[{"Identifier":"07200001","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1969","Size":"200.5 x 300.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200002","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1974","Size":"194.0 x 129.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200003","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1979","Size":"68.0 x 134.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1979年，紐約皮耶‧馬諦斯畫廊首次舉辦趙無極畫展，貝聿銘對此讚言：「我第一次到巴黎是在1951年春天…我第一次看到趙無極的作品，我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘與倪瓚山水的簡練…現在我可以豪不誇張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。」貝聿銘簡要地闡述趙無極中西融合的藝術美學，對應到藝術家其他的繪畫作品，大多展現其重要的特質。\r\n抽象畫往往是主觀的，此作品沒有標題，反而使觀者多了想像空間，藝術家營造的畫面與觀者的心境連結，進而產生私密的心靈對話，藝術家運用中國傳統筆墨揮灑出十分大器的作品，本畫面裡有點狀、潑灑狀、隨意暈染的痕跡，濃淡不一的墨色自由地流動其中，不刻意經營安排，方向各異的筆觸自然巧妙地統合在一起，形成超然的界外之境，留白處與濃墨好似虛實交錯，畫作不僅展現了東方筆墨的大度氣韻，更添中國哲學的精神意境。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200004","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1974","Size":"19.7 x 15.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。\r\n本幅抽象作品為套色石版畫，石版畫的程序較素描來的複雜，但細膩度可能較素描、油畫來的高，這取決於石版的特殊石材，本作品沒有題名，給人無限想像的空間，畫面中的前景以濃重的色調處理，自由揮灑的筆觸展現藝術家當下的自在心境，到了後景，色彩愈顯明亮，著墨的線條比重慢慢降低，改以感性的色塊填滿，漸層的色彩流露蒼茫遼闊之感，整體構圖從繁複到明朗，給人的視覺感受由重到輕，即使畫作的尺幅不大，畫面仍展現強烈的對比與層次，裡面雖然沒有明顯的具象符號，但作品呈現出藝術家的恢弘氣度與大自然的生機與活力。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200005","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1975","Size":"29.0 x 21.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。\r\n本幅抽象作品為銅版畫，是以糖水腐蝕法和細點腐蝕法配合套印而成，畫面以一貫的雄渾氣勢開場，大小不一的點狀筆觸看似灑脫不羈，其實蘊含著豐富的細密層次，細點腐蝕的痕跡營造出柔和朦朧之感，好似宇宙的洪流般，遼遠且摸不到邊際，畫面的四周則以剛健的線條呈現豪邁的氣勢，柔與剛彼此巧妙融合，無窮無盡的意象彷彿置身在靜止的時間裡，無憂無慮地漫步著。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200006","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1975","Size":"62.0 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"趙無極因妻子美琴(May)長期臥病，心情鬱悶之餘從繪畫中尋求慰藉，在陪伴的日子裡，藝術家重新拾起到法國後便鮮少使用的國畫技術，他在《自畫像》中曾言：「我想，可以說潑灑的繪畫是中國的發明，但是中國畫家們對此不以為然，我在長時間內一直懷疑這個得自我長期書法訓練的簡單方法，那是一種自我懷疑的風格練習，高手的表演。這種感覺漸漸淡化，但依然存在；儘管如此，我仍繼續使用它。我眼見著的空間的誕生，隨著我的幻想形成或解散，留下無限的輕鬆的感覺；筆刷和色彩的輕鬆感，以及時刻，流逝的時間的輕鬆感。在揮灑點線之間，我覺得生活更輕鬆，而這些動作所帶來的快樂更勝於記憶留下的痕跡。」\r\n本幅石版畫描繪層巒疊嶂的山水意象，用筆起落有致、率性粗獷，給人氣勢磅礡之感，黃色、綠色、與褐色相互交織，富於變化，緊密的線條由內而外伸展開來，慢慢拉鬆轉而大塊的筆觸，畫面從中央向四周舒張開來，整體好似喧鬧的交響樂，在一番熱鬧的起頭過後，音量逐漸變小之後轉為平靜。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200007","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1976","Size":"54.3 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。法國藝評家亞蘭‧儒佛魯瓦在《藝術》中提到：「趙無極的作品明確地反映了中國人的宇宙觀是如何成為全球性現代觀點的；是虛無玄遠，而非冥想的對象，反映著冥想的精神。諸如保羅‧克利(Paul Klee，1879-1940)、馬克‧托比(Mark Tobey，1890-1976)和亨利‧米修(Henri Michaux，1899-1984)等如此不同的人物，都求助於這一思想。」\r\n本作品被歸入「抒情抽象」風格，這個階段的畫作跳脫以往氣勢粗獷的用筆，展開趙無極的「斑點時期」，畫面中有揉擦斑駁的痕跡，營造出特殊的肌理，背景以夢幻的薰衣草紫、明亮的藍、柔和的玫瑰紅與深褐色交疊出水氣氤氳的效果，儘管筆勢是自然率性的，但抒情的色彩使整體畫面具有優雅的詩意。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200008","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1975","Size":"34.0 x 34.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。趙無極在《自畫像》一文說：「在詩歌中，我最欣賞的，是在詩句之間遨遊的自由感覺。每個詞在統一的整體中找到它的位置，融入整體，在那裏無憂無慮地漫步、停止、倒退和呼吸。我們在一點上頓住，那是寧靜的美妙時刻，一如畫中的空白。」\r\n本作品為銅版腐蝕畫，揮灑的筆觸與潤澤淡雅的色調深具中國水墨之美，自在不受限制的構圖與佈局則蘊含抽象油畫風格，最先引起我們注目的，是作品中央細密繁複的線條，來回流動的黑色筆勢引領著觀者的視線，從中央漸漸向四周延伸， 畫面左側的蒼勁筆觸，遠看宛如自由飛翔的白雁，一同飛向更遼闊的天空，牠們無憂無慮十分自在，作品裡留白的部分，使觀者增添想像的趣味，如趙無極的文章所言，在詩歌裡，人可以在字句之間漫步、停止、呼吸，藝術家的畫作也是如此，使人恣意想像並遨遊其中，整體而言，畫作深具詩意且流露純真之感。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200009","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1974","Size":"43.5 x 61.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。趙無極在《自畫像》一文說：「在詩歌中，我最欣賞的，是在詩句之間遨遊的自由感覺。每個詞在統一的整體中找到它的位置，融入整體，在那裏無憂無慮地漫步、停止、倒退和呼吸。我們在一點上頓住，那是寧靜的美妙時刻，一如畫中的空白。」\r\n本作品的色調優美，相較於其他畫作，畫面多了柔美之感，趙無極運用紫色、湖水綠與玫瑰紅等夢幻色彩，並配合著自由流暢的筆觸，一一構築其內心的浪漫風景，畫面令人聯想到陶淵明筆下的世外桃源，好似世人嚮往的人間仙境。藝術家試圖以中國的山水式構圖與西方的空氣遠近法營造空間感，錯綜複雜的筆觸隱含著神祕幽微氣息，裡頭似乎有著無窮的寶藏，等著我們去探尋，整體而言，色彩的運用與氣氛的鋪陳都掌握得恰到好處。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200010","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1975","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。藝評家法蘭索瓦‧賈克伯（Francois Jacob）談及趙無極的作品時表示：「趙無極透過畫作探索宇宙，同時重新創造，因而雋永不凡。作品展現光的誕生、水的源頭，而在一片混沌之外，隱約出現一股生命力。」\r\n本作品以一貫的抽象風格呈現，藝術家以自由的筆觸揮灑畫面，擺脫框架的束縛，任顏料恣意流淌，使觀者在具象之外感受無限、無窮與無盡，抽象畫沒有署名，給了觀者更多的想像，渲染的線條與無拘無束的筆觸，結合了東風的水墨意趣與西方抽象色彩，水藍色、青綠色等冷色調的處理彷彿雨水沖刷下來的痕跡，不加修飾的暈染效果乍看像廣闊的天空，遠看像俯瞰海洋的視角，不規則的點細密交疊其中，彷彿澄澈的星河，同一張作品透露出的訊息千變萬化，畫作蘊含著無窮無盡的生命力，讓人感受到宇宙天地之間傳遞出來的美與浩瀚。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200011","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1971","Size":"41.8 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"趙無極因妻子美琴(May)長期臥病，心情鬱悶之餘從繪畫中尋求慰藉，在陪伴的日子裡，藝術家重新拾起到法國後便鮮少使用的國畫技術，他在《自畫像》中曾言：「我想，可以說潑灑的繪畫是中國的發明，但是中國畫家們對此不以為然，我在長時間內一直懷疑這個得自我長期書法訓練的簡單方法，那是一種自我懷疑的風格練習，高手的表演。這種感覺漸漸淡化，但依然存在；儘管如此，我仍繼續使用它。我眼見著的空間的誕生，隨著我的幻想形成或解散，留下無限的輕鬆的感覺；筆刷和色彩的輕鬆感，以及時刻，流逝的時間的輕鬆感。在揮灑點線之間，我覺得生活更輕鬆，而這些動作所帶來的快樂更勝於記憶留下的痕跡。」\r\n本幅抽象作品為銅版畫，是以糖水腐蝕法和細點腐蝕法配合套印而成，濃厚的色彩結合狂放的線條，好似狂草的筆勢，強而有勁，彷彿大跳佛朗明哥舞，隨著音樂熱情地舞動，層層的筆跡中蘊含著浩瀚無垠的空間，畫面中的構圖與筆觸充分展現中國水墨筆墨意趣，本幅抽象畫可以說是中國山水水墨的精神體現。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07200012","MainTitle":"抽象畫","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1975","Size":"49.7 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDcyMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。藝評家法蘭索瓦‧賈克伯（Francois Jacob）談及趙無極的作品時表示：「趙無極透過畫作探索宇宙，同時重新創造，因而雋永不凡。作品展現光的誕生、水的源頭，而在一片混沌之外，隱約出現一股生命力。」\r\n趙無極認為敘述式的標題會限制觀者的想像，因此1945年後，藝術家習慣以抽象畫或完成之日期作為標題，給人自由的想像與直觀式的情感。本作品維持一貫的狂放筆觸，隨意而變幻多端的線條裡仍保有中國繪畫的構圖與趣味，色調採用 清新的草綠色，大面積的堆疊其中，再輔以墨綠與黑色的筆觸，構成富有立體感的畫面，整體具祥和空靈之感，讓人聯想到無垠的草原，暖陽下的春意是藝術家對大自然的禮讚。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400001","MainTitle":"血刃圖","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1938","Size":"113.0 x 153.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁鼎銘自民國十七年以畫筆獻身黃埔後，陸續梁又銘、中銘加入革命的行列，除擔任畫報編輯，因創作了大量精彩的戰爭史畫，因此梁鼎銘又被稱為戰鬥畫家或革命畫家。在中國抗戰的歷史上，戰爭接二連三爆發，促使梁鼎銘的畫作邁向新的階段，藝術家隨國府軍隊遷移到武漢，在抗戰前期，梁鼎銘在武昌的戰畫室內創作了著名的〈血刃圖〉，與〈流亡圖〉、〈火鞭圖〉、〈月色腥風圖〉等作品都是控訴日軍暴行、中國百姓顛沛流離的情況。\r\n創作於1938年的〈血刃圖〉是梁鼎銘現存的一幅大型油畫戰畫，血淋淋地描繪日軍侵入民宅，殺人擄掠的殘暴局面，只見死不瞑目的女性屍體癱弱在地上，瀕死的老婦抽噎地哭泣，畫面以濃重的暗色調處理，營造出幽暗的氣氛，藝術家以紮實的繪畫基礎，細心刻劃人物軀體，在微弱的光線下，最先看見的是畫面前方白皙結實的女性，一旁的幼兒不捨握著母親的手，一旁倒下的人民仍流淌著鮮血，全體壟罩著恐懼、悽慘的氛圍，令人不勝唏噓。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c38c10f272a7c4bfff2900a44ca2ea04ddb55a0e0d3d43fdaebf60d01388c8f3716e5ac6f326149989600c1f04a01dda2c2bf59b4d2d51774acf2878fa307661"}
,{"Identifier":"07400002","MainTitle":"靜物","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1965","Size":"72.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品〈靜物〉，畫面充滿溫潤的色彩，每樣物品都無明顯界定的輪廓，造形簡潔，色塊自由，互相借用色塊和邊緣線作品〈靜物〉，畫面大量運用彩度明亮的色彩，與自信的筆觸，從內容來看，每樣物品都無明顯界定的輪廓，線條自由，用色大方，「形」、「色」之間互相借用色塊和邊緣線；俯視角度的桌面，瓶花與靜物的安排，可見畫家擅於掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是作品的特色。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400003","MainTitle":"大成殿","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1954","Size":"57.8 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"主題大成殿只畫出一半多一些與廡廊成直角的崎角，著筆全在大成殿的屋頂，表現重點最後轉向中庭對角線所指，大筆畫所畫的雲彩空間，看似在表現大成殿的天空，實則暗示了大成殿建築體的渾重肅穆。紅、藍兩色交互出現作為背光面的表現。於構圖筆法看來，實驗性頗強。畫法上保留前次的痕跡，未完全覆蓋。郭柏川自創一格以混含松節油的油彩揮灑在宣紙上的畫作，運用西方油彩表現出東方特質，明快迅速，色層相疊，筆觸果決自然，不但為南台灣藝壇開創一片天，更掀郭柏川1948年後，長達22年「南國陽光」的繪畫時期。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400004","MainTitle":"荔枝和葡萄","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1971","Size":"39.7 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川是日治時期臺灣首波赴日本習藝的藝術家之一，1933年畢業於日本東京美術學校（現為東京藝術大學）後即赴中國北京任教。二戰後返回臺南定居，於臺灣省立工學院（現為國立成功大學）任教，並籌組臺南美術研究會，參與過臺灣南部美術展覽會前幾屆的展出。他曾與日本著名畫家梅原龍三郎有過往來，受其野獸派畫風之影響，用色鮮明耀眼，但仍發展出具個人特色的風格。\r\n此作雖使用油彩，卻以宣紙為基底，表現出流暢的筆觸與特別的肌理，畫面質感亦有獨到的韻致。同一時期，郭柏川也畫過〈桃與荔枝〉，皆有取材臺灣代表性的本土水果荔枝，但此作的表現更為活潑且更具在地風味。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400005","MainTitle":"故宮(鐘鼓樓大街)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1946","Size":"91.3 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"約1938年，郭大師由日本前往大陸，在國立北平師範大學，國立北平師專和京華藝術學校教授西畫，因不滿國立藝專的日本顧問伊東的蠻橫與不合理措施而於1948年九月返臺，此幅作品即是這時期的創作。此畫與「初夏」，「盛夏」兩幅作品的筆觸一樣，佈滿了由上而下的線段筆觸。水墨宣紙的暈染效果，給了郭柏川豐富的創作靈感，畫家運用了混含松節油的油彩，油彩薄而迅速，筆觸短而遒勁，處理故宮紅綠相間的氣宇建築，畫面上方以外光派處理遠景光影折射的手法，經營遠山的色彩佈局，使視覺集中在中間上方紅牆藍瓦的故宮正殿。此畫佈滿了由上而下的線段筆觸。由近而遠的色調漸淡，中間的大道與遠山、近景形成「工」字形的平穩完美構圖。在畫家的作品中的構圖經營下，讓人感受到故宮廣大、靜謐隆重的建築氛圍。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400006","MainTitle":"運河","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1972","Size":"33.8 x 42.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈運河〉一景想必是作者居臺南該地寫生之景。作品洋溢著大膽的筆觸，及色彩表現帶著野獸派般強勁亮麗的光采，是作者的獨特風格。色彩似乎向直接來自未經調弄的純色顏料，有鮮明、刺激的效果，但在作者線條的重疊反覆運用下，也似乎代替了調色盤的作用，華而不艷，減少了刺激的基素，卻仍保有鮮潤的色度，讓每一色彩發揮他最光耀的色度，沒有任何混濁暗穢的情況，像永遠新鮮光潤，保有生命活力。技巧上以不透明重疊法，表現了透明的意趣。運河港都舟船橫豎排列，與水影深淺色線，將全畫的空間深度自然的表現出來，活潑富韻律的線條也使水面有起伏波動的盈滿之感。中間淡色平房，似乎是在隔開與水上舟船對應色彩的遠處豎立之高樓大廈。兩者以強烈色彩、點線節奏達異曲同工之效。這位大師以其靈活的筆觸表現從容自在、縱橫自如、統一調和的手法。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400007","MainTitle":"午后","Creator":"洪敬雲","CreatedYear":"1974","Size":"112.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"午后艷陽靜靜地投射在門庭和屋內，低坐在門邊的老婦人，勤勞地縫織著惜福知足的歲月，斑白的鬢髮間，隱含著儉樸慈祥的美德。屋外那祇知默默耕耘的水牛凝視著，投報以忠貞與感佩的眼神。表面看來，這是幅鄉間即景的作品，而實際上卻是藉鄉土情懷刻劃著人生崇高的涵養意念。本幅作品裡，作者採方形、三角形相互交集的構圖方式，並運用透視法將場面中心指向炙陽下的水牛，又藉回眸顧盼的視線，返照在老婦人背影上，而這一切都在靜謐的氛圍中默默地進行著。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400008","MainTitle":"抽象畫","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1971","Size":"58.1 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代抽象藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（‎Léonard Tsugouharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作之潛能。在彰化女中任教的李氏，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《抽象畫》，為李氏遷居於彰化的時期所繪。畫作以桃紅色作為基調，重心聚焦於由白色、紅色、桃紅色色塊組成的畫作中心，並有部分留白，顯露出底層的亮褐色，並以工具在中心刻出交錯縱橫的線條與圓圈，在線條的周圍可見到以筆觸橫向塗刷的厚實痕跡，隱約建構了線與面構成的建築性架構空間。塗刷的白色色塊近似於各種幾何圖形，帶有原始圖符的神秘性。油彩與油彩之間的顏色彼此浸潤、衝突，形成視覺上的豐富效果，帶出空間性的前、後層次。此即為李氏常見大膽、瀟灑的運筆作風，同時也是充滿靈動的精神性空間，他非常強調「精神性空間」的重要：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400009","MainTitle":"抽象畫","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1974","Size":"94.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所謂的抽象繪畫，可分為兩種層面，第一是將自然的外貌約減成單純的形象，或從客觀中抽取形象，創作出形與色的獨立構成；第二是完全純粹的形態，它的美感對象並不從自然外貌中抽取，而是直接以非物象的形狀或圖式構築而成。而李仲生的藝術創作，則是屬於後者，以獨立自主之形與色，透過材料本身的語彙，以一種桀傲不馴的力動感，衝擊著觀者的感官與心靈。本幅作品以藍色、黃褐色兩種色調來分擔整體畫面的份量，並將主題（亦或無題）至於畫面中央位置，即興自由的筆法和強烈的色彩集結，強而有力地帶動觀賞者的思緒，讓人感受到一股澎湃的生命力。然而，這股躍動感卻未依存於任何的物象，而是在摒除物象的羈絆後，呈現出來的自主美感。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400010","MainTitle":"抽象畫","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1971","Size":"94.2 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象繪畫的理想是在於創造與純粹音樂相類比的純粹繪畫，可是這種理想本身還需要更為有力的理想基礎。作者以極其獨特的心理程序來進行表達繪畫的美感，有如音樂於人的感受般，此外對於繪畫素材之自律性，即以「形」與「色」二者本身的表現力直接地呈現給觀眾。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400011","MainTitle":"人物","Creator":"洪敬雲","CreatedYear":"1984","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件省美於1985年購藏作品「人物」，以濕畫法先經營整幅畫的色調與氣氛之後，再以精確的素描基礎作重點的精細描繪，獨鍾主題人物神情的強調，使得畫面賓主分明。捨棄背景的處理，僅以視線面對的空間與同色系營造氛圍作為主題旁襯，使整體輕重得宜，頗為難得。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400012","MainTitle":"抽象畫","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1963","Size":"36.3 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所有的抽象繪畫都有一個共同的特色，即在於揚棄傳統藝術的功能，或使之附屬於對可感知物象的描繪，並強調它具有創造新的感知真實之功能。它與傳統繪畫的不同，可舉例如下：寫實或具象畫中的花，在意識上是(模擬)一朵實存的花，而抽象畫中的形象，卻不是意識中任何實存的形，它們是真實的自我存在，並不代表任何其他的事物。因此，在摒除物象的羈絆後，所呈現出來的是一種由純粹形態所構成的自主美感，例如本幅作品，作者採用即興自由的筆法和強烈的色彩，讓人感受到一股澎湃的生命力，而它卻未依存於任何的物象。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400013","MainTitle":"抽象畫","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1963","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的素描以及水彩畫特別具有康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）對於塑造畫面構成性與造形的特質。除此之外，在1950至1960年代的創作，李氏經常使用白色顏料與暗色調的色彩產生清楚的對比之外，亦將濃厚的白色作為一種切割色面的手法，形成如鑿刻一般的粗獷質感。\r\n李氏的水彩畫以橫向的畫幅居多，而《抽象畫》則採縱向的形式，色彩上則依然以其慣用的紅、黃、白為主。畫面中三色複雜地彼此交織與堆疊，尤其以畫面中心最為紛繁，色彩之間因白色的混合顯得模糊難以分辨，雖大量地使用白色調和紅、黃兩色，依然零星地保持白色的純潔以及明度，再進而以一撇鮮紅的水平線條橫亙其中，使色彩之間呈現明暗對比的張力，賦予畫面中央更具爆裂與衝突的效果。而越往外擴散，越可清楚地看到筆觸的走勢，以垂直與水平交錯的方式劃分色彩間的界線，紅、黃二色構成的L形結構，使整體呈現出扎實穩固的空間構造，如不同視角下的建築多面體。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400014","MainTitle":"梅石圖","Creator":"吳昌碩","CreatedYear":"1916","Size":"134.6 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昌碩(1844-1927)是清末民初金石畫派極具創造力的大師，他擅長於篆隸，於是以拙樸硬朗的線條繪畫，自成風格。梅花，色雅而不豔，耐霜寒而不媚，愈冷益美，最能表現我中華民族刻苦堅毅的奮鬥精神。這幅「梅石圖」，著色的畫面典雅，主枝紅梅最搶眼的是蒼勁，搖曳有緻的枝幹。畫家不僅善用毛筆的中鋒，且由於控制用筆的徐、疾、收、放得宜，枝幹圓渾有力，這就是國畫典型的「骨法用筆」。紅梅後配上大筆淋漓的石塊和較遠的綠梅，整張畫遂兼有雅緻、質樸、和穩重的感覺，充份表現梅花耐寒和拙石厚重的本有氣質。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000822c6aabc43de1590d8f4166228dce43cc8135f0c6d48faee7b87cd2ee957f71eb246aaf33844e293370bd07211339530efad822fbc348bf4b6f254e55e0c85e"}
,{"Identifier":"07400015","MainTitle":"竹溪圖","Creator":"朱念慈","CreatedYear":"1971","Size":"151.5 x 391.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱念慈出生於浙江嘉善，自幼年喜愛繪畫，從10歲開始習畫，藝術家的水墨作品總有元代野逸之趣的風格，喜愛使用柔軟羊毫揮毫，寫剛挺筆法，書畫功力深厚。本作品〈竹溪圖〉於1971年繪製，竹子一向是文人雅士喜愛的題材之一，竹子樸實無華，它的「勁節」，代表不屈的氣節；「虛空」，代表謙遜的胸懷；它的「蕭疏」，代表詩人的超群脫俗，讚美有氣節、高尚的情操的正人君子，本畫作描繪清幽寧靜的竹景，大尺幅的規格使畫面更顯遼闊，近景以細緻的筆觸勾勒竹子飄逸傾斜的樣子，自然而生動，遠景有竹林與山石，以淡墨鋪陳背景，再用濃墨製造立體感，中央的潺潺小溪以留白方式呈現，與實景虛實相映，形成富有層次的空間感，視線跟著景物漸漸流動，我們彷彿愜意地在溪邊漫步一邊欣賞眼前的美景。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07400016","MainTitle":"西遷圖之二","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1947","Size":"122.3 x 232.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「西遷圖」描寫逆水而上的木船，在激流中板盪的情形。船中坐滿流民，並存放他們的簡單家當。撐船者面對險惡的湍流，正努力上划，並固守船身不使傾覆。船中人物動態十足，簡潔勾勒輪廓，線條流暢，把面臨險境的情境刻劃的頗為傳神。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd7164a257437f95c945c82dee2e12650869146a73ca8a6298d67ecf8a283eacf976ef33e9e129fbe674cd720b8495563798587245e6f4bc1f0ba83a4e117a3a"}
,{"Identifier":"07400017","MainTitle":"螃蟹","Creator":"齊白石","CreatedYear":"1934","Size":"135.9 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc0MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「墨分五彩」，是國畫特色之一。這幅一氣呵成的簡筆寫意畫，堪見筆法流暢有力，下筆生動；水墨交融，墨色濃淡有致。整幅畫共繪了十一隻螃蟹。自下方往上移，共分多少不等的五組，構成了疏密、虛實相配的畫面；重心在於中下方那四隻，三聚一散，已有五組不同的墨色。以構圖來分析，中下方是「聚」；畫面自中間向上移，分成三組「散」；中上方四隻則墨色漸趨於淡。整幅畫雖然逸筆草草，但藉著謹嚴的用墨法和佈局，遂成佳作。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ab1ed68663b30d0303e256b087fbb9eeaedf9e65075ec42508a7348a40f0cc7ca3cf1c17bca580345e4e5b43fc18327c87f61560d628ad58c41a2a86d0a99800"}
,{"Identifier":"07600001","MainTitle":"林園之一","Creator":"黃才松","CreatedYear":"1980","Size":"73.6 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林園之一》表現板橋林家花園之一隅，畫的是林園內的「定靜堂」前的月門景色，其對斷垣殘壁、荒煙漫草的描寫，傳達出了一份繁華落盡之後的滄桑與淒涼。作品中，畫家以老辣率性的筆法、濃淡交錯的墨色，營造出一股強烈的蒼茫之感。全作以綠色調為主，色彩用大筆渲染，與藤蔓、雜草的線性特質，形成對比而又相互交融，予人一種渾然天成的感受。牆上的磚瓦與前景草叢等處，略微施以朱紅，倍具醒目的作用。荒廢的花園，門前雜草叢生，用濃墨畫出前景的小樹小草，淡墨佈於虛、實間；再用平衡的手法將右邊的雜樹、雜草用濃、淡墨色畫出它的空間感；留下往日行走的小徑，曲折地通往月門。由月門往裏利用平遠、深遠之法，輕描老屋殘簷，數群白鶴飛舞其間，使其更覺老舊不堪，令人有「滄海桑田」之感，整體來看，畫家以類似「浪漫主義」的態度，在主題與表現手法等方面，皆隱含著一種懷舊的特質，這是對於過往的追憶，也是對那已消逝的事物。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600002","MainTitle":"晚翠","Creator":"戴武光","CreatedYear":"1980","Size":"129.7 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戴武光出生於新竹縣橫山鄉，從小就對繪畫有濃厚的興趣與天分，國中時在藝術家傅熼生的啟蒙及指導下，考進台北師範藝術科就讀。就學期間曾私塾蔣雲仲學習寫意花鳥，之後向喻仲林學習工筆畫，奠定了紮實細膩的工筆花鳥畫基礎。無論是水墨或水彩，寫意或工筆，甚至書法及篆刻，他都十分熟悉，是一位全才的畫家，花鳥畫尤其精彩。\r\n戴武光擅長捕捉生活裡美好的小確幸，旅行時的所見所聞或是日常可見的花卉造景，都成為藝術家筆下的風景，此作品描繪竹籬一隅，藝術家以淡墨填上景物，不同層次的墨色將枝葉繪製的栩栩如生，枇杷是畫面的焦點之一，色彩鮮豔明亮，生動地點綴其中，使整體多了生機與活力，另一個焦點是佇立於籬笆上的翠鳥，牠看著彼端，同時將觀者視線帶往更遠的方向，畫面一片祥和，我們彷彿聽的到清脆鳥鳴，熟成的枇杷樹與翠鳥相映成趣，相當清新可愛。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600003","MainTitle":"臺中公園所見","Creator":"蕭進興","CreatedYear":"1983","Size":"140.2 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭進興，1953年生於嘉義布袋鹽埕寮，師承蘇峰男，擅長水墨畫，藝術家喜愛外出寫生，繪畫足跡踏遍臺灣各個地方，細密觀察自然之景，以寫實手法描繪所見所感，其繪畫特色是壓克力、墨色、膠彩等顏料設以重彩，結合濃墨乾皴，不論是朦朧遼闊的山岳意境，還是氣勢磅礡的的高山之景，皆充分表現臺灣的風景之美。\r\n本作品如實描繪臺中公園之景，以高空俯瞰的視點構圖，營造遠近高低不同的層次，前景有著茂密高聳的樹，一層層疊上松花綠、黛綠與墨綠，配合著乾筆皴擦手法，繪出枝葉繁密豐富之感，樹旁有步道，提供給民眾閑坐、聊天、休息，呈現輕鬆的氛圍，中景是著名的湖心亭，它擁有百年歷史，在當時為了迎接日本載仁親王來台，參與台鐵縱貫全通式而休憩的地方，曾有「弘園閣」和「香閣」之稱，古樸的建築優雅耐看，朱紅色的屋頂成了整幅畫醒目的焦點，周圍有划船的人們，悠閒地欣賞美景，相當可愛生動。遠景則遍佈蓊鬱的大樹與建築大樓，湖心亭彷彿被溫柔地包覆其中，碧綠湖面彷彿祖母綠寶石般，光潤青翠，色調之間融合十分協調，另外，右上角的題詩寫道「俯臨臺中，令人心中暢懷不已」，立即讓人感受到當下的舒暢與喜悅，〈臺中公園所見〉結合西方寫生技法與東方筆墨，蕭進興以細膩的筆觸忠實描繪臺中公園，雖施以重彩，但呈現出的畫面雅致而不落俗套，精心的布局使觀者玩味再三。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600004","MainTitle":"溪山幽居","Creator":"程錫牙","CreatedYear":"1982","Size":"134.2 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程錫牙出生於南投草屯，字雪亞，名皓，退役後負笈北上尋求自身興趣，白天畫藝術陶瓷，晚上先後完成高中及藝專學業，畢業後任職美術教育從事美術教職工作長達30多年，是一位遵循中國傳統筆墨精髓的水墨畫家，擅長寫實山水、花鳥、人物等工筆畫，初期研究佛釋道人物，中期涉獵花鳥及山水畫，近期則以追求大自然山水之美為題材。\r\n〈溪山幽居〉是程錫牙36歲時的創作，描繪埔里好山好水的美景，將自然風光生動地呈現於作品中，畫面中有巨大的山石與樹林，藝術家先用赭石與淡墨遍染石面，有輕有重，顯現多層次的立體感，再運用石青、石綠染在山坡，以花青為主，輔以濃淡的墨色，呈現草木茂盛之感，渲染的技法營造出雨霽山翠、嵐氣欲滴的氛圍，山腳下的小橋清新可愛，溪水彷彿生生不息的流動著，與雄偉的高崖層壁形成強烈對比，三兩茅舍巧妙安置於樹林間，呼應了主題「幽居」的概念，整體的色調統一和諧，筆墨間運用精密具有巧思，生動呈現臺灣得天獨厚的絕美景致。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600005","MainTitle":"榕蔭消夏","Creator":"黃冬富","CreatedYear":"1983","Size":"178.0 x 88.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生自雲林的黃冬富，除了長年致力於美術教育外，藝術創作的表現也十分傑出，榮獲教育部、省展等獎項。水墨作品〈榕蔭消夏〉描繪夏季戲水的樂趣，在大榕樹旁的河畔，牧童們開心地騎在牛背上乘涼，呈現悠閒純真的農家景致，全畫以墨色為主，色彩為輔，黃冬富針對榕樹有較多的刻畫，針對其盤根錯節的樹根與蓊鬱的葉子皆有細膩的描繪，以濕筆勾畫老樹的輪廓與枝葉，再染上赭色與朱色，為畫面增添生氣，乾擦法描寫自然垂墜的氣根，姿態儼如一位穩重、智慧的長者，冷靜地觀看世間萬事萬物。在人物方面，藝術家以細筆勾勒外型，除了替牧童染上膚色外，還以淡墨暈染出牛隻的形體，流暢的線條繪製的水波紋自然生動，呈現出清涼的夏日風情，讓人看了不免有放鬆、愜意的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600006","MainTitle":"養鴨人家","Creator":"李奇茂","CreatedYear":"1984","Size":"135.8 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品描寫一位飼者餵食鴨群的情景。重心集中於畫面的上半部，略呈透視效果。下半部三隻鴨獲取畫面平衡。畫面所示，飼者蹲踞於鴨群之前，群鴨就食，紛紛攏聚，交頭接耳，彷彿有聲，擁擠互動，眼前若有雜沓排拒之狀。人物以破碎直線描繪而成，打破傳統用筆描法。鴨群以渾沌水墨宣染，略施濃重乾筆，勾其形狀，豁然形態俱現，自然活潑。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600007","MainTitle":"松柏並壽","Creator":"趙松泉","CreatedYear":"1985","Size":"135.3 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"松樹是世界上最長壽的樹種，自古以來被視為吉祥的象徵，因為四季長青，因此象徵不渝和永恆，柏樹同樣是長壽的象徵，和松樹一樣終年常青，所以象徵著永恆與不朽，兩者時常作為文人墨客詠懷作畫的對象。\r\n本作品描繪松柏生生不息的樣貌，藝術家以蒼勁豪邁的筆勢勾畫物象，每一道轉折點皆可看出下筆時的自信與力道，趙松泉在早年時專攻水墨畫，先從徐渭、黃荃裡加入周之冕的繪畫技法，往後從徐悲鴻、張書旂身上學到西方透視觀念與技巧，並融合自身的創作，形成自我的風格美學。與傳統國畫強調的淡雅、沉著風格不同，本畫的用色鮮豔瑰麗，光與色合而為一，用光顯示出鮮豔的色彩，以高彩度的銘黃與水藍色繪製鳥類，使之顯得亮麗具有光彩，而地上的蘑菇則採用鮮紅色與黃色敷彩，在一片穩健的墨色中，呈現突出而亮眼的效果，在景物的部分而言，趙松泉以大筆觸與暈染技法表現樹的肌理，展露豪邁的氣勢與大將之風，可見藝術家在情境的安排與構圖十分駕輕就熟，同時蘊含著他隨興自由、不拘小節的性格。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600008","MainTitle":"蘭亭一隅","Creator":"蘇峰男","CreatedYear":"1982","Size":"123.8 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫中部橫貫公路一段，作者以傳統的筆墨，表現實景，氣氛和暢，得筆墨蘊藉之美。全幅以山景為主，溪澗流水，山頂叢樹都成附麗的事物。其中以中景變化最大，山頭顯見蘭亭立於樹叢之後，岩壁右邊緩坡處，有小徑供人攀沿，並銜接山路遠去，予人山窮水盡亦有路可通的感受。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600009","MainTitle":"橫貫公路覽勝","Creator":"蘇峰男","CreatedYear":"1966","Size":"134.8 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇峰男從小居住臺北淡水，每日與植物、山景為伍，浸濡美麗的山水風光，長大後追隨不同國家的美景，儘管造訪過世界各地，最愛的還是臺灣的景色，例如中央山脈的山谷岩石、杉林溪的青龍瀑布、阿里山和玉山的煙雲變化、宜蘭太平山新店、龍門都是藝術家的私藏名單，蘇峰男曾說：「大自然充滿生機、充滿希望。」秉持作畫的初衷，創作許多精采的畫作。\r\n〈橫貫公路覽勝〉是蘇峰男的水墨作品，畫面採深遠透視，可以看見壯闊山石與蜿蜒公路，從山上看山下，從前山望後山，類似於西畫構圖中的「之」字形或「S」形構圖，順勢將觀者視線帶入畫裡，悠遊其中，全畫以墨色為主，色彩為輔，以濃墨、焦墨、重墨揮灑、層疊、暈染，再帶入赭石色與淡淡的灰藍色，並以熟練的皴法技巧造就壯麗的山巒美景，與留白處形成強烈對比，中央道路導引著我們進入，彷彿飽覽了石景風光，整體而言，用色沉穩大器，用筆疏密有致，繁而不亂，是兼具現代感與東方韻味的佳作。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600010","MainTitle":"室內","Creator":"郭禎祥","CreatedYear":"1957","Size":"94.5 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭貞祥為早期膠彩畫家郭雪湖之長女，早年受教於李石樵教授，體會到西洋現代繪畫的色面構成精神，又從父親郭雪湖先生學習到中國古代丹青的設色技法，發展出兼具陽剛與柔美的獨特畫風。這幅1957年的作品《室內》，在構圖上以幾何的方式鋪陳來畫面，並以色塊平圖的方式將物體之間的明暗、遠近區分開來。在看似西式的構圖之中，卻用了白色的線條巧妙的將形體劃分開來，並且在主體的桌面上，運用了反透視的觀點來陳述這個室內的空間，使這幅充滿現代感的畫面中，流露出一絲絲屬於創作者本身所具備的東方涵養。此外，高明度的飽和色彩、強而有力的線條筆觸，使觀賞者在觀畫的同時沈入一股繽紛炫目的漩渦，一個超乎時間性的境地。早年受教於李石樵教授，體會到西洋現代繪畫的色面構成精神，又從父親郭雪湖先生學習到中國古代丹青的設色技法，發展出兼具陽剛與陰柔之美的獨特畫風。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600011","MainTitle":"問候","Creator":"李伯男","CreatedYear":"1980","Size":"89.5 x 115.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李伯男自大學時代喜愛繪製麻雀，其筆下麻雀的姿態彷彿有靈性，活潑靈巧，氣氛總帶有浪漫的童話色彩，1980年的作品〈問候〉獲得第35屆省展膠彩畫第3名，畫作描繪晨間鳥語的情景，主題親切可愛，是生活裡常見的麻雀與九官鳥，全畫焦點落在牠們之間的互動，藝術家的創作理念源自泰戈爾（Rabindranath Tagore, 1861-1941）的詩〈兩隻鳥兒〉：\r\n\r\n「一隻林裡的鳥，看到一隻籠中的鳥。\r\n林中鳥告訴籠中鳥，飛出來吧。\r\n籠中鳥告訴林中鳥，飛進來吧。\r\n林中鳥說，飛進去了會被綁住，\r\n籠中鳥說，飛出去了我不知道要停棲在哪裡。\r\n林中鳥告訴籠中鳥，在裡面你怎麼能夠唱歌？\r\n籠中鳥告訴林中鳥，在外面你怎麼能夠唱歌？\r\n林中鳥告訴籠中鳥，進了籠裡，我要怎樣展開我的翅膀？\r\n籠中鳥告訴林中鳥，你為什麼要展開你的翅膀呢─」\r\n\r\n泰戈爾的詩裡具有哲思的辯證，巧妙對應本作品，李伯男以寫實的手法描寫，真實的場景帶有想像的色彩，看似是單純的風景描繪，實則九官鳥與麻雀的心靈辯證，牠們有自己的立場有表述，九官鳥嚮往籠外的自由生活，但不見得有生存能力，逍遙自在的麻雀不願被限制在樊籠中。藝術家以景抒情，暗喻著選擇的人生，有人寧可過著安穩但卻飽受拘束的生活；也有人不在乎物質，一心追求自由的快樂，看似輕鬆的公園一景，隱含著嚴肅的人生議題，而地上的枯葉隱約點出深秋時節，大量的黑、灰、白與棕色，營造靜穆而蕭瑟的氛圍，寒冷的秋意迎面而來，主題名為「問候」，由淺入深的訴說著我們人生都有可能面臨的選擇。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600012","MainTitle":"靜舟月影","Creator":"謝峰生","CreatedYear":"1968","Size":"121.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現一種月夜氣氛下寂靜世界，透露寂寥中生命競存的訊息。作者藉由筆觸、色彩表達出軟硬和諧的關係，船身朝著各個方向停擺，直線與弧線的交錯組合，形成一個牢固的構成，強烈的明暗對比與粗糙厚重肌理，也加深了整體的厚實度。畫面四周安排擁擠的船身，留出畫面中心的一片靜，同時並以色調作為區分，在褐色調為主的木舟之間，單單留下了水面上的藍色調，其間一抹水藍色更暗示了從隙縫中透出的光束。一輪白月沁心，木舟在月夜中靜了，舟上的小狗酣睡了，成功的將主題「靜舟月影」烘托了出來，使觀者在萬籟俱寂的氛圍中感受到月夜的輕風，以及木舟輕微的搖擺波動。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600013","MainTitle":"窯","Creator":"曾得標","CreatedYear":"1971","Size":"113.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從事膠彩創作五十多年的曾得標，師承臺灣膠彩畫之父－林之助(1917-2008)，受到老師的啟發，以中國古代以膠繪彩的傳統技法，如唐代的金碧山水、宋朝的院體畫風格，融合現代的藝術思潮，表現東方人的精神與時代特質，藉由安定優雅的畫面，顯示人與自然的和諧關係。除了創作之外，也積極推動膠彩畫，參與組織臺灣膠彩畫協會，促使膠彩畫在臺灣的穩定發展。\r\n〈窯〉繪製了窯場的一隅，畫面裡有兩位年輕的窯工正搬運著陶罐，如實地呈現勞動者形象，勤奮的模樣自然而樸實，後方醒目的窯廠幾乎占了全畫的二分之一，不僅直接點名了主題，堅實的構圖穩定了整個畫面，地面堆疊了許多陶甕，寫實地呈現工作的場域，工廠被燒窯散發的熱氣所包圍，藝術家以褐色作為全畫面的主色調，土黃色的窯廠、灰褐色的陶罐與人物的膚色巧妙的統合在一起，整體而言，人物與景物處理得恰到好處，情感真摯內斂，畫作不僅描寫辛勤的勞動者同時也讚譽了臺灣傳統鄉土文化與燒窯之美。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600014","MainTitle":"驚濤裂岸","Creator":"施華堂","CreatedYear":"1983","Size":"95.5 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600015","MainTitle":"瀑聲","Creator":"黃登堂","CreatedYear":"1964","Size":"121.3 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品在不論是在構圖或是整體的配置安排上，都可以看得出創作者的細膩心思。就構圖來說，畫面以垂直的方向分成了三的部分—古樹、岩壁和飛瀑。作者利用大塊面深色的調子分割，配合深淺濃淡及重疊的技法做為前景，並以色調明亮的留白方式突顯主題，也就是後方的瀑布，拉出畫面的空間深度，醞釀出一股氤氳氣氛。雖然作品以《瀑聲》作為命名，觀者在觀畫的第一眼亦是被中央顯眼的白瀑給吸引，但是之後卻只會把目光停留在左右兩側的枯樹與岩石上。左側的枯樹林，造型古拙，有濃厚的童話色彩，右側的石塊用幾何形體單純化，皆洋溢著濃厚的現代感。白色的瀑布只是靜靜的站在後方，彷彿在轟隆隆的瀑聲之前，古樹、岩壁正進行著一齣誰與爭峰的戲碼。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600016","MainTitle":"節書月儀","Creator":"林猷穆","CreatedYear":"1973","Size":"138.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：正月具書。君白。大族布氣。景風微發。順變綏寧。無恙幸甚。隔限遐塗。莫因良話。引領托懷。情過采葛。企佇難將。故及表問。信李麃麃。俱蒙告音。君白。四表清通。俊乂濯景。山無由皓之隱。朝有二八之盛。斯誠明珠耀光之高會。鸞皇翻翥之良秋也。吾子懷英偉之才。而遇清升之祚。想已天飛。奮翼紫闥。使親者有邇契也。 二月具書。俠鐘應氣。融風扇物。遙願高宇。與時贊宜。山川悠遠。限以成隔。自我不見。俯仰（數）年。看塗馳思。言存所親。裁及告懷。悵焉不具。 王路熙和。皇化洋溢。博采英儒。以恢時佐。輦無叩角之怨。門有縉紳之盛。斯乃潛龍逢九五之運。\r\n\r\n款題/印記：牧之。鈐印四：林牧之印。猷穆。大吉。賞心樂事。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600017","MainTitle":"錄范文正公岳陽樓記等","Creator":"任容清","CreatedYear":"1984","Size":"134.0 x 19.5 cm x 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：震澤當苕霅之衝，水漲湍激，為田疇害。以故南北西皆有塘臠。吳江至平望為北塘臠，平望至王江涇為南塘天臠；平望至南潯臠，南潯至湖州初名狄塘，自唐刺史于公(由見)重脩之，因是又名(由見) 塘。修震澤許塘記以吳缶老筆法書之。 觀夫懸針垂露之奇，奔雷墜石之異，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絶岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安，纎纎乎似初月之出天崖，落落乎猶衆星之列河漢。 慶曆四年春，滕子京謫守巴陵郡越。明年，政通人和，百廢具興，乃重脩岳陽樓，増其舊制，刻唐賢今人詩賦於其上，屬予作文以記之。予觀夫巴陵勝狀，在洞庭一湖，銜逺山吞長江，浩浩蕩蕩，横無際涯。 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髪。人生如夢，一尊還酹江月。 \r\n\r\n款題/印記：岳陽任容清。鈐印二：任容清印。曉書翰墨。 節錄孫過庭書譜序歲次甲子中秋，任容清。鈐印二：任容清印。曉書翰墨。 節錄范文正公岳陽樓記。歲在甲子之秋，任容清。鈐印二：任容清印。曉書翰墨。 錄東坡居士赤璧懷古。岳陽任容清于台中。鈐印二：任容清印。曉書翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600018","MainTitle":"杜甫秋興詩","Creator":"吳啟禎","CreatedYear":"1983","Size":"131.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：聞道長安似奕棋，百年世事不勝悲。王侯第宅皆新主，文武衣冠異昔時。 直北關山金鼔震，征西車馬羽書遲。魚龍寂寞秋江冷，故國平居有所思。 蓬萊宫闕對南山，承露金莖霄漢間。西望瑶池降王母，東來紫氣滿函關。 雲移雉尾開宫扇，日繞龍鱗識聖顔。一臥滄江驚歲晚，㡬迴青瑣㸃朝班。\r\n\r\n款題/印記：杜工部秋興詩。歲在癸亥仲春客次臺北，吳啟禎。鈐印三：吳啟禎印。若浮。啟禎欣賞。 此作為七十二年所書，歷經六三之水患。全幅由水中撈取而以吹風機吹乾，今始得倖存，比之前年之馬公大火，可謂大幸也。啟禎。七十四年四月。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600019","MainTitle":"七言對句","Creator":"廖俊穆","CreatedYear":"1984","Size":"124.8 x 21.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山齋聽雨詩生色。竹澗流泉月有聲。\r\n\r\n款題/印記：甲子歲首，文會於白沙灣鄉野即席之作。廖俊穆。鈐印四：廖氏。俊穆。樂幽。陶然自樂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600020","MainTitle":"杜子美佳人詩","Creator":"黃金陵","CreatedYear":"1981","Size":"180.0 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：絕代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。 關中昔喪敗，兄弟遭殺戮。官高何足論，不得收骨肉。 世情惡衰歇，萬事隨轉燭。夫婿輕薄兒，新人美如玉。 合昏尚知時，鴛鴦不獨宿。但見新人笑，那聞舊人哭。 在山泉水清，出山泉水濁。侍婢賣珠迴，牽蘿補茅屋。 摘華不插髮，采柏動盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。 唐杜子美佳人詩。\r\n\r\n款題/印記：黃金陵。鈐印三：黃金陵印。瑤光。涵泳。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600021","MainTitle":"杜牧山行詩","Creator":"黃金陵","CreatedYear":"1982","Size":"135.4 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：逺上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。\r\n\r\n款題/印記：壬戌初春。黃金陵。鈐印二：黃金陵印。瑤光。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600022","MainTitle":"錄唐詩","Creator":"杜忠誥","CreatedYear":"1980","Size":"117.7 x 19.8 cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：第一軸。 八月湖水平，涵虚混太清。氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥聖明。坐觀垂釣者，徒有羡魚情。孟襄陽詩。 第二軸。 東郡趨庭日，南樓縱目初。浮雲連海岱，平野入青徐。孤嶂秦碑在，荒城魯殿餘。從來多古意，臨眺獨躊躇。杜少陵野望。 第三軸。 晴川帶長薄，車馬去閒閒。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。迢遞嵩高下，歸來且閉闗。 第四軸。 青山横北郭，白水遶東城。此地一為别，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自兹去，蕭蕭班馬鳴。\r\n\r\n款題/印記：忠誥篆。鈐印二：研農。長樂。 研農。鈐印一：杜忠誥印。 王摩詰五律。忠誥。鈐印一：研農翰墨。 李太白詩。歲在庚申立秋前三日。杜忠誥書于臺北。鈐印二：杜忠誥印。子敷。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600023","MainTitle":"東漢史晨碑","Creator":"杜忠誥","CreatedYear":"1981","Size":"132.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雅歌吹笙，考之六律。八音克諧，蕩邪反正。奉爵稱夀，相樂終日。於穆肅雍，上下䝉福。長享利貞，與天無極。\r\n\r\n款題/印記：東漢史晨碑句。辛酉秋月研農杜忠誥學篆。鈐印二：杜忠誥印。子敷。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600024","MainTitle":"青年","Creator":"楊柏林","CreatedYear":"1973","Size":"78.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊柏林出生雲林，以兼善不同材質之雕塑創作聞名，近年積極透入公共藝術領域並卓有成果。藝術家早年的水彩作品〈青年〉榮獲28屆省展水彩畫部第3名，儘管當年才18歲，但已展現精湛的繪畫技巧，本作品描繪青年男性，他的眼睛炯炯有神，身穿白上衣深藍牛仔背心與隨性的牛仔長褲，簡約自在的穿衣態度展現年輕世代的風格，舉手投足展現自信大方的神采，除了如實描繪外在形象，也將人物的內在氣韻生動地表現出來，在技法方面，藝術家不使用黑色輪廓線勾勒外觀，而是將色面與色面之間流暢地銜接在一起，彼此間和諧地統合在一起，而率性粗獷的筆觸，同時呼應了主角不受拘束的性格，低彩度的色調使整幅畫的明度降低，整體呈現樸實穩重之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600025","MainTitle":"古典的懷思","Creator":"洪東標","CreatedYear":"1983","Size":"78.5 x 106.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東標，1955年生於宜蘭。國立台灣師範大學美術系畢業後，進入師大進修部美術研究所，現任教職。由於偏愛水份流暢暈染的趣味，所以以使用水彩作創作的主要媒材。從事繪畫的前二十年將印象派對色彩、光影的表現和立體主義做結合，用透明水彩在畫面上做分割表現。近幾年則逐漸傾向自然主義，取材自風景，用自然的方式隨性的表現技巧，以順其自然的心境表現在創作上。這張作於1983年的作品《古典的懷思》，畫面中描繪的是一建築體的內部景觀，放眼觀之，映入眼簾的全是屬希臘古典時期愛奧尼亞式的柱子。柱子密集的矗立在大廳之上，撐起挑高的屋頂，呈現出莊嚴肅穆的氣氛。舒爽明亮的黃褐色調子，加上水分濃纖合度的掌握，使畫面在古典的氛圍中更增添了一股柔和的浪漫氣息。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600026","MainTitle":"景像","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1984","Size":"37.6 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家劉自明擅長版畫創作，綜觀創作歷程，可分為三個階段，第一階段:「他要的是甚麼」，以身邊的人、事、物作題材，醉心畫面上微妙的虛實感與神秘的視覺變化，作品多具象的造型；第二階段：「什麼是他要的」，藝術家過去在香港旅行中有感於大都會密集快速的步調，進而以人的活動景象，進行一連串的描繪；第三階段：「什麼是他不要的」，藝術家希望使畫作回歸到基本元素的探索，由外象轉入內象、由具象轉入抽象的概念，以單純、自由的方式表達內心的原動力。 \r\n〈景像〉是劉自明創作的第二階段，屬1983-1987的《景像》系列，藝術家在香港與臺北都會區的所見所感，運用銅版腐蝕的技法多重並用，營造虛實相間、黑白的正負景像，以半抽象的手法描繪來來往往的人群，他們沒有五官，可能是自己、可能是身邊的你我他，人物在擠壓的空間下顯得瘦長，逐漸模糊的下半身彷彿正快速地移動著，單純的線條意味深長，並配合著三原色(紅、黃、藍)的餘光剪影，彼此交疊相互映照，給人特殊的感受，整體顯得迷離而虛幻。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600027","MainTitle":"聚合的疏離","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1985","Size":"32.5 x 48.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅銅版畫作品，以深層腐蝕技法逐次將人群的背影，由近而遠拉出遠近空間層次。成群男女聚在一起，身影貌似聚合，然其個體的心靈與意識，卻疏遠神離，充份映現了現代社會的矛盾與盲從心態。出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁130-131。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600028","MainTitle":"秋陽心聲","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1985","Size":"51.0 x 74.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作取材鄉村茅舍一隅。用紮實細密刀刻筆觸，將破舊棕簑、犁耙、斗笠、竹藍及稻草土磚，表現得非常真實感。而斜照的秋陽照耀著暗淡的角落，更喚起人們對它們的懷念。出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁142-143。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600029","MainTitle":"靜思","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1973","Size":"49.7 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品作者刻意地以線性透視延續思緒的時空，複合式的透視結構隱含著游移聚合的靜思意象，窗外的山水色調於明亮中迷漫黎明時分的幽冥氛圍，冥冥中觀者被引到遙遠的彼岸，神遊久違的故鄉。出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600030","MainTitle":"花","Creator":"潘元石","CreatedYear":"1980","Size":"44.6 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600031","MainTitle":"懷古","Creator":"韓明哲","CreatedYear":"1980","Size":"25.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"韓明哲生於1931年，長年耕耘藝術事業。在1999年榮獲行政院頒發「資深文化人」獎項。油畫風格是以現代繪畫之父塞尚(Paul Cézanne，1839-1906)的色相做借鏡，韓明哲筆下的作品色彩斑斕，總流露出純真陽光的氣息，除了擅長油畫，藝術家也曾以「韓小弟」的筆名聞名漫畫界，中國老子、莊子、列子、禪學的哲學內涵是韓明哲秉持的人文精神，加上在臺灣多年對在地文化的體悟，不斷在藝術上創新精進。\r\n〈懷古〉是韓明哲的版畫作品，如同以往油畫的風格，色彩鮮明，大量亮色系的運用與高彩度的表現給人愉悅的感受，主題繪製了中國古典文字：饕餮文與雲紋圖飾，懷古的意象栩栩如生，藝術家以局部填色的方式作多重色彩的運用，進而呈現豐富斑斕的效果，白色點綴其中，給予平面圖樣亮度與光澤，製造立體感，畫面的結構紮實，給人穩定的感受，從色彩的運用可看出韓明哲對藝術的熱愛，與心中純真的赤子之心。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600032","MainTitle":"好日","Creator":"王水金","CreatedYear":"1950","Size":"131.3 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王水金是橫跨光復前後時代的臺灣本土畫家，早年以繪製電影看板起家，並成立東和號廣告公司，藝術家深受李石樵、楊三郎等前輩畫家的指導，繪畫風格平實嚴謹，總能將臺灣本土特色描繪出來，情感真摯動人。〈好日〉刻劃母親與孩子間細膩溫暖的親情，在房間裡，媽媽正專注地縫製孩子的保暖衣物，她靜靜地陪在孩子身旁，溫情表露無遺，當下的這一刻就是最美、寧靜的時光，也是日常美好的一天。畫作的背景採用低彩度的橄欖綠和草綠色，與母親身上的深綠色針織衫呼應，沉穩的色調穩定了整幅畫面，母親的粉色裙子與紅色涼鞋是畫中亮點，象徵著人物內心的情感，褐色系的家具呈現傳統古樸之感，從人物的衣著、家飾至色調自然展現古早的臺灣之美，整體而言，畫面含蓄而內斂，值得我們沏一壺茶，忘卻人世間的俗塵雜事，細細地品味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600033","MainTitle":"母愛","Creator":"王水金","CreatedYear":"1952","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王水金是橫跨光復前後時代的臺灣本土畫家，早年以繪製電影看板起家，並成立東和號廣告公司，藝術家深受李石樵、楊三郎等前輩畫家的指導，繪畫風格平實嚴謹，總能將臺灣本土特色描繪出來，情感真摯動人。油畫作品〈母愛〉與王水金1950年的〈好日〉同樣是刻劃親子主題，不同的是，畫中的母親與孩子有更多的互動，她溫柔地抱著嬰孩，細心餵哺的姿態充分展現母性的溫柔，孩童的神情滿足純真，感受到母親滿滿的愛，人物間和諧自然，簡單樸實的構圖仍使人感受到母愛的力量，如此親情的描繪讓人聯想到美國藝術家瑪莉‧卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844-1926)筆下的母子親情圖，她的畫風明亮溫馨，情感同樣真摯溫暖。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600034","MainTitle":"肖像","Creator":"王水金","CreatedYear":"1951","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王水金是橫跨光復前後時代的臺灣本土畫家，早年以繪製電影看板起家，並成立東和號廣告公司，藝術家深受李石樵、楊三郎等前輩畫家的指導，繪畫風格平實嚴謹，總能將臺灣本土特色描繪出來，情感真摯動人。藝術家以紮實的寫實功力，繪製出許多感動人心的作品，〈肖像〉是王水金1951年的畫作，主角沒有署名，因此無從考察人物與畫家的關係，作品描繪一位端莊的女性，她身穿小洋裝，優雅地端坐，一手拿著尚未讀完的書，一手拖著腮，眼神望向觀者，活靈活現呈現人物清澈而單純的靈魂，柔和的光線襯托女子姣好白皙的容顏，不論是衣服的紋理皺褶或是人物的質感，藝術家對形體的掌握恰到好處，給予觀者舒適愉悅的感受，整體的色調與光影的處理令人聯想到竇加(Edgar Degas，1834 -1917)的芭蕾舞者作品，優美細膩的色彩使人玩味再三。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600035","MainTitle":"畫室一隅","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1963","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家陳瑞福出生在屏東縣小琉球，從小在漁村土生土長，往後專以臺灣漁鄉為繪畫素材，黃光男(1944-)曾在《海海人生》畫冊專文裡讚譽：「臺灣美術界來自小琉球的畫家，他應數第一人。」陳瑞福的創作多數以油畫為主，不但深耕奉獻於美術教育，還曾經擔任中華民國油畫學會理事、中華民國台陽美術協會理事等美術推廣要職。藝術家曾說：「浩瀚無垠；波濤壯闊的大海，孕育我、涵養我，使我成長發展；使我孺慕情深。每當想起那沉浮在藍天白雲的故鄉時，能不使我怦然心動嗎？感謝父母給我能力；會運用繪畫的方法表情達意，更難得的是鄉人中，就只培養出別無僅有的我，從小喜愛塗塗畫畫。於是用繪畫的語言，描繪大海，成了我童年的幻想，青年時期的憧憬，壯老年的希望。」\r\n本作品名稱題為〈畫室一隅〉，原先想像的畫面可能是畫家頹廢的生活情景，室內堆滿散亂的顏料與未完成的畫作，或是只有床和畫具的簡易型空間，但是陳瑞福卻將重點擺放在一位年輕的裸體女性，畫作以偏紅色的調子處理，人體的粉膚色、衣著的玫瑰色到家具的紅褐色勻稱優雅地融合在一起，整體構圖相當穩定，人物鬆地倚靠在藤椅上，眼神望向右方，生動地捕捉模特兒當下被描繪的情景，並真實點出自身的創作生活，對於藝術家而言，裸體模特兒的人像練習想必是創作歷程的必經階段，一次又一次的反覆練習，不僅對人物形體備感熟悉，也是繪畫技法的磨練方式。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600036","MainTitle":"少女","Creator":"沈欽銘","CreatedYear":"1970","Size":"72.7 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"如果想成為一名出色的藝術家，除了天分，還需後天的練習，沈欽銘也不例外，為了使自己的創作更久遠、更紮實，他勤畫素描，在1970年代，經常外出以風景、靜物寫生，以人體習作為基礎訓練。沈欽銘曾說：「作畫應不僅是形與色的表現而已，畫面上的處理更重要的該是思想上的傳達及內心的探索。」\r\n觀看本作品時，起先會受到畫中主角的影響，首先注意到她臉上的神情，「為什麼她如此憂鬱？」「她是不是遭遇到不開心的事？」因為女子看起來心事重重的樣子，再細看畫作，很容易被藝術家營造的氛圍吸引，右下角鮮豔的花卉、帶有透明感白色花瓶與桌面、富有層次的背景，與少女身穿的黑洋裝與紅布形成對比並相互呼應，逆光的處理使人物的臉部蒙上陰影，繪製手法十分特別，同時蘊含著女子複雜的心緒，全畫構圖單純，色調柔和，用筆圓潤細緻，呈現的感覺就如畫家自述的性格：「沒有虛矯和野心，反而顯得可貴。格局雖小，感情卻實實在在。」\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600037","MainTitle":"沈思","Creator":"蘇長春","CreatedYear":"1975","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇長春筆下的〈沉思〉神秘而平靜，看似平穩的畫面，觀看的時間愈久，愈發現畫作的不可思議，藝術家不直接寫實地描繪對象物，而是將具象事物分割成不同的色塊，表現了幾何型態的美，將立體的三度空間轉化成平面的趣味，讓觀者自行在腦中安排出完整的輪廓，此特殊的繪畫手法使人聯想到立體主義(Cubism)創始人喬治‧布拉克(Georges Braque，1882-1963)的作品，運用交疊的抽象圖形與色塊，再一一拼湊具象圖案。比較特別的是，〈沉思〉有著近似布面皺摺的紋路，它分割了不同的色面，也使整體呈現騷動不安的氣氛，這樣的波動與韻律感，同時帶領觀者從中感悟某種精神內涵，用色上，藝術家使用了樸素的色彩，如大地色、米色與灰藍色，帶給人平靜和諧的感受，也十分切合沉思的主題。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600038","MainTitle":"歲月","Creator":"林文熙","CreatedYear":"1977","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀看林文熙的〈歲月〉，自然聯想到古厝的原始樣貌，早期的皇室宮殿、帝王宗祠大多使用紅色建材，因此，磚紅色在古代是尊貴的象徵，又稱作「宮廷色」，而民間的閩南一帶也悄悄流行建造紅磚建築，紅磚古厝漸漸拓展開來，不論是建築的形式、功能、色彩都蘊含著閩南的文化特色，至今，我們仍對閩南古厝懷抱著溫暖質樸的印象。畫面中木門有著不規則的刻痕，有些則是被小蟲蛀咬的痕跡，整體呈現滄桑斑駁之感，與磚瓦相互呼應，統一的紅色調象徵著時代的變遷、歲月的更迭，彷彿一位智慧的長者，訴說著古老的故事，藝術家以精湛的寫實功力描繪，木門被敞開的同時，光線自然灑落，那是引領觀者通往古厝通道的線索，光影的變化具有層次，為平靜恬淡的畫面增添些許動感，在和諧寧靜的氣氛當中，我們自然走進藝術家鋪陳好的意境，靜靜欣賞古厝的歲月年華。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600039","MainTitle":"鄉趣","Creator":"曾茂煌","CreatedYear":"1976","Size":"80.3 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾茂煌出生自竹東山區，秀麗的田園景色給予藝術家創作的養分，絕大部分作品描繪臺灣純樸的鄉村美景與特有的建築街道，他關注臺灣過去的日常景物，例如廟前的石雕、民藝瓶罐、桌椅與竹籃，在現今喧囂的城市，與世無爭的小鎮風光顯得分外美好，曾茂煌藉由畫筆留住這些回憶與迷人風情。\r\n〈鄉趣〉描繪了小鎮風情一隅，垂掛在屋外的香腸，勾起許多人的兒時回憶，這一幕格外親切，令人聯想到隨處可見的小攤販，他們有時駐足在觀光地的香腸車，現烤一串串的香腸，熱騰騰的香氣撲鼻而來，隨時滿足了餓壞的人們。有時候則是一邊推著攤車一邊熱情地叫賣的流動攤販，偶而可以看見香腸攤販與客人對賭，以骰子遊戲判輸贏，獎品通常是兩條香腸，而在臺灣傳統年節裡，香腸是餐桌上的美味佳餚，也是習俗常見的伴手禮，香腸不僅是許多人的兒時記憶，也是臺灣特有的在地文化特色。曾茂煌以寫實細膩的筆觸繪製，大片的灰白色背景襯托出深褐色的香腸，與屋瓦磚牆、陶器共同構築了純樸的鄉村景色，那是屬於老一輩的兒時記憶，也是記憶裡充滿人情味的美好印象，真摯樸實的畫面成功引起大眾的共鳴。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600040","MainTitle":"春釐","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"1982","Size":"154.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者於1980年代初期，發展出一系列充滿中國元素裝飾性的細膩具象繪畫。〈春釐〉一作充滿了中國傳統喜慶與家庭倫理價值觀的表述，但畫中紅衣女子身軀幾乎融接在背景中，含怨淡漠的表情與喜慶場景甚不協調，讓作品憑添幾分奇異的超現實感。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁134。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600041","MainTitle":"廟","Creator":"劉俊禎","CreatedYear":"1981","Size":"129.8 x 96.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉俊禎出生於高雄的小坪頂，由於家中時常有藝術家、習畫的學生或愛畫的朋友來訪，從小耳濡目染，無形中培養對繪畫的興趣，長大後獲獎無數與多次參展使之信心日增，漸漸走上職業畫家的道路。\r\n〈廟〉是劉俊禎早期的作品，隨著觀者的視線切入，引領我們走到廟的大門，往右方一看，望見兩位門神並駐足其中，他們正氣凜然的形象映入眼簾，具有深刻的臨場感，在臺灣廟宇中，秦瓊與尉遲恭是主要代表，只是呈現的風格略有不同，本作品的秦瓊慈眉善目；尉遲恭的姿態粗獷勇猛，在以往的說法，門神能夠鎮鬼驅邪，制煞氣，保衛家家戶戶，近年來，門神的功用已從驅邪到招財進寶，門神如今成為新年裝飾。〈廟〉的構圖嚴謹，華麗的色彩為畫面增添古色古香的氛圍，筆觸自由生動，看的到線條細膩的肌理，寫實地描繪門神與廟前一景，在地的風土民情如實呈現出來，同時傳達出臺灣濃厚的本土味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600042","MainTitle":"浴女","Creator":"劉俊禎","CreatedYear":"1983","Size":"146.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉俊禎出生於高雄的小坪頂，由於家中時常有藝術家、習畫的學生或愛畫的朋友來訪，從小耳濡目染，無形中培養對繪畫的興趣，長大後獲獎無數與多次參展使之信心日增，漸漸走上職業畫家的道路。\r\n油畫作品〈浴女〉描繪四位青春的浴女們，她們沐浴在熱情的陽光下，有的撥弄秀髮、有的以水淨身、有的悠閒地躺臥其中，健康豐腴的人體令人聯想到印象派畫家雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）筆下柔美的裸女形象，玫瑰色的皮膚看上去光亮圓潤，彷彿吹彈可破，濃密的蓬鬆的頭髮展現了年輕的活力，藝術家以輕鬆自由的筆調塑造出人物純真的姿態，身後的芭蕉葉與海水使畫面充滿濃厚的熱帶氣息，整體呈現出和諧愜意的氛圍。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600043","MainTitle":"今夕","Creator":"林茂榮","CreatedYear":"1983","Size":"97.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生自臺北新店的林茂榮，油畫創作擅長寫實風格，建築與陶藝亦是專長，近期，藝術家研發了「木葉天目」，在一個圓盤形的花器上同時燒製出20片的葉子，不僅葉形清晰、葉脈分明，連葉肉也清晰明瞭，這種特殊的「木葉紋釉」完美地呈現「木葉天目」的藝術精華。\r\n〈今夕〉是林茂榮早期的油畫作品，畫面呈現神秘迷離的氛圍，整體的視覺焦點落在畫的上半部，紅色窗簾尚未完全拉上，上方皺摺處還透著窗外微弱的黃光線，而布面依稀看的到連續性的十字痕跡，暗紅色與黑色的運用突顯出今夕孤獨寂寥的感覺，種種的線索引導觀者進入藝術家安排的氣氛中，沒有人、沒有多餘的景物，今晚顯得格外寧靜，作品呈現的意境之美，給人無限的想像。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600044","MainTitle":"市集","Creator":"林國芳","CreatedYear":"1983","Size":"112.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀看林國芳的〈市集〉，迎面而來的是市場濃厚的人情味，藝術家描繪人人熟悉的場景，真實地刻畫市井小民的生活一隅，畫面由近而遠，分成前、中、後三段構圖，在傳統市集中，前景有男人抽著菸斗、一家三口正挑選著新鮮的魚，孩童淘氣地蹲坐地上，中景則是各式各樣的攤販，他們正忙著交易與販賣，後景則以寫意的手法描繪人來人往的景色，帶有一些西方印象派的味道，整體呈現熱鬧豐富之感。畫作以堅實圓潤的筆觸整理，用色採取穩重的土黃色調，直接呼應道地的鄉土氣氛，全畫生動自然，我們彷彿可以聽得見攤販的叫賣聲、輕鬆的談笑聲與熙來攘往的腳步聲，作品真摯動人。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600045","MainTitle":"畫畫的日子","Creator":"李元玉","CreatedYear":"1983","Size":"112.4 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《畫畫的日子》表現作者對畫畫日子的安詳自在氣氛之懷念。本作成功的表現了室內外陽光陰明的對應。近處與對街窗格的穩靜線條，使畫面座落得安詳寂靜，寒色系低彩度色系的建築襯托了室內暖色衣著少女的溫馨之感。出處：出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600046","MainTitle":"翡冷翠的太陽","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1980","Size":"53.0 x 64.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴傳鑑早期的畫風受到印象派影響，後期加入立體派色面分割手法，再以色彩及詩的文學性充實畫面內涵，創造出半抽象的獨特畫風。觀看賴傳鑑的油畫作品〈翡冷翠的太陽〉，不免興起遊歷歐洲的衝動，想沐浴在義大利的陽光下，漫步在這迷人的城市，駐足可愛的小攤販，拿著相機看遍風景。義大利的翡冷翠(Firenze)又名佛羅倫斯，位於米蘭與羅馬之間，這座古老的歐洲城市是文藝復興的發源地，有著半圓形屋頂的教堂是義大利的最大特色，緊密相連的建築物層次地排列著，遠方的山景製造了遼闊的空間，給予延伸的感受，和煦的陽光使景物染上大片的金黃色，山與樹叢則以青綠色與水藍色描繪，這些鮮豔討喜的色塊逐漸構成藝術家心中的翡冷翠風景，整體而言，作品的色調獨特討喜，給人清新明亮的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600047","MainTitle":"山村","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1967","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴傳鑑（1926-）， 賴傳鑑1926年生於台灣中壢， 1943年赴日留學，但隨著戰爭轉劇及日本戰敗，遂束裝自日返台。回台後仍自修鑽研畫藝理論，並曾師事李石樵，也數度前往日本武藏野美術大學研習。賴傳鑑創作生涯多活躍於台陽美展與官辦美展，早期創作以具象肖像或靜物為主，50年代後期逐漸加入立體派分割畫面，並逐漸走向半抽象與抽象風格。他所代表的是一種「循序漸進」式的西方現代主義形式追求，堅持創作風格的改變應立基於嚴謹的理論鑽研與創作實踐探討上。作品《山村》，為賴傳鑑60年代之後由立體派分割過渡到抽象形式的作品，在抽象化的「形」以及平面化的曖昧空間下，以色彩自身作為畫家個人主觀情感的表現。作品《山村》，為賴傳鑑60年代之後由立體派分割過渡到抽象形式的作品，在抽象化的「形」以及平面化的曖昧空間下，以色彩自身作為畫家個人主觀情感的表現。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2010。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600048","MainTitle":"盛夏","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1980","Size":"117.0 x 80.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東出生於臺中豐原，1920年進入台北師範學校接受石川欽一郎的指導，畢生執力於繪畫創作，集藝術家、藝評家、文學家於一身，是個全方位的創作者，楊啟東早期作品以水彩居多，後期則以油畫為主，敏銳的觀察力在畫作裡的光影有很精采的表現，不論是明亮的晨景還是靜謐的夜景，都表現的恰到好處，作品獨特的風格使他獲獎無數，多次入選台展、府展、省展，更屢次獲選進法國巴黎春季沙龍展、日本美術展覽會與巴西國際美展等重要國際大展，在臺灣美術界有著重要的地位。\r\n楊啟東有名的「百美圖」，是以具臺灣女性美的模特兒入畫，呈現不同女性的個性與特質。〈盛夏〉是藝術家晚年的作品，以精鍊寫實的筆觸描繪夏日風情，只見陽光灑了下來，穿透茂密的樹與枝幹，照射在女子的肌膚，形成一道道不同層次的光斑，少女身穿白色上衣與不規則圖案的長裙，為了躲避盛夏炎熱的天氣，輕鬆地在樹蔭下乘涼，清秀的臉龐讓人印象深刻，人物坐姿呈現對角式構圖，穩定了整個畫面， 整體顯得落落大方，藝術家以寫實的手法描繪了人物外型與景象。在用色方面，瑰麗典雅，女子的白上衣與長裙呈現對比，在一片墨綠色與陰影中顯得突顯搶眼，讓人留下深刻的印象，整體而言，楊啟東筆下的女性展現迷人風情，流露出優雅穩重之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600049","MainTitle":"橋","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1980","Size":"72.2 x 90.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"資深藝術家劉耿一是位具有社會使命感的畫家，擅於描繪悲歡離合的場景，畫中蘊含著悲天憫人的情懷，他不斷在創作中思索藝術的本質，描繪人與大自然的和諧與矛盾，同時反映對生活的熱愛與溫情批判。藝術家以油畫和油性粉彩，刻劃關懷生命內在的真實性、社會激進風景、以及反思人與土地家園若即若離的迷惘情境。\r\n觀看劉耿一的〈橋〉不免湧上哀愁的情緒，本作品以厚實的顏料描繪橋上風景，全畫壟罩在一片幽暗的灰色調，蕭瑟、蒼茫、孤獨，給人沉重蒼鬱之感，浮現的心緒也許是鄉愁、也許是漂泊在外的迷離遊盪、也許是剛分離的哀傷，畫作除了客觀地描繪自然風景外，也營造出沉澱思考的場域，讓觀者從觀看外在的風景，進而思索內心。劉耿一的畫作始終脫離不了自我認同、人生歸屬與心靈狀態，這是以本我為主體，結合外在環境進而發展出個人特色的藝術創作。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600050","MainTitle":"晨","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1963","Size":"91.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張炳南深耕於臺灣繪畫多年，始終勤奮不懈，他認為「人生是短促的，藝術才是永恆」，如果選定藝術之路，日子雖然艱苦，但全心奉獻的態度是必須的，不求利、不求名，打開自己的心窗全力以赴地創作。另外，藝術家曾說：「一幅畫就是一個生命，它必須是活的。」創作以描繪臺灣農村生活豐衣足食、安和樂利的社會感受而盛名，並倡導以繪畫來刻劃人生與內蘊自然的真善美，期盼藉由創作來美化人生，同時將創作理念融入教育觀點中，使藝術與教育的使命合而為一，是位兼具美育與教育的藝術家。\r\n\r\n美好的早晨是什麼樣子？是沏一壺茶、親手做一道料理、還是選擇到戶外晨跑？藝術家用畫筆勾勒出悠閒的時光，清晨的陽光灑落下來，室內景物染上一片黃色調，可愛的小黑貓蹲踞在門邊，靜靜地望著戶外與桌邊風景，「什麼時候可以出去玩呢？」「主人什麼時候起床呢？」牠彷彿喃喃自語，引頸期盼接下來的行程。藝術家巧妙用顏色製造出空間的遠近，室外的色彩明亮繽紛，主要由檸檬黃、鎘黃、鵝黃、秋香色與些許的象牙白構成，室內的桌子與黑貓則是暗色調，兩者形成強烈對比，卻又和諧地統合一起，整體的畫面被分割成一塊塊不同的色面，呈現出馬賽克拼貼的特殊效果，此作品就如一道陽光，送進觀者的心中，給人喜悅、寧靜的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600051","MainTitle":"月光曲","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1972","Size":"116.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《月光曲》繽紛的色塊像跳躍的音符，譜出月夜中明麗的調子，在月光中散步畫面的藍、白、黃、橙不同層次的色彩變化像內爍的光點，以大部分深藍調配以明黃色的明暗對比下散發月夜的幽雅情調，畫中心著暗藍，橙紅上衣的女孩給予靜夜中以動的變因。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600052","MainTitle":"河畔","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1970","Size":"80.5 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品曾獲第24屆全省美展第三名，是作者在60年代受立體派影響的創作，也是在物像解構以塊面表現中幾近將物像形象予以抽離的作品，畫面中僅看到錯落的色塊及繽紛鮮麗的色彩，如詩一般在畫面交織飛舞著，在一片朦朧的氣韻中呈現池畔浪漫的詩畫意境。出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁36。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600053","MainTitle":"碼頭","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1969","Size":"72.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"為人熟知的前輩藝術家─何肇衝，畢生致力於油畫創作，勤奮而低調的他，不僅是傑出的創作者，也是《藝術家》雜誌的推動者，繪畫作品由早期灰藍調的寫實景物，過渡至半抽象、明亮的畫風，後期則回歸成熟寫實的風格，每個時期都有獨具的個人風格，這些過程也反映了臺灣近30年來的繪畫的動向。\r\n值得注意的是，在1964年，何肇衝遨遊日本後，目睹了畢卡索(Pablo Ruiz Picasso，1881-1973)明朗抽象的立體派風格，被幾何圖案與繽紛的色彩鼓舞後，開始以半抽象形式作漸變的調整，為以往灰暗的調子注入光彩與生命力，到了1979年，是藝術家最自在的時期，何肇衝辭去了工作，到處旅遊、寫生，歐洲各國、臺灣都有他的足跡，自由遊走於光影與色彩間的變幻。〈碼頭〉是何肇衝的38歲的創作，藝術家透過敏銳的觀察力，將船隻與光影的流動表現得恰到好處，停泊碼頭的船占了全畫的整個畫面，堅實穩定的構圖看得出藝術家嚴謹的態度，淺藍與淺紫色給人清新舒服的感覺，所有的景物統合在水藍色調裡，我們彷彿也感受海風吹拂的魅力，如此的愜意悠閒。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600054","MainTitle":"九歌中的山鬼","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1985","Size":"116.0 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品取材自楚國詩人─屈原的文學作品《九歌‧山鬼》，詩的解釋眾說紛紜，有學者認為是祭巫的獨白，胡適則說這是一篇楚地歌謠，作者可能不是屈原，不論作詩的目的為何，《九歌‧山鬼》具有傑出的文學地位，讀完總觸動人心，使人感動。而山鬼的形象也有不同的論述，可以是山神，也可以是山中精靈，全詩刻劃了山鬼情感內心的變化，赴約時的喜悅、無法與心上人相愛的惆悵、等待時的悲哀、最終與自我的寬解，情感真摯動人。\r\n\r\n《九歌‧山鬼》中\r\n「既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕」\r\n是藉愛人之口敘述山鬼的美，使讀者增添更多想像與好奇心。\r\n\r\n「乘赤豹兮從文狸，辛夷車兮結桂旗。\r\n被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思：\r\n『余處幽篁兮終不見天，路險難兮獨後來。』」\r\n文中描述山鬼配戴著香草，駕赤豹，文貍緊緊跟隨，以辛夷木為車，上面繫著桂枝所作之旗，平時飲用石中流出的清泉水，居住在松柏的樹陰下。如此超脫夢幻的敘述，突顯山鬼良好的神態與風采，象徵她美好純淨的形象。\r\n\r\n吳承硯的油畫作品〈九歌中的山鬼〉繪製的主題與詩中意象相符，描繪了一位美麗而曼妙的女子，她頭戴香草，背景襯以繽紛的花卉植物，繡球花與自然和諧共處，身後的黑豹忠誠地保護著她，脫俗的姿態儼然山中仙子，但多愁善感的表情似乎正訴說著什麼，為靈氣的臉龐增添了人間性格。畫面的用色甜美溫潤，嬌而不豔，雪青色、藕荷色、藏青色都是帶有魔幻的色彩，色面之間融合地恰到好處，呈現出夢幻的氣氛，值得我們細細品味，主角山鬼白皙豐潤的膚質，在低彩度的背景下更顯突出，整體畫面具有層次，給人豐富的視覺饗宴。《九歌‧山鬼》不僅藉由浪漫主義的想像為山鬼塑造了優美而詭奇的樣貌，在藝術家心中，山鬼也貼近詩中女神的形象。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600055","MainTitle":"夏日","Creator":"陳輝東","CreatedYear":"1983","Size":"71.5 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者以傘、人、鳥三種簡潔的題材來分割整個畫面的空間，躺臥的人物將畫面一分為二，是一種強而有力的構圖。紅傘的斜置引人入勝，不但引出了艷陽，也表達了熱情的氣氛，人物肌理的描寫更達到完美無缺的境地，海鳥的裝飾使得夏日的海灘更顯出閒趣來。此畫由構圖、色澤的運用及謹慎的筆觸，顯示出作者獨到的構思與用心。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600056","MainTitle":"權能圖(五聯)","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1957","Size":"178.4 x 475.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁鼎銘身處在顛沛流離的戰亂背景下，體會無數殘酷的戰火與哀痛，藝術家秉持著對藝術的熱情與愛國心，用畫筆表達當時的社會現象與心中義憤，創作出具有歷史意義的戰爭史畫。梁鼎銘的創作領域多元，油畫、水墨、書法皆擅長，為人熟知的戰爭畫是現存的〈血刃圖〉，控訴日本暴行與當時不勝唏噓的慘況，氣勢磅礡，充分展露紮實的美術底子，而水墨畫以馬匹最富盛名，在30年代與徐悲鴻、沈逸千、張一尊也稱作「畫馬四傑」，藝術家筆下的馬融合了西洋解剖學與中國東方氣韻，獨具個人特色，栩栩如生。\r\n本作品完成於1957年，是梁鼎銘晚年重要的作品之一，大尺幅的表現呈顯壯闊之感，畫面左側描繪一人駕著馬，四匹馬安穩踏著步伐緩緩前進，相當祥和自然；另一邊同樣是馬車前行，不一樣的是，駕馭馬匹有四個人，他們的方式不盡相同，馬看上去焦躁不安，行走過的軌跡十分紊亂，導致水花四濺，如此混亂的局面與另一景形成強烈對比。作品名為〈權能圖〉，是幅借景寓情的佳作，梁鼎銘以駕馭馬匹的形象暗指國家的權能平衡，權與能必須維持良好的狀態，社會才能幸福安康。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e7106c9470bf5ea444d4a0e7a20a53c61623c3dd089c60819bc7b6a6d11485c68f36a3cc31e45cb42e1a5e808b4e912cfaaf2aa507a7f9f92e2fe4b0bfc9d3c"}
,{"Identifier":"07600057","MainTitle":"撻獅(一)","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1946","Size":"138.0 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d506380a6562ea612f980fa940d8639917813f7a2948d81f5e404458fff955aa1af9766c2e899b2dfb27902dabd89cb052c4428595bc61258f1ec4efa94b0d8f"}
,{"Identifier":"07600058","MainTitle":"撻獅(二)","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1947","Size":"130.5 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000337632ee67ee09dfeb7d1077c01c9625ab7fcb97a677d154b3c3132f56f1d6010c27f47b8805d8086634bdd95c94a88bb64b573b67495cbd5d049f403735f41b"}
,{"Identifier":"07600059","MainTitle":"百駿圖","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1957","Size":"179.2 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000080a732086cf695ad18670700aea29bd5aa00a18a67b1d140ac5d5a06dd4b345af495c96b0434bb57973f8f341657b00e5a157c033ba1d87bded93ebc28c5db77"}
,{"Identifier":"07600060","MainTitle":"張飛","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1959","Size":"177.0 x 96.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003a11841e2026e62a7ab939abf6bac1193e3f218151e003443688eeb198d9f4ad80102544addf7df8c28ab28a1e93265dd0ec82cb70ddabaa34713ae0572b14c1"}
,{"Identifier":"07600061","MainTitle":"蜀漢三名馬","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"1958","Size":"121.5 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000092259fed00b631a10aea1fc9a1dbfa2301df571dda30ec1d88305086b8637b6b3bdc45f0b86412880cd86465ace3b34f6592b3a634c3d9c40f68fb892a4486bb"}
,{"Identifier":"07600062","MainTitle":"山水","Creator":"余紹宋","CreatedYear":"1931","Size":"133.8 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"余紹宋，字越園，號寒柯，浙江龍游人，精通文史，前清任外務部主事，入民國，任司法部檢事、參事、司法次長、代理總長。著述豐富，以《書畫書錄解題》最具影響力，書中著錄東漢至近代850多種書畫類書籍，是書畫類著作重要書籍，對研究中國古代書畫類文獻有重要的貢獻。余紹宋也善書畫，行草剛健秀麗，水墨畫則擅長山水、松竹，氣勢磅礡，是位全才型的學者與書畫家。\r\n\r\n這幅淡遠雅逸的畫作，使人心曠神怡，留白處好似蒼茫的雲霧，為畫面增添空靈寂靜之感，一座座高聳的山壑向上延伸，具有層次，底部茂密的松樹製造了隱蔽感，同時象徵文人高雅的節操，再往上觀看可看見一座小涼亭，讓觀者的視線也順道停留一下下，稍作休息，愈往上走，澗水緩緩流下，山勢一路延長至天空，藝術家以深淺不一的墨線勾勒山稜，再以墨點描繪植物，清新可愛，也增加我們觀看的趣味，整體而言，〈山水〉傳遞了一種寧靜渺遠的境界，使人流連忘返。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005421810bcc4837bf752bcd582b60bb5df698ee2843d6b1bead340a733bbec1ec7b89f0da6dceca30f8a8605bd285340c0fe77d23d4a5bbc6d1310885d211272c"}
,{"Identifier":"07600063","MainTitle":"靈芝","Creator":"張大千","CreatedYear":"","Size":"37.5 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被世界譽為「當代最負盛譽的中國畫大師」的張大千，將西方抽象主義理念應用到中國傳統水墨畫上，開創潑墨、潑彩山水畫新風格，1958年以寫意畫「秋海棠」獲紐約國際藝術學會選為世界大畫家，榮獲金獎，1983年的作品《廬山圖》卷，是絕筆大作。本畫作〈靈芝〉描繪了自然生動的靈芝，靈芝普遍被視為上等藥材，使人延年益壽，秦漢時期《神農本草經》則說靈芝「久食，輕身、不老、延年」，《本草綱目》則闡述靈芝可入五臟，古代中醫對於靈芝的評價為作用廣泛，且無毒性。在尺幅不大的畫面中，藝術家以簡單數筆描繪了靈芝樣貌，以淡墨勾勒靈芝外型，再以較深的墨色點上幾筆，流暢自然的線條充分表達意境之美，大面積的留白增添玩味空間，是幅清新率真的小品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600064","MainTitle":"貓","Creator":"王雲","CreatedYear":"1927","Size":"132.7 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生中國黑龍江的王雲，性格灑脫不受拘束，筆下的花卉與魚蟲鳥獸均是日常生活熟悉的景物，其繪畫技巧是中國傳統的工筆設色和水墨暈染，藝術家善用雙勾填染和水墨暈染營造畫面，作品總流露一股朦朧的詩意。本作品的主題十分親民，是生活中常見的小動物─貓，儘管作品名稱是直白清晰的，畫作本身卻相當有層次，藝術家以大筆暈染的方式繪出活靈活現的小貓，濕潤的筆觸使毛色更有立體感與光潤感，再用細筆勾勒貓的五官，牠望著遠方的神情生動可愛，同時將觀者視線帶往上方，枝葉與花的描繪亦不馬虎，淡雅的色調與墨色相互輝映，輕盈地在每一縫隙自由流轉，留白處反而使畫面更加生動，彷彿午後的陽光，照耀每一個角落，成功營造出夢幻柔和的氣氛，此作品不僅真實地描繪田園一景，還給予了觀者美的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b8f5fa886d77b21829e47bfc299ffebbca9ff7418d1d451c47af3b18d46c8f9043cc478a43c2388b20ad9fe2298acdf504f27ad8a026d058d34a3c4fc7308d77"}
,{"Identifier":"07600065","MainTitle":"歲朝清貢","Creator":"王震","CreatedYear":"1929","Size":"132.7 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《喻世明言．卷一．蔣興哥重會珍珠衫》記載：「明日正月初一日，是個歲朝。」說明了「歲朝」是每一年的第一天，，象徵著除舊布新、否極泰來，家中除了更換春聯、除夕圍爐吃團圓飯、穿新衣彼此道賀之外，祀神祭祖也十分重要。\r\n觀看〈歲朝清貢〉的同時，花香彷彿迎面而來，使人陶醉其中，畫作描繪了家中祭拜祖先的貢品，前景是百花之王的牡丹，嬌豔的姿態尊貴大氣；中景為素有凌波仙子美譽的水仙，香氣撲鼻，清香馥郁；最後是四君子之一的梅花，堅忍不拔的氣節總為人讚賞，三樣不同型態的花卉，各自展現獨一無二的美，它們分別插在花盆、花架、花瓶，形成高低不一的落差，製造出空間感，構成錯落有致的趣味。用色方面，藝術家先用濕筆勾勒輪廓，再填色，漸層的效果在牡丹花上最明顯，整體色調清新樸實，耐人尋味，畫面雖不見人影，但透過花卉的描寫，仍成功展現了過年時節的歡愉氣氛。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000082f45e6b9ab34c558146156f4095a078293b74aff27a389e4ce421a0e7e2a1084145161620a5769ad4a24c9a63ec981ff9743a15e9b86d49e8b31b785345b966"}
,{"Identifier":"07600066","MainTitle":"佛","Creator":"王震","CreatedYear":"1922","Size":"111.8 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王震篤信佛教，兼長書畫，其畫於人物、山水、花鳥皆能，尤其以佛畫格外受到佳評。其畫風對日治時期大陸寓臺畫家頗有影響。1936 年3 月，趣味同仁展拍賣會也曾於臺灣日日新報社，展出王震的水墨畫與日本畫家西鄉孤月（1873-1912）之東洋畫作。王震此圖畫於1922 年（壬戌），時齡55 歲。畫中以金石派大寫意手法，繪寫佛陀結伽趺坐於水岸邊平臺的菩提樹蔭下，佛陀莊嚴之中略帶微微笑容，身旁置一函經書，平臺下潺潺流水，畫境空靈。從繪畫筆線趣味上看來，主要受到吳昌碩簡逸而敦厚雄健的篆籕筆線所影響，但樹枝以及近景大石的部分流暢俐落之線條，則隱約可以看到某些任伯年的韻味。\r\n\r\n款識：內同枯木，外現威儀。具無量壽，普大慈悲。慧燈可傳，白雲是依。跏趺終日，示以玄機。\r\n壬戌初夏白龍山人王震敬寫。\r\n鈐印：「王震」白文印，「 亭父」朱文印，「佛」朱文印。\r\n\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006dd2e01f619c8dff6ba9cfb342f1fc4413913a8cdce63d71ecc96183581eff195a838e4f2b7aebfd95c50446e019523e2c0d061e6761c5b1d663754b640b1fcb"}
,{"Identifier":"07600067","MainTitle":"雞,梅花","Creator":"金夢石、何研北","CreatedYear":"1910","Size":"130.9 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"雞、梅花圖是金夢石與何研北兩人的合作畫，前者畫雞，後者畫梅，另題款者為蒲華。梅樹與公雞皆以「沒骨」法描繪，彩墨調和，風格近似任伯年。畫面所示，前景公雞立於石頭之上，閒曲一腳，顧盼有情。其後古梅一株，婀娜多姿，盡其變化，枝上梅花正盛，呈現一片清新。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600068","MainTitle":"葫蘆","Creator":"趙起","CreatedYear":"","Size":"106.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《葫蘆》以彩墨為主，應用「沒骨」法表現出來。葉叢重重疊疊，極盡複雜綿密之態，但筆筆清清楚楚，層次分明，活脫可愛。葉間可見葫蘆分佈，經妥善安排，得均衡之美。蘆藤穿梭其間，把畫面予以聯繫起來，成為有機的形式，足見其創作的用心。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003228cee0bf54977c059b12b0234fa660efbec6067b6b2dba7d91e186f5f14f7706f54d5f723f27059cb0173bd9d1fbbd34a1a3eb229564c7edd2fab732fe2998"}
,{"Identifier":"07600069","MainTitle":"山水","Creator":"蒲華","CreatedYear":"1899","Size":"146.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品率性而為，不拘繩墨，為文人畫典型，有幾分揚州八怪的用筆風格。全幅有脫略形骸之感，用墨濃重，以筆代皴，皴染互用，予人一氣呵成的感受。畫面前景，五株喬木，混為一團，有雅士行過小橋。土石難分，作者以橫點加諸石面，用以處理前後空間，係傳統表現山石之法。遠處山巒，係心中之山，與實景無涉，是古人表現「胸中丘壑」的寫照。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fbb6a2343b15a3aa256fe7d8419cf84e97b0813e5a3e8991392864da96bf1d8d308c6bf54d111d1352e66981147c5f90ee6c85915e12ce3b1898430305016487"}
,{"Identifier":"07600070","MainTitle":"羅漢","Creator":"陸恢","CreatedYear":"1902","Size":"100.4 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陸恢，原名友恢，字廉夫，號狷叟，一字狷盦，自號破佛盦主人，原籍江蘇吳江，久居吳縣，書法擅長漢隸，繪畫方面，山水、人物、花鳥、靜物皆擅長，山水取法於古今諸家而不拘一格，花卉則受華新羅之顯響。他集傳統山水技法之大成，人謂其「清代王石谷」再現，是近代海派對清代「四王」的最後繼承。\r\n羅漢是梵語阿羅漢(Arhan)的略稱，是中國佛教藝術上的常見題材之一，表現的手法以繪畫及雕塑最普遍，關於羅漢的記敘眾多，佛經說，羅漢受到佛的囑咐，不入涅槃，常住世間，受世人的供養為眾生作福田，流通、護持佛法，他們是佛的得道弟子，是小乘佛教修行所獲的最高果位。陸恢筆下的〈羅漢〉是臨摹漢代石室的羅漢像，纖瘦的身軀披著垂墜的大件紅袍，他的氣色紅潤，神情絲毫不受外在環境影響，冷靜地看待萬事萬物，呈現泰然自若面貌，簡潔流暢的線條使人物智慧沉穩的形象躍然紙上，在構圖上，佈局相對簡單，羅漢被安置在畫面中下方，最下方的空白處由碑文填滿，兩者巧妙相互呼應，整體而言沒有過多裝飾，呈現清腴雅逸之感。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e008b9fc885acfe337013ec26fa02c644e0e6bc46b3e09b5b5deaf0519fd7dce5a04bba183774da3a23562fef83a41abc873cb6f048577a518630c413be53d84"}
,{"Identifier":"07600071","MainTitle":"歲寒圖.松","Creator":"曾熙","CreatedYear":"1923","Size":"105.0 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾熙(1861-1930)，今衡陽市人，號俟園，晚年自號農髯，是中國傑出的書法家、畫家、教育家，也是海派書畫領軍人物。書法自稱南宗，與李瑞清(1867-1920)有「北李南曾」之說。有專家認為曾熙的書法具備漢晉風骨，因此譽為「今之蔡中郎」，與吳昌碩、沈曾植、李瑞清齊名，四人被譽為民初四大書法家。\r\n曾熙的書法起始漢隸圓筆，結合南帖北碑，融合方圓，因而呈現獨具特色的個人風格，〈歲寒圖‧松〉結合詩與畫，書法字占了大部分的空間，中間的松樹點明了這次的繪畫主題，藝術家以乾墨濕墨並用，生動地描繪松葉枯枝，力道蒼勁剛健，圖文並茂呈現活潑自然之感，整體構圖將觀者的視線往右斜上方帶，整體形成工字形，饒富趣味，也隱含著創作者的巧思。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000784a3096b02ba23425544d57ceb81f97e32bfce42647d9872bfc8d5208f8a302dec9834b7b9ca1417bc486050c45da905b7545457bb89dcbdff159f7cb185212"}
,{"Identifier":"07600072","MainTitle":"春燈索笑圖","Creator":"高野侯","CreatedYear":"1950","Size":"119.5 x 47.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在〈春燈索笑圖〉裡，藝術家高野侯採取獨特的角度描繪春宵佳節的景象，畫中沒有熱鬧的人群、也看不到家族圍爐的場景，只有梅花、花燈與爆竹，淡雅的梅佈滿整個畫面，色調清新優美，花朵僅以墨線勾勒，呈現疏落有致的美好狀態，燈籠高高懸掛枝頭，宛如皎潔的月光，恰巧被安置在畫作的中央，暗指年節氣氛到來，剛點燃的爆竹看不見人影，悄悄揭開春節的序幕，左側題字「春鐙報旺索咲春宵」也點明了春日時節的來臨。整體的用色高潔典雅，給人和諧愉悅的感受，藝術家借景抒情，間接表達萬物復甦、萬象更新的景象。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b0647b27858ac598c0e2ce3d202fc0daf191b305d7be54897303dd66452ed20475dd60c722567fe065f762abc05e16b830d8464f66a87e1daa11427bd7c6a25"}
,{"Identifier":"07600073","MainTitle":"五毒圖","Creator":"王震","CreatedYear":"1923","Size":"173.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7042e2ceff0fad88be7a94856fca7ea0c82189aac59cdae88b8132afaa645c762c5823694fcd84e5501db85958ff138998afdad3c9bc79fa102c8fe4115c891"}
,{"Identifier":"07600074","MainTitle":"蘆雁","Creator":"楊襄雲","CreatedYear":"1964","Size":"69.0 x 128.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「蘆雁」，描寫一群野雁，棲息於沙丘上，沙丘之旁蘆葦稀疏，作者不經意的略加數筆，風中蘆葦，盡得姿態。群雁休息，有伏有立，或養神或凝視，生動已極。\r\n作者安排野雁聚散，經營畫面的均衡之美，在不經意間完成，可見其用心。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600075","MainTitle":"小貓如小虎","Creator":"丁衍庸","CreatedYear":"1970","Size":"138.7 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生廣東的丁衍庸，在中國畫壇與林風眠、關良享有「廣東三傑」之稱，三人在畫壇皆有傑出表現。早年留學日本，在東京美術學校主修油畫，受野獸派風格影響，有「東方馬諦斯」美譽的他。歸國後改革中國傳統繪畫並倡導「新藝術運動」，主張「極力還原」，推崇回歸兒童單純樸拙的繪畫形式，儘管筆勢簡易，卻有無窮廣闊的意境。\r\n本作品以簡約的寫意畫法描繪生動可愛的小貓，牠蹲坐在假山造景上，居高臨下的姿態彷彿小老虎，使人會心一笑，童趣生動的筆觸一氣呵成，下筆直接隨興，流暢自然的線條配合著行雲流水的題詩，倆倆相映成趣，簡單的構圖絲毫不呆板，大片的留白處反而增添想像力的趣味，整體呈現活潑清新之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600076","MainTitle":"金魚","Creator":"汪亞塵","CreatedYear":"","Size":"94.6 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《金魚》，描寫金魚在水中悠游的情形。金魚裙襬搖曳，姿態漫妙，彷彿趕上一場輕歌曼舞，呈現一副魚樂的情態。作者措意於畫面的均衡和變化，把魚群予以分開，前景金魚一隻，遠景四隻。打破畫面的單調，也使畫面獲得均衡的效果。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600077","MainTitle":"山水","Creator":"溥儒","CreatedYear":"1945","Size":"101.2 x 32.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出身皇室的溥儒(溥心畬)，除了自身的天賦才華，從小接受嚴格的正統教育，加上皇室有大量的書畫收藏得以臨摹，繪畫創作得力詩詞文的涵養，使他成為詩、書、畫三絕的代表性畫家，30年代中期與張大千(1899-1983)齊名，享有「南張北溥」的美譽，移居臺灣後，與張大千、黃君璧三人同屬臺灣畫壇中的最傑出的國畫大師，被大眾稱為「渡海三家」，溥儒的山水畫宗法宋元，風格淡雅，藝術家重視線條的鈎畫，總呈現出和諧寧靜的氣氛。〈山水〉是溥儒1945年的作品，風景自古是文人喜愛的繪畫題材，藝術家從小浸淫漢學儒家思想，筆墨功力紮實，善於形塑令人嚮往的文人境界，〈山水〉流露出雅致的古典氣息，畫作屬紙本立軸。\r\n\r\n題識：\r\n「尺素生秋水，蒼然浦漵分，尚含千峰雨，疑落萬峰雲。江上鳴瑤瑟，岩前憶隱君。青猿聲斷續，應是隔溪聞。」\r\n\r\n行書行雲流水，雅逸自然，配合畫面挺拔的山壑與清澈湖水，詩書畫三者結合，設色清新淡雅，使人玩味再三，前景的松樹是溥儒喜愛的題材，它代表文人高尚的節操，高大的山石生長著茂密的植物，濃淡不一的墨色表現了豐富的層次，值得我們細細品味，而隱居在山林裡的小房子甚是可愛，蘊含著隱居的心境。在用色方面，藝術家總以多層薄彩敷色，細膩的筆調，使景物生動自然，營造出柔和遼闊的意境，畫面的左半面是空曠的湖面，刻意留白的處理與右半邊的景物形成對比，兩艘小船為全畫增添生命力，整體而言，是幅意境深遠的畫作，流露出一股天真脫俗的氣質。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f152b4eca0dbc6d88a509df7213efb8fc598a50596275d4155281731de2ca3ae4a1cf12a6cb6641118ab3137544829b6b1ae2ab611c4663a16ecb5d0ace34f21"}
,{"Identifier":"07600078","MainTitle":"河畔","Creator":"胡笳","CreatedYear":"1973","Size":"31.5 x 47.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡笳的一生淡薄名利，作品少見於世，藝術家擅長水彩，繪製手法獨具特色，不是既有的彩墨的渲染筆法，而是刻意留下底稿素描的線條，再以平塗、縫合法快速的完成透明性極高的作品，畫面總留下使人玩味的空白。畫作以溼中溼的渲染為底，細節以著名的「胡笳點」洗染、堆疊，這獨創的擦洗法－「胡笳點」成為他作品的典型標記。藝術家在早期以現場寫生的方式描繪台灣剛光復的農村與社會，古厝、廟會裡的群像、鄉野中的鴨群都被忠實地記錄下來，畫作深具臺灣鄉土人文意涵。\r\n〈河畔〉是胡笳晚年的作品，使用了慣用的平塗畫法，描繪了船隻與景物，也充分運用渲染技法，繪製了山與河面，巧妙運用乾濕並濟的手法，營造出水氣飽滿的感覺，用色清新淡雅，整體而言，藝術家美好地呈現出波光粼粼、自然恬淡的風景。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600079","MainTitle":"懷古","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1945","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b1007cc03b3d0a356d68ca00d7502551bb288eca35b01b3265564d764401a134cc7993cd1adc4ef8e274918acfcfeb33bf5ebedfa1ff14ff2b2e22955f51b7b"}
,{"Identifier":"07600080","MainTitle":"山","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1968","Size":"38.1 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張畫的色彩對比極為鮮明強烈，和畫家過去的風格不同，畫面中以黃、藍、紅、黑、白為作品色彩基調，但從白色的使用，仍可看出畫家的用色特徵。畫家在一尺見方的夾板上作畫，以大膽疾速的筆觸色彩，表現山野旺盛的生命力。畫面中，並沒有出現地平線，而以山頭與天空接觸的天際線，卻更表現山勢的宏偉，並有穩定畫面的作用，畫家在創作時，消去客觀印象，為了傳達更強烈的情感，純粹用線條、形體和色彩的變化來表現，扭曲(Distortion)對象物，成為強調作品的重要手段，真正目的是藉此直接表現對於畫面主題《山》的情緒和感覺。廖繼春在繪畫方面的成就在於靈活地掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，在台灣前輩畫家中，是極富親和力的一位。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07600081","MainTitle":"威尼斯水都","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1963","Size":"32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc2MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700001","MainTitle":"月桃八哥","Creator":"林永發","CreatedYear":"1986","Size":"135.0 x 69.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700002","MainTitle":"鄉情","Creator":"陳良沛","CreatedYear":"1986","Size":"120.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品以俯瞰的方式描繪，袪除地平線，成為一種閉鎖的空間。全幅在描寫臺南孔廟的庭園。通往門口的小道，被巨大的榕樹作小部分的切割。榕樹佔據了畫面的大部分面積，遠處露出紅磚砌成的圍牆，把空間互相襯托得十分寬廣。榕樹葉茂枝密，以焦墨處理，顯得特別濃重，適足以擴展距離。遠樹則墨色輕淡，兩相比較，顯出層次感。紅色圍牆，特別搶眼，既成視覺焦點，也顯得高貴。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700003","MainTitle":"紫藤八哥","Creator":"鄧玉秀","CreatedYear":"1986","Size":"134.8 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧玉秀（生平待考）。〈紫藤八哥〉以較酣暢的傳統筆墨技法，在生宣紙上作寫意花鳥畫；畫中景物描繪較多，卻能以較富透視感的景深空間予以統一，呈現出全景式花鳥畫的構圖。〈紫藤八哥〉是第41屆「省展」（1987年）國畫部「大會獎」作品。右方款識：「丙寅年秋月鄧玉秀畫。」下鈐白文印：「長樂」。\r\n全幅構圖約呈左虛右實之勢，右半邊描繪紫藤八哥等主題，左下方則以略呈「ㄑ」字形的蜿蜒河水表現景深空間。河岸兩旁布置石塊與雜草，反襯出留白的河水。以傳統寫意花鳥畫技法繪製紫藤、八哥，花葉色彩較淺淡而不以濃艷見長，八哥則用墨深重而顯得醒目突出。溪石用墨濕潤，色澤明淨而層次豐富；墨法表現較精采，濃、淡、乾、濕並置，破墨法與積墨法並用。溪石造型較渾圓，表現出較佳的光影體積感，明顯地受到西式素描的影響，不同於傳統湖石造型的瘦、皺、漏、透。然而皴法線條較呆版，積線成面的皴線交織方式也缺乏節奏韻律感。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700004","MainTitle":"鴨.野薑","Creator":"陳士侯","CreatedYear":"1986","Size":"135.2 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳士侯出生自臺中清水，務農家庭出生的他，喜愛將純樸的小鎮風光幻化成一件件動人的作品，人物畫和花鳥畫是陳士侯鍾愛的題材，善於以工筆技巧打造與世無爭的田園世界，中國美術史評論家─薛永年(1941-)讚譽：「陳士侯的生活，是藝術的生活；他的藝術，是生活的藝術，看他的工筆重彩花鳥，像沐浴田野的熱風，像感受飽滿的生命，像體悟野逸的富貴，像面對充實而有光輝的人生。」\r\n\r\n1984年，陳士侯於土城山上，一面種植花果蔬菜，一面潛心作畫，接觸的花卉、蟲鳴鳥叫、自然蔬果全成了繪畫題材，而1986年的水墨作品─〈鴨.野薑〉表現了恬淡適意的農村景色，是幅清新可愛的小品，在繪畫手法上，藝術家運用了乾淨簡潔的構圖、雅緻精細的線條，以細線勾勒野薑花，枝葉則以淡彩與墨色暈染，細膩地呈現野薑花高潔清雅的形象，而隨意行走的鴨群姿態相當生動，吸引觀者的視覺目光，由上而下觀看會發現，鴨群的走向由密集到疏鬆，呈顯錯落有致之感，而清香的野薑花與討喜的鴨群相互映襯，整體的畫面一如既往的美好，給人素雅舒服的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700005","MainTitle":"童趣","Creator":"王五謝","CreatedYear":"1986","Size":"95.5 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者以平實的題材，巧妙的人物安排，透過傳統的線描，敷以輕柔的色彩，展現出兒童無憂無慮、天真無邪的生活景象。在觀看這幅作品時，視線不得不先注意到畫面中的最亮點，亦即畫面中心偏下的小白狗，然後再同時擴展到左右盤腿而坐的男孩、站著的女孩身上。雖然背景空間鋪陳了許多看似複雜的物件，但是清淡柔和的用色，加上不均勻對稱的畫面安排，反倒是去除了畫面閉塞擁擠的疑慮，給人一種穩定安詳的親切感。此外，藉由幾何圖形的符號組合出背景與地面的關係，並以富有變化的中灰色系表現整體空間，減弱了直線的剛硬個性的同時，更襯托出主題的曲線造型之美。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700006","MainTitle":"盼","Creator":"陳淑嬌","CreatedYear":"1986","Size":"114.5 x 89.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面左側一站一坐的兩個女子，像是感情深厚的姊妹一般緊緊依偎在一起，望向遠方的視線則清楚的點了「盼」的意念。背景空間運用了龍的造型作為裝飾，纖麗雅緻中，烘托出自然平淡的風韻，一絲不茍平滑服貼地經營出恬靜典雅的思古幽情。作者是從學習油畫入手，對色彩的運用，顯示出女性特有的敏銳感，再融合中國傳統人物畫的線描，表現出富有時代性的現代仕女。整體畫面雖然以藍色為主調，然而，透過藍色基調隱約顯現出的卻是紅色、綠色、黃色等繽紛色彩。在看似深沈憂鬱的藍色調子中注入一股清新躍動的活力，彷彿畫中女子的期盼等待，有朝一日終將實現。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700007","MainTitle":"友善","Creator":"謝榮磻","CreatedYear":"1986","Size":"94.5 x 127.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品從日常生活中感受與周遭還境為出發，以具象的手法細心刻畫，透過鮮明、亮麗的礦物質色彩及帶有韻律感的線條勾勒，描繪出一幅別出心栽，極具生趣之作品。畫面中或蹲或坐的孩童穿著色彩鮮豔飽和度高的衣服，在第一時間輕易的擄獲了眾人的目光，成為畫面的焦點。順著孩童望的視線走向，觀者的視線也自然而然地集中在籠中的相思鳥與鳥籠上的八哥鳥身上。藉由孩童餵食小鳥那種仔細謹慎的動作，傳達出人與自然萬物和平共處的意念，更點出了「友善」的心境。整體色彩舒爽明亮，筆法活潑，細膩的肢體變化，充分的展現出孩童關愛動物的溫馨情感。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700008","MainTitle":"試妝","Creator":"劉玲利","CreatedYear":"1986","Size":"127.5 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品恬淡雅麗的用色，與寫實功力所經營出的親切感，使得作者之繪畫風格毫無富貴矜持之態勢。作者以女性生活中常見的試妝作主題，銀色的項鍊與腰帶、背景懸掛的書法作品與前景的青花瓷器，除了增加了中國傳統的氣息之外，也顯現出大家族的氣勢，直接間接的點出畫面人物的家庭背景。畫中的白衣少女，視線望向前方，彷彿暗示了她站在一面顯現出自己容顏的鏡子前方，而背後協助整妝的婦女更有可能為畫中女子的母親。這樣一個以「試裝」為題材的作品，加上少女手上緊握著帶有愛情象徵的玫瑰，和仔細的打理女兒裝扮的婦人充滿疼息關愛的眼神看來，不禁讓人聯想到白衣女子是否即將出閣嫁做人婦。整幅作品洋溢著母女的親情，流露出來的情感更似乎為畫中白衣女子心境的自白。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700009","MainTitle":"歐陽修西湖念語詞序","Creator":"簡銘山","CreatedYear":"1986","Size":"133.6 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：昔者王子猷之愛竹，造門不問於主人；陶淵明之卧輿，遇酒便留於道士。况西湖之勝槩，擅東潁之佳名。雖美景良辰，固多於髙㑹；而清風明月，幸屬於閒人。並遊或結于良朋，乗興有時而獨徃。鳴蛙暫聽，安問屬官而屬私；曲水臨流，自可一觴而一詠，至歡然而㑹意，亦傍若於無人，乃知偶來常勝于特來。前言可信，所有雖非於己有，其得已多。因翻舊闕(當做闋)之辭，冩以新聲之調。敢陳薄伎，聊佐清歡。\r\n\r\n款題/印記：明儒茅坤，評歐陽公為文，姿態橫生，別為韻折，令人讀之，一唱三嘆，餘音不絕。今證之其文溫醇雅正，往復百折，而條達舒暢。因書歐陽公西湖念語詞序，有感并誌於南投。簡銘山。鈐印三：簡齋。銘山長年。澄懷靜慮。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700010","MainTitle":"庾慎之謝東宮賚米啟","Creator":"蕭世瓊","CreatedYear":"1986","Size":"126.4 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：滍水鳴蟬，香聞七里。瓊山涵頴，歸十縣。某才慙振藻，徒降雲間之松；職濫更繁，空散家承之俸。成珠委地，事重逢仙；逰玉為糧，珍踰入楚。雖復激水，滄流不待監河之説。春風掃地，方誚文學之篇。\r\n\r\n款題/印記：庾慎之謝東宮賚米啟。歲在丙寅仲夏之初。蕭世瓊學篆。鈐印二：蕭世瓊。時雨軒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700011","MainTitle":"韓文公謁衡嶽廟門樓詩","Creator":"莊永固","CreatedYear":"1986","Size":"128.8 x 19.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：五嶽祭秩皆三公，四方環鎮嵩當中。火維地荒足妖怪，天假神柄專其雄。 噴雲泄霧蔵半腹，雖有絕頂誰能窮。我來正逄秋雨節，陰氣晦昧無清風。 濳心黙禱若有應，豈非正直能感通。須臾掃盡衆峰出，仰見突兀撑青空。 紫蓋連延接天柱，石廪騰擲堆祝融。森然魄動下馬拜，松栢一逕趨靈官。 粉墻丹桂動光彩，鬼物圖畫填青紅。升階傴僂薦脯酒，欲以菲薄明其衷。 廟內老人識神意，睢盱偵伺能鞠躬。手持杯珓導我擲，云此最吉餘難同。 竄逐蠻荒幸不死，衣食纔足甘長終。侯王將相望久絕，神縱欲福難為功。 夜投佛寺上髙閣，星月掩映雲朣朧。猿鳴鐘動不知曙，杲杲寒日生於東。\r\n\r\n款題/印記：韓文公謁衡嶽廟題門樓詩。丙寅六月莊永固。鈐印二：莊永固。孟堅。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700012","MainTitle":"錄千字文","Creator":"李明堂","CreatedYear":"1986","Size":"134.5 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地玄黃，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列張，寒來暑往，秋收冬藏， 閏餘成歲，律呂調陽，雲騰致雨，露結為霜，金生麗水，玉出昆岡， 劍號巨闕，珠稱夜光，果珍李奈，菜重芥薑，海鹹河淡，鱗潛羽翔， 龍師火帝，鳥官人皇，始制文字，乃服衣裳，推位讓國，有虞陶唐， 吊民伐罪，周發殷湯，坐朝問道，垂拱平章，愛育黎首，臣伏戎羌， 遐邇壹體，率賓歸王，鳴鳳在樹，白駒食場，化被草木，賴及萬方， 蓋此身髮，四大五常，恭惟鞠養，豈敢毀傷，女慕貞潔，男效才良， 知過必改，得能莫忘，罔談彼短，靡恃己長，信使可覆，器欲難量， 墨悲絲染，詩贊羔羊，景行維賢，克念作聖，德建名立，形端表正， 空谷傳聲，虛堂習聽，禍因惡積，福緣善慶，尺璧非寶，寸陰是競， 資父事君，曰嚴與敬，孝當竭力，忠則盡命，臨深履薄，夙興溫清， 似蘭斯馨，如松之盛，川流不息，淵澄取映，容止若思，言辭安定， 篤初誠美，慎終宜令，榮業所基，籍甚無竟，學優登仕，攝職從政， 存以甘棠，去而益詠，樂殊貴賤，禮別尊卑，上和下睦，夫唱婦隨， 外受傅訓，入奉母儀，諸姑伯叔，猶子比兒，孔懷兄弟，同氣連枝， 交友投分，切磨箴規，仁慈隱惻，造次弗離，節義廉退，顛沛匪虧， 性靜情逸，心動神疲，守真誌滿，逐物意移，堅持雅操，好爵自縻， 都邑華夏，東西二京，背邙面洛，浮渭據涇，宮殿盤鬱，樓觀飛驚， 圖寫禽獸，畫彩仙靈，丙舍傍啟，甲帳對楹，肆筵設席，鼓瑟吹笙， 升階納陛，弁轉疑星，右通廣內，左達承明，既集墳典，亦聚群英， 杜稿鐘隸，漆書壁經，府羅將相，路俠槐卿，戶封八縣，家給千兵， 高冠陪輦，驅轂振纓，世祿侈富，車駕肥輕，策功茂實，勒碑刻銘， 磻溪伊尹，佐時阿衡，奄宅曲阜，微旦孰營，桓公匡合，濟弱扶傾， 綺回漢惠，說感武丁，俊乂密勿，多士寔寧，晉楚更霸，趙魏困橫， 假途滅虢，踐土會盟，何遵約法，韓敝煩刑，起翦頗牧，用軍最精， 宣威沙漠，馳譽丹青，九州禹跡，百郡秦并，岳宗桓岱，禪主雲亭， 雁門紫塞，雞田赤城，昆池碣石，鉅野洞庭，曠遠綿邈，岩岫杳冥， 治本於農，務資稼穡，俶載南畝，我藝黍稷，稅熟貢新，勸賞黜陟， 孟軻敦素，史魚秉直，庶幾中庸，勞謙謹敕，聆音察理，鑒貌辨色， 貽厥嘉猷，勉其祗植，省躬譏誡，寵增抗極，殆辱近恥，林皋幸即， 兩疏見機，解組誰逼，索居閒處，沉默寂寥，求古尋論，散慮逍遙， 欣奏累遣，戚謝歡招，渠荷的歷，園莽抽條，枇杷晚翠，梧桐早凋， 陳根委翳，落葉飄搖，游鵾獨運，凌摩絳霄，耽讀玩市，寓目囊箱， 易輶攸畏，屬耳垣牆，具膳餐飯，適口充腸，飽飫烹宰，饑厭糟糠， 親戚故舊，老少異糧，妾御績紡，侍巾帷房，紈扇圓絜，銀燭煒煌， 晝眠夕寐，藍筍象床，弦歌酒宴，接杯舉觴，矯手頓足，悅豫且康， 嫡後嗣續，祭祀蒸嘗，稽顙再拜，悚懼恐惶，箋牒簡要，顧答審詳， 骸垢想浴，執熱願涼，驢騾犢特，駭躍超驤，誅斬賊盜，捕獲畔(叛)亡， 布射遼丸，嵇琴阮嘯，恬筆倫紙，鈞巧任釣，釋紛利俗，並皆佳妙， 毛施淑姿，工顰妍笑，年矢每催，曦暉朗曜，璇璣懸斡，(嚜霸)環照， 指薪修祜，永綏吉劭，矩步引領，俯仰廊廟，束帶矜莊，徘徊瞻眺， 孤陋寡聞，愚蒙等誚，謂語助者，焉哉乎也。 \r\n\r\n款題/印記：歲在丙寅年孟秋錄千字文。李明堂書於炯齋書苑。鈐印二：李明堂。炯齋翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700013","MainTitle":"夏晨","Creator":"王為銧","CreatedYear":"1986","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王為銧出生於臺北，師承呂基正（1914-1990）、楊三郎（1907-1995），為全國油畫學會、青雲美術協會會員，並獲41屆省展油畫部省政府獎，第48-50屆臺陽美展銅、銀、銅牌獎，作品曾在全國油畫協會會員展展出。\r\n王為銧筆下的畫面宛如不經意的相機鏡頭，自然而然捕捉到美的一瞬間，在色彩上，嬌豔的粉與鮮活的綠色展現出大自然的生命力，荷花綻放，蟬鳴鳥叫，夏天的時節來臨，共同吟唱出夏季協奏曲，〈夏晨〉以濃郁的色彩、豐富的油畫肌理美好地呈現風和日麗的夏日景致，綜觀來看，筆觸隨興自由又蘊含著生命的力度，寫意的繪畫風格似乎也呼應藝術家晚年的心境寫照，在人生走過歡樂、悲傷、尋求自我的過程中，終究還是得回到原點，沉澱下來省思內心，王為銧的繪畫風格具有溫度與情感，營造的氛圍給人一種舒適寧靜的感覺。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700014","MainTitle":"椅子.模特兒","Creator":"黃永和","CreatedYear":"1986","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃永和（1956–），出生於嘉義縣，國立藝術專科學校畢業（今國立臺灣藝術大學），擅長油畫、水彩，曾獲得全省美展、台北巿美展之獎項，並於1996年獲頒中華民國油畫學會「金爵獎」，曾舉辦多次之個展，創作題材多樣化，近期繪畫風格則強調造形之簡化與大膽用色，是極具創作力與生命力的畫家。\r\n本幅畫作〈椅子・模特兒〉為黃永和參加第41屆全省美展獲得「教育廳獎」之作品，畫中女子裸身背對而立，似乎在臥室中正準備更衣，女子立於畫面右側三分之一處，再配合上椅子、衣櫃等諸多元素的安排，構成了畫面中垂直與水平的結構關係，再以女子斜擺的手勢及斜開的衣櫥拉鏈營造出動態感，使整體畫面在穩定中蘊含著動勢，在構圖上頗具巧思。在描繪技巧上，畫家不拘泥於細節之刻畫，運筆奔放而活潑，明顯呈現出顏料之厚重肌理，「對比色」在畫面中交織運用，頗具有印象派色彩之特色，呈現出鮮明而強烈的視覺感受，特別是在大片橙色中偶爾出現的綠色，展現出畫家大膽之用色思維，在橙色與綠色之間則適度地加上明度較高的中間色，使得色彩的關係顯得自然而調和。全幅畫作在構圖、筆觸和色彩運用方面皆為得宜，充份展現出畫家深厚之繪畫實力。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700015","MainTitle":"展覽會","Creator":"許和捷","CreatedYear":"1986","Size":"111.8 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許和捷在求學階段學習水彩和油畫，獲得許多獎項，之後受到師大教授王建柱(1953-)的啟發：「設計更接近人，藝術比較關心自己。」於是投入設計領域二、三十年，一邊進行熱愛的藝術創作，藝術家認為當代藝術與當代設計有共通點，首先關注當代人的生活，才能創造當代的藝術，並對當下的人有所啟發，當代設計若是以舊知識去創造，無法引起人們對當下生活的共鳴。\r\n油畫作品〈展覽會〉以寫實技法繪製，畫中有許多熱鬧的觀看人群，他們正欣賞牆上兩幅作品，如果我們仔細觀看，可以發現畫面分成三組人馬，左側是一組家庭，即父母與兩個小孩，右側是零星的四個人，最後則是站在最右側的男人，他像是局外的旁觀者，自由地移動著，人像的表現豐富而具層次，觀者的視角依循著人群由外向內聚焦，恰巧落在中央的兩幅畫作。藝術家以深厚的筆觸製造厚實的肌理與堅實的立體感，人物的倒影、聚光燈的投影與物體間的光影流動巧妙而真實，可見藝術家深厚的繪畫底子，以及對光線的掌握恰到好處。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700016","MainTitle":"星期天","Creator":"林嶺森","CreatedYear":"1986","Size":"70.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林嶺森的畫作總給人親切、平易近人的感覺，藝術家擅於描繪日常生活的題材，使觀者與自身感知經驗做連結，林嶺森說過：「我以照相寫實主義為出發，企圖拉近群眾美感的距離，客觀且清晰地把景物凍結再現於畫布上。主要目的就是將現實視覺的信息轉譯於平面作品中，表現自然景色的可塑性與理想化，進而超脫照相寫實的侷限。讓作品簡單易懂，全然的視覺療癒，品味自然之美。」以水彩創作獲獎無數的他，仍溫和平實地在繪畫領域中努力耕耘著。\r\n〈星期天〉採用的視角十分特別，不是表現悠閒浪漫的假期，而是如實繪製月台上擁擠喧鬧的人潮，人們交談、耳語，大家都想趕上這班火車，等待、焦躁、思鄉的心情表露無遺，那可能是你我曾經遭遇過的情況，星期天是周休假期的最後一天，該收心了，回去之後還要上班呢！〈星期天〉直接與我們的生活經驗做連結，畫面生動寫實，不論是構圖還是光線的掌握，都營造出安定良好的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700017","MainTitle":"紅白花的襯布","Creator":"蕭寶玲","CreatedYear":"1986","Size":"54.5 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面上藉由帶有對比綠色調的荔枝來強調襯布的鮮紅、水瓶及白色紙片的陰暗面處理亦更襯托出白色花紋的明度、畫面上呈現是一份以紅白色系形成熱鬧繽紛的感覺，但因其成功的選用及安排顏色便使得此幅畫在熱鬧中不顯得雜亂，荔枝的排列乍看像是不經意的散落，但在此卻是作者非常成功的畫面處理。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700018","MainTitle":"船","Creator":"黃進龍","CreatedYear":"1986","Size":"55.0 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃進龍（1963–），生於屏東東港，專長水彩、油畫、素描，國立台灣師範大學美術系教授，著作有《水彩技法解析》、《水彩畫》、《美術系水彩畫》等。〈船〉是黃進龍第41屆「省展水彩畫部」（1987年）獲得「大會獎」的作品。\r\n〈船〉是一幅較典型的英國透明水彩畫風格的作品，不僅僅只是繪畫技法符合傳統，整體的氣氛表現也是如此。構圖約以天空、破船、堤岸而分成面積較均等的三部分。天空以藍色的透明水彩描繪，並運用紙張的白色以反襯空間雲氣，惟以日久而稍微泛黃。近景堤岸則表現出水泥質地的粗糙質感。全幅焦點是位於中景的破船，描繪精緻，細節豐富，題材可能來自於畫家故鄉的在地寫生。\r\n船體先以褐色作素描式的造型描繪，接著為藍色船體加上較飽和的色彩，最後再以紅、白、黑作局部性的修飾與強調；對比色的使用具有視覺醒目的效果，卻也能將老舊破船的滄桑質感成功表現。以此題材而言，運用台灣常見的明媚陽光作為背景或許是不恰當的，但是，它也不似晨間薄霧或日暮時分。黃進龍〈船〉寫生題材確是台灣在地人民所熟悉的，惟其迷離的氣氛表現別具格調，或也能為台灣觀眾帶來不一樣的視覺感受。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700019","MainTitle":"玄","Creator":"劉鳳儀","CreatedYear":"1986","Size":"53.2 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉鳳儀（1963–），臺灣省臺北縣人。師大美術系畢業，任教於新店國民小學。作品曾獲第41屆「省展水彩部」第4名，1988年「公教美展」佳作；〈玄〉即為劉鳳儀第41屆「省展水彩部」（1987年）獲得「台北縣政府獎」的作品。\r\n劉鳳儀〈玄〉雖然以靜物作題材，確與西方學院派的靜物畫傳統距離較遠。它是一幅富含中國水墨意趣的作品，但是，卻也同時受到西方現代主義繪畫的影響。在這幅畫中，靜物擺置雖有高低錯落或近大遠小的景深空間暗示性，但是，整個畫面的構圖方式更傾向於現代主義繪畫的平面性構成。\r\n在靜物造型方面，畫幅右方的大面積方塊具有穩定畫面的效果，亦能與圓潤的瓶罈甕罐形成對比；這種對比性的造型變化，在這幅色彩與景深空間皆遭到簡化處理的畫面裡，確屬必要。全幅以渲染技法為主，卻也能在酣暢淋漓之中，保持了靜物的清晰造型，水分控制頗佳；透明水彩的澄淨明亮，深沉渾厚的靜物剪影，兩種造型技法並置一幅，視覺效果對比強烈。劉鳳儀〈玄〉之構圖、色彩、技法皆能寓動於靜，惟節奏韻律感略有不足，美感意象偏屬於中國傳統的幽玄靜觀。\r\n出處：，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700020","MainTitle":"它一東方","Creator":"李國坤","CreatedYear":"1986","Size":"64.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李國坤（1960–），臺東人，國立臺灣藝術大學（後簡稱「臺藝大」）傳播學院應用媒體研究所碩士、臺藝大美術學院造形研究所（西畫組）藝術碩士，現任臺藝大圖文傳播藝術學系副教授。曾獲2011年第52屆中國文藝獎章、第8屆全國版畫展第一名、1985年第40屆臺灣省全省美術展覽會(後簡稱「省展」)版畫教育廳獎（第二名）、第41屆省展省政府獎（第一名）、第13屆中華民國全國美術展覽會第一名等殊榮。 \r\n〈它—東方〉一作中，山腳下坐落著一幢簡陋的鐵皮工寮，前方野草蔓生，草偃如浪；工寮外牆老舊失修，屋前右側架一木梯，左側靜立一座汲水器，牆外放置了兩個大圓桶。黃昏時刻，萬物披上溫暖色調，橙色的山巒、深棕色的生鏽鐵皮，以及淡棕色和淡綠色的草原，草叢中染成紅棕色的野花與汲水器座架相呼應，又以冷色系的藍色鐵桶平衡畫面色調。夕陽餘暉在建築物上造成強烈的光影變化，形成棕色、白色、與黑色的大面積幾何色塊，並突顯鐵皮浪板的直條紋，與前景大片草浪柔軟的流線姿態、密集的線條感、以及溫和的色彩漸層形成對照，豐富了畫面的節奏變化。\r\n此件作品為凹版版畫，採用金屬鋅版照相腐蝕，色版手上彩套色，再套印黑色主版，細膩呈現畫中的光影變化、色塊與線條的合奏，予人天地悠悠、歲月流逝之感。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700021","MainTitle":"八斗漁家","Creator":"劉玲利","CreatedYear":"1986","Size":"55.5 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品描繪岸邊栓繫停泊的漁船，有「建和貳號」字樣的漁船踞在畫面中央，堅固的船身和船上簡單的裝備是漁民們營生的工具。擺盪漁船浮行的竹槳斜放在漁船上，一根接著一根成為一幅具有秩序與趣味的圖像。斜角的構圖，運用一明一暗的色調來平衡調節畫面。前景的幾餿漁船詳加刻畫，以俐落的刀法刻畫交連的細線表現木船船板的質感，後方的漁船則呈現層層堆疊的約略形體，以此來推展空間深度，遠處還有一艘正在航行的漁船。以灰色調為主的畫面，近濃遠淡的色彩鋪陳，用色細密柔和，展現淡雅調和的色彩。細膩的套色，讓此幅版畫呈現如同水彩寫生般的畫面。遠處天際的雲霞色彩漸層灑落，如同落日餘暉時天邊的絢爛的彩霞，被劉玲利精細的套色加以捕捉掌握。而盪漾的船影、水紋的波動感和水面泛映的光影，也都在巧妙的色彩搭配下加以展現，並在畫面的上方刻劃一塊海上朦朧的霧氣。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700022","MainTitle":"從裡面到外面","Creator":"陳智揮","CreatedYear":"1986","Size":"52.5 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳智揮（1965–），出生於臺北，國立交通大學工業工程系畢業，作品曾獲1986年第41屆臺灣省全省美術展覽會第三名。\r\n〈從裡面到外面〉畫面中央有一扇獨立窗戶，窗外被成堆的碎石碎磚包圍，大片的黑色背景中，橫亙著一條類似心率曲線的紅色波紋，與直立的窗戶形成十字形構圖。老舊的木格窗向上推開，窗簾於兩側繫起，室內一片黑暗，呼應外部漆黑的背景，並與白晃晃的窗外世界形成強烈對比。畫面中幾何形狀的方窗格、不規則造形的彩色碎磚石堆、與紅色心率曲線交織而成的節奏變化，分別予人不同的情緒暗示。\r\n陳智揮此作採用虛實對比的手法來映照心境上的差異。其中，窗戶和碎石採用「平版照相製版」，呈現寫實的攝影影像，和使用「孔版絹印」的純黑色塊形成虛實對比。陳智揮借用窗戶內外的實體形象來表現「從裡面到外面」的心象風景，象徵從黑暗到光明的心境變化，窗外有光，也有了色彩。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700023","MainTitle":"舶來品","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1986","Size":"36.3 x 16.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李景龍（1953–），桃園大溪人，國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術科西畫組畢業，為全國版畫協會監事、桃園美術協會版畫組召集人。作品曾獲1986年第41屆臺灣省全省美術展覽會縣政府獎、第14屆中華民國全國美展版畫類第三名等獎項。\r\n〈舶來品〉一作分為上下兩部分，上方接近圓形的區塊中，刻繪著打扮摩登性感、作風詭異的年輕人群像，他們或坐或臥，眼神皆被頭髮遮掩，身體的一部分甚至化為動物，展現野性的一面，其中亦出現帶有十字架的皇冠、利劍、7up汽水等代表西方文化的物件。畫面下方的灰色長方形區域內，依稀可見老人頭像、公雞、鴨子、烏龜等圖像，象徵自然樸實的東方文化底蘊。中央一道橘紅色顏料自畫面上方垂直滴落，跳過圓形區塊，穿越方形區塊滴濺到畫面底部。\r\n此作包含兩種版畫技法，圓形區塊為木口木油印版畫，以硬木樹幹橫斷面作為版木，特色為刻線精緻細膩，圖像輪廓鮮明；長方形區塊為木紋木版畫，圖案線條較為粗放，造形簡約，以水印木刻方式印製，呈現低調的淡灰色，展現質樸之美。作者將兩種對比強烈的版畫風格並置，運用大膽犀利的視覺效果展現凌駕於上的強勢西方文化，對比被其壓制的、逐漸褪色的東方文化，令人不勝唏噓。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700024","MainTitle":"企業識別系統設計/CIS(四聯)","Creator":"郭天中","CreatedYear":"1986","Size":"110.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是台灣可果美公司的企業識別系統(CIS)四聯系列設計作品。包含有信封、信紙、名片、目錄、提袋、證件、贈品、請柬、車體等設計，以及禮盒、海報、招牌、雜誌、報紙、電視等媒體廣告。作者透過可果美公司紅色的Logo，作為主要的基調所展開的一系列作品，設計涵蓋了企業識別系統中常見的項目內容，而且所有作品的色彩應用也相當統一，很容易讓觀者聯想起企業本身以及所販售的商品。顯然地，作者正服務於廣告代理商才有這麼全面的設計案可以付之執行並實現其創作理念。在數位設計尚未普及的手工製作年代，噴修的技法正是本系列作品的表現特色，雖非高超的噴修技術，但還能恰如其份地表達出該企業所有商品該有的氛圍，以及能夠引發觀賞者的興趣，這正是本系列作品表現最為成功之所在。本系列作品曾獲得第四十一屆全省美展美術設計的省政府獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700025","MainTitle":"女人","Creator":"陳振輝","CreatedYear":"","Size":"9.0 x 9.0 x 5.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件盒器《女人》應是作者在專長的雕塑之外少數純實用之作，以陶土板接成形，盒體方正完整，表面塗覆白釉為底，上繪彩飾 .整體精緻小巧，造型規整，完全貼合日常器用傳統，明顯與作者的雕塑創作風格大相逕庭，足堪玩味。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700026","MainTitle":"候鳥且慢飛","Creator":"王智弘","CreatedYear":"1985","Size":"76.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一張對開(B2)的年曆設計。雖然是年曆，卻兼有海報宣傳的作用，標題「侯鳥且慢飛」，主要是訴求台北市政府於民國74年10月5日宣佈成立---關渡自然公園，在這種認知下，期能成為台灣生態保育活動承先啟後的表率。中間的主視覺是以藍天的幾朵白雲與一隻飛翔的候鳥為本體，佐以畫面兩側的「關渡自然公園」六個大字，以及鳥的「紋飾圖案」與「象形文字」等兩個區塊。上方兩側的大字區塊下，主要是說明文案；而其餘的六個區塊，分別排列1986年每兩個月為一組的日期，以及每個月份可能觀賞到的鳥類名稱，由此製作成一張兼具宣傳作用又完整的年曆設計。除了紅到黑色漸層的大標題之外，其它的配色均以中間色為主，讓觀者擁有賞心悅目、典雅之感。主畫面的邊緣刻意處理成破碎或筆刷塗抹過的痕跡，顯然是數位印刷之前，一項比較麻煩處理的技術工程，作者刻意利用這種表現技巧，應有凸顯其在傳統彩色印刷上的掌控能力。本件作品曾獲得第四十一屆全省美展美術設計的大會獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700027","MainTitle":"公益雜誌稿","Creator":"林富源","CreatedYear":"1986","Size":"63.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件作品乍看是由輪廓粗線所構成的一張椅子，仔細再瞧，卻會發現椅子的每一條輪廓粗線，都是由火柴棒所組成。明顯地，這一把椅子少了一隻腳，所替代的，卻是利用「給他最好的支柱」直排的黃色大標題。大面積的黑色背景，配上藍、綠、紅、黃(即直排的標題字)的輪廓粗線，讓觀者看起來簡潔有力，毫無累贅之感。大膽創意的構圖方式，為本件作品的特色。而整個構圖右上方的空間，恰以適當的文案填補，最後再用直排的「台北市殘障基金會」結束。這剛好可跟大標題的「給他最好的支柱」互相呼應。到此，更能體會作者何以選用火柴棒做為整張椅子骨架的理由，唯有人人盡點微薄心力、燃起愛心，給殘障者作最好的支柱，我們就能共享充滿愛心的社會，而這就是本件作品所要表達的創作理念。本件作品曾獲得第四十一屆全省美展美術設計的台北縣政府獎的殊榮。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700028","MainTitle":"漁獲上市","Creator":"許維忠","CreatedYear":"1986","Size":"120.0 x 191.5 x 171.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許維忠（1959-），臺灣宜蘭人。國立藝專雕塑科畢業後，便專職於雕塑創作。他於1984至86年連續榮獲省展入選前三名，取得全省美展永久免審查資格。\r\n《漁獲上市》為玻璃纖維雕塑，曾獲第41屆（1986）全省美展雕塑類首獎。內容取材自南方澳漁港漁獲下船時的忙碌情景。主要透過具象寫實方式，描述一老一少兩漁工拋甩搬運鯊魚的動作，透過S造形的魚身串連整體，構圖緊密、造形流暢、技術成熟。\r\n對作者來說，寫實人體的泥塑雕塑，從心棒支架設計製作到逐步進行堆土，以手或工具對泥土進行堆加刮減，在意識與無意識間，呈現偶發當下的塑造肌理，在逼真與抽象之間，創造屬於雕塑的美感。\r\n故作品中的漁民一高一低，透過動作中的軀體及繃緊的肌肉表現，瞬間動勢充滿張力，同時傳達出勞動者的工作情境和踏實生活，同心協力的精神動感十足。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700029","MainTitle":"禦","Creator":"林慶祥","CreatedYear":"1986","Size":"102.0 x 68.0 x 193.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《禦》的造型顯然在表現一個旋轉的姿態，藉以產生動勢，或者旨在凝斂一個持續動作的某一個瞬間。以幾乎等身的實體為結構對象，是創作時最直接的取材方法，靠著無數的平面「剪影」的總和，必然凝結寫實的主體形態。捕捉人體動作，不在於「瞬間」，而在於「恆常」，一個形態，其實是無數動作「濃縮」而成的，我們若欣賞羅丹（Rodin）的「行走的人」、「吻」，便可體會到動作＂濃縮＂的表達。　　《禦》，意味著進行中的，或預伏著的某一種動作，它靠著左腳彎曲上抬，斜踩高處，而蘊藏動力，帶動上身扭動的企圖。左手前伸後彎，擴張了肩背的幅度，擰住肌肉，確有蓄勢待發之勢；右手後伸，加大了動的幅度，對於旋轉力道具有加分效應。整體結構與米開朗基羅（Michelangelo）的「阿波羅像」頗多吻合。    台座顯然是構成此一人體雕塑的一部份，這樣的作法在文藝復興期之後就已成習，在米開朗基羅（Michelangelo）的「奴隸像」裡，當可見到當時已被應用。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700030","MainTitle":"勞","Creator":"薛佰銘","CreatedYear":"1986","Size":"93.5 x 65.0 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《勞》在表達一個使用勞力的肉體動作，一種「視覺型」寫實的表現形式，作品與人體等身，減輕對「比例」的關心，正確性可以充分掌握。   《勞》凸顯了力的描寫，這種「布魯代爾式」的尖銳化表現法，在寫實風格中常見。 《勞》，旨在闡明「張力」的擴張，人體採蹲跪姿勢，前腳跪，後腳蹲，穩固重心，讓身軀前傾。右手前伸，往後拔取，具有力的蓄勁，左手閒置，輕按於後腿之上，人的視線，沿著伸直的右手，凝注在身外的物體上（管它是什麼東西）。    本作品手上物體或物件，皆可替換，替換之後，會是另一種「張力」的指涉。我們若看到米開朗基羅（Michelangelo）的「摩西像」，摩西手臂裡挾著的「十誡」石板，是無可取代的。因摩西兩手兩腳的姿態是某一事件的「唯一」。    本作品使用玻璃纖維材質，在講求「親和力」，讓欣賞者與作品親近的當下，它推遠了兩者的距離。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700031","MainTitle":"烈日","Creator":"劉柏村","CreatedYear":"","Size":"49.0 x 63.0 x 197.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《烈日》呈現寫實風格。等身的人體，雙腳採取古典時期的「歇站」樣式，身體重心僅由一腳支撐，另一腳輕微抬起，讓軀幹產生左右不同程度的傾斜，柔軟而有變化。    舉手遮陽，臉面左轉向下，一付逃避烈日之狀。整體雕像情態，移植自米開朗基羅「奴隸像」悲苦而堅決的表情和姿態。    本作品乃綜合姿態，有「歇站」引發的優雅姿態，又有抬手轉頭的激烈肢體語言，加上左手輕放背後的悠閒感應，宣告一種不明的情緒傾向，比烈日給人的反應更複雜，予人諸多矛盾的解讀。    本作品使用玻璃纖維為材質，應用加添色彩的作法，使趨近於金屬的感覺，營造青銅效果，做一種「假象」。這將材料的屬性抽離，材料不參與內容發揮的觀念，是有短暫的視覺效應的。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700032","MainTitle":"原野景觀","Creator":"鍾文勇","CreatedYear":"1986","Size":"35.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       鍾文勇（1947- ），出生於高雄，定居於燕巢，國立鳳山高級商工職業學校畢業。曾參與中國攝影學會，獲博學會士榮銜，爾後加入心視攝影俱樂部(現．心視攝影學會)。曾擔任高雄市政府秘書處、臺電供電處的高雄區營業處攝影評審兼任講師和臺中縣新龍獎建設攝影比賽評審。1980年獲得多項獎項，包含高雄市政府第1屆體育季攝影比賽銀牌獎、中國時報時報攝影獎特寫類銅牌獎、第44屆台灣省全省美術展覽會攝影部的省政府獎。\r\n        此作品拍攝於美濃一處砂石場，年久荒廢的砂堆，營造綿延不絕猶如山巒相依的感受，拍攝動機來自於畫面後方「僅出現兩分鐘的雲彩」。其光影變化豐富畫面層次美感，展現出攝影家內心的風景，呈現富含詩意的壯麗景色。題材簡潔，連綿的砂丘帶有明亮、乾淨的色調，具山水情懷。前方層層堆疊的原野風貌，與後方砂堆之間形成一種不可思議的視覺空間感。攝影家曾自述:「物體不應有先入為主的想法，而利用從心感受的方式所進行的拍攝，才能呈現自身所提出的觀點，方為藝術創作。」鍾文勇以自己獨特的視角與敏銳的觀察力，抱持著無處不藝術、無時不創作的想法，至今持續進行創作。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700033","MainTitle":"愛的旋律","Creator":"黃進雄","CreatedYear":"1986","Size":"38.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃進雄(1944-)，1944年11月25日生，台灣台南人。臺南縣省立後壁中學肄業。為臺北攝影學會會員，中國攝影學會會員，台北市攝影學會博學會士，曾獲41、43屆省展教育廳獎、大會獎,以及1986年柯達攝影獎章金章獎、1987年43屆全省美展教育廳獎，1987年臺北沙龍春季組金牌獎，1989年43屆全省美展銅牌獎，1999年4屆大墩美展銀牌獎，2000年54屆全省美展金牌獎，曾任埔里攝影學會評審委員。\r\n    黃進雄擅長捕捉生態之美的「機會快門」，作品總能使觀者以特別的角度欣賞生態的律動，在《愛的旋律》這張作品當中能夠看到左上角蜻蜓持續飛行的軌跡，如同連續優雅的音階，一路飛向剛停在葉莖上身姿曼妙的戀人。視覺自然的被引導從右下方往左上伸展的枝葉，曲線與弧度如同彩色的五線譜,蜻蜓彷彿化身為音符般，逆光之下的主角，搭配模糊的墨綠色背景，襯托出蜻蜓透明翅膀與近景的細節，保存了自然剎那的奇景。\r\n出處：林宜霈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700034","MainTitle":"阿里山線火車","Creator":"蘇明全","CreatedYear":"1967","Size":"47.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蘇明全(1929- )出生於屏東東港，日治時期國校高等科畢業。29歲遷居高雄，致力推廣攝影教育與國內外創作展覽交流。曾任全國影展、地方影展評審委員、中堅攝影學會顧問、高雄市望角攝影藝術研究會顧問。榮獲台灣省攝影學會博學會士、高雄市攝影學會博學會士、英國皇家攝影學會碩學會士。作品曾獲國立臺灣美術館與高雄市立美術館典藏。與兒子蘇伯欽、孫女蘇子涵於2013年曾經共同舉辦三代攝影聯展。 \r\n    以寫實主義記錄下早期台灣農村生活是蘇明全作品的特色。本作品 為蘇明全的代表作之一。在鏡頭中，坐在連通道的兩位孩童直指著火車外的風景，在車窗壓著手肘的成人十指交扣的姿體動作，以及廁所側邊站立的一位青年，呈現三角構圖，形成了純真與抑鬱、不同世代的視覺對比。稍微傾斜的構圖之下，呈現一種不安定的感受，著實記錄下當時的人物衣著與時代的一影。\r\n出處：林宜霈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700035","MainTitle":"滄桑之痕","Creator":"江蒼江","CreatedYear":"","Size":"50.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　江蒼江（1946- ），臺灣臺南人，畢業於復興商工造型科。攝影作品獲第41屆全省美展臺北縣政府獎，第42屆、第44屆、第48屆、第50屆、第52屆全省美展入選。1995年作品《裸影驚情》以負片的表現形式，畫面中表現裸女多種的型態與姿勢組合，使整體影像呈現出虛實交錯的夢幻之景，該作品獲第14屆全國美展攝影類第二名。\r\n　　本作品以老舊且斑駁的船底為拍攝主體，作者藉由細膩且獨到的觀察力，記錄下了附著於船底板兩旁的貝類，使整體影像呈現生機勃勃的樣貌。作品畫面上方藍青色剝落的碎片，與下方有裂痕的暗紅色木板，形成色彩上的對比，並配合左右兩旁與中央白色的貝類襯托出豐富感，增添整體畫面的可看性。《滄桑之痕》獲第41屆全省美展臺北縣政府獎，該屆評審委員傅崇文曾於評後感言中提到：「此件作品題材新穎且眼光獨到，以船底附著的貝類為攝取對象，從中可見作者豐富的觀察力」。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700036","MainTitle":"文壽承刀法論","Creator":"薛志揚","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一條) 1文壽承刀法論。2(邊款)文壽承刀法論丙寅夏月薛白沙作。3太華孤峰。4(邊款)字簡須勁，令如太華孤峰。第一。5重山疊翠。6(邊款)字繁須綿，令如重山疊翠。第二。7幽谷芳蘭。8(邊款)字短須狹，令如幽谷芳蘭。第三。9大石喬松。10(邊款)字長須闊，令如大石喬松。第四。11橫刀入陣。12(邊款)字大須壯，令如橫刀入陣。第五。13獨繭抽絲。14(邊款)字小須瘦，令如獨繭抽絲。第六。 (第二條) 1閒雲出岫。2(邊款)字太纏，須帶安適，令如閒雲出岫。第七。3百卉爭妍。4(邊款)字太省，須帶美麗，令如百卉爭妍。第八。5長霞散綺。6(邊款)字太繁，須帶寬綽，令如長霞散綺。第九。7笮地布錦。8(邊款)字太疏，須帶結密，令如笮地布錦。第十。9舞鶴遊天。10(邊款)字太板，須帶飄逸，令如舞鶴遊天。第十一。11神鼎足立。12(邊款)字太佻，須帶嚴整，令如神鼎足立。第十二。13天馬脫羈。14(邊款)字太難，須帶擺撇，令如天馬脫羈。第十三。 (第三條) 1雁陣驚寒。2(邊款)字太易，須帶艱阻，令如雁陣驚寒。第十四。3神鼇鼓浪。4(邊款)字太平，須帶奇險，令如神鼇鼓浪。第十五。5端人佩玉。6(邊款)字太奇，須帶平穩，令如端人佩玉。第十六。7春花舞風。8(邊款)刻朱文須流利，令如春花舞風。第十七。9寒山積雪。10(邊款)刻白文須沉凝，令如寒山積雪。第十八。11孤霞捧日。12(邊款)刻二三字以下，須遒朗，令如孤霞捧日。第十九。13眾星麗天。14(邊款)刻五六字以上，須稠疊，令如眾星麗天。第二十。15蜻蜓點水。16(邊款)刻深須鬆，令如蜻蜓點水。第二一。17蛺蝶穿華。18(邊款)刻淺須入，令如蛺蛙穿花。第二二。 (第四條) 1長鯨(酓欠)海綿裏藏鍼。2(邊款)刻壯須有勢，令如長鯨飲海，又須俊潔，勿臃腫，令如綿裏藏針。第二三，二四。3時女步春高柳垂絲。4(邊款)刻細須有情，令如時女步春，又須隽爽，勿離漸，令如高柳垂絲。第二五，二六。5彈丸脫手。6(邊款)刻承接處，須便捷，令如彈丸脫手。第二七。7落華著水。8(邊款)刻點綴處，須輕盈，令如落花著水。第二八。9鴻毛順風。10(邊款)刻轉折處，須圓活，令如鴻毛順風。第二九。11長虹竟天。12(邊款)刻斷絕處，須陸續，令如長虹竟天。第三十。13壯士舞劍。14(邊款)刻落手處，須大膽，令如壯士舞劍。第卅一。15美女拈鍼。16(邊款)刻收拾處，須小心，令如美女拈針。第卅二。 \r\n\r\n款題/印記：款題印記：文壽承刀法論。薛志揚自署。鈐印一：叔眉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700037","MainTitle":"含真閣印痕(四聯)","Creator":"趙明川","CreatedYear":"1986","Size":"109 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1耐寒掃雪。2(邊款)耐寒掃雪。先總統蔣公嘉言。丙寅年夏日子清。3善與人同。4(邊款)善與人同。丙寅子清。5放意寫神。6(邊款)丙寅二月。子清刻石。7靜觀。8(邊款)圖像魚鳥。9靜如山嶽動如雷霆。10(邊款)靜如山嶽動如雷霆。蔣公嘉言。摘以製印。丙寅年七月下旬。明川作。11(邊款)亭長。(兩亭長圖像。) (第二聯) 1聽雨樓。2(邊款)聽雨樓。丙寅明川作。3信者不二嚴者不私。4(邊款)信者不二嚴者不私。蔣公嘉言。丙寅夏明川作。5吾書意造本無法。6(邊款)吾書意造本無法。丙寅夏月子清作。7百善孝為先。8(邊款)百善孝為先。丙寅夏子清作于高雄。9放曠自樂。 10(邊款)放曠自樂。丙寅荔月子清治石。11去浮名。12(邊款)真正偉大的人都很自謙從不訴說自己的殊榮。丙寅子清。13堅忍。14(邊款)堅忍最有用的德性。丙寅三月子清。15寥寥可數。16(邊款)寥寥可數。奉墓竹簡文字簡練奔放有篆隸意活潑可喜。丙寅子清記。17以山水風月詩歌琴酒樂其志。18(邊款) 以山水風月詩歌琴酒樂其志。丙寅七月下浣子清刻白居易句也。19染于蒼。20(邊款)染于蒼。染於蒼則蒼。染于黃則黃。丙寅子清。21寧為直折劍，不作曲全鉤。22(邊款)寧為直折劍，不作曲全鉤。丙寅七月明川。23博學好問。24(邊款)博學好問。不發問的人不會學到東西。丙寅子清。25先民之教以孝為先。26(邊款)先民之教以孝為先。丙寅夏明川。 (第三聯) 1丹青不老。2(邊款)丹青不老。丙寅子清。3河靈岳秀。4(邊款)河靈岳秀。丙寅年七月既望。明川刻石。5勇氣。6(邊款)勇氣。喪失財富的人損失很大。喪失勇氣的人便完了。丙寅春子清作。7仁者壽。8雙谿草堂。9直木曲鐵。10(邊款)昔人論書有直木曲鐵法。摘以治印。丙寅六月子清作。11但願人長久千里共嬋娟。12(邊款)東坡句。摘以治印。丙寅七月下旬。子清于含真閣燈下。13一塵不染。14(邊款)一塵不染。丙寅七月子清。15神怡務閒。16(邊款)神怡務閒。丙寅之夏。趙明川作。17十年有成。18(邊款)十年有成。篆刻學會成立十週年紀念。丙寅正月。子清作。19胸中常養一分春。20合於古法。21墨戲。22(邊款) 墨戲。丙寅之夏。子清。 (第四聯) 1人之初性本善。2(邊款)人性本善。語出三字經。丙寅子清。3得失不縈於懷。4(邊款)得先不縈於懷。丙寅夏。子清作。5戒多言。6(邊款)戒多言。只顧說話無暇深思。丙寅子清並記。7憂無益。8(邊款)憂無益。假使每天担憂那麼一生便是損失好幾年。子清。9金石可鏤。10(邊款)鍥而不捨。金石可鏤。丙寅年子清自勉。11宜子孫富益昌樂未央。12過不憚改。13(邊款)智者不以無過為善。人之大德在能改過做一新人。丙寅子清。14勇者不懼。15(邊款)勇者不懼。丙寅夏。子清刻。16雖敗猷榮。17(邊款)苦戰而敗。遠勝輕易之成功。丙寅夏。子清作。18守正不阿。19(邊款)守正不阿。對人對事公正無私。丙寅子清。20行小善。21行小善。丙寅子清。 \r\n\r\n款題/印記：含真閣印痕。丙寅年七月。趙明川自署。鈐印二：趙明川。子清大利。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700038","MainTitle":"真微書屋印選(四聯)","Creator":"黃嘗銘","CreatedYear":"1986","Size":"108.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1四海承風2(邊款)四海承風。孔子家語。丙寅處暑後五日。子昭並誌。3靜龢。4讀書便佳。5聊逍遙兮容與。6竹筠。7陳健垣。8張端文。9尾崎富枝。10希言自然。11(邊款)希言自然。故飄風不終朝，驟雨不終日。孰為此者？天地。天地尚不能久，而況於人乎？故從事於道者，道者同於道，德者同於德，失者同於失 。同於道者，道亦樂得之。同於失者，失亦樂得之。信不足焉，有不信焉。右老子第廿三章。丙寅子昭。12如是觀。13黃國興印。14叔頊。15徐貴梅。16謝希賢。17蜜成花不見。18(邊款)包慎伯先生論書詩句。丙寅夏子昭。19李錦堂。20式榮。21莊永固。22孟堅長壽。 (第二聯第一條) 1閒自在 2(邊款)日長睡起無情思。閒看印譜又讀詩。今夏棄職而為自在人。此為生活寫照之一。丙寅子昭。3黃正雄印。4棋盦。5天圻五十以後作。6余天賜。7有之以利無之以為用。8(邊款)三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。右老子第十一章。丙寅六月子昭刻并誌。9 張晉相。10張晉相。11李雅樵印。12李雅樵印。13為天下渾其心。14(邊款)聖人無常心，以百姓心為心。善者，。吾善之不善者，吾亦善之。德善矣。信者，吾信之。不信者，吾亦信之。德信矣。聖人之在天下，惵惵為天下渾其心，百姓皆注其耳目。聖人皆孩之。右老子第四九章。子昭刻15馬馬虎虎。16希夷室。17自在。18求瑗刊金。19 江山入胸中。 (第二聯第二條) 1吳伯雄。2吳伯雄。3施啟揚。4施啟揚印。5萬千情意在方寸。6(邊款)篆刻始於明清之際，別印章之實用而另樹一獨立藝術於書畫以外。舉凡吉語儁句詩詞文章，均可入印玩賞，真可謂萬千情意在方寸也。丙寅盛夏黃嘗銘刻。7反自然中順其自然。8廖桂枝。9廖學波。10黃寶碧印。11昌彼得。12十年有成。13(邊款)舊坑泰來石堅細，十年篆刻無相離。斂跡交載今復出，猶逢故人樂且喜。記坊間有舊坑泰來石復出，又值中華民國篆刻學會展覽，以十年有成為題，欣然以石刊之。一記十年鑽研印藝而小有進步。二願篆刻學會再茁壯更蓬勃。民國七十四年十一月于高雄真微書屋。子昭并記。14又心工筆。15陳義仁。16張柱秀。17研善。18無極真善美江夏維精廣田御燕一貫忠臣萬方靖谷子千古心印。19山壽石貞。20(邊款)山以靜而壽。石以貞而久。刻畫臣能為。累累大如年。胡為補天才，流落風塵手。棄取殊不情，我欲詰媧后。清楊浚壽山石詩。丙寅子昭。 (第三聯第一條) 1正氣在所必揚。2慧光佛堂。 3陳銘琮印。4李明致。5形書韻。6冬曝之樂。7(邊款)子丑立冬後三日漸寒，晨起即作，久即手疲小憩於榻榻米房，時有煦日透窗而來，妻為耳，溫和舒暢始知昔有野人獻曝，實非帝王之鄉，所可比擬。子昭篆刻並志。8范克英。9靜志小軒。10黑澤幸子。11靜默有遠志。12見聞隨喜。13陳義仁。14研善。15簡志信。16瑞甫。17世間那有揚州鶴。18(邊款)昔有四人，各言其志。一願作揚州刺史，二者欲為萬貫富翁，三者願騎鶴遊天作神仙。末者則願腰纏十萬貫，騎鶴上揚州。故後人以揚州鶴喻十全十美也。丙寅秋黃子昭刻並志。19千難一易。20神遊三代。21且隨緣。22新春大喜。 (第三聯第二條) 1叔頊所藏。2(邊款)大篆入印有以嚴謹典雅為貌。亦有求盤錯迭宕之姿者此屬後者晚殷早周之金文亦有同貌。丙寅二月刻為阿頊之用。子昭並誌。3黃力智。4林百春印。5張泠。6曾良時印。7萬千風情。8曾榮義印。9阿部順一。10櫻川。11田中薰。12天真瀾漫是吾師。13(邊款)詩不求工，字不求奇。天真瀾漫是吾師。此東坡句。丙寅秋子昭刻。14傲然脫冠帶改換人間情。15春華翠雪。16謝鈞惠栓。17周幼非。18靜默有遠志。19(邊款)阿受此五字為座右銘特刻以秦鉩白文，風貌為贈博一咲而已。丙寅處暑子昭志。 (第四聯第一條) 1高育仁。2高育仁。3方醫良印。4方醫良印。5思無窮。6(邊款)相思欲寄無從寄，刻個印章替。丙寅秋時居台北與妻相隔三百又七十公里。子昭並誌。7施松長壽。8俊傑無恙。9翠濤。10黃氏。11人間萬事塞翁馬。12(邊款)人間萬事塞翁馬。丙寅子昭。13簡齋。14銘山書畫。15琴瑟在御莫不靜好。16(邊款)女曰：雞鳴，士曰：昧旦。子興視夜，明星有爛。將翱將翔，弋鳧與雁。弋言加之，與子宜之。宜言飲酒，與子偕老。琴瑟在御，莫不靜好。知子之來 雜佩以贈之。知子之順之，雜佩以問之。知子之好之，雜佩以報之。詩經鄭風第八。丙寅子昭。17周幼非。18周自立。19隨緣。20無為齋。 (第四聯第二條) 1真放在精微。2(邊款)真放在精微。致學如是，書畫篆刻製作亦復如是也，因取上下兩字以為齊名。子昭並誌。3無為。4淡如。5性賴情多兼骨傲。6青山多嫵媚。7歸去來。8一片冰心在玉壺。9何妨筆硯資真性。10 自然無為。11(邊款)治心以正，保躬以靜，進退有義，得失有命。守道在己，成功則天。夫復何為，莫非自然。此宋司馬溫公無為贊。己丑冬子昭刻。12侯靜美印。13姚仲芳印。14陳氏。15富美。16明天會更好。17舒卷渾同嶺上雲。18(邊款)古人篆刻思離群，舒卷渾同嶺上雲。看到六朝唐宋妙，何曾默守漢家文。右丁敬論印絕句。丙寅秋子昭刻並誌。 \r\n\r\n款題/印記：真微書屋印選。丙寅秋仲子昭自署。鈐印一：黃嘗銘印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700039","MainTitle":"印痴篆刻(四聯)","Creator":"蔡萬全","CreatedYear":"1986","Size":"106.5 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1惟勤。 2探雝無什粟發篋有尺書。 3秋葉軒。4勉力數之必大喜。5雋古齋所藏書畫碑帖印譜記。6(邊款)俊谷吾兄正篆。丙寅夏少農。7長樂。8信而好古。9(邊款)集漢簡與鏡文之勁宕者刻孔子語。少農。10樂書印解愁懷。11神遊者。12王香谷。13厚德執福。14(邊款)古鉩中有方整直如漢印者，於常見之奇肆錯落外別具一格，此印擬之。少農。15學不至狂藝難成。 (第二聯第一條) 1俯仰無愧。 2(邊款)俯仰無愧。萬全擬漢金文而嘔心作之於深更燈下。3墨趣。4草堂瑞光。5神采為尚。 6(邊款)神采為上形質次之。此王僧虔論書句萬全以戰國楚簡與侯馬盟書合而刻之。馬後漏一盟字。7能事常受相促迫。 8吳啟。9兆祥。10依樣。11(邊款)依樣画葫蘆。少農作學書自用印。 12胡曼麗。13(邊款)曼麗小姐來台研究中國藝術，近將回德。聰明兄急屬作此二印贈之，以誌相與藝交多年之誼也。乙丑除夕前三日。少農。14天涯若比鄰。 (第二聯第二條) 1浮生若夢。 2易敏君。3遊藝。4參差取勢。5(邊款)參差取勢。執藝勢古本為一字。乃種植之意也。此從毛公鼎。少農。6有口能譚手不隨。 7以墨林為桃源。8祥盦。9業精於勤荒於嬉。10(邊款)韓昌黎云業精於勤荒於嬉。行成於思毀於隨。余曾極四嗜於影戲刻此為戒。少農。11吉祥。12山靜似太古日長如小年。13潘氏進成所藏之書。14姜靜芬。 (第三聯第一條) 1有志者事竟成。 2有?。3澡身浴德。4(邊款)澡身浴德。語出禮記玄朱。印課之一子有作。5搜盡枯腸画印稿。 6如暗遇明。 7(邊款)家境困蹇多載邇來所遇更是乖舛不已甚感世路真乃坎坷難行而幾至絕塵之恨，昏昏終日，於學於藝置荒久矣，今勉力奏刀刊此佛遺教經句一繳玄朱印課一願我佛慈悲，祐余家人早離暗徒而登明境此所至祈馬。丙寅初秋蔡萬全沐手禱刻。8如願。9河靈岳秀。 10棄憂絕慮。11墨戲。12拙亦宜然。13(邊款)少農參漢鐙文意而近於黟山派者。 (第三聯第二條) 1乘興。 2獻醜。 3(邊款)余書拙劣，然偶應友人補壁之屬，不得已集盟書刻此鈐之，以示索笑之意也。丙寅夏少農記。4虛心能受益。5寒鐙一穗夜修書。 6蘇子健。7信念與毅力。8古羅劉氏執中珍藏書畫之章。9方裕福鉨。10子厚。11(邊款)乙丑臈月為子厚社兄作連珠印。子有記。 12無浪喜無妄憂。13(邊款)飢而食，渴而飲，晝而興，夜而寢，無浪喜，無妄憂， 此乃白香山語，可為座右銘尤以後二句更佳，少農取而製印有自戒之意也。14駑馬十駕。15江月隨人轉。 (第四聯第一條) 1游山澤觀魚鳥2(雙面印)擇善而固執之。動如雷霆靜似山嶽。邊款︰擇善而固執之。丙寅篆會集刻仲秋蔡萬全作。3望雲慙高鳥臨水媿游魚。4腹有詩書氣自。 5獻醜。6(邊款)楚繒書體勢多扁，此易之以狹，瑑之尚佳。萬全刻。7翰墨緣。8朱孟庭。9仲立。10海闊孤帆遲。 11(邊款)天晴一雁遠，海闊孤帆遲。李太白詩句少農篆。12福祿壽。13部督堂後人。14夏蟲井蛙之徒。15邊款︰曩與同道談書論印間，偶有一二自詡之逞。久之，難免于人管見而大言之感。今每思及，自心甚是愧然不已。故刻此印以戒。慎言之復自嘲之。子友記。 (第四聯第二條) 3溫柔敦厚。4識字難。5(邊款)治石多能識字難。此缶廬詩句。余學印十載，自覺於篆刻一事，所知尚淺，而字學之難，則深有感焉。因節其三字，以北岳吾師法作此誌之。乙丑萬全。6逸如室藏書章。 7獨立不偶。8(邊款)王壯為先生有集馬王堆帛書老子，為釋此四字，乃其下聯之首。少晨謹移入印並記。9得酒寧辭醉逢人莫語窮。10勇猛精進。11黃建斌印。12綠園。13興來獨往。 \r\n\r\n款題/印記：印癡篆刻。歲在丙寅仲秋。蔡萬全自署。鈐印一：印癡十載心力所學。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700040","MainTitle":"寒梅","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"59.5 × 90.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700041","MainTitle":"麗日","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1963","Size":"59.2 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700042","MainTitle":"松嶺平原","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1959","Size":"61.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1947年陳慧坤進入師範大學美術系任教之後，同為師大同事的溥心畬和黃君璧成為陳慧坤探索中國傳統水墨的導引者，開始嘗試水墨畫的創作，而正統國畫論爭的氣象，更促使原本擅長膠彩人物題材的陳慧坤有了巨大創作方向的轉變。此圖完成於1959年，時陳慧坤用筆吸收了水墨的養分，樹葉和山之筆觸，均有山水點苔筆法之意味，膠彩畫柔和清雅的特質仍交融其中，而刻意篩減筆線，強調出色彩之表現功能，則又有融西變革之傾向。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700043","MainTitle":"高峰之樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"54 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山（1907–2004），兼擅膠彩畫與水墨畫，日治官展時期即已少年成名，二戰後任教於師大美術系，長期擔任「省展國畫部」審查委員，影響台灣美術發展較大。此幅作於1963年的〈高峰之樹〉便是林玉山擔任第21屆「省展國畫部」（1966年）審查委員的示範作品（當年的「省展」圖錄名之為〈高峰雲樹〉）。\r\n不同於傳統山水畫因為變動視點構圖法而適宜於條幅或卷軸的形式，〈高峰之樹〉以寫生創作，運用斗方畫幅，表現了焦點集中的視覺效果。構圖約成三段：遠方主峰與近景樹叢之間，由留白的雲靄區分空間層次，雲靄略呈「S」形。天空的部分淺絳設色，對比出黑白相間的雲樹主題。\r\n皴法以米點為主，然而皴點較大且用墨較濕，濃淡互破。用筆用墨，自信肯定，較見功力。樹叢略加赭石，雲山略加花青，生紙落墨，酣暢淋漓。全幅以墨法表現為主，少見線描勾勒痕跡；雖是以傳統筆墨技法為主，亦有融通西式透明水彩技法之處。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700044","MainTitle":"望鄉","Creator":"林之助","CreatedYear":"1966","Size":"56.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林之助（1917-2008）在臺中大雅出生，1939年自日本帝國美術學校（今東京武藏野美術大學）畢業，曾師事兒玉希望（1898－1971），1940年以〈朝涼〉入選日本紀元2600年奉祝展特選，此作2015年文化部亦通過指定成為「重要古物」。1981年他與國內膠彩畫家共組「臺灣省膠彩畫協會」，對於膠彩畫的推廣貢獻深遠，尤其因所謂「正統國畫論爭」時期，他為避開相關爭議而提倡「膠彩畫」之稱法，且積極推動教學與堆廣，因而被稱為「臺灣膠彩畫之父」。\r\n本作〈望鄉〉為林之助結合西方現代主義風格的多樣性風格繪畫，圖畫先以樹脂為底，在刮出線條後才上色。畫面之質感的確相當特殊，可見出林之助藉由焦茶與石綠等礦物質顏料和動物膠反覆交錯塗抹，建構具大色塊金色及群青色分布的房屋與樹木，透過華麗的色彩調性及強烈對比，形塑出他記憶中的故鄉。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700045","MainTitle":"樹林","Creator":"林之助","CreatedYear":"1970","Size":"49.5 x 59.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700046","MainTitle":"蒼松翠柏修竹圖","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1971","Size":"120.2 x 59.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬壽華（1893－1977），安徽渦陽人。字木軒，號小靜，自署小靜齊主。\r\n    在空間層次的安排上，〈蒼松翠柏修竹圖〉以濃重而挺立的墨竹位居畫面最前方，墨竹之後有姿態橫斜而橫亙畫面的松樹，松後有柏，柏樹旁邊另有淡墨繪寫的墨竹一棵。輪狀針葉的松樹老幹皴滿鱗片並以赭石設色，點葉的柏樹則皴線較直而以淡墨渲染。體量壯碩的松柏適與細線構成的墨竹形成對比，色分濃淡，層次井然。\r\n    直式畫幅，整體布局約成右實左虛之勢。柏樹的右邊，滿布景物。右上方款識 ：「松柏皆長壽，與竹為三友，歲寒堅貞姿，巍巍共不朽。辛亥秋仲，七十九叟馬壽華寫。」下鈐雙印，白文「馬壽華印」，朱文「木軒書畫」。款識而下，墨竹與松樹交叉掩映。與之相較，左半幅則略顯疏朗，因此以兩方壓角章充實畫面。左下方壓角章 ：朱文「木軒七十歲後作」，朱文「自寬閣」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700047","MainTitle":"風雨歸牧","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1971","Size":"89.0 x 45.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    梁中銘（1907－1982）字協武，廣東順德人，為國民黨員。抗戰期間擔任《陣中畫報》社長、主編《抗戰忠勇史畫》，並創作漫畫。1949年到台灣，任《中央日報》主筆，兼政治作戰幹部學校藝術系教授。1975年，梁中銘與兩兄弟創辦了中華民國漫畫學會，曾出版《中銘漫畫集》。\r\n    此作為紙本水墨長軸，以水牛與農夫為主題。畫面焦點位於上半部，整體看似簡化，但是仔細觀察可看到作者的用心之處。整體畫面由淡墨表現，僅在水牛頭頂、牛角與蓑衣上有濃墨渲染。農夫低頭，身著蓑衣、斗笠，打著赤腳單腳抬起，左手高舉竹籐，牽著水牛，水牛也單腳抬起，頭轉右側，整個畫面的動態效果由不同濃淡的45度角斜線側鋒筆觸，左上方用墨較濃，較成功的表現出疾風驟雨的情景。畫面下方有隨著風雨擺盪的幾枝蘆葦，它們正與農夫的身影、水牛的姿態以及雨勢的方向相呼應，顯現出雨勢滂沱，似乎因雨勢太大趕著回家的場景。畫幅左下方落款 ：「中銘」，下鈐雙印 ：白文「中銘」，朱文「㲽□」。\r\n\r\n出處 ：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700048","MainTitle":"無憂無慮","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1972","Size":"134.5 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"森林中溪谷上，數隻猿猴正愉快的在山澗上嬉戲著，畫面最上方，兩隻身形肥壯的猿猴正順著樹枝往下攀爬，其中一隻已經望見了下邊悠然自得其樂的伙伴，熱切的眼神中帶著幾分的羨慕，畫面中央一隻猿猴正蹲坐在溪中岩石上，正在低頭梳理自己的毛髮，抓抓蝨子。而在畫面最下方的巨石上，兩隻猿猴正在盡情的享受這悠閒的時光，一隻正在抬起右腳，眼睛似乎正盯著躲藏其中的跳蚤，最前面的則是愉快的在石上打滾，然而似乎被什麼所打擾到似的，它抬起頭來似乎正在看著我們，彷彿我們這些觀畫者是群不速之客，正打亂了它們在畫中那無憂無慮的夏日午後。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700049","MainTitle":"松茂泉韻","Creator":"田曼詩","CreatedYear":"1961","Size":"134.3 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"田曼詩（1926–2006），河南郾城縣人，曾留學德國慕尼黑藝術大學，獲韓國圓光大學哲學博士。山水師從黃君璧（1898–1991），曾任文化大學美術系教授，並曾擔任「全省美展」、「全國美展」審查委員，這幅〈松茂泉韻〉即是田曼詩擔任第27屆「省展國畫部」（1973年）審查委員的示範作品。\r\n〈松茂泉韻〉以狹長畫幅作傳統筆墨的淺絳設色山水畫。構圖約以遠方瀑布和近景松石而分成上下兩段。畫面上半部由兩道瀑布岩壁構成，下方溪石則由一道湍流區分成左右兩邊。右下方的近景松石體量較大，勁健的松樹幾近畫面三分之二的高度；赭石松幹、朱膘楓紅、花青石塊、焦墨苔葉，以及勾勒渲染的湍流，色彩與造型都較鮮麗，具有穩定畫面的視覺效果。全幅色調由近而遠地逐漸淺淡，富有空氣遠近法的透視效果。取景構圖以中等距離的標準鏡頭為主，畫滿全幅，幾乎沒有傳統山水畫的留白雲霧。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700050","MainTitle":"吉羊圖","Creator":"梁又銘","CreatedYear":"1973","Size":"89.0 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    梁又銘（1906－1984），本名協文，別號愛蓮軒主人，出生於廣東省順德縣，自幼隨兄長梁鼎銘學習繪畫，曾主編革命畫報、中央畫刊⋯⋯等抗戰文獻，移居臺灣後，任教於政工幹部學校美術系（現政治作戰大學），亦曾擔任愛國獎劵繪制工作，其繪畫作品以吉羊及人物畫見長，人物畫則為忠孝節義之歷史典故題材。\r\n    本幅畫作〈吉羊圖〉為畫家所擅長之題材，羊，即祥也，自古以來以「羊」為題材之畫作多有「吉利、祥瑞」的意涵。畫作中四頭羊的位置恰好安排於對角線上，配合著右上的「吉羊」二字及左下的落款，形成了構圖上的「X」形，而羊群之間的足印又以「之」字形向遠方延展，除了連貫主題之外，亦有助於空間感的營造，足見畫家在佈局安排上的巧思。在表現技法上，畫羊時落筆「成竹在胸」，以濃墨大筆刷染其身體及四肢，再以細筆勾繪其細節，幾筆點畫之間，卻能準確地掌握羊的姿態與神韻，栩栩如生。整幅畫作雖看似隨手揮筆而成，實則展現出畫家多年來對於畫羊之鑽研與功力，在對於羊的長期觀察下所培養出的造形能力，墨與水之掌握亦恰到好處，表現出精堪的筆墨技法。\r\n款識：「吉羊 又銘」\r\n鈐印：白文「又銘六十後作」，引首章「福壽吉祥（羊）」\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700051","MainTitle":"墨竹","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1974","Size":"104.6 x 51.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《墨竹》，描寫成竹一株，幼竹兩株。幼竹節節生葉，葉葉循序而生，茂盛密集，展現新綠之貌，予人無限生氣之感。作者刻意在畫面上，安排疏密關係，使平面化的空間產生變化，降低單調。成竹一株，豎立於畫面左邊，與幼竹取得平衡，畫面安定適切。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700052","MainTitle":"寫放翁詩意","Creator":"金勤伯","CreatedYear":"1974","Size":"145.2 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品前景右邊凸出山壁一角，其上立夾葉樹四株，作者以傳統夾葉法描繪，樹形婀娜多姿，柔中帶剛。遠處竹叢，煙雲浸淫其中，頗顯氤氳。左邊一泓水塘，孤舟暫駐。高處山巒清晰，流雲鎖其腰，有虛實呼應之妙。山峰之間，透露一輪明月。全幅記寫陸放翁月夜寄懷，敘述性的表達出來。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700053","MainTitle":"柳絲山茶","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1974","Size":"92.0 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡克敏出生江蘇武進，別名漾碧軒主，於上海美術專科學校接受紮實的美術教育，當時正逢蔡元培提倡的「引西潤中」熱潮，與在地的金石派主張的「汲古潤今」勢均力敵。藝術家雖主修國畫，但一開始先從素描、水彩、油畫等西方技法入手，在國畫方面則鑽研書法、水墨與線條勾勒，「引西潤中」是一生研究的方向。胡克敏創作主體甚廣，山水、靜物、人物、神像皆擅長，其花鳥畫風格典雅清麗，備受推崇。〈柳絲山茶〉是胡氏1974年的作品，描繪有隱逸君子之美意涵的山茶與帶有優美含意的柳，兩者構築成優美的花卉小品，藝術家用淡墨勾勒飄逸的柳絲，線條流暢生動，並以淡彩繪製山茶，鮮黃的花蕊點綴其中，朱紅色的山茶花與秀雅的柳絲相映成趣，纖細的柳輕柔地垂墜下來，彷彿溫柔婉約的美人，氣質淡雅；而山茶有著嬌豔的色彩，立即吸引了觀者的目光，它們各自彰顯不同的美，整體而言，給人清新自然的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700054","MainTitle":"寒林暮色","Creator":"程芥子","CreatedYear":"1974","Size":"133.2 x 58.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程芥子早年向名師馮超然學習水墨，在水墨作品中，以描繪人物最為精采，藝術家擅長簡化人物的造型，線條游刃有餘，生動自然。程芥子將其繪畫理論「人物畫法淺說」加以整理，加入手寫精品30幅彙整成專輯，題名《程芥子人物畫》。程芥子的風景畫也毫不遜色，本作〈寒林暮色〉表現了清幽淡遠，蒼茫禪意的景色，精簡的構圖與富有變化的墨色鋪陳出清新淡雅的畫面，畫中人物遙望著樹，流露出思古幽情的情懷，他往上看的視角同時將觀者視線漸漸往上，錯落有致的樹根與枝葉，上方則是數隻棲息的鳥與牠們飛翔的姿態，「心遊古木枯藤上，詩在寒煙衰草中」道出畫中深遠的意境，整幅作品宛如綿延的詩句，優美深長，十分耐人尋味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700055","MainTitle":"雲壑泉聲","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1975","Size":"119.8 x 59.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700056","MainTitle":"偷桃圖","Creator":"程芥子","CreatedYear":"1975","Size":"73.1 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程芥子早年向名師馮超然學習水墨，在水墨作品中，以描繪人物最為精采，藝術家擅長簡化人物的造型，線條游刃有餘，生動自然。程芥子將其繪畫理論「人物畫法淺說」加以整理，加入手寫精品30幅彙整成專輯，題名《程芥子人物畫》。這幅〈偷桃圖〉以精簡流暢的線條刻劃出人物活靈活現的神情，畫中的小偷兩手捧著仙桃，躡手躡腳的樣子讓人不禁莞爾，人物的眼神表現地十分傳神，程芥子以一貫的簡筆手法勾勒，用線的起承轉合恰到好處，而桃子的粉嫩色調呈現鮮甜多汁之感，整體清新淡雅，是幅討喜可愛的小品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700057","MainTitle":"慈湖","Creator":"陳進","CreatedYear":"1977","Size":"61.6 x 70.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700058","MainTitle":"蘆雁","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"1975","Size":"135.2 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳丹誠（1919－2009），山東即墨人。本名衷，號霜餘，別署餘叟，天曉樓主、勞山逸人。私淑任伯年（1840－1895）、吳昌碩（1844－1927）、齊白石（1864－1957）等。\r\n    以寫意畫法作蘆雁圖。野雁五隻，姿態生動。作為背景的蘆葦草地以酣暢的筆法運用淡墨一揮而就，蘆葦上方有盤旋而至的孤雁。位於下方的四隻雁鴨兩兩成對，憩息在蘆葦草地上；其中一對似已入眠，另一對雁鴨正對不期而至的孤雁鳴叫。兩對雁鴨姿態各異，或曲頸瑟縮，或引頸警戒，惟其姿態布局皆以九十度角組成構圖，使憩息的雁鴨亦富動態效果。\r\n    雁鴨以大筆揮寫而成，書法筆觸宛然，墨色濃淡分明。腳掌與鴨喙先以朱紅繪寫，再以濃墨點染指爪與飛羽。\r\n    左上方款識 ：「乙卯季秋，即墨，陳丹誠。」下鈐白文印一方「丹誠」。右下方壓角章朱文「正風堂」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700059","MainTitle":"紫藤","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1976","Size":"89.5 x 48.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡克敏出生江蘇武進，別名漾碧軒主，於上海美術專科學校接受紮實的美術教育，當時正逢蔡元培提倡的「引西潤中」熱潮，與在地的金石派主張的「汲古潤今」勢均力敵。藝術家雖主修國畫，但一開始先從素描、水彩、油畫等西方技法入手，在國畫方面則鑽研書法、水墨與線條勾勒，「引西潤中」是一生研究的方向。胡克敏創作主體甚廣，山水、靜物、人物、神像皆擅長，其花鳥畫風格典雅清麗，備受推崇。1976年的水墨〈紫藤〉描繪栩栩如生的花景，畫面設色典雅優美，令人聯想到詩仙李白的《紫藤樹》：「紫藤掛雲木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。」紫藤攀緣在直指雲端的大樹上，適合在溫暖的春天開花，繁密的枝葉裡躲藏吟唱的小鳥，花的清香飄來，連美人也捨不得離開。文字生動刻畫出紫藤的美，同樣地，胡克敏筆下的紫藤花也給人清新療癒的感受，藝術家不以線條描繪，而是直接以顏料敷色，青綠的枝葉、淡雅的紫構成花卉主體，淡褐色與墨勾勒枝條，筆筆自然生動，可見胡氏作畫時的肯定與自信，而小鳥的姿態輕靈可愛，為畫面注入一絲生氣，整體而言，生機盎然的模樣彷彿一首和諧愉悅的詩篇。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700060","MainTitle":"桃花仕女","Creator":"季康","CreatedYear":"1977","Size":"136.1 x 67.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"季康，字寧复，浙江慈溪人。季康生於書香門第之家，從小臨摹畫譜，擅長工筆畫、仕女圖、鞍馬與花鳥，被後世稱為「季康三絕」。在上海時，與溥儒、張大千、郎靜山來往密切，來臺後曾任文化大學美術系教授、受聘為教育部美育委員、中國畫學會理事長及台北市寧波同鄉會美術委員會主任等，藝術創作多次出現在拍賣會，並被各大博物館收藏。\r\n〈桃花仕女〉描繪婀娜多姿的古代美人，女子的容顏正符合我們對古典美人的印象，\r\n細白的皮膚如凝脂，細長的鳳眼與小巧朱唇都是柔美婉約的象徵，她的身後襯著綻放的粉色桃花，桃花與桃林在陶淵明的〈桃花源詩〉與〈桃花源記〉中，象徵希望和諧的理想樂土；在眾多文學作品則象徵春天的來臨，愜意美好的形象恰好與主角相互映襯，彷彿春天的詩篇，綺麗動人，難怪張大千觀看季康的仕女畫後給予了讚譽：「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。」\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700061","MainTitle":"雲峰積翠","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1976","Size":"120.0 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中一股清泉自谿谷夾縫中湧出，匯聚成一碧色水潭，沿岸松柏常伴其間，氣氛顯得幽靜、祥和。然不遠處，卻又岩壁聳立，地形險峻，聲勢壓倒一切，因而震攝人心。巧妙者，又在雲煙繚繞，鎖於山腰，並緩和了某種不安的氛圍。\r\n除了松柏、寒泉之外，位於畫面右半部的巨大山石，當為全畫的焦點所在，就整體結構而言，頗有「巨碑式」構圖的意味。其次，畫家用中鋒寫枝、偏鋒作葉，並用破筆畫山石，在用筆的技法上可謂變化自如；焦墨與淡墨交相運用，復以水分暈染烘托雲霧，更可見其用墨或用水的得心應手。傅狷夫以老辣率性、樸拙蒼茫的筆調，寫石壁煙。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700062","MainTitle":"碧水白雲","Creator":"張德文","CreatedYear":"1976","Size":"134.3 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭熙《林泉高致》中提到畫山水者「身即山川而取之，則山水之意度見矣。」描述了藝術家實景觀察的重要性，除了近看、遠看、細看，還得融入自身的主觀心境，如果沒有藝術家的情感投入，那麼留下僅是膚淺的物象，心靈與外象的融合使創作更具個人的獨特性。\r\n張德文筆下的〈碧水白雲〉繪製了秋天的臺北景致，全畫分成三個部分，前景是高大的巨壑山林，植物密布，中景是悠遠的山中小屋，遠景則是遼遠的山林，錯落有致的山中景色使人神往，在用筆上，畫面少有敷彩，比較多是墨韻與墨氣的運用，水氣氤氳的迷濛感使意境更加拓展，整體而言，呈現山明水秀、靈動有致的遼遠之景，給人無限超脫的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700063","MainTitle":"默想","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"1958","Size":"78.0 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品裡身著藍色格子旗袍的婦女，以屈身閉目的姿勢端坐在畫面的右方，使左方留出空間，舒緩了壅塞的氛圍，讓旗袍的藍色色調充滿整幅畫面，使作品更具默想的意念。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700064","MainTitle":"柳樹仕女","Creator":"金勤伯","CreatedYear":"1976","Size":"68.2 x 46.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    金勤伯（1911－1998），本名開業，出生於浙江省吳興縣，早年師承於伯父金北樓及清朝宮廷畫家俞明，學習花鳥、人物之傳統畫法，亦進入故宮臨摹古畫，渡海來臺後，任教於臺灣師範大學、文化大學等美術系所，一生致力於工筆繪畫，曾主張「有筆有墨謂之畫」，對於臺灣畫壇可謂深具影響力。\r\n    本幅畫作〈柳樹仕女〉為工筆設色之仕女畫，畫中女子體型纖弱秀美，頗似清代畫中之仕女形象，手持著花瓶，仰頭欲摘折柳技入瓶，在構圖上以近景的坡石為起點，經由柳樹枝幹向左上延展至畫面中央，並沿著低垂的柳條指向了畫作的主題人物，畫家藉由景物的安排，引導著觀賞者的視覺動線，頗具巧思。畫坡石及枝幹時用筆方折，墨色濃重，皴擦層次分明，藉以表現其堅硬的質感，勾勒填色的小植物和苔點則點綴其上；表現仕女時則採用「鐵線描」勾勒填色，線條細柔婉約，設色輕薄淡雅，衣服紋飾皆細細描繪，與樹、石的表現形成迥異的對比。整幅畫作構圖均衡，線條運用得宜，剛柔兼並，設色典雅，充份表現出畫家在工筆繪畫上的嫻熟技巧。\r\n款識：「丙辰後八月吳興金勤伯寫於臺北寄寓」\r\n鈐印：白文「金開業」，朱文「勤伯」\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700065","MainTitle":"春愁","Creator":"梁秀中","CreatedYear":"1976","Size":"139.0 x 57.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁秀中是臺灣知名戰史畫家梁中銘的長女，在年幼時，即展露藝術才華，除了在藝術家庭的薰陶與培育，也向多位前輩藝術家─溥心畬、黃君璧、吳詠香學習，使藝術之途得以充分發展。梁秀中認為人物畫能表達許多情景，進而傳遞感動之情，繪畫題材多取自生活體悟、旅遊記事、親情緬懷等等，藝評家王哲雄讚譽：「她的人物畫固有梁氏家族的遺風，惟人物的造型、姿態與動作……，雖然畫的是現代人 但處處散發著古色古香的書卷氣。」〈春愁〉即是梁秀中的人物畫，作品描繪典雅氣質的女性，她倚靠著欄杆，眼神並不直接面對觀者，而是凝視遠方，這樣的表現手法，使畫作一點想像空間，引介出悠悠的情思，女子身後的櫻花吐露春天的氣息，可愛別致，淡雅清新的色調，給人舒服愉悅的感受，也符合女性溫柔婉約的形象，整體透露出一股秀雅別緻的韻味，藝術家成功塑造了人物的外在形象，也刻畫出內在深刻的氣韻特質。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700066","MainTitle":"春","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"1967","Size":"53.6 x 71.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水墨寫生之法，描寫「春」之晨漁港待發的情景。作者以深厚的素描基礎，用敏銳的觀察力，極流暢的線條，在咫尺小幅畫格中，將漁港內停泊、待發的船隻，－－生動描繪出形體，然後加以淡彩、粉墨，配上人物、小舟，增加了生動性與可觀性。最後補上遠山，青翠濛濛的山峰與叢林，更顯出了「春」的氣息。整幅畫雖屬小品，但「置景層深、線條優美、敷色淡雅」真是難得佳作。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700067","MainTitle":"山水","Creator":"張德文","CreatedYear":"1976","Size":"129.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張德文（1919－1999），字一武，號第一山人，1919年生於安徽省鳳陽縣，1951年渡海來台後，追隨黃君璧學習山水，兼習溥心畬筆意。曾任臺灣師範大學美術系系主任、中華民國畫學會理事等，亦以名字「德文」二字，分別組織了「藝德畫會」及「文興畫會」，熱心於藝術推廣工作。\r\n本幅畫作〈山水〉描繪江上一葉扁舟，漁人獨釣的情景，全幅構圖左實右虛，以左側的山石樹木為主位，藉由松樹的枝葉延展至畫面的右側，整幅畫的氣勢則順著漁舟的方向，由右下而出。左側前景的山石以濃墨勾勒出形體結構後，再以皴擦與點染並用，表現出厚實飽滿之量感，山石上聳立著二棵樹木，用筆較為粗放，不拘於形，其枝葉或寫或點，輕鬆自在。中景的山石及遠山畫法雖大致相同，但多以淡墨為之，藉以表現空氣遠近之感。畫面右下方大面積的江水則以留白方式為之，而焦墨、赭色所輕寫的扁舟、漁人點綴其中，雖寥寥數筆，卻能充份傳達出「江上獨釣」的詩意感受。整幅畫作構圖均衡、結構完整，尤其是在虛實的運用上，可謂是「虛實相生，無畫處皆成妙境」的典範表現。\r\n款識：「丙辰冬月客於台北 張德文畫」\r\n鈐印：朱文「一武」，白文「張德文」\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700068","MainTitle":"仕女","Creator":"季康","CreatedYear":"1977","Size":"106.1 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"季康，字寧复，浙江慈溪人。季康生於書香門第之家，從小臨摹畫譜，擅長工筆畫、仕女圖、鞍馬與花鳥，被後世稱為「季康三絕」。在上海時，與溥儒、張大千、郎靜山來往密切，來臺後曾任文化大學美術系教授、受聘為教育部美育委員、中國畫學會理事長及台北市寧波同鄉會美術委員會主任等，藝術創作多次出現在拍賣會，並被各大博物館收藏。\r\n季康擅長仕女畫，筆下的仕女總給人深刻的印象，令人回味，本幅〈仕女〉呈現一位秀美清麗的仕女，她有著姣好的面容，膚如凝脂，小巧朱唇，纖弱嬌媚的姿態使人難忘，身後的竹象徵女子高尚的氣節，說明了女子是位內外兼具的姑娘。仔細觀看本圖，精巧的髮飾、含情的眼神均刻畫得傳神動人，蘊含著藝術家深厚的繪畫功力，整體而言，人物用線清淡柔和，纖細柔美的線條與女子形象十分相襯，古典的氣質躍然紙上，給人清新悠遠的感受。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700069","MainTitle":"寒山詩意","Creator":"郭燕嶠","CreatedYear":"1977","Size":"89.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    郭燕嶠（1919－2015），本名郭雄，字煙樵，湖南桂東人。戰後渡海來台，師從馬壽華（1893－1977）、黃君璧（1898－1991）。\r\n    不作巨嶂山水，此幅僅取大地山川之部分入畫，作斜對角構圖。畫中景物層層重疊，前後掩映。畫幅右邊作一近景石筍昂然兀立，石筍頂端有松樹，松後更有高聳的石峰以為中景，層次分明。畫幅左下方以曲流溪澗作中景，景緻幽玄；後方有一赭一藍兩座遠山，雲霧鎖其腰以示高遠。山石輪廓以濃墨鈎邊點苔，用筆較奔放；皴法用墨較淡，淺絳設色，格調清新。\r\n    左上方款識 ：「登陟寒山道，寒山路不窮；谿長石磊磊，澗闊草濛濛。苔滑非關雨，松鳴不假風；誰能超無累，共坐白雲中。寒山詩意，郭燕嶠寫。」下鈐雙印，朱文「郭燕嶠印」，白文「燕崖山樵」。右下方朱文壓角印「墨潑宇宙筆寫乾坤」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700070","MainTitle":"梅花湖","Creator":"羅芳","CreatedYear":"1981","Size":"140.0 x 72.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅芳（1937–），湖南長沙人，二戰後渡海來台。師大美術系在學期間受教於黃君璧（1898–1991）、溥心畬（1896–1963）等人，畢業後留校任教。曾多次擔任「省展國畫部」審查委員，〈梅花湖〉即為羅芳擔任第36屆「省展國畫部」（1982年）審查委員的示範作品。\r\n「省展」歷時60年，期間，隨著審查委員的變動與時代氣氛的改變，國畫部的主流風格亦有變化。早年的「省展」國畫部多見臨摹傳統的山水畫，在經歷了1970年代的鄉土運動之後，寫生台灣在地風景的作品漸成主流，審查委員羅芳以〈梅花湖〉作出示範，較具代表性意義。\r\n〈梅花湖〉畫幅狹長，以鳥瞰視角作平遠山水；樹叢與點景人物較多，皆能予以近大遠小，近濃遠淡之表現。羅芳運用傳統筆墨技法實踐寫生，卻也能成功地表現出遼闊的空間景緻。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700071","MainTitle":"凌雲飛雀","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"1984","Size":"89.1 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳丹誠的《凌雲飛雀》，寫三兩串倒掛的扶桑，藤蔓穿插、花葉崢嶸的景象。畫作下方，有麻雀三隻，嬉戲於花叢間隙處，顯得欣喜若狂。通觀全作，無數含苞待放或已盛開著的花朵，與麻雀活潑的姿態、激動的神情相融無間，進而予人以某種振奮的精神。\r\n觀看此幅畫作，首先映入眼簾者，正是那位於畫面左處偏上，以一襲繽紛彩衣亮麗示人的扶桑花叢。接下來，兩三條遒勁的藤蔓，自花叢曲折貫穿至畫面的底端，順勢將整體的重量向下釋放，有為此壓力稍作抒解的作用。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700072","MainTitle":"孤單獨秀一枝松","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1982","Size":"134.5 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700073","MainTitle":"天山","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1979","Size":"135.0 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"乍看之下，呂佛庭(1911-2005)〈天山〉是一件屬於傳統山水畫風格的作品，但是，由於其山石皴法多以較大面積的墨塊暗示立體感，明暗對比強烈而狀似光影閃爍，因此富有現代感。畫面右上方楷書款識清楚地說明了繪畫主題:「塞上風雲遮地寒，天山萬古雪漫漫，守邊猛士今何在，殘壘夕陽畫裡看。天山一名雪山，又名白山，在新疆境內，疏勒西北，為中俄界山，其主峰拔海二萬五千尺，終年積雪不解，上有一潭，曰天池，碧水似鑑，不溢不凅。己未仲春寫於臺中。呂佛庭。」款下鈐印二方:白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。其畫一如款識所言，畫面上方遠景因為突顯主題「天池」的需要，使用了俯瞰的視角，再以天山右後方的一點殘紅暗示「殘壘夕陽」。中景改採平視的角度以連接下方的峽谷湍流。全幅筆墨技法老辣痛快，是呂氏個人風格成熟後的作品。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700074","MainTitle":"竹","Creator":"林謀秀","CreatedYear":"1981","Size":"135.8 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    林謀秀（1930－），廣東省揭陽人。渡海來台後，師從馬壽華（1893－1977）專攻寫竹。屏東師範學院美術系畢業。\r\n    此幅墨竹作兩株老幹縱貫畫面挺立而生，老幹兩旁輪生枝葉。老幹左側有濃墨新篁遮掩於前，幹後有淡墨幼竹掩蔽於後，前、中、後三段，空間層次井然。\r\n    粗壯老幹先以筆尖沾濃墨的側鋒筆法一揮而就，再以濃破淡的破墨技法複寫墨色較淡的另一側，於焉，形成兩側較濃黑而中間較淡的竹幹；墨色濃淡變化自然，竹幹圓潤而富有立體感。\r\n    葉梢朝上的新生竹葉，筆端畢露鋒芒。「人」字形的竹葉組織法顯得較疏朗均勻，不過分強調竹葉的聚散分布。竹葉造型較成功地表現了健挺的寫竹筆法，不以變化多端見長。\r\n    左上方款識 ：「辛酉仲春，明輝，林謀秀。」下鈐朱文「明輝長壽」，白文「林謀秀印」。右下方壓角章白文「天涯芳草」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700075","MainTitle":"路意斯安那所見","Creator":"陳進","CreatedYear":"1981","Size":"68.4 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700076","MainTitle":"遊八仙洞海邊所見","Creator":"梁秀中","CreatedYear":"1984","Size":"131.5 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁秀中是臺灣知名戰史畫家梁中銘的長女，在年幼時，即展露藝術才華，除了在藝術家庭的薰陶與培育，也向多位前輩藝術家─溥心畬、黃君璧、吳詠香學習，使藝術之途得以充分發展。梁秀中認為人物畫能表達許多情景，進而傳遞感動之情，繪畫題材多取自生活體悟、旅遊記事、親情緬懷等等，藝評家王哲雄讚譽：「她的人物畫固有梁氏家族的遺風，惟人物的造型、姿態與動作……，雖然畫的是現代人 但處處散發著古色古香的書卷氣。」藝術家在早期常繪製親情與思念主題的作品，中後期藝術家經常外出寫生，隨身攜帶冊頁本，捕捉當下的所見所聞，1984年的〈遊八仙洞海邊所見〉即是旅遊的寫生小品，在一片寧靜的海邊，姊姊與哥哥忙著補修漁網，年紀最小的孩子天真悠閒，藝術家以淡墨鋪陳海景與天空，色調淡雅清新，並以細線勾勒人物，姿態生動自然，雖是水墨的媒材，但仍以熟練的素描技法表現，整體呈現祥和恬適的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700077","MainTitle":"突兀山巖","Creator":"羅芳","CreatedYear":"1984","Size":"135.0 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    羅芳（1937－），出生於湖南省長沙巿，畢業於臺灣師範大學美術系，並於師大任教四十餘年，育材無數，其繪畫受到黃君璧、溥心畬、廖繼春等人影響，曾多次赴美進修，在東西方文化的撞擊下，試圖融合西方繪畫技法及東方繪畫的哲學精神，建構出主觀的感性山水，造就符合現代精神的水墨畫風。\r\n    本幅畫作〈突兀山巖〉為畫家遊歷綠島時之所見，在寫生的基礎上，採以「大山堂堂」的巨碑式構圖法，將主要的巨岩矗立於畫幅的正中央，與巨岩前的人物形成對比，更顯出畫面的視覺張力。畫巨岩時用墨濃重，運筆時中、側峰並用，以點、刷、拉等筆法，營造出岩石堅硬厚實的體積感，在線條上給予人揮灑盡興之視覺感受，岩面亮處以赭石渲染，部份則施以白綠色。前景岩塊的表現技法雖大致相同，但線條趨於短促，藉以表現不同的土石質感。人物則以勾勒後填色完成，或立或坐，姿態各異，為畫面增添了活潑的氣息。全幅畫作雖採傳統之構圖，但在光影明暗與筆墨技法的運用上，皆融入了西方繪畫之創作觀念，創作出有別於傳統之現代水墨畫。\r\n款識：「陵岑聳逸峰遙瞻皆奇絕 甲子夏綠島遍觀海濱山巖突兀歸而寫此 羅芳」。\r\n鈐印：白文「羅芳」，引首章：朱文「□樂□」，左上：朱文「泉石好生涯」。\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700078","MainTitle":"群山霽雪","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1982","Size":"135.2 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)擅長雪景山水，傳世作品亦較多，此幅〈群山霽雪〉即為事例。雪景是山水畫裡的一種古典題材，製作較早，台北故宮即收藏有（傳）五代巨然的作品。白雪靄靄的雪景雖然慘澹荒寒，但是，蒼涼寒意適足以為炎熱的夏季帶來視覺清涼的感受，因此多在夏天懸掛。畫面左上方款識:「壬戌初夏寫群山霽雪于臺中東山半僧草堂。呂佛庭。」夏天作雪景山水，正說明了這件作品雖然不是應景的寫生作品，確是一件符合古典文化傳統與視覺心理需求的意象性創作。在繪畫技法上，將江水、天空與山石陰暗面染成灰黑的方式對比出雪白大地，也點綴了些許暖色調的赭色屋宇以活潑畫面，這些都是古典的形式。所不同者是，呂佛庭更突出地表現了筆墨技巧的精湛，以焦墨勾勒山石輪廓與積雪樹林，造型準確而生動。款識下方鈐印二方:白文「半僧畫印」，朱文「樂在琴書」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700079","MainTitle":"競豔","Creator":"鄧雪峰","CreatedYear":"1984","Size":"134.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「競艷」，係寫生美人蕉的作品，以彩墨為主，作者讓彩墨在畫面上任意擴散流離，順勢加筆其上，把造形加以組織，一氣呵成，淋漓盡致。美人蕉頂上著花，花瓣殷紅，輕易點染，顯得生氣盎然。蕉葉茂盛，依序展開，片片透露無窮的生命力。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700080","MainTitle":"群仙祝壽","Creator":"趙松泉","CreatedYear":"1984","Size":"131.5 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《群仙祝壽》，顯現畫面下方有水仙一叢，水仙花盛開郁郁菁菁。其後有玲瓏石一方，雙鳥駐足其上，或靜默或鳴叫，甚得悠閒。其後方又顯現花卉一叢，花果成熟，嬌艷欲滴，花枝自右上斜垂而下，頗為自然。部分隱於石後，得掩映之妙，又有空間上的前後距離感，予人清新且順暢。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700081","MainTitle":"陽明山所見","Creator":"涂璨琳","CreatedYear":"1972","Size":"134.8 x 65.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     涂璨琳（1947－），出生於臺灣台南，臺灣藝術專科學校及中國文化學院美術系畢業，曾任教於文化大學美術系、台灣藝術大學書畫學系。繪畫師承溥狷夫、賴敬程、歐豪年等人，創作題材兼擅山水、花鳥，從傳統的水墨技法出發，融合寫生與造境，展現台灣鄉居自然之美。\r\n    本幅畫作〈陽明山所見〉在寫生的基礎下，融入了畫家對於山水造境的構思佈局，整幅畫作構圖均衡、結構完整，採取從高處俯看的視點，形成了整個廣闊的深遠空間，由前景的山林為起點向右斜上，並以「之」字形的結構，逐漸延伸至遠方，呈現出動態的山勢感受。在表現技法上，以乾筆皴擦出堅硬厚實的山石肌理與質感，並輔以群青、赭石色薄染，畫樹木時以濃、淡墨並用、層層積染，表現出鬱鬱蒼蒼的山林景象，山石林木之間則以淡墨烘托，營造出山高邈遠、氤氳繚繞之氛圍，充分展現畫家成熟的筆墨技法。在畫面左下方幾近於留白的空間中，可見二人攜手而行，朝著林木之間的蜿蜒山徑，向隱匿於山中的小屋而去，更是讓觀賞者感受到「山高意更遠、景深情更悠」的意境。\r\n款識：「季秋月於山仔居 璨琳作」\r\n鈐印：白文「涂氏」，朱文「璨琳」\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700082","MainTitle":"梅鳩","Creator":"陳榮德","CreatedYear":"1972","Size":"135.2 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳榮德的水墨作品〈梅鳩〉是幅典型的花鳥畫，藝術家採沒骨法繪製梅枝，深淺具有層次感的墨色帶出枝幹的立體感，朱紅色的梅十分秀氣可愛，墨色與紅色調增強了視覺效果，設色鮮豔分明，背景則採取大量的留白處，強化並突顯主體，整體呈顯乾淨俐落的狀態，畫面上方有成對的斑鳩，依靠在樹枝間歇息的模樣活靈活現，與花卉相呼應，形成生趣盎然之感，整體而言，用筆流暢自然，筆墨之間運用得恰到好處，給人靜謐和諧的感受。出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700083","MainTitle":"曲徑通幽","Creator":"井松嶺","CreatedYear":"1972","Size":"120.5 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"井松嶺（1928－），河北省東明縣人，1949年來臺，從事美術教職多年，曾獲得全省美展、中興文藝獎章等，是中部地區頗享盛名的水墨畫家。臺灣水墨畫的發展，主要來自「渡海三家」和「傅家山水」的傅狷夫等人，透過學校教育的傳習，所奠下的基礎，井松嶺的水墨畫主要師承於傅狷夫、黃君壁等人，也從張大千處獲得啟發，發展出潑墨山水的畫法。\r\n本幅畫作〈曲徑通幽〉是為井松嶺較早期的畫作，運用傳統的水墨畫語彙描繪臺灣東部的奇峻山景，在構圖上採用之字形構圖法，由近景的河谷山石，接續著山路而蜿蜒向上，畫面的正中央則橫亙著巨大的山石，體積量感充實而飽滿，山頭上以濃墨點綴松林、樹叢，錯落著幾間房舍，隔著雲霧與遠山相呼應。全畫構圖嚴謹、墨色濃淡分明，山石的皴法如披麻、斧劈等運用細膩純熟，或粗或細、或乾或濕，不一而足，配合著赭石、花青、石綠色等色的交叉渲染山壁與樹叢，表現出精湛的筆墨技法，形成了遠近澄明的視覺感受。\r\n識款：「壬子井松嶺作」\r\n鈐印：白文「井松嶺印」，朱文「□□」 \r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700084","MainTitle":"晨霧","Creator":"呂方生","CreatedYear":"1973","Size":"114.7 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂方生（1950－），生平不詳。〈晨霧〉是呂方生在第28屆「省展」獲得國畫部第三名的作品，時年23歲。\r\n    顧名思義，〈晨霧〉是一件以描繪山嵐霧氣為主題的作品。由於山嵐霧氣沒有固定的形質而不可捉摸，只能通過具體的山林樹石加以反襯，是為「以實寫虛」。以迷濛詩意作為山水畫主題者，在中國繪畫史上，約在韓拙《山水純全集》提出「迷遠、闊遠、幽遠」之後的南宋山水畫裡，才獲得較集中的表現。\r\n    畫幅下方近景處作一峽谷，谷中有台階，可拾級而上地來至位於中景之處的茅屋紅樹。左上方的大山則以大面積的黑白對比表現光影。此畫除了墨線勾勒景物之外，全幅以渲染技法統一畫面，並沒有因為表現雲霧而使畫面零散成破碎山形。\r\n    右下方款識 ：「癸丑年冬月，呂方生作。」下鈐雙印，一方漫漶不清，一方作朱文「方生」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700085","MainTitle":"初雪新晴","Creator":"張伸熙","CreatedYear":"1976","Size":"95.8 x 64.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫雲深初雪的山景，山頭白皚，雲橫山腰，遠處天空濁沌，一派初雪景象。山谷透出住屋，樹叢前後掩映，靜謐安寧。作者善於營造氣氛，山頭樹梢都可感受一份雪光和陽光的應照。前後景相連，遠近順暢，低雲被擠壓，顯得渾厚結實。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700086","MainTitle":"三千年結實之桃","Creator":"曲宗玫","CreatedYear":"1977","Size":"104.5 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曲宗玫自小即展露藝術天分，專攻花鳥、兼習山水與人物，1975年於臺北成立「宗玫畫院」，1989年向張隆延教授(1909-2009)學習國學、老莊與歷代法帖，曲宗玫的筆墨流暢、氣韻生動，給人清新自然之感。〈三千年結實之桃〉這類的題材吳昌碩(1844-1927)、齊白石(1864-1957)都畫過，「蟠桃一熟三千年，實大如斗媲蜜甜，方纔摘來獻嵩壽，頓使凡人變成仙。」傳說西王母曾贈送漢武帝仙桃，說仙桃需有三千年才結實，仙桃三千年開一次花，三千年結一次果，吃了可以增長壽命，因此，仙桃在畫裡象徵長壽，具有吉祥的象徵。本作品不直接以墨線勾勒，而是以淡彩敷色，以淡粉紅與墨色稍作暈染，線條流暢生動，可見藝術家運筆時的自信，整體而言，仙桃被營造出嬌嫩欲滴的感覺，既結實又可口的模樣，十分討喜。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700087","MainTitle":"再見林園","Creator":"黃才松","CreatedYear":"1981","Size":"132.4 x 62.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面由一道似有若無的小徑貫穿其中，連接近景人物與遠處的朱牆。人物獨立於拱橋之上，似回首、又似沈思；中景處，小徑為數棵枝幹糾結的老樹所掩蓋，老樹歷盡滄桑的淒厲之美，出於意表；遠方則為淡淡的一抹朱牆，似將消逝在濛濛的荒煙迷霧之中，使得畫面的空間愈加幽邃深遠。畫家以俯瞰的視角，呈現出空間的綿延與層次性。而老辣率性的筆法、濃烈的膠墨，則營造出一股強烈的蒼茫之感。筆法的表現力勝過對物像描摹的興趣，時而幾近抽象化的效果，使得畫面甚具統一感，因此，畫家的性格表現便成了統攝全局的最重要關鍵。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700088","MainTitle":"鄉居憶舊","Creator":"陳慶榮","CreatedYear":"1982","Size":"134.5 x 69.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳慶榮（1952－1998），南投埔里人。國立藝專畢業，曾獲全省美展永久免審資格。\r\n    〈鄉居憶舊〉以水墨媒材寫生台灣在地人文景觀，不同於以山水、花鳥為主要題材的傳統水墨畫。水墨赭石淺絳設色技法，光影明暗對比與景深透視空間表現較佳。\r\n    右方近景處作巨大老樹，樹後掩映門坊。門坊之後有樹林民居，空間深邃；門階之上有閒聊人物四人，人物比例較小而襯托得門坊較高大。人物彼此顧盼，或坐或立，衣著顏色紅白藍黑，醒目生動。\r\n    約呈新月形彎曲的老樹縱貫畫幅上下。枝葉隨幹而上，筆墨變化較多而富傳統水墨意趣；盤根錯節，根節之上有石綠點苔。大約聚集成三角形的雜草樹根之間有破甕與廢牛車輪，多以乾筆皴擦表現質感，畫幅下方重心穩定。\r\n    左下方款識 ：「壬戌之秋，陳慶榮。」下鈐雙印，朱文「陳氏」，白文「慶榮」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700089","MainTitle":"濤","Creator":"陳良展","CreatedYear":"1982","Size":"125.2 x 61.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫岩岸海濤。海水拍岸，激起浪花，彷彿狂風助勢，若有濤聲和風聲，盈耳盈眼，應接不暇，喧鬧無比。作者藉由墨彩的濃淡，區分遠近，近者濃黑，遠者輕淡，使空間順暢。實體置於左上方，使畫面產生動感和張力。海濤以渲染表現，使具實景感，有別於傳統勾勒的表現法。近景可見到退潮留滯於岩石上的海水，感受到向下竄流的急忙之狀，予人活潑的感覺。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700090","MainTitle":"山城風光","Creator":"蕭進發","CreatedYear":"1984","Size":"133.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫基隆和十八羅漢洞一地之山城，以俯瞰的角度，拉高了地平線，成為閉鎖的畫面。畫面呈現山城景物，鄉下的住屋，錯落富於變化，人物悠閒，一副寧靜氣氛。近景樹叢，掩蓋部分畫面，也把景深拉長。中景則看到小路爬行，自近而遠，頗有秩序。遠景有聳立的高山，把山城圍攏凝聚起來。全幅予人濃厚的臨場感。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700091","MainTitle":"時空","Creator":"高永隆","CreatedYear":"1984","Size":"134.3 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高永隆早年從事水墨創作，曾獲得省展、全國美展國畫類獎項，近年來，藝術家專心投入膠彩畫，長期在日本、新疆、西藏、歐洲研究古代膠彩並學習各種礦物原料的製作，深入研究膠彩的原料及技法，透過旅行也拓展自身的視野，其繪畫風格曾被詹前裕教授(1952-)讚美是「放懷於膠彩的獨行者」，並點出其繪畫特色有：融合東西藝術精神、飽和純化的天然礦物色、豐富的肌理變化與多樣的表現材料技巧，空靈而悠遠。\r\n〈時空〉屬於高永隆早期的水墨創作，從畫面不難看得出藝術家夢幻空靈的風格，作品描繪高樓大廈與屋瓦磚社的實景，新舊的建築物對比強烈，隨著時空變換，可以想像之後更替的也許是前景的樹叢與平房，取而代之是一棟棟的大樓造景，從技法而言，濃墨與淡墨的交互運用使整體具有層次感，淡彩的敷色使畫面生動不已，整體而言，作品以建築的對比性成功點出時空與時間的主題。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700092","MainTitle":"荷田雀影","Creator":"鄭漢褘","CreatedYear":"1984","Size":"134.8 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「荷田雀影」描寫參差不齊的荷花和荷葉，互相依倚，互相掩映之態。麻雀穿梭其間，停於荷梗上者，顧盼自若；飛翔於空中者，若有所追尋。所繪麻雀栩栩如生，營造愉快的氣氛。荷葉濃淡分明，墨韻滋潤，層次變化微妙，給人一分清爽的感受。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700093","MainTitle":"八里遠眺","Creator":"陳慶榮","CreatedYear":"1984","Size":"134.2 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫八里鄉景一隅。遠處跨河大橋，明示了此地的位置。近景是鄉村景物、小橋、流水、人家，趕家禽、閒聊、晒衣物，盡是鄉村生活。全幅予人一份臨場感的清新，作者以寫生的理念經營畫面，眼前皆可入畫，入畫之前，一一予以過濾，成為自己筆下的事物，表現了作者的風格、個性和意境。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700094","MainTitle":"琉球海濱迂路","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1984","Size":"135.0 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700095","MainTitle":"玉山北峰","Creator":"許深州","CreatedYear":"1970","Size":"63.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700096","MainTitle":"曼谷大理石佛寺","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"60.7 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700097","MainTitle":"凡爾賽宮的哈漠別宮","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1971","Size":"61.7 x 73.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700098","MainTitle":"喜事臨門","Creator":"陳進","CreatedYear":"1970","Size":"51.0 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳進畫風優雅細緻、靜謐清新，用色高雅亮麗，擅長以女性終生扮演之角色為描繪題材，筆下模特兒個個溫柔婉約、嫻淑動人，自第6回「臺灣美術展覽會」(1932年)無鑑查作品〈芝蘭之春〉之後，陳進藉由畫中人物表現出心目中理想的臺灣女性典型，對於女性時尚流行服飾、家中陳設家俱或是烘托高雅氣質的花卉等亦有細膩的描繪。晚年的風景畫則是與家人共同遊歷的經驗與記憶。陳進作品的主題取材除了表現出對生活週遭的關心以外亦可說是個人生命歷程轉折的寫照。\r\n陳進在處理人物畫時，會將主角放置於一個現實空間的中央，使人物與空間產生意義，但畫中人物並非作肖像畫般的記錄，而是為了表現人物的角色、特質，甚至是畫家對畫中人物情感反射的寫照;背景的處理則是呈現畫家所處的社會環境或生活環境，人物主題與背景的關係實際上指涉二種層面的面貌，但卻息息相關連。陳進以人物為題材的作品是以家庭為中心的人物最為突出，其次是對於臺灣婦女的描寫，但其所注意的臺灣婦女是屬較上層社會中婦女為對象，並視為其心目中理想審美的表達。\r\n此幅作品〈喜事臨門〉創作於七○年代，雖然不若陳進日治時期人物畫雍容華貴的描寫，但卻多了更貼近人間性的美感，以流暢清新的線條與典雅的設色，突顯出畫中女性端莊且優雅的姿態、明麗高雅的裝扮，以及即將出閣的喜悅心情，生動的表現了人物的神態，並將臺灣傳統婦女的賢淑典型表現出來。陳進著重人物衣飾上花樣與紋飾細緻的刻劃，且與背景厚重方整的神龕形成對比，同時以紅色桌巾作醒目的處理以強調整體喜慶的氛圍。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700099","MainTitle":"北合歡山","Creator":"許深州","CreatedYear":"1971","Size":"45.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作於1971年的作品《北合歡山》是許深洲近幾年尋訪台灣名山所繪的作品，1970年的《玉山北峰》亦是此時期的重要作品。畫面透過色彩的堆疊，呈現出山脈和樹林的厚重體感，而水分的暈染，更使的屢屢白煙化作山嵐，在山林樹木間不斷來往穿梭。山頭積著皚皚白雪，北合歡山的山峰氣勢磅礡的聳立於遠方，表現出大山雄偉浩瀚之氣勢。然而，在金黃色的天空與前景山脈的襯托之下，卻也將大山的剛強之氣轉化為一股柔和、堅毅的性格。作者掌握了空間的變化和虛實開合之理，如在高山上鳥瞰，壯闊的雲氣，冉冉升起奔向主峰，雲霧在深色的山巒對比之下，顯得格外潔白動人。襯著金黃色的天空，覆在北合歡山頭的白雪，倒能與雲霧相互呼應，譜出雄偉的樂章，歌頌山巒之美。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700100","MainTitle":"魚化","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1973","Size":"81.6 × 61.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山（1907－2004），本名林英貴，出身於嘉義，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人，幼時受傳統文人畫之啟迪，1926年前往日本，就讀於東京川端畫學校，1927年入選第一屆臺展，與陳進、郭雪湖並稱「臺展三少年」，是日治時期代表畫家之一，後投身於美術教育工作，先後任教於嘉義中學、靜修女中和臺灣師範大學。  \r\n林玉山認為作畫必須立腳於自然，不論在創作或教學上均重視「寫生」，因此作品的題材亦多以寫實為主，較少出現「龍」的題材，一方面可能受到業師堂本印象畫東福寺天井雲龍圖的啟發，另一方面，「龍」亦是台灣民間廟宇喜愛之題材。本幅〈魚化〉描繪鯉魚逆流躍龍門，在浪濤之中魚化為龍之姿態，以快速的筆勢勾勒其形體，再以墨與彩的交互點染，作出魚龍矯捷翻騰之神韻，背景則以濃墨大筆渲染，藉以襯托出主題，再以快筆刷染之飛白效果，表現出波濤洶湧之水流。全畫用筆洗練，成竹在胸，筆趣與墨韻兼具。作者在寫生的基礎上，能將傳統水墨畫的筆墨意趣融入於創作之中，充份展露出畫家繪畫觀念之發展與轉變。\r\n款識：「魚化 壬子小春玉山作」\r\n鈐印：白文「玉山」，押角章「玉山造化」\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700101","MainTitle":"觀音菩薩","Creator":"陳進","CreatedYear":"1968","Size":"53.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「台展三少年」之一的陳進(1907-1998)以人物畫著名，在台灣美術史上留下了許多傑作；傑出女性畫家的身分，更讓她在性別研究的學術領域裡獲得注目。陳進除了以膠彩畫紀錄人世之美，亦有佛教造像。60歲以後的陳進身體不好，更因膽結石而手術開刀，因此以佛教信仰作寄託。病中，陳進認識了台北法光寺的如學法師，並接受法師委託繪製「佛祖行誼圖」十幅。陳進的佛教造像，除了廣泛參考中、日經典題材，更多的造型手法是來源於她自己的藝術表現觀念，最終呈現出截然不同於傳統的嶄新造像。此幅〈觀音菩薩〉在嶄新的造型之外，構圖亦有可觀之處。因為表現莊嚴題材的需要，構圖簡潔穩定之餘，卻也暗含節奏韻律:雙手合十成三角型，正與大士的頭冠造型相呼應；身軀亦與頭光虛實相應。陳進以珍貴的石青做背景，纓絡金箔高高凸起於畫面，華麗而靜穆，確屬宗教造像傑作。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700102","MainTitle":"同舟共濟","Creator":"黃鷗波","CreatedYear":"1981","Size":"58.3 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"雖曾接踵林玉山的步伐留學日本川端畫學校，但由於黃鷗波(1917-2003)年紀較輕，來不及參與日治官展。然而，他卻在二戰後的第一屆「省展」即獲特選的榮譽，並在「正統國畫之爭」期間，為膠彩畫的生存與發展本走，且能留下較多的歷史文獻史料，堪稱戰後「省展」前期最重要的膠彩畫家之一。〈同舟共濟〉，媒材技法在水墨與膠彩之間，或與「正統國畫之爭」的時代背景有關。〈同舟共濟〉也是黃鷗波1982年擔任第35屆「省展」審查委員時的展出作品。題材內容一如其自題款識所云:「莫瑞颱風過境才幾天，九月三日艾泥絲又接踵而來，嘉南一帶農田、果園、漁蘊(塭)、家畜，損失慘重。人民有的流離失所，傾家蕩產，極應同情，爰當同舟共濟。並作一律以記之。颱風撒野若為防，是處災情觸目傷；害水農田收穫絕，養魚蘊(塭)窟夢成荒。流離失所橋樑斷，共濟同舟老弱安；鄉廟神靈難自保，任他恣虐斷人腸。辛酉仲秋，鷗波並題。」鈐印三方:橢圓形朱文:「愚人趣」；陰文象形印:「鷗波」；英文字母姓名章朱文:「HOP」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c5ed540bc08c7eeacadec059f29ca9970c409d9c35c6b14188dcd8af1bebd22cf15101d5e4d4daecb42294f02eaa21988b9e63908e55be60fe1600d98185751d"}
,{"Identifier":"07700103","MainTitle":"竊視","Creator":"曹根","CreatedYear":"1981","Size":"69.7 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700104","MainTitle":"瓜棚情侶","Creator":"曾得標","CreatedYear":"1982","Size":"89.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"絲瓜（學名：Luffa aegyptiaca），也稱「菜瓜（tshài-kue）」，為臺灣夏季常見蔬菜。本作所繪的是圓筒絲瓜，通常於上午開鉻黃色花，主要產自臺灣中南部，具果肉厚實、口感清甜的特徵，常用來製作清炒料理或煮湯，是經常出現在家常菜中的食材。\r\n這件〈瓜棚情侶〉能見臺灣鄉土作物之植栽引入現代的栽培方法，藉由搭置蔬果的棚架以維護作物之產殖。畫面能見由上到下繁密至鬆散的瓜葉排列，引導視線投向下方肥壯的白色鴿子。鴿子具有愛、和平及純潔的象徵，藝術家以標題的「情侶」指代一對鴿子，隱喻愛情的忠貞不渝。此作整體用色活潑、構圖靈活，形塑分明的景物順序，並藉由絲瓜結果與張望的鴿子營造動靜對比。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700105","MainTitle":"潮音","Creator":"劉耕谷","CreatedYear":"1984","Size":"128.5 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件人物畫最大的特色，在於畫家運用背景，使畫面中人物與背景關係息息相關，人物與背景的搭配，使觀者可藉由畫中人物的神態，去感受畫家題目的意境。此件作品是畫家早期參加省展的寫實階段作品。主題描寫海邊休憩的村婦，眼神中露出不畏風寒的堅強意志，如潮音般的努力不懈。作者在構圖上，運用傳統肖像畫的構圖法，將人物的位置立於畫面中央，人物身上的衣著物品，暗示人物的職業與生活；暗色調翻飛的衣著，與頭上遮面的白巾，與身後撞擊石塊的白色浪花，形成呼應，讓人彷彿感受到海邊的水氣強風，甚至是海邊的氣味。技法上，畫家兼用線描與光影明暗的手法表現，可見畫家的乃是同時受東西方繪畫教育的影響。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700106","MainTitle":"白壁","Creator":"呂浮生","CreatedYear":"1981","Size":"115.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"膠彩的特性是決定膠彩畫風格的要素，膠彩一貫地表現了濃厚、艷麗的特性。本幅作品以小家禽作為配景，促成畫面產生「大」與「小」的兩極發展，也在其中透露「動」與「靜」的互換訊息。本幅作品取材屋角，房屋壁面反復平塗，顯現筆觸。牆角家禽兩隻，顧盼有情，表現「動」的情意，與周遭的「靜」形成對比，非常特別。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700107","MainTitle":"古剎一隅","Creator":"李國政","CreatedYear":"1981","Size":"116.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廟宇是臺灣鄉村的信仰象徵，廟中的神像造型，也深深的影響人們的言行生活，中國古代丹青藝術「助人倫，成教化」的功能也是如此。這幅以寺廟為題材的作品〈古剎一隅〉，在觀畫的瞬間，視線很難不被左側巨大的神像給吸引。畫面中白煙冉冉，前景的神將塑像態勢雄偉、相貌威嚴、炯炯有神的目光震攝人心，使惡者畏懼不安、不敢造次。經過腐蝕變色的箔與藍綠色調子的互相交織，將銅製神將身上經過長期氧化所產生的銅鏽質感表達的淋漓盡致。灰暗典雅的色彩、以及遠景神秘深邃的暗色調，營造出廟宇莊嚴肅穆的氣氛。此外，透過豪邁爽朗的筆觸與粗顆粒岩繪具的層層堆疊，呈現出斑剝、崩裂的質感、肌理，似乎真實地呈現了歷經歲月變遷卻依然存在之古剎應有的容貌。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700108","MainTitle":"瀑聲","Creator":"黃惠穆","CreatedYear":"1981","Size":"115.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品中的樹林鬱鬱蒼蒼直達天際，深藍色的大片樹林搭配上遠方帶著些微的灰色的天空，似乎暗指時值夜晚與傍晚的交替時分。連同前景深褐色的山石，整幅畫面以低明度的色彩，襯托出白色的飛瀑，將無聲的山野劃破，似乎使人感受到泉水奔流、聲勢磅礡的感覺。聽不見蟲鳴、鳥叫，夜似乎更靜了，在這萬籟俱寂中只有淙淙的瀑聲在山谷裡迴盪。唐朝吳道子畫水，終夜有聲，而受歷代畫家的讚譽，此作則以色彩襯托水聲，在動與靜之間營造出運動感與節奏感，呈現一股空靈抒情的詩意。而水與岩石相互回映、瀑布兩側茂密的樹林，更似乎隱藏著無限的神秘，使觀者產生力與美之強烈感受而深深陶醉於其中。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700109","MainTitle":"千秋勁節","Creator":"劉耕谷","CreatedYear":"1982","Size":"128.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"通過競賽徵選，劉耕谷(1940-2006)贏得了1986年為當時的台中省立美術館繪製大型膠彩壁畫之殊榮，其風格氣質融合古今，造型語彙橫貫中西，堪稱戰後台灣膠彩畫家中最為雄健剛毅、氣勢磅礡者之一，惟其為人溫文儒雅，言談舉止不疾不徐。此幅〈千秋勁節〉卻是他未成名之前參與「省展」的得獎作品，雖然還不見日後融合立體主義的幾何造型特徵，但是陽剛挺拔，倔傲不屈的個人風格躍然紙上。乍看之下色彩鮮明而強烈，殊不知劉耕谷最具標誌性的色彩運用卻是色彩學不視為色彩的黑與白；劉耕谷對於膠彩媒材的特殊性自有其個人心得與體會，絕不類似一般的膠彩畫家僅止於輕浮地玩弄顏料而已。劉耕谷極愛《莊子》，他以迫人眼目的體積量感畫出年歲三千的參天巨木，這正是他衷心嚮往的藝術境界；正面表述而坦率直白，這又截然不同於敘事隱喻、象徵寓意的藝術風尚。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700110","MainTitle":"錄張旭桃花谿詩","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1970","Size":"136.4 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：隠隠飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。\r\n\r\n款題/印記：廬陵超哉。鈐印四：驊哲。李超哉印。每依北斗望京華。六訪東瀛遍三島。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700111","MainTitle":"宋人尋隱者未遇詩","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"","Size":"188.0 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：尋真誤入蓬萊島，香風不動松花老。采芝何處未歸來，白雲滿地無人掃。\r\n\r\n款題/印記：宋人尋隱者未遇詩。曹容草於澹廬南窗。鈐印二：曹秋圃印。鞠癡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700112","MainTitle":"臺灣環島紀遊詩","Creator":"王壯為","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：周環孔道號南迴，大武山臨碧海隈。萬里人如北來雁。問誰到此不思歸。\r\n\r\n款題/印記：臺灣環島紀遊詩南迴公路一首。壯為。鈐印二：易水王氏。壯為長幸。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700113","MainTitle":"陸游詩","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1976","Size":"136.4 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：暮嫌風雨作新寒，一樹青楓已半丹。身在范寛圖畵裏，小樓西角剩憑欄。 陸放翁。\r\n\r\n款題/印記：六十五年十月劉延濤。鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700114","MainTitle":"七言對聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1971","Size":"134.4 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：靜坐不虛蘭竹趣。清流尚得山林風。\r\n\r\n款題/印記：辛亥八月上濣。其銓。鈐印三：陳其銓印。奇泉。墨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700115","MainTitle":"唐人十五家詩句雙集五絕四首","Creator":"魏經龍","CreatedYear":"","Size":"111.6 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朱書甲骨文。 高天風雨散。(萬)井出新煙。 余亦謝時去。行舟綠水前。 綠樹村邊合。煙花象外幽。 未知何歲月。歸望山雲秋。 獨遊羈象外。對酒非突然。 多少殘生事。狂歌五柳前。 逆旅相逢處。綠楊三月時。 折花贈歸客。莫使馬行遲。 高天風雨散。儲光義。(萬)井出新煙。周常卿。 余亦謝時去。常建行。行舟綠水前。王灣。 綠樹村邊合。孟浩然。煙花象外幽。遜逖。 未知何歲月。韋承慶。歸望山[雲秋。王昌齡。 獨遊羈象外。崔國輔。對酒非突然。李嶷。 多少殘生事。杜甫。狂歌五柳前。王維。 逆旅相逢處。孟浩然。綠楊三月時。李白。 折花贈歸客。崔國輔。莫使馬行遲。岑參。\r\n\r\n款題/印記：甲骨文。唐人十五家句。雙集五絕四首。幸園魏經龍。 鈐印二：幸園魏經龍翰墨。率真。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700116","MainTitle":"遊仙跡巖詩","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"1971","Size":"139.0 x 51.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：長生誰不慕神仙，摒擋經營亦有年。 莫問熱中熙攘客，因循笑我已華顛。 遊仙跡巖之作。(並同楷書釋文)\r\n\r\n款題/印記：中華民國建國六十周年辛亥一陽來復月。七十八叟曹容並篆。鈐印四：曹容秋圃。澹廬。書道禪。老我漁樵。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700117","MainTitle":"四言對聯","Creator":"王壯為","CreatedYear":"1971","Size":"135.2 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：叕拾玄圃。容與書林。辛亥重陽。壯為集句。\r\n\r\n款題/印記：鈐印三：易水王氏。壯為長年。心為心畫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700118","MainTitle":"蔣公率校軍東征詩","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1961","Size":"135.1 x 67.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：親率三千子弟兵，鴟鴞未靖此東征。孤軍革命成孤憤，揮劍長空涕淚橫。\r\n\r\n款題/印記：今總統蔣公於民十四年親率校軍東征，軍次常平，具占一絕。李超哉。鈐印三：驊哲。李超哉印。每依北斗望京華。辛丑炎夏訪日書展。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700119","MainTitle":"七言對聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1972","Size":"136.2 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：風神高遠屬大令。顛逸萬變是素師。\r\n\r\n款題/印記：壬子之秋。其銓。鈐印三：陳其銓印。奇泉。墨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700120","MainTitle":"般若心經","Creator":"魏經龍","CreatedYear":"1972","Size":"138.0 x 64.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：觀自在菩薩。行深般若波羅蜜多時。照見五蘊皆空。度一切苦厄。舍利子。色不異空。空不異色。色即是空。空即是色。受想行識。亦復如是。舍利子。是諸法空相。不生不滅。不垢不淨。不增不減。是故空中無色。無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。無無明。亦無無明盡。乃至無老死。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵。依般若波羅蜜多故。心無罣礙。無罣礙故。無有恐怖．遠離顛倒夢想。究竟涅槃。三世諸佛。依般若波羅蜜多故。得阿耨多羅三藐三菩提。故知。般若波羅蜜多。是大神呪。是大明呪。是無上呪。是無等等呪。能除一切苦。真實不虛。故說般若波羅蜜多呪。即說呪曰。揭諦揭諦。般羅揭諦。般羅僧揭諦。菩提莎婆呵。\r\n\r\n款題/印記：般若波羅密多般若波羅密多心經。壬子葭月朔日。幸園魏經龍。鈐印四：十友齋詩書畫。幸園。琴詩書畫三昧。幸園魏經龍翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700121","MainTitle":"秋日登白雲寺詩","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"1974","Size":"135.0 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：絕巘登臨一豁然，白雲寺聳白雲邊。鯤溟極目三千里。鹿苑傾心十二緣。松竹欣欣榮曉日，乾坤莽莽感秋煙。何時拋卻紅塵事，特地來參米勒禪。 。\r\n\r\n款題/印記：秋日登白雲寺舊作。八十叟曹容。鈐印三：曹容秋圃之鉥。澹廬八十歲後作。書道禪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700122","MainTitle":"陸游詩","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1974","Size":"169.1 x 73.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：偶傍楓林結數椽，東歸也復度流年。汀洲雁下依殘水，墟里人行破夕煙。 十月風霜欺客枕，五更鼓角滿江天。散闗清渭應如昨，囘首功名一愴然。\r\n\r\n款題/印記：放翁詩。高逸鴻。鈐印四：高逸鴻。雁高軒。吉祥多寶。草書非學聊自悟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700123","MainTitle":"八言對聯","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1974","Size":"130.0 x 22.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：茂草春榮新蒲秋秀。長松永壽幽蘭時方。\r\n\r\n款題/印記：甲寅冬日王愷和。鈐印二：王愷和。子中。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700124","MainTitle":"七言律詩","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1976","Size":"139.3 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蓬山再别四經秋，來日翩翩去復遒。無酒可傾殊省事，有詩渾忘亦良籌。 梅花遮路如撩客，槲葉飄風已滿溝。湖上榜舟歸薄暮，斜陽紅入寺家樓。\r\n\r\n款題/印記：高逸鴻。鈐印四：高逸鴻。雁高軒。長樂無極。草書非學聊自悟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700125","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1976","Size":"136.5 x 28.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：甲骨文，日永風和門庭祥集。月圓花好福壽康寧。 (同釋文)\r\n\r\n款題/印記：集殷虛甲骨文字。歲在丙辰八月上浣。嶺南陳其銓時居台灣中興新村。鈐印三：陳印。其銓。吉祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700126","MainTitle":"嘉言","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"","Size":"136.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不説。 劉延濤。\r\n\r\n款題/印記：鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700127","MainTitle":"劉贄語","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1974","Size":"135.3 x 34.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：士無實徳，一號為文人無足觀矣。劉贄語。\r\n\r\n款題/印記：延濤。鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700128","MainTitle":"竹蔭無名戰士之作","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"1977","Size":"136.2 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：震旦男兒。氣魄從容。為國成仁，竹裡遺書。猶在凜列。實泣鬼神。\r\n\r\n款題/印記：丁未題竹陰旁無名戰士之作。 八十三叟曹容。鈐印三：曹容秋圃。澹廬。書道禪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700129","MainTitle":"陸游詩","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"","Size":"117.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：六月芙蕖正開時，画船長記醉題詩。世間好景元無盡，霜落荷枯又一竒。\r\n\r\n款題/印記：陸放翁。劉延濤。臂痛甚不能成行。鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700130","MainTitle":"禮運大同篇","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1976","Size":"134.0 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：大道之行也，天下為公。選賢与能，講信修睦。故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤 獨廢疾者皆有所養。男有分，女有歸。貨惡其棄于地也，不必于己﹔力惡其藏不出于身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉。是謂大同。\r\n\r\n款題/印記：禮運大同篇。曹緯初書。藏字次序倒置。鈐印一：曹緯初印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700131","MainTitle":"七言詩對聯","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1980","Size":"135.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一簾花影雲拖地。半夜書聲月在天。\r\n\r\n款題/印記：庚申秋仲。轂摩。鈐印三：。李國謨印。轂摩。不二齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700132","MainTitle":"九成宮醴泉銘集","Creator":"王愷和","CreatedYear":"","Size":"136.4 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：四書六經立人極，五光十色揚文華。黃庭內景襲氣海，紫室閑居養谷神。 高士持身唯本色，至人所學無常師。天理人欲無並立，經神學海可兼資。 大度斯能含萬類，和神可以致千祥。絕壑窮山避人地，和風甘雨養華天。 鉅鹿(點去)麗文詞漢魏體，清流人物王謝家。不因人成事，乃與天為徒。\r\n\r\n款題/印記：王愷和。鈐印三：桐城王愷龢。子中。愷和九十以後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700133","MainTitle":"陸游秋霽詩","Creator":"李普同","CreatedYear":"1981","Size":"126.5 x 67.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：浩氣明山川，霽色滿天地。西風吹我衣，忽有萬里意。中原運當平，所要在得士。\r\n\r\n款題/印記：辛酉夏日。放翁秋霽。李普同書。鈐印二：李天慶印。光前。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700134","MainTitle":"七言對聯","Creator":"董開章","CreatedYear":"1981","Size":"179.0 x 44.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：行楷書。至行豈能外名教。高文遂欲無古人。\r\n\r\n款題/印記：董開章。鈐印二：董開章印。天南居士七十歲後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700135","MainTitle":"四言對句","Creator":"傅佑武","CreatedYear":"1984","Size":"135.5 x 69.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：驚沙坐飛。孤蓬自振。\r\n\r\n款題/印記：又武。鈐印一：傅又武。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700136","MainTitle":"論用墨","Creator":"張光賓","CreatedYear":"1981","Size":"71.8 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：作畫用墨最難，但先用淡墨積，至可觀處，然後用焦墨濃墨，分出畦徑遠近。故在生紙上有許多滋潤處，李成惜墨如金是也。\r\n\r\n款題/印記：元黃公望寫山水訣，清沈宗騫芥舟學畫篇。曰，以淡筆潤濃墨，則晦而鈍。濃墨破淡墨，則鮮而靈。辛酉。張光賓。鈐印一：張。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700137","MainTitle":"錄王維詩","Creator":"胡恆","CreatedYear":"1981","Size":"135.7 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。 行到水窮處，坐看雲起時。偶然値林叟，談笑無還期。 松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深。\r\n\r\n款題/印記：錄王維詩。胡恒。鈐印二：胡恒之印。仁者壽。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700138","MainTitle":"五言對聯","Creator":"寇培深","CreatedYear":"1984","Size":"137.8 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文情光日月，畫筆動乾坤。\r\n\r\n款題/印記：甲子國慶。青州寇培深。鈐印二：寇培深。愧為萊公裔。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700139","MainTitle":"菜根譚","Creator":"杜忠誥","CreatedYear":"1984","Size":"129.4 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：節義傲青雲。文章高白雪。若不以德性陶鎔之，終為血氣之私，技藝之末。\r\n\r\n款題/印記：杜忠誥。鈐印二：杜忠誥印。從吾所好。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700140","MainTitle":"五言對句","Creator":"傅佑武","CreatedYear":"1982","Size":"117.6 x 43.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：疏樹連雲色。孤峰隱澗聲。\r\n\r\n款題/印記：佑武。鈐印一：傅又武印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700141","MainTitle":"菜根譚","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1984","Size":"135.0 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書於雨雪之夜，使人神清。舒嘯於丘阜之巔，使人興邁。\r\n\r\n款題/印記：菜根譚句。甲子仲秋之初，李轂摩。鈐印三：轂。摩。不二齋主。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700142","MainTitle":"岳飛詞","Creator":"林隆達","CreatedYear":"1984","Size":"134.4 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：遙望中原叢煙外，許多城郭。想當年，花遮柳護，鳳樓龍閣。萬歲山前珠翠繞，蓬萊殿殿裏笙歌作。到如今，鐵騎滿郊畿，風塵惡，民安在？填溝壑，兵安在，膏鋒鍔！嘆江山依舊千村遼落，何日請纓提銳旅！一鞭直渡清河洛？卻歸來，再續漢陽遊，騎黃鶴。\r\n\r\n款題/印記：甲子仲秋書岳飛詞。林隆達。鈐印二：林隆達印。安龢室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700143","MainTitle":"勵志格言","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1971","Size":"136.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：仁者不憂，智者不惑，勇者不懼，至人無己，神人無功，聖人無名。\r\n\r\n款題/印記：開國六十年辛亥欣逢總統八秩晉五嵩壽，書此誌慶。曹緯初。鈐印一：曹緯初印。。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700144","MainTitle":"集王孫鐘八言二聯","Creator":"丁翼","CreatedYear":"1970","Size":"134.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：嘉謀嘉猷。其惟保國。作哲作聖。不異初心。姬孔聖德，人中龍鳳。文武惠政，民樂鼓鐘。\r\n\r\n款題/印記：(釋文同)庚戌重九集王孫鐘八言二聯梁谿丁翼篆。鈐印二：建翔大利。丁翼之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700145","MainTitle":"集古句","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"1975","Size":"134.3 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東邊日出西邊雨。一鳥不鳴山更幽。白下門東春已老。 今來東風又維舟。三吳行盡千山水。不見東風二月時。 明月自來猶自去。春草如今知未知。 (釋文同/草書)\r\n\r\n款題/印記：乙卯八月正浣甲骨文字集古句。陳炫明。鈐印三：炫明書畫。墨趣。炫明三十以後所作金石書畫之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700146","MainTitle":"漢隸(節臨史晨碑)","Creator":"羅伯乾","CreatedYear":"","Size":"177.0 x 89.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：史君饗後，部史仇誧，縣吏劉耽等，補完里中道之周左牆垣壞決，作(屋)塗色，脩通大溝，西流里外，南注城池，縣吏斂民，恐侵擾百姓，自以城池道濡麥給令，還所斂民錢。\r\n\r\n款題/印記：節臨史晨碑。羅伯乾。鈐印一：羅伯乾印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700147","MainTitle":"急就章節錄","Creator":"林猷穆","CreatedYear":"1971","Size":"140.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：烏承祿。令狐橫。朱交便。孔何傷。師猛虎。石敢當。所不侵。龍未央。伊嬰齊。翟回貞。夫。茅涉臧。田細兒。謝內黃。柴桂林。溫直衡。奚驕叔。邴勝箱。雍弘敞。劉若芳。毛遺羽。馬牛羊。尚次倩。丘則剛。陰賓上。翠鴛鴦。庶霸遂。萬段卿。泠幼功。武初昌。褚回池。蘭偉房。減罷軍。橋竇陽。康輔福。宣棄奴。殷滿息。充申屠。夏脩俠。公孫都。慈仁他。郭破胡。虞尊偃。憲義渠。蔡游威。左地餘。譚平定。孟伯徐。葛咸軻。敦錡蘇。耿潘扈。錦繡(入)縟旄離雲。索。擇蠻夷民。去俗歸義來附親。譯導贊拜稱妾臣。戎貊總閱什伍陳。稟食縣官帶金銀。鐵鈇錐鑽釜鍑鍪。鍛鑄鉛錫鐙鐎錠。鈐(金隨)鉤銍斧鑿鉏。銅鍾鼎鈃鋗匜銚。鐗釭鍵鉆冶錮鐈。竹器簦笠簟籧篨。芚篅(艹便)筥薁篝。簁箄箕帚筐篋簍。橢盂槃案桮閜椀。蠡斗參升半巵簞。槫榼椑榹匕籫。缶缻盆盎罋滎壺。甑瓽甂甌瓨甖盧。絫繘繩索紡絞纑。簡札檢署槧櫝家。板柞所產谷口荼。水蟲科斗鼃蝦蟇。鯉鮒蟹鱣鮐鮑蝦。妻婦聘嫁齎媵偅。奴婢私隸枕床杠。蒲蒻藺席帳帷幢。承塵戶簾絛潰縱。鏡籢流比各異工。蕡熏脂粉膏澤筩。沐浴揃搣寡合同。襐飭刻畫無等雙。係臂琅玕虎魄龍。璧碧珠璣玫瑰甕。玉瑉環佩靡從容。射鬾辟邪除群凶。竽瑟空侯琴筑(金羽)。鍾。准麋目耳。鼻口脣舌齗牙齒。 腸胃腹肝肺心主。脾腎。錧鎋柔櫋桑。 \r\n\r\n款題/印記：牧之。鈐印四：林牧之印。猷穆偶作書畫字之記。大吉。賞心樂事。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700148","MainTitle":"草書","Creator":"符駒","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：頭白江湖更放歌，桂林歸後興如何。樗園真是高人宅，古木參天畫本多。\r\n\r\n款題/印記：右老詩。瓊州苻駒。鈐印五：苻駒。五峰山人。太平三萬六千春。五峰山人(人形)。吾所樂事。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700149","MainTitle":"集古詩","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"1971","Size":"135.5 x 52.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：行逢野客多相問，唯有使君游不歸。不分東君專節物，年來事事與心違。\r\n\r\n款題/印記：甲骨集古詩。辛亥初冬。炫明。鈐印三：炫明書畫。墨趣。炫明三十以後所作書畫金石之印。(釋文款書同)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700150","MainTitle":"寒山詩","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1972","Size":"122.8 x 63 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：閒步訪高僧，煙山萬萬層。師親指歸路，月掛一輪燈。\r\n\r\n款題/印記：寒山詩。壬子已涼天氣未寒時。轂摩戲墨於不二齋。鈐印三：國謨。轂摩書畫。意到筆隨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700151","MainTitle":"散氏盤銘","Creator":"蘇子傑","CreatedYear":"","Size":"178.5 x 82.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：用夨[戈菐]散邑,廼即散用田.眉：自瀗涉,以南至于大沽,一封；以陟,二封；至于邊,柳.復涉瀗,陟雩[虘又]■■[阜美],以西,封于播城,楮木；封于芻逨,封于芻道；内陟芻,登于厂湶,封[者刀],[木厈].[阜美]陵崗,[木厈].封于原道,封于周道；以東封于■東疆；右還,封于眉道；以南,封于■逨道；以西,至于[工隹]莫.眉井邑田：自桹木道左至于井邑封道,以東一封；還,以西一封；陟崗,三封；降,以南,封于同道；陟州崗,登,[木厈]；降,棫；二封.夨人有司眉田：鮮且、微、武父、西宮襄、豆人虞考、彔、貞、師氏右眚、小門人繇、原人虞艿、淮司工虎、■龠、豐父、[工隹]人有司刑、考,凡十又五夫.正眉夨舍散田：司徒逆、司馬單堒、邦人司工[馬京]君、宰德父；散人小子眉田：戎、微父、效■父、襄之有司橐、州■、修從■,凡散有司十夫.隹王九月,辰才乙卯,夨俾鮮且、■旅誓曰：“我既付散氏田器,有爽,實余有散氏心賊,則爰千罰千,傳棄之.”鮮且、■旅則誓.廼俾西宮襄、武父誓曰：“我既付散氏濕田■田,余有爽變,爰千罰千.”西宮襄、武父則誓.氒受圖夨王于豆新宮東廷.氒左執要史正中農. \r\n\r\n款題/印記：散氏盤銘。蘇子傑。鈐印三：蘇子傑印。笑鴻亭書畫印。明月入懷。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700152","MainTitle":"草書對聯","Creator":"符駒","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：神龍垂雲海水立。天馬行地塵沙開。\r\n\r\n款題/印記：壬子年初冬於台北。瓊州苻駒。鈐印五：苻駒。元登書畫。。五峰山人。雲山草堂。不負古人以告後人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700153","MainTitle":"節臨陰符經上篇","Creator":"施展民","CreatedYear":"","Size":"134.8 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：觀天之道，執天之行，盡矣。天有五賊，見之者昌。五賊在心，施行於天。宇宙在乎手，萬物生乎身。天性，人也。人心，機也。立天之道，以定人也。天發殺機，移星易宿。地發殺機，龍蛇起陸。人發殺機，天地反覆。天人合發，萬化定基。性有巧拙，可以伏藏。九竅之邪，在乎三要，可以動靜。火生於木，禍發必克。奸生於國，時動必潰。知之脩之，謂之聖人。天生天殺，道之理也。\r\n\r\n款題/印記：節錄陰符經上篇。施展民。鈐印二：施展民印。石鳌。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700154","MainTitle":"鄧完白白氏草堂記","Creator":"黃金陵","CreatedYear":"1975","Size":"133.3 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：南抵石澗，夾澗有古松、老杉，大僅十人圍，高不知幾百尺。修柯戛雲，低枝拂潭，如橦樹，如蓋張，如龍蛇走。松下多灌叢，蘿蔦葉蔓，駢織承翳，日月。\r\n\r\n款題/印記：蘜士黃金鈴。鈐印二：黃金鈴鉩。蘜士。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700155","MainTitle":"臨陰符經","Creator":"邱芳昌","CreatedYear":"1974","Size":"134.8 x 51.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：觀天之道，執天之行，盡矣。故天有五賊，見之者昌。五賊在乎心，施行乎天。宇宙在乎手，萬化生乎身。天性，人也；人心，機也。立天之道，以定人也。天發殺機，移星易宿；地發殺機，龍蛇起陸；人發殺機，天地反覆；天人合發，萬化定基。性有巧拙，可以伏藏。九竅之邪，在乎三要，可以動靜。火生於木，禍發必克；奸生於國，時動必潰。知之修之，謂之聖人。 天生天殺，道之理也。天地，萬物之盜；萬物，人之盜；人，萬物之盜。三盜既宜，三才既安。故曰:食其時，百骸理；動其機，萬化安。人知其神之神，不知其不神所以神也。日月有數，小大有定，聖功生焉，神明出焉。其盜機也，天下莫能見，莫能知。君子得之固，窮人得之輕命。 瞽者善聽，聾者善眎。絕利一源，用師十倍。三返晝夜，用師万倍。心生於物，死於物，機在目。天之無恩而大恩生。迅雷烈風，莫不蠢然。至樂性餘，至靜性廉。天之至私，用之至公。禽之在氣。生者死之根，死者生之根。恩生於害，害生於恩。愚人以天地文理聖，我以時物文理哲。人以愚虞，我以不愚虞聖；人以奇其勝，我以不奇其勝。沉水入火，自取滅亡。自然之道靜，故天地万萬物生。天地之道浸，故陰陽勝。陰陽推，而變化順矣。聖人知自然之道不可違，因而制之至靜之道。律曆所不能契。爰有奇器，是生萬象，八卦甲子，神機鬼藏。陰陽相勝之術，昭昭乎盡乎象矣。為陰符經。 \r\n\r\n款題/印記：甲寅年陽月。邱芳昌。鈐印三：邱芳昌印。流英。吉祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700156","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"1978","Size":"120.3 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：行在言先德弘名立，民康物阜政通人和。 集殷虛甲骨文。\r\n\r\n款題/印記：(釋文同款)中華民國六十七年十月。陳炫明。鈐印四：陳印。炫明書畫。墨趣。吉祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700157","MainTitle":"臨張猛龍碑","Creator":"杜忠誥","CreatedYear":"1976","Size":"103.7 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唯德是蹈。唯仁是依。棲遲下庭。素心若雪。鶴響難留。清音遐發。天心乃眷。觀光玉闕。浣紱紫河。承華煙月。妙簡魯郡。剖符儒鄉。金分沂道。裂錦鄒方。\r\n\r\n款題/印記：丙辰初秋。本農杜忠誥臨北魏張猛龍碑。鈐印一：杜忠誥印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700158","MainTitle":"臨柳公權玄秘塔碑","Creator":"連勝彥","CreatedYear":"1976","Size":"131.8 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唐故左街僧錄內供(奉三)教談論引駕大德安國寺上座賜紫大達法師玄秘塔碑銘并序。江南西道都團練觀察處置等使朝散大夫兼御史中丞上柱國贈紫金魚袋裴休撰。議大夫守右散騎常侍充集賢殿學士兼判院事上柱國賜紫金魚袋柳公權書并篆額。玄秘塔者。大法師端甫(靈)骨之所歸也。於戲。為丈夫者。在家則張仁義禮樂。輔天子以扶世導俗。出家則運慈悲定慧。佐如來以闡教利生。舍此(無)以為丈夫也。背此無以為達道也。和尚其出家之雄乎。天水趙氏。世為秦人。初母張夫人夢梵僧謂曰。當生貴子。即出囊中舍利使吞之。(在)誕。所夢僧白晝入其室。摩其頂曰。必當大弘法教。言訖而滅。既成人。高顙深目。大頤方口。長六尺五寸。其音如鐘。夫將欲荷如來之菩提。(具)生靈之耳目。固必有殊祥奇表歟。始十歲。依崇福寺道悟禪師為沙彌。十七正度為比丘。隸安國寺。具威儀於西明寺照律師。稟持犯於崇(仁寺)昇律師。傳唯識大義於安國寺素法師。通涅槃大旨於福林寺崟法師。復夢梵僧以舍利滿琉璃器使吞之。且曰。三藏大教。盡貯汝腹矣。(演入)經律論無敵於天下。囊括川注。逢源會委。滔滔然莫能濟其畔岸矣。夫將欲伐株杌於情田。雨甘露於法種者。固必有勇智宏辯歟。無何。(汝文)殊於清涼。眾聖皆現。演大經於太原。傾都畢會。德宗皇帝聞其名徵之。一見大悅。常出入禁中。與儒道議論。賜紫方袍。歲時錫施。異於他等。復詔侍皇太子於東朝。順宗皇帝深仰其風。親之若昆弟。相與臥起。恩禮特隆。憲宗皇帝數幸其寺。待(之若)賓友。常承顧問。注納偏厚。而和尚符彩超邁。詞理響捷。迎合上旨。皆契真乘。雖造次應對。未嘗不以闡揚為務。繇是天子益知佛為大聖人。其教有大不思議事。當是時。朝廷方削平區夏。縛吳斡蜀。瀦蔡蕩鄆。而天子端拱無事。詔和(尚率常)緇屬迎真骨於靈山。開法場於秘殿。為人請福。親奉香燈。既而刑不殘。兵不黷。赤子無愁聲。蒼海無驚浪。蓋參用真宗以(毗得表政)之明效也。夫將欲顯大不思議之道。輔大有為之君。固必有冥符玄契歟。掌內殿法儀。錄左街僧事。以標表淨眾者。凡一十年。講(【涅槃】以)識經論處當仁。傳授宗主。以開誘道俗者。凡一百六十座。運三密於瑜伽。契無生於悉地。日持諸部十餘萬遍。(指)淨土為息肩之地。嚴金寶為報法之恩。前後供施數十百萬。悉以崇飾殿宇。窮極雕繪。而方丈匡床。靜慮自得。貴臣盛族。皆所依慕。豪俠工賈。莫不瞻嚮。薦金寶以致(誠)。(僧)端嚴而禮足。日有千數。不可殫書。而和尚即眾生以觀佛。離四相以修善。心((下如地。坦無丘陵。王公輿臺。皆以誠接。議者以為成就常無輕行者。唯和尚而已。夫將欲駕橫海之大航。拯迷途於彼岸者。固必有奇功妙道歟。　以開成元年六月一日。西向右脅而滅。當暑而尊容如生。竟夕而異香猶鬱。其年七月六日。遷於長樂之南原。遺命茶毗。得舍利三百餘粒。方熾而神光月皎。既燼而靈骨珠圓。賜諡大達。塔曰玄秘。俗壽六十七。僧臘四十八。門弟子比丘比邱尼約千餘輩。或講論玄言。或紀綱大寺。修禪秉律。分作人師。五十其徒。皆為達者。於戲。和尚其出家之雄乎。不然。何至德殊祥如此其盛也。承襲弟子義均。自政。正言等。克荷先業。虔守遺風。大懼徽猷有時堙沒。而今閣門使劉公。法缘最深。道契弥固。 亦以為請。願播清塵。休嘗遊其藩。備其事。隨喜讚歎。盖無愧辭。銘曰。　賢劫千佛。第四能仁。哀我生靈。出經破塵。教綱高張。孰辯孰分。有大法師。如從親聞。經律論藏。戒定慧学。深淺同源。先後相覺。異宗偏義。孰正孰駮。有大法師。為作霜雹。趣真則滯。涉俗則流。象狂猿輕。钩檻莫收。柅制刀斷。尚生瘡疣。有大法師。絕念而遊。巨唐啟運。大雄垂教。千載冥符。三乘迭耀。寵重恩顧。顯闡讚導。有大法師。逢時感召。空門正闢。法宇方開。崢嶸棟樑。一旦而摧。水月鏡像。無心去來。徒令後學。瞻仰徘徊。會昌元年十二月廿八日建。刻玉冊官邵建和并弟建初鎸。\r\n\r\n款題/印記：歲次丙辰春日傑閣連勝彥臨。鈐印二：連勝彥印。傑閣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700159","MainTitle":"臨陰符經下篇","Creator":"蘇繼光","CreatedYear":"1977","Size":"127.6 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：瞽者善聽，聾者善眎。絕利一源，用師十倍。三返晝夜，用師萬倍。心生於物，死於物，機在(於)目。天之無恩而大恩生。迅雷烈風，莫不蠢然。至樂性餘，至靜性廉。天之至私，用之至公。禽之制在氣。生者死之根，死者生之根。恩生於害，(害)生於恩。愚人以天地文理聖，我以時物文理。哲人以愚虞聖，我以不愚虞聖；人以奇其勝，我以不奇其勝。(故曰：)沉水入火，自取滅亡。自然之道靜，故天地萬物生。天地之道浸，故陰陽勝。陰陽(相)推，而變化順矣。(是故)聖人知自然之道不可違，因而制之至靜之道。律曆所不能契。爰有奇器，是生萬象，八卦甲子，神機鬼藏。陰陽相勝之術，昭昭乎進乎象矣。\r\n\r\n款題/印記：六十六年元月十七日臨陰符經下篇。蘇繼光。鈐印一：蘇繼光印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700160","MainTitle":"節錄石鼓文","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"1977","Size":"134.8 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：汧殹泛泛。烝彼淖淵。鰋鯉處之。君子漁之。 澫又魦。其游仙仙。 帛魚皪皪。其盜氐鮮。 黃帛其鯾。有鯆有（魚帛）。其（立月）孔庶。 臠之毚毚。（汗土）（汗土）（專）（專）。其魚隹可。隹鱮隹鯉。 可以槖之。佳楊及柳。\r\n\r\n款題/印記：石鼓文字体典重遒勁，為先秦所刻，全文七百餘字。為記敘漁獸之事。文屬四言体。此碣在十鼓中最為完善，吾車鑾車田車諸篇俱弗及也。丁巳初秋。陳炫明。鈐印四：陳印。炫明書畫。墨趣。吉祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700161","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"1970","Size":"135.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：相如為文龍門作史。少陵初祖山谷大宗。集殷虛契文。(款同釋文)\r\n\r\n款題/印記：庚戌九月。陳炫明。鈐印三：炫明書畫。墨趣。炫明二十七後作金石書畫之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700162","MainTitle":"唐孫過庭書譜譯文","Creator":"王子韜","CreatedYear":"1980","Size":"132.0 x 46.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫自古之善書者。漢魏有鍾張之絕。晉末稱二王之妙。王羲之云。頃尋諸名書。鍾張信為絕倫。其餘不足觀。可謂鍾張信為絕倫。其餘不足觀云沒。而羲獻繼之。又云。吾書比之鍾張。鍾張當抗行。或謂過之。張草猶當鴈行。然張精熟。池水盡墨。假令寡人耽之若此。未必謝之。此乃推張邁鍾之意也。考其專擅。雖未果於前規。摭以兼通。故無慚於即事。評者云。彼之四賢。古今特絕。而今不逮古。古質而今妍。夫質以代興。妍因俗易。雖書契之作。適以記言。而淳醨一遷。質文三變。馳鶩沿革。物理常然。貴能古不乖時。今不同弊。所謂文質彬彬。然後君子。何必易雕宮於穴處。反玉輅於椎輪者乎。又云。子敬之不及逸少。猶逸少之不及鍾張。意者以為評得其綱紀。而未詳其始卒也。且元常專工於隸書。百（伯）英尤精於草體。彼之二美。而逸少兼之。擬草則餘真。比真則長草。雖專工小劣。而博涉多優。總其終始。匪無乖互。謝安素善尺櫝。而輕子敬之書。子敬嘗作佳書與之。謂必存錄。安輒題後答之。甚以為恨。安嘗問敬。卿書何如右軍。答云。故當勝。安云。物論殊不爾。子敬又答。時人那得知。敬雖權以此辭。折安所鑒。自稱勝父。不亦過乎。且立身揚名。事資尊顯。勝母之里。曾參不入。以子敬之豪翰。紹右軍之筆札。雖復粗傳楷則。寔恐未克箕裘。況乃假託神仙。恥崇家範。以斯或學。孰愈面牆。後羲之往都。臨行題壁。子敬密拭除之。輒書易其處。私為不惡。羲之還。見乃歎曰。吾去時真大醉也。敬乃內慚。是知逸少之比鍾張。則專博斯別。子敬之不及逸少。無或疑焉。余志學之年。留心翰墨。味鍾張之餘烈。挹羲獻之前規。極慮專精。時逾二紀。有乖入木之術。無間臨池之志。觀夫懸針垂露之異。奔雷墜石之奇。鴻飛獸駭之資。鸞舞蛇驚之態。絕岸頹峰之勢。臨危據槁之形。或重若崩雲。或輕如蟬翼。導之則泉注。頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖。落落乎猶眾星之列河漢。同自然之妙有。非力運之能成。信可謂智巧兼優。心手雙暢。翰不虛動。下必有由。一畫之間。變起伏於峰杪。一點之內。殊衄挫於豪芒。況云積其點畫。乃成其字。曾不傍窺尺櫝。俯習寸陰。引班超以為辭。援項籍而自滿。任筆為體。聚墨成形。心昏擬效之方。手迷揮運之理。求其妍妙。不亦謬哉。然君子立身。務修其本。楊雄謂。詩賦小道。壯夫不為。況復溺思豪釐。渝精翰墨者也。夫潛神對弈。猶標坐隱之名。樂志垂綸。尚體行藏之趣。詎若功宣禮樂。妙擬神仙。猶挺埴之罔窮。與工鑪而並運。好異尚奇之士。翫體勢之多方。窮微測妙之夫。得推移之奧賾。著述者假其糟粕。藻鑒者挹其菁華。固義理之會歸。信賢達之兼善者矣。存精寓賞。豈徒然與。而東晉士人。互相陶淬。至於王謝之族。郗庾之倫。縱不盡其神奇。咸亦挹其風味。去之滋永。斯道愈微。方復聞疑稱疑。得末行末。古今阻絕。無所質問。設有所會。緘秘已深。遂令學者茫然。莫知領要。徒見成功之美。不悟所致之由。或乃就分布於累年。向規矩而猶遠。圖真不悟。習草將迷。假令薄解草書。粗傳隸法。則好溺偏固。自閡通規。詎知心手會歸。若同源而異派。轉用之術。猶共樹而分條者乎。加以趨吏適時。行書為妥。題勒方幅。真乃居先。草不兼真。殆於專謹。真不通草。殊非翰札。真以點畫為形質。使轉為情性。草以點畫為情性。使轉為形質。草乖使轉。不能成字。真虧點畫。猶可記文。迴互雖殊。大體相涉。故亦傍通二篆。俯貫八分。包括篇章。涵泳飛(白)。若豪釐不察。則胡越殊風者焉。至如鍾繇隸奇。張芝草聖。此乃專精一體。以致絕倫。伯英不真。而點畫狼藉。元常不草。使轉縱橫。自茲已降。不能兼善者。有所不逮。非專精也。雖篆隸草章。工用多變。濟成厥美。各有攸宜。篆尚婉而通。隸欲精而密。草貴流而暢。章務檢而便。然後凜之以風神。溫之以妍潤。鼓之以枯勁。和之以閑雅。故可達其情性。形其哀樂。驗燥濕之殊節。千古依然。體老壯之異時。百齡俄頃。嗟乎。不入其門。詎窺其奧者也。又一時而書有乖有合。合則流媚。乖則雕疎。略言其由。各有其五。神怡務閑。一合也。感惠徇知。二合也。時和氣潤。三合也。紙墨相發。四合也。偶然欲書。五合也。心遽體留一乖也。意違勢屈二乖也。風燥日炎三乖也。紙墨不稱四乖也。情怠手闌五乖也。乖合之際。優劣互差。得時不如得器。得器不如得志。若五乖同萃。思遏手蒙。五合交臻。神融筆暢。暢無不適。蒙無所從。當仁者得意忘言。罕陳其要。企學者希風敘妙。雖述猶疎。徒立其工。未敷厥旨。不揆庸昧。輒効所明。庶欲弘既往之風規。導將來之器識。除繁去濫。覩迹明心者焉。代有筆陣圖七行。中畫執筆三手。圖貌乖舛。點畫湮訛。頃見南北流傳。疑是右軍所製。雖則未詳真偽。尚可發啟童蒙。既常俗所存。不藉編錄。至於諸家勢評。多涉浮華。莫不外狀其形。內迷其理。今之所撰。亦無取焉。若乃師宜官之高名。徒彰史牒。邯鄲淳之令範。空著縑緗。暨乎崔。杜以來。蕭羊已往。代祀緜遠。名氏滋繁。或藉甚不渝。人亡業顯。或憑附增價。身謝道衰。加以糜蠹不傳。搜秘將盡。偶逢緘賞。時亦罕窺。優劣紛紜。殆難覶縷。其有顯聞當代。遺迹見存。無俟抑揚。自標先後。且六文之作。肇自軒轅。八體之興。始於嬴政。其來尚矣。厥用斯弘。但今古不同。妍質懸隔。既非所習。又亦略諸。復有龍蛇雲露之流。龜鶴花英之類。乍圖真於率爾。或寫瑞於當年。巧涉丹青。工虧翰墨。異夫楷式。非所詳焉。代傳羲之與子敬筆勢論十章。文鄙理疏。意乖言拙。詳其旨趣。殊非右軍。且右軍位重才高。調清詞雅。聲塵未泯。翰櫝仍存。觀夫致一書。陳一事。造次之際。稽古斯在。豈有貽謀令嗣。道叶義方。章則頓虧。一至於此。又云與張伯英同學。斯乃更彰虛誕。若指漢末伯英。時代全不相接。必有晉人同號。史傳何其寂寥。非訓非經。宜從棄擇。夫心之所達。不易盡於名言。言之所通。尚難形於紙墨。粗可髣髴其狀。綱紀其辭。冀酌希夷。取會佳境。闕而未逮。請俟將來。今撰執使用轉之由。以祛未悟。執謂深淺長短之類是也。使謂縱橫牽掣之類是也。轉謂鉤鐶盤紆之類是也。用謂點畫向背之類是也。方復會其數法。歸於一途。編列眾工。錯綜群妙。舉前賢之未及。啟後學於成規。窮其根源。析其枝派。貴使文。約理贍。迹顯心通。披卷可明。下筆無滯。詭詞異說。非所詳焉。然今之所陳。務裨學者。但右軍之書。代多稱習。良可據為宗匠。取立指歸。豈唯會古通今。亦乃情深調合。致使摹搨日廣。研習歲滋。先後著名。多從散落。歷代孤紹。非其効歟。試言其由。略陳數意。止如樂毅論。黃庭經。東方朔畫讚。太師箴。蘭亭集序。告誓文。斯並代俗所傳。真行絕致者也。寫樂毅則情多怫鬱。書畫讚則意涉瓌奇。黃庭經則怡懌虛無。太師箴又從橫爭折。暨乎蘭亭興集。思逸神超。私門誡誓。情拘志慘。所謂涉樂方笑。言哀已歎。豈惟駐想流波。將貽嘽喛之奏。馳神睢渙。方思藻繪之文。雖其目擊道存。尚或心迷議舛。莫不強名為體。共習分區。豈知情動形言。取會風騷之意。陽舒陰慘。本乎天地之心。既失其情。理乖其實。原夫所致。安有體哉。夫運用之方。雖由己出。規模所設。信屬目前。差之一豪。失之千里。苟知其術。適可兼通。心不厭精。手不忘熟。若運用盡於精熟。規矩諳於胸襟。自然容與徘徊。意先筆後。瀟灑流落。翰逸神飛。亦猶弘羊之心。預乎無際。庖丁之目。不見全牛。嘗有好事。就吾求習。吾乃粗舉綱要。隨而授之。無不心悟手從。言忘意得。縱未窮於眾術。斷可極於所詣矣。若思通楷則。少不如老。學成規矩。老不如少。思則老而逾妙。學乃少而可勉。勉之不已。抑有三時。時然一變。極其分矣。至如初學分布。但求平正。既知平正。務追險絕。既能險絕。復歸平正。初謂未及。中則過之。後乃通會。通會之際。人書俱老。仲尼云。五十知命。七十從心。故以達夷險之情。體權變之道。亦猶謀而後動。動不失宜。時然後言。言必中理矣。是以右軍之書。末年多妙。當緣思慮通審。志氣和平。不激不厲。而風規自遠。子敬已下。莫不鼓努為力。標置成體。豈獨工用不侔。亦乃神情懸隔者也。或有鄙其所作。或乃矜其所運。自矜者。將窮性域。絕於誘進之途。自鄙者。尚屈情涯。必有可通之理。嗟呼。蓋有學而不能。未有不學而能者也。考之即事。斷可明焉。然消息多方。性情不一。乍剛柔以合體。忽勞逸而分驅。或恬澹雍容。內涵筋骨。或折挫槎椊。外曜峰芒。察之者尚精。擬之者貴似。況擬不能似。察不能精。分布猶踩。形骸未撿。躍泉之態。未覩其妍。窺井之談。已聞其醜。縱欲搪突羲獻。誣罔鍾張。安能掩當年之目。杜將來之口。慕習之輩。尤宜慎諸。至有未悟淹留。偏追勁疾。不能迅速。翻效遲重。夫勁速者。超逸之機。遲留者。賞會之致。將反其速。行臻會美之方。專溺於遲。終爽絕倫之妙。能速不速。所謂淹留。因遲就遲。詎名賞會。非夫心閑手敏。難以兼通者焉。假令眾妙攸歸。務存骨氣。骨既存矣。而遒潤加之。亦猶枝榦扶疏。凌霜雪而彌勁。花葉鮮茂。與雲日而相暉。如其骨力偏多。遒麗蓋少。則若枯槎架險。巨石當路。雖妍媚云闕。而體質存焉。若遒麗居優。骨氣將劣。譬夫芳林落蘂。空照灼而無依。蘭沼漂蓱。徒青翠而奚託。是知偏工易就。盡善難求。雖學宗一家。而變成多體。莫不隨其性欲。便以為姿。質直者。則徑侹不遒。剛佷者。又倔強無潤。矜斂者。弊於拘束。脫易者。失於規矩。溫柔者。傷於軟緩。躁勇者。過於剽迫。狐疑者。溺於滯澀。遲重者。終於蹇鈍。輕瑣者。淬於俗吏。斯皆獨行之士。偏翫所乖。易曰。觀乎天文。以察時變。觀乎人文。以化成天下。況書之為妙。近取諸身。假令運用未周。尚虧工於秘奧。而波瀾之際。已濬發於靈臺。必能傍通點畫之情。博究始終之理。鎔鑄蟲篆。陶均草隸。體五材之並用。儀形不極。象八音之迭起。感會無方。至若數畫並施。其形各異。眾點齊列。為體互乖。一點成一字之規。一字乃終篇之准。違而不犯。和而不同。留不常遲。遣不恆疾。帶燥方潤。將濃遂枯。泯規矩於方圓。遁鉤繩之曲直。乍顯乍晦。若行若藏。窮變態於豪端。合情調於紙上。無間心手。忘懷楷則。自可背羲獻而無失。違鍾張而尚工。譬夫絳樹青琴。殊姿共豔。隨珠和璧。異質同妍。何必刻鶴圖龍。竟慚真體。得魚獲兔。猶恡筌蹄。聞夫家有南威之容。乃可論於淑媛。有龍泉之利。然後議於斷割。語過其分。實累樞機。吾嘗盡思作書。謂為甚合。時稱識者。輒以引示。其中巧麗。曾不留目。或有誤失。翻被嗟賞。既昧所見。尤喻所聞。或以年職自高。輕致凌誚。余乃假之以緗縹。題之以古目。則賢者改觀。愚夫繼聲。競賞豪末之奇。罕議峰端之失。猶惠侯之好偽。似葉公之懼真。是知伯子之息流波。蓋有由矣。夫蔡邕不謬賞。孫陽不妄顧者。以其玄鑒精通。故不滯於耳目也。向使奇音在爨。庸聽驚其妙響。逸足伏櫪。凡識知其絕群。則伯喈不足稱。良樂未可尚也。至若老姥遇題扇。初怨而後請。門生獲書機。父削而子懊。知與不知也。夫士屈於不知己。而申於知己。彼不知也。曷足怪乎。故莊子曰。朝菌不知晦朔。蟪蛄不知春秋。老子云。下士聞道。大笑之。不笑之則不足以為道也。豈可執冰而咎夏蟲哉。自漢魏已來。論書者多矣。妍蚩雜糅。條目糾紛。或重述舊章。了不殊於既往。或苟興新說。竟無益於將來。徒使繁者彌仍（仍字點去）繁。闕者仍闕。今撰為六篇。分成兩卷。第其工用。名曰書譜。庶使一家後進。奉以規模。四海知音。或存觀省。緘秘之旨。余無取焉。 \r\n\r\n款題/印記：唐孫過庭書譜為歷代論書名作之一，筆法精妙，詞簡意賅議論正確不蹈空疎，自古以來為研究書法人士奉為圭臬。特書原文尚請法家正之。 中華民國六十九年第二庚申菊月於高雄壽山鹿靜心樓。中原建軍王子韜書。鈐印二：王子韜印。建軍。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700163","MainTitle":"臨聖教序","Creator":"田玉青","CreatedYear":"1981","Size":"126.5 x 59.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：弘福寺沙門懷仁集。晉王右軍書大唐三藏聖教序。 蓋聞二儀有像。顯覆載以含生。四時無形。潛寒暑以化物。是以窺天鑒地。庸愚皆識其端。明陰洞陽。賢哲罕窮其數。然而天地苞乎陰陽。而易識者。以其有像也。陰陽處乎天地而難窮者。以其無形也。故知像顯而徵。虽愚不惑。形潛莫覩。在智猶迷。况乎佛道崇虛。乘幽控寂。弘濟萬品。典御十方。舉威靈而無上。抑神力而無下。大之則弥於宇宙。細之則攝於毫釐。無滅無生。歷千劫而不古。若隱若顯。運百福而長今。妙道凝玄。遵之莫知其際。法流湛寂。挹之莫測其源。故知蠢蠢凡愚。區區庸鄙。投其旨趣。能無疑或者哉。然則大教之興。基乎西土。騰漢庭而皎夢。照東域而流慈。昔者分形分跡之時。言未馳而成化。當常現常之世。民仰德而知遵。及乎晦影歸真。迁儀越世。金容掩色。不镜三千之光。麗象開圖。空端四八之相。于是微言廣被。遺訓遐宣。\r\n\r\n款題/印記：時在辛酉仲秋塞北田玉青於竹塹。鈐印三：田玉青印。塞北龍關。光我中華。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700164","MainTitle":"臨石鼓文","Creator":"任容清","CreatedYear":"1982","Size":"128.0 x 17.0 cm x 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：吾車既工，吾馬既同，吾車既好，吾車既騊， 君子員邋，員邋員遊，麂鹿遴遴，君子之求，角弓茲 即吾即時，麂鹿遴遴，其來其趩，炱炱以寺，敺其 來大吾敺其樸其(辶賣) (辶賣)射其(豕肩)蜀。\r\n\r\n款題/印記：壬戌之秋任容清。鈐印二：任容清印。曉書翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700165","MainTitle":"錄宋王銍梅花賦","Creator":"邱芳昌","CreatedYear":"1982","Size":"133.0 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：韻勝群卉，花稱早梅，稟天質之至美，淩歲寒而獨開，標緻甚高，斂孤芳而獨吐，陽和未動，挽春色以先回原，夫尤物之生，英姿特異。方隆冬之屆，侯屬祈寒之鼎至，瞻遠岫兮無色，盼叢條兮。失翠彼美，仙姿瓊存，幽致春風萬里，報南國之佳人，香豔一枝，富東君之妙意，觀夫離類絕俗，含新吐奇，妙有江山之興，蕭然風露之雅姿，氣韻雅甚，精神遠而雪滿南枝，想梁園之未賦，春生寒谷，鄙鄒律之潛吹，其時掩苒半開，娉婷一笑，絢紅日以朝映，耿青燈之夜照，何郎秀句不足以詠其妍，徐熙淡墨不足，以傳其妙，城隅璀璨，遙瞻妍女之珠，月下橫斜，乍纖鲛人之繚，至若霜島寒霽，江村晚晴，竹外煙裊，松間雲清，惱遠客以魂斷，悅幽人之眼明，語其能則潔而無滓，言其用則大而難名，倘遇兵麈可止三軍之渴，如逢鼎味堪調一相之羹，譬夫豪傑之士，豈流俗所能移節義之夫。雖阨窮而愈厲，時當搖落之候氣，極嚴凝之際茲梅也。排風月而迥出，傲霜雪而獨麗，色靡竟於陽春，志可期於晚歲，所以興動錢塘之老，妙語增新，香遺隴之人，芳期遠契，彼清露兮，被三徑之菊，彼光風兮，泛九畹之蘭。歌紅蕖於夏末，破丹杏於春寒，麗質鮮妍，則比我己遠，高情瀟灑而方茲實難，塞曲悲涼望作南樓之弄，詩魂飛動，尚流東閣之觀，於是倚檻凝神，巡簷搔首，眷落英之著，袂折粉香而在手，吾方破悶析，醒於此焉，信花中之未有。 \r\n\r\n款題/印記：壬戌秋錄宋王銍梅花賦。邱芳昌。鈐印二：邱芳昌。重淵。翰墨因緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700166","MainTitle":"節錄歐陽修秋聲賦","Creator":"詹吳法","CreatedYear":"1982","Size":"133.8 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫秋，刑官也，於時為陰：又兵象也，於行為金，是謂天地之義氣，常以肅殺而為心。天之於物，春生秋實。故其在樂也，商聲主西方之音，夷則為七月之律。商，傷也；物既老而悲傷。夷，戮也；物過盛而當殺。嗟乎，草木無情，有時飄零。人為動物，惟物之靈。百憂感其心，萬事勞其形。有動于中，必搖其精。而況思其力之所不及，憂其智之所不能；宜其渥然丹者為槁木，黟然黑者為星星。奈何以非金石之質，欲與草木而爭榮？念誰為之戕賊，亦何恨乎秋聲！」童子莫對，垂頭而睡。但聞四壁蟲聲唧唧，如助余之歎息。\r\n\r\n款題/印記：節錄歐陽修秋聲賦。壬戌秋月。詹吳法書。鈐印二：詹吳法印。采芝。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700167","MainTitle":"節錄晉衛恒四體書勢隸勢贊","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"1931","Size":"204.2 x 55.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曹秋圃的書法以行書與隸書成體最早，早年行楷受陳祚年影響，年近30 則轉攻古隸並摻以清代金農橫粗豎細的古逸，以及陳鴻壽的奇，內化而形成自家面貌，35 歲以後卓然成家。這件隸書作品完成於1931 年，是他37 歲所寫，渾穆而自然。\r\n\r\n釋文：鳥迹之變，迺惟佐隸。蠲彼繁文，從（崇）此簡易。厥用旣弘，體象有度。煥若星敶，鬱若雲布。其大徑尋，細不容髮。隨事從宜，靡有常制。\r\n\r\n題識：辛未鐙節後三日，老嫌作隸。\r\n鈐印：「香惟晚節」朱文印、「曹秋圃印」白文印、「鞠癡」朱文印。\r\n\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700168","MainTitle":"節錄新約加拉太書五章","Creator":"張光賓","CreatedYear":"1977","Size":"96.6 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：聖靈所結的果子，就是仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、信實、溫柔、節制。\r\n\r\n款題/印記：新約加拉太書五章第廿二節至廿五節。丁巳。張光賓。鈐印一：張光賓印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700169","MainTitle":"杜牧山行詩","Creator":"黃金陵","CreatedYear":"1981","Size":"135 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：逺上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。\r\n\r\n款題/印記：黃金陵。鈐印二：黃金陵印。瑶光。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700170","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1983","Size":"135.4 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：高峙南疆地靈人傑。雄藩寶島物阜民康。\r\n\r\n款題/印記：歲在癸亥六月下澣。嶺南陳其銓并句。鈐印三：陳其銓印。奇泉。墨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700171","MainTitle":"麗日","Creator":"黃鷗波","CreatedYear":"1956","Size":"37.5 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700172","MainTitle":"水果","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1954","Size":"53.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家在繪畫生涯裡，總會面對風格的摸索與自我懷疑的過程，從一開始的模仿、尋找定位、累積實力，最終確立了自己的特色，這是藝術家一生的挑戰與課題。顏水龍是20世紀臺灣重要的前輩畫家之一，也是台陽美術協會創始人之一，過去在插畫設計與海報繪製的工作，不但沒有侷限顏水龍的可能性，反而拓展其能見度，讓更多人認識他，同時顏水龍也將自身的創意投注到作品中，種種的嘗試逐漸使藝術家堅定自我的繪畫道路，同時藤島武二(1867-1943)與岡田三郎 (1890-1954)帶給顏水龍影響甚深，藤島老師傳遞「單純化」的觀念以及岡田老師所說的「筆觸的美妙」都是顏氏日後的繪畫特色。\r\n顏水龍1954年油畫作品〈水果〉以溫潤的暖色調展現出熱情的寫實靜物畫，整體的色調傳遞出熱情與生命力，放置在桌上的一籃橘子與清新的桌布相映成趣，近距離的視角使主體更為突出，值得注意的是，藝術家使用平塗的手法，並非單一塗色而已，而是會依照主題的不同打上屬於此色調的底，再一一安排色層，隱約透顯底層的色彩，如此精心營造，使畫面深具質感，整體而言，給人穩定安適的感覺。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700173","MainTitle":"門","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1959","Size":"52.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700174","MainTitle":"歸帆","Creator":"陳清汾","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700175","MainTitle":"玉山在望","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1960","Size":"45.3 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700176","MainTitle":"玫瑰","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1958","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700177","MainTitle":"初夏","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1964","Size":"28.3 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度相當高。〈初夏〉創作於1964年，是畫家後期風格成熟的作品。仍是延續自1940年代中期以來，以宣紙為基底，松節油調和稀釋顏料的短筆觸畫法。畫面物象化為筆觸的跳動，明快簡練，十分隨興自由，已超乎對於作品題材的再現。而左下方幾筆瑣碎線條暗示出的垂釣者，突然間讓畫面的抽象線段與色彩有所指涉，趣味感十足。\r\n                                  出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700178","MainTitle":"礦山石疊","Creator":"葉火城","CreatedYear":"1961","Size":"91.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700179","MainTitle":"太魯閣","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1964","Size":"81.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"幽崖峭壁，九曲羊腸迴繞太魯閣絕谷間，峰迴路轉，畫為鬼斧神工。台灣畫壇寫實主義的執著者，以傾向於外光派的寫實風格，參揉台灣鄉土的情懷，致力於描繪台灣鄉土風情。本幅作品充滿明亮的陽光，山崖在此鮮明的對比下，顯得渾厚而堅實。從那細密的筆觸琢磨中，不難窺探其寫實功夫之深刻。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700180","MainTitle":"滄波","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1964","Size":"65.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700181","MainTitle":"港","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1964","Size":"65.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品，色彩微妙，變化有緻，色塊調和，偶加數筆紅、藍，以提醒畫面，有野獸派之深厚，無野獸派之吵雜，是一幅特殊作品。作者利用色塊，予以厚塗，最後再以簡單線條勾出形像，將抽象轉化為具象予人半抽象的感受。作者擅長以野獸派的色彩經營畫面，但色彩帶著淡淡的甜美和憂愁，頗富深度，為人所欽佩。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700182","MainTitle":"生命之春","Creator":"林顯模","CreatedYear":"1964","Size":"110.4 x 71.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品利用形體簡化的方式將主體人做半抽象的變形，並以畫面分割的形式將整體空間劃分為無數個色塊。色彩鋪陳上，以色彩之原色紅、黃、藍色配合其間色調深淺的混色變化，在眾多的色彩中力求調和統一，使畫面色彩豐富多元而不顯雜亂，可說是色彩運用上極為成功的一幅作品。《母與子》的溫馨畫面，在四周象徵著天與地的偏寒色調中，以頗具母性慈愛光輝的暖色系，構成母親的龐大身軀，使畫面安詳的氣氛中產生流俐的空間畫面。在柔和且繽紛的背景襯托之下，母親的身體弓成了圓形，低頭凝視並準備哺乳的意象，溫和婉轉地表達了呵護的動態感，是「生命之春」給予人最深刻的感受。作者將形象簡化、變形，以幾何塊面分割來表達，在簡化的色塊中，仍然可以具體的感受到母親呵護子女的神態，既安祥又溫暖。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁213。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700183","MainTitle":"大雪山一景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1964","Size":"52.8 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真，1912年生於浙江省。上海新華藝術專科學校畢業後，轉往東京日本大學西畫研究所、法國巴黎國立美術學院繼續深造。來台後，即執起教鞭貢獻所學，曾任師大美研所教授、系主任。這幅作品以鮮麗的色彩入畫，運用了印象派補色和對比色的原理來鋪陳眼前所見的山岳景色。帶有點描法或野獸派短而有力的塊狀筆觸，綿密地交疊在層層交錯的山脈之上，高彩度的橙色、藍色、藍綠、黃綠色、灰白色…等，透過筆觸的重疊，造成視覺上的混色效果，衍生出許多中間色調，為此作品帶來多樣的趣味與豐富性。黃君壁曾稱讚為「深淺光暗，調配自然，隨意點染，生氣磅礡，栩栩如活，清新有致。其作品布局均勻，筆力雄渾，得其神妙，不求工細。」由畫面上旋轉、跳躍的筆觸有如信手拈來般地隨性、生動、自然，不難看出其繪畫風格已達成熟的境界。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700184","MainTitle":"沈思者","Creator":"孫多慈","CreatedYear":"1964","Size":"99.4 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品，是作者運用油畫媒材描繪一位支頭沉思的模特兒。模特兒的身體動勢，看似不合常理，但這樣的描繪，卻是在學院中，對於學生在人體結構上，常見的觀察訓練。在學院的美術教育中，這樣的人體描繪訓練十分普遍，主導了近20年來台灣美術教育界的人才培育。這件作品中，模特兒左腳跨過屈膝平放的右腳，右手置於左膝蓋上支著頭，低垂的眼神往畫面的右下方看去，由左腳的小腿延伸至右手的手肘至眼神投射的方向，正好形成等腰三角形構圖；色彩上以藍黑調子設色，前景以白色突顯主題，背景以黑藍色增加主題對比的強度；畫面筆觸快而肯定，屬於台灣早期美術界由西方印象派所轉換過的泛印象派手法；快而肯定的筆觸在模特兒沈靜的姿態中，注入了節奏的活力。輕鬆的筆調描繪出優雅自在的人體，背景塗以淡藍色調，將沉思者凸顯於畫面之中，在一片冷靜平淡的視覺裡，綴以赭色的坐墊，讓沉靜的畫面布置有孤寂冷漠之感。 輕鬆的筆調描繪出優雅自在的人體，背景塗以深藍色調，將沉思者凸顯於畫面之中，在一片冷靜平淡的視覺裡，綴以赭色的坐墊，讓沉靜的畫面不致有孤寂冷漠之感。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁199。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700185","MainTitle":"山地小姐","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1966","Size":"53.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家在繪畫生涯裡，總會面對風格的摸索與自我懷疑的過程，從一開始的模仿、尋找定位、累積實力，最終確立了自己的特色，這是藝術家一生的挑戰與課題。顏水龍是20世紀臺灣重要的前輩畫家之一，也是台陽美術協會創始人之一，過去在插畫設計與海報繪製的工作，不但沒有侷限顏水龍的可能性，反而拓展其能見度，讓更多人認識他，同時顏水龍也將自身的創意投注到作品中，種種的嘗試逐漸使藝術家堅定自我的繪畫道路，同時藤島武二(1867-1943)與岡田三郎(1890-1954)帶給顏水龍影響甚深，藤島老師傳遞「單純化」的觀念以及岡田老師所說的「筆觸的美妙」都是顏氏日後的繪畫特色。\r\n顏水龍於1935年5月第一次到蘭嶼，即深深被原住民文化所吸引，便創作一系列以原住民為主題的創作，女孩與婦女是顏氏特別關注的，〈山地小姐〉是藝術家1966年的油畫作品，小尺幅的畫面絲毫不減展現的力度與張力，人物採側面半身像，直接強調了主體性，她們頭戴花卉與佩飾，象徵高貴與純潔，黝黑的皮膚與立體的五官甚是美麗，畫面充分展現女孩的純真、健康與樸實之美。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700186","MainTitle":"盛夏","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1966","Size":"45.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品係描寫盛夏的郊野，作者以鮮綠的色彩為統調，將畫面予以調和。就色彩而言，這是有別於類似野獸派的一貫作法，所以顯得特別清新。作者擅長以短筆觸經營色塊，其短筆觸類多平行，筆力一致，頗為類似塞尚(法國畫家)的畫法。畫面上有疏筆(如草地)，有密筆(如樹叢)，予人有鬆有緊的變化，非常美妙。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700187","MainTitle":"小巷","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1966","Size":"73.0 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700188","MainTitle":"黎明","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1971","Size":"76.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正出生臺北，自廈門旭瀛書院畢業後，即前往哥哥經營的神戶商行工作。抵達日本後，先後於神戶的神港洋畫研究所、人體速寫研究所，東京的獨立美術研究所、クロツキ－研究所等學習，在日本奠定紮實的繪畫基礎。除了勤奮地作畫，呂基正也熱愛登山，以敏銳的觀察力與熟練的筆法，描繪山岳之千姿百態，因此被稱作「山岳畫家」。\r\n1971年的〈黎明〉繪製了海面一景，黎明破曉之際，淡淡的暖光流瀉下來，湛藍的海水倒映著了金色的光芒，也使天空染上了夢幻氣息，海浪拍打著岩石，白色的浪花灑濺，呈現自然的波動與生命力，海水幾乎佔了整面畫幅，藝術家善用畫刀塗抹出厚度與質感，整體呈現深厚紮實的感覺。精心的構圖將觀者的視線從海延伸至天空，遠景微亮的光線暗示著一天即將開始，也蘊含著希望與光明的降臨。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700189","MainTitle":"青海秋曉","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1966","Size":"80.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700190","MainTitle":"瑞士萊夢湖","Creator":"陳清汾","CreatedYear":"1966","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700191","MainTitle":"西仔灣","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1966","Size":"45.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《西子灣》，描寫高雄西仔灣的落日情景。作者掌握住落日餘暉照應下，一派興奮、匆忙的熱鬧景象。黃昏時分，海上拉長了斷斷續續、清晰模糊互見的夕陽長影，近似剪影的漁舟，以各異的方向，馳向港灣，忙亂中帶著輕快。水波盪漾，船影躍動，遠處海岸，也附著水的微漾，顯得變動不居，整幅畫的氣氛，相當輕巧熱絡。本幅作品，以短筆處統攝全局，畫面明亮，不由得使人聯想到印象派大師莫內的名作「日出．印象。本幅作品。造型隨意，筆觸率性而活潑，也是擅長之處。光、色的變化及營造大空間的意象，都有一定程度的發揮，也掌控了海上大氣矇矓的氣氛。一些日落情境，視覺經驗所觸及到的，都已具備。無疑是一幅佳作。出處：劉坤富，《美術．傳播．印象－臺灣省立美術館錄影帶旁白精華錄II》，臺中：臺灣省美術館，1997，頁91。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ecb800d0f0625c48327f8fa1725b40259ec54327cefcab61355c75cb835cb44358b5320033d38ffbfac18cd0ea9d9c78d88cc8d7dd36b1d6a091cbbe2f8afccd"}
,{"Identifier":"07700192","MainTitle":"高雄郊外","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1970","Size":"45.3 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張啟華（1910-1987）出生於高雄前鎮，為第一位赴日的高雄畫家。1927年前往東京美術學校就讀，在學期間先後入選「獨立美術協會展」、「槐樹社展」等，此時創作受佐伯祐三（1898-1928）影響甚深。1933年張氏返臺，戰後與劉啟祥（1910-1998）作為「高雄美術研究會」、「南部美術協會」最初的創會成員，他積極參與展覽、贊助藝壇，與劉啟祥密切深厚的友誼也深深影響張氏戰後的創作，甚至常一起郊遊、寫生。1960年後由於張氏事業逐漸繁忙，因此創作了一系列在家中遠眺的「壽山風景」之作。\r\n《高雄郊外》描繪的是壽山與周圍房屋的一景，中景為山腳下的房屋，遠景即為如如不動的壽山。張啟華每天皆會觀察壽山，並繪製它在不同時間與光影下的樣貌，猶如塞尚（Paul Cézanne,1839-1906）對於聖維克多山的實驗，或是莫內（Claude Monet, 1840-1926）對甘草堆的觀察，因此壽山自然成為張氏抒發情感的主客體關係。此作前景為疏密分布的屋宇，張氏以白色與褐色入畫，尤其位於中心的白屋，成為此作鮮明的視覺焦點，而其他房屋與土地則以壽山共享著褐色的渾厚肌理。壽山置於中央，佔據畫幅二分之一，又更加彰顯了其雄偉與神聖性，如他曾言：「以余之見『靈肉一體至境』…藝道必超然精進」，「靈肉一體」的境界，似乎可作為他與壽山對話或是土地認同的最佳註腳。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700193","MainTitle":"墾丁遠眺","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1970","Size":"72.8 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《墾丁遠眺》，作者以類似中國水墨的構圖表現與筆墨韻致表現海邊岩石，及遠山 、海霧之景，絢麗的岩石色彩與斜對角一邊平素的海城動與靜的對比。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e25cd8f07b2c82ff166aa985a91addb3ff9f25f05564e15243479a91acf1c33ac3c59c1d322976d7036564ac12d24e6190ee55bf69ebb3195bc5416ec596d10b"}
,{"Identifier":"07700194","MainTitle":"新綠","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1971","Size":"90.2 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者擅於描寫風景，予風景新的生命。本幅作品係作者捕捉白雲穿鎖山腰的景緻，予以形象化的精采之作。前景以多采多姿的樹叢，遮掩遠景的雲山，不但使畫面富於變化，而且也使造形柔化，增加畫意。山腰白雲，作者以粗略筆觸予以強化，不著力於細膩的寫實追求，更顯得有一氣呵成的快意。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700195","MainTitle":"海邊","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1971","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1955年至1985年這段期間是張啟華創作量豐沛的階段，將近30年持續創作同一個主題─高雄壽山，畫作呈現高雄的人文風情與鄉土之美，展現其濃郁的情感，留下許多重要的歷史變遷與記憶，林保堯教授曾說：「從張啟華的畫裡可以營造高雄消失的過程，從作品裡去看見看不見的高雄。」1971年的油畫〈海邊〉繪製了寧靜沉穩的海邊風景，大量的銘黃與褐黃色引領觀者的視線，由下往上，一路觀看至遠方的海，沉穩的色調穩定了整幅畫面，而橄欖綠的樹叢散置其中，構築成和諧耐看的景致，畫刀的運用使筆觸更加立體，後方清新淡雅的海面與天空平衡了前方穩重密實的山，彷彿替畫作開了一扇窗，給予我們視覺休息的空間。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700196","MainTitle":"變因","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1973","Size":"45.6 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭軔將抽象視為一種新知識、新理念的思考方式，其創作也一直以抽象形式來表達，大筆觸的揮灑和簡潔的色調，如水乳即將交融，在渾沌中充滿無限的變異因素。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700197","MainTitle":"燈下婦人","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1974","Size":"45.7 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被視為藝術苦行增的陳慶熇，一生簡樸，對藝術情有獨鍾，藝術家強調，自己要用中國的意境晝出中國的油畫，運用西洋油畫的技法表現東方意念，形成獨特的自我風格，於是在油彩上營造朦朧渲染的韻味。李奇茂（1925，3月22日-）形容道：「陳慶熇如同東方的齊白石和西方的畢卡索，整個生活盡在繪畫的境地中，思維裡除了對畫藝廣研博求外，至於其它的一切，對他而言，可以說是滿足得不得了，毫無奢求，對於繪畫的經營創作、全神貫注，猶似苦行之僧，修行並重。只要在可以施展繪畫藝術的各類技法，都在他思想空間中，有如自強不息的星球，不停運轉，希望藉由各種不同層面內涵的感受，編織出超然的畫藝展象。並十分講究創新和突破傳統的前規。」\r\n〈燈下婦人〉是陳慶熇52歲的作品，畫面裡的少婦凝視前方，形象優雅大方，背光的處理下，突顯女子的主體性，藝術家淡化了輪廓線，使色面與色面間自然地融合在一起，亮面與暗面轉換得宜，同時統合在褐色調的光線裡，整體構圖穩定堅實，這樣的手法令人聯想到維梅爾(Johannes Vermeer，1632-1675)筆下的女性，營造出時空的凝結與安穩，安定而和諧。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700198","MainTitle":"山水","Creator":"張道林","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以多量的油調和顏料，製造出如水墨畫般的暈染效果，畫面之營造也如山水畫，一河兩岸的構圖及朦朧的氤氳，更將關者引入中國山水畫的情境裡。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700199","MainTitle":"背光","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1975","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被視為藝術苦行增的陳慶熇，一生簡樸，對藝術情有獨鍾，藝術家堅持，要用中國的意境晝出中國的油畫，運用西洋油畫的技法去表達東方意念，形成獨特的自我風格，在油彩上營造朦朧渲染的韻味。李奇茂（1925，3月22日-）形容道：「陳慶熇如同東方的齊白石和西方的畢卡索，整個生活盡在繪畫的境地中，思維裡除了對畫藝廣研博求外，至於其它的一切，對他而言，可以說是滿足得不得了，毫無奢求，對於繪畫的經營創作、全神貫注，猶似苦行之僧，修行並重。只要在可以施展繪畫藝術的各類技法，都在他思想空間中，有如自強不息的星球，不停運轉，希望藉由各種不同層面內涵的感受，編織出超然的畫藝展象。並十分講究創新和突破傳統的前規。」\r\n〈背光〉中的女子神情自若，她倚靠著椅子，往前傾的姿態形成三角形的構圖，在背光的光線下，藝術家以暗色調處理人物，與白色背景形成對比，突顯女子的主體性，而用色與氣氛的營造都蘊含著畢卡索藍色時期的影子，略顯憂鬱而哀傷，油彩層層堆疊富含立體感，藝術家對人物神韻的捕捉與寫實的描繪十分成功，堅實穩定的畫面讓人聯想到塞尚(Paul Cézanne，1839-1906)的作品，整體而言，雖然構圖簡單，但意味深長，使人回味再三。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700200","MainTitle":"山嵐","Creator":"張道林","CreatedYear":"1975","Size":"65.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張道林(1925~)出生於安徽蕪湖，國立杭州藝專畢業，隨國民政府來台後，先後在高雄中學、北一女中擔任教師，1957年被黃君璧延攬進入台灣師範大學任教，相對當時師大藝術系師資，屬於較年輕一輩。面對60年代台灣現代繪畫運動，張道林態度開放，並曾在1960年與同儕共組「集象畫會」響應，但他並不同意當時畫壇普遍將「現代繪畫」等同於「抽象繪畫」的見解，曾在媒體撰文論述。除師大之外，張道林也陸續在國立藝專、文化大學美術系兼任，並受邀各項展覽評審。1970年代末期移居美國之後，逐漸與台灣藝壇疏離。\r\n    〈山嵐〉是作者1977年受邀擔任第31屆省展，油畫部評審委員時的參展作品。以油彩顏料在畫布上營造雲霧繚繞、水氣氤氳的意象，就「山嵐」的標題而言，其實十分具像。作者使用的顏料輕薄，稀釋用的油比例較高，平順輕柔不見肌理厚度。但可發現上色技巧上除了畫筆畫刀之外，尚有類似海綿、布料擦染的印痕，顯示作者在繪畫材質與技法上所做的實驗與突破。作品的中間色調處理十分精彩，將空氣感與濕潤度展現得淋漓盡致。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700201","MainTitle":"麥迪那鄉間","Creator":"金哲夫","CreatedYear":"1976","Size":"60.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金哲夫在林克恭的教導下，打下深厚的繪畫基礎，生活規律嚴謹的他將日常的個性與氣質融進畫布裡，展現嚴禁不失活潑、堅實不失浪漫的繪畫風格，自民國60年至80年間，金哲夫先後遊歷歐洲、美洲、亞洲、中東等地，創作了一系列的世界風情畫作，先後參與國內外美展20餘次，舉辦個展7次，獲得金像獎、金爵獎、文藝獎章的肯定，並擔任全國美展、各縣市美展的評審委員。\r\n〈麥迪那鄉間〉繪製了有「光芒四射的城市」之稱的麥迪那，是伊斯蘭教第二聖城，作品瀰漫著濃厚的異國氛圍，嚴謹的構圖、穩定的布局反映出藝術家現實生活的個性，沉穩中帶有浪漫的色彩，畫裡的白色處迅速抓住觀者的目光，乳白色的棚子、伊斯蘭教徒的頭飾與白色的車子都是畫中的焦點，其他的多種顏料與白色混合後顯得柔和迷人，整體統一在一片溫潤的情調裡，在技法上，藝術家以畫刀描繪白色棚架與堅實的地面，大片的塊面富有立體感，給人乾淨俐落的感覺，色面之間銜接地流暢自然，同時給予畫作高度的完整性。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700202","MainTitle":"意境與藝境","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1976","Size":"45.7 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭軔(1928~)出生中國河南，曾先後就讀於北平藝專、杭州藝專等校。1949年隨政府來台灣，擔任數年中學美術教師之後，1958年前往西班牙留學進修。郭軔在北平及杭州藝專的養成教育是多方位的，承襲自民初以來「以西潤中」的美學觀，初期作品以具象形式居多，中/西、書/畫兼備。於西班牙留學期間，郭軔逐漸轉向抽象繪畫，並發表他的「新視覺主義」理論，倡導放棄物象描繪、講究畫面構成的繪畫類型。1962年學成返台後，進入國立師範大學(今國立台灣師範大學)美術系所任教，銜接50年代末期五月、東方的現代繪畫運動，將抽象主義帶進學院教學，自此長期投入藝術教育，培育無數創作人才。\r\n    〈意境與藝境〉是郭軔1978年擔任第32屆省展評審委員時的參展作品，無所指涉的畫面由眾多不規則的色塊組成，無論畫刀塗抹或畫筆皴擦，筆觸的方向性幾乎僅採垂直或水平，看似隨意，卻有鮮明的結構性，且用多層次的明度對比，暗示出色塊結構間的空間感。作品中出現許多「線條」，這些線條不像抒情抽象或自動性技法般的感性靈動，反倒像是塊面相互擠壓出來的邊界，帶有某種設計性和堅定的力道。郭軔曾經強調，創作是一種「藝術性的創智活動」，畫家經過認知與思考，將抽象意義藉由作品「具體化」的呈現。對畫家而言，他的抽象是思惟的結果，著重理性層面多過於情感的抒發，似乎刻意與美國抽象表現主義有所區隔。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700203","MainTitle":"花與果","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1978","Size":"90.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《花與果》以明亮的清色色調為主調，呈現充滿陽光的明朗效果，作者圓熟自然的筆觸，與背景、物體互相參透的色彩組織，使單純的色彩主調發揮最大變化。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700204","MainTitle":"靜物","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"53.5 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳銀輝，1931年(民國20年)生於台灣嘉義。1954年國立台灣師範大學美術系畢業，在校受教於廖繼春老師、又從楊三郎等老師的指導。曾於1952年「全省學生美展」獲特選第2名，1954年「全省學生美展」獲特展第3名，1963年止在國內各大展獲獎多次。1955年任教於北港中學，1957年受年莫大元系主任之邀請擔任母校助教後，在校教學直至任教授，\r\n此作巧妙的運用紅、藍、黃、白色構築出〈靜物〉和暖色調下幸福溫馨的畫面，靜物在檸檬黃色調的桌面上，散出和暖甜美的色感，作者以其善用的粗黑色輪廓線搭配紅、藍、綠等對比色調，大膽活潑的呈現桌上靜物，如同在暖陽投射下，透視家庭中桌面上靜物擺設，從中靜靜地散發出溫暖熱情的光輝。物象色光透過交織有穿透感的肌理及空間變化，訴說出作者關照靜物的心境。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700205","MainTitle":"陽光下的影子","Creator":"許坤成","CreatedYear":"1981","Size":"81.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700206","MainTitle":"虛與實之間","Creator":"席慕蓉","CreatedYear":"1981","Size":"97.5 x 130.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"橢圓形鏡面鑲嵌中的女性，是同一個人嗎？在觀者懷疑的凝視與畫中人的相互凝視中，讓人產生了共感。這共感是對於生命遞嬗的感懷，半邊月象徵著時間的流轉，人們能夠留下的，或許就是鑲嵌裡紀念般的影像吧。細緻描繪的鏡面，乾淨如皎潔的明月，冷凝的溫度在淺藍的畫面裡更加集中，無形中，將原本激情的喟嘆帶到平靜純粹的境界。在對視無語將兩個繪製於橢圓形鏡子中一老一少之子女畫像，置於淺藍色的背景中，彼此相望，中間置一白色半圓形體，似乎述說著歲月的流轉，今日、昨日、明日的我如夢似幻，何者為真，虛實莫名。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700207","MainTitle":"村莊","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1981","Size":"91.0 x 116.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"為人熟知的前輩藝術家─何肇衝，畢生致力於油畫創作，勤奮而低調的他，不僅是傑出的創作者，也是《藝術家》雜誌的推動者，繪畫作品由早期灰藍調的寫實景物，過渡至半抽象、明亮的畫風，後期則回歸成熟寫實的風格，每段時期皆有鮮明的個人色彩，過程也反映出臺灣近30年來的繪畫的動向。\r\n值得注意的是，在1964年，何肇衝遨遊日本後，目睹了畢卡索(Pablo Ruiz Picasso，1881-1973)明朗抽象的立體派風格，被幾何圖案與繽紛的色彩鼓舞後，開始以半抽象形式作漸變的調整，為以往灰暗的調子注入光彩與生命力，到了1979年，是藝術家最自在的時期，何肇衝辭去了工作，到處旅遊、寫生，歐洲各國、臺灣都有他的足跡，自由遊走於光影與色彩間的變幻。〈村莊〉是1981年的歐洲寫生小品，俯瞰的視角循著藝術家安排的動線，遊走於純樸可愛的鄉村中，順著台階而下，兩旁被房舍圍繞，與遠方的山丘、天空構築迷人的風景，何氏運用畫刀繪製具層次感的建築物，灰白色的房子本體與朱紅色的屋頂對比強烈，黃綠色的樹為畫面注入一絲活力，前景的筆觸隨性自然，后井則是剛健有力，兩者巧妙融合在一塊，整體而言，給人豐富的視覺效果。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700208","MainTitle":"修船","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1980","Size":"49.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者在60年代受立體派塊面分割的影響，曾有一段時期品是以塊面分隔來組構營造畫面，本件作品係屬80年代所創作，此時期風貌已沒有明顯的塊面分割，作者運用成熟、隨興、輕鬆的筆觸描繪待修的船隻，簡潔而明亮的色調交織成一幅閒適的場景。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2013。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700209","MainTitle":"人體","Creator":"席慕蓉","CreatedYear":"1981","Size":"98.8 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鏡中鏡的幻象式構圖。鏡中顧盼的豐腴健美女體，眼神不經意地望出鏡外，似乎若有所思。飽滿的身形，恰如前方的植物，充滿了生命力。女子背後另有一面鏡子，白淨如一輪明月。畫家以結實的筆力，畫出具有雕塑感的女性胴體，平塗的背景讓焦點得到集中，鏡面的圓弧造型在矩形畫布中，切割出簡練的形式之美。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700210","MainTitle":"箭傷的石膏像","Creator":"許坤成","CreatedYear":"1980","Size":"80.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700211","MainTitle":"山城","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1983","Size":"62.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"為人熟知的前輩藝術家─何肇衝，畢生致力於油畫創作，勤奮而低調的他，不僅是傑出的創作者，也是《藝術家》雜誌的推動者，繪畫作品由早期灰藍調的寫實景物，過渡至半抽象、明亮的畫風，後期則回歸成熟寫實的風格，每段時期皆有鮮明的個人色彩，過程也反映出臺灣近30年來的繪畫的動向。\r\n值得注意的是，在1964年，何肇衝遨遊日本後，目睹了畢卡索(Pablo Ruiz Picasso，1881-1973)明朗抽象的立體派風格，被幾何圖案與繽紛的色彩鼓舞後，開始以半抽象形式作漸變的調整，為以往灰暗的調子注入光彩與生命力，到了1979年，是藝術家最自在的時期，何肇衝辭去了工作，到處旅遊、寫生，歐洲各國、臺灣都有他的足跡，自由遊走於光影與色彩間的變幻。〈山城〉是何肇衝1983年的寫生小品，作品展現的不完全是純具象，而是藝術家將客觀景物帶入自身的狀態，主觀的色彩與內在心靈的碰撞揉合出屬於自我的繪畫美學，畫面中錯落分布的小房子遠看像一塊塊討喜的立方體，近看時會發現色塊與色塊之間是井然有序的，體現房屋建築的量感，鮮豔的紅、橘黃與低彩度的灰白形成對比，變化中具有統一性，畫面給人清新愉悅的感受，同時透露創作者自由自在的快適心境。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700212","MainTitle":"宇宙奧秘一號","Creator":"許坤成","CreatedYear":"1983","Size":"89.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700213","MainTitle":"山靈","Creator":"李德","CreatedYear":"1985","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山靈》如期師陳德旺般，善於以看似單純的色彩，表現最豐富的層次，調子變化。本作在黃、黑、藍之間，以短筆觸的躍動反覆，表現出層層深入的複雜肌理。黃色像光一般自中央穿透向前，像幽茫的重圍中，散發出的生命原點。 出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700214","MainTitle":"兔","Creator":"詹益秀","CreatedYear":"1960","Size":"64.7 x 80.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700215","MainTitle":"小巷","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1970","Size":"99.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品用黃色、赭色為主調，以強烈的色彩來架構空間，達到情緒及裝飾的效果。顏料塗得很厚重，使人感受到小巷的狹窄、悶熱的臨場感。作者以畫刀作畫，甚到直接將顏料從錫管擠在畫布上，以營造屋厝的古老、破舊的感覺。過去常見的圖中小巷，隨著都市的一商業發展，這種古舊的小巷，大多面臨了拆除重建的命運。看到這幅畫，使我們興起了濃厚的懷舊之感。鄉村聚落的小巷轉折處，有人行走其中，隱隱帶出寧靜鄉村時間的動感。畫家早年曾隨李石樵學素描，紮下根基。其擅長中間色的處理，尤其善於表達台灣鄉土情趣，所繪景物，古樸之餘，韻味十足。「小巷」一作即屬於鄉土題材的作品。全畫用黃、赭色為主調，厚塗的肌理感將顏色本身的力量有效地引導出來。畫面情緒強烈，黃色的張力尤其顯著，觀者幾乎可以感受到空氣裡擾動的熱度。為了突顯顏色的趣味，畫家捨去景物細節的描寫，用深刻的線條痕跡，將右邊的前景突顯出來，甚而直接將顏料從錫管塗抹在畫布上，以營造屋厝古老陳舊的感覺。厚塗、乾擦，作者運用厚塗法將色彩繪於畫布上，極具張力的紅、黃色調將小巷表現的狹窄，厚塗的顏料所交織的微妙肌理，將老舊的房舍表現得更為古樸。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700216","MainTitle":"等待","Creator":"潘朝森","CreatedYear":"1970","Size":"91.0 x 115.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700217","MainTitle":"母子","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1972","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張畫注重組合與構成，造形與色彩的運用都經過了嚴密的設計。外形單純化，著色採取色面的平塗，多層的重疊，使得小色面的色彩富於變化，有嵌（Mosaic）的效果。色塊的分割與反覆呼應的形式，使這張畫帶有莊嚴的美感。作者大膽的使用白色和黃色，讓我們感受到有如宗教畫聖潔崇高的色彩意味，在平凡的題材中顯現母愛的光輝。作者將物象形體單純化，以無數的大小塊面分割並置，有些許鑲嵌畫的效果，溫暖的色調明亮的光線，將母親呵護孩子的畫面襯托更為溫馨。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700218","MainTitle":"室內","Creator":"蘇憲法","CreatedYear":"1974","Size":"116.8 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"多樣的物品雜亂的置於室內一角，作者隨性所致，不刻意安排，運用藍綠與黃褐色調，既將空間區隔，也使原本錯落無序的物品得到視覺的統整。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700219","MainTitle":"駕駛座","Creator":"譚國智","CreatedYear":"1982","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"譚國智1962年出生於臺灣基隆，1988年取得巴黎第八大學造型藝術系碩士，在法國求學期間，深受印象派畫家影響，決心以照相寫實的手法細膩描繪日常生活所見，用畫筆記錄所處的時代生活。1982年的〈駕駛座〉採用新寫實的繪畫技法呈現車中的駕駛座，將畫面拉近，不管是搖桿、踏板、座墊的皺摺處、布面的紋理……，都能發現每一部分都不含糊，精確而真實，盡可能忠實原物，這都是藝術家一點一滴繪製而成，展現其耐心與細膩的一面，在色彩方面，主色調─橙黃色的運用十分明亮活潑，配合著背景的天空藍，強烈的對比更突顯主題性，整體而言，畫面以特殊的仰角觀看方式，呈現獨特的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700220","MainTitle":"秋歸","Creator":"黃永和","CreatedYear":"1982","Size":"129.8 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃永和（1956–），出生於嘉義縣，國立藝術專科學校畢業（今國立臺灣藝術大學），擅長油畫、水彩，曾獲得全省美展、台北巿美展之獎項，並於1996年獲頒中華民國油畫學會「金爵獎」，曾舉辦多次之個展，創作題材多樣化，近期繪畫風格則強調造形之簡化與大膽用色，是極具創作力與生命力的畫家。\r\n本幅畫作〈秋歸〉為黃永和參加第37屆全省美展獲得「省政府獎」之作品，以母子四人之畫像為主題，母親背著稚小幼童遙望著遠方，似乎在等待著某人的歸來，而遠處房舍之意象，似乎亦呼應著畫中人物之期盼。畫家將母親安排於畫面右側，與背景河岸之橫線形成了穩定的結構關係，其交錯的雙臂則讓畫面在穩定中蘊含著動勢，在構圖上頗具巧思。在表現技法上，人物形體雖描繪寫實，但厚塗及乾擦之筆法卻帶著「印象派」的筆觸，不同明度的冷、暖色調交互堆疊出立體感，展現\r\n出畫家嫻熟之繪畫技巧，背景則以冷色系的藍綠色為主，土黃色夾雜其中，與人物之用色相互呼應，而幾處紅、綠色並置之表現手法，營造出強烈的視覺感受，展現畫家大膽之用色思維。全幅畫作以母子意象之題材暗喻著社會之議題，在構圖、運筆和色彩之運用皆為得宜，創作出具時代意涵之畫作。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700221","MainTitle":"款式之一","Creator":"江重信","CreatedYear":"1982","Size":"81.0 x 116.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江重信（1957–），出生於高雄縣，美國OHIO大學藝術碩士畢業，曾任教於高中美工科及高雄師範大學，2000年成立大岩藝術空間，並專職於繪畫創作，曾獲全省美展、全國美展之獎項。\r\n本畫作〈款式之一〉為江重信參加第37屆全省美展獲得「教育廳獎」之作品，描繪服飾店展示櫥窗之一景，畫家透過畫中諸多元素的巧妙安排，如玻璃反射、黑色框條、掛吊的服飾……等，形成了畫面垂直與水平的結構關係，並巧妙的運用人形模特兒斜擺的手部姿態，在穩定的構成中營造出動態感受，並引導著觀者的視覺動線由畫面左下方切入，順著模特兒的手勢環視全畫面，最後由右上方出，在構圖上頗具巧思。在描繪技巧上，物象描繪具體而寫實，衣服的皺摺紋理及質感、玻璃的反射等皆仔細地刻畫，展現出畫家觀察入微的描繪技巧，色彩運用亦顯得鮮豔而活潑，特別是模特兒服飾中「對比色」的運用，形成了強烈的視覺感受。全幅畫作在構圖、描繪技巧和色彩的運用上皆為得宜，畫家以其敏銳的感受力，在都會中尋找美的元素，創作出具現代感之繪畫作品。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700222","MainTitle":"釣魚","Creator":"陳芳萱","CreatedYear":"1982","Size":"92.0 x 92.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳芳萱（1959–），出生於台南巿，國立臺灣師範大學畢業，擅長油畫與水彩，曾獲得省展之獎項。\r\n本畫作〈釣魚〉為陳芳萱參加第37屆全省美展獲得「大會獎」之作品，以魚的意象為主題，畫面由造型大小不一、形體各異的魚所交錯而成，構成形式自由且隨意，並運用了許多線條穿插於物象與背景之間的，以透明重疊的手法表現出相互滲透的多層次空間感受，搭配著細碎色點，讓整體畫面呈現出虛與實、聚與散、疏與密之節奏與韻律感，饒富趣味性。在表現技巧方面，不拘泥於細節之刻畫，描繪物象在「似與不似」之間，線條與筆觸之運用流暢而自在，展現出畫家嫻熟之繪畫技巧，寒色系之色調貫穿全畫作，並巧妙地將低彩度與低明度的色彩集中於畫面中央，營造出視覺焦點，並逐漸地過渡到畫面四周的明亮色彩，而幾塊暖色系之色塊點綴其中，更增添了活潑的色彩感受，全幅畫作在「點、線、面」之運用上新穎而有趣，色彩表現明快且和諧，頗具現代繪畫之精神，給予觀者豐富的視覺感受。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700223","MainTitle":"領路者","Creator":"林茂榮","CreatedYear":"1984","Size":"145.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700224","MainTitle":"夏","Creator":"李元玉","CreatedYear":"1984","Size":"145.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李元玉（1958–），祖籍山東省，畢業於國立台灣師範大學美術系，後赴美進修取得美國紐約視覺藝術學院碩士，擅長水彩及油畫，曾獲得台北巿美展、全省美展之獎項，多次赴歐遊學，曾任聯合國瀕危動物郵票首位華裔設計師，有着東西方古典學院背景，又能嫺熟運用現代多媒體，在紐約應用藝術領域備受注目。\r\n本幅畫作〈夏〉為李元玉參加第39屆全省美展獲得「教育廳獎」之作品，畫中年輕男女模樣青澀、表情害羞，正值花樣年華，與窗外蒼翠而繁盛的植物相呼應。女子坐立於窗邊，略為傾斜的頭及身體姿勢，形成「S」形之曲線，加上植物的曲線造型，與左側男子形成一動一靜之對比，背景窗戶的造型方正，支撐了畫面的穩定結構，搭配上戶外的橫向屋樑，讓畫面的空間猶如「回」字般逐次推遠，在構圖的安排上饒富趣味性。\r\n在表現技巧上，人物造型經刻意簡化，輪廓線條多以方折表現，身體的光影變化及衣服的皺摺紋理皆仔細地刻畫，展現出畫家詳實的描繪技巧，在色彩上亦強調「互補色」的運用，紅色與綠色交織於畫面中，除了強烈的視覺效果外，更讓觀者有如音樂般之韻律感受。整幅畫作無論在構圖、人物造型和表現技法上，皆展現出畫家獨特的繪畫思維，創作出極富個人特色之現代繪畫。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700225","MainTitle":"誕生","Creator":"林國芳","CreatedYear":"1984","Size":"145.5 x 112.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林國芳（1957–），出生於新竹縣，畢業於國立藝術專科學校（現台灣藝術大學），曾曾得全省美展之獎項，曾參加省展40年回顧展及臺陽美展， 1994年於台灣美術館舉辦個展。\r\n本幅畫作〈誕生〉為林國芳參加第39屆全省美展獲得「大會獎」之作品，以家庭三代為主題，亦藉誕生之新生命為核心，帶出對「家庭倫理」、「文化傳承」…等議題之探討。畫家利用「S形曲線」對畫面景物進行佈局，並營造出自近而遠的縱深空間，視覺動線由前方花束切入畫面，在前方右側女子和左側母親其彎曲的手臂之引導下，觀者沿著S形曲線迂迴而上，環視全畫後隨著老婦人的視線而延伸出畫面，在構圖上頗具創意。在表現技法上，描繪人物形體具像而寫實，以不同色調堆疊出人物肌膚的立體感，筆法俐落而確實，展現出畫家紮實之繪畫技巧，母親身上服飾的紅色濃郁而鮮明，與花朵、蘋果之紅色相互呼應，形成了畫面的視覺焦點，相對於年輕女子衣飾的鮮明用色，老婦人的衣服則顯得暗沉，配上其落寞的神情更顯孤單。整幅畫作透過人物並列之手法暗喻著深刻的人生至理，在構圖、技法與色彩運用上皆為得宜，創作出具有時代風格之繪畫。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700226","MainTitle":"有油燈的靜物","Creator":"吳妍妍","CreatedYear":"1984","Size":"117.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳妍妍（1946–），出生於臺北巿，父親是留日土木工程師，三伯父則是客家文學作家吳濁流（1900–1976），雖然非美術相關科系畢業，但仍執著於繪畫創作，除投門拜師學畫外，亦積極參加繪畫團體，曾獲得全國油畫展、全省美展之獎項，其繪畫主題跨及靜物、風景和人物。創作風格從探索自然結構的「立體主義」，到強調大膽用色的「表現主義」，呈現出多元的面貌。\r\n吳妍妍早期的靜物畫相當注重畫面的構成性，本幅畫作〈有油燈的靜物〉描繪擺放靜物之室內一隅，桌面上的靜物皆經過周延的考量與安排，呈現出複合式之三角形構圖，均衡而富有組織性，畫家受「立體主義」繪畫觀念之影響，將靜物的體積感予以簡化，並利用許多線條與物象的輪廓線來分割畫面，形成了物體與背景之間的透疊效果，營造出豐富的層次變化與空間感受。在描繪技巧上，筆法輕鬆卻不失嚴謹，藍、綠色系之用色貫穿全畫作，其中幾處較高明度之色彩則暗示著光源之方向，而水果的紅色與牆上的黃、橙色點綴其中，成為畫面之視覺焦點。全幅畫作構圖均衡而平穩，用色統一且和諧，畫家透過主觀思維之轉化，以「拆解」物象之方式來探索「造形」與「結構」之關係，創作出具現代繪畫精神之畫作。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700227","MainTitle":"心遇而成境","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1982","Size":"45.3 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700228","MainTitle":"桌上靜物","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1952","Size":"55.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者在此幅畫中以直線條來構圖。檯布的花紋、蛋糕、叉子、牆壁的木條、鏡子、鏡內的影像乃至花瓶裡的莖幹及葉片、全部都以直線條來處理，作者雖然以直線條充近著整個畫面，但卻又巧妙及成熟地運用圓形的花朵、花瓶、盤子及檯布上直線條裡的圓形花紋來打破拘謹的局面。斜擺的叉子更是在此形成一股輕鬆的感覺，利用鏡中的影像來擴展畫面的空間也是一個成功的處理。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700229","MainTitle":"輕舟","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1970","Size":"57.5 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，1927年開始於遼寧師專就讀，是其藝術發展的重要成長點。在師專學習扎實的技法及藝術知識，奠定其創作理念與態度。在動盪的時局中，馬白水渴望探索、精進繪畫的決心，促使他1949年決定渡海來臺。在臺灣除了教書外，期間舉辦了多次展覽，於1964年獲得「金罍獎」，其編著的《馬白水水彩畫集》於1971年被納入國中美術教材，而1979年更獲得美國水墨畫協會年展華盛頓金牌獎的殊榮，作品被多個藝術機關收藏。\r\n《輕舟》創作於1970年，不同於早期風格，在他旅行東南亞、歐洲後，他的繪畫風格產生轉變，特別是馬白水在1963年的訪談曾提及：他運用宣紙為主要創作媒材，嘗試將西洋色彩，融合東方水墨線條，創造出「中國風的西洋水彩畫」。此作可見宣紙細緻的纖維，顏料掌握濃淡得宜，並運用對比性高的色彩強化山巒與船的質地與特色。畫家以平視視角描繪，近景為三艘白色帆船，遠景為雲山繚繞的壯闊風景，運用濃淡變化表現山巒的高低起伏。畫面整體的色調與以往相比，更加鮮豔、彩度更高。此時期，馬白水對於物件的描繪不再強調細膩、詳實的形象，而是以大塊面的色彩來區隔物體、同時表現寫意的筆法，可見畫家更高的繪畫自主性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700230","MainTitle":"崖","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1970","Size":"71.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700231","MainTitle":"門神","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1970","Size":"52.0 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅「門神」作品，描寫廟門情景，主景即為門神。全幅以色塊平塗為主，色彩沈靜，主要在突出主題－門神。畫面有留白處，其留白效果似國畫留白的應用，又，間以中鋒筆觸遊走，一樣是國畫用筆效果的延伸。本幅作品，畫面以清楚的三階，來處理空間，予人一目暸然的感受。除表達水彩的特性之外，尚涵泳我國水墨畫的技法於其中。一種中西合璧的精神躍然紙上。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700232","MainTitle":"靜","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1971","Size":"54.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李澤藩(1907 ~ 1989)新竹市人，為臺灣前輩藝術家，以水彩畫見長。就讀於台北師範學校時，曾受業於日籍畫家石川欽一郎，常隨石川戶外寫生，開啟其藝術之路。台北師範學校畢業，李澤藩回鄉擔任小學教師，國民政府接收台灣後，受聘為新竹師範學校教師，並以其水彩創作專業，先後在國立台灣師範大學、國立藝專等校兼課任教直到1976年。李澤藩常謙稱自己不是畫家，而是教育工作者，但他個人獨特的不透明水彩畫法，以及傳達本土特質的寫景風光，對台灣的水彩媒材創作影響至為深遠。\r\n    〈靜〉是李澤藩1972年擔任第27屆省展西畫部審查委員時的參展作品，描繪丘陵坡坎下的一池清潭，在盎然的綠意當中呈現雨後的暮靄，雖是十分常見的台灣鄉間景色，但作者卻賦予了淡雅脫俗的藝術情境。畫家擅長運用水洗的方式處理畫面，在底色上以濕筆畫過，再用乾筆吸取水分，帶出半透明的線條，讓色料在紙的吸收與水的擦染間交疊滲透，用以表現清新潤澤的空氣感，尤其貼切台灣溫暖濕潤的風土特質。在水洗之下的景物，造形細節的精準已經不是畫家的主要關注，而是化為片片色彩的細膩清影，一切顯得迷濛飄渺，卻又生氣蓬勃。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700233","MainTitle":"馬祖漁村","Creator":"金哲夫","CreatedYear":"1974","Size":"39.0 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700234","MainTitle":"深秋","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1975","Size":"38.0 x 53.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品以直線筆觸所構成，作者以重疊的筆調反復加筆，又故意透露底色，使畫面形成一種吵雜的效果，一方面使畫面厚實，一方面使畫面增加一種若隱若現的效應。本幅作品係作者捕捉眼前小景，以極為平常的景物，賦予美的內涵，使原本不起眼的景物，在作者色彩的表現下，呈現可愛可親的美境。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e9b002f422c682ea48441d825efbfa612bba8d830b31bd9c7be9226e15078f6fd389d29489d81018651a11e97ec7b4e176ed9c8cb3d511444a2fc8fbbf4e3b7e"}
,{"Identifier":"07700235","MainTitle":"待建","Creator":"鄧國清","CreatedYear":"1975","Size":"38.0 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧國清，筆名戈青，1931年出生湖南邵陽，受老師林克恭(1901-1992)的英國水彩畫法影響至深，乾淨、清爽、簡潔、明朗的風格，彷彿英國紳士給人文質彬彬的形象，也恰巧呼應鄧國清本身的性格，藝術家將英國水彩風格帶入自身創作中，並熟練地掌握水的特性，用筆率性自然，色面與色面間流暢自如，作品總給人暢快淋漓的感受。〈待建〉描繪了社會常見一隅，被拆除的舊房子，僅存一棟建築，留下的空地等待著下一次的建設，藝術家繪製的大水塔、零星的房屋建築充盈了畫面，同時平衡了空蕩的草地，整體而言，平穩的構圖、清新的色調使畫面呈現和諧舒暢之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700236","MainTitle":"窯廠","Creator":"鄧國清","CreatedYear":"1976","Size":"38.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700237","MainTitle":"公園","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1976","Size":"37.0 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700238","MainTitle":"秋陽","Creator":"劉文煒","CreatedYear":"1976","Size":"39.0 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉文煒（1931–2022），台灣省苗栗縣人。師大美術系畢業。曾任師大美術系教授及輔大應用美術系、國立藝專美術科兼任教授，曾擔任北美館諮詢委員、省美館典藏委員、省展評審委員。〈秋陽〉是劉文煒擔任第31屆「省展水彩畫部」（1977年）審查委員的示範作品。\r\n劉文煒〈秋陽〉是一件台灣在地風景寫生作品。遠山主峰體量較大且造型完整，引人注目；山腳下之風景，構圖略呈俯瞰視角，紅磚鐵軌、藍色溪水、跨河吊橋，紅瓦白屋，種種景緻，一一入畫。創作態度誠懇、水彩技法穩健，物象造型堅實，他或受到塞尚（Paul Cézanne，1839–1906）的影響；然而，它在光影的表現上另具特色。\r\n台灣秋天的陽光不僅刺眼而且令皮膚感到灼熱，有「秋老虎」之稱；劉文煒〈秋陽〉即以此為主題。畫中光源明確地從左邊來，個別山頭或樹叢的光影也是表現得既肯定又清楚；但是，這些光影變化並沒有助益於畫中景物的造型表現，相反地，光影立體感之表現受到劉文煒有意識的抑制。〈秋陽〉中的光影炫彩減低了畫面立體感，正是豔陽高照下的台灣風景真實樣貌。在劇烈陽光的照耀之下，自然景物的光影立體感與造型，往往因過度的明亮而轉變成視覺上的刺眼、光炫或模糊，\r\n〈秋陽〉的光影表現恰如台灣的現實情況。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000eba49ce5bdf2bb8c9e81440a336ea72776eb8c71414f39025bbbff8f595c9508906afefda49dcbca0a8856845f468f9dbadb0736f8ea796b347c7010878a6d2"}
,{"Identifier":"07700239","MainTitle":"樹蔭綠竹","Creator":"劉文煒","CreatedYear":"1977","Size":"39.5 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉文煒（1931–2022），台灣省苗栗縣人。師大美術系畢業。曾任師大美術系教授及輔大應用美術系、國立藝專美術科兼任教授，曾擔任北美館諮詢委員、省美館典藏委員、省展評審委員。〈樹蔭綠竹〉是劉文煒擔任第32屆「省展水彩畫部」（1978年）審查委員的示範作品。劉文煒以台灣農村為題材，寫生態度誠懇，造型技法穩健；只是，較之台灣鄉土運動時期逐漸興起的照相寫實風格，〈樹蔭綠竹〉為樸質簡潔之作。\r\n通過明亮的畫面，〈樹蔭綠竹〉成功地表現了台灣的炙熱陽光；景深空間層次分明，然而，構圖方法較為複雜。作品中，砍伐下來的竹子三五成堆的擺放在畫面的前景位置，竹堆的排列方向具有焦點透視的暗示作用。竹堆之後是三棵大樹，綠樹成蔭，對比出陽光下的民居建築。以此構圖，就畫面景深關係而言，前景與中景皆有大樹的陰影遮蔽，但是這些陰影卻分布在畫面的上下兩端；於是，由樹幹及其陰影所框界出來的、位於畫面中段位置的民居建築，它的光線最明亮，乃成為畫面的視覺焦點。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005ad8241967a350459d1c7123254b9fec3704a18b13a946e2d25fbadd4be0a067ae27a870b44e044736cde53a18cb4cc63fdfa68f591864900749984270162014"}
,{"Identifier":"07700241","MainTitle":"無題","Creator":"陳正雄","CreatedYear":"1986","Size":"53.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳氏作品，以手繪和自動性的處理交相為用，在大筆觸和大塊面之上，施以「滴」、「點」、「噴」的色點，畫面呈現有方向和無方向的交疊。陳氏作品，色彩晴朗，色相多變，彩度很高，予人以天真怡悅的快感。作者以明亮的色調及成熟又自在的技法，將畫面鋪陳成一幅既明快又流暢的簡短樂章，觀之令人耳目一新，如身置明亮大地，愉悅舒暢。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700242","MainTitle":"山明水秀","Creator":"馬電飛","CreatedYear":"1980","Size":"39.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬電飛（1915-1993）生於中國江蘇省，1935年進入杭州藝專就讀，師承林風眠（1900-1991）、潘天壽（1987-1971）等名師，並在畢業後投入美術教學，於1947年應聘至臺灣臺南工學院（今國立成功大學）任教，亦參與美術課本編寫工作，畢生奉獻於美育領域。馬電飛擅於水彩繪製，其畫面常見西式水彩與傳統水墨的結合，並以具東方造形元素的天主教宗教畫為風格特色之一，曾入選倫敦皇家水彩畫家學院畫展與法國藝術家沙龍，對臺南的藝文發展有深刻貢獻。\r\n本作為藝術家於1980年創作的水彩風景畫作，畫面可見低比例的前景描繪，使中後景的崇山峻嶺佔據大部份畫幅，並以盤旋的雲霧、隱沒的山巔，與右側超出畫布、且未盡的山峰營造出高峻之勢。而前景雖佔幅較少，但鮮艷而飽和的色澤刻畫使整體畫面更為平衡，中央低矮、兩側拔高的淺坡景觀亦與後方山勢相互應和，讓構圖帶有統一的韻律效果。同時，本作在前景部份可見源自水墨的苔點運用，後景以同一顏色之淺淡變化所建構的景觀亦有強烈的水墨特色，讓畫面帶有深刻的東方韻味。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700243","MainTitle":"農村景色","Creator":"沈國仁","CreatedYear":"1982","Size":"79.0 x 112.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈國仁（1924-2019）年出生於屏東，畢業於國立臺灣師範學院美術系，曾事師於李石樵（1908-1995）與廖繼春（1902-1976）門下。1966年赴日本早稻田大學繼續深造，專攻西洋美術史，並深受其師不破章（1901-1978）的寫生觀念影響，沈國仁水彩畫中的透明重疊性技法即承襲於不破章。1973年入選「日本水彩畫學會」，為日治時期結束後第一位獲選的臺灣畫家。回臺後他也培育無數後進，曾任教於國立臺灣藝術專科學校及文化學院美術系，至今仍創作不輟，近年來舉辦多次個展。\r\n「水田」是沈國仁筆下常見的鄉村景致，水田插秧之景象徵著春分時節之始。波光粼粼的水田倒映著三合院與天空一景，水分濃淡掌握得宜，使倒影與地面上下一色，其描繪水影的純熟功力即師承自水野以文（1890-1974）。三合院坐落於構圖中心，與兩旁的椰子樹形成近乎對稱之構圖，三合院後的一片綠色樹叢，畫家巧妙地以透明水彩的重疊性技法營造出不同層次的深淺、濃淡變化，使茂密的林野不過於平面化，反而深入淺出地營造出畫面景深。而作為點綴的人物，有的插秧，有的忙著餵雞，有的正準備出門，呈現一片農忙卻又自足的富庶景象。沈國仁將自然之美內化於心靈，在現今都市化迅速的社會下，觀其畫有著從現實中抽離至世外桃源的感動。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700244","MainTitle":"薑花與美人蕉","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1984","Size":"64.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生自江蘇省江陰縣的吳承硯，1948年隨舅父到臺灣，其水彩作品深具徐悲鴻(1895-1953)風格的影響，並混合西方印象派的觀念及17世紀荷蘭靜物的寫實風格，堪稱「渡海」名家中的代表畫家之一。吳承硯曾說：「我覺得畫畫是要把最美的東西，甚至於要把它簡化，畫畫有三個步驟，第一步是畫不像、第二步是畫的像，第三個步驟是別畫得太像了，嘗試把趣味畫進來，抓在你的畫裡邊。」由上述所言，藝術家對於創作見解，不在於追求流派與模仿，而是有自身獨到的見解，從平凡中體現美好，自一草一木中見趣味是藝術家的繪畫觀 ，每個人是獨一無二的，因此看出去的世界也不同，畫出來的東西也具有獨特性。作於1984年的〈薑花與美人蕉〉即是吳承硯筆下的靜物小品，透過日常的觀察，將花卉的美充分展現，清新的野薑花與嬌豔的美人蕉倆倆形成對比的趣味，並以水彩畫的勾勒法、縫合法表現出嬌豔、濕潤的感覺，不論是筆觸、構圖安排皆十分講究，整體傳遞出動人的生命力。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000e8d13f0e4b4b332ca74b03623030b7dd6c0aefb8f1609e03d25bd6b3517485fc455fec3c1ac4b8c1acd1a47bf7b1ac8b5103b94baf9c815980a7eb640da97d6"}
,{"Identifier":"07700245","MainTitle":"人物","Creator":"陳少貞","CreatedYear":"1974","Size":"77.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件水彩傑作，為青年畫家陳少貞全省美展中脫穎而出的傑出作品，藉用不透明水彩畫法，捨棄調水的透明性及色彩輕盈的效果，而以「厚塗濃敷」的方式，在濃彩之上作出不同程度的明亮效果，使畫面顯得厚重紮實。其原始粗獷的筆觸不受技巧的限制，卻又在背景與主題間形成統調，有一氣呵成之感。其充滿活力的線條與敏銳色感的表現跳躍在主題意涵的陳舖之上，這又有別於法國畫家盧奧同樣以粗獷的筆觸卻以描寫人生的孤獨悲愴，以諷刺人生為內容題材。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700246","MainTitle":"碧湖蘭谷","Creator":"楊恩生","CreatedYear":"1976","Size":"57.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊恩生(1956~)花蓮美崙出生，成長於台北新店。國立台灣師範大學美術系、研究所畢業，是台灣知名水彩畫家。80年代初期，楊恩生即以細密擬真的「古典靜物」水彩作品成名，尤其他的葡萄系列作品更是膾炙人口，一度被戲稱為「葡萄王」。楊恩生的作品頗有美國畫家魏斯(Andrew Wyeth)以及英國19世紀古典水彩細膩又厚實的韻味，曾出版數冊的水彩教學專書，被許多國高中學子視為典範。80年代晚期開始轉以自然生態作為創作題材，逐漸投入到藉藝術推動生態保育的工作，作品精密宛如生物圖鑑，同時兼具豐富的繪畫藝術性。\r\n    〈碧湖蘭谷〉是楊恩生大學二年級的作品，此件作品獲得第31屆省展水彩畫部的第二名。楊恩生對水彩畫情有獨鍾，很早就立定以水彩作為主要創作媒材，高中時即曾主動向梁丹丰、金哲夫、舒曾祉、馬白水等名師請益，大學時期又得李焜培、劉文煒等教授指導，在學階段的作品即顯出相當的成熟度。這件碧潭寫生大部分是以細筆點擦的重疊技法表現，構圖簡單明朗不拘泥細節，綠色的使用十分沉穩，且有豐富的色調變化。此件作品得獎在當年給予作者莫大的鼓勵，讓他對水彩創作有更大的自信與憧憬。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700247","MainTitle":"輪迴","Creator":"潘元和","CreatedYear":"1976","Size":"76.5 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"潘元和創作類型多元，擅長雕塑、攝影與平面繪畫，一面創作、一面授課教學的他，有著源源不絕的生命力，探索著無窮的藝術世界，因著深厚的攝影基礎與雕塑經驗，使繪畫作品展現鮮明的構圖與空間感，並以獨特的視角描繪對生命的感悟，從創作中總能嗅到當代社會的獨特氣息。〈輪迴〉是件尺幅不大的小品，但展現的繪畫力度與生命的省思卻是無限寬廣的，在簡陋的房屋裡，有著殘骸獸骨與一窩蛋，看似沒有交集的靜物，卻是象徵生命與死亡的物件，生命的誕生與凋零是物種的必經過程，也是生命的輪迴，破損的房屋結構與殘缺的牆增添蕭條與惆悵感，看似殘破不堪的畫面，蛋在全畫中透露一線生機，象徵誕生的意涵，藝術家以厚實的筆觸堆疊出深沉強烈的畫面，給予觀者震撼的感受。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700248","MainTitle":"風景","Creator":"游正烽","CreatedYear":"1976","Size":"53.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"游正烽（1956–），台灣省宜蘭縣人。國立藝專美術科西畫組畢業，1982–1983年入巴黎國家高等藝術學校伯朗工作室。1986年獲法國美術學院大衛維爾基金素描獎第二名。1989年於巴黎AIA–ESEC舉辦個展。2007年於大趨勢畫廊發表個展。\r\n〈風景〉是游正烽獲得第31屆「省展水彩畫部」（1977年）第三名的作品。直式畫幅，畫面上方有體積較大的土黃色樓房，畫面中央橫置一排綠樹與平房，畫面下方則有菱形鏤空裝飾的露臺。從題材來看，這似是一件寫生城市景觀的作品，然而，畫中建築物的透視表現多不正確。顯然地，線性透視或景深空間之表現，並不是畫家的用心所在。\r\n游正烽〈風景〉以水彩畫作建築景觀，用色雖不濃重，顏料亦非厚塗，卻也能將建築物堅實厚重的體量感成功表現。不同於英國式的透明水彩渲染法或縫合法，游正烽〈風景〉或受到塞尚（Paul Cézanne，1839–1906）更大的影響。他以篤定而肯定的筆觸，通過一筆一筆的排列、累積與組織，造型與色彩都能展現出畫家的結構能力，創作企圖較強烈。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700249","MainTitle":"殘秋","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"1977","Size":"77.2 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"侯壽峰是國內唯一登錄的戲台布景彩繪傳統藝術保存者，隨著時代的變遷，藝術家見證了舞台戲劇的起落變化，之後將重心放在繪畫上，開創個人的藝術天地，在過去經驗中，累積不少實務經驗，好的布景是搭建舞台不可或缺的要素，如何在平面上繪出三度空間，以及運用透視原理，使遠方的觀眾感受到景深與立體感，都是繪景的考驗。在侯壽峰的〈殘秋〉裡，我們能看見藝術家深厚的繪畫功力，運用透視技法，營造出具有深度的空間與景深，畫中殘破的木椅與散落一地的秋葉都突顯秋天寂寥的氛圍，在用色上，藝術家選用低彩度的灰與褐色，為畫面增添惆悵與蕭瑟感，引領觀者進入秋景的意境中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700250","MainTitle":"午時","Creator":"阮福信","CreatedYear":"1981","Size":"54.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"阮福信（1961–），臺灣省屏東縣人。國立藝專畢業。1989年於美國哥倫比亞學院進修。與蔡昌吉、彭立勛合著《當代美術鑑賞與人生》。〈午時〉為阮福信獲得第36屆「省展水彩畫部」（1982年）「大會獎」的作品。評審委員劉其偉（1912–2002）評論這件作品道：「若就作者的性格而言，他應該是道地中國式的。他描寫的題材，是一般觀眾所最熟識的。他應用了溫暖的陽光和顫動的陰影，表現了他內心跳動的喜悅心情；畫面上頗予觀賞者以安詳和寧靜的感覺。」\r\n若就寫實繪畫的形式技法而言，〈午時〉僅僅以一片牆壁入畫，缺乏表現景深空間的相關輔助，構圖或顯平板；然而，〈午時〉以台灣鄉間民居為題材，亦有其精彩之處。阮福信運用屋簷的陰影、牆壁上凸出的電表、牆角前邊閒置的殘磚破瓦等少數事物，不僅將台灣中午時分的炙熱陽光加以表現，亦能通過各種水彩技法的混合應用，成功地呈現出建築物的紅磚灰泥之質感。光影與質感的豐富表現力，反而因為構圖的簡單而獲得彰顯。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700251","MainTitle":"夕照","Creator":"柯榮峰","CreatedYear":"1981","Size":"55.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"柯榮峰出生基隆，於師範大學接受紮實的美術訓練，曾獲36屆省展水彩部第 2名及第 6屆雄獅美術新人獎，1980年至1993年創作的《橫筆行空_天空系列》繪製了臺北縣淡水河岸的三重、蘆洲到龍形一帶，之後則往陽明山、淡水、北海岸、東北角海岸取材。〈夕照〉以客觀手法呈現出遼闊的天空景緻，透過雲彩的變化，融合柯氏主觀的美感展現出來，畫面以淡紫色與藍繪製出大片的雲彩，幾乎佔了整個畫面，透過藝術家的視角，彷彿一同遙望著天空，再細看可以發現小徑上有人釣魚、有人遙望風景，好不愜意，遼闊的視野讓人忘卻生活的忙碌與擔憂，色彩柔和淡雅，給人舒服的視覺感受，整體而言，畫作尺幅雖小，但展現的視野與氣度是寬宏的，同時為我們開拓更寬容的心靈世界。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700252","MainTitle":"鄉愁","Creator":"謝明錩","CreatedYear":"1981","Size":"56.5 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700253","MainTitle":"悠遊","Creator":"倪瑞鴻","CreatedYear":"1982","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在現今瞬息萬變的社會，現代人面對的種種壓力，不論是家庭面臨的問題，還是工作上龐雜的業務，以及身邊環繞的水泥牆、電器、塑膠製品…，時間一久，使得我們身心超載，人們總渴望寧靜美好的片刻，而大自然擁有療癒的力量，蟲鳴鳥叫、花香、流水擁有純淨的能量，使心靈恢復健康與活力。\r\n〈悠遊〉描繪了清新的自然一景，山澗流水汩汩流動，純淨美好，透過畫作，觀者彷彿能夠聽見泉聲與蟲鳴，倪瑞鴻高寫實的繪畫功力從岩石的紋理與枝葉可見一斑，水面的色澤變化描繪得十分細膩，藝術家的手法使畫面更加自然生動，成功引領我們進入悠游的狀態。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700254","MainTitle":"新嫁娘","Creator":"張淑婷","CreatedYear":"1984","Size":"57.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"整幅畫面以鮮紅色調強調著喜氣洋洋的新嫁娘，精瑩剔透的白瓷碗，在此更加襯托出高彩度的紅色，使整幅畫在高彩度與明度的畫面經營下傳遞出一份新嫁的喜悅與興奮，複雜的畫面安排更是把即將出嫁少女矛盾複雜的心情表現得淋漓盡致。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700255","MainTitle":"人物","Creator":"李元玉","CreatedYear":"1984","Size":"76.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以本件獲第39屆全省美展教育廳長獎作品而言，作者掌握水彩特性，描寫側首凝思少女的含情脈脈，以透明水彩表現人物在逆光下的情景。本件重點在背光人物與週遭色彩關係外，模特兒臉部、肢體（特別是其右手）的變形拉長與其細部的簡化處理，與義大利畫家莫迪里安尼的人物造形有異曲同工之妙。其不拘泥於寫實的表現，瀟灑地表現在此件佳作中。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700256","MainTitle":"清影","Creator":"張美華","CreatedYear":"1981","Size":"56.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張美華（1960–），臺灣省臺南縣人，後移居美國。國立藝術專科學校美術科西畫組畢業。作品曾獲38屆省展油畫部優選、39屆省展水彩部縣政府獎、第64屆奧杜邦金牌獎。1987年於維茵藝廊舉辦三人聯展、2006年參加第八屆北美粉彩畫家聯展。\r\n〈清影〉在題材上或屬肖像畫，是張美華獲得第39屆「省展水彩畫部」（1985年）「桃園縣政府獎」的作品。畫中少女身著白色襯衫、黑色裙子，頭上綁兩條辮子，是當時女學生的常見打扮。評審委員馬電飛（1915–1993）評論這件作品道：「第四名張美華的〈清影〉，表現一女孩抱一白熊玩偶呆坐於書桌旁，後面以濛昧書法為背景，有寂靜氣氛，紫色統調紅、綠等色，沉靜而柔和。」\r\n〈清影〉以書桌上的桌面反光作為畫面中的主要光源，反光遍布室內，光線到處繞射；以此反光，置身於側光陰影之中的少女身影乃得明晰，「清影」呼之欲出而不再陰鬱。除了以側光、逆光、反光表現少女「清影」之外，作為背景的書法作品，亦有可觀之處。書法字體多是草書，以淡藍色的顏料一次性地寫成，就像是寫書法一樣；點畫、行筆與結體多符合草書規範，具有純熟且紮實的描寫能力，非一夕可成。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700257","MainTitle":"原始","Creator":"方向","CreatedYear":"1973","Size":"49.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作以中國八卦符號中陰陽兩極的對立與結合，象徵宇宙萬物的生命緣起。作者在紙版上塗上石膏液或GRESSO，再以拓印和磨刮的方式製造如宇宙大地般的紋理，豐富了此一對稱的方圓兩卦象，在簡潔的畫面上，增添細膩的肌理與調子變化。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁151。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700258","MainTitle":"眾妙之門","Creator":"方向","CreatedYear":"1975","Size":"71.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700259","MainTitle":"老樹","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1976","Size":"50.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700260","MainTitle":"澎湖的漁夫","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1977","Size":"41.3 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700261","MainTitle":"瑞士初雪","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1977","Size":"30.4 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"版畫表現雪景題材者，頗為少見。作者喜好旅遊，尤好歐洲，本幅作品裡，他以凌利刀法刻繪出歐遊印象，線條剛柔並濟、畫面簡潔清新、色調對比強烈，映現出初雪皚皚的北國風光。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700262","MainTitle":"農家","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1978","Size":"32.1 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代在鄉土運動下，藝術家喜歡描寫本土生活，對農村社會，也多所懷念。作者也在「超現實意境」之外，持著一顆懷古念舊的心，描繪即將消失的農村景觀，並以簡樸的技法與平實的構圖，使畫面呈現出一片安靜祥和之感。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700263","MainTitle":"剖車場一號","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1979","Size":"49.7 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李焜培（1933–2012），出生於中國廣東省，1955年來臺，臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）美術系畢業，臺師大美術系與研究所教授退休。作品曾獲1979年中華民國畫學會水彩金爵獎、1988年中華民國版畫學會金璽獎、以及1989年中興文藝獎等。李焜培以水彩畫著稱，1973年「臺灣現代版畫之父」廖修平返臺推廣版畫，李亦開始投入版畫創作，作品繪畫性強，富人文哲思。\r\n〈剖車場一號〉畫面被切分成三個幾何區塊，最下方為堆積如山的報廢車輛，色彩明暗對比強烈，採用速寫式手法呈現統一質感的線條和色塊，形成一不規則輪廓之團塊，以拼貼手法置於舞台布景般的灰紫色方塊之前；灰紫方塊中帶有朦朧的深淺色塊，後方為滿幅的橄欖綠背景，佈滿金屬鏽蝕紋理，右上方許多小長方塊接連落下，穿越灰紫區域直至報廢車堆上，象徵一台台被丟落的廢棄車輛，充滿隱喻。\r\n本件作品採用凹版版畫系統的金屬鋅版蝕刻製版，再疊色套印而成。報廢車堆採用防腐蝕劑腐蝕技法製作，灰紫區塊以細點腐蝕技法製版，顏色深淺變化細膩，橄欖綠背景採硬防腐蝕劑腐蝕技法及細點腐蝕技法併用，呈現出不同的畫面質感和肌理。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700264","MainTitle":"晝與夜之五十二","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1980","Size":"179.7 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件版畫作品標名為[晝與夜#52]，[晝與夜]系列是陳庭詩版畫創作裡極為重要也最具代表性的系列版畫。\r\n這個系列的版畫作品所創作的時間，從1971年到1999年持續有30年之久。從[晝與夜#1]到[晝與夜#102]封刀止，前後創作出約102種不同的作品版樣。[晝與夜#52]屬於直立豎長形的圖式，從創作的結構與版畫套印模式來看，應該是與[晝與夜#49]、[晝與夜#50]、[晝與夜#51]一起構思發想的聯作。這種豎長東方立軸模式的版畫創作，也一度出現在[晝與夜#4]、[晝與夜#5]、[晝與夜#6]、[晝與夜#7]、[晝與夜#8]、[晝與夜#9]。#49--#52顯然更成熟自信，接採用單一墨色來套印更具東方味。#49-#52四聯作的構圖星狀體都以上方6/1為重心，半圓、圓形虛實和黑白對比呈現出日月時間變化的宇宙天地。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700265","MainTitle":"古剎斜陽","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1981","Size":"40.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳國展（1937–），出生屏東縣竹田鄉西勢村客家庄，國立臺灣師範大學美術系畢業，任教於國立屏東師範學院美教系。參與台陽美術協會、中華民國版畫學會等藝術團體。早年師承池振周(1909-1978)、張義雄（1914– 2016）習藝，深受二位對創作的堅持之影響。陳國展自幼喜愛塗鴉刻畫，擁有深厚的學院藝術創作基礎，在版畫、素描方面皆有很好的表現；後投入現代版畫在版畫、素描方面皆有很好的表現；後投入現代版畫藝術研習，著力於凹版版畫創作，尤其擅長凹版蝕刻銅版畫。其作品豐富多樣，擁有濃厚的鄉土情懷，細膩的線條表現與寫實的風格，是其銅版版畫作品的特色。 \r\n陳國展一直積極的探索銅版畫創作技法，且全心全力投入版畫教學，努力推展以其所開發的紙版替代銅版版畫技術，許多從事推廣版畫教學活動的學生師事於他，此以紙版替代銅版技術的推展，有利於凹版版畫教學在國中小課程階段的推展。陳國展此作透過繪畫語彙傳達自我靜觀中的鄉土親情，以有限空間畫面營造無限空曠心境。畫面中斜陽默默照撫大地，午后的古剎了無人跡，略顯淒清寂寥，只有門神默默守著永恆的歲月。前簷廊柱對聯：｢大肚包容了卻人間多少事，滿腔歡喜笑開天下古今愁。」勸世寓意深遠，發思古悠情，即所謂藉物抒情的寫實表現。\r\n全作嚴謹地描寫古剎建築結構，由前往後包括三川殿、護龍、三開間正殿，以及燕尾、垂脊等細節井然；加上光影的對比調和處理，並以明顯的透視法，拉出廟殿建築與門扉之間的空間深度，讓觀者有種彷彿置身其間的感覺。\r\n出處：蘇智偉、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700266","MainTitle":"雞","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1981","Size":"22.0 x 22.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。\r\n吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情表達於畫作中。此作品主題為「雞」，動物身旁皆為裝飾的花果植物，運用版畫套色法，使整體用色豐富且具有層次，平面性、裝飾性風格強烈，生動描繪農村中雞活動的景象，活潑且富有趣味。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003636ec6b035017cc3d90a40aca2a9136f6a6f603a0a96c4630a8fc35daa18507019917832d90bef848c95d967afd6bb17f4a30aa0aa74e46242f8cc4c074718c"}
,{"Identifier":"07700267","MainTitle":"黑鷹","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1981","Size":"26.5 x 24.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧重光（1943–2020），出生於中國江蘇省阜寧，國立臺灣師範大學（後文簡稱「臺師大」）藝術系畢業，文化大學藝術研究所碩士，曾任中原大學、東海大學建築系副教授、臺師大美術研究所技術副教授等。曾獲1964年香港國際繪畫沙龍銅牌獎、1972年西班牙伊比薩班版畫雙年展「收藏獎」、1982年中國畫學會金爵獎、1983年中國文藝協會文藝獎章等獎項。\r\n顧重光擅長銅版腐蝕版畫，內容多以祈福納喜等民俗題材為主，亦採用凹版蝕刻技法，以一版多色的方式套印年畫，較成功地以現代版畫技法表現傳統年畫。\r\n〈黑鷹〉一作上半部被一隻展翅的黑鷹佔據，以腹部朝向觀者，頭轉向一邊，巨大的雙翅向左右兩側展開，腳爪從腹部向兩側張開，尾羽朝下，有如圖騰雕像般騰空而立，背景星點羅佈，形成滿版構圖。畫面下半部採用抽象手法，由放射狀的細線、斜向交叉的黑白色帶、與大片向下滴流的痕跡組成。本件作品採用金屬銅版硬防腐蝕劑蝕刻法，雖以單色油印，然深淺色調層次豐富，畫面肌理細膩，濃黑的羽毛纖細繁密，背景襯以灰白色的星羅小點，下半部的線條狂野奔放，黑白對比鮮明，展現強烈的爆發力，滴流痕跡則富水墨感性，充滿戲劇張力。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba312cfe1ee2e3599dcd8ac74dc5572b5d38202ac80d41201e4b93726d8f9d8654fcc07cab68e43a72d955f68358986ab8ab12dd7770f374c340c09f082222f2"}
,{"Identifier":"07700268","MainTitle":"蘭嶼情侶","Creator":"林智信","CreatedYear":"1982","Size":"49.8 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000078a3ae4b5f23e66077ad336a5069657c344fe321f276cde2084586c08d2df11b59c9e97b584d53c35337c609b4bc400ac9fa0a99ffa112ff16a8065fc44ff418"}
,{"Identifier":"07700269","MainTitle":"晝與夜#74","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1981","Size":"60.4 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700270","MainTitle":"同朽","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1982","Size":"40.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳國展（1937–），屏東縣竹田鄉西勢村客家庄出生，國立臺灣師範大學美術系畢。早年師承池振周（1909–1978）、張義雄（1914– 2016），於藝術創作之態度深受影響。陳國展自幼喜愛塗鴉刻畫，擁有深厚的學院藝術創作基礎，在版畫、素描方面皆有很好的表現，後投入現代版畫藝術研習，著力於凹版版畫創作，尤其擅長凹版蝕刻銅版畫，其作品豐富多樣，擁有濃厚的鄉土情懷，細膩的線條表現與寫實的風格，是其銅版版畫作品的特色。\r\n本件作品〈同朽〉採取凹版版畫系統的金屬銅版版蝕刻技術創作，作者以屏東的風光及人情事物為題材，運用黑白色調層次變化，展現出在黑夜裡寂涼的景象。其視覺動線由左下往右上行進，最後消失於猶如黑洞般黝深的夜空。古厝建築精緻而典雅，二進的建築中，前進利用中間向上抬起的屋頂而形成假三開間格局，屋脊自然揚起的燕尾線條非常流暢；後進則為二層樓建築，花瓶欄竿與側牆之拱形開窗再再可見昔日風華。屋前地面所遺留的車輪軌跡猶如刀削斧劈般，陳訴歲月無情的侵蝕。稍有趣味性的是成堆的廢棄車輛中，除小巴士外，幾呼清一色都是早期的福斯金龜車，這款在二戰後開始風行的時尚國民車，於今和搖搖欲墜的傳統矮樓建築，一同在時光的變遷流逝中朽化。\r\n出處：蘇智偉、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700271","MainTitle":"花","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1984","Size":"35.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。\r\n1958年11月「現代版畫會」成立，協會宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。臺灣版畫藝術的發展在此邁入新階段，1966年，吳昊加入現代版畫會，正式投入版畫的創作。\r\n吳昊長期關注中國傳統藝術，繪畫元素取材於生活，「花」的主題為吳昊重要的系列作品，此作品以寫實為手法，粗線條為主勾勒花朵、枝葉的造形，整體展現出正面性、平面性的民間藝術特點，黑色與白色枝葉彼此相交，占據畫面中心大半的花瓣上，藉由細微的版畫線條刻劃，描繪出花朵表面的紋理質感。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000718203cb8af5eea348887eb8b51bf43a7b32bfe1d49390084c76131ac71f8cae4f71702fc8b847fd8ca0da8fd9c302a7ea95c961987b59bf56f7b526837c1ca5"}
,{"Identifier":"07700272","MainTitle":"昨日","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1984","Size":"49.8 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳原成（1964–），國立藝術學院美術（國立台北藝術大學）學系藝術學士。曾任台灣大學美術社西畫組指導教師、台大醫學院綠野社水彩與素描指導教師、台北市職訓中心版畫教師、原創美術協會藝術總監、台灣全省美展永久免審查作家協會常務理事、XOX原創新造形工作室負責人。獲1983、1985年第38、40屆全省美展版畫省政府獎、1983年第11屆台北市美展版畫第一名、1984年第39屆全省美展版畫大會獎、1985年第二屆中華民國國際版畫雙年展台北市立美術館獎。\r\n本件作品為凸版版畫系統的木版套色版畫，先將主版刻畫完成，再用墨色印出一張主版圖稿，再利用主版圖稿分色，區分完之後轉寫在各分色套色版上，原則上一色一版，刻出各顏色色版，然後再依序套色完成。畫中老舊的臺灣古厝，雖無法媲美現代住宅的華麗，卻保存著純樸溫馨的風味令人懷念不已。作者藉著木刻版畫樸素原始的材質特色，展現日漸消失的臺灣舊時民間生活事物之情懷，透過對長條板凳、木桶、竹子籮、竹掃帚、木畚箕、陶甕缸、竹晾衣架、木頭牆板、春聯、老\r\n時鐘、竹編太師椅等等…物件忠實地寫實紀錄描繪，善用木紋木版粗糙之紋理，巧妙地表現出多樣的畫面質感，色版套色堆疊充滿繽紛色彩，並以帶有律動感的點、線、面構成造形，表達對昨日生活情景留下永恆的追憶之情。畫面中段，以幽暗的室內光線調子、及運用門戶內外的單點透視空間，導引人們的視線隱沒在晦暗沉靜的深度空間裡，帶領觀者走入畫面一窺昨日舊屋的角落深處。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700273","MainTitle":"獵","Creator":"方向","CreatedYear":"1983","Size":"41.8 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920–2003），生於中國江西省遂川縣，立風藝專繪畫科畢業，曾任教於政戰學校，並於文化大學兼課。作品曾獲1965年獲中華民國畫學會「金爵獎」、1975年教育部文藝獎、1994年中華民國版畫學會「金璽獎最高榮譽獎」。1970年與周瑛、楊英風等人發起組織「中華民國版畫學會」，方向任首屆理事長，為期18年，為推廣臺灣版畫不遺餘力。\r\n方向的版畫作品可分三個時期，早期以宣傳性質的戰鬥木刻版畫為主，中期的綜合拓印版畫，以抽象手法印出類似銅蝕、又似瓦拓效果，晚期作品返回寫實風格，以簡明的刀法套色水印，近似水墨寫實之作。\r\n〈獵〉為紙版作品，底材為厚紙板，再以石膏液塗刮的方式製造厚薄不一的表面肌理，壓印後會呈現微妙的色調變化，產生特殊紋路，此作背景底紋即以此法形成。畫面中央顏色較深的小方塊經過堆疊套印，藉此襯托出畫面的主客配置，聚焦獵人覓尋野牛蹤跡的畫題，簡約的形象令人聯想到四川漢畫像磚上古樸靈動的剪影人物，然而此作近乎抽象的線條彷彿脫自畫面底紋，使主題內容與背景肌理質感融為一體。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700274","MainTitle":"在海邊的靜物","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1984","Size":"52.2 x 63.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒼冥廣袤的海灘上，傳來陣陣濤聲，劃破了萬籟的孤寂，也喚醒了沉睡中的哲人，張開充滿智慧的眸子，肅穆地凝視著大地而沉思。本幅作品結合靜物與海景，塑造出饒富形而上風格的玄妙意境，明析的筆調和幽遠的空間，確切地顯露作者經營畫面的理性情念。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700275","MainTitle":"齊飛","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1984","Size":"53.0 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700276","MainTitle":"月娘","Creator":"董振平","CreatedYear":"1973","Size":"58.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"董振平（1948–）生於中國江蘇省無錫，國立臺灣師範大學(簡稱「臺師大」)美術系畢業，美國猶他州立大學美術研究所碩士，國立臺北藝術大學美術系專任教授退休。曾獲1983年中華民國國際版畫雙年展「金牌獎」、1985 / 1996 年中華民國國家文藝奬（版畫類 / 雕塑類）。\r\n董振平就讀臺師大期間，獲「臺灣現代版畫之父」廖修平指導，開始創作版畫，早期作品從醜陋美學出發，將實際生活體驗透過暗示與對照的手法呈現，留美期間發展出《迴旋穿透》的雕塑形式，返臺後的〈循環意識〉則顯示其對生命與存在的思考。\r\n〈月娘〉的創作概念迥異於傳統凸版版畫，傳統凸版版畫多重視寫實描繪，強調刀法肌理應用，此作品則用粗黑直線將畫面整齊切割成幾何區塊，並加入部分寫意造形。｢月娘」 即是臺灣閩南語的「月亮」，畫面上類似九宮格的框架展現從室內透過窗格賞月的視角，十字區域內填滿淡黃色，其餘四角則填入灰藍色，方塊的斜切角暗示著圓月的造形，月亮雖被切割成數個直邊區塊，觀者卻能依此想像滿月之美。中央方塊中採用輕鬆寫意的手法，加上兩片圓形腮紅和幾個類似書法點劃的不規則黑點，組成女性五官的意象，象徵女神月娘（嫦娥）的容顏，又有笑看人間之感，在抽象與具象間遊走的表現手法，讓觀者增加不少想像空間。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700277","MainTitle":"不記名的支票","Creator":"沈明琨","CreatedYear":"1974","Size":"36.9 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈明琨（1948–），Shen Ming-kuen，1974年8月參加十青版畫會第二屆聯展於臺北美國新聞處。1975年6月參加十青版畫會第三屆聯展於臺北鴻霖畫廊。沈明琨的「CHECK to BEARER不記名的支票」利用孔版版畫系統之絹版印刷版畫，以網點照相絹版製版而成。絹版印刷是一種版畫技術，二十世紀初在美國發展出來。絹版以絲網（絹絲或尼龍等）做成的版材，製版的方式是在網面不需印刷的部分做「遮蓋」的工作，有手工型紙模版、手工描繪法、感光液塗附法、照相製版法。利用這些技法，在版面上形成網面鏤空的圖像，由此產生一些「留白」的部位，再以橡皮刮刀將顏料擠壓\r\n，使其透過網孔下達被印物件的表面，形成網版絹印版畫作品。本件作品是利用照相網點絹版印刷套色而成，畫中透過顏色及圖像的層次堆疊構形，描述作者觀照人世間的想法，在畫中重複出現老人圖像，是其面對塵世無助孤寂的動作肢體語言表現，正如眾生活在繁雜的社會世事百態之間讓人疲累，卻又無法抽身於外之無奈感。沈明琨（1948–）在畫面構形營造出世間種種場域，讓觀者的視線跟著層層疊疊之圖像進入畫中世界，內心深度思考眾生進人間紅塵，探索世間俗事之人生課題。\r\n出處：，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700278","MainTitle":"舞陽門","Creator":"董振平","CreatedYear":"1975","Size":"57.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"董振平（1948–）生於中國江蘇省無錫，國立臺灣師範大學（簡稱「臺師大」）美術系畢業，美國猶他州立大學美術研究所碩士，國立藝術學院（今「國立臺北藝術大學」）美術系專任教授退休。曾獲1983年中華民國國際版畫雙年展「金牌獎」、1985/1996 年中華民國國家文藝奬（版畫類/雕塑類）。\r\n董振平就讀臺師大期間，獲「臺灣現代版畫之父」廖修平指導開始創作版畫，早期作品以「醜陋美感」暗喻手法反映社會百態，留美期間發展出「迴旋穿透」系列的雕塑形式，返臺後的代表作為「循環意識」系列。\r\n〈舞陽門〉一作背景留白，右側為一道如油漆恣意刷塗的色塊，右上角露出兩片雲朵，往下是由金色過渡到粉紅色的雲彩，再來是大片湛藍水景。色塊上有三個交疊的幾何圖形，一個是以方、圓等形狀以及黑白兩色構成圓拱門牆的意象，融入東方宇宙觀中「天圓地方」、以及陰、陽的象徵，門前淺藍漸層方塊上懸掛著金色太陽與捲雲，左下方的藍黑漸層區塊中央被擊破了一個洞，左上方圍圈舞蹈的藍色人物彷彿正是自此處破繭而出，充滿活力的動態出自法國野獸派畫家亨利•馬諦斯（1869–1954）的〈舞者〉一作。\r\n此作為併用版畫，運用多個版種技法，並以拼貼手法整合畫中母題元素，紙張的凹凸變化更豐富了畫面的層次感與視覺趣味。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700279","MainTitle":"無法連接的空間","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1975","Size":"53.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏（1947–），出生於台灣中壢，國立台灣藝術專科學校西畫組畢業。1979年移居美國後，躬逢「繪畫復興」的80年代時潮，以富於東方人文色彩的作品，贏得紐約藝壇的肯定，深受藝評界的讚揚，是非常活躍的華裔藝術家之一。他是第一位獲得美國「國家工作室」計劃獎助的華人藝術家，亦曾獲得「傑出亞裔藝術家獎」。\r\n此作利用絹版印刷中的網點照相絹版製版而成。絹版印刷是一種版畫技術，二十世紀初在美國發展出來。絹版以絲網（絹絲或尼龍等）做成的版材，製版的方式是在網面不需印刷的部分做「遮蓋」的工作，有手工型紙模版、手工描繪法、感光液塗附法、照相製版法。利用這些技法，在版面上形成網面鏤空的圖像，由此產生一些「留白」的部位，再以橡皮刮刀將顏料擠壓，使其透過網孔下達被印物件的表面，形成網版絹印版畫作品。\r\n本件作品利用照相網點絹版印刷套色而成，透過層次的堆疊構成，上半部就有不同角度擺放的圖像造形，將不同圖像以不同的視角交錯層疊在一起，使畫面呈現空間錯亂無法連接之感，讓觀者跟著畫面層層疊疊進入作者想描述的無法連接的空間。全作色彩飽和亮麗，各層顏色不因疊壓而混濁，技藝精湛；整體畫面空間虛實交錯，線條運用精確，為不可多得的佳作。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700280","MainTitle":"律動","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1976","Size":"54.5 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃世團（1951–），生於福建金門。1977年國立臺灣師範大學美術系西畫組畢業，師承廖修平（1936–），1990年師大美研所結業。任教國立華僑中學，為中國版畫協會理事、十青版畫會總務、金門畫會理事長。其版畫擅長紙版畫的多色套印，常以生活文化為主體，將自我體驗感受藉各式版畫媒介呈現。作品曾獲1977年第8屆全國美展版畫第一名，1987、1989、1991年第42、44、46屆全省美展省政府獎。\r\n此作屬於凸版版畫系統中的紙版畫，採取多色套印而成，以順暢富彈性的直向集束條線，和橫向曲線變化流暢的線條，交織組合成活潑旋律之律動結構，形成畫面的構圖主體。作者在版面套色分色，以藍灰色來表現如影子般的背景色塊，中間段色塊運用漸層技法彩色套色，相對於單純化的背景色彩多變顯得繽紛活躍，讓人充分感受到色彩律動的活潑力量。黃世團以擅常的紙版鏤刻效果所刻劃的流暢線條，猶如音符流動般之曲線旋律舞動，正是多彩多姿的版畫藝術世界之寫照；結合漸層色彩套色技法，更讓畫面的造形色彩多彩多姿。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700281","MainTitle":"鄉情","Creator":"藍淑寬","CreatedYear":"1977","Size":"26.4 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藍淑寬（1958–），宜蘭人，新竹師專（今國立新竹教育大學）美術科畢業，後任教於國民小學。作品曾獲1978年第32屆臺灣省全省美術展覽會版畫部第二名、1986年中華民國第1屆陶藝雙年展佳作等獎項，1988年於「天母陶舍」舉辦實用陶藝個展。\r\n〈鄉情〉一作為木版雕版的凸版版畫，作者以簡單的構圖、質樸的線條、和單色套印，刻繪出一幕淳樸的農村景象。此畫採斜向構圖，幾座稻草堆置於畫面右前方，中景兩株枯木並立，一根枝條如長劍直入天空，左側不遠處可見一幢鄉間小屋，背後橫亙著綿延的山脈，廣闊的天空佔了1/2畫幅，白雲飄飄，鳥兒飛行，使人感受到一種悠閒的鄉村情調。\r\n作者使用粉色紙張、黑色印刷，形成黑色背景、粉色線條的負片效果，藉此呈現記憶中的時空氛圍，以及瀰漫的鄉愁。畫中各景皆以交錯紛雜的長短細線組成，除了形成統一的質感調性，亦藉由雕刻刀凌亂的動向，傳達了作者紛亂的思緒軌跡。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700282","MainTitle":"年華.年華","Creator":"黃金亮","CreatedYear":"1977","Size":"76.8 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃金亮（1953–），出生於苗栗，省立苗栗高級中學畢業。其時適逢師大廖修平、沈新民教授等人於國內推行絹印版畫，黃金亮於工作中努力學習並進行創作，1978年至1980年連續三年獲得臺灣省全省美術展覽會以及臺陽美展前三名、中華民國全國美術展覽會版畫第二名等殊榮，並取得省展永久免審查資格。\r\n黃金亮愛好文學與現代詩，其將濃厚的敘事性與詩意融入版畫創作之中，早期版畫作品多呈現社會百態，又有感於時代變遷、生老病死等歲月更迭所產生之變化，於創作中抒發個人情懷，表達一己之見。\r\n〈年華‧年華〉中，地平線上一位老婦人背對觀者，面對即將落下的夕陽，拄著拐杖踽踽前行，慢慢走向人生的盡頭，身後地面上散落著幾幅斑駁不清的影像，象徵逝去的年華歲月；天空上方隱約映照出1998年年曆局部的模糊影像，1998年相對於此畫創作時間1977年已是未來。此件作品採用孔版版畫絹印的方式製作，並使用照相感光絹版，地面水平色帶堆疊出層次豐富的綠色，亦運用漸層效果營造天空細膩的色調變化，為黃金亮慣用之表現手法。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700283","MainTitle":"祈","Creator":"葉頌仁","CreatedYear":"1977","Size":"74.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"葉頌仁（1955–），臺北市人，國立臺灣師範大學美術系畢業，後入美國加州聖荷西大學研究。作品曾獲1978年臺灣省全省美術展覽會第32屆版畫部第三名以及第33屆版畫部優選。\r\n〈祈〉上方並列著如門扇的長方形區塊，區塊中的條紋採用漸層刷色，刻有鳳鳥紋的玉璧造形置於中央，被切分為左右兩部分，畫面下方左右各有一個帶龍紋的圓盤；方與圓象徵東方宇宙觀中的「天圓地方」，龍、鳳圖騰則是常見的東方祥瑞神獸。玉璧為商周時期之禮器，用於祭祀，為溝通天地之媒介，畫中玉璧切分為二的形狀則令人聯想到臺灣民間文化中的「筊杯」，擲筊是臺灣民間信仰中人們請示神明的儀式，亦有與鬼神世界溝通的功能。此作連結中國古代文化圖騰與臺灣民間信仰，展現人類向上天或神明祈願的宗教力量。\r\n本件作品為紙版凸版版畫，予人「簡樸古拙」之感，其中，龍、鳳圖騰採棕色單色印刷，背景條紋亦以簡單的大地色系搭配，營造出宗教儀式感與神秘感。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700284","MainTitle":"花之旅","Creator":"陳瑩","CreatedYear":"1982","Size":"31.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳瑩（生年待考），作品曾獲1983年臺灣省全省美術展覽會（簡稱「省展」）第37屆版畫部大會獎。\r\n〈花之旅〉一作中，夜色裡盛放的朱槿花叢招人注目，碩大的花朵聚集在前景，長長的花蕊突出花心，隨著花朵姿態向各方傾斜，使靜止的花朵也靈動起來；其中，左側花叢的花蕊都指向畫面中位置最高的那朵花蕊，引導觀者視線，並形成三角金字塔構圖。數隻小白蝶穿梭花叢，帶有花紋的粉蝶和小白蝶、與大大小小的透明泡泡在夜空中共舞，浪漫又夢幻。幾隻蝴蝶與透明泡泡位置前後交疊，漸小的泡泡向左上方飄去，皆暗示了畫面的空間深度，並展現泡泡的透明質感。\r\n此件凹版版畫以金屬銅版為製版材料，採用單色印刷，朱槿花、蝴蝶、泡泡的灰階漸層，還有背景大片的深邃黑夜，皆使用細點腐蝕製版技法，形成豐富的明暗層次，以及粒子較粗的畫面質感；漆黑的背景更襯托出灰階色調的朱槿花、蝴蝶、和透明泡泡，特殊的光影效果營造出神祕幽玄的氛圍。陳瑩以此作獲得省展第37屆版畫部大會獎。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700285","MainTitle":"中華民國第一屆國際雷射景觀大展海報","Creator":"謝義鎗","CreatedYear":"1981","Size":"73.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是中華民國第一屆國際雷射景觀大展的海報設計。海報的主視覺是由雷射產生的光影特效所構成，對民國七零年代初而言，這類高科技媒材所產生的影像效果，確實帶來不小的視覺震撼。整張海報的左上角，有一個水滴狀的標誌，這是由楊英風先生專為中華民國第一屆國際雷射景觀大展該活動所設計的。活動的舉辦地點，就在台北市圓山大飯店及圓山天文台，活動包含有雷射景觀、全像攝影、偏極光藝品、演講、雷射音樂表演、雷射相關儀具展等，期望藉著雷射藝術相關活動的舉辦，引起大眾對雷射未來發展的注意。而海報的左邊編排著整個展演活動相關的中英文訊息，幾乎延續到最下方。而海報的右上方僅編排反白的「中華民國第一屆國際雷射景觀大展」兩行標題字，確實簡約大方、明瞭易懂。本件是第三十六屆全省美展美工設計部評審委員所提出的作品。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700286","MainTitle":"幼兒雜誌及商標設計","Creator":"趙國宗","CreatedYear":"1982","Size":"74.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是創刊於一九八一年四月四日的一本幼兒雜誌。發行人張杏如，信誼基金會出版。該雜誌出版初期曾獲得民國71年度及72年度兩次中小學生優良課外讀物的推介。作者為該雜誌的名稱設計了中文標誌，而且也設計了多期的封面。這是其中精選出的四期封面，分別是第二卷第1期(中華民國71年4月)、第二卷第5期(中華民國71年8月)、第二卷第6期(中華民國71年9月)及第二卷第7期(中華民國71年10月)。四張封面設計均是由水彩所繪製的插畫(鴛鴦、蝴蝶、螳螂及蝸牛)所構成。趙國宗先生素有「童趣畫家」之稱，這四張幼兒雜誌期刊的封面設計也不例外，洋溢著童趣、活潑、開朗與歡樂的氛圍，跟期盼幼兒快樂學習成長的前題不謀而合。作者2016年受到信誼基金會頒發「永結童心特別貢獻獎」。而本件就是第三十七屆全省美展美工設計部評審委員所提出的作品。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700287","MainTitle":"國際兒童與少年合唱觀摩演唱會海報","Creator":"謝義鎗","CreatedYear":"1981","Size":"72.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品是國際兒童與少年合唱觀摩演唱會的海報。1981年由中華民國兒童與少年合唱推廣協會策劃、中華民國音樂學會主辦及台北東區扶輪社協辦的一項演唱活動。這件海報作品的最大特色，就在於利用大面積紅色所繪製的筆刷效果，再將實際合唱團正在演唱的兩張照片編排在正中央，讓觀者的所有視覺焦點都集中於此。由此簡單明瞭地傳達出活動舉辦的目的。民國八零年代的台灣視覺設計，確實流行過殘留筆刷痕跡的一種印刷效果，這件作品就是典型的例子。海報的大標題安排在最上端，而其它的文案，均是水平編排在大標題與主視覺圖形的兩邊，中間則是以我們中華民國、芬蘭與日本三面小面積的國旗作為分隔。整體而言，視覺效果可以說是四平八穩極為端莊，但也不失活潑之感，主要的理由就是筆刷的痕跡，刻意在左下方留下一個小切口。這是一件第三十七屆全省美展美工設計部評審委員所提出的作品。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700288","MainTitle":"紮根","Creator":"林新春","CreatedYear":"","Size":"52 x 14.5 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《紮根》一作以拉坏成形，器型修長簡練，瓶身微有曲線，全無贅飾，只留輕淺拉坏平行環紋，僅施以接近啞光的深色薄釉，整體低調而沉穩，可見作者的內斂及拿捏功力。瓶身底部邊緣有兩個不明顯的窯燒微疵，作者並不試圖掩飾去除，小瑕不掩大瑜，也與作品整體之耿直風格若合符節，饒有逸趣。以《紮根》為作品命名，當是直指單純器型及呈色之外的個人中心理念。堅持質樸歸真，以平實手法為創作之根基，誠為信心之作。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700289","MainTitle":"防止水污染海報","Creator":"葉長勝","CreatedYear":"","Size":"77.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"葉長勝（1960－），生平待考。\r\n本作主體非常明確，以誇張戲劇化表現的鯉魚為主角，葉長勝用膨脹的肚子、可見到魚骨的後半身帶出鯉魚的病態，並以防毒面具、沒入黑暗的過濾器及幽暗的黑色影射受汙染的水體，讓觀者透過拼湊的圖像意識到水汙染的嚴重性，進而同情水中生物在惡劣環境下的無助與痛苦；底下的藍色文字，葉長勝用觀者既定的色彩印象帶出提問，不僅與背景形成對比，也讓人能夠將上述元素串連，達到敘事的目的。\r\n綜觀表現手法，葉長勝在作品使用了對比與漸變，前者可從高飽和的主體與黑色背景的鮮明層次觀察到；後者則用以表現不同元素的質感，如：魚鱗、面罩、魚肚……等，或是作者刻意營造之效果，像是融入背景的過濾器末端，用柔性的暗喻帶出水中生物深深的絕望感。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700290","MainTitle":"您忍心嗎?","Creator":"王威遠","CreatedYear":"","Size":"73.0 x 104.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王威遠（1963－），生平待考。\r\n全作構圖成正三角分布，畫面元素分別為拆除房子的怪手特寫、標語、即將面臨拆除的古蹟意象，整體佈局相當穩定，卻也因為下方古蹟只占畫面的三分之一，帶給觀者強烈的視覺壓迫，讓觀者細細品味文明產物消失的無奈，進而以居中文字加強對觀者拷問的力道。王威遠除了在佈局處理上製造緊張氛圍外，也以元素刻劃形成明顯的對比，或帶出人類在時代推演下的內心掙扎，上方的元素以俐落的幾何塊面組成，或象徵科技文明發展下的理性抉擇，下方則採用水彩暈染的技法，古蹟細膩的筆觸點綴或意味人類與文化的緊密連結，勾出人性深層的感性，兩者的對照或讓觀者有所省思，究竟該選擇跟隨以破壞帶來革新的時代腳步？抑或是保存人類文明的重要遺址？是一件詮釋古蹟保存主題的作品。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700291","MainTitle":"全國自由車大賽","Creator":"簡志達","CreatedYear":"1981","Size":"92.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是民國七十年所舉辦「全國自由車大賽」的一張活動海報。這張海報的最大特色，就在於照片的拍攝取景角度。三個正騎著自行車的選手及其陰影，再配合兩條白色跑道的圓弧線，而大標題也巧妙編排在選手們低頭衝刺與車輪的正前方的位置，形成具有動感極為完美的構圖。海報的主視覺雖然僅選用一張照片，但這張照片本身，因為三位選手的運動服較明亮，自行車的車輪受光面強、以及還有陰影的存在，就能夠清楚感知是自由車競賽的情景。加上上述大標題巧妙的編排，使這件作品讓人眼睛為之一亮，無不佩服作者的匠心獨運。畫面的左邊是看台因為背光的關係，所以顯得較暗，正好可以襯托三位選手正騎著自行車衝刺的樣子，而畫面的右邊已經是跑道或操場，由於多少是受光面的緣故，所以較清晰可見物體的顏色，恰好也能夠看到三位選手正騎著自行車衝刺的陰影部份。本件作品曾獲得1982年第三十六屆全省美展美工設計的大會獎殊榮。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700292","MainTitle":"現代劇海報","Creator":"楊勝雄","CreatedYear":"1982","Size":"77.0 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一張現代劇---「醫生和他的病人」的海報設計作品。設計的焦點，是以國劇臉譜為題材，來表現醫生及三個病人的性格與特徵。俗話說：人心不同，各如其面。從顏面表情就能夠看出一個人的心思與態度，作品充滿著一股滑稽幽默的氛圍，讓人不禁想去窺視整齣現代劇的結局。民國八零年代，台灣設計界曾經流行過一段以噴畫技巧來表現的風潮，這件作品就是其中一個典型的例子。考察其來源，不可否認地，這是受日本設計的影響頗大。只是當時日本設計是以機器人、花果題材的噴畫為大宗，而作者卻將噴畫技巧轉化成國劇臉譜的表現，不失為借花獻佛的一個舉措。儘管所利用的表現技術，是屬於全球性共通的媒材，但為了保有在地設計的風格，創作者還是會考慮盡量以當地的題材作為表現的主體。本件作品曾獲得1983年第三十七屆全省美展美工設計的教育廳獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700293","MainTitle":"陶器作品","Creator":"蘇茂生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 23 x 23 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇茂生1931(民國20)年生，臺灣高雄人。國立師範大學藝術系、日本國立東京教育大學研究所畢業。為美術教育協會監事。曾任教於文化大學、成功大學、臺北工專、明志工專、並受聘為全國、全省美展評審委員。1960~1980任教國立師範大學美術系，擅長水彩、油畫，創作主題以風景、靜物、花烏為主。\r\n本作品為拉坯成形之大肚瓶造形，器形端莊大方，瓶頸短而瓶口略敞，襯托出瓶身的鼓脹與飽滿：瓶身通體以描繪茶花枝葉為主題，盛開的白色茶花錯落於瓶身上，並以綠、藍、茶等色葉片為襯，並有紫紅色花苞點綴其間，在淡黃色背景上顯得活潑熱鬧、生氣盎然。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700294","MainTitle":"釉裡紅與釉裡青","Creator":"林葆家","CreatedYear":"","Size":"27.9 x 18.6 x 18.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林葆家(1915-1991)， 1915(民國4)年生，卒於1991，享年76歲。林葆家早年赴日留學，研習陶瓷專業技術，返國後投身台灣陶瓷產業及陶藝教學，於台北市設立[陶林陶藝教室]，並且陸續在文化學院(現文化大學)、實踐家專(現實踐大學)、國立藝專(現國立台灣藝術大學) 任教，對臺灣陶瓷產業與陶藝教育具有深遠的影響與貢獻。林葆家專精於釉藥的研究，創造出許多珍奇精彩的釉色，並運用在他的創作表現上。他的作品在造形上是以傳統工整端莊為主軸，並加入個人的造形風格，在以拉坯成形為主的作品中，他常以優美的大弧面創造出器體的豐腴與圓潤，而使作品具有充沛的生命力。\r\n本作品為白瓷拉坯而成的玉壺春瓶，造形端莊典雅，瓶身以青花線描雙龍搶珠，再以釉裡紅填色，筆調活潑而帶有文人畫的韻味。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700295","MainTitle":"親情","Creator":"蔡榮祐","CreatedYear":"1981","Size":"49.0 x 43.5 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「親情」由陶土拉坏加上捏塑成形，三件一組，一家四口，是作者「親情」系列的第一件作品，榮獲第三十六屆全省美展美工類第二名，這之後便因連續得獎的殊榮而獲得永久免審查的榮譽資格。這件作品的催生背後有一個有趣的小故事：作者為了要參加比賽，苦思不得題材，最後竟因政府當時倡導的節育政策「兩個孩子恰恰好」得到靈感開始創作，經過半年的努力，在成形及釉色控制上終於克服困難完成作品。作者自述作品得到肯定的當下性分之情難以言表，可見此作品對作者的意義非凡。而同一系列的首件作品雖然未必是作者最滿意的，卻會是最具原創性的，賞析此作品應有助於理解同系列的其他作品。\r\n從形式上看，巧妙的以有頸的立瓶做為人物的基本形象，並以簡易的手法捏塑人物頭形，直白有力的帶出家人的關係，父母的形象相對高大，是家庭理所當然的守護者，父親比母親更高，是一家之主的姿態，孩子或是在母親懷中，或是依附在父母跟前，都是既溫暖又安全的。三件釉色各自不同又屬同一色調，一家人的意涵不言而喻。在科技一日千里，親情卻日漸涼薄的現代而言，這件作品強調的天倫之情，可以提醒吾人無論世風炎涼與否，親情依舊是人間最溫暖的美感，所有的進步與文明都是人們親情的彰顯和延伸。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700296","MainTitle":"曉霞小口瓶","Creator":"游榮林","CreatedYear":"1982","Size":"25.4 x 18.8 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《曉霞小口瓶》一作從傳統容器造型出發，以拉坏成形，瓶體工整圓滿，單純中有秀緻之美 ;  上方釉彩的邊緣呈焰火飄動狀，與穩重的黑色底釉相互襯托，安靜中蘊含微妙靈動，為作品添加活潑韻味。此作整體柔和有緻，裏勁十足，散發溫暖的飽滿之感，尺寸雖小，誠為曖曖內含光之風格力作。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700297","MainTitle":"露冷蓮房墜粉紅","Creator":"傅崇文","CreatedYear":"","Size":"49.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　傅崇文（1921-2013），生於中國湖北省。16歲開始接觸攝影。1948年加入中國攝影學會，並榮獲上海舉辦的全國攝影比賽第一名。曾擔任國家文藝獎、中山文藝獎、全國美展、全省美展評審。攝影作品曾獲第三屆全國攝影展金牌獎、中國文藝協會第一屆藝術攝影獎。1953年作品由教育部送至菲律賓國際博覽會展出，並多次參加包含美國、日本、韓國、泰國、越南等多國的亞洲攝影聯展。1992年出版《傅崇文桂林山水攝影展》攝影集。2005年獲第一屆中華藝術攝影家終身成就獎。2008年於國父紀念館舉辦「傅崇文六十年回顧展」。\r\n　　本作品題名「露冷蓮房墜粉紅」一詞出自於唐代詩人杜甫《秋興八首·其七》的「波漂菰米沈云黑，露冷蓮房墜粉紅」，原意為詩人於深秋之際，藉由水生植物蓮花，與正處於戰亂的唐朝聯想，並以此抒發自身思念故都長安之情。本作品畫面中的主體為一株凋零的蓮花，作者記錄下已掉落與僅存的最後一片蓮花瓣，同時展現出堅韌與柔性。後方深色的背景更凸顯前方的蓮花，增添純真之情，使整體畫面流露出獨特的詩情畫意之美。傅崇文曾於《傅崇文桂林山水攝影展》一書中自序提到 :「筆者愛好攝影，對自然風光尤有偏好。」（傅崇文，1992，p. 6），其所拍攝之影像作品於畫面中表現出變化萬千的山水景物，令觀者回味無窮。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700298","MainTitle":"晨潭漁影","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004），出生於嘉義縣溪口鄉。台北工業專科學校應用化學科畢 業。曾任全省美展、中國攝影學會國際影展評審委員、台灣攝影學會常務監事及嘉 義市攝影學會學術研究會主任委員等。獲第25屆全省美展省政府獎、中國攝影學會 國際攝影展金牌獎、汶萊攝影學會國際攝影展會場最佳作品獎等獎項。其攝影風格 抽象、內斂、隱喻，拍攝出對自然人文的感動。 \r\n 　　此作品拍攝地點為嘉義市蘭潭(舊名紅毛埤)，日治時期，日本人築壩將蘭潭作 為自來水廠的儲水池，直到現在依然是嘉義自來水廠的蓄水庫，提供飲水灌溉， 為嘉義地區重要的民生水源之一。周邊風景明媚，林木茂密。拍攝時間於清晨日出 時，使用長鏡頭拍攝，畫面有一艘小船，漁夫彷彿要開始捕魚，清澈的水面映照出 漁船與人的樣子好似水墨暈染，深色的背景襯托出水岸邊的綠意，山光水色，如詩 如畫。此作品曾於「郭文楙七十回顧展中展出」。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700299","MainTitle":"峰","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1981","Size":"34.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"乍看之下, 那二個焯爍光球,很像外星人頭部眼睛的特寫, 整個畫面又充滿暗黑的鋪陳,令人容易墜入神祕的想像空間；一旦,你深入探究, 煩隨著光球的邊緣,終就會會心一笑,這也是許淵富常用的拍攝手法之一；利用高感度底片、高溫底片顯影、高反差黑白相紙等沖放技術, 所能達到極大的效果。\r\n這張標題「峰」、1982年所完成的作品, 就如作者所提名,是拍攝模特兒的乳房, 但許淵富並不是以拍攝美麗女性胴體為主要述求, 他利用頂上光源, 使照射在乳房上的光量與其他身軀的受光區,產生極大的對比差,而唯一可以被判讀理解是, 二峰下左右的背景, 在高溫顯影下所形成粗獷的銀粒子, 恰似又與女性柔美的雙峰, 形成意識上的對比。許淵富充滿隱喻的拍攝影手法, 使照片被解讀的空間立面化, 也增加了攝影的趣味性。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700300","MainTitle":"煙波搖艇閣","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1982","Size":"16.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    郎靜山(1892-1995)出生於中國江蘇淮陰，13歲那年受中學的圖畫老師李靖瀾啟蒙，接觸到了攝影，1928年在上海創立「華社」且舉辦攝影展覽，同年擔任上海時報攝影記者，成為中國新聞界攝影記者之一，多次在國際沙龍比賽中獲獎。\r\n    1939年運用「集錦照相」暗房技法，以謝赫六法(中國北宋時期，由謝赫提出的一種評斷優良水墨畫的準則)與自身深厚的國學基底融合到攝影裡，照片中不合意的地方進行剪裁拼貼，有如中國山水畫佈置前、中、後景，經過集錦技法將多張照片做拼貼合成，錯綜複雜間能夠找到觀看樂趣。《煙波搖艇閣》是運用集錦技法來製成的照片之一，長篇尺幅中，人與船只佔據畫面一小角，雲海佔據了絕大部分。兩人撐船、一人乘船，波光反射，讓人分不清遠方是雲海，還是江上裊裊霧氣，三人猶如乘在詩詞之上，韻味十足。\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700301","MainTitle":"普天同慶","Creator":"顏倉吉","CreatedYear":"1982","Size":"47.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　顏倉吉（1932-2009）， 台北人。省立臺北師範學校藝術科畢業。曾任中華藝術攝影家學會理事長等攝影界重要職位。曾受聘擔任臺北市、高雄市等各縣市文化中心美展攝影類評審委員。著有《兒童攝影》、《百合之美》、《艋舺龍山寺攝影集》、《抓住最生動的一課》等書籍。生平獲得攝影界獎章無數，1967、1968連續兩年獲得台北攝影沙龍年度「優秀作家獎」第一名，1972年獲得西德世運AGFA國際攝影比賽金牌獎，1987年獲得第三十屆荷蘭世界新聞攝影獎(運動系列)第三名等多項大獎。\r\n　　顏倉吉將於中正紀念堂、台灣總統府、圓山大飯店三大台北的知名地標所拍攝的四張國慶煙火夜景組合成一張深具感染力與節慶氣氛的作品。閃爍的花火綻放在漆黑的夜空，地上燈火通明的街景加以點綴，使觀者在視覺的震撼下，聽覺上彷彿也響起煙花爆破的聲音，舉國同歡。照片中前後景與黑夜融合，拉出地與天的距離。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700302","MainTitle":"頂天立地","Creator":"耿殿棟","CreatedYear":"1983","Size":"50.7 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　耿殿棟（1922-1995），出生於山東桓台，畢業於山東省立醫學專科學校、日本國立山口大學，中國攝影學會會員。曾任中山醫學專科學校教授、國立臺灣大學附設醫院外科醫師，在醫學與攝影方面皆有成就。榮獲教育部榮譽攝影獎，歷任全國、全省美展攝影類評審委員。1968年在臺北國軍藝文中心舉辦的首次個展。\r\n　　本作品收錄於《台灣省第三十七屆全省美術展覽會彙刊》之中，作者受聘擔任該屆省展攝影部評審委員。《頂天立地》內容拍攝建築的柱子，強烈的陽光直射，使柱子上方的花紋輪廓更加立體。攝影家運用直式構圖拍攝柱子的雕刻紋路，正如同作品名稱，畫面中的兩根柱子撐起了地面與屋頂。直挺的柱子旁有綠色植物為畫面點綴綠意，也形成人造建築與自然之間的對比。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700303","MainTitle":"殘莖翠葉","Creator":"傅崇文","CreatedYear":"1982","Size":"38.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　傅崇文（1921-2013），湖北人。曾入學陸軍軍官學校、陸軍大學參謀班特 3期、陸運指揮參謀大學正規班第 9期。為中國攝影學會常務理事、中國文藝協會攝影委員會副主委。1948年於上海獲全國攝影比賽第1名，1961年獲第3屆全國影展金牌獎，1963年獲中國文藝獎章等。作品曾參加全國、全省、臺北市美展及美、法、日、韓、香港等國際性影展。於1992年出版傅崇文攝影集《桂林山水》。\r\n　　本作品畫面中拍攝出一片漂在水面上的荷葉，荷葉上有幾滴水珠，水面上有幾處的漣漪，彎曲的莖倒映在水面上，讓構圖更添加了幾分虛幻感，整體色調和灰階的搭配，好似運用水墨渲染出來的繪畫，傳達出不同於日常風景的韻味。悠然恬靜的畫面，讓觀者擺脫世俗的俗念，一同走進寧靜悠閒的世界。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700304","MainTitle":"柵","Creator":"莊靈","CreatedYear":"1980","Size":"25.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　莊靈（1938-），出生於中國貴陽。父親莊嚴任職於北京故宮博物院，莊靈的童年都在中國度過。後因對日八年抗戰和國共內戰，莊靈和兄弟們隨父母轉避難，並於1948年抵達台灣楊梅。1950年因遷臺文物安放於臺中霧峰北溝村，莊靈全家也才終於安頓下來。居住在北溝村的期間於1953年拍攝首張作品「苗栗獅頭山」開啟莊靈的攝影路程，拍攝了許多當地的人文風景，也見證了整體大時代下的環境。1955年，因父親莊嚴赴日參訪，在莊靈建議下購入Minolta-A型35毫米小相機，才從此擁有屬於自己的相機，拍攝出深具人情溫度的作品，也奠定日後忠於自然與本真的攝影風格。\r\n　　作品靈活運用景深使整體畫面聚焦於前景的復古窗花，模糊室外景色，拉出遠近的空間感，遠處卻是十分強烈的酒紅色，令人不禁專注於畫面當中，使作品做出「裡」與「外」、「虛」與「實」作出強烈對比；巧妙運用窗花的幾何線條的剛硬與有機線條的柔和，由線至面地切割出空間感，也加強了畫面的碰撞，使畫面更具戲劇化。作品整體皆體現出莊靈「自然」與「真實」的攝影主張。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700305","MainTitle":"重山疊翠水一灣","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1981","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002），出生於中國湖北省武昌縣，畢業於上海大同大學土木系、國立杭州藝術專科學校建築系。與攝影同好組織了中國攝影學會、昆明攝影學會，1950年在臺北中山堂舉辦黑白攝影展。創新「複攝」「合印」技巧，開創攝影風氣，與郎靜山的「集錦攝影」，在《美哉中華畫報月刊》被稱讚為中國攝影藝術的兩大貢獻。 \r\n　　《重山疊翠水一灣》此作品的畫面富有層次，構圖切成了前中後景，前景有橘黃色的花叢，中景的山坡高處，可看到彷彿被山水圍繞的一座房屋，成為畫面的點綴。後景被山巒層層堆疊、綿延不斷，高聳的山如同屏障，在畫面中隱約可見到彎曲的水流，眼前的景色，點題出作品名稱「重山疊翠水一灣」。本作品曾收錄至《台灣省第三十七屆全省美術展覽會彙刊》之中，徐德先擔任當屆攝影部評審委員。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700306","MainTitle":"春花碧水一帆閒","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1984","Size":"25.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002），中國湖北武昌人。畢業於上海大同大學土木系、國立杭州藝術專科學校建築系，擔任全省美展、中興文藝獎評審委員及省立美術館展品審查委員等，1925年在上海組織中國攝影學會，在各地舉辦影展。首創彩色相片攝影展，1958年徐德先提供《國慶火花》、《阿里山櫻花》、《日月潭勝景》等彩色作品印製臺灣風景名勝的彩色月曆。\r\n　　在《春花碧水一帆閒》此作品中，從左下方生長的桃樹，枝幹筆挺，枝枒略為彎曲的朝空中伸張、粉白的桃花交錯在其之間。湖畔周圍綠樹生長，一艘帆船行駛在水面之上 。春天盛開的花與綠意盎然的景色，畫面整體呈現出悠閒、怡然自得的氛圍，作品除了照片本身之外，連同下方的題字一併裱褙於作品中。下方的題字內容為：「德先道長攝影傑作 春花碧水一帆閑  歲在甲子正月上澣 嶺南陳其銓敬題」。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700307","MainTitle":"松亭春曉","Creator":"水祥雲","CreatedYear":"","Size":"50.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　水祥雲（1906-1988），別號力平，取淮南子「水静則平，平則清」之義， 晚年別號「大湖山人」。浙江鄞縣人。天生勤奮好學的他，在19歲考入上海郵政管理局，利用業餘曾習作西洋木炭畫，潛心研究攝影，在日抗戰期間仍不遺餘力推動攝影藝術。1930年擔任中堅創立上海黑白影社， 1948年與郎靜山等人於上海復會「中國攝影學會」，一同出版《中國攝影》首刊。曾任教育部美育委員會委員，中國美術協會常務監事兼攝影委員會主任委員，中華學術院攝影研究所副所長，全省美展第28屆及數屆審查委員，是推動台灣攝影重要的一員。 \r\n    本作品在第39屆全省美展亮相，藉由背光使近景的樹與亭只留下剪影一般的姿態，能透過輪廓欣賞松樹特殊的樹葉形狀，微弱的光灑在佇立亭的邊緣呈現寧靜的氛圍，右下方激起的浪花讓作品有了明確的焦點，海由近而遠呈現美麗的漸層色調，松樹落下的枝葉貫穿了海平線牽的視覺。作者所提之名稱亦喻，在此松下的亭處，春天將破曉而來。\r\n\r\n出處：林宜霈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700308","MainTitle":"雨後","Creator":"林一波","CreatedYear":"1981","Size":"39.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林一波（1950－ ），臺北人，臺北市攝影學會會員，現任星光出版社經理。在第36屆與第39屆全省美展中獲得攝影部省政府獎、教育廳獎，也曾榮獲臺北市攝影沙龍年度金牌獎。出版《30年磨一劍 :  盲拍.車站人文速寫 : 從新北投日式車站出擊的攝影必殺技》一書，自1980年開始拍攝街頭風景以及人物，直到今日依然持續創作。\r\n　　在第36屆全省美術展覽會攝影部彩色照片組中，《雨後》榮獲省政府獎，該屆評審郭文楙給予其作品評語為「雨後的古厝庭院，色調甚佳，古色氣氛盎然，前面安排白貓衝出來（太模糊），是好？是壞？見仁見智，可多是靜中有動，也可以說破壞了寧靜的境界。」在古樸的建築之中，有些積水並長了雜草的庭院、濕漉的白貓，以及建築物本身都散發出了無人的寧靜感，令人感受到作品名《雨後》的氛圍。平視觀望房屋景色的視角，如同從相機取景器觀看，賦予了畫面整體空間具有深度感。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700309","MainTitle":"步入幸福之門","Creator":"黃天成","CreatedYear":"1981","Size":"48.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃天成（1951- ），生於南投，國立中興大學農藝系畢業。27歲加入嘉義市攝影學會並開始學習攝影。曾任嘉義縣、市文化中心攝影班講師。攝影作品曾獲第11屆全國美展攝影類第三名、第3屆桃城美展攝影類第一名、第7屆桃城美展攝影類第二名、第6屆大墩美展攝影類第二名。2000年開始學習電腦的後製軟體，於2006年舉辦第二次攝影個展「天成墨韻」，並出版《墨韻天成》攝影集，書中作品以寫實為基礎，於其中融入寫意的襯底，並藉由電腦軟體處理濾鏡效果與合成，創作出一幀幀極具豐富色彩的影像作品。\r\n　　本作品拍攝場景為高爾夫球場，以俯視的角度取景，畫面中一對互相依偎於傘下的情侶正步行於草坪上，與周圍廣大且色調一致的空間相互對比，更為清楚的表現出拍攝主體，並為影像增添一份柔美之情。作者運用重複曝光的技巧，記錄下了畫面中一對戀人清楚的身影，運用脫焦的手法記錄下模糊的景色，再將兩者重疊，拍攝下正步行於草坪上的情侶，為整體畫面營造出幽美的氛圍。本作品獲第36屆全省美展攝影部大會獎，評審郭文楙點評此作品構想不錯，草原與情侶依偎的背影配置的相當恰當，幸福意境充分，左右兩側金黃色襯托出人生美滿的黃金年代。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700310","MainTitle":"眸","Creator":"李義雄","CreatedYear":"1980","Size":"54.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李義雄（1942- ），臺灣人。擔任高雄攝影學會監事。1980年起，作品於全省美展攝影部獲得佳績，第34屆彩色組省政府獎，第36屆黑白組教育廳獎，第37屆彩色組與黑白組優選，第38屆黑白組省政府獎與彩色組優選，第39屆彩色組省政府獎與黑白組優選，第41屆、第42屆、第43屆邀請作家等。拍攝題材有人像、城市、自然景觀，日景、夜景等豐富的攝影領域，影像作品展現不同景色裡耐人尋味的瞬間。\r\n　　《眸》作品於1982年獲全省美展第36屆攝影部黑白組教育廳獎。畫面為一名小女孩的半身人像特寫。攝影家以俯視的角度取景，畫面上方保留空間，凸顯人物身形嬌小的視覺效果。畫面裡空間的深度消失，突顯主角的臉部。女孩眼神往上眺望，嘴唇輕閉，展露安靜凝視的模樣，色調偏深的皮膚，襯托明亮的雙眸。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700311","MainTitle":"悠閒","Creator":"李振雄","CreatedYear":"1980","Size":"31.5 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李振雄（1941- ），臺南人。畢業於省立臺南高工（現·國立臺南高級工業職業學校）化工科。曾任職臺北市攝影學會常務理事兼總幹事（1989-1990），中國攝影學會、臺灣省攝影學會（現·臺灣攝影學會）、臺南市攝影學會、美國紐約攝影學會會員。1979 年獲青溪文藝金環獎。多次獲全省美展攝影部入選， 第 35 屆獲教育廳獎，第 36 屆獲省政府獎，第 38 屆、39 屆獲優選。1981 年獲第 9 屆臺北市美展攝影類第 1 名，1983 年獲第 10 屆全國美展第 1 名。於 1980-1990 年間共參加 6 次點點攝影聯展。1992 年 6 月發行《李振雄攝影作品集》。\r\n　　本作品獲 1982 年全省美展第 36 屆攝影部省政府獎，於 1988 年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏，並刊載於《李振雄攝影作品集》。白鷺鷥悠然自得的佇立於水面，水中的倒影猶如直線與漸層一般，使得整體形成抽象，不可思議的空間，讓人一時分不清天地在何處。攝影家大膽的構圖， 省略許多周遭的景物，黑中一點白，使白鷺鷥成為畫面當中的視覺焦點。簡潔的畫面透出悠閒的氛圍，使觀者感受到其中詩情畫意、幽静的時光。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700312","MainTitle":"戰後","Creator":"王古山","CreatedYear":"1981","Size":"43.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　王古山（1953- ），臺灣臺南人，畢業於省立北門農工（現國立北門高級農工職業學校）。曾任長青攝影俱樂部會長、臺灣攝影學會第19、20屆理事長、中華藝術攝影家學會第11、12屆理事長。現任中華藝術攝影家學會榮譽理事長。攝影作品獲1979年桃園影展金牌獎、第37屆全省美展大會獎、高雄市第2屆美展黑白組第1名、2019年英格蘭國際影展金牌獎。1997年於高雄市文化中心舉辦「臺灣高山風情個展首展」，並出版《臺灣高山風情 美麗的福爾摩沙》攝影集。2014年獲第9屆中華藝術攝影家終身成就獎。\r\n　　此件作品所拍攝的內容為，一名橄欖球員於中場休息時，利用茶壺蓋接取開水大口暢飲的瞬間。作者記錄下了球員的神情與其酣暢淋漓的姿態，呈現較為粗獷且豪放的視覺張力。王古山本人曾表示：「這張作品在拍攝當下遇到的困難點為，若在雨天拍攝橄欖球運動時，必須身著雨衣雨鞋跟著球員跑動，過程中較為辛苦，但也因此才能記錄下憾人心魄的影像。」本作品拍攝方式以側拍手法擷取球員喝水的當下，茶壺中的水流向球員以手捧接的鍋蓋，充分的讓觀者感受到身歷其境，球員口渴的情景。由於1956年國防部長高魁元將橄欖球指定為陸軍軍種球，作品中拍攝的隊伍組成成員皆為中華民國國軍，作者便將球賽比喻為戰爭，球賽後的休息時間如同經歷一場大戰，因此將作品名稱命名為「戰後」，黑白並具高反差粗粒子的視覺表現手法，富有人文寫實特色。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700313","MainTitle":"秋水","Creator":"花明利","CreatedYear":"1980","Size":"49.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　花明利（1955- )，高雄人。1975年畢業於永達工業專科學校（現．永達技術學院，該校於2020年解散）電子工程。曾擔任高青攝影學會、高雄市攝影學會、臺灣省攝影學會、臺北市攝影學會會員。歷任高青攝影學會、高雄市攝影學會評審委員。1982年獲第10屆臺北市美展攝影類第1 名、第37屆全省美展攝影部省政府獎。 \r\n　　花明利的攝影作品大多含有思念、哀傷的風格，擅長表現景致中透露的情懷。本作品在第37屆全省美展最終階段，經由評審數次投票後獲得省政府獎，評審對於此作品之評論為有著動態之景卻有靜態之美，如同 時光一去不返的佳喻。圖中落葉紛紛隨波逐流，清楚的拍攝出水的紋理與層次，從畫面上方石頭縫隙湧出的細流，彷彿逝去的時光。水紋由密至疏奔流至畫面之外又逐而回歸無色，落葉之黃更是展現了秋天惆悵的氛圍。\r\n\r\n出處：林宜霈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700314","MainTitle":"懸","Creator":"黃丁盛","CreatedYear":"1981","Size":"49.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃丁盛（1959-），台南人。資深民俗、旅遊攝影家。生平出版多本台灣民俗、旅遊報導及攝影教學的書籍，2003年出版的《背著相機去旅行》、2004年的《台灣的地方新節慶》，以及2007年的《黃丁盛的歐洲攝影課》、《世界的容顏》等。黃丁盛曾說: 「美，只是基本要求；攝影還要有時代的意義、記錄的價值、故事的背景。」並以身作則，持續在文化推廣上做出貢獻，藉由照片訴說一個又一個故事，展現世界每一個角落，使讀者宛如身臨其境，拓寬視野的同時也兼具教育意義。\r\n　　本作品為黃丁盛在大三時期參與第37屆省展攝影部獲得大會獎。運用深色的背景模糊物體的影子，襯托出淺色物體對角線列的構圖結構，巧妙運用極其簡易直接的造型:雞蛋，更凸顯出物體本身的受光面和造型，與明暗交界線的強烈對比關係，打亂了視覺的直覺性，讓觀者無法分辨出身為桌面的「地」在何處，物件彷彿違反萬有引力般飄浮在空中。深色背景加上草籐編織的小籃子為整個畫面增添細節。看似隨性的佈景擺設，卻藏有如此細膩的表現手法，體現出拍攝者的功力深厚。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700315","MainTitle":"佛光","Creator":"簡榮泰","CreatedYear":"1981","Size":"37.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　簡榮泰（1948-），台北新莊人。曾任全國美展、全省美展、高市美展、南瀛美展、大墩美展等攝影類評審委員、國立臺灣美術館典藏委員、國立臺灣美術館藏品數位化保存專案審查委員。作品典藏於國立臺灣藝術教育館、國立臺灣美術館、行政院文化建設委員會。為臺灣全省美展攝影類別的永久免審查作家。著有多本作品集:1992年的《舊鄉．新情》攝影集、1993年的《藍色伊甸．馬爾地夫》攝影集、2002年的《台灣真情－世紀交響》DVD作品集、《黃昏的故鄉－金門印象》攝影集等。簡榮泰的攝影藝術從自身的周邊出發，從為了完成機械素描而接觸相機，到攝影技術純熟後開始記錄人情風土，而這些樸質的平凡事物皆成為鏡頭下不平凡的藝術作品。\r\n　　莊嚴的佛堂，一縷光芒從右上方斜射而入，劃破黑暗。光沿著萬佛牆,最後停留在小和尚身上。作品中的小和尚背對著，好似在做些麼,使觀者猜測與疑惑，更增添了宗教神秘的色彩。照片運用對角線的構圖，以光線劃分出兩塊三角形的空間；強烈的對比弱化了牆面上繁複的圖樣,整體視覺更為乾淨卻又不失細節，凸顯出那束光，使畫面更有故事性的同時暈染整個空間的氛圍。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700316","MainTitle":"晨之頌","Creator":"趙傳安","CreatedYear":"1982","Size":"38.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"　　趙傳安（1948-），出生於臺南市。 1972年於崑山工專電機工程(現崑山科技大學)畢業。為臺南市攝影學會會員。曾任教於崑山中學及臺南家專(現台南應用科技大學)。1977年開始任職中華日報攝影記者至今。目前舉辦四次個展:於1990年舉辦首次個展「無影」，1992年 舉辦「振翅」 個展，1996年舉辦「發現溫哥華之美」個展，1998年舉辦「無隱弄花痕」個展。\r\n　　朝陽逐漸升起，陽光宛如一清新幽靜的少女，羞澀地從東山薄霧間探出頭，輕輕喚起宿睡的大海，雲彩也因而染上色彩，美麗而夢幻是對新一天到來地期待。水面上微微泛起漣漪，水天一色，波光粼粼。看似靜態地風景也因水面上兩隻鳥的悠游自在增添動態感。作品以黃金分割具有強烈的審美價值，巧妙地將景物或拍攝主題放在這三等分上，呈現出不同的空間感。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700317","MainTitle":"獨孤夕陽下","Creator":"李義雄","CreatedYear":"1983","Size":"39.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李義雄（1942- ），臺灣人。參與高雄攝影學會擔任監事。1980年起於全省美展攝影部投稿之彩色與黑白的攝影作品獲得省政府獎、教育廳獎、優選等獎項。時常參與每年臺灣各地煙火慶典，擅長拍攝風景主題的作品。\r\n　　《獨孤夕陽下》作品於1985年獲全省美展第39屆攝影部省政府獎，影像呈現作者採用水平視角拍攝日落時的晚景。此刻陽光將金橙的色彩映照在雲朵，影像下方的景觀也染上粉紅的顏色。簡潔的背景，使得畫面中心佇立在高峰上的鳥，其剪影輪廓清晰，牠單獨的身影在廣闊的空間中顯得渺小。水祥雲曾於《臺灣省第三十九屆全省美術展覽會彙刊》一書中，以評審身分提及本作：「主題突出，構畫簡潔，色彩優美，描寫日落晚景，氣氛甚佳，大有『夕陽無限好』之感。」。（臺灣省政府教育廳 臺灣省第三十九屆全省美展籌備會，1985，p. 298）\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700318","MainTitle":"幽閒","Creator":"林一波","CreatedYear":"1984","Size":"35.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林一波（1950- ），臺灣台北人。1991年畢業於國立空中大學人文學系。為臺北市攝影學會會員，現任星光出版社經理。曾獲第36屆全省美展攝影部分別獲得省政府獎及優選，第39屆獲教育廳獎，第38屆、第44屆優選，第40屆、41屆、43屆、50屆、51屆、53屆入選。1983年獲青溪文藝金環獎首獎。1984-1990年多次參加長青攝影俱樂展覽。\r\n　　本作品獲1985年全省美展第39屆攝影部教育廳獎，並於1988年獲台灣省立美術館（現·國立臺灣美術館）典藏。畫面為兩隻白鷺鷥相伴立於水中，閒逸幽靜並悠遊其中，水面也因白鷺鷥的到訪泛起長長漣漪。攝影家巧妙運用構圖，將白鷺鷥安排於左上角，以綠色植物為前景遮擋大部分畫面，兩者之間形成色調上的對比，使白鷺鷥成為畫龍點睛的主角，讓觀者好似透過葉叢中窺探白鷺鷥的一舉一動，生怕打擾幽閒恬靜的美好時刻。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700319","MainTitle":"美食難得","Creator":"紀國章","CreatedYear":"1984","Size":"40.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"紀國章（1964–），國立巴黎第八大學視覺影像藝術研究所碩士，台灣視覺藝術創作人、策展人、媒體人、攝影藝術教育工作者。1984年首次攝影個展「台灣野鳥生態」展於台北新生畫廊，榮獲中華民國教育部文藝創作獎、全省美展攝影類首獎、中華民國國際影展彩色照片組第一名等。\r\n此作獲得第39屆全省美展第三名。此為4×5的中片幅，巧妙的使用中長焦段造成透視及空間感。畫面具有繪畫般的視野感受，極為精準的曝光、景深主體和微妙的快門時間，掌握了主體不同的明暗感受。此作以縱向的深黑色筆直倒影組織畫面，水波紋則形成細小的橫向波動，垂直跟水平的相互交織，使整個構圖是寓靜於動；由此橫平豎直的構圖當中，攝影聚焦在中央左半的三隻白鷺鷥以及小鳥移動形成的漣漪。鷺鷥的白色倒影與縱向的深黑倒影形成一個強烈的對比，顯然是作者想要強調的表現方式。\r\n由作品名稱可以猜測出白鷺鷥在覓食，並且畫面中前方的三隻在等待群體捕食佳餚美饌的時機，而遠處單隻的白鷺鷥似乎迫不及待的尋找更好的覓食地點。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700320","MainTitle":"水上假期","Creator":"賴吉欽","CreatedYear":"1984","Size":"51.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴吉欽（1952–）畢業於大阪寫真學校綜合寫真科，自1982年開始擔任攝影指導老師，曾任教中國青年服務社、台北護理健康大學、士林社區大學等。教學理念由淺入深、由簡而繁、理論與實務並重。\r\n賴吉欽以此作獲得第39屆全省美展第四名，直幅彩色攝影。由於負片的關係，使顏色鮮豔的風帆脫離了實際的顏色，卻形成如畫作般的迷人色調，為畫面最主要的視覺焦點。風浪板的色彩由黃、橘、紅、紫、藍五個色塊組成，宛若彩虹，既與背景形成對比，也顯得遐邇一體。在風浪板上的人物握著控制方向的桿子，身體向後傾斜掌握風浪板的方向，使畫面的人物乘風破浪姿態更顯動感。\r\n作者使用超長焦的反射式望遠鏡頭，在逆光的環境下形成圓圈狀的平滑散景。在畫面下方的三分之一處，失焦的水波反光形成如繪圖般的半圓白色圈點，在逆光波光的特效使得目光及視角圍繞著主體在旋轉；水平線位於畫面的3/5之處，畫面聚焦在風浪板的位置，背景雖剩下模糊的質感，但是景深空間深沉幽邃。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700321","MainTitle":"白鷺飛處","Creator":"王裕榮","CreatedYear":"1984","Size":"31.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　  王裕榮（1949- ）， 3月14日生，台灣台南人。私立健行工業專科學土木工程科畢業。曾任臺北市攝影學會理事，現為臺北市攝影學會評審委員及研習班講師。中國攝影學會、美國紐約攝影學會會員。曾獲1977、1979年青溪文藝金環獎，第33、35屆臺灣全省美術展覽會（攝影部）省政府獎，第39屆全省美術展覽會（攝影部）大會獎，並入選全國美展及臺北美術獎多次。1980~1987年參加點點攝影俱樂部影展多次。平時喜好嘗試不同手法攝影，於街拍時看到世界的美妙之處，運用自我的角度傳達給觀者其眼中世界的美好。\r\n　　  本作品畫面中可見三隻白鷺，其中的兩隻棲息，一隻飛翔，照片呈現粗粒子質感，更增添一種非日常的超現實感。攝影家本人敘述，此作品拍攝地點為新北市淡水河，關渡大橋下的一處抽砂場岸邊，時間約為早上7點深秋初冬的季節。拍攝器材使用 Canon相機F-1，鏡頭100-200mm(F5.6)，底片為富士400度黑白底片，運用增感拍攝至1600度，並以暗房技巧調整沖洗方式形成粗粒子表現。作品中的三隻白鷺鷥的位置正巧連成一條直線，並且與所站立的木樁形成三角形的視覺構成，水面的線條以及粗粒子的表現，呈現出筆墨仿畫的效果。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700322","MainTitle":"荷","Creator":"傅崇文","CreatedYear":"1984","Size":"39.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　傅崇文（1921-2013）， 生於湖北。1948年於上海獲全國攝影比賽第1名，於同年結識郎靜山，由上海搬遷至台灣。1961年獲第3屆全國影展金牌獎，1963年獲中國文藝獎章等。之後陸續擔任國家文藝獎、中山文藝獎、全國美展、全省美展評審、國立歷史博物館及台灣省立美術館審議、典藏委員。曾於台灣省立美術館、嘉義文化局、台南縣文化局、高雄市社教館舉辦過桂林山水專題等展覽。早期作品受郎靜山影響，講求中國繪畫之意境，爾後漸著重在視覺或心靈感受，不刻意講求詩情畫意，只留下個人喜愛的影像。攝影題材廣泛，最熱衷於山水風景，作品堅韌與柔性兼備，虛中有實、靜中有動，融合自身樸實之心與純真之情，使山水景色更顯靈動而饒富趣味。\r\n　　本作品畫面聚焦於一株荷花與旁邊乾枯捲縮的荷葉。荷花的顏色鮮艷、紋理清晰，仔細觀察能看到上方細小的水珠也被清晰地拍攝出來，細微可見被花瓣包覆於中心的花心。深墨綠色的簡潔背景襯托出主體，攝影者運用淺景深突顯荷花的立體感，其姿態與構圖看似簡單卻佈局巧妙，令人感到驚艷。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700323","MainTitle":"國父遺像","Creator":"劉獅","CreatedYear":"1986","Size":"24.3 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《國父遺像》是一件浮雕，在「準平面」上，作立體空間，其中的「視覺性」高於「觸覺性」，主體的厚度經歷平面化的處理，已經失去真實距離，成了繪畫性的存在，內容要被全然「看得見」，就得在「淺空間」裡營造「假象」。浮雕呈現內容的完整性，依靠外光的協助是它的條件之一。與繪畫作品借助光源來創作是同一原理，浮雕不是立體深度的淺切面。   \r\n本作品具象寫實，是紀念性的肖像「畫」，60年代前後，雕塑的平面性再度開始，漸與繪畫結合，不期然的又與古典時代雕塑唱和，當然也揭開繪畫立體性的一角。紀念性的雕塑，原本是雕塑藝術發展的動力，神權時代、君權時代，是紀念性雕塑的黃金歲月，講求形式的完美和歷史彰顯，尤其是偉大的事蹟和偉人形貌，借助雕塑以資留傳。本作品使用銅質材料，以物質性的參與提升紀念意義，材料本身發揮了附加的價值。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700324","MainTitle":"小狗","Creator":"丘雲","CreatedYear":"1982","Size":"32.5 x 21.2 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《小狗》是經歷純化、簡潔化、變異過的造形，明顯呈現「立體派」雕塑風格，「團塊」方整，依然存在著雕塑傳統的充實感和量感。就雕塑藝術而言，立體派算是較具有「流動性和生機主義者」。在打破二度空間，造就三度空間上，在打破單一視點，造就多視點上，最能迎合雕塑藝術的開發。雕塑家創作過程中，用心智構組形象，去蕪存菁，探究各種可能性，會有新造型和新內容，當下的感覺（sense）勝過既存的預想（preconceive），這時，就不是藝術家對物體（對象物）的「轉譯」而已。本作品，就物象的再現，是藝術家探索下的成品。\r\n《小狗》作品召喚出精神性的形貌，狗的姿勢是馴服的，是有教養的；而作品之外的人是體貼的；人與狗之間是良性互動的。有時，對於活物造型的過分雕琢和拆解重組，不免掉入「物化」的陷阱，而成為「玩物」；所以神態的把握，才是「回生」的保證。「寫實」雖忠於現實，但也常陷於「僵化」和「造作」，總之，藝術元素的掌握，才是重點。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700325","MainTitle":"裸","Creator":"闕明德","CreatedYear":"","Size":"21.0 x 22.8 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《裸》傳達了「款款移步」的裸女動作。作者自寫實的框架中「引出」（evolve）一個流動而簡潔的造型，袪除不必要的枝節，形體經歷一番變造，依違在具象和抽象之間，留下豐富的欣賞餘韻。20年代至40年代，布朗庫西（Brancusi）已經創作出《海豹》、《帕卡妮小姐》等作品，《海豹》是凝練後「引出」（evolve）的造形，著力之處完全在形態之美，「活化」出一隻永恆的生命的海豹，流線形的簡潔，達到無以復加的水準。《帕卡妮小姐》也是經歷「抽象化」的過程，甫還原出形貌，精彩之處端在含羞帶怯的神情上。布朗庫西的作品，已經凝練到「沒有部分與部分的關係」，它儼然是一個整體，是個「有機體」。\r\n本作品《裸》可以看出應用布朗庫西創作手法的用心，作者把作品凝練成一個整體。沒有完整的手和腳，一樣不覺得它缺少什麼；沒有頭顱，一樣可以感應出款步徐行的魅力來。60年代最低限藝術（Minimal Art）興起後，材料的應用多元，作者以玻璃纖維替代金屬或石材，卻又不忘情於金屬或石材的親和力。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700326","MainTitle":"少女","Creator":"闕明德","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 22.7 x 67.6 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"闕明德（1918–2002），江蘇人。上海美專畢業後，師從雕塑家張充仁（1907–1998）。戰後渡海來台，任職師大美術系等多所大專院校教授素描、雕塑四十餘年。早期作品多以社會顯達的寫實塑像為主，1970年代以後趨向簡化幾何造型。〈少女〉是闕明德擔任第39屆「省展雕塑部」（1985年）審查委員的示範作品。\r\n〈少女〉這件作品僅僅以其正面和背面作為表現重點；相對於將頭顱表現得圓潤飽滿，這件雕塑的側面身軀則顯得扁平；然而，扁平的側面身軀卻由於一前一後的雙手，以及一凹一凸的雙腿，使得這件雕塑的整體造型產生了空間的變化。\r\n〈少女〉這件雕塑的整體動態大約可依其「左、右、前、後」之關係，以「左邊在前，右邊在後」來加以描述。〈少女〉臉部望向左前方，左腳前伸，左肩微抬而左掌放置在左腿前方；相對地，右腿因為支撐重心而位置稍後，右肩下垂而將右手掌放置在右後臀上。以此左、右、前、後之關係，再搭配一凸一凹的乳房，以及前面扁平、後面圓潤的右腿臀部之造型，〈少女〉的三維立體空間感亦顯得結構分明；關於這點，只要觀察聚光燈底下的〈少女〉這尊雕塑，比較其雙手與雙腿的光影差異便可明瞭。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700327","MainTitle":"與我同行","Creator":"謝棟樑","CreatedYear":"1981","Size":"258.0 x 114.0 x 238.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《與我同行》是說明性很強的寫實作品，作者特意表現人物的「張力」，既要表現出人物動作的誇張，又要表現出人物身體肌肉的堅實。「群像」在基本造型上，當然顯得比較複雜而具難度，挑戰難度是作者敢於迎戰的。「群像」的曖昧之處，有時是「量」的增加而非「質」的提升。羅丹（Rodin）的「卡萊市民」群像，且被批評是一個人的重覆使用，它祇是不斷變裝和不斷改變動作，而且不斷改變神情而已。羅丹尚且被誤解如此，其他作家不被誤解幾希；但作品鋪陳在眼前，是要接受檢驗的。　　\r\n本作品說明一個戴大笠帽，穿蓑衣的人，一手指向遠方，一手提攜弱者。穿蓑衣者橫步抬腳上跨，傾力向前，腿上和腳上的肌肉暴張，呼應出意志力帶出來的吶喊。從此觀察，肉體和神態是具有其一致性。明顯的，作品訴說了很強的「主從關係」，這樣的主從關係不但是形式的，也是內容的。不過這一貫都是傳統寫實風格所呈現的特色。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700328","MainTitle":"日月的推動","Creator":"劉佩芬","CreatedYear":"1982","Size":"147.0 x 201.0 x 263.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉佩芬（1959–），國立藝專雕塑科畢業，曾任職花蓮大理石工廠擔任雕刻工作。〈日月的推動〉是她獲得第36屆「省展雕塑部」（1982年）「大會獎」的作品。她以一男一女合力扛起地球儀作題材，飽含象徵寓意。中國傳統以男女為陰陽，因此藉以象徵日月，亦有陰陽調和，生生不息之意。歲月的流逝與星辰的變換，有賴於地球的自轉運動，因此以地球儀象徵日月的推動。\r\n〈日月的推動〉以等比例大小的裸體塑像作表現，量體較大。裸男腳蹲弓步而重心微偏，將地球儀雙手扛起地放置在頸背上；裸女則從後方欲加扶持。男女雙方的姿勢都較富動態而適於人體造形之表現，但是，將男女雙方加以比較，男性軀體肌肉剛健而女性軀體圓潤柔順；男女塑形的差異亦暗合作品主題的象徵寓意。鏤空設計的地球儀體積較大，年輕男女則腳踏實地，整體結構氣勢頗佳；人物居中的三段式結構亦符合中國傳統天、地、人的三才寓意。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700329","MainTitle":"醒來吧!兄弟","Creator":"王國憲","CreatedYear":"","Size":"100.0 x 177.0 x 165.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《醒來吧！兄弟》是一座「群像」，主題係在訴說一則悲劇，一個兄弟橫倒了，可能即將死去，另一生還者竭力拉抱他（死者），但願他祇是昏了、睡了。生還者使出僅存的力氣，腳挺彎了，手拉直了，頭顱扭仰了，為的是扶持這位弟兄。姿態的部分與部份，所得總和很一致。　　說明性很強的作品，必然與寫實風格深深掛勾，它不需欣賞者的試探和琢磨，答案「不」呼即出。名言說「作品的魅力，不僅在完成的部份，也在未完成的部份」，充分寫實，就沒有「未完成」的部份足供玩味。赫伯．瑞德（Herbert Read）說：「表現『真實』並非『真理』」。「真理」非祇一端，降位寫實中的「技巧」，厥為「真理」的一部分。當然，如果作者能提供「可以捨棄創作者的原意，可以延伸解讀，自我確立」的心靈場域，將可破除唯一的解釋，呈現多元，作品的能量大大提高，也比較接近「真理」。《醒來吧！兄弟》作品中，傳達一種氛圍，在死者下墜的身體上，感悟到一股向上的反作用力在進行著，反應著共同的命運的掙扎。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700330","MainTitle":"渴望","Creator":"王秀杞","CreatedYear":"1982","Size":"100.5 x 336.0 x 249.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《渴望》是寫實的作品，述說著短淺的情節，作品中的人物，共同遭遇危難，一付應即給予搶救之狀。這組「群像」彷彿形成了連續動作中的三個片斷，就形式而言，它是組合而成，就內容而言，它是時間性呈現。　　\r\n本作品是部分與部分的總和，它具備了「主從關係」，它有個視覺上的秩序。本群像作品前面站立的人物，半曲著雙腳，有前移之勢，高抬一手，伸直指向遠方，視線跟著指尖射向遠方。另兩人坐踞在地或攀趴在地，眼光一樣射向遠方，舉措一致，動作頗為協調。作者安排的形式，就在吻合內容上，他們渴望獲得生機，就是它的故事。　　傳統的雕塑幾乎沒有色彩，或者使用單色調的色彩，這樣的色彩考慮，是為了達到部份與部份之間的整體統一感。　　\r\n現在雕塑注重色彩，明確宣告色彩在雕塑中的作用，即使不然，則使用材料原色，讓材料真實呈現與人對話，不虛假。這樣雕塑品的獨立性才能確立。以玻璃纖維材質假裝青銅，企圖達到「視覺上」的青銅材質效果，這在傳統上或六十年代以後的雕塑藝術表現上祇居於支流地位。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700331","MainTitle":"氣壯山河","Creator":"祝大元","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 110.0 x 204.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《氣壯山河》作品是一件寫實風格的作品，指涉的是「完成」的作品，才算是作品，台座的作用在分離作品與環境的關係，也將作品完整化，這種概念就是畫框的概念，傳統上畫框將作品與環境隔離，獲得視覺上的完整效果。如本作品所示，台座是可以替換的。　　\r\n雕塑創作對象，如係運動中的活物，掌握的形象與姿態乃是持續動作的「濃縮」（Concentrate）不是延續動作的「擷取」，「瞬間」的動作，祇會凝固和僵化。雕塑作品顯示的動作，要有承先之暗示和啟後之預備，符合人類視覺「影像暫留」的生理現象。（如電影影像之所以看到持續動作，乃利用人類「影像暫留」現象的原理）　　\r\n《氣壯山河》的主題等同作品的內容，予人聯想到的是人體「解剖式」的結構，作者彷彿在精細的數算肌肉和骨骼的數量。作者將形象導向一副向上、向前投擲的姿勢，蓄勢在彎曲的後手，仰臉向上，凝神於一個定點，成功營造了部分與部分聯結上的一致性。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700332","MainTitle":"石璽寫印拓","Creator":"王北岳","CreatedYear":"","Size":"71 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一屏) 1靜與花親。2食魚齋。3(邊款)余與蘭村道兄，論交已久近，三年無周必兩聚，聚必共餐，蘭村不食肉，每進必移，三年不移，自刻此贈之。蓋記實也。乙未八月二十五日。北岳破鐙燈下。4喜氣。5(邊款)蘭村屬製此印，用於寫蘭。庚身四月二十五日。北岳。6金禮倫。7(邊款)古人禮字有不从示者，卜文中常見之。倫字借侖充之。 蓋效簡琴摘之法也。禮倫先生方家正刻。戊午嘉平王北岳作於鐙下。8石泉。9(邊款)辛酉二月。北岳。10覺翁。11狷夫先生正篆。12(邊款)辛酉四月。北岳。13靜觀。14(邊款)靜觀。辛酉四月。北岳刻。15小天室。16(邊款)三十年前任教宜蘭居斗室名曰小天，今所雖廣于前，然書室仍小，因有此刻。乙未八月甘三北岳燈下自作。17趙少昂。18(邊款)少昂先生正篆。乙未九月北岳拜刻。19南皮張氏。20(邊款)辛酉四月東老命刻印。請教正。北岳。21李希白。22(邊款)希白道兄正之。庚申九月。北岳刻。23張韶石。24(邊款)德光寄石屬為韶石先生作。己未九月。北岳。25散子遊鼎26(邊款)其華大兄雅屬ˇ即豈乞正之。戊午八月二十。北岳。27李銘恕。28(邊款)銘恕兄正之。辛酉四月。北岳。29南達。30(邊款)庚申九月。北岳。31唐白。32(邊款)北岳刻石。33澄懷。34(邊款)澄懷。辛酉四月。北岳刻石。35游心于虛。36游心于虛。語出淮南子言聖人之學反性于初而游心于虛也。夢谷先生七十嵩壽，刻此祝之。庚申除夕。王北岳載拜。37歲歲有餘。 (第二屏) 1得意廔。2(邊款)勉齋道兄索刻即正。戊午八月。北岳。3煙聲齋藏書。4(邊款)忠男名室曰煙聲。屬刻藏書印庚申十月。北岳鐙下作。) 樂志。(戊午十二月初四。北岳。5黃健文。 6(邊款)健文仁弟正之。辛酉羊日，北岳作于石鉩齊。7奉三。8(邊款)奉三道長大展。庚申七月北岳刻賀。9顧建東。10(邊款)建東兄屬刻，即希正之。戊午六月十日，北岳揮汗作。11袁金墖。12(邊款)金塔兄大展作品于春之藝廊，刻此以誌賀。庚申四月初九北岳。13辛酉。14段可之。可之學兄北上過我刻此乞正之。七十年青年節。北岳。15張竹秀。16(邊款)竹秀善畫刻此貽之。己未八月北岳鐙下作。17唐雯。18(邊款)北岳為子矞。庚申十月初九。19陳文彬。20(邊款)文彬仁弟正印。辛酉羊日北岳刻。21吳淑英。 22(邊款)淑英為余整理書籍，刻此報之。庚申二月北岳。23淑英。24(邊款)庚申四廿九為淑英刻此。北岳。25美知子。26(邊款)美知子姑母賜念。侄女鈴木正美謹上。庚申五月北岳刻。27汪中。28反性于初。29(邊款)聖人之學也，反性于初，而游心于虛也取為書印。辛酉正月北岳自作。30子矞。31(邊款)北岳為子矞作。庚申冬。32甘禮俊印。33(邊款)禮俊吾師惠存。台大森林系同學敬奉。庚申五月王北岳刻石。34眉君。35(邊款)眉君屬作即希正篆。庚申北岳。36岳。\r\n\r\n款題/印記：石鉨璽齋印拓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700333","MainTitle":"白沙草堂印存","Creator":"薛志揚","CreatedYear":"1984","Size":"115.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1靜觀。2水松石山房。3二千聯齋。4謝氏鴻軒長壽。5二千聯齋書画記。6高橋廣之。7王壯為印。(四靈)8林剛本印。9抱一居士。 10超以象外。11(邊款)超以象外。得其環中。見司空表聖詩品。甲子初秋白沙摘刻。12山水有情。13(邊款)林澤兄屬顆水經注句。甲子秋初。白沙。14聽雨樓主。 15獻醜。16(邊款)獻醜。白沙刻俗語句辛酉暮夏。17小歡園主。18雪泥鴻爪。19神游自然。20鶴壽。21夢裡得之。22博學無所成名。 23永以為好。24定靜東方太平洋文化研究所。25采風堂藏書画印。26羅。(雙龍) 27思齊堂主。28美女藏書。29蔡廷俊。30麗雲寫意。31麗雲能畫用志揚壬戌。32(邊款)志揚漢法。33(邊款)翰墨香。34杏林堂主。35石明兄來台求學歷時三年，勤習有得今得歸韓。叔眉刻此誌別。癸亥冬暮。36跬步千里。37五榕堂。38(邊款)五榕堂。白沙作。39佛像形印。40(邊款)河東草堂朱記。41(邊款)河東草堂叔眉自制齊名。42芥子納須濔彌。43 (邊款)芥子納須濔彌。維摩經句。癸亥三月叔眉刻。 44抱一齋。45(邊款)為抱一齋。叔眉瑑。\r\n\r\n款題/印記：白沙草堂印存。甲子中秋志揚自署。鈐印一：薛志揚。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700334","MainTitle":"青雲書屋印集","Creator":"陳約","CreatedYear":"1984","Size":"135.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1靜觀。 2(邊款)萬物靜觀皆自得。四時佳興與人同。甲子陳約。3簡明勇。4願借東風作小狂。5樂此不疲。6月上林泉。7寧靜致遠。8超以象外。9王澤恒。王岳。陳氏。10擇其善者而從之其不善者而改之。11(邊款)語見論語述而篇。子約三人行必有我師焉，擇其善者而從之其不善者而改之。子豐陳約識。12神靜心龢。13怒發髮冠，憑欄處。瀟瀟雨歇，抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。靖康恥，何時滅，臣子恨，何時。滅駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭收拾舊山河，朝天闕。14(邊款)怒發髮冠，憑欄處。瀟瀟雨歇，抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。靖康恥，何時滅，臣子恨，何時。滅駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭收拾舊山河，朝天闕。滿江紅。節岳鄂王文集。子豐陳約刻。15翰墨香。16倫理民主科學。17道不遠人。 18(邊款)印證小集同仁，於甲子八月四日在國藝中心展出，時余以道不遠人。題課篆刻示範。子豐陳約並誌。19長樂未央。20得心應手。21好學近乎知。22山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上皆綠 ，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無 案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。孔子云：「何陋之有？」。23(邊款)山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上皆綠 ，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無 案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。孔子云：「何陋之有？」。陋室銘。子豐陳約作。24昭義。25芥子納須彌。26(邊款)佛典白居易問僧，曰：芥子納須彌山，至大至高，芥子至微至小，豈可芥子內入得須彌山乎？甲子年子豐陳約。27人人長壽。28(邊款)人人長壽。甲子八月五日於國藝中心篆刻展，時余以白石老人刀法鐫刻示範。陳約識。29源遠流長。30(邊款)書法篆刻藝術的表現形式，有體式之分，源遠流長，其來很古。八體與六書就是有歷史淵源。子豐陳約。31飄若游雲。32(邊款)右軍論書，飄若游雲，矯若驚龍，乃書道筆妙之精神。陳約刻。33海不辭水故能成其大山不辭土故能成其高。34萬物靜觀皆自得。35(邊款)萬物靜觀皆自得。甲子年夏子豐陳約。36龍馬精神。37百工居肆以成其事君子學以致其道。38莫等閒白了少年頭。39青雲。40(邊款)青鳥好音如子願，雲臺逸足起豐隆。邊款乙未碑張氏筆法印文，仿白石老人刀法子豐陳約刻。41大方無隅。42人之有德慧術知者六句。43夢繞吳山第一峰。 44松柏長春。45矯若驚龍。46印證小集。47安樂未央。\r\n\r\n款題/印記：青雲書屋印集。甲子年子豐陳約自署。鈐印五：陳約。子豐。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700335","MainTitle":"靜觀","Creator":"阮常耀","CreatedYear":"1984","Size":"108.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1甘苦自知。 2斯壽康寧。 3心存。 4氣象渾穆。5丹青不老。6何用孤高比雲月。7古墨龢雲寫舊山。8雪泥鴻爪。9有中生無。10(邊款)藝術貴在創作甲子年新正常耀。11丹青不老。(朱文)。12遊于藝。13字有十美。14(邊款)古今之中唯南碑與魏為可宗。為何曰有十美：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳躍，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。是十美者唯魏碑南碑偶之。節錄康有為先生撰廣藝舟雙楫。甲子八月中秋阮常耀刻記。15魄力雄強。16氣象渾穆。17筆法跳躍。18意態奇逸。19精神飛動。20興趣酣足。21骨法洞達。22結構天成。23血肉豐美。24至誠無息。25(邊款)故至誠無息。不息則久，久則徵。徵則悠遠。悠遠則博厚。博厚則高明。博 厚，所以載物也。高明，所以覆物也。悠久，所以成物也。博厚配地。高明 配天。悠久無疆。中庸句。甲子中秋阮常耀刻錄。26夸父追日。27妙趣。28平安。29靜觀。30明心。31居安思危。32吉且安。33丹青不老(白文)。34超以象外。35忻古藝集。36(邊款)忻古藝集。乃意古樓同門為共磋藝事發揚中華固有文化雅集聚集之始刻此為誌。癸亥阮常耀。37雁陣驚寒。38丹青不老。39石室丹丘。40莊周夢蝶。41庖丁解牛。42(邊款)以無厚入有間，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣。語出莊子養生主。歲在甲子盛夏阮常耀。43畫從心。44無心中得之。45青春作伴好還鄉。46(邊款)白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。杜甫聞官軍收復河南河(北)詩句。常耀盼望此情久。47鴻毛順風。48奇才茂出。49至誠無息。50又日新。51星垂平野闊。 52(邊款)星雲平野闊，月湧大江流。甲子春阮常耀作。53石室丹丘。54惜福。55春長在。56寄而安。57無心中得之。58醜窮。59游于藝。\r\n\r\n款題/印記：靜觀。甲子中秋，阮常耀治印自題。鈐印一：阮。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700336","MainTitle":"松年鶴壽","Creator":"沈耀初","CreatedYear":"1981","Size":"136.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈耀初福建詔安人，自號「自渡人」，進入汕頭藝專學習，來臺後一邊從事教育、一邊鑽研書畫古籍，沈耀初曾言：「中國繪畫以意境與筆墨最為重要，意境是才氣的表現，筆墨則是工夫的累積。」並主張筆墨寧大勿小、寧拙勿巧、寧重勿輕、寧厚勿薄，筆下的意境古樸渾厚而清新，深具中國文人畫及禪道精神，沈耀初融合齊白石(1864-1957)、吳昌碩(1844-1927)以及任伯年(1840-1895)風格，以金石筆法入畫，擅長寫意花鳥與山石。\r\n〈松年鶴壽〉是沈耀初晚年的作品，描繪了吉祥意涵的長壽圖，松是百木之長，終年常綠，因此象徵永恆與不朽，《雀豹古今注》記載：「鶴千年則變成蒼，又兩千歲則變黑，所謂玄鶴也。」，因此鶴被喻為長壽之鳥。畫面裡最吸引觀者目光的是具趣味性的鶴，藝術家以深具變化的線條，自由流暢的表現鶴的外型，再以濃墨繪出多層次的羽毛，後方是濃密的松樹與枝幹，相當率性灑脫，筆筆蘊含著沈耀初率真灑脫的心志，同時也帶出藝術家自信深厚的繪畫基礎。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700337","MainTitle":"鷹","Creator":"沈耀初","CreatedYear":"1974","Size":"136.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈耀初福建詔安人，自號「自渡人」，進入汕頭藝專學習，來臺後一邊從事教育、一邊鑽研書畫古籍，沈耀初曾言：「中國繪畫以意境與筆墨最為重要，意境是才氣的表現，筆墨則是工夫的累積。」並主張筆墨寧大勿小、寧拙勿巧、寧重勿輕、寧厚勿薄，筆下的意境古樸渾厚而清新，深具中國文人畫及禪道精神，沈耀初融合齊白石(1864-1957)、吳昌碩(1844-1927)以及任伯年(1840-1895)風格，以金石筆法入畫，擅長寫意花鳥與山石。\r\n〈鷹〉以寫意的手法描繪氣勢非凡的鷹，以淡墨暈染出物象本體，再以濃墨刷出羽毛的質感，濕筆的運用自如，背景的處理相當率性灑脫，不規則的筆觸營造出抽象的山勢，畫面底部的線條使老鷹自然架高，這樣的繪畫手法突顯並強化鷹的形象，整體而言，構圖巧妙的安排，使畫面頗具氣勢，將鷹的特性與內在精神表露無遺。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700338","MainTitle":"紅樹白雲","Creator":"張穀年","CreatedYear":"1981","Size":"134.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品刻意表現紅樹的亮麗，予人清新爽利的感受。前景紅樹一叢，互相簇擁，深淺不同，又有綠樹一株置於其中，統一之中見其變化。中景紅樹滿山，更覺秋意正濃，山陂平臺，小屋錯落。一泓小泉，自遠處迤邐而來，彷彿有聲。遠景有山頭兩座，盡浸於白雲之中，白雲空靈，引人遐思。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700339","MainTitle":"祭日","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1965","Size":"91.0 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張畫以分割畫面的方式，將圖畫分析成色彩、造形與線條的組合。它並不是忠於自然的客觀再現，而在沈思冥想中，強調精神的、主觀的一面，趨於浪漫的傾向。色彩方面，由於畫家慣用白色的緣故，色彩非常調和，與單純化的著色相襯。在構圖方面，也在緊密的形式中，追求單純化。這張畫是畫家著重精神性顯現的創作，是絕對的、必然的，直入內在的真實。〈祭日〉是古老的宗教盛典，為部分民族崇拜陽光賦予大地的生機。本作表現萬民聚集的儀式中，群眾凝聚力使幽冥的夜空下，呈現光輝與希望。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700340","MainTitle":"庭院","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1968","Size":"117.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖繼春（1902-1976）是臺中豐原人，日治時期曾獲選入日本的帝國美術展覽會，並多次入選臺灣美術展覽會。1934年與畫友成立臺陽美術協會，為發起人之一。擔任教職超過50年，培育諸多藝術家，現代美術團體五月畫會的創立，亦受到他的鼓勵，可說是臺灣美術運動的重要推手。其作品不拘於一格，早年以寫實為主，而後受到野獸派與抽象繪畫等現代藝術之影響，色彩運用愈加奔放鮮豔，造型亦很自由，有些已近乎抽象，但不論採用何種手法，皆可看出其鮮明的個人風格與完熟表現。\r\n1962年廖繼春受美國國務院之邀，到美國各大美術館參觀訪問，之後繼續遊歷歐洲，參觀知名美術館與名勝，至1963年3月返回臺灣。於歐美參訪與寫生的經驗，更加開拓其視野，使其畫作的物象與色彩轉向脫離寫實性，走進半抽象的表現形式。此作〈庭院〉繪於1968年，是廖濟春轉向之後的成熟之作。畫中景象雖取材於自家的庭院，但已近乎抽象，以色塊取代具象造型，濃烈豔麗的色彩則帶有野獸派的風格，顯然超脫了寫實的格局。不過仍可隱約辨識出庭院裡有花有草的景致，可見廖繼春並未徹底走向抽象繪畫的潮流，而有自身的堅持。且此畫的活潑色調與奔放線條，亦有鮮明的個人風格之印記，一見即知為廖繼春之作。〈庭院〉的靈動之美，或能使觀者在欣賞之時即產生愉悅的共鳴審美感受。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700341","MainTitle":"他鄉夜","Creator":"朱德群","CreatedYear":"1978","Size":"195.0 x 228.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一幅具有敘述性的抽象畫往往就觀賞的意念及方向，採取對象物簡化，誇張、變形或分解的手段來作畫的方式。此種抽象的意義是屬於非嚴格意義的抽象繪畫。作者在這幅作品當中的確運用了相當的「形」與「色」來表達「他鄉夜」的意境，而「形」與「色」即是抽象畫中最單純、最主要的兩個構成因素。黑色調的大筆觸所綜合組成的「形」是此幅作品最大的訴求點。\r\n深沉黑鬱的色調佔去畫面的下半部，大膽的用色，雄渾的線條險的磅礡有力，豪情中挾雜著遊絲般的線條細密而顫動，如交響音樂時而雄壯時而悠揚，雖是視覺營造，但整幅畫卻充滿音樂性的想像空間。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁200。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700342","MainTitle":"形無形","Creator":"朱德群","CreatedYear":"1982","Size":"162.0 x 260.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱德群早年在中國大陸時期從寫實風格出發，對北宋、五代名作多有推崇。在臺北教學期間，對抽象領域的探討漸由簡單幾何文字抽象符號轉變為山水的抒情抽象，1956年是朱德群的藝術風格的轉捩點，這一年他參觀了俄裔抽象畫家尼古拉‧德‧史坦耶爾(Nicolas tie Stael)的回顧展，史坦耶爾作品的奔放氣質，啟發了外探索更自由的創作形式，旅居巴黎期間更加強了素材的表現力，並重視畫面的微光、結構，油彩富於流動生機，筆的運行更加磅礡有力。他的繪畫呈現一種自然的流露，顫動、熱情，不為一般繪畫原則和理論所拘束，是一種抒情的奉獻，低聲傾訴生命的奧秘。總括來說他承襲東方的氣韻美學，書法線條的律動造型美，並結合西方對光線、體積、肌理的素養，偶爾加入他自稱的音樂性想像空閒，形成其個人風格。\r\n朱德群的畫風自由奔放，雖以西方抽象繪畫形式表達，實為中國水墨畫意趣和概念的延伸，率氣豪放的筆觸與光和色彩明暗構成混沌朦朧空間結構下，卻蘊含著如大自然生生氤氳包容萬象的噩面。在有形無形之間，一個在世界形成之前的混沌，既充滿著各種可能，又猶如一條可追尋的道路，不通向終點，卻溯至起源，朱德群的繪畫所引領我刑前往的所在個未完全定形的世界。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700343","MainTitle":"嘉義遊園地（嘉義公園）","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1937","Size":"130.2 x 162.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件作品完成於1937年，於1938年入選第四回台陽美術展覽會，當時發表名稱為〈辨天池〉（註1）。陳澄波亦曾於1938年2月16日-3月6日以〈嘉義遊園地〉一作出品第二十五回光風會展，因僅有目錄未有作品照片，雖無法確認是否為本件作品，然而本件作品於1987年由家屬提供本館典藏時，作品背面貼有標籤註記：「命題 嘉義遊園地 台灣嘉義市西門町〒一二五」，日文「遊園地」是中文「公園」的意思，為尊重其原命題，後經定名為〈嘉義遊園地（嘉義公園）〉。於104年5月7日被指定為重要古物（文授資局物字第10420054891號）。\r\n本件作品在空間上的處理，作者對於遠景係以平視角度，而對於近景則有改以俯視的方式來呈現，「多重視點」是作者慣用的手法。畫面構圖焦點強調高聳天際的鳳凰木，約佔掉三分之二的畫面，大氣且自信，奔騰躍勢的枝幹與茂密旺盛的樹葉化成強而有力的生命象徵，活潑自由的筆調凸顯出陳氏一再尋求融合水墨線性律動感的表現特色，湖中悠然自在的白鵝、單頂鶴與岸上遊客的點綴，以及作者以一種幾近放棄技巧的樸拙、不修飾的筆法表現，使整幅畫更充滿安和、浪漫宛若童話世界的氛圍，也更充分抒發作者對家鄉細膩悠遠的情懷。1947年，赤誠獻身民族與藝術的陳澄波卻因「二二八事件」被槍殺於嘉義，留給台灣畫壇莫大的損失與傷痛，然其崇高的藝術形象猶如畫中鳳凰木鮮明盛大。\r\n註1：《臺灣日日新報》第10版，1938.5.11。\r\n\r\n出處：薛燕玲，《台灣美術丹露-日治時期台灣美術的地域色彩》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁182。2021.5.10修正。\n\n嘉義於1930年升格為嘉義市時，增設了公園等現代化設施，熱衷於觀察自然的陳澄波時常將地方與現代性元素結合，留下多件嘉義公園之作。其中〈嘉義遊園地〉除去了現代化物件，將自然、人物與動物合而為一，達致萬物和諧並存的環境。巨大的鳳凰木如傘一般座落於畫面中心，形成了誇張的弧面曲線，陳氏以多重游移的透視法，將碩大的鳳凰木壓縮於畫面之內；對於樹梢上的枝葉紅花，陳氏也以弧狀、曲線的語彙表現之，迸發出難以禁錮的生命力。綠蔭之後，侍奉弁才天的弁天堂若隱若現，當時必須通過紅色拱轎才能參拜，而前景的鵝與丹頂鶴嬉遊於弁天池中，與鮮紅的鳳凰花相互輝映，井然有序的布局可見陳氏深刻刻劃了地方信仰、人情與風土之痕跡，此作於2015年登錄為重要古物。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700344","MainTitle":"人物","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1933","Size":"90.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001f4a06cdb2b236502a8b51ace5053fe34eb83ced624919d1af14fe8d85df39cde6999d22ec5444245b086a6bc7e4a6e7b14d3efe8f2adaf1352ec749b8d43af1"}
,{"Identifier":"07700345","MainTitle":"菜市場","Creator":"胡笳","CreatedYear":"1936","Size":"16.8 x 16.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡笳的一生淡薄名利，作品少見於世，藝術家擅長水彩，繪製手法獨具特色，不是既有的彩墨的渲染筆法，而是刻意留下底稿素描的線條，再以平塗、縫合法快速的完成透明性極高的作品，畫面總留下使人玩味的空白。畫作以溼中溼的渲染為底，細節以著名的「胡笳點」洗染、堆疊，這獨創的擦洗法－「胡笳點」成為他作品的典型標記。藝術家在早期以現場寫生的方式描繪臺灣剛光復的農村與社會，古厝、廟會裡的群像、鄉野中的鴨群都被忠實地記錄下來，畫作深具臺灣鄉土人文意涵。\r\n1936年〈菜市場〉繪製了純樸清幽的菜市場景象，尺幅雖然小巧但畫面結構完整，裏頭有販售的菜農、來來往往的居民、席地而坐的男子，和成水果的招牌醒目，迅速捕捉觀者的視覺重心，四周的景物以半抽象的筆調完成，自然樸實的畫面使人倍感親切，而胡笳透過畫筆與精銳的觀察力將當時的庶民文化保存下來，呈現出清幽而具生命力的小鎮，整體具有真摯的情感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700346","MainTitle":"河畔","Creator":"胡笳","CreatedYear":"","Size":"21.8 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡笳的一生淡薄名利，作品少見於世，藝術家擅長水彩，繪製手法獨具特色，不是既有的彩墨的渲染筆法，而是刻意留下底稿素描的線條，再以平塗、縫合法快速的完成透明性極高的作品，畫面總留下使人玩味的空白。畫作以溼中溼的渲染為底，細節以著名的「胡笳點」洗染、堆疊，這獨創的擦洗法－「胡笳點」成為他作品的典型標記。藝術家在早期以現場寫生的方式描繪台灣剛光復的農村與社會，古厝、廟會裡的群像、鄉野中的鴨群都被忠實地記錄下來，畫作深具臺灣鄉土人文意涵。\r\n觀看胡笳的作品，總有恬淡適意的感覺，無論世界在怎麼複雜紛亂，我們彷彿能夠在此尋找一塊靜謐、無人打擾的境地，靜靜凝視這份美好，〈河畔〉以酣暢的筆調，明亮的色彩繪製出自然的河畔景致，畫面的山與水採暈染的手法，建築與船則採平圖重疊法，熟練的手法使作品呈現出水氣淋漓之感，綜觀而言，前景是田野鄉陌間，有著歇息的居民、談天的人們，呈現出和樂的農家景致，清澈的湖面好似沒有汙染的明鏡般，映照出世間萬事萬物，同時為畫面增添了遼闊與明亮感，中景則是蓊鬱的樹與房舍，傳遞出淡淡的人情味，後景則是遠山，畫作的筆調輕鬆率性，整體而言，給人溫暖清新的感覺。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700347","MainTitle":"臨水之居","Creator":"胡笳","CreatedYear":"","Size":"19.5 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700348","MainTitle":"基隆車站","Creator":"胡笳","CreatedYear":"1963","Size":"29.3 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡笳的一生淡薄名利，作品少見於世，藝術家擅長水彩，繪製手法獨具特色，不是既有的彩墨的渲染筆法，而是刻意留下底稿素描的線條，再以平塗、縫合法快速的完成透明性極高的作品，畫面總留下使人玩味的空白。畫作以溼中溼的渲染為底，細節以著名的「胡笳點」洗染、堆疊，這獨創的擦洗法－「胡笳點」成為他作品的典型標記。藝術家在早期以現場寫生的方式描繪台灣剛光復的農村與社會，古厝、廟會裡的群像、鄉野中的鴨群都被忠實地記錄下來，畫作深具臺灣鄉土人文意涵。\r\n〈基隆車站〉完成於1963年，描繪50多年前的車站一景，畫面裡有乘坐在長椅的人們、攤車小販，藝術家採平塗的手法描繪出寧靜悠閒的氣氛，暈染的色塊營造出遼闊淡遠的天空與樹林，輕鬆愜意的氛圍與現今的車站差異甚遠，隨著時代變遷，在講究速度化的社會裡，車站前總是充斥著熙來攘往的人群與壅塞的交通，經由今昔對照後，不免使人感嘆時空的變換，而藝術家用畫筆忠實地記錄當時車站的原貌，使我們透過畫作也能感受到昔日的車站風光。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700349","MainTitle":"漁港","Creator":"胡笳","CreatedYear":"1965","Size":"28.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700350","MainTitle":"市集","Creator":"胡笳","CreatedYear":"","Size":"30.8 x 44.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡笳的一生淡薄名利，作品少見於世，藝術家擅長水彩，繪製手法獨具特色，不是既有的彩墨的渲染筆法，而是刻意留下底稿素描的線條，再以平塗、縫合法快速的完成透明性極高的作品，畫面總留下使人玩味的空白。畫作以溼中溼的渲染為底，細節以著名的「胡笳點」洗染、堆疊，這獨創的擦洗法－「胡笳點」成為他作品的典型標記。藝術家在早期以現場寫生的方式描繪台灣剛光復的農村與社會，古厝、廟會裡的群像、鄉野中的鴨群都被忠實地記錄下來，畫作深具臺灣鄉土人文意涵。\r\n〈市集〉描繪了熙來攘往的傳統市場，觀看畫面，彷彿聽得見菜販叫賣聲、人們的談笑聲與孩童的嬉鬧聲，藝術家以熟練的筆調呈現熱鬧之感，可以看見販賣新鮮的青綠蔬菜的小農、蹲坐在地上等著客人的菜農、挑重物的小販，來來往往的人群傳遞了濃厚的人情味，使人忘懷，畫面統合在暖色調中，鮮明的用色給人清新明亮之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700357","MainTitle":"戰爭的前夕(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1967","Size":"64.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700358","MainTitle":"不知名的諸神(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"39.2 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700359","MainTitle":"太平年(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1967","Size":"65.0 x 49.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700360","MainTitle":"魚市(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1967","Size":"49.3 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700361","MainTitle":"潑水節(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"50.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700362","MainTitle":"湄公河(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1967","Size":"50.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品，描繪游魚造形，輕快活潑，姿態自然，活神活現。色彩單純，游魚藍色，背景橙色，藍色和橙色的變化已將畫面點活了。至若游魚造形，有大有小穿插其間，有即有離，安排別具匠心。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700363","MainTitle":"拉茄米神和祂的膜拜者(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"49.7 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700364","MainTitle":"生命的金丹(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"49.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品「生命的金丹」，是渲染法來表現，色彩和水分的浸滲，淋漓盡致，畫面柔軟。本幅作品企圖以平面造形，代替深度空間的訴求。為凸顯主題，每用暗色襯托，達到「意到筆不到」的境界。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700365","MainTitle":"阿曾莎拉斯女神(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1967","Size":"50.0 x 64.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700366","MainTitle":"廟院初曉(中南半島的一頁史詩)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"49.7 x 64.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700367","MainTitle":"盼","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"31.4 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪瑞麟描繪礦工，不刻意強調勞動者可憐、痛苦的一面，而是以勞動者與其生命搏鬥的和諧過程來詮釋，因此，在他的礦工作品中看不到哀傷、苦楚的畫面。本幅作品以簡練、流暢、粗獷的線條描繪，礦工們一張張飽經風霜的臉孔、黝黑精實的肌肉，就在畫家的勾畫下靈動起來。洪瑞麟如同被理想與悲憫驅使的藝術家，在暗黑中，他細微的省視這些勞動者生命中的點點滴滴，也由於他身歷其境並親身參與，所描繪之礦工人物的形體線條雖粗陋殘缺，畫中自然散發出一股強烈的生命力和情感，那種剛毅純樸的造形、雄健開朗的生活態度，是洪瑞麟筆下將勞苦的生命昇華為藝術創作的動人展現。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700369","MainTitle":"聽秋","Creator":"張翠容","CreatedYear":"1987","Size":"135.5 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品「聽秋」，表現自然的野趣。畫面所示，五隻白鵝在竹蔭下悠閒歇息，有曲頸下視，彷彿欲行者、有縮腳獨立者，有顧盼凝神者，有蹲伏地上，藏頭如睡狀者，全然一派天真，又富寧靜之美。竹叢密枝，穿插交錯，竹葉轉黃，若欲墜狀，祇待秋風一掠，即成滿地秋涼。秋瑟氣氛，如在眼前。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700370","MainTitle":"柳戲","Creator":"高永隆","CreatedYear":"1987","Size":"134.8 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高永隆早年從事水墨創作，曾獲得省展、全國美展國畫類獎項，近年來，藝術家專心投入膠彩畫，長期在日本、新疆、西藏、歐洲研究古代膠彩並學習各種礦物原料的製作，深入研究膠彩的原料及技法，透過旅行也拓展自身的視野，其繪畫風格曾被詹前裕教授(1952-)讚美是「放懷於膠彩的獨行者」，並點出其繪畫特色有：融合東西藝術精神、飽和純化的天然礦物色、豐富的肌理變化與多樣的表現材料技巧，空靈而悠遠。\r\n〈泳戲〉是高永隆早期的水墨作品，描繪了孩童嬉戲的閒適景色，其繪畫風格充分結合傳統的東方筆墨與現代的思維與視角，展現獨特的繪畫風格，畫中的場景位於純樸的田野鄉間，天真的兒童們在古厝前愉快地遊戲，一旁柳蔭覆蓋下來，枝葉流瀉而下的景象占了全畫的二分之一，給人沁涼的視覺感受，前方小溪潺潺流動，增添生命力，整體呈顯生機盎然的趣味，營造出一種天真淡遠的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700371","MainTitle":"蕉園清話","Creator":"游世河","CreatedYear":"1987","Size":"135.4 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品《蕉園清話》，描寫蕉園一角的景物。土石之上，棲鳥四隻，神態逼真自然，彷彿正在對話。土石之前，蕉葉橫陳，枯黃殘落，無力的搭攤在支架上。土石之後，無數蕉身，或隱或現，簇擁成集，空間無限。作者以沒骨法表現，筆調率意，簡潔成形，自然而活脫。  \r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700372","MainTitle":"薪傳","Creator":"陳士侯","CreatedYear":"1987","Size":"135.6 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳士侯（1957–），生於台中縣清水鎮，國立藝專美術科國畫組畢業。〈薪傳〉以生宣紙作水墨人物畫，墨韻活潑，亦能將人物的五官刻畫精緻，是獲得第42屆「省展國畫部」（1988年）「高雄縣政府獎」的作品。\r\n主題人物由老、少、襁褓中的嬰孩共同構成，寓意世代傳承。老人頭髮灰白，較焦黃的臉上滿布皺紋，身穿黑衫白褲，手拄竹杖。少女臉色紅潤，身穿白衣灰褲，胸前綁著藍色的繩結以背負包裹著方格布巾的襁褓。人物開臉以額、鼻、下巴的傳統三白法為主，然而老人的皺紋略有光影素描的表現。三個人物緊密地重疊在一起，卻能運用黑白對比與色相變化，使人物造型清晰明瞭。背景空間以淡墨描繪，略分前、中、後三段。在主題人物的赤腳裸足前後，各有土坡雜草暗示景深空間。後方樹幹枝枒紛呈，並點綴點點紅葉。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700373","MainTitle":"天地沙鷗","Creator":"黃進龍","CreatedYear":"1987","Size":"55.0 x 74.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700374","MainTitle":"憩","Creator":"林以根","CreatedYear":"1987","Size":"79.3 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀看林以根的〈憩〉彷彿一切都安靜了下來，停格在這一刻寧靜的畫面，鮮紅色的木門、堆疊的書報、玻璃窗投影的行道樹、毫無人煙的景色，只有可愛的小貓咪望著遠方，這一連串的線索不免聯想到電影中浪漫的場景，深藍、灰黑等大片的暗色調鋪陳出蕭瑟的秋冬季節，與紅色的木門形成強烈的對比，整體給人鮮明的視覺感受。林以根採取照相寫實風格手法，建築物的質感、玻璃窗的光澤與窗上的光影變化都刻畫得栩栩如生，門外頭張貼著模糊的徵人啟事與公告，真實地反映日常，休息的店家不知何時會將門開啟？貓也一旁蹲坐休息，風吹動著書報，蘊含淡淡的憂傷，真實地表達出〈憩〉的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700375","MainTitle":"城市組曲","Creator":"廖本生","CreatedYear":"1987","Size":"70.4 x 99.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700376","MainTitle":"另一種存在","Creator":"徐文印","CreatedYear":"1987","Size":"76.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐文印生於桃園，畢業自臺灣師範美術系，除了在水墨畫有出色的表現，水彩也是他喜愛的創作媒材，藝術家擅長用畫筆捕捉日常生活，自龜山國小退休後，專職藝術創作，自由揮灑並樂在其中，他說：「人與其生活環境，密不可分，生活周遭的人、事、地、物，常讓吾人有感，因此，有人振筆疾書，有人引吭高歌，有人編織出美麗動人的樂章，而我則提起彩筆將之定格，更透過繪畫創作透析情感」。\r\n〈另一種存在〉是徐文印早期的水彩作品，畫面並非繪製一般的花與水果等靜物，而是以另一種形式呈現，椅子上放置著獸骨、手錶與玻璃瓶，畫中的左側則是一只古典的花瓶與河豚，獸骨的存在給人侷促不安的印象，但整體用色採用沉穩的灰階色調，平衡了給人的視覺印象，並加重了靜態的處理，顯得寂靜深遠，仔細觀看後，不免興起幽靜孤寂之感。在另一方面，畫作的名稱十分哲學抽象，目的是藉這些靜物表達萬物消長的概念，萬事萬物總會流逝，生命消長的時空是宇宙的輪迴，整體而言，給人深遠悠長的哲思。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700377","MainTitle":"戲燈圖","Creator":"劉玲利","CreatedYear":"1987","Size":"143.0 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700378","MainTitle":"秋夜","Creator":"范素鑾","CreatedYear":"1987","Size":"113.0 x 83.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700379","MainTitle":"閒情逸致","Creator":"蔡清河","CreatedYear":"1987","Size":"143.5 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700380","MainTitle":"和平與豐收","Creator":"趙宗冠","CreatedYear":"1987","Size":"128.5 x 95.9 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700381","MainTitle":"人生","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1987","Size":"77.3 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃世團（1951–），生於福建金門，1977年自國立臺灣師範大學美術系西畫組畢業，師承「臺灣現代版畫之父」廖修平（1936–），1990年於同校美術研究所結業。曾任教國立華僑中學，為中國版畫協會理事、十青版畫會總務。作品曾獲1977年第8屆中華民國全國美術展覽會版畫「第一名」、第42、44、46屆臺灣省全省美術展覽會「省政府獎」（第一名）等獎項。\r\n黃世團擅長紙版多色套印，刀法純熟流暢，創作題材多出自生活所感與文化思考，藉由作品表達個人感觸。\r\n本幅為多色套印的凸版紙版畫，圓形、橢圓形、以及如運行軌跡的弧線交織成富於韻律的畫面結構，猶如多個重疊交錯的宇宙星系。黃世團以擅常的紙版鏤刻效果，刻出流暢的迴旋線條，令人聯想到溜冰選手在冰上所留下的運動軌跡，展現滑行的速度感；又運用漸層色彩套色技法，多層次的色調與明暗變化形成一種節奏，暗示著人生的潮起潮落，正是多彩多姿的人生寫照！\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700382","MainTitle":"月蝕第九號","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1987","Size":"74.0 x 49.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅平和（1960–），生於臺灣台東，1987年畢業於國立臺灣師範大學美術系西畫組，1995年取得國立臺灣師範大學美術研究所藝術碩士。國立台東大學美勞教育系（現為美術產業學系）副教授退休。獲2000年台南縣政府南瀛美展「南瀛獎」，1996年第50屆全省美展版畫類省政府獎。\r\n此作採用平板版畫、金屬鋁版、孔版版畫、型版、絹版…等技法組構而成，以體色明、暗色系各異的兩隻蟬，藉由生物在競爭時相互對立推移的動作姿態展現，表示星空裡月亮被黑暗蠶食的月蝕現象。作者以物化方式比擬，選擇採用蟬為創作表現的主角，可能與「蟬」與「蠶」食的諧音有關。\r\n兩隻蟬各自佔據畫面的上、下兩端，上方綠頭、黑翅整隻體色較暗的蟬象徵黑暗，下方紅頭、黃翅整隻體色較亮的蟬則象徵光明。黑暗力量強時則月蝕場面將暗沈陰鬱乍現，光明力量強時月色將明亮展現。畫面中段有一橫向的藍色界線，及中間偏下則有象徵月牙的紫藍色半圓環造形，兩蟬在其相應的構圖位置上，明顯的展現出：上方位置的黑暗之蟬占了上風，而下方位置的光明之蟬則處於節節敗退的局面，正努力蓄積能量等待機會反撲。畫作背景佈滿著各式的象徵符號，並以歐普藝\r\n術的視覺造形風格，做為畫面下方點綴處理方式，而強化下方光明之蟬區塊之底圖基盤，並且順利地緩和了整張作品中凝滯與沈悶的氛圍。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700383","MainTitle":"海韻II","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1987","Size":"58.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"龔智明（1944–），生於湖北棗陽。1976年國立台灣師範大學美術系畢業，2007年國立臺北藝術大學造形研究所藝術碩士畢業。曾獲中華民國第三屆國際版畫雙年展國家文藝基金會獎，中華民國畫學會「金爵獎」、中華民國第五屆國際版畫雙年展台北市立美術館獎、中華民國版畫學會「金璽獎」。\r\n〈海韻II〉屬於複合版畫（multiple print），交叉運用各種技法，於印製時採用以灰色油墨，配合影印黑色炭粉，呈現有若水墨畫作裡「墨分五色」之雅致。在靜謐的空間中，隱藏不斷律動的木紋波浪，流露動靜相生的東方人文哲思。\r\n〈海韻II〉在畫面中心以凸顯的貝殼造形當作主題，象徵著海洋的歷史、財富、好運、復甦、滿足、希望、純純的愛意…等寓意；用有序層疊的木紋的肌理表現出波浪、海灘的意象，木紋是構成畫面的重要元素，藉著其有機與富於律動的紋理，表現潮水與波浪的起伏韻律節奏，象徵人們生命起伏變化。貝殼除了代表了完美、堅貞不移的浪漫愛情，也象徵著人們心中一個懸掛的目標，在人生的海灘上，人們常常被某個晶瑩璀璨的貝殼所眩惑，因而無視海灘上其他閃亮如繁星的貝殼，也失去了在人生沙灘上撿拾貝殼的樂趣。\r\n出處：蘇智偉、李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700384","MainTitle":"表面事件","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1987","Size":"46.2 x 63.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"潘仁松（1966–），台灣新竹人。1990年畢業於中國文化大學美術系設計組。1995年至2001年任教於華崗藝術學校。作品曾榮獲1994年第21屆台北美展特優獎、1995年第22屆台北市美展優選獎。2000年入選第5屆法國夏美利耶國際版畫三年展。2001年第10屆中華民國國際版畫及素描雙年展獲素描類金牌獎。\r\n潘仁松擅長併用各種版種製作版畫來表達自己的意象，本件作品以「表面事件」為題，使用凹版、孔版兩類主要版種技法表現。整體畫面共有三組核心意象，其一為畫中女子之驚詫表情、其二為少了一天的月曆象徵事件日期，最後則為自月曆群泳而出、以白色不規整線條所暗喻的精子群。\r\n整個畫面上在女子造形的處理，及色層的掌控，可發現作者的繪畫描寫能力精湛、凹版製版能力的純熟，再配合絹版印刷的月曆及與整張畫作動線一致的淺藍線條，全畫氛圍統一，使人產生莫名的緊張感。月曆上跳脫排列順序的數字『19』，有效達到引領觀者特意留心，並讓觀者的想像力跟著畫面走入某個事件空間。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700385","MainTitle":"聚精會神","Creator":"陳兆聖","CreatedYear":"1986","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生自苗栗後龍的陳兆聖，具有深厚的繪畫底子，創作獲獎無數，作品獲得國內外人士收藏，是實力堅強的藝術家。〈聚精會神〉描繪了畫室一景，一群學生正專注地調彩作畫，我們最先注意到的是站立的青年，他拿著調色盤與畫筆，一面思索著作品的構圖與用色，神態堅定而自信，小桌几上擺放散亂的顏料與水袋，則是不可或缺的繪畫工具，中後景則是幾位專注作畫的女性，她們低頭埋首其中，聚精會神地繪製作品，從畫面推測有可能是學校裡的美術課，也有可能是社會人士下班後的興趣愛好。整體而言，用色沉穩，構圖豐富而不雜亂，氣氛的營造與掌握恰到好處。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700386","MainTitle":"港","Creator":"王美仁","CreatedYear":"1987","Size":"128.0 x 128.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅畫作〈港〉為王美仁參加第42屆全省美展獲得「教育廳獎」之作品，描繪港口之大、小船隻及港邊建築，畫家藉由加粗其物象之輪廓，讓許多橫向與垂直的黑色線條交織於畫面中，不但「拆解」了自然物象的完整性，亦壓縮了原有的景深空間，形成了物象與背景相互交融的平面化空間，在畫面的構成上頗富趣味性。在表現技巧方面，船隻造型及建築的細節經刻意地簡化，僅以概括性的色塊呈現，筆觸厚實而凝重，黑色線條與不同色調之油彩塊面相互疊壓，營造出豐富的層次感受。船頭上的黃色鮮明且濃郁，與整體的低彩度用色形成強烈的對比，搭配著高明度的船身色彩，成為畫面之視覺焦點。全幅畫作構圖均衡、色彩統一且和諧，畫家以「立體主義」之創作理念重塑物象與空間之關係，藉由線條、面與明暗變化組合成新形式之畫面，創作出具現代繪畫精神之畫作。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700387","MainTitle":"工作室","Creator":"林兆藏","CreatedYear":"1987","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在林兆藏的創作中，複合媒材的繪畫作品較為人所熟悉，藝術家擅以蒙太奇的手法將各項材質拼貼、入畫，從個人經驗出發，內心的情緒反應與反芻逐漸形成自我的特色風貌，以樸實、內斂的筆調推砌出寧靜幽深的空間。〈工作室〉是林兆藏1987年的油畫作品，\r\n描繪了雕塑工作室的一景，迷離、深沉、低調等關鍵字是觀看畫作的直觀印象，藝術家以深藍、黑色鋪陳出大量的暗面，製造深遠的景深效果，畫中有兩位學生交頭接耳討論著書籍裡的知識，後景則是進行埋首創作的男學生，前景的雕塑品則以暗色調呈現，畫面瀰漫著奇異的神祕氣氛，或許與林兆藏的興趣愛好有關，他習慣長期沉浸在寬廣安靜的場域中釣魚，也自然將生命經驗帶入畫作，大片的寧靜氣氛呼嘯而來，作品總像一處迷離未知的隧道，引領觀者去發掘、去探險。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700388","MainTitle":"清晨之歌","Creator":"盧秀玉","CreatedYear":"1987","Size":"145.5 x 111.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陽光緩緩灑下窗邊，柔和的暖陽喚醒還在沉睡的人們，白色窗簾向兩旁拉開，揭開一早的序幕，二位少女以大提琴與鋼琴共同譜出古典悠揚的協奏曲，優美的樂音浸濡甦醒的心靈，迎接美好的早晨。藝術家以典雅的粉嫩色調營造出抒情夢幻的情調，柔和的筆觸細膩地描繪人物臉部表情與手部姿態，少女粉嫩的雙頰與浪漫飄逸的洋裝增添了女性的柔美感，她們專注的神情引領觀者一塊陶醉在音樂之中，窗外的樹蔭象徵生機與自然的生命力，整體而言，朦朧的光線成功營造出唯美抒情的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700389","MainTitle":"錄張子壽玉泉山寺詩","Creator":"蕭世瓊","CreatedYear":"1987","Size":"130.3 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：靈境信幽絕，芳時重暄妍。再來及茲勝，一遇非無緣。 萬木柔可結，千花敷欲然。松間鳴好鳥，竹下流清泉。 石壁開精舍，金光照法筵。真空本自寂，假有聊相宣。 復此灰心者，仍追巢頂禪。簡書雖有畏，身世亦俱捐。\r\n\r\n款題/印記：張子壽仲冬中至玉泉山寺詩。吟詠其中頓覺無罣礙豁然開朗。丁卯年孟秋之初蕭世瓊篆。鈐印二：蕭世瓊。時雨軒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700390","MainTitle":"王僧虔筆意贊","Creator":"吳啟禎","CreatedYear":"1987","Size":"134.5 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：書之妙道神彩為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手遺達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。乃為《筆意贊》曰﹕「剡紙易墨，心圓管宜。漿深色濃，萬毫齊力。先臨《告誓》，次寫《黃庭》。骨豐肉潤，入妙通靈。努如植槊，勒若橫釘。開張鳳翼，聳擢芝英。麤不為重，細不為輕。纖微向背，毫髮死生。工之盡矣，可擅時名。」\r\n\r\n款題/印記：右書王僧虔筆意贊。丁卯之秋於臺北。吳啟禎。鈐印二：吳啟禎印。兆祥。如意。仁者壽。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700391","MainTitle":"杜少陵飲中八仙歌","Creator":"鄭輝雄","CreatedYear":"1987","Size":"137.3 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。汝陽三斗始朝天，道逢麴車口流涎。 恨不移封向酒泉，左相日興費萬錢。飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。 宗之瀟灑美少年，皎如玉樹臨風前。蘇晉長齋繡佛前，醉中徃徃愛逃禪。 李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中僊。 張旭三杯草聖傳，脱帽露頂王公前。揮毫落紙如雲烟，焦遂五斗方卓然。 高談雄辯驚四筵。\r\n\r\n款題/印記：杜少陵飲中八僊歌。丁卯七月下澣。鄭輝雄學書。鈐印二：鄭輝雄印。苑海。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700392","MainTitle":"唐柳宗元五言古詩五首(四聯)","Creator":"張枝萬","CreatedYear":"1987","Size":"135.7 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：悠悠雨初霽，獨繞清溪曲。引杖試荒泉，解帶圍新竹。沈吟亦何事，寂寞固所欲。幸此息營營，嘯歌盡炎燠。久為簮組累，幸此南夷謫。閑依農圃鄰，偶似山林客。曉耕翻露草，夜榜響溪石。來徃不逢人，長歌楚天碧。秋氣集南澗，獨㳺亭午時。迴風一蕭瑟，林影久參差。始至若有得，稍深遂忘疲。羈禽響幽谷，寒藻舞淪漪。 去國魂己逰，懐人淚空垂。孤生易為感，失路少所宜。索寞竟何事，徘徊祗自知。誰為後來者，當與此心期。杪秋霜露重，晨起行幽谷。黄葉覆溪橋，荒村唯古木。寒花疎寂厯，幽泉㣲斷續。機心久已忘，何事驚麋鹿。宿雲散洲渚，曉日鳴村塢。髙樹臨清池，風驚夜來雨。予心適無事，偶此成賓主。\r\n\r\n款題/印記：唐柳宗元五言古詩五首。歲次丁卯孟秋。張枝萬書於高雄。鈐印二：張根榮。枝萬延年。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700393","MainTitle":"含真閣印痕(四聯)","Creator":"趙明川","CreatedYear":"1987","Size":"131.0 x 28 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1青松白雲處。2(邊款)青松白雲處。丁卯夏明川作。3張青鳳。4鸞翔。5躬自厚。6(邊款)子曰躬自厚而薄責於人則遠怨矣。摘自論語衛靈公篇。丁卯春趙明川作。7寧靜致遠。8陽明苑。9(邊款)陽明苑。明洋兄屬正。丁卯夏明川製。10浮雲一任閒卷舒。11願君壽。12(邊款)願君壽。印證小集同仁課題。丁卯七月趙明川作。13宗岳審定。14願得黃金三百萬，交盡美人名士，更結盡燕邯俠子。15君子不器。16(邊款)君子不器。語出論語。丁卯元宵趙明川作。 (第二聯第一條) 1剛毅木訥2(邊款)子曰剛毅木訥近仁。丁卯子清。3趙明川。4我生之初，歲在戊子。5施(加獸形)。6孟宏。7陳氏明吟 8(邊款)明吟小姐之屬。丁卯七月趙明川製。9周顯淵10(邊款)顯淵兄法正。丁卯夏趙明川作。11尊大道樂文章。12(邊款)尊大道樂文章。丁卯夏趙明川作。13天生我才必有，用千金散盡還復來。14寧為直折劍，不做曲全鉤。15(邊款)寧為直折劍不做曲全鉤。丁卯之夏子清。16謙遜。17(邊款)滿招損謙受益。故為人當謙遜。丁卯趙明川作。 (第二聯第二條) 1見賢思齊。2(邊款)子曰見賢思齊焉。見不賢而自省也。摘句論語里仁篇。丁卯年二月趙明川作。3吾所耆。4(邊款)糞翁有此印。擬捨方就圓刻之。丁卯六月趙明川作。5賴茗芳印。 6(邊款)丁卯春趙明川製。7美意延年。8吉祥。9君子泰而不驕。10(邊款)子曰君子泰而不驕。小人驕而不泰。丁卯五月趙明川作。11顏毓良。12天俊吉祥。13徐美麗。14張子容。15(邊款)張子容乃坤樹兄長子也。丁卯閏六月趙明川刻。 (第三聯第一條) 1華長好，月長圓。2(邊款)華長好月長圓。丁卯春明川。3為學日益為道日損。4(邊款)為學日益為道日損。丁卯夏明川。5任所適。6(邊款)任所適。印證小集同人共同課題。歲在丁卯年二月上浣趙明川刻石。7出污泥而不染。8(邊款)勢力紛華不近者為傑，近之而不染者尤潔。菜根譚語。丁卯年二月趙明川刻。9吳靜儀印。10劉上民。11大吉利。12(邊款)大吉利。丁卯夏明川作。13方甘棠。14(邊款)方甘棠醫師惠存。丁卯夏趙明川鑿印。15菩提園。16(邊款)菩提園。丁卯正月趙明川製。 (第三聯第二條) 1不二過。2(邊款)不二過。孔子曰。有顏回者，好學不遷怒不二過。丁卯六月小暑。趙明川製。3郭春甫。4(邊款)春甫先生正之。丁卯六月仿漢。明川作。5白洪霖。6(邊款)洪霖仁弟正之。丁卯六月趙明川刻。7向山樓。8指揮如意。9顏鴻吉印。10宜康。11張枝萬。12根榮。13 (邊款)枝萬兄字根榮。丁卯夏明川作。14郭春甫印。15(邊款)春甫兄屬并正。丁卯五月趙明川作。16菩提園。 (第四聯第一條) 1學走路。2智無涯。3(邊款)人生有涯。而知也無涯。莊子語，丁卯夏明川作。4不二過。5(邊款)不二過。6李建德印。7趙明南。8知無涯。9(邊款)知無涯。卯夏趙明川作。10東陽。11鐘壽仁。12余年四十病不死。13澄懷觀道臥以游之。14(邊款)澄懷觀道臥以游之。丁卯六月大暑之夜趙明川製印遣興。15凌翔。16顏永進。 (第四聯第二條) 1無違。2(邊款)竹。孟懿子問孝。子曰：無違。丁卯二月明川。3周顯淵。4(邊款)顯淵兄法正。丁卯夏趙明川作。5吉祥。6如意。7許朝芳印。8(邊款)朝芳先生之屬。丁卯二月趙明川製。9延年。10(邊款)延年吉語也。丁卯子瀞作。11任逸不羈。12補讀軒。13(邊款)補讀軒。丁卯夏子瀞作。14史玉芬。15託興毫素。16(邊款)託興毫素。丁卯六月大暑子瀞。 \r\n\r\n款題/印記：含真閣印痕。丁卯初秋趙明川自署。鈐印二：趙明川。長樂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700394","MainTitle":"巢石居印存(四聯)","Creator":"羅德星","CreatedYear":"1987","Size":"119 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1自天祐之吉無不利。2(邊款)自天祐之吉無不利。餘跋自無法辨識。語出周易時。丁卯元春石磊作。3日日有喜。4心無罫礙。5蔡清義印。6技道兩進。7(邊款)技道兩進。丁卯石磊。8契而不舍。9顏氏。10翠玉。11香遠益清。12五鳳堂。13金石壽。14(邊款)金石壽。丙寅冬至石磊刻。15行到水窮處坐看雲起時。 (第二聯第一條) 1巧拙兼用。2(邊款)巧拙兼用。石磊。3簡齋。4銘山。5楊氏。6武雄。7吉祥如意。8(邊款)吉祥如意。丙寅丑月。子辰刻。9長樂無極。10巢石居主。11無不可。12(邊款)無不可。無不可。丁卯四月子辰刻。13駱明章。14文謙15梅宇獨步。16(邊款)圖漢畫磚車駕。 (第二聯第二條) 1林氏。2迎曦。3石磊日課。4人生一樂。5道心惟微。6(邊款)道心惟微。丁卯仲夏。石磊。7博文賅情。8意自適。9知命不憂。10竹隱廬。11與古為新。12(邊款)與古為新。丁卯夏。石磊。13年年有魚。14(邊款)年年有魚。子辰。15晏如齋。 (第三聯第一條) 1墨香。2(邊款)墨香。兩過琴書潤風來。翰墨香。丙寅杪冬。石磊刻石。3大辯若訥。4(邊款)大辯若訥。丁亥夏日石磊刻。5且隨緣。6(邊款)且隨緣。丁卯。子辰作。7拓雲盦。8美意延年。9壺中日月長。10(邊款)壺中日月長。仿董作賓之意。丁卯歲首。石磊。羅德星鐫。11丁卯。12隨緣。13無恙。14養龢齋。15錢塘囡囡。 (第三聯第二條) 1寄情物外。2翠微。3□農。4拓雲盦。5美意延年。6巢石居收藏金石文字。7自樹立不因循。8(邊款)自樹立不因循。丁卯石磊。9一生好入名山遊。10(邊款)三顧頻煩天下計。一生好入名山遊。子辰。11張之鼎。12東安養國際扶輪社。13美意延年。14(邊款)美意延年。仿王北岳老師所書美意延年。丁卯立春石磊。15華好月圓人壽。16 (邊款)華好月圓人壽。子辰。 (第四聯第一條) 1勞則富。2(邊款)勞則富。丁卯夏石磊。3陳麗文印。4長得意。5(邊款)長得意。丙寅。子辰。6靜觀。7玉牒金鏤。8傳神寫意。9(邊款)傳神寫意。丁卯夏石磊。10翰墨緣。11志真。12(邊款)丁卯年五月石磊作。13壽而康。14無遠弗屆。 (第四聯第二條) 1丹青不知老將至。2文字閑詞有物外情。3巢石。4(邊款)巢石石磊。5書貴瘦硬方通神。石磊。6天鵝湖。7尋夢意。8美意延年。9石磊所摹漢魏六朝。10巢石居藏書。11(邊款)巢石居。丙寅丑月石磊刻自用印於巢石居寓所。 \r\n\r\n款題/印記：巢石居印存。丁卯仲夏。羅德星自署。鈐印二：德星。石磊。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700395","MainTitle":"如夢軒印選(四聯)","Creator":"蔡萬全","CreatedYear":"1987","Size":"114.0 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1還從妥貼存玄默始悟精奇出苦辛2(邊款)漢印猶書之楷，初涉篆刻者大抵學步過，因其予人平實無奇之感，故後人每依人之所好而多轉勝他體，然若論治精整工極之作，漢印實首推首難歟。丁卯春仲偶讀漸齋自題詩摘刻會心之句并識感懷。少農。3為而不為。4翰墨緣。5願持山作壽常與鶴為群。6千雲堂收鑶印。7以墨林為桃源。8偶欲觀書又懶開。9好書不厭白百回讀。10書為心畫 11(邊款)書為心畫。採甲骨文。自作書印。丁卯。少農。12肖形三鳳印(三鳳搶珠) (第二聯第一條) 1醉雲軒。2日有喜。3靜觀。4守拙5(邊款)逞巧莫如守拙。少農作。6吉祥。7長樂。8相見亦无事不來忽意君。9愛看古廟破苔痕10(邊款)愛看古廟破苔痕。慣寫荒崖亂樹根；畫到精神飄沒處，更無真相有真魂。鄭板橋題贈黃癭瓢之詩。丁卯年端陽蔡少農摘刻。11王世宜印。12陳伯州印。13靜韻樓圖書記。14雲林魏氏。15蔡淑娟。 (第二聯第二條) 1平戎策 2(邊款)平戎策。玄朱同好。集刻劉後村滿江紅詞序。得此句。擬鳥蟲書瑑之。丁卯。夏少農。3得勤補拙。4如願。5鴻飛獸駭6(邊款)摘刻書譜序語。並戲做漢磚畫。丁卯春。少農作。7樂此不疲。8仲傑私印。9尺璧非寶寸陰是競。10墨韻樓藏書章。11遊于藝。12短長肥瘦各有態13(邊款)肥字右半從說文，漢印分隸草書，一路脈絡尋知，其乃古ㄗ之變而無關乎蜀郡之巴也。少農。 (第三聯第一條) 1一切惟心造。2盡日相親惟有印長年可樂莫如書。3(邊款)朝朝兩件間功課此完白山人言，余長年所事者是也，取請人集秦刻石聯句入印，聊借以自況焉。丁卯孟夏少農。4且教兒誦花間集。5從心所欲不逾矩。6(邊款)國立故宮博物院。7因風縐面為雪白頭。8(邊款)綠水本無憂，因風皺面；青山原不老，為雪白頭。前賢聯句。少農摘刻。9江國維印。 10腕力遒時字始工。 (第三聯第二條) 1腹容天地闊。2(邊款)腹容天地闊。刻持杖佛。少農。3鸞翔鳳翥眾僊下。4懷新尋異(白文)。5懷新尋異(朱文)6(邊款)懷新尋異。以謝宣城此語為治藝之懷，可振思緒，能藝貌吾願探而往之時。丁卯立春少農并識。秦簡溶篆隸為一體，別具樸逸雄奇之風貌，因係先民墨書真跡故比諸鑄金鐫石者更予人墨瀋淋漓生機蓬勃之，感今謝句以之為刻能謂得其境合乎盛夏。少農揮汗又識。7足以極視聽之娛。8高。9鳳禧。10劉鐵君。11盤根錯節12(邊款)盤根錯節。後漢書語。少農集漢金文擬牧甫刀法刻之。 (第四聯第一條) 1有好都能累此生。2大道不器 3(邊款)大道不器。禮記學記篇語。玄朱印課之一。少農作。4歡喜。5筆囊畫稿盡相攜。6化筆墨為燭雲7(邊款)化筆墨為燭雲。少農篆。8持筆遣興。9彝齋藏墨10邊款︰彝齋藏墨用章。少農刻之。11隆達心畫。 (第四聯第二條) 1摩挲朝夕若有得2(邊款)近得多瑕勤於讀碑帖觀印譜日夜潛耽其中，各有所悟因摘苦鐵此句鐫石記之丁卯少農。3黃建封印。4魏世鎮。5十易不為病6(邊款)雖十觴之不為病。柳子厚此語本論處事。然移之篆印布稿亦往往如是也。丁卯清明後一日集中山王器銘字刻後並記。少農。7張采苡印。8長樂。9庭毓。10津津樂道11(邊款)津津樂道。津津樂道於德於文於藝而非口舌之道也。丁卯夏月少農擬鳥篆做以自勉。12見孤雲野鶴而起超絕之想，遇石澗流泉，而動澡雪之思；撫老檜寒梅，而勁節挺立；侶沙鷗麋鹿，而機心頓明。 \r\n\r\n款題/印記：如夢軒印選。丁卯白露後一日。蔡少農自署。鈐印二:蔡萬全。少農。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700396","MainTitle":"張嚴正印集","Creator":"張嚴正","CreatedYear":"1987","Size":"84.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1丁卯。 2十分知足。3忠實第。4率真5(邊款)率真。佛籍喻自然。丁卯仲春。張嚴正刻。6澄思心運。7撫琴閣。8物新人唯舊。9願君壽。10抱一書畫。11溫故知新12(邊款)溫故知新。摘論語溫故而知新，可以為師矣。丁卯閏六月。君肅。13中龢14(邊款)中龢。摘楊子法言。立政鼓眾，動化天下，莫尚於中和。丁卯。君肅並記。15仁者壽。16心閒。17神清18神清。語出菜根談，丙寅春仲，君肅刻。19夏雲多奇峰。20放懷。21水月通禪寂魚龍聽梵聲。 22亢龍有悔。23樸拙。24聊以自娛25(邊款)聊以自娛。後漢書有窮歡極娛聊以自娛者，言且自樂也。丁卯春月君肅刻記。26真如。27金石壽。28日新又新29(邊款)日新又新。民國第二丁卯五月。張嚴正刻。30日慎一日。31外師造化。32性本善。33空寂。34玄覽。35修身 36(邊款)修身。語出大學自天子以至於庶人，壹是皆以修身為本。丁卯初夏。張嚴正刻于台北。37君子不器。38玉潔冰清。39心香40(邊款)心香。民國第二丙寅冬仲。張嚴正刻。41耐寒掃雪。42春滿。43古墨龢雲寫舊山。44迎春接福。\r\n\r\n款題/印記：張嚴正印集。丁卯長夏，君肅自署。鈐印二：張。君肅。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700397","MainTitle":"竹花籃","Creator":"黃麗淑","CreatedYear":"1987","Size":"0.0 x 0.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃麗淑（1949-）年出生於屏東里港，1972年畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），曾任職臺灣省工業研究所，對臺灣工藝之研究與創新有諸多貢獻，曾出版《竹籐產品開發研究》等專書。其竹編技藝師承自黃塗山（1926-），1984年追隨陳火慶（1914-2001）學習漆器後，創作重心轉為漆器，自此她開始思考如何將竹編與漆藝結合，她利用臺灣盛產的竹、木材，並融合漆器技術，致力於創造實用與雅緻兼具的工藝品，因此竹胎漆器、籃胎漆器即成為她創作的一大特色與主題。\r\n此作為黃麗淑1987年做的竹花籃，整體為有機的流線造型，花籃握把為橢圓的弧線，籃身以圓弧狀的曲線構成，籃口至腹部越來越寬，至底部再收回較窄的形式，底部做有六座高起的圈足，富有穩定性與實用的功能，整體深具巧思與特色。花籃之編織紋飾可分為三層，上部與中心部分為扭結形式的繩紋，為竹籐與竹藤之間相互交織、重疊而成的8字形結構，與下半部、花籃口部緊密編織的構造形成疏密相間的韻律性，圓弧狀的扭結線條與橫向交織的紋路也呈現了剛柔並存的視覺效果，可謂匠心獨具之作。黃麗淑對於細節的處理也相當用心，花籃手把的部分與器身的有機曲線相互呼應，並於手把兩側、上方設計了麻繩的紋樣，於簡潔中見細緻的工藝之美。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700398","MainTitle":"民俗觀光海報(連作三塊)Posters","Creator":"楊國台","CreatedYear":"1980","Size":"58.5 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊國台（1947－2010），台南安平人，1969年畢業於國立臺灣藝專美工科（今國立臺灣藝術大學），其專長領域為版畫、應用美術，對造型構成與色感有其獨到之處，1970年代的設計作品展現強烈的鄉土氣息，並融入現代詩，與傳統國畫相呼應，打開一條文字與圖畫結合之路。2010年因腦幹溢血，驟逝於高雄醫學院，享年63歲。\r\n本作由三張海報組成，楊國台使用照相製版與影像重疊的技法，讓元素彼此錯位交織，表現充滿戲劇化的視覺效果，以全新的造型意象帶給觀者新鮮感的同時，也結合了東方古典與現代精神，用圖像收藏鄉土的記憶，讓觀者從畫面中感受到濃厚的風俗民情，感受楊國台對台灣鄉土與傳統民俗文化的特別情感。整體作品風格或受到臺灣七〇年代鄉土意識運動的影響，楊國台擷取傳統文化元素到現代的視覺語彙中，賦予它們新生命，舉凡門神與廟宇的建築式樣，還是度小月的燈籠形象，讓觀者如同在安平小鎮巷弄間穿梭，感受作者深層的兒時記憶與對文化的熱愛。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700399","MainTitle":"視覺識別傳達系統(連作八塊)","Creator":"李麗寬","CreatedYear":"","Size":"103.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"全作是基於「林務局識認傳達系統計畫」所規劃的視覺識別系統（Visual Identity System），標誌（Logo）的標準字（Logotype）採用空心的篆體「林」字作造型上的變化，有「向下札根、向上發展」之旨趣，且偏中間色調的綠色恰到好處，不僅讓觀者感受統一的活潑，也重新建立林務局鮮明俐落的形象，讓社會大眾看到林業經營的欣欣向榮，也讓林業人員有全新身分認同。\r\n整體來看，高彩純綠的標誌（Logo）與圖示（Icon），外觀造型簡潔有力，給人一種統一的專業感，不但表現林務局精神特質，也提昇林業人員之士氣與榮譽感，甚至強化了林務局品牌識別，讓人一眼就能從圖像設計建立高度的連結，進一步取得民眾的認同。除此之外，統一簡約的形象便於跨媒體運用，大大加強了使用上的機能性，傳播的力度更為有效。而本作在林務局的標誌（Logo）的不斷更迭下，仍有其重要歷史價值，值得觀者領略本作背後的記憶。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700400","MainTitle":"籐籃","Creator":"高美英","CreatedYear":"","Size":"0.0 x 0.0 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高美英（1960–），臺灣省苗栗人，世界工商畢業。曾以藤編作品獲得第11、12屆「全國美展」佳作，第41、43屆「省展美術設計部」優選。此一〈籐籃〉是高美英獲得第42屆「省展美術設計部」（1988年）「高雄縣政府獎」的作品。\r\n藤編工藝與竹編近似，惟其材料乃是採自森林中蔓生的黃藤。將黃藤削製成厚薄不一、粗細不等的藤片（條）之後，再以經緯縱橫的交錯方式，運用密編或鏤空編等編組技巧製作成器。\r\n高美英〈籐籃〉，器型直立，重心較高，直口，碩腹，圈足。唇口較厚實圓潤而顯得造型略為外侈，唇下另有一道絃紋裝飾以增添節奏韻律感。頸部微束，頸下有類似鱗紋或錢紋的二方連續鏤空圖案。腹部除了有數組浮雕凸起的匕首狀裝飾，更有點點凸起的十字紋，貌似繁星，疏密有緻。圈足藤編回紋。高美英〈籐籃〉編組技法緻密精緻，平整的器表上並點綴浮雕裝飾，在豐潤飽滿的器形對比下，顯得內斂含蓄而優雅。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700401","MainTitle":"群飛","Creator":"劉秋燕","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作獲得第42屆全省美展第一名。以燕鷗群飛為主題，燕鷗是夏候鳥，喜好結群在岩礁附近。這張圖的構圖背景單純，焦點在正中央的燕鷗群，深藍色水面背景跟白色燕鷗飛翔主題洽成強烈對比；並且以4×5的中片幅尺寸，巧妙的使用中長焦段造成透視及空間感，脫焦的表現以及底片沖刷的顆粒感，畫面效果猶如膠彩作品般細膩精緻。\r\n此作畫面為多重三角型的構圖組成，雖然是一張久候而抓拍的作品，但卻暗含繪畫構成的節奏韻律感。小至燕鷗的鳥喙、黑色頭頂、展翅角度到燕鷗群飛的方向加上群飛的角度，把畫面切割成三份三角形，而中間偏右方適有三角形暗礁，巧妙構成整張圖面的穩定性，又能與群鳥飛行的方向相呼應，構成全圖整體一致的協調感。由於鳥群低飛於水面上，完整表達大自然界生物覓食之積極昂揚，不但深具動態感且又張力十足；此外，燕鷗參差錯落的橘紅色鳥喙與雙腳參差點綴其中，適為冷色調的畫面形成畫龍點睛的效果。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700402","MainTitle":"人體言語","Creator":"宋志雄","CreatedYear":"1980","Size":"28.8 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品獲得42屆全省美展第二名。作者使用了當時不常見的16比9的寬畫幅，拍攝時使用大面積柔光由上方照射，展現了女體肌膚的細緻，而綢緞的反射光線所形成的明暗與透明感，以大景深的方式創造朦朧浪漫的美感，全作令人感到靜謐平和舒適。以傳統攝影技法卻能創造出唯美氛圍讓人難以置信是一件攝影作品。\r\n此作品如新古典主義的裸女油畫，法國畫家JulesJoseph Lefebvre（1836–1912）的 “Odalisque”。作者利用在繪畫中常見的主題側臥的裸女背影作為他的創作攝影，一張床用半透明的綢緞覆蓋著，一位肌膚無瑕的裸女背對著鏡頭側躺在上面，以色彩豐富的花叢繪畫作為背景。由於女體的上半身因為床的高度提高，由頭至右腳的延伸將畫面分割為對角的三角形。整個畫面沒有直角，皆為柔和的有機線條組合而成，並且隱晦的運用背景花叢和裸露女體將性慾表現出來，在畫面氛圍經營上非常成功。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700403","MainTitle":"荷開葉滿香","Creator":"涂龍樹","CreatedYear":"1987","Size":"50.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"涂龍樹（1940–2010）生於彰化縣員林鎮，1942年遷居花蓮；16歲前往台北習藝，對藝術創作興趣漸濃，遂鍥而不捨在攝影方面專研。曾任花蓮縣攝影學會理事長，榮獲多屆全省美展、教育部文藝創作獎、高雄美展、北市美展及南瀛美展肯定。\r\n此作品獲得42屆全省美展第三名，直幅彩色攝影。這是個非典型的荷花構圖，脈絡分明的葉片與荷花面向鏡頭。由斜頂的陽光照射下，清晰的勾勒出荷葉的波摺和荷花俐落線條。從右上角最遠景的圓形中肋接中景的荷葉，再與前景的荷葉中肋形成ㄑ型及數個放射狀圓形構圖。\r\n此畫面之富有層次並不只在景深的安排上，作者運用半逆光投射在荷葉與荷花上，表現出荷葉的碧波蕩漾、荷花的風姿綽約。而粉荷一支獨秀地自整片鬱鬱蔥蔥的荷葉中跳脫出來，無論是花心細節或花瓣姿態均清晰可見。此外，前景的荷葉映著隱身葉後的花苞和荷葉的陰影，擴大了觀者的想像空間，此葉後景象成功達到延伸性的效果。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700404","MainTitle":"視","Creator":"鍾秋菊","CreatedYear":"1987","Size":"50.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此為42屆全省美展第四名作品，直幅黑白攝影。此作品如人物肖像照，在大光圈的散景下，仍保有焦點內的細緻，也可發現幼猴的眼神，映射著如同沙龍般的大面積柔光。這是兩隻西非的白腹長尾猴（Mona Monkey），兩對眼睛完全不害臊直勾勾的盯著鏡頭。母猴關懷備至環抱著幼猴，雙手交疊在前方位於畫面右下方，也可看到幼猴的雙手交疊於母猴的手上，幼猴炯炯有神並充滿著好奇心的盯著鏡頭，母猴則是沈穩地看著鏡頭保護著幼猴。\r\n作者在完美的時間點捕捉到這兩隻一大一小的猴子，母猴與幼猴同時靜止不動的瞬間以及觀看鏡頭的角度。整體畫面是個倒三角形構圖，母猴的臉部比例為倒三角形方，焦點連接到幼猴的臉，整體使人不得不專注於舐犢情深的親情。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700405","MainTitle":"悠閒","Creator":"劉柏村","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 57.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《悠閒》是一件肢體優雅的寫實作品，姿勢半躺，雙腳半舉，雙手高舉彎肘，手掌置於頭的側邊，神情一派悠閒。雙手高舉過頭，半躺而雙腳離地，是「巴洛克時期」發展出來的形式之一。支撐身體的重心，不再是「古典時期」的雙腳，而是軀幹，讓形體有離地騰空的態勢，雙手高舉過頭，袪除了古典風格「含羞帶怯」的嬌態，形體開放。　　本作品呈現形式的完整性，細部的表現甚為周到，質感充分表達。雖寫實，但不堆砌，造形流暢而不造作。　　\r\n屈腿半舉離地，自然呈現腹肌的凝鍊力量，頭部前傾，在控制支點的平衡外，也呈現臂肌的釋放的能量，一鬆一緊，一放一收，都隱含在形體之內，外射成為欣賞者附加給它的感覺。　　形體弓成圓弧形，支點（與水平接觸點）極小，建立了運動平衡，以取代靜態平衡，它不僅隱含一種動作強烈的運動，更是一種持續發展的運動。若能真實面對材質的使用，讓作品的展現，既可遠觀又可近翫，更符現代藝術精神。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700406","MainTitle":"烈日下","Creator":"林文芳","CreatedYear":"1986","Size":"38.3 x 46.3 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《烈日下》是一件寫實風格的作品，女子蹲踞，一手抬起，接觸額頭，作遮陽之狀，動作與內容輕易落入言詮。藝術乃是建立運動平衡，但是運動平衡的規律引申出許多結構因素，其中之一的因素是：直角的位置關係是固定常存的，所以，在要求穩定時就用到它。　　\r\n本作品的平衡，安置在肢幹的直立上，向下落到腳、膝蓋支點上，是典型的直角位置關係。「直角關係最具靜態」，「追求穩定，失去運動」，所以，本作品粗看可知作者極力藉助動作喚起情感，但姿態的相映配合度向有距離。若要表現「凍結」（frozen），必要使用「張力」相呼應，方不淪為「造作」。麥約（Maillol）說：「自然是欺偽的」，捕捉寫實，對現實物的模仿，建立視覺經驗的再現，祇是初階，要的是再進一步。傳統雕塑是無色彩的，或留存材料本色。使用顏色是靠近實物顏色，作法顯然有別於過往。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700407","MainTitle":"夜襲","Creator":"林慶祥","CreatedYear":"1987","Size":"93.0 x 124.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07700408","MainTitle":"跑道上","Creator":"薛佰銘","CreatedYear":"1987","Size":"60.5 x 245.0 x 113.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc3MDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800001","MainTitle":"峆厘","Creator":"黃乃群","CreatedYear":"1987","Size":"135.0 x 135.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃乃群（1943－2000），馬來西亞華人水墨畫家，生於吉隆坡，1966年畢業於新加坡南洋美術專科學院，師承南洋畫派畫家施香沱、陳宗瑞。是一位喜愛旅遊的畫家，曾漫遊各國，縱覽數千年的文化古蹟及名山大川，進行寫生與考察。1985年至1987年，任教於中央美術學院的美術部門。1993年，黃乃群被推選為「南洋美專校友傑出獎」。\r\n\r\n　　作者時常到許多國家旅行並用繪畫記錄他的旅途，這間便是作者去峇里時所繪。此作為彩墨之異國風景畫，符合作者常見的繪畫主題。構圖甚是有趣，作者不以觀光景點建築物為主體，反而是以兩棵崎嶇粗糙的樹幹為前景，遠處才是建築物。前景右側的樹幹用較濕潤的筆墨描繪，左側的樹幹則是枯筆乾擦為主。兩樹皆有氣根等細節描繪，還用了些微的紅色滴灑於樹上，似乎代表著樹葉。通過兩棵樹幹的輔助，畫面聚焦在遠景的建築物上，此外，還有三位女性穿著當地傳統服飾，她們以鮮豔的色彩著色點綴了整個畫面而與前景的樹幹形成對比。畫中左方落款：「一九八七年十二月舊□遊峇厘所見，黃乃群并記。」下鈐印：朱文「黃乃群」。右下方鈐朱文印「乃群紀游止作」。\r\n\r\n出處 ：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800002","MainTitle":"飲水思源","Creator":"潘金海","CreatedYear":"","Size":"127.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    潘金海（Puah Kim Hai，1950－），馬來西亞華裔畫家，1965年跟随馬來西亞藝術學院院長、現代水墨畫大師鍾正山（1935－）習畫，1972年畢業。爾後他受嶺南畫派大師楊善深（1913－2004）作品所觸動，特地前往香港拜楊氏為師。往後潘氏以南洋人物風情畫自成一家，曾任馬來西亞嶺南畫會會長。\r\n    瀑布是中國傳統水墨畫中的經典主題，〈飲水思源〉一作中巨巖高聳矗立，直達天際，一線瀑布猶如從天而落，讓人禁不住引頸仰觀，望向無盡的源頭。高聳山壁間絹絲般直下的白色瀑布令人聯想到北宋山水畫家范寬（活動於10世紀）的經典之作〈谿山行旅圖〉。\r\n     潘氏此作為純水墨山水畫，巨大山壁幾乎充滿畫幅，僅留一道天際，兩巖之間以長長的留白表現瀑布，山巖簡化為近乎方形的幾何形狀。岩石表面運用特殊漬染技法形成水墨相暈之點狀肌理，似水向下流淌，展現水氣氤氳的質感。右側山石再用濃墨刷寫一道山頭，增加空間上的層次感。作者以極簡的構圖與特殊的水墨肌理形成半抽象之山水意象，表現悠遠之意境。\r\n    右下作者款識 ：「金海。」下鈐 ：白文「金海」。\r\n\r\n參考資料：帥民風（2013）。馬來西亞華人美術史研究。北京市 ：中國社會科學出版社。\r\n出處 ：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800003","MainTitle":"亮節高風","Creator":"鍾壽仁","CreatedYear":"1986","Size":"229.5 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鐘壽仁（1927－1999），浙江東陽人，原任先總統蔣介石（1887－1975）的警衛總隊衛士與外交部公職。來臺後，師從陳芷町（1897－1962）習墨竹和書法，以元吳鎮（1280－1354）、柯九思（字丹丘，1290－1343）為基礎，再摹宋、元、明各家之法，隨之與高逸鴻（1908－1982）學梅、蘭、菊。\r\n    此作〈高風亮節〉為典型鐘氏墨竹，整幅圖以墨竹為畫面核心，下置怪石舖墊，背景留白。可分為竹的幹、枝與葉來看其技法。竹幹用藏鋒由下而上描繪，並以細竿兩點勾節法呈現竹節。竹枝先畫主枝，在衍伸其餘分枝，而此為風枝之筆法。竹葉為仰竹疊葉與仰葉風竹二法呈現風吹動竹葉的動感。\r\n另外，筆法的部分從其畫稿所提及陳芷町的寫竹八法分別為「濃、淡、輕、重、踈、密、參、差」，藉此可看到鐘氏墨竹所強調的四組八種之墨竹特徵，如濃淡，並非將墨分二色，而是以濃淡呈現墨的各式深淺表現。\r\n    左上方落款 ：「高風亮節，先總統蔣公百歲誕辰紀念，民國七十五年仲夏鐘壽仁恭寫。」鈐有雙印 ：白文「鐘壽仁鈢」，朱文「寫其意趣」。右下方鈐朱文「環碧軒」。\r\n\r\n參考資料：鍾壽仁（1974）。鍾壽仁寫竹集。臺北 ：華陽藝苑。\r\n         鍾壽仁（1983）。鍾壽仁創作集。臺北 ：漢光文化。\r\n         鍾壽仁（2010）。鍾壽仁書畫紀念集。臺北 ：臺灣藝聞雜誌社。\r\n出處 ：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800004","MainTitle":"黃山松雲通景圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1987","Size":"178.0 x 361.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「黃山畫派」在中國繪畫史上的巨大成就，使黃山成為中國山水畫家心目中的聖山。呂佛庭(1911-2005)曾二度登上黃山，尤其是台灣解嚴後回鄉省親的重臨黃山，寫生最勤，日後的憶寫與巨製偉構也最多。〈黃山松雲通景圖〉即是呂佛庭在黃山創作方面的眾多力作之一。全幅作品由四件構圖完整的獨立作品組合而成。較之全幅通景，四小屏里的每一幅皆畫面空間分明而前後關係更為清楚，由此可知，欲巨幅構圖混沌磅礡而不失之細碎者，甚難。第四屏上方有呂氏款識:小篆「黃山松雲」，楷書「黃山在安徽歙縣西北，亦名黃嶽，世稱三十六峰，雄奇幽秀，並兼眾美，實為海內名山之冠。而天都、蓮花、雲海、松濤，尤為勝絕。語云:黃山歸來不看嶽，洵不虛也。余賦詩頌之云:天都萬仞對連峰，?（猿）?（鶴）幽棲眾堅松；何日重遊躋絕巘，海門不鎖雲來封。民國丁卯中秋前三日寫於臺中。半僧呂佛庭。鈐印三方:鳥蟲文邊框朱文印「半僧草堂」，白文「半僧書畫」，朱文「淡園小築」。」\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800005","MainTitle":"默座","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1984","Size":"135.7 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《默座》，畫中有老者閉目養神，享受恬靜。又若苦心思索，商量人生。作者用筆粗獷，線條綿長，留出飛白，甚有力量。背景空白藉以凸出主題人物。老者眉宇輕鎖，鬚鬍滿頷，雙手合揖，曲背俯身，姿態自然，得寧靜之美。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800006","MainTitle":"松下觀瀑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1987","Size":"90.0 x 180.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800007","MainTitle":"少言多行","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1984","Size":"120.0 x 118.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李轂摩（1941－），原名國謨，出生於南投縣草屯鎮，初中拜余清潭、夏荊山為師，啟蒙學畫，擅長於水墨、書法、彩瓷等藝術創作，曾任各大美展評審、國立臺灣藝術大學講座教授等，也積極參與地方文化的工作，多年來持續推動著南投地區的藝術發展。\r\n    李轂摩的繪畫作品主要以鄉土風情題材居多，配合饒富趣味的詞句。本幅畫作構成簡單，僅見一顆巨大石頭幾乎要佔據了整個畫面，石頭上長著絲瓜和一隻正在努力爬行的蝸牛，畫家以此呼應了畫作的主題〈少言多行〉，充滿隱喻性和幽默感，令人不禁會心一笑。石頭和絲瓜在寫生的基礎上，形體多方折有角，表現出畫家獨有的造型特色。在表現技法上，先勾勒出石頭的外形輪廓後，再「石分三面」分別以濃墨皴擦和淡墨刷染其暗面，亮面則以淡色刷染，藉以呈現出較為光滑的表面質感，絲瓜雖以勾勒填色的畫法完成，但用色濃重，呈現出迥異於石頭的質感，形成畫面中的視覺焦點。整幅畫作以簡潔的主題暗喻著人生的至理，在造型或筆墨技法上，皆表現出畫家特有的繪畫語彙，創作出具有臺灣風土色彩之現代水墨畫。\r\n款識：「少言多行 甲子歲首 李轂摩」\r\n鈐印：白文「不二齋主人」朱文「轂」，朱文「摩」\r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800008","MainTitle":"放鷹圖","Creator":"李奇茂","CreatedYear":"1981","Size":"119.2 x 239.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李奇茂（1925 － 2019），本名李雲台，安徽省渦陽縣人，1949年來台，進入政工幹部學校美術組（今國防大學應用美術系）就讀，師從梁鼎銘，擅長人物畫，早年曾創作許多具政治宣傳色彩之作品，後投入台灣民間風土與人物采風的創作，是台灣水墨人物畫的代表畫家。\r\n本幅畫作〈放鷹圖〉描繪中國北方游牧民族的放鷹情景，在構圖上，畫家將鷹的位置安排於中央，與左方的馬及右下方的狗，構成畫面上的穩定感，而獵鷹展翅欲飛的姿態則增添了動勢之變化。在技法表現上，放鷹人的臉部描繪寫實，注重素描明暗之變化，身體形貌及衣帽服飾則採用寫意的表現，以快速的墨線勾勒其形體之後，再以濃墨及石青色大筆刷染，雖用筆粗放卻能準確掌握其姿態，尤其是衣角隨風揚起時的動態感，足見畫家對人物描繪之功力，其它動物的技法表現上亦大致相同，著墨於頭部的細節描繪，身體部份則以率意的筆法呈現，特別是獵鷹眼神之刻畫上，充份表現出其傲視於大漠之中的神氣英姿。全幅用筆成熟，奔放老練，濃淡墨兼俱，揮灑恣意，時而飛白的線條表現，更增添了繪畫表現上的趣味性。\r\n款識 ：「采風堂主人燈下懷舊得此 奇茂」\r\n鈐印 ：白文「李奇茂」，朱文「采風堂」，引首章 ：白文「中國淝水上人」。  \r\n\r\n出處 ：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800009","MainTitle":"天人合一","Creator":"鍾正山","CreatedYear":"","Size":"141.5 x 296.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鍾正山（Chung Chen Sun，1935－）為馬來西亞華裔畫家，受新加坡南洋美術專科學校創辦人之一林學大（1893－1963）影響，並師承南洋風格第一代畫家陳文希（1906－1992），成為第二代南洋水墨畫之代表人物。其為馬來西亞藝術學院創辦人，並與臺灣友人成立「國際現代水墨畫聯盟」。\r\n    〈天人合一〉右側以俯視角度描繪一人胸前懷抱著幼兒，張大的嘴巴似乎正受到驚嚇，左側一人則是以側面表現其手持短棒比劃的動作，好似正在與某一對像對峙。畫中人物場景大多集中在右側以及畫面上方，左下方較多虛空留白。畫家採用多重視角，將畫面切割成數個空間，再加以重組。\r\n    鍾正山經常描繪馬來西亞本土達雅族之人物風情，深褐色的肌膚、扁平的五官、以及幾何化的造形為其特色。此畫結合西方抽象藝術與中國傳統繪畫中的寫意技法，運用點、線、面等幾何元素，水墨與色彩穿插交替，以半抽象手法組合出畫中人物與場景意象。濃墨刷染而成的大塊面，長短、形狀、方向不一的線條，乾、濕交替的筆觸，點狀暈染，局部以淡藍色與紅色點綴等等，在背景留白的畫面中產生強烈的節奏感與戲劇張力。「天人合一」為中國古代哲學思想，亦為鍾氏所追求的創作境界。\r\n    左下作者款識 ：「天人合一。正山。」下鈐 ：白文「正山」。\r\n\r\n參考資料：帥民風（2013）。馬來西亞華人美術史研究。北京市 ：中國社會科學出版社。\r\n鍾瑜主編（2015）。鍾正山的藝術世界。馬來西亞 ：鍾正山美術館。\r\n出處 ：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800010","MainTitle":"飲露聲獨清","Creator":"趙少昂","CreatedYear":"1987","Size":"82.0 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「嶺南派」的畫法有其獨特灑脫之處，畫面上濃淡、乾、擦的運用非常恰當，把枝幹與葉的動態表現得非常透徹。蟬的姿態充分的顯示出與大自然息息相關之感。構圖上可發現枝幹的上部有往上延伸，成長無限之勢，枝幹下部的厚重，讓人有向下紮根之穩重感，枝的交錯構成左右力量的均衡；朱黃色的蟬，增強了畫面的視覺力量，左上方的題款與主幹相配合，由此把畫面的大小空間組合得很調和。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800011","MainTitle":"赤壁賦寫意","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1987","Size":"74.0 x 141.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈赤壁賦寫意〉將文學家蘇軾筆下的赤壁之景，以帶有個人幻想的方式托出。造型奇特的巨石矗立於眼前，氣勢逼人；中隔江流，卻大半為此巨石所掩；對岸的地勢則更形險峻，與江面幾成垂直的峭壁，直衝畫面之頂，有如一道屏障般地堵住觀眾的視野，述說其地勢之險。雲霧攔腰劃過崖身，與幾近朦朧的山景，皆說明了某種潮濕的天候狀態。若干楓紅的點綴，或似晚霞遠映般的山色，亦皆暗示出作品的節令時分。就作品的結構而言，空間的封閉性的確造成某種視覺的壓迫，然畫家卻能巧妙地以雲霧軟化整體的堅硬質地，於是就並不令人感覺厚重。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800012","MainTitle":"王羲之蘭亭集序","Creator":"張炳煌","CreatedYear":"1984","Size":"136.0 x 67.25 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修楔事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。 是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。 夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。雖取舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，怏然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨係之矣。向之所欣，俛仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期于盡。古人云：“死生亦大矣。”豈不痛哉！ 每攬昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之攬者，亦將有感於斯文。\r\n\r\n款題/印記：王羲之蘭亭序為行書第一神品，余亦奉為圭內臬。然始終難窺其神髓，而此序文亦千古難得之文章，撫讀之餘誠感佩於書聖為文之風采甲子季冬。張炳煌并識於墨寶堂南軒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800013","MainTitle":"月儀節錄","Creator":"林猷穆","CreatedYear":"1980","Size":"135 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：應鍾導運，嚴霜稍隆，時變物移，感候增懷。馳心收繫系想，言存所親，山川路限，不能翻飛。登彼崇丘，逍遙長望，延佇莫及，思積情疲,不勝鬱陶眷然之感。往春執手，刻會來秋，迎期待面，慊然遲想。所以逸驥之跡騁于雲漢之路，龍驤天府，忘此友信，飛沈壹殊，何緣言嬿,厚為時節，寶愛光儀。黃鍾吐氣，凝寒雰降，溫室重裘，和氣養神。休宜幸甚。\r\n\r\n款題/印記：牧之。鈐印二：林牧之印。揭陽猷穆\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800014","MainTitle":"七言對聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1971","Size":"134.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：轉折之間顒古逸。疾深有道即風神。\r\n\r\n款題/印記：其銓並句。鈐印三：陳其銓印。奇泉。墨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800015","MainTitle":"居家格言","Creator":"顧瑞華","CreatedYear":"","Size":"177.5 x 76 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：無道人之短，無說己之長。施人慎勿念，受施慎勿忘。俗譽不足慕，唯仁為紀綱。隠身而後動，謗議庸何傷，無使名過實，守愚聖所臧。柔弱生之徒，老氏誡剛强。行行鄙夫介，\r\n\r\n款題/印記：悠悠故難量。慎言節飲食，知足勝不祥。顧瑞華。鈐印二：顧瑞華印。芥廬。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800016","MainTitle":"孟子告子篇一節","Creator":"丁玉熙","CreatedYear":"1988","Size":"180.9 x 89.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為。\r\n\r\n款題/印記：告子篇一節。丁玉熙。鈐印三：丁玉熙印。元圃。淡泊明志寧靜致遠。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800017","MainTitle":"中庸","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1986","Size":"209 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。道也者，不可須臾離也，可離非道也，是故君子戒慎乎其所不睹，恐懼乎其所不聞。莫見乎隱，莫顯乎微，故君子慎其獨也。喜怒哀樂之未發，謂之中，發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也，和也者天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。\r\n\r\n款題/印記：中華民國建國七十五年十月王愷和時年八十五。鈐印三：王愷和印。借書遣興其樂融融。慎獨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800018","MainTitle":"李長吉聽穎師彈琴歌","Creator":"王壯為","CreatedYear":"","Size":"24.5 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：别浦雲歸桂花渚，蜀國弦中雙鳳語。芙蓉葉落秋鸞離，越王夜起遊天姥。 暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牽白鹿。誰看挾劍赴長橋，誰看浸髮題春竹。 竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊。古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫。 涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍鬚席。請謌直請卿相歌，奉禮官卑復何益。\r\n\r\n款題/印記：李長吉聽潁師彈琴歌。漸書。鈐印三：王壯為鉩。自然而然。雞年猴命。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800019","MainTitle":"錄急就章","Creator":"林猷穆","CreatedYear":"1988","Size":"87.0 x 181.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：漢地廣大。無不容盛。萬方來朝。臣妾使令。邊境無事。中國安寧。百姓承德。陰陽和平。風雨時節。莫不茲榮。蝗蟲不起。五穀熟成。賢聖並進。博士先生。長樂無極老復丁。\r\n\r\n款題/印記：戊辰溽暑揮汗書急就章。牧之。鈐印二：林牧之印。美意延年。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800020","MainTitle":"感述詩","Creator":"劉太希","CreatedYear":"1987","Size":"102 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小圃生苔盾草馨，月明吟榻慰伶俜。畫中異客虯髯傳，袖裡仙人內景經。 滄海驚濤搖冷夢，蓬山靈氣繞玄亭。抽刀斷水流仍速。起視弦光映曙星。\r\n\r\n款題/印記：九十翁太希居士。鈐印一：劉太希。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800021","MainTitle":"撫淳化舊拓","Creator":"汪中","CreatedYear":"1987","Size":"53.0 x 43 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：亮白。奉告書箱。先為媞子作。輙先以奉之。研今作之，支髪枕。今作無作。摸若有可權付之。亮再拜。\r\n\r\n款題/印記：丁卯嘉平橅淳化閣舊拓。龍眠雨盦汪中。鈐印一：雨壇岡農。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800022","MainTitle":"嘉言","Creator":"陳立夫","CreatedYear":"1987","Size":"137.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：無我無私之「公」，成己成物之「誠」，立人達人之「仁」， 不偏不倚之「中」，日新又新之「行」， 斯五者，為中華文化道統之精義， 即世人自修之準則也。\r\n\r\n款題/印記：中華民國七十六年秋陳立夫時年八十六。七八、九、一。鈐印二：陳立夫印。虬毅齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800023","MainTitle":"七言對聯","Creator":"朱玖瑩","CreatedYear":"","Size":"118.5 x 23.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬般是命心常泰。百不如人吾誰欺。\r\n\r\n款題/印記：九十叜朱玖瑩退管。鈐印二：朱玖瑩印。掃帚齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800024","MainTitle":"龍","Creator":"李秀添","CreatedYear":"1988","Size":"135.3 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：龍。\r\n\r\n款題/印記：戊辰年是龍年。龍的傳人。瓜瓞綿綿。李秀添。年方八四。鈐印二：不知老之將至。李秀沾。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800025","MainTitle":"藝人","Creator":"柴原雪","CreatedYear":"","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         柴原雪（Yuki Shibahara,‪ ‬1917-2010）為臺灣女性藝術家，1917年生於臺南；1932年自臺南和敬女學校畢業，後赴日求學；1935年畢業於東京文化服裝學院設計科；1940年在日本與奧運跳水健將柴原恒雄結婚；1948年在雕塑家水船六州指導下，開始認真學習油畫。其後更深感日人對於臺灣缺乏瞭解，決定組織「亞細亞美術交友會」，並擔任會長，年年於臺北和東京舉行臺日美術展。其作品曾獲新水彩作家協會名星賞、新槐樹社水彩連盟受賞與日本天皇賞勲四等瑞寶章等獎項肯定。‬‬\r\n        柴原雪曾強調「畫得像，沒有用。要用心畫，畫內心的世界。」，因此「畫心中的畫」、「讓畫活起來」便成為其創作理念與情感所在。在《藝人》中，有著柴原雪的慣用元素——粗獷的黑色線條，以此描繪女舞者的形體輪廓，在粗黑線段表現下，使姿體與律動更加鮮活明晰；女舞者在中央舞蹈著，她一手提起旋轉的波浪裙擺、另一手則展示著如花般的手勢，後方正在觀看表演的人形分別佇立左右，他們僅是模糊的人形，是失焦而缺乏面孔的，以此強調女舞者是畫面唯一的核心。舞衣與背景皆為藍色，雖有著明度強弱與筆觸方向之別，用以製造前後遠近效果，卻藉此將這個動態畫面，統調於藍色色調中，藉特定色彩生成的特定視覺效果，凸顯女舞者的沈穩、自信與姿態之美。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800026","MainTitle":"景","Creator":"俞炳壽","CreatedYear":"1988","Size":"73.0 x 102.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"俞炳壽（1937-2008）出生於韓國，1964年畢業於首爾大學繪畫科後定居在大邱，在學期間就參與當時的美術團體「壁同人（벽동인）」並展出其抽象作品，以表達對政治、社會以及藝術的不滿與批判。1972年至2003年間，俞炳壽加入美術教育的行列，就任慶州大學的繪畫教授。\r\n俞炳壽擅長利用點、線、面等所形塑的抽象表現，展現畫面的張力與衝突。他的作品自1970年代開始，就以「聲音」、「原生物」、「殘留」等為主題，藉由光線與色彩的相互協調，表現對大自然的關懷，以及文明危機所帶來的痛心，這樣的表現方式一直延續到1980年晚期，使用的材料也從平面的繪畫表現，轉向更多樣化的媒材以及現成物使用。以此幅1988年所繪的拼貼畫《景》為例，畫面上便是紙張、瓦楞紙板、報紙和布等現成物所建構而成，再使用快速、率性且粗細不一的筆觸將顏料肆意塗抹於物件上，作者藉由顏料滲入物件的不規則表現，自然地活用了這些現成物所各自具有粗糙或柔軟的紋理和顏色。如此不僅為畫面加入了他日常的生活痕跡，也展示出他對世界的熱情與凝視。而此幅作品似乎開創了他下一個時段的作品特色，1990年代之後的作品，俞炳壽似乎回歸了對自然的存在或基本表現的重視，例如景觀，自然和土地，並大量地展現於他作品的命名之上。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800027","MainTitle":"山河","Creator":"文坤","CreatedYear":"1988","Size":"72.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       文坤於1988年創作的油畫作品《山河》，主要使用棕、黃、綠、黑等醒目色彩，再佐以紅、紫、藍等高飽和色樣點綴而成，如此數量繁多的平面鮮豔色塊建構出本幅油畫作品。整體構圖緊密，文坤將厚塗的色塊相互拼接穿插，葉子尖端處則用白色顏料以乾筆塗抹於上，描繪出的景物被大幅簡化，不作明暗表現，也不將物象依遠近而有大小比例上的變化，使得整幅油畫作品頗富有裝飾性。\r\n       對應名稱中的《山河》，判斷作品所描繪的應是山中一隅，在密布的植被與林木之中，自畫作左上方蜿蜒至下的條狀黑色物體應為沿著山石順流而下的河流，穿越過的七彩繽紛的山石之中，一下隱於石塊之下，一下又緩緩從隙縫中冒出頭來。畫面中雖然沒有任何人物或動物的出現，但文坤藉由色彩的狂放與多樣性，描繪出山中一角的涓流不息，成功表現出其強韌的生命力。這幅作品可明顯看出野獸派（Fauvism）風格，包含作者技法上所使用的大膽賦色、捨棄傳統透視與明暗等特色，使得畫面上帶有非洲或中南美洲等原始藝術的狂野，作品中的物像更是不求形似與再現，而是藉由強烈的對比帶給觀者視覺上的衝擊感。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800028","MainTitle":"竹雀圖","Creator":"陳文希","CreatedYear":"1969","Size":"66.6 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現動、靜兩種元素的互動與和諧關係，竹枝承受急風吹拂，顯現不規則躁動，五隻麻雀，踞枝棲息，猶顧盼自若，不畏風勢，一派寧靜，靜、動對比，殊堪玩味。以溼潤墨彩經營，予人柔和感受。部份枝朴和竹葉以速動的飛白用筆處理，予人有不及承接急風吹拂的忙亂意味，充分表現「風雨中的寧靜」的內涵。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800029","MainTitle":"放鷹圖","Creator":"李奇茂","CreatedYear":"1988","Size":"120.5 x 720.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李奇茂（1925 － 2019），本名李雲台，安徽省渦陽縣人。李氏早年於安徽與陸化石（生卒年不詳）習畫，1949年隨國民政府來臺後，遂進入政工幹部學校美術組（今國防大學復興崗校區應用美術學系）學習，師從畫家梁鼎銘（1898 － 1959）等人。\r\n　　在〈放鷹圖〉中，藝術家安排沙國富人於橫幅左方。富人立於駱駝前，左手向前打直，手臂上則立有老鷹。富人、駱駝與老鷹三者的視線均朝向右方，進而引導觀者望向綿長的右半部，數十隻飛鷹翱翔馳騁於蒼穹。藝術家在此透過物象的大小與清晰程度，區分圖像的主次之餘，並以此營造畫面深遠的空間感。\r\n　　值得注意的是，李奇茂於該作之人物表現上，利用大量破碎、反覆的線條加以描繪的方式，與李氏早期繪畫慣常使用更為完整、乾淨線條的表現手法有所差異。此特點或為李氏1970年代以後，廣遊四海諸國，並援引西方藝術思潮而對自我風格加以改造的呈現。\r\n　　左方款式 ：「戊辰歲春，一九八八年遊訪中東沙國。富家多以養鷹，展翅大地而自豪，時見民風得此圖也。采風堂主人，李奇茂。」款式下三鈐印分別為，白文「李奇茂」、朱文「采風堂」與朱文「中國淝印」。\r\n\r\n參考資料：林可凡（2008）。李奇茂繪畫藝術之研究（碩士論文）。取自全國博碩士論文摘要檢索系統網址https://hdl.handle.net/11296/68zv6k\r\n高木森（2013）。墨海風雲氣生韻──李奇茂的水墨畫。李奇茂教授藝術風格發展學術研討會論文集（頁1－16）。臺北市 ：國立臺灣藝術大學。\r\n出處 ：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800030","MainTitle":"鵲語春融","Creator":"邵幼軒","CreatedYear":"1985","Size":"177.5 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描繪喜鵲立踞白梅枝頭聒噪之情景。古梅一株，直立畫面之前，紅梅細枝自樹腰竄出，迴旋至白梅之前，頗見穿叉之妙。枝頭喜鵲，或停或叫，靜躁不同，各踞一方，姿態多變，甚為自然，顯現活潑生命力。下方有巨石，石上雀鳥一對，望向左方，自成天地，石旁牡丹正盛，點開了春的氣息，與梅花共同營造了一份美的氣氛。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800031","MainTitle":"三峽圖","Creator":"余偉","CreatedYear":"1988","Size":"178.0 x 88.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"    余偉（1910－2011），號退村，出生於安徽桐城，幼年時期向同鄉名士陳龍光（生卒年不詳）習畫，並臨摹各家書法，在繪事上受石濤（1642－1707）影響尤其深遠，其後師事民初北方山水畫家蕭謙中（1883－1944）。1962年余氏與黃君璧（1898－1991）、葉公超（1904－1981）、高逸鴻（1908－1982）、傅狷夫（1910－2007）等人創立「壬寅畫會」，影響台灣戰後水墨畫發展甚鉅。\r\n     巴峽為長江三峽勝景之一，景觀雄奇，余偉多次以此題作畫。〈三峽圖〉近景兩座奇巖相對，聳入天際，雲海環繞，兩巖之間僅留一道蜿蜒狹縫，可遠望峽中水路，船帆點點。\r\n    此畫構圖清奇，右側山岩約佔畫面三分之二，造形下窄上寬，具扭動之勢，山腰上一株偃松近逼而來。作者以渾厚粗放的筆法描繪畫中兩座高大的山岩，淡墨點染，濃墨提點，乾筆皴擦，再綴以赭色圓點及淡淡花青，層次豐富。此畫在構圖、造形、和筆墨上皆可見清初黃山畫派梅清（1623－1697）與石濤（1642－1707）之影響，但別有一股雄渾之氣。\r\n    左側作者款識 ：「巴水澐澐巴峽青，月明客淚墮猿聲，眼中已識瞿塘路，白帝青城懶問名。戊辰上元桐城余偉。」下鈐 ：白文「桐城余偉」、朱文「一字退村」，右下壓角章 ：白文「松雪竹廬」。\r\n\r\n參考資料：李奇茂（1981）。余偉其人其畫。國魂，432，55。\r\n胡豈凡（1979）。以龍松雪景名世的畫家余偉（退村）。藝文誌，168，73－76。\r\n袁金塔（1999）。戰後（1945）臺灣水墨畫發展初探－－兼論水墨抽象 下。現代美術，83，69－75。\r\n出處 ：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800032","MainTitle":"東籬佳色","Creator":"戴武光","CreatedYear":"1980","Size":"130.5 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    戴武光（1943－2020），新竹縣橫山鄉人，號養拙廬主人。台北師範藝術科、台灣師範大學美術科畢業。\r\n    〈東籬佳色〉以鉤花點葉的寫意花鳥畫技法，作黃菊竹石圖。畫幅上方先以淡赭揮寫籬笆，接著鉤點黃菊；菊後有石，籬側有竹。墨色濃淡與淺絳赭黃混沌交織成一片，卻也空間層次井然。\r\n    構圖較富匠心 ：上密下疏，下方輔以姿勢呼應的一對鵪鶉；右重左輕，左方空白則以長款題跋穩定畫面。竹菊倚側而姿態橫生，疏密有致而結構均衡。\r\n    左方款識 ：「花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮，寧願枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」下鈐朱文印「庚申」。鈐印底下再續款識 ：「庚申悶夏，耕心戴武光寫意。」款側鈐有朱文雙印 ：「戴」、「武光」。畫幅左上方長條形朱文印「墨痕花氣一肢香」，右下方壓角章白文「養拙盧」。\r\n\r\n出處 ：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800033","MainTitle":"南海岸風光","Creator":"黃才松","CreatedYear":"1985","Size":"66.2 x 269.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃才松（1951－）生於臺南縣西港鄉，畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術科國畫組，美國聖路易芳邦學院（Fontbonne College）藝術碩士（主修油畫）。曾任教於國立臺灣藝術專科學校美術科與國立體育學院，後專事繪畫創作。作品曾連續三年於臺灣省全省美展獲獎，以及教育部文藝創作獎第一名、第28屆中山文藝創作獎國畫類、第20屆國家文藝獎國畫類。\r\n    〈南海岸風光〉於長卷描繪由臺灣南部貓鼻頭至鵝鑾鼻的海岸線風光，崖上草原遊人點點，海風呼嘯，林投樹叢呈現受強風吹偃撩亂之狀。此畫視角為自高處遠眺，視野開闊，畫面右側為一道美麗的C形海灣，左側為山崖、草原、沙地，遠山綿延。畫家以寫意之筆皴染粗獷的海岸岩石，又加一道湛藍渲染、淺藍灑點，林投葉叢用雙鉤，再渲染翠綠，遠山則以淡墨染就，筆墨表現與設色層次相當豐富，兼具壯闊之力度與詩意氛圍。黃才松擅用寫意筆法加上大片渲染的抽象表現，予人夢境般的奇幻感受。\r\n    作者款識：「臺灣南海岸。南臺灣海岸線由貓鼻頭至鵝鑾鼻處，風光宜人，風大，遍地林投，極視無窮。乙丑年，深深秋意，遊興亦濃，閒樂其中，歸來寫舊遊地。壽巖黃才松畫並記。」下鈐：白文「嚴」，朱文「黃才松」。左下壓角章：白文「瞻廬書畫」。\r\n\r\n出處 ：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800034","MainTitle":"群峰如劍斷雲開","Creator":"余承堯","CreatedYear":"1988","Size":"136.1 x 51.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"余承堯的細密山水自成一格，他不追求中國古畫的空間佈局，也不臨摹畫譜皴法，而是透過長年觀察空氣、光線、山石草木所建構的語彙。〈群峰如間斷雲開〉可見層層堆疊的「亂筆皴」，順應著岩石肌理而有不同變化，點、線、面等，間其中，其用筆渾厚強勁，或細如絲線，或輕如苔點，高低、遠近、深淺或明暗，靈活地將大自然面貌敷以無窮盡變化。構圖上，他將層層纏繞的群山拉開距離，暗示了空間的層次性，使視野更具悠揚迴繞於山間的深度與廣度，獨特多變之皴法也形塑了余氏筆下豐盈飽滿的恢弘山水。\r\n\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800035","MainTitle":"秋高眺遠","Creator":"周澄","CreatedYear":"1989","Size":"67.8 x 136.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫以宏觀的視野，描寫廣闊的自然場景。畫幅下方，有勁松數棵，蒼翠掩映，雲霧奔騰，似炊煙繚繞。小徑自松林探出，縛於山腰，蜿蜒而上，鋪平台於山巔。石台之上，立高士一人，獨自遠眺，乃應題旨所謂「眺遠」者。目之所及，江河平坦而遼闊，煙霧迷濛，愈是悠遠，此無窮之景，自當引人遐想。畫幅右處多高山谿谷，地形起伏不一；左處水天一脈，空間連綿不盡，兩者形成對比。皴法墨線硬朗，賦山石以明確的面向，極具立體效果；用墨秀潤，層次分明，予人純淨清新之感。而適時以苔點加強局部，則為物體自身溢添豐富的質地變化。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800036","MainTitle":"盧溝橋落日Sunset","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1988","Size":"41.5 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    江明賢（1942－），出生於臺中，臺灣師大美術系就學期間，習得大陸來台藝術家傳統技法，但在旅居歐美多年之後，畫風能融潤中西，形成個人語彙。1988年獲「國家文藝獎」。曾任臺師大美術系暨美術研究所教授、系主任、所長。自臺師大退休後，全力投人創作，並致力於兩岸文化藝術交流之推動。\r\n    江明賢醉心歷史人文景觀，踏遍世界各地，人類學式的用毛筆採集歷史文化與自然遺產，以高難度之水墨筆意，將氣勢雄偉、典雅壯麗等名蹟一一轉化再現。\r\n    盧溝橋位於北京市豐臺區永定河上，始建於金世宗大定29年（1189），為歷朝重要戰略據點，北京現存最古老的聯孔橋。此作氣勢雄渾！長橋兩端，枯樹古樓遙遙相對，長河落日滿天群鴉，道盡古戰場荒涼之感。\r\n    左邊款識：｢盧溝橋為有名之古戰場，當年之盧溝橋事變引發了八年之抗日戰爭。此橋改變了中國之歷史，也引起了中國人之怒吼與覺醒。早在十二世紀之金王朝就開始在永定河上築橋，歷經明清之重建與整修，全橋完整甚具藝術之美。是為華北著名之連拱大石橋，現已列為古蹟。但見遊人，卻已無車馬之喧。明代長安客話記載：盧溝橋左右石柱刻為獅形，凡一百狀，數之輒隱焉。一意即橋上之石獅數不清。橋頭有一碑亭，內立乾隆帝御筆親題之｢盧溝曉月」漢白玉碑一方。義人馬哥孛羅曾到此一遊，而讚嘆為世界獨一無二之好橋也！戊辰六月北京之行。江明賢神州歸來竝記。」\r\n    下鈐白文：｢江」  朱文：｢明賢」\r\n    右下朱文小篆二方：｢慣看秋月春風」，｢人間萬事塞翁馬」。\r\n\r\n出處 ：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800037","MainTitle":"紅綠梅","Creator":"趙起","CreatedYear":"1943","Size":"79.8 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    趙雲壑（1874 －1955），中國江蘇省蘇州人，原名龍，後改名起。字子雲，號鐵漢、雲壑子、壑道人等，晚號壑叟、禿尊者、泉梅老人等。齋名有日畊心草堂、十泉十梅之居、雲起樓、春暉草堂、無休庵等。趙氏早年學畫於四王一派的顧沄（1835 －1896）、海上畫派任預（1853 －1901），改為師從金石畫派吳昌碩（1844－1927）後得名，為其得意門生。\r\n    〈紅綠梅〉畫紅、綠梅枝伴石而生，紅梅高而綠梅矮，略呈對角線構圖。紅梅枝幹以淡淡墨染為底，加上率性蒼枯的輪廓線，綠梅枝幹用赭石沒骨寫之，枯筆焦墨隨意點劃，花朵皆用點瓣，濃淡枯潤層次豐富。此畫用筆率意奇拙，具金石氣，別有一番傲骨風姿，畫上款題書風亦與畫同調。\r\n    作者款識：「仙子何來萼綠華，羅浮夢又見形露。臨人骨相寒逾豔，筆底能開五色花。癸未秋暑之吉，泉梅老人趙雲壑畫。」下鈐：白文「子雲」，白文「趙起印」。右下壓角章：白文「泉梅老人」。\r\n\r\n出處 ：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800038","MainTitle":"太鼓舞","Creator":"陳壽彝","CreatedYear":"1984","Size":"134.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800039","MainTitle":"春光","Creator":"黃水文","CreatedYear":"1958","Size":"117.5 x 78.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃水文，號梅溪，1914年出生於嘉義；1945年日本東京淨土教校畢業，師事林東令、林玉山，之後則任教於嘉義中學。其作品風格細膩婉約、設色雋雅、充滿詩意，並善於花鳥、人物、山水的題材描繪。曾榮獲臺展、府展特選各一次、省展特選三次的紀錄。《春光》完成於1979年，描繪大理菊（天竺牡丹）盛開迎春的綺麗景緻。畫面中透過造型簡化的手法，將枝葉繁茂的大理菊重新排列組合，使整體結構看來錯落有致，在繁複精彩的狀態中卻不顯得雜亂無章。清新柔和的色彩藉由沒骨畫法層層疊色，表現出豐富的層次感；葉與葉之間適時出現的白線，呼應著背景空間散發出的耀眼光芒，同時亦巧妙地劃分出空間前後的些微差異。整體色彩變化豐富，成功的營造出春日陽光灑落的溫度感，並使畫面洋溢著濃濃春暖花香的意趣。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800040","MainTitle":"秋夜","Creator":"謝峰生","CreatedYear":"1988","Size":"115.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品係膠彩畫作，描寫秋夜時分，月光洒地，樹影清晰映照在牆的情景。土牆上覆蓋著「安全瓦」，瓦上駐留貓頭鷹兩隻，有一隻睜眼凝視，精神奕奕，一隻縮頭閉眼，安然休息，極富美境。地面，樹葉重重疊起，明示了秋深的意境。花樹兩株，互相掩映，強化了空間的變化，予人舒暢之感。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800041","MainTitle":"入窯","Creator":"謝峰生","CreatedYear":"1987","Size":"89.5 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800042","MainTitle":"溪頭早春","Creator":"詹浮雲","CreatedYear":"1971","Size":"119.7 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者融合中西繪畫之技法後，而能自然流露出自我的創作風格，將亮麗的色彩和強烈的陽光以色彩濃烈的圓點，給觀賞者眼睛裡產生一種混然的色彩錯覺。它比在調色板上混合而得來的色彩更明亮、更富趣味性。溪頭的早春，在明亮的陽光下，顯得格外清新溫暖，適合遊人的踏青，遠處的牛車，增添了幾分鄉土的芬芳氣息。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800043","MainTitle":"農村秋昏","Creator":"呂浮生","CreatedYear":"1977","Size":"89.5 x 115.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800044","MainTitle":"蕭厝","Creator":"呂浮生","CreatedYear":"1981","Size":"115.5 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"取材自鄉間民屋，色彩的真實反應，把樸拙之美透露出來。作者以油畫的特性來駕馭膠彩畫的表現，故畫面呈現油畫的活潑氣氛。本幅作品，強調石臼、門聯等足以顯示民俗特色的事物，益增畫面的鄉土性。作者喜以角落作為構圖之考量，是其一貫的手法，能以簡單事物，表現大環境的宏觀，是作者的作畫特色。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800045","MainTitle":"翠山白雲","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1983","Size":"61.0 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品完成於西元1983年，為郭氏第4期的中國名勝寫生系列作品之一。以北京頤和園萬壽山上的佛香閣為主題。畫面色彩以青綠為基調，整座山盡蓊鬱之林木所覆蓋。細筆描繪之山頂露出之佛香閣，亦以彩度較低之青綠統調，山腰水際點綴閒雲幾朵，更增水墨畫的縹緲意趣，來自東方繪畫意境的陶養。左下的曲橋雖屬近距離的景物，但畫面中間的位於山頂上的主題卻十分巨大，在視點的經營上，突顯了主題，更在一片雲霧繚繞中，營造出「空中樓閣」的意境。畫家於1927年與林玉山、陳進三位年輕畫家入選「台展」，震驚台灣畫壇。日治時期郭氏多數的作品，具有發揮台灣鄉土個性特質的風格，詳細觀察並細緻描繪，並且意圖將傳統繪畫的筆墨韻味導入膠彩中，賦色溫雅優美，1932年以後力求將畫面的元素簡純化，追求色彩的豐富性，題材且因賦有地方特色，單純通俗、親切高雅。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800046","MainTitle":"春秋閣","Creator":"陳進","CreatedYear":"1972","Size":"51.2 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800047","MainTitle":"八言對聯","Creator":"丁治磐","CreatedYear":"","Size":"171.8 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：功在戎行榮以封秩。鋒騰文社思若有神。\r\n\r\n款題/印記：似庵丁治磐。鈐印二：丁治磐印。似庵。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800048","MainTitle":"裸女","Creator":"林克恭","CreatedYear":"1969","Size":"69.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭，褔建省龍溪縣人，出生自板橋，為臺灣望族林本源家族的後代，早年於英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院畢業，之後進入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修，留歐20年後回國，創辦了廈門美專及組織廈門藝術協會，來臺後曾執教於文化大學美術系、政治作戰學校藝術學系。畫作兼具中西繪畫特質，不論是寫實畫、半抽象畫、還是抽象作品，皆有獨特的個人特色。\r\n根據《簡練‧玄邈–林克恭》裡寫道：「林克恭從1930到1950年代，他畫了不少件親友、學生的肖像畫，但人體寫生的作品幾乎絕跡......等到1950年代晚期開始創作人體意象時，人體則由具象的形符，逐漸轉為具有現代造型與象徵意涵的意符了......大約在1960年代晚期至1970年代之間，他將解放、回歸自然的人體符號結合了象徵生命水和陽光的元素，繼續探索人體的旨趣」由上述所說，林氏持續地關注人物，並漸漸探索出新的風貌，〈裸女〉描繪了眾多女性的姿態，膚色、髮色不盡相同，連續性的筆觸使之有殘影的效果，色面與位置的變化使人玩味再三。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800049","MainTitle":"人體","Creator":"林克恭","CreatedYear":"1968","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭，褔建省龍溪縣人，1901出生於板橋林家花園，為台灣望族林本源家族的後代。英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院畢業，後入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修，為台灣前輩畫家中，直接從歐洲學習畫藝的畫家。留歐20年後返國，創辦了廈門美專及組織廈門藝術協會，來臺後曾執教於文化大學美術系、政治作戰學校藝術學系。觀察自然、從中理解自然與人生對應的關係，是林克恭創作的泉源，無論寫實、抽象皆有其獨特的風格。這幅作於1967年的作品《人體》，一眼觀之彷若是一幅紅綠、黑白色彩相互交容、對比的抽象作品。然而由鮮紅色包覆的白色區塊，卻含有女性軀體的姿態，其變形的身軀使整體畫面呈現半抽象性的風格。運用大筆觸的乾筆刷染與留白，夾縫中的膚色透過週圍的紅色筆觸，營造出無限神秘的氣氛，更將冷酷的膚色投映得淡雅細緻、柔情萬千。簡潔而俐落的大筆觸塗刷，配以單純的色調在對比中將主題凸顯出來，看似抽象畫又似具象的人體，若隱若現在畫中浮現，將觀賞者的視覺焦點緊緊的扣住。  \r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800050","MainTitle":"漁舟(船)","Creator":"林克恭","CreatedYear":"1937","Size":"77.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800051","MainTitle":"風景(樹)","Creator":"林克恭","CreatedYear":"1937","Size":"76.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭，出生自板橋，為臺灣望族林本源家族的後代，早年於英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院畢業，之後進入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修，留歐20年後回國，創辦了廈門美專及組織廈門藝術協會，來臺後曾執教於文化大學美術系、政治作戰學校藝術學系。畫作兼具中西繪畫特質，不論是寫實畫、半抽象畫、還是抽象作品，皆有獨特的個人特色。\r\n本幅〈風景(樹)〉作於1937年，柔和雅致的色調使人印象深刻，在《台灣美術一座隱然的高峰》裡提及林克恭的創作方法：「林克恭鍾情於白色，除了呈顯他孤朗的人格特質外，亦和他對中國繪畫藝術思想的探究有關......，林克恭鍾情於白，卻表示並無視覺上的純白，白總會帶著其他顏色，它具有包容性，一如中國水墨畫上的佈白、不畫，所呈顯的空中妙有的境界。顯示「白」在林克恭心中，充滿精神特質。」而本作品的白並非純色的白，而是融合了淡藍、淺紫、黃綠色堆疊其中，在簡潔風格中蘊含著豐富的色彩與肌理，整體而言，給人舒服的視覺效果。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800052","MainTitle":"觀音山遠眺","Creator":"陳德旺","CreatedYear":"1982","Size":"40.7 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳德旺，1910年出生於臺北市迪化街。16、17歲的時，與張萬傳、洪瑞麟等人相差1、2歲上下，都在倪蔣懷出資成立的大稻埕洋畫研究所（「台灣美術研究所」）向石川欽一郎習畫。之後在陳植棋的鼓勵下轉往日本，先後跟隨安井曾太郎、津田青楓、吉村芳松等人學習。1938年與洪瑞麟等創MOUVE（行動展），後改為「臺灣造形美術協會」。這幅作於1982年的作品〈觀音山遠眺〉，畫面中以渲染的方法表現山嵐氤氳，雲蒸霞蔚，幻化無窮氣象萬千的視覺效果，頗似中國畫的潑墨山水。畫面中的圓形構成，展現出遼闊空間感；藉由藍綠色彩之明暗對比、抑揚頓挫，透過綿密的筆觸，自平野、山陵而天空，層層推遠，結構出一個富含韻律與節奏感的迷濛景致。本幅作品是典型陳德旺晚年的風格，將所有的元素還原到最單純的狀態，幾乎抽離的形象，以藍綠為主的色調，運用單純的筆觸堆疊成一幅充滿氣韻的畫作，彷彿一首歌誦春天的樂章，清新而躍動。出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800053","MainTitle":"蘭嶼風景","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1985","Size":"72.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800054","MainTitle":"寒(一)(二)(三)","Creator":"朱德群","CreatedYear":"1985","Size":"197.0 x 390.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800055","MainTitle":"山的嗚咽","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1988","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800056","MainTitle":"溫室","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1986","Size":"90.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1926年生於桃園中壢的賴傳鑑，1943年中學畢業便赴日，進武藏野美術學校(Musashino Art University)研習，被視為臺灣國寶級的他，畢生鍾愛油畫，以嚴謹的態度與熱誠研究西方繪畫，除了創作也著述許多藝術書籍，一生的創作風格多變，早期喜愛強烈的色調展現，後來色彩趨向淡雅，50年代後期逐漸加入立體派分割畫面，漸漸走向半抽象與抽象表現，後期的色彩偏重溫馨甜美的風格。 \r\n1986年的油畫作品〈溫室〉展現了抒情唯美的甜美畫面，繽紛斑斕的色彩引領觀者進入柔和詩意的夢境，藝術家以半抽象的筆調繪製溫室裡的花卉，淡紫色、淺藍、粉紅與淡黃等嬌嫩的色彩彷彿鮮明的拼圖，進入眼簾後即拼湊出美好完整的畫面，賴傳鑑擺脫純具象的限制，以獨特的個人手法形塑出浪漫的藝術語彙，營造出的氣氛給人繽紛和諧的印象。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800057","MainTitle":"秋塘雙鴛","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1984","Size":"73.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴傳鑑曾表示：「游鯉系列之前，我喜歡畫水池。因此游鯉系列可以說是池畔系列的延長，因此，由畫池景發展到，凡是與池有關的蓮花、池中鴛鴦，等都可稱作是池塘系列作品。\r\n錦鯉、荷花、蓮花、鴛鴦都是國畫中常見傳統題材，西畫卻很少人畫，除了莫內畫水蓮外，難得一見有人畫這種題材......，我之所以嘗試國畫的題材，除了錦鯉是由欣賞動機外，也出自拓展新題材的意欲，但除了拓展題材的意義，我也想以國畫陳腐題材，表現新的構成與現代感。」創作於1984年的〈秋塘雙鴛〉是藝術家這時期的畫作，描繪出秋天水塘中，鴛鴦結伴的愜意之景，畫面統合於一片柔和色調，明亮的淡黃、淺藍、粉紫色，都流露愉悅清新之感，藝術家善用色彩佈局，背景是半抽象與分割手法的運用，整體而言，討喜明亮的顏色傳遞出一派平和悠閒的氛圍，使人嚮往。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800058","MainTitle":"鹿苑長春","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1980","Size":"80.5 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1926年生於桃園中壢的賴傳鑑，1943年中學畢業便赴日，進武藏野美術學校(Musashino Art University)研習，被視為臺灣國寶級的他，畢生鍾愛油畫，以嚴謹的態度與熱誠研究西方繪畫，除了創作也著述許多藝術書籍，一生的創作風格多變，早期喜愛強烈的色調展現，後來色彩趨向淡雅，50年代後期逐漸加入立體派分割畫面，漸漸走向半抽象與抽象表現，後期的色彩偏重溫馨甜美的風格。 \r\n1980年的油畫作品〈鹿苑長春〉呈現了美好詩意的畫面，三頭溫馴的鹿沐浴在一片暖陽下，色彩斑斕明亮，用色唯美夢幻，不同色塊的連結流暢自然，不論是樹蔭的光斑、光影的流轉都呈現出大自然美麗的一面，加上藝術家主觀的色彩運用，都給人舒服的視覺享受，而半抽象的筆調是賴傳鑑中後期風格的展現，整體而言，給人舒暢和諧的感覺。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800059","MainTitle":"念故鄉","Creator":"潘朝森","CreatedYear":"1970","Size":"91.0 x 113.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800060","MainTitle":"朝陽","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1987","Size":"112.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800061","MainTitle":"馬賽港","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1982","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800062","MainTitle":"同航","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1989","Size":"80.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"古老的運河邊成排的古厝面河而建，多少的歲月往事恰如流水，悠悠地逝去，唯有那斑剝的老屋，稍稍留下時間的印記。前景運河上的船筏，緩緩駛過，沒有激起太多的浪花。畫家捕捉了這夕陽餘暉中，氣氛緩慢樸實的一刻，也讓人不禁追想曾經駐足的繁華。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800063","MainTitle":"在她的夢境裡","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1984","Size":"172.5 x 196.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）1967年自日本留學回臺後，分別在文化學院與國立藝專任教。當時板橋浮洲地處偏僻，灰霧迷茫，陳景容常聽學生講述鬼故事，使其決定綜合壁畫構圖和版畫的細密描寫，來表現帶有神秘氣氛的作品。他也思索色彩的運用方法，融合奇異風景和幽暗的灰色調，衍生帶有超現實主義（Surrealism）畫作意味的油畫作品。\r\n《在她的夢境裡》畫面前方，裸女和懸浮的石膏像相互對望，兩旁的建築向後延伸，遠處則是一落城鎮與山水，天空呈現薄暮時分、新月初上的藍色調。陳氏透過聯想，將現實中的元素融合其中。例如：過去所創作的裸體女子像、藝術家工作室裡法國劇作家莫里哀（Molière, 1622-1673）的塑像、比利時布魯塞爾的廣場等。\r\n陳氏在後記寫下註解：「一個是有生命的裸女，另一個卻擁有過生命，而今只能以石膏像來象徵過去存在於人世間的名人，那麼這石膏像到底是有生命的亦是無生命的，就令人有了虛虛實實的錯覺。」安排活生生的人，和塑像、牛骨等具有生物形體的事物彼此相對，此一構圖在其作品中反覆出現，衍生了豐富的對話性，也開啟觀者更深的一層哲思。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800064","MainTitle":"結網","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1985","Size":"165.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳瑞福(1935~)出生於屏東琉球離島，屏東師專畢業後分發至高雄任教，一邊教書，同時到劉啟祥開設的美術研究班學畫，也因劉啟祥的關係，受到顏水龍、楊三郎、廖繼春等前輩畫家於研究班指導，獲益甚多。陳瑞福從50年代後期開始，幾乎每年都有創作發表，定期參加省展、台陽展等各項展出。因自小與海為伍，陳瑞福偏愛大海、漁村、港灣等相關的創作題材，作品充滿濃郁的南台灣海鄉氣息，不時流露對生命及人性的觀照。\r\n    〈結網〉呈現的是一幅漁村日暮的場景，雖然經過一天勞碌，幾位戴斗笠的漁婦仍不得閒，正低頭專注地補網，為明日的工作預做準備。漁婦的身體比例被矯飾性地誇張，顯得特別巍峨巨大，作品的紅色調則像霞光披撒大地，有如天降異象般的不尋常。這件作品沒有歌謠「補破網」吟唱的悲苦無奈，反倒偏向米勒(Jean-François Millet)《晚禱》中對勞動者的歌詠。只是陳瑞福進一步將人性提升到神聖的地步，以一種近乎宗教般的虔誠恭謹，面對討海漁家的日常，顯示畫家對眼前的人與景，那種發自內心的深刻情感與敬重。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800065","MainTitle":"早市","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1988","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"東方微露曙光的清晨，港內的漁船仍在酣腄中，而辛勤的漁販早已忙碌著開市的工作，粗壯的雙手不斷地將魚兒裝入籮筐，等待叫價拍賣呢！此幅作品以前景三個粗壯黝黑的漁販為重點，背後安排兩位欠腰裝魚貨婦人以充實早市的忙碌景象，色彩以藍色為主調，輔以棕色和紫色調，顯得調和且饒富清晨氣氛。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800066","MainTitle":"漁家樂","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1985","Size":"112.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"精瘦黝黑的老漁夫雙手各拿著一尾「鬼頭刀」走來，海岸擱置的漁船邊，一對年輕的夫婦處理著漁事，鄰近海上共同作業的漁船準備靠岸，平靜的海面，應該是豐收的一天吧。遠方的天空漸暗了下來，黃昏陽光淡淡的餘暉裝點了小漁港的面貌。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800067","MainTitle":"盼","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1980","Size":"92.7 x 74.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800068","MainTitle":"靜物","Creator":"曾俊雄","CreatedYear":"1984","Size":"73.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800069","MainTitle":"午休","Creator":"馬慧嫻","CreatedYear":"1984","Size":"65.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬慧嫻出生自安徽省安慶市，1953年自師範大學藝術系畢業後，隨進入西班牙馬德里聖費南多皇家美術學院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)深造，回臺後曾任職高雄中學，1971年榮獲僑委會華僑文化獎，1982與1983年則獲得馬德里美術協會素描第1獎，並於西班牙舉辦多次個展及聯合展覽。\r\n〈午休〉是藝術家1984年的作品，以深厚的美術底子，渾圓堅實的筆法生動地描繪模特兒的午候歇息的模樣，主角趴臥在鬆軟的床舖上，姿態慵懶自然，相當輕鬆自在，簡潔的構圖使觀者的視線自然關注主體中，身後的背景則以率性的筆觸呈現，細節處理得恰到好處，背景的黑色調與被褥的白色調相互映襯，整體呈現強烈的對比。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800070","MainTitle":"夏日","Creator":"王守英","CreatedYear":"1986","Size":"131.2 x 163.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王守英（1934-）出生於彰化鹿港，孩童時期便喜愛繪畫，靠著自學考入臺北師範藝術科，1954年畢業後擔任國中小美術教師，1971年起作品連續兩年獲全省教師美展首獎，更加深了王守英追求純粹藝術的志向，1982年退休成為專職畫家，全心投入藝術創作。70年代的臺灣流行著抽象表現主義（Abstract Expressionism），王守英則與好友組成「具象畫會」，但其所謂具象並不著重客觀真實的再現，而是以純粹的形式表達個人審美情感，成為臺灣抒情印象繪畫的代表畫家。\r\n《夏日》為1986年繪製的油畫，畫中注重色與影的細微變化，以暗色的顏料、粗獷而密集的筆觸，交疊出樹林繁茂的空間感，樹林間隱約透出天空之景，朦朧溫潤的物象給予觀者帶有「濕度」的視覺感受與觸覺感知。王守英經常以風景、靜物、室內人物為主題，他認為由實地的觀察寫生，可以使直觀的感受被喚醒，再以濃烈沉穩的設色、狂放的筆觸、顏料的堆疊呈現當下的內在感受；遠離社會現實的創作方式，也使王守英能忠於自我的內在需求、鑽研繪畫秩序，於恬靜的構圖中實踐對純粹藝術的追求，形成似象非象、獨到的視覺語彙。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800071","MainTitle":"遠眺觀音山","Creator":"廖德政","CreatedYear":"1986","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年遷居天母，繪畫題材也由室內靜物轉向與室外景物結合的削作，1980年代觀音山成為其風景畫主要題材，並創作出一系列《觀音山》的作品，觀音山下的淡水是廖氏父親罹難失蹤的地方，對廖德政而言自有一份特別的俏感，期盼在此寄予思親之俏。是以1980年代廖德政走出畫室，邁向自然，別有其一番意義存在，他直接面對景物刨作，不再透過窗框探視自然，視野萸顯寬廣，本幅作品呈顯綠意盎然的山野，幽深曲徑與遠方縈迴的淡水河道互通脈動，廖德政藉綿密細膩的筆觸表現林木茂密蓊鬱的感覺，薄薄的油彩堆疊出細膩的絳色調的豐富變化，並營造了朦朧濕潤的空氣效果，畫面的空間由近濃而是淡，予人豁然開朗、清新舒暢之感，觀音山與淡水河靜靜的遙相對話，似乎也在表達廖德政對其父親的思念與問候。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800072","MainTitle":"水果","Creator":"廖德政","CreatedYear":"1975","Size":"45.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖德政1920年出生於臺中豐原，幼年即喜愛文學與音樂，繪畫的天分也漸漸展露出來，到了1938年選擇日本東京美術學校油畫科就讀，受教於南薰造(Minami Kunzou,1883-1950)與安景曾太郎(yasuisotarou,1888-1995)兩位老師，培養美術涵養與學問，這中間歷經目睹原子彈爆炸，所幸毫髮無傷，1951年〈清秋〉獲第六屆臺灣省全省美術展覽會特選首獎，成為戰後畫備受矚目的新面孔，廖氏的性格淡泊、內斂，除了從事教書外，也持續專心研究與探索創作的本質，他曾說：「我一生要追求臺灣的綠色。」希冀透過平和的綠色建構出美好、溫馨的作品，筆下的創作題材以臺灣風景、靜物為主。1975年的靜物畫—〈水果〉，以紮實的素描功力，描繪日常生活的物件，一層又一層的疊色，鋪陳出厚實的質感，也可看出藝術家的耐心與用心，如此的安排與沉穩的色調使畫面傳遞出寧靜、穩定的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800073","MainTitle":"紅屋","Creator":"金哲夫","CreatedYear":"1987","Size":"72.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金哲夫（1929-）出生於山東台兒莊，自幼便酷愛美術，初階曾獲劉獅（1910-1997）、李仲生（1912-1984）、趙春翔（1910-1991）、梁又銘（1906-1984）等老師指導，畢業後再入林克恭（1901-1992）畫室，專攻油畫，並受到嚴格的基礎訓練，打下了堅實的素描根底，並奠定其後油畫的繪作基石。1971年至1990年間先後6次外出考察，飽覽各地風光。思想上金哲夫則受中國傳統文化的影響之深，認為「人格」於藝術創作不可或缺，藝術家應有個人清操之涵養，才能有其藝術風格的建立。\r\n本件1987年所創作的油畫作品《紅屋》，整體構圖穩固，方正的屋舍與由綠、藍、黃等色點所建構的草木穿插，中央的草地沐浴在陽光下，亮麗的黃賦予作品寧靜且祥和的氛圍。畫面中的透視與空間營造能看出畫面使用西方繪畫技巧，因而帶有西方傳統風景畫趣味，但在作品右下方卻有金哲夫的直書屬名，其餘作品或有朱文鈐印，是其油畫作品仍保有中國書畫傳統的一大特徵，也是中西元素於他作品的巧妙融合。雖然有著卓越的素描技巧，但金哲夫並不刻意追求寫實，他意圖在具象與抽象間琢磨出一種隨心所欲的表現形式，進而尋求兼具個人特質和民族性的藝術風格。他嚮往東方的人文精神，也就是所謂的「寫其神，遺其貌」，金哲夫透過畫面，表現出的是他對自然所見所感的印證。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800074","MainTitle":"88-11","Creator":"林勤霖","CreatedYear":"1988","Size":"130.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林勤霖（1947–），生於廣東，來臺求學，1970年中興大學畢業。藝術創作以抽象繪畫為主，擅長自動性繪畫（Automatism）技巧。數字編號的作品名稱〈88-11〉，表明了他拒絕語言文字的意象干擾。林勤霖堅決於抽象繪畫的視覺直觀，期許以純粹的色彩造型及混沌幽玄的藝術內涵與觀眾對話。\r\n〈88-11〉以大面積的筆觸（畫刀）自由揮灑，運用反覆堆疊、刮擦、噴灑等技巧，致使顏料交互融滲，色階變化層次豐富，受到抽象表現主義（AbstractExpressionism）較大的影響。相較之下，畫面表現出理性嚴謹的結構。\r\n林勤霖以深沉黝黑的底色映襯出上下兩塊亮白的方框，畫幅兩旁亦有明亮的灰白長條左右對稱；在明亮與晦暗的交互碰撞之間，點綴藍色和些許鮮紅，燦爛若寶石。〈88-11〉以直式畫幅營造出結構嚴謹的對稱性構圖，色相明度對比強烈，彷彿玫瑰玻璃花窗，整體畫面混沌幽玄，成功地以純粹抽象繪畫表現藝術精神之內涵。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800075","MainTitle":"凹面紗","Creator":"虞曾富美","CreatedYear":"1988","Size":"173.5 x 295.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    虞曾富美（1937-）出生於高雄美濃，1960年畢業於國立臺灣師範大學美術系，並於1967年獲美國科羅拉多大學波德分校美術碩士。在美習畫期間，師承抽象畫家尤金．馬修（Eugene Matthews,1931-2002），受到其「將自然的形式轉化為抽象」的創作觀影響，虞曾富美開始揉合東西方的繪畫技巧，專注於對自然萬物構成元素的表達。三十年來持續創作抽象的自然系列作品，同時也積極關注環境保護議題，以作品為大自然發聲。\r\n　 《凹面紗》為創作於1988年的油畫，畫家以曲型線條為主要造型，靛藍、天藍及紅褐色與不規則的留白交織，似乎正描繪著海浪拍打著沙灘的景象。作品中能見著虞曾富美以筆法的差異，呈現出景物不同的質感、量感：湧動的水面使用帶有濕潤感的筆觸，如同心圓般向外擴散；因浪花重複拍打而濕潤的沙灘，則以漸層的方式呈現水與砂攙和的複雜樣態。此作屬「氣勢於自然中：凹面紗系列」（Force in Nature: Concave Veil Series）的一環，藝術家將自然界力量的湧動，以純粹的色彩描繪、予以精神化，並使用優異的藝術技法，將環境的律動細緻捕捉，使觀者在靜態、抽象元素構成的畫面間，透過細節感受動態自然界下那股生動的氣韻，也體現了虞曾富美的創作精神：「我的畫看起來抽象，但卻也寫實！」\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800076","MainTitle":"樹","Creator":"王攀元","CreatedYear":"1968","Size":"39.5 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王攀元(1909~2017)出生於江蘇，上海美術專科學校畢業。1949年帶著妻小抵達台灣，1952年任教於宜蘭羅東中學，自此在蘭陽平原生根落腳，教書、創作長達半個多世紀。王攀元在上海美專時期主修西畫，但畢生創作除油畫、水彩之外，水墨及書法甚至詩詞、札記等文字書寫也頗為可觀，是典型具備中國文人特質的多方位藝術家。與許多大陸來台的藝術家最大的不同是，王攀元早年的困頓流離，與來台後幾乎不為人知的蟄居生活，反映在他作品中那種高度內省、純粹，又具濃厚孤獨感的畫面感染力，十足代表在大時代衝擊下漂泊無根、顛沛孤寂的特殊情感。\r\n    作品〈樹〉是件四開大小、具備強烈速寫性格的作品。畫面以灰綠色做為主調，在這種單純基礎上做些微的色調變化，營造出空間感與沉鬱幽微的環境氛圍。「樹」是以幾條幾乎抽象化的粗線作為代表，對比遠景垂直筆調所刷出來的「林」，顯得特立且巨大。畫面下方的前景處，王攀元用些許紅棕色點出一具微小的身形，這是整幅畫作中唯一出現的暖色，雖然小得容易讓人忽略，卻散發無比強大的視覺力量。這種孤寂情感的渲染，是綜合了色調氛圍的處理與構圖對比性安排，並去除掉對造形刻劃與顏色表現的干擾所營造而來。以景抒情，且是作者自己莫之能禦的情，是王攀元作品最大的特色，在這件〈樹〉中表露無遺。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9785a5379c091996b76b8c4da5d7971242daa7cd917529e4cb69714e6e3b4357943254e75d1be6446a60d32e08e3fedac2bab8a50dcc6ae6b72dc73cee5cf0b"}
,{"Identifier":"07800077","MainTitle":"橫貫公路－１(太魯閣全貌)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"61.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是馬白水《橫貫公路》六幅連作，作品顯現中西合璧的表現形式。同樣面對「自然」，以自然為題材，在西洋稱為「風景畫」，在我國則定名為「山水畫」，中、西對於「自然」美學理念發展的不同，創作媒材使用的不同，表現方法亦有別，註定繪畫面貌的互異。我國山水畫「以線整面」的表現方法，發展了千年之久，以至今日，間或有「以面整面」（如大斧劈皴）的形式出現，終究處於弱勢地位，無從取代前者。西洋到了「印象派」崛起，發展出「以線整面」的表現形式，與國畫不謀而合，但無直接關係。其間的差別亦多。近代改革國畫的呼聲一起，中西融合的努力就得到有識藝術家的嘗試和實踐。馬白水是中西合璧的提倡者和實踐者。馬白水認為水彩畫的性質和水墨畫的性質極其類似，使用的媒材亦復相同，應該可以尋求互通的立足點。本幅作品，是其實踐的見證。本幅作品，以中國畫家強調的「山形漸漸移」的變換視點的觀念，繪成連作。畫面是以濃重的輪廓統攝全境，分明的頓挫、強弱、急徐、粗細，給予線條生命化，充分表現了國畫皴筆的內涵。另外，又以此來隔離色面，達到單純化的效果。就空間而言，其重心在於中景。中景表現了多變化的複雜性，用以鎖定視覺的焦點，山頂互相掩護，也增加了畫面的變化，崢嶸中製造了更多的空間。本幅作品，前景非常扼要單純的造型和後景以平塗幾近無變化的塊面，天空混沌柔和，共同襯托出中景的主宰地位，前後空間就有了明確而妥切的定位。\r\n\r\n馬白水常說的繪畫理念：「許多的美加在一起就是一個大醜」。以單純造型烘托複雜的主題，讓單純和複雜的相對功能互相掩護，互相對話，畫面就會靈動起來，才能成功的為「美」造勢。本幅作品，以塊面構成，色彩明潔，畫面清爽，依木了然，甚覺舒暢。\r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800078","MainTitle":"橫貫公路－２(太魯閣全貌)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"62.0 x 76.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是馬白水《橫貫公路》六幅連作，作品顯現中西合璧的表現形式。同樣面對「自然」，以自然為題材，在西洋稱為「風景畫」，在我國則定名為「山水畫」，中、西對於「自然」美學理念發展的不同，創作媒材使用的不同，表現方法亦有別，註定繪畫面貌的互異。我國山水畫「以線整面」的表現方法，發展了千年之久，以至今日，間或有「以面整面」（如大斧劈皴）的形式出現，終究處於弱勢地位，無從取代前者。西洋到了「印象派」崛起，發展出「以線整面」的表現形式，與國畫不謀而合，但無直接關係。其間的差別亦多。近代改革國畫的呼聲一起，中西融合的努力就得到有識藝術家的嘗試和實踐。馬白水是中西合璧的提倡者和實踐者。馬白水認為水彩畫的性質和水墨畫的性質極其類似，使用的媒材亦復相同，應該可以尋求互通的立足點。本幅作品，是其實踐的見證。本幅作品，以中國畫家強調的「山形漸漸移」的變換視點的觀念，繪成連作。畫面是以濃重的輪廓統攝全境，分明的頓挫、強弱、急徐、粗細，給予線條生命化，充分表現了國畫皴筆的內涵。另外，又以此來隔離色面，達到單純化的效果。就空間而言，其重心在於中景。中景表現了多變化的複雜性，用以鎖定視覺的焦點，山頂互相掩護，也增加了畫面的變化，崢嶸中製造了更多的空間。本幅作品，前景非常扼要單純的造型和後景以平塗幾近無變化的塊面，天空混沌柔和，共同襯托出中景的主宰地位，前後空間就有了明確而妥切的定位。 \r\n\r\n馬白水常說的繪畫理念：「許多的美加在一起就是一個大醜」。以單純造型烘托複雜的主題，讓單純和複雜的相對功能互相掩護，互相對話，畫面就會靈動起來，才能成功的為「美」造勢。本幅作品，以塊面構成，色彩明潔，畫面清爽，依木了然，甚覺舒暢。 \r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800079","MainTitle":"橫貫公路－３(太魯閣全貌)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"62.0 x 76.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是馬白水《橫貫公路》六幅連作，作品顯現中西合璧的表現形式。同樣面對「自然」，以自然為題材，在西洋稱為「風景畫」，在我國則定名為「山水畫」，中、西對於「自然」美學理念發展的不同，創作媒材使用的不同，表現方法亦有別，註定繪畫面貌的互異。我國山水畫「以線整面」的表現方法，發展了千年之久，以至今日，間或有「以面整面」（如大斧劈皴）的形式出現，終究處於弱勢地位，無從取代前者。西洋到了「印象派」崛起，發展出「以線整面」的表現形式，與國畫不謀而合，但無直接關係。其間的差別亦多。近代改革國畫的呼聲一起，中西融合的努力就得到有識藝術家的嘗試和實踐。馬白水是中西合璧的提倡者和實踐者。馬白水認為水彩畫的性質和水墨畫的性質極其類似，使用的媒材亦復相同，應該可以尋求互通的立足點。本幅作品，是其實踐的見證。本幅作品，以中國畫家強調的「山形漸漸移」的變換視點的觀念，繪成連作。畫面是以濃重的輪廓統攝全境，分明的頓挫、強弱、急徐、粗細，給予線條生命化，充分表現了國畫皴筆的內涵。另外，又以此來隔離色面，達到單純化的效果。就空間而言，其重心在於中景。中景表現了多變化的複雜性，用以鎖定視覺的焦點，山頂互相掩護，也增加了畫面的變化，崢嶸中製造了更多的空間。本幅作品，前景非常扼要單純的造型和後景以平塗幾近無變化的塊面，天空混沌柔和，共同襯托出中景的主宰地位，前後空間就有了明確而妥切的定位。\r\n\r\n馬白水常說的繪畫理念：「許多的美加在一起就是一個大醜」。以單純造型烘托複雜的主題，讓單純和複雜的相對功能互相掩護，互相對話，畫面就會靈動起來，才能成功的為「美」造勢。本幅作品，以塊面構成，色彩明潔，畫面清爽，依木了然，甚覺舒暢。\r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800080","MainTitle":"橫貫公路－４(太魯閣全貌)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"62.0 x 76.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是馬白水《橫貫公路》六幅連作，作品顯現中西合璧的表現形式。同樣面對「自然」，以自然為題材，在西洋稱為「風景畫」，在我國則定名為「山水畫」，中、西對於「自然」美學理念發展的不同，創作媒材使用的不同，表現方法亦有別，註定繪畫面貌的互異。我國山水畫「以線整面」的表現方法，發展了千年之久，以至今日，間或有「以面整面」（如大斧劈皴）的形式出現，終究處於弱勢地位，無從取代前者。西洋到了「印象派」崛起，發展出「以線整面」的表現形式，與國畫不謀而合，但無直接關係。其間的差別亦多。近代改革國畫的呼聲一起，中西融合的努力就得到有識藝術家的嘗試和實踐。馬白水是中西合璧的提倡者和實踐者。馬白水認為水彩畫的性質和水墨畫的性質極其類似，使用的媒材亦復相同，應該可以尋求互通的立足點。本幅作品，是其實踐的見證。本幅作品，以中國畫家強調的「山形漸漸移」的變換視點的觀念，繪成連作。畫面是以濃重的輪廓統攝全境，分明的頓挫、強弱、急徐、粗細，給予線條生命化，充分表現了國畫皴筆的內涵。另外，又以此來隔離色面，達到單純化的效果。就空間而言，其重心在於中景。中景表現了多變化的複雜性，用以鎖定視覺的焦點，山頂互相掩護，也增加了畫面的變化，崢嶸中製造了更多的空間。本幅作品，前景非常扼要單純的造型和後景以平塗幾近無變化的塊面，天空混沌柔和，共同襯托出中景的主宰地位，前後空間就有了明確而妥切的定位。 \r\n\r\n馬白水常說的繪畫理念：「許多的美加在一起就是一個大醜」。以單純造型烘托複雜的主題，讓單純和複雜的相對功能互相掩護，互相對話，畫面就會靈動起來，才能成功的為「美」造勢。本幅作品，以塊面構成，色彩明潔，畫面清爽，依木了然，甚覺舒暢。\r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800081","MainTitle":"橫貫公路－５(太魯閣全貌)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"61.8 x 76.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是馬白水《橫貫公路》六幅連作，作品顯現中西合璧的表現形式。同樣面對「自然」，以自然為題材，在西洋稱為「風景畫」，在我國則定名為「山水畫」，中、西對於「自然」美學理念發展的不同，創作媒材使用的不同，表現方法亦有別，註定繪畫面貌的互異。我國山水畫「以線整面」的表現方法，發展了千年之久，以至今日，間或有「以面整面」（如大斧劈皴）的形式出現，終究處於弱勢地位，無從取代前者。西洋到了「印象派」崛起，發展出「以線整面」的表現形式，與國畫不謀而合，但無直接關係。其間的差別亦多。近代改革國畫的呼聲一起，中西融合的努力就得到有識藝術家的嘗試和實踐。馬白水是中西合璧的提倡者和實踐者。馬白水認為水彩畫的性質和水墨畫的性質極其類似，使用的媒材亦復相同，應該可以尋求互通的立足點。本幅作品，是其實踐的見證。本幅作品，以中國畫家強調的「山形漸漸移」的變換視點的觀念，繪成連作。畫面是以濃重的輪廓統攝全境，分明的頓挫、強弱、急徐、粗細，給予線條生命化，充分表現了國畫皴筆的內涵。另外，又以此來隔離色面，達到單純化的效果。就空間而言，其重心在於中景。中景表現了多變化的複雜性，用以鎖定視覺的焦點，山頂互相掩護，也增加了畫面的變化，崢嶸中製造了更多的空間。本幅作品，前景非常扼要單純的造型和後景以平塗幾近無變化的塊面，天空混沌柔和，共同襯托出中景的主宰地位，前後空間就有了明確而妥切的定位。 \r\n\r\n馬白水常說的繪畫理念：「許多的美加在一起就是一個大醜」。以單純造型烘托複雜的主題，讓單純和複雜的相對功能互相掩護，互相對話，畫面就會靈動起來，才能成功的為「美」造勢。本幅作品，以塊面構成，色彩明潔，畫面清爽，依木了然，甚覺舒暢。 \r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800082","MainTitle":"橫貫公路－６(太魯閣全貌)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"61.7 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是馬白水《橫貫公路》六幅連作，作品顯現中西合璧的表現形式。同樣面對「自然」，以自然為題材，在西洋稱為「風景畫」，在我國則定名為「山水畫」，中、西對於「自然」美學理念發展的不同，創作媒材使用的不同，表現方法亦有別，註定繪畫面貌的互異。我國山水畫「以線整面」的表現方法，發展了千年之久，以至今日，間或有「以面整面」（如大斧劈皴）的形式出現，終究處於弱勢地位，無從取代前者。西洋到了「印象派」崛起，發展出「以線整面」的表現形式，與國畫不謀而合，但無直接關係。其間的差別亦多。近代改革國畫的呼聲一起，中西融合的努力就得到有識藝術家的嘗試和實踐。馬白水是中西合璧的提倡者和實踐者。馬白水認為水彩畫的性質和水墨畫的性質極其類似，使用的媒材亦復相同，應該可以尋求互通的立足點。本幅作品，是其實踐的見證。本幅作品，以中國畫家強調的「山形漸漸移」的變換視點的觀念，繪成連作。畫面是以濃重的輪廓統攝全境，分明的頓挫、強弱、急徐、粗細，給予線條生命化，充分表現了國畫皴筆的內涵。另外，又以此來隔離色面，達到單純化的效果。就空間而言，其重心在於中景。中景表現了多變化的複雜性，用以鎖定視覺的焦點，山頂互相掩護，也增加了畫面的變化，崢嶸中製造了更多的空間。本幅作品，前景非常扼要單純的造型和後景以平塗幾近無變化的塊面，天空混沌柔和，共同襯托出中景的主宰地位，前後空間就有了明確而妥切的定位。 \r\n\r\n馬白水常說的繪畫理念：「許多的美加在一起就是一個大醜」。以單純造型烘托複雜的主題，讓單純和複雜的相對功能互相掩護，互相對話，畫面就會靈動起來，才能成功的為「美」造勢。本幅作品，以塊面構成，色彩明潔，畫面清爽，依木了然，甚覺舒暢。\r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800083","MainTitle":"百道飛瀑","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"60.7 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《百道飛瀑》描寫源泉滾滾的瀑布沿著岩石沖擊而下，全畫以藍、綠色為主調具清涼澄淨的視覺效果。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800084","MainTitle":"陶俑的聯想之二","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1987","Size":"112.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現水分輕盈的流動感，畫面顯露一氣呵成的氣勢。色彩在藍、褐為主的色調中，將細微變化的色相藉由融合的方式，互相穿透，呈現不定形的朦朧效果。本幅作品，幾乎以「溼中溼」的技法先行照應全景，在未乾之時，將物象予以簡單勾畫，使明晰和朦朧互映，產生多變的效果。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800085","MainTitle":"陶俑的聯想之四","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1988","Size":"100.7 x 192.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品系李氏《陶俑的聯想》系列作品之一，畫面以陶俑為內容，彩與水淋澈盡致，左邊筆觸明晰，塊面清楚，右邊朦朧，以此表達了玻璃櫥窗的感覺，效果奇特。本幅作品以褐色為主調，褐色的細微變化，將畫面的空間感和空氣感表達出來，是幅傑作。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800086","MainTitle":"嫩綠黃沙碧海灘","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1983","Size":"38.0 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800087","MainTitle":"澎湖舊厝","Creator":"鄧國清","CreatedYear":"1981","Size":"50.2 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫樸舊古宅歷經滄桑地沐浴於海島的艷陽中，顯得澹泊幽靜。作者運用透明水彩重疊法描繪澎湖古厝的樸實厚重，並以鮮明的色調對比凸顯海島強烈陽光的氣候特性，因而畫面予人一種古樸中帶有亮麗明快的厚實感覺。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800088","MainTitle":"渡船","Creator":"丁學洙","CreatedYear":"1941","Size":"26.7 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"丁學洙（1913-2002）出生於安徽渦陽，1932年就讀於上海美專，並受提倡現代美學教育的劉海粟（1896-1994）影響甚深。隨著戰亂局勢，丁學洙流亡四川，並於武昌藝專師從張肇銘（1897-1976）、唐一禾（1905-1944），奠定其繪畫骨法用筆的深厚基礎。1947年丁學洙渡海來臺，任教於臺北女師，1953年遭誣陷入獄5年，及1962年勵行中學發生槍擊案的打擊，遂於1968年遷居臺東，受到日出彩霞的啟發，開始從事以粉彩與水墨表現光線、色彩變化的印象派（Impressionism）創作，也帶動臺東地方美術發展。\r\n《渡船》為創作於1941年的水彩作品。丁學洙畢業後輾轉於四川峨嵋、長江三峽一代，沿路以數百張水彩速寫下山水美景，也培養了其能夠精準掌握光影、江水情勢的功力。此時期的創作除了對自然風光的描繪，還進一步關注江邊船隻、小販、牧人、童叟同樂之景。《渡船》畫中可見江邊停泊的小船，遠方隱約可見江上另一艘船隻，畫家在此不表現江水的波紋，而是以船緣朦朧的倒影來呈現浪況平穩、水氣瀰漫的景致，並以簡筆暈染人物形象，低彩度的用色帶給人沉穩古樸之感，構圖極簡、運用大量留白，畫意更添詩情、悠遠意境，也可見其受傳統文人畫的影響，為丁學洙早期水彩畫的風格。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800089","MainTitle":"歸途","Creator":"丁學洙","CreatedYear":"1944","Size":"26.7 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"丁學洙（1913-2002）出生於安徽渦陽，1932年就讀於上海美專，並受提倡現代美學教育的劉海粟（1896-1994）影響。隨著戰亂局勢，丁氏流亡四川，於武昌藝專師從張肇銘（1897-1976）、唐一禾（1905-1944），奠定其繪畫骨法用筆的深厚基礎。1947年丁氏渡海來臺，任教於臺北女師並多次舉辦個展聯展，1953年遭誣陷入獄5年，1968年遷居臺東教書，受到日出彩霞的啟發，開始以粉彩與水墨表現光線、色彩變化的印象派（Impressionism）式創作，也帶動臺東地方美術發展。\r\n《歸途》為創作於1944年的水彩作品。畢業後的丁學洙邊任教於各校，邊遊歷於四川峨嵋、長江三峽，繪下百張水彩寫生。《歸途》一畫以淡彩勾勒出中式的建築與遠方的樹影，再以較濃的湛藍色簡筆凸顯出平民百姓沿著河畔、挑擔進城的景致，水面隱約倒映著勤勞的身影，西畫的水彩融入東方的筆墨，帶有傳統文人畫的筆趣與畫意。丁氏喜愛觀察大自然與周遭現實的生活環境，並經常以早晨、晚霞、霧氣瀰漫的時刻入畫，除了帶有朦朧的詩意，也能發揮水彩暈染的質地，是丁氏早期水彩畫的特色。丁氏的作品《歸途》、《渡船》、《風景》曾展示於國立臺灣美術館的「丁學洙八十回顧展」，展覽後為了將留在大陸的妻女接回臺東團聚，於是割愛給美術館典藏。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800090","MainTitle":"風景","Creator":"丁學洙","CreatedYear":"1945","Size":"27.0 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"丁學洙（1913-2002）出生於安徽渦陽的地方望族，自小便受到詩書戲的薰陶，1932年就讀於上海美專，並受提倡現代美學教育的劉海粟（1896-1994）影響。隨著民初的戰亂，丁氏流亡四川，於武昌藝專師從張肇銘（1897-1976）、唐一禾（1905-1944），奠定其繪畫骨法用筆的深厚基礎，畢業後任教於四川各校，也藉機遊歷四川、長江一代。1947年丁氏來臺任教於臺北女師，1968年遷居臺東教書，受到日出彩霞的啟發，以粉彩、水墨大量創作，呈現印象派（Impressionism）的光線、色彩變化，進而帶動臺東地方美術發展。\r\n《風景》為創作於1945年的水彩作品，丁學洙在1940年代輾轉於大江山水，尤以峨嵋與三峽為其核心的寫生命題，師法大自然的觀察，精準掌握物象並融合自身的心象。《風景》畫中以清淡的渲染設色表現饒富變化、連綿不已的峽江之景，赭色的山壁以白色顏料點綴，呈現岩石的質地與量感，構圖左方山勢佔滿畫面，右方的山脈與千里煙波的雲霧取得平衡。定睛一看，畫面右下有一渺小的輕舟橫渡長江，也與崇山峻嶺形成對比，這也顯現了丁氏格外注重人與大自然的關係、對老莊思想「天人合一」的尊崇。丁氏以西式水彩的創作，融入傳統謝赫的國畫六法，使其繪畫亦古亦今、又不失傳統文人畫的意境。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800091","MainTitle":"雪山盟","Creator":"張正仁","CreatedYear":"1985","Size":"30.4 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800092","MainTitle":"思想變化","Creator":"張正仁","CreatedYear":"1987","Size":"30.4 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800093","MainTitle":"蘊","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1988","Size":"44.1 x 59.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800094","MainTitle":"貝殼靜止之時空","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1988","Size":"43.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品表現了作者對生活中某些材質的敏銳性。將木版細膩的紋理變化和貝殼的組合，形成一種具有禪味的寂靜意境和裝飾的律動形式。製版技巧的純熟精緻，用色淡雅宜人，配合對稱的構圖，予人沉溺於靜謐的空間裡，默默沉思的感受。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800095","MainTitle":"現埸","Creator":"董振平","CreatedYear":"1981","Size":"44.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800096","MainTitle":"奧秘","Creator":"董振平","CreatedYear":"1983","Size":"52.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅石版畫作品曾獲第二屆中華民國國際版畫雙年展金牌獎，作者以簡單的題材訴說創作的內在情結。畫面中央黝黑的鉛筆象徵繪畫創作的主體，被緊緊的繩索束縛著，那繃緊的繩索或許是傳統形式，也可能是自己不能超越的意念吧！週遭散佈著率性揮抹的筆觸，突破形與框的限制，似乎已參透創作的奧秘，顯得那麼自在。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800097","MainTitle":"87-1","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1987","Size":"110.0 x 143.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅為併用版作品，以抽象造形併置，構成抽象表現形式，漸層色調使平面性的紙版版面呈現立體的現象，而石版的肌理豐富了平面的空泛，使片面的組合裡，增添細微的細石質感和原始的感覺。至於留白的背景，強烈的襯托宛如奇石的不規則造形，予人強烈印象和現代感，更是此畫的特色。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800098","MainTitle":"87-2","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1987","Size":"111.0 x 142.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800099","MainTitle":"絃音日記","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1983","Size":"61.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅絹印版畫作品採中央構圖法，將主題置於畫面上。下方的中央位置，桌面上擱置一把小提琴，上方則以方格點綴蟲飾的葉片，象徵歲月消長，藉這兩種題材描寫愛樂者孤寂的心境。整幅作品以垂直、水平、敘線等冷硬線型構成，而清冷的色彩色系，使畫面更呈顯靜謐的感覺。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800100","MainTitle":"春到人間","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1986","Size":"52.5 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800101","MainTitle":"情趣","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1986","Size":"61.0 x 46.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800102","MainTitle":"樂境","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1988","Size":"70.8 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800103","MainTitle":"爭辯","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1979","Size":"40.0 x 49.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800104","MainTitle":"財神","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1975","Size":"36.0 x 47.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以民俗作為題材的部份力求意象的真而不求形象的實，含蘊藏濃厚鄉土情懷，也道出他對社會價值的觀感，主要作品是「門神」系列。門神原為避邪而作，但陳國展的門神卻十分風趣，早期將廟口門神作成凹版版畫，武的取名＜爭辯＞，文的為＜純喫茶＞，在古雅的色彩中，表現了版畫獨有的腐蝕與刻刀尖銳的效果，內容上表現出如原始人的圖騰，既神祕又富宗教氣氛。＜財神＞除了避邪之外，還給住家主人一些有趣輕鬆的財富。動態的＜出巡＞則描繪台灣廟會神明出巡的熱鬧場面。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800105","MainTitle":"月娘","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1975","Size":"39.0 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800106","MainTitle":"柴房","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1982","Size":"35.2 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800107","MainTitle":"窗2865","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1986","Size":"40.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800108","MainTitle":"窗8609","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1986","Size":"58.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800109","MainTitle":"窗2863","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1986","Size":"58.2 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800110","MainTitle":"天上人間","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1975","Size":"54.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800111","MainTitle":"花曲","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1977","Size":"18.5 x 18.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800112","MainTitle":"夢蝶","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1977","Size":"55.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800113","MainTitle":"幻覺IV","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1985","Size":"54.9 x 74.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800114","MainTitle":"山水","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1985","Size":"22.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800115","MainTitle":"田園No.18 傳說 I","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1986","Size":"57.0 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800116","MainTitle":"旅I","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1978","Size":"75.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800117","MainTitle":"旅II","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1979","Size":"42.2 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800118","MainTitle":"起步","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1979","Size":"49.0 x 71.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800119","MainTitle":"四季","Creator":"莫慶靈","CreatedYear":"1988","Size":"125.5 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        莫慶靈（1946－）在1973年定居於香港時就開始習畫，師承丁衍庸。其繪畫特色結合傳統繪畫技巧與現代材料與筆觸。 他的專長在於風景畫，藉以表達他對大自然的喜愛之意。他的作品於1981和1983參加了香港現代藝術雙年展，也在許多國家的展覽中展出。\r\n\t此作為彩墨直幅山水畫，遠看似乎是一般的水墨山水畫，但是近看細節時候則會發現作者的筆觸並非傳統水墨的皴法。此幅山石的筆觸多變，皴法不同於傳統而耐人尋味。整個構圖由三大部分構成，其中以下方山石的色調較重，穩定畫面的重心。作者以山石在畫面中的構圖來襯托出雲海的存在感。整體畫面是以雲海為主軸，把雲海似有似無的波動畫得恰到好處。整幅色調以藍、粉橘、綠和墨線為主，顯得溫柔婉雅的感受。畫面右下方窮款：「莫慶靈」，下鈐雙印：白文「□德莫氏」，朱文「秀環」。\r\n\r\n參考資料：香港大學-香港藝術檔案https://arthistory.hku.hk/hkaa/revamp2011/artist_view.php?artist_id=044\r\n出處 ：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800120","MainTitle":"生之-(18)","Creator":"陳君立","CreatedYear":"1988","Size":"68.7 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       陳君立（1947－）生於中國廣東，1981年修畢香港中文大學校外進修部現代水墨畫文憑課程，師承劉國松，澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士。作者曾獲臺北市立美術館現代水墨創新獎等許多獎項，作品被許多國家美術館收藏。\r\n\t此作為彩墨，以枯樹為主題，由於作者師承劉國松的現代水墨畫技巧，再加上西方繪畫的影響，使他的作品別具特色。作者以「生」作為他主要的創作主題，也是生命力的意思。展現生命力的方式有很多種，在此作品中利用枯樹來表現生命力，照常理來說，枯樹應該是代表死亡，然而圖中的枯樹似乎是在岩石上生長的，以此象徵堅韌的生命力。這件作品的象徵寓意是運用寫實的繪畫技巧來表達抽象的意境，藉由扭曲交纏的樹枝，由右方往左上伸展，再向下與下方的樹根做連結，給人不屈饒的感受，也許，這錯綜復雜的樹枝代表著人生中遇到的曲折，似乎在資源有限的環境下更要努力的生存，等待下個春天再次重生。整個畫面以冷色系為主，是沈穩收斂的感受，作者似乎是在隱喻人生遇到挫折應要沈穩面對，這也是所謂的生命力。落款：「陳君立，一九八八」，下鈐方形印，三字陽刻「陳君立」。\r\n\r\n參考資料：香港現代水墨畫會https://www.sites.google.com/site/hkmips/home/chan-kwan-lap\r\n出處 ：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800121","MainTitle":"人體之七","Creator":"劉金芝","CreatedYear":"1988","Size":"97.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉金芝（Anita Lau，1939－）生於香港，畢業於香港萬國藝術專科學校，1963年至1965年在英國倫敦聖馬田藝術學院進修，1981年獲得香港中文大學校外進修部現代水墨畫課程文憑，師從現代水墨畫大師劉國松（1932－）。創作技法承繼劉國松所創之「抽筋剝皮法」與「水拓法」，1992年獲臺北市立美術館現代水墨畫創新獎。\r\n     〈人體之七〉畫中一位裸身女子蜷曲在地，臉部埋入膝間，看不清面容與神情。巨大的人體斜向橫亙於畫面中央，約佔二分之一畫面，紅棕色的頭髮披散著，全身肌膚染以帶有粉紅色澤的淡棕色，以簡單的光影變化表現人體的立體感，簡潔的造形突顯了人體的優美線條。女子身軀周圍一圈留白，宛若發光，上下背景全用墨染，引導觀者聚焦畫中人物。全畫佈滿淡色牽絲紋路，應為劉國松所創「抽筋剝皮法」之運用，在畫面繪製完成後，將特製紙張上的粗筋纖維撕去，留下自然的網狀紋路，增添畫面色彩的濃淡層次，而裂紋般的紊亂肌理則似傳達了女子暗藏的心境。\r\n    右下作者款識 ：「劉金芝。」下鈐一印 ：白文「金芝」。\r\n\r\n參考資料：葉樹姍總編（2013）。白線的張力 ：兩岸三地現代水墨展。臺中市 ：臺中市大墩文化中心•財團法人臺中市文教基金會。\r\n朱琦（2005）。香港美術史。香港 ：三聯書店香港有限公司。\r\n楊慶榮（2010）。英治時期的香港中國水墨畫史。南寧 ：廣西美術出版社。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800122","MainTitle":"雪山圖","Creator":"熊海","CreatedYear":"1988","Size":"45.5 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    熊海（Hung Hoi，1957－）出生於廈門，隨父親熊俊山（生平不詳）習畫，1978年移居香港，師從嶺南畫派名家楊善深（1913－2004），山水上溯五代、北宋，又承石濤（1642－1707）與傅抱石（1904－1965）之筆調與氛圍。1992年獲「當代香港藝術雙年展」市政局藝術獎，1999年獲中國第九屆全國美術作品展覽「優秀獎」。\r\n    〈雪山圖〉中，雲霧間透出山中即景，天空與繚繞的雲霧自畫面上下方包圍，掩映間可見裸露突出的岩石，以及一片片茂密的植被。畫家以細碎的筆觸描繪岩壁、茂林、花海，淡墨乾筆勾皴岩石塊面，細小苔點表現植被區塊，白色與粉紅色點出花林，運用赭石、花青、汁綠區分不同的植被與岩石塊面，以簡單的配色和枯淡的筆墨組成清新的山景印象。天空與雲霧在留白內部與外側用淡淡的藤黃、紫色渲染，彷若朝日初昇時的耀眼雲彩。\r\n    細筆山水是熊海創作的個人特色，〈雪山圖〉為其早期畫作，此畫山石造形若石濤，迷濛的乾筆皴法若抱石，細密苔點取自北宋范寬（活動於10世紀）之山頂密林，天空和雲氣則採用水彩渲染技法，成功將前人筆墨神韻融入現代氣息。\r\n    右下作者款識 ：「一九八八年，熊海。」下鈐一印 ：白文「熊海」。\r\n\r\n參考資料：楚國仁（2007）。熊海的山水藝術。當代中國畫，2007（2），111－114。\r\n曾柱昭（2002）。熊海其人其畫。美術，2002（10）。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800123","MainTitle":"驚泉出壑(飛珠相濺搏)","Creator":"鍾立崑","CreatedYear":"1988","Size":"58.8 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鍾立崑（Chung Lap Kwan，1943－）出生於廣東韶關，於香港成長，香港大漢藝術書院中國畫系畢業。1976年參加香港中文大學校外進修部第二屆現代水墨畫文憑班，創作受現代水墨之父劉國松（1932－）影響，作品曾獲臺灣水墨抽象展佳作、北京國際水墨畫展優秀獎，曾任香港現代水墨畫會副會長。\r\n     〈驚泉出壑（飛珠相濺搏）〉畫中山壑間瀑布傾瀉而下，流向右下角的深潭，瀑布旁「飛珠相濺搏」，氣勢磅礡。作者採用水繪技法（又稱「水拓法」），此為一種半自動性技法，將墨汁滴於水面上開始佈局，再於所需部位滴下松節油、汽油等揮發性液體，運用油水相斥原理，形成各種自然紋路，作者可稍微介入調整成像，製造出不同形象之肌理皴法，如「流水皴」、「漣漪皴」、「水珠皴」等，後用宣紙覆蓋吸取成像，再「依形導勢，依勢造境」，以筆墨添補成完整圖像。\r\n    此作中，鍾氏以水拓法於畫面中央製造出許多形狀大小不一的白點群組，形成水氣豐沛的瀑布意象；右下角的深潭則是漣漪般的線狀成像，白色部分表現水面反光；兩側山石以濃墨刷染，突顯中央白色瀑布精彩的紋理變化，並形成強烈的明暗對比。\r\n    左上作者款識 ：「鍾立崑。」下鈐一印 ：朱文「鍾立崑」。\r\n\r\n參考資料：朱琦（2005）。香港美術史。香港 ：三聯書店香港有限公司。\r\n楊慶榮（2010）。英治時期的香港中國水墨畫史。南寧 ：廣西美術出版社。\r\n郭浩滿、溫妙卿策劃，劉超攝影（1992）。現代中國畫精英作品集。香港 ：雲峰畫苑。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800124","MainTitle":"忘","Creator":"崔鐘模","CreatedYear":"1988","Size":"62.3 x 81.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    崔鐘模（최종모，Choi Jong－mo，1926－2002）為韓國水墨畫家，海阿農業高等學校畢業，他在戰爭中失去一條腿，因而對人生產生新的體悟，決心投入繪畫創作。他曾至日本學習西畫，爾後自學水墨，開創獨樹一格的畫風。其水墨畫不以如實再現物象為目標，而是為表達個人之內在精神，被認為能夠展現如水般流動的自然本質。\r\n    〈忘〉採用一河兩岸構圖，近景一塊塊田畦沿河岸分佈，可見房舍兩三幢，中景河流上幾艘船隻停泊，稍遠處沙洲點點，再來便是遠山清影。崔氏使用清淡濕潤之筆墨粗勾田畦，敷色淺淡率性；寬闊的河道留白，隨興鉤寫船隻，點染間水墨相暈，意象模糊，頗富詩意；遠山以水破墨，運用水紋勾勒山形並區分塊面，清新簡淡。田畦施以淡褐色，遠山則在水墨中摻入些許綠色調，為清淡的筆墨添入微微變化。全畫淡泊潤澤，意境疏朗，用筆自然而富拙趣，得見作者閒適清簡之心。\r\n    左下作者款識 ：「一九八八，夏，종모。」下鈐一韓文印 ：白文「종모（意「鐘模」）」。\r\n\r\n參考資料：Chung Hyung－Min （2006）. Modern Korean ink painting. Elizabeth, NJ ; Seoul : Hollym.\r\nSong－mi Yi （2006）. Korean landscape painting : continuity and innovation through the ages. Elizabeth, NJ : Hollym International Corp.\r\nFrancis Mullany （2006）. Symbolism in Korean ink brush painting. Kent : Global Oriental.\r\n出處 ：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800125","MainTitle":"魘的開始","Creator":"鍾正川","CreatedYear":"1986","Size":"82.5 x 225.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  鍾正川（1945－）生於馬來西亞，為新加坡書法研究院院士，被譽為「馬來西亞的齊白石」。此作品異於一般水墨作品，也與作者大多數的作品風格相差甚遠，此作給予觀者強烈的暗黑感，較抽象的意境內容感大於具象的題材描繪，作者使用大量焦墨，畫面的左右兩邊黑白各異，其質感似乎是用拓印的方式呈現，在縷縷線條之間，位於畫面中間有一個紅細線勾勒的人物，左半沒有五官，僅有墨色，並有一隻開掌的手；右邊是在偏白色的帷幕畫面勾勒出五官，眼簾低垂的閉幕神情彷彿傳統佛祖菩薩的畫法，似乎在聆聽著另一面牆外的聲音。畫面結構較簡單，卻有著較豐富的象徵寓意，整個畫面格局有著沉重的壓力，讓觀者一同感受作者的夢魘。畫中款識位於中央：「牆之隔一九八六年魘的開始。」左上方窮款：「正川」。下鈐：圓形朱文印「鍾」。\r\n\r\n出處 ：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800126","MainTitle":"意念山水","Creator":"呂介文","CreatedYear":"","Size":"184.3 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂介文（1934－1988）為馬來西亞華裔畫家，畢業於新加坡南洋美術專科學校，與鍾正山（1935－）等人將西洋繪畫概念融入中國水墨，並致力於開創具有馬來西亞本土風格的南洋水墨畫風。呂氏長年擔任森美蘭州芙蓉中學美術主任，1988年獲北京國際水墨畫畫展大獎。\r\n〈意念山水〉一作融合西方抽象表現藝術與中國繪畫傳統中的大寫意來表現山水意象。淋漓水墨充滿畫幅，展現水墨相暈所產生的各種深淺濃淡之變化，下方三分之二為淡墨，具有頁岩層理般的片狀紋路，上方用濃墨形成較大的不規則塊面，最頂端以焦墨刷寫，產生絲狀留白，彷彿涓瀑若隱若現。\r\n    其採用漬墨法產生特殊的紋路變化來表現山石肌理，形成如皴法般的效果，再於畫面局部加添筆墨，依勢造景。漬墨法為一種半自動性技法，主要程序為在桌面上、塑膠紙或描圖紙上落墨，再覆上一層或兩層宣紙，以水濡濕，形成各種水墨渲染肌理，現代水墨畫家經常在此基礎上各自發展出其獨門家法。\r\n    右下作者款識 ：「呂介文。」下鈐一印 ：朱文「呂」。\r\n\r\n參考資料：帥民風（2013）。馬來西亞華人美術史研究。北京市：中國社會科學出版社。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800127","MainTitle":"窗","Creator":"葉逢儀","CreatedYear":"","Size":"69.5 x 203.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    葉逢儀（1943－）為馬來西亞著名華人畫家，曾赴日留學，就讀於東京藝術大學日本畫科，後畢業於早稻田大學美術史科系，並進入東京大學美術史研究所攻讀。專長現代彩墨，擅畫花鳥，以畫麻雀聞名。曾任馬來西亞雪隆水墨畫會會長，於亞洲各地舉辦過多次個展與聯展。\r\n    〈窗〉將六幅畫作拼為一件，每畫各為一扇窗，六幅相拼即形成六個窗格，可謂窗中有窗。每幅窗口皆有左右兩枚打開幅度不同之綠色窗扇，窗沿與門扇上停駐數隻麻雀，姿態、排列、與停佇位置各異，同中求變。窗與麻雀為葉逢儀長年耕耘之主題，此圍棋早期作品，後期則將窗格簡化，僅用水墨線直接拉出方格作為窗的象徵，格內安置不同姿態的麻雀，麻雀或單或群，或在窗內或在窗外，簡單親切、看似平常的主題卻傳達出濃厚禪味，引人深思。\r\n    六幅作者款識與鈐印皆同。作者款識：「逢儀。」下鈐：白文「葉逢儀」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800128","MainTitle":"悠悠河中遊","Creator":"謝忝宋","CreatedYear":"1988","Size":"134.0 x 136.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    謝忝宋（Cheah Thien Soong，1942－）本名謝天送，又名謝梅，號天心、寸身言天心。馬來西亞華裔畫家，畢業於新加坡南洋美術專科學校，水墨創作受教於新加坡知名畫家陳文希（1906－1991）、鍾泗濱（1917－1983）、賴鳳美（1931－1994）等人，後長年任教於馬來西亞藝術學院水墨畫系。2002年獲美國美聯大學（Inter American University of Puerto Rico）藝術哲學博士。其與鍾正山（1935－）等人為第二代南洋水墨之代表畫家，融合中國水墨語彙與西方美術之結構形式，開創現代水墨畫風。\r\n    〈悠悠河中遊〉畫面切分為左右兩半，左半部以大筆刷染墨荷片片，葉片局部用乾筆表現枯敗斑駁處，幾片葉心留下穿透性的孔洞，枯筆線條寫葉梗枝條交錯，枯敗葉面與葉片之間透出大片湛藍水面，虛實相間；畫面右半部墨荷如雲，濃、淡墨交疊相暈，僅露出些許藍色水面，於畫面左右兩半形成疏朗與擁擠的空間對比。畫幅下方五分之一處留白，一枝荷葉長梗斜出，小魚悠游其中，又與上方大片墨荷形成強烈的明暗與虛實對比。\r\n    謝忝宋擅於切分畫面，在平面上區隔出多維空間，左右兩半池面荷葉皆以俯視角度表現，反射湛藍水光，下方水域則從側面視角表現游魚，水中清澈明亮，全畫上下左右皆呈現不同的空間感。\r\n右下作者款識 ：「八十八年五月，□（作者花押）。」下鈐一印 ：白文「謝天送」。\r\n\r\n參考資料：帥民風（2013）。馬來西亞華人美術史研究。北京市 ：中國社會科學出版社。\r\n楊冰、張云華（2011）。謝忝宋老師空間構圖在繪畫中的探索與運用。景德鎮陶瓷，2011（4）。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800129","MainTitle":"蘭","Creator":"李霖燦","CreatedYear":"1988","Size":"33.3 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        李霖燦（1913－1999）杭州西湖藝術專科學校畢業，至滇西麗江研究邊疆民族藝術及藏緬語族彝語支麼些族象形文字。1941年受國立中央故宮博物院之聘，調查麼些民族並蒐集許多重要資料。1984年自故宮博物院副院長之職務退休。退休後從事藝術史之研究，並在臺灣大學、師範大學、東吳大學等校任教中國美術史及古畫品鑑研究等課程。\r\n\t此作為水墨橫幅寫意蘭花。李霖燦雖然畢業至藝術學校，但畢生以學術研究為主，繪畫創作自然有豐厚的文人氣息。醉翁之意不在酒，作者不是為了要把蘭花畫美，而是想要把蘭花的寓意以及自己的情感畫出來。畫中作者自題款識即以說明這件作品的主旨。他因為有了一隻新的毛筆，所以就畫了蘭花，這樣的心境許多人也是會有的，就好像有了個新玩具就會想要馬上來試試看。\r\n\t此幅寫意蘭花的構圖重心位於左方，蘭葉由左往右飄，流暢的節奏韻律感彷彿是風吹的飄逸。蘭花被譽為「花中君子」、「王者之香」，對於中國人來說，蘭花有民族上的深沉意義。在中國傳統四君子中，蘭花象徵了一個知識份子的氣質，以及一個民族的內斂風華，作者也因此而隨筆畫出這樣的主題。畫中右側款識：「戊辰新春試新筆寫蘭。」落款：「蘇門山人，李霖燦一揮。」下鈐：白文「李霖燦印」。\r\n\r\n參考資料：台灣文學網https://tln.nmtl.gov.tw/ch/m2/nmtl_w1_m2_c_2.aspx?person_number=G11113\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800130","MainTitle":"菊花蝴蝶夢","Creator":"吳碧光","CreatedYear":"1987","Size":"110.0 x 46.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        吳碧光（1908－1993），號半愚。中央軍校畢業，1987年與李可梅、黃昭雄等人創立亞洲美術協會，90年代間陸續舉辦多次聯合畫展，作品曾於臺灣國立美術館、國立藝術教育館、馬來西亞等地展出。著有《碧廬詩文集》。\r\n\t此作為絹本設色直幅之工筆花鳥畫，此作品的構圖元素很豐富，這花叢裡不單只有色彩多樣的菊花，還有另一株木本植物。花叢的根莖重心偏於畫幅右方，其後方有圍欄。菊花顏色豐富多變，姿態橫生的構圖亦使畫面富有生命力。在木本植物上有棲息一對綠繡眼，菊花的頂端則點綴兩隻蝴蝶，蝴蝶的位置巧妙地與整株植物的動向連結再一起。畫中左方款識：「只愛紫霜處士家，桑叢載酒問寒花，秋窗（古字）閒却凌雲筆，自寫東籬五色霞。」落款：「丁卯年仲秋，上澣嶺南，半愚吳碧光，時年七十有九，於臺灣臺中作。」下鈐雙印：朱文「半愚」，白文「吳碧光印」。 右下方壓角章：不規則印朱文「吉祥如意」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800131","MainTitle":"偷桃圖","Creator":"程芥子","CreatedYear":"1971","Size":"159.0 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程芥子（1910－1987），字柳燊，師承馮超然（1882-1994），繪畫題材多以山水、人物為主，其人物畫動勢表現尤佳。\r\n此作品為紙本彩墨長軸人物畫。畫的上方作者款識 ：「王母東隣一小兒，偷桃三度到瑤池，群僊無處尋蹤跡，却自持來薦壽巵。六如曾有此圖，余變其意為之，要□攝其神趣，未計，筆墨之工拙也。」落款 ：「辛亥夏日，程芥子燈下戲筆。」下鈐雙印白文 ：「芥子書畫」，朱文 ：「芥廬 」。\r\n    此畫為東方朔偷桃神話典故。東方朔側身拱背，僅露出三分之二的臉，表情鬼祟調皮，手捧著仙桃，躡手躡腳，姿態生動。作者使用淡墨乾筆顫動的畫法勾勒人物的衣著，並在肩頸處以濃墨繪製衣衿，以凸顯臉部表情。臉部、頭髮、手和仙桃則是以細線勾繪並精心設色，將畫面重心焦點聚焦在粉色的仙桃。東方朔位於畫面左半邊，右半邊刻意留白，腰帶飄逸柔軟上揚適與人物動態互相呼應。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800132","MainTitle":"萬里雄風","Creator":"吳超群","CreatedYear":"1983","Size":"92.0 x 167.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800133","MainTitle":"漢竟寧雁足鐙銘文","Creator":"余斯褔","CreatedYear":"1987","Size":"112.5 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：竟寧元年。寺工工護為內者造銅雁足鐙。重三斤十二兩。\r\n\r\n款題/印記：漢竟寧雁足鐙銘文。丁卯仲秋余斯福。鈐印二：余師福印。中立不倚。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800134","MainTitle":"啼鳥雲山靜","Creator":"鄭天炳","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：啼鳥雲山靜。\r\n\r\n款題/印記：馬來西亞醉墨鄭天炳。鈐印二：天炳書畫。鄭。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800135","MainTitle":"秋院","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800136","MainTitle":"抽象畫","Creator":"朱德群","CreatedYear":"1986","Size":"92.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大凡一位抽象畫作者，皆能以清新的頭腦，善感的心靈和哲學的思想，達到物我兩忘描寫物態，超越世界的境界。此幅作品在作者的巧妙運用下，以七彩繽紛的顏色加上狂放不羈的做畫形式，使畫面充滿捉摸不定之感令人有千變萬化的遐思。作者利用幻化的形態作畫，因此作品充滿夢幻之美抽象的意義，也因此表達無遺，之所謂心隨意走，空間與時間似乎已不存在於這幅畫作之中了。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800137","MainTitle":"夢之Ⅱ","Creator":"朱德群","CreatedYear":"1983","Size":"147.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱德群(1920~2014) 出生於安徽宿州，長居法國的華裔油畫家，杭州藝專畢業。1945年任教於南京中央大學，因國共內戰隨校遷往台灣，先後在台北工專與台灣師範大學任教。1955年朱德群離開台灣前往巴黎，隔年即全心朝像抽象繪畫發展，日後以帶書寫性與音樂律動的抒情抽象作品享譽國際。1997年獲頒法蘭西美術院院士，是旅法華裔藝術家第一人。朱德群駐留台灣的時間短短6年，之後與台灣美術幾無互動，再度回台舉辦個展已是1987年的事，但他與趙無極二人在法國的成功，間接鼓舞了1960年代台灣抽象繪畫的發展。\r\n    朱德群的抽象畫曾被描述為「超脫的風景」，用以形容其詩意韻味的畫境。〈夢之Ⅱ〉在飽滿剔透的靛藍中，有氤氳蒸騰的色面，行走如風的線條，幽然隱約的微光，這些全然抽象元素組合所呈現出的美感，令人不禁使用文學性的感性語詞來描述形容。作者從不諱言他創作的底蘊與中國詩詞的關聯，是結合音韻，語意、想像的視覺化。正如這件作品，可見到線、形、光、彩的律動，同時返溯到「呢喃私語」這種文字上所帶給人們的萬般情韻。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800138","MainTitle":"午夜","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1972","Size":"194.5 x 130.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）為「五月畫會」的成員之一，曾參與畫會1957年的首次聯展。他由現實世界提取事物，經過重新拼合、灰色單色調的描繪，使畫作呈現疏離空寂、類似超現實主義（Surrealism）畫作的意味。1967年，陳景容自東京藝術大學留學歸國後，同時任職於國立藝專和文化學院。他在板橋浮洲一帶活動，聽學生講述鄉野怪談、受周圍霧景的啟發，加上對哲學、生物學、文學等學科的興趣，興起描繪「神鬼氣氛」繪畫的欲望。他以灰霧色系，突顯擅長的素描技巧，逐漸形塑自身的油畫語彙。\r\n《午夜》主要由三位裸體女子、花瓶與石膏像等靜物組成。三位人物外型十分相似，皆為綁馬尾造型的瘦削女子，分別呈現正面立像、側面與背部以及坐姿形象。以陳景容創作的習慣而言，畫中的三位女子或許為同一人。此作沿襲其油畫作品，以灰色調創作而成。模特兒的肌膚由灰、淡藍及淡褐色組成，彷彿失去血色般，與背景融在一塊。由於在日本學習壁畫的經驗，陳景容對於群像創作十分拿手，亦對古典油畫的人物形象有所研究。人物的肢體經過巧妙安排，卻不強調肌膚的色澤與質感，而是以色調的統合，傳達畫作幽詭的氣氛。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800139","MainTitle":"海邊少女","Creator":"李元亨","CreatedYear":"1973","Size":"128.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李元亨（1936-）出生於彰化鹿港，畢業於國立臺灣師範大學藝術系，曾加入「五月畫會」，作品風格追求物象寫實，講究畫面結構、色彩與情調；1966 年赴法國進入巴黎高等美術學院專攻雕塑與浮雕，旅居法國四十餘年，繪畫與雕塑均有精彩傑出的表現，曾多次入選法國藝術家沙龍獎項，2007年更獲得國際公爵大獎的殊榮。\r\n李元亨嚮往理想主義（Idealism）與象徵主義（Symbolism），試圖從現實的黑暗、憂鬱與惶恐中，追求人性深層面之「真‧善‧美」。《海邊少女》創作於1973年，是為榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎的作品，描繪少女們在夏日的海邊休憩享受日光浴的情景；畫面構圖可分為三段，前景以中央仰躺在座椅上正面面對觀者的女子為中心，她的左右身側另有三名女子，這四人的目光分別朝向畫面的前、後、左、右四個方向，形成具有宏觀視野的前景，並隨著一左一右一坐一蹲的女子視線將目光環顧至畫面兩側。銜接至海岸邊的中景，由或坐或站或臥的七名少女組成，神情姿態閒適自在；遠景為明亮淡雅海天一線的靜謐景色，與少女們輕鬆自適的溫雅情韻共同鋪陳出畫面和煦清新的氛圍，充分展現出畫者試圖掌握和平至善的永恆之美。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800140","MainTitle":"石像","Creator":"閩泰日","CreatedYear":"1985","Size":"116.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    《石像》為閩泰日1985年繪製的油畫。畫中可見在略顯幽閉空間中，一人像立於正中央，眉宇肅穆望向畫面右方，雙手握拳，一手抬起置於太陽穴旁，另一手則置於腹前。人物肌肉線條明顯而精壯，手似持著透明的武器般蓄勢待發，給予觀者充滿力道、雄壯威武之感，其裝束與背後所刻劃的光環與飄帶，也暗示此幅畫的主角應為一天王像，而昏暗的土色調空間可能位在禮佛的石窟中。\r\n　　閩泰日使用低明度、相近的暖色系營造整體色調與古樸的氛圍，再巧妙地以青色勾勒主角體態輪廓的細部，石像的立體表現與左側及背景的淺浮雕，形成鮮明的對比與層次感。畫面設計上作者將光源設於右側，以強烈的明暗關係與細緻的光線變化形塑出雕像量感，重點展現了石像結實的手臂、衣著下隆起的肌肉結構，左方的牆壁也在不知不覺中映上了石像的影子。對色調精巧的掌握下，凸顯了塑像本身及背景陰刻技法的差異與石材之質感，寫實之餘也帶著虔敬的精神性，也可見著藝術家對於造型、質感與構圖上卓越的表現力。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800141","MainTitle":"山","Creator":"崔學老","CreatedYear":"1980","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"崔學老（1937-）出生於南韓忠清南道，畢業於大邱市慶明大學，並於1980年代留學法國，擅長具象繪畫，畫面常見瑰麗色彩，曾獲法國波爾多國際沙龍金賞與大邱藝術大賞，並有個展20餘次，為南韓活耀且高產的元老級藝術家。\r\n《山》為崔學老於1980年創作的油彩作品，畫面以藍綠色調為主，造形簡約，由中央呈ㄑ字形的淺褐色山徑帶出景色縱深，周圍的樹木則可見藝術家以粗獷點狀筆觸勾勒，背景遠山亦被化約成塊面形狀，帶螢光的鮮明用色使全作呈現出超現實的幻夢效果。在色彩配置上，可見畫面中央的灰色巨石與左方隔開前後樹林的灰色陰影，沉鬱的用色使得浪漫的山景有了沉穩的踏實感，而或藍或綠的樹木亦在畫面左右間彼此呼應，顯示藝術家把握畫面平衡的深刻功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800142","MainTitle":"村婦","Creator":"張碧殷","CreatedYear":"","Size":"151.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  《村婦》為張碧殷（1955-）的直幅油畫作品，可見立體主義（Cubism）理性分割的語彙，以黑色線條將人體與空間區分為多個塊面，並以大量綠色與褐色調所構成，產生與大自然、土地的直接聯想，其用色鮮明大膽，在介於抽象與半抽象的語彙中，同時也擺脫固有色（local color）的呈現，實為畫家對於現代主義（Modernism）的試驗。\r\n    細觀此作，可依稀發現畫面中有六位人物，其中四位位於畫面上半部，有清晰人臉，其餘兩者位於畫面中間，疑似以蹲坐之姿面向觀者，然而其面部已被符號化，唯有雙眼呈現圓形，其他如手部、乳房與腳則清晰可辨。畫面左下方可見明顯的手臂，其觸碰的綠色蜷曲團狀物應為農作物，畫面右下角則可見得婦女的服飾紋樣、手與腿部，其傾向符號化的表現與上方的四個臉龐形成極大對比，四位婦女的面容皆閉目沉思，呈寂靜之態，五官皆為具象表現，由此區塊過渡到下面兩位婦女的空間為理性切割的色面，其色面並非直接敷以純粹的單色，而是藉由漸層的色調描繪之，全幅肌理皆由此形式的色面填充，並以黑色線條作為切割，使整體構圖更加模糊化與複雜化，同時也是畫家理性與感性形式並存的表現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800143","MainTitle":"峆里島之戀","Creator":"戴懋龍","CreatedYear":"1988","Size":"55.5 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  戴懋龍（Dato'Tay Mo Leong, 1938-）出生於馬來西亞檳城（Penang），畢於臺灣師範大學美術系，以水彩畫而聞名，後來開始研究蠟染畫，並獲得出色的成就。戴懋龍的作品主題多為峆里島的風景和人民，以及馬來西亞的漁村和節日，其作畫風格大膽而生動，並帶有鮮亮的色彩。\r\n　　戴懋龍之《峆里島之戀》為描繪峆里島景緻的風景畫；峆里島位在印尼，為著名的旅遊勝地，人民大多數信奉印度教；畫中可見印尼傳統宗教建築，有一高塔與聳立於畫中央，下方則有一大門和圍牆與前方的人群及亭子做出區隔，建築物出入口由人形精雕的分隔大門所構成，稱之為Candi Bentar，又譯為善惡門，善惡門兩側各矗立著守護神，分別代表善與惡；後方遠景則是巨大的闊葉木與熱帶植物。細觀畫作，畫家是先素描底稿，再以水彩上色的方式寫生，用色多樣，對於風景描繪細緻，從遠方的樹木與地面等處，可見畫家熟練地以暈染、疊色的技法呈現出色彩的層次。戴懋龍《峆里島之戀》以豐富多樣的色彩，以及水彩清晰輕盈的質感，呈現出南島的熱帶風情。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800144","MainTitle":"希望","Creator":"林鈴蘭","CreatedYear":"1985","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家林鈴蘭，號鶴晃，出生自臺北，於國立藝專美術工藝科、日本筑紫藝術院畢業，於 1976年榮獲福岡市美術展市長賞，於1986年在日本福岡市舉辦個展，個人創作曾參與福岡市美術展、亞細亞現代美術展、中國海外藝術家作品展與法國國際藝術家沙龍展等。〈希望〉以抽象的線條表達心中的意念，畫面中可以看到五彩繽紛的波浪紋路，從左至右延伸出去，而同心圓的樣式彷彿悠長的音符，以平穩的前奏前進著，這些律動的符號將林氏的情感投射出來，對生命的希望與正面的期盼躍然紙上，就藝術手法而言，藝術家以理性的筆法，藉著壓克力顏料一層層平塗上去，鮮明的色調與幾何造型一同構築出韻律感的畫面，同時也蘊含著感性的思維，直接引發觀者內心的波瀾與思考。出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800145","MainTitle":"馬公港","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"1985","Size":"113.5 x 182.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800146","MainTitle":"華盛頓之春","Creator":"程及","CreatedYear":"1982","Size":"88.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800147","MainTitle":"城隍廟","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1959","Size":"54.3 x 73.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800148","MainTitle":"東埔","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1982","Size":"54.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800149","MainTitle":"浪潮","Creator":"權相玖","CreatedYear":"1986","Size":"35.7 x 48.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800150","MainTitle":"25550日的旅程","Creator":"黎農生","CreatedYear":"1988","Size":"59.5 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800151","MainTitle":"驚異的沐浴者","Creator":"畢卡索","CreatedYear":"1933","Size":"26.5 x 18.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800152","MainTitle":"窗下的侵入","Creator":"畢卡索","CreatedYear":"1933","Size":"27.5 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800153","MainTitle":"夏荷","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1986","Size":"33.4 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800154","MainTitle":"竹院","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1987","Size":"34.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800155","MainTitle":"裸妻默想","Creator":"達利","CreatedYear":"1945","Size":"55.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800156","MainTitle":"吾土笙歌","Creator":"劉耕谷","CreatedYear":"1986","Size":"163.0 x 241.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800157","MainTitle":"十年樹木,百年樹人","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1988","Size":"160.0 x 241.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）1967年自東京藝術大學壁畫研究所畢業，經過嚴謹的創作訓練，使其對人物群像的結構安排有深刻的研究，此一特長也運用在油畫作品裡。《十年樹木，百年樹人》是省立美術館公開徵求門廳畫作時，獲得第一名的作品。作品由最初的素描底稿發展為油畫，另有一幅810×1260公分的大型版本，以「十年樹木，百年樹人」的隱喻，描繪臺灣由農村社會走向工業社會的過程。\r\n畫面中的農村依山傍水，一棵枯木佇立在廣場上，中央男子與女子欲種植樹苗，左右人物目睹了種苗的過程。畫作中的人物共23位，主要散為左右兩群，各自從事手邊的工作。由右方汲水的男子、延伸至中央的人群，及左方三位持拿書券的男子，各自形成三角形的構圖。前景至後方的人群與樹木，又形成更大的三角構圖，使畫面更加穩定。整體而言，人物皆受到均光照射，群像的排列穩重平衡，左右構圖對稱，和義大利文藝復興（Renaissence）時期的壁畫風格十分相似。此作承襲西方古典繪畫結構，融合在地居民的形象，為陳景容人物群像的代表作之一。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800158","MainTitle":"方圓","Creator":"吳靖文","CreatedYear":"1987","Size":"393.0 x 1360.0 x 319.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800159","MainTitle":"元與大同","Creator":"李一村","CreatedYear":"1987","Size":"580.0 x 580.0 x 580.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800160","MainTitle":"展","Creator":"謝棟樑","CreatedYear":"1988","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800161","MainTitle":"水牛群像","Creator":"黃土水","CreatedYear":"1930","Size":"220.0 x 520.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日本治臺之始的1895年，黃土水出生於臺北艋舺，而後赴日就讀於東京美術學校，並且在日本帝國美術展覽會嶄露頭角，以〈蕃童〉1920年入選雕塑部，創下臺人首次入選帝展之佳績。\r\n〈水牛群像〉（1930；別稱〈南國〉）是黃土水的最後遺作，原作設置於臺北公會堂（現為臺北市中山堂）的中央樓梯間，位於對公眾開放的公共空間，足見其公共性。這種公共意識也是黃土水在思想觀念上的現代性的一項重要指標。國美館典藏一件複製品於一樓大廳展出，同樣帶有公共性且宣揚臺灣美術開拓性意義的用意。\r\n這件薄浮雕當中，黃土水幾乎傾注了他畢生習得之技法，不僅水牛與牧童的骨架和量體感恰如其分，空間的前後層次感亦極為分明且有細緻性（nuance），顯示他對學院古典藝術風格的掌握。黃土水曾說：「生在這個國家便愛這個國家，生於此土地便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。我們臺灣是美麗之島更令人懷念。」此作確實展現出此種情懷。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800162","MainTitle":"山嵐海濤","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1979","Size":"135.5 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)〈山嵐海濤〉全幅作峭壁懸崖，崖下海濤奔騰。左下方前景有較大面積而墨色較為深重的巨石，石上描繪樹叢，樹種約有松樹、枯枝、介字點的闊葉樹，夾葉勾勒再染成紅色的秋葉等。同樣的樹叢組構方式在中景峭壁棧道的上方與下方樹叢裡再次出現，道上描繪有背負柴薪的行人。中景之後是煙嵐鎖腰的山峰數重。山峰腳下海濤洶湧。綜觀畫面意象，雖不能確指具體的描繪對象，卻容易讓人聯想到台灣東海岸或太魯閣峽谷。筆墨技法頗佳，淡墨明麗透明，濃墨有深淺而層次分明；皴法筆跡歷歷可見，運筆之際胸有成竹而沉著痛快。款識:「海上落霜木，秋風衝怒潮；千巖競秀色，日暮促歸樵。呂佛庭。」下鈐二方印，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。印章的朱紅色適足以與畫面上的三叢紅樹形成一個連貫畫面整體的視覺律動效果。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800163","MainTitle":"神仙福壽","Creator":"賴敬程","CreatedYear":"1979","Size":"139.1 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    賴敬程（1904－1989），廣東梅縣人。別字佛情，又號敬翁。戰後渡海來臺，曾擔任全國美展評審委員。\r\n    畫幅直長，構圖由前、中、後三段疊加而成。前景作水仙，雙鉤填彩，金盞銀盤，石綠染葉，葉梢加染赭石以別層次。水仙之後有奇石兩顆。在亂材皴法塗抹而成的淡墨奇石之上加以濃墨苔點，筆墨濃淡乾溼飛白並用，部分兼用潑墨與破墨法。\r\n    畫幅最下方的前景位置有以淡赭色描繪的大小墨點草地，其色調適與最上方的紅梅相呼應。圓筆點染而成的梅花，瓣分濃淡；淡墨寫就的梅幹上亦調染赭紅色調。\r\n    賴敬程以水仙花寓意快活似神仙，紅色喜氣，堅石貞壽。左上方款識 ：「神仙福壽。己未春日，敬翁製。」下鈐雙印，朱文「敬翁賴氏」，白文「佛情長壽」。右下方白文壓角章「仁者壽」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800164","MainTitle":"墨荷","Creator":"賴敬程","CreatedYear":"1986","Size":"134.2 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    賴敬程（1904－1989），廣東梅縣人。別字佛情，又號敬翁，上海美專西畫系、中華藝術大學文藝系畢業，擅長寫意花鳥畫。戰後渡海來臺，曾任國立藝專、文化大學、政治作戰學校美術系教授。\r\n    直長畫幅作大寫意墨荷。面積較大的荷葉三片，或呈側面或呈俯角，姿態不一，然而三片荷葉之間彼此並不交疊，約成ㄑ字形排列。荷葉之間的空隙穿插莖幹、蓮花與尚未展開的卷曲荷葉。畫面最下方的莖腳處點綴慈菇兩叢。畫面整體疏密有致，點、線、面的構圖布局，結構均衡。\r\n    荷葉用墨較多，濃淡交錯，採潑墨法；墨色未乾之際，以破墨法濃墨勾勒葉脈。白荷花以雙勾法描繪，莖幹以篆書圓筆中鋒寫成，莖上濃墨點綴小突刺。\r\n    右方草書窮款 ：「敬翁筆」，款下鈐朱文印 ：「敬翁賴氏」。畫幅左下方朱文壓角章 ：「張開眼界放平心」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800165","MainTitle":"靈想","Creator":"金勤伯","CreatedYear":"1981","Size":"66.8 x 33.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現古意。山頭重重，自近而遠，呈現秩序。山頭甚短，寥寥數筆，簡潔單純。本幅畫面沒有典型的皴法，大多以染帶皴，筆鋒速轉，以橫筆重壓，很有節奏感。遠山有數筆橫點，稍近米點皴形式。全幅水墨蘊藉，溫潤而可親。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800166","MainTitle":"丹壑","Creator":"金勤伯","CreatedYear":"1984","Size":"67.0 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    金勤伯（1911－1998），浙江吳興人。本名開業，燕京大學生物系畢業。早年師承伯父金北樓（1878－1926）與清朝宮廷畫家俞明（1884－1935），學習花鳥、人物傳統畫法；後得故宮院長馬衡（1881－1955）青睞，進入故宮臨摹古畫，遂善山水。渡海來臺後，曾任教於師大、文大與藝專等美術系所，對戰後台灣畫壇有較大的影響。\r\n    全幅山水畫由橫亙畫幅中央的雲霧分割成上下兩大段，各由前濃後淡的兩個山石林木所組成。狀似平淡無奇的構圖，卻潛藏著S形的視覺動線。\r\n    S形視覺動線的起點是位於畫幅右下方的拄杖藍袍高士。沿著他的前進方向，位於畫面左邊的大樹底下有階梯。階梯在雲霧遮掩下一路往右上方延伸至中景位置的平台屋宇。無路可通的高聳山峰兀立在屋宇的左後方。\r\n    右上方款識 ：「丹壑不留霜，巖草尚碧色；遲暮望美人，含思渺何極。吳興金勤伯寫。」下鈐雙印，白文「金開業」，朱文「勤伯」。款識右上方橢圓形印，朱文「吳興」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800167","MainTitle":"松崖泉韻","Creator":"胡念祖","CreatedYear":"1989","Size":"129.8 x 57.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品構圖重心偏於右邊，左邊虛下，近景松柏之屬亦偏向於右邊，前後堆疊，渾厚雄偉。山壁出於畫面之外，造成雍迫感覺。遠景有瀑布，渲洩快急，彷彿有聲。泉下白雲結實，營造了「雲深不知處」的氣氛。筆觸繁密，蒼勁爽利，構成實境的真實感。通幅氣韻生動，流暢無比。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800168","MainTitle":"翠竹蟬鳴","Creator":"趙少昂","CreatedYear":"1989","Size":"46.7 x 96.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     趙少昂（1905－1998）出生於中國廣東省廣州，16歲進入嶺南畫派創始人之一高奇峰（1889－1933）門下，25歲創設嶺南畫院教授繪畫，作品曾獲比利時萬國博覽會金牌獎，被近代大師徐悲鴻（1895－1953）譽為「中國花鳥畫現代第一人」。曾任廣州市立美術學校中國畫系主任、廣州大學美術科教授，1948年移居香港，今香港文化博物館設有趙少昂藝術館。\r\n    「竹蟲圖」、「竹鳥圖」為趙少昂畫作常見主題，以寫意墨竹搭配蟲鳥，「竹蟬圖」為其中之經典主題。〈翠竹蟬鳴〉特寫墨竹數竿，一蟬停棲枝上。趙少昂墨竹構圖多截取中段，或直或斜，如柵欄狀。竹竿用淡墨由上往下刷寫，由潤到枯一筆而就，再用焦墨寫意點染，乾筆擦寫，濃淡枯潤層次分明。蟬身以濃墨染就，翅膀卻輕盈明透，為趙氏得心應手之筆。竹與蟬皆具君子清高有節的象徵意涵，趙少昂經常以蟬自喻，畫室亦名為「蟬嫣室」。此畫款題第一首錄自舊作〈翠竹鳴蟬〉（1949年作）畫跋，第二首錄自〈竹蟬圖〉（1983年作）。\r\n    作者款識：「翠葉已秋零，寒蟬起幽咽，不肯逐金貂，飲露聊自潔。竹同君子節，蟬與我心清，居高聲自遠，露重見堅貞。己巳春趙少昂急就并錄舊作□章。」下鈐：朱文「趙」、白文「少昂」。左下壓角章：朱文「我之為我，自有我在」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800169","MainTitle":"紅蓮","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1981","Size":"144.3 x 362.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡克敏（1908－1991）江蘇武進人，別署漾碧軒主。\r\n    不同於常見的大寫意荷花為了表現筆墨情趣而多以殘花敗葉入畫，此幅〈紅蓮〉畫幅橫長，荷葉田田，描繪盛夏荷花繁茂景致。\r\n    橫長的畫幅約分成上下兩半，採取下實上虛的構圖，畫面重心穩定。畫幅下半部滿繪荷葉、莖幹與花朵，空疏處間雜捲曲的嫩葉與點點浮萍。畫幅上半部則以中間留白，左右兩邊各自獨立卻相互呼應的花葉以營造畫面整體動勢。左半部的花葉較低，右半部的荷花較高而疏朗並且延伸到畫面之外。\r\n    左上方隸書題詩 ：「曉吟身近水天隈，忽見湖煙半壁開；一片綠雲吹不散，藕花香氣過湖來。」詩後行書款識「辛酉仲秋，漾碧軒，南窗，毘陵，胡克敏，時客臺員。」下鈐雙印，白文「毘陵胡克敏」，朱文「漾碧軒主」。畫幅右方壓邊、壓角章，白文「欲書華葉寄朝雲」，朱文「思貽堂」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800170","MainTitle":"秋興","Creator":"許深州","CreatedYear":"1947","Size":"163.4 x 148.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800171","MainTitle":"玫瑰","Creator":"林之助","CreatedYear":"1989","Size":"51.3 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800172","MainTitle":"群牛","Creator":"曹根","CreatedYear":"1988","Size":"80.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者從事膠彩畫多年，轉而創作油畫，表現領域非常遼闊，中、西技法互為表裡，其膠彩畫作品留有油畫技法的特質，油畫作品亦隱現膠彩畫的特色。本幅作品描繪郊野水牛悠閒漫走的情景，流露可親的氣氛。畫面筆觸輕快、色塊簡潔，呈現流動的韻律。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800173","MainTitle":"夕月","Creator":"呂鐵州","CreatedYear":"1931","Size":"141.2 x 48.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800174","MainTitle":"野趣","Creator":"李秋禾","CreatedYear":"1954","Size":"67.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品延續日治時期寫生風格，融入了水墨畫的筆墨技法，擺脫工筆描線的手法，直接以淡雅色彩摻墨賦施，以特寫取景，野玫瑰夾雜纖細的芒草與青竹，白羊漫步其中，一對麻雀受其驚動急起而飛，生動可愛。畫面上方以餘白處理，更增加空間的寬闊性，使畫面更為清淡舒適，追求農村趣味性濃，具樸實天真之趣。 \r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800175","MainTitle":"流韻","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1974","Size":"67.2 x 91.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如原名「錦添」，為府城名畫師，早期得廖繼春教授指導，後正式隨舅父陳玉峰學習民俗畫。1942年赴日本東京川端畫校深造，研究西畫實寫技巧，以擅長膠彩、水墨著稱。1947年以〈伯樂相馬〉一作，入選首屆全省美展，之後於國內各大美展屢獲嘉績，並於1964年促成「國風畫會」之成立，對於提攜後輩，貢獻極大。《流韻》完成於1974年，為蔡草如第二期的過渡性作品，在畫中一方面可以看到圓山四條派的輕潤色、墨之特質。畫面中以中鋒禿筆的厚實線條勾勒出叢生的竹子，其爽朗直率的筆調與山石鉤的勒筆法頗為類似，使畫面呈現出穩重敦厚的樸質效果。潺潺流泉上的白色水紋，在整體黃褐色的襯托之下，顯的更加鮮活、跳躍，傳達出一股奔流的速度感。對蔡草如來說，創作與寫生實為一體兩面，無論何種素材或內容、題材，皆能由寫生經驗衍生而出。他作品簡潔、安定與樸實的特質，或許更代表了他溫文謙沖的性格以及淡薄無爭的人生觀。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800176","MainTitle":"五言對聯","Creator":"陳丁奇","CreatedYear":"1989","Size":"135.5 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：筆鋒搖山岳。劍氣射牛斗。\r\n\r\n款題/印記：八秩陳丁奇。鈐印一：天鶴仙史陳丁奇。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800177","MainTitle":"貌雖瘦而天下肥","Creator":"張善","CreatedYear":"1966","Size":"120.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：貌雖瘦而天下肥。歷代帝王金言之多。今舉一例，後學者不可不取法焉。 為官心存愛國誠如是，何患民不富國不強乎，欣逢民主政治之今日，謹書數語為天下父母官正之，則清滿異品足吾輩激揚。\r\n\r\n款題/印記：丙午仲夏無逸老人并書。鈐印二：張揚善印。希舜。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800178","MainTitle":"五言對聯","Creator":"趙恆惕","CreatedYear":"","Size":"129.7 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地存肝馾膽。江山閱鬢華。\r\n\r\n款題/印記：趙恒惕。鈐印二：趙恒惕印。夷午。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800179","MainTitle":"陶淵明句","Creator":"王伯礎","CreatedYear":"1988","Size":"134.7 x 43 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山澤久見招，胡事乃躊躇。直為親舊故，未忍言素居。良辰入竒懐，挈杖還西廬。荒途無歸人，時時見廢墟。茅茨已就治，新疇復應畬。谷風轉淒薄，春醪解饑劬。弱女雖非男，慰情良聊勝無。\r\n\r\n款題/印記：陶句。關中王廷柱。戊辰秋末年八十有五。鈐印一：王廷柱印號伯礎。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800180","MainTitle":"七絕詩","Creator":"莊太岳","CreatedYear":"1921","Size":"119.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：未能寡過況知非，黃鳥歌餘和者稀。歲歲看人兒女大，春禽休喚不如歸。\r\n\r\n款題/印記：太岳。鈐印三：臣莊嵩印。伊若別字太岳號松陵。心持鐵石要長人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800181","MainTitle":"陸游自山中泛舟歸群城詩","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"","Size":"136 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：我呼小艇浮南津，落日亂山銜半輪。背船雙鷺低掠水，下灘峭風冷逼人。 中流回望始太息，煙中白塔高嶙峋。適從彼來忽在此，老夫拄杖捷有神。 尉曹堆盤笠澤膾，秀才瀉榼中山春。豈惟外物不掛眼，醉後兀爾忘吾身。 朝冠行即掛神武，買犢遂欲耕峨岷。金丹自喜日日長，白髮未許年年新。 擁橋炬火遠已開，歸舍睡息清而勻。明朝笑謂同載客，有腳莫踏東華塵。 放翁自山中泛舟歸郡城詩。\r\n\r\n款題/印記：高逸鴻。鈐印四：逸鴻之書。臨安高氏。長樂無極。草書非學聊自悟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800182","MainTitle":"隸書八言對聯","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"1914","Size":"134 x 32 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：汾陽大富貴兼壽考。廬陵有道德能文章。\r\n\r\n款題/印記：德和仁兄大人雅正。鄭貽林書。鈐印二：鄭生貽林之印。登如一字紹堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800183","MainTitle":"感述詩","Creator":"劉太希","CreatedYear":"1987","Size":"109.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小圃生苔水草馨，月明吟榻慰伶俜。畫中異客虯髯傳，袖裡仙人內景經。滄海驚濤搖短夢，蓬山靈氣繞玄亭。抽刀斷水流仍速。起視弦光映曙星。\r\n\r\n款題/印記：感述。九十翁太希居士。鈐印一：劉太希。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800184","MainTitle":"地震不寐詩","Creator":"劉太希","CreatedYear":"1987","Size":"111.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：松濤夜盪海潮音，丘壑安閒久廢吟。花好月圓真善美，風流雲散去來今。 天高未必知人問，地厚猶須懼陸沉。少壯飛騰彈指過，人生仇敵是光陰。\r\n\r\n款題/印記：地震不寐作。 九十翁太希居士。鈐印一：劉太希。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800185","MainTitle":"傳家寶句","Creator":"張維翰","CreatedYear":"1972","Size":"65.6 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：吾人不知所謂善，但令人感者即善也，吾人不知所謂惡，但令人恨者即惡也。\r\n\r\n款題/印記：傳家寶句。張維翰。鈐印二：張維翰印。莼漚。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800186","MainTitle":"圍爐夜話","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"1974","Size":"66.0 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：言不可盡信，必揆諸裡。事不可遽行，必問諸心。\r\n\r\n款題/印記：圍爐夜話。梁寒操書。鈐印一：寒操翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800187","MainTitle":"五言律詩","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1987","Size":"69.0 x 135.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小塢花垂盡，平堤艸次迷。日長鶯語久，風定絮飛低。子響聞碁院，舟横傍 釣溪，歸途不知處，依約埭東西。\r\n\r\n款題/印記：廬陵超哉。鈐印四：廬陵。李超哉印。每依北斗望京華。六訪東瀛遍三島。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800188","MainTitle":"錄黃山谷夜觀蜀誌詩","Creator":"程滄波","CreatedYear":"1989","Size":"45.4 x 111.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：葢世英雄不自知，暮年初志各參差。南陽隴底臥龍日，北固樽前失箸時。 霸主三分割天下，宗臣十倍勝曹丕。寒爐夜發塵書讀，似覆輸籌一局棋。\r\n\r\n款題/印記：山谷詩。夜觀蜀志。臺灣美術館。滄波程中行。時年八十有七。七十八年五月之吉。鈐印三：程中行。滄波。學不為人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800189","MainTitle":"和李漁叔詩","Creator":"賈景德","CreatedYear":"","Size":"20.1 x 108.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(一) 次韻和漁叔先生省中初見燕子。王謝堂前別夢稀，瓊樓高處午風微。危巢早覆無完卵，華館初來覽德輝。汾曲梁空泥自落，江南社近客誰歸。涎涎怕見張公子，掉尾思拋舊舞衣。故園烽火正彌漫，遠送于飛事 (二) 大難。無分成雙棲玳瑁，敢言競物狎鵷鸞。家書莫向湘中寄，舞態羞從掌上看。一出玉筐休再返，得離鷹隼亦心安。 (三) 漁叔邀同川端橋畔茗敘。欣悉趙芷蓀侍御啟霖、羅順循提學正鈞， 皆其業師，亦余平生受知最深者。漁叔再次前韵見示，感舊傷逝兩疊賦答。 驢背何年夢始醒，恁教師友付塵冥。滿江風月頭爭白，二老湖 (四) 湘眼並青。執簡幾曾殲大憨，生兒何必定寧馨。傷心一鞠羊曇淚，莫向州門路再經。\r\n\r\n款題/印記：賈景德就正稿。鈐印二：賈景德印。韜園詩草。 賈景德就正稿。鈐印三：賈景德印。韜園詩草。意造。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800190","MainTitle":"和漁叔等詩","Creator":"張默君","CreatedYear":"1955","Size":"24.8 x 69.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：疊見燕微韻二首。 雨中春色社煙稀，恫撫神皋感式微。詎屑雄圖矜小試，要弘文物繼前輝。 草堂睡足遲遲詠，翠陌花殘浩浩歸。乃睇故家喬木壞，噙香哀聽賦烏(旁改無字)衣。湘波如泪勢瀰漫，撿草(銜)泥 敢怯難。創業千秋高(肅欠)虎，放歌八表上神鸞。(用廿九年典試蜀都歌樂山對月句。)羽人寧媚宮中夢，舞后爭誇掌上看。百燕廔懸徽典肅，從知國計在民安。 巢底頃上故枝稀，杏雨漆馨浴夢微，悔不玳梁豐羽翼，竟教金屋失華輝春秋社冷矝來去，王謝途艱佇早歸，朱雀橋頭門戶在，還期珍重舊鳥衣‧ 海氣衝天碧渺漫，莫愁飛傍莫愁難，空懷寶殿來龍雀，記取舟山有鳳鑾，如雪花光和露剪，皺波嵐影掠雲看，分明軟語(點去)踏簾鈎說，嗛土先營故疊安，\r\n\r\n款題/印記：鄉羅澤南公，文章經濟，一代高賢其！經邦淑世之論，曾左胡則之以成名。公所居，嘗來燕百餘，揮之弗去，遂建百燕樓。予(日襄)還鄉，見其廔藏書猶富。默君。鈐印二：張。玉手量才。 瀛洲春莫次韻‧魚叔詩家省中見燕，大凝堂主。鈴印三：默君。大寧堂。玉渫山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800191","MainTitle":"和漁叔見燕詩","Creator":"陳定山","CreatedYear":"1955","Size":"25.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：奉和漁叔兄見燕之作。 省中長夏簡書稀，拂水邊看近翠微。曾是石崇金谷見，可憐玉樹後庭輝。 焚巢未忍離群去，(口銜)土真教墮涙歸。借問江南好風景，幾家門巷有烏衣。 湖南客思正漫漫，劫後重來認亦難。繞壁暗虫爭蝙蝠，空梁腐鼠嚇鵷鸞。 霑衿似欲留人話，入幕頻驚探火看。等是天涯歸不得，為誰傳語報平安。\r\n\r\n款題/印記：定山草。鈐印一：得風作笑。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800192","MainTitle":"致漁淑信翰","Creator":"彭醇士","CreatedYear":"1955","Size":"25.5 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：漁叔先生吟席。久不見。至念。承示大作花延年室雜詩數首，拜讀至佩。尤喜詩須字字做賈生謫長沙諸首。以為韋柳之續也。餘亦甚佳，無可吹求，不必得已，而欲有言，如童心尚奔胸等類，句法。於昔賢用功處，微若有間。然開創新。法韓杜二公詩屢見之矣。要非大病。敝作贈熊詩，不穩之處甚多，已請張鏡老暫弗傳去。 蒙獎極慚。近日忙於為人作一行狀，故尚無暇改定。昨定山寄一詩屬和，勉成一首，不足言詩，但堪捧腹。定山尊山谷也，故和其詩多用黃句。肅頌吟安。弟彭醇士再行。\r\n\r\n款題/印記：次和定山。 謂公樂此聲，何苦謂公不樂。坐交午世間，瓦釜作雷鳴。 獨抱黃鐘與眾忤，一日吸盡西江水。涪皤異代偕游處，挽斷羊家百石弓。 魯縞無須用牛弩，老髡往時垂絕語。此事何由得聞汝，能令公喜令公怒， 宜勝髯參與短簿，牆壁公卿豈足數。詩書曾史歸秦炬，平生大隗最相親。 七聖名途在何許，儒墨楊秉廢一傍。看君蠅翼運風斧。 老髨以後皆答原詩。平生有僧住詩寄煙霞，壁間挂滿題詩簿。此僧將死怕傳名。 付名公一火炬之意附及。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800193","MainTitle":"次漁叔直廬偶詠等","Creator":"陳含光","CreatedYear":"1954","Size":"40 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：奉次漁叔先生直廬偶詠乞教。 禁城柳暗百花多，綠長紅稀取次過。著作豈唯車不落，官曹聊可飲無何。 文昌近掖收鸞鳳，洄曲軍聲佇鴨鵝。唐代勳名副元帥，矢音期子賦卷阿。 春日謁圓通寺。 慕莊齊是非，學佛少憎愛。是中如古井，詩意何從會。 春風妙無跡，和氣入肝肺。暢然愜天遊，駘蕩恣所快。 藏山有孤劍，百轉出蒼蔚。仰驚佛舍高，俯覺天宇大。 茲山凡幾到，夢迹宛猶在。鳥聲清(點去)幽悅人，蔬飯清可嘬。 平生桒下戀，婉轉寄塵外。但懼有著心，破此無生戒。 回身禮金像，汗下深自愧。何日一枝藤，空行了無礙。\r\n\r\n款題/印記：甲午五月邗上陳含光呈稿。鈐印二：陳氏含光。淮海客。 乞呈默老、槐老，同遊諸公賜教。蒙示詩九首極佩。天社稱后山不著本位，而漁洋則譏其鈍根，實皆有之，蓋才情少耳。公詩才調本高，以之補后山之缺，恐此老亦須斂手也。弟今年嬾惰益甚，又窘陰雨略無好懷，所作僅此而已，寫供一笑。又上巳得詩五首，計不久詩壇當出之。敬上。漁叔先生左右。弟含光再拜。五月二日。偶學褚文皇書意。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800194","MainTitle":"嘉言","Creator":"林耀西","CreatedYear":"1974","Size":"65.2 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：要子弟輩學作好人，由我先立榜樣。於鄉里中得友善人士，放可便宜。\r\n\r\n款題/印記：甲寅仲秋之月。庚生書。鈐印二：林耀西印。庚生。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800195","MainTitle":"內湖新居詩","Creator":"姚琮","CreatedYear":"1974","Size":"103.3 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：遊目湖濱草木春，退閒莫負百年身。不為海上捦龍手，合作山中射虎人。 其一。 樓前萬木寂無塵，泉石何堪久辟秦。尚幸相逢無俗客，四鄰都是讀書人。 其二。 賣劍東巖一老兵，餘生幸勿以詩鳴。山中度日多閒適，小立橋邊聽水聲。 其四。 草色青蔥嶺上春，湖光瀲灩雨餘新。白頭長得林泉趣，百戰歸來有幾人。 其三。\r\n\r\n款題/印記：內湖新居詩甲寅秋月。讓金村人時年八十有五鈴印二。姚琮之印。味辛。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800196","MainTitle":"南遊四詩","Creator":"李漁叔","CreatedYear":"1955","Size":"28.4 x 67 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：西風吹掠鬢絲斑，斜日輕車出故關。為我殷勤謝紅葉，不矜豔色與秋山。南行過關子嶺攜憶蓮。涵碧分光上鏡臺，蘭襟密扣倚風開。涼波聽慣星星語，才過樓西卻又回。涵碧樓夜話。稽首香嚴結願重，流離遲遣十年逢。平生最耐秋蕭瑟，傾聽山堂過午鐘。彌陀庵口占。青山疊騎與君曾，今夕高廔暖可登，不待背人申密誓，心光碧海朗千燈。高雄海濱樓頭與憶蓮共坐。\r\n\r\n款題/印記：乙未初冬南遊與憶蓮偕是為相愛之始途中偶作四詩，不意竟成眷屬，彌可紀也。 漁叔。鈐印三：漁叔長壽。華延年室。魚千里。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800197","MainTitle":"八言對聯","Creator":"李猷","CreatedYear":"1988","Size":"135.1 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：九曲紅雲蕙風斯扇。一甌綠雪穀雨新晴。\r\n\r\n款題/印記：李猷。鈐印三：李猷之印。龍礀老人。戊辰。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800198","MainTitle":"王覺斯作歌","Creator":"董開章","CreatedYear":"1978","Size":"205.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黑霧黯，沉平水。北鉦鳴矢聲集，群賊雲梯火礮城。缺傷城上戰士無人色。不意汝為好男兒，捐貲數千振鐵(金丕)。堯廟戮賊埽其餘，吳村追逐揚(舟劵)旗。劉賊自汾虛格面，河西潛伏生機變。乘夜滅之貔(豸契)(豸俞)消。 浮山城下息棼亂，絳州解圍破重關。雕戈畫戟指顧間，纛搖頭棘霜侵月。 夜夜橫看腰下鐔，是時曲沃無安土。蟲沙飛食襍風雨，(豸區)劉慷慨不顧力。 一朝老稺皆歌舞，五月烽連草不腓。鬼火七月 行人希。水村傳箭軍無摟，大澤招魂血染衣。汝於書劍習學久，被鷹射獵恥居後。讀史頗嗤棘門卒，請纓願繫越王前。為臣効力軄當然，儌倖不死荷皇天。國家萬年安元鼎，賴此弓刀得瓦全。數聲吹角 北風鳴。欿退不居。平水名家人，把酒令歡聚，讓勞讓善莫言功，豈不聞古人戰伐妄殺徒紛紛，不易丹書鐵券文，致身報國圖不朽，千秋猶說衛將軍。\r\n\r\n款題/印記：六十七年三月。天南居士董開章時年政七十。鈐印二：董開章印。雲起草堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800199","MainTitle":"七言對聯","Creator":"朱玖瑩","CreatedYear":"1989","Size":"119.0 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬壑煙雲浮檻出。半天松竹入窗來。\r\n\r\n款題/印記：九十三翁朱玖瑩。鈐印二：朱玖瑩印掃帚齋。\r\n\r\n題跋/印記：萬壑煙雲浮檻出己巳朱玖瑩。 半天松竹入窗來己巳朱玖瑩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800200","MainTitle":"鯤島詩書畫賦詩","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"","Size":"155.5 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：欣逢勝會集群流，裙屐聯翩共唱酬。墨似長河山似筆，宏揚國粹佈鴻猷。\r\n\r\n款題/印記：鯤島書畫展覽會開幕賦此誌盛。施壽柏。鈐印三：施壽柏。杏垣。墨似煙雲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800201","MainTitle":"詠牡丹詩","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"","Size":"102.4 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：翦翦東風已送寒，紅雲空向畫圖看。早知富貴花中有，多買閒田種牡丹。\r\n\r\n款題/印記：老瀞。鈐印一：紹文七十歲後作。\r\n\r\n題跋/印記：馬紹文先生法書牡丹詩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800202","MainTitle":"靜盧日課","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"1964","Size":"97.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：端木賜家，富累千金。常結駟連騎以造原憲，憲居蒿廬蓬户之中，與之言先王之義。原憲衣敝冠，并日蔬食，衎然有自得之志。\r\n\r\n款題/印記：瀞廬日課。甲辰十一月十一日。鈐印二：夷陵馬紹文書畫之章。靜廬。\r\n\r\n題跋/印記：馬紹文先生法書端木賜。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800203","MainTitle":"大地之頌","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1985","Size":"131.0 x 161.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭軔(1928~)出生中國河南，曾先後就讀於北平藝專、杭州藝專等校。1949年隨政府來台灣，擔任數年中學美術教師之後，1958年前往西班牙留學進修。郭軔在北平及杭州藝專的養成教育是多方位的，承襲自民初以來「以西潤中」的美學觀，初期作品以具象形式居多，中/西、書/畫兼備。於西班牙留學期間，郭軔逐漸轉向抽象繪畫，並發表他的「新視覺主義」理論，倡導放棄物象描繪、講究畫面構成的繪畫類型。1962年學成返台後，進入國立師範大學(今國立台灣師範大學)美術系所任教，銜接50年代末期五月、東方的現代繪畫運動，將抽象主義帶進學院教學，自此長期投入藝術教育，培育無數創作人才。\r\n    〈大地之頌〉的作品題名讓郭軔的純粹抽象結構，有了某種具象的指涉。畫中出現作者慣用的不規則塊面結構，寒暖色調交錯覆蓋，營造起伏、遠近的空間感。畫面上端的深藍引導視線退向遠方，讓邊界處有種山稜天際線的聯想。彩度、明度均高的紅、橙、黃等垂直色面則向前進逼，形成觀眾視線上的阻隔。加以畫筆、畫刀摩擦出類似釜劈皴的筆觸，讓顏料帶出具有動勢的肌理，頗有山高谷深、渾厚凝重的視覺感。這件抽象畫作顯然不是郭軔對大自然的模擬，卻營造出類似北宋巨碑山水般的雄強氣勢，作者「大地之頌」的標題，似乎給出了明確的提示。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800204","MainTitle":"成象原始","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1988","Size":"161.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭軔於西班牙留學期間提出「新視覺主義」創作理論，並建立起自我的抽象繪畫風格。郭軔「新視覺主義」抽象繪畫的前題與創作依據，起自於理性的思維，試圖將抽象的思考或情緒，具體化為可見的藝術造形的存在。作品《欲方無外》、《成象原始》都運用明暗、色調、水平/垂直的對比性，形構出畫面的視覺張力，以及由筆觸、色彩所凝聚的深邃空間。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2010。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800205","MainTitle":"靜物(一)","Creator":"劉煜","CreatedYear":"1979","Size":"90.7 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉煜（1919-2015）出生於吉林省磐石縣，很早便顯露繪畫上的天分，1941年順利以公費身分前往日本新京美術院，留日期間更因表現優異，榮獲兩次「川端龍子院長獎」。後因戰爭緊張，只得加入抗戰，但後又有幸戰事提早結束，進入國立杭州藝專，師事林風眠（1900-1991）、呂霞光（1906-1994）等人。1947年抵臺後擔任省立工學院（今成功大學）建築工程學系顏水龍（1903-1997）教授的素描助教，卻在1950年白色恐怖期間，承受七個月的牢獄之災，無罪釋放後才又返回教育工作。\r\n　　起先劉煜創作多以描繪中低下階級的人物為主，刻劃純樸之風土民情與市井小民生活，但在歷經白色恐怖之後，他逐漸將目光轉向靜物系列，本件於1979年創作的《靜物（一）》便為其一。畫面充斥著黯沉的青藍色調，在水瓶、水果與書本等物件之中，有一月琴順手擱置在桌案。構圖雖穩定，但劉煜並未運用過多的透視法，整幅作品已逐漸脫離寫實的空間效果，在物件的描繪上也並沒有明顯光源。可見畫家已捨棄外光，藉由重複塗抹、堆積的油畫顏料與筆觸，刻畫出物體的材質紋理、陰暗變化與具體效果，以展現物件的穩定性，進而建構在客觀物象進入畫者眼中，經由主觀消化而表現的物件本質，如此畫面風格應是受到後印象派（Post Impressionism）的影響，也是劉煜靜物畫的一大特色。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800206","MainTitle":"靜物(二)","Creator":"劉煜","CreatedYear":"1977","Size":"91.0 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          劉煜（1919-2015）出生於吉林磐石，很早便顯露繪畫上的天分，1941年順利以公費身分前往日本新京美術院就讀，留日期間表現優異，後雖因戰事緊張只得投筆從戎報效國家，有幸戰事提早結束，戰後得以進入國立杭州藝專學習，師事林風眠（1900-1991）、呂霞光（1906-1994）、關良（1900-1986）等畫家。1947年抵臺又受呂霞光老師推薦擔任省立工學院（今成功大學）建築工程學系顏水龍（1903-1997）教授的素描助教，爾後又致力於美術教育工作，前後任教國立藝專美術科長達36年。\r\n　　1950年，劉煜因於白色恐怖期間接觸《新藝術論》而被捕入獄，承受七個月的不白之冤。在《新藝術論》一書中，便著重討論藝術與現實間的關係，並鼓勵人思考藝術的本質為何，在畫面上又應當如何呈現，諸如此議題激發劉煜思考，使其逐漸走向後印象派（Post-Impressionism）的道路，反對過度著重光線的印象派（Impressionism），而以表現物體本質為主要追求。本幅1977年描繪的《靜物（二）》便為劉煜在歷經白色恐怖之後，持續創作的靜物畫作品。重複塗抹的色彩鮮豔且繽紛，雖模糊了物件的紋路與肌理，僅留下大致的輪廓，但仍表現出物件的陰暗變化與立體效果。整幅作品平面化、裝飾性效果強烈，盤中的魚骨若隱若現於色塊之中，搭配上一旁亮綠、金與銀的茶壺與杯具，賦予作品一股詼諧之趣。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800207","MainTitle":"靜物","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1989","Size":"80.0 x 99.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800208","MainTitle":"繡球花","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1987","Size":"92.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800209","MainTitle":"親情","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1985","Size":"116.6 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳慶熇（1923-1996）出生於福建省仙游縣， 1944年就讀福建省立永安師範藝術科，師承朱鳴岡（1915-2013）、虞一風（1916-1986）等人。為充實其藝術底蘊，戰後他赴臺灣任職於新臺日報，並受聘為省立臺北師範（今國立臺北教育大學）附小之美術教員，同時投入木刻版畫的研究。1950年代起他創作多幅莊嚴、沉穩的臺灣戰役史畫，至1970年代赴歐陸等地寫生後，開始嘗試抽象、立體風格等風景畫，受林克恭（1901-1992）影響甚深。陳氏認為油畫必須立足於中國本土，因此一生皆以創造「中國式油畫」為志業。\r\n         此作為陳慶熇於1985年所創作之《親情》，描繪的是女性於室內空間照顧嬰孩的場景。整體以較深沉的黑灰色與褐色調所組成，在和樂溫馨氣氛的營造上頗具特色。女子於背光的室內裡，似乎正面帶笑容地看著嬰孩，並以食指靠近嬰孩的臉部，畫家將「即將要觸碰」的霎那間記錄下來，在鮮明的光影對比下格外動容。對於光影之詮釋，光線透出窗簾照到下方木質地板，使木頭地板反射了幢幢倒影，並與畫面中的輕薄織品相互呼應，也使本作之暗色調子不過於沉重。陳慶鎬將人物與桌角安排至邊緣，使人有從中窺視的隱密性，同時他也藉由黑與白表現畫面的韻律與張力，在外型的營造上，其筆觸在看似寫實與寫意之間遊走，是藝術家對寫實與造境融合的精神體現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800210","MainTitle":"傳統與現代","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1989","Size":"116.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖描繪現代人的家居生活情形，中國式的家具、中國色彩的壁氈、在在顯示現代人不能忘情於傳統文化的背景，圖中女子的神情貞靜婉約，揉和了傳統與現代的女性美，以西畫的技法，對於傳統與現代的調和，做了最好的詮釋：沒有傳統，那有現代？現代是建立於傳統的基礎上。明暗對比鮮明，以紅、白、暗褐色的大膽對比，表達了明確的主題。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800211","MainTitle":"林口山居","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1978","Size":"65.2 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林口山居》一作採水平式構圖，透過顏料的明度及色相對比，逐漸開展層次，營造類似「平遠」的視覺空間感。作者以逸筆拖曳描繪近景的野薑花叢，運用碎筆堆疊出中景坡地及廟祠民居，遠景則採用輕薄色料相互沁染；色彩、筆觸變化的交互運用，在有限的畫幅中，將肌理與調子做豐富的表現。尤其在空間感的掌握上，作品看似率意隨興，卻不脫合理的透視結構圖式，將畫面景深與大氣的流動展露無疑。\r\n袁樞真的繪畫創作題材多樣，其中「風景」占相當顯著的比例，舉凡居家角落、田園郊野、旅遊所見…等皆可入畫。《林口山居》是一件隨興小品，圖中不見刻意經營的取景構圖與物象雕琢，而是運用輕盈灑脫的筆觸，與綠、紅、白等簡約色調，輕描淡寫地勾勒眼中所見的景物。對於「風景」的畫題，作者的著重點顯然不在再現眼中所見，或是理性的解析自然；在這件作品中，「風景」成為作者自我觀照的中介，或者一種稚拙灑脫生命觀的外在映射。對照畫題，「山居」強烈暗示了超俗避世的自由與閒適，至於是不是「林口」，那倒是其次了。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800212","MainTitle":"林園一角","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"65.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林園一角》出自於作者於板橋林本源園邸的寫生稿，同樣底稿袁樞真也另外繪製了《林家花園》一作。這件作品的寫生視角應是林本源園邸方鑑齋內的荷花池、戲台等景緻。作者將視覺主題安排於中景的戲台建築結構與右側的假山，左側則以接近墨綠的濃重筆觸堆疊近景樹木，加上作品下方水池中幾近抽象、暗示性的飄動線條所呈現的水中錦鯉，引導觀者視線移向右側假山；假山最高點則微微向左傾，接引到遠景的棕梠樹影，再回到中景主題的戲台建物。如此，觀畫者的視覺在畫面引導暗示中形成一種迴繞式的觀看，不斷重複於畫作的趣味中。\r\n中國古典園林本身就是一種極為特殊的藝術形式，結合再現自然山水、文學詩意以及藝術畫意於一身，在有限空間「小中見大」地呈現「宛自天開」的完整宇宙。袁樞真對園林的寫生，有種以西方繪畫形式再現東方古典園林藝術的「多重再現」意味，運用更有限的平面畫布尺寸，呈現園林造景的巧妙空間布局及蘊藏其中的東方綜合性美學。尤其可以發現，右側假山的油彩運筆方式，幾近於中國山水畫中的皴法；植物枝、葉的表現也與傳統水墨點葉表現方式相呼應。顯示作者藉由古典園林造景寫生對西方繪畫表現形式的再思考。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800213","MainTitle":"瀑布","Creator":"劉國東","CreatedYear":"1989","Size":"117.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉國東（1926-）生於臺中新社，1948年始任美術教員，1951年師事葉火城（1908-1993）與李石樵（1908-1995），早年常隨李氏寫生，擅長以油彩捕捉靜物與自然風景，以畫筆紀錄本土質樸的山川之美。在全心投入教學與創作的生涯中，在全省美展中逐漸嶄露鋒芒，積極參與畫會活動，並創立了「葫蘆墩美術研究會」與「臺中縣美術協會」。\r\n　　1989年以油彩繪製而成的《瀑布》，可見高大的岩石環繞、滿布於畫中，一道清淨的瀑布自山石間奔騰而下，流入前景黃燦燦的水潭中。畫家以紅褐色的岩石群映襯翠綠的植物，引導觀者視線由蔥綠連結至上游綿延的溪流，及落差處飛瀉而下的水勢。構圖上，瀑布被置於畫面中心，並以高飽和度的鮮綠、金黃色與低彩度的岩石群形成色調對比，以凸顯主題──瀑布。劉國東在作畫時不常使用正色，習以鮮明的色彩處理大自然不同時辰的光影變化。畫家運用明顯而細膩的筆觸，模擬岩石自然多變的走勢、侵蝕的痕跡、植物與水流間的不同樣態，能見著藝術家對自然景物的精細觀察與寫實的描摹能力。全作以平穩的構圖配合精心靈活的色彩運用，勾勒出和煦而雋永的自然風光，也難怪其師葉火城曾讚譽劉國東的作品中充滿了「靜謐祥和的氣息」。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800214","MainTitle":"遠雷","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1984","Size":"89.2 x 145.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800215","MainTitle":"牛山意態","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1962","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800216","MainTitle":"淡水風景(淡水)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1935","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波（1895-1947）於1913年進入臺灣總督府國語學校師範科，師事石川欽一郎；1924年與廖繼春一同前往日本，並考入東京美術學校。畢業後赴中國，先後於上海新華藝專、昌明藝專、上海藝苑繪畫研究會任教。1933年返回臺灣，積極關心臺灣藝壇活動，並與同時期之前輩藝術家，共同創辦了七星畫壇、赤陽會、赤島社跟臺陽美術協會，在臺灣近代美術發展上扮演著重要的角色。本件油畫作品〈淡水風景（淡水）〉為陳氏回臺後的創作。淡水古樓、港都、山城等相互交錯的特色，對陳氏來說，是重要的靈感來源，因此創作了一系列以淡水為題材的作品。本件作品是以俯瞰的方式做整體畫面的構圖，畫面中的蜿蜒小徑做為整幅畫作的視線焦點，能見到街道上的人物穿梭，隨街道漸漸遠去，最後消失在畫面中心；兩側層層疊起的樓房、環山的紅色瓦屋及高低錯落的屋簷，配合著街道在畫面上形成了層次豐富的空間感。全畫透露出陳氏筆下淡水街道的質樸與古雅之感。此作於2015年文化部通過指定成為「重要古物」。\r\n出處：陳漢倫，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800217","MainTitle":"山路","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1981","Size":"73.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在這幅《山路》中，畫家樣式的個性顯現在明暗的強烈對比、明快的色彩層次，以及流暢直觀的筆法中，視平線在畫面的下方，山路曲折蜿蜒於左下角，路的盡頭隱沒在針葉林中，曲徑通幽；垂直的構圖、厚重的油彩、大膽的筆觸，表現出山野景色的粗獷、陽剛之美，雖然在這幅圖畫中闃靜無人，於畫中的寧靜世界中，但我們仍能感受畫家親切的招喚。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800218","MainTitle":"農村老屋","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1979","Size":"46.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳棟材（1911-1981）出生於臺北，自幼失怙，憑著自身努力與對繪畫的喜好，進入臺北第二師範學校演習科，師承石川欽一郎（1871-1945），後隨李石樵（1908-1995）習畫，畫風承襲日治時期的印象派（Impressionism）風格，經常以靜物、山海、風景、老街為畫題。戰後初期數次入選省展，與葉火城（1908-）、李澤藩（1907-1989）被譽為「三大金剛」，並參與臺陽美術協會，畢業後任職於大同中學、國立藝專，為廖修平（1936-）等畫家的美術啟蒙老師。\r\n《農村老屋》為吳棟材創作於1979年的油畫作品。畫中以溫暖的色調描繪鄉村老屋，大筆觸的堆疊，細緻地呈現出因歲月而斑駁的牆屋質感，屋頂右上方油綠的樹叢，為鄉村增添了大自然的氣息，外露的木材結構可見遠方的樓房與天際線交接，產生綿延不絕的效果，小屋前方坐落著一口圓形的水井，帶給觀者一種孤寂、懷舊之感。70年代的臺灣本土意識抬頭，並流行著鄉土寫實繪畫的風格，吳棟材在此時想要遠離工業化、喧囂的城市，來到鄉村繪下農村的閒情逸趣、不再繁華的孤寂老街、臺灣的自然風景，用心紀錄下農業社會時期老臺灣的情懷、追求再現美好鄉土的自然現象。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800219","MainTitle":"人我合一","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1986","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800220","MainTitle":"失樂的綠野","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1978","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     曾培堯（1927-1991）生於臺南，曾隨顏水龍（1903-1997）、郭柏川（1901-1974）習畫，奠定穩固的素描基礎，1954年起在臺南美術研究會擔任常務理事兼總幹事，1964年與黃朝湖（1939-）共組「自由美術協會」，1968年與李朝進（1941-）等人籌組「南部現代美術會」，長期致力於南部現代美術的推動。\r\n     1962年，曾氏因接觸美國黑人現代舞而開啟長達十數年的「生命」系列，並自分為「探討生命根源時期」（1962-1964）、「追求生命繁殖與連鎖時期」（1965-1966）、「邁進生命永恆時期」（1967-1968），「高唱生命謳歌時期」（1969-1972）、「自然、神性、人性的虛實關係」（1973-1978）、「宇宙、神靈、愛慾與生命統合時期」（1979-）。屬於第五階段創作的《失樂的綠野》，畫面中可見藍色筆觸匯聚成的河流、伴隨飛舞的蝴蝶，穿透金黃光輝的佛像，河流的一端是以素描描繪各種人類的樣貌，分別代表自然性、神性與人性的符號，形成三者與生命的關係。1972年，曾氏應美國國務院邀請赴美訪察，回國後更著重民族性的展現，因此，該作運用民間信仰為創作元素，可視為藝術家用以回應民族性的方式，換言之即以宗教性面對地方性的表現。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800221","MainTitle":"玉兔獻瑞","Creator":"吳隆榮","CreatedYear":"1987","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳隆榮(1935~)出生於台北萬華，臺北師範學校(今國立台北教育大學)藝術科畢業，是台灣戰後第一批活躍於省展、台陽展的重要藝術家。除創作之外，吳隆榮也是位踏實耕耘的美術教育家，從年輕的美術教師一直到1990年國小校長退休，期間又赴日本國立兵庫大學進修，取得藝術教育碩士學位。早在70年代初期，即在擔任國小校長任內，成立第一個美術實驗班，畢生對台灣基層美術教育卓有貢獻。\r\n    吳隆榮的作品，早期以具象寫生為主，雖沒有名家師承的關係，但經由豐富的參展經驗不斷揣摩鍛鍊，努力吸收畫壇新知，逐漸發展出以客觀自然為藍本的具象分割寫實風格，成就其個人鮮明的創作語彙。〈玉兔獻瑞〉創作於1987年，正值農曆丁卯年，生肖屬兔，作者藉畫賀歲、寄寓平和美善的立意不言可喻。作品黃褐色調溫暖柔和、樸實典雅，以畫刀製作出來的分割畫面，配合白兔錯落布局與輪廓走向，形成結構密實的網狀空間，同時保持動物個體間的獨立性，雖不見具體描繪，在畫刀寫意塗抹下，每隻白兔動作互異、各有情態，依舊活潑靈動、生機盎然。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800222","MainTitle":"白鴿獻瑞","Creator":"吳隆榮","CreatedYear":"1987","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳隆榮(1935~)出生於台北萬華，臺北師範學校（今國立台北教育大學）藝術科畢業，是台灣戰後第一批活躍於省展、台陽展的重要藝術家。除創作之外，吳隆榮也是位踏實耕耘的美術教育家，從年輕的美術教師一直到1990年國小校長退休，期間又赴日本國立兵庫大學進修，取得藝術教育碩士學位。早在70年代初期，即在擔任國小校長任內，成立第一個美術實驗班，畢生對台灣基層美術教育卓有貢獻。\r\n    吳隆榮的作品，早期以具象寫生為主，雖沒有名家師承的關係，但經由豐富的參展經驗不斷揣摩鍛鍊，努力吸收畫壇新知，逐漸發展出以客觀自然為藍本的具象分割寫實風格，成就其個人鮮明的創作語彙。鴿子在中國傳統中被視為吉祥鳥禽，在西方基督教文明裏也是聖靈、和平的象徵，〈白鴿獻瑞〉一作有作者藉畫賀歲、寄寓平和美善的立意。作品是典型吳隆榮「具象分割」的繪畫風格，無論白鴿或樹木型態，甚至空間透視處理，都符合再現式的寫生原則。唯獨作者利用色面交界所形成的邊線，切割畫面結構，讓畫作更具活潑的視覺韻律。撇開細節干擾的寫意畫風，乾淨俐落又帶有圖案式的趣味。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800223","MainTitle":"帕米爾駝鈴","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1989","Size":"130.5 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        顧重光（1943-2020）出生於四川重慶，1958年隨家搬遷來臺，後就讀於國立師範大學藝術系，分別與馬白水（1909-2003）與李石樵（1908-1995）學習水彩及油畫。1960年代他追求抽象繪畫的創新，善用麻布、砂紙或煙燻等技法表現東方底蘊與神秘意境，其繪畫觀特別重視東方傳統文化的延續，同時期也與江賢二（1942-）、姚慶章（1941-）組成「年代畫會」。然而1977年後顧氏將畫風轉向超寫實主義（Hyperrealism），作品多描繪中亞風情、水果靜物等，因為他認為「從新寫實主義回歸自然是最理想的表現」。\r\n    《帕米爾駝鈴》為顧氏1988年赴中國參加「中國美術家絲綢之路考察團」後留下之作，帕米爾高原位於中國、塔吉克與阿富汗的邊境上，是古代絲路必經之地。畫面可見男子手拉三批駱駝行走，臉部朝向右方並呈現輕鬆的姿態，後方的駱駝馱著各式布料與用品，畫家運用細膩的點線筆法，將駱駝毛髮的質地、色質感展現出，對於駱駝蹄的量感與肌理的描繪也相當強調；而男子身穿塔吉克族的傳統服飾，深褐色調與靛青恰與駱駝的色彩構成形成呼應。細觀即可發現，遠景的高原景緻與前景形成鮮明的對比，畫家藉由較低的彩度營造背景與主體的差異性，使人與駱駝清晰地於畫面中浮出，猶如攝影的「聚焦」效果，同時也將中國繪畫中點、線、面之運用發揮至極。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800224","MainTitle":"山","Creator":"張文卿","CreatedYear":"1974","Size":"49.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張文卿（1936-1977）出生於臺中新社，1956年畢業於屏東師範專科學校，並在屏東擔任美術教職。張文卿勇於嘗試各種繪畫風格，梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）、盧奧（Georges Rouault,1871-1958）、畢費（Bernard Buffet. 1928-1999）皆為他研究的對象，但在農村的成長經驗，始終影響著他的創作。1957年後他與莊世和（1923-）等人組成「綠舍美術研究會」、「創型美術協會」等美術團體，為屏東地方美術發展的重要推手。1966年訪日時，反思自己的藝術思想，他認為創作不該盲目跟隨潮流，應該找尋適合自己民族的論點，回國後鑽研中國古代名畫，並利用民間的草紙與水墨作畫，繪下臺灣鄉土樸質的風光。\r\n《山》為創作於1974年的水彩作品。張文卿喜愛繪製農村破舊的斷簷殘壁、樸素靜默的稻草堆、帶有泥土的鄉野景物，他認為灰褐色是大地真實的外衣，不僅帶有親切感，也能引出淳樸的真善美。畫中可見連綿的山坡，在陽光的照耀下熠熠生輝，樹木以黑影呈現，由近景至遠景隨之縮小、點綴畫面，帶有西方透視的構圖與偏黃褐色的溫暖色調之下，可見畫家以長筆觸或刮或擦，表現生動活潑的線條，線條的堆疊呈現出原野細膩的量感、從風而靡的枯枝野蘆的樣態，是畫家所追求大自然純化的美，也展現出一草一木兼具寧靜與生命力的面貌。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800225","MainTitle":"風景","Creator":"張文卿","CreatedYear":"","Size":"48.5 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800226","MainTitle":"小木窗","Creator":"何文杞","CreatedYear":"1988","Size":"80.5 x 117.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《小木窗》為一大幅紙上作品，以水彩為媒材細緻的描繪土磚鋪蓋的房舍及由木條、木板拼組的窗戶。特寫般的取景構圖，具明亮的光感，以色調相近的顏料經營出豐富的色彩變化，加以純熟藝術手法呈現不同建築材料的質感，堆疊的土磚因年代久遠而有裂縫與斑駁，而這些現象都被畫家詳盡的捕捉，木窗位於畫面中央，是視覺焦點所在，交融乾筆與溼筆表現木頭的紋理，描寫極為寫真。\r\n本作的題材與技法為1970年代鄉土寫實繪畫的延續，何文杞擅長水彩與油畫，多以鄉土題材出發，終生以描繪紀錄台灣風情為創作重心，不論是自然景觀、鄉土生活、古建築、原住民文化皆是其描繪的重點。他以極為寫實與傳神的筆觸，貼近台灣。1976年至1994年他以近距離特寫的方式，描繪古厝、馬背、窗櫺、古門、燕尾等對象，此作即是何文杞此階段的作品之一，2000年以後的近作為《花蓮百景圖》。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800227","MainTitle":"竹鎮歡喜圖","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1977","Size":"63.0 x 212.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈竹鎮歡喜圖〉是一大尺幅的木刻版畫作品，以陰刻技法為主輔以部分的陽刻技法，描繪竹鎮生活樣貌，嗩吶鑼鼓、牛車、聘禮、喜餅、嫁妝、半掀簾幕露出臉來的新娘和神清氣爽的新郎，形成長列的隊伍，茶樓上和路旁看熱鬧人們，及各自做著事的人，每個人臉上都漾著微笑，畫面上下是緊鄰的竹屋，而竹林圍繞其外。如同清明上河圖的長形構圖，以竹鎮的主要街道為主線，依序刻描歡喜迎親的陣仗和四週看熱鬧的人情百態。朱為白以沉穩凝煉的刀法表現勁猷有力的線條，靈活的刀趣，結構嚴實卻不失諧和，造型樸實富韻味。如中國手卷的觀看形式，畫面不僅是敘事性的也蘊涵時間的流動，無法一目覽盡，須細細的觀看玩味，畫面處處是刻畫者的巧心，微小處亦有驚喜。畫面右上方有藏於竹林下的「歡喜圖」字樣，如同畫面的題記，而最左邊則刻有「為白」留名，有傳統中國畫的形式。朱為白一生鑽研抽象創作，1969年才開始創作黑白木刻，此作為《竹鎮》系列之一，是作者1970年代繼《中國人》系列之後，又一表現中國人傳統樂天知命與靜觀思想的代表作。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800228","MainTitle":"竹鎮Ａ","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1975","Size":"75.6 x 54.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔納（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。然而在他的抽象藝術之旅中，也曾在1970年代嘗試以版畫為媒材發展具象作品，藉此傳達藝術家心中的人間福地。\r\n《竹鎮Ａ》既名為竹鎮，自然而然畫面中充滿竹子的元素，無論是房屋的衍樑結構抑或是屋頂，皆以竹子搭建而成。畫家以陰刻處理這些房屋，使得占據畫面最多的房屋呈現黑色，但並未讓畫面失去活力，在Ｕ字形排列的房屋中穿插著白色的空地，一黑一白形成生動韻律。同樣的手法也在畫面中的人物出現，若人身處屋內則以陽刻，身處室外則是陰刻，交替的律動再度出現。人物各個面帶微笑，前景陽刻的人物圍繞著中央陰刻的人物，透過陰刻人物共同抬頭，眼神交會於「南村竹品」，竹鎮的意味再度被強調。\r\n即使僅有黑與白，畫家仍透過構圖或陰陽刻的交替，呈現出室內外空間的變化，足見畫家對於木刻版畫的成熟掌握。面帶微笑的人們，辛勤平實地在竹鎮中工作，彼此和樂融融，自給自足地生活著，藝術家透過《竹鎮Ａ》道出心目中理想的烏托邦。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800229","MainTitle":"竹鎮Ｃ","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1976","Size":"72.7 x 107.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）身為臺灣現代藝術團體「東方畫會」的一員，大部分作品皆以抽象形式的實驗為主。由於裁縫的家學淵源，論者廖仁義（1958-）認為朱為白的「刀剪精神」貫串了他一生的作品。而《竹鎮》系列雖為藝術家少見的具象作品，卻同樣透過俐落的版刻技巧彰顯出「刀剪精神」。\r\n《竹鎮C》描繪著一環狀建物群，由外而內依序為陰刻的房屋，陽刻的道路，最後是環狀中心的「竹鎮市場」。從畫面左後方的「西門」開始，透過剛從「西門」走出的竹販所揹著的竹子，暗示出近大遠小並稍稍扭曲的景深。無論是外層的建物或是留白的道路，皆突顯著環狀中心的竹鎮市場。道路上熙攘的人們，面帶微笑行走的姿態，搭配上道路的刻痕，使得畫面充滿動態，呈現出嘈雜紛亂的市場。市場中有「新竹貢丸老店」、「山東水餃大王」、「天津迎春沙茶鍋」等各式地方菜匯聚一堂，藝術家彷佛在《竹鎮C》中架構出屬於自己的美食天堂。\r\n朱為白自1970年代開始全神注入木刻版畫的表現，訴求愛與和平、中國人生哲學與靜觀思想，表達出自己心目中理想的幸福土地，而《竹鎮C》正是藝術家藉由心中的美食天堂來傳達此一理念的案例。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800230","MainTitle":"竹鎮平安樓","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1978","Size":"57.2 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《竹鎮平安樓》乃作者一系列以「竹鎮」為表現題材的作品之一，延續《竹鎮》系列的地景特色和表現形式。刻描以「竹平樓」和「竹安樓」兩棟雄倨畫面的建築為中心，周圍環繞的是人群流動的集市，有的吃有的買，推車的、挑扁擔的、帶小孩的、歇腳的，各型各色的人皆有，散發著一股濃濃的古鎮人情味和生命力，充分展現中國人一向的樂天知命，這種生活的實踐因畫面堅實迷人的線條，而顯得古樸有力，充滿勁道的刀法，無論是大刀的刻劃亦或小筆的描繪皆諧和允恰。朱為白未受過正規的美術學院訓練，因熱愛藝術曾入廖繼春畫室學畫，而後加入東方畫會，早期創作以抽象表現為主，作品極具東方精神。六０年代受空間派大師封塔那（Lucio Fontana，1899~1986）影響，有許多追求畫面空間表現之可能性的作品。1969年開始創作黑白木刻版畫，以「愛與和平」為其一貫的表現主題，以中國人的風土人情及思想觀念加以轉化，一系列的《竹鎮》作品是他七０年代的創作代表，本作即為其中之一，抽象之外，朱為白的具象作品亦流露他一貫的人文關懷，感染力十足。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800231","MainTitle":"夏日竹村","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1978","Size":"48.5 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔內（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。\r\n《夏日竹村》描繪著一鄉村景致，整體以橫向的構圖為主，有著黑白交替的韻律感。村落被錯落有致的竹林叢圍繞，劃出聚落的界線，卻被下方三分之一處的道路貫通，向外延展，在與世隔絕中暗示著與外界的聯繫。道路兩側的黑色房屋提示了一條從前景延伸到後景的斜向視覺動線，從道路前方階梯直到後景涼亭，人物全被安排在此。無論吹笛人與聽笛人，或席地而坐聊天的人，乃至乘涼喝茶的人，各個笑容可掬，其樂融融。\r\n朱為白曾言道：「自1975年開始以靜觀為思想看中國人，再以中國人的靜觀思想看世界，代表作品為『竹鎮』系列。」《夏日竹村》雖非「鎮」，卻透過面畫中悠然自得的人們，徜徉於村中景致，達到一種寧靜悠遠的感受。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800232","MainTitle":"彩路","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1989","Size":"52.0 x 74.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800233","MainTitle":"舞台","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1987","Size":"77.1 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800234","MainTitle":"記憶","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1989","Size":"77.0 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800235","MainTitle":"蹤跡","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1984","Size":"74.8 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）為「東方畫會」的成員，1955年入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年與詩人集結展出於「現代藝術季」，1967年參加「不定形藝展」，1970年在「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品。1978年起，陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990），在此期間也不間斷創作。\r\n《蹤跡》是其主持畫廊時的創作之一，以黑色為底，集中於畫面中央的流暢線條是主要構成，線條中填以多樣色彩，並有著漸層效果，此漸層色的運用，則延續自1960年代末的「本位」系列。《蹤跡》中所著重的線條表現，來自李錫奇的個人經驗：「我每次看懷素（725-785）的草書，就想起童年時代在金門，用拜拜的線香，在空中搖動的情景，微點的星火成為一條流動的香線」。在創作手法上，李錫奇擷取懷素草書的局部，鬆綁了懷素在書法中所要傳達的字義結構，轉譯成純然線條、視覺的呈現，同時預示著李錫奇下一階段「臨界點」創作的來臨。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800236","MainTitle":"掠過","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1983","Size":"75.7 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生金門，身兼藝術家與畫廊主持人的角色。在其藝術歷程中， 1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1957年曾到臺北新聞大樓參觀首屆「東方畫展」，開啟與現代藝術更深層地接觸，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，並參與第五屆「巴西聖保羅雙年展」（1959）、「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽。1978年起，陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990）。\r\n《掠過》的創作時間，是李錫奇主持版畫家畫廊轉折到一畫廊的一年。畫面上黑底搭配藍紅色的彩帶狀線條，貫穿畫面上下、皺摺層疊，且帶有金屬的質感。整體而言，藍色與紅色的使用，是1960年代末「本位」系列作品時常可見的特色，而此種線條的運用，事實上與李錫奇接觸書法藝術有著淵源，自1970年代開始，他嘗試從楷書、草書中擷取空間、造形，將此成果實驗入畫，因此「書法繪畫化」可說是李錫奇1970至1980年代的創作特色。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800237","MainTitle":"纏結","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1983","Size":"74.8 x 47.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身兼藝術家與畫廊主持人的李錫奇（1938-2019），出生於金門，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，他除了與陳庭詩（1913-2002）等人共組「現代版畫會」（1959），1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，也參與第五屆「巴西聖保羅雙年展」（1959）、「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽，1978年起，他陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990）。\r\n《纏結》的創作時間，時值李錫奇從版畫家畫廊轉為經營一畫廊的一年。《纏結》的畫面係由線條組構而成，相較於《往事》（1976）、《無極之旅》（1981）中較粗厚的彩帶狀線條，《纏結》的線條已有漸趨纖細的傾向，同時，其色彩延續「本位」系列（1960年代末）以來的漸層色，卻讓色彩更多樣化。關於《纏結》中的線條，實質上脫胎自中國的書法藝術，在李錫奇保留的手稿中，可見他將草書名家的書法字帖，影印、剪下、拼組的過程，在解構字義的同時，思考隱含在文字間空間與造形的可能性，並將此實踐入畫，由此顯示出從藝術檔案中，嘗試思考李氏的創作來源、過程的實踐方法。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800238","MainTitle":"日記","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1978","Size":"89.9 x 59.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生於金門，1955年入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1964年與韓湘寧（1939-）共赴東京參加「第四屆國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年與文壇結合展出於「現代藝術季」，1967年參加「不定形藝展」，1970年曾在「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品，1970年代初期，與詩人古月（1942-）合作，創作了「月之祭」系列版畫。\r\n在「月之祭」系列版畫中，李錫奇將月亮與楷書的書法線條結合，圓形與點狀線條成為畫面的構成，而在《日記》作品中則轉為以全然的線條為主要內容。此作的畫面裡，綠色為主調的漸層色彩線條，以書寫時的運筆、停頓、轉折線條相互交纏。在李錫奇1950至1970年代的創作脈絡中，版畫作品時常帶有強烈的平面感，此件作品可見該特色逐漸消減，增加了立體感與空間感，而此正是李錫奇在中國書法藝術中，萃取空間意識與造形結構結合而成，同時亦標舉著其1970至1980年代「書法繪畫化」的創作特色。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800239","MainTitle":"無極之旅","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1981","Size":"35.7 x 50.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），1955年進入臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」、作品於第五屆「巴西聖保羅雙年展」展出，1964年與韓湘寧（1939-）共赴東京參加「第四屆國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，並參與「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽。1978年起則陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990）。\r\n時值主持版畫家畫廊之際，李錫奇創作了《無極之旅》，他以深淺漸層的色彩為底，漸層色彩的帶狀線條，由右而左貫穿畫面，賦予畫面更深的空間感，其流暢的轉折也顯示出李錫奇在絹印技術上的成熟。綜觀李錫奇1970年代以來的創作，長期鑽研書法藝術的成果得以實踐，《無極之旅》中帶有筆勢的線條，來自書法字體的空間和造形，解構字義後，擷取形式賦予視覺性，使得「書法繪畫化」成為其1970至1980年代作品的藝術特色。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800240","MainTitle":"現代人- 韓湘子","Creator":"林燕","CreatedYear":"1975","Size":"86.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800241","MainTitle":"現代人- 何仙姑","Creator":"林燕","CreatedYear":"1975","Size":"85.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800242","MainTitle":"安平港所見","Creator":"許文融","CreatedYear":"1988","Size":"136.3 x 68.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800243","MainTitle":"野柳寄情","Creator":"張進勇","CreatedYear":"1988","Size":"135.7 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫野柳風景，作者把野柳礁岩的變化予以特寫的表現出來，充分的呈現其質感，是屬於寫實的風格。畫面以俯看的方式表現，實景佔據了大部分空間，上方讓出海水，虛實有了呼應，也拉長了空間和距離。岩壁的描繪很細膩，筆觸隱約，墨韻清晰，表現明暗非常準確。造形雕琢，變化微妙。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800244","MainTitle":"野趣","Creator":"游世河","CreatedYear":"1988","Size":"132.4 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    游世河（1954－）出生於南投縣，自幼喜愛塗鴉，高中畢業後拜故鄉名師黃昌雄（生卒年不詳）為師，1984年考入國立藝術專科學校（今「國立臺灣藝術大學」）美術科，國立臺灣藝術大學造型藝術研究所藝術碩士，從蘇峰男（1943－）習畫，曾獲臺灣省美術展覽大會獎及教育部文藝創作獎等。\r\n     〈野趣〉一作畫數隻八哥群聚於草叢中的大石上，正與一旁低矮小石上的另一隻八哥相互叫囂，狀似爭吵。此畫採對角線斜向構圖，岩石與八哥位於畫面中央，形成左下至右上的分佈，八哥對看的視線亦加強此一構圖態勢。岩石前方一片芒草如花，風吹草偃。\r\n    作者用粗獷筆觸表現岩石輪廓，大筆濃墨刷出岩石立面，受光處染以淡赭色，芒穗用擦點筆觸與留白表現，葉片用淡墨與淺淡花青寫之。八哥採沒骨技法大筆點染而成，濃墨描繪頭部與背羽，淡墨表現腹部，小塊留白處自然呈現毛羽反光與羽色白點，姿態生動。\r\n     左上作者款識 ：「歲在戊辰九月，游世河。」下鈐二印 ：朱文「游」、白文「世河」。\r\n\r\n參考資料：羅振賢（1989）。藝壇新秀—游世河。中國文物世界，p.52，p.46。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800245","MainTitle":"韻","Creator":"王五謝","CreatedYear":"1988","Size":"129.0 x 101.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800246","MainTitle":"野趣一雉","Creator":"趙宗冠","CreatedYear":"1988","Size":"96.0 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800247","MainTitle":"春暉","Creator":"蔡清河","CreatedYear":"1988","Size":"144.0 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800248","MainTitle":"弦之二","Creator":"黃玉成","CreatedYear":"1988","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃玉成（1948-）出生於宜蘭縣南澳，其中學時期老師王攀元（1912-2017）是最早的啟蒙者，後就讀國立臺灣藝術專科學校，受教於楊三郎（1907-1995）、李梅樹（1902-1983）、洪瑞麟（1912-1996）等大師，在學院系統下奠定良好的繪畫基礎。務農家庭出生的他，從小就與土地有緊密的連結外，受父親珍惜土地的感恩之心影響，他特別關懷底層的生活，因此其創作多帶有社會寫實主義味道，以基層的各類勞動者，如漁農民、攤販的日常為主。\r\n          這幅《弦之二》是其1988年的創作，觀看作品，第一眼可見多人聚集於空間內，有的坐輪椅，也有人坐在椅上演奏著各類民間傳統樂器，像是殼仔弦、月琴等，以粗細不一的線條描繪軀體，臉部則模糊不可辨。用色上，黃氏大量運用底調褐色的延伸色，像是人物的暗面以紅褐、深褐等色表現，底調的部分，則經常以褐色為主，用以象徵農工的樸實無華。粗細不一線條的軀體表現、無臉的形象，這都是黃氏常見的表現手法。他曾說：農民、漁夫、攤販，就像沙場上的士兵，或馬革裹屍與土地一同死去，有誰在意？因此他致力以畫筆，使這群純樸、可敬的人群被看見。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800249","MainTitle":"晨曦中的後宮","Creator":"廖本生","CreatedYear":"1988","Size":"112.0 x 145.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖本生（1959-）出生於臺中縣，畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）美術科，畢業後擔任教職之餘，同時以藝術家身分投入創作，他的創作重在「意象」的表現，以激昂的筆觸、交融的色彩，帶領觀者感受其創作當下的情緒轉變，進入其意象世界。廖氏曾獲選臺陽展、全國美展等獎項肯定，於各地舉辦展覽，並擔任中部美術協會秘書長、南瀛獎油畫類評審等。\r\n       《晨曦中的後宮》將作品元素分為前、後兩部分。前景主要以兩側色彩多樣而鮮艷的樹叢為主，可看到廖氏以濃厚的顏料堆疊、塗抹，並運用層次分明的多樣色彩，以高低明度的色彩對比，形塑出軀幹的立體感與綠葉的光影變化。順著畫面下方的河面，延伸至後景的白色建築物以及米黃色的天空，相較前景半抽象的景致，後景的建築則以較具體的形象，天空以較淡薄的顏料塗抹，這樣的色彩、筆觸不禁讓人聯想到印象派（Impressionism）的風格特色，廖氏以流暢、隨興的色彩及筆觸，表現出後宮那寧靜的瞬間，正好呼應其所說：繪畫重於意象的傳達，而非畫技。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800250","MainTitle":"戀","Creator":"陳銘鈞","CreatedYear":"1988","Size":"145.5 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         陳銘鈞（1961-），自小便熱愛藝術，遨遊在雕塑、篆刻、書法等多面向領域，最後仍回歸於本質的繪畫表現。曾獲1989年第七屆高雄市立美展油畫類第二名，更於2012年至2016年間在雲林各地，每兩年與畫家林榮裕舉行「陳銘鈞‧林榮裕油畫雙人展」，期望藉由油畫的藝術世界，展現出當身為都市人的陳銘鈞遇上注重田野、漁村生活的林榮裕，會有怎樣的色彩衝擊與視覺饗宴。\r\n         陳銘鈞認為在現代變化快速的大環境下，藝術能有陶冶人心之功效。因此他熱衷於觀察周遭所見，並能精準地捕捉光線，以色彩變化來塑造空間與氣氛。其1988年的作品《戀》，描繪在畫室中，一位女子撐著椅背，佇立於椅子後方，椅墊上則放置一盤使用中的顏料盤，她的眼神緊盯作品，抿住的雙唇、握拳抓住椅背的雙掌，表現了她的嚴肅與謹慎，她的目光似乎正努力尋找著作品是否還有需要修改之處。此幅作品的主要光源來自畫面右側，但陳銘鈞卻將畫架與椅子遮擋，使觀者的視線與光線無法交會，木質的畫架與椅子加上女子身著的棕色吊帶裙，畫面上大比例的暖棕色調不僅賦予畫面一股樸實的氛圍，更凸顯出畫室後方掛於木板上的紅、藍布料，畫面前後景在色彩、明暗上均有強烈對比，也成功塑造出畫室的空間效果。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800251","MainTitle":"漁船維護","Creator":"黃進龍","CreatedYear":"1988","Size":"55.5 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品，以褐色為主調，用色淡雅而流暢，頗能發揮水彩媒材的特性，空間處理前後有序，使畫面疏朗不擠迫。作者特別著意於漁人維護漁船的動作描寫，變化靈活且自然，畫面給人一派輕鬆。遠景特別予以輕淡處理，既可襯托前景之統一視覺，又予人以想像的餘地，是一幅不可多得的水彩畫作。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800252","MainTitle":"放暑假","Creator":"林嶺森","CreatedYear":"1988","Size":"61.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《放暑假》描寫學生暑假期中海濱戲水之一景。掌握夏日海邊強光下高度明暗差下明朗光影變化，鮮明的色彩效果及放暑假中悠閒自在的氣氛。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800253","MainTitle":"原始不滅第三號","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1988","Size":"72.2 x 47.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800254","MainTitle":"月華花影","Creator":"何鐵華","CreatedYear":"1988","Size":"40.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800255","MainTitle":"文天祥正氣歌","Creator":"鄭清和","CreatedYear":"1988","Size":"136.6 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星。 於人曰浩然，沛乎塞蒼冥。皇路當清夷，含和吐明庭。 時窮節乃見，一一垂丹青。在齊太史簡，在晉董狐筆。 在秦張良椎，在漢蘇武節。為嚴將軍頭，為嵇侍中血。 為張睢陽齒，為顏常山舌。或為遼東帽，清操厲冰雪。 或為出師表，鬼神泣壯烈。或為渡江楫，慷慨吞胡羯。 或為擊賊笏，逆豎頭破裂。是氣所磅礡，凜烈萬古存。 當其貫日月，生死安足論。地維賴以立，天柱賴以尊。 三綱實系命，道義為之根。嗟予遘陽九，隸也實不力。 楚囚纓其冠，傳車送窮北。鼎鑊甘如飴，求之不可得。 陰房闃鬼火，春院閟天黑。牛驥同一皁，雞棲鳳凰食。 一朝蒙霧露，分作溝中瘠。如此再寒暑，百沴自辟易。 嗟哉沮洳場，為我安樂國。豈有他謬巧，陰陽不能賊。 顧此耿耿在，仰視浮雲白。悠悠我心悲，蒼天曷有極。 哲人日已遠，典型在夙昔。風檐展書讀，古道照顏色。\r\n\r\n款題/印記：戊辰之秋書文天祥正氣歌。鄭清和。鈐印二：鄭印。清和。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800256","MainTitle":"李太白詩五首","Creator":"劉榮欽","CreatedYear":"1988","Size":"136.0 x 22.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：秦水别隴首，幽咽多悲聲。胡馬顧朔雪，躞蹀長嘶鳴。感物動我心，緬然含歸情。昔視秋蛾飛，今見春蠶生。嫋嫋桑枯葉，萋萋柳垂榮。急節謝流水，羈心揺懸旌。揮涕且復去，惻愴何時平。碧荷生幽泉，朝 日豔且鮮。秋花冒緑水，宻葉羅青煙。秀色空絶世，馨香誰為傳。坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，願託華池邊。登髙望四海，天地何漫漫。霜被羣物秋，風飄大荒寒。榮華東流水，萬事皆波瀾。白日 掩徂暉，浮雲無定端。梧桐巢燕雀，枳棘棲鴛鸞。且復歸去來，劒歌行路難。朝弄紫泥海夕披丹霞裳，揮手折若木，拂此，西日光，雲卧逰八極，玉顔已千霜，飄飄入無倪，稽首祈上皇，呼我逰太素，玉杯賜瓊 漿。一餐歴萬嵗，何用還故鄊。永隨長風去，天外恣飄揚。郢客吟白雪，遺響飛青天。徒勞歌此曲，舉世誰為傳。試為巴人唱，和者乃數千。吞聲何足道，歎息空悽然。\r\n\r\n款題/印記：民國第二戊辰仲龝書李太白詩五首，子煦劉榮欽。鈐印二：劉榮欽。子煦。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800257","MainTitle":"錄柳永詞","Creator":"鄭淙賓","CreatedYear":"1988","Size":"136.5 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：凍雲黯淡天氣，扁舟一葉，乘興離江渚。度萬壑千巖， 越溪深處。怒濤漸息，樵風乍起，更聞商旅相呼，片帆高舉，泛畫鷁、翩翩過南浦。望中原酒旆閃閃，一簇煙村，數行霜樹 ，殘日下、漁人鳴榔歸去。敗荷零落，衰楊掩映，岸邊兩兩三三，浣紗游女，避行客、含羞笑相語。到此因念︰繡閣輕抛，浪萍難駐。歎後約丁寧竟何據？慘離懷、空恨歲歸期阻，凝淚眼、杳杳神京路，斷鴻聲遠長天暮。\r\n\r\n款題/印記：右錄柳永詞。歲次戊辰之秋鄭淙賓書於師大。鈐印四：鄭淙賓印。無怨悔齋。觀化。佛造像。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800258","MainTitle":"千字文","Creator":"陳志聲","CreatedYear":"1988","Size":"136.1 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地玄黃，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列張，寒來暑往，秋收冬藏， 閏餘成歲，律呂調陽，雲騰致雨，露結為霜，金生麗水，玉出崐岡， 劍號巨闕，珠稱夜光，果珍李柰，菜重芥薑，海鹹河淡，鱗潛羽翔， 龍師火帝，鳥官人皇，始制文字，乃服衣裳，推位讓國，有虞陶唐， 吊民伐罪，周發殷商，坐朝問道，垂拱平章，愛育黎首，臣伏戎羌， 遐邇壹體，率賓歸王，鳴鳳在樹，白駒食場，化被草木，賴及萬方， 蓋此身髮，四大五常，恭惟鞠養，豈敢毀傷，女慕貞絜，男效才良， 知過必改，得能莫忘，罔談彼短，靡恃己長，信使可覆，器欲難量， 墨悲絲染，詩讚羔羊，景行維賢，剋念作聖，德建名立，形端表正， 空谷傳聲，虛堂習聽，禍因惡積，福緣善慶，尺璧非寶，寸陰是競， 資父事君，曰嚴與敬，孝當竭力，忠則盡命，臨深履薄，夙興溫清， 似蘭斯馨，如松之盛，川流不息，淵澄取映，容止若思，言辭安定， 篤初誠美，慎終宜令，榮業所基，籍甚無竟，學優登仕，攝職從政，存以甘棠，去而益詠，樂殊貴賤，禮別尊卑，上和下睦，夫唱婦隨，外受傅訓，入奉母儀，諸姑伯叔，猶子比兒，孔懷兄弟，同氣連枝， 交友投分，切磨箴規，仁慈隱惻，造次弗離，節義廉退，顛沛匪虧， 性靜情逸，心動神疲，守真志滿，逐物意移，堅持雅操，好爵自縻， 都邑華夏，東西二京，背印(邙)面洛，浮渭據淫(涇)，宮殿盤鬱，樓觀飛驚， 圖寫禽獸，畫彩仙靈，丙舍傍啟，甲帳對楹，肆筵設席，鼓瑟吹笙， 升階納陛，弁轉疑星，右通廣內，左達承明，既集墳典，亦聚群英， 杜稿鐘隸，漆書壁經，府羅將相，路夾(俠)槐卿，戶封八縣，家給千兵，高冠陪輦，驅轂振纓，世祿侈富，車駕肥輕，策功茂實，勒碑刻銘， 磻溪伊尹，佐時阿衡，奄宅曲阜，微旦孰營，桓公匡合，濟弱扶傾，綺迴漢惠，說感武丁，俊乂密勿，多士寔寧，晉楚更霸，趙魏困橫， 假途滅虢，踐土會盟，何遵約法，韓弊煩刑，起翦頗牧，用軍最精，宣威沙漠，馳譽丹青，九州禹跡，百郡秦并，嶽宗恒岱，禪主云(雲)亭，雁門紫塞，雞田赤城，昆池碣石，鉅野洞庭，曠遠綿邈，巌岫杳冥，治本於農，務茲稼穡，俶載南畝，我藝黍稷，稅熟貢新，勸賞黜陟，孟軻敦素，史魚秉直，庶幾中庸，勞謙謹敕，聆音察理，鑒貌辨色， 貽厥嘉猷，勉其祗植，省躬譏誡，寵增抗極，殆辱近恥，林皋幸即， 兩疏見機，觧(解)組誰逼，索居閒處，沉默寂寥，求古尋論，散慮逍搖(遙)， 欣奏纍遣，戚謝歡招，渠荷的歷，園莽抽條，枇杷晚翠，梧桐早凋， 陳根委翳，落葉飄搖，游鶤獨，凌摩絳霄，耽讀玩市，寓目囊箱運(運為補字，應補於游鶤獨後)， 易輶攸畏，屬耳垣牆，具膳餐飯，適口充腸，飽飫烹宰，饑厭糟糠， 親戚故舊，老少異糧，妾御績紡，侍巾幃房，扇圓潔銀，紈燭煒煌， 晝眠夕寐，藍筍象床，弦歌酒讌，接盃舉觴，矯首頓足，悅豫且康， 嫡後嗣續，祭祀蒸嘗，稽顙再拜，悚懼恐惶，箋牒簡要，碩(顧)答審詳， 骸垢想浴，執熱願涼，驢騾犢特，駭躍超驤，誅斬賊盜，捕獲叛亡， 布射僚丸，嵇琴阮嘯，恬筆倫紙，鈞巧任釣，釋紛利俗，並皆佳妙， 毛施淑姿，工顰妍笑，年矢每催，曦暉朗曜，璇璣懸斡，晦魄環照， 指薪修祜，永綏吉劭，矩步引領，俯仰廊廟，束帶矜莊，徘徊瞻眺，孤陋寡聞，愚蒙等誚，謂語助者，焉哉乎也。 \r\n\r\n款題/印記：歲在民國第二戊辰中秋之月子夜，遇雨不寢，以四屏書千字文。陳志聲習隸於 石川草堂。鈐印二：陳氏。陳志聲印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800259","MainTitle":"巢石居印存","Creator":"羅德星","CreatedYear":"1988","Size":"119 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1墨海游龍2(邊款)墨海游龍。戊辰七月石磊羅德星刻於巢石居。3為往聖繼絕學。4水雲齋。5地近鄉園自有情6(邊款)地近鄉園自有情。石磊。7傳神寫意。8留得枯荷聽雨聲9(邊款)留得枯荷聽雨聲。戊辰六月羅德星刻。10心畫。11守拙。12竹廬。13延年。14有誰憐猨臂故將軍。 (第二聯第一條) 1施人慎勿念。2水雲廔。3天行健。4紫巖山下人。5翰墨緣6(邊款)翰墨緣。辰夏。石磊。7舉直錯枉。 8書酒生涯浪漫中9(邊款)神仙世界清閒裏，書酒生涯浪漫中。丁卯初冬。子辰10雨盦翰墨。11從容中道。12上下求索13(邊款)上下求索。戊辰端午後一日。石磊羅德星刻。14遊戲人間。 (第二聯第二條) 1竹密不妨流水過山高豈礙白雲飛2(邊款)竹密不妨流水過山高豈礙白雲飛。略參秦簡漢帛筆意，歲在戊辰羅德星3讀書太多未必很好書未讀通必定煩惱。4好風時雨之廬主人。5酒到韻時詩亦醉 6(邊款)酒到韻時詩亦醉。石磊。7高風跨俗。8樅陽南鄉。9雨庵墨戲。10不干風月。 11一任階前雨滴到天明12(邊款) 一任階前雨滴到天明。戊辰七月。石磊。13印外求印。14 非名山不留僊住15(邊款)非名山不留僊住。石磊。 (第三聯第一條) 1羨與閒雲作四鄰。2千祥百福 3(邊款)千祥百福。戊辰仲夏羅德星。4清龢。5忘機。6好風時雨之廬主人。7幼體蘭石自然之姿長膺清妙孝友之行。8尋章摘句老凋蟲。9作書無特色，飲酒有豪情。 10(邊款)作書無特色飲酒有豪情。11汪中信鉨。12雨盦隸古。 (第三聯第二條) 1書畫日作息塵機。2(邊款)寄情物外。陶然自適。書畫日做息塵機。俊穆道長見誨晚生羅德星呈時戊辰夏。3意與古會。 4撫長劍一揚眉5(邊款)撫長劍一揚眉。子辰6一花一草皆有情。7予生千載後，尚有千載前。每尋高士傳，獨嘆淵明賢。 及此逢醉石，謂言公所瞑。況復巖壑古，縹緲藏風煙。 仰看喬木陰，頫聽橫飛泉。景物自清絕，優游可忘年。 結廬依蒼陗。舉觴酹潺湲。臨風一長嘯，亂以歸來篇。8(邊款)雲谷先生陶公醉石歸去來館詩。丁卯初冬。德星。9長樂齋。10水不在深有龍則靈。11觀自在。12求木之長者，必固其根本，欲流之遠，者必浚其泉源。 (第四聯第一條) 1石室金匱。 2五逸居黃氏群英字右清書畫印 3(邊款)五逸居江右黃氏羣英字右青書畫印。丁卯。石磊。4脩竹軒。5人中龍。6大富貴。7泥銀四壁盤蝸篆8(邊款)泥銀四壁盤蝸篆明月一庭秋满院。宋毛滂玉樓春詞。羅德星。9一山一水都有可觀。10無不可。11阿公店。12自然。13一杯長待何人勸。 (第四聯第二條) 1大富貴。2客家人。3莊敬自強。4空山靈雨5(邊款)空山靈雨。戊辰七月石磊刻。6物外真遊7(邊款)物外真遊。戊辰七月石磊羅德星。8萬古長青。9法自然。10桃縣文教。11書酒生涯 12(邊款)書酒生涯。子辰戊辰六月羅德星刻。13明月一庭秋滿院14(邊款)明月一庭龝滿院，宋毛滂玉樓春詞。子辰。戊辰石磊刻。 \r\n\r\n款題/印記：巢石居印存。戊辰仲夏之初。羅德星自署。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800260","MainTitle":"如夢軒篆刻(四屏)","Creator":"蔡萬全","CreatedYear":"1988","Size":"99.5 x 23 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1讀書萬卷始通神。2望前。3(邊款)萬全又名望前，戊辰新春自刻。 4無浪喜無妄憂。5恬靜寡欲。 6此心安處是吾鄉。7善是福之根。8縱意。9不使人間造孽錢。10(邊款)不使人間造孽錢。唐伯虎句也，少農素有此志。今讀唐詩深有感焉。燈下無事刻石誌之。戊辰初秋。11癡人前不得說夢。12松隱。13如夢。14絕殊離俗。15(邊款)手刻此語，心嚮此境，戊辰夏望前製印。16醉墨淋漓。 (第二聯第一條) 1逸夢鑑賞。 2心無外務神尚內斂。 3隨緣。 4(邊款)隨緣。擬漢金文。戊辰少農5得酒寧辭醉逢人莫語窮6(邊款)馬祖常句，望前制印。7如意。8董壯懷。9逸趣。10駑馬十駕。11有口能談手不隨 12(邊款)米元章此語之苦，為藝者恒多有之。望前亦不能免也。13曼壽。14(邊款)曼壽者長壽也。戊辰梅月少農作。15龢為貴。 (第二聯第二條) 1學如逆水行舟不進則退。 2(邊款)學如逆水行舟不進則退。此古來戒怠之箴言。望前以自儆之。時戊辰仲春於如夢軒中。3容膝即安。 4芳草多情。5逐銅臭者。6思無邪。7(邊款)思無邪。邪字據古鉩文，時在戊辰仲春末少農。8春閒萬事何時足。9畫家不解漁家苦好作寒江獨釣時。10君子藏器。11張富南。12敖不可長。13被銀懷玉。14(邊款)被銀懷玉，采秦簡刻孝子語。子有刻石。 15長歡喜。 (第三聯第一條) 1蛟龍駭獸奔騰孥攫之勢。 2識字漢鼎彝(培瓦ㄅㄨ四聲)雝缶。3壹酌散千愁。4(邊款)望前製印。戊辰初夏。5擇善固執。6還從妥帖存玄默，卻悟精奇出苦辛。7子有多福。 8觀千劍而後識器。9(邊款)操千曲而後曉音，觀千劍而後識器。子有。10樂聖偉印。11任樸無文。12拙亦宜然。13(邊款)儗楚繒書。望前。14龍天善神恆常擁衛。 (第三聯第二條) 1通會之際。 2少農。(雙靈印) 3澤均藏書。 4偃仰無咎。5(邊款)偃仰無咎。仰卬昂印，古為一字，皆由仰案引申而來。 戊辰初夏，望前刻石。6葑菲不棄敝帚自珍。7不即不離。 8羅惠卿。9神怡務閑。10 似奇反正。11敬業堂。12蔡。13少農。14日有新獲。15(邊款)日有新獲。印有小進，刻此自喜。望前。16伏手便好。17(邊款)吾友初學臨池，曾問擇筆之法。乃略將四德述之，末以伏手便好一語為結言。言罷友人讚此四字甚妙，余謂掠前賢之美。言亦非始自吾口焉。晨起細雨濛濛，憑窗遐思，遂作此印，並漫誌如上，戊辰少農。 (第四聯第一條) 1胸有方心身無媚骨。 2(邊款)胸有方心身無媚骨。少農。3別有天地。4虛心。5(邊款)刻竹。6欲作片石圖畫中人。 7獻醜。 8(邊款)獻醜。參侯馬盟書二字刻俗語。戊辰望前。9墨緣。 10寵為下。11長樂。12隨俗難。13龔歸善。14(邊款)采殷契文為歸善兄製。戊辰春少農。15人皆有癖。16輕狂。17(邊款)輕狂。子有。 (第四聯第二條) 1學不厭。2進德修業。3(邊款)進德修業。中山王鼎銘甲食修為修。如夢生刻石。4近來漸有臨池興。5(邊款)近來漸有臨池興。萬全。6徐本億。7遠離顛倒夢想。8狂心未歇。9劉邦康印。10人間何處有此境。11慎獨。12(邊款)慎獨。戊辰少農作。13無稍逸豫。14(邊款)無稍逸豫。邇來潛心印事，鑿此四字自況。少農。 \r\n\r\n款題/印記：如夢軒篆刻。戊辰秋分。蔡少農。鈐印一：蔡少農印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800261","MainTitle":"張嚴正印拓","Creator":"張嚴正","CreatedYear":"1988","Size":"90.5 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1觀自在。2逸壽延壽。3思無邪。4虛受人。5我有正氣。6聯合副刊。7蟬鳴意寓多。8隨緣。9無咎。10歲歲長相見11(邊款)五代馮延巳命女詞一愿郎千歲，二愿妾身長健， 三愿如同梁上燕，歲歲長相見。第二戊辰元月君肅刻。12夢中亦墨痕。13 莊嚴14(邊款)莊嚴。語出心地觀經，金光百福莊嚴相，發起眾生愛樂心。戊辰君肅。 (第二聯) 1深心託豪素。2長樂無極。3願君壽4(邊款)願君壽。毛詩天保章稱：如山如阜如岡如陵，如川之方至，以莫不增。 如月之恒、如日之升、如南山之寿、不騫不崩，如松柏之茂。無不爾或承，謂之九如。蓋祝壽之辭也。丁卯七夕，君肅拜祝並誌。5禪意。6福。7樂相如8(邊款)摘楚辭一句，樂莫樂兮心相知。再戊辰長夏，張嚴正刻記。9同心同德。10澄懷。11懷抱觀古今12(邊款)三希堂對聯上。選自謝康樂齋中讀書翰墨詩，間作懷抱觀古今。再戊辰五月君肅並記。13王者之香。14聊消遙兮容與。15無礙。 (第三聯) 1箸我2悠閒。3守拙4(邊款)語出陶潛詩句。守拙歸田園語。為以拙自安，不以巧偽與世周旋也。再戊辰夏君肅刻于文端堂。5園趣。6養性。 7大悟。8無涯9(邊款)莊子養生篇，吾生也有涯而之也無涯。第二戊辰夏月君肅刻記。10平吉11(邊款)平吉乃平安吉祥也。北史高東傳，平吉之人則歌舞作樂。第二戊辰首夏君肅刻記。12一般高。13行百里者半九十。14興酣落筆搖五嶽15(邊款)此古人題畫詩據也，其義重在興酣則神趣足，神趣足則落筆搖五嶽。其形容意氣之壯大可知矣。印證小集選此為社課，吾人舒篆，揮刀亦應有割雲裂石之境焉。丁卯中秋刻成并記君肅。16觀自在。17御賜狀元。 \r\n\r\n款題/印記：張嚴正印拓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800262","MainTitle":"謐","Creator":"陳紹寬","CreatedYear":"","Size":"67.0 x 61.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《謐》此件作品呈現一個裸身男人的獨立身影，其姿態是，放低坐姿，坐點與腳板同高，小腿撐起，兩臂交屈，頭顱前傾，臉面微側，小腿承載兩臂，頭顱和前傾上半身的重量，後背弓起，角度適切的達於坐姿平衡，運動量降低，趨於靜止。整體型態，隱藏沉思默想模樣。本作品近似寫實風格，卻也顯現古典和文藝復興時期所散發出來的悠閒、寧靜的氣質。1918年，林布魯克（Lehmbruck）創作了《少年坐像》，其姿態是：提高坐姿，臀部抬高，大腿水平與臀部同高，小腿輕觸地面，自由歪斜；雙手交屈，手肘分置於膝蓋上沿，身軀前傾，低垂頭臉，面部向下，上身重量經手臂傳導至膝蓋上，沉思而帶有悲愴氣氛。兩件作品姿態極為類似，林布魯克應用邏輯手段，消除「實體性」，形式簡約，摒棄「解剖式」的觀照，不措意於烘托形體肌肉。《謐》表現了「量感」（volume），顯然參照了寫實的創作理念，外在形式包含羅丹（Rodin）寫實的階段性風格遺緒。創作上無論是有意追索前人風貌，或無意間不謀而合，作品皆有可觀者。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800263","MainTitle":"憩","Creator":"陳明輝","CreatedYear":"1988","Size":"59.0 x 49.0 x 189.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《憩》是一件等身獨立男像，站姿是典型的「歇站」，重心的垂直線，自腳跟內緣沿著腿的內側，延伸脊椎至後腦，這一線穩當，通體平衡。羅丹的「青銅時代」，等身兼具「寫實」，再現了古典的優雅、寧靜的姿態。藝術的概念，不可免的被延伸、重複、重建；作品也一再被延伸、被重複，「憩」的姿態，可說完全取樣於「青銅時代」。不必企圖去與作者同步，因為作品完成，許多時刻也非作者本意。畢卡索（Picasso）說：「藝術作品的完成，往往是圓謊的過程。」意象隨心轉，形象隨技巧移，作品完成，意象蛻變好幾次，蛻變得完全相反，蛻變得面目全非，真是不可思議。在此，不妨反方向思維設定，《憩》的作品不但不作「蛻變」的翻騰，反而亦步亦趨。《憩》中的人體，兩手抬起又平放，雖與「青銅時代」有了差異，但手的動作並不牽動身軀力量的變異。《憩》的形式是「完形」的，完全可以擺在「完形」的概念上解讀。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800264","MainTitle":"蛻變","Creator":"陳亮吟","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 38.5 x 132.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《蛻變》作品呈現的是依個立像裸女，以「歇站」之姿，單腳支撐作為支點，構築一個直立的力源，與水平面成直角關係，運動量減至最低，達於無為的寧靜。悠閒、優雅無疑是出諸此姿態的感受，作品風格是可敘述性的具象，基本要素是寫實的。蒙特里安（Mondrian）說：「藝術來源來自兩個極端的人類傾向，其一是普遍美感的直接創造（direct creation of universal beauty），令一是自我的美感表現（esthetic expression of oneself）。」「普遍美感的直接創造」措意於客觀的表現現實，呈現具象的，包括了「寫實」。寫實具有可敘述的說明性，其敘述的特性擺脫不了具象。《蛻變》作品，作者措意於客觀，將對象物－人體，直接「再現」出來。而這樣的「再現」風潮，並非個體思想，乃是台灣雕塑藝術環境及學院教育奠基下的產物。「蛻變」作品，作者加塗色彩，以膚色為考量。不因於將玻璃纖維的材料，塗成古銅色者。塗成古銅色，祇有在視覺上達成假「真實」而已。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800265","MainTitle":"夢幻之旅","Creator":"黃天成","CreatedYear":"1988","Size":"35.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃天成（1951- ），臺灣南投人，畢業於國立中興大學農藝系。1978年加入嘉義市攝影學會並開始學習攝影。曾任嘉義市攝影學會總幹事、國立嘉義農專(現國立嘉義大學)攝影社指導老師。攝影作品曾獲第36屆全省美展攝影類第三名、第10屆全國美展攝影類第二名、第43屆全省美展攝影類第一名。1996年於嘉義市與南投縣文化中心首次舉辦「彩墨荷花」攝影個展，出版《彩墨荷花》攝影集。獲嘉義市攝影學會榮譽學博士榮銜。\r\n　　本作品的畫面整體以綠色為主色調，作者利用重複曝光的技巧，先是記錄下了清楚的實景，並運用脫焦的手法拍攝模糊的景色，再將兩者重疊，使其產生柔和的效果，營造出夢幻朦朧的視覺感受。畫面中白色的小舟蕩漾於湖面上，與周圍濃綠的景物形成對比，強化整體影像的視覺焦點，並藉由前方模糊的景色為影像增添如夢似幻的神祕感。《夢幻之旅》獲第43屆全省美展省政府獎，該屆評審委員徐德先曾於評後感言中提到：「畫面以綠色為主調，並以柔焦效果造成朦朧的視覺感受，白色小舟蕩漾其中如夢似幻有神秘感，提名亦能表現意境，氣氛極佳。」（徐德先，1989，p. 285），給予本作品極高的評價。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800266","MainTitle":"造形","Creator":"周澄洲","CreatedYear":"1988","Size":"41.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周澄洲（1940- ），出生於嘉義。畢業於省立嘉義工業職業學校（現·國立嘉義高級工業職業學校）機工科。曾任高雄市攝影學會理事兼評審員、沙龍審查及評介之職。曾獲全省美展第43屆攝影部教育廳獎，第44屆、47屆、49屆、55屆入選，並積極參與國內外攝影比賽。早期拍攝多以人體藝術及花草為主，1987年於高雄國賓大飯店舉辦人體攝影展，1988年於高雄市立圖書館展覽室舉辦「花之旅」攝影個展。\r\n　　本作品獲1989年全省美展第43屆攝影部教育廳獎，並於同年獲台灣省立美術館（現·國立臺灣美術館）典藏。拍攝者以土丘為背景，襯托前景盛開著白色花朵的小樹。畫面色彩為淺色系搭配，簡潔卻不單調，造形清新雅致。第43屆全省美展評審委員徐德先評論其作品：「畫面結構良好，造型不落俗套，能予人清新之感，有現代攝影風貌 ，加以襯紙顏色搭配得宜，頗能突顯整體美感。」\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800267","MainTitle":"舞春風","Creator":"黃進雄","CreatedYear":"1988","Size":"49.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃進雄（1944- ），臺灣台南人。臺南縣省立後壁中學（現．國立後壁高級中學）肄業。為臺北攝影學會會員，其作品「愛的旋律」曾獲第41屆全省美展攝影部教育廳獎，作品「舞春風」獲第43屆大會獎、作品「生奇百態」獲第54屆第一名、作品「廳唱」獲第56屆入選。1986年柯達攝影獎章金章獎，1987年臺北沙龍春季組金牌獎。作品創作多以生態表現為主，追求山的雄偉與變化。\r\n　　本作品獲1989年全省美展第43屆攝影部大會獎，並於同年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏。作品捕捉蝴蝶留連於枝頭的景象。拍攝者運用柔焦效果模糊了畫面的上下方，突顯花與蝶之間的視覺關係，使觀者聚焦蝴蝶停留的瞬間。 蝴蝶身上的色彩與花朵相互呼應，令人感受到春天的到來。粉色的花於白色背景更顯出色，襯托出畫面的淡雅脫俗之感，靜雅且栩栩如生。第43屆全省美展評審委員徐德先評論其作品：「快門機會難得，為傳統畫面中之佳構。」\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800268","MainTitle":"墨華(夾紵漆器)","Creator":"黃麗淑","CreatedYear":"1988","Size":"0.0 x 0.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃麗淑藝師(1949-)，出生於屏東縣，服務於國立工藝發展中心，擅長竹編(師事人間國寶黃塗山藝師)與漆藝(師事陳火慶藝師)，退休後成立游漆園工坊，全心全意投入漆藝創作與教學。\r\n墨華為漆器立體作品，胎體為夾紵胎或稱之為脫胎，屬漆工藝成形的重要項目，早在春秋戰國就創造出這個技法，在胎體上運用麻布、生漆層層裱糊，乾固後除去內胎，在刮灰上漆，裝飾而成，後來不斷發展，兩晉已將脫胎技法用於大型佛像的塑造，其特點為輕巧、堅固，這種古老的傳統技法沿用至今。\r\n外表的裝飾是於髹黑的表面貼附蛋殼，蛋殼鑲嵌在漆藝是常見的技法，天然漆因為無法展現純白色，利用蛋殼來代替。在製作上，先除去蛋殼內層薄膜，在磨好漆面塗上一層漆糊，放上蛋殼後輕輕按破，使其在漆面上整平，乾燥之後全面漆黑待乾，再全面研磨平整，推光後即完成。漆黑光亮的表面，純白的蛋殼自然碎裂，顯現典雅與細緻。\r\n出處：王賢民，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800269","MainTitle":"版畫展之廣告宣傳系列設計","Creator":"楊國台","CreatedYear":"1987","Size":"78.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是為楊國台版畫展所做的廣告宣傳系列設計作品。除了活動的海報之外，還包含有展覽的邀請函、個人簡介等各種設計。表現的技法主要就是利用版畫(網版)來呈現，所以顯得比較鮮豔華麗。而作者取材的內容，部份來自民間信仰的圖騰或傳統文化的裝飾圖案、部份則源于日常生活之所見或心象體驗的轉化或變形的圖形，例如門神、龍紋或廟宇的裝飾等，就隸屬於前者；而鳥兒的歡唱、蝴蝶與花朵等，則歸納在後者。無論前者或後者，作者在圖案的利用上，均帶有強烈的裝飾趣味。除了蝴蝶與花朵那張具有斜方向的構圖之外，基本上作者均以四平八穩的構圖方式，表現出落落大方的氣質。只是來自民間信仰的圖騰或傳統文化的裝飾部份，編排設計上顯得有點過於遵守形式法則；但源于日常生活之所見或心象體驗的部份，因為其造形是經過轉化的緣故，反而顯得更加生動活潑。本系列作品曾獲得1989年第四十三屆全省美展美術設計的教育廳獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07800270","MainTitle":"富士彩色應用系統","Creator":"郭天中","CreatedYear":"1988","Size":"79.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc4MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是台灣富士彩色公司的應用系統設計系列作品，包含有信封、信紙、名片、員工制服、交通工具、看板、沖印袋、相簿、請柬、贈品、貼紙、戶外牆壁廣告、布條、POP吊旗、目錄、車廂廣告、報紙廣告、海報、電視廣告、公車車廂外廣告(含鋁製及塑鋼)、月曆等各種應用設計。這系列作品幾乎所有系統能夠應用的設計均傾巢而出。由於富士彩色的商標是紅色，其底色是綠色，因此全部的系統應用設計均採用大面積的綠色為基調，有廣告(含海報、目錄、月曆、車廂內外、戶外牆壁、電視廣告)宣傳作用的設計，為了彰顯其色彩的鮮明、艷麗、突出的特性與優點，特別選用噴畫的紅、橙、黃等顏色的蔬果作為插圖，以達到出色的強烈對比作用。這就是本系統應用設計系列作品，最值得仔細品味與讓人激賞的關鍵所在。本系列作品曾獲得1989年第四十三屆全省美展美術設計的大會獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900001","MainTitle":"醫神之子","Creator":"吉安尼．貝蒂尼","CreatedYear":"1989","Size":"100.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         吉安尼‧貝蒂尼（Gianni Bertini,1922-2010）為義大利藝術家，1951年抵達巴黎，成為1950至1960年代不定形繪畫的最佳詮釋者。1952年於巴黎舉行首次個展。1965年參與「機械化藝術」運動（Mec Art），並成為推動者之一。1970年代於米蘭創作了兩篇視覺詩作品。1980年代中期，在繪畫、圖像與攝影複製的交互影響下，又回到早期具諷刺與動態的作品風格。1984年，在巴黎國家造型藝術中心（Centre National des Arts Plastiques）舉辦回顧展。作品曾於國際各重要展覽展出，亦被許多私人機構與博物館所典藏。\r\n        在《醫神之子》中，以希臘神話人物作為作品標題，阿斯克勒庇俄斯（Asclepius）是醫療之神，以精湛醫術得到人們的崇拜與景仰。畫面中有兩個黑色人形，他們邁開步伐、一前一後奔跑著，背景為運轉中的大型圓形機械。畫中人物沒有立體的臉孔與身軀細節，他們是運動中的扁平黑色影子，影子於此成為自我主體，不再依附人類實體映射而生，以缺乏輪廓細節的方式對抗虛幻表象，不沈迷於外在面孔與身體，影子所呈顯的是：一個深邃的內在意識空間，關乎思想、行為與創造。圓形機械如同漩渦般轉動，暗喻著時間的快速行進，黑色影子正自時間之流的束縛中逃逸。傾斜的構圖則對應著現下的不安定，呈現在獲得解放與自由前，面臨轉換、正值顛覆與跨越的過渡狀態。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900002","MainTitle":"秋之窗","Creator":"文生．畢歐萊","CreatedYear":"1988","Size":"130.2 x 97.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    文生‧畢歐萊（Vincent Bioulès, 1938-）工作與生活於法國南部的蒙貝利耶（Montpellier）。1970至1972年，他與法國當代畫家維雅（Claude Viallat, 1936-）等人共同創立「支架／表面」（Support/Surface）藝術團體，此時期畫作結構具有高度的嚴謹性，並呈現平滑、輕盈、厚重及觸視感等視覺元素。1970年代中期，他離開了「支架／表面」團體，並放棄抽象、重返具象繪畫；他曾指出，若沒有過去的抽象經驗，現前的作品便不可能存在，由此可知，「抽象的移轉」便成為其具象創作的重要課題。 \r\n          畢歐萊作品以描繪景觀與靜物為主，畫中圖景多來自日常的片刻，這些自時間捕捉的記憶影像遂成材料，在作品中，與光線與色彩一同被重新剪裁、合成與再次構造。在《秋之窗》中，室內靜物批覆著陰影，呈現低飽和、晦暗不明的色調，鮮明對比著暖色的鮮紅窗筐與鵝黃日光；畫家置身漆黑的室內，望向明亮的窗外，若沿著畫家視線追索，並根據畫面用色的明度差異，即可顯現對於窗外美好景象的強烈嚮往；然而無論色彩或明或暗，皆非乾淨飽和地塗布，而是參雜黑色營造了斑駁感，使得濃重的懷舊與回憶氣息，充盈並靜止於畫作中，這是僅存在作品的奇異光景。如此對於現實景象的特異轉化，即是將抽象經驗注入具象繪畫創作中，使兩者緊密相依、互為構成。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900003","MainTitle":"無題","Creator":"希瓦諾．布佐里尼","CreatedYear":"1978","Size":"70.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        希瓦諾‧布佐里尼（Silvano Bozzolini, 1911-1998） 生於義大利，1935年就讀佛羅倫斯藝術學院，並全力投入繪畫之中。二次大戰後，他積極參與佛羅倫斯藝術圈，成為Arte d’Oggi藝術運動的創始人之一，並在1946年創作了第一幅抽象畫。1947年移居巴黎，和馬涅利（Alberto Magnelli, 1888-1971）成為朋友，且與支持抽象潮流的丹尼斯雷尼畫廊（DeniseRenée Gallery）建立工作關係，而後又融入空間藝術（Espace (Space)）藝術群體中。曾於歐美各大城市舉辦個展或群展，作品被紐約現代美術館、聖保羅現代藝術博物館等世界重要場館所典藏。\r\n        布佐里尼移居巴黎後，便全然投身抽象藝術之中，並曾指出：他的抽象藝術源自於「渴望描繪另一種圍繞著我們、但不可見的現實」，因此選擇以抽象幾何作為藝術語言。在《無題》中，使用明晰的白、紅、黑與黃，其中暖色調的黃色圓形與紅色梯形背景被置於中央，冷色調的白黑四邊形則傾斜排列於畫布四周，整齊地包圍圓形，圓形內亦疊放著白黑幾何色塊。於此，冷色與暖色、圓形與四邊形，在嚴密的構圖佈置下達到平衡，色彩與形狀被和諧地統調其中。直線與曲線分別穿越圓形，不僅舒緩了幾何排列的單調與僵硬，更為畫面增添了輕盈的動態與愉悅的節奏感，透過冷靜極簡的造型，將內在生命情狀提煉至精萃，以抗拒複雜不實的表象。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900004","MainTitle":"在布勒維勒的佛思","Creator":"馬丁．布拉德雷","CreatedYear":"1989","Size":"150.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         馬丁‧布拉德雷（Martin Bradley, 1931-）生於英國，14歲時成為一名水手，在南美航線上航行，在這些海上歲月裡，他開始繪畫。1954年在倫敦舉辦第一次個人展覽；1958年他去了巴黎，並於1960年代初期多次在里夫‧高奇畫廊（Galerie Rive Gauche）舉辦個展；1962年離開巴黎，在環遊世界十年後，於日本定居與工作。他以抽象與象徵性藝術作品聞名，並深受史前岩石雕刻、繪畫，以及中國、日本書法與佛教影響。其作品曾於英國泰特美術館與美國紐約現代美術館展出。\r\n         布拉德雷除了蒐集史前原始雕刻繪畫，以及當代城市街道的塗鴉作為創作材料外，亦直接使用文字作為作品視覺元素，並將之稱為「二十世紀的視覺俳句」，相信語言可賦予更多的想像力。在《在布勒維勒的佛思》這件具有原生藝術風格的作品裡，作品呈現藝術家在不同時期、於世界各地所吸收的各種靈感繆思。作品使用了豐富的色彩、以簡潔乾淨的線條，純真地描繪、拼貼各種只存在想像中的各種稚趣圖像。作品亦加入直白的東方元素，以中文書寫的佛教偈語，搭配著各種奇異的象徵圖像，開啟觀者無限遐思的聯想空間。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900005","MainTitle":"平衡","Creator":"康斯坦丁．拜占蒂歐斯","CreatedYear":"","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        康斯坦丁‧拜占蒂歐斯（Constantin Byzantios, 1924-2007）生於希臘雅典，在雅典美術學院學習後，於1946年定居巴黎。自1950年起與雕塑家賈克梅蒂（Alberto Giacometti, 1901-1966）、藝術史學家澤沃斯（Christian Zervos, 1889-1970）以及作家喬治杜絲特（Georges Duthuit, 1891-1973）成為朋友，往來甚密；1954年起，其藝術便傾向抽象風格；1962年於巴黎布舍（Jeanne Bucher）畫廊舉辦首次個展；1965年再次重返具象繪畫，並在澤沃斯的「藝術筆記」畫廊（Cahiers D'arts）中展出。作品為巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de Paris）、波城美術館（national museum and the château de pau）等場館典藏。\r\n       《平衡》是一幅靜物畫，在畫面中央擺放著紫、紅、棕、綠等鮮豔而多樣的各式蔬果，共同擺設、置放於綠色的桌布之上。在物體描繪與色彩使用方面，藝術家以平穩的畫法，進行謹慎而節約的描繪，用色表現亦十分精煉，不浮濫使用色彩、不做誇張奪目的視覺衝擊。在構圖上一分為二，蔬果與綠色桌布佔據畫面約二分之一，其餘則為黑色的背景，彼此各佔據畫面一半，有著極為平衡、穩固的視覺效果，同時亦呼應了畫作主題。此作品的精細之處，並不著重筆法或筆觸的拔類超群，而在於當畫面中的各項元素，經過縝密的佈置考量後，使作品呈現異常和諧、靜謐的視覺感受，更使多彩的蔬果在黑色的背景下，如同寶石般，散發著奇異而神秘的色彩。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900006","MainTitle":"羅密歐與茱麗葉 II","Creator":"拉飛爾．卡諾加","CreatedYear":"1989","Size":"146.0 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          拉飛爾‧卡諾加（Rafael Canogar, 1935-）為西班牙畫家與雕塑家，西班牙內戰後，與家人定居馬德里，十歲時便拾起畫筆作畫。1954年開始創作抽象藝術，並熱衷於形狀和材質間的連結。1957年創立艾勒帕索（EI Paso）藝術團體，與路易斯•費托（Luis Feito）等藝術家開啟西班牙前衛運動，在這段時間，他將手塗滿顏料便直接在畫布作畫，如農民以身體耕種土地。1960年代，開始創作肖像畫，以忽略肖似性的方式，走向抽象範疇。1982年被授予西班牙國家藝術獎，並在1985年被任命為藝術與文學爵士。\r\n         在《羅密歐與茱麗葉II》作品中，以混濁的灰色調為主，右上與左下分別有著紅黃矩形置放角落。畫中兩張交疊的臉孔，由簡潔的黑色輪廓線描繪而成，一張臉又各自裂分為上下半部，皆缺乏臉部肌理，使混亂交雜的灰色色塊雖與兩張臉重疊，卻未被掩蓋，這也呼應了在《羅密歐與茱麗葉》劇本裡，主角任由時代與眾人擺佈，沒有自身命運選擇權的狀況：作品畫面中，黃色與紅色分別象徵著兩人各自獨立的精神與自我，然而皆與臉部遠離，僅有部分重疊；空洞與碎裂的臉孔，漂浮在極為紛雜、凌亂，卻環繞著兩人的眾多色塊裡，以此隱喻了故事中彼此命運交織，卻缺乏自主、任家族擺佈的哀傷與悲愴之感。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900007","MainTitle":"登徒子畫像","Creator":"克里斯多福","CreatedYear":"1987","Size":"129.8 x 97.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    約翰‧克里斯多福（John Christoforou, 1921-2014）為希臘裔英國畫家，於希臘雅典求學，曾短暫移居倫敦，是1960年代「新具象」運動（Nouvelle Figuration ）的重要先驅。1949年舉辦首次展覽；1957年永久定居巴黎，於巴黎從事藝術工作超過六十年，並分別在1986與1988年舉辦回顧展。作品被倫敦泰特美術館（Tate Gallery）、希臘弗里西拉斯博物館（Frissiras Museum）與法國南特美術館（Musée des Beaux-Arts de Nantes）等場館所典藏。其以表現主義（Expressionism）風格的肖像畫聞名，藉由鮮豔的色彩與生動的筆法，反映人類的孤獨與反烏托邦思考。\r\n    在克里斯多福的繪畫裡，其解構的不僅是肖像，更是對於複雜意識的梳理結果，將之轉化於作品中，他認為自己的作品是「一股新力量」，且「與不斷減少的內在自由鬥爭著」。在《登徒子畫像》中，雖為肖像畫，卻不使用形象式的摹寫，畫面所見是一張變形的大臉，張開大口咧嘴而笑，佈滿著血紅流動的肌理，並以粗黑的線段描繪面部輪廓，變形的眼睛狀似人類乳房，在呼應「登徒子」主題下，成為直白的視覺象徵。此作品藉由誇大的構圖、扭曲的形式、鮮豔的色彩、速度感的描繪、缺乏透視並忠於感覺等特性，呈現根植人類內在意識的超現實幻象，表達了強烈的原始慾望與野性力量，即是其亟欲自創作所尋求的——爭取自現實中流失中的內在自由，此作即最佳體現。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900008","MainTitle":"物理調機","Creator":"卡洛斯．克勞茲迪亞茲","CreatedYear":"1985","Size":"80.3 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         卡洛斯‧克勞茲迪亞茲（Carlos Cruz-Diez, 1923-2019）來自委內瑞拉，自1960年便持續於巴黎工作與生活，是動力藝術（Kinetic Art）和歐普藝術（Op Art）的代表人物，是二十世紀重要的思想家之一。其作品強調「意識現實的不穩定性」，透過色彩感知的持續探索，認為色彩在永恆的現前中，是一種獨立於任何形式、並在空間與時間裡逐步形成的自發現實。作品被典藏於紐約現代美術館、泰特現代藝術館、巴黎現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心、休士頓美術館等。\r\n          在《物理調機》系列作品中，藝術家突破傳統作畫方法，透過改變作品的顯色方式，企圖反轉創作者與觀者之間的關係。有別於一般繪畫將色彩塗染於畫布表面，《物理調機》的色彩並非透過顏料，而是來自於折射作用：藝術家將各色長條色片，直立排列於作品中，在紙片與紙片的間距之間，由色片反射而生的色光投射其中，間隙被混雜的色光填滿，並隨著觀者不同的觀看角度，以及周遭光線的強弱變化，使得作品色彩呈現出變幻不定的動態感。於此所強調的是，觀看當下所創造的此時此刻，藝術家形容這是「讓觀者看見未摻雜過去或未來的『現時』狀態」，隨著每位觀者感知方式的差異，作品時空僅在觀看當下為觀者所創生，並獨屬於觀者，此即其色彩實驗的特異所在。 \r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900009","MainTitle":"人物的符號","Creator":"奧利維．德布海","CreatedYear":"1985","Size":"140.2 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    奧利維•德布海（Olivier Debré，1920－1999）為法國戰後抽象畫派的代表性畫家，擅長創作巨幅色域繪畫（又稱「色面繪畫」，Color Field Painting）。色域繪畫為抽象表現主義的一支，其揚棄主題、造形、空間等傳統繪畫元素，在畫布上運用平面性的色面組合，藉由色彩與形式引發觀者的直覺感受，帶領其進入純粹的冥想與心靈世界。\r\n    〈人物的符號〉一作雖是表現歐美現代藝術中色域繪畫之概念，卻採用了東方繪畫的傳統媒材 ：水墨紙本，以純黑色為表現主體，在畫面中央製造出垂直向下的色帶，其中可見多次刷塗的不同塊面，不規則的邊緣以及中央乾筆刷塗所產生的飛白筆觸，皆是刻意保留並突顯筆刷所留下的痕跡，形成黑白之強烈對比以及筆刷的速度感。畫家試圖在抽象中建構代表具象的符號，或者內在世界的暗示。看似純黑色的運用，在焦墨的深黑中又有些微濃淡之別，以中國古代繪畫「墨分五色」的概念來看，此作可視作多個不同色面的組合，可說是結合東方水墨語彙與西方色域繪畫概念之作。\r\n    右下作者法文簽名 ：「Debré 85。」\r\n\r\n參考資料：Santa Barbara Museum of Art （1972）. Interior vision: European abstract expressionism, 1945－1960. Santa Barbara, Calif. : Santa Barbara Museum of Art.\r\nDavid Hopkins （2000）. After modern art: 1945－2000. Oxford; New York: Oxford University Press.\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900010","MainTitle":"無題","Creator":"皮爾．菲謝","CreatedYear":"1985","Size":"147.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900011","MainTitle":"戰士的陰影","Creator":"克利斯丹．菲馬卡里","CreatedYear":"1988","Size":"173.0 x 140.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    克利斯丹‧菲馬卡里（Christian Fumagalli, 1946-）生於法國格雷（Gray），1961年進入貝桑松美術學院（Beaux-Arts de Besançon）接受培訓，自靜物、裸體、肖像等古典繪畫研究開始嘗試，接著是素描、風景以及具形而上學性質的作品。1975年為創作轉捩點，他畫了一隻釘在十字架上的小白馬，這決定了往後三十年的繪畫未來，均圍繞著恆定的主題：馬與人，馬被轉化為變幻萬千的各式姿態，並以個人化的邏輯與感性重組，在有限的抽象程度上，進行了明快的詮釋，卻從未脫離抽象的詩意維度。\r\n         對菲馬卡里而言，畫中的馬不是馬，而是純粹的繪畫元素，並隨著畫家的心情與喜好，進行反覆無常的構造、解構與重構，《戰士的陰影》亦是如此。一匹馬大範圍佔據畫面，馬以四腳朝天的姿勢跌落在地，而右方的人則向上跳離，呈現著戰士落馬的瞬間。畫中的馬以簡潔的幾何構造而成，其肢體配合著矩形畫布形狀，呈現不自然彎折，如此不協調的姿態，不僅呈現翻騰力道之大、之速，同時富有強烈的戲劇張力，卻又透過大量使用深淺不一的各式褐色，均勻地統調了整體畫面；人與馬一上一下，彼此相反的運動方向，相互對立卻又相互平衡，亦增添了和諧與穩定之感。在畫家細緻而審慎的佈置下，作品中所有元素皆被緊密地連結起來。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900012","MainTitle":"布告","Creator":"安東尼奧．加西亞米萊","CreatedYear":"1989","Size":"195.0 x 129.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900013","MainTitle":"光的色彩","Creator":"歐哈修．加西亞．霍希","CreatedYear":"1988","Size":"50.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900014","MainTitle":"無題","Creator":"皮爾．葛斯托德","CreatedYear":"1984","Size":"161.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    皮爾‧葛斯托德（Pierre Gastaud, 1920-2009）生於法國尼斯（Nice），自1955年定居巴黎。他從事過許多行業，而後全心投入繪畫，並曾於《愛國者》報紙（Le Patriote）創作描繪工人階級世界的政治諷刺畫；而後又結識了查爾斯（Charles Malaussena. 1923-2003）和畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）等多位同時代畫家，並共同舉辦展覽、進行抽象繪畫的非正式辯論。他在繪畫的形式與色彩上，展現強烈的情感力量，或攻擊、或溫柔，透過形式的不和諧，讓矛盾的元素發生衝突，於創作中進行調和，以創造動感與和諧。\r\n         此件作品可略分為三大區塊，畫面由斷裂的紫色與白色直線貫穿，直線右側以象牙黃顏料朝水平方向大面積薄刷，清晰的刷痕製造了羽毛般輕薄、叢簇的視覺效果，並分別朝右上與右下延展，此為第一區塊；第二區塊則由鮮豔的紅、藍與黃色塗抹錯雜而成；中央線條左側，則由羽狀的紫色長條色塊分層佈置其中。如藝評家蘇利耶撰（René de Solier, 1914-1974）所言：「畫法來自紮實的教育，能建立一系列如網狀的分析與心地發掘，透過長期的觀察、震驚、冥想而成。」在《無題》裡，畫面配置經理性思索，以線條與塊面的分割建立結構，卻不因此顯得僵硬，透過具躍動感的筆觸，使色塊如羽毛般輕盈堆疊、綻放於畫面之中，並在激進色彩的不和諧紛呈下，表現極具野性而旺盛的生命能量。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900015","MainTitle":"易逝的夢","Creator":"莫里斯．貢達","CreatedYear":"1988","Size":"100.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         莫里斯‧貢達（Moris Gontard, 1940-）生於法國南特，在巴黎生活與工作。1956年進入南特高等美術學院學習；1962年開始擔任廣告模型製作師，並為馬賽電影設計海報；1970年代，他決定全然致力於繪畫；1972年舉辦首次個展；1975年移居巴黎；1977年左右，貢達進入美術館巡迴，並代表法國參加1978年的義大利威尼斯雙年展，其作品曾在巴黎當代藝術博覽會（FIAC）、馬德里當代藝術博覽會（ARCO）等世界知名藝博會中展出。亦有多件作品被巴黎現代藝術博物館，以及國內外公共機構展出或珍藏。\r\n        貢達曾指出，他的作品描繪了「仍然存在於自然生活中的景觀碎片，被並置在一個虛構空間中，一個只有詩歌才能給予感覺和和諧的虛構空間中。」。《易逝的夢》呈現一個非現實、僅朝內在開啟的夢境空間，以黑色作為主要背景，背景之上有數個色彩混雜、難以辨識的抽象形體懸浮其中，並運用大量長短、彎曲的線段，製造了眾多擦痕、刮痕等凌亂筆觸，無方向性地與背景錯雜。在黑色的夢中，四處流竄又隨即消散的不定意識，與各種混亂的感覺斷片，被視覺化為各個色彩紛雜、無邏輯形構的各種奇形團塊，它們被共同佈置在畫面之中，用來建構一個擁有純粹感知、純粹精神性的虛構時空。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900016","MainTitle":"站立的公牛","Creator":"尚．路易．基達","CreatedYear":"","Size":"107.5 x 73.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    尚‧路易‧基達（Jean-Louis Guitard, 1945-）生於法國、定居巴黎，1972年畢業於巴黎國立高等美術學院建築系，卻將繪畫創作視為一生志業，他以鉛筆、鋼筆與石墨等多樣技術為方法，嘗試研究最為迥異、對立的主題可行性。 自1976年起，他於法國和國際多次參展；1984年在巴黎舉辦個展，自該年起，此畫廊年年為基達辦展，達十五年之久。1987年在加拿大開設回顧展，而後亦曾陸續展出於歐美與亞洲各國，作品為巴黎國家當代藝術基金會（Fonds National d'art Contemporain）、國立臺灣美術館所收藏。\r\n        基達曾自述：「最重要的是靈魂，除了靈魂，剩下的只是外表，若沒有靈魂，外表就會崩潰。」這定義了其創作核心，不做現實表象的描繪，創作是為了感覺與情感的創造而存在。他是純正的地中海人，習於在畫中表現童年的太陽、輻射的物像、人體、房舍、樹木等，作品如同記憶庫般，收納回憶中具有鮮活強度的事物。在《站立的公牛》中，依舊維持著畫家一貫細緻簡約的風格，以黑、灰、白、紅構成，畫面中紅色陽光異常燦爛明媚，公牛浸浴艷陽之中，在強烈色光照射下，成為如素描般由深淺陰影構成的輪廓，表象於此遭受屏棄，強調的是一種僅由光影刻畫的感覺，飽富著對地中海陽光的記憶與情感，營造出如夢境般恍惚輕盈，卻具有鮮活感覺的作品空間。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900017","MainTitle":"無題","Creator":"約瑟．吉諾瓦","CreatedYear":"","Size":"206.0 x 200.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        約瑟‧吉諾瓦（Josep Guinovart, 1927-2007）生於西班牙巴賽隆納，以不定形藝術（Art Informal）風格與抽象表現主義（Abstract Expressionism）風格聞名。1948年在巴賽隆納首次展出作品；1951年創作第一幅版畫，兩年後獲得法國學院資助，前往巴黎學習九個月，並接觸了馬蒂斯（Henri Matisse , 1869-1954）與畢卡索（Pablo  Picasso, 1881-1973）的立體主義（Cubism）作品。1957年左右，轉向抽象藝術，透過多樣材料的使用進行大規模創作，如三維物體與有機物質，舉凡蛋殼、泥土和稻草等。作品在1970與1980年代獲得諸多讚譽，1982年獲得西班牙國家造型藝術獎。\r\n        西班牙內戰期間，他自巴賽隆納撤離至萊里達（Lleida）祖父母家，被麥田、樹木與山丘等旺盛景物激發強烈的感覺，影響日後作品抒情的陰影表現，以及殘梗、穀粒、樹葉等媒材使用。藝評家吉哈．米哈柯（Daniel Giralt- Miracte, 1944-）指出：「吉諾瓦絕大部分的造型力量，來自自然現象與感覺的接觸，將事物、物體和世界的直接知覺強化到極限。」《無題》即為最佳體現，作品中使用棕、褐、黑等樸實大地色彩，並將顏料層疊厚塗，在時間或外力加諸下，中央的顏料碎裂，產生如織網般的裂痕。他向自然現象取材，透過敏銳的感知予以轉化，顏料經物理作用後，表面逐漸脫落、崩解，呈現逐漸老去的表象，卻透過沈穩的用色與構圖，撐持起逐漸凋零的自然狀態，令其永恆停駐作品之中。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900018","MainTitle":"下降","Creator":"亞伯拉罕．哈達德","CreatedYear":"1986","Size":"87.7 x 114.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    亞伯拉罕‧哈達德（Abraham Hadad, 1937-）出生於伊拉克巴格達，1951年移居以色列，又於1965年起定居巴黎，進入巴黎國立高等美術學院（the National Superior School of Fine Arts of Paris）就讀，1977至2002年亦任教於此。哈達德所有畫作散發著無邊的溫柔，人類在其作品扮演著重要角色，以一種詩意而又親暱的方式，進行簡樸的描繪。作品展出地點遍及歐洲各地，亦同時典藏於國際知名機構中，如巴黎現代美術館（the Museum of Modern Art of Paris）、國立臺灣美術館與特拉維夫藝術博物館（the Museum of Tel Aviv）等。\r\n         在《下降》中，維持著哈達德繪畫中一貫溫和的色彩，畫面中有一片醒目的碧綠田野，以及被烏雲遮住大半的藍天，並且下著毛毛細雨，右方有兩個人，其中一個人正裸身向下跳躍，而另一人在旁目睹一切，貌似驚訝，又狀似欲上前攔阻。畫家在這幅作品裡使用大量的弧線，無論是天際線、人的形體輪廓、灰色建物等，皆以弧線進行描繪，特別是中間跳躍的人形，自手、背延伸至腿，幾乎是由一條柔軟彎曲的弧線一體成型，甚至這一躍而下的動作，亦形成了一條不可見的動態拋物線隱藏於畫面之中。整體而言，柔和的色調、簡潔的造型、弧線的大量使用以及被延長變形的人與物，皆使作品散發著溫潤祥和之感，並富有濃厚的純真與童趣。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900019","MainTitle":"無題","Creator":"呂克．歐恩哈","CreatedYear":"1979","Size":"120.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂克‧歐恩哈（Luc Hoenrat, 1941-）生於比利時，後定居於布魯賽爾與巴黎兩地。曾於法國與其他國家參與兩百多場聯展。主要個展曾辦理於比利時、法國、美國等地。比利時包括布魯賽爾現代美術館、安衛市皇家美術館、伊浦海斯市現代美術館等。法國則曾於巴黎市國立圖書館、安古萊姆美術館以及頓克爾克市當代藝術館舉辦個展。美國則由舊金山市CCAC版畫收藏中心辦理。\r\n         在《無題》中呈現了平面與立體兩種差異的視覺，一個由高微晶土、灰泥與軟泥混雜構成的灰色立體十字，直挺地矗立於畫面中央，並貫穿畫面的上下左右，十字表面分布著許多大小不勻的團狀結塊，作品畫面在十字的切割之下，又分別形成四個深色平面，是以礦物性顏料不均勻塗製，並滿佈細碎白色擦痕的矩形平面。藝術家的建築設計背景，展現在此件作品的媒材使用，與嚴謹的畫面結構之上，平面與立體整齊地交互穿構，透過大量的痕跡與結塊，以及深灰色調的選用，以此將兩種差異的視覺調和於畫面中，表現著被時間力量強烈竄過後，那仍然殘存過去經驗，卻逐漸曠廢的作品時空。 \r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900020","MainTitle":"深山流水圖","Creator":"今井俊滿","CreatedYear":"1989","Size":"97.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         今井俊滿（1928-2002）生於日本京都，早期創作較偏向野獸派（Fauvism）風格，直至1952年移居巴黎，參與歐洲「不定形藝術」（Art Informel）先鋒運動，深受藝評家達皮埃（Michel Tapié, 1909-1987）影響，風格開始轉向抽象。曾於1953年參加聖保羅雙年展；1960年參與威尼斯雙年展；1962年更獲得第五屆日本東京當代藝術展獎項，在日本受高度矚目。而後亦繼續突破自我，開啟象徵性繪畫實驗嘗試；1970年後更將文字與日本文化元素融入繪畫之中，晚期作品則轉向反思日本侵華與二次世界大戰主題。\r\n         今井在1980年代創作中，揉合了日本平安時代「花鳥風月」的傳統美學，在人、自然與禪宗的體悟之間，發展出全新的藝術語彙，如此風格亦大量呈顯於《深山流水圖》中。《深山流水圖》水平拼置了四個圖樣不連續的金色矩形塊面以為山景，再將日本傳統花卉山水設計圖式層疊於上，用色以深淺不一的金銀兩色為主，有別於和服上井然有序的排列使用，金銀圖樣在此以削弱構圖的方式，繁複而無序地交錯其中。現實中立體的山水被壓縮於畫面中，金色的疊嶂山景與貫穿中央的動態銀色流水，在取消縱深之下，形成扁平的空間感，並以自動性技法（Automatism）使圖樣連續生成，凸顯山水景致的富麗、磅礴、流動與恣意之感，使不定形藝術在飽富日本韻致下得到嶄新的詮釋。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900021","MainTitle":"構成","Creator":"拉迪斯拉斯．奇茲諾","CreatedYear":"1987","Size":"195.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900022","MainTitle":"網狀系統","Creator":"維多．拉克斯","CreatedYear":"1982","Size":"130.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900023","MainTitle":"抑揚變化788","Creator":"朱里奧．勒巴賀","CreatedYear":"1986","Size":"130.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900024","MainTitle":"紅槓藍點","Creator":"尚．勒比安","CreatedYear":"","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900025","MainTitle":"明亮的喜悅","Creator":"格札維埃．龍格巴帝","CreatedYear":"1974","Size":"195.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900026","MainTitle":"天空","Creator":"克勞德.曼希尼","CreatedYear":"","Size":"81.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900027","MainTitle":"深秋","Creator":"尚．梅薩基耶","CreatedYear":"1979","Size":"130.5 x 195.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900028","MainTitle":"SG. 8910","Creator":"耶夫．米勒康浦斯","CreatedYear":"1989","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900029","MainTitle":"破浪","Creator":"尚．米奧特","CreatedYear":"","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900030","MainTitle":"宇宙的自行車","Creator":"拜賀．巴哲思","CreatedYear":"1989","Size":"89.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900031","MainTitle":"席修","Creator":"呂克．培賀","CreatedYear":"1971","Size":"116.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900032","MainTitle":"往昔的那一邊","Creator":"奧蘭多．裴拉游","CreatedYear":"1986","Size":"80.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900033","MainTitle":"無題","Creator":"巴多美洛．裴斯丹納","CreatedYear":"1989","Size":"149.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900034","MainTitle":"上帝的紅火","Creator":"詹姆斯．畢舍特","CreatedYear":"1970","Size":"160.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900035","MainTitle":"收藏家","Creator":"莫黑諾．賓卡斯","CreatedYear":"","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《收藏家》作者具有像昆蟲學家仔細研究、紀錄筆記的精神，是屬於表現主義的畫家。此作以交雜的色線表現誇張的人物造型，描寫鑑藏家交頭接耳，品頭論足的情況，畫中畫精密的刻畫古典家具盤瓶等物品，畫框上扭轉的線條與作者慣用的筆觸一致，表現充滿線性的色面。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900036","MainTitle":"Chrysler Chanin","Creator":"傑克．波利","CreatedYear":"1983","Size":"180.0 x 140.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900037","MainTitle":"三角結構","Creator":"貝赫納．杭希雅克","CreatedYear":"1981","Size":"210.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900038","MainTitle":"三張平行的臉","Creator":"尚．喜卡登","CreatedYear":"1987","Size":"64.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900039","MainTitle":"一對","Creator":"莫瑞斯．侯舍","CreatedYear":"1984","Size":"116.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900040","MainTitle":"結構與建築","Creator":"羅．佐滕","CreatedYear":"1988","Size":"120.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    羅‧佐滕1988年創作的《結構與建築》，高120公分、寬95公分，運用加工過的木板、釘子與油漆顏料等複合媒材，呈現出幾何的立體雕塑。作者將大小各一的木板，以極度工整、對稱的簡練形式排列組合，精巧的架構乍看之下好似梯子、椅子、鐵道枕木般，但中段一片較長的木板打破對齊的空間，延伸自兩側黑白的三角形，形成平穩的張力，甚至給予觀者一種理性的秩序。從題名的《結構與建築》來看，在此並非實際以材料搭建建築的立體結構，反倒反向操作，將承重構件組成的複雜體系、幾何學予以簡化，脫離原先的功能、彰顯媒材的物質性，並在純淨的空間中直接平攤於大眾眼前。作者創作上應受到1966年因美國展覽「基本構成」（Primary Structures）而興盛的低限主義（Minimalism）影響，將表現與風格降低，直接置於展場地面，作品中不見創作者的主體性，交由觀者自身與空間中的作品互動並感知。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900041","MainTitle":"無所謂","Creator":"哲哈．史科洛塞","CreatedYear":"1989","Size":"100.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900042","MainTitle":"運動","Creator":"薩哈畢丹","CreatedYear":"1989","Size":"96.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900043","MainTitle":"火箍","Creator":"田淵安一","CreatedYear":"1988","Size":"130.5 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900044","MainTitle":"無題","Creator":"保羅．范．歐埃當克","CreatedYear":"1980","Size":"149.7 x 122.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900045","MainTitle":"無題","Creator":"烏爾夫．沃斯代勒","CreatedYear":"1981","Size":"191.0 x 302.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900046","MainTitle":"羅馬廢墟","Creator":"修．魏斯","CreatedYear":"1986","Size":"225.0 x 149.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900047","MainTitle":"紅梅中堂","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1989","Size":"115.2 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900048","MainTitle":"長江萬里圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1966","Size":"61.2 x 6058.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)在繪畫風格逐漸成熟後的1960到1980年代，連續創作了四幅百尺以上的山水長卷，依序是〈長城萬里圖〉、〈長江萬里圖〉、〈橫貫公路〉、〈黃河萬里圖〉。這四件巨幅卷軸固然是呂氏個人的得意之作，確也在國府遷台的戒嚴時期裡，安慰了渡海來台人士的思鄉情懷，表達了關懷土地的酬國壯志，因此為他贏得了巨大的名聲，榮獲1966年首屆中山文藝獎。此幅〈長江萬里圖〉由於畫幅較長而分成上下兩卷。第一卷之吟首有張大千行草書題「長江萬里圖」，後有馬紹文行草書長跋。第二卷之吟首由呂佛庭自署，卷後除了有呂氏長文款識，另有書畫研究名家莊巖、古文篆刻名家王壯為、新聞界名人程中行、以書法著名的台大教授宗孝忱等人的長跋。畫卷由長江口的海濤巨帆開始，直至長江源頭的青海犁石山而止，沿江兩岸的城市與名勝古蹟皆一一入畫，並以小楷標註地名。技法上先以皴法墨線勾勒，再淺絳設色，貌似小青綠山水，是四長卷中風格較為秀雅整飭、明媚溫婉的一幅。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900049","MainTitle":"杜少陵句集聯","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1989","Size":"230.0 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：獨當省署開文苑。會送夔龍集鳳池。\r\n\r\n款題/印記：臺灣省立美術館永存。杜少陵句集聯。已巳夏五挹翠堂晴窗。歐豪年書。鈐印三：歐介印。豪年書畫。挹翠山堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900050","MainTitle":"五言對聯","Creator":"趙恆惕","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寄當心膂重。思繫樂憂深。\r\n\r\n款題/印記：乃建先生兩正。趙恒惕。鈐印二：趙恒惕印。夷午。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900051","MainTitle":"觀察者","Creator":"法蘭西斯科．阿米蓋提","CreatedYear":"1972","Size":"42.2 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900052","MainTitle":"九十九張臉之二","Creator":"彼得．尼泊格","CreatedYear":"1989","Size":"200.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          彼得‧尼泊格（Peter Nyborg, 1937-）出生於丹麥，1957至1963年間曾在不同的藝術學校學習，包括哥本哈根的工藝美術學院，以及丹麥皇家美術學院。其繪畫主要以抽象表現主義（Abstract Expressionism）作為形式表達，並透過具有暴力強度的構圖，繪製極為強烈的色彩與視覺表現。其部分作品被裝飾於丹麥與國外的公共機構中，除此之外，亦從事木材與陶瓷研究，1989年於阿弗德雷（Avedøre）製作了大型的陶瓷裝飾。\r\n        《九十九張臉之二》具有顯著的抽象表現主義特徵，畫面以醒目的鵝黃作為整體主色，然而亦層疊覆蓋著紅、黃、藍、黑等線段，這些線段各自擁有相異的形狀與延伸方向，並鉅量地錯雜於大片的黃色之中。雖名為九十九張臉，然而畫中所見並非九十九張具象排列的臉，反之，呈現的是眾人各自差異且豐沛的內在意識，這是一種「意識的面貌」，透過無秩序的構圖，以及雜亂無章的線段表現，呈現著動態與速度感，並注入此時此刻的時間性，同時亦在過分明亮的色彩侵略視覺之下，呈現強悍的暴戾之感。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900053","MainTitle":"寒山賸雪","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1984","Size":"74.7 x 282.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900054","MainTitle":"曉山過雨","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1981","Size":"44.2 x 70.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃君璧以山水作品最為出色，「白雲」與「飛瀑」更為其常用之題材之一，為此他走遍世界各地的名山大川，意圖以畫面的和諧經營與清新的筆法，造就他筆下瀑布作品的蒼勁流暢、氣勢恢弘。〈曉山過雨〉雖偏向傳統水墨點景人物 的山水畫，但藉由壯闊山水與點綴小人的相互襯托下，豐富了畫面情趣。前景左下方有一小舟，船者小心地越過大小羅列的溪石，緩慢溯溪而上。遠景的瀑布則自層巒疊嶂之中傾瀉而下，被沖刷而奔騰的氤氳霧氣瀰漫，又融入停雲，穿插在群山之間，使得這壯麗景致富有層次，更在虛實交錯的構圖中，為畫面增添了性靈、雋永的寧靜之美。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900055","MainTitle":"松壑飛泉","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1976","Size":"57.2 x 118.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"松壑飛泉描寫洶湧水勢，自高遠處排湧而來，倏而跌落深谷的情景。水住互擁，推擠而下，爭先恐後，滾滾浪頭，拍擊成韻，彷彿有聲，遠近俱聞。畫面以水墨完成，一氣喝成，顯現其了無窒礙。其前景老松，依突石而兀立，予人「可以遠觀，不可近翫」的距離感，無形中拉開了欣賞者與瀑布間的距離，安全感和旁觀的心情，耀然於畫面上，真是佳境。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900056","MainTitle":"溪澗波濤","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1976","Size":"128.8 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900057","MainTitle":"雲煙湧動","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1983","Size":"116.4 x 58.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900058","MainTitle":"松(蒼松圖)","Creator":"陳子和","CreatedYear":"","Size":"135.7 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900059","MainTitle":"雲壑幽深","Creator":"胡佩衡","CreatedYear":"","Size":"103.6 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品以細筆觸表現，呈現了點的韻律。全幅以近景和遠景為主，兩者之間以隱約的小路相連，小路構成中景，成為空曠空間，畫面舒緩，安靜可愛。近景有石壁、有松樹，雅士策杖，施施然行，予人動的感覺。遠景有高起的山巒，山凸處有屋宇數間，活畫出文人的生活型態，乃屬「不食人間煙火」的意境。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900060","MainTitle":"墨竹真蹟","Creator":"余紹宋","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900061","MainTitle":"故園追憶","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"172.9 x 159.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900062","MainTitle":"望似秦淮水榭有作","Creator":"陳含光","CreatedYear":"1947","Size":"56.1 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：秦淮水榭鐙無數，最近垂楊是酒家。欲就風光買殘醉，不知身已在天涯。\r\n\r\n款題/印記：望隔巷人家燈火甚似秦淮水榭有作。七十四翁陳含光。鈐印一：含光。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900063","MainTitle":"臨書譜一節","Creator":"許世英","CreatedYear":"1958","Size":"49.0 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫潜神對奕，猶標坐隱之名。樂志垂綸，尚體行藏之趣。詎若功定禮樂，妙擬神仙。猶埏埴之罔窮，與工鑪而並運。好異尚竒之士，體勢之多方。\r\n\r\n款題/印記：雙谿許世英。鈐印三：雙谿。許世英印。寧靜致遠。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900064","MainTitle":"謝康樂句集聯","Creator":"張繼","CreatedYear":"1941","Size":"128.5 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：講宇析妙理。覽物奏長謠。\r\n\r\n款題/印記：慶章先生雅屬。舉謝康樂句。滄州張繼。鈐印二：張繼。溥泉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900065","MainTitle":"臨蘇東坡書札","Creator":"葉公超","CreatedYear":"1974","Size":"130 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君不見，詩人借車無可載。留得一錢何足賴，晩年更似杜陵翁，右臂雖存耳先聵。人將蟻動作牛闘，我覺風雷真一噫。聞塵掃盡根性空，不須更枕清流派，大朴初散失混沌，六鑿相攘更勝壊。眼花亂墜酒生風，口業不停詩有債。君知五藴皆是賊，人生一病今先差。但恐 此心終未了，不見不聞還是礙。今君疑我特佯聾，故作嘲詩窮險怪。須防額痒出三耳，莫放筆端風雨快。次韻秦太虚見戲耳聾。紛紛榮瘁何能久，雲雨從來翻覆手。慌如一夢墮枕中，却見三賢起江右。劉貢父曽子開孔經父皆江西人也。嗟君妙質皆瑚璉，顧我虛名但箕斗。眀朝冠蓋蔚相望，共扈翠輦朝宣 光。武皇巳老白雲鄉，正與羣帝驂龍翔。獨留杞梓扶明堂。(明日扈從景靈謁，故有此句。次韻三舍人省上一首元祐二年三日晦日。軾。辨才老師退居龍井，不復出入。軾徃見之，常出至風篁嶺。左右驚曰，逺公復過虎溪矣。辨才笑曰，杜子美不云乎，與子成二老，来往亦風流。因作亭嶺上，名之曰過溪，亦曰二老。謹次辯才韻 賦詩一首。日月轉雙轂，古今同一丘。惟此鶴骨老，凛然不知秋。去住兩無礙，天人爭挽留。去如龍出山，雷雨巻潭湫。來如珠還浦，魚鼈爭駢頭。此生暫寄寓，常恐名實浮。我比陶令愧，師為逺公優。送我還過溪，溪水當逆流。聊使此山人，永記二老逰。大千在掌握，寧有離别憂。出字後缺山。 \r\n\r\n款題/印記：甲寅秋月臨故宮博物院所藏東坡書扎。葉公超時客臺北天母龍山拓園寒之友齋。鈐印二：葉公超印。友多聞齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900066","MainTitle":"石鼓集聯","Creator":"吳敬恆","CreatedYear":"1947","Size":"135.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夕陽射古寺。微雨憐好花。\r\n\r\n款題/印記：丁亥八月吳敬恒集岐陽石鼓文字。時年八十有三。鈐印二：吳敬恒印。稚暉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900067","MainTitle":"秦刻石鼓集聯","Creator":"吳敬恆","CreatedYear":"1947","Size":"135.2 x 28.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：刻石山定古。暴書日正高。\r\n\r\n款題/印記：丁亥四月吳敬恒集秦刻石字。時年八十有三。鈐印二：敬恒金石長壽。稚暉八十以後書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900068","MainTitle":"調醉太平一闕","Creator":"樊增祥","CreatedYear":"","Size":"68.2 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山郵水郵，長愁短愁。風帆辛苦中流，羨沙邊睡鷗。 蓼花正稠，蘋花最幽。蘆花何事經秋，也如人白頭。\r\n\r\n款題/印記：右調寄太平一闋。樊山老人祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900069","MainTitle":"五言對聯","Creator":"李瑞清","CreatedYear":"1917","Size":"146.8 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：邊戍欲師旅。田舍自豐登。\r\n\r\n款題/印記：丁巳三月。清道人。鈐印四：阿某。清道人。黃龍硯齋。炳焉與三代同風。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900070","MainTitle":"箱根之晨","Creator":"顏雲連","CreatedYear":"1986","Size":"91.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900071","MainTitle":"黎明","Creator":"顏雲連","CreatedYear":"1988","Size":"90.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900072","MainTitle":"西門町","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1958","Size":"53.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭世璠（1915-2006）生於新竹，就讀公學校期間曾向同鄉藝術前輩李澤藩學習水彩，之後進入臺北第二師範學校（今國立臺北教育大學），受石川欽一郎及小原整指導，奠定其創作基礎。畢業後曾任小學老師、報社記者，後來至彰化銀行研究室擔任雜誌總編輯、美術設計等工作，並常發表隨筆及藝術評論。儘管他不是專職畫家，但始終創作不輟，且風格屢有創新，不限具象寫實，晚年甚至使用噴漆為媒材，顯見其不拘一格的創意。\r\n對於城市的街道乃至巷弄的景觀，鄭世璠一向很有興趣，國美館典藏之〈後車路風景〉，是他以寫實畫風描繪故鄉新竹日治時期街景之佳作，即為一例。二戰後他仍常以城市景觀為題材進行創作，且嘗試以較為抽象之手法繪製。例如此作就是以高彩度之色塊與粗黑輪廓線，精簡呈現街屋與路樹的景象。\r\n本作曾於第13屆「臺灣省全省美術展覽會」以「鬧區地帶」標題入選，並獲主席獎第2名，爾後改名為目前之題名〈西門町〉。畫面右下有其拼音簽名，並註記1958.5。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900073","MainTitle":"白鴒(鴿)絲山","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1987","Size":"77.6 x 97.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"強烈對比色彩呈現方式，看似抽象時而具體，個體間從未表明獨特性格，亦未削減符號特質作自我辨識之用，觀者可由右上方的墨綠色團塊修長造形聚集，筆直置入梯田般結構的青綠色區塊中，或以概念性手法描繪左上方山巒輪廓線條，傳達作者不求寫實的主觀意念表達。色塊內疊以深淺不同的色調，相對產生層次感，因平面且單純色彩使用，直接堆疊產生略顯壓迫無景深的空間。從畫面中，點、線、面形式構成，保持一定心相距離觀看作品，可體會色彩及佈局之美的審美經驗。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n       ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900074","MainTitle":"百合花-II","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1960","Size":"53.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金潤作的繪畫創作以靜物為多數，題材集中在花卉，如玫瑰、扶桑、百合、菊花等，百合花是金氏鍾愛的花卉之一，在其作品中以百合花為題材最早出現在1955年的〈冬〉，之後約在1960年及1970年亦出現以油畫描繪百合花的創作。本幅作品為金氏1960年代之創作，其捨棄傳統以明暗漸層方式表現立體的作法，是利用色彩本身的彩度以及平面互相推移的作用，來展現出一個更具視覺強度與心靈廣度的心象空間。在一片暗沉的色面中，綴以明亮的色彩，豐富的色調營造出多層的空間層次，簡單的線條勾勒出百合花的形狀，似與不似之間表現得宜，簡化的物像與色彩呈現出一股抒情幽靜的感覺，背景的色調深沉厚實與白色花朵形成對比，白色花朵造形俐落精準，層次分明，襯托出百合花的潔白與孤傲的精神。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900075","MainTitle":"風景-II","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1977","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金潤作早年留日，跟隨小磯良平習畫，其繪畫發展大致可分3期。初為學院寫實時期，第2時期受立體派影響，以平面性造型、低彩度色調及豐富肌理變化來創作，第3時期脫離布拉克風格，藉由細密色層，譜成朦朧的意境，以及顫動的色光韻律。此幅風景作品屬於第3時期的風格。構圖垂直線是由遠近的樹幹構成，平行線是由山的稜線與地平線來組成。但垂直和水平都只是一種構圖上的架構，事實上是充滿蜿蜒變化具有彈性的曲線編織籠罩而成。樹的造型經過畫家主觀的簡化，綠色的層次細膩豐富，產生空氣與光線擾動的感覺，充滿詩意。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900076","MainTitle":"風景-VI","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1980","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       金潤作（1922-1983）出生於臺南市，1937年先後就讀於大阪府立工藝學校（今大阪市立工藝高等學校）和大阪美術學校（今大阪美術學院）圖案設計科，留日期間曾大量參觀畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、布拉克（Georges Braque, 1882-1963）等西方近代大師的名作，使他往後的繪畫帶有立體主義（Cubism）和野獸派（Fauvism）的現代風格，在眾多前輩畫家中屬較少見的一例。1944年返臺後定居於臺北，勤於在山野林地寫生，注重日月光線、空間推移的各種變化，將自我情感轉化為風景圖像的語彙。\r\n    《風景VI》為金潤作生命晚年之作，畫面油強烈色彩的塊面與色線所組成，並以近乎抽象形式的語彙呈現他內心中的風景印象。雖然此作傾向於抒情抽象的形式，然而根據色彩組成依稀可劃分為樹林與天空兩部分。畫面下半部由眾多草綠色面與土黃色面所構成，底部中心為橘色塊面，周圍並排著如樹幹般的橘色色線，頗似樹林與土地的色彩組成。而位於上半部的水藍色面則以大膽筆觸描繪之，為全幅作品增添了豐富的層次與音律性之效果，令人聯想到表現主義畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）對抒情抽象畫的音樂性表達，各個形狀的色面、色線在風景中彼此呼應、對稱，使觀者的視覺在一片強烈的色彩中，仍可體會到靜中顯動、動中顯靜的永恆性。\r\n\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900077","MainTitle":"黃玫瑰-Ⅲ","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1980","Size":"61.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者在黃玫瑰之後，採用藍色調，我們知道黃與藍是互補的對比關係，因此黃花在深藍色襯托之下，更顯得搶眼有力。下方稍有傾斜的桌面，與正中央直立的花器，使畫面不致於呆板亦有向右延伸的視覺效果。此幅作品，色相不多但色彩明快大膽，給人豐富的印象。構圖方面也僅用簡捷的橫線、斜線做大的格局，其次以活潑的大小圓弧線，勾勒出花瓶及花朵的形狀，整體非常統一。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900078","MainTitle":"野柳風光","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1969","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅畫由橫線及斜線做基本架構，近中間的橫線隔開天及海，右下角的斜線隔開水面與岩岸，構圖上，簡捷扼要。黃褐色的岩石與湛藍的海水成強烈的對比。岩石與海岸以深褐色做輪廓的勾勒，線條極其流暢，自由而活潑。圍繞水中石塊的白色浪潮。海面上方，畫者特意打破一般的忌諱，把太陽擺在正中央，由於色彩的運用得當，粉紫、粉藍到白色相互的配合，使天空寬闊而遼遠，是幅成功的風景畫。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900079","MainTitle":"紐約夜景","Creator":"許武勇","CreatedYear":"1984","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在燈火通明，大廈林立，象徵現代文明的紐約夜空，畫上兩位中國傳統飛天造型的仕女，伴與皎潔的明月，如神話般既夢幻又浪漫，頗有超現實的味道。 \r\n\r\n出處：林明賢，國立台灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900080","MainTitle":"一帆風順","Creator":"林有德","CreatedYear":"1927","Size":"50.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"長排的桅桿，大小不一、各具姿態的船身以及搖曳的水波，夠成了此畫的重點。雖沒有華麗的色彩，也沒有精巧的技法，但光影顫動，空氣流動之感已清晰可見。這是1927年的作品，在那個時代，西畫才引進台灣不算太久的時間，能有此表現，已十分不易；若我們知道這是作者16歲時所作的作品，那就更難能可貴了。 \r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900081","MainTitle":"鄉居","Creator":"張煥彩","CreatedYear":"1988","Size":"78.5 x 98.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900082","MainTitle":"流雪溝","Creator":"陳在南","CreatedYear":"1985","Size":"76.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900083","MainTitle":"芝加哥雪景","Creator":"陳在南","CreatedYear":"1983","Size":"55.5 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900084","MainTitle":"北美冬遊之六","Creator":"趙澤修","CreatedYear":"1984","Size":"55.0 x 98.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《北美冬遊之六》描寫北美郊野雪景，雪花紛飛，雙馬閒步其間，樹枝房舍筆觸表現勁挺自然，白雪質地白淨瑩徹，使全畫有逼真自然的效果。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900085","MainTitle":"馬尼拉教堂","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1968","Size":"54.2 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《馬尼拉教堂》畫馬尼拉市街一角的教堂。作者以輕鬆自然的筆觸描寫嚴謹的建築物景觀，使畫面有水彩畫水墨渾染的瀟洒逸趣而不致流於呆板、色調輕重得宜掌握了空間上的明晰度之距離感。  \r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900086","MainTitle":"黃葉舞秋風","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1977","Size":"50.6 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"縱使常綠植物仍長著茂盛的枝葉，然而片片黃楓，己抵擋不住陣陣的北風，隨風紛飛、散落一地，這是畫面所直接給人的感受。畫面中黃中帶紅的落葉，光禿禿的枝椏，孤單的路燈、瑟縮的人影，諸此種種景象，很能烘托出濃濃的秋意。筆觸輕快活潑，色彩明亮，頗能發揮水彩的特性。 \r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900087","MainTitle":"小城風雪","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1977","Size":"37.9 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900088","MainTitle":"大屯山","Creator":"倪蔣懷","CreatedYear":"1934","Size":"33.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件作品描寫大屯山下的景色，蜿蜒的小路直驅畫面的中心焦點，此座廟宇應為孔廟，旁為保安宮，但今皆已不存在，廟宇造型優美，紅色的屋簷配以白牆，是台灣早期建築物的特色。此圖與另一件《孔廟》（大龍峒）作品，在構圖上幾乎如出一轍，但風格卻有相當的差異性，本件作品用筆更為洗鍊、自由明快，色彩清雅，頗有石川欽一郎畫風的特色。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900089","MainTitle":"臺灣次高山","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"32.7 x 49.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900090","MainTitle":"杭州西湖","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1948","Size":"37.6 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900091","MainTitle":"張良廟(陜南廟台子)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1940","Size":"37.6 x 50.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900092","MainTitle":"無錫風光","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1948","Size":"38.0 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品，色彩潔淨，塊面處理俐落。視覺焦點集中於中景，故中景的物象特別清晰，予人平穩順暢的舒適感。遠景輕淡，藉以襯托中景的繁複。近景則以潦潦數筆處理，若有若無，可輕可重，分量很適當。本幅作品以褐色調為主，圍繞著主調，再以調和色求其變化，故而平順和諧。橋上人物，船上人物，姿態多變而自然，對於畫面都有「畫龍點睛」的效果，堪稱傑作。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900093","MainTitle":"北平頤和園","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1937","Size":"27.7 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，1927年開始於遼寧師專就讀，是其藝術發展的重要成長點，在師專學習扎實的技法及藝術知識，奠定其創作理念與態度，畢業後經過了數次工作的轉換，1932年馬白水任教北平，1937年戰爭期間，於北平、南京等地輾轉遷移，透過畫筆紀錄了沿途風景，因此大開眼界。戰後1948年透過上海美專共同創辦人劉海粟（1896-1994）引薦，於上海舉辦了水彩畫展，開始登上全國藝壇。\r\n《北平頤和園》是北平任職時的寫生之作，他曾把繪畫分為三個時期：「自然描寫期」、「自然表現期」、「自然創作期」，此作則為自然描寫時期，追求臨摹自然之作，藉此鍛鍊繪畫及對事物的觀察。畫家以平視視角，依序由近景的樹叢、中景的頤和園，至遠景的山群，畫中形象的描寫，以細膩的筆觸描繪出建築的形體、重量感，以及相對輕描的呈現周圍景緻，皆說明了馬氏對不同材質的細膩觀察、質感的掌握。而早期畫面整體偏沉穩褐色調，多以重疊法、縫合法的運用居多，使畫面呈現沉著典雅樣貌。清朝建造的頤和園為建築與自然山水巧妙結合的造園手法，地處萬壽山與昆明湖之交界處，此畫面布局將頤和園環山面水的地理特色呈現出來，穩定的構圖也恰如其分地展現其位置之靜謐特性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900094","MainTitle":"青城山遠望","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1940","Size":"12.7 x 21.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於中國遼寧省山城溝，1927年入遼寧省立師範專修科美術兼音樂體育科就讀，1929年畢業後陸續在遼寧省立第五師範學校（1930）、遼寧省立第四師範學校（1931）等校任教，1937年中日戰爭爆發，馬氏隨學校遷居並得以到各地寫生。二戰結束後，他為了專事寫生而辭去印刷廠廠長之職，開始旅行於京滬、蘇杭等地，1949年來到臺灣，進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）任教，從此展開長達二十七年的美術教育工作，其重要著作為《水彩畫法圖解》（1957）。\r\n奠基於早年在遼寧師專所受的素描、現代藝術、國畫訓練，《青城山遠望》是馬白水在戰爭期間完成的作品，該作以俯瞰的視點描繪四川青城山一隅，透過層疊的點狀筆法為不同山勢塊面增添量感，偏暖的黃色調既呈顯馬白水在大陸時期（1937-1948）的色彩特色——沉穩，也掌握了青城山位於亞熱帶氣候獨有的黃壤土質，同時展現馬白水建立在多重移動經驗之下，奠定了精準把握地景特色的水彩寫生風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900095","MainTitle":"未央宮遺跡(西安)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1947","Size":"37.8 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900096","MainTitle":"無錫人家","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1948","Size":"50.4 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900097","MainTitle":"暮色春光(哈德森河)","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1977","Size":"47.5 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900098","MainTitle":"淡水風景","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1970","Size":"76.0 x 107.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東，號東穎，1906年出生於台中縣豐原。早年就讀於台灣總督府台北師範學校，受到日籍教師石川欽一郎的薰陶、影響，並憑著過人的毅力與耐力，執著於繪畫的創作生涯。對於楊啟東來說，不論山水風景、人物花鳥皆可入畫，舉凡素描、水彩、油畫、水墨亦皆可嘗試，其作品不但蘊含著多元的風格與表現手法，其中又以水彩的表現，與藍蔭鼎、李澤藩同被推崇為台灣水彩畫3大巨擘。這幅作於1970年的作品〈淡水風景〉，畫面中佔據大部分的樓房與教堂，雖然看似緊密相連在一起，但因採用了西方的透視觀點與色彩的濃淡鋪陳，使畫面不致產生視覺上的壅塞感，畫面空間也得以順著中央的下坡道路向左轉折延伸於畫面之外。在清柔恬淡的色彩之間，兩個婦女撐著陽傘步行於陽光之下，平凡樸實的景色中，流露出平淡深遠的氛圍，勾起人心生嚮往之情。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900099","MainTitle":"裸女","Creator":"梁奕焚","CreatedYear":"1984","Size":"89.0 x 119.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作為套色版畫作品，色調與構圖單純，以明亮的色彩和簡練的線條來經營圖面，線條纖細流暢，快意揮灑即勾勒出一惹人注目的女體的姿態。擁有多層色彩的臉部是畫面的視覺焦點，女子半垂眼皮的朦朧眼神，搭著微張的紅唇托著頭，彷彿注視者觀者。此作的構圖特別，拱起的身軀是少見的人體姿態描繪，將形體純化，沒有過度的修飾裝點，純淨動人，具象之外，亦可以形與線的造型元素來加以欣賞，此人體具有兩個三角形及一個半圓的幾何圖形拼接，顯現純化與簡化的美感。而畫面中恣意流轉的刀刻線條，極具魅力，簡筆之中展現中國傳統繪畫中的「傳形寫神」的特色。而平面化的畫面、造型優美典雅和大膽的用色，頗有野獸派的風格。梁奕焚是中生代藝術家中特立獨行的創作者，原為教師後專職創作，作品線條流暢，造型優美，用色大膽，引人注目。1979年在美國SOHO區成立畫室後，作品日趨大幅。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900100","MainTitle":"圍兜的女人","Creator":"梁奕焚","CreatedYear":"1983","Size":"49.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900101","MainTitle":"酒瓶","Creator":"梁奕焚","CreatedYear":"1984","Size":"29.5 x 56.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900102","MainTitle":"三個女孩","Creator":"汪澄","CreatedYear":"1990","Size":"72.5 x 51.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900103","MainTitle":"月之那邊","Creator":"汪澄","CreatedYear":"1988","Size":"76.3 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900104","MainTitle":"夏威夷之夜","Creator":"汪澄","CreatedYear":"1988","Size":"85.0 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900105","MainTitle":"反映","Creator":"汪澄","CreatedYear":"1989","Size":"93.0 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900106","MainTitle":"泥泊爾的小樂師","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1981","Size":"71.7 x 48.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣出生、「五月畫會」成員之一的藝術家陳景容（1934-），擅長油畫、壁畫、版畫等媒材。他曾遊歷多國，記錄旅途中的景象，將它們拼湊重整，形構於畫作之上。畫裡的年輕樂師，為陳景容至尼泊爾加德滿都遊覽「猴寺」時，在等車空檔巧遇的人物。陳景容於後記寫道：「當我作畫時，他們偶然的靠在一起，而年輕的樂師看起來是個急性子，因沒人施捨給他們多少有點焦急，而年紀稍大的顯出一副無可奈何的表情，看起來很可憐。我便告訴他們，畫完後會給小費，請他們放心。」他記錄人物無奈的神情，順著樂師的姿態，完成一正面、一半側面的雙人立像。除版畫之外，在1983年亦有油畫的版本。\r\n畫面中的兩位樂師蹙眉、撇嘴，呈現焦急的神態，臉頰妝點紅彩，為蒼白的臉龐添加血色。陳景容以黑白色調勾勒人物的衣著，背景以漸次的深藍色烘托主角。在創作油畫版本時，陳景容想起馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）的作品《短笛手》，「畫面簡潔，背景是用深綠色加褐色的沉著色調」，便以相似的色調完成底稿。不論是版畫或油畫版本，皆以簡潔的單一色調作為背景，襯托前景人物，相較油畫和諧的褐色調搭配，版畫主要以黑、白、深藍色作為基調，使畫面有較為戲劇性的呈現。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900107","MainTitle":"海邊的騎士","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1982","Size":"50.5 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《海邊的騎士》為版畫作品，畫面中的馬匹踏出左前腿，一名身披冑甲的騎士坐在馬背上，佩帶長劍、手握長槍，沿著海岸前行。海面風浪不大，陣陣漣漪拍向岸邊。對岸高聳的峭壁將天空遮住，零星的海鳥在天際飛翔。畫面以黑白基調為主，僅峭壁處以深藍色呈現，整體予人孤寂、悲壯的印象。\r\n從1970到2000年代，在陳景容（1934-）的畫作裡，騎士是反覆出現的母題。畫作中，塑像獨自矗立於廣場，或與廣場裡的民眾、裸體人物被安排在一起。1978年出版的《繪畫隨筆》一書，收錄陳景容的多幅素描，和東京藝大石膏像室的照片。在書中我們能看到，石膏像室裡有一尊大型的騎士塑像，陳氏亦曾描繪以《海邊的騎士》、《唐吉訶德》為主題的油畫作品。追溯《海邊的騎士》的形象，是源自東京藝大的塑像，相似於早期文藝復興雕塑家唐納泰羅（Donatello, 1386-1466）的《加塔美拉塔》（Gattamelata）。《加塔美拉塔》或許是陳氏騎士母題的濫觴。他將騎士移至海邊，置於架空的場景中，呈現帶有故事性的文學氛圍。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900108","MainTitle":"佛陀與印度女","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1981","Size":"70.5 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）為「五月畫會」成員之一。五月畫會由臺灣省立師範大學校友成立，受法國「五月沙龍」啟發，固定於每年五月舉辦聯展，陳氏即曾參與畫會首次的聯展。他經常由現實世界提取景物，在畫作上重新拼貼、再透過灰與單色調的描繪，帶有超現實主義（Surrealism）作品的意味。1967年自東京藝術大學學成歸國，將美柔汀（Mezzotint）銅版畫技法引入臺灣，透過課程和撰寫書籍，推廣版畫創作。1987年更以石版畫《佛陀與印度少女》入選法國藝術家沙龍。\r\n陳景容自1977年開始創作印度旅行的繪畫。在旅途中，各別描繪佛像與少女的素描，回國後拼合在同一畫面上。少女立於佛像前方，身著白色紗裙，神情肅穆地望向遠方。曼圖拉（Mathura）風格佛像呈盤坐姿態，手持「說法印」，雙眼微閉、進入冥思，似乎成為前方少女的信仰支柱。\r\n除了版畫，《佛陀與印度女》亦有1983年的油畫版本。油畫主要由灰色單色調組成，以細緻的明暗對比，呈現少女肉身與堅實佛像的肌理感；版畫則以細密的刻畫線條，及深藍、赭色等對比色組成。在版畫的版本裡，少女額頭上多了一點硃砂，妝點吉祥的祈願意涵。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900109","MainTitle":"袋鼠的骨架","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1962","Size":"38.8 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「五月畫會」成員之一的陳景容（1934-），在1967年自東京藝術大學畢業，《袋鼠的骨架》為留日時期的作品。此畫為石版畫創作，亦帶有素描的質感，主角經仔細描繪、明暗的調子堆疊。背景也以交叉的細密線條描繪，中央處色調較淺、畫面周圍色調較深，以突顯主角，帶來劇場般的效果。畫面中兩具袋鼠骨架，一大一小彼此相對，整體以黑白色系為主。袋鼠的身體僅剩骨架，彷彿活生生的人物般站立著。牠們彼此相對，如同在對視般，為詭譎的畫面帶來一絲趣味。在17世紀西洋繪畫傳統中，繪有人類頭蓋骨的靜物畫，代表了虛空（Vanitas）的警世寓意。此作是陳景容早期以骨骼為主題的靜物畫。而後在1967年的《有街燈的風景》、《一個幻想的風景》中，分別描繪袋鼠和牛的骨骼，與裸體人物相襯，呈現幻想式的街道景觀。而後牛頭骨成為陳氏偏好的元素；人骨的運用，則僅出現在1970年的《靜思（I）》中。我們或許較難推測，骨骼在其作品中，是否帶有特殊的象徵，但此畫可被視為其奠基超現實主義（Surrealism）意味繪畫風格之前，逐漸顯露創作傾向的作品。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900110","MainTitle":"靜物(Ⅰ)","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1961","Size":"16.3 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900111","MainTitle":"靜物(Ⅱ)","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1961","Size":"17.5 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）自師範大學畢業後赴日留學，1967年由東京藝術大學壁畫研究所取得碩士學歷。1960年初入東京，此地所流行的繪畫風格多以畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）式的畫風或抽象繪畫為主，而陳氏對這樣的風格缺乏興趣。於東京留學期間，他廣泛地學習素描、油畫、版畫和壁畫技法，磨練自身的技法基底。在進入東京藝術大學後，版畫是他主要學習的一項媒材，對於版畫領域有著深刻地理解和鑑賞。留學歸國後，陳景容亦將美柔汀（Mezzotint）銅版畫技法引入臺灣。\r\n《靜物（Ⅱ）》是陳景容赴日隔年，於武藏野美術大學留學時的創作。畫面由桌面上的酒杯與海螺構成，大部分的畫面被黑墨遮蓋，白線勾勒物體的輪廓。畫面左方的酒杯為高腳玻璃杯，杯內淨空，以外圍細緻的白線勾勒輪廓。海螺中心鏤空，由大而小的向上捲曲，形成三角形的結構。《靜物（Ⅱ）》應是由美柔汀（Mezzotint）銅版畫創作而成。主要以凹版進行製作，先以鑿刀進行規律的鑿刻，產生細密的點狀鑿痕。作品以線條呈現光影變化，未加打磨的部分在轉印後會顯示最深的墨色，成品將展現細膩的調子。海螺與酒杯皆為中空結構，在版畫的呈現上，皆能凸顯物體的線條。尤其酒杯以邊緣的細線構成，在光線下閃爍著的由亮而暗的調子，塑造玻璃的透澈感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900112","MainTitle":"古砲台測試","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1988","Size":"50.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈古砲台測試〉是作者《台灣名蹟系列》作品之一，以建於19世紀末位於基隆的一級古蹟「海門天險」砲台為藍本。畫面出現許多測量性符號與在地風土圖像相呼應。「方位」測繪與地理空間的探測，象徵砲台在台灣面向世界的對外關係史上，曾扮演的角色與歷史意義。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2013。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900113","MainTitle":"仙洞巖風物","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1988","Size":"50.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900114","MainTitle":"時間追想","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1989","Size":"56.2 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900115","MainTitle":"操縱","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1985","Size":"38.0 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅畫面有如演出傀儡戲的舞台，以大筆觸表現舞台布幕，以手扮演主角，在虛白的手前襯托出一雙寫實的雙手指頭，都被細線連繫於兩個扣環，其上又有繩索連接，在這虛實相襯、環扣相連間道出幕前幕後關係，也顯現出主題「操縱」之隱喻。出處:陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900116","MainTitle":"紐約過客","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1976","Size":"42.7 x 82.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900117","MainTitle":"香港下午四點鐘","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1975","Size":"62.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅利用特殊的效果區分成各個不同的平面、空間，昏黃色調突顯出下午的時段，而典型的建築物強烈的表現出地域特色，突出的看板更代表香江人物的訴求。作者在時、空、地、人幾個特色上完美的表達了主題。而強烈的對比色調，更增強了視覺的張力。出處:陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900118","MainTitle":"自畫像","Creator":"法蘭西斯科．阿米蓋提","CreatedYear":"1987","Size":"129.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900119","MainTitle":"老婦與小孩","Creator":"法蘭西斯科．阿米蓋提","CreatedYear":"1971","Size":"59.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900120","MainTitle":"東南西北","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1977","Size":"17.8 x 15.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900121","MainTitle":"松柏長青","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1978","Size":"17.5 x 15.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900122","MainTitle":"福祿壽囍","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1989","Size":"17.5 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900123","MainTitle":"春夏秋冬","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1974","Size":"19.0 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900124","MainTitle":"彩色夢幻","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1986","Size":"45.0 x 83.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900125","MainTitle":"童真","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1986","Size":"41.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900126","MainTitle":"紅雲","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"27.3 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"構圖上把人物半蔽在曲線之中，上下各題文以記載作畫者的心境，中間是橙黃色的大面積，有膨脹性，人物後面的藍有深入的感覺。整幅畫面的空間處理得非常有變化，讓這些題文的含意更能表達出來。出處:陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900127","MainTitle":"親情","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"41.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900128","MainTitle":"天使與燈籠","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"26.5 x 73.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900129","MainTitle":"跑馬燈","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1986","Size":"43.1 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900130","MainTitle":"倩影","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1987","Size":"43.5 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900131","MainTitle":"兒歌","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1966","Size":"129.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900132","MainTitle":"遊戲","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"89.5 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900133","MainTitle":"神話","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"29.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900134","MainTitle":"七里橋","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1974","Size":"29.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900135","MainTitle":"戲子遊街","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"67.2 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900136","MainTitle":"基隆碼頭","Creator":"李清祥","CreatedYear":"1989","Size":"135.8 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900137","MainTitle":"文明的蛻變","Creator":"黃國全","CreatedYear":"1989","Size":"135.2 x 67.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900138","MainTitle":"憶兒時","Creator":"高義瑝","CreatedYear":"1989","Size":"124.4 x 64.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫寫兒時與友伴憩於村前小橋上，垂釣為樂，墨色淋漓色彩雅緻，野草、雜樹與村落交互掩映，天空雲層的變幻，以及小溪流水的暈染，互相呼應，佈局生動自然，可見題材配合得宜，充分的表現出鄉野村居生活的情懷，用筆用墨得法，構圖不落俗套，主題明確、層次分明，近處以勾勒法認真而靈活的筆調寫出雜草、中景小橋的線條，以及遠處建築物的描寫，都可看出作者的用心刻劃經營。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900139","MainTitle":"出航情懷","Creator":"劉玲利","CreatedYear":"1989","Size":"143.5 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900140","MainTitle":"秋閒","Creator":"簡錦清","CreatedYear":"1989","Size":"94.5 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900141","MainTitle":"雕者","Creator":"賴添雲","CreatedYear":"1989","Size":"145.4 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900142","MainTitle":"庾信小園賦","Creator":"謝榮恩","CreatedYear":"1989","Size":"134.2 x 18.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：試偃息於茂林，乃久羡於抽簪。雖有門而長閉，實無水而恒沈。三春負鋤相識，五月批裘見尋，問葛洪之藥性，訪京房之卜林，草無㤀憂之意，花無長樂之心。鳥何事而逐酒，魚何情而聽琴。\r\n\r\n款題/印記：節庾信小園賦。此篇乃信傷其屈體魏周，欲為隱居而不可得，以鄉關之思，發為哀怨之辭也。榮恩並誌。鈴印二：謝榮恩。釣雪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900143","MainTitle":"郭景純游仙詩等","Creator":"駱明春","CreatedYear":"1989","Size":"20.7 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(一) 京華游仙窟，山林隱遁棲。朱門何足榮，未若託蓬萊。臨源挹清波，陵崗掇丹荑。靈谿可潛盤，安事登雲梯。漆園有傲吏，萊氏有逸妻。進則保龍見，退為觸藩羝。高蹈風塵外，長揖謝夷齊。青溪千餘仞，中有一道士。雲生梁棟間，風出窗戸裏。借問此何誰，云是鬼谷子。翹迹企潁陽，臨河思洗耳。閶闔西南來，潛波渙鱗起。靈妃顧我笑，粲然啟玉齒。蹇修時不存，要之將誰使。翡翠戲蘭苕，容色更相鮮。綠蘿結高林，䝉籠葢一山。中有㝠寂士，靜嘯撫清絃。放情凌霄外，嚼蘂挹飛泉。赤松臨上游，駕鴻乘紫烟。左挹浮丘袖，大(右)拍洪崖肩。借問蜉蝣軰，寧知龜鶴年。六龍安可頓，運流有代謝。時變感人思，己秋復願夏。淮海變㣲禽，吾生獨不化。雖欲騰丹谿，雲螭非我駕。愧無魯陽德，廻日向三舍。臨川哀年邁，撫心獨悲吒。逸翮(思)拂霄，迅足羡逺游。清源無增瀾，安得運吞舟。珪璋雖特達，明月難闇投。潛頴悲清陽，陵苔哀素秋。悲來惻丹心，零淚縁纓流。雜縣寓魯門，風煖將為災。吞舟涌海屈，高浪駕蓬萊。神仙排雲出，但見金銀臺。陵陽挹丹溜，容成揮玉杯。恒娥揚妙音，洪崖頷其頤。升降隨長烟，飄颻戲九垓。竒齡邁五龍，千嵗方嬰孩。燕昭無靈氣，漢武非仙才。 (二) 辭家夙嚴駕，當徃志無終。問君今何求，非商復非戎。聞有田子太(春)，節義為士雄。斯人久已死，卿(鄉)里習其風。生有居世名，既没傳無窮。不學狂馳子，直在百年中。仲春遘時雨，始雷發東隅。衆蟄各濳駭，草木從横舒。翩翩新來燕，雙雙入我廬。先巢故尚在，相將還舊居。自從分别來，門庭日荒蕪。我心固匪石，君情定何如。迢迢百尺樓，分明望四荒。暮作歸雲宅，朝為飛鳥堂，山河滿目中。平原獨茫茫。古時功名士，慷慨爭此塲。一旦百歲後，相與還北邙。松栢為人伐，高墳互低昂。頺基無遺主，遊魂在何方。榮華誠足貴，亦復可憐傷。東方有一士，被服常不完。三旬九遇食，十年著一冠。辛苦無此比，常有好容顔。我欲觀其人，晨去越河關。青松夾路生，白雲宿簷端。知我故來意，取琴為我彈。上絃驚别鶴，下弦操孤鸞。願留就君住，從今至歲寒。榮榮窗下蘭，宻宻堂前柳。初與君别時，不謂行當久。出門萬里客，中道逢嘉友。未言心相醉，不在接杯酒。蘭枯柳亦衰，遂令此言負。多謝諸少年，相知不忠厚。意氣傾人命，離隔復何有。 (三) 長嘯梁甫吟，何時見陽春。君不見朝歌屠叟辭棘津，八十西來釣渭濵。 寧羞白髪照渌水，逢時吐氣思經綸。廣張三千六百鉤，風期暗與文王親。 大賢虎變愚不測，當年頗似尋常人。君不見髙陽酒徒起草中，長揖山東隆凖公。入門開說騁雄辯，兩女輟洗來趨風。東下齊城七十二，指麾楚漢如旋蓬。 狂客落拓尚如此，何况壯士當羣雄。我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼔。 帝旁投壺多玉女，三時大笑開電光。倐爍晦冥起風雨，閶闔九門不可通。 以額叩關閽者怒，白日不照吾精誠。 杞國無事憂天傾，猰㺄於磨牙競人肉。騶虞不折生草莖，手接飛猱搏彫虎。 側足焦原未言苦，智者可巻愚者豪。世人見我輕鴻毛，力排南山三壯士。 齊相殺之費二桃，吳楚弄兵無劇孟。亞夫咍爾為徒勞，梁甫吟聲正悲張。 公兩龍劒神物合，有時風雲感會起屠釣，大人屼當安之。 黄雲城邉烏欲棲，歸飛啞啞枝上啼。機中織錦秦川女，碧紗如煙隔窗語。 停梭悵然織憶逺人，獨宿孤房淚如雨。木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。 美酒樽中置千斛，載妓隨波任去留。仙人有待乗黄鶴，海客無心隨白鷗。 屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘。興酣落筆揺五岳，詩成嘯傲凌滄洲。 功名富貴若長在，漢水亦應西北流。 (四) 長城少年游俠客，夜上戍樓看太白。隴頭明月迥臨關嶽，隴上行人夜吹笛。 關西老將不勝愁，駐馬聴之雙淚流。身經大小百餘戰，麾下偏裨萬户侯。 蘇武纔為典屬國，節旄空盡海西頭。少年十五二十時，步行奪取胡馬騎。 射殺山中白額虎，肯數鄴下黄鬚兒。一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師。 漢兵奮迅如霹靂，虜騎崩騰畏蒺藜。衞青不敗由天幸，李廣無公緣數竒。 自從棄置便衰朽，世事蹉跎成白首。昔時飛箭無全目，今日垂楊生左肘。 路傍時賣故侯瓜，門前學種先生栁。蒼茫古木連窮巷，寥落寒山對虛牖。 誓令疏勒出飛泉，不似潁川空使酒。賀蘭山下陣如雲，羽檄交馳日夕聞。 節使三河募年少，詔書五道出將軍。試拂鐵衣如雪色，聊持寶劍動星文。 願得燕弓射大將，恥令越甲鳴吾君。莫嫌舊日雲中守，猶堪一戰立功勲。 洛陽女兒對門居，纔可顔容十五餘。良人玉勒無驄馬，侍女金盤膾鯉魚。 畫閣珠樓盡相望，紅桃緑栁垂簷向。羅帷送上七香車，寳扇迎歸九華帳。 狂夫富貴在青春，意氣驕奢劇季倫。自憐碧玉親教舞，不惜珊瑚持與人。 春牕曙滅九微火，九微片片飛花璅。戲罷曽無理曲時，妝成祗是薰香坐。 城中相識盡繁華，日夜經過趙李家。誰憐越女顔如玉，貧賤江頭自浣紗。 (五) 漢朝陵墓對南山，胡虜千秋尚入闗。昨日玉魚䝉葬地，早時金盌出人間。 見愁汗馬西戎逼，曾閃朱旗北斗閒。多少材官守涇渭，将軍且莫破愁顔。 韓公本意築三城，擬絶天驕拔漢旌。豈謂盡煩回紇馬，翻然逺救朔方兵。 胡來不覺潼闗隘，龍起猶聞晉水清。獨使至尊憂社稷，諸君何以答升平。 洛陽宫殿化為烽，休道秦闗百二重。滄海未全歸禹貢，薊門何處覓堯封。 朝廷衮職誰争補，天下軍儲不自供。稍喜臨邊王相國，肯銷金甲事春農。 迴首扶桑銅柱標，冥冥氛祲未全銷。越裳翡翠無消息，南海明珠久寂寥。 殊錫曾為大司馬，總戎皆揷侍中貂。炎風朔雪天王地，只在忠良(臣)翊聖朝。 錦江春色逐人來，巫峽清秋萬壑哀。正憶往時嚴僕射，共迎中使望鄉臺。 主恩前後三持節，軍令分明數舉杯。西蜀地形天下險，安危須仗出羣材。 玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天湧，塞上風雲接地隂。 叢菊兩開他日淚，孤舟一繫故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。 䕫府孤城落日斜，毎依北斗望京華。聽猿實下三聲淚，奉使虚隨八月槎。 畫省香爐違伏枕，山樓粉堞隱悲笳。請看石上藤蘿月，巳映洲前蘆荻花。 \r\n\r\n款題/印記：(一)郭景純遊仙詩，七首錄六。己巳中秋書於板橋。駱明春。鈐印四：駱明春。文謙。 游心。松月。 (二)陶詩五首。駱文謙。鈐印四：駱。明春。游心。松月。 (三)太白七言古詩三首。文謙。鈐印四：駱。明春。游心。松月。 (四)王維詩三首。文謙。鈐印四：駱。明春。游心。松月。 (五)少陵七律含天地之元氣，包古今之正變。不可以律縛也。文謙。鈐印四：駱。明春。游心。松月。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900144","MainTitle":"陶淵明讀史詩等","Creator":"簡銘山","CreatedYear":"1989","Size":"135.8 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(一)知人未易，相知實難。淡美初交，利乖嵗寒。管生稱心，鮑叔必安。竒情雙亮，令名俱完。 (二)遺生良難，士為知已。望義如歸，允伊二子。程生揮劔，懼此餘恥。今徳允聞，百代見紀。 (三)曰去鄉之感，猶有遲遲。矧伊代謝，觸物皆非。哀哀箕子，云胡能夷。狡童之歌，悽矣其悲。 (四)逺哉長公，蕭然何事。世路多端，皆為我異。斂轡朅來，獨養其志。寢跡窮年，誰知斯意。\r\n\r\n款題/印記：(一)銘山。鈐印三：簡齋。銘山長年。肖形龍。 (二)銘山己巳八月之作。鈐印三：簡齋。銘山長年。心遊。 (三)簡齋。鈐印三：簡齋。銘山長年。古趣。 (四)銘山。鈐印三：簡齋。銘山長年。隨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900145","MainTitle":"巢石居印蛻","Creator":"羅德星","CreatedYear":"1989","Size":"134.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1只道秋聲是雨聲 2(邊款)只道秋聲是雨聲。刻一印︰石磊。3領略古法。 4探賾索隱。5(邊款)探賾索隱。易經句。己巳夏德星。6殊衂挫於豪芒。 7(邊款)殊衂挫於豪芒。己巳石磊。刻一印︰石磊。8同自然之妙有。9尋章摘句老雕蟲。10(邊款)尋章摘句老雕蟲。德星。印一︰羅。11窮變態於豪端。12(邊款)窮變態於豪端。己巳之夏羅德星。13撫孤松而盤桓。14(邊款)撫孤松而盤桓。己巳下石磊羅德星刻刻於巢石居。15天行健。16鴻飛獸駭之資。17(邊款)鴻飛獸駭之資。石磊作。18撥雲飛草。19落落乎猷眾星之列河漢。20(邊款)落落乎猷眾星之列河漢。刻二印︰石磊。子辰。21汲古生新。22欣於所遇暫得於己。23聊乘化以歸盡。24(邊款)聊乘化以歸盡。刻一印︰石磊。25鸞舞蛇驚之態 。26(邊款)鸞舞蛇驚之態。德星。刻一印︰石磊。27師古不泥。28無不可。29無所求。30(邊款)無所求。己巳春。德星。刻一印︰石磊。31書要靜觀方有味。32(邊款)書要靜觀方有味。刻一印︰子辰。\r\n\r\n款題/印記：巢石居印蛻。歲在己巳仲夏羅德星自署。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900146","MainTitle":"張嚴正篆刻","Creator":"張嚴正","CreatedYear":"1988","Size":"122.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1多福。2反虛入渾。3樂事還同萬眾心。4取之自足。5(邊款)取之自足。唐司空圖著歷代詩話，論詩列品綺麗第九。神存富貴，始輕黃金，濃盡必枯，淡者屢深。霧餘水畔，紅杏在林，月明華屋，畫橋碧陰。金樽酒滿，伴客彈琴，取之自足，良殫美襟。君肅。6日有千萬。 7取思不遠。 8(邊款)唐司空圖著歷代詩話，論詩列品沉著第四。 綠杉野屋，落日氣清。脫巾獨步，時聞鳥聲。鴻雁不來，之子遠行。所思不遠，若為平生。 海風碧雲，夜渚月明。如有佳語，大河前橫。君肅作。9行百里者半九十 。10(邊款)行百里者半九十。猶言晚節末路之難也。歲己巳春月君肅刻。11飲之太龢。12澄懷抱冰雪。13閒為福。 14光大。15潛修遊息。16滄海一粟。17(邊款)節錄前赤壁賦中，侶魚蝦而友麋鹿；駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬；寄蜉蝣 於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮；挾飛仙以遨遊，抱明月而長終。知不可乎驟得，托遺響於悲風。之一節。第二己巳八月刻此君肅作。18空即是色。19寄興。20是有真宰。21(邊款)唐司空圖著歷代詩話，論詩列品含含蓄第十一。不著一字，盡得風流。語不涉己，若不堪憂。是有真宰，與之沉浮。如漉滿酒，花時反秋。悠悠空塵，忽忽海漚，淺深聚散，萬取一收。第二己巳仲春君肅刻。22樂在其中。23一丘一壑也風流。24(邊款)竹。君肅刻。摘辛棄疾鷓鴣天一句。書咄咄，且休休，一丘一壑也風流。只要有閒情雅興，懂得欣賞，則任何一山一丘一溪一壑是皆有不盡情趣，讓你怡然神遊。君肅刊。\r\n\r\n款題/印記：張嚴正篆刻。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900147","MainTitle":"吳金洋篆刻","Creator":"吳金洋","CreatedYear":"1989","Size":"135.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1白沙人。2我思古人。3臥龍居。4(邊款)嵇康鍛竈，既煖而堪眠。豈必連闥洞房，南陽樊重之第；赤墀青瑣。臥龍居居士主人屬刻。瀚五。5如是我聞。6一尊詩興繞東籬。7(邊款)一尊詩興繞東籬。語出寒玉堂。歲次己巳秋。瀚五刻。8星漢非乘槎可上。9(邊款)況復舟楫路窮，星漢非乘槎可上；風飇道阻，蓬萊無可到之期。窮者欲達其言，勞者須歌其事。陸士衡聞而撫掌，是所是所甘心；張平子見而陋之，固其宜矣。庾信哀江南賦。歲次己巳秋月。瀚五吳金洋刻于友硯齋。10遠江寒落雁秋樹獨歸人。11(邊款)遠江寒落雁，秋樹獨歸人。寒玉堂聯文。己巳瀚五刻。12北漁父。13(邊款)次閑印靜穆和尚，氣玉蘭花室主人，頗喜愛。而曼生印險峻。予擬兩者之間。己巳，瀚五。14竹屋生虛白松窗納遠青。15曾經滄海。16爰居避風。17(邊款)爰居避風本無情于鐘鼓。庾信小園賦。擬古為漢陵兄瀚五刻。18蝶夢水雲鄉。19龝鞠藏為枕。20(邊款)龝鞠藏為枕。寒梅畫做屏。缶翁撰聯。歲次己巳秋月。瀚五。21寒梅畫做屏。22松下雪消留鶴跡。23袍竹軒。24筆端長挾雲煙氣。25(邊款)筆端長挾雲煙氣。寒玉堂聯語。歲次己巳瀚五刻于友硯齋。26狂華滿庭。27窮通莫問龜。28(邊款)窮通莫問龜。擬劉淳急就，尚覺不惡。戊辰。瀚五。\r\n\r\n款題/印記：吳金洋篆刻。瀚五自署。鈐印二：吳金洋。瀚五父。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900148","MainTitle":"小夜曲","Creator":"林俊慧","CreatedYear":"1989","Size":"145.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林俊慧（1966-）出生於臺南，1988年畢業於國立臺灣藝術大學美術系。早期繪畫以具象寫實的風格為主，1992年起開始嘗試具有印象主義（Impressionism）抒情筆觸的風景油畫，由西方的媒材之中發掘東方文人畫的寫意美學，並由古典音樂觸動靈感，抒發生活的情感，表現大自然的浪漫風韻，其創作帶有繽紛的色彩與輕柔的筆觸，極富詩意。\r\n《小夜曲》為林俊慧1989年創作的油畫，曾獲第44屆全省美展油畫類第一名。林俊慧以厚實的油彩層層堆疊，在同色調的顏料中表現細微的量感與明暗變化，畫中身著白色裙裝的女子，她一手扶著肩膀，一手握著圓帽，垂首望向右方的譜架，一旁兩位女子正拉著小提琴，左方女子則在演奏大提琴。她們面容相對模糊黯淡，與暖色調的著裝一同隱沒於暗色的背景中，微弱的光線自畫面右上方射入，集中在看著譜架的女子身上，她若有所思的表情與略為生澀的肢體動作，搭上低彩度與明度的設色，營造出典雅質樸的沉靜氛圍，同時也帶給觀者隱晦的神秘之感。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900149","MainTitle":"綠意","Creator":"廖本生","CreatedYear":"1989","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    廖本生（1959-）出生於臺中縣，畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）美術科，畢業後擔任教職之餘，同時以藝術家身分投入創作，他的創作重在「意象」的表現，以激昂的筆觸、交融的色彩，試著帶領觀者充分感受其創作當下的情緒轉變，進入其意象世界。廖氏曾獲選臺陽展、全國美展等獎項肯定，於各地舉辦展覽，並擔任中部美術協會秘書長、南瀛獎油畫類評審等。\r\n       《綠意》以綠色為主色調，充斥著高低彩度、明度的綠色調筆觸，似乎正呼應其畫作名稱——綠意。進一步觀看，會發現有別於整幅色彩奔放、筆觸多變、半抽象風格形式的白色建築位於畫面遠方。具象與非具象的對比，讓整幅作品呈現出夢似靜的意境，或許正是劉氏的巧思，引領觀者隨著其多變的筆觸以及豐富的色彩進入到他的創作世界，體會對於景致的那份情緒與背後欲傳達之意象。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900150","MainTitle":"夜","Creator":"朱友意","CreatedYear":"1989","Size":"112.0 x 145.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱友意（1967-）現任國立臺灣師範大學美術系專任教授，與臺北市立美術館典藏品審查委員。朱友意以油畫創作為主，1987年參加臺北市立美術館美展獲得油畫第二名，後又參與高雄市、臺北縣等地方美展，均獲得不凡成績。1998年，油畫作品《喚醒》、《被鄉愁襲擊的畫家》獲臺北市立美術館典藏。\r\n與廖繼春（1902-1976）作品中常見絢爛與亮麗色調相比，朱友意的畫作較為沉穩，以冷色調為主要表現，後期逐漸描繪野性、怪誕或奇異行為，化為一種曖昧又饒富趣味的繪畫風格，逐漸形塑他獨特的繪畫語彙。《夜》為朱友意創作於1989年的作品，屬較早期之油畫作品，朱友意為典型學院派出身，扎實的素描功力為他擅長的人物畫提供基礎，在女性軀體、人物神情的刻畫和細部的寫實描繪中，皆可看出朱友意優秀的繪畫技巧與寫實功力。畫面中以女子為主體，三位女子的構成一種學院式的三角形構圖，透視法的使用成功架構出開放式的空間，彷彿邀請觀者一同進入畫中世界。左右側的兩位女子均著青藍色裙子，彷若融入背景的主要色調中，僅有端坐於中央的紅裙少女，頸部微傾，面容上帶著淡淡的笑意，左側的吊燈作為主要光源，光線打在少女的頸肩處，營造出一種分外閒適、自在的氛圍。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900151","MainTitle":"八月的花束","Creator":"黃秋月","CreatedYear":"1989","Size":"77.5 x 113.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件為第44屆全省美展水彩獲省政府獎作品，以不透明水彩，擺脫技法的羈絆，隨心所欲陳述主題與背景間所呈現舞臺式的安排，物理空間，層次分明。花束的多姿、水果的陪襯，桌面與背景拼貼加彩的處理，均依其角色地位之不同，井然有序地被安排著。而彼此之間，似有似無的對話，似乎又藉著豐富、多變的色彩，博取觀賞者的情感以流覽全幅的演出。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900152","MainTitle":"黃昏夕照","Creator":"孫心瑜","CreatedYear":"1989","Size":"57.5 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"孫心瑜（1969-）出生於臺北市，國立臺灣師範大學美術學系暨研究所畢業，學生時代即獲各種繪畫比賽大獎，曾獲義大利波隆那拉加茲獎（Bolognaragazzi-Award）、Ragazzi Award、德國White Ravens大獎、金鼎獎繪本作家等，畢業後，從事各類視覺設計工作多年，現專職於插畫與兒童繪本創作。\r\n這幅《黃昏夕照》為其1989年的水彩創作，描繪雨後初晴的田園風光，大地彷彿於陽光的照耀下逐漸復甦。畫面可分為前景、中景、後景三個部分，前景為一臺牛車於畫面右半部；以牛拉動牛車耕作的模式自清代以來即開始發展，並成為帶動清代臺灣農業發展的一項要素，至日殖時期、民國後皆普遍使用，直至1990年代機械式的農業工具普及化，牛車的使用才逐漸式微，此畫創作於農業工業化的前幾年，可謂保留了珍貴的紀錄。牛車後為一片廣袤的褐色與綠色相間的農地，視線直達無窮無盡的山脈，具有廣袤、平遠之特質，遠景則為湛藍色的山群與天空景致，再大氣雲霧當中顯得別具朦朧之美。最後，如聖光般的陽光透出烏雲層，照耀了富庶的田野大地，更彰顯了大自然的無為之美。孫心瑜以細膩、富有濃淡變化的用筆描繪此景，不禁令人聯想到康斯塔伯（John Constable, 1776-1837）以乾草車為主題的畫作，兩位畫家在雲層、大氣與田園景致的描繪與氣氛的營造上，皆有其相似之處。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900153","MainTitle":"牛","Creator":"柯適中","CreatedYear":"1979","Size":"76.5 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品以《牛》為名的作品中，描繪了寬闊原野中牛隻活動的景象，深富鄉土風味與親切感。整體畫面以柔和的綠色調作為主軸，其間參雜有許之赭、紅等色，透過同色調中些微的濃淡差異，呈現出豐富的色彩層次。作為點景用的樹叢枝椏上，留有水墨畫中的筆勢轉折，其抒情寫意的筆調，流露出一種相當接近於筆墨趣味的東方風格。作品雖然以《牛》為名，但是作者卻選擇以一大一小的兩隻牛作為視覺的焦點進行描繪，由牠們相近相親、緩步而行的背影看來，「母子親情」彷彿更貼近於畫面中所隱藏的意涵。遠處牛群各有吃草之動態，清柔恬淡的用色，營造出一股新春、安祥之氣氛，使欣賞者能夠藉由畫面喚起對於農村生活的記憶或體驗感度。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900154","MainTitle":"往事","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1989","Size":"52.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900155","MainTitle":"犧牲-二一三","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1989","Size":"58.0 x 69.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900156","MainTitle":"長征","Creator":"陳敏雄","CreatedYear":"1989","Size":"37.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900157","MainTitle":"扶持","Creator":"陳立安","CreatedYear":"","Size":"103.0 x 193.5 x 123.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《扶持》是一件兩人組合的「群像」，故事性的闡述是作者著意掌握的。造形上，一個男人跪姿前傾承接另一個僵倒的男人，承接者將支點鎖定在一肢腳膝蓋上，兩個人的重量由此支點承載。作者有一顯示「解剖式」的表現法，肌肉、骨骼正確的訴說著「扶持」涵義中的無助，鬆懈、緊張、使勁、期待諸多情緒。結構上，作者使用了「上昇下降、上昇向後」的運動力 ，導引觀者視線的流動方向。肢體組織經簡化後，它呈現許多弧線交織在主體空間裡的形式，力量進出畫面的情況頗為繁複，內在「驅力」強勁，外觀簡單。　　\r\n波特羅（Botero）說：「在眾多雕刻媒材中，銅是最美的，最高貴的，最敏感的，其敏感在於充分反映藝術家的意圖，銅的酸化作用，使銅有更寬廣的可能性，表面光線也具有深度的光影變化。」作者在追求銅的效應上，心中有一定份量的既存重要性，使用玻璃纖維充當銅金屬，依然沒有面對真理，要作品更有價值，必須真實面對現實世界。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900158","MainTitle":"破繭","Creator":"張也","CreatedYear":"1989","Size":"46.0 x 53.0 x 181.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 《破繭》作品表現的是行動中的男人，它是等身主像，行走中的男人，一手抬舉過肩，另一隻手抽起，彎曲手肘，手掌置於胸前。從內在結構觀之，上身和下肢彷彿訴說著不同的故事，它有著三種情態的結合，在外在肉體結構上，部分與部分間卻「接」的很好。　　\r\n羅丹（Rodin）的「青銅時代」，「行走的人」，以及米開朗基羅（Michelangelo）的「瀕死的奴隸」（Dying Slave），是本件作品《破繭》造型上「複製」的源頭。　　康定斯基（Kandinsky）在「論藝術的精神性」裡，引用了一位詩人的「語彙觀」說：「一個詞再三重複，能使其改變外表意義。」藝術是相通的，則詩與繪畫雕塑亦可接軌，許多概念也可互相轉換、改裝。莫內（Monet）在繪畫上是「一個詞再三重複」的畫家，他的作品也能「使其改變外表意義」。《破繭》若是「青銅時代」、「行走的人」的延伸，「再現」（Re-presentation），進一步「再創」（Re-creation），正符合「一個詞再三重複」的概念，將是蛻變成「改變外表意義」的實例。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900159","MainTitle":"秋","Creator":"陳亮吟","CreatedYear":"1989","Size":"53.0 x 45.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《秋》作品是作者一系列寫實作品之一。人物形態是將身體儘量放低，肢體間縮小空隙，有些部分還存在著擠壓，讓身體緊密「溶入」成一體，構成「團塊」（Mass）。肌肉放鬆，表現閒適，尋不出一絲的嚴峻，透出安詳和靜穆。作者適切構築了上身鬆弛，下身緊張（因大腿和小腿彎曲接觸，相互加壓所引起）的「形」势，但內在氣氛並不衝突，共同營造了那份閒適。蒙特里安（Mondrian）說：「學院派的『美』的法則」，是一種『欺騙』，作者以自然形式創作中，還可以尋思一種迥然相異的藝術語彙。一件作品總是具有一種程度的意義，至少它的意義不小於它的作者，這樣的作品存在的價值就很高了。蒙特里安說：「藝術家從自然形式出發，而以完全的抽象形式告白」，如果這是藝術家早晚必經之路，則在自然形式徜徉的階段，前景尚有一段「蛻變」的路等待著。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900160","MainTitle":"豐(藍胎漆器)","Creator":"黃麗淑","CreatedYear":"1989","Size":"0.0 x 0.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃麗淑藝師(1949-)，出生於屏東縣，服務於國立工藝發展中心，擅長竹編(師事人間國寶黃塗山藝師)與漆藝(師事陳火慶藝師)，退休後成立游漆園工坊，全心全意投入漆藝創作與教學。\r\n「豐」為籃胎漆器，竹編器物上漆，在竹工藝極為普遍，台灣氣候潮濕，竹料容易發霉，上漆之後不僅增加美觀更可延長作品壽命，而籃胎漆器更是漆與竹的完美結合，籃胎漆器是在竹編器物上刮以漆灰，再髹漆裝飾，一般在製作上是將竹材劃開，去掉表皮做成適當厚度與寬度的薄心候編織而成，作品「豐」為六面分開的竹編，在折彎嵌在六邊的木頭上面，以漆刮在竹之縫隙中待乾，研磨再為多次擦漆，其色澤變得更加褐黑典雅、古樸。木頭邊分次髹以黑漆，再以研磨推光，金色文飾為平蒔繪，蒔繪技法是日本漆器的主要裝飾方法，簡言之，蒔繪就是在漆地上用漆畫出花紋，上面撒上金粉，待乾擦漆固粉而成平蒔繪，作品上黑地在撒金粉後更能突顯其華麗質感。\r\n出處：王賢民，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900161","MainTitle":"幻象1(伊卡染織品)","Creator":"柳秋色","CreatedYear":"1989","Size":"188.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    柳秋色（1956-）生於高雄，畢業於實踐家專美術工藝科，善於編織與裝飾物的設計，曾任職於臺灣省手工業研究所（今國立臺灣工藝研究發展中心）設計組，亦擔任省展美術設計工藝部門之評審，作品曾獲省展、高雄市美展美工設計部、臺北市美展設計與工藝部等獎項。\r\n    柳氏熟諳於工藝設計的相關研究，在《幻象1（伊卡染織品）》中以染織為方法，於畫面中編織出層疊的線條，這些線條垂直而下且錯落有致，配合色彩變化，形成以紅色為主，黃、藍、綠、深灰色為輔的層次，其中，不同色彩線條間的接合處，或以白色連結，或以相互交融的方式織成，由此既嫁接起兩種相異的色彩，形塑視覺的連續性，也為畫面建構出一種具錯覺感受的「幻象」空間，與作品名稱的意境遙相呼應。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900162","MainTitle":"七里香舞曲","Creator":"夏恩霓","CreatedYear":"1989","Size":"29 x 27.7 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《七里香舞曲》從容器概念出發，器型活潑有緻，充分發揮陶土之延展可塑特質，壁薄婉曲起伏，彷彿舞蹈中輕盈流轉的裙擺翻揚風情，饒有活潑韻味。而列綴器體內外的抽象花絮裝飾，是喻指作品命名中的七里香錯落芳郁，也可能是舞者馳轉舞動時眼畔流轉繽紛，與較深底色對比相映，倍得彰顯。 \r\n作者創作初心用意應在純造型之講究發揮，容器概念容或仍靜自存附其中，觀者細賞此作裏外細節及整體風貌，當被其巧妙之視覺力量吸引，悠然神往之餘，不覺了忘容器之傳統應用考量，略合得魚忘筌之意趣。 \r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900163","MainTitle":"春在枝頭已十分","Creator":"鍾文勇","CreatedYear":"1989","Size":"43.0 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       鍾文勇（1947-），高雄市人，定居於燕巢。畢業於國立鳳山高級商工職業學校畢業，畢業後曾任高雄市政府秘書處、臺電供電處的高雄區營業處攝影評審兼任講師，擔任臺中縣政府（新龍獎）攝影比賽評審。1980年榮獲高雄市政府第1屆體育季攝影賽銀牌獎、中國時報時報攝影獎特寫類銅牌獎和第 44屆台灣省全省美術展覽會攝影部省政府獎。1983年加入中國攝影學會，獲博學會士榮銜，爾後加入心視攝影俱樂部(現．心視攝影學會)，至今仍不斷進行攝影創作中。\r\n       本作品拍攝於田寮國小前，以模糊的前景作為框架，並以景深效果加強主題的視覺。以 200mm的鏡頭進行拍攝，使得前景模糊突顯後方牽牛花的色彩和姿態，給人不確定、充滿想像的空間，而前景的兩個框架，如同眼睛一般，讓觀賞照片的人也彷彿透過畫面中的洞口窺探花朵的美麗。「春在枝頭已十分」取自《唐．無盡藏》一詩，原意指尋尋覓覓、隨波逐流，方知所尋找事物竟在咫尺。攝影家藉此詩暗喻，所拍攝的牽牛花美景在於日常，若是能細心觀察亦是俯拾即是。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900164","MainTitle":"歸","Creator":"陳泰岳","CreatedYear":"1989","Size":"50.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳泰岳（1964- ）， 1964年 6月17日生，台灣彰化人。臺灣省立彰化高級工業職業學校補校電工科畢業。為鹿港生活攝影學會副總幹事，中國攝影學會、臺北市攝影學會、臺灣省攝影學會會員。1990年獲第44屆全省美展大會獎。2011年國慶煙火攝影金牌。2014年鹿港風華攝影比賽金牌。現任美港西社區大學攝影講師，湖埔、鹿秀、彰化社區大學攝影班講師。\r\n　　此作品拍攝地點為新竹峨眉湖，攝影家運用底片相機拍攝，吊橋以對角線跨越整體，而橋上橋下的繩索，正好構成兩個優美的弧形，歸途中的農人，正從橋上走過。拍攝的時間約為日落夕時，色調柔和，暗黑的背景則更能顯出主體的線條。吊橋因為陽光的照射關係與橋下的視覺形成色彩與明度的反差。攝影家本人描述拍攝當下的情景，當時與攝影團體一同前往，畫面中的農婦剛過橋時，大家一窩蜂的拍攝，讓農婦不好意思地立即回頭離去。過了半個小時後農婦又踏上吊橋，所有的攝影者又衝回原位進行拍攝，過程中每個人都匆匆忙忙。其作品畫面傳達出的沉靜感，與拍攝時背後故事的反差，也顯得更加耐人尋味。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"07900165","MainTitle":"趕羊記","Creator":"李錫祥","CreatedYear":"1987","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDc5MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李錫祥（1950- ），高雄大榮高中畢業。1990年於全省美展攝影部投稿之參賽作品《趕羊記》獲第44屆大會獎，1991年作品《屋隅取暖》獲全省美展第45屆攝影部入選。\r\n　　本作品呈現傳統農村社會放牧羊群的情景。背光的拍攝襯托出前景以及沙塵瀰漫的視覺表現。羊群在畫面左側幽暗的樹叢旁，因明度對比而顯得突兀。牧羊人趕動著羊群延著坡道移動，羊隻集體通行小徑的場面生動，牠們踱步捲起沙塵使其播散在畫面之中，為作品留下深刻有力的印象。此刻羊群最前面的是頭小羊，牠身旁的羊恰似為了追趕上身前的小羊正側著身體奔走。趕羊人在羊群後方舉起長竹竿的模樣好似指揮者，帶領羊群詮釋一場精彩演出。從右上方延伸至左下方蜿蜒的坡道，體現出曲線構圖流動的美感。趕羊人穿著高彩度的衣裝，在色彩相對暗淡沉穩的景色當中成為醒目的主角。影像藉由明顯的明暗對比與羊群的動感集中觀者的注意力，在純樸的鄉間小徑裡營造其戲劇性效果。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000001","MainTitle":"春霾","Creator":"高永隆","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000002","MainTitle":"瑞梅迎春暉","Creator":"唐龍才","CreatedYear":"1985","Size":"134.0 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅幹盤屈如螭，近處墨色深濃、遠處墨色稍淡，枝抱幹生、花繞枝開，花分正反左右上下六向，又有全放、半放、含苞待放、花蕾等等不同的形態，點蒂絲蕊，各依其勢，生趣盎然，三隻鳥雀憩於之頭，另兩隻鳥雀飛翔於枝椏之間，狀甚逍遙，枝幹上的積雪，以鉛白彈之，效果甚佳，背景用淡墨暈染。此圖雖為傳統題材，但作者的筆墨純熟，表現出梅雀在陰寒的風雪中，盛放、遨翔、張望的神態，迎接春天的來臨。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000003","MainTitle":"鄉村暮色","Creator":"李淑娟","CreatedYear":"1985","Size":"128.1 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000004","MainTitle":"母子","Creator":"陳壽彝","CreatedYear":"1985","Size":"94.0 x 113.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000005","MainTitle":"休閒","Creator":"王五謝","CreatedYear":"1985","Size":"95.7 x 128.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000006","MainTitle":"雲湧沒千峰","Creator":"賴添雲","CreatedYear":"1985","Size":"112.5 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000007","MainTitle":"生物教室一隅","Creator":"李國政","CreatedYear":"","Size":"90.0 x 115.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000008","MainTitle":"唐詩五首","Creator":"林隆達","CreatedYear":"1985","Size":"134.2 x 18.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不乾。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不盡，輕舟已過萬重山。隠隠飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清谿何處邊。\r\n\r\n款題/印記：歲在乙丑仲秋之月錄唐詩五首。林隆達於椰廬。鈐印二：隆達翰墨。安龢室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000009","MainTitle":"廣藝舟雙楫(四屏)","Creator":"莊永固","CreatedYear":"1985","Size":"129.6 x 20 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：學書有序。必先能執筆，固也。至於作書先從結構入，畫平豎直，先求體方，次講向背往來伸縮之勢，字妥貼矣。次講分行布白之章，求之古碑，得各家結體章法，通其疏密遠近之故；求之書法，得各家秘藏驗方，知提頓方圓之用。浸淫久之，習作熟之，骨血氣肉精神皆備，然後成體。體既成，然後可言意態也。行筆之間亦無異法，在乎熟之而已。唐太宗曰：緩則滯而無筋，急則病而無骨，橫豪側管，則純慢而多肉，豎筆直鋒，則乾枯而露骨。及其悟也，思與神合，同乎自然。古人筆法至多，然學者不經師授，鮮能用之。但多見碑刻，多臨細驗，自有所學。善乎，張長史曰：倍加工學臨學法書，當自悟耳。\r\n\r\n款題/印記：歲在乙丑六月節錄廣藝舟雙楫。莊印永固。鈐印二：莊永固印。孟堅。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000010","MainTitle":"禪詩五首","Creator":"簡銘山","CreatedYear":"1985","Size":"135.3 x 17 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：野水縱横潄屋除，午窗殘夢鳥相呼。春風日日吹香草，山北山南路欲無。王安石。 已將世界等微塵，空裏浮花夢裏身。豈為龍顔更分别。只應天眼識天人。東坡居士。雨洗群峰我洗心，何辭展轉入山深？ 疏鐘響歇經聲繼，世事渾忘向碧岑。倪瓚。禪室遥看峰頂頭，白雲東去水長流。松間倘許幽人住，不更將錢買沃洲。秦系。樹滿空山葉滿廊，袈裟吹透北風涼。不知多少秋滋味，卷起湘簾間夕陽。\r\n\r\n款題/印記：板橋。前人禪詩足可澄懷靜慮也。乙丑夏月。簡銘山。鈐印二：簡銘山。澄懷靜慮。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000011","MainTitle":"隸書-陶淵明歸去來辭","Creator":"張凰謙","CreatedYear":"","Size":"135.7 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：歸去來兮田園將蕪胡不歸？既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？悟已往之不諫，知來者之可追。實迷途其未遠，覺今是而昨非。舟遙遙以輕颺，風飄飄而吹衣。問征夫以前路，恨晨光之熹微。乃瞻衡宇，載欣載奔。僮僕歡迎，稚子候門。三逕就荒，松菊猶存。攜幼入室，有酒盈罇。引壺觴以自酌，眄庭柯以怡顏。倚南窗以寄傲，審容膝之易安。園日涉以成趣，門雖設而常關。策扶老以流憩，時矯首而遐觀。雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將入，撫孤松而盤桓。歸去來兮，請息交以絕游。世與我而相違，復駕言兮焉求？悅親戚之情話，樂琴書以消憂。農人告余以春及，將有事於西疇。或命巾車，或棹孤舟。既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經丘。木欣欣以向榮，泉涓涓而始流。羨萬物之得時，感吾生之行休。 已矣乎！寓形宇內復幾時？曷不委心任去留？胡為遑遑欲何之？富貴非吾願，帝鄉不可期。懷良辰以孤往，或植杖而耘耔。登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩。聊乘化以歸盡，樂夫天命復奚疑？ \r\n\r\n款題/印記：陶靖節歸去來辭。旃蒙赤奮若年秋。凰謙。鈐印二：張凰謙印。楫農。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000012","MainTitle":"真微書屋印集","Creator":"黃嘗銘","CreatedYear":"1985","Size":"89 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1逍遙出六塵。2(邊款)經頌雲有心俱是妄無執乃名真若騖非非法逍遙出六塵乙丑秋黃子昭恭刻。3隨緣。4雅人深致。5偶然欲書。6人生樂在相知心。7閑自在。8(邊款)忙日苦多閑日少，新愁還伴舊愁生。今人以難得閑自在矣子昭乙丑。9秋月草堂。10容天圻。11廣東中山。12容天圻印。13真微書屋。14(邊款)真放在精微乙丑下自製書齋印子昭。15寫心。16有容乃大。17自在。18好夢。 (第二聯第一條) 1煙霞癖 。2(邊款)衣襟半染煙霞氣，書印長留天地間。乙丑下偶作狂語子昭誌。3醉明月。4文字緣。5慎獨。6竹報平安。7二十四橋仍在波心蕩冷月無聲。8(邊款)唐杜牧有永揚州詩雲二十四橋明月夜玉人何處教吹簫宋人姜夔借景乙抒顧景依舊人事已非之心境乙丑立夏子昭並誌。9煙翠。10空山容我疏狂。11山水有情草木香。12妙有。13清風為伴不覺孤。14大壽年光。15佛門。16自在行者。17一任階前點滴到天明。18(邊款)少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳；壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風；而今聽雨僧廬下，鬢已星星也；悲歡離合總無憑，一任階前，點滴到天明。送蔣捷詞乙丑夏子昭。 (第二聯第二條) 1奇川長年。2陳其銓印。3巫登益。4大愚。5無大臣之風。6(邊款)昔蔣夢麟先生任教育部長因中央大學易長和勞動大學停辦二事而辭職吳稚暉先生曾譏為無大臣之風事後劉半農先生將之刻成一印贈之真是雅而謔也頃讀聯合報副刊吳心柳先生無大臣之風一文頗有共鳴隨興刻得此印惜未能拜睹劉先生印並得誨正而今相信能得此印者當真不少七四年八月初黃嘗銘並誌。7目極天涯酒半醒。8李氏。9春祈。10容氏。11天圻。12陳氏。13縱在 。14神龢心靜。15(邊款)無有恐怖遠離顛倒夢想正如神龢心靜之意也讀心經又刻印證小集第十六課有感並誌子昭乙丑。16施孟宏印。17心閒。18宜醉。19掬雲齋。20文字佛。 (第三聯第一條) 1靜觀。2(邊款)靜觀自得乙丑子昭。3賓氏。4虎顯。5仰渠。6張天佐。7 雙谿草堂。8(邊款)春祈兄甲子年新居落成又籌辦個人書畫展於高雄中正文化中心特鐫雙溪草堂印為賀雙喜甲子東皇子昭瑑並誌。9陳慈銘。10陳銘琮。11陳君勵。12姜曼萍印。13安龢。14(邊款)安則寧一而精神不擾， 和則優柔而情思不躁， 即老子致虛守靜之旨也。此吳復古先生長生訣乙丑秋讀稍時趙時棡印得此二字子昭並誌。15任正儀。16陳佩芬。17陳近棋。18沈君石。 (第三聯第二條) 1滴水清涼。2無上究竟真常。3(邊款)清涼月，月到天心光明殊皎潔。今唱清涼歌，心地光明一笑呵。清涼風，涼風解慍暑氣已無蹤。今唱清涼歌，熱惱消除萬物和。清涼水，清水一渠滌蕩諸汙穢。今唱清涼歌，身心無垢樂如何。清涼，清涼，無上究竟真常。弘一法師清涼歌乙丑夏子昭刻誌。4思無窮。5範家承印。6隨喜。7範陳玉枝。8愛蓮。9(邊款)佛家讚蓮曰一香二淨三柔軟四可愛乙丑仲夏子昭。10余天賜。11山水郎。12祺盫。13情願相思苦。14如是觀。15(邊款)一切有為法 如夢幻泡影 如露亦如電 應作如是觀語出金剛經乙丑秋子昭恭刻。 (第四聯第一條) 1.宋時選。2.永以為好。3.孫文泉。4.安龢。5梅李滿徑無人惜，踏作果泥透酒香。6(邊款)讀楊萬裡詩落紅滿路無人惜，踏作花泥透腳香憶起丙辰年盛夏偕同窗數人遊奮起湖走瑞裡時午後雨歇梅李價賤無人惜落果滿路任踐踏透出酒香漫入鼻不費半錢得醺然乙丑夏至作此已是九年前往事矣子昭誌。7犀尖透月。8吉祥。9.許金福。10.如意。11.廖俊傑。12.我醉欲眠卿且去。13(邊款)兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。李白詩乙丑夏至子昭。14宜睡。15無住。16洪篤初印。17.心香室門人 。18.鹽風小集。 (第四聯第二條) 1願同梁上燕，歲歲長相見。2(邊款)春日宴,綠酒一杯歌一遍再拜三願一願郎君千歲二願妾身常健三願同梁上燕歲歲長相見路長命女一首賀鑾聲兄結婚廿年瓷婚紀念暨另恭子結婚嘉禮以醜年證月廿六日黃子昭瑑刻並誌。3容氏。4李好榮 。5.珮琴。6.古趙。7.豈無佳色在留待後人來。8. (邊款)我到為種植我行花未開豈無佳色在留待後人來弘一法師作讀大師傳作此乙丑夏子昭。9.趙永龢。10.債多不愁。11.方常炎印。12.千金難求一文不值。13醉中真。14(邊款)醉中真古人詩中常見此三字唐懷素有狂來經世界醉中得真如宋賀濤有物情惟有醉中真宋蘇軾有我觀人間世無如醉中真乙丑仲秋拈句又誌子昭燈下。 \r\n\r\n款題/印記：真微書屋印集乙丑仲秋子昭自署。鈐印一：子昭拓記。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000013","MainTitle":"摩訶般若波羅密多心經","Creator":"朱琇嬰","CreatedYear":"","Size":"165.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(橫條) 1摩訶般若波羅密多心經。 2(邊款)摩訶般若波羅密多心經。 觀自在菩薩。行深波若波羅蜜多時。 照見五蘊皆空。 度一切苦厄。舍利子。色不異空。 空不異色。 色即是空。空即是色。受想行識。亦復如是。 舍利子。是諸法空相。不生不滅。不垢不淨。 不增不減。是故空中無色。無受想行識。 無眼耳鼻舌身意。無色身香味觸法。 無眼界。乃至無意識界。 無無明。亦無無明盡。乃至無老死。亦無老死盡。 無苦集滅道。無智。亦無得。以無所得得故。 菩提薩埵。依般若波羅蜜多故。心無罣礙。 無罣礙故。遠離顛倒夢想。究竟涅盤。 三世諸佛。依波若波羅蜜多故。 得阿藐多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多。 是大神咒。是大明咒。是無上咒。 是無等等咒。能除一切苦。真實不虛。 故說波若波羅蜜多咒。即說咒曰。揭諦羯諦。甲子十二月三寶弟子借華朱琇嬰稽首。 (直條一) 1觀自在菩薩。2(邊款)觀自在菩薩。三寶弟子惜華拜上。3行深波若波羅蜜多時。4照見五蘊皆空。5(邊款)照見五蘊皆空。嬰叩。6度一切苦厄。7(邊款)度一切苦厄。嬰拜上。除世間之苦。惜華。8舍利子。9色不異空。10(邊款)色不異空。甲子大寒之夜有感此句而恭刻。惜華。11空不異色。12色即是空。空即是色。13受想行識。14(邊款)受想行識。嬰。 (直條二) 1亦復如是。 2舍利子。3是諸法空相。4不生不滅。5(邊款)不生不滅。嬰拜。6不垢不淨。7不增不減。8(邊款)不增不減。乙丑四月佛誕日。弟子嬰刻。9是故空中無色。10無受想行識。11(邊款)無受想行識。嬰叩。12無眼耳鼻舌身意。 (直條三) 1無色身香味觸法。2(邊款)無色身香味觸法。嬰刻。3無眼界。4(邊款)無眼界。甲子冬末。刊此經。嬰叩。5乃至無意識界。 6無無明。7(邊款)無無明。嬰叩。8亦無無明盡。9乃至無老死。10(邊款)乃至無老死。三寶弟子惜華恭上。11亦無老死盡。12(邊款)亦無老死盡。乙丑六月。佛子惜華恭刻。 (直條四) 1無苦集滅道。2無智亦無得。3(邊款)無智亦無得。佛子惜華。 4以無所得故。5菩提薩埵。 6依般若波羅蜜多故。7(邊款)依般若波羅蜜多故。一九八五嬰頂禮。8心無罣礙。9無罣閡故。10無有恐怖。 11(邊款)無有恐怖。讀心經除心魔。七十四年二月。惜華刻上。12 遠離顛倒夢想。 (直條五) 1究竟涅盤。2三世諸佛。3依波若波羅蜜多故。一九八五嬰頂禮。4得阿藐多羅三藐三菩提。5故知般若波羅蜜多。 6是大神咒。7(邊款)是大神咒。甲子秋後。嬰叩上。8是大明咒。9(邊款)是大神咒。甲子十一月琇嬰。 10是無上咒。 (直條六) 1是無等等咒。2(邊款)是無等等咒。甲子十二月，惜華恭刻。3能除一切苦。 4真實不虛。5故說波若波羅蜜多咒。 6即說咒曰。 7揭諦揭諦。 8(邊款)揭諦揭諦。佛心者大慈大悲心是自度而後度他。三寶弟子。 惜華合十。9波羅揭諦。10波羅僧揭諦。11菩提薛般奴訶。12(邊款)甲子十二月，三寶弟子朱琇嬰，為報母恩，恭刻心經，願先母離苦得樂。時居台中。 \r\n\r\n款題/印記：摩訶般若波羅密多心經。竹塹人朱琇嬰恭刻。 鈐印三：朱氏。嬰兒。一心。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000014","MainTitle":"河東草堂篆刻","Creator":"薛志揚","CreatedYear":"1985","Size":"123.0 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1薰染。2桃園。3陸氏耀先長壽。4原味。5壽無涯。6(邊款)壽無涯乙丑六月白沙作。7？把齋主 。8 麗玉。9王頌堯印。10(邊款)叔眉仿漢為頌堯先生時乙丑初夏。 (第二聯) 1義(雙龍)。2弘(雙龍)。3周澄之印。4居山堂。5 (邊款)丑三月為篿波社長瑑乞正白沙。6 義弘手筆。7 淑瓊。8持之。9無法。10 靜觀。11 (邊款)靜觀乙丑三月白沙。12楚人熊氏澄清家在禮山時客碧潭。13抱一齋。14守一齋。15 (邊款)多不如少少不如一守一不移以致虛靜。庚子初冬融光屬白沙作。16美意延年。17會月。18張家維印。19景南耐秋。20意在毫芒。21(邊款)乙丑初夏忠誥吾兄屬瑑白沙刻。22神和心靜。23(邊款)神和心靜乙丑六月白沙刻於河東草堂。24更上一層樓。25心畫。 (第三聯) 1羅張之印。2澤恆長壽。3林淑女印。4香吟。5煙翠。6 (邊款)煙翠乙丑春白沙於河東草堂。7振賢寫生。8 李容珍。9 (邊款)容珍女史正之乙丑夏白沙作。10薛平南(四零) 。11 (邊款)平南大哥屬刻弟白沙時乙丑三月同客台北。12 對木13大拙。14 山水有情草木香。15 (邊款)山水有情草木香白沙試篆乙丑開歲。16 曾水金印。17 余鏡之印。18 陳瑞庚。19默齋。20不薄今人愛古人。21(邊款)杜工部詩句乙丑四月白沙作於河東草堂。22雪芬寫意。23郭藤輝。 (第四聯) 1黃克剛印。2李會芳印。3程。4峰男。5峰男長壽。 6五榕堂。7雪梅。8 (邊款)乙丑首夏白沙。9 楊尚憲印。10(邊款)乙丑夏白沙。11游純純印。12陳淑娥。13倦遊子。14耐秋堂。15香風有鄰。16 (邊款)元人好作連邊朱文乙丑春白沙仿其意。17和泉。18 (邊款)乙丑立夏白沙刻於台北。19湘林墨緣。20江夏熊氏。21湘林心賞。22抱一居士。23花紅草綠山水靜。24(邊款)花紅草綠山水靜。白沙作。 \r\n\r\n款題/印記：河東草堂篆刻。乙丑夏薛志揚自署。鈐印一：討海人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000015","MainTitle":"含真閣印存","Creator":"趙明川","CreatedYear":"1985","Size":"102 x 22 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(第一聯) 1宜而爽。2(邊款)宜而爽甲子二月子清。3陳秀鳳。4楊樵。5為善最樂。6日長似歲閒方覺。7(邊款)日長似歲閒方覺放翁句乙丑長下子清刻。8人淡如菊。9康曉維。10楊慶恭印。11于國俊印。12師石長壽。13吳焜林。14(邊款)甲子中秋子清作篆於含玉堂北窗燈下。15駿馬驕行踏落花。16(邊款)駿馬驕行踏落花乙丑夏日趙子清。17.驚蛇入草。 (第二聯) 1有大吉 。2(邊款)有大吉甲子子清。3游於藝。4(邊款)游於藝甲子子清。5德不孤必有鄰。6無境軒。7江雪。8(邊款)江雪千山鳥飛絕萬徑人蹤滅孤舟簑笠翁獨釣寒江雪柳宗元詩乙丑年六月趙子清作。9千山鳥飛絕。10萬徑人蹤滅。11孤舟簑笠翁。12獨釣寒江雪。13煙翠。14(邊款)煙翠甲子冬子清作。15南北東西只有相隨無別離。16放懷軒。17歸去來。18如意。19(邊款)如意以醜子清。20耘園。21長壽。22(邊款)長壽甲子冬寒子清作。23含真閣。24趙明川。25願借東風作小狂。26海內存知己天涯若比林。27福壽康寧。28印證。29(邊款)印證甲子夏日趙子清。30率真。31(邊款)率真假子七月子清於高雄。32將進酒。33樂琴書以消憂。34一切唯心造。 (第三聯) 1弘農楊氏。2延年益壽。 3宋 。4(邊款)青田兄之屬乙丑七月子清。5鼠(肖形) 。6(邊款)淑賓庚子年生肖屬子清作。7長壽。8樂夫天命復奚疑。9蕭媛華。10壽且貴。11飲少輒醉。12(邊款)觀王福ㄏ印存仿之略參己意誠此印亦有妙處吾不嗜酒作之自遣乙丑長下子清並記。13涵穠。14翁麗雲印。15陳端明。16跬步千里。17芥子納須彌。18(邊款)芥子納須彌甲午五月子清作。19和神當春。20(邊款)和神當春甲子三月子清。21吉祥。22永以為好。23(邊款)永以為好語出詩經未封木瓜章印證課題甲子三月趙子清作。24曦荷。25郭光。26趙明川之鉨。27子清日利長年。28(邊款)乙丑七月夏浣自作自用子清。29王俐姝印。30晞巽并31楊長禔。32李春祈。33宜而爽。34(邊款)宜而爽擬漢磚甲子七月子清刻。35張玉孫。36陳俊德。37吉祥。38月津人。 (第四聯) 1採石檀 。2延年。3雪泥鴻爪。4(邊款)雪泥鴻爪甲子五月子清作。5郭春甫印。6范長。7展同。8長樂。9(邊款)長樂漢磚文甲子夏子清。10穆如清風。11(邊款)穆如清風甲子夏子清。12目極天涯酒半醒。13心跡雙清。14為萬世開太平。15雲鶴遊天群鴻戲海。16(邊款)雲鶴遊天群鴻戲海。17君子之于學也藏焉修焉息焉遊焉。18(邊款)君子之于學也藏焉修焉息焉游焉乙丑夏子清。19道不遠人。20為善最樂。21寧為直折劍不作曲全鉤。22(邊款)寧為直折劍不作曲全鉤乙丑長夏子清刻。23風舉夏荷。24漱石枕流。25剛柔並濟。26黃碧虹印。27南介英。28張又心。29淑彬剪紙。30(邊款)淑彬剪紙乙丑七月子清作。31樂琴書以消憂。32(邊款)樂琴書以消憂陶公句以醜子清。33蘇奎維。34玩墨。35(邊款)(刻竹)。 \r\n\r\n款題/印記：含真格印存以丑八月上浣趙明川自署。鈐印二：趙明川印。清長年。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000016","MainTitle":"人間劇臺","Creator":"廖本生","CreatedYear":"1985","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖本生（1959-），出生於臺中，畢業於國立藝專美術科。後先後任教於大同國小美術班聘任教師、修平技術學院駐校藝術家、原生畫會創會指導老師。媒材上水彩與油畫兼擅，其作品曾獲1983年臺陽美展油畫部佳作、第40、43、44屆全省美展油畫部省政府獎及教育廳獎、第42、50屆全省美展水彩畫部大會獎等殊榮，獲獎經歷非凡。此外，他也十分熱衷於中部區域性美術集會的參與，並於2010年擔任臺灣中部美術協會理事長，2012年又就任於臺中市美術協會理事長。\r\n　　廖本生早年創作深受超現實主義（Surrealism）影響，以探索潛意識與表現世道間的矛盾為主，後期則逐漸走向半自動性的抽象創作，意圖以顏料的盡情揮灑塗抹，表現東方柔情與思維。於1985年創作之《人生劇臺》屬廖本生早期超現實主義的代表作品之一，畫面上並置了各式各樣的變形人像，或有半身、全身，或僅有身軀的式樣，尤其是畫面左側的女性石膏人像，神似素描課程上供學生描繪學習之維納斯石膏像。而在如此以灰色調之暗色系為主要表現的畫作之中，最前方所掛出的橘色待售牌子，格外引人矚目，又配合《人生劇臺》的作品名稱，作者似乎是藉由作品表現對社會的感慨，彷彿人們經由表演、展示自己以供大眾挑選，反映出對人們為迎合社會目光而失去自我的無奈。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000017","MainTitle":"歲月","Creator":"廖琮智","CreatedYear":"1985","Size":"145.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    廖琮智曾以《痕》入選1985年第11屆全國美展，此作為同年創作的另一件作品《歲月》。《歲月》為直幅油畫作品，可見畫面背景為斑駁紋理的石造水泥地面，粗糙、龜裂與不平整的肌理，如液體般的白色顏料凌亂地散佈於表面，綠色青苔參差其中，群青色水窪分佈於地面，土黃與群青各據於畫面左、右兩方，互補色的並置形成了鮮明對比，並以寫實細膩的手法表現地面的複雜性。畫幅橫向的中心，藝術家以陰影將畫面一分為二，上半部為光線觸及之地，擺放著向下放置的鈴鼓，而下半部則為陰影覆蓋，其間散佈著正在擺動的鐘、兩三支未吃完的玉米，在擺放的方式上，可見物件相互平行，神秘的布局與畫面氛圍皆使此作帶有神秘的象徵意味，予人無限遐思。\r\n     鈴鼓不僅是童玩，抑是許多人幼時的回憶，而位於陰暗處的玉米和時鐘則顯得破敗又殘亂不堪，形成了強烈的畫面張力。此作的「鈴鼓」為精神性層面的物質，可能為畫家鍾愛之物，抑或象徵著無憂無慮兒時生活，而「玉米」與「時間」則如同物質層面的具象與抽象概念，玉米為裹腹與維持生命的物質，而時間則存在於日常生活中，時刻影響著人們，兩者在光明與陰暗之對比下，更顯得畫家對時間流逝所表現之心境，如同此作名稱「歲月」帶有之意涵。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000018","MainTitle":"歸","Creator":"陳美珠","CreatedYear":"1985","Size":"145.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳美珠（1958-）出生於臺北市，1981年自實踐家專美術工藝科畢業（今實踐大學），從師於何肇衢（1931-）老師，其創作題材多以自然風景為主，曾多次入選臺陽美展、全國美展等，她也是「西畫女畫家畫會」成員之一，主張會員以自身創作發揮女性愛與美的特質，反映當前女性堅韌的生命力，帶動女性積極擁抱理想而引領風潮，陳氏並於1986年創立歌雅畫室。\r\n《歸》為1985年的油畫創作，此幅作品可能為畫家進行創作的小空間。在小桌上可見數個裝載畫用油的空瓶子、油桶、畫布與調色盤，小桌子下方也可看到多個瓶罐、裝載顏料的桶子。其餘空間則擺放了高椅、兩個木製方櫃、畫筆和畫箱，除畫具之外還可見黃色的鳥在籠中、洋娃娃和練習用的石膏像。畫家將整個繪畫的天地濃縮於一個壅擠、狹小的空間中，頗具日常、生活性的繪畫語彙，整體以較低彩度、灰白色調為主，再以寫實的技法描繪他所熟悉的各種畫具，於細膩中可見其奔放揮灑的自信筆觸。細看也可發現，在眾多色塊中有著如粉彩般的粉嫩特質，為其作品增添了一股朦朧、印象式的氛圍。作為一位畫家，他最親近的日常之物無疑是這些畫具了，陳美珠藉由對空間細膩的觀察，將他親切的畫具、鳥、植物等化為永恆、日常的圖像語彙。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000019","MainTitle":"夏日情懷","Creator":"陳兆聖","CreatedYear":"1985","Size":"145.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳兆聖（1957-）生於苗栗縣，1980年從師於洪敬龍老師，1982年進入國立藝專美術科西畫組就讀，接受正式、扎實的美術訓練，以油畫為主要的創作媒材，題材多樣，包含社會現象、個人成長議題、名勝風景等等，他以豐富的色彩、圓融的筆觸來呈現各式作品。曾獲省展、全國美展、北美展等多項獎項，個人於1985年創立個人畫室。\r\n此幅《夏日情懷》為1985年的創作，人像陳兆聖常見的創作題材，可見三位以白色浴巾遮掩的裸體女子，幾乎占滿全部的畫幅，分別以低頭、背對等姿態面對觀者，三位女子皆具有黝黑的皮膚與豐腴的身材，其所在的室內空間疑似為畫室，\r\n畫家以黑色和褐色調處理裸女與室內空間，尤其大量的褐色與黝黑的肌膚予人原始、古拙的聯想。陳氏以平塗的筆觸，寫實的詮釋人體肌膚、浴巾、矮櫃等不同物件質感，在光線與氛圍的營造上也有所著墨。在臺灣美術史上，以三位裸入畫的著名畫家即為李石樵（1908-1995），他喜愛表現希臘神話之三美圖，常常將其置入於廣闊的海景中，並強調三位女性所構成的畫面結構。相較於李石樵背景的平面性，此作以透視法方式建構畫面空間，且三位女子所站的空間構成一個三角形，並於灰暗的室內空間各自背對對方，有著如儀式般的神祕性，同時形成穩定又帶有符號性的構圖。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000020","MainTitle":"寧靜夜","Creator":"徐文印","CreatedYear":"","Size":"54.7 x 73.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐文印（1962–），國立臺灣師範大學美術系畢業，桃園市東門國小教師。作品曾獲40、42屆省展水彩部省政府獎、縣長獎（第4名）及24屆國軍文藝金像獎水彩類第1名。〈寧靜夜〉是徐文印獲得第40屆「省展水彩畫部」（1986年）「省政府獎」的作品。\r\n〈寧靜夜〉作靜物畫，惟其真正的主題卻是穿透玻璃瓶而灑落在牆壁上的婆娑光影。為了表現光影這個無法捉摸的主題，作者除了在玻璃器皿的選擇與布置皆予用心，亦須依賴其它不透明靜物的質感對比。\r\n在構圖方面，他將擺置玻璃瓶的玻璃桌面緊靠牆壁，使水平線對準圖畫紙的邊緣，倒影與之垂直。一字排開的玻璃器皿分成前後兩排，後排靠牆的玻璃器皿顏色較深；前排的玻璃器皿則淺色透明；深淺兩色的玻璃器皿之間，空間距離之表現雖然壓縮得較緊密，仍能透過玻璃器皿的透明質感及其前後的重疊關係來獲得呈現。此外，三顆針狀的（漆樹）果實，玫瑰花與不透明的鐵壺，它們亦起到了安定畫面現實感受的作用。〈寧靜夜〉裡灑落在牆壁上的月光，或將因為玫瑰花影的婆娑而生動。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000021","MainTitle":"一九二六公噸","Creator":"蔡書政","CreatedYear":"1985","Size":"55.3 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  蔡書政（1968-），出生於彰化，2000年畢業於國立屏東師範學院美教系，就學期間主攻西畫領域，畢業後創作則兼擅水彩畫與水墨畫，曾獲第48屆全省美展國畫優選獎。教學上則透過與學術課程結合，轉以範圍較廣的視覺藝術為主，目前就任於新北市金山區金美國民小學三年級導師及美術專任老師，致力於作育英才，並將藝術融於生活之中，對孩童們進行審美培養。\r\n　　見其1985年創作的水彩畫作品《一九二六公噸》，畫面中所描繪的是鐵軌上的兩個貨運車廂間連結的場景，整體構圖嚴謹且規矩，在技法表現上也能明顯看出承襲自歐洲傳統風景畫的繪畫風格，例如蔡書政使用不同色彩的顏料相互暈染，富含水分的筆觸細小精密卻不零碎，以重複的堆疊展現出物件的光影效果，合理呈現出車廂的量塊感與立體效果，以及光影照射於物體上所形成的變化。此外，透視效果也使用得當，作者將視角設定為自兩節車廂間的縫隙中為起點，使得觀者視角隨之向後延伸，成功塑造出整幅作品開放式的景深效果。蔡書政通過暖色調與冷色調色系的相互搭配，日落時分的時間點更為畫面營造出抒情的畫面氣氛，為居民間賴以為生、傳統開發中工業社會的常見景象，賦予一股浪漫的氛圍與詩意的追求，是為東西間審美、主題技法與筆墨情趣的融合。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000022","MainTitle":"港口","Creator":"潘文裕","CreatedYear":"1985","Size":"55.7 x 75.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    《港口》以港口旁船隻停泊的景象為主題，海面波光粼粼，一艘橘紅色大船作為畫面主體，與藍綠色的海面形成互補色的視覺衝突感，然而此衝突感卻也因潘文裕選擇鄰近色混製成顏料，相較於原色更為緩和、協調，此外，大船上的船桅、牽索、貨物規整擺放後形成的垂直線條，向海面延展後產生直角，皆為畫面增添穩定效果。在筆法的使用上，除了各艘船上的細節皆以極為細膩、寫實的方法繪成，海面、船身、天空以相對飽含水分的大筆刷過描繪，其中，海面添加藍、綠色的點狀筆觸妝點，天空則以橘黃色為底，藍紫色塊在其上恣意擴染，彼此交融，形塑出近似晚霞的氛圍，也是使用互補色的再次展現。整體而言，潘氏一方面通過互補色的應用，加上飽含水分的用筆，增添生動之趣，另方面也藉細膩寫實的筆法、直角元素，平衡畫面以達成穩定感受。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000023","MainTitle":"靜物","Creator":"楊恩生","CreatedYear":"1985","Size":"57.3 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊恩生，師範大學美術研究所畢業，曾任教於輔仁大學5年，教授水彩、基礎素描、插畫等課程，並出版了《水彩藝術》、《水彩技法》、《水彩靜物技法研究》等8本以上的水彩教課書。早期以靜物畫聞名，1987年後改以野生動物為繪畫主題，並在1990到1995年間，為台灣郵政總局繪製了9套與自然有關的郵票，為台灣第一代的生態藝術家。這幅屬於早期靜物寫生時期的作品〈靜物〉，以類似與古典寫實的手法描繪出裝樹蔭下滿葡萄的竹籃。明暗相間的調子處理，呈現出陽光穿過樹葉灑落一地的斑駁光影；棕色調層次的豐富變化，調和了畫面的多元色彩，使看似複雜的構圖在色彩上的得到舒緩的空間。典雅、雋永的色彩、細膩精緻的雕琢，將枯葉、葡萄與竹籃的質感表現的淋漓盡致，彷彿是豐盛的饗宴，帶給觀者無比的視覺享受。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000024","MainTitle":"午休","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1985","Size":"51.0 x 71.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000025","MainTitle":"欲言又止","Creator":"李國坤","CreatedYear":"1985","Size":"61.0 x 82.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000026","MainTitle":"源","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1985","Size":"87.0 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000027","MainTitle":"影像八五一○","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1985","Size":"43.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000028","MainTitle":"馬路施工中","Creator":"許維忠","CreatedYear":"1985","Size":"102.0 x 161.0 x 127.2 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許維忠（1959-），臺灣宜蘭人。國立藝專畢業後，便開始從事雕塑創作。他於1984至86年連續榮獲省展前三名，取得全省美展永久免審查資格。\r\n《馬路施工中》為玻璃纖維雕塑，曾獲第40屆（1985）全省美展雕塑類首獎。作品透過具像寫實方式，表達兩位施工工人在公安事件發生時，進行救助的狀態。同時透過二人群像的肢體與牽引拉扯、用力與癱軟的對比，整體形成三角構圖，作品隱喻傳達社會失序時，百姓生活上的苦楚與無奈。\r\n《馬路施工中》創作於1985年，在國內雕塑紛紛走向抽象表達時，作者仍堅持社會寫實再現，比例精確、情態生動，延續了70年代回歸鄉土的精神，十分具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000029","MainTitle":"凝","Creator":"林慶祥","CreatedYear":"1985","Size":"77.0 x 74.0 x 207.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000030","MainTitle":"薪傳","Creator":"余燈銓","CreatedYear":"1985","Size":"132.0 x 169.0 x 248.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000031","MainTitle":"成長","Creator":"周宜珍","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 13.0 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"個體積量感差不多的方塊隨意的向上堆疊而成，周宜珍的《成長》遠看像是白色畫布上寫意潑撒的水墨畫意，初次觀看覺得充滿現代感，有著意趣，看久一點才會發現是一幅裸女女體與白鴿的黑白畫像，結合了平面繪畫藝術與立體空間作品，使得這些身為方塊畫布的歪斜顯得生動，有種傾斜錯視的視覺表現，裸女與和平鴿的布局顯得自然又隨興，大方毫不扭捏的姿態有種爽朗的豪情，將黑色釉彩當作畫筆用的嫻熟自在，即使將方塊重新排列組合也不覺的怪異，可自由排列尋找想要的觀看角度，端看人如何欣賞，整件作品給人一種大膽明快的女性風情。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000032","MainTitle":"月曆設計","Creator":"鄭義郎","CreatedYear":"1985","Size":"39.9 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是兩個月為一張總共有六張的整本月曆設計。同心圓因為就是一家廣告公司名稱，故創意的構想均用具有同心圓性質的事物作為考量的原點。最終選定了鏢靶、餐盤、圓鎖、鏡頭、輪胎、唱片等六種。分別代表精準出擊、共享美味、開啟大門、透視領域、走出格調、唱出心聲等不同廣告的訴求重點。由於主視覺都是用同心圓事物來構成的關係，因此，觀者均能聚焦於畫面的中心，其正下方正好編排廣告的訴求重點---對應各種不同的大標題文字。而其它各月份的日期，依序順理就編排在下方，最後再以廣告公司的名稱作為收尾。整體來說，創意構想算是十分中肯、編排設計也稱得上合情合理，讓人覺得值得掛上牆壁一整年，這可說是經過精心設計極為賞心悅目的一本月曆。本系列作品曾獲得1986年第四十屆全省美展美術設計的大會獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000033","MainTitle":"74年區運視覺識別系統","Creator":"馮永華","CreatedYear":"1985","Size":"94.5 x 69.7 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是中華民國74年在彰化所舉辦的台灣區運整套的視覺識別系統設計。內容包含有標準製圖法、色彩規劃、標準組合方式、標準記號、信封、信紙、名片、幸運標誌、各項證件、各種服裝、各類貼紙、區運車體、競賽場地、選手村、體育場色彩規劃、獎杯、獎牌、各項紀念品及各種攤位等。整套視覺識別系統設計的核心，聚焦於採用象徵彰化之八卦山佛像的頭部作為視覺元素，再舖上逐漸縮小的網點，使之具有動感。這件主視覺標誌讓人馬上聯想到，1984年在美國洛杉磯所舉辦奧運會的標誌。1984洛杉磯奧運會的標誌設計，主要是利用粗細不同的線條；而民國74年彰化區運會則是使用大小不同的網點。同樣也是能夠造成具有運動或韻律感的效果。由此可以瞭解，民國七零年代台灣的視覺設計，深受國際全球化的影響。本件作品曾獲得1986年 第四十屆全省美展美術設計的大會獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000034","MainTitle":"華夏餘光","Creator":"黃麗淑","CreatedYear":"1985","Size":"0.0 x 0.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃麗淑（1949-）出生於屏東縣里港鄉，自幼便喜好手工藝，後順利考取國立藝專美工科，畢業後投入教職，隨丈夫搬至南投，於竹山高中擔任老師。當時因課程需要，向黃塗山（1926-）竹編藝師修習竹編技藝，1976年進入臺灣省手工業研究所，從事竹材工藝的研究、創新以及產品開發，爾後他發現，竹材因受蟲蛀、發霉而壽命頗短，為提升竹料的使用價值，1984年黃麗淑開始與陳火慶（1914-2001）老師學漆，並先後前往日本、琉球等地深造，將兩項物質材料進行結合。\r\n1985年，當時的黃麗淑方才踏入漆藝領域，從她的工藝品《華夏餘光》可看出，這件歛口、圓腹、平足，越近足部則器腹越收之器型，外表乍看之下是單純地將竹料手工螺旋進行編織後，再自足部一環一環向上纏繞而成的作品。可作者卻在竹器表面擦拭生漆以進行表層保護，使用物理方法來隔絕水氣與昆蟲對器物的損害。相較於黃麗淑晚期的作品，此時的《華夏餘光》尚未結合純熟的漆藝技法或裝飾效果，在整體氛圍上仍以較為純粹、沉穩及樸實的竹編特色為主，並散發著東方的傳統之美。此件作品也反映出在黃麗淑獨自摸索著竹編和漆藝間的交集之前，她以實用且務實的角度為出發，希望作品能夠融入生活，進而呈現出作品上的實驗性，同時創造更多跨媒材結合的可能。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000035","MainTitle":"幻境","Creator":"許啟川","CreatedYear":"1985","Size":"41.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　許啟川（1953-）， 澎湖七美人。高雄市私立三信高級家事商業職業學校畢業。為高青攝影學會理事，臺北市攝影學會、高雄市攝影學會會員。原本職業為機械技師，後來發現自己對於攝影的熱情，便一頭栽入攝影中。1987年為故鄉澎湖七美推展觀光，拍攝七美風光。1991年至高雄市攝影學會擔任講師以及評審，1993年於高青攝影學會擔任講師和評審，1994年於沙風暴攝影研究會擔任講師和評審。1985年第四十屆全省美展省獲得政府獎，1986年高雄區運攝影比賽獲得金牌獎，1989年第六屆光輝十月攝影比賽獲得銀牌獎，2019年獲得高雄市政府新聞局所舉辦的「光影高雄」攝影比賽第二名。\r\n　　地面積水，映照出顛倒虛幻的世界。黑貓像是手足無措的兒童，誤闖進這幻境中卻不知如何是好，嘴巴微張，像是想詢問拍攝者:這是哪裡呀。作者巧妙的取景，將天空反射至水面的藍以及建築物的倒影，形成豐富的色彩組合。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000036","MainTitle":"背影","Creator":"鍾秋菊","CreatedYear":"","Size":"50.5 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鍾秋菊（1950- ），為新竹縣人，曾榮獲第40屆全省美展攝影部教育廳獎、第42屆全省美展攝影部縣長獎。第40屆全省美展，約有430人投遞攝影作品參展，每人以兩張作品為限，當屆彩色照片投遞了737張，數量比黑白照片的116張較為多、捕捉動物生態，尤其是鳥類居多。評選地點在基隆文化中心，參賽作品需經由三位評審齊同認可方能入圍。\r\n　　作品《背影》獲得第40屆全省美展攝影部教育廳獎，作品尺寸為51*41.5公分。攝影家採用背光手法拍攝下此景色，略為濕潤的道路閃閃發亮，使觀者在觀看作品時，自然地將視線集中在畫面中央的主角。婦人穿著樸實，頭頂戴了斗笠，手臂上有袖套作包覆，身穿長褲及雨鞋。右手提著金屬製的茶壺，左肩背負了兩個竹簍，獨自一人走在道路上。當屆評審許淵富對於此作品給予「因逆光，主題突出，老嫗姿態自然。由背影及沉重的腳步中描述艱苦的人生歷程，是幅充滿生活的寫實作品，色調及氣氛的控制，均夠水準。」的評價，讚其有相當之水準，是一幅充滿農村生活氛圍寫實作品。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000037","MainTitle":"蝶戀花","Creator":"黃國良","CreatedYear":"1983","Size":"50.5 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃國良（1941-），臺灣臺南人。曾任職臺南市攝影學會理事、沙風暴攝影學會副會長。攝影作品曾獲臺南影展銀牌獎、第40屆全省美展攝影部大會獎,該評審委員有耿殿棟、莊靈、郭文楙、張照堂與傅崇文，第41屆入選、第45屆優選等。\r\n　　本作品獲1986年全省美展第40屆攝影部大會獎，並於1991年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏。攝影家細膩地捕捉到蝴蝶停留在花朵上吸食花蜜的瞬間，拍攝的時機恰到好處。花朵在些許逆光的狀態之下顯得線條更加柔美優雅。畫面中的小橘花由畫面右下方向上延伸至左上方杵立其中，花朵芬芳使蝴蝶流連忘返，呼應題目「蝶戀花」的情景。作品拍攝手法運用大光圈淺景深來強調主體，簡潔有力的構圖與模糊的深綠色背景突顯出花卉的色彩，讓觀者能夠細細品味自然生態之美。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000038","MainTitle":"冬","Creator":"林勝惠","CreatedYear":"1985","Size":"36.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林勝惠（1953-），臺灣桃園人。1974年於私立元培醫專(現·元培醫事科技大學)畢業，國立空中大學社會科學系肄業。為中國攝影學會會員，獲獎時服務於臺大醫院。曾獲救國團攝影比賽特選，第40屆全省美展攝影部基隆市政府獎、第41屆入選。1989年曾於國立藝術館舉行澳洲風光攝影展。\r\n　　本作品獲1986年全省美展第40屆攝影部基隆市政府獎，並於1991年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏。畫面中白雪皚皚，天地渾然一色，地平線遠方隱約可見綿延皓白的山脈，其朦朧美為畫面製造出空間感。前方屹立著一排有韻律的枯樹與柵欄，其視覺高矮變化，整體構圖簡潔，有如畫作般呈現出冷冽與寂靜之感。第40屆全省美展評審委員許淵富評論其作品:「雖似黑白灰三色構成畫面，仍具有細膩與清秀的冬季美。」\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000039","MainTitle":"黃石峽谷","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1986","Size":"170.5 x 89.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000040","MainTitle":"溪山雪霽","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1981","Size":"144.3 x 363.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000041","MainTitle":"紅梅","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1989","Size":"68.2 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000042","MainTitle":"山水","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1989","Size":"44.9 x 52.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000043","MainTitle":"壽者相","Creator":"吳平","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000044","MainTitle":"蘭花","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1990","Size":"68.8 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000045","MainTitle":"犀牛圖","Creator":"張朝翔","CreatedYear":"","Size":"99.0 x 67.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000046","MainTitle":"行書詩及高士圖","Creator":"張大千","CreatedYear":"1947","Size":"60.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作畫蒼松、翠竹，高士撫坐，顧盼有情。深得石清畫境之長，不落俗套，風神不爽。高士依松盤坐，左側新篁三兩枝，靈秀潤潔，筆精墨妙。蒼松自左向上斜起，昂然孤挺，又向左回應，再下揠展，轉折變化，生動有致，畫松針墨氣潤澤，筆致靈動，松幹蒼茫清雅，頗具古畫意趣。右下側松下泉流，迴折盤環，線條秀麗飄逸與坐立高士衣紋墨色一致。畫下半部以淡綠暈染，疏草數叢沿水分布，造境清新精簡，為大千小景佳構。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000047","MainTitle":"黃山圖","Creator":"劉海粟","CreatedYear":"1990","Size":"72.4 x 137.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000048","MainTitle":"馬(一)","Creator":"葉醉白","CreatedYear":"1990","Size":"66.6 x 135.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000049","MainTitle":"立馬第一峰","Creator":"葉醉白","CreatedYear":"1990","Size":"135.8 x 66.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000050","MainTitle":"藏輝(I)(II)","Creator":"原田歷鄭","CreatedYear":"1990","Size":"","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：輝藏。\r\n\r\n款題/印記：鈐印一：百扇樓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000051","MainTitle":"幽蘭操","Creator":"原田歷鄭","CreatedYear":"","Size":"473.5 x 179.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：幽蘭操。\r\n\r\n款題/印記：鈐印一：百扇樓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000052","MainTitle":"A8919122","Creator":"奧古斯汀","CreatedYear":"1989","Size":"93.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         本幅係由奧古斯汀於1989年所創作的抽象油畫作品《A8919122》，將許多色彩繽紛的線條，以快速、直率且不規則的筆觸，紛亂地散布在畫布之上，粉色系的藍、紫、黃與橘紅等色調為畫面營造出一股夢幻的氛圍。如此不規則、無法掌控的表現形式，應是受到抽象表現主義（Abstract Expressionism）影響，他們認為每個人都會有普遍卻不為人知的感受，這樣的感受會透過意象引發，因此這些在無意識下、即興而成的創作，更能表現內在的自我。抽象表現主義不以描繪具象為目標，而是透過點、線、面、色彩、物質、形體、構圖等來營造氛圍，或是物件與媒材間的自我活動，藉而傳達情緒或訊息。\r\n　　因此，分析《A8919122》作品並究其構成，從各個線條的凌亂律動下，線條間的相互觸碰與反應中可看出，奧古斯汀在使用這些多彩的高明亮色系顏料時，應是加入了些許白色顏料，意圖將原先色系的明度與飽和度降低。但在調色的步驟中，奧古斯汀卻也未將顏料彼此完美融合，因此在塗抹於畫布上時，仍能看出顏料彼此間相容與不相容的效果，泛白與漸層，兩種效果並置且相互影響，加以展現各個顏料在畫布上翻滾、彼此碰觸所營造的特殊效果，更展現出多樣化的視覺表現。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000053","MainTitle":"飛雁","Creator":"程及","CreatedYear":"1987","Size":"46.5 x 177.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程及（1912-2005）原名程傑，出生於江蘇，中國水彩畫家。程氏幼時與陳舊村學畫，1931年加入上海白鵝畫會，開始研習西畫，後於上海舉辦個人水彩畫展出。1947年程氏赴美文化交流後定居美國，作品多次獲獎並典藏於美國紐約大都會博物館、休士頓美術館等。程氏為全美水彩畫協會會員、美國國家畫院以及國家藝術院終身院士，上海交通大學亦於1998年設置「程及美術館」 ，享有「富有詩人想像力的世界藝術家」之譽。\r\n程及創作上融合西方水彩與東方水墨，早期學習英國泰納（Joseph William Turner，1775-185）風格，再逐步發展出色彩造形與東方情韻和筆墨情趣兼具的新穎風格。本作《飛雁》屬晚期創作，藝術家運用橫向長軸形式表現飛雁自遠而近且連綿不斷的連貫感。構圖上，畫面由左至右形成遠景至近景的景深以及往四個方向的延伸感，而藍色調的深、淺結合些許灰白色的使用，並搭配飛雁的遠近和路徑變化，形成一種動態性的畫面平衡感。雁與雁的交相錯落以及各種飛翔姿態，傳達著生動美感之外，亦展現其獨特的抒情詩意風韻。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000054","MainTitle":"玉山積雪","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1989","Size":"244.0 x 427.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"玉山為臺灣最高山，其最高峰玉山主峰海拔3,952公尺，在日治時期因為比日本內地的富士山更高，故命名為「新高山」。玉山山貌高峻，且生態資源相當豐富，主峰四面皆陡壁危崖，山容極富特色而有明顯辨識度，使人一望即知是臺灣最高峰玉山，因而成為臺灣代表性的地景，經常被藝術家入畫或攝影家入鏡。\r\n馬白水是臺灣知名水彩畫家，但他其實是中國東北人，1909年生於遼寧本溪，1929年遼寧省立師範專修科畢業，1948年往南洋寫生途中落腳臺灣，因應聘臺灣師範大學任教，故常居臺灣直至退休後赴美。他於學校與私人畫室執教，以及所著的水彩畫法專著，對戰後臺灣水彩畫的教育與發展影響甚廣。這件作品很有特色，以精湛的水彩畫藝描繪玉山的景色，且用多幅畫面拼組而成，的確更能彰顯玉山的雄偉崇高。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000055","MainTitle":"馬尼拉市街 Ⅰ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1972","Size":"35.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000056","MainTitle":"台南赤崁樓","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1952","Size":"20.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"38歲才拿起畫筆的劉其偉，畫畫的能力是自學而來的。外語能力極佳的他，也在這個時候開始翻譯外文的藝術書籍，一生92個春夏交替之中，他所撰寫或翻譯過的文章有3百餘篇之多。即使繪畫能力是自學的，但其作品卻讓人看不出是出於素人之手。此件完成於1952年的《台南赤崁樓》，是一幅以淡彩風格完成的作品。喜愛到處觀察紀錄的劉其偉，也常以「縫合法」的方式畫水彩畫。因為這個技法往往能保有乾淨不渾濁的畫面，又能使色彩呈現較為高彩度明度的調子，所表現的視覺效果是令人愉悅輕鬆的。劉老說過：「藝術就是『感動』，而非『表象的詮釋』。」對於他那大方不造作的個性，往往能在這清爽的水彩畫風中得到呼應。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000057","MainTitle":"3-1畫室—國勳畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"49.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002），生於福建省福州市，受一戰影響導致劉家事業破產，舉家遷移，以公費生進入日本官立鐵道局電氣科就讀後，直到1936年7月返回中國，開始多樣的任職。劉氏非本科出身，早期以水彩為主，後期開始油彩的創作，其主張繪畫最重以創作傳達情感與美，而非技巧，這樣的背景與思緒，造就了其生涯多變的創作風格。創作之餘他也擔任文建會、省立美術館（今國立台灣美術館）等單位的諮詢委員，以及出版大量美術教育相關書籍，一生皆為美術工作鞠躬盡瘁。\r\n        其風格可分為四個時期：分別為「初學時期」、「越戰時期」、「公務員兼教學時期」、「退休時期」，這幅《3-1畫室—國勳畫像》為其「越戰時期」的人像創作，可見畫面中的男子軀體不符合現實比例，身穿白色服飾、以右手扶著深色菸斗，以正視之姿面對觀者，背景的部分，以簡易的平塗、暈染而成。劉氏大量運用重疊、暈染與縫合的技法，並以豐富色彩描繪，除了紅、綠色的雙瞳、黑藍重疊的鬍眉，以及多樣色調的頭髮，他也將臉部受光處以亮綠色來加強光源感，以粗曠深色筆觸形塑軀體構造。除了用色變化外，這時期開始，畫面角落常有英文與數字符號組合成的畫作名稱，不同於初學時期的表現，這樣的做法更添幾分趣味。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000058","MainTitle":"馬尼拉市街 Ⅱ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1972","Size":"50.5 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是1972年劉老赴菲律賓考察所繪的水彩畫——《馬尼拉市街II》，圖中表現出藝術家豐富純熟的技巧。畫中不論是水分的控制還是和色塊間構成的造型都顯示劉老敏銳的心思。看似輕鬆自在的畫面，若沒有熟悉材質性格的能力，便不會有充滿溼度的氣氛和輕薄淡雅的色調；對造型空間若失去了敏銳度，畫面便會散亂不堪、毫無空間感。往往帶著記錄性目的作畫的劉老，常常前往有古老文明的國度，尋找那純真的人們，在他們身上學習對生命應有的態度。這次赴菲律賓考察也不例外，他走訪Bontoc山區進行土著文化田野調查，並且開始編纂《東南亞物質文化圖誌》。隔年所著的《菲島原始文化與藝術》一書，獲菲律賓國家藝術文化委員會頒贈「東南亞藝術文化著作」榮譽獎，及受聘為香港東南亞研究所名譽研究員。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000059","MainTitle":"涇婆神（中南半島一頁史詩系列）","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"49.5 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在日本東京鐵道教習所電氣科學習的劉其偉，在中日戰爭爆發後，回到大陸擔任廣州中山大學電工系助教。1939年第二次世界大戰正式爆發，28歲的劉其偉隨學校遷往雲南，並且辭去中大教職進入軍政布兵工署擔任技術員，也因為如此，時常出入滇緬邊境，在初識那些少數民族後，引發了他對「人類學」的興趣。1965年劉其偉7月赴越南戰地，擔任美軍機場軍事工程設計。身在戰區的他，開始積極地將所見到的占婆、吳哥窟古文明，以繪畫的方式表現出來，因此完成了《中南半島一頁史詩》系列作品。1966年在戰地繪下的水彩作品《涇婆神》，這個源於印度教的涇婆神，是一位象徵著破壞力量的神，但有時也代表著對宇宙萬物有生死之權的保護之神。圖畫中那高飛之鷹的雙眼俯視大地，好像是在居高之處審視地上的居民。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000060","MainTitle":"吳哥窟的月色（中南半島一頁史詩系列）","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"49.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"理工背景出身的劉其偉，因為中日戰爭回到大陸。1940年辭去了原本任教於廣州中山大學電工系的工作，進入軍政布兵工署擔任技術員，也因此讓他能時常出入滇緬邊境，看見那些少數民族的生活狀態，從此開啟了他日後研究人類學的興趣。因為越戰的關係，劉老前往越南的美軍基地從事軍事工程工作。他對此事件不脫幽默的個性說到：「越南人為民族而戰，我卻是為美金而戰」。在這為期2年的工作當中，一方面能將高薪寄回台灣家中，另一方面，更是讓他深入越南的占婆、吳哥窟古文明裡。這幅《吳哥窟的月色》便是當年在烽火戰地之中所畫的。劉其偉以朦朧幻化的色調傳達了當時第3世界的奇異景致，原本造型清晰具體的表現，在這卻轉為一種古拙的意向，時而散發出詩意的神秘氛圍。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000061","MainTitle":"榻榻米上熟睡的小兒子","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1949","Size":"16.8 x 17.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"溫暖的光線照在俯睡的孩子身上，光溜溜的屁股，黃色的拖鞋散置在一旁，天真的模樣讓人憐愛。作品的下方，藝術家親自所做的文字記錄，說明作畫的地點與時間─這是畫家的第一件水彩畫。這件作品是畫家畫自己小兒子正在榻榻米上熟睡的樣子。半尺見方的紙上，迅捷的筆觸，自信的線條，捕捉午睡孩童的姿態，深色加重陰影，突顯主體，強調光線的感覺，整件作品色彩單純，水分飽滿，雖屬小品，卻可從主題的佈局與技巧上，見畫家對生活細膩的觀察力。劉其偉先生原為日本官立東京鐵道教習所電氣科畢業。卻走上探險家與藝術家的人生，豐富的人生閱歷，大量多元媒材的創作，展現藝術家對於人文現象深刻的關懷，一生的創作，充滿了對藝術的實驗與生命的熱情，不為刻板的藝術形式所左右，時時有令人驚奇的作品出現，感受到的是藝術家擁抱生命的經驗。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000062","MainTitle":"玫璘畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1988","Size":"50.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"後半輩子都在原野叢林中探險的劉其偉，38歲才開始拿起畫筆。但若是看見他精湛的水彩畫作，實在難已相信一個自學者能有著如此敏銳的視覺語彙。然而出身理工科的背景，使劉老沒有了學院的束縛，繪畫媒材豐富多樣，不論是何種媒材——棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩、石墨、蠟筆、牛膠、樹脂、酒精、甘油……等均能入畫。這幅1988年所繪的人物肖像畫《玫璘畫像》，對劉老來說算是特別的了。因為大半輩子都與自然親近的劉老，肖像的畫作多半動物為主。而他那詩樣的瀟灑藝術風格，在這張但鵝黃色的畫中依然清晰可見。大方的刷筆、俐落的線條，像是瞬間就將人物神韻勾勒出來；女孩的碩大雙眼充滿情感的凝視著，上揚的雙唇散發著一股欣喜愉悅之心；在似有若無的水份掌控之中，劉老又一次地展現了他不俗的藝術功力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000063","MainTitle":"歸途","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1988","Size":"50.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作描繪台灣水牛與牧童，黃昏之際，溫馴憨厚的水牛踏著緩慢的步伐，馱著清瘦的小牧童歸返。專擅水彩畫的劉其偉以水彩加粉彩為媒材，產生柔和細膩的畫面賦色，色彩層次豐富。亦重視線條的表達，以形象簡化的方式捕捉水牛與牧童的姿態，略為誇張的描繪水牛的大鼻子及下垂的大耳，鮮活的掌握對象的特徵與神韻。樸拙的線條、簡約的造形、細緻的色彩，共同營造出此作感性的氛圍與朦朧的詩意。此外，畫家選擇以注音符號在左上方簽名，亦有觀看的趣味。畫壇老頑童劉其偉擁有多重的社會角色，年過中年才開始學畫，無師自通，受克利的影響極大，隨後又轉向探索原始藝術與藝術人類學，以繪畫及其他活動來表達他對社會環境的關懷。他認為藝術是感動而不僅是表象的詮釋，畫家應該畫出心中所想與對人生的思維及感應。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000064","MainTitle":"蘿茜彈鋼琴","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1987","Size":"56.0 x 44.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000065","MainTitle":"大兒子和小兒子","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1951","Size":"37.0 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生於福建省的劉其偉，熟識的人都稱他「劉老」。大學念的是「電氣科」，一生在許多電力工程單位工作過。38歲那年，在香洪建築師的畫展中，有人問他：「你也是工程師，為什麼不畫？」，於是便拿起畫筆自學畫畫，同時也在工作之餘，翻譯許多外文的藝術理論。在大量閱讀藝術書籍後，個性爽朗的劉老卻不安於此，所以他開始接觸那深具神祕感的「原始藝術」。他深入叢林部落中與原住民為伍，而在他生命的後段時期，可說完全是在「文化人類學」的領域中了。《大兒子與小兒子》是1951年所畫的水彩畫，圖中的男孩當時分別為4歲和10歲。這位既是工程師、學者、畫家、文化人類學家的父親，對於孩子的教育是鼓勵朝著自己的夢想前進，無論是當公務員還是航海。如今畫中的兩位主角都已是馳乘於海上的航海員了。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000066","MainTitle":"冰天雪地的王者-動物園裡的白熊","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"25.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生的劉其偉，體弱的母親早產生下他後不久便撒手離去。原本家境不錯的劉家在第一次世界大戰後，家中經營的茶葉滯銷發霉導致破產，經常酗酒的父親遂在他8歲的時候舉家倉皇逃往日本。然在移民日本的第3年碰上關東大地震；1937年中日戰爭爆發，戰爭中劉其偉患了嚴重的瘧疾「黑水病」。生命中一次天災、一個病魔讓他認真看待生命。曾有人問劉其偉最喜歡的什麼？他不加思索地回答「動物」。可能因為與大自然極為密切，在動物的世界當中，他看見文明中找不著的生命真諦。他曾說過：「文明並不能塑造出人間的天堂。」因此他深愛動物。在那一個個動物的肖像圖畫中，是他一直持續觀察紀錄的結果，就連這張《冰天雪地的王者—動物園裡的白熊》的水彩畫都不例外。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000067","MainTitle":"3-1畫室—祖祓畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"50.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002），生於福建省福州市，受一戰影響導致劉家事業破產，舉家遷移，以公費生進入日本官立鐵道局電氣科就讀後，直到1936年7月返回中國，開始多樣的任職。劉氏非科班出身，早期以水彩為主，後期開始油彩的創作，其主張繪畫最重以創作傳達情感與美，而非技巧，這樣的背景與思緒，造就了其生涯多變的創作風格。創作之餘，他也擔任文建會、省立美術館（今國立臺灣美術館）等單位的諮詢委員，以及出版大量美術教育相關書籍，一生皆為美術工作鞠躬盡瘁。\r\n        薛平海將其創作風格分為四個時期：分別為「初學時期」、「越戰時期」、「公務員兼教學時期」、「退休時期」，其中「越戰時期」有許多人像、風景的速寫，這幅《3-1畫室—祖祓畫像》即為其一。第一眼可見面部朝向右方、身穿白色襯衫的男子，劉氏以粗細、色彩濃度不一的多向筆觸，形塑出其各部位的軀體構造，而背景則以簡易的刷塗，留下大面積的空白處。其中，人物面部尤其可見其運用縫合、暈染、重疊技法的呈現，人物皮膚與頭髮多層次色彩都是良好證明，並可見以白紅色兩色互相襯托而形塑出的光源。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000068","MainTitle":"草原鬥士-非洲牛","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1984","Size":"30.5 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉先生的作品最大的特色，在於其作品面貌呈現豐富的多樣性與思考性。作品多以注音符號簽名和中國數碼記載時間，此即為注音簽名的作品。其探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，將精神寄託在繪畫之中，作品充滿對於人文的關懷。此件作品，運用水彩方便、迅速的特質，使用單純的色彩，化客觀的觀察為肯定的筆觸，捕捉動物的神態，唯妙唯肖。藝術家晚年更成為環境保護、動物保育的代言者，1994年劉其偉先生，應行政院農委會之邀，以探險中所做的野生動物畫作製成海報，宣導生態保育。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫、自然保育，更不間斷致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000069","MainTitle":"大眼雞.西貢.越南-駁船","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1966","Size":"26.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉先生的作品最大的特色，在於其作品面貌呈現豐富的多樣性與思考性。作品多以注音符號簽名和中國數碼記載時間，此即為注音簽名的作品。其探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，將精神寄託在藝術創作之中，作品充滿對於人文的關懷。此件作品，是藝術家在旅途過程中，運用水彩的特質，紀錄西貢駁船的客觀形象。由左方空間伸向畫面右方，前大後小的船身幾乎佔據畫面的全部，使畫面充滿張力，全篇色彩自然，水分控制得宜，藍色的船身與船尾的紅色色彩，成為全篇的視覺重點，足見畫家細膩的觀察力。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000070","MainTitle":"上帝的傑作Ⅱ-斑馬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1984","Size":"25.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉先生的作品最大的特色，在於其作品面貌呈現豐富的多樣性與思考性。作品多以注音符號簽名和中國數碼記載時間，此即為注音簽名的作品。其探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，將精神寄託在繪畫之中，作品充滿對於人文的關懷。此件作品，運用水彩方便、迅速的特質，使用單純的色彩，化觀察為肯定的筆觸捕捉斑馬的形態，濕筆快速染過全篇，趁畫面未乾，用「濕中濕」法，快速畫出斑紋，最後以水分重的灰色的調子，處理動物與空間的關係，通篇筆調率性自然，動物的眼神溫和，給人流暢愉快的感受。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。藝術家晚年更成為環境保護、動物保育的代言者，1994年劉其偉先生，應行政院農委會之邀，以探險中所做的野生動物畫作製成海報，宣導生態保育。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000071","MainTitle":"非洲羚羊","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1984","Size":"24.3 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉先生的作品最大的特色，在於其作品面貌呈現豐富的多樣性與思考性。作品多以注音符號簽名和中國數碼記載時間，此即為注音簽名的作品。其探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，將精神寄託在繪畫之中，作品充滿對於人文的關懷。此件作品，運用水彩方便、迅速的特質，使用單純的色彩，化觀察為肯定的筆觸捕捉斑馬的形態，像一個記錄者，僅用線條頓挫，與乾濕線條的變化，捕捉羚羊的姿態，通篇筆調率性自然，動物的眼神彷彿與觀者相互凝望，給人溫和率真的感受。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。藝術家晚年更成為環境保護、動物保育的代言者，1994年劉其偉先生，應行政院農委會之邀，以探險中所做的野生動物畫作製成海報，宣導生態保育。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000072","MainTitle":"非洲之王－非洲象","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1984","Size":"31.4 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉先生的作品最大的特色，在於其作品面貌呈現豐富的多樣性與思考性。早期作品多以英文簽名和西元紀年：其後，多以注音符號簽名和中國數碼記載時間，作品更具趣味，此即為注音簽名的作品。其探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，將精神寄託在繪畫之中，作品充滿對於人文的關懷。晚年更成為環境保護、動物保育的代言者，1994年應行政院農委會之邀，以探險中所做的野生動物畫作製成海報，宣導生態保育。此件作品，運用水彩方便、迅速的特質，使用單純的色彩，化客觀的觀察為肯定的筆觸，捕捉非洲象的神態。動物的眼神彷彿與觀者相互凝望，給人溫和的感受。通篇僅用濕筆作畫，快速肯定的線條，與濃淡適中的色彩，輕巧地傳達動物厚重的量感。足見畫家對於繪畫的自信。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000073","MainTitle":"合家平安","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1989","Size":"30.0 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000074","MainTitle":"馬到成功","Creator":"吳杏雪","CreatedYear":"1989","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000075","MainTitle":"歲朝","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1989","Size":"32.6 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000076","MainTitle":"吉祥如意","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1989","Size":"42.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈吉祥如意〉為一絹印版畫，有來自民間藝術的鮮豔用色，以紅黃藍三色為基調，以冷暖色交錯產生對比效果。使用圖案化的構圖，置入獅子、梅花、牡丹和八卦這些具有象徵意義的物像，與幾何圖形相結合，尖銳的直線與婉轉的弧線，形成剛柔共存的諧和。此作繁密對稱的造形組合營造視覺的豐富性，畫面中的獅頭俗稱「咬劍獅」，多見於辟邪驅煞的場合，有祈求平安的意涵，而獅子由四個「如意頭」加以包覆，立意明確。獅子啣劍是傳統民俗版畫常見的題材，具有驅邪避凶、迎吉納福的內涵，此圖的整體表現手法為傳統年畫增添新的創意。也是中華民國第五屆版印年畫徵選的首獎作品。徐明豐專注於絹印版畫創作，且以吉祥年畫為主，運用華麗明亮的色調，將中國的古窗花圖騰樣式和優美的書法線條融入其中，成功的將民俗題材結合現代技法和個人的創作思維。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000077","MainTitle":"喜上眉梢","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1990","Size":"30.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為套色橡膠版畫，屬凸版版畫的一種，且為中華民國第五屆版印年畫徵選的首獎作品，線條堅實流暢，用色明麗活潑。梅花開於冬、春之交，加上啼叫的喜鵲，正表示「喜報早春」或「喜鵲鬧梅」，常用於新春甚至祝賀結婚，有時也用在傳統廟宇門簷上的裝飾圖樣，是十分具吉祥意味的圖像。此作將其題旨「喜上眉梢」刻於圖面上，取「梅」與「眉」的同音，刻描下方的圖像闡述。以嬉戲於梅花上的兩隻喜鵲為主題，兩隻喜鵲有「雙喜」、「同喜」的意思。以傳統版畫圖案排列成為邊框，搭配漸層的藍色的背景，更加突顯出其上暖色調顏色的鮮明亮麗。此畫之喜鵲採童畫造形，具樸拙的意趣，更見天真無邪的浪漫氛圍，繁盛恣生的梅花隨著黑色梅枝呈現帶狀分布，緊臨的圈花花瓣一個挨著一個，形成花團錦簇、繽紛熱鬧的圖像。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000078","MainTitle":"福壽連年","Creator":"張錦桂","CreatedYear":"1990","Size":"41.7 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000079","MainTitle":"保存者","Creator":"羅勃．葛雷斯高","CreatedYear":"1986","Size":"23.2 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000080","MainTitle":"從E.J角落","Creator":"蘇．海曼斯佩格","CreatedYear":"1987","Size":"28.3 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000081","MainTitle":"廟A.虛幻之門","Creator":"凱爾．雅斯波爾","CreatedYear":"1981","Size":"27.3 x 30.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000082","MainTitle":"雙姝圖","Creator":"拜倫．波福","CreatedYear":"1983","Size":"34.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000083","MainTitle":"春","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"7.5 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000084","MainTitle":"牧之一","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1954","Size":"15.0 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000085","MainTitle":"犢","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"14.8 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000086","MainTitle":"郊野","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1966","Size":"18.3 x 14.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000087","MainTitle":"曉","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"14.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000088","MainTitle":"山林之朝","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1955","Size":"19.3 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000089","MainTitle":"崖","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1954","Size":"18.4 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000090","MainTitle":"播種","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1957","Size":"14.2 x 15.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000091","MainTitle":"山溪","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"17.5 x 15.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000092","MainTitle":"孤寂","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1962","Size":"16.5 x 13.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000093","MainTitle":"山崖","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"18.5 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000094","MainTitle":"母與子","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"13.9 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000095","MainTitle":"蔗園之一","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"14.5 x 13.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000096","MainTitle":"鹿","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1962","Size":"14.2 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000097","MainTitle":"貓","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"15.0 x 11.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000098","MainTitle":"奇異","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"11.7 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000099","MainTitle":"老蔗農","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1955","Size":"14.2 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000100","MainTitle":"刮風了","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"14.8 x 10.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000101","MainTitle":"回春曲","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1963","Size":"21.1 x 14.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000102","MainTitle":"陋巷","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1959","Size":"16.5 x 13.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000103","MainTitle":"舞之一","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"13.8 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000104","MainTitle":"舞之二","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"18.5 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000105","MainTitle":"蔗園之二","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"15.3 x 12.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000106","MainTitle":"夏午","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"15.0 x 12.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000107","MainTitle":"小翠","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1953","Size":"13.5 x 12.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000108","MainTitle":"歌者","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1964","Size":"18.8 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000109","MainTitle":"撈蝦的女郎","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"15.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000110","MainTitle":"老農","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"14.1 x 12.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000111","MainTitle":"倦","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1955","Size":"10.8 x 10.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000112","MainTitle":"沈思","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1953","Size":"13.7 x 10.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000113","MainTitle":"秋郊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"10.1 x 13.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000114","MainTitle":"畫室中","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1966","Size":"18.8 x 14.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000115","MainTitle":"露露與百合","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1963","Size":"24.4 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000116","MainTitle":"蓮池","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1956","Size":"18.8 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000117","MainTitle":"歸","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"18.9 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000118","MainTitle":"涉水","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"11.8 x 12.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000119","MainTitle":"潭邊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"12.3 x 15.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000120","MainTitle":"廟前","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"11.5 x 13.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000121","MainTitle":"牧之二","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"9.3 x 8.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000122","MainTitle":"牧歌","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1956","Size":"14.1 x 12.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000123","MainTitle":"藍天白雲","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"11.2 x 12.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000124","MainTitle":"晚歸","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1963","Size":"24.3 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000125","MainTitle":"百合","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"13.2 x 11.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000126","MainTitle":"大理花","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"11.0 x 11.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000127","MainTitle":"波斯菊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"13.8 x 11.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000128","MainTitle":"綠蔭","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"13.7 x 11.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000129","MainTitle":"車水","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"11.8 x 13.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000130","MainTitle":"山野村落","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"16.8 x 10.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000131","MainTitle":"檳榔樹下","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"11.1 x 10.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000132","MainTitle":"失戀者","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1953","Size":"16.7 x 10.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000133","MainTitle":"夜行軍","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"15.0 x 14.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000134","MainTitle":"木瓜樹下","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1957","Size":"15.0 x 21.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000135","MainTitle":"雨","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1954","Size":"12.2 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000136","MainTitle":"渡","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1965","Size":"17.5 x 15.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000137","MainTitle":"羞","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1966","Size":"15.2 x 11.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000138","MainTitle":"趕集","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1954","Size":"9.8 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000139","MainTitle":"雨後","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"14.5 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000140","MainTitle":"海濤","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"10.5 x 21.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000141","MainTitle":"春牛圖","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"24.3 x 22.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000142","MainTitle":"漁","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1960","Size":"17.4 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000143","MainTitle":"騎兵隊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1955","Size":"24.3 x 17.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000144","MainTitle":"水邊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1961","Size":"24.3 x 15.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000145","MainTitle":"鯉魚潭","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1962","Size":"16.5 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000146","MainTitle":"天鵝湖","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"20.6 x 9.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000147","MainTitle":"勞軍","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"12.5 x 14.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000148","MainTitle":"漁之行","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1966","Size":"18.9 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000149","MainTitle":"愛海的人","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1952","Size":"11.5 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000150","MainTitle":"養鴨人家","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1951","Size":"11.5 x 20.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000151","MainTitle":"拜倫","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1950","Size":"12.7 x 11.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000152","MainTitle":"勞工","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1954","Size":"16.2 x 15.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000153","MainTitle":"自然之聲","Creator":"王綺","CreatedYear":"1988","Size":"64.2 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000154","MainTitle":"再組超電雙柱境","Creator":"蔡文穎","CreatedYear":"","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡文穎（1928-2013），廈門鼓浪嶼人。50年代離開中國赴美獲密西根大學機械工程系學位，並留在紐約擔任工程師。1965年起轉向藝術，結合工程背景，透過仿真手段，希望透過機械裝置表達森林波動的晨光，並以「電動感應雕塑」為名享譽國際。\r\n《再組超電雙柱境》為機械動力雕塑，作品由電力馬達、兩根為一組的不鏽鋼棒、高頻閃光燈、回饋感應器與控制器，棒狀物共計十二組分別安置在三角形的不鏽鋼台座上。最特別的是，當觀眾一接近作品，感應器便產生反應，同時牽動控制器啟動馬達，造成作品震動與閃光，在透光與折射光之中，產生顫動和波動的錯覺，具有舞台般的戲劇效果。\r\n在西方雕塑史上，機械動力雕塑最早可溯及杜象於1920年製造的《旋轉玻璃盤》，透過電力馬達旋轉數片玻璃，從前方觀之可見一圓的造形。爾後如法國藝術家丁格利的《造型比例結構七號》，也是利用馬達動力，牽引作品進行繪畫，以表達現代工業文明的諸多現象。\r\n《再組超電雙柱境》充分運用當代聲、光、機械運動、與工程控制系統，營造出令人驚奇的現場效果，豐富觀眾的藝術經驗，擴張雕塑藝術的疆域，也透過科技使人與雕塑產生互動的可能，是臺灣美術史上首見的電動感應互動裝置。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000155","MainTitle":"夜饗圖","Creator":"林章湖","CreatedYear":"1990","Size":"136.5 x 34.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000156","MainTitle":"秋林山莊","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1959","Size":"83.2 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000157","MainTitle":"仕女圖","Creator":"張大千","CreatedYear":"1950","Size":"106.4 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000158","MainTitle":"梅花","Creator":"彭醇士","CreatedYear":"","Size":"134.6 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000159","MainTitle":"老奴","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"","Size":"44.6 x 59.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品「老奴」，描寫一群猴子嬉戲的情景。四隻小猴爬坐在母猴背上，對對互相擁抱，一付調皮相。另一對小猴藏於母猴肚下，上下相疊，互相捉弄，活潑可愛。母猴則躬身橫屈，手撐下頷，兀自清閒，一副靜默。作者捕捉猴子的形態特徵，以刷筆平刷而就，簡略施筆，形神並具，趣味盎然，母愛的情意亦躍然紙上，實為不可多得之佳構。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000160","MainTitle":"奔濤捲雪","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1968","Size":"181.0 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年，傅狷夫自上海搭船至高雄港，途中深刻感受海潮的瞬息萬變：「始識水深於黛、浪起如山的大海，心中就醞釀著這種偉大的畫面。」，也開啟了往後的寫生創作，將山崖陡峭與波濤洶湧的流動翻轉頻繁入畫。抵臺後，傅狷夫觀察在地獨有的石質表現，陸續自創了「裂罅皴」、「塔山皴」、「點漬法」表現技法，而〈奔濤捲雪〉便為「裂罅皴」的典型代表作品之一。傅氏藉由不規則、短小且快速的筆觸形塑陡崖峭壁的大型孔洞與凸出物，描繪遍布臺灣的火成岩風貌，在雲霧繚繞之中更顯層次。此外，畫面前景則有驚濤拍岸，在石塊上纏繞、沖刷、奔騰，與上方陡峭形成動靜對比，蘊含著大自然的能量與生命力。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000161","MainTitle":"山水","Creator":"胡佩衡","CreatedYear":"1934","Size":"99.1 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000162","MainTitle":"山水","Creator":"蕭謙中","CreatedYear":"1927","Size":"135.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本圖為淺設色山水畫，畫面中前景山石磊磊，林木森然，樹叢後有一白衣老翁，正在溪邊拄杖前前行，侍童背著琴囊緊跟其後，山谷溪壑之中應該是有什麼聲音引起了老翁的注意，老翁停下腳步回首遠望。原來是溪流上游有一個瀑布，大水懸流轟隆作響，在瀑布旁有一巨岩，瀑布後面則遠山峰起，整個畫面設色淡雅，構圖綿密深遂，筆墨蒼潤，觀畫者從前景一一看去，不知不覺之中自身就會溶入到畫中的清幽世界之中，同老翁一起觀賞清流急湍，山石勝景。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000163","MainTitle":"綠陰","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1933","Size":"112.5 × 81.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抬頭仰望高高的楓樹，綠蔭中，一鳩鳥佇立，望著無窮的遠方，堅定的眼神，透露著安定自然的神態，與人「悠然見南山」的詩意情調。以楓樹和鳩鳥為主題，此畫完成於1933年，為林氏第一期工筆重彩風格系列作品之一。楓葉和鳥使用沒骨法，運用礦物質顏料，疊繪出樹蔭與禽體豐富的層次感。樹枝、幹以書法性線條勾勒。通篇色、墨相輔相成，線勾、沒骨交互運用，畫面中恬靜中有變化，變化中得自然。畫家林玉山於1927年與林玉山、陳進3位年輕畫家入選「台展」，震驚當時台灣畫壇。其1929年畢業於日本東京川端畫學校日本畫科，受到岡村葵園、結城素明、平福百穗等圓山四條派的成員影響，畫作十分重視寫生的觀念。其作品《水牛》、《大南門》入選首屆台展；其畫作及對於寫生觀念的繪畫觀，於台灣膠彩畫史上，有著舉足輕重的地位。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000164","MainTitle":"寒汀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1964","Size":"93.7 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000165","MainTitle":"水族奇觀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1990","Size":"58.8 × 72.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品水族奇觀描寫水中魚族。骷髏石為背景，襯托藏於岩石前的魚類。細膩精微的筆墨色調，信手寫就。作者藉用寫生的手法將魚類的隱藏性表現出來，每隻魚類，一副蓄勢待發的模樣，神情活現，賦予生命。作者以濃墨渲染，將背景推遠，使畫面穩定，使人有身歷其境，親見其景的感覺。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000166","MainTitle":"白鷺涉河塘","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1984","Size":"195.5 x 149.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000167","MainTitle":"水仙","Creator":"林東令","CreatedYear":"1975","Size":"114.0 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000168","MainTitle":"題宋人畫竹","Creator":"張默君","CreatedYear":"1960","Size":"134.7 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：栖幽抱節欲云何，按曲緗枝一放歌。叢翠斷巖泉活活，萬竿煙雨夢東坡。\r\n\r\n款題/印記：近作題宋人畫竹，光正先生屬。庚子冬日。張默君。鈐印四：張。默君。雲松巢。 綱紀天人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000169","MainTitle":"放翁詩","Creator":"鄒魯","CreatedYear":"1950","Size":"129.5 x 61.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：絲絲紅蕚弄春柔，不似疏梅只慣愁。常恐夜寒花索寞，錦茵銀燭按涼州。\r\n\r\n款題/印記：書放翁詩。友雲弟屬。鄒魯。鈐印二：鄒魯長壽。海濱。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000170","MainTitle":"千字文","Creator":"吳福枝","CreatedYear":"1947","Size":"132 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地玄黃，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列張，寒來暑往，秋收冬藏， 閏餘成歲，律呂調陽，雲騰致雨，露結為霜，金生麗水，玉出崑岡， 劍號巨闕，珠稱夜光，果珍李柰，菜重芥薑，海醎河淡，鱗潛羽翔， 龍師火帝，鳥官人皇，始製文字，乃服衣裳，推位讓國，有虞陶唐， 吊民伐罪，周發殷湯，坐朝問道，垂拱平章，愛育黎首，臣伏戎羌， 遐邇壹體，率賓歸王，鳴鳳在竹，白駒食場，化被草木，賴及萬方， 蓋此身髮，四大五常，恭惟鞠養，豈敢毀傷，女慕貞絜，男效才良， 知過必改，得能莫忘，罔談彼短，靡恃己長，信使可覆，器欲難量， 墨悲絲染，詩贊羔羊，景行維賢，克念作聖，德建名立，形端表正， 空谷傳聲，虛堂習聽，禍因惡積，福緣善慶，尺璧非寶，寸陰是競， 資父事君，曰嚴與敬，孝當竭力，忠則盡命，臨深履薄，夙興溫清， 似蘭斯馨，如松之盛，川流不息，淵澄取映，容止若思，言辭安定， 篤初誠美，慎終宜令，榮業所基，籍甚無竟，學優登仕，攝職從政， 存以甘棠，去而益詠，樂殊貴賤，禮別尊卑，上和下睦，夫唱婦隨， 外受傅訓，入奉母儀，諸姑伯叔，猶子比兒，孔懷兄弟，同氣連枝， 交友投分，切磨箴規，仁慈隱惻，造次弗離，節義廉退，顛沛匪虧， 性靜情逸，心動神疲，守真誌滿，逐物意移，堅持雅操，好爵自縻， 都邑華夏，東西二京，背邙面洛，浮渭據涇，宮殿磐鬱，樓觀飛驚， 圖寫禽獸，畫綵仙靈，丙舍傍啟，甲帳對楹，肆筵設席，鼓瑟吹笙， 升階納陛，弁轉疑星，右通廣內，左達承明，既集墳典，亦聚群英， 杜稿鐘隸，漆書壁經，府羅將相，路俠槐卿，戶封八縣，家給千兵， 高冠陪輦，驅轂振纓，世祿侈富，車駕肥輕，策功茂實，勒碑刻銘， 磻溪伊尹，佐時阿衡，奄宅曲阜，微旦孰營，桓公匡合，濟弱扶傾， 綺迴漢惠，說感武丁，俊乂密勿，多士寔寧，晉楚更霸，趙魏困橫， 假途滅虢，踐土會盟，何遵約法，韓弊煩刑，起翦頗牧，用軍最精， 宣威沙漠，馳譽丹青，九州禹跡，百郡秦并，嶽宗恆岱，禪主雲亭， 雁門紫塞，雞田赤城，昆池碣石，鉅野洞庭，曠遠綿邈，巌岫杳冥， 治本於農，務資稼穡，俶載南畝，我藝黍稷，稅熟貢新，勸賞黜陟， 孟軻敦素，史魚秉直，庶幾中庸，勞謙謹勒，聆音察理，鑒貌辨色， 貽厥嘉猷，勉其祗植，省躬譏誡，寵增抗極，殆辱近恥，林皋幸即， 兩疏見機，解組誰逼，索居閒處，沉默寂寥，求古尋論，散慮逍遙， 欣奏累遣，戚謝歡招，渠荷的歷，園莽抽條，枇杷晚翠，梧桐早凋， 陳根委翳，落葉飄搖，游鵾獨運，凌摩絳霄，耽讀翫市，寓目囊箱， 易輶攸畏，屬耳垣牆，具膳餐飯，適口充腸，飽飫烹宰，饑厭糟糠， 親戚故舊，老少異糧，妾御績紡，侍巾帷房，紈扇圓潔，銀燭煒煌， 晝眠夕寐，藍箏象床，弦歌酒宴，接杯舉觴，矯手頓足，悅豫且康， 嫡後嗣續，祭祀烝嘗，稽顙再拜，悚懼恐惶，箋牒簡要，顧答審詳， 骸垢想浴，執熱願涼，驢騾犢特，駭躍超驤，誅斬賊盜，捕獲叛亡， 布射僚丸，嵇琴阮嘯，恬筆倫紙，鈞巧任釣，釋紛利俗，並皆佳妙， 毛施淑姿，工顰妍笑，年矢每催，曦暉朗曜，璇璣懸斡，晦魄環照， 指薪修祜，永綏吉劭，矩步引領，俯仰廊廟，束帶矜莊，徘徊瞻眺， 孤陋寡聞，愚蒙等誚，謂語助者，焉哉乎也。 \r\n\r\n款題/印記：紫園生書。鈐印二：學稼。福枝。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000171","MainTitle":"七言對聯","Creator":"奚南勛","CreatedYear":"1974","Size":"133.3 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：快馬短裘他夜夢。美人香草古時愁。\r\n\r\n款題/印記：甲寅中秋後一日。奚南薰印。鈐印四：奚南薰印。墨蓀。銅雀硯齋。千年精衛 心窴海。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000172","MainTitle":"舊作二首","Creator":"洪蘭友","CreatedYear":"1951","Size":"81.0 x 28.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：海嶠春先到，經冬了不寒。綠陰郊外合，青嶂畫中看。 報國餘丹悃，籌帷愧短翰。中宵撫長劍，北望一憑闌。 瀛臺殊氣候，晴曀瞬相差。烈日俄飛雨，驚雷忽晚霞。 扇因煩暑覓，衾為驟涼加。俯仰人天際，時艱感鬢華。\r\n\r\n款題/印記：舊作二首錄奉觀漁先生方家兩政。洪蘭友。鈐印一：洪蘭友印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000173","MainTitle":"臨鄭谷口書","Creator":"曾紹杰","CreatedYear":"1972","Size":"140.6 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寵辱不驚，肝木以寧。動静以敬，心火自定。食飲有節，脾土不泄。沉默寡言，肺金自全。恬淡無欲，腎水自足。\r\n\r\n款題/印記：道箴中有洞玄經一卷，言五行修煉之術，遠取之物，近取之身，誠無上至道，足以卻病延年。壬子端午。曾紹杰。鈐印三：曾紹杰印。紹杰隸寶。崇此簡易。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000174","MainTitle":"臨石鼓靈雨石","Creator":"曾紹杰","CreatedYear":"1983","Size":"125.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：霝雨流迄。湧湧。(矛皿)渫濟濟。 君子即涉。逜(涉馬)。汧殹洎洎。 淒淒。舫舟西逮。 自□。 （馬更）湯湯。隹舟以道。或陰或陽。极深以。于水一方。 勿止。其奔其敔。其事。\r\n\r\n款題/印記：臨石鼓靈雨石。癸亥人日曾紹杰病目後書。鈐印二：曾紹杰印。昆吾室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000175","MainTitle":"集少陵太白句","Creator":"陳含光","CreatedYear":"1941","Size":"132.9 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：丹青不知老將至，意氣相傾山可迻。\r\n\r\n款題/印記：悟廔先生方家出高句驪陳紙索書，因集少陵太白句以應。惡扎不足以副佳楮，幸乞進而教之。辛未餞春日陳延韡篆。鈐印三：陳含光延韡印。南亭訪碑客。文字之福。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000176","MainTitle":"礁溪僧寺題壁","Creator":"李漁叔","CreatedYear":"","Size":"118.5 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：且更提壺上翠微，休輕濡墨浣苔衣。寒溪十里生虛瀨，晚雨千山埽落暉。 野寺再過秋已盡，殊方久客意多違。道人倘許分殘醉。願向重湖乞梦歸。 (九日指南宮作。) 幽居地隔一牛鳴，手拓精藍次第成。塵世可容揮手去，岸山真見點頭迎。 稍誅茅竹題詩句，待種松杉答梵聲。終共道人趺鐵腳，便隨僧住了平生。\r\n\r\n款題/印記：礁溪僧寺題壁。鈐印一：漁叔之書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000177","MainTitle":"國父軍人精神教育訓詞摘錄","Creator":"于右任","CreatedYear":"1962","Size":"134.5 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：總理軍人精神教育訓詞摘錄。軍人生在今日，有完成革命改造國家之責任。此責任者，全在吾人之決心，決心於何見之。在夫精神精神者。革命之證券及担保也，軍人之精神，第一之要素為智，能別是非，明利害，識時勢，知彼己，然後左右逢源，無不如志。第二之要素為仁，而所以行仁之方法，則為實行三民主義。此三民主義即美國總統林肯所言，民有民治民享之說相通。第三之要素為勇，軍人須具有技能，始足應敵，而又明於生死之辨，乃不至臨時依違，有所顧忌。此三者，為軍人精神之要素，欲使之發揚光大，非有決心不能實現，因此決心所生之結果有二，一曰成功，二曰成仁。所謂成功成仁者，乃驚天動地革命事業也。吾人何謂而革命，務在造成三民主義安樂之世界，期其成功，不成功毋寧死，死即成仁之謂也，成功即造成莊嚴華麗之國家，共享幸福，不成功則拼一死，以殉吾黨光輝之主義，自不失為殺身成仁之志士。雖然均一死也，有泰山鴻毛之別，若因革命而死，則為死重於泰山，其價值乃無量之價值，其光乃無量之光榮。\r\n\r\n款題/印記：于右任。中華民國五十一年敬錄遺教。)鈐印十四：右任。(另十三方胡恆之印)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000178","MainTitle":"靜物","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1989","Size":"129.7 x 161.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄早年曾隨陳澄波學油畫。後至日本各大美術學校苦讀12年，1950年代的「黑線條時期」，喜用黑粗線條描繪靜物、風景、人物，反映其心中苦悶心情與生活沈重壓力。擅長運用畫刀造成作品厚實的效果，民國70年定居巴黎，進入「白色時期」，作品漸趨構圖簡要，色彩更純粹發展出鮮明亮麗風格。多次入選法國沙龍展，並獲頒法國藝術家年金。從窗戶與桌面到右邊布巾垂下的空間，如梯形的構圖，在穩定中具有韻律感。左邊的窗戶撐住左傾的桌子，讓桌腳沿著窗框向上延伸達到平衡。右下角的深綠除了呼應窗外的綠，也具有平衡重量的功能。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000179","MainTitle":"椅仔桌仔","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1990","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000180","MainTitle":"生命之花系列-33","Creator":"王再添","CreatedYear":"1989","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王再添(1938~1990)台南人，是台南在地資深畫家。台南市第二中學畢業之後，進入銀行界服務，因著對繪畫的興趣及熱忱，進入畫家劉啟祥開設的「啟祥美術研究所」習畫。王再添一生除了銀行的正職公務，多數時間勤於繪畫創作、參加展覽，並與同儕好友組織畫會相互砥礪，維持一定質量的作品產出。同時也藉由參與各項美術學會、研究會，積極投入地方美術推廣，對台南地區的美術發展卓有貢獻。\r\n     〈生命之花系列-33〉是王再添創作生涯晚期的作品。是延續1970年代末期「花非花」系列創作之後的另一篇章。作者以「生命之花」為題，借花的形態作為媒介，演練介於抽象與具象之間的繪畫語言表達。作品採用聚焦貼近的觀看方式將花形放大，捨棄大部分細節，所有花瓣、葉片都化為躍動的色塊，隨著筆觸、肌理，由中心向外延伸，帶有某種舒展開闊的視覺張力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000181","MainTitle":"阿妹","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1984","Size":"117.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉啟祥（1910-1998）生於臺南柳營，身為策動高雄現代美術發展的先驅者， 1923年赴日就讀青山學院，1927年入川端畫學校，隔年考入文化學院洋畫科，接觸二科會成員如石井柏亭（1882-1958）、有島生馬（1882-1874），其《臺南風景》等作曾入選二科會。1932-1935年間劉氏遊學於巴黎，申請入羅浮宮臨摹馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）等人的作品，1936年起定居日本，1946年因戰事返回臺南，兩年後遷居高雄，往後陸續推動「高雄美術研究會」（1952）、「南部美術展覽會」（1953）、「啟祥美術研究所」（1956）的成立。\r\n    在《阿妹》中，簡潔的背景凸顯出畫作主題——雙手交疊的女性，沈穩地坐在木椅上，目光自然地投向他方，劉氏以中間色為主要色調，運用較厚重的顏料、重複性的筆觸，在簡化人物形象的同時，疊合出實體感，整體流露女性溫雅的氣質。劉氏雖在1977年患病後，將繪畫工具自畫刀轉為畫筆，然其蛻變自後印象主義（Post-Impressionism）、立體主義（Cubism）的繪畫風格——重視堅實感的表現，在該作中可見其透過筆觸、色彩與構圖獲得實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000182","MainTitle":"玉山","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1991","Size":"91.0 x 116.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000183","MainTitle":"家族","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1988","Size":"45.0 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000184","MainTitle":"生活","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1991","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於淡水，1930年旅日學畫期間受到東京畫壇中巴黎畫派（School of Paris）、野獸派（Fauvism）等畫家影響，其繪畫風格以豪邁狂放的筆觸、強烈的色彩著稱。自1975年從教職退休後，更隻身以巴黎作為起點，進行為期一年多的歐洲畫旅，使其藝術創作的思考更加深入與寬闊。在藝術創作上，更隨之進入一個完全放鬆、自由揮灑的階段，諸如畫面、運筆、用色已然進入隨心所欲的境界，畫面中處處流露成熟穩健的豪氣。\r\n《生活》一作中，一藍衫人物半側坐於桌前，一條鮮魚、些許鮮蔬與酒瓶咖啡杯等物件散落，在畫面右上角懸吊著一隻白雞與鐵鍋，流露出清閒快意之感。畫家保持一貫鮮明的筆觸、濃烈的色彩構築靜物形象，用於強調鮮食題材中的魚、葉菜與白雞。相較於靜物強烈的筆觸特徵，人物形象的刻畫則將顏色進行混合，並配合光陰效果融入厚塗背景中；以筆觸變化，暗示畫面上主題物件的層遞關係，先強調食材特徵，隨後才引導至與靜物互動的人物。此作可見張萬傳晚期創作的多元表現與收放自如，尤其是對魚的精熟刻劃，幾筆起落便將其鮮活淋漓呈現，不愧為張氏創作生涯中最喜愛的重要題材。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000185","MainTitle":"三叉口之二","Creator":"王藍","CreatedYear":"1989","Size":"57.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王藍（1922-2003）筆名果之，生於天津，籍貫河北阜城，是畫家也是作家，以國劇人物水彩畫集聞世。他曾就讀京華美術學院，七七抗戰後，走出藝術學校，投筆從戎。此外，他與夫人袁涓秋共同創辦「紅藍出版社」，推動文藝出版。1950年他在臺重執畫筆，迅速取得水彩畫壇的重要地位，並主導1963年「中國水彩畫會」成立並任會長，帶領臺灣畫家赴海外各地展覽。    \r\n王藍的水彩畫風格相當純實、簡單，他注重色彩的調和、對比，乾濕並重，沒有過多的加彩潤飾，以此形成變化與韻趣。其繪畫題材非常廣泛，舉凡山水 、人物、花卉、建築、器物及日常生活之物皆可入畫。本作《三叉口之二》屬其著名的國劇人物畫，題材來自於他的童年經驗和切身興趣，充滿著自發、隨機、記憶以及遣興的特質。名散文家林良（1924-2019）曾談到：「王藍畫國劇人物，是畫他的童年，是畫他的故鄉，是畫他心中永遠不散的一台戲。」國劇人物畫既是他深刻的成長經驗，也是文化歸屬的寄託，恰如他所言：「畫國劇人物就好像回到了童年，又好像在傾訴著自己的鄉愁，有很濃的情感因素。」本作示演一武打情境，透過形式的簡化以掌握人物神態動作，並運用鮮明的對比色與臉妝呈顯角色特質，從而將國劇人物化假為真，敘畫出他心中永不落幕的戲。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000186","MainTitle":"故鄉的雪","Creator":"王攀元","CreatedYear":"1990","Size":"55.0 x 79.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王攀元，1912年出生於江蘇北部徐家洪，為當地望族「王牌坊」的長房2少爺。3歲喪父，與母親在權力傾軋的豪門中備受欺凌，13歲那年，母親過世，王攀元更成了一個無父無母的孤兒，從此嚐盡世間人情冷暖1949年年遷居來台，任教於宜蘭縣羅東中學，並於2001年榮獲「第5屆國家文藝獎」美術類獎項。將藝術創作和孤獨畫上等號的畫家王攀元，嘗言「一個畫家必需要有自己的體系與風格，那就是孤獨」，他的一生與藝術創作可以說就是孤獨的結晶，是親情、友情、愛情及大時代的動亂等各方面遭遇的凝聚。這幅作於1990年的作品《故鄉的雪》，畫面中只見白色的雪地上，大雁低飛，形單影隻的身形越過了雪地，飛往記憶中的故土。畫面中雖然有白、綠兩色的大塊面平塗，但是卻以抽象的哲思與詩般意境，完整的呈現出雪地的意象和對於故鄉的記憶。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000187","MainTitle":"歸途","Creator":"王攀元","CreatedYear":"1981","Size":"54.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「人在窮困潦倒的時候，最好不要去見親友，因為他們會在有意與無意之間，用冷嘲熱諷的口氣來打擊你，使你挺不起腰來。」王攀元的一生與藝術創作可說是孤獨的結晶，他作品中失群的狗、倦飛的鳥、迷茫的孤舟、與嫣紅的落日…，悲傷飄零的淒美景象，在深沉孤寂之中寄託了壓抑的情感與無盡的鄉愁，蘊含著一種文學性的悲劇美。儘管他常以透過西畫作為材質和表現形式，然而作品卻呈現出東方水墨意境，孤獨的氛圍像一首詩，令人沈醉。這幅作於1981年的作品《歸途》，畫面中的狗拉長了身形，遙寄著故鄉的土地，在暗沈渾鬱的天地中奮力奔跑。在蒼茫浩大的空間之中，狗的身形顯得更加渺小，彷彿歸鄉之路在前卻遲遲看不到路的盡頭，呈現出人世無常的孤寂與內心百轉千迴的感情激盪。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000188","MainTitle":"雙魚座","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1990","Size":"35.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「藝術，絕非一種平穩不變的事，也不是生活的附屬品。它是一種冒險，一種賭注，它是把既知的真實的限界，予以擴充和發展。」有畫壇老頑童之稱的劉其偉，大學念的是電機工程，做了大半輩子的工程師，卻在將近40的年紀才開始拿起彩筆從事繪畫，接著又跨入人類學的研究領域，以80高齡遠赴非洲調查原始部落，其足跡除台灣高山外還遍佈菲、韓、中南美洲、婆羅洲、非洲等地。他的創作以文化人類學作為啟發，從原始藝術中汲取靈感及養分，呈現出原始純真的面貌。早期作品傾向具象，重水分渲染，表現抒情趣味；之後融合原始藝術風貌，完成造形樸拙、色彩神秘的「中南半島一頁史詩」作品，此後2、30年間更陸續有完成了《二十四節令系列》、《十二星座系列》等廣受矚目的作品。這幅《十二星座》之一的作品《雙魚座》完成於1990年，畫面中只見黑色的線條勾勒出魚的身形，幻想式的圖騰造型加上渲染的迷濛色彩，營造出遙遠神話故事裡深邃而神秘的氣息。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000189","MainTitle":"非洲的巫師","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1990","Size":"50.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"運用「溼中溼」的手法，消蝕物象間的輪廓，使塊面釋放互相穿透的訊息，是劉其偉先生水彩作品一貫的特色。在造型、與技法風格上的處理，受抽象表現大師保羅‧克利的影響甚鉅。本作品描繪了經歷幻化的巫師肖像。造形上承襲藝術家水彩肖像的特色：沒有銳利的攔截線，色塊與畫面融合。構圖上，將主題置中，占畫面大半，呼應原始部落對於圖騰的崇拜與主題之間的關係，然在畫面中，卻可分辨出充滿現代感的幾何形狀，畫面充滿對於原始圖騰與現代表現的思考性。畫面色彩優雅，使用黃紫色調的對比色，引人注目卻不顯俗麗，可見其繪畫功力。早期作品多以英文簽名和西元紀年：其後，多以注音符號簽名和中國數碼記載時間。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000190","MainTitle":"小丑人物-自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1990","Size":"49.8 x 34.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉先生的作品最大的特色，在於其作品面貌呈現豐富的多樣性與思考性。其探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，將精神寄託在繪畫之中，作品數量之多，充滿對於人文的關懷。本作品為畫家的自畫像，經歷幻化的肖像，以「小丑」稱之，帶有自嘲的意味，期許自己的人生率性、自由，奔馳於嚴飭的氛圍之外。技法上運用水彩「溼中溼」的手法，消蝕物象的輪廓，添加粉質媒材，釋放塊面互相穿透的訊息，在色塊乾燥之後，以白色加於鬍子和反光的位置上，人物也從鬆軟的背景中，頓然呈現，顯現精神。畫面下方註記「說不盡的人生 小丑人生─自畫像」讓人莞爾。然在小丑斂眉神情裡，同時使人感受到藝術家「同體大悲」性格特色。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，晚年更成為環境保護、動物保育的代言者。其人生不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000191","MainTitle":"非洲伊甸園裡的巫師","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1988","Size":"49.7 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"運用「線性」的手法，強化所關注對象的造型，色彩僅以象徵的手法為其畫作的附庸，是畫家畫作的風格之一。畫家受抽象表現大師保羅‧克利的影響甚鉅。其繪畫形式特色充滿了多樣性與思考性。早期作品多以英文簽名和西元紀年：其後，多以注音符號簽名和中國數碼記載時間。根據作品下的鉛筆註記，此作為西元1988年所作。藝術家以原始圖騰的方式詮釋非洲巫師，屬「滿構圖」的構成；造型之間的攔截線分明，在畫面中，可分辨出現代感的幾何形狀，畫作表現了耐人尋味的特質。劉其偉先生憑著過人的體力與毅力，對生命充滿熱情，除了繪畫，致力於著述、翻譯、教職、考古及文化人類學的研究，他不斷地邁向自我實現之路，對於臺灣創作者的創作理念上，有著舉足輕重的影響力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000192","MainTitle":"湖","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1989","Size":"55.0 x 80.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈湖〉以照相感光製版，再現真實植物生態。以漸層套印手法，呈現前景實體輪廓造型，遠方山景以紙版塑造石頭質感，再以凹版壓印，呈現富有東方哲思的空間意境。使用併用版製作，必需考慮各版種間印刷先後順序，和畫面所呈現之效果，來表達作者創作意圖。單純明瞭的輪廓造形，以及形色、質感呈現的掌控，虛實間的造型佈局，使人感受置身湖岸邊，享受作者塑造人工的自然美所帶來舒適感受。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000193","MainTitle":"庭園","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1990","Size":"59.8 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000194","MainTitle":"蛙之祭(二)","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1990","Size":"60.6 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000195","MainTitle":"水族系列","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1988","Size":"9.7 x 11.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000196","MainTitle":"星辰","Creator":"沈金源","CreatedYear":"1990","Size":"59.5 x 78.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000197","MainTitle":"飄","Creator":"沈金源","CreatedYear":"1990","Size":"59.5 x 77.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000198","MainTitle":"秋思","Creator":"沈金源","CreatedYear":"1990","Size":"59.6 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000199","MainTitle":"星辰之旅","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1986","Size":"40.9 x 53.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000200","MainTitle":"未境之渡(二)","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1985","Size":"37.8 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000201","MainTitle":"生命的傳說","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1987","Size":"55.8 x 77.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000202","MainTitle":"靜花","Creator":"賴振輝","CreatedYear":"1989","Size":"34.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000203","MainTitle":"山水","Creator":"賴振輝","CreatedYear":"1989","Size":"33.5 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000204","MainTitle":"秋詩","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1989","Size":"56.5 x 41.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000205","MainTitle":"謎(六)","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1989","Size":"42.2 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作採用圖像合成的超現實手法，畫面上併用一些富有特別意涵的圖騰、色彩、符號及手繪圖像進行影像合成處理。作者試圖用一種真實的題材，營造一種奇特的幻像來取代現實，以引起觀賞者對真實內容的聯想。出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000206","MainTitle":"作品 88-5","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1988","Size":"111.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000207","MainTitle":"糕仔金紙","Creator":"楊英風","CreatedYear":"1953","Size":"10.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"年畫是反映社會生活，表現民眾的思想﹑感情和願望的。因此，年畫的題材廣泛而豐富，從古迄今，從城市到農村，從人物到花鳥走獸，以及各種風俗習慣，幾乎應有盡有，洋洋大觀。年畫的內容正因為如此，才能普及民間，與民眾的生活願望結合一起。這幅「糕仔金紙」，頗具地方色彩，因為這些東西，都是本地民眾在過年節的時候，祭祖﹑拜神所需用的物件。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2002。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000208","MainTitle":"伴侶","Creator":"楊英風","CreatedYear":"1958","Size":"29.2 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊英風（1926-1997）一生遊歷豐富，曾經考取東京美術學校之建築科和京華美術學校西畫研究班學習。於北平時期就讀輔仁大學美術系，在返臺前曾到西山大同的雲岡石窟一遊，對長期學習西方雕塑的楊英風是極具震撼的藝術之旅，形成他日後雕塑中拉長、極簡的獨特風格。1953年楊英風返臺後，擔任《豐年》雜誌的美編，留下大量與農村生活相關之版畫作品和漫畫，使楊氏對其所生長的家鄉環境有更深刻的體悟與接觸。\r\n《伴侶》為橫幅版畫作品，為楊英風在《豐年》雜誌工作時完成的。畫中以水牛、人物、鳥作為主體，右邊的人物雙手依偎在水牛頭部，而鳥則棲息於水牛身體上，人物的眼神展現了愛慕與憐惜之情，以上元素皆構成了人與動物相處的美好場景。三者皆以堅實、厚實、明確的輪廓線所構成。牛與人的四肢皆以簡化後的幾何形狀表現，整體畫面樸拙、簡練，與農民簡單樸實的生活景象互為呼應。楊氏的創作，無論是哪個時期、哪個媒材，皆與鄉土有密切的關聯，但在表達手法上，卻能夠獨創新機，融合中、西、古代、現代的美學，藝術家與藝術史評論者謝里法（1938-）就曾言楊英風是：「本土的心，前衛的情」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000209","MainTitle":"86-4","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1986","Size":"130.5 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩，1913年生，福建長樂人。早年於大陸其間，投身於木刻版畫的創作，來台後加入了「五月畫會」，並與李錫奇、楊英風等人共創「現代版畫會」，邁向抽象主義的風潮。他以甘蔗版做為版材，大刀闊斧刻劃出單純樸拙的自然景觀與應驗理念的抽象版畫，嘗試在中西兩個大傳統中間，實驗中國現代美術的新傳統。晚近，更以高雄拆船廠中的“現成物”進行組合焊接的雕塑創作，嘗試以材質本身特有的肌理美感，構成其創作中的另一個特色。此幅以壓克力完成的作品《86-4》，畫面中以帶藍的灰黑色調為主，進行大面積的融合、渲染，並以介在黑、藍、白色彩區域中鮮紅色的色潑灑點出視覺的焦點所在。整體畫面因自動性技法形成的流動、飛濺式筆觸，以帶有韻律與速度感的姿態，呈現出一種奔放豪爽的氣勢，更透露出作者在創作過程中內心所蘊含的澎湃情緒。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000210","MainTitle":"86","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1986","Size":"130.5 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩壓克力畫的創作，從畫冊資料上察知，大約開始於1986年前後的時間，陳庭詩的壓克力畫全都繪製在繃好的油畫布上。除了極少數幾件會特別命名給予名稱，幾乎大半都用無題取命，但為了方便做為展覽和畫冊記錄與辨識，他都採用年份標記之後再銜接著編碼的序數來加以區分作品。\r\n這件作品應該是壓克力初期的創作，畫面左下方簽有英文和中文名字，但隨後卻只標示出創作的年份，並沒有後續編碼的序號，更確定乃初期作品不多的狀況還不需加上編碼來排序。\r\n整個作畫的形式與手法仍延續著彩墨潑彩暈染的方式來繪製。尚未出現造型體的組合以及形體邊界和背景空間感的擴大探討，很專注像彩墨創作的思考用力在解消版畫套印邊形局限，主要目標仍延續探索浩瀚的時空感。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000211","MainTitle":"87-30","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1987","Size":"130.0 x 161.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大多陳庭詩的壓克力畫完成後，都不命名只用創作時期的年份和件數代表來編碼區分。作品[87-30]代表的是在1987年所作此作品是第30件的創作。\r\n陳庭詩遊歷美國回來，受到西方抽象表現種種的影響，約在1986年前後也開始使用這種壓克力新製媒材創作。壓克力畫對陳庭詩而言正是接續彩墨試驗的再創，試圖想解決版畫創作媒材台糖的甘蔗板已不再生產的困擾。\r\n甘蔗板的停產和版畫版模套印的邊形，一邊尋找替代創作的媒材，另一邊思索藝術創作形式的突破和拓展，用直覺隨機即席的色彩表達情感強度，翻轉已熟悉依賴套版印色的平整性。彩墨與壓克力創作皆採用自動性技法盡量抹除實物造型和明顯的邊形界面，利用色彩對比所潑灑產生的斑點營造出畫面上視覺特有空間效果，視覺純粹性的感受一如雙耳聆聽音樂。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000212","MainTitle":"守望","Creator":"王秀杞","CreatedYear":"1984","Size":"106.0 x 98.0 x 179.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000213","MainTitle":"鏟開乾坤","Creator":"余燈銓","CreatedYear":"1984","Size":"92.0 x 166.0 x 169.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000214","MainTitle":"香客","Creator":"許文融","CreatedYear":"1990","Size":"105.0 x 129.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000215","MainTitle":"臺北的天空","Creator":"高義瑝","CreatedYear":"1990","Size":"138.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以細膩純熟的手法，寫出古老與現代相結合的水泥叢林，沒有喧囂的市聲和污染，台北的天空，透過紙張的暈染，反映出淋漓的墨韻，雨後的城市，空氣中漾著迷濛的水氣，這樣的熟悉又陌生，是作者理想中的夢土，建築物描繪得寫實有力，水墨的運用很適當，採光得宜，描寫出極為遼闊的空間，展現了大城市的生命活力，佈局大膽、筆墨渾厚，是一幅很難得的佳構。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000216","MainTitle":"敝帚自珍","Creator":"莊貴珍","CreatedYear":"1990","Size":"135.4 x 69.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000217","MainTitle":"寵物店","Creator":"簡錦清","CreatedYear":"1990","Size":"95.0 x 128.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000218","MainTitle":"芳苑","Creator":"范素鑾","CreatedYear":"","Size":"85.5 x 141.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000219","MainTitle":"岑參詩-白雪歌送武判官歸京","Creator":"陳和元","CreatedYear":"1990","Size":"134.8 x 18.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著。瀚海闌干百丈冰，愁雲慘澹萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪台東門送君去，去時雪滿天山路。山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。\r\n\r\n款題/印記：歲在庚午蒲月之初，陳龢元書。鈐印二：陳和元。祥如。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000220","MainTitle":"千字文","Creator":"劉家華","CreatedYear":"1990","Size":"124.2 x 70.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地玄黃，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列張，寒來暑往，秋收冬藏，閏餘成歲，律呂調陽，雲騰致雨，露結為霜，金生麗水，玉出昆岡，劍號巨闕，珠稱夜光，果珍李柰，菜重芥姜，海咸河淡，鱗潛羽翔，龍師火帝，鳥官人皇，始製文字，乃服衣裳，推位讓國，有虞陶唐，吊民伐罪，周發殷湯，坐朝問道，垂拱平章，愛育黎首，臣伏戎羌，遐邇壹體，率賓歸王，鳴鳳在竹，白駒食場，化被草木，賴及萬方，蓋此身發，四大五常，恭惟鞠養，豈敢毀傷，女慕貞潔，男效才良，知過必改，得能莫忘，罔談彼短，靡恃己長，信使可覆，器欲難量，墨悲絲染，詩贊羔羊，景行維賢，克念作聖，德建名立，形端表正，空谷傳聲，虛堂習聽，禍因惡積，福緣善慶，尺璧非寶，寸陰是競，資父事君，曰嚴與敬，孝當竭力，忠則盡命，臨深履薄，夙興溫清，似蘭斯馨，如松之盛，川流不息，淵澄取映，容止若思，言辭安定，篤初誠美，慎終宜令，榮業所基，籍甚無竟，學優登仕，攝職從政，存以甘棠，去而益詠，樂殊貴賤，禮別尊卑，上和下睦，夫唱婦隨， 外受傅訓，入奉母儀，諸姑伯叔，猶子比兒，孔懷兄弟，同氣連枝，交友投分，切磨箴規，仁慈隱惻，造次弗離，節義廉退，顛沛匪虧，性靜情逸，心動神疲，守真誌滿，逐物意移，堅持雅操，好爵自縻，都邑華夏，東西二京，背邙面洛，浮渭據涇，宮殿盤鬱，樓觀飛驚，圖寫禽獸，畫彩仙靈，丙舍傍啟，甲帳對楹，肆筵設席，鼓瑟吹笙，升階納陛，弁轉疑星，右通廣內，左達承明，既集墳典，亦聚群英，杜稿鐘隸，漆書壁經，府羅將相，路俠槐卿，戶封八縣，家給千兵，高冠陪輦，驅轂振纓，世祿侈富，車駕肥輕，策功茂實，勒碑刻銘，磻溪伊尹，佐時阿衡，奄宅曲阜，微旦孰營，桓公匡合，濟弱扶傾，綺回漢惠，說感武丁，俊乂密勿，多士寔寧，晉楚更霸，趙魏困橫，假途滅虢，踐土會盟，何遵約法，韓弊煩刑，起翦頗牧，用軍最精，宣威沙漠，馳譽丹青，九州禹跡，百郡秦并，岳宗泰岱，禪主雲亭，雁門紫塞，雞田赤城，昆池碣石，巨野洞庭，曠遠綿邈，岩岫杳冥，治本於農，務資稼穡，俶載南畝，我藝黍稷，稅熟貢新，勸賞黜陟， 孟軻敦素，史魚秉直，庶幾中庸，勞謙謹敕，聆音察理，鑒貌辨色，貽厥嘉猷，勉其祗植，省躬譏誡，寵增抗極，殆辱近恥，林皋幸即，兩疏見機，解組誰逼，索居閒處，沉默寂寥，求古尋論，散慮逍遙，欣奏累遣，戚謝歡招，渠荷的歷，園莽抽條，枇杷晚翠，梧桐蚤凋，陳根委翳，落葉飄搖，游鶤獨運，凌摩絳霄，耽讀玩市，寓目囊箱，易輶攸畏，屬耳垣牆，具膳餐飯，適口充腸，飽飫烹宰，饑厭糟糠，親戚故舊，老少異糧，妾御績紡，侍巾帷房，紈扇圓絜，銀燭煒煌，晝眠夕寐，藍筍象床，弦歌酒宴，接杯舉觴，矯手頓足，悅豫且康， 嫡後嗣續，祭祀烝嘗，稽顙再拜，悚懼恐惶，箋牒簡要，顧答審詳，骸垢想浴，執熱願涼，驢騾犢特，駭躍超驤，誅斬賊盜，捕獲叛亡，布射僚丸，嵇琴阮嘯，恬筆倫紙，鈞巧任釣，釋紛利俗，並皆佳妙，毛施淑姿，工顰妍笑，年矢每催，曦暉朗曜，璇璣懸斡，晦魄環照，指薪修祜，永綏吉劭，矩步引領，俯仰廊廟，束帶矜莊，徘徊瞻眺，陋寡聞，愚蒙等誚，謂語助者，焉哉乎也。 \r\n\r\n款題/印記：庚午夏仲。劉家華。鈐印二：劉家華。彭城。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000221","MainTitle":"唐詩四首","Creator":"劉榮欽","CreatedYear":"1990","Size":"134.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雲開遠見漢陽城，猶是孤帆一日程。估客晝眠知浪靜，舟人夜語覺潮生。 三湘愁鬢逢秋色，萬里歸心對月明。舊業已隨征戰盡，更堪江上鼓鼙聲。城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九迴腸。共來百越文身地，猶是音書滯一鄉。暮從碧山下，山月隨人歸。 卻顧所來徑， 蒼蒼橫翠微。相攜及田家，童稚開荊扉。 綠草入幽徑， 青蘿拂行衣。歡言得所憩，美酒聊共揮。 長歌吟松風， 曲盡河星稀。我醉君復樂，陶然共忘機。主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。 月照城頭烏半飛，霜淒萬木風入衣。銅爐華燭燭增輝，初彈淥水後楚妃。一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。清淮奉使千餘里，敢告雲山從此始。\r\n\r\n款題/印記：民國第二庚午之夏荔月下浣書唐詩四首。子煦劉榮欽于南溪草堂鐙下。鈐印三：劉榮欽。子煦。怡神養性。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000222","MainTitle":"朱泥留痕","Creator":"李清源","CreatedYear":"1990","Size":"123.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1筆墨消閒。2(邊款)筆墨消閒庚午新正聊句筆墨以消閒清源誌。3美意延年。4醒來歌舞醉來狂。5春風得意。6性嬾情多兼骨傲。7小樓獨坐聽春雨。8長樂未央延年永壽昌。9但願得者如吾輩雖非我有亦可喜。10(邊款)但願得者如吾輩雖非我有亦可喜己巳冬清源(一印：李) 。11與閒同趣。12經書涵養心如鏡。13嘯歌樂徂年。14起得早睡得好，七分飽多跑跑，常笑笑無煩惱。天天忙永不老。15(邊款)起得早睡得好，七分飽多跑跑，常笑笑無煩惱，天天忙永不老，岳公宗長不老歌。庚午端陽。清源篆於思志堂北窗下。16澄懷觀道臥以游之。17餘閒。18古鐱不磨留養氣奇書多讀勝加餐。19(邊款)古劍不磨留養氣奇書多讀勝加餐。庚午初夏清源刻。20奮發。21難得糊塗。22莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行，竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕一蓑煙雨任平生，料峭春風吹酒醒微冷山頭斜照卻相迎回首向來蕭瑟處歸去也無風雨也無晴。23(邊款)蘇軾定風坡詞莫聽穿林打葉聲何妨吟嘯且徐行竹杖芒鞋輕勝馬誰怕一蓑煙雨任平生料峭春風吹酒醒微冷山頭斜照卻相迎回首向來蕭瑟處歸去也無風雨也無晴。庚午仲夏清源刻(金彖)時年二十又五。24高人洗桐樹。25君子愛蓮花。26(邊款)高人洗桐樹。27(邊款)君子愛蓮華。庚午春。清源。(三印：李。子澈。庚午)\r\n\r\n款題/印記：朱泥留痕庚午閏五月中澣清源自署。鈐印二：李氏。清源。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000223","MainTitle":"吳金洋篆刻","Creator":"吳金洋","CreatedYear":"","Size":"125 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1康彊逢吉。2用筆在心。 3(邊款)漫將一硯梨花雨潑濕黃山幾段雲縱是王維稱畫手清奇難向筆頭分石濤題畫詩庚午瀚五。4不託飛馳。5(邊款)曹丕典論論文不假良史之辭不託飛馳之勢而聲名自傳於後歲次庚午六月瀚五刻。6蟠龍棲鶴。7陶然。8玄之又玄。9(邊款)無朕兆無端倪可謂玄矣乃至極之又極，微之又微；真之更真；確之更確，非玄之又玄乎？是以觀於無而識玄之妙，觀於有無之同出，而愈識玄之變化無窮。在太虛，為太虛之妙；在天地，為天地之妙；在萬物，為萬物之妙。一切有形無形，有色無色，莫不出入於此門。是以謂之玄之又玄，歲次庚午瀚五記。10量寬福厚。11(邊款)量寬幅後康彊逢吉庚午夏瀚五刻。12遊雲館。13離念真心。14放懷丘壑。15(邊款)代謝鱗次，忽焉以周。欣此暮春，和氣載柔。詠彼舞雩，異世同流。乃攜齊契，散懷一丘。庚午暮春翰五刻于友硯齋。16坐斷千山路。17三秋桂子十裡荷花。18筆端長挾雲煙氣紙上如聞風雨聲。19清風明月。20(邊款)惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也瀚五。21朋齋。22文字壽鐘鼎。23(邊款)文字壽鐘鼎勳明鐫畫圖庚午瀚五。24閒裡功夫澹中滋味。25直掛雲航濟滄海。26(邊款)金樽清酒鬥十千玉盤珍羞直萬錢停杯投箸不能食拔劍四顧心茫然欲渡黃河冰塞川將登太行雪滿山閑來垂釣碧溪上忽復乘舟夢日邊行路難行路難多歧路今安在長風破浪會有時直掛雲帆濟滄海行路難是太白的自抒懷抱庚午瀚五刻。27日日是好日。28目送歸鴻手揮五弦俯仰自得遊心泰宮。\r\n\r\n款題/印記：吳金洋篆刻。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000224","MainTitle":"茶經御用茗目十八品","Creator":"黃書墩","CreatedYear":"1990","Size":"110.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1茶經御用茗目十八品。2(邊款)茶經御用茗目十八品上林第一乙夜清供承平雅玩萬春銀葉宜年寶玉延年石乳瓊林毓瑞浴雪呈祥清白可鑑風韻甚高暘古先春價倍南金雲英雪葉金錢玉華玉葉長春蜀葵寸金太平嘉瑞南山應瑞。此套印譜為吳智和先生所選述之茶經，茶董補御用茗目計十八品。庚午荷月子圻刻並誌。3上林第一。4(邊款)上林第一庚午子圻。5宜年寶玉。 6(邊款)宜年寶玉庚午六月子圻仿瓦當。7價倍南金。8(邊款)價倍南金庚午夏子圻。9玉葉長春。 10(邊款)玉葉長春子圻製印時居土城。11延年石乳。12(邊款)延年石乳庚午六月子圻製印。13萬春銀葉。14(邊款)萬春銀葉庚午端節後一日雨歇時製子圻。15乙夜清供。16(邊款)乙夜清供庚午清暑子圻製於友鹿西窗。17雲英雪葉 。18(邊款)雲英雪葉以迴文製之子圻。19瓊林毓瑞。20(邊款)瓊林毓瑞庚午子圻刻。21南山應瑞。22(邊款)南山應瑞子圻製印。23風韻甚高 。24(邊款)風韻甚高如此佈局風韻甚高庚午六月子圻刻。25暘古先春。26(邊款)暘古先春子圻刻。27金錢玉華。28(邊款)金錢玉華庚午子圻刻。29太平嘉瑞。30(邊款)太平嘉瑞庚午六月子圻製印。31浴雪呈祥。32(邊款)浴雪呈祥庚午六月子圻刻。33承平雅玩。34(邊款)承平雅玩翫字去聲音玩說文習猒也春秋傳曰翫歲而愒日庚午子圻刻並記。35蜀葵寸金。36(邊款)蜀葵寸金庚午六月製印黃書墩子圻。37清白可鑑。38(邊款)清白可鑑庚午夏子圻刻。\r\n\r\n款題/印記：茶經御用茗目十八品庚午立秋後三日黃書墩刻。鈐印二：黃書墩。子圻。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000225","MainTitle":"那一夜的聚會","Creator":"陳香伶","CreatedYear":"1990","Size":"145.0 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳香伶(1969~)生於台南，1991年畢業於國立臺灣師範大學美術系，隨後赴美國紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute)取得碩士學位，回國後任教於台南應用科技大學美術系。陳香伶以再現式的具象作品見長，寫實功力深厚，大學時期即積極參加全省美展、台陽美展等各項競賽，屢獲獎項。早期以優雅、古典的仕女題材為人稱道，常以自己的形象入畫，之後傾向高度擬真的靜物創作，尤其是帶有時間記憶的懷舊古物、刺繡霓裳等物件，作品典雅靜謐，兼具神秘的寓意性。\r\n    〈那一夜的聚會〉創作於1990年，是陳香伶就讀師範大學時期的創作，曾獲得第45屆全省美展油畫部首獎。畫中出現三位在暗室中昏黃燈光下的少女，狀似親近卻又各自沉思，有種幽微沉靜的疏離感。作品以背光的方式處理主題人物，在暗面中呈現出細膩的色彩質地。造形、質感均掌握得精準到位，在光影的塑造上尤見巧思，讓看不見光源的二度、三度反射光成為人物之外的第二主題，是凝聚整體作品的重要元素，頗有舞台般的戲劇效果。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000226","MainTitle":"沉沉入夢","Creator":"潘淑娟","CreatedYear":"","Size":"111.5 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"      作品《沉沉入夢》流動的筆觸、豐富的色彩，皆令人聯想至那比派（Nabis）的皮爾‧波納爾（Pierre Bonnard,1867 -1947）的繪畫，同時帶有印象派（Impressionism）色彩。畫面以俯視的視角呈現，並將焦點擺放在於畫面中央黑髮的人物，雙眼緊閉、表現出熟睡的狀態，其身穿白色服裝蓋著色彩繽紛的棉被，左手彎曲壓在右手上，以側躺之姿面向觀者，不論是人物膚色的描繪、或是白色服飾柔軟輕薄的質感呈現，都足以見其細膩的觀察與繪圖。除了人物的細緻描寫，房間內也加入許多擺設，譬如平鋪於畫面下方之色彩絢爛的紅色調地毯，地毯上放有雙米灰色室內拖鞋，而位於畫面右上方木頭色的三層床頭櫃，第一層抽屜為半開啟狀態，抽屜內的紙張與書籍雜亂並散落於地面，或許是潘氏想藉此表達畫中人物的睡意來得突然且深沉。畫中的每個細節都使整體構圖更顯得豐富而不單調，並運用暖色性的色調營造出安心又溫暖的氛圍。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000227","MainTitle":"空間探索 Ⅱ","Creator":"姚植傑","CreatedYear":"1990","Size":"112.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姚植傑（1968-）出生於新竹，1991年畢業於文化大學美術系西畫組，2011年取得新竹教育大學美術碩士，曾獲全國青年水彩寫生比賽第一名、全國油畫展金牌等獎項，長期於新竹從事美術教育。姚植傑高中時在劉文煒（1931-）教授的畫室學習藝術觀念，體認到創作前必須深入觀察，並用心體會生活。他喜愛寫生，創作題材多為生活中的自然景物、以樹木的枯枝作為畫筆，表達人與土地的深刻情感與鄉土意識，近期則以抽象繪畫的形式探索個人內在的生命經驗，以追求美的創造。\r\n《空間探索 Ⅱ》為姚植傑創作於1990年的油畫作品，畫面正中央一位男子正全神貫注的創作著眼前的雕塑，空曠的工作室中陳列著大小高低不一的作品，這些帶有黑色、扭曲線條的塑像，使構圖不會過於單調、更顯張力。畫家以細小的短筆觸堆疊出物體的量感與細膩的色彩變化，整體以偏灰的冷色調完成，窗戶的採光使人物的面部、空間中的物件更具立體感，木架的影子倒映在地板上，也帶給觀者一種冷靜、寂寥的感受，此幅畫榮獲第45屆全省美展大會獎（油畫類）。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000228","MainTitle":"野薑花的回憶","Creator":"盧秀玉","CreatedYear":"","Size":"99.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     盧秀玉（1957-）出生於高雄，畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科，擅長水彩與油畫，其作品曾入選第45屆省展與高雄縣政府獎等，現為「旗山蕉城美術協會」主要成員之一，熱衷於藝術活動的參與。\r\n     《野薑花的回憶》描繪的是站立於窗前的女子，和煦的光線映照於室內空間與女子身上，在淨白的服飾、帽子上的花飾與野薑花的相互呼應下，予人視覺上的一體性，並與畫面下半部的橘褐色調形成對比，為畫面分割為兩個空間構成。盧氏在色彩的精心刻畫下，將上半部施以白色，至中間以土黃色描繪花瓶與提籃，下半部則以土黃、褐色描繪書櫃，使女子的花裙凸顯而出，彩度與明度皆高的特性也成為畫面的另一個視覺焦點，而由淺至深的色彩配置，不只營造了光線穿透之行徑方向，也帶出了漸層般的畫面深度與廣度。盧氏幾乎捨去輪廓線的使用，而是重於以色塊、色面形塑對象物之形體，除了畫面主體的精心描摹外，她也鉅細靡遺的描繪次要物件之細節，如：書櫃中的書籍，皆可清楚見得書背上的書名；不同於西方繪畫常見的空氣透視法，畫家對於窗外的風景也以清晰的色塊表現之，但整體色調與形體的掌握節奏分明，使畫面主體——人物與瓶花皆可鮮明地凸顯而出，將日常生活即景化為永恆。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000229","MainTitle":"閒趣","Creator":"林照鈞","CreatedYear":"1990","Size":"81.5 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林照鈞（1972-）出生於雲林縣，畢業於國立臺灣藝術大學造形所西畫組畢業，擅長以油畫以及水彩創作，有人文風景系列、童玩異想系列、岩石迷宮系列等創作，現於樹人工作室任教。\r\n《閒趣》是其1990年的水彩創作，可見畫面中央的兩位少女佔據畫面大部分的比列，她們以自信的表情正面面相觀者的，並呈現慵懶自然的姿態坐於床上，衣物與棉被也呈自然擺放的狀態。前景聚焦在兩人上，兩位少女為及肩黑髮、戴圓形細框眼鏡，有著1970至1990年代的中學生普遍特質，右邊少女環抱著褐色絨毛玩偶，更顯少女純真、童心未泯的形象，左後的少女則倚著白色棉被以側躺之姿面向觀者，整體用色明亮，光線宛如由左方照進室內。畫家以高水分的彩筆，將水彩圓潤通透的特性表現出來，並藉由水份的多寡來強調畫面的賓主關係，如：兩位少女以寫實的手法描繪，並以高明度的色彩描繪人物與周圍物件，同時透過低明度色彩描繪背景，更凸顯人物膚質、服飾的明度，然而再畫家筆下，周遭的景物和牆壁卻像是相機失焦一般，呈現透明、模糊與水潤的性質，與少女形成鮮明的反差性，猶如照相機的對焦技術，為畫面增添了如夢似幻的純真氛圍。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000230","MainTitle":"軌跡","Creator":"彭玉斗","CreatedYear":"1990","Size":"109.2 x 78.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"彭玉斗（1968-）出身自復興商工美工科，其後就讀新竹師院（現新竹教育大學）美勞教育學系與臺灣師範大學美術研究所，兼擅水彩與油畫。彭玉斗的作品除屢在臺北市美展、臺北縣美展、大墩美展等地方美展獲獎外，亦曾獲全省美展水彩類第3名與南瀛美術獎（油畫類），其創作功力深獲臺灣藝壇肯定。-\r\n《軌跡》為彭玉斗於1990年創作的水彩靜物畫作，為當年度全省美展水彩類第三名作品，並獲國美館典藏。畫面可見佔大部分畫幅的平整石面背景，其上自下分別散落著瓷盤、玉米、非洲大蝸牛、紙片、偶頭、門鎖、知了、鬧鐘、古銅錢項鍊、波浪鼓與一麻編物件，所有元素均可見破損、刮痕或鏽蝕等使用痕跡，與其分散的構圖配置營造出衰敗、空無的畫作氛圍。而背景呈現則與描繪極度精細的畫面物件相反，可見藝術家藉由刮擦、噴濺等無秩序的隨機筆觸刻劃石面紋理，讓石面帶有抽象表現主義（Abstract Expressionism）之意趣，富含表現性的背景刻劃與其上冷靜、寫實的靜物表現呈現高度對比，使得描繪具年代感、陳舊物品的畫面表現中，添入前衛的現代藝術元素，畫面的層次感受因而更顯豐富。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000231","MainTitle":"家園","Creator":"陳敏雄","CreatedYear":"1990","Size":"49.6 x 74.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000232","MainTitle":"天地之間","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1990","Size":"75.2 x 52.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000233","MainTitle":"琴寂物語","Creator":"林育弘","CreatedYear":"1989","Size":"44.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000234","MainTitle":"雜.扎","Creator":"張明風","CreatedYear":"1990","Size":"185.0 x 80.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000235","MainTitle":"收成","Creator":"顏名宏","CreatedYear":"","Size":"165.0 x 175.0 x 193.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《收成》是作者一系列動作狂飆的風格中的一件，作者階段性的創作了《動感》系列。《收成》作品旨在「轉喻」，重點在人物的安排上，而非人物手中的「掌中物」。設若人物依然，手中換了物件，就與「收成」無涉。作品充分表達其完整性，它與環境（背景）完全隔離，自身「部份接部份」（part to part）是完全的。人體形態是雙腳半曲，腳尖躡起，呈彈跳結構，有揮身向上或旋轉之勢；身軀微扭，一肩高起連著手臂向前，一肩下放連者手臂向後擺開，全身充滿騰躍、扭轉、舞動的動力。羅丹（Rodin）的《墜落的男子》，特別強化了「曲腳」、「凸肩」的肢體，讓「肢體語言」達到戲劇性的效果，令人炫目。作者無意間（也許有意的）創作了一件與羅丹創作的肢體動作頗為雷同的作品。如果兩件作品排比出現，必能引人思索。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000236","MainTitle":"日落","Creator":"陳紹寬","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 65.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《日落》描寫一個工人收工休憩的樣態。從「極動」中沉澱下來到「極靜」。形體予人的聯想是：從「緊繃」的肉體（觀者反向思索的揣摩）退下來到完全「鬆解」。工人的肢體型態是這樣的：坐姿，一腳屈壓，一腳曲撐，一肩鬆懈連接手臂下垂輕放於腿上，另一手，手肘靠著曲撐之腳的膝蓋處，手掌輕扶頭顱，臉面偏下，身軀弓彎。觀本作品實可令人聯想到羅丹（Rodin）的《沉思者》的樣貌。但《沉思者》左手搭右腳的肢體，儲備了很大的「內聚力」，肌肉也呈現「量感」。本作品人體肌肉鬆懈幾乎沒有起伏，手掌微撐頭顱，彷彿並不著力，營造了人體陷入休息和沉思的境界中。神情也彷彿暗示了生活的茫然。「塊狀」（Mass）雕刻的風格，在近代被捷克梅第（Giacormetti）打破之後，非肌肉的人物造型出現了，而且蔚為風潮。即便波地羅（Botero）的「肥胖」人體再現，也不在表現「肌肉」的力感和「塊感」。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000237","MainTitle":"花信年華","Creator":"唐彥忍","CreatedYear":"1990","Size":"29.4 x 29.4 x 31.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"唐彥忍(1959-)， 1959(民國48)年2月2日生於臺灣彰化花壇。1983年國立藝專美工科工藝設計組畢業。現任私立明道中學美工科教師。為中華民國陶業學會會員。獲第 5屆高雄美展第2名，1987年日本第2回花器展池田賞，1988年日本伊萬里國際陶藝展佳作，45屆全省美展美術設計部省政府獎等。1987年於台北美國文化中心、1991年於高雄景陶坊舉辦陶藝個展。\r\n本作品為拉坯成形之大肚瓶造形，器形端莊大方，瓶口略敞，瓶身輪廓線優美。表面為均勻的黃綠色釉，釉調溫潤柔和，並利用網紋及雙色掛釉方式，使釉面浮現隱約的網紋效果，讓作品在樸實中隱透出一些華麗的元素，而有低調奢華的效果。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000238","MainTitle":"三色瓶","Creator":"劉邦漢","CreatedYear":"1990","Size":"38.0 x 38.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉邦漢（1957-）生於臺東池上，畢業於國立臺灣藝術大學工藝系，幼年在山林間的生活經驗使他對木材有著濃烈興趣，種下其後專事木藝的創作種子。劉氏擅以精湛的工藝技術切割並重構木材，作品常可見不同種類、紋理的木材組合，創造出美感與實用兼具的木器作品，致力推動藝術的生活化，曾獲國內多項工藝大獎，為臺灣少數致力於木藝創作與教育的藝術家。\r\n《三色瓶》創作於1990年，為第46屆全省美展教育廳長獎獲獎作品。全器自口部流暢地向下外擴，並在下腹部份收束形成圈足，型制簡約，帶有一處轉折。劉邦漢在此作利用木材的色澤差異加以分割並重組成器，形成一面帶條狀紋飾，另一面帶橢圓環帶紋的優雅造型，其橢圓環帶紋更以瓶身下腹轉折為界，上下環帶以不同曲度連接，營造收攏、內斂的紋飾變化。而全器木紋的曲度分別因木材部位差異而來，藝術家將各部位木材分割、重構，使木紋流暢連接並有對稱之美，反映出其精湛的工藝技術與匠心獨運的設計巧思。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000239","MainTitle":"父子","Creator":"程精鈞","CreatedYear":"1989","Size":"24.0 x 32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程精鈞（1962-）出生於嘉義市，自1987年起便隨老師張憲平（1943-）學習藤編四年多，1991年首次參與全國美展便榮獲美術設計第三名之殊榮。創作之餘，程精鈞也致力於作育英才，2003年起應嘉義市文化局之邀教授藤編，至今每年仍持續於嘉義市社區大學開班授課。程精鈞精湛的藤編工藝與古樸的作品風格受到眾人欽讚，成功於2015年獲嘉義市政府審查登錄為「無形文化資產」－傳統工藝藝術編織類技術保存者。\r\n程精鈞的竹編材質取自竹山地區的桂竹，竹質具有較佳的韌性、硬度、彈性和光澤度，作品中也多使用竹子本色，本件1989年創作的籐編作品《父子》，整件作品使用籐皮及籐心，器型上則以雙耳壺的方式展現。手工纏繞於整個器瓶的螺旋編織編工精巧細膩，瓶身正面有著或大或小的數個地瓜狀根莖作物，似乎是藉由大與小的配置表現出父親拉拔孩子長大的堅韌與刻苦，一旁則有螺旋狀的藤蔓以環狀方式環繞整個器身。從程精鈞的作品中可看出其編織工藝具有原住民工藝元素及南洋風格，紋飾繁複而不落俗套，給人富有歷練的沉穩之感，流露出作者的創造力。整體作品雖看似輕盈不笨重，但紮實的藤編堆積卻使作品整體堅固挺拔，再加上藤編本身所具備的富有彈性特質，也表現出作品在純樸物質底下所蘊含的強勁生命力。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000240","MainTitle":"日出","Creator":"陳盈灼","CreatedYear":"1990","Size":"36.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳盈灼（1954-），出生於台灣南投。於宜寧高中畢業。曾任南投縣攝影學會理事、中華民國自然生態攝影學會理事、彰化銀行攝影講師、南投縣玉山美術獎評審委員及2019年「寫實平林・記憶平林」攝影比賽的評審。曾獲第45屆臺灣省美展第一名、第14屆全國臺灣區攝影團體聯展人物組第一名。\r\n　　雲霧瀰漫於天地之間，壟罩著連綿起伏的幽幽山巒，宛若仙境。如碩大的寫意山水畫，霧的「虛」拉開前後景的距離，形成深厚的空間感。本作品的構圖以風景攝影畫面中經典的三分法詮釋山與山之間似遠又近的視覺感:以山林墨影為前景，中景大片幽藍的雲霧與遠山背光的黑無縫接軌，緩緩升起的朝陽初露光芒，喚醒幽寂沉靜的林地，點綴得恰到好處。整體呈現詩情畫意，使觀者遠如置身其中。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000241","MainTitle":"俏皮話","Creator":"陳森寬","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳森寬（1958-），出生於臺灣苗栗後龍鎮。1979年光華商職（現·私立光華高級商業職業進修學校）畢業。為沙風暴攝影研究會員。曾獲全省美展第43屆、46屆、48屆攝影部入選，第45屆教育廳獎，第50屆優選。1989年臺灣區運動會攝影大賽金牌獎，1989年慶祝體育節大會攝影銅牌獎，1990年東方美專欄攝影賽銅牌獎。\r\n　　本作品獲1991年全省美展第45屆攝影部教育廳獎，於同年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏。畫面中老人滿頭銀絲，含飴弄孫，女童扎著兩個小辮子，俏皮地在老人身旁附耳說著悄悄話。攝影者刻意將畫面構圖集中在人物表情以及孩童動作上，使得觀看者自然的將視線關注在老人和藹的笑容，黃髮垂髫更顯得怡然自得。看著祖孫耳語，天倫之樂，場面溫馨使觀者有如親臨現場，趣意盎然亦感人肺腑。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000242","MainTitle":"飛舞","Creator":"呂芳隆","CreatedYear":"1990","Size":"35.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂芳隆（1942-），臺灣臺北人。1962年臺北市私立中興中學（現·臺北市私立中興高中）畢業。獲第9屆新北市美展入選，第32屆、34屆、46屆全省美展入選，第33屆、45屆全省美展大會獎，中國時報與時報週刊主辦時報攝影獎佳作等，並參加展出。 \r\n　　本作品獲1991年全省美展第45屆攝影部大會獎，並於同年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏。畫面中，魚群翻湧著躍出水面，霎時銀光粼粼、水花乍起。遠方的岸邊，四位漁民正望向躍踴而出的魚群。周文曾在《從台灣攝影的發展檢視國美館典藏：國立台灣美術館典藏品研究論文》中表示：「飛舞」這幅作品為自然風光的抓拍且完成相當的辛苦，攝影者必須蹲坐在池塘裡等待時機，拍攝魚群飛躍的鏡頭，有時魚跳偏方向，直接打在攝影者身上，只為呈現躍出水面的美麗瞬間。第45屆全省美展評審委員陳學文評論其作品：「群魚也在為生命奮力掙扎而漫天『飛舞』。畫面生動極了，生命的震撼力尤其偉大。」同題目所述，魚群飛舞於水面的震撼力無遺展現於本作品中。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000243","MainTitle":"歇","Creator":"王國憲","CreatedYear":"","Size":"113.0 x 139.0 x 142.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《歇》的作品，在表現一種靜穆的情境。形體傾傾，呈45度角，有向上緩升之勢，營造了輕盈漂浮的安謐。一手輕搭於腹部，一手任意下垂，呈現無力狀態；兩腳略屈，自然交疊，皆屬人體放鬆的生理結構範圍內。吉奧喬尼（Giorgione）的《熟睡的維納斯》，維納斯胴體斜躺，一手輕放腹部上，表現熟睡的沉靜。巴洛克時期，作品中的人物，不在是「直角」重心的表現法，身體可以在空中飄浮、翻騰、折轉。腳跟上揚，腳底朝上。重心在軀幹，以「面」作為載體，支點也不復由腳來扮演，拋棄傳統以「點」支撐的概念。本作品咀嚼了《熟睡的維納斯》沉靜的斜躺體態，也體會了巴洛克時期人物「支點」結構後的成形原理。另外，羅丹（Rodin）在《逃亡之愛》所表現的「後仰結構」，也給《歇》一個視覺上的浥注。米開朗基羅（Michelangelo）的《聖母哀慟像》（Pieta）中，耶穌倒臥，仰頭垂手的形態，也是本《歇》作品取樣的藍本。本作品基本上說是具象的、寫實的。「主題即內容」，它給觀者在視覺上直接的解答，不必用觀念推敲，免去了轉移對美的領略程度。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08000244","MainTitle":"釋迦出山","Creator":"黃土水","CreatedYear":"1927","Size":"109.5 x 37.2 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgwMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃土水是台灣第一位至日本留學研習西洋雕塑的近代雕塑家，自1920年入選第2回「帝展」，之後又連續入選三次，1925年由於遭到審查員派系的杯葛而落選，從此打消參展的念頭。黃土水1915年被推薦進入東京美術學校雕刻科木雕部就讀，時主任教授為高村光雲。當時日本雕塑界已掀起了以寫實主義為風尚的羅丹熱，特別是高村光太郎受荻原守衛影響研究並推廣羅丹的雕塑藝術風格，黃土水在此環境下受到薰陶，從傳統木雕出發，結合西方古典寫實主義之雕塑技法，表現具台灣特色主題的圖像、風格。《釋迦出山》一作乃是受台北艋舺龍山寺委託而製作，以南宋禪畫家梁楷的《出山釋迦圖》為創作主要參考依據，先以石膏模型鑄作、多次易稿，且經過三年時間，終以櫻花木雕製而成，後不幸毀於戰火之中，此件作品是1988年由石膏翻銅製成的其中一件。此釋迦出道下山像，聖嚴清瘦端莊，顯露出自在慈悲的神情；造型圓融安穩、結構緊湊，釋迦的納衣穿裹得輕鬆悠然富變化，肌理粗中帶細，具有自然觸痕的視覺質感，整體和諧完美，並發散出真實人性的感覺。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100001","MainTitle":"蕉園情趣","Creator":"鄧雪峰","CreatedYear":"1987","Size":"137.1 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100002","MainTitle":"墨蝦","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"1990","Size":"100.4 x 34.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100003","MainTitle":"十分寮瀑布","Creator":"蔡友","CreatedYear":"1989","Size":"60.4 x 95.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100004","MainTitle":"雙鉤蘭石(空谷幽姿)","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1988","Size":"44.6 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100005","MainTitle":"牡丹","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1985","Size":"69.3 x 102.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100006","MainTitle":"風清","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1975","Size":"91.0 x 74.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100008","MainTitle":"春晨","Creator":"王五謝","CreatedYear":"1990","Size":"44.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100009","MainTitle":"奇萊煙雲","Creator":"許深州","CreatedYear":"1973","Size":"60.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作於1973年的作品《奇萊煙雲》是許深洲近幾年尋訪台灣名山所繪的作品，1970年的《玉山北峰》與1971年的《北合歡山》亦屬同時期的重要作品。畫面透過濃重色彩的堆疊，呈現出前景山脈和樹林的厚重體感，而水分的暈染，更使的屢屢白煙化作山嵐，在山脈之間不斷來往穿梭、向上蒸騰。山頭積著皚皚雪，奇萊主峰氣勢磅礡的聳立於遠方，表現出大山雄偉浩瀚之氣勢。白雪覆蓋之下的裸露地表，以塊狀分割的明暗色彩鋪陳，點出巨石巉巖，山容獨霸一方的壯闊。在金黃色的天空與具有柔性筆調的前景山脈襯托之下，卻也將大山的剛強之氣轉化為一股柔和、堅毅的性格。山脈穩定結實的體感與清晰的輪廓、樣貌，彷彿它自古以來都不曾改變過容顏，一直靜靜地矗立在這天地、雲霧之間，予人一種摒除在時光之外，永恆不變的存在感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100010","MainTitle":"大霸某時辰","Creator":"劉耕谷","CreatedYear":"1986","Size":"89.5 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100011","MainTitle":"安平夕照","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1990","Size":"72.8 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"遠眺安平港，古樸的矮厝相依偎在一起，幾艘漁船沐浴在金黃色的夕照中。畫家吸收了後期印象派塞尚、野獸派的養分，以活潑的塊面組合新的自然秩序，用對比色彩表現繪畫的空間氣氛。畫家特別注意「空氣感」的表現，畫面上擅於使用白色。不管空間距離的遠近，或分割的方向，他的白色均能使畫面產生和平的舒展，讓緊接的分割面，在白色的仲裁中，產生浮動空氣的淡化作用。技法上運用了油畫筆刀來刮圖，刀刮的肌里，另有種堅實開朗的觸感。房屋參差的節奏與遠山的起伏，搭配海與天的水平調性；幾朵雲影、船隻、小樹叢，以及屋群的藍色小塊面相呼應。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100012","MainTitle":"秋水無聲","Creator":"金哲夫","CreatedYear":"1991","Size":"61.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"因為秋天的關係，成排的楓木葉子都染上了金黃色，白牆灰瓦的房子，隱約錯落在樹林之間，清澈的小河映著婆娑樹影，遠處的山露出天空的一角。畫家將風景的顏色適當地以構圖位置的設計，造成單純的區塊性。以楓樹大面積的黃色，直接突顯色彩的力量，和秋天的氣息。襯以其他植物的綠色與白牆，讓黃色的顯色性更加強。簡潔有力的短筆觸，表現空氣中光線斑爛跳躍的感覺。畫家藉由景物露出一角的虛處理，搭配林葉色彩飽滿的實感，做虛實的畫面呼吸調節。楓樹幹的線條結構讓觀者的視線隨著左上一角天空，經由山壁、屋子連上橫移的河水，形成一條完整經由山壁、屋子連上橫移的河水。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100013","MainTitle":"桂林之旅","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1988","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100014","MainTitle":"蘋果與黑襪","Creator":"潘朝森","CreatedYear":"1990","Size":"52.7 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"談起潘朝森的畫，便馬上使人聯想到他畫面中那閉目、無口的人物。不論是漁婦、青年還是裸女，他筆下的人物始終都閉著眼、雙手抱胸，略帶傷感的表情，總是像在沈思、回憶，彷彿陷入無止盡的記憶之中無法覺醒。這幅作於1990年，名為〈蘋果與黑襪〉的作品，畫面中以一個室內空間做為舞台，其中有酒瓶、花瓶與水果靜靜的擺放於矮櫃和圓桌之上；身著黑衣、黑襪的女子，背著門坐在右側的椅子上，以雙手交疊、閉目靜默的神態，同靜物一般靜止在這靜謐的空間之中。在一片以棕色、藍色等低沈色調為主的畫面中，女子的身上近似平塗的膚色，在黑色頭髮與洋裝的襯托之下，顯得更加白淨而醒目，緊扣著觀者的視線。作品雖然以〈蘋果與黑襪〉為名，但實際上這兩者都處在略微隱晦的位置，如同縈繞於畫面的氣氛，以一種神秘而詭譎的氛圍，令人隨著女子緊閉的雙眼，沈浸在自身無盡的遐想之中。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100015","MainTitle":"魚","Creator":"詹浮雲","CreatedYear":"1990","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    詹浮雲（1927-2019），出生於嘉義，原名詹德發。幼年便培養藝術興趣，1945年受陳澄波（1895-1947）、林玉山（1907-2004）啟蒙而深入油畫、膠彩領域。二二八事件，因祭拜無辜犧牲的陳澄波而遭到追捕，後逃至高雄，改名詹浮雲。後詹浮雲陸續以膠彩作品參加參加「全省美展」、「臺陽美展」，頻頻獲獎，1975年更前往日本深造，進入「光輪美術院研究所」及「東光會油畫研究所」，並在1994至1997年間，連續三次入選「日本官辦美展」，在當地頗有名望，晚年仍持續創作。\r\n    詹浮雲的作品深受陳澄波影響，在用色用筆上均表現出日治時期洋畫家的特殊風格。在本幅1990年創作的《魚》可見他紮實的繪畫功力，畫面構圖嚴謹，反覆塗抹的色調層次豐富，同時表現出物體的量塊感。經過烹調的魚隻呈現自然彎曲，濃淡不一的棕色搭配也展現出魚皮的酥脆程度，下方帶有環狀花紋的白色瓷盤更是臺灣於1980至1990年代常見的廚具式樣，如此餐桌場景也栩栩如生，格外寫實。雖然綠色的桌巾則與紅色地板在運用上採對比色，但綠色處明顯的混色使用，模糊的線條依稀描繪出碎花與枝枒的圖樣，再加上桌巾下方的橘色橫向色塊與貫穿紅色地板的黑色色調，色塊與色塊之間在詹浮雲的細緻描繪下彼此連帶呼應，也展現了他卓越的賦色功力。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100016","MainTitle":"北關遠望","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1990","Size":"60.7 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-）在1951年進入今臺灣師大美術系就讀，繪畫風格深受時任油畫教授的廖繼春（1902-1976）影響，並在廖老師的鼓勵下隨劉國松（1932-）、李芳枝（1933-）等同學創立五月畫會，在1950年代末期帶動臺灣美術發展產生重大變革。在繪畫表現上，郭東榮寫實與抽象兼備，風格多元而無一定形式，如同他曾自言：「沒有固定風格的畫風是我的個性，也就是我的畫風。」 \r\n《北關遠望》為藝術家於1990年創作的寫實油畫作品，描繪位於宜蘭頭城，有著「蘭陽八景」美名的北關海潮之景緻，畫面以海水區隔前、中、後景，記錄北關極具特色之天然礁岩與單面山地形，橫向開展的布局有著水墨山水「平遠」構圖之意趣。筆觸方面，藝術家使用短促的線條堆疊出朦朧的海岸風光，厚塗的手法讓畫面產生立體的質感，有著高度印象派（Impressionism）之特色。而從色彩細節上，亦能見郭東榮的縝密規劃，前景數筆綠色線條呼應著遠方青翠的山勢，中景的礁石上則悄悄置入了海水的藍，遠方天光的紅色線條更是早已在前方的海水中顯露蹤跡，彼此應和的色彩配置讓《北關遠望》一作具良好的平衡感，足見藝術家深厚的繪畫功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100018","MainTitle":"假日","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"1983","Size":"56.8 x 76.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100019","MainTitle":"枯樹與裸女","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"60.3 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100020","MainTitle":"荷花","Creator":"郭大維","CreatedYear":"1988","Size":"90.3 x 140.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    郭大維（David Kwo，1918－2003）出生於北京，畢業於南京美術專科學校，中國近代水墨大師齊白石（1864－1957）最後一位入室弟子，獲美國西東大學（Seton Hall Universit）y文學碩士，後又取得紐約大學（New York University）藝術系哲學博士，曾任美國新澤西州阿莎拉大學（Upsala College）藝術系副教授及卡德威學院（Caldwell College）藝術教授，汲取中、西方藝術精髓，致力提倡中國繪畫之現代化。\r\n    寫意荷花為中國繪畫常見主題，又以墨荷為經典代表，郭大維〈荷花〉一作卻採用彩墨寫意之手法。荷花與荷葉於畫面中舞動交織，荷葉或正或側或捲，莖梗或直或彎，一筆而就的水墨線條纖韌而富彈性。白荷花與蓮蓬用細線勾勒，荷葉用沒骨寫意之法，運用深淺不同的綠色與藍色，摻以水墨表現葉片的凹凸向背，造形充滿童趣，又富層次感與活潑氣息。背景採用美國行動藝術中的滴畫技法，滴灑明亮的橘色、淡藍、淺綠、與淡墨色點，跳脫傳統墨荷的黑白展演，卻又保留了水墨線條的簡潔與韻律，並突顯荷葉的動態感與歡欣的視覺印象。\r\n    右下作者款識 ：「大維」，下鈐一印 ：白文「郭大維」。下方作者英文簽名 ：「KWO '88.12.20」。\r\n\r\n參考資料：郭大維（1967）。大維畫集（Recent Chinese paintings by David Kwo）。出版社不詳。\r\n臺灣省立美術館編（1991）。郭大維作品展。臺中市 ：臺灣省立美術館。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100021","MainTitle":"山居圖","Creator":"黃才松","CreatedYear":"1988","Size":"40.0 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100022","MainTitle":"七絕詩","Creator":"杜忠誥","CreatedYear":"1990","Size":"105.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100023","MainTitle":"七言對聯","Creator":"林隆達","CreatedYear":"1991","Size":"180.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一榻清風書葉舞，半牕明月墨花香。\r\n\r\n款題/印記：辛未仲春之月下澣，林隆達書。鈐印三：隆達翰墨。安龢室。墨韻樓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100024","MainTitle":"于右任先生墓表","Creator":"李普同","CreatedYear":"1990","Size":"215.5 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(1)秦隴綰轂西北河嶽，雄偉獨擅形勝，有建(金瓦)全國之勢以成周秦漢唐之盛，其間名世輩出，功業長久，宋之中葉橫渠張先生講學關中以民胞物與為懷，主立心立命為網聖繼絕。 (2)學為萬世開太平，學派流傳歷千百年未嘗消歇，三原于公右任，承關學之源流，宏三民主義事功，德行彪炳百世，巍然為開國之人豪。其時會淵源蓋有由矣。公 (3)諱伯循字右任，以字行，世居陜西涇陽斗口邨。以農為業。曾祖志敏公始命伯考星象公諱奎祖考峻堂公諱登考新三公諱寶文。十二歲與兄澤鄉公步行入川，留岳池九 (4)年方歸省。亂後家燬，遷三原，遂為三原人。姒趙太夫人來歸，其明年公生，時民國紀元前三十三年也。公兩歲失恃，新三公留蜀未歸，乃依伯母房太夫人。七歲入塾，家貧 (5)有時不得塩食。房太夫人以教以養，其保抱誨訓之迹，公終身每言伯母，為之感泣。十七歲，以案首入學，葉爾愷學史觀風關中，目為西北奇才。公文重經世義理，而不尚章句。(6)際時多難，名儒朱佛光，復時以明末遺老之民族大義相激勵，慨然有憂天下志。二十五歲，登鄉舉。初公曾刊半半哭半(半)笑樓詩草，譏議時政，略無忌諱。陜西總督升允以逆 (7)豎俚言，革命大逆不道。入春緝符已至，公方赴會試開封亡命上海得免。馬相伯召入震旦學院，並使持之震旦罷課公與離校同學創辦復旦公學及留日諸同志以承締 (8)風潮歸國後與籌設中國公學，旋赴日本，謁國父孫先生於東京。服膺革命主義，加盟中國革命同盟會。國父授以長江大都督職。歸國後創辦神州民呼民吁民立諸報， (9)大聲疾呼為民請命民立報尤為革命黨人連絡指揮之中樞。其振奮人心激勵士氣，於國家締造之功既大且永。民國肇造，任交通部次長，代理部務七年，返陜主持靖國 (10)軍事，治兵三原，孤軍轉戰艱危困苦。以具西北革命之基。因導致國民革命軍首都革命之成功十二年，與葉楚傖等創辦上海大學。十四年，國父北上，任命公等五人，組織 (12)委員常務委員負中國國民黨中央執行委員會常務委員，軍事委員會常務委員十八年，任審計院院長二十年，任監察院院長二十七年，任任國防最高委員會常務委員。行 (13)憲後膺選監察院監察委員，復被推任院長，及政府播遷。憂憤國事，益勉同人戮力監察權之行使，以濟時艱。公長院前後三十四年，於監察及審計制度之建置籌之審而持 (14)之貞，其自任以天下之重氣度風慨，雍容卓立為不可及已，卒以積勞，於五十三年十一月十日，病逝榮民總醫院，距生於民國紀元前三十三年，農曆三月二十日，享年八十有六。 (15)總統聞耗震悼，特派張群嚴家淦谷鳳翔李嗣璁王宗山，敬同治喪，以示政府崇報元勳表彰耆德之至意。五十四年七月十七日安葬於臺灣省大屯山巴(山卡) (16)之大官林道，遵遺志也。元配高氏子三，長望德，曾任駐巴拿馬大使，次彭，現任駐牙買加代辦，次中，今在馬利蘭大學攻讀博士。女四，芝秀想想綿綿念慈。 (17)公生而岐嶷，軀幹岸偉美鬚髯，望之如神仙中人，所至競仰風采，生平以民胞物與為立心立命之所，文章師詩俱挾革命之風雷，書法雄奇，圜宇難賞，著標準草書， (18)以為改良文字之倡，人謂許氏說文後第一書也。自國民革命統一全國，國有大事，無役不與，感慷慨執言，或潛移默運，而為而不有，若不知焉，洎齒德俱崇，議論風采，領 (19)袖群倫，雖以殊方異俗，每見國人無不敬問起居，卒之日識與不識，莫不咨嗟悲嘆，鄉農野老有不遠數百里而往弔者。監察委員會全體決議尊為監察之父。嗚呼，公之 (20)文章功業襟袍節概，實兼有剛健篤實之美，所謂巍巍蕩蕩，民無能名豈不偉且盛哉群，與公數十年雅故，感念平生風義師友，今復受命治喪為文表阡，義無可 (21)辭，爰就其大者，約而述之，後之君子，亦可以觀省焉。監察院院長于右任先生墓表。華陽張群撰文。先生遺詩。葬我於高山之上兮，望我大陸，大陸不可見 (22)兮，只有痛哭。葬我於高山之上兮，望我大陸，大陸不可見兮，永不能忘。天蒼蒼，野茫茫，天之上，有國殤。 \r\n\r\n款題/印記：夏曆庚午晚秋，拜書於心太平室，台員李普同。鈐印二：李天慶印。普同。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100025","MainTitle":"肖像(巫吳月)","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1935","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品所描繪的對象，是文學家巫永福的母親巫吳月女士。1935年，畫家李石樵受巫永福的委託，為他的雙親各畫一件肖像以作為後人紀念。畫中人物身著藏青色大襟衫，梳理「埒總頭」髮式，是非常典型的台灣早期婦女形象。李石樵在此件作品中特別強調臉部的光線對比，局部運用明度極高的檸檬黃，讓這件十分傳統、婉約的肖像畫，在平實的筆調中散發出耀人的光彩。據巫永福回憶，他的家庭雖是地主望族，但母親客氣良善，深得地方敬重與佃農的感念。李石樵以其紮實沉穩的素描功力與對油彩的靈活掌握，重新演繹了這位台灣三○年代的傳統婦女，明亮而溫暖。\r\n    巫永福是台灣文學跨中、日語言文化的重要作家，李石樵則是台灣美術第一代西洋畫家，兩者在台灣文學與美術發展史上，各具有不可抹滅的貢獻與影響。1935年，巫永福23歲，李石樵27歲，兩人均剛從日本留學回台不久，在各自領域中積極推展當時的台灣文藝運動，李石樵與其他前輩藝術家共同創立的台陽美術展覽會中，也常見到巫永福等文學青年參與座談。巫永福委請李石樵為他的雙親繪製肖像，所刻畫的不僅是時代的面容，更為日據時期台灣文藝青年的交融互動，留下動人的註腳。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100026","MainTitle":"肖像(巫俊)","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1935","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    這件作品是1935年，李石樵受文學家巫永福所託，為其雙親所做的兩幅肖像畫之一。巫家數代以墾殖田產致富，是南投埔里地區的望族。畫中人物巫俊，身著西服，正裝端坐、表情肅然。畫家以嚴謹簡約的筆調，在灰綠的基底上層疊敷色，運用細微的中間色調變化，描繪出臉部的肌肉起伏與膚色質地。畫面光影雖然強烈，但李石樵以略帶黃綠的色彩點染，與背景的灰綠色調相呼應，適當收斂了光線的戲劇效果，讓整體作品更顯得莊重沉穩，藉以表現日據時期台灣鄉紳樸質堅毅又具教養的特質。\r\n    巫永福是台灣文學跨中、日語言文化的重要創作者，李石樵則是台灣美術第一代西洋畫家，兩者在台灣文學與美術發展史上，各具有不可抹滅的貢獻與影響。1935年，巫永福23歲，李石樵27歲，兩人均剛從日本留學回台不久，在各自領域中積極推展當時的台灣文藝運動，李石樵與其他前輩藝術家共同創立的台陽美術展覽會中，也常見到巫永福等文學青年參與座談。巫永福委請李石樵為他的雙親繪製肖像，所刻畫的不僅是時代的面容，更為日據時期台灣文藝青年的交融互動，留下動人的註腳。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100027","MainTitle":"靜物","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1990","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳承硯師承徐悲鴻(1895-1953)東西融合的觀念，以寫生和觀察自然為創作之源，強調素描的實質感，用色彩鮮麗和靈活的筆觸，畫出生活化的題材和心靈探索。盛開的藍色繡球花佔滿了畫面大半的空間，充滿生命的希望；釉彩磁盤上兩顆鮮嫩的桃子，彼此依偎在一起，彷彿一對情侶似的；成熟圓潤的紅桃，帶著喜氣，和桌面上的單顆桃子達到力量平衡。全畫的靜物不論是花瓶、磁盤、桌緣、花形、水果均以圓弧造形為主，給人生活圓滿喜樂的感覺。靜物的體感結實，可見藝術家對物象掌握的功力相當深厚。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100028","MainTitle":"敦煌千佛洞","Creator":"方延杰","CreatedYear":"1987","Size":"122.0 x 131.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         方延杰（1926-1990）生於浙江省崇德縣，1949年來臺，致力於藝術創作與宣揚中華文化工作，曾任中國文化大學客座教授與華岡學術院研士，自1974年定居於美國加州，執教於福德山麓學院（FootHill College），此時創作領域更廣闊，包含水彩、油畫、絹本畫與國畫，並著有專書《中國庭院藝術》等。其繪畫多以鄉村風景、故國山川為題材，在西方的水彩或油畫技法中皆可見文人畫一般的高情逸思之風。\r\n         此作《敦煌千佛洞》為方延杰逝世前三年之作，此地為敦煌莫高窟的中段第96窟的窟檐建築一景。莫高窟內的各種泥塑、壁畫、佛像為古代中國和西域的傳統文化藝術，其規模與價值是宏富輝煌、博大精深的，感染了古今許多藝術家。方氏以側視和仰視手法呈現莫高窟中段的景致。由近景的山壁、洞窟，到中景層層構築的窟檐建築，再到遠景厚實的沙壁岩窟，氣勢由高至低層遞有致，並藉由宏偉建築的氣勢營造，作為畫面整體的視覺核心與神聖的象徵符碼。畫家用筆平實，以趨近寫實的技法呈現洞窟與建築的風光，並於褐色、灰色與芥黃的調子中，營造古老洞窟的斑駁遺跡感，使畫面宛如定格在寧靜永恆的狀態，唯一較具生氣的為前景的兩隻驢，渺小的驢子與宏偉的石窟形成對比，更彰顯了大自然與前人遺留下的巧奪天工。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100029","MainTitle":"陰雨山中","Creator":"李劍晨","CreatedYear":"1978","Size":"53.4 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李劍晨（1900-2002）出生於河南黃縣，1923年就讀於國立北平藝專，向陳半丁（1876-1970）、王夢白（1888-1934）、于非闇（1889-1959）等大師學習中國畫，又因捷克畫家Vojtech Chytil（1896-1936）的啟蒙而開啟對水彩畫的興趣。1937年赴英國與法國鑽研油畫、雕塑，主修西畫的同時兼修國畫，1939年因抗日戰爭爆發而回國，後任教於國立藝專西畫系、中央大學建築系，並不斷嘗試具有中國特色的水彩畫，其中西兼容的水彩畫風與《水彩畫技法》的理論著作影響年輕畫家甚深，多次於海內外舉行個展，被譽為「中國水彩畫之父」。\r\n《陰雨山中》為李劍晨1978年前往廣西桂林寫生所創作的水彩畫，畫中運用西畫的構圖法、藍綠色多層次的渲染，繪製出桂林山清、水秀、石奇之景。傳統畫家在繪製山石時多運用擦皴的技法，而李劍晨卻以純熟細緻的色彩變化來表現瀰漫著雲霧的連綿山勢。左方身著橘衣的小男孩邊牽著背著菜籃的母親，邊望向潺潺流水，雖與高聳的峰林形成對比，卻表現出人類與自然的和平共存，帶給觀者和諧之感。李劍晨秉持著「繼承不能泥古、創新不能離源」的信念，一生致力於將東方所重視的筆墨，與西方所重視的輪廓、造型、色彩相結合，改良中國畫過於寫意、用色單調的特點，進而發展出中西兼容、帶有中國特色又清新的水彩畫風。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100030","MainTitle":"移轉","Creator":"黃金亮","CreatedYear":"1989","Size":"72.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100031","MainTitle":"沉淪","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1975","Size":"80.0 x 51.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100032","MainTitle":"餐敘","Creator":"莫黑諾．賓卡斯","CreatedYear":"","Size":"49.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100033","MainTitle":"作品9103","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1991","Size":"63.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100034","MainTitle":"侍","Creator":"莫黑諾．賓卡斯","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100035","MainTitle":"遊戲","Creator":"莫黑諾．賓卡斯","CreatedYear":"","Size":"24.3 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100036","MainTitle":"馬戲團","Creator":"莫黑諾．賓卡斯","CreatedYear":"","Size":"16.3 x 22.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100037","MainTitle":"深海的沉思","Creator":"桂一正","CreatedYear":"","Size":"43.3 x 43.3 x 9.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《深海的沉思》以拉坏成型，作者在製程的第一階段應是心無二致，專注於塑成周整有力的單純盤型 ;  直至設色階段，才真正讓胸臆中的熱情傾洩而出，以優游不羈的線條及沉穩色系描摹大海深處紛亂與秩序並存的想像及體會，盤體正反表裡皆低調內斂，所以能恰如其分地配合創作者大肆揮灑的潛在需求。\r\n如將毫不逾矩的器型視為大和嚴謹民族性的表徵，暴風迴旋式的視覺呈現就應當是作者個人風格情志的落實 ;  以平實無華承載多層次豐繁色彩及寫意線條，不為實像所役，文質並麗，使觀者彷彿渾忘思辨理解之習，將傳統器用功能置之度外，而以心緒直覺相應，也油生靖明紓解之感，作者駕馭之功可見一斑，誠為大作。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100038","MainTitle":"梅花圖","Creator":"劉海粟","CreatedYear":"1984","Size":"98.0 x 181.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品《梅花圖》，是描寫繁花盛開的紅梅。枝椏穿叉，姿態優美，互相掩映。梅花多屬開透，花瓣殷紅，爭奇鬥艷。花團疏密有致，反映了強弱的變化，也營造了花香的氣氛。背景空白，凸顯主題，讓梅花更為清澈明晰。作者充分駕馭畫面的結構，雜亂中有秩序，寓統調於變化之中。\r\n\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100039","MainTitle":"蘭石","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1921","Size":"136.2 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100040","MainTitle":"雪景","Creator":"張穀年","CreatedYear":"1929","Size":"128.2 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅仿《李營丘寒巖雪霽圖》將荒寒冰封世界的蒼涼感覺，表達得極為成功，近樹用蟹爪樹枝法，很有寒林蕭索的荒寒氣氛，遠處寒嚴上的松柏仍有綠意；我們分明見得到，當雪霽天晴，冬日一過，白雪消溶，每一條樹枝，立刻就會抽條發芽，宇宙又是一片熱鬧景象。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100041","MainTitle":"墨松菊","Creator":"鄭曼青","CreatedYear":"1955","Size":"76.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100042","MainTitle":"花鳥","Creator":"喻仲林","CreatedYear":"1972","Size":"58.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者擅長於雙鉤填彩的工筆畫法，本作品以寫意手法出之，確實予人耳目一新。本作品畫面處理簡潔，棲鳥孤伶，曲頸立於折斷的樹幹之上，宛然幾分的寞落，自也隱喻人的當下心情，引人視線。枯枝具出於鳥的身後，遒勁而富於彈振的力道，表現了枯乾裡的另一種生命。作者一番有意的安排，更顯得畫外有意。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100043","MainTitle":"仙鶴延年","Creator":"陳瑞康","CreatedYear":"1989","Size":"178.2 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100044","MainTitle":"點絳唇","Creator":"吳詠香","CreatedYear":"1952","Size":"97.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"清早時分，一名盛裝少女正在閨房內，聚精會神的對著銅鏡，正在為自己美好的青春容顏細細打扮。她一手拿著胭脂盒子，一手拿著筆細細的描繪自己的雙唇，神情專注卻略帶幾分寂寞。而窗外庭園則梧桐高聳，太湖石邊花木燦然，更襯托出窗內獨自梳妝女子的寂莫在畫面左側作者題道：「清宵遇雨井桐寒，羅幕驚風獨倚闌，閒把玉釵敲翠竹，低吟應是惜花殘。」本幅為紙本設色，為工筆設色人物畫圖中人物草木無不細心勾勒填彩，而妝奩銅鏡更是細心描繪，可見作者極為用心。梳妝仕女行筆細勁，用色淡雅，讓人想起明代唐寅著名的仕女畫。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100045","MainTitle":"溪亭落葉","Creator":"吳詠香","CreatedYear":"","Size":"139.8 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本圖為絹本水墨淺設色畫，描繪的是深秋時分的山水景色。圖中左方溪流緩緩向遠方流去，溪畔巨石上的樹葉早已一片火紅，紅葉也紛紛落到水中，在河岸上飄散著，秋意盎然。溪石旁有一座亭子，亭內有人正坐在椅子上休息，一旁小徑上一位策杖老者正從後方的閣樓緩緩向亭子行來。遠方的則巨山堂堂，瀑布懸流。無論山石、溪亭乃至樹木，作者都細心勾勒，賦色精麗典雅，而溪石以斧劈皴描繪，濃墨色淡相間，遠方山峰則是使用了唐寅的濕筆淡斧劈皴，以淡墨層層疊出山石質感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100046","MainTitle":"山水","Creator":"陳定山","CreatedYear":"1954","Size":"44.0 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳定山（1897－1987），浙江錢塘（今杭州）人。原名琪，又名蘧，字小蝶，號公曦，別署蝶野、醉靈生，四十歲後改名定山，晚年署定公、定山人。\r\n    前景畫一巨石，石畔有古松，松旁有圈葉紅樹。位於中景位置的是石綠設色的江岸平台。平台以馬牙皴畫出邊坡的高度與質感，石綠色的平台上則以部分留白的方式暗示道路。白色道路連接茅屋與江岸，路旁有分著藍、白衣裳的高士二人，岸前有姿態橫生的闊葉樹，樹旁有人垂釣。茅屋之後有兩個褐色錐狀物，貌似穀倉或乾草堆。花青色的遠山，更在江岸遠渚的叢生竹林之外。\r\n    橫式畫幅作淺絳山水小景，畫寫江邊平台上的茅屋景致。上方款識 ：「長夏江村事事幽。為若欽兄寫少陵詩句。甲午，定山。」下鈐白文印「定山」。右下方朱文壓角章「留臺之仕」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100047","MainTitle":"幸福人生","Creator":"黃惠穆","CreatedYear":"1988","Size":"129.0 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品以〈幸福人生〉為名，描繪的是早期農家生活中，以鼓風車為採收回來稻米過篩的必經歷程。畫面的前景，一名綁著白色頭巾的農婦蹲在地上，以雙手撥動著稻穀往畚箕裡推去，她看著自己手中那一粒粒果實飽滿的金黃色稻穀，其留露出的神情，似乎說明了一切的苦難與勞力的付出，如今都獲得了回報。什麼是「幸福」，對於終其一生都深植於田地裡的農人來說，或許再也沒有什麼比豐收的這一刻更幸福的事了。作者以鄉土寫實的方式，透過樸實的色彩鋪陳與細膩詳實的描寫手法，將鼓風車、籐編竹簍和畚箕等用具重新呈現在觀者眼前，除了喚起人們對過往生活的記憶之外，更邀請了年輕一代的觀者，透過畫面一同體驗台灣早期農村生活的點點滴滴。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100048","MainTitle":"白蓮池","Creator":"溫長順","CreatedYear":"1976","Size":"70.0 x 129.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100049","MainTitle":"賦宋子京詩","Creator":"沈尹默","CreatedYear":"1956","Size":"98.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：齋舫談經後，官池載酒行。斜陽鳥外落，新月樹端生。 演漾思江浦，夷猶繞郡城。東轅有遺恨，日日物華清。 中秋新霽，壕水初滿，自城東隅泛舟回，謝公命賦宋子京詩。\r\n\r\n款題/印記：尹默。鈐印三：沈尹默印。吳興。秋明。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100050","MainTitle":"七絕詩","Creator":"葉恭綽","CreatedYear":"1951","Size":"128.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：南浦東岡二月時，物華撩我有新詩。含風鴨綠粼粼起，弄日鵝黃裊裊垂。\r\n\r\n款題/印記：恭綽。鈐印一：葉恭綽印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100051","MainTitle":"東坡南堂詩","Creator":"陳定山","CreatedYear":"","Size":"106.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：掃地焚香閉閣眠，簟紋如水帳如烟。 客來夢覺知何處，掛起西窗浪接天。\r\n\r\n款題/印記：東坡南堂詩。定山書。鈐印一：定山八十後作。\r\n\r\n題跋/印記：陳定山東坡南堂詩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100052","MainTitle":"陶靖節詩","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1976","Size":"102.9 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：知人未易，相知實難。淡美初交，利乖歲寒。管生稱心，鮑叔必安。 奇情雙亮，令名俱完。陶靖節詩。\r\n\r\n款題/印記：八十四叟馬壽華。鈐印二：馬壽華印。木軒八十歲後作。\r\n\r\n題跋/印記：馬壽華書陶靖節詩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100053","MainTitle":"節臨散氏盤","Creator":"姚琮","CreatedYear":"1974","Size":"103.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：新柳門東，微月湖右。大田道左，同舍郭南。\r\n\r\n款題/印記：節臨散氏盤，聊以遣意。甲寅七月，姚琮時年八十五。鈐印一：姚琮之印。\r\n\r\n題跋/印記：姚琮臨散氏盤銘。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100054","MainTitle":"哲理句","Creator":"閻錫山","CreatedYear":"1953","Size":"67.4 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：生產上的學問纔是真學問，生活中的道德纔是真道德。賦詩為文，不離開生產與生活，方有益於人生。\r\n\r\n款題/印記：鯤南詩苑。閻錫山。鈐印一：閻錫山印。\r\n\r\n題跋/印記：閻錫山先生行書軸。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100055","MainTitle":"七言對句","Creator":"蔡元亨","CreatedYear":"1958","Size":"121.5 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詞源倒流三峽水，筆陣獨掃千人軍。\r\n\r\n款題/印記：戊戌詩人節自由中國詩人大會惠存。蔡元亨左書。鈐印三：茫龍。蔡元亨印。雪泥鴻爪。\r\n\r\n題跋/印記：蔡元亨左書精作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100056","MainTitle":"七言對聯","Creator":"陸潤庠","CreatedYear":"1912","Size":"127.3 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：傾壺待客花開後，出竹吟詩月上初。\r\n\r\n款題/印記：清笙仁兄屬，陸潤庠。鈐印二：陸潤庠印。太保。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100057","MainTitle":"錄書札","Creator":"譚澤闓","CreatedYear":"","Size":"130.8 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：辱回教及蒙以巖法醑嘉果珍蔬為餉，已捧領訖。顧無以為報，裁謝草草。不具。\r\n\r\n款題/印記：自銘仁兄法家正臨。譚澤闓。鈐印二：譚澤闓印。品。缾齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100058","MainTitle":"論劍","Creator":"戴傳賢","CreatedYear":"","Size":"128.0 x 63.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：劍為短兵，其勢險危，疾逾飛電，迴旋應規武節，齊聲或合或離，電發星騖若景若差。\r\n\r\n款題/印記：少俠先生屬。季陶戴傳賢，鈐印三：傳賢長壽。季陶，墨南藏書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100059","MainTitle":"武丁狩龜板","Creator":"石叔明","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：武丁狩(龜攴)龜版。(朱筆甲骨文) 十六。八十。赤。三九五。上吉。五十九。藿赤之雙二。(犬亡)一百六十四麑一百。 二八四。虎一鹿四十，狩允擒獲。一七三。(龜攴) 擒之日。 六二。貞我狩。戊午卜穀。\r\n\r\n款題/印記：叔明摹乙二九O八殘版，其中塗硃墨者，照原式臨之。鈐印三：石叔明印。見山撫甲骨文。意在筆先。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100060","MainTitle":"屈原往見詹尹","Creator":"林知義","CreatedYear":"","Size":"134.5 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：屈原既放，三年不得復見。竭智盡忠，而蔽障於讒。心煩慮亂，不知所從。乃往見太卜鄭詹尹曰：「余有所疑，願因先生決之。」詹尹乃端策拂龜，曰：「君將何以教之？」屈原曰：「吾寧悃悃款款朴以忠乎？將送往勞來斯無窮乎？寧誅鋤草茅以力耕乎？將遊大人以 成名乎？寧正言不諱以危身乎？將從俗富貴以偷生乎？寧超然高舉以保真乎？將哫訾慄慄斯、喔咿嚅唲以事婦人乎？寧廉潔正直以自清乎？將突梯滑稽如脂如韋以絜楹乎？寧昂昂若千里之駒乎？將氾氾若水中之鳧。\r\n\r\n款題/印記：衍慶世仁兄大雅之屬。遂園未叟林知義。鈐印三：問漁。林知義印。百年要做千年計，一日休叫半日閒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100061","MainTitle":"臨漢禮器碑陰補題名字四行","Creator":"丁念先","CreatedYear":"","Size":"65.7 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：遼西陽樂張普。仲堅。二百。故薛令。河內溫來熊。伯珍。五百。 故豫州從事蕃加進。子高千。南陽宛張光仲孝二百。河南雒陽王敬子慎。二百。\r\n\r\n款題/印記：漢禮器碑陰，補題名字五行。似。上虞丁念先。鈐印 三：念先。丁守棠。始寧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100062","MainTitle":"放翁劍門道中作詩","Creator":"奚南勛","CreatedYear":"1914","Size":"135.7 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：衣上征塵滿酒痕，遠遊無處不銷魂。此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。放翁劍門道中作。\r\n\r\n款題/印記：甲寅新秋奚南勳大病改名後作。鈐印三：毗陵奚氏。六十更名南勛。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100063","MainTitle":"格言","Creator":"張謇","CreatedYear":"","Size":"165.3 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：合體忽動，逸而兮驅，或恬澹難客內涵，勒骨或折挫槎椊外曜峯芒。\r\n\r\n款題/印記：坤山先生。張謇。鈐印二：通州張謇之印。補壁之作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100064","MainTitle":"臨太師虛豆","Creator":"高拜石","CreatedYear":"1965","Size":"75.7 x 39.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：太師虘作豆尊，豆用邵洛勝文且孝，用旅多福用作永令其永寶用享。\r\n\r\n款題/印記：豈鏞先生屬臨太師虘豆。嬾雲高拜石乙巳清和。鈐印四：高拜石印。古春風樓。高。尚志。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100065","MainTitle":"節臨聖教序","Creator":"張昭芹","CreatedYear":"1960","Size":"127.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：是知惡因業墜，善以緣昇。昇墜之端，惟人所託。譬夫桂生高嶺，雲露方得滋其花；蓮出淥波，飛塵不能汙其葉。非蓮性自潔而桂質本貞，良由所附者高，則微物不能累；所憑者凈，則濁類不能霑。\r\n\r\n款題/印記：節臨聖教序。目寒仁兄先生正拙。庚子季秋張昭芹時年八十有七。鈐印二：張昭芹印。魯洵。\r\n\r\n題跋/印記：張昭芹先生書條。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100066","MainTitle":"七言對聯","Creator":"賈景德","CreatedYear":"","Size":"127.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：妙趣千篇掛羚角。兼金一舸逐鴟夷。\r\n\r\n款題/印記：靄麓先生兩正。賈景德書贈。 鈐印二：賈景德印。煜如。\r\n\r\n題跋/印記：賈煜如七言聯。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100067","MainTitle":"總統  蔣公嘉言","Creator":"趙恆惕","CreatedYear":"1967","Size":"136.0 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：倫理、民主、科學，乃三民主義思想之本質。亦即中華民族傳統文化之基石。\r\n\r\n款題/印記：勱夫兄求恭錄 總統蔣公嘉言一則，以為紀念。趙恒惕。丁未年冬於台北。鈐印二：趙恒惕印。夷午。\r\n\r\n題跋/印記：趙炎公錄總統嘉言。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100068","MainTitle":"山居八章之一","Creator":"張默君","CreatedYear":"","Size":"67.2 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：坐樹參蝯歗，憨山醉鶴吟。林泉媚幽獨，日日響寒音。\r\n\r\n款題/印記：山居八章之一。默君。鈐印一：張默君。\r\n\r\n題跋/印記：張默君書法。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100069","MainTitle":"格言","Creator":"魯蕩平","CreatedYear":"","Size":"151.6 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：賢者不悲其身之死，而憂其國之衰。大丈夫當為雄飛，安能雌伏。\r\n\r\n款題/印記：之緫先生正之。若衡魯蕩平。鈐印二：若衡。魯蕩平印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100070","MainTitle":"蘇詩一章","Creator":"張相","CreatedYear":"","Size":"92.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：撥雪披雲得乳泓，蜜蜂又欲醉先生。稻垂麥仰陰陽足，器潔泉新表裏清。曉日著顏紅有暈，春風入髓散無聲。人間真一東坡老，與作青州從事名。\r\n\r\n款題/印記：錄蘇詩一章。靄麓吾兄先生正之。一柳簃張相。鈐印一：一柳簃。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100071","MainTitle":"八言對聯","Creator":"沈尹默","CreatedYear":"","Size":"115.0 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春和秋明淵渟岳峙。準平繩直規圓矩方。\r\n\r\n款題/印記：秉三先生雅正。尹默。鈐印一：沉默印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100072","MainTitle":"六言對聯","Creator":"楊守敬","CreatedYear":"1906","Size":"107.5 x 28cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：聽曲能生萬感。作文不放一恁。\r\n\r\n款題/印記：鄰蘇老人。鈐印二：宜都楊守敬印。星吾六十七歲作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100073","MainTitle":"集唐詩句","Creator":"陳寶琛","CreatedYear":"1931","Size":"103.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：綠蕪牆繞青苔院，有緣人映桃花見。雙髩隔春紅，還如一夢中。問春來幾日，怎不教人憶，憶夢翠蛾低，此時心轉迷，悠悠歲月天涯醉，畫堂昨夜愁無睡，睡起揭簾旌。梨花夢。滿城斷腸君信否?箇處頻回首，小院碧苔深，無人知此心。薔薇。誤(罓肙)尋春裏，璚牕春斷雙蛾皺，磨盡少年豪，今無魂可銷，相思天一角，酒醒情懷惡，誰是我知音。楊花吹滿襟，人間自古銷魂處，花前失却游春侶。回面恨斜陽。還鄉須斷腸，綺叢香霧隔，合有人相憶，前事渺茫中，暮雲千萬重，隨處隨人到，新春新月圓。想君思我錦衾寒，不忍捲簾看徃事東流去。梅花髩上殘相逢，只有夢魂間，人似月嬋娟，碧月常相對，靈犀得暗通，惺忪笑語隔簾櫳。無物比情濃，還到曾來處，當時亦夢中。小樓昨夜又東風，人在小樓東。搖斷吟鞭碧玉梢，綠陰青子老溪橋，影隨水面柳垂條。馬上單衣寒惻惻，雨餘庭院冷瀟瀟。一襟殘照兩無聊，峭碧參差十二峯。夕陽樓外晚烟籠，姮娥相對曲欄東。徃事豈堪容易想，蕙心無處與人同。倩誰傳語畫樓風，風韻蕭疏玉一團。春風十里鬪嬋嬋，劉郎此日別天仙，暫借謌喉招舞裏，笑隨女伴下春山。生來雖近遠於天，彩裏殷勤捧玉鐘，黃昏把酒祝東風。送春先自費啼紅，便作無情終軟美。畧成輕醉早先惺忪，生香不斷錦薰籠。羅帶同心結未成，笙謌散後酒微醒。年華空自感飄零，切莫近前輕著語。此時閑坐若為情，小窓孤燭淚縱橫。風入羅衣貼体寒，一聲嬌婕兩眉攅。睡容初起枕痕圓，翠袂半將遮粉臆。珠簾不捲度沈烟，東風吹夢落巫山。明日黃花蜨也愁，行雲有影月含羞。漫書繭紙敘清游，烟柳疏疏人悄悄，斜暉脉脉水悠悠。晚來風惡下簾鈎。\r\n\r\n款題/印記：集唐詞句。辛未重九前一日，八十四叟陳寶琛書於張園。鈐印二：陳寶琛印。太保之章。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100074","MainTitle":"祬盫篆書橫幅","Creator":"楊沂孫","CreatedYear":"","Size":"34.5 x 83cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(示至)盦。\r\n\r\n款題/印記：敦尗先生屬書。率以應之。(示至)字未之識也。能示我音篆否，虞椒楊沂孫。鈐印二：子與。歷劫不磨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100075","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳澧","CreatedYear":"1878","Size":"117.1 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蘭石之姿清少之行。珪璋其質芳麗其華。\r\n\r\n款題/印記：集魯峻錢碑於聞妙香室。戊寅清和月鍾山陳澧。鈐印二：陳澧之印。蘭甫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100076","MainTitle":"七言對聯","Creator":"陳澧","CreatedYear":"","Size":"169.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：欵延密友惟黃卷。遙揖高真是白雲。\r\n\r\n款題/印記：夢惺大兄雅鑒。陳澧。鈐印三：陳澧之印。蘭甫。大經審定。\r\n\r\n題跋/印記：陳澧七言行聯。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100077","MainTitle":"白香山詩","Creator":"宗孝忱","CreatedYear":"1947","Size":"93.6 x 42.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：極浦收殘雨，高城駐落暉。山明虹半出，松暗鶴雙歸。將吏隨衙散，文書入務稀。 閑吟倚新竹，筠粉汙朱衣。 浦乾潮未應，堤濕凍初銷。粉片妝梅朵，金絲刷柳條。鴨頭新綠水，鴈齒小紅橋。莫恠珂聲碎，春來五馬驕。 北客勞相訪，東樓為一開。褰簾待月出，把火看潮來。豔聽竹枝曲，香傳蓮子杯。寒天殊未曉，歸騎且遲回。\r\n\r\n款題/印記：唐人至白香山，獨批闢機杼，擺脫羈紲，於諸家中最為浩瀚。丁亥大暑，桐村老弟正。宗孝忱。鈐印二：宗孝忱印。華岳游子。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100078","MainTitle":"小孩的慾望","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1985","Size":"194.0 x 259.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100079","MainTitle":"山谷","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"1991","Size":"130.4 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1980年代以後林惺嶽繪畫題材轉向台灣本土山川自然的關懷，以寫實手法描繪，本幅作品呈顯台灣山嶽河谷交織的雄壯景觀，在一片深沉幽藍的色調中綴以明亮的黃線色彩如彩虹般耀眼，在沉穩中呈顯浪漫的感受。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁207。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100080","MainTitle":"濁水溪","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"1986","Size":"131.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100081","MainTitle":"貓咪小姐","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1985","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面構成的重心，落在女主角與其懷抱的寵物上，人物的動勢經由女子低掩的頭部以及單腳翹起、上身略為前傾的上半身軀幹，讓修長身體呈現鳶狀造型。身穿紅綠色高彩度色相對比的服裝搭配，飽和的紅色調更成為畫面重心。女子白皙的皮膚是畫面中明度最高的注視焦點，但因低視的角度使觀者視線開始轉移，最後落在撫抱的寵物身上。畫面右前方藍白相間的惟幕和粉紅藍色條紋相間的檯面，暗示女主角正處在居家一隅，其存在亦暗示另一空間成形的效果。低彩度灰藍色背景，襯托愛寵物的女主人白淨臉龐。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100082","MainTitle":"孔廟之晨","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"1984","Size":"80.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者大膽的利用高彩度原色：紅色廟門為前景，將畫面切割三個不同空間。中間的銘黃色地面區塊，成為觀看的第一個焦點。以色相對比並列，藉以區隔出物件空間。上彩用色，多使用飽和的原色，如孔雀藍、朱紅、銘黃色等描繪造型輪廓。色彩間互相拉扯，無強弱之分，激盪出另一觀視經驗。不強調形似、果決的筆觸用色，顯示作者欲掌握色彩的主題性格。以紅藍綠黃既飽和又強烈的色彩，將畫面表現的極為耀眼，在晴空中綴以數點白雲，與左前方蓊鬱的樹木頗具動感，給盛夏的早晨注入一股舒暢的清涼。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100083","MainTitle":"文昌閣","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"1989","Size":"72.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"澄藍的天空裡擱著幾朵雲，兩棵茂盛的樹佇立前方，背後是高聳的紅瓦白牆塔樓，矮灌木叢間露出廟宇屋頂的燕尾。畫面構圖大膽，直接將地面捨去，以仰角的視點突顯出文昌閣，並讓幾乎頂天的文昌閣與樹木稍微傾斜，造成不安定感，避免景物筆直呆板的危險，強調近似表現派的筆觸和構圖。畫面風格偏重氣勢之經營，不追求細節描寫，寥寥數筆，勾勒塔樓紅色的樑柱結構。筆觸清晰渾厚有力，帶有方向性，令人聯想到梵谷的繪畫；用色簡單明快，對比強烈，顯見野獸派用色的影響。紅瓦建築在綠葉、白牆、藍天的襯托下，更加動人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100084","MainTitle":"第一個夏天1969年","Creator":"林壽宇","CreatedYear":"1969","Size":"112.0 x 101.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「我們前面是甚麼\r\n書不盡言言不盡意\r\n什麼就是什麼\r\n一切無分別\r\n一即一切」\r\n\r\n2010年，林壽宇在此生唯一的回顧展中寫下這段偈語般的簡短自述。早在1958年，「一即一切」就已出現在林壽宇的作品標題、此思路貫穿了林壽宇半世紀以來的藝術觀。既然言不盡意，那就讓藝術回復到老子所言「復歸於樸」的絕對純淨。林壽宇創作初期(50年代末期)是以帶有表現性筆觸律動的抽象畫為主，但在用色上已出現純化的傾向。60年代起，硬邊幾何及白色的演練，已經成為林壽宇一生繪畫演繹的主題。〈第一個夏天1969〉的畫面元素由白色基底、白色長矩形色面水平序列，以及黑色水平細線所組成。色彩學中被定義為「無色彩」的白，在林壽宇多層塗疊及對顏料性質的精準掌握下，呈現濃/淡、輕/重、厚/薄、透明/沉滯的空間層次，讓「白」成就「無彩之彩」的豐富韻律。然而，這也僅能說明作品透過視覺所呈現出的物理層面。林壽宇長時間將創作自限在「白」與幾何造形的理性推演中至於極致，形而上的概念往往強過作品視覺，體現的是某種生命情態及藝術信念。面對作品，無從「欣賞」，需要的是凝視與靜思。當畫家說「什麼就是什麼」，這個「什麼」，就留待觀者以自己的轉念去加以填補。\r\n出處：潘顯仁，《國美無雙II：館藏精品常設展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁220。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100085","MainTitle":"美麗之愛","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1972","Size":"79.0 x 79.0 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1955年至1966年期間，歐洲與美國藝壇開始重新省思，自動性技法（Automatism）所表現的抽象繪畫，是否足以表達二次大戰後時代的真實。1966年美國的「基礎結構展」（Primary structure），帶起藝術家們用工業材料創作的潮流。塗上飽和色彩，由輪廓明顯的色面構成畫面的硬邊繪畫（Hard-edge painting），也開始興起。1966年蕭勤（1935-）前往美國發展，在紐約居住至1971年，受到美國藝壇風格趨勢的影響，蕭勤1970年代初期的作品，媒材使用上多元，塑膠、金屬、木料、壓克力等，都曾嘗試。\r\n《美麗之愛》為一複合媒材立體作品。80公分等距長寬的矩形，由銀色不鏽鋼三角形，以及噴上紫色霧漆的另一半圖形所組成。兩種圖形的材料表面，因為質地的不同，形成相互對比的光亮面與霧質面。若將作品置於不同空間，則不鏽鋼的鏡面，會依造場地光源的不同，折射出不同場景。此種以光為媒介，納入不同空間之現實環境的作品，是蕭勤創作中，少數觸及非物質媒材（光），探索人類情感的作品。也是蕭勤較少見之非繪畫，亦非雕塑的立體創作。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100086","MainTitle":"禪- 九","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1977","Size":"63.0 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1955年，蕭勤（1935-）獲得西班牙政府獎學金，前往馬德里國立藝術學院留學，後轉至巴塞隆納國立藝術學院。1957年，蕭勤結識西班牙的非形象（Art informel）藝術家，並參與當時西班牙的前衛畫展「五月沙龍」。同年，蕭勤於巴塞隆納馬達洛（Mataro）美術館舉辦個展，年底則與「東方畫會」成員，於臺北及西班牙巴塞羅納花園，舉辦第一屆「東方畫展」。此後，蕭勤長年在歐、美居住、發展，作品形式歷經不同階段的變化，其中包含將早年他在李仲生（1912-1984）畫室習得的自動性技法（Automatism），運用在一系列似中國書法的狂草筆勢，帶有「禪機」意味的作品上，試驗他自己對於宇宙永恆、瞬息萬變，或虛或實之二元性的探索。\r\n《禪-九》，畫面正中央有一道黑色畫痕，將構圖一分為二。除了中央這道畫痕，作品背景全部留白。畫痕的左側有一小黑點，靠近左上邊緣，則有一枚紅印。蕭勤用富含水分的顏料，在棉質畫布上營造出類似中國書法的筆勢，並產生暈染、滴灑和些微飛白的效果。畫面中間右下，蓋有蕭勤的一枚姓名章，並簽上簽名。整體作品予人中國傳統書畫的印象，但形式上更為簡練，反映出蕭勤鑽研東方哲學、佛道思想的體悟。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100087","MainTitle":"中國之再生- 18","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1990","Size":"148.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1935年，蕭勤（1935-）出生於上海，父親為創辦中國國立音樂院（上海音專）的蕭友梅（1880-1940）。蕭勤幼年雙親即逝，1949年隨親人來臺。1980年，蕭勤應邀請前往北京、上海，參加紀念其父逝世四十週年的紀念活動。第一次重返出生地，蕭勤對中國的發展投以相當地關注，陸續創作「中國之春」、「中國之再生」、「中國之復活」等系列作品，表達他內心的豐沛情感。\r\n《中國之再生-18》，蕭勤用醒目的大紅色，塗布於畫布五分之四以上的面積。紅色的高彩度，予人視覺上一股活躍、震懾之感。畫面五分之一以下，則刻意留下一段空白，並於畫面下半部塗染紫色。空白的一段，恰好成為紅、紫兩色之間的過渡，平衡了大面積的紅色所造成之視覺壓迫感。紅、紫兩個主要色塊，蕭勤並非採取平塗，細看畫作，可以觀察到顏料呈現許多厚薄、濃淡不一的細緻質地。這種質地，特別呈現在色塊的邊緣，即顏料的暈染處。此外，整幅畫有許多點狀的綠色潑濺痕跡。暖色調的紅、紫色，透過這些與之對比的綠點，形成了巧妙的點綴。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100088","MainTitle":"度大限- 121","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"180.0 x 198.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，蕭勤（1935-）在義大利米蘭、瑞士、德國等地遊歷，結識許多歐洲的前衛藝術家，同時自身亦對宗教開始產生興趣。西藏密宗之曼陀羅（Mansala），或唐卡（Thangka）藝術，蘊含人類修道精神的靜觀思維與宇宙觀。曼陀羅對稱、幾何的造形，對蕭勤當時的創作有所影響。這一階段，1962年，蕭勤也與義大利畫家畢卓（Pia Pizzo, 1937-）結婚。兩人並曾在1966年，與李元佳（1929-1994）、霍剛（1932-）於信號畫廊（Signal Gallery）參加「3+1」聯展。1990年，蕭勤與畢卓的女兒意外亡故，為尋求心靈上的默想以走出悲傷，蕭勤最後從宗教體悟到：「永恆的生命，並不僅僅於此生、此世，而是在於生死『大限』度過後的化外光明彼岸。」\r\n《度大限-121》在大片暖色調的橘紅色上，畫了數條橫向的白色弧形筆痕。橘紅色因這些筆痕，形成了彼此等距間隔，具有律動感的條狀色帶，使人聯想到漣漪、波紋。蕭勤巧妙運用金黃色，點灑這些條狀橘紅色帶，使觀者因關注到金黃細點，而將視線移往畫面底部的留白部分，以及鮮豔的點狀草綠色。最後，再關注到畫面最下方的一抹藍色。蕭勤自述：「畫幅上鮮豔飽和、流動的線條像似源源不絕的長河在畫布綿延不息，更似永不絕望般的，擁有一股強大帶動的能量」。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100089","MainTitle":"峋山國家公園","Creator":"梁丹丰","CreatedYear":"1983","Size":"65.0 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家梁丹丰出生於繪畫世家，喜歡旅遊寫生，以描繪自然山川、花卉知名。1975年開始，為開拓視野，多年來攜帶畫具，足跡遍佈全球。其對自然景物的觀察與描寫精準，長期的旅遊寫生，讓她的作品自然流露出與大地對話的內涵。作品中瀟灑的筆觸，對水份的掌握與運用表現得淋漓盡致。淡彩輕掃的天空，與近景溼中溼處理的柔軟綠意間，拔起裸露的山岩，頭角崢嶸；些微的仰角，突顯出山峰無畏風霜般的傲骨。面對景色，作者下筆精練肯定，筆觸勾勒老辣，恰當地描寫出地貌特質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100090","MainTitle":"孤獨湖","Creator":"梁丹丰","CreatedYear":"1983","Size":"29.5 x 111.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁氏的繪畫足跡遍佈80多個國家地區，包括北極和撒哈拉大沙漠，在台灣人國外旅遊未興的年代，便帶著畫具隻身闖天涯。她也是一位散文作家，繪畫和文字時常彼此搭配，相互輝映。其出身繪畫世家，兼擅中西繪畫。孤獨湖為其遊歷寫生的作品，筆觸精準輕快，淡彩水分的掌握酣暢淋漓。畫家以類似水墨畫長卷的形式，佈局孤獨湖空曠的空間。如鏡的水面，遠處的山巒延綿於天幕下，狹長的輪廓線，氣氛寧靜幽遠；全畫用色簡單樸實，將大自然空氣清新的味道，輕鬆揮就。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100091","MainTitle":"碧潭","Creator":"姜宗望","CreatedYear":"1988","Size":"36.7 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姜宗望（1930-）出生於中國山東省濟南市，於國共內戰期間隨國民政府撤退來臺，其後進入政工幹校美術組就讀，因政校的特殊軍方背景與1950年代政府對「戰鬥文藝」政策之推行，除藝術技法的學習外，政校尤以可用於政治宣傳的寫生、漫畫與木刻訓練為主要項目。姜宗望在校期間師從著名戰史畫家梁鼎銘（1868-1959）等人，並於1955年從政校畢業，兼擅雕塑、油畫、水彩等各種畫類。\r\n本作為姜宗望在1988年創作的水彩風景畫作，畫面可見藝術家以簡要的幾何造形架構出聚集的遊船、碧潭吊橋與周遭建物，並透過短促線條刻畫出遊船前進時帶起的水波，賦予畫面前行之動勢。而用色上，本作以綠色調為主要基底，藝術家藉由不同色階的綠色刷塗筆觸，營造出波光瀲灩之意趣，背景則採渲染手法呈現，使觀者能清楚辨明湖面與山林之差異。本作整體畫面元素造形簡約，筆觸快速而有度，可見藝術家其後的深厚寫生功底。\r\n\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100092","MainTitle":"西班牙風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1976","Size":"42.5 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"應當是與《白樓 馬德里郊外》（1975）同時期的作品，亦即他教職退休後赴歐旅遊寫生所繪製。其實若較仔細考察畫面右方之牆面，即可見到一樓建物招牌上有寫1975，且在二樓窗戶也有寫上75’，故應可斷定這件畫作是完成於1975年。此畫作雖運用水彩媒材，但筆觸分明，具有張萬傳個人鮮明的風格特色。早年於日治時期張萬傳雖曾加入臺灣水彩畫會，接受過老師石川欽一郎與先輩藍蔭鼎的指導，但這件作品卻完全不同於他們強調暈染效果的水彩畫風，張萬傳甚至還以蠟筆或粉蠟筆勾勒並強調樹枝的線條感，以複合媒材的手法形成其特有的個人風格。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100093","MainTitle":"陽朔","Creator":"宋建業","CreatedYear":"1991","Size":"56.8 x 78.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100094","MainTitle":"新加坡","Creator":"宋建業","CreatedYear":"1990","Size":"57.0 x 76.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100095","MainTitle":"村巷","Creator":"沈國仁","CreatedYear":"1984","Size":"56.0 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈國仁（1942-）出生於屏東，畢業於國立臺灣師範學院美術系，事師於李石樵（1908-1995）與廖繼春（1902-1976）門下。1966年赴日本早稻田大學繼續深造，專攻西洋美術史，並深受其師不破章（1901-1978）的寫生觀念影響，沈國仁水彩畫中的透明重疊性技法即承襲於不破章。1973年入選「日本水彩畫學會」，為日治時期結束後第一位獲選的臺灣畫家。回臺後他也培育無數後進，曾任教於國立臺灣藝術專科學校及文化學院美術系，至今仍創作不輟，近年來舉辦多次個展。\r\n沈國仁生長於阡陌縱橫、山明水秀的屏東鄉野，臺灣農村風光因此成為他最喜愛的題材，並堅持以寫生的方式完成，構築他畫作中寫意、淡雅明亮的畫作風格。《村巷》為1984年的作品，一條彎曲羊腸小徑直通往畫面盡頭，中心偏左之視角將一排的房舍盡收眼底。可見左右兩側建築並非完全由紅瓦磚頭砌成，而是混雜著大面積的灰色水泥牆面，此為臺灣傳統建房屋的建築方式—土埆屋，由於臺灣早期居民開發時未能取得較好原料，因此多半是以就地取材的泥土、竹、茅、土、石材建構房屋，極具原始的鄉土色彩，形成紅瓦與灰泥牆混和的特有風景。除建築鮮明的鄉土特色外，畫中的人物比鄰相望，為畫面增添幾筆活力、又富人情味的氛圍。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100096","MainTitle":"湖邊農家","Creator":"沈國仁","CreatedYear":"1991","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件題為《湖邊農家》的水彩畫，是沈國仁先生，描寫台灣湖邊農舍的水彩作品。畫家以平行構圖的手法，將畫面由前景的湖面，到被山巒圍繞的平房農舍，後方的山巒，巧妙將地平線的位置，拉到畫面的中景湖岸，使座落在湖邊的人家生活，隔絕了山後的繁雜，如同與世隔絕，自給自足的人間樂土。畫家交錯使用縫合法，重疊法；以黃綠色調，為畫面的基調。樹與山先上黃色，再以同色調的黃綠、橄欖綠、湖克綠，層層加疊，近景的湖面倒影，與岸邊植物，更用深綠加重對比，並添加紅褐、橘等對比色，強調前景的對比關係。天空，以淺淺的紫藍色刷，留出雲朵。岸上的屋舍人物，以細筆細膩描繪，卻不失與畫面整體感的效果，可見畫家紮實的素描功力。整件作品，使人感受到金黃色的湖光氛圍中，恬靜安祥，清新自然的農家風光。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100097","MainTitle":"農村城門","Creator":"沈國仁","CreatedYear":"1992","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件題為《農村城門》的水彩畫，是沈國仁先生，描寫台灣傳統農舍的水彩作品。畫家近距離觀察，將台灣傳統建築中，紅磚、飛簷，與房屋旁常見的熱帶椰子樹，廣場飼養禽類的特色，透過水彩客觀地描繪出來。農舍後方的山巒，巧妙將觀眾的視點，集中至前景屋舍的描繪，一方面寫實描寫了台灣農村的地理型態，另一方面，使畫面的主題更加明確。在技法上交錯使用縫合法，重疊法；以黃綠色調，和紅赭，為畫面的基調，區分畫面前景的磚房，與屋後山樹。近景加強色彩對比，以印象派慣用的紫色畫出陰影，強調前景與中景的景深，更呼應淡藍與粉紅色的天空。整件作品，筆觸靈活卻不輕浮，色彩細膩卻不顯浮誇，整體感的掌握恰到好處，呈現台灣本土特有的農家景象。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100098","MainTitle":"紅衣","Creator":"簡嘉助","CreatedYear":"1984","Size":"105.5 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100099","MainTitle":"等車的夜晚","Creator":"簡嘉助","CreatedYear":"1986","Size":"87.5 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100100","MainTitle":"貓","Creator":"嚴以敬","CreatedYear":"","Size":"87.0 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100101","MainTitle":"瑞芳九份風光","Creator":"舒曾祉","CreatedYear":"1990","Size":"56.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100102","MainTitle":"臺北五百完人公園","Creator":"舒曾祉","CreatedYear":"1989","Size":"55.0 x 74.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100103","MainTitle":"塵緣","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1985","Size":"51.0 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100104","MainTitle":"夜歌","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1991","Size":"78.3 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100105","MainTitle":"躍動中的紅","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1990","Size":"38.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100106","MainTitle":"P-I現代叢林","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1989","Size":"30.8 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100107","MainTitle":"道","Creator":"高實珩","CreatedYear":"1988","Size":"39.3 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100108","MainTitle":"雪鄉","Creator":"高實珩","CreatedYear":"1989","Size":"39.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100109","MainTitle":"秋","Creator":"高實珩","CreatedYear":"1989","Size":"32.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100110","MainTitle":"水的意象世界","Creator":"高實珩","CreatedYear":"1991","Size":"49.4 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100111","MainTitle":"無題- II","Creator":"黃郁生","CreatedYear":"1991","Size":"60.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"借助施力點、施力速度線條、腐蝕時間的理性控制，線條間的空間感，在人為經驗的自變項控制，與媒介物助長作品部分無法預知區塊變化的應變項控制，呈現出物質化學變化與精神緯度抗衡作品。當柔軟的筆刷觸碰鋼硬冷峻的物質，透過中介物的巧妙催生；解構剛硬的金屬材料，銘刻上柔性的毛刷材質，畫面中刷過線條仍保留濃毛快速拖曳，留下裂縫的線條痕跡。色彩布陳上，以明度較高的黃色作為處理畫面的第一層色調，漸次施以不同深淺的暖色調，邊界的色調處理細膩。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100112","MainTitle":"衝擊","Creator":"黃郁生","CreatedYear":"1990","Size":"45.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"色彩布陳上，以明度較高的黃色作為處理畫面的第一層色調，漸次施以不同深淺的藍色調，細膩的腐蝕效果控制，保留流暢精密刀刻線條。特殊技法處理部分液體腐蝕效果，透露創作過程需保持某種精神感性、技術控制理性的相生相容狀態。金屬版對腐蝕時間的掌控尤其重要，在人為經驗的控制，和無法預知的化學變化，呈現物質與精神緯度抗衡作品。當柔軟的筆刷描繪主題，碰觸到鋼硬冷峻的金屬物質同時，透過媒介（使用材料、技法、過程等）巧妙催生，透露不同物質碰撞出不可預知的可能性和創造性。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100113","MainTitle":"徵候- II","Creator":"黃郁生","CreatedYear":"1990","Size":"60.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100114","MainTitle":"無題- I","Creator":"黃郁生","CreatedYear":"1991","Size":"45.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100115","MainTitle":"禮讚(三)","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1986","Size":"79.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100116","MainTitle":"泊","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1980","Size":"55.0 x 76.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《泊》為套色水印木刻版畫，木刻版畫是凸版版畫主要的表現媒材。描繪停泊於岸邊緊臨的船隻，漁船造型優雅樸實，較遠處還有一女子坐漁船船板上。本作構圖平穩嚴實，色彩明亮鮮麗，線條簡勁俐落，並透過近大遠小的比例變化，展現空間的推延，加上單一主題的刻描，營造一幅平淡寧靜的圖像。套色水印木刻版畫的製作過程其實頗為複雜，須先刻出多個不同的版之後，再施以水性染料套色彩印而成，一幅畫有時要歷經幾個月的功夫才能完成，一筆一畫製作工序相當繁複辛勞。但這卻是倪朝龍擅長且專注的創作類型，描繪的題材涵括鄉土民情紀錄與他喜愛的宗教圖像，他用色鮮明獨樹一格，卻在繽紛的顏料中瞥見淳厚樸實的內涵。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100117","MainTitle":"年年有餘","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1981","Size":"46.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100118","MainTitle":"佑","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1984","Size":"66.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100119","MainTitle":"環境測量NO.21","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1992","Size":"45.5 x 70.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100120","MainTitle":"犧牲前進- 90125","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1989","Size":"56.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面主題描寫夜間飛馳火車中的某一節車廂。車廂外邊描寫得非常精細寫實，而畫的重點處在車廂上兩面大玻璃窗，觀者可以透過透明的窗子看見車內乘客或站或坐，在這些人的形象處理上，作者賦予這些乘客準確的輪廓，卻不描寫它們各別的特徵，這些乘客於是有了不確定之面貌，時間流逝，而乘客依舊搭著夜車，作者將人微妙心理拿捏得恰到好處，也技巧性地暗示出現代人之孤寂與絕望。 \r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁170。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100121","MainTitle":"內戰","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1990","Size":"32.8 x 57.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100122","MainTitle":"都市.叢林","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1991","Size":"54.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100123","MainTitle":"氣 P.D.A.","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1987","Size":"161.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1981年，蕭勤（1935-）結識丹麥藝術家柏耶森（Claus Bojesen, 1948-）。柏耶森的藝術創作理念，受東方形上學的啟發，其成立的藝術團體「GYR 2」，1988年與義大利的藝術家們結合，成為「國際炁」（International Shakti）運動，蕭勤為成員之一。「炁」為梵文，指能量、精氣、活力。該藝術團體標舉藝術家以宇宙的能量作為創作來源，是宇宙精氣的傳導者。1989年，「國際炁」於丹麥哥本哈根首次聯展「炁之一」（Shakti・1），至1996年為止，每年皆舉辦聯展。\r\n《氣P.D.A.》完成於1987年，為蕭勤作品中少見的細長畫幅。畫面中心為一條漸層的藍色色帶，最上半部為深藍色，之後逐漸過渡到淺藍色，並於末端轉變為粉桃色。色帶上有筆刷拖曳所造成的細紋。蕭勤善於控制顏料在畫面上的點撒效果，該作品之色帶的末端，即粉桃色處，可見到許多淺粉色的濺灑痕跡。作品背景為米黃色，除此之外，蕭勤畫有許多黃色、青綠、深綠、螢光橘等長點，它們的分布範圍，由上往下，先是稀疏，後逐漸變得密集。作品為版畫，因此畫幅下方簽署鉛筆跡「PDA」，以及蕭勤的姓名。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100124","MainTitle":"火鶴的狂想","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1984","Size":"169.5 x 218.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏(楊熾宏,1947~)出生於中壢，國立藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)畢業。創作生涯初期1970~1974年間，連續於全省美展西畫及版畫部門入選、得獎，1976年赴美國紐約普拉特版畫中心進修深造，返台後短暫於國立藝專任教，隨即在1979年旅居美國，開始他的紐約藝術生涯。楊識宏以圖像、符號並置的創作語彙，兼具雄勁、粗獷及神秘、優雅的繪畫風格受到美國藝壇矚目與肯定，並長時間維持相當穩定與成功的創作發展。藝術生涯中即使形式風格有所變化，仍一貫維持其對生命、時間本質的深刻思考。\r\n    〈火鶴的狂想〉創作於1984年，該年楊識宏獲得美國MoMA P.S.1國家工作室獎助計畫，並成為紐約露絲西葛畫廊(Ruth Siegel Gallery)的專屬藝術家，開始在紐約藝壇展露頭角。在移居美國5年後，楊識宏已然跳脫當初參加官辦美展創作的窠臼，朝向更深層的美學思考。這件作品充滿許多象徵性的圖像，諸如史前陶罐、鸚鵡螺、石刀、石矛、獸骨、骷顱…等，顯然指向與歷史文明、生死枯榮相關的暗喻。畫面色調一分為二，對比之強有如陰陽兩界，色彩斑斕、筆調粗曠，在雄渾的氣勢中散發幽微、神秘的輝光。作者已經揮別純粹繪畫形式的探討，進入到對普遍性人文議題的關懷。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100125","MainTitle":"崩","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1985","Size":"219.5 x 170.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊識宏(楊熾宏,1947~)出生於中壢，國立藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)畢業。創作生涯初期1970~1974年間，連續於全省美展西畫及版畫部門入選、得獎，1976年赴美國紐約普拉特版畫中心進修深造，返台後短暫於國立藝專任教，隨即在1979年旅居美國，開始他的紐約藝術生涯。楊識宏以圖像、符號並置的創作語彙，兼具雄勁、粗獷及神秘、優雅的繪畫風格受到美國藝壇矚目與肯定，並長時間維持相當穩定與成功的創作發展。藝術生涯中即使形式風格有所變化，仍一貫維持其對生命、時間本質的深刻思考。\r\n    〈崩〉這件作品創作於1985年，同年，楊識宏首度以專屬藝術家身分在露絲西葛畫廊(Ruth Siegel Gallery)舉辦個展，得到藝術論壇雜誌及評論家相當程度的好評，成功跨出闖蕩紐約藝壇的步伐。〈崩〉給予觀眾相當大的視覺壓力，除了色彩本身的血肉聯想，龐大的岩塊量體，讓被擠壓在巖穴隙縫中的女子，身體作出不自然的扭曲姿勢，彷彿正徒勞無功的試圖作最後掙扎，整個畫面緊密到幾乎沒有呼吸空間。畫中同時出現單耳陶罐、獸骨、枯枝、破損的頭部雕像…等物件，這些充滿喻意性的象徵幅圖像，更讓作品散發一股詭譎神祕的死亡氣息，非常具有震撼力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100126","MainTitle":"自然循環的神話","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1987","Size":"219.0 x 172.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏（1947-)，生於臺灣中壢，原名楊熾宏。因為自幼接觸基督教信仰的關係，有關上帝創造與人的思考，也成為他日後創作探討的課題。1959年就讀武嶺中學時因受到余光中翻譯的生之慾《生之慾－梵谷傳》的啟蒙，對藝術創作心嚮往之。1965年建國中學畢業，進入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術科西畫組就讀，師承李梅樹、廖繼春、楊三郎、廖德政、洪瑞麟等，受到札實的學院教育訓練。曾在「全省美展」油畫部、版畫部多次得獎，1979年旅美後，以富於東方人文色彩風格的創作，開始活躍於美國畫壇。1987年以後，開始以自然循環的神話為主題，呈現一種圓滿、生生不息的宇宙觀創作；1990年畫風逐漸轉換成舒緩而優雅，以及對生命的讚頌，以象徵主意的手法表達內在的思維與精神向度；2000年以後又重新回到純粹會畫性的抽象主義表現手法，在潛意識與意識間遊走，顏料色彩以黑、白、金三色為主調，使畫面留下最本質自由能量創作的生命軌跡。\r\n楊識宏1970年代早期油畫作品以物象色面分割構成為主，1980年代則是象徵敘事風格，參雜著遠古記憶的佛像、標本、化石、骨骼、植物等物件，1990年代以後的作品偏向於感性的抒情抽象，以自動技法表現速度、肌理、筆觸，並呈顯出創作過程內心層次隨著速度快慢的悸動，產生強大的動人能量。〈自然循環的神話〉此件作品創作於1987年，在帶有速度感與情緒表現的抽象畫面中，並存自然植物、貝殼等之意象符號。這是楊識宏繪畫的一大特質，一方面以猶如文人畫使用花卉植物與自然氣象為題材，一方面又揚棄講究形象寫實的表現，而以西方更強調色彩與個性情緒的投入，作出表現式的抽象意境陳述，呈現一種神秘又幽靜的氛圍。不論是觸及自然的再現、抽象色面的建構，皆反映內心世界與生命本質的探討。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100127","MainTitle":"單刀赴會","Creator":"黃龜理","CreatedYear":"1991","Size":"160.0 x 70.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃龜理（1903-1995），中和員山人。臺灣漳派大木師傅陳應彬弟子，主要從事鑿花等工作，其作品遍佈全臺廟宇，是台灣傳統木作雕刻活字典，薪傳文化國寶。\r\n繼1990年的《徐母罵曹》作品後，構圖接近的《單刀赴會》更顯純熟。《單刀赴會》為木質透雕，造形來自傳統建築裡的「員光」。「員光」是傳統廟宇重要的裝飾部位，是固定柱樑的組件，也是匠師對場競作見真工夫之處。但作者將原屬廟宇之組件昇華成獨立的藝術品，極具特色。\r\n本作品之題材出自《三國演義》，主要述說赤壁戰後，關公智勇雙全破孫權要脅蜀漢還荊州的故事。作品可見左側周倉完成遞刀，中間關公假裝醉酒拉著魯肅，右側呂蒙、甘寧本欲擊殺關公，但顧及魯肅安危不敢輕舉妄動，各樣人物姿態動作一氣呵成，十分生動。\r\n再細看本作品，其人物維持傳統六頭身比例，體感厚實，材料打磨平滑，大幅增加臨場感和即時感。在空間運用上，屋宇亭台、場景轉換等，產生虛實互補、強化深度的效果。另外，樹木上緣支葉向旁伸出，既保持上緣的完整，也增加結構的穩定，是匠藝成熟的代表作。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100128","MainTitle":"覽勝","Creator":"許文融","CreatedYear":"1991","Size":"92.6 x 135.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100129","MainTitle":"繁華人間","Creator":"楊淑嬌","CreatedYear":"1991","Size":"139.5 x 74.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100130","MainTitle":"少女.百合花","Creator":"呂建德","CreatedYear":"","Size":"114.7 x 78.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂建德（1961－），國立臺灣師範大學（後簡稱師大）美術研究所碩士畢業，曾獲40、41屆全省美展國畫部優選，79、80年公教人員書畫展國畫部第3名。〈少女.百合花〉為46屆全省美展國畫部大會獎得獎作品。\r\n    〈少女.百合花〉描繪空地上一名年輕女子赤足坐於石上，她身著鮮黃色上衣、褐色長裙，右手支頤，雙眸望向遠方，凝神沉思。前方一株白色野百合自石間竄出，五朵花中有三朵含苞，一朵初放，一朵盛開，露出鮮黃色的花蕊。\r\n    作者以淡墨乾筆線條率性勾勒衣裙紋路，臉部與髮絲則以工筆精謹描寫；用提頓有力的線條勾勒百合莖葉輪廓，花朵處留白，淡墨細線勾畫花瓣輪廓。人物衣裙、膚色、以及百合皆以平塗賦色，簡單俐落，對比鮮明。畫中岩石皆用淡色擦染，近景大石頂部留白較多，突顯受光面，地面以摻有墨色的淡綠與淡赭色調大片刷染。此工筆人物畫襯以簡淡的背景和前景純潔的百合，正呼應畫中女子年輕、單純、而夢幻的氣質。該作畫風可能受到其師大老師梁秀中（1934－）的影響。\r\n    右下作者款識 ：「建德。」下鈐 ：朱文「安乎呂氏」。\r\n\r\n參考資料：呂建德（1994）。呂建德作品集 ：天地.人.現代情。臺南市 ：呂建德。\r\n呂建德（1993）。天地．人．現代情─現代環境空間與人物畫創作（未出版之碩士論文）。國立臺灣師範大學美術研究所。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100131","MainTitle":"打鐵舖的一角","Creator":"簡錦清","CreatedYear":"1991","Size":"110.5 x 143.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100132","MainTitle":"夏塘","Creator":"范素鑾","CreatedYear":"","Size":"84.5 x 141.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100134","MainTitle":"王昌齡詩","Creator":"劉家華","CreatedYear":"1991","Size":"135.3 x 16.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：南越歸人夢海樓，廣陵新月海亭秋。寶刀留贈長相憶，當取戈船萬戶侯。寒江綠水楚雲深，莫道離憂遷遠心。曉夕雙帆歸鄂渚，愁將孤月夢中尋。深林秋水近日空，歸棹演漾清陰中。夕浦離觴意何已，草根寒露悲鳴蟲。長亭駐馬未能前，井邑蒼茫含暮煙。醉別何須更惆悵，回頭不語便垂鞭。秋江月色傍林秋，波上熒熒望一舟。鄂渚輕帆須早發，江邊明月為君留。黃河渡頭歸問津，離家幾日茱萸新。漫道閨中飛破鏡，猶看陌上別行人。辰陽太守念王孫，遠謫沅谿何可論。黃鶴青雲當一舉，明珠吐著抱君恩。武陵溪口駐扁舟，溪水隨君向北流。行到荊門上三峽，莫將孤月對猿愁。冬夜傷離在五溪，青魚雪落鱠橙虀。武岡前路看斜月，片片舟中雲向西。別館蕭條風雨寒，扁舟月色渡江看。酒酣不識關西道，卻望春江雲尚殘。青海長雲暗雪山，孤城遙望玉間關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。胡瓶落膊紫薄汗，碎葉城西秋月團。明敕星馳封寶劍，辭君一夜取樓蘭。貴(人)妝梳殿前催，香風吹入殿後來。仗引笙歌大宛馬，白蓮花發照池臺。松間白髮黃尊師，童子燒香禹步時。欲訪桃源入溪路，忽聞雞犬使人疑。先賢盛說桃花源，塵忝何堪武陵郡。聞道秦時避地人，至今不與人通問。山觀空虛清靜門，從官役吏擾塵喧。暫因問俗到真境，便欲投誠依道源。沅江江流水到辰陽，溪口逢(君)驛路長。遠謫誰知望雷(雨)，明年春水共還鄉。龍溪只在龍標上，秋月孤山兩相向。譴謫離心是丈夫，鴻恩共待春江漲。吳椽留觴楚郡心，洞庭秋雨海門陰。但令意遠扁舟送，不道滄江百丈深。與君同病複漂淪，昨夜宣城別故人。明主恩波非歲久，長江還共五溪濱。叩齒焚香出世塵，齋壇鳴罄步虛人。百花(仙)醞能留客，一飯胡麻度幾春。沅水通波接武岡，送君不覺有離傷。青山一道同雲雨，明月何曾是雨鄉。烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羌笛《關山月》，無那金閨萬愁。 （大漠）風塵日色昏，紅旗半捲出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。胡殿笙歌西殿頭，梨園弟子和涼州。新聲一段高樓月，聖主千秋樂未休。寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。金井梧桐秋葉黃，珠簾不捲來夜霜。重籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。高殿秋砧響夜闌，霜深猶憶御衣寒。銀燈青瑣裁縫歇，還向金城明主看。真成薄命久尋思，夢見君王覺後疑。火照西宮知夜飲，分明復道奉恩時。白花垣上望京師，黃河(之)水流無盡時。窮秋曠野行人絕，馬首東來知是誰。白馬金鞍從武皇，旌旗十萬宿長楊。樓頭小婦鳴箏坐，遙見飛塵入建章。秦時明月漢時關，(百戰)萬里長征人未還。但使盧城飛將在，不教胡馬度陰山。一從恩譴度瀟湘，塞北江南萬裏長。莫道薊門書信少，鴈飛猶得到衡陽。齋心問易太陽宮，八卦真形一氣中。仙老言餘鶴飛去，玉清壇上雨濛濛。芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香。卻恨含啼掩秋扇，空懸明月待君王。霜天留飲故情歡。銀燭金爐夜不寒。欲問吳江別來意。青山明月夢中看。錢塘江畔是誰家，江上女兒全勝花。吳王在時不得出，今日公然來浣紗。秋在水清山暮蟬，洛陽樹色鳴皋煙。送君歸去愁不盡，又惜空度涼風天。香幃風動花入樓，高調鳴箏緩夜愁。腸斷關山不解說，依依殘月下簾鉤。荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。乘輿執玉已登壇，細草沾衣春殿寒。昨夜雲生拜初月，萬年甘露水晶盤。 \r\n\r\n款題/印記：辛未仲夏錄王昌齡詩。劉家華。鈐印二：劉家華。彭城。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100135","MainTitle":"唐僧齊己禪詩一首","Creator":"蕭世瓊","CreatedYear":"1991","Size":"137.2 x 71.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：高跡何來此，游方漸老身，欲投蓮嶽夏，初過竟陵春。錫影離雲遠，衣痕拂蘚新。無言即相別，此處不迷津。\r\n\r\n款題/印記：錄唐僧齊己禪詩一首，辛未仲夏之初。蕭世瓊于臺北。鈐印二：蕭世瓊，時雨軒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100136","MainTitle":"錄唐五律三首","Creator":"陳豐澤","CreatedYear":"1991","Size":"136.0 x 8.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。北闕休上書，南山歸敝廬。不才明主棄，多病故人疎。白髮催年老，青陽逼歲除。永懷愁不寐，松月夜窗虛。故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒雲外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩淚空相向，風塵何處期。。\r\n\r\n款題/印記：錄唐五律三首歲在辛未仲夏之月，陳豐澤。鈐印二：陳豐澤印。潤之。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100137","MainTitle":"宣州謝朓樓餞別校書叔雲","Creator":"李清源","CreatedYear":"1991","Size":"135.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1宣州謝朓樓餞別校書叔雲。2(邊款)宣州謝朓樓餞別校書叔雲。辛未年棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬裡送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散髮弄扁舟。3宣州謝朓樓餞別校書叔雲。辛未年棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬裡送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散髮弄扁舟。4青蓮居士。5(邊款)山水。 6棄我去者。 7(邊款)棄我去者庚午冬暮清源刻於金門。8昨日之日不可留。9(邊款)昨日之日不可留清源。10亂我心者。11(邊款)亂我心者庚午大汗於金門清源刻。12今日之日多煩憂。13(邊款)今日之日多煩憂子澈。14長風萬裡送秋雁。15(邊款)長風萬裡送秋雁庚午嘉平清源篆於金門。16對此可以酣高樓。子澈。17(邊款)對此可以酣高樓子澈。18蓬萊文章建安骨。19(邊款)蓬萊文章建安骨。20中間小謝又清發。21(邊款)中間小謝又清發辛未新正清源作。22俱懷逸興壯思飛。23(邊款)俱懷逸興壯思飛。24欲上青天攬明月。25(邊款)欲上青天攬明月辛未春子澈作。26抽刀斷水水更流。27(邊款)抽刀斷水水更流辛未初夏客金門清源刻時年二十又六。28舉杯銷愁愁更愁。29(邊款)舉杯銷愁愁更愁辛未夏清源刻。 30人生在世不稱意。31(邊款)人生在世不稱意子澈。32明朝散髮弄扁舟。33(邊款)明朝散髮弄扁舟辛未六月於金門清源。\r\n\r\n款題/印記：宣州謝朓樓餞別校書叔雲李白詩句辛未印記夏月清源自署。鈐印二：李清源。子澈。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100138","MainTitle":"唐人佳句集刻","Creator":"吳金洋","CreatedYear":"1991","Size":"110.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1五湖煙水獨忘機。2白雲無盡時。3(邊款)下馬飲君酒，問君何所之，君言不得意，歸臥南山陲，但去莫復問，白雲無盡時。摩詰詩辛未瀚五刻。4與爾同銷萬古愁。5(邊款)太白曠達不羈視富貴如浮雲在人壽幾何及時行樂聖賢寂寞飲者留名辛未夏月瀚五刻。6書贈同懷人。 7男兒本自重橫行。8(邊款)男兒本自重橫行句出高仲武燕歌行歲次辛未七月瀚五客於臺北。9野曠天低樹江清月近人。10(邊款)移舟泊煙渚日莫客愁新野曠天低樹江清月近人歲次辛未瀚五刻。11相逢每醉還。12荷風送香氣竹露滴清響。13(邊款)山光忽西落，池月漸東上。散髮乘夕涼，開軒臥閒敞。荷風送香氣，竹露滴清響欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。孟浩然詩辛未夏瀚五刻。14我心素以閑。15(邊款)言入黃花川，每逐青溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松裡。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閒，清川澹如此。請留盤石上垂釣將已矣王維詩清谿歲次辛未七月瀚五記於臺北。16須盡丘壑美。17白雲深處有人家。18巖上無心雲相逐。19(邊款)漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚燭。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。迴看天際下中流，巖上無心雲相逐。柳宗元漁翁詩辛未夏瀚五。20金石刻畫臣能為。21丹青不知老將至。22(邊款)丹青不知老將至為杜工部丹青行贈曹將軍霸句辛未七月瀚五刻。23長風破浪會有時。24(邊款)金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閒來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難！行路難！多歧路，今安在，長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。行路難為太白辭官還家放浪江湖世路艱難和離別傷感的事情而作。辛未瀚五刻。25行到水窮處坐看雲起時。26(邊款)中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。王維終南別業詩瀚五記辛未。27蕩胸生層雲。28不是宸遊翫物華。29(邊款)渭水自縈秦塞曲，黃山舊繞漢宮斜。鑾輿迥出千門柳，閣道迴看上苑花。雲裡帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家。為乘陽氣行時令，不是宸遊翫物華。王維詩辛未七月瀚五記。30靜聽松風寒。31(邊款)泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。劉長卿詩辛未夏瀚五。32一片冰心在玉壺。\r\n\r\n款題/印記：唐人佳句集刻。歲在辛未七月吳金洋自署。鈐印一：瀚五。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100139","MainTitle":"詩經蓼莪篇","Creator":"黃書墩","CreatedYear":"1991","Size":"104.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1蓼莪。2(邊款)蓼莪。父母養育之情唯獨未能終養欲報之德昊天罔極父親離去距今十週年母親也五年矣刻此以記思。辛未書墩泣製。3蓼蓼者莪匪我伊蒿。4(邊款)蓼蓼者莪匪莪伊蒿辛未子圻試以中山王器文字製之。5哀哀父母生我劬勞。6(邊款)哀哀父母生我劬勞。辛未六月書墩製。7蓼蓼者莪匪莪伊蒿。 8(邊款)蓼蓼者莪匪莪伊蔚辛未子圻。9哀哀父母。 10(邊款)哀哀父母辛巳清明子圻治印。11生我勞瘁。12(邊款)辛巳清明返鄉祭祖後候車北上時心有所感刻此印並記。紫雲後裔書墩。13瓶之罄矣維罍之恥。14(邊款)瓶之罄矣維罍之恥辛未子圻。印一：黃。15鮮民之生不如死之久矣。16(邊款)鮮民之生不如死之久矣辛未子圻。17無父何怙無母何恃。18(邊款)無父何怙無母何恃。出則銜恤入則靡至。辛未六月子圻刻。19出則銜恤入則靡至。20(邊款)出則銜恤入則靡至辛未黃子圻。21父兮生我。22(邊款)父兮生我辛未六月子圻刻。 23母兮鞠我。24(邊款)母兮鞠我。辛未夏書墩刻。25拊我畜我長我育我顧我復我出入腹我。26(邊款)拊我畜我長我育我。顧我復我出入腹我。辛未子圻。27欲報之德昊天罔極。28(邊款)欲報之德昊天罔極辛未六月子圻時居土城。29南山烈烈飄風發發。30(邊款)南山烈烈飄風發發。擬散木先生意。子圻。31民莫不榖我獨何害。32(邊款)民莫不榖我獨何害。子圻。33南山律律飄風弗弗。34(邊款)南山律律飄風弗弗。擬戰國古鉨治之。辛未子圻刻。35民莫不穀我獨不卒。36(邊款)民莫不穀我獨不卒。辛未子圻刻。印一：黃。\r\n\r\n款題/印記：詩經蓼莪篇。辛未黃子圻。鈐印二：黃書墩。子圻。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100140","MainTitle":"日落,風物堪畫幾回","Creator":"盧劭暐","CreatedYear":"1991","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  盧劭暐（1962-）出生於高雄，畢於國立臺灣藝術大學，擅長油畫、攝影、版畫、插畫等。盧劭暐於1991年的作品《日落，風物堪畫幾回》當中，描繪的是建物雜亂無章地佈滿整幅畫，建築物猶如積木般堆疊，畫面左下方可由屋頂燕尾的構造判斷為廟宇，右方類似拱橋的結構，位於畫中央反黑的部分，其形狀看似廟宇的山牆。全畫以棕、灰色為主色調，構圖繁雜，畫家利用大面積的筆觸描繪，以粗獷的線條勾勒出建物的輪廓，搭配幾何的構圖，營造出類似拼貼、堆疊的效果。《日落，風物堪畫幾回》為盧劭暐著名系列作品「房子系列」其中一幅，此系列旨在傳達對每日所浸淫的建築物有新的認識，進而思考大環境與人們之間的緊密關聯。從《日落，風物堪畫幾回》中可見盧劭暐之筆觸大膽、色感敏銳，用筆粗細皆有，以朦朧的焦點，產生抽象風格的美感世界，令畫作更加耐人尋味。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100141","MainTitle":"閑情記趣","Creator":"康慧真","CreatedYear":"1991","Size":"112.5 x 141.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     康慧真（1963-）出生於臺北市，1987年自國立藝專（今國立臺灣藝術大學）畢業，曾入選臺北縣美展、南瀛美展、文藝創作展與省展等，其作品《拼圖、車車、我的愛》曾入選1992年文藝創作油畫類第一名，當時評審如此評論：「這幅溫馨的作品，呈現出現代母親的最愛，像音樂的絕對諧章。虔誠的平靜，大有『聖母子』的氣象」，而此作《閒情記趣》也同樣表現了母與子溫馨和諧的畫面，且畫面更為溫婉明亮，是康慧真常見的作品主題之一。《閒情記趣》為母親和孩子在房間同樂的溫馨景象，用色柔和淡雅，全幅壟罩於粉彩般的朦朧、夢幻氛圍中。母親微笑地看向孩子，似乎正溫柔地傾訴著什麼，又或是講述扣人心弦的故事，中間的男孩專注傾聽母親的話語，眼角間流露著孺慕之情，而最左側的男孩則專心地玩弄鈴鼓，為畫面更添一股閒適的氛圍，母子三人間的深厚情感溢滿於整個畫面。康慧真除了對人物有細膩的刻畫之外，對於服飾、物件與背景的筆觸與配色皆仔細著墨，如母親身上充滿圖騰的長裙，男孩的衣服與被褥的顏色互為呼應。而在構圖上，康慧真刻意將人物於前景中放大，予以較細膩的筆觸描繪，而背景則以較模糊、朦朧的手法，如此不但可聚焦於母子三人間的對話關係，也強調了畫面主、客體間的關聯性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100142","MainTitle":"畫室的早晨","Creator":"戴明德","CreatedYear":"1991","Size":"130.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    戴明德（1960-）出生於嘉義，1983年自臺灣藝術大學畢業，2000年國立臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學）造型藝術研究所碩士，現於高雄師範大學等大專院校擔任兼任助理教授，除藝術創作外也有許多文章發表，他以類學術的研究精神來創作藝術，曾獲得全省美展、全國油畫展等獎項肯定。\r\n     《畫室的早晨》以紫藍色為主色調的空間，陽台、遠方景緻將畫面大幅延伸，空間內充斥著各類的物品，包含桌椅、畫架、玻璃、花草盆栽、容器以及牆上正面向觀者的動物頭骨等裝飾品，由近而遠地觀看，可見位於右下方的木頭色桌面上，擺放著玻璃、陶瓷、等不同材質之容器，其中橘紅色陶瓷中裝有柚子、蘋果、梨子等水果，透明容器裝有金針花，視線向後延伸可見一件色彩豐富的創作置於畫架上，畫架旁的深色椅子上擺放著容器及畫筆，椅子下的黑白紋的貓背對，這些物件的扎實地描繪，可見其良好的繪畫基底。而戴氏大面積運用低明度、冷色性的色彩來形塑畫室的空間，營造了畫室早晨寧靜而清閒的氛圍。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100143","MainTitle":"傾耳以聽","Creator":"邱建忠","CreatedYear":"1991","Size":"110.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100144","MainTitle":"午后","Creator":"古重仁","CreatedYear":"1991","Size":"95.5 x 71.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"古重仁（1968-）生於桃園，在國中老師的帶領下進入藝文世界，並於1988年自新竹師專美勞科畢業，其擅長水彩與油畫，早期畫面受莫內（Claude Monet, 1840-1926）影響帶有印象派（Impressionism）肌理，後逐漸嘗試立體派（Cubism）解構手法與抽象風格。\r\n《午后》為古重仁於1991年創作的水彩作品，畫面描繪一對在臥房內的母子，母親側坐於床沿環抱著小嬰兒，而嬰兒正安然地在母親懷中吮吸著奶瓶。全作以溫暖的褐色調為主，如畫面右上方的玩偶、化妝櫃、人物肌膚及略帶陳舊的牆壁皆以不同色階的褐色呈現，形成統一的畫面基調。而光線正從右方灑入，使母子二人直面觀者的左邊身軀處於背光位置，籠罩在一層陰影之中，與畫面右方較為明亮的描繪形成強烈對比，從而凸顯出人物主題。同時，本作在筆觸上亦可見印象派式模糊的肌理，其中在化妝桌上之物品與人物肌膚上的白色光點更使畫面有著午後暖陽灑落並隨風閃動的搖曳氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100145","MainTitle":"靜物","Creator":"馮金葉","CreatedYear":"1991","Size":"56.7 x 76.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100146","MainTitle":"日出","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1991","Size":"77.5 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為作者紙版系列作品之一，不過這幅作品已排除了過去稍嫌刺眼的白線，畫面顯得更為華麗而完整，不易處理的紅色已被運之於掌。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁167。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100147","MainTitle":"感覺到","Creator":"陳義忠","CreatedYear":"1991","Size":"74.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100148","MainTitle":"行星預言(I)","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"49.3 x 77.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100149","MainTitle":"糾結","Creator":"顏名宏","CreatedYear":"","Size":"160.0 x 70.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《糾結》無疑是作者強調動作的系列作品之一，作品中的人物，踢踏成舞，旋動成風，動作激烈，延續不止。人物的雙腳彎曲，一腳高抬，復收腳板，觀者得以窺見腳底，擺脫了古典雕塑腳不離地的概念。另一腳半屈，儲蓄向上彈跳的動力。身軀下俯，與腳的作用力砥觸，增強力道。人物的手向上抬舉又扭曲，姿勢過強，顯出糾結之態，超越了「凍結」（frozen）的姿態。但可以看到作者追求「瞬間」和「最大張力」的本意。本作品的人物，一頭亂髮桀敖不馴之狀；又舞衣凌亂，隨風打皺，了無羈絆。從動作裡凝煉出神情，除了桀敖不馴之外，還有一分「粗服亂髮」的瀟灑。藝術史一直提示我們，藝術家總是想超越。「模仿」（copy）自然，而達到「征服」自然的境界。但沒有說這樣的歷程由一個人在一生中完成。作者喜好掌握動態事物作為捕捉意象的手段，沒有人說他不可以用一生為之。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100150","MainTitle":"袱縛","Creator":"陳紹寬","CreatedYear":"","Size":"180.0 x 91.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《袱縛》呈現裸男姿勢：一手高舉過肩，曲肘而將手掌搭於額頭之上，頭顱扭轉而稍抬，另一手下垂並手掌握物，挺胸收腹，虛提一腳，另一腳作為支點，作最為重量的承接軸線，重心垂直，軀幹伸張挺立。自寫實主義起，人體比例已經不嚴格了，按照高爾培（Courbet）的說法，事物是按照眼睛所見的真實為準繩，是頗具「視覺性」的。古典和文藝復興期，重視身段比例是依照「理想化」的概念而來，而且數據嚴格，以致成為「經典」，人人守住創作的概念。寫實主義就是打破了「理想化」的比例，還人以本色。本作品人物的姿勢中，高舉的手就在羅丹（Rodin）的《青銅時代》的人物姿勢上看到。同時，也可以在米開朗基羅（Michelangelo）的《瀕死的奴隸》（Dying Slave）的人物姿勢上看到兩腿結構的相似處。而台座也取樣於此。台座與作品融為一體，改變了基座的傳統理念（在19世紀時），現在，這種理念已經變為簡單而明瞭了。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100151","MainTitle":"空間裡站立的人像","Creator":"洪志成","CreatedYear":"1991","Size":"50.0 x 50.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《空間裡站立的人像》是一件裸女雕像，表面細膩，輪廓清晰，影像「完形」（gestalt）。立體空間由無數的「剪影」營造而成，亦即發揮「側影」效應，產生「圖畫」的不可直接觸摸的質素。  本作品顯示站立的女人，以類似「歇站」悠閒而立，双手後擺微彎，手掌輕撫於臀部，微凸胸部。臉面稍側，眼光平視遠方，一派悠然。它顯然是具有古典要素的具象寫實作品。  沃福林（Heinrich Wölfflin）在「藝術的原則」中，把作品區分為兩類：「線性」（Linear）與「繪畫性」（Painterly）。「線性」作品具有界定作用的清晰「邊緣線」和「輪廓線」，獨立成形而與背景隔離。    本作品「空間裡站立的人像」，在背景襯托下，顯得「邊緣線」明晰，是一件近於「線性」的作品。形式本身呈現不可觸摸的質素，而其實際使用的媒材是玻璃纖維，現實情況也是不可觸摸的。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100152","MainTitle":"啟示","Creator":"宮重文","CreatedYear":"1991","Size":"69 x 40.0 x 15 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"宮重文畢業於中國文化大學美術系，大學時期曾師事劉良佑老師，畢業之後曾在天母創立如苑陶藝工作室，以製作實用陶藝與創作為主。1989年移居高雄岡山地區，並開始一系列造形陶藝的專研。目前則深居簡出位於三義的個人工作室。\r\n宮重文以其在繪畫上厚實的基礎，將之轉化為陶瓷表面的處理上，同時屏除了陶藝單一次釉燒的限制將作品以反覆進窯燒製的過程達到滿意的效果為止。他運用研磨細緻的瓷胎化妝土調成不同的色調，以單一方向的筆觸層層的堆疊成具有相當厚度的表面，進窯釉燒之後再以水砂紙研磨讓作品表面的紋理呈現層次分明、細緻，猶如絲綢般的觸感與色調變化。這樣的表面有別於陶瓷的釉面，顯得更為內斂優雅相當值得細細品味。在其陶藝造形作品中可以感受到受到現代主義雕塑的影響，他以簡潔的線條，強調物體造形的流暢性，而在化妝的紋飾上可以看出作者逐漸化繁為簡的軌跡，作品上的肌理和紋飾是他創作上的一大特色，紋飾的運用巧妙地結合了東方水墨的意境並恰如其分地與形體形成一體，引導觀者由外形進入其靜謐的紋理之中，再由細膩的筆觸與紋飾蔓延回到整體造形。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100153","MainTitle":"第八藝術之探討","Creator":"莊祐銘","CreatedYear":"1991","Size":"86.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是「第八藝術之探討」的一張海報設計。所謂「第八藝術」，眾所皆知就是指「電影」。本件海報作品最大的特點，完全讓人聚焦眼睛、鏡頭以及地球與時鐘的蒙太奇處理效果。由於居中又稍微上下錯開的眼睛與鏡頭兩種圖像，很容易讓觀者馬上聯想到海報所要傳達的第八藝術----電影這項主題。而海報中的文案，一開頭就有：「電影本身是一種很美的藝術表現，故有第八藝術的名稱，」可惜在接下來的「它包涵了一切美的形式原理」之後，似乎感覺已脫落了接續的某些文案。除非原作是實際印刷的成品之外，由於當年海報設計的製作，普遍存在著利用文字轉印技術，因時過境遷難免會有污漬或脫落的現象，若未能及時發現而加以修補，就容易導致整段的文案，讀起來有點斷續而不知所云之憾。本件作品曾獲得1992年 第四十六屆全省美展美術設計部的教育廳獎。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100154","MainTitle":"寞","Creator":"許素碧","CreatedYear":"1991","Size":"29 x 27.4 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許素碧1968(民國57)年生於臺灣雲林。國立藝專（現國立台灣藝術大學）畢業，1991年國立藝專美工科陶藝組畢業展第 1名，臺北縣立美展﹑臺北市立美展陶藝部入選，46屆省展美術設計部大會獎等。許素碧具有細密的心思，常將人物心底情緒、思維作為主題，表現陶藝創作上，作品上常流露出寧靜、孤寂的氛圍。\r\n本作品以人物為主題，利用拉坯製作中空之球體，再於球面上浮雕出誇張造形之人物，人物造形保留米黃坯土之原色，其餘背景部分則塗施鐵紅釉，或利用球體之開口及鏤空為襯，使浮雕之人物更為突出，而表現出作者欲呈現的主題意義。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100155","MainTitle":"波光鯉影","Creator":"康村財","CreatedYear":"1991","Size":"34.7 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　康村財（1950- ），生於高雄。在攝影界閱歷豐富，曾經參加國內外攝影比賽多次獲獎，尤其在夜間攝影領域鑽研。作品題材多數拍攝戶外景觀，呈現雄偉磅礡的氣勢，亦有細膩的呈現。2005年高雄市政府文化局首次為本地攝影家舉辦全國攝影巡迴展「海洋都會─高雄」。曾獲高雄市攝影學會榮譽高級會士等榮銜，於高雄市攝影學會擔任過許多重要職位。從事攝影藝文活動已40逾年，至今不倦。\r\n　　光在水中反射，以及微波產生動紋，攝影家敏銳的觀察眼，在鯉魚游到適切位置時，補捉下不朽的片刻。光線照射而顯現的波紋與較暗的背景產生對比，紅頭的錦鯉作為視覺主體被突顯出來，吸引觀眾目光。牠在畫面佔據的位置，藉助著波紋的線條，引導觀者視線往右下方的範圍推移。魚體與波紋相似的形體呼應得巧妙，線條的互動充滿意趣。對角線的構圖手法令視覺感受流暢自然，深化影像動感。作品整體的形象簡潔精煉，光與影、主體與景對比適切配合，呈現線條與圖案化抽象性的視覺印象。《波光鯉影》這幀作品獲全省美展第46屆（1992年）攝影部省政府獎。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100156","MainTitle":"戲","Creator":"洪正敏","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　洪正敏（1944- ），生於高雄，為中華藝術攝影家學會發起人之一。曾在永豐餘造紙公司工作。攝影創作領域寬廣，橫跨沙龍及鄉土紀實，從黑白到彩色，從寫實到心象，從室外到舞台。作品獲全省美展、高雄市美展等攝影奬項。高雄市美術家聯展歷年參加展出。作品獲《臺灣月刊》封底多次選用刊印。出版《戲劇與舞蹈》等彩色攝影集。\r\n　　攝影家使用慢速快門的手法拍攝出此幅具有動感的作品，畫面中央那抹黃猶若粗筆帶來，體現演員騰起翻滾之一瞬，生動而有氣勢。後方演員面部黑白兩色的妝容，在作品強烈視覺效果的紅色主調當中格外醒目。《戲》拍攝自高雄市立中正文化中心「鍾馗嫁妹」演出現場，以當時的情景作為拍攝題材，作者探求「演」與「攝」之間的融合與照應。這幀作品獲全省美展第46屆（1992年）攝影部教育廳獎。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100157","MainTitle":"三仙臺夜景","Creator":"莊何振","CreatedYear":"1991","Size":"33.3 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100158","MainTitle":"永懷聖風","Creator":"杜簦吟","CreatedYear":"1986","Size":"186.0 x 95.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　杜簦吟（1927－），本名杜敦楹，出生山東即墨院東村的書香世家，因地理位置為候鳥必經之地，因此喜愛觀察鳥類。擅長寫意花鳥，曾臨摹和學習張書旂（1900－1957）、胡克敏（1908－1991）、林玉山（1907－2004）、邵幼軒（1918－2009）等畫法。\r\n　　〈永懷聖風〉為杜簦吟1986年的作品，畫幅豎長，畫中高挺直立的樹林，濃淡鮮明而襯托光影描繪，聚散分明在畫幅上下兩端，上端有水藍、楓紅、橙黃色的葉群，下端灰黑的土壤和其他樹木的枝葉，讓樹林不因直立而單調。介於上下端的中央，有橫長的細枝與綠葉，加上穿梭於樹林中的麻雀，以及畫幅外側伸進的樹枝，展現畫作前後景深的空間感。左側樹木旁，款識「榕榕枝展四方，根衍大地，一樹之下，澤庇萬眾。槐槐木堅實珍，花染浠谿，三公位之，氏綿商帝。檉檉天之將雨，檉先知之，起眠日三，負雪不凋。楓楓早聞長策，動楓宸，從頭收拾舊山河。永懷聖風，先總統蔣公百年誕辰，即墨杜簦吟敬繪」，下鈐二方印白文「杜」，朱文「簦吟」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100159","MainTitle":"福壽農場道上所見","Creator":"杜簦吟","CreatedYear":"1986","Size":"104.0 x 59.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　杜簦吟（1927－），本名杜敦楹，出生於中國山東，書香世家，6歲入孰半年習練毛筆奠定書法基礎，繪畫動植物以外，曾受到廟畫影響，忠、孝、節、義深植入心。1949年來台，1951－1969年任職國軍繪圖官，1970年退伍一生繪畫，以賣畫教學維生。\r\n　　〈福壽農場道上所見〉為杜簦吟1986年的作品。畫幅縱長，畫面簡潔，畫中有花、竹、鳥、草叢和蜜蜂等元素。畫面結構多以傾斜角度構成，黃色花向左約六十度傾斜，畫幅下方淡墨草叢跟黃色花約成直角；畫幅三分之一右側的竹稈由上而下，以及畫幅右側邊緣伸進的竹稈，搭配其身上的竹葉指向畫幅左下，還有看向位於畫幅左側蜜蜂的綠鳥，這些元素組成不同角度讓整體畫作不會呆板無聊且重心穩定，也呈現畫作生動活潑、風中律動之感。畫幅左側款識「紀念先總統，蔣公百年誕辰暨慶祝第八屆榮民節，寫福壽農場道上所見，建國七十五年歲次丙寅。既墨杜簦吟敬繪」，下鈐雙印朱文「簦吟」、白文「杜氏」；畫幅右側橢圓印朱文「靈山秀□簦吟」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100160","MainTitle":"永浴春江","Creator":"戴武光","CreatedYear":"1986","Size":"82.5 x 67.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"兩隻俏皮活潑的水鴨悠游於水面，神情顯得輕鬆而隨性。其上倒掛著的一棵桃樹，枝椏交錯，並綻放無數花朵，爭奇鬥豔的景象，益顯春天的生機勃勃。自右上角延伸至左下角的對角線，桃樹在此將畫面一分為二，形成兩個面積相似的空間，而兩隻水鴨則分別被置於此相對的空間當中。同時，藉著水鴨的相互凝望，更暗示出一條無形的視線來，與桃樹形成一種交叉之勢，從而增強了畫面本身的凝聚力。筆墨方面，畫家運用「大寫意」的手法表現，瀟灑適性，頗具書寫意味。墨色濃淡自然而分明，與率意點染而成的桃紅，激盪出一股春意盎然的野趣。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100161","MainTitle":"藤蔭春長","Creator":"蘇峰男","CreatedYear":"1990","Size":"33.8 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在此狹長形的尺幅結構裡，一株枝葉繁茂且極具雄心霸氣的紫藤，自畫面的右側延伸至左方的盡頭，佔領了大部分的空間。以一根結實的主幹為基礎，上覆重重枝葉，並垂掛數株紫藤花。幾乎無一殘枝敗葉的景象，蘊含著生機勃勃的氣息。構圖方面，作品以「S型」的結構為主，表達強烈的動態感。與畫面的左右兩處相比，中段部分的枝葉滿佈，並叢聚於畫面的上半部，因而形成一股上揚之勢。同時，位於左下角的紫藤花具有填補過多空白的效果，平衡了上方密不透風的空間。與畫面右下角的主幹一般，紫藤花下壓的態勢更與上揚的力量形成拉鋸，造成複雜的波動效果。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100162","MainTitle":"雲歸何處","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1989","Size":"58.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"80年代黃朝湖探討水墨畫的精神與內涵，運用現代技法與形式來表現具現代感的水墨趣味，畫面呈現非形之形的樣貌，有似抽象畫，卻有濃厚的東方水墨畫的氣韻與本質。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁232。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100163","MainTitle":"陶淵明詩","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1990","Size":"13.5 x 104.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春秋多佳日，登高賦新詩。過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自歸，閑暇輒相思。相思則披衣，言咲無厭時。此理將不勝，無為忽去茲。衣食當須紀，力耕不吾欺。\r\n\r\n款題/印記：庚午仲春書淵明詩。覺翁傅狷夫於有所不為齋。時年八十又一。鈐印六：傅狷夫印。覺翁八十後作。復旦樓。浪跡藝壇。泉唐。心香室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100164","MainTitle":"薔薇","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"","Size":"63.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100165","MainTitle":"陷於夢中","Creator":"歐柯塔夫．蘭德育","CreatedYear":"","Size":"119.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     歐柯塔夫.蘭德育（Octave Landuyt, 1922-） 出生於比利時根特（Gent），畢業於克特雷特藝術學院（Courtrai fine arts academy），現為比利時皇家學院院士；蘭德育多方嘗試各種媒材，創作範圍涵蓋油畫、雕塑、珠寶設計、傢俱設計、舞臺設計等。在題材方面，蘭德育常於幻想中尋找靈感，其早期作品受魔幻現實主義（Magic Realism）和超現實主義（Surrealism）深刻的影響，因此風格詭譎奇幻，融合古典傳統及未來的科技感。蘭德育洋溢的藝術才華，使其屢獲國際美展、博覽會首獎，被譽為比利時當代藝術大師。\r\n　　在蘭德育的作品《陷於夢中》當中，可見一個看似人型的半身像，呈仰望的姿勢，雙手向前延伸，手指細膩生動，頭部有明顯的五官，但頭部及胸部的特殊構造卻透露著非人的科技感，形成一種微妙的對比。畫作構圖簡單，用色簡潔，筆法明快、細膩，對背景無過多著墨，蘭德育巧妙地掌握粉彩粉末細緻的特性，將其暈開，呈現猶如肌理的質感，亦賦予畫面動感。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100166","MainTitle":"雪景","Creator":"許汝霖","CreatedYear":"1990","Size":"36.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許汝霖（1928-2003）出生於江西，年輕時隨國民政府來臺，在中興大學法商學院就讀，求學期間公費遊學於歐美。但幼年即在家人薰陶下對美術產生濃厚興趣，因而在大學畢業後走向與所學截然不同之道路，投入美術教育工作，先後任職於成功大學、新竹師範學院擔任美術教授，又於美國、日本考察美術教育，在海內外均有個展經驗。創作上，許汝霖的作品涵蓋範圍極廣，水彩、水墨、美術設計、漫畫均有涉略，1993年後則退休專注於繪畫創作。\r\n1990年許汝霖的水彩畫作品《雪景》，將大片雪景入畫，經由渲染與平塗技法的相互搭配，描繪出外出工作的人踩著厚重積雪、背著包袱返家的樣貌，一旁則有一大一小的人們，手牽著手站在雪中，似乎是在迎接著家人的歸來。方正、矮平的屋簷上有著一定分量的積雪，也表現出這場雪已經下了一段時間了。許汝霖藉由背景的模糊化，將觀者視線聚焦於以屋舍為主軸的畫面中心，將人物縮小、景緻放大而為畫面主要表現，是帶有中國傳統山水畫的配置表現，同時融合了西方傳統景物畫的透視使用及空間塑造，與印象派（Impressionism）所注重的物件在光線投射下的陰影變化，因而形成獨特的視覺效果。許汝霖經由中西融合的繪畫手法，將富含鄉土氣息的景物添加些許空靈之感，並表現出畫面神韻。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100167","MainTitle":"來自太陽","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1976","Size":"79.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代初期，蕭勤（1935-）以墨水創作，思考如何將自身的文化傳統與西方現代繪畫融會貫通，並常於義大利、米蘭等地遊歷，將當地最新的藝術發展消息引介回臺灣。同時期，蕭勤也結識義大利藝術家曼佐尼（Piero Manzoni, 1933-1963）、封答那（Lucio Fontana, 1899-1968），與版畫家烏比約（Giorgio Upiglio, 1932-）等人。歐洲前衛藝術家的觀念與創作手法，鼓勵蕭勤展開更具實驗性的創作。1961年，蕭勤在義大利成立「龐圖國際藝術運動」（Punto International Art Movement），邀請「東方畫會」諸友，及封答那等人加入。龐圖在歐洲等地和臺灣巡迴展出，得到許多迴響，發展迄1966年，才因經費短缺而告終結。\r\n1970年代中期開始，蕭勤研究禪學，於1977年與藝術家提爾遜（Joe Tilson, 1928-）、洛布司提（Gianni Robusti, 1946-）等人，另外發起SURYA國際藝術運動。SURYA，即梵文的「太陽」。此團體著重靈性（Spirituality）之探討，以及生命哲理的挖掘。作品《來自太陽》，完成於1976年，為一平面塗滿單一紅色約正方形的油畫。畫面左下角，畫有一條由綠、藍、橘三個顏色並行的色帶，色帶的末端呈現銳角，以45度斜進入畫面，形成一種穿、刺、插的動態意象。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100168","MainTitle":"希夷","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1977","Size":"54.0 x 140.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年，蕭勤（1935-）從美國返回義大利米蘭定居，重拾1960年代就萌生的「道」、「禪」興趣，以及他對佛教思想等東方哲學的好奇。1970年代中期開始，蕭勤的畫作表現，回歸到早年他對書法性筆勢或線條的表現。不同的是，書法性的線條，在這一階段並非用於勾勒造形，而是成為組構畫面的形式語彙。隨著他對「禪」與東方哲學的興趣越來越濃烈，藝評人開始以「畫禪」來詮釋他這一階段的作品。無論蕭勤是否透過色彩、造形承載其創作思維，都可以見到他從自身文化母體出發，嘗試轉化他在西方見到的視覺藝術形象。\r\n作品《希夷》，引用自典故《老子》：「視覺之不見名曰夷，聽之不聞名曰希」。橫幅的畫面，有大面積的留白，唯獨在畫面右上方，有三道自右上往左下拖曳的黑色筆痕，以及兩滴墨點。筆痕的尾端，呈現飛白的拖曳效果。蕭勤在畫面中心偏右上方，題寫書法字體「希夷」兩字。藉由中文字及符號在畫面上的簡練安排，蕭勤使觀者在觀畫之時，目視空白之處，體會中文語意所謂：無色、無聲的宇宙虛寂之境。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100169","MainTitle":"氣--229","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1984","Size":"236.5 x 882.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，成長並求學於臺灣。1950年代末期，前往西班牙留學，後長年居住在義大利，並曾至美國發展。長年活躍於歐洲藝壇進行藝術創作的蕭勤，也投注心力在藝術教育上。例如，1983至1984年，蕭勤在義大利烏爾皮諾國立藝術學院（Accademia se Belle Arti di Urbino），教授藝術解剖及畫面分析，以及於義大利都林國立藝術學院（Accademia Albertina de Belle Arti di Torino）教授裝飾藝術。1988年，蕭勤加入丹麥與義大利藝術家成立的「國際炁」（International Shakti）運動，該團體倡導藝術乃引自宇宙的能量作為創作的來源。\r\n《氣—229》，為橫幅油畫作品。蕭勤用排筆，從畫幅左至右，刷出黃色的水平筆跡。筆跡由濃轉淡後，蕭勤再接續刷上一筆。一筆接續一筆，直到畫面右側為止。蕭勤在畫面右側留下一段空白，最後於右側邊緣塗上粉桃色的筆痕。蕭勤在1960年代，曾好奇宇宙外星的黑洞、銀河、彗星，1970年代則從自然的瀑布、火山、漩渦等具有的巨大能量，獲得創作上的靈感。1978年，他以「禪」系列作品，傳達他所體認之宇宙生命的奧義。完成於1984年的《氣—229》，可看作是「禪」系列的延續，以及「國際炁」運動成立前的作品。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100170","MainTitle":"氣--136","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1983","Size":"124.6 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年時來臺。1950年代，蕭勤進入李仲生（1912-1984）畫室學習，與畫室友人共同組織「東方畫會」。1956年，蕭勤獲得西班牙政府獎學金赴歐，此後長年旅居海外，頻繁接觸歐美的當代藝術，並以自我體認之東方哲思，開啟許多面向的創作。抽象繪畫，一直是蕭勤藝術創作的主要路徑。透過他自身對於「禪」，與其他東方哲學的興趣，蕭勤多次發起探討精神性的國際藝術運動，並獲得歐美藝術家的參與。\r\n《氣—136》，創作於1983年，在留白的背景左上方，畫有六道大約等距離寬的黑色筆痕，這六道黑色筆痕各自呈現約45度角，斜入畫面中央，帶有中國書法墨色濃淡暈染的顏色變化。畫面右下角，則有七道分別為橘色、桃色、棕色、橘色、綠色、藍和紫色的長條。長條彼此間隔等距，末端呈現尖角形，與左上方黑色筆痕的末端鈍角，恰成視覺上的對比。蕭勤早年熟悉中國書畫的白描用筆，1970年代開始，畫作表現回歸到早年對於書法性筆勢或線條的掌握。但書法性的線條，此時已不再是主題的輪廓線，而成為組構畫面的形式語彙。藝評人多以「畫禪」來詮釋他這一階段的作品。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100171","MainTitle":"陣雨之八","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1983","Size":"150.0 x 220.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，青年時期成長於臺灣，1950年代曾隨李仲生（1912-1984）學畫並參與組織「東方畫會」。抽象繪畫，一直是蕭勤藝術創作的主要路徑。1956年，獲得西班牙政府獎學金赴歐開始，蕭勤長年旅居在歐美。頻繁接觸歐美的當代藝術，並以自我體認之東方哲思，開創許多面向的創作。1960年代初期，蕭勤前往美國，置身於新寫實主義（Neorealism）、裝配藝術（Art of assemblage）等藝術「媒介物」，被重新定義為亦具有物之美學的藝術觀念重要轉折點。蕭勤當時試驗了低限主義（Minimalism）式的立體雕塑、版畫，以及硬邊藝術（Hard-edge painting）風格的平面繪畫。1980年代，他返回義大利，結合東方的空靈哲思與西方藝術的最新概念，透過透明或不透明的顏料，呈顯宇宙中真實可感的光與能量。\r\n《陣雨之八》，運用大排筆，將桃紅的顏料從下往上刷出弧形，每一筆都有顏料從濃至淡，筆畫末端因顏料用盡，而呈現乾澀的變化。一筆接續一筆的弧形，滿布整個畫面，蕭勤藉此表現出畫題所示：連續不斷的「陣雨」。宇宙中連續之態勢，例如漩渦、瀑布等自然現象，都是蕭勤創作上十分關注的「能量的延續」。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100172","MainTitle":"天書之二","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1984","Size":"40.5 x 589.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1956年，蕭勤（1935-）獲得西班牙政府獎學金赴歐，開始長年旅居在歐，頻繁接觸歐美的當代藝術，並以自我體認之東方哲思，開創許多面向的創作。其藝術創作的形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體造形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。1984至1985年，蕭勤在義大利多所藝術學院擔任教職，教授解剖學、裝飾藝術和版畫。這時期的作品，結合東方的空靈哲思與西方藝術的概念，透過筆刷於畫面上繪製條紋，來呈顯宇宙的能量感。\r\n《天書之二》，創作於1984年，採用中國冊頁形制的裝幀。蕭勤運用排筆，沾取朱紅色顏料，在畫面上繪製許多條紋。條紋之間留有極細的白色間隔。顏料的濃淡因有變化，故造成不同的深淺效果。十張冊頁並排擺放，可見到朱紅條紋從左至右，從原先偏向水平橫向的串接，後來變為垂直走向。條紋不斷往左擴延，而漸次構成像漩渦，或如波紋般，具有動態與能量感的平面。最左側的一頁蓋有印章，最右一頁則簽有蕭勤的姓名落款。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100173","MainTitle":"刺河豚","Creator":"楊恩生","CreatedYear":"1982","Size":"56.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊恩生(1956~)花蓮美崙出生，成長於台北新店。國立台灣師範大學美術系、研究所畢業，是台灣知名水彩畫家。80年代中期，楊恩生即以細密擬真的「古典靜物」水彩作品成名，尤其他的葡萄系列作品更是膾炙人口，一度被戲稱為「葡萄王」。楊恩生的作品頗有美國畫家魏斯(Andrew Wyeth)以及英國19世紀古典水彩細膩又厚實的韻味，曾出版數冊的水彩教學專書，被許多國高中學子視為典範。80年代晚期開始轉以自然生態作為創作題材，逐漸投入到藉藝術推動生態保育的工作，作品精密宛如生物圖鑑，同時兼具豐富的繪畫藝術性。\r\n    〈刺河豚〉創作於1982年，作者剛大學畢業不久，屬於較早期的作品。畫中河豚所展現的精密程度，已有其日後擬真古典靜物作品的意味。作者以高明度的對比，突顯光影的戲劇性。窗景圖案化處理，帶有版畫般的平面性，讓河豚的球狀體及外張突刺更具立體感和空間深度。整件作品明亮冷靜，帶有超現實的意味，十分具有視覺魅力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100174","MainTitle":"城市457","Creator":"木村利三郎","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100175","MainTitle":"迴旋","Creator":"野田正明","CreatedYear":"","Size":"47.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100176","MainTitle":"書報攤","Creator":"佐藤正明","CreatedYear":"","Size":"60.0 x 82.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100177","MainTitle":"禪","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1977","Size":"44.5 x 59.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代開始，蕭勤（1935-）的作品偏好大範圍的留白，以簡約用筆畫出類似文字筆畫的符號。1975年之後，更採用紙、墨水和毛筆、毛刷，表現創作心境上的淡泊與適性。論者嘗試以「畫禪」詮釋之，蕭勤自己則表示：「禪，並沒有教我如何去畫畫，而我的畫更不是在畫禪（有些人作如此的誤解）；禪，祇是讓我更清楚地看到我的內心，更自由地讓我的『本性』能活潑地呈現在畫面上。」1970年代中後期，蕭勤的個展或作品多直接以「禪」字命名，例如1977年於米蘭查拉圖斯特拉畫廊（Zarathustra）個展，或作品《禪-20》（1977）等。\r\n《禪》為五張一組的銅版畫，每一張都大幅留白。蕭勤用排刷拖曳或書寫筆畫、細線和點，分布在畫面近邊緣處，其簽名也刻意落在畫面的最邊角。整體作品的形式組成簡約，色彩運用卻十分繽紛。蕭勤採用白灰、淺棕、朱棕、亮紅、青藍、粉桃與螢光綠色，來表現撇、捺和飛白的筆觸，因此有別於其他單用墨水表現的「禪」系列作品，給人一種輕盈、飛揚、生氣勃勃的視覺印象。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100178","MainTitle":"一個進入的過程","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1972","Size":"25.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，蕭勤（1935-）結識版畫印製師烏比約（Giorgio Upiglio, 1932-），兩人開始長期合作。1960年代中期至1970年代初，他嘗試石版、銅版、蝕版、絹版等不同版畫技巧，其創作的版畫作品，因在不同材質之間作轉換，完成的作品精巧而富趣味性。蕭勤也自承，1960年代中期，他曾受到美國藝壇當行盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，開始以金屬版為底，覆以壓克力顏料，製作由幾何圖形組構而成的作品。不過，蕭勤也表示，這些看似幾何的造形，實際上並無精確的數學比例，而是源自他的直覺，更多是表現他對道家理論的的體認。\r\n1972年完成之《一個進入的過程》，為一組系列版畫。蕭勤利用三角圖形，帶出指向性。並透過紅、綠互補色，和桃、紅、紫、藍等相似色的運用，以及三角圖形的大小變化，使作品依序排列在一起時，產生如題目所指涉的時間感——「過程」。該作品的畫集，1972年由米蘭烏比約出版社出版。1993年、1998年、2004年在臺灣展出時，則印行有不同版次。國立臺灣美術館典藏有兩個版次。本版次（登錄號：08100178）的顏色帶有螢光色，較為亮麗。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100179","MainTitle":"園中雅集","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1992","Size":"61.0 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"利用絹印獨有的飽和色彩，製造畫面上造型各異的瓶罐，內裝色彩鮮明且大小不等的有機造型色塊，成為有趣的色彩交響曲。無彩的黑色背景，襯托鮮豔飽和的色彩。作者以紅黃藍綠等色彩運用，使畫面更洋溢著熱絡喧鬧的氣象。代版畫的積極推廣，不遺餘力，學成歸國後便在學院中教授版畫新觀念和技法。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100180","MainTitle":"作品二五號","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1984","Size":"34.5 x 34.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」、展出於第五屆「巴西聖保羅雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，並參與「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽。1978年起，陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990），在此期間也不間斷創作。\r\n《作品二五號》是李錫奇結束一畫廊後，主持環亞藝術中心前所做的作品，其與同年所做的《河圖洛書系列（1-4）》，有著類似的畫面構成：深色為底的圓形，上方承載著由點、線連結延伸後，形成方形、十字、三角的造形。整體而言，此作持續發展著李錫奇長久以來的版畫創作脈絡，就藝術風格而言，卻相當殊異於1970年代以來將「書法繪畫化」的主要脈絡（如：「月之祭」系列、《日記》、《無極之旅》、《頓悟》），推測可能是此階段短期嘗試之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100181","MainTitle":"無極之旅","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1981","Size":"35.7 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），1955年進入臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」、展出於第五屆「巴西聖保羅雙年展」，1964年與韓湘寧（1939-）共赴東京參加「第四屆國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，並參與「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽。1978年起則陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990），在此期間也不間斷創作。\r\n時值主持版畫家畫廊之際，李錫奇創作了《無極之旅》，他以深淺漸層的色彩為底，漸層色彩的帶狀線條，由右而左貫穿畫面，賦予畫面更深的空間感，其流暢的轉折也顯示出李錫奇在絹印技術上的成熟。綜觀李錫奇1970年代以來的創作，長期鑽研書法藝術的成果得以實踐，《無極之旅》中帶有筆勢的線條，來自書法字體的空間和造形，解構字義後，擷取形式賦予視覺性，使得「書法繪畫化」成為其1970至1980年代作品的藝術特色。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100182","MainTitle":"無題","Creator":"莊靈","CreatedYear":"","Size":"33.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　莊靈（1938-），出生於中國貴陽。父親莊嚴任職於北京故宮博物院，莊靈的童年與家人在中國生活。後因國共內戰和對日八年抗戰隨父母於1948年搬遷至台灣。受到譚旦冏與郎靜山的啟蒙，於15歲時借用譚旦冏的YASHICA-D型120雙眼相機拍攝首張作品「苗栗獅頭山」開啟莊靈的攝影路程。1965年至1989年於台視擔任攝影記者，更加確立了「攝影應求真實與自然」的觀點。60年代因不滿創作環境的矇蔽與沉悶，受西方反傳統、追求創意、表達自由的思想於1971年成立「V-10視覺藝術群」將臺灣的攝影創作帶入現代主義藝術觀念，藉外在物的具象轉化為心象的抽象。2008年於臺灣舉辦首次自傳式影像創作展覽「靈視70」。曾任多屆全省美展評審委員。 \r\n　　本作品為1987年全省美展第41屆攝影部評審委員參展作品，於1992年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏。作品以冷色調為主，強烈的明暗對比切割出錯落有秩的空間，右上角的一抹黃為畫面更增添豐富的視覺空間感。畫面以物象的質感與結構為主要對象的訴求，構圖僅留下物體細節將視覺重點聚焦於布料質感，呈現出抽象的純粹素質。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100183","MainTitle":"蜂的羽化","Creator":"賴要三","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　賴要三（1940- ），出生於臺灣彰化，臺中師專畢業，曾任教於員林鎮東山國小、員林國小。曾任台灣省美展、南瀛美展、地方美展、 國軍金像獎等攝影類評審委員。作品多次榮獲全省美展、國際影展金、銀、銅獎。專注拍攝台灣鄉土兼知識型的圖片，常以自然姿態、昆蟲生態為攝影題材，在教學中使學童能在觀察、記錄等實際經驗中獲得學習知識，也希望學生能藉此產生本土關懷之情感。\r\n　　本作品《蜂的羽化》 尺寸為40.7*50.7公分，曾收錄至《臺灣省第四十五屆全省美術展覽會彙刊》之中。作品聚焦於蜂羽化的過程，蜂的羽化是蜂從幼蟲成長後的最後一階段，蛹蛻成蜂時會有脫皮現象，並長出翅膀。畫面中可看到蜂已羽化完成站立至蜂巢之上，左方有探頭而出即將羽化的其他蜂隻。攝影家使用微距近觀的手法拍攝，突顯了昆蟲表面光亮的質感，畫面後方的深色背景以及淺景深的攝影技巧，讓視覺更聚焦於主體身上。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100184","MainTitle":"曉汲清江","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1931","Size":"45.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100185","MainTitle":"黍園秋趣","Creator":"魏嘉鳳","CreatedYear":"1977","Size":"130.0 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    魏嘉鳳（生卒年待考），女性畫家，國立台灣藝專畢業。〈黍園秋趣〉以四尺以上大幅作工筆勾勒填彩花鳥畫，是屬力作，也是她第32屆「省展」獲得國畫部優選的作品。\r\n1.     從莖末散狀穗叢與莖幹上吐露褐色鬚毛的圓錐狀果實來看，畫中之黍應當是玉米（學名 ：Zea mays，俗稱玉蜀黍），而不是傳統五穀裡的黍（學名 ：Panicum miliaceum）；由此可知，作者面對實物寫生的研究精神。\r\n2.     墨線雙勾玉蜀黍三株，葉片造型與蟲蝕孔洞均是傳統的技法與風格。黍穗與莖葉搖曳生姿，富律動感。黍株底下布置菊石雞雛。雙鉤填彩的工筆菊花與石綠點苔的石塊散落分布，梳毛整飭的五隻黃色小雞躲藏其間。花石間隙上的根根綠草亦一絲不苟。\r\n    左上方款識 ：「歲丁巳晚秋，魏嘉鳳寫生。」下鈐雙印 ：朱文「魏」，白文「嘉鳳」。右下方壓角章朱文「容膝草堂門人」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100186","MainTitle":"幽壑煙雲","Creator":"林全興","CreatedYear":"","Size":"139.5 x 72.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    林全興，生平待考。作品曾獲1974年第22屆南部展國畫類教育會獎、1995年第十四屆中華民國全國美術展覽會入選。\r\n    〈幽壑煙雲〉畫深山絕壑之間，林木繁茂，雲煙縹緲，山色迷濛的景象。近景坡岸樹叢掩映，山壁上林木繁茂，左側一座山崗，河流繞行山間蜿蜒而出，幾艘船隻泊岸停靠；中景中央聳起一座峭崖，山頂上生長著一片針葉林；更遠處峰巒連綿，景色蒼茫。近景岩壁上的林木近逼眼前，枝條茂盛，樹葉有紅有綠，後方樹叢以濃、淡墨與花青點染，稍遠處依稀可見山巒起伏，表現煙雲滿紙的朦朧景象。畫家以淡墨線條交錯皴寫岩石肌理，中景山頭與左側山崗用濃墨與花青刷染，遠山用乾筆擦寫山形輪廓、淡墨烘染，筆墨淋漓，濃淡層次豐富，成功表現山林間詩意迷離的氛圍。\r\n    左下作者款識 ：「林全興作。」下鈐 ：白文「林氏」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100187","MainTitle":"山路","Creator":"許深州","CreatedYear":"1967","Size":"82.5 x 56.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州（1918-2005）出生於桃園埔子，本名許進，1936臺北中學校畢業後，進入「南溟繪畫研究所」追隨呂鐵州學習東洋畫，同年以「柯深州」之名送交〈麵包樹〉（パンの木）一作，入選第十屆臺灣美術展覽會，隨後府展第一屆至第五屆皆連續獲得入選。1943年10月於桃園公會堂個展。戰後初期他參加臺灣省全省美術展覽會，也獲得第第一屆至第三屆國畫部特選的殊榮。此外他也致力教育工作，直至1980年退休。早年加入臺陽美術協會，也曾參與青雲美術會與綠水畫會等，並於1982年參與發起臺灣省膠彩畫協會，積極推展藝術活動。\r\n許深州曾師從陳進研習美人畫，故賡紹呂鐵州與陳進之師承，但仍有其獨到的風範，例如完成於1967年之此作〈山路〉。畫中藍綠色調的山脈與黃褐色的路徑，以精細的筆觸展現出膠彩的雅致色彩美感，但在肌理上卻有豐富的變化，造型亦經簡化，且甚至略有立體主義之畫面分割的表現，可謂將膠彩賦予兼具本土化的新風貌。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100188","MainTitle":"餘暉","Creator":"許深州","CreatedYear":"1967","Size":"57.7 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"早期畫風多半以人物仕女為主的畫家許深洲，由於取材自日常生活，敦厚樸實地表現出台灣當時的風俗民情和鄉土情懷。   近幾年他熱中旅遊，其腳步遍及台灣各大名山，還遠征日本和大陸桂林，因此畫風逐漸轉向山水跟花鳥，雖然繪畫的主題有所轉變，但執著以膠彩作畫的信念卻未曾改變。這幅作於1967年的作品《餘暉》，整幅畫由近而遠，描繪的是雲靄層層、山峰相連的高山景致。橘紅色的天空，在第一時間點出了身山裡的黃昏時刻。經過形體簡化後的山峰，以幾何式的造型與塊面的形式分割，將山脈表面起伏不定的稜角，透過色彩的明暗鋪陳一一的劃分開來，體現出一種強而堅硬視覺感受。然而，棉絮般的灰白色雲海、前景山壁上筆觸濕軟的樹木，甚至是山稜間濃淡暈染的朦朧色彩，以一種柔性氛圍，連同暖色調的落日餘暉，舒緩了幾何形體與塊面分割所形塑出的剛硬感，為這日落的黃昏景致注入一股清柔暖和的氣息，歌頌著山巒之美。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100189","MainTitle":"孟子告子篇","Creator":"張坤樹","CreatedYear":"","Size":"132.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孟子曰：舜發於畎畝之中，傅說舉於版築之間，膠鬲舉於魚鹽之中，管夷吾舉於士，孫叔敖舉於海，百里奚舉於市。故天將降大任於是(斯)人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。人恒過，然後能改；困於心，衡於慮，而後作；徵於色，發於聲，而後喻。入則無法家拂士，出則無敵國外患者，國恒亡。然後知生於憂患，而死於安樂也。\r\n\r\n款題/印記：丁巳年仲秋節錄孟子告子篇。張坤樹。鈐印二：張坤樹印。鶴林。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100190","MainTitle":"台北之夜","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1966","Size":"65.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭世璠（1915-2006）是出生於新竹的知名藝術家，創作主題多樣，尤其特別的是他常描繪都市與街道的景觀。有些更以較為抽象的手法，把都會景象凝煉成色塊式的幾何圖像，甚或以人工光源所營造的城市夜景為主題，創作出風格獨具的作品，以半抽象的方式，描繪罕見的都會夜景的題材，足見其創意與現代風格的美感。\r\n此件〈臺北之夜〉很特別，取景視角為鳥瞰的角度，描繪臺北市西區乃至淡水河對岸新北三重一帶的夜景。畫中下方一排連棟的建築乃是沿著鐵道邊的中華商場，之後因鐵路地下化與捷運興建而被拆除。畫面左上則是西門圓環，以及延伸的成都路與中興橋。現今中華商場與西門圓環皆已不存，城市景觀全然兩樣，故有其歷史意義。此外，〈臺北之夜〉以夜景為題，並予以簡化，其中表現應當不只是一種形式上的實驗，或許更有反思城市裡建築的規格化與人際的疏離化之用心。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100191","MainTitle":"試作(一)回想","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1967","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄭世璠（1915-2006）出生於新竹，1936年畢業於臺北第二師範學校，在校時師從石川欽一郎（1871-1945）學習水彩、小原整（1891-1974）學習油畫，1938年辭去教職而擔任《臺灣日日新報》等報社記者，1952年遷居臺北，任職於彰化銀行研究室。在藝術發展上，鄭氏因逢二戰而以轟炸後的新竹為繪畫題材，戰後的繪畫風格已漸遠離寫實，轉往對色塊與線條並置的探求，曾入選府展，並參與臺陽美展、全省美展、青雲展等展出。\r\n   《試作（一）回想》為鄭氏戰後的作品，其以規整、重複性的紅橘色相間的線條構成外框，內以青綠色為主要底色，加上藍色線條彼此糾纏相錯，拉出各種抽象化後的幾何元素。整體而言，紅與藍綠的對比色呈現視覺衝突感，線條則是繁而不亂的表現，相對於鄭氏戰前的寫實之作，如《三等車內》，此作展現圖案化與抽象化的個人風格轉向，也體現戰後初期臺灣畫壇探索抽象藝術的時代氛圍。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100192","MainTitle":"花","Creator":"張義雄","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《花》為一小品靜物畫，以近距離描繪瓶花的樣貌，細長的藍色花瓶中插著張狂恣生的花卉，使畫面隱隱有著頭重腳輕的憂慮，作者巧妙的運用淺色的背景將花叢收斂，花瓶擺置的黑色區塊亦有穩定畫面的效用。本作未賦予花卉型態精確的輪廓，而是以如音符般躍動的色彩拼合成花叢，短筆觸形成的色塊源自張義雄內在觀照的心象，外呈而出。而竄動在花叢中硬直粗黑的黑色線條，以濃烈的對比進入瓶花的色彩佈局，沉而不亂。直接強烈的作畫風格、沉鬱冷逸的選色、少量的光線、抽離形象的瓶花與層層堆疊的短筆觸，都使本作展現出獨特的氣韻。張義雄於孩童時期受前輩畫家陳澄波啟迪，而立志成為畫家，此後執著一生，生命飽受磨難，半世紀都在與貧窮作戰。早年飄移於台灣、日本兩地，1950、1960年代是他的黑線條時期，沉鬱的黑流露著生活不安的壓抑，67歲才如願移居巴黎從事創作，在心境及環境的轉變下，畫風轉為明朗的白色塊。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100193","MainTitle":"工廠","Creator":"詹益秀","CreatedYear":"1964","Size":"99.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100194","MainTitle":"後街","Creator":"蔡謀樑","CreatedYear":"1966","Size":"115.7 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100195","MainTitle":"麗日","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐藍松（1923-）出生於桃園南崁，童年時常隨母舅簡綽然（1903-1993）到戶外寫生，1935年入淡水中學，跟隨陳敬輝（1911-1968）學習油畫，1940-1942年赴日就讀「多摩帝國美術學校」，師承大久保作次郎（1890-1973）等人，學習外光派畫風，1948年與呂基正（1914-1990）、黃鷗波（1917-2003）等人共創「青雲美術會」。\r\n自作品名稱來看，「麗日」意指「明亮耀眼的太陽」，而陽光下的光影變化，恰為貫穿徐氏創作的主要風格。《麗日》的前景為土壤與樹木，中景則由籬笆內的磚紅房舍構成，色彩方面可見徐氏運用白色加強亮度，以此強調各元素的受光面，如：亮白的屋簷、光亮的土壤，以及樹木與枝幹的深淺色對比，整體呈現出陽光極為強烈的景貌。關於徐氏對光的興趣，他曾自述：「我的創作注重瞬間光彩的亮麗，以及田園空氣間輕灑的水氣」，此正源自徐氏留學日本、學習外光派技法的經歷，而《麗日》正可視為其實踐外光派風格之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100196","MainTitle":"靜物","Creator":"劉煜","CreatedYear":"1976","Size":"72.5 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉煜（1919-2015）出生於吉林磐石，母親善工筆仕女畫，父親則愛好多件名家書畫，耳濡目染的劉煜很早便顯露繪畫上的天分，1941年以公費身分前往日本新京美術院，留日期間表現優異，更獲兩次「川端龍子院長獎」。後因戰爭緊張，只得加入抗戰，戰後進入國立杭州藝專，師事林風眠（1900-1991）、呂霞光（1906-1994）等師。1947年抵臺後擔任省立工學院（今成功大學）建築工程系顏水龍（1903-1997）的素描助教，此後致力於教育工作，多次榮獲教育部優良教師獎、金爵獎等。\r\n　　      1942年出版、蔡儀（1906-1992）所著之《新藝術論》在白色恐怖時期輾轉來到劉煜手中，內容關於藝術與現實、形式主義等言論大大地震撼了他，即便劉煜之後曾為此書蒙受七個月的牢獄之災，但對他爾後的藝術創作可說是影響深遠。白色恐怖之後，劉煜大量創作靜物畫系列作品，他走向崇尚形式主義後印象派（Post-Impressionism）風格，並以重複堆疊的筆觸與色塊表現他眼中的物象本質。本幅1976年描繪的《靜物（二）》便為他爾後的藝術生涯中持續創作的靜物畫之一，畫面充斥著陰鬱的灰、藍、綠色調，油燈作為主體，但在透過黑色線條的陰影刻劃之下，仍能依稀看見手套、水杯等物件放置桌案一旁。整幅畫面模糊且朦朧，僅留下大致輪廓的表現蘊含大量水氣，讓人彷若漫步在昏暗的雨中。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100197","MainTitle":"靜物","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1966","Size":"72.8 x 99.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蕭如松(1922~1992)出生於台北艋舺，原籍新竹縣北埔鄉。在臺北第一中學校(今建國中學)就讀期間，曾短暫接觸日本旅台畫家鹽月桃甫，新竹師範（今新竹教育大學）畢業後，1946年遷回家鄉新竹縣，從此在竹東鎮落腳，一生投入基層美術教育工作。蕭如松並未受過正式的學院美術專科教育，全憑一股對繪畫的熱忱奮力自學，二次戰後更積極參加各項展出做為激勵自我創作的動力，在省展、台陽展中多次受到獲獎、免審查等榮譽肯定。雖自謙自己是位盡力而為的業餘畫家，然而蕭如松幾何塊面式的具象畫風，已然成為台灣美術史中的鮮明標記，無論在繪畫風格或美術教育上都有深刻的影響。 \r\n    蕭如松畫作以水彩媒材居多，人物、風景、靜物等題材均有涉獵，1960年代之後，蕭如松發展出以幾何切割的平塗色塊，透過水彩顏料透明與不透明特性的交互運用，表現明晰的畫面結構與剔透的光影變化，特別在靜物題材的作品中，畫家將此技法表現得更為淋漓盡致，從而奠定其獨樹一幟的創作語彙。這件〈靜物〉是蕭如松1966年全省美展的參展作品，以藍色為基調，作者將空間平面化處理，窗櫺、茶几、瓶花等物件，以幾近抽象的幾何造形圖案化，簡要明確、結構穩定。尤其引人的是，整體灰藍色調明度、彩度變化豐富、層次分明，散發出溫潤如玉般的光彩。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100198","MainTitle":"少女","Creator":"曾維智","CreatedYear":"","Size":"99.7 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100199","MainTitle":"幽谷之秋","Creator":"劉國東","CreatedYear":"1953","Size":"73.0 x 91.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100200","MainTitle":"花與果","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1964","Size":"90.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100201","MainTitle":"淡江孤舟","Creator":"陳清汾","CreatedYear":"1964","Size":"60.5 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          陳清汾（1910-1987）出生於台北北投，父親為當時大稻埕「錦記茶行」知名茶商陳天來。1925年自太平公學校畢業後，於1928年入日本關西美術學院就讀，並畢業於東京的日本美術學校西洋畫科。隨後更赴法國蘭心美術學院深造，成為臺灣戰前第一位留法畫家。在繪畫生涯中，作品曾入選日本二科會展、一水會、法國巴黎秋季沙龍；在臺展表現上，曾屢次入圍，並於1934年獲推薦級畫家殊榮，同年也成為臺陽美術協會創始人之一。\r\n       　《淡江孤舟》一作以平穩的構圖、清亮的色彩構出河畔一隅的恬靜景色。前景以褐紅土壤覆著青綠的植被逐漸斜向延伸，一挺拔蔥鬱的路樹則植於畫面左側，中景江水川流而過，遠景的翠綠山勢沿江畔而立。在設色上，畫家善用筆觸與色塊的變化，形塑景物量感與質感上的不同。樹梢上濃郁的綠葉以短促塊狀的筆觸堆疊出茂密感，江水的延伸與流動則以橫向拖曳的筆法表現，山勢走向也同樣以筆觸層疊營造。作者巧妙的運用構圖將岸、水、山、天融為一景，綠樹與遠山於畫面左右遙相呼應，間夾的澄澈水面與一艘孤舟則更顯趣味，在構圖、設色使用，足見畫家長年所培養出來的紮實功力。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100202","MainTitle":"漁村","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1966","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"靛藍色海景充滿整幅畫作，幾何造型的黑色輪廓線，和層疊充滿動感的塊狀色彩，巧意取代船隻造型停泊入港的情景。不明確性及斷續線條，加上色塊隨機疊合，造成畫面形體的律動意象。片狀式面積加上海景豐光聯想的用色，聯結觀者舊有經驗。部分以白色筆觸作點綴，帶出光影律動效果。用幾何造型處理取代海邊寫實場景，喚醒以往接觸海景風光的經驗，也讓觀者發揮更大想像空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100203","MainTitle":"山","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1966","Size":"45.4 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"整幅作品以棕栗土壤色彩植被山勢表面，似在述說山區裏幾戶人家生活，俯仰間取之於大地和與之相融共生的密切關係。山勢形體佔據百分之70以上畫面，顯示主題強調自然景觀的企圖。略帶焦褐色彩的山勢表面，加上拖曳拉長線條取代山脈走向，顯示作者非以擬像寫實為目的。前景以紅、白、藍色等色彩，或雜以墨綠色等簡化造型取代屋舍造型結構。整座山勢和天藍色晴空，用色顯焦澀滯濁，與前景的房舍相應。作者眼中，本著對自然界的尊重，方有今日天、地、人三者和諧共處景象。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100204","MainTitle":"靜物","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1965","Size":"72.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭如松(1922~1992)出生於台北艋舺，原籍新竹縣北埔鄉。在臺北第一中學校(今建國中學)就讀期間，曾短暫接觸日本旅台畫家鹽月桃甫，新竹師範（今新竹教育大學）畢業後，1946年遷回家鄉新竹縣，從此在竹東鎮落腳，一生投入基層美術教育工作。蕭如松並未受過正式的學院美術專科教育，全憑一股對繪畫的熱忱奮力自學，二次戰後更積極參加各項展出做為激勵自我創作的動力，在省展、台陽展中多次受到獲獎、免審查等榮譽肯定。雖自謙自己是位盡力而為的業餘畫家，然而蕭如松幾何塊面式的具象畫風，以然成為台灣美術史中的鮮明標記，無論在繪畫風格或美術教育上都有深刻的影響。 \r\n    蕭如松畫作以水彩媒材居多，人物、風景、靜物等題材均有涉獵，1960年代之後，蕭如松發展出以幾何切割的平塗色塊，透過水彩顏料透明與不透明特性的交互運用，表現明晰的畫面結構與剔透的光影變化，特別在靜物題材的作品中，畫家將此技法表現得更為淋漓盡致，從而奠定其獨樹一幟的創作語彙。這件1965年的〈靜物〉，畫家以硬邊剪影的方式簡化物件造形，運用色彩的高明度對比，處理背光環境下的視覺反差，帶有強烈的設計性與簡約的美感。尤其在1960年代的台灣，這件作品特別顯出一種明快俐落的現代感，畫面安穩靜謐、清澈純淨，充滿視覺魅力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100205","MainTitle":"休憩","Creator":"洪月卿","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畢業於國立臺灣師範大學美術系的洪月卿藝術功底紮實，以寫實作品見長，本作為藝術家以休憩為題的水彩作品，畫面描繪主責船隻的停泊、建造及檢修之船塢風光。《休憩》一作採斜角構圖，藝術家藉著船塢軌道、船舶停靠角度與散落的鋼材營造出向左上方延伸的畫面動勢，巧妙的元素配置讓畫面具有明顯的消失點，並讓觀者透過構圖的引導作用將視覺焦點自然地聚集於船隻上，而畫面後方翠綠的山巒則對比出船隻的深紅，讓置於畫面後方的船隻仍有搶眼的視覺效果。同時，本作多以幾何勾勒畫面元素，藝術家將複雜的船隻架構凝鍊成簡要卻又不失其趣的造形，反映出深刻的美術功底，在筆觸上，藝術家採寫實手法描繪船塢與船隻景象，卻以渲染手法刻畫出抽象意味濃厚的山巒背景，對比的手法營造出本作豐富的視覺感受。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100206","MainTitle":"農家","Creator":"胡惇岡","CreatedYear":"1977","Size":"54.5 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡惇岡（1953-）生於臺中市，畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學），其專長跨足水彩、油畫與設計，曾多次入選省展與多個國際美展，1990年代榮獲「世界華人美術名家」等頭銜，至今仍活躍於藝壇。除了曾經參與「中國美術協會」、「中部美術協會」之外，1990年創立「靈島美術學會」，其宗旨為「藝術創作、突破、創新」，積極推介會員與大陸畫家交流展出，促進兩岸的藝術文化交流，現任該美術學會會長。\r\n《農家》創作於1977年，農家小屋坐落於比道路平面還低漥的農地，農家的意象與具現代化的電線杆形成對比，彷彿置身於喧囂都市外的寧靜一隅。前景為大片的綠意植栽，畫家運用不透明水彩層層堆疊出色彩豐富的雜枝細葉，使畫面層次井經然有序。中景的屋瓦充分反映了農舍簡約純樸的構造，藍色妝點於其間，使建築與周遭景物接完美呼應，而遠景作者擅用空氣透視的筆法，將色彩彩度降低，以較模糊筆觸描繪，藉此加強畫面的賓主關係與空間對比，可見其技法的純熟。臺灣的農舍至今仍沿襲著斜向屋頂的特色，有的緊鄰農地，有的緊鄰於水泥道路旁，然而現今的農舍皆為鋼筋水泥建造的大宅，如畫面中這種傳統、取材自木頭的小農舍已逐漸稀少，胡惇岡用其純熟技法，將臺灣珍貴的風景紀錄於藝術史中的一頁。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100207","MainTitle":"欣欣向榮","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1977","Size":"51.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100208","MainTitle":"化","Creator":"方向","CreatedYear":"1976","Size":"54.0 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100209","MainTitle":"暮雲歸鴨","Creator":"張德文","CreatedYear":"1975","Size":"132.5 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品顯示，暮色蒼茫中，鴉雀回歸樹林，林間暮雲四合，充滿荒涼寂寥之感。通福調子融合，色澤淡雅，近樹用濃墨，遠樹遠山用淡墨，層次分明。山石以米家點法表現，通幅筆墨蒼潤，線條簡練，悠然自得，甚為可取。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100210","MainTitle":"武陵勝境","Creator":"藍再興","CreatedYear":"1975","Size":"183.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    藍再興（1944－），南投縣人，臺灣師範大學美術系畢業，國立嘉義大學美術系教授退休。\r\n    1970年代的台灣畫壇正興起一股在地鄉土寫生的風潮。此畫雖題為〈武陵勝境〉，然而畫中景致或與現實中的南投武陵有所差異，顯現出較富傳統山水畫的形式風貌。以高遠的透視構成，表現山川的蒼潤雄渾。\r\n    全幅由上而下，約由五段分別表現遠、中、近的山石林木所構成；山石分布呈「之」字形的左右搖擺之勢。近景約由畫幅下方的溪流兩岸及其背後的瀑布所構成 ：瀑布之後有紅亭，亭上有老松。松樹之後有稜脈延伸至後方山壁；山壁橫亙畫面左右，岫谷之間布置屋宇。畫幅上方則以遠山遙映天際。\r\n    右上方款識 ：「武陵勝境。乙卯秋月，寫於恆宜齋。藍再興。」下鈐白文印「藍再興印」，朱文印「恆宜」。左下方朱文壓角章「模山範水」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100211","MainTitle":"行書","Creator":"陳義皆","CreatedYear":"","Size":"121.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴，春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。\r\n\r\n款題/印記：癸丑冬日。陳義堦。鈴印二：陳義堦印。學松書畫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100212","MainTitle":"漢隸","Creator":"高晉福","CreatedYear":"","Size":"171.5 x 81.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：饑鳥啼空林，嚴霜殺百草。東門九仙庵，欹側勢欲倒。 中有眾居士，膜拜起已蚤。口誦華嚴經，欲為和平禱。 和平從何來，戰勝始可保。中原遍豺虎，寧復有天道。 自立能更生，佛腳胡足抱。\r\n\r\n款題/印記：詠灃高晉福。鈐印二：高晉福鉨。詠灃翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100213","MainTitle":"臨東坡赤壁賦","Creator":"邱芳昌","CreatedYear":"1973","Size":"115.7 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟，遊於赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出於東山之上，徘徊於斗牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，淩萬頃之茫然。浩浩乎如憑虛御風，而不知其所止，飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。於是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：「桂棹兮蘭槳，擊空明兮泝流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。」客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴。餘音嫋嫋，若不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。蘇子愀然，正襟危坐，而問客曰：「何為其然也？」客曰：「『月明星稀，烏鵲南飛。』此非曹孟德之詩乎？西望夏口，東望武昌。山川相繆，鬱乎蒼蒼。此非孟德之困於周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉？況吾與子漁樵於江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿。駕一葉之扁舟，舉匏尊以相屬。寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羡長江之無窮。挾飛仙以遨遊，抱明月而長終。知不可乎驟得，託遺響於悲風。」蘇子曰：「客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也。盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬。自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羡乎？且夫天地之間，物各有主。苟非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月。耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共食。」客喜而笑，洗盞更酌。肴核既盡，杯盤狼籍。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。 \r\n\r\n款題/印記：為蘇東坡赤壁賦。中華民國六十二年歲次癸丑陽月。邱芳昌。鈐印三：邱芳昌印 。毓茂。吉祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100214","MainTitle":"半山摘句","Creator":"王壯為","CreatedYear":"","Size":"132.7 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：窺人鳥喚悠颺夢，隔水山供宛轉愁。\r\n\r\n款題/印記：半山摘句。漸齋老學。鈴印二：王壯為印，乙卯。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100215","MainTitle":"行書","Creator":"王若翰","CreatedYear":"","Size":"136.1 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：綠樹成陰徑有苔，先廬無恙客歸來。清時自是容疏懶，明主何曾棄不才。林壑豈無投老地，煙霞常護讀書臺。石湖東畔犢塘路，多少山花待我開。舟出橫塘意渺然，本來歸計為林泉。青山相見無慚色，白社重投有宿緣。三月鶯花歌扇底，五湖煙水酒樽前。吟風弄月閒情在，此是春遊第一篇。文徵明詩。\r\n\r\n款題/印記：王若翰。鈐印一：王若翰印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100216","MainTitle":"花鳥","Creator":"吳春樺","CreatedYear":"1976","Size":"95.0 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳春樺，生平不詳。\r\n    畫幅狹長，作荷花翠鳥。荷葉主要以花青和石綠兩色繪成；花青描繪荷葉正面，石綠繪背面。設色清雅的大片荷葉佔據畫幅下半位置以穩定畫面，荷葉周圍以墨點赭石繪寫焦黃枯萎部位。荷葉敷彩技法較不均勻，與傳統工筆畫法有所差異；葉脈的「Y」字形分岔造型雖符合寫生原理，惟勾勒線條不甚流暢而顯得較稚嫩。畫幅上半部則布置蓮蓬、花苞與盛放的白荷花，花葉掩映，間雜蘆草，層次豐富。苞下蓮莖上精細描繪了一隻藍色翠鳥，形象生動，全幅構圖之律動感亦因此而展開。\r\n    全幅作品的視覺焦點在上半段，以｢之」字型的結構貫穿全局。為了不使畫幅下半的大片荷葉過於單調，畫家乃巧妙地凸顯了荷莖支撐荷葉圓蓋的中心點。位於右下角的荷葉圓心乃與盛放的白荷以及翠鳥的視線，共同構成一個統冠全幅的「ㄑ」字形構圖。\r\n    左方款識 ：「丙辰仲夏，吳春樺。」下鈐朱文印「吳春樺印」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100217","MainTitle":"雨過晴晨","Creator":"黃惠美","CreatedYear":"","Size":"60.7 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     黃惠美，生平待考。\r\n    〈雨過晴晨〉描繪雨後放晴的鄉村早晨，空氣中水氣未散的清潤景致。近景一座村舍位於林間低地，只見屋瓦與煙囪，一旁有兩座搭著茅草屋頂的倉庫；對面水岸又有一棟房舍與幾處圍籬，一道汀渚自屋旁林間水平延伸至水域中央；鴨群在圍籬旁休憩，水上又有鴨子成雙悠游，遠岸可見山色迷濛，表現鄉村早晨寧靜悠然的閒適情調。此畫構圖簡潔，斜向的T字形水域為主軸，水岸房舍分別位於畫面左下與右上方，包夾一條斜向水道，遠方中央造形簡單的三角形山峰穩定全畫重心。作者以淺淡的筆墨點染樹影、勾勒房舍、烘染遠山，水域全部留白，清逸的筆墨中仍有濃淡層次，別有一番清新氣象，屋瓦施以淡赭色，為清冷氣氛增添一絲暖意。本幅紙張有多處破損及漬痕。\r\n    左下作者款識 ：「惠美。」下鈐 ：朱文「惠美」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100218","MainTitle":"碧潭秋色","Creator":"胡念祖","CreatedYear":"","Size":"86.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡念祖（1927－2019）生於中國湖南省，字心原，號石牛老牧、桃江遊子，書畫家。曾就讀南京美術專科學校國畫科，期間師承山水畫大師黃君璧（1898－1991），1949年隨黃氏來臺後，又受教於水墨名家溥心畬（1896－1963）。1959年任教於國立台灣藝術專科學校（今「國立台灣藝術大學」）。爾後辭去教職，專職繪事，1971年赴美定居。\r\n   〈碧潭秋色〉近景畫兩株樹木一前一後，採特寫視角，截取一段枝幹，兩樹葉已落盡，枯槎交錯，藤蔓纏繞，枝幹上綠苔處處，還掛著幾串紅葉。樹木後方為大片水域，一艘船隻泊於水上，可見船夫打槳，文士憑欄，船棚上的簾子被風吹動，更顯秋意蕭蕭。\r\n    樹木位於畫幅右側，前株枝幹較為筆直挺拔，其中一段分枝與後株枝幹一同向左傾斜，恰好成為後方水域船隻的邊框，引導觀者視線。畫中樹幹用淡墨乾筆擦寫，淡赭擦染，再以濃墨點苔，筆墨蒼潤，質感柔和，頗有元代畫家吳鎮（1280－1354）與盛懋（約14世紀）之筆意。苔點添上石綠，與紅葉形成對比，則帶點明代畫家藍瑛（1585－約1666）的裝飾情調。背景以纖細的橫向水紋來營造「清風徐來，水波不興」的情境，船隻人物以細筆勾寫，船夫的藍色短褲亦將觀者視線引至船上，聚焦泛舟悠遊之閒適心情。\r\n   右下作者款識 ：「念祖畫。」下鈐 ：白文「念祖」。\r\n\r\n參考資料：臺北市立美術館展覽組（1994）。胡念祖山水畫展 ：從昔日風韻到今日景觀。臺北市 ：臺北市立美術館。\r\n胡念祖（2007）。八十創作大展畫集 ：石牛老牧 念祖 胡心原。臺北市 ：歷史博物館。\r\n江梅香總編輯（2009）。回顧與前瞻－石牛老牧 ：胡念祖創作歷程。臺北市 ：長流美術館。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100219","MainTitle":"林莊秋色","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1958","Size":"58.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         馬壽華（1893-1977），字木軒，出生於安徽渦陽。自幼受傳統文化薰陶、浸淫於家藏間，以臨摹研習宋元明清繪畫，融會古代名家之筆法。擅長山水、書法與指畫，以「寫竹」知名於時，1955年與畫友組「七友畫會」，於臺灣延續中國文人畫創作。馬壽華曾任我國行政法院院長、國策顧問等職，也擔任全省美展的審查委員、中國美術協會理事長，為著名的法學家兼書畫家。\r\n        《林莊秋色》以油彩繪製，畫中鬆散瀟灑的筆法，堆疊出層次豐富的田園風光，明亮的色彩與對光影變化的重視，為印象派（Impressionism）的風格特色。前景以暖色系勾勒一座座稻草堆疊的小山，波浪狀的長筆觸增添了風吹草動的律動感，遠景則以偏冷的色調，描繪遠方的房屋、群山與變化多端的藍天。然而馬壽華的創作生涯，致力於鑽研國畫的先賢名跡，多以傳統水墨為媒材，構圖上則會運用留白寫意，營造清幽的意境。就媒材、風格、構圖、筆法而言，此作可能僅為馬壽華之收藏，是否為本人之作，此部分尚待相關資料佐證予以確認。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100220","MainTitle":"蘭亭合流","Creator":"薛清茂","CreatedYear":"1967","Size":"135.3 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    薛清茂（1937－），號懷稷，高雄市人。台南師範學校美術科畢業。早期以水彩畫為主，後從胡念祖（1927－）研習水墨，試圖將中西畫特色融於一爐。自1968年第22屆「省展」起，連續三年獲得「省展」國畫部前三名。\r\n    全幅以淡墨皴染山石輪廓，花青、石綠、赭石淺絳設色，畫面清新。不同於傳統山水畫先立定主樹或標定主峰的構圖布局，此幅取景以峭壁溪谷作主題，較接近現代人的視覺經驗。前、中、後三段景致，各由兩塊峰石構成。前景作夾江而立的巨大山石 ：右方峰頂描繪密林叢樹與涼亭，左下方近景山石則以花青或石綠渲染成褐綠色調。位於畫幅左邊的中景，雲霧鎖腰，山腳呈S型以成溪澗。畫幅最上方的幾座山峰則為遠景。遠景與中景由雲霧銜接連貫，中景與近景則以溪流銜接連貫，符合透視原理。\r\n    薛清茂〈蘭亭合流〉左下方窮款 ：「丁未年春，薛清茂。」下鈐白文印「清茂」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100221","MainTitle":"墨梅","Creator":"徐啟元","CreatedYear":"","Size":"100.1 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    徐啟元，生平不詳。\r\n    〈墨梅〉畫墨梅一枝，枝幹自畫面右下角向左伸出，復向右曲折，往右斜上方生長，形成一反S形，大致呈對角線構圖。梅樹枝幹以沒骨法畫成，下方粗幹用濕筆淡墨寫，經四處提頓轉折，形成屈曲多節之狀，又加濃墨點染；向右上延伸的細長枝條則用稍濃之墨色，分三段拉就，濃淡層次分明，且在在展現畫家的書法運筆功力。梅花用極淡的墨線圈瓣而成，再以焦墨點蕊。此類墨梅畫法出自元代畫梅名家王冕（1287－1359），其墨梅花朵有圈瓣與點瓣二種，枝幹多作沒骨法，纖細的枝條呈優雅弧形。王冕曾作詩〈墨梅〉：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。」說明了以淡墨畫梅、不著顏色的清雅流芳，文人多作墨梅以自喻。\r\n    作者款識：「啟元。」下鈐：朱文「徐啟元印」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100222","MainTitle":"戲春圖","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1967","Size":"134.3 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品《戲春圖》，描寫水暖時節，群鴨出游，三五成群，嬉於水上的情景。遠處岩壁高聳，企圖把空間閉鎖，再利用斜透視線的明示，使空間遠去。又有花樹數株，花葉茂盛，橫斜垂掛，遮掩於前景，使空間更富於變化，破除單調。墨韻輕盈，任意點染，精神俱在。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100223","MainTitle":"秋山觀瀑","Creator":"林韻琪","CreatedYear":"1977","Size":"135.2 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        林韻琪（1943－）福建省福州市人，攻山水、花卉、鳥獸及各體書法，畢業於臺北師範藝術科與國立臺灣藝專美術科國畫組。極力推動臺灣的書畫藝術創作、積極參與相關畫會並與同好創辦唐墨畫會。\r\n\t此作為彩墨直幅之山水圖，這幅畫的特色是用虛空留白的空氣感來構圖，也就是留白處形成構圖動線，由右上方的虛白處連結其他的虛白處而形成了兩個ㄑ字形，為了讓畫面格局平衡，左上方也留了較不明顯的ㄑ形構線，暗示著左方還有山峰延續著。整幅畫的重心位於正中央下方的留白處，作者甚是用心地將留白處經營成畫面重心的焦點。位於畫幅中央的主峰，細節描繪清晰。山峰以斧劈皴法和披索皴法結合，色調以赭石為底再罩上石青，以褐綠做對比色，而位於山峰旁的瀑布似乎是形成所有雲騰霧蔚之空氣氣派。畫面的下方四分之一有個涼亭露臺，以較懸殊的體量對比效果表現了山峰的氣派。畫中左下方落款：「丁巳立冬，林韻琪。」下鈐：雙印朱文「古閩」，白文「林韻琪」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100224","MainTitle":"春滿關渡河邊","Creator":"黃金山","CreatedYear":"1950","Size":"50.8 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃金山，生年不詳。此作為紙本水墨直幅山水畫。關渡原名甘豆門，因背倚觀音山和大屯山，面向淡水河，成為一處地勢險要的港口。早年先民由關渡碼頭進入臺灣北部開墾，因此關渡的開發甚早，後因基隆河及淡水河的河口泥沙淤積，水運而逐漸沒落。\r\n    作者利用空氣遠近的視覺效果讓整個畫面充滿霧氣，將春天關渡河邊的旖旎水上風光，表現得淋漓盡致，令人有詩情畫意的感受。Z字形構圖顯現出水道的蜿蜒，卻也因平遠山水的透視效果，讓人感覺是寧靜和平的河流。圖畫中間利用渲染方式營造出飄渺山景，左側用濃墨展現出近景茂密的樹叢，意識著春天的生命力，並在上方用淡墨描繪出樹叢後的一簇向右突出的樹枝，有如風吹動著的動態感，既具有畫龍點睛的效果，也平衡了左右的比例。畫幅右上方落款 ：「黃金山」，下鈐白文印 ：「黃金山印」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100225","MainTitle":"春山幽居","Creator":"許樹池","CreatedYear":"","Size":"84.8 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     許樹池，生平不詳。\r\n    〈春山幽居〉畫山林中雲霧蒸騰，山巒隱約，春意朦朧，幾戶人家座落林邊、崗阜之上，呈現一處宜於隱居避世的清幽之境。近景為一片留白水域，三處坡岸自右下向左上斜列，與中景崗阜、遠山形成一「之」字形構圖。此畫為淺絳山水，以水墨為主，山石用淡墨勾皴、綴以苔點，表面薄施赭石、青綠淡彩，令人感覺生機勃發，春意融融。近景樹林以水墨點葉，淡綠大片渲染，一竹以夾葉填彩，與相鄰之墨竹形成對比。中景大片煙雲繚繞山間，亦以留白為之，山巒、崗阜懸浮其中，別有一番奇幻幽隱之感，亦令人聯想到北宋郭熙（約活動於11世紀）著名的〈早春圖〉，然〈春山幽居〉之筆墨更顯空靈明透，頗有文派小青綠之遺韻。\r\n    作者款識：「丁酉孟春，寫春山幽居圖於豐原。許樹池。」下鈐：白文「雅仁」、朱文不辨。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100226","MainTitle":"山岳","Creator":"許深州","CreatedYear":"1955","Size":"44.2 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州先生師事呂鐵州先生。為台灣前輩膠彩畫界之重要人物，影響劉耕谷等中生代膠彩畫家；畫作十分稀少，作品設色典雅、清麗寫實，是其特色。許深洲常常畫山岳風景，層層的山岳，有幾株枯樹，每每在他的畫前，總想起李白《敬亭獨坐》：「相看兩不厭，只有敬亭山。」的心境。這件作品是畫家1955年的作品，畫家以水墨的皴法，處理山頭的筆觸，近似米芾的雨點皴的效果，畫面山頭籠罩在濕潤、朦朧的空氣氛維中。作品以藤黃綠青設色，前景枯樹錯落有致，延伸出中景山頭群樹，遠山以前景土地的黃色敷染，呼應全景，空間上相互連貫，作品呈現畫家愛好自然的心境。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100227","MainTitle":"暖日","Creator":"詹浮雲","CreatedYear":"1953","Size":"68.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"詹浮雲，1927年出生於嘉義，初中時期受到陳澄波、林玉山的繪畫啟發，奠定日後兼善油畫與膠彩畫的基礎。1947年二二八事件陳澄波受難，詹浮雲因前往靈堂致意而被當場羈押在嘉義的衛戍司令部。詹浮雲命大，被有力人士救出，其他同牢房的人均在隔天旋遭槍斃。1949年開設「浮雲美術畫室」並活躍於台灣畫壇，多次入選「省展」、「台陽展」，1975年後留學日本光輪美術院研究所。膠彩畫〈暖日〉描繪水塘中央的一塊岩石上，一隻鴨子低頭理毛，另一隻鴨子浮游而至。兩隻鴨子毛色略有深淺的不同:描繪羽毛的色彩輕盈澄澈，近似透明水彩；羽毛一揮而就，兼工帶寫，筆跡宛然。構圖簡率天真，畫中景物貌似隨意佈置地平均散布在畫面上，卻有一道顏色較深的水波倒影統整全幅。整體畫面氣氛安祥閒適。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100228","MainTitle":"遊戲","Creator":"周龍炎","CreatedYear":"1962","Size":"76.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100229","MainTitle":"慶日","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"1959","Size":"75.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100230","MainTitle":"古白楊展望","Creator":"許深州","CreatedYear":"1960","Size":"75.8 x 92.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州先生師事呂鐵州先生。為台灣前輩膠彩畫界之重要人物，影響劉耕谷等中生代膠彩畫家；畫作十分稀少，作品設色典雅、清麗寫實，是其特色。許深洲常常畫山岳風景，層層的山岳，有幾株枯樹，每每在他的畫前，總想起李白《敬亭獨坐》：「相看兩不厭，只有敬亭山。」的心境。這件作品是畫家常表現的題材，運用中國山水的觀念構成，畫面山頭籠罩在濕潤、朦朧的空氣氛維中，雲霧繚繞，悠然忘機；右下方山頭白陽樹，彷彿是畫家自身寫照，懷抱著憧憬遙望遠山。全篇以藤黃、綠青、藤紫設色，中景與遠山間，雲海「之」字形處理，在空間上相互連貫，畫面呈現畫家與自然之間，互為知音的默契。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100231","MainTitle":"靖波門","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1959","Size":"60.2 x 90.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家蔡草如於1919年生，原名錦添，臺灣臺南人。畢業於日本川端畫學校（ 日本畫），此圖成於1949年，這幅《台南靖波門》，描寫的是畫家故鄉尋常的景象。畫家以簡練的線條，描寫鄉土的景物，在城門樓下的空地，小販搭起棚子，做起買賣；婦女挽著提籃、挑著擔子，前來「靖波門」趕集，三輪車伕們在樹蔭下休息，一面等待生意，一面閑聊，今日繁忙的工商業社會，這樣的生活景象已是不可多見。全篇畫作，以敘事性的表現為主，構圖單純，樹與地面的部分僅稍微罩染，無設色，旨在表現「靖波門」前的人文景象；時代變遷，讓人欣賞這幅畫時，不禁興起懷舊的鄉愁。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100232","MainTitle":"東埔展望","Creator":"許深州","CreatedYear":"","Size":"36.1 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州先生師事呂鐵州先生。為台灣前輩膠彩畫界之重要人物，影響劉耕谷等中生代膠彩畫家；畫作十分稀少，作品設色典雅、清麗寫實，是其特色。許深洲常常畫山岳風景，層層的山岳，有幾株枯樹，每每在他的畫前，總想起李白《敬亭獨坐》：「相看兩不厭，只有敬亭山。」的心境。這件作品，雖以東方的題材入畫，表現卻似結構主義的畫面；山頭籠罩在濕潤、朦朧的空氣氛維，空靈的幻境，枯枝蕭瑟，展現畫家「浪漫主義」的個人性格。作品以藤黃、綠青設色，前景黃土枯樹，延伸出中景翠綠的群山，遠山卻沿襲外光派之觀念，紫色上彩，空間因色彩配置產生玄妙的感受。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100233","MainTitle":"七律詩","Creator":"魏經龍","CreatedYear":"1976","Size":"131.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：銀燭朝天紫陌長，禁城春色曉蒼蒼。千條弱柳垂青瑣，百囀流鶯繞建章。劍珮聲隨玉墀步，衣冠身惹御爐香。共沐恩波鳳池上，朝朝染翰侍君王。\r\n\r\n款題/印記：丙辰之秋，幸園魏經龍。鈐印三：魏經龍印。學然後知不足。志在流水高山。\r\n\r\n題跋/印記：魏經龍七律詩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100234","MainTitle":"草書","Creator":"陳義皆","CreatedYear":"","Size":"135.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。\r\n\r\n款題/印記：乙卯秋日。陳義堦。鈐印三：陳義堦印。學松書畫。壽比南山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100235","MainTitle":"蘭亭序","Creator":"游昭明","CreatedYear":"1978","Size":"134.6 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：永和九年，歲在癸丑暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修褉事也。群賢畢至，少長咸集，此地有崇山峻領，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水。列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖趨舍萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，蹔得於己，快然自足，曾不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨係之矣。向之所欣，俛仰之間，以為陳跡，猶不能不以之興懷；況修短隨化，終期於盡。古人云：「死生亦大矣。」豈不痛哉！每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦由今之視昔，悲夫！故列敘時人，錄其所述。雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之覽者，亦將有感於斯文。\r\n\r\n款題/印記：游昭明學書。鈐印二：游昭明。靈照。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100236","MainTitle":"七言對聯","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書方信童時易，忍事偏於醉後難。\r\n\r\n款題/印記：高逸鴻。鈴印三：高逸鴻。雁高軒。吉祥多寶。\r\n\r\n題跋/印記：高逸鴻行書聯。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100237","MainTitle":"水鄉(桃園小檜溪)","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"1961","Size":"39.0 x 45.9 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐藍松（1923-）出生於桃園南崁，童年時常隨母舅簡綽然（1903-1993）到戶外寫生，1935年入淡水中學，跟隨陳敬輝（1911-1968）學習油畫，1940-1942年赴日就讀「多摩帝國美術學校」，師承大久保作次郎（1890-1973）等人，學習外光派畫風，1948年與呂基正（1914-1990）、黃鷗波（1917-2003）等人共創「青雲美術會」。\r\n在《水鄉》中，水邊的樹木自畫面右方向左延展，環繞出的弧形內側容納著畫面中央的房舍，房子前方為大片的水面，未增添具騒動感的筆法，故形成穩定的畫面感受；色彩方面，徐氏展現對光源與影子的關注（如：背光面的樹木為黑綠色，受光面的屋舍、土壤、綠地為高明度的色彩）。此外，《水鄉》的副標題名也反映徐氏的另一項創作特色——寫生，對徐氏而言：「寫生作品中最困難的地方，也就是大自然光影變化中瞬間美感的掌握」，因此，徐氏赴日學習外光派風格，促使其在寫生創作中加入對光影的重視，在豐富寫實意義的同時，也展現其對地方景貌的掌握。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100238","MainTitle":"都會早晨","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1959","Size":"79.7 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄭世璠（1915-2006），出生於新竹。1923年進入新竹第一公學校時受導師李澤藩（1907-1989）啟蒙，又在1930年就讀於台灣總督府立台北第二師範演習科時，受日籍畫家石川欽一郎（1871-1945）和小原整（1891-1974）指導，奠定了紮實的繪畫基礎。畢業後，鄭世璠在投入教育、雜誌出版、藝術評論等多項領域之餘，藝術理論方面也持續進修，更與當時留日畫家：李石樵（1908-1995）、楊三郎（1907-1995）等人來往。為持續的自我淬鍊與功力累積，鄭世璠也積極參與許多美術活動，逐漸形成他獨特的繪畫風格與審美體驗。\r\n　　鄭世璠的作品跨越日治時期到民國政府遷台後，他的風格不侷限在某種派別或固有風格，派別上更是抽象或具象模式均有涉獵。在1955年至1977年間，鄭世璠的畫作則以抽象為主，他企圖以抽象語言的解構與重組，訴說他細膩的感官與情感。在1959年鄭世璠創作的《都會早晨》中，可見整幅畫面並沒有明顯的光源、空間架構以及透視效果，早晨的場景被鄭世璠給平面化。他先以粗黑的線條大致勾勒出物象輪廓，富有裝飾性的色塊和方格則在經由層層排列下，表現市景街道上櫛比鱗次的屋舍。肆意揮灑於牆面上的墨點與黑線，以及經由重複塗抹且相互混和的藍、綠、粉顏料，不僅表現出房屋外觀的材質與紋理，更塑造出夢幻且朦朧的氛圍。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100239","MainTitle":"橋","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1959","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張啟華（1910-1987）出生於高雄前鎮，為第一位赴日的高雄畫家。1927年前往東京美術學校就讀，在學期間即先後入選「獨立美術協會展」、「槐樹社展」等，此時創作受佐伯祐三（1898-1928）影響甚深。1933年張氏返臺，戰後與劉啟祥（1910-1998）作為「高雄美術研究會」、「南部美術協會」最初的創會成員，他積極參與展覽、贊助藝壇，與劉啟祥密切深厚的友誼也深深影響張氏戰後的創作，甚至常一起郊遊、寫生。1960年後由於張氏事業逐漸繁忙，因此創作了一系列在家中遠眺的「壽山風景」之作。\r\n《橋》曾入選第二十二屆臺陽美展，此作以米黃、褐色為主調，明度、彩度皆低，相較於後期作品，1950年代多為暗沉的風格，題材多以街景、林相與劉啟祥的小坪頂居所。厚實的油彩塗佈於畫面，橋、房屋的構造皆以鮮明的黑色輪廓線勾勒，尤其1960年後，此形式也可常見於其壽山作品中，這是源自於當時張氏透過訂閱的《みづゑ》等雜誌，接觸到日本「獨立展」林武的（1896-1975）黑邊方格的形式所影響，藉此開展了他壽山系列作品的獨特語彙，而此作已可看到此風格的初期嘗試，屬難得之作。天空的部分，畫家以鮮明的黃色描繪宛如黎明般的景象，而坐落於此地的房屋也壟罩於夕陽的背光照耀下，土黃色與白色相間，為其筆下房屋的另一個鮮明特色。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100240","MainTitle":"靜物","Creator":"溫淑靜","CreatedYear":"1960","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    溫淑靜身為「十秀畫會」的成員之一，《靜物》為溫淑靜於1960年所繪之油畫，畫中可見各種水果，有些置於竹籃中，有些在盤子上，另則散落於桌子各處。此外，桌上亦有小刀、玻璃杯、桌巾等物件。畫作整體用色豐富飽滿，經過謹慎安排的色彩形成溫和明亮的暖色調，米白色桌巾和白盤與多彩的水果形成對比，更加表現水果生動的色彩，而其線條生動粗獷，造型簡潔，筆觸大膽短促，在平穩中帶有一絲律動感。在《靜物》中，溫淑靜對於水果形象的著墨並不深，因此難以識別水果的種類；至於桌巾及陰影處等，溫淑靜則運用大量的色塊堆疊，營造出色彩的層次，把色彩當成表現的工具，並做為事物基本形象的最終呈現，帶著一種秩序感的組合；溫淑靜亦清晰捕捉光影在不同物質、角度間的色彩變化，凸顯其對於質感表現上的過人之處。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100241","MainTitle":"晨曦","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"","Size":"33.7 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐藍松（1923-2017）出生於桃園南崁，童年時常隨母舅簡綽然（1903-1993）到戶外寫生，1935年入淡水中學，跟隨陳敬輝（1911-1968）學習油畫，1940-1942年赴日就讀「多摩帝國美術學校」，師承大久保作次郎（1890-1973）等人，學習外光派畫風，1948年與呂基正（1914-1990）、黃鷗波（1917-2003）等人共創「青雲美術會」。\r\n在《晨曦》中，前景為房舍一隅，中景由水塘、樹木與零星的屋舍構成，遠景為遠山和遼闊的天空，在用筆方面，徐氏採用色彩堆疊為方法，形構出厚重的量感，而在傳達穩定感之餘，徐氏也在垂直的元素上加入彎曲的筆觸（如：電線桿、樹幹），增添騷動感，形成畫面在動與靜間的平衡，此外，徐氏透過明度高低的顏色運用，展現其對物像的光影形象掌握。整體而言，徐氏是以融合寫生與外光派技法作為繪畫方法，同時反映出個人的偏好：「早晨與黃昏是徐藍松最喜愛的寫生時刻，大自然時辰變化中最美的時刻」。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100242","MainTitle":"那波里鳥瞰園","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1961","Size":"60.7 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  陳慧坤（1907-2011）出生於臺中，自幼受其父常臨摹芥子園自娛所影響，雅好繪畫；中學畢業後，赴日習畫，而後返臺一直從事創作與教育工作。陳慧坤擅長國畫、油畫和膠彩畫的畫家，同時創作風格深受法國後印象派（Post Impressionism）畫家塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）影響；早年創作題材多為靜物，後以風景為主。陳慧坤長年利用暑期期間赴歐旅行寫生，以及考察參觀美術館，對西洋美術之各畫派做深入研究。\r\n　　陳慧坤之《那波里鳥瞰園》，為描繪俯視拿坡里港口之景，可將畫中構圖分為前中後三景，前景可見許多帆船停泊的碼頭，而中景為各式色彩的大樓以及聳立於海上的蛋堡，最後為遠景的維蘇威火山。《那波里鳥瞰園》並非單純寫實，畫家藉由拖曳、短促、大面積的筆法，以及生動的線條，加上層次豐富的色彩變化，不止表達出面貌深淺多變的海洋與天空，更融入畫家對於義大利南部風土民情的感動與個人風格。陳慧坤是臺灣畫家中少數同時深入探究東西洋美術思潮的畫家，畢生創作強調面對實景寫生，以及塞尚對於畫作堅實的結構與空間表現的追求。從《那波里鳥瞰園》中大膽的色彩鋪陳與整體構圖，可見陳慧坤對於色彩的掌握，以及其所具備的厚實寫生功力。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100243","MainTitle":"太魯閣","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1962","Size":"91.2 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100244","MainTitle":"夜沉沉","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1962","Size":"72.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"捱戶緊連的住屋形式，是初次造訪城市的第一印象，選用油彩與木板材料作畫，作為傳達作者對材質的特殊情感與個人獨到觀點。靜澀的黑色輪廓線條，籠罩整個畫面，並成為統整畫面的重要元素。一般來說，油彩若混以過多調和油料薄塗，易於為木質纖維層板面吸收，不易呈現色彩本真原貌。然作者使用油彩粘稠度較高的特質，層層堆疊的平塗技法，覆蓋以木板作為背景特質。畫面中，略為粗放不加修飾的輪廓線，似乎以一筆呵成方式完成作者意念。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100245","MainTitle":"太魯閣","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"","Size":"72.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉啟祥（1910-1998）出生於臺南柳營，1923年起，先後於日本青山學院和文化學院習畫，尤其1928年就讀文化學院期間，接觸許多「二科會」畫家如：石井柏亭（Ishii Hakutei,1882-1958）、有島生馬（Arishima Mibuma, 1882-1874）等人。1932年赴巴黎留學，曾進入羅浮宮臨摹繪畫，對於光影變化的寫生觀亦有心得，並延續至戰後的創作風格。回臺後積極推廣美術活動，他與畫友共同組成「高雄美術研究會」，並自1953起開始發起「南部美術展覽會」，對拓展南部美術風氣有重大貢獻。\r\n         由於臺灣的登山風氣自1960年代日益盛行，許多畫家也在此熱潮中留下山岳作品，其中劉啟祥即為留下大量山岳繪畫的前輩畫家之一。《太魯閣》的嶙峋岩壁呈直立的形式兀立於畫面中心，佔據大部分面積，其餘空間則以少許地表與天空所構成。畫家採用了平視與仰式的多重視角，使山壁以非常巨大、不符合透視法則的坐落於畫面前景。細觀此作，劉氏以其具有量感的厚重筆觸形塑山壁肌理的塊面，以墨綠、褐色與米白參差交錯其間，於簡易的形式中營造了光影透射下的凹凸紋理，於層層堆疊的顏料中建構出山壁的質感與量感。如劉氏曾言：臺灣山岳對他而言是雄性的，因此嶙峋陡峭的山脈，可能為劉氏心目中具「雄性的山脈」，作品中的「仰視」更可凸顯他對太魯閣的敬畏崇拜之情。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100246","MainTitle":"晚秋","Creator":"許玉燕","CreatedYear":"","Size":"90.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許玉燕（1910-2012）出生於臺北，是臺灣第一位女油畫家，丈夫為知名油畫家楊三郎（1907-1995）。許玉燕自小對繪畫便抱有極大熱沈，畫家陳英聲是她的啟蒙老師，十四歲則進入第三高等女學校學西畫，拜日本畫家小島為師，亦遠赴日習畫多年。1934年，許玉燕以「楊師母」的角色，深入參與丈夫等人創立的「臺陽美術協會」，接待過許多知名藝術創作者。但受限於傳統父權觀念，許玉燕的作品並不多，尤其是婚後因家務與育兒而被迫中斷繪畫的興趣，直至兒女成家後才又重拾畫筆，目前仍致力於美術創作。\r\n學院派的訓練課程使得許玉燕具有素描的紮實基礎，從作品《晚秋》中也能看出她能純熟地運用西洋景物畫等常見技法，例如描繪光影的變化與空間透視的營造。畫面上，高聳的樹木上滿佈的是由細緻筆觸所綴點的鮮紅與亮黃。雖然畫名將季節定義在秋季將盡之時，但茂密的枝葉仍表現出一種如春般的欣欣向榮，再加上整幅作品大量地使用暖色調，更營造出一種朝氣蓬勃的溫暖氛圍。背景部分，許玉燕加入了大量水分，以濕筆運染出山坡與湖面，不僅營造出精深的視覺效果，強調其作為輔助背景的角色，以便更好地凸顯作為主體的植被與樹木，同時也與前景中向右前方蜿蜒深入的山林間小徑相互呼應，在作品構圖上達到平衡效果。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100247","MainTitle":"人物","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1962","Size":"99.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物寫實畫作，描寫女子坐姿。了解一個人的性格，端詳其眉宇，便可大略掌握。高貴的婦人，由她不費力的挺身坐姿，說明平日重視儀表的打扮與舉止。梳理整齊的髮髻，亦是女子潔身自重的表現。刻意變形拉長女子右臂，平衡頸上略黝黑色頭髮所帶來的沉重感。穿著藍白相間、方格圓領上衣，作者以低明度的色彩，細筆整理轉折處，突顯身軀的厚實感。背景以重疊法技巧上彩，並和主題質地相仿。背景以含蓄的用色及重疊法技巧上彩，呼應女子素顏的穿著打扮，形式單純的背景，亦突顯出主體明確造型。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100248","MainTitle":"岩","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1962","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100249","MainTitle":"天祥靳衍段","Creator":"葉火城","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         葉火城（1908-1993）出生於臺中豐原，1927年畢業於臺北第二師範學校（今國立臺北教育大學），就學期間曾受石川欽一郎（1871- 1945）指導，1927年即以《豐原一角》入選第一屆臺展。戰後曾赴日本考察美術教育，並時常於歐洲等地旅遊寫生，留下大量的風景作品。葉氏在臺中縣一代皆有多位藝術家出自其門下，因此又有「豐原班」之雅稱，同時他也於1974年參與「中華民國油畫學會」、「葫蘆墩美術協會」的創設，畢生皆將其熱忱傾注於藝術創作與美術教育的天地。\r\n       《天祥靳衍段》為中橫公路上的其中一段，鄰近於太魯閣國家公園，畫面中垂直而立的山壁肌理，各自聳立於畫面的中景、遠景，葉氏以其擅長的厚塗法，將嶙峋、崢嶸的山壁表面呈現出來，營造了巍峨聳然的畫面氛圍。畫面中心為通往前方的石橋，直立的山壁則由多重色塊組合而成，灰、褐與黃色夾雜相間，形成不同層次的光影效果，並在層層堆疊的厚重顏料中，呈現了山壁厚實、塊狀的肌理質地。右方緊鄰的山壁則以紅褐色表現，河流於山壁下蜿蜒流過，將觀者視線引領至遠景山壁中，使此作的平視視角不使人感到過於狹隘，反而予人「柳暗花明又一村」的無限遐思。葉氏對於風景作品多屬印象派（Impressionism）的風格表現，然而此作卻略有如塞尚（Paul Cézanne, 1839- 1906）般，將物件理性分割的創作語彙。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100250","MainTitle":"春宵騎馬","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100251","MainTitle":"奇萊主峰","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1959","Size":"72.8 x 91.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100252","MainTitle":"風景","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1957","Size":"53.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戶外民宅附近小道白日即景。前景以大榕樹為近景，枝葉延伸至天際。大面積樹蔭色彩變化呼應半掩的藍天白雲景色，榕樹後方座落一幢紅色磚房，接續其後鋪陳平房。作者以光影變化強調立體感，並善用彩度和明度對比色運用，呈現不同造形特色。大樹及其衍生的蔭藍色樹蔭作前景，用色厚實沉穩、彩度較低，對比於中景的住宅受光面及磚紅色牆面、天藍色天空色彩。整幅作品用色有急促的樹影變化、輕盈純熟的天際、磚紅堅實。住家一角大樹阻擋艷陽晴天，為奔走路途的過往行旅人保留一處喘息空間。除了觀賞用途、實用價值外，平日人類賴以維生的自然生態於今日已不復過往，作者藉住屋一隅寫景，提醒我們人與自然曾經如此貼近的年代。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100253","MainTitle":"風景(水里鄉)","Creator":"顏雲連","CreatedYear":"","Size":"32.3 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100254","MainTitle":"觀音山","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"1975","Size":"38.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐藍松（1923-2017）出生於桃園南崁，童年時常隨母舅簡綽然（1903-1993）到戶外寫生，1935年入淡水中學，跟隨陳敬輝（1911-1968）學習油畫，1940-1942年赴日就讀「多摩帝國美術學校」，師承大久保作次郎（1890-1973）等人，學習外光派畫風，1948年與呂基正（1914-1990）、黃鷗波（1917-2003）等人共創「青雲美術會」，1981年再與施翠峰（1925-）等人共創「純美畫會」。\r\n《觀音山》中，徐氏利用河流將畫面分為兩側：房舍與山勢，光源自右上方撒下。首先，在房舍的描繪上，徐氏運用色彩的明度，表現受光與背光面，尤其以黑青色表現背光處，展現其師承外光派風格的藝術經歷；其次，在山勢的描繪上，徐氏也以丈青綠與青綠色的對比，呈現光影的變化。整體而言，《觀音山》的筆觸皆較厚重且平穩，且清晰可見物象的輪廓，由此反映徐氏以「寫實為基礎」的創作理念。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100255","MainTitle":"游牧的回顧","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1959","Size":"53.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"運用薄塗、拓印、刮擦等特殊技法製造面紋理效果。畫面中紅褐色調雜以黑褐色彩，因彩度差異甚鉅拉出前後空間關係。觀看全景，有時如地景空照圖、顯微鏡下變形蟲造形，或是融入泥沼腐葉…等造形流變，激起更多想像境域。抽象表現手法的有機造形，是觀看者初次也是最終印象。畫面中除了狀似土色系的地塊和藍色的海洋外，其他的造型無明顯的主從關係，以不同彩度和質感傳達作者所要表現的情感。不同色彩佔據的區塊產生靜態拉扯力量，同時部分浸入他者領域的色彩，如增殖細胞般蔓延在此空間中。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100256","MainTitle":"窗邊","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊三郎（1907-1995）生於臺北縣，1924年就讀於關西美術學院專攻油畫，事師於黑田重太郎（1887-1990）與田中善之助（1889-1946）。返臺後積極參與臺展、春陽展，尤其第三屆臺展他以大尺寸的《靜物》被列為「特選」，其餘也多次以風景、人物畫於臺展屢創佳績。1932年楊氏赴法學畫，期間受柯洛（Jean Corot, 1796-1875）、烏特利羅（Maurice Utrillo, 1883-1955）等人影響甚深，使其返臺後在用色上逐漸鮮明，更注重光影層次上的變化。此外，楊三郎也參與畫會的成立，包括赤島社、臺陽美術協會等，可謂臺灣美術史上具影響力的人物。\r\n  《窗邊》為描繪室內靜物的一景，畫家以多點透視法重構整件作品的視點，俯視與平視並存，將物件與空間壓縮於一個畫面內，且楊氏幾乎捨去陰影的表現，使畫作整體更具平面性。本作以椅子上的靜物做為主題，盤子上的瓜果呈現紅、綠、藍、黃的互補色調，右側放有紅色布料，中間擺放的刀子細微地暗示了畫面的景深，也具有平衡兩者的功用。窗戶與富有花紋的地板將室內空間一分為二，上半部呈現簡潔明亮、並運用互補色加強對比，而富有花紋的紅色地板則與紅色的水果、布料相互呼應，然而花紋粗曠、模糊的用筆卻將主體凸顯而出，達到亂中有序的平衡。楊氏對於色彩的重視即可於此言體會：「在要上第二個色時，一定要考慮顏色調和後的協調性」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100257","MainTitle":"靜物","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100258","MainTitle":"百合","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1955","Size":"80.5 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張啟華（1910-1987）出生於高雄前鎮，為第一位赴日的高雄畫家。1927年前往東京美術學校就讀，在學期間即先後入選「獨立美術協會展」、「槐樹社展」等，此時創作受佐伯祐三（1898-1928）影響甚深。1933年張氏返臺，戰後與劉啟祥（1910-1998）作為「高雄美術研究會」、「南部美術協會」最初的創會成員，他積極參與展覽、贊助藝壇，與劉啟祥密切深厚的友誼也深深影響張氏戰後的創作，甚至常一起郊遊、寫生。1960年後由於張氏事業逐漸繁忙，因此創作了一系列在家中遠眺的「壽山風景」之作。\r\n《百合》曾入選第一屆「紀元美展」，1950年代張氏尚在沉潛摸索繪畫的階段，此作尚具有傳統的學院性質，但對於百合與光影的描畫，其自在、抒情性質的筆觸帶有些許現代主義的大膽作風。百合瓶花被放置於木椅上，與畫面一分為二，屬較特別的靜物安排方式。百合花以明亮的白色描繪，為全幅的重點，畫家將近處的百合敷以較鮮明、濃厚的顏料，較遠、較後方的百合則以淡泊的色彩描畫，簡單的呈現其簡要的形體，使花團錦簇的百合有了前、後的對比性，也始中間已盛開的百合能由背景呼之欲出，成為此作的視覺焦點。全幅以土黃色作為基底，而百合自古即帶有聖潔、純潔的象徵，在如金黃色一般的背景下更顯其神聖與不染塵世的特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100259","MainTitle":"夕","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1954","Size":"60.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100260","MainTitle":"室內","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1955","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100261","MainTitle":"魚","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1954","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100262","MainTitle":"古塔聳立","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家楊三郎留學法國時，對柯洛與莫內的光影和色彩表現產生感動，以敏銳的感性體會自然的意境，而後發展出以個人感受所捕捉到的自然。1991設個人美術館於台北永和，對台灣西畫推廣頗具影響。繪畫題材以風景為主，喜歡作大自然風景的描寫，色彩鮮麗多變，帶有濃厚之法國印象派情調，特重畫面肌理的效果，是一大特色。自然感情的表現(後印象主義)，是楊三郎留學法國後發展出來的風格。之後的60年間，堅持一貫的畫風。此件作品採取單點透視的視點，突顯出路的盡頭古塔的巨大；使用單純對比色，淺褐與深藍色系，長短交錯運用的筆觸，經營出不同層次變化，畫面的色彩協調，統一中有變化，古樸的色調，讓人在古塔前，彷彿感受到龐大而靜謐的歷史存在。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100263","MainTitle":"靜物","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1965","Size":"100.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"充滿力動的線條，在畫面成為裝飾的高音，活躍於造型和色彩之間。筆觸塗抹痕跡，不時瀰漫其間，催促著觀者將內心底層情感釋放出來。整體看來，作者在畫面局部大膽使用未調和的原色以線條表現，除了色彩交響外， 恣意揮灑的筆觸線條，更是牽動觀看者視覺心理感受的重要關鍵。                                       \r\n作者喜用大筆觸揮灑處理畫面整體造型，除了使用色線從事面與面交疊，未乾的油彩相互融合橫生另一中介色，薄塗而無法覆蓋的底層顏色，色彩若隱若現。筆刀刮拭後的痕跡，造成交錯或重複線條，呈現不規則的粗糙質地。土黃色系為主的桌面顏色，對比背景藍綠色調，甚者相互滲透。由此可見，作者對於色塊比例美感安排，極具個人獨到的看法，動靜之間，藉由畫筆彩繪澎湃激盪情感，用色看似豪放不拘，但是就層層交疊筆觸和線條變化觀察，實為感性與理性交融之作品，並體現明朗厚實的性格。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100264","MainTitle":"車站晚曉","Creator":"吳秋波","CreatedYear":"1953","Size":"60.5 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100265","MainTitle":"窗邊","Creator":"廖德政","CreatedYear":"1955","Size":"90.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品採用大面積深綠色為背景的窗外景觀，對比室內明亮的鵝黃色桌台。台上花朵和水果擺放佈局形式，呈現穩定的三角構圖。背後窗台上傾斜的水平線，除了拉出另一三度空間，並且打破桌面的平穩基調，和花瓶置中的呆板對稱感。作者藉由縫合技法，完成個別獨特物體描繪。使用重疊法彩繪明亮色彩時，薄塗乾擦後留下底層顏色，製造另一明暗效果。窗前的綠蔭，更襯托火紅花朵的嬌豔。窗邊的靜物是廖德政先生經常描繪的題材，本幅畫作是典型的形式，以簡單的水果及瓶花為其描繪主體，窗外朦朧的景緻不僅將空間推得更遠，也把桌上靜物微妙的光影襯托的更為細緻。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100266","MainTitle":"木棉花","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1956","Size":"72.7 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林天瑞（1927-2003）出生於高雄市茄萣，年輕時師從顏水龍（1903-1997）學習設計與繪畫，1949年則入李石樵（1908-1995）畫室學習素描，練就紮實的基本功夫，期間也多次參與「省展」與「臺陽展」，入選及獲獎無數。爾後則與劉啟祥（1910-1998）等人創立「高雄美術研究會」。1956年，林天瑞回到高雄，創作以家鄉美景為主的作品，畫作題材也逐漸從早期的古典寫實，轉向描繪自然，他將個人感悟融於畫作之中，展現一種堅定、溫和的畫面氛圍。\r\n1950至1960年代是林天瑞作品風格的一大轉捩時期，他開始將目光瞄準於高雄，而此幅於1956年所創作的油畫作品《木棉花》，便是他融合西方傳統靜物畫以及帶有高雄象徵的市花──木棉花的作品。用筆厚實粗獷、色彩濃郁、沉穩卻因平塗而帶有些圖案的平面化形式，畫面中所採用鮮豔的赤紅、艷黃與翠綠枝葉、背景牆壁的暗灰色更與形成對比。林天瑞使用光影與明暗的造型手法，並利用顏料厚度重疊堆砌，使物件自然地形成陰影，在畫面的構圖、空間、透視處理均帶有古典、沉穩的寫實態度。而暖色調的木棉花則在瓶中肆意綻開，掉落的枝葉並未離開花朵太遠，似乎代表著早期至臺北習畫的林天瑞也沒有走得太遠，他仍時刻心繫家鄉的人文風情、南方特色以及美術發展。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100267","MainTitle":"天真","Creator":"林清秀","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《天真》為林清秀的油畫作品，全幅以較暗沉的色調組成，唯有孩童的一幅以較高彩度的色彩表現。男童與女童背對著觀者，手持粉筆於黑板書寫塗鴉，表面上為一個天真、童趣的場景。但仔細觀看黑板上的各種圖樣，中間疑似是中華民國國旗的圖樣，男孩的上方則為青天白日的「白日」圖樣，而左下角為面容哀傷的人形，女孩右邊則有明顯的「打倒共匪」字樣，這些元素皆帶有鮮明的政治意識，而林氏特別以孩童作為題材，或許是想藉此手法形塑出強烈的反差。在衣服的用色上，也可看出藝術家的精心安排，女孩所穿的紅色衣服似乎象徵著共匪的「赤色」，而男孩的衣服則呈現藍與紅色間相間的條紋，似乎也象徵著臺灣的國旗，兩孩童一大一小的身高似乎也暗示著兩國的地理特性。男童左側的簡約人形帶有哀傷的表情，或許為省政府遷臺後不久，開始進入戒嚴時期，多數的外省人與家人失去了聯繫，也無法返鄉，宛若天人永隔，「打倒共匪」字樣即可訴說當時政府灌輸的意識形態。\r\n畫作整體黯沉、寧靜，宛若於角落般的空間氛圍，戒嚴或許對於某些群體來說是個美好時代，然而對於某些群體卻是痛苦、悲慘的集體記憶，然而林清秀卻藉由天真的孩童、具童趣的塗鴉來塑造時代下的悲傷，實為特別之作。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100268","MainTitle":"人物(S坐像)","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1949","Size":"80.4 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100269","MainTitle":"花","Creator":"王新嬰","CreatedYear":"","Size":"65.1 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王新嬰（1908-）的油彩作品《南國廟宇》（1928）曾入選於「第二回臺灣美術展覽會」，此作著重於樹下的光影變化，與廟口前熙來攘往的人物構成臺灣的日常即景。1929年就讀臺北師範學院，曾參與「芳蘭美術會」的活動，後任教於臺北州三峽公學校（今新北市三峽國民小學），不久移居至美國。\r\n此作《花》帶有濃厚的習作性質，桌巾上放置練習的對象物，此為美術訓練典型且重要的一環，但有別於一般將桌巾視為次要背景之布局，王新嬰以自身所見的視角，將背後的牆壁作為背景，而桌巾則與物件一同被視為「主角」，或許是畫家認為物件與人所處的空間有其密切的關聯性。粉色的百合花為此作的視覺重點，用色塊堆疊出的綠、黃、紅色的枝葉則點綴其間，譜成花團錦簇的意象。畫家筆下的花葉具有鮮明的輪廓線，綠色樹葉的部分以紅色輪廓線加以強調，可見王新嬰的畫作並非傳統學院派的寫實性質，而是帶有高度自主性的表現。花瓶前的水果也以意象式的筆觸描繪，多處可見紅褐色的輪廓線，而桌巾的部分則恰好反映了四方的光線，因此呈現些許綠色、紅色，與印象派（Impressionism）所推崇的色彩理論、概念不謀而和。雖然此作為習作性質，但仍然可從中窺見畫家扎實的功力與繪畫的自主性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100270","MainTitle":"靜物","Creator":"謝英良","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"      1950年，謝英良與藝評家施翠峰（1925-2018）、水彩畫家陳榮和（1928-2005）等人同時畢業於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）圖畫勞作科，當時在校時係由莫大元（1891-1981）任科主任、廖繼春（1902-1976）教授油畫、陳慧坤（1907-2011）教授素描，課程上著重素描與石膏像的繪製，由此為謝氏奠定藝術基礎。\r\n      《靜物》以花瓶、石膏胸像、花果提籃與煙斗為主題，前三項物件各居一方，人像的目光將觀者視線帶往瓶中的花卉，形成第一個三角形構圖，第二個三角形構圖成形於煙斗、石膏像與提籃之間，兩個三角形的構圖形式傳遞穩定的視覺感受。同時，藝術家運用層疊的筆觸，疊加出色彩層次，物像的量感也隨之而起，在在增添畫面的穩定性。整體而言，謝氏選用的主題物件、採取相對平穩的形式創作，與其早年在師範學院所接受的美術訓練相關，或可更進一步地說，此作正反映出該時期美術教育成果的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100271","MainTitle":"碧潭","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1954","Size":"52.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"靈活地掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是畫家廖繼春作品的特色，這件作品，是畫家寫生的風景作品。早期台北縣的「碧潭」，青山綠水，泛舟點點，掀起了層層的水波，水色山光，相映成趣，在綠水波光徜徉，悠閒自在，是風景區一大勝地。在這件風景作品中，畫家將空間上分為近景、中景、遠景，三層次處理；近景是碧潭的遊艇，中景是岸上的商店及住家，遠處的山即是碧潭山。然在色彩上畫家運用大量的白色，調和畫面的彩度，減低視覺效果上的對比，使畫面的風景與觀者更有身在其中的感覺。筆觸的運用多以左右平行的線段表現，整件作品，溫和沉潛，心情也隨之平靜。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100272","MainTitle":"風景","Creator":"楊欽選","CreatedYear":"1956","Size":"73.0 x 61.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       楊欽選（1925-）出生於新竹，曾任國小美術老師，擅長油畫與水彩。楊氏為李石樵（1908-1995）的學生，在李氏理性分析繪畫與嚴謹的訓練下，能以精準、簡潔的色彩與筆觸，描繪大自然的真實感，塑造出清新明亮的鄉土形象。楊氏晚年深受九份的地景吸引，長居於九份，在司空見慣的題材中尋求新奇的意境與平凡之美。\r\n     《風景》為楊欽選1956年繪製的油畫，畫家以不同深淺的綠色描繪蓊鬱森林春光明媚的景色，以細緻的變化表現明暗寒暖的色調，可見其對顏色掌握有高超的技巧，油彩的運用帶著清薄透明之感，彷彿水彩渲染的效果，也表現出水氣氤氳、靜謐唯美的氛圍。構圖上，以單點透視經營視野遼闊的青綠空間，前景一條蜿蜒小徑自畫面左方延伸到遠方的密林中，低矮的密林上方有著晴朗無雲的天空。中景稀疏的樹木高聳入天，細長的枝幹與幾何團狀的葉叢造型，帶給觀者繪本般的童趣之感，與遠景朦朧的用筆形成對照，也使視覺上更有層次與焦點，畫面整體穩定和諧，運用些許的變形更增添了自然風光的魅力。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100273","MainTitle":"明潭風景","Creator":"游祥池","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  游祥池畢於省立師範學院美術系，而後任教於國立藝專，一生培育不少美術英才，如蔡高明等人。《明潭風景》為游祥池的油畫創作，畫中描繪的是明潭岸邊船舶停靠、群山圍繞的風景，畫中可見數艘船筏停泊於岸邊，周圍有著些許人群，有些結伴席地而坐，欣賞明潭風光明媚的景緻，另則愜意聊天、工作幹活；遠方有著茂密的樹叢與山巒。明潭位在南投縣水里鄉，是為了水力發電而建的人工湖泊，始建於日治時期。游祥池的《明潭風景》畫作整體色調豐富飽滿，線條生動，同時可以在湖水、樹叢以及天空的漸層處理上看到，游祥池清晰地表現光影在各種質感上的變化，而藍色的湖水與岸上的紅褐色土壤形成鮮明對比，賦予畫作更強的視覺張力；游祥池亦未對人物的五官有細緻的描繪，而是僅以短促、大面積的筆法帶出其輪廓。《明潭風景》中游祥池以大膽的筆觸、飽滿的色彩，以及厚塗的技法，完整呈現出色彩原本的力量。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100274","MainTitle":"桌上靜物","Creator":"吳逐水","CreatedYear":"1954","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100275","MainTitle":"日月潭","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1954","Size":"53.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家廖繼春在繪畫方面的成就，在於靈活地掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，在台灣前輩畫家中，是極富親和力的一位。其中白色顏料的使用，是畫家的用色最大的特徵。此件風景作品，是畫家以有名的風景勝地─日月潭為主題的畫作。前景的枯枝與樹，壓縮到畫面的下方，而以中景的潭面與潭中的山為畫面的描繪的主軸，沒有出現地平線，表現潭面廣大的效果，山石佔畫面上半部幾乎二分之一的位置，有穩定畫面的作用。畫家為了傳達更強烈的情感，大膽運用線條、形體和色彩的變化來表現，成為強調作品的重要手段，主要目的是藉此能更直接傳達對於大自然風景的感受。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100276","MainTitle":"晚照","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1959","Size":"53.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李梅樹（1902-1983）生於日治臺灣桃仔園廳三角湧（今新北市三峽區），就讀總督府國語學校師範部（今國立臺北教育大學）時深受西洋繪畫薰染而興起習畫意念。李氏於1928年赴日習畫，翌年進入東京美術學校（東京藝大前身），師事小林萬吾（1870-1947）及岡田三郎助（1869-1939）等，奠定寫實風格的深厚基礎。1934年與友陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）等人共創「臺陽美術協會」。1947年主持重建三峽祖師廟，多次入選臺展、文展，奠定其為臺灣重要西洋美術家之歷史地位。。\r\n李氏畢生致力於寫實風格，即便歷經過野獸派（Fauvism）、抽象繪畫潮流，仍秉持其藝術理念，早期以印象派（Impressionism）的外光派手法呈現臺灣風情，中期試圖回到最真實的視覺經驗來創作，晚期以照相寫實為主，運用透視法呈現空間的深度，鮮豔明亮的色彩是他不變的風格。此外，建廟經歷不僅形成他對臺灣民間藝術的關注，亦深刻實影響其創作。此作《晚照》屬晚期創作，以夕照時分之光影表現為主題，光線自右上方穿透雲層、灑落山巒，前景為背光面，以暗綠與赭紅色呈現林木茂密之感，中景山巒右方為主要受光面，黃、橘、紅色的搭配充分表現夕光返照的奇異色彩，左方採用藍色以平衡整體色調，可見其東西方繪畫風格的融貫與對故鄉土地的深刻情感。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100277","MainTitle":"向日葵","Creator":"林顯模","CreatedYear":"1959","Size":"92.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"屬菊科的向日葵，為一年生草本花卉，原產於美洲；其植株高大，可達1至3公尺，花徑亦可達25至30公分，花期在夏季或冬季。美麗耀眼的金黃色花瓣，就像地上一朵朵的小太陽，更因為花朵具有向著日光傾斜的特性，故著「向日葵」、「太陽花」的稱號。這幅作品中，作者以黃色系作為色彩鋪陳，描繪炎熱的夏天裡，孩子們光著上身、穿著短褲，與貓一同在花間遊戲的情形。經過形體簡化的孩童、貓和花朵，呈現出一種如圖騰般的僵直造型；而孩童與花的大小比例，襯托出「向日葵」的碩大與華麗。除開正中央一株低頭的向日葵，其餘向日葵都透過逐漸模糊、淡化的方式與前景拉開距離，連同嬉戲其間的孩童與貓，向是隔了一層紗，在畫面中營造出剪影般的趣味效果。孩童與向日葵，分別帶有向陽與持續茁壯的生長意象，隱身於畫面之中，象徵土地上源源不絕的強勁生命力。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100278","MainTitle":"壁","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1960","Size":"80.5 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100279","MainTitle":"荒涼","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳棟材（1911--1981）出生於臺北，進入臺北第二師範學校演習科，1932年畢業後隨李石樵（1908-1995）習畫，1928年起作品多次入選臺展與省展，也因其出色表現得以兼任評審委員，其中又因連續入選第二、三、四屆全省美展，成為歷任永久免審查作家之一。在藝壇活躍期間，吳棟材也參與多個藝術家團體，先後曾任中國畫學會會員及臺陽美術協會會員，並致力於美術活動的推廣。\r\n吳棟材承襲李石樵畫面明暗對比強烈的風格，但與老師不同的是，吳棟材的作品氛圍較帶有粗曠與陽剛之氣。他的作品主要以山岳、靜物、城市、大海等自然景觀為題材，筆中的岩石、樹幹與海洋更是極具個人風格。此件作品《荒涼》構圖平穩，橫向突起的裸露土地為界，將畫面分為上下兩部分，吳棟材以平視角度描繪出開放性空間，又以枯木的棕色與植物的綠意為主要色系，畫面裝飾性高。色調亮度由前至後越發淡雅且明亮，表現上帶有強烈的明暗對比，背景以近似皴擦塗抹的方式描繪陽光所留下的光線痕跡，突出光影變化。作為畫面中軸的粗重且怪異的樹幹浸於水中，水面因底下茂密水草密布而使用厚重的綠色進行反覆塗抹，形成畫面重心，與後頭清透且富含水意的明亮色彩形成強烈反差，在光線的照射下描繪出更帶有印象派（Impressionism）的畫面韻味。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100280","MainTitle":"村落","Creator":"劉國東","CreatedYear":"1960","Size":"65.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          劉國東（1926-）生於臺中新社，1948年始任美術教員，1951年師事葉火城（1908-1993）與李石樵（1908-1995），早年常隨李氏寫生，擅長以油彩捕捉靜物與自然風景，以畫筆紀錄本土質樸的山川之美。在全心投入教學與創作的生涯中，在全省美展中逐漸嶄露鋒芒，積極參與畫會活動，並創立了「葫蘆墩美術研究會」與「臺中縣美術協會」。\r\n         1960年以油彩繪製而成的《村落》，畫中描繪自隆起的小坡向遠方眺望的美好風光。構圖上，近景以深淺不一的濃烈青綠，堆疊出陡坡上青翠繁密的草皮與密林的層次，正中央一蜿蜒的土黃色小徑貫穿畫面，一路往坡道下延伸，並消失在遠方起起伏伏的城市街景中。街景的盡頭是一波波的浪潮，以及對岸連綿的群山麗影。低彩的用色給人一種沉穩而樸拙之感，鵝黃色的天空下，和緩的陽光輕輕灑落，被山河圍繞的小城市，好似正要自清晨靜謐祥和的時刻被喚醒，饒富生機。劉國東在此以較粗獷的大筆觸堆疊出物體的量感，以分割的幾何狀表現幢幢的聚落屋頂，再使用色塊的變化區隔出富有層次感的地形面貌，巧妙地呈現出深淺縱橫的空間感。藝術家對風景細膩的觀察、大膽的詮釋，使畫面中散發著對山城鄉土的熱愛，也可由此見著劉國東純熟穩健的畫風。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100281","MainTitle":"都會風光","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100282","MainTitle":"尖山","Creator":"鄭春峰","CreatedYear":"","Size":"85.0 x 62.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"乍看之下，〈尖山〉或略為呆板，確是一件畫面寧靜安祥而值得細細品味的佳作。構圖極為對稱嚴整，然而靜中有動:等腰三角形的暖褐色尖山兀立於上方中央以為遠景；畫面中段的兩邊各以一個三角形的褐綠色山巒橫亙於尖山前方以為中景；前方近景樹叢為右下方藍綠色的圓形、白綠色而位置略為偏移畫幅軸線的圓錐形、左下方的橘色的葉形。較之中景與遠景，前方近景的面積較小一些然而色彩與造型皆較活潑多樣，致使全幅色彩與構圖既和諧且生動。全畫以顆粒較粗大的礦物顏料厚塗繪製而成，右下方破損處上方有印一方:朱文楷書「峰」。鄭春峰(生平待考)，作品〈尖山〉創作年代不詳。僅知鄭氏曾以作品〈霜梢〉入選第八屆「省展」「國畫部」、同樣的作品名稱〈花〉分別入選第九屆、第十一屆「省展」「國畫部」；日治時期並無出品「臺展」、「府展」紀錄。以此推測，鄭春峰或為活躍於「省展」初期(1950年代)的膠彩畫家。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100283","MainTitle":"小孩","Creator":"詹益秀","CreatedYear":"1961","Size":"72.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100284","MainTitle":"波斯菊","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1960","Size":"33.5 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100285","MainTitle":"雨後暮色","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"1960","Size":"45.5 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐藍松（1923-2017）出生於桃園南崁，童年時常隨母舅簡綽然（1903-1993）到戶外寫生，1935年入淡水中學，跟隨陳敬輝（1911-1968）學習油畫，1940-1942年赴日就讀「多摩帝國美術學校」，師承大久保作次郎（1890-1973）等人，學習外光派畫風，1948年與呂基正（1914-1990）、黃鷗波（1917-2003）等人共創「青雲美術會」。\r\n在《雨後暮色》中，前景為房舍一隅，橋樑連結兩端的社區作為構圖，整體的用色並不明亮，且通過色彩層疊，其上再賦予粗狂的筆觸，更彰顯雨後水氣繚繞，以及介入，甚至遮掩其他物像的景象（如：畫面中央，磚紅房屋上方的水氣）。總體而言，徐氏雖師承外光派的高明度色彩風格，然其基於寫生，注重雨後實景的捕捉，故而將色彩的明度降低，展現他側重「大自然光影變化中瞬間美感的掌握」的創作理念。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100286","MainTitle":"畫室一角","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1959","Size":"79.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100287","MainTitle":"母子","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1963","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中央母女二人為主題人物，身穿對比色洋裝的兩人，經混合白色油彩提高明度外，使兩色調呈粉色和諧效果。刻意經營母親寬大骨架身軀，突顯小女孩的嬌弱，以柱狀體處理人物造形結構，加上調和寒暖色彩處理交會處面積，在作者掌握整體中見其細膩筆調。嫻靜的午後，金黃色陽光打在窗櫺旁的母子身上。片刻的悠閒，對兩人來說是吐露親子心事的最佳時刻。家庭和諧氣氛令人神往，處理身邊居家景物猶如反映作者過往回憶，和呼應孩童心中那一種母親關愛的心田。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100288","MainTitle":"陽光普照","Creator":"吳隆榮","CreatedYear":"1963","Size":"72.5 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"左上角環狀的筆調描繪出如陽光的光環，再以紅黃為主調並運用多重的色彩塊狀分割，交疊組構成一幅明亮耀眼、如陽光普照大地之極具生命力的作品。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100289","MainTitle":"巿場一角","Creator":"詹益秀","CreatedYear":"1963","Size":"100.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100290","MainTitle":"晨","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1963","Size":"96.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100291","MainTitle":"靜坐","Creator":"曾維智","CreatedYear":"1963","Size":"100.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100292","MainTitle":"紅花瓶","Creator":"陳正雄","CreatedYear":"1963","Size":"61.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"幽暗靜謐的室內，桌面舖墊著爽淨的素色布巾，造型簡潔的紅花瓶裡，植物枝葉茂盛地生長，一盤豐盛的水果，幾顆隨意散放的果粒與高腳杯，優雅地營造出室內一段安靜閒適的好時光。畫家以肯定洗鍊的筆觸，不假修飾，寥寥數筆，便抓住靜物的形體神韻；大膽運用紅、黃、藍三原色，藉由靜物俐落的造型，呈現出顏色本身豐沛的力量。\r\n靜物位置的安排疏密有致，兩兩呼應。以形狀單純結實的紅花瓶為視覺中心，盤中的兩顆木瓜和右下角放置的一對水果相稱；簇擁的枝葉與盤中聚攏的果粒、布巾的菱形花紋對應。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100293","MainTitle":"洋房","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1963","Size":"73.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100294","MainTitle":"海邊","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1964","Size":"60.7 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張啟華，1910年生於台南廳打狗支廳前鎮庄，即今日之高雄市前鎮區。1929年入東京日本美術學校西畫科，師事大久保作次郎、安宅安五郎、島善三郎及高野真美，為高雄地區首位赴日習藝的畫家。其一生畫作以港都聖山系列的「白系」與台南孔廟系列的「紅系」最具代表性，而「壽山」之山，更有著張啟華一生的多重美學意味，成為其藝術創作的生命主軸。這幅作於1964年的作品〈海邊〉，描繪的雖然是海邊岩石，然下筆力重如山、畫面結構厚實緊湊，儼然就是張啟華造山、作山韻色之下的成品。穩健厚重的褐色、藍色、藍綠、黃土、褐白等色彩，透過簡潔有力、豪邁不拘的筆觸快速遊走，更為這看似寂靜的海邊一隅，增添一股狂野激盪的熱情。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100295","MainTitle":"稻江暮色","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1964","Size":"65.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100296","MainTitle":"高山曙光","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1964","Size":"45.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正，原名聲基，台北永樂町人，廈門繪畫學院畢業。1926年到東京的本鄉繪畫研究所進修西畫，1932年則進入日本神港洋畫研究所夜間部學習，之後定期（每年2次）入選兵庫縣美協展覽會。1937年九9月，呂基正與張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德共同發起「Mouve Artists’ Society洋畫集團」，簡稱「M.A.S.」。1949年發起「青雲美術研究會」。這幅作於1964年的作品〈高山曙光〉，畫面以一河兩岸的方式將前景的樓房與遠景的高山劃分開來。濃重的黑色線條，清楚的勾勒出山的輪廓與房屋的造型，其間施以低彩度的紅棕色、黃褐色、藍綠、暗綠等色，在高彩度的紅橙色天空對應之下，連同山頂的雲朵呈現出逆光的效果。天上的紅霞顯的焦躁不安、蠢蠢欲動，圓弧狀的黃橙色光芒亦在山的那一頭蓄勢待發，彷彿隨時就要翻過山頭，喚醒這還沈睡中城鎮。擅於描繪山岳的呂基正先生，在本幅畫作仍以厚塗技法將山沉穩厚重的質感表現的淋漓盡致，在深沉的主題背後襯以金黃色的天空，有如曙光乍現，明亮而耀眼。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁195。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100297","MainTitle":"秋山雲影","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1963","Size":"41.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100298","MainTitle":"作品27號","Creator":"顏雲連","CreatedYear":"","Size":"68.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100299","MainTitle":"堤","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1964","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"近二分之一水平線，和單點透視法構成空間延伸感，配合遠方山巒起伏稜線和天空中反轉、筆觸無一定方向性線條表現。近中景明亮的青色草坪顯見生意盎然，對比彩度較低的沉鬱晦暗遠山，此作情感藏於含蓄的筆鋒中。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100300","MainTitle":"小弄","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1963","Size":"100.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100301","MainTitle":"高山曙色","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1963","Size":"72.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正（1914-1990）出生於臺北迪化街，1931年求學於日本神戶的神港洋畫研究所，受其師今井朝路（1896-1951）啟蒙甚深。1935年進一步於東京的獨立美術研究所與クロッキー研究所學習，後來成為臺陽美術協會的成員與「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）的發起人之一。戰後也致力於創作與藝術推廣，1948年創辦「青雲美術會」，並於每年舉辦「青雲美展」，相較於主導臺灣美術界的「臺陽展」，此團體更期望以美術作品教育民眾，達到藝壇交流與研究並重之目的。\r\n不同於早期題材的多樣性，《高山曙色》為1963年的作品，前景為綠褐色山路，蜿蜒的通向遠景的褐色山岳，具有引領觀者視線的作用。背景以俐落輪廓線描繪的金色天空，是呂基正1960年光復後首次重返日本，受日本裝飾性屏風表現的新技法影響，勾勒山岳的厚實輪廓線也是浮世繪的典型特色。呂基正擅用畫刀塗抹，營造出山岳的質量、厚實感與肌理，使畫面整體構圖呈現平穩、寧靜、莊嚴之勢。呂氏曾言：「登山不一定要登到頂峰才罷手，人的心靈應隨著山巒變化而起伏，觀察視野雄壯的山巔，使本身與山岳交融昇華，達到『山』、『人』合一的最高境界」，對他來說，山也是可想像、遊走的空間，此心境恰為其一生創作歷程的完美詮釋。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100302","MainTitle":"愛河一角","Creator":"黃顯東","CreatedYear":"1966","Size":"72.8 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         黃顯東（1914-）曾參與第一屆（1953）及第五屆（1957）南部展西畫部，1960年之後更是積極參與臺灣南部美術協會（南部展於1961年正式改名）的各項活動，黃顯東畢生致力於創作及參與各大類型展覽會，並先後獲得1963年臺陽美展省教育會獎、第22省展（1967）西畫組入選。\r\n         此幅為黃顯東於1966年所創作的油畫作品《愛河一角》，畫面中視角首先從平視出發，以遠眺的方式看向河的另一側，再以仰視的角度描繪出橫越愛河的橋樑、對岸的行道樹以及遠方的高矮樓房。黃顯東以數個粗大的橫向筆觸描繪出水平面的點點漣漪，不同顏色的筆觸表不僅表現出和岸上物象於水面上的倒影，在色調的重複堆疊與累積營造出一股動態感，乍看之下沉穩且平靜地的表面下，所蘊含著的卻是水流旺盛的生命力，那股力量在黃顯東的描繪下彷彿隨時隨地就要噴湧而出。在透視使用上，愛河上的橋墩從畫面左側進入，從橋的平面到斜坡，一路跨越至對岸，同時帶動觀者視線的延伸，橋墩與樹木所形成的連線，也將此幅作品分為上下兩大部分，上部的天空使用細緻且短小的筆觸所描繪而成，明亮且清新，緊接著的是以淡色系勾勒出的樓房，營造出陽光明媚的氛圍，色彩上更與下方厚重的愛河水面形成強烈對比，同時在畫面呈現出視覺張力。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100303","MainTitle":"北部公路","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳棟材（1911-1981）出生於臺北，1932年畢業臺北第二師範學校演習科，後隨李石樵（1908-1995）習畫，畫面上承襲老師明暗對比強烈的風格。1928年起，吳棟材的油畫作品多次入選臺展與省展，也因其出色表現得以兼任評審委員。曾數次入選全省美展，成為歷任永久免審查作家之一。1959年至1979年間任教於淡水工商及國立藝專，期間也擔任中國畫學會會員及台陽美術協會會員，致力於美術活動的推廣。\r\n吳棟材的畫面表現承襲了早期臺灣畫家普遍使用的外光派的風格，內容則多以山岳、靜物、城市、大海等自然景觀為題材，筆中的岩石、樹幹與海洋更是極具個人風格。本件《北部公路》以重疊的筆觸凸顯植被的茂密與山坡上的肌理，黃棕色調的裸露植被與綠意盎然的大片草地，兩大色系形成畫面對比，使用上卻又相互交融。雖然天空中濃厚密布的雲層，似乎告知雨勢即將到來，使畫面氛圍稍微陰鬱，但吳棟材藉由對角線所營造出來的斜向構圖，加上豐富的色彩層次、強烈的色彩對比，以及厚重的油彩堆疊，成功表現出山野景色的粗野狂放，以及大自然中所蘊含的強勁生命力。開放式的空間塑造，使得觀者視線得以隨著蜿蜒的山間小路進入山中之後，中段改以交互穿插的山岳接手，邀請觀眾一同深入畫中世界。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100304","MainTitle":"新綠(綠蔭)","Creator":"王鏡蓉","CreatedYear":"1968","Size":"64.5 x 53.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100305","MainTitle":"慕尼黑一角","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1977","Size":"69.2 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳慶熇（1923-1996）出生於福建省仙游縣， 1944年就讀福建省立永安師範藝術科，師承朱鳴岡（1915-2013）、虞一風（1916-1986）等人。為充實其藝術底蘊，戰後他赴臺灣任職於新臺日報，並受聘為省立臺北師範（今國立臺北教育大學）附小之美術教員，同時投入木刻版畫的研究。1950年代起他創作多幅莊嚴、沉穩的臺灣戰役史畫，至1970年代赴歐陸等地寫生後，開始嘗試抽象、立體風格等風景畫，受林克恭（1901-1992）影響甚深。陳氏認為油畫必須立足於中國本土，因此一生皆以創造「中國式油畫」為志業。\r\n    陳慶熇於1977年所創作之《慕尼黑一角》，此時他正於歐洲、東南亞等地旅遊寫生，開啟了他對西方畫派及風格的認識與體悟，如同本作以趨近寫實之技法及多重游移的視點建構出帶有印象派（Impressionism）及中國山水畫色彩之風景畫。在用色沉穩、冷暖色相間，在層層色彩的交疊下，顯露了城市街景的質樸樣貌，在看似細膩寫實的筆法中，其平塗的用筆又彰顯了色塊與色塊間的簡潔樣貌。畫家於此作中運用多點透視之技法，並重視風景、人物所傳達之氣韻，而非對象的客觀寫實，可謂畫家秉持之「中國式油畫」的嘗試，如他曾言：「我希望用中國的意境、中國的藝術形式畫中國的油畫。我希望用東方藝術的理趣、神韻融入於油畫中，成為我作品的養分」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100306","MainTitle":"林園即景","Creator":"李相","CreatedYear":"","Size":"116.5 x 90.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林園即景》一畫是李相以油彩繪製的作品，畫家特寫林園中斑駁磚牆的一隅，精準的掌握赭色、灰色、鵝黃色、咖啡色等顏色的變化效果，再以筆觸的堆疊，極寫實的描繪出牆面因風吹日曬雨淋，所產生變色、凹陷、剝落、裂縫等細部的質感差異，上半部雖然被屋簷所產生的陰影籠罩，畫家仍以暗色調精雕細琢其中的細節變化。定睛一看，畫面正中央，紅色鐵鏽的Ｕ型鐵鉤懸掛在牆上的釘鉤上，和煦的陽光自右上角射入，隨而照映出鐵釘與鐵鉤的斑駁陰影，使畫作不會過於單調、更加多元。石頭、紅磚與木門的排列，將畫面分割成大小不一的格狀、五個長形，也帶給構圖安定沉穩的秩序感，整幅畫作洋溢著懷舊的溫暖情調，樸質的牆壁一隅彷彿乘載了臺灣鄉土記憶的縮影。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100307","MainTitle":"抽象畫","Creator":"顏雲連","CreatedYear":"","Size":"55.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100308","MainTitle":"淡水坑片景","Creator":"傅煜生","CreatedYear":"1955","Size":"32.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《淡水坑片景》為傅煜生於1955年繪製的水彩風景畫作，逐漸向中央靠攏的地面將前景構圖一分為二，左方可見雜草蔓生的淺坡與突出的香蕉樹叢微微掩蓋著後方的農舍建築，並有兩名人物佇立在竹籬外側；畫面右方以兩棵聳立的樹木為焦點，巨大的樹冠近乎佔據四分之一畫幅，其枝葉甚至延伸至左方農舍，連結了整體構圖，而中央的石造陸橋則對路徑走向起了引導作用，讓原先分割構圖的路面收束成林間小徑，並逐漸在畫面右方隱沒。本作在筆法勾勒上兼用具體的輪廓線條與朦朧的渲染手法，前景多見亦藝術家勾勒山坡、農舍與樹木輪廓，搭配鮮明的用色與筆觸堆疊創造出厚重質地，使焦點突出，背景則多用淺淡的色料渲染出田野與遠山，營造出前後分明之畫面層次，亦展現了多樣化的水彩表現技法。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100309","MainTitle":"向日葵","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"1968","Size":"91.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐藍松（1923-2017）出生於桃園南崁，童年時常隨母舅簡綽然（1903-1993）到戶外寫生，1935年入淡水中學，跟隨陳敬輝（1911-1968）學習油畫，1940-1942年赴日就讀「多摩帝國美術學校」，師承大久保作次郎（1890-1973）等人，學習外光派畫風，1948年與呂基正（1914-1990）、黃鷗波（1917-2003）等人共創「青雲美術會」。\r\n1940年代，留日畫家莊世和（1923-2020）已有立體主義（Cubism）的相關創作，直至1950年代中期後，該畫風才在臺灣畫壇盛行，而《向日葵》正是徐氏少數的立體主義作品。首先，從畫面上可見清晰輪廓的向日葵置放於褐色的桌上，桌面與桌腳結合平視與俯視的視點，呈現奇異且壓縮的空間感，其次，桌面之下的抽屜與後方背景，以直線與斜線切割而成的塊面，構成物體的形象與空間，最後，徐氏在用色方面展現其一貫的做法：光影變化與色彩明度的搭配。整體而言，《向日葵》呈現出徐氏嘗試將分析立體派風格——多重視點、分割方法，與外光派——重視光影調和的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100310","MainTitle":"牆壁","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1957","Size":"71.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《牆壁》為一寫景作品，以緊密相連高低互見的房屋為描繪主題，居高臨下的視點觀看到建築物的上半部，構圖上建築微微傾斜 ，細碎的筆觸遊動在畫面中，以紅、黃、白、藍為主的活潑色調，對比強烈顏彩層次豐富，粉紅色的天空，整體添上一股柔和，作品充滿感染力與生命氣息。非學院出身的蔡蔭棠，一生默默的創作，台灣的風土景物是他喜愛題材。風格經歷寫實、抽象到具象的轉變，逐步建構自我風格，以特殊的色彩表現見長，本作創作於1957年，此時他的作品仍屬寫實。在寫實的取景之下，蔡蔭棠用心經營畫面中豐富繽紛的色彩，以流暢的筆觸、大膽的用色極富表現性的展現不同壁面的質感。由此可知，寫實至此僅是物表的依託，光影的視覺捕捉及色調的平衡調和才是蔡蔭棠在此作中試圖追求的，亦是其一生所鑽研的創作命題。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100311","MainTitle":"畫室","Creator":"陳光裕","CreatedYear":"1976","Size":"91.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳光裕畢業於國立臺灣師範大學美術系，於畢業前便榮獲1976年獲第三十一屆全省美展水彩類第一名，1977年的畢業美展中，再以油畫類獲獎。1980年，他參與臺南市曉園畫會於臺南社會教育舘舉辦之第二屆曉園畫展，參與者眾多盛大。\r\n此作《畫室》創作於1976年，為師大美術系畢業前夕之作（推測可能為得獎作品）。陳氏以「畫室」為題，觀念上某種程度對應著十七世紀西班牙藝術風格所具有的宗教情緒、神秘主義情調以及象徵符號的使用，諸如畫面中仿若畫家本人又似繪畫對象的骷顱，對應著鄰旁一張呈現為頭骨的畫中畫，讓人聯想到西班牙畫家迪亞哥•委拉斯奎茲（Diego Velázquez, 1599-1660）的《侍女》（Las Meninas, 1656）佈局。畫面前景中一尊女性裸體雕塑，結合邊桌上的紅色鮮花，反映出一種生命與了無生氣及至死亡感的對比，局部、覆蓋其上的淡粉色平塗，再為整體透出一種詭譎氣氛。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100312","MainTitle":"魚","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"","Size":"65.5 x 53.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100313","MainTitle":"花","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1960","Size":"60.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"前輩畫家李石樵，其早期作品多以精確的素描功力、冷靜理性的構圖，透過寫實的手法描繪台灣鄉土人物與風景，並以〈市場口〉、〈田家樂〉、〈建設〉等代表性作品反映出當時的社會風貌。1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，強調造型的簡化及明暗的對比，晚年則是回歸於寫實，追求色彩的純粹性。這幅作於1960年的靜物作品〈花〉，以室內桌上的瓶花作為主體進行描繪。帶著反光的透明花瓶上盛開著白色的花朵，襯著深沈的黑綠色枝葉，在整個藍、綠、灰、褐的中性色調中，以強烈的明暗對比成為視覺的焦點，體現出物體真實存在的實體感與重量感。1950年代李石樵繪畫風格轉變以理性分析方式，將物象還原成幾個基本型態來作畫，到了1960年代將物象分析的更為徹底，而以幾何抽象為其創作表達方式，但李石樵並未因抽象畫而放棄對寫實形象的探討，本幅作品雖創作於1960年，但並非以幾何抽象形式來表達，是李氏此時其難得的具象作品。出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100314","MainTitle":"室內","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1954","Size":"90.2 x 63.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100315","MainTitle":"野草","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"","Size":"54.0 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100316","MainTitle":"大甲溪畔","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1956","Size":"54.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100317","MainTitle":"檸檬","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1955","Size":"50.5 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100318","MainTitle":"窗前","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1958","Size":"66.5 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100319","MainTitle":"溫泉鄉","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"","Size":"54.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100320","MainTitle":"幽","Creator":"范宗屏","CreatedYear":"","Size":"79.0 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"范宗屏現於苗栗縣立維真國民中學擔任美術老師，曾任該校之學務主任，致力於美術教育。在水彩作品《幽》，范宗屏成功描繪出盛夏時分的綠意盎然與生氣蓬勃，他使用疊色法，將綠意由淺入深，待第一筆乾了之後，再依明暗順序加入第二筆、第三筆，反覆地進行疊積。而色彩在多次重疊之後，便能呈現出畫面明確的立體感、空間感及筆觸意味，同時表現出物體形狀。\r\n明朗的光線自畫面右上方打下來，明暗與大小對比井然有序，整體構圖穩健且自然。畫面主要能依石塊與盆栽劃分出上下兩大部分，上方以重複且瑣碎的短小筆觸將綠色反覆堆疊描繪，鬱鬱蒼蒼的草木在無章的筆觸下表現出隨空氣流動而微微晃動的動態感。畫面下方則使用渲染法，表現陽光照射下來、穿透密麻的茂密樹葉交織而成的網之後，化為稀稀落落撒在地面上的光芒點點。如此庭園造景描繪，給人一種田園閒適的自在感，彷彿拉個小矮凳便能坐於其中，清風吹在身上，靜靜地在這一畝個人天地之中，享受不受人叨擾的恬靜時刻。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100321","MainTitle":"舞","Creator":"顏雲連","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100322","MainTitle":"醫院","Creator":"孫明洲","CreatedYear":"1976","Size":"79.2 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《醫院》為孫明洲1976年的水彩創作，以寫實手法描繪醫院內的一景。他以I字型結構引導觀者目光，視線由前景的洗手臺、走廊延伸向遠方門外的戲院廣告看板，藝術家以單點透視法營造空間景深，並以I字型的構圖引領觀者視線直至盡頭。細看醫院內部，可見藝術家以細膩、寫實的技法描繪建築內部的構造與擺設，遠景為入口處等待的人群，可見牆壁與地板皆有多層次的紋理，營造了醫院的老舊感。用色上，藝術家以暈染技法與淡薄的顏料，以藍灰色為主調，塑造出整體室內空間材料的質感、光澤，同時畫家以鮮明的土黃描繪近景的鏡子與左側的入口，作為全幅最明亮的地方，也與周遭環境形成藍／黃的互補關係。坐於醫院門口的人群以深色調呈現，恰好表現了陽光照入室內呈現的背光效果，全幅皆以冷色調入畫，巧妙營造出醫院內部寧靜、卻又帶點詭譎的氛圍。\r\n醫院象徵著生命與死亡，也時常作為人類體驗生、死交界的場域，此作以冷色調呈現著醫院冰冷、安靜，宛如於時間洪流下終將面臨死亡的氛圍，而醫院外則是供人休閒、娛樂的劇院，兩者存在著極大的對比，孫明洲於氛圍的營造上，也恰巧表現了兩者明亮／幽暗、娛樂／生死、熱鬧／寧靜的反差性質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100323","MainTitle":"窗邊","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1959","Size":"74.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李澤藩（1907-1989）出生於新竹，1926年自臺北師範學校（今國立臺北教育大學）畢業，曾受教於石川欽一郎，並於1924年加入臺灣水彩畫會，而後亦積極投入水彩畫的創作。他長期於新竹師範學校（後為國立新竹教育大學，現國立清華大學南大校區）任教，長年居住新竹，因而常以在地鄉土、人文自然作為繪畫主題。他將水彩視作一生堅持使用的繪畫媒材，擅用重複擦洗修改的「擦洗法」作畫，畫風樸實自然、色彩鮮明。\r\n這件〈窗邊〉描繪室內窗戶旁的景象，能看見右下角放有頗具臺灣味的竹簍，左側則擺上一個鍋子，其之後臨窗前還有兩個瓶子，沿窗框向上還可見到自窗外探入室內的綠意及其中間的編織籃子。這些臺灣從前常見之日用品，確實有在地的樸實美感。本作之前景與後景的層次感分明，用色受到印象派補色原理影響，選用了大量藍紫與黃綠顏色，還有橘、紅色塊，使整體看上去靜中有動且鮮活雀躍，展露出明快輕靈的生活氣息。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100324","MainTitle":"守一","Creator":"方向","CreatedYear":"1976","Size":"45.3 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100325","MainTitle":"覺","Creator":"姚德忠","CreatedYear":"1977","Size":"65.8 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100326","MainTitle":"扇","Creator":"陳碧蘭","CreatedYear":"1976","Size":"34.7 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100327","MainTitle":"出城","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1971","Size":"90.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100328","MainTitle":"畫室","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1962","Size":"73.8 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100329","MainTitle":"池畔","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1969","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀看〈池畔〉一作，映入眼簾的是錯落躍動的色塊和少量飛白似的線條，畫家將外在形象抽離，以繽紛鮮麗的色彩抽象構成畫面，在畫幅中恣意暢快的賦彩，化目中所見為純粹顏彩的唱和。此作色彩層次極為豐富，冷暖色調交互使用，間有黑白的對比。薄而輕的刷色方式，色彩與色彩間互有交融，為畫面添上一股朦朧感的氣韻，彷若一曲明麗輕快的光影旋律。具旋律與節奏感的色彩與塊狀分割的空間是何肇衢油畫的特色，創作初期以自然寫生與靜物出發，受立體派空間切割與野獸派強烈色彩表現力的啟發，融會二者發展出具個人風格的畫風，1960年之後的作品，開始以塊狀筆觸、亮麗的色彩，加上空間的分割組合，呈現特殊的空間氣氛。長期的創作生涯在具象與抽象、寫實與寫意間穿梭，1980年代教職退休後，作品漸漸由抽象走回具象，靜物題材漸少，風景增多。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100331","MainTitle":"鄉居圖","Creator":"陳慶榮","CreatedYear":"1991","Size":"46.0 x 185.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     陳慶榮（1952－1998）出生於南投埔里，畢業於國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）雕塑科，就學期間便曾獲全國大專國畫第1名、臺灣省全省美術展覽會雕塑第3名。1982年獲臺灣省全省美術展覽會、臺北市美展國畫第1名，1983年獲教育部文藝創作獎。\r\n    〈鄉居圖〉以長卷描繪臺灣農村景象，群山環繞之中，農夫們正在大片金黃色稻田中進行收割，山腳下便是樹林、農居、穀倉，展現鄉村寧靜豐饒、與世無爭的氛圍。一條鄉居小路自畫面右下方向左上延伸，沿著金黃稻田抵達農居村落，形成一斜向構圖，畫家以豐富的筆墨效果呈現鄉村的自然景觀，頗有法國鄉村風俗畫家米勒（Jean－François Millet，1814－1875）的寫實意味，水墨寫意的筆法則為此作增添幾許悠然詩意。\r\n    作者款識：「歲至辛未春。慶榮。」下鈐：白文「陳慶榮印」。左下壓角章：白文「江山如畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100332","MainTitle":"一生平淡","Creator":"李劍晨","CreatedYear":"1990","Size":"79.3 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品《一生平淡》，描寫整裝一簍及散置一地的鮮花蔬果，隱喻一種人生態度，平淡清淨，不與爭鋒。作者以沒骨法描繪，物象極為寫實。蔬菜兩顆，近處閒置菱角數粒。籃子內復有蔬果、白花一束，白裡略染黃暈，朵朵怒開，富生命力。前景、背景具以淡墨暈染，略無筆觸，用以凸顯主題，別具慧心。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100333","MainTitle":"曼哈頓的秋聲","Creator":"顧炳星","CreatedYear":"1986","Size":"89.0 x 185.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100334","MainTitle":"鼻頭角","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"","Size":"45.4 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本圖為紙本彩墨畫，描繪的是臺灣東北角海岸著名的觀光地點鼻頭角的風景。畫面前景是幾間房屋以及屋旁所種的樹木，房屋黑瓦白牆，看起來十分的鮮雅可愛。畫面中央則是一個小小安靜的漁港，港中漁船不多，一艘漁船似乎已經結束捕魚作業，正在向港內緩緩駛來。在港邊的海堤上，一對母女正手牽手的站在那兒，應該是正在企盼前往海上補魚的親人，帶著滿滿的魚穫平安的歸來吧！畫面遠景則是一座壯觀的山巒，這就是這件作品的主角鼻頭角了。只見這海邊岬角形勢雄偉，從陸地向海面上延伸，山巒起伏，氣象萬千。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100335","MainTitle":"夜系列21","Creator":"蔡永明","CreatedYear":"","Size":"87.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        蔡永明（1951-）出生於臺南，進入高中美術班就讀是美術啟蒙的開始，畢業於國立藝專（國立臺灣藝術大學）美術科，退休後仍進入臺藝大應用媒體藝術研究所就讀，一生力求學習的精神，從其多變的創作風格也可窺知，早年於藝專就學期間經校內師長引薦進入楊三郎（1907-1995）畫室習畫，在畫室觀察前輩們技法與傾聽想法交流的時光，使其技法及觀念上於無形中有了十足的進步，其創作曾獲全國油畫展、臺陽美展等獎項肯定，曾擔任國立臺灣美術館展品審查委員、公教美展評審等殊榮。\r\n        這幅《夜系列21》第一眼無法清晰辨識出畫面中的元素，只見充斥著各式色彩與筆觸，運用藍，黃兩主色調對比性，將畫面清楚分切割二。前景部分，可見為數眾多黃色系及藍色系之色塊集合體，各自形狀不一，但可見其配色規則，多為黃藍搭配原則，以黃色固定置於藍色上方，這樣失焦的形象表現以及橫向筆觸痕跡，產生猶如人在移動中的動態感；後方的大面積黃色及粉紅色區域，細部觀看可見蔡氏運用不同色塊間隔、光影的表現，營造出建築物的立體感及建材質感。這樣以暖色系的建築與冷色系的人群對比，不禁令人猜測作者是否欲刻劃人群之冷漠與家庭溫暖的情緒對比。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08100336","MainTitle":"女人","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"1991","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgxMDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1990年代，黃銘哲的繪畫向半抽象及抽象造形過度，發展出具個人代表性的華麗炫爛漂浮不實的人體造型。〈女人〉一作，線條複雜交錯，折衷融合德庫寧（Willem De Kooning, 1904~1991）的狂野與克琳姆（Gustav Klimt, 1862~1918）的綺麗。整體呈現出一種輕快與奔放的都會情調。出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2013。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200001","MainTitle":"秋豔","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1985","Size":"103.1 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈秋豔〉作直式長幅，灰白色的巨石上有八哥兩隻，石後點綴淺赭色的枯枝敗草幾筆，巨石前方則以鮮豔的紅色描寫一株姿態曲折的雁來紅。雁來紅，別名老來少、三色莧、葉雞冠、老來嬌、老少年，拉丁文名Amaranthus tricolor，是一年生的草本植物。枯枝、巨石、八哥與雁來紅，四個景物的前後關係井然分明，畫面空間的層次經營頗為成功。由於這個較具活潑生動的視覺感受是由左上而右下的對角線構圖來加以完成的，為免於畫面過度傾斜而帶給觀眾不安定的感受，乃再以右上直下的題跋予以平衡。題跋作行草書:「人為多愁少年老，花為無愁老少年；老年少年都不管，且將心事對花前。乙丑之夏，磊生寫。」款識下方鈐印二方:圓形朱文印印文「黃」字，方形陰文印印文「磊生」。左下方另鈐有壓角章一方:「高蹈獨往蕭然自得」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200002","MainTitle":"俯視平川如一掌(松鷹)","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1990","Size":"96.2 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈俯視平川如一掌(松鷹)〉畫幅略呈正方形的斗方形式，松幹上聳駐雙鷹。全幅以渲染背景，凸顯主題的方式，營造出清冷的氣氛。似染霜雪的潔白松幹，蜿蜒地由右後方往前延伸，間以前後掩映的枝葉，成功地營造出畫面的深度空間感。雙鷹以濃淡不等的墨色勾勒造型，再以赭石淺絳設色，鷹爪花青，對比色運用活潑而調和。題跋作行草書:「霜風慼慼空林響，朔氣隨空入蕭爽；兩鷹意氣殊絕群，俯視平川如一掌。元雲著樹凝不飛，墅日照地寒無輝；㩳(讀ㄙㄨㄥˇ，與「聳」音義相通，故以假借)身欲下不肯下，似覺深山狐兔稀。庚午春寒，磊生時客台北。」款識下方鈐印二方:圓形白文印印文「黃」字，方形朱文印印文「磊生」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200003","MainTitle":"秋山嵐","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1989","Size":"63.0 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈秋山嵐〉，左下方作前景小橋流水，橋上的簑衣漁翁肩扛釣竿低首而行，河岸兩旁秋葉橘紅，過了橋則是座落在主峰山腳下的聚落屋宇數間。作者款識自道繪畫主題:「(民國)七十八年，歲在己巳，涼秋郊遊歸後。磊生。」此作以斗方畫幅作山水畫，構圖較為簡潔，近似元代倪瓚「一河兩岸」而有所變化。由於位在近景的樹木、人物、屋宇都畫得較小，因此襯托得後方主山體量巨大，頗有「全景山水」的氣勢。在技法上，兼用皴擦與渲染、潑墨與潑彩，並在畫幅的右邊留白以為瀑布。水分氤蘊，山嵐流動。惟全幅氣氛冷冽，後方遠山潔白似雪，僅以點點紅葉暗示秋意。款識下方鈐圓形白文印，印文「黃」字；此印鈐壓位置適與左方紅葉在構圖上取得平衡，醒目而精采。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200004","MainTitle":"良宵","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1987","Size":"124.6 x 56.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈良宵〉，以較接近「中堂(2尺×4尺)」的畫幅，渲染月夜，點醒夜宵之主題。只是，既為「良宵」，愜意何在?蘆葦草叢底下相互依傍在一起的一對鵪鶉即是也。惟於良辰美景之外，〈良宵〉一作亦在繪畫技法上較充分地表現了嶺南派的典型。黃磊生師承趙少昂，是嶺南派第三代畫家中較重要的代表性畫家之一。嶺南派在營造背景的氤氳氣氛時，多先以噴霧器或水筆濡溼畫面，再以淡墨徐徐層染，這種渲染技巧或與近代日本畫的「空刷技法」有較深的淵源。掩映圓月的蘆葦，則以飛揚跌盪的筆墨線條表現出風姿搖曳的造形，是廣東嶺南派較具代表性的線條質感。〈良宵〉一作由於線條表現力較強，畫面構圖亦較完整，因此畫家僅於右下方簽名「磊生」，鈐印朱文印一方「黃磊生」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200005","MainTitle":"高潔(荷花書畫)","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1990","Size":"","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈高潔(荷花書畫)〉，作品由一幅斗方荷花與上方詩堂的一幅書法作品共同構成。畫作呈左上而右下微微傾斜的裊裊荷花兩株，較高的一朵荷花花瓣微展含苞待放，較低的一朵何花業已盛開。荷花的前後，各襯托一濃一淡的大面積荷葉兩片。花葉之間的輪廓均以留水線的方式細心繪製，花葉造型均有輕微的扭曲變形以增強藝術表現力。在點點濃艷的花蕊襯托下，粉紅的花瓣顯得格外輕柔，紅蜻蜓則為清冷潔淨的畫面增添些許生氣。詩堂題詩:「本無塵土氣，自在水雲鄉；楚楚靜如拭，亭亭生妙香。磊生。」字體行草，下筆之際墨汁飽滿，然而卻不刻意追求漲墨效果，只是隨著行筆的快慢與提按的輕重自然地而寫成；書法線條質感的粗細變化與濃淡飛白，皆是手腕控制而來。下鈐圓形白文印「黃」，右上方鈐朱文肖形印佛陀一尊。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200006","MainTitle":"江山霽雪(觀山瑞雪)","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1991","Size":"95.5 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈江山霽雪(觀山瑞雪)〉是一幅內容豐富卻構圖簡潔的作品。構圖僅分成遠方主山、中景白雲、松林近景三大部分，天空染成灰色以襯托白雪，右下方留白雪地簽名鈐印。簡單的構圖卻能給予人們豐富的視覺感受，這有賴於技法的多樣、畫面律動的節奏、寒鴉點景的生動等因素。在繪畫技法方面，除了貫穿全幅的氣氛渲染，山石皴染或濕中破墨而成「拖泥帶水皴」，或大面積、大筆觸、大色塊而成潑墨或潑彩，乃至於松林樹梢甩點白雪的半自動性技法，技法多樣而熟練。構圖設計成功地引導了觀眾的視覺動線:由峰頂而往右下方移動至松林，先隨松林陡坡而下，再隨寒鴉飛越雲海回到峰頂，適成一圓環。精心細描的寒鴉，強烈虛實對比的黑白分明，淺絳設色的褐暖色調平衡了過分荒寒的氣氛，畫面豐富而生動。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200007","MainTitle":"雪豹","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"125.0 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)喜愛畫雪。黃磊生雪景多以淡墨渲染畫面的整體氣氛，空氣清冷，色彩勻稱；再在雪景上點綴暖色調的物象或印章，除了取得冷暖色調對比的平衡，也增加畫面的活潑動態效果。〈雪豹〉在灰白的雪地上畫黃褐色的貓科動物一隻。花豹斑紋成圈，形似銅錢，民間因此俗稱金錢豹。花豹分佈範圍廣闊，熱帶或雪地皆能得見。花豹側身蹲坐，尾巴前屈，回首望向觀眾；由於畫幅不小，因此畫中花豹約與實際大小差不多。花豹繪製技法偏屬於傳統的勾勒填彩:淡墨勾畫輪廓上色之後，再以白色一根根的畫出毛髮。細節表現約以豹頭為最:頭部除了運用更多的光影明暗以表現立體感，眉鬚與眼睛、鼻頭更顯精神。畫幅左上方有作者款識:「壬申春日，嶺南黃磊生。」下前二印:圓印朱文「黃」；白文「磊生」。右下壓角章朱文:「高蹈獨往蕭然自得」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200008","MainTitle":"雪侶(雙兔)","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1986","Size":"69.7 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈雪侶(雙兔)〉，畫幅略呈斗方形式，採對角線構圖，左上而右下地分別以鈐印於兩角落的印章，將畫面分割成兩個三角形，右上實景，左下虛景，畫作雪地上一花一白的兩隻兔子。在畜獸畫史上，前黑後白重疊兩獸以分別空間次序者，唐代韓幹〈牧馬圖〉堪稱經典，此幅得其遺意。全幅用色不多，卻是在黑白對比的襯托下，兔足、兔耳的赭紅暖色調、兔眼的金黃色，以及花兔黑斑上的藍色潑彩，格外地顯得色彩鮮豔活潑。淡墨渲染雪地的空間立體感，點綴前濃後淡的枯筆敗草，映照出成雙成對地依靠在一起互相扶持的雪侶。右下方作者款識:「荒煙漫草間，頗有新趣。丙寅之夏，磊生。」下鈐圓型白文印:「黃」。畫幅左上方朱文:「賞心樂事」。兔子長耳長毛，理當不是野兔而以現代育種的寵物入畫，誠如作者所言，頗具新意。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200009","MainTitle":"秋韻","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1991","Size":"96.0 x 63.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈秋韻〉描繪的是楓紅時節景致；紅、藍、灰、黑、白，不同色彩的配置比例大約一致，用色較活潑。繪畫技巧亦多樣:皴擦點染，潑墨潑彩、筆勾線描，不一而足。特別值得一提的是，黃磊生在此作中運用了較濃稠的白色顏料，除了繪製河床橋畔的白鷺，也用以繪製白色的樹幹或山石肌理。這種近似不透明水彩的厚塗重疊，卻是林風眠以下的現代水墨較常見的；它與表現雲淡風輕而惜墨如金的傳統山水技法有較大的差異。〈秋韻〉色彩多樣、技法繁複的畫面，最終由簡潔的構圖予以統籌。構圖主要分成三大塊面，空間次序井然:遠山主峰、近景樹叢、中景呈平遠之勢的小橋流水。樹叢與流水各自於其下方留白，兩相交匯而略呈一個倒三角形，在均衡穩定之中亦暗含動態效果。右下方窮款:「磊生」，下鈐朱文印一方：「黃磊生」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200010","MainTitle":"臺中公園之春","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1989","Size":"139.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"為了表現春水明媚，情侶泛舟的怡人情致，黃磊生(1928-2011)〈臺中公園之春〉以高空鳥瞰的取景視角，將台中公園湖心亭畔的大片水面寫入畫幅之中。深淺濃淡渲染有致的水面上雖已點綴船影，更以右方誇大造型比例及墨色深重的木棉樹作對比，虛實相生，池面如鏡，光影生輝。木棉樹上點綴點點紅花，墨色深重的樹幹上以石青點苔。近景為木棉樹下以小寫意技法繪製的花叢，造型結構與嶺南派設色技法均有完整的呈現，亦能獨立出來而成為一幅花卉作品。遠景則以紅色屋頂的湖心亭聚集觀眾的視覺焦點，並於其左上方書寫行草款識︰「台中市公園為市民休閒好去處，尤以春光明媚之際，火炎般木棉花高標，湖光山色，亭台照水，風景怡人，吸引無數遊侶。己巳之夏，為台中市建府百週年畫展而作。磊生。」左下方鈐朱文象形印：佛像背有圓光、結跏趺坐。右下方壓角印朱文：「高蹈獨往蕭然自得」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200011","MainTitle":"高士幽棲在澗阿","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"142.0 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈高士幽棲在澗阿〉運用了簡潔的構圖以表現幽棲隱居之地，畫面空間清朗空靈。畫幅下方近景處作赭石色的岩石，大樹底下有高士泛舟獨釣。溪水呈單點透視的三角形以表現景深空間。以石青、石綠淺絳設色技法繪製的上方兩塊巨岩，位置略為偏左，相互夾角成三角形；溪水從其下方川流而過，其上則點綴樹叢與民屋幾間。屋外有白雲，白雲之外更有淡墨遠山數重。山石主體以赭石及青綠設色，局部樹叢則在濃墨之上更加以石青潑彩，視覺對比效果較為醒目。畫面景物多安排在上半部，惟整體色彩偏冷色調。畫面下方除了幽棲獨釣的主題人物之外，更以左下方的白文壓角章「國風藝苑」與右下方的赭色岩石取得對稱平衡，並以此而得穩定畫面的整體重心。畫面右邊石壁上有畫家款識：「山中靈石碧嵯峨，高士幽棲在澗阿。壬申之春，嶺南黃磊生寫。」下面鈐印兩方:朱文圓印「黃」，白文方印「磊生」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200012","MainTitle":"紅荷白頭翁","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"95.0 x 61.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈紅荷白頭翁〉作紅色荷花三朵，兩朵盛開，一朵含苞待放。待放花苞的莖幹上歇停白頭翁兩隻。荷葉兩大片，一垂一申，俯仰有致。花葉之外，另有三枝莖幹向上延伸至畫面之外，以此營造出更多的景深空間想像。荷花自宋朝周敦頤〈愛蓮說〉讚許以「出淤泥而不染」後，極受文人的認同與喜愛，影響廣泛而歷代佳作頗多，清代八大、石濤，近代張大千尤其以畫荷著名。白頭翁以白頭象徵老耄年長，寓意福壽；再有宋徽宗〈蠟梅山禽〉的著名題詩:「已有丹青約，千秋指白頭」，白頭翁乃再被轉諭為夫妻恩愛、白頭偕老。〈紅荷白頭翁〉寓意吉祥，可見一斑。左上角窮款「磊生」，下鈐白文圓印「黃」；右下角朱文壓角章「清涼世界」。兩方印章連成一線，構圖採用斜對角的三角形，紅荷與白頭翁均在上半部，左下方僅以一片巨大荷葉填充畫面，整體構圖充實飽滿。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200013","MainTitle":"幽蘭","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1985","Size":"102.4 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅、蘭、竹、菊，號為「四君子」，各有品行美好的象徵寓意，是中國傳統文人畫中最常見的題材。文人畫講究「以書入畫」、「書畫相通」，清末民初更講究「詩書畫印」四藝合一，其文化藝術內涵博大精深。因此，文人畫之優劣判准，絕對不是會寫毛筆字的人都可以畫幾筆的——這是文人畫浮濫以至於劣幣逐良幣的根本原因之一，而是比較人文素養或筆墨功夫的高深博大與功力深厚——由於優秀的文人畫境界高邁而常人往往無法企及以至於不知優劣。黃磊生(1928-2011)〈幽蘭〉在寫蘭花之餘，點綴蝴蝶兩隻，惟蝴蝶的取景角度異於前人。常人多畫蝴蝶背部以表現斑斕的翅膀，此處則以蝴蝶的腹部入畫:以白色顏料繪製的翅膀較概念化，特別突出而著意表現的卻是蝴蝶的腹部鬚足，線條纖細而挺勁。畫家自題款識:「幽崖百草枯，蘭惠多生意；君子立險夷，乃與恆人異。民(國)七十四年，歲次乙丑之夏，磊生。時客臺灣。」下方鈐印兩方:圓形白文印「黃」，朱文「磊生」。左下方壓角章白文:「窮神變測幽微」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200014","MainTitle":"田園詩(南瓜)","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1985","Size":"101.2 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"晉朝詩人陶淵明「不為五斗米折腰」地躬耕南山，贏得了歷代詩人的景仰，被後世尊為田園詩派的代表人物。詩者，「風、雅、頌，賦、比、興」，黃磊生(1928-2011)〈田園詩(南瓜)〉畫上並無題詩，既無「風」也無「頌」地毫無敘事，惟其所謂「田園詩」者在於詩意，在「比」與「興」而已。所謂「意足不求顏色似，前身相馬九方?」，「論詩必此詩，定知非詩人」，因此，黃磊生〈田園詩(南瓜)〉只求詩興淋漓盡致，也就無須再過分地計較詩句之有無了。此畫以奔放的筆觸，運用書法筆跡不改的寫字方法，寫出南瓜，富有文人畫「書畫合一」的情趣。構圖一隱一顯:南瓜明顯可見地自右上而斜下，朱紅兩印因左上右下遙相呼應而呈隱形動勢；兩條動線相交成X形構圖。窮款:「乙丑夏始。磊生時客臺灣。」下鈐白文印一方:「黃磊生」。右下方壓角印：「高蹈獨往蕭然自得」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200015","MainTitle":"封猴","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1989","Size":"142.0 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「馬上封侯」是一個傳統題材，瓷雜玉器等民間工藝多有製作，繪畫作品亦不少見，多作猴子騎馬或伴隨蜜蜂，取意「猴」與「侯」、「蜂」與「封」諧音。黃磊生(1928-2011)〈封猴〉不見蜜蜂，只作猴子坐在水澗懸崖之上，手拿果實準備進食，卻被甚麼事物驚擾而回頭觀望貌。構圖取ㄑ字形，以猴子的右腳前伸作為畫面中心，上下兩邊內縮而成一個巨大的三角形構圖；為了進一步取得構圖的均衡，左上方再予以題字，左下方則安排澗石流水。猴子描繪精細，點綴點點紅葉，畫面優美。畫家自題行草款識:「日飲巴江水，還啼巴坪邊；秋聲巫峽斷，夜影楚雲連。露滴青楓樹，山空明月天；誰知泊帆者，聽此不能眠。己巳仲秋，磊生黃天寫於臺灣。」下鈐一朱文圓印「黃」，右下方壓角章：「高蹈獨往蕭然自得」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200016","MainTitle":"蘆雁","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1990","Size":"123.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈蘆雁〉，其構圖僅取畫面的右下一角作蘆葦雁鴨，上方則延伸蘆葦數莖掩映一輪明月，頗得南宋「馬(遠)一角、夏(圭)半邊」遺意。蘆葦一揮而就，下筆較疾；用墨或濃或淡、或乾或濕、或潑或破；線條的組織結構雜而不亂，氣氛荒率；這些都是嶺南派典型的筆墨風格。雁鴨一對，或瑟縮、或引頸，形象生動；指爪蹼掌，細節描繪精準到位。尤有甚者，雁鴨羽毛，質感光澤亮麗，令人聯想起日本畫家竹內淒鳳。畫家自題行草款識:「冥鴻不覺又逢春，遠別湘南北向秦；雲接斷行天漠漠，江涵歸影水粼粼。開山叫落三更月，旅館愁驚萬里人；莫怪東風吹青翮，清秋蘆渚又來賓。庚午春三月，磊生時客臺北。」下鈐印兩方:圓形白文印「黃」，朱文印「磊生」。右下方朱文壓角章:「高蹈獨運蕭然自得」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200017","MainTitle":"雪山浩蕩","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1986","Size":"120.6 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)本幅作品名為〈雪山浩蕩〉，若就「雪山」而言，它或屬專名而指台灣雪山山脈，或屬通名而泛指積雪的山峰；惟畫中山峰顯然地沒有積雪，那麼「浩蕩」指得就不是白雪靄靄了。也或許，作品的主旨在於描繪雲海變幻、廣闊無涯，因此形容為「浩蕩」。本幅作品之畫面結構較簡單，約以呈左上而右下的雲海為中心，再分成上方遠山與下方近景兩部分。繪畫視點採取空中鳥瞰的俯視。近景山頭或潑墨潑彩，或筆寫墨染，色彩多樣，黑白分明，視覺明快。相對地，遠方山頭則省略了較多的細節描繪以營造空間透視效果。雲海描繪最為精采:風起雲湧之勢造型多樣，雲團光影的體積立體感渾厚飽滿，雲上點綴精工細筆的蒼鷹一雙，生動有致。左下方作者款識:「丙寅之冬，磊生撥墨。」下方鈐印兩方:圓形朱文印「黃」，白文「磊生」；右上方朱文鈐印「結翰墨緣」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200018","MainTitle":"煙沙漠漠夕陽餘","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"99.4 x 66.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在這件作品上有畫家黃磊生(1928-2011)自題款識:「煙沙漠漠夕陽餘。壬申之春，磊生□檀香山。」畫家作畫，或有先行命題再依主題創作者，宋徽宗畫院試題以詩入畫即是著名的例子；亦有創作之際「如行雲流水，初無定質」而事後再為作品命名者，這幅〈煙沙漠漠夕陽餘〉或許可為事例。本幅作赭紅色的山峰與白色雲霧，主山由左上方的黑色山頂而下，山峰走勢略呈弧形以至於畫幅左下方而止；其間，較多的山脈稜線橫置於畫幅的中間部位。這些山稜表現得光影立體感強烈，山石質感硬朗，更在山谷處點綴石青暗示松柏草木，因此，或與「煙沙漠漠」距離較遠，而可能僅只是赭紅色的「夕陽餘暉」意象。另一方面，形如海濤洶湧的雲霧奔騰，磅礡澎湃的氣勢或能產生「煙沙漠漠」的聯想。款識下面鈐印兩方:圓形朱文印「黃」，白文「磊生」；左下方朱文壓角章:「山水長」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200019","MainTitle":"秋荷","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"60.0 x 119.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈秋荷〉，作品呈橫幅，整體構圖右實左虛；惟不論是實是虛，左右兩半各自結構完整。簡言之，僅就構圖而言，這是由一張拆成兩件作品而各自結構完整的構圖所組織起來的一個畫面，比較類似連屏的構圖概念。畫寫秋荷，繁華落盡，荷葉枯槁，莖幹因為乾燥而扭曲。佇立其間的五隻麻雀，集聚分布疏密有致，或正或側而姿態相應，生動有趣。在這幅作品中，畫家運用了大面積的褐暖色調以成功地營造出荒寒氣氛，卻是一種違背色彩學原理的成功創造。在繪畫技法上，此作雖然以近似水彩畫的縫合法繪製大面積的荷葉，另一方面，卻也是用墨既多且重，再加上題材的選擇與麻雀枝葉交互穿插的點、線、面的畫面構成方式，這些都是中國傳統花鳥畫既有的造型語彙。畫家自題款識：「蓮謝秋塘晚，風來野水香。壬申春寒，磊生寫。」款識左側鈐印兩方：圓形朱文印「黃」，白文「磊生」；右下方朱文壓角章：「清涼世界」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200020","MainTitle":"花底游魚動影","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"58.8 x 98.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)，廣東台山人，在趙少昂門下學習到了筆墨色彩與工寫並重的師門傳統，擅長花卉翎毛、蟲魚畜獸與山水畫，屬於嶺南派的第三代傳人。1983年，黃磊生應聘中國文化大學美術系專任教授直到退休，在台灣留下了較多的作品。〈花底游魚動影〉描寫荷塘底下，兩條錦鯉優游其間。白荷與錦鯉均以勾勒填彩技法繪製，白粉暈染勻稱明淨。兩片荷葉均以大筆飽沾顏料，在濡濕的畫紙上揮灑自如，色彩既飽和又明麗。灰色的荷葉正面呈現，側面荷葉則呈深黑藍色；佔據了畫面絕大部分的兩大片荷葉確是這件作品中最具藝術表現力的部分。畫家自題款識：「晚風□暑小池塘，荷淨獨倚胡?。酒初醒，起徘徊，時有香氣吹來。雲藻葉底，遊魚動影。壬申之夏，磊生。」款識下面鈐印兩方：圓形白文印「黃」，朱文「磊生」；右下方朱文壓角章：「清涼世界」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200021","MainTitle":"深山古寺","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1985","Size":"95.7 x 62.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈深山古寺〉作雲霧瀰漫的崇山峻嶺，其間有一石階由下往上地延伸至主峰山腳下的朱紅古寺，古寺之後更有山巒煙雲，山外有山，景象幽遠深邃。全幅構圖由三塊面積大略相等的山石組成。畫幅下方的兩塊山石雖然高度一致，卻有明確的前後空間位置；左邊山石為前景，右邊稍微後退。位於前方的兩塊山石各具傾斜動勢，左右夾接而以留白的方式暗示出蜿蜒的石階。拾階而上，來到了畫幅的中間部分；由於前方主峰矗立，因此石階右彎而最終到達主峰背後的古寺。另一方面，就在主峰山腳下，石階右彎處，另有白雲湧動而往左延伸至雲海深處；構成畫面最主要的三塊巨石在這裡交匯成Y字形，整體構圖既富活潑動態效果也安定穩重。繪畫技法或潑墨潑彩，或淺絳設色，技法多樣，亦有較多的皴擦線條表現。左下方窮款「磊生」，下鈐圓形朱文印：「黃」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200022","MainTitle":"黃山霽雪","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"62.7 x 95.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200023","MainTitle":"歸帆","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"95.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200024","MainTitle":"潑墨山水","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"137.4 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200025","MainTitle":"晨露","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1991","Size":"29.0 x 84.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200026","MainTitle":"秋枝雀噪","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"30.5 x 95.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200027","MainTitle":"冰雪肌膚出污泥(白蓮紅青蜓)","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"62.0 x 125.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200028","MainTitle":"荷塘清趣","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1991","Size":"68.6 x 133.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面裡，廣闊的水塘中數枝夏荷挺直的劃開畫面，搖曳在片片荷葉之間。作者以單純的墨色、渾厚的筆力表現荷莖的挺拔，並以大塊面的筆墨表現出荷葉展開的氣勢，與娉婷嬌嫩的荷花形成視覺的對比。背景以淡墨淡彩渲染，淡遠的空間效果，顯得意境深遠。高低起伏的荷葉，位置的經營富變化，而姿態各異、嬌嫩淡雅的荷花令人讚嘆畫家對於物象的觀察力與描繪功力。至於翩翩飛舞於花葉間的昆蟲，更讓畫面洋溢著荷塘的清趣。嶺南派受到日本近代繪畫的影響，採用朦朧體的烘染技法，增加強弱的變化，營造夢幻神秘的氣氛。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200029","MainTitle":"小憩","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1986","Size":"91.8 x 184.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200030","MainTitle":"黃山松濤","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1992","Size":"189.6 x 497.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200031","MainTitle":"滄桑古堡論安平","Creator":"廖俊穆","CreatedYear":"1992","Size":"59.2 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     廖俊穆（1939－）出生於臺北，國立政治大學行政管理研究所畢業，曾任公家單位行政職。詩、書、畫兼擅，融合中西美學，致力寫生，退休後創立臺灣當代畫家聯展。書畫作品獲獎無數，曾獲中日書法展「金賞」、日本國際現代美術展「國際獎」、第18屆吳三連「藝術獎」，中國第1屆當代藝術名家作品系列大展最高榮譽「金鼎獎」等。\r\n    安平古堡為臺南市古蹟建築，初為17世紀荷蘭人佔領安平時所建，於日治時期重建，古堡前方之斷垣殘壁為當時外城南城垣，是至今僅存的荷蘭時期遺跡。〈滄桑古堡論安平〉即畫此處的紅磚牆舊蹟，牆上老榕樹盤根錯節，予人滄桑懷舊的歷史感。畫中磚牆浮現於一片綠色迷霧之中，天空雲煙變幻，畫家以詩意的筆墨描繪出老磚牆殘斷斑駁、老樹盤根卻仍屹立不搖的身姿，如悠悠歲月中夢境般的亙古存在。\r\n    作者款識：「俊穆。」下鈐：白文「廖」。左下壓角章：白文「俊穆書畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200032","MainTitle":"貍貓換太子","Creator":"林聖揚","CreatedYear":"1962","Size":"80.5 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林聖揚(1917~)出生於泰國曼谷，是原籍廣東澄海的泰國華僑。1939赴中國就讀國立藝專(中國美術學院前身)，畢業後因國共內戰輾轉來到台灣，受聘於省立師範學院(今國立台灣師範大學)藝術系擔任講師。1951年林聖揚與李仲生、朱德群、黃榮燦、趙春翔等人在臺北中山堂舉行「現代繪畫聯展」，是臺灣第一次以「現代」作為標舉的畫展，開現代繪畫運動風氣之先。1959年，林聖揚赴巴西參加「聖保羅國際雙年展」，不久後即定居巴西，長期從事教學與創作，並獲頒巴西藝術院榮譽院士，以表彰其貢獻。\r\n    1959年林聖揚在台北中山堂舉辦個展，以京劇角色造形為主要創作題材，台大教授虞君質曾撰文評論其作品為「象徵的抽象主義」。這件作品是林聖揚根據京劇「貍貓換太子」主要角色造形為藍本的創作，劇中人物宋仁宗、劉德妃、包拯、寇珠、郭槐等依序排列，沉冤的李妃出現在畫面中央的側臉，正仰望包拯的蟒袍腰帶，等待昭雪。畫中人物簡要的勾勒出各人的戲曲裝扮特徵，很有辨識度。除了臉部之外，作者大都用快速短筆擦刷，製造出浮光掠影的效果，讓畫面更充滿戲劇性的視覺張力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200033","MainTitle":"畫室(二)","Creator":"張淑美","CreatedYear":"1973","Size":"91.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張淑美（1938-）生於臺北市，1964年畢業於國立臺灣師範大學藝術系，後臺中師院任職至今，曾參與全省美展、臺陽展，並獲得教員美展獎項，擅長油畫、水彩、墨彩、粉彩等創作媒材，其以女性人體為常見題材，因其本嚮往希臘神話之美，使畫作中風格結合文學、超現實、理想化等複合元素。\r\n《畫室（二）》為1973年的創作，可見現代主義理性分割的繪畫語彙，畫家將畫面分為數個長方形，並於各處表現多重時空下的場景組合。此作可分為室內與室外空間，右半部是分為三個空間的室內場域，前景中的女子看著梳妝臺上的鏡子，鏡中描繪著多重複雜影像，其上方則分割出兩個子空間，分別為三位女性與女子背對梳妝臺的影像，或許畫家想表達：同一個平面空間中構成了女子照鏡後的各種記憶或想像。而左半部為室外的部分，可見一群裸女在綠色草地上互動，頗似西方繪畫中的神話女性、「浴女」或「宮女」的母題，張氏特別嚮往希臘神話中理想人體架構的表現，因此在此作中也表現了她對於軀體的理想美。獨自在閨房的女子與室外的裸女形成了封閉／開放的鮮明對比，張氏是否有意表達塵世與世外桃源的對比性？可確定的是，理性的分割與獨特的色彩手法，皆使此作帶有濃厚的個人特色。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200034","MainTitle":"梅林月色","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1991","Size":"73.0 x 140.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200035","MainTitle":"撲香雙蝶","Creator":"黃昌惠","CreatedYear":"1990","Size":"50.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     黃昌惠（1938－2002）出生於中國福州市。畢業於臺南師範學校、台灣師範大學藝術系，1963年入「容膝草堂」隨林玉山（1907－2004）習畫，致力於寫生的研究。1975年經林玉山、廖繼春（1902－1976）引薦赴京都藝大進修，師事石木正鑽研宋元彩繪。一生喜愛花鳥寫作，工藝寫意皆擅長。著作《國畫牡丹花畫法研究》、《花鳥畫法》等書。\r\n    此作為絹本設色，主題為花卉與蝴蝶。野薑花為焦點，重心位置於左方三分之一，但花葉則左右開展生意盎然，右上方的兩隻蝴蝶翩蹮迎香而來。作者使用沒骨畫法描繪出野薑花的清幽淡雅，再以雙鈎填彩展現蝴蝶的輕盈姿態。野薑花以淡墨描繪，產生日光透視的盈潔又薄如蟬翼的視覺效果，再以鵝黃勾勒花蕊，亦增花卉的飄逸感。畫家又運用水分調控，營造出葉脈陰陽兩面的豐富層次。蝴蝶畫龍點睛的達到飄香引蝶效果，蝴蝶輕展粉翅而至，並因馥郁而欲駐足於花上。作者精準的呈現野薑花姿態和香氣，以及蝴蝶對於野薑花的蠢蠢欲動。作者於作品上解釋 ：「花香引蝶來。」並落款 ：「庚午年夏月，於來鶴廬，黃昌惠」。下鈐雙印 ：白文「黃」，朱文「昌惠」。右方邊章 ：長條形印，白文「來鶴廬主人」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200036","MainTitle":"雄姿","Creator":"徐谷庵","CreatedYear":"1981","Size":"135.3 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     徐穀庵（1926－），湖南桃源人。字君壽，號心畫齋主人，掃葉樓居士。南京美術專科學校畢業。\r\n    〈雄姿〉作一紅冠、白羽、黑尾的公雞回首站立在高岩之上，背景襯托蘆菊紅梅。全幅構圖約由上下兩個「ㄑ」字形構成 ：從公雞沿著白石而左下，再隨著蘆菊而右下，是為前景。公雞之後的梅枝與蘆草亦呈「ㄑ」字形掩映於後。空間層次分明，構圖疏朗。\r\n    用筆用墨俱皆靈活，筆法與墨法相伴而生。公雞的胸腹或尾羽是較大面積的潑墨，鉤寫梅枝菊瓣的線條穩健，細點紅梅與濃重點葉則大小由之。以輕快舒暢的用筆，較成功地演繹了墨色變化之濃淡乾濕。其筆墨技法的靈活多變，尤以畫中白石最具特色。\r\n    徐谷庵〈雄姿〉右上方款識 ：「雄姿。桃源君壽，徐谷庵寫於心畫齋，客台北。」下鈐雙印 ：白文「徐圭信鉥」，朱文「谷庵」。左下方兩方壓角章 ：白文「桃源徐圭谷庵所作」，朱文「水源精舍」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200037","MainTitle":"山外山","Creator":"劉國松","CreatedYear":"1968","Size":"99.3 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200038","MainTitle":"鼓浪嶼","Creator":"任瑞堯","CreatedYear":"1985","Size":"120.6 x 241.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品係作者描繪福建鼓浪嶼的寫生之作，作者以粗獷之筆，表達了該地的殊相，畫面全係「以染帶皴」之法所構成，華滋清潤。用筆輕快，有一氣呵成之概。構圖奇特，山坡自右深伸於海中，沿著山壁靠海一面，屋宇處處，海邊竟是戲海人群。近處海波微漾，波浪爬壁，彷彿到處充滿人聲、濤聲和風聲。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1996。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200039","MainTitle":"松","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"146.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200040","MainTitle":"花鳥","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"","Size":"139.2 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描繪肥壯公雞。畫面所示，公雞立於下方，用筆俐落，筆筆簡練，造形精確，表現出公雞的振鑠神情。其後籬笆一排，以淺色輕淡繪成，得襯托的效果。籬外伸出兩株桂花，纖細中顯出剛勁，枝上着花，花正盛開，甚為輕盈。花後一抹淡色，又得襯托之妙。左方留白，顯的開濶，表現空間無限之美。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200041","MainTitle":"長春報喜","Creator":"潘春源","CreatedYear":"1956","Size":"134.2 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"潘春源（1891-1972），原名聯科，人稱「科司」，字進盈，早年字邨原，春源為號，後以號行。出生臺南府城打石街（今公園路），就讀臺南第二公學校（今臺南市立人國小）水仙宮分校時，美術天份即受肯定。18歲，自設「春源畫室」於府城三官廟旁（今忠義路）；恰逢隔鄰的五帝廟重修，商請潘春源為繪數幅水墨壁畫，由於表現精湛，也促成了此後和廟畫不解之因緣。\r\n潘春源為求畫藝精進，曾於1924年前往汕頭集美美術學校學習三個月，專研水墨畫及炭筆肖像寫生。1926年再度前往遍訪名師。「臺展」開辦後，潘春源以膠彩畫數度入選，亦參與由臺南、嘉義兩地畫家組成的「春萌畫會」。\r\n除作為府城彩繪匠師的重要宗師，授徒無數，影響深遠，尤其其兒子潘麗水（1914-1995）更是日後臺灣彩繪技術的「民族藝術薪傳獎」得主。而潘春源本人在水墨創作上，也深具特色與表現，曾受聘為臺南市美術展覽會國畫部評審委員。\r\n作為民間畫師，潘春源擅長古代人物造像，包括門神彩繪，但亦擅膠彩、水墨；作於1956年的〈長春報喜〉，是描繪一對站松樹枝頭的喜鵲，面對面、開口鳴叫，洋溢初春時節、萬物喜迎大地回春的景像；精細的筆法，以墨色渲染為主，另加黃色的嘴喙、藍色的翅膀羽毛，生動活潑，完全是寫生、觀察的成果。加上松樹的青色松針，代表冬天剛過，而樹下岩邊的紅色牡丹，則是春天富貴平安的花語。\r\n\r\n款識：長春報喜 寫於雲山畫館丙申初春試摹 侯法醫◯壽大國乎留念\r\n鈐印：朱文印「春源」、白文印「潘◯◯◯」\r\n\r\n出處：蕭瓊瑞，國立臺灣美術館點，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200042","MainTitle":"山水","Creator":"吳子深","CreatedYear":"","Size":"117.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     吳子深（1894－1972），名源，一字華源，號漁村。江蘇蘇州人。家富收藏，曾居滬上行醫鬻畫，後至香港，晚年來臺，教授國畫。善畫山水、蘭竹，得怡園主人顧麟士（1865－1930）親授。與張大千（1899－1083）、吳湖帆（1894－1968）、吳待秋（1878－1949）、馮超然（1882－1954）交往甚密，人稱「三吳一馮」，恪守傳統之外，能得時趣。\r\n    本幅紙本作品以水墨設色描寫山水，作者自言以董其昌（1555－1636）筆法擬之，學其渾厚華滋。前景見石渚坡岸，叢樹蓊蓊鬱鬱，中景在水一方，石塊堆磊成山脈，最後沒入遠處雲煙之中。吳氏山水遍學明清諸家，從董其昌入手學南宗山水，自重天趣；此幅夏景山水以花青、赭石之對比表現山石立體感，並於清麗中見蒼潤，富有水氣，深得華亭旨趣。吳氏習書作畫朝夕摩挲，輔以家藏甚豐，筆墨益進，多有所得。教育部曾榮頒文藝獎章，推其藝術造詣足與南張北溥並轡。而其詞翰皆妙，書畫純出自然，不假修飾，實得文人畫精髓。\r\n    右上作者款識 ：「董華亭夏山濕翠。漁村學人吳華源擬」。鈐印 ：白文「吳華源印」、朱文「子深」。\r\n\r\n參考資料：萬青力、廖桂英、劉智遠、蘇盈龍（2007）。世變、形象與流風 ：中國近代的繪畫1796－1949 （III）。高雄 ：高雄市立美術館。\r\n陳宗琛（1993）。典藏目錄一九九二—一九九三。高雄 ：高雄市立美術館。頁146。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200043","MainTitle":"芙蓉","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"150.0 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：放眼秋江生冷艷，驚心也是白頭人。子易。鈐：朱文：子易。\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁226。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200044","MainTitle":"壽翁圖","Creator":"郭梁","CreatedYear":"1927","Size":"136 x 67.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    郭梁（1894－1936），福建福安人，家名杏春，號劍狂。其父郭兆祿為清朝光緒年間進士，隨父赴任興化期間，曾向興化名畫家朱警予、李霞（1871－1939）學畫。郭梁擅人物畫，初學揚州八怪之一黃慎（福建寧化人，1687－1772），後追宋、元、明各家。曾渡海來到臺灣，居住於新竹。\r\n    〈壽翁圖〉畫壽翁拱手朝天而拜，高腳几上香爐青煙裊裊，童子持琴而侍，一鶴立於前。筆墨線條雄健縱逸，運筆草草，衣紋與桌几之線條起伏、轉折變化劇烈，濃淡枯潤層次豐富，人物五官之描繪則較為細謹。鶴的白羽用纖細的淡墨乾筆略為勾寫，黑羽處則用濃墨大筆刷染，形成強烈對比。郭梁人物風格出自黃慎、李霞，二人皆為福建閩地代表性人物畫家，臺灣早期民俗人物畫風多受黃、李影響，用筆狂縱野逸，而有「閩習」之稱。\r\n    作者款識：「康□先生大雅囑。丁卯十月劍狂郭梁寫於閩江客次。」下鈐：白文「郭梁之印」。\r\n\r\n參考資料：\"蕭瓊瑞（2020）。閩習、狂野與野逸—《臺灣水墨變相史》序章。藝術學，542，118－135。\r\n施翠峰（1997）。李霞與戰前臺灣水墨畫界。美育，88，1－6。\r\n王耀庭（1991）。李霞的生平與藝事－－兼記「閩習」在臺灣畫史上的一頁。臺灣美術，4:1，42－50。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200045","MainTitle":"展望","Creator":"廖俊穆","CreatedYear":"1992","Size":"61.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     廖俊穆（1939－）出生於臺北，國立政治大學行政管理研究所畢業，曾任公家單位行政職。詩、書、畫兼擅，融合中西美學，致力寫生，退休後創立臺灣當代畫家聯展。書畫作品獲獎無數，曾獲中日書法展「金賞」、日本國際現代美術展「國際獎」、第18屆吳三連「藝術獎」、中國第1屆當代藝術名家作品系列大展最高榮譽「金鼎獎」等。\r\n    〈展望〉畫香蘭數叢，一枝殘幹突出叢中，一只攀蜥佇立頂端，引頸遠眺。畫中母題皆位於右下角，形成對角線構圖，殘幹向左上斜出，攀蜥亦望向左上方，平衡了畫面的重心。蘭叢花葉以淡墨雙鉤，填入淡彩，殘幹亦用淡墨勾寫、皴擦，突顯攀蜥的存在感。攀蜥用枯筆焦墨勾勒身形，擦染紅、黃色彩，位居高處，成為畫中視覺焦點，身形嬌小的牠此刻卻顯得氣勢雄壯起來。\r\n    作者款識：「香草野蘭發幾叢，優游林下一靈蟲，看他身小心猶壯，瞻望居然氣自雄。壬申初秋於外雙溪，中央社區舊園速寫，返寓後深宵畫就並識。廖俊穆。」下鈐：朱文「廖」、白文「俊穆」。右下壓角章：朱文「不負天趣」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200046","MainTitle":"德沛宇宙","Creator":"趙春翔","CreatedYear":"1970","Size":"185.5 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200047","MainTitle":"作品-1978","Creator":"趙春翔","CreatedYear":"1979","Size":"135.2 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200048","MainTitle":"蘭石","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1857","Size":"60.8 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200049","MainTitle":"松石","Creator":"任博悟","CreatedYear":"1978","Size":"136.2 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"任博悟（1914－1999），北平人，國立北京大學畢業。法號本慧上人，號入迂，別號悰嗒草堂主人。幼從家學，六歲習字，八歲學詩，並從山水名家蕭謙中（1883－1944）學山水畫，從齊白石（1864－1957）學篆刻，以四君子、山水小品知名。渡海來臺後，曾任教於國立藝專。\r\n此幅水墨松石圖，媒材單一，題材亦較簡單，是傳統文人寫意畫的四君子與歲寒三友；用筆用墨濃淡乾溼互破，墨法精彩。巨大的松幹略為傾斜地縱貫畫面上下，姿勢屈曲呈S型，以淡墨乾擦松幹上的鱗片，松幹略有光影明暗之表現。枝葉由畫幅上方傾斜而下，與松幹略呈直角交叉，團墨狀的松針或濃或淡，分布疏密有致而富節奏韻律感。為平衡頭重腳輕的構圖，松幹之後布置貞石以平衡畫面。整體構圖採取傾斜交叉結構以營造視覺動態效果，松幹、枝葉與貞石，三個物件的傾斜方向各自不同而且彼此交叉，約在畫幅左上方組成一個三角形構圖。下方落款亦起到了畫面的平衡作用：｢飛龍在天，蒼生霖雨，應運再來，拯斯寰宇。戊午新春為紀念蔣公逝世三周年而作。入迂拜記。｣下鈐白文印｢沙門本慧｣。左下方壓角章朱文｢來去灑然｣\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200050","MainTitle":"黃嶽朝雲","Creator":"任博悟","CreatedYear":"1981","Size":"66.5 x 132.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    任博悟（1914－1999）出生於中國北京，號入迂，別號悰嗒草堂主人，又號守中、行簡、紫筠、靜鶴。國立北京大學畢業，詩、書、畫兼擅。自幼家學淵源，大學時期從民初國粹派山水畫家蕭謙中（1883－1944）習畫，並師事齊白石（1864－1957）。1948年來臺，曾任國立臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學，後簡稱國立藝專）教授，1972年出家，法號本慧上人。\r\n    黃山為中國名山勝景，啟發歷代畫家，明末清初的黃山畫派便以畫黃山聞名。〈黃嶽朝雲〉畫朝日雲海，諸峯在雲海掩映之間，近景有奇松怪岩，一人正持杖入山，中景峭崖上一人坐看雲起，眺望遠山。\r\n    此作呈對角線構圖，右下方近景岩石橫向突出，一株龍爪般的松樹盤踞其上，後方升起一座懸崖，雲海則沿畫面左下至右上分佈。近景奇岩用粗筆勾勒，乾筆橫皴，施附大小苔點，沿著輪廓線刷染花青；懸崖與遠處諸峯用淡墨乾筆勾寫輪廓，施以淡赭色和淡綠色，山頭松林處處，谷中以淡墨漬染烘托出雲海之形。此畫山石在造形、筆法和賦色上除可見清初黃山畫派梅清（1623－1697）與石濤（1642－1707）之風格特色外，更見其師蕭謙中之影響。其以染漬法所畫之雲海，則令人聯想到同時期在國立藝專任教的水墨名家傅狷夫（1910－2007）。\r\n    左側作者款識 ：「黃嶽朝雲，辛酉冬初入迂寫。」下鈐 ：白文「入迂」。\r\n\r\n參考資料：臺灣省立美術館編輯委員會（1993）。入迂上人書畫展。臺中市 ：臺灣省立美術館。\r\n張紹載編訂（1980）。入迂上人書畫册。臺北市 ：悰嗒草堂。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200051","MainTitle":"春到人間","Creator":"姚夢谷","CreatedYear":"1973","Size":"55.9 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「春到人間圖」描寫梅蘭吐芳，大地春回的意境，紅梅數點，以正反左右上下之面出之，全放、半放、含苞、花蕾，各具形態，花姿優雅。奇石立於左邊，其上生靈芝，一副春到的信息。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200052","MainTitle":"萬壑千岩鎖碧煙","Creator":"羅振賢","CreatedYear":"1992","Size":"74.5 x 101.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200053","MainTitle":"雲煙繚繞","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"1992","Size":"72.3 x 89.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自然界浪漫、悠遠的氣氛，是畫家畫作風格最大的特色；其畫作近年大都以膠彩為繪畫媒材，此件作品，是畫家在旅行之後，對於記憶中的景象所做的作品。構圖上，運用中國繪畫對於山水的觀念，分為前景、中景、遠景，3個層次，呈現平遠與深遠的視覺感受，山岩的明暗皺褶，可見畫家在水墨皴法的紮實訓練。然不同於水墨畫，畫家使用了華麗的礦物質顏料，選擇性的塗敷主體山岩，層層罩染氣氛，一方面強化了畫面景深的效果，另一方面卻因為華麗的色料特性與塗敷方式，亦出現裝飾性的效果，使人對於空間的變化產生無限的想像。任教於東海大學的詹前裕教授，靠著對於繪畫的熱愛，融合了水墨與膠彩的特質，開創了個人獨特的浪漫風格；林之助先生依媒材特質定名「膠彩畫」後，原本師徒授受的膠彩畫始成為學院創作；詹前裕教授多年來於學院推行膠彩創作不遺餘力，培育出許多優秀的學院學生，蔚為目前繪畫環境的另一風景。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200054","MainTitle":"廢墟","Creator":"詹清水","CreatedYear":"1981","Size":"98.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"詹清水(1937-)，著名膠彩畫家詹浮雲之胞弟。詹浮雲曾開設美術補習班，詹清水16歲即從兄長習畫，具有多次入選各項美展的資歷。近代歐洲浪漫主義時期的繪畫有以古羅馬廢墟入畫者，他們以「發思古之幽情」為美感，惟詹清水〈廢墟〉一作以台灣民間遭遺棄的破屋入畫，此一題材之選擇或與當年台灣鄉土主義文學的勃興更為相關。〈廢墟〉秉持著台灣膠彩畫的寫生傳統，直接面對實景入畫，而膠彩畫的礦物顏料，亦能成功地表現飽經滄桑也堅實安定的廢墟質感。遺棄已久的民居，屋門圍牆門板皆失，不得已地乃以廢棄的牛車後輪、生銹鋤犁等農具聊以遮擋。車輪上安祥地停歇了一隻鴿鳩，正說明了此一廢墟了無人跡的景況。全幅構圖採用正面嚴謹的對稱形式，以畫面正中間的圓輪為核心逐次展開:石砌門框安放兩邊，破屋農具分別前後，構圖簡潔而饒富意趣。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200055","MainTitle":"卜辭四則","Creator":"董作賓","CreatedYear":"1951","Size":"113.5 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：戊午卜，在潢貞：王其垦大兕，惠眾騽亡（无）灾。擒惠(利馬)巳亡災。惠左馬？亡災。惠？眾小騽亡災。\r\n\r\n款題/印記：辛卯初春撫(木旁)前編卜辭四則。敘倫先生正。董作賓。鈐印二：董作賓印。彥堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200056","MainTitle":"楷書七言對聯","Creator":"劉春霖","CreatedYear":"","Size":"128 x 21.2 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：向月作詩張子壽。入山脩道陰長生。\r\n\r\n款題/印記：劉春霖。鈐印二：劉春霖字潤琴。甲辰狀元。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200057","MainTitle":"錄舊作定風波一闋","Creator":"李鴻文","CreatedYear":"1952","Size":"119.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬頃驚濤一葉槎，飄零海外嘆無家。故國烽煙，今尚滿腸斷，忍從日暮聽悲笳。五斗折腰人已老，堪笑依然畫諾舊。生涯結伴還鄉，應有無奈，會須學種故侯瓜。\r\n\r\n款題/印記：壬辰秋日，錄舊作定風波一闋。春芳道兄屬書即正。李鴻文。時年七十有二。 鈐印二：李鴻文。櫪園七十以後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200058","MainTitle":"臨魯公坐位帖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"171.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：但以功績既高，恩澤莫二，出入王命，眾人不敢為此，不可令居本位，須別示有尊崇，只可於宰相師保座南，橫安一位，如御史臺。眾尊知難事御史，別置一榻。\r\n\r\n款題/印記：臨魯公坐位帖。琯樵。鈐印二：書畫禪。琯樵父。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200059","MainTitle":"七言對聯","Creator":"施梅樵","CreatedYear":"","Size":"136.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山靜水深趣舍異。風和日朗古今同。\r\n\r\n款題/印記：梅樵。鈐印二：錢江二十九式秀才。梅樵六十二歲以後所書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200060","MainTitle":"行楷王右丞詩","Creator":"魏清德","CreatedYear":"","Size":"59.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天官動將星，漢地柳條青。萬里鳴刁鬥，三軍出井陘。忘身辭鳳闕，報國取龍庭。豈學書生輩，窗間老一經。\r\n\r\n款題/印記：王右丞詩。潤庵魏清德。鈐印二：魏清德印。懶惰無心作解啁。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200061","MainTitle":"節錄國父遺訓","Creator":"錢大鈞","CreatedYear":"1952","Size":"81.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：所謂人能盡其才者，在教養有道，鼓勵以方，任使得法也。\r\n\r\n款題/印記：壬辰端月節錄國父遺訓。觀漁先生雅屬。弟錢大鈞。鈐印三：錢大鈞印。慕尹翰墨。如願。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200062","MainTitle":"羅福星詩","Creator":"張道藩","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：中土如斯更富強，華封共祝著邊疆。民情四海皆兄弟，國本農商氣運昌。孫真國手能興漢，逸樂(白皋)熙盛陶唐。仙客早販靈妙藥，救人千病一身當。\r\n\r\n款題/印記：敬錄台灣革命先烈羅福星先生遺著鳳頂格詩。此詩將中華民國孫逸仙救八字嵌於每句之首。觀漁先生雅屬。張道藩。鈐印二：張道藩。百忍家風從小忍三民主義作新民。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200063","MainTitle":"\"佛壽\"","Creator":"史紫忱","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：佛壽。\r\n\r\n款題/印記：陽明山客。史紫忱。鈐印六：史氏。紫忱。中流砥柱是吾家。陽明山客。草劍彩色書法。獨無所同然乎。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200064","MainTitle":"張繼詩","Creator":"史紫忱","CreatedYear":"","Size":"86.9 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。\r\n\r\n款題/印記：唐張繼詩。史紫忱。鈐印二：史紫忱。同弗與異弗非。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200065","MainTitle":"七言對聯","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"126.5 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：漏滴銅壺諸籟靜。香縈寶篆一心清。\r\n\r\n款題/印記：郭尚先。鈐印二：郭尚先印。蘭石。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200066","MainTitle":"七言對聯","Creator":"林紓","CreatedYear":"1910","Size":"131.0 x 28.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：路人錯認揚雄宅。日暮聊為梁甫吟。\r\n\r\n款題/印記：又固道兄大人雅正。畏盧弟林紓。鈐印二：臣林紓印。畏盧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200067","MainTitle":"周散氏盤銘","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1983","Size":"99.8 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：王正月表三微田舍夫相五土大孝同于萊子至德莫若周王。\r\n\r\n款題/印記：癸亥心正摹周散氏盤銘，錄二十四字，文曰：王正月表三微田舍夫相五土大孝同于萊子至德莫若周王。八十二叟江南陶壽伯之篆於臺北萬石樓。鈐印三：陶壽伯。疇中老人。江南。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016\r\n。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200068","MainTitle":"臨鐘鼎文","Creator":"王禔","CreatedYear":"1931","Size":"130.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：公來鑄武王成王異鼎。唯三月既生霸己丑，賞作冊大白馬大揚，皇天尹大保室，用乍且丁寶尊。\r\n\r\n款題/印記：大作且丁鼎文，辛未秋日。王(示是)臨。鈐印二：杭州王(示是)福厂父印信。琅琊郡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200069","MainTitle":"贈莫院長德惠近詩","Creator":"鍾伯毅","CreatedYear":"1958","Size":"60.0 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：大木工師願未遲，辛勤貢舉夜鐙知。兩年報政春無算，桃李公所最一時。\r\n\r\n款題/印記：贈莫院長近詩。鐘伯毅時年七十七。鈐印一：伯毅。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200070","MainTitle":"臨張黑女墓誌銘","Creator":"向構父","CreatedYear":"1965","Size":"67.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：爰及漢魏，司徒司空。不因舉燭，便自高明，無假置水，故以清潔 。遠祖和，吏部尚書并州刺史。祖中堅將軍。\r\n\r\n款題/印記：建庵吾兄法家雅正。向構父。乙巳春節臨黑女誌。時年八十有七。鈐印一：構父。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200071","MainTitle":"七言絕詩","Creator":"林熊祥","CreatedYear":"1967","Size":"135.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：近來中酒起常遲，臥見南山改舊詩。開戶日高春寂寂，數聲啼鳥上花枝。\r\n\r\n款題/印記：丁未秋仲秋。林熊祥。鈐印二：林熊祥印。文訪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200072","MainTitle":"張懷瓘書斷","Creator":"臺靜農","CreatedYear":"1928","Size":"101.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：歐陽詢。飛白冠絕，峻于古人，有龍蛇戰鬥之象，風旋電激之勢，掀舉若神。真行之書，雖於大令，亦別成一體，森森焉若武庫矛戟，風神嚴于智永，潤色寡于虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色。\r\n\r\n款題/印記：張懷瓘書斷。戊辰端午前臺靜農書於龍坡丈室。鈐印四：臺靜農。龍坡丈室。□還。靜者八十歲後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200073","MainTitle":"行草七言絕句詩","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"1926","Size":"144 x 39 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200074","MainTitle":"太白塞下曲","Creator":"黃杰","CreatedYear":"1955","Size":"95.0 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：五月天山雪，無花祇有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。太白塞下曲。\r\n\r\n款題/印記：吉松先生屬。長沙黃杰。鈐印二：黃杰。達雲六十以後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200075","MainTitle":"七言對聯","Creator":"蔡元培","CreatedYear":"1922","Size":"142.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：俯聽流水無弦曲。坐引和風一室春。\r\n\r\n款題/印記：郁庭仁兄雅屬。蔡元培。鈐印二：蔡培。子平。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200076","MainTitle":"七言對聯","Creator":"俞樾","CreatedYear":"1896","Size":"145x32.5 cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200077","MainTitle":"七言對聯","Creator":"鄭鴻猷","CreatedYear":"","Size":"137.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：窗下自填新藥譜。壺中別貯小瀛洲。\r\n\r\n款題/印記：廷猷老先生雅正。讚侯鄭鴻猷書。鈐印二：鄭印鴻猷。贊侯金石書畫之章。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200078","MainTitle":"五律詩","Creator":"周樹聲","CreatedYear":"1980","Size":"115.5 x 29 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：道由白雲畫，春與青溪長，時有落花至，遠隨流水香，開門向山路，深仰(柳)讀武(書)堂幽映每白日，清輝照衣裳。\r\n\r\n款題/印記：章麟先生正。周樹聲。鈐印一：周樹聲印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200079","MainTitle":"台海詩","Creator":"羅家倫","CreatedYear":"1953","Size":"63.7 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：海山縹緲海波清，夷盡紅毛負固城。留得少康興夏業，一生低首鄭延平。\r\n\r\n款題/印記：鳳儀先生兩正。羅家倫台海詩。鈐印一：羅家倫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200080","MainTitle":"司空詩品","Creator":"胡慶育","CreatedYear":"1958","Size":"70.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：觀花匪禁，吞吐大荒。由道返氣，處得以狂。天風浪浪，海山蒼蒼。真力彌滿，萬象在旁。司空詩品。\r\n\r\n款題/印記：永壽兄正。胡慶育。鈐印一：胡八慶育長壽。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200081","MainTitle":"騷人論藝","Creator":"鄭孝胥","CreatedYear":"1926","Size":"147.1x 39.4 cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200082","MainTitle":"八言絕詩對聯","Creator":"唐景崧","CreatedYear":"","Size":"175.3 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：千歡萬說貴壽無極。五利四幅喜慶大來。\r\n\r\n款題/印記：禹川五兄大人雅屬。薇卿唐景崧。鈐印二：唐氏景崧(白文)。薇卿(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200083","MainTitle":"七言對聯","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"137.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：元亮酒盃摩詰畫。少陵詩草右軍書。\r\n\r\n款題/印記：蘭舟。鈐印一：杜逢時印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200084","MainTitle":"林蔭","Creator":"林顯模","CreatedYear":"1992","Size":"91.2 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林顯模(1922~2016) 生於台北板橋，由於幼年失怙，兒童及青少年時期過得頗為艱辛，甚至遠赴菲律賓工作。林顯模始終立志向學、習畫，20歲時毅然赴日本，進入東京「川端畫學校」學習素描、油畫，準備應考東京美術學校，後來因太平洋戰爭日趨劇烈無奈作罷回台。返台後林顯模參加由李石樵、楊三郎、藍蔭鼎主持的「美術講習會」全心投入學習，戰爭結束不久，就在台陽美展、省展中屢創佳績。1960年代進入台塑企業，負責產品設計開發，任職20多年退休，這當中仍不間斷地產出作品、參加展出，直到2016年過世。 \r\n    林顯模曾戲稱，調色盤對他而言是不必要的工具。他喜歡畫筆沾染顏料，不經調和直接在畫布上塗抹，以原色創作，發揮顏料最原始、最強烈的色彩張力。所以他的作品總顯得繽紛絢麗、彩度極高。〈林蔭〉這件作品讓人感受到一股迷人的「魔幻」的氣質，林蔭小徑像一道窄門，捲曲的枝幹誘惑著人們進入通道，過了這段幽暗將通往另一個未知世界。這個奇幻感主要來自黃橙與藍綠的高彩度對比，營塑出一種不自然的光線，以及它所散發出色彩的召喚力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200085","MainTitle":"紫色的浪漫","Creator":"林顯模","CreatedYear":"1990","Size":"91.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林顯模(1922~2016) 生於台北板橋，由於幼年失怙，兒童及青少年時期過得頗為艱辛，甚至遠赴菲律賓工作。林顯模始終立志向學、習畫，20歲時毅然赴日本，進入東京「川端畫學校」學習素描、油畫，準備應考東京美術學校，後來因太平洋戰爭日趨劇烈無奈作罷回台。返台後林顯模參加由李石樵、楊三郎、藍蔭鼎主持的「美術講習會」全心投入學習，戰爭結束不久，就在台陽美展、省展中屢創佳績。1960年代進入台塑企業，負責產品設計開發，任職20多年退休，這當中仍不間斷地產出作品、參加展出，直到2016年過世。\r\n    林顯模曾戲稱，調色盤對他而言是不必要的工具。他喜歡畫筆沾染顏料，不經調和直接在畫布上塗抹，以原色創作，發揮顏料最原始、最強烈的色彩張力。所以他的作品總顯得繽紛絢麗、彩度極高。〈紫色的浪漫〉是一件花卉寫生，帶有濃烈的素樸美感。鮮麗的直接用色仍是畫面主調，但作者以低明度的暗黑統合了畫面，如火焰般的花瓣帶有梵谷(Vincent van Gogh)鳶尾花的筆調，只是林顯模的筆觸多了點古拙的稚趣，在藍、黑色襯托下更顯多層次的紫艷麗斑斕。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200086","MainTitle":"父親的畫像","Creator":"賴武雄","CreatedYear":"1969","Size":"116.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"      賴武雄（1942-）出生於臺北士林，先後畢業於國立臺北師範學校及國立臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學），自1969年開始任教於國立藝專，同時也是臺灣水彩畫協會會長、中華民國油畫學會常務理事、臺陽美術協會理事等，其展覽遍及海內外各國。賴氏以油畫、水彩見長，積極研究人物畫與風景畫，他尤其認為風景畫應探尋自然，以涵詠繪畫精神；而人物畫應以傳統訓練為基礎，同時達到氣韻生動的效果。\r\n      《父親的肖像》描繪父親坐於室內空間一景，人物以側身之姿坐於椅子上，一手輕鬆地倚靠於椅背上，一手輕鬆放置於膝上，頭部朝向右方，表情露出淺淺微笑，似乎為談笑風生的片刻，抑或是父親當下的情緒瞬間。賴氏以類外光派的手法表現整體畫面之調子，然而其筆觸可見騷動、破碎、不具固定方向的特性，並以鮮明的白將最明亮之處呈現出，衣飾上摻雜著綠、紅等互補色作為點綴，頗具印象派（Impressionism）對於色彩理論之應用；尤其地板之部分，在暗褐色調的表面又疊加了紅、綠、黃、藍等鮮明色彩，因此在其色彩的使用上可謂介於印象派與外光派之間。背景的處理上，暗褐色與米白營造了明暗對比強烈的空間，並以厚實且多樣的筆觸形塑牆面的量感，同時可見人物的影子投射於其上，是賴武雄對於光影有所重視的最佳寫照。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200087","MainTitle":"河畔人家","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1992","Size":"76.5 x 104.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     楊興生（1938-2013）出生於中國江西，畢業於臺灣師範大學藝術系，後赴美深造，並在臺美兩地先後成立七間畫廊，身兼畫家及畫廊經營者兩個身份，其一生參與多次國內外聯展並獲獎項。楊興生擅長風景畫，具象與抽象畫風兼備，各有特色，晚年多描繪臺灣的青山房舍，浪跡遍佈全臺，作品帶有濃郁的本土意識，同時呼籲人們珍愛自然環境，努力堅持地透過自己的畫筆，表現出內心對臺灣土地誠摯的熱愛。\r\n　 　楊興生之《河畔人家》為描繪岸上的房厝並排錯落，房舍的倒影映於清澈河畔的景緻，畫作以赭、褐、灰三色作為主色調，筆觸細小短促，構圖簡潔平穩；偏暖、看似陳舊的色調，加上樸實房厝的主題，賦予作品濃厚的鄉土情懷。在寫實創作方面，楊興生善用中小圓筆沾調凝滯厚重的顏料，以重複疊蓋描點的方式，嚴謹的勾勒出臺灣鄉間的光影景致。在河面的映影上，可見楊興生的處理方式與實景大有不同，幾乎是以同方向、快速的筆刷來繪畫上色，以呈現河面朦朧的映射效果，凸顯楊興生敏銳的觀察力與出色的寫生技巧。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200088","MainTitle":"自畫像","Creator":"黃清呈","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          黃清呈（1912-1943）生於澎湖縣西嶼鄉，由於對雕塑有深厚的興趣，1936年進入東京美術學校就讀，是繼黃土水（1895-1930）以來，少數幾位赴日學習雕塑的前輩藝術家。此外，黃氏也曾加入呂基正（1914-1990）、張萬傳（1909-2003）等人成立的「行動美術集團」（MOUVE），雖以雕塑見長，但在油畫方面仍創作不輟。後黃氏接受北平藝專的教職聘書，在乘船回臺的旅途中不幸被擊沉，卒於1943年。\r\n          黃清呈以人物畫與人體雕塑見長，此作《自畫像》為其少數僅存的肖像畫之一。畫家以微微傾向右側的臉面向觀者，為身著西裝的即胸半身像，畫面整體以大量褐色、黑色構成，形成明度甚低的調性，頗具傳統學院繪畫的風格特色，而來自畫面左方的光影照亮於藝術家臉龐，可見其外光派技法的應用。在此幽微的光線下，畫家的筆觸也帶有模糊、朦朧之效果，他著重於面部的光影細節描繪，但並非真實地將人物五官刻畫出來，即便如此，向上揚起的眉毛為其表情添加了幾分嚴肅與堅毅之氣，充滿畫面的暗色調子又更添此氛圍。除了面部之外的描繪，畫家以接近黑色色調、大塊面的筆觸表現之，而背景則以奔放隨興的筆法，或橫或豎地填充於其中，達到畫面的完整性與一體性，藉上述特點，皆可見其光影描繪的扎實功力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200089","MainTitle":"小巷(希臘)","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1981","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林天瑞（1927-2003）出生於高雄市茄萣，年輕時師從顏水龍（1903-1997）學習設計與繪畫，1949年則入李石樵（1908-1995）畫室學習素描，期間多次參與「省展」與「臺陽展」，入選獲獎無數。1968年，林天瑞首次前往日本，意圖藉由田野調查、展覽參觀與寫生訪問，瞭解正在開發中的日本美術，增長見聞，此次旅行也激發他日後積極吸收國際資訊的興趣。爾後，林天瑞也努力把握住種種機緣，時常四處旅行，經由寫生捕捉世界各地的自然風光與奇趣景色。\r\n林天瑞晚期的作品題材以自然風景為主，尤其是1980年代後，旅遊寫生更是他生命中不可或缺的重要養分。在畫面上他隨性發揮，線條、筆觸與色彩更形自由。1981年的《小巷（希臘）》便是取景於希臘遊歷時的所見所聞。整幅作品氛圍堅定、溫和及沉穩，方正的建築穩固了畫面重心，刻劃屋舍的線條沉穩大方。林天瑞成功掌握了建築物的外型樣貌，透視法的使用引領觀者視線向後延伸，明暗光影變化更增強物體的體積感，建構出更強烈的空間感，如此表現也反映了其紮實的素描功力。屋頂的暗紅色磚瓦，與象徵著時光琢磨著沉重歲月的殘痕之白色屋角形成畫面對比，林天瑞經由多種暗色系與白色顏料堆疊，這些不那麼純粹、明亮的筆觸凝煉出屋舍的肌理，藉以形塑畫面中的「古拙感」。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200090","MainTitle":"哈馬星(高雄鼓山)","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1989","Size":"90.5 x 72.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林天瑞（1927-2003）出生於高雄市茄萣，年輕時師從顏水龍（1903-1997）學習設計與繪畫，後更受老師提拔進入「臺灣省工藝品推行委員會」。1949年則入李石樵（1908-1995）畫室學習素描，練就紮實的基本功夫，期間多次參與「省展」與「臺陽展」，在藝術及工藝界均頗有建樹。此外，林天瑞也十分關心家鄉的美術發展，之後與劉啟祥（1910-1998）等人創立「高雄美術研究會」，1956年後則更返回高雄，致力探索家鄉美景。\r\n哈瑪星泛指以位於高雄市鼓山區的臨港線鐵路為中心的地帶，但在林天瑞1989年描繪的《哈馬星（高雄鼓山）》作品中，並非以鐵路為主要表現，反而以城牆為前景，人們必須藉由狹小的城門才得以窺探牆內的樣貌。作品用筆厚實粗獷、棕色色調色彩濃郁，除了厚實的城牆能賦予畫面沉穩、平靜的氛圍，林天瑞更以色彩的配置來平衡畫面的輕重關係。城牆上的土黃底色上的黑色炭筆，以零碎且快速的筆觸建構出牆面的明暗變化，炭筆的痕跡一路向下、後延伸，最終遍布畫布的各個角落，也完整了整幅畫面的陰影表現。林天瑞的作品越趨晚期，已逐漸脫離早期的古典、寫實風格，他的線條、筆觸與色彩都更形自由，他描繪自然，更將個人感悟融於畫作之中，逐漸建構出自己獨特又溫和的畫面風格。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200091","MainTitle":"百合花","Creator":"林天從","CreatedYear":"1983","Size":"90.7 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沒有受過專業科班美術訓練的林天從（1924-2001）與繪畫的結緣是來自1952年的臺灣省教員美展，時任國小教師的林氏被推選為學校代表，作品受葉火城（1908-1993）指點與肯定，其後正式拜入葉火城門下，並在他的推薦下北上向李石樵（1908-1995）學畫，從此藝事不輟。而除了持續創作外，林天從亦積極投身美術教育，其為第一屆臺灣省政府國教輔導團美育輔導員，深入各小學輔導美術教材與教學，並參與「葫蘆墩美術會」、「臺中縣美術協會」等團體創設，更在1988年創辦《臺中美術》季刊，對臺中地區美育發展有深刻貢獻。\r\n本作為藝術家於1983年繪製的油畫作品，畫面以擺放於中式木椅上的白合花束為主角，可見林天從細膩地描繪花卉含苞待放、盛開、正面、側面等不同姿態，向外怒張的花朵樣貌營造出畫面的動態感，其左側則安放著另一盆黃色植栽，向外放射的造形呼應著百合花構圖。而在背景部分，可被分為三大區塊，分別為右側細長的菱格花紋區，以及佔幅最大的淺藍色塊與其下的褐色色塊，以色塊為主平面性強烈的背景勾勒讓全作帶有硬邊藝術（Hard-Edge）的現代色彩。全作可見短促筆觸的堆疊，用色明亮且處處有所呼應規劃，使畫面充滿快意活潑之氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200092","MainTitle":"幕尼黑市廳廣場","Creator":"林天從","CreatedYear":"1987","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林天從（1924-2001）與繪畫的結緣來自1952年臺灣省教員美展，時任國小教師的林氏被推選為學校代表，作品受葉火城（1908-1993）指點與肯定，其後正式拜入葉火城門下並在他的推薦下北上向李石樵（1908-1995）學畫，從此藝事不輟，為葉氏「豐原班」的重要角色。而除了持續創作外，林天從亦積極投身美術教育，其為第一屆臺灣省政府國教輔導團美育輔導員，深入各小學輔導美術教材與教學，並參與「葫蘆墩美術會」、「臺中縣美術協會」等團體創設，更在1988年創辦《臺中美術》季刊，對臺中地區美育發展有深刻貢獻。\r\n本作為藝術家於1987年創作的油畫作品，描繪德國慕尼黑市政廳前人群聚集、休憩的景象。畫面以市政廳建築一角作為背景，可見修長的立柱、柱身人像雕刻與尖拱的建築特色，而被建築佔滿的背景壓縮了畫面景深，使觀者能將視線聚焦於廣場中的人物互動。在廣場描繪上，畫面下方以一群野鴿拉出一方空地，周圍則滿佈人影，人物衣料多見藍、紅、綠及米色，與街道上或張或收的遮陽傘、行人座椅、背景建築及窗台上的花卉相近，相呼應的色彩規劃使得複雜的畫面構圖顯得極具和諧，而粗獷的筆觸運用，模糊的物象外形，則讓本作擁有具印象派（Impressionism）特色的畫面質感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200093","MainTitle":"最後晚餐","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1976","Size":"161.0 x 242.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅丁衍屬於臺灣戰後第2代，前往紐約發展的藝術家。人文蘊底深厚，其作品充滿對於意識型態的批判，善於觀察環境變遷伴隨的現象，作品中常散發著些微荒謬、戲謔、幽默、也有台灣第2代藝術家儀式性的沈默。「最後晚餐」出自聖經耶穌與出賣者猶大的故事，在西方繪畫中是經常被表現的題材，最有名的作品，莫過於達文藝復興時期達文西的「最後的晚餐」；畫家改變這個題材原本帶有西方象徵的長桌，轉用台灣家庭中常見的圓桌，天花板吊著昏黃的燈，地上的紫色影子，竟是十字架的造型，右側地面斜向的影子，暗示了一位開門的神秘客，牆上出現半面的圓鐘，背景以紅、黑色大膽的分割方式，讓人聯想到培根的畫面處理，圓桌邊的5個人，4位埋首吃飯，一位背對觀者以白色影子處理，左邊的小孩面向觀者，空洞的眼神，彷彿想透視觀者的心理狀態；畫面中充斥著東西方文化的象徵，使作品擁有詼諧詭譎的張力。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200094","MainTitle":"初冬","Creator":"韓舞麟","CreatedYear":"1988","Size":"112.5 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　   韓舞麟（1947-2009）出生於中國江蘇，畢業於國立臺灣藝專西畫組，繪畫風格受超寫實主義（Hyperrealism）所影響，在創作時專注於描繪物件質感。韓舞麟初期作品多表現金屬和斑駁鏽化的物體表面，而後在中國傳統人文的影響下，開始創作荷花、牡丹等西畫不常表現的題材，融合成苔石花草系列。到了生涯後期，韓舞麟更是往藝術本土化的方向進行創作，由臺灣的人文、景觀，一直到「臺灣的臉」，展現對自己出生地、文化、土地之眷戀與認同感，建立其獨具一格的繪畫特色。\r\n　　 韓舞麟的《初冬》為描繪初冬之時，秋葉枯落的景緻，畫中可見數棵枯木，以及滿地的秋葉，多株草本植物分佈於畫面左方，旁為蜿蜒的小路與河流，依稀可見對岸的風景，畫面上方則佈滿枯木樹枝。作品整體色調以棕、灰色為主調，畫面前景枯木向下延伸的根部，形成似三角的構圖，呈現平穩、和諧的視覺效果。韓舞麟以細膩寫實的筆法作畫，將樹木的紋理質感刻畫入微，在遠景處，運用降低色階的方式，將空氣中的霧濛感表現得淋漓盡致，巧妙捕捉初冬之時冷靜清明之感，畫作輕盈平薄的色層，讓整體呈現一種清澈俐落的纖巧感受。《初冬》表現了韓舞麟精湛的寫實描繪技巧，以及對大自然入微的觀察。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200095","MainTitle":"淡水夕照","Creator":"王鏡蓉","CreatedYear":"1984","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200096","MainTitle":"山景","Creator":"張耀熙","CreatedYear":"1983","Size":"61.0 x 72.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         張耀熙（1925-2013）出生於臺中大雅，早年受李石樵（1908-1995）啟蒙而進入習畫之路。1945年畢業於東京的川端畫學校，返臺後繼續受李石樵指導，曾入選臺灣省美展、中部美術協會、比利時國際美展、中日韓國際交流展等，也是「東南美術會」成員。張氏擅長捕捉動勢的風景和人物，細膩地表達自然在不同光線之下的色澤漸層變化，其作品傾向後印象派（Post-Impressionism）之風，對於描繪自然景物的色彩運用與結構思考有獨特情感的表達。\r\n        《山景》可劃分為前、中、後景，前景佔有大畫面一半面積，以高彩度的綠與紅褐色構成，中景之廣袤平原色澤鮮明，畫家以點狀的形式將房屋符號化，零星散布其間，遠景則為如如不動的山脈，靜坐於畫面中心，張氏以簡單的黑線條勾勒其稜線，其餘部分則以平塗手法描繪之，綠、藍、黑色以幾何化的形狀填補於山脈表面，頗具抽象性的構成，在用色上屏除了固有色（Local color）的使用，表現了平原與山脈最簡化的形式；相較之下，近景則帶有點狀、破碎性的筆觸，使之具有流動的抒情性質，並營造綠地與褐土豐富的色彩層次，區分了前、後景的差異性。此作雜揉了後印象派的諸多表現手法，如：塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）對於物質構成與分割的平面／立體性、梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）繪畫具有的流動性筆觸與抒情性\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200097","MainTitle":"秋色","Creator":"張耀熙","CreatedYear":"1990","Size":"60.5 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張耀熙（1925-2013）生於臺中大雅，高中時期受李石樵（1908-1995）啟蒙開始學習油畫，自臺中一中畢業後前往日本東京川端繪畫學校學習油畫與素描，1945年返國後仍在大學課餘期間於李石樵畫室中學習。張耀熙受李石樵影響熱愛寫生創作，於臺中任教期間亦常與學生及「豐原班」成員至戶外踏查，其作品多以寫生風景為主，用色柔和，可見豐富的筆觸層次。\r\n《秋色》創作於1990年，畫面以粗獷、短促的筆觸堆疊肌理，具強烈的印象派（Impressionism）特色。色彩運用上，藝術家採溫暖的橘黃色為基調鋪陳秋意，可見黃澄的田野草原交織著綠、藍、白、紅色點，豐富的色調變化彷彿歌頌著秋天的豐碩，而在天光描繪上亦顯張耀熙的細膩，淺藍的基底堆疊著鵝黃、淺紫與淺灰，營造出生動的雲彩變化，並與遠山的用色相互呼應，豐富多變的色調可令觀者反覆玩味不已，如同李石樵所盛讚之「畫最耐看」美譽。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200098","MainTitle":"翡冷翠","Creator":"張耀熙","CreatedYear":"1988","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張耀熙（1925-2013）高中時期受李石樵（1908-1995）啟蒙開始學習油畫，自臺中一中畢業後前往日本東京川端繪畫學校學習油畫與素描，並在返國後利用大學課餘期間持續於李石樵畫室中學習。張耀熙作品多取材自大自然，於臺中任教期間亦常與學生及「豐原班」成員至戶外踏查，用色柔和，可見豐富的筆觸層次，曾受李石樵「畫最耐看」之美譽。\r\n張耀熙酷愛行腳寫生，其足跡遍布臺灣各角落與世界各國，本作創作於1988年，畫面描繪義大利佛羅倫斯（Florence )城區景觀，建築物外觀皆被簡化為幾何、平面性的架構，具有強烈的風格化特徵，並可見藝術家透過前景房屋尖角引導觀者視線，與逐漸向中央聚集的建築群及天空雲彩的流動方向創造出向遠處無盡延伸的視覺效果。而明亮、瑰麗的畫面色彩為張耀熙作品的一大特色，佛羅倫斯古城的磚紅瓦屋頂在藝術家筆下顯得極具朝氣，可見張氏在亮麗的橘紅色基底點綴淺藍與粉紅筆觸，形成閃爍的光影效果，同時畫面後景的建築牆面亦被塗抹上斑斕的藍與粉紅，對比強烈的色彩使建築聚落有著躍動的動態感，展現出張耀熙獨到的畫面色彩運用。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200099","MainTitle":"憶泰國","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1986","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者於80年代已漸漸脫離塊面平塗的表現方式，而以較具像的自然描寫為主，並在畫面中摻入曲線的聯想，在純熟的線條中交織出複雜的空間關係，使畫面呈現如夢一般的場景，金碧輝煌的色彩象徵著對泰國古文明的讚頌。出處：林明賢，《台灣美術家-刺客列傳:二年級生》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁46。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200100","MainTitle":"夢幻","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1987","Size":"145.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳銀輝（1931-）生於嘉義，1954年畢業於臺灣師範大學美術系，隨後任職於北港中學、嘉義高級工業學校，1957年應聘任臺師大美術系助教，1968年升等為副教授，展開二十餘年的教學生涯，其作品曾獲選於全國美展、臺陽美展、日華現代美展等展覽展出。\r\n    在《夢幻》中，一位潔白的裸女橫臥於盤纏交錯的枯枝叢林之中，枯黃的枝幹如放射狀的抽象線條，加上以紅色為背景，為畫面增添不安、騷動與韻律感受。自陳氏的創作歷程來看，其以印象主義（Impressionism）的寫生、寫實風格入手，1960年代沈浸於抽象藝術運動中，畫風融合立體主義（Cubism）藝術而轉往半抽象的形式，1960年代末至1970年代初，基於對原住民藝術與硬邊藝術的興趣，開始從簡潔造形與平塗技法探討畫面構成。由此，《夢幻》正可視為藝術家奠基於早年對現代藝術的探索，形成自線條、色彩、畫面探求韻律性的個人風格實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200101","MainTitle":"揚帆","Creator":"陳輝東","CreatedYear":"1992","Size":"117.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳輝東(1938~)出生於台南市，以精準、優美的具象繪畫見長，風格偏向古典主義，唯用色更顯得明亮鮮麗。作者創作題材涵蓋肖像、風景、歷史、生活風情…等，尤其他所繪製的肖像畫，廣受政商名流喜愛，求畫者眾，屢屢受到委託。陳輝東畢業於台東師範，並非美術院系專業科班，洗鍊的寫實技巧全憑自己勤勉用功、刻苦自學，並透過參加美展競賽切磋磨練，逐步累積有成，成為台灣戰後少數以古典寫實風格受到肯定的重要藝術家。\r\n    陳輝東的創作題材十分廣泛，但每一種相類似的題材總會創作數件，以系列的方式呈現。〈揚帆〉是作者取自帆船運動競技所做的系列作品之一，作品的重點在於無形的「風」所展現出的力量與速度。雖說作者以古典寫實的風格見長，但這件作品已不再囿限於物體輪廓，而是以重疊、不明確的暗示性色塊，以及俐落如刀割的線條，將緊繃與拉扯的力道表露無疑。模糊掉的輪廓更強化了物體的運動狀態及速度感，讓「風」變成了明確的視覺意象。這件作品可視為一種寫意式的具象，充滿作者繪畫性的表現手感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200102","MainTitle":"尤蘭達","Creator":"陳輝東","CreatedYear":"1993","Size":"65.0 x 91.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳輝東(1938~)出生於台南市，以精準、優美的具象繪畫見長，風格偏向古典主義，唯用色更顯得明亮鮮麗。作者創作題材涵蓋肖像、風景、歷史、生活風情…等，尤其他所繪製的肖像畫，廣受政商名流喜愛，求畫者眾，屢屢受到委託。陳輝東畢業於台東師範，並非美術院系專業科班，洗鍊的寫實技巧全憑自己勤勉用功、刻苦自學，並透過參加美展競賽切磋磨練，逐步累積有成，成為台灣戰後少數以古典寫實風格受到肯定的重要藝術家。\r\n    尤蘭達（Yolanda Sobrado）是位佛朗明哥舞者，陳輝東在西班牙旅行途中偶然見到她的舞姿，之後受邀成為畫家的模特兒，兩人合作多年，陳輝東許多以佛朗明哥舞蹈以及女體為題材的畫作，都是以她為藍本。陳輝東裸女作品的特質之一，在於光影對比所產生的魅惑情境，〈尤蘭達〉這件作品，女子下半身屈膝側臥，上半身則旋轉俯臥，姿勢並不自然，主要配合畫家構圖所需並呈現完美的側臉輪廓。作者並沒有採古典油畫的透明技法，多數是直接上色，所以畫面顏料的色澤強過膚色質地的模擬，即使沒有厚重的肌理，但油彩的材質語言很強。明暗對比分明，比較缺少中間色調，也因此讓作品增添許多第一眼的吸引力，讓這件畫作在畫家刻意經營下，有一種女性健康、嫵媚的明亮特質。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200103","MainTitle":"繡球花與水果","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1992","Size":"106.5 x 106.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開其長期的藝術繪畫生涯。吳昊的創作發展中，油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中透露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質的特性限制，表現出獨有的藝術風格與特色。\r\n吳昊作品皆有平面化的特性，此件靜物畫作品即展現此特色。盛開綻放的繡球花，粉色與紫色彼此相映，綠色的枝葉穿插其中，搭配著橙色的橘、青色的梨、黃色的小枇杷與紅色的櫻桃擺置於藍色花布桌巾上，產生視覺色彩豐富且醒目的效果。背景採用多種顏色互相調配、點滴形成繽紛的底色，烘托前景的物件。作品採俯視角度描繪桌面，擺放繡球花的花瓶置於畫面正中央，占據畫面空間各一半的繡球花與桌子，使視覺重心平衡。畫中以鮮豔、飽和的色彩描繪日常所見的物件，除了表現出畫家細膩的觀察，更從中流露出生活的閒情雅致。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb4e9b2662b34547ebaa9f3b88bfe2fb6ff99c4c1f45e0cf907139178852333d1bdbeb6067681b8c5c2058e4e95cc0c6536624aa8938660f0ca700cf6a483130"}
,{"Identifier":"08200104","MainTitle":"黃葉人家","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1992","Size":"106.6 x 106.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。吳昊的創作發展中，經歷了油畫和版畫交替的階段，但其實不分界兩種媒材，吳昊作品中總能將不同的風格加以融會貫通，油畫中富含版畫的趣味性，版畫中流露出油畫的質地。\r\n《黃葉人家》繪於1992年秋色漸濃、綠葉轉黃的季節，主要描繪三株黃綠樹葉的樹木所形塑成的自然景致，樹葉茂密繁盛，幾乎布滿畫面空間，而房屋作為陪襯的背景，建築以大片色塊作為展現秋日的景色與氛圍。作品中展現平面化風格，吳昊擅長使用繽紛鮮豔的色彩和親民通俗的題材，更造就他獨有的個人特色。在此風景畫系列，可見吳昊如何運用其鮮豔風景的美學，畫中所描繪的景致取材於日常生活，生動地捕捉時節變換時，自然景觀的顏色轉變，反映畫家自得且有感於自然的心境抒發。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eccc0958ca94c11f0bc1b773ed7b4d01dc2d69c1cd571d267ebde40153ba545d778d3c8ab98fdb02688b41f9c0112ca167acf33bfc4ec6742f5106d15309d80d"}
,{"Identifier":"08200105","MainTitle":"鋼瀑","Creator":"陳英德","CreatedYear":"1980","Size":"130.0 x 195.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者以寫實的手法描繪煉鋼廠一景，熾熱的鋼鐵溶液象瀑布傾洩而下，如火樹銀花燦爛耀眼奪目，雖是描寫堅硬的鋼鐵，卻呈現無比的熱力與動感。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁223。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200106","MainTitle":"文明的躍昇","Creator":"張永村","CreatedYear":"1983","Size":"155.6 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈文明的躍昇〉是張永村在1977至1983年這段時間內，所完成的系列作品。為數眾多，以單幅的形式呈現，一致的藍白色調。將精緻細膩的幾何造型加以堆疊並置，以抽象的視覺語言呈現張永村對於現代城市的印象與文明的感知。此作選擇以建築作為人類文明進展的表徵，將傳統和現代摩登建築之造形簡化、抽離，簡化後的幾何圖形成了一種符號化的象徵，緊密的聚合，以混亂達成某種和諧的統一，營造出都市文明的稠密佈局。繁密的畫面構成一象徵著文明的累積與對話。此系列創作之時，台灣的鄉土文藝盛行，為了尋求藝術與自身環境的連結，大多數的畫家選擇以描繪鄉野風景為主要創作方向。張永村不隨波逐流的追隨鄉土寫實的表現，堅持本身創作的獨立性。〈文明的躍昇〉系列作品展現了水彩畫的可塑性，展現了如同油畫般精實與力感的繪畫魅力。無數小面積的塊狀分割，再以藍、紫色的平塗，與留白的塊面交織成一幅如城市的平面圖，緊湊又繁複，好像將現代都會建築的文明樂章展現於畫幅之中。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁229。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200107","MainTitle":"文明的躍昇","Creator":"張永村","CreatedYear":"1983","Size":"83.0 x 230.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品為《文明的躍昇》系列作品之一，橫向的長形畫幅，有著該系列一貫的視覺語言，他運用了方形、矩形、三角形及半圓形等幾何圖形，作為建築簡化後的樣貌，藉以成為象徵人類文明的符號。這些符號細膩地交會、鋪陳、重疊於畫面中，如抽象畫般經營圖形色塊之間相互的和諧，互相牽引、延伸出壯闊的想像空間。此作在畫面空間中並排眾多較大的長形區塊，讓整體空間變得較為疏朗，浮動於其上的各式幾何圖形，為平面的圖像注入了靈魂和視覺上的韻律節奏，使畫面洋溢著音樂性，無怪乎作家林清玄形容《文明的躍昇》系列作品是以幾何圖形為音符所編奏出的藍色交響詩。張永村的藍色與幾何圖形，有著一種獨特的結構個性，藉由對都市文明的禮讚，提醒大眾對於人類生命經驗累進的關注和省思。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁229。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200108","MainTitle":"水牛","Creator":"陳東元","CreatedYear":"1984","Size":"56.2 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳東元，1953年出生於風光明媚、氣象萬千的宜蘭縣翠峰湖山區。在地形封閉、民風純樸的農村裡，成日以白雲、青山、碧水為伍，度過了整日以抓泥鰍、河蚌，與水牛廝混的童年生活。1977年國立台灣師範大學美術系畢業後，任教於台北松山高商，在藝壇以乾筆水彩描繪鄉土而富盛名。或許是受到童年那段山居歲月的深刻影響，其作品常以牧者與牛為題材，描繪出農村生活的情景。這幅《水牛》作於1984年，畫面中五隻水牛隱身在波光嶙峋的河水中，從牠們眼睛半閉、悠遊自在的神情看來，表現出一種身處清涼境地的舒暢感。作品透過灰褐色調子裡濃淡深淺的巧妙變化，在水面上營造出因牛群移動而產生的粼粼水波，重疊乾筆間作留白，更使整個空間充滿了「光」的特質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200109","MainTitle":"第一自然系列9211","Creator":"姚慶章","CreatedYear":"1992","Size":"79.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    姚慶章(1941~2000)雲林西螺出生，幼時移居台中。在省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系就讀期間，即與同窗好友組織「年代畫會」，以抽象風格的作品，搭上60年代台灣抽象繪畫風潮的最後高峰，曾代表參加第10屆巴西聖保羅雙年展。1970年姚慶章遠赴美國，從此常駐紐約創作，直到2000年過世。70年代間，紐約畫壇一度盛行「照相寫實主義」(Photorealism)，姚慶章來美後即投入這種精密寫實、表現都會風情的繪畫風格，獲致相當程度的成功，成為紐約藝壇具代表性的華人藝術家。80年代中期以後，姚慶章轉向內在世界的靈性探索，作品風格則以半具象的象徵圖示，逐漸朝抽象主義回歸。\r\n    姚慶章近40年的藝術生涯，擺盪於抽象與具象之間，幾個不同的創作階段，作品形式頗為跳躍。〈第一自然系列9211〉創作於1992年，相較其80年代極端擬真的紐約玻璃帷幕街景有明顯落差。作品大致以紅及黃綠色調分割上下兩部分，分布圓、直線、三角等抽象造形，有作者明顯的結構意圖。上緣正中部分，一個暗黑色鳥形剪影，是畫中唯一有指涉意義的具象形體，顯得格外突出並充滿想像。姚慶章曾提及再現外在世界的自然是「第二自然」，而「第一自然」則是指畫家從內心創造出來的自然。這件無以名之的〈第一自然系列9211〉，顯然是作者十分個人的、唯心的表徵，充滿開放的詮釋空間。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200110","MainTitle":"網中悟","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"1992","Size":"171.0 x 226.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"為了打破抽象藝術在繪畫性上的侷限，薛保瑕常在作品中置入三度空間的現成物，這種並置所產生的虛實互動，使抽象的情感表達與現實世界產生對話，並建立起某種關聯性的辯証關係。〈網中悟〉這件作品也串連了抽象符碼與具象元素，作為藝術家個人心象狀態的自身指涉（self-referential），畫中的實物──網子──的介入，為筆痕肌理的渾沌感性注入了現實感，也提點出藝術家在創作過程中欲以理性思惟統合意象與意念的嚐試。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁205。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200111","MainTitle":"庭園I","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1989","Size":"162.0 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     廖修平（1936-）出生於臺北， 1955年就讀師大美術系時曾於李石樵（1908- 1995）畫室學畫，畢業後入東京教育大學鑽研油畫，在松木重雄（1919-2010）的啟發下，他開始將臺灣鄉土的元素融入作品中，1965年赴法求學，於夏士德（Roger Chastel, 1897-1981）、海特（Stanley Hayter, 1901-1988）門下學習油畫與版畫，此時期作品融入許多民俗的圖騰與符號，並運用多色凹凸技法營造版畫斑駁的肌理效果，使其作品深具東方文化的底蘊，個人風格也逐漸成形。\r\n     「菱形」為廖修平作品中常見的視覺符號，此靈感是源自於春聯，對他而言，菱形不僅是突破水平垂直的框架、油畫尺寸的規範，同時也象徵著「窗」，聯繫著藝術家、其文化母體與當代藝術世界。本作《庭園I》也以菱形連結室內與室外空間，他以高明度的色彩、點描的技法描繪菱形內的世界，而菱形之外，則為中國傳統繪畫中常見的山石枯木，其岩石可見皴法筆觸，左右兩旁延伸的枝葉則以白描與點描的手法表現，金色線條穿梭於岩石與枝葉間，極富平面性與裝飾性。遠景山脈與菱形框架皆呈高彩度的對比，與畫面最下方的彩色葉子相互呼應，達到動靜、虛實平衡的狀態。如資深藝文報導者陳長華曾言：「他的態度是冷靜的，精神是偏向佛學禪意。他用更多的留白，強調無限延伸的冥想世界…對稱的內省安排，反映他心中的平靜和秩序感」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200112","MainTitle":"風景8434","Creator":"程延平","CreatedYear":"1984","Size":"110.0 x 330.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《風景8434》，以抽象的畫面分割，在畫布平面表層製造出多層次空間感的視覺幻象，讓畫面空間、真實空間以及幻覺空間在作品結構中相互辯証。而暈染流動與自動性的顏料潑灑，則在理性的詰問之外加入感性的灑脫，以些微的輕鬆感與柔軟度，平衡了硬邊形式的嚴謹結構。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁130。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200113","MainTitle":"第一自然系列9162","Creator":"姚慶章","CreatedYear":"1991","Size":"91.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    姚慶章(1941~2000)雲林西螺出生，幼時移居台中。在省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系就讀期間，即與同窗好友組織「年代畫會」，以抽象風格的作品，搭上60年代台灣抽象繪畫風潮的最後高峰，曾代表參加第10屆巴西聖保羅雙年展。1970年姚慶章遠赴美國，從此常駐紐約創作，直到2000年過世。70年代間，紐約畫壇一度盛行「照相寫實主義」(Photorealism)，姚慶章來美後即投入這種精密寫實、表現都會風情的繪畫風格，獲致相當程度的成功，成為紐約藝壇具代表性的華人藝術家。80年代中期以後，姚慶章轉向內在世界的靈性探索，作品風格則以半具象的象徵圖示，逐漸朝抽象主義回歸。\r\n    姚慶章一生的繪畫風格，擺盪於抽象與具象之間，幾個不同的創作階段，在形式上頗為跳躍。〈第一自然系列9162〉創作於1991年，相較其80年代極端擬真的紐約玻璃帷幕街景有明顯的落差。姚慶章曾提及再現外在世界的自然是「第二自然」，而「第一自然」則是指畫家從內心創造出來的自然。作品中的裸女擁有富韻律感的優美曲線，身體灰白色調在高彩度的紅、綠、黃色塊及粗黑線條的襯托下，顯得特別純淨明亮，宛若白玉。作品彷彿像是莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）的裸女走進了馬諦斯(Henri Matisse)的背景中，充滿想像空間。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200114","MainTitle":"白中白II","Creator":"曲德義","CreatedYear":"1983","Size":"130.0 x 96.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"不同抽象形式與色彩的對比滲透，是曲德義抽象創作的重要特色，總在冷靜、嚴謹的幾何分割色面外，排比奔放無羇的強烈筆觸或自動性的書寫線條。基本上曲德義的抽象繪畫帶有對西方抽象概念本身的理性演繹，以及現實騷動的內在經驗反射，讓一般概念中理性∕感性、冷∕熱抽象的分界，在共同畫面裡衝撞並陳、分解重組，進而達到一種飽滿合諧的狀態。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁134。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200115","MainTitle":"華盛頓廣場的音樂","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1981","Size":"152.8 x 228.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作描繪紐約華盛頓廣場前人們的姿態，都會裡寬廣的石板地上，有一女子悠閒的坐著，她身後圍坐的年輕人正聽著他們的夥伴彈吉他。此作是韓湘寧著名的「照相寫實」(Photo-realism)作品之一。照相寫實出現於60年代的美國，追求如相片般畫面的油畫表現。不同於多數照相寫實畫家的平塗，韓湘寧以噴槍將油彩轉換成不帶個人筆觸的細點，均勻分佈在畫面上。層層舖疊的色彩顯露出物象，製造視覺物體。他選擇以極淡的色彩表現，捕捉都會現象，呈現現代都會的冷漠與疏離。曾為「五月畫會」一員的韓湘寧，早年創作抽象畫，赴美之後轉向照相寫實畫風，以紐約城景、工業景象、紐約街頭群像、中國黃山及天安門事件等為題材。雖然照相寫實的繪畫依賴相片完成，但他對待相片的態度不同於其他的藝術家。他並非模仿攝影，而是藉由點畫以色彩顯出以眼觀看物像的視覺本質，也回應攝影成像的機械原理，極具個人化的風格。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200116","MainTitle":"87-46","Creator":"莊喆","CreatedYear":"1987","Size":"125.7 x 142.3 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將水溶性的壓克力顏料與油彩相互連結並陳，搭配強勁的線條呈現出獨特的書法性內涵與張力，以抽象形式表現畫面結構精準，在疏密轉折空間的調配中展現出另一種視覺感受，充分呈顯出一份特屬於東方人的內斂情感及混沌悠遠的心象空間。出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁108。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200117","MainTitle":"89-26","Creator":"莊喆","CreatedYear":"1989","Size":"100.5 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊喆（1934-）是兼具傳統文化內涵和現代藝術觀念的藝術家，其父任職於北平故宮博物院，自幼便常觀覽字畫，具深厚中國文化底蘊。隨著文物遷徙輾轉來臺，1958年加入現代繪畫團體「五月畫會」，逐漸在1960年代開啟抽象藝術探索，而後在歐美和臺灣流轉間，體悟到傳統與現代合作的可能性：「使我更看清現代主義雖然講求創新，具反叛意識，但實際卻得自傳統的蛻化而能茁壯成熟…。」\r\n《89-26》是莊喆移居至紐約近郊後的作品，淡薄的白氤氳作底，有山水畫的飄渺意境，幾抹較重的白從上落下如水花，與參雜其中的灰黑一同下沉至大片黑色中。塊面的黑中有短促筆刷，隱約閃耀幾抹輕亮的綠、黃和紅色，混色不均的色彩強調了筆觸的方向性，讓線條氣勢昂揚的飄蕩著；左側書法線形結構的線條，由上而下逐漸加重色面，藍綠色沉澱於最下方，加以強調筆刷細絲質感的白穿梭其中，帶有緩緩下沉的效果。\r\n整體而言，此作以上輕下重的色彩安排和抑揚頓挫的運筆帶出方向性，引出物件撞入水中緩沉靜謐的氛圍，又以些許亮眼的色彩激起畫面生命力；相較之下，莊喆1960年代的作品用色單純，黑白對話間少有他色加入，使黑的形構姿態躍顯而出，直至中後期漸以多彩的用色，迸發更具能量的張力。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200118","MainTitle":"角色更迭","Creator":"王文平","CreatedYear":"1992","Size":"193.6 x 130.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王文平(1960~)出生於台北，在1980年代中期台灣當代藝術勃興初期，開展他的藝術生涯。高中時即獲得雄獅美術獎新人獎的肯定，1982年就讀文化大學美術系期間，與同儕組成「台北新藝術聯盟」，開啟繼60年代畫會時代之後，台灣另一波現代藝術團體群聚的風潮。當時的王文平除繪畫之外，開始使用霓虹燈、不鏽鋼、壓克力、玻璃等媒材創作裝置類型的作品，相當具有實驗性。1989年取得美國紐約長島大學藝術碩士學位，回台後一直以平面繪畫與複合媒材創作雙軌並行的方式從事創作，作品型態多元豐富。\r\n    〈角色更迭〉是王文平1990年代初期的作品，屬其「逃離都市」系列的平面抽象繪畫創作。這個系列主要在呈現都會生活中，人們緊密連結又相互拉扯的緊張狀態。作者以城市視覺經驗的螢光色調、高強度對比的色彩關係，來指涉這種都市環境中普遍存在的心理狀態。糾結的造形是作品另一個重要的視覺元素，表現在形式上的不僅是造形、線條上的糾結，也是色彩關係上的糾結。幾組形、色的組合讓人聯想到人體，旋轉扭曲不容易辨識，即使如此，造形、色彩之間展現出的視覺強度仍讓人感受到壓縮、窒息的心理壓力。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200119","MainTitle":"沉默","Creator":"鍾金鉤","CreatedYear":"1992","Size":"114.8 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鍾金鉤（Choong Kam Kow, 1934-）出生於馬來西亞，畢於國立臺灣師範大學美術學系，而後赴美求學，留美期間，對當代的藝術思潮與繪畫風格有了深度的探討；除此之外，鍾金鉤亦遊歷歐亞多國，參觀當地美術館和古蹟，奠定其往後創作靈感和態度。結束後，鍾金鉤返回馬來西亞多個藝術學院致力美術教育，一生參展、獲獎無數。鍾金鉤不斷嘗試各式繪畫媒材，以追求創新突破，同時題材廣泛，涉及風景、人物、自然等。\r\n　　鍾金鉤的《沈默》由幾何型色塊所構成，風格抽象，色調昏暗，鍾金鉤運用油彩，巧妙地將色彩間的暈染、疊色表現得淋漓盡致，呈現有如水彩般的效果。鍾金鉤於1980年代和一批藝術家、植物學家等人至馬來西亞興樓雲冰國家公園（Endau-Rompin National Park）探險，過程中帶給鍾金鉤許多的創作思路，而「岩景系列」便是其中之一，旨在探討關於人類、大自然，以及宇宙間的關係，而《沈默》即為「岩景系列」的其中一幅。在紙張的選用上，鍾金鉤在「岩景系列」的作品中大多使用紙漿壓製的手造紙所繪而成，自然粗糙的紙面紋路，搭配顏料用色的掌握，進而形成猶如岩石表面的質地與紋理。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200120","MainTitle":"91-21","Creator":"馮鍾睿","CreatedYear":"1991","Size":"91.5 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"80年代末期馮鍾睿在抽象構圖中加入書法，本幅作品是其運用書法系列創作的複合媒材作品，精心佈局、肌理細膩，嚴謹的態度，凝聚了一股遠離現實、追尋遙遠思古憂愁及中國傳統藝術純樸厚實的美感力量。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁117。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200121","MainTitle":"大地之歌","Creator":"陳幸婉","CreatedYear":"1990","Size":"88.0 x 177.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200122","MainTitle":"躍昇","Creator":"李杉峰","CreatedYear":"1990","Size":"89.4 x 89.4 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李杉峰擅於以拼貼的繪畫語言，揉合顏料、工業物件及其他媒材元素，組構成「三度空間」的平面繪畫，將冰冷的工業素材轉換為具生命及動能的個體細胞，形塑出一個抽象的宇宙空間，藉以傳達某種社會訊息或主觀意念。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁126。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200123","MainTitle":"只要電不要核(一)","Creator":"李杉峰","CreatedYear":"1992","Size":"89.4 x 89.4 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李杉峰（1950-）生於臺南，1973年自臺灣師範大學美術系畢業，曾於1979年進入李仲生（1912-1984）畫室，學習李氏現代繪畫理念與思維，其後加入延續李氏藝術精神的「現代眼畫會」，持續推展抽象藝術，在中部地區的藝術教育與發展上頗具貢獻。李杉峰擅長於作品中使用拼貼手法，在平面繪畫裡加入現成物營造出立體效果，並傳達個人理念。\r\n1992年立法院解凍核四預算案，重啟核四廠興建計畫，使全臺反核運動邁入高峰，《只要電不要核（一）》即為李杉峰在此時期以複合媒材所創作的抽象作品，藉由電路板、積體電路、墊圈等電力電子元件現成物，呼應藝術家想傳達的社會議題。全作以兩塊畫布拼成，並由明顯的三塊矩形將構圖分成三部分，右方的兩塊矩形面積相等，可見不規則碎片夾雜其間，而左方的細長矩形則可見厚重的顏料堆積，細碎的強力筆觸流竄其中營造出如蝕刻般的立體效果，讓以幾何為主的構圖表現中蘊含變動性強的動態感。同時，本作所選用的現成物亦加強了作品平穩中帶有變動的畫面效果，如藝術家刻意在背景三矩形的交界上放上幾何感強烈的電路板與矩形組件，雖破壞了構圖卻又覆上秩序性更強的現成物，而其餘元件則散落畫面各處，其幾何造型與不規則的背景紋理亦形成富層次的對比效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200124","MainTitle":"季節系列I","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1991","Size":"70.9 x 101.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平1936年出生於臺灣臺北，1959年自國立臺灣師範大學美術系畢業，1964年自日本國立東京教育大學繪畫研究科畢業。廖修平經常運用符號化重複排列的簡約圖形，以西方理性式幾何抽象繪畫語彙，訴說東方經驗的鄉土寄情。視覺上的門、窗、廟宇回文圖案、常民生活物件，或是觀念上的陰－陽、節氣、禪意，均是創作中常見的元素。\r\n在1991年，廖修平以四季變化比喻人生過程，因而創作出季節系列。在此作品中，簡潔乾淨的背景由飽滿的金色構成，視覺的重心落在中央的磐石，質感厚實而堅硬，寫實的技法表現出豐富的肌理，底部則是大小不一的色塊拼湊而成，平圖的上色手法與石塊形成對比，一同構築出寧靜安定的畫面，整體的配色雅緻和諧，傳遞出一種寧靜之美以及禪意。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200125","MainTitle":"木頭人連作#85-4","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1985","Size":"40.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈木頭人連作#85-4〉採鳥瞰式的構圖，將人物、物體置於畫面中央，灰黑的彩帶連結著木盒、蓋子與木頭人，使彼此產生呼應和關懷。從側面照射的光線，導致了陰影形狀的變化，使畫面產生一種戲劇性的張力。飄浮的帶子、機械的造型、盒子裡的彩虹，維持一種安定和諧的局面，而留白的背景，予人一種安詳舒展的感覺。出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁161。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200126","MainTitle":"庭園","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1983","Size":"39.8 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200127","MainTitle":"歲幕憶往","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1982","Size":"61.0 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈歲幕憶往〉作品中黑色的背景更突出主題物，畫面上配置了一個茶壺和四個茶杯，其中一個茶杯具有較寫實的紋樣和灰橘色的色彩，但這種寫實性的色彩，不久轉變為不寫實的象徵色彩。旁邊的三個茶杯與茶壺，最後更抽象化了的色彩，就是由畫面下端的一個茶杯所繼承，使觀者隨著視線的移動，由入世逐漸地超世，最後和那背景的靈性空間合而為一。出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁160。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200128","MainTitle":"廟","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1976","Size":"75.3 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平（1936-）出生於臺北，5歲時舉家遷至萬華龍山寺附近，使廟宇文化與民俗工藝皆扎根於他的記憶之中。1964年於東京教育大學繪畫研究科畢業，並在隔年赴法習畫，同時進入巴黎著名版畫工作室「十七號工作室」學習，因常與謝里法、陳錦芳切磋而被稱為「巴黎三劍客」。1973年廖修平歸臺教書，先後於多所藝術大學傳授版畫課程，將版畫技法引入臺灣，推廣現代版畫藝術，而被譽為「臺灣現代版畫推手」及「版畫師傅」。\r\n在臺灣平均每平方公里，就有一座寺廟或教會，可見宗教民俗信仰貫徹於每個臺灣人的成長經歷之間，是一種既普遍又大眾化的風土民俗。此件〈廟〉以鮮紅色為底，大面積的黑色勾勒廟與人的框架及陰影，淺黃和同背景的紅作亮面，再透過簡至繁的用色方式凸顯廟頂的剪粘裝飾。構圖上則呈現廟宇的宏大與祭拜者的渺小，透過二者尺寸的比例差表達對神靈、廟宇在信仰中的崇敬地位，以及其為人們重要的精神寄託，藉此種非鄉土寫實的現代感手法，彰顯出自身獨特的在地美術風格與視覺特質。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200129","MainTitle":"歷史","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1969","Size":"60.3 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200130","MainTitle":"往日","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1976","Size":"82.5 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200131","MainTitle":"園中雅集#9","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1992","Size":"54.3 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200132","MainTitle":"不變的旋律","Creator":"戴榮才","CreatedYear":"1984","Size":"58.5 x 86.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200133","MainTitle":"漁夫的家","Creator":"戴榮才","CreatedYear":"1985","Size":"55.0 x 69.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200134","MainTitle":"夏的旋律","Creator":"戴榮才","CreatedYear":"1989","Size":"89.2 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200135","MainTitle":"月下","Creator":"戴榮才","CreatedYear":"1991","Size":"60.0 x 74.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200136","MainTitle":"三個音樂家","Creator":"戴榮才","CreatedYear":"1992","Size":"74.0 x 59.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200137","MainTitle":"37痕跡","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1991","Size":"82.0 x 88.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品運用版畫特性與主題圖象結合，縱橫畫面地圖經緯線，使地球及宇宙之意象清晰凝聚，不規則的版形，線條的組合，予人廣闊的空間印象。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁168。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200138","MainTitle":"37痕跡","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1991","Size":"101.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200139","MainTitle":"37痕跡","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1991","Size":"81.0 x 270.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200140","MainTitle":"女友(桂香)","Creator":"黃清呈","CreatedYear":"1940","Size":"17.0 x 11.2 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日治時期台灣雖然掀起新美術運動，但在當時最重要的美術活動「台展」中卻始終沒有「雕塑部」的設立，少數幾位想學習近代雕塑的學子也跟隨黃土水之後前往日本，黃清呈即是其中一位。黃清呈1912年生於澎湖西嶼鄉池東村，1943年卒。原名黃清埕，有時也以黃清亭為畫名。少時在美術方面的天賦即已受注目，就讀高雄中學時更因沉迷繪畫以致荒廢課業，中途遭到退學。1931年赴日在私立中野中學完成中學教育後，1936年進入東京美術學校雕刻科預科就讀，1941（昭和16）年本科畢業。1940年作品入選「紀元2600奉祝展」，1942（昭和17）年入選日本雕刻家協會第6回展，並被推薦為會友及擔任指導員。1943年，因接受北京藝專的聘書，自日返台整理行裝途中，因其所搭乘船隻被炸而蒙難，年僅32歲，所留下的作品非常稀少極為珍貴。本件正面的少女頭像不完全拘泥於寫實的細膩技法，以極簡潔、合理的塊面成形，表現明暗與立體感，毫無累贅之處，臉部柔和、安祥的表情，透露出青春的氣息。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200141","MainTitle":"聖殿之歌","Creator":"許文融","CreatedYear":"1992","Size":"139.4 x 94.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200142","MainTitle":"光明淨域","Creator":"劉文貴","CreatedYear":"1992","Size":"189.2 x 78.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200143","MainTitle":"溪上好鵝賓相呼","Creator":"張惠婷","CreatedYear":"1992","Size":"136.5 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200144","MainTitle":"閒庭遊貓","Creator":"范素鑾","CreatedYear":"1992","Size":"86.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200145","MainTitle":"兒時記趣","Creator":"王永林","CreatedYear":"1992","Size":"96.0 x 128.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《兒時記趣》以平實的題材，展現出兒童無憂無慮、天真無邪的生活景象。畫面中穿著綠色短裙、紅色脫鞋的小女孩，兩手交纏的放於身後；她看著前方打著赤腳、身著黃衣紅褲的小男孩，在龜裂剝落的牆壁前踮著腳跟，奮力地畫著房子。土磚砌成的殘壁上更若隱若現的浮現出房屋、人物、火車、花朵，以及“圈圈叉叉”的遊戲痕跡。對於許多人來說，拿著粉筆隨處塗鴉幾乎是對於兒時的共同回憶。滿佈傑作的牆面，隨著粉筆畫出來的圖案經由模糊、消失、再重現的過程，承載著成長過程中每個不同時期的夢想與希望。畫面中藉由孩童天真自然的表情動作，使觀者在心神領會之餘，回想起自身多彩燦爛的童年生活，沈浸在騎馬打仗、踢毽子、翻花繩與跳格子的兒時回憶之中。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200146","MainTitle":"曦","Creator":"易映光","CreatedYear":"1992","Size":"90.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200147","MainTitle":"謝朓詩","Creator":"蕭世瓊","CreatedYear":"1992","Size":"185.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：洞庭張樂地，瀟湘帝子遊。雲去蒼梧野，水還江漢流。停驂我悵望，輟棹子猶夷。廣平聽方藉，茂陵將見求。心事俱已矣， 江上徒離憂。\r\n\r\n款題/印記：謝玄暉新亭渚別范零陵雲詩。壬申六月上濣蕭世瓊書於時雨軒。鈐印四：蕭世瓊。時雨軒。自強不息。快然自得。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200148","MainTitle":"郭有道碑文並序","Creator":"林榮森","CreatedYear":"1992","Size":"134.0 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：先生諱泰，字林宗，太原界休人也。其先出自有周，王季之穆，有虢叔者，實有懿德，文王咨焉。建國命氏，或謂之郭，即其後也。先生誕膺天衷。聰睿明哲，孝友溫恭。仁篤慈惠。夫其器量弘深，姿度廣大，浩浩焉，汪汪焉，奧乎不可測已。若乃砥節厲行，直道正辭，貞固足以幹事，隱括足以矯時。遂考覽六經，探綜圖緯，周流華夏，隨集帝學，收文武之將墜，拯微言之未絕。于時纓緌之徒，紳佩之士，望形表而附影，聆嘉聲而響和者，猶百川之歸巨海，鱗介之宗龜龍也。爾乃潛隱衡門，收朋勤誨，童蒙賴焉，用祛其蔽。州郡聞德，虛己備禮，莫之能致。群公休之，遂辟司徒掾，又舉有道，皆以疾辭。將蹈鴻涯之遐跡，紹巢許之絕軌，翔區外以舒翼，超天衢以高峙，稟命不融，享年四十有二，以建寧二年正月乙亥卒。凡我四方同好之人，永懷哀悼。靡所(穴真)念，乃相與惟先生之德，圖不朽之事，僉以為先民既沒，而德音猶存者，亦賴之於見述也。今其如何，而闕斯禮？於是樹碑表墓，昭銘景行，俾芳烈奮乎百世，令聞顯於無窮。其辭曰：於休先生，明德通玄。純懿淑靈，受之自天。崇壯幽浚，如山如淵。禮樂是悅，《詩》《書》是敦。匪惟摭華，乃尋厥根。宮牆重仞。允得其門。懿乎其純，確乎其操。洋洋搢紳，言觀其高。棲遲泌丘，善誘能教。赫赫三事，幾行其招。委辭召貢，保此清妙。降年不永，民斯悲悼。爰勒兹銘，摛其光耀。嗟爾來世，是則是效。\r\n\r\n款題/印記：郭有道碑文並序，歲在壬申之夏。林詠深。鈐印一：林咏深。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200149","MainTitle":"陶淵明五柳先生傳隸書四屏","Creator":"蘇景炫","CreatedYear":"1992","Size":"177.0 x 21.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：先生不知何許人也，亦不詳其姓字，宅邊有五柳樹，因以為號焉。閒靜少言，不慕榮利。好讀書，不求甚解；每有會意，便欣然忘食。性嗜酒，家貧不能常得。親舊知其如此，或置酒而招之；造飲輒盡，期在必醉。既醉而退,曾不吝情去留。環堵蕭然，不蔽風日；短褐穿結，簞瓢屢空，晏如也。常著文章自娛，頗示己志。忘懷得失，以此自終。贊曰：黔婁有言：「不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴。其言茲若人之儔乎！銜觴賦詩，以樂其志，無懷氏之民歟！ 葛天氏之民歟。\r\n\r\n款題/印記：陶淵明五柳先生傳。壬申六月上濣。蘇景炫。鈐印三：蘇景炫印。晨儀翰墨。吉星高照。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200150","MainTitle":"詠花集印","Creator":"黃書墩","CreatedYear":"1992","Size":"108.5 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1梨花院落溶溶月。2(邊款)梨花院落溶溶月。宋曼殊句。壬申六月。子圻刻。 3任天真。4(邊款) 唯有綠荷紅菡萏卷舒開合任天真。唐李商隱詩句。壬申夏。子圻刻。5菊殘猶有傲霜枝。6(邊款)菊殘猶有傲霜枝。壬申六月。書敦刻蘇軾句。7數點飛來荷葉雨。8(邊款)數點飛來荷葉雨。壬申六月。書敦刻。9一卉能薰一室香。10(邊款) 一卉能薰一室香。壬申夏。黃子圻刻石。11半窗修竹滿。12(邊款) 半窗修竹滿。子圻。印一：黃。壬申仲夏居土城墩記。13年年歲歲花相似。14(邊款)年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。時光飛逝花卉盛衰周而復始可是人生青春一去不再。壬申子圻。15日邊紅杏倚雲裁。16(邊款)天上碧桃和霧種，日邊紅杏倚雲裁。唐高蟾詩。比喻唐代科舉甚重進士，得高第者，一登龍門，身價地位非尋常。壬申六月。子圻刻並記。17迎春故早發。18(邊款)迎春故早發。獨自不疑寒。子圻。(并刻有梅花)。19嫣然一笑竹籬間桃李漫山總粗俗。20(邊款)蘇軾曾寓居定惠院之東，見滿山梨花中有海棠一株，當地土人不知貴也。因之為詩，頌其自然華貴。壬申夏子圻紀。21驛寄梅花。22(邊款) 江東陸凱寄梅花與長安路曄故事。宋秦觀作詞當借此引申自己被遠謫之情景。壬申子圻。23一花香十里。24(邊款) 送陳與義所作。謂蠟梅開放時，花氣濃香十里。壬申子圻刻記。25一夜芙蓉紅淚多。26(邊款) 李商隱板橋曉別詩句。壬申六月子圻刻。27僊風道骨今誰有。28(邊款) 僊風道骨今誰有。北宋黃庭堅詠水仙詩句。壬申書敦刻記。29自有幽香似德人。30(邊款) 自有幽香似德人。百卉千花日夜折，此君竹下始知春。 雖無艷色如嬌女，自有幽香似德人。子圻。\r\n\r\n款題/印記：詠華集印壬申仲夏。黃子圻。鈐印二：黃書敦。子圻。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200151","MainTitle":"臨江仙詞","Creator":"李清源","CreatedYear":"1992","Size":"147.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1臨江仙。2 (邊款)臨江仙。夢後樓臺高鎖酒醒簾幕低垂去年春恨卻來時落花人獨立微雨燕雙飛記得小蘋初見兩重心字羅衣琵琶絃上說相思當時明月在曾照彩雲歸壬申仲夏清源錄晏幾道詞於泉來軒雨窗下。3 夢後樓臺高鎖酒醒簾幕低垂去年春恨卻來時落花人獨立微雨燕雙飛記得小蘋初見兩重心字羅衣琵琶絃上說相思當時明月在曾照彩雲歸。4夢後樓臺高鎖。5(邊款)夢後樓臺高鎖壬申仲夏清源刻於泉來軒。6 酒醒簾幕低垂。7 (邊款)酒醒簾幕低垂。8 去年春恨卻來時。9 (邊款)去年春恨卻來時壬申夏清源。10 落花人獨立。11 (邊款)落花人獨立壬申荷月仿巨來先生印風于泉來軒雨窗夏清源。12 微雨燕雙飛。13(邊款)微雨燕雙飛壬申長夏於泉來軒南榮子澈。14記得小蘋初見。15(邊款)記得小蘋初見。16兩重心字羅衣。17(邊款)兩重心字羅衣。壬申夏子澈。18琵琶絃上說相思。19(邊款)琵琶絃上說相思。子澈。20當時明月在。21(邊款)當時明月在。壬申夏子澈。22曾照彩雲歸。23(邊款)曾照彩雲歸晏幾道臨江仙詞壬申六月下澣刻於泉來軒南窗十年二十七。 \r\n\r\n款題/印記：臨江仙詞。壬申秋月中浣清源自署。鈐印二：李。清源。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200152","MainTitle":"茶詩佳句","Creator":"柳坤發","CreatedYear":"1992","Size":"131.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1輾破香無限飛起綠塵埃。2(邊款)輾破香無限，飛起綠塵埃。茶詩佳句。葛長庚水調歌頭飲茶。壬申炎辰刻。3清風吹破武陵春。4 (邊款)清風吹破武陵春。壬申炎辰。5 朝掇茗芽。6飲罷清香生兩腋。7 (邊款)飲罷清香生兩腋。8採時林狖靜烹處石泉佳。9 (邊款)到山春已晚，何竟有新茶。峰頂應多雨，天寒始發芽。採時林狖靜烹，處石泉佳持作衣囊，秋分來五柳家。壬申夏柳炎辰。10採摘知深處煙霞羨獨行。11客來汲水烹茶。12揮毫百斛寫明珠。13(邊款)揮毫百斛寫明珠。黃庭堅雙井茶送子瞻佳句。壬申夏月炎辰並錄。14自然不尚奢華。15(邊款)玉笛吹老碧桃花，石鼎亨來紫筍茶。山齋看了黃荃畫酉酉香滿笆自然不尚著華，醉李自名千載。富陶朱能幾家，貧不了詩酒生涯。張可久山齋小集曲壬申之夏炎辰刻。16高風味有餘。17(邊款)竟陵西塔寺蹤跡尚空盧(虛)。不獨支公住，曾經陸羽居。草堂荒產蛤，茶井冷生魚。一汲清冷飲，高風味有餘。西塔寺陸羽茶泉。唐裴迪炎辰刻。18餘歡未盡欲去且留連。19(邊款)餘歡未盡欲去且留連茶詩佳句。壬申炎辰。20淡飯一杯茶去。21烹七盌茶靠半畝松。\r\n\r\n款題/印記：茶詩佳句壬申夏柳炎辰。鈐印一：柳炎辰。坐酌泠泠水，看煎瑟瑟塵。無由持一盌，寄與愛茶人。鈐印一：炎辰。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200153","MainTitle":"這悲傷世界","Creator":"傅作新","CreatedYear":"1992","Size":"121.0 x 151.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        傅作新（1971-）出生於臺中，於臺北復興商工美術科畢業，他以人像畫見長，多以寫實性的手法描繪社會中久被遺忘的人物或生活空間，進而使觀者達到自省之目的。1992年赴巴黎旅遊的經驗，傅氏受街頭的流浪漢所啟發，開始對人的生存與生活提出深切質疑，並以心去觀看社會中的各種苦像，回國後也承繼著這樣的情緒觀察臺灣的種種事件。\r\n        《這悲傷的世界》之創作靈感是緣自於俄國作家迦爾洵（Vsevolod Garshin, 1855-1888）的小說《紅花集》（A Red Flower），如他曾言：「在閱讀此篇小說後…便以這類人物的變形與主題持續創作」，因此《紅花集》成為傅氏畫風轉變的關鍵點，並對人的存在有新的哲學思考，使其作品隱含著存在主義的辯證思維。畫作全幅壟罩著黑、褐、墨綠等陰鬱色調，四個人物以僵硬的身軀兀立於室內空間，可見許多肖像畫散佈於牆上，唯有中心下方的動物為此作增添幾筆生氣。以畫面中心直線作為中軸線，左方人物站立於幾乎無光線的角落中，以粗放隨興的黑色線條構成，使人物宛若與周圍的肖像畫融於一體，虛實難辨；而右側則為較平順細膩的筆觸描繪之，三人手持肖像畫，畫中人之表情重複出現於畫面，與持畫者帶有相似神情，此空間雖然陰沉，但位於中心的男子與女子卻是全幅最亮眼之處，也是人物表情最為鮮明的地方。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200154","MainTitle":"火雞","Creator":"柯榮豐","CreatedYear":"1992","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"柯榮豐（1958-）出生於彰化縣，1977年畢業於臺中師專（今國立臺中教育大學）美勞組，擅長不透明水彩與油畫創作。藝術家喜歡以動物、風景作為創作題材，他認為能透過動物型態的變化，表達人的心情起伏，如：火雞具有熱情的象徵性意涵，他所選的象徵性題材皆與人生追求的目標有所呼應。同時他也是中部美術會成員，曾入選全國美展等。\r\n《火雞》為1992年的創作，畫面可見四隻火雞聚集，前面的兩隻火雞各自被安排於畫面兩側，而中心則有兩隻火雞成並排方式看向觀者，通幅以紅色與褐色構成，使火雞與背景色融於一體，也使火雞的形體模糊，難以區分出其個體。在筆觸方面，柯榮豐以畫刀處理火雞與背景，使火雞的外型有著平面與騷動並存的特性，而背景的描繪則頗似塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）對於描繪物體的解構性質，具有現代主義理性分割的語彙。畫家透過多層次的色彩堆疊，形塑出物件的光影以及表面質量感，背景以相對較高明度、高彩度的色彩加強對比，凸顯前方較暗色調的火雞。佈滿畫面的紅褐色色調似乎與柯榮豐對於火雞的象徵性意義有所呼應，「紅色」於東西方文化中，時常帶有熱情、喜慶之意義，而柯榮豐將過於鮮豔、躁動的「紅」轉化成紅褐色，使視覺效果不會過於強烈，並在動與靜並存的形式中呈現永恆的特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200155","MainTitle":"盛夏裏的植物園","Creator":"柯適中","CreatedYear":"1992","Size":"112.8 x 145.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"柯適中(1966~)出生於南投，父親柯耀東、母親郭皆貴二人皆是台灣書畫名家，藝術家學淵源深厚。國立藝專科學校(今國立台灣藝術大學)畢業，美國芳邦藝術學院(Fontbonne College)碩士。柯適中擅長水彩、油彩繪畫，自美歸國後逐漸凝聚成熟風格，以抒情式的抽象風景建立起個人獨特的繪畫語言，作品在各項美展中屢獲獎項肯定。\r\n    〈盛夏裏的植物園〉創作於1992年，是第47屆全省美展油畫部首獎作品。作者將感官所接收的外在景物，以一種類似自動性技法的自由筆觸，通過色彩、肌理、書寫性線條等繪畫元素重新組合構成，在形式的抽象當中，仍保有山水、風景的空間架構。以「抽象」來形容這件作品並不十分貼切，顯然作者無意全然抽離客觀的視覺經驗，觀眾仍依稀可以辨識出近景的垂柳、欄杆，中景的荷池倒影，以及遠景的南海學園。但這些視覺訊息不再是對景物的複製或再現，而是轉化為作者傳達繪畫符號的媒介，它是一種畫面的躍動，是作者對美感與秩序的重整。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200156","MainTitle":"海邊的沙地","Creator":"陳品華","CreatedYear":"1992","Size":"56.2 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳品華（1957-）生於臺東，畢業於國立臺灣師大美術系，師承劉文煒、李焜培、陳甲上，曾任中華亞太水彩藝術協會理事。因著生活環境，陳氏對自然環境以及保育議題特別關注，2013年便舉辦公益個展，希冀引發人們對環境保育以及弱勢關懷的意識。陳氏的水彩創作獲獎無數，1990年她參加全省公教美展，以連三屆優異成績榮頒永久免審查資格。1996年，她於故鄉臺東舉辦首次個展，其他的大型聯展經歷包含「國際華人水彩經典大展」、「臺灣水彩一百年大展」、等。\r\n陳氏認為「繪畫是重組內在的心靈風景，化形色為藝術的視窗，陳述細品生命的風華。」她擅以多層次之灰調經營畫面，講究色調的沉穩耐看，近景與遠景間的過渡十分流暢。她多以東海岸與溪流等寬闊場景作為創作主題，呈現其對家鄉真摯而虔誠的情感。本作《海邊的沙地》獲第四十七屆全省美展水彩優選，畫面中呈現東海岸特有的風勢、海勢、沙質、岩質所構成之環境動態感，觀者可以想像遠處步行、遊玩的兩人所經受著海風以及隨風飄逸的髮梢，深刻感受藝術家的土地情感。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200157","MainTitle":"庇佑","Creator":"陳顯章","CreatedYear":"1992","Size":"112.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳顯章（1959-）出生於屏東，高中時期因美術教師莊世和的啟蒙，踏入了繪畫的世界，經常運用閒暇之餘以寫生、臨摹自行鑽研繪畫技法。成長於農村的陳顯章擅長水彩，作品懷有濃厚的鄉土情懷與歸屬感，經常描繪斑駁的古厝、橘紅色的磚牆、鄉村昔日風光等。他認為古屋的美在於它的孤寂與斑駁，創作時必須情景合一，並以獨特的畫法，運用細石、鹽巴、膠水、粉筆等複合媒材，塑造景物歷經歲月洗鍊而生的時代感與滄桑之美。\r\n《庇佑》為陳顯章1992年創作的水彩畫，曾獲第四十七屆全省美展水彩類第二名。畫中描繪廟宇廊下的一隅，在構圖上運用斜角表現廟宇繁複的建築工法與空間層次，石柱由左至右、由近至遠井然有序的排列，棟架上的木雕雖處於暗處，但依稀可見精美的工法。兩位信徒手持著香正要步入殿內、祈求神明的庇佑，一縷白煙自黑暗的殿內裊裊飄出，與明亮的走廊形成對比。陽光自畫面右方照射進來，雕龍的石柱更添立體感，也可見著不同質感在光照下的細微變化，隱隱約約還反射著朦朧柔美的光暈；溫暖的土色系與具有大顆粒感的筆觸，不僅帶有古色古香的樸實之美，更給予觀者一種沉靜寂寥的感受。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200158","MainTitle":"凝","Creator":"鐘世成","CreatedYear":"1992","Size":"76.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鐘世成（1970-）出生於臺北，畢業於文化大學美術系，在水彩方面具有相當成績，得過全省美展水彩第三名、全國美展水彩入選，以及北市美展水彩優選等獎項，從事教職後亦曾獲得新莊美展水彩優選。鐘世成於高職擔任設計群科導師及繪畫科目老師近十四年，年年指導許多學生參與寫生及美展，成果豐碩；目前鐘世成則已離開校園，開始經營個人繪畫教室教學並致力於創作水彩作品。\r\n　　鐘世成之《凝》，於畫面中可見一名執筆端坐，眼神看似若有所思的女子，在其前方為畫架與作品，後方則為三尊半身雕像，依稀可見女子繪畫主題為人物之胸像。全畫以藍、灰、白為主色調，鐘世成藉由暈染，仔細處理光影在各式質感、肌理上的變化，並將水彩輕盈、透明的質感表現得淋漓盡致；更是透過冷色調，以及平穩的構圖，清晰捕捉畫家認真作畫的神態，可見鐘世成對於色彩特性的掌握，以及其所具備的厚實寫生功力。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200159","MainTitle":"城間錯影","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1992","Size":"60.5 x 71.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"取材於現實都市。作者把握對城市的理念，利用石柱、石壁和欄杆的相互錯雜，期能呈現出城市繁複的感覺，整幅畫給人以清清的感覺。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁170。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200160","MainTitle":"苦馬","Creator":"陳義忠","CreatedYear":"1992","Size":"59.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200161","MainTitle":"黑珍珠","Creator":"林正義","CreatedYear":"1992","Size":"29.2 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200162","MainTitle":"家當","Creator":"張也","CreatedYear":"1992","Size":"140.0 x 53.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張也（1967-），臺中人，現居苗栗縣通霄鎮。臺中教育大學美術研究所畢，多次省展入選。\r\n《家當》為玻璃纖維雕塑，曾獲第47屆（1993）全省美展雕塑類「省政府獎」。作品透過具像表達方式，描寫老者追抓母雞之情態，動作充滿幽默感，十分生動。\r\n臺灣傳統寫實雕塑，主要透過日治時期前輩雕塑家而傳承下來。在人體造形上，有比較接近羅丹、強調肌理和光影效果的脈絡，如蒲添生；也有比較接近羅丹弟子馬約爾、強調渾圓造形和個性表達的系統，如陳夏雨。發展至80年代，受到歸國藝術家等的刺激，更強調戲劇性的張力和舞台效果。\r\n在本作品中，作者透過單腳撐起全部重量，整體平衡度佳；且作者在翻製玻璃纖維時，充分保留黏土塑形時的動態痕跡，兩者相成，能使觀者產生快照式的時間暫停效果，技術含量高，就寫實雕塑而言，獲獎實至名歸。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200163","MainTitle":"鎖.面具.現代人","Creator":"吳孟璋","CreatedYear":"1992","Size":"74.0 x 64.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《鎖、面具、現代人》此一作品，主題就是一篇說明書，指出「物件」（Object）就是「內容」。但它確實並不是「物體雕刻」（Object sculpture），它反倒是一件「完形」（gestalt）的作品。「完形」告訴我們已經用知覺找到了事物的整體。本作品主要的部分是「人」，人的形體是「內斂的」，力量向腹部凝聚，讓軀幹與腿之間不留空隙，雙肩也是向內緊縮的，雙手又復向內擠壓，頭與頸向下壓迫，除了一隻腳平放向外釋放外，幾乎凝縮成一團塊。羅丹（Rodin）的《我是美好的》作品，見到一個極度凝縮的形體，其凝聚的力量極為強大，這一力道也可以反方向外爍，在觀者視覺心理上獲致平衡。《鎖、面具、現代人》作品裡的人體，接受了內聚力，它也具有外射的反作用力存在其中。本作品強調了肉體的肌肉，用比較粗糙的觸感經營它的雄壯，彰顯了19世紀寫實主義以來「壯美」的「共相」（Generality）。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200164","MainTitle":"農婦忙","Creator":"顏名宏","CreatedYear":"1992","Size":"147.0 x 109.0 x 170.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200165","MainTitle":"像","Creator":"連炳龍","CreatedYear":"1992","Size":"48.2 x 58.5 x 22 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"穩重結實是這件作品予人第一印象，作品的形體大致如一展開的扇形，細看則有許多曲面和弧線的變化，正面中央膨脹飽滿，鼓足了作品的氣勢，也撐起了作品主要的圖像，供人欣賞。\r\n陶人來自生活的觀察和省思，以柔軟的泥土為素材，捏塑成形，入窯過火焠煉，改變了原先的質地，以另一種面向呈現，自有作者想表達與隱藏在作品中的心思與故事。此陶作表面以化粧泥塗刷後再予以剔刻產生的鮮明線條為背景，流暢躍動的線條如光芒般向外綻放至邊緣，達到放大作品尺寸的視覺效果，也加深作品的立體感。側面刻意捏揉出的皺褶，似是要表現泥土柔軟的本質及溫暖。\r\n作品正面中心是由花形、雲紋、波浪、漩渦、幾何圖案和斑斕色塊堆疊拼組而成的抽象圖案，所謂「相由心生」，對事物的理解或觀感由人的內心決定，不同的心境及精神狀態對同一事物的觀感是不同的。此作品名為「像」，雖是作者因心中所思而構想出的圖像，卻為觀者保留了想像的自由和空間，在每人眼中或是人群聚合商談祝禱的畫面，或是驚濤拍岸，捲起千堆雪，波瀾萬丈的即景，只要有故事產生，作者的目的就達到了。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200166","MainTitle":"山","Creator":"宮重文","CreatedYear":"1992","Size":"32.5 x 90.5 x 35 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"極簡的造型往往來自複雜的思慮和耗時的作工。而完成高度的作品在第一時間就能引人注意，願意駐足欣賞，加之認真的細節處理，更會令人玩味再三，不忍離去。\r\n作品狹長對稱，由中間的渾圓飽滿，向上方二端漸漸收攏，合併成作品外在的輪廓，產生延伸的視覺效果，既穩重又內斂。對稱的作品在中間上端出現一個「缺口」，破壞山稜線的連貫，卻成了作品的焦點，提示了陶作內部與外部空間的關聯，也吸納了觀看者對作品不同的想像，是作品更具可看性。\r\n「山」在窯燒之前，先塗刷化粧土後，再經長時間的打磨，為了營造線條縝密而規律的美感，工具打磨時，必須上下一致的方向，避免凌亂，而磨光的痕跡窯燒之後，呈現樸實如絲緞般含蓄的質感，有別於上釉的光澤，有著「曖曖內含光」的美，兼有「人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流」的意境。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200167","MainTitle":"金獨角仙","Creator":"鄭淑美","CreatedYear":"1992","Size":"95.0 x 55.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭淑美（1959-）以竹雕從事工藝美術創作，題材取材自花朵昆蟲等自然之物，刀法掌握熟練、材質運握空間比例得當，能細微雕刻出栩栩如生的物象，靈動、剛柔齊具，且同時富有寫實寫意之美。鄭淑美與同為竹雕藝術家的許炳泫結為連理，多次舉辦聯展，作品典藏於國立臺灣美術館與各縣市文化中心。\r\n《金獨角仙》為1992年的竹雕創作，尺寸為99X55X30公分，鄭淑美以竹子逼真的雕刻出崎嶇的枝幹與樹皮粗糙的表面紋理，肆意生長的枝頭粗細變化豐富，自主幹往外張狂的延伸，掌握竹材的堅硬與脆度間的平衡，構成立體的視覺張力。近看枝頭，可見著數隻獨角仙的身影，有的正在打鬥、有的在繁殖、覓食等，不僅生動呈現獨角仙的互動與生態，也精準表現公母獨角仙的構造差異、翅膀的線條、足部的曲線，蟲體與植物雕刻一氣呵成、互相點綴，充滿生命力，也使本作獲得第47屆全省美展雕塑部大會獎。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200168","MainTitle":"紅龜","Creator":"吳平吉","CreatedYear":"1992","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是題名為「紅龜、年糕」的兩件系列原件作品。原本歸類為「美術設計部(工藝部)」，由於一九九三年第四十七屆的全省美展已區分成「視覺設計」與「工藝」兩種類別，獨立展開進行評審，因此，本系列作品是獲得「視覺設計」類的省政府獎。作品取材自民間習俗節慶常用的「紅龜」、「年糕」等模板概念，在三度空間裡先以凹凸嵌合手法並同時處理其表面肌理，亦即利用版畫製作的原理----以「雕」與「版」的概念，適度統整在同一個畫面的手法，所營造出不可思議、非常獨特的一種立體視覺效果。在各種領域都逐漸全球化的推波助瀾之下，此時台灣的視覺設計也無可倖免，而這種承繼傳統的表現手法，確實在民國九十年代頗有讓人耳目一新的感覺。作者正是借用這類從傳統實用技法當中找尋靈感，努力追求突破現狀，並冀望視覺設計也能保有在地化，同時期待開展新局的其中一人。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200169","MainTitle":"無題","Creator":"盧梅桂","CreatedYear":"1992","Size":"92.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一件題名為「無題」的立體原件作品。主要是利用 4ⅹ12 = 48 個立體的「蛋殼」，依一定規則黏貼排列而成的一份月曆設計。12行恰好可以隨機編排成12個月份，而每行4列的蛋殼也都是利用轉印數字或拼貼文字的手法，加上原本立體蛋殼既有的光影，就可造成濃淡不一、深淺不同材質的視覺效果。最明亮的一個蛋殼上，所轉印的是紅色1993的數字。次亮的蛋殼上，由上而下分別就是1~12個月份的所有日期。嚴格來說，這是一件天馬行空式的創意之舉，針對需要量產的現代工商社會而言，這並非是月曆設計上最佳選擇的一種方案。雖然本作品獲得1993年第四十七屆全省美展視覺設計的教育廳獎，評審委員們當初或許是基於鼓勵創作者敢於大膽嘗試的一種舉措吧！更何況一個立體蛋殼面積，要轉印上一個月的所有日期，確實在數字的視認性上非常困難，特別是在蛋殼兩端的弧度位置。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200170","MainTitle":"童玩．頑童","Creator":"鄭巧明","CreatedYear":"1992","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本系列是題名為「頑童‧童玩」，總計有34子件紙品類的作品。主要有「陀螺」、「彈弓」、「鈴鼓」、「草編蚱蜢」等童玩的插圖，分別搭配「大個獃‧炒韮菜」、「天黑黑‧要下雨」、「火金姑‧來食茶」、「白領鷥‧推糞箕」等童謠之文具用品的系列組合。本件系列作品曾獲得1993年第四十七屆全省美展視覺設計類的大會獎。創意設計的原始構想，主要是根據民俗的童玩搭配台灣的童謠出發，作者致力於有系統地開發出可以量產的兒童文具用品系列。這種努力追求的精神，不可否認是值得嘉許與讚賞的，但由於所提出的設計樣品，在手工製作上其精緻度仍稍嫌不足，讓人感覺有點可惜。特別是在民國八零年代，台灣在文具用品的市場上已日益追求精緻化，這也是件不爭的事實。該系列產品若是要在市面上行銷，就勢必在視覺設計更加講究質感與精緻度。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200171","MainTitle":"紅布包","Creator":"章嘉年","CreatedYear":"1992","Size":"50.3 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　章嘉年（1964-），生於臺北市，東南工專（現．東南科技大學）機械科肄業。24歲開始學習攝影，作品曾獲第17屆臺北市美展優選獎、中華民國國際影展入選獎、嘉義市影展佳作獎等。1992年獲NIKON國際攝影大賽NPCI第二名、RICOH國際攝影比賽、中國大陸國際影展入選獎、CANON亞太地區攝影大賽CAPC優異獎等多項國際性大獎。1993年獲高雄市美展入選獎，於恆昶藝廊舉辦「章嘉年攝影首展」，並出版《大地心窗章嘉年攝影作品集》攝影集。\r\n　　本作品拍攝地點為澎湖，作者以低角度的方式取景，透過上方照射下的陽光，使得紅布包呈現出更加立體的陰影效果。影像中紅色的布包與上方飽和的藍色天空，形成色彩上的對比，強化整體畫面視覺張力。中央的三角形斗笠則經由作者巧妙的構圖，將其安排至後方兩座白色建築間的凹下處，為畫面增添勻稱之美。《紅布包》於1993年獲第47屆全省美展攝影部省政府獎，該屆評審委員謝明順曾於評後感言中提到：「此件作品構圖安排得當，主體與藍天呼應的藍色上衣，緊扣畫面視流的紅色布包以及遠方的斗笠，皆顯示出作者處理畫面之嚴謹與細心」。章嘉年的拍攝主題包含岩石、明月、海岸、建築等多元的題材，將人文與地理之景物透過相機記錄下來，使觀者於一幀幀影像中感受自然光影之美。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200172","MainTitle":"蠢蠢欲動","Creator":"蔣益欣","CreatedYear":"1992","Size":"40.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔣益欣（1944-），生於臺中豐原，私立中國醫藥學院醫科畢業（現．中國醫藥大學），18歲時收到父親送的二手相機，從此便熱衷於捕捉生活的片刻。本業為小兒科醫師，由於對攝影藝術的熱愛，便時常在閒暇之餘進行創作。攝影作品獲第14屆全省美展攝影部佳作、第2屆中部大專攝影北賽銀牌獎、第47屆全省美展攝影部教育廳獎、第48屆全省美展攝影部入選獎等。2013年於中國醫藥大學附設醫院舉辦「蔣益欣創意攝影展」。\r\n　　透過作者獨到的觀察力以及細膩的感受力，記錄下這一幅充滿流暢之美以及柔美色彩的畫面。在光影效果的烘托下，彷彿散發著一股生命力。蔣益欣的攝影作品大多取材於紙張、杯子與木筷等隨手可得的媒材，藉由對構圖與色彩的掌握，重新詮釋一幀幀具有深度與內涵的影像。本件作品獲得第47屆全省美展攝影部教育廳獎，該屆評審委員謝明順曾於評後感言中提到：「作者藉由敏銳的觀察力與求變的精神，利用色光及折射形成微妙的混色效果，使整體畫面充滿圓滑、流暢、蓄勢待發之感。」\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200173","MainTitle":"八家將","Creator":"張元深","CreatedYear":"1992","Size":"47.7 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張元深（1959-），臺灣雲林人。曾獲第4屆輔迪親子金獎、第47屆，第48屆、全省美展攝影部大會獎，第51屆全省美展攝影部入選。\r\n　　本作品獲1993年全省美展第47屆攝影部大會獎，於同年獲臺灣省立美術館（現·國立臺灣美術館）典藏，作品內容記錄下臺灣的陣頭文化。畫面中的六家將手拿法器、擺開陣勢，形成三對三相互對峙的情景。煙霧迷漫的場地中，攝影家以逆光的方式拍攝，在光線與煙霧襯托出人物的動作更加生動且極具戲劇張力。第47屆全省美展評審謝明順曾評論攝影家的技巧與應變能力令人激賞，在適當的時機記錄下家將若隱若現的身影，畫面所形成的透視點與逆光的狀態使眾家將的陰影投向前方，和裝扮相映成趣。熱鬧的氛圍當中透露出八家將增添神秘威嚴之感。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200174","MainTitle":"親情","Creator":"陳夏傑","CreatedYear":"1993","Size":"58.5 x 50.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳英傑（陳夏傑）是陳夏雨的胞弟，從自學摸索出發，積極投入大型美展試煉，並力圖求新求變。1946年始曾先後任教於台中師範學院、台南工學院附工建築科、台南一中、成功大學建築系、台南家專，並曾擔任全省美展評審委員與高雄市立美術館典藏委員等。由於陳英傑具有出身於台中工藝專修學校漆工科的背景，使得他在媒材的使用上能不斷開拓，強調意念與造型的純粹表現，成為全省美展評審委員之後，帶動雕塑部風格的變遷，影響台灣戰後雕塑的開展。本件作品作者以親子相向、懷抱成圓的造型來表示彼此之間融洽祥和為一體的關係，並用流暢圓滑的線條連貫彼此，簡潔又生動表現母子親密關係，並充份展現該石材質地與色彩之美。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200175","MainTitle":"裸女","Creator":"王水河","CreatedYear":"1992","Size":"37.0 x 51.0 x 181.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王水河（1925-2019），臺中人。曾從事美術工藝與室內設計等事業。其雕塑技術主要透過自學，曾於1960年獲全省美展免審查資格，至今仍是國內唯一榮獲6次全省美展首獎的藝術家。\r\n《裸女》為石膏乾漆雕塑。人物比例優美、解剖準確、動作自然，帶有濃郁的古典雕塑情態。其女體立姿歇站動作，一手在側一手在後，頭轉向右方向下微傾，充分展現溫柔婉約的休憩姿態，深刻表達出純淨的女體美。每當光影投射在其女體雕塑的光滑肌理上，彷彿讓人看見唯美的維納斯。\r\n王水河以女人為題進行的立姿創作，多集中在1980至2000年間。其獨特的「乾漆」翻模手法，能呈現細微的肌理變化，雖然製作耗時、難度高，卻可清楚看見創作者的技術和精神，及其心中對理想美的認知與追求，很具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200176","MainTitle":"空","Creator":"蔡水林","CreatedYear":"1992","Size":"61.0 x 61.0 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1932年生於高雄梓官，1950年屏東師範學校畢業，後擔任潮州、南州等小學、中學教師到1986年退休，畢生奉獻屏東的美術教育，因此獲「屏東縣美術教育獎」。作品曾獲全省教員美展、全省美展、東京美術大展、國際紙藝術雙年展等獎項等。創作媒材橫跨雕塑、油畫、紙藝、水彩，以及師從楊英風時研發的水泥雕塑，本作即為利用水泥製作的雕塑，本館典藏的是青銅翻製版本。\r\n《空》作於1992年，是一件幾何造形的抽象作品，外觀像一座挖空的佛像，來表達「佛即為空，空即為佛」含意。本作有「低限藝術」的味道，以虛實結構之交錯運用，沒有人的存在，只有屬於物的領域，雖然外觀是「虛」，但觀者內心將作品的「空」間填「實」，表示萬物無常的道理，但仍給觀者許多想像空間。\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec52f99edf630e15ea0928089fc1c32f33ab7e2fc2987c5dd67c4b427bf4796a7547d81f85368f0c70f4ec90d95881c8a6ffd8027aad0e7b26297c53afc06c19"}
,{"Identifier":"08200177","MainTitle":"牛與人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.4 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《牛與人》為席德進經常表現的題材，若對照1979前後幾年的作品，構圖與主題相似者如《荒原》、《牛與人》、《舟》與《沙洲》等作，應為相似概念下的系列作品。此作為晚期作品，畫面簡練，僅以藍、紅兩色為背景，對坐的人與牛放鬆地處在平抹的色面空間中，水平而筆直的彩墨線條，可見席德進勤練書法後的落筆痕跡，緩慢而有力地移動畫筆，拖出藍與紅的色條，逐漸暈染而劃分出色域的分野，上窄下寬產生平視時的景深效果。選擇的用料讓顏色較鮮豔、明亮，聯想到的是席德進過去的油畫，有著鮮豔色彩與分明邊界的普普風格作品，在此由紙墨媒材產生的效果，讓色彩帶點蒼茫、古樸，甚至飄渺而不可及。在飽含水份的畫面中，可見層層疊加暈出的筆跡，人與牛身邊的紅色依著不同次序的補筆，有流動、起伏的動勢，藍色漸層產生皺摺的邊界與深淺，微微地帶著紅光，仿似閃耀的光芒正晃動。由席德進於〈鄉土歌頌〉系列文章對於牛群的描寫，得以理解其作品中夕陽下的沙洲、溪水、農人與牛隻之於他的意義，今昔對比下，田園、浮洲中的牛隻皆消逝，取而代之者為大廈與人車潮，這些以牛、鄉人為主題的畫面，帶出席德進的一絲懷思之情。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200178","MainTitle":"牛(孤牛)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"44.6 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水墨作品，約可分為兩個時期，短暫的1955至1956年，以及1970年代以後的深耕，許多題材重複出現於這兩階段，如牛與樹、牛與勞動者等母題組合。《牛（孤牛）》坐落於1970年代中晚期，留白、同系墨色與平刷的運用增加，如此幅作品以飽水分的墨色橫刷河流，用以鵝黃圓點的岸邊樹叢，除了向畫面左側延展的枯枝，深淺墨色也發揮引導視線的效果；畫面大量留白，在溫潤寧靜的氛圍中，不失焦點的重量與色彩的點綴。與第一階段同題材作品比較，也可見此時期席德進筆墨剛勁的轉變，畫面中的牛隻，相比1954年的《牛車》，同樣以線條勾勒牛隻身軀，線條不僅是輪廓，更添力量的表現，以線條墨色濃淡、短促有力相映柔和暈染，如牛背濃墨的突起，呈現牛隻的強壯；而唐突結束、墨色濃深的牛腳，暗示浸淹在河水，卻仍穩如泰山；同時大樹枝幹帶有俐落雄勁的轉折筆勁，可見其勤練碑帖的成果，樹木色彩減少，卻更加有力。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200179","MainTitle":"海山夕照","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"94.0 x 176.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1979年，以臺灣北部海濱岩石為主題的海山風景，構成席德進繪畫生涯另一個高峰，藝術家曾在〈海山相照〉這張作品寫到：「遊九份得此景始知臺灣山水不能以傳統皴法寫之蜀人席德進客居寶島卅又二十矣一九七九」，又在另作品寫著「北宜海濱公路沿途崖石浪花令人激蕩不已」。，這段期間的風景之作代表著藝術家在生命的後十年，較集中的主題型態，同時壟罩著孤寂、沉靜的情緒。\r\n本作品的畫面描繪了夕陽映照下的海邊，許多岩石矗立其中，有別於傳統的皴法表現，席德進以平塗手法營造出攝影般的逆光效果，海面平靜無波，整體呈現了萬古蕭條，大地蒼茫的永恆境界，也是藝術家生命進入「五十而知天命」的成熟表徵。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200180","MainTitle":"山與樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"138.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進擅於以寫生捕捉瞬息即逝的當下，作品《山與樹》是席氏風景寫生中經常出現的題材。畫中前景樹林疏密排列，樹形細緻，並以墨色暈染出茂密的枝葉。背景則以深邃的墨色刷出山形，灰白色的暈染如水氣瀰漫，整體色調晦暗。在看似陰鬱的氛圍中，以明亮的黃色點綴其中，在濕漉的山野中透出芬芳，留下即刻於眼前的自然樣態。相較於早期以較為剛硬的線條、較為鮮明的表現性，此作以渲染與墨色的堆疊方式描繪山體，將水彩繪畫技法帶入水墨作品。畫面中色彩與筆法的運用，呈現出席德進創作生命晚期的創作特色。他將自己視為自然的一部份，開展出獨有的水墨風格，蘊藏著其內心震盪後的深沉，在寫生之外，有著在「自然」與「傳統」的兩大泉源孕育下的生命觀。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200181","MainTitle":"抽象畫(編號1)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"106.5 x 106.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進抽象畫，來自在1964年遊歷歐美時，受到歐普藝術（Op art）與普普藝術（Pop art）的影響。他轉換早期繪畫的刮擦、厚塗、色彩交融的筆觸，嘗試以高對比的原色與平塗色塊組構畫面，畫面整體造形簡潔俐落。尤其在1966年歸台後，他選取了傳統廟宇、閩南式建築的圖像符號作為素材，融合歐美純粹追求色面與繪畫效果的視覺表現，創造出另一種「中國式普普」的繪畫風格。\r\n此幅《抽象畫（編號1）》應為席德進返台後的抽象畫創作，圖像取材自傳統閩南式屋宅。畫面中的圖像元素，轉變自傳統屋宇的馬背與山牆造型。紅與綠、黑與白間，穿插鮮豔的深藍色，在對比色間達成平衡。俐落的輪廓線搭配重複排列的幾何圖形，席氏將民間藝術的裝飾元素重新解構、結構，藉由鮮明原色提升了整體的視覺效果與張力表現。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200182","MainTitle":"抽象畫(編號2)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"106.0 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品，是席德進1968年的所作的抽象作品；以藍、白、黃、紅為基本色彩，藍色大面積切割畫面，呈十字造型，將畫面分為四區塊，不同區塊以平塗法，處理色彩間的排列組合。幾何的造型，銳利的邊緣線，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和三度空間效果，講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質，乃席德進得自美國50年代的抽象畫的思索。20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；這股風潮在1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200183","MainTitle":"椅子","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"112.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《椅子》為席德進在1970年代末之油畫作品。畫面中，立於牆角的竹椅，為民間傳統式樣。席德進1966年由歐洲回到台灣以後，觀察街頭景色，發覺民間藝術承襲了中國傳統文化之美，遂投入研究，並將民藝品蒐集到住處，留心家具的造型紋樣、漆藝技術，以繪畫和照相的方式留下紀錄。席德進以深淺不一的筆觸和色彩，勾勒木竹家具環環相接的構造，並在牆面和地面繪上影子，加強椅子的量感。\r\n席德進描繪建築樣式、傳統家具和神像、戲偶等物，他也出版書籍，將台灣民間藝術加以分類、著述。除了對人們捨棄傳統器物，納入量產家電的機械生活提出感嘆，他也在傳統家具當中，觀察出自由式樣的美感，例如避免「純幾何曲線、直角的生硬枯燥」，採用有機、納入自然景物的造形，此一頌揚和他的繪畫理念相輔相成，從常民生活汲取創作的靈感，也如同對影響其甚深的普普（Pop art）藝術的具體實踐。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200184","MainTitle":"穿夾克老人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"135.0 x 108.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密。畫家席德進一生大量的創作，題材十分豐富，原因來自於畫家所處的時代背景，正值台灣、中國、與世界在藝術觀念上的大動盪。他所表現的人物畫，透露著人文的氣息，其最明顯的特徵是「人物所處的空間」，而非人像造形上的特徵。這些「空間」的意義，往往暗示了文化的身後定位。「穿夾克的老人」是畫家較晚期的作品，畫家把中國傳統建築色彩帶入畫面的背景中，象徵了年長者在歷史文化上的意義。在畫面中間位置的老人，身後的紅磚門裡是暗且深遠的空間，而未做景物寫實的描繪，那空間讓人感到彷彿是另一個心靈的空間，一條無形沉重的人生之路。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200185","MainTitle":"藍衣少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"131.0 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《藍衣少女》為側身站立全身像，描繪身著立領藍襯衫、咖啡寬口褲，繫上粗黑腰帶的長髮女子。人物左手插腰，身姿挺拔，右腳向前微屈具動勢，直視遠方而顯自信；勾勒女子身軀的粗黑線條剛硬俐落，與直立挺拔站姿和斜前方飄動的長髮相映，流露出人物的堅韌自信。畫作背景並無空間感，大塊黃褐色背景靜謐質樸，淡薄青藍暈塗於身軀輪廓，顏色隱約呼應女子服飾，也使人物躍顯於暗色背景。\r\n單色靜謐背景的肖像畫，常見於席德進1970年代的人物肖像，從1960年代具歐普（Op art）意味的傳統多彩紋飾，轉向平淡質樸的單一色調。1970年代初席氏也寫道：「我的畫，也許這繁忙的機械的工業社會中生活的人們的心靈中來說，是一付清醒的藥劑我也畫了幾幅『年青的一代』的油畫，同樣地沒有多少色彩。」或可窺見藝術家心境上的轉變。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200186","MainTitle":"吳昊畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"117.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《吳昊畫像》是畫家於1971年的作品，畫家為同為畫家的好朋友吳昊所作的畫像。二次戰後台灣藝壇，能以作品橫貫「現代繪畫運動」、「鄉土運動」兩個時期，而始終受到肯定的畫家，席德進和吳昊是其中重要兩位。人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密。畫中人物以黑線描繪輪廓；身著黑衣長褲，手環抱胸前，隨性的站立，身上的衣著與深色的背景幾乎融合一起，略為皺眉深思的神情，更加突顯。畫家所畫的背景，往往考慮其人物的身分，以經營畫面中的空間感；畫中的背景其肩線的位置，有著類似遠方的地平線，將背景分為兩色塊，似乎象徵著畫家對於藝術之路的自我期許與希望。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200187","MainTitle":"二少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"116.8 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早年來臺，以南臺灣的地方風情為對象寫生，1952年辭去嘉義教職，與廖未先一同在臺北打拼，在生活的期間，他時常描繪臺灣建築、街景與小人物，同時受到當時現代藝術的風潮，西洋繪畫大師們的特色都融進了席德進的作品中。\r\n在〈二少年〉中，不論是氣氛的營造，還是繪畫的技法與表現，都能稍稍窺見早期畢卡索藍色時期畫風的影子，藝術家筆下的人物有著修長的身軀，以及纖細的線條，無疑受到畢卡索的影響，畫面中的主角占了整幅畫絕大部分，兩位少年有著黝黑的皮膚，他們靜默地站立，一方雙手交叉放在胸前；一方的手叉著腰，凝視著一端，或許是對未來的不確定性，少年們沒有愉悅活潑的神情，略顯稚嫩的臉龐隱含著神祕幽微的氣息，灰暗的色調與光暈似的背景，增添了憂鬱情緒，粗獷的線條多了隨興的感覺，深刻的筆觸與物象間相互對應，整體突顯了青年的多感與茫然。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200188","MainTitle":"抽象畫(編號9)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"117.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於中國四川的藝術家席德進（1923-1981），1948年來到臺灣任教，並創作許多具有臺灣本土色彩的作品，如入選第4屆「巴西聖保羅雙年展」的兩件作品〈賣鵝者〉（1957）與〈臺北街景〉（1957），其後更有許多臺灣鄉土風物、特色人物、花卉與靜物，乃至臺灣本土建築與民俗事物等，具有在地色彩的作品，個人特有風格亦很鮮明，故深受肯定而使其聲名遠揚。\r\n除了具象繪畫，其實席德進亦有創作一些抽象畫作，且也很有在地特色與藝術性，例如這件〈抽象畫（編號9）〉。1962年席德進受邀赴美國考察，而後至歐洲觀摩西方藝術，直到1966年才返回臺灣。在歐美遊歷期間，席德進不僅繪製許多當地景致與人物的畫作，且因親眼看到現代藝術作品而受到衝擊，特別是當時興起的普普藝術（Pop Art）潮流，因而開展嘗試其風格上的試驗。不過，席德進並非只是單純的模仿而已，他仍有相當程度的自覺思考，以及藝術上的創意表現。\r\n這件〈抽象畫（編號9）〉雖為抽象繪畫，但畫中圖像亦近似臺灣傳統建築的對開門扉，用色也有濃厚的民俗色感，因此即使是抽象的，卻也深具在地性，可看出席德進對臺灣的熱愛，以及在媒材表現上的拓展與創意。此外，畫裡兩側的細小方格子，不禁讓人聯想到某些圖片或影片中的馬賽克畫面，他的〈抽象畫（編號2）〉（1968）（國立臺灣美術館典藏登錄號為08200182）裡面亦有類似表現，但其靈感來源應是取自日常生活中的竹籃編織。就像是席德進的〈神像〉（1968）（國立臺灣美術館典藏登錄號為08200279）當中，他不僅將竹籃上色，從而凸顯了編織的紋理，更加上一件繪有騎虎的神像，將之併置而有複合媒材的對比效果，的確相當有創意且具特殊的美感，可謂走在時代的前端。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200189","MainTitle":"長髮少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"116.5 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進一生大量的創作，題材十分豐富，原因來自於畫家所處的時代背景，正值台灣、中國、與世界在藝術觀念上的大動盪。人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密。席德進所表現的人物畫，透露著人文的氣息，其最明顯的特徵是「人物所處的空間」，而非人像造形上的特徵。這些「空間」的意義，也往往暗示了文化的身後定位。《長髮少女》是畫家於1974年的作品。此件作品，人物運用黑色的線條描繪輪廓，且用線條表現人物身後的坐墊，區分主題人物與背景的關係，突顯人物在畫面中的個人性格。深藍色的背景前，身穿毛衣背心，大眼的少女，臉上獨有少女年齡漠然的表情；人物暗色的衣著，與背景的明度相近，深色的畫面，更讓人感受到畫中少女眼神所透露的堅定情感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200190","MainTitle":"戴安全帽少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"108.8 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年後，席德進的人物進入另一個階段，色彩不再是鮮豔強烈的，而是趨於單純、沉穩和簡化，更重視內在精神性的傳達。席氏表示：「我的畫，也許在這繁忙的機械的工業社會中生活的人們的心靈中來說，是一付清醒的藥劑。我也畫了幾幅『年青的一代』的油畫，同樣的沒有多少色彩。」由此可知，他在1970年代色彩與風格的思考轉變。\r\n席氏在《席德進書簡——致莊佳村》表示，由於自己年紀漸長，青春逝去，所以更渴望青春的形象，想要擁有他們，想表現出自己的畫。人物姿態上，席氏從1962年起，有典型「青少年畫像」的構圖，一手插著口袋，一手插著腰或是一手伸直，雙眼正面凝視著前方，顯著自信的樣子。\r\n在青年的主題當中，顯露出席氏對同性情愫的投射，將少年的青春、陽光表現出來。台灣美術史論述者者鄭惠美（1956-）認為，席氏為了珍惜每一個與他生命相觸的生命，這使得他在東方人物中，掌握了「人物的特性」。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200191","MainTitle":"菲律濱漁夫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"101.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1975年8月遠赴菲律賓寫生，此幅席氏描繪陽光下勞動者的面貌，釉黑的皮膚與精實的身軀，顯現他受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）粗黑線條的影響。他利用剛健有力的線條勾勒出漁夫身形的輪廓線，並以簡單的色塊描繪出身體的立體感。\r\n席氏1970年代的作品，轉為內斂、沉穩，作品不再有強烈的色彩，表現對象的內在氣質與精神的表現，讓觀者能夠感受到熱帶國家人民的樸實魅力，呈現出樸拙、野性的感覺。在人物的描繪上，其紅棕色的頭髮與紅色的短褲，粗黑的眉毛與明亮的眼睛，表現出熱帶國家純樸、原始、天真的本性。高明度的短褲與藍色背景相對比，表現出熱帶國家的風情。畫中湛藍的背景，具現代藝術的色塊語彙，表現出海洋的意象以及熱帶蔚藍的天空。席氏晚期的創作，以不同的面向探討對象人物的內在精神與思索，其塑造出人物內斂與沉穩氣質，亦是藝術家內在形象的投射。\r\n此幅畫作，表現出席氏紮實的素描功力與寫生觀察的能力，他認為：「人一直呈現一種共通的不變的因素，就是直覺，本能、天真。」他將菲律賓漁夫的天生特質表現出來，這樣單純而意象豐富的作品是他晚期作品的特色。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200192","MainTitle":"女孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1962至1966年遊歷歐美期間，親身接觸現代藝術的發展，並對普普（Pop art）與歐普（Op art）藝術深感興趣，將民俗圖像、廟宇圖案轉化為創作；此時期人物畫背景也從過往濃重、具野獸派意味的筆觸，轉向大塊平塗的歐普色彩。《女孩》作於1967年，席德進返台後更加於關注台灣古蹟，並蒐集民間藝術資料。此作描繪著深藍外套的女孩，雙手交疊端坐於背景中。以直線轉折成似座椅的鮮豔直條紋，相映人物外套中塊面筆觸、具野獸派（Fauvism）意味的繽紛用色，而微露的裙衣則以似印象派（Impressionnisme）的點彩表現，融合藝術家對現代繪畫的領會。此作背景以黃色塊為底，民間藝術常見的用色，以直條紋色塊分割，並於女孩膝處向下轉折，成為具空間感暗示的座椅，是席德進作品中少見的背景處理，人物與背景顏色巧妙互動。\r\n「…我每天到巴黎的東方美術館去看中國的古藝術品及書籍，我發覺最打動我的是我國漢唐的繪畫，和民間藝術與建築。而且他們同時下的普普、歐普藝術，卻有相貫之處。」席德進一面踏入現代藝術潮流，一面回望自身熟悉的養分，其並未一味的追求當代潮流，而將其成為回探台灣古蹟與民間藝術的催化劑。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200193","MainTitle":"抽象畫(編號17)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"73.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1962年受邀到美國進行訪問，隔年至歐洲考察，直到1966年歸台。而其抽象繪畫發展的歷程，介於歐美遊歷前後的期間。席氏1963年在紐約寫給莊佳村（1942-）的信中曾說：「追求藝術必須把握著藝術永恆的原則──人的感情。當然時代的思潮也是其重要因素之一，還有民族文化傳統，這樣總不會走失。」說明儘管在歐美飽覽形形色色的藝術樣貌，席氏仍時時強調關照中國文化傳統的重要性。\r\n《抽象畫（編號17）》屬於席氏後期的抽象油畫作品，特徵為以歐普藝術（Op art）的風格形式，描繪含有中國元素的題材。畫面可區分成三大區塊，中間由白色扇形圖形組合紅底桃紅邊的亞字形圖案，內有黃綠色的植物造型。背景下半部為以橙、紅、桃紅、碧藍及群青色構成的，向下發散的三角形色條。背景上半部為綠色、碧藍及群青色組成的菱形，後方還有紅色及深藍色的色塊填充，整體呈現規律對稱的形式，以及冷暖色調間的對比。\r\n綜觀全幅，席德進以白色的扇形形狀吸引觀者的注意，進而專注於置中的亞字形圖案，當中的紅色亞形圖案邊緣出現發亮的清楚輪廓線，顯露出硬邊藝術（Hard-edge painting）的特徵，加上紅綠色間的對比，該幅可能處於歐普藝術轉型至硬邊藝術的階段。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200194","MainTitle":"抽象畫(編號18)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"65.3 x 97.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；這股風潮在1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。畫家得自美國50年代的抽象畫的思索，60年代的抽象作品講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質，並帶有幾何的造型，銳利的邊緣線，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和3度空間效果，此作即為當時期作品。畫面帶有許多中國象徵，色彩上以中國紅、黃、藍、白、黑的五行色彩為主色。此外左邊綠色框線的黃色葫蘆形，與右邊畫面的紅色字體，表示了畫家以畫作呈現其對於西方藝術與中國文化間的思考。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200195","MainTitle":"抽象畫(編號19)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"97.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；這股風潮在民國1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。席德進得自美國50年代的抽象畫的思索，在60年代創作許多抽象作品，這件作品依然保有其幾何的造型，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和3度空間效果的特質，然在畫面的經營上，卻帶入了東方繪畫對於空間思考的特質，畫面上以黑色為主，紅色圓形，與下方水平的直線，使人聯想中國人對於天地的想像；造型中隱約的圖騰，可見畫家對西方式的油畫媒材與自身中國文化的思索。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200196","MainTitle":"節日","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"73.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在60年代，席德進受美國國務院之邀赴美參觀，考察歐美各地美術館，進而受歐普藝術、普普藝術的影響，改變了對繪畫的看法，並將東方傳統建築造型以及民俗圖像，融入歐普、硬邊藝術等西方現代藝術表現形式，轉化成新的繪畫語言。本作品即是如此，藝術家簡化了建築造型，背景以平塗的方式，刷上大片的紅，再以概念式的線條描繪對稱的輪廓，整體的色彩繽紛，對比強烈，形成饒富趣味的藝術作品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200197","MainTitle":"中國節日","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"97.0 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的抽象油畫作品，分為兩個時期，前期是起自1957年的《抽象畫（編號29）》，之後在1961至1963年持續了塊面及顏色堆疊的抽象繪畫風格，至1964年抽象風格轉為歐普藝術（Op art）的風格，採用相同的形狀，對比的顏色，重複排列所構成，1967至1968年也發展出硬邊藝術（Hard-edge painting），使用幾何圖形，其輪廓由明顯的邊線及平塗色塊組成。在後期的抽象繪畫中，經常帶有傳統民間藝術的元素，例如：八卦、壽桃、扇面、建築彩繪、廟宇壁畫裝飾與窗花等。\r\n此幅《中國節日》屬於後期抽象畫階段，採用歐普藝術的風格，畫面可分成四個部分。下方橙色帶線條的梯形、中間紅色的圖形、上方綠色的長方形與扇形組合，以及中間藍色邊框似葫蘆或桃形的圖案。從色調來看，紅與綠、藍與橙、黑與白的對比色，使冷暖色調達到和諧效果，當中也可發現幾項擷取自民間藝術的元素，諸如：猶如廟宇建築屋頂的橙色帶綠色之梯形線條、中間藍色圖案，形同中國建築的門框，兩旁各有一顆具象的桃子，紅色令人聯想到喜氣洋洋，而上方像是廟宇建築的扇形造型裝飾。\r\n《中國節日》一作，將傳統民間藝術的裝飾元素進行抽象的解構、重組。席德進從中體現其所認同的中國意象造形及色彩，藉由畫題的提示，亦提供觀者自行想像與詮釋的空間。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200198","MainTitle":"靈光","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"97.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從學院畢業後，帶著林風眠（1900-1991）所給予的指引，鍛鍊藝事。當1950年代末期國內現代美術運動即將風起雲湧之時，席氏也進行了非具象的嘗試，約十年的時間中，其抽象繪畫風格呈現變化和融會。從館藏1959年作品可見色面交織、筆觸肌理所營造的感性抒發，1960年代中期定居巴黎時，東方博物館的大量中國美術文物與書籍，成為慰藉其生活及創作的素材，他截取自幼熟悉的民間造型圖像和色彩，賦予色面繪畫（Color-field painting）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）與歐普藝術（Op art）等風格，融會出東西元素交織、形式冷靜但色彩強烈的席氏現代抽象，反映他對藝術與時代、文化、生活的敏銳感受與集思開創。\r\n這件完成於巴黎時期的作品，依稀可辨似是來自佛教、京劇臉譜、書法筆勢的符號語彙及色彩。在同心圓範圍中對稱式發散波動，色彩飽和的紅黃藍三原色火焰紋，看似如歐普藝術的視覺律動，張力十足，但並不「理性地發冷」；色彩豐富的同心圓以外，黑色色塊讓人聯想到力度雄健的魏碑書法，除此之外就是畫布的白，再無其他，如此單純，卻蓄滿力量不顯單調。整體在色彩與形態的繁簡對比中，突顯席氏所領悟的東方傳統與西方現代的相貫之處，也是席氏置身藝潮但不作「新花樣的反射鏡」的省視與實踐。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200199","MainTitle":"和尚","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"101.0 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進一生大量的創作，題材十分豐富，原因來自於畫家所處的時代背景，正值台灣、中國、與世界在藝術觀念上的大動盪。人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密。席德進所表現的人物畫，透露著人文的氣息，其最明顯的特徵是「人物所處的空間」，而非人像造形上的特徵。這些「空間」的意義，也往往暗示了文化的身後定位。《和尚》是畫家於1969年的作品，身著袈裟的和尚，是東方民族特有的宗教角色。畫家所畫的人物，考慮其人物的身分，與其身分所象徵的氛圍以經營畫面中的空間感。人物在畫面中被安置在一無限白色空間，放掌斂眉的姿勢，維持出家人的靜心的狀態；鮮黃與黑的袈裟、背景的白，3種色彩在畫面中顯得單純而強烈。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200200","MainTitle":"進士之家","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生當中曾繪製多幅以古厝為題材之畫作，媒材擴及水彩、水墨、油畫，可見其對於古厝題材的熱衷。席氏繪製的古厝喜強調建築主體，並將房厝擺置於畫面中央，繼之以方正的構圖配置來凸顯門面、窗櫺、牆垣及樑柱；這些建築構件的邊界互相平行，並與地面垂直，加之圖畫中無多餘的裝飾，也不強調透視與景深，進而使視覺上產生穩定、勻稱和諧及簡潔之感。\r\n此幅畫作《進士之家》在色彩基調上選用暖色，以門牆大面積的粉、橙、棕為主，匾額、對聯上的棗紅、桃色為點綴，並在牆面斑駁處及反光處使用灰綠、土黃等色彩。另一方面，門內以黑、紅、土色的色彩組合取代明確的室內空間勾勒，營造出神秘感與空間深度。如此用色技巧讓暖色畫面不至於太厚重沉悶，在構圖與色彩和諧沉穩中帶出一絲趣味。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200201","MainTitle":"抽象畫(編號25)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.5 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的抽象畫作品經過幾次轉變。在1957至1963年間的抒情抽象繪畫，受到林風眠（1900-1991）的影響；1963年至1966年由美轉赴歐洲考察，遊歷期間受到現代藝術的薰陶，對於創作觀念上產生轉變，風格逐步轉向歐普藝術（Op art），以強烈對比色、塊面幾何的線條組構而成；1966年返台後積極投入台灣鄉土文物的保存、收藏與記錄，簡化民間廟宇建築造型，將東方傳統元素結合西方硬邊繪畫（Hard-edge painting）純粹的平塗色塊，開創「中國式普普」的繪畫風格。\r\n席氏嘗試以傳統閩南式建築、傳統廟宇出現的符號元素，回應西方現代藝術的衝擊。以此幅《抽象畫（編號25）》為例，門框的造型以深藍色為基底色，運用對比的螢光綠、正紅色描繪邊緣，有力的線條不偏不倚地直落在畫布上。整體呈現規律、對稱的形式，以及高彩度、高反差的色調表現。「傳統」之於席德進來說並非純粹描繪民間生活，而是融入學習技法與各時代潮流的反思，他認為「追求藝術的永恆原則是人的情感」，而保留傳統與承襲文化是一種內在素養，包含純粹的本質與滿懷熱情的初衷。出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200202","MainTitle":"抽象畫(編號26)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"91.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"幾何的造型，銳利的邊緣線，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和3度空間效果，講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質，乃席德進得自美國50年代的抽象畫的思索。20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；這股風潮在1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。這件作品，是席德進1968年的所作的抽象作品；以紅、黑為主要色彩，畫面由數個藍白邊緣線的矩形構成，以對角線方式排列，平塗色塊，經營色塊間的組合。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200203","MainTitle":"少女坐像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1948","Size":"84.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由畫家席德進的人物畫作，可以窺出畫家下筆迅捷，能快速掌握人物特徵，在諸多肖像油畫中發現，其肖像畫速寫，大多是油畫的芻稿，作為創作比較大作品記錄，此舉與古代的畫家對於素描的觀點，有其相同的地方。人物畫之精神，在探索對象的心靈，傳達對象內心的深層祕密；人物畫作在觀者與創作者之間；往往形成畫家觀察對象，而觀者從畫作「窺伺」畫家內心的現象。其心理狀態亦是十分有趣的。這件作品是畫家較早期的肖像畫，畫中描繪一位端坐著，紅衣黃裙的長髮少女，纖細的身材，如初放的花朵。畫家承襲印象派的技法，運用細膩筆觸，表現人體的曲線，背景以柔和的色調，襯托出女孩羞怯，又隱含著淡淡憂愁的神情。在席德進早期油畫作品中，是頗為常見的繪畫形式。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200204","MainTitle":"綠衣少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"79.2 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品是1955年的作品。此時期的席德進，正透過西方多樣畫風的學習，探索自己個人的表現風格。他曾說：一張畫像，要透過藝術家的主觀意識，加上長時間的觀察和領悟，才能表現得鮮活和恰如其分。此是畫家較早期的肖像畫，可以窺出畫家下筆迅捷，能快速掌握人物特徵；畫中描繪一位端坐著，身穿綠衣的少女，纖細的身材，青春，又隱含著淡淡憂愁的神情。畫作技法承襲印象派，不難發現此時期的色彩及強烈的筆觸，受到塞尚的影響；運用黑線畫出輪廓，快速地表現人體的形態，背景以綠色系及其對比的色調，背景的物件以簡筆帶過，突顯重點，筆觸表現畫面的速度感，並融合畫面的整體感。在席德進早期油畫作品中，是頗為常見的繪畫形式。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200205","MainTitle":"抽象畫(編號71)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1959","Size":"80.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年席德進受到時代繪畫風尚的影響，開始創作抽象繪畫。是年，以現代繪畫為發展核心的五月和東方畫會的畫展，相繼在該年五月和十一月開幕。台灣美術史論述者鄭惠美（1956-）稱此一現代繪畫的發生，挑戰了傳統省展保守體制，並為民眾帶來一個全新的視覺衝擊與震撼，且可謂為「現代繪畫的狂飆運動」。席德進則扮演著重要的推手，他鼓勵並支持年輕一輩的畫家從事抽象畫的創作，並且成為第一位收藏抽象畫作品的畫家，同時跟進創作抽象繪畫。此作《抽象畫（編號71）》，席德進以藍色和紅色的顏料作為基底，逐筆在這鋪滿大片藍紅顏料交錯的背景上，添加出右側紅色宛若邊框般的色區，其上則以大刀闊斧般的氣勢將棕色的大筆觸，皴擦在蓋滿白色顏料的色塊上。最後，那來自書法線性演繹後的墨黑色線條，以粗獷充滿動勢的力道，表現出創作者從心出發，並經由視覺轉化後的再現形式。席德進的創作中，書法的線條始終扮演著相當重要的角色，在其初期的抽象畫作品中，同樣可以看到對於線條的鑽研與再現形式的轉變。席德進認為抽象和寫實的繪畫創作並不是對立的兩者，「…不同的是寫實先從視覺（用眼），經過心（感情）而表達；抽象則是先從心出發，經過視覺而完成。其中抽象也是自然的一部分。」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200206","MainTitle":"男頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"38.2 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代末期，呈現較沉穩、內斂的風格，此時，背景色彩漸漸單純，轉為對人物內在氣質與性格的探索。席德進曾說：「一幅畫是畫家與模特兒共同創造出來的。」作品成為一個媒介，讓觀者可以省察、透視藝術家的個性與感情世界。\r\n席氏從大學時代的日記，就自己坦承對同性愛慾的認同與接受。席氏曾說：「那些青春煥發的臉，遠比藝術完美。」席氏將他對模特兒的觀察與青春的理想青年結合。他的人物眼睛，延續著1960年代的大眼、紅唇的形象。他的油畫人物中，有種孤寂、寂寞的心境，男性的描繪，對他而言是一種救贖，可以釋放心理的靈魂。他以剛硬有力的直線勾勒模特兒的臉型，運用簡潔有力的「連續性線條」強調人物下巴，帶有銳利菱角線條的輪廓線，使得頭像更具立體感。受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，席氏曾說：「我更渴望那青春的形象，想要去擁有他們。」使他充滿創作的動力，強調繪畫的「力量」與「色彩層次」，讓他的人物充滿青春的生命力。\r\n席氏強調畫畫需要達到「純真」與原本的本性，藝術不僅是熟練的技巧，而是對生命的真誠。他將同性的模特兒當作激發畫圖的動力與情感投注，將模特兒的野性與青春的氣質，思維靦腆的神情記錄下來，呈現出不同面貌與個性的人物畫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200207","MainTitle":"盆景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"73.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家以紮實的寫實描繪能力，將物象取其概要，以精簡有力的筆觸，便將物體的質感與體感充分表現出來。左邊椅子的重量，和方几盆栽形成平衡。椅子與方几的顏色與紋飾統調，並以緊靠的位置相銜接。除此之外，植物葉子的彎曲線條往四方空白處伸展，左右兩片葉子如鳥展翅，帶來輕盈的感覺，與牆面的白，調和畫面咖啡色的厚重感。且葉子造型與倚背的文飾類。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200208","MainTitle":"抽像(中國新年 Ⅰ Ⅱ Ⅲ)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"91.0 x 273.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；這股風潮在1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。民國52年應美國國務院之邀，赴美考察，並走訪西歐寫生3年，回國後致力台灣民俗藝術之蒐集和創作。畫作保有畫家得自美國50年代的抽象畫的思索，講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質。然「中國新年」，以紅、黃、綠、藍、紫等中國傳統色彩，與幾何圓形、曲線、弧形，更結合中國傳統與西方繪畫，中西融合，呈現畫家對現代中國油畫的思考。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200211","MainTitle":"阿婆(老婦)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"108.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年旅居歐美國返台後，極力關注台灣建築並蒐集民間藝術資料，三年後舉辦「歌頌中國人」主題個展，是將傳統建築轉化並與理想化老者結合的集大成。\r\n此作背景源自於民間建築元素，大片平塗黑色，對稱施以傳統中式建築常見的漸層藍、紅邊框，僅上側紅色圓拱門框的線條粗細不一，帶來幾何造形的躍動感，是畫家受歐普（Op art）與普普（Pop art）藝術啟發，融合現代與傳統的代表性作品。前景右側著傳統黑衫老婦，筆挺端坐於椅凳，肅穆表情未有其為貴婦畫肖像中的淡然微笑，整體不若駝背滄桑的老人，挺直具威嚴感。面部主要由暖色調筆觸堆疊，不同於暗色背景的工整線條，使老婦神采飽滿；又身軀輪廓以淺淡白線與黑色背景區隔，而恰置於背景白色平塗和藍色邊框的面部，進一步成為觀者的視線焦點。\r\n「歌頌中國人」系列的老者，幾乎以肅穆凝重表情出現，背景建築常見於台灣民間，研究者蕭瓊瑞（1955-）等人認為是席氏對人物「文化性格」的刻畫。畫家在展覽標題以「歌頌」標示崇敬心態；構圖方面，常特意將人物頭部置於單色平塗背景，並以鮮豔線條框架，引導觀看老人面部，研究者陳秀珠也認為，此時期作品呼應〈鄉土歌頌〉一文，提及鄉下老人巨星般的性格，將老者提升至受人崇敬的偶像層次。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200212","MainTitle":"神壇","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"99.8 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"我常常想念臺灣，那些彩色強烈的廟宇，那兒剛健的防風樹，雄偉的中央山脈，我的精神中仍渴求它們的支持，使我的藝術才不致軟弱。      －－文．席德進\r\n席德進，深入民間考察，臺灣地區的廟宇是他表現的好題材，其次是富於歷史性的民房及金門的 名屋。在他的油畫中，有很多描寫建築物的作品。他把建築物以藝術表現的手段呈現出來。這時候的畫作，負有紀錄的任務，所以，作品成了「標本化」的格調，他很少安排前景與後景的互動關係。有 的更明顯的把建築物寫成「模型」，畫面上缺少了互相襯托和互相掩映的畫趣，往往予人「說明」的味道。《神壇》是席德進描寫廟宇民宅的作品中最顯現藝術性的一幅畫。色調古拙，調子豐富，筆調活潑，氣氛營造得很好。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200213","MainTitle":"正坐少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1961","Size":"100.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進喜愛以年輕男子為對象，描繪他們的軀體之美，藝術家曾表示：「我愛年輕、健壯、活潑、好看的人，在他們臉上，看得出他們有極美的靈魂、和善的心、純真的感情，這已經完美了。」席德進的裸體畫像是青春的序曲，一幕幕揭開男性外層的表象、身體與他們的內心世界，同時反映出席德進投射的情感與欲望。\r\n本作品完成於1961年，隔年，席德進受邀赴美，在國外環境的薰陶下，大量投入現代繪畫創作，並且創作出代表作〈紅衣少年〉，而〈正坐少年〉常被與〈紅衣少年〉做比較，主角皆身穿紅衣，不同的是，〈紅衣少年〉的主角穩重而青澀，〈正坐少年〉則是野性的展現，畫面中搶眼的鮮明色彩突顯男子內心的奔放與狂傲，他率性地坐於正中央，挺直背、腳打直的姿態，整體顯得自信而大方，配合著繽紛絢爛的背景，讓主角更顯活力，從風格上來看，鮮豔的用色隨意筆觸以及顯然受到西方抽象畫的影響，此時，藝術家的肖像畫不僅趨於成熟，也是個人風格逐漸確立的重要起點。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200214","MainTitle":"抽象畫(編號39)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"81.0 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中處處充滿刮擦、貼覆、厚塗，以及色彩交融的景象，在藍、黑、白的色彩表現下，映襯在其中的刷擦、刮耙的線條，貼合著附著在畫面顏料底下的積體塊面，營造出平面式繪畫中的立體動態感。於是，在冷色調的陰鬱和近似惆悵的視覺倒映中，線條依舊扮演著主角的位置，成為表述創作者內心光景的主詞。畫抽象畫的席德進，或許是以抽象繪畫作為個人視覺享受之下的一種發洩。席氏以其真摯的情感作為基底，並且在歐美當代藝術的氛圍影下之下，創作出隱含純粹追求色面與繪畫效果的色面藝術（Color field painting），以及表現單純色調、追求不出現圖像空間效果的硬邊藝術（Hard-edge painting）的影響，從而追求超越一般繪畫性的視覺表現。1962年席德進被美國國務院遴選為赴美考察的現代畫家，並有機會親炙時下風行的當代藝術風潮，進而將所受到的影響表現在抽象繪畫的創作之中，成為現下美術史研究1960年代藝術史的一個重要指標性人物。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200215","MainTitle":"西班牙青年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"92.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年，台灣現代藝術團體五月與東方畫會成立，席德進是首位撰文支持的藝術家，並且讚賞東方畫展是具有世界潮流的藝術。席氏嘗試將「中西繪畫的融合」，將中國繪畫與世界接軌，並達到中國藝術「現代化」的目標，他受到這股潮流的影響，開始創作抽象畫，從1957年到1969年，是席氏「現代藝術追尋期」。\r\n於1960年代初期，席氏將作品背景結合抽象繪畫，如：1961年的《正坐少年》與1962年的《紅衣少年》。此幅畫作背景，亦是以抽象畫的表現手法。席氏在臉部、手部描繪上，在暗面加入對比色，藍色與綠色當作陰影的效果，讓臉部更具有層次感與立體感，也象徵人的陰鬱氣質。他運用單純、平面性的色塊，來表現國外青年的青春活力與年輕貌美的形象。\r\n席氏喜歡接觸人群，認識不同的朋友，他說：「那些青春煥發的臉，遠比藝術完美。」藝術家透過對青年的觀察與描繪，將其內在的情感與思緒藉由「人物畫」與欣賞者建立一對一接觸的媒介，使觀者得以感受到藝術家對人物所投射細膩的心緒。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200216","MainTitle":"李德畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"80.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物肖像是席德進藝術生涯中重要的創作主題之一，當時身旁藝文界的朋友幾乎都進了他的畫當中，席德進在早期即累積深厚的繪畫功力，為人物繪製肖像不僅是謀生的技能，也是維持人際關係的重要方式。以席德進的肖像畫來說，1960年代是創作的高峰期，到了1970年代轉為風景畫，人物畫的比例下降，探究其肖像畫可分成名媛士紳、市井人物、藝術家、青少年與自畫像等五類。\r\n此幅作品則繪製同是藝術家的好友─李德，藝術家成功捕捉了他獨特的氣質與神韻，畫面的主角靜默地凝視一方，後方應是無人的窗邊，李德手拿著菸隨興地靠在臉龐，似乎正思索著什麼，黑色、土黃、褐色等濃重的色彩加重了寂寥之感，並精準了表現李德文靜、沉穩的個人特色。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200217","MainTitle":"上裸少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"97.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進的人物畫進入另外一個階段，他追求「民族寫實」的特質，呈現的是「平淡而靜謐」的風格，不再是1960年代鮮艷而絢麗的色彩，在背景描繪上顯得更單純，席氏更重視內在精神與性格的呈現，顯現內斂、沉穩的感受。\r\n此幅人像，模特兒呈現側面的姿態，頭微側，眼神注視著前方，呈現少年精實、剛健的身體，具有奔放的感官層面及賁張的野性，色彩中融入了藝術家的愛慕。席氏曾說：「畫畫是一種神聖而嚴肅的工作…對繪畫惟有用『愛』能才找到一點真諦，愛得深，畫才更動人。」席氏在日記中表示，他對裸上半身、穿著短褲的少年，對青春鮮嫩、黝黑的身軀深深地著迷、蠱惑，其顯露人本身的美與生命。藝術家透過對模特兒五官神韻及性格個性的觀察，捕捉到抽象的「人物特性」。藉由人物畫可窺見席氏內心隱匿的情感與情慾層面。 \r\n藝術家將私人同性情慾投射到對象上，席氏所描繪的人物，大多沒有強壯身軀或過於陽剛的肌肉，而是剛健纖細，兼具陽剛與溫柔美麗男子的形象。於1970晚期，他強調民族性的特質，將傳統文化內涵、土地與自我表現結合在一起，強烈地表現人的基本情感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200218","MainTitle":"青年像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"97.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年是席德進離開台灣，開始展開對西方現代藝術探索的時期。1966年席德進遠赴歐洲旅遊，並前往泰國和香港，經過思索與沉澱之後，使他對現代藝術有所認識，不在一味地追求新奇，而將生活的體悟放入創作中，他有所感觸地說：「抽象畫離現實生活太遠了！」他強調畫畫是要畫出「開路的畫」。\r\n1957到1969年是「現代藝術追尋期」，席氏用一生的時間，企圖以理智的方式去建構「現代中國繪畫」的理想。蔣勳（1947-）認為：「油畫人像是他內心對火熱慾望的歌頌，那裡面是感官的悸動。」人物的表情與氣質流露出他對年輕胴體的愛慕與情感投射，並以青少年畫像認同自己。席氏在1960年代的人物油畫，表現較為開朗、活潑的形象，色彩上呈現鮮豔明亮的風格，這種姿勢的青少年畫像，是他此時期典型的動作。模特兒自信的站著，且呈現身體放鬆狀態，一手地拇指放在褲邊的口袋，另一手勾在皮帶上。\r\n席氏曾言：「色彩來自一個人的感情。感情豐富的人，色彩自然而具光彩。」他受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）剛健有力的粗黑線條影響，讓他更深入地探討「人物的性格」，開創出具有東方性格的民族性作品。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200219","MainTitle":"門神","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"73.0 x 97.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在歐美遊歷期間，參觀當地的美術館與畫廊，接觸國外收藏的中國古代藝術作品，例如漢代畫像磚、彩繪陶馬、石刻、陶瓷、書畫等，開啟其自1964年的轉變。此階段席氏以對比色彩平塗，對稱元素排列組成，並帶有中國民間藝術的元素，例如：壽桃、扇面、門神、石刻陰刻與窗花等。\r\n此作《門神》，畫面由外往內共分成三層。第一層左右各一直立紫色長條形及一黑色圓形，猶如中國傳統建築帶有門銜的門板；第二層為黑底的方形，於上方及左右皆有一紅色長條狀，似一副春聯，下方則有香檳金的長方形，以中國漢代畫像磚的陰線刻，刻畫白色線條的馬匹造型；第三層為紫紅色的正方形，外框由多條白色重複線條組成，於內出現兩尊由長形塊狀顏料形塑的門神，下方的馬匹雕刻配合身著軍裝的門神。在構圖方面，描繪對象與顏色皆兩兩呈鏡像對稱，在顏色使用，紅色與黑色，橘色與藍色，互為對比。又根據朝中心內縮的紅色長方形，引導觀者視線由外往內層層遞進，聚焦於畫面中央的兩尊面面相對的門神，進而顯現全幅各元素間的左右呼應與和諧。\r\n總結此作，席德進採用簡單的幾何形狀、塊狀的組合及互為對比的色彩，勾勒中國藝術的元素，回歸並找尋自身文化與藝術脈絡的精神。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200220","MainTitle":"雙鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"97.5 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的抽象油畫作品中，1964年為一個重要轉捩點，其抽象風格自始帶有歐普藝術（Op art）的影子，採用重複的形狀及對比的顏色組成，同時夾雜中國藝術元素於其中，例如此作畫面中心之扇形內以中國花鳥畫為題材，並以絹本泛黃的底色，結合寫意的沒骨畫法。\r\n《雙鳥》一作採用歐普藝術及中國花鳥畫的元素與表現方式，畫面依照色調分成三個組成部分，依序由上往下。第一部分以草綠色橫向長條形，置入紅色凸字圖形，又以綠色線條呈現書法飛白筆觸及凸字形上段輪廓；第二部分使用黃線將黑色空間分成左右兩半，當中各有一扇形，畫有藍綠色的小鳥站立於橘黃的花朵枝條上；第三部分綠色五角形帶有紅色直立線條。在構圖方面，呈左右對稱，於顏色方面，使用明顯的紅綠與藍橘對比，且藉由紅底綠線及綠底紅線，營造色調比例交錯的秩序與韻律，也產生視覺的衝突與調和。\r\n此作最引人注目的是現代藝術與中國花鳥畫的對話，對於風格，席德進有一套自己的見解：「...假如你把握到藝術，你便可以任意支配風格，它只是隨你的需要而服務。」經由《雙鳥》一作，得以說明席氏企圖透過現代藝術窺見中國藝術的精神。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200221","MainTitle":"雙人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"97.5 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從嘉義到台北後，決定成為專業畫家，投身於現代藝術的洪流中，表現西洋前衛的風尚。然而他對中國傳統藝術亦不能忘懷，尤其在遊歐返臺後，更全力追求本土的藝術精神和藝術表現。席德進描繪民間藝術造形，不免也應用硬邊藝術的平塗色塊加以組。其中的人物造形，尤其是民間傳奇人物，予以變化，結果與克利（Ｋｌｅｅ）的人物造形頗為相似。席氏不但深受抽象畫、硬邊藝術的影響，也受到克利的影響。他把造形處理得很寧靜，且多了一分神祕。《雙人頭》與《雙人》頗為類似，席德進把同樣題材重複表現。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200222","MainTitle":"節日(編號51)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"97.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家得自美國50年代的抽象畫的思索，60年代的抽象作品講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質，並帶有幾何的造型，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和3度空間效果，此作即為當時期作品。畫面帶有許多中國象徵，色彩上以中國五行色彩紅、黃、藍、白、黑為主色。此外左邊六角造形中法器的象徵，與右邊畫面中國文化歷史之圖案，表現了畫家藉畫作呈現對於西方藝術與中國文化間的思考。20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；這股風潮在1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多為現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200223","MainTitle":"黃衣少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1963年到了紐約後，他發現抽象表現主義潮流已非當前最具前衛的藝術思潮，普普（Pop art）、歐普藝術（Op art）與硬邊藝術（Hard-edge painting）才是當前流行的現代藝術形式。\r\n此作人物的姿態，是席氏畫作中人物一貫呈現的姿勢。他在1960年代創作出這一類型的構圖、姿勢的人物畫——拇指鈎搭著褲邊口袋，另一隻手插著腰或放鬆地伸直。人物散發著健康、陽光與生命的氣息，讓觀者感到純樸與天真的氣質。背景運用歐美現代藝術表現的形式，產生空間的層次感。湛藍色的背景，表現台灣亞熱帶氣候的意象，襯托出人物的野性與活力，以及健康的身軀。席氏說：「藝術家的性格是赤裸裸的，絕不與世人假裝偽善。」人像畫中，看到他投射了對模特兒真摯、真實的情感。他又說：「一幅畫是畫家與模特兒共同創造出來的。」與席氏曖昧關係的男孩，成為他畫中的主角，充滿野性與活力的人物、感情豐沛的形象，正是藝術家情慾投射的動力。他所描繪的人物，大多沒有強壯身軀或過於陽剛的肌肉，而是剛健纖細，兼具陽剛與溫柔美麗男子的形象。席氏作品中充滿青春與野性的少年，投射出其對同性的愛慕情感，他以青少年畫像認同自己，並從中找到自己情感的慰藉。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200224","MainTitle":"青年的一代","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"91.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《青年的一代》是畫家於1971年的作品。畫家在70年代左右的人物畫中主角往往有著大眼睛的特色，帶著略微憂鬱的神態。此件正面的人像作品，打赤膊，右手搭於左肩，跨腳站立，姿態傳達青年性格桀敖不馴的特質。在技法上，運用畫家慣用的黑色線條描繪輪廓，區分主題人物與背景的關係，帶有虛無感的灰藍紫背景，襯托青年精悍的胸膛，突顯出人物的性格。黑色的長褲，低垂的眼神，帶青的膚色，漠然的姿態，彷彿有著難以捉磨的內心世界。人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密；畫家席德進畫此作時，已過了青年的年紀，在繪畫的過程中，也許同時包含了畫家對於自我年輕的追尋，與對於青年一輩的期待。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200225","MainTitle":"抽象畫(編號55)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1961","Size":"65.0 x 91.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《抽象畫（編號55）》是席德進出國前的抽象作品。他在畫布上乾擦或刮去顏料，筆觸粗糙卻蘊藏著傳統水墨中的飛白，油畫堆疊色料的特性，使飛白製造的空間更具層次感，更引人入勝。畫作尺幅中等，以橫向作為主要構圖，用筆卻以直向居多，乾擦讓整畫作略顯雜亂，卻又帶有動勢；大面積飽和的顏料，則做為前者的鋪陳，並抓住觀者的注意力，表現了席氏作畫熱情的神韻。\r\n這是席德進年代較早的抽象畫之一，同類型的畫作自1959年出現，展現其受現代藝術的影響階段。較為直觀的、曲線性的「感性抽象」風格自1963年後較為少見，取而代之的是幾何、解構、重組的抽象風格，例如1965年的《靈光》。席德進對於色彩的看重展現在抽象畫上，然而他對於嘗試抽象畫並未持續，可能肇因於風格無法發展出個人特色，至1970年代便再無新作。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200226","MainTitle":"抽象畫(編號57)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1962至1966年旅居歐美，近身感受普普藝術（Pop art）與歐普藝術（Op art）的脈動，然而他卻在當中回尋台灣廟宇與民間藝術的造形與鮮豔色彩，將其出國前常作為寫生對象的傳統建築，進一步與彼時的藝術風潮結合。\r\n不同於傳統方正畫布，《抽象畫（編號57）》畫布旋轉呈菱形，以大片平塗淺綠為背景，同色調深綠大筆勾勒出似古厝的書卷窗，又施以細白線區隔框內黃黑相間、如窗條的直線，用色鮮豔奪目卻不過於刺目。畫家似乎刻意壓抑刷塗的筆觸，使作品呈現低限的寧靜氛圍，但菱形畫框帶來嶄新的觀看角度中，波浪狀的邊框又賦予畫面和緩的動態感。\r\n席德進對民間建築興趣，是其在異地逐漸深化：「…我每天到巴黎的東方美術館去看中國的古藝術品和書籍，我發覺最打動我的是我國漢唐的繪畫和民間藝術與建築。而且他們同時下的普普、歐普藝術，卻有相貫之處。」古厝建築是他極為關注的題材，自歐美歸台後不僅聲援古蹟保存，大量田野調查的照片，亦或是幾經轉化後的繪畫作品，都流露藝術家深受傳統建築的影響。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200227","MainTitle":"抽象畫(編號58)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對抽象畫的探索，初見於1950年代中葉台灣興起「現代繪畫運動」時，此時席氏非具象作品喜用暗明度色彩，筆觸痕跡清晰，頗有抽象表現主義奔放的意味。直至其旅居歐美（1962-1966）期間的抽象畫，始有民間藝術與建築的元素，但仍保留較強的筆觸與質感。《抽象畫（編號58）》則為第三階段的抽象畫，光滑平塗、清晰邊緣的色面可視為藝術家對硬邊繪畫（Hard-edge painting）的探索。\r\n此作品流露席德進對傳統建築的關注，不同大小長方形組成似廟宇上的彩繪方框。畫面以中央綠色方框為基底，向外延伸出邊界模糊的紅色方框，其後依次是白、藍，回到綠；左右兩側則以白、藍、紅色直線呼應。整體強烈的紅綠對比，在藍白交錯中得到舒緩，刷塗的筆觸被抑制，卻在兩條米白色面中刻意留下些許刷痕，呈現類似油漆於木板的效果。\r\n對於不具有相關文化背景的觀者而言，此作乃是幅以色彩與方形構築出的精緻抽象畫，但從席氏關注的廟宇建築出發，似乎可以看出構圖出自廟宇門面的窗櫺形式，巧妙地轉化了建築上的圖像，將之以色彩與筆觸重新組構成獨立的畫作。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200228","MainTitle":"法國青年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"92.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1964年參觀歐美各大美術館，對普普藝術（Pop art）和歐普藝術（Op art）的興趣，在1964年發展，延續到1968年才告一段落，在1960年代末期，席氏的背景漸漸單純，轉為對人物內在氣質與性格的探索。此件是席氏少數描繪的外國人肖像，於1966年還有另一幅《外國青年頭像》。\r\n畫中的法國青年有著目光炯炯有神的姿態，他有著粗黑的濃眉以及深邃的眼窩與高挺的鼻樑。席德進將外國人五官的特徵捕捉起來，整幅畫的神情不同於東方人的面孔。他的人像畫往往簡化衣著的複雜性與色彩變化，讓觀者的焦點在人物的神情與表情。背景上，單純的青綠色平塗，凸顯出法國青年思索、冥思的性格與特徵。\r\n席氏認為，藝術家要有良好的素描功力，以及對肌膚有敏銳的觀察力，對色彩有洞悉的眼光，他認為：「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象。」他所謂的「幻象」，是指人物抽象的性格與神韻，偉大的肖像畫家要創造出新的風格，及對色彩的詮釋。在遊歷歐美的這段時間，是他對藝術探討歷程中，極為重要的時期，從作品中可看出他的企圖心與理想性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200229","MainTitle":"紅衣少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"90.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈紅衣少年〉無疑是席德進繪畫生涯中重要的作品之一，也是歷史上有名的肖像畫，畫中主角是藝術家在1962年認識的後輩─莊佳村，兩人初遇時，席德進就稱讚莊佳村的雙眼大而有神，帶有臺灣高山人的野性，便邀請他當模特兒，從此展開他們的故事。在《席德進─致莊佳村》裡，莊佳村回憶起：「他睜著眼睛，彷彿使盡所有的本事也要攫取我的靈魂到他的畫中。我左手拇指勾搭在褲邊口袋角，右手叉著腰，身穿紅短衫、牛仔褲，一如他往常畫像中所塑造出來的那些年輕人的造形。席不停地揮動著畫筆，伴著南美熱情的曲調，絢爛璀璨的色彩充滿畫面；青春、活力及野性。畫中的人似乎不是我，而是畫家自己的化身，難怪他說這張畫是他那時期最滿意的佳作之一。」\r\n莊佳村曾向席德進要過這張畫，他執意不肯割愛，只是輕描淡寫地說：「這張畫對我比對你有更深的意義。」可見席德進非常滿意這幅畫，出國甚至帶著作品，從美國紐約到法國巴黎，除了一面遊歷，也在巴黎街頭為人畫像，並在法國待了三年的時間，他雖然流連於巴黎動人的情調，但是卻深深懷念著臺灣。〈紅衣少年〉雖是客觀地描繪對象，但同時也是藝術家的自我投射，少年鮮紅色的外衣暗示席德進熱情澎湃的內心，俊俏的臉龐與修長結實的身軀，是藝術家對美的嚮往，畫中主角有著堅定無畏的眼神，炯炯有神的雙眼流露著少年的英氣，畫面背景採不同色塊推疊處理，技巧承襲了印象派畫法，抽象而自然，畫作的用色相當活潑，作品展現了對青春的禮讚，也是藝術家個人風格逐漸形成的代表作。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200230","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"70.2 x 107.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進40年來，為繪畫創作奉獻了生命；50年代從現代主義正盛行的美國回台後，開始致力於研究台灣建築、民俗民情和生活百態，他認為唯有從自己的土地尋找藝術的根源，才能真正探得藝術的本質。他曾說 ：「從中國建築裡，我才看見中國人的靈魂、民族 的特性、中國人的意欲、中國人的宇宙觀、中國人 的美學觀、中國人的色彩學、中國人高超的技藝和 神奇的創造力。」這件作品是畫家寫生台灣傳統建築的油畫作品，畫中的建築籠罩在暗色朦朧的氛圍，神秘、肅穆的氣息，傳達出傳統建築隱含天地時令、長幼順序的特色。畫面用色細緻，筆調細膩，屋舍廣場中的牆面以白色顏料提亮，充滿濃厚的現代感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200231","MainTitle":"少年兄弟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"109.5 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品是畫家席德進較早期的人物畫，在1954年的作品；《少年兄弟》描繪一坐一站的兩個小男孩，兩人側臉，迴避眼光的接觸，神情彷彿正在商量事情，有著孩子之間共同的祕密心事一般。畫面筆調柔和，其色調以褐色為主，色層細膩精緻，以深褐色描繪輪廓，區分人物主體與背景的關係，處理完整，作品呈現古樸懷舊的情調。由席德進的人物畫作，窺出畫家下筆迅捷，能快速掌握人物特徵，此件作品在技法的處理，類似畢卡索早期，古典油畫時期風格，並參差融入印象派的表現方式；從此時期開始，席德進的作品進入各種不同風格的嘗試與摸索，是畫家在西方的繪畫風格與東方的文化思維上，正努力尋出屬於自己風格的作品。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200232","MainTitle":"蹲在長凳上的老人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"101.5 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進曾說：一張成功的畫像，是畫家與被畫者合作而成的。兩者互動良好，必能表現好作品。這件《蹲在長凳上的老人》，在畫面的佈局上，畫家對模特兒取其具有「特性的形態」，其次才是構圖的探討。這位老人家慣常蹲踞在長條的板凳上面的姿勢，使畫家感到創作觸發的興趣，因此讓這位老人入畫。此作最特殊的部分，在於背景的處理；畫家受西方抽象表現主義，硬邊藝術的影響，以濃烈的色層對比，方矩排列的物體當背景，用平塗的方法，以傳統的紅、黃、綠、白等色彩，有如裝飾畫，與主體的人物的重疊畫法不同，記錄著歲月刻痕下的強韌生命力，襯托經歷人間蒼桑的老人。濃烈色彩結合老人的畫面，在畫面上形成東西方藝術的相遇，是很獨特的嘗試。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200233","MainTitle":"信佛的老婦","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"101.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進一生大量的創作，題材十分豐富，原因來自於畫家所處的時代背景，正值台灣、中國、與世界在藝術觀念上的大動盪。他所表現的人物畫，透露著人文的氣息，其最明顯的特徵是「人物所處的空間」，而非僅只人像造形上的特徵。這些「空間」的意義，往往暗示了文化的身後定位。《信佛的老婦》是畫家1969年的人像作品，此時期人像畫最大的特色，是畫家往往將西方的硬邊藝術的概念，與本土人物的形象結合，藉此方式思考東西方藝術的各種可能性。畫面的背景帶入中國傳統建築色彩，象徵了年長者在歷史文化上的意義。在畫面中間位置的老人，宗教性的手勢與坐姿，與身後正方的背景，讓人感到那背景彷彿是另一個心靈的空間，呈現一種既強烈衝突卻不陌生的文化意涵。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200234","MainTitle":"抽煙女子","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"91.7 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《抽煙女子》是畫家於1970年的作品。畫家在70年代左右的人物畫中主角往往有著大眼睛的特色。此件側身的人像作品，運用畫家慣用的黑色線條描繪輪廓，區分主題人物與背景的關係，帶有虛無感的灰藍紫背景，更突顯出左手叼煙的女子個人性格。女子黑色的短裙，帶青的膚色，層次分明的黑直髮，漠然的側臉，彷彿有著難以捉磨的內心世界。畫家席德進一生大量的創作，題材十分豐富，原因來自於畫家所處的時代背景，正值台灣、中國、與世界在藝術觀念上的大動盪。人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密。席德進所表現的人物畫，透露著人文的氣息，其最明顯的特徵是「人物所處的空間」，而非人像造形上的特徵。這些「空間」的意義，也往往暗示了文化的身後定位。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200235","MainTitle":"孩子與海(海濱少年)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"98.0 x 73.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年3月，席德進結束旅居歐美的生活，重回闊別四年的臺灣，望著既熟悉又陌生的土地，「炙熱的陽光，把我三年在巴黎感受的灰色調子，一抹而去。汗水像冬眠了三年，一齊爆發出來，我喝了太多的茶水，也止不住渴。」回國後，席德進進而關注臺灣的傳統建築與民間藝術，鄉土人物風情也不免俗地出現在他的作品中。肖像人物一向是席德進熟練的主題，除了仕紳階級的委託或是國外留學時遇見的外國人，市井小民與少年也是藝術家關心的題材。此作品描繪了海濱少年，他們之間沒有互動，只是漠然地站立，其中一位男孩有著炯炯有神的大眼，豪不畏懼地朝觀者的方向襲來，傳遞了年輕人才有的堅定眼神。藝術家特意將少年們的身軀拉長，與畢卡索藍色時期的人物有幾分神似，畫面中以大量的褐色表現其健康膚色與光澤，後方平靜的海域有少許船隻點綴，即使是看似酷熱熱情的場域，整體仍流露出一種憂鬱、疏遠的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200236","MainTitle":"鄉下老婦","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"62.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進一生大量的創作，題材十分豐富，原因來自於畫家所處的時代背景，正值台灣、中國、與世界在藝術觀念上的大動盪。他所表現的人物畫，透露著人文的氣息，其最明顯的特徵是「人物所處的空間」，而非人像造形上的特徵。這些「空間」的意義，往往暗示了文化的身後定位。此件《鄉下老婦》，顯現畫家對於東西方藝術觀念的思考。「鄉下老婦」是畫家1967年的作品，畫家把中國傳統建築經過簡化，帶入畫面的背景中，象徵了主題年長者在歷史文化上的意義；側面入畫的老婦，讓人聯想到文藝復興時期的肖像畫，表現手法明顯地受到印象派的影響。背景的建築，是台灣尋常可見的傳統房舍，然畫家卻刻意強調色彩的彩度與建築上的幾何造型，未做寫實的描繪，傳統的建築充滿現代感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200237","MainTitle":"三人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"49.5 x 66.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1965年前後，席德進在巴黎東方圖書館中看到中國民間藝術，激發起他對繪畫思想的深沉思考。這兩幅源自年畫的油畫，就是這時的作品《雙人頭》《三人行》；兩圖皆藏省立美術館。我國的民間年畫約始於宋代，是一種以黑色線條為基礎的套色版畫。年畫中明顯的輪廓線和平塗的顏色，與1950年代中期興起的硬邊藝術有其相通之處。席德進在回歸的反思中，一方面擁抱傳統，一方面深受抽象藝術、硬邊藝術的影響。席德進將造型處理得寧靜而神祕，具有克利的意味。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200238","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"54.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進40年來，為繪畫創作奉獻了生命；50年代從現代主義正盛行的美國回台後，開始致力於研究台灣建築、民俗民情和生活百態，他認為唯有從自己的土地尋找藝術的根源，才能真正探得藝術的本質。他曾說 ：「從中國建築裡，我才看見中國人的靈魂、民族 的特性、中國人的意欲、中國人的宇宙觀、中國人 的美學觀、中國人的色彩學、中國人高超的技藝和 神奇的創造力。」這件作品，描寫以傳統建築為主題的景物。45度廣角取景，建築屋頂層層疊進的飛簷的造型，像飛鳥的翅膀昂然指向天際，觀者的視野隨之展開；座落於天地間的屋舍，挺立在天幕之下，讓人有蒼茫之感；屋舍前尋常的民間活動，竹架晾著衣服，畫面右方兩點景人物，使肅穆的景物出現些許溫情。畫家在此作中，以尋常的題材，傳達了藝術的美來自於平凡生活的關照。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200239","MainTitle":"群牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"55.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進50年代從現代主義正盛行的美國回台後，致力於研究台灣建築、民俗民情和生活百態，他認為唯有從自己的土地，尋找藝術的根源，才能真正探得藝術的本質。他從台灣民俗民情和生活百態中 同樣感受到本身中國文化的親切和生命力，於是描繪了許多台灣建築與民間活動。此件作品，是台灣早期尋常可見的放牛景象。 3、4個牧童，帶著自己的牛正在休息，牧童們蹲踞地上，悠閒聊天，一派安樂的景象。畫面背景並未做詳實的描繪，但由畫面空間與主體的對比，讓人有空間遼大之感，頗具東方文人畫的空間想像。畫作筆觸細膩，人物與牛隻的黑線輪廓，下筆自信肯定，猶如木刻版畫的趣味，整件作品色調古樸，是一件耐人尋味的作品。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200240","MainTitle":"神像(一人)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"61.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，這股風潮在1957年代吹進台灣。「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。席德進得自美國50年代的抽象畫的思索，將抽象表現的理性元素與東方的民俗文化結合在畫面上，作了許多繪畫上的實驗；此件作品以東方的神像為主題，改變傳統對於神像的描繪方式；除了神像的面孔，以細線條描繪，畫家以色塊的方式表現神像，更大膽使用線條，表現神像的輪廓，與深紅色神像座椅木刻線，背景更運用大塊面的金色，率性填彩，金與深紅的對比，使畫面產生強烈的視覺效果，讓傳統神像產生另一種俏皮的情調，令人莞爾。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200241","MainTitle":"長髮女孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"65.0 x 53.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進曾說：一張成功的畫像，是畫家與被畫者合作而成的。兩者互動良好，必能表現好作品。《長髮女孩》是一長髮女孩的肖像。瘦薄的身軀，黃色的洋裝更顯得寬大，大大的眼睛，清澈明亮，嘴角透著少女特有的敏感、倔氣，稍帶憂鬱的大眼睛，注視著觀者，彷彿與畫外的觀者對話。畫家以一貫銳利筆直的黑色線條，勾勒輪廓，襯出少女大眼消瘦的面貌身軀，紅色、褐色快速的線條描繪一頭紮在腦後篷鬆的長髮，背景以分割的方式處理，藍、白、灰，簡單俐落的色塊，使這件肖像畫出現了現代感，整件作品，其表現技法繼承印象派，黃色的洋裝與背景的藍色襯出畫面的主角，主題明確，不失創新。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200242","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"53.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年辭去教職遷居台北，立志成為一位專業的畫家，亦開始接觸現代藝術，尤其在1957年，帶領現代藝術運動的「五月畫會」與「東方畫會」相繼成立，是台灣戰後美術史上重要的一個里程碑，席氏率先撰文表示支持，並在同一年首次舉辦個展，也在其中展現對現代繪畫的響應。        \r\n席氏在1964年後，作品中的圓形構成逐漸凸顯出來，並且出現帶有硬邊藝術（Hard-edge painting）的幾何色塊切割風格。《鳥》中，以圓形作為構圖基礎，不過，下方的凹陷卻有如扇形一般的意象。內部則切割為上下兩個截然不同的結構：上方以白、淺紫相間的長條色塊拼貼成倒V的三角狀，下方描繪了一幅有如屏風、風扇上裝飾的寫實花鳥畫，使作品整體呈現出寫實／抽象、西方／東方藝術風格的衝突與融合。\r\n1962年受美國國務院之邀赴美考察後，席氏受時興的普普藝術（Pop art）影響，在1964至1965年間是其抽象藝術作品最為多產的階段，不過席氏向中國傳統文化汲取養分，取材門神版畫、布偶人像、扇面、書法字體等等，形塑出如蕭瓊瑞（1955-）所言特殊的「中國式普普」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200243","MainTitle":"白衣少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"65.0 x 65.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代台灣照相館逐漸興起，經濟條件轉好使人民也較有能力負擔消費，然而攝影的「紀實」，並未全然推翻肖像畫的意義，席德進便認為「一張照片，只能顯示人的片面的一瞬間的外表現象而已！一張畫像，因為是透過了藝術家的主觀意識，由兩隻眼睛的視點，加上長時間的觀察與領悟，所呈現在畫上的人像，自然是複雜得多，包含得廣的。」\r\n《白衣少女》為半身肖像，畫中人物被灰白暈圈包圍，漸層成粉色背景，用色平淡，筆觸相融成漸層，人物輪廓僅以棕褐線條斷續描繪而未加深強調，少女既融入又躍然顯現於靜謐質樸的背景氛圍。著露肩白衣的少女，對比濃黑長髮披肩和黝黑肌膚，褐中帶黃、粉色的肌膚，點綴黯淡用色，也是畫家對人物神韻的觀察；少女姿態左手抱握右肩，眼神向下凝望遠方而未正視觀者，流露靜謐深思的氣息。\r\n勤練景物與人物速寫的席德進，擅長在瞬息萬變的景致中，捕捉其瞬刻所見的真實，其肖像形神兼備，於1970年代的肖像畫系列，更簡化1960年代歌頌中國人系列中傳統紋飾背景，轉向簡潔單色背景，呈現人物神韻。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200244","MainTitle":"外國青年頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"46.2 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，席德進的色彩較為強烈，他善於將個人主觀的觀察加以描繪，表現出其濃烈的情感，以青少年為題材的人物畫在他的人物畫創作中，占有相當大的比例。1960年代後他捨棄抽象畫，創作的視角回歸於生活的視野，對現代藝術有新的體認，將現代藝術的特色與精神融入到創作之中。\r\n1966年席氏遠赴歐洲旅行，將普普（Pop art）和歐普藝術（Op art）的影響加入人物的背景之中，可見歐美藝術思潮對他的影響。詩人羅青（1948-）稱他畫作的線條是「冷硬似鐵、既準既狠」。席氏黑色輪廓線的勾勒，隱現其受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）粗黑線條風格的影響，呈現其對「人物的特性」的捕捉以及豐富的情感層次。1960年代的人物畫中，可以分成兩個階段：1963年，席氏在背景上，以抽象畫、不具形象的色彩層次描繪，到了1966年開始，開始以大面積，帶歐普圖像的色塊作為人物畫的背景。\r\n席氏從1957年開始摸索硬邊藝術（Hard-edge painting）與歐普藝術，嘗試加入新的元素，將傳統與現代藝術融合，企圖營造一種新的表現手法與視覺感受。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200245","MainTitle":"貴婦","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"100.0 x 80.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統肖像畫旨在透過人物姿勢、服裝與背景裝飾，刻畫人物的精神個性與社經地位，看似不經意的姿勢與穿著，都反映畫家對模特本人的思想與時代精神。《貴婦》一作為全身肖像，寶藍色背景透過棕褐色調的裝飾融合，使畫面在強烈對比外，又使著紅洋裝的貴婦成為畫面焦點；貴婦些微側身正視觀者，端坐於與背後長方形裝飾略為錯開的方型座椅，方框中的色塊筆觸使畫面躍動而不呆板。端坐的肖像畫，席德進又以筆觸帶來豐厚的生命力，貴婦的彩色衣領以短筆觸恣意堆疊，背板裝飾的鑲嵌貝殼則以白色筆觸構成而不勾勒輪廓。此外，人物肌膚雜以粉、黃色彩增添人物的生命力。作畫前，席德進也以鉛筆打稿，根據草稿，其原是採全身像，且手勢交疊於雙腿，而後才改成由此畫的樣貌，更聚焦於貴婦直挺的樣態。\r\n此作是席德進已然成名後的作品，其日記記載為許多仕紳貴婦畫畫肖像的事件，「一張畫像，因為是透過了畫家主觀意識，由兩隻眼睛的視點，加上長時間的觀察與領悟，所呈現在畫上的人像，自然是複雜的多，包含的更廣。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200246","MainTitle":"蘭草","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"108.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1960年代後，描繪了許多民間建築和藝品的外觀，加以保存、記錄，並將它們自由的造型與鮮豔色彩引入繪畫當中。過去陶製器皿在人們的生活中，擁有多樣化的用途，隨著現代量產家具的盛行，逐漸遭到人們陶汰。\r\n《蘭草》所描繪的植株盆栽，被置於色彩淋漓的陶製花台上，後方則是屋內的櫥櫃。畫面中的植株簇擁叢生、纖長的莖葉呈流線狀，中央為綠色，兩側綴有白線，部分葉片稍微捲曲，以植株外型推斷，可能為常見的居家景觀植物「吊蘭」。畫面中，對於植栽和器皿外觀不以寫實的方式描繪，著重在色彩之間的搭配與平衡。畫中所描繪的花台，在席德進的家居收藏中有相似的款式，他也在文獻中提到，在清代科舉、官紳富豪人家的花園中，陳設有翠綠琉璃釉色的鏤空花台。花台頂端台面平整，可以放置植栽，頸部稍作修豎、肩部拓寬，並以圓滑線條垂至地面。花台器身鏤空，被飾以纏繞的紋樣。而在席德進所調查、整理的陶器當中，還有一種相似的器物，可以當作作凳使用。陳托植栽的花台，被施以層次不同的綠、黃、青等釉色，與植栽相得益彰，用色大膽，凸顯了常民生活的美學智慧。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200247","MainTitle":"風景(新店)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1981","Size":"64.8 x 101.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1960年代遊歷歐美的過程當中，席德進的畫作深受抽象繪畫思潮的影響，尤其是普普（Pop art）、歐普（Op art）、硬邊藝術（Hard-edge painting）等等，各種反映生活、強調視覺效果的繪畫風格衝擊，促使席德進反思環繞於自身的鄉土、生活環境、文物、古蹟等事物上，這樣的摸索過程於回台後逐一於畫作中展現。\r\n在《風景（新店）》一作中，整體畫面偏向藍紫色調為主軸，背景天空及下方前景繁茂樹叢間留有空隙，表現出山氣氤氳、空氣流動的樣態，引導觀者的觀看路徑由深色調、涵蓋細節的前景樹林持續延伸往後山眺望，最後是留白無際的天空。\r\n席德進以平視遠望的方式觀察山勢動態，水平式層層遞進的畫面經營，運用水彩色調及搭配國畫的「留白」營造氛圍，佈局安排以「前、中、後」的構圖形式，整體協調的成熟表現，這樣的構圖形式在晚期所描繪的寫生風景中展露無遺。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200248","MainTitle":"風景(魚池鄉)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1981","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《魚池鄉 》是描寫魚池鄉的農舍和山景， 予人頗有特殊地域的紀錄效果。構圖依然是屏風式的，而色彩也是低沈的單色 ，這是他此類系列作品的特色。本幅作品表現了田野恬靜的氣氛。濃稠而飽和的墨籃，作為山巒的主調，屏風式的兩層山巒，近似兩扇窗門。山巒稜線起落有致，柔軟而富於韻律感。剪影式的描寫中，特意留下白雲，白雲橫過山腰。更遠的山巒，著意表現雲蒸的氛圍，互相呼應，特別具有情意。近景一池水塘，池邊幾厝白牆小屋，小屋與山巒倒影映照在池水中，水波不興，清淨澈底，予人清涼無比的感受。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200249","MainTitle":"風景(武陵)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1981","Size":"62.0 x 100.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進終身堅持寫生，掌握了面貌殊異的精彩風景，從中國至台灣初來乍到的喜悅，殷切追尋國畫新風貌的激動，積極閱覽中、西藝術觀。此時的他已歷經數次的思想激盪，從極端前衛的生活中跳脫出來，回歸對自我的忠實，深入生活中的那份安詳。畫面中顯現出山林間的氣息，兩側低矮茂密的花叢簇擁著中間的山道，天穹也對應著披上藍紫色調。中景樹影疏密林立，由墨線中擴散出來，水霧飄飛，遠處山形壯闊，展現席氏「人惟有靠自然才會豐富、才會偉大」的繪畫觀。觀覽此作，席氏對於自然景致的色彩運用轉向淡雅，線條不再躁動，而是歸於樸素沉著的單純。透過席氏心靈中最誠懇的凝視，將對土地的深濃情感與反省，適切地描繪出來。他以水墨與水彩技法的結合，表現出與西方不同的水彩風格，也建立起自成一格的席氏繪畫語言。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200250","MainTitle":"粉色花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"57.5 x 79.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"擷取花枝作為表現的對象，是作者經常採取的夠圖方式式採取此法，一方面進行「記錄」性質的特寫，以獲取「殊相」。一方面可以最優美的姿態入畫。作者措意於主題的準確性，用心描繪，花葉的結構分明可辨。背景淨空，使主題更為明晰。樹葉先行濕染，定其位置和形狀，再以濃彩加疊於其上，使先前濕染的痕跡成為背影，有一種「靜影在壁」的感覺。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200251","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1981","Size":"64.7 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《風景》是席德進1981逝世該年的作品，畫面中不再出現天空、海岸、綠田、沙洲、平原的描摹，僅以群山為畫面主體，席氏長期對自然的體會與觀察，全然體現在這張純粹的作品中。畫面中層層山脈起伏，最高處便是山尖、與紙張邊緣交接。各層山影的脈動充滿了整個畫面，疏淺的雲霧流溢谷間，製造層巒疊嶂的前後連續，僅以不同深淺的山巒，構築出目光向後推延的景深效果。山稜處色深，而往底處下去則色漸淺，近山至遠山也是同理，這種深淺的作法亦可說是取徑於水墨，即墨分五色的色階運用施於水彩；以及現代藝術中，僅用色彩變化所構築出空間的概念，對色彩的掌握如山尖下緣的各稜面、面向各角，近景山腰施以紅褐、靛色，使視線關注層次的同時拉回近景，產生回往梭巡的視覺挪動。攫取目光的山稜線正是席德進勤練書法的成果，融合力道與筆勢。戶外寫生，使雲山的時間變化得以躍然紙上。此作全色皆由水彩所調出，沒有任何過去作品慣有的景致，而以純粹摹寫山景層次變化，峰巒頂天而立地，整體偉大、單純、寧靜而久遠，這些特質便是席德進認為自身作品所追求的表現。由奚淞1981年六月刊於《雄獅美術》的文章〈從青春的頌歌到淡遠的山水——談席德進和他的畫〉，得知此作名稱為「梨山暮靄」。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200252","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1981","Size":"64.8 x 101.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200253","MainTitle":"廟(馬背)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.3 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年後席德進結束長達三年的海外遊歷，在此之前熱切追求現代藝術，支持抽象繪畫的席德進，受普普藝術（Pop art）觀念啟發，又在旅歐期間在博物館內深受中國古老文物感動，返台後潛心探究傳統民間藝術。除民間藝品外，帶有中國民族文化美學的閩南式建築，更為席氏的藝術生命帶來嶄新的轉變。作品《廟（馬背）》中，廟宇置於畫面中央，以粗黑的線條描繪出猶如山頭般充滿力量的木形馬背，以及廟宇建築本身獨有的曲線，周圍則以纖細的墨線拉出草枝的動勢，搭配淡雅的墨彩，點綴出古廟佇於鄉野間的悠然樸實景象。馬背為閩南系建築所獨有且最普遍之造型，又因閩南或客家等不同族群而變化出多種風格，亦是建造工匠們表現技藝，自由發揮之部分，可以說是當地民性情操的表現，是席德進認為能產生民族自尊與自信的根源，也是此時席氏對於本土民間藝術的關懷所追求的重要特質。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200254","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"43.3 x 63 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代的台灣正面臨一連串風雨如晦的外交困境，卻也使得長期以來不斷向外張望的眼光，回到自身雙腳踏實的土地，為鄉土運動即將邁步的階段。歸國後的席德進深受普普藝術（Pop art）啟發，歸台後積極地投入民間藝術的收集與研究，並為那些即將消逝的台灣古建築四處奔走，進行大量拍攝與繪畫紀錄。作品《屋》為席德進於此系列行動下產生的作品之一，1977年席氏赴金門畫古屋，畫面中以鏡頭式的局部特寫，特別關注閩南式建築一隅，除了主角屋舍之外留白，並以帶有些許暈染的粗黑線條，橫跨畫面中心，將古建築曲線流暢展現。再以細緻墨線刻畫建築細節，施以保有水分半透明的淡彩墨色，底部乾擦技法是席氏晚年常見的技巧，簡潔地帶出古屋淡雅的氣質。從現代藝術中反身回探傳統文化美學的席德進，更可被視為1970年代台灣鄉土運動於美術發展上的先驅，帶領觀者正視那些隱於悠然中的珍貴資產。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200255","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"65.1 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：每當我駕車躊躇於阡陌之中，或在一片陌生的山野，我便不禁自問，甚麼是畫家的代價？就我來說，在島上四處探尋與苦索的代價，就是終於完成了我迥異於其他畫家的，「觀照台灣」的觀點，我掌握了這塊土地的真實。近景一片平疇，民屋兩幢，一牆白，一牆紅，就座落在原野上。遠處山巒重重，前後層次分明。席氏掌握了景物的內蘊，那就是這塊土地的真實。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200256","MainTitle":"椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.4 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年由歐洲回到台灣以後，觀察街頭景色，發覺民間藝術承襲了中國傳統文化之美，遂投入研究，並將民藝品蒐集到住處，留心家具的造型紋樣、漆藝技術，以繪畫和照相的方式留下紀錄。\r\n畫面中的椅子由木材構成，擁有較高的靠背條、搭腦，左右兩側扶手與靠背相連，使用者能夠安座在中央，依其造型判斷，為席德進家具繪畫中常見的太師椅。此作為系列作品的主角，與之搭配的，是左右兩幅直條的水彩畫《古物》，三件作品相互搭配成組時，與中國書畫對聯有著異曲同工之妙。席德進以水彩進行描繪，快速勾勒椅子外觀，在飽含水分的暈染技法下，模糊線條的邊界。左下角則以暢快的筆觸，書寫藝術家的簽名。\r\n童年在四川農村居住的回憶，使席德進有機會認識農村的建築與家具，對於這些物件的歸屬感，也延伸到台灣的農村家具當中。椅子在家庭當中，是與使用者最親近的家具之一，其造型也富有變化，提供席德進在描繪家具時，提取造型靈感、追溯文化起源的依歸。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200257","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年由歐洲回到台灣以後，發現民間藝術承襲了中國傳統文化之美，遂投入研究，並將民藝品蒐集到住處，留心其造型紋樣、工藝技術，以繪畫和照相的方式留下紀錄。\r\n此三件古物以書法條幅的形式般整齊排列，分別為陶瓶、陶製茶壺和獸形雕刻，在描繪物品的線條後加以暈染。此作與作品《椅子》和另一張直幅水彩畫互相搭配，成為系列組件，在形式上，與中國書畫對聯有著異曲同工之妙。\r\n台灣傳統農村的器物工法，許多是由中國流傳而來，席德進在研調的過程中，注重其中的文化傳承性。隨著現代化的腳步加快，民眾習於將電視、洗衣機等量化生產的家具引入屋中，汰換老舊的器皿。席德進認為這樣的行為極為可惜，不僅感嘆工法的失傳，也希望保留民間藝術多樣化的美感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200258","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.5 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年由法國回到台灣以後，觀察街頭景色，發現民間藝術承襲了中國傳統文化之美，遂投入研究，並將民藝品蒐集到住處，留心家用器皿的造型紋樣、工藝技術，以繪畫和照相的方式留下紀錄。\r\n此三件古物以書法文字的形式般整齊排列，由上而下分別為神像、陶碗及酒壺，與作品《椅子》和另一張直條水彩畫互相搭配，成為系列組件，在形式上，與中國書畫對聯有著異曲同工之妙。席德進1966年由歐洲回到台灣以後，觀察街頭景色，發覺民間藝術承襲了中國傳統文化之美，遂投入研究，並將民藝品蒐集到住處，留心家用器皿的造型紋樣、工藝技術，以繪畫和照相的方式留下紀錄。\r\n台灣傳統農村的器物工法，有許多是由中國流傳而來，席德進在研調的過程中，注重其中的文化傳承性。隨著現代化的腳步加快，民眾習於將電視、洗衣機等量化生產的家具引入屋中，汰換老舊的器皿。席德進認為這樣的行為極為可惜，不僅感嘆工法的失傳，也感受到機械生產的時代，使得民眾的心態也隨之改變。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200259","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現山村，遠處重重山巒，屏風式的攔止於畫面的上部，山稜線高低起伏，忽隱忽現，富於變化，又富於韻律。山巒色彩以墨藍為主調，前山飽和平塗，漸去漸遠，色彩隨之漸淡，頗顯秩序感。前景有村莊，住屋置於道路兩旁，道路近似留白，在畫面上顯得明亮已極。住屋以褐色為主調，輕快為之，鮮有筆觸。住屋之間，夾以小樹，樹色近墨，不作雕琢，自然可愛。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200260","MainTitle":"長髮男孩頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"49.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《長髮男孩頭像》為席德進於1975年間完成的碳筆素描作品，刻畫一臉部輪廓深邃的長髮青年。席氏曾於1975年八月赴菲律賓旅遊寫生，直至同年十一月轉往香港參加香港大會堂聯展，因此根據畫面左下角日期紀錄，《長髮男孩頭像》一作應為藝術家旅行時期描繪當地男子的作品。此作以粗黑的的輪廓線條為基底，在肌理的處理上使用細緻的筆觸增添人物臉部線條的肌理與寫實程度，畫面較難分辨修改痕跡，線條的一致性營造了畫中男子堅定的面部神情。然而，反觀男子頭髮的描繪，席氏以較隨意之線條勾勒髮絲分佈，線條的錯落帶出畫面的動勢，亦可能暗喻了這神情堅定的長髮男子內在情感的流動。在席德進的創作歷程中，以「年輕男子」為主題的大量作品昭示了其對男性胴體的喜愛與追求，而《長髮男孩頭像》一作不將焦點擺在男性肉體美的展現，而是專注於男子堅定神情與內在情感的刻畫，為席氏以「年輕男子」為題的作品增添了多元的面貌。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200261","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"54.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾在〈我的藝術與台灣〉裡提到：「我的畫，從我早期開始直到今天，始終有個不變的基調；那就是以台灣這地方的景物，作我表現的素材。我在台灣的時間，已與我在家鄉四川居留的時間相等，但是我繪畫的生涯─從孕育、發展到創作，卻全是台灣給我的因素造成。」可見席德進對台灣的熱愛之情。\r\n此作品是炭筆所繪，以粗獷的筆觸，自信生動地繪出有力道的人物外型，線條隨興而不凌亂，再以輕柔的下筆與手的反覆塗抹，製造大塊面積的陰影形成立體感，主體有著明確的輪廓，焦點十分明確，男孩光著雙腳，背著可能有著嬰兒的包袱，他面向右方，似乎要前往某個地方，眼神堅定。畫作的尺寸不大，推測應是藝術家隨身攜帶工具，靈思一動繪製完成，作品如實呈現了藝術家對生活的觀察與紀錄，整體具有原始、純樸之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200262","MainTitle":"人物(靜坐老人)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"65.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在70年代，席德進曾以鄉下的老人為創作系列，藝術家不僅描繪人物的外觀，更進一步思考他們的文化性格，企圖展現出屬於那年代的人物特質，而素描往往是席德進捕捉對象的重要工具，藝術家筆下的人物總有獨一無二的個性，以俐落的線條抓住人物的神韻與本質，黑、灰、白色調的並用如藝術家畢費的繪畫風格，質樸而簡約。本作品描繪歇息的長者，主題占了畫面近二分之一，形成穩定的三角形構圖，老人的臉龐微仰，神情滿足，雙手自然擺放，整體構成安穩的姿態，他的衣著十分整齊，似乎是忙碌之餘才偷得一些休息的時光，空白處有著席德進的簽名，自信而率性，推測應是藝術家滿意的作品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200263","MainTitle":"金門老人奏樂","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50 x 65 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對終生強調寫生的席德進而言，素描並非為水彩或油畫打底之用，而是屬於成品。素描的直接性，或許更能透露畫家思維流動的痕跡。《金門老人奏樂》為席德進1977年前往金門寫生時的作品，時為1970年代鄉土運動時期，他前往台灣各地研究與踏訪民間藝術，並以傳統風俗的寫生為主要創作內容。畫面中的兩位老者，一位頭戴高帽、隨興披掛著襯衫，另一位則留著平頭、穿著寬大的長褲，坐著板凳上，半裸著上身。兩人的穿著反映出金門氣候的燠熱以及生活的日常，他們正專注地演奏手中為傳統民謠、說唱伴奏的樂器，展現如地方吟遊詩人的樣貌。席德進此時期的素描線條風格，流露出其著重於真實自然的人文情懷，構築出台灣本土的真實景象，替台灣地方藝術留下一個真摯難得的紀錄。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200264","MainTitle":"人體裸女之二","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品多以「速寫」呈現，多用於記憶、紀錄等用途，他下筆快速，幾乎沒有塗改痕跡。此幅畫使用簽字筆完成，畫面線條細黑，短且直。《人體裸女之二》畫中的女孩視線正視前方，彷彿與觀者有所交流。關節處略帶方折的線條，能看出席德進於1963到1966年間遊歷歐洲之後，在法國畫人像訓練裡，快速掌握人物肢體、面容輪廓及特徵等的技巧。當時其又接觸到「硬邊藝術」（Hard-edge painting），其畫作風格亦受影響。除外，席氏在接收外來技法的同時，也在部分線條刻畫融入了水墨書畫筆法，有起有落且略帶彎曲、圓滑的特殊技法，增添了些許傳統筆墨的美感。席德進不只捕捉「當下」的瞬間，同時賦予畫作生氣，並透過神韻與肢體線條的捕捉，傳達畫中人物的神韻與氣質。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200265","MainTitle":"人體裸女","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫作中的裸體女性，身型略微豐滿，採自然而慵懶的站姿，手指未作清楚的刻畫，僅簡略地以幾筆線條來表示，私密處的毛髮未經掩飾，而是大方地呈現，臉部細節亦未加以琢磨，此作以簡略手法表現，顯現席氏透過速寫，練習捕捉人體的線條與姿態。背景以快速塗抹的塊面筆觸，試圖凸顯畫中人物的體態輪廓。相較於席氏的男性裸像，女性的裸像數量比較少。\r\n席氏的素描手法多以速寫完成，展現其慣用以「快」和「準」去捕捉眼前事物的方式。畫作著重於整體感，細節刻畫的部分則較少，多以粗黑短的直線條組出人物造型，下筆自然瀟灑。紙張中留有清晰重複的修正筆觸，使畫面造形產生互相支援，互相融通的效果，觀賞者可以自由選擇所需的圖形，加以補足畫面的整體感。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200266","MainTitle":"裸男之九(臥姿裸男)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《裸男之九（臥姿裸男）》，為席德進以簽字筆創作的素描作品，畫面以斜角構圖，描繪一位雙腿張開，採趴臥姿勢的裸身男子。全圖可見藝術家僅簡單勾勒出人物的輪廓線條，保留了許多重複修改之痕跡，反映出其筆觸的快速與自由。同時，席德進並非完整刻畫出男子身姿，反而選擇將雙腿、右手，延伸出畫面之外，與斜向構圖、短促的線條相互配合，營造出畫中人物胴體不斷擴展而微微躁動的視覺效果。在席德進的創作歷程中，大量的裸男速寫與素描畫作，昭示了其對男性身體的愛戀與慾望，在這些作品中，亦反映出男體對藝術家性吸引之所在。《裸男之九（臥姿裸男）》，不僅呈顯出席德進對男體的特殊關注面向與描繪手法，亦能從中一窺藝術家隱而不宣的同性之愛。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200267","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"65.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體裸男》為席德進人物素描「裸男系列」的作品之一。畫面中，斜倚坐在中國風傳統木椅上的男子，以簡單筆直、具稜角的粗獷線條繪成。碳筆抹擦技法呈現光影明暗，烘托出人體肌理的量感，以及木椅的立體深度，使畫面更為鮮活。席氏以裝飾的留白背景，讓主體更趨明顯，營造出人物舒適泰然的心境氛圍。學者蕭瓊瑞（1955-）曾提到，席氏大批的裸男素描，引起觀者注意的，莫過於畫家對男性生殖器官的強調，畫中男子慵懶自得的倚坐著，雙腿岔開，凸顯圓弧線所勾勒出的生殖器，其幾乎成為畫面的焦點所在，同時有意無意的顯示席氏對男性軀體特別關注的部分。在《席德進書簡—致莊佳村》一書中所收錄的書信，流露出席氏的同志情慾，素描不僅是其賴以維生之途徑，另一層面來說似乎藉由畫筆，達到內心深層的心理欲求。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200268","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在藝術史上，裸體是藝術家經常表現的題材，約翰‧伯格曾說：「裸體是屬於圖畫的系統，至於赤裸，就是對自己毫無偽裝。」在席德進的創作中，素描畫作數量豐富，只是大部分的作品都未留下創作日期，因此年代有待商榷，裡頭大量的裸男畫作顯現了藝術家對男性胴體的愛戀與欲望，在當初保守的風氣下，席德進藉由繪畫抒發自己對同性壓抑的情感與苦悶。本作品以直接大膽的筆觸描繪了男性裸體，線條簡潔純粹，極少有修改的痕跡，下筆快速自信且具有力量，毫無遮掩地展現出男子最赤裸、最真實的面貌，主角的身軀往後仰，雙腳延伸至畫面之外，給人無限的聯想，不掩飾的姿態給予觀者相當程度的衝擊，藝術家直觀地描繪主體的個性，同時賦予了自身的主觀意識，畫作隱而不諱展露了同性之愛。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200269","MainTitle":"市集之三","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進喜愛民間文化的活力與熱情，此作品《市集之三》與藝術家的「街景」系列應能夠對照閱讀。席氏在全觀視角下，以畫筆記錄街道上來往的人潮。細觀《市集之三》，席德進細膩地刻畫、捕捉眼中的景象。由近至遠的人潮，以帆布棚搭建，佇立於騎樓前的市集攤位，另外還有電線桿、民房群、以及畫面盡頭處的廟宇。\r\n《市集之三》透過細密的紀錄、觀察，席德進讓四面八方、各行各業與不同性別階層的動態生活場景，呈現在我們眼前，傳達其長期對在地文化資產的關懷之情。文化資產並非孤懸於知識分子的口號呼喊，而恰恰是常民生計、生命狀態的內在特性。席德進曾經批判廟宇屋頂的剪黏文化也在快速發展下，變得失去文化底蘊，徒有過度裝飾的花俏樣式，而席氏往往透過繪畫、攝影，亟欲保留當時的珍貴面貌。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200270","MainTitle":"胡金銓畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"肖像人物畫不僅作為賺取生活費之用，反映藝術家生活交際圈，更傳遞畫家的性格與思想。席德進在旅歐期間，即曾於街頭替人繪製肖像，《胡金銓畫像》為席德進晚年作品。胡金銓（1932-1997）為知名武俠片導演，其於1967年在台執導《龍門客棧》，開啟台灣武俠片熱潮，為席德進藝文界的好友。此幅作品席氏以一致性，略帶潦草卻明快的筆觸表現。頭髮以飛快、交雜直線、曲線繪製。畫中人物眉毛濃密且輪廓方直，包圍著眼睛的線條明顯且粗重，流露歲月在肖像人物臉上的痕跡。眼睛內適度留白，僅以幾筆簡潔線條勾勒，卻傳達出其炯炯有神的神情。看似即興的素描作品，卻展現席德進線條的掌握能力，其雖以幾筆速寫的線條表現，亦能精準捕捉人物的神韻，傳遞出畫中人物的性格及內涵。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200271","MainTitle":"人像(長髮女孩)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品多為「速寫」，大多數以草稿方式呈現，用於記憶、紀錄等用途。他能快速地掌握人物的肢體、面容輪廓及特徵。\r\n《人像（長髮女孩）》是一鉛筆速寫畫，人物面容線條優雅且富有曲線，弧線下筆俐落且圓滑，筆調較為柔和。畫中人物並非直視觀者，而是以側臉望向它處，稍稍錯開的視線，映襯女子略帶神秘、嫵媚的氣質。即便是簡筆畫，但人物面容輪廓細緻，線條富生命力與活力。\r\n席德進的素描作品中，「快速」與「精準」是其特點，他能快速地掌握人物的肢體、面容輪廓及特徵，並使用簡單的線條完整呈現。但他不只捕捉「當下」的瞬間，也在作品中投入情感，以此畫為例，女子的雙眸在線條的纏繞下，些許留白使瞳孔被賦予靈氣，優雅婉約的樣貌十分生動，也為畫作增添了不少生氣。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200272","MainTitle":"陳其寬畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品是二分之一側臉的頭像，用簽字筆繪成。畫中人物，眼皮自然低垂，彷彿正在閱讀或低頭沉思，嘴角向下，臉上有歲月洗練的皺紋。席氏以潦草、快速的線條，如實地捕捉人物面部的皺紋與髮型特徵，呈現歲月在人物身上留下的痕跡。\r\n席德進擅長觀察人性，捕捉人物的神韻。他曾說過：「一個有經驗的肖像畫家，會用彩筆道出被畫者在人生中的經驗與遭遇。」其實他的肖像並非在於美化人物，而是將人物特性忠實、自然地呈現。\r\n畫中人物為陳其寬先生，他不僅是畫家，亦是傑出的建築師。在建築上他既接受現代主義的思潮，又結合自身中國文化的傳統，主要作品包括東海大學、路思義教堂等，被稱為華人世界的建築巨擘；而在繪畫創作上，揉合中西方的建築概念與自然意象，其畫風清新、風格獨具。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200273","MainTitle":"廖修平畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾於1971年到1972年間在《雄獅美術》刊上連載專欄〈中國當代畫家素描〉八篇，以文字向讀者介紹當時活躍於國內外藝壇的不同藝術家，如張杰（1921-2016）、李文漢（1924-）、林克恭（1901-1992）等人，並發表其對文章主角的素描畫像。此作《廖修平畫像》，即是席氏於1972年二月所刊載之〈中國當代畫家素描之七——廖修平——中國新一代的先鋒〉一文中，以簽字筆繪製藝術家廖修平（1936-）的頭像素描。畫面以微側的視角描繪望向遠方的廖修平，席德進以快速、簡練的線條勾勒出主角輪廓，而看似隨興描繪的密集筆觸，間接調節了畫面明暗，增加人物立體感。人像素描是席氏藝術生涯中重要的創作主題之一，為人物繪製肖像不僅讓身為職業畫家的席德進得以維生，亦是其維持人際關係的重要手段，從席氏的素描創作中，可發現他幾乎畫遍了身旁藝文界的朋友，如蕭勤（1935-）、李錫奇（1938-）、陳其寬（1921-2007）等，從《廖修平畫像》中凝鍊的人物刻畫，便反映了藝術家對好友性格內涵的掌握，及其深厚的素描功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200274","MainTitle":"李文漢畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"38.0 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的文稿中，部分記錄著與藝術家友人談論藝術、評論彼此作品，及彼此交往的事聞。在席德進的文稿《中國當代畫家素描》當中，便有名為〈以書法筆力為根底的——李文漢〉一文。他提到，在看了李文漢在國際畫廊的展覽後，對這位後來加入東方畫會的成員才稍加熟識，並對他以中國題材為底而表現出的自我特色所感，其畫有剛勁，和這個人的憨直性格無不相關。\r\n畫面中的李文漢是位理著平頭，有著濃密的眉毛與些許三分長度鬢角的先生，額間、眼眉與臉頰紋路在他側著臉，望向一邊時，隨著略收的下頷而呈現。席德進以快速的筆法，將人物的神情捕捉，記錄下其粗獷的外型、思考時的神態，這些為畫家好友所做的速寫，往往是席德進與其相互討論彼此作畫理念，種種交流後所呈現的作品，頗能流露出肖像主角本身的自然氣質。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200275","MainTitle":"張杰畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"40.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1969年，席德進前往大阪參觀萬國博覽會時，發現了「本畫仙紙」，紙質對於顏色的吸收力特強，更容易顯現出顏色的色彩，即使只有線條也能發揮本身的特點，因此藝術家更加關注筆墨衍生出的趣味，從那之後的畫作色彩逐漸減少，人物畫的背景也慢慢單純化。\r\n簽字筆一向是藝術家慣用的繪畫工具，本作品的張杰是有著濃眉大眼、留著鬢角鬍鬚的瀟灑男子，筆觸快速而熟練，勾勒出主角，粗黑的線條與不經修飾的簡潔背景形成強烈對比，藝術家如實地表現了當下，自然忠實地呈現張杰沉穩的氣質。張杰，是席德進的好友，也是藝術家，個性瀟灑幽默，擅畫荷，筆下的荷花灑脫靈動，常與席德進討論藝術，彼此交流，在大批的肖像畫中，除了淑女仕紳與鄉野人物，藝術家好友也時常出現在其作品中，席德進幾乎畫了身邊的好友們，蕭勤、李德、林懷民、周夢蝶等等，他一向能夠精準掌握人物的特性，精準掌握了人物性格與內在氣質，凝鍊的人物刻劃總為藝術創作增添一抹特殊的風采。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200276","MainTitle":"吳昊畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1947-2013）為1956年創立的前衛美術團體「東方畫會」創始成員之一，此幅作品題名為《吳昊畫像》，屬於席德進一生從未間斷耕耘的「人物素描」系列。\r\n席氏在人像素描的媒材，或用簽字筆、碳精筆，晚年亦使用毛筆。此畫的主角人物與席德進熟稔淵源甚久，也是「現代繪畫運動」、「鄉土運動」的夥伴；席氏描繪吳昊另有1966年的水墨、1971年的油畫、1969年粉彩等作品，而1968年的水彩作品《克難街》也被認為是席氏前往探視居住在此處空軍眷舍的吳昊，在其木房付之一炬後，留下此幅相關聯的作品。\r\n有別於較為靜態、特寫的「肖像畫」，此幅《吳昊畫像》除了性格、神韻透過顯著的黑色線條強而有力彰顯出來，簡潔的背景，讓吳昊身著乾淨長袖襯衫與面部、衣領、長褲、高筒鞋等處，有了陰影變化的對比，部分衣物摺痕之間也略帶活潑的動態感。畫作整體在人物表現上，反映了吳昊因畫作遭逢祝融，略顯落寞、憂愁的壓抑心緒。\"\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200277","MainTitle":"少女頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"38.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進集結在書法下的功夫，勤練秦漢碑帖的成果，認為中國書法的濃、淡、乾、濕等墨韻變化，對繪畫有很大的助益。本作品是炭筆所繪，柔和的筆觸繪製出女性柔美的形象，主體占了畫面中絕大部分，使人一目了然，女孩的眼神堅毅，即使流露些許成熟的氣息，圓潤飽滿的雙頰仍顯現少女特有的純真氣息，她的秀髮整齊地收攏，些許的髮絲飄落在髮際與臉龐，眼神篤定地望向前方，展現年輕人無所畏懼的氣質，與其他速寫的畫作不同，此作花了較長的心思佈局，細心處理的色塊與暗面，以及再三勾勒的線條，都能看見席德進紮實的繪畫功力。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200278","MainTitle":"國劇臉譜(花臉)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的繪畫生涯中，歷經許多階段，在受到西方藝術的洗禮後，藝術家回歸中國民間藝術，對戲曲人物造形及臉譜深感興趣，由於國劇臉譜各具特色，因此常常成為國劇的宣傳表徵，依據身份、性格的不同，可分為「大花臉」、「二花臉」和「武淨」三類。本作品以自信精練的筆觸，描繪了國劇中的大花臉，僅以黑色線條勾勒臉譜的輪廓與填色，整體顯得強勁有力。「淨」多為男性角色，從主體形象可判斷這是花臉裡的「正淨」，主要以唱腔為主，因此又稱為「唱工花臉」，所扮演的大都是地位崇高、舉止穩重、具有正義感的人物。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200279","MainTitle":"神像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"75.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1950年代末期開始投入現代藝術運動，並持續至1960年代末期，這期間席氏除了受邀至美國參訪現代藝術的現況發展之外，也至歐洲遊歷長達四年。此經歷對其作品風格的影響甚鉅，促使席氏找尋到能夠發揮其理想的最佳創作手法，同時回歸並關注現實生活，開創蘊藏水墨精神的水彩風景畫。\r\n席氏對於現實的關切曾從現代藝術中得到了不一樣的體悟，受到普普（Pop art）與歐普藝術（Op art）的影響，藝術家直接取用了現成物並加以改造拼合。比如《神像》當中，便以木板為基材，將竹編製成的簸盤固定於上，竹編更依照編織形成的紋理樣式塗上鮮豔大膽、彼此互為衝突的對比色，最後拼貼上一張藝術家所繪的門神版畫。整件作品從多樣的媒材至極具張力的色彩表現，均汲取現實生活富含傳統文化的素材，甚至菱形構圖也使人聯想到春聯的意象。\r\n席氏在〈現代藝術與攝影〉讚賞道：「『普普』藝術興起後，題材方面確有新奇的發掘。」然而，席氏卻採用地方性的材料，並施加上新的色彩與紋樣，賦予了這些現成物新的變化與意義，揭示了一種融合卻又異於西方普普藝術的藝術觀。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200280","MainTitle":"抽象","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1959","Size":"72.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）出生於南京，年輕即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他著力研究中國傳統藝術，作品經常融入民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，展現民間藝術造形的單純與樸實，形塑吳昊獨有的藝術風格。\r\n《抽象》，人物以細線描繪，疏密交疊構成幾何的形體，肢體變形、彎曲，表現形似抽象又具象的樣貌。畫面以不同顏色融合渲染，帶灰的褐色融合土色，表現出樹葉枯朽的色彩，變化中搭配著些許的黃、暗紅、橙與灰綠色點綴，背景呈現色塊渾沌交融的斑駁感。整體畫面色彩偏暗，無明確的空間景深，作品透過混色與刷染，色彩間肆意交融，展現畫家另一面的繪畫風格與實驗精神。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001dbe44b6401fdb0b95f6cbdd51790252229f2548034808b65e8b1963fa28438476485a77eabaec4733a9d5944c067d73abcca35725154dacfc914fe43017904f"}
,{"Identifier":"08200281","MainTitle":"抽象畫(編號44)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"80.3 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美晚期，吸收當時盛行的藝術風格，在1964年後其抽象油畫作品加入歐普藝術（Op art）及硬邊藝術（Hard-edge painting）的形式，前者採用同一形狀的重複排列及對比顏色的交替變換，構成錯視的效果，後者由多層次圖形和平塗的幾何色塊組成。當中時常出現中國民間藝術的元素，例如：廟宇壁畫彩繪、窗框、扇面、門神等。\r\n《抽象畫（編號44）》畫面依照背景主要色調，平均分為上下兩部分。上半部空間由倒三角形劃分成兩個區塊，左右區塊以橄欖綠為主，夾雜少量的黑色線條、油綠色和土黃色等，為畫面顏色最交雜混亂的區間，構成不穩定的流動；而倒三角形區域外圍則有黑、粉、紅和白色的邊線，內側則由灰、草綠、深藍、靛青色塊切割，各個排列整齊。下半部分黑色為底色，放置兩相對稱的六角形，以白、藍及草綠色層層縮小交替出現，構成同心結構，使藍白粗細交錯的邊框突出於黑色背景之外。\r\n全幅透過簡單的幾何造型，結合多重層次的邊框，堆砌出整齊劃一的穩定感，再運用紅和粉紅、藍和綠色，加上黑白兩色的陪襯，以及粗細不同邊框的使用，營造出畫幅中的韻律感，彼此和諧共處在同一畫幅中，展現席德進在形狀與顏色佈局上的努力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200282","MainTitle":"神壇","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"73.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"硬邊藝術（Hard-edge painting）為席德進於旅歐美期間所接觸的新興藝術風格，藉由具清晰邊緣的幾何造型、平塗色塊的排列組合，同時加入中國民間藝術元素，例如：八卦、雲形、扇面、窗花及廟宇構件等，促使席氏透過此抽象風格及民間藝術養分，傳達其念茲在茲的中國精神。\r\n此作《神壇》經由雲形流線造型框線，區分成內外兩側。邊框位於畫面上、左及右端，呈左右對稱，上端由白色穿插於紫和綠色線條之間，而左右兩端為一白色波浪線條，三者框架出穩定靜謐的神龕空間。內側以泛黃帶綠為底色，正中央直立一黃色長方形，兩側各出現一紅色平行四邊形，連成閃電的形狀，在黃色長方形中有一紅色中軸線，將兩個上下相連的白色正菱形切對半，而白色菱形內部有黑色的圖形。在此使用黃與紅的強烈原色，以及黑與白的對比搭配，展現席氏所認為的中國精神形象。\r\n席德進透過作品名稱「神壇」，以及現代藝術中帶有抽象意涵的形狀與顏色，引領觀者理解框線內符號的種種暗示，激發出想像力，並與中華文化進行連結，藉此保存中華文化的精隨於其中。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200283","MainTitle":"抽象畫(編號56)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963年期間，席德進受到歐美抽象繪畫的衝擊後，展開日後多彩的抽象之旅，經過多番研究與嘗試後，藝術家將歐普藝術、硬邊藝術融入繪畫作品中，並取材中國傳統建築圖樣，將東西方的要素融合在一起，創作出獨具一格的新風貌。此作品取材中國建築的門窗，以平塗的方式，僅由垂直線與水平線的基本構成，表現簡潔、幾何式的概念抽象，再與東方純粹色彩結合，由紅、藍、綠等色面組合，整體形成強烈的對比感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200284","MainTitle":"抽象畫(編號59)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進，1923年生於四川，五歲進入私塾，讀古書兼習繪畫。1941年進入四川技藝專科學校，師事留法畫家龐薰琴，開始接觸到東西方名家作品。1943年進入重慶沙坪壩國立藝專就讀，師事林風眠，並得趙無極、朱德群、李仲生之啟發，使其藝術創作的志向更加堅定。來台後任教於省立嘉義中學，4年後辭去教職轉駐台北，開啟了他專業畫家的創作生涯。1962年，席德應美國國務院之邀請前往美國考察訪問，直接接觸到前衛藝術的風潮，而後轉往法國遊歷，其間則長達3年。這幅編號59的抽象作品，作於1967年，畫面中以紅、藍、白、綠的色彩作四方形結構的重疊，在硬邊藝術的形、色表現之下，所傳達出的卻是自身對於中國傳統藝術、色彩的思考。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200285","MainTitle":"抽象畫(編號129)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1959","Size":"72.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進，早年受教留法畫家龐薰勤的啟發，接觸到印象派、野獸派等西方藝術流派，並震撼於馬蒂斯作品中強烈的色彩表現。之後更師事林風眠，與趙無極、朱德群、李仲生一同潛身於藝術創作的領域。1957年，「東方畫會」、「五月畫會」先後舉辦首展，在台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫」的風潮，而席德進更在其中扮演著推展者的角色，並開始創作抽象繪畫。這幅編號129的抽象畫便是1957年所創作的作品。藍紫色調的柔性空間裡，橫亙著由粗黑線條組成的硬型結構，其間透過白色細碎筆觸極盡變化的糾纏，以一種桀傲不馴的力動感，衝擊著觀者的感官與心靈，傳達出一股深不可測、幽遠而狂驟的緊張感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200286","MainTitle":"抽象畫(編號74)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"73.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，在「五月」與「東方」等畫會的倡導下，台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫運動」的高潮。1962年，席德進應美國國務院之邀請前往美國考察訪問而後轉往法國，其間適逢普普藝術（PopArt）、歐普藝術（OpArt）、硬邊藝術（Hart-EdgeArt）等現代藝術發展的時期。投身於現代藝術的洪流中，席德進思考著中國傳統藝術和西洋前衛藝術之間的可能性，並在1964至1968年間，以民間藝術造形，結合歐普、硬邊藝術的形、色表現，展開一系列具有本土建築造形色彩和民間趣味的作品。這幅編號74的抽象畫作品，畫面中以強烈鮮豔的色彩，透過用色面平塗的方式，描繪出中國傳統建築中的「?字形」窗花，形象鮮明的點出了席德進此時期的作品風格。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200287","MainTitle":"抽象畫(編號75)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"73.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，在「五月」與「東方」等畫會的倡導下，台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫運動」的高潮。1962年，席德進應美國國務院之邀請前往美國考察訪問而後轉往法國，其間適逢普普藝術（PopArt）、歐普藝術（OpArt）、硬邊藝術（Hart-EdgeArt）等現代藝術發展的時期。投身於現代藝術的洪流中，席德進思考著中國傳統藝術和西洋前衛藝術之間的可能性，並在1964至1968年間，以民間藝術造形，結合歐普、硬邊藝術的形、色表現，展開一系列具有本土建築造形色彩和民間趣味的作品。這幅編號75的抽象畫作品，作於1965年，屬席德進在法國時期的作品，畫面中以紅、藍、白、綠等鮮豔飽滿的色彩，透過用平塗的方式作長方形、圓形和菱形的結構重疊，在呈現出西方抽象面貌的同時，亦隱約流露出一股東方特有的意象、思維。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200288","MainTitle":"抽象畫(編號78)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"51.5 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，在「五月」與「東方」等畫會的倡導下，台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫運動」的高潮，而席德進更在其中扮演著推展者的角色。1962年，應美國國務院之邀請前，席德進赴美考察訪問而後轉往法國，其間適逢普普藝術（PopArt）、歐普藝術（OpArt）、硬邊藝術（Hart-EdgeArt）等現代藝術發展的時期。投身於現代藝術的洪流中，席德進思考著中國傳統藝術和西洋前衛藝術之間的可能性，並在1964至1968年間，以中國的門神版畫、建築彩繪、扇面圖案等造形，結合歐普、硬邊藝術的形、色表現，創作出一系列具有民俗造形色彩和民間趣味的作品。這幅作於1968年，編號78的抽象畫作品延續了法國時期的作品，畫面中以紅色作為基調，藉由高彩度的藍、綠、黃、橙等色，透過平塗的方式作四方形結構重疊，呈現出中國傳統建築中「門」的意象，流露一股東方的吉祥象徵。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200289","MainTitle":"抽象畫(編號82)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"65.1 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，在「五月」與「東方」等畫會的倡導下，台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫運動」的高潮，而席德進更在其中扮演著推展者的角色。1962至65年，席德進前往歐美考察訪問，並在偶然的機會下，於巴黎東方圖書館中看到中國民間藝術，重新激發起他對繪畫思想的深沉思考。這幅作於1965年，編號82的抽象畫，即屬於遊法國時期的作品，畫面中以紅、藍、白、綠等鮮豔色彩，透過類似中國國劇臉譜的紋路造型，呈現出一種民俗年畫所具有的特殊風采。中國的民間年畫約始於宋代，是一種以黑色線條為基礎的套色版畫，其中明顯的輪廓線和平塗的顏色，與西方1950年代中期所興起的硬邊藝術有其相通之處。由此，席德進在回歸的省思中，一方面擁抱傳統，一方面深受普普藝術、硬邊藝術的影響，以西方藝術的形、色表現，結合中國傳統造形，創作出一系列具有民俗造形色彩和民間趣味的作品。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200290","MainTitle":"男側面像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"46.0 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1966年返臺後，投入對鄉土文物與民間藝術的收藏，到了1969年，他推出以人物為主題的中國人肖像系列，歌頌著那些單純、樸實的人格特質。席德進早期的人物畫，先前的筆觸較明顯，勾勒的輪廓線多纖細優美，有別於先前的畫作，本作品以飽滿圓潤的筆觸層層堆疊，色面與線條間巧妙地融合，背景以冷色調處理，筆刷則以不規則的方式來回交疊，巧妙形成流動的光影效果，畫面的主體是面向左方的男子，他的神情嚴肅，凝視沉思，土黃與偏橘的色彩繪成黝黑的皮膚，頭髮的層次明顯，依稀看的到紅色、藍色等光澤，手法細膩，藝術家再以深咖啡的線條勾畫出男子的外觀，整體而言，呈現了靜謐沉穩的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200291","MainTitle":"抽象畫(編號86)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"46.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年，在台灣戰後美術史上具有相當程度的指標性，帶領現代藝術運動的「五月畫會」與「東方畫會」相繼於此年成立，席德進率先撰文以表支持，往後的五年期間，席氏也開始熱衷投入現代藝術風潮。\r\n《抽象畫（編號86）》中，藝術家以古艷的紅色為基底，採取對稱式的構圖，中央安排土黃色矩形結構，再以直線刮刻，強調出如傳統建築般的紅磚材質構造。兩旁則是被隱蔽一半的深棕色基底菱形圖樣，藝術家同樣使用刮擦的技法，描刻出更細緻的花紋飾樣，使人聯想到傳統建築中，以石材雕刻而成的鏤空花磚。\r\n席氏在1962年受邀赴美考察現代藝術，並受到時興的普普藝術（Pop art）影響，然而，他並未隨波逐流，深刻地反思後掌握自己理想中的藝術原則，從作品中展現人的情感以及民族文化傳統等內涵，形塑出如蕭瓊瑞（1955-）所言特殊的「中國式普普」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200292","MainTitle":"抽象畫(編號88)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對抽象畫的探索，約可分為三個階段，1950年代中葉響應「現代繪畫運動」時期喜用暗明度色彩，保有較強的筆觸與質感；旅居歐美（1962-1966）期間，始融入民間藝術與建築語彙，物件輪廓逐漸清晰；而後回台的抽象畫，邁向光滑平塗、清晰邊緣的色面，可視為藝術家對硬邊繪畫（Hard-edge painting）的進一步探索。\r\n席德進常以廟宇的造型和色彩語彙回應現代藝術的潮流，《抽象畫（編號88）》每一個方形皆以紅色底，藍色為框，藍色外又逐漸轉白，其餘空隙以接近黑的咖啡打底，令人聯想起廟宇的窗櫺。另一方面，旋轉畫布成春聯般的菱形視角，以同等大小長方形對稱佈滿畫面，畫面中央完整呈現方形，使觀者在等量的空間中，自然聯想其餘不完整方形的大小；未完成的方形打破畫框的疆界，延伸出無限外擴的方形。席德進將傳統裝飾元素解構重組，藉由另類的觀看視角賦予其新的詮釋角度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200293","MainTitle":"抽象畫(編號89)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"41.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年，在台灣戰後美術史上具有相當程度的指標性，帶領現代藝術運動的「五月畫會」與「東方畫會」於此年相繼成立，席德進率先撰文以表支持，往後的五年期間，席氏也開始熱衷投入現代藝術風潮。\r\n《抽象畫（編號89）》整體色彩上以明亮的橘黃色為基底，與深藍色的圖樣產生強烈的對比。構圖上採取圓形為主的對稱形式，中央呈現巨大的環狀構造，內部以白色顏料點綴淡藍色基底，表現出如星際一般的迷幻漩渦，更以濃黑的墨筆暈染其中，凸顯了一股神秘並深具生命力的畫面張力。周圍環繞著八個彼此相間的短橫，明顯地有著《易經》、八卦等中國古代哲學的圖案象徵。\r\n席氏在1962年受邀赴美考察現代藝術，並受到時興的普普藝術（Pop art）影響。然而，他並未隨波逐流，深刻地反思後掌握自己理想中的藝術原則，從作品中展現人的情感以及民族文化傳統等內涵。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200294","MainTitle":"男頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1975年獲得中山文藝創作獎，1970年代後，人物畫進入另外一個階段，回到內在情感的表達，人物具有內斂、憂鬱的形象，彷彿是自己凝視自身內在的形像投射。席氏晚期，表現人物的性格與內在精神，背景上，不同於「歌頌中國人系列」裝飾性的傳統圖紋，而是簡潔單一色彩之表現。\r\n此幅畫作，人物的氣質較為斯文、陰柔，具有女性的美感與溫柔的氣質。席氏非常重視繪畫的「技術」與「基礎功夫」，線條在這樣的觀念下鍛鍊。他運用深淺、粗細不同的線條勾勒輪廓線，使人物看起來富有生氣、活潑的樣態。青年人像可說是藝術家個人情感與理想的投射。由於自己年紀漸長，他以描繪青年人捕捉青春的流逝，他說：「在這時，我更渴慕著那些青春的形象，想去擁有他們，就是這種因素，使我停下來畫畫自己的畫—創作了。」席氏從青少年的畫像中，認同自己，在記錄這些青少年的青春美貌，充實自己空虛的心靈。\r\n席氏認為：「誠懇、忠實、愛，才能產生好畫。」因此，他的畫作如實地反映自己的內在心靈與壓抑的情感，人物所塑造出來的陰鬱、沉穩的氣質，彷彿是席氏凝視自身內在形象的投射。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200295","MainTitle":"男胸像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物畫表達其內在豐沛的情感。在男性的人物畫裡，他早期常為名人士紳描繪肖像，1960年代描繪對象以少年為主，到1970年代以青年為主題，這些作品成為研究席氏感情與繪畫風格轉變的見證。他的人物畫具有深厚的素描功力，除了具備肖像畫「像」的條件，更注入藝術家主觀風格的表現。\r\n席氏以低彩度的紅色描繪嘴唇，呈現男性陽剛的味道，表達對青春的胴體與生命力的讚頌。粗獷的大眼與黑灰色上嘴唇的鬍子，裸露著上半身結實的胸膛，強調了男性的特徵。席氏對人物氣質與個性的描繪，捕捉到對象的內在精神與靈魂，也是東方畫家中，對「人物的特性」內在情感的表現。在1966年後，其人物的背景色彩更加單純，描繪純樸的鄉下青年，散發著健康、陽光，富有年輕生命的氣息。從創作中我們可感受到藝術家強烈的創作生命能量。\r\n席氏投入畢生建構理想的「現代中國繪畫」，他的油畫創作即為其樹立風格鮮明的特色與指標。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200296","MainTitle":"抽象畫(編號92)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"53.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，在「五月」與「東方」等畫會的倡導下，台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫運動」的高潮，而席德進更在其中扮演著推展者的角色。1962年，應美國國務院之邀請前，席德進赴美考察訪問而後轉往法國，其間適逢普普藝術（PopArt）、歐普藝術（OpArt）、硬邊藝術（Hart-EdgeArt）等現代藝術發展的時期。投身於現代藝術的洪流中，席德進開始省思中國傳統藝術的特質，並在1964至1968年間，以民間藝術造形，結合歐普、硬邊藝術的形、色表現，展開一系列具有本土建築造形色彩和民間趣味的作品。這幅編號92的抽象作品，畫面中以黃橙色作為基調，中央以藍、綠色作方形的結構重疊，其間的圓形更以垂直水平的線劃分成無數個錯綜、跳躍的色塊，形象鮮明的點出了歐普藝術對於席德進作品風格的影響。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200297","MainTitle":"媽祖","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"61.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《媽祖》一作的命題流露席德進對民間藝術的關注，作品化約為上下兩部分，上方粉色方框有著紅底的圓形，其上疊加金色衣冠的媽祖剪影，由剪影向外發散綠、橘色閃電狀線條；被鎖於紅色圓形中的發散線條，替寧靜規矩的方形增添動態，又有如光輪般的效果。下方部分，以相異顏色、大小的方形組成，左右兩側各寫有「鬼」、「神」，中央則繪有無法辨認的圖案，種種的視覺圖形指涉，在在讓人聯想到與民間信仰有關的視覺文化。\r\n廟宇建築是席德進一生極為關注的課題，出國前便常以廟埕為寫生題材，1966年回台後更集中表現廟宇部分元素，如燕尾、窗櫺等，而後水墨作品中也常見廟宇或其他古屋的探索：「我一直對台灣的廟宇，農家的紅磚房子感到極大的興趣，這在我出國前的水彩畫中，即可看到。我現在的新風格的畫，是受到廟宇藝術影響而產生的，這種互相關係，一直是相連的，沒有變。」台灣民間建築綿延於他的生命中。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200298","MainTitle":"古屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"51.0 x 70.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進投身民間藝術與民間建築研究。他拍下許多照片，畫下許多圖畫，成為研究臺灣民間建築的先行者。所留下的這些民間建築繪畫，是藝術，也是文獻。畫家曾說 ：「從中國建築裡，我才看見中國人的靈魂、民族 的特性、中國人的意欲、中國人的宇宙觀、中國人 的美學觀、中國人的色彩學、中國人高超的技藝和 神奇的創造力。」這件作品「古屋」，是席德進的油畫寫生作品，描繪閩南傳統建築，門的部分佔了很大的比例，不直接呈現房子的全貌，而專注於門的結構處理，產生更大的想像空間，通篇色調已暗色為主，屋簷下兩塊斗亮的白色顏料，提點出畫面的精神，把傳統歷久彌新的質素突顯出來，不落俗套。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200299","MainTitle":"太師椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"109.3 x 136.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1960年代後，受到台灣民間傳統建築和藝品啟發，並將它們的造型與色彩引入繪畫當中。\r\n《太師椅》描繪一桌二椅的太師椅家具。席德進不加以勾勒物件的裝飾，專注描繪木質構建的線條轉折。畫面中，太師椅所處的空間未被刻畫出來，而是以單色平塗作為呈現。此作創作於1960年代末，相較於其它國美館所典藏的席德進民間木竹椅油畫，此作省略室內空間，以簡潔單一的色塊作為背景，這樣的表現，在於凸顯家具的線條與造型。 \r\n太師椅的出現，相傳是源自宋朝，在形制上隨著時代更迭修正；台灣傳統木材家具，在製作工法上，則多由福建傳入。席德進對於台灣傳統家具的探究，起因於其中保有許多中國傳統文化的影子，著重於文化的延續性。童年時在四川農村成長的記憶和歸屬感，或多或少也加深了席德進對於台灣民間建築、家具的研究興趣。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200300","MainTitle":"平頭少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1960","Size":"108.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957至1962年，席德進赴美，展開對現代藝術的追尋。1957年，台灣的現代藝術團體五月畫會和東方畫會成立，席氏是首位撰文支持的藝術家，讚賞東方畫會符合世界潮流。此時，席氏創作展現「中西繪畫的融合」的理想。1960至1961年，席德進以抽象圖案的作品，入選台中美國新聞處壁畫藍圖，並獲得製作權。\r\n席氏從老師林風眠（1900-1991）曲圓剛勁的線條中，發展出剛健有力且富粗細變化的線條，人物以粗黑的輪廓線勾勒外形。席氏表示：「用線不是畫一個東西的形而矣，而是表現那東西的體積、質感與量感，所以用線最難。」延續畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）繪畫中的「精神性」與東方式的線條，表現線條的力與堅強。其人物畫豐富的情感層次，捕捉平頭少年顯得無奈、孤寂與若有所思的神情。\r\n席氏1960年代的男性人物畫以少年為主，1970年代才偏向青年人，他企圖達到中國藝術「現代化」的目的，將歐美藝術觀察融入創作之中。席氏以寫生為基礎，描繪人物自我的本質與性格，人物所塑造出來的內斂與憂鬱特質，彷彿是他心中自我意象的投射。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200301","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"90.3 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進抽象畫，來自在1964年遊歷歐美時，受到歐普藝術（Op art）與普普藝術（Pop art）的影響。他轉換早期繪畫的刮擦、厚塗、色彩交融的筆觸，嘗試以高對比的原色與平塗色塊組構畫面，畫面整體造形簡潔俐落。尤其在1966年歸台後，他選取了傳統廟宇、閩南式建築的圖像符號作為素材，融合歐美純粹追求色面與繪畫效果的視覺表現，創造出另一種「中國式普普」的繪畫風格。\r\n1967年的《廟》，與同年創作的《抽象畫（編號25）》、《抽象畫（編號1）》概念相似，創作取材於庶民生活中常見的元素，包含古厝造型（馬背、燕尾、山牆）、廟宇建築（壁畫、建築窗花）、民間圖案、版畫刻字。此幅採方形構圖，置中對稱造形，馬背以深藍打底純白勾邊，山牆並置漸層與對比色塊；以亮橘、草綠大面色塊為主、深綠、明黃、深藍、純白框線，畫面上完整詮釋了東方傳統元素與西方硬邊繪畫（Hard-edge painting）的表現形式。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200302","MainTitle":"船歌","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"91.5 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年，席德進結束五年旅居歐美的生活，帶著其對現代藝術近身接觸後的思考回到台灣，得以直面感受民間建築色彩與線條激起的感動。《船歌》以重複性的圖案構成，由畫面左上往右下逐步放大，暗示斜向的視覺引導。不規則幾何形與圓形構成一組，並以紅、綠、紅的色彩順序排列 ，強烈的對比色與尖銳的幾何形，加上斜向的視線引導，整幅畫呈現較為躁動的氛圍，唯獨在白色的間隙中獲得些許緩解。不同與席德進在1950年代對現代藝術的嘗試，此時他降低紅色色面的筆觸，綠色色面則留有流動的筆觸，賦予色彩對比外的張力。\r\n席德進1967年旅居歐美回台後，在雜誌受訪時曾言：「最近的新繪畫，把技巧降到最低限度，甚至自己不動手別人替他做就行了的程度。藝術家僅是一個發號司令的指揮官。」其對繪畫的思考已然進入「觀念」的創造，而不僅止於精湛複雜的手藝。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200303","MainTitle":"古壺","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"90.6 x 90.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的創作題材中，靜物的件數不多，但都有精湛的表現，本作品蘊含著藝術家精深紮實的繪畫底子與素描功力，以寫實的風格呈現，鐵灰色的古壺被放置在磚紅色的茶几上，沒有其他的物品，畫面單純而冷靜，背景以寶藍色填滿，與桌身的紅相呼應，相襯出古壺的古樸之美，壺身的筆觸具有剛勁的力道，搭配著粗黑的輪廓線，下筆自信而篤定，從桌几的外觀，應是中國傳統的形式，想見藝術家對中國民間藝術文化的觀察，畫面呈現古典雅致之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200304","MainTitle":"抽象畫(編號100)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"101.0 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進，早年受教留法畫家龐薰勤的啟發，接觸到印象派、野獸派等西方藝術流派，並震撼於馬蒂斯作品中強烈的色彩表現。之後更師事林風眠，與趙無極、朱德群、李仲生一同潛身於藝術創作的領域。1957年，「東方畫會」、「五月畫會」先後舉辦首展，在台灣畫壇上掀起了一股「現代繪畫」的風潮，而席德進更在其中扮演著推展者的角色，並開始創作抽象繪畫。總體而言，席德進的抽象性作品分為兩類：一為抒情奔放，近似李仲生和趙無極的純粹抽象，另一則為1964年後探求中國民俗藝術，呈現「硬邊」風貌的幾何抽象。這幅編號100的抽象畫，作於1963年，可說是兩種形式間的過渡期作品。純正鮮麗的紅色調中，穿插有藍黑色、米黃色、白色等模糊的「塊狀」。整體畫面雖然以抒情的筆調作為經營，但是逐漸成形的色塊，在無言中預告了幾何、硬邊抽象的到來；即便是那滿滿的大紅色，都似有若無的流露出一絲中國的節慶氣氛。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200305","MainTitle":"抽象畫(編號101)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"101.4 x 112.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"於1962年赴美的席德進，1963年七月轉至巴黎。這段時間他考察美國的藝術，諸多文章寄回台灣、發表於報紙，而這些見聞與國外作品的對照，可在由其編選的《席德進看歐美藝壇》見得。席德進在此趟考察前，便對抽象畫有所涉獵，他曾撰文評論東方畫會的藝術訴求、購買成員畫作支持。席氏出國前亦曾嘗試抽象畫，以國美館的館藏品為例，諸如《抽象畫（編號71）》（1959）、《抽象畫（編號55）》（1961）、《抽象畫（137）》（1961），多以紛呈的油彩塗抹、堆疊，畫面帶給人較為厚實的印象。\r\n此幅《編號101》的抽象畫為1963年、旅外期間之作。畫面多為相似色調，上半部為淺藍、藍、靛三者間的互傾，如交界處長短滴流的效果、色塊傾軋的噴濺，背景則有灰、白的交揉。如霧般升起的白色，在靠近上方塊面時，氤氳擴散至兩旁空隙，緩緩接觸著藍色周圍。色塊間相互交融，框內如黃、粉色的出現，色面小、色調也較為平實；而同樣並置的扇形框，以及白霧狀於畫面中的水平分割高度，聯想到形似的中國窗院。或許可說席德進欲以自身的文化印象表現在抽象作品，實驗著融合美國熱抽象與冷抽象間的自我風格。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200306","MainTitle":"抽象畫(編號102)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"118.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進杭州藝專的求學歷程中，時常跟趙無極、李仲生交流，多少受到他們的影響，在1960年代左右，他開始畫抽象畫，此時的創作比較像是實驗與探索，同時間以人物為主題的具像畫也不間斷的創作中。席德進曾說：「色彩來自一個人的感情，感情豐富的人，色彩自然而具光彩。」本作品應證了藝術家的理念，畫面中的色彩繽紛多彩，具有豐沛的情感層次，鮮紅色、粉紅、淡紫與藍色和諧地交疊在一起，甜美的色彩給人明亮愉悅的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200307","MainTitle":"自畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"107.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"二次戰後台灣藝壇，能以作品橫貫「現代繪畫運動」、「鄉土運動」兩個時期，而始終受到肯定的畫家，席德進是其中一位。畫家一生畫了膾炙人口的作品，其中有一部份是人物畫；人物畫的精神所在，在於畫家探索對象的心靈，呈現對象或畫家本身內心深層祕密。「自畫像」是畫家於1972年的作品，畫家為自己所作的自畫像。畫家將人物置在極大的暗空間裡，人物在畫面中相對縮小，彷彿將被背景吞噬，畫中人物似乎活在自我的世界裡，有著不被瞭解的孤獨。全篇色彩晦暗，人物的膚色泛青，僅有的暖色彩，身上的橘色衣服，在強烈對比下更覺詭異，整件作品給人傷感與不安的感覺。人物輪廓上畫家以慣用的黑線描繪，臉部描寫深刻，暗面的部分，僅以同色系加重的方法處理，讓人將視覺焦點投注在人物的臉部表情，觀者得以由此感受畫家的情感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200308","MainTitle":"抽象畫(編號104)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"149.0 x 125.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代興起的抽象繪畫風潮，同時也是戰後台灣美術發展的轉捩點，開啟台灣現代藝術風潮的「五月」及「東方」畫會，亦在此時推出首展，當這些畫會以現代藝術引發畫壇騷動與疑慮時，席德進則開始在報刊上以平實的文字介紹這些畫家，開啟了他長期關注抽象繪畫發展的興趣。《抽象畫（編號104）》，以黃橙色調作為基底，並以低明度的多彩色塊，藉由平塗、堆疊、刮擦，製造出模糊與清晰相互交錯的豐富筆觸。畫面中四塊輪廓具體卻呈不規則狀的色塊，如窗格排列般分佈於畫面中，或橫或豎排列，形成富有秩序的韻律感。位於上半部的深色平塗給人一種剛硬感，而殘留於其上的白色及青綠色筆觸則對比出明暗。此幅畫帶有色域繪畫（Color-field painting）的抽象表現形式，是席德進訪歐歸國後，受歐洲現代藝術影響下的實驗畫作。'\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200309","MainTitle":"女孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"46.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《女孩》，席德進繪製一名年輕的短髮女孩。女孩身軀正對觀者，頭部卻微微側過，並未直視觀者視線。席氏以短小且破碎的線條，以及重複堆疊的顏料筆觸，賦予畫作動態感。在氛圍營造上，少女身形略顯纖細，面容的線條略帶剛硬，營造出剛實、具有稜角的樣貌。\r\n此畫作處於席氏人物畫作中的過渡期。初來到台灣的席德進，仍表現其受到保羅．塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）、亨利．馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等人的影響，同時，席德進身處於南方，他決定將目光投注在身處的這塊土地與孩子身上。纖細與端莊不再是畫面的風格表現，而是藉由色彩的大膽運用、堅硬的線條刻畫，去呈現島嶼人物的樣貌，這樣的風格是1952至1956年間席德進作品的主要特徵，並在其後期的人物畫中成為了他畫作表現的精神之一。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200310","MainTitle":"男孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進曾說：一張成功的畫像，是畫家與被畫者合作而成的。兩者互動良好，必能表現好作品。這件因年代久遠已斑駁的畫作「男孩」是畫家早期的肖像畫。油畫的保存過程，常因繪畫時的媒材處理與完成後的保存不當等種種因素，而產生油料剝落，發霉等現象；但從專業修復畫作過程中，卻更可以從油料色彩損壞的狀態，觀察出畫家使用媒材及上色的程序；由這件作品斑駁的痕跡，觀者便可以發現畫家先用高明度的藍色、黃色、桃紅、和高彩度的綠色，做為畫面背景底色，這樣的打底法，可以讓後來用來統一畫面的白色，充滿豐富的層次感。整件作品，以黑色的線段描繪輪廓，用色、筆觸豪放自由，其表現技法繼承印象派，層層重疊的色塊襯托出男孩堅定的眼神，與質樸的氣質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200311","MainTitle":"少女頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"研究者陳秀珠在《席德進人物畫研究（1923-1981）》中具體提出各個不同主題之人物畫的創作動機與表現內涵。其中，陳秀珠指出受託繪製的名媛仕紳畫像，除了以此作為社會形象建構的之外，亦已具現出當時中上社會階層人物的社會品味。在這件創作於1956年，名為「少女頭像」的作品中，席氏以身著高領毛衣的女性為主角，鮮明且細膩地描繪女性臉部狀似嚴肅的神情，扮襯著唇彩與腮紅的暖色調，使得靜謐氛圍的臉龐爭顯出懾人的氣質，卻不失活潑的氛圍。席德進的筆調與色彩的表現給了畫中的女性，溢於言表的情感，在觀看的過程中成為凝滯空氣般的氣息，但卻逐漸佚失在觀者的視覺感知之中。誠然，席氏操練在人物衣著與髮際上的遒勁筆觸，著實讓人為這少女的形象，平添幾多肅穆之情。人物畫作為一種在場的「召喚」，它使得人物在當下的「在場」成為可能，同時也足以召現出當時代的社會品味與內涵。席德進的人物畫對於「彼物」在「此時」的徵顯，再現出特殊的時代性內涵，提供了許多值得參照的觀看模式。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200312","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的繪畫創作中，色彩是他相當重視的畫面要素，他認為色彩是個人情感的表現，必須具備個人特色。早年受西方現代藝術影響，傾向原始、單純的強烈原色，帶來強烈的視覺效果，便是此階段情感與個性的呈現方式。\r\n在此幅畫作《花》中，背景以黑與白兩個對比色組成，黑色為形體抽象化的桌巾，印製著紫色格狀的裝飾線條，而白色的部分則是摻雜了不同的淡彩色調，前景的鮮紅花卉亮麗而搶眼，配上靛藍和青綠的葉片，對比十分鮮明，畫面整體色彩雖然強烈卻顯得互補而平衡。\r\n花朵的安排疏密強弱有致，有的含苞待放顯得含蓄，有的則是熱情綻放，花梗雖然直立，葉面形狀各異，顯得更加活潑生動。畫面未有明確的明暗之分，而是透過色塊拼接而成，此作展現席德進深受西方現代藝術的影響與啟發。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200313","MainTitle":"魚","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"60.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《魚》一作為席德進於1957年所創作的油彩作品，整體畫面高度平面化，藝術家在具數條黑色線條的多彩抽象背景上以簡筆刻畫一把刀具、一白色碗狀容器與四條造形各異的魚隻。不似常見表現魚悠游水中之主題，席德進以黑色線條「網」住仍鮮活或已翻肚之魚隻，並在畫面上方繪以烹食用具，預示了魚隻們接下來的命運。在創作手法上，席氏以粗黑線條強調出的物體輪廓，頗有師法法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）黑線風格之意味。《魚》一作透過勾勒邊緣黑線強調物體，使之不致融於背景色彩之中，而畫布上不規則排列的黑線及圖像周遭藍色調的運用，則有了連結分散各處圖像的效果。在畫面背景中，藝術家大量使用紅、黃、藍色調營造出強烈的視覺效果，筆觸自由、狂亂遊走，亦頗具「表現主義」（Expressionism）之風。1957年是為台灣美術史重大發展的一年，「東方畫會」及「五月畫會」相繼推出首展，帶動日後台灣「現代繪畫」時期及對抽象藝術的狂熱追求。在當時對畫會展覽多數報以批評的藝術圈中，席德進是第一位公開支持此繪畫風格的成名畫家，而在《魚》一圖中亦可見席氏對西方繪畫思潮的運用，反映出藝術家對現代藝術的好奇與探索。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200314","MainTitle":"人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"45.0 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"幾何的造型，銳利的邊緣線，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和三度空間效果，講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質，乃席德進得自美國50年代的抽象畫的思索。這件「人」的畫作，是席德進1956年的所作的抽象作品；畫面由數個黑色邊緣線的菱形構成，強烈的黑色線條筆觸，將簡化後的人的臉部造型鑲嵌其中，高明度高彩度的色塊組合，顯得詼諧有趣。20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展。1957年「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，其畫會成員多是現代繪畫的探求者，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200315","MainTitle":"青年頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"49.2 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅1952年創作的《青年頭像》為席德進早年的作品。畫中男子置於中央占據整個篇幅，身形瘦長，穿著白色衣衫，有著濃密柔潤的髮絲、粗濃的眉毛、筆挺的鼻梁、略薄的嘴唇，雙眼略為向下地望著斜前方，帶有一絲惆悵；人物的線條輪廓並無特意著重刻畫，僅於面部及衣著部分略以些許黑線表現，作為與背景的區隔；畫面色彩大抵使用四種顏色：土黃、藍、白、黑，這些低彩度的顏色使整體畫面呈現一抹灰調，映襯青年男子身上的憂鬱氣息。相較於1950年代中期席氏開始嘗試使用較為濃豔的色彩、繁複的圖案樣式與強烈黑線條風格等的作品，如1950年《女同學像》、1952年《少年胸像》，此幅《青年頭像》透出較為纖細輕巧的筆觸，搭配背影的淡藍色調，凸顯畫中青年的內在心緒。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200316","MainTitle":"翁祖亮像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1948","Size":"46.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生畫許多肖像畫，這一張《翁祖亮像》是1948年畫家為杭州藝專的學弟翁祖亮所畫的。畫家曾說：「一張成功的畫像，是畫家與被畫者合作而成的。」畫家一生苦於其同性傾向於當時環境的壓力，在他的肖像畫中的主角，大多透露一種淡淡的憂愁；這畫中的主角翁祖亮，也是席德進愛戀的男同學。在這幅畫中，主角青澀的臉龐，微微皺眉的眉頭，帶些許惆悵，我們無從猜測模特兒真正的心思，卻由畫家生平，感受到畫家將自己的情感，藉由肖像畫傳達給觀者；整幅作品的色調十分單純，以藍、白、灰的中性色彩為主，色彩層次卻十分豐富，筆觸顯而易見，隨衣服背景的走向處理，臉部與頭髮細節描繪十分仔細，表情是視覺的焦點。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200317","MainTitle":"靜物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"52.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"幾何的造型，銳利的邊緣線，重組抽象意象，摒棄色彩明暗和三度空間效果，講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質，乃席德進得自美國五十年代的抽象畫的思索。20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；1957年「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會相繼成立，席德進置身其中扮演了重要的角色。這件作品，是席德進1956年受西方表現主義影響的油畫作品；畫面靜物由簡化後的線條表現，以幾何型態構成，刻意扁平化空間，色彩的處理大膽果決，從強烈的筆觸效果與豐富的色彩層次，可感受到畫家對於繪畫的執著與熱情。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200318","MainTitle":"少年畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"56.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952至1954年這段期間，席德進的畫作較帶有西方現代藝術色彩、結構等形式，如此幅《少年畫像》，男孩一手放置在窗台並倚靠而坐，眼神向右斜方凝視，身上的外套由黃、褐、咖啡色等色塊交織而成，其手法可以從塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）的繪畫特色中窺見，塞尚經常使用不同色塊堆疊，將物體形式簡化成幾何圖形，而席氏此作著重色塊表現，透過筆觸的堆疊描繪少年的穿著、外貌，除外，他另以背景的藍色調，與少年身上的暖色系形成色調的對比。1952年，席氏辭去嘉義中學教職，前往台北開始職業藝術家的生涯，並逐漸在藝術圈嶄露頭角，與先前在藝專時期較偏向纖細、柔美的肖像畫特質相比，其轉變至運用黑色剛硬線條、不同色塊的交疊、大膽採用鮮明的色彩與圖樣方式，可見受畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）、塞尚、野獸派（Fauvism）畫家馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等西方現代藝術的影響。\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200319","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"60.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"背膀粗獷結實皮膚黝黑的成年男子，半裸上身穿著短褲，看著左邊的年輕男性。他懷抱著小嬰兒，腳邊倚著小孩；身旁的長髮女子搭著雙手靜靜地站立。所有人都打赤腳，站立在土地上。在彼此依偎互望中，似有某種濃重心事的氣氛。畫面中的線條剛健有力，充滿情緒，和以深刻黑線條著名的西方畫家畢費相比亦不遜色；用色濃濁對比強烈，極具表現性。顏色塗抹刮擦繁複，將畫中人的處境深掘出來。構圖上左右人物被中間的藍色調顏色區隔開，暗示了說不出的掙扎。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200320","MainTitle":"裸女習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"1948","Size":"32.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進諸多繪畫創作中重要的一個面向。其於學生時期就一直在追求線條的熟練和造型的精確，後來在席德進的人物畫上，一直可以看到他自學生時代所追求的形和線。他最早的油畫人物，筆觸柔美，表現纖細，顯示了對20世紀早期西方繪畫大師的研究心得。雖然此幅裸女畫為早期的習作，但席氏慣常以認真的態度處理，可視為一完整的作品。畫中女子的肌膚質感表現逼真，五官輪廓描寫細膩，足見畫家古典油畫素養不凡。色調的變化細微順暢，和其筆觸強烈的人物畫作相比較，帶來了另一番引人的美感經驗。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200321","MainTitle":"左德武畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"32.5 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《左德武畫像》為席德進較為早期的油畫作品之一。雖然席德進至今留存於世的油畫作品，相較於其它類型的作品而言數量並不多，但其中仍有幾幅足以作為畫家的代表作品。此幅畫作所繪製的年代，正好是席德進開始融入西方繪畫重視色彩、結構、形式等繪畫構成之因素的階段。左德武，對於這位畫中的主角相關的軼事記載不多，但從僅存的資料中說明他亦是一名畫家。畫面中，他穿著黑色上衣，衣服上有各種恣意排列的抽象弧型線條，人物以側身形式呈現，眼神並未望向觀者，表情中透露著幾分憂鬱氣質。背景以紅、黃、藍、黑等色彩相互交疊，產生了不僅止於顏色與顏色的生動對比，也凸顯出人物的鮮明形象。這幅畫作可說是代表著席德進開始改變其作畫方式的階段，但其仍保留了自身的繪畫風格，也讓畫中的主角因為他的描繪而能受世人知曉。\r\n出處：凃勁宇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200322","MainTitle":"學生像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1951","Size":"29.5 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為畫家來台任教於嘉義中學時期的作品。眉清目秀的少年頭部微傾，還未成熟拉長的臉形顯得特別乾淨，他的視線稍往前方的低處望去，微翹的紅唇、如貝的耳朵、飽滿的額頭，年少帶著淡淡憂鬱的氣質，畫家成功捕捉了少年若有所思的瞬間。全幅畫面以準確的造型描繪為基礎，以輕鬆的調性處理線條和顏色筆觸。少年的短髮不以黑色表現，更能帶出一股稚嫩的青春氣息。眼睛的線條特別剛強，表現著人物精神。雖然筆調舒放，畫家仍準確地將五官不同的質感表現出來。線條輪廓的輕重錯落，形成自然的節奏。衣服線條全然的放鬆，襯托了五官的立體感；衣服和背景相溶接，產生整體感。畫家的簽名則適當地撐住下方的力量。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200323","MainTitle":"花瓶","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"60.0 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以「花」為題材的館藏油畫作品有三件，分別為1952、1955和1956年繪製。此作的年代介於另兩者之間，畫作主角與1952年那幅作品，同為花瓶，在線條顏色等風格表現上，則與1956年的作品相似。\r\n畫面描繪一張紅桌上，一褐色容器插著紅花帶綠葉，花瓶左側放著一玻璃杯及一綠色蔬果，背景牆面主要為藍色調，右上角有一膚色長方形帶藍邊。首先吸引觀者注意的，是那張紅色的長桌，與桌面上的綠色蔬果為互補色，同理，花瓶中的紅花與綠葉在顏色上也彼此平衡，除紅花以外物件的輪廓線，以粗獷且濃烈的黑線勾勒，此外，玻璃杯內、一半桌面與後方牆面使用深藍與紫色的層層塗抹，皆為凸顯物件的陰影，使畫面呈現僵硬冰冷之感，然而，暖色系的紅花與紅桌，中和粗黑的線條與藍紫色的陰影，讓畫面充滿生機。\r\n此作《花瓶》在席德進多以人物畫像為主的油畫作品中極少見，為席德進1952至1957年在台北做專業畫家所創作。畫面布局似西方靜物畫，線條粗細強調立體感，用色採用大膽鮮豔的原色，深受西方現代藝術影響。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200324","MainTitle":"椅子上的靜物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1949","Size":"44.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"色彩繁多盛開的花朵兜攏成1盆花飾，3尾白肚青背新鮮的魚靠在一起，隨性地置放在圓底靠背椅子上，便成了畫家描繪的靜物。因為如此，讓畫面具有日常生活的真實感，只要興致所至，皆能入畫。此為畫家早期的作品。畫面中的盆花造型聚攏成橢圓形，前緣幾枚主要的花朵亦為圓形，與圓形倚面相稱。大紅花與綠葉對比，再以高明度花朵襯托，突顯了其在畫中的視覺份量。斜前方的3尾魚，服貼的線條，帶出一抹弧線，與圓形倚相呼應；青白強烈的明度對比，拉出了畫面前後的視覺空間感。畫家以適當的明度與色彩，表現了物體軟硬輕重的質感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200325","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"44.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"短髮少年穿著朱褐色的衣服，緊抿雙唇視線微傾地立在木門前。少年的表情平和中帶著堅毅，在空盪的背景襯托下，隱隱彷彿有種騷動的感覺。好似青春剛剛要燦爛噴湧而出，畫家在有限的對象物中，捕捉了人物的精神。暖色調為主的畫面，讓作品顯出人物畫的溫暖感受，樸素簡單的用色，使得畫面相當可親。木門的白窗戶，與右半的牆面呼應，在黃木門的區塊切割下，暗示了背景空間，也增加了變化。高明度的背景，拉出人物的空間距離與存在的體感。眼睛以全暗處理，沒有畫眼白，反而表現出人物眼神深遂傳神的表情。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200326","MainTitle":"圓桌上的花瓶","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"46.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣美術史論述者鄭惠美（1956-）指出：「從1952到1962在台北的十年，對一個勤於探索，用功不懈的畫家來說，是成長的十年，也是畫風轉變的一個階段。」席德進在這個階段的初期畫風，受到野獸派（Fauvism）和後期印象派（Post-Impressionism）畫法的影像，用色大膽、鮮豔，塗色筆觸鮮明活潑，抽離對於透視的高度關注，轉而表現平面式的塗繪，並使明暗的積體塊面鮮活的在色塊間被表現出來。《圓桌上的花瓶》一作，相當程度是以野獸派和後期印象派的畫法，再現靜物繪畫的一個實例。置於炙紅圓桌上的花瓶，插著數株早春開花的風信子，掩映在白、粉和紫色間的風信子花瓣，被鮮活筆觸勾勒的青墨綠色莖幹和花托支撐著，於是在紅桌和白花瓶的襯托之下，愈顯出自然花朵的曼妙之姿。圓桌旁的寬大扶手座椅，在此作中彷若紅桌上花瓶的背景，更遠處疊合在椅背和扶手後方的牆面線條與色塊的肌理，則在在烘托出瓶中花卉姿態的美妙與色彩的鮮活。此作顯見席德進相當程度受到野獸派和後期印象派畫風影響的痕跡，並且如現代繪畫之父塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）所言，其已相當程度運用畫筆將眼前所見的對象，通過情感的互動與轉化，具已表現出和諧的互動關係。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200327","MainTitle":"托腮男孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"45.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從四川來到台灣這座熱帶島嶼，帶給了他諸多不同的經驗與感受，也因此，來台之後，他描繪出許多具有鄉土特色之作品，此系列作品大多以膚色健康的男子為題材，表現出南方島國的熱帶風情。我們可以看到席氏已漸漸擺脫以往所注重的「線條」及「畫面氛圍的營造」，轉而以對象物的「質感」與「塊面」為主。\r\n畫面中的男孩托著腮幫子，頭部面向左方，其面容與放鬆的姿態展現了慵懶的氣息。值得注意的是，席氏描繪人物背部與腹部的輪廓線是粗糙、不平整的，有如草圖一般的迅速與自然。在腹部與左手之間，可以看到席氏將它們的分界線留白，使男孩粗壯的左手被加以強調，鮮活呈現男孩當下的動作姿態。\r\n席德進曾向他的密友莊佳村（1942-）表示：「我將要用我的熱忱在台灣再生活、再創造。那兒的陽光，土地的氣息，人的精幹…凝固於我的畫上」席氏對台灣土地的濃厚情感在此展露無疑，這種心情與樂趣也是作為他思考自身藝術走向的一個重要因素。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200328","MainTitle":"上裸男孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"48.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"紅磚牆面與漆藍色的木門背景前，男孩上半身裸露，展現了青春才將要熱烈開始的氣息。服貼的短髮，微微斜視的眼神以及濃眉，散發著一股未脫童稚的活力。稍微拱背前傾的姿勢，體態輕鬆自然豪不做作，氣氛悠閒舒放。光線自後方落在男孩的背膀，些許逆光的效果，把男孩身體的美好，自然地突顯出來。勾勒身體的線條流利順暢，具有書法性，線條本身的輕重即暗示了身體肌肉的的轉折。人體結構掌握準確，用色適切地表現出肌膚的質感。磚牆上的直線和男孩身體的線條成強烈對比，襯出人體的柔軟性。此時的人物線條仍然具有林風眠式線條的影響。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200329","MainTitle":"抽煙婦人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"46.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅油畫為婦人的側面半身像，綜觀席德進的作品，「人像畫」是他最常創作的類型。席氏曾言，肖像畫能反映出其人的風姿個性、身分、職業、生活背景等。抽著菸的婦人身著傳統閩南服飾，紮著頭巾，神情自若地叼著菸。出生於四川，1948年來台灣的席德進，對南方島嶼的當地風土感到新鮮與好奇，而肖像畫也記錄了當時台灣在地居民的風俗樣貌。\r\n畫面主體為半身的人像，其黝黑的膚色與淺色系繪成的背景形成色調的深淺差異，烏黑髮絲則凸顯出淡橘色頭巾的鮮明色彩。畫面構圖簡單，並著重於顏色的運用，使人像不只是人物的描繪，同時強調出個性、文化背景等特色。叼著的煙斗與側身的身形，形成畫面構圖的穩定與和諧感。從席氏運用筆觸堆疊出的線條，可看出受西方現代藝術家如畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）、塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的強烈線條風格、筆觸、質感等影響。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200330","MainTitle":"長髮少女頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"46.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《長髮少女頭像》為席德進來到台灣南部教書期間所繪的作品，全幅以油畫堆疊的技法表現，筆觸錯雜，畫布邊緣有留白。作品背景以灰藍色為主色調，畫中女子以些微側面的角度表現，女子身著深藍色的高領旗袍、長捲髮即肩，頭髮稍向後紮於頭部後方，眼睛呈中國古典的杏眼狀、眉毛細長、嘴唇紅潤。\r\n席德進曾於文稿中寫道：「畫肖像首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。」席德進最早的油畫作品為1948年的三件半身「人物畫」，透過大量觀察人物畫的描摹，細膩捕捉人物表情與性格。不同於他在杭州藝專時期的作品，席德進於1948至1952年於嘉義教書期間，描繪了許多當地的人物、建築，此件作品於1950年在台灣南部期間所完成，突出了女子端莊、嚴肅的面容，與戰後初期的時代氛圍。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200331","MainTitle":"少女畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"38.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《少女畫像》為席德進早期油畫作品。在席德進最早的油畫作品中，保有一種纖細、柔美的筆觸，背景明亮乾淨，如：1948年的《少女坐像》，但在來台後的二、三年，其作品有了些微的轉變。這些不同可以歸納為兩點，一是受到塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）以及馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等人影響，讓席德進的風格趨於開放；二是生活經驗中所接觸的台灣南方風情，讓他將西方的風格與生活融合，奠定日後的基礎。\r\n此作《少女畫像》，少女眉毛細長，線條整齊，整體五官處理乾淨俐落，在面部上仍保有早期纖細柔和的特質，而在衣服的紋理與花紋、髮絲以及背景上，與先前的作品不同，除去明亮乾淨的背景，筆觸的不拘謹與方向不一，使得畫面具有動感，同樣在馬諦斯1905年的作品，《綠色條紋的馬諦斯夫人》（Portrait of Madame Matisse with Green Stripe）的背景中可看到相似的處理。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200332","MainTitle":"抽象畫(編號128)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"69.5 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1957年，東方畫會與五月畫會相繼成立，在台灣掀起一陣現代繪畫的狂潮，當時波瀾四起，席德進也多次發表對於抽象畫的讚許之言，率先在《聯合報》「藝文天地」以文字介紹台灣抽象畫的年輕畫家，並在1957年於台北舉辦他首次個展，展出多幅抽象油畫，回應對西方現代藝術的嚮往。\r\n席德進受邀赴美的期間，是最全心投入創作抽象畫的時期，他自述在1958至1962年的創作幾乎皆是抽象畫，此作品亦產於這個時期。此作品背景的灰白色中又含有些許粉紫色與純白色，增加層次感，畫面中央有一圓形，以深淺不一的棕色為底，外緣加上粉紫色，圓形中央有亮橘色，畫面左下與右下各有一深色的長方體。以粗獷的筆法刷上厚實的顏料，畫面整體以不規則的色塊呈現，層層堆疊的塗層，加上潑灑痕跡，讓此作品具有豐富的層次感。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200333","MainTitle":"抽象畫(編號29)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"53.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；1957年「五月」、「 東方」等對傳統及學院派提出質疑的現代畫會，相繼成立，在西畫潮流中，席德進置身其中，扮演著一定份量的角色。畫家得自美國50年代的抽象畫的思索，60年代的抽象作品講求色面、無個性、平面化，這些冷抽象的特質。在這件作品中，畫家將冷抽象的特質加以變化，運用厚重的色塊顏料，以對比原則的方式，安排畫面明暗對比，四邊以紫、白、綠，相對於畫面中心的暗黑色，彷彿晚上岸邊點點燈火的夜景。席德進理性處理畫面中的色塊、銳利的線條，重組出抽象意象，使繪畫想像的空間更加擴大。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200334","MainTitle":"站立少年","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"72.7 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家席德進曾說：一張成功的畫像，是畫家與被畫者合作而成的。兩者互動良好，必能表現好作品。此作品《站立少年》以畫家一貫銳利的黑色線條勾勒輪廓，模特兒少年堅毅稍帶憂鬱的大眼睛，注視著前方，成長中的身軀骨架，單薄卻充滿力量，舉起扶牆的左手，與少年背後與牆面之間的暗色陰影，強而有力的平衡了畫面。整件作品下筆力道十足，色彩以高彩度的紅、藍、黃、綠大筆揮灑，豪放自由，卻均衡協調，大膽的筆觸與對比色彩可見畫家對自身技法的信心，其表現技法承襲印象派與野獸派，背景運用不同的色塊筆觸，層層重疊，襯托出少年青澀果敢的氣質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200335","MainTitle":"巷道","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"80.5 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1956年間，席德進以鄉土人物為題的油畫作品大量出現，不同於晚年所發展出來的水彩風格，席德進的油畫往往帶點西方大家的色彩，揉合了塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的筆法、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）跳躍、強烈的色彩，以及畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的粗黑線條，這些在席德進的老屋系列作品中便能窺知一二，但這系列題材很快地便被1957年的抽象繪畫風潮給取代。這系列題材與早期所繪之人物油畫不同，透過其所繪之人物畫，能看出席氏不同時期的心路歷程，以及其隱藏在畫中不可告人的隱諱心事，而鄉土題材則是呈現席氏日後所關注的方向。\r\n《巷道》一畫便帶有西方現代藝術的色彩。他以筆直的黑色輪廓線勾勒房屋建築與電線竿的形體，再以堆疊具表現性的筆觸，呈現不同的色彩塊面。畫面整體偏向平面性，如色塊的抽象拼貼，畫面中常民挑著水桶、曬衣的生活樣態，則呈現城鎮居民生活的日常樣貌。席德進以具象卻具表現性的繪畫形式，將至西方所見到、學到的方法，企圖運用在他所關心的鄉土題材之中。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200336","MainTitle":"裸女像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"80.4 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"體態優雅美麗的裸女，身體斜倚著靠背，含首微視前方，儀態輕鬆自然，散發出女性特有的閒適柔美感。朱唇輕抿目光含蓄，身體優美的弧度，再再表現出東方女性的溫柔婉約氣質。無須言語，那身體的語言即說明了一切。畫家的筆觸結體結實，準確地表現了女體結構，與模特兒青春飽滿，充滿光澤的身軀。輪廓線條俐落，簡約自信地抓住肌肉的轉折變化。膚色的質感在些微綠色的暗部處理下，恰當地襯出年輕女性的美好肌膚。背景的垂直線條，和女體的線條形成對比，帶出了人體的柔軟性。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200337","MainTitle":"社子寫生","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"60.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"炎熱的天氣裡，黃牛臥在竹篁的陰影下乘涼；空曠的黃土埕上有個鄉人走過，旁邊有?隻漫步晃盪；堆疊的乾稻草反射了光線，顯得特別亮眼；鄉屋舊式的木窗，用木條撐開來透氣；遠處的防風植物長地茂盛。社子鄉間的淳樸氣氛，令人感到多麼親切。席德進對鄉土環境有真切的關懷。構圖上的層次分明，由前景的階梯為起點，上接牛隻的描寫；牛跪臥的方向，往竹篁處帶，而竹條剛好框住了人與?隻；沿著竹枝向上延伸，接上稻草堆與矮屋。S形的動線，適當地表現了風景前、中、後的不同重點，一氣呵成。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200338","MainTitle":"嬰兒","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"61.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"小嬰兒右手抓著微偏的頭，安靜地躺著休憩，自然舒放的身形充滿著天真的氛圍。除了嬰兒之外，沒有其他多餘的物體，焦點集中地呈現小孩給人的情緒感染。隱約之中，透著純淨無邪的真，無須與世界爭辯的感覺。這是畫家早期的習作，簡要的筆觸和速寫式的線條斜。躺的構圖，腳部面向觀者，將嬰兒身體的長度與深度空間，更深刻地表現出來；S形張開的雙手，帶來畫面的動感；微張的雙腳部分露出畫外，讓畫面的佈局顯得非常大方，格局開闊。尤其嬰兒睡覺時斜偏的頭，特別動人。那沒有防衛，身心放鬆酣睡的模樣，也是複雜多慮的成年人所嚮往的狀態吧。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200339","MainTitle":"女孩像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"60.6 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫和綠衣少女是同一時期的作品，如同其他肖像畫一般，席德進將畫中人物具體的描繪出來，卻又用類似抽象的野獸派色彩作背景去襯托具象的人物。衣服色彩及筆觸隱然受到賽尚的影響。席德進說：人的臉，是會表演的面具。換言之，在繪畫時，把對象的臉當面具來掌握，但卻要思量她的表情深沉的地方，把「表演性」通切的捕捉。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200340","MainTitle":"親情","Creator":"席德進","CreatedYear":"1949","Size":"89.0 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"母女倆相對的趨向姿勢，使背部的弧形線條在畫面形成一個圓；微露的椅面與披在椅背的衣服，加強了母親的線條；背景畫家刻意營造出環狀的光暈，使畫面的圓形構圖相當完整飽滿。小女孩的紅衣與母親背後的棉襖花色相呼應；母親的藍色格線服裝，與小女孩的細條紋淺藍衣服呼應。色彩上與構圖上將兩者的關係緊密地扣連在一起。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200341","MainTitle":"抽象畫(編號137)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1961","Size":"99.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1950年代末，發展到1960年代初期鼎盛的台灣現代藝術運動，席德進亦參與且支持了這項運動的發展。1957年為五月、東方繪畫成立的年代，席德進在該年繪製的《抽象畫（編號29）》，也標示出他投身抽象繪畫的印記。    \r\n此幅《抽象畫（編號137）》，以黑色顏料大塊平塗、乾擦、滴濺的表現性繪畫形式，占據整個畫面。在縱橫交錯的大筆墨色下，相間著不同色調與層次的紅、黃、白，即興的畫面，交錯著節奏韻律。透過用筆力輕重，亦使得畫面傳遞出飽滿的生命張力。\r\n席德進於1960年代，創作系列抽象畫作，其中亦有將普普藝術（Pop art）形式，與其喜愛的民房與古厝元素相結合，將西方藝術表現運用自東方文化特色的展現。席德進的抽象畫作，展現他在這個階段的嘗試與旺盛多元的企圖心。\r\n出處：陳威儒 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200342","MainTitle":"雙人頭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"65.0 x 92.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1965年前後，席德進在巴黎東方圖書館中看到中國民間藝術，激發起他對繪畫思想的深沉思考。這兩幅源自年畫的油畫，就是這時的作品。《雙人頭》《三人行》；兩圖皆藏省立美術館。我國的民間年畫約始於宋代，是一種以黑色線條為基礎的套色版畫。年畫中明顯的輪廓線和平塗的顏色，與1950年代中期興起的硬邊藝術有其相通之處。席德進在回歸的反思中，一方面擁抱傳統，一方面深受抽象藝術、硬邊藝術的影響。席德進將造型處理得寧靜而神祕，具有克利的意味。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200343","MainTitle":"房屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"38.5 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄉間民宅旁的一隅側寫，竹架上曬著成串的衣服，路邊停放著一輛搬運貨物的手扶台車。沒有人的街巷裡，民宅的屋瓦上壓著灰濛濛的天空。畫面中瀰漫著一股透不過氣來的安靜與破敗的感覺。橫向的構圖拉開民宅側邊的場面，馬路上的線條與曬衣竹條，加強了延伸感。平房屋瓦與房子接面的不同線條，帶來了畫面的節奏感。幾根垂直的衣架打破了橫向的單一性，甚至讓其中一根衣架拔出畫面，有效地撐出上下的空間感。建築中間紅色塊作為畫面的中心，與兩旁的綠成色相對比；而衣服的明度與屋面的對比，更加強眼地推移出左後右前的空間感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200344","MainTitle":"女同學像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"61.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在杭州藝專的求學時期，席德進喜歡研究西方大師的繪畫風格，如波提切利(Botticelli,1445-1510)、雷諾瓦(Renoir,1841-1919)、馬諦斯(Matisse,1869-1954)等，席德進當年的同窗─木心曾說：「……我們又正處於那種尷尬的年齡，所有的伎倆是假裝“老練”，對任何人都矜持不懈，結果便是無救地“稚拙” ……從歐羅巴的傳記、小說、電影中借鑑，不期然而然要取19世紀巴黎咖啡店和沙龍的那些公案軼事，做我們行為的藍本。時空的差異大得像夢，使我們的摹倣極不如意，畏於成拙而未敢輕易弄巧……。」席德進與同學們早期對西方大師的崇拜與小心翼翼的模仿，受到的影響均表現在往後的作品裡。來臺灣以後，席德進遷居臺北，替幾個女士畫的肖像，依然保持著藝術家最初抒情唯美的情感。〈女同學像〉即是重要的畫作之一，畫中的女子身穿水藍色旗袍，頭髮優美挽起，人物的輪廓線纖細柔美，很有波提切利的味道，值得注意的是，華麗而裝飾性的背景與馬諦斯的畫風十分相似，突破以往拘謹保守的畫法，高彩度的大紅花展現隨性躍動的氣氛，與靜態的人物呈現明顯對比。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200345","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"61.5 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進40年來為繪畫創作研究台灣建築和本 土文物，奉獻了生命，頗有貢獻，其投身民間藝術與民間建築研究，拍下許多照片，畫下許多圖畫，成為研究臺灣民間建築的先行者。他所留下的這些民間建築繪畫，是藝術，也是文獻。這件作品《風景》，是席德進的油畫寫生作品，描繪岸邊的民舍，懸掛室外竿上的衣服，隨風飄盪，顯現出居民活動的景象。以褐色古樸的色調為主，筆直絕對的黑色線條，是畫面的重要表現元素，在線條與構圖的風格上，讓人聯想到畢費（Bernard Buffet, 1928 ~1999戰後於抽象畫泛濫的潮流中執著具象繪畫，以粗黑的線條交錯描繪韻律簡潔著名。）的繪畫風格。竿上晾曬的白色衣服，提點出畫面的精神，不落俗套。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200346","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"61.5 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年，在台灣戰後美術史上具有相當程度的指標性，帶領現代藝術運動的「五月畫會」與「東方畫會」於此年相繼成立，席德進率先撰文以表支持，往後的五年期間，席氏也開始熱衷投入現代藝術風潮。\r\n《風景》採菱形式的構圖，並以墨色的「風」字作為基底，文字上方疊加上一塊呼應構圖又與後方墨筆呈現對比的橙黃色矩形框架，帶有著硬邊藝術（Hard-edge painting）幾何色塊切割的特質，然而，內部卻拼接上一幅抽象寫意的水墨畫。此作中，藝術家將書法文字融合進畫面中，卻不完全的顯示文字，而是以色塊遮蔽阻隔，與水墨畫產生隱晦的連結關係，和諧地在畫作中呈現現代與傳統的結合。\r\n席氏在1962年受邀赴美考察現代藝術，並受到時興的普普藝術（Pop art）影響，然而，他並未隨波逐流，深刻地反思後掌握自己理想中的藝術原則，從作品中展現人的情感以及民族文化傳統等內涵。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200347","MainTitle":"牆","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"64.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 臺灣現代藝術運動起始於1950年代末期，至1960年代初期達到高峰，席德進除了是其中的參與者外，更在1962年受美國國務院之邀，赴美對現代藝術進行考察，並受時興的普普藝術（Pop art）影響。\r\n    而1964至1965年間，為席氏創作普普抽象繪畫最為多產的階段，這批作品中，取材中國傳統文化各種意象造形，並予以解構、重組。《神》當中便可見席氏參考中國傳統建築中，各式富有吉祥祈福意涵的漏窗，這類漏窗經常使用在園林造景，藉此形成穿透、延伸景色的趣味。然而席氏卻利用鮮豔明亮的色塊拼貼，將這些建築形式幾何抽象化，形成帶有中國文化意象的圖樣造形。\r\n    席氏雖受普普藝術影響，然而，他並未隨波逐流，經過深刻地反思後，席氏掌握自己理想中的藝術原則，從他的作品中，可以發現那便是人的情感以及民族文化傳統。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200348","MainTitle":"神","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"65.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 臺灣現代藝術運動起始於1950年代末期，至1960年代初期達到高峰，席德進除了是其中的參與者外，更在1962年受美國國務院之邀，赴美對現代藝術進行考察，並受時興的普普藝術（Pop art）影響。\r\n    而1964至1965年間，為席氏創作普普抽象繪畫最為多產的階段，這批作品中，取材中國傳統文化各種意象造形，並予以解構、重組。《神》當中便可見席氏參考宗教信仰之圖像，整體對稱，中央處的「神」字融合書法揮毫之筆勢，勾勒出黑色輪廓線，並填上墨綠色，將文字造形化、符號化，並於兩旁繪製了形體簡約模糊的佛坐像，藝術家更在顏料上刮刻，在畫面上呈現出粗糙生硬的質感。\r\n    席氏雖受普普藝術影響，然而，他並未隨波逐流，經過深刻地反思後，席氏掌握自己理想中的藝術原則，從他的作品中，可以發現那便是人的情感以及民族文化傳統。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200349","MainTitle":"自畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"90.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年席德進描繪兩幅自畫像，另一幅是《雙重自畫像》。於1960年代，席德進的自畫像充滿青春的氣息、自信陽光、樂觀健康的感覺。相較於1956與1972年的《自畫像》，1950年代的自畫像偏向學院式寫實的筆法，1970年代的自畫像顯得自然、坦率，且成熟沉穩，眼神正視著觀者，顯現出他晚期深刻地自我認同與省思。這樣的風格轉變，可窺見畫家藉由「自畫像」的描寫，正視認同自己與自我省察。\r\n1963年，席氏應美國國務院之邀訪美，考察期間，正是美國普普藝術（Pop art）、硬邊藝術（Hard-edge painting）等現代藝術流派蓬勃發展的時期，他受到這些風格的影響，在其創作中加入相似的藝術元素，也融入了歐普藝術（Op art）和硬邊藝術的表現形式。此畫，席氏展現了「自信」的自我形象，他露出臉部的局部，顯示出對於展露身體的自我矛盾與羞澀的形象，背景加上「NO」解釋成「不」的意思，透露出畫家對於展露自我的矛盾心理。在構圖上，席氏回歸到直線與平面的色彩構成，融入硬邊藝術平塗精簡的色面，與歐普藝術強烈的色彩對比，使畫面趨向於抽象的形式，此幅畫作給予他創作的新方向。\r\n在席氏的創作中，「發現」是他創作的泉源，畫出平凡中的神奇，開創出東方油畫的新視野。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200350","MainTitle":"天命(編號146)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"97.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀之後，抽象表現主義成為世界藝術的主流，直至今天，抽象表現的創作方式，依然直接或間接影響著世界藝術潮流的發展；席德進得自美國50年代的抽象畫的思索，在60年代創作許多抽象作品。《天命》這件作品，可看出畫家透過西方表現形式融入東方文化的企圖心，以傳統建築的門板為主題，斑駁的紋理帶出中國人對於歲月深刻的情感，畫家摒棄色彩明暗和3度空間效果的特質，單純強調「門」的意象，貫穿主題「天命」的意涵。色彩以黑色與藍色為主，線條強烈，門上的黑色造型，在真實的中國門上，原本應是紅色方正的春聯，畫家大膽運用黑色與變形的方式處理春聯，使畫面的結構產生不呆板的趣味性，也更突顯出畫家對自身文化矛盾思考。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200351","MainTitle":"布袋戲木偶","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"37.7 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"單一的布袋戲木偶佔據著畫面，美麗奇炫的衣服顯出角色雍容華貴的氣質。微笑的臉龐與放開的雙手，像是歡迎著什麼。背景的影子，是投射燈打出的效果。沒有任何的場面暗示，隨然只是單一的木偶，卻使畫面充滿了戲味。構圖上將木偶置中，直接突顯出其在畫面中的力量。背後的影子稍向右延伸，與木偶面部的趨向，增加了置中畫面的活潑感。影子的虛與木偶的實相對比；衣服上的紅綠色彩對比，使畫面顯出精神。木偶手掌一面向上一面向下，與衣角的高低，讓木偶在安靜中產生動勢；面部生動的表情與趨向，好似有生命般。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200352","MainTitle":"景","Creator":"De Yubas","CreatedYear":"1974","Size":"46.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200353","MainTitle":"班鳩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"50.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"花鳥作品為席德進於1971年後才開始的創作題材，其積極尋找國畫現代化的繪畫形式，雖歷經歐美現代藝術的各種洗禮，最終他仍選擇從自己文化脈絡下的繪畫形式出發。席氏曾說：「我想把握永恆的自然。我畫我生活的環境。我畫上的山、水、花、樹、人，是台灣這地方的，精神是中國的。」也因此，他的創作題材深入民間，如此作《斑鳩》有別於傳統水墨著重以墨線頓挫、勾勒的描繪形式，他透過筆刷堆疊墨彩與渲染技法，呈現鳥類羽毛的蓬鬆感，凸顯斑鳩身上色彩的層次；另外，畫面背景不做多餘描繪，僅以斑鳩作為畫面主體，而能深入人心。席氏特別倡導寫生的重要性，其藉由大量的畫作，累積其寫生經驗與觀察力，穩健掌握對筆、水、墨的運用。論此時的席德進，已經歷無數次來回琢磨的作畫經驗，在面對西方潮流時，他始終不斷探究著東方傳統精神，不一味追求前衛，而是從生活中發掘真實，從自然中尋求解答。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，採購年。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200354","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"34.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進長期著迷於寫生，樹、河海、古屋等皆為其偏愛的描繪對象。其經常捕捉稍縱即逝的眼下風景，以早期作品為例，他從傳統出發，尋找創新的作畫形式。他的畫作注重色彩與線條的勾勒，在水墨表現上沿用留白技巧，並適時添入不同的色調暈染，以高明度的對比色去進行畫面的描繪點綴。\r\n而至晚期，其風景畫作系列則愈顯沉著，以《濱海一角》一作為例，畫面構圖是平遠之景，山水的主體描繪簡單卻扎實，藉由單一色彩暈染出多層次，如同墨分層設色的道理；在大面積的刷色之中，再以留白的方式，凸顯出波光與山之間深沉的對比，使畫面呈現出蕭條、大地蒼茫之意象，是此時期之代表性風格。\r\n透過席氏對於風景題材之不同時期的描繪，得以窺見其摸索國畫現代化方法的多種嘗試，此作代表著席德進晚年由寫生轉入水墨國畫，返回自身文化傳統的階段，顯現其更加熱切的精神體現。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200355","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"34.2 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以水墨寫生風景，是席德進對現代國畫的一種探索，1980年作為他風景畫的晚期，可見技法與精神漸趨轉向意境，而非全然寫實。此幅作品《濱海一角》以均勻飽滿的水分呈現島嶼，取消光影的微妙變化；大海以灰藍為基底，層疊大筆橫刷的墨棕色、墨色海浪，部分乾筆飛白，部分輪廓暈染，讓大筆處的雄勁柔和，又有著海浪漸進的動態感。\r\n相較1970年代中期的水墨風景作品，席德進保留明顯的筆觸濃淡，作為山巒光影、霧氣的描繪，甚或嘗試傳統皴法的筆法，且畫面元素複雜，常並置古屋、樹木等景物，是以趨近「寫實」作為寫生。近乎晚期的作品，山巒、島嶼趨以大面刷染的飽滿墨色展現，同時減少前景的複雜元素，是藝術家晚期在傳統皴法之外，回望中國傳統山水的意境寫生。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200356","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進踏查古建築，從台灣的鄉野景致中尋找廣義的中國文化精神，這是從他1966年遊歷歐美回台後的深刻感悟。回歸自身文化特色，用現代人的眼光看待傳統，如何為它們開創屬於這個時代的新價值，為席德進念茲在茲的課題。實地寫生是席氏的堅持，以山川景致而言，雲霧的流動、光線的明暗、水氣的濕潤與否，每一刻皆不相同，親臨繪製才能如實呈現其中的生命動能。\r\n畫面的景致為河道中的綠洲、遠方的山脈，一頭牛靜靜地處立在浮洲中央，蒼茫的水面框著牛隻身軀結實的輪廓線條。由水面、浮洲、草原的空間往後推延，平行的筆觸層層刷染，獨立的黃牛成為律動之中的停頓點，寧靜移動的視線暫留在牛隻身上，身旁水岸若隱若現的浮竿與增點的綠草為前景增添重心；水平中線為河岸的草原與山腳的地平線，遠方的山脈稜線分野，起伏的律動較之前景富含變化，色彩由靛藍、紫、灰褐遞遠，似墨色的濃淡深淺暈染，實則為以水彩的不透明、色感的結實明亮，以及書法式的筆力來表現空間，這是席德進掌握色彩、書法、水墨畫等後的水彩表現。\r\n觀察此作技法與構圖，牛隻在水面中帶著距離，引領目光往返於虛浮、蒼茫的綠洲與穩健起伏的群山之間，應為席德進1977年以後的晚期作品。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200357","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的藝術途徑，總在思索中西合璧的可能性，他在水彩畫中找到水墨對水分的掌握技巧，以及傳統國畫對空間和色墨的詮釋，「國畫中的空間是意識的空間。近代西畫也用此法，或用色彩的對照，來顯示空間。」\r\n這是一幅舒緩寧靜的景致，由近而遠層層疊加著韻律有致的橫向色面。以中景河的鮮明灰白為界區分出近景與遠景，近景中由近而遠、大片漸深的淡紫間染上橘，映暈著遠景的天空；淺色處有深色垂直線條，在深色處則反之，淡褐色錯落有致的硬挺草叢引導我們越過河流，看向同樣以色彩暈染而成的遠山，直至遠方大片橘疊上紫的天空。\r\n我們可以看到畫家中晚期，不再藉消失點創造空間感，而慣用暈染創造深遠的手法，以及利用深淺平衡色面的能事，如同席德進曾說：「所以我們可以把遠山畫成深暗藍綠色與近處的明亮的景物對比。我們也可以把遠景畫的清楚，在視覺上照樣能遠得過去，只要我們把色調配合適宜。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200358","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在旅歐回台後，開始大量創作以山水與鄉野風情為主的風景畫，席氏認為：「我堅持直接面對自然作畫。是因為自然的千變萬化莫測。那種氣候，那種微妙的彩色，非待在畫室中用一套公式來界限自然，反覆製造的畫家所能夢想得到。」他著重於以實地寫生，試圖表現氣候與環境所帶給他的臨場感受。《風景》一作，大樹的枝幹與枝條呈現席德進運用自水墨畫中的筆法表現，給予人高大、蒼茫的感受；在樹叢的描繪，他以水彩的渲染與乾擦技法並用表現，呈現如強風襲來、樹影晃動之感。席氏另於樹叢背景處施加淺影，形塑極具生動的空間景深。背景部分不全然僅以留白表現，而是暈染出一抹日照橘紅。下方草地，雖僅佔少部分的畫幅，卻替畫面整體，增添一股綠意，席氏以其觀察與詮釋，呈現富涵詩意的鄉間景致。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200359","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 77.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫中的顏色並不複雜，在如墨低限的顏色中，畫家卻以精湛的暈染技巧控制顏色漸層，創造水面到山的深遠感，以及不同船隻彼此緊鄰卻不混亂的層次感。由淺而深的綠潑向停泊水面的船隻。船隻同樣以大片相近的色彩為底，以簡潔精練的黑線勾勒船形輪廓與船桅。在船之後又是一片青綠，藉以區隔船與遠山的空間，由青綠漸遞至墨綠與紫黑，是堂堂聳立的山頭，將山的走勢與立體效果沉靜地顯露。《船》一作，可見席德進熟稔的暈染技巧以及善用深淺互補的顏色搭配，其擅長以國畫的墨韻和色彩語言，作為水彩畫的藝術語彙，不以「寫實」色彩表真，而同印象派（Impressionnisme）對色彩的詮釋，將青、紫色融於山與水中，呼應席氏對印象派的觀察「十九世紀末期的彩色，從此畫暗影不再用深褐色，而用鮮紫、群青。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200360","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進旅歐返台之後，他期許透過畫筆記錄下自己所喜愛的農人、廟宇等鄉村題材。此時，他嘗試將水彩風景畫結合水墨技法，呈現台灣山水富含水氣的獨特樣貌。《風景》一作，前景的綠地以不同色彩平塗刷染，青綠裡摻雜著些許灰色調，形成色調的流動感，亦展現平原草地的濕潤氣息。畫面中心矗立著民宅院落，有種遺世而獨立之感，遠方則是不同色塊渲染的山嵐，整體呈現出大自然的遼闊；富含水氣的氤氤畫面，則顯現台灣島嶼的氣候與濕度。前方大片的綠地與遠景的山巒，營造出了整體的空間感，讓畫中民宅彷如置於壯闊的山間。民宅以濕筆線條勾勒表現，卻仍能辨識其特色與造型，亦成為畫作的視覺焦點。席德進以內斂、寫意的風格，呈現其對於鄉野風景的經營與觀察。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200361","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在台灣現代化轉型的過程中，自然與工業場景衝突與矛盾的風景，傳統建築與現代工廠並列的場景，一根根現代化的煙囪樹立於空中。畫面後方的工業建築以重色塊狀的形式與田野輕快的色彩形成強烈的對比，席德進以「濕中濕」技法，在濕的色彩渲染上面，加上更濕潤的筆法，並以勾勒手法描繪出廠房建築的屋頂與外形。前景的水田，藉由水份多寡的掌控，呈現出深淺濃淡，以及前後的空間層次感，淡藍色的色塊交錯於綠色的田野，形成虛實相間的構圖與景致。   \r\n席氏利用西方的媒材，結合中國傳統的水墨技法，以全新的視野描繪台灣土地，將西洋與中國技法互相融合，開創出自己水彩畫的一條路。畫面上所看到的暗色，並非純黑色，而是席氏將各種水彩顏料互相混合，所得到的典雅色彩，使彩度降低的結果。\r\n席氏於1962年前往美國，於1963年寫給好友莊佳村（1942-）的信，表示對台灣的思鄉之情，他對台灣的情感勝過於家鄉四川，他說：「…我現在到了那裡，那兒就是我的家。但是，我愛上了台灣，想念台灣，有時勝過想家，你和一些朋友，像是我的兄弟，我說不定明年就回台灣了!…」席氏再現的不僅是台灣的自然風光，更是內心的情感寄託，將對台灣土地的情感，在畫作上表露無遺。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200362","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年初，席德進自歐洲遊歷返回台灣之前，已歷經了四年旅外的時間，期間去到過美國紐約，也旅居歐洲各地生活，並觀覽各個國家美術館內的畫作。其深切體驗到藝術必須回到自己所生長與生活過的土地上，他回到台灣，畫出他眼裡不朽的台灣景致。《風景》一作，是席德進返台之後，致力於以親臨現場寫生的方式，並以融入中國的水墨意趣，描繪屬於台灣獨有的山水景色。畫面視點集中於於綿延疊嶂的山巒，近景的山用色厚重，以平刷筆觸展現山景的磅礡氣勢。遠景的高大山巒，以淡色且大筆觸的技法映襯，營造出近景山勢被包圍之感。與前景的矮房、民宅對比之下，更使人感受到自身的渺小與山川之壯麗。同時，靜謐的畫面，亦反映出了席德進個人之於自然的生命體悟。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200363","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《船》的畫面中，描繪的是一艘處在寬廣的海洋與天空中央船隻。在用筆與色彩的選用上，天空相較於海洋運用了更飽含水分的大筆刷染，並且是同色調不同色彩的層層疊加，色彩間呈現出相融合、氤氳的水氣效果，而船隻的描繪則是使用了線條簡略地勾勒輪廓與船上的元素。船頭與船尾具有稜角、粗黑的線條，有著畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影子，並繪上紅、黃、藍等主要色彩，整體而言雖不如早年作品般那樣繽紛，但也使船隻成為潔淨背景之中的視覺重心。以題材船隻而言，席德進曾在1971年時提出相關的說法，他談到：新文化相較於舊文化是粗陋且鄙俗的，因而他不再描繪過去作品中常見的新廟、街景，反倒是「漸漸撤退到荒野，河畔，去面對鴨群、青山、一片水草、幾隻木船」，而色彩上也不再五彩繽紛，朝向了「畫上色彩少到極點…寥寥數筆，顯得既空茫，又蕭瑟」，由此，《船》雖未明確記錄創作時間，但由題材與色彩的表現上，透露著晚期作品的特徵。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200364","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩作品約可分為三個時期，早期構圖複雜，用色以表實體為主；中期為1960年代旅居國外階段，畫面多處留白，擺脫透視法的空間處理，轉而強調線條與色面的交錯；直至晚期融合水墨觀念於水彩畫中，回望中國傳統繪畫的氣韻。\r\n此幅畫將景物緊排於畫面中央，天地留白的效果，讓景色恍惚於抽離的世界中。畫面正中央停佇著一艘橫向黃棕色船隻，側邊則有紅白色小船，兩者皆以剛硬轉折的簡練線條勾勒出船首、船尾，並填上大筆平刷的色面；其後架在水上的矮房，以同樣勾勒輪廓填色的畫法繪製而成。若將矮房與船隻的直、橫線條，視為畫面的平穩核心，則船隻些微流淌的設色，以及前方繽紛的黃藍色點，奔放的潑灑流瀉，為遠景的寧靜增添了些許動感。\r\n《風景》一作，年代不詳，但為畫家中期描繪景物的慣用手法，留白靜謐的氛圍，配以鮮豔的色面和恣意潑灑的圓點，為其對水岸生活的詮釋，大量速寫作品和旅遊札記，為當今留下一窺各地生活景致的面貌。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200365","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾於1970年代繪製多幅以「古厝」為題之作品，媒材擴及素描、水墨、水彩。此作《古厝》雖無紀年，但從題名、題材、席氏「古厝」系列慣以將建築物置中的構圖，以及紙上染水之法，皆可看出本作應為1970年代「古厝」系列作品之一。《古厝》畫面正中雖有濃紅青藍點綴，但主體以灰階色為調，加上渲染法之配合，明暗含蓄，筆觸極少，營造出煙霧濛濛的神秘感。畫中牆簷以色塊暈染為底，各個牆面無實線立界，空間看似界限分明，卻又因濕筆設色而感關係曖昧。席氏曾自言對於中式古厝的空間意境抱有「氣韻」、「氣魄」之想像，又云：「高深的藝術是不需透視法則，也不需要光影的統一。」此畫作即體現席氏在中式建築繪畫中「反透視」、「平面化」的思想，超脫透視規則，虛實相間，耐人尋味。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200366","MainTitle":"民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年返台後，席德進四處尋找、繪製幢幢民間建築。對照席氏所搜集的建物相關研究圖版，得知此作《民房》中的建物為新竹新埔潘宅的磚石造門樓。畫面是以斜角的視野捕捉潘宅隔院內的空間，以水彩暈染而產生帶有透明感的橘紅院牆，隨著院外牆、門樓、護龍有所分隔，整體便有色塊的分野，順著景深望去，自然地產生高低與前後關係的動態效果。而牆面有幾條流動、乾濕交融之時所形成的朱色分界線，較之黑色屋簷、院牆直角使大面積暈染、天空留白產生的無盡擴張效果，是以這些建築輪廓維持住畫面平穩，總體畫面帶給人祥和之感。席德進認為中國建築是有機的，人與環境的氣息流動於整體空間中，以院子而言，潘宅這處加以分隔的兩層院牆，除了以攝影捕捉實景，此作如實地讓觀者感到靜謐、純淨的氛圍，最大的目的是希望使人「達到靈性昇華的高超意境」。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200367","MainTitle":"苑裏民宅大門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年由歐洲返台，旅居歐美期間，他不僅受到現代藝術洗禮，造訪博物館的經驗，亦促使他從傳統中思索自身的藝術，並進一步意識到台灣古老建築的流逝與珍貴，開始大量透過寫生進行觀察創作。在1970年代，席氏不斷走訪傳統古蹟建築，拍攝保留了古建築當時的風貌，亦發表相關著作，期許喚醒更多古蹟保存的意識。\r\n《苑裏民宅大門》一作，以合院建築出入的門樓為主要描繪對象，並以黑、灰、紅色構成主要色調，與全白背景區隔出以黑色輪廓線所勾勒的大門，此門樓為一字形，中間高起，並具有較為正式的屋頂；屋簷、門框以赭紅色表現，牆面底部以夾帶橙色的暈染灰色呈現，將古老宅第的建築質感與使用材質寫意卻具體地捕捉。此作雖略去人物與背景，卻是席氏以古建築作為主體對象，以此展現傳統建築造型與色彩之美。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200368","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《廟》屬席德進晚期作品，席氏返台後致力於走訪台灣鄉間，描繪傳統的田野風貌。他探索並鑽研民間建築，以台灣鄉土題材為主要呈現，並融入中國藝術傳統技法予以描繪。當時，席氏以此創作出一系列的水彩與水墨山水畫，持續致力民間藝術的創作與研究。\r\n畫中以廟宇建築的側方立面為觀察描繪對象，減去了壁面的繁華裝飾，改以黑色邊線，製造出強調建築造型輪廓的視覺效果。其線條融入書畫技巧，剛硬中夾帶和緩曲線。暈染的筆觸也賦予畫作動態感。建築下方以翠綠線條表現圍籬的意象，與赭紅的紅磚形成對比色彩，亦替方正的建築增添柔和氛圍，襯出鄉間田野的人情味與溫馨氣息。\r\n席德進在遊歐返台後，寫生成為他創作生涯重要的一環，其意圖賦予作品生動且富生命力。而這樣的態度在此時期的作品中發揮得淋漓盡致，再加上求學期間接觸亨利．馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）藝術初期的思想，受其從印象派（Impressionnisme）到野獸派（Fauvism）過渡時期作品色彩表現的影響頗深遠。席氏在色彩與線條大膽與強烈對比之外，沉穩、柔和已成為席德進晚年田野畫作的一大特徵。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200369","MainTitle":"三合院","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩作品風格大致可分為三個階段來看，早期以三分構圖法安排畫面，線條多粗獷奔放、色彩飽滿鮮豔；1960年代旅居國外期間，多簡明俐落線條，景物輪廓較為清晰，注重線條的勾勒及色彩的鋪陳；晚期歸國後，將描繪主體推遠，於畫面中多有大面積留白或刷色暈染等，帶有中國傳統水墨的寫意之趣。此幅作品主要題材為三合院，畫面中可見席氏大量利用濕潤的筆刷，刷出作為遠景的山形。依著小山的三合院，透過暈染近半透明的磚紅、橘紅的濕潤筆觸，添上素雅質樸之氣。略帶水分的黑線，勾勒出建築頂端的馬背屋脊，將閩南式建築中的特質凸顯得更加強烈。畫面整體看來頗似處於亞熱帶地區，那種風雨欲來的矇矓氛圍。此作題材為席德進在1966年歸國後，積極踏查本土民間藝術階段經常出現的建築型態，展現出此時席氏面對西方思潮，而轉至探究自身文化傳統的思考轉變。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200370","MainTitle":"草","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進風景寫生的題材，涵蓋山河海樹、鄉野都會，秉持著「自然」與「傳統」作為創作根基，習於寫生使他更貼近自然，有別於初探亞熱帶風光的他，曾於1971年三月所發表的〈我的藝術與台灣〉文中提及：「我的畫，從我早期開始直到今天，始終有一個不變的基調：那就是以台灣這個地方的景物，做我表現的素材。我在台灣的時間，已與我在家鄉四川居留的時間相等，但是我繪畫的生涯——從孕育、發展到創作，卻會是台灣給我的因素而促成的。」走遍台灣各地風土，面對不引人注目的路旁草叢，席氏仍真誠的作為一位觀察者，將其描繪出來。此幅作品《草》，畫面中以速寫式的多彩細線，將翠綠新枝、黃褐弱根等草枝各異的型態，有條不紊地勾勒出來。飽含水分的筆觸暈染出草叢之景深，再以深褐近紅點綴出咸豐草種子。畫面背景留白，使畫作空間更富有想像層次。1972年後席氏更有大批花鳥作品，多以微觀或單一主體、減去背景的方式來呈現，觀此作之筆法、色彩與線條，推測應為同期之作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200371","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的花卉作品多始於1971年後，同時屬於其作畫生涯中的晚期。席氏早年就讀杭州藝專，後任職美術老師，也曾經繪製肖像畫像維生。他熱愛寫生，素描基礎厚實，能精準且乾淨俐落地抓住事物景象之輪廓。此幅作品以大片葉瓣佈滿三分之二的畫面，並從中延伸出含苞待放的纖細枝枒，黃色的花苞雖小卻成為整體鮮明的焦點。葉片之間暈染出的陰影，搭配畫面中刻意稀釋的色彩，以由上至下刷淡的筆觸，鋪陳出畫面整體的流動感，頗有花群在受自然風吹雨淋時生長的景象。畫面中的花形及葉態，與1977年《花（絲瓜花）》一作相當相似，捕捉絲瓜花含苞待放時的意象。此系列於寫生風景中以成熟地水墨暈染技巧表現主體，為席氏在晚年回望傳統本質時所積極探究水墨時期的作品。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200372","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀席德進的創作，蕭瓊瑞（1955-）指出題材上席德進關注的兩大重點，一是自然，二是傳統，即使曾經有一段時間投入進現代繪畫之中，席德進卻自認其抽象繪畫即是自然，深入自然並從鄉土之間尋求靈感，不過如此嘗試發展而來實驗性作品，卻使他掙扎於矛盾之中，因此席德進便放棄了抽象的語彙，轉而重回水彩的世界當中，並回想起居住嘉義時的南部風光。《風景》畫面中的構圖形式經常出現在席德進的作品中，便是在遠距離的視角下，將景物以前中後三分的層次鋪陳，以水彩渲染出草木叢生的蓊鬱，而以深墨色塊描繪出水牛的形體，埋身於周遭草綠之中，中景部分則暈染出一塊低窪的土地，並連結後方朦朧的山林。席德進的水墨與水彩作品之間的分野並非涇渭分明，這兩種媒材的作品甚至可以互為參照，視之為一個整體，畫家在兩種媒材的運用上呈顯出一個漸進的過程，在後期的作品，墨色與色彩之間的融合更為和諧，從中皆可發掘席德進所關切的題材以及構圖的形式。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200373","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進愛好寫生，又勤於遊歷台灣各處，閱覽歐美日等異國風情，積極向外尋求激發想像的可能性，以寫生的方式為所見所聞，留下了大量豐富而風格多變的面貌，作品中也經常呈現出席氏當下直觀想像的面貌。畫面中以深褐色線條直接鋪出房舍紋理，再以細緻黑線勾勒出窗戶與屋頂輪廓等建築細部，將民房建築中的材質與構造展現出來。畫面右側垂掛下的布簾被風吹起，以飽含水分的筆法描繪出半透明的質地，簾後物件依稀可見。背景則以濕潤的淡彩暈染開來，整體氛圍沉滯而閒散。此外，色彩、線條所顯現的建築造型與材質質感，極似菲律賓常見的傳統建築——高架屋，又與席氏於1975年八月日記中所描述之景觀相似：「那些房屋像臨時性的帳幕，透風有變化，自然的增減，趣味盎然。」推測可能為席氏於1975年赴菲律賓時所繪。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200374","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩作品《船》，雖然確切年代尚不明，但可以從畫面中的用色，諸如：大量留白、灰色底與褐色船身的粗獷暈染效果，推測至少為1971年後的晚期作品。席氏以水彩呈現水墨暈染之風格，作品可見其先以淺灰色的簡筆，勾勒出船桅、船繩、倒影，再以粗筆施以船身色彩，由直線所呈現的乾筆拖刷痕跡，筆觸了快速、有力，也反映出畫家下筆時的自信。船作為主題，無論佔據畫面幅度多寡，常常出現在席德進的水彩作品中，或許我們可從席氏的日記了解其想法。日記之中，席氏曾提及飄蕩的船隻，使他深深著迷，像承載著幸福、幻夢，而歸來時，又像是載著家鄉的家人。船隻除可作為畫家自身的情感投射看待外，此作的主角僅兩三只船隻，底部的棕色滲透在隱隱呈現的淡綠色上，營造出船隻猶如隨著水光緩慢漂浮、波盪著的狀態，而此種主體注視與留白，在席氏以船隻為主題的系列作品中較為少見。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200375","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進創作生涯中，同樣命名為《風景》的作品數量眾多，其中建築街景、山林鄉野、河海或民間生活都是經常出現的題材，反映出席氏對於台灣地景風貌的直觀描繪。畫面中以磚建築與牆面為主要描繪對象，以較低明度的黑、灰、褐色調暈染，呈現出朦朧晦澀的濕潤氣候樣貌，並以水彩線條直接勾勒出建築細節，並以「濕中濕」的方式渲染出圍繞在建築周遭的植物。此類畫面描繪的筆法與色彩，推測應為1974年後完成之作。遊歷歐美後的席德進更大量撰文，寫下對台灣古建築的觀察與感受，更認為這些古建築具有無法複製性，其呼籲社會對文化財的重視：「我們正處在一個迷惑、失落的時代，浮誇、浮華的時代。我們正失去美好偉大的傳統，而又未能建造出一個新的傳統」。此段話反映出席德進在尋求民族性與現代化之間的反思與掙扎，更努力地琢磨自己的價值觀與技巧。在中西文化交匯的年代裡，席德進勇於接受並悉心檢視，從自身的社會傳統中汲取養分，開展出其自成一格的繪畫樣貌。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200376","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《風景》一作，深綠色垂直線條構成的樹林，以及青紫繽紛的大片草原架構出的舞台，凸顯著畫面中的主角——造型優美的木屋。畫面沉靜簡潔，無過多雜亂的元素，僅以簡單的天空、樹林、草叢分為三層次，簡易的構圖卻不失空間的前後表現。前方圓點點綴的草叢，施以大片淺白，蓋過木屋下緣，使前景草叢與木屋有距離感，似乎要穿越層層草林，才能抵達佇立於中央的房屋。高過樹林的雙層木屋，以暗棕色為主，夾以呼應前影的紫色與綠色，模糊暈染中以筆直粗線奠定輪廓，尖聳的屋頂侵入長達畫面三分之二的天空，更使人感受到木屋的巨大沉穩，並顯樹林的遙遠。屋頂後一縷雲彩向上延伸，將原已巍然的尖頂推向更高處，使留白的天空作為意韻的延伸。\r\n綜上觀察，此作的輕淺草叢與留白天空，對比深綠樹林與深棕房舍，或可呼應席氏對水彩掌握的想法：「水彩畫在質感與量感方面，本溺於油畫很容易畫的輕薄，沒有份量，色彩的力量若不是靠了對比和加強的效果，往往會變成有色無彩，畫面毫無精神了。用複雜的色彩，在感覺上要求其單純，統一。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200377","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戶外寫生的臨場感，是席德進繪畫的泉源，自1962年被遴選為赴美考察現代畫家，旅居歐美，也曾至泰國、香港等地遊覽，直至1966年返台，故而留下一批席氏詮釋異國風景的素描與水彩作品。\r\n此幅畫描繪寧和的水上人家。大量留白中以畫龍點睛的線條為主，畫家用簡潔的水彩線條使屋瓦結構昭然若揭，畫紙的純色與素白民房融為一體，捨棄背景與陰影，使人無法了解房舍的延伸量感，不僅讓人迷失在畫面的空間感中，同時也如同置身於抽離的世界中。順著房舍屋瓦的三角線條，分布三位彼此相望的人，形成虛白場景穩固的三角構圖；而由屋向前景延伸的船隻，船身的設色為畫面增添聲色，也有輔助透視線條的空間暗示。\r\n《風景》一作，充分展現了畫家對於事物外形輪廓的掌握，也可見藝術家對地方性格的詮釋，如似東南亞國家的水上生活景致，席德進反以靜謐，且不表現河水的方式描繪，使觀者的目光集中在屋舍、船隻的線條上。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200378","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫描繪著一幢四分之三側面的高架屋，這類房屋多見於東南亞地區。全屋有著水墨暈染的基調，畫家省略些許細節，反而更加凸顯階梯、屋頂等橫向線條，平衡了房舍腳樁與房屋的垂直線條，呼應著斜向的深遠感，並藉深淺有致的水彩線條，如屋舍左下角的欄杆色彩相較淡薄，呈現出房舍的走勢和空間。房舍輪廓線被牆面色彩沖淡，留下模糊的暈染，卻也因此具有色彩流瀉的動感。伴隨房屋的四分之三側面，屋後的綠也以斜向的筆觸快速揮灑，加強了向左後方延伸的動態效果，有如風吹搖曳的瞬刻。\r\n整體而言，彩墨的暈染、飽以水分的筆觸，都具有席德進近晚期水彩作品的特色，而高架屋的題材則可能與席德進在1975年遊歷菲律賓、香港有關，然不論其描繪之地為何，都顯露席氏在寫實色彩、線條之外，融入自身對地方氛圍的詮釋。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200379","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩作品，幾乎以寫生作品為主，在放棄西方現代繪畫後，漸漸的以水彩作為創作媒介，甚至書寫了〈水彩畫〉，在文中倡議一項論點：「水彩畫中有許多表現方法，我們很可以向國畫學習。」對應到畫面中，這樣的概念完全被彰顯出來。此作中，水與顏料之間以水平的方向自然暈染成大面積的帶狀色塊，並建構出畫面空間的前、中、後景，首先是遠方小島嶼、淡藍紫色海洋構成的遠景、色彩最為濃厚的中景，以及近景大片遼闊的草原，幾處鬱鬱的草木，簡略為點狀或縱向細長的筆觸痕跡，全數融入進草原之中；席德進提出利用色彩形構畫面空間的概念，如畫面中可見前景鮮明的青綠，與後方深綠色的樹林對比，更利用前、中、後景在畫幅上的面積比例配置，形成空間的次序感，而天空則讓人聯想到傳統水墨中大量的留白。席德進在這些水彩的創作上，努力尋找屬於自己的題材，並且建構出獨有的色感，形塑「現代東方色彩語言」來描繪地方之美。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200380","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1970年代的風景畫中，除了單純描繪景物之外，開始嘗試在風景之中置入閩南式的傳統建築。畫面中，以由上而下的視角捕捉了宏闊的場面。席德進在營造畫面中的空間感時，並沒有採取西方典型繪畫的遠近法，向水墨學習的他，主張畫面是意識的空間，完全取決於藝術家對於色彩對比、濃淡的掌握能力。因此在此作中儘管前景的傳統閩南建築色調，幾乎是整幅畫面之中色彩最淡之處，甚至與遠處山巒色彩濃淡遙相呼應，卻因房屋後方那片深墨樹林彷彿座落在畫面正中央處，除了形成了前、中景之間的分野，也分別與前景的灰白屋舍，後方淺綠色原野相互對比，同時避免畫面因高透明度的水彩而顯得輕薄，沒有分量。在這件作品中，席德進已將色彩帶有墨色的暈染效果處理得更為自然、協調，兩者之間的區別也不再如此明顯。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200381","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.3 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在野外觀察自然，以台灣的風景作為主題，正是席德進自1966年回國後所致力的重心──尋中國文化的根、畫自己最喜愛的鄉土之實踐。畫面水平中線即為地平線，綠洲與池沼、河川交錯，由畫家所站之處望去，茵茵綠草中的樹木成排，水平的筆觸橫刷出綠洲，平行夾著留白，層層遞後至山丘腳，山丘上的樹木以連續短筆作輪廓，與近、中處的樹群呼應；留白的河川映照天空，藍灰而紫紅，簡練用色，僅以水點擴散而產生單純倒映的樹影；遠處丘陵低平，底色皆帶有水墨似的飛白並加以暈染，省略細節。整體空間以遞深的平遠關係，中國山水畫的意味之外，呈現畫景左右延續、無盡蒼茫之感，「我經由中國人含蓄溫儒的生命態度中，將絢爛轉為平淡，並且經由無限延伸的水平線中，體悟到臺灣平凡山水的魅力」。儘管年代不明，觀察樹形、平遠與用色效果，推測應為1977年以後的晚期作品。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200382","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於素描創作中，以迅速、準確的線條，掌握描寫對象的特性，使用媒材也以碳筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩等不同工具進行描繪。此幅《人體》為席氏1963至1966年旅歐期間完成，在他1966年回國後出版的《席德進素描集》提及作畫地點為「巴黎的蒙帕納斯（Montparnasse），有幾處專供畫家們練習畫人體的畫室，只要買票就可以進去畫上半天。」畫中裸女一腳跪坐，一腳則是屈膝雙手向下環住，身體呈稍微扭轉的姿態，並以側面示人，完整地呈現裸女的姿態。席氏也採用明快、準確的線條描繪人體輪廓，加上碳筆或粉彩形成的光影明暗變化，整體烘托出女性身體的量感。如席氏在〈我畫．我想．我說〉一文中所言：「用線不是畫一個東西的形而已，而是表現那東西的體積、質量與量感，所以線最難用，畫人時，應該先去覺察人體面積的起伏、波動、空間、距離，使你的手指向一個旅行者、探險家，去發現每天你所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200383","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"50.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相較於女性身體的概念圖式化表現，研究者陳秀珠則針對席德進在不同性別裸體畫表現提出其研究判斷，她指出：「席德進的男性裸體畫則都是以真人為對象所繪。」這其中的差異在於裸體（Nude）和赤裸（Naked）的區辨，裸體象徵著身體形式美感的貼附，具有觸覺性感知的赤裸相形之下，就更顯出對於身體摸索的真實性表現與情感的張力表現。《人體》一作，宛若貼近身體肌膚的觸覺感知，成為再現男性身體形象的意圖。炭筆素描的線條，穩健而挺拔的勾勒出男性人體的具體外型，僅著一件內褲的軀體，依然透顯出實際身體赤裸的肌理感，而那在明暗光線表現下的肢體皮膚與紋理，隱然就是作者對於描繪對象身體肯認的一種對話模式。\r\n模特兒以單一手臂橫斜置放在胸前，將手掌攀附在左肩上，此舉所帶來的遮蔽效果，如同貼身褲的隱現功效一般，掀開了觀者對於赤裸身體的另一層觀看的判斷，亦即形式所無法剔除的裸體情慾的想像。畫中人物的身體感，透過橫置胸前的手臂與褲子，間接強烈地表現出創作者的濃烈情感，並轉而挹注到觀者的心思意念之中。因此，被繪者凝視的目光與其濃密的頭髮，在在強化了觀者對於真實身體的體察與自覺性的轉化，從而有辦法在觀看的當下，好整以暇的感受到眼前所見身體的真實性。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200384","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"裸男系列為素描作品的大宗，且是席德進藝術生涯不間斷描繪的主題，尤其喜愛年輕男性精壯的肉體。\r\n畫中裸體男子收緊下巴直視觀者，頭髮與生殖器官以黑色簽字筆多重現線條勾勒，左腳打直，作為畫作的中軸線，右腳輕鬆往右跨出，與肩同寬，骨盆因此朝左上傾斜，接著，上半身挺直，右肩往後挺胸，左肩自然放鬆，呈現右肩朝左肩向下傾斜，兩條斜線營造出無形的動感，身軀形成S形曲線，符合西方古典雕像所謂的身體對位法（Contrapposto）。此外，雙腳形成直角三角形，左手臂呈V字形，手掌放於右肩上，右手臂自然於胸前呈L形，手掌置於左腰處，雙腳形成的三角形與左手臂形成的V形，頂點互相相對，上述動作皆組成幾何形，構成穩定的人體安排。而右臂與左手臂交會處恰為畫面的畫心。\r\n此作創作時間大約為席德進早期的作品，經由上述分析能得知其受西方古典雕塑構圖的影響，這可能與席氏接受杭州藝專學院訓練後，初來台灣所繪製，然而，這裸男作品之於西方畫家描繪裸女，其中更多涉及其性傾向，從席氏留下的日記便能看出端倪。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200385","MainTitle":"人體裸男之二","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進喜愛以年輕男子為對象，描繪他們的軀體之美，藝術家曾表示：「我愛年輕、健壯、活潑、好看的人，在他們臉上，看得出他們有極美的靈魂、和善的心、純真的感情，這已經完美了。」席德進的裸體畫像是青春的序曲，一幕幕揭開男性外層的表象、身體與他們的內心世界，同時反映出席德進投射的情感與欲望。本作品以水性簽字筆快速且直觀地描繪出男性胴體，筆觸不加修飾，直接地呈現出男子厚實的體態，他毫不遮掩地坦露自我，手與雙腳向外延伸，姿態相當放鬆，慵懶的神情彷彿沒有防衛心，肌肉的線條都自然地展現出來。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200386","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進創作了大量以裸男為題材的畫作，並偏愛以青年男子作為對象，藉由肢體語言強調出男性的軀體魅力。\r\n男子身體向右傾斜，右手撐在一旁，自在地望向右方。席德進刻意省去背景，以人物為主要描繪對象。他以簡單卻精準的幾筆線條畫出男子的身體姿態，大腿與小腿雖僅以線條勾勒，其透視法的使用，卻能表現其採坐姿的姿態。男性軀體的部分，席氏未以筆觸展現身體的量感與明暗，卻透過線條的勾勒，捕捉出男子身體的線條與肌理。畫中保留筆觸的修改痕跡，展現繪畫當下的自由隨興。透過男性的肢體動作、畫面安排與面部表現，可以感受到席氏筆下那粗獷，極為原始而簡單的男性魅力。\r\n透過席氏系列以男性人物為對象的畫作，揭示其受男性身體的吸引，以及在當時隱藏於其內心的同性之愛。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200387","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品以精準的輪廓線描繪人物，不強調細節，卻能以簡單的線條生動地傳遞人物特性，表現出其對線條與空間透視的高度掌握力。席氏的人物素描多以男性為主體，藉由裸體素描呈現男性的肉體風華。其素描裸男時的選角並非在於是否俊美，亦不在於理性地刻畫模特兒的肉身肌理，更多是捕捉各種青春的樣態或男體的媚態，有時則藉由以裸露的性器為畫面中心，感官式地揭露席氏對於同性情慾的投射。\r\n席氏以簽字筆速寫該作《人體裸男》，年輕裸男坐姿全身像，其背靠坐於方椅上，左腳打直、右腿前伸，以手稍稍支撐身體，正襟危坐的裸體卻帶些羞赧之意。席氏賦予方椅的空間透視感，承接了單薄纖瘦的男性軀體。少年模特兒眉細、眼小、薄唇，五官並不突出，身形瘦長，胸脯微隆，隱約未現的生殖器，而其腿部顯得纖瘦細長，描繪出正發育成熟，但卻未達成年而帶有稚嫩感之年少軀體。此類形象模特兒偶見於席氏的選角對象裡，更加說明席氏對男性青春的捕捉，不限於俊美壯碩、肌理線條凸出或性格鮮明的男性。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200388","MainTitle":"手術速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生中畫遍各式題材的素描，從早期移居台北從事職業畫家開始著手的人像素描，一直到旅居歐洲的風景素描，再到一小部分的器物、動植物素描等，席氏的素描不僅記錄下當時的所見所聞，透過不同的筆法、線條，亦能感受到畫家當時的內心情境。\r\n席德進晚年因為疾病纏身住進榮總，在這段期間他並未放棄作畫，此時的作品也與他在醫院的經歷相關。這幅《手術速寫》便是一幅屬於席氏特殊經歷的素描作品。他描繪出手術室中，醫師與護士們共同進行手術的過程。畫面中，席氏運用快速簡潔的線條，捕捉醫師與護士們在手術進行中的動作以及手術時的穿著。他們低著頭，各自專注手邊的動作，有的負責準備器材，有的則從旁協助，畫面整體呈現手術室中追求效率、準確，不容出錯的緊張氛圍。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200389","MainTitle":"手術速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"學者蕭瓊瑞（1955-）曾於〈心靈的痕跡─席德進素描小論〉一文，將席德進一生眾多的素描作品分為三類：「人物素描」、「風景素描」、「器物與動植物」，《手術速寫》為以進行手術中的醫護人員為對象，屬人物素描一類。畫面中有三位醫護人員正低頭專注於手術工作。席氏刻意省略手術對象，而是著重於畫中醫護人員的穿著、手中器材與手術姿態的描繪。以簡單線條，具體地去勾勒。席德進在1980年八月，因胰臟癌入榮總開刀，隔年病逝，故推判此畫與《躺在手術台上的病人》，以及數幅系列手術速寫的作品同期。縱使席氏走至死亡面前，依然不忘卻創作，正吻合他所說：「做一名戰士，要死在戰場；做一名畫家，要倒在畫架旁」。席氏的素描擅長用寥寥幾筆繪出，以速寫風格完整地呈現主題。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200390","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"57.0 x 75.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代之後，席德進停止追尋西方藝術的腳步，轉而探尋中國水墨、書法的筆墨意境。他的水彩畫作，除了開始出現以傳統民房、古蹟建築為主要觀察與繪畫的對象，亦逐漸從熱鬧的街市退到人煙罕至的荒野，映照出其不同人生階段，趨向沉靜的內心。\r\n此作《風景》，呈現席氏寫生風景畫中一貫的自然樸實，然而，其在線條、用色與空間佈局上，卸除多餘的裝飾，更顯沉著、簡練。他以平行等分的構圖，營造空靈、疏遠的畫境；大筆渲染，表現沉著如墨的色彩；融合中國水墨用色的道理，畫出恰如其分的留白以及多變的層次。除了前景處河川沙洲上的野草，以乾擦、短促線條表現，全作幾乎不見線條的輪廓勾勒。畫中一艘浮舟輕掠而過，平淡寫意；畫面整體的昏黃色調，呈現晨昏之際，水色山景的光線與空氣。\r\n此作繪製的時間，正是1979年席氏前往香港，與藝專時期的老師林風眠（1900-1991）重逢會面的那一年。時隔三十多年未見，兩人在創作上論及線條的運用時，席氏曾以「山本身也不見線條，它的邊緣就是線了」回應。此時席德進亦同時透過習字，練習漢碑、石鼓、秦篆，補足畫面的線條表現，其掌握水彩的特性，結合水墨畫觀，景色既寫實又寫意，傳統中卻蘊含著現代藝術的精神。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200391","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.3 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀察席德進來台（1948）之後的水彩風景畫作，水平等分的空間佈局，是其慣以運用的構圖形式。不同的是，若以1966年其旅居歐美回國後為時間分界，其畫面從多彩逐漸趨向單一色調的漸層表現；畫中景物，亦從熱鬧繁複轉而趨向簡約，不過分強調線條技法，改以著重於色調的配置，作為畫面空間遠近與意境的營造。平遠、疏朗是其作品於1966年之後，逐漸浮現並給予人的印象特質，特別是在1970年代，其將水彩融入中國水墨山水的用色與空間觀，營造出東方式的情韻與意境。\r\n此作《風景》，他運用紙上塗水的技法，以大面積的渲染，呈現虛實交錯、深淺分明的色階層次變化。近景處以暈染、刮擦表現池畔邊濕潤地形與蔓生的低矮野草；遠方的景物不以淺色表現，而是運用濃厚的色調呈現。席氏曾於〈水彩畫〉一文傳達其受國畫影響的繪畫觀，他說：「國畫中的空間是意識的空間。…所以我們可以把遠山畫成深暗的藍綠色與近處的明亮的景物對比。我們也可以把遠景處畫的清楚，在視覺上照樣能遠得過去，只要我們把色調配合得宜」。席氏終其一生，堅持以寫生展現風景的臨場感受，透過中西技藝的交融，創造出其風格獨具的風景畫作。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200392","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"65.0 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對台灣風土民情、山水景致相當鍾情，1971年開始繪製大量的花鳥作品，又因其愛好寫生且喜愛四處遊歷，替台灣亞熱帶氣候中的植物作了相當多的刻畫。畫面中可以看見植物由右至左延伸，枝條看似纖細，生長曲線卻蓬勃有力。葉片佔據畫面右側，色彩深遂。於枝枒末端的花果以近似工筆畫描繪，如絨毛般的細緻奪人目光，整體構圖平穩不失其重。不同層次的綠與黃褐透過水分的拿捏，將交疊的葉片恰如其分地呈現出來，展現席氏其對筆、墨、水之掌握力的純熟。此作完成之年，席氏已受病魔侵擾，但他仍殷切地透過畫作探究現代國畫的新風貌，甚至抱病出席畫展開幕，持續不懈地研究傳統花鳥畫的刻畫筆法，與對崇尚西方現代藝術觀念的反思，貫徹其個人創作風格的摸索與追求。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200393","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.7 x 102.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"具有水墨意味的水彩創作，是席德進藝事探索中發展出來獨具個人特色的風格與語彙。\r\n此作約一米左右的寬幅，水平開展拉出北部濱海沿岸一帶山勢綿延入海的山海景觀，從高處的九份俯瞰遠眺瑞濱海岸，望向汪洋中的基隆嶼，中景的深澳岬角與近景的山巒海濱，包圍出深澳漁港的港灣。是一幅與現場實景十分近似的創作，可見席氏對於寫生的堅持和臨場感的展現。\r\n席氏論水彩創作曾言：「假如我們不是那麼狹義地解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩畫嗎？所不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色吧。」在這件水彩畫中，席氏捨棄以線條勾勒出物象細節的方法，直接在濕潤的畫紙上以大筆揮就山巒層次，借鏡水墨繪畫寫意式、墨分五彩的表達，傳達了層山重嶺、水氣氤氳的意象，直取台灣北濱風土地理條件下所造就的詩意景致。研究者鄭惠美（1956-）指出席德進晚期水彩表現出「台灣山水．中國意境」的成就。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200394","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.7 x 103.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩創作，非常強調寫生的重要性，他認為臨場感才能傳遞出真實，才能脫去因襲的模仿和前人的桎梏，才能真正傳遞出屬於腳下土地的特質，表現出藝術家個人的創造性。旅居台灣三十多年的時間中，席氏上山下海，奔波於鄉野自然間，幾乎畫遍台灣勝景，將根扎於台灣的泥土上。據其1973年再訪香港的日記，提及台灣的名勝風景幾乎已經畫遍兩、三次，可見其畫跡之勤，為1960與1970年代的台灣人文與自然景觀，留下時代的見證。\r\n這幅水彩作品《風景》，推測描繪台灣高山地帶的景致。1960年代橫跨中央山脈的東西橫貫公路興築完成，不僅縮短物資運送時間，壯闊的高山景致，更富藏觀光價值，政府部門為宣傳觀光，時時招待藝文人士組團參訪，藝術家們也屢屢為氣象萬千的風景所召喚。席氏就曾記述他曾多次前往梨山旅遊寫生：「…來到這尋求一點安寧，啜飲一握清泉，拾回一片純淨。」畫中化約色調，以寒、暖大色面渲染平刷出連綿環繞的遠處山峰和冬季枯黃的草原，直挺有勁的筆法，寫意地寫出高山樹木的堅韌姿態，全畫散發高山空氣清冽，疏朗中帶點蕭瑟，但又不過分清寂的氛圍和空間感。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200395","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.8 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"收穫的季節，雨水豐沛的季節，把大地映照得水汪汪的清明剔透，一叢民屋，靜靜的座落在漠漠水田之中，沿著田埂，立著一排排疏疏散散的擋風竹。看到此畫，深深感受大地的脈動，彷彿大地就活在那裡，聽到它的呼吸的聲音。席氏應用遠山把廣闊的田野包圍起來，在細細的經營田野中的景物。畫中事物並不多，但予人極為豐富的感覺。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200396","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年從歐美遊歷返台後，投入民間藝術和建築的探訪，當時台灣社會與經濟型態正值轉型，「現代化」建設的啟動，讓社會型態與環境景觀變動劇烈，建築學者林衡道（1915-1997）說道「看古蹟如看花，慢了看不到」，當時台灣社會現實下古建築隨時瀕逝的迫切危機寫照。此幅《風景》描繪山野平原間依傍著一座龐大的菸樓，見證了台灣菸業產業所形成的特殊產業文化地景。菸產業在台灣昔日占有重要地位，菸葉被稱為綠色黃金，它的高經濟價值，由國家掌控專賣，不僅豐盈了政府的稅收，也富養了菸農。\r\n乾燥菸葉的菸樓，具有特殊的建築形式，通常在斜屋頂之外凸出的通氣窗。台灣最大的菸區在高雄美濃，昔稱菸葉王國，山腳下的廣大平原上，菸田連綿，散落著農家與菸樓，間雜著細瘦高聳的檳榔樹，是最具代表性的美濃地景。此畫雖未明寫生何處，但可見席氏獨具特色的水彩表現，主題是鄉野地景—傳統建築和諧存在於自然之中，是鄉土生活的牧歌；渲染平塗的手法和青、綠交襯的色調，烘托台灣濕潤的氣候感；明暗對比的配置、塊面線性的交織，營造畫面一鬆一緊間的呼吸感；而一道彎曲延伸向林間的道路，凸顯了繼承自古典精神、可觀可遊的繪畫價值。他以傳統為能量，極力走出屬於現代屬於個人的藝術創造。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200397","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現了水墨淋漓的特色，作者掌握南臺灣熱帶氣候的景觀，以潑墨的技法描寫其臨場感。畫面所示，近景佔據一半，其左半為水草地，右半為水塘。中間地帶廣袤草地，椰樹沿路之兩旁自左至右延續，茂密富於生命力，姿態搖曳，柔和可親。水牛立於水塘清淺處，無所事是，自享空間。全幅親切可愛，令人無限嚮往。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200398","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"構圖是屏風式的，而色彩也是低沈的單色，這是他此類系列作品的特色。本幅作品表現了田野恬靜的氣氛。濃稠而飽和的墨籃，作為山巒的主調，屏風式的兩層山巒，近似兩扇窗門。山巒稜線起落有致，柔軟而富於韻律感。剪影式的描寫中，特意留下白雲，白雲橫過山腰。更遠的山巒，著意表現雲蒸的氛圍，互相呼應，特別具有情意。近景一池水塘，池邊幾厝土色牆小屋，小屋與山巒倒影映照在池水中，水波不興，清淨澈底，予人清涼無比的感受。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200399","MainTitle":"山景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.7 x 102.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾在《水彩畫法1．2．3》中表示自己的創作，除講求融合中西的媒材與方式，更是揉合自己對於各類藝術鑽研後的體悟成果，更認為現代繪畫需要靈活運用不同的創作技法。\r\n《山景》的構圖看似簡單，但席德進利用天空、山、水、岸、船將畫面分為五個層次，製造出層層疊疊，綿延不絕的空間感。此外，席德進並未對天空作太多處理，而是利用留白的方式，搭配繪製山巔時紙質所產生的暈染效果，來呈現山嵐間空氣的朦朧與水氣。在水面部分，觀者可分別從席氏在描繪岸邊與水面之間洗掉的水痕、飽含水分的紙張在刷上顏色後的毛細現象、水流重力的處理等處理方式，看到其對於水份與顏料交叉的純熟運用，利用材料本身的特質，創造出最合適的畫面意境。\r\n從席德進的作品中，可觀察到他在技法與課題上不停歇地的自我挑戰。席德進自1950年代時已是台灣知名畫家，卻仍終身不懈怠的嘗試不同的創作技巧與議題，更是其藝術能量能如此豐沛的主要原因。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200400","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.7 x 102.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"依山傍水，實虛相際的風景，是席德進喜歡表現的景物。席德進特別強調他的「臨場感」理念，因此，也就善於表現「殊相」。當原野蘆花盛開時，何人不為之感動與震撼。畫面上，席氏以濃暗的藍紫色表現了混沌的群山，下半部則為平坦的河流與草原，蘆花爭相抽株探頭，構成繁茂的生命力，開闊的空間，畫在近處，使我們進退有據。把空間延伸到畫面之外，是席氏構圖的一大特色。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200401","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.8 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一直熱愛以自然山川景色與傳統風土民情為題材，旅歐歸國後的創作，在技巧與媒材上更是融合水彩、油畫、素描、水墨等東西方的特質與思考方式，而非特定素材的技法。此外，1970年代其趨向「中國風」的畫作風格，讓席德進的許多作品難以媒材作為區辨其為水彩或水墨的基礎，因此現多以墨色與色彩運用的程度做為其作品分類的依據。\r\n此作中遠景中的高山，以富含水分無筆觸且多層疊加的渲染方式，製造山巒延綿效果，利用混合藍與紫的灰色，與色彩間的留白和暈染，讓遠景產生遠山薄霧的氣息。近景則使用鮮豔的黃綠色破除灰色調的平淡，又點出整幅作品的亮度，使原本灰濛的色彩的豐沛與明亮，讓畫面在平視與遠視之間，增添空間感與深度。\r\n因迥異於中國大陸型的氣候與地質文化，台灣的風土景物是難以使用中國傳統繪畫技法去作描繪。席德進所留下的台灣景色，除了畫家本身對於不同創作技法的掌握外，更是因為畫家對於這片土地投入熱情的觀察與創作嘗試，也因此才能生動具體地描繪出台灣風景的特質。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200402","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"70年代以後，席德進擺脫了對西方藝術的追求，轉而探索中國水墨、書法的情韻與意境，更積極捕捉臺灣本土古屋與山水之美，他喜愛戶外寫生，走訪臺灣鄉野，常描繪純樸的村落、街道與田野。\r\n本作品題為「風景」，創作年代與景物具體位置均不明，席德進以一貫的暈染技法，疊上不同層次的灰，表現遠近高低的山巒，再刷上大片的淺灰與土黃表現遼闊的草原，飽滿的水氣使整體呈現氤氳之感。畫面中沒有遊客與動物，彷彿脫離都市塵囂，讓人回歸內心最初的平靜，朦朧的山色構成鄉野自然平穩的風景，使作品多了一分深遠、寧靜的意境。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200403","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.7 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進造訪臺灣許多山川美景，時常現場寫生與實景心神交融，體會大自然的魅力，他在日記寫道：「我作畫時重寫生，捕捉在當時那一瞬即逝的靈感，畫的時候所要畫的是特色。例如：房屋、建築的特色，風景的特色，這和在屋內閉門造車是完全不同的……我的水彩畫已滲入了現代化的筆調，譬如說：用顏色的『對比』來表現距離，這就和以前用顏色的『深淺』來表現距離的不一樣。」\r\n〈風景〉的構圖單純而富變化，不同層次的綠交疊其中，層層烘托出山的迷人光彩，藝術家直接在紙上塗水的手法，充分表現出臺灣氣候濕潤，水氣迷濛的意象，這樣的構圖及畫面安排，屢見於席德進同時期的畫作中，氤氳迷濛的景色不只表現臺灣山川的質樸，也訴說山中歲月的安詳，更是藝術家心境的映照，從畫面推測應是席德進旅歐之後回臺的創作。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200404","MainTitle":"苑裏民宅大門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年代以後，席德進的作品充滿著昂然矗立在天地之間的古厝、古廟，以及他在台灣鄉間所見之青山、河流。這是源於席德進自歐美返台後，即開始注意台灣各地的古街、古屋與古物，對他而言，在巴黎時舉目所見，使他更想念台灣的古屋與景致。\r\n《苑裏民宅大門》一作，即是描繪苗栗苑裏的環翠堂大門，是席德進最欣賞的古建築之一。從畫面上觀看大門，簡潔有力的黑色線條，運用水彩的技法融合傳統書法的筆觸呈現，具有韻律之美感，同時仍保有古建築的典雅風貌。從大門向兩旁延伸的牆面，仍保有磚牆牆面的紋路，大部分是用筆刷過，呈現遠觀大門時的朦朧感。而兩旁的白色牆面，則藉由墨黑的筆觸暈染，展現古厝老舊斑駁的痕跡。整體而言，席德進將台灣古建築自然和諧的特質，淋漓盡致地展現。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200405","MainTitle":"牆門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾經說過，古屋是指引了他繪畫的道路，台灣的古屋是他汲取不盡的靈感來源。他積極投入古建築的研究，更書寫〈台灣古建築的體驗〉系列文章，內容細說著台灣古屋自然的曲線造形與空間結構。在席德進一系列台灣古建築的創作中，此幅《牆門》即是以古厝的一角為描繪對象。畫面中，他強調其牆簷以及牆面的裝飾線條為主，於牆門的線條經營上，以帶有書法筆韻的線條呈現。其筆觸以簡馭繁的方式，在摻有磚紅色的黑色線條下，帶有如水墨的墨韻，達到席德進意欲強調的，古厝沉穩有力的造形特色。透過前景具有不同色調層次的綠色草皮，以及右方遠景的高大枝幹，顯現出墨韻的效果。席德進將隱沒於鄉間無人理會的古厝入畫，傳遞其置身鄉野間的自然、古拙與恬靜。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200406","MainTitle":"小廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾經說過，古屋是指引了他繪畫的道路，台灣的古屋是他汲取不盡的靈感來源。他積極投入古建築的研究，從城市至鄉野，探詢傳統建築之美。《小廟》，以台灣廟宇為題材，席德進曾針對台灣民間藝術在廟宇建築的展現上，發表過自己的看法：「愈古的廟，花飾愈少；愈近代的廟，花飾愈繁」。《小廟》一作，藉由中心的廟宇建築作為畫面主體，與周圍山景、草原，構築出一幅小廟遺世於鄉間的樸實景致。席氏以深色的線條，著重於廟宇屋脊的線條造形表現，並以紅、綠相間的用色，呈現廟宇屋頂的裝飾，搭配以磚紅色為主體的建築主色，輔以濕筆的筆觸，整體予以人較柔軟之感。而前景蔓生的野草，席德進則運用草綠渲染點綴，使得畫面的空間感更為立體，整體色調形塑出和諧的鄉間景致。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200407","MainTitle":"民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1966年後，席德進對於鄉土的切身關懷逐漸壯大，一系列的古建築創作，便可窺見其不僅利用水墨與書法蘊含在水彩的表現之中，自文化的層面思考「什麼是中國」的課題，全面性的反思主題、空間、色彩的表現上。席德進曾在〈素描基礎與色彩基礎〉表示西方與水墨繪畫上對於用色概念的迥異，西方對於色彩的概念由科學基礎而來，著重光影的變化；而水墨畫的基礎則是線條與造形，席德進在傳統建築中找到了另一種發展造形的起點，並利用筆墨的濃淡、力道的變化來表達。用色上，則以「概念化」的色彩呈現，也就是看重其象徵意義、所具備的裝飾性質。可以看見畫面中以剛勁的深墨筆觸處理屋頂磚瓦的輪廓線，下方則是灰色與紅褐色暈染而成的牆面，用色上非常的簡潔，幾乎只有黑色與紅色的表現，展現了中國文化的沉穩質樸，並精彩地傳遞席德進的藝術理想。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200408","MainTitle":"小廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1960年代末展開對於鄉土民間的關注，並以融合水彩、水墨媒材進行寫生創作出許多描繪鄉野的風景畫，並投入了許多心力踏查鄉間，走訪田野，研究這些富含傳統文化的古建築，從中他發掘到屬於中國的美與民族特性。綜觀席德進的創作，以「廟」作為母題的繪畫，大多亦在1960年代末期之後，席德進在描繪廟宇時有兩種構圖方式，第一種以建築物形式與造形佔據畫幅為畫面的主體，而另一種則採取遠景式的視角，納入建築物整體與其周邊自然環境。這幅《小廟》便採取後者構圖方式，寺廟主要以豔紅色輪廓線勾勒，不同色彩、方向的線條交錯構造出建築物，藝術家利用色彩的堆疊呈現光影的變化，高透明度的色彩中，建築物上少數勁拔渾厚的深墨色線條使得遠景中的小廟更具量感，穩重的隱身於一抹蓊鬱之中。席德進對古建築的探求與思索，不僅是對於台灣傳統文化的熱愛，還挹注了對四川家鄉的懷愁之感，曾在病中雜記寫下一道遺願——「畫一幅家鄉的風景」，並描述了童年記憶中四川的景貌，炎熱潮濕的氣候、自然環境，均和台灣有著高度的相似性，甚至包括兩地的古建築，學者李乾朗（1949-）均表示應屬於同一系統。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200409","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年以後，席德進的作品從原來的街景逐漸轉向郊外的自然風景，此轉變除了心境上的變化，還有從水彩畫風轉為中國傳統水墨的探尋，在風景畫的題材裡，將臺灣自然山川融入傳統水墨的美感中，到了晚期(1973-1981)以大筆渲染呈現靜謐、沉著的水彩畫風，具有濃厚的中國水墨渲染趣味，作品雖展現墨韻淋漓的效果，但藝術家不是直接以墨色渲染在紙上，而是用不同水彩顏料調和近似墨的層次，層層暈染下呈現富有變化的色感。\r\n本作品直接題名風景，沒有明確的地理位置，畫面呈現的庭院老樹好似人人均可見的景象，樸實自然具有親切感，濃重的墨綠大片渲染其中，在敷以松花綠，枝葉茂密之景，幾乎快填滿整幅畫面，整體綠意盎然，樹幹的筆觸強而有勁，踏實地踩在土地上，呈現穩定之感，後景則有磚紅屋瓦與古式建築，彷彿讓觀者能夠穿梭其中，在庭院前乘涼、談天、玩耍，此景總勾起某些人的回憶，令人倍感親切。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200410","MainTitle":"神像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.5 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關懷台灣鄉土的情懷，一直蘊藏於席德進的心中，一直到1966年，其閱覽歐美潮流返台後，開始積極地探索民間藝術、傳統建築以及台灣鄉野之風貌。由於席氏對於民藝的熱愛，也收藏了不少藝品，舉凡太師椅、陶器、木雕、茶壺等各式民間古物，更為這些藏品描繪紀錄。作品《神像》即為此類型之作，畫面中以紅褐色為主基調，並於細部以青、綠混白等呈現佛像外觀之明暗，尚可見外輪廓有暈染的毛邊。這些具中國古代民族傳統氣味的古物以及古建築，亦是席德進此時作畫之靈感的重要來源，不僅期望藉此向外介紹中華文化傳統的藝術與民俗風土之特質，更將他旅行台灣各地名勝訪問到的台灣民間風土藝術品，以幻燈片公開放映並逐一說明其來源與歷史，此舉引發共鳴且發人省思，更可見他重視文化傳統之情懷。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200411","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代末後開始大量的以水彩作為媒介創作，執著於真實的他，將「自然」視為藝術泉湧，以寫生的形式畫出台灣的山水風情。在選景上常可見到水與倒影，海岸在他的風景畫中亦是常見的母題，他曾言：「常常，我渴望著海——嚮往那海邊，去舒展我鬱結的心懷。」。在此作中，崎嶇突出的海岬將畫面二分為遠、中、近景。席德進在作畫時，經常從遠景開始，並採取他典型的繪畫技法，將水橫刷於畫幅上，漸漸往近景描繪，天空與海面雖有明顯的交界處，但在色彩上，相映成趣，具有紫、黃、藍、綠之間渲染而成的和諧感。近景中受海浪侵蝕的海岬，以濃厚的黑色與渾勁的筆勢表現出岩石的厚重與粗礪的線條，微淡的明黃陽光與天水交融的朦朧灰暗氣氛應是席德進最喜愛的破曉之景。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200412","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"78.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《風景》與席德進1975年的水彩畫作《大樹庭院》，有著相似的構圖形式與題材內容，估判或屬同期之作。不同於席氏以樹與廟或是樹與休憩中的農民為描繪台灣風景的主題，此作展現隱蔽於濃密森林的民房景致，與台灣日常風景略有不同，亦可能為席氏於1975年八月前往菲律賓旅行寫生之作。\r\n不同於席氏慣用的橫幅平遠的構圖，此作藉由縱向的畫面形式呈現樹林的茁壯繁茂，除外，以粗黑暈染線條所表現的高瘦枝幹，似乎亦是此作試圖傳遞給觀者的重點。席氏的畫風，在1970年代產生了另一次的轉變，他帶著1948年來台之後「從自然出發」的鄉土關懷之情，透過摸索中國水墨、書法的筆墨意境，企圖重新發掘與搭建土地、風景與其自身文化認同的連結。畫面中，他以黑色水彩顏料取代了沉著的墨色，卻融合中國水墨山水的書畫用筆，樹木主幹以不作勾邊的暈染技法表現，枝幹則以帶有書法線條「如飛如動」的筆勁；葉叢處不作細部描繪，結合帶有速度感、來回乾擦的筆觸，展現樹梢經大風吹動的騷動感受。背景處，則以漸層的色調渲染與簡筆勾勒的房屋與人影。此時，席氏展現其對於中西技藝結合的探尋，畫出眼前景致的蔥翠與靜謐。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200413","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.2 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書法在席德進的晚期作品中，扮演著相當吃重的角色。在此一作品中，席德進採取枝葉背向觀看者的視角，將繁葉盛果的植物景象描繪下來。通過寫生的觀察與描繪，席德進筆下的自然景物，對於觀者而言，猶若歷歷在目般的清新炙人。席氏採取書法中的用筆，以及水墨繪畫中的暈染效果，具以表現水彩寫生觀點之下的植物情態。畫面構圖中，由畫面右下方盤橫蔓枝向著左上方生長的枝幹，用筆夾帶著色彩虛實雜然並存的主枝幹間，宛若自然奔放生長的旁枝側芽，在片片渲染開來的葉脈間，撐起了不同水分表現下樹葉的量體。樹下觀「花」的景致，成為此作表現的主題，花態的迷濛感，映襯在枝葉的水暈筆染之下，著實由那橘紅的色調妝點出花在自然中的曼妙。現場寫生的創作堅持，使得席德進對於自然景物的描繪，產生一種與自然交往的氛圍，在瞬間捕捉的物象中，賦予觀者一種來自現場觀看的臨場感。 \r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200414","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品呈現熱帶氣氛，作者旨在描寫艷陽下鴨群慵懶、休息的神態。全幅明顯以水平線數重分隔，上者為天空，其次為遠巒，再次為竹籬，復次為草地水涯。鴨群駐留水涯之上，縮頸藏頭，閉目養神，一副事不關己之狀，顯然身旁無人打擾。稍遠，復有黑鴨數隻，模糊祇遺略影，彷彿有動作，甚為可愛。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200415","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.7 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200416","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.2 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年回台後，席德進四處踏查台灣民間古蹟，他往往以水彩實地寫生，將鄉野間的傳統建築與周圍自然景致入景。此幅作品描繪鄉野的古廟，廣闊樸實的建築結構靜立在土地上。泥土地與建築由水彩輕盈地帶過，充滿水份的平行暈染，營造出空間景深；色彩的分層集中在兩側窗門口、鳥踏、正堂；變化的線條結構呈現欄柵，馬背燕尾的屋頂轉折，以黑色線描出輪廓，劃出天空與建築的分界。晃動的樹葉疏影則是畫面中的有機體，恣意開展枝枒參天生長著，畫家以疾筆撥、點、劃，與地面暈染仿似流動的光影，製造出不同於沉穩建築體的躁動感。\r\n席德進堅持實地寫生，認為自身文化當中的深厚涵藏是不絕的靈感來源，身邊長久延續著的自然、人文為現代社會忽視、甚至即將消逝。此作捕捉住的主角──廟，呈現出民俗建築的傳統結晶與周圍土地、自然的共存樣態，在畫家的筆下呈現著恆久的樸質。由席德進所攝的幻燈片，得知此處為台南某廟的外觀。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200417","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.2 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾發表多篇文章，分享其觀察研究台灣傳統民房古屋、古建築的文章後的諸多心得，他在文中解析古建築的結構功能、美感造型及其象徵的意義與內涵。此幅《古厝》，描繪的是傳統閩南合院式建築，其以局部呈現的方式，特別著重於建物牆門的造型表現。此院門為一字牆，中間高起處另築一道高牆，帶有門樓的造型意涵。此院門沒有屋頂，而是以凸起如雲頭的山牆取代，牆壁與門相互交接，形成圓弧優美且富力度的線條。牆堵處另描繪出以磚砌成的漏窗，漏窗在民居中帶有裝飾效果與通風功能。席氏運用色調暈染，更為凸顯建築空間層次分明的空間感，並於建築正堂處，繪製出屋簷下樑柱的彩繪紋飾，顯現此建築的細緻，及具此屋宅主人權力位階的象徵。當論及「門」時，席氏曾寫到：「大門像是一首序曲，先給你視覺一點風味，培養你情緒，再把你引進一個即將面臨的人造的小天地中。」透過古建築，他發掘隱藏於民間由線與面組成的藝術表現，亦喚起社會對於傳統建築文化的保存意識與重視。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200418","MainTitle":"門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年回國，開始有意識地關注台灣民間建築，1968年後，他經常深入窮鄉僻壤，探尋古傳統之美。由畫家所攝的建築幻燈片，得知此處應為台北深坑的黃宅牆門。古宅的各個部分席德進皆有自己的見解，以門而言，他認為位處偏側的位置可能出自風水，與屋宅原處的自然環境有所關連。畫面中，大門在畫面右側，牆面是淋漓酣暢的磚紅流淌，原牆角處並非綠色的色面，畫家以自己擅長的色彩配置來創作，透過紅綠對比色產生空間立體感，用線條描繪輪廓，簡要以幾筆褐線、綠線突出建築的結構，強調立體感。而遠山同樣是運用暈染的方式，但色澤較為濃郁，下筆力道較重，凸顯起伏的稜線和堆疊的山巒。\r\n此作的色彩組成簡練，卻能表現牆面與山巒的空間景深，是席德進用色的獨到之處。水平畫幅讓紅牆綠山左右延伸，彷彿能讓觀者接續未竟的畫面，繼續想像該時場景。這種想像與畫面情境便帶給人寂寞、孤獨，精神卻亙古流長之感。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200419","MainTitle":"民房(中庭)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.2 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1960年代後期從歐美遊歷返台後，投入民間藝術和建築的探訪，1970年代更受邀至大專院校建築系所授課，結識了志同道合的建築研究者李乾朗（1949-）。李乾朗在記述與席德進下鄉查訪古屋的文章〈古建築像個老朋友〉中提及，當年資訊不發達，兩人是循著林衡道教授（1915-1997）的書為線索一一踏查，林教授的名言「看古蹟如看花，慢了看不到」是當時台灣社會現實下古建築隨時瀕逝的迫切危機寫照。\r\n這件名為《民房（中庭）》的作品，據李乾朗〈席德進的古建築緣〉一文記述，及其著作《古蹟新解：珍重故事的舞台》書中拍攝席氏作畫照片，兩相對照，這件作品很可能為1976年兩人偕伴拜訪台中神岡大夫第（社口林宅）時寫生所繪，席氏以水彩胸有成竹地描繪了院落內的書房／酒樓（現已倒塌不存）。畫面大色塊的黑、白、紅色調來自古屋本身的配色，厚重有力的線條，反映宅第屋脊莊嚴樸拙的造型，也飽含畫家鑽研書法的內蘊；這件作品充分反映題材對象是傳統的，然而源自畫家之手盡顯俐落簡明的現代氣息，道盡席氏對於古屋所反映的地方文化特質的捕捉，以及以傳統蓄積出其藝術成長的內在能量。這件水彩同時也是一幅民間古建築的珍貴紀實紀錄。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200420","MainTitle":"民房(燕尾建築)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.6 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"具有水墨意味的水彩創作，是席德進藝事探索中發展出來獨具個人特色的風格與語彙。\r\n水彩作品《民房（燕尾建築）》，以渲染技法描繪林安泰古厝，濃重的黑色線條勾勒出優美指向天際的燕尾曲線，磚紅色面示意出古厝的牆體，強烈的墨黑與磚紅簡潔體現了台灣傳統民宅的美學特色和精神。席氏在中國古建築體驗的撰文中提及中國傳統建築體現了天、地、人合而為一的宇宙觀；屋頂的曲線尤具代表性，流暢、舒展、不緩不迫的氣勢，具有一種撼人的美感。在這件兼具建築史料與藝術價值的創作中，我們可深刻體會席德進所言：「台灣古屋是我汲取不盡的靈感泉源，它指引著我繪畫的道路，向藝術領域探索。」\r\n席德進自1966年歐美遊居返台後，投入台灣民間藝術與傳統建築的田野踏查，1970年代林安泰古厝的保存，席氏從文化觀點奮力疾呼「我們已沒有那種高超的技藝來重建一幢林安泰。何況那種古代的神韻與那時代的精神，根本無法複製。」以及「古蹟一旦消失，是人類整個文化的損失。」\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200421","MainTitle":"鹿港龍山寺","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.7 x 78.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從1968年到1981年，席德進創作的主題聚焦於自然山水、古屋與民間藝術，時值台灣鄉土意識高漲，席氏所描繪的主題，被視為鄉土美術的先鋒。他曾說，鄉村的紅磚、民俗的椅子、廟宇的色彩，解答他許多問題，希望從中國民間藝術找尋真實生活中的「中國」面貌。台灣廟宇建築，與其家鄉四川的傳統建築很相似，使其對台灣具備懷鄉的情感，「鄉愁」成為其畫作的一個重要因子。\r\n此作不同於席氏早期水彩風格，在色彩上更趨素樸，使用更多的水份暈染來描繪。席氏以低明度與低彩度來描繪廟宇的建築體，以簡化的筆法勾勒屋頂和屋脊，以大色塊整理出寺廟的色彩層次，以書法式的線條勾勒樑柱的外形，使得建築體顯得簡潔有力。席氏以較深色的大色塊來表現前方的建築，再以更深的色調來勾勒屋簷；後方建築體，以大塊面的淡彩描繪，並運用更多的水份來降低彩度，使建築與圍牆退到更後面的層次；席氏以簡化的筆觸來描繪屋脊、屋簷下的廟宇裝飾，以象徵式的筆法，表現繁複的建築結構。\r\n1970年代，席氏大量描繪墨與彩交融的古屋，將目光投注在民俗古蹟上。席氏曾說：「作為一個中國藝術家，應該對著這光輝燦爛的歷史文物深思，深思。」。席氏藉由民俗古蹟的描繪，展現對土地的關懷、鄉土民情的省思。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200422","MainTitle":"民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.8 x 76.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1966年返台後的席德進，開始對於這片他所生活的土地進行各種探索，他曾說：「巴黎不是我藝術生長的環境，我要回到台灣。那兒的人、自然、廟宇、古屋，才是我滋養的甘泉，才能撫平我的激盪、平靜。」面對古蹟，席德進滿是尊崇與敬意，這些古厝所留下的不僅是一幢房子，而是累加於上的生活歷程、當時的思想與社會結構。\r\n在台灣傳統建築當中，山牆與屋脊交接處的「燕尾式」、「馬背式」的造型觀察是席德進畫中的描繪重點。畫中呈現傳統建築窗與屋簷的構造安排、整體的建築結構較為矮小，有「一條龍」、「三合院」、「四合院」等形式，各類顯現出閩南傳統家庭的文化特質。而此畫作中，窗與門一字排開，以綠色、橘色的色彩勾勒出窗型、門框及牆，透過深色筆觸暗示門後空間，最後，大片佔據畫面的墨綠，則讓天空與地面形成巧妙連結，深淺暈染襯托出建築的風采，融合的恰到好處。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200423","MainTitle":"花(聖誕紅)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"74.0 x 57.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在民國初年（1910年代），普遍觀念仍僅將水彩作為油畫的草稿，或是較次級的創作；到林風眠（1900-1991）、高劍父（1979-1951）與徐悲鴻（1895-1953）等人從歐、日返國後，開始探尋所謂「國畫」的創作過程的革新，席氏繼承這樣的精神，重新領略水墨與水彩的運用，創造出系列獨具特色的水彩畫作。\r\n此作品《花（聖誕紅）》上方紅色花瓣邊留白，暗示出瓣葉交疊間的輪廓，使主體突出，部分花形以淡墨暈染，如傳統水墨對於單色表現上常用的技法，更可以見席氏對水分與墨彩之間的掌握力。而葉片以濃墨堆疊表深，又添上不同色調的綠，融中西方水彩技巧，描繪出花瓣枝葉的樣態。同樣為專注描繪花卉，又較為著名的作品《鳳凰木》亦是具地方性色彩，且能代表台灣生氣蓬勃景觀的典型之作。此花卉題材的作品，約在1971年後大量出現在席德進作品中，更可以從中窺見其將自身對於水墨及水彩之特質交融，發展出極富變化的創作手法。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200424","MainTitle":"花(鳳凰木)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.8 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"地方性格的捕捉一直是席德進的創作核心，在1977年出版的水彩畫集中，更強調對台灣風景的關照：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的話到處可見。為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」。喜愛直面自然作畫的他，認為唯有敞開心靈，以眼見、手畫才能真實表現地方花卉的樣貌，擺脫花卉在文人畫中既有的象徵意義與構圖方式。\r\n《花（鳳凰木）》，席德進選擇台灣常見的鳳凰木為題材，而非具有文人氣息的梅蘭竹等植物。席氏以潑灑似的隨興點狀，暈染出鮮豔的鳳凰木花瓣，展現對水分與墨彩的恰當掌握；旁襯的綠葉顏色淺淡，與前方相較顏色飽滿、鮮豔的花瓣、樹枝，營造出空間感，而深淺參差的藍紫色背景，呼應了鳳凰木整體的勢態，使畫面整體更具動態感。花卉系列作品是1971年後，席氏創作的重要題材，可窺見他對木棉花等在地花卉的關注，以及水墨與水彩特質交融的特殊手法，呈現藝術家眼中的地方風貌。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200425","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.7 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在技巧與媒材上，自1970年代起揉合水彩、油畫、素描、水墨等東西方藝術創作的技法與效果。故席德進許多作品很難直接分辨歸類，目前多以墨色與色彩運用的程度做為其作品分類的依據。\r\n在此作中，席德進使用類似古法「墨分五色」的呈現方式，僅以單色調的灰色做為整件作品的創作基調，以溼度的變化，讓顏色產生深、淺、濃、淡、乾、枯等不同效果；構圖上採用隔江兩岸的方式將畫面區分為三塊，遠景部分運用水往低處流的特質，讓代表薄暮天色的灰色，自上而下漸層地與地平線會合。中景部分以留白的方式呈現水面，搭配較濃色調的沙洲、船塢凸顯色彩的明暗，近景以大筆橫刷淺灰的方式，搭配稀微的濃彩點景。\r\n此作品大量運用傳統水墨畫的創作方式，也發揮寫生中對景色變化的觀察，讓畫面雖類似水墨畫的單色系卻同時兼具豐富的層次感，也做到印象派（Impressionnisme）光影的效果，呈現席德進結合各方特質的繪畫理念。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200426","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.8 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品通過不同主題的表現，似乎隱隱拉出一個再現不同物象的視角與距離。這其中有涉距離與視角的表現，即是席德進在表述「自我」面對「自然」時的一種態度。在這件以「風景」定名的作品中，圍籬笆像是春草般的旺盛生長在河堤岸上，它們載示了在這片自然的景觀中，人和自然之間的距離，同時也昭現出自然在時間中幻化且多變的景況，從而亦可發現那並立陳列的籬笆們與對岸遠山湖景間的渲染是的倒影，彼此相互呼應般的簇擁著湖面上翩翩漁舟，進而顯出湖光山石又一景的風景趣味。畫面中，山勢的表現就在充滿濛濛水氣的堤岸邊展開，綠與灰黑的色調彼此交融作用出山水交相接的景致，沒有任何的具體物象足以標明這自然的真實感，恰是惟有那身歷其境中的「我」足以感受那來自自然多變下的真實感。在俯瞰卻又包含近似平遠的觀看視角底下，席德進已將台灣的風景轉化為個人寫景自然的一種悠然、淡泊和田徑胸懷的表現。這是席氏在寫生真山、真水時的一種心境轉化的台灣風景。終至，他據以從水彩畫的表現中，再現具有時代性特質的中國水墨傳統—即是經由淡墨暈染的表現，展現出若水墨般墨韻的時代性。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200427","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《樹》畫面中所描繪的是種植於水澤中的多棵樹木，水澤以富含水分的用筆，刷染出水分的濕潤感。樹幹靠近池澤處，以帶水的筆觸描繪出水氣蒸發時的氤氳，向上延展的枝幹則運用乾筆、具力道的線條勾勒，同時池中也有樹木的倒影，由此顯示出席德進在寫生時，對於物象、環境的掌握相當地精準。進一步觀察色彩，席氏選用了褐色、褐綠色作為主要色調，未添加更多的顏色，而此特徵相較於早年同以樹木為主題的創作，色彩的繽紛程度已降低許多（如：1953年《樹》），席氏於1971年時曾著文表示「我畫上色彩少到極點…寥寥數筆，顯得既空茫，又蕭瑟」，而《樹》中構圖的空廣、色調的選用皆營造出空茫的感受，由此，本作雖是件未紀年的作品，風格上仍流露著晚期作品的特點。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200428","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.4 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進為數眾多的「風景畫」作品裡，以「船」為主題描繪對象的作品具有一定的重要份量。除了席氏喜愛觀海，辨識不同船隻的造型弧線特色，往往也是其與描繪場景互動或自抒心境最直接的表達。此幅《風景》利用不同深淺色澤、水氣乾濕的掌握，借用大筆平刷的方式區隔出近景到遠景的觀看層次。\r\n自近處簡筆完成的一葉扁舟，到中景或在畫面內、或在畫面外的六艘船隻，皆以暈染再以細筆刻畫出線條細節。遠景交界處與最上方的淡黃色天空相互輝映。畫面整體，讓此幅《風景》表現出席氏一貫以西方水彩畫技法裡，融入其對於墨韻用法的特色。僅僅藉由淡褐色、多種色階的灰和白，看似寥寥數筆，便俐落不拖沓地支撐起整體畫面的動與靜，以及單純悠遠的生命體悟。 \r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200429","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫清朗的海景。左邊為實地岩岸， 右邊為連綿大海，小岩礁錯落的浸入於淺海中，略浮岩頭。海水平靜無波，水面反映天色，顯現反照的波光，耀眼而生動。天空淨素，水天相連，上下一體。中景明顯有高聳山岩，暗墨一片，堅實厚重，輪廓明顯，將遼闊天空予以割裂，並將天空推遠，也使水平線產生曲折變化，增益其複雜性。全幅予人如置身於明鏡之中，一塵不染。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200430","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"57.3 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"彩墨相互融合，一直是席德進處理畫面構圖上色時互為骨肉的主體。曾有人問他作畫時的感受如何？席德進說：「畫寫實的對我是一種享受，畫抽象的對我是一種發洩。」於是，席德進的創作就在寫實與抽象之間漸次產生屬於他自身的繪畫觀。此作的中景採取大量墨彩暈染的色塊，這些色塊隱若山景一般兀立在狀似相連的兩潭池水間。而暈染狀態下的山景映襯著湖面的光與水，倒映出山景的另一個風貌；遠處的山巒雖也稍稍採取同樣的手法加以表現，但是那高大的山壁，在悠遠壯闊中，顯出中景處山景的可親與細緻的彩與墨的肌理。雖然，席氏僅採用冷色調的色彩表現此一山水景致，但是卻在畫面的構圖，以及景物位置的經營，加以光影的描繪之下，溫暖和煦的光，判若緩緩照射在幻化中的山巒湖光之中。席氏山水至為巧妙，彩墨相應之下的自然，簡筆再加上大量的水分，卻能夠營造出自然的狀況與真實，似乎這真實是經由抽象的墨彩線條所再現出。換言之，在席德進的自然寫景之中，寫實與抽象的融合，正是恰如其分的經營畫面，使觀者得以遊刃其中而覽景有餘。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200431","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"57.2 x 79.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自歐美返國後的第二天，坐在三輪車上的席德進，行經台北小南門，驚異於古城的迷人風采，便一頭栽進古屋的天地之中。這是鄭惠美（1956-）對於席德進歐美行歸來後，開始著手創作台灣古厝風景創作的一個楔引式的描寫。席德進主張畫家應該要畫出具有民族特性的繪畫，此話並非一般所謂的好畫，而是「開路的畫」。在這個「開路的畫」的思考路徑之下，席氏採取生活中的自然，具現足以表徵民族特質與文化底蘊的風景。「古厝」一作中的古屋恍若隱身在宛若湖水漫流的清脆草坪之後，暈染的草色與水分的交融所映射出的朦朧地景，反襯出細緻墨線勾勒的古屋屋頂，以及若參天般的大樹枝幹，據以形成屋頂之上的空景與古厝之下的地景之別。席氏直接以彩筆描繪景物，結合水彩的渲染與水墨的暈染效果，藉以營造自然風景中的空間感。這是席德進創造自然景觀時的表現模式。而在這件作品中，我們可以明白地看出席德進繪畫表現所帶有的「畫中帶線」水彩畫風格。鄭惠美認為席氏在1969年之後的水彩畫即是結合平時關心的水彩與水墨，以精簡的線條構圖，加以畫面的渲染，得以營造出整體空間的氛圍。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200432","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"55.7 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年甫自歐美返台，開始將南台灣的人物結合旅外時所接觸的歐普藝術（Op art）作為創作，同時也有感於古建築、民間藝術的快速流失，而時常描繪古厝、古廟等主題。《風景》雖然並非以古屋為題材，但也為席德進晚年的藝術，提供了另一面向的理解。畫面中，前景保留大空間的草地，後為一排樹木，遠景運用晚年常用於描繪山體的青色，以及極為濕潤的筆法，繪出塊狀式的山，整體色調偏暗，營造出蕭瑟之感。此風景題材對席德進來說是一種抗拒新文化，轉而撤退到荒野創作的實踐，他說道：「我畫上的色彩少到了極點…寥寥數筆，顯得既空茫，又蕭瑟…我突然發現我掉入了中國文人畫的圈子」，然而，他所謂的文人畫已是透過台灣的山水和景物進行轉化，內涵早已無法全然等同中國傳統的脈絡，而《風景》可提供為重估此項說法的一項例證。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200433","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.2 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年返台以來，持續關注與記錄台灣的廟宇、民間藝術等古文化，而也因為對新文化的抗拒，席德進對風景的描繪不再是早年或旅外期間時常畫的街景，反倒是撤退到荒野，去畫青山、水草、船等景致，而《風景》便是此種題材的創作。畫面中空無一人，僅存的是環繞綠地的青山以及藍天，山體的輪廓線簡要地框架出山形，並使用飽含水分的筆法填上色彩，暗面與亮面的安排更形造出山勢的立體感，整體的色調偏暗，為空曠的空間增添了蕭瑟感受。對席德進而言，這樣的蕭瑟「幾乎把人世都否定了」，他透過將台灣的山水、現實的景物轉化為文人畫，將傳統與現實連結，他曾表明：「我畫上的山、水是台灣這地方的，精神是中國的」，但精神上的中國似乎並不等同於此種題材的文人畫即為中國的脈絡，以此而言，《風景》不僅提供了關於文人畫、中國的思考，也呈現出席德進晚年作品中蕭瑟的風格特色。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200434","MainTitle":"民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.4 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1977年造訪金門，並以〈去金門畫古屋〉為題記下於當地的生活感受：「今天天氣明朗，藍天、紅磚牆、所形成的明暗強烈對比，達到視覺的高潮，才是入畫的情景。看多了古屋，選擇愈來愈精、愈嚴。若是沒有特殊動人之處，或巧妙的結合，是不會去畫的。」延續著席氏一貫追求「自然」以及當下寫生、親臨其中的精神。面對古建築空間，席氏渴望以建築的觀點，將它的透視、比例等結構正確地紀錄下來，為此繪製許多素描或針對局部速寫，使他更熟稔古建築的架構。畫面中以民房正門為主要對象，深褐色金形馬背及山牆，與黃白色的石牆在晴朗的陽光照耀下形成對比，並以簡明的筆刷帶出下方黃褐色牆面，在雲氣明朗的藍天綠蔭圍繞，民房顯得特別耀眼。此作聚焦於閩南式建築之紀錄，為席氏晚年風景寫生作品中的系列題材，也為1970年代的台灣建築留下倩影。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200435","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"75.9 x 56.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫臺北北門。開放天空，使空闊佔據上半部，壓低實景於下半部。左邊斜靠以白樓，把廣大的虛空加以攔截，凝聚了畫面的張力。白樓以留白處理，一樣表達了豐富的色感。下方北門建築物，色彩濃重，彩墨淋漓，水彩輕快的特性表現無遺。前景的人車、綠樹、路燈，阻擋在前，產生了掩映的效果，使畫面活潑，具有變化。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200436","MainTitle":"民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「浸淫在即將消失的『中國面貌』之中。我要找一個答案：『什麼是中國的』？」，席德進探尋中國面貌的途徑上，是以眼看台灣風景，將古厝與民間藝術作為關注題材；又以手融中西繪畫技法，作為反思現代藝術潮流的技法嘗試。\r\n《民房》一畫，即是思尋「中國」的足跡之一。畫中建築物佔畫面極大比例，以細線勾勒輪廓，以粗勻直線表現立面，大筆渲染淺影，呈現門廊的空間感。整體用色溫潤柔和，除立面灰棕色暈染，與粗直線條對比，而立面右側上下層，可見由濃黑往淡色暈染，如同心圓的擴散效果，同時呼應畫面左側綠黃的漸層暈染，使得線條平穩的靜謐民房，具有細微的韻律。1970年代後開展具水墨意味的水彩畫，色彩明度趨暗，並兼容水彩的多色；題材相較席德進早期水彩作品，建築作為風景一環，此時已成畫面主體，周遭景致簡單乾淨，透露席德進對台灣建築的關注。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200437","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進早期的水墨畫中，接受傳統技法的薰陶，其作品表現並非來自臨場的寫生，所以並沒有適切的傳達物象的獨特性。經過長期的自我淬鍊，表達能力增強，足以創作題材的特殊性。《風景》是描寫野地的木麻黃樹，在強風吹拂下，株株都是蓬頭散髮的情景。這件作品看出席德的捕捉特徵和描繪能力，畫面也顯現出特別的情調。他沒有刻意去描寫，但木麻黃樹的特性都被他掌握到了。同年作品《海邊》《海邊馬背屋》所擷取的題材也是海邊的木麻黃樹，也很能抓住其特徵和情境。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200438","MainTitle":"小廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年席德進遊歷歐美，從嚮往西方現代繪畫，逐漸回望中國傳統，他說：「我們主張世界大同，跟隨西方文化的傳統走，參與世界性藝術創作，是一條路，這樣可以激勵與提升中國新文化的誕生，但同時我們也要有一批人，接著母體文化傳統走。」\r\n「傳統」之於席德進並非純然投向國畫的懷抱，而是學習水彩的用色與便利性，兼容水墨的暈染和沉穩筆法，《小廟》一作，為席德進的晚期作品。小廟立於畫面前景，被顏色相對低彩黯淡、不描繪輪廓，直接以棕綠刷出的高樹和草叢包圍，而樹梢乾筆有著風吹搖曳的效果，暈染的「淺影」則營造出淺空間，也是席氏花卉作品中，常見為前景襯底的手法。前景小廟作為畫面焦點，反映席氏對古厝的關注，以雄勁有力的線條，表現昂揚的馬背山牆；相較之下，牆面多處留白，但以鮮豔多彩的廟門，與屋頂濃墨相互平衡。「此時此刻，令我最感動、沉迷，而覺得至美的東西，就是台灣古老的房子。」，席德進對台灣建築的感動，顯露於靜謐無人的畫面，繪畫之外也留下許多田野踏查的一手史料。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200439","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"57.2 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅題名為《風景》的作品，屬於席德進淬鍊西方風景畫與中國山水畫之作。在生活與傳統之間，遊歷歐美諸國後的沉澱，借景直抒心境，並有著鄉土歌頌的況味。1966年回國的席氏，咸認這時期為他的創作第三階段；因著喜愛自然的寬闊、熱愛觀察大海，席德進踏遍北方澳、東港、基隆、淡水、澎湖、金門等港口，震懾於天地間的景色，也欣賞如「燕尾」古厝、如魚群弧形般美麗的竹筏、船舟航行。\r\n《風景》在整體畫面上看似寥寥數筆，卻具體而微地點抹、暈染出當地人們生活的痕跡、蹤影，含蓄的用色讓紅、藍、黃的深淺融入近處沙洲的灰樸色澤、遠眺群山叢間繚繞著山氣氤氳的白茫一片。\r\n席德進對於水彩媒材、題材的運用，彷如英國畫家威廉．透納（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）描繪英國小鎮和鄉村、捕捉暴風雨中的船隻、工業革命起步階段機械交通工具的光影；不同的是席氏此作俱是「靜觀自得」的體現，也透過結合自身傳統書法的線條、水墨的用色方式，使得西方水彩在他的手中有了嶄新的繪畫技巧。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200440","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的水彩畫風景中較為人所孰知的是，他擅長將中國繪畫中的墨韻擴大為色韻，成為畫面中的主要色調。然而在這件《風景》作品裡，帶有墨韻趣味的筆觸，卻轉化為散落在畫面中遠景交界處：聚散有致的一排樹叢，以及樹叢前方白色水面上的幾葉扁舟，同時這裡也是觀者於此畫當中焦點的聚集之處。在這件作品，席德進仍是以慣用的大筆渲染筆觸，刷出前方看來像是綠茵的水岸邊濕地，以及淡黃色的天空。在遠景之中，一抹水氣滿盈的紫色山腳，交代出地平線的消逝之處，並與中景部分巧妙的幾處留白，交織出這幅作品在看似簡單的景色和構圖當中，卻能靠著顏色深淺的變化與配置，緊緊抓住觀者目光的氛圍。再者，觀者的目光隨著白色水面的往後推移，神遊於景色的最深處。從這件作品當中，具體地體現了席德進的創作態度，他曾說：「這種水彩畫須靠對比和強化的效果，才不致於『有色無彩』缺少精神。」從色彩學上來看，前景中的黃綠色草地不僅與最上方的淡黃色天空相互輝映，也與紫色的山腳譜出色彩上的對比，更與黑色墨韻的樹叢、扁舟形成明度上的差異。同時，在中間景色幾處巧具匠心的留白與刷白，更是強化了畫面中的對比效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200441","MainTitle":"竹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"78.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水彩昔被認為是完成作品前的草稿，隨著畫家發現水墨與水彩在色彩流動感與層次感的相似處，水彩漸被台灣藝術家納入探索之路，席德進便是其中一位，更在1972年台北藝術家畫廊舉行水墨與水彩作品並置的個展。《竹》是傳統中國水墨常見的題材，席德進以深淺不一的綠色，賦予傳統水墨缺少的色彩，竹枝由右上延伸至左下，飽滿水分的色彩流淌成較淡的枝葉，有如風吹動時的晃影，再疊以顏色較濃厚的竹葉，同樣不勾勒輪廓，帶有傳統沒骨法的意味，濕潤朦朧中有深淺的空間感。在席德進的作品中，水彩常帶有水墨意味，反之亦然，兩者難以精細區分，但席德進曾謂「今天若非以中國只比墨艷所完成的畫，恐怕無法稱之為『國畫』。」，其對傳統工具的堅持，值得留意，作為席德進對水墨與水彩精神的參照。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200442","MainTitle":"梨山教堂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾經數度造訪梨山，他曾記述讓他難以忘懷的爬山經歷：「眼望著山峰連接山峰，綿延至天際。即使我們有一雙飛翼，也難征服那浩蕩的白雲與層層的山脈。」自1970年代，席氏遊歷歐美各國後，回到台灣發展的他，持續結合長年寫生的經驗，並因著感嘆都市過度發展的破壞自然，而熱切地不斷提起畫筆、奔走記錄台灣風景。\r\n此幅《梨山教堂》遠觀山勢由右上至左下的傾斜，而民厝、屋宇，山下的教堂兀自佇立在大片渲染開來的天然山色間。此作的天空留白處略小，但仍可察覺席氏慣以橫向的近景至遠景分割畫面的空間，透過水彩的水分與不同顏色的配置，浸潤開來的是一整片色塊，以及深墨綠色點綴的屋子和教堂。藉由對自然景色的觀察，或遠或近的速寫記錄，席氏將其濃烈的情感投射在一景一物當中。 \r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200443","MainTitle":"花(仙克來)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"51.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在藝術史的脈絡中，以「花」為題材十分常見，但席德進觀察到西方與東方看待自然的差異，1977年出版的《席德進水彩畫集》提到「西方人畫花，是插在瓶中，已加上了人工的改變，而中國人尊重自然，追求天趣。」，認為西洋靜物畫佇立瓶中的花朵，與中國文人畫矗立於自然的花截然不同，而同年的《花（仙克來）》因襲了以畫紙記錄植物，而非以花瓶框限自然的中國傳統。席氏採取特寫視角，在大片留白中，凸顯仙克來的桃紅花朵與墨綠片葉，在他探索水彩設色的同時，兼容水墨的沉著用色和暈染，花與枝葉輪廓淺淡的暈染，可見其對水分的恰當掌握，氤氳朦朧的效果，柔和了紅綠的強烈對比；而葉片同樣不以線條勾勒，交疊暈染的深綠、淺綠，呈現水色渲染的氤氳，也表現葉紋的自然特色。此系列的花卉寫生，是席德進在1971年後的創作核心之一，他試圖在傳統具象徵意義的梅竹菊蘭外，望見台灣在地花卉的景貌，賦予「花」新的意義。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200444","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"76.1 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品中的蘭花，穩立於畫面中央，與傳統水墨描繪蘭花，常採枝葉斜對角式的構圖不同，也無題詞或其他母題陪襯，專注於蘭花的形體。蘭花的桃粉與枝葉的墨綠用色柔和，在花朵更可見席德進對水分的掌握，花瓣由外濃而內淡，漸次至花心留白，下方綴以深濃桃紅色，呈現花卉的立體感。枝葉趨近墨色的調配，具有傳統水墨畫的意味，漸近底部細微的棕褐、棕綠漸變，卻又突破傳統水墨單調用色，是對植物的寫實描繪，也使枝葉具有立體感。整體植物輪廓暈染流淌，濕潤透有生命力，尤枝葉輪廓施以水分飽滿的淺灰，減緩深色對比桃粉的沉重，輕盈而有動態感。\r\n以花卉為主題的水彩作品，1971年後成為席德進作品反覆出現的題材，此時期融入水墨的意境，不若1950年《花（康乃馨）》將畫面以色彩填滿、顏色漸變處理單調，有如水墨畫大量留白，卻不失水彩的顏色變化。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200445","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"56.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水彩在藝術史的脈絡中，常被視為草稿或次等創作，民國初年（1910年代）的藝術家也因襲此觀念，直到高劍父（1979-1951）等人探尋國畫的過程中，感受到水彩對水分流動與顏色層次的掌握，與水墨的沒骨法和即興效果有異曲同工之妙，水彩逐漸邁開革新步伐；雖然一度因政治動盪和西方抽象畫的熱潮影響而衰退，但1960年代劉其偉（1912-2002）等人的摸索，水彩領域又加入許多新血。而席德進是在1970年代投入水彩領域，關注鄉土風景的他，將台灣花鳥和風景潑向畫紙，而《花》便是1971年後成為創作核心的花卉系列之一。他以有如傳統水墨捨去輪廓線的技法，直接用飽以水分的色彩描繪，花瓣輪廓淺色暈染、中心艷紅，具立體層次感，展現畫家對水分的純熟掌握；枝葉整體以不同色系的墨綠暈染，呈現枝葉的枯鮮，茂密綠葉相映右上艷麗的花朵，穩健了畫面的平衡，水分蔓延的模糊氛圍中，如同雨後的朦朧景色。相較1950年《花（康乃馨）》的壅塞感，畫面無留白，用色單薄，《花》暈染自然，設色沉著兼具恰當留白，是席德進晚期花卉作品的特色。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200446","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"55.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從1970年代，席德進發展出墨與彩交融的山水，席氏將書法、水墨的筆法運用在水彩畫之中，並去除中國山水畫皴法技巧，將樹枝的畫法便運用書法之筆法；水墨韻味「不求形似」應用在樹枝外形的描繪上，藉由筆勢方向與用筆的輕重，活潑的線條運用，表現出生動、興致盎然的樹枝變化，是這幅畫的特色。\r\n在構圖上，席氏將每棵樹的樹根立基點都不同，最左方最深的樹木，席氏安排在最下方，從左至右，立基點漸漸地往上安排，如此安排手法，樹木有前後的空間層次感，而且安排了一條路徑，讓觀者的視野可以往後延伸的感覺。左邊色彩最重的樹木，席氏安排為前景，最右邊的樹木以較多的水份暈染，表現出遠方的空間層次感，此幅與1954年的《樹》的表現手法上有很大的不同，席氏不仔細地刻畫樹葉，而是以水份的大面積暈染做出樹的外形。在遠景的部分，則以抽象的色塊描繪樹與地面的草叢。\r\n席氏以水彩的特質，色彩的濃淡精確地掌控空間層次感，將遠近的空間層次感表現出來，在色調上運用中國傳統水墨意境之法，表現在西洋水彩畫，中西結合，強調意境與情境空間層次感，呈現富中國水墨意境的情感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200447","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"58.5 x 78.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進造訪臺灣許多山川美景，時常現場寫生與實景心神交融，體會大自然的魅力，他在日記寫道：「我作畫時重寫生，捕捉在當時那一瞬即逝的靈感，畫的時候所要畫的是特色。例如：房屋、建築的特色，風景的特色，這和在屋內閉門造車是完全不同的……我的水彩畫已滲入了現代化的筆調，譬如說：用顏色的『對比』來表現距離，這就和以前用顏色的『深淺』來表現距離的不一樣。」\r\n1973年的〈風景〉描繪了廣闊的山景，以具有層次感的墨綠與灰藍分成濃淡製造遠近，巧妙使用色調的對比處理距離感，渲染技法表現出氤氳水氣的感覺，以細筆勾勒眼前的樹，它們隨風飄動，配合翠綠色嫩草，清新可愛，藝術家成功捕捉眼前的意象，除了客觀描繪自然景物的實景，還加入作者主觀的投射，大自然的美在當下給予藝術家的感動，與心靈相應，兩者之間進行對話後產生出微妙的火花，整體不僅展現山川之間的生命力，也透露出朦朧的詩意。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200448","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"56.2 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩技巧最為人所樂道的部分，是其對水分和顏料之間的控制，與渲染技術的掌握。此外，席德進深入刻畫台灣鄉土景物的作品，除結合中國書畫的技法理念，也發揮西方繪畫寫生對景色變化的觀察，讓畫面除具有東西方藝術的特徵外，又同時兼備了層次豐富的氣韻與意境。\r\n此幅畫作，除近景的樹叢有較具象描繪外，背景處則利用紙張底色的留白、在濕中濕的大筆渲染下，結合不同層次的綠色、土色的色彩變化和水痕的流動中，建構出另一個完整的空間：這是一個隔著水面的岸邊，對岸是充滿生意盎然的濕地植物，水面上也有不同的植物與其倒影等景色。近景樹木的描寫，如枝幹的運筆、點葉部分則運用傳統的書畫技法，讓畫作除了水彩渲染外，也兼具了水墨與花鳥畫的用筆的技巧與美感。 \r\n席德進擅長運用媒材的特質，如水彩明亮的彩度與水墨宣紙渲染時的暈染效果等，利用材質間的變化來達到完成畫面所需要的意境。例如搭配不同的色彩與濃、淡、乾、濕的水分差異，創作出朦朧畫面的同時，又能具體描繪景物的明暗層次。而媒材運用的巧妙，可以從中看到席德進對於藝術創作的投入與貢獻，更是他對於創作持續嘗試與努力的成果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200449","MainTitle":"花(絲瓜花)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.2 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品取對象的局部加以美化，先施墨綠色的塊面，分濃淡兩層以定遠近，後於上方空隙安排黃色重彩，再加線條，穿梭於各塊面之間，絲瓜之名，不呼已出，花的容貌已具，親切可炙，呈現無窮的生命力。畫面以剪影手法描繪而成，簡潔有力，輕快無比。兩層濃淡不同的剪影色塊，互相襯托，構成淺空間，若即若離，呼應相和，依然暗示了它的複雜性。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200450","MainTitle":"花(蜀葵)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"76.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，台灣遭逢國家定位的震盪，在藝術史上習以「鄉土寫實」描繪這時期的藝術，而席德進也言「我的畫，從我早期開始直到今天，始終有一個不便的基調；那就是以台灣這地方的景物，作我表現的素材。」。他以實地觀察的方式，細緻地記錄台灣人文與自然的痕跡，而花卉題材便是風景畫之外，大量開展的創作。\r\n《花（蜀葵）》，花卉有如水墨沒骨法的效果，不勾勒輪廓而直接以色面表現，淡墨又由濃墨花體向下流淌，有如雨中濕潤的朦朧，與對比強烈的綠、桃色彩，形構柔潤又富動感的氛圍。在此植物系列作品中，題材顯露席德進對台灣景色的關懷，水彩多色與東方水墨暈染的特點交融，則映出其藝術的思考途徑：「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨法不也是水彩嗎？所以不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色了吧。」。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200451","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"76.0 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1971年後，席德進開始以花卉為題材展開探索，水彩作品又具有水墨意味，雖然增加傳統水墨缺乏的色彩運用，卻不過於繽紛雜亂，仍以同色系變化為主，以二至三色作對比，豐富畫面的生命力。此幅作品《花》以斜對角構圖，下方以大筆觸層疊的大片樹葉，從葉緣至枝條的濃淡變化，表現出方向感以及對自然的細微觀察；而畫面右上方細嫩枝葉，綴以數點深綠平衡視覺重量，與左下大片樹葉，共同框限了中央的花卉－同時為作品主要色彩。席德進以短促、方形的粉紫色塊渲染、堆疊，近乎抽象的暈染效果，又以淡雅的黃色標誌花卉的位子，形構具象的花卉形體。根據粉紫色花瓣、黃色花蕊，兩端尖銳的橢圓樹葉與延展的枝條等特色，此幅可能是表現大花紫薇。整體而言，顏色濃厚、以似沒骨法描繪的主體，與周邊水分飽滿、流淌的淡影對比，有如風吹動的殘影，走出與傳統水墨截然不同的動態對比與空間感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200452","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"76.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代體認到中國潑墨書法與水彩畫有異曲同工之處，開始以大寫意的方式嘗試描繪景物，此時席氏將中國書法的筆勢與力道應用在水彩上。\r\n席氏在描繪時，立著畫架，運用水份滴流的即興手法，表現不規則形狀的葉子。席氏先畫出遠景，以「濕中濕」技法，再疊上濃彩，這樣的處理手法，使畫面具有前後的空間層次感。這幅畫整體以偏低彩度、低明度的色彩，以及對於水份的運用掌握，將虛實層次表現出來。席氏不著重描繪花卉的寫實外形，而是加入個人奔放的筆觸，以大色塊表現葉子。葉子有著不同方向、姿態，深淺濃淡不同，具有空間的層次感。粗細不同的線條表現植物的莖；大小不同的筆觸表現花朵；運用不同方向的細線條表現出花托。\r\n席氏寥寥幾筆成畫，以簡馭繁，以「簡筆」的方式，強調植物的外形與線條，植物前後的虛實濃彩的色彩變化，給人豐富的意象與想像空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200453","MainTitle":"關渡宮","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自來台以降便對台灣風土民俗產生興趣，旅居歐美期間更多次表達對台灣景物的依戀與情感，返台後即開始著手於台灣鄉土與民俗建築的資料收集，從其留下的手稿與資料，亦可說明席德進對文化保存的先覺與堅持。\r\n《關渡宮》一作，前景大量使用台灣民俗信仰中特有的鮮豔色彩，搭配席德進一貫明確有力的勾線描繪，中、遠景改以層疊渲染的灰綠、灰藍疊加層次。除展現顏色的鮮明對比外，也營造廟宇與中遠風景的空間感，並兼具水彩的明快與渲染的朦朧美。\r\n此外因李焜培（1934-2012）於《水彩畫法1．2．3》中以臨摹本作的方式，乃模擬席德進的創作過程的方式，來介紹相關創作技法與席德進的創作理念，使本作成為許多學畫人認識席德進創作的源頭之一。席德進於該書的訪談間，亦直接表達其對於各媒材的運用技巧，是揉合自己對於東西方藝術的體悟。更說明席德進對於藝術創作沒有疆界的限制，現代繪畫的創作更是需要靈活運用各種創作技法的理念。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200454","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"58.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年自歐美返國後，對於傳統民間藝術的保存與台灣自然風光的關心，皆投入大量的關注與努力。然而1970年代起台灣政府開始一連串如十大建設的大型公共建設，讓許多傳統建築與自然景色在這一波建設風潮中消逝或破壞。然而新建造的建築，除了本身對於既有環境的改變外，其所代表的進步與現代發展，抑是象徵與成為「未來」的台灣風景。\r\n此幅《風景》，席德進在主要色調上採用黃褐色為基調，搭配些許的淺藍色來建構這個正在建設中的大型建築，創造出沉穩的氣質。在整體結構上，席德進以保留底色的方式製造建築物不斷往下延伸的意境，讓觀者與遠方的天際線和電線桿同一水平線，搭配色彩由上往下漸減的方式，製造出俯視的視角，使觀者更加感受到建築物的龐大與深度。\r\n一般藝術家在進行創作選材時，多偏好美好且完整的對象，少以建設中未完成的對象為題。但席德進選擇施工中的建築為題材，看似與席德進追求傳統、自然的創作精神有所差異。誠如席德進在《我畫‧我想‧我說》提到「現代的來臨是無法抗拒的，古文化的消失也無法挽回」，傳統來自新創，變遷亦是歷史的一部分，以此為景席德進更是記錄與見證當下的歷史。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200455","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"57.0 x 77.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代以後，席德進的水彩開始走向以精簡的線條構圖，並以渲染的效果營造畫面的整體氛圍。《風景》一作即是以具相當濕度的水分渲染畫面，營造出飄渺悠遠的空間感。畫面中，遠近山景透過不同灰黑色階的描塗，表現出山勢與山海相映的景觀。再者，曳動在山景前的的帆船，一前一後行過觀者眼前，與前景一大片湖水的空景，形成一種在騷動中的寧靜感。席德進在山景和帆船的表現上，以彩度深淺的變化，再現帆船與山景在自然中的幻化景況，同時也藉此引出面對此風景時的情感狀態——以心境回應實景。這件作品是席德進在重新界定創作媒材與技法的運用之後，以自然為題，表現個人內在心境的畫作。畫面前中景的空，對應於遠景處的另一種存在山與舟的靜寂感，近乎失卻絲毫聲響的光景，足以成為畫家追求如中國文人畫意境和心境的最佳註腳。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200456","MainTitle":"民宅","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"56.5 x 77.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：從一座古老民房走出來，像經過一次最優美的音樂的洗禮。又說：現代的來臨，是無控拒的，古文化的消失，也無法挽回，用我們的傳統去開拓現代吧！使現代感染一些我們傳統的優越。席德進從歐美回國，在台灣這塊土地上尋尋覓覓，就是在尋找別人不曾注意的璞玉。席氏以藝術的眼光和手法，紀錄並表現不多的特殊民宅。畫面構圖特意安排右左兩邊部份牆面，藉著透視線，拉高角度。中間部份則為水平線的造型，形成低凹的構成。色彩以墨監、深綠為主，營造寧靜的氣氛。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200457","MainTitle":"花(鳳凰木)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"57.5 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1971年開始描繪花卉，將隨手可得的自然入畫，以燦爛的鳳凰木入畫，席氏不以整棵樹作為描繪對象，而是將鳳凰木的某一個局部，仔細觀察刻畫，街角、路邊常見的鳳凰木窺見出藝術家獨具慧眼之眼力，以及「微觀宇宙」之細膩情思。\r\n在構圖的描繪上，右方的樹枝與樹葉色彩較重、顏色較深，花瓣的數量也較為密集，前景的樹枝，色彩較重，彩度較高，是整棵樹重要的一部分。主角的花瓣運用了純紅色居多，並以大筆觸與濃彩，將花瓣層層疊疊地描繪出來；而左方的樹枝是較遠的樹枝，席氏運用較淺、較淡的色彩，水份的運用較多，花瓣的數量也較稀疏。不同虛實濃淡的花瓣，呈現出前後空間的虛、實層次感，而在左上角的留白，象徵著遠方的天空，讓觀者有想像的空間。\r\n席德進運用中國水墨之筆法，來描繪日常生活之場景，如羽毛般的鳳凰木的葉子，用色淡雅樸實，葉片輕盈如隨風搖曳，使觀者細膩咀嚼生活點滴品味，即使是平凡之場景，藉由藝術家之筆，表現出充滿意境、扣人心弦的理想情境，描繪樹梢或樹枝某一角，表達對生活的細膩觀察。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200458","MainTitle":"民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"55.8 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在晚年1970年代的水彩風格和1950年代截然不同，色彩與水份運用上也不一樣。在1970年代起的風景畫，如《山下紅屋》與《竹東彭屋》看到席氏將古屋與自然山水做融合。\r\n從1971年起，席德進開始至戶外拍下即將消失台灣古蹟的照片，親自體驗、田野調查並保留大量珍貴的照片。1972年，席德進受邀至淡江大學建築系演講，帶起一股古屋的熱潮與古蹟保存之觀念。1976年席氏應邀至淡江大學教授水彩畫，在課堂上，席氏引領學生領悟傳統建築之美，將古蹟保存觀念帶給學生，並為彰化孔廟保存案奔波。此幅《民房》，前景草叢的描繪上，席氏在渲染濕的時候，以立著畫架作畫，再以濕的筆觸、揮灑，刻意製造出「水漬」的痕跡，呈現出前景的另一個層次。「水漬」的痕跡是許多藝術家創作所避免的，席氏卻營造出另一種層次與氛圍，讓觀者領略到台灣平凡山水的魅力。席氏運用水彩暈染與乾溼的特質，構圖表現出虛、實的前後層次感，讓畫面充滿節奏感。豎立於畫面的電線桿，與紅色古厝形成傳統與現代的強烈對照。\r\n席德進所描繪的古屋，將自我情感投入，充滿中國美學中神遊太虛、進入想像世界的精神狀態，物我合一，將紅色與綠色並置，互為對比卻不衝突。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200459","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"76.0 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進晚期風景畫的表現，出現了一個弔詭的現象，亦即將台灣的山水與現實景物，融入文人畫的意境之中。這個從傳統文人畫的抵抗中，反轉回到文人畫的創作系統，對席德進而言，並非全然的棄置自然的觀察與寫實的表現，而是更直接地直面自然，以景寫境。\r\n在此作中，席氏採取大筆將紙面打濕、刷色，再以練就自書法的用筆，點描、暈繪出前景中的樹木與田畖景致。而在山與湖的交接處，席氏採取一抹留白的構圖，擘畫出山水景致相應的空間感，而也因為這一抹白，使得堅實的山景，猶若前景鄉野景觀的憑恃，具以展現出空間在時間流動中的動態感。畫面中創造的意境，相當程度是實景觀看之後意境式的心景再現。鄭惠美（1956-）指出：「他所畫的雖然都是真實世界，卻由於他巧妙地把握住『水』的靈動特性，使對象具有層次的美感，在層次之間充滿了流動的空氣和氤氳的水氣，讓我們在流動是的每一瞬間，品嚐永恆的靜寂，把我們帶到一個可以冥想的世界。」這也正是席德進在晚期風景畫所欲傳達的台灣風景繪畫中的精神性。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200460","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"56.5 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從1966年起，席德進開始收集、整理民間藝術資料，並認真地觀察台灣的老建築與古蹟，這些素材成為他創作的主題。\r\n這幅畫，席氏描繪於1978年，這一年，他極力呼籲林安泰古厝保存原貌，並在《藝術家》雜誌撰寫〈台灣古建築體驗〉系列文章，希望喚起國人對古建築保存的意識。席氏於1969年開始繪製墨與彩交融的山水畫與古屋，將中國彩墨的渲染與法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的黑色粗線條的勾勒筆法應用在水彩中，並運用水墨畫「墨分五色」的概念。在這幅的用色上，建築體的本身是畫面的重心，席氏運用相當多的暗色，顯得彩度較低；而下方圍牆下的植物，運用抽象的手法，以簡單的直線與點狀來表現。構圖的安排，席氏將建築體安排在畫面的正中央，避免構圖呆板。左上方的屋簷延伸於天空中；左右兩旁圍牆的構圖也並非對稱，圍牆由左往右，愈來愈高延伸於畫紙之外，使觀者視線有向外延伸的遼闊之感。\r\n出處：彭家康，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200461","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.4 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進剛回到台灣，他便開始策略性地實地調查台灣的古建築、民間藝術，1970年代古厝、古家具等題材便成為席氏晚年持續關心的對象。《屋》，是以一棟置身在樹林間的民宅作為題材的創作，構圖上，橘紅色、建築結構對稱的古屋，周圍環繞著深綠色描繪、外形輪廓非常簡略的樹木，整體元素都放置在青綠的草地之上。民宅屋頂可見燕尾、馬背的建築構造，在用筆方面，粗黑線條描繪出民宅的屋頂，上色處則多用飽含水分的筆法，營造出柔和之感。關於古屋的題材，1977年時席氏曾說道：「這些年來，我盡量避免去接觸世界的新潮藝術，為的是讓我自己的藝術向泥土紮根…從中國的文化背景中，從台灣的氣候中，從中國人深厚的民族感情中脫孕出來。」而他找到的方法是：「我走向民間…浸淫在即將消失的『中國面貌』之中」，因此古建築在他的看法中是作為中國情懷的載體，《屋》成為了實踐的成果。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200462","MainTitle":"牆門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年返台後，便開始策略性地實地調查、親身體驗台灣的古建築與民間藝術，而古厝等題材便成為席氏晚年持續關注的對象。《牆門》的畫面中，前景以濕筆點畫出草叢，這有著席氏早年試驗馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）風格的影子，而牆門上有著對稱造型的表現（如：八角形的門），穿過門，採以濕潤筆法簡要勾畫出後方的景致，最終搭配藍天白雲的天空，整體形塑出富有朝氣的氛圍。在中國古建築中，席氏曾提到牆的功能：「中國建築中的空間與空間之間不是隔離的，而是用窗、門、牆、廊把它們連成一氣」，同時，席氏也說道：「從中國建築裡，我才看清中國人的靈魂、民族特性⋯而這些偉大的藝術結晶，竟隱藏在平凡的鄉村糞土之中，無人關注，任其消逝。」因此，席氏透過對古建築的觀察，產生了一種台灣在地式的民族主義情懷，而《牆門》不只呈現出此精神，也可見馬諦斯風格的轉化與實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200463","MainTitle":"永靖餘三館(陳進士宅)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描繪台灣世居之宅屋。右邊濃樹，遮掩一排住屋，打破了三合院左右對稱的單調，使畫面產生變化，變化中顯出均衡的效果。屋後樹叢兩簇，以墨藍色暈染而就，任意天成，姿態盡出。不加重筆，不求形式，剪影中樹態以成，足見創作者駕馭形象之能力。天空淨白，不著一筆，觀諸全幅，亦已完整，簡潔有力。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\n\n1970年代以後，席德進創作的題材以古物和古建築為主，他將視野投向鄉村田野，意圖將臺灣民間的造型與色彩，融入中國傳統文化內涵，永靖餘三館是席氏最常拜訪的古屋之一。永靖餘三館是位在彰化縣永靖鄉的縣定古蹟，為出身廣東潮州的客家人陳成鑑於光緒十年（1884年）將自家舊宅擴建而成，「餘三館」之名也有紀念祖先、蔭澤後代之意。席德進認為，黑色是臺灣古建築的主色調，也反應在描繪這棟大量使用黑瓦、白牆與黑柱的古宅之上，此作除去建築線條以大量黑色為基底，屋後的樹叢更以墨藍黑暈染而成，也表現出席氏1970年開始注意筆墨在宣紙上的效果，成為他個人代表性的風格。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200464","MainTitle":"牆門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.5 x 75.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1970年代開創了一系列以古屋為主題的風景寫生，專注於描繪出閩南式建築的外觀造型，他認為「古屋的面貌及是我們自己的面貌，古屋之魂正是中華民族之魂」。席氏對本土建築的探究所懷之熱忱，據李乾朗（1949-）曾形容與席德進一同出去查訪古建築，是令人興奮難忘的：「一大早就出門開始工作，走一些不曾走過的地方，鑽一些不曾進過的小巷，經歷一些新鮮的事物。對他而言，閒逛的心情雖輕鬆，而態度卻是極端嚴肅的，他無時無刻地在運用所有的感官掃視捉摸周遭的一切。」秉持這樣的情懷，席德進造訪了金門，四處走踏參訪這些古建築。畫面中的古牆門，以含有水分的粗黑線條描繪出燕尾造型，以米白牆面與磚紅色線條勾勒出閩南式建築的面貌，以暈染式的藍、綠色調疊出周圍的綠草如茵的景象，再以細筆勾出枝條，形成豐富層次。留白的背景更加襯托出主體形象，座落於鄉野的悠然氣氛，好似融入些許文人畫中的寫意之景，被此場域氛圍給包覆浸透，令他流連忘返，展現出席氏醉心於古建築所營造的獨特體驗。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200465","MainTitle":"牆門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.3 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以水彩速寫的方式，記錄民宅古厝的建築造型，其畫面往往是描繪古建築與周遭草地、樹林、天空的景象。1968年起，他經常深入民間，持續不斷的探查、拍攝幻燈片、現場作畫，以民族文化傳統作為畫作題材來源。\r\n畫家捕捉此場景，除了律動的牆簷與古樸的白牆，窗門鏤空的效果，亦將視線向後推延，顯現出景深與建築空間感。畫面中八卦型與有著吉祥寓意的門窗，在白色的牆面格外顯眼。以褐、灰、黑色線堆疊交錯，製造屋簷量感、層次。相較於細膩描繪的建築體，草、樹、藍天僅作為場景的點綴，用色豐富，以同色調撥動塗染，暈染製造模糊效果，凸顯穩固厚實的建築牆體。\r\n席德進系列文章集結的〈台灣古建築體驗〉中，對中國式建築的門、窗、牆的見解為，可帶動氣氛的流動，樸實的結構與匠心獨具的細節，充斥在寧靜的空間裡。這種亙古的美好往往隱於鄉野間，多為人忽略漠視，席德進將根植於自然人文的景物，以畫作再次提出，亦藉此喚起大眾對自身傳統的重視。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200466","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"59.9 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"積極著手採訪搜集民間藝術，關切台灣古建築的席德進，在赴歐返台後，開始將建築作為畫作主角的觀察題材，描繪台灣鄉野中的閩南式傳統建築，專注於記錄其結構。此幅作品《古厝》線條架構工整，有著席氏旅歐時沿途寫生打下的透視基礎，以彩色線條直接於區塊上勾勒，線條精準而適得其所。值得注意的是建築側面的處理，他以較低明度的冷、暖色調暈染，使民宅在沉穩中多了點清麗。整體氛圍和諧，畫面帶有亞熱帶氣候濕潤的特質，朦朧輕柔，如同席氏對於台灣的民間建築所做的描述：「它的每一根線條、比例、空間的運用和處理，都是恰到好處，像一座雕刻般的完整，具有生命，包含著人性，絕無冷峻的理性以及空泛之感。」其以水彩賦予建築生命力量，溢散出寧靜與安詳，好似家的親切溫暖之情。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200467","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的古厝畫作系列可約略分為幾種類型：「燕尾平房」、「大屋」、「屋門」、「廟」、「廟頂」、「古屋頂」與「古厝」。在繪畫的過程當中，席德進不斷地觀察研究、記錄分析不同房屋造型間的差異，舉凡建築頂端的屋脊曲線「馬背」就有著樣式上的不同。\r\n此幅《古厝》中，小山狀的隆起，方型結構凸出於屋角上，有獅頭、花瓣捲曲的浮雕線條，除此之外，畫面中刻意強調窗櫺格紋花樣，反映出古屋建築的特色；色彩上，席氏則以對比色暈染畫面，屋脊重點處以深色的墨線，勾勒出物體輪廓，留白的背景則凸顯房屋本體的構造。\r\n不同於席德進的風景系列畫作，部分花卉、建築系列表現上，著重於強調觀察物體特色，以繪畫方式記錄細節，暈染的筆觸間不僅涵藏了當地的民俗風情，也顯露出席氏對於土地的關懷。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200468","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進通常喜歡在早上與黃昏陽光較收斂的時候，進行水彩畫的現場寫生，此時的空氣比較適合畫幅上水份的沾染，產生畫家要的淋漓效果，製造對景物一抹晃影的流動印象。畫面中的屋舍、地面便是將畫紙飽含水份，進行渲染的表現。屋頂的深色磚瓦簡化為疊狀的直線，隨著三幢建築的排列產生高低差的律動。傳統木造漁船擱置在岸上的建築旁，船隻擺放的方向不同，因此穿插畫布空間的效果比起屋舍顯著，即在三幢白色傳統屋宅表現層層推遠的距離層次下，船隻帶動著視點於平遠的空間中移動。建築直線結構和船身的弧線，由擺放的前後關係產生平行對應；對應處還有同色的暈染，呼應在船身與牆身上。此作技法表現色彩與線條運用的熟稔，以及席氏對於物於畫面構圖安排的敏感度，更展現其對台灣鄉土民俗景致的關懷。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200469","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1975年為席德進晚年，其在八月至菲律賓旅遊寫生，十一月至香港參加聯展，同年還獲得中山文藝創作獎，足見席德進在藝術領域的備受肯定。《風景》一作，可能是席德進遊歷異地之作，一反常態以房舍為背景，前景則為兩棵以大筆暈染為主幹的樹木，施以飽以水分的綠為葉，具有水墨沒骨捨線條的韻味。兩棵直挺的深黑樹木不僅沒有遮蔽觀者視線，反而營造觀看兩樹間房舍門楣細節的視線引導，從模糊不清的樹幹間，窺視清晰的背景房舍。背景房舍以紅粉表屋頂，以灰白表牆面，簡單無光影的色面卻能表現房舍，而視線中心的門戶，是對比強烈的水藍與紅棕色，其溫潤的低彩度降低兩者的衝突。畫家利用其對於色彩的熟悉，採用大膽的構圖，卻仍巧妙平衡前景與背景的重要性，讓整體畫面達到和諧。\r\n席德進晚期水彩作品，是其在水彩與水墨探索間的成熟階段。枝幹線條雄勁如篆書之筆，渲染如水墨的氤氳，用色偏墨韻低彩，然卻洽融水彩以色彩對比加強效果的特色，使席德進的作品醇厚內斂，又能營造色感氛圍。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200470","MainTitle":"大樹庭院","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"76.0 x 55.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品強調實景寫生，他旅遊於台灣城市、鄉野及其它國家作畫，這些風景畫中可見同樣的題材反覆出現在不同時期。其風景畫中經常出現以樹和屋為元素的題材，如：《樹與廟》、《樹》、《風景》等作。\r\n席氏早期水彩風格，以黑色線條勾勒物像輪廓線，並常在輪廓線內以色彩填滿，整體色彩鮮明，構圖較複雜。1970年代晚期的水彩作品，則顯見畫家將中國傳統繪畫追求的墨韻高度運用於水彩中，亦即以表現墨韻的方式轉為以色韻呈現。\r\n席氏水彩作畫方式經常先將紙面打濕，再逐步疊色，以便進行渲染或暈染。此作《大樹庭院》為晚期作品，構圖以樹為前景，屋及車則藏於樹後方，以較平面的方式表現。畫面由綠葉、黑枝幹、紅屋組成，建築物以灰藍色作鉤邊。粗壯的樹幹立於畫面中央並繪以大面積濃重的黑色，樹葉與草地則由漸層的方式，用淺綠、墨綠至深綠滿佈空間，橙紅色斜屋頂及紅汽車與綠葉形成視覺上呈鮮明的對比，在蓊鬱沉靜的畫面中蹦出活潑昂揚的調性。此作綠色系的變化、鋪陳及高度的水彩渲染效果，賦予畫面氤氳之氣，亦透露著潮濕燠熱的氣候環境。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200471","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品強調實景寫生，除了在台灣各地旅遊作畫外，亦有許多旅外時期的寫生作品。在1962至1966年旅遊歐美，強烈而多樣的建築造型喚起他日後對台灣古建築的關注。1970年代其至日本、韓國、菲律賓與中南美洲等地旅遊，風景畫中的建築為題材之一。\r\n席氏早期水彩風格，常以黑色線條勾勒物像輪廓線，並將物像以色彩填滿，整體色彩鮮明，構圖較複雜。1970年代後的晚期水彩作品，顯見畫家將中國傳統繪畫追求的墨韻高度運用於水彩中，此期間，人開始退出畫面，建築物則更融於自然之中。\r\n此作品《風景》（1975）題材為樹與教堂，為席氏晚期作品。畫面構成單純但不對稱，主要由一棵樹與教堂建築立面組成，綠地及圍籬襯出兩者的空間感。看似在同一水平線上的樹與建物，實則有前後關係。教堂略為傾斜的角度巧妙地安排出物像之間的空間關係。畫面以灰藍色為主色達成暈染效果，在單純的構圖中顯現沉穩的感染力，而橘色的教堂大門則成為畫面中的亮點。相對於穩重的教堂，左側的大樹則肆意而自由伸展，其枝條的描繪展現席氏中國繪畫線條的基底。由該作的選材及席氏的日記選，推知該作極可能於旅遊菲律賓時所繪。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200472","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景作品涵蓋自然景觀與風土生活，例如：村景、台灣老建築、樹與屋等題材。且其題材種類與數量隨著不同時期有著鮮明的變化。席氏於1950年代初到台灣時，多關注村景或鄉下街景；隨著時代背景的轉變，村景逐漸為街屋民房取代；晚期作品中更可見大量古建築作品，且人開始退出面，建物更融於自然之中。1962至1966年之間出國的作品，則以建築為主要題材。顯然歐美強烈而多樣的建築造型喚起他對台灣古建築的關注，席氏於1966年返台之後，有意識地關注台灣古建築，並藉由建築深入了解常民文化與地方特色。\r\n此作品《風景》（1975）題材為教堂風景題材，為席氏晚期作品。構圖以草地和樹林為前景，畫面偏右聳立一橢圓形的穹頂的天主教堂並藏於樹林後方，畫面左方則另有小塔。整體色調深黯，主景由灰黑色混搭深綠色組成樹林與建物；地面以淡黃綠色刷過並襯出主景物。席式水彩的作畫方式經常先將紙面打濕，再逐步勾勒線條、暈染。此畫作中，他先以線條勾勒建築輪廓線後，再敷以不同層次的淺灰黑色於建築體上，在紙張未乾之前，完成具有暈染效果的水彩畫作。\r\n由於席式曾於1975年8月至天主教堂國家菲律賓旅遊寫生，且畫中教堂佔地面積頗具規模，推測此畫作可能是其旅遊當地的寫生作品。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200473","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進造訪臺灣許多山川美景，時常現場寫生與實景心神交融，體會大自然的魅力，他在日記寫道：「我作畫時重寫生，捕捉在當時那一瞬即逝的靈感，畫的時候所要畫的是特色。例如：房屋、建築的特色，風景的特色，這和在屋內閉門造車是完全不同的……我的水彩畫已滲入了現代化的筆調，譬如說：用顏色的『對比』來表現距離，這就和以前用顏色的『深淺』來表現距離的不一樣。」\r\n本水彩作品〈風景〉描繪鄉間景色，蓊鬱森林裡有著一間木屋，神秘而幽靜，從屋子旁橫掛的衣桿推測是有家庭居住的鄉下人家，藝術家用大筆暈染的方式繪製樹木，水分的運用使樹看起來具有光澤感與生機，擴散的張力也使樹木更顯茂密，雖然是小尺幅的畫面，但垂直的構圖使畫面具有遼闊之感，觀者的視線也隨著樹的生長往上延伸，整體給人靜謐清幽的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200474","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"76.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1975年八月，席德進曾經至菲律賓旅遊寫生；十一月則赴港參加「香港大會堂聯展」。此幅1975年的《風景》中描繪著具有十字架的建築物，與建築物前形似椰子樹的植物，加之上日記中提及在菲律賓寫生教堂之經歷，判斷應是在遊歷菲律賓時所做。可以發現，席德進在描繪西式建築物時，在設色方面，除了樓塔上的十字架之外，不見席德進在描繪傳統閩南式古建築時慣常使用的黑色，而畫面中西式建築尤其需要表現高聳的建築形體時，席德進則以許多近似鉛筆速寫的淡描筆觸，構成縱向流暢俐落的線條，而如此的線條，與描繪傳統閩南式古建築的線條有著極大差異，在後者，線條因其沾水渲染，或是筆力勁道，呈現出來的是線與面之間的融合，不以線條構成光影變化，而是以色塊取代輪廓線。無論席德進描繪的是西式或東方的建築，對於如何以線條的變化表現不同的建築物，他均有細膩傳神的觀察。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200475","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"55.6 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：古屋引導我繪畫的道路，又說：最令我感動、沈迷，覺得至實的東西，就是台灣古老的房子。傳統的建築，是別的地區所沒有的。建築造形，顯現強有力的曲線、溫暖的色彩和人性空間，非常自然和和諧。席德進紀錄了台灣的古建築，存其建築特色。他使用「溼中溼」的畫法，畫面盡在朦朧氛圍中，令人感到柔軟輕鬆。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200476","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"55.8 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年代的作品裡，席德進常運用「濕中濕」這樣的色彩渲染為表現手法，除了此幅《風景》之外，與同期的花卉畫作《花（蜀葵）》，皆以實地觀察的方式，細緻描繪出台灣各地人文與自然相融後所孕育出來的樣貌。在席氏系列花卉作品的表現中，並非僅止於傳統山水畫作中常見的梅、蘭、竹、菊，尚還包含南方特色植物，木棉、牽牛花、大葉榕、鳳凰花等。此幅《風景》中的主角椰子樹，即歸屬在熱帶植物的種類當中。\r\n畫面中的椰子樹以如同水墨沒骨的畫法，採用色彩大量暈染，由淺綠、深綠至墨綠，將疊加的色彩相互交融於擴散流洩之間。停在岸邊的車輛以對比於綠色的橘紅色呈現，輪廓在色彩形構中輕微暈散。水平的三段式構圖，切分出前、中、後三部分，中段的留白賦予上下兩端的色彩一處喘息空間，凸顯出畫面的層次，最後以略乾的深色筆觸點綴於椰子樹及人物上，強調其重點，深、淺、輕、重間掌握地恰如其分。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200477","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進多以水彩畫花卉，畫面中盛開的黃花應為阿勃勒，國美館的席氏典藏中，專畫阿勃勒的水彩作品共六幅，僅此幅有註記下年代。\r\n畫面以橫幅呈現，橫伸的枝枒垂墜著花串與枝葉。畫家將底打溼上色，淡藍的留白空間作為基底，淺綠與橄欖綠、黃橙與黃褐等層次的色塊由淺至深疊加。黃與綠彩隨著水份擴散而生的色形，形體的界線與底色、周遭濃彩的空間交錯，水份暈出的圈形使花葉的實體仿似正與當下空間的水份、氣流共存，也產生景深。植物莖脈，以乾筆勾勒；褐色飛白筆觸，製造垂絲般的枝枒，這些線條將水份充盈而拉平的色彩塊面重新提昇，為流溢的色彩製造穩定的骨架。\r\n此作題材席德進選取台灣常見的植物品種，畫中斑斕色彩，正是作品當年（1976）畫家所言「將墨韻轉為色韻」的體現，構圖著力於局部特寫，技法則融合水彩色彩與水墨筆法，顯露席氏所致力突破當時畫壇守舊氣象的方式。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200478","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在歐美遊歷四年的經歷，促使他回國後踏訪鄉野探求台灣民間的視覺元素，以寫生為創作形式，將對「傳統」與「自然」的關愛融入進畫面之中。在《風景》之中，可見席德進風景畫中喜愛取景的元素——倒影，景物以亮麗的黃、紅、藍、綠等簡潔流暢線條勾勒船隻輪廓線與形體，與船隻兩側的樹木形成明與暗的對比，樹木施以濃烈的深藍、深綠色調，形成背光的剪影之感，甚至以皴法乾擦出枝葉末端樹影斑駁之貌；這些景物倒影在水中，卻渲染出一潭灰藍，透過飽含水分的紙張汲取色彩的毛細現象，以及S型的線條描繪出水平面波動的韻律感。席德進的水彩畫中，展現他借助於素描的能力，重視線條以構成物體的造形，再透過墨與色之間融合與對比，呈現畫面的氣韻精神。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200479","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"76.0 x 56.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：我願意讓飛鷹鄙視，閒雲愚弄。就是在追尋一片安寧，啜飲一握清泉。席氏反反復復的上山下海，與自然為伍，在自然中獲得啟示，為天地保存真實。所以，他寫生也寫的辛苦。本幅作品，是他接近大自然的寫照。畫面中，左右兩棵大樹，枝葉扶疏，樹影朦朧。樹間透露一間木屋，木屋一樣的朦朧。近景花草正盛，也一樣的朦朧。全幅就是給人感覺一切都浸淫在霧中。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200480","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"除了以秩序式地橫向刷染表現台灣風景平緩、廣闊的地形，以縱筆塗染呈現跌宕起伏的山脈地勢，亦是席德進1970年代之後的風景畫中，發展的樣貌特質之一。他畢生追求實地寫生，走訪台灣各地，並將水彩畫作融入中國水墨的筆法與情韻，繪製出具文人畫特質的台灣風景。此幅《風景》一作，似乎為了呈顯眼前山景的地質與地勢，有著更為多變的技法展現。前景處以不同色調與水平渲染所產生的變化層次，表現出平緩的河床與溪流；中景處，以淡色刷染，夾雜快速乾擦的縱、斜線條，表現突然屹立於眼前陡峭、光禿的山壁。山頭處再以重色暈染點綴，對比背景的留白，強調出山脈交縱與界線分明的地形輪廓。峭立的山壁與平坦的溪岸，恰好形成一動一靜的對比。畫面中交錯著枯黃、翠綠的色調，如同暗示當時季節更替之際，趨於蒼茫、蕭疏的景致。席氏風景畫作的一大特色，在於其藉由與現實景物連結，傳達其獲取於自然的感動。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200481","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.2 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進風景畫作的一大特質，在於其將西式水彩與中國水墨的用色、技法相互融合，以寫生表現現實的景物。席氏與國畫的淵源深厚，幼年接觸張大千（1899-1983）的畫作，藝專時期雖主攻西畫，亦曾修習水墨畫，當時的山水畫表現張大千的風貌，並受林風眠（1900-1991）等老師的感召。1948年藝專畢業來台之後，1950年代的席德進，曾相繼任職於不同的陶瓷、陶藝公司，當時他所刻畫的陶瓷，直接繪畫於胚體再以其它釉色燒製，流動的顏色富有水墨趣味。此幅《風景》畫作，採席氏慣用三分法的簡約構圖形式，凸顯眼前景致空間的廣闊。畫中的山景，以大面積渲染、擦染表現，既具有水墨破墨、積色的技法表現，亦讓人聯想陶瓷釉料流動的用色。縱向、橫刷的暈染筆觸，形塑出形同中國水墨山水的空間感。席氏此幅風景畫作，雖以水彩繪製，卻別具墨韻淋漓的筆情墨趣，亦富中國文人畫寄情於景的精神。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200482","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代開始，席德進重新關注傳統國畫筆墨，是其對於國畫現代化與中國水墨本土化探索的思索階段。此作《風景》媒材雖為水彩，卻與席氏1976年的水墨作品《山水（舟）》，在題材、構圖與皴法有著相似地表現，反映出其水彩與水墨不分家，以及將中西技藝相融的繪畫嘗試。除外，不同於1970年代初期的風景作品，著重於以大片橫向刷染技法，表現出地平線的遼闊與平靜悠遠，其以縱筆塗染、並加入大量飛白的皴法，表現山景，明顯從以色彩暈染為主的畫面表現，回歸到書畫線條的運用。畫面中，除了不同色調濃、淡、乾、濕的表現，亦展現轉折、皴、擦的技法變化，整體呈現一種源於中國文人畫的氛圍，下方一涼亭建築，更具寄情與居遊之意。席德進自1970年代之後，將水墨國畫的筆意融入至水彩作品中。此時，席氏展現其對於中西技藝結合的探尋，並以「台灣山水．中國意境」傳達其扎根於斯土的鄉土情感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200483","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"經年的寫生作畫，席德進在旅途的路途中一遇有所觸動感覺的景致，立即捕捉，強烈的臨場感，反映了生活的真實瞬間。另一方面，捕捉真實的當下之際，更反映藝術家個人的藝術造詣，席氏自我剖析其水彩創作，是「…包含水彩、油畫、素描、水墨的技巧和特徵…」，對他而言，水彩作為一種表現的工具，鎔鑄貫通各種東西方媒材工具與文化特質，提煉出時代感與地方性，讓作品表現出屬於中國人的特色。\r\n這件創作年代與地點不詳的水彩作品《風景》，盡現席氏將東西方繪畫不同媒材工具的掌握已臻純熟，但熟練中又帶點放鬆意義的實驗感。台灣鄉野山林濃鬱的綠，在手中強化為近乎墨色，在水份渲染流動中，濃淡深淺的多變層次，宛如中國水墨的墨分五色，聳立的山體，則不同於慣常僅以平塗刷出的山巒，交織恣意點染的寫意，沉鬱裡帶著韻律交響。全畫的構圖、色調顯現對比虛實的交相運用，突出山的高奇，水岸的橫向延展，水面的虛白清亮，襯著林木的濃盛繁密。這是藝術家長年觀察、研究、淬煉出的總和性個人語彙。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200484","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾言：「我們要畫一種開路的畫」，畫過抽象、普普、歐普，歐美遊歷的經驗，讓他將藝術的眼光和追求，轉回台灣，畫最熟悉、最熱愛的。他確信現代關聯於傳統，於是他研究古建築、民間藝術，畫素描水彩油畫，也鑽研書法和水墨畫。席氏自我剖析其水彩創作，是「…包含水彩、油畫、素描、水墨的技巧和特徵…」，對他而言，水彩作為一種表現的工具，鎔鑄貫通各種東西方媒材工具與文化特質，提煉出時代感、地方性，讓作品表現出屬於中國人的特色。\r\n此幅水彩作品《風景》，有著席氏一貫的色調和技法，往後退去的淡青紫遠山，搭著中景丘陵崖岸，平緩低丘淺施以台灣慣見的鬱綠，而茂盛的樹木以濃重墨意和老練的用筆線條畫寫點染，水面映著微微倒影，清清淺淺不多著墨與施色。全畫在濃淡虛實交互輝映間，將眼前的台灣山水，表現出中國古典的意境。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200485","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從席氏個人的日記、發表文章，以及友人追記觀之，現場寫生有其一定難度，每一次作畫，氣候、地點、工具材料等狀況，均充滿不定性的變動，都是影響畫作成敗的變數，在畫室閉門造車地造景相較單純，無法比擬其中面臨挑戰和變因的即時應對。儘管寫生創作不若畫室作畫輕鬆，席氏仍堅持直接面對自然，去感受自然的千變萬化、變化莫測，眼手心合一地以自己的氣質，闡述眼前土地的地方性格：「我在捕獲一種美，一些縹緲的神韻，一個生命的原體…」。\r\n這件水彩作品《風景》，反映勤於面對自然的長年寫生，席氏已闡釋出個人風格語彙，墨青巨大的山脈從淺綠平原拔地聳立，虛白的溪流靜靜流淌行過，在這向上高矗和水平延展的廣袤自然當中，低矮的黑瓦白牆或磚紅屋宅，在幽靜中帶人的生活氣息，這是席氏眼中的台灣，鎔鑄著他藝術語彙的平凡美地，也寄託著他的人生信仰，即便是孤旅，也有藝術相伴。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200486","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.2 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"當席德進開始針對台灣各地的民房、古厝繪畫記錄後，他認為這是獨屬中華民族內在精神的特殊表現。從屋頂（天）、臺基（地），以及生居於斯、成長於此的人，都與萬物自然的運作息息相關。\r\n此幅作品《屋》在乾淨的白色背景當中，席德進掌握傳統養份給他的「墨韻」，以濃淡乾溼分明的方式，簡要地寫生表現出畫作主體──低矮的民房。粗獷的線條傳達出野性的生命力，觀者入目即見屋脊向兩側歙張的燕尾狀，如席氏喜愛到港口觀看的船舶，並著力於表面上造形相似，其風姿在細微處皆各異其趣的屋瓦、窗櫺等元素。\r\n席德進提出「精神的機能主義」，認為流傳下來的傳統建築有別於西方建築的講究經濟功能、實用效率，中國建築有其社會文化條件的整體過程，並主張用「傳統去開拓現代」，回到根源去思考自身的特殊性，而非一味地破舊立新，失去可貴的古老資產。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200487","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.2 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200488","MainTitle":"閑坐","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.3 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫老樹蔭下村人閑坐對談的情景。老樹自左右斜出，入於畫面，枝幹伸屈轉折自然而多變，姿態優美，前後交織。枝梢著綠，稀稀疏疏，穿叉其間，配置得宜。樹下閒置石椅數座，其中有村人曲膝閑坐其上，低語商量不定，彷彿有聲。全幅彩墨淋漓，亮麗輕快，著彩不多而氣勢已足，是一氣呵成的精彩之作。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200489","MainTitle":"馬背屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.5 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歐洲遊歷返台的席德進，將目光投注到生活週遭的古建築，針對自身的民族風格和地方特色的精神提筆為文，並透過實地踏查的繪畫藝術，化諸具體行動，呼籲人們珍視獨特的文化資產。\r\n台灣的閩系傳統建築常見山牆與屋脊交接處翹起的視覺造型有──馬背（五行山牆）、燕尾，席氏認為最早於漢代石刻圖像的屋頂便能發現這樣的審美觀念，且在造型上應和著中國漢代隸書以降運用毛筆的起落動態變化。\r\n此作《馬背屋》可見席氏繪出山壁裝飾的細節，創作手法上經歷1950至1960年代間「現代藝術的思潮」洗禮後，涵藏著平面化幾何元素的運用；然其結合較為溼潤、製造朦朧暈開的效果，延伸在寬尺幅的畫面，使觀者隨之欲探究竟。此作與相關系列作品亦體現了畫家對於中、西建築居住機能上相異的思考。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200490","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"64.3 x 102.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200491","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1971年後，席德進開始大量創作以「花卉」為題材的作品，此系列雖然是觀覽在外的植物、寫生為主，但綜觀此一系列的作品，除了呈現枝、藤、葉、花等的姿態，其餘皆是將背景留白處理。在整體畫面中，枝葉具有延伸的效果，再加上水彩中摻有水墨的技法，沒有銳利的輪廓線，使得枝條的延展、花瓣的盛開，更能展現其生命力。木棉花作為一種台灣的本地花卉，亦成為他筆下的創作題材之一。畫面中，可見木棉花的橘紅花瓣帶著深淺不一的層次，即是運用暈染法，顯出其綻放的氣勢。枝椏的處理，同時也運用水墨的技法，使得暈染開的粗枝，剛勁中帶有寫意；細枝則秀氣優雅。水彩對於席德進來說，並不單只是一種技法的使用，他了解到水彩與水墨這兩種看似相異的技法，亦存在著共通的特質，可以使兩者互相運用並展現畫作之內涵。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200492","MainTitle":"黃色建築","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《黃色建築》以一間有著圓形的拱門和高聳的塔樓、類似仿羅馬式的集中式建築，為描繪對象。畫面中大面積的黃色，搭配咖啡色的屋頂，使得整體建築看起來平穩而莊重。一旁的大樹以隨性、有力的筆觸，呈現奔放瀟灑的生命力，而畫作中多處可見水彩結合水墨暈染的表現手法。席氏於1970年代開始嘗試中西技藝結合的創作形式，此畫作中的異國風景，或許為其1975至1978年，前往中南美旅行期間的畫作。\r\n席德進曾說：「假如我們不是那麼狹義地解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩畫嗎？所不同的是，中國畫以墨為主，以墨當色吧。」他結合了水彩與水墨，將墨色、線條帶入水彩畫中，豐富水彩的表現；也將水彩帶進水墨中，賦予畫龍點睛的清新效果。將風景畫注入水墨畫的精髓，帶給觀者更豐富的視覺感受。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200493","MainTitle":"古建築","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的作品強調實景寫生，除了在台灣各地旅遊作畫外，亦有許多旅外時期的寫生作品。在1962至1966年旅遊歐美，強烈而多樣的建築造型喚起他日後對台灣傳統建築的關注，席氏於1966年返台之後，開始有意識地關注台灣古建築。1970年代則至日本、韓國、菲律賓與中南美洲等地旅遊，而風景畫中的建築為題材之一。\r\n席氏早期水彩風格，常以黑色線條勾勒物像輪廓線，並將物像以色彩填滿，整體色彩鮮明，構圖較複雜。1970年代後的晚期水彩作品，顯見畫家將中國傳統繪畫追求的墨韻高度運用於水彩中，此期間，人開始退出畫面，建築物則更融於自然之中。\r\n此作《古建築》為建築立面作品。建築物位於畫面中央，左右兩側由樹林包圍，構圖、鋪色對稱。畫面具備明暗對比，由建築物門與窗的透空，可見光影、樹林與天空的背景；建築物的結構輪廓線幾乎以乾筆完成，亦於建物表面施予紅、黑色乾筆，賦予建物斑駁的歷史感，疑似廢墟。草地與樹林則以疊色與暈染方式完成，且以其晚期一貫的手法：以灰黑色的淺影為綠林之背景，背景亦敷予淺灰藍色。蔚藍色在蓊鬱的綠林中賦予畫面些許明亮與冷靜。由該作的選材及席氏日記選中的記錄，推知該作極可能為其於旅遊菲律賓時，對二戰後的古牆、古建築廢墟有感而繪製。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200494","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自席德進來到台灣以後，以「樹」為創作題材的作品數量龐大，或有以在樹木遮蔭下休憩的人們，或有以樹作為風景畫當中的配角，或者是單以「樹」為主題的作品亦為不少。 \r\n此作《樹》屬於席氏觀察到在台灣的亞熱帶棕櫚科樹種。映入眼簾的樹叢，茂密生長的樹葉遮掩了後方僅用簡筆、淡色調暈染開來的建築體，也因此引導觀者將畫面的重心放置於前景當中粗壯的枝幹、蓊鬱濃郁開散的樹葉。席氏對於自然景物寫生的重視，亦來自於他從大自然當中汲取到的精神，反映在作品當中更令觀者感受到其生氣蓬勃、自由奔放，在造形的捕捉之外更力求神韻的掌握。《樹》在席氏筆下，呈顯的並不僅有功能性的遮蔭擋風，在看似日常的景象透過前、後景的對照，讓樹群的生長姿態、龐然碩大之美躍然於前。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200495","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫水際風光。前景濃樹左右排開，姿態多變化，樹幹黑而飽滿，綠葉濃稠得化不開，頗有沈重下墜之狀。遠山一抹，朦朧盡是剪影，清幽帶韻。樹間有人搖盪一葉小舟，有人躬身，若有動作。全幅在動靜之間取得平衡，幽靜之中，令人留連忘返。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200496","MainTitle":"城堡","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"50.2 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進離開台灣，開始旅居海外（1966年回國），此時期，席德進遊走歐美多個國家並參訪其各類藝術展覽，並寫作多篇相關報導刊登於《聯合報》，並由《文星》集結出版，為當時國內藝壇提供大量歐美藝術相關一手訊息。\r\n此作《城堡》，其所繪製的是聖米契山，為席德進旅居法國時的創作，在《聖米契山——自然與人合力的傑作》中，席德進表達了對這座結合自然奇景與千年歷史古堡的著迷。席德進以灰藍色渲染的方式繪製天空，利用水分滲透製造空間的層次，再以黃色為基礎主調，暈染與乾筆繪製而成古堡，使建築物不會因此顯得陰鬱反帶有古樸的生氣。\r\n然而在席德進對於報導現代藝術的書寫中，是帶有自省與批判的角度，如〈蒙娜麗莎被神化了〉、〈巴黎，這繪畫之都沒有畫家了嗎？〉等文。但相反的，席德進對於歐洲風土文化的側寫，則展現其對歐洲國家之文化傳統保留方式的認可，而這些文化體驗，也成為席德進日後對於傳統台灣文化保存理念的基礎。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200497","MainTitle":"炮竹花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.2 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《炮竹花》為席德進以花卉為主題的系列水彩作品之一，在畫面右側可見向上放射的炮竹花枝椏，繁茂的綠葉及錦簇的紅花在其間點綴，展現出花朵盛開的美好模樣。線性的枝幹為畫面最為寫實之處，具有引領觀者向上延伸視覺的作用，而以具表現性筆觸呈現的葉片與花，朝左或右延伸的造型加強了植株展開、盛放的效果，並能於輪廓邊緣發現因水分過多而向外暈開的痕跡，可知席德進落筆的隨興。此外，其以色彩的濃淡傳遞出空間感，淡彩表現的紅花及灰藍色陰影起到後退功用，讓植株更顯立體。而整幅作品以紅、綠為主要用色，畫面右邊紅密而綠疏，畫面左邊綠密而紅疏，互補的配色不僅讓作品張力更為強烈，紅綠比例的配置亦達到襯托視覺焦點的效果。席氏於此作中，不追求炮竹花的絕對寫實，但亦非以抽象表現描繪花體，把握住似與不似之間的尺度，可見其對於在繪畫中表現中國民族特色「中庸之道」的思考與實踐。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200498","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.4 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《蘭花》為席德進以花卉為主題的作品之一。畫面中，向上延展的枝葉與一朵盛開的蘭花，以佔據畫作二分之一的對角線構圖，形成主體向畫緣延伸的視覺效果，搭配留白的背景作為空間的表現，顯得主客自然分明。在造形上，席德進透過水分飽滿的畫筆，簡明俐落地勾勒出輪廓線條，更充分運用畫筆乾、濕變化的特性，營造出綠葉因渲染效果前後疊加的層次及空間感。水色淋漓的枝葉，襯著白底粉紅斑點的蘭花，富有迷濛感，極具詩意。而此表現手法與席德進於1960年代旅赴歐美訪查有著密切關係，當時隻身於國外的他，日益感受到創作隨勢逐流的苦悶，返台後，思索迷失的自我，潛心研究如何建立帶有中國韻味的個人繪畫風格，因而發展出西方水彩畫揉合東方水墨畫的繪畫手法。於此同時，也是席德進在台灣四處遊走寫生的全盛期，畫作主題包括傳統建築、民俗器物、人文風俗，以及花鳥植物，其希冀從親身閱歷「自然」中瞭解中國的本質及涵養，使水彩創作能更貼近東方文化精神。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200499","MainTitle":"羊蹄甲花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.7 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"花卉為席德進水彩畫中的主要題材之一，其常以迷濛的水彩技法，使花卉在留白的背景中柔和地暈染化開。作品中的羊蹄甲花一路向下延展至末端綻放，枝葉貫穿整幅畫面，並運用留白的空間展現，呈主客分明的狀態，其留白也營造出空間的無限性。水彩的暈染擴散，使枝葉具陰影、氤氳朦朧的效果，不僅增添畫面層次，也傳達出柔美、高雅的意境。席氏將西方水彩融合中國水墨畫墨分五色的精髓，將單一色彩富有重疊暈染的變化，並常用留白作為空間的表現方式，虛實交錯，呈現水墨畫的意境。在1970至1980年間，席氏持續台灣花卉的創作，與使用水彩描繪台灣在地特色時期相同，席氏幾乎囊括台灣本地的重要花卉類型，並透過在自然中的洞察，表現出帶有東方水墨意境的作品。\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200500","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"51.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾言「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩嗎？」，其以水彩作為作品重要表現媒材之一，試圖以中西技藝的融合，重新尋找新的繪畫語言。席德進的水彩作品中，多以建築、花鳥、靜物等作品佔主要部分，而在植物花卉類的作品中，多數直接以該植物的名稱進行命名，而這也是席德進為畫作取名一貫的形式。因為描繪同一種植物的作品通常數量繁多，進而促成了一系列的同名畫作，而此幅《蘭花》便是蘭花為名的系列畫作之一。在畫面中靜靜地豎立了一朵蘭花，背景幾乎留白，只有在蘭花周圍呈現其陰影，從影子的呈現亦可看出其光源方向。而蘭花整體以較為陰暗的色調呈現，描繪陰影的部分所略顯粗糙的筆觸，讓蘭花呈現朦朧的美感。\r\n出處：涂勁宇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200501","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"51.0 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的是寫意花卉。大千的荷幹，一筆直下，通達上下，這是西方畫筆所無法達到的效果。中國有一筆畫，也是在表現筆勢的力量流暢，一氣呵成。…畫者已將花、枝、葉融解在他的意念中，而以抽象的、書法的手法寫出所表現的是作者的思想，胸中的逸氣。」此幅《海棠花》，以渲染技法展現，展現席氏掌握色韻的穩健流暢，富含水氣的表現手法，有氤氳迷濛之感。\r\n畫面中，鮮豔的桃紅色花朵佔據了視覺的正中心，呈現出花瓣堆疊之感。桃紅色調從濃到淡，展現花朵的嬌嫩。花梗細且深的線條融入花朵的色調中，葉脈之於綠葉，在書畫的筆勁下，透過深淺不一的綠色色調，展現了席德進用色的觀察與理解。與其說生趣盎然，不如說有著氣韻空靈之感，同時也回應到上述這段話中，所謂「植物」的外在形象已呈現在他的意念之中。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200502","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.3 x 68.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關於「花卉」的主題，中國與西方的差別在於中國擁有「純以花卉」為主的創作，西方則是以花插在瓶中，加入人工的改變。席德進認為：這是中國人尊重自然、追求天趣，且更能展現創作者對於「花卉」外在形象的理解，進而轉化對其之感悟，體現在作品之中。再加上中國花鳥畫中，花朵也有其象徵的意義存在，如菊、竹、蘭、梅稱之「四君子」，象徵著「高潔」。藉著創作「花卉」的題材，席德進企圖以中國人的「現代眼」去觀察花，以不同的材料與技法，賦予其新的生命與意義。\r\n《蘭花》一作，相較於其它幅蘭花的創作，綠葉似乎成了整個畫面的主體，由正中間下方發散的葉條，向上延伸往兩旁垂落，水墨的技法搭配暈染的效果，使得蘭花的姿態得以在畫紙上延伸其動態。青綠與墨綠的調和，也讓蘭花有了前、後景的立體感。而花朵則點綴在葉條之中若隱若現，讓蘭花在「高潔」的形象中，迷濛又多了點神秘，增添蘭花形象上的豐富性。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200503","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.5 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進1970年代的花卉畫水彩系列創作中，廣納了西方的水彩技法與中國水墨畫的寫意筆法，加上其開始勤練中國碑帖書法，使得筆法上更具書法筆勁，建構其繪畫的風格形式。在題材上，他回歸到真實的山水、花鳥，以此擺脫前人的束縛，展現自我的天地。《蘭花》一作，蘭花集結成串、順著葉條往右邊延伸，後端的花苞自然垂墜；粉色花朵以暈染且疊加上花瓣的紋路描繪，各自面向不同的方向綻，而左下角交錯的葉條向四邊垂落。席氏除了在綠色調子上用心經營，也利用水墨技法中，水分飽足的淡墨設色打底，呈現出後方有如剪影的葉條，之後又進一步勾勒出墨綠的葉條，營造出遠、近的空間感。花朵與葉條交相暈染，也為整體畫面的視線集中之處，增添了另一股趣味。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200504","MainTitle":"紫色花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.7 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進開始花卉畫的創作，回顧其所有「花卉」創作，除了在技法上結合了水彩與水墨的技法，他積極以台灣所見的花卉品種為題材，試圖追求創作方法上的革新，並傳達出在地的文化內涵。席德進曾說道：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的畫到處可見。為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」此幅《紫色花》，席氏在藤蔓、葉片與紫色花三者間的空間配置，展現花朵纏捲於藤蔓之中的樣態。花朵本體透過暈染的技法，展現其垂掛於藤蔓的姿態。順藤而下的片片綠葉，由於濕筆的運用，柔和了葉片的輪廓邊緣，錯落有致地攀附在細枝藤蔓上。席氏透過寫意筆法，展現眼前花卉的輕盈姿態。\r\n出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200505","MainTitle":"紫色花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.7 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從1968年開始，漸漸意識到水彩畫是他理想的表達媒介。他進行多元性的嘗試，運用綜合各種技法的不同媒材創新其風格。而在構圖的選擇，席氏曾說：「人家畫全部，長篇大論的大構圖。我來畫局部放大的『特寫鏡頭』」。\r\n此件植物寫生畫作，將構圖捨棄輪廓線，畫面運用大量的渲染技法，表現紫色的花和綠色的葉，再重疊深色的葉子與莖的部分，莖脈枝幹的線條清晰可見，在柔和的調性中凸顯植物的生氣與生命力。不同於以往重視線條的素描作品，席氏接觸水彩畫，運用不同的技法傳達其創作理念，將傳統與自然成為自身創作的重要養分來源，他曾說：「藝術代表那一時代的思潮，你首先就負有文化承傳的使命，承先啟後的責任。」倡導著身為一位藝術家應表現具有時代性的思維與作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200506","MainTitle":"美人蕉","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 78.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200507","MainTitle":"水仙","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"56.5 x 75.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從1968年開始，漸漸意識到水彩畫是他理想的表達媒介。他進行多元性的嘗試，運用綜合各種技法的不同媒材創新其風格。而在構圖的選擇，席氏曾說：「人家畫全部，長篇大論的大構圖。我來畫局部放大的『特寫鏡頭』」。\r\n《水仙》是多年生單子葉草本植物，屬天門冬目石蒜科植物。此件水彩作品，席氏多以平塗技法勾勒出水仙之樣貌，在水仙葉的部份有較多暈染的呈現，綠葉的顏色較為濃厚，映襯出水仙花鮮麗明亮的色彩。整體畫面沒有輪廓線，而以色彩渲染表現，讓作品保持柔性的基調，亦是席氏在水彩畫風格的一大轉變。\r\n在席氏遊歷回台後，盡心地發展台灣獨特的民間記憶，尋覓純中國又能表現中國現代情感的靈感，於是他開始四處寫生，畫台灣的山水古屋、人物花鳥、建築器物、風俗民情，席氏亦曾說：「為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰花。」此作的描繪即是實踐他的藝術理念。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200508","MainTitle":"秋山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫臺灣山景。山巒重復，遠近分明，近者濃重，遠者輕淡，山面率多快速一抹而就。粉墨未乾，肆應點染，朦朧中具見物象。前景花草之屬，亦渲染而成，未乾之前，復加彩點、水點，立顯其變化，益增其趣味。樹木分立於其間，把橫向山巒與水田加以截斷，改變方向，顯得特別有變化。全幅水份氤氳，痛快舒放、輕盈無比。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200509","MainTitle":"觀音山下","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《觀音山下》創作年代推測在1970年代至1980年代間，期間席德進在台灣山水風景中追尋屬於中國的精神而四處寫生，將其兩大藝術泉源——「自然」與「傳統」入畫，構成以台灣傳統建築搭配山景的景色。此幅於淡水描繪對岸觀音山日落之前的景致，畫面中以灰白色的淡水河分成兩部分，遠景深藍黑色的觀音山，與近景棕色屋頂橘色或白色建築體的閩南式建築，形成冷暖色調上的互補。濕潤的筆觸橫刷堆疊色彩，從前景建築附近的淺綠色草叢及棕色草木可明顯得知，營造出寧靜及平和的鄉村景致。此外，近景建築與後方棕色隨風搖曳的樹木交錯排列，橫向的淡水河、平原與垂直的山峰、樹木及建築，呈現出畫面的韻律。近景傳統建築為此作的焦點，大量運用多種色彩的堆疊與適度的暈染，凸顯建築的體積感，藉此與對岸觀音山達到比例上的平衡，在淡水河兩岸互相輝映，整幅畫作給予人平和靜謐的感覺。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200510","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1980年代後席德進開始全心投入水彩繪畫，他意識到水彩所產生的暈染效果有如中國山水畫的潑墨一般，因此席氏以他的繪畫語言，在此階段創作了許多如霧一般迷濛的風景畫，特別是他以平遠的視角描繪山水，寧靜致遠的幽情再現了民族特質。\r\n此系列水彩作品《山》，山脈在不同灰藍色調下顯得層巒疊嶂，深刻掌握了「墨分五色」之內涵。席德進將水彩結合水墨技法，以「濃」、「淡」、「乾」、「濕」去掌握山脈的明暗表現。湖光景色也在他的暈染下平靜而優美，透過濕筆在紙上暈開的效果，完整展現了湖與地面之交界，樹木與空氣間的薄霧氛圍。\r\n在席氏的藝術生涯中，「自然」一直是他最大的資源，他曾經說過：「我將我的靈魂託付於自然，而來自那裏的一股澎湃力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間結合的狀態，化為一幅畫。」這裡的「自然」並非直指山川風景，而是大自然中，物與物之間的生命力與活力。透過人生歷練來觀看這世間的萬物，體認出對象物自身的生命本質，是席德進晚年秉持的目標，使他可以摒棄以往色澤艷麗、線條冷硬的藝術風格，進而創造出具有自我精神與民族意識的繪畫風格。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200511","MainTitle":"山中屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"56.2 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1960年代以畫水彩的方式大量寫生，走訪台灣各地，將許多傳統民間元素入畫，如此幅《山中屋》中的閩南式古厝，而席氏也關注於台灣傳統古建築的保護，更以此方式表現出從西方藝術風格轉變為中國繪畫的自然樸實。畫面中，綿延不絕的山脈為視覺主體，佔據了大半畫面。黛青色的山巒，以水彩的暈染，依序佇立在畫面中央，與後景的天際似融合又分離，呈現山間水氣濛霧感。山腳下青翠的綠色林間，分割為上下主次畫面；位於平地中間的紅色屋頂三合院、白色牆面的屋舍，與山脈的黛青色呈對比效果。房屋外的深綠色稻田與畫面上半部的天空、山脈、林間，表現出由遠至近、由深至淺的畫面構圖。席氏以水彩結合、融入傳統中國水墨畫的精神，並開啟往後的水墨創作歷程。以傳統為骨幹，現代創新思維為枝葉，擴散他的藝術理念與生涯。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200512","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於系列文稿〈鄉土歌頌〉中，曾提到「船」永遠是令他嚮往的，也因此可見其以水彩、素描等不同媒材呈現「船」的題材。此作描繪一艘停歇於岸邊、靜態的船。船的底層以鉛筆素描進行結構打底，底部有一固定的木軌，船尾左方蹲踞著一位頭戴黑色帽子、身著灰色大衣的男子；船的右方，另一位身著藍色工作服的男子，手中正拿著工具在檢查船身。粗獷的黑色輪廓線條，甚至留有速寫過程般四散的筆觸。藍綠色與橙紅色交接的色塊，形成顏色的視覺對比。鞍褐色的船身底端連接著木軌，構築出船身的量體與造型結構。席德進於文稿中，曾描繪遊歷台灣基隆和平島一帶時，對於船的體積構造、色澤等的觀察，臆想著船隻與漁夫所經歷的風雨及情感，在此作，他以偌大的船隻以及身處兩側的人物對比之下，帶出港口邊蕭瑟的氛圍。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200513","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水彩，以其對水分與色彩之間的運用最為著名，除了渲染與濕中濕技術的純熟技巧外，更結合傳統國畫的創作技法，加上藝術家長期寫生中對光影色彩變化的觀察，讓畫作除兼具水彩與水墨的多重特質外，又同時兼具豐富的層次與意境。\r\n此作以描繪水邊樹叢與其倒影為創作主題，席德進將畫面一分為二，形成實景與水中倒影兩個部分。在實景的樹木部分，樹叢以暈染映襯乾筆的深藍綠色調，繪製出葉子的樣貌，進而製造背光的效果。水中倒影，則運用清水在極度濕潤的紙上使用濕中濕的技巧，製造出水波綿延不絕的效果。雖然此作未有明確的年代標示，但可以從席德進對於結合東西創作技巧的成熟掌握中判斷，應該是1970年代後的創作。席德進一生持續且積極的寫生，除了為台灣留下許多珍貴的風土記錄外，更對於繪畫技巧的開發有很大的影響。甚至可以說席德進1950年代起雖已離開教職，但其對於台灣藝術創作的啟發與影響，仍持續延續著。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200514","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"75.8 x 55.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品係擷取局部予以完整化的構圖方法，將對象的精華強調出來。背景空白，是應用中國繪畫留白的觀念，中國繪畫留白的觀念，使主題明晰，不受干擾。畫面衹分出兩個層次，並以剪影式的單純色調經營，空間簡潔明確。色塊之間以流動線條相連，構成有機組合。色塊轉化為墨葉，線條轉化成蔓藤，蔓藤之末，略加黃點相襯以成花，驟成一幅充滿生命力的曼妙藤花。 \r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200515","MainTitle":"羊蹄甲花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品，其構圖係在實體部份偏移在右邊，然後自右下斜出一株，微微向上走向右方，並斜出畫面之外，應用這樣來取得畫面的平衡。席氏依舊以濃郁的色彩，反覆施點色塊作為數葉，並作為襯底，枝頭上加紅色花朵。其次，再加鉤數枝，貫穿花、葉，使成組織的形體，並顯示了枝的姿態。席氏措意把背景淨空，有如國畫的處理方式。而取樹的一部份作為題材，更是國畫的「生態」，理念。儘管背景淨空，但席氏又措意營造淺淡的葉影，使樹枝、花葉顯現了「靜影在壁」的感覺，具有淺空間的作用。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200516","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"78.5 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年席德進開始以水彩寫生台灣的花卉，國美館的典藏中，席氏以聖誕紅為主角的水彩畫，約有十一件。此件以直幅來描繪，畫面中的聖誕紅約有五株，枝幹纖細地向上生長，綠葉的色彩灰褐暗沉、最頂端的紅葉幼小，尚未成熟，然而畫家要的正是此種纖長的效果。\r\n中央的植株佇立，成為畫面軸線中心，使視線移至頂端紅葉又順勢往下。亮紅色與綠葉對比，使得靜態的植株反倒變得鮮活。疏密的枝葉以暈染與濃淡色彩，製造出生命氣韻。遠淡近濃的景深效果，除了是色彩的深淺表現，亦是淋漓的水份疊加後的變化效果。這種暈染方式除了來自水墨墨分五色的靈感，水彩的色感、加上平時素描的線條，使得植物風姿生動地躍然紙上。聖誕紅有細長的特色，作為席德進花卉作品中的常見主角，往往將其置於直幅畫幅的中央，強調出植莖由繁茂葉色中突圍，最後延伸至一抹亮眼紅彩處，作為令人驚艷的視覺收尾。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200517","MainTitle":"蜀葵","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的花卉水彩畫，藉由東方水墨筆韻與西方水彩技法的相結合，將墨韻轉為色韻，同時融入書法特有的筆勢，賦予花卉畫創新意涵。此幅《蜀葵》，他以渲染技法，大筆寫意地描繪出蜀葵寬闊的葉片，再以帶有書法筆勁的線條，通達上下地繪製其骨幹，並以乾筆勾勒出葉脈，捕捉其整體形貌。蜀葵花以不同樣態，隱現於其中，有的含苞未放，有的鮮豔綻開。葉片花朵紅綠相間，形成鮮明的色彩對比。背景留白是席氏花卉畫慣常使用的形式，除了作為空間的暗示，同時亦凸顯花卉植物本身的色彩與形體。其於植物輪廓邊緣，略以濕筆塗上淺灰色調，舒緩植物的造形邊線，亦如評論者劉坤富所言，「予人『靜影在壁』的感覺」。一如席德進於風景畫中所追求的臨場感，他的花卉畫，亦自然寫意地呈現台灣植物繁盛豐富與溫潤的樣貌。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200518","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年席德進開始描繪花卉，也開始對傳統建築有興趣。1949年到1951年，席氏任教於嘉義中學，受到學生的啟發，拋棄過往的訓練，開始面對自然，對台灣的景色有新的認識。席德進描繪南台灣常見的阿勃勒，將自然景物加入個人情思，天人合一的境界，不拘泥於細節的刻化，並呈現出前後的空間層次感，將情感與自然景物結合。\r\n繁花盛開的阿勃勒，葉片的疏密與深淺，在畫紙上有了節奏感，放眼望去燦燦的花隨風飄逸，席氏使用的黃色，充滿很多的層次感，有深淺，黃綠色、墨綠色、明黃色、橘黃色，運用不同方向、不同輕重的筆觸，表現相互交錯的大小花瓣。右方顏色較深的樹枝，顯然是前景的樹枝，是畫面的重心；左方顏色較淺的樹枝和葉子，呈現一前、一後的遠近空間感，表現出洗滌心靈之畫作。席氏抓緊自然，深入自然的核心席氏，以中國水墨之用筆與筆法，帶有嶺南畫派墨色多變化的風格，將中國水墨與西方媒材做結合，詮釋台灣家鄉的自然風光。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200519","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的藝術創作生涯中，寫生具有顯著的比例與貢獻，其中以融合了水彩與水墨這兩種媒材的藝術表現手法最具特色，並深深的連結著席氏的藝術理念——執著於生活當中的真實，因此他的作品大多完成於真實景物之前。不過，在此作中即可感受迥異於學院派寫實技法的展現，藝術家以其標誌性的紙上塗水技法，趁水分尚未被紙張完全吸附前，在畫面中施以濃烈的墨黑色，形成背景中具有流動性的渲染筆跡，進而利用背景的深色調空架出留白的花冠、花梗造形，再以高明度的鮮黃與亮橘色綴飾花瓣色彩，呈現出彷彿隱沒於夜霧之中的景物。這幅作品呈現藝術家的理念，面對真實景物，不求絕對的寫實，而是以個人特殊的色感觀念與技法，達到詩人羅青（1948-）所形容的：「求畫味在似與不似之間，以達神形俱足之境」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200520","MainTitle":"紐約","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"58.4 x 77.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《紐約》為1963年席德進遊歐美考察藝術期間所完成之作品。畫面以城市景觀為主題，將樓房置於遠景，前景處的河水，水面則以渲染及色塊的方式交錯，形成波動的視覺感受。席氏強調抽象即自然，並認為畫家必須抓緊自然的核心，因此他將寫生視為其創作重心。此作正是席德進在「自然」中迷惘時，穿梭於紐約城市中，對其建築、橋梁、港口以及行走的卡車等，尋求「自然」的精神。這段旅居國外的過程，卻更激發席德進思念台灣的情感，進而促使他從這些「自然」中去發掘「傳統」，確立其以色彩作為紀錄，將台灣風景帶入美術館的渴望。此階段正式開啟席德進1960以及1970年代，對台灣古建築、民藝等傳統發掘的繪畫生涯，1966年席德進返回台灣後，即開始以台灣古建築及民藝主題來發展，奠定日後在台灣美術史中的地位。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200521","MainTitle":"粉色花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在歐美經過四年的遊歷之後，席德進開始積極的展開對於鄉土、民俗、傳統的關懷，並且希望透過水彩融合水墨的技法表現出屬於中國民族的特色，其中對於傳統水墨的花鳥畫，席德進創作出了一批獨創的花卉畫。\r\n《粉色花》採取對角線的構圖方式，將畫面一分為兩部分，在畫面下方濃淡不一的青色線條不僅疊加出濃爛繁茂的枝葉，更暈染出枝葉向地面低垂之動態感，並隱隱透顯出盛開的粉紅花；與對角線之上向天空盛開的粉紅花之間呈現出色彩的對比，以及花、葉生長方向的反向張力，整幅畫面的空間感由此而生。席德進曾批評藝術家李漢文，必須在傳統的水墨畫中加入現代感，並且避免以典型題材作畫，題材應該深入現實生活之中，此作中雖可見傳統水墨的韻味，但描繪的對象卻非古典的牡丹、梅花；而藝術家以水彩傳達水墨的精神，表現對色彩成熟的掌握能力，為避免透明性的水彩在質與量感上顯得輕薄無力，以精妙的對比色彩與構圖呈顯出畫面的統一和諧。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200522","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200523","MainTitle":"牧","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1966年結束歐美旅居返回台後，開始投入對於台灣文化與民俗的採集與寫生，此後席德進的藝術創作走向結合自然與傳統的創作風格。\r\n在此《牧》一作中，以平視的角度，將畫面建構為一個平原與山景的場景，遠景的山因不同的灰黑堆疊出兩個層次，建構出平遠的空間感。而近景的耕牛與人物，其畫法類似傳統水墨中的點景，看似陪襯，卻替過於平靜淡然的畫面帶來生氣與量體感。\r\n席德進在許多隨筆如〈牛群〉與相關論述中，皆曾提到過自己對於牛源自農村生長背景的情感，在台期間更多次前往北港、鹽水等地參觀牛市買賣，可見其對於牛的親近與喜愛。在台灣的傳統文化認知中，牛更代表了一種勤奮、努力創作的象徵。而從席德進自來台以後對於本土文化的關切、對藝術的努力耕耘，似乎也與他熱愛描繪的台灣牛隻形象相呼應。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200524","MainTitle":"紫花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200525","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自歐美歸來後，席德進就往台灣具有傳統文化特色的地方、空間和造型中鑽探。古厝的建築形制和造型，即是席德進親炙中國傳統文化的一個重要的立基點。《屋》這件作品，經由燕尾的表現，使我們得知該處即是一個表徵信仰文化的廟宇。在構圖的擬設與鋪陳上，席氏採取近乎仰式的觀看視角，抹去慣常中國山水畫中對於空間、距離表現上的處理手法，在色彩鋪染和線條勾勒的表現上，營造建築物本身的造型之美與量體的肌理紋路。而在水與色彩份量的拿捏中，席德進採取線條勾勒建物和景物界限的姿態，應和著由水和彩不同程度融合之下的空間線條與肌理。在此，水彩畫的渲染在用筆線條的描繪之下，表現出近乎水墨中墨與水交相作用之下的空間意境。這是席德進晚期風景慣常採取的表現技法。同時，水彩的創作本身，也是其回歸個人創作本真性的最佳媒材。 \r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200526","MainTitle":"女人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 56.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1960年代末期之後，便開始大量的以水彩作畫，其中以風景寫生畫作為大宗之外，其餘還有對人像的嘗試。在此作中女子呈現側身之姿，設色上，席德進擅長使用色彩對比的手法，藉以表現畫面的空間感。首先可見，畫家在描繪女子的面部、毛髮、軀體、衣著，色彩濃度均比不上局部圍繞著女子的濃烈陰藍。其中，女子側臉與背景顏色之間呈現清楚分明的差異，至頸部時開始與背景的陰藍相互渲染，並與披散在肩部的毛髮相連在一起，毛髮透過暈染以及線條描繪方向，呈現出女子豐盈柔順的髮質。女子側身的面容亦被披垂在臉頰上的秀髮遮掩，而女子隱約可見的清秀五官與神情，在背景、頭髮深色的對比下被凸顯出來，增添了一分孤立的神秘之感，衣著則以高透明度的紫紅與青綠描繪。最後，在女子的背部後方，再以深重的陰藍色將整個身軀從背景之中獨立出來。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200527","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.3 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1971年，席德進開始以臺灣花卉為創作題材，這些創作是前所未有的嘗試，藝術家曾說：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。大千的荷幹，一筆直下，通達上下，這是西方畫筆所無法達到的效果。中國有一筆畫，也是在表現筆勢的力量流暢，一氣呵成。」在這些花鳥作品中，多是以大筆平刷繪製而成，呈現溫潤寫意的效果。\r\n中國「四君子」以梅、蘭、竹、菊謂四君子，是中國文人字畫中善用的題材，分別代表傲、幽、澹、逸四種高尚的品格，其中，蘭花是最難表現的花卉，用筆較為複雜，墨色也不宜用深，才能彰顯蘭花淡雅清幽的氣質，蘭花一向被看作高潔典雅的象徵，通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。本作品描繪一挺獨立的蘭花，席德進規矩地繪出蘭實際的樣貌，不失準確使用緋紅、暗紅畫出優美姿態的蘭，再以不同層次的綠表現其枝葉，生動自然，藝術家精準下筆，結構順暢自然，畫面延續席德進一貫的水彩風格，筆墨間充盈飽滿的水氣，如實地呈現蘭花嬌豔欲滴的美。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200528","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"78.5 x 57.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200529","MainTitle":"黃葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年往後的十年之間，西方抽象繪畫的潮流從席德進身上漸漸退去，並開始大量以水彩作為媒介，甚至撰寫了一篇〈水彩畫〉，在文中席德進除了分析水彩的特性外，更詳述了該如何在用色上應用水彩的特質，藉以呈現出畫面的精神；另外，他也曾〈我畫．我想．我說〉當中表示他是如何融合中國國畫的傳統，以「現代眼」看花。由此，對應到此作《黃葉》中，以淡藍色作為背景，樹枝以濃黑的線條，自畫面右下角向左上方傾斜生長，層疊的橘黃色樹葉因顏料渲染的關係，而產生霧靄朦朧的效果，雖與背景互為對比色，卻有相互融合之感。可以發現席德進所描繪的花卉，甚少在畫面中安排花瓶等器皿，只因其追隨中國畫之傳統——尊重自然，並將畫家抽象的感受融入進花、枝、葉之中。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200530","MainTitle":"紫花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進所創作的一批花卉圖，富含著自身以現代的眼光，重新演繹、詮釋中國的傳統花鳥畫，延續中國尊重自然，追求天趣的精神，因此鮮少在畫面中置入花瓶器皿的物件，並且秉持著忠於現實生活的理念，描繪了許多不同於傳統題材的花種：如牽牛花、鳳凰木花等。\r\n在《紫花》中，席氏擅長透過色彩、濃淡、筆觸方向等對比，彰顯出畫面的生命力，首先可見畫面採取穩定的三角構圖外，厚重具量感的墨紫色塊坐實在畫面下方。這些濃烈的色塊，雖無法辨清形體，卻可感受到水分與色彩融合之時受到重力影響，向下流瀉的渲染張力，令畫面更具沉穩莊重之感；同時更彰顯出以高透明度的淺紫色與青綠色描繪，向上生長、盛開的花朵。\r\n席氏擅長利用紙上塗水的技法，再加以渲染顏色，抑或是在未乾的淡墨上施加濃墨，使得色彩之間相互融合呈現濃淡漸層變化的韻律感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200531","MainTitle":"海棠","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.2 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進所創作的花卉圖，在觀念與藝術技法上傳承著傳統水墨畫的精神，但是他進一步指出，不應該拘泥於傳統的形式與題材，應該將傳統水墨的格局擴大，融合進現實的生活之中，並且以現代的眼光對它做出新的詮釋。《海棠》中採取垂直的構圖方式，並大量使用墨綠色描繪向上生長的海棠葉，海棠葉的形體有著濃淡色彩的漸層渲染效果，先以薄淡的墨綠色作為背景，再施以濃厚的色調，不僅消散了色彩造形與紙張之間邊緣的銳利突兀感，更形成「靜影在壁」的淺影效果。特別的是，席德進使用搶眼鮮明的紅褐色、寶藍色的線條描繪葉脈紋理，以畫面下方盛開的粉紅色海棠為中心，向外發散，首先呈現粉色花朵與寶藍色葉脈的對比，再以寶藍與紅褐色互為對比，形成豐富的景物層次感，席德進以獨到的色感配置，巧妙地引導觀者的目光。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200532","MainTitle":"紫花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進這幅未紀年的作品《紫花》，其構圖方式具有濃厚的傳統水墨韻味。在橫幅的畫面中，無任何植栽器皿的描繪，樹枝自一方蔓生在大量留白的畫面中，並往對角線方向延展，這樣的構圖方式更表現出植物自然生長的趣味。在另一批紀年於1970年代的花卉圖亦可發現，可藉以推測《紫花》的創作年分約在此時期。除了構圖上汲取傳統水墨的精髓外，席德進曾言：「水彩畫中有許多表現方法，我們很可以向國畫學習」，葉片與花朵的描繪上可見傳統國畫中的破墨技巧，淡彩水分尚未被紙張吸收時，加以施上青綠、粉紅等色彩時，便會使色彩之間相互渲染融合，而無法辨識物體完整的形體輪廓。淡彩消融了鮮綠色塊與紙張留白之間直接銳利的邊緣線，以形成剪影的效果，氣韻生動的意境，展現藝術家成熟地掌握色韻與墨韻之間轉換的能力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200533","MainTitle":"向日葵","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200534","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相較於席德進在1950至1960年代前期風景畫作品中的房舍表現，此時，席氏對於屋宇建物的表現已然進入一個心境摹寫的階段。雖以蓼蓼數筆勾勒房舍建物的空間與形象，卻沒有任何草率的表現，屋舍的線條造形與用色，在在呈顯出席氏以自然為題，寫生為法的細緻觀察與表現。山景的悠遠與寧靜，緩緩透露出隱藏在水與顏料之間的調合效果，那籠罩在山林之間氤氳的氣息，恍若隨著光影的變化，映射在前景充滿水份且幽眇的田畦之間。其中，樹木鋪色、用筆，襯著山光水色，又顯示出多層次的色彩變化。隨著渲染的色彩，漫流在物象間的水份，宛若充滿生息的氣根，扎現在山、林與田畦跌宕起伏變換的景色中。從用色的技法與色彩的層次感來看，席德進在此具有水墨趣味的水彩風景畫作品中，採取調合各種顏色的色調，驅使原有之色度減低，而趨近於「無色的黑」；技法上則以大筆刷出山勢的情態，進而表現出水墨中「墨」所無法達到「灰中透黑」色度。藉由結合東西方在繪畫技法與思想上的撞擊與挑戰，於此，席氏已然漸次發展出屬於個人創作台灣風景的當代性視角。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200535","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭惠美（1956-）指出席德進的創作最終還是回到水彩畫去，並將多年水墨畫的筆墨鍛鍊，置入水彩畫的創作中，採取水墨渲染的效果，再加上書法的用筆，再現出具有現代思維和技法的「新」的水彩畫。這種「新」的水彩畫使觀者的眼力不再只是辨識具體物象、造形的尋常之眼，而是轉而成為能夠明確區辨特定時代內涵的「時代之眼」。此作中的遠山，採取水墨渲染的效果，跌宕的山巒由此產生多重的空間感與氤氳的氣息，而近景中或高或低的民宅，在鮮明且飽和多樣的色彩描繪下，與那在空氣之中幻化萬千的山景形成虛與實的對話。水墨與水彩的交互作用，在席德進的創作中，產生出許多精彩的表現模式。在此之中，席德進運用水墨中點染的效果表現房屋前蓊鬱的灌木叢，映襯在綠色點染下的物象，失卻了具體形象的造型，卻招致更多充滿空間感的心境空間的發生。席德進對於空間意象的傳遞，關乎寫生的工作如何進行，也牽繫於觀者如何會意創作者筆下那具有文化特質的屋宇的造型變化。此作相較於席氏以建築為主題的作品而言，更多的是在表現房屋置立於自然之中的整體氛圍，而非單只是一種有涉族群文化造型的再現。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200536","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進致力於水彩畫的改革，他所描繪的山巒，以中國水墨的墨色筆法，將色彩的彩度降低，以大筆呈現山體的色塊，簡化中國傳統山水畫的「皴法」，以簡單的線條勾勒出山體的輪廓線。其輪廓線不突兀，藉由顏料的水份與山體的色塊交融在一起，勾勒山形的墨色濃淡、深淺有別，呈現出山形不同的岩石色彩的變化。席氏將中國傳統書畫之筆法，融入了西洋的材料，並以自己的視角描繪山脈。 \r\n席氏在構圖的安排，前景的山勢，以線條與乾溼筆交錯來堆疊岩石的紋路；中景以大量的暈染表現；遠景則以青翠的田野當作遠方層次的鋪陳，顯現出遼闊之感。描繪山岩之色彩，席氏棕色的運用也有不同的層次感，包含了深棕色、淺棕色、土黃色、黑棕色……。席氏所描繪的水彩畫，並非西洋的水彩畫方法，他大量運用水份做暈染，以筆觸來象徵山頭的茂密的樹木，以淡彩暗示山頭間的石紋、植栽，值得注意的是，他運用線條的疏密與深淺層次，來表現山體岩石的凹凸形狀，呈現出自然生動的自然景致與色彩變化。\r\n席氏的山脈加入書法般剛健有力的線條與抑揚頓挫之筆法，這些是他勤練碑體的成果，使其山形有隸書、草書的輪廓，渾然天成的山嶺氣勢、頓挫轉折間領悟到大地的鬼斧神工的雄魂氣魄。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200537","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.6 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《樹》的畫面中所描繪的是樹林中的房舍，在構圖與筆法上，前景的大樹由根部向上延展，用筆也由柔和的濕筆逐漸轉為較具力度的乾筆，同時也將後方的房屋切分為兩側，房屋整體僅約略描繪出輪廓，前方蹲坐的人物與一旁的桌子則以色彩表現為主。牆面上則有著許多的平行線與色塊，使其形成一種交錯而生的律動感，後方的樹木以開展的樹葉為主，對應於前景僅描繪樹幹的樹木。同時，後景左方的樹木以濕筆疊加乾筆繪出樹葉，對應於後景右方僅用色彩與飽含水分筆法描繪的樹木。由色彩方面來看，整體用色大多偏向較灰暗的色調，構成一種蕭瑟感受，但屋舍牆面上明亮原色色塊的呈現（如：黃、橘），替畫面增添了生氣，此種描繪方式是奠基於1950年代初期時，席德進對馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）風格試驗的延續。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200538","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山》是以平視的視角描繪景物，將山體作為構圖的主體，前景保留少許空間，以點狀、帶狀的筆法繪出小樹叢，色彩為淡綠與淡褐色。中央巨大的山，僅以淡色的線條勾勒輪廓與山石的紋理，山頂有以飽含水分的筆觸所描繪樹叢，天空則保留簡潔，整體畫面顯得寧靜素雅。由題材與創作手法來看，席德進以山為主題的創作多集中在1970年代，此時期常以靛青色與濕潤的大筆疊刷出山體，山勢呈現塊狀，不同於早年的創作則具用色多彩的特色。從《山》中描繪前景樹叢的筆法，可觀察出是塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）影響下風格的延續，而透過此作的實踐，西方現代主義藝術家的筆法僅被借用來描繪台灣的山景，這當中更多的是以台灣景物作為思考起點與原動力而產生的創作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200539","MainTitle":"紅花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1970年代後創作了一批以水彩為主，兼容水墨技法與精神的花卉圖，在這批花卉圖之中，一部分採取橫向的創作形式；另一部分則是如《紅花》，採取類似國畫卷軸的直式形式。畫面下方墨綠色的枝葉瀰漫在飽含水分的紙張上，濃淡色彩之間的層疊交錯上表現出空間感外，特別的是，畫家接著利用乾爽的筆刷描繪出葉脈與枝節等處，並以上方盛開花朵的豔紅對比枝葉的墨綠，呈現畫面上下兩處的色彩張力。與另一幅完成於1956年的油畫作品《花》相較，早期作品呈現出野獸派的色彩，生硬粗獷的幾何色塊切割，並顯示受到法國藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）影響的強烈黑色輪廓線。席德進經過徹底的醒悟東西方藝術文化差異後，面對相同的描繪對象，在畫面上展現出不同的藝術理念與媒材技巧。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200540","MainTitle":"粉紅花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年返台後的席德進，期許自己日後的藝術可以向泥土紮根，從中國深厚的民族感情傳統中脫孕出來。他期望拓展恆久不變的水墨畫，將台灣本土植物作為花卉畫的題材。以技法而言，席德進將水彩的色彩與水墨的層次暈染技法相互運用，構圖則力圖以寫生表現實際光影、局部特寫，一反傳統國畫延襲師承的窠臼。\r\n此畫以一橫貫的枝幹作為主軸，隨著枝枒向右推移，粉紅的花朵豐盈垂綻，分枝與花苞迎向右上的留白角落。綠葉色塊向下擴張的水色，與後方的天空藍相互滲透。快速地線條筆觸與重複暈出的寬闊圈形，使得塊面沉穩質樸。交錯著隨機劃過的中軸脈線，以生動的垂直葉脈與橫過畫面的墨線，帶出植物的生命型態。席德進曾言道：「我的水彩追求樸拙，意圖拋棄文明虛飾的外衣，同時也追求現代美，在墨分五色的微妙變化中，顯出盎然的生趣與無窮的變化。」此幅作品粉紅花正營造出此種變化的生趣。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200541","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在中國傳統花鳥繪畫中，畫家透過描繪詠嘆自然造化的奧妙，托物言志。蘭花為中國花鳥畫的重要題材，從儒家孔子起就備受尊崇，與梅、竹、菊並稱四君子。四君子表徵了君子的理想型：具高尚、高潔的品德性格，以及不屈不撓的精神內涵；同時也代表了自然四季（春蘭、夏竹、秋菊、冬梅），為文人墨客所鍾情。蘭花生長於深山幽谷，與雜草同處卻仍兀自幽香芬芳，因之用以象徵君子遺世獨立，氣節超然而清雅。\r\n在這件描繪蘭花的水彩作品中，席氏賦予了蘭花題材時代性的表現。他並未採傳統畫蘭法，而是以精湛的素描基礎和色彩運用，近似中國寫意折枝花卉的方式，脫去了以輪廓線定形在上色之法，直接而生動地捕捉了花朵雅緻中見活潑的色澤。沉鬱深綠的葉片帶有書法與水墨筆意，以大面寫出，襯出穗狀花序的昂然挺立與斑斕繽紛，可見在席氏的藝事探索中，融貫了水彩與水墨畫的媒材特性與表現，以及他致力表現屬於現代的、中國的繪畫創造。席氏的水彩花卉，通過點、線、面的造形元素，濃淡有致的色彩渲染疊加，淋漓盡現花卉植物自身的獨特風姿。席德進不但展現其對於媒材掌握的運用自如，也反映他回探中國繪畫、書法，重新加以詮釋的鎔鑄。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200542","MainTitle":"羊蹄甲花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代，以水彩描繪台灣的花卉，一則反映了對自然的喜好，再者傳述了根植於土地的美學關懷與傳承。羊蹄甲原產中國大陸和印度，於日治初期引入台灣，百年來已成為本地極為普遍的行道樹與庭園景觀樹木。葉片呈現近似羊蹄印狀，因之得名。開花時節，一樹花多葉少，色彩繽紛，十分引人。\r\n在這件描繪羊蹄甲的水彩作品中，可見在席氏的藝事探索中，融貫了水彩與水墨畫的媒材特性與表現匯通，以及他致力表現屬於現代的、中國的繪畫創造。席氏的水彩花卉，以近似水墨傳統中的寫意畫法和折枝構圖，直接以色彩下筆，點繪出花朵和葉片的型態。類似折枝傳統只擷取部分、不畫全株其餘留白的構圖，透過點、線、面的造形元素，濃淡有致的色彩運用，俐落明快地盡現花卉植物自身的獨特風姿。這幅畫中，席氏致力以多層次的暈染疊加，畫出葉叢的濃淡深淺，製造出富空間感的立體層次。濃鬱輕重的葉叢襯著粉色花朵，尤顯花朵的嬌媚。席氏不但展現對於媒材掌握的運用自如，也反映他回探中國繪畫、書法，重新加以詮釋的鎔鑄。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200543","MainTitle":"鳳凰木","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鳳凰木生長於熱帶、亞熱帶地區，十九世紀末引入台灣。鮮豔奪目的紅花襯上鮮綠色的羽狀複葉，名列世上色彩最鮮豔的植物之一。台南市昔日曾滿城鳳凰木，鳳凰木曾為市花。視台南為「家鄉」的席德進，在文章〈古都台南〉記敘時，於開頭與結尾，均以六月火紅綻放的鳳凰木來起始與作結，「六月裡，古都的鳳凰木在向你招手」，強烈日光下的鮮明色彩，盡顯其對城市印象之深刻。\r\n席氏曾對畫家李文漢（1924-）提點，現代畫家應該從現實生活中取材，不應該再因循或受限於過去題材裡，「我們在台灣住了二十多年，依然有人還在畫梅花、牡丹。就沒有人敢畫鳳凰木…」，其認為應發掘屬於一個地方的真實，創造出屬於現代的詮釋。席氏以水彩媒材結合中國寫意花卉的手法，在半濕的畫紙上，點畫出燃燒古都夏日天空的鳳凰花。構圖布局上，墨黑斜枝的枝枒上盛放著花朵，襯著幾許綠葉，其餘盡皆留白，有著中國折枝花卉傳統的意態；盛放如蝶般的火紅花朵，透過幾回的色彩疊加點染，傳達出枝頭花團錦簇的樣態。在這幅作品中，深刻傳達「這塊土壤的真實」，宣告現代中國畫家的使命。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200544","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《船》，畫面中對於船形、人影描繪帶有精準工整的線條，細緻而整潔，非使用早年較為粗獷的線條，頗似遊歷海外期間，大量對歐洲街景進行寫生所使用的筆法。構圖延續三分法，將畫面區分為天、海、地，以淡彩呈現出日暮時分的海邊景象，粉紫的雲彩天光與船隻相連於天際線，藍綠的海面逐漸過渡至前景的海灘。在富含水分的紙上再添上少許粉藍、粉紅，使整體氛圍溫馨而耐人尋味。此種較大面積的渲染方式，亦是席氏歸國後，逐漸邁向傳統文人畫寫意之景的畫面鋪陳方式，三個區塊展現出不同暈染效果的筆法，可見席氏將水彩運用如水墨般流暢，又能穩定地掌握水分以達成理想中的畫面。觀此作之筆法，推測可能為1965至1970年之間的畫作，可視為席德進風格過渡之作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200545","MainTitle":"椰樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景寫生中，樹木可視為相當頻繁出現的元素，為席氏在觀察亞熱帶地景中，經常與街道、廟宇、建築等並列的題材，展現出樹木與人民生活之密切的樣貌，又或是成為山野中點綴席畫作風格的寫意之境。1950年代，同樣命題為《椰樹》的作品相比，沒有似野獸派（Fauvism）的多彩或強烈原色的使用，也已脫離似畢費（Bernard Buffet,1928-1999）較為粗獷、表現性較強烈的濃黑線條。取而代之的是以草綠、褐綠、墨綠等不同色調的線條直接鋪出樹型，筆法穩定而踏實，畫面右方的小草相較纖細而精巧。構圖依稀可見三分法所區分出的天、海、地，大面積的刷色與暈染自然表露出天光雲影，簡潔的畫面呈現出空間層次，又有回歸傳統水墨寫意之感，展現出海灘邊閒逸的氛圍。將海島型氣候的棕櫚科植物，呈現出截然不同的直觀面貌，貫徹席氏以真摯心眼捕捉的自然。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200546","MainTitle":"山(紅屋)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早期風景寫生畫面構圖有三分法，經常以山為遠景，作為營造畫面層次感的重要元素。畫面中僅以簡單的黑、灰漸層繪出深沉的兩道山景，天光灑下時逢雲氣繚繞，座落於山野間的鮮紅屋頂便成為目光聚焦處，整體明度較低且飽含水氣，展現出海島型氣候之濕潤特質。此作品視角為作者站在高處俯視民居的紅屋頂、林野與電線桿，向山景平望。頗似席德進在造訪金門時，於〈去金門畫古屋〉中所描述的畫面。曾獨自爬到屋後山頂的大石頭上，俯覽遠眺，望向在山石之間建立起家園的景象，感嘆陶醉於中國人的堅強意志。席氏認為中國潑墨畫法也是一種水彩畫，他探詢水墨與水彩技法的融合嘗試，他不但能畫水墨，也能畫水彩，以大筆渲染，或以水彩線條直接描繪部分細節。此時的水彩作品更加注重渲染效果與整體氣氛營造，亦是往後席氏在風景寫生作品中，寄情於景的主導力量，如同晚年追求中國傳統文人畫意境風格的預視。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200547","MainTitle":"古屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年認真觀察台灣傳統建築，並開始蒐集民間藝術的資料，到1974年，古建築成為水彩畫的主要創作題材。席氏曾言：「或因墨是變化無窮的，墨是中國畫的特色。墨在宣紙上產生的墨韻，意象是抽象的，是西方繪畫工具所難企及的。」\r\n構圖上，席氏採用虛實的對比，前景的草叢採用抽象的筆觸，簡單的線條筆觸加上水份的暈染。草叢後有池塘，此種景象是在鄉野間常常看到的。席氏以淡彩來暗示水池，中間的傳統建築是畫面的重心。後面遠景的山巒以大筆暈染，以較低明度，將遠山的層次表現出來，營造此幅畫的空間層次感。\r\n席氏將中國的彩墨與水彩作結合，以低彩度與低明度的方式表現古屋。在古屋的建築層次上，席氏簡化建築繁複的造形裝飾與色彩元素，以樸實的墨綠色、深綠色，勾勒出古屋的外形，並以大塊面的色彩鋪陳建築的屋簷與屋脊，使整幅畫呈現簡潔有力、建築沉穩而具量感的雄渾氣魄。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200548","MainTitle":"風景(山)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩嗎？所以不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色吧了。」，水彩畫之於席德進，只是另一種具有色彩的水墨顏料，然而其作為創作媒材之外，「對景寫生」的戶外寫生觀，乃是不同於傳統水墨的室內作畫。\r\n喜愛寫生的席德進，常以山水自然為題材，具有水墨意味的水彩畫《風景（山）》，便是以低限色彩交疊出層巒疊嶂的山谷。類似水墨大筆暈染，從前景的青綠草原開始，到後方山谷的深黑又緩慢地漸淡，直至天空的淺黃，層層漸變的山巒，簡化山巒的立體感，而以前後排列為空間營造，似乎也呼應著西方大氣透視法的深遠效果。整體用色調性統一，有如水墨畫墨分五概念，可見畫家「寫生」中的自我詮釋，以濃淡、乾溼開展山巒的氤氳與層疊，將中西營造空間的方法溶於一爐，是內化後的自然流露，簡單大片暈染，在極簡色彩緩和的漸次變化中，萃取出山間的寧靜。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200549","MainTitle":"海濱","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「常常，我渴望著海——嚮往那海邊，去舒展我鬱結的心懷。」席德進對海的喜愛，見於他諸多以濱海為題材的作品，基隆海岸、東北角海岸等都是他曾到訪寫生之處。此幅畫為濱海一角，畫家選擇近乎Z字形的海岸進行寫生。近景的短石由左向右斜後方順延，又後方由右向左延伸的長崖，將海面蜿蜒分割，發揮著視線引導的效果。海面也由深藍漸變至淺藍，延展至遠方海平面。回歸沉靜的深藍，深淺交疊表現海景的距離感，伴隨著海與石的視線進程，觀者也將發現畫家以長短不一的方形筆觸，堆疊出岩石凹凸不平的塊面。前景短促的垂直方形對比著遠景強勁的長方筆觸，一個向上延伸，一個向左，使得畫面在簡單的構圖中產生不同的動勢，呈現靜止而蕩漾的海。\r\n如上述觀察，一深一淺、由前而後的景物排列，實為席德進在風景畫中常用的空間表現手法，尤其晚期的山水風景，更可見其簡化山脈，以濃淡強調群山前後的空間感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200550","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以濕潤的筆觸渲染出暗色調的天空，並以同是饒富水分的筆法，先染後點地描繪出下方前景的樹稍，從而夾帶出這幅畫的主題《屋》。從他取景的方式來看，此幅畫作採取高視角的構圖，因此，我們從畫面中只見前方的樹梢和帶有斜屋頂的房子，而不見他在大多數的風景畫中所表現的深遠空間，反倒像是在屋落群聚的城市頂樓所見的日常風景。看似密集的屋群占據了畫面當中三分之二的畫幅，席德進運用灰綠、白、暖黃等幾個淺色階變化的區塊，構築出房子的牆壁，同時細心地表現出牆壁在屋頂的覆蓋下，交界之處的光影變化。在看似快速點下的幾個深色方塊，則描繪出房子的窗戶，同時也在牆壁垂直的立面中，為畫面增添了幾筆活潑的律動。畫中作為遮風擋雨的屋頂，則一改風景畫中近深遠淺的表現方式，反之以近淺遠深來強調出與天空鄰近之處的幾處屋頂。畫面中的線條表現亦然，與前方樹稍交界處的房子，以中間色調的色塊和線條勾畫；而在畫面中間水平以上的房子，則是以明度對比更強的牆壁配以顏色更深的屋頂，增加畫面中的對比效果。同時，席德進也不忘用較深的筆觸，畫出前方房子較為深入的空間，以及用較細的筆描繪出如梯子、欄杆、樓梯還有遠方矗立的天線，將城市樣貌如實呈現。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200551","MainTitle":"淡水船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼便開始追著自然的樣貌寫生，求學時期受到林風眠（1900-1991）老師的影響極深，林風眠曾對他說：「從自然中去抓出一些東西」他長年描繪自然，卻不曾感到枯燥無味，相反地他深入自然的核心，從自然獲得更多。自然景象、民俗風情、真實生活是他靈感的泉源，而觀其大量素描與水彩的畫作中，建築與船隻也是他獨特喜愛的題材作品。\r\n此作《淡水船》，前景為兩艘靜置的舢舨與幾枝木樁，而在水的另一方是狹長的防波堤。整體畫面使用平塗技法，並以暈染的方式處理水中的倒影及陰影處。波光粼粼的水面上，大面積地使用極為粉淡的鵝黃色，呈現大地的昏黃光線。留白的天空，使得畫面的調性柔潤溫暖，與以往席氏寫生創作追求的快速、精準，有著截然不同的風格。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200552","MainTitle":"海灘","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進求學時期，受到林風眠（1900-1991）老師的影響甚多，讓他追求自然的真理，此外他也與許多藝術家有著良好的友誼關係，時常以書信往來連繫交流對藝術的想法，他曾寫到：「我最愛台灣的那些鄉村小鎮，有年暑假，我在麻豆住了一月，那一月對我一生及我的水彩畫的轉機都有重大的影響…」席氏回憶著他在嘉義教書之時到處寫生，在接近自然後，對色彩更有充分的了解。求學、教職至他的生活，他僅崇尚自然，自然是他創作的一切根基。\r\n在《海灘》一作中，席氏以暈染及平塗的水彩技法，描繪一片純澈透藍的海岸線，連貫天際與沙灘，天空的色彩多樣，粉藍色的天空帶著淡紫色、淡粉紅與淡黃色。沙灘的右側，有帳棚、小屋等遮陰建築以及乘涼的人群，在自然風景裡僅占一小部分，卻使畫面更生動活潑。席氏於不同媒材的創作，仍保有他的創作精神，他以觀察、感受繪畫自然，並使作品有臨場感的表現。在席氏的藝術途中，秉持著理念，運用各種媒材的結合形成新風格，也為台灣美術史的發展另闢新的篇章。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200553","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一批創作於1970年代至1980年代的水彩風景畫中，採遠景式的描繪田疇與山巒的遼闊浩渺。在處理畫面的過程中，席德進喜愛以紙上塗水的方式，使紙張飽含水分後，由遠山開始往近景層疊景物，以色彩渲染而成的朦朧形體，削弱了色彩邊界易產生的銳利邊緣線便形成《風景》遠景中如同剪影一般的山脈。近景中以水灌溉的田野，以橫向水平式的筆刷帶過。特別的是，幾處留白的水平線，則是以乾淨的筆刷擦拭，洗滌淡化多餘的色彩，留白並非空白，而是一種概念化的色彩，作為天空陽光經過水面折射形成的反光效果。席德進在繪畫的過程中，融合其特殊的技法，在畫面中不僅強調出水平線條延展而出的平垠之感，更以平面重疊的方式構成不同於西方透視法的視覺空間。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200554","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自歐美遊歷回國後，深入鄉野，走訪各地拍照、寫生、研究、記錄民間藝術，懷抱著「掌握這塊土壤的真實」的信念，忠實的從現實生活中尋找其所追求的藝術；而在藝術技法上，提出水彩效法國畫的表現方式，並且認為水墨與書法蘊藏著中國的民族性，曾言：「從線條中去研究中國人的性格」，對應到此幅作品《風景》中，可見蒼勁有力的色調線條，形構出前景矗立的樹木主幹之質感與量感，呈現水墨之中「紙力透背」的視覺張力，自主幹蔓延而生的枝葉，有的以深色調破筆掃出破碎紋理，帶出藝術家作畫時豪放的動作，亦表現樹影搖曳晃動的速度感。特別的是，前景之中還有兩位似在垂釣的鄉人，身形與屹立突兀的樹木呈現出大小之間的對比反差，不符合實景比例的畫面，是畫家刻意縮小人影，彰顯出自然的巍峨、遼闊茫然之意境。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200555","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀席德進的水彩創作中，在他1966年自歐美歸國後，可以見到在畫風上具有明顯的轉變，從他於1971年發表的文章——〈我的藝術與台灣〉，藝術家便自覺的論及自身在取材與風格上的變化：「…畫街景嗎？人車熙攘，有時警察還要來取締。於是我漸漸撤退到荒野，河畔…。遠離城市的紛擾，人事的干擾…。我畫上色彩少到極點，不再是五彩繽紛的世界。」若從席氏這番敘述，以及其他具有相似風格，並以「街景」作為命題的水彩畫觀之這幅《街景》，應屬於1966年前之作。不過，從這幅席氏早期的作品之中，已可見到與後期色彩空茫蕭瑟的風景畫之間，風格演變上的關係，比如畫面中以許多如同鉛筆速寫的細膩清淡色彩線條，描繪並排擁擠的騎樓建築，這些線條主要作為輪廓線使用，勾勒窗戶、屋簷、壁面，並在線條之中填入鮮明的色彩，或是渲染陰暗的色調作為建物之中陰影背光處。然而，至後期的水彩畫之中，線條與色彩互為一體，也就去除了輪廓線，畫面也更為簡潔，帶出藝術家遠離世事，隱身於鄉野阡陌的寂寥之感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200556","MainTitle":"古屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200557","MainTitle":"厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，古屋躍升成為席德進畫作的主角，其於1966年從歐美返台後，開始有意識地注意古建築，著手搜集、研究民間藝術，他從畫家化身為文化人，帶領年輕學子勘查古蹟，並為面臨拆除的古蹟請命奔走。《厝》，席氏以粗黑暈染的線條，勾勒出民房屋脊、山牆的馬背線條造形，再於屋瓦、門柱、門框上施以磚紅色，描繪記錄民房磚瓦的造型與色彩運用。此民房有著傳統閩南式建築典型的三合院結構。屋宅正堂連結著廂房（又名「護龍」），正堂為房屋建築群的核心，是家族祭祀中心，亦作為接待賓客之室。護龍連結著一開放式的一字牆院門，與正堂圍出屋前的廣場，並界定出院內、院外空間，即為「埕」，供此戶人家休憩、舉行儀式、農作物收成曝曬之用。閩南式建築，蘊含傳統農家合族而居、五世同堂的精神。席氏所描繪的建築，特別著重於線與面的表現，捕捉與轉化隱匿於純樸農村中，如同現代藝術的線條與色彩，他於背景處以淡彩表現竹林，寫意地展現台灣傳統農村特有的生活氣息，及其中的庶民文化內涵與鄉土美學觀。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200558","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的系列風景畫中，樹亦是他經常捕捉的風景，他以樹與樹下休憩的農民，或是樹與小廟等主題，表現台灣這塊土地，樹木與人生活的緊密關係。此幅《風景》與席德進1975年的水彩畫作《大樹庭院》有著相似的構圖形式與題材內容，席氏於1975年八月前往菲律賓旅行時，亦以寫生描繪系列教堂、棕櫚樹等異國風情的景致，故推判此作或屬旅行時的同期之作。\r\n畫面中的兩棵大樹，是畫面的視覺與主題重心。樹幹以濃厚粗黑的暈染色彩，以及夾雜轉折、鉤、勒、擦的線條，表現老樹彎曲、多節的樣態。帶有速度感、來回勾勒、乾擦的線條，則畫出樹木枝幹的交錯與繁雜。幾座以簡筆描繪、渲染色彩表現的木製民房小屋，隱蔽於大樹後方。葉叢與前景的綠地，則以濕染的漸層色調表現。席氏追求形似，而不追求寫實，藉由色調渲染重疊以及線條的運用，捕捉出眼前景致蓊鬱、騷動的意境。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200559","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對比1950年代，席德進以系列風景畫，表現深受台灣這塊島嶼原始氣息吸引，以鄉野、街景、城鎮等風俗民情為主題所繪製的畫作，在1970年代，席氏將這份熱愛，轉以投入於台灣古建築與民間藝術的研究。他經常帶著顏料、速寫本與相機出門，走入大小城市、鄉野，尋訪他理想中的古屋、古宅與廟宇。當古蹟遭受破壞時，他則化身為文化行動者，替古蹟請願並呼籲保存。他更集結其研究，出版《台灣民間藝術》（1974）一書，曾受席德進啟發的建築學者李乾朗（1949-）曾說，席氏對於台灣古蹟的著迷，乃是出自於他對民間藝術的關心。\r\n此幅《廟》，從其屋頂簡樸、未有繁複剪黏裝飾的造型樣式，推測為一文廟建築。席氏建築畫作的一個特質，在於大多描繪外觀，運用線條與色彩的表現，展現眼前建築由線、面構築出的曲線與造型。他以黑色暈染的粗線，進行廟宇建築屋頂線條與造型的勾勒，強調出正門屋頂的歇山式樣、兩側廂房由三個弧形構成如水波狀的曲形馬背，以及後方正殿向上揚起的飛燕式屋脊。其餘的裝飾細節則省略、簡化以色彩示意表現，大面積的沉穩朱紅色是台灣廟宇常見的顏色，摻雜著藍、綠、黃等高彩度色彩。席氏單以建築為畫面主體，展示出民間文化的在地樣貌。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200560","MainTitle":"紅屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年返國後，席德進開始台灣民間藝術與傳統建築的尋訪，他說，相較於故宮中的收藏，廣大民間鄉野裡沒沒無聞的珍寶，才真正表徵了中國文化精神。作為一個海歸畫家，他大聲地喊出「傳統是我內在的能源」，強調以傳統蓄積在現代創作藝術的能量，他深信創作者對歷史和現代精神的了解和突破，能夠將傳統由包袱轉為支柱。他的足跡踏遍了台灣的海涯山巔，旅次中引他著迷的自然風光景致和文化地景，一一攝入他的鏡頭，並在手中去蕪存菁地展現於畫上。\r\n《紅屋》以席氏最擅長的水彩，淋漓盡致表現了他的個人風格。渲染技法加上大筆橫掃平塗，幾道青紫色帶出了遠山依依的層次，濃重的墨綠將距離拉近，界定出中景水岸與餘白的水面，略有中國畫傳統一河兩岸式構圖的意味，盡現水岸脈脈的潤澤空氣感，中遠景如此推移出廣袤的空間，彷彿可以一直向畫面深處走進去。全畫的重心落在畫幅下方，綠茵地上簇擁著墨瓦紅磚的老屋聚落，大小高低不同座向的組合極為有機，像是穩穩扎根在土地上，質樸而溫暖地矗立天地間，反映承繼自古典的宇宙觀：人與自然和諧共處。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200561","MainTitle":"古屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1966年從歐美返台後，席德進關注、記錄傳統民間建築，除了速寫和畫作外，更拍攝許多有價值的幻燈片，以演講和雜誌專欄撰寫進行分享。傳統建築研究者李乾朗（1949-），自1972年一次古建築參訪團活動後，開始與席氏熟稔，爾後兩人數度結伴踏查。李氏對這段情誼追記道：（席德進）以一個畫家特有的敏銳觀察力影響我們，對古建築的細部色彩與造型尤其注意。李氏也注意到席氏畫古屋多畫外觀，凸顯屋頂、屋脊和牆面顏色，將建築抽淬為「線」與「面」，凸顯造型和色彩美感。推測席氏對於民間藝術、民家建築的喜愛，或許與幼年經驗、思鄉情懷不脫關聯。\r\n這件《古屋》作品，以他擅長的渲染法聚焦在古建築正身外觀，略側的視角，凸顯出這幢建築屋脊的馬背造型，微曲的屋脊弧度，讓視覺心理上感受到建築緊緊扎根在土地上，但厚實中卻又揚升的昇華感。構圖配置和色彩運用上，幾乎不作描繪的天空，留給畫面極大的呼吸感，建築以墨黑中帶褐、帶紅、帶綠的色調，烘托出歲月悠久之感，氛圍沉靜；正廳外廊色調沉鬱與較多的描繪，和兩側廂房紅磚白牆木門的俐落示意，一暗一亮一繁一簡中，充分展現了畫面的韻律。這種對比的純熟運用，顯示畫家不僅只是如實寫生，同時也在觀察與下筆中凸顯了繪畫的價值。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200562","MainTitle":"堂前","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.7 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年返國後，席德進開始台灣民間藝術與傳統建築的尋訪，他說，相較於故宮中的收藏，廣大民間鄉野裡沒沒無聞的珍寶，才真正表徵了中國文化精神。作為一個海歸畫家，他大聲地喊出「傳統是我內在的能源」，強調以傳統蓄積在現代創作藝術的能量。建築學者李乾朗（1949-）經常與席氏踏查古建築，觀察到席氏畫古屋是將建築萃取為「線」與「面」，凸顯造型和色彩美感。\r\n這張描繪古屋建築的水彩作品《堂前》，未採慣見的全景式視點，反倒像是將相機的取景視窗拉至古屋正身前，不斷放大再放大，最後僅餘頂端的一線天，而聚焦在正廳外觀這個景上。這樣的構圖方式，明顯反映了畫家去蕪存菁的表達，面與線，同光與影，以渲染、重疊的手法，共同俐落交織出畫面。而層次豐富的墨褐色，對應著磚紅色彩，凸顯了古建築的大器沉靜。畫家彷彿邀請著觀者，從光燦燦的艷陽下跨進廳堂，一起在光線斜斜照入的廳堂空間中，感受歲月文化的洗禮。\r\n在收入於《席德進紀念全集（二）油畫》的畫作中，發現另一幅油彩作品《進士之家》，構圖和匾額文字上與此作極為相似，推測是姊妹之作。以席氏田調與作畫習慣，此畫或許是現場水彩寫生之作。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200563","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.7 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅未標示年代的《風景》，與席德進各個階段的水彩作品風格相比，以構圖形式來說，1953年《船》、1971年《孤舟》與1977年《風景（養鴨人家）》，三幅皆採用三段式水平構圖，重點放置在畫面中段，作為天空及湖面的連接，但若深究其線條、色彩、筆觸表現，便能推論出此幅《風景》的時期。\r\n席德進早期水彩作品，多樣色彩相互交融，物的形體以線條區隔，深色勾勒外框邊線、短筆觸快速撇劃為特色；晚期簡筆線條、濕中濕的疊加顏色，留有部分空白，背景以大筆刷左右來回刷染，捨去以勾勒的方式形塑線條。此幅《風景》以水彩淺暈抒寫而成，刷色連續不間斷地呈現在畫面上，除了中間有一低矮的房子外，大量留白在天空、在湖面、在荒野，全幅給人清淡幽靜、廣闊無邊的心境感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200564","MainTitle":"鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.7 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅是1974年席德進描繪的《鴨》，焦點並非放在主題「鴨」身上，而是描繪出遼闊的有鴨的池塘，在構圖的選取上很特別，呈現出池塘悠閒優游的鴨群。\r\n構圖上，席氏帶水墨留白的氛圍，空靈意境的處理，呈現出中國山水畫「計白當黑」與「虛實相生」的構圖處理方式，「留白」更呈現出無限的想像力。在前景的部分，席氏運用活潑曲折的線條，表現出水波的層次感與水中光影的效果，前景的兩隻鴨，表現出較深的色彩，描繪也較仔細，遠景的鴨，席氏僅以簡單的筆觸，暗示出遠方的鴨群，鴨群聚、散分佈，顯現出席氏在構圖細膩的心思。在中景的表現上，席氏所描繪的竹籬，運用線條的高低與深淺，筆勢的輕、重，表現出竹子自然粗細的狀態，畫面形成活潑的構圖效果。\r\n在整體構圖上，左方有兩艘前後層次不同的小船，右方則有深淺不同的鴨群，畫面呈現出平衡之感；而遠景由深到淺渲染的色彩層次，表達遠方山巒的層次感。整幅畫呈現出寧靜且遼闊的感覺，是席氏對於台灣鄉野的觀察，畫作的氣氛與意境，同時也是席氏的心靈投射。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200565","MainTitle":"艇","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品名為《艇》，為席德進少見的刻畫對象，素來愛好欣賞船舟揚帆、竹筏流水的他，《艇》標誌出藝術家對於現代工業的觀察，動力機械、燃煤油料的運作，在畫面中竄升的黑煙，鋪排在淡藍、淺綠、橘紅的海面。\r\n席德進運用看似繽紛豐富的暖色系，色彩間水分乾涸的痕跡相互侵越、些許重疊的部分再度形成海面粼粼的層次感。艇隻的輪廓使用具結構性的黑線強調、凸顯給觀者。\r\n另有近似此作的《船》，席氏則以單一主體「船」停泊於岸上木軌、並藉由船尾身著灰衣蹲踞的男子，在觀看船體拆卸的內部構造方面，同樣使用淡藍、淺綠、橘紅，甚或較為明亮的橙紅，來表達與日常觀照較為殊異的經驗。《艇》標幟出席德進一方面找尋屬於台灣熱帶島國的「原色」、另一方面卻在邁向「現代化」的台灣體察到迥異於溫潤、情感的快速發展步伐，而此刻他運用灰階的色調以詮釋這樣的心情。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200566","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"49.7 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1977年歐美遊歷返台後，致力傳統民間藝術與古建築的探訪調查與繪畫紀錄。得自旅居巴黎期間飽覽東方文物、書籍的感動和啟發，席氏在投身抽象藝術與潮流藝術的洗禮後，重新連結自身文化的根源：幼時故居空間、母姊精湛的傳統手藝等等根植民間生活的種種美感體驗發酵著，敦促他加快腳步在社會型態轉型的時代洪流中，為無人重視、不見天日且隨即要煙消雲散的民間藝術，留下身影紀錄。\r\n這件水彩作品《馬》，推測出自對古器物的描繪，以靈動而肯定的線條勾勒出對象的造型輪廓後，再略施灰、赭石和灰青色的淡彩，不僅暗示、立體化物件的量感，並透過些許飛白的用筆色面，粗略暗示質感。席氏的描繪，整體反映民間藝術以「象徵的手法，將自然形象點形化表現出來」的特色，強化突出器物本身渾厚、質樸、古雅又生動的精神。源自旅居國外的文化衝擊與反思，席氏開始正視藝術家的創造與土地連結之關係，不斷地深入鄉野捕捉民間藝術與建築的采風，在漫長的探索創造旅程中，持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何謂現代中國畫，以融會貫通東、西繪畫特點的兼容性，開創獨具個人風格語彙的地方色彩創作。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200567","MainTitle":"水田","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寫生是席德進重要的創作習慣，一有機會即外出進行創作，此習慣更延續終生。在結束歐美旅居返回台後，席德進外出寫生之餘更投入對台灣民俗與傳統的田野調查與資料收集，利用寫生與攝影等方式，建構檔案記錄，而這些元素之後更內化為席德進的藝術創作養分，塑造其結合自然與傳統的創作美學。\r\n此幅《水田》，席德進將紙張先著上橘灰的底色，使其產生晨昏之際光線不明確的效果。近景處描繪的田中小道，以褐色調進行色階變化，製造出光影、深度、厚度的不同層次。而天色未明的遠景部分，席德進運用不同漸層的灰色，橫筆大幅刷染，製造出天色曖昧、水氣瀰漫與雲層交疊的效果，使遠景中似有遠山或是水田延綿不絕的神祕感。而光線昏暗的天色，搭配水田中帶著不同層次的粉橘粉藍灰階的水面，讓畫面除了寫實外，也具寫意的情境。此作中席德進展現了對於光影與水面巧妙的技巧，除了對於現實的描寫，更展現意境的追求，使作品呈現上除了有寫實的光影變化外，兼具中國水墨藝術的情韻，成為另一種席德進在台灣發展出的審美意趣。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200568","MainTitle":"岸","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"49.9 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進晚期畫作以大量水彩作渲染的效果，風格沒有早期明亮鮮豔的色彩。他吸取西方現代藝術的色彩，將對大自然的色感觀察，轉化為東方色彩的語言，並保持中國繪畫的特色，展現筆墨的新意。\r\n遠方的船隻與漁夫，席氏以簡潔俐落的線條勾勒。河岸陸地以粗黑深淺的線條層次，產生水墨畫的「厚重」之感，讓畫面有穩重的感覺。右上方插在水中的竹子，以垂直的細條表現，兩者在畫面呈現強烈的對比。左方的蘆葦叢，席氏以不同深淺濃淡的綠色來表現，在淡彩上再疊上更濃的線條，畫出蘆葦的葉子和莖，讓蘆葦叢有前後的空間層次感。畫面於淺藍色的淡彩上再加上粗黑的線條，凸顯出醒目之處。以乾筆表現岩石粗糙的質感，以留白手法，表現出天空雲氣的遼闊與河水的清澈。\r\n席氏強調東方水墨的筆法與沒骨法的結合，精湛的水份濃淡的掌握，席氏自言：「幸好我與老師在三十年中互不熟悉，各人的努力，才沒有依賴老師，而能自在的發展自我之路。」席氏與老師林風眠（1900-1991）的風格走出了不同的道路，將水彩結合中國水墨韻味，開創出自己的獨特風貌。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200569","MainTitle":"海邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"52.7 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作理念著重於各種材料與技法上的融合，《海邊》即是席德進融合中西藝術創作技法後的典型作品之一。在遠景的天空與近景的海灘部分，使用類似文人畫的留白，搭配中景以三層不同色的排筆作橫向渲染來代表地平線、海岸線與樹木，營造遼闊的空間感，而近景的人物與牛隻描繪方式與中國水墨繪畫的表現方式相同。席德進在此作中以極簡的構圖方式，除具有傳統文人繪畫對於意境追求的創作意涵外，在畫面的切割與色彩的運用，又有歐普藝術（Op art）與色域繪畫（Color-field painting）等當代藝術創作特質，東西美感兼具。在藝術家進行創作時，即使只是簡單的素描、隨筆，也是藝術家對於美感、構圖、技法的累積，細細品味其創作的過程與整體架構，更能體會席德進融合各種文化美術技巧與知識後，所形成的席氏美學。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200570","MainTitle":"樹下小廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫中，席德進用較單一的墨綠色來表現樹葉，水份與顏料的掌控濃淡深淺不同，表現前後不同層次的樹葉。他運用活潑的筆觸來表現葉叢，藉由筆觸的大小與方向性，呈現出樹葉生長的不同樣貌與狀態，使整幅畫生氣勃勃。\r\n構圖上，畫面中央的兩棵樹，為畫面的重心。主角樹木的枝葉向上往外延伸，讓觀者的視線得以無限想像的感覺。高大的樹木與小廟形成強烈的對比，小廟與虔誠的信徒，替畫面帶來畫龍點睛的效果。此景呈現出鄉下人家日常純樸的生活。席氏以粗黑的線條，來勾勒樹根與小廟的外形輪廓，此筆法受到了法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。在畫面中央的留白，營造空氣流動的狀態，許多散落的葉子，以細碎與大小不同的筆觸，讓畫面生動許多。\r\n此幅畫的特別之處，在於席氏將樹根裸露出來，以下筆的粗細、輕重與曲折，表現出樹根粗細不同的樣貌，表達鄉村風光真實、真摯的景色。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200571","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"45.2 x 37.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代，以水彩描繪台灣的花卉，一則反映了對自然的喜好，再者傳述了根植於土地的美學關懷與傳承。對自然接近來自童年生活的體驗，以花卉為題材成為自然不過的選擇；海棠花無論在中國大陸或台灣本島，是日常生活中常見的觀賞植栽，自古就以其嬌豔色澤，被譽為「國艷」，在中國花鳥繪畫傳統中，常取「棠」與「堂」的諧音，與其他花卉相配，表達滿室吉慶與祝福的寓意。\r\n在這件描繪海棠花的水彩作品中，可見在席氏的藝事探索中，融貫了水彩與水墨畫的媒材特性與表現，以及他致力表現屬於現代的、中國的繪畫創造。席氏的水彩花卉，捨棄了早期水彩畫中，以線條勾勒物象後上彩的方式，他以近似水墨傳統中的寫意畫法和折枝構圖，直接以色彩表現花卉植栽的部分樣態，點、線、面的造形元素，濃淡有致的色彩運用，俐落明快地盡現花卉植物自身的獨特風姿。在白石老人（1864-1957）畫海棠的「紅花墨葉墨」脈絡下，席氏不但展現對於媒材掌握的運用自如，也反映他回探中國繪畫、書法，重新加以詮釋的鎔鑄。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200572","MainTitle":"水仙","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"45.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一直苦思要如何開創自己獨特風格的創作，他將書墨筆法，運用於水彩，使得畫作線條更為豐富，更具有內涵。席氏於1970年代開始創作「花卉鳥禽」，描繪具有台灣本地色彩的景物。\r\n席氏以水份的暈染製造水仙花的葉子層次感。在構圖上，席氏將水仙花放置於中央，為避免畫面呆板僵硬，席氏將葉子的描繪賦予變化：左邊的葉子較細長，而右側的較短小；左邊的葉子以淡色為主，右側的葉子以暗色為主。葉子的數量傾向構圖左側的位置，席氏將簽名放在葉子的最右側，如此可以利用簽名來平衡畫面。席氏運用粗細不同變化的線條，勾勒出水仙花的花瓣，最後再以不同大小的圓點來表現出花瓣中央的色彩；花瓣的方向，大多朝向右邊，席氏巧妙地運用高低不同的花瓣位置，產生富有節奏感的畫面，而每一朵花瓣的樣態不同，尤其是最右邊的水仙花，露出了棕色的花托，成為畫面的焦點；不同大小的花瓣，讓簡單的水仙花富有活潑的生命力。\r\n席氏以細膩的眼光觀察到平凡的水仙花，有著特別的樣貌與外形，讓每一朵水仙花都有著生動豐富的表情與姿態。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200573","MainTitle":"碧潭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"45.2 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件水彩畫作品《碧潭》，精巧運用水彩和水墨的技巧與特徵，以濕潤的水分渲染那聳立、壯闊的山脈，山巒與天際線的交接處，在不同水分滋潤營造與彩度經營的空間表現之下，顯現出山勢在自然中幻化的狀態。相較於山巒的用色厚實，畫面前景河水的彩度表現得較為清亮，映襯出碧潭湖面在光影的變化下的湖光水色。構圖上，細密地運用紙和水交互作用之下的渲染力，呈現出山巒的厚實感，以及湖水的輕盈感。再者，筆和墨的經營就成為這處風景的註腳，為光影變化中的碧潭風景，評點出空間的現實感。席氏在此作中運用紙的特性，採取渲染的手法表現山巒與湖水在自然中幻化的狀態，其中以筆勾勒表現湖岸邊漁舟、點景人物，以及巨型山石，綜以具現線條與用色跌宕的層次感，終能展現出席德進充分運用不同媒材特性，以再現碧潭景觀的紙上風景。席德進遊碧潭，別有新意的情懷，相當程度是在寫景的當下，透過不同媒材間的經營，產生了新的表現力度與新的視覺感受。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200574","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"53.0 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本畫曾印刷在《席德進書簡—致莊佳村》中，當時作品名載「荷葉田田」，暗示描繪對象為夏日綻放的荷花。但仔細檢視花、花苞、葉與莖藤的形態，其實更接近台灣常見的常綠藤本植物大鄧伯花。這種熱帶植物，在二十世紀初由日本人引入台灣，極強的攀附性成為花園涼棚造景或建物遮陰的好選擇。常年綠意盎然的葉藤自棚架壁面垂下，襯上幾許花心蛋黃花瓣淡紫或淺藍盛開的花朵，精神奕奕在風中搖曳生姿，往往教人一見傾心。\r\n研究者蕭瓊瑞（1955-）指出，席德進在自撰年表中清楚記載，1971年開始以台灣花卉為創作題材。大鄧伯花的色彩搭配，幻夢中帶著幾許輕淺、幾許沉鬱，一輕一重，一濃一淡間，正是席氏水彩繪畫所專注的對比表現。席氏以近似中國寫意花卉取其形神的恣意筆法，大筆大面地直接捕捉了大鄧伯花葉生動形態，並在其間點綴以線條寫出攀附性的莖藤，點線面的造形元素在畫中具足而靈活，既展現了植物本身特有的風情，也訴盡繪畫本質的造形原理。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200575","MainTitle":"海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"45.2 x 52.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在此作中，以孤人佇竿屹立於海邊垂釣的景觀，擘畫出一個涵納壯闊風景的自然。畫面的空間構圖，採取三段式平遠的經營位置，前景處釣魚人所站立的土地，在彩筆運筆描繪的表現下，與充滿渲染力度的水與彩重疊，表現出海邊靜灘與流水相臨的層次感；中景的水石用筆，顯得較為鮮明且具有質量感。陰鬱的灘岸景致，在水中倒映的光影中，倒顯出一種空寂的孤獨感，藉此隱約呼應孤人垂釣的景致與心境。在地景海岸的遠處，渲染的水與冷色調性的色彩，帶出天地相連處冷冽崢嶸的空間感。海邊成為席德進嚮往自然的所在，因為在這海邊的自然風景之中，他得以解開那鬱結的心靈，也是深諳大自然變化的席德進始終以自然為靜適躺臥的溫床的胸懷，藉以再現的海邊風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200576","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"52.8 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年遊歷於歐美的期間，席德進既接收到普普（Pop art）、歐普藝術（Op art）等潮流，卻也在參訪各地博物館，看了許多經典的西方名作時，逐漸體悟到：應該回到台灣，去生活中國人的生活，因此在他回台後，便致力於記錄古建築、研究民間藝術，刻意避開世界畫壇上最新的潮流。《山》的畫面中，前景為一片綠地空間，層疊兩種深淺不一的綠色，後排樹木的葉片利用點狀的筆法描繪，此法是延續自早年對塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）風格的運用，遠山則以濕筆做了多層疊加，呈現山勢的疊嶂。由《山》題材的選用，來自席德進對舊文化的關注，因而不再描繪街景等題材，反而撤退到荒野來描繪青山，而此作的用筆不繁複，色彩也極少，呈現出空茫的意境，由此正體現席德進所説：「至少我找到了一個新的意境，沒有人曾把台灣的山水，現實的景物，轉化為文人畫，而將傳統與現實連接起來」。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200577","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進從歐美返回台灣，將旅居國外期間所接觸的普普（Pop art）、歐普（Op art）、硬邊藝術（Hard-edge painting）應用於藝術的探索，1969年創作出「歌頌中國人」系列，但在這之後，很快便結束對歐普、普普、硬邊藝術的探討。1970年代，他的畫作充滿了古厝、空茫的青山、空蕩的河流、漁船等元素，1973年席德進曾著文提及：「我不再追求前衛，我避開世界新潮，我要找尋生活中的真實」，表明出他所想發展的方向已然不同於剛返國時的嘗試。於《船》的畫面中，可見席氏將畫作主題置放到了生活中所見的景色——停放在岸上的漁船，河流切分前景的土地與後景的山勢，其中席氏運用其晚年作品中常用的靛青、飽含水分筆觸描繪山體，小船則以褐色為基調，添加少許的紅黃藍色，整體畫面的色彩並不似早年作品五彩斑斕，反倒因為選用的色調偏暗，透露著滄桑、空茫之感。此作中的船隻題材與蕭瑟感受，正是席氏1970年代作品常見的特色。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200578","MainTitle":"牽牛花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"52.8 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：西方人征服自然，所以他們畫的花是插在瓶中，鳥獸、魚都是死的獵物。我們是順從自然，所以花卉是畫花的自然生長姿態，魚活在水中，鳥棲在枝頭上。基於這種處理對象的不同理念，席德進畫花卉時，就應用了我們畫花卉的理念，是畫活生生的花，而不畫花瓶中的花。席氏掌握園中牽牛花盛開時的生態，把堆堆疊疊的繁複情景表現出來。他以輕重不等的色塊。簡捷鉤清，就已完成。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200579","MainTitle":"歸舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"49.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年甫從歐美返台，並將旅居國外期間所接觸的普普（Pop art）、歐普（Op art）、硬邊藝術（Hard-edge painting）應用於藝術的探索中，但很快他便結束這樣的試驗，1970年代他的畫作轉而充滿古廟、河流、漁船等元素，於此時的他而言「我不再追求前衛，我避開世界新潮，我要找尋生活中的真實」，顯然「生活中的真實」已然成為他藝術思考的走向。於此幅《歸舟》的畫面中，他以俯瞰的視角描繪海灣與歸來的船隻。海洋、草坡與天空皆以飽含水分的筆觸繪出，色彩不多，並偏向灰暗色調，如席氏所說「我畫上色彩少到極點，不再是五彩繽紛的世界，寥廖數筆，顯得既空茫，又蕭瑟」，同時他又說道「我突然發覺我掉入了中國文人畫的圈子」，但席德進所採用的是將台灣現實的景物轉化為文人畫，將漁船這類的題材視為富有地方情調的景貌，但精神上卻將其看作是中國文人畫的脈絡，然而，將台灣景物入畫的作品，觀看的視角也勢必需要轉換成是從台灣在地的角度來著手，因為其內涵早已不同於中國的脈絡。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200580","MainTitle":"海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寫生作為席德進延續終身的習慣，在其生命歷程中描繪了無數的風景，除了農家古厝、都會街道，更值得注意的是，山景與海景原為席氏早期作品畫面中景、遠景的鋪陳，到了席氏作畫生涯中的晚期，則獨立成為主角。《海》完成於1973年，為席德進開始有意識地關注傳統，且形塑出自我風格的時期。畫面整體呈灰紫色調，以富含水分的淡彩大膽暈染，僅以稍重的色彩描繪遠方的防波堤及水面倒影。前景清淡的幾道留白，呈現天光於海面的照映，水波一層層向觀者緩緩推來，畫面調性單純而景物各有層次。觀此畫如同聽見席氏面對大自然的心靈表述：「地方性格的特色，是一種難忘的饗宴，每每面對一片大海，就有一股無可奈何的喟嘆從心底昇起。」他的水彩作品蘊含著文人畫的寫意美感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200581","MainTitle":"梯田","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"50.0 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200582","MainTitle":"四合院","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"49.7 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200583","MainTitle":"田","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進開始嘗試將水墨與水彩的暈染技法相互融合，此階段，他的部分作品亦開始使用一種適合戶外寫生的「本畫仙」宣紙。他將台灣鄉土以富中國文人畫的趣味，帶入創作之中，創造不同於中國文人山水的肌理。作品《田》在畫面中構圖一分為二，俯瞰與平視結合，前景布置房屋、水田等，景色平行向後延伸。以線條描繪物件輪廓，加上田埂的交錯布置，營造出錯落有致的線條感。遠山以筆刷製造出山底的飛白，山勢疊加往上，宛如漂浮於空中。上層山巒以飽含水分的筆刷重複塗抹，宣紙的渲染效果帶出了山間的雲霧感。色調昏暗，掩抑著一種日暮的蕭瑟與沉重，潛藏著當時席德進對於自身風格變動的不安。1970年代初期的水彩作品，應是席氏創作中西方觀念與技法重新揉合的過渡期。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200584","MainTitle":"釣","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"49.7 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」是席德進藝術生命中的核心，也是他終生信仰的宗教。他曾說：「我需要自然，我將我的靈魂託付於自然，而來自那裡的一鼓澎湃力量湧進我的身心，於是我的筆語塞在紙上順理成章地把這個瞬間的結合狀態，化為一幅畫。」\r\n《釣》可見其將複雜的景物融合，如同高歌（1944-2009）曾於《雄獅美術》中所評的，席氏在簡單的形象裡蘊著自然的和諧與秩序，也演繹出他毫無矯飾的性格。畫面中以筆觸大面積刷染，幾筆墨藍、墨綠便帶出鄉野的遼闊，在一片蒼綠中，於岸邊釣者的身影顯得格外渺小。席氏在當時反身追尋著藝術的精神，破除水彩與水墨兩者的疆界，透過畫筆與色調的即興變化，表現水面的流動與層次感。從席德進晚期的水彩作品中，更能看出其將中西繪畫本質融會貫通，從舊傳統中尋求新的寫意造境，妙得天然。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200585","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"46.0 x 61.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從1948年來台之後，席德進開始以台灣地方景色為繪畫主題。在嘉義高中（嘉義中學？）任教之時，受到學生作品樸實卻真摯的情感感動，故決意拋棄在學院中學習得的技法，重新「從自然中出發」，追尋其新的藝術生命。\r\n1969年的作品《廟》，畫面中央主體是一座台灣廟宇，左方有一傳統低矮民房，廟埕前有若干攤販與步行的人們。席氏慣以直覺式的速寫筆法，繪出乾冷而硬的線條作為廟的輪廓線，畫面具濃厚的草圖感，其於前景處加上淺影，增加柔和之感作為平衡。在人物的表現上，席氏並非著重於寫實描繪，而是以簡筆的輪廓線條勾勒。在色彩方面，受到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的影響，以塊面的方式，於畫中使用紅、綠、黃、橙等強烈、濃厚的色彩，製造出淡雅、厚重的對比效果，意圖表現台灣亞熱帶氣候，陽光與景物的地方性色彩氛圍，充分展現了席德進眼中的台灣風土民情。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200586","MainTitle":"板橋市場","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品的整體風格帶有席德進早期作品當中「一片單薄的艷麗」的特色，他採用明度彩度相當高的黃色、綠色、淡藍和綴以少數的紅色、淡紫色等，構成這件作品的主要基調。畫面構圖的表現，以準確的透視重現他於板橋市場寫生的街景，並以強而有力的黑色線條強調房子的結構性。畫面前景則做較為細膩的描寫，捕捉到市場上的攤販、攤販前的賣菜簍子，屋棚下坐在長板凳上用餐的人、左後方的人群等；對於前面的空地和上方的天空，或以留白或淡筆刷過，而讓畫面市場的主體凸顯出來。畫面主題採較為明亮的色彩，再加以用乾燥而深的黑色和深赭色線條，快速勾勒出房子的輪廓線，以及攤販上方的遮雨棚架，線條筆直而準確，顯示出畫家本身對於場景的熟悉和運筆用色的歷練。《板橋市場》完成於1968年，時值席德進歷經遊歐四年歸來後的畫風轉變時期（1966-1971），約此同時，他也開始反思「中國藝術的精神在現在環境中如何更新」的課題，然而在這件作品當中，表現出來的效果仍舊是屬於較忠實地再現場景，與他「求神似而不棄形似」的後期風格有著顯著的不同。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200587","MainTitle":"春雨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"46.0 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進筆下的風景，畫鄉野村落、山河海景、也畫都會街景。他勤於遊歷台灣各地，又到歐美閱覽異國風情，以寫生方式留下了大量的多樣異國風光，作品中也流露出席氏面對現代藝術的思考及心境變化。《春雨》描繪的是春季細雨紛紛的鄉村風貌。以屋舍與一旁群聚的鳥禽作為中景，畫面中僅用少許線條勾勒出屋舍的輪廓，並用飽含水分的筆刷暈出山景，展現出春雨時分水氣繚繞於眼前的朦朧景象。畫面中群聚的村落民房，置身於環繞於其周圍的自然中。此作完成時間為席氏遊歐歸台後的階段，畫面構成不同於1950年代作品中等分切分的構圖。此階段開始出現以較大面積渲染出的山景，從以往固定的遠景中更加被顯現，展現出席氏在遠離喧囂的城市時，面對尋常的鄉村風景，有感於人之於自然之渺小的感悟。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200588","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"46.3 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1961年，以留白著名的水彩畫家曾景文，來台為《旅遊雜誌》繪製插圖，席德進受邀作為嚮導；緊接著，席德進便隔年赴美考察現代藝術。直至1966年終挾著以台灣為歸屬的心情返台，「我將來要用我的熱忱在台灣再生活、再創造，我要使台灣不朽。」，結束長達五年的旅居生活。1967年的《街景》仍可見過往席德進作品中，常見的鄉土人物元素—戴斗笠挑擔的農人，但整體用色已與1950年代的水彩作品不同，畫面大量空白，頗有曾景文水彩畫留白的意味。整體僅以較濃的水彩線條勾勒屋頂；屋體部分塗以塊面色彩，過去常用的藍、紫色依稀可見，卻不再暈染交疊，而以單色塗刷。若視席德進赴歐美的時期為一階段，則其1960年代的水彩作品，通常是以高彩度色塊呈現明亮的氛圍，線條則作為造形的輔助，大量的空白不似傳統水墨中的氤氳留白，更似陽光強烈、街景空靈的視覺感受。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200589","MainTitle":"工廠","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"46.3 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年獲美國國務院遴選赴美考察，旅居歐美的日子他曾寫信給友人：「最近我畫不出來抽象了，使我又跑出去畫水彩，行走在紐約的大建築物下，大的卡車在身邊奔跑，大的橋樑、港口的大船，我對這些也非常感興趣。」，早期對自然風光的關注，轉向雄偉高大的城市意象。多年在異鄉的漂泊，直至1966年終挾著以台灣為歸屬的心情返台，而作品《工廠》融合了以往關注的鄉土野趣，以及在歐美時期經歷的崇偉城市意象。畫面並無明確透視法的空間感，使農村的牛隻和矮房，與高聳工廠交融，牛隻以流暢線條勾勒，留白身軀顯得單薄；後方工廠則由筆直俐落，濃淡一致的水彩線條繪製，建物色塊平塗和背景大量留白，整體維持1960年代席德進一貫的手法。重返的鄉土元素，或可視為日後回歸鄉土的過度，而對比似在宣示自身的強壯與屹立不搖的高昂煙囪，彷若預示席德進日後對古蹟拆除的惋惜。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200590","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年漂泊於異鄉的生活，反讓席德進吸收現代藝術的同時，回返對中國水墨的思索。作品《船》，已出現像後推遠，大面積濕染、無線條輪廓的山巒，是席德進晚年山水風景的典型手法，然此時仍帶有水彩色彩多元的特質，夾以鵝黃暈染，呈現較為明亮輕快的氛圍。漂浮於水面的船隻和柵欄，對比山巒的柔和，以粗直線條刻畫，填以濃淡有致的褐綠色。湖水映出的倒影則以單色橫刷表現，近景映出的船影濃深，遠景山巒模糊而淺淡。此件作品已可窺見1970年代後，席德進晚期台灣山水的特色，有著中國水墨大筆渲染的靜謐，與用色沉著如墨的風格；同是上色減少，山水畫的留白似氤氳水氣，少去裝飾的賓主分明，與1960年代豔陽似的空白不同，是席氏一生對藝術探尋不斷的意志。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200591","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"46.4 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年，席德進為期將近四年的時間遠赴歐美生活，回到台灣後重新定位創作方向，立志以中國人的情感來表達中華藝術，於是他開始探索民間藝術和傳統建築，進一步以台灣鄉土民俗為創作題材，開啟了自己繪畫表現的新頁。\r\n相較以往的作品，《街景》的構圖繁複卻梳理出秩序，線條仍為主角，但已從前期的恣意雜亂轉變成具結構性的黑線。席德進旅居歐美期間，連帶作品亦受西方現代藝術風格影響，舉凡其建築物或人物之造型，帶有畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）作風，如此幅《街景》明顯具有畢費剛性線條的畫風，不過值得注意的是，這些線條描寫的風景畫中，卻也漸漸地融入水墨筆法。\r\n從歐美返台後，無論在技法或觀念上，席德進都有了深刻的變革，技法上他習練書法，將書法的筆法、結構、特性應用於繪畫；觀念上則開始有意識地研究記錄古建築、民間藝術，從過去對於生活周遭的客觀描繪，投入了更多人文關懷於台灣這塊土地，也就是在這兩者的交互影響下，一步步成就其獨具風格的水彩畫風。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200592","MainTitle":"火車站","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"46.0 x 61.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年後，席德進反省過往的創作經歷，在中西繪畫融合的創作觀念下，從線條的強調，轉向帶有水墨畫暈染和沒骨技法的表現，進而發展出獨具一格的彩墨渲染境界。\r\n《火車站》一作，席德進轉換過去運用高彩度、多色相的色塊設色，令作品呈現繽紛明亮之感的形式，改以渲染的方式呈現靜謐、沉著的畫風，如畫面中的火車和背景建築，都不再以線條造形，而是直接以大筆刷染形象，帶出濃厚的中國水墨趣味。然而較之傳統水墨畫，席德進的暈染內涵並非以墨色渲染紙上，而是用不同的水彩顏料調出近於墨的層次來鋪陳，其微妙色感比單一墨色更富變化。\r\n席德進晚年立志以中國人的情感來表達中華藝術，遂開始探索民間藝術和傳統建築，以台灣鄉土民俗為創作題材，開啟自身繪畫表現的新頁。技法上他將書法的筆法、結構、特性應用於繪畫；觀念上則開始有意識地研究記錄古建築、民間藝術，從過去對於生活周遭的客觀描繪，投入了更多人文關懷於台灣這塊土地，也就是在這兩者的交互影響下，一步步地於畫壇建立起獨特成就。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200593","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年起，席德進在為期近四年的時間遠赴歐美生活。旅歐時期他以水彩速寫或簽字筆素描方式，描繪許多高聳巨大建築，從中展現了深厚的素描能力。回台初期，其水彩畫風格部分帶有旅歐時期的延續，以不著重於透視的強調，但以具結構性的黑色線條為基礎，施以平面空間色調，來表現台灣都市街景。\r\n《街景》在畫面左半部的建築群上，可以窺見席氏以黑線勾勒建築輪廓，風格帶有畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）之剛性線條畫風。綜觀來看，直線的使用多於曲線，然而值得注意的是，此階段席氏的畫作技法漸漸地融入中國水墨寫意筆法的特色，如此特徵在其日後的作品上將越趨明顯。\r\n從歐美返台後，無論在技法或觀念上，席德進都有了深刻的變革，技法上他習練書法，將書法的筆法、結構、特性應用於繪畫；觀念上則開始有意識地研究記錄古建築、民間藝術，從過去對於生活周遭的客觀描繪，投入了更多人文關懷於台灣這塊土地，也就是在這兩者的交互影響下，一步步成就其獨具風格的水彩畫風。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200594","MainTitle":"台北新面貌","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"46.0 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅創作於1968的《台北新面貌》，曾出現在席德進於1969年刊登在《旅行雜誌》一篇名為〈台北新姿〉的文章中，作為配圖之用，並補述說明「並行式陸橋使交通進入立體化——中山北路」，在此文中席德進觀察著台北現代化的過程，並表示儘管台北正在開發與改變，依然飽含中國文化的底蘊。在畫面中，席德進藉著強烈的速寫風格，形構車輛行駛的速度感，以及都市快速緊湊的生活步調，開向陸橋的車輛被施以紅、綠對比的色彩，愈往橋面盡頭愈擁擠渺小，是畫面中的最具張力的部分；一旁的陸橋，則以簡潔有利的灰色線條，描繪出建物的水泥質感。作品中車輛開向陸橋的另一頭，遠方之處一座山巒聳立，灰藍色的山形與留白的天空之間，因渲染形成模糊的稜線，如此的表現與不久之後席德進走訪鄉野田疇，所形成的風景畫之間有著高度的相似性，而畫面中如同黃昏斜陽的鮮黃色光亮，似乎也在暗示著席德進心中所嚮。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200595","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年代，席德進在繪畫上展開了融合水墨與水彩的技法表現形式。他勤練秦篆漢隸，並在繪畫中借用了書法對於線條的掌握與力道，如此的轉變，可與此時期席德進描繪古建築的素描作品相互對照，並對應到此作《船》中。他主要以線條勾勒出漁船的結構，除了帶有速寫的筆觸之外，亦可感受到線條粗細、陰陽、濃淡、重輕的轉變，藝術家利用天藍、棕紅之間的對比，將線條從輪廓線的禁錮中解放——由線擴展為色面，使船形更加立體；而船隻停泊的水面上，則以皴法乾擦出水面波動的流動感，一筆掃過留下的細碎飛白，精準地表現粼粼的波光。此時期之後，席德進不僅打破了傳統東、西方媒材的使用方法，無論在色彩或線條的表現上，都將水彩與水墨繪畫觀，融合得更臻純熟和諧。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200596","MainTitle":"中華路","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"45.6 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200597","MainTitle":"中華商場","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"61.2 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年自國外返台之後，席德進開始關注台灣的古蹟建築。至1968年的這段期間，席德進除了籌辦個人展覽，接連出版了素描、水彩以及油畫集。《中華商場》描繪的主題是已在1992年拆除的台北中華商場，作品乃望向第一棟（忠棟）的方向所繪製，無獨有偶，同為1968年的水彩作品《中華路》亦可作為參照，皆為捕捉同樣的城市場景。商場主體、人車穿梭、電線桿林立、纜線交橫，以深色線條勾出切實輪廓，作為畫面主體重心。除了引人注目的綠邊黃面大招牌、藍色的時刻看板外，點綴在車輛、行人、遮雨棚等色滴，營造出人群行動間與光影交錯的朦朧動感。此階段以各色色滴施點在輪廓線上頭、或將色滴僅作遠處光暈的手法，約莫持續至1969年為止。此作不僅作為席氏建築寫生題材，也具備記事成分，在席氏日後的古蹟保存論述中，曾指陳商場三樓正是人們將或棄或偷的文物，多集結此處出售，為外國人爭相收購民族結晶之所在。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200598","MainTitle":"巴黎街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"49.7 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進應美國國務院之邀赴美考察，1963移居巴黎，在歐洲的日子，席德進在法國停留的時間尤多，這段期間目睹了紐約現代藝術的蓬勃發展與巴黎畫壇的沉寂冷清後，深深體會到西洋藝術的表面性和無常，於是藝術家對現代藝術有了新的體悟，心境的轉折使作品從抽象轉為現實，創作應落實在生活上，並反映現實。\r\n本作品呈現巴黎街景，前景有間主要的店鋪，外面可見隨興擺放的桌椅，上有醒目的紅色招牌，一位穿著藍色大衣的女子佇立其中，遠景則有知名的艾菲爾鐵塔，與幾棟鮮豔的建築物，天空以灰藍色稍加暈染，輕刷帶過的筆觸顯得朦朧優雅，再以細膩的線條勾勒建築物的外觀與街景，畫面雖有紅、黃、藍等鮮豔色彩，但整體仍保持沉靜的氛圍。而藝術家好友─盧精華在〈我陪他到處寫生〉一書曾說：「席德進的創作中，寫生佔據其藝術生活的全部。」可見對景寫生是席德進一生致力的方向，畫作充分呈現席德進水彩寫生的樣貌，也展現了那個時候的巴黎之美。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200599","MainTitle":"外國街道","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"49.5 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA1OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年至1966年，席德進暫離台灣旅居歐洲。此時，他好比再次將自己化身為於年輕時為遊歷而出走的紀德（André Gide, 1869-1951），投身於歐洲的生活景物中，有段時間甚至以街頭寫生來維持生計，從早畫到半夜，「不思想、不回憶、也不希望什麼，全把自己忘去」，他說，他不是放棄藝術，只是想像一個普通人一樣，在一定的時間為某種任務而勞動。在今日當我們試圖回望席氏這一時期的畫作，或許可以此去體認其當時的心境。\r\n《外國街道》，即為席氏以歐洲城市四處可見、豎立著各式柱形紀念碑的街景為寫生對象。紀念碑後方圍牆內的圓頂建築，似乎是這裡所屬的某個重要機關，齊整的路燈、行道樹、交通號誌，說明著這裡的文明與秩序。附有裝飾雕塑的紀念碑，顯示出此地的文藝與古城氣息，柱子上方所站立的雕像、雖以速寫線條簡筆描繪，但仍可從其形象，約略辨認出為某個被標舉出的歷史英雄人物。整幅畫作以勾勒的輪廓線條表現為主，色彩僅重點式地點綴於其中，散溢出古城古典浪漫的情調。席氏曾於寫給莊佳村（1942-）的書信中，提及歐洲城市所常給予人具戰爭氣息的感受，他感嘆人類歷史承載著的戰爭、勝利與滅亡，在看似進步中，戰爭卻從未從歷史中真正隱去，此段感想或可作為觀看此作背後意義的另一種解讀。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200600","MainTitle":"店面","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"64.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在離開四川老家來到台灣前，即受到法國作家紀德（André Gide, 1869-1951）的影響，嚮往著流浪、漂泊的自由生活，他曾到過許多不同國家的城市，特別是1962年與廖繼春（1902-1976）同在美國新聞處舉辦個展後，於隔年七月前往歐洲，接受一次西方藝術思潮的洗禮。此時期，他的創作已展現西方普普藝術（Pop art）結合傳統民間藝術題材的類型，同時，如同追尋著源自不同西方藝術家畫中所見到的歐洲街景，在遊歷歐洲期間，他亦留下不少歐洲街景建築的風景畫作。作品《店面》，他藉由粗黑線條的表現，強調出傳統木桁架建築被支柱與橫梁佈滿外觀的特色。人們在街上時而於櫥窗前駐足、閒談，呈現歐洲古城的悠閒風情，同時亦表現古建築與現代生活相互摻合的景象。席德進此時期的畫作，較不若描繪台灣風景在線條與色彩那般強烈的性格表現，卻仍維持著重速寫的形式，捕捉各地建築的特色，並記錄下旅居異國的閑散心情。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200601","MainTitle":"店面","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"47.5 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200602","MainTitle":"白屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"36.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進旅居歐美的這段日子，除了一邊接受新的刺激，一邊思索著繪畫風格，同時回臺灣的念頭也愈來愈強烈，1966年6月，他終於回到臺灣，在這之前，極需要安靜的空間，決定下一步。在1965年，席德進繪製了〈白屋〉，身處異國的他，因思鄉導致的鬱悶，繪畫就成了藝術家解脫的良藥，隨處可見的歐洲建築、來往的遊客行人都成為筆下的主角，本作品屬街景寫生，維持一貫的渲染技法，與鮮明的色彩配置，繪出稀疏來往的行人、幾棟建築物與巷弄，整體呈現慢活慵懶之感，席德進曾說：「我的山水是用西方的工具傳達東方人的深邃情操，對自然新的詮釋。」此作品成功融匯了西方水彩媒材與東方水墨技法的特點，除了展現藝術家對景物的掌握力，也為之後的風格有了新的鋪陳。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200603","MainTitle":"巷","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"49.0 x 49.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來台前就讀杭州藝專期間，曾與友人前往宜昌旅行，他曾提及那裡的街道、洋房、垣牆、屋頂與窗緣等，皆是他所喜愛的題材。他亦曾提到建築的美是由直線與弧線所構成，因此，對於線條的追求，同時是他作畫時的觀察重點。在1963年他前往歐洲後留下一批城市街景建築的風景寫生，即以偏重於透過色彩、線條的表現，描繪其眼中歐洲古城的氛圍。作品《巷》，他維持其著重的線條表現，呈現歐洲建築房屋外觀、屋頂、煙囪等造型，同時，狹窄巷道與和緩爬升的階梯，則強調出牆與路構成的面，並表現出建築的體積、質感與量感。人群、街道是席德進永不厭倦的題材，旅歐期間的畫作，雖不像台灣風景畫在色彩與線條有著較強烈的性格表現，輕描淡寫地形式，卻記錄其當時遷徙、漂泊的心境。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200604","MainTitle":"紀念碑(巴黎康考特廣場)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"34.0 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在美國待了一年後便改途遊歷程歐洲，在法國停留時間長達三年之久，席德進曾在〈巴黎街頭的情趣〉一文中提到，在巴黎街頭融合了震耳欲聾的引擎聲、清境悠閒的咖啡廳，兩個極端的衝突住久了也會自在於這樣的情境中；露天咖啡座為作家、藝術家常駐之地，沙特（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）在這高談存在主義、塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）與莫迪里安尼（Amedeo Modigliani, 1884-1920）在那爭論繪畫間的問題；巴黎街道像是網狀一樣錯綜交叉，不是方格式的路線，有些尖角、廣場作為緩衝地帶，讓人們得以尋得鬧中取靜的幽謐去處。正如此幅《紀念碑（巴黎康考特廣場）》所見，畫面中的路燈藉由濃黑線條勾勒出外觀形狀，散佈於人群穿梭的廣場上，運用色調深淺表現建築與空間的關係，幽靜淡雅的些許色彩點綴其中。此作與席氏早期台灣強烈色彩相比，風格相去甚遠，保留了速寫線條的俐落筆法，捕捉巴黎廣場涼爽有風、喧鬧與閒散並置的樣態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200605","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"50.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進應美國國務院之邀，訪美藝術考察，1963年轉往歐洲至1966年返台。攜著彩筆，歐美的遊歷不僅讓席氏親炙了紐約藝術的最新脈動，同時也一圓他長久的巴黎夢，留下為數可觀的異國風情寫生；不僅如此，他也撰寫了國際藝術動向報導寄回台灣，爾後集結出版了《席德進素描集》、《席德進的回聲》及《席德進看歐美藝壇》等書。\r\n席氏在論水彩畫法時曾提及「練習素描，又畫水彩，同時進行最好，使素描的線條與水彩配合」，《街景》一作以水彩進行速寫，正是此類素描融合水彩的表現。淡彩線條迅速而肯定地勾勒出讓席氏動心捕捉的街頭景致——長長的大階梯通向拱廊構成的商店街廓，階梯兩側飾以人物雕像和造型優雅的街燈，展現充滿藝術風情的歐洲（巴黎）街景。整體以線條表達物象，但部分施以較線條色彩更淺的青、紫、褐淡彩，大色面地表現光影關係，如同一張街頭快照，也反映席氏多年來實踐寫生的深厚功力——對於眼前所見物的捕捉，透視、比例關係合於眼睛所見，光影對比、用色適度的加強和弱化對比，描繪度繁與簡的收放，顯示素描暨水彩技法的熟練運用。從《席德進素描集》No.38《室內商場（法國）》所載的簽字筆素描作品觀之，極可能與《街景》為姊妹之作。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200606","MainTitle":"白屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"50.0 x 63.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年旅居巴黎期間，席德進同許多世界各地的來創作者一般，以畫藝維持生計，在最能表徵藝術之都巴黎浪漫風情的蒙馬特（Montmartre）小丘廣場（Place du Tertre）為遊人畫像。\r\n這件《白屋》以水彩速寫的方式記錄了廣場周邊一隅。席氏站在小廣場中望向諾文斯路（Rue Norvins）路口，描繪了街角咖啡館的建築以及露天咖啡座。在這張作品中，席氏以物象和色彩的繁簡對比，讓該地的人文風情特質盡現：對比於建築物的簡潔勾勒和單純色彩，街道上簡筆勾勒與色面交織出熙熙攘攘的遊人，彷彿凝結了鼎沸的人聲，人群蜂擁處一名畫家架著畫架露天作畫，這是小丘廣場的日常寫照；畫面左右兩側紅、黃與藍色彩鮮艷的餐廳門面，夾出畫面中央的路口，此處建築相較簡單勾繪，留出天空與街道的餘白，暗示著曲折的街道動勢；樹幹枝枒崢嶸朝天的有機型態，對比幾何方整的建築；循路再往深處，是未畫出的著名景點聖心堂，而一對遊人從遠處向著我們走來。\r\n在簡與繁、色彩與餘白間，揉合了西方透視與中國畫的意識之空間。臨場感強烈的《白屋》，言有盡而意無窮地拉出了街景繪畫的空間張力和場域故事。這是尤特里羅（Maurice Utrillo, 1883-1955）的蒙馬特，也是席氏鍾愛的蒙馬特，蒙馬特日常印記了畫家熱切的藝術夢。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200607","MainTitle":"街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"49.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從1963年起開始遊歷於歐洲，席德進從中國搬至台灣前就嚮往於各地流浪、感受於異地的生活。特別是其接受到了西方的藝術思潮後，更加激起前往歐洲、美國的遊覽熱情。席德進在三年多的旅程中，到過十五個國家、五十多個大小城市，遊訪各地的名勝古蹟、教堂、城堡、古屋，參觀當地美術館名作，旅程過程中喜愛以水彩速寫或簽字筆素描方式，記錄旅途中的所見所聞。\r\n在1965年《店面》、此幅1966年《街》中，表現歐式建築的特色。高聳直立大樓、整齊劃一的長窗並列，席德進改以細直線條，描繪細緻的窗景與商店街，將粗黑線條移至寒冬樹木的枝幹表現上；乾擦向上生長的樹枝筆觸，簡潔有力地勾勒出穿梭在街道上的人們。從色彩上形塑出整體城市的氛圍，以灰藍色、淺褐色為主調，帶出水氣灰濛的濕潤以及秋冬蕭瑟涼風的調性，給人一種舒適、安然的悠閒感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200608","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"49.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從中國四川過渡到台灣，再由台灣飄洋過海至美國，一年後到了歐洲，席德進在這過程中的創作概念皆以「觀照自身」開始，專注思考週遭的事物與自我的關係。人物肖像、寫生風景或建築，皆是席氏遷徙的旅途中，刻畫所留下的痕跡。同時，其色彩、線條也受到不同畫風所影響，比對席氏早期台灣風景畫與歐洲街景畫，不僅只是建築本身風格上的差異，顏色亦隨著緯度及氣候轉變，從炙熱的南方風情轉至灰涼蕭瑟的歐洲氛圍。此幅《街景》與同系列的1965年《巷》，著重線條表現，呈現街道、洋房、垣牆、屋頂與窗緣等造型，同時在展現出街巷轉角兩側的牆，以屋面的轉折作為延伸視點的指標。人們悠閒地走在緩緩斜下的街道中，各式不同的窗景裝飾於牆面，電線錯落有致的散佈於房屋間的上空。席德進描繪線條粗細、濃淡恰到好處，輕描淡寫地記錄旅行足跡。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200609","MainTitle":"日本街道","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"44.5 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代，對於水彩（Watercolor）、水墨（Ink painting）兩者技法的交融更臻成熟，也由於對創作材料、水分比例的掌握，體現出其捕捉街景一隅快速下筆前構思到完成的精準度。\r\n1970年的《日本街道》，遠觀其草圖速寫的特性明顯，近觀細看線條縱橫、傾斜，勾勒出或獨自或叢集的人們，雖未見面容神色，仍可感受怡然自得的悠哉氛圍。倘若對照日本國內戰後現代化的歷程、經濟起步的背景，席氏筆下建築體內／外的活動空間、消費娛樂休閒生活的發展、電力設施的建立，皆隱隱然呈現在此作當中。\r\n這時期的作品可對比席德進旅居巴黎後，歸國再度前往台北生活時期的階段，至以水彩大筆渲染的方式或以水彩線條直接繪出景物，轉入採用精簡的畫面線條，注重畫面的渲染與整體氛圍的營造。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200610","MainTitle":"廟（新竹竹蓮寺）","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"51.0 x 61.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人，1948年杭州藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美而得從西方繪畫反省自身，回到台灣之後，熱情地投身於台灣在地風景描繪。這件〈廟〉作於席德進出國遊學之前，由此可見，他對台灣鄉土的喜愛，早有跡象。他以台灣民間常見的廟前廣場入畫，高高翹起的飛簷與剪黏，廣場上的攤商小販，絡繹不絕的熙攘香客，場面熱鬧，是席德進出國遊學之前的階段性代表作。\r\n全畫共有27個人物，男女老幼婦孺一一入畫，以速寫筆法作簡化人物，形象生動。廟前門口繪有10人。門口兩邊各有一個蹲坐在廟前台階上的人物，門口正前方則有6個高矮胖瘦及行進方向各有不同的人們準備入廟參拜，門口人群的最前方另有一個身著唐裝的胖婆婆和一個苗條婦人，攜手顧盼，似乎是一對進香完畢而準備離開的婆媳。\r\n右邊有兩個攤販，它們的前後左右共聚集了姿態不同的11人，通過這些人物的身形大小與向背姿態，席德進巧妙地表現了他們的空間位置。左邊攤販的人像較大且描繪較精緻，有提攜著紅衣小孩並背負襁褓的紫衣婦人，有踞坐在折疊椅上的白衣男人，有肩挑扁擔而頭戴斗笠的農夫，最前方是畫中唯一描繪出眉目嘴角與臉色的黑衣男人，他正蹲在地上整理籮筐。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200611","MainTitle":"澎湖港邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1959","Size":"57.6 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1948年來台後，便對台灣風土產生興趣，有機會即外出寫生進行創作，此習慣延續終生。本作品創作於1959年，為席德進辭去教職，正式投入藝術創作生涯較早期的作品，與其後期水墨風格的水彩創作有較大的差異，更接近社會大眾一般認知的水彩創作。\r\n此作《澎湖港邊》以色塊層疊建構遠中後景，搭配明確簡潔的黑褐色筆觸勾邊，類似席德進習慣的素描表現。畫面中可以看到席德進在創作中對於本土民間生活的關注，展現對於台灣鄉土之美的發掘與關切。\r\n在1950年代後期，席德進以1956年的作品《賣鵝者》代表台灣，參與1957年的第四屆「巴西聖保羅國際雙年展」，同時期「五月」、「東方」等現代藝術創作者與追求現代藝術創作的論述逐一嶄露頭角，席德進除是第一個公開著文鼓勵現代繪畫的研究，卻也同時刊登〈被遺忘的中國古藝術——談全國美展的西畫趨勢〉一文，表達對當時畫壇創作的困境與對傳統藝術被遺忘的省思，是當時少數追求兼容傳統、現代思想的創作者。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200612","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"72.0 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人，1948年杭州藝專畢業之後渡海來台。1960年代的台灣畫壇，以「五月」、「東方」為代表的現代繪畫方興未艾；席德進在創作抽象畫之餘，卻也是較早回頭反思台灣鄉土藝術的畫家之一。雖然席德進直到生命最晚年的1970年代才較集中地以水彩畫表現台灣風景，但是，從繪畫風格來看，這件〈廟〉應屬於1962年遊學美國之前的作品。\r\n此〈廟〉以內殿神龕之前的祝禱人物入畫，紅、藍、黃、綠等各種原色對比鮮麗；畫面明亮，不同於台灣常見廟宇的室內昏暗。構圖採中軸線對稱布局，景物眾多而層次井然，卻是以水彩直接地作速寫式的描繪，沒有鉛筆輪廓線。大筆觸的平塗技法間以少許留白，線條與造型顯得較勁挺而俐落。\r\n席德進對於民間藝術的喜愛，其來有自。他曾於1941年考進「（四川）省立技藝專科學校」學習美工、漆器、印染、建築等科目，其後雖轉校投考「國立藝專」，「國立藝專」亦有執教該校的留法工藝美術家雷圭元（1906–1989）。這些學習經歷多在潛移默化之中對席德進產生影響。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200613","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"創作的技巧與媒材上，席德進認為應該突破媒材的疆界限制，將水彩、油畫、素描、水墨等各類創作技法揉合，更是靈活運用各種技法進行創作，而這種揉合各方的創作理念更可在席德進的作品脈絡中看到其逐步實踐落實的成果。\r\n此幅《風景》使用大面積的色塊渲染，在筆觸上，沒有席氏慣用的深色勾邊與短筆觸，利用顏色之間水分與色料的微妙變化，搭配畫面中刻意的洗白，來製造遠山不同的空間與層次感。此外藝術家利用對比的藍紫和黃褐色，分別在左右兩側製造出量感與色彩的對比，除增添整體畫面的彩度與色感外，為畫面增加變化性的同時，也達到平衡的效果。1972年雖為席德進初期進行水墨畫風格水彩作品的探索初期，但從席德進大量且延續性的創作中，可以看到藝術家是如何一步一步發展出自己的繪畫風格與美學態度。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200614","MainTitle":"風景(香港)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"57.2 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代以前風格偏向以現代主義的手法，於1966年到香港旅遊，並在香港上海商業銀行舉行個展後返回台灣，席德進會隨身攜帶繪畫工具和速寫本來捕捉眼前的特殊景色，在他旅行過的城市中，表達出當地的色調、氛圍與特色，呈現出不同的旅行經驗。\r\n主角前景以留白的方式畫出前景的高樓大廈，高樓將後方的視野幾乎快完全遮蔽；遠遠望去看到遠處有海邊、山巒與天空，遠方的船隻。席氏以抽象的方式，利用簡單的線條，將遠處的船隻一一勾勒出來。遠方的海邊、山巒與天空，以渲染的方式呈現。因此，前景以現代主義的技法描繪現實場景，後方遠景是中國山水技法的渲染意境，兩者作結合，呈現出不同的感覺。\r\n席氏在1957年到1969年前，所描繪的街景與建築，呈現出具有透視與三度空間結構性的構圖。此幅畫，利用粗細不同的線條，以現代主義幾何圖形的方式，將建築物的結構與立體感勾勒出來，再以簡單的淡彩色塊，暈染建築物暗色的牆面，因此整體上看起來簡潔有力、乾淨俐落，帶有清新明快的節奏感。席氏所描繪的窗戶，呈現出大小不同，賦予變化的形式；豎立於畫面中央的建築物，其造型相當獨特。席氏以各種顏色的塊面將繁忙街道上的招牌描繪出來，呈現出1960年代香港發達繁榮的樣貌。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200615","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"56.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以街道為主題的作品，是席德進風景選題中的常客。街道立面的熱鬧光景，映射出特定時代的常民生活景觀，同時表徵出時代的空間氛圍，以及對於現代生活的想像與再現。\r\n席德進將觀者視覺的焦點延伸拉長，從空間表現開闊的街頭，以至人潮漸趨稠密趨前的街尾，往來行走的人物由具體化的買販行為，到穿入熱鬧市集的熱鬧氛圍，皆經由矗立在街道兩旁的現代屋宇所框架。其中，紛雜的構圖線條所表現的棚架，反而成為再現市集日常性的最佳註腳。畫面由棕色彩筆直接勾勒道路兩旁的屋宇形貌，以及往來活動中的部份行人，以此對應塗上鮮活色彩的建築與人物，使畫面顯現出色彩不完全飽和的狀態。此等畫面的不飽和構圖，藉由線條的勾勒、色彩的填充，使得風景圖像的被觀看，隱若產生一種在光影交錯之下的身歷其境。\r\n席德進至為細膩的觀察台灣街頭巷道的日常光景，即時寫生的構圖模式，再加上色彩在線與面上的鋪陳，使觀者的目光不斷的在具有地方性的空間中游移，倘佯其中。這應該可以說是席德進親近土地的一種方式——站在街頭觀看——是以一個外來者的姿態來觀看，他早是一個具有內在者心靈的創作者。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200616","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"56.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在水彩、水墨、書法之間的琢磨和學習，使他得以採取墨與彩相互融合的取徑，將不同的媒材與技法充分表現在各式的繪畫主題之上，特別是風景主題的作品。\r\n此作中的人物置身在連接船屋的河面步道上，兩人的對話宛若消隱在遠處山景的悠遠與靜謐之中，船屋後方不遠處的鐵橋，則昭現出現代生活的時空光景，這是1968年席德進前進歐美畫壇後的回鄉之作。中景處一人孤坐的扁舟，向著鐵橋的方向前進，他的寧靜狀態與同在中景處對話中的兩人相較，似乎更加融入遠山所傳遞出的悠遠與淡泊之中。水彩與水墨暈染技法的結合，使得席德進的用筆，在線條的傳摩和和色彩的暈染之間，形成相當微妙的對話。李乾朗（1949-）在《古蹟新解—珍重故事的舞台》中提及席德進出國四年回國之後，對於台灣城市產生相對的敏感度：「1966年回台之後，畫了台北小南門與北門的城門樓，顯示他對於城市地標的敏感度。」 於是，席德進在靜謐悠遠的山水景觀中，置入一座現代化建設的鐵橋，確有其對於城市再認識的一種關懷視角的延伸。換言之，具現代性的城市光景，成為他表現現代城市生活的一個線索，卻無礙於恬適風景的再現。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200617","MainTitle":"補網","Creator":"席德進","CreatedYear":"1961","Size":"57.0 x 77.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《補網》完成於席德進遊歷歐美的前一年（1961），歷經1950年代對於西方現代藝術的追索之後，即將遠航，實際親炙現代藝術發聲的所在。在此之前，他的作品已歷歷呈現出來自西方現代藝術影響之下的諸般痕跡。此作即透露著席德進對於台灣鄉土與人文的關懷，畫面中，或坐或立的補網人，凝神專注修補著手中的破網。人物的鋪陳透過景深的處理，呈現出前景巨然而立的人物身形，中景處則有兩組補網人，彼此近乎依偎著持續進行補網的動作，至於遠景處坐落在地面上的兩個補網人，透著肢體的補網動式，據以再現出畫家對於補網工作鉅細彌遺的觀察與感佩。席氏筆下的人物，有若米勒（Jean-François Millet, 1814-1875）《晚禱》（L'Angélus）中人物靜默祈禱般的身體動作，透露出畫家意圖表現「補網」工作本身的重要性與近乎神聖性的狀態。而受到法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，使用黑色線條勾勒繪畫的方法，再加上書法般的線條，皆已充分表現在作品當中。此外，席氏使用紅色線條勾勒近中景處的人物衣著與形體，使得畫面的線條張力亦加豐富。此作當可謂為相當符合席氏寫生的特質：意在真實的再現所見之物象本身。職事之故，少有造境之故，使畫面顯得缺乏意境。顯然，《補網》的物象線條勾勒，已緩和且說服觀者近身感受補網的工作內涵。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200618","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"56.2 x 77.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進離開嘉義前往台北，自此專事職業畫家，「因為我畫上的台北街景、台灣廟宇、淡水河邊風光、市場、攤販，這些富於地方色彩的畫，都引起外國人的興趣」，由此可知席德進於這個時期的創作，多件以台灣屋舍街道為主題的水彩作品。這件作品在畫面中可見繁華的西門町區，招牌上標舉著南洋百貨、西門市場等資訊，人車熙攘，構圖由前景的廣闊空間，延伸入後方繁密的商店街景之中，不論是建築或人物，皆以較為簡約、俐落的筆法描繪，色彩表現冷暖色調並置，如：人物的綠衣搭配橘紅外衣，其中紅、黃色等鮮艷色彩的使用，也成為畫面的注目點，這種運用色彩的方式，有著席氏大膽試驗顏色的影子，「到了台北，我買了一本瑞士版的現代畫集…其中影響我最大的是馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）初期，由印象派（Impressionnisme）的色彩跨到野獸派（Fauvism）的筆法…因此我也開始用強烈的原色作畫，這我才對顏色有了認識。用這種強烈的色彩，正能表現台灣這亞熱帶的陽光和景物」，儘管此作品上彩處並不多，未呈現馬諦斯典型的原色平塗特徵，但可謂是席德進受馬諦斯影響後的其中一種面貌。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200619","MainTitle":"池畔","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200620","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1951","Size":"33.7 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「我的畫，從我早期開始直到今天，始終有一個不變的基調，那就是以台灣這地方的景物，作我表現的素材。」1948年席德進從四川來到台灣，1952年前往台北，這件作品便是在1948至1951年間在嘉義任教時所完成的創作。畫面中可見風景作為主角，前景有寥寥的樹木，其上有紅綠對比的樹葉，筆法皆不著輪廓線，直接用色彩表現，後景是以青色大筆刷染的山體，彼此間交錯、色彩深淺的安排延展出空間感，也呈現一種朦朧的意境。從題材來看，席德進承接自在國立藝專時林風眠（1900-1991）的教導：「從大自然去抓取一些東西」，進而以台灣風景為描繪對象，從色彩方面來說，席德進受到四川省立技藝專門學校的老師——龐薫琹（1906-1985）影響，實踐了野獸派（Fauvism）隨意著色的手法，由此，這件作品可謂是席德進1948至1951年間以南部風光為寫生對象的一種面貌的呈現。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200621","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"26.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"名為《風景》的作品，是席德進繪畫中反覆出現的題材之一，其在1948年來台後，受台灣島嶼亞熱帶風光吸引，同時深感自己技能之不足。他長期探訪台灣各地鄉村與城市，並摸索著個人的表現風格。畫面中以速寫式的黑褐線條，簡明地勾勒出街景輪廓，以暈染筆觸鋪出路樹枝葉參差擺動的樣貌，形塑出畫面中行人與路樹的動態感，整體節奏輕快而閒逸。席氏以寫生的方式，捕捉1954年的台灣街道景象，展現出其對日常生活的細膩觀察及關懷鄉土的情懷。他忠實地將眼前的風景，轉映至畫中，他說：「我要我的畫平易恬淡，不要他去感動人，也不拒絕人，自然地生存在自己的世界中。」席氏對台灣地景之熱愛與不懈的磨練，為平凡的日常景觀增添了風貌，誠為席氏繪畫作品的獨特可貴之處。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200622","MainTitle":"忙碌","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"33.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進移居台北後，專職為藝術家，並藉由作畫來表現其對鄉土民情與熱帶風光的熱愛，特別喜愛從鄉人身上的尋找家鄉的情感。《忙碌》一作，便呈現農忙的樸實景致。以鄉間小路作為中景的構圖，沿著路面小徑呈現出的，是正忙於不同日常農務的人民們，同時也構築出畫面的空間感。畫中人物以不同色彩的簡筆線條勾勒表現。背景的淡藍色天空襯著屋舍、林木和電線桿，在淡色多彩的渲染中，夾帶著草稿式的明快線條，使畫面更加活潑，也使得席德進強調寫生之重要性的臨場感更加被彰顯。他曾說：「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象。」對他而言，眼前的農民如同傳承與生俱來的堅忍耐力，生活簡樸知足，他深受這樣的景致感動與吸引，並試圖透過畫面傳遞給觀者。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200623","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"33.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年席氏第一次舉辦個展，此時也正意味著他正從現代繪畫運動中，形塑出具有自我風格的畫面。「描寫自然要注重本質和性格，不要重視他們的現象。」是使席氏跳脫學院派，於「自然」和「傳統」之間激盪時的創作根本。《風景》為席德進作品中反覆出現的題材，他慣以水平等分的構圖，並由留白的道路引導視線深入遠景中。他以大片的水彩渲染，描繪出遠方陰鬱深邃的山形，前景多彩的農家屋舍則相對鮮明且活潑。畫面中可看出席德進正多方嘗試著線條的處理方式，以剛硬線條來描繪樹木的生命力，有著近似野獸派（Fauvism）較強烈的表現性風格，以多彩穩健的線條勾勒出屋舍輪廓，豐富了生活實景。以西方現代藝術為尚，從此作中便可見席氏此時對於西方繪畫觀念與自身作畫的嘗試，在思考中結合出新的景致。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200624","MainTitle":"廟街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"32.7 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「傳統」一直是席德進關注的核心，回顧他的作品，常以古厝、鄉人為題材，並曾發表呼籲古蹟保存的文章，而在早期的水彩寫生中，多以鄉村景色為主，預示日後對鄉土的關懷。《廟街》表現曬衣、養鴨的日常生活與廟宇交融之景象，以斜景構圖，屋舍由左而右逐漸拉遠，呈現空間感；以線條率性勾勒輪廓，用色著重主觀的氛圍掌握，橙紅、藍紫色系疊色暈染，如廟頂為綠、紫色交雜，主觀之際又配合屋瓦熟悉的磚紅色，整體用色與筆法明亮輕快，展現台灣1950年代中期的風土民情。此幅作品相較席氏1950年代初期的水彩畫，用色漸趨通徹清亮，且喜用藍紫、橘紅色系，令人聯想到同時期水墨肖像畫中，人物衣著零碎的藍、紫色筆觸；背景的山巒、天空還未見水墨渲染技法的探索，但畫作主題上可窺見往後對民間建築、廟宇的關注。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200625","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"33.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「描寫自然要注重本質和性格，不要重視它們的現象。畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我們的一種幻象。」，席德進1949年的日記描述，顯露他對自然寫生的觀念在於本質的重視，而非僅此於表面的視覺。《風景》是席德進對鄉村景色的凝視，人物線條簡略率性，具有寫生速寫的特性，前景農田，以土地褐色和農田綠色同色系的墨彩交疊暈染，綴以些許鵝黃賦予畫面韻律感，寫生自然性格而非完全紀實，以捕捉濕潤模糊亞熱帶氣息為主。近河岸的小屋輪廓線濃色筆直，帶有其粗細一致、俐落的素描美感，而後中景的河流和大筆橫刷的綠岸，以及遠景氤氳隱約的景致，則可窺見席德進往後將山景推遠，水墨交融、大筆橫刷的山巒景色。席德進此時期的水彩作品，跳脫1950年代初期色調隨物賦彩，謹慎的紀實描繪，用色與筆觸堆疊更加自由澄澈。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200626","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"33.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年辭去嘉義教職，前往台北與廖未林（1922-）同住，透過購買的畫冊，認識了野獸派（Fauvism）對比強烈的色彩：「其中包括弗拉芒克（Maurice de Vlaminck, 1876-1958）、特朗（Joseph Turner,1775-1851）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）、勃拉克（Georges Braque, 1882-1963）等，他們都用了大紅大綠來畫風景。因此我也開始用強烈的原色來作畫，這時我才對色彩有了認識，用這種強烈的色彩，正能表現台灣這亞熱帶的陽光和景物。」\r\n《景》是對農家日常景象的描繪，農夫挑擔和務農以簡筆帶過，著重於前景空曠的農田和後景緊連的屋舍的對比。前景濕潤重疊的色彩，呈現綠田景致，並以較淺的灰綠色，凸顯務農人家被農田包圍的景象。相較前景水潤的綠意，後景直線勾勒的屋舍相較剛硬，有著畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）直硬線條的影子；設色則帶有野獸派（Fauvism）色彩對比的特點，如紅牆房屋疊以綠窗，抑或是畫面中央並置的藍、紅色，在錯落雜亂的農舍中，引領觀眾的視線焦點。整體而言，農屋的處理方式，已透露日後以線條描繪輪廓後塗以色塊，著重色面表達的手法。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200627","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"34.9 x 44.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年來台以後至1960年代初，一般被視作席德進水彩繪畫演變的第一段分期，此期的創作風格還未定，部分作品帶有習作性質，卻可從中窺見藝術家所關注的重點，如鄉村風景、街景、廟宇等台灣獨有之地方特色。\r\n《風景》一作可以看出席德進從最初纖細、柔美、抒情的創作風格，走向對於色彩、質感、結構、形式等繪畫風格的嘗試。雖然席德進日後作品中，所經常運用的黑色勾勒輪廓線與平面色調表現技法，在此時都還不明顯，但已然可以從畫面中樹、屋的造型線條和背景設色中，感受到藝術家有意識地在用筆和色彩上作出突破。\r\n1952年席德進從嘉義移居台北後，畫作風格開始表現馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）早期作品影響，尤其印象派（Impressionnisme）色彩跨到野獸派（Fauvism）筆法時期的繪畫，對席德進產生啟發性作用，從席氏同期的作品中，也可以體會到表現主義的筆觸和野獸派色彩的底蘊。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200628","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"34.0 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年來台以後至1960年代初，一般被視作席德進水彩繪畫演變的第一段分期，此期的創作風格還未定，部分作品帶有習作性質，卻可從中窺見藝術家所關注的重點，如鄉村風景、街景、廟宇等台灣獨有之地方特色，值得注意的是，船亦為席德進長期關懷的主題之一。\r\n此幅《船》體現了席德進早年水彩畫的抒情風格。畫家藉平面性和線性來表現景色，具體而言，以線條簡單勾勒出背景山林和水上船隻、人物形象，設色上則摒棄色彩明暗對比和三度空間效果，虛化實景，寫意而傳神。1952年席德進從嘉義移居台北後，畫作風格表現出受到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）早期作品影響。具體而言，席德進在這段時期的水彩作品構圖繁複，平面性重於立體空間構成，不強調明暗光線變化，線條筆觸恣意狂亂，色彩表現重於色調的整體調和，這些特色在後來的作品中越趨明顯。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200629","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"33.0 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年來台以後至1960年代初，一般被視作席德進水彩繪畫演變的第一段分期，其創作風格還未定，部分作品帶有習作性質，卻可從中窺見藝術家所關注的重點，如鄉村風景、街景、廟宇等台灣獨有之地方特色，值得注意的是，船亦為席德進長期關懷的主題之一。\r\n《船》一作的整體構圖沒有詳細規範，用筆不注重章法，線條強烈直黑，無論前景的船或背景的建築形象，在造型上皆予人一種簡化之感，帶有草圖意味。另外，由於設色未過於強調光影變化，故視覺上呈現強烈的平面化感受，可以說受到西方現代繪畫影響深遠。\r\n1952年席德進從嘉義移居台北後，開始受到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）早期作品影響，具體而言，席德進在這段時期的水彩作品構圖繁複，平面性重於立體空間構成，不強調明暗光線變化，線條筆觸恣意狂亂，色彩表現重於色調的整體調和。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200630","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"34.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年辭去在嘉義中學的教職，前往台北追求成為一位藝術家的理想，而在1954年席德進購買了一本現代畫集，當時深受馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）繪畫的吸引，特別是「由印象派（Impressionnisme）的色彩跨到野獸派（Fauvism）的筆法那個時期的畫」。在《屋》中藝術家以絢爛的色彩描繪鄉野的純樸景色，天空以柔和薄淡的嫣紅色表現日暮的雲彩，遠山則以黛紫為主，渲染著青碧、靛藍，呈顯出因向晚光線的變化與觀視距離對於景物的影響。值得一提的是，背景中的色彩基調，明顯與中、前景產生相互呼應的安排配置：首先可見在民房建築設色上，近處房舍的紅瓦屋頂以明黃、濃重的丹橘色描繪出斜角的線條，表現逐漸向下的屋簷走勢，而遠處的屋舍則如同山巒，在赤紅的屋瓦上疊加藍、紫色形成豐富的層次變化；接著，如此的設色安排，進一步再對應到畫面左側，前景中位處陰暗、茂盛叢生的轉角處，更以細長、圓曲的墨綠色筆觸，凌亂隨興地施加在朦朧模糊的靛青、嫣紫色上，使得前景在視覺上更加立體生動。《屋》中三段式的空間次序，是席德進在風景畫中經常採取的構圖方式，然而，在此時期的作品中可發現席氏吸收印象派與野獸派的色彩概念，精妙地詮釋台灣明媚的亞熱帶風情。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200631","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"34.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早期的創作風格與歷程，可從當年藝專的同窗好友的回憶中，隱約地窺探到那時藝專畢業正在摸索繪畫語言與自我認同的糾結、瓶頸——「當年藝專的幾許驕子，都是西方浪漫主義迴光反照的蜉蝣」，在席氏早期的作品中確實隱透著西方古典、現代繪畫的影子，席氏也曾自言在1954年時曾購買了一本現代畫冊，並受馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）啟發，對色彩有了更深刻的體悟。《風景》中晚霞的薄淡嫣紅光線籠罩著畫面，使得畫面整體的色彩帶有柔美、曖昧的軟調，即使畫面色調相近，但藝術家善於利用水分尚未被紙張吸附前，再施加上縱向的色彩線條，形成自然且流暢的筆觸痕跡，表現路旁建築與圍籬垂直向下的張力，使夾處在其中並向遠方延伸的泥路更具空間的深度；畫面左側，鄉人們所騎乘的腳踏車，勾勒腳踏車支架的輪廓線隨意凌亂，與朦朧不清的鮮綠、赤紅色相互交錯，利用濃豔的用色浮顯出前景的立體感。在這段時期的水彩畫中，席德進雖然受馬諦斯刺激，苦尋描繪台灣風景的色彩方法，卻依然保有著藝專時期恩師林風眠（1900-1991）的影響，透過色彩的使用，為溫軟的畫面畫龍點睛，營造出景物在空間中的層次感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200632","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"35.0 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年離開嘉義前往台北後，因在1954年購買了一本現代畫冊，使得席德進在水彩畫的色彩呈現，曾有一段時間受到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）繪畫的影響，特別是馬諦斯由印象派（Impressionnisme）色彩跨向野獸派（Fauvism）筆法的轉化。這幅創作於1956年的《風景》中，雖依然呈顯著印象派的色彩表現，卻依稀透露著席德進日後所發展的風格線索：在構圖上，將空間三分為前、中、後景，以遠山作為背景，中景則以古樸的紅褐色揉雜著青綠的渲染痕跡，描繪畫面中央與畫面左側低矮的傳統閩式建築，夾處兩者其中的建物則主要以墨綠色表現，似乎在暗示觀者此處深遠而隱蔽的空間關係。此時期席德進重視彰顯色彩的張力，因此在畫面中鮮少運用留白的技巧，反而將大面積的天空均暈染著清淡的昏黃。在席氏受到西方抽象繪畫影響之前，此時期的作品可作為銜接1966年，藝術家自歐美遊歷歸國後，探索鄉土與關懷傳統的前徵。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200633","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"34.6 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象」，這是席德進在1949年時於日記中一段對於作畫的見解。1948年來台至1963年轉赴歐洲前的期間，是他從台灣的鄉村到都會進行大量寫生的時期，也是其創作摸索與風格形塑的階段，這個時期又能見到其不同繪畫風格的構思變化與表現。1955年的這件同樣名為《風景》的作品，是其繪畫中反覆出現的題材之一，即當時台灣鐵道沿線的風景，這同時也暗示出席德進於台灣各地不斷移動的創作狀態。他以不同色彩線條的筆觸勾勒，取代色彩的塊面填補，並著重剛硬、濃黑線條的運用比例，預示其1956年至1957年一批特別帶有畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）畫作線條風格的前身。夾帶橙紅與漸藍的天空，是席德進對台灣雲彩多變表情的詮釋與捕捉。偏向低彩度的整體色調，呈現略顯陰鬱的晦澀調性，更加強烈展現席德進面對風景時，個人情感與主觀的表現性，同時也展現其將獲取自西方畫派中繪畫觀念的養分，實現至創作中的思考過程。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200634","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"35.0 x 44.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"若觀察席德進的風景畫作，可以歸類出其在構圖與空間佈局上特定偏愛的幾種形式，其中以水平分割進行畫面前、中、後景的分配為其中之一，這在其1970年代以自然山景為描繪對象的系列畫作中最為明顯，預示席德進後期畫面詮釋的風格生成。然而，相較後期作品趨近成熟，營造並強調出空間平遠的感受與意境，在此階段則更顯直接且強烈，透過色彩與線條傳遞其面對眼前景致的內在激盪。1954年的《風景》一作，鄉間的傳統紅磚民房，泛著倒影、波紋的池水，竹枝編織而成的圍籬、蓊鬱山景與天空，平易恬淡且單純素樸地透過畫面重現發掘自鄉間景色的美好。如何透過畫面表現台灣島嶼原始、濕熱的氣候，是席德進畫作中不斷追尋的重點。此作特別著重飽含水分的水彩技法展現，特別是背景中的綠色山林與天空，顏料自然地相互流動、融合，移動過程偶然留下的水漬痕跡，自然地形塑出雲朵濃密低層的多變樣態，整幅畫作生動地捕捉出大雨滂沱過後，烏雲即將散去的鄉間景致。席德進在此階段透過速寫且帶有習作形式的對景寫生，展現其眼中千變萬化、隱藏於民間的純樸美好。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200635","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"34.5 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1948年來台後，開啟其全新的體驗，他不斷走訪台灣的鄉間與都市，從自然與傳統中發掘創作的靈感與養分。作品《風景》，他呈現台灣農家的日常景致，農夫頭戴斗笠，農婦手提竹籃，各自勤忙於農事。一旁休憩中的牛隻、簡樸的木屋、農舍與橫越的電線桿，則成了構築出這幅農村小調風光不可或缺的元素。土黃色的泥土地、以及背景中參雜著橙紅的藍色天空，則傳遞出台灣亞熱帶氣候陽光與大地溫度的赤烈。如同懷著高更（Paul Gaugain, 1848-1903）前往大溪地時，受自然的純粹與原始召喚的心情，席德進從鄉村出發，在平凡中找尋偉大，同時體現其對於傳統的關懷。此時，他仍以帶有草稿的速寫形式，特別是簡練線條勾勒，以及藉由色彩的彩度所表現的光線感受，將眼中自然的本質與性格予以創造重現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200636","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"35.0 x 44.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來到亞熱帶台灣，迥異過往的風土景觀，讓他以自然為師，嘗試跳脫學院框架，摸索著適切於這片土地的個人表現語言。大量的寫生、觀察、試驗，是其建立自我風格的途徑。\r\n此作《風景》線條與色面交互運用，勾勒物象的線條逸筆草草，不講究細膩精準，色面大塊的暈染更是水氣酣暢，幾道黑褐色線條界定出鐵道軌跡，用筆迅速形成飛白，鐵道本身大部分留白僅部分施淡彩，從用筆、敷色在在流露濃厚的寫生速寫感。畫幅中央墨黑花青色的山巒襯著磚紅色民宅，點染的茂盛樹叢傍著鐵道與民宅，強烈色彩與明暗的對比，形成視線焦點。席氏從其畫家之眼對色彩的敏銳覺察，提出以磚紅濃綠帶出台灣自然人文的地方色：「…在綠色調中，點綴了桔紅色的農家，與自然成一強烈對比，顯出地方性的特色」。幾個人物活動其間，讓野味十足的郊野顯現出溫暖質樸的生活臨場感。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200637","MainTitle":"教堂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"35.0 x 44.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早期的水彩作品，顯現出多所嘗試的表達。他放下以往學院方法，以自然為師，摸索著適切於這片土地的個人表現語言。大量的寫生、觀察、試驗，是其建立自我風格的途徑。初到台灣時他寫生於南台灣的鄉野間，北遷後生活環境的轉變，題材加入城鎮街景。\r\n此作《教堂》在構圖、用色和技法語彙上以對比交織的方式，形成視覺節奏的交響。構圖上席氏將畫幅重心放低，留出較大比例的天空，讓教堂的尖塔高高向天升起，從街道地平線拔地而起的樹木，也似乎生氣勃勃地不斷竄向天際，將水平與垂直的兩股力量在畫中平衡；線條勾勒和色面暈染的混合使用，形成畫面的活潑感；色彩上，紅瓦白牆的建物與自然青樹綠地的並陳，顯露平和寧靜中不失溫暖以及些許洋風時髦味。這是一張具生活況味的城鎮風情畫。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200638","MainTitle":"村","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"33.0 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《村》是席德進早期的水彩畫作，來到台灣的席氏嘗試跳脫學院框架，以自然為師，摸索著適切於這片土地的個人表現語言。大量的寫生、觀察、試驗，是其建立自我風格的途徑。定居台北後席氏生活於城南，城南地區鄰近城郊，此畫表現當時該區域日式木造民居比鄰鄉野自然的生活景致。\r\n近景部分大量線條勾勒了緊鄰密集的屋舍，高密度的房舍間夾出曲折窄巷一條，向著遠方田野而去，將視線帶往綠野中間雜零星屋舍的中遠景，以簡筆和色面帶過，最終是以大塊色面暈染聳立向天的青紫色遠山。背景遠山與前景木屋的色調相呼應，雖整體色調以寒色為基調，但仍帶有磚紅木褐的暖色調摻雜，清幽間透露有溫暖。席氏為生活立像，在他筆下記錄了當時的台灣地景，為現今已不復見的城郊景觀，留下變遷前的面貌，供我們追憶回味。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200639","MainTitle":"村","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"32.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1956年，席德進常前往彼時台北縣社子（延平北路）的「永生工藝社」繪製陶器相關作品；該年也完成其重要的油畫作品《賣鵝者》。此刻的席德進尚未舉辦他的「個展」，也還在摸索其「藝術家」的身分認同，然而對於肖像畫、油畫、水彩等媒材的不同表現，除了不斷嘗試，也留存了相關時代景觀紀錄給予後世探索。\r\n《村》的畫面中，表現出背景天色陰晴不定的片刻，前景的鴨子或游動、或向前引頸喝水，居民於屋簷下閒談、休息，這些景象皆把鄉村生活的概況描繪出來；此外，由明亮色調的矮房接連而成的天際線，也與晦暗的天空形成對比。搭配暈染、點綴以青綠色的樹木，構成了1950年代末仍處在農業社會，尚未轉型的台灣具體面貌。值得一提的是，席德進1950年代末的作品，繪畫的線條的表現顯示出法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，而此作中的民房建築，以黑色線條勾勒輪廓邊線，看似簡筆卻精準有力度的描繪方式，為其明顯的風格特色。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200640","MainTitle":"橋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"32.4 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代後，席德進於台北的生活搬遷到天母，鄰近各國駐台大使館、美軍顧問團、俱樂部。當時席氏沉浸在戰前到戰後遺留下來的日、美式風情的房屋環境裡面。1962年八月，席德進赴美訪問，1963年後他的足跡遍佈歐美各國，此時他除了於報章雜誌，撰寫其觀賞西洋藝術展覽的評論，也延續了先前在台北天母探索此階段藝術風格的過程。\r\n此作品《橋》為席德進遊歷國外期間所創作，作品刻畫的主題「橋」，分割了畫面的空間，讓天與地、海與陸、遠近的房屋群。由近景漸次向遠望，可看見席德進於橋墩下、聳立的房屋群，乃至於畫面右方籬笆外，樹木枝枒兀自垂直生長，皆有著深淺不一的陰影。       \r\n相對於遠處樓層狀的現代建築，這樣的陰影表現在自然形成的明暗、或藍、白、橘、黃房屋立面的色澤反光，也像是留下一枚深刻的「印記」，將當時畫家所處的空間與地理環境特色，立體地浮現在繪畫當中，而法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）對席德進的具體影響，則體現在席氏運用黑色線條勾勒橋的主體外緣、房屋群體的外框輪廓粗線。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200642","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"38.5 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年間，席德進走訪義大利、希臘、土耳其、泰國、香港，後復返台灣。港口、海洋上航行的「船隻」一向是席氏喜愛表現的題材，此幅《船》，捕捉了各式大小、不同形狀、色彩絢爛奪目的船隻。從海面當中隱隱然呈顯著的倒影、到錯落有致佔據不同位置的船體，足見席德進欲將舉目所見之船盡收眼底，且生動地賦予其明快的色彩。岸上的建築體以簡筆線條勾勒輪廓，並以淡橘、淡藍、淡黃綠色交互渲染的色調表現，成為穩定整體畫面的主要背景。\r\n費時三年多的旅程，席德進遊覽十五個國家、五十多個城市名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，也在旅途中以速寫、素描記錄異地生活風情。「船隻」的相關題材在席氏的描繪中，國內外皆有，但此階段的國外旅途速寫作品彰顯了席氏平素嚴苛針對「線條」的「素描」自我訓練，及繪畫落筆多加修改的性格。畫家透過觀照自然風光，將所見之情景轉化、整合到視覺元素，和快速、準確掌握刻畫的主題，俱是得來不易的成果。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200643","MainTitle":"橋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"39.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1962年到1966年遠赴歐美各國，此時的色彩以色塊構成，運用簡化的筆法表現，將複雜的顏色簡化成單一色彩的塊面，以各灰色、黑色、咖啡色、土黃色勾勒出橋的本體，使畫面產生了生動活潑的感覺。\r\n整幅畫的重心在畫面的上方，席德進大膽地將構圖的重心安排在畫面上半部。仔細地觀察橋墩，其運用渲染把橋墩的立體感表現出來。在橋的描繪上，保留原本紙的白色，即表現出橋的亮面立體感。光線照到建築物上，所呈現反的光，色彩明亮的橋與後方較灰濁的建築物，形成強烈明度的對照。在構圖上，深色線條繪製的樹木與路燈，以及淡彩表現遠景的建築物，形塑空間上的前後層次感。而下方的水波以橫的筆觸描繪，呈現出波光粼粼的感覺。水流有流動的方向感，左上方路燈旁，還有幾位行人行走，畫面顯得生動活潑。\r\n樹枝呈現線條抑揚頓挫之感，以及粗細不同的變化，樹的高低層次與不同的方向性，使畫面產生有趣的韻味。筆直剛硬的建築物與傾斜的樹木形成強烈的對比，光禿禿的樹枝與冷色調的氛圍，呈現出冬天的景致。席氏筆下的景致，使觀者仔細地品味畫中的情調與韻味，及藝術家對於生活的細膩觀察。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200644","MainTitle":"雙牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"39.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年回台後，即開始投入台灣民間文化的采風與資料收集，加上農家出生的背景使他對於鄉土的依戀，對於田園景物的描繪，更是創作生涯中重要的要素。\r\n《雙牛》為席德進甫自歐洲歸台後的創作，此時期席氏特有的水彩創作方式尚未完全成熟，但部分水墨筆法等元素已運用於作品中。此作的創作風格與席德進旅居歐洲時期的作品類似，有較多且完整的景物描寫，畫面細節的描寫與顏色層次處理較多，如遠方的建築屋頂與近景沙洲中的水牛與水草，色彩的處理就使有鮮豔且不同的變化，可以看到席德進此時對於各種創作技法的試驗與研究。\r\n藝術家取景所選擇的描寫對象也較後期多樣，多層次的樹木、田野間的人物、田地、牛隻、沙洲、水面等等，與後期創作中僅以單純的山川田園搭配的極簡構圖，在風格上有一定程度的差異。可以知道席德進此時仍在摸索自己的創作路線，但已逐步探索出將傳統水墨技法融入西方媒材之中的方向。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200645","MainTitle":"風景與牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"38.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美，遊學歸來之後則逐漸表現出回歸中國傳統水墨畫的傾向，〈風景與牛〉即屬此一時期的作品。建築、水牛、人物等造型多以線條勾勒輪廓，遠方山巒稜線亦以中國山水畫的遠山寫法繪出而造型清晰；色相較少些，不似早年作品以鮮豔的原色對比見長。關於這點，席德進說：「水彩畫中有許多表現方法我們很可以向國畫學習，國畫中顯示空間並不像一般畫水彩者所採用的遠近濃淡法，或近大遠小的透視法。國畫中的空間是意識空間。近代的西畫也用此法，或用色彩的對照來顯示空間。所以我們可以把遠山畫成深暗的藍綠色與近處的明亮的景物對比。我們也可以把遠景畫得清楚，在視覺上照樣能遠得過去，只要我們把色調配合適宜。」〈風景與牛〉以城市郊區的牧人與牛群作主題，構圖約以山脈、城市、河流、近景草地等幾個地平線而依序展開，自然山川與人文景觀交相反覆。在線條勾勒的輪廓造型方面，前景人畜較多曲線，遠方城市則多直線，前後層次分明。色彩對比與光影明暗都受到了削弱，氣氛較為陰鬱，卻也寧靜祥和。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200646","MainTitle":"海邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"38.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進應邀赴美，旅居歐美至1966年。此時期，席德進除遊走歐美多個國家，參訪此時期各地不同類型的藝術創作，並將其所見所聞寫作成多篇報導刊登於當時的《聯合報》與其他刊物之中，為戒嚴時期封閉的國內藝壇帶來許多歐美藝術相關訊息與資料。\r\n除了參觀並報導歐美地區的藝術創作外，席德進仍持續他寫生的習慣，此作為席德進旅歐時的水彩寫生作品。畫面以簡單明亮的色彩建構出海邊沙灘的枯木、帆船與休憩的人。利用畫面正中鮮豔的紅黃綠傘強化畫面中的彩度與光線感。除船體與近景的枯木有席德進常用的深色短勾邊外，較難單從畫面中指認其特有的繪畫風格，但畫面中明確大膽的用色與果斷的色塊創作方式，卻是席德進一直保有的創作特質。\r\n相較於席德進日後常以渲染的方式繪製水氣濃郁的台灣山水，此作可直接從少量堆疊的色塊所建構的光影中，感受到當時歐洲海灘豔陽的炙熱感。席德進在此作除了展現其筆法技巧，更將其對色彩與色塊的敏銳巧妙運用。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200647","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"39.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年，席德進遊歷歐美後返國，開始著手進行台灣民間藝術的採訪與收集。鄉野生活的自然景觀，一直以來就是席氏善於且喜於採集的繪畫表現主題。席德進對於色彩的運用，早在1950年代初期就已受到野獸派（Fauvism）畫家馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的深刻影響，色彩的氛圍顯得相當活潑且鮮明。\r\n臨河矗立的房屋群，或高或低的錯落在尋常的生活空間中，前景中河流深處的漩渦，好似生活日復循環的光景一般，映射出岸邊人物的生活景觀。中景左處正忙著打理清潔衣物的婦人，與蹲臥在一旁工作的人物，伴著右側循風飄蕩在空氣中晾乾的衣物，表現出常民生活的日常情態。甚遠的房屋群雖顯得較為高聳，與河岸邊的低矮屋舍形成如建築的視覺簡譜，應和著1960年代的台灣常民生活空間中，所存在著許多不規整、不一致，甚至是多元而混雜的民居空間。其中，尤為甚者，即是席德進運用冷暖色調的色彩氛圍，以及看似雜亂卻帶著秩序感的線條，具體營造各房屋的空間張力，為此一風景的再現，提供更具真實性的景觀想像。\r\n席德進對於水彩的運用，採取自由近乎放任的媒材觀，使得他對於色彩的表現趨於自由。在這件作品中，即可清楚看見他對於水份在色彩中的掌握表現，具現水彩的透明度，從而增加畫面中各物象間的色彩層次與關係。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200648","MainTitle":"紐約街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"57.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品表現紐約街景，聳立的建築物，擁擠的街道，把現地特色透露出來。天空從建築物空隙中滲出，其灰遠的感覺，把空間拉遠。街道上人車簇擁，顯得熱絡。全幅以銳利輪廓線描繪，分隔作用和聯結作用互動，非常巧妙。色塊清朗，一揮而就，具簡潔之美。前景路燈，遮隱後景，達到掩映的效果，平淡中加強了變化，畫面顯得特別豐富。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200649","MainTitle":"紅磨坊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"38.0 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台，1962–1966年遊學歐美；這件〈紅磨坊〉即是他旅居巴黎時期的水彩作品，畫上有英文簽名「Shiy De Jinn，1963」。\r\n〈紅磨坊〉以巴黎十八區的紅磨坊（Moulin rouge）實地寫生，雖然逸筆草草，卻是一眼可辨。貌似從建築正面構圖，卻是45度角取景；這可從左右兩旁白色建築物的刀壁線看出。以此而言，在線性透視技法的表現上，〈紅磨坊〉或有不盡合理之處，然而，紅色風車與黃色招牌的造型卻也因此而獲得了凸顯，彷彿是正面迎人。\r\n作為巴黎著名地標，紅磨坊的色彩與造型獨具特色，確是絕佳的繪畫題材；然而，在主體建築之外，席德進將屋頂上的鷹架與地面上的人群一一入畫，亦能以較強烈的現實生活氣息而別具一格。鷹架以細線描繪，用水較多且筆觸輕盈；行人三五成群地散布在汽車與咖啡椅之間，用色較重而具有穩定畫面重心的效果。通過墨線色面與濃淡乾溼的變化，將眾多景物處理得有條不紊，這正是席德進水彩技法的高明之處。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200650","MainTitle":"西班牙拜爾巴奧城橋頭市集","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"38.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1964年，正值席德進由美國轉往歐洲旅行創作的時期。是年八、九月間，席德進去了一趟西班牙旅行寫生。以旅行風景作為入畫的主題，存在著一種近乎地方意識的建構與想像。席德進以俯視的視角揭示拜爾巴奧城（Bilbao）橋頭周邊的城市景觀，由堅固的橋樑與淌流的河面，框架出循著河流而建設的房屋與市集。鮮明的暖色調鋪設在座落於城區、櫛比鱗次的房屋上，相較於市集所採用的冷色調，遠景房屋傳遞出溫暖的感受，顯現席氏對於西班牙城市熱情意象的表現。席德進在市集中仍是個靜默的觀看者，以冷色調的色彩線繪、勾勒出人物與近乎寧靜兀立在欄杆邊的馬兒們，而映襯在如此冷暖色調中，以全黑色表現行進中的人物，隱若就要步出畫面的空間。這著黑袍狀行人的動線吸引著觀者的目光，同時為這熱絡的城市景觀，置入一個足以靜定觀看的視點核心。這或許是席德進採取異地觀看的一種浸淫式表現手法，橋樑和欄杆間的河面宛若觀遊者的內在空間，其中所產生的空與靜，滋養著外來者觀看的心靈，藉此產生出此一風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200651","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"38.2 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台，1962–1966年遊學歐美；這件〈船〉即是他旅居巴黎時期的水彩作品，畫上簽名「席德進，Shiy，1964」。\r\n〈船〉畫中景物較少而顯得空曠，除了少數幾筆用色較濃之外，全畫以透明水彩技法為主。構圖簡潔，由上而下地均分成天空、水面、陸地三部分，畫中景物主要聚集在中段位置。席德進以停靠船隻的港灣取景入畫，畫面正中央是架設在海面上的木棧道，棧道下方有依序停靠的船隻；畫面左側則描繪海岸台地，其上有屋宇樹林，其下有階梯延伸至海面上。靠岸船隻較多，約成右上而左下地依序排列，船體亦由遠而近地漸次放大；整齊排列的船隻與略呈梯形的台地共同地表現出線性透視的景深效果。\r\n〈船〉以透明水彩繪製，上下兩端空白較多，整體畫面潔白明亮，繪畫技法則以縫合法與重疊法為主。席德進先以水彩線條勾勒棧道與船體桅桿，再以藍色彩繪天空與水面，最後再以重疊法加深海面的色彩；然而，不論是海面或天空，藍色塗繪多不均勻而故意留下色彩縫合的痕跡，尤其以船桅兩邊最為明顯。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200652","MainTitle":"海邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"39.0 x 56.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景畫，必須從一個整體性的時空氛圍來加以觀評。繪畫的整體性觀看，猶若對於一個人臉面的認識與想像，從而可以在具備社會性的視野當中，析理出「時代的面容」。席德進慣於以寫生的方法向自然取景，並且鮮活地表現景物在動態氛圍中的存在狀態，經由創作者與外在景物間自然性的交互作用，產生具有社會性內涵的風景畫。這是席德進面對自然進行創作時，無可免去的社會文化生產的再現取徑。\r\n《海邊》運用線條鮮明勾勒出海邊忙於捕魚事務的漁人，以及堤岸上或坐或立的人們，甚遠處與堤岸相連的房屋與樹叢，皆襯映在水色與天色相連的自然風景之中。在此，席德進使用暗紫表現山巒氤遠的氣氛與層次感，並且以清薄的青色描繪海水在光線照射下的清朗色調，與堤岸緊鄰的水面則是在渲染的黑之中，凸顯出堤岸的倒影。在此，我們可以在一抹介於水色和地土的色彩間的留白，感受到那親炙海邊的海水輕緩拍打、漫流海岸砂石的力量。由此可知，席德進的自然，除了是他個人感於自然的真實寫照之外，經由構圖、用色和線條的表現力，我們同時有若如臨實景的感受。在經歷歐美的參訪之後，席德進對於台灣風景的描繪，在眼力與技法的輔助下，更顯出自然的真實表現力度。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200653","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"38.3 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年遊歷於歐美的期間，席德進既接收到普普（Pop art）、歐普藝術（Op art）等潮流，卻也在參訪各地博物館時，看了許多經典的西方名作，逐漸體悟到：應該回到台灣，去畫一些「偉大」的作品，去生活中國人的生活，因此在他回到台灣後，便致力於記錄台灣古建築、研究民間藝術，而此件作品正是他描繪古屋之作。畫面中，席德進運用極為濕潤的筆法，將風景做了最大程度的簡化，使觀者將視覺重心放置於屋舍，而色彩也不再五彩繽紛，而是聚焦在描繪古屋、牆面所需的幾種色彩上，對席德進而言，色彩的實驗已非他在1970年代時所致力的目標，反倒是有感於「眼看著新的文化襲來，而把幾千年來中國優美文化的遺產替代了」，所以他真正想做的是將那些即將消逝的建築記錄下來，也因此他的古屋作品，事實上是將其理想——傳統與現實連接起來的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200654","MainTitle":"倫敦碧卡迪里廣場","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"38.6 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，時值席德進旅居於歐美的期間（1962-1966），他正接觸到普普藝術（Pop art）、歐普藝術（Op art）等風格，同時，在國外的四年時間，他到過的城市多達五十六個，此期間的水彩作品正是為這些旅途中的所見所聞記錄，而《倫敦碧卡迪里廣場》即屬於該類型的寫生創作。畫面中可見人車熙攘的碧卡迪里廣場，構圖由前景較為空闊的空間，到畫面中央所豎立的地標物，向後推展至林立的建築，並透過車輛行經方向暗示出的空間深度，其中關於元素的描繪，大多是以線條輪廓出物象，色彩的選用極為繽紛，沿用在台灣時常使用的色塊方式上色，由建築的垂直面、路燈、中央地標物所形成的平行架構，與塊狀的色彩之間達到既穩定又生動的效果。整體而言，此類的街景水彩作品，為席德進在歐美時受到普普藝術等潮流影響的創作，提供了另一個不同的理解面向。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200655","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"38.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1969年以後，放棄現代主義的藝術風格，於1970年代開始觀察描繪建築古屋，注意到筆墨在宣紙上的特殊效果，使水彩有了新詮釋的方法。1966年後，席氏回到台灣，畫作與1962到1966年遊歷歐美的作品最大的不同，就是在天空與地面保留大面積的留白。回國後，席氏被民間藝術所吸引，開始造訪台灣各地的傳統建築、古厝與民俗古物。\r\n此幅《廟》，畫面以高彩度的紅、藍色為主，大塊面鋪陳古厝的牆面與屋簷，並大膽地以高彩度的色彩，橙、黃來勾勒廟宇的細節，呈現出台灣傳統廟宇的豔麗色彩。中國民俗色彩的現代性，在水彩畫中被發掘了。這與席氏遠赴歐美各國參觀當地的博物館、古蹟與畫廊的經驗有關，他希望從偉大的藝術中找尋自己的藝術與定位。當他從居美（Guimet）博物館中一座東方美術館的收藏，看到中國古代的藝術品，讓他有新的啟發，因而對中國傳統建築與民俗古物產生愛好與感動。\r\n席氏認為，台灣傳統廟宇的線條是最美的呈現，它是曲線與直線簡潔俐落的構成，他筆下的古厝與秦漢碑帖一樣，具有平衡對稱、穩重大器的美感，從中國的建築看到中國人的色彩學與美感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200656","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"38.5 x 56.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美期間，曾有作於法國而風格較亮白明媚的〈船〉（國美館收藏，登錄號：8200651），此處這件〈船〉則作於遊學歸來之後，表現出逐漸回歸中國傳統水墨的傾向。然而，這兩件〈船〉在構圖方面仍有較大的近似性，都是由上而下地將畫面均分成天空、水面、水岸三部分，船隻則聚集在中段位置。\r\n此〈船〉畫中景物較少而顯得空曠。略呈S形蜿蜒的河水占據主要畫面，河岸兩旁盡是褐色沙洲而沒有綠色植物或其他人文景觀，繪畫焦點集中在河面上的船隻與漁夫。河水與船隻都以近大遠小的透視概念表現景深空間，船隻與漁夫的分布排列則富有節奏韻律感。繪畫技法以透明水彩的淡彩為主，大型戎客船點綴較濃重的紅、藍、綠以提醒精神，小型舢舨船上則有黑色剪影的漁夫。繪畫步驟是先畫船隻與漁夫，再畫水面，最後修飾河中倒影；因此，輪廓邊緣多殘留有畫紙留白的痕跡。整體畫面略呈褐色調，沒有明顯的光影表現，或屬黃昏景致，氣氛較為寂寥。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200657","MainTitle":"巷道","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"38.5 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」與「傳統」作為席德進作畫歷程中的兩大泉源，促使他以鄉野題材開展出其獨特風貌。他曾寫道：「那神彩飛揚的屋宇、威武不屈的氣勢、強有力的曲線、樸厚的體積、溫暖的色彩、人性的空間…就像一個中國人的塑像，存在於天與地之間，既不對抗自然，也不被自然奴役，為的是取得和諧」。畫面中，閩式建築特色的馬背屋脊立於畫面中央，與民房緊緊相連。1967年席德進甫結束歐遊歸台，相較於早期作品，此作線條細緻而精準，甚至帶有描繪歐洲建築的多彩而工整的筆法。此時的他接受西方藝術思潮洗禮，轉向挖掘自身文化傳統。他以「巷道」為名的作品亦有不少，而畫面重心已轉移至傳統建築，除了建築造型之美，空間氣氛寧靜，人們閑適地生活在其中，逸散著他所心儀的氣氛：「從前的城市，是為人而存在的。」充滿人性的畫作氛圍，更藏於席氏的寫生作品中。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200658","MainTitle":"巷道","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"36.4 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年為席德進結束歐遊返台，並且開始有意識地關注台灣的傳統建築以及民間藝術。對於建築的關注更早在其赴宜昌旅行、又或旅歐所見的歐洲建築，都是席氏著迷寫生的題材。同為受到歐美觀念刺激，與1950年代初接觸到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等野獸派（Fauvism）風格時的席氏作品相比，沿用多彩點綴城鎮中整齊的巷道，畫面中已不見奔放的線條，而是簡明俐落的勾勒。在遠景的山稜以褐、藍、綠漸層暈染出大地氣息，描繪出與建築截然相異的風貌，猶如在異鄉的席德進受到自然原始的召喚而做的安排。畫面構圖更加穩定，且建築的明暗處理顯得較為工整，使此作品《巷道》顯得平靜，有旅歐時期對於外國街道進行寫生的典型特質。對於線條與色彩處理方式的改變，凸顯出他對於刻畫建築輪廓的敏銳觀察力以及其想法的轉變，也可從此階段見其風格逐漸有了新的方向。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200659","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"39.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫依山建築的山城。房屋櫛比重疊，由近而遠，略無缺處。作者以強烈而清楚的造形和色彩經營近景，中景以淺淡的彩筆略施，遠景山巒則重復加筆，使其清晰，增其重度，與近景包挾中景，達到凝聚的效果。房屋緊湊予人密不透風之感，天空輕淡，予人疏可走馬之感。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200660","MainTitle":"吊橋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"38.5 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代期間，席德進渴望透過直覺去抓住動態，在此之前也曾繪製過不少橋樑的速寫。《吊橋》構圖精簡，色彩幾乎僅用灰色調，並以乾擦線條作為對象輪廓與造形樣態的捕捉。他以俐落線條，準確地描繪橋樑的形貌；橋上有著三兩行人的剪影，橋樑後方彼此相鄰的民房，則以均勻的灰色填滿，並以線略微勾勒外形。透過建物、橋樑、電線等物件各自適切地描繪，展現席氏速寫技法以及對水份掌握之純熟。宛如攝影術一般捕捉下的橋樑風景，融水墨與水彩之本質，帶有傳統東方文人畫之寫意。席德進曾發表過從歐美遊歷歸來後的想法：「我們是一個有容納的民族，而且極為強韌，我們吸收了就變成自己的，我們從來也不曾失掉過自己。」此作品呈現出席德進觀察下的城市變化，也可視為席氏在歸國後，面對現代化下環境變遷的思索。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200661","MainTitle":"店景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"39.0 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「線條」一直是席德進作品重要的骨幹，尤其在水彩媒材中，有穩固畫面精神的力量：「水彩畫在質感和量感方面，本溺於油畫很容易畫的輕薄，沒有份量，色彩的力量若不是靠了對比和加強的效果，往往會變成有色無彩，畫面毫無精神了」。《店景》一作，傳統平矮的店家，對比後方現代化高樓的突兀，席氏以線條和顏色統合了轉變中的社會；前方路面留白，後方大樓僅用筆直線條勾勒，有畢費筆直有力的線條特色，屋面棕褐色塊則呼應前方錯落店鋪的木造屋頂；而深色線條勾勒的眾多店鋪，暈染透澈的色面，不受實景色彩和線條框限，為寧靜的留白增添聲色。大量的留白，除了以繽紛色彩作為韻律，線條更為重要，席氏將素描濃淡均勻、粗細一致，以水彩線條流暢表現，使得作品即便跳出1950年代飽滿畫面的繽紛色彩，轉向多處留白，硬直的筆觸仍屹立於畫面中，提振了造形的力量。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200662","MainTitle":"巴黎街頭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"37.5 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年遊學歐美，受到硬邊藝術（Hard–Edge）、歐普藝術（OP Art）較大的影響。這些影響在席德進的水彩作品〈巴黎街頭〉隱約可見，畫上簽名「席德進，Shiy，1964」。\r\n1963年，席德進由美國轉往歐洲，爾後在巴黎定居三年。由於他在美國即已接觸普普藝術（Pop Art）並深受影響，身處巴黎的他乃從庶民流行文化的觀點出發，反思現代繪畫的種種表現形式。〈巴黎街頭〉以普普藝術回歸具象題材的觀念從事寫生。席德進以他著名的硬挺褐黑線條框畫建築輪廓，櫥窗則直接以色塊構成，畫中景物造型明快，不因渲染技法而模糊。鮮麗櫥窗裡的紅、黃、藍、綠等原色，或有馬諦斯（Henri Émile Benoît Matisse， 1869–1954）的影響，亦屬歐普藝術平面裝飾趣味的反映。\r\n在構圖方面，〈巴黎街頭〉別具隻眼地選取街道交匯處的三角窗入畫，櫥窗之前布置交通標誌與汽車行人。櫥窗兩旁的街道以線性透視法向後延伸，構圖布局左右對稱，鮮艷櫥窗正面迎人；為避免對稱性構圖的呆板，乃將櫥窗略偏右邊，再以左下方的汽車行人平衡畫面。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200663","MainTitle":"沙灘","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"39.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀察席德進的水彩作品，相較1950年代初期隨景賦彩的紀實，1950年代中期用色漸趨多樣，1962年可視為另一階段的轉折，單以水彩線條描繪形體、塗刷明亮色彩，少顏色交疊暈染，整體留白增加。不同於以往寫生農村的褐色與綠色調，作品《沙灘》在淡藍海水和白色浪濤外，以亮橘、湖水綠等輕快明亮的塊狀色彩點綴，增添炎炎夏日的活力氣息，極具焦點的白色高樓，則以近乎乾筆的方式橫刷，簡潔的表現窗戶。遠方的山是大幅佔據畫面的另類焦點，以上深下淺的暈染，呈現光影的變化；雖尚未見到日後具水墨意味的遠山風景，但可見席氏一貫的前、中、後景構圖，遠景的遠山，呼應中前景的矮堤和橫刷的塊面湖水綠，有如海浪般漸次的律動感。1962年，席德進獲得赴美考察的機會，雖未能斷定此幅作品於出國前或後繪製，除了著重色面表現，整體構圖也漸趨乾靜，不若以往街景的繁複。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200664","MainTitle":"巴黎街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"37.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1962至1966年間，經歷為期四年多的歐美行旅，期間參觀各現代美術館、畫廊、博物館等館舍，拜訪旅外友人，諸多見聞發表報章、私人書信中，或可於日後集結出版而成的《致莊佳村書簡》、《席德進看歐美畫壇》等書得見。\r\n與離台前在各地鄉鎮習以素描、水彩，當場記錄下有所感之風土景色的習慣相同，《巴黎街景》標誌著席氏所認為的巴黎街景的別出之處：廣告牆。尺幅不大的畫面中，以快速、有力的行筆作為房簷、路樹、汽車、牆頭的輪廓，行人僅施以簡筆。凸出之處在於牆後建物的沉著色澤，與路牆上方廣告的原色，以拼塊般的組構作為特色，似與席氏當時關注的普普藝術（Pop art）潮流呼應。\r\n行旅歐洲期間所作的為數不少作品，據蕭瓊瑞（1955-）於〈心靈的痕跡——席德進素描小論〉一文所述，這批素描多未收於國美館的典藏，由此，水彩或可作為此階段風格的另一參照點。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200665","MainTitle":"西班牙教堂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"38.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年遠赴美國，1963年至1966年走訪歐洲，遊歷英國、義大利、西班牙、比利時、德國、瑞士、義大利等國，後長住法國，藉由觀展吸收藝文資訊，另一方面撰文向台灣讀者報導當地見聞。旅居海外期間，席德進描繪許多以街景為主題的水彩作品，習以簡明俐落的線條、繽紛的色塊，勾勒城市建築空間的景色。\r\n從席德進的遊記敘述中，能夠得知他曾到西班牙遊歷一個月，對當地的建築留下深刻的印象，如雄偉的教堂、南方的白色建築……。在席德進的敘述裡，不對建築物進行學理式的結構分析，他以藝術家的眼光欣賞其外觀，將不同地域的建築特色稍作區分，加入歷史和功能方面的解說，並給予美學上的評價。\r\n《西班牙教堂》以水彩速寫教堂和街道景致。白色教堂為畫面中的主角，前方的廣場空間，被施以灰色的陰影色塊，賦予空間層次，豔陽高照；街道以多樣的色塊拼接，和背景的藍天互為搭配，將當地晴朗、繽紛的景色記錄於紙上。此作以快速勾勒街道印象為繪畫重點，不加以描繪畫中建築、行走人物的細節，為旅居歐美時期寫生作品的特色。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200666","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"39.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年遠赴美國，1963至1966年走訪歐洲多國，1966年回到台灣定居。此作描繪船隻停泊的港岸，畫面中，色彩最為鮮豔的部分，在於不同船隻之上。水面、天空與遠山，施以不同層次的藍色，留下寬廣的空間。近畫面中央處，裝飾十字架的白色教堂隱身於船隻後方，幾位泊船者立於岸上交談。作為畫面主角的船隻，各自擁有不同的色彩，在淡色背景的襯托下特別突出，彼此相依、排列的配置，為畫面營造視覺上的透視感。\r\n此畫繪製於1966年，推測應為席氏於歐洲旅行時留下的風景寫生。席德進自出國前，即常在街頭尋找景觀作畫、實地寫生，這樣的習慣延續至1980年代後。1970年代後，席德進經常描繪台灣山水，並將水墨與水彩技法相互融合，除了描繪山的量感，席德進偏好晨間景色，喜愛描繪水量豐沛、水面乾淨的水田。此幅描繪港岸船隻的水彩畫，或許可以在創作風格上，提供後期山水畫明顯的參照。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200667","MainTitle":"雅典阿可波羅小山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"38.2 x 56.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美的經歷，不僅是藝術家創作的養分，也是繪畫生涯的轉捩點，在旅歐之前是創作肖像油畫的精華期，在那之後，轉為風景寫生的階段，他筆下的水彩風景畫溫潤寫意，與強烈外顯的油畫有所不同，或許是新環境的刺激、也或許是心境的沉澱，促使其繪畫風格呈現新的局面。本作品描繪了朦朧的阿可波羅山城，臨海的建築依稀可見氤氳的迷濛水氣，錯落有致的房屋迎向陽光，屋頂閃爍著些許的光芒，後方的山以平筆刷過，與前排物象的色調作出區別，漸層性的色彩營造出立體感，再用細筆細心刻畫每一處輪廓，渲染的天空呈現萬里無雲的好天氣，畫面中前方熱鬧的城鎮與冷峻的小山形成對比，面海的那一端則使人有無限想像。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200668","MainTitle":"湖井遠眺","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"38.5 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品繪於小金門（金門縣烈嶼鄉）。畫面中，由岸邊的望遠鏡為視角，眺望海岸上的島嶼，繪有迷彩色塊的碉堡矗立在港邊，島嶼上方插有具宣示主權意涵的中華民國國旗。席德進以不同景物在畫面中所占的比例，呈現整體的遠近關係，島嶼後方的陸地則施以較淡的色彩，顯示其距離遙遠。\r\n席德進在進行水彩寫生時，習以快速、準確的線條，勾勒當地的景色。有時是在街頭買賣維生的小販，有時則是大面積的建築速寫，在藝術家的觀察下，選取當地的特色，與值得關注之處。小金門位在金門與廈門之間，為重要的軍事前哨站，能夠直接從金門的土地上遠眺廈門的景色。在畫面中，沒有人物的存在，而是以望遠鏡為畫作主角與觀看視角，引導觀者望向海岸中的島嶼、國旗、朦朧的對岸（即軍事據點所要防範的對象），透過景色元素的選取，捕捉金門位處重要戰略位置的地方特色與精神。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200669","MainTitle":"路景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"39.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年曾遊學歐美並受到現代藝術較大的影響，返台之後則日漸增多台灣民間風物之描繪，〈路景〉即是席德進歐美遊學返台初期的作品。此外，他亦曾發表較多的美術文章，出版《台灣民間藝術》與各種畫集，對於1970年代台灣美術的鄉土運動產生較大的影響。\r\n〈路景〉以台灣人文建築景觀作為寫生題材，是席德進的速寫式水彩畫成熟時期的典型風格。畫中建築群表現了樓房瓦屋層疊相接的樣貌，紀錄了台灣現代化發展的軌跡。招牌與電線桿彼此穿插，整體構圖貌似雜亂無章，然而位居畫面中央的白色樓房由於體量較大且明度較高，畫面因此顯得較穩定。\r\n〈路景〉畫中的地平線較低，並以留白的道路表現台灣熾熱耀眼的陽光；雖然如此，光影明暗之表現卻不是席德進的藝術關懷重點。表面上，〈路景〉似乎是正面受光，白色樓房與各色招牌皆鮮豔明亮，然而，屋脊微翹的白色瓦房，其光影表現或有違和之感。或許，較之於西方光影明暗表現技法，傳統中國的陰陽濃淡對比才是席德進更加倚重的繪畫觀念。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200670","MainTitle":"金門堤岸","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"38.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在遊歷歐美四年後，自覺到蘊藏在台灣傳統民間的豐厚文化，是他所渴求的藝術靈感與泉源，便積極的奔走鄉野，記錄台灣的山水風情。此時的他，在風格上也漸漸脫離了西方抽象藝術語彙的影響，形塑出水彩融合水墨技法的特殊表現風格。\r\n在《金門堤岸》中，席德進以遠、中、近景三分畫面空間的次序感，首先可見背景遠處朦朧曖昧的山巒，以及中景鮮明青翠的嫩綠色草原上挺立著一行茁壯的樹木，靠近樹木主幹的枝葉，以渲染技法呈現遠觀之下，色彩與陰影相互融合之貌。邊緣末梢處則以豪放迅勢的筆觸乾擦出林影因風搖曳的動態感，最後近景處則以淡彩渲暈出平靜水面上光影粼粼之貌，停泊在一汪柔水岸邊的小船，則對比式地以速寫飛白的筆跡勾勒出堅瘦的船形。儘管《金門堤岸》創作於席氏返台之後，已展現了其對於鄉土的熱愛，但他曾自言當時對於中國建築還未有深刻的了解，而在1977年重訪金門後，席德進以更質樸成熟的設色與構圖，形構出一批描繪古建築的代表作。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200671","MainTitle":"漁塭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"40.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進雖然在1960年代末期後開始大量的以水彩創作，並取法水墨，將墨、色兩者的語言融會進其繪畫中，然而，與中國傳統水墨畫不同之處在於，席德進認為傳統的山水畫缺乏臨場感，因此以關照自然的寫生作為主要的創作形式，而針對取景的季節、時辰，藝術家均有自己偏好的元素。譬如《魚塭》中，畫面中遠景式的視角，以二比一的比例呈現前景中席德進所喜愛的映影元素。大面幅地渲染出薄淡的灰黃色彩，甚至以水刷淡色彩至接近透明的留白，不僅表現破曉時刻水霧泱漭、風雲幻變之貌，更產生因光線微弱，景物色調統一和諧的畫面效果。對比水面的柔淡，席德進利用深色調乾擦的技法，速寫式地輕描出豎立在魚塭養殖場之上，木質感的欄桅、漁網、小屋、漁船等物體造型。彰顯出藝術家對水彩性質的體認與掌握，巧妙地搭配不同的筆觸技法，描繪出細膩的景物質感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200672","MainTitle":"河邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"38.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「我不再追求前衛。我避開世界新潮。我要找我生活中的真實。」席德進自歐美返國後，西方抽象的繪畫語言逐漸自他的畫面中退去，他隱身於鄉野尋找屬於中國民族性格與文化的視覺元素，大量以水彩融合水墨技法的形式，寫生描繪出現實之中，台灣的山水與古建築。席德進的風景畫中經常以水平式的構圖層疊出空間的次序感，這樣的效果與他創作的形式、手法密切相關——自遠而近的描繪景物，並在水分充足的紙張上，橫向的施以色料，便能形成《河邊》中遠景水面深淺變化的視覺效果，由於藝術家大面積保留紙張原有的色彩，更能明顯地觀察到色彩受重力影響，向下蔓延的毛細現象，表現溪河靜水流深、霧氣迷朧的岸邊景觀。而席德進利用近似毛筆的圓鋒水彩筆，以俐落的筆力由下而上，描繪岸邊向上生長，蒼鬱茂盛的蒹葭，隱約可見埋沒在自然之中的微小人物。席德進的風景畫中，有時會在畫面中出現比例刻意被縮小的人物，與廣袤的自然場面形成懸殊的對比，也隱透著藝術家孤寂與茫然的心緒。 \r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200673","MainTitle":"涼亭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"38.0 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，對於席德進的創作生涯而言，是一個不可忽視的轉捩時期。他的水彩轉向融合水墨暈染技法，其部分作品，也開始出現以適用於室外寫生的「本畫仙」宣紙繪製而成。此階段他重新察覺中國傳統筆、墨、紙間的趣味。此時，我們已難純粹以水彩與水墨範疇對其作品進行劃分，在題材上，他則從繁鬧的街景，逐漸退至杳無人煙的山林、荒野，畫風轉為恬靜、空靈、蕭瑟。《涼亭》，一池清水、倒影、搖曳的樹影與和緩遠山，是席氏所發掘的「隱藏在遠僻鄉里裡未被讚美的風景」。其用色不再是著重亞熱帶氣候原始色彩的表現，空間也消去了景深透視，改以透過色調的配置，強調出視覺上的遠近，技法上則大量融入水墨的暈染技法。藉由空間、用色與技法，表現出水墨山水畫中的意境與空間。席氏曾說：「我熱愛台灣，這兒的人和景物，永遠是我的藝術所依賴的酵母」。縱使在1970年代之後，其不論是在題材、內容上皆趨向轉變，但他始終以台灣風景為素材，也從此時開始，除了中西技藝的交融，他將台灣山水與現實景物轉為文人畫，將傳統與現實連接，以水彩表現心靈中的中國，理想中的自然，創造出其新的繪畫語境。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200674","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"39.5 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年，席德進遊歷歐美，親眼見到歐洲名作，讓他體驗到，真正感人的作品是根植於生活與土地的。1965年在巴黎居美（Guimet）博物館裡研究中國民間藝術，此時他將抽象藝術等現代主義風格融入到創作中。自旅居巴黎後，他開始以「畫中帶線」勾勒建築物，1964年到1967年，畫作風格以高彩度鮮豔的色彩與線條的呈現，如1964年的《巴黎街景》與1966《白屋》以及1967年的《街景》。這幅作品，他將紙留白，呈現房屋亮面的部份，營造光線照在建築體上耀目的視覺感受，亦呈現太陽和煦、風和日麗的氣候狀態。牆壁的部分，席氏以淡彩描繪，反而在屋簷處施以深黛藍、靛藍與深栗色、棕黑色，產生明度強烈對比，鮮豔、繁複的窗戶色彩與造型，成為畫面醒目的焦點。房屋外形，以線條勾勒出輪廓線，天空以灰藍色描繪，留白處呈現雲的狀態。左下方的人，以「剪影」方式描繪出來，省略複雜的細節，與建築上繁複且具裝飾性的門、窗形成強烈的對比，整幅畫表現出寧靜、安詳之感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200675","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"38.7 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年曾遊學歐美並受到現代藝術較大的影響，返台之後則日漸增多台灣民間風物之描繪，〈街景〉即是席德進歐美遊學返台初期的作品。他以台灣人文建築景觀作為寫生題材，右邊紅屋的前方預留了準備畫樹的留白，畫面正中央「本田機車」招牌上的「田」字忘了補上；所謂「意足不求顏色似」，由此可見席德進的速寫式水彩畫技法及其藝術精神之一斑。\r\n席德進喜愛研究建築，亦擅長戶外對景寫生，國內國外，作品頗多。然而，在線性透視法的應用上，他多僅止於景深空間的暗示為滿足，更多的時候往往會依構圖的需要而任意調整。顯然地，正確的透視表現並不是席德進繪畫的重點。透視技法在〈街景〉中僅起到暗示性的作用，光影立體感的表現也是如此。\r\n〈街景〉缺乏明確的單一光源。若就其有限的色階變化而言，它更接近圖案式的色面，或受到歐普藝術（OP Art）或硬邊藝術（Hard–Edge）更大的影響。通過幾何造型的畫面構成，彷彿是後現代主義拼貼技法裡的權充挪用一般，光影與透視這兩個西方寫實繪畫裡較重要的造型原理，在〈街景〉裡都被席德進加以變形地誤用了。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200676","MainTitle":"西班牙聖西巴士提安城","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"38.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早年向兩位大師龐勳琹與林風眠學畫，因而對西方繪畫有無限憧憬，到了1962年赴美考察，之後轉赴歐洲，遊走巴黎街頭、訪問英國、義大利、法國等地，在西方藝術思潮的洗禮下尋求個人風格，到了1964年來到西班牙，承襲之前的慣例，藝術家以水彩對景寫生，描繪了當時各地的風采。\r\n本作品以輕鬆的筆調描繪了西班牙的聖西巴士提安，位於西班牙東北部，瀕臨比斯開灣(Bay of Biscay)，緊鄰法國邊境，如畫的海岸線使之成為廣受歡迎的海濱旅遊勝地，它坐擁美麗的建築與國際美食，位於市中心的兩個沙灘，更是一大特色，因此被譽為「歐洲最漂亮的沙灘」。席德進以輕快、明亮的色彩呈現了這座迷人的城市，前景是水藍色的河景，渲染的筆法表現了豐沛的水氣，上有繽紛的小船，高彩度的色面讓畫面更具生命力，遠景採局部運染的方式，表現朦朧的遠方景致，素描式的輪廓線精準地勾勒眼前的風景，整體呈現愜意放鬆的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200677","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"52.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台，1962–1966年遊學歐美，受到歐普藝術（OP Art）、硬邊藝術（Hard–Edge）較大的影響。這些影響在席德進的油畫作品上表現得直接而明顯，然而在水彩作品中則較隱晦；〈街景〉是他旅居巴黎時期的水彩作品，畫上簽名「席，Shiy，1965」。\r\n〈街景〉以直式畫幅作巴黎街道寫生，畫裡的左邊樓房陰影向後方投影，襯托得正面受光的白色街屋格外明亮；白色的牆壁彷彿剛剛清洗，乾淨的街道似乎才打掃完畢。構圖採用線性透視法；透視技法雖有不盡合理之處，仍可以左下方的著裙婦人作為視覺消失點。婦人行走在狹窄的階梯上，兩旁樓房挺立。走出窄巷而來到較寬闊的大馬路上，圓形的紅色交通標誌說明了這是車輛禁止的行人徒步區，畫面氣氛寧靜。\r\n〈街景〉以豎直的線條勾勒白色建築物，全幅以透明水彩的淡彩設色為主要技法。樓房建築表現得理性而節制，或有硬邊藝術造型的影響；重複排列的筆直線條較富節奏韻律感，或有歐普藝術的視覺意趣。理性而節制的技法表現，明淨而寧靜的畫面氣氛，亦令人聯想起法國畫家尤特里羅（Maurice Utrillo，1883–1955）的巴黎街景寫生。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200678","MainTitle":"倫敦街景(倫敦皇家法院)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"39.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品係描繪英國皇家法院的側影，背景略見天空，天空淡染，使具灰濛感，營造了渾沌氣氛。建築本身則白牆為主，以留白方式表現。本幅呈現街角視點，透視線敏銳，急速消失。前景街燈重畫重描，強調其複雜性，加重其分量以平衡後景的建築物。全幅以簡潔筆調處理，具有概括性效果。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200679","MainTitle":"水仙","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"59.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代，以水彩描繪台灣的花卉，一則反映了對自然的喜好，再者傳述了根植於土地的美學關懷與傳承。對自然接近來自童年生活的體驗，以花卉為題材成為自然不過的選擇；水仙花自古即為十大名花之一，寒冬綻放輕盈脫俗，只需清水供養卻能滿室生香的特性，宋代大書畫家黃庭堅（1045-1105）譽之「凌波仙子」，是中國人農曆新年間極為喜好的室內觀賞花卉。其純白的花瓣和鮮黃的花托，使它又得「金盞銀托」的別名，富含滿堂金玉、財富盈室的吉慶與祝福寓意。\r\n在這件描繪海棠花的水彩作品中，可見在席氏的藝事探索中，融貫了水彩與水墨畫的媒材特性與表現匯通，以及他致力表現屬於現代的、中國的繪畫創造。席氏的水彩花卉，以近似水墨傳統中的寫意畫法和折枝構圖，直接以色彩下筆，擷取花卉植栽的重點樣態，透過點、線、面的造形元素，濃淡有致的色彩運用，俐落明快地盡現花卉植物自身的獨特風姿。玲瓏巧緻若風鈴般水仙花朵，漂浮綻放在圓筆寫出充滿風韻力度的細長綠葉上，葉叢的濃淡深淺，製造出叢聚茂盛的立體層次，營造出如樂音般的律動生氣感。席氏不但展現對於媒材掌握的運用自如，也反映他回探中國繪畫、書法，重新加以詮釋的鎔鑄。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200680","MainTitle":"金門街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"38.7 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"喜愛變換環境並從新環境中尋找滋養，促使席德進於1963年至1966年間旅居歐洲，拜訪西方藝術家筆下的名城、參訪博物館，然而，在追求現代藝術的同時，他始終渴望的還是從自身傳統文化出發所發掘的藝術。1965年他在巴黎博物館的圖書館發現一批中國民間傳統藝術，激發其對藝術的思考，1966年回國後，他更加將目光聚焦於台灣古老建築，並開始蒐集民間藝術資料，將他對藝術的熱忱在台灣再生活、再創造。作品《金門街景》，即是席德進回國隔年的畫作，在內容題材的選擇上顯得更為簡練，在寫生寫景之外，更常以建築為畫作的觀察題材，並強調於線條的勾勒與色彩的鋪陳。舉凡形體的輪廓線條更顯清晰；在色彩的運用上，他以更明亮鮮豔的色調呈現，除了展現民房建築木磚並用的材質構造與其鮮豔的配色方式，同時傳達出金門小島陽光耀目的氣候感受；稀疏來往的行人、店面招牌、小巷與帆布，則將小鎮緩慢的生活步調及市井風情。整體而言，席德進此時期的畫作相較以往，更著眼於傳統與地方性色彩的捕捉，亦更體現其對民間藝術的研究與興趣。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200681","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"39.5 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代席德進一趟歐美旅居的壯遊，讓他察覺差異，反思現代。在異鄉新藝術的衝擊洗禮下，儘管他觀察著最新藝術潮流，但更魂牽夢縈的回看，他在一次慕尼黑旅途中寫道：「奇怪的是我在夢裡總是懷念著台灣，那彩色的廟宇總占有了我的夢幻…。」返台後，為了尋找自身藝術根源的答案：「什麼是中國的？」他迫切踏查各地的古屋、廟宇與民間藝術，記錄著即將消失的「中國面貌」。\r\n水彩作品《廟》，以淡彩渲染天空、屋頂、磚牆、籬笆、地面和陰影的色面，色彩濃重的線條強調出廟宇屋脊曲線似若即將飛揚的燕尾。在《席德進紀念全集（一）水彩畫》一書中，一張圖版恰是拍攝這座廟宇，對照作品與照片，可以清楚席氏創作時，對於構圖的取捨、造型的安排、光影的對比、色彩的運用，以其藝術家的創造意志，予以去蕪存菁，從而表現出他對於重神韻、重精神的寫生意識。全畫著力聚焦廟宇朝向天空的燕尾，線條曲線優雅中不失強勁力道，帶有書法用筆的畫寫之趣，透過線條和明暗的強烈對比，烘托出傳統建築理性、純淨的古典之美。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200682","MainTitle":"倫敦橋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"39.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品係作者遊歷英國時寫生所得，雲高水闊，空靈一片，河岸兩端，高樓微露，河中聳立兩座橋墩，遮斷水天相連的界線。橋上彷彿正有駛入的汽車。左近處小船正要靠岸，緩波微漾，與遠處船隻，橋上汽車構成動的連鎖，打破了大地的寧靜。作者用色輕快，充分掌握時間，顯現嫻熟的作畫技巧。 \r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200683","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1959","Size":"38.6 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品描寫村落平屋。安排屋群，錯落有致，取得畫面的平衡。作者先以色彩概略施為後，再以強烈剛直的輪廓線界分物象，物象因而成形，造形簡潔有力。色彩往往溢出物象之外，產生串連的效果，故而屋群雖亂卻互相聯絡，「鬧意」之中，乃呈現秩序感。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200684","MainTitle":"風景(新竹郊外)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1961","Size":"39.2 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1961年，席德進以專職畫家的身分定居台北已近十年時間，時值受邀訪美考察現代藝術的前夕。這期間與藝專同學廖未林（1922-）從事郵票繪製和插畫，為人繪製肖像，也投入藝術陶瓷彩繪的先河，個人藝事的追求，一方面仍堅守以寫生為創造之根基，另一方面也投入現代藝術的探研，鑽研抽象繪畫。\r\n這件《風景（新竹郊外）》水彩作品，展現席氏長年投入寫生逐漸開始發展出的個人風格，回顧他來台初期在南台灣風土、風物的啟蒙下，捨棄學院訓練從頭面對自然，以大量的水彩、素描寫生，訓練自己的眼手心，嘗試捕抓地方的性格。畫面中飽含水分的渲染技法使用，以及濃鬱幾近墨色的青綠、藍紫主色調，或可視為他對台灣北部經常因雨潮濕的濕潤氣候的視覺化回應，他說道「用自己的氣質去解釋它」。同時早期以線條勾勒、界定物象的表現已明顯減少，而線條的用筆已臻熟練；近中景以線條直接寫就的幾株樹木，用筆肯定有力，乾濕筆與飛白兼之，充分傳達樹木經風的堅毅姿態。掩映在樹林間的屋舍，以墨黑、留白及磚紅色調凸顯，讓色調濃重中交織輕盈，沉鬱裡乍顯活潑生氣。最近景的一帶留白，尤其讓畫面成為可呼吸，可居遊的想像投射體。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200685","MainTitle":"巷","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"47.0 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代席德進一趟歐美旅居的壯遊，讓他察覺差異，反思現代。在異鄉新藝術的衝擊洗禮下，他思索的不是隨著最新藝術潮流起舞，反而是魂牽夢縈地回看。返台後，為了自身藝術的扎根與成長，他踏查古屋、廟宇、民間藝術，記錄著即將消失的「中國面貌」，他迫切尋找文化的根源答案：「什麼是中國的？」相信透過對中國文化背景、台灣氣候和民族情感等種種風土人文孕生中，他的藝術將脫胎而出。\r\n《巷》，沿襲旅居歐美時的水彩速寫習慣，直接以色彩線條勾勒物象，簡潔明快地捕捉住建築的外觀特色，肯定的線條顯示席氏對於物象掌握的精準和表達手法的純熟，點綴人物於街景中，留下濃厚的生活感。蔚藍的天空襯著紅瓦白牆的民居，適度的留白和深淺大色面的陰影，暗示了晴空萬里的炙熱艷陽天下，光影視覺效果強烈；向著畫心透視消逝點，一名婦人低著頭向巷弄深處走入，濃重的陰影傳遞出民宅巷弄引人入勝的幽趣，透露走入深巷暑氣全消的氛圍。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200686","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"39.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代末，繪製不少以《街景》相關為題的作品，部分為國內、部分為旅居海外的簡筆速寫，往往短時間內用其風格鮮明的線條輪廓，刻畫眼前所見所感。而在〈我的藝術與台灣〉一文中，席氏則述說出畫街景的人車熙攘、面臨警察取締，往後1970年代漸漸走向荒野與溪畔，轉到鴨群與青山等「風景」題材，並尋求寧靜祥和的心情。\r\n此作1967年的《街景》，與1968年出版的《席德進畫集》封底之《廟》（1966），皆俐落地運用線、面的構成，清晰飽覽當時代生活的概況。此作《街景》亦可窺見較遠處廟宇屋簷，而在席德進畫筆關照下，貼近熱絡、湧動的街上人物，採「半透明水彩」給予輕盈、潤澤性的效果；背景上，依然運用暈染刻畫的建築體的形制，呈現台灣經歷殖民引入的風格，與在地既有的景致交融，延伸出遠方的天際線。\r\n席德進自1950年代即專注台灣的風土人情，舉凡廟會、熱鬧市集，乃至於西門町的繁華。而此幅《街景》中衣著、配飾較為「摩登」的現代紳士淑女，與自然蹲踞的市井小民，在當時的牙醫稱作「齒科」、舊時服飾店招牌，與藝術家喜愛的甘蔗汁攤位，在靜態的建築物下，乍見活潑、富生命力的日常場景，也映照席氏之澎湃的生命態度。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200687","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"39.5 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年後，歷經歐美旅居的壯遊，席德進念茲在茲的卻是台灣傳統的廟宇，自身的文化傳承。廟宇的廟埕自古即為居民聚集、活動的重要地方，與人民的日常生活關係緊密。席德進本性喜愛親近人群，而透過他「廟宇」、「街景」系列的畫作，往往表達出常民生活的熱鬧氣氛與畫家關照的生活風情。\r\n此作品《廟》在造型古樸、雅緻且迷人的濃厚人文氣味下，藉由人群或動或靜，彰顯了靜態佇立的廟宇和人群間，彼此的互動關係。除卻天空、廟宇正面以暈開成色面的水彩渲染，在整體畫面左側，席氏也特別以側面的視角，試圖呈現廟宇的側面外觀與式樣。廟宇屋簷有著向上揚起的燕尾，以及屋脊處剪黏工藝造型，皆用粗黑濃重的線條勾勒出外框，讓優雅的燕尾曲線結合剪黏工藝的強勁力道，醒目地呈現在觀者面前。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200688","MainTitle":"巷","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"39.5 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年遊歷歐美各國後返台，回國後他持續深入台灣鄉野間，探究古傳統之美，並進行民間藝術的採訪與收集。《巷》一作當中，席氏細膩刻畫並排的建築樓房，不施加過於飽滿鮮豔的顏色，兩側的建築體向畫面遠方延伸，呈現出常民生活下的曲折窄巷。「巷」內懸掛五顏六色晾起的衣衫，人物走動於其間，席德進掌握人與建築物的互動關係，具體而微地展現城鎮市民生活的豐富樣貌。\r\n《巷》儘管看似擁擠，卻不會令觀者感到壓迫，反倒是人物或晾衣服、或走動，呈現市井小民充滿活力的生活氣息。席氏以粗黑輪廓的線條，描繪人物與建築，以及揭示著邁入現代生活的電線桿，由近至遠的刻畫，讓畫中對象清晰地展現於觀者面前。屋簷的上方，被天際線分割的天空一隅與大面積的雲朵漂浮，表現當下氣候的晴朗，也彰顯畫家描繪自然景觀與常民生活空間的細膩。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200689","MainTitle":"抽象","Creator":"席德進","CreatedYear":"1958","Size":"39.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州藝專畢業之後渡海來台。1952年席德進辭去嘉義中學教職而來台北尋求發展。他先以美術設計餬口，同時致力於繪畫創作。日後，席德進雖以台灣鄉土題材而完成了自我風格，卻也曾在「五月」、「東方」為首的現代繪畫方興未艾之際，投身其中，這件〈抽象〉作品即為事例。\r\n抽象畫的構圖方法或可歸納成理性構成與感性隨機兩大傾向。它或許是具有視覺焦點或趣味中心的理性構成方式，也可以是像四方連續圖案一般的流動游移而無固定邊界；席德進水彩作品〈抽象〉的構圖方式或介於兩者之間。\r\n〈抽象〉以灰黑作主調，間雜點點亮白，有音符躍動的輕鬆愉快感受，不因色調晦暗而沉重。繪畫技法約有三個步驟，首先以透明淡彩的赭紅或黃綠作底色，再於其上疊加濁重且不透明的灰黑色；橫平豎直的灰黑筆觸或成墨塊色面或成飛白細線，掩映出底色的輕柔色彩；最後以不透明顏料加點亮白與群青提醒精神。紅、黃、藍、白等色彩，約以右下與左上兩處較集中，尤其以右下方的色彩對比更鮮麗；輕重緩急的節奏韻律表現，較富匠心。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200690","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"39.5 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在〈我的藝術與台灣〉中曾自述到，在來台後因南台灣鮮豔的風土文化，激起對色彩的覺醒，更直言強烈的顏色表現，是最能表現台灣亞熱帶景物風土原始風情的。\r\n此幅《風景》是席德進來台後對於色彩進行試驗的作品，不同於席德進日後喜用類似畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的深色短筆觸勾邊創作，畫面中的人物、樹木、路徑與房屋皆以豐富且不同的顏色描繪輪廓。而整體觀之，畫面雖然使用許多不同的色彩，但因為表現主題較多，無法呈現如野獸派（Fauvism）或印象派（Impressionnisme）等鮮豔用色下主題強烈的視覺感。除了樹木使用較多層次的綠、紫與黑色進行描繪外，作為背景的紅瓦屋與民眾，其色彩較淺，使觀者的視覺重點停留在中景的樹木上。相較於席德進日後的藝術形式，多為色彩強烈主題明確，此作品在用色與構圖上都可以說是席氏的試驗練習之作，雖尚為成熟，但仍展現對台灣風情中的熱情與努力。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200691","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"40.0 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自來台至嘉義中學教書起，便對嘉南地區的民俗風景產生極大的興趣，更開啟了對於描寫台灣自然景物與傳統文化的熱情與寫生創作的習慣。從其自述〈顏色藝術的啟蒙〉中可以探知席德進對於周遭環境觀察敏銳且勇於嘗試不同的藝術創作，更是奠定他未來對於藝術創作追求創新與實驗的基本要素。\r\n此作是席德進來台約十年後的創作。他以層疊的遠山為背景，使用文人畫中點景的技法，運用慣用的黑褐色短筆觸，描繪中景的煙囪與近景的開採人物與推車的運行動線，延綿成連貫的S形使畫面產生動感。\r\n席德進後期創作中，經常使用深色短筆觸描繪主題的外部框架，搭配彩度明亮的色彩，使整體畫面主題存在感強烈。此階段雖尚未成形後期常用的創作技法，仍是實驗性的寫生練習與訓練，但對於繪畫的技術與創作技巧，已初步具備日後的創作形式。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200692","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"40.0 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進受到野獸派（Fauvism）馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）色彩強烈、林風眠（1900-1991）剛健有力的線條，與畢費（Bernard Buffet,1928-1999）粗黑線條的影響，於1954年開始將強烈色彩帶入作品。\r\n整幅畫運用不同層次感的藍色，以水份較少的「濃彩」來表現。右方房屋的色塊及遠景天空的色彩，以暖色系的「對比色」來表現，顯現出豐富的層次感。席氏運用「線性」的方式，尋找自然物線條的構成：地面、竹籬圍牆、電線桿、天線、樹木與草叢。其大量運用線條的粗細與方向、水平與垂直來表現景物。在前景草叢的部分，以刮除的方式，表現前景處的草叢，並以許多不同方向的線條，來表現風景的空間層次感。\r\n色彩的處理上，席氏以大色塊的方式來表現樹木與草叢，這樣的手法近於後印象派（Post-Impressionism）塞尚（Paul Cézanne, 1839 -1906）簡化過後的色塊；遠景天空的色塊，其不以渲染的手法，而是以藍色、橘色和紫色來表現天空的層色感。色彩沒有相互融合在一起，中央橘紅色的天空色塊與樹木的綠色，產生視覺衝突的感覺，這種色塊的處理手法，將對比色並置，帶有表現主義（Expressionnisme）康丁斯基（Wassily Kandinsky,1866 -1944）1900年代初，色彩對比強烈的手法。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200693","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"38.5 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代後期，席德進藉由繪畫創作具體且寫實地將個人對於鄉土和人文的關懷表現出來。《風景》一作具已展現席氏對於土地和人的關注態度。恍若凝滯的天空，在暈染的技法表現，顯得過度的靜謐與安詳，這片天空俯看著土地上熙攘活動中的人們，荷著鋤擔的農家人、閑坐在屋前的人，以及為生活日常而活動的人物，皆使屋舍前的空間顯出熱絡的生活景象。現代鄉野的農村生活，有現代式電線竿為生活支應，在席氏的作品中卻毫無違和感，因為在他的暖色調房屋建築的注視下，冷色調的樹木、土地和草叢與之相互輝映，形成具有高度協調感的農村生活景觀。席德進以直面自然的態度，表現真摯的情感，採取接近表現主義（Expressionism）的筆觸，以及野獸派（Fauvism）的色彩，再加上從南台灣捕捉而來的陽光，據以再現出能夠回應個人發自直覺、本能的自然。並且，在這個以地方性為依據的表現路徑上，逐漸發展出具有台灣風土人情的創作路線。此為席德進「從自然裡抓東西出來」的基本思想所孕育而成的創作性概念，而這個概念也深刻影響到其後期以民俗台灣為主的風景畫創作路線。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200694","MainTitle":"街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"51.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代社會中的街景景觀，往往影射一個更加真實的即景心境。席德進以街道立面的建築框取熱鬧市集的街道景致，在現代化的建設間，人物往來穿梭其中，溫暖的日光照射在房舍建築上，間接投射出熱鬧人群的日常光景。席德進在1952年，離開教職北上專事繪畫，日常所見即是寫生的題材。台灣美術發展史上，以街景作為表現題材的作品，往往足以鋪展開來一個時代的現代性特質，正如英國藝術史學者邁克爾･巴山戴爾（Michael Baxandall, 1933-2008）所指的「時代之眼」（Period eye）。透過對於具體社會現實的摹寫與再現，觀者得以進一步了解並認知到特定時代的社會狀態，以及整體社會的時代內涵。席德進採取西方的透視視角，表現街道上的商集風景，使觀者置身畫面中不可見的前景處，共同經歷市集的真實光景。這是席德進與觀者同在的觀看位置，由於街景的景深透視安排，我們的目光足以涉入其中，感受時代氛圍下市集的熱鬧與喧囂。此亦正是席德進筆下所謂「掌握土地的真實」的表現。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200695","MainTitle":"收割","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"39.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1951年至1966年是席德進以傳統文化為背景向現代藝術邁進的階段。由這個階段的作品觀之，當可清楚看到他以自身文化為基底，學習西方現代藝術，表現出具有創造性的繪畫。席德進對於台灣自然的觀察和體驗，深刻地影響到他日後對於台灣風景再現的擇取。《收割》描繪秋收後的鄉野景觀，表現收割後稻草成堆放置田野間的自然景致，中景處一位手持紅傘的女性，悠閒自在地行走在稻草堆旁，此處人跡的出現，顯示出畫家對於鄉野自然觀察細微的眼力之深刻與細膩。再者，循著紅傘層疊向上依序是紅屋瓦和遠處的山巒，與前景中堆疊稻草堆上所形成的突起，共同形塑出平遠的空間感，而畫面兩側狀似隨風曳動的的竹林叢，則使得整體風景的再現栩栩如生。這風景的再現，恰有種引人回返觀看台灣真摯風景的衝動。席德進對於自然的表現，除了有來自於對於台灣土地的認同之外，還包括個人對於自然的真實情感與表現。林風眠（1900-1991）鼓勵席德進「在自然中去抓東西出來」，以「自然」為師即成為他認識自然生命的取徑，並且從「新學院派」的窠臼中跳脫，發展出屬於自己繪畫的創造性。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200696","MainTitle":"風景(陰天)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"39.5 x 54.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1948年來臺於嘉義中學任教，生活在南臺灣的熱帶風土，這期間多以南臺灣的風景為寫生對象，直到1952年辭去嘉義中學的教職，與藝術家好友廖未林移居至臺北，開始接繪製郵票、插畫等案子維生，1954年的畫風開始轉變，受到馬諦斯(Henri Matisse)的影響，以鮮豔的原色表現，開始研究肖像畫，同時也參加第17屆台陽展，獲得佳作。在摸索新風格的同時，席德進也不忘描繪眼前迷人的臺灣風景，\r\n〈風景(陰天)〉即是席德進1954年的作品，鮮活的色彩與具生命力的筆觸呈現迷人的臺灣風景，作品題為陰天，因此藝術家以低彩度的色彩作畫，墨色混合水彩顏料暈染出陰暗的天空，不加修飾與快速的筆觸流露藝術家率性自然的性格，寫景及寫情，席德進的風景畫常給人遺世獨立之感，同時隱含對鄉野風光的深厚情感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200697","MainTitle":"柏油(橋)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"39.2 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作是席德進從嘉義辭去教職，前往台北後的作品，於台北生活的期間，他經常描繪街景、廟宇、淡水河邊風光等場景，而這件作品是以橋為畫面中心的街景創作。在畫作中，可見前景為席德進常用的構圖方式——保有較大面積的空間，向後延展出橋、電線桿、騎車人物、樹木、屋舍，這些元素的交替安排營造出空間感，於筆法的運用上，多數元素以色塊呈現，少數以簡略線條繪出輪廓。而僅以色彩表現元素的方式，以及點狀的用色筆法，與席德進接收到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等人的繪畫相關，「用這種強烈的色彩，正能表現台灣這亞熱帶的陽光和景物」，因為台灣的景物促使席德進覓見了合適表達此地的方式——即馬諦斯對色彩的描繪，透過對此畫作的探析，或可窺知野獸派（Fauvism）繪畫經由席德進的轉化，成為了台灣在理解、消化現代主義後的一種面貌。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200698","MainTitle":"椰樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"39.7 x 51.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1950年代的水彩風格，是以高彩度與高明度色彩的表現手法，表現其受到野獸派（Fauvism）馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）與畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）等現代藝術畫家的影響。1950年代是席氏生命中很重要的轉捩點，1948年任職於南台灣的嘉義中學，1949年到1951年，受到學生寫生的作品的啟發和感動，開始拋棄過去所學技巧，以真摯的眼光觀察自然、體悟台灣海島型氣候的景色。整幅畫，席氏運用快速的線條，勾勒出前景的草坪色塊與椰子樹的外形輪廓，席氏未著重於透視法與立體感，他運用黑線勾勒的筆法描繪建築物與樹木之外形，並在黑線裡填入各種色彩，具有馬諦斯色彩的平面性。畫作中的建築，為現今的監察院廳舍（日治時期的台北州廳），馬路仍是當時的三線道。整幅畫，席氏運用直覺性且富節奏感的線條，快速地捕捉眼前的景色。他拋棄學院的束縛，運用觀察寫生的方式，找到自己直觀自然的方法。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200699","MainTitle":"聊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"40.0 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA2OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進任教嘉義中學期間，眼前所見的大自然風光與鄉野景色，為此後的藝術發展帶來重要啟發，寫給莊佳村的信曾說：「我瞭解了臺灣在夏天的色彩是如何地光輝燦爛，才知道那些樹是多麼有力，那雨後的落日雲彩帶著溫暖、柔潤，樸實的村莊、人物……，我的畫與別人不同，大概就在此了……。」1952年辭去教職，決定北上發展，除了一邊接繪製郵票的案子，也一邊外出寫生，在1956年，完成油畫作品〈賣鵝者〉，成功描繪純樸臺灣鄉下人的面貌，從那之後，報章雜誌稱許他是一位「風格清新，體裁之翔實，深得國際人士的推崇」的年輕藝術家，接連報導與評論下，席德進在台灣畫壇已成功嶄露頭角。\r\n本作品是席德進早年的水彩畫，描繪質樸的鄉野風光，兩個婦人輕鬆地在一旁閒話家常，相當愜意，藝術家將中國繪畫的墨韻擴大為色韻，色彩絢麗鮮豔，交疊出前後不同的景緻與人物，展現出本土人文風情中的濃烈情感及活躍的生命力，其作品出入於中國水墨畫的精神中，飽含東方韻味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200700","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"39.5 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進辭去嘉義的教職前往台北，居住台北的期間，他經常描繪街景、廟宇、淡水河邊風光等場景，而這件作品正屬於此時期的街景創作。畫面中，席德進所描繪的是空闊的平原之景，中心位置的小徑沒入在樹林之中，暗示出空間的綿延與深度，在用筆上，席德進運用粗黑、銳利的線條表現前景建築的輪廓，此法與法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）有著相似風格，而樹林中樹葉的筆法則相似於塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的風格，這點席德進也曾在1955年時在日記中正式地表示：「塞尚的方法，不適宜初學者借用，一定要有相當能處理自然的技巧的人用了，才不會受拘束或成為機械化」。整體而言，透過對此件作品的觀察，可見席德進在接收西方傳入的藝術風格後，透過自身注重寫生，進而運用在台灣風景中的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200701","MainTitle":"澎湖海邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1959","Size":"39.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於台灣風土的喜愛，從其在〈鄉土歌頌〉的文字中曾提及，在乾燥的夏日到澎湖，如同降臨到異國一般，有著新奇的異趣。此作品《澎湖海邊》，畫面中採平遠的構圖，由彼方相鄰的低矮屋舍，延伸至前方歸來的漁船，描繪的是於澎湖海邊的生活景象。海面船隻似乎即將載回豐富的漁獲，屋舍旁依偎著的休憩船隻，則彷彿在此等待迎接著同伴歸來。畫面中保有速寫式的粗獷、具速度感的線條，排列於海邊的住家則是以多彩色調一一描繪，並由近景往畫面中央逐漸隱沒，暗示出地形向海邊微降的空間感。中景有船隻靠岸，巧妙地點出疏密聚集的人群。畫面整體有著溫暖活潑的情調，在綠草和一片淡青、淺褐的自然地景中，營造出海邊悠閒自在、樸實的漁村景象。1959年，席氏已對現代繪畫有著相當的體認，在追求現代中，更專注於回望自身傳統，從台灣鄉土中尋找其創作養分與源頭，反映出畫家對眼前景致的自然情感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200702","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"40.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出身自杭州藝專，帶有學院派背景的席德進，此時已來台灣約七年的時間，相較於初探亞熱帶風光的他，「追求現代、關懷傳統」的風格已逐漸鮮明，並且仍熱切地透過寫生表現眼前動人的自然景致。畫面中以快速簡明的線條，勾勒出在水邊忙碌著的民家日常。岸邊正有低頭勤奮勞動著的農人，河中有著划船而過的人影，周圍則伴著綠草如茵，風光明媚。以藍紫色大片渲染出的湖光，有著多變且富層次感的交融色彩，彷彿畫家也享受著下筆時的即興變化。此時的席德進，使用強烈的原色來作畫，渴望表現台灣這座島嶼亞熱帶的陽光和景物。以此為題的作品常見水平、等比例的三段式構圖，包含農家屋舍、山林、原野或漁村水景等，在此時席德進這些富含地方色彩的畫，也相當引人關注與讚賞。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200703","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"39.3 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年席德進從杭州藝專畢業，不久後來台任教嘉義，南台灣艷麗生氣的景色，以及學生自由的寫生技法，使他試圖擺脫以往的繪畫經驗，以更為直覺的方式描繪眼前風景，直至1952年辭職、前往台北，也未停歇他的寫生之旅。1953年《風景》呈現街景一隅，畫面下方以垂直的藍、綠色線條呈現鐵皮圍牆，並在兩色圍牆交界處疊以雙色，自然巧妙地融接異色圍牆。立於一旁的行道樹，盎然綠葉以短促筆觸呈現，有如被風吹動的搖曳時刻；相較前景的濃密色彩，後景高大的建築未設色，以墨綠和深棕線條勾勒輪廓，留白又不失色彩變化，也與前景樹木的顏色相映。此時期的水彩作品，仍處於摸索階段，還未見到水墨技法的融合，但仍可見席德進在用筆與用色，兼容對自然景色的生動捕捉和主觀的氛圍感受，且逐漸強調輪廓線條，以及留白的運用。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200704","MainTitle":"路景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"40.0 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在嘉義任教時，喜愛四處寫生，不斷嘗試捕捉眼前自然真摯的方法；1952年辭去嘉義教職，前往台北以畫肖像維生，更磨練了他的速寫技巧，同時於1955年開始為多間陶瓷工廠作畫。1956年的《路景》具有寫生速寫的特質，靜謐的街道一隅，僅有一台簡筆勾勒的人力車經過，前景草叢藍、紫筆觸交疊渲染，夾以深濃清晰的短筆穩重畫面，中央街樹枝幹俐落挺拔，大筆橫刷的樹葉，彷若風吹搖曳的瞬刻。樹後以似畢費有力的粗線勾出屋舍輪廓，填以塊狀多彩的粉、橘、藍色，表現席德進主觀恣意的描繪，為藍紫色調為主的畫面增添生命力。佔據畫面主軸的藍紫色，令人聯想起1950年代一系列水墨肖像畫中，如1955年《女孩》，人物衣著細碎的藍紫色筆觸，也許與此時期席德進為多間陶瓷工廠化陶器有關，受到瓷器清透淺藍的色彩啟發。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200705","MainTitle":"小攤","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"38.4 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年離開鄉土景色濃厚的嘉義，前往台北生活的席德進，逐漸感受到都市的另類熱絡，此外也透過畫冊認識野獸派（Fauvism）對比強烈色彩，拓展其對色彩的探索。《小攤》描繪眾人熱絡聚集在小販周遭的日常景致，是席德進水彩寫生中，少數以人物為前景的作品，因此相較描繪廣闊農田中的務農人家，衣著設色、衣褶處理的細節，透露此作中對衣著和人形的勾勒更加細緻。整體以有如畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的粗直線條，奠定房屋、籬笆、攤販的輪廓，但色彩不受框線、交疊暈染，尤在屋設與籬笆可見顏色恣意交疊，而非單純填色的特性，穩健的粗直線條中，保有小攤周遭熱絡的氛圍。離開嘉義，前往台北生活後，席德進的目光逐漸由寬闊的自然景色，轉向都市房屋錯落、人群熱絡的街景，尤在1957年以攤販或熱鬧街景為題材的作品增多，如1957年《麵攤》，素描作品也不乏對攤販的速寫。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200706","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"39.4 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「學水彩畫之先，須具備一點素描的基礎，素描是水彩畫的骨幹，尤其是速寫對於水彩畫很有幫助。」，席德進認為素描是水彩的基底，而他在1952年離開嘉義，前往台北後，常為他人畫肖像速寫，奠基水彩作品中強烈的線條輪廓。\r\n《街景》呈現戴斗笠農民在房屋錯落有致的村莊中，熙來攘往的景象。畫面整體看似雜亂，但立於左右兩側的電線桿，筆直均勻，有如畫框般將錯落的房屋框限，引導觀者的視線焦點。而屋舍們以不同顏色、素描般冷直剛硬的線條勾勒，施以澄澈低彩度的藍、紫色系，輕快的統合錯落並置的房屋。夾帶豐富色彩的畫面，是席德進對眼前景象的氛圍掌握，已脫離過往隨實物上色的單調手法，常用的藍紫色調，為雜亂的日常街景，滲入繽紛明亮的氛圍。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200707","MainTitle":"路","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"39.7 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年來台後，受到南台灣氣候與濃烈色彩影響，在繪畫風格上有所突破，就水彩畫方面亦開啟其探索道路。來台以後至1960年代初的這段期間，其創作風格還未定，部分作品帶有習作性質，卻可從中窺見藝術家所關注的重點，如鄉村風景、街景、廟宇等台灣獨有之地方特色。\r\n《路》一作是席德進從嘉義移居台北後所作，焦點從鄉村風光轉向城市景色。整體構圖隨興且具強烈表現性，色調隨類賦彩，少強調光影，用筆則不注重章法，如圖中建築物或前景人物的刻畫皆呈簡化之勢。此外，畫面裡大量施以黑色線條勾勒的輪廓線，堪稱席德進此期的創作特色之一。\r\n總而論之，席德進在這段時期的水彩作品構圖繁複，平面性重於立體空間構成，不強調明暗光線變化，線條筆觸恣意狂亂，色彩表現重於色調的整體調和。由此可知，日後席德進以平面性、線性為主的藝術表現特色，在這裡便可以看出端倪。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200708","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"39.8 x 54.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年來台後，受到南台灣氣候與濃烈色彩影響，在繪畫風格上有所突破，就水彩畫方面亦開啟其探索道路。來台以後至1960年代初的這段期間，其創作風格還未定，部分作品帶有習作性質，卻可從中窺見藝術家所關注的重點，如鄉村風景、街景、廟宇等台灣獨有之地方特色。\r\n從1950年代開始，席德進的建築題材作品便以街屋民房和古建築為主體創作。《屋》一作與其同期的寫生作品風格一致，整體構圖與筆法，具強烈表現性特質。線條強烈直黑，對於人物、形象的造型簡單描繪。此外，由於設色少強調光影，視覺上呈現一種平面化感受。\r\n總而論之，席德進在這段時期的水彩作品構圖繁複，平面性重於立體空間構成，不強調明暗光線變化，線條筆觸恣意狂亂，色彩表現重於色調的整體調和。由此可知，日後席德進以平面性、線性為主的藝術表現特色，在這裡便可以看出端倪。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200709","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"37.0 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以水彩表現瞬間即逝的自然，力求在畫面中逐漸構築出一個具「整體性」感受的自然，這是席氏「自然」的觀點。中景的屋舍和活動中的人物是這件作品的表現核心，襯著若平遠視角觀看的屋宇，錯落植長在房屋間的樹木，與電線桿形成的擬遠景狀態，踏實地對應著屋前悠閒自在行走啄食的三兩雞隻，以及畫面前景左側席德進墨筆形式的簽名，共同營造出鄉間生活的即景。這看似熱鬧的鄉野生活光景，透過席德進的彩筆直接勾勒描繪，有曲度的屋宇線條，使得房舍的規整與凝重，輕盈地與人物的活動和樹木之間的搖擺，形成一個活潑的動態風景。席德進的寫生重在構圖，依據眼中所見，落實景物的型態，由此，畫面充滿生命的韌性。羅青（1948-）認為席氏的寫生構圖之落實，由於視角觀點固定，寫境真實，但乏造境。然而，從此作觀之，席氏的寫生風景，寫實真摯，竟已涵納心境的情感。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200710","MainTitle":"麵攤","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"38.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早年來臺時，以臺灣的地方風景為描繪對象，1952年辭去教職後，以專職畫家為志業，為此下了許多苦工，時常早起外出寫生，水墨、水彩、素描皆有涉獵，席德進的水彩畫總蘊含著中國水墨畫的韻味，藝術家以獨特的渲染技法，層層疊疊繪出自然的小鎮風光。在1956年，完成油畫作品〈賣鵝者〉，成功描繪純樸臺灣鄉下人的面貌，從那之後，報章雜誌稱許他是一位「風格清新，體裁之翔實，深得國際人士的推崇」的年輕藝術家，接連報導與評論下，席德進在臺灣畫壇已成功嶄露頭角。\r\n席德進1952至1962年定居台北，常將地方色彩、風俗民情入畫，包含廟宇、市集、攤販、都會街景、市郊風光，題材真實而平凡，此作品描繪臺灣早年隨處可見的街景，席德進以隨性不失工整的筆調繪製眼前景象，熙來攘往的小巷弄、喧鬧的小吃攤與醒目的當鋪招牌，使觀者倍感親切，繽紛的色彩傳遞出街景的生命力，樸實的臺灣風光展現濃厚的人情味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200711","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"39.0 x 57.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"縱使席德進在1966年返台後發展出融合水墨技法的水彩作品，可謂是席氏藝術生涯中關鍵與獨特之處，但在前期的創作中，依然可見藝術家試圖融合這兩種媒材的嘗試。比如《屋》之中，煩雜壅擠的樓屋以濃烈的黑色線條勾勒建築屋簷、窗框、欄杆的輪廓線條，並在線條之中填入不同的鮮豔色彩。此時期的水彩作品構圖複雜，色彩較為厚重濃麗，畫面中雖使用渲染技法，色塊之間卻不見後期作品中細膩的漸層變化，而是色塊之間的堆疊，另外，粗獷的黑色輪廓線條，均呈顯出藝術家受野獸派（Fauvism）以及畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）等的影響，所展現出來的風格與同時期的油畫相似。若與1960年代後的水彩畫相比，不僅構圖設色上更為簡明，藉由渲染的效果，使色彩從輪廓線中擴展、跳脫出來，成為建築物的造型，這是席德進長時間對繪畫的省思與判斷形塑而來的特質。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200712","MainTitle":"風景(黃昏)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"39.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是席氏民國四十六年的風景寫生，繪黃昏時分，群鴿翱翔的情景。前景草叢，密實縱橫，亂中有序，筆處率意自然。中景為高低互見之住屋，幾處晚炊，分明可見，鴿群盤旋於低空下，益增黃昏氣氛，電桿高舉，幾可達頂，是構圖上的安排，使畫面在統一中取得變化。全幅色彩濕潤輕盈，發揮了水彩的持性。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200713","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"過渡至台北生活的日子，席德進決心要專一地作為一名藝術家，創作變成他生活的重心，在這系列關於建築與街景畫中，其從野獸派（Fauvism）中汲取原始性的粗獷及簡練，運用色彩鮮豔、奔放灑脫的筆觸，粗黑線條的勾勒形狀，造形簡潔有力。\r\n此幅《風景》與同一年的作品《麵攤》、《街》、1959年《屋景》之間相互參照，畫面中皆以色彩概略施加後，再以強烈剛直的輪廓線，區分建築物與人物間的關係。不僅是背景、房屋、人，種種在畫面中的事物，皆混雜了兩種以上的色彩，以左方的房屋為例：橘、藍、綠、紫、咖啡、褐色相融共存，靜態的水彩寫生中，多重色彩之間的相融又不受輪廓線條所限制，亂中有序的表現更顯活潑。畫面中來往的人群、佇足於商店前的牛車、屋內屋外間人交互流動，透過席德進多彩的畫面鋪陳，拼湊出街道豐富的樣貌，傳達出台灣市井繁榮、熱鬧喧囂的意象。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200714","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"61.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1960年代末期開始大量的以水彩作畫，並在技法上汲取傳統水墨的表現方式，並曾發表〈水彩畫〉一文，傳達藝術家藉由媒材延伸至對於色彩與繪畫的體悟。《屋》中利用對角線構圖呈現建築地勢的起伏，特別的是，畫面當中的高透明度的淡彩背景搭配玄黑、色彩構成的建築速寫線條，這些速寫的線條輕巧俐落，卻不完全的構成建築整體，也不框限色彩範圍，色彩因而自然、隨性的擴散之於線條之外，甚至延伸至建物的基底之外的空間中，有著形體消解的視覺效果，而畫面中唯一撐著雨傘的鄉人，彷彿在暗示著細雨濛濛中，藝術家視線受雨水影響，景物呈現出迷濛影綽之感。在此幅作品中，席德進展現了對於色彩輕薄、濃重之間的掌握，並以線條相互搭配營造出現實中如夢般絢麗的場景。 \r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200715","MainTitle":"中華路","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"45.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畢生透過寫生建立與外在、自然的連結，其畫作中表現的風景題材無數，從鄉間到城市，從台灣到歐美各個大小城鎮，透過著他的畫作，觀者彷如跟隨著他的腳步閱覽各式異國風光，並窺探其生活中所體驗的城鎮風貌。1966年結束尋訪現代藝術、旅居於歐洲的生活，他將其藝術生涯寄託於台灣，更決然地體現其從自身文化傳統與生活中去尋找藝術的精神。作品《中華路》，不同於鄉鎮題材，捕捉的是發達的現代都市。成排矗立的高樓、大型廣告看板、緊密的電線桿，少了閑適略顯混亂的繁忙街口，顯現的卻是台北城最真實的街頭日常。以速寫線條為主所勾勒與捕捉的建築與人群意象，傳達城市節奏快速行進的瞬息萬變；遠方以渲染表現的落日，以及整體偏向昏黃色調的畫面，則營造出沉浸於暮色低垂餘韻中，即將迎接夜晚的城市風情。看似輕描淡寫的畫面，卻展現席德進創作中追尋的自由、強烈與單純。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200716","MainTitle":"路橋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"45.8 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生執著於寫生，他以寫生發掘風景之於他的臨場感動，從歐美經歷漂泊、流浪的生活，以及現代藝術的洗禮後，他將目光更明確地放置於台灣土地所給予他的親切與鄉愁，這裡的一景一物是供給他靈感的泉源。《路橋》繪製於1968年，對比著旅歐期間充滿浪漫與異國風情的橋墩風景，此作中水泥建造而成的高架路橋、擁擠的房屋以及雜亂豎立的電塔，呈現出台灣發展中的城市樣貌。畫面中橋下的水面倒影、交通號誌、聚集聊天的男女以及路過的騎士，流露席德進對於這塊土地不同視角的細膩觀察與情感。在線條與色彩的表現，他以顏料的渲染形塑前方的橋墩景色，以速寫的輪廓線條捕捉後方的建築群，透過虛實交錯的安排，營造出近、遠景的空間感受。一層覆蓋於畫紙上的淺薄色調，則展現日暮時分整座城市籠罩於夕陽餘暉下的光線表情。此時席氏的水彩畫作，已展現其成熟的構圖能力，以及透過速寫與水彩技法，所創造出的空間與情境。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200717","MainTitle":"拜拜","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"26.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身穿淡紫色上衣的婦人拿著香雙手合十，站在黑色的香爐前閉眼膜拜，占據了畫面右方將近一半的畫幅，左方則另有一位身著紅衣黃裙的婦人，站在案桌邊低頭點香。位於這名婦人前方，席德進使用黃色、橘色和紅色等暖色系色彩，表現出供桌上的水果供品、花瓶以及龍形的帷幕。這幅以「拜拜」為主題的作品，畫面正中央約有成人及肩高的黑色香爐，席德進在整幅作品裡，透過占據畫面中央的黑色香爐和雙手合十參拜的婦人，強化了作品的主題。這件作品雖是以水彩表現，卻四處可見粗細不一的黑色線條佈滿於畫面各處，時而是人物的輪廓線，時而是廟內擺設物品上的圖案。席氏採用來回快速的筆觸，表現出速寫線條的效果，呈現出畫中事物的陰影和立體感；整體說來，席德進仍利用自己獨到的藝術手法，細膩地捕捉了廟內虔誠祝禱的氣氛。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200718","MainTitle":"花(康乃馨)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"26.0 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1910年代的中國，水彩主要作為油畫的草稿使用，真正開始發揚光大乃從林風眠（1900-1991）、徐悲鴻（1895-1953）、高劍父（1979-1951）等人，將水彩由歐洲、日本帶回中國，並混合交融水墨，使水彩於1930年左右開始大放異彩，席德進於1942年進入國立藝專就讀，以早期水彩畫作中可看出風格受林風眠師承的影響。\r\n席德進於1948年來台，任教於嘉義中學，受到周遭環境影響，此階段水彩畫多以台灣南部風景寫生為主。席氏寫生時，不將描繪對象完整填滿畫面，以《花》為例，以暈染的墨綠鋪滿了空間，康乃馨的花莖與枝葉多加諸了一些筆觸，暗示著康乃馨由右往左生長的動向，花瓣不以寫實勾勒的形式，而採用寫意的方式若隱若現於彩筆點染之間。康乃馨清淡的黃、橘、粉紅與背景深墨綠相襯下更為突出，不因暈染而色彩混濁，由此可見席德進對於水分掌控的熟稔。在席德進的創作過程中，日常事物皆是他所關注的對象。他以台灣原生植物為主，表現台灣各地時節之風貌。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200719","MainTitle":"岡山(景)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」與「傳統」一直是席德進創作道路上的兩大核心，是供給其思索與追求自我藝術風格過程的無盡養分源頭。1948年至1952年，他從中國來到台灣任教於嘉義中學，此時期，他終於得以一虧台灣島嶼的亞熱帶風光，在教學之餘，他閱讀文藝書籍，聽古典樂，並從學生的畫作獲得感動，試圖放棄原本所學的技法，以直覺與本能出發與眼前的大自然接合。《岡山（景）》，即是他來台初期的寫生水彩作品，彷如受到南台灣泥土氣息與植物的召喚，他以躁動表現性的線條，呈現熱帶樹木經風吹過的騷動姿態，畫面中線條筆觸有著強烈速寫風格，色彩整體則偏向平澀，唯一鮮明的顏色，是隱藏在樹叢後方的民間信仰廟宇建築屋頂，如同他1950年日記所提的：「有光沒有彩，這是一幅平澀、暗淡的畫，這裡包括著平庸與偉大。」席德進此時期的作品，尚傾向於習作性質的摸索階段，然而，其以質樸色彩與傳統建築的表現題材，則已然預示其作品日後的發展與關懷。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200720","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1951","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代前後，席德進方從國立藝術專科學校畢業，旋即來到與中國大陸風土明顯差異的台灣，於嘉義中學教課。席氏面對迥然不同以往的南台灣風土、色彩與題材，強烈感受以往所學不足以深刻描繪出腳下土地的骨肉靈魂，他曾在日後回憶初來乍到之際的衝擊：「發覺我學生的畫，比我傳達眼前自然來得更真摯」，於是短短的三年時間中，他狂熱地寫生，直面自然，放下過去學來的技法，逐漸從直覺、本能出發與自然接合。\r\n此作繪於1951年，盈溢鄉野趣味的題材，看似平淡無奇，但一頭吃草的黑牛，雖僅佔全畫比例微少但醒目，聚焦了我們的視線。讓席氏移情記錄了情感激動的這一幕，推測和其幼時與牛為伍的經驗，於是這不僅是幅台灣的質樸、閒適、寧靜風景，更是畫家「童年時光再次追回—一樣溫暖的陽光，一樣柔嫩的野，一樣閑散的日子」。從物象掌握、用筆線條、技法表現整體觀之，摸索、實驗的草圖或習作性質濃厚；線條與色面的交互運用，與成熟時期相較，用筆線條較多且直率，可感覺下筆之迅速，充滿力量的展現；用色明暗、輕重的對比，顯現陽光疏朗的氛圍；渲染技法的運用，表現出正朝向合宜精準與自我風格語彙建立的摸索。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200721","MainTitle":"師院圖書館","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.3 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《師院圖書館》繪於1952年，當年席德進辭去嘉義教職遷至台北定居。在南台灣大量的臨場寫生經驗，讓席氏脫離過去學院框架，他曾說：「…接近『自然』給我的自由的畫法」，使得他逐漸掌握了如何表達台灣風土的繪畫語言，以及個人特色。北遷生活環境的轉變，讓席氏的題材從鄉野自然的牧歌描繪，開始加入城市的建築街景。\r\n作品中描繪臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）雄偉的新圖書館與周邊校園清幽帶點郊野味的環境，新建築矗立於矮平房附近，草木樹林環繞，記錄了那時候城市開發尚未全面進入城南的景觀。當時圖書館校區為師院新開發區域，建築外觀仿文藝復興時期建築樣式的圖書館，是一棟獨立二層樓的館舍，古典列柱和三角形山牆形構出高大的正門入口，氣宇恢弘顯現學術殿堂的莊嚴高深，至今該雄偉的入口，在建築體改建後仍保存於現地。畫面中席氏表現晨間日光照射下，建築物強烈的明暗對比，線條、色面交互運用交融，濕中濕的渲染和疊色法自由融合，可見其技法掌握與運用上開始趨於熟練。而清爽天空下的紅瓦與蓊綠色彩映照，正是席氏所觀察到的台灣地方性特色。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200722","MainTitle":"人力車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫作《人力車》繪於1953年，是席德進來到台灣的第五年，從一個帶著學院繪畫語言初出校園的青年，歷經亞熱帶風土景觀的初經驗，席氏嘗試著跳脫過往學院習氣，以自然為師，摸索著適切於這片土地的個人表現語言。大量的寫生、觀察、試驗，是其建立自我風格的途徑。北遷生活環境的轉變，讓席氏的題材從鄉野自然的牧歌描繪，開始加入城市的建築街景。\r\n描繪日常生活的某一瞬間，樹木扶疏的街道上正有人拉著人力車行經深宅大院前，全畫的重點聚焦在以簡筆數筆勾勒出來的人力拉車上，反映速寫紀錄的當下捕捉。關於水彩畫的作畫經驗，席氏曾撰文寫道：「有些景物是轉瞬即逝的，我們就得先把它抓住，把那些不動的留後來畫。」從畫面處理推測，人力拉車抓住了席氏的視線，他以路面、電桿和街樹界定出人力拉車的位置，快速捕捉人物行動姿態，再進行宅院建築樹木的印象描繪。線條勾勒物形再加之色面渲染，讓描繪對象成形，形成水氣暈潤的空氣感；明暗對比和色彩濃淡的交互運用，以及藍、綠為主，少部分點綴褐色調的對比，構成整體輕快的節奏。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200723","MainTitle":"街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.0 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1954年為搬遷至台北後開展生活，與前兩年在嘉義教書所描繪的風景大不相同，在台北各地街景、巷弄中速寫，擅長描繪出強調「景深」的構圖結構。早期階段的水彩明顯與晚期水彩大量暈染的畫面不同，強調更多筆觸的展現，運筆的點、撇、劃的過程中構建出風景，畫面較不追求整體視覺，而是單一可觀察到的細節為重。\r\n以此作《街》為例，由左而右的街道，場景似於現今大稻埕，大約三層樓高的樓房，招牌不會大小參差不齊，直式鑲嵌於各建築物外牆上，街上與騎樓的人群來回穿梭於其中。以線條勾勒出房屋及人的輪廓，運用對比色的並置，彰顯各色招牌，細數畫面中的色彩，藍中帶綠、綠中有橘，豐富多樣的色彩交融，營造出市井熱鬧氛圍，給人一種繽紛、活潑的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200724","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏牢記著老師林風眠（1900-1991）教誨：「要從自然中去抓些東西出來」，因此，「寫生」、「師法自然」創作最重要的一步。1950年代初期的風格，席氏融入了對現代主義的創作觀念，色彩上，接近野獸派（Fauvism）馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的使用，席氏並不是直接挪用現代主義的手法，而是轉化成自己的風格。在筆觸與線條上，表現出對光線與景物的捕捉，藉由細碎的筆觸堆疊出茂密的樹葉與草叢，並使用互補色表現出景物的光影變化，正中央的樹木呈現寫實的筆法，而右方的樹較為抽象，以簡單的筆觸表現出樹葉茂密的狀態。\r\n席德進言：「重新開始畫一塊有真實感，有生命的色彩，尋找一種能表現眼前自然動人的美的畫法。」。他以簡化的筆法，鮮豔的用色，強化所要表現的主角，這樣的手法，接近後印象派（Post-Impressionism）塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的色塊，尤其是後方的山形，簡化成幾何色面。此時，此幅水彩畫，風格延續的油畫筆法，受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，以黑色線條勾勒景物外形的輪廓線，形成剛健有力，富含運動感與節奏的景物，席氏以互補色的技巧，捕捉大自然光景瞬間光影的變化，賦予大自然景物生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200725","MainTitle":"樹下","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《樹下》為席德進刻畫台灣這片土地生活樣貌的題材之一。在一片不同層次的翠綠、疏密有致的大樹間，頭戴斗笠的人們，似乎正忙碌地在進行砍伐木材的勞動工作。席氏以簡筆輪廓線，描繪人物姿態各異的動作，呈現出忙碌氛圍。另以暈染粗筆線條，寫意勾勒樹木，展現林蔭繁茂的景致。\r\n作品聚焦在畫家眼前的日常工作景象，勤於工事的人們與畫面樹木聚集的樹叢間隱約浮現著矮房，於畫面中水平分割出畫面的近、中、遠景。透過色彩與線條間的交融，畫面較深、較遠處、僅見概略形體的寬廠房建築與背景僅僅以暈開的淡綠抹之的青山，與前景形成相比，較為淡雅質樸。席德進讓整體畫面焦點鎖定在眼前的忙碌生活景觀，自然如實地刻畫常民生活的工作過程，細微之處的掌握有其獨到的觀察。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200726","MainTitle":"農舍","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年的席德進，是懷抱著類似高更（Paul Gauguin, 1848-1903）之於大溪地南洋文化風情的嚮往與熱情來台的，更在其自述〈我的藝術與台灣〉中表達被南台灣的風土民情激起對色彩的覺醒與熱愛，並認為強烈的色彩正能表現台灣亞熱帶景物風土的原始風情。從其日後著作《台灣民間藝術》中提到台灣民間藝術雖延續中國形式，但已形成用色艷麗，尺寸短小精悍的地方特色，可以看到席德進對於台灣風土民俗觀察的投入與用心。\r\n《農舍》是席德進早期的創作，色彩與構圖上大膽與單純接近野獸派（Fauvism），筆法豪放且果決，只有左邊近景的草堆與樹木使用較複雜的筆法處理畫面，在色彩部分顏色除天空明度較高外，多使用調色讓畫面增加穩重與厚實感，讓水彩帶有油畫的特質。\r\n在席德進的創作中，用色一直是其創作的課題，在〈回音與盟誓〉中也曾提到即使戰後物資貧乏，對於作品的色彩運用也不因此從簡，仍以作品效果與創作情緒的抒發為主。也因此觀者可從此時期的作品中，看到席德進強烈的創作情感與堅持。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200727","MainTitle":"廟前","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.5 x 40.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來台後，激起了對於色彩與傳統民間建築與藝術的熱情與興趣，並認為從印象派（Impressionnisme）到野獸派（Fauvism）間鮮豔的原色運用，除是開啟他對於色彩的認識外，更是能準確表現台灣亞熱帶景物風情。\r\n《廟前》，席德進將描繪的重點放在遠方的廟宇與近處的花草上，而主題廟宇正前方，反而以簡單的色彩刷過，未多作描寫，將觀者的視角集中在燕尾脊的閩式建築物、正好經過的人物、與以各種細小色彩點成的花朵上等事物上。此階段的席德進，尚未大量使用類似畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的深褐色短筆觸為其創作主題勾邊，但其慣用的勾邊技巧此時期已形成，在色彩運用上，也多使用與描繪的物件相近的色彩，避免線條在畫面上搶奪主題的焦點。此時期席德進的創作尚未發展出明確的個人風格，在景物描繪與創作風格上都未成熟，屬於實驗探索的階段，故今日能從席德進全系列的創作中，看到其摸索階段的藝術作品，更是可貴。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200728","MainTitle":"村景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1949","Size":"27.4 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。在「（四川）省立技藝專科學校」就學期間師從龐薰勤（1906–1985）學習素描，並經其介紹認識馬蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse，1869–1954）與畢卡索（Pablo RuizPicasso，1881–1973）等人之繪畫。就讀杭州國立藝專期間，受到林風眠（1900–1991）較大的影響，1948年畢業之後，經由同窗好友吳學讓（1923–2013）介紹來台任教於嘉義中學；〈村景〉即是席德進初到台灣的作品。這也是現存席德進水彩畫中較早的一幅，對於探討席德進水彩畫歷程的原初起始，有較重要的意義。\r\n〈村景〉以台灣鄉間農舍實地寫生，構圖約以三分之一的比例區分天地與農舍；右邊的房子較大而左邊的較小，賓主關係與空間層次較分明。中規中矩的構圖反映了學院訓練的成果，這也是日後的席德進成熟時期寫生風景畫的主要構圖模式之一。在以鉛筆勾勒輪廓之後，席德進再以水彩設色，技法既有渲染也有乾筆或撞水撞色，惟筆觸略嫌慌亂。關於這點，席德進說：「我畢業以後，畫得並不好，很拙劣，比起來，現在美術系的學生，一畢業就畫得很好，很漂亮。但是，我想，我的\r\n拙劣是好的，我是慢慢的在尋找自己，…。」\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200729","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀看席德進的創作歷程，我們從其好友盧精華〈我陪他到處寫生〉一文中「席德進的創作中，寫生佔據其藝術生活的全部。」這句話出發，搭配席德進的創作歷程，可以看到席德進堅持一生對於描寫自然，揉合藝術於現實的創作理念。\r\n《樹》以背光的樹幹與運用透視得構圖為主要架構，將畫面分割為兩側寬中間窄，集中觀者的視點於畫面中心，兩側的樹木雖然皆以深褐色描繪，但一邊只有大量的枝幹，無半點綠葉，林中孤單站立一人；右半的樹枝雖然枝幹較為纖細，但席德進加入多層次的鮮嫩綠色增添新生的氣息，似乎刻意在畫面中製造兩種反差與對比的效果，亦作為自我內在心境投射的象徵。\r\n反思台灣的景色，有多少部分可以直接使用純粹的歐美水彩技法去創作？又或者有多少成分可以使用傳統文人畫的筆墨去描寫？席德進在美院時期所學習的技巧，又能沿用多少於台灣景色的描繪中？或許從席德進日後不停地寫生、嘗試不同技巧中，搭配其沉澱融合後的美學思想，或可探究出創作者對於所處環境的感悟與用心。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200730","MainTitle":"樹與屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代是席德進個人藝術生命中一個重要的轉折時期。他從1948年隨國民政府來台，1952年移居台北成為專業畫家，以迄1960年代初期，其以探索描繪台灣的視角和色彩作為藝術創作的核心。\r\n《樹與屋》一作中，曳動中的樹木成為畫面中的主角，透過綠色色階的色彩點塗、渲染，使得畫面中的樹群和草地充滿生氣，靜默座落在樹木群之後的房屋，亦在彩墨的渲染中，顯現出閒逸的姿態。前景中，以書法筆墨勾勒數木的枝幹，眼前的這兩株充滿生氣的樹木成為穩定整體畫面的重心，而與遠處非具象表現的樹木共同構成一種視覺張力，在動與靜，以及具象和抽象之間，形成了一種觀看時的動態效果。這是席德進用以認識台灣風景的一種觀看視角，在身體的動與靜之間，具體且寫實的再現對於自然的觀察與感受。此時，任職嘉義中學的席德進，採取寫生的方式，領著學生進入台灣的鄉野自然中寫生，同時也開拓個人對於台灣風景的認識。席德進認為此時期對於台灣的認識，著實改變他慣常使用的繪畫方法：「我才漸漸脫離學來的畫法，而接近『自然』給我的自由畫法，我了解了台灣在夏天的色彩是如何地光輝燦爛，才知道那些樹是多麼有力，那雨後的落日雲彩帶著溫暖、柔潤、樸實的村莊、人物…。」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200731","MainTitle":"歸","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來台的初期階段（1948-1962），以寫生的方式描繪台灣的自然，並且在追索台灣景觀的同時，逐步納入個人的創作風格，透過線條和色彩的表現，模塑出具有創造性的台灣風景。1953年起受到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）色彩氛圍，以及台灣自然中產生的多元色彩的影響，畫面中色彩表現的明度和彩度逐漸增加。《歸》以一位狀似荷鋤站立於家屋前的人物為主軸，人物旁兩株墨彩勾勒、深綠彩墨筆綴的樹木，框架出人物歸家的情狀，相對於牆堵內靜謐矗立在歸人跟前的家屋，猶若兩個由不同彩度所構成的空間，卻共同傾訴歸家的訊息。席德進運用台灣鄉野的日常風景，加以個人對於色彩的獨特表現，為歸家的人擬畫出一個具有返家的情狀，亦即以樹木為框的冷色調標誌出歸人的狀態，再加以暖色調表現家屋的型態，據以展現出歸家的溫暖與喜悅。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200732","MainTitle":"路燈","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生的創作，始終與旅行、寫生的狀態緊密相連，並且由寫生的方法，建立與自然之間的關係。任職嘉義中學時期，由於頻繁的深入台灣自然，對於台灣的真實自然產生相當程度的認識與認同。於是，他一改慣有的繪畫方法，重新以新的眼光來表現台灣的自然，藉此風景的再現，尋求對於土地的真摯情感。《路燈》即是一件席德進表現地方觀察的作品。席德進以簡筆描繪一根由畫面前景處貫穿整個畫幅的路燈，位在路燈右側的日常光景中有一位行進中的人物，似以愜意的姿態行走在塗繪著黃色籬笆外的道路上，更遠處的樓宇襯著中景處的平房，以及多重色彩表現的樹木，呈顯出來的現代社會的靜謐生活風景。而位在路燈左側的日常風景，藉由庭院中的小狗點畫出光影生活中的尋常狀態。其中，席德進擅以色彩的線條直接描繪物體的形象，使得物象的再現，顯現出具有地方性色彩的光影效果。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200733","MainTitle":"鋪路","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.5 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進辭去了嘉義的教職前往台北，到台北專事畫業後，所創作的主題多集中在台北街景、台灣廟宇、淡水河邊風光、市場、攤販等富有地方色彩的描繪之上，而在本件作品的主題中，係以正在鋪路、辛勞工作的勞動者為表現，在構圖上，前景為席德進常用的手法——留有較大面積的空間，以同心圓的方式擴展出中心之外的元素，同時，席德進使用野獸派（Fauvism）隨意著色的筆法描繪土地、雲煙、樹木等物，簡略的輪廓線框出人物、機械的樣貌。以題材而言，1957年曾參加巴西聖保羅國際藝展的《賣鵝者》也同是描繪底層的人物，席德進曾說：「這是我畫一個台灣鄉下人第一幅成功的畫」，因此就其目的而言，相較於批判社會現實，更多的是傳達台灣人民生活的面貌，與此同時，這件作品所流露出的是席德進對台灣的關注面向逐漸從過去所聚焦的自然風景，分散至對人情的關懷。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200734","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.2 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年前往台北發展畫業，在此期間，他主要以畫肖像維生，並時常以街景、廟宇等場景為描繪對象，本件作品正是生活於台北的期間所完成的創作。在構圖上，前景為草，屋舍隱蔽於樹木之後，遠景以色塊方式描繪，依序安排出空間感，在元素的表現上，席德進運用粗黑、具有力度的線條勾勒出人、草、房舍等物象的輪廓，此種線條使人聯想至法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的風格，其中色彩的運用十分多樣，對比色——桔紅色與綠色的並置多處可見，如：草，或是房舍牆面與樹葉之間，關於對比色的使用，不僅與席德進在四川省立技藝專門學校時，接觸到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的繪畫方式有關，也來自於在他的概念中：「亞熱帶的台灣，終年一片濃鬱的綠色…可喜的是在綠色調中，點綴了桔紅色的農家，與自然成一強烈對比，顯示出地方性的特色」。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200735","MainTitle":"樹旁小店","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，時值席德進辭去嘉義的教職，前往台北專事畫業的一年。這件作品的構圖以席德進常用的前景留空方式，同心圓式地佈置出樹木、小店、遠山的空間感，在元素的表現上，席德進大多摒除輪廓線，單以色彩來描繪物象，即使少許元素以輪廓表現，也僅是粗略的筆法框架出元素的結構（如：小店），並非以物像的寫實為目的，這樣的手法與席德進在四川省立技藝專門學校時，接觸到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的繪畫方式有關聯。而對於色彩的描繪，到台北後的席德進更進一步試驗，希望以強烈的原色，來傳達與表現台灣的陽光與景物。此外，遠山飽含水分的筆法，在席德進晚年的風景作品中也經常可見。再者，由題材來看，除了風景外，席德進也關注了藏於樹林中的小店，透露出席德進對自然風景的興趣，逐漸分散至對人情的關懷。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200736","MainTitle":"屋後","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年席德進辭去教職，從嘉義前往台北為人繪製肖像，專職為藝術家，此作正是席氏帶著青澀的藝術理念，摸索變化的階段。《屋後》主要描繪簡樸住家一隅，屋旁的竿子晾著衣物，與樹木相依的場景，於淺褐色調背景中以淡藍暗示著遠景的山形，勾勒出純樸的鄉村與自然和諧的日常景致。在嘉義任職美術老師時期，席氏經常帶學生外出寫生，也經常與學生們各處探訪，他曾說：「我最愛台灣那些鄉村小鎮，接近自然給我的自由的畫法，我瞭解了台灣在夏天的色彩是如何地光輝燦爛，才知道那些樹是多麽有力，那雨後的落日雲彩帶著溫暖、柔潤、樸實的村莊、人物…我的畫與別人不同大概就在此了。」席德進來台後，受台灣熱帶景致與生活的吸引，使他逐漸脫離原本的畫法，不變的是，與其師林風眠（1900-1991）共同尊崇「追求自然」的作畫意念，體現了他從自然中萃取出的性格與風光。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200737","MainTitle":"路","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"28.0 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年席德進遷至台北生活，經常以台灣的街道與屋舍為題材進行寫生，標示著席氏關心鄉土的情懷。此作品《路》即為此類題材的景觀之一，描繪的是農家的日常狀態。畫面中心為一條通向遠方的道路，將視線帶至畫面中央的房舍，路的兩側則有挑著扁擔及照料著農事的農人。以粗重的黑褐色調筆觸所繪製的路樹，充滿表現性、如同飛舞般的樹枝，彷彿正要將畫面給包圍起來。枝幹舞動的曲線，使畫面極具張力，更成為整體的焦點。席氏以近似野獸派（Fauvism）的用色豐沛，貼切地呈現台灣熱帶風土與原始的風貌。此時，他嘗試拋開學院所學得的技法來捕捉自然景物，如他所言：「現代繪畫都具破壞性，從破壞中找建設，顯然地，這種精神就是時代的精神。」此作完成時間，正為席氏投身於現代繪畫運動之時期，在摸索新風格的同時，也體現了他從自然中出發的理念。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200738","MainTitle":"明潭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早年來臺時，以臺灣的地方風景為描繪對象，1952年辭去教職後，以專職畫家為志業，為此下了許多苦工，時常早起外出寫生，水墨、水彩、素描皆有涉獵，席德進的水彩畫總蘊含著中國水墨畫的韻味，藝術家以獨特的渲染技法，層層疊疊繪出眼前的風景，日月潭的山色風光躍然紙上，大片的墨綠色、配上深藍，再添上幾筆的墨色，形成富有立體感的色面，大器揮毫的豪邁氣勢，以及醒目筆觸，漸漸繪出清新宜人的遠景，海風的吹拂形成淡淡漣漪，湖邊有幾艘載客遊湖的小船，近景則是細筆勾勒出三兩人與船的輪廓，他們彼此交談著，整體呈現優美恬靜的景致。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200739","MainTitle":"路","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1948年來台，於嘉義中學教書之餘，經常出外寫生，直接面對炙陽下的南台灣土地，回憶起這段嘉義教書生活，「我了解了台灣在夏天的色彩是如何地光輝燦爛，才知道那些樹是多麼有力，那雨後的落日雲彩帶著溫暖、柔潤，樸實的村莊、人物…，我的畫與別人不同，大概就在此了…」後言道，是自然帶給了他自由的筆法。\r\n畫面描繪真實的景致，由道路指引的方向望去，所及之處依序為草地、路樹、遠山，旁有幾幢屋舍、電線杆，目光為鮮明的屋頂色彩所吸引，因而拉開了原本道路的視線路徑，從平遠的構圖抽身，發現上方更廣袤的天空、遠山遠樹若隱若現。將這「自由」筆法稍作分析，暈染而飽含水感的色彩，位處畫面中段的樹木上消失，以數筆乾彩快速地加壓、綠色顏料因而帶著飛白、向上提起，營造出樹叢的躁動，褐色線條劃出立桿，與旁邊加了輪廓線的屋舍，一同穩固了地貌。這段期間內，託自自然的無數寫生練習，讓席德進在同年（1952）北上，決定走上追求專業畫家身分的道路。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200740","MainTitle":"圍籬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年來台的席德進，結束短暫幾年於嘉義教學的生活後，於1952年來到台北。《圍籬》為席德進作品中，捕捉1950年代台灣農村景象的典型之作。席德進以熱切的眼光，透過寫生的方式，表現農村生活的型態。作品以橫向的竹圍籬，將畫面水平等分出前、中景。前景中，不同輕重暈染的色調，呈現出如遭受踩踏過的泥濘痕跡；中景處，為以木構造搭建的兩間矮房，與遠景抹上些許青綠，濃淡不一的藍色渲染色調，傳達出壟罩在山嵐間的巒峰，以及視野遼闊的大自然景色變化。在略寬的橫尺幅畫作，席氏將其喜愛的鄉間風情盡收眼底。\r\n《圍籬》一作，並未將人繪製、安排於其中，卻透過素樸的生活物件以及整體自然景色的並置與相互輝映，表現席德進畫作中蘊含著「情」的溫度，也傳達出其關照農村生活題材的真實寫照。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200741","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.4 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1948年來台後，有機會即外出進行創作，寫生習慣延續終生，成為其創作的重要元素。《屋》創作於1952年，為席德進辭去教職正式投入藝術創作生涯後較早期的作品，雖然為藝術家風格初探的試驗創作，但已從中可看到許多日後席氏藝術風格的元素與特質。\r\n席德進在畫面中使用黑褐色短線條進行勾勒建築物的輪廓，並使用不同的色彩去描繪高牆外各種建築群的屋頂與牆面。在這個少有的仰視觀察視野中，可以看到席德進日後純藝術的欣賞角度，其所描繪的重點不在追求物體的完整或是整體畫面的架構，只強調局部之美與其設計感，成為作品的主體與主題。在顏色運用上，色彩雖有多樣有變化但仍統一以沉穩的黃褐色調為主，建築物牆面的色彩卻也展現出明亮感，運用明暗的變化，突出整體的效果與空間感。\r\n一個藝術家創作的過程中，風格形成並非一蹴可及，但相關的影響與元素，卻可從其創作歷程中，發現其逐步的演進與發展，今日看席德進晚期的藝術創作與美學，亦可發現其成就影響，並非短暫的幾個事件與部分條件就達到，更是一步步循序累積多年而成。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200742","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"27.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於抽象畫採取的進路，仍然以傳統作為核心的基礎，在面對自然時，並不以抽象作為逃避的理由。他認為：「許多畫抽象的朋友，都逃避自然，輕視自然，我則認為：抽象即自然，我的抽象畫，仍是像山水、岩石。中國畫家永遠是抓緊自然，深入自然的核心。」於是，在《風景》一作中，可以觀察到席德進衷於自然的表現方式。他運用寫生的方法，採取暈染、重疊、沒骨等的表現技法，再現自然風景的真實狀態。這件作品的構圖明晰，背對著畫面的人物，循著山中小徑往中景暖色調描繪的屋宇走去；山徑的甚遠處，還有一株如樹木般的行人依稀往更遠處的山徑前進，小徑兩旁盡是草木扶疏，遠景處一片冷色調的藍色階渲染出山和天與地的臨界處。半具象的自然依然遵循著席德進表現自然的真實性，具體地被再現出來。他的自然為本，心境自造，或亦可稱之為席氏抽象的核心概念。最終，對於自然的詮釋，席氏抱持著如此的態度：…自然在每一個時代有其不同解釋，每一個人對它的認識又各異，抽象畫仍是自然的一面，自然包括一切…。此等對於自然的態度，與西方風景畫興起的源頭佩托拉克（Francesco Petrarca, 1304-1374）的感知實屬雷同。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200743","MainTitle":"園","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.4 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年席德進辭去嘉義中學的教職，為追求藝術的突破，前往台北從事專職創作，成為畫家是他自藝專時期的目標，來台初期，以郵票、插畫繪製維持生計。而對於大自然色彩的觀察、琢磨，則是延續任中學教職的鄉野探索，在此張作品《園》當中，比起五十二年以前的創作，最為明顯的改變即是運用顏色的方式，最先以各色暈染做基底，上頭再疊加景物的原色，稍加改變，如改以橘紅來做出草叢的染筆、屋牆以紫、綠、橘設色，使得畫面的園中充滿多元、鮮明、活潑的生機。當時，他正是學習畫集當中馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的色彩、予以實驗。畫中的樹幹，下筆轉為濃而結實的書法式線條，不同於過去寫生路樹的單薄色彩，而葉叢與草叢，以多彩渲染疊加短筆點綴，有著印象派（Impressionnisme）與野獸派（Fauvism）的影子。融合西方現代藝術，此庭園之中的變化實則脫自席氏對台灣自然景致的長期關懷。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200744","MainTitle":"平交道","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.3 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952這一年，對席德進而言，是人生裡的一大轉捩點，他辭去穩定的教師工作，前往臺北打拼，在好友廖未林的介紹下，以繪製插畫起步，閒暇時間則到處寫生磨練繪畫技巧，藝術家對大自然的觀察、琢磨是延續先前任職的鄉野探索。本作品呈現了雅致的農村風景，天空以大片的渲染技法繪製，一點點灰加上大筆觸的藍構成柔和淡雅的雲，遠景則有幾間古厝，搭配著青綠色的草原，前方的橋採平塗的方式，刷上飽滿的褐，再以細筆勾勒出線條，不同的色調搭配適宜，它們相互映照，色彩的運用即是席德進獨特的藝術語彙。畫面中有人閒適的散步，有人騎著摩托車，藝術家以寫意的手法勾勒出平交道附近的景色，富含詩意的手法顯現藝術家對土地的關懷之情。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200745","MainTitle":"路樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.4 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫基礎是在就讀杭州藝專時期養成的，但在此之前他便擁有優良的素描功夫。對他影響最大的林風眠（1900-1991）老師教給他線條的觀念，更重要的觀念則是：大量的畫，追求自己的風格。1948年來台任教後，過去的繪畫方式沒辦法呈現亞熱帶的風光，舊方法限制了畫面，他重作思考，直接出外觀察南台灣的陽光、空氣、景物，一改過去畫風。\r\n畫中景致為鄉村間常見的景象，其中，黃褐色的泥土路與一旁伴隨的路樹，往往最常作為此時畫作系列的焦點，它們有著引領觀者視線的效果，為平面畫布產生空間深度。樹葉以不同色階、快速的筆觸點綴，色彩較重、水份較少，因而輪廓清晰，逐漸消失於街道遠方的樹木，在模糊的塗抹下有著許多底稿線條，將路樹以不同筆勢在手法陽光下躍動。特別的是，近似螢光綠的噴點、又將屋舍施以紛澄色彩，這種色彩實驗在此時期，即1952年北上以前的階段相當少見，可見席德進以水彩速寫形塑著自我風格的技法嘗試。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200746","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.2 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952至1957年是席德進畫風變化多變的時期，為了實現成為專職畫家的目標，他把握時間不斷練習、實驗多種媒材。此作速寫自然場景，畫面純粹描繪山水，水面上一人搖著扁舟，靜謐地擺動雙槳，此外，再無其他此時期的水彩作品中常見，以實體線條穩固景致的輪廓。山脈帶淺紫雲霧，以青綠色色階暈染，較少補筆等疊加的筆觸，使得畫面中各脈稜的描繪與水墨效果近似，水面則以幾筆飛白呈現。這種表現技法，和當時席德進對水墨畫的研究無不關連。1953年和好友廖未林（1922-）舉行首次聯合展覽，當時席氏展出的即是水墨、水彩、油畫和速寫等作。此件1954年的作品《風景》與席氏同時的水墨山水較之，無垂直延伸與疊嶂的特色，可見得席德進對於色澤的研究、水墨技法的融合，是此階段水彩速寫的變化之作。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200747","MainTitle":"籃球場","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1948年來台後曾至嘉義中學擔任美術教師一職約莫三年，1952年才辭去教職前往台北。1950至1952年間，席德進受到學生的影響，嘗試捨棄過往所學的繪畫技法，以更純真、直覺的眼光感受自然，創作出一批主要以寫生描繪南台灣的亞熱帶風情的水彩畫。這幅《操場》便是創作於此時期，此作中不見複雜的畫面構圖或是斑斕的色彩，主要以單一的色彩描繪特定的景物，譬如前景的柵欄以相同的黃棕色描繪，幾乎與操場中泥土的色彩一致，而畫面中所有的植物也都以統一的群青色為主，不過在技法上卻有不同的表現方式，譬如遠方的椰子樹以簡單的點狀筆觸，構成葉羽成倒三角形之貌，在樹心與樹幹的交界處，以局部的渲染表現不同植物組織之間色彩的過渡變化；而在畫面右側以玄黑的線條勾勒籃球框的架構，一旁的龐然樹木，則以乾擦的紋理表現枝幹的質感。雖然這些技法的使用在畫面上仍顯得各自獨立，帶有「習作」的性質，但《操場》中可見在藝術家早期的創作生涯，以質樸多變的技法，試驗創造不同景物的造形與質感。  \r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200748","MainTitle":"修車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.6 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1948年來台時曾在嘉義任教，直至1952年才辭去教職前往台北開啟對於抽象繪畫的嘗試，而此時期的作品中，多以南台灣的自然風景作為寫生對象，雖然《修車》創作於1953年，但依然屬於前期的風格，整體構圖複雜且景物在畫面中的空間比例較符合透視法則，畫面中主要以鮮豔明麗的色彩描繪台灣亞熱帶的自然環境，即使是陰暗背光處也只使用深褐色呈現；五彩的線條筆觸除了彰顯出藝術家深厚的素描功力外，更細膩地描繪出植物、汽車、房屋等物體的光影變化。色彩均保有著水彩的媒材特質，加上渲染的技法，使得畫面色澤透明性極高，有著剔透、柔美的軟調，卻也顯得物體輕薄沒有份量。早期的這批水彩作品，雖因對於構圖、線條、色彩上的掌握稍顯稚拙，而有著「習作」的性質，但隱埋在後景中的鄉間古屋，似乎透露著席德進日後所關注的焦點。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200749","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"26.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代初期席德進曾在嘉義任教的日子裡，遇到了當年藝專的同窗木心（1927-2011），木心在席德進去世後曾為文紀念那段與席氏相處的日子裡，兩人的心緒與感觸——「當年藝專的幾許驕子，都是西方浪漫主義迴光反照的蜉蝣」，席德進也因南台灣的風景與學生純真的繪畫所感動，欲摒棄在藝專所學的陳方舊法，在放棄教職前往台北後，席德進的畫風開始轉變，主要是受馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）初期繪畫的影響。《屋》中便以鮮豔的原色描繪台灣亞熱帶的明媚風光，建築、草叢植物均幻化為簡單的線條以及點狀筆觸，並且疊加上色彩渲染的基底之上，呈現帶有印象派（Impressionnisme）朦朧柔和的畫面氛圍。其中，左側位處陰暗的樹木，以紫、群青融合的色彩表現，更是彰顯了他對於印象派之於色彩與光學原理的掌握，並可見其受到恩師林風眠（1900-1991）的影響，將濃烈的色彩融入其中，形成層次豐富的陰影變化。席德進自歐美遊歷歸國後，對於色彩的使用便不僅止於表現陰暗與背光，而是使用在古建築的房屋造型中，藉以彰顯傳統的古樸之美。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200750","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的早期作品，即展現其對於地方與鄉土所特別具有的關懷情感。「從自然中出發」一直是其創作的核心主旨，從其相關的日記以及與友人的書信中，更可不斷反覆閱讀到，席氏對於從自己土地獲得創作滋養的內在渴望。「自然」與「傳統」在席氏不同創作階段，有著不同形式風格的展現，卻是其一慣不變的中心思想。\r\n此作《風景》為席氏慣以「風景」為題名的畫作，繪製於其從嘉義搬遷至台北的第二年。畫面中，水平等比的構圖形式，以及作為內容元素的天空、山林、小屋、草原，幾乎可以說是席氏風景畫慣常且著重的表現模式。在此階段，席氏嘗試從學院中所習得的技巧跳脫，以速寫形式進行畫面的表現。背景的山林與天空，藉由飽滿水份而自然流動的顏料，強調出因霧氣環繞而顯氤氳的遠山，以及雲氣與陽光折射產生的豐富色調。速寫線條勾勒加上色彩刷染，則表現前景處的陋屋以及野草蔓生的田野。台灣島嶼亞熱帶具有爆發力又原始的氣息，以及雨後落日的溫潤土地與雲彩，一直是席氏風景畫嘗試捕捉的景致。他以富表現性的速寫筆觸，詮釋風景的稍縱即逝，亦向觀者展現佇立於風景前，深受激盪的自我。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200751","MainTitle":"街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年來台之後，任教於嘉義，並於1952年移居台北，這段時間他同時經常出外寫生，觀察台灣從鄉村到都會的風土民情。他早年曾於日記中提及：「速寫是重要的，能夠從速寫的對象捉住新穎的東西」，這是席德進作品大量以速寫技法進行畫面表現的嘗試原由之一，他認為畫畫就是應該練習有能力捕捉瞬間即逝的現象。作品《街》，是他居住台北後表現的都市鬧街景象，街道亦是他擅長與喜愛表現的風景題材之一。畫面中，熙來攘往的車輛與人潮，低矮的二層街屋與路樹，人聲鼎沸中夾帶著閑散的氣氛，展現1950年代初期台灣街道的風景民情。線條、色彩既輕快且明亮，是席德進透過速寫形式，展現的感官直覺與本能。此時的作品，明麗色調與表現性筆觸，帶有其受野獸派（Fauvism）影響下表現的粗獷、簡練，是他尋求創造性與風格形塑的過程階段。 \r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200752","MainTitle":"機關（監察院）","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進辭去教職隻身前往台北，在一個陌生的城市中，他透過敏銳的觀察力，以水彩寫生的方式記錄下台北的街景，累積出一系列的畫作。《機關》一作中的建物，為現今的監察院，為台灣日治時期建築師森山松之助（1869-1949）所設計，其建築風格被視為後文藝復興時期建築代表，也是目前台灣保存最完整的西洋歷史式樣建築。席德進以快速的筆法在紙上呈現真實的空間場景，他運用速寫形式，以黑色線條勾勒出景物的輪廓，筆法乾淨俐落。而畫中的色彩以一種印象式的渲染色調填於畫面中，是席氏慣常以「快」、「準」的方式，對於當下所見予以記錄。此外，富含對比的色彩，配合強勁有力的黑色輪廓線，使畫面極具力感。同時期的畫作，如《街》、《散步》等，亦可以看出席氏運用此水彩寫生的速寫方式，快速捕捉映入其眼簾的事物。此階段，席氏嘗試跳脫傳統寫實的框架，藉由色彩與筆觸營造寫意的精神。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200753","MainTitle":"散步","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.2 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品題名為《散步》，屬於席德進早期的水彩創作，此階段他的作品尚多以油畫肖像為主，但仍然繪製不少描景的水彩，可以與此時期（1950年代初）《風景》系列水彩畫相互參照，理解他豐沛的創作樣貌。《散步》完成於1952年畫家三十歲時辭去嘉義教職前往台北，寄宿於同學廖未林（1922-）的臨沂街住處，並在年底一同舉辦藝術聯展。\r\n《散步》一作中，近處樹木枝枒橫生，觀者先隨戴帽、身著褐中帶紅男子的視線望向畫作裡的主體──低矮的民房。緊接著，席德進運用暈染筆觸製造出左下角幾抹翠綠、背景氤氳之天空，藉由人物與天地間的比例，呈現出悠遊在大自然間的「情」。此作品刻意採用黑粗直線框出物件輪廓的部分，在其後來的創作中較為少見，但在圍籬上、民房式樣外型依舊可清晰辨識「席氏筆法」，除外，樹木枝枒、民房樹叢暗明色調比對，也呼喚出季節變化之際的迷人景色。\r\n儘管初期的水彩畫《散步》，席德進尚未跨入到1950年代末對抽象畫、以及其後對於國畫本身的抽象思辨，但在輕描淡寫的簡筆當中，卻能驚喜於他筆力的施加、線條的掌握度，將自身對傳統涵養的成分具現於心情的自況、走路觀察的寫照當中。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200754","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.5 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1953年剛好處於席德進來台後，在嘉義辭去教職，即將轉身前往台北探索的年代。此作《船》與同年《散步》的畫作相比有異曲同工之妙，皆是描繪鄉村、船隻依靠在岸邊的恬淡清幽的景象。\r\n在這幅《船》中，房屋及船隻都皆集中於畫面中心處，畫面明顯呈現三段式水平構圖，以房屋、船隻作為天空與海的分隔線，運用淺黃、淡紫暈染水面，些許筆觸製造水波紋路及光線落在水中的樣貌。線條則著重在勾勒輪廓邊緣，框線出船身、船桅、屋簷上的凹槽、前景岸邊堤防，顏色輕重色調分佈也跟隨著畫面重點而行。席德進輕快的筆觸融合在清描淡染的底色中，層次分明、爽朗。此階段的席德進作品，大多以油畫肖像為主，而與此幅《船》同類型的水彩作為小品，透過寫生吐露日常所見、所聞，同時藉著物景描繪出心情寫照。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200755","MainTitle":"教堂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.5 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來到台灣，迥異過往的亞熱帶風土景觀，讓他深感學院所學不足以表達感受，他嘗試跳脫學院框架，以自然為師，摸索著適切於這片土地的個人表現語言。他以大量寫生探索個人的藝術語彙，在水彩畫創作上他曾說「為了要試驗用色去表現物象，要把顏色用得準確，恰當，…那麼我們就不要顧慮這張畫成功與否，大膽去嘗試，才可以獲得更多用色經驗幫助你以後運用…」。\r\n《教堂》一作，除了建築主體以線條勾勒輪廓外，其餘物象多半以色代線直接畫出，企圖表現斜陽照射下黃昏的雲彩、氤氳的山景和近景矮灌木。水分的流動暈染、色彩的重疊暈溶，帶有快速又實驗性的嘗試意味。青黛色的遠山烘托著教堂建築，以暗示出前後空間，在藍色調與中性綠色的色彩中，滲透著暖褐色彩，寒暖色調的交互運用，讓畫作呈現幽靜中帶溫暖的氛圍。近、中、遠景的三分空間構圖，以及遠山、建築的題材，隱現日後成熟時期的構圖風格與母題。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200756","MainTitle":"臺南中華日報","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早年來台時，以台灣地方風情為主要描繪對象。此幅《臺南中華日報》，以水彩速寫的方式勾勒建築物外緣，背景以淡色暈染，重點放在建築物的描繪上。席氏並非以照相寫實的方式一一刻畫出物體結構細節，而是整體輕刷底色後，再逐一疊加色彩於重點處。\r\n若一一拆解、分析席氏畫面的佈局，主要標的「中華日報」建物，座落在畫面正中間，前景人群與馬車行走於街道間，後方接續著整排的行道樹，左右兩邊的樹與建築妝點出畫面層次。整體色調以灰綠色、咖啡色遍佈各處，乾淨俐落的線條加上由濕到乾的筆觸，快速、準確地施加在紙上。物體邊線帶有粗細變化，跟隨著變化多端的色調，形塑更細緻豐富的層次。色塊不因邊線而受限制，畫作整體奔放而自由。與此作相似的作品，可見於1963年的《機關》與1964年的《街》，這些畫作以水彩速寫的樣貌，呈現席氏深具個人特色的風格。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200757","MainTitle":"村","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.3 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"至1955年席德進才真正成為專職畫家、擁有自己的畫室。在此之前的三年間，他辛勤懸腕練習直線、橫線，並時常早起，只為出外繪製一張水彩。這段期間內，水墨、油畫、素描皆有不同取材、風格，畫風多變。\r\n《村》和過去水彩速寫的取材相同，但不同於南台灣鄉野的自然景物，台北的場景較為現代，即穩妥整齊的街道、圍籬、規劃過的樹木，外牆間隔一幢幢屋舍，一面看板豎立在巷道口。整體而言，筆觸穩健，尤其屋頂、籬笆、電線杆、圍籬下綠道，這些直線沒有過往快速掃刷的方式、樹葉以多種綠色細膩覆點，堅定而平穩。村子中的各舍庭院植栽冒出圍牆，色彩繽紛。此作繪製的時間，為席德進搬遷至台北的第四年，他購得一本印製精良的瑞士版現代畫集，作品多用大紅大綠來畫風景，為印象派（Impressionnisme）過度野獸派（Fauvism）時期之顏色，他認為，這種強烈的色彩正能表現台灣亞熱帶的陽光和景物。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200758","MainTitle":"校園","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.4 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年八月辭去嘉義中學的教職，搬到台北以賣插畫為生。此幅畫主要以橘紅色和青綠色為主，形成強烈的對比。畫面前景圓環的樹叢與遠景的建築，以高彩度鮮豔的色彩描繪。\r\n席氏早期水彩，以線條描繪為主，水份渲染的運用較少，前景圓環的樹叢，高低不同，在構圖上形成有趣的節奏感。他以點狀的碎筆描繪樹葉的樣態，以不同綠色層次感描繪樹葉，樹幹與樹枝以深淺不同的棕色、墨綠色，藉由粗和細的線條勾勒出樹枝的變化，以線條勾勒出建築的外形輪廓。右方騎腳踏車與行走的人群，構成了校園生動的景致，在畫面上形成活潑的生命力。\r\n畫面中構圖，建築物的屋頂和屋簷以深橘色與灰色彩繪，越往地面的牆面顏色越來越淡，保留出中央的地平線與馬路；前景的路燈和建築牆壁的淺藍色，彼此色彩呼應，使得畫面有整體感。天空與地面留白的處理手法，延續中國傳統水墨的構圖方式，讓觀者有無限想像的空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200759","MainTitle":"街","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年席德進辭去嘉義美術老師一職，前往台北替人繪製肖像，從事藝術相關工作。在台北生活期間，席氏身處在「現代藝術」知識於台灣蓬勃發展的階段。此作《街》為席德進將汲取的藝術知識，透過融合於嘉義教學期間，所培養出以寫生走訪鄉村小鎮的習慣，藉此以臨場速寫來認識、捕捉旅途當中所見的景致與氛圍。\r\n《街》中以大量乾擦的快速線條表現，遠處天空呈現黃昏之際的橘紅，近處則以粗黑線條勾勒出腳踏車、樹木、樓房與電線桿等物件的輪廓。畫面中有著推著推車的小販，停放在一旁的三輪車，以及在路邊等待的女子，呈現台灣早期純樸的生活樣貌。舉目望去，高矮不一、濃淡程度不同的黃綠顏色民房，以及略微傾斜的兩株樹木，則在移動中的行人當中，成為穩定畫面的靜態焦點。畫面整體，透過暈染色彩，使得街景呈現出朦朧、和諧的日常氛圍。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200760","MainTitle":"堤","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1948年來臺於嘉義中學任教，生活在南臺灣的熱帶風土，這期間多以南臺灣的風景為寫生對象，直到1952年辭去嘉義中學的教職，與藝術家好友廖未林移居至臺北，開始接繪製郵票、插畫等案子維生，1954年的畫風開始轉變，受到馬諦斯(Henri Matisse)的影響，以鮮豔的原色表現，開始研究肖像畫，同時也參加第17屆台陽展，獲得佳作。在摸索新風格的同時，席德進也不忘描繪眼前迷人的臺灣風景，本作品以沉穩的褐色為基本色調，再用較深的灰褐色暈染出陰影，人們行走的地面至牆面再到後方的橋相互呼應，自然質樸的褐色調統一了這片風景，左側再以墨綠點綴草叢，增添生氣，人們漫步在河堤，十分悠閒，整體具有柔和之感，呈現了雅致的鄉村情懷。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200761","MainTitle":"廠","Creator":"席德進","CreatedYear":"1952","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《廠》為席德進早期的水彩創作，他以速寫與渲染技法表現。1952年席氏前往台北，以繪製插畫起步，其後也與同學廖未林（1922-）參與「永生工藝社」的陶瓷製作。對比1969年另一幅《工廠》畫作中巨大的重工業化廠房，此作品映照出1950年代台灣經濟甫起步的時代樣貌。有著圍籬與山形屋頂的低矮廠房，停放一旁的腳踏車，成排的電線桿，和隱現於畫面左側，標示著「順泰行」的招牌。席氏以黑色輪廓線捕捉物體，以簡筆帶過一旁深綠樹木與前方簇擁著的淺綠草叢。往遠處觀望，以渲染表現的遠方山脈群，結合漂浮著的淡灰白雲朵，映襯出整體色彩豐富的景致。廠房後方尚有其它紅色建築，則因距離較遠，未完整畫出全部面貌。此階段，席氏以寫生表現質樸、自然的畫風，呈現其早期水彩風格的特色。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200762","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1951","Size":"27.7 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寫生對於席德進而言，是如同其創作生命的重要元素，不論是大陸求學階段、初到台灣時期、旅居歐美、回歸台灣後，都可從其大量的作品看到席德進對於寫生的投入。《屋》，席德進利用明亮的紅色屋頂，搭配使用暗色調的樹與牆面，創造出背光的效果，短而淺的陰影與明亮的山形輪廓，將強烈的陽光與空氣中的暖意描繪出來。構圖上，雖然是席氏常用的橫向結構，但屋後的樹木與三段式的建築物，又分別將中景與近景進行切割，使畫面呈現正三角的視野，破除三段式畫面的單調，同時又有穩定畫面的作用。\r\n台灣自然環境中，除緯度與產物與中國大陸一定的差異外，海島型氣候與大陸型氣候的不同也是傳統中國繪畫在台發展的限制。甚至可以說自清代以來台灣「閩習」的藝術創作風格，有部分即是源自創作者對於技法因應環境變遷所做的改變。而席德進早期的寫生作品是源自印象派（Impressionnisme）著重描繪色彩與光線變化的，但在其日後的創作中所展現對於色彩與光線的精準明確掌握，更是來自其多年來延續的寫生習慣、技法的磨練與創作體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200763","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.5 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在戰後初期，藝術環境因為一連串的戰亂是封閉且貧瘠的，而席德進是當時少數兼具創作與書寫能力的創作者，從其自述〈我的藝術與台灣〉可以看到，席德進除買書自習各種新興的藝文知識外，更從對不同環境中景物的觀察，體悟到創作技法與當地景物與創作者之間息息相關的連結，而這樣的態度成為日後終其一生的創作宗旨。\r\n《景》這幅創作中，席德進對於樹葉部分描繪使用許多不同的技法，從筆法的差異中，可以發現藝術家觀察到景色中植物的差異之處，但對於樹木枝幹的描繪卻僅使用花鳥繪畫的中鋒用筆，以沒骨描繪。另外，席德進的用色以褐色、綠色等經過調和而成的自然色系為主，與後期使用較常使用的明黃、亮藍、鮮紅等鮮豔色彩的處理方式有所不同。\r\n席德進立志以畫家為職後的創作，雖尚未具備席德進成熟時期的藝術形式，仍在摸索色彩與技巧的練習，但已開始具備日後現代水墨繪畫的方向。此時期席德進的創作技法與理念雖尚未有明顯的重大突破，但對於基本功夫的練習、與藝文知識的學習與努力，是持續且堅持的。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200764","MainTitle":"岡山景(風景)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.5 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對藝術深入研究的態度，使他在面對不同的環境、技法與繪畫理念時都投入許多心力，對台灣這個議題，更是投入大量的時間與力氣在觀察與紀錄，他進入田野，以畫筆、相機紀錄台灣許多珍貴的古建築。今日觀看席德進撰寫的〈台灣古建築的體驗〉與《台灣民間藝術》等文章與著作，更能體會席氏對於台灣文化資產保存與紀錄的貢獻。\r\n《岡山景》雖然是席德進較早期的畫作，亦可從中看到其對於台灣景物描寫的努力，更可觀察到日後以鄉土與民間藝術為主題的關懷走向。畫面上採水平等分的構圖，色彩上席德進先以黃色打底，使整張作品主色調明亮，營造岡山於南台灣晴朗且日曬充足的天氣。筆法上席德進採用乾擦的筆觸，繪製出近景的石牆與矮叢，並點出遠樹的騷動感。整幅作品除表現高雄炎熱晴朗的天氣環境，也呈現出席德進對於台灣這片土地自然氣息的觀察與表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200765","MainTitle":"朴子廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1949","Size":"27.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1948年任職於南台灣的嘉義中學，南台灣耀眼的光線與鮮豔的色彩，迥異於家鄉中國四川。席氏體會到學生所描繪的景物，比他畫得更富於真摯的情感與新鮮，於是他拋棄的傳統學院的技巧，以真摯的眼光還捕捉自然風光。誠如他所言「自然」給他自由的畫法，重新找到面對自然作畫的方法，對台灣海島型氣候炙熱的氣候有了新的體悟。\r\n席氏表示：「由直線、弧線所構成的美是純粹的美」台灣傳統廟宇建築的線條構成，便是席氏擅長的造形元素。1947到1950年代，席氏的線條風格深受老師林風眠（1900-1991）的影響，因此在線條的表現上不斷鍛鍊，成為畫面的一項美學要素。這個時期，席氏的作品強調建築物與整體的透視感。中央廟宇的線條，以粗黑厚重、粗獷有力的線條勾勒出廟宇具象的外形。對比左右兩側較抽象的樹叢與竹籬圍牆，席氏以奔放自由、狂野的筆觸描繪樹木。席氏在描繪右側的小路、樹木、與竹籬圍牆，呈現出近大遠小的透視感，讓觀者的視野可以從前景往遠處無限延伸，構圖上具遼闊自然之感。1949年是席氏來台灣的第二年，席氏透過廟宇色彩、剛健有力的線條表現出他對於南台灣的印象與觀察。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200766","MainTitle":"校園","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進與廖未林（1922-2011）在1952年年底於台北合作大樓舉辦展覽，席氏展出水彩、油畫、速寫和「新國畫」。他在1950年代初期深受野獸派（Fauvism）與抽象藝術的影響，筆觸和色彩傾向直覺性，沒有細節的刻畫。\r\n藉由購買的瑞士版現代畫集中，他認識到西方繪畫印象派（Impressionnisme）到野獸派的繪畫風格，讓他對色彩有了新的認識。1952年離開嘉義中學的教職後，觀察嘉南平原的景色，受學生的影響描繪許多椰子樹，整幅畫以冷色調為主，中央紅色國旗形成畫面的焦點。席氏以線條描繪草地，奔放豪邁的色彩與筆觸，表現出台灣海島型氣候的景色，沉重的墨綠色景物與土黃色地面形成色彩對比。他以「乾筆」描繪出土地粗糙的質感，地面淺色的留白處，呈現出陽光強烈的感覺，從畫面色彩與光線的處理，感覺到台灣炙熱的氣候；地平線與道路相連成「S形」，構圖上饒富趣味；樹葉的描繪，運用不同筆觸的表現手法，線條勾勒和乾刷，以及點狀揮灑，表現出筆的多樣技法；幾個「剪影」的人表達校園的景致，讓畫面增添生動的景象。\r\n在1950年代初期，透過揉雜西方多元性的藝術風格，藉由向現代藝術色彩的學習，他在水彩的描繪上獲得了新生命，並找到新的一條路。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200767","MainTitle":"菜園","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"28.8 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅畫作的用色，有些近似前輩畫家郭柏川（1901-1974）色彩鮮艷與高彩度的風格，但席德進將水墨的筆法放進西洋的水彩之中。席德進的色彩、筆法不同於日治時代的藝術家，整幅畫趣味盎然、極富意境，表現出農家農忙時的情景與寫照，將觀者的心靈拉近了農村場景，一窺樸實的農民生活。\r\n席氏採用如米勒（Jean François Millet, 1814-1875）般的鄉村田園生活，不以政治批判的手法，表現出對農民純樸的敬佩。席氏1952年辭去教職北上，接觸了美國傳入的現代藝術，其畫風也受到歐美現代藝術的影響，大膽直接地用色受到了野獸派（Fauvism）馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的影響。在前景的水池的處理手法，以線條與筆觸表現出水中的魚群，中景的三位農夫正在耕種農忙，席氏將前景的三位農夫描繪的較仔細些，遠處有兩位農夫也在農忙，席氏以簡單的線條象徵著遠方的農人，寫實的農人與兩旁抽象的植物、樹木形成強烈的對比，使觀者的目光在前景的三位姿態不同的農夫身上。\r\n席德進的水彩，與台灣日治時期之藝術家畫風有極大的差異，日治時期的水彩偏重濃彩，水份運用的較少，而席氏大量運用水彩暈染的特性，結合中西方的技巧，開創出水彩畫風的新境界。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200768","MainTitle":"房舍","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.0 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1952年辭去嘉義的教職後前往台北，於台北生活的期間，他時常以台北街景、台灣廟宇、淡水河邊風光等場景為題材創作，而這件作品更為關注的是街景中的房舍。畫面中可見斜角構圖，並有席德進常用的手法：在所要佈置的元素之前留有一片空間，牆面後方才安排出繁複的內容（如：房舍、樹木）。以筆法而言，全幅幾乎不描繪輪廓，僅以色彩直接表現物象，其中飽含水分的用筆所呈現的朦朧感，與一旁相對具象的房舍、樹木形成對比，而綠樹與紅色的屋頂、牆面在視覺上也形塑出色彩的對比。席德進在形容台灣民房的造型時，曾說：「在亞熱帶的台灣，終年一片濃鬱的綠色…可喜的是在綠色調中，點綴了桔紅色的農家，與自然成一強烈對比，顯示出地方性的特色。」對席德進而言，這種對比用色帶有傳達地方性特色的作用，而隨意著色與對比色的使用又有著馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的影子，因而這件作品所標誌的不只是一幅台灣風景，更多的應是席德進如何理解現代畫家的作品，進而如何透過自身經驗轉化而完成的成果。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200769","MainTitle":"紅磚屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進辭去嘉義的教職前往台北，自此他時常以台北街景、台灣廟宇、淡水河邊風光等場景為題材創作，而這件作品所描繪的即為街景，但更著重的是民宅屋舍的樣貌與細節。畫面中可見席德進常用的構圖方式——將前景留空，隨後佈置出樹木、人物與屋舍，物像的輪廓僅以簡略線條描繪，多半還是以色彩表現為主，舉磚屋的牆面為例，其筆法近似於馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）早期作品的特徵，色彩的選用也以馬諦斯擅用的紅綠色為主調。由此作品可見席德進在接受現代主義後，透過生活於台灣的經驗，將馬諦斯的筆法作為合適於表現台灣景物的一個方式，如席德進所言：「我繪畫的生涯——從孕育，發展到創作，卻全是台灣給我的因素而促成的」，因此，這件作品所標誌的意義在於顯示席德進受馬諦斯影響後，透過自身經驗再次轉化的詮釋。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200770","MainTitle":"房舍","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1953年，時值席德進從嘉義前往至台北的第二年，居住台北的期間，他時常以街景、廟宇、淡水河邊風光等場景為描繪對象，而這件作品正屬於此時期的街景創作。畫面中前景為一片綠色草地，接續為樹叢，最後為房舍的錯綜安排，呈現出具有空間感受的景色，在筆法上，線條的使用並不多，僅在房舍處框架出概略的輪廓，而主要是利用色彩來表現物象，顏色的選用可見大量的綠色與深處的紅色牆面形成顯眼的對比，這與馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）擅長使用的手法相關，描繪樹葉所用的點狀層疊筆法，也有著塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）風格的影子。關於對現代主義資訊的接收，早在席德進跟隨龐薫琹（1906-1985）、林風眠（1900-1991）習畫時便已有所了解，但對席德進而言，塞尚的方法必須要由有能力處理自然技巧的人使用，才不致落入機械化的困境，而馬諦斯紅綠對比色調的運用，則十分合適於表現習氏所觀察到的台灣風景，因此在本作之中所體現的是席德進透過對自然的關注，而轉換了現代主義風格原初所具備的內涵。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200771","MainTitle":"農忙","Creator":"席德進","CreatedYear":"1950","Size":"27.2 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年來台後，任教於嘉義中學，始為台灣亞熱帶的自然風光所著迷，至1952年前往台北決定成為一名職業畫家前，這段時間他常在鄉野間以水彩紀錄下南台灣的農村風光，《農忙》便是一例，除了署名與紀年外，並特別標示出所在之地為嘉義。\r\n作品將焦點放在四位頭帶斗笠、肩挑負著籠中農作的扁擔，於泥土路上靜默行走著的農人。前方為綠草，遠方的景致似是陰鬱的高大樹叢、抑像是滿佈綠蔭的山丘，兩者皆以草筆、模糊的輪廓帶過，僅人物、電線桿、及畫面最右方的小木橋一角有鮮明的輪廓，穩固了畫面的架構。前景表現綠草的短筆，快速上下乾刷；遠景大片蔚藍，在水彩筆的沾染下，水份擴散、也帶著些許泡沫點粒；中景與天空同色，在地平線交界處，即人物與路面的周圍施以淡彩，較透白的色面彷彿是土地中的水氣正上升，而天空中的水氣向下擴張，因而整體畫面產生了南台灣氣候燠熱之感。由此可見對於地方氣息與色彩，席德進的快速捕捉、生動描繪。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200772","MainTitle":"椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"102.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1966年，席德進由歐洲返回台灣創作，此階段席氏勤於收藏各類民間藝術品，透過繪畫速寫、不斷拍照，力求記錄傳承自中國古文化的藝術之美。舉凡廟宇、民居的器物或家具，任何值得觀察的工藝技法、造型紋樣皆不輕易放過。\r\n此幅《椅》與之相關的作品為素描作品中的《竹椅》。近觀其刻畫的細膩程度可察覺竹子一節節的相互接連而成；相較於其它以木材雕鑿的木造椅子，此幅作品真實地捕捉竹子既有的深、淺色澤。畫面中的《椅》儘管對稱、和諧，藉由側面的觀察角度繪畫之，使得後方的椅腳有了幾何的動態感，並且在水彩的暈染下製造出富立體感的些微陰影。透過看似極為日常的物件，席氏記錄、挖掘台灣常民生活的樸實面貌，反覆呈顯民間藝術不同角度觀察之美，並轉化為其創作上的靈感來源。 \r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200773","MainTitle":"蘭草","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.5 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《蘭草》屬於席德進以台灣花草植物為題材的創作類型，另有大量相關的花卉題材則包含水仙、海棠、聖誕紅、牽牛花等植物，這也同時標示出席氏投身觀察台灣各地一花一草一木的熱情。尚未開花的「蘭草」在畫面當中呈顯的是莖葉由內向外、生機蓬勃、活靈活現地展開，濃密疏淺的莖葉之間，色階相異的墨綠色，使得層次分明、錯落出生長的方向。\r\n此幅《蘭草》運用水彩技法的暈染，讓葉梢尖端與長葉脈的週緣形成陰影。儘管看似由暈染的不同色面組合，葉片生長方向開展的凹折、彎曲的轉折角度，仍然是席氏慣用的線條特色的掌握。席氏在投身觀察大自然的同時，亦在此途徑當中摸索自己的技巧；除了緊抓植物呈現的表現形式，有別於大幅的「風景畫」系列，作為較具有觀賞性質的小幅《蘭草》仍掌握其獨特的生命底蘊。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200774","MainTitle":"大葉榕","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"102.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進作品中，常見水墨與水彩技法、薄宣紙與厚硬水彩紙間的交互運用，宣紙暈染搭配水彩設色的特質。此幅《大葉榕》推測為席德進晚期水彩作品。對照早期水彩畫作，表現的筆觸更為簡練，以特寫描繪物件、背景留白的形式處理，保留些許空間，供觀者感受寫生景物。\r\n此《大葉榕》單一直挺地立於畫面正中央，僅保留一點空白，雖於色彩豐富度上，不如其它花卉擁有鮮豔亮麗的對比色，然而透過不同層次的綠，運用草綠、湖水綠及最上端新芽上的一抹緋紅，展現出大葉榕的生氣。在中國山水畫中，虛實相互結合也是其一要點，此幅畫面上，藉由水分多寡的掌控，營造出深／淺、前／後的層次，整體虛實枝葉錯落，相互輝映間，使單一枝椏不呆板無聊，細看單片葉子也有變化，葉片上的葉脈，以留白取代白色線條勾勒，透光留白的細線順著葉子生長藏於其中，自然顯現又不過於凸出。此階段的席氏以地方風情作為題材，結合中西合併的技法，引領觀者一步步進入墨彩間層層細膩的關係。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200775","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水彩畫具輕巧方便，適宜移動的便利性，是熱愛寫生的席德進常用的媒材。從早期喜愛鄉村景色，構圖複雜，用色強調寫實感；直至旅居國外，轉向以線描輪廓，塗刷色面，但多留白的表現手法；時至晚期，席氏的水彩畫顯具中國水墨畫的韻味，跨足水彩與水墨的思考。《山水》一作，雖年代不詳，但可見其對水墨與水彩兼容的嘗試，放棄輪廓線，直接大筆渲染出層層交疊的山巒，藉由近濃遠淡的手法，展現剪影般的山群與排列式的的空間感。整體顏色以墨黑色為主調，融合棕褐、灰白作山巒光影變化，相較亮眼的茶綠田園，則為畫面前景焦點，引導視線由近而遠，隨白色水面蜿蜒，望向遠山的霧氣朦朧。\r\n「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩嗎？所以不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色吧了。」，水彩之於席德進，與水墨同有掌握水分的基礎技法，水彩渲染揉合水墨沒骨法，構成左右延伸的山巒或海面，常見於席德進晚期水彩作品，並以近似國畫淡漠暈染的溫潤統合，是畫家對「水份」與「墨色」靈動的掌握。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200776","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 120.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以國美館現有館藏為例，有八件尺寸與此作相仿的水彩作品，主題皆為山巒，而年代未明。席德進罹病後，往往攜著病體、與友人相伴下，去山野中找尋他最喜愛的景致，實地寫生是他畢生的堅持，選取適當視野景色，耐心等待瞬息萬變的光、霧、雲配合融洽那一剎，若一出現、再趕緊畫下。畫面中的視角為高處平望對山，左方的杉林筆直參天，下有線條、似為一字，前景草叢帶紅橘黃等色點，杉木不多的細葉也是同樣以點狀色彩表現，對山脈稜線上的杉林，以細筆疊上黑線，為暈染的毛邊效果加上輪廓。此作以畫幅尺寸與技法推測，應為席德進1980、1981年的晚期作品。此時的席德進致力水墨畫的現代革新，水彩交融水墨技法，而表現的細節較多，顏色較為明亮，寫實性質較鮮明，記錄下台灣的自然景致。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200777","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代，逐漸放棄過往以現代風格的水彩表現方式，開始以墨與彩的融合方法創作，席氏認為，在「墨分五色」的變化中，可體現生趣盎然的感覺。\r\n席氏在色彩未乾前，加入紫、藍、綠色，並藉水的暈染效果，得到清透的效果，黑色層次豐富的山巒。整幅畫，席氏將畫面的重心安排在左邊，左半部的暗色較重，樹木表現較仔細。前景處，席氏保留大量的空白，讓水份得以暈染，表現輕重的節奏感，前景的樹木，高低層次不同，席氏並以濃彩橘色、黃色點綴樹枝上頭，增添許多生動的感覺，樹枝上的暖色的花朵清晰明亮，十分引人注目。綠色的色塊表現草叢或樹林，以黑色的筆觸來表現茂密的樹叢。從近到遠，以深色到淺色層層堆疊出較深的色彩，表現山巒層疊的層次感。觀看山巒的色彩層次，席氏並非一整座山是同一個顏色，而是山頂偏暗，山腳偏亮，讓整座山賦予豐富的顏色變化，便是他水彩的特色。\r\n由於台灣山林以叢林與樹木為主，不像大陸有陡峭的山壁與岩石，所以席氏不使用皴法，色彩與水份的交融，其內涵懷抱著中國文人的胸襟與生命體悟，氣韻流動間，賦予畫作一股清新脫俗與無窮的生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200778","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 120.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進有一系列的水彩風景畫作，純然以山景為描繪對象，表現遠望視角下層巒疊嶂的山脈，此系列雖大多未有年代標註，但從趨向簡潔、沉穩的構圖，統合水墨與水彩的渲染技法，以及低彩度的色階等，推判應屬席氏的後期之作。他曾在1979年赴香港，與藝專時期的老師林風眠（1900-1991）重逢，當論及畫作線條運用時，他以「山本身也不見線條，它的邊緣就是線了」回應。此幅《山水》，未以過多的技法表現，透過大面積的平塗刷染、色調沉積變化，表現遠、近空間，將橫臥於大地，逐漸向後延伸的蒼鬱山脈，盡收於畫筆之下。山腳下的梯田，以幾筆刮染技法示意，一道折射著日光的蜿蜒河川橫貫於山谷間。此時，席德進的畫面，從寄託心境的文人山水符號，回到台灣山川、地理、氣候的氣息，更顯簡約、靜謐，朝向自我的內在哲思。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200779","MainTitle":"雲","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"具有水墨意味的水彩創作，是席德進藝事探索中發展出來獨具個人特色的風格與語彙。席德進以水彩創作，融入中國水墨畫的意韻，企圖以現代人的眼光重新詮釋與追尋傳統儒家哲學中庸之道意識下，天人合一的宇宙觀。評論家羅青（1948-）評席氏的水彩風景畫：「…為台灣的山水，作了一番十分中國的詮釋。」\r\n此作《雲》捕捉了中部橫貫公路支線（台十四甲）上的雲海美景。這片翻騰於中央山脈群峰間、立霧溪山谷上的雲海景致，位居合歡山、大禹嶺公路沿線，對照峰巒型態與現場實景十分近似，顯現席德進對寫生、臨場感的重視，以及對景物捕捉的精妙。在這件作品中，席氏捨棄水墨皴法，在濕濡的畫紙上以近乎墨色的大筆色面，揮就中景遠景的群山，近景以線條點染勾出高山林木，近乎留白的雲海，「用『此時無聲勝有聲』的處理手法，無非是要到達靈性昇華的高超意境。」在追述中橫梨山印象時，席氏曾言台灣高山讓人「拾回一片純淨」。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200780","MainTitle":"田","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1968年席德進體認到水彩與中國傳統水墨畫的關聯，他於來台之後開始思考傳統與現代的關係，他勤練書法、水墨，從筆法中汲取墨韻精神。在席氏的晚期作品中，油畫作品較少，過去大塊面筆觸、強烈色彩的風格也不再顯現；在水彩畫方面，他運用了接近水墨暈染的技法，藉此傳達出不同於西方繪畫的美感。 \r\n此幅《田》應為席氏晚期畫作之一。山間以紫灰藍為主色，層層疊染色調，水氣飽滿地籠罩於田野之上。前後兩座山以深色區隔，前景田野阡陌縱橫，席德進以草綠沾些許墨的線條描繪。畫面不因大量深色暈染而沉重，而是透過渲染中留有的柔和層次，推疊出細膩的光影，流動的空氣存於淡色留白間，階梯式的田野與山融合成一體，令人心曠神怡。\r\n綜觀席德進晚期畫作，可觀察席氏擅長以水墨特質傳達出幽玄、寂寥、樸拙的氣息，在變化不定的現實中感受到生命恆常不變的奧秘；在寂靜與哀愁中體會到更深沉內部的情感；在空無一物的貧乏中領悟到無限深遠的隱逸，表達出其面對生命狀態的精神、態度。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200781","MainTitle":"霞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"79.7 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在晚期（1979-1981年）的作品，使用低彩度與低明度的風格，大量運用水份來作渲染，畫面呈現出氤氳、飄渺與空靈的感覺。不以黑色的顏料來作畫，他認為，如果加入黑色來作畫，畫面就顯得沒有生氣了，而是運用紫、藍綠、褐色與其他色彩相混色，得到低明度接近黑色的色彩出來，這樣的混色手法，顯現出更豐富的層次出來。\r\n十九世紀末印象派（Impressionnisme）的莫內（Claude Monet, 1840-1926）1891年所繪的《麥草堆》不使用黑色，而是利用不同的暗色相混色，得到顏色更深的色彩，由此可知，席氏吸收的現代藝術的技法與知識之後，融入自己的想法。左下角的留白的縫隙，席氏以水彩暈染，這樣的手法增添畫面活潑生動的色塊層次，席氏在描繪過程中，先以大筆將紙染濕，從畫面的上方往下染上淡灰色，第一遍完成後，上半部的紙也乾了一點，正可以畫山，色彩就會從山頂往山下流下來，並滲透產生微妙的淡彩效果，有氤氳的水氣與流動空氣的感覺。\r\n此作《霞》，晚霞的層次表現在遠景的天空，橘紅色的彩霞夾在紫黑色的雲層天空中，顯得耀眼奪目。彩霞照映著山腳下的彎曲溪流，配著高低起伏的山巒，可窺見席氏觀察風景之細膩，以生動自然的構圖，將台灣的美景記錄下來。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200782","MainTitle":"竹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.5 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現今關於「竹」的相關題材，多於1970年代開始，席德進以水墨、水彩或最初始的素描圖稿為主。席氏所承襲的傳統中國文化中，合稱四君子的梅、蘭、竹、菊，其中竹子流傳至今，有「虛懷若谷」、「竹解虛心是我師」這樣的象徵性諺語，藉以形容一個人的謙虛、高風亮節的品格與氣度。\r\n此幅《竹》，茂密的竹葉占據左半部畫面，在極具動態感、且朝著不同方向伸展的葉片之間，採用不同深淺的灰階顏色，表現出整體的陰影與漸層的變化。竹子在台灣具多重的功能，若為夏日炎炎在竹林間，更兼具遮蔽暑熱、製造蔭涼休憩場所的功能。《竹》彷若席氏刻畫出濃密竹林間的一隅，聚焦在光影的變化，而竹葉叢集地盤踞，與雖顯纖細的竹枝幹兀自拉高、朝向天空生長，也凸顯出竹子一節一節攀升的特性。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200783","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年代開始，席德進創作了為數眾多的「花卉」題材，而席氏所承繼的中國文化中，蘭與梅、竹、菊合稱四君子；古代詩詞流傳至今，又延伸出蘭質蕙心這樣的象徵性諺語，藉以形容一個人的高雅品格。\r\n此幅《蘭花》，構圖集中於畫面中央，墨色深淺不一的枝梗往下垂墜，彼此相互交錯卻不紊亂，而生長於上的花蕾、花蕊，或淡紫或淡黃色彼此襯托，呼應了蘭花雅緻高潔的意涵；從蘭葉和枝梗的表現，看出席氏讓線條的力度彎折、呈現柔軟之態勢。順勢而下的莖脈到花瓣，其綻放的姿態也別具清新脫俗之貌。\r\n從《蘭花》的相關系列，可以看出席氏對植物的觀察喜好，他的畫作呈現植物的不同生長角度，且在運用水墨或水彩之間，藉由筆法與用色的交融、渲染，展現植物的不同底蘊。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200784","MainTitle":"孤挺花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.2 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《孤挺花》屬於席德進以台灣花草植物為題材的創作類型。台灣的風土氣候所生長出在地特色的花卉和植物，皆為席氏所喜愛觀察的對象。畫中孤挺花卉昂然立於造型平實的植株盆栽內。席氏以傳統水墨的「沒骨畫法」，捨棄輪廓線條，直接用水分豐潤的色彩描繪。孤挺花之花瓣輪廓略為暈染開來，艷紅色澤的花瓣中心，淡黃綠的花蕊清晰可辨，與朝向左右的花朵搭配，對應於枝葉末梢些許的朦朧不清，頗具立體層次感。而花莖的筆直與彎折的花葉採用不同深淺墨綠色系暈染，亦展現畫家對水分的掌握成熟，透過顏色的色階、花瓣與枝葉的方向、筆力輕重程度等，製造水分蔓延的模糊氛圍。在看似靜態的觀賞用盆栽，穩定平衡的畫面同時，亦凸顯動態面貌，呈顯出「一花一世界」的飽滿生命張力。 \r\n出處：陳威儒 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200785","MainTitle":"洋蘭","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年開始，席德進以台灣常見的花卉作為水彩主題，畫家認為作為中國現代畫家，以現代之眼來革新的方式之一，便是關照身邊的文化場景，這也可以說明畫家關注著台灣古建築、土地、鄉人的一貫熱誠來由。他曾言道：「一種顏色有無數種不同的強度與彩度，因而顯出它不同的意義，在梵谷畫上的黃色，是陽光與癲狂的生命的耀動，而克利的黃色，可能就是月色，或霧中的黃花。」色彩對席德進而言，在於忠實呈現台灣土地的樣貌。\r\n水彩花卉作品中，席德進往往放大畫面，並非精細地描繪細節，而僅是以色構形。畫面中的洋蘭便是以篤定的筆勢與濃厚的色澤簡練呈現。畫家呈現蘭葉、鱗莖的轉折姿態，以紅褐色表現即將剝離的枝幹外層。堆疊的褐、綠兩色層於沾水的畫底上稍加暈染，這些顏色隨著水份擴散，推擠至色域邊緣，呈現鋸齒的小皺折。黃花分別處在畫面左右的上半部，綻放的花朵以鵝黃、橘黃交錯，最後花芯處點染鮮紅。此作的植株色彩擴張有限，不似其他水份淋漓的作品，背景灰藍的陰影，連結出現實空間景深的實際效果，產生寫實的流光溢彩氛圍。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200786","MainTitle":"芙蓉","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"芙蓉為台灣常見植物，席德進認為要走出戶外親自觀察，畫下他對大自然的體會，而非以國畫在畫室畫既有的筆法、固定題材來造景造畫，與現實的台灣土地脫勾。畫中的芙蓉色彩斑斕，花瓣以暈染的顏料製造出色深的邊界。葉子也是以同樣方式，卻是用更大塊色面製造葉形，畫面未捨去枯垂紛雜的枝葉，花朵雖有點睛效果，然植株的莖葉整體才是畫幅要點，是席德進對於花卉最自然、如實的呈現。色彩前後的疊加效果製造景深、形體的量感，而水彩中水份隨著畫幅的直立向下流動，由著地心拉力、回到根植的地面，物體於土地存在的這種真實，便以此般流溢技法、花葉配色呈現。1971年開始，席德進以寫生方式畫下野外花草的原始生命力，然而芙蓉在席氏作品中十分少見，此作為國美館典藏中的唯一一件芙蓉畫作。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200787","MainTitle":"鳳凰木","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.4 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"色彩的運用在席德進的繪畫中，扮演著相當吃重的角色。他總不免在色彩表現中，再現自然的景物，同時也梳理人的內在情感。席德進服膺於自然幻化的下景色，無一處不是美得醉人的風景。在《鳳凰木》一作中，席氏以南台灣六月盛開的鳳凰花表現具有地方特色的自然。畫面中虛實掩映的紅與綠，含攝渲染的層次感，展現出繁茂鳳凰花與葉勝景的自然光景。同時，在灰色階的彩度映襯下，亦加凸顯出鳳凰花開時清朗的自然氣息。席德進藉由鳳凰花枝葉由畫幅左側蔓生進入白日空景的構圖，將畫面分成三個主要的觀看區塊，分別是畫幅上段顯出高度盛開的鳳凰花，映襯著那麼紅的彩度；中段掩映在多重樹葉中的紅花，亦顯出季節變化中的真實感；最後，則是下段中已近失卻真實物象的鳳凰花與葉，隱約使得自然地觀看產生一種空間的渺遠之感。由此，我們足以進一步感受在席氏筆下那螫人般，若潮水般蜷伏而來的南台灣熱情，正緩緩襲上觀者的眼目。席德進在〈用「現代眼」看花〉中提出：「我們應該學習五代和宋朝的畫家，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作。這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。」從而，席德進就以台灣最真實的自然花卉「鳳凰木花」，具體表現台灣的自然。 \r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200788","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由自然中採集物象的色彩，從而在「那麼的紅、那麼的綠」的真實中，再現台灣的地方「色彩」。這是台灣的自然在地性表現的一個重要觀看視角。這個觀看的時代之眼，隨著創作者的心境，整體社會文化氛圍的變異，而使畫面產生實質表現上的變化。\r\n在這件名為《聖誕紅》的作品中，席德進善於將色彩和構圖的表現，以相擬於畫面中流淌的水與色般的強烈地彰顯出來。同時，畫面所再現的一切就成為他思想的表達。構圖在其中扮演著思想傳達的角色。因此，席德進以現場寫生為主要創作方法，其創作視角如何移轉就成為觀者必須謹慎品評的要項。畫面中，仿若充滿水氣般的聖誕紅，同樣也在充滿高度水分的色彩中，模糊了綠葉的造形，卻平添了紅葉的姿態之美。其中，掩映在紅綠葉辦身後的暗影，在紫灰色彩的渲染與勾勒之下，亦加凸顯出席氏面對此一自然物象時的恬適中帶著熱情的情懷。他意圖表現台灣真實的自然色彩，從色彩與物象邊界的模糊中，我們已然置身席氏眼中的自然，共同經驗在聖誕紅「那麼紅、那麼綠」的真實自然之中。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200789","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.5 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進的創作出現為數頗豐的花卉主題之水彩畫作品。其中，以「木棉花」為主題則約佔水彩作品總量的百分之四左右。在這十八件同主題的作品中，僅有兩件載明作品年份，分別是1975年兩件同樣以「木棉花」為題的作品。木棉好生長於熱帶與亞熱帶，每年的二至四月間開花，且在花開後才長葉子，輪生的葉序生長方式，順應時節產生植株上的多變樣貌。席德進現場寫生的方式，就成為觀察植物生長真實狀態的最佳方式。席氏採取近身觀察式的視角來認識和感受自然，因此，透過他的作品，我們可以隱隱地感受到自然的變化與氣息。在此作中，席氏以濃黑的色調數筆勾勒出由畫面右側橫向左端的木棉花枝幹，那乾中帶濕的筆觸，托襯著嬌嫩的木棉花朵，和著自然季節的習氣，開向四方，顯見出木棉花初現時期的清新與自然。在用色的表達上，木棉花花瓣間的層次變化，營造出旺盛生命力的氛圍，再者，待放的花苞呈現出不同的花開狀態，卻也顯出創作者的觀察入微與親近自然的胸懷。席德進曾在〈中國 西洋 東方 西方〉一文中指出花卉創作的產生在於：「中國畫以純自然為尚，避免人的參與，要『不食人間煙火』。因而產生了花卉畫。」由此觀之，席氏表現自然，以花卉入手，具以表現出其崇尚自然的志與趣。 \r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200790","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.3 x 101.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從「現場寫生」中，體察自然的真實面貌，是席德進突破前人繪畫窠臼的具體方法。在真實的自然中，觀察物象在經歷時節和空間變化的過程中，產生姿態和形貌上的改變，是席德進據以觀察自然的態度。在為數僅兩幅的《聖誕紅》水彩畫作品中，席德進從不同方向、角度，觀察聖誕紅在充滿氤氳水氣的氛圍中自然的物象姿態。在此，具有暈染力的綠色，順著葉尖的姿勢，淌流而下，在那麼紅的葉子上構成一抹抹泛著紅與綠交互融合的綠褐色，並且共同形成自然中最為貼近真實物象色彩的風景。聖誕紅挺拔的姿態，在色筆勾勒的葉脈與葉片的造形中，顯出真章。由物象和色彩共同構成的構圖中，非單指是對自然進行直面式的再現，更多是席德進個人對於此一花卉所表達的深刻且真摯的情感。因為，席德進意在運用複雜的色彩，產生感受上的一致與純粹。而也唯有透過眼睛真實的觀察，方能在多變且複雜的色彩再現的自然中（第二自然），發現真正的自然（第一自然）。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200791","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的水彩畫作品。在為數頗豐的花卉主題作品中，以「木棉花」為題的作品，即已佔有相當的份量。木棉花的色彩和植物的生長特性，相當具有在地的特色與表徵，所以自然成為席德進描繪的對象。此作顯見席氏慣常創作水彩畫的工序，先以大筆刷染底色，接著用充滿飽和色彩的黑與紅，表現吸引其目光的挺立的木棉花枝幹，以及橙紅滿枝的花朵。而那結滿枝幹，排比而立的花苞，透露著春天的氣息，正是這許多的新生命擒住觀者的眼睛，得以使創作者在線條、用色和構圖的整體表現上，凝縮顯現出具有整體感受的景物。無論是在花朵顏色的層次變化表現上，還是在枝幹姿態造形的展現上，在在顯示出席德進再現自然的企圖。他讓表現的色彩飽含充分的水分，並且任由水與色流淌交融，由此表現可見物象之下那不可見的心境、自然。根據鄭惠美（1956-）對於席德進晚年創作的觀察，除了承襲他一貫作畫的態度—在他與對象有了感情，感動之後才畫—更以其孤寂的心境去看「台灣山水」。而這轉化風景為山水的概念，同樣也發生在花卉主題的創作中，相較於1970年代初期花卉的表現形態而言，此作中的聖誕紅，更多的是表徵出席氏的創作心境與情態。 \r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200792","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾寫道：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的畫到處可見。為甚麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」熱愛寫生、主張畫我所見的席德進，在繪製花卉作品時，則選擇在台灣在地可見的花種，而非傳統文人雅士愛好的竹、梅、牡丹等類型，相對地，席氏更著重直接地面對自然，描繪台灣花卉所蘊涵的地方性色彩與風貌。\r\n此幅作品《木棉花》，作為畫面整體主軸的主要枝幹，僅以墨線一筆構成，即掌握了自然生命的動勢。直幅畫面的構圖則展現木棉花枝枒向上的生命力；此作中的線條不似早期的堅硬銳利，而是剛中帶柔，可見席德進不斷揣摩秦漢碑帖，將筆、水、墨融洽運行。而對於木棉花施以橙、黃色漸層，將多彩與傳統東方水墨的筆觸交疊出的花卉寫生，則是席氏在面對國畫與西潮激盪之間，於晚年所發展出的繪畫特色。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200793","MainTitle":"大里菊","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進為數頗豐的花卉作品中，以《大里花》為名的作品，僅此一件。在花卉主體的描繪上，由鮮明飽和的原色直接勾勒花瓣與葉片的筆觸已減少許多，僅在花瓣上輕描數筆表現花瓣隱約可見的姿態，還有以層次差異的綠色處理遮掩在空氣氛圍中的花梗。那隱藏在似模糊物象般的花朵和葉片中的思想，就像是沉浸在席德進心境中的自然，已將真實自然中的色調、時節的變化和晨昏的明暗伴著花卉自身的姿態，幻化在千萬的變化之中。艷紅的花朵被烘托在濕筆寫意卻造形具體的花托、梗幹和樹葉之上，每一個物象的層次變化都足以對應出觀者的心境感受。而這也正是席德進的花卉作品所欲傳達的自然的訊息。他置身自然之中，對於自然的再現，自有其實景與心景之間的對話與再詮釋的空間。鄭惠美（1956-）直指：「最後席德進回到水彩畫去，經過多年水墨畫的筆墨鍛鍊，他的水彩畫具有水墨渲染的淋漓效果，終究水彩還是比水墨更能貼切的傳達他所要掌握的效果與理念。」席德進個人也往往在寫生自然的過程中，能具體體現由真實自然而來的心境上的自然，並且描繪成為我們所看到的繪畫上的真實自然。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200794","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.3 x 101.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木棉花在十七世紀時引進台灣，並且成為現代台灣的特有樹木。春天時節，繁花朵朵盛開，花色由橙紅到紅色的層次變化，顯見與自然節氣相融合的氣息。席德進採集帶有台灣特色的樹種，作為表現台灣自然的一種觀點。他具體表現該樹種在時節變化中的特性，並且在植物自身物象的透析中，顯見其繪畫用筆、色和技法上的巧妙之處。在這件作品中，席氏以木綿花挺立的枝幹與花朵初生的姿態作為表現的的對象。其中。央托著花朵的花托與尚未萌發的花苞，彼此相間、櫛比鱗次的排生在枝幹上，那繁盛的生命，在席德進的畫筆底下，亦顯出生命的妙趣與盎然之意。畫面的下半部，由一枝盛開花朵，顯見其花蕊，並狀似橫向的枝幹鋪陳而出。而在枝幹的用色表現上，席德進充分運用水的渲染力，在多生花苞的枝幹上，製造出木棉花生長時的意趣——藉由渲染的效果在樹幹上營造出生意盎然的狀態。而從席氏表現的木棉花姿態而言，當可了解在此之後必是一團繁花錦簇的光景。這正是席德進喜性以寫生的方式親炙自然的原因——為了體驗大自然中微妙的千變萬化。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200795","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進由歐美遊歷回台後，盡心地發展台灣獨特的民間記憶，尋覓著純中國又能表現中國現代情感的靈感，於是他開始四處寫生，畫台灣的山水古屋、人物花鳥、建築器物、風俗民情，席氏亦曾說：「為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰花。」她也將此念頭，落實在描繪台灣的生活、自然與真實。\r\n《木棉花》是一種在熱帶及亞熱帶地區生長的落葉大喬木，高約十至二十五公尺。在此件作品中，席氏以木棉樹的局部做描繪，特寫其觀察後由感而發的木棉花，實踐著他的創作理念：「人家畫全部，長篇大論的大構圖。我來畫局部放大的『特寫鏡頭』」畫面構圖以濃厚的黑色勾勒木棉樹的枝幹，其中可見其嘗試水墨的乾擦技法，作為樹枝的變化，更是席氏的多元性嘗試。再以平塗及暈染的方式，點綴著枝葉與木棉花。整體畫面無過多豔麗的色彩，在視覺的上呈現柔和綿細的調性。\r\n於1968年起，席氏意識水彩畫可能是表達其理念的最佳媒介，晚年的席氏推崇中國寫意花卉，曾說：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。」他在創作中嘗試著不同媒材的表現方式。此件作品呈現的理念與技法，顯示著席氏正在開創自己的現代創作之路。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200796","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「席德進先生的花卉畫，每以『淺影』為背景，予人『靜影在壁』的感覺，表現了淺空間的視覺效果。」這是評論者劉坤富對於席德進花卉畫的詮釋。席氏於1970年代開始以於台灣所觀察到的花卉為創作題材，以水彩畫表現寫意花卉畫。此幅《聖誕紅》，融合中國花鳥畫的水墨技法，枝幹與葉叢不作輪廓線條的勾勒，而以渲染所呈現的色調濃淡與明暗表現。頂端已轉趨艷紅的葉片，被茂盛的綠色葉片簇擁著。葉片則藉由形體略不相同的渲染色塊，呈現姿態各異的變化角度。葉脈或以筆尖輕微刮擦或以細線輕描，增添其生動與立體感；似以一筆完成的枝幹，呈現因承載著葉片重量而顯彎曲的姿態。此作中，席氏在花卉背景處，施以淺灰，製造出如影子般的效果，凸顯花卉的樣態，亦賦予留白的畫面空間，更多層次的變化。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200797","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《黃花》中，所描繪的花卉植物，是每至五月、六月初夏時節，即於台灣各地隨處可見、花朵盛開的阿勃勒，每至花期，其滿樹金黃的樣貌，又被稱為黃金雨。席德進曾說：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的畫到處可見。為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因爲古人沒有畫過，就無從著手？」席氏的花卉畫，試圖跳脫傳統水墨畫以梅、蘭、竹、菊為題材象徵的窠臼，以實地寫生且現代的視角，賦以新意。畫中，他融合水墨書畫的筆法，以分次疊加、濃淡不一的渲染色彩，呈現阿勃勒的樹葉形態。再於枝頭、葉叢間，以深、淺不一的金黃色，點綴出成串垂墜的花朵。莖幹與花梗等細節，則以富書法筆力的細線勾勒。畫面整體，寫意而自然，捕捉出阿勃勒於花開時節，富生命力的樣態，也記錄下台灣亞熱帶氣候的植物面貌。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200798","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.6 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進擅長掌控水份與紙之間的多寡，讓畫面中水墨、色彩技法與宣紙相互交融，以此幅《聖誕紅》來說，不單有綠葉與紅花，色調的堆疊更精彩豐富，與早期水彩不同的是，捨棄背景多餘的色彩，將重心挪移至寫生對象物上，吸引觀者目光更專注於觀察植物的生長動態。\r\n以技法來說，筆觸簡練、色彩奔放，不受形體拘束，聖誕紅的艷紅，搭配枝葉的草綠，強烈的對比色中以墨染作為中介；以畫面構成而言，聖誕紅由高至低排列，樹葉的遮掩暗示前後間的距離，深色筆觸點出花瓣展開的層次，由深至淺的色調營造畫面的空間感，展現植物盎然的生命力。\r\n席德進於此階段中的花卉作品，大量運用渲染的流淌效果，融合水墨意境，以留白的方式保有空間、漸變的墨彩相互映襯，即使是單一花束，也不失趣味及風采。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200799","MainTitle":"木棉(葉)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.4 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA3OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」一直是席德進創作的泉源，1947年來台，任教嘉義，寫生台灣風景的同時，也受學生影響，嘗試以更純粹的眼描繪自然，擺脫既定技法與題材，奠定日後關注地方性格的理念。而以台灣花卉為主題的作品，在1971年後成為席德進晚期的創作核心之一，作品《木棉花（葉）》，將木棉的挺拔雄勁，以有如秦漢碑帖，雄勁飽滿的筆觸展現，而葉片分別以輪廓清晰的茶綠色樹葉，以及飽以水分暈染的灰綠葉片呈現，兼具水彩設色和水墨暈染、色調溫潤的特質。畫面整體以「特寫鏡頭」取景，引導觀者聚焦於木棉花之外的枝葉美感，在其它植物寫生系列中，如1975年的《木棉花》則另見其對橙紅木棉花的關注，常選擇台灣街景常見的木棉，而非傳統中國文人畫的梅竹菊蘭，反映席德進對眼前自然的真摯傳達，擁抱地方的獨特景貌。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200800","MainTitle":"木棉(葉)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.6 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此《木棉（葉）》以中國書畫裡常見的「沒骨」畫法表現，明顯看出席德進筆墨掌握間駕輕就熟。畫作中捨棄掉輪廓線勾勒，直接設色於物體之上，水分掌控、色調深淺暈染的效果、筆法輕重緩急，都足以影響整體畫面的結構。《木棉（葉）》相較於其它花卉畫作，更著重紮地的樹根由下延伸至上的生長動向。\r\n席德進一筆而就、俐落地將線條向上撇出枝椏，運用了「飛白」技法顯出枝條堅硬勁拔，筆觸由濕染到乾筆的末端，完整體現了水墨基本五法：「濃、淡、乾、濕、焦」，輕輕妝點木棉的綠、紅兩色，枝葉錯落有致的搭配，使得畫面達至平衡。\r\n席德進此系列作品中，可見於傳統水墨、書法運筆夾雜其中，呈現出更內在的筆墨精神，試圖將中國水墨畫中經典代表四季的梅、蘭、竹、菊，轉換成台灣各個時節盛產的植物，而「木棉」正足以彰顯南方熱帶風情的代表之一。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200801","MainTitle":"木棉葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"59.0 x 101.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《木棉葉》係以擷取木棉樹局部為畫面主體，其中可見木棉樹枝斜向延展其枝葉，背景潔淨，不用輪廓線描繪木棉樹，而以色彩為主要表現，枝幹以飽含水分的筆觸繪出樹枝大致的樣貌，纖細且枯乾的筆觸則以具有力道的筆法伸展出樹枝的細節，與以色彩描繪的葉片相互搭配，呈顯出空間深度，整體有著文人水墨的意境。從畫面主題來看，木棉為台灣南部常見的樹種，手法上是以水彩描繪出水墨意境，席德進曾說道：「我畫上的山、水、花、樹、人，是台灣這地方的，精神是中國的」，由此，席德進雖是以中國精神為圭臬，但主題已然是台灣的景貌，水彩的表現方式也已不是中國傳統中所慣用的水墨，是以席德進對中國的懷思，終歸是一種奠基於台灣在地生存經驗而生的產物。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200802","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《木棉花》是以局部的木棉花枝作為主題，背景留白，木棉枝斜角貫穿畫面，帶有延伸至畫面外的空間感受，整體少了線條勾勒，而以色彩表現為主，用色簡單，且以飽含水分的筆法描繪而成。此種擷取花卉局部的手法，所涉及的是東西方在看待花卉時的不同方式：西方的花是安插在花瓶當中，畫出的花是經由人為佈置後的景象，中國畫花則是追求自然、一種活的生態，承襲自後者的觀看方式，席德進捨棄了中國古畫中常見的牡丹、梅花等具有象徵意涵的花卉，選擇了台灣在地的花卉為題材（如：木棉、鳳凰木、水仙等），並透過自己對物像的詳細觀察繪製，因而，即便承繼了中國的精神，但在席德進用以描繪台灣景物的同時，此精神已然不再純粹的中國，而應被視為是台灣的。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200803","MainTitle":"紅果樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.2 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《紅果樹》是以尚未熟成的紅果樹果實為主題，並以開有果實的枝葉局部描繪，在構圖上，多根樹枝錯落的安排幾乎佔據大半畫面，枝幹的延展方向多變，增添動勢感，背景的簡潔使主題更為凸顯，用筆上並未使用輪廓線勾勒元素的輪廓，僅運用色彩且飽含水分的筆法為表現，由樹葉的描繪來看，用色深的葉片安排於淡色葉之前，果實的黃色除了畫面中軸線上的單串外，其餘則是融入濕筆繪出的葉片、枝幹當中，而葉片、果實的點狀、帶狀筆法可見早年受塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）影響的風格延續，透過上述在構圖與筆法上的安排，空間感也已然出現。席德進曾說：「色彩才是繪畫的真面目」，因此《紅果樹》不僅是席氏實踐此概念的作品，同時，他也藉著色彩深淺、水分調控、點帶狀筆法，使畫面呈現出豐富、不生硬的氛圍。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200804","MainTitle":"木棉(葉)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.7 x 101.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木棉為主題的作品在席德進的花卉創作中並不在少數，而專為描繪木棉葉的多件作品，各自從枝幹的不同姿態描繪，共通處在於背景潔淨、著重色彩的表現。本作的畫面中，擷取的是木棉樹枝幹的末梢，斜向伸展，整體不著輪廓，著重運用大量水分的筆法，單純用色彩來表現物象，呈現紅綠樹葉並茂的樣貌。在席德進看來，學水彩畫之前應當具備一些素描基礎，因為素描是水彩畫的骨幹，而如若能同時練習素描，又畫水彩是最好的，藉此可練習線條與色彩的相互配合，席德進之所以提出此建議，來自於「我們往往過於強調了素描基礎的重要性，而忽略了色彩的基礎⋯雖然素描在繪畫上也有其獨立的地位，但畢竟色彩才是繪畫的真面目。」由此段內容可見得，席德進將色彩視為繪畫的本貌，並進一步將此概念應用於花卉的寫生上，因而該作可謂是此手法的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200805","MainTitle":"粉色花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"102.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《粉色花》是席德進描繪花卉的作品，畫面中可見席氏所安排的兩株花，莖部皆由下向上生長，彼此間形成垂直線平行的平穩構圖，花卉本身不著輪廓，而是用濕筆與色彩作為主要的表現。由筆法上來看，底層的葉片使用最為淡色的綠色，往上再疊加花、莖、葉，其飽含水分的用筆在不斷層疊的過程中，彼此的邊界既融合又因顏色而有所區隔，同時也呈現出水分恣意擴展的痕跡。在席德進的看法中，相較於線條，色彩才是繪畫真正的面貌，由此相較於早年作品有著林風眠（1900-1991）流暢線條的影子，或是與受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）影響的粗黑線條風格有所不同，而對於色彩的強調，可視為是他奠基於1950年代初期所致力實驗的野獸派風格，到了本作全然以色彩描繪物象，而此特色在席德進的花卉作品中也共同可見。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200806","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《聖誕紅》是席德進描繪花卉的作品，畫面中獨株的聖誕紅位於畫面中心，搭配簡潔的背景而十分顯眼，其中由下向上生長的花莖，在最頂處僅描繪葉片，花卉的紅色則位於較低的位置，平衡了頂處繁密葉片產生的重量感。在筆法的運用上，整體不著輪廓，全然使用色彩描繪，且用色也趨向單純，不似早年作品的色彩斑斕，同時，沾染色彩的筆觸飽含了大量的水分，下筆後便呈現出水擴展的痕跡，此時，又再疊加上另一層色彩，致使不同色彩間的邊際展現著既交融卻又區隔的效果。總體而言，《聖誕紅》體現了席德進花卉作品共同展現的特色：在題材的選擇上，席氏捨棄了中國古畫中常見的牡丹、梅花等具有象徵意涵的花卉，轉而將台灣在地、日常生活中常見的花入畫（如：水仙、絲瓜花），同時，以色彩作為主要的表現手法，也實踐了他所秉持的信念：「色彩才是繪畫的真面目」。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200807","MainTitle":"木棉(葉)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.6 x 68.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木棉為台灣常見的樹種，以此作為主題的創作在席德進的花卉作品中為數不少，其中有的著重於花，有的僅呈現枝葉，並且從不同姿態來描繪，但共通處在於潔淨的背景以及偏重運用色彩表現。在本作的畫面中，所截取的是木棉枝葉的局部，構圖是以由下往上延展的方式安排，中間較長的樹枝幾乎到達畫面邊界，將畫面分為左右兩區塊，且兩區塊中的樹枝幾乎對稱，使畫面呈現出相對穩定、均衡的構圖，在手法上，木棉整體不著輪廓，以色彩作為主要的表現，樹葉的筆法相較於樹枝更飽含水分，同時，樹枝具有力度的筆法，與樹葉之間達到空間感的營造。作為寫生性質的作品，本作透過構圖的安排，以及色彩與線條間的搭配，使其不易落入寫生作品常見的觀點固定、角度雷同的窘境。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200808","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.0 x 68.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美，遊學歸來之後則逐漸表現出回歸中國傳統水墨畫的傾向。他學習書法並探討水彩畫的新風格，最後選擇以台灣山水與台灣花木作為主要題材；〈聖誕紅〉即屬他生命晚年個人風格成熟時期的水彩花卉作品。\r\n聖誕紅並非中國傳統花鳥畫裡所常見，以此為題材，顯然是席德進的刻意選擇，意欲表現台灣風物。〈聖誕紅〉以水彩渲染技法模擬中國傳統寫意花鳥畫裡的筆趣墨韻，並在背景的部分畫上藍灰色的淡淡淺影，以別於傳統花鳥畫的背景留白。相較於壯年時期硬挺直線的表現力，晚年時期水彩畫裡的線條則顯得內斂含蓄，畫面的整體氣氛也具有較強的中國風味。關於這點，席德進說：「西方人畫花，是插在瓶中，已加上了人工的改變，而中國人尊重自然，追求天趣。中國畫的花卉，更\r\n非植物標本。畫者已將花、枝、葉融解在他的意念中，而以抽象的、書法的手法寫出。所表現的是作者的思想，胸中的逸氣。」\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200809","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾提到：「今天我要給予『花』以新生命，再創造，用中國人的『現代眼』去觀察，以不同的題材去表現，看看是否能將這傳統的主題，賦以新意義。」他於1948年初來台，見到南台灣火紅的鳳凰花時，即燃起他對色彩的覺醒。一如他以水墨意境呈現台灣風景的水彩畫作，他的水彩花卉畫，亦透過融合中國寫意花卉的概念，捕捉出台灣亞熱帶氣候下，多變的花卉面貌。\r\n席氏於1970年代開始其花卉畫的創作。此幅《木棉花》，他融合水墨畫中暈染的技法概念，藉由色調濃、淡，寫意地表現木棉枝幹粗細、彎折的生長姿態。兩朵初綻放的木棉花朵，以深淺不一的橘紅點綴於其中，其餘枝頭上的木棉花苞，則以點染表現。席氏的花卉畫，不作過多的填色與描繪，而是藉由留白的背景與寫意的技法表現，凸顯木棉枝節縱橫交錯的造形與樣貌。席德進以寫生觀察所見，結合中、西繪畫技法，開創傳統花卉畫之新局。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200810","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.5 x 101.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的花卉系列當中，可看出其所選取的構圖景框範圍，大多不以遠觀，而採用局部特寫的描繪方式，將物體擺置於畫面中央，放大至凸顯細節的距離，敏銳的觀察對象物進行寫生。\r\n以此《木棉花》為例，不遠觀進行整棵樹的繪製，而是著重於枝枒與花之間生長的關係，一筆而就地將樹枝由左至右完成，中間些微的頓挫筆韻表示枝椏轉折，以深色描繪往上生長的細枝，堅硬直挺地岔出；花瓣坐落於其中，以深淺橘黃夾帶些許紅色描繪，下方的花托以點染暗示。\r\n返台後的席德進創作，思索自身與土地間的關係，著手描繪周遭事物，同一事物不僅觀察、記錄、繪畫，更以不同角度詮釋樣態，《木棉花》畫作系列便是其一，另外，相較早期花卉系列作品，晚期的花卉更精準描寫其特色，色彩間的水分掌握更為得宜。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200811","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.6 x 101.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畢生追求實地寫生，試圖透過雙眼所見，捕捉台灣這座島嶼的真實色彩。他進入城市，走入鄉野，從山水風景、建築，乃至花卉植物、動物的觀察，皆是他畫筆下的表現題材。他曾於〈我的藝術與台灣〉一文中提及，他於初來台之際（1948），見到街上火紅的鳳凰花時，即燃起他對色彩的覺醒。學者蕭瓊瑞（1955-）則提到，席氏於自撰年表中，記載其於1971年後開始以台灣花卉為畫作題材，因此，此系列花卉畫的創作年份，應不早於1971年。\r\n此幅《木棉花》，表現台灣每到春季即四處盛開的木棉花。席氏的花卉畫，亦受中國寫意花卉畫啟發，著重於毛筆筆力、書法勁道與線條的運用。畫中，他不作輪廓勾邊，而是直接以暈染線條勾勒枝幹，表現枝幹的曲直、粗細；再運用色調深淺，形塑遠、近的視覺感；齊放的木棉花，以豔麗的橘紅色彩，錯落分布於枝頭上，畫面整體疏密有致。席氏曾提到，他要給予千年以來，國畫中的花卉題材新的生命，以現代眼賦予傳統新意義。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200812","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.7 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。」此幅《海棠花》，他以渲染技法為主要表現。在留白的背景中，先以濕筆暈染出植物葉脈莖幹的形狀，再運用更深的墨綠色調，於上重複疊加，將植物形體更具體完整地描繪出來。紅色的海棠花朵，則於葉片完成之後，勾勒點綴於其上，紅、綠兩色對比相接，色彩生動鮮明。畫作全幅在濕筆下完成，色調具濃、淡、乾、濕的變化，縱使僅以平塗表現，卻得以形塑出前、後景深的視覺動態與立體效果，亦如評論者劉坤富所言，「予人『靜影在壁』的感覺」。\r\n席德進結合書畫用筆，不因襲於傳統，將觀察自生活中的花卉入畫，再以寫意的形式表現，呈現花卉植物充滿生氣的樣態。他說：「今天我要給予『花』以新生命，再創造，用中國人的『現代眼』去觀察，以不同的題材去表現，看看是否能將這傳統的主題，賦以新意義。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200813","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"102.1 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進開始將水墨與水彩技法融合於畫作中，並將畢生追求實地寫生的繪畫觀，帶入中國傳統花卉畫的表現。他說：「我們應該學習五代和宋朝的畫家，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作。這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。」此幅《海棠花》，他運用大量的渲染技法，在畫面先以淺綠色調繪製出海棠的基本形貌，繼而於上以更重的墨綠重複疊加，形塑出深淺對比與前後景深。隨著顏料的積累與流動，濕筆與乾筆的同時運用，將葉片生長的造形及其繁茂交錯的樣態，自然如實地捕捉。最後，將豔紅的花朵點綴於葉叢中，並適時地以細線勾勒莖幹細節，呈現眼前植物生命盎然的面貌。席氏藉由水彩，將墨韻轉為色韻，展現書法的沉穩筆勢，賦予花卉畫東西技藝結合的創新意涵。 \r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200814","MainTitle":"桃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.3 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾提到：「今天我要給予『花』以新生命，再創造，用中國人的『現代眼』去觀察，以不同的題材去表現，看看是否能將這傳統的主題，賦以新意義。」席氏著重以寫生表現風景畫作的臨場感，其於1970年代的花卉畫，亦延續此概念，將生活中所觀察的植物，取代傳統水墨中的梅、蘭、竹、菊，並重新關注水墨書畫的筆韻，將其融入以水彩表現的畫作中。《桃花》一作，他以黑色線條，勾勒植物枝幹，並結合渲染技法，製造暈染效果。滿樹盛開的桃花，以色調濃淡不一、細碎濕染的筆觸呈現，背景則以留白處理，凸顯植物伸展的形態與繽紛的色彩。其線條帶有書法筆勁，濕筆色調則富寫意精神，留白畫面具虛實空間感。席德進以寫生觀察以及中、西繪畫技法的結合，開創傳統花卉畫之新局。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200815","MainTitle":"太師椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.2 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所謂的太師椅，為台灣早年的一種古式紅木傢俱，在台灣的古老農家或是富豪住宅中的正廳堂或房中可以見到，在《太師椅》的畫面上，中心位置描繪了一張太師椅，背景十分簡潔，刻意凸顯民間藝術之美，其筆法主要運用濕筆，向上再疊加一層濕筆的方式，使得水分擴展，呈現鋸齒、流滴狀的痕跡。關於太師椅此種民間藝術題材的描繪，可由1962至1966年席德進遊歷歐美的經驗談起，1963年席氏在巴黎時，曾到收藏中國美術品的居美（Guimet）博物館研究中國藝術傳統，同時，他也看遍了西方大師的經典作品，由此席德進體悟到「多看人家，自己才會出現」，因此他認為自己應當回台灣，去畫一些可以表現出我們這一代人的感受，回台後，他便開始四處寫生，致力於保存這些正在消失的民間藝術與傳統建築，《太師椅》雖未紀年，但應是在此背景下而創作出的作品。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200816","MainTitle":"海芋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.3 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代，以水彩描繪台灣的花卉，一則反映了對自然的喜好，再者傳述了根植於土地的美學關懷與傳承。海芋原產非洲，約1969年引入台灣，作為插花素材或盆花，又名馬蹄蓮。在1970年代的台灣，屬新興花種。海芋全株植高可達七十至九十公分，花極小，包覆在狀似馬蹄的佛焰苞中，佛焰苞型態優雅，寬漏斗似的輪廓顯得落落大方，依品種有白色或紅、黃等色系。開花時佛焰苞高擎於墨綠色心狀劍形的葉叢之上，色彩對比極為強烈。\r\n在這件描繪海芋的水彩作品中，可見在席氏的藝事探索中，融貫了水彩與水墨畫的媒材特性與表現匯通，以及他致力表現屬於現代的、中國的繪畫創造。席氏的水彩花卉，以近似水墨傳統中的寫意畫法和折枝構圖，直接以色彩下筆，擷取花卉植栽的精神樣態，透過點、線、面的造形元素，濃淡有致的色彩運用，胸有成竹、俐落明快地盡現花卉植物自身的獨特風姿。不同角度的佛焰苞姿態，以及濃淡層次分明近乎墨色的葉叢，不但展現對於水彩媒材可渲染、疊加的特性，也突出席氏深厚的素描根底，在眼到之際，手到心也到。同時反映他以一介中國現代畫家的身分，回探中國繪畫、書法，重新加以詮釋的鎔鑄，結晶出帶有個人與中國風韻的花卉畫。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200817","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.5 x 100.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木棉花盛開是全台於春季時節，四處可見的景致，亦是金門相當著名的景觀；偌大的橙紅花型，以水平方向向外開展，其枝幹直立陽剛。紅棉滿道為春季街景；綠葉成蔭則為夏季景象；秋天枒葉蕭瑟；冬天寒樹禿枝，木棉於台灣四季各自展現不同風情。此作是同樣以木棉花為描繪對象的作品，畫面以橫幅呈現，如同帶領觀者聚焦一般的「鏡頭式」取景，此特色也可見於席德進對於古建築所繪之諸多作品中。畫面中枝幹線條一體成型，並巧妙結合水墨特性的運用。其中，濃墨表現枝幹之質量；淡墨則呈現花瓣暈染於枝幹的輕巧動態。畫中花色偏橘帶紅，留白處又有些似陰影的點綴，頗似木棉花成熟時節，偶然飄落的景象，作為席德進在晚年的主要繪畫題材之一。他曾說：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的是寫意花卉。」在題材的選擇和媒材的使用上都是席氏不斷反思下的成果。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200818","MainTitle":"鴿子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.3 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《鴿》，席氏運用巧妙的方式，將鴿子的位置進行高低安排。右方的鴿子省略了腳，縮著腳，姿態是蹲著，不同姿態的鴿子，畫面呈現生動的故事性。\r\n在用色上，席氏以較單純的黑、灰層次來表現鴿子身上的羽毛。席氏曾言：「或因墨是變化無窮的，墨是中國畫的特色。墨在宣紙上產生的墨韻，意象是抽象的，是西方繪畫工具所難企及的。」。他運用深淺不同的顏色描繪鴿子的身形，墨與水份自然融合得宜，產生的墨韻之變化。席氏以黑白的淡彩，大塊面地描繪身軀，趁水份未乾的時候，再以濃墨的筆觸加上羽毛，以「化繁為簡」的方式，將鴿子的神韻與姿態捕捉起來。\r\n日常生活中常見的鴿子，席氏不仔細刻畫細節，而以「化繁為簡」的方式，以黑、白、灰的色彩捕捉對象物的神韻，與1970年代所描繪的台灣山水系列的水彩畫，有異曲同工的效果。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200819","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"99.8 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾寫道：「純以『花』為繪畫的主題，只有在中國畫中獨有。西方人畫花，是插在瓶中，而中國則是追求天趣」，意在透過描繪花卉，將畫家的性格融於其中。此作品《蘭花》以簡易色彩堆疊，將盆景置於畫面中央，背景則以留白處理，呈現出小巧秀麗的蘭花和細長的綠葉；除外，其繪製時筆墨含水，於枝葉微微暈染開，將墨韻轉為色韻。席氏對景物的描繪較不著重細節，而是強調景物當下氣韻的掌握。在當時尚處現代繪畫運動之初的時代背景，席德進不斷以水彩、油畫、素描等各式媒材，嘗試抽象與具象，肖像與寫生、城市及鄉村等創作；抑或是透過國外習得的技法觀念，來體現鄉土民間的風情。多樣的作法與融合並無法使他滿足，席氏更著重於從自身的眼光，以純樸的認知去了解民情與鄉土的本質。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200820","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"102.0 x 68.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1970年代的水彩，線條的勾勒較少，較為精簡，以大面的渲染為主。他在書法上勤練秦漢碑帖，展現簡潔有力的用筆，及趣味性豐富的線條。三枝聖誕紅，在葉子的形狀、角度與方向表現不同的樣態，在畫面上形成生動、富有生命力的景致。\r\n兩枝樹枝偏重在畫面左方，右邊卻僅有一支樹枝，使得構圖的安排得以平衡。他運用水彩渲染的效果、淡彩的花瓣與葉子，表現出景深的遠、近；藉由下筆的輕重與線條的方向，表現出花瓣的自然樣貌。渾然天成的骨法用筆，看到席氏成熟穩健的水彩技巧，以及對媒材的熟稔。此幅畫的特別之處，席氏不將葉子描繪成青綠色，葉子的顏色帶有一些紅色和橘色的暖色調，與聖誕紅彼此呼應。下方葉子的葉脈的處理，則以「刮除」的處理手法表現。\r\n1970年開始，席氏發現筆墨在宣紙上的色層效果，開始把現實景物以寫生的方式描繪，運用大量水份與大筆觸，將水彩轉化為文人畫的風格。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200821","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"100.0 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進開始一系列以花卉為主題的畫作，更成為其水彩作品中重要的一環。席德進這批作品的繪畫理念與傳統書畫中，不以西方靜物畫作所喜以修剪過後的花束為題，而是運用寫生的方式去表現自然植物的生長。席德進在《聖誕紅》的技法與表現方式，與傳統寫意花鳥繪畫相同，不使用慣用的線條勾勒植物的輪廓，而以具有水墨書畫特質的沒骨筆法來描繪主題。不描繪輪廓線，展現筆勢、色彩與水分的掌控。從作品中我們得以看到席德進對於中國傳統書畫長期練習的成果外，更看到席德進對於傳統東方美學所體悟的心得。背景部分，席德進以暈染的筆法繪製聖誕紅後方植物，為整張作品增添濕潤的氣息；而映襯聖誕紅的淺影，使作品除了花朵鮮豔的色彩外，更營造光線與空間的視覺感受。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200822","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.2 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"花卉在1970年代為席德進重要的繪畫主題，其以台灣所見的花卉植物為對象，利用寫生的方式，以及局部特寫的角度描繪植物的生長。而此階段的畫作如於〈我畫‧我想‧我說〉中的自述：「把墨韻轉為色韻，重新建立設色的方法，再經過自己的思索，來把佈局、空間安排處理。不以水墨自動技法花招而撩人。應以沉著穩健的筆勢達到內涵的充實。」可作為理解藝術家此花卉題材的基礎。\r\n《黃花》，以墨綠色的葉子為主要基底，利用沒骨筆法繪製出花朵的枝幹與葉片，呈現植物生長的樣態。畫面中，綠葉雖然為畫面的主要元素，但席德進利用墨綠與黃橙的對比，讓黃花成為色彩的視覺焦點。而背景部分，其利用顏色稍淺的墨綠色，快筆在濕潤的紙張上進行刷染，除製造陰影的效果外，更有如動畫一般的動態感，為靜態的花卉畫增加了臨場感。而這也是席德進在探討各類的藝術題材與技法，結合傳統繪畫觀後的體悟與成果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200823","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代起，席德進開始進行以花卉為題材的畫作，與傳統文人花鳥喜以富象徵寓意的植物（如「四君子」）不同，席德進多以台灣生長的植物為描繪對象，且不以修飾過的花束、插花為題材，而偏好自然環境下的花卉，以類似攝影的特寫角度進行構圖。\r\n《海棠》所描繪是台灣常見的植物——海棠花。其花朵色彩鮮豔，枝葉色澤較深呈墨綠色，參照席德進在畫作中所使用的色彩與技法，可以看出其對植物本身特質的觀察入微。在技法上，與同時期的花卉畫相似，以沒骨筆法先架構植物主題的莖、葉、花後，再用少量的線條作重點勾勒，以深色的葉映襯花朵色彩。背景部分席德進未多著墨，僅以少量墨綠色系的淺色快速刷過，製造花朵的淺影，將觀者視覺重點保留在花卉上，破除一般花鳥繪畫的平面性，增加空間感，使其描繪的花卉躍然於紙上。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200824","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"99.3 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"花卉是席德進水彩作品中相當重要的繪畫題材，其作品以寫生為主，觀賞者可從對植物各項細節，如枝、葉、花等部分，看到席氏在傳統書畫中有關用筆的練習與努力成果。席德進曾在〈我畫．我想．我說〉提到：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的畫到處可見。為甚麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」，他以實地寫生，以花卉呈現台灣島嶼的地方色彩。《黃花》以局部特寫的方式，描繪枝幹間的成串黃花。墨綠色的樹葉、枝幹，搭配水分充足的暈染，創造出枝葉繁密、色彩變化卻一體的效果，在鮮豔的黃色彩點呼應下，將觀者的視覺聚焦於黃花上。席德進沿用傳統水墨畫中不強調背景的概念，僅用渲染產生的淺影，營造黃花綠葉的空間與枝葉茂密的效果。\r\n在席德進的花卉水彩中，多忠實描繪花季下盛開的花朵，如不經意一瞥時所看到的景色。技法上，席德進不使用線條描繪形體輪廓，而以暈染線條筆觸，直接描繪植物的整體形態，是其畫作技法的展現，更是席德進對自己畫作「以沉著穩健的筆勢達到內涵的充實」的目標。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200825","MainTitle":"鴿子","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"101.2 x 68.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於動物的描寫作品數量不多且以小品居多，以牛隻最多，鳥禽其次，較類似於速寫或隨筆的生活觀察。詩人羅青（1948-）曾評論席德進的畫作：「他畫鴿子，水鴨，基本上是受了白石老人的啟發，然畫成之後，完全沒有白石的影子，這也是拜細心寫生之賜。」席德進在動物題材上的成就，雖有傳統水墨與前輩藝術家們的淵源，但亦與其強調觀察寫生的繪畫習慣密切相關。\r\n在《鴿子》一作中，席德進以沒骨筆法描繪鴿子圓潤的身軀與動作姿態，簡單地加入不同的色彩強調鳥兒外型的細節，背景處留白。在技法上，其亦加入慣用的渲染技巧，使鴿子的身軀因濕筆暈染，自然地呈現鳥羽蓬鬆的質感。在以鳥類為題的畫作中，我們可以看到席氏對於畫作取材的廣泛與各方面的嘗試態度，而禽鳥羽毛的變化與休憩姿態，更可看到其觀察的細微與對媒材運用的巧妙。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200826","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"68.5 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，花卉成為席德進藝術畫作的另一個主軸。此階段，他試圖於水彩畫中融入水墨花卉畫的技法，他曾於〈我畫．我想．我說〉中提到：「把墨韻轉為色韻，重新建立設色的方法，再經過自己的思索，來把佈局、空間安排處理。不以水墨自動技法花招而撩人。應以沉著穩健的筆勢達到內涵的充實。」，以此表達其畫作的概念與目標。\r\n《聖誕紅》一作中，席德進以水彩製造了濃、淡、乾、濕不同的變化，利用層層交疊的色彩，繪製出植物生意盎然的氣息。其利用水分飽滿的筆法在畫紙上暈染，使花卉與枝葉背後的陰影與空氣和水分自然呈現。席德進結合傳統沒骨繪畫的技巧，如利用筆鋒筆尖的色彩差異，在一筆描繪樹葉或花瓣的同時，同步地描繪出色彩與光影的變化。最後，使用少量的乾筆與線條做細節描繪與調整，搭配上因暈染產生的淺影效果，展現植物自然生長的生氣。此充滿寫生韻味的作畫方式，可謂是席德進結合東西藝術的繪畫技巧後的嘗試與成果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200827","MainTitle":"木棉花(冬天的樹枝)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"69.0 x 101.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。晚年學習書法並探討水彩畫的新風格，最後選擇以台灣山水與台灣花木作為主要題材；〈木棉花（冬天的樹枝）〉即屬他個人風格成熟時期的水彩花卉作品。\r\n〈木棉花（冬天的樹枝）〉全幅以中國毛筆繪製曲線，黑色枝幹，粗細長短，彼此交纏，婀娜多姿，截然不同於席德進壯年時期受畢費（Bernurd Buffet，1928–1999）影響的方硬直線造型。他運用水彩渲染技法模擬中國傳統寫意花鳥畫裡的筆趣墨韻，確實水氣淋漓，卻也結構分明而不失於造型渙散；這或許與題材的選擇有關。他以冬天的木棉樹入畫，枯枝敗葉；落寞寂寥的氣氛，隱含了傳統文人畫的情懷。關於這點，席德進說：「遠離城市的紛亂，人世的干擾，注視著那空蕩的河水而出神。我畫上色彩少到了極點，不再是五彩繽紛的世界。寥寥幾筆，顯得既空茫，又蕭瑟。幾乎把人世都否定了。我突然發覺我掉入中國文人畫的圈子，這還是我前兩年所反對的。」雖然席德進的這番自述更可能是針對他的台灣山水風景畫而發，卻也能在他的水彩花卉作品中看到相同的意蘊。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200828","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"100.2 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在〈我畫‧我想‧我說〉一文中，曾提出對於描繪台灣本土花卉的態度，除了要突破古人沒畫過的限制，更有自己對於設色、佈局和空間安排等繪畫技法的期許。在花卉畫作中，席德進以寫生的繪畫方式，讓觀察角度呈現隨意且富有意境，將台灣花卉明亮、鮮活的姿態做一一的描繪。\r\n此畫以色彩繽紛的花叢一隅為題，席德進於畫面左上方留白，呈現出隨興不雕琢的觀察視點。筆法上使用花鳥繪畫一瓣一筆的方式描繪花朵與葉片，並運用紅、紫、綠等不同色彩，枝葉部分以濕筆夾雜乾筆的方式繪製，再輔以淺綠色的渲染，透過暈色而達到水氣淋漓的效果，製造出花叢繁密且生氣蓬勃的意象。席德進的花卉畫，經常運用濕筆產生的淺影作背景，營造視覺上的空間感。他結合東西藝術繪畫觀，生動呈現花卉的繽紛樣態。\"\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200829","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"67.8 x 99.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於花卉的描寫，以寫生為概念出發，他喜好以台灣本地常見的鳳凰木、木棉花、海棠花與阿勃勒等植物為主題，利用花卉表現地方色彩。在《木棉花》一作中，席德進以中鋒的筆法，描繪木棉花的枝幹，使畫面一分為二。木棉花的花苞大量且集中在畫面的上半部，具體描寫出植物趨光生長的特性。而木棉花朵，則以具層次且鮮豔的黃橙色，一點一瓣的點綴在黑色暈染的枝幹上。因鮮豔且飽和的色彩，使畫面豐富且充滿生氣。席氏結合傳統花鳥畫的筆法，並以寫生的觀察與攝影般的特寫視角，呈現其對植物生長的觀察入微。我們可以看到席德進在運筆與架構的果決與明快，他利用暈染線條搭配色彩的變化，將花朵描繪的生機盎然，使觀者如親臨現場，感受植物的色彩與樣態。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200830","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"99.7 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅席德進描繪的木棉花是開花的狀態，與《木棉畫（冬天的樹枝）》無花朵的，可以相對照，兩幅因色彩的運用，產生不同的風格與感受。\r\n1968年他提出水彩與水墨畫共同之處，1970年以後，作品中不再有強烈的色彩，彩與墨交融在一起。席德進1971年在《雄獅美術》發表〈我的藝術與台灣〉，思考自己創作與台灣土地的關係，文中充滿對台灣土地的關懷與情感。1970年開始，他把現實景物以寫生的方式描繪台北街頭的木棉花，他不打草稿，而是凝視景物後，直接描繪到紙上。構圖上，描繪木棉花的局部，以筆直的兩根樹枝佔據在畫面，左下方與右下方的樹枝向外延伸出去，使觀者的視線得以有無限的想像；中央筆直兩根的樹枝，他以深色描繪，兩側的樹枝以淡色描繪，因此中央筆直的木棉花成為畫面的焦點；在花瓣的描繪上，他不以鮮豔的高明度橘黃色，而是帶點樹枝的暗色相融合，讓花朵與樹枝可以相結合，畫面具整體性。\r\n席德進運用大小不同的圓點筆觸描繪出花苞，表現出木棉花生動的樣貌，畫面的焦點是兩朵橘黃色的木棉花，透過花瓣的方向以不同的角度，看到其細膩的觀察力與敏銳的心思。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200831","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.1 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《海棠花》，席德進以中國寫意的筆法加上西方媒材。1979年的《海棠》，是將海棠花與遠山作結合；此幅則以海棠花與葉為描繪對象。席氏先以淡彩描繪，再疊上濃彩，具有空間層次感。\r\n席氏不刻畫花瓣的細節，而是利用筆觸不同的方向，來表現海棠花的不同姿態。許多淡彩的部分，席氏以自然暈染的方式，使有些花瓣是大朵的；而濃彩、沒有暈染開來的筆觸，是小朵的花辦或花苞，以酒紅色的細線條勾勒出花托。因此，在線條的表現上，席氏掌握了書法式的粗細線條筆法，透過線條表現，畫面顯得生動活潑、富有韻味。在構圖上，席氏沒有將海棠花置於畫面中央，而是將生長的莖偏左邊，而最右邊的海棠呈現彎曲的姿態，在構圖上顯得生動自然。莖的描繪手法，有濃、淡色調，讓海棠花有前後的空間層次感，以較粗的線條描繪莖，以較細膩的線條描繪出葉柄，使整幅畫具有濃淡虛實、動勢與韻味。\r\n葉子的描繪上，席氏並非將所有葉子都描繪成綠色，而是有的偏紅色，有的偏黃綠色。前景的兩叢花，席氏以濃彩描繪花瓣，遠景處以淡彩描寫花，前景較細膩，遠景較具奔放。席氏純熟的水彩調色方法，精湛的運筆方式，在創作中收放自如，表達海棠花的物象神韻和意境。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200832","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"39.4 x 92.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年代，席德進正處遊歷歐美回國後沉澱階段，思考生活與傳統間的關係，作品大多集中在風景的表現上，構圖中常出現大樹、廟宇、古屋到青山綠水，並運用「濕中濕」這樣的色彩渲染方式，早期1950年代畫作中帶有野獸派（Fauvism）的意味，色彩鮮明、短而急促的筆觸，奔放而活潑多樣，席德進經歷二十年的沉澱，風格從外放轉為內在，借景抒情，歌頌鄉土風情。\r\n《廟》全幅以大筆刷染結合書法運筆方式，運用乾刷的痕跡與留白描繪山嵐雲霧，以含蓄的藍綠、土黃、咖啡色調遍佈於畫面中，搭配唯一佇立於中央的廟宇，去除過多景物，保留大片背景的構圖，行雲流水的筆觸間，營造出錯落有致的韻律感。\r\n晚期席氏踏尋台灣各地，從北方澳、東港、基隆、淡水到外海的澎湖、金門，觀察、描繪廟宇、古厝、漁船、牛隻等鄉土題材，構圖相似於1979年《一帆風順》、《荒原》，畫面中單一具體物件描繪，搭配上廣闊無邊的山景、海景、草地，由於席氏掌握色彩、墨色恰如其分，使作品中的空間層次豐富，給人緩慢而沉靜的感受。\"\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200833","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"66.5 x 135.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進開始重新回探水墨畫的筆、墨、紙間的趣味，此階段，我們已難純粹以水彩與水墨為範疇，對其作品進行劃分。同時，席氏長期以來對傳統建築與民間藝術的關注，也使這樣的題材延續至水墨作品上，豐富的古厝繪畫外，也留存許多珍貴的一手史料。\r\n此件1972年的作品《屋》，捨去其他景物陪襯，僅以大筆平刷的暖鵝色天空，作為燕尾古厝的背景，建築單獨成為畫面主體。屋頂輪廓透露畢費粗黑堅硬的線條特色，兼具水墨暈開的柔和，而前後屋頂墨色細致的濃淡變化，以及屋簷處藍灰色塊表陰影，使低彩度的靜謐又不失空間的立體感。此時期的古屋、廟宇作品，藝術家常採側面、遠而平視的角度描繪，似是試圖呈現建築整體，與1977年至金門寫生，聚焦古厝部分形體的系列作品有所不同。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200834","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"66.7 x 92.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進返台後的創作，著重於描繪在「墨」、「彩」間的融合，此作《樹》與1955年《蔭》相互參照，同樣以大樹為主角，份量十足地座落於畫面中央，樹旁有人物或建築作為搭配，兩幅有著相似的構圖配置，若論及繪畫技法，則能看出席氏風格的轉變。\r\n1955年《蔭》中樹梢上有紫、黃、青、綠等鮮豔、對比的色彩，而在1972年《樹》延續過去風格之外，在筆法上有極大的改變，筆觸更顯成熟、簡潔幹練，此作中暈染開的大樹，樹幹及枝椏自然地生長蜿蜒而上，以墨綠、深藍綠點綴其中，含蓄而內斂，樹旁的小廟以深色勾勒輪廓，淡墨輕染上色，樹與廟間兩相輝映，散發一股渾厚、穩重的氣息。\r\n在席德進各階段風景與街景的系列中，晚期畫作更朝向畫家更深層內在的心境轉變，已不復從前熱鬧、喧囂的多彩樣貌，轉以淡雅、樸實的色彩融合水墨運筆的方式，在大筆刷出的乾筆與濕染間，給予豐富層次的整體視覺感，單純卻不單調。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200835","MainTitle":"樹蔭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"33.5 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美，遊學歸來之後則逐漸地表現出回歸中國傳統水墨畫的傾向，〈樹蔭〉即屬席德進晚年時期的作品。\r\n〈樹蔭〉呈斗方形式，畫幅較小，僅僅略大於一才（30×30㎝），卻表現出較恢弘的視覺印象，究其原因，僅就形式技法而言，題材選擇、構圖位置、空間透視、大小比例、筆墨技法等都屬重要因素。\r\n席德進以台灣夏天常見的樹下乘涼人物入畫，鄉間人物短衣短褲，他們二人卸下扁擔籮筐或頭戴斗笠，彼此相望地促膝閒談。席德進先以一株巨木填滿畫面，再於畫幅左下方繪製點景人物，通過景深空間的暗示作用，身形渺小卻寧靜祥和的人間景象乃將自然大地襯托得恢弘而遼闊。巨木以中國傳統潑墨技法繪製，以飽濡墨汁的大筆揮寫而成，土黃色調的滴甩圓點則暗示樹葉，墨韻生動，水氣淋漓。樹木造型由粗細不同的兩根主幹構成，它們皆略呈弓弧彎曲的形狀，由右往左生長而後再向上挺立分岔；粗細兩幹彼此交叉，較富律動感。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200836","MainTitle":"少女頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"43.8 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"針對女性人物描繪的水墨作品，是席德進早期常見的題材，在其經歷對於「現代藝術」的熱烈追尋後，1970年代，席德進重新回探水墨畫中筆、墨、紙間的趣味。\r\n此作品《少女頭像》，雖無標示作畫日期，相較早期同題材作品，線條較顯輕盈細緻、設色愈趨淡雅，背景留白並不另以鮮豔色彩做主色營造氛圍；構圖方面，更趨向人物神韻的描繪，以簡潔的線條，勾勒出女子的五官及勻稱圓潤的臉龐。畫面中女子髮束流暢地垂下，略帶英氣的柔和神情，研判應屬早期之作。\r\n席德進早期描繪人物的手法，線條多黝黑銳利，勁如鋼鐵，善於展現人精神抖擻的面貌，富含力量，其亦偏好使用較高明度的多彩點綴畫面。而其1970年代的創作，結合其潛心研究書法，揣摩碑帖的成果，使其線條表現剛中帶柔，愈趨熟練。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200837","MainTitle":"雙人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"33.2 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「大家強調雅，我來強調俗，雅可能已經到了貧血的階段，俗更具生命的活力…」表明自身擁抱民間的創作理念，因此在席氏的作品中，常能發現其取自生活的題材運用及對鄉土的精準觀察。此作《雙人》為席德進於1972年創作的水墨作品，畫面描繪兩名蹲坐於地，身著白色汗衫，膚色黝黑的農人，右邊男子斗笠的配戴是為兩人最大的差異之處，而在他們身後則放置著竹籃與扁擔。畫面整體構圖單純，線條簡要，顏色亦多以色塊方式呈現，但透過上述元素的刻畫，可見席氏成功地以最少細節勾勒出最為道地的農村風光。同時，此作畫面多用渲染，不受傳統水墨皴法限制，顯示了席德進朝水彩技法靠攏的水墨特色。幾近正方的畫幅與具現實感的題材描繪亦別於傳統構圖，反映藝術家力求突破，發展「現代國畫」的企圖心。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200838","MainTitle":"廟前","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"65.7 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美歸國後，開始思索「中國藝術的精神在現代環境中如何更新」等問題，在1966年在香港舉行個展，並反思自身的創作方向，探索民間藝術與傳統建築，拍下許多照片，畫下許多圖畫，成為研究臺灣民間建築的先行者。1973年，他開始在《雄獅美術》月刊發表民間藝術資料，翌年集結成《臺灣民間藝術》出版。嘗試以臺灣鄉土民俗為創作題材，尋找藝術的生命意涵，並在1972年創作一批臺灣古題材的水彩畫。\r\n本作品的主題是廟前，描繪鄉野居民在廟前活動的場景，藝術家以灰色刷過天空，以平筆大面積地繪製建築主題，再以細筆勾勒人物，畫面中大片的磚紅色深深吸引觀者，其實早期紅磚赤瓦只見於福建沿海地區，但由於臺灣較多來自泉州、漳州的移民，所以臺灣的磚瓦漸漸從烏色(黑、灰、青色)轉以紅色為主調，沉穩的紅磚紅瓦屋厝，配上綠油油的稻田或樹林竹叢，形成極具特色的紅磚建築風情，這樣的景致，成為畫家喜愛的題材，也被視為「臺灣感覺」的典型代表。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200839","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"34.5 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1966年返台後，開始自覺欲建立屬於中國的繪畫，因此走訪台灣的山水古屋，透過寫生將這些景物以現代的眼光描繪出來。這個時期的席德進利用水彩融合傳統水墨的表現方式，在此作《風景》長卷橫幅的構圖中，藝術家以橫刷暈染的方式帶出了前景中停泊港口小船、生長矮木的沙灘，以及後方綿延不斷的山巒煙嵐，以精妙的留白，分隔出山與沙灘之間的空間距離，而整幅作品中用色最深的可謂是描繪右側生機勃勃的樹幹，以及左側小船的墨黑輪廓線，均具有水墨速寫的飛迅筆勢，呈現出大面積色塊與墨線之間的和諧對比。席德進以最為簡潔的構圖方式表現出豐富的空間層次，傳達出空闊飄渺之感，可見畫家的寫生功力，秉持著直接面對自然作畫的堅持，已然達成自然與畫家、畫面結合的狀態。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200840","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"68.4 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進最早的一張水墨作品《鳳凰木》（1953）亦是採用此種近乎正方形的構圖，這樣的構圖與其恩師林風眠（1900-1991）所喜愛的作品型式類似。儘管在題材上《鳳凰木》已經顯露了席德進對鄉土民情上的關懷，在這件作品《風景》中更顯示在1970年代晚期，藝術家對於此種山巒、田疇式風景畫之中色彩與水墨的掌握，更臻和成熟諧；然而，此作特別之處便在於畫幅形式上的限制，也改變席德進在橫幅風景畫中常使用的構圖手法。畫幅近乎一比一的長寬比中，遠方的山巒卻佔據了三分之二的畫面，並徹底壓縮了前景視野中的水田，席德進似乎有意以仰望的視角，描繪宏偉矗立的山脈，而山、田野之間潮濕蓊鬱的水氣以暈染墨色與水彩的方式呈現，色彩濃淡之間的層次豐富了空間的韻律感。若將這兩件採取相似構圖的作品相比，會發現色彩使用上，由多至少，但在單一色彩上的漸層表現卻更為細緻豐富；景物上也由繁至簡，景物之間的空間關係利用傳統的留白技巧，使畫面具有凝滯的寂靜之感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200841","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"68.4 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"船舶、漁民、漁港小鎮等風光，亦是席德進作品中常見的題材之一，他於其〈鄉土歌頌〉與〈台灣記遊〉文章系列中，記錄其造訪北方澳、基隆海岸、淡水、東港枋寮、安平港與金山等地的心得，他以漁港的生活情調、山海景致，抒發其鄉土情懷。1978至1980年，席德進創作一批以台灣北部濱海為主題的風景水墨畫，形構其晚期作品的另一面貌。此時，他以對比強烈的墨色，表現造形奇特的岩石，更於畫中題款，記下其面對眼前景致的激盪心境。《風景》一作，水平刷染的藍色墨彩，營造出海面與浪花的意象；大塊平刷墨色，則描繪出海岸岩石的造形；幾道參雜其中的淺紅色調，則象徵著海邊朝陽落日的光線。捨棄傳統水墨皴法表現的巨石、海濤，席氏改以色調漸層營造畫面意境，正好呼應其1979年《海山相照》一作中所言：「遊九份得此景始知台灣山水不能以傳統皴法寫之」。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200842","MainTitle":"燕尾民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"66.7 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1977年七月席德進受邀至金門寫生，留下許多兼具藝術與史料價值的作品和照片。這批1977年的作品，相較1970年代初期的風景畫更加靜謐，畫面中沒有人物，對稱的古厝佔據畫面整體，建築不再是風景一環，而能獨立存在。米白牆面與大面積平刷的淡藍天空，營造寧靜的氛圍，也引導觀者的視線集中於雄勁筆直、墨色飽滿的燕尾屋頂，畫家省略屋頂兩側瓦片的細節，用粗略平穩線條帶過，不僅凸顯中央，也體現屋簷的立體效果，靜謐中保有渾厚的畫面力量。《燕尾民房》整體呈現席德進對水墨的掌握，以及勤練碑帖的筆力，簡潔有力的屋簷線條下，又施以淡藍色，呼應天空也營造陰影立體感，屋門從外框至內層濃淡有緻，更形構出空間深度的效果。中式古建築一直是席德進風景畫中常見的重要語彙，反映了其對古建築的關注，並以日記〈去金門．畫古屋〉連載寫生經歷於《藝術家》雜誌，這批1977年的作品展現席德進對鄉土根底的踏尋，和水墨面向現實的精神。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200843","MainTitle":"樹與廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"67.0 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年席德進有數幅以「大樹」與「小廟」為主要形式語彙的水墨畫，諸如《樹》、《樹下小廟》與《土地廟與樹》等，三幅畫作皆以橫幅為形式，容納寬大的榕樹，展現古樸氛圍。不同於1972年的三幅畫作，此幅1978年繪製的《樹與廟》，回到近乎方形的畫幅，樹木枝幹以墨線暈染及帶有書法筆勁的線條勾勒，縱向筆直地並排於畫面中，葉叢則以大小不一的抽象化灰色墨點表現。一間土地廟置於畫面中心，藉由墨線描繪強調出建築與燕尾屋脊的輪廓，成為畫作的視覺焦點。黃色墨彩，以橫向點狀分佈於畫面之中，高彩度的透明色調，與灰色調的畫面形成鮮明的色彩對比。席氏於此作中，更著重於色彩的表現性，以即興且富裝飾性的墨點，縱、橫交錯的構圖，形塑出點、線的造形表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200844","MainTitle":"裸女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"69.0 x 67.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"針對女性人物描繪的水墨作品，是席德進在風景以外，常見的創作題材，方正的構圖以及偏向圖式化的描繪，皆可見其師承林風眠（1900-1991）所受的影響。\r\n此幅《裸女》同為女性人物畫題材，相較早期以鮮豔多彩的背景描繪，此作轉以大面積留白表現。畫面中女子所倚靠的沙發座椅，僅以輕雅墨色幾筆帶過；而不論是圓滑的身體曲線，手臂、肩線等不同部位的轉折輪廓，席氏皆以精準簡煉線條捕捉，勾勒出女子的放鬆倚靠的神態。除外，幾筆柔和的線條，呈現髮絲與女子神情的柔和，加上淡青、粉色點綴人物細節，使作品更顯唯美細緻。\r\n席德進對於筆、墨、紙、硯等中國傳統墨法的堅持，藉由不斷嘗試不同畫風予以實踐，此作完成的時間，正是他歸台反思期間。他潛心研究書法，揣摩碑帖，原本粗硬的線條轉以剛中帶柔表現，是漸趨熟練而成的佳作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200845","MainTitle":"裸女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"68.0 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代是席德進繼1950中葉後，再次開啟水墨人物畫的時代。此階段，席氏重新回探水墨畫中筆、墨、紙間的趣味，並結合其潛心研究書法，揣摩碑帖的成果，觀察其此階段畫作，其線條、用色皆已趨於熟稔。《裸女》一作依循1950年代水墨人物系列，仍是正方形構圖和圖式化的表現，顯見深受林風眠（1900-1991）的影響。畫面中，流動的線條與筆觸濃淡變化產生的立體感，呈現女子宛如瀑布般、豐盈瀉流而下的濃髮；披落身軀的濃髮，除了暗示人物形體，也與留白裸身相映，雪白胸前的兩抹粉色，與唇色對映，三角構圖為沒有邊界的軀體奠定沉穩，也使畫面淡雅中又有微妙的變化。相較1950年代系列作品，此時期圓潤的身形、面部被拉長，尤從臉部線條角度變化可見，顏色漸趨淡雅，並增加了裸女題材。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200846","MainTitle":"牛與樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"67.5 x 114 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歐美遊歷歸返台灣的席德進，不僅投入民間藝術和建築的踏查研究，也重返書法和水墨繪畫的探索，冀求以現代畫家的勇氣和努力，表現出屬於現代的中國畫。藝術史學者蕭瓊瑞（1955-）研究席德進的水墨畫提出，席氏水墨循環反覆出現榕樹、古屋、江畔、牛、勞動者等基本形式語彙，在不同時期與以不同的筆法與構圖組合。\r\n這件創作於1980年的水墨《牛與樹》，提煉鄉野的牧歌，以牛與榕樹兩種基本母題進行構圖，這類的題材手法，讓人想起以畫牛著稱的中國畫家李可染（1907-1989）。據席氏摯友莊佳村（1942-）追述，席德進晚年致力李可染研究，而牛、榕這些同樣為席氏所熟習的鄉土對象，順利成章為水墨形式語彙的鑽研。在這件作品中，我們可見以往席氏水彩中畫牛的習慣：本於素描速寫基礎，以墨黑的幾何塊面和短線捕捉整體型態和動勢；直接以褐色略乾的用筆，虛實飛白地寫出榕樹粗糙的樹幹枝椏，下筆線條肯定而老辣，又略顯延展飛揚的生命態勢；花青色漲墨快意疏密有致地點出樹葉的濃蔭。本於點、線、面基本造型原理，融會了素描、書法、水彩等東西繪畫的特質，與中國重、大、拙、老、少的美學追求，形塑了席德進所追求的現代國畫。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200847","MainTitle":"書法-行書","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"69.0 x 136.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山中一夜雨，樹梢百重泉。\r\n\r\n款題/印記：席德進 。鈴印二：四川南浥縣人。席德進。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200848","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"137.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《鷹》為席德進晚年作品，該年八月罹病的席氏入榮總開刀。《鷹》在藝術家描繪的題材，或素描、或水墨，皆有一定的數量。早年席德進的活力、熱情被形容作奔放美麗的孔雀，而孤鷹亦屬後世用來象徵藝術家的形象之一。\r\n此幅作品在紙、筆、墨、硯俱足的狀態下，在特別強調「現代畫就是速度」，思考「國畫如何現代」的席氏，歛翼的孤鷹棲身在獷悍的粗大樹木上，綴以線條展現力度的叢草，靜態之中似企盼鷹身能夠展開雙翼翱翔，但一向被視作擁有銳利眼神的物種，此刻彷若收起一層倨傲，但仍自信地兀自挺立著。\r\n席氏曾於前一年1979年，前往香港會晤林風眠（1900-1991）老師，師生相談使他再次確認在線條、素描上的錘鍊至關重要，《鷹》的系列作品儘管鷹身隨著刻畫動物的毛髮而在技法上製造出細碎的表面起伏，使之栩栩如生，但從鷹眼、鷹喙、鷹爪，再度點出席德進的風格──以黑色粗線輪廓精準掌握描繪對象的特色處，而《鷹》的墨色層次與彩墨的運用分野穠纖合度，也讓遠觀、近看，俱是韻味十足。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200849","MainTitle":"北宜海濱","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"69.0 x 137.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進把水墨畫的性質和水彩畫的同質性的部分拿來交迭應用，以「北宜海濱公路」為例，就是以水彩技法來表現。基本上，宣紙或棉紙的性質，並不等同於水彩紙，棉紙或宣紙吸水力強，當下的吸墨速度很快和吸水量很多，當畫筆在宣紙畫面上刷走之時，必然留下「飛白」的效果。筆觸痕跡至為明顯。所以，同樣的意象，卻可能經營出不同的畫面效果。「北宜海濱公路」，以水分飽滿的墨韻左右刷筆，把山形的立体感和曲折的變化，予以簡化，成為一抹的平面剪影式的結構，藉著前後空間所見的層層山影，營造了畫面的複雜性。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200850","MainTitle":"芒果樹下","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"110.5 x 93.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美，遊學歸來之後則逐漸表現出回歸中國傳統水墨畫的傾向，〈芒果樹下〉即屬席德進生命最晚年時期的作品，畫面左上方有畫家自題款識：「芒果樹下，席德進，一九七九。」下鈐白文印：「席德進」。\r\n〈芒果樹下〉直式畫幅，作水墨風景畫。墨氣森重的兩棵巨大芒果樹占據主要畫面，地平線較低，背景留白而不作景深空間之暗示。樹根前方加飾點景，有朱紅色的土地公廟，低頭吃草的黃牛，以及對坐閒談的兩個鄉間農夫，三者之間，大小比例彼此適當（當時台灣鄉間的土地公廟多不及半個人高），只是，他們身處在芒果樹的巨大陰影底下，因此顯得渺小；顯然地，這不是實地寫生的作品，相對地，它含有更多傳統文人畫的意趣。\r\n作為一件水墨作品，〈芒果樹下〉確實稱得上墨韻生動，酣暢淋漓。黑色的枝幹之間滴甩藍色與黃色的圓點，藍點暈散成面以暗示樹葉，然而代表芒果的黃點則因為用水較少而不暈散，顯得果實飽滿。草地上亦有掉落的黃色果實。草地上的黃色圓點多有水漬暈散，若干黃點之上再加點綠色，表現技法不同於樹上的果實。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200851","MainTitle":"海山相照","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"118.3 x 119.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進客居台灣三十餘年，在這座自然景致豐富的島上，以自然為師琢磨他的藝事；曾經渴慕藝術之都巴黎，親炙西方當代潮流，一趟歐美旅歷，卻讓他回觀什麼是中國面貌，歸返台灣後漸漸淡去對世界潮流的關注，深入鄉野探究民間建築、藝術，練起書法重拾水墨，以傳統作為創作的內在能量，畫現代的、中國人的畫。「現代國畫」成為他晚年探究的重點。\r\n席氏對於水墨畫，並非全然陌生，藝專時期在老師林風眠（1900-1991）的影響下就反覆練習，但未臻精熟。1970年代，其重新探究水墨韻味的表現，重新回到書法、水墨的創作。其於1971年正式以水彩／水墨作發表，但相較於水彩創作，尚未精熟也尚未開拓出新境界。1981年過世前夕，他自述才剛開始可以掌握（水墨國畫）山水的表現。在這件落款於1979年的水墨畫《海山相照》中，席氏提及他在觀察台灣山水與如何表達間的心得「…台灣山水不能以傳統皴法寫之」。近乎方形的畫幅，不見線條筆法代之以大筆橫掃，娓娓拖帶出沒入洋面的墨色岩岸，從近至遠水平羅列，化約的色彩和造形語彙，極盡寫意與抽象，濃淡虛實、對比映襯中，讓人體會席氏以傳統媒材提煉風景的神韻，直探現代繪畫的共通本質。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200852","MainTitle":"荒原","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"125.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1979年為席德進創作生涯的晚期，此時他已逐漸步入病痛纏身的階段，晚期之作中的《牛與人》、《荒野》或是《舟》、《沙洲》，整體可拼湊出席德進之於童年記憶間的碎片。在《鄉土歌頌》當中的〈牛群〉一文裡，敘述著席氏感受到生活環境的景色變遷、物換星移，鄉村風景轉變成高樓大廈及車水馬龍的城市樣態，當他晚年再次回憶起過往與土地的相處，不禁激起滿滿的熱血情懷。\r\n在此幅《荒原》當中，可見畫面切分成三個區段，畫面當中大片的紅、藍，夾帶著墨色，平刷出暈染層次。除了前方的牛隻與休憩的人以外空無一物，清晰描繪出荒原中空曠無物的景貌，給予人一種廣闊無邊際的寧靜感。\r\n席德進晚期水墨作品中，結合鄉土與自身的內心情感，並非是眼前所見的寫生速寫，而是以人生內在體察的角度切入，家鄉的農人、牛群與大地間的連結，緩慢地移動在荒原上，和席德進人生相比擬，一步步珍惜地走過有限的生命歷程。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200853","MainTitle":"一帆風順","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"69.0 x 148.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1979年，前往香港會晤恩師林風眠（1900-1991），相談「現代國畫」改革的方向。此幅作品名為《一帆風順》，左上為藝術家題款、右下有「平安是福」鈐印。在生命的晚年，席氏自1979到1981年間，將孤寂的心境，觀察大自然，融合東方水墨意趣與簡約的水彩筆法，將諸多情感轉化為靜謐的山水。\r\n《一帆風順》與過往席德進觀察港邊，或為舟、或為船的樣貌有所不同，此作屬於少有的「揚起風帆」的樣態，帆上以明亮的橘色表現，輪廓使用具結構性的黑線強調、凸顯給觀者，既呼應題旨，也牽引出藝術家熱切於藝術創造的歷程。\r\n與此時期的諸多題名「風景」系列相比，席氏往往大筆將紙打溼，透過實景觀察後，將山巒由上至下籠罩淺灰色，待天際山頂水分稍乾，再堆疊顏色讓色料由山頂向山腳滲透；而《一帆風順》則在淡雅、樸質無華的畫面構圖，結合書法中「飛白體」的技法，讓淡綠色之處彷若乾筆擦過的效果，形成海面粼粼的層次味道，製造出船隻前行的想像，形成錯落有致的韻律感。\r\n1979年《漁人啟航》與1981年《海岸一覽》、《山光出峽》亦為藝術家轉換其生命心境的寫照。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200854","MainTitle":"層層青山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"139.5 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於山水的寫生畫作，是席德進藝術生涯中重要的一環。來台灣以後，席德進多次到各地進行寫生，試圖捕捉這座島嶼的色彩，亦從中探尋不同於傳統水墨的繪畫觀。在風景畫作上，席德進少用強烈的線條而多用渲染或濕畫的方式，以沉穩一致的色調，營造山巒雲煙繚繞的氛圍。\r\n《層層青山》這件作品中，席德進以青色為主調，利用不同層次的色彩變化與水分差異，繪製出群山延綿不絕的視覺感。其利用紙張本身的暈染效果與層疊的技法，取代傳統水墨山水的皴法，讓群山之間除雲靄的空氣流動外，仍保有山石厚重的實體感。近景處，席德進以橫向的溪畔與礁石，搭配畫面上方層層疊疊的群山，為長條幅的紙張增添視覺的廣度。席德進晚期的山水畫作，是其結合各種繪畫技法與藝術知識累積昇華的結晶，靜謐的畫面，呈現日趨朝向自我內在的哲思。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200855","MainTitle":"荒野","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"176.5 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一直鍾情於台灣本土的山川景色與風土民情，在〈牛群〉一文中也提及過對於牛與自然的喜好，更可從其相關作品中看到對此類主題的用心與投入。\r\n此作《荒野》中對於水牛的描寫可以看到席德進運筆的力度與墨色的協調與巧妙，利用不同層次的墨色與筆法，將水牛做生動的姿態描繪。而整體構圖以白、紅、藍等色彩分配分割，建構出天、水、灘、岸四個空間，不同的色塊以留白或統一橫向的筆觸建構層次，穩定並延伸長幅的畫面開闊感。近景的樹枝除運用書畫繪畫中的用筆，展現植物的堅硬與生命力外，在濃墨的樹枝間點上鮮豔的黃點則添加一股柔軟度，展現席德進寫生、練書法等創作的功力。畫面整體運用了極為搶眼的創作色調，卻可以協調與平衡而不失平衡，展現出席德進在構圖的巧妙與設計感。\r\n此作可以看到席德進將傳統花鳥畫的寫生用筆、文人畫與書法中對骨法用筆要求的創作方式，結合歐普藝術（Op art）、色域繪畫（Color-field painting）等西洋現代繪畫特質，建構出席式風格的台灣山水景物，呈現他一直追求的現代水墨創作精神。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200856","MainTitle":"韓國風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"134.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李宜恩在其研究《遷移的身體.思想的漫遊 —以席德進之旅行繪畫為例》中指出：「…分析國立台灣美術館出版的《席德進紀念全集》中的作品數量後發現，旅行繪畫，佔了作品中的二分之一強，媒材大多以水彩與素描為主。因此，旅行寫意畫作，可以說是席德進藝術創作中很大的一部分…」。旅行繪畫作為一個創作者對於他方「自然」的認識與想像，一直以來都是席氏創作中的核心關懷。\r\n1976年，席德進赴韓國旅行，在描寫韓國風景時，採取從未曾使用過的山石皴法與苔點，以此作為追憶雪嶽山的表現手法。《韓國風景》中所表現的山石風景，在細長的立軸中被展開，墨線勾勒的林木枝幹與山脈走勢，成為架構風景的骨幹，苔點妝點樹頭枝幹的葉叢，暈染構成的山勢走脈的肌理，竟也隨著漸入深山不見盡處的步道，一同隱沒在靜謐而渺無人聲般的山林之中。遠處山脈的盡頭，運用與前景樹幹相同色階的墨色，暈染已不知深處的山林景致，或許在真實的風景中，那渺遠的山峰直入雲霄，已若「雲深不知處」般的消隱在觀者的胸壑之中。席氏表現傾斜的樹林枝幹，對應著蜿蜒入山的階梯步道，具已描繪山林景致的多變。同時，苔點、墨色的輕快暈染，襯映著粗筆淡墨的皴擦，使得林木山石的清朗閒適之感，著實引人入勝。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200857","MainTitle":"黃金滿樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"134.2 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進認知到傳統才是他該追尋的，而非僅止西方的新興藝術思潮，1979年與藝專時期的老師林風眠（1900-1991）見面，從此烙下其尋找國畫出路的決心。1980年他舉辦現代國畫試探展，並撰寫文章致力於探討國畫現代化的課題。而他對於國畫的致力，不僅促成畫壇的討論，也替現代國畫創造出新的發展出路。\r\n在1971年後，席德進開始以中國花卉作為創作題材，他曾說最能表現中國筆墨線條的莫過於中國花卉，此幅畫作便是他在晚年所繪製的水墨花卉。在《黃金滿樹》此幅畫中，映入眼簾的為一串串下垂的黃色花朵與花苞，是台灣常見的阿勃勒，其枝條呈現中國水墨線條的力道，上端較為粗的枝條以濕筆配合書法，縱橫向的筆觸與停頓的力道，構成粗枝條硬挺的感覺，而到末端的細軟枝條，則使用乾筆垂直的劃落，表現出細薄與柔軟的感覺。留白的背景與席氏晚年追求簡潔的畫面如出一轍，更凸顯了主題阿勃勒，亦給予觀者無限遐思。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200858","MainTitle":"女孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"58.0 x 55.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《女孩》為半身肖像畫，畫面左上角有席德進簽名，以及席德進人物水墨系列中少有的年份註記。女孩位於畫面中央偏右，臉部似傳統四分之三肖像，身體正坐，視線朝向左前方。該人物頗具林風眠（1900-1991）仕女畫中人物圖式化的傾向，席德進以快速、圓順的筆觸勾勒女孩形體，肩膀而下的線條由清楚的輪廓漸至渲染、模糊效果，與身上墨、藍、紫色的大筆觸交融，呈現如瓷瓶般的寬肩窄身的造形與透明感；女孩身後的窗簾，則以淡墨色處理，與色彩飽滿的人像對比，營造出前後的空間效果，並引導觀者視線至女孩面部。以簡筆勾勒的面部輪廓，濃厚筆墨的頭髮與留白的肌膚相應，相較之下，女孩左側的花卉亦有顏色上的層次感，前方厚重、後方淡薄，用色則呼應了女孩的衣著。根據蕭瓊瑞 （1955-）〈現代水墨〉一文探析，指出此時期多樣的紫色、藍色可能與席德進同時期也為陶瓷工廠作畫有關。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200859","MainTitle":"鳳凰木","Creator":"席德進","CreatedYear":"1953","Size":"57.6 x 55.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《鳳凰木》是目前所知席德進來台後最早的一件水墨作品，堪稱是件具有實驗性的水墨作品。席德進在這件作品中採取現代水彩的表現技法，運用水墨作為媒材，意圖藉此進一步表現該作相異於傳統水墨的現代性內涵。作品構圖由前景中的一株鳳凰木貫穿整個空間，使得畫面的景深趨於平面化，勞動中赤裸上身的男性，與戴笠雙手叉腰站立在勞動者跟前的女性，應和著樹木的高大，比例上顯得相對協調。反倒是矗立在一旁的屋宇，由於與人物間的比例稍有懸殊，而稍稍緩和鳳凰木對空間所招致景深上的不足。席德進的作品，構圖首要，色彩、線條以作輔佐。在這件作品中，席氏透過色彩的表現，意圖突破舊有中國水墨畫缺乏色彩的困境，同時對於野獸派色彩的認同，也讓他深刻的體認到可以使用強烈的色彩來表現物象在光影中的特色。席德進善於以線條勾勒景物的輪廓，並以此具體化物象的型態，甚至是在近乎正方形的構圖中，藉以凸顯出再現景物的核心感受。席德進以鳳凰木的地方性形象再現他個人對於台灣農村風景意象的認識，同時也展示了台灣自然的面貌。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200860","MainTitle":"蔭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"55.7 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《蔭》為席德進1948年來台後的水墨作品，畫作尺寸幾近方形，打破中國水墨畫慣用的立軸與長卷形式，此乃延續他在國立藝專的老師——林風眠（1900-1991）喜以採用的構圖方式。畫面中可見三位農村的勞務者群集蹲坐在樹蔭下，大樹佔據了一半以上的尺幅，整體色彩斑斕，色彩取代了樹葉、樹幹紋路的具體形象，成為了僅次於主題的視覺重心。關於「蔭」的主題，與本作同年，席德進創作了另件作品，其共同處在於方形構圖的選用，以及以大樹與人物為主的構圖，但就色彩而言，另件作品所選擇的是單一色調，明亮度也較本作降低許多。1970年代，席德進再次創作了此主題的作品，畫面元素與構圖大抵相同，但相較於人物的具象，樹木的表現形式趨向抽象且具動勢。總體而言，本作所呈現的是來台初期較為具象、重視顏色表現的早期水墨風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200861","MainTitle":"蔭","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"57.6 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"風土民情的觀察，常作為席德進的作品主題，除了在畫作上追求理念、技術上的嘗試外，此段時間已在台北作一專職畫家的席氏，也會因應外國購者的愛好，如台灣的鄉野風情等而作。與此件同時期創作的同名作品《蔭》可相互比對，兩件作品描繪的主題，皆以枝芽繁茂的樹木，也都在樹下擺放竹簍子、以蹲坐閒聊的農人為對象。畫面中，構組枝幹的墨色粗放，筆法快速，以較淺的墨色作外形、以較深的墨色作骨幹，相較於農人身形以墨線輪廓勾勒，可見席氏著力於樹體本身的描繪嘗試。席氏的相關文集《藝術的軌跡──席德進的繪畫世界》提供觀者理解此階段風格的角度，其學習塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的精神，實驗以色彩構組物體。此作中，樹體的造形與色彩，帶有幾何抽象的表現意味，亦成為構築畫作的思維重心，是此時期席氏作品受現代藝術影響的實驗階段。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200862","MainTitle":"彩帶舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"66.7 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200863","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"100.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品是席德進所繪的傳統山水畫作，題名「蜀人 席德進」，構圖為狹長形，保有國畫的基本構圖形式。畫面中可見前景的水草與水波紋佈出空間感，水波綿延至後方的樹木、渚坡，以及岸上人物，後景則是以飽含水分的大筆暈染山勢，相較於前中景的筆法，後景的筆勢運用更為抽象且具動感，全幅不上色彩，僅以墨色表現元素間的層次，整體卻不顯生硬，頗富文人山水的遼遠意境。相較於席德進此時期受馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）影響而致力於色彩的試驗，此件作品反倒是回歸傳統山水，重視運筆、墨韻的創作，題材上也與在台北生活期間經常描繪的街景、廟宇有很大的差異。由此顯示即便席德進已來台數年，但仍延續早年在四川時所習得的傳統國畫，在一定程度上保有對故土中國的遙想。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200865","MainTitle":"仕女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"45.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進來台初期，約莫於1955至1956年間，以水墨為表現媒材，創作一批風景畫及女子半身肖像畫，綜觀所有少女肖像畫並相互參照，構圖配置大多半身肖像，正坐微傾身，以流暢細線描繪輪廓、衣服皺摺線條，髮髻以大塊墨色推疊層次，整體古典構成近似於林風眠（1900-1991）的仕女圖像。\r\n席氏於《仕女》裡，全幅人物以墨色為主軸，背景留白無景物相襯，唯有少部分淡紫色筆觸薄染衣裳、淺紅妝點於唇上，對色彩的運用採以保留的姿態。相對於同時期少女肖像，部分受到印象派（Impressionnisme）到野獸派（Fauvism）的影響，在人物、背景間皆含有大量鮮豔、對比色彩。由此看出，席氏於創作上的持續練習、不斷嘗試的過程，試圖調配水墨及色彩間的比例，相似的優雅坐姿構圖，延伸出不同的色彩濃淡與線條粗細的組合。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200866","MainTitle":"少婦(穿黃外套)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.0 x 55.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"循著席德進積極創作的精神，從他的作品中可見席氏所受各種文化刺激而做出的多方嘗試，更是席氏繪畫豐富且動人的主因之一。在席德進所作的人物畫中，尤以1955至1956年間與1971至1972年間，有較多針對女性人物像的系列創作。此幅作品《少婦》為人物半身像，主角置於畫面中央，背景則施以由外向內逐漸偏淡的淡綠，以纖細、流暢的線條勾勒出女子面部與圓滑的體態，可見上身黃外套之布質服貼於身，以淡墨刷出淺黃中的外衣紋路，襯托出旗袍繁複華麗之感。值得注意的是女子身上藍紫相間的衣飾花紋，於同期的系列創作中也多次成為背景或衣紋主色，其所展現出的美感，推測與當時席氏為陶瓷廠繪圖的經驗有密切相關。此作品方形畫幅的形式，以及近似圖像化的描繪方式，猶如可見席德進延續林風眠（1900-1991）所作仕女畫之特質，人物風貌優雅而氛圍清新，與席氏於1970年後所做的同題材作品，創造出不同的美感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200867","MainTitle":"紫衣女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.2 x 56.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進1955-1956年的人物畫，風格明顯受到老師林風眠的影響，以纖細、流利而簡潔的毛筆細線，勾勒出女性優雅的臉龐與體態，人物呈現圖式化的形象，色彩在高明度的細碎相間中，蘊含中國瓷器透明的美感，這樣特殊的表現應與席德進曾為陶瓷繪圖的經驗有關，在這之後，席德進轉入現代藝術的探討，這一中斷便是15年的時間。而林風眠筆下的仕女，以坐、立、躺、靜思、奏樂等不同姿態示人，展現含蓄優雅的姿態，她們都有瓜子臉、鳳眼、櫻桃嘴和亮麗黑髮，十足中國古典美人典範，並融入藝術家自身的繪畫風格，兼具詩意與美感。\r\n〈紫衣女〉是席德進1955年的水墨作品，墨線的運用明顯受到林風眠的影響，藝術家以濃墨勾勒人物輪廓，不拖泥帶水的畫法深具自信，女孩的五官、髮絲與手部姿態皆是如此表現，其雙眼與手部都有誇張的表現，讓人印象深刻，人物的衣服紋飾與背景皆以色塊暈染的手法，以夢幻的薰衣草紫與紫羅蘭色填滿，充沛的水氣使畫面顯得溫潤，整體具有甜美之感，與恩師的仕女畫不同，席德進筆下的女性顯得現代而活潑。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200868","MainTitle":"少女正面像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.6 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"目前已知席德進最早註記年份的一張水墨畫繪於1953年；爾後，他以水墨作為表現媒材，創作了一批風景畫與女子半身肖像畫，後者的創作年代幾乎都在1955至1956年之間。畫面《少女正面像》中僅有一女子正面的直視觀者／畫家，水墨的線條粗獷、直接地勾勒出衣物與毛髮輪廓，唯有臉部筆觸盈長、纖細描繪女子五官，及衣物皺摺之間的留白暈染，展現出女子端莊優雅姿態。此種表現形式從他在藝專時期的老師—林風眠（1900-1991），繪於1940年代的仕女畫中可以找到一絲線索，尤其是一雙杏眼中炯炯深邃的黑眼珠與眼白之間的對比，至纖細俐落的眉毛表現。在這段時期對水墨的探索後，席德進便投身進現代繪畫運動中，因而終止了這樣的嘗試長達十五年。因此，在這些作品中，得以窺見席德進早期對水墨的思考與表現。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200869","MainTitle":"粉衣女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.3 x 57.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進離開嘉義至台北投入現代繪畫之前，曾以水墨作為媒材，於1955年至1956年間創作了一批女性肖像畫，此後受到西方現代抽象畫影響，終止了對於水墨的嘗試長達十五年。在這批肖像畫之中，席德進經常使用紫色暈染背景或是作為衣物樣式的裝點，畫面上則巧妙的呈現出墨線暈闊的朦朧感，以及女子鏡中的倒影。鏡子在整體構圖中扮演了空間的暗示性配置，藉由冷暖色系、墨色濃淡之間水分渲染的對比，顯示出一種不同於遠近法的空間關係，同時也在畫面上形成透明的視覺效果。蕭瓊瑞（1955-）認為如此高明度的表現，具有一種瓷器晶瑩剔透的美感，而這可能與席德進在此時期為陶瓷廠繪圖的經驗相關。席德進在此之後再次使用水墨已是1971年，也同樣創作了一批女子肖像畫，儘管水墨在席德進的藝術歷程中有一段時間的斷層，但是藉由這兩個時期的作品比較，呈顯出他對於水墨技法與見解更臻成熟。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200870","MainTitle":"女孩與盆景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.7 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《女孩與盆景》一作，席氏使用方形的畫幅，恰如他評論林風眠（1900-1991）作品時提及的，「林風眠的畫百分之九十九是正方形。這一點就把傳統國畫長條的立軸和橫展的長卷摒棄了。」畫中女性有著誇張的大眼，修長彎曲的眉毛、高挺的鼻子與櫻桃小嘴，席氏意不在寫實，而是以簡化的線條，凸顯其書法筆韻，並呈現東方女性的婉約氣質與神韻。背景中的桌子、盆栽與門窗，以及人物服飾，則以墨線勾勒，並填上細碎色彩，形成如圖像化的裝飾效果。畫面整體並不著重光影與透視，而是透過線條與色彩的平面化表現，展現其畫作中現代藝術的思維。席德進的水墨人物畫，承繼林風眠革新中國畫的思想，試圖跳脫傳統窠臼的觀念，在水墨筆韻的基礎中，加入西方現代藝術風格，表現東、西並容的繪畫觀。 \r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200871","MainTitle":"女(紫花背景)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.5 x 57.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1955至1956年，席德進繪製了數張在構圖、風格皆近似的水墨女性肖像畫。這系列肖像畫，在人物的線條勾勒表現，可以明顯看到林風眠（1900-1991）仕女與裸女畫作的風格影響。期間中斷約十五年，席氏未再有此系列作品的繪製，直至1970年之後，由於其重新關注水墨畫的筆法，這類風格題材的作品，才於1971至1972年重新出現。\r\n此幅1955年的《女（紫花背景）》與1956年的《藍衣少女》，有著極為近似的構圖。此作以方正的畫幅，將人物置於中央，背景以細碎的筆觸表現花紋式樣。畫中女性有著誇張的大眼，其臉龐、五官，以纖細的毛筆細線勾勒。學者蕭瓊瑞（1955-）曾提及，席氏此系列的畫作背景與衣服紋飾，有著高明度的細碎色彩，具備瓷器透明的美感，應與此時他專為陶瓷廠繪圖的經驗密切相關。席氏於此階段的女性畫作，著重於線條與色彩的表現，以圖像化的手法，捕捉並展現東方女性婉約的氣質。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200872","MainTitle":"墨花衣女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.5 x 57.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"評論者羅青（1948-）在 〈繁華落盡見真純〉一文提到， 早期中國畫家承襲西方的偏見認為水彩只是油畫的草稿，是十分荒謬的，而席德進在自述的文章中亦提過此觀點。席氏的水彩畫結合了各種媒材與技法的表現方式，其中受水墨影響最深，此外，亦加入了書法的筆勢與力道。\r\n《墨衣女子》描繪一位半身女子像，雙手自然地向下擺放。在女子面部，席氏使用黑色的輪廓線勾出臉型與五官，並以書法的筆勢，表現衣著花紋與女子頭髮，粗獷的線條、不規則蜷曲線條。背景上方四分之三，以淺藍色為底，紅色的不規則線條隨機分布，以少量的藍色線條；背景下方以黑色粗線條構成，以凸顯主題。\r\n席德進在1962年旅美前十分嚮往抽象藝術，《墨衣女子》在背景與衣著上不規則的線條或是色塊，呼應了這時期的特色；同時此畫結合水彩與書法，是席氏試圖為水彩所開啟的新的扉頁。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200873","MainTitle":"托腮少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"59.2 x 56.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早期的人物描繪可追溯至學院時期，深受林風眠（1900-1991）師承的影響，這批同類型的人物半身像的創作時間，落在1955至1956年間，像是《墨花衣女》、《女孩》、《藍衣女孩》等。此系列可往前追溯至林風眠仕女畫的風格——以纖細、流利、簡潔的毛筆線條，勾勒出女性臉龐的筆風、構圖等，皆能與席德進相互參照。\r\n此幅《托腮女孩》半身肖像、身體微傾向一旁，黑色輪廓線描繪大眼，瀏海遮住部分額頭，細緻的鼻樑、唇形採簡筆勾勒。色彩以藍紫色為主，常見施加於背景為基調或為人物衣飾花紋的主色，令人印象深刻的大筆觸點染於衣服上，與托腮的手、女子容貌有所區別，墨線一筆而就，順暢流利，反映出席德進水墨技巧掌握上的純熟。\r\n若將此階段與席氏1970年代作品相比，可觀察出同樣為水墨肖像畫，但色彩更多元、豐富，1970年代的人物肖像著重在線條表現、抹除了大面積的色彩，但對於描繪身體姿態、容貌神態猶存餘韻。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200874","MainTitle":"穿碎花旗袍少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"55.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於「肖像畫」的技法鍛鍊，首要乃捕捉描繪對象的「性格」。木心曾觀察席氏不斷以快速筆法、重複在白紙上勾勒同一形體，體悟到席德進能精準掌握人物神韻，實屬苦思練就，方能看似如此從心所欲。\r\n《穿碎花旗袍少女》繪製的同一年，席德進與藝專同學吳學讓在陶瓷廠工作，在刻畫主體的旗袍上，便使用了接近瓷器透明之美感的紫色，讓正襟危坐的少女，在合身旗袍的高衣領下，顯得端莊典雅又不失活潑的個性凸顯出來。同一年寫景的《蔭》也嘗試運用紫色，席德進提高較為冷色調的紫色的明度，降低整體畫面的沉重感，達到輕盈的效果。\r\n1955年有關少女肖像的系列，多採用「接近正方形」的畫作尺寸，在衣飾的紋樣、或者背景花朵圖案的細節，在簡練粗框的墨色輪廓線下，勾勒出女性的優雅臉龐、玲瓏勻稱的體態，且明眸大眼睛為其特色。延伸至1956年《觀音仕女》、《女像》，更往後的1971年《少女頭像》，席德進以接近樣貌的少女為主題，在系列創作上展現鮮明的個人風格與細膩獨到的人物肖像畫。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200875","MainTitle":"戴戒指少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"57.0 x 43.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1948年來台初期，懷著類似高更（Paul Gauguin, 1848-1903）之於大溪地南洋文化風情的嚮往熱情，更在〈我的藝術與台灣〉中表達因南台灣鮮豔的風土，激起了對色彩的覺醒，並認為強烈的色彩正能表現台灣亞熱帶景物風土的原始風情。\r\n《戴戒指的少女》為席德進1955年所作的人物肖像，屬於藝術家探索色彩與水墨之間運用的創作。其人物與線條運用，接近林風眠（1900-1991）的仕女圖的古典人物樣式風格。色彩部分雖然運用亮紅、亮紫等顯眼的色彩，但在結合背景與服飾中以細碎、裝飾性的筆觸後，反將整體畫面塑造為充滿古典人物畫的優美。\r\n在一般對傳統水墨創作的認知中，過於鮮豔的色彩是被忽視甚至認為不夠風雅的。因此，如何突破色彩於水墨運用的框架，是自林風眠起許多致力改革水墨畫創作者所鑽研的議題，席德進在離開歐美歸台後，亦投入這個改革水墨繪畫的探討之中。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200876","MainTitle":"側坐少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"56.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台任教於嘉義中學，1952年辭去教職來到台北尋求發展；〈側坐少女〉即屬於席德進此一時期的水墨人物作品。\r\n經過葉公超（1904–1981）的介紹，約從1955 年開始，席德進開始幫各國駐華使節繪製肖像。席德進對於自己的肖像功力深具信心，1963–1966年遊學法國期間亦曾以街頭畫像作為經濟來源。席德進的肖像畫以油畫或素描較常見，線條造型較硬挺，色彩筆觸較結實；然而，〈側坐少女〉卻是一幅水墨畫，造型與筆觸以豐腴流暢見長。\r\n歐美遊學返台之後，席德進改變了創作方向，他欲將中國傳統水墨畫融入他的水彩畫中，因此開始勤練書法。以書法性的筆趣墨韻表現台灣的山水與花木，這是席德進晚年才完成的風格；作於中年時期的〈側坐少女〉尚未見到明顯的書篆線條或墨韻表現。在人物造型或繪畫技法上，〈側坐少女〉或受到業師林風眠（1900–1991）更直接的影響。他以水墨媒材作少女速寫，先以淡墨細線勾勒臉部五官與手臂，再以大面積的墨塊畫出頭髮與衣服，最後再於臉龐、嘴角與肩膀處作局部修飾，豐腴嫵媚的青春氣息躍然紙上。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200877","MainTitle":"藍衣少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"56.3 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自來台起，即被南台灣明亮的風土色彩，激起對色彩的追求，在自述〈我的藝術與台灣〉中並認為從印象派（Impressionnisme）到野獸派（Fauvism）之間強烈的原色運用，除了開啟他對於色彩的認識外，更確切表現台灣亞熱帶景物風土的風情。\r\n《藍衣少女》為席德進在1956年所作的人物創作，為席德進對於濃彩運用於傳統水墨的嘗試作品。在技法上，除有古典仕女圖的樣式外，整體的人物架構簡潔、明快的短筆觸，濃墨搭配原色調的藍、黃、紫所進行看似狂放的創作方式，卻營造出畫中人物安靜嫻雅的氣質。\r\n此外，正如席德進在〈肖像畫〉一文中表示肖像畫存在的目的，不僅是彌補相機無法完成的修飾作用，更是結合了藝術家的主觀意識與觀察下的創造與更新。席德進一生肖像創作無數，其人物創作如何在眾生相中發展出自我特色，使其成為具有藝術家個人特質的藝術作品，亦可從其自述與創作中窺見出其中脈絡。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200878","MainTitle":"女孩胸像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"68.5 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭瓊瑞（1955-）在〈現代國畫試探—析論席德進的水墨作品〉一文中，明確指出席德進於1955至1956年間的人物畫作品，受到林風眠（1900-1991）的影響，表現出較具「圖式化」傾向的風格。而在相隔十五年後的作品中，原是具有圖式化格式再現的人物畫，重新有了一個新的觀看與表現的取徑——人物身體姿態的變化顯示出畫者觀看上思想流動的狀態，以及將空間的氛圍透過人物的身體姿態與臉部的神韻具體化。從而，觀者可以感受到被繪人物與空間環境間的融合關係，並且傳遞出繪者與被繪者間的情感互動狀態。席德進以重墨用筆表現女子盤繞盈起的頭髮，相對於身著青藍輕柔的衣裳，卻不使畫面顯出輕重不平衡的視覺感，而能顯出該女子的清朗神態與情感。席氏描繪人物的線條，在在表現出被繪者的情感，簡要的筆觸並非簡化了人物的神采，而是以簡馭繁，進而傳遞主題構圖的核心思想。席德進人物畫的巧妙之處即在於「畫出你從不自知的風韻與高雅的體態」，他認為唯有好畫家方能發現此等視角。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200879","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"68.0 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"早在席德進就讀藝專時期，就已對水墨有著相當程度的看重，水墨筆法也作多重嘗試，運用筆觸、墨色的變化，增添部分顏色，使畫面更顯豐富。\r\n這幅《山水》歸屬於席德進早期作品，是1948年來台後幾年的創作。從層層堆疊的山巒中仍可見中國山水畫的構成方式——以移動的視點觀察景物，山巒以傳統水墨皴法表現。方形的構圖畫面，以細碎的短筆觸交互重疊，色調柔美，畫面呈現節奏與律動，師承林風眠（1900-1991）的畫風仍餘韻留存。\r\n席德進此階段的山水描繪，正處於水墨創作的摸索階段，為晚期畫風轉變的根基。在學院中所習得的風格形式，尚未轉變成席氏風格，整體畫面也與晚期大片濕染墨色暈染的效果不同。跟隨著生活環境及時間推移，席氏受到西方現代藝術衝擊，回台後創作觀念轉變，逐漸破除水墨的限制，融合水彩表現，筆墨間漸趨成熟，運用也更顯自在。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200881","MainTitle":"山水(船)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"67.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的老師林風眠（1900-1991）曾教導他「在自然中去抓些東西出來」、「不要畫得像學院派」，所以他不因循傳統方式，試圖跳脫傳統框架。他認為傳統水墨構圖的佈局都雷同，所以改以自己的理解重新組合景物，藉眼前景物入畫。席氏認為，老師林風眠的山水畫中所表現的粗獷與豪放，與漢唐文化一脈相承，本質上具有民間藝術的品味。此幅《山水（船）》，畫面中的樹木，席氏運用線條勾勒出樹幹與樹枝，利用粗細不同線條的交錯、深淺不同的墨色，描繪出每一棵樹的獨特姿態，將樹木賦予獨特的個性與造形，成為深刻動人、富有生命力的景物；左邊延伸到畫面中央的樹叢，他以垂直抽象化的筆觸暗示著茂密的樹叢，以簡單的黑線勾勒出平房，平房與前景扎實線條的樹木，有前後的空間感層次；中景的船隻，以簡化的線條，將船的結構表現出來。右上方兩隻飛翔的禽鳥，暗示中央細長形狀的墨色是河中的沙洲；遠景則是深淺不同濃淡墨色的山巒，山巒旁邊暈染的淡墨效果，使畫面整體呈現出霧氣氤氳的氛圍。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200882","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1956","Size":"59.0 x 55.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅彩墨山水，席德進吸取西方藝術的色彩融合中國水墨畫，運用大量的顏色與墨色，以平遠的視角，將前景、中景和遠景的景物描繪出來。\r\n在遠景的山石，運用中國山水的皴法描繪，各種大小的筆觸暗示著岩石上的青苔與樹叢；前景的樹叢，以重墨表現，中景保留空白的部分，從前方延伸到後面，並運用透視法，將河川的視野描繪出來。河川的源頭遠遠地消失在遠處，使觀者有無限的空間想像，右方遠處有樹叢以較淺的墨色表現；遠景則是山巒層次，席氏不具體地刻畫景物的細節，以「意象」的方式，表現出中國水墨畫的意境。前景兩位有互動的人，感覺像在對話，戴著斗笠暗示著居民，增添畫面活潑生動的氛圍。\r\n席德進認為：「用現代的眼光回顧中國傳統美術之後尋得路徑，取東西之長。」並找到自己的繪畫語彙，讓自己的創作與生活結合。他認為應該使國畫的色彩更為豐富，轉化為東方繪畫的語言，不再是千篇一律單調的赭石、花青、石綠幾個原色而已，讓中國水墨現代化，賦予更多元的色彩。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200883","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"57.0 x 59.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1948年來台後，積極地尋求對自身創作脈絡的思考，循著席氏一生創作，可見其對於傳統文化與民間藝術的重視，而細究席德進個人創作的核心，老師林風眠（1900-1991）對他具一定的啟發影響。以此作品《馬》為例，畫面採方形畫幅，乃為了摒棄傳統國畫規則的窠臼。畫面中以純黑的墨色，以圖案式的風格，描繪出馬匹奔跑中的姿態及背上的馭馬者。線條粗獷遒勁，乾擦的筆觸營造出馬匹四肢與尾巴移動中的動態感。後方樹形剪影則以幾筆淡墨示意，畫面整體呈現動態感與簡筆寫意的表現。此外，畫作風格如同引用自漢代畫像磚或漢畫的造型，著重線條的運用與表現，形塑出的風格樸拙、古趣。席德進延續其師林風眠從自然中學習之眼，於題材中帶入中國的漢唐文化，透過傳統筆墨呈現的嘗試，展現傳統民間藝術的趣味。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200884","MainTitle":"牛車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"39.7 x 56.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進北上專職以作畫維生，將台灣地方風情作為主要描繪的對象。此幅作品《牛車》畫面中以細黑且重複的筆觸勾勒出牛與農民的輪廓，與車相連的繩則以乾擦筆觸快速帶過。拖車與貨物，以較為乾燥的墨線表現木紋質地，並以土黃、橘、褐等大地色系等塊狀堆疊出明暗。在同一基調中，將人與牛的膚色、斗笠、牛車及大地等作出更多種細微的層次。地表則以乾擦的墨線交錯，滲入些許的藍、綠等作彩度上的點綴。畫作整體氛圍平實而祥和，彷彿身處現場目睹著行進中的農民常事。畫作氛圍所展現的中庸內斂與樸拙之美，好似將中國文人畫的精神與台灣風土民情相互融合。此時席氏的水墨風格尚處於摸索的階段，雖與晚期返台後同樣以本土民情為描寫對象，所行的筆法或大片暈染等創作觀念則大有轉變，如同席氏風格形成前的根基。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200885","MainTitle":"雙人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"39.3 x 57.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來台後深受台灣亞熱帶的風光吸引，對台灣風土民情進行大量的寫生，這個躍躍欲試的靈魂面對全新的環境，充斥著對自我風格形塑的渴望。席德進曾於日記中寫到：「能有幾許人士在過他們自己創造的生活呢？生活是革命，是對自己不斷地革新。」1952年為席德進辭去嘉義教職後，北上專職從事藝術創作謀生的階段。此時的作品中對人物的描繪線條較為奔放隨意，有著近似習作的草稿式筆觸，並施以淡彩溶於墨中，使畫面更加活潑。畫中央的男性採半躺臥姿，與左方的女性相依，腿部微曲放鬆，神態自若。左方的女性則拱起左腳，手倚著男性的左身，兩人雖姿態各異且視線無交集，重心卻平均且穩固。席氏描繪出鄉野生活中，閒散的民情互動，顯現其與土地的情感連結，這樣的視角似乎也流露出畫家當下的心之所向。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200886","MainTitle":"歸(農婦)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1954","Size":"39.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代席德進於台北生活時，以台灣的街景房舍為創作主題，真切樸質又帶有台灣味的題材受外籍客戶的喜愛，不僅為席德進添加生活收入，也提升他在畫壇的名氣。作品《歸（農婦）》，畫中婦人一名挑著行囊，一名背上背著嬰孩，一前一後的走在鄉間的歸途上，兩人臉上有個平淡的笑意。畫面左方以重墨擦出樹幹枝葉，以橘紅色的墨點裝飾。樹枝尾端彎曲與樹幹將焦點聚集於兩位農婦，而樹後方還有一座半遮半掩的小廟使畫面不致單調。背景以淡彩作描繪，凸顯出農婦衣著的鮮豔。畫面整體色調清新亮眼，卻不落俗套地展現台灣色彩。席德進不做大片暈染，而以顏料直接描繪景物，形成了「畫中帶線」的風格。該作與同時期以台灣風景主題的畫作相比較為乾淨空曠，線條更為樸拙，卻更顯恬靜自然，充分反映台灣人的生活情調。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200887","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"34.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「用現代的眼光，再回顧中國傳統美術。然後才理出一條可行的路，取東西方之長，不斷實驗下去。」表明自身對於國畫現代化的創作理念，而席氏在1976年赴韓國旅行後，便開始在山水畫中加入傳統水墨苔點、山石皴法，使其水墨作品更富傳統語彙。《山水》一作即是藝術家於1976年創作的水墨作品。畫面以平遠的構圖描繪江河畔的山林風光。在前景的部分，席氏以枯筆勾勒出山體走勢，並運用大小不一的苔點增添筆墨寫意之趣。另外，席氏以水彩式技法渲染出靛藍色的山型樣貌，製造遠景的效果，是為其水墨與水彩風景畫中常見的繪畫元素，而江水的繪製交融著渲染與飛白線條，左側多墨，右側偏藍，兼顧了畫面色彩的整體平衡。同時，此作狹長的畫幅與留白的空間暗示，亦是承繼傳統水墨的優點之處。席德進的水墨作品，多以其對水彩技法嫻熟結合見長，而《山水》一作則帶有更多的傳統元素，可視為席氏在吸收了西方藝術特色後對傳統的一次回返。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200888","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"135.7 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美而深受西方現代繪畫影響，遊學歸來之後則逐漸表現出回歸中國傳統水墨畫的傾向。席德進除了開始練習書法，並積極尋找新題材以表現台灣風土。除了台灣在地花木之外，水牛與牧童也進入了他的畫中，不同於先前多以城鎮裡的汽機車入畫。\r\n席德進〈牛〉，畫無款識，宣紙水墨設色，畫幅狹長而呈條幅形式。上方以淡綠色的線條象徵楊柳，富有中國傳統書法的筆墨意趣；垂柳底下有牧童與水牛，他們的造型較硬挺，表現出席德進一貫的個人風格特徵。\r\n牧童頭戴斗笠身著短衣，腋下挾有一條鞭子。兩頭水牛在前而牧童在後地依序前進，約呈S形構圖。整體構圖較為疏朗，畫面氣氛清幽空靈，一片夏季涼爽感受。〈牛〉不論就畫幅形式、媒材技法、構圖觀念、意境表現，都已更接近中國傳統水墨畫，距離席德進既有的水彩畫風格較遠，確已不是生硬的拼貼。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200889","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"135.6 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《花》為席德進以花卉為主題的水墨作品之一，其於1971年開始花卉系列的創作。此作尺幅細長，描繪一由上蜿蜒而下並帶有茂盛葉片及少量花朵的植物圖像，畫面用色除橘色花朵外，以不同濃淡的墨色變化為主。在構圖上，墨色最濃的枝幹，以彎曲的線條帶出畫作的律動效果；看似錯落的葉片，其分布位置與葉脈紋路乃正巧配合著枝幹的走勢；橘花雖僅有數朵，在位置安排上卻具相互連結關係並呼應著畫面的動勢，而花朵分布密集處則加重了視覺強度，平衡了此處因葉片較稀疏而帶來的空白。此件作品雖以中國傳統水墨立軸的形式呈現，但席德進不使用輪廓線勾勒物體，亦不見皴筆描繪，在用筆上跳脫傳統水墨表現方式，反映出藝術家在「國畫現代化」之議題上的思考與嘗試。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200890","MainTitle":"竹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"133.3 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《竹》為席德進1971年後以台灣花草植物作為創作題材的水墨作品之一。畫面中，竹子以近乎筆直的樣貌置於中央，竹葉錯落有致地環繞滋長於枝節上，單枝硬挺的竹，顯示其「剛勁清新、高風亮節」。席德進特意以長條幅進行畫面的配置，順應竹子向上生長挺直的樣貌，展現枝條延長旺盛的生命力。另外，竹葉使用濃淡不一、深淺有異的墨色暈染出層疊的沒骨技法，葉片則展現書法筆意，整幅畫作體現席氏晚年探尋水墨與水彩相互應用的心得寫照。他曾提及：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。」席德進自1960年代遊歐美返台後，致力於關懷鄉土民情，創作大量以台灣本土民俗為題的作品，而此系列貼近自然的台灣花卉創作，則更富有東方水墨式意境。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200891","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"134.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1962–1966年旅居歐美，遊學歸來之後則逐漸表現出回歸中國傳統水墨畫的傾向，〈花〉即屬此一時期的作品。\r\n席德進〈花〉，畫無款識，宣紙水墨設色，畫幅狹長而呈條幅形式。除了若干留白以使畫面掩映透氣之外，大大小小的花葉幾乎畫滿全幅；點、線、面相互交織，繪畫速度較慢。貌似潑墨的團團花葉是一筆一筆的疊加累積，每一筆都需要靜待墨韻散開並且形成水漬痕跡之後，再疊加另一筆，如此，才能筆筆分明。因此，〈花〉貌似潑墨，卻是有筆有墨，筆墨分明，繪畫過程理性且節制。然而，〈花〉墨色較髒；但是，這並不是席德進的技法缺陷，而是材料選用的問題。\r\n席德進對於繪畫材料非常講究。在物質較缺乏的年代，他曾因為繪畫顏料的廠牌型號不符合他的要求而反覆地拜託法國使節幫忙訂購；與此同時地，水墨畫材在「復興中華文化」的時代背景裡也是需要復興的對象之一。〈花〉這件作品使用的是螺紋宣，在當時算是較好的紙張了，但是，墨的選用卻出了問題。畫中用墨，煙炭粒子較粗而沒有經過精選，也可能是化學工業燒煙的劣質墨，因此，在輕微淡墨的灰階變化的表現方面不盡理想。席德進意欲以台灣在地寫生的水彩畫接軌中國水\r\n墨山水，卻不使用中國墨，而是以水彩畫的調色法代替黑墨，缺乏品質較優良的墨碇，或許是消極因素之一。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200892","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"134.8 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年席德進在大量水彩創作時，也重新回歸於水墨的探索，而這時期的題材也以台灣民間古建築、民藝、花卉等在地特色為主。此作品以長條幅配置，枝幹隨著運筆急緩、筋骨分明的書法氣勢，造就出枝條向上生長的生命意象。花葉使用墨、色之間的渲染沒骨技法，交織著層次與迷濛感，與蒼勁有力的枝幹形成對比，並將空間留白延伸，凸顯枝幹沉著穩健的筆勢與花葉墨色間不同層疊的變化，整體傳達出花卉生長的生機，不僅寫生也寫意。如1981年八月《聯合報》提及席德進對於花卉題材的描述：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。大千的荷幹，一筆直下，通達直上，這是西方畫筆所無法達到的效果。中國有一筆畫，也是在表現筆勢的力量流暢，一氣呵成。」\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200893","MainTitle":"雙鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"34.2 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1970年代之後除了水彩畫，開始重新回探水墨畫中筆、墨、紙間的趣味，並繪製大量的水墨畫作品。他開始將大部分心力投注在水墨畫上，同時嘗試水彩與水墨相結合的技法。在其水墨作品中，取材元素同樣來自於傳統與自然的觀察，涵括風景、人物、建築、花鳥等系列，表現其關懷鄉土的情懷，而其中有一系列的作品，便是以描繪雙鴨為主的畫作。\r\n此畫作以雙鴨為主角，鴨隻全身僅以墨色刷染表現，不著重細部的線條勾勒描繪，卻能掌握出鴨隻的姿態與神韻。席德進將鴨子置於畫面右方，其餘背景則以留白處理，除了保留想像空間，也讓觀者更能將焦點集中在鴨子上。著重於單一主題描繪的畫作，是席德進創作經時經常運用的形式，以簡鍊風格傳達其國畫現代化的觀念與精神。\r\n出處：涂勁宇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200895","MainTitle":"樹與四合院","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1966年旅歐返台後，對台灣傳統民俗生活產生極大興趣，開啟了其在台灣四處踏查的行旅，亦開始有了將農人、古式家具、傳統建築等民間、鄉野元素入畫的表現。而豐富的設色則是席氏認為國畫邁向現代化所必探討的改革方向，他曾表示自己能吸收、轉化西方現代藝術色彩，使國畫不再是千篇一律的單調顏色。《樹與四合院》以狹長的構圖描繪位處樹林中的傳統建築之景致，畫面可見橘牆黑瓦的古民居，以及周圍同時堆疊綠色、橘色與墨黑色的樹木。遠方樹叢則交雜著濃淡不一的墨與青，有別於傳統以墨色變化為主的水墨作品，增添了畫面些許的層次感。以橘色刷塗、渲染的天空，正呼應了畫面左下屋牆的橘，顯示了席氏在用色上的巧妙安排。然而，藝術家的設色思維與渲染技巧雖有向西方藝術靠攏的特質，卻仍保留傳統水墨中重要的留白表現。此作於地面與天空皆作留白處理，起到了空間上的暗示作用，亦如畫家自言：「用現代的眼光，再回顧中國傳統美術。然後才理出一條可行的路，取東西方之長，不斷實驗下去。」因此，《樹與四合院》一作可視為反映出藝術家兼善東西的現代水墨理念之示範性作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200896","MainTitle":"九官鳥與紅葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"135.2 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"花鳥是席德進晚年的重要繪畫題材之一。對於花鳥畫題材，席德進曾言：「最能表現種國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。」他推崇中國一筆直下，一氣呵成的意境與線條之美。\r\n《九官鳥與紅葉》，莖部以深淺與濃淡的色調由下往上延伸，葉片採以寫意放縱表現，略微點綴於其上的墨點，則襯托出植株的生氣。參差不齊有如飛白的筆觸，使葉緣在寫意的筆法中更具寫實之感。沿著視角順勢而下的兩隻九官鳥，錯落地停駐在樹梢上，形成黑與紅、黑與鵝黃的強烈對比，展現著寫意的趣味性。在畫面佈局上，有別於傳統寫意花鳥畫將物件於畫面角落的配置，並在大量留白處題字，席氏是將植株的葉，配置於畫軸的上下兩端，使畫面達到平衡。\r\n「現代」則是席德進對水墨畫所秉持的理念，他將傳統水墨與新的媒材、新的概念融合，藉由最純真的手法去表現事物的本質。花鳥畫題材就是一個極具國畫現代化的表現，席德進曾言：「現代化就是要合乎潮流精神…國畫取材合乎時代：不再畫古山水，要畫眼前真實的山水。…畫現代人。畫本地人。本地山水，本地花卉。身邊的事物。面對現實。」席德進曾遊遍台灣四海，所見所聞皆為他的取材之物，他以其繪畫語言將傳統與現代融合，塑造出獨樹一幟的繪畫風格。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200897","MainTitle":"九冠鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"135.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水墨畫除了風景、建築的戶外寫生創作，還有人物與花鳥畫，他嘗試以現代之眼的寫生觀察，賦予傳統新生命。此幅《九冠鳥》為卷軸形式的長幅水墨畫，畫旁席氏題有「學人說話的九冠鳥 主人以牠為驕傲」。席氏以實地寫生的方式描繪花鳥，以此掌握了九冠鳥的神韻姿態，將畫中以三隻九冠鳥分別以上、中、下的位置佔據畫面。三隻姿勢不同的九冠鳥依序排列，如同連環漫畫般，身姿生動。九冠鳥深黑的羽毛點綴著亮黃色，而鳥喙與腳著以鮮紅色，替潔白單一色調的畫面，增添加妝點之感。有別於中國傳統的花鳥畫，席氏將源自於生活日常的觀察，將九冠鳥入畫，單以鳥作為描繪對象，藉由大面積的留白背景與黑色的九冠鳥輝映出相襯和諧之感，體現其國畫現代化之表現。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200898","MainTitle":"雪嶽山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"135.4 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代是席德進再次重新探索水墨表現方式的階段，為掌握水墨基礎的運筆而勤摹秦漢碑帖，成為他創作生涯晚期的水墨風格。席德進在1976年到韓國旅行，也因此於同年有不少以韓國山水為題材的系列創作。\r\n此作品《雪嶽山》採用較為少見的四尺對開立軸，前景有一小樹置於畫面正下方，以皴法勾勒出山體的外輪廓線，筆鋒轉折展現出山石崢嶸，後有墨色暈出遠處的山形。在席氏風景畫中慣用的三分構圖法中，又有著從較低處仰向高聳山峰的高遠視角，此作則運用了較典型的傳統山水畫表現技法。席氏將較低彩度的色調帶入畫面中，以大片不規則的色彩暈染出山色，以濃墨刷出山間植物富含水氣的景觀。長形直立畫幅使矗立的山體氣勢被舒展開來，並於畫面右方註有「雪嶽山記之一」、簽名及完成年份。觀此作，便可見席氏將東方地方性之題材與筆法，結合西方繪畫藝術觀，再根據所描繪地題材採用適切的變化結合。在啟發自其師林風眠（1900-1991）的精神之中，從生活中、自然裡尋找藝術，更經由旅行將不同地方所見的風景融於畫面中，不斷地堅持調和與革新，正是席氏將「自然」與「傳統」兩大核心精神的融合表現。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200899","MainTitle":"韓國山岳","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"32.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA4OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自中國杭州國立藝專畢業後，於1948年來台，歷經多次畫風的轉折。期間旅行繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一。1953年的《鳳凰木》呈現的是經過現代水彩調和的傳統中國畫。此後於1966年旅行歐美返台，其畫作題材更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等。1970年代後，風景畫中運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，不求形似的筆墨之美，窺見其試圖為中國畫的現代化開創一條新路。\r\n席氏晚期山水畫作中的人與物退居自然中，看似不是主要題材，卻經常是構成視覺亮點的元素。1976席氏行旅韓國途中作《韓國山岳》，該作畫面布局可分前、中、後三層，前景由枝條平展的樹林構成，以簡筆速寫歇山式的黑瓦紅屋具點景效果；山體則以枯筆大筆且俐落的手法勾勒出團塊狀且略帶曲線的形式，山體大量留白，些許墨染；濃重的墨點即興地分布於山體上，遠景以灰黑色墨暈染。整體構圖簡單卻蘊含豐富的線條變化。\r\n席氏於該作題字，描述山景「奇偉追憶寫之」。觀察此類以枯筆勾勒山體的山水畫作，少見於席氏眾多以大量墨染山體的方式，想必席氏在行旅過歐美及台灣多年後，面對眼前的韓國山岳有著不同的視覺體驗。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200900","MainTitle":"長夏","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"32.5 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從席德進最後十年的水墨畫創作生涯來看，可以發現，其水墨風格始終存在一個不斷循環、反覆的過程，一些基本的題材語彙，如榕樹、江畔、牛、古屋、勞動者等，重複出現，他予以不同筆法、構圖、組合，讓每一次的回歸，都更添傳統的底蘊。\r\n《長夏》一作，除了席德進一貫的水墨畫形式表現外，尚搭配風格鮮明筆法所書寫的簡短詩句「長夏試紙四川人客居台北半生矣」，畫裡兼詩，頗具古代中國文人畫中，詩書畫結合的藝術遺風。席德進渾厚的書法筆跡，和描繪植物枝幹體現出的形式表現及強勁力道，皆帶有獨特的藝術生命力，體現出畫家對於藝術境界追求的強烈意念。\r\n席德進一生的創作經歷，無論風格、技法、媒材都不間斷地在實驗改變，然而在逝世前，水墨的藝術表現成為他的終極關懷。他藉水墨創作在台灣民間文化與中國傳統文人畫內涵間取得平衡，發展出自身的現代國畫風格。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200901","MainTitle":"牛與人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"65.2 x 92.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"積極走訪、踏查台灣鄉野的席德進，善於捕捉具草根氣息的生活場景，農人與牛隻皆是藝術家作品中常出現的母題。此作為席德進於1975年創作的水墨作品，畫面描繪正於大樹下休憩的牛隻與農人，透過農人配戴斗笠、身著白色汗衫與蹲坐的姿態，輔以台灣早期鄉野間常見的牛隻樣貌，勾勒出恬淡的鄉野風光，亦反映出藝術家對鄉村生活的精準觀察。在用筆上，融合傳統筆墨優點與水彩作畫技巧是為席氏水墨的一大特色，畫面可見以水彩方式渲染的樹幹描繪，採皴筆勾勒的樹葉，枯筆所帶出的地面飛白，以及牛隻的沒骨畫法，而豐富的設色更是席德進所認為能為傳統國畫注入新意的改革之處。因此席氏的水墨畫從不止於墨色濃淡變化，如《牛與人》一作便帶入了多樣色彩變化，亦顯示出兼擅水彩與油畫的席氏對色彩的安排功底，如樹幹的牛隻的墨黑，微黃的葉片與黃褐的土地，都讓整體畫作有了相互呼應的和諧效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200902","MainTitle":"雙舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"65.5 x 75.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《雙舟》為席德進於1970年代追求台灣本土意象所創作的畫作。畫面以大面積平刷的色彩為背景，以色調作為區隔，抽象地營造出天際與河川的分際，雖非寫實，卻富意境。中景處有幾艘划行中的小舟，幾位漁人正於舟上垂釣。此時期，席氏的色彩由繽紛逐漸轉為樸素沉穩的風格。灰黃相接的刷染墨彩構成此作的基調，並營造出水流的意象。船體以垂直具力道的精簡墨線表現，平穩地置於畫面中心，使畫面整體充滿力量與平衡。一望無際的水面與逐漸轉亮的天際相連，不斷向後延伸至整個畫面。此作中，呈現席德進水墨畫作的特色，諸如其以墨色取代皴法的技法，以及三等分的構圖法等。此作以渲染所形成的漸層在這幅圖中增加動態感，構築出簡潔卻意象豐沛的詩意景致。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200903","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"65.6 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以平刷的筆觸呈現水岸兩邊的沙洲，夾帶出畫面中最引人注目的一抹留白和幾棵老樹枯枝。對於畫面中的留白，席德進自有一套獨特的見解，在談到國畫如何現代化時，他曾表示需保持傳統筆墨的優點，把它發揮得更有新意，所以他認為對於空白的運用需要重新調整，他說：「認識空白也是一種色，是光，是空間。找出墨與色相襯，相映，相互和諧之新關係。」從席德進這番話的角度，重新審視這幅《樹》，樹叢後面的那抹留白，看來既像是河上水面的空間，也彷彿是從主角枯樹背後投射而來的一道聚光燈，映襯著筆法老練的樹叢枝幹，形成畫面當中黑白明暗對比最為強烈之處。席德進以沒骨粗筆直接描繪樹幹，可看出「筆力直透紙背之感」，並再以較深的墨色重點式地加強前方距離較近的三棵樹木，樹枝部分雖看似雜亂無章，實則是以簡馭繁、以少勝多，疾緩之間寥寥幾筆成畫，遠勝過千筆萬筆。不僅呈現出一種單純之美，同時樹枝向上揚向天際的垂直延伸，也與水平的江水地平線形成畫面張力。另一方面，此作更具體實現了席氏所說的：「將書法的線條帶進畫裡，一筆下去，有骨有肉，表現了物體的質感、量感。有神有味，具有生命的內在力量」。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200904","MainTitle":"裸女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"67.9 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由1971年席德進以同一位模特兒為主角所描繪的人物畫中，我們可以清楚辨析出水墨創作中的許多個人技法的表現與思想的變異。進而在1972年的這件作品中，再一次確認席德進對於融合水彩、水墨和書法諸種媒材技法的演譯與思索。席德進以白描的表現手法，簡筆勾勒人物的具體型態，且在筆和墨的技巧經營妝點之下，使得人物的身體姿態與動作愈顯生動活潑。藉由暈染和留白所營造出的微妙空間，烘托出人物鮮明的容貌與肢體。此外，暈染的填色技法，也著實讓觀者感受到一股來自人物姿態的清新氣息。在這件以「裸女」為題的作品中，席德進採取清朗的筆調表現人物型態，以及運用淺淡的墨色變化形構空間，目的在於，希冀藉由畫面的構圖與人物的神韻，具體傳達作為一個創作者，同時也是一位觀者，與被繪者之間的情感互動狀態，並且進而引發觀者與被繪者也產生相當程度的情感共鳴。此作，同時也表現出席氏創作時的核心關懷——藉由充滿張力的構圖表現思想。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200905","MainTitle":"孤屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"67.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進運用充滿水分的畫筆，加以沾點淡藍灰色的筆鋒，透過水平刷染的方式，帶出畫面中往後延伸的水平面，再以較深的墨色畫出前景和後景的幾處沙洲。前景處的一抹黃褐色作為土地的意象，形成畫面全幅色彩最為鮮明之處，一幢孤立的白屋是畫中唯一的主題，也是唯一描繪的主角。席德進以濕潤且濃厚的墨色，簡單幾筆地勾勒出建築的屋簷、牆壁和窗戶。他在這裡所欲表達的是「求神似而不棄形似」的畫面營造，他僅以寥寥數筆的線條，就抓住了整棟房子的結構，再配予留白的牆面和少許亮黃的顏色，達到了空靈、悠遠的畫面效果。除了主角之外的景物一概省略不加以入畫，力求簡約，只有水分豐蘊的筆觸灌滿整幅畫面。1970年代起，席德進創作出一批深具個人代表性的風景作品。這類作品他以平刷的筆觸，營造出江水岸邊遼闊疏遠的景致，也多數採用三段式的構圖：沙洲——水面——沙洲或是水面——沙洲——水面，前景或是蘆葦成排、或是幾艘小舟，抑或如在這幅畫中，他表現的一幢獨自矗立在岸邊的廟宇建築。雖然在這類作品當中，岸邊景物的安排不盡相同，但異曲同工地烘托出一份亙古蕭條、大地蒼茫的永恆境界，誠如蕭瓊瑞（1955-）所言：「這是畫家生命進入『五十而知天命』的成熟表徵」。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200906","MainTitle":"大屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"65.5 x 79.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《大屋》為席德進的晚年作品，他探索、鑽研民間建築，以此創作出系列的水彩與水墨畫作，持續致力民間藝術的創作與研究。\r\n此作品主要描繪閩南古厝，以傳統房屋的立面作為畫作主體。畫作與房屋相互對稱，莊嚴且富有安定感。整體畫作色系偏暗，天空陰鬱，房屋的線條運用黑灰色調，速寫線條簡潔。席氏藉由將水墨與水彩相結合的技巧，將光影部分描繪得宜，房屋後方的白色光亮營造出景深效果，並將觀者視線聚焦於房屋本身，且畫作在色調單一中，表現出物體光影下的不同樣貌。\r\n屋簷的線條也是席氏的畫作重點，他曾在自述內容提及，他認為房屋的曲線與書法有異曲同工之妙，流暢與舒緩的造形能替整體取得穩定與和諧。但同時，線條與充滿水分的寬大筆觸重複刷染相互映對，形構出畫面的空間張力與氛圍。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200907","MainTitle":"樹與廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"67.1 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「芒果樹下」應用飽滿的墨韻，書寫式的畫出 樹幹和樹枝，樹葉則以墨點交織拋放，在畫面上作 平面性的點的均衡，聚散的安排。其後在墨底之上 ，加上濃烈的黃色色彩，自然的肆放，明諭芒果花 的疏疏落落。這種表現法，是一種率性的觀照，但 基本上，是國畫「沒骨法」的範疇。在構圖上，兩大之間夾一小，往往也是席德進創作時的典型。兩棵大芒果樹下，小廟瑟縮的座落 其間，鄉下人坐在廟旁閒聊。比例上的落差很大， 益顯得樹木之高大。類似這樣的構圖，「廟與樹」等，都是這樣處理的。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200908","MainTitle":"樹蔭下(四牛)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"64.2 x 67.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寫生是席德進藝術生涯的重要基石，他曾自言：「我想把握永恆的自然。我畫我生活中的環境。」說明生活的景物在他創作裡的啟發性意義，然而，面對新文化崛起，進步的現代社會，席德進卻將目光聚焦於鄉村、山林與古蹟，「於是我漸漸撤退到荒野、河畔，去面對鴨群、青山、一片水草、幾隻木船，遠離塵世的紛亂，人事的干擾…」道盡了其對舊文化的情有獨鍾。《樹蔭下（四牛）》為藝術家1979年的水墨作品。蹲坐農人與閒散牛隻承載著濃厚鄉野意象，是為席氏創作的常見母題。他透過素描與水墨反覆描摩著相同主題，顯示其對鄉土的無盡觀照與熱愛。而色彩的涉入更是藝術家認為豐富水墨表現的重要元素。此作除以黃色點綴農人的斗笠與黃牛的身軀，亦在樹葉表現中加入些許青綠，增強畫面整體的不同層次，呈現出不同於傳統水墨的特殊底蘊。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200909","MainTitle":"樹蔭下(三牛)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"65.8 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寫生是席德進藝術生涯的重要基石，他曾自言：「我想把握永恆的自然。我畫我生活中的環境。」說明生活的景物在他創作裡的啟發性意義，然而，面對新文化崛起，進步的現代社會，席德進卻將目光聚焦於鄉村、山林與古蹟，「於是我漸漸撤退到荒野、河畔，去面對鴨群、青山、一片水草、幾隻木船，遠離塵世的紛亂，人事的干擾…」道盡了其對舊文化的情有獨鍾。《樹蔭下（三牛）》為藝術家於1975年創作的水墨作品，畫面描繪四名農人與三頭牛隻在樹蔭下休憩的場景，蹲坐農人與閒散的牛隻承載著濃厚鄉野意象，是為席氏創作的重要母題。此作簡要的線條勾勒，反映出藝術家對鄉土的精準觀察與寫生功底。同時，席德進的水墨常以結合西方藝術技法見長，從此作的渲染運用及樹幹刻畫中，皆能發現水彩與素描之表現手段，呈現出席氏改革傳統國畫的努力。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200910","MainTitle":"藍衣女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"68.2 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自從1955至1956年席德進以水墨創作人物畫的作品後，1971年時才再次出現有紀年的水墨人物肖像作品。席氏於1970年代開始重新回探水墨畫中筆、墨、紙間的趣味，其潛心研究書法，勤練碑帖，同時嘗試水彩與水墨相結合的暈染技法。水墨畫作《藍衣女》，席氏將女性置於留白的畫面當中，人物輪廓係以承自其師——林風眠（1900-1991）的流暢線條描繪，色彩僅施於唇、耳、衣著處，顏色淡雅，而此特點於1950年代少數的水墨人物畫中同樣可見，但當時席德進致力的是馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）對色彩的實驗，故而大多是如《女同學像》（1950）中滿佈強烈原色的表現。不同於早期的水墨人物畫，此作色彩改趨向簡練的特點，不僅反映出席德進在傳統文化、建築上的體悟，也將人物畫的重點回歸至對個人神韻、個性的表現與關注。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200911","MainTitle":"穿紅背心少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"67.2 x 65.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1955至1956年以水墨創作人物畫之後，時隔十五年，於1971年時才再次出現紀年的水墨作品。此作的畫面可見一位女性站立在簡潔的背景當中，描繪人物身形的線條大抵仍為流暢曲線，但相較於早年的畫法已添入更多的稜角，如：著紅背心的肩膀處，同時，搭配色彩的運用，此種銳利感更與其他較為圓弧平穩的線條形成相對。另外，此作的色彩運用十分簡樸，不再有著1950年代早期所致力於試驗馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）風格的影子，而席德進何以做了如此轉變？1971年席德進曾著文談到，新文化剛剛開始，其粗俗與鄙陋無法與舊文化相比擬，因此他不再描繪新文化之下的新廟、公寓、街景的作品，同時，色彩走向簡練，不再呈現五彩繽紛的世界，此段評論雖是席德進對風景、建築的描述，但對色彩的追求在這件人物畫中也可窺見其實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200912","MainTitle":"吹笛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"69.0 x 66.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年返台後，興趣轉移至台灣家具古物、建築，以一己之力蒐集、拍攝、記錄，更以自身創作賦予這些文物不同的留存、觀看方式。1974年，席德進著作出版的《台灣民間藝術》，可作為此階段各地踏察的部分心血結晶，喚醒眾人對民間文化消逝的無感與無知。《吹笛》中的角色原處或為書中列舉的彩繪、磚刻、石刻的其中之一，不得而知。不同於民間藝術書中帶有強烈色彩的文物，此作吸引畫家之處，應為人物的活力、輕手握笛的眉目神態。由線條頓錯與暈圈來看，工具似以毛筆勾勒，未設色，僅以不同深淺的墨色暈染作髮色、衣色，這種紀錄方式在其民間藝術一書中，多是為花磚類別而作，此件《吹笛》是館藏唯一紀錄民俗文物的單色水墨作品，縱然無法辨別出席氏描摩的確切類項，卻可見水墨運用於記錄傳統藝術，席德進手法上的快速、簡練與熟稔。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200913","MainTitle":"鴨群","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"42.3 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：我畫出這塊土地和民族的遺緒，我看著它、聞著它、踩著它。畫這塊土地的真實，用血、淚、汗與艱辛換來的，還有寂寞和茫然。本幅作品描繪了鄉下養鴨人家的情景。水際無垠，天地遼闊，淺草處，圍著一群鴨子。鴨子自由自在，或嬉游或休息，頗為閒適。席氏使用墨韻，快速在吸水的宣紙上左右刷塗，保持著水墨的活力。所有用筆，都是確是看著它、聞著它，才有這樣的表現。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200914","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"43.6 x 46.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《廟》為席德進系列以台灣廟宇為描繪對象的作品。他擷取廟宇建築山川脊的結構部分，呈現其橘紅色牆面，搭配朱紅窄門、花飾的窗格。席氏應用「濕」的水彩特性，於橘紅色水彩淋漓、自然天成半乾之時，以水墨勾勒出建築的輪廓線條。藉由色彩渲染的柔和筆觸，與水墨營造出「堅硬穩固」的廟宇輪廓相互襯托。其邊界並不加修飾色塊、邊線，融合「硬邊藝術」（Hard-edge painting）的風格之餘，體現其發覺自傳統美學中的對稱平衡的傳統美學。\r\n在旅居歐美回台後，席德進的創作題材重新深入民間，其造型和色彩呈現強烈的民間特色。他花費多年時間，探尋台灣民間藝術與古建築，以田野調查以及並畫筆記錄，觀察台灣古屋的曲線造形、空間結構與裝飾造型，最後，透過自己的畫作重新詮釋，傳遞民間建築充斥的美，亦對於台灣建築的保存與相關研究具備重要的貢獻。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200915","MainTitle":"廟頂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.0 x 46.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在遊歷各國的旅程中，逐漸反思鄉土，引發潛藏於內心的民族意識，返台後便開始著手描繪周遭景物，觀察、記錄台灣古建築物也是其一，他曾於日記中描述傳統建築，山牆與屋脊交接處所構成翹起的造型，分為馬背式、燕尾式，燕尾限於廟宇及官中科舉人家使用，為了彰顯其財富、地位，而有各種不同形式花俏的燕尾。\r\n從房屋造型開始研究至民族特性，裝飾圖像中的差異，部分會將自然物擬人化，直線、直角也會略微修正，像是書法一樣有落筆、收筆的起翹，將呆板直線化為溫情有肉的實體。此幅《廟頂》以粗線勾勒出屋脊成拋物線，燕尾與正脊的弧線一氣呵成，於建築風格裡，表達造型的象徵意義與精神、心靈層面的傳達。\r\n在當今的社會中，燕尾設計也逐漸消失在建築中，除了廟宇仍保留了部分地方特色及民俗氣息，席德進感嘆時代變遷下所殘存的傳統精神，將此情感融於創作當中，透過作品捕捉人文、自然與土地間的底蘊。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200916","MainTitle":"廟門與人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.1 x 46.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《廟門與人》與《廟頂》為同年作品，從席德進畫面上色塊暈染、俐落運筆的掌握上，推測為一系列作品。以台灣古建築為題材，融合了墨韻與色彩特色的繪畫風格，回歸於台灣後的席德進，便開始拓展研究，思索自身與這片生長的土地，他曾表述能從建築中看見時代的氣質、感受到人的靈魂。\r\n在《廟門與人》畫作當中，簡單以三種要素構成，第一為處在畫面中央的廟門、其次為蹲坐在旁的人，最後是為了襯托前景、以淡墨暈染的天空，席氏於作畫時將廟門中間留白，藉由蹲坐在廟門前的人，引導視線往外遠望，紅褐色與墨色刷染的牆面與外框勾勒的邊線相互映襯，用色簡潔、蘊含力道的筆觸，不但展現了中國傳統建築造型的安穩沉靜，也傳達出席德進之於創作的熱情、文化保存上的執著。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200917","MainTitle":"古屋頂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"43.6 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進旅歐期間，深刻感受到其潛在的民族意識，強化了對傳統的關懷，「不再迷信巴黎」的他，在返台後開始著手觀察與記錄台灣的古建築物，於是在1972年後席德進創作了一批以台灣古建築為題的作品，其發展更在1977年前往金門時達到高峰。在作品《古屋頂》的畫面中，採取俯視的角度，刻畫出中國傳統民屋的脊樑，可以發現前景的民房屋頂較為狹隘，視覺上有貼近觀者的效果，而後方的屋脊則較為寬敞，席德進如此安排景物比例，已然跳脫出西方遠近法的觀點，這點與他在論述中國建築時，提到塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）繪畫中追隨中國水墨——「反透視」特點相互呼應。色彩上，融合了墨色暈染的效果外，更有筆墨乾擦的輪廓線，雖只使用了紅、藍、黑等三色，卻巧妙的運用高透明度的表現，使磚紅的牆面與屋頂的藍綠色相互呼應，不至於搶掠了墨色俐落樸質的線條描繪。席德進踏查鄉野而記錄的一系列古建築作品，不僅可以從中探掘藝術家在藝術表現上的進步，更可以從他所撰寫的雜誌文章與日記中展現藝術家對於鄉土傳統的提倡與維護保存概念。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200918","MainTitle":"樹與廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"34.4 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《樹與廟》為席德進於1976年間完成的水墨風景畫，畫面右方可見以簡筆描繪、具燕尾式屋脊的台灣古建築，左方的樹木則以書法式線條勾勒外型。遠方的山景以現代水彩寫生方式堆疊出層次，但在山脈下方以一筆書法式飛白表現，而前景與背景間的留白，是為中國傳統山水暗示空間深度的繪畫語言。「中國傳統繪畫的現代化」是席德進創作生涯中不斷思考與實踐的重大議題，在本幅作品中，他跳脫傳統山水描繪「胸中丘壑」的想像式題材，將古建築入畫讓目光回歸現實；在運筆上，不但將水彩筆法融入水墨之中，同時也保留了中國書畫中使用空白、書法線條的特色；在用色上，此幅作品除用墨外，籃紫色調與黃橘色調對比色的使用增強了畫面的視覺效果，亦讓水墨之用色更為多元、豐富，顯示席氏在面臨西方藝術思潮洗禮時，並非選擇全盤接受、全心跟隨，而是反思中國傳統繪畫之優點，並將之與新概念相互融合，開創出中國水墨發展脈絡下嶄新的一頁。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200919","MainTitle":"樹與廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"32.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進重新探究中國傳統紙、筆、墨、水間的美感趣味。此階段，其水墨畫作題材，仍圍繞在以風景寫生為主，有時亦繪製人物肖像畫，然而，不同於水彩畫作，其水墨畫更著重於書墨筆韻的運用呈現。\r\n《樹與廟》，繪製於1971年，銜接席氏於1966年旅歐返台後，開始積極投注心力於傳統民間藝術與建築的研究時期。方形的畫面構圖，是席氏水墨畫作的特質之一，如他評論林風眠（1900-1991）作品時說明的觀念：「林風眠的畫百分之九十九是正方形。這一點就把傳統國畫長條的立軸和橫展的長卷摒棄了。」此作以黑色與橘紅兩色相間的乾擦、刷染筆觸，進行大面積的背景鋪陳。平刷的濃墨，呈現出遠山、平原的意象；橘紅的渲染色調，則營造晨昏之際，太陽初升或落日的氣氛，色彩斑斕中顯露出蒼茫、沉穩的意境。下方一座廟宇，有著以暈染墨色所凸顯出的燕尾屋脊，上揚的線條弧度，展現傳統建築古樸且充滿力度的造形美感，一旁的矮樹，則以具書法筆勁的線條表現。席氏的水墨畫作，試圖破除傳統水墨構圖、技法等窠臼，從東、西藝術間尋求新意。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200920","MainTitle":"樹與牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"32.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年後，席德進持續致力水彩風景畫的同時，亦開始發展水墨畫的創作。他的水墨畫沿用水彩畫的著色法，將各種色料調和到近於灰色再予以上色，灰中透著顏色，有別於水墨畫以墨為主，另以顏色敷彩的形式，其表現方法使畫面產生餘韻。\r\n此幅《樹與牛》主要以濃墨畫成的大樹，和樹下牽著牛隻的農人構成畫面，此內容題材為席德進於此期常表現的主題之一。畫家以書法式的線條，於起承轉合的韻律中構成老樹，予人一種歲月與生命的和諧深沉感受，幾點暈染浸沁的黃點，更加強了溫暖的氣息。此作一脫席氏過去風景畫中的西方風格，體現出了純粹的東方內涵。\r\n席德進過去的風景畫作品刻意採取一種新的筆法，以建構新的現代國畫，所謂「新的筆法」便是借鑑自西方水彩畫技法。十多年後他仍在進行同樣嘗試，但畫面中的「新的筆法」已經回到了中國傳統水墨筆法。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200921","MainTitle":"廟前","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，建築躍升成為席德進畫作中的主角。他省去多餘的背景元素，以線條與色彩的著重運用，捕捉傳統民間建築的造形與美感。《廟前》一作，席氏以其水墨畫中，慣常使用的方形畫幅，將廟宇滿佈於畫幅，展現其立面造形。畫面中，其運用大量的濃墨暈染，進行廟宇屋頂的表現，李乾朗（1949-）曾解釋：「他提出黑色是台灣古建築的主色，所以他後來畫的古屋，特別強調墨色的使用」。濃厚的墨色，構築屋瓦、燕尾屋脊的造形線條，墨色暈染間，形塑溫潤的畫面感受。廟宇的龍柱、漏窗、門、匾額與階梯等，僅以線條簡易勾勒交代，卻足以傳達其「形」與「神」。廟前廣場，有著攜帶兒童的婦女，以及牽著牛隻、頭戴斗笠的農民，他們各自閑適地或坐或站，展現台灣廟宇與人們緊密、和諧的日常關係。席德進《廟前》一作，以黑、白兩色形構出建築的線與面，賦予傳統現代藝術的簡約與新意，並呈現台灣農業社會純樸、溫馨的時代樣貌。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200922","MainTitle":"土地廟與樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"65.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「芒果樹下」應用飽滿的墨韻，書寫式的畫出 樹幹和樹枝，樹葉則以墨點交織拋放，在畫面上作 平面性的點的均衡，聚散的安排。其後在墨底之上 ，加上濃烈的黃色色彩，自然的肆放，明諭芒果花 的疏疏落落。這種表現法，是一種率性的觀照，但 基本上，是國畫「沒骨法」的範疇。在構圖上，兩大之間夾一小，往往也是席德進創作時的典型。兩棵大芒果樹下，小廟瑟縮的座落其間，鄉下人坐在廟旁閒聊。比例上的落差很大，益顯得樹木之高大。類似這樣的構圖，「廟與樹」等，都是這樣處理的。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200923","MainTitle":"舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"66.0 x 134.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代以後，席德進投入了大量的水墨創作，他的水墨畫大多不含皴筆，少用「以線整面」的理念，而是採較接近水彩畫的技巧。他將所需要的各種顏色加水，調成接近灰階（或使用中墨）的顏色再予以塗抹，於畫面中呈現出灰色調中透露著些許顏色的效果，尤其是筆尖刷過之處，經常帶有比較容易辨識的色彩。《舟》這件作品，以平刷的筆觸帶出水岸邊的遼闊，採用三段式的構圖。中景部分微微傾斜的一道留白，承載著兩艘小舟，上頭依稀可見漁人以及幾根立起的竿頭，這類描寫江水岸邊遼闊的疏遠景致，顯示出一份亙古蕭條、大地蒼茫的永恆境界，是席德進自1970年代頗具代表性的水墨風景作品之一。畫面被一道留白的水面給一分為二，留白水面的前後景色則被包覆為淺黃色，是整幅畫裡唯一醒目的顏色。值得注意的是，席德進仍然在作為主角的景物上使用最深的墨色，這是他慣用於強調主題的方式之一。其在前、後景的空間處理上，擱置了無論是西方或傳統水墨中，慣用以前濃後淡的色彩（墨色）使空間往後推延的表現方式，反之以在接近主題的部分用較重的顏色（墨色），讓觀者的目光在聚焦水面上的小舟後，隨著後方一抹深色的水岸，穿透於畫面的最深處。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200924","MainTitle":"淡水之舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"66.6 x 127.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《淡水之舟》這件作品成畫於1971年，同屬1970年代席德進描寫江水岸邊疏遠遼闊景色的代表性作品。雖然同樣是採用三段式的構圖，但是在此作裡，前景承載著兩艘小船的水面，占據了畫面將近三分之二的篇幅；後方與河面交界之處，以溽濕的中間調墨色平刷出岸邊的沙洲，分隔出前後的景色，沙洲上隱約可見矗立著幾根竿頭。畫面中牽繫於淡水河上的兩艘船舟，是以略帶渴筆的中墨勾勒而成，再敷以藍色、紅色和黃色等色彩，線條的表現較趨近於速寫下的筆觸，但是卻又帶著幾分碑帖書法般古樸的拙趣，簡潔而有力，下筆肯定且強調線條與線條之間的連貫性。在用色方面，船舶上色的方式，採重點式的提點，畫面中雖然有兩艘船並置，但席氏著重於描繪左邊那一艘。色彩的使用上，以淡黃色為基底，在加重幾筆顯眼的藍色和少數的紅、橘色，船桅及幾根矗立的旗杆也用較深重的墨色表現，並在旗桿上點綴紅、藍兩色。右邊的船隻在整體描繪和用色上則簡約一些，淺色的船身上僅有一抹較為顯著的橘色，船頭被畫面截去了一小部分，畫家並未將其完整的形體表現出來，以此展現主題之中兩個主角相對的主從關係。    \r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200925","MainTitle":"葦草","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"66.5 x 132.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代席德進所描繪的系列遼闊沙洲漁船作品中，《葦草》算是為人所津津樂道的代表作之一，甚有評論家指出這件作品，令人想起其恩師林風眠（1900-1991）作品中那些燕群低飛的江畔蘆葦。此作與席德進同年的另一件作品《舟》，有著相似的構圖與配色。此作採用黃色的平筆刷出畫面的主要色調，設色更顯清雅而淡麗、意境更為深邃而悠遠。相較於其它同期採三段式構圖、以水岸沙舟為主題的作品，《葦草》一畫，無論是用色還是用墨的表現，皆趨於疏朗而柔和。畫中沒有強烈的對比，筆法和線條也顯得相當沉穩，前景葦草以不乾不暈、中墨中略帶大地色系的細筆描寫而成，粗細濃淡和疏密也留心佈局，不使畫面過於呆板。葦草的葉子以沒骨法一筆即畫成一葉，中鋒、側鋒交替運用，時而仰葉、時而偃葉。葦草姿態受風勢所吹動而稍往右方微微揚起，墨色使用與枝條相同色調，唯在筆尖偶以些許紅、黃或灰藍、灰綠等顏色加以變化，收筆之處有些許飛白的效果。後方以幾筆淡黃色平刷出與中景沙洲之間的水面，沙洲旁的小舟上有一垂釣的漁人蹲坐其中。幾道帶著灰藍的淡墨營造出了遠景的空間，再以淺黃色稍加暈染，色彩上不僅與前景相互呼應，同時也構成了這幅畫的溫暖色調。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200926","MainTitle":"雪嶽山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"67.0 x 134.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為「中國畫的基礎是從白描、書法著手。」白描著重線條、造形。書法則是對結構、筆力、筆法之千變萬化的控制與表達。1976年席德進旅至韓國，繪製多幅以此地山水為題材的水墨創作。此幅同名作品《雪嶽山》，畫面採橫幅長軸，利用墨線濃淡交錯顯示山石起伏的走勢，由畫面右方綿延至中，濕潤的筆觸點出山間林木的枝幹，再以乾筆堆疊出雲霧繚繞的氤氳之氣。遠方山形隨濕潤的墨色暈散而隱沒，顯現山林的蒼鬱。畫面中落款寫到：「雪嶽山景色一覽韓國追憶之一，四川南部縣人繪於台北，席德進，1976年」席氏回台後仍延續著於韓國所見風景的感動，以中國傳統山水畫的形式與筆法去捕捉大山大水的氣韻。此作品中可見席氏創作晚期之特色：飽含水分的大片刷色暈染，並融入低彩度的色感。席氏對水墨精神的掌握，落實在其風景畫當中，這份對國畫探究的意念，更是豐富席德進創作生涯的關鍵。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200927","MainTitle":"孤舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"132.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進在水彩畫作之外，重新進行水墨畫的創作，此階段，其重探水墨用色與筆法的韻味，並開始著重書法線條的表現。席氏的水墨畫與傳統的國畫水墨不同，他結合了西方色彩運用的概念，不同於以往水墨單運用「墨分五色」以及少許青綠設色，他將水墨與水彩兩者截然不同的媒材，於技法表現上相互融合。席德進的水墨畫不著重於皴法表現，而是改以大面積的平刷色，於畫中製造留白與色調層次。《孤舟》一作中，他將水彩顏色調和近至灰色，使之呈現淡灰色的透明感，再運用大面積的刷色填滿畫面，營造出水天一色的無邊景致；而畫面中的孤舟則以簡筆勾勒出其輪廓，使之成為視線焦點，亦烘托出千里一孤帆的蕭瑟氛圍，此作也間接反映出席氏知天命的心境寫照。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200928","MainTitle":"書法-行書","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"134.8 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：我欲乘風歸去，猶恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。\r\n\r\n款題/印記：蜀人。席德進書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200929","MainTitle":"書法--行書","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"134.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。\r\n\r\n款題/印記：席德進。鈐印一：席德進。\r\n\r\n題跋/印記：席德進行書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200930","MainTitle":"楷聯(江湖)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江湖十年心。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200931","MainTitle":"楷書(風雨)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：風雨一杯酒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200932","MainTitle":"朱孝橋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"134.6 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜，舊時王謝堂前。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200933","MainTitle":"書法-行書","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"135 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：我剎車，看空闊的田野，牆壁上的天空，在空氣與石塊之間，我進入。\r\n\r\n款題/印記：蜀人席德進書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200934","MainTitle":"芋葉及鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"67.4 x 134.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《芋葉與鴨》以橫幅畫面描繪了水池風景。水池中有大片、錯雜的芋葉以及芋葉底下的鴨子。芋葉莖粗壯呈圓柱形，灰色的葉面甚大，葉脈則以黑色筆直的線條表現，葉子的邊緣圓滑，透過墨色的差異區別出每一片葉子。水面處僅以淡色水平暈染表現，墨色集中於右下方的鴨子周圍，鴨子身體後半部被大片的芋葉遮蔽住，席德進以墨筆的技巧，製造出鴨隻身體的量感與其羽毛的質感。\r\n1971年左右，席德進雖以水彩畫為繪畫的主要媒材，但繪畫著重於寫生，《芋葉與鴨》便是以鄉間為題材的寫生作品。席德進的水墨作品多集中於晚年，當時已能掌握東、西方媒材的特性。《芋葉與鴨》，雖然是水墨，但在水與葉子的表現，藉由墨色的分層與宣紙吸水的特性，與水彩的暈染效果不謀而合。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200935","MainTitle":"水仙","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"66.5 x 131.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"學者蕭瓊瑞（1955-）曾指出，1971年對於席德進而言是相當重要的一年，這一年台灣累積的本土意識逐漸高漲，他於這一年於《雄獅美術》刊登一篇名為〈我的藝術與台灣〉的文章。這一階段，他開始著手民間藝術與台灣古建築資料的搜集，並重新回到水墨創作。\r\n其水墨畫結合水彩技法，將各種色料進行調和，讓整體色調自然透著不同色彩，有別於其以往水墨畫以墨為主，再另以顏色敷彩的作品特點。此時期，席氏的水墨畫大致上可以分為三類，分別為女性人物畫、風景畫以及花鳥畫。其中，風景畫可再細分為濃墨以及平刷。此《水仙》一作，正是席德進在1971年以後開始以台灣的花卉題材的創作，他推崇花卉所蘊含的特殊意涵。畫面中的花卉、草枝，筆墨一筆直下，通達上下，表現出席德進所強調之筆勢的力量。所謂一氣呵成的寫意花卉，他認為這是西方繪畫所沒有的特徵。此作品表現出席德進欲將西洋畫與中國水墨結合的蹤跡，更強調了他從這些「自然」中去發掘「傳統」的理念。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200936","MainTitle":"濱海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.7 x 135.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《濱海》為席德進以台灣北部濱海岩石為題材的系列作品之一。放眼望去，最明顯可見的為畫面中央矗立各式奇形怪狀的岩石，背景處為遠山，下方為海水及環繞的礁岩，畫面結構平衡穩重，三者相互輝映卻又清晰分明。用色上，其使用濃淡有致、深淺不一的墨色繪製，礁岩則特意以深色墨臨摹，筆觸垂直短而有力，形成岩石堅實無可摧的視覺感受；山景運用淡墨與橫刷的筆法表達遠山綿延之貌，海水同樣以此展現遼闊感；而水色與背景，或是留白，或是以色彩營造出空間感，使畫面富饒多層次的趣味。席德進晚年致力探尋現代國畫，他明瞭中國文房四寶間特殊的美感與傳遞西方水彩所不能及的情感，1979年濱海系列創作便為席德進仔細觀察自然，透過東西方技藝融合的個人風味水墨構成的畫作。籠罩孤寂、一抹滄桑實為此時期畫作流露出的氛圍感受。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200937","MainTitle":"濱海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"68.4 x 135.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1978至1979年間，畫一系列以濱海為主題的水墨畫，由造型推斷為台灣北部的海蝕海岸。依照其構圖可分成三種類型，第一種是以如宋代山水中巨碑式的數座海蝕岩柱為主，搭配前景平行海面的岬角；第二種以拉長的岬角為主，遠景加上三角形或波浪狀山巒；第三種將規律排列的綿延山巒分佈於畫面中。\r\n此幅《濱海》屬於第一種類型。當中吸引觀者注意的是，顏色突出的遠景藍灰色山巒。從輪廓線及上色痕跡，得知席氏先以濕潤淺色調描繪形象輪廓，再使用平頭筆刷快速填彩。中景巨碑式的海蝕岩柱，為畫面帶來垂直的力量，以平衡水平的岬角與遠景山巒。而在其著色路徑中，灰白色紋理的出現為墨色海蝕岩柱增添了體積感，此效果是源於先繪製灰藍山巒，再疊加中景的海蝕岩柱所形成，顯見席氏在顏色效果安排上的巧思。前景水平延伸的岬角，不同於中遠景的含水筆觸，改以乾刷筆觸由左往右延展，整齊分佈，乾擦部分令人聯想海水進入海灣，岬角隱約可見的景象。\r\n《濱海》展現席德進在水墨乾溼筆的交叉運用，一方面營造海濱潮濕的意象，另一方面表現浪花拍打岬角的狀態，且中景海蝕岩柱和遠景山巒，以塊面的筆觸堆疊色塊填彩，為席氏晚期水墨畫的一種嘗試。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200938","MainTitle":"山水(舟)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"65.5 x 134.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自中國杭州國立藝專畢業後，於1948年來台，歷經多次畫風的轉折。期間旅行繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一。作品《鳳凰木》（1953）可見經過現代西洋水彩調和過的中國畫。席氏旅遊歐美三年並於1966年返台後，其畫作題材更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等。1970年代，其風景畫中運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，即不求形似的筆墨之美。\r\n席氏於1976年旅行韓國並依此創作一系列山景，該系列山水畫作具備共同的特徵：以枯筆勾勒、皴法描繪山體，山體大量留白，背景搭配以濃淡墨渲染的山巒。迥異於其它在台灣創作的山海景，多以水馭色，山體以濃墨渲染或浸染成的大面色塊為主，濕濡濃鬱的畫面，襯出海島的低海拔山區充滿水氣的氤氳風格。\r\n該作《山舟》乾溼筆混用，乾筆勾勒前景的山體，呈團塊堆疊貌，山脊上施予大小不等的墨點，岸邊以垂直的筆勢，深淺不一的灰黑墨色表現樹林。前景留白以表現水體，小舟擱於岸邊。背景由深淺灰黑墨色暈染出陡峭的山勢。此作雖未題字，但觀察其他畫作如《雪嶽山》及1975至1976年所作之山水作品，可略推此作可能成作於此期間。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200939","MainTitle":"山水(亭)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"67.1 x 126.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代後，席德進逐漸將注意力從水彩轉到水墨畫上。席氏筆下作品雖說是水墨畫，卻與傳統中國以皴法帶出物體質感的表現有所差距。席德進多採水彩畫中「濕中濕」之技法來繪製水墨作品，並屏棄傳統設色單純石青、赭紅的運用，延續水彩畫中灰階卻豐富的含蓄色調，賦彩恣意，獨樹一幟。然而此畫近景之山以及茅舍採擦筆及皴法營造粗糙感，惟有遠景山嵐朦朧，樹林濕潤蓊鬱，一反前風。構圖上山景龐大，上有群樹排列，遠山渾沌未明；作品題名為亭，亭卻獨坐畫面一隅，頗有離世之感。亭雖孤僻，但席氏以濕筆摻和冥黃施於其上，引之跳脫山景灰藍，領觀者聚焦於角落涼亭。本作構圖、筆觸、用色配置巧妙，使遠山、近景、樹、屋和諧相融，卻又不失各自風采，得見席氏巧思。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200940","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"64.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1977年夏天，席德進應邀至金門展開約莫半個月的寫生之旅，這是他第二次踏上金門，首度造訪時，尚未深入中國古建築堂奧，十年的時間中他已踏訪台灣本島各地，熟稔中國傳統建築。金門古來有百來個自然村落，因地理位置與戰地限制關係，在當時時空環境下，金門的傳統閩南式建築保存相對台灣本島更形完整豐富，席氏自是對之嚮往不已，十年後終於有機會一圓探訪之夢，不僅重溫昔日的小城生活情調，更留下豐富的寫生采風。\r\n在這件作品中，席氏以水墨素材進行創作，依其發表在《藝術家》雜誌上連載的〈到金門‧畫古屋〉文稿可知，白日他多半以水彩和速寫進行寫生，夜間或結束行程後再於室內進行水墨創作。投入書法習字已近八個年頭，對於線條、結構的掌握已見功力，展現在作品中。濃重的墨韻與運筆線條，寫出閩南傳統建築最具特色的馬背山牆型態，用筆可見篆書圓轉藏鋒的特質，呼應建築型態所蘊藏的敦厚內斂與莊重的美學內涵，以及民居富含的五行祈願。濃淡有致的墨線和色塊，黑、白、灰、靛青間結構出畫面如音符跳動的韻律，再畫龍點睛地施上些許磚紅，這是席氏從傳統民居建築中提煉出的大器美感。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200941","MainTitle":"濱海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.7 x 136.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1979年以後，席德進以台灣北部濱海風景為題材，由於此地還尚未被完整開發，大自然的鬼斧神工使席氏驚嘆不已，因此構成了席德進水墨作品的另一個高峰期。這一系列的作品，大多為描繪山與海之間的空間表現，呈現各種不同大小遠近的構圖視角。                               \r\n此作中，黑灰色的山岩轟立於岸邊，背向陽光的山岩與遠景的岩石交錯於畫面的正中心，形成山脈綿延無盡、一字排開的景致。海岸的青灰色與遠景之山脈融為一體，調和了岸上的褐色與山岩的黑灰色，構成有錯落有秩的對比，亦達成了構圖的平衡。若觀察席氏同系列的畫作，可發現他慣用「平視」的角度來描繪山水，彷彿欲傳達人與大自然為相互對等的關係，透過這樣的視角與顏色的表現，也形成了微妙的背光效果。\r\n此次北宜之旅給予席氏感觸至深，在濱海的橫貫公路上，席氏回憶到：「這五天來所看，所聞，我接觸到的無不是我們的兄弟用血、汗，滴在這條艱辛的橫貫公路上，在每一寸的泥土裡，都包含他們對生命的熱忱…為的是要活得更真實，活得像一個中國人。」從論述也可以看出，席氏作畫期間所關注的心境與背景。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200942","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"66.6 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自中國杭州國立藝專畢業後，於1948年來台，在台期間三十餘年。旅行繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一，期間旅遊歐美三年並於1966年返台後，其畫作題材鮮明轉變，更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等，畫風也更趨於水彩與中國水墨的融合。由其作品《鳳凰木》（1953）可見經過現代西洋水彩調和的中國畫，1970年代以後，其風景畫中運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，不求形似的筆墨之美，可見其試圖為中國畫的現代化開創一條新路。\r\n《山水》為其晚期作品，以濕筆作畫為主。山體造型多山峰矗立，畫面右方近處山體施予較深的墨色，左方遠處峰巒墨色較淺。主要以暈染的沒骨法描繪山景，運用各種抑揚頓挫的筆勢，藉墨色的深、淺、濃、淡、乾、溼、枯等筆法呈現山的質感，由墨色玩出墨韻，藉層層相疊的墨色產生有層次的空間感。此作中墨點落筆於山稜線上，狀似凸顯茂密的樹林。其留白可以是霧靄、水氣等令人充滿想像的空間。整體畫面具平面性，水墨交融，畫風寫意。\r\n席氏曾於1970年代初期公開論述表示他找到新的意境，亦即：「將台灣的山水、現實的景物轉為文人畫，將傳統與現實連接起來。」在往後的創作中也明顯見其將此觀念實踐於畫作中。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200943","MainTitle":"馬背(廟)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"65.7 x 133.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1977年夏天，席德進應邀至金門展開約莫半個月的寫生之旅。金門古來有百來個自然村落，因地理位置與戰地限制關係，在當時時空環境下，金門的傳統閩南式建築保存相對台灣本島更形完整豐富，席氏自是對之嚮往不已，有機會一圓探訪之夢，席氏珍重不已，日日緊鑼密鼓地走訪，深度體驗昔日的小城生活情調，更留下豐富的寫生采風。\r\n這件《馬背（廟）》作品，以水墨白描的方式創作，從題名觀之，吸引席氏寫繪動力處正在於這座廟祠的木形馬背造形。閩南建築在屋頂屋脊兩端的水平垂直交接處，予以裝飾性造形美化，不同型態的造型在呼應中國傳統文化中的五行思想。金門民居多圓曲線的金形馬背，以納金，但寺廟會在顯示尊貴地位的燕尾脊外，再加上木形馬背，以避免沖犯民宅，形成特殊的複合性與地方特色。在這件作品當中，我們可見席氏以強勁的書法用筆線條，胸有成竹地描繪出複合木形馬背與燕尾的小廟祠。廟祠規模雖小，但高直聳立的木形馬背，以重墨粗線條強調之，搭配淡墨枯筆細線的風中長草，尤顯出建築肅穆不容侵犯的莊重。在《席德進紀念全集（三）水墨》畫冊中，亦收錄以水墨上彩的同一場景，可見席氏對本建築造形美感與環境元素的鍾情。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200944","MainTitle":"濱海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.8 x 136.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1978至1979年間，席德進描繪一系列濱海景象的水墨畫，由海岸岩石的形狀與組成，推斷為台灣北部的海蝕地形。依照其構圖可分成三種類型，第一種是以如宋代山水中巨碑式的數座海蝕岩柱為主體，搭配前景平行海面的岬角；第二種以拉長的岬角為主，遠景加上三角形或波浪狀山巒；第三種畫面聚焦於多個高低起伏且整齊排列的山巒。\r\n此作《濱海》歸於第一類，在色調上引人注目的灰藍色調海面，以濕筆打底，再利用乾擦留白的筆觸，營造海面熠熠生輝的浪花。不同於1978年《濱海》採用留白方式，凸顯海面景致。遠景幾座巨碑挺立的海蝕岩柱，於海岸邊高低起伏的排列，猶如音樂一般律動著，與海面的浪花共譜海邊獨有的樂章。此外，海蝕岩紋理構成，沿襲1978年相同構圖的《濱海》作品，先刷上一層灰藍作底色，再以留白的方式，勾勒海蝕岩柱的造型，藉此形塑岩石疊嶂的層次。前景岬角平行向海面延伸，與遠景垂直的山岩達到平衡，具穩定畫面的效果。\r\n此幅《濱海》說明席氏對水墨乾濕技法的成熟運用，同時透過毛筆本身的乾擦技法結合西方繪畫的光影變化，解決水墨畫中物像平面化的問題。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200945","MainTitle":"綠山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.6 x 136.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫由下方的陸地及三進山巒所組成，三個層次的山廓表現，呈現出近大遠小的構圖；墨綠色描寫最近的山、次之以帶著深藍的中墨染出第二層山、最後再以更淡的筆墨畫出後方遠山。前景綠山以幾乎占據畫面一半之姿態矗立在觀者面前，山腳下接近畫面中間處，則有一撮用深墨寫成的樹叢。席德進畫山，向來很少使用皴法直接表現，多是以漸層的暈染畫出層層疊嶂的青山。這座綠山的畫法，雖以帶著些許飛白的乾墨，畫出山體較為凹陷的轉折面，但是皴法線條的表現，卻不像傳統國畫中，那樣顯得有條不紊地反覆仔細勾畫，而是比較接近刻畫山體結構的陰影，繪製出山岳的立體感。綜觀席德進一生努力不輟的創作，很難以單純的國畫、西畫二分法簡單劃之。他吸取自西方的現代藝術思潮，早已內化成為他創作意念的一部份，無論是油畫、水彩、素描還是水墨，都只是他表現藝術課題的媒介工具。他一生思考「國畫如何現代化」的課題，師法自然成為他最優秀的導師，終將使自己的藝術成就走出全新的路子。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200946","MainTitle":"林","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"67.8 x 136.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品由左至右，由兩棵、五棵、三棵群聚分佈的樹木，構成了這幅畫的主題「林」。畫面右下角，一條稍往左後蜿蜒深入的小徑，約略向觀者指出一條進入林中的路途。除了畫題中的主角，即幾棵以較重的墨色描繪而成的枝幹，以濃淡、乾濕不一的筆觸，或塗或刷、或抹或點，畫成的枝葉之外。其餘林中各處，席德進以帶著淡墨的筆觸，畫出穿越林中的草叢，以及樹木之間的空隙，再用極淺色的藍，染出山間與樹林，幾處巧妙的留白，讓畫面看來有了舒緩的空間，也烘托出整個山中林間的氛圍。叢林之間，席德進運用幾筆飽含水分的墨色、紅赭、淺黃，或點或刷，點綴出畫面下緣的前景空間。畫面中幾處看似不經意的留白，營造出樹林中可供觀者悠遊之處。樹木以沒骨畫法表現，用較深的墨色畫出枝幹，饒富筆墨趣味的筆觸，增添了樹葉的生動。向來強調寫生的席德進，從不拘泥於對物體形象的客觀描寫，他所追求的是透過眼前大自然之景，表達出映照在心中的「境」，是一種意境，也是一種印象。畫中有些看似騷動的飛快筆觸，似乎就是席氏對於瞬息萬變的林間自然雲霧變化，所採取的表現策略。因此，他的筆墨顏色從不受成規所約束，而是視畫面所需，因應出不同的表現方式。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200947","MainTitle":"孤舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"67.3 x 136.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 畫面右下角有一艘帶著淺藍色的小船，停泊在兩棵老灌木叢下，這兩棵樹木的枝幹以蒼勁有力的筆法畫成，並點綴著紅、黃的色點，不禁讓人聯想起席德進於同年（1978）所作的另一幅作品《漁船花樹》。這兩件作品的構圖與描寫的內容皆非常地相似，畫面前景同樣有著紅黃花色的矮樹叢，接著是寬廣而平靜的水面，再往後則是水岸的盡頭以及遠方的山巒。相較於《漁船花樹》中水面上數艘作業的船隻，此畫的構圖則顯得平靜許多。席德進以慣用描繪疏遠景致的平筆，層層營造出光影變化，時而大筆渲染、時而以渴筆留下飛白的痕跡，再稍微用石綠色彩染過的綠水，與後方的青山遙相呼應，也與前方的暖色花叢形成色彩上的對比。雖同樣是以有力的濃墨筆觸畫出枝幹，但是花叢的表現則較為活潑奔放。遠方青山下的一道深重的墨色，區隔出前景與後景的空間，青色的山頭一改平筆刷出的方式，改以順著山形描繪出遠山的輪廓。這件《孤舟》的構圖形式，雖與1971年一批表現平遠意境的系列作品相似，但從筆墨色彩裡所展示出來的，顯示出席德進晚期的創作中，對墨色溫潤、豐厚的變化與講究。過往以中墨為基底，輔以淡色、單色或同色系的賦彩方式已不復見，而是改以筆墨顏色變化更形大膽的方式來表現。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200948","MainTitle":"紅山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"135.2 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來自中國四川，在他十三歲時進入縣城公立小學，已開啟其對自然的捕捉。席氏在藝術的求學過程不曾中斷，二十歲以第一名錄取國立藝專那年，更是他歷程的重要之事。學校的藝術風氣濃郁且自由，師生們常在課餘時間相互討論文集、欣賞作品，或是對理念侃侃而談。席氏在國立藝專三年級時，在林風眠（1900-1991）老師的西畫課堂，以啟發、薰陶的方式引導學生創作，這個時期席氏受益良多，亦影響他日後的作品發展。\r\n此幅《紅山》前景為幾棵零散的樹木，中景有著江水與山頭的綿延，後景則是染上日光的山頭。席氏的水墨畫中多是對自然景致的捉影。此作的筆法中，樹木的枝幹強硬中卻又帶著柔軟，再以濃墨暈染出江山的形貌與渾然天成，後方的紅色山頭更是席氏在風景畫上的慣用手法。席氏最喜愛在晨曦時，追隨太陽照射下山形成的層次感。畫面整體，席氏將水墨與水彩的技法融合，以大面積的刷染，營造出朦朧的空間感。\r\n在席氏創作《紅山》一作的時期，他早已開始對西洋畫與中國畫進行多元嘗試。作品中，席氏對樹木的描繪，可見受林風眠植物畫風的影響；山水的暈染，如李可染（1907-1989）墨色深鬱厚重的風格。席氏獨愛山的景色，是其以現代時空對自然進行觀察的創作。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200949","MainTitle":"樹與屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"135.5 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼就對藝術相當有共鳴，求學階段也不停歇的精進自己的技法，並朝藝術創作領域發展。席氏就讀於國立藝專的時期更是受到充滿藝術氣息校風，也因著校內人才濟濟，在諸多思想具創新路線的藝術家引領之下，席氏接收大師們之氣集於一身，有更開闊的視野。\r\n在席氏的水墨畫作品中，以風景為題的描繪居多。此幅《樹與屋》一作中的古厝以粗筆勾勒，鄰近古厝旁的幾棵矮木是濃墨的筆畫，其餘大多數的巨樹、山坡或山脈都是以色彩堆疊或直接暈染，河水則是以留白的方式表現。《樹與屋》作於1979年，其水墨創作多不含皴筆，打破中國傳統水墨畫中應以有「骨」、有「肉」、有「皮」的構成形式，取而代之的是沿用水彩畫的著色法，以灰色暈染構圖，再將各種色料上色，產生一種朦朧的灰中透著光亮，有別於水墨畫以墨為主，其表現方式使畫面更有餘韻。\r\n席氏曾說：「生命若是重複，就是浪費生命。」對其來說他要畫出的作品，是以當時對自然的捕捉而繪，並非不斷臨摹以前古人的大作。此時期，他的作品中更能感受其多元嘗試，無論是色彩、技法或構圖等，都別有一番新風格。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200950","MainTitle":"山水(屋)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"135.8 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進生長於四川省南部縣，先入成都省立藝專受到龐薰琹（1906-1985）對西畫技法的引導，後來考上重慶國立藝專，除了校園藝術風氣蓬勃發展外，在林風眠（1900-1991）的教導下，開拓他對西畫的認知，並且開始對藝術追求自然的重視。畢業後，嚮往台灣的亞熱帶氣候與地方色彩而來台，開啟席氏另一個旅程。\r\n《山水（屋）》一作，以古厝為前景的描繪，在一片青草地上，以粗黑的線條勾勒房屋構造、亦有留白處為牆面以及紅色磚瓦的古厝。不同以往國畫對建築物的工筆描繪，畫面中的古厝以粗黑簡短直線條繪成，與席氏在素描創作時的速寫筆法呼應。後方則是重巖疊嶂的山景，以大面積的濃墨構成，此風格是席氏改革國畫自創的路線，更是其諸多山水畫的慣用手法。席氏此時期的作品進入多元嘗試，素描、水彩、水墨等，古今技法的運用，都在這階段發揮得淋漓盡致。\r\n席氏曾說：「人家畫全部，長篇大論的大構圖。我來畫局部放大的『特寫鏡頭』」故觀者可以在席氏的山水畫中察之，其不作細部的描繪，將焦距拉近，再將他對自然的感受，以傳統的素材突破性的構圖來創作。晚年，席氏投入改革國畫創作自己的路線，並把素描與水彩的技法融入其中，開創其風格獨具的水墨畫作。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200951","MainTitle":"海邊孤屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"62.6 x 133.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1969年，席德進前往日本大阪參觀世界博覽會，在當地的書畫店中發現「本畫仙紙」，這是一種錶在硬紙板上的畫紙，含有特殊的吸水性，暈開的色塊抵銷原本粗黑的輪廓，讓線條更趨柔軟，很能顯現畫作的色彩，因此，這項獨特的媒材使藝術家更關注筆的運用與練習。席德進自此勤練碑帖，導致晚年的畫風有所轉變。席德進曾說：「現代國畫，亦不能脫離使用中國的畫具。即或可以加入新興材料，但仍以中國紙筆墨為主，可做非傳統的造型表現。」不論是傳統水墨還是水彩作品，均能看到這樣的藝術表現。\r\n本作品描繪海邊一景，藝術家以水彩色感融合於水墨，呈現水氣氤氳之感，用色多用墨，墨色豐富，沉穩的色調給人蒼茫的感受，這時期的畫作早已脫離色彩斑斕的探索時期，則是追求思想內在的表達，作品與現實生活相結合，而不失高遠的意境。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200952","MainTitle":"拖(蔗田)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"65.0 x 132.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923–1981），四川省南部縣人。1948年杭州國立藝專畢業之後渡海來台。1963年席德進由美國轉往歐洲，爾後在巴黎旅居三年。由於他在美國即已接觸普普藝術（Pop Art）並深受影響，身處巴黎的他乃從庶民流行文化的觀點出發，反思現代繪畫的種種表現形式，最後確認中國民間藝術才是他衷心喜愛的題材。席德進說：「巴黎畫風對我沒有甚麼影響，仍然是紐約的普普藝術、歐普繪畫使我興奮。我在接受了它們的鼓勵後，便回到中國民間藝術中找到一些因子，供我創作的源泉。」回國之後的他除了積極發表文章，並出版《台灣民間藝術》，對於1970年代台灣美術的鄉土運動產生了較大的影響；〈拖（蔗田）〉即屬此一時期的作品。他以水牛拉車入畫，人畜互動的姿態令人聯想起朱銘（1938–）同一年（1976）在國立歷史博物館首次個展的木雕作品〈同心協力〉。\r\n 席德進的寫生風景畫多採用水平分割畫面的構圖形式再加以變化，他喜歡描寫天地之間的人世景象，〈拖（蔗田）〉也是如。在甘蔗田中，兩個頭戴斗笠的短衣農夫正牽引著三頭水牛，他們一起拉拽滿載收穫的牛車向右前進。描繪甘蔗的線條律動方向，人畜互動的傾斜身形，它們都強化了奮力向前的動態效果。紅土地上的甘蔗高高挺起，身形渺小的人們彷彿消融在天地之間，蒼蒼茫茫。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200953","MainTitle":"公雞","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"132.6 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊學歐美（1962-1966）後，回台在創作上強調傳統與現代的重要性。在1979年席氏於香港會見恩師林風眠（1900-1991），同時也撰寫林風眠的藝術、教學法、生平與年表，其中席氏的創作理念多與林風眠相同，指出「結合中西繪畫，為中國繪畫打出一條生路」。\r\n《公雞》，以直立式構圖，繪一隻側身站立的公雞，面向畫面右邊，清楚地呈現出它的整體。在色彩的表現上，僅雞冠與肉髯使用赤紅色，其餘皆以彩度不高的顏色構成，其以暈染法層層堆疊，以清透的色塊，營造出公雞羽毛的色彩與蓬鬆感。在雞腳與鳥喙的部分是圖中唯二有使用輪廓線勾勒，以增強視覺效果。\r\n1970年代後，席德進開始從水彩風景畫轉移至水墨的創作，他打破中國傳統「以線整面」的概念，不著重輪廓線條的表現，反之將水墨融合水彩技法，進行大面積的暈染色塊，呈現不同的色彩變化。席德進以西方水彩的手法，詮釋在水墨之上，《公雞》此一說法之證，在當時為新穎的創作，形塑出獨具特色的風格。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200954","MainTitle":"閑坐","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"65.5 x 133.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水墨常以鄉野民間為題材，記錄著台灣農民、古厝在地文化，此幅《閑坐》中，濃墨流轉而成的大樹，使樹枝在畫面中蜿蜒舒展，交融著暈染的樹葉，傳達出一種樹木強韌、茁壯的意象，並將明亮顯眼的黃點穿梭、滲透至其中，營造出溫暖、祥和的氛圍，也為畫面增添空間層次感。在樹蔭下的人們皮膚黝黑，蹲坐於長椅上，其中一人還頭戴笠帽，展現出鄉村農民的寫照。另外，藉由描繪土地、長椅的淡墨退隱在後，大樹濃墨在前的構圖安排，產生縱深的空間深度，整體創造出恬適、平和的氛圍。相較同題材的作品《閑坐》，此幅更加長了橫軸形式，提供大樹更寬廣的樹蔭，與水彩的《閑坐》相比，水彩作品中枝葉向外大幅暈染，而此幅則是將暈染著重於樹葉上，並使用黃點作為點綴，更加烘托出恬適、溫暖的意境。\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200955","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.0 x 133.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進重新回到水墨創作，此時期，他的水墨畫多以大量的平刷色為主，畫面呈現荒野空曠、寂靜蕭瑟的亙古，以及趨向內心的寧靜感。此時期，席德進亦開始嘗試轉換題材，進行花鳥畫的創作。《鷹》一作，以留白背景，凸顯畫面中的主角鷹，這在席德進的其它花鳥畫中也能見到相似的構圖形式。畫中的鷹，並不如傳統水墨著重強調羽毛根根分明的寫實狀態，反之，席氏透過色彩的堆疊以及墨色濃淡的運用，寫意地詮釋出老鷹羽毛的構造層次，呈現其氣宇軒昂的姿態。不若傳統為人熟知的中國宮廷花鳥畫《三友百禽圖》中，以繁複細膩構圖製造生動活潑的互動畫面，席德進以單一且趨向平面的方式呈現一隻孤鷹，既像是寫生一般的紀錄，也像是其個人內心的寫照。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200956","MainTitle":"雞(四隻)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.0 x 132.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1979年的《雞（四隻）》為畫家席德進關切的題材，該年席氏參與台灣電影、展覽展出中南美洲系列寫生，與此同時，葉石濤（1925-2008）整理出版《臺灣鄉土作家論》。相較於鄉土運動在文學圈，在藝術圈的席德進對於中國畫、國畫，認為使用「『水墨畫』一詞才是有世界觀的名稱」。\r\n《雞（四隻）》作品當中，讓雞隻們成為繪畫的主體，過往如《餵小雞者》（1955）等作品，可觀察到畫家之眼關照下的質樸農村樣貌，但雞隻屬於農人餵養的對象，並非如本作《雞（四隻）》引領觀者注意到雞群的細節、各自持據不同方向，而讓留白的背景、灰面積上竹簍的雞群有了動態感。\r\n這時期的作品，聚焦「雞」為主要題材的系列數量不多，但仍能體現席德進對於鄉土價值的核心關懷，也承繼早年繪畫農村、田野生活況味等題材的脈絡。《雞（四隻）》簡明扼要捕捉了物種殊異動作、模樣，製造了多元的角度與面向，鮮豔的紅色雞冠下讓四隻雞在群體裡展現獨特的個性──或正面純白的雞肚、或背面分色分邊的黑色光澤羽毛、或側面引頸昂首、或低顧欲啄食觀者無從得知的竹簍內部，席德進刻畫農村的人物、牛隻，乃至雞群，皆展現他對萬物投之以「情」的強大內在力量。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200957","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"59.5 x 143.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進過去的風景畫作品刻意採取一種新的筆法，以建構新的現代國畫，所謂「新的筆法」便是借鑑自西方水彩畫技法。1970年代後，他仍在進行同樣嘗試，但畫面中的「新的筆法」已經回到中國傳統水墨筆法。此外，席德進勤奮寫生，細細觀察所繪的物體，將之重現於畫紙上，把國畫拉到了現實生活。\r\n《牛》一作描繪了大樹之下，牛與人的姿態。樹木枝幹繁複交錯，牛群左顧右盼，牧人則近身細語，儼然是一幅台灣鄉土的側面寫生之作。技法上，席德進不以中國傳統水墨畫的皴法，表現恣意生長的樹枝，而直接用色與墨的並置和對比，鋪陳其生長的狂放，並未脫離國畫「沒骨畫」的內涵。\r\n席德進這時期的畫風與前期相比，更可以明顯看出其「臨場感」的寫生手法。總的來說，他的水墨畫以台灣民間藝術為源頭活水，又從中國書法的蒙養上擷取筆墨精華，最終結合在台灣風景寫生的觀照。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200958","MainTitle":"竹屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"66.8 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年以後，席德進的作品從原來的街景逐漸轉向郊外的自然風景，此轉變除了心境上的變化，還有從水彩畫風轉為中國傳統水墨的探尋，在風景畫的題材裡，將臺灣自然山川融入傳統水墨的美感中，到了晚期(1973-1981)以大筆渲染呈現靜謐、沉著的水彩畫風，具有濃厚的中國水墨渲染趣味，作品雖展現墨韻淋漓的效果，但藝術家不是直接以墨色渲染在紙上，而是用不同水彩顏料調和近似墨的層次，層層暈染下呈現富有變化的色感。\r\n〈竹屋〉是席德進1979年繪製的畫作，藝術家以濃淡不一的墨色勾勒大片竹林，再以濃墨繪出前景，錯落有致具有層次感，配合大塊的留白處，給人蒼茫寂靜的感受，小木屋被安置在畫面的右側，周遭沒有喧鬧的人煙，十分恬淡幽靜，黃花點點，點綴林間，深具詩意，整體的景色相當雅致。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200959","MainTitle":"鴨群","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"66.5 x 134.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼成長於鄉村，家庭世代務農，來台後時常至戶外寫生，風景畫內容不少為農村景致，當中不乏牛隻、鴨群等鄉間動物的身影，更有許多動物的單幅速寫，是席氏對童年的熟悉記憶，也是一直以來「從自然出發」的創作核心。\r\n《鴨群》是席德進的晚期作品，他以水墨捕捉鴨群或休憩或打理羽毛的姿態，單一墨色中可見畫家細膩的落筆痕跡。幾筆由頭至尾的濕潤筆觸在鴨隻尾部交疊，展現畫家對鴨羽的細緻掌握。此種以大筆觸表現身驅，而非仔細描繪出根根羽毛的手法，在《鴨》同時期描繪鴨的作品中也可見到。此外，藉由水分改變墨色濃淡，使鴨身輪廓淺淡，凸顯濃墨的鴨身，有如棲息於水邊的氤氳，也使鴨身有濃淡變化的立體感，在在呈現席氏對水墨濕度的掌握。\r\n席德進對水墨畫的掌握，在1960年代因現代藝術的探討而暫擱。日後旅居歐美時對國畫的反思，以及接觸適宜戶外寫生的宣紙等催化下，約至1970年代方重拾對水墨的思考，更在1980年於《雄獅美術》發表〈現代國畫試探〉，產出大量的水墨和具水墨意味的水彩作品。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200960","MainTitle":"孤牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"65.0 x 132.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年以後，席德進的風景畫取材，已由原來的街景逐漸轉向描繪郊外的自然風光，這樣的轉換誠如他自己所言，是心境的轉變。此一轉變可見於其藝術創作開始聚焦在中國傳統水墨畫的形式探尋，企圖對中國現代繪畫注入新元素，並開創新風貌。\r\n《孤牛》一作採取類似中國傳統山水畫之「一河兩岸」的構圖方法，並嫻熟地運用各式水墨筆法，經營前景物像。包括從牛的身上可以看到渾厚的書法筆跡；以精準的淡墨線條來刻畫石塊群；樹幹則體現出了強勁的書寫力道，從花和葉可見墨彩融合的技法使用。\r\n席德進打破傳統水墨畫中有「骨」（皴）、有「肉」（染）、有「皮」（輪廓）的構成形式，開創式地揉合東西方藝術元素，以獨樹一格的水墨暈染和沒骨技法，體現出自身的現代國畫風格。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200961","MainTitle":"濱海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.3 x 135.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的濱海系列水墨畫，集中創作於1978至1979年間，以台灣北部的海蝕海岸為主要描繪對象。依照其構圖可分成三種類型，第一種是如宋代巨碑式山形的垂直海蝕岩柱為主，搭配前景水平的岬角；第二種是以水平延展的岬角為主，遠景加上三角形或波浪狀山巒；第三種則是以平均分佈得連綿山巒作為繪畫主體。 \r\n該幅《濱海》屬於第一類型的構圖。遠景矗立幾座比鄰的海蝕岩柱，相較於其它幅濱海作品，在墨色充分飽含水分下，淡濃墨交雜，使填充岩柱色彩的濃墨路徑格外清晰，顯見席氏迅速著色的痕跡。近景的岬角則是運用淺褐色打底，再以乾擦筆法快速勾勒出海蝕岩岸的肌理。海蝕岩柱後的海面呈現深灰藍色又濕潤寧靜的狀態，而位於岬角海灣內的海水，使用淺灰乾刷的方式表現激起的浪花，形成明顯的動靜對比，以海蝕岩柱為界，接近觀者處採用乾筆形式，勾勒海浪翻捲的動勢，遠離觀者處是以濕筆表現海面的平靜。\r\n席德進藉由此作《濱海》，嘗試同樣以快速的筆法形式，再透過乾溼筆表達動與靜，以及沉重與輕快的表現形式，創造水墨畫乾溼筆法無窮的變化。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200962","MainTitle":"海濱","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.2 x 136.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的水墨風景畫中，不乏以建築等景色為主題的作品，而在這其中，關於台灣北部海濱的景色也有其一系列的作品。席德進藉由水墨作畫的筆法，將台灣海岸的景象表現得淋漓盡致，這般利用水墨的技法描繪的海濱景色恰巧也十分地合適。其在這一幅《海濱》中，呈現灰濛天空下平靜的海濱景色，席德進以由濃至淡的墨色表現出距離觀者越趨遙遠的海岸，進而帶出了一種距離感，海濱的岩石高低起伏，宛如波浪般，海面上有著零星的礁岩。其於畫面上方，以較淡的墨色表現出如同陰天抑或是清晨時分之際，尚未完全光亮的天空，留白處則象徵海洋，表現出一種風平浪靜的氛圍。若比較席德進其它海濱主題的畫作，題材尚包括船隻或房屋等元素，但此幅作品中僅只有海濱的景色，單純地表現海濱蒼茫、廣闊之美。\r\n出處：涂勁宇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200963","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"66.1 x 133.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1977年重訪金門，此次旅程專為畫古屋，此作《廟》，採用水墨著色，詮釋出畫家心目中古豔卻雅緻，被他稱之為「與自然對話的建築物」。在〈去金門畫古屋〉一文，席德進振筆疾呼保留珍貴古厝的理念，也痛心於工藝技術的流失。此階段的席氏，密集兩個月在炎夏、風沙和下雨的金門跑遍各處、竭盡所能拍照、作畫，相較於當時李乾朗（1949-）、阮義忠（1950-）的攝影照片，席氏亦為台灣文化資產增添角度多樣、姿態豐富各異的紀錄。\r\n比起速寫紀錄，《廟》從主體輪廓到「原色」的挑選、展現，更能反映席氏所追求：「大膽下筆，方能表現畫家的觀點主張」。先以半側面飽覽建築外觀、建築體之間的庭院空地和地平面的灰，撐起漸次縮小的遠方建築，其中一幢建築開有「方窗」，燕尾造型的山牆也塗繪精緻剔透的藍。在席德進口中「民房如廟，造工精湛」的金門，他以畫筆帶領觀者穿梭在可居、可觀、可遊的古戰場建築資產之間。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200964","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"66.7 x 126.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1976年左右開始嘗試將苔點運用於水墨畫中，使他的水墨作品更富傳統語彙，亦反映了其愈到晚年愈更欣賞文人畫，向傳統回返之特徵。如此作《山》，席氏在1976年創作了數幅具相同構圖的水墨風景畫，此系列畫作前景皆為以橘黃墨點點綴的花樹，中景為枯筆勾勒的山體與濃墨渲染的苔點，在背景部分則可見渲染的靛青山形。此作不僅保留傳統水墨常見之留白與苔點表現，藝術家更將苔點放大成巨大墨點，彰顯了筆墨趣味，而前景樹木張牙舞爪的枝枒勾勒，及後山的水彩渲染技法，亦是別於傳統水墨之特色。可見藝術家嘗試為水墨作品注入新意的技法實驗，正如他曾自言：「用現代的眼光，再回顧中國傳統美術。然後才理出一條可行的路，取東西方之長，不斷實驗下去。」\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200965","MainTitle":"山四合院","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"66.6 x 126.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自中國杭州國立藝專畢業後，於1948年來台，歷經多次畫風的轉折。期間旅行繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一。1953年的《鳳凰木》呈現的是經過現代水彩調和的傳統中國畫。此後於1966年旅行歐美返台，其畫作題材更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等。1970年代後，風景畫中運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，不求形似的筆墨之美，窺見其試圖為中國畫的現代化開創一條新路。\r\n山、屋與樹為席氏作品中經常出現的主題，《山四合院》為其於1976年行旅韓國的系列作品之一。該作山岳以折線勾勒出方凸的山形，並以擦筆描繪山的側脊，山體大量留白，形成山勢陡峭又粗獷穩重的畫面。適量的墨點點綴於山稜線上，賦予山形剛硬的輪廓線些許生機柔意。山腳下，老樹叢圍簇著四合院，顯得幽靜隱僻；樹木主幹以暈染的墨線描繪，並以帶有書法筆勁的線條勾勒出濃密的枝條，黃色彩墨點綴成葉叢，不僅成為視覺上的焦點，似乎也為僻靜的鄉野捎來些許季節的訊息。此類搭配獨特筆法及彩色墨點描繪樹與屋的形式及內容，是席氏1970年代中期後經常出現的繪畫風格。\r\n席氏晚期風景畫中，無論是水墨或是水彩畫，人及物幾乎退居或消失於山水之中，意境上更朝向中國傳統水墨山水畫。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200966","MainTitle":"牛樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"133.6 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進是一位有著深刻自覺的畫家，藝術創作的最後十年，他在「筆墨是中國、構圖是現代、情感是民族、生活是台灣」的原則下，創立了屬於自己的現代國畫風範，具體表現對於傳統水墨的嶄新探索。\r\n《牛樹》一作，以樹群為主體，直貫整體畫面，作為主角的牛則配置在畫面最底處，此構圖為席德進晚期常使用的形式之一。技法上，筆直向上延伸的樹幹，暗藏著畫家一貫的書法式筋骨，並藉由運筆的快、慢表現樹枝的粗細變化，線條沉著有力。此作最精華的部分，更在於畫家對於彩墨暈染的運用，他以色與墨的並置和對比來表現樹上花葉。經過層層暈染營造出的樹葉，近似水彩畫「溼中溼」之特性，予人一種墨中有色，色中有墨的視覺感受，再藉由色與墨的明暗對比，強調黃花的鮮豔，進而凸顯出台灣亞熱帶明快的地域性色彩。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200967","MainTitle":"海(舟)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"66.0 x 131.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在大面積的中墨水平橫向渲染中，由三、四道墨色較深的平刷筆觸分割出了幾處或是沙洲、或是海面的空間，靠近畫面右上角處停泊在岸邊的兩艘小船，是整幅畫中描繪的精細之處。在席德進的繪畫歷程中，如果說以黑白強烈對比來描繪海岸岩石的景色，是其1979年的水墨風景代表，如《北宜海濱》、《山海夕照》。從這件作於1978年的《海（舟）》中，無疑已能預見那漸次在畫面中比重越來越深濃而厚的墨色使用；然而，就構圖上看來，以平遠式推遠的效果，從席氏1971年以營造江邊疏遠遼闊景致的代表作品已可看出端倪。此作更引人注意的是畫面下方，幾處以看似不經意營造的黃、橘色點，讓人想起另兩件同為1978年的作品：《孤舟》和《漁船花樹》中，前景花樹灌木的表現。在這幅畫之中，已去除了任何跟樹的形狀有關的描寫，留下來的僅僅是一些色點的痕跡，可以察覺出蕭瓊瑞（1955-）評論席氏晚年的作品時所說的：「說明式的圖示語彙已逐漸從畫面消失」。畫面中停泊的兩艘小船，是全畫中唯一可辨識出物形的描寫，然而，席德進於此畫中卻花了廣大的篇幅，來營造這兩艘主角船隻所在之處的氛圍。相較於對物體的詳實描繪，他更重視的應是整個景色氣氛的烘托。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200968","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"66.3 x 132.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《樹》一作，畫面的前景由挺立在緩坡上的六棵樹群所組成，樹木安排佈置地疏密有致，大抵上呈現以左邊枝濃葉密的三棵為主，右邊較矮及瘦小的三棵為輔。樹群的後方有一條順著山坡流洩而下的小溪，恰巧形成前後兩段景色之間的區隔。畫面中，席德進將描繪的重心擺在前景的部分，樹群三兩成群，形成畫面上的韻律節奏。左方三棵樹木，以近乎頂天立地的姿態貫穿畫面。畫面中間的樹幹稍微傾斜、枝葉較稀疏的地方，給予了觀者視線向右挪移稍緩的空間，最右邊的兩棵樹亦稍稍向左上傾斜，巧妙地形成了畫面中的平衡張力。畫中樹幹皆以沒骨筆法表現，唯左邊三棵樹的主幹，以筆觸作出局部重點式的加強，右邊三棵的樹幹僅以較乾的渴筆一筆畫出，留下些許飛白效果的痕跡。席德進自1969年起勤於臨寫秦漢碑帖，使得線條的表現粗厚而簡潔有力，強調線與線之間的連貫性。看似或濃或淡交錯的枝幹，事實上是以極快速的筆法一氣寫成，再以中墨和淡墨，於點染之間畫出樹葉所在的約略位置，後用帶著深灰藍的淡墨染出樹葉叢聚的樣態，終以藍色作出幾處紛葉交雜之處提點，中景小河之後的山坡則採取了一片的留白。於此，我們已然可以看出，席德進如何了然於胸地中西並用於筆墨與顏色。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200969","MainTitle":"人物(朱玖瑩)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"125.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以席德進描繪的人物畫來説，1960年代是創作的高峰，而1970年代才逐漸轉以風景畫為主，人物畫比例下降。細究人物畫類型約可分為名媛仕紳、市井人物、藝術家、青少年與畫家、自畫像等五類，此作應歸屬在「名媛仕紳畫像」，此類畫中人物穿著正式服裝，名媛多穿旗袍，顯得端莊、優雅，而仕紳則穿著馬褂、西裝，舉止得宜，作品多受委託而作。\r\n此作繪製的人物為書法名家朱玖瑩（1898-1996），其自在地將雙手放置於椅上的扶手，微傾向右方，隨性中不失莊嚴，自在中仍保有文人氣質。席德進運用筆鋒的俐落線條，精準地勾勒衣服的皺褶、轉折處的停頓，以水墨乾濕並用的方式，濕染座椅、乾擦服裝上細緻的變化。全幅只略施點膚色於上，人物切分一半畫面，沉穩的坐落於長幅宣紙正中央，透過姿態、傳達泰然自若的神情。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200970","MainTitle":"小廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"64.8 x 126.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對台灣傳統建築的喜好，促使他以田野調查的形式，在台灣各處收集與研究相關的資料，運用畫筆與相機進行記錄與採集，更撰寫出版〈台灣古建築的體驗〉等文章著作，為台灣傳統建築與文化資產留下許多藝術與歷史意義兼備的作品。\r\n《小廟》在構圖與畫風上充滿了文人繪畫的意境。席氏以不作細部描繪的寫意筆法，呈現廟宇的線條造形。色彩部分，畫龍點睛地於屋頂上使用磚紅色，畫面其餘部分，則藉由墨色濃淡變化表現。搭配兩旁枯瘦且傾斜的樹木，呈現孤單與蕭索的氛圍。古厝、鄉野等題材，在1970年代起正式成為席德進畫作中的重要題材。在描繪建築物的矮牆、大門、磚瓦、屋簷等元素中，席德進除了具體的描繪外，也加入自己對於台灣傳統文化環境的觀察與體悟，更是其對台灣這塊土地的珍視與情感展現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200971","MainTitle":"海邊(牛)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"64.5 x 132.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進開始進行中國水墨的本土化探索。他堅持用傳統的紙、筆、墨，宣誓的是對中國傳統媒材的高度肯定與對中國繪畫美學的深度關注；選擇鄉土，承諾的是認同台灣的身分，比起許多渡海來台的畫家，更真切地傳達出自己的台灣經驗。\r\n此作帶有中國傳統山水畫「一河兩岸」的構圖意味，席氏藉由橫刷筆法分別營造出遠、近景兩岸，然而此間被區隔的天、河不作留白，而是暈染處理，使整體畫面有著墨韻般的蒼潤感。岸邊植物則可見墨彩融合的技法使用，近似水彩畫「溼中溼」之特性，予人一種墨中有色，色中有墨的視覺感受。\r\n就中國繪畫而言，用筆是表現線條美感，藉由運筆快、慢、緩、急表現線條個性與粗細變化；用墨是以深淺濃淡不一的墨色，層層渲染出景物明暗層次，表現濃、淡、乾、濕的墨韻變化。席德進吸收中國繪畫上述兩種精神，融進自身創作脈絡，發展出自己一套「現代國畫」之理想。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200972","MainTitle":"海邊(屋.舟)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"64.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"遊歷歐洲的期間，引發席德進重新反思創作的意涵，1965年在巴黎寫道：「我有一個很大的願望，必須回到臺灣才能完成─那就是去畫我愛的中國鄉村、農人、廟宇，這些沒有一位中國畫家畫過，他們不久就會在時間之流消逝，我想要用畫筆、色彩去紀錄他們，把他們帶到美術館，看到各代的名畫，我的這個心願就衝激我愈加強烈起來。」到了1970年後席德進的創作取材逐漸從街景轉向自然風景，筆下的風景如實呈現臺灣氤氳水氣的景色，結合中國寫意技法，使繪畫成就達到新的境界。\r\n本作品繪製海邊景色，長方形的構圖使畫面更添遼遠之感，具有臺灣意象的古厝、小船、談天的農人們與牛隻分布其中，以剛健有力的筆勢繪製樹林，散落的墨點形成蒼鬱之感，用色使用墨色與沉穩的大地色系，大筆渲染出水氣豐潤的畫面，濃淡的筆墨變化饒富趣味，遼闊的景色呈現穩定寧靜之感，如同藝術家心境的轉變，從年輕的絢爛轉為沉靜。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200973","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"132.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代的畫作，結合其在書法上下功夫，勤練秦漢碑帖的成果。他認為中國畫的基礎以書法和白描著手，利用毛筆特性的濃、淡、乾、濕等墨韻變化，勤練書法比練素描對畫圖有更大的助益，更有效地掌握對象的內在精神與氣質。\r\n他對男性的愛慕之情，在其男性身體的畫作系列中表露出來。畫作主角的身軀以對角線的構圖方式佔據畫面，並將臀部置於畫面中央，讓觀者的目光投射在臀部的位置。席氏化簡為繁，以寫生的方式，省略人體的細節，將身體外型凹凸的變化，以抑揚頓挫的線條，畫下身軀曲線的美感；用柔軟的線條表現，表達對模特兒的情感與細膩的心思。席德進認為，中國繪畫的傳統即是白描和書法，白描重視線條與造形，書法是對結構、力道的掌控。其輪廓的線條有深淺與粗細的變化，有的部份採用雙勾的筆法，強調肌肉的立體感，讓畫面產生節奏感；利用線條的深淺墨色，表現人體的立體感。即使是水墨畫，席氏還是運用筆勢與力道將男性身體的力量美傳遞出來。構圖上，男子呈現臉朝下、趴著的狀態，頭部壓著雙手，兩手交叉縮著，並張開的雙腳，雖然以對角線的構圖方式，但其兩腳張開，使構圖上呈現平衡、均衡的美感。席德進以趣味的造形，描繪人體的身形輪廓，將青春的生命力表達出來。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200974","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.3 x 134.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作和同為1979年所作的《綠山》，呈現左右相反如鏡像般的構圖。畫面中右上斜向中央落下，所形成的巨大山頭，幾乎占盡了畫面一半的空間，另一側由幾道帶赭紅的水平線刷出了向後綿延的水面，水平面的盡頭則聳立著遠方的青山。此作與《綠山》不同的是，前景的部分不以略帶皴法的線條作出細膩的山岳轉折，而是以濕潤黑重的筆觸畫出山形的輪廓，並且塗滿整座山的形體。運筆行經之處留下的一道道筆觸痕跡，巧妙地營造出山脈的輪廓陰影變化。與這座山相接的畫面右下角處，席德進以草綠的平筆刷出前方一方看似草原的空間，恰巧和後方同以平筆刷出的水面相互呼應。色彩上形成灰階、淡墨之間的紅綠對比，明度和彩度極低的色彩，使得呈現在畫面上的顏色效果不會過於跳躍，也不會搶盡主要山頭的風采，而是造成了與高聳垂直山壁相對應的平遠空間。從席德進繪畫歷程的發展來看，蕭瓊瑞（1955-）曾指出席氏1980年的最後之作，「畫家從1979年那些黑白強烈對比的海岸岩石，逐漸轉向層層青山的掌握，山的層次變得越來越豐富，說明式的圖示語彙已逐漸從畫面消失，所留下來的，只是水墨交融、氣韻流動的無盡生機。」而這件《山》與《綠山》當可視為較為折衷的表現手法。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200975","MainTitle":"松","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"89.4 x 148.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從1968年開始，席德進漸漸意識到水彩畫的呈現，與他的理念相符，但仍無法滿足他對藝術的熱忱與開創。1970年代開始，他勤奮練習書法，汲汲營營吸收其中筆法、筆力及筆法的變化。席氏經常反問自己：「我的畫像八大、石濤嗎？像齊白石、畢卡索嗎？」為的是避免作品趨近古人之作，積極投入改革國畫，不作他人作過的作品。\r\n《松》，其樹幹以墨與色堆疊成形，枝幹的延展依舊帶著傳統水墨的筆法，並帶著淺淡的紅土色，將日光照射在樹皮表面的顏色表現。其松針先以色彩暈染，再細筆描繪出葉形。乍看之下，此作貌似傳統水墨之作，觀察其細節卻蘊藏著席氏各種嘗試與創新的畫風。席氏自1966年返台後，不斷強調要開創自己的路，並且探究中國民族藝術，尋找台灣鄉土的情感，即便不斷尋找新的題材、媒介、風格或理念，終究不離對台灣自然景致的描繪，為台灣美術史的現代水墨畫開啟美麗的篇章。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200976","MainTitle":"林(亭)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"92.5 x 175.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林（亭）》表現的是山林間枝葉茂密的樹群以及林中小徑上的一處涼亭。畫面主要景物集中於下方前景處，前景山坡的走勢，從右下角緩緩向左上延伸，一路上高大的樹木林立，並夾雜了三棵黃、紅暖色系的低矮灌木。觀者的視線，也隨著這幾棵色彩顯眼的矮樹，轉移到畫面左下角中的涼亭上。整座涼亭被染以淡淡的土黃，再仔細一看，這座亭子線條細密而工整，以垂直細密等距的短線條表現，看來像是竹片編織的屋頂，並以較重的墨色強調屋瓦的輪廓及四根柱子。涼亭裡頭還立了一張小桌，以較淡的墨色簡單地描繪出來。而後，觀者的目光順著亭子左方的階梯拾級而上，在隱沒轉入山林更深處之際，卻隨即被阻隔視線的高大樹木給吸引了出來。只見畫面中幾處錯落有致的高大樹木，幾乎是以頂天立地姿態聳立在前景的坡地上，並於上方展開了帶著灰藍色中墨的廣大林蔭。先以濕潤筆觸的淡墨約略染出樹葉的範圍，再以漸次增加的濃重灰藍色點染樹葉集中或交疊之處，以及用較濃重的墨色畫出樹木的枝條和軀幹。涼亭後方中景的部分，稍用較細密的筆觸畫出草地的樣態，其餘僅以淡墨簡單交代出看似河谷的低地。畫面中心一抹橫向的留白，與右方的河谷連成一氣，同時成為與遠景相連的一道界線。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200977","MainTitle":"芋葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"92.7 x 172.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1971年，席德進開始以臺灣花卉為創作題材，這些創作是前所未有的嘗試，藝術家曾說：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。大千的荷幹，一筆直下，通達上下，這是西方畫筆所無法達到的效果。中國有一筆畫，也是在表現筆勢的力量流暢，一氣呵成。」在這些花鳥作品中，多是以大筆平刷繪製而成，呈現溫潤寫意的效果。\r\n此作品描繪芋頭葉子，題材十分特別，臺灣早期只有種番薯，芋頭是由海外移植過來的，之後芋頭成為臺灣人的主食之一，到了物質豐裕的現代，食物來源多元化，芋頭仍作為著名的特產被大眾喜愛，芋頭葉也與芋頭同樣是營養豐富的食材，芋葉可以止瀉消腫，入藥有解毒功效。席德進以中國寫意的畫法，以墨綠色與淡綠色交疊出具層次感的輪廓與葉脈，暈染出立體感，用色淡雅，留白的背景十分簡潔，也使觀者視覺聚焦在主體上，整體流露清新之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200978","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"175.6 x 91.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水墨畫在席德進的作品總數中並非最多，但是其晚年最為投入的創作素材。在席氏的理念中，水墨畫不再是臨摹古人大作，抑不是大篇幅的細膩仿畫，他要將「從瞭解中國的過去，發現未來應走的方向」。此階段他進行了多元嘗試，從眼中所見的自然，透過自己的心境，轉化到媒材與作品，呈現截然不同的風格。\r\n《山》的基調單一，從席氏稍早作品中的豔麗動人用色，逐漸轉由沉著如墨的色調。畫面中前景的色塊依著河床的流向而井然有序，呈現著山的倒影；而在後方巍峨雄偉的山脈以層層堆疊的方式，及墨色使用的濃淺映襯之下，使視覺有著雲霧繚繞深山的造境。在席氏深淺淡濃的墨色揮筆下，此幅山水畫作打破傳統水墨承襲有「骨」（皴）、有「肉」（染）、有「皮」（輪廓）之構圖，這般抽象且不定形的朦朧空間，映照席氏晚年的心境。\r\n1970年代，其埋首於勤練書法，以其結構、筆力、筆法的變化，精進自身的掌握與控制，並不斷嘗試水墨畫的創新，從運筆的線條表現，到用墨的濃淡變化。此時期席氏進行多元嘗試，題材、構圖、意境、用色等，賦予水墨畫新的生命力，創新現代水墨的發展。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200979","MainTitle":"書法(篆)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"89.0 x 174.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唯元年五月初吉甲寅，王在周，各康廟，即立（位），同中右（仲佑）師兌入門立中廷，王乎（呼）內史尹冊令師龢父辭右走馬、 五黃（衡）、赤舄，兌天子不（丕）顯魯，用乍（作）城公（簋）。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200980","MainTitle":"書法(篆)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"89.3 x 177.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唯十又二年正月初吉，子白作寶，丕顯，壯武於洛上之陽。折經維四方。博伐，折首，五百，執訊是以行。桓桓子白，獻于王，各周宣廟，饗，光。馬左用弓，彤矢其賜疆。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200981","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"47.0 x 177.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自中國杭州國立藝專畢業後，於1948年來台，旅台期間三十餘年歷經多次畫風的轉折。期間旅行與繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一。1953年的《鳳凰木》呈現的是經過現代西洋水彩調和的中國畫。1962年行旅歐美並於1966年返台，其畫作題材更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等。1970年代，席氏水墨畫創作逐漸向中國畫水墨傳統中尋回一些技法與精神，試圖為中國畫的現代化開創一條新路。至晚期，在堅持寫生的前提，運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，即不求形似的筆墨之美。\r\n此作《山水》乃席氏少見的長卷畫作，描繪杳無人煙的山水之境。畫面構圖山體占畫面二分之一，右方為近景，往左前方逐漸遠去，大量留白，留白處有暗示效果：水天無界。山景運用簡單的乾溼筆，近景處山體以乾筆呈現岩層紋理，運用傳統中國畫中的皴法，岩壁間敷以淡土黃色，於山稜線上處以墨點法表現樹叢；遠山則以多層的渲染法描繪，水岸邊以濕筆淡黃和淡墨鋪陳界線。\r\n由席氏作品《長夏》（1976）中，曾題字「試紙 四川人客居台北半生」，「客居」一詞，以及水彩畫中運用大量的中國筆墨精神與文章論述，明顯透露出他對文化主體的懷鄉之情。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200982","MainTitle":"山水(涼亭)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"48.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年自中國四川隨軍來台，旅台期間三十餘年歷經多次畫風的轉折。期間旅行與繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一。作品《鳳凰木》（1953）呈現的是經過現代西洋水彩調和的中國畫。此後於1966年旅行歐美返台，其畫作題材更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等。1970年代以後，風景畫中運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，即不求形似的筆墨之美。\r\n此作《山水涼亭》乃席氏風景畫中少見的長卷畫作。窄長的畫面中，構圖從前景望向遠景，具強烈的方向感，移動的水平視點帶有「遊境」之意。可讓觀者自右前方遊向畫面中央，再順著溪流水勢將視線帶往左後方的遠山。整體山勢巒多峰少，以墨色暈染遠山，近處山體則以中國水墨畫中的皴法構成山的質感。涼亭右方山色明亮，山巒連綿坡勢平緩，林木疏立於嶺上、山坡與水邊，樹林由枝條平展的針葉樹組成，水面靜緩。近景崖體線條粗獷，山體厚重，林木茂密，黃色涼亭居小島頂端處為畫面的視覺焦點。涼亭左方山色較暗，山坡處敷以淡綠色之墨色，並可見闊葉樹林立於水岸邊，橘紅色墨點狀樹葉活潑了畫面。\r\n由席氏此作的紙規、構圖、筆墨等形式上的運用，可見其繪畫精神回歸中國傳統畫的精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200983","MainTitle":"樹下","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"104.9 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自幼與藝術相伴而生的席德進，素描作品是他終其一生不曾停筆的創作；於1968年，席氏開始進入水彩畫的創作；而在1970年代後，其又埋首於書法練習，鍛鍊筆法、力道、結構。三種不同的創作方式，讓他在晚年時投入創造現代國畫，開創自己的路，將水墨畫作品跳脫傳統水墨的框架，在晚期作品中可發現構圖、用色與技法的多樣性嘗試。\r\n此幅《樹下》的色調，席氏巧妙的以黑色與咖啡色的堆疊、濃墨與淡墨的交錯、濕筆與乾筆對比，將大樹於紙上延展成形。而大樹群中央下方，有一位倚著樹幹並席地而坐的男子，以細筆濃墨快速的直線條勾勒。《樹下》一作在席氏創新的用筆之下，描繪著靜態的自然，與男子隨性倚靠樹幹坐在地上此舉動，這是其從水彩畫到水墨畫仍追求素描「現場寫生」的臨場感。\r\n席氏曾說：「中國山水畫沒有臨場感」，可見他對素描寫生極其重視，取材上將人物的速寫，以抽象、朦朧的自然空間為背景，在此作中，也可看出他嘗試著多元性創作的實現。1981年席氏接受奚松（1947-）採訪時，曾說：「我剛進入一個可以掌握的開始，如果我繼續畫下去，活到八、九十歲，也許可以把現代國畫帶到一個新境界也未可知。」最終席氏飽受病痛，未能將新境界引領於世。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200984","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"43.1 x 133.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1966年回台後，即著手蒐集台灣古建築及民間美術資料，其曾於1967年「畫外話」座談會中，表示對於台灣傳統民俗與建築不被重視的失落與焦慮，更於1974年出版著作《台灣民間藝術》，試圖喚起社會對於傳統文化的重視。\r\n在席德進晚期的畫作中，經常使用狹長型的長卷軸畫紙，並以貫穿整體畫面的構圖，製造突破畫紙框架的視覺想像。《屋》一作，以相鄰連貫的閩式建築為主題，成熟掌握透視概念，凸顯建築外觀的特色。在視覺感上，席德進幾乎填滿整個橫幅畫面。色彩上，以濃黑且厚重的墨色勾勒燕尾屋脊，搭配巨大的深色屋頂與色彩帶灰的外牆，呈現老屋的古樸質感。\r\n席氏在此作中，展現其卓越的素描與筆墨技巧，利用書畫筆法的轉折與停頓，展現出建築的整體外觀。畫面上因簡約的筆觸與平塗色調，呈現如同歐普藝術（Op art）或色域繪畫（Color-field painting）的平面性。其將畫作除水墨繪畫的特質外，同時具有現代藝術的造形特質，而這也是席德進融會貫通各項藝術概念後，結合自己繪畫理念的體悟成果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200985","MainTitle":"海邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"46.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1978至1979年間，繪製一系列以濱海題材為主的水墨畫作品，畫中風景大多取材自台灣北部的岬灣地形。根據該系列的構圖可分成三種類型，第一種是數座宋代巨碑式的海蝕岩柱為主，搭配前景水平延伸的岬角；第二種以拉長的岬角為主體，加上遠景三角形或波浪狀的山巒；第三種是關注於波浪狀山巒的造型排列。\r\n《海邊》一作歸於上述分類中的第二種類型。此作值得注意的特點有三：一為墨色輪廓線明顯，且多處因添加水分而暈染擴散，形成潮濕的意象；二為相較於1979年其它濱海黑灰白色系的作品，顏色相對多元，但畫面大致呈藍綠色調，僅有前景出現橘色的岬角，又兩色為互補色，使岬角不至於突出畫面。此外，筆觸似水彩，上色均勻及筆觸線條少，使畫面趨向平面化；三為整幅主要以濕筆完成構圖，再採大塊面水平乾刷，營造一層海面波浪的變化，當中些許的留白也使海面層次更加多樣化。\r\n綜合上述，此作在1979年濱海系列的作品中，屬於前期階段，對於水墨乾濕技法尚未完全掌握，而以西方繪畫的顏色對比方式，達成畫面構成的平穩與和諧。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200986","MainTitle":"山水(紅屋)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"137.7 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進出生於中國四川南部縣，求學於成都省立藝專以及重慶國立藝專。畢業後，深深嚮往台灣氣候與地方色彩而來台。於1959年左右，他在台北舉辦一場「現代畫聯展」，展後受美國國務院邀約，開啟他的歐美之旅。在國外遊歷四年期間，走訪各個美術館也經歷各種畫派，此經驗使他思考自己該有的路線。\r\n結束國外的遊歷，席氏扎根於台灣。他想要發展台灣獨特的民間記憶，尋覓純中國又能表現中國現代情感的靈感，於是他開始四處寫生，畫台灣的山水古屋、人物花鳥、建築器物、風俗民情。1970年後，席氏奮力於練習書法，將水彩與水墨的技法融合。《山水（紅屋）》此作，前景是一片蔭綠的草地，遠方有一間黑色屋頂、紅色牆面的古厝，後方則是高聳入雲的山脈，以乾筆及濕筆、濃墨與淡墨，色塊的層次營造山勢。畫面下方，席氏使用以黃色顏料渲染的技巧，是少見的新畫風；後景的山凹處，則以淺淡的紅顏料暈色，繪出陽光照射的部分，而這般景致即是席氏最喜歡捕捉的自然畫面。在繪畫上，席氏不停止吸收與冒險，更不停止嘗試與創新。晚年將精力集中於水墨畫中，不斷突破自我為台灣引出新風格的現代水墨。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200987","MainTitle":"海棠","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"136.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「人家畫長卷，我來畫斗方。」水墨畫類最為常見的題材，即是山水畫與文人畫。在構圖上，席氏屏除傳統水墨的長篇大論，喜愛捕捉自然的「鏡頭特寫」。傳統水墨講究骨法用筆，以毛筆勾勒出形體，再用墨料堆疊暈染色彩，不強調環境對於物體的光色變化的影響，故席氏也曾說過：「中國山水畫沒有臨場感」。其水墨畫的用筆沒有細膩的講究，著色的技法與水彩結合，構圖的理念竭盡以寫生的當下作為呈現。\r\n《海棠》薔薇科植物，特性葉茂花繁，花色豐盈嬌豔。席氏以粗筆濃墨繪出枝幹與葉狀的主脈，一筆一豎一橫強勁有力的筆觸，展現其勤練書法的根柢；再以水彩上色的方式暈染其形體，而在海棠花的描繪卻轉趨朵朵綿密，調子柔細，濃淡墨的堆疊使其有層次感，以鮮豔黃色點綴出花蕊。席氏欲呈現透過自己的雙眼去觀察的自然，以不同材料去表現，並透過自己內心真實的感受去創作。\r\n晚年席氏推崇中國寫意花卉，曾說道：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的，是寫意花卉。」他在創作中嘗試著不同媒材的表現方式，此件作品呈現的理念與技法，顯現著席氏正在開創自己的現代水墨之路。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200988","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"138.0 x 34.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進來自中國四川南部縣人，自幼便開啟其藝術旅程，在他的求學過程中受到師長的影響甚多。畢業於國立藝專後，在他的嚮往與機緣之下，初次來到台灣。台灣四季氣候的變化，使他眼中感受到這座島嶼豐富的色彩。遊歷在歐美的四年，看過各國美術館，也感受各個畫派之後，讓他回台尋找自己創作路線的念頭更加篤定。\r\n於1966年回台後風格有顯著的轉換，將台灣的風景以水墨山水畫呈現，將東方的水墨題材與西方的水彩技法融合於媒材。《山》一作，席氏的水墨畫構圖不同於傳統水墨，技法的運用更罕見於一般水墨作品，山的形式沒有輪廓線也沒有皴法的紋理。在他大筆揮毫之下，用色塊產生山形，用濃淡墨色呈現立體，用視覺安排造境，整件作品顯現朦朧的空間感。\r\n席氏突破傳統筆法的氣韻、用色的概念，是他努力不懈地嘗試精神，走出自己的現代水墨，引領台灣當時水墨風氣，更是台灣美術史發展的重要一環。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200989","MainTitle":"濱海","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"89.5 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代末期，勤加練習水墨與書法，並與過去所熟悉的水彩創作互相融合。在山水畫的寫生上，席德進尋求能夠表現台灣景色的呈現方式，不以皴法描繪山脈的肌理，而是用大面積的暈染，表現山水朦朧的景色。《濱海》將平地置於畫面最下方，後方山巒重重疊嶂，占據畫面大部分的位置，營造出山勢高聳的量感。\r\n相較於中國的氣候，台灣地處於亞熱帶，氣候炎熱濕潤，有時山巒受到霧氣繚繞；有時天氣晴朗，平靜的水田映照出山坡的倒影。席德進於水墨畫當中，因應台灣的氣候風土，以不同程度的墨色進行呈現。\r\n席德進進行台灣山水的描繪時，習慣在戶外進行寫生，選取滿意的時段與視角進行描繪。例如，他喜愛於晨間時分、行人極少的時間寫生，有時為了準確掌握當地的氛圍，也會刻意反覆前往，希望捕捉住眼前風景的美好氛圍。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200990","MainTitle":"黃樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"88.0 x 92.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾在個人文稿〈回音與盟誓——掌握了這塊土壤的真實〉中陳述其對於台灣土地觀照的真摯情感。他如此寫道：「就我來說，我在島上四處探尋與苦索的代價，是我終於完成了我迥異於其他畫家的，關照台灣的觀點，我掌握了這塊土地的真實，它不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡…。」此作《黃樹》就是這在個觀照的視角底下，所創作出的地方性觀點的作品。幾何形的遠山是席氏文字載述中那「一筆青翠從平直的沙洲昇起，又投影在靜止的水面」的觀音山，映襯在前景的黃樹看似閃耀著金光般地回應著日落時分的暮色，而狀似雜然聳立的樹叢枝枒，卻有股讓人隱隱感受到來自壯麗山巒的一派穩重，安定了這景色中紛然踏起的躍動感。席德進採取水墨的墨韻，表現山巒景致在自然環境瞬時幻化下的多重視感，使得平面山景的構圖，產生空間的氛圍；並且，透過色彩的運用，具體營造出具有台灣土地真實的地方感。這些從水墨而來的表現特性，在席德進的觸動之下，卻已成為推進水墨現代性與在地化表現的具體關照與行動。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200991","MainTitle":"山水花樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"92.4 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「用現代的眼光，再回顧中國傳統美術。然後才理出一條可行的路，取東西方之長，不斷實驗下去。」表明自身對於國畫現代化的創作理念，同時，席氏在1976年赴韓國旅行後，便開始在山水畫中加入傳統水墨苔點、山石皴法，使其水墨作品更富傳統語彙，並發展出如此作《山水花樹》般，數幅具相同構圖的水墨風景畫。此系列畫作前景皆為以橘黃墨點點綴的花樹，中景為枯筆勾勒的山體與濃墨渲染的苔點，在背景部分則可見渲染的靛青山型。席德進在此作運用了許多別於傳統水墨的繪畫技法，如前景書法式的樹幹與張牙舞爪的枝枒表現，帶有噴濺效果的樹葉，巨大苔點與水彩式渲染的後山，這些帶有實驗性色彩的技法運用，足見藝術家在改革傳統水墨之理念上所作的諸多嘗試。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200992","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"93.1 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔣伯欣（1975-）於〈「此我肅然」卻「忘我所在」：席德進的晚期風景畫與古蹟保存論述〉文中指出：「七〇年代晚期至八〇年代初期的水彩作品中，席德進開始將古宅推遠，至於山景之前、田疇之上，呈現出與前期相當不同的趨遠傾向。」如上所述的構圖表現也同樣出現在以水墨為媒材的古宅主題作品當中。\r\n在這件以「廟」為主題的水彩畫作品中，席氏使用飽含水分的藍灰彩粗筆橫刷在畫幅的上端，以此作遠景的山巒，藍灰山巒以降的淺灰就形成廣褒的地土，而一幢具有鮮活燕尾造形的紅屋廟宇就兀立在狀似繁華朦朧的自然之中。在此，席德進處理的是胸壑之中的風景，天地景物透過筆墨線條的勾勒、刷繪，已足以表達相應於自然的狀態。而在幽渺的天地之間，具有傳統中國建築燕尾造形的廟宇，就成為畫家追索悠遠的民族特質與特有文化造形的懷思。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200993","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"87.1 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1978至1979年間，描繪一批以濱海為題的水墨畫，從畫面海岸造型推測為台灣北部的海蝕景觀。依照其構圖可分成三種類型，第一種如宋代山水中巨碑式的海蝕岩柱為主，搭配前景橫亙海面的岬角；第二種為拉長的岬角占畫面的一半，加上遠景三角形或波浪狀的山巒；第三種是畫面排列多個向海延伸的綿延山巒。\r\n《濱海一角》為第二種構圖方式。畫面由岬角分成上下兩部分，下方由錯落排列的多個岬角所填滿，以濕筆抓取大略形象，繼而使用濃墨與乾擦呈現其光影變化。上方則以濕筆描繪連綿不絕的山巒。從畫面中間偏右往遠處左上延伸，墨色隨之由深轉淡，形塑一弧形構圖，與畫面正中央的海蝕岩柱造型彼此呼應。此外，弧線延伸至中線上的岬角，構成另一大弧線。由左方岬角端點，連接畫心海蝕岩柱，最終至遠方淡色的山巒端點，藉此為下方水平排列的多個岬角增添韻律感。\r\n此作畫面完全由墨分五色的原理組織而成，留白部分為海面與天空，兩者相連營造廣闊且無盡延伸的想像空間，符合中國水墨畫寫意的底蘊，藉此說明席德進已確實掌握水墨畫表現的精神。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200994","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"92.3 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1978至1979年間，繪製一系列以濱海為主題的水墨畫，從海岸造型與構成推斷，為台灣北部的海蝕地形。根據其構圖主要分成三種類型，第一種是如宋代山水畫的數座巨碑式海蝕岩柱為背景，搭配前景平行於海面的岬角；第二種以拉長的狹長岬角為主角，遠景襯以三角形或波浪狀的山巒；第三種則為畫面佈滿朝海面水平延伸的山巒及岬角。\r\n《濱海一角》屬於第二種構圖。畫幅呈正方形，為台灣北部濱海系列作品中少數的形式。水平岬角占據畫面的三分之二，與遠景兩座波浪狀的山巒，色彩由前景至遠景，從黑轉藍，色調層層遞減，並以濕筆暈染的方式，描寫海邊水氣瀰漫的景致，輔以漸層的乾刷筆觸，顯示出岬角及山巒在海面上的倒影與粼粼波光。在海岸地形的空間布局上，透過水平岩岸長度，由近至遠逐漸增加，構成留白的三角形海面，藉此與畫面中軸偏右的三角形海蝕岩，彼此呼應與協調畫面水平的組成。\r\n此作席德進採用同一相近色，調和不同比例的水，藉以呈現如水墨畫，墨分五色的視覺效果。此外，以大塊面積皴擦及暈染的水墨畫傳統手法，營造海岸水氣充沛與光影折射的氛圍，可說為席氏系列作品中，最接近水墨畫旨趣的一幅。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200995","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"92.4 x 92.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣北部的海蝕岩岸，是席德進在1978至1979年之間經常描繪的水墨畫題材，依照其構圖可分成三種類型。第一種是以如中國宋代山水畫巨碑式的數座海蝕岩柱為基礎，前景再安排平行海面的岬角地形；第二種前景為多個向海面延伸的岬角地形，搭配遠處呈三角形或波浪狀的山巒；第三種則將多個高低起伏的山巒，平均安置於畫面之中。\r\n《濱海一角》歸為上述第三種類型。畫幅為正方形，在席德進台灣北部濱海系列作中占極少數。就構圖而言，山巒由前景往後推移，色調從黑、灰、藍漸至橄欖綠及橘色，顏色朝深往淺發展，顯示西方大氣透視法中近景清楚遠景模糊的視覺感受。同時山勢蔓延的程度長短不一，使彼此端點連成一平滑弧形，與跌宕起伏的山勢相襯，構成畫面簡單與繁雜間的平衡。此外，當中以飽含水分的筆觸勾勒輪廓及填彩，同時運用塊面乾擦擴展山勢的倒影，營造出海岸在夕陽照射下的絢麗多彩。\r\n席德進運用光線照射產生的光影變化，透露出太陽西斜，陽光灑落在山頭之上，海面也因此染上一層淡淡的橘綠色，又因山勢的蜿蜒，以及色調的變化。進而，為此景增添跌宕起伏的律動感，凸顯其敏銳的觀察力與纖細的感受力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200996","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"93.0 x 87.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的台灣北部濱海系列水墨畫，創作時間集中在1978至1979年，依據其構圖共分成三種類型，第一類是由如中國宋代山水畫巨碑式的海蝕岩柱，結合前景水平的岬角地形；第二類是水平排列的岬角地形作為主體，遠景以三角形或波浪狀山巒陪襯；第三類則是採橫亙的山巒，平均分布於畫面之中。\r\n《濱海一角》符合第一類的描述。畫面分割成上下兩半部，上半部四座直立疊嶂的海蝕岩柱，彼此交錯其間，下半部兩個水平岬角橫於海面之上。構圖上，由上半部海蝕岩柱的垂直造型及下半部岬角的水平安排，構成兩相異方向的平衡。對於色彩安排，以畫面中心的墨色海蝕岩柱與岬角為界，同樣分成上下兩半部。於上刷以冷色系藍灰色的濕潤筆調，形塑海蝕岩柱層層疊加的岩石肌理；於下則以橘與灰色的乾溼筆穿插運用，構成因太陽西下，海水進出岬灣激起的浪濤，藉此染成了橘紅色。透過顏色所賦予的感受，凸顯冷色調平靜及靜穆，與暖色系的溫暖及動感，形成動靜的對比。\r\n綜觀《濱海一角》，席德進使用多個對比與平衡：垂直與水平，藍色與橘色，濕筆與乾筆。此外，此作不同於其它第一類的作品，畫幅採上下長、左右窄的表現手法，使海蝕岩柱在視覺上產生向上拉長之感，加強畫面垂直的力量。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200997","MainTitle":"石鼓文","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"179.8 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：稽首，敢對揚天子，不(丕)顯魯休，用作皇祖，城公？簋師兌。其萬年子子孫孫永寶用。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200998","MainTitle":"木前-條幅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：木落雁南渡，北風江上寒，我家襄水曲，遙隔楚雲端。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08200999","MainTitle":"望君(行書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"134.6 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDA5OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：望君烟水潤，揮手淚沾巾，飛鳥沒何處，青山空向人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201000","MainTitle":"長江(行書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"127.4 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：長江一帆遠，落日五湖春。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201001","MainTitle":"三十功名","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"134.9 x 34.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：三十功名塵與土，八千里路雲和月，莫等閒白了少年頭空悲切。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201002","MainTitle":"橫絕太空(篆書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"34.0 x 131.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：橫絕太空。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201003","MainTitle":"春滿萬物(篆書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"131.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：具備萬物。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201004","MainTitle":"萬古常新(篆書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬古常新。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201005","MainTitle":"萬壑樹(行書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"134.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬壑樹参天，千山響杜鵑，山中一夜雨，樹梢百重泉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201006","MainTitle":"朝舌辛(行書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"135.7 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201007","MainTitle":"石鼓文","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"135.5 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：首，敢對揚天子，丕顯魯休，用作皇祖，城公？簋師兌，其萬年子子孫孫永寶用。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201008","MainTitle":"落月滿屋(行書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"92.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：落日滿屋梁，猶疑照顏色。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201009","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"59.0 x 85.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自中國杭州國立藝專畢業後，於1948年來台，歷經多次畫風的轉折。期間旅行繪畫乃席氏對於「自然」的認識與想像的創作途徑之一。1953年的《鳳凰木》呈現的是經過現代水彩調和過的傳統中國畫。此後於1966年旅行歐美返台，其畫作題材更強調台灣鄉土風情、民藝、傳統建築等。1970年代以後，在堅持寫生為前提，風景畫中運用更多筆墨意趣鋪陳出的形式，不求形似的筆墨之美，由其畫作與論述可窺見其試圖為中國畫的現代化開創一條新路。\r\n《山水》構圖簡單，以毛筆勾勒山石之輪廓。前景沙洲，中景小丘壑，天邊綿延而上的山景以多層次的暈染法襯景，遠景山勢低矮連綿的丘陵地之山體予以留白，同時以留白呈現河水；於山稜線上或岸邊以直筆、墨點呈現樹林或樹叢。整體用色除墨色之外，亦敷予淺綠或淡赭色，畫面大量的留白，極富淡雅之趣。\r\n席氏晚期風景畫中，無論是水墨或是水彩畫，人及物幾乎退居或消失於山水之中，意境上更朝向中國傳統水墨山水畫。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201010","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"64.9 x 92.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代遊歷歐美旅程中，其畫作受到西方抽象主義繪畫與近代水彩的影響，然而，返台後對於繪畫題材有所反省，1970年代投入關注台灣的古建築與鄉土，並從熱鬧的街市轉向鄉野人煙稀少處；對於繪畫技法也力求在傳統中追求創新，有意識地反省中國傳統繪畫的精神。\r\n該作《山》，以「前、中、後」畫面，佈局山景與地景。席氏在立於半山腰的視野，以不同程度的筆法描繪厚重的山體。前景以線條勾勒山體並施予灰色淡墨，以暈染漸層與堆疊的墨色表現中景平緩的山勢、後景山勢陡峭貌。中景及後景以山形不見線條，由色面邊緣構成輪廓線，由近而遠呈現山體形象之漸次飄渺。地景敷以淺黃綠色夾雜淡墨，樹則零星點綴於遠方水平線上。畫面的山體與地平面中，隱約出現因橫刷而產生的水平線條之墨痕，呈現一種穩定感，前景右方以垂直筆觸描繪成丘的樹林，提供了視覺變化。該作呈現席氏晚期水墨作品中，以墨色堆疊山景意圖產生墨趣的特色，「墨分五色」的概念也應用於此。\r\n席氏晚期風景畫中，無論是水墨或是水彩畫，人及物幾乎退居或消失於山水之中，意境上更朝向中國傳統水墨山水畫。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201011","MainTitle":"山雞","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"65.2 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進擅長以暈染表現動物羽毛的質感，綜觀其同時期如《鴨群》、《鵪鶉》等作品，都採相似的手法。他不以線條勾勒鳥的輪廓，而是透過富深淺變化的橢圓或長形色塊片片疊加，讓筆觸成為形體，隨鳥類毛色變化體現鳥羽的層疊；水分暈染溢出輪廓的毛邊感，巧妙傳達羽毛的蓬鬆。畫面整體僅在鳥禽之眼、嘴，以及部分翅膀以墨線勾勒，對比較為透明的暈染色面，柔實相映，兼具神韻與形體。畫面右側濃淡漸層的粗厚筆觸，上下交疊成似竹的樣態，飽以水分產生的輪廓，柔和其作為畫面中較大的用筆。\r\n席德進對自然有強烈的觀察力：「我堅持直接面對自然作畫。」自然風景是其作品得重要內容，動物亦是其觀察的對象，他以生活周遭的事物為題材，而非臨摹傳統國畫常見的蟲魚走獸，以水墨或鉛筆等不同媒材，記錄牛隻、鴨群等動物的姿態。\r\n閱覽席德進的作品，除了在鄉間風景畫常見的鴨群與牛隻，尚有如1979年以台灣藍鵲為對象的《藍帶鳥》等。他以在地動物的單幅作品或各角度的練習，並以文字註記特點，呼應其對眼前自然的忠實：「就我來說，我在島上四處探尋與苦索的代價，是我終於完成了我迥異於畫家的，關照台灣的視點，我掌握了這塊土壤的真實，他不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201012","MainTitle":"女孩","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"68.4 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為，好的藝術家能發現對象最美好的角度，捕捉模特兒的內在性格與精神，將她從不自知的風韻和高貴體態顯露出來。席氏這一類線畫的水墨作品，在線條的表現手法，受老師林風眠（1900-1991）在1940年代的仕女畫作品影響，以纖細、流利的墨線勾勒女性臉部與衣服，並描繪出領口和袖子上的衣褶。主角的頭髮以深墨描繪，並以書法的力道與筆勢的抑揚頓挫，以及乾筆、濕筆技巧表現頭髮的層次感，生動地把瀏海的變化、層次感與方向，細膩地表現出來。席氏藉由神情與髮型的描繪，捕捉模特兒的性格、風韻與高貴儀態。背景淺色的山巒輪廓外形，藉由乾筆、濕筆的應用，使得畫面更具有生動和律動感，同時讓這幅畫更具特色。\r\n相較於1950年代的水墨人物畫，席氏的線條應用更為流暢自然。他捨去艷麗的色彩，以單純的墨色與墨線捕捉對象的神情與氣質，讓構圖賦予新意，簡潔、精確的線條，生動地將女性的溫柔氣質與內在性格彰顯出來。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201013","MainTitle":"廟(馬背)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"66.4 x 66.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年自歐美遊歷創作歸來，席德進即精心探索、挖掘自身藝術中的文化特質。從建築出發，就是席德進採取反觀自身藝術與文化的重要立基點。席德進在1976年受聘淡江大學建築系任教水彩，隔年七月赴金門寫生，繪畫主題以閩南式建築為主題，試圖從帶有中國民族特性與文化美學的建築中，探求、追尋中國文化的特質與樣貌。於是，古屋成為他汲取創作靈感的泉源。\r\n1977年，席德進訪問金門，以具有民族文化特質的閩南式房子作為題材，表現古屋自然曲線與造形，以及天地空間結構的安排。帶著染暈效果的粗黑墨線，就座落在閩南式建築的木形馬背上，那劃開天際線，與地上景物分離的線條，著實成為席德進表現古屋特質的最佳註腳。此作中的古屋，從屋宇的側面觀之，意在表現房屋的側面造形線條所形構出的建築形式之美。水彩的簡潔與色彩的透明度，映襯著水墨的線條，結合共同水分的調和，營造出古屋屹立於自然風景中的景觀，同時再現建築形制的美感。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201014","MainTitle":"廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"65.0 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《廟》為席德進晚年的作品，為其以廟與山作為組合題材的系列作品，並與1976年《樹與廟》有著相似的構圖，其中著重水墨皴擦留白結合暈染擴散的效果，背景的山呈寫意且裝飾性。此作中，方形的畫面形式，應為受恩師林風眠（1900-1991）的影響。畫面採平視視角，主要色調為藍黑與褐橘色，顏色彼此互補協調。遠景的山以不同墨色層層渲染與堆疊，尤其是最後一層褐色的山頭，充滿雲霧繚繞的韻味。右下方近景處的中國傳統廟宇，其向上揚起的弧形飛簷、放射狀的屋瓦排列、方正的建築體和描繪清晰輪廓線，與四周顏色交雜且濕潤渲染的山巒、樹欉與土地，形成強烈對比，使畫面剛中帶柔，富有變化。此作以水墨空間遠近濃淡法的色彩安排，呈現席德進晚期於山巒表現上喜以充沛的水分，所營造出台灣水氣豐沛的氣候意象。席氏在廟宇線條勾勒上，藉由線條濃、淡、濕、枯的掌握，巧妙捕捉中國傳統的神韻。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201015","MainTitle":"人與牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"67.1 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在生命的最後階段，側重於水墨藝術的探索，其水墨畫多從對於自然的觀照梳理而來，其中不乏表現台灣鄉土元素的作品。他的水墨畫以台灣民間藝術為源頭活水，又從中國書法的蒙養上擷取筆墨精華，最後結合在台灣風景寫生的觀照。\r\n《人與牛》一作，顧名思義乃以人和牛作為主旨。畫家以水墨暈染和沒骨技法表現畫面中間兩隻牛的形象，並以水墨勾勒的筆法，刻畫出左下方的兩名人物。然而，整件作品最搶眼的部分並非人或牛，而是從畫面右下方延伸到左方、上方，藉由黃彩暈染所點出的一朵朵橙橘小花。鮮豔的黃花，凸顯出台灣亞熱帶明快的地域性色彩。\r\n席德進晚期的水墨畫體現出東西藝術元素揉和的風範，值得注意的是，他所思考的不再只是中西繪畫在形式上創新的可能，更重要的是要把他所尊重的草根的、民間的藝術傳統，用既古典又現代的美學語彙詮釋出來。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201016","MainTitle":"裸女","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"65.2 x 62.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年已是席德進從歐美遊尋「現代藝術」後，返回台灣的第六年，歌頌台灣之美、古建築、民藝，是他這段期間的創作與觀察主軸。此作《裸女》，畫面女子以半側躺的姿勢，右手撐頭，左手自然擺放於側，微靠在後方的支撐物上，以細瘦墨線勾勒出女性豐腴身形。受其師林風眠（1900-1991）影響，畫面表現形式單純、簡潔，透過較少的筆墨，卻可表達更豐富的內涵，以低彩、明亮的色彩對比留白處，顯得畫面更為和諧、沉穩。\r\n與十五年前同題材的作品相較，此作在色彩上趨於淡雅，線條的運用則更加流暢與熟練，將女性軀體的圓潤精準表現。背景以單色灰藍色與黃色作為襯托，大面積垂直交錯的粗線色彩，令人聯想到其吸收西方現代藝術繪畫觀念的影響。席氏融合中西技藝，透過色彩傳達抽象的畫面，藉由筆墨線條傳達東方女子的神韻，足見其在色彩、線條與構圖的成熟掌握。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201017","MainTitle":"牛與人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年後，席德進的水墨畫主要仍集中在風景題材上，其中不乏表現台灣鄉土元素的作品。他的水墨畫以台灣民間藝術為源頭活水，又從中國書法的蒙養上擷取筆墨精華，最後結合在台灣的寫生觀照。\r\n《牛與人》一作，席德進以彩墨大筆刷出三層空間。一眼望去可見看似接連著大海的藍天、深沉雄厚的深藍水面以及紅褐色的海岸，三者清晰分明，畫面結構平衡且充滿安定感。此外，主題牛群和一旁的農民則被放置在畫面最下方，整體畫面平穩，予人一種悠閒感受。\r\n三分法的空間構圖源於傳統中國水墨畫的「三遠法」，即高遠、深遠、平遠的移動視點之空間觀念。席德進把主體對象安放在廣大空間的前景，以牛群與人物作為前景主角，中景、遠景則平刷出大片空間，無限延伸的水平線橫貫整個畫面。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201018","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.6 x 49.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代末期，勤加練習水墨與書法，與過去所熟悉的水彩技法互為融合。在山水畫的寫生上，他尋求能夠表現台灣景色的呈現方式，不以皴法描繪山脈的肌理，而是採用大面積的暈染，表現亞熱帶氣候之下的潮濕山景。\r\n作品《山》幾乎以墨彩占據整個畫面，少有留白，以多層次的暈染呈現遠近空間，和多重山勢之間的疊加關係，增加景觀的深度，整體氤氳的氛圍留給觀者更多想像的空間。畫面當中，未有房屋與田園的點綴，捨棄線條的運用，純以大面積的色塊進行暈染。席德進過去經常以快速、準確的線條勾勒水彩作品，1970年代後轉入山水畫與宣紙的創作，從大量墨色的暈染運用中，能觀察出席德進在繪畫風格上，力求新的繪畫突破。在席德進1970年代的風景畫當中，曾以不同的景物作為繪畫主題，如山巒與沙洲，乃至於船舶、叢生的蘆葦等，此畫省略點綴的景物，純粹以墨色暈染，探索直幅山水畫的深遠空間感。\r\n出處：陳乃慈 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201019","MainTitle":"河畔","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.4 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀音山景是席德進再現「淡水」風景時的基本構圖要件。同時，以「淡水」為畫題的作品也是席氏脫離傳統水墨耽於「造境」的最佳寫照。席德進每每在日落前抵達淡水，為得是要在日落時分具體且明確的地感受那來自大自然的真實樣貌。此等「寫生」的創作取徑，在席氏的創作觀中已成為主要的核心價值。此作通幅以具有層次的墨色再現主要物像的造形與肌理，水與墨共同經營的空間，其中的留白就成為可延展的空間。而那妝點於是土地、是河流間的淺淡黃色，應該就是映襯在天邊的落日光彩。席德進以真實的山水再現，回應傳統水墨的窠臼，在留白的琢磨當中，營造出來自真實自然的空間感與地方性，使得淡水的風景，脫離相向自然的框架，重新被賦予真山水的意境。並且，這意境的生成，是創作者實際在自然中所感受的真實。席氏善於在筆、墨、水和紙間再現自然，而非造境般的自然。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201020","MainTitle":"鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"44.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼成長於鄉村，家庭世代務農，來台後時常至戶外寫生，風景畫內容不少為農村景致，當中不乏牛隻、鴨群等鄉間動物的身影。此外，數幅以動物為主的速寫作品，足見席氏對該主題的興趣與觀察，動物之於畫家是童年的熟悉記憶，也呼應其「從自然出發」的創作核心。\r\n席德進對鴨的關注，反映在數幅練習鴨群姿態的素描作品中。《鴨》一作中，黑羽紅面，唯翅膀呈白羽，是番鴨的外觀特質。席氏以水墨捕捉鴨或休憩或打理羽毛的狀態，深墨的落筆痕跡交疊出鴨羽，藉由水份致濃淡變化和暈染效果，更凸顯鴨隻羽毛蓬鬆的身形，其中自然的留白似在表現白羽，呼應畫家「認識空白也是一種色，是光。是空間。」的看法。此類以較寬的筆觸表現身驅，而非以細短線條描繪羽毛的手法，在同時期《鴨群》之作也可見到。\r\n席德進對水墨畫的掌握，在1960年代因現代藝術的探討而暫擱。日後其於旅居歐美時對國畫的反思，以及接觸適宜戶外寫生的宣紙等催化下，約至1970年代方重拾對水墨的思考，更在1980年於《雄獅美術》發表〈現代國畫試探〉，產出大量的水墨和具水墨意味的水彩作品。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201021","MainTitle":"山與樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.7 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1960年代遊歷歐美旅程中，其畫作受到西方抽象主義繪畫與近代水彩的影響，然而返台後對於繪畫題材有所反省，1970年代投入關注台灣的古建築與鄉土風物，並從熱鬧的街市逐步轉向鄉野人煙稀少處；對於繪畫技法也力求在傳統中追求創新，有意識地反省中國傳統繪畫的精神。\r\n《山與樹》為席氏作品中常見題材。該小品畫作畫面佈局成近景與遠景，近景為錐狀山陵，山體敷以淺土黃色，以筆勾勒山稜線，濕筆墨點繪樹林，右方為主幹挺直且枝條平展的針葉樹，運用深淺不同的墨色以墨點表現樹葉；遠景則以深淺不一的墨色多層次的暈染，表現山形與連綿的山勢。前景與遠景之間的雲霧以留白表現。 \r\n該作完成於1979年，為席氏病逝前兩年之作。究其繪畫情境，除了持續不斷地旅行繪畫，從1976年《長夏》作品中題字「四川人客居台北半生」、1978年的「客居蓬萊島三十年寫此景物與馨華共賞」等作及其晚期寫作中，可知該作完成於其懷鄉情思甚篤之時。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201022","MainTitle":"林間小屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"44.8 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於中國四川的農人家庭，求學於中國成都、重慶的藝術學校，二十六歲離開故鄉來到台灣追尋人生的席德進，將畢生對藝術的熱忱都奉獻在台灣。起初在嘉義高中教書，行走於中南部的鄉村，感受氣候的四季變化，這渾然天成的自然色彩與生息，深深打動他的感官。後來居住在台北，也開始舉行各種展覽，1961年受邀參加美國新聞處舉行之當代中國藝術家聯展，翌年在歐洲遊歷四年，在這期間接收各派藝術的知識，也讓席氏反觀中國藝術的未來發展，並決定回台追尋民間的藝術與自然的共鳴。\r\n席氏在1966年回台後，對台灣本土的文化、自然、風景、建築及人物等投入大量心血，這份執著的隱性基因歸根於其幼年在四川，老家中是當地大農戶的生長環境。席氏系列的水墨畫，以風景畫居多，並加入其喜愛的建築物之景。《林間小屋》以濃墨與淡墨勾勒林間的樹幹，濕筆作為主幹、乾筆的拉線作為樹枝的延伸；樹葉則是採用水彩的色塊堆疊及淡墨的技法，以墨色與黃色顏料渲染點綴；畫面的左後方以簡短俐落的線條，快速勾勒出一幢古屋。此幅作品並無細膩的工筆，卻生動地捕捉林間小屋當時的影像。綜合著水墨、水彩與寫生的技巧及概念，席氏晚年發展出自己的現代國畫。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201023","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"43.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進剛回到台灣，他便開始策略性地實地調查台灣的古建築、民間藝術，1972年席氏在台北藝術家畫廊展出了以水墨、水彩描繪台灣古老房屋的系列作品，而古厝、古家具等題材，以及門、窗等具有機能性的建築構造，都成為席氏晚年持續關心的對象。在《屋》的畫面中，以房舍的一面作為主要的構圖，屋頂的結構則可見馬背、燕尾等中國傳統建築的構造，在筆法上，屋頂使用了極粗黑的線條描繪輪廓，其餘的地方僅運用乾筆的墨線約略勾畫出形體，並以飽含水分的筆法刷染上色，特別是門窗處可見恣意擴散的水痕。從題材上來看，席氏有感於台灣的新式洋樓公寓逐漸取代了中國傳統建築的景貌，而意識到古屋需要被「搶救」的危機感，他曾說：「古屋的面貌即是我們的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂」，在此，古屋與中國的連結顯示出一種民族主義式的內涵。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201024","MainTitle":"屋(墨色)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.5 x 66.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《屋》為席德進晚期的作品，畫面整體僅以簡潔的墨色線條繪製，透過墨線與運筆的變化，勾勒出建築的屋頂、屋瓦、牆面等造型。《屋》為一合院建築，其屋頂山牆處的曲脊與垂脊銜接處，屬於閩南式建築中最常見的「方形馬背」形式。屋頂形式的差異，一方面可作為屋主家世、社會地位的象徵，同時亦帶有渾厚、富力度的造型美感。\r\n席德進於1977年訪問金門，也展現了其對古屋的熱愛，之後更於《藝術家》雜誌刊登多篇台灣古建築的文章，不僅探討了建築形構與機能的問題，也在其中發掘建築藝術之美。此畫作雖僅以線條表現，但仔細觀察，線條本身蘊含粗細、濃淡變化，顯現席德進領略自書法的影響，將運用畫筆的不同筆徑，再以墨色本身表現韻律感，營造出整體畫面的氛圍。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201025","MainTitle":"山下屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.1 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相較於同年的山水畫作品，此幅《山下屋》不論在色彩、繪畫技法，或是所描繪的景物上，都有較豐富的呈現。畫面整體為直條長幅，能夠透過由下而上的區塊安排，拉大空間的景深與跨度。下方以磚紅色的房舍、散落的黃色色點，呈現鄉間常見的田園景致。席德進以橫向的留白空間和小舟，營造河流景致，後方的山巒，則以不規則的線條，勾勒其造型。\r\n席德進在同一年的山水畫作品中，在山巒的描繪上有不同的呈現。除了常見的大面積暈染外，《山下屋》則使用較多層次的俐落筆法，賦予其尖聳、不規則的幾何造形。乾溼筆法的運用，也使得畫作有較明確的空間區隔。水彩技法、水墨畫法互為運用。此時，席德進不僅在風格上持續實驗與創新，他也在思索，如何在現代化日益加速的當下，發展出全新的現代中國畫，進而在1980年代跨入國畫改革的階段。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201026","MainTitle":"海邊馬背屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"44.1 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的古屋系列，在1977年前往金門寫生時達到的高峰，當時藝術家也拍了許多具有史料價值的照片，藝術家花了多年探尋臺灣民間藝術與古建築，以田野調查形式研究，並以畫筆記錄建築形態，使用各種媒材如素描、水墨、油畫和水彩，留下許多兼具藝術與建築史料價值的作品，並撰寫了〈臺灣古建築的體驗〉七篇文章，闡述臺灣古屋的曲線造型、空間結構、花砌磚牆與窗櫺設計，對於臺灣建築的保存相關研究有很大的貢獻。\r\n此作品繪製海邊的馬背屋，馬背屋是民間常見的建築形態，「馬背」是指房屋正脊兩端不起翹，垂脊由前坡順勢滑向後坡，拱起形成如馬背般的山牆，別名馬脊、歸頭、脊頭。馬背由曲脊、紋路、和脊頭三個部份組成，造型古樸美麗。藝術家先以平塗的方式刷上濃淡不一的褐色，墨點隨性落在山色上，營造出遼遠的景深效果，海邊有艘輕舟，輕輕靠岸，為畫面增添一點生氣，前景有被風吹拂的樹，用墨色暈染出樹葉，再用細筆勾勒樹身，主角馬背屋造型可愛，橘紅色點綴其中，十分生動，整體呈現東方寫意的墨韻之美，作品沒有標示年代，從畫面的布局與主題來看，推測是1970年代時的創作。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201027","MainTitle":"屋(墨色)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"44.5 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣民間藝術一直都是席德進創作中很重要的區塊，描繪風景、街景畫中，古厝、古蹟的形式，屋簷、門、窗櫺、磚瓦的樣式等等，一同被列入需深究觀察、記錄細節的一環，在席德進的水彩、水墨畫作中一一展現。\r\n席德進以濕潤、粗黑的線條，勾勒出屋頂、屋簷及門框。他以短勁簡筆的方式，描繪出磚牆堆砌的結構，將中國書法力道加入畫中，呈現書法中鋒的渾厚，方正不僵硬。後方空間以細線暗示進入屋內的空間，畫面整體雖無晚期水彩畫大片暈染的方式，但飽含水分的墨筆框線，一筆而就，從磚牆、門框中可看出墨色濃淡間層層遞進的變化。俐落筆法呈顯席氏運筆之氣韻、揮毫之魄氣，形構出整體空間深度、屋宅份量的效果。\r\n在席德進〈台灣民房造型〉一文中，提及「對稱的秩序是一種美、一種安定感，曲線具有忍讓的特性，順暢、舒展、不緩不迫的氣勢中，有一種懾人的美感。」反映出席德進在鄉土追尋的路上，之於古建築的內在豐厚情感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201028","MainTitle":"葡萄美酒","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"47.0 x 43.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相較於風景畫，席德進畢生創作的靜物畫作甚少，其中題材內容以瓶花、素果為多，並著重典雅莊重的氣氛營造。此作《葡萄美酒》以白底、黑瓶、紅杯、青葡萄四者構成。瓶體用墨濃郁，紅杯施色鮮艷，瓶大而杯小，兩者中間綴有墨色清淡的青色葡萄，透過體積與配色之調適，營造出大膽卻諧和、素雅大方的畫面。題款「葡萄美酒」四字排列隨性，總體呈現半圓弧狀，迎合黑瓶把手之曲線，平衡畫面左上缺白，增強了畫面趣味感。加之全作席氏起手快速而遒勁，筆調質樸渾厚且俐落，使物件外型流麗，構圖雖簡單卻引人入勝。席氏認為現代國畫不能脫離使用中國傳統畫具，但可加入新興材料、作非傳統的造型表現。畫中有中文人的精神，但有現代思想、情感以及色彩。此畫雖簡單，卻富含其創作哲思。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201029","MainTitle":"朱牆","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.7 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進回國後，曾前往金門，但該時未對中國建築有多大的認識。至1977年受邀前往金門，正是他想畫、研究古屋之時，在這段行旅期間，集中創作出許多以當地民房為主角的畫作。\r\n《朱牆》以台灣民間傳統建築物為主題對象，畫面中，兩股如波峰般起伏的寬厚馬背，以深墨色的粗筆表現，強調出建築的造型與線條。筆墨暈染出形同陽光映照下產生的陰影效果，從而與建築本身的材質表現等細節相互融合，化作整體印象。左方建物以轉角一隅入畫，其牆面呈現堅硬的直角起伏，與馬背造型的屋簷弧度，形成剛與柔的對照；而黃褐帶朱色的素雅牆面，與下方斑型石塊、正紅磚牆亦相呼應，兩道相互交錯的建物牆面，在此轉化成充滿造型與線條律動的視覺圖像。\r\n若比對席德進系列建築畫作，此作在席氏〈去金門．畫古屋〉系列文章中，即可得見相似建物與取景的作品，在巷弄間穿梭，體驗為紅白黃等色的石牆包圍的樂趣，感受馬背的沉穩與燕尾的飛躍之對比，隨著藍天下的陽光撒上屋牆，另一面則處於陰影中，此刻氛圍，往往是席德進決定在此取景之時。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201030","MainTitle":"牛(墨色)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"44.7 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年後，席德進持續致力水彩風景畫的同時，開始發展水墨畫的創作。他的水墨畫沿用水彩畫的著色法，將各種色料調和到近於灰色再予以上色，灰中透著顏色，有別於水墨畫以墨為主，另以顏色敷彩的形式，其表現方法使畫面產生餘韻。\r\n此幅《牛》作，席德進以牛本身作為主體構圖布局，除了畫面左下角用線條簡單勾勒出的人物外，背景完全留白。值得注意的是，畫家對於牛的肌理刻畫仔細，技法上，不以傳統水墨畫的皴法鋪陳，專用墨法來表現物像的體積感，藉由濃、淡、乾、濕的水分變化，層層渲染出牛的肌肉層次，寫意卻不失真實感。\r\n席德進的水墨畫，多不含皴筆，將中國傳統「以線整面」的理念予以擱置。此外，他亦打破傳統水墨畫中有「骨」（皴）、有「肉」（染）、有「皮」（輪廓）的構成形式，以揉合東西方藝術元素的水墨暈染表現和沒骨技法，體現出自身的現代國畫風格。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201031","MainTitle":"屋(墨色)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.5 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1973年《雄獅雜誌》發表民間藝術的連載，他表示，民間藝術對創作者而言，有很大的啟示和震撼，同時也讓世人瞭解到民間藝術的價值。此幅畫中，以簡馭繁，省略建築物繁複的造型與裝飾，他認為：「保持傳統筆墨的優點，認識空白也是一種色、是光、是空間」。在屋簷處與牆壁，他保留大量的留白，彷彿是光線照在建築物上閃閃發亮的感覺。\r\n席氏的「現代國畫」追求的是意境，不以技法為上。他以不同深淺的墨色與不同粗細的線條，勾勒出傳統建築的輪廓，深淺不同的墨色層次感，反而使觀者有無限的想像力，省略了色彩，讓觀者仔細地注意建築的造型美感與深淺濃淡的墨色。他強調馬背式造型、燕尾形式的屋脊，以重墨線條，表現出建築物的份量與質感。他將書法的力道和筆勢加入了水墨中，表現書法中鋒的渾然天成的敦厚，掌握水份暈染的特性，充滿生命力與靈魂，其簡潔有力的線條，將牆面上的窗戶與裝飾的神韻捕捉出來。在台灣的景物中，傳達中國人深厚的民族精神，呈現出樸實自然的美感、天人合一。席德進不以正面描繪建築造型，而以採用正側面的角度，將民房複雜的透視再現出來，其畫作蘊含中國文人畫的含蓄、中庸之美。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201032","MainTitle":"屋及樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"43.7 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1977年造訪金門，並建議金門縣政府成立民俗博物館，他認為，我們應將國畫走進生活，重新感受生活的生命，而非因循古人讓繪畫注入對生活的感受。1960年代，他鼓勵藝術家打破傳統窠臼，走向現代化，朝向自然描繪。1970年代又倡導回歸鄉土運動，使創作扎根於生活土地。席氏在建築物上運用大量的「破墨」，所謂的「破墨」就是在未乾的淡墨上再加上濃墨。他運用墨色深淺不同的層次感，揮灑自如，表現出傳統建築樸實的美感。屋脊兩端的燕尾，其高聳的形狀，呈現弧線的美感。粗細不同、剛健有力的黑線條，使畫面呈現厚重、渾厚中國繪畫的美感。建築物對稱、穩重的美感，呈現大氣磅礡的氣勢。左方以書法式的線條構成樹，乾筆與濕筆的交錯使用，顯得老而彌堅。席氏認為：「保持傳統筆墨的優點，把它發揮得更有新意。」整幅畫展現遼闊的天地，正呼應了他心中開闊的胸懷與包容度，不斷地嘗試、試練不同的風格。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201033","MainTitle":"屋(燕屋馬背)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.5 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966自歐洲返台後，席德進開始有意識的以台灣古建築作為創作的題材，以融合水彩與水墨兩種媒材的表現形成其獨具的繪畫風格。透過中國的建築，激發了席德進創作的泉源，在這些建築中他看見了中國的特性，比如這件作品《屋（燕屋馬背）》名稱之中的燕屋與馬背——也就是山牆與屋脊的交界處。事實上席德進便曾經撰寫了一篇文章，名為〈台灣古建築體驗〉，當中描述了這兩種傳統建築中的屋脊造型，更進一步帶入了民族特性的討論中。因此，視角上藝術家以建築物的側面作為整體構圖，容納了兩種的傳統建築造型，背景以深暗的藍黑色為基底，近處的房屋則以明亮的黃色與紅色描繪，重點處的屋脊以粗獷的墨色線條取代色彩或是色塊來描繪，剛勁有力的線條由房屋最高處流岔而下，包圍住中央的磚紅房屋壁面，壁面夾處在上方的藍天與下方的青磚之間，形塑出色彩上的張力，呈顯出藝術家對於色彩與空間獨特的處理手法。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201034","MainTitle":"屋門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"44.0 x 65.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進1966年回國後，直至逝世前期的晚年時期，是其風格逐漸形成的階段。他回歸到中國傳統民間藝術當中，藉以西方現代藝術的方式記錄，描繪周遭的人、事、物。\r\n此作中，席德進以紅、橙為主調，將書法的筆法運用其上，捕捉台灣古建築的樣貌。雖無標示年代、名稱，但針對整體構圖形式、刷染筆觸對照，推敲與1977年《大屋》描繪方式相似。同樣為閩南式建築，屋宅方正地矗立於畫面正中央，左右兩旁的窗戶位置相互對稱，畫作中只留存一小部分的空白作為天空。席氏以畫面全幅進行特寫，強調古厝正門的觀察描繪，而非採用遠觀的方式來閱覽古厝的全貌。此幅屋簷左右凹槽的造型與《大屋》向上揚起的燕尾不同，此系列作品更像是台灣建築史的繪畫紀錄，呈現人與土地間的生活所交織出的建築，文化與歷史油然而生。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201035","MainTitle":"山黃樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"44.4 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「用現代的眼光，再回顧中國傳統美術。然後才理出一條可行的路，取東西方之長，不斷實驗下去。」表明自身對於國畫現代化的創作理念。同時，席氏在1976年赴韓國旅行後，便開始在山水畫中加入傳統水墨苔點、山石皴法，使其水墨作品更富傳統語彙，並發展出如此作《山黃樹》般，數幅具相同構圖的水墨風景畫作。此系列畫作前景皆為以橘黃墨點點綴的花樹，中景為枯筆勾勒的山體與濃墨渲染的苔點，在背景部分則可見渲染的靛青山型。席德進在此作運用了許多別於傳統水墨的繪畫技法，如前景張牙舞爪地向外輻散的黃樹樹枝、過度放大的傳統墨點，以及在其水彩畫作常出現的渲染青山背景，多重實驗性技法的融合，讓畫面帶有強烈的個人風格，亦足見藝術家對國畫現代化所作的諸多嘗試。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201036","MainTitle":"樹下小廟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"33.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代為席德進赴歐美遊歷後，返身回望自身文化脈絡與傳統的特質。他從台灣的古建築出發，並探究中國傳統水墨畫的意趣。席氏對紙材、運筆與水分控制的技巧等嘗試，使其創作晚期風格逐漸成形。此作品中樹與廟的組合，為席氏風景畫中經常出現的元素。《樹下小廟》一作，畫面中大樹立於中央，枝幹壯碩且向外延伸開展，墨色深邃而柔和地融入大地。粗線描繪出一旁的廟宇輪廓，上揚的燕尾、屋頂瓦片排列，將其造型美感簡明地呈現席氏善用的暈染技法，表現幽微小廟、土地的平垠而至大樹動勢的張力，使畫面層次豐富而保有韻律。畫面整體亦展現隱匿於台灣鄉間地方的樸質色彩。席氏的水墨畫更在1970年代後的嘗試中，將水彩的色感帶入水墨，其不斷革新的創作觀念，於觀者眼前展開。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201037","MainTitle":"林下屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.5 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：我的藝術存在於沈鬱的綠色、輝煌的夕陽、磚屋的古紅裡，不在古畫中，不在夢幻裡，更不在國外的潮流裡。這幅「林下屋」，就是他繪畫理念的見證，感應到輝煌的夕陽的象徵，也看到磚屋的古紅。席氏以寫生得來，是「臨場感」下的產物，不在夢幻裡，也超然與西潮藝術無涉。本幅畫見到民屋數幢，其中有四合院，院前院後，有樹林掩映。前景喬木高聳，民屋被樹幹所遮斷，視線的完整性被截，但民屋的延續性皆可連結。席氏是靠著這種處理手段，開拓畫面的前後空間。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201038","MainTitle":"閑","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.0 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代後，席德進開始進行中國水墨的本土化探索。其水墨創作多不含皴筆，將中國傳統「以線整面」的理念予以擱置。此外，他亦打破傳統水墨畫中有「骨」（皴）、有「肉」（染）、有「皮」（輪廓）的構成形式，以水墨暈染表現和沒骨技法，體現出自身的現代國畫風格。\r\n《閑》一作，相較席德進其它水墨畫作品，墨色偏淡，如直貫畫面的兩棵樹幹，雖然暗藏著畫家一貫的書法式筋骨，並藉著運筆的快、慢表現樹枝的粗細變化，卻因為淡墨的使用，導致視覺上不若其它作品的線條一般沉著有力。虛實表現間，搭配畫面下方以沒骨法處理的散步牛隻，和席地而坐的人物形象，予人一種閑情風味。\r\n席德進的水墨畫從中國書法的蒙養上擷取筆墨精華，同時交融了台灣民間藝術的活水，以及藝術家對歷史文化的深情，他的水墨畫充滿人文關懷的精神。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201039","MainTitle":"著毛衣女子","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"65.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進除了以風景寫生聞名外，在人物肖像造詣亦蔚然成家。他曾為文論「肖像畫」，提及經由畫家的主觀與觀察，透過良好的素描根基，眼到、心到、手到地提煉出人物自身未曾知悉的風姿、情態，精神與性格，以及人生閱歷和歲月痕跡；一幅好的人像畫，必定不同於照片。根據《席德進紀念全集（四）素描》圖版顯示，席氏也作了一幅與此作極為近似的簽字筆素描，大膽推測這是一幅依寫生速寫所作的水墨人物畫。畫家以不同媒材來進行相同題材的創作，表現媒材彼此相應的特色。\r\n席氏在〈現代國畫試探〉文中提及中國畫紙的特色：「生紙，有滲透、浸濕之效果，可以記錄清晰的落筆痕跡。…筆墨紙相會所產生的趣味，是西方繪畫所無。」在這件作品當中盡現了水墨繪畫的特色。席氏以細筆線條勾勒出女子的臉部輪廓與五官，以及放置膝前的手部。頭髮、毛衣軀體和腿部褲裝，則以較粗的線條及飽含墨色的塊面暈染為之，相應於皮膚細膩的質地、毛衣厚實與牛仔褲粗質的質感。以淡墨賦予些微的立體量感後，再敷上色彩。下筆俐落肯定，顯見席氏對物象掌握成竹在胸，端賴深厚的素描基礎才得以達成；用色極盡簡約，但在墨線的輕重乾枯和上色暈染間，形成豐富落筆痕跡的紀錄，產生許多不可預期的趣味。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201040","MainTitle":"濱海一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"44.5 x 67.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1978至1979年間，台灣北部濱海景象為席德進所關注的水墨畫題材，根據該系列的構圖可區分成三種類型，第一種是數座如中國宋代山水畫中巨碑造型的海蝕岩柱，前景有水平延伸的岬角；第二種以狹長水平的岬角為主，遠景為三角形或波浪狀的山巒；第三種是由水平排列的波浪狀山巒所構成。\r\n《濱海一角》在上述分類中歸為第一種。由飽含水分的淡墨，勾勒海蝕岩柱的輪廓，再以濃墨刷染，形塑其肌理紋路。岩柱間由左往右層層堆疊，藉此展現彼此的遠近關係，使得畫面空間由左向右延長。再者，畫面下方的岬角，由濕潤兼具乾擦的墨色筆觸構成，而圍繞的藍色海平面，也以藍色的乾溼筆及留白組成，為畫面增添幾分水墨畫寫意的氣氛。\r\n此作標誌著席德進採用中國水墨畫的技法，營造出西方的空間透視。透過岩柱間的堆疊關係，以及距離遠近產生的體積變化，引導觀者的觀畫動向。在此，雖海面使用冷色的藍色調，但加之巧妙的留白，使其在濃淡墨色組成的畫面中，反襯出活力生機，具有畫龍點睛之效。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201041","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山水》絕大部分的面積皆在呈現山巒的量體，在大面積的暈染中，仍能看到細微的皺褶變化。除了黑墨，也加入藍色的墨彩，使層次的變化更加豐富。畫面中，山巒、前景水岸並沒有明顯區隔，以每一筆墨暈變化，使觀者自由感受山巒的肌理與氛圍。除右下角簡單的樹影外，並無其它的景物安排。\r\n1970年代中華民國於國際上的情勢急轉直下，鄉土意識也逐漸崛起，席德進除了將古建築、民間藝術納入作品，山水畫也成為他經常描繪的對象。山水畫為中國傳統書畫當中，極為重要而悠久的畫類，席德進將台灣在地的風貌轉化、嘗試將西洋繪畫技法導入，他所描繪的，不僅是台灣在地的風土景物，也從其中發揚了中國傳統文化的元素。如何將中、西方的繪畫加以融合，衍生新貌，是他經常思索的課題。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201042","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"68.8 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山水》的畫面以前景的水岸，以及後方高聳的山巒組構出畫作景致。兩者皆以不規則的大面積暈染呈現，水岸施以較濃的墨色，山巒則趨淡墨，以此營造出空間上的遠近變化。畫中僅使用黑與藍的墨色，色彩簡練，展現墨色濃淡的變化。\r\n水彩及水墨，皆講究水分的掌控與線條的呈現。1970年代，席德進進入水墨文人畫的探索階段，不同於以往水彩畫強調的簡潔線條、豐富色彩，此時的山水畫創作在呈現上，愈加深沉、濃鬱。純粹的山水描繪，捨去房舍與人物，繪畫語言走向荒涼而蕭瑟的氛圍。席德進也在水墨的畫材上進行深度探索，書寫文章，詳析畫材與筆法的特性。不只是在紙張上進行實驗，古蹟保存與傳統建築授課、發表文章、嘗試新的繪畫語言，席德進以全面的行動來進行中國傳統文化的保存與轉化。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201043","MainTitle":"松","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.4 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水墨作品《松》為橫幅構圖，以聳立的松樹作為前景，後方則是重疊的山巒，描繪從高海拔環境眺望遠山的景色。在松樹的刻畫上，席德進以墨線畫出枝幹，點染葉片再加以暈染，後方山峰則以大量的水分暈染，呈現山霧聚集時，朦朧、濕潤的氛圍。\r\n在1950年代，席德進已運用水墨創作以樹木為題的作品。如作品《蔭》（1955）中，以繁雜的枝幹，搭配細小的枝葉，並藉由人物的對比來呈現樹木的龐大，但是在線條上和水彩寫生作品較為相近，仍顯得不夠自然。經過1960年代對水墨和書法的反覆練習，1970年代後的作品，如《樹蔭》（1971）則展現流暢的筆法，以更加寫意的方式，描繪出樹木的宏偉、生機盎然。而以松樹為題，或將其置於山水畫中的作品，也是席氏勤加創作的題材之一。不論是近景的工筆寫生，或是遠景的濕筆暈染，皆有多樣化的呈現。在席氏筆下，林間的松木大多亭亭而立，點染過後的樹葉呈現團狀，頗有纖雅、不過分突出的美感，與山林景色和諧地交融。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201044","MainTitle":"觀音石(蘭嶼)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.1 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1979年描繪三幅蘭嶼海濱景致的水墨畫作品，當中兩幅構圖由前景低矮的梯形海蝕岩柱為端點，後方兩側各有一座尖頭的海蝕岩柱，此岩柱群佔滿整個版面，其周圍由海水環繞。色調上主要使用黑與藍兩色，並以濕筆為主調，海面帶著一絲乾擦與留白，呈現手法與席氏在1978至1979年間的台灣北部濱海系列作品部分相似。\r\n《觀音石》一作，其海蝕岩柱群位於畫面中央，被蔚藍的海水所圍繞，前排一小梯形岩柱，搭配後排左右各一、呈山字形的大岩柱，體積上呈現右大左小，三者形成一三角形的穩定構圖。此作為一橫幅，使海蝕岩柱群因而往左右延展。畫面以濕潤的筆觸為主調，輔以海面些許飛白的效果，促使畫面乾濕筆觸相輔相成，直立的岩柱與水平的海面彼此達到平衡。在色彩的處理上，以不同濃淡的相同顏色進行渲染及勾勒，是對於中國水墨畫中，墨分五色的實踐。\r\n綜合言之，此作說明席德進揉合西方的空間佈局，以及中國水墨畫的乾濕筆和墨分五色技法，不斷在1978至1979年間的濱海題材中，反覆嘗試與調配，企圖抓住自然純粹的美。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201045","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.9 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水墨作品《山》為直幅立軸，主要由兩重山景構成。前景的山巒位於下方用色較深，後景的山巒則運用較多的水分暈染，用色較淡。兩者之間留有空白，後方山巒的一部分受到前者遮擋，藉由位置一上一下、墨色一濃一淡的的對比，凸顯兩者在空間上的遠近關係。此件作品未加入豐富的色彩，在整體佈局上，也未加入房舍、樹木和人物的襯托。\r\n1970年代台灣於國際上的情勢急轉直下，鄉土意識也逐漸崛起，席德進除了將古建築、民間藝術納入作品，山水畫也成為他經常描繪的對象。他對於書畫、書法篆書進行反覆練習，同樣題材的作品，即有多樣化的呈現方式。相較1976年，曾繪出多幅以線條勾勒山脈輪廓的作品，1979年的山水畫作品，則直接以塊狀物的堆疊，呈現山巒的體積感，在暈染的技法上，有更加成熟的表現。　山水畫為中國傳統書畫當中，極為重要而悠久的畫類，席德進將台灣在地的風貌轉化，嘗試將西洋繪畫技法導入，他所描繪的，不僅是台灣在地的風土景物，也從其中發揚了中國傳統文化的元素。如何將中、西方繪畫加以融合，使國畫與現代化兼容並存，是他常思索的課題。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201046","MainTitle":"藍帶鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"68.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席進德愛好寫生，其中以花卉動物本身為主題者，大多不作複雜背景裝飾。此畫中的藍帶鳥外型近似「台灣藍鵲」，其停留於翠綠的枝枒上，以濕筆形塑鳥的外型輪廓，以乾筆製造羽毛的紋理，鳥嘴再以細筆整理，利用色塊代替線條顯得相當細緻。鳥身平靜，歪頭向左看，枝枒彎曲由右上斜向延伸至對角，牽引觀者目光由右而左的延伸，在靜態中添加自然趣味。背景以墨綠至淺綠的色彩暈染堆疊，水墨顏料使葉子帶有通透感，不致沉重，烘托出藍帶鳥身上的一片墨藍。葉脈枝條以線條勾勒，不過度著墨，頗有古樸之氣，宛如中國傳統書畫中的沒骨花卉，但又不落俗套，創造出新的格局。此畫不同於席德進其它無背景妝點的鳥獸繪畫，簡單又富有動勢，全然展現了中國傳統美學。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201047","MainTitle":"山下屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"66.5 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山下屋》為直幅立軸，描繪水岸聚落和遠山景觀。席德進運用了豐富的色彩，不同種類的樹木，用相異的綠色區隔，山巒部分施以青色，黑墨僅運用在樹木枝幹及房舍的勾勒上，整體用色多樣，和單純只描繪山水景色的作品相比，顯得更加熱鬧。\r\n中國山水畫講究畫面的佈局和賓主關係，須凸顯主體，其它景物則是陪襯，不可喧賓奪主。《山下屋》是畫作的題目，山巒雖然占有極大的面積，卻沒有被施加濃厚的色彩，而是運用暈染和留白，使它在畫面上顯得輕盈、朦朧；並且以俐落的筆墨勾勒房舍，使它們看起來更加清晰、有份量感。席德進也運用景物之間的呼應，比如聚落與山巒、兩兩成對的房舍和樹木，為畫面增添了許多動態感。\r\n1979年間，席德進曾描繪數幅以《山下屋》為題的水墨作品。與主題相似的作品比較，畫面中房舍的體積較小，在樹木掩映下顯得更隱晦。山巒位於畫面中央，前後留白，並且用淡墨暈染，仔細觀看，似乎有船舶在水面行駛，賦予觀者更多的想像空間。席德進運用多層次的筆法，為畫作布局進行了巧妙的安排。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201048","MainTitle":"老人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"65.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進除了以風景寫生聞名外，在人物肖像造詣亦蔚然成家。他曾為文論「肖像畫」，提及經由畫家的主觀與觀察，透過良好的素描根基，眼到、心到、手到地提煉出人物自身未曾知悉的風姿、情態，精神與性格，以及人生閱歷和歲月痕跡；一幅好的人像畫，必定不同於相片照。\r\n席氏受正式委託的肖像畫，多數以油畫為之。水墨畫的投入鑽研大約起始於1970年，當時的人物畫多以流暢的線條勾勒出女性頭像或半身像，與早期幾件女性人物像類似。《老人》這件水墨人物像，強烈的素描性，流露極強的臨場寫生感。以毛筆細線條流暢地勾勒出人物面容，軀體姿態和衣飾，以較粗的線條，如寫書法般頓挫有致表現出身體的姿態量感和衣紋皺褶。頭顱面容以細線勾勒，穿著厚重長大衣的身體以強勁粗線表現，線條的粗細運用間，展現了畫家在質感拿捏、量感表現。人物上半身略向後倚靠的姿態，雖未見座椅的蹤跡，但腿部的墨色大面，讓人物重心穩如泰山，安定於畫幅之中。整體呈現老者仍勁韌有生氣的體態；略放鬆的身體姿態，炯炯有神的神情，似乎訴說豁達但睿智的人生閱歷。柔韌有勁的書法性線條、單純的用色與控制有度的色面暈染，道盡席氏致力於充滿現代感、表現真實、合乎潮流的現代中國畫。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201049","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"67.1 x 44.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水墨作品《山》為直幅立軸，描繪沙岸和後方的山巒景觀。在低矮沙洲的盡頭，是連綿的山巒，以緩慢的山勢向上爬升，微微地遮擋後方的山峰，構築一層層向後推進的S形空間。這幾重山峰之間，夾有些許留白，如同繚繞的雲霧，畫面中沒有人跡、村莊聚落的存在，凸顯了大地的寧靜。\r\n1960年代末期後，席德進積極投入水墨畫的創作，山水文人畫是他反覆練習的題材之一。中國北方氣候乾燥，在遠望山峰時，裸露的山岩和稀疏的植被營造出宏偉的氣勢，在描繪山水畫時，便可使用皴法來表達。台灣則屬於亞熱帶氣候，氣候炎熱濕潤，山巒受到霧氣繚繞、植被茂密，遠望時，青色的山峰一層層地向後壟罩。席德進因應台灣的氣候風土，1970年代末的山水畫作品，多以渲染法描繪山峰，減少皴法的運用。畫作《山》為了營造深度空間，沿用傳統山水畫的構圖，融入台灣當地的景色，山水畫風格也持續地演變。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201050","MainTitle":"海濱一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.7 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1978至1979年間，描繪多幅台灣北部海岸景致的水墨畫作品。依照構圖主要分成三種類型，第一種是將似宋代山水畫的數座巨碑式海蝕岩柱作為主體，前景添加水平延伸的岬角；第二種是前景有狹長向海面延伸的岬角，襯以三角形或波浪狀的山巒分佈；第三種則由平行延伸的山巒及岬角排列於畫面所構成。\r\n《濱海一角》歸於上述第三種類型。畫幅為橫幅，採俯視視角，畫面以從左往右蔓延的岬角與山巒組成，彼此交錯穿插，跌宕起伏，而海水從右往左緩緩侵入岬灣，使兩股勢力融合交匯。岬角與山巒依中國水墨畫墨分五色及濕潤的筆觸，輔以西方空氣透視法，呈現近景色深、遠景色淺的效果，同時營造畫面的景深，也讓觀者的視線隨之由近朝遠延伸。\r\n席德進經由大量水分刷染，塑造墨色千變萬化的岬角和山巒，同時令其披上一層霧濛濛的色彩，增添一抹仙境的氛圍。此外，當中的墨色及留白猶如拼圖一般，彼此接合與互補，構成畫面整體的和諧，藉此抒展席氏抑鬱的心懷。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201051","MainTitle":"海邊屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"35.0 x 65.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《海邊屋》的主題和構圖方式，令人想起席德進1971年的《孤屋》。畫面前景的陸地上矗立著黑瓦白牆的房子，房子的後方以平筆橫塗的筆觸，刷出遼闊的海平面空間和遠景的沙洲。席氏在這幅畫裡所展現的筆墨線條，顯得相當地明確而肯定。尤其是在描繪房子的部分，他以較乾的重墨勾勒出房子的屋瓦和外形，走筆之處留下飛白渴筆的痕跡。線條表現的快速而剛直，與底層的墨色或是線條的交界處，交織出恰到好處的暈染效果。房子的立面僅以三條直線畫出左右對稱的窗戶，其餘的牆面直接留白，與屋瓦和後方寬廣的平面形成色彩上的黑白對比。前景的陸地略以茶色刷過，在一道留白的交界之後，與中景的灰藍色漸次交融。中景之後則以灰藍及淡墨為主要色調，靠近畫面上方一道較寬的留白，向右與畫面上緣交接，暗示出更往後延伸的景深空間。席德進在這張畫中，用幾筆大刀闊斧式的大筆觸，展現了畫面中海面和沙洲的空間處理，顯示出他對於這類平遠空間往後推移的主題，手法表現的純熟。畫面的色調也趨於穩重，中墨形成畫面的主要基調，加以重墨作出重點式的描寫（屋瓦、門窗），和幾道留白的空間處理，形成了中灰色調間，幾處引人注目的效果，並成功營造出屬於席德進個人獨特的繪畫語言。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201052","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"33.9 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1976年到韓國旅行，並有一系列以韓國山水為題材的水墨創作，席德進認為：「我們應該學習五代和宋朝的畫家，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作。這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。把墨韻轉為色韻，重新建立設色的方法，再經過自己的思索，來把佈局、空間安排處理。不以水墨自動技法花招而撩人。應以沉著穩健的筆勢達到內涵的充實。」此作品中，採用過去少見的皴法來描繪山石形態，筆鋒多變而靈巧，由濃而淡的筆韻，將山脈主體一氣呵成，並刷出山側面紋理，成為畫面主體。水面以留白處理更彰顯了山形氣勢，綿延的山脈在濃墨間舒張開來。畫面中央的孤舟行於兩側磅礡山脈之間，又有濕潤點狀暈染，如水氣繚繞於山間，亦如秘境般清幽的閒適氛圍。在此系列作品中，席氏多次嘗試較為大型的立軸及橫軸，是以韓國山水風景創作系列中的佳作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201053","MainTitle":"雙鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"33.5 x 66.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以生活周遭的生命為寫生觀察對象，他說：「我堅持直接面對自然作畫。」因此，除了自然風景，動物亦是他繪畫的對象，他以水墨或鉛筆等不同媒材，記錄牠們的姿態。\r\n《雙鳥》便是席德進以水墨描繪鳥的作品。看似單調深濃的墨色中，隱約可於鳥隻的身軀中發現落筆的痕跡。鳥隻延伸至尾部的翅膀般交疊於背部，其腹部顏色淺淡，並施以濕潤粉色調，藉由墨色濃淡自如的掌握，表現鳥兒渾圓的身形與蓬鬆的腹羽，鳥爪則以乾筆表現其小巧有力。\r\n席氏曾言：「就我來說，我在島上四處探尋與苦索的代價，是我終於完成了我迥異於畫家的，關照台灣的視點，我掌握了這塊土壤的真實，他不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活。」閱覽席氏的畫作，可以發現除了鄉間常見的鴨群與牛隻，尚有如1979年以台灣藍鵲為對象的作品《藍帶鳥》，他並以文字註記各特點，呼應對忠實生活的觀察。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201054","MainTitle":"少婦","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"46.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進1955-1956年的人物畫，風格明顯受到老師林風眠的影響，以纖細、流利而簡潔的毛筆細線，勾勒出女性優雅的臉龐與體態，人物呈現圖式化的形象，色彩在高明度的細碎相間中，蘊含中國瓷器透明的美感，這樣特殊的表現應與席德進曾為陶瓷繪圖的經驗有關，在這之後，席德進轉入現代藝術的探討，這一中斷便是15年的時間。而林風眠筆下的仕女，以坐、立、躺、靜思、奏樂等不同姿態示人，展現含蓄優雅的姿態，她們都有瓜子臉、鳳眼、櫻桃嘴和亮麗黑髮，十足中國古典美人典範，並融入藝術家自身的繪畫風格，兼具詩意與美感。與恩師的仕女圖相較，席德進的〈少婦〉頗具現代化，圓潤的雙頰與大眼睛較貼近現今的女性形象，主角綁著清新的雙股辮，服飾的圖樣是藝術家喜愛的紫色，整體形象柔美可人，席德進以淡墨暈染出山景與牆面，與大量的留白處相呼應，呈現遼遠之感，人物後方的裝飾圖案十分特別，捲曲線條與花紋頗具野獸派風格的原始性與裝飾性。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201055","MainTitle":"少婦","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"46.2 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1954年開始研究肖像畫，他說：「若你缺乏一雙敏銳的雙眼，沒有豐富的心靈與感情，你畫的就僅止於『基礎』。」他的畫作強調寫生與觀察，捕捉少婦清麗脫俗、氣質不凡的神情。中國式旗袍搭配著牡丹花的紋飾，更顯得雍容的神情。\r\n整體上，席氏以線條的表現為主，在頭髮與袖口，以及左方的簾子以墨色層次表現。人物、旗袍與座椅以白描勾勒的方式，呈現出線條表現與墨色層次對比的趣味。雍容大度的少婦坐在座椅上，神情從容自在地望向遠方，人物的髮型與裝扮呈現當時的流行與審美感。席氏誇張化眼睛的大小，並簡化臉部的細節，呈現五官特徵的重點與豐腴的臉頰，表現模特兒深邃的眼窩和高挺的鼻樑。\r\n席氏認為，肖像畫絕非只表現出「像」而已，臉上五官不是正確比例，而是將內在的精神與性格表現出來，去表達模特兒的風姿神情與個性。因此，他認為，藝術家透過觀察，將五官重新組合，有時會誇張某個部分，也時也捨去局部，收放自如的藝術家會透視模特兒的心靈，席氏所提出的見解，讓我們對肖像畫的性格有了新的認識。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201056","MainTitle":"少婦","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"43.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1952年前往台北，為成為一專業畫家而努力，在維持生計與追求藝術之間，取得了不錯的平衡，其方式之一便是為人畫肖像，當時有部分友人並不認同席氏於街頭替人畫肖像，但他則不以為然。莊佳村（1942-）於自序中也提及「不得花多數時間在非己所追求的藝術上」，實則可視為席德進與人交往的媒介，於飯局、畫展、拜訪等應酬場面賓主盡歡。有時席氏認為畫得好，反倒不交予對方，而予以自藏了，應為相似緣由，而留存在己處。畫面中的女主角雙肩略聚攏，微微前傾，非凡的打扮與衣著下，主角或許對於擔任模特兒一事並不習慣，卻保持端莊大方。席德進以幾筆勾勒五官、服裝剪裁，與其它約略為同期（1955、1956年）的水墨女子肖像作品相似，即除了眉眼畫法，另一共同關注點為衣服紋飾，以乾筆細心綴點設色。此件也是不以大量暈染方式繪製的水墨肖像之一。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201057","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201058","MainTitle":"舞(紅裙)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"41.7 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201059","MainTitle":"旗袍女人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1955","Size":"38.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《旗袍女人》為席德進1948年來台後的水墨作品，畫中半身的女性穿著中國傳統旗袍，面部為四分之三的側臉，人物以流利的水墨細線勾勒輪廓，此法與席德進1945至1947年在國立藝專受林風眠（1900-1991）——其仕女畫也總以流暢的水墨細線描繪——的教導有關，髮髻以墨色層次表現，全幅並未上彩，背景留白。此作少了背景描繪、少了色彩的運用，相較於席德進在1954至1956年間創作的女性水墨作品，在人物、甚至背景都有大量色彩的表現，相形之下是相當顯著的相異處。整體而言，此作相較於席德進同期的水墨作品，在畫法上更表露出林風眠的影響，在色彩的表現上，不同於此時席德進受到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等人影響而開始試驗大膽用色的作品，反倒在水墨上著墨較多，以墨線、墨色表現女性神韻，對色彩的採用顯示出更為保留的態度。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201060","MainTitle":"古裝女人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1970","Size":"39.2 x 29.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201061","MainTitle":"鵪鶉","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"53.2 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年左右，是席德進回歸水墨探尋的轉捩點，從目前研究席氏的相關文獻中，可歸納出其回歸水墨的兩大因素。其一為在日本發現適宜戶外寫生的宣紙，其二為1966年自歐美歸台，從西方現代藝術中回頭反思以自身文化為藝術元素的根本，這些皆是促使席氏重拾傳統筆墨底蘊的催化劑。\r\n此幅《鵪鶉》主要以墨色表現整體。藉由長短不同的筆觸，表現羽毛的生長和紋樣質感。從頭部短小的筆觸至頸背漸寬，腹部特以棕色與黑色橫短筆觸區隔，而翅膀不用「點」、「面」的表現手法，反以線條勾勒、自然留白，幾筆較長深濃的筆觸則長成尾羽。相較之下，鳥爪則以乾筆表現，與飽以水分的柔和身軀相映成趣。\r\n「鵪鶉」因音同「安」，具有安詳、平安的意義，「鵪鶉」與「菊」常並置於傳統水墨畫，而有「安居」的意義。因此，此畫亦可能是席氏以傳統母題所作的習作。然而，席氏著重於表現自然的真實，他將眼光關注於在地花鳥，除了在鄉間風景畫常見的鴨群與牛隻，尚有如1979年以台灣藍鵲為對象的《藍帶鳥》之作。在地動物的單幅作品或各角度的練習，並以文字註記特點，都呼應他對眼前自然的忠實：「就我來說，我在島上四處探尋與苦索的代價，是我終於完成了我迥異於畫家的，關照台灣的視點，我掌握了這塊土壤的真實，他不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201062","MainTitle":"山屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"34.6 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水墨畫以「現代國畫」的精神進行創作，其不脫離傳統水墨的筆墨工具，使用非傳統的硬紙為基底材創作，除外，他不以傳統水墨的皴染，而是將水彩創作的氣韻移植至水墨畫上，採以戶外寫生的創作形式，表現系列以民間為題材的繪畫風格。此幅《山屋》延續以往的創作題材，以山脈與民房入畫。畫面以水平式構圖呈現，房子以外的背景，均以水平線條的筆觸。畫中的黃色區塊為分水嶺，將畫面區分上部分的山、下半部的古厝，雖以相同於水彩的題材，但因使用水墨的媒材，暈染效果更甚，營造出山澗霧氣氳氤的氣氛。席氏環遊台灣各地並寫生，記錄了台灣當時的風土民情，簡單的水墨畫，表現他對台灣本土的關懷與關注，如傳統的建築、圖騰花樣、民俗物品等，而風景畫也紀錄台灣當時的明媚的景色，形塑出其創作中自成一格的元素風格。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201063","MainTitle":"田埂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"34.6 x 45.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣鄉間常見的景色之一，是平原上連綿的水田，由近至遠延伸至山腳，遠處和緩的山坡，淺淺地倒映在水面上。作品《田埂》描繪平原上一畦畦蓄水的稻田，席德進運用平刷的線條，描繪田間的埂路，兩個渺小的人影在上頭佇立。在人物的斜後方，一條用黑墨描繪的長桿子立在對岸的田埂上。遠方的山峰，則是運用濕潤水分暈染而成，起伏平緩，左上方稍微突出的山陵，與田埂上的人物、長桿組成倒三角形的空間，讓這幅由平穩橫線構成的畫作，增加了視覺上的流動感。\r\n中國山水畫以留白表現水景和天空，席德進將此一表現方式運用在水田的描繪上。他勤於寫生台灣山水、鄉土景致，喜愛清晨時分、水量充足的景色，並強調對於現實風景的實際觀察。《田埂》以青色當作主要基調，並在山巒與田埂上添加黑墨及黃色，為景觀添加了多層次的變化。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201064","MainTitle":"海邊一角(蘭嶼)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"34.3 x 46.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"佈滿奇岩怪石的海岸景致除了台灣北部外，另一處為蘭嶼。在1979年左右，席德進描繪三幅蘭嶼海景的水墨作品，不同於另兩幅構圖，此作景觀的造型組合，與席氏1978至1979年時常描摹的台灣北部海岸系列構圖極為相似，尤其是分類中的第一類型，由似中國宋代巨碑山巖造型的數座海蝕岩柱作為中心，前景配置水平橫亙的岬角。\r\n《海邊一角（蘭嶼）》採平視視角，畫面空間感透過海蝕岩柱與山巒的堆疊來經營。景物占滿畫幅，促使觀者與其拉近距離。就造型而言，全幅以飽含水份的筆刷，帶著墨色與藍灰色調，輪廓線皆蒙上淡淡的暈染效果，營造出近海景觀的濕潤空氣，也刻畫出海蝕岩柱的岩石紋理，為巨碑式岩柱注入一股生命力。就顏色而言，岩柱群後方的淺灰藍山巒在畫面中最為突出，其上緣水份充足並結合灰與褐色，散發幽微的橘色光亮，使得黑灰黯淡的岩柱群，帶有一絲溫暖的氣息。\r\n經由該幅作品，席德進在墨色的使用上，運用濃墨與大量水份刷染，形塑海蝕岩柱群巨碑式造型的體積感與氣勢，同時掌握水份及墨色的暈染擴散關係，構成靜止畫面下的躁動感，藉此形成協調平衡的律動。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201065","MainTitle":"海邊一角(蘭嶼)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"33.9 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進針對蘭嶼海景創作的三幅水墨畫作品，集中於1979年左右。此作與《觀音石》，皆以三座海蝕岩柱構成的觀音石為主題，採用一低矮的梯形海蝕岩柱作為基礎，背後兩側各一座尖頭的海蝕岩柱，而岩柱群占滿整個畫幅，並佇立於海面上。然而兩者存在些微的不同，其一採用極度渲染的淡墨勾勒岩柱群，使位於前景的梯形岩柱，形成半透明狀態，其二海面使用不同濃淡的藍色筆刷塗滿，取代乾擦留白的效果。\r\n《海邊一角（蘭嶼）》取景屬於俯視，海蝕岩柱群聚於畫面中央，其以一小岩柱結合後方左右各一大山字形岩柱組成，構成穩定的三角構圖，而山字形大岩柱高度與體積彼此相當，使畫面形成左右比重相稱的效果。在觀音石的表現上，採用水份充沛的淡墨線條勾勒岩柱造型，並堆疊塊狀的濃墨筆觸，形塑出岩柱清楚的肌理。海水運用藍色顏料調和不同比例的水，以及適當的留白，使得海面披上一層霧濛濛的水氣，同時激起一陣陣的浪花。\r\n席德進利用濃淡色調的交互使用，為穩定的對稱及三角構圖添加變化，同時在此強調以大量水分與顏料的濃淡刷染，將西方水彩深淺著色的技法，轉換成中國水墨畫濕筆濃淡的應用。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201066","MainTitle":"漁船花樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"34.4 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品畫面的構圖近似於1971年的一批代表性作品，即同樣是以平刷筆觸營造出江邊遼闊疏遠的景象。席德進在這幅《漁船花樹》中，對於前景花樹、中景的漁船有較細膩的描寫，後景則是以較深的墨色刷出江水的另一岸，再使用一抹帶著墨藍的次淡墨色，讓畫面空間更往後推移。席德進不橫斷整個畫面，而是讓右上方留出一小片延伸至左側的淡黃色天空。畫面中線以上的水岸及更遠的山邊，淺暈染上類似黃昏靄色的溫暖色調，與上方淡黃色的天際和前方點綴著黃、橘色的灌木相呼應。花樹的枝幹以蒼勁有力的筆觸畫成，樹枝上點綴著色彩鮮明的黃、橘色圓點，當第一眼看到作品的時候，觀者的目光便是被有著明亮色彩的花樹所吸引。再將目光轉移到後面作業的漁船，幾艘小舟錯落有致地散佈在水面上，船上漁人或站或坐、或是屈身划槳。席德進先是以帶赭色的淡墨描繪，再以深藍色強調距離較近的幾處船身和人物，後再以較濃的墨色做重點式的提點，這樣的畫法事實上較接近西畫的表現方式。然而，學貫中西者如席德進，自是能胸有成竹地運用自如而不受拘束，即便手拿著國畫的毛筆、宣紙，仍能貫徹思考解決「國畫如何現代化」的自我中心課題。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201067","MainTitle":"紅山與樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"34.5 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"紅色山頭前草地上的四棵樹是這幅畫的主角，席德進以近似速寫的快速筆觸捕捉了樹木的姿態。前方的草地和後方的遠山，皆以顏色極淡、明度和彩度也不高的顏色染成。作為前景樹木所在之處的草地，略用淡墨，以或長或短的筆觸畫出地上的小草，並以淡黃色為主調，輔以些許的草綠色做出草地上的顏色變化。作為主角的樹木以較大的筆觸，帶著中墨塗染之間交代出枝葉的輪廓。從筆墨的痕跡看來，席德進並不費心去釐清枝幹之間的前後關係，樹葉的表現也僅以蘊含水分的筆觸畫過，再用稍濃的墨色加強與樹幹連接的部分。樹木的枝幹用了整幅畫之中最重的墨色來表現，以沒骨畫法畫出樹枝和軀幹。線條的表現由濕到乾，有些地方甚至出現了筆鋒的分叉，可看出其走筆快速，幾乎是一氣呵成地完成了四棵樹枝幹的描寫。前景和後景之間，一道稍微留白的空間處理，劃出了兩段景色之間的界線。後方以濕潤的紅赭色，側筆完成山脈的描寫，蘊含水分的筆觸任其自然地暈染出山形的輪廓。席德進在此作中，展現了紅、綠色彩上的對比，降低了明度和彩度，不與主角的樹群爭鋒。樹群表現豪邁而大氣，並不刻意做細部的描寫，顯示出席德進「求神似而不棄形似」的畫面營造。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201068","MainTitle":"海濱","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"33.9 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1969年，席德進前往日本大阪參觀世界博覽會，在當地的書畫店中發現「本畫仙紙」，這是一種錶在硬紙板上的畫紙，含有特殊的吸水性，暈開的色塊抵銷原本粗黑的輪廓，讓線條更趨柔軟，很能顯現畫作的色彩，因此，這項獨特的媒材使藝術家更關注筆的運用與練習。席德進自此勤練碑帖，導致晚年的畫風有所轉變。席德進曾說：「現代國畫，亦不能脫離使用中國的畫具。即或可以加入新興材料，但仍以中國紙筆墨為主，可做非傳統的造型表現。」不論是傳統水墨還是水彩作品，均能看到這樣的藝術表現。\r\n本作品描繪夕陽下的海邊，寧靜幽遠，雖以中國的紙筆墨完成，但不難發現其中還加入西方現代情感與色彩，藝術家以不同層次的墨色表現堅硬的礁岩，前景以淡墨擦去，再以濃墨稍作暈染、皴擦，逐漸完成寫意的夕照風景，水藍色的色面不做填滿的動作，反而刻意留了幾處白，營造出光澤感的海面，背景選用玫瑰色，呈現美麗的夕陽餘暉，絢麗的色彩與墨色形成對比，整體畫面流露沉靜遼遠之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201069","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"44.3 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水墨作品《山》為直幅立軸，主要由前景的地平面空間，和後景的山巒組成。1970年代中華民國於國際上的情勢急轉直下，鄉土意識也逐漸崛起，席德進除了將古建築、民間藝術納入作品，山水畫也成為他經常描繪的對象。他反覆練習水墨畫和書法，同樣題材的作品，盡量用多元的方法嘗試。相較1976年，畫出許多以線條勾勒山脈輪廓的作品，1979年的山水畫作品，則直接運用塊狀物的堆疊，呈現山巒的體積感，在暈染法的運用上，有更加成熟的表現。\r\n席德進回望自身的繪畫歷程時，也曾反思自己回歸傳統、保留舊時代文化的緣由。席氏早期追求前衛繪畫風格、遊歷異國，1966年返回台灣後，積極地描繪本土景觀，其中沉靜的鄉間風景成為他鍾愛的題材。對於水墨文人畫的積極探索，也是過去的自己也無法預料的。蕭瑟、色彩簡約、屏除人世喧囂的文人畫，似乎也在反映畫家的心境，從現代繪畫的追求，轉向更深層的思考與沉澱。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201070","MainTitle":"黃花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"44.0 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201071","MainTitle":"淡水舟","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"45.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時常在日落之前趕赴淡水，為的是要畫淡水的景色，這是席德進親近淡水自然的方式。「日落」之前的淡水風景環繞在「退潮後浮現的沙洲、水流走後枯竭的河床」、「徘徊在白鷺群棲息的江畔一片水草與雜樹從旁」、「觀音山一筆青翠從平直的沙洲昇起，又投影在靜止的水面」，此刻的光景，對席德進來說「水就是天」。此作《淡水舟》無怪乎就是這片光景的再現。天、地、山和海之間狀似分明的色調，在日落時刻，卻顯出創作著體感經驗的投射。舟帆的表現形態在筆墨的映襯之下，那虛實掩映的線條，恰如其分地與遠山厚實飽滿的水與墨，構成一種幻化自然中的應和。而在天與地的尋常色彩中，席氏以倒裝的手法，表現天地之間的顏色，橘紅色的地土宛若被烘烤過後一般的閃耀，好似那來自天邊的一抹落日紅暈都給了土地。當然，此清亮的青藍水色在這些厚實、高彩度的筆墨和色彩中，並沒有讓那淡水河的水光河景頓失力量，倒是呈顯出載舟的強韌力道，回應著日落時分的淡水風景。對於席德進而言，觀音山在這片自然中，永遠憑恃其壯麗的姿態，回應著這處風景的絕妙與幻變。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201072","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"33.9 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以建構新的現代國畫為志業，一生歷經各種現代藝術思潮洗禮，最後回歸的是傳統媒材之水墨。他尋找新的題材，新的構圖，新的意境，以水彩色感融合於水墨，使國畫的色彩更具有新鮮的活力。此外，他勤奮寫生，細細觀察所繪的物體，將之重現於畫紙上，把國畫拉到了現實生活。\r\n《牛》一作雖為橫幅，仍可見三分法的空間構圖，碧海藍天、紅褐色沙灘、和承載物像之前景，分別代表著高遠、深遠、平遠的移動視點與空間觀念。技法上，席德進採用色、墨並置又對比的畫法描繪前景植物，畫面濃豔明朗，凸顯出台灣亞熱帶熱烈明快的地域性色彩。此外，針對花卉的表現，尚有墨彩融合的嘗試使用，予人一種墨中有色，色中有墨的視覺感受。\r\n席德進是一位有著深刻自覺的畫家，堅持用傳統的紙、筆、墨創作，宣誓的是對中國傳統媒材的肯定與對中國繪畫美學的深度關注；選擇鄉土，承諾的是認同台灣的身分，比起許多渡海來台的畫家，席德進真切地傳達出自己的台灣經驗。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201073","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"33.8 x 44.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山》為橫幅的水墨畫作品。畫面中，大部分的空間被墨色占據，甚少留白。前景與後景的間隔並不明顯，互為交融，觀者較難判斷畫作主題，僅能以畫面上方的三角形幾何物，推斷作者所描繪的對象。畫面下方，席德進以橫向的刷線，暗示平緩的地平面空間；向上堆疊，則是多重、暈染而成的山巒，營造水氣朦朧的濕潤感。\r\n席德進於1960年代末後，鑽研水墨畫的描繪，他對於中國傳統文化的保存產生興趣，全面性地探究民間建築、生活用品、山水與鄉間景觀。席德進的山水畫中，包含水彩與水墨兩種媒材。以水彩所繪製的作品，在空間的布局和透視上，較貼近現場寫生，模擬畫家觀察到的景色。水墨畫的空間布局和筆法，則有多重的表現。傳統而言，中國山水畫為作者的心象展現，融合過去所觀察的不同山景，加入植株、溪水與房舍以平衡畫面，以平遠構圖的畫面呈現。水墨畫的特性提供席德進更開闊的空間，突破以往的繪畫風格。　\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201074","MainTitle":"山下屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"33.3 x 43.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1979年間，描繪了數幅以《山下屋》為題的水墨作品。這件畫作不同於多數作品，為橫幅構圖。由近景至遠景，分別為水面、沿岸的房舍、後方的山峰。整體留白面積極少，大部分被山巒掩蓋，連綿的三棟房舍，位於右下角顯眼的位置。相較於直幅作品，此幅畫作未以留白空間區隔前景與後景，並擴大房舍的面積，使兩者在空間上呈現較近的距離，猶如從另一頭的水岸，平視對岸的景色。大面積的暈染，使畫作呈現豐潤潮濕的景色。有趣的是，作為畫作主角的房屋，僅以墨線勾勒，其色彩則以鄰近景物暈染而成，這樣的呈現相似於席德進過去的水彩寫生畫，混合了水墨和水彩的描繪方式。\r\n以空間的呈現而言，直幅的《山下屋》接近中國山水畫的平遠構圖，此件畫作則較接近人們在台灣鄉間寫生時，實際能夠觀察到的景色。1960年代末以後，席德進展開對於水墨畫的探索，山水畫是他大量創作的主題之一。席德進強調實地寫生，觀察台灣的氣候條件，描繪貼近當地的景色，從相似主題作品的變化，能夠觀察到他在水墨繪畫的探索上，進行了不同階段的實驗與轉化。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201075","MainTitle":"閑坐","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"32.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「傳統水墨的現代化」是為席德進藝術生涯中耕耘不輟的重要理念，在他的〈現代國畫試探〉一文中，席氏談及現代國畫需面對現實，從身邊的事物取材，繪畫眼前的真山實水、本地人、本地花卉；在用筆上，現代國畫則應當保留傳統筆墨優點，同時吸取、轉化西方現代藝術的色彩，使之發揮地更有新意。而此作為藝術家於1978年創作的水墨作品，自畫面兩側延伸生長的樹幹，框出畫面中心兩名閑坐的男子，粗獷、簡要的線條描繪，加強了農人休憩的閒適感。從樹幹的水彩式渲染與飛白筆勢，樹葉的點狀染暈及背景的大面留白，皆可看出席德進在《閑坐》試圖以生活題材、別於傳統水墨的構圖形式與西方水彩技法結合飛白、留白運用等傳統筆墨優點，開創新穎、具現實氣息的水墨表現，形塑出強烈的個人風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201076","MainTitle":"日落","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"33.5 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"斜陽鍍襯著金光，一個彷若地中海古城的風景，躍然出現在席德進再現淡水夕照的風景畫中。從席氏個人先前遊歷歐美的記憶與感受中，他在淡水的斜陽光景中，重新召喚出過往的視覺記憶，著實也為這個兼具東西文化色彩的古鎮，平添許多令人追憶的光景。漾著金光的斜陽穿透觀音山山巒，狀似一條光帶鋪展在淡水河面上，進而將光射照進淺灘的土地之上，使得天、河、山和地宛若連成一氣般的，散發出既壯闊卻又微渺的自然氣息。席氏運用「少」的概念構圖、運用墨韻的幻化意趣妝點畫面中近乎抽象化的堤岸。簡筆描繪，伴襯著些許的藍色調勾勒出河面行進中的舟帆，與墨韻在其中形塑山勢的觀音山景，恰如其分地為近乎混沌般的地土光景，挹注一清新的氣息，並由此擘畫出日落時分的自然景觀，一種天地連成一氣的氛圍油然而生。這是以水墨寫景台灣風景極為典型的作品，它展現出水墨的整體性墨韻變化、脫離造境的水墨窠臼，卻能夠創造出具有在地化觀看特質的台灣風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201077","MainTitle":"蘭花草","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"44.2 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進說：「今天我要給予『花』以新的生命，在創造，用中國人的『現代眼』去觀察，以不同的材料去表現…」，他認為純以花為主題的繪畫在中國獨有，是一種尊重自然的態度，但一陳不變的形式，讓他決定為花卉畫創造新生命。\r\n自1970年代，席氏勤奮練習著書法，從中學習對毛筆的掌握與控制。在《蘭花草》一作，以毛筆的線條勾勒出花卉的形態，用筆沉穩且俐落，並與傳統水墨畫的細筆描繪不同。此外，枝幹與葉片以淺淡的藍色重複堆疊在輪廓線，花瓣的部分則是以淡粉及桃紅的色料暈染填滿。 \r\n席氏曾說：「傳統是我內在的能源」，強調著藝術家應走入現代，將對傳統的了解推向現代精神，以民俗的色彩接收外來的文化，透過新知的吸收再回歸母體。席氏的理念乃是，先豐富內在古今中外，再將源源不絕的概念與技法以現代眼呈現，才是具有突破性的現代作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201078","MainTitle":"紅山孤樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"34.5 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作與1979年的《紅山與樹》，同樣是以遠景的紅色山頭和前方的樹木作為畫面的主題。在此幅《紅山孤樹》中，更是凸顯了獨自矗立在前景的孤樹，和遠方顏色更為搶眼的紅山。席德進在畫面中採取了高視點的角度來構圖，因此，前方的樹木只表現出上半部，樹木之後的空曠中景，約略可辨識出為溪河流經的低窪山谷，一直綿延到遠方山頭的山腳下。席氏在此花了較多的筆墨與精神，描繪這棵一枝獨秀的孤樹。樹葉的表現以略帶灰藍的墨色點染而成，先以較為濕潤的淡墨染出葉子的所在範圍，再漸次加深墨色，點出枝葉之間的層次。在已經渲染的底色上，營造出或乾或濕的不同變化，但席德進仍細心地留下些許淡黃色染出的痕跡，製造出猶如西畫表現中，光影交界處的色彩變化。較厚重的墨色畫出樹木的枝幹，用雙線框出主幹的部分輪廓與樹皮的陰影肌理，並稍用淺咖啡色加以塗染。其餘的樹枝則一筆畫成，線條筆觸顯得蒼勁有力，下筆肯定而快速，線條與線條之間的連貫性相當強烈。孤樹後面僅用帶著暖色調的淺褐色山谷及表現紅山的紅，倒筆側鋒寫出溪谷間的起伏和遠景的山脈。席德進更用了高彩度的紅色描繪後方拔起的山頭，於是形成與前景孤樹間的種種對比。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201079","MainTitle":"山下屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"32.2 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅水墨作品在色彩上的表現相當大膽強烈。席德進以慣用的灰藍墨色漸次渲染出連綿山峰的層次。山腳下一道鮮豔的淺黃，刷出了山脈的界線，同時也襯托了這棟紅色的房子，強調屋瓦線條，並用較深的墨色加強屋簷揚起之處。這類型的房子在他的畫中屢見不鮮，但是在這裡他則再敷以引人注目的橘黃色，成為畫面中的焦點。此作完成於1979年，是走向席氏晚年風格轉變的時期。他於同年曾創作出以強烈的黑白對比描寫的海岸奇岩，例如《北宜海濱》、《山海夕照》。1980年之後，其畫風從描寫黑白強烈對比的海岸風景，逐漸轉向對於層層青山的掌握。在此作中，雖然類似的構圖形式於《孤屋》（1971）、《海邊屋》（1978）中，也可以看到一、二棟房子兀自站立在畫面中的表現方式。但是畫中的景色，已不若先前以平遠到深遠的水平推遠方式，而是在房子的後頭直接矗立著拔起的山勢。此作的形式，更趨近於席氏晚年的一件水彩代表作品《風景（魚池鄉）》（1981）。同樣是描寫遠方山腳下的房子，前景則是一片水塘。此外，值得注意的是，席德進在此畫中表現山脈的方式，已呈現出他晚年如《層層青山》中那種層巒疊嶂的代表風格。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201080","MainTitle":"解紛-(隸書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"131.0 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：解紛挫銳，疆記洽聞。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201081","MainTitle":"樂-(隸書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"110.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：樂利開數世，威動箸遠方。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201082","MainTitle":"遠送-(隸書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"124.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：遠送從此別，青山空復情，幾時盃重把。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201083","MainTitle":"仰天長嘯-(隸書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"133.2 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：仰天長嘯，壯懷激烈。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201084","MainTitle":"紅豆生南國-(隸書)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：紅豆生南國，春來發幾枝，願君多采襭(擷)，此物最相。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201085","MainTitle":"一庭芳草","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"132.0 x 63.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一庭芳草，十畝藤花。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201086","MainTitle":"君自故鄉來","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"69.3 x 128.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君自故鄉來，應知故鄉事，來日綺窗前，寒梅著。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201087","MainTitle":"故人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"69.0 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：故人西辭黃河樓，煙花三月下揚州。江帆遠。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201088","MainTitle":"飛石樓","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 142.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：飛石樓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201089","MainTitle":"書法-行書","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"69.6 x 138 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春花秋月何時了，往事知多少。首滴畫樓滿。(畫裸女為底)\r\n\r\n款題/印記：席德進1978。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201090","MainTitle":"經無","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"66.3 x 131.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：經無吏群越城臺者西沙乾神。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201091","MainTitle":"三十功名","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"65.7 x 95.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：三十功名塵與土，八千里路雲和月，莫等開，白了少年頭。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201092","MainTitle":"篆書","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"89.0 x 89.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：昧死言臣請具刻詔金石刻因明日耑著臣昧死請。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201093","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"89.8 x 89.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」在此作中，已悄然寧靜下來。遠山化作一抹揉雜著墨韻與靛藍的水色，暈染在似河，也似地土的自然光景之外，宛若地平線的留白，著實為那終歸寧靜的自然，清闢出純粹靜觀自得的風景。席德進的水墨作品善於以簡馭繁，在簡中遇見繁盛的景致。其中，「空白」的表現，著實是其個人提出「國畫如何現代化」的鮮活觀點。席德進認為：「對於空白的運用，重新調整。認識空白也是一種色，是光。是空間。找出墨與色相襯，相映，相互和諧的新關係。」這件作品確實是演繹在這個觀點之下的一個極佳例證。墨和色（即光、空間）之間在畫幅間彼此映襯，藉由墨韻的層次感，增加空間的立體感與氛圍，同時塑出整體性的自然景觀。雖說，物像在此作中已悄然退卻其具體的形象，但是卻在墨與色共同經營的構圖與表現中，愈現出凝聚整體性空間內涵的天、地和水色的自然景觀。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201094","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"89.5 x 88.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代席德進以「淡水」為題，為淡水留下多幅以水墨和水彩為媒材的作品。淡水的舟船與觀音山始終是他畫作中的基本物件，一個是不時曳動中的船，一個則是永遠不動的山巒，但是兩者在這淡水的日落光景中，卻是跟著整體景物持續產生無間斷的動靜交融。縱然，在這件作品中，席德進以一立竿的靜止，栓閂著曳動的舟船，用以對應觀音山的寧靜壯麗。天色掩映在充滿熱力的土地之上，拉近了天與地之間遙相對望的氣息。那回應山景壯闊的河水光景，在略顯陰鬱的氛圍中，成為炙紅土地和壯闊山巒的一個喘息地帶。這或許是席德進在親炙淡水的自然時，著實吸引他目光的自然氣息與光景。席德進的淡水風景主題作品中，有座始終不變的觀音山景，屹立在不同再現視角的淡水風景中，為淡水的風景樹立若屏風般的屏障，但它沒有遮蔽我們觀看席氏淡水風景時的廣闊視野，倒是為這壯麗的景觀標記出美麗的註腳。最終，就著水墨的特性，觀音山景的跌宕、蓊鬱盡在筆、墨與水的交相作用之下，透過紙材的承載與吸納，成就了山巒的壯闊；淡水河與堤岸的溫度，則是在高彩度的用色與細密反覆皴擦描繪的過程中，負載出土地的質與量。這鮮活清朗的淡水河風景，就是在席德進赴淡水日落風景的自然之中，被再現出來。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201095","MainTitle":"人體(男)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在素描作品《人體（男）》中，席德進描繪一身著細肩帶緊身背心、以側姿站立的年輕男子。在碳筆的筆畫線條下，藉由碳筆媒材推抹的特性，產生陰影的效果，以此捕捉男子細瘦年輕的身體量感。在1950年代，席德進的多幅人體素描，皆以年輕男子為對象，席德進藉由人物畫像的描繪技法，引起廣大的注目，這類題材的繪畫，更揭示了其肉體，以及內心深層隱密的慾望。\r\n在眾多席氏的人體素描中，多為表現年輕男子的形象，健康且充滿野性的魅力。而在蕭瓊瑞（1955-）的〈心靈的痕跡─席德進素描小論〉中即提到，席德進的素描並非作為水彩、油畫的草稿或是紀錄，而是具有兩種特質：作為研究手段，也具有「成品」性質。在席德進大量的人體素描作品中，覺察其對年輕男子的細膩觀測，表示著青年對藝術家的吸引力，作為某種慾望上追求的靈感與目標。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201096","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"101.5 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物畫，不盡然是謀生的工具，有些則是滿足自我欲求的方式，大批的裸男速寫成了藝術家傾瀉情感的重要媒介，鄭惠美指出：「他所畫的美男子畫像，是一首「男性讚美詩」，無以倫比的形體美，健美的胴體，野性又曖昧的眼神，是畫家一往情深把模特兒作為愛與美，性與青春的象徵。」\r\n本作品描繪了黝黑的青年，藝術家以炭筆繪製，層層堆疊的筆觸相當均勻自然，除了勾勒人物的外型，再以手指塗抹、擦拭烘托出明暗面，再以較重的線條加深輪廓線，細膩的手法成功塑造出明暗對比的質感，男子結實的肌肉線條散發著旺盛的健康氣息，健康光澤的肌膚則蘊含生命強健的能量感，整體構圖呈現穩定的三角形，大量的留白處與主體形成黑白對比，畫面流露沉靜之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201097","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"106.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相當長的歷史裡，素描被視為造形藝術的基礎，用以訓練畫者的觀察、分析與再現能力；學院教育為之訂定一套循序漸進的教程。席德進學院畢業後，仍自我進行大量的素描研究，作為職業生涯的堅實後盾。涉獵題材廣泛，其中，大量且形形色色的人物素描，讓他敏於人物、肖像的領域，不僅肖似，更傳神。\r\n席氏曾指出畫肖像要具備良好的素描基礎，對皮膚色彩深刻研究和敏銳感受。這件粉彩人體畫，結構、色彩上充滿研究分析的意味，五官的銳意刻畫更帶有肖像意圖。以全開的淺褐色紙為底，席氏用深褐色線條勾勒出裸體青年張開雙臂與肩同高，正面迎人的站立身姿，強勁但反覆輕重的勾勒，呼應陽剛朝氣。身形勾勒完成，接續賦予明暗立體，但他更著意於上半身肌肉結實精悍的描繪表現，並在基本明暗上施以表現皮膚觸感的色彩，讓青年生氣流轉起來。此外，席氏讓男子右側手腳微微朝前，藉由加重前臂明暗對比、微細但充滿姿態的手指和畫龍點睛的色彩，使人體十字形態的空間向度增添了深度暗示、讓中軸對稱有了變化；前跨的右腳同樣深化空間向度，並求取打破對稱後的重心穩定。造形要素的交織探究，捕捉了洋溢希望的青春，充滿野性與無畏的生命力。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201098","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"79.0 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相當長的歷史裡，素描被視為造形藝術的基礎，訓練畫者的觀察與再現能力，學院教育為之訂定一套循序漸進的教程。學院畢業的席德進，在職業生涯中，仍自我大量素描研究，其中關於人物、人體、肖像的素描，讓他敏於肖像畫，不僅肖似，更傳神。\r\n這件粉彩人體畫，在淺褐色紙上以深褐色作單色細緻表現，首先映入眼簾的是依著物像構形的本源——線條。席氏反覆以線條從平面畫紙中，求取人物的誕生；儘管線條力量強勁，但形態順著人體曲線的起伏，優雅而生。刻畫分明的五官，銳利的眼神，讓人體多了識別與記憶的意味。男子採站立姿態，身體的軸線重心落在左腳，頭部與雙腳掌位置，構成了畫面的直角三角形構圖，而曲肘平舉至肩高的右手臂，突破了安穩重心的絕對，讓造形於穩定中產生變化。依著身體結構賦予的明暗立體變化，最亮的色塊留出底紙原色，且不採傳統規範的單一光源捕捉，而是滲入中國畫留白觀念。腰身以上的明暗立體表現較多，但無損整體面貌，反而突出藝術家的自主意志，讓我們在看見青春的容貌、上身軀體肌肉的健美結實之餘，仍透過強勁有力的腿部輪廓線條，感受緊扎於地，昂然不屈的生命力。席氏以線條、光影，捕捉洋溢希望的青春，正充滿野性與自信的飛舞。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201099","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"106.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相當長的歷史裡，素描被視為造形藝術的基礎，訓練畫者的觀察、分析與再現能力，學院教育為之訂定一套循序漸進的教程。席德進學院畢業後，仍自我不斷進行素描研究，讓他敏於刻畫人物，不僅肖似，更傳神。\r\n這是件粉彩單色的人體畫，以全開淺褐色紙為底，站立的裸身男子，雙手高舉，屈肘抱於頭頂腦後，雙腳自然跨開，非正側身的身影，讓整體形態的造形構成，呈現上、下半身兩個正反三角形，並於鼠蹊部相交。依例我們先感受到強勁有力的粗黑輪廓線條強調出人體形象，也許是模特兒的膚色和結實體格，這次他將注意力放在整體堅實的量感表現上。人體塗抹上深褐色，在深色當中細膩地分出層次些微差別的不同色調。從左手肘關節、三角肌，沿著胸部、肋骨外側，延伸至髖部與大腿外側，光線於此分佈閃現。肌膚、肌肉與骨骼的構造關係，在立體中隱然而現，並保有整體色調的輕重韻律。輪廓線外並未刻意擦拭乾淨的色面，讓畫意語彙更加突出，顯示畫家有意超脫於畫得像的無謂再現，賦予畫作藝術生命。這種表現性的素描捕捉了青年男子健康而洋溢希望的青春，也投射了席氏對於充滿野性與自信飛舞生命的想望。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201100","MainTitle":"林懷民畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從嘉義辭去教職北上後，在風景、人物肖像領域的多所鑽研，奠定其職業畫家的生涯。他的人物肖像除了客戶委託的油畫正式製作外，大量使用不同媒材，顯現出對於人物觀察的高度興趣和持續挑戰，除了作為觀察練習外，有時也作為餽贈應酬之用。他曾指出畫一幅肖像畫遠比風景或靜物困難得多，那是即席的考驗、畫者與被畫者的合作，成功的肖像畫表徵性格、內在精神，並且發掘被繪者自己所不知的美好。\r\n席氏曾挑選幾位身邊的藝術家朋友，繪製藝術家畫像，如李德（1900-1974）、周夢蝶（1921-2014）等人，其肖像傳達出席氏為藝術家立像，刻畫藝術追求之道上的銘心深刻。這幅以青年藝術家林懷民（1947-）為對象的粉彩肖像，以席氏一貫強烈俐落的線條和筆觸，如同發掘其精神內在般，勾勒出年紀雖輕但已投身藝途的林氏。稜角分明並刻意強調五官面容的深邃感，表徵林氏精神意志的堅定；而色彩的使用上，更見席氏的別具用心——最是知曉「守著藝術伴著孤獨」箇中滋味的席氏，選擇了藍灰冷色調的圖紙來作畫，除了藍灰色調作為黃橘膚色的暗面補色外，森冷的色彩主調，更強化藝術之路苦心孤詣的象徵。\r\n整體觀之，除了精神意涵的內容展現外，全畫更是以明暗的節奏韻律、補色交互使用，展現席氏對造形藝術的形質探求。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201101","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人體畫過去被視為西方造形藝術的精要，用以訓練畫者的觀察、分析與再現能力，是學院教育的重點。席德進學院畢業後，仍自我進行大量的研究，作為職業生涯的堅實後盾。他以單色速寫、素描或粉彩探尋「人」千變萬化的造形藝術之美，不僅肖似，更著意個性傳神。\r\n席氏曾指出畫肖像要具備良好的素描基礎，對皮膚色彩深刻研究和敏銳感受。這件粉彩人體畫，運用粉彩能夠細膩表現人體肌膚柔和色澤的特性，傳達人體之美。在結構、色彩上充滿強弱虛實的感性分析，以淺褐色的粉彩進行青年裸身的勾勒，黑色線條強調頸部以上的頭部，五官特意刻畫，更顯出肖像個性的意圖。青年模特兒擺出輕鬆的姿態，臉部正面朝向畫家，身體微側，雙手輕鬆下垂於身側，雖僅描繪至大腿上半部，仍可知身體重心落在後方右腳。左腳微微向前，臉部、上半身、腿部的正面分別朝向不同向度，整體身姿帶有S曲形意味，同時刻意拉長上半身，整體定靜慵懶中，流瀉動勢與優雅感。色彩賦予上，席氏巧妙留下紙張原色為暗面，如同打光提亮般局部上彩，以此展現青春膚觸。對性器的直接描繪，和以紅、藍、綠粉色面襯托裸身，營造清新溫柔的愛戀氛圍。全畫造形要素的交織探究，捕捉了洋溢希望的青春，充滿野性與無畏的生命力。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201102","MainTitle":"自畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"47.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到老師林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力。其人物姿態與動態速寫，歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫家的創作與精神呈顯於個人的自畫像當中，此幅畫作以粉彩繪製而成，席氏身穿藍綠襯衫，以三分之二正面像凝視前方，強烈而俐落的線條勾勒深邃五官，眼神充斥著藝術家多愁善感、神秘的氣息。畫面上方一橫線，席氏選擇以漸層灰黑、深藍晦暗色調襯景，點綴暖黃膚色作為補色，與1972年以油畫描繪的自畫像氛圍相似，似隱喻創作生涯中的孤獨世界與堅毅精神。\r\n席德進的繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆、粉彩描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物。在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201103","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"41.2 x 33.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作中，速寫的人物素描佔據了很大部分，一是藉此維生，二是透過多次習作更精進自己的繪畫技巧，在他的日記中我們能見到他對於素描基礎的著重。這幅《人物》是人物素描中的「頭像系列」，畫中青年男子以四分之一側臉的樣貌置於畫面中央，眼神堅定凝視前方、抿著雙唇，有著高挺的鼻子以及茂密烏黑的頭髮；席氏特意加重輪廓線的筆觸，以粗黑線條強調力度，尤其在其五官及衣領的刻畫表現，更襯托陽剛的男子氣概；碳筆線條豐富的變化、以線代面的光影明暗，席氏掌握得宜，增強了肖像人物整體的立體感及量感，同時凸顯出席氏落筆精準的俐落風格；也因素描不同於其它色彩多元變化的媒材，背景大多留白，使得畫面多了點冷漠感，讓本無表情的青年男子更添一層陰鬱。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201104","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"41.1 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描創作，以迅速、準確的線條，掌握描寫對象的面貌特質。其素描對象廣泛，包含小孩、青年、裸男、少女、老夫、老婦與外國人等，也包括藝術家、明星、導演的人像素描。在此幅《人像》中，席氏運用碳筆媒材，以粗細有致、線條交錯的筆觸，描繪主角視線向下、半闔的眼神，記錄、捕捉人物當下的情感流露。對於掌握人物的性格內涵，如席氏在〈肖像畫〉一文中所言：「畫家畫一幅肖像，是透過他的視覺，把你的臉重新組合，有的畧為誇張，有的畧為稍弱或捨去。有時只根據他對你的概念而作畫，如漫畫家似地抓住你的特點表現。當你面對這樣的畫像時，你得整體欣賞，不能挑鼻子眼睛太長太短的毛病。因為這不是畫你臉上的正確比例，而是畫你內在的精神與性格。」\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201105","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"41.1 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中的年輕男子穿著有領的上衣，頭髮相當深黑而茂密，雙眉上揚微彎，與頭髮一樣呈現深黑的色感，雙眼瞳孔黑白分明，鼻樑較短，唇瓣豐厚，神情木訥、平靜。整體而言，此作看來描繪地相當仔細而完整，男子頭頂上看似濃密的黑髮，是先以由淡到深的炭筆粉末漸次塗抹，表現出光影變化和立體感的層次之後，再以炭筆的線條，順著髮流和髮型，畫出髮絲的質感，並於頭頂、額頭等邊緣處，稍作強調畫出髮尾的形式。此名男子的膚色較為黝黑，席德進用相當肯定且剛直的筆觸表現出臉部的線條，兩眼的瞳孔與眼白黑白分明，目光炯炯，堅定地平視著前方。男子的臉形略長，鼻頭圓潤、厚唇，此為觀者從畫面中觀察到的模特兒外在形象。席德進曾言︰「肖像畫，一定得畫得十分像，才算成功。這種像絕不是死板的照相似的像，而是透過一種特殊的觀點，略微誇張表現，抓出特點。」經由席氏對於表現對象特徵的強化，譬如︰濃密的黑髮、狀如彎月的濃眉、大眼、厚唇等人物特點，用略微誇張的表現，更加突顯出人物的表情個性，從而顯現出席氏素描人像畫的高超技巧。誠如他自己所言，這並非是死板的像，而是經由畫家細膩的心思，與靈巧的雙手，展現出獨具人物性格的人像。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201106","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"41.3 x 33.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進名為「人像」的素描作品，頭像佔極大的比例，有紀年的頭像作品集中於1977至1980年，其中1978年皆為碳筆作品。「頭像系列」展現席德進對人物肖像畫的關注：「人的臉是會表演的面具。藝術家往往要試探，去揭開這面具下所存在的真實。」，因此致力於觀察與掌握描繪對象的個性、成長背景、人生經歷與內心狀態，透過畫家的雙眼與主觀感受捕捉描寫對象的內在真實。\r\n此作《人像》由碳筆所完成，頸部上三角形的陰影，顯示男子轉頭的姿勢，使靜止的肖像富有動態感。人物面朝畫面左方望出，採線條勾勒五官輪廓，輔以留白與指腹推抹碳粉，呈現面部凹凸的光影變化及立體感。在頭髮的表現上，同樣以線條描摹頭髮的髮絲流向，以碳粉塗抹描繪頭髮的色澤。此外，從頸部、鼻子、鼻樑至頭頂形成一條弧線，與水平弧形的嘴唇、眼睛、眉毛與蓬鬆的頭髮流向相互呼應，增添人像的韻律感。\r\n席德進認為：「…有色感的素描，才是好的素描。」，因此選用碳筆能塗抹與留白的特性，以及細膩的感受力，表現光影下的皮膚色彩轉變。在此色彩的重要性，不只凸顯席氏對肌膚色澤的研究與敏銳觀察，也顯示其為感情豐富的人。在1978年「光影」可能為席氏在人物素描研究的主題。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201107","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"41.1 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"除了男性身體為題材，席德進也有一系列「頭像」素描畫作，而這些人物大亦多以男性為主，或是席氏身邊的藝文界朋友，他運用各種媒材與形式，如：簽字筆、碳筆、鉛筆，巧妙地捕捉他們動人的一面。\r\n作品中的男子微微側著臉，面無表情的神情面向著觀者。從男子的頭髮，可以看出席氏用筆之迅速，隨著頭髮的光影變化調整筆觸的濃密與方向。男子的面部以簡單、大膽的筆觸描繪了眼、鼻、口的輪廓與陰影。較特別的是，席氏在臉部陰影處，運用兩種碳筆的技法去表現，一個是將筆觸擦暈，使之產生薄霧感，一個是用橫握的方式去運筆，藉此加強更陰暗處的部分。席氏以看似簡單的筆法，表現出整個頭像的生命力與立體感。\r\n替人繪製肖像曾作為席德進維生的工具，亦表現其人際交往的關係。1970年代，席氏的作品擺脫以往畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的風格，轉而以自然、粗獷的線條去表現鄉土之題材，這樣的轉變也能很明顯地在他的素描作品上觀察到。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201108","MainTitle":"布袋戲木偶","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"41.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1969年是席德進遊歐洲返台後的第三年，同年在台北聚寶盆畫廊舉辦畫展。此畫展的主題為「歌頌中國人」，也就是「生長在台灣的中國人」，是對人物的「文化性格」深入思考的專題展，同時席德進在這個年代，率先倡導鄉土文物整理與保存，進而開展出1970年代台灣鄉土運動。\r\n席德進經常試驗不同的工具以及題材，此《布袋戲木偶》即是使用能夠進行精細描繪的簽字筆完成的，線條簡潔，將布袋戲偶身上的衣服紋飾描繪清晰，凸顯落筆成痕，不作修改的俐落風格。席德進蒐藏了不少民間藝品，如古甕、太師椅、戲偶等，且認為民間藝術，是最直接、最自然地將鄉人的感情表露出來的藝術，因此他深入民間進行寫生，並將這些拍成幻燈片，從「線條」去研究中國人的性格，為的是從真實的生活中，尋找「中國」的面貌。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201109","MainTitle":"拖蔗車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"33.0 x 41.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中的人與牛正奮力拉動左方滿載甘蔗的沉重拖車，農民與牛隻向前傾斜的身軀，展現出齊力牽引繩索的力量與動作。席德進以簡筆線條描繪動物與人物的形體，牛隻的輪廓以重複的線條予以強調，凸顯其姿勢的動態感，線條精實有力，下筆準確自信，呈著現勞動當下的張力。\r\n此素描作品應為另一同年水墨作品《拖（蔗田）》（1976）的草稿，由該件水墨成品得知，此素描中人與牛以外的留白處，場景是在乾燥的田野中以及炙熱的陽光下，人與牛踩在紅土道路上，背後為蓊鬱的甘蔗田，表現出台灣鄉野燥熱氣候中的土地生機。同系列還有另一件素描作品，也稱作《拖蔗車》，不過畫面與此作稍有不同，人與牛呈現放鬆站立、暫且停頓的狀態，似正等待著再次動作的號令。 \r\n農人與動物在土地上勞作的場景已亙古延續，席德進著迷於這種純樸、原始的文化樣貌，認為它們經過千錘百鍊擁有深厚的底蘊：「我著眼著新的文化（世界性的）襲來，而把幾千年來中國優美文化的遺產替代了」在這般保存意識下，作為民俗傳統日常主題的牛隻與農人成為席德進畫面中的要角，畫家認為它們終將在工商進步下消逝，自己的藝術或能盡份心力，將之予以記錄留存。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201110","MainTitle":"拖蔗車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"33.0 x 41.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此素描作品應為席德進另一同年水墨作品《拖（蔗田）》（1976）的草稿，畫中場景為行走於紅土路上的農人與牛隻，在蓊鬱而高長的甘蔗群前、乾燥的田野中以及炙熱的陽光下，一齊奮力拉動拖車的勞動畫面。畫面多用乾筆，表現出台灣鄉野燥熱氣候中的土地生機。此系列畫作的素描共有兩件，皆名為《拖蔗車》，一幅為牛隻與農人正施力拉動貨物的動態情境；另一幅則為角色們放鬆站立，呈現停歇的狀態。\r\n此幅素描畫面，皆為原水墨作品中，水平軸上的主角──牛與人。席氏描繪兩種農村牛隻的樣態，一為正拖著裝滿甘蔗車的牛，一為由農人牽繫著，看似正停歇或行走的牛。牛隻為席德進水墨作品中的常見主題，而在水彩作品中則作為山川主角中的點綴居多。席德進畫牛往往只約略捕捉身形輪廓，其餘肌理僅以幾筆斜線表示。席氏以系列素描捕捉牛隻的不同動作與樣態，展現鄉村農忙之際的日常生活氣息。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201111","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"33.0 x 41.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"約於1970年代中後期，席德進山水風景畫的視角開始逐漸向後推遠，屋舍、樹林、牛隻作為近景的點綴。此時，席氏以熟稔的水彩技法表現出水墨、書法、素描等媒材的特色，展現台灣山海的蒼茫，斯土民情與大自然的樸實，這份恆久的關係隨著社會經濟轉變將消逝，席氏將自身對景致的情感與其心中殷殷冀盼的中國文化相接連。\r\n此作繪製的1979年前後，席德進致力於以水彩表現文人山水畫的嘗試已久，這段時期的畫作，相較過去進入更為熟稔階段。此素描作品或可視為風景畫作的練習底稿。畫面為平遠視角，景物逐漸向後層疊，中間以留白相隔，由近景低矮稀疏的竹籬，到中景的沙洲、遠景的屋舍圍籬等，描繪的景致似是濱海或河岸邊的沙洲與鄉人。他以類似奇異筆的飛白筆觸，在沙洲上快速重複掃刷，畫出陰影與空間體積，線條強調水平而左右延伸，這些景色烘托出遠景處，以短促線條勾畫的屋宅、人物、樹叢。此系列素描作品，縱使在沒有色彩及席氏慣有的暈染下，仍得以看見畫家最原始的鄉土關懷。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201112","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"33.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此張《風景》為席德進晚期作品，學者蕭瓊瑞（1955-）曾提到，席氏從日本回國後，即開啟了他傳統筆墨時期。此時畫家利用毛筆作畫，塑造出濃淡與粗細變化，也與前期畫作形成了外觀與意境上的差別。轉而運用毛筆的席氏，在這時期勤練書法，使畫作線條更明顯有力，線條的運用讓其風景素描開始脫離了前期插圖式的描繪，而多了繪畫性的質地。\r\n此張《風景》速寫，畫面整體以橫、直線條簡單勾勒，描繪台灣沿岸漁業面貌：均勻散佈的蚵架、乘著小舟進行垂釣的漁民、遠景岸上的屋舍。畫面中只以遠景橫線的疏密排列來表達地平線，背景的省略使畫面更具想像性。\r\n《風景》創作於1970年代席氏關懷鄉土時期，他以堅韌直挺的蚵架、具穩定性的平行排列構圖，來表達台灣漁業生活的樸實、簡單，及漁民的堅韌心性。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201113","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"33.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫以簽字筆進行速寫，牛隻的線條被重複描繪塗黑，後方的樹木以快速的線條表現，勾勒出樹枝與草叢。各式交錯穿插的彎曲線條，帶出畫作的動態感，營造出枝葉彷彿在風的吹拂下，輕盈擺動的姿態，為畫面增添不少生氣。\r\n席德進的素描作品多以「速寫」呈現，用於記憶、紀錄等用途。他下筆快速，幾乎沒有塗改痕跡。而此幅作品雖以牛隻為命名，但後方卻有樹叢作為背景，營造出農村樸實的景象與田野氛圍。此作為席氏晚年的作品，當時的他仍注重寫生及觀察，經常走出戶外。對於自身素描作品，席氏曾提及：素描須注重色感，並得有效地控制比例與結構。此作品構圖以樹木的遠、近描繪，呈現出景深，似環繞在牛隻四周的樹林，在視覺效果上，有效地突出牛隻作為畫作主體的位置。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201114","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品運用速寫的手法，畫出細直的枝幹，再點綴出不規則形狀的花瓣，在枝椏上疏密有別，整體卻略顯單薄滄桑。花叢只占畫紙的一半，是中國畫作常見的留白，看起來更加雅緻舒坦，留給人們想像空間。\r\n海棠花素有「國艷」之譽，是中國的特有植物，而秋海棠則是象徵苦戀。當人們愛情遇到波折，常以秋海棠花自喻。古人稱它為斷腸花，借花抒發男女離別的悲傷情感，其花語就便有苦戀的意含。\r\n席德進認為：「純以『花』為繪畫的主題，只有在中國畫中獨有。西方人畫花，是插在瓶中，已加上了人工的改變 ，而中國人尊重自然，追求天趣。」席德進一改前人典型的繪畫手法，給予花朵新的生命，觀察自然便如實呈現自然，透過簽字筆來表現，賦予畫作耳目一新的視覺感受。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201115","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《海棠花》是為席德進以簽字筆創作的素描作品，藝術家將多數海棠花朵及葉片以L形分佈安置在畫面下方，並以一向右上方生長的枝枒使畫面產生動勢，營造出構圖的趣味。席德進於1948年來台，在嘉義任教期間，席氏對台灣不同於中國的氣候景觀產生極大興趣，開始以寫生的方式描摹自然風光，並留下了大量刻畫花朵、建物與其餘風土民情之佳作。然而，海棠花是為席德進花卉作品中常見之主題，藝術家以水墨與素描形式創作出各異的花朵姿態。《海棠花》中，可見線條交疊的枝幹與葉片、造形特異的葉瓣輪廓及破碎的花形，反映出席氏落筆的隨興，具速寫特質，此作很可能為藝術家為某海棠花主題作品所描繪之草稿，亦或是藝術家試圖展現海棠花不同風貌的練習作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201116","MainTitle":"閱讀青年","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1969年在台北聚寶盆畫廊舉辦畫展，主題為「歌頌中國人」，對於人物而言，其跳脫以往「肖像」的範疇，對角色的「文化性格」深入探索，席德進對於生長在土地上的居民充滿關懷，並且有意將此一系列中，這些在台灣醞釀出的「中國文化」形象，進行一次較具體的塑造與呈現。\r\n此作《閱讀青年》以碳筆繪製而成，青年黑髮，著淺色背心與深色長褲，雙手持書報，一腳微弓，低頭專注閱讀樣貌。席德進運筆線條俐落快速，碳色僅作為分辨頭髮、長褲以及部分陰影而施，精準表現出人物的關節與動作角度，即便省所椅子的繪製，亦能表現人物是坐著閱讀的姿態。快速的筆觸、淺略的施色以及簡潔的構圖，形成一種捕捉「日常」的生活感，凸顯出席德進關懷斯土斯民的情操。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201117","MainTitle":"蘭花草","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《蘭花草》為席德進1971年開始以台灣花草植物作為創作題材的作品之一。畫面中，蘭花草幾乎佔據整個版面，以粗獷、筆直且短促的線條構成，推測為席氏的素描習作。席氏運用簽字筆快速臨摹蘭花草的外形，精準掌握花莖與葉片相互錯落所創造出的空間感，以及描繪花朵與花苞不同生長方向的立體樣貌。其在表現花卉時，時常擷取較為關注的部分，作為畫作焦點，可見席氏對於花姿美感有著獨到研究。席氏的素描更以線條著重，筆力強而有力，時而刻意將線條加深加粗，襯出其關注之重點所在。而背景的留白處理使得畫面更具空間感，同時令留有繁雜修改筆跡的畫面趨於簡明清晰，讓觀者能自由選取輪廓線欣賞，饒富趣味。席德進1960年代由歐美返台後，回歸本土，潛心研究台灣鄉土「自然」之題材，追尋台灣之美，因而在其素描、水墨或是水彩畫都可見席氏以台灣花卉為題的系列之作。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201118","MainTitle":"橘子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾於1960年代在繪畫的表現上追求前衛，經過一翻探索，宣示道：「我要找生活中的真實」。如此的啟示，其實在更早之前便受到恩師林風眠（1900-1991）的影響，致使席氏視自然為創作泉源，因此寫生一直以來都他相當重要的創作方式。\r\n此作中以深刻仔細的筆觸描繪一顆被攀折的橘子，特別從橘子蒂頭上方殘餘的枝葉上，可觀察到藝術家以簽字筆停留或是重壓的方式加深墨水暈擴的痕跡，除了帶出線條粗細的變化，藉此暗示光影變化之外，更表現出樹枝粗糙的質感。\r\n〈素描基礎與色彩基礎〉一文中，席氏認為若是創作，則應該呈現「表現的素描」，也就是有風格的素描，得以體現藝術家的性格與思想。席氏的素描創作跳脫了鉛筆與炭筆等媒材限制，經常使用簽字筆表現，亦沒有精心寫實地捕捉物體光影上的明暗變化，反而充分掌握了媒材的特性，變化出多樣的線條風格，捕捉不同作畫對象的物體質感，形成俐落直接的風格。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201119","MainTitle":"長髮少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進經常試驗不同的工具以及題材，進行精細描繪。除了碳筆、鉛筆，簽字筆亦是他經常使用的素描媒材，例如：《布袋戲木偶》、《婦人坐像》以及此作《長髮少女》，皆是使用簽字筆完成的。\r\n席德進有到處替人繪製肖像的習慣，其一目的為藉此維生，二則作為與人交際的重要手段。席德進為人熟知的素描畫作，除了1979年前往香港時，畫了其昔日母校杭州藝專的恩師—林風眠（1900-1991）之畫像，另外還有《李德畫像》系列，後者使用原子筆線條繪製，同樣具備快速、準確的特性。此《長髮少女》線條簡潔，下筆俐落，僅用簡單輪廓即已將人物表情、面部角度與五官特徵等交代清楚。置於中心的人物頭部佔了整個畫面，頸部以下省略，以少女的神情作為表現重點。此類型作品，顯現出席德進對人物內涵的精確掌握。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201120","MainTitle":"男孩側面側","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《男孩側面》為席德進「頭像系列」的素描作品，不同於碳筆與鉛筆素描，此作所使用的媒材，應為簽字筆或是其它水性原字粗筆的痕跡。畫面主要以人物的側面肖像表現為主，人物額頭上方以橫向的筆觸描繪出頭髮的長度；寬額、濃眉，深邃的眼神，從眉頭連接至鼻尖的線條，皆以順暢、堅硬的筆觸呈現。唯人中的線條較細，嘴唇至下巴處又回復較粗的線條，加重了用筆的力道。男子身上穿著的格紋襯衫與毛衣，領口則僅以幾筆簡潔的線條交代表現。席德進的人物畫像作品，多以身邊藝文界的朋友為主，如著名的《蕭勤畫像》、《林風眠畫像》、《李德畫像》等等，這些畫像皆僅作半身描繪，皆以人物衣領上半部為主題，注重人物特質的捕捉，以及畫與被畫者之間的關係描繪，雖然難以從此作判斷畫中人物身份，但藉由其面容、神情，也間接傳達出席德進對於被畫者性格內涵的詮釋。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201121","MainTitle":"婦人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進向來以精準、快速的人物畫像技法，作為戶外寫生或是創作手法之一，加上偶而為名人繪製畫像，使他聲名遠播。席氏嘗試多種不同工具、題材來創作，在工具上運用了碳筆、毛筆、簽字筆；在題材方面則包含人物、風景、器物與動植物。此畫沒有暈染處，亦無碳粉形成的暗面，反之是以簡單明確的線條，勾勒對象輪廓、神情；細長俐落的筆觸，可判斷為席德進速寫的素描風格；加上以重複堆疊的線條，用以表示畫中物件顏色深淺與陰影處。\r\n透過此作中的筆觸與線條，判斷應為以簽字筆所繪。此畫中繪製一名側站的女子，其為短髮，臉上有帶著橢圓形眼鏡。身穿連身長洋裝，裙長至小腿肚，裙下著長筒的高跟靴子。披著類似毛皮、長至膝下的披肩。女子手拿一方型包，右手上有數個飾品。席德進著重於描繪女子穿著打扮的亮麗外型，襯托出畫中人物追求摩登、時髦的個性。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201122","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的花卉題材大多以水墨、水彩技法表現，除外，他亦藉由素描寫生，嘗試捕捉花卉的形體輪廓，此系列作品帶有紀錄與記憶性質。此幅畫中的花卉，屬於根節蘭（Calanthe elliptica Hay）的品種，即台灣野生蘭花。席氏透過在自然中的洞察，以白描的方式，呈現出蘭花的花苞與綻放中的花朵。此白描的手法，凸顯出席氏俐落明確的線條、筆法。另外，此速寫也具草圖性質——透過描繪全體或局部特徵，去記錄、捕捉當下。\r\n席氏強調寫生，透過在自然中的觀察，描繪當下。他的花卉畫多以台灣本土的花卉為對象，對於運用素描捕捉當下的性質，如席氏在〈我畫．我想．我說〉一文中所言：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。我們的心靈，與眼睛隨時在變，因此我們的技巧也得隨時跟上去。」\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201123","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物素描可大致分類為「裸男系列」、「中國人系列」與「頭像系列」，此幅即為後者。席氏有到處替人畫像的習慣，即使到了國外，也畫了許多當地人的肖像。席氏為人畫肖像可以賺取費用，也可與他人來往聯絡感情。有時，他在畫完人像後，並不會交給被畫者，而是自己保留下來。\r\n綜觀席氏素描的頭像系列，大多非正面直視觀者的人像描繪，如此幅人像的頭部即以微側面向前方。席氏以快速繁雜的線條，勾勒出茂密的頭髮，眉部以塗黑的方式表現濃眉，厚唇上的鬍子以細密、短促線條組成，脖子旁的衣領與衣服，以簡化的線條描繪。整體畫面可大致分為上、下部份，上以繁多、瑣碎線條描繪，下為少、簡潔、一筆勾勒的線條，而上、下對比之感，使觀看時，目光關注在人像的面部五官與神情。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201124","MainTitle":"水仙花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏以花卉為主要題材的作品，其中多屬日常觀賞性的花，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花等。這些作品較多的是針對「物」本身的描繪，以短暫的速寫輪廓線條抓出物的神韻。畫中植物的種類說明了席氏對於生活環境中植物的關注。\r\n席氏幼年時曾長期臨摹《芥子園畫譜》，但成年後強調應忘記一些陳年技法，而是向大自然探求並找尋自己的技法。「水仙」素來為中國傳統繪畫中重要的應景花卉題材。以水仙為題材而言，席氏於1970年代以後，曾多次以不同的繪畫工具如：水墨、水彩、素描等來進行創作。素描作品有六幅為水仙。藉由不同的繪畫工具表現相同的題材的風格，可窺見席氏其傳統書法基底的作品與受現代西方工具影響之作。\r\n此作《水仙》，以毛筆白描法描繪較完整的植株：根、莖、葉與花苞，並呈現書法基底——以帶有「飛白」的線條畫出筆墨濃淡意趣，線條具粗細轉折頓挫、虛實相濟，具直中帶圓的美感，整體畫面富有變化且具柔性，以簡單的筆墨線條呈現其造形的掌握力。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201125","MainTitle":"水仙花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的花卉素描作品，有兩幅以水仙花為題材。兩者在畫面的構圖與花卉的姿態上十分相似，皆以毛筆作為表現形式的媒材。\r\n《水仙花》由畫面下方不完整的球莖為起點，有三個葉芽發展成枝葉，沿著最接近觀者且輪廓線最粗黑的枝葉，呈S形往上翻捲，帶領觀者視線由下往上延伸，構成一股上升的動勢。當中佇立一株花芽，有兩個花苞生長於中軸線上最高處，向右後方綻放一朵水仙花。位於中間的枝葉以放射狀生長，同時以圓滑曲線的枝葉，巧妙地平均圍繞在花枝周圍，不僅將一枝孤立花枝的周圍空間填滿，使得下方的球莖與上方張牙舞爪的枝葉，達到體積上的平衡與和諧，也藉由枝葉規律的分布，形成一股韻律感。筆觸上，以濕筆的濃墨勾勒畫面最上端的花莖、花苞與花朵，並以淡墨填充花莖，凸顯畫面主要描繪的主角，相較於陪襯的枝葉，則採略乾的墨色刻畫出其流暢的輪廓線與翻轉的姿態。\r\n在席氏主要以簽字筆作為創作媒材的花卉素描中，此作為少數以毛筆為媒材的作品之一。類似中國傳統白描法，以線條粗細、墨色濃淡與運筆來勾勒輪廓線的形式。而席氏在此進一步將前景濃墨與背景淡墨的枝葉，呈現出前景色深而浮出，遠景色淺而後退，營造出整體畫面的空間感，讓平面的水仙花躍然於紙上。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201126","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物素描可大致分類為裸男系列、中國人系列與頭像系列，此幅即為後者。席氏有到處畫人像的習慣，即使到了國外，也畫了許多當地人的肖像。席氏為人畫肖像可以賺取費用，也可與他人來往聯絡感情，而有些人像在畫完後，並不會交給被畫者，而是自己保留下來。這些畫作，不論是要聯絡感情、維生，抑或是路人的隨筆等，都能看出席氏對他人性格、特色的觀察表現。\r\n此幅素描作品為一長髮女子的人頭像，而席氏的簽字筆頭像素描，常會以大量留白的方式，以凸顯於五官的描繪，如此長髮女子，臉微面相觀者的方向，中分披肩的長髮，以線條勾勒出輪廓，其髮絲、髮色等細部，皆未描繪，除了靠近額頭的髮際處，以數條短線表現髮絲，以塗黑表現立體髮型的陰影處。而此方式，使觀者觀看時，將目光集中於女子五官及其散發出的精神氣質。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201127","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"除了裸男之外，席德進也有一系列人物肖像的題材，而這些人物大多為男性，或是其身邊的藝文界朋友。他運用各種形式、技法，以及各種工具如簽字筆、碳筆、鉛筆，巧妙地捕捉他們動人的一面。\r\n作品中的男子翹著左腳，雙手抱於胸前，專心地注視著畫面外的方向，身上散發著自信。席德進在速寫中極為強調「人物」在畫面的重要性，進而忽略周遭的背景。這件作品可見，男子的左手手指並不是騰空的，而是由被省略、未繪製出來的沙發（或椅子）所支撐，藉由簡單的暗示，來引導觀者感受畫中男子所處的空間。\r\n替人繪製肖像曾作為席德進維生的工具，也是他人際交往的一個重要手段。他的人像素描經常以身邊藝文界朋友為描繪對象，他總是能精確地以簡單的線條，掌握每個人的氣質，並藉由少量陰影的烘托，來表現人物冥想時的性格特徵。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201128","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「半身像」在席德進以人像為題的素描作品中，數量僅次於「頭像系列」，頭像與半身像的差別，在於頭部佔畫面的比例是否達到一半以上，且半身像較著重人物服裝紋理線條的描繪。\r\n此幅《人像》以簽字筆勾勒完成，畫面男子為側身坐像，下手臂倚靠於一被省略的座椅扶手上，背脊傾斜，躺於椅背，面朝畫面右方平視且下巴微收，形成上手臂、身軀與面部朝左上角彼此平行，同時下手臂、下巴與眉毛也互呈左右水平，促成L形的兩股相異方向，在構圖上達到穩定之效。此外，使用線條的疏密程度來描繪男子的髮絲與外套內的套頭衣物，凸顯出面容輪廓的簡潔清晰，以及外套上繁複且向外發散的衣紋，營造素描一黑一白交錯的規律，產生視覺上的韻律感。\r\n綜上所述，目前紀年的半身像作品多以簽字筆作畫，且專注於衣紋皺摺的表現，線條成為主角，凸顯席氏對人物心理狀態的刻畫，藉由衣紋皺摺線條的平滑舒展，以及人物陷入座椅中的姿態，顯示男子放鬆愜意的心境。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201129","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1969年赴日之前，曾懷抱著熱情，跑遍了台灣南北的鄉村盡情寫生、作畫。相較於早期旅居歐洲的作品，此時期，以台灣鄉村為題材的素描作品，比以往多出許多，也更具有席氏個人的繪畫風格，如：大膽奔放的線條、大量留白的構圖。\r\n此件作品中有如席氏的水彩與油畫畫作，慣以平視的角度描繪風景。山脈的安排高聳入天，與低矮的房舍形成對比，猶如宋代畫家董源、巨然之山水畫一般，將山視為主體，並安排在畫面的重心。\r\n在席氏的藝術生涯中，「自然」一直是他最大的資源養分，他曾經說過：「我將我的靈魂付託於自然，而來自那裏的一股澎湃力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間結合的狀態，化為一幅畫。」這裡的「自然」並非直指山川風景，而是大自然中，物與物之間的生命力與活力。透過人生歷練來觀看這世間的萬物，體認出對象物自身的生命本質，是席德進晚年秉持的目標。他摒棄以往色澤艷麗、線條冷硬的藝術風格，進而創造出具有自己精神、民族意識的繪畫風格。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201130","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景素描畫大致可分成早、中、晚三期，而此幅風景畫約可歸類於中期轉入晚期間的過渡期。席氏1966年旅歐返台之後，他開始走遍台灣各地的城市、鄉鎮，關注古蹟與民間藝術，並以畫作描繪了許多古建築、民俗藝品、鄉野景色，常以「村落」、「風景」化約當作題名。\r\n喜愛戶外寫生的席氏，水墨、水彩、素描等媒材皆繪有台灣鄉野風景的主題。畫面組成以山脈為後景，山腳處有民房聚落，兩者間有山林依序排列。而有別於席氏水彩、水墨畫中以暈染技法，呈現台灣山區霧氣氳氤的效果，其素描畫作系列，僅以簡單線條勾出山形。水平、縱向的連續短促線條，展現快速的筆勁，繪出鄉野景致乾淨平穩的感受。畫面整體呈現出慢中帶快的節奏之感，潔與亂的對比之感。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201131","MainTitle":"山水","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的畫作經常以鄉村、農人、廟宇等為對象，這樣的題材亦廣泛見於其素描中。此幅素描《山水》，以席氏於水彩與水墨畫中，亦經常使用的三段式構圖，形構出水平穩定的畫面。他以其偏愛使用的簽字筆這類硬筆的筆材進行繪製，將線條作為畫面構成最單純也最主要的元素。有些線條，表現出快速來回移動的筆勢，有些則以徐緩的速度，如將畫面緩緩劃開，展現作畫當下富力道的手勢。近景處的一艘小船，暗示出廣闊的河岸意象；遠景銜接的，則是和緩起伏的山脈及錯落其中的樹林。席氏的素描經常以單刀直入的速寫筆法完成，極為簡易且幾乎未展現太多技巧，使其畫作往往帶有習作性質，卻能呈現席氏構圖觀念與作畫過程的思考。席氏曾説：「中國畫的基礎是從白描、書法著手。…西洋畫的基礎是畫石膏像、人體素描，對光、影、面、體積的認識與把握。素描、白描，都是訓練眼的觀察，手的跟進。」席氏不以常規的遵循方式進行思考與創作，這樣的態度，亦反映在其系列素描畫作上。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201132","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1962至1966年有一段旅居美國、歐洲各城的生活，這段經歷讓席氏接受一次西方藝術與文化的洗禮，卻也同時讓他更加理解自己情感所繫，回台後，他持續走訪城市、鄉野，試圖以畫作傳遞真正屬於這塊島嶼斯土斯民的景與情。\r\n此幅《景》，他以其偏愛使用的簽字筆這類硬筆的筆材進行繪製，將線條作為畫面構成最單純也最主要的元素。畫面上方以幾筆起伏的線條，勾勒出疊嶂的山巒輪廓，山腳下，則以簡筆且富速度的線條，捕捉台灣傳統合院式民房、竹林等親切的鄉村意象。幾道左右來回重疊的橫線，則作為前景田園平地的象徵。畫面整體簡潔，所運用的技法表現極少。席氏的素描經常以速寫的筆法完成，極為簡易且幾乎未用太多技巧，使其畫作往往帶有習作性質，卻能呈現席氏構圖觀念與作畫過程的思考。他曾説：「中國畫的基礎是從白描、書法著手。…西洋畫的基礎是畫石膏像、人體素描，對光、影、面、體積的認識與把握。素描、白描，都是訓練眼的觀察，手的跟進。」他不以常規的遵循方式進行思考與創作，這樣的態度，亦反映在其系列素描畫作上。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201133","MainTitle":"花草","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席德進認為，素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中對動植物的描繪多屬小品。以花卉為題材的作品主要具備日常觀賞性，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花、聖誕紅等。席氏多以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵。從這些植物的種類說明了席氏對於生活環境中植物的關注。\r\n席氏以中景的畫面取景作成此圖《花草》，構圖左右不對的稱，重心於右側，內容呈現葉片叢生的狀態，以輪廓線描繪長橢圓形稍微寬闊的葉面或葉背，疑似單子葉植物美人蕉的葉。此作線條單純不複雜，重複地表現葉形，葉側，應於短時間內完成之作。\r\n雖畫面提供的訊息相當有限，少了引人注目的花朵，習作性質高，但仍呈現出席氏對造形的掌握力。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201134","MainTitle":"鳥/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作生涯中，視自然為創作泉源，因此寫生一直以來是他相當重要的創作方式。《人物》以簡單未完成的人形與一旁茂盛生長的葉子為主。人形如神像、雕像一類的物件。其頭部超乎正常比例大小，雙耳更是醒目凸出，不過可見雙耳旁延伸而出的線條，似乎是在暗示人形的毛髮抑或披掛著如頭紗或面紗等裝飾。雙耳下方垂直延伸出筆直的脖頸線條，身上穿著掛袍衣物，形體消瘦單薄，卻帶有一絲莊嚴肅穆之氣。\r\n《鳥》則以速寫的輕快筆調呈現一隻稍作停留的鳥兒，鳥兒身軀背部曲線，以一筆流暢而過的簡單筆勢表現，下方的腹部則重疊線條，暗示整體受光與背光的明暗變化。然而，用色最深之處，卻不是用以表現陰影，而是鳥兒頭頂的特殊毛色，藝術家以隨性的Z字形快筆掃過填補，將畫面重心按壓於此，藉此傳神的表現出鳥兒頭勢壓低，抬頭觀望的動態之姿。\r\n此作雖然未完成，可能僅為隨筆記錄的習作，但可發現席氏並未一味的追求寫實，而是以心靈與情感與景物相應，成就「似與不似」的畫面意象、神形俱足的境界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201135","MainTitle":"大樹下","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.2 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進著重於實地寫生，認為素描不僅是作為水彩或是油畫的草稿，或是單作為作品的紀錄，而是具有成品性質的產物。其重視台灣在地文化樣貌，諸多作品皆以台灣風土民情為主題內容。《大樹下》描繪人們在大樹下進行買賣交易、休憩之景。席氏以快速的筆觸描繪出樹葉與樹幹，樹下的人物則以粗略的輪廓線描繪，呈現人物頭戴斗笠，以及簡便的穿著，雖無清楚寫實的五官與細節，卻透過動作呈現人們互動、閒談的姿態，畫作整體呈現鄉間純樸與閑適的氛圍。\r\n席德進對現代藝術的觀念，特別值得我們重視的是，其強調藝術從生活體驗中作出發。他將作品題材設定在生活日常的尋常景致，使觀者更能接近、了解、欣賞之，進而對作品產生共鳴。席氏的素描作品不僅是作為藝術品，同時亦記錄下當時生活的樣貌與社會文化的內涵。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201136","MainTitle":"農夫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的素描作品中，部分繪製的是器物與動物，而牛正是在此範疇內出現最多的題材。在這一系列的畫作中，牛隻往往是以毛筆勾勒輪廓，並大多是使用白描的手法，將牛的軀體與肌理完整呈現。\r\n在此件作品中，農夫背對著觀者俯視著兩頭牛，席氏以一黑一白的方式，展現了牠們的前後關係。由兩頭牛方向不一的動作，猶如飲水吃草之舉。整件素描作品的精緻之處在於，牛隻的身體線條，隨著身上的肌理而有著粗、細、輕、重的變化。席氏以較重且硬的線條描繪牛的脊椎，透過粗細有致的線條，呈現牛隻的骨骼構造。這樣的運筆方式，猶如中國的書法線條一般，運用筆尖的輕重、乾濕去展現白描之美。另外，在前景牛隻的陰影部分，也可以看到如飛白一般的描繪手法。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201137","MainTitle":"「閒」人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，大量的素描、速寫，顯示他對藝術訓練基本功的重視。採用了碳（精）筆、粉彩筆、簽字筆，乃至毛筆進行素描，無論媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼、心、手的合作無間。更重要的是致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，以這種表現性素描，表徵現代精神。\r\n在這件以毛筆勾勒的速寫中，我們可見他對於人物姿態、動勢重心表現的成竹在胸。強勁有力的線條，表現出書法用筆的藏鋒提頓，兩名男子似被「寫」出來；筆力也如篆刻下刀般鏗鏘有力。二人一側一背深蹲靠近地面，手肘擱在膝蓋上。左側男子的重心，略側向左，安定中帶有動勢，右手腳的外張，讓側傾拉回平衡。這是人體動作所內蘊的構圖、造形啟示。屈蹲的人物姿態，在席氏不少畫中可見，隨意蹲下、席地而坐的質樸不拘小節，詮釋了這片土地的尋常生活味。\r\n歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏的粗黑線條所勾勒捕捉的是人的韌性、無爭的質樸閒逸，以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201138","MainTitle":"人體裸男/椅子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體裸男》，一男子呈現躺坐的舒適姿態，畫家針對人物肌肉分布、肢體線條和面部表情等等，進行較多細節的觀察與描寫，並利用碳粉作肌理的陰影呈現。在裸體繪畫中，畫家多會建立舒適、溫暖的環境，讓模特兒可保持放鬆的態度，避免肢體緊繃，進而穩定姿態，達到較長的觀察時間來進行創作。從此作中人物躺坐、雙手交握腹部的姿勢，亦可從此觀察到席德進與模特兒間的關係。\r\n椅子是席德進在1966年返台後開始投入傳統文化資料收集中，較常描繪的民藝家具用品之一。《椅子》一作應是以毛筆或水彩筆等軟筆，直接沾取黑色的顏料或墨汁進行描寫。除了席德進精準的運用書法筆法，將官帽椅的特質，如：椅背搭腦兩端些微的起伏、靠背板微後彎的線條、兩側扶手在造型上細微變化等各部位的細節，作精緻且流暢的描繪，更可以從中感受到畫家在素描架構的能力與筆法運用的精湛。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201139","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.3 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於素描創作中，以迅速、準確的線條，掌握描寫對象的特性，而此幅《人物》則是以毛筆為媒材，快速地記錄民間人物。席氏使用毛筆作為素描工具的手法，可對應於1970年，其開始回探水墨中筆、墨、紙的趣味，進行水墨畫的創作。此階段，席氏部分作品中所使用的「本畫仙」宣紙，亦是促使其重新回歸對水墨的探索原因之一。這時期的題材，也以台灣鄉土特色為主，像是傳統古厝、台灣山水、鄉間人物等具在地特色的題材表現。在《人物》中，藉由粗黑、俐落筆觸的交錯變化，將畫面中留下清楚重複的線條痕跡，勾勒出蹲坐地上的男子、以及畫面中央上方男子局部頭像的輪廓，而此具草圖性質的速寫方式，在短時間內，迅速地描繪出整體或局部特徵，去捕捉當下、記錄對象的特質，將一瞬間的靈思所動，躍然於紙上。\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201140","MainTitle":"椅子/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.1 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1966年返台後，開始進行民間文化、藝術相關文物的研究與收集，而明、清兩代的家具家飾也是其收集與學習藝術風格的範本對象。《椅子》中所描繪的為傳統中式臉盆架，其型式承襲明制，與北京故宮所收藏的「黃花梨百寶嵌面盆架」極為相似。席德進在畫面中僅以黑色墨筆描繪臉盆架的架構，但在其線條變化中，觀者可以看到最上方搭腦兩端的龍頭裝飾與面盆架六腳的構成。盆架腳部中間向內收，由後兩足向上延伸的設計，與搭腦相連構成的巾架與安裝鏡子的中牌等各種細節，在席德進簡潔流暢的筆墨間展現了設計者巧妙的構思。\r\n《人物》一作中，為一位在打扮與姿態上呈現不拘小節性格的中年男子。席德進將其安排於畫面的左下側，其呈蹲坐的姿態，下方以兩三筆乾擦的線條，交代出一張椅凳的形體。此作品因人物的姿勢與構圖，讓觀者視覺得以延伸於右方留白處。翻閱席德進於《聯合報》的插畫，亦多呈現以純黑色勾畫速寫的作品風格，亦可視為席德進畫作中的插畫特質。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201141","MainTitle":"人物/牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.3 x 41 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1969年起開始重新關注中國傳統筆墨之底蘊，並因此勤練篆隸書法，力求將用筆勁道表現於繪畫創作中，此作《人物∕牛》即是藝術家以毛筆創作的素描作品之一。在人物圖中，可見衣著相仿，呈三種不同姿勢的戴帽男子，藝術家以粗黑之線條勾勒出瘦長的人物輪廓，筆法簡潔而流暢，墨色的濃淡變化更增添了畫面色彩上的趣味。在席氏描繪台灣風土的創作裡常出現如畫面中採蹲坐姿勢的鄉野人物，此種具濃厚草根氣息的坐姿捕捉，反映出藝術家對鄉村生活的觀察深入。\r\n牛是為早期台灣社會中極其常見之家畜，具有強烈的鄉土意象，在席德進的創作中，亦為最常描繪之動物形象。畫面或與農人共構成為恬淡的鄉村景象，或僅描繪牛群群聚於樹下的田園風光。而此作在無背景、無構圖的安排下，藝術家以極為簡練的線條，刻畫出牛隻的身體輪廓，顯示出藝術家在描摹牛隻形象上的熟練根底。 \r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201142","MainTitle":"雙人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《雙人》是為席德進以毛筆創作的素描作品，畫面描繪著蹲踞於地，動作、衣著造型相仿的兩名男子。全藝術家以粗黑線條強調出人物輪廓，筆法長直、剛硬，轉折處銳利，瘦長的人物形象同為席氏師法法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）黑線風格之體現。此外，畫作中墨色濃淡的變化與運筆後留下的飛白，則讓簡潔的畫面同時帶有傳統筆墨之韻味。\r\n在席德進的創作生涯中，對鄉土的情感是為其藝術脈絡發展的重要元素，為了回應心中鄉土的召喚，藝術家於1966年結束漫長的旅歐生活，回到台灣踏查土地風光，創作出大量描繪台灣斯土斯民的作品。其中，如同《雙人》一作望著不同方向的兩名男子，是藝術家偏愛描繪的市井小民形象，此種具鄉野特質的姿態表現，反映了席氏對生活的深刻觀察與「描繪所在、描繪所愛」的藝術觀。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201143","MainTitle":"人物/牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n《人物／牛》為席氏作品反覆出現的題材，他以毛筆進行速寫描繪。在《人物》中，可見三至四位並肩蹲坐的男子與腳踏車，以毛筆線條勾勒出市井小民，粗線略帶飛白的俐落筆觸，精準地掌握了腳踏車的骨幹要點，錯綜複雜的直、弧線捕捉物體的精髓。《牛》則為台灣早期農業社會中常見的家畜，時常與鄉土印象結合，席氏以簡練明快的線條刻畫牛隻的身形輪廓，憑藉著畫家深厚的素描基礎與直觀覺察，以豐富多元的筆觸形構出對象的內在精神。\r\n1970年代返台後的席德進，時常以農村的樸實生活樣態作為題材，例如：農人與腳踏車、古厝與大樹，田邊與山河間的恬淡鄉村景象，如呈現與其兒時記憶相似的情貌，他透過描繪眼中所注視的對象，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201144","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 41.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的素描中，除去大宗的人物畫像以及風景外，還有一小部分的器物以及動植物的作品也值得細細品味。牛是席德進最常繪製的台灣動物，也是早期台灣農業社會中不可或缺的幫手，可以說牛是早期台灣農業社會的象徵。席氏畫過的牛不計其數，但其畫筆下的牛即使只有線條，卻又栩栩如生。其運用成熟的線條將牛的輪廓描繪出來，捕捉畫面中牛隻抬頭、低頭的生動姿態。\r\n此幅《牛》，除運用水墨勾勒線條外，亦透過墨色去詮釋牛隻身體的量感，使畫面更具層次感。兩位並坐的農夫，則成為畫面中的點綴，而非主角。若仔細觀察便會發現，席德進的許多素描雖省略背景，卻更能凸顯作品中對象的姿態。從這幅《牛》中便能感受到，牛隻的腳彷彿因為草的生長高低，或多或少的阻擋了牛的腳，使得畫面既整潔，又使人感到豐富。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201145","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「速寫」或稱「素描」（Sketch）的類別在西方亦屬於較晚被重視的類別，然而藝術家的手稿往往能窺見其一向關切的題材。《牛》的主題在席德進繪畫中占有一定的重要份量，有別於立體主義畫家畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）受阿爾塔米拉（Altamira）岩洞影響，公牛（Bull）成為畢卡索嘗試各種技法，融合個人思想加之以發揮藝術創造性的課題；而席德進則因1948年來到台灣，深受鄉野、農村純樸景致感動與吸引，進而以農耕社會時代下不可或缺的牛隻，做為畫中重複描繪的對象。\r\n此作《牛》中，四頭牛隻均以上色來表現其身體的量感，黑線勾勒出牛蹄，及牛隻身體輪廓，凸顯其身體線條與肌理變化。除卻於畫面中心、正面迎向觀者的牛隻，其牠三頭牛隻有如緩慢行走般，朝向不同方向前進。「牛」在台灣農業社會扮演維持農家生計的重要角色，也往往被賦予任勞任怨、樂天知命的文化意喻，而席德進在此僅以牛群為刻畫對象，凸顯牛與農業社會家庭的緊密關係，亦試圖使觀者能感受其畫筆下，對萬事萬物的自然生命，投之以「情」的強大內在力量。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201146","MainTitle":"閒坐","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"早期台灣社會「男主外，女主內」，男人在外辛勤耕作，女人則在家打理家務，閒暇之餘不免泡茶聊天、賦閒而坐，這樣的景象是許多人的回憶。席德進的素描作品中，往往描繪著這樣稀鬆平常，卻又令人回味無窮的日常生活。\r\n《閒坐》一畫中，正是描繪著這樣的場景。席氏運用白描技巧，以線條的粗細取代色彩，以輪廓繪製成形。他雖不著重、強調於細節的描繪，卻仍能以簡單的線條，生動傳遞人物的動作，透露其對外在事物的細膩觀察。整幅畫作並無背景，但透過躺椅的角度可以發現，席氏精準的透視法，使得整幅畫不似插圖，而是一幅完整的畫作。席氏水墨素描主要為1970年代之後，逐漸發展成熟，其筆法簡潔卻又不失書法的風韻，不如說透過筆墨的濃淡粗細，更增添了畫家的情感於其中。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201147","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.3 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描共可以分為三個時期：早期於嘉義任職時，以碳筆為主的寫生素描，題材多為嘉義鄉野、城鎮的生活景色；中期則為其旅居歐洲之時，以簽字筆快速地勾勒出歐洲風景；晚期則為其自日本回台後，開啟席氏以傳統水墨毛筆為筆的素描畫作，這時期的作品又可分為風景、人物、器物與動植物。無論何種題材，席德進所繪之水墨素描，透過筆墨以及傳統水墨技巧，更是增添了情感，脫離插圖的形式，更為偏向繪畫。《人物》一畫，席德進透過線條呈現男子剛毅的外型，炯炯有神的雙眼看向前方，臉龐以具稜角的線條勾勒，表現出男子的精瘦。除此之外，衣服以不同粗細的線條呈現皺摺，快速但卻不失精準。從這樣的畫面中，更能感受到席氏對於人物觀察的細膩度。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201148","MainTitle":"人物/牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.1 x 32 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n《人物／牛》為席氏作品反覆出現的題材，他以毛筆進行速寫描繪。在《人物》中，可見三至四位並排蹲坐、站立的男子，粗黑濃烈的毛筆線條勾勒出市井小民，部分白描、部分塗黑，單色畫面中便有了區別，筆法簡潔流暢，此作雖無背景、明確構圖配置的畫面，仍可看出錯綜複雜的直、弧線捕捉物體形貌。《牛》則為台灣早期農業社會中常見的家畜，時常與鄉土印象結合，席氏以簡練明快的線條刻畫牛隻身形輪廓，在在展現出在地鄉土的草根精神。\r\n席德進時常以市街常民的樸實生活樣態為題材，例如：農人與腳踏車、古厝與大樹，田邊與山河間的恬淡鄉村景象，如呈現與其兒時記憶相似的情貌，他透過描繪眼中所注視的對象，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201149","MainTitle":"轎","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年，席進進結束歐洲旅遊回台後，開始有意識地關注台灣古建築與傳統事物，並著手收藏、研究民間藝術。\r\n此件以轎為主題、以傳統器物為母題的作品，筆者將之歸類於席氏1966年至其逝世前1981年之間的作品。此畫從線條顏色飽和程度不同，加上線條邊緣帶有的乾擦痕跡，推判可能為毛筆勾勒的素描作品。畫面中有一直立的轎子，以較粗的線條勾勒外型、輪廓，再以簡略的線條描繪花紋與裝飾。\r\n1976年席德進在〈我畫．我想．我說〉一文中提出，「從中國建築裡我才看清中國人的靈魂、民族特性、中國人的意欲，中國人的宇宙觀、中國人的美學、中國人的色彩學、中國人高超的技藝、神奇的創造力。而這些偉大的藝術結晶，竟隱藏在平凡的鄉村糞土中，無人關注，任其消逝」，此段話顯現席氏試圖重新發掘古建築、古器物的價值，亦強調保存傳統的重要性。席氏身體力行以水彩、素描等繪畫方式，描繪傳統題材，留下諸多作品，替傳統藝術的保存留下珍貴記錄。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201150","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.2 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《人物》為席德進以台灣在地小人物為題材出發的作品。席氏廣泛地創作各類名媛士紳、藝文圈人物、市井小民、青少年男女與自畫像，屬於其藉由生活中觀照的不同階層的人，進而捕捉、記錄台灣文化的一環。\r\n《人物》以半身像呈現的長者，其戴著寬邊高帽，衣著樣式樸質無華，而席氏透過墨黑色填滿其衣裝，恰好與著重以動態感輪廓線條表現的帽子，形成黑、白對比。席氏寫實地捕捉出人物臉上的皺紋，映照出生活與歲月留在臉上的痕跡，亦呈現台灣這片土地不為人知的小人物樂天知命的面容。繪畫人物要捕捉其神韻，往往是最困難的，《人物》展現席氏對日常事物的關懷與觀察，也表現其對台灣這塊土地特色獨有的綿密情誼。細觀《人物》一作，畫中長者交握的雙手給人沉穩、安定的感受，整體散發出溫柔的寧靜感，也傳遞了年長者經歷生活歷練後的生命智慧。\r\n出處： 陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201151","MainTitle":"穿毛衣女子素描","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫是由簽字筆所描繪的「速寫」素描畫，女子呈現坐姿，面容五官及輪廓的神情把握得當，微微撇過的頭部使得視線並未直視觀者，略擰著的眉頭彷彿若有所思，手臂則交叉垂落。衣物褶皺下筆快速且自然，並在頸部與手腕等處以直線條來表現束口處的鬆緊材質，席氏在細節處也描繪的十分精細。\r\n學者蕭瓊瑞（1955-）曾提及，簽字筆是席德進的愛用媒材之一。席德進以簽字筆表現他下筆果決的俐落風格，整幅作品並沒有留下修改的痕跡。而在題材方面，1969年後席氏有意深入鄉土，並將民俗情懷融於作品之中。隨著1970年代台灣鄉土運動的崛起，席氏發行了「歌頌中國人」系列，致力於具體呈現在台灣生長的「中國人」形象。這樣的思維持續在他的作品裡發酵，在後續的圖像表現上也越發成熟，在此作中也有所體現。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201152","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1970年代的作品開始流露其鄉土關懷，經常描繪一些市井小民質樸而踏實的模樣，此時期的畫作，明顯不同於1960年代受費畢（Bernard Buffet, 1928-1999）影響下的長直線條人物（如《鄉下孩子》風格般的作品），而是流露出更自然且真實的土地情感。\r\n此幅《人物》素描，為一人物坐於一台汽車的引擎蓋上方，人物穿著襯衫、長褲，戴手套，穿夾腳拖，手持維修工具，正專注於修理汽車。以簽字筆作畫，佔了席德進素描作品很大一部分，簽字筆能夠進行精細描繪，也促成畫家作品不作修改的俐落風格。而這俐落風格與機器維修人員的率性不謀而合，其凌亂及肩的毛髮，跨坐的姿勢和腳上的夾腳拖，與街頭巷尾的修車店員所給予人的印象十分相似，也正是席德進1970年代描繪台灣鄉土事物時期，畫面擁有著濃厚的台灣人情。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201153","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代之後，席德進赴美後且遊歷歐洲各國，在返台後重新思索自身傳統文化。「頭像系列」的素描創作，多為藝術、人文領域的朋友為主，有別於其它名媛仕紳、市井階層、青少年男女以及自畫像，因為席氏活躍於藝文圈，此系列作品數量頗多。\r\n此作《人物》為席氏平日不斷進行線條、運筆鍛鍊，方能成就這樣「落筆成痕，不做修改」的結果。此幅素描作品，細觀其利用簽字筆線條刻畫的人物，接近上半身像的「頭像」、繫著領帶、梳起頭髮露出額頭。眉宇間與粗框眼鏡底下流露出堅定的眼神。畫作中的主角，雖暫難以判定其真正身分，然其繫著領帶下挺直的衣著，堅定的眼神也透露出幹練的目光，應為具備一定社會位階的人士。席氏的人物素描，呈現其與人際間的互動，同時體現其擅長以細膩觀察，捕捉人物個性的繪畫特質。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201154","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品題名為「蘭花」，為席德進描繪不同品種蘭花的其中一件素描。在席氏所承繼的中國文化中，蘭與梅、竹、菊合稱四君子；古詩詞流傳至今又有蘭質蕙心這樣的象徵性諺語，用以形容一個人的品格高雅。 \r\n1978年，席德進奔走於古蹟保存相關運動的現場，也透過不斷地田野考察，進而記錄他所關照的土地人文風貌。此階段除了有宏大願景，亟欲讓珍貴的文化資產被看見，透過繪畫、攝影、論述行動，肯定古建築的價值；對於這片土地上生長的多樣植物，席德進也費盡心思描繪。《蘭花》以正方形的畫面，進行斜對角構圖，蘭花微微傾向畫面右側。被以黑色填滿的枝條，與以輪廓線條，清晰描繪其花蕊與花瓣造型的蘭花，形成黑白虛實的對比。最末梢頂端的枝枒則垂墜兩朵尚未開放，仍舊閉闔著的花苞、嫩葉。此幅作品，似也反映畫家細膩、觸景生情的心思。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201155","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"39.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"除了「頭像系列」與「風景系列」，此幅《蘭花》，亦是席德進「動植物系列」作品中常見的題材之一。席德進以斜角構圖，局部描繪出蘭花葉片、開花枝幹等的姿態，其餘部分則刻意省略。畫面中，幾朵蘭花已然盛開、有些則仍含苞待放，枝幹銜接著下方厚實的葉片向上伸展。蘭花的莖節分明，枝幹以簽字筆上色，線條細膩，僅在枝節之間留下些許的空白；花瓣的輪廓則以圓滑的線條表現，表現了枝幹的堅硬，也對比了花瓣的柔軟，而蘭葉上的葉紋則以快速的筆觸表現。以蘭花為題的素描，席德進尚有其它不同畫作風格的表現，例如：其於1979年的另一幅《蘭花》作品，以更細密著重寫實的線條描繪，不同於此幅著重速寫線條的表現。席德進的蘭花系列，聚焦於花朵與莖葉，帶出中國四君子「梅、蘭、竹、菊」中，蘭花所象徵的淡雅與孤芳自賞的涵義。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201156","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作《蘭花》為席德進大量的素描作品中，佔少數的花卉，畫作表現出淡雅恬靜之感，乾淨卻不失氣韻。其他相關植物、花卉素描，包含1979年的《蘭花》、《牽牛花》、《窗邊靜物》以及《山芋》，皆以簡潔的線條，表現出個別植物的特徵。\r\n此1978年的《蘭花》，畫面輪廓簡單，蘭花以白描的方式呈現，未著重明暗色階，而是利用密集的線條呈現不同角度的花苞。樹枝則以線描黑，簡單幾筆，精準俐落。構圖將主題偏向一側，不免令人聯想到中國花鳥水墨的意象，以及「馬一角，夏半邊」的構圖。\r\n席德進曾提及素描必須要求色感，且素描的訓練是技巧隨著心靈感官變動，從基礎中延伸出風格。所謂的「心靈感官」，即是畫家自己的情感波動，而「基礎」則意味著中國水墨中的白描與書法，最終融合平衡，得到的即是席德進廣為人知的，融合中西技法、具有民族情懷的自我風格。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201157","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"通常以水墨、水彩為主要創作媒介的花卉，席德進仍保持風格以素描創作，以白描技法繪畫的蘭花，清晰的呈現花瓣、花苞、莖、葉子等細節。在類似簽字筆或是原子筆的細微筆觸下，席氏更加細微的刻畫出描摹對象，生動且寫實的將此畫《蘭花》展示在觀者眼前。\r\n席氏曾說：「中國畫的基礎是從白描、書法著手」，白描在呈現上注重線條、造形。席氏以白描手法，加上細緻且俐落的線條，創作諸多素描作品，成為他在素描作品上的一大特色。\r\n席德進在1980年的水彩作品《蘭花》，水彩畫中以暈染的方式描繪花朵，模糊的邊線輪廓加上不規則的花瓣，形塑出色彩、線條的表現性；相對於素描的《蘭花》雖同一主題，則側重於記錄、觀察，呈現出相同題材的兩種不同的風格樣貌。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201158","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描共可分為三個時期：早期於嘉義任職時，以碳筆為主的寫生素描，多描繪嘉義在地的鄉村風景；中期則為席氏旅居歐洲時，以簽字筆為材，快速勾勒出的歐洲風景；晚期則是其自日本回台後，所開啟的運用傳統水墨毛筆所繪的素描畫作，這時期的作品又可分為風景、人物、器物與動植物等。\r\n此幅《蘭花》以簽字筆繪製，卻帶有如水墨毛筆特有之線條特性，能在同一筆畫中創造出濃、淡、粗、細的差異，也透過畫家細膩的觀察，對於蘭花花苞上極細之經脈，亦能細密地表現出來，而莖上的節與節之間，也透過這樣的手法清晰地呈現。在畫面整體上，並非僅呈現盛開的蘭花，其含蓄未綻放的花苞則更能展現一種祥和的寧靜感，讓人感受到席氏那萬物靜觀皆自得的心境。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201159","MainTitle":"茶几","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"36.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進器物類型的題材中，可以看見各種富有民族性的器物，如：茶几、瓷凳、竹椅、太師椅與木櫃等。他曾論及有關素描的觀點：「有風格的素描，呈現作者的性格、思想與感情。畫現代畫，應以新的素描基礎配合；那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強有力的素描。…中國畫的基礎是從白描、書法著手。白描注重線條、造型。書法係你對結構、筆力、筆法的千變化萬的控制與表達。」，因此在他的眾多素描作品當中，可以看到他用簽字筆或毛筆將物件勾勒出扎實、樸實的輪廓線，展現了濃厚的趣味性。\r\n此件作品中，一張茶几服貼於磚牆，並用灰色與白色區分出物件與背景的差別，更加凸顯茶几的外型。值得注意的是，畫中完全沒有陰影的存在，茶几亦無明暗之差別，僅以白描手法再現景物，樸實而簡單地記錄。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201160","MainTitle":"陶凳","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進為數眾多的素描作品中，器物類畫作的數量雖較少，但其對於物件外形與細節的描摹卻格外精細。這反映出席氏投身於民俗古文物的研究與收藏精神。在席氏的《台灣民間藝術》（1974）一書中，收錄了許多陶器的照片，其中有件坐凳與此幅素描非常相似。而書中的器物也記錄了台灣民間古建築的歷史：「今天在幾處尚存的清代科舉，官紳富豪人家的古老院落裏，我們還可看到留下來的金魚缸。在他們後院的花園裏，還陳設著翠綠琉璃釉空花的花台。當你踏進他們古色古香的廳房，幾個陶器的坐凳依舊存置在古桌之旁。」\r\n此素描的陶凳非一般常見的鼓凳外型，而是如同花瓶、花器般有長頸。頸為長方形橫帶，並連接上方向外鼓起、中間收起至底微翹起的曲線器身，器身的花紋部份，以塗黑反白的方式，表現陶凳的鏤空裝飾。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201161","MainTitle":"水缸","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《水缸》為席德進素描作品中的「器物與動植物」系列中的器物，這系列的作品不像「肖像系列」、「風景系列」等數量繁多，但這一系列畫作，卻更著重於以整潔的線條進行細膩描繪。畫中圓柱形的水缸有著大口、腹寬的造型，幾隻盤繞的龍紋及彩帶般的紋飾圍繞著瓶身，線條與圖案紋飾，以留白與塗滿表現，凸顯器物的裝飾造型，也使水缸的描繪更具生動。《水缸》是以簽字筆作為素描的工具，並透過掌握畫筆線條的粗細，展現紋飾流線型的線條，極富動態感。\r\n席德進於1966年出版《席德進素描集》，而《水缸》則為其晚期作品。在藝術家的創作經歷中，素描佔據重要份量，可見其對於素描媒材的重視與愛好。不論是系列的主題多樣，或是媒材的多元嘗試，皆可見席德進透過描繪畫中的對象與人事物，呈現自己的性格、思想與情感。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201162","MainTitle":"三角壁櫃","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.3 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進著手倡導鄉土文物整理與保存，曾集結出版《台灣民間藝術》（1974）一書。席德進投身研究古文物，並將這些蘊含民族生活情感的家具、器物，作為其繪畫題材，例如：1979年《水缸》、1971年《窗》以及此作《三角壁櫃》。\r\n《三角壁櫃》採用簽字筆描繪，整體線條乾淨，壁櫃輪廓線條粗細一致。全作未著重陰影、明暗表現，僅於中間放置容器處與桌面，以線條呈現陰影，襯托出中央的器物。其餘部分亦透過線條編排，呈現櫃子不同的面與角度。全幅雖結構簡單，卻不失細膩。不僅將中間櫃柱的曲形樣式表現出來，櫃門夾縫與門樞配置的鐵製零件，亦清楚地記錄。席德進強調「表現的素描」，即表現作者性格、思想與感情的素描。他除了以素描進行民間器物的紀錄，同時也藉此捕捉出器物背後所凸顯與象徵的文化精神。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201163","MainTitle":"屋頂","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"36.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年遊歷歐美返台後，致力於尋找屬於中國的繪畫。席氏認為：「從中國建築裡，我才看清中國人的靈魂、民族的特性、中國人的意欲，中國人的宇宙觀、中國人的美學、中國人的色彩學、中國人高超的技藝、神奇的創造力。」，因此開始關注台灣鄉間的傳統古屋、古宅與廟宇。\r\n在席氏以「屋」為題材的素描作品，多描繪紅磚黑瓦的古厝與廟宇，捕捉其屋簷、鳥踏或屋中一角。此幅《屋頂》與另一幅《古屋頂》，選取的角度有別於以往，採俯視視角觀看，然而《屋頂》更純粹描繪屋頂上方的景致，且以毛筆勾勒而成。\r\n《屋頂》畫面以矗立在屋頂上，最高的天線為中軸線，其中有三股不同方向的動向，引領觀者欣賞此作。其一，垂直上升的天線與地面上水平排列的屋舍，形成十字的平衡構圖。其二，朝右下延伸的屋舍與排列的屋瓦，向下發散且彼此垂直，營造出屋舍不斷向觀者靠近之感。其三，隨著遠景逐漸下降的天線，以及右後方兩幢往遠處延伸的屋舍，讓觀者視線隨之往後，增添畫面空間的深度。屋瓦的整齊排列與屋舍的高低起伏，則使畫面融合規律與不規律，構成錯落有致的韻律。席氏以毛筆粗細濃淡乾濕的交錯運用，刻畫出屋舍的屋脊與屋瓦輪廓，賦予屋舍充沛的生命力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201164","MainTitle":"風景,樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念。此作《風景，樹》是席德進於1979年以簽字筆創作的素描作品，在風景的描繪，藝術家以快速、簡要的線條描繪出池畔、小徑邊座落著一座中國式涼亭的山林風光。全畫線條恣意揮灑，尤其在樹木的勾勒上，長直的密集線條與眾多向左右開展的樹枝，形塑出畫面的動勢，有別於藝術家在水彩風景圖中的恬靜沉穩。而在樹的描繪，同樣可見席氏以快速的筆觸描摹出山坡間參差的樹景。在樹葉刻畫上，席德進以不規則的彎曲線條，讓整體畫面有著清風拂過的動態感。整體而言，《風景，樹》一作中，藝術家的隨興筆觸，讓畫面帶有強烈的速寫習作性質，是為記錄著席氏日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201165","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念，這種堅持是其藝術生涯中重要的基石，席德進的寫生作品橫跨多種繪畫媒材，現存於國美館之素描即有九百多張，透過席氏的素描創作，能有效地一窺其對寫生的實踐。此作《風景》是藝術家於1979年以簽字筆創作的素描作品。畫面描繪林間溪流沿畔之風光，從樹幹率性的線條描繪、枝椏的隨意散射，及表示草葉的鋸齒形長線條，皆能看出席德進行筆的快速、恣意揮灑。但透過溪流的流向變化，仍在看似凌亂的畫面中把握住了良好的透視效果，顯示出藝術家深厚的素描工底。整體而言，《風景》一作中，藝術家的隨興筆觸，讓畫面帶有強烈的速寫習作性質，是為記錄著席氏日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201166","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在紀年為1979年的風景素描中，有六件作品繪製於同一本素描本，其中又有三件皆描繪遠山、樹木與涼亭的作品，此作涼亭為三幅中距離觀者最遠者。\r\n此作《風景》由極細簽字筆繪製而成，呈平視的角度，畫面以左半部一座邊緣長滿茂密樹林的山巖為中心，往左山勢往斜後方延伸，往右山巒上散置幾棵大大小小的樹木，並朝右前方迎來，恰巧在畫面形成由左上往右下的對角線。在中央山巖一半的位置，有一座尖頂的小涼亭佇立，周圍以許多快速流動的筆觸，勾勒山壁的紋理、樹叢與樹林的枝葉生長。由其線條可知，此為席氏關注的重點，盡其所能刻畫出自然的生命力，山巖與幾何組成的小涼亭在此產生動中有靜、靜中有動的效果，彼此平衡。\r\n1979年為席德進致力於掌握台灣鄉土風情的時期，創作多幅水彩與水墨媒材的作品，描繪中國傳統的建築，融合於雄偉廣闊的大自然之中，同時席氏也發表多件紀年的風景素描作品，說明此時期對建築與自然美感的探討與研究。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201167","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念，這種堅持是其藝術生涯中重要的基石，席德進的寫生作品橫跨多種繪畫媒材。現存於國美館之素描即有九百多張，透過席氏的素描創作，能有效地一窺其對寫生的實踐。此作《風景》是席德進於1979年以簽字筆創作的素描作品。藝術家以急促的筆觸架構出帶有一中國式涼亭的林間山景，尤其在樹木與左側瀑布的表現上，可見密集的短促線條帶出畫面的動勢，顯示藝術家作畫時行筆的快速，亦足見席氏素描風景有別於水彩風景之自由奔放。整體而言，《風景》一作中，藝術家的隨興筆觸，讓畫面帶有強烈的速寫習作性質，是為記錄著席氏日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201168","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念，這種堅持是其藝術生涯中重要的基石，席德進的寫生作品橫跨多種繪畫媒材。現存於國美館之素描即有九百多張，透過席氏的素描創作，能有效地一窺其對寫生的實踐。此作《風景》是席德進於1979年以簽字筆創作的素描作品，藝術家以快速的筆觸勾勒出林間山景，畫面植物形象被簡化成許多不同線條之變化，如以長直線表示樹幹，或以短促的曲線表現草葉，顯示席德進行筆的自由揮灑，同時並讓整幅作品帶有強烈的速寫習作性質，是為記錄著席氏日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201169","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念，這種堅持是其藝術生涯中重要的基石。席德進的寫生作品橫跨多種繪畫媒材，如水彩、水墨、素描等。現存於國美館之素描作品即有九百多張，透過席氏的素描創作，能有效地一窺其對寫生的實踐。此作《風景》是席德進於1979年以簽字筆創作的素描作品，藝術家以簡要的輪廓線條勾勒出山巒起伏，並以陰影暗示視覺遠近。在樹景部分，可見快速、重複性筆觸將樹木形象簡化，顯示席德進行筆的自由揮灑，同時並讓整幅作品帶有強烈的速寫習作性質，是為記錄著藝術家日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201170","MainTitle":"風景/山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念，這種堅持是其藝術生涯中重要的基石，席德進的寫生作品橫跨多種繪畫媒材，如水彩、水墨、素描等。現存於國美館之素描作品即有九百多張，透過席氏的素描創作，能有效地一窺其對寫生的實踐。此作《風景∕山》是席德進於1979年以簽字筆創作的素描作品。藝術家省略真實風景的諸多細節，以簡要的輪廓聚焦於山巒起伏，並以陰影線條表現繚繞其間的雲朵；在同名的另一幅畫作中，可見山景輪廓成為和緩的背景，而前景部分則是堆疊了許多快速、不規則的線條來暗示草木，顯示席德進行筆的自由揮灑，同時並讓《風景∕山》帶有強烈的速寫習作性質，是為記錄著藝術家日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201171","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1960年代遊歷歐美期間，創作了一批以外國人、事、景物為題材的作品，絢麗新奇的世界不僅沒有掩埋他對於台灣的思念之情，反而愈加熱切了。其更曾傾訴道：「...因為我深愛大自然，我現在真想再回台灣。」返台後，席氏便逐漸撤退至荒野，心境體悟的轉變也連帶影響到他的創作。\r\n《山》與其它媒材所創作的風景畫不同，比如在席氏的水彩與水墨畫中，山巒總是座落於遠方作為陪襯，視野宏闊容納了整座山脈的走勢。然而，在此作中，不見其它媒材以水作為渲染，表現出遠方瀰漫煙嵐山形朦朧之態。在席氏的素描創作中，呈現出局部山崖聳立崎嶇的輪廓線，更以錯綜複雜、潦亂豪放的筆跡刻畫岩壁光影的質感變化。\r\n席氏大批的素描創作中，以風景為題材之作為數不少，可見藝術家注重「寫生」的重要性，透過速寫的創作手法，更能展現即興生動的奔放筆觸，形塑出畫面中的臨場感，以及藝術家對大自然的嚮往。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201172","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"35.8 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《牛》是為席德進繪製於1979年的簽字筆速寫作品，畫面中可見姿態各異、描繪不全的四頭牛隻。席氏以快速、重複的筆觸勾勒出動物外形輪廓，並保留了許多修改之痕跡，如藝術家對畫面上方兩頭牛頸部與身體連接之處的修正，亦如對左下方牛隻頭部位置的調降。牛，是為早期台灣社會中極其常見之家畜，具有強烈的鄉土意象，在席德進的創作中為其經常描繪的動物形象之一。其畫面或與農人共構成為恬淡的鄉村景象，或僅描繪牛群群聚於樹下的田園風光，亦或如本作《牛》一般，在無背景、無構圖的安排下反覆描摹、研究牛的各異姿態。從席氏大量描繪牛隻的作品中，可以發現牛是為藝術家提升畫面草根氣息的重要母題；同時，藝術家也不斷追求著牛隻不同的表現形態，使牛形象更富變化與趣味。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201173","MainTitle":"山/山","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"35.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」反映了席氏向來主張寫生、接近大自然的創作理念，這種堅持是其藝術生涯中重要的基石，席德進的寫生作品橫跨多種繪畫媒材，如水彩、水墨、素描等。現存於國美館之素描作品即有九百多張，透過席氏的素描創作，能有效地一窺其對寫生的實踐。此作《山/山》是席德進於1979年以簽字筆創作的素描作品。描繪水岸邊群山風光，畫面可見藝術家以簡要的線條勾勒水岸與山脈輪廓，在山坡部分則較細緻地刻畫山體高低變化，顯示出藝術家對山景的關照所在，而相對於描繪群山的縱向線條，席氏以平穩的橫長直線描摩水面，讓整體構圖產生不同之趣味；另一幅「山」的素描中，畫面僅見一不規則鋸齒線條，應為藝術家未完成之寫生習作。整體而言，《山/山》一作中的隨興筆觸，讓畫面帶有強烈的速寫性質，是為記錄著席氏日常行旅的紀錄性素描作品。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201174","MainTitle":"陜西村","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"35.5 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅 《陝西村》中，席德進描繪了位於彰化縣秀水鄉陝西村的一處吳家古厝。陝西村，原名為陝西庄，因為明清時期的陝西籍馬姓將領在此駐紮，在其逝世後，隨將領來到此的人們在此定居，因而得名。畫中屋舍的外型，是一合院式建築，席德進慣以捕捉房屋外觀，因此繪製房舍的正面角度，並以線條凸顯房屋造型。其對於屋頂的馬背屋脊與瓦片等細節描繪得十分詳細，由此可見席德進對於古屋建築的細膩觀察與強調的重點。在畫面的左上角除了題有此幅畫的名稱外，底下還寫上了吳天送三個字，此人為曾擔任陝西村村長的吳水益先生之祖父，而此幅畫中這棟吳厝便是由他所興建，至今已有百年歷史，若比對建築相關資料，此古厝至今仍存在，保存狀況仍良好。席德進繪製此古宅，亦記錄下歷史人文變遷的記憶與痕跡。\r\n出處：凃勁宇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201175","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"35.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"農村及其勞動力為席德進長期以來關注的鄉土題材，「牛」則為其畫得最多的台灣動物，包括水牛與黃牛。他曾屢次至鹽水、北港參觀牛市買賣，亦於東部海濱撞見牛群過溪。除了於市集、水岸邊、田裡、農村街道上遇見牛，甚至工廠外的環境也偶遇牛隻。\r\n畫作中的牛，席德進以簽字筆速寫牛隻側面與正面立姿，由於簽字筆具有無法修改的性質，藉由重複性的線條修正輪廓線以掌握其造型的準確。席氏素描作品中以人物像為主，而「牛」則為其描繪最多的動物。從水墨的素材了解其題材的變化，美術史論者蕭瓊瑞（1955-）研究席氏水墨畫提出，其晚期水墨反覆出現榕樹、牛、古屋、江畔、勞動者等基本形式語彙。席氏反覆地在不同情境下速寫牛隻，似乎也為席氏的水墨作品奠定對牛隻造型掌握力的基礎。 \r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201176","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.4 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"裸男速寫是席德進素描類作品中十分常見的題材，此類題材中又以青年男子為主要繪畫對象。席氏不像學院派喜以佝僂老者的皺紋，或青年的健壯肌肉來展現素描技術之精湛，而是單純沉浸在記錄青年氣質與體態融合的軀體魅力。而此作《人體裸男》即為席氏創作上十分多產且喜愛的類型，也反映出席氏在進行人體素描時的常態。\r\n《人體裸男》畫面結構簡單，圖紙中僅有以碳筆素描表現一名青年男子。這名男子佔據了畫面正中央；他目光直視前方，姿態輕鬆地坐著，雙手叉腰，且兩腳自然交疊，姿勢上帶著一股日常感。此作在技法上不凸顯明暗變化，僅用碳粉灰階簡單帶過陰影，並以俐落簡潔的快筆勾勒出青年精實的軀體量感，席氏不特別重視真實人體肌肉線條的描繪，而是著重在年輕男子軀體美感與其氣質的整體呈現。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201177","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.7 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏一生中繪製了多幅頭像，除了習作之外，幾乎畫遍了身邊的友人，有時他以肖像畫作販售維生，有時亦為順應人情而畫，透過其人像素描畫作，亦展現其與人交往的社交關係。其人像素描的媒材更擴及碳筆、粉彩、硬筆畫等等，且繪製頭像時風格隨性多變，有即興、有拘謹，有些仿若插畫。不管數量上、媒材上、風格上都可說是多彩多姿。\r\n此《人像》畫中的人物為一名五官深邃，濃眉大目，雙唇豐厚且蓄著淺淺小鬍的青年。由於他的身分並未在題目上特別記載，故極有可能僅是習作模特兒。青年頭隨其目光偏向畫面右方，臉上不帶明顯情緒。從他放鬆的嘴角與垂下的肩型看來，頗有氣定神閒之感。此畫雖為習作，但席氏透過線、塊面所展現的光影明暗，描繪出青年男子英挺堅毅的五官，捕捉出其內在情緒與神情。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201178","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.8 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人體的速寫，顯示出席氏對於線條的鍛鍊，光線、身體結構的掌握，以及對人物表情的細膩觀察。席氏曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」\r\n席氏於1978年有一系列三張素描，呈現上半身描寫、頭像特寫與全身性描繪，是以同一人物創作，呈現不同姿勢、角度的人像。在形體的轉折處以銳利的線條勾勒，在關節之處以近似直角造形來表現，運用較淡的碳色表達身體的陰影，利用線條的重覆堆疊所產生的立體感。席氏強調身體、肌膚的起伏變化，臉部側面的角度，他細膩地捕捉五官的特徵，掌握睡眠中人物的姿態。他表示：「作為真正的藝術家，一定要擺脫別人生活的圈子，踏進自己生活的底層，跟著自己真實的感受走。」席氏的人體素描，體現出他從藝專時期就專注於線條的鍛鍊；色彩層次上，看到他對於光線、體積與結構的繪畫語言的掌握，此外，他從個人經驗與感覺出發，捕捉到模特兒的個性、氣質與特徵。\r\n從這些具有感官性的素描作品中，可窺見席氏在當時的保守風氣下，其壓抑的情感與同性的情慾，從男性身體創作中，他找到了精神的寄託與情感的歸屬感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201179","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.8 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描，在其藝術創作成就中，具有相當代表性與重要位置。他強調「線條的鍛鍊」，在藝專時期就對線條下很大的功夫，受到老師林風眠（1900-1991）影響很深，在旅歐期間，對線條作深入地研究、鍛鍊，他認為，素描應該呈現畫家的思想、性格與感情。\r\n席氏於1978年有一系列三件的素描作品，是以同一模特兒為創作對象，呈現不同姿勢、角度的人像，此幅是頭像的特寫，呈現席氏細膩的觀察，將臉部的特徵與神情捕捉下來。席氏曾言：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」席氏認為，我們在學習時就是學基礎的素描，等到創作時，轉換為創作的素描。他強調素描的色感，即黑白的層次感變化，色彩源自於一個人的情感，感情豐沛的藝術家，作品自然具有光彩與吸引力。他在描繪人像時，很珍惜自己與模特兒相遇時的機會，如果第一次無法抓到對象的感覺，他會多嘗試幾次，將模特兒的臉物特徵、個性與情感記錄下來。\r\n席氏的素描並非「再現」自然與對象，而是掌握到對象的體積、質感和人體肌膚的起伏變化，使素描具有色彩的變化層次，具有動態感與速度感的線條，使人像更具有生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201180","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.7 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年席德進定居在台北期間，描繪大量的人物肖像畫，尤其是碳筆作品居多，雖然在1963年到1977年期間，旅歐期間熱衷現代藝術，但他不間斷描繪人物素描。素描對席氏而言，是捕捉對象物的重要材料來源，素描可呈現最真實、直接的情感與感動，他不假思索，直觀將對象物的第一個印象與感覺，深刻地記錄下來，展現畫家一瞬間的靈思所動。\r\n席氏認為畫肖像畫必須有扎實的素描能力，其次是對肌膚色彩的掌握與感受力。此幅畫作，他表現靈活的筆觸及豐富有變化的碳色。線條上，以粗細富有變化的線條，勾勒人體的輪廓線。在左側是光線的來源，他在輪廓線以細線描繪；在右側的人體，以粗線勾勒，如此可增加人物的立體感。他以留白的方式表現人體的光澤及亮面的部份，藉由深色碳色，再現人體暗部與凹下去的部位，如腋下與鎖骨，如同藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）一樣，運用黑、灰、白的色調，表現對象物的氣質與精神。\r\n藉由畫中靈活的筆觸所表現的髮絲，以及褲子線條的剛健有力，看得出席氏下筆的肯定。他毫不猶豫地觀察，展現出褲子的衣摺，並呈現模特兒左手扶著額頭，若有所思地看著下方。席氏以粗黑的線條勾勒出鼻樑與雙唇、下巴，展現出男性粗獷的魅力，蒼勁簡約、粗率樸拙，具有野性的美感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201181","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.7 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作中模特兒的神情顯得相當耐人尋味，從男子的眼神角度看來，似乎是直挺挺地直視著作畫的人，但是，微微蹙起的嘴唇和鼻頭，好像有一種欲言又止的心理狀態。畫中男子的頭髮，從頭頂的髮漩處覆蓋而下，從頭頂的中央略為向右旁分，看似柔順而服貼。令人覺得有趣的地方是，席德進絲毫不加掩飾，誠實畫出頭頂上兩撮分別向兩側膨起的髮流，細看之下，那兩撮不受控制的頭髮，彷彿呼應且訴說著畫中人物那欲言又止，帶著些許的睥睨眼神、讓人無從摸透的桀敖性格。頭髮的其它部分，席氏也是先以深淺不一的炭筆塗抹後，作出陰影層次變化的底色，再以較黑的炭筆筆觸，以極其輕巧的手法，從髮流的分界處，由上而下畫出一絲絲髮絲的樣態，同時也在髮型的邊緣，以及耳鬢和脖子後方等處，用線條畫出些許加強的筆觸。這名男子有著纖細且眉尾角度銳利的眉毛，眉毛下雙眼的輪廓呈現向外側微微的上揚，目光略往下。鼻樑隆起的的角度相當傾斜，甚至會讓人誤以為是先向下凹再於鼻頭處凸起，再加上微凸的嘴唇，以及豐潤的臉頰和下巴，看來像是將頭部微微地上揚，令人覺得他臉部五官的神色之間，隱約透露出某種難以言喻，又或者是不服氣，彷彿說著︰「我就是這樣」、「你奈我何？」的叛逆性格。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201182","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.8 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"男性模特兒望向觀者的目光，恰巧成為一道「觀看」進入被繪者身體認識的橋樑。對於畫中人物身體的探索與理解，因而產生強而有力的連結，介乎創作者、模特兒和觀者之間的互聯網絡，使得觀者成為非置身化外之地的盲從者，而是一個有意識地觀看者與被觀看者。畫中的模特兒雙手以置放在某一個平面的姿態，狀似撐起具體肌體量感的赤裸身體，並且在炭筆線條的描繪底下，透著軀體的造型，隱現出明暗炭粉塗擦之下肌肉起伏的觸感。此等視覺性的赤裸感知，在席德進親近式的模特兒素描中，得見其深厚情感的轉化。\r\n研究者陳秀珠摘取英國藝術史學者肯尼斯･克拉克（Kenneth Clark, 1903-1983）研究中對於「裸體」和「赤裸」的觀點來探討席德進裸體畫的表現，指出：「在Kenneth Clark的研究中，裸體是以藝術披蓋的身體，赤裸則是轉變為美感之前的身體。其中，裸體是純粹的、無區別的符號，代表一種古典的再現方式，赤裸則是接近真實身體的一種表現，代表一個事件的發生。」陳秀珠觀察到此種由視覺向觸覺擴延的身體的再現形式，已非僅限於單一身體形式的被觀看，而是由被描繪者所牽引出的身體知覺的情緒性反應。這是席德進裸體畫中，特別是男性裸體繪畫作品，所隱隱傳遞著，力道漸強的一種身體感。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201183","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.6 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中男性穿著長袖襯衫與高領衣服，繫著皮帶的緊身褲。他上半身壯碩，以四分之三次側臉面向畫外，神情堅定而情感濃厚。他五官輪廓深刻，頭髮濃密。畫家以細線描繪衣服紋理，以更深、更明確的線條勾勒五官，並塗抹碳粉修飾臉部的立體感與雙手膚色。\r\n雖然此畫無明確紀年，然而從畫風率性卻又不失精確看來，應屬於1970年前後的作品。畫像在席德進的創作中具有相當大的比例，他常為人畫像，藉此拉近雙方距離，也作為賺取生活費用的方法。在他個人自述中，即有曾為當時畫家作畫像，並記錄畫家軼事的短文；他出國參訪時，也為身邊來來去去的朋友畫像，或賺取零用金或作紀念。物像表現精確之外，席德進更善於捕捉人物的精神。人物畫之於席德進，是一種永久延續的題材。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201184","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.8 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作中的男子有著一頭蓬鬆、微捲的頭髮，從左向右邊旁分，露出了整個方正的額頭。男子的臉形狹長而豐腴，幾乎看不到臉龐明顯的輪廓線條，席德進代之以炭筆先畫後塗抹的方式，營造出臉部兩頰的陰影效果，並與下巴部分的處理方式連成一氣，畫出男子肌肉感豐厚的臉龐特徵。臉頰的輪廓線，只有表現在雙耳和臉部的分界處，並在停筆、重新下筆後，接續著畫出脖子的線條。下巴與脖子交接的地方，也有用些許的線條筆觸稍作加強，從畫面上的效果看來，男子右臉處（畫面的左邊）的線條較深，一直延伸到脖子的中心位置，左邊部分的線條顏色較淺，並且用了好幾道沒有相接的細短線條，交錯畫出左邊臉頰部分與脖子轉折的交界地帶。畫中男子的頭髮不僅蓬鬆，還相當地烏黑，席氏先是以炭筆塗抹畫出頭髮底層的光影層次變化，再用較深的筆觸線條畫出髮型捲曲的波浪。為了如實呈現男子的頭髮特色，頭頂上靠近髮根的地方，席氏還使用了幾條粗黑的大筆觸，畫出彎曲髮流下的頭髮陰影，最後再以較細的極黑色線條，強調髮型界線部分的髮絲，以及幾絲垂落在額頭上的頭髮。畫中男子的頭稍微向左傾斜，雙眉粗黑而有型，兩眼的神色略帶點迷濛，平視著正前方，並以較粗的黑線加強了眼瞼的部分。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201185","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"46 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中男子有著中分、頭髮微捲向上及兩側呈現出不修邊幅的性格髮型，在席德進的巧手表現之下，先是以炭筆抹出頭髮的層次感，再用線條強調髮絲的走向，從而描繪出蓬鬆的髮型樣態。額頭上髮際的邊緣和臉頰的兩側，底層的炭色較深，髮絲線條的筆觸也較強烈，可看出席氏作出加強邊緣處理的效果表現。人物的臉形略方而飽滿，寬廣額頭下的眉毛，細長而微微彎曲，雙眼的神情溫柔而堅定，目光柔和地望著前上方。兩頰的肌肉圓潤，雙唇緊閉的嘴角微微上揚，呈現出一股自信之感，嘴角上方有著兩撇短鬍子。在席德進為數眾多的人像素描中，除了模特兒外，他也幾乎畫遍了身旁的藝文界朋友︰蕭勤（1935-）、李錫奇（1938-）、廖修平（1936-）、陳其寬（1921-2007）、林懷民（1947-）、許武勇（1920-2016）、周夢蝶（1921-2014）等。此作中的人物，應為畫家謝孝德（1940-），從中華民國畫廊協會的資料庫中，顯示在1978年，席德進和謝孝德兩人，同樣都參加了由阿波羅畫廊舉辦的「中國現代畫家聯展」，由這份共同參展的經歷，至少可以確定1978那年，兩人可能因展覽而相互見過面，席氏並替其作人像畫。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201186","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"46.0 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進十分重視素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。才能勝任。」其擅長單以線條捕捉對象的精神本質，筆觸勻稱的簽字筆為其常用工具，以碳筆為媒材之作，線條仍是凸顯人物神韻的主體，而不強調明暗光影帶來的量感。\r\n此幅作品以碳筆速寫，四分之三側坐的全身像，用線粗黑筆直，人物姿勢端正，使女子看來英姿颯爽，而非傳統畫家筆下的柔情性感。女子上半身前傾俯撐雙手於膝，打直的雙手和端正的上身，畫家以粗黑線條強調女子的挺拔端正。下半身同以剛韌的筆觸勾勒，特別是臀部一反常被強調的女性渾圓，而以硬挺直線相映筆直的雙手，又以重複性的斜線表現褲襬褶皺，人物整體頗有畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）直黑線條的風格。\r\n綜觀席德進作品中的女性，相較傳統多強調女性柔潤身軀，以及優雅柔美的氣質，似乎更著重於每位人物獨特的風姿與個性，是畫家長年為人畫肖像的信念。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201187","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"45.7 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進為同一模特兒速寫了三張素描作品，此為其中一件。畫中人物盤腿而坐，一手撐在膝蓋上，一手放鬆自然向前隨意擺放，微微躬身，面向前方。女子身穿長褲、帶領的深色長袖，四肢修長。深黑的線條框出外型，再以簡單的幾筆直線繪製出褲子的皺摺，以碳粉塗抹深色的上衣，讓上衣看起來十分柔軟。人物五官以幾筆線條簡單勾勒，凸顯女子俐落、清新的氣質。作品呈現三角形構圖，穩定而平靜。席德進自旅歐後，人物畫素描風格相當一致，以粗線勾勒輪廓，線條較鬆散自由，卻更能凸顯人物的性格。此畫也是如此作法，讓女子呈現淡然放鬆的氣氛。\r\n席德進的人物畫呈現了人物最自然的狀態，此一特點自素描與油畫中最能看見。此畫中的女子狀態自然，並無過度矯飾的動作或神情，僅僅是盤坐於地而已。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201188","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"46.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進十分重視素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。才能勝任。」其擅長單以線條捕捉對象的精神本質，筆觸勻稱的簽字筆為其常用工具，以碳筆為媒材之作，線條仍是凸顯人物神韻的主體，而不強調明暗光影帶來的量感。\r\n《人物》從貼身上衣與寬口褲長褲、容貌、髮型等，可以判斷與另幅女子速寫為同系列。此幅是從左側角度描繪女子坐姿，女子雙手俯撐於雙膝，兩手打直端坐，粗黑直線輪廓使女子更加挺拔端正。下半身同以剛韌的筆觸描繪輪廓，尤在臀部一反畫家常強調的女性渾圓，而以硬挺直線表現，重複性斜線呈現褲襬褶皺。畫家幾以濃黑直線勾勒人物輪廓，少明暗光影變化來呈現量感。\r\n綜觀席德進作品中的女性，相較傳統多強調女性渾圓柔潤身軀，以及優雅柔美的氣質，似乎更著重於每位人物獨特的風姿與個性，是畫家長年為人畫肖像的信念。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201189","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 53.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本畫題為「風景」，創作年代與景色具體位置皆不明。自席德進使用奇異筆、麥克筆一類筆材作為速寫工具，加上落筆快速而顯得線條匆促、凌亂的表現形式來看，「風景」一畫乃席氏遊經某處的即興之作。\r\n本畫視覺空間主要被遠景的陡峭山脈，以及稀疏樹景所佔據。在廣闊樹石之中，包圍著前景的一間矮小茅廬，以及茅廬近處的一幢房舍。由於畫家筆勢快速，無法清楚辨明畫面中各個物件，但仔細看來周圍似還有田、草、圍柵等具有生活感的日常元素；由此可見該處可能居住著幾戶山麓人家。席氏曾處走訪台灣各處，記錄下台灣的古厝、建築與生活百態。本畫雖為簡單隨意的速寫之作，卻悄悄保存著席氏在世時台灣某一隅的景致，也反映著席氏繪畫生涯中四處尋訪的經歷。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201190","MainTitle":"松","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在中國傳統水墨畫裡，繪製松葉時常以一點為中心，向外再以十筆細線勾勒出一枚外形近似半圓的圖樣來展現松葉；而繪製松木時，則是慣將曲折枝枒處作為重心，並加上斷枝、鹿角枝等來裝飾樹身，再由不規則長型的筆法來表現樹皮粗糙，以展現文人雅士眼中形式化的松樹之美。\r\n席德進在繪製此幅《松》時，以構圖來展現松樹奇異的姿態，從席氏在繪製松樹的形式、筆法中，展現出席氏習畫過程中受到傳統中國水墨的薰陶——松樹主幹橫躺並平行於圖紙下方，在松樹與畫紙外緣間留下一處長方形空白。而其枝枒向上延展，幾近對半地分割出畫面上下兩部分。這張畫雖為簡易的素描之作，卻可從中國傳統技法與前衛的構圖中看出席氏融匯中、西美學的藝術思想，不失為一張佳作。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201191","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，畫家經常藉由素描將對象物簡化描述以表示重點，尤其可見於十九世紀之前。席德進素描作品中亦可見習作性質的畫作，然而對席氏而言，其素描更多是具有成品性質的產物，無論其素描工具為簽字筆、墨筆或炭筆，皆善於以直觀的方式表達精準的輪廓線，呈現對象物的形式與神韻。席氏作品題材多以風景、人物畫及建築見長，其他牛、鷹、貓與家禽等動物多為小品。旅行作畫是席氏主要取材來源，郊野、常民生活皆為其寫生場景，有時在花鳥市場中，捕捉具視覺特色的鳥類形象，其素描繪圖具備日誌般地記錄性質。\r\n席氏以簽字筆速寫猛禽《鷹》的立姿，藉由多重的線條描繪輪廓線。此作著重於鷹的體型與體態，壯碩且長的身軀及尾羽，粗壯的腳脛，呈現其龐然的體態。凸出的鷹眼狀似深邃，猶如席氏以鷹般的眼神獵取形象。席氏曾於1970年代末期以水墨描繪鷹的形象，此速寫作品與之相較，此速寫作品更凸顯其掌握鷹造型的過程。出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201192","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，畫家經常藉由素描將對象物簡化描述以表示重點，尤其可見於十九世紀之前。席德進素描作品中亦可見習作性質的畫作，然而對席氏而言，其素描更多是具有成品性質的產物，無論其素描工具為簽字筆、墨筆或炭筆，皆善於以直觀的方式表達精準的輪廓線，呈現對象物的形式與神韻。席氏作品題材多以風景、人物畫及建築見長，其他牛、鷹、貓與家禽等動物多為小品。旅行作畫是席氏主要取材來源，郊野、常民生活皆為其寫生場景，有時在花鳥市場中，捕捉具視覺特色的鳥類形象，其素描繪圖具備日誌般地記錄性質。\r\n席氏以簽字筆速寫猛禽《鷹》的立姿，藉由多重的線條描繪輪廓線。此作著重於鷹的體型與體態，壯碩且長的身軀及尾羽，粗壯的腳脛，呈現其龐然的體態。凸出的鷹眼狀似深邃，猶如席氏以鷹般的眼神獵取形象。席氏曾於1970年代末期以水墨描繪鷹的形象，此速寫作品與之相較，此速寫作品更凸顯其掌握鷹造型的過程。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201193","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景畫，除了以大山為對象，沙洲、沿岸等一望無際的遼闊景致，亦是他畫作經常表現的題材。此幅《風景》，他以其偏愛使用的簽字筆這類硬筆的筆材進行繪製。畫面全幅，僅以上半部的兩道水平線條，劃分出陸面與水面的意象；畫面下半部，則以大面積的留白呈現，幾筆短促重複的線條，形構出廣闊草原的視覺想像。傾斜的線條，呈現草原受風吹拂而傾倒的姿態。岸邊是一排低矮如枯枝的樹，其造型姿態各異。枯樹前的水面，則以來回塗繪、具繪畫性的筆跡呈現，強調出水面波瀾流動的意象。整幅畫作，藉由水平構圖，營造出平遠的視野，亦展現出一股荒蕪蒼茫的寂靜氛圍。對照席氏的水彩與水墨畫，其經常以大面積渲染，取代繁複的繪畫技法，著重於意境的表現；其素描畫作，則以線條作為主要構成元素，不作肌理、色調明暗的過多經營，此亦呼應席氏於所說的：「中國畫的基礎是從白描、書法著手。…西洋畫的基礎是畫石膏像、人體素描，對光、影、面、體積的認識與把握。素描、白描，都是訓練眼的觀察，手的跟進。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201194","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對席德進而言，素描不僅成為正式發表的作品，也作為其它媒材作品的研究草圖，甚至記錄其生活的軌跡。自1970年代，台灣興起鄉土運動，提倡回歸鄉土及自然，而席氏搭上這股風潮，加上從歐美遊歷的經驗中了解藝術是源自其生長的土地，於是發展描繪台灣的古屋、農村、民間藝術與自然風景等題材，企圖發掘出屬於台灣藝術的質樸與純粹。\r\n《風景》一作創作時間可能為1970年代，從畫面線條與構圖完成度，是一幅展現山勢造型的寫生。畫幅呈橫向，使用簽字筆作為創作的工具，分成上下兩件素描練習。上半部素描強調山巒整體完整呈現，朝右下綿延拓展，並用心描繪曲折起伏且有菱有角的山脈造型與構成。多次修改山勢勾勒的線條且留下其痕跡，帶有樸拙不假修飾的底蘊。下半部素描則聚焦於山巒的局部組成，朝左下方弧形延伸，山勢的造型線條一筆成形，呈現如波浪平滑的曲線，透過山脈間的堆疊安排，從而在複雜層次中產生和諧的感受。\r\n經由此幅素描作品，得以知曉席德進1970年代以水墨及水彩描寫看似稀鬆平常的作品，實際上是經過其對題材的熱愛及造形的研究，發現平凡當中的不平凡，而創造出足以感動人心的作品。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201195","MainTitle":"海邊風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣北部海岸為席德進夏日的避暑之地，寧靜的小港口、往返的船隻、疊嶂綿延的山巒以及蜿蜒的岬灣，這些景象引起席氏對世外桃源的嚮往，也作為其創作的來源。此類型的題材，大量出現於1978至1979年這段時間，創作多幅水墨畫作品，也出現幾幅相似構圖與取景的紀年海景素描，因此推測此作也在同一期間所製作。\r\n《海邊風景》是運用簽字筆描寫小港灣的素描作品。在構圖方面，山巒與岬角呈現E字形分佈，朝畫面右側延伸擴展，最接近觀者的海灣凹口，點綴幾處碼頭平台及幾艘漁船；在線條造型方面，以平直快速及彎曲和緩的線條精細地形塑山巒和岬角的造型，並採用粗細不同的黑線勾勒其的輪廓線；在色調上，筆勢的輕重緩急，與線條的重複疊加，不僅強調山巒及岬角的立體感，也構成畫面和諧的韻律感。\r\n透過該幅《海邊風景》素描，彰顯席德進對簽字筆線條的運用自如，充分掌握線條的粗細和速度，以及其所達成的效果。席氏也藉此記錄下台灣北部的岬灣海岸地形景觀，並描寫港灣純樸生活的風采，以保留其心中所期望的恬淡自然。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201196","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"遊歷歐洲返台後，席德進試著將台灣在地景色融入畫作中，因此他遊歷台灣南北鄉野，繪製了不少在地風景速寫。他用簽字筆快速地勾勒出鄉間的景色，細密的柵欄連著一排民房，使畫面斜向而去，左邊則加入木製房屋與向上延伸樹木，景色錯落有致，氣氛一片寧靜。\r\n此時的速寫與赴歐前的作品全然不同，具備學院派的精確但筆勢率性，布局又十分精緻，儼然可視作完成品。這樣的改變可能來自於席氏赴美參觀藝術學校時，觀察到西方速寫方式的不同：「他們畫速寫多是用一種亂線由內畫到外形…（對方教師回答）：『我們首先要學生放鬆，不去畫一定的形，漸漸地才去把握外形』」。然而若對比在歐時期的速寫，也會發現構圖較為鬆散，筆勢也從西方速寫時期的銳利轉向內斂婉約，此畫應是開始關注台灣傳統建築之前的過渡期之作。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201197","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 53.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾言：「我需要自然，我將我的靈魂付託於自然，而來自那裡的一股澎湃的力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間地結合狀態，化為一幅畫。」說明自然景致帶給席氏無盡的創作靈感，催生其勤奮不懈地描摹自然風景，藉此更加貼近於自然真實的樣貌。根據此作畫面布局，與1978至1979年間一系列的台灣北部沿岸風景水墨畫，有相當程度的相似性，由此推測《風景》製作的時間大約於1970年代晚期。\r\n《風景》是由簽字筆線條刻畫的海景素描，採橫向畫幅，在大量留白的簡潔空間配置中，作為主角的山巒，大部分爭先恐後地由右側中段輕微往左上角延伸，唯獨一山巖朝向相異的走向，從右側中段至左下角發展，使得山巒推進的力量達到適度的平衡。再者，使用簽字筆勾勒緩慢曲折的輪廓線，輔以快速俐落的水平筆勢，促使線條具疏密的變化，營造出山勢造型的簡單純粹，以及沿岸岬角的密集排列。當中山巒層層堆疊錯置的關係，連同岬灣零星散落的岩柱，為此廣闊的海邊景象，增添空間的律動感。\r\n從此作構成中，可觀察到席德進著重於線條的表現，其線條如顫動般的造形，為看似平靜無痕的畫面，帶來一股因深受自然感動而引起急切躁動的心理感受。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201198","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1978至1979年間，席德進創作一系列取材於台灣北部濱海景象的水墨畫作品，該幅《風景》在構圖與物像造型上，相似於北台灣濱海系列第二種分類的布局，由水平岬角及三角形或波浪狀的山巒組合。然而實際與此系列作品詳細比對，在濱海景致的地形結構與相對位置上，與1979年描繪的水墨畫《海邊》完全符合，差異僅在於其取景範圍較小，且拉近景物與觀者的距離，因此推測本幅為《海邊》的草圖，創作年代應在1979年左右。\r\n《風景》是以簽字筆勾勒的素描作品，海蝕地形後退至橫向畫幅的上半部分，並聚集於畫面右上角，而下半部分的留白作為海面。採用俯視的寬廣視野，描寫岬角平緩分佈與山巒疊嶂綿延。彎曲波折的輪廓線，形塑受海風海浪侵蝕的岬角及山巒，前景平靜無痕的海面，兩相比較下，表現岩石的動與海水的靜。透過《風景》窺見席德進在素描刻畫上的一氣呵成，同時得以知悉水墨畫《海邊》，是在原始濱海風景中的取捨並再次組合，非現場描摹的作品，保有席氏當時見此景象原始的風貌。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201199","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDExOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生中曾繪製多幅人像作品，這些作品或作為交際應酬之作，或販售來作為謀生用。這類肖像畫中的人物身份有師長、朋友、求畫者、模特兒，或不知名姓的路人等等。而那些姓名未知的人物雖都是身份無關緊要的販夫走卒、市井小民，然而其姿態、面容卻詳實紀錄著台灣民生百態的甘與苦。\r\n本畫題名為「人像」。由於畫中人物的身份以及作畫年代未詳載，應為席德進隨筆記錄的一幅人像素描作品。畫中，席氏以硬筆俐落且快速地繪下這名老婦微笑的面容表情。 這名老婦瀏海中分梳至耳上，腦後頭髮則以布、釵整齊盤束。其兩耳皆綴有誇張的魚型大耳飾，頸上圈繞著垂有牌飾的連珠項鍊，而服裝則為袒右肩的樣式。從老婦的打扮可知她並非漢族婦女，而是一名原住民女性。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201200","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.6 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的肖像畫創作在其繪畫成就中占有相當的重要性，更曾撰寫〈肖像畫〉，闡述了肖像畫的精要之處：「畫肖像畫，首先要具備良好的素描基礎。」卻要擺脫如相片般的寫實畫風，必須透過長時間對於對象的觀察與醒悟，呈現對象的性格與特質。\r\n《人像》中的婦女以側身入畫，五官清晰立體，藝術家利用許多線條形塑婦女面上的皺紋，同時也使臉部的骨骼突顯出來，比如顴骨延伸至下巴處的寥寥幾筆，更強調出削瘦蒼老之感；然而，婦女扎綁的髮髻，卻以凌亂密集的曲線表現蓬鬆豐盈的毛髮。兩者的反差，不僅是畫面的張力效果，同時展現了被畫者的精神與生命力。\r\n席氏的線條有「冷硬似鐵、既狠且準」之稱，明快俐落的作品調性精確掌握了對象的特性，不過於美化，而是突顯其個性，使作品傳神生動。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201201","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進素描作品中眾多以人為題材的作品，呈現其對人物的高度興趣。從席氏描繪的裸體男性模特兒中，尤見其以線條頌詠男體風華，表現其對青春的禮讚。在同性情慾禁錮的年代，小說家白先勇（1937-）尚未出版《孽子》（1977）描寫青春鳥們之前，席氏已於更早些時，藉由圖像大量描繪男性軀體，間接呈現其靈魂中深鎖著對「青春鳥」的情慾。經由席氏日記窺知，其描繪裸男時，選角並非在於是否俊美，亦不僅於理性地呈現模特兒的肉身肌理，更多時候是表現男體的青春或媚態，有時則藉由裸露的性器為畫面中心，感官式地投射出對男性肉身的情愛煎熬。\r\n席氏以簽字筆速寫《人體裸男》的正面立姿，俐落地描繪人體線條。青年一頭蓬鬆濃密微捲的頭髮以多重線條勾勒，粗眉眼寬，顴骨略凸，鼻翼寬厚，人中上窄下寬，唇厚等，構成鮮明的輪廓及粗獷的頭像。男性身軀淨白，胸線帶出寬挺的胸部肌肉，胯下著褲隱現微微凸起的生殖器。其右腳打直且左腳放鬆略微向前伸，左手撐住一物，右手浮貼於右大腿外側，形成左肩聳高於右肩，身軀呈S形曲線，其構圖方式乃採用了西方雕塑的「對立式平衡」，即將重心置於其中一腳的姿態，依此法表現的手臂和肩部，偏離中軸而產生動感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201202","MainTitle":"坐像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的肖像畫創作在其繪畫成就中占有相當的重要性，更曾撰寫〈肖像畫〉，闡述了肖像畫的精要之處：「畫肖像畫，首先要具備良好的素描基礎。」卻要擺脫如相片般的寫實畫風，必須透過長時間對於對象的觀察與醒悟，呈現對象的性格與特質。\r\n    《坐像》中的男子姿態愜意坐在椅上。畫面中筆墨的濃淡有著鮮明的對比，筆跡最為細密之處，一處是在頭部與面容上，另一處則是西裝外套內的衣物；男子其餘之處的身形均以深刻清晰的輪廓線勾勒。如此的效果，致使觀者將注視點全然地放置在男子胸膛上，衣物以大面積垂直橫掃的線條表現絨毛的質感外，更將方向延伸向上連結至男子的側面與遠望專注的神情。\r\n    席氏的線條有「冷硬似鐵、既狠且準」之稱，明快俐落的作品調性精確掌握了對象的特性，不過於美化，而是突顯其個性，使作品傳神生動。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201203","MainTitle":"河邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《河邊》，呈現席氏畫作中經常使用的三分法構圖。畫面中心的野草叢成為此作的視覺焦點，其周圍堆置著大大小小的石頭，顯現出此地位處溪流河岸的環境。山脈向後推遠，以寥寥數筆勾勒出和緩起伏的地勢輪廓。山腳下有一矮小的建築屋頂，以簽字筆線條塗黑，暗示屋瓦的材質紋理。建築旁的樹叢亦僅以幾筆垂直快速的線條示意表現。中間的平原田野，則以幾條橫向的線條展現遼闊的空間感。遠方的景物，對比占據畫面中心的野草叢，呈現遠、中、近的景深效果。席氏曾說：「有風格的素描，呈現作者的性格、思想與感情。畫現代畫，應以新的素描基礎配合；那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」席氏風景畫作喜愛表現富地方特色的鄉間景致，不論是其素描畫或是其水彩、水墨畫作，皆不以技法表現為首要，亦不受限於規範，卻能忠實呈現其對於土地的關懷與情感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201204","MainTitle":"香蕉","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席氏的作品卻以素描作為其表現物像的工具，並視為完整的作品。在其作品中素描占了二分之一以上。席氏向來強調向自然學習的精神，其素描作品中對動植物的部分觀察，多屬小品，並以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。\r\n此作《香蕉》呈現蕉葉寬大如扇的特徵，席氏繪出香蕉葉葉形的長橢圓形特徵。葉具粗大的主脈，主脈兩側具有平行脈的特徵，也表現出香蕉葉常見的破裂狀。其用筆快速、如實地以充滿規律的線條描繪蕉葉的特徵與生長狀態。蕉葉數片占畫面三分之二，葉片相互簇擁狀，由三至四枝主脈撐起畫面，進而呈現出穩定而富律動的畫面。藉由曲線呈現出因風而翻飛的葉緣、捲曲的葉緣，以及老葉下垂貌，簡單俐落的線條構成許多不平整面，型塑出葉形及其結構之美。\r\n香蕉屬於生長於熱帶與亞熱帶的經濟作物，台灣於1960、1970年代因香蕉而獲取相當的外匯，南部處處可見香蕉樹，有些私宅前後院也會種植作為景觀樹。席氏此期間專注於台灣鄉土風物，不難遇上由香蕉構成的亞熱帶風景，捕捉到自然中的民間性。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201205","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅素描《風景》，在構圖上沒有景深、遠近的強調，而是僅以幾乎占盡畫面全幅的山體為繪製對象，著重於山形地勢的描繪。對照國美館館藏的席氏水彩風景畫《風景》（登錄號：08200480），在構圖上相互呼應，此素描或可能為繪製水彩畫作前的觀察草稿。席氏以慣用的簽字筆作畫，全幅以線條表現山脈輪廓與地勢，未作明暗表現，線條簡易，僅有粗細之分，以此約略交代山體走勢、量體與結構分佈。席氏的素描經常以速寫的筆法完成，極為簡易且幾乎未用太多技巧，使其畫作往往帶有習作性質，卻能呈現席氏構圖觀念與作畫過程的思考。他曾説：「中國畫的基礎是從白描、書法著手。…西洋畫的基礎是畫石膏像、人體素描，對光、影、面、體積的認識與把握。素描、白描，都是訓練眼的觀察，手的跟進。」他不以常規的遵循方式進行思考與創作，這樣的態度，亦反映在其系列素描畫作上。 \r\n出處：楊佳璇 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201206","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"田畦伴襯在一行肩荷擔籃農夫的步履之間，農夫肩負重物的狀態互有差異，著實為規整的農田，巧妙妝點出具變化性的趣味。這是善於觀察寫生的席德進在實景觀察中心眼之所見。\r\n在這件以長多於寬的畫面尺幅，描繪田野間的生活動態，畫面兩側以快速的筆觸順勢翻轉，且強而有力地框限出畫幅中間的主題景觀。席氏畫筆下的農夫踩著穩健的步伐，向著畫面前景緩緩前進，那在農夫身形和扁擔間變化的筆觸，在在顯示出席德進對於鄉野日常生活的細膩觀察。畫作空間的布局，應和在由遠處走向前景的農夫步履，而使畫面的寬度和深度在幾筆線條的交錯佈置中，逐漸在觀者的眼前顯現出一片大地的光景。\r\n另一幅作品，席德進表現壯闊山壑、廣闊河流的自然寫生。席氏運用了兩個灰黑色階的線條再現眼下瞬息變化中的景觀，灰色調性的線條承載著山脈或水流的基本造型，鋪設出自然的整體性空間；黑色調的細密線條，一方面重複性的覆蓋在灰階線條之上，一方面則試圖營造出變動中的景致。在看似靜謐祥和的自然之中，卻有著來自自然本身和創作者對於景物所產生的澎湃情感。這便是席德進對於台灣自然風景觀察入微的具體表現，在寥寥數筆的描繪之下，即已掌握具地方性的風景再現。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201207","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《風景》，以俯視的視角，以及三分法的近、中、遠景構圖，形構出遼闊壯觀的大地氣勢。近景處為佇立於田野中，以粗黑筆跡線條所描繪的成排樹木。格狀齊整的田埂後方，為一蜿蜒的河道，河道向後方延伸，消失於山間。河道周圍以反覆來回的速寫線條描繪，自由恣意的筆法，展現因視線距離限制，河岸周圍不規則的地勢與紋理。遠景處，幾筆簡化線條，勾勒出的山脈輪廓，其線條雖粗略簡單，卻足以展現山脈高聳的景觀。席氏曾說：「有風格的素描，呈現作者的性格、思想與感情。畫現代畫，應以新的素描基礎配合；那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」席氏風景畫作喜愛表現富地方特色的鄉間景致，不論是其素描畫或是其水彩、水墨畫作，皆不以技法表現為首要，亦不受限於規範，卻能忠實呈現其對於土地的關懷與情感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201208","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席氏的作品卻以素描作為其表現物像的工具，並視為完整的作品。在其作品中素描占了二分之一以上。\r\n席氏幼年時曾長期臨摹《芥子園畫譜》，但成年後強調應忘記一些陳年技法，向大自然探求並找尋自己的技法，因此其有大量實景寫生與素描作品。席氏以花卉為主要題材的作品中，多為日常觀賞性的花卉，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花等為題材。其植物素描作品，多屬精巧可愛的小品，他以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現其素描基底。\r\n作品《花》實為葉子，可能為羊蹄甲屬中的洋紫荊或菊花木植物的部分描繪。該作線條自右上向左下方發展，些微S形曲線為畫面帶來簡單的律動，似藤蔓一般延長。枝條上的葉子賦予規律的視覺，葉尖處呈V形缺刻，使得葉形如馬蹄形般，此造型特色構成了視覺焦點。此作品線條粗細均勻、簡潔俐落，用剛性較強的有力線條描繪植株，並採重點式特徵捕捉植株樣態。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201209","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。\r\n這些描繪自然的創作中，樹木是席氏畫中經常出現的對象之一，其構圖方式大致可分為兩種：一種是撤退至遠方，全貌式描繪樹木約略的形體；另一種則是置於前景中，粗碩的樹幹或從中生長，樹枝向四方延展，或由一側開始生長，斜向對角延伸展現畫面張力。而此作便屬於後者的構圖形式，樹幹以潦亂的橫向來回構成的線條形塑粗糙的質感，藝術家更藉由變化運筆的手腕方向，凸顯樹木茂盛的生命力。\r\n席氏堅持面對自然作畫的態度不只存在於單一的繪畫媒材上，與其創作理念息息相關，不僅可以看出席氏面對不同媒材的掌握之外，更流露其對於自然的敬愛，從畫中感受到一股澎湃的原生力量。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201210","MainTitle":"憩","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蓊鬱繁盛的樹木叢間，有兩人閒逸恬靜倚坐在座椅上，宛若與自然合而為一般的自在安適。席德進採取好似繁雜的筆觸與線條，恰如其分描繪眼前的景觀。席德進的繪畫首重構圖，因此線條的鋪陳與構思，就成為架構畫面的主要骨幹。在這件名為「憩」的作品中，路旁座椅上正休憩的兩人，或是雙腿安放而坐，或是抬腿撐肘靠坐一旁，似有言語的交談，並且共同沉浸在恬適的自然氛圍之中。席氏運用簽字筆的穩定筆觸，看似細膩地以線條鋪展出物像的塊面肌理，其中的自然景象與人物的情態交相融合，成為一個以繁入簡般的景物概述。席德進將自己融入自然之中，甚是能夠真切的體驗來自自然景物的真實感受，以至對於繁盛枝幹的表現，顯示出強而有力且近乎奔放的線條，與此作閒憩樹林間人物形成強烈對比，在繁與簡、動與靜之間，構築出「憩」在自然之中的光景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201211","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣北部海濱是席德進1970年代時常造訪之處，在1978至1979年間以此風景創作一系列的水墨畫作品。此幅《山》從物像造型、色調分配與畫面組合，極似其北部濱海系列畫中的第一類型構圖，即以中國宋代巨碑式的黑色海蝕岩柱為主角，背景襯以綿延交錯的山巒，故推測此作為水墨濱海系列的草稿，年代上推斷為1970年代之間。\r\n《山》為簽字筆構成的素描作品，採平視視角觀之，畫面由海面與山巒區分成上下兩半邊。前景為平靜的海面，遠景則是層層堆疊的岩柱與山巒。在線條勾勒方面，以多條重複的線條構成其輪廓，迅速描繪奇形怪狀的岩柱與和緩的山巒造型。在顏色配置方面，也快速以連續斜線為岩柱進行著色，也藉此識別岩柱與山巒的不同，同時因兩者在造型與色彩上互為相反，使得畫面產生對比的視覺動勢。\r\n目前還未發現與該幅構圖與形象完全相符的其它媒材作品，然而相似者為1978年的水墨作品《濱海》。素描《山》特別關注於黑色海蝕岩柱頂端稜角的描寫，且喜於其多角的造型而不斷交錯疊加，為畫面增添一股生動活潑的氣息。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201212","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1979年繪製了三幅以蘭嶼海景為主題的作品，其中兩幅《觀音石（蘭嶼）》是描寫海面上的觀音石岩柱群。由一小梯形海蝕岩與後方左右各一大山字形的海蝕岩柱，連結三者組成三角結構的海蝕岩柱群。其岩柱的布局與造型上，與此幅《山》畫面左側的岩柱群十分吻合，推測描繪的主題與時間點也與《觀音石（蘭嶼）》相符，可能《山》為《觀音石（蘭嶼）》的草圖。\r\n此作素描《山》以簽字筆勾勒而成，畫面四分之三為海域，在海天交界附近，矗立一座座海蝕岩柱及岩柱群，彼此呈水平發展。在輪廓表現上，以一筆成形的方式，描摹岩石凹凸有致的多角造型，而接近海面處則採多條水平線合成一條的手法，強調岩石與海平面的交接線，進而產生岩石在海面上的倒影。線條的表現有粗細不同及濃淡程度的變化，使得畫面增添一股韻律感。\r\n透過《山》一作，不僅為《觀音石（蘭嶼）》提供席德進最原始自然感觸的完整紀錄，也得以證明草圖與正式作品之間的差異，顯示席氏真正在意與關注的主題。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201213","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"濱海風景為席德進百畫不厭的題材，在1978至1979年間集中創作多幅台灣北部濱海系列的作品。其中也到過不同海岸景觀進行寫生，諸如：淡水、基隆海岸、金山與蘭嶼等。席氏每每受到自然的感召，而描繪海邊景致的一隅，就如其所說：「常常，我渴望著海——嚮往那海邊，去舒展我鬱結的心懷。」\r\n《風景》是由簽字筆描寫的素描作品。畫面由左方遠處的海平面水平往右側的海蝕岩柱群與山巒移動，接著沿著前景右上朝左下的海岸線延伸，呈之字形構圖。平緩的岩柱群與山巒橫亙於海天交界處，與中景偏右海面上一突出的三角形海蝕岩柱，達成水平與垂直力量的平衡。左上角多條乾擦波紋的海面，連接右下角海岸邊由多線條組合的的椰子樹枝葉，以及右上角留白的海蝕岩柱與山巒，搭配左下角留白的海岸，在兩對角線上構成簡潔及複雜的對比效果，形成畫面韻律流動之感。\r\n總結上述觀察，《風景》以簽字筆線條一線與多線比例的拿捏，在平凡風景勾勒中，顯示其中的複雜及無窮。當中最有意思的是右下角枝葉發散的椰子樹及下方心形葉子的植物，其線條為畫面最密集且距離觀者最近之處，吸引觀眾的目光，又因遮住山巒、海面與海岸線的交界，賦予畫面半遮半掩的神祕色彩。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201214","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，大量的人物素描、速寫更可見他所注入的心血。\r\n此幅《人像》為一人物的側臉描繪，以簽字筆作為媒介直接勾勒，線條俐落且毫無猶豫的筆觸，將臉部的輪廓線、頭髮的造型，及面部的神韻以單刀直入的快筆繪成。席氏創作的筆法簡潔，人物頸部以下的描繪簡略，只有衣領的幾道線條，著重於頭像細節的處理，如：人像的額頭髮絲、耳邊鬢髮，眉頭以幾筆線條表現陰影，使得畫面顯現立體感，席氏也曾說過：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」\r\n席氏於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。而在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷法國、義大利、西班牙等歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201215","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，大量的人物素描、速寫更可見他所注入的心血。\r\n此幅《人像》為人物正面臉部的描繪，以簽字筆作為媒材勾勒，將臉部的輪廓線、頭髮的造型，及面部的五官稜線以單刀直入的快筆繪成。在此作品中，席氏細細描繪出人像所有特徵，如：茂盛的髮絲、濃密的眉、深邃的眼、英挺的鼻、鬍子，以及衣領的樣式。對於此人物的臉部特寫之細膩，是透過其縝密的觀察，並探索該人物的氣質後而作，人物的面容神情從容不迫，也不迴避與作者的對視，表現著充滿自信的人格特質。\r\n席氏於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。而在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201216","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進大量的人物作品反映其對人物高度的興趣，並以簽字筆、炭筆、墨筆、水彩等方式創作人物畫，呈現社會各階層不同的人物特色與內涵。尤其男性常為其關注的人物主體，而速寫裸男亦成為其人像題材的特色之一。席氏於裸男選角創作時，並非著重是否俊美，描繪時亦不僅僅理性地呈現模特兒的肉身肌理，而是捕捉各種青春的樣態，有時則是很感官地揭露席氏自身的情慾投射。\r\n席氏以簽字筆速寫該作《人體裸男》，裸男側身背向畫家，席氏以具有稜角的細線條勾勒模特兒臉龐，身軀輪廓線以圓中帶方的線條、簡潔俐落地完成，並不以色面或色塊呈現肌理，卻仍能感受模特兒的量感，及重心位於右側的姿態：其右腳打直，右手插腰，左腳略微向前抬舉，左手置於前胸；左右肩胛骨因重心置於其中一腳的姿態，依此法表現的手臂和肩部，偏離中軸而產生動感，且右臀肌較左臀肌微緊縮，賦予人體些微的肌肉量感。藉由席氏諸多男性裸體像可見其線條掌握力是以「最少線條提供最豐富的視覺訊息」。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201217","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往。\r\n在席氏一系列的人像作品中，可探究其以不同人物，相同角度的手法作嘗試，似乎追求對人物刻畫得精準，也透過同樣的視角，觀察其創作對象。此幅《人像》為人的側臉描繪，以簽字筆作為媒介直接勾勒，除了下巴稍作修飾，其用筆的線條乾淨俐落，將臉部的輪廓線、面部五官的神情，及描繪對象的視線，以單刀直入的快筆繪成。席氏創作的筆法雖簡潔，人物頸部以下的描繪也簡略，但在人物茂盛髮絲的線條堆疊下，頭頂右上方的留白處較多，看出席氏對光源的處理，他也曾說過：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」\r\n席氏於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。而在1962年起，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201218","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"38.6 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進大量的人物作品反映其對人物高度的喜愛，以簽字筆、炭筆或毛筆描繪社會上的各階層與男女老少，尤以男性為其關注的人物主體，其中速寫裸體男性多於女性。其裸男的選角重點，並非在於是否俊美，描繪時亦不在於理性地呈現模特兒的肉身肌理，而是捕捉各種青春的樣態及各種職業的人物形象。\r\n此作《人體裸男》，人物呈蹲姿像，此類蹲姿像多出現於其勞動者，席德進以簽字筆速寫，並以簡潔的輪廓線表達人體的姿態，五官輪廓鮮明，厚實的臂膀及粗壯的雙臂環抱於兩膝之間。藉由席氏諸多男性裸體像，可見其線條掌握力是以「最少線條獲得最豐富的視覺訊息」。席氏曾表示：「用線不是畫一個東西的形而矣，而是表現那東西的體積、質感與量感，所以用線最難」。該作完成於逝世前一年的1980年，說明了當席氏晚年將較多精力投注於風景畫時，對青年男性裸體似乎仍懷有一份青春的眷戀與愛戀。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201219","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，是線條鍛鍊與造型的基礎。席德進認為素描的即興性質強，能表現畫家的直覺性。在其作品中，素描占了二分之一以上。席氏向來強調向自然學習的精神，其素描作品中對動植物的部分觀察，多屬小品，並以直觀的方式表現物像的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。\r\n席氏不僅至郊野山區活動，也經常從常民生活中取材，倘遇時機佳，隨時即興作畫，他曾經於1970年代中期至香港時，於花鳥市街上拍照，有時拍照後再行作畫，亦是其寫生的可能方式之一。\r\n此作《鳥》是席氏於其小畫冊中的鳥類習作之一，畫面右下方以快速與簡單的輪廓線完成鳥的體態。畫家由鳥的後方生動地捕捉其瞬間動作——稍展開右翼整理羽毛。畫面上方的鳥，體型圓胖如一蛋球，鳥喙細短如筆尖，頭、胸及背至尾羽體色呈深色，與腹部成對比。鳥脛短，尾羽細長，且尾羽較身長為長，再次呈現畫家對於造型比例的精準掌握。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201220","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，是線條鍛鍊與造型的基礎。席德進認為素描的即興性質強，能表現畫家的直覺性。在其作品中，素描占了二分之一以上。席氏向來強調向自然學習的精神，其素描作品中對動植物的部分觀察，多屬小品，並以直觀的方式表現物像的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。\r\n席氏不僅至郊野山區活動，也經常自常民生活中取材，倘遇時機佳，隨時即興作畫，他曾經於1970年代中期至香港時，於花鳥市街上拍照，有時拍照後再行作畫，也是其寫生的可能方式之一。\r\n此作《鳥》可一窺席氏的速寫方式及其所關注的題材。畫面中兩種鳥類並陳，依比例原則呈現其大小。左方兩隻鳥呈四十五度角立姿，身體呈橢圓形，一瘦長一圓胖，嘴喙細長如鉛筆，體色幾乎通體黑色，臉部白色，呈現該種鳥類具對比色的體色特徵。尾羽短，鳥脛與爪纖細，然體色分佈略有些微差異，應為性別不同或不同成熟度之狀態。右方紅嘴朱子鳥，其臉部帶著「過眼帶」，彷彿戴著一具眼罩，易成為視覺焦點，但體態稍顯笨重，羽翼短而特徵不明，尾羽稍長。觀者於畫上賞鳥時，倍覺兩隻鳥似靈巧善飛，紅嘴朱子鳥則顯得不敏捷。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201221","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"國美館典藏席德進作品中，鳥類特寫素描畫作近二十件、水彩一件、水墨一件。綜觀這些館藏與館藏外的作品，館藏鳥類作品習作性質較高。席氏在作畫過程中亦以文字標記顏色、畫面未經過安排，故顯現此作應為習作性質較高者。\r\n席氏向來強調向自然學習的精神，其素描作品中對動植物的部分觀察，多屬小品，並以直觀的方式表現物像的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。席氏無論是於國內、外旅遊作畫，其取材不僅自郊野山區，常民生活更是其取材來源。倘遇時機佳，隨時即興作畫，他曾經於1970年代中期至香港時，於花鳥市街上拍照，拍照後再行作畫，也可能是其寫生的方式之一。\r\n此作《鳥》其嘴型細短，身體圓胖，文字描述其頭部為紅色且其形似「冠」，像是梳著一頭前衛的龐克髮型；紅色羽毛覆及頸、胸部，體背至尾羽灰色，且具楔形尾，腹部至尾下覆羽白色。細而有力的腳爪支撐穠纖合度的體型，整體造型可愛而活潑。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201222","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，是線條鍛鍊的基礎。席德進認為素描的即興性質強，能表現畫家的直覺性。在其作品中，素描占了二分之一以上。席氏向來強調向自然學習的精神，其素描作品中對動植物的部分觀察，多屬小品，並以直觀的方式表現物像的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。\r\n席氏無論是於國內、外旅遊作畫，其取材不僅自郊野山區，常民生活更是其取材來源。倘遇時機佳，隨時即興作畫，他曾經於1970年代中期至香港時，於花鳥市街上拍照，拍照後再行作畫，也可能是其寫生的方式之一。\r\n該作《鳥》以鉛筆素描。右側鳥頭戴灰棕色冠羽，喉部白色，眼睛以文字標示紅色，身形呈蛋圓狀、楔形尾羽，喙形似三角形筆尖，體長與尾羽比例一比一，棲息於橫桿上，造型靈巧可愛。左側鳥：身形呈蛋圓狀，頭胸著深色，尾翼長但形態不明確。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201223","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，是線條鍛鍊的基礎。席德進認為素描的即興性質強，能表現畫家的直覺性。在其作品中，素描占了二分之一以上。席氏向來強調向自然學習的精神，其素描作品中對動植物的部分觀察，多屬小品，並以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。\r\n席氏無論是於國內、外旅遊作畫，其取材不僅自郊野山區，常民生活更是其取材來源。倘遇時機佳，隨時即興作畫，他曾經於1970年代中期至香港時，於花鳥市街上拍照，拍照後再行作畫，也是不無可能的方式之一。\r\n此作《鳥》以簡筆創作。鳥作回望狀，鳥身呈蛋圓形，鳥頭、胸背以文字註記為棕色，腹與尾羽淡色，與頭胸成對比。尾羽長度較體長為長，狀似靈巧。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201224","MainTitle":"雙鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，是鍛鍊線條與造型的基礎。席德進認為素描的即興性質強，能表現畫家的直覺性。在其作品中，素描占了二分之一以上，其素描作品中對動植物的描繪多屬小品，描繪動物對象以牛居多，偶爾以猛禽、涉禽、鳥雀等造型引人注目的對象為題材，並以直觀的方式表現植物的形式與神韻。\r\n席氏無論是於國內、外旅遊作畫，其取材不僅自郊野山區，常民生活更是其取材來源。倘遇時機佳，隨時即興作畫，他曾經於1970年代中期至香港時，於花鳥市街上拍照，拍照後再行作畫，也是不無可能的方式之一。\r\n此作《雙鳥》以簡筆作畫，於其小畫冊中的鳥類之作，內容為兩種形態上完全不同的鳥類。左方為一通體烏黑的鳥，立於枝條上。右方以簡筆描繪鳥禽立姿的輪廓線，造型似雞，畫面簡潔。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201225","MainTitle":"雞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件素描作品《雞》可與席德進1979年的水墨作品《雞（四隻）》相互對照，可視為水墨作品的草稿習作。席德進常以農村風景作為其畫作題材，農村中的人、動物，亦是他經常觀察的對象。此幅《雞》，席氏將雞隻作為畫作主要表現對象。四隻雞組合而成的群體，各自引頸朝向不同方向，彷若形成連續性的動作，使畫面具動態感。席氏藉由線條勾畫，快速精準地掌握了雞群動作，及其身上羽翼、肌理等細節要素。顏色較深暗的部位，運用線條堆疊表現，呈現雞隻的身形輪廓。下方竹籠，則以快速，略帶草率的線條繪製。\r\n席氏因著自幼成長於鄉村、田野，且世代家庭皆以務農為主，來到台灣面對鄉村與農業生活的題材自是熟稔，又更增添了幾分情感的投射。從相關的風景畫題材，乃至牛、雞、鴨群成為主要單幅題材的作品觀察、速寫，體現其質樸的童年記憶，到自然流露鄉土關懷為核心的繪畫內涵。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201226","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在台三十餘年，1966年遊歷歐美三年後返台，其繪畫創作中帶有更多的社會意識，欲藉由繪畫建立台灣的傳統文化。1970年代初期，他曾言：「我不再追求前衛。我避開世界新潮。我要找我生活中的真實」，他行旅台灣各地，描寫農村及其勞動力，而「牛」為其畫得最多的台灣動物。自早期的水墨畫《牛車》（1957）、水彩畫《風景》（1957）、歐美遊歷歸台後出版的作品集《席德進素描集》（1966）中以炭條描繪公牛《OX》，水彩畫《工廠》（1969）中以白描速寫工廠前的牛等，直至晚期水墨作品裡，水牛與黃牛休憩於江岸邊或樹蔭下的景致。鄉間、田野及市集、工廠等環境的牛隻，皆入其畫。\r\n席氏以行旅方式作畫，似乎也見證了逐漸消逝中的台灣農村生活。從席氏的油畫、水墨及水彩畫作中體現「牛」在畫面中的角色變化，從耕作中的牛，休憩中的牛，在席氏晚期水墨畫作中，牛更多時候出現在充滿意象的風景中。畫面中的牛，席氏以簽字筆描寫黃牛側身立姿，藉由反覆的線條修正輪廓線以臻至寫實的形象。線條圓滑較具肉感，短牛角、小牛耳及隆起的背脊突顯牛的形態特徵。此類牛隻形象亦可見於水墨畫或水彩畫中，似乎說明著席氏不斷地藉由素描，掌握牛的造型與精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201227","MainTitle":"鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的簽字筆素描，以直覺性觀察三隻鴨子的動態，席氏曾言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量。」因此，其素描充滿生命的活力，傳神地捕捉動物的神韻、姿態。\r\n對於鴨的細膩觀察，呈現在數幅不同動態鴨群的素描作品中。席氏描繪三隻不同姿態、方向的鴨子，並掌握不同角度的動作。他曾說：「描寫自然要注意本質和性格，不要重視它們的現象。」他認為，寫生自然應掌握整體對象的觀察，掌握其個性與神韻，傳達出對象的本質與特徵。其中有兩隻相互依偎在一起，彷彿在交談、彼此依賴，席氏以平視的角度，細膩地觀察鴨子休憩中的姿態，運用簡潔的線條，每一筆都表現出鴨子的重要特徵。其落筆成痕、不假修飾的線條重覆堆疊，表現出鴨子身軀較深的色彩。這些細膩的觀察，體現出藝術家對「寫生」的重視，以及作品中的溫度。\r\n席氏強調對「速寫」的重要性，掌握一瞬間所見的現象，才不會過於雕琢，他認為素描應保留其樸實、拙趣之感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201228","MainTitle":"鴨(四隻)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然有細膩地體會、深刻地觀察，山野與動物的消長更替是他學習的對象。他強調藝術家需要走進生活、重新感受生活，從生活中找到題材，如此才可以建立起自己的風格與畫法。席氏忠於生活，掌握來自土地的養分，他總是記得老師林風眠（1990-1991）的提醒：「要從自然中去抓些東西出來。」\r\n席氏曾說：「畫現代畫，應以新的素描基配合，那就是單刀直入的手法，種線條，表現的強烈有力的素描。」他在鴨子輪廓線的勾勒，運用線條的重複堆疊來表現出立體感。他曾表示，用線條並不是畫一個形體而已，而是表現對象的體積、質感和量感。席氏描繪四隻不同姿態、樣貌的鴨子，中間半隻鴨子未被繪製完成，呈現席氏練習中的狀態。在一系列《鴨》的素描作品，席氏直觀表現鴨子的不同姿態與神韻。\r\n席氏以寫生觀察出發，讓素描賦予色感，運用線條表現自然的力與美感，他強調一位藝術家的技術與基礎功夫的重要性，走進生活、重新感受，賦予大自然「新的意境」。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201229","MainTitle":"鴨(七隻)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然細膩地體會、深刻地觀察，山野與動物的消長更替是他學習的對象，他強調藝術家需要走進生活、重新感受生活，從生活中找到題材，如此才可以建立起自己的風格與畫法。席氏強調筆勢的抑揚頓挫，運用筆的勾勒、描繪，各種技法所產生的點、線、面形式，造就千變萬化的表現手法。\r\n席氏曾說：「畫畫應該記得你看見那瞬間即逝的現象，你要練習一種能力能夠把那現象捉住放到紙上，速寫是重要的…。」 從素描作品來看，充份顯現出他平日對於線條的鍛鍊、光線與體感等繪畫語言的掌握，捕捉對象的特徵與個性。對於鴨的細膩觀察，呈現在數幅不同姿態鴨群的素描作品。席氏描繪七隻不同姿態、動態的鴨子，並掌握不同角度的動作。在一系列《鴨》的素描作品，席氏直觀表現鴨子的不同姿態與神韻。\r\n席氏曾說：「自然是無限的，美也是無限的，能夠從平常中找出典型，這便是偉大。」席氏認為，在平常的事物之中，也可以感受到新奇的想法，體悟到珍貴的經驗。因此他所呈現的素描，讓觀者深刻地認識鴨子的動態與習性。席氏擺脫了前人的窠臼與影子，強調自然的觀察、走進生活，跟著自己的真實感覺走。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201230","MainTitle":"鴨(五隻)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然有深刻地觀察，山野與動物的消長更替是他學習的對象，他強調藝術家需要走進生活、重新感受生活，從生活中找到題材，如此才可以建立起自己的風格與畫法，席氏認為：「對空白的運用，重新調整。認識空白也是一種色，是光。找出墨與色相襯，相印，相互和諧之新關係。」\r\n他總是記得老師林風眠（1900-1991）的提醒：「要從自然中去抓些東西出來。」這樣對生活深刻的感受，席氏「面對現實」，從身邊的事物找到珍貴的素材，感受平凡事物中的新奇、神秘，他先從對線條的要求與鍛鍊，表現肯定而有力的線條。席氏認為：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好素描。」席氏運用排列、簡短的線條，勾勒出鴨翅膀與羽毛；在形體上，運用重複的線條，製造出粗黑線條的形式，產生的立體感與光線的變化。對於鴨的細膩觀察，呈現在數幅不同姿態鴨群的素描作品。席氏描繪五隻不同姿態、動態的鴨子，並掌握不同角度的動作。在一系列《鴨》的素描作品，席氏直觀表現鴨子的不同姿態與神韻。\r\n席氏認為，畫素描須注意色感，他強調對基礎功夫的訓練與掌握，「素描」就是訓練眼的觀察、手的運筆的「手眼協調」。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201231","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接觸西方藝術，升學後在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，其藝術路程漸進式地受西方畫風影響。\r\n《人像》一作是以簽字筆為媒材的畫作，席氏用深色的筆觸勾勒出人物臉部的輪廓線，以及五官的描繪，將濃眉、眼線、鼻樑、唇形，以重線條的筆觸表現，他曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合，就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」其再以較無墨水的簽字筆塗畫頭髮，與臉頰和鼻樑陰影的處理，使整體畫面凸顯出臉部的輪廓與五官。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷法國、義大利、西班牙等歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201232","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《屋》從題材及用筆，可以大抵推測為席德進1960年代遊歐美返台後，潛心研究民間藝術與台灣古建築時期的作品。畫中建築體佔據畫面二分之一，以鳥瞰作為描繪角度。席氏運用簽字筆快速臨摹傳統四合院的建築外形，精準掌握屋宇四面八方的空間透視與佈局，對於建築的美感特徵有著深入研究。其以簽字筆作畫，線條強而有力，留下修改塗抹的痕跡，讓觀者自由選擇輪廓線欣賞，饒富趣味。席氏素描更是以線條著重，鮮活捕捉台灣傳統閩式建築屋脊的筆直，與連結末端馬背的柔和曲線，以及錯落有致的頂上磚瓦，並在幾處特意將線條加深加粗，襯出席氏所強調的房屋構件。輪廓的粗黑線更是彰顯古屋的四平八穩之感。建築的「虛與實」是此時席氏構圖的重點，從多篇自述文章中可發掘其對虛實的深刻探討，留白處理使得畫面更具空間感，同時也增添更多對話，留給觀者無限想像。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201233","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「台灣古屋是我汲取不盡的靈感泉源，它指引著我走我繪畫的路，向藝術領域探索。」他走訪台灣本島、離島的金門、馬祖、澎湖，甚至是香港，不斷探究古建築、民房、古厝，從中發掘隱現於傳統建築中，民族文化的語彙與內涵。\r\n席氏提到，台灣民房雖屬中國南方閩南系建築，但與同一系列的金門、澎湖民房，仍有個性與造型上的差異。此幅《屋》，繪製的應為澎湖的傳統合院民居建築。席氏分別以平面、俯視、側邊立面三種視角，呈現他對此建築的觀察。最上方平面圖，表現澎湖合院建築的格局。中間俯視圖，其入口設有門樓，門樓的門楣造型為當地俗稱的「師公翹」；其正廳連接著一座半開放的「亭」，是澎湖因氣候與自然條件考量下，為防風吹日曬，所增設的建築形式；另也可看到建築本身為了防盜而幾乎不開窗，有開窗亦多開於門樓前壁的設計。最後的側邊立面圖，則表現屋脊脊頭演變至後期，逐漸趨向較為高聳的圓頭造型；以及牆壁建材以就地取材的玄武岩，取代紅磚，呈不規則狀的造型。席氏以如觀察筆記的形式，記錄澎湖地區因特有的環境與地理所衍化的建築形式。他集結畫家、古蹟研究者的身份，呈現其對古建築的觀察。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201234","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1979年，以水墨描繪一系列台灣北部濱海景觀的作品。《山》一作的畫面布局與物像造型，遠景由左向右延伸的三角形岬角，以及前景的海蝕岩，相似濱海系列作品的岬角海岸地形，推測此幅畫的創作時間應為1979年左右。\r\n《山》由簽字筆勾勒出輪廓線，並採用平視的視野遠望眼前景象。畫面僅有的岬角與海蝕岩位於上方三分之一處，下方三分之二留白作為平靜的海面。整幅以大量的留白，營造如中國南宋文人畫，「馬一角、夏半邊」的山水構圖，但席氏只取其精神，運用夏圭（1180-1280）左右半邊的畫面構成，轉變為上下半部的留白方式。此外，高度由左往右遞減的岬角，及從右自左下降的海蝕岩方向，彼此交錯，達成平衡的效果。\r\n席德進藉由簡潔的線條刻畫與留白方式的組合，將西方簽字筆素描，達到中國以寥寥數筆即傳達寧靜悠遠的的水墨畫底蘊。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201235","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，大量的人物素描、速寫更可見他所注入的心血。\r\n此幅《人像》，席氏以簽字筆作為媒介直接勾勒，將臉部的輪廓線、髮型，及面部的五官以快速的筆觸繪成。此件作品對於人物的衣著以幾筆線條即交代完成，面容部分則展現其表現性的描繪線條，人物的髮型、眉毛、眼鏡等重要特徵，席氏以急促的筆法線條，透過對描繪對象的觀察，賦予整體畫面一種錯綜複雜的情感流露。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。而在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷法國、義大利、西班牙等歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201236","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進早年出版的《席德進素描集》（1966）說明其對素描的態度與定位：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」席氏素描作品中，無論是以簽字筆、炭筆、墨筆等作為作畫工具，皆可見其以凝練簡潔的線條，描繪人物肖像畫諸多樣貌及神韻，至於動物的觀察，美術史論者蕭瓊瑞（1955-）指出，牛、貓、驢為席氏擅長的動物圖像，多顯現其動人之處與妙趣。\r\n席氏曾以墨筆或簽字筆等描繪鷹，墨筆營造出筆墨意趣，簽字筆多表現其俐落的線條與造型特徵。該小品畫作《鷹》，以簽字筆簡筆速寫猛禽停棲中的頭胸像，以線條的濃密強調體色，捕捉鳥頭及其壯碩的身軀。而尖銳下勾的嘴喙是猛禽形態上最大的特徵。席氏以藝術家直觀的眼睛，捕捉並表達生物學鳥類分類中重要的依據——鳥喙，同時表現其銳利的鷹眼。鷹眼間密佈深色羽毛，形塑深邃的輪廓樣貌，凸顯了鷹眼如望遠鏡般精準遙望的特殊能力。席氏曾說自己的個性好比是鷹或獅子，象徵著勇猛、高貴與壯美的人格形象。他對於此形象的追求，似乎也投射於鷹的描繪上。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201237","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接觸西方藝術，升學後在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，其藝術路程漸進式地受西方畫風影響。\r\n《人像》一作是以簽字筆為媒材的素描畫作，席氏用深色的筆觸勾勒出人物臉部的輪廓線，五官以加重線條的筆觸表現，他曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合，就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」席氏此作的用筆準確且俐落，也不失細膩的處理，長髮的線條有序地被整理過，嘴角邊的小鬍子，和衣服領口完整描繪。其所描繪的對象面容自然，表現出從容不迫的神情。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201238","MainTitle":"和尚","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進的素描畫作，往往帶有強烈的速寫、即興性質，他偏愛以簽字筆進行速寫，一方面展現其俐落、準確的素描功底，一方面得以快速捕捉使他感興趣的題材。相較於席氏的水彩、水墨與油畫，其素描畫作，特別能反映其廣泛的興趣與對不同地方文化的深淺涉獵。從源自於民間的民俗工藝、到跨越至表演領域的舞蹈、音樂，再到宗教文化，各地多元、豐富的地方性文化樣貌，深切吸引著他，成為他筆下的觀察題材。此幅《和尚》，描繪一側面站立的僧侶。席氏以簡略、快速的白描筆法，捕捉畫中和尚剃度沒有頭髮的外貌，以及穿著羅漢短褂的僧服樣式。一旁另外補充繪製出單一隻僧侶穿著僧鞋（羅漢鞋）與僧襪的腳，乃因畫幅不夠而重新於畫面起筆繪製，似乎僧侶的外貌與服裝最使他感興趣，他即以畫筆為工具，進行如實的記錄、觀察。席氏的素描中，有一系列畫作主要以道教道士、藏傳佛教僧侶為對象，展現其延伸自對宗教、廟宇等歷史與文物的興趣與研究。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201239","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的肖像畫創作在其繪畫成就中佔有相當的重要性，更曾撰寫〈肖像畫〉，闡述了肖像畫的精要之處：「畫肖像畫，首先要具備良好的素描基礎。」卻要擺脫如相片般的寫實畫風，必須透過長時間對於對象的觀察與醒悟，呈現對象的性格與特質。\r\n《人物》中，藝術家巧妙地以側坐姿勢描繪老人，如此觀視角度，彰顯老人穿著厚重衣物與身形的壯碩魁武，與頭部的比例有著懸殊對比，凸出了面容五官上的刻畫，特別是老人目如火炬、堅定注視觀者的神情。此作可以與另一幅紀年1977年的水墨作品《老人》相互對應。《人物》畫面中除了老人外，亦有其它如腳與手部等局部的描寫，這些原本無法置於畫面的細節，在水墨的作品中有較於完整的呈現。\r\n席氏的線條有「冷硬似鐵、既狠且準」之稱，明快俐落的作品調性精確掌握了對象的特性，不過於美化，而是突顯其個性，使作品傳神生動。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201240","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1962至1966年多年漂泊於異鄉的生活，並於1966年歸返於台灣後，席德進吸收現代藝術的同時，開啟對中國水墨的思索。1970年代席德進便投身在台灣本土文化研究，從民間藝術、廟宇古厝建築、田園風景、鄉土人物的速寫紀錄、蒐集資料開始著手，後期便在繪畫上嘗試融合水墨與水彩技法融合的表現形式。\r\n以席德進描繪的人物畫來説，1960年代是創作的高峰，而1970年代才逐漸轉以風景畫為主，人物畫比例下降。細究人物畫類型約可分為名媛仕紳、市井人物、藝術家、青少年與畫家、自畫像等五類，此作應歸屬在「名媛仕紳畫像」。此類畫中人物穿著正式服裝，名媛多穿旗袍，顯得端莊、優雅，而仕紳則穿著馬褂、西裝，舉止得宜，作品多受委託而作。\r\n素描速寫常作為席德進練習描繪人物之作，先以簽字筆、墨筆記錄各種姿態變化，再採以水墨、水彩、油畫等方式重新構圖繪製。此幅《人物》，畫中人物穿戴正式馬褂，並以正坐之姿呈現，其一手抬高，呈現放於椅子扶手的姿勢，另一手輕握放於大腿上。在直幅畫面中，席氏以快速簡略的俐落線條，精準勾出人物輪廓，傳達出仕紳形象莊嚴與靜穆的神情。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201241","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於自然物的喜好與觀察，來自於其童年的農家生活及師承國立杭州藝專老師林風眠（1900-1991）的作畫精神。席氏素描主要的對象仍以建築物、景物或人物像居多。其來台後，旅行作畫則成為席氏創作題材的來源，並曾行旅經北方澳、淡水、基隆海岸、東港、澎湖等海岸或港口，偶徘迴於白鷺鷥群棲息的江畔、漁港邊看漁夫捕魚或補網，必然也會巧遇棲息於此自然環境的猛禽。\r\n畫面中的鷹疑似為魚鷹，常見於港邊岸口之空中巡弋捕食魚類。席氏以簡筆多重線條反覆描寫並形構魚鷹側身立姿像與足部特寫。如套黑罩蒙面般的鳥頭，微聳的冠羽、圓眼瞪視貌，極富表情，鳥頭遂成為引人矚目的焦點。畫家以簡筆速寫壯碩的身軀羽型，重點繪出胸部深色縱斑。其足部特寫厚實的肉墊與尖銳的鷹爪，此生理特徵反映了猛禽抓取獵物的能力。\r\n席氏多次以速寫捕捉鷹的造型。而聯合文叢亦曾以「孤飛之鷹」為題出版其日記選。其亦曾表明自己的個性好比是鷹或獅子，象徵著勇猛、高貴與壯美的人格形象。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201242","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品中，單獨以動物為題材的多屬小品，諸如：鳥禽、貓、驢、馬等。「鷹」系列以簽字筆速寫的作品，則描寫不同種鷹的頭身像，描寫焦點為鷹眼、嘴喙、鷹爪等。由於席氏曾於1970年代末期至1980年代以水墨創作鷹，推測此一系列速寫鷹的圖像，應完成於此時期。\r\n該小品畫作，席氏以速寫的方式，描繪猛禽停棲中的正面與側面頭胸像，尤其著眼於頭部特徵：鳥喙為鳥類分類中重要的依據之一，尖銳下勾的嘴喙，是猛禽形態上最大的特徵，該作鳥喙基部寬大硬實，呈現強而有力貌。畫家不僅選擇描繪鳥喙為畫面視覺焦點之外，更表現銳利的鷹眼，鷹眼間的額頭密佈深色羽毛，深眼眉凸貌，形塑深邃而銳利的觀感。 \r\n就席氏創作題材而言，與席氏經常關注且入畫的動物題材「牛」相較，「鷹」仍屬少數題材。在文化象徵意義上，「牛」有著世俗性的象徵——樸實與勤奮，「鷹」則有其孤高與不馴的意義。席氏認為藝術家有其個性和格調，並曾比喻自己的個性好如鷹或獅子，因這兩種動物平常都不愛成群結黨，牠們獨來獨往，自由自在。從構圖中，了解席氏對題材的態度，「牛」與人經常一起出現構成鄉土風情的一部分，訴說的是對土地上人的關懷；而「鷹」則呈現其賦予藝術家自身個性的一種自我詮釋。出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201243","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在早期乃用來繪製油畫或水彩的草稿圖，然而，席德進認為素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。席氏的各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中以肖像畫為主，對動植物的描繪多屬小品。這些作品較多的是針對「物」本身描繪，以短暫的速寫線條抓出物的神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現其素描基底。\r\n此幅《鳥》與席氏於1979年水墨畫作中的《藍帶鳥》，為同一種鳥，現稱為「台灣藍鵲」，昔稱「長尾山娘」。此鳥類現今被列為台灣特有種，在台灣鄉間田野亦常成群出沒，深黑色的頭頸胸、通體藍色、鮮亮的黃色虹膜、腳脛與腳爪為鮮紅色。飽滿的藍色群飛劃過天際時，經常發出似烏鴉的聲音，身形與聲音皆引人注目。畫作《鳥》呈現像烏鴉般粗壯的嘴喙，畫家描繪出尾羽收合時，尾羽末段為白色，白色上方著以黑色的特徵。尾羽長為身長的二分之一，其試圖描繪尾羽羽枝的呈現，對羽毛結構有著細微觀察，整體壯碩挺直穩重的造型成為視覺焦點。此作呈現「台灣藍鵲」背影體態及比例，似乎是水墨創作《藍帶鳥》的草稿圖。 \r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201244","MainTitle":"鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在早期乃用來繪製油畫或水彩的草稿圖，然而，席德進認為，素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。席氏的各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中以肖像畫為主，對動植物的描繪多屬小品。這些作品較多的是針對「物」本身描繪，以短暫的速寫線條抓出物的神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現其素描基底。\r\n此幅《鳥》應與席氏於1979年以水墨創作的《藍帶鳥》為同一種鳥類，此鳥現稱的「台灣藍鵲」，昔稱「長尾山娘」。該鳥類現今被列為台灣特有種，在台灣鄉間田野亦常見成群出沒。此作以描繪《台灣藍鵲》的體態、身形、比例與描述顏色為重點。像烏鴉般粗壯的嘴喙，深黑色的頭頸胸、通體藍色、腹部灰藍色、眼睛具鮮亮的黃色虹膜、腳脛與腳爪為鮮紅色。畫家描繪鳥的側身與立姿，強調尾羽收合時內側黑白相間的鮮明特徵，尾羽長為身長的二分之一，整體壯碩挺直穩重的造型成為視覺焦點。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201245","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣美術史論者蕭瓊瑞（1955-）指出，牛為席德進經常描寫的台灣動物，但鳥禽、貓、驢、馬等也是畫家別具一格的主題，猶如生活札記式的紀錄片段。\r\n席氏曾於1970年代末期至1980年以水墨創作《鷹》，依此推測其以簽字筆簡筆速寫的《鷹》作品亦成作於此間。該小品畫作《鷹》，席氏以簡筆描寫停棲中的猛禽，頭胸腹側像與頭部特寫，呈現鳥喙基部寬大硬實且尖銳下勾強而有力貌；並藉著鷹眼的深眼眉凸貌，形塑深邃而銳利的觀感。\r\n席氏的鷹系列作品，以歛翅的鷹為主。然而，在其日記中說道如何喜愛跳舞時，亦曾訴說：「你知道嗎？我是如何地想飛舞，飛舞才是我的真我，…」而其生活如鷹般的行徑，孤高而不結群、自由自在地飛翔，作品與行徑說明了《鷹》的形象與象徵意義，已成為席氏人格精神的表徵。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201246","MainTitle":"鷹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾於1970年代末期至1980年間以水墨畫捕捉鷹的神韻，推測其簽字筆速寫鷹的作品，亦可能完成於此期間。畫面中小品畫作《鷹》與1980年代席氏以水墨創作的《鷹》造型近似，席氏以不同的媒材創作此形象。他以水墨的墨趣呈現《鷹》棲枝於松樹上，似欲表達中國傳統文化脈絡下，「鷹」被賦予王者或英雄般獨特氣質的象徵。迥異於油畫所呈現的筆墨與精神，席氏以簽字筆速寫的《鷹》，則顯示其對此對象的造型掌握力。    \r\n該作《鷹》，描寫停棲中的猛禽，全身立姿像，身形稍顯修長，頭頂上方似乎帶有冠羽。鳥喙為鳥類分類中重要的依據之一，猛禽尖銳下勾的嘴喙，呈現其強而有力貌，亦藉由深眼眉凸貌的鷹眼，形塑其深邃而銳利的觀感。並以簡筆描寫寬羽枝及長形羽枝，而厚實的肉墊與彎曲尖銳的鷹爪，反映了猛禽抓取某些特定獵物的能力。\r\n席氏曾說自己的個性好比是鷹或獅子，因為牠們獨來獨往，自由自在，其對於此形象的追求，似乎也投射於鷹的描繪上。而聯合文叢亦曾以「孤飛之鷹」為題出版其日記選，更說明了以《鷹》作為席氏人格精神的圖像象徵，有其獨特的脈絡。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201247","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》一作，席德進以常用的簽字筆，描繪左手靠於下巴、右手平撐於桌面，身著夾克外套的男子，男子黑勻的雙眼與眉毛被強調，使凝望的眼神與姿勢似在遙想。而簽字筆無法擦去的特性，使觀者得以循跡瞭解畫家的思考途徑，如男子左手輪廓，簽字筆因停頓而成的黑點，是畫家關注指節細節的表徵，垂落的手指顯得恣意，此外整體少修改的筆觸，亦顯露席德進下筆的準快。\r\n席德進畫肖像，十分注重素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。才能勝任。」席德進擅長單以線條捕捉對象的精神本質，筆觸勻稱的簽字筆為其常用工具，以炭筆為媒材之作，線條仍是突顯人物神韻的主體，而不強調明暗光影帶來的量感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201248","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往。\r\n《人像》一作是以簽字筆為媒材的素描畫作，畫中人物是位面容慈祥的年長者，席氏以粗黑的線條勾勒出其側臉的輪廓線，並繪製出人物身上穿著的傳統漢服，以說明人物的身分與突顯其氣質。席氏真實呈現眼袋、法令紋等歲月在人物臉上所留下的痕跡，並利用簽字筆較不飽滿的墨水，堆疊出年長者的平貼短髮。席氏曾說：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。我們的心靈與眼睛隨時在變，因此我們的技巧也得隨時跟上去。」\r\n席氏於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201249","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描，在題材上，大致可分為風景、人物、動植物與器物等。在風景素描中，他於1962至1966年，留下許多旅居美國、歐洲城市時，如個人遊記般的素描畫作，以畫筆將打動他的一景一物記錄下來。雖歷經異國文化、藝術等洗禮，如何找尋自己的根源，卻是席氏創作始終的關懷。\r\n此幅《風景》，可對照席氏水墨、水彩畫作中以大山為對象，呈現大地生趣的畫作，是1966年席氏返台後至其晚年，所經常表現的題材。此階段，席氏仍延續其寫生的觀念，構圖上則融入水墨畫形式，並常以三段式空間布局展現出孤絕蒼茫的意境。畫面中，筆法上以看似隨興地幾道上下起伏的線條，簡易勾勒出遠方山巒疊嶂的景致意象。山腳下的平原，則以幾筆橫向線條概略示意，座落於山頂、山腰的樹林、草叢，則以快速來回反覆的線條表現。畫面整體雖簡潔，卻呈現其構圖觀念與作畫過程的思考。\r\n若理解席氏於水彩與水墨中，經常以大面積渲染，作為追求新意與取代傳統技法的表現，似乎即可領略其素描畫面中，將山脈紋理省去而留白的道理。這同時亦呼應席氏所說的：「中國畫的基礎是從白描、書法著手。…西洋畫的基礎是畫石膏像、人體素描，對光、影、面、體積的認識與把握。素描、白描，都是訓練眼的觀察，手的跟進。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201250","MainTitle":"彈奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在私塾學校開始接觸國畫，中學時期自發性的開始面對自然寫生。專科學校時期，留法回國的藝術家龐薰琹（1906-1985）引領他接觸西方藝術，在國立藝專由同樣留法的老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對「自然」探索與嚮往。興許是接受法國藝術的薰陶，出國遊歷最後選擇於巴黎長住，接受當地的藝術氣息。\r\n席德進在人物肖像畫不僅止於強調人物的外貌特質，更多是重視人物當下的行為。在《彈奏者》中，一位戴著眼鏡的男子，坐在椅上翹著腳、稍微彎曲著背，正彈奏著月琴。席氏在描繪該對象時，並無過多的光影處理，而是著重於以速寫線條呈現彈奏者的姿態與神情。人物的動作、服裝及其手中的樂器，皆以粗黑的線條構成。席氏此畫強調的是彈奏者的動作與行為，也符合他作畫時著重的「臨場感」精神。\r\n席德進旅居法國時，他感悟到藝術家的價值不在於作品的好與壞，而是要有自己的路線，他回到台灣，認為必須從自己的土地上感受現實的生活，因此觀者可在席氏各種媒材裡，發現其反覆探討民間藝術所蘊含的民族情感。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201251","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在旅居法國時，發現其應當追求源自自身生長土地的真實，探討蘊藏於民間的藝術，而席氏最後選擇在台灣定居，從這塊土地汲取其創作養分。《吹奏者》即席氏素描題材中，以地方傳統文化為題材，所探討的系列作品之一。在創作時，席氏不追求西方藝術的比例真實性，他認為作品要有自己發展的路，更是講究民間藝術技藝的傳達。\r\n畫中是一名穿著旗袍、坐在椅上的男子，其雙手拿著蕭正在吹奏著。席氏以快速的線條簡單描繪出吹奏者，畫面相當簡潔，甚至連人物的表情也省略。其用筆簡練，以速寫線條描繪出吹奏者的動作。席氏在捕捉的是吹奏者正現場表演的「當下」，一種富有「臨場感」的氛圍。對於存在於民間的藝術進行演繹，吹奏的人被席氏安排置放在畫面最右側，彷彿引領著觀者來到其面前聆聽，感受著其音樂的律動。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201252","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進原是中國四川人，1948年於杭州藝專畢業後，心生嚮往地來到台灣。來台初期他住在台南，街上的鳳凰木花，使他強烈感受到台灣亞熱帶所獨具的地方色彩。後來他於嘉義中學任教三年半，他每日觀賞著清晨與黃昏的景色，亦時常仰臥在草地上看著四季不同的雲彩，台灣島嶼的氣候環境，是影響席氏重新開創繪畫風格的開端。他要捕捉的是眼中所見，富生命力的真實感。在此系列的素描題材上，席氏不斷嘗試傳遞著民間藝術的演繹，更是顯現他對台灣本土的熱愛。\r\n《吹奏者》一作，席氏以黑色簽字筆線條為表現，分別勾勒出四位並列坐著的樂手，其中右邊三位，正高舉著雙手吹奏著樂器，最左邊的樂手，則負責演奏銅鈸，畫面和諧有趣。席氏以速寫的筆法，重點式地捕捉出四位樂師演奏的專注姿態，其刻意省略座椅，以人物姿態詮釋其坐姿，可見席氏在創作時更著重於演奏者的身體姿態，凸顯演奏者當下的動態感。席氏的人物素描中，總是能感受其當下的創作力量，這就是他追求的「把台灣凝固在他的畫裏」，他將動態瞬間凝結，流傳於每一個世代。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201253","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「牛」為農耕社會重要的經濟動物或勞動力來源，尤其黃牛和水牛，亦是百年多來構成台灣鄉土生活的重要成員，並成為台灣近代畫家重要的創作主題。席德進雖來自中國四川的農村，然1960年代行旅歐美後返台，時值遇上台灣現代藝術運動，誓言要為台灣留下重要的傳統文化，而奔走於台灣鄉野間，並以寫生捕捉鄉土風情，亦曾屢次至鹽水、北港參觀牛市買賣，於東部海濱撞見牛群過溪。美術史論者蕭瓊瑞（1955-）研究席氏水墨畫提出，其水墨反覆出現榕樹、牛、古屋、江畔、勞動者等基本形式語彙。\r\n此作《牛》則以簽字筆描繪動態中的牛隻側身，藉由反覆的線條修正輪廓線以強化形象。該作牛角短小、背脊前側有駝峰、前胸肌肉垂狀，凸顯該牛隻的形態特徵。因著「牛」的性情，其在傳統文化中象徵務實、勤懇，樸實無華的精神。這份精神似乎也呼應著席氏辛勤地在藝術領域中的耕耘。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201254","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描，相當程度已脫離以速寫作為習作的概念，更進一步地在寫生的創作基礎上，添附描繪真實自然的情感。農村的鄉野景緻自是席氏經常流連往返的自然景觀，在這件以簽字筆描繪鄉間農夫於樹下閒聊、牛隻靜謐立於一旁歇息的畫面，顯現出席德進運用線條即足以表現物像體積、質感與量感的繪畫功力。狀似煩亂的線條，在交錯相疊的過程中，具現出粗大枝幹的樹木，樹上繁多的或粗或細的枝枒，卻與樹下閒聊的農夫以及簡筆構圖描繪的牛隻，交互形成簡與繁的線條對比，並且營造出畫面的寧靜氛圍。無論是繁筆勾勒線繪的粗大樹木，或是兀自獨立存在的牛隻，甚至是斜背面向觀者、雙手插腰的農夫，都像是彼此不互相構成關係的獨立個體，但是在這件作品中，係是透過畫面位置的經營，使得各物像間產生了形體間的連結，並共同創造出一個可供言說並闡釋自然的鄉野景觀。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201255","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 36.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以簽字筆描繪牛隻的各種姿勢形態，或臥躺歇息，或低頭察地。快速而混亂的勾勒出樹木、動物的輪廓，再以扭曲亂線製造枝幹肌理與樹葉。樹木枝條向上延伸，自左而右的延伸，牛隻錯落，姿態各異。席氏創作的態度十分放鬆，不過度經營，讓畫面顯得一派輕鬆自然。\r\n「牛」是描繪台灣鄉土風貌經常被表現的題材之一，席德進更不例外，他創作了許多與牛相關的作品。席氏觀察牛，並藉由素描熟稔牛隻的肌肉動作與體量感，再重新安排於不同媒材的創作上，這是他收集素材的一種方式。席氏對牛的喜愛，出於幼年生長於農家的回憶，伴他成長的牛隻總能喚醒他童年的回憶。年長後，席氏曾為了看牛，多次前往北港、鹽水的牛市集；他也癡迷於農夫與牛相伴彼此的景象，安靜而原始，將他帶回一片恬靜自然。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201256","MainTitle":"樹下群牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 36.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的鄉野景緻中，始終存在著一種非日常性的囈語呢喃。會如此說，多是因為席德進對於鄉村日常光景的描寫，是那麼的真切且自然。在〈台灣記遊：南方小鎮組曲之「鹽水」〉中，他清晰地以文字記述牛市所見的市集尋常風景，卻不忘以真實的情感轉擬牛隻深馱重物的感受。此般的摹寫與轉錄，在這件名為《樹下群牛》的作品中，則可真實地感受到來自席氏鄉野寫生的「自然」力道。蹲立在移動或是靜立牛隻旁的農夫，頭戴斗笠，狀似安靜地觀看著隱隱在身旁緩緩移動身軀的牛體，透過牛的氣息、身形，不斷地打量著，思索著該帶哪一頭牛回家。最後就是，在眾人群坐上身馱著牛車的牛隻，測試著牛隻重量負荷的能力，就認定似地將牛隻牽取回家。\r\n在此作中，繁多快速處理的筆觸，映落在樹枝上作為掩映的枝葉，那點點紛飛、短促成就的點與線，或也造就相對於樹下寧靜氣氛中的快意，讓這農夫屏氣凝神關注中的買賣，流動著一股輕快自在的氣息。這是席德進在構圖上採取的動靜皆了然於一個畫面的策略，其中對於畫題所產生的真摯情感則油然生出。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201257","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人像》是席德進汲取台灣傳統民間藝術的題材表現。畫面中共有六位演奏的樂師，他們各自演奏著傳統樂器：諸如嗩吶、小鼓、小銅鑼、銅鈸及大銅鑼。作者以快筆的速寫，將現場的人物、樂器、擺飾精準地繪出，刻意不細緻地去刻畫人物的表情，甚至連衣物都簡略呈現，樂器的表現是畫面最被細緻描繪的部分。席氏以速寫技法呈現現場寫生，畫面人物與樂器的描繪比例，雖略顯簡略，更著重的是演奏現場的氣氛。\r\n席德進在1966年遊歷國外四年回來，曾說：「也是因為台灣這個地方的廟宇、人臉在呼喚我，驅使我再與他們生活在一起，好把他們凝固在我的畫裏。」出國遊歷前，因來過台灣生活的美好記憶，使他在國外想發展出自己的路，便把這條道路挖掘回台灣。而《人像》於1979年創作，便是席氏遊歷回台後的作品，更是大膽地將其創作理念發揮的淋漓盡致。台灣所幸能擁有這位來自四川的藝術家在台灣落地深根，更是席氏在台灣美術史上占有一席重要地位的因素。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201258","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"66.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 綜觀席德進人物素描，依照描繪對象的姿態，大致可分成站像、坐像及頭像，其中坐像作品數量最為龐大，且使用炭筆、簽字筆和水墨三種媒材作畫，而紀年作品屬當中少數。\r\n此作為炭筆素描，有一男性坐於畫面中軸線上，畫家採微俯視視角，人物呈四分之三正面，朝畫面左側，其弓著身軀，雙腳微張，頭往前傾，雙臂為平衡上半身重量，以手掌心貼於大腿上支撐。男子留著一頭全罩式長髮造型，身著套頭上衣，外披拉鍊式的長袖夾克及一條長褲。畫面人物大致以弧線構成，從蓬鬆的髮絲、弓起的身軀及擺放於腿上的雙臂，甚至放鬆呈拱形的雙手，使男子纖細的身形，具有體積感。就衣著輪廓，席氏使用多線條合一的方式，強調衣褶的紋理及造型。全幅最引人之處，莫過於由濃黑的頭髮、灰黑的套頭上衣、條紋的衣領及著色的Y型拉鍊所連接的部份，運用黑白對比，使畫面中的人物更有精神和生命力。\r\n《人物》一作，藉由炭筆線條、少量的炭粉塗抹，以及肢體以弧線的安排，除了增加男子的氣勢，男子時髦的造型與穿著，應為席德進所見，流行於台灣1970年代的打扮，在此透過他的畫筆，為後世留下當時珍貴的影像紀錄。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201259","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"50.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此素描作品中的老人坐於畫面中心，身後為台灣傳統的廚房場景：以磚頭打造的爐灶、鐵水壺等。老人身穿夾克、長褲、雨鞋，為常見的農村日常裝扮。他雙手放在大腿上，面向觀眾，凝視前方。布局中正均衡，席德進以清晰的黑線勾勒主要形體，使老人的形體顯得十分剛毅堅強。他再利用碳粉塗抹出物件顏色，增加景象的立體感。席氏早期人物素的描線條較為規整，在此畫中則被恣意的線條取而代之。畫面左側未完成的寥寥幾筆、倉促的筆勢與示意性的線條，都凸顯了寫生速寫的特性。\r\n1970年代起，席德進將創作聚焦於民間藝術，探訪台灣各地時，席氏也觀察當地民眾的生活情景與裝扮，並進行素描的創作。畫家收集素材時，會利用速寫的方式記錄周遭的景物，作為草圖，回到畫室再使用其他媒材創作，席氏這件素描作品即是一例（席氏於1976年創作了油畫作品《穿夾克老人》，畫中老人以同樣的穿著、姿態坐於畫面中心）。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201260","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"66.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"任何人對於美總是難以抗拒，這對心思細膩的席德進也不例外。席氏總花費許多時間與精力，一筆一畫描寫男性的裸體素描，不僅隨時隨地記錄其憧憬的身體之美，也反映其內心的矛盾糾纏。他透過碳筆與簽字筆速寫的反覆揣摩，傳達出無窮的表現性，從而一點一滴提煉出自身生命的精華。\r\n該幅《人體》模特兒呈朝右側身坐姿，身軀為L形，大腿平貼於畫幅下緣，頭部、手掌和大腿皆部分超出畫框而省略。人物頭部往上翹四十五度，再往右下面向畫面，右手臂打直支撐地面，軀體自然放鬆而背脊微彎。在人體表現上，以碳筆清楚刻畫其身軀輪廓，並利用大量碳筆來回塗抹的線條及適度的留白打光，構成人體肌肉線條的光影變化，同時賦予平面人物實際存在的立體感。當中脖子因轉動而顯現的紋路，使得頭部的傾斜，為全幅由垂直與水平構成的穩定構圖中，形塑出無形的動勢與趣味。\r\n綜合上述，席德進藉由碳筆線條重複乾擦與推抹所塑造的皮膚色澤，在其晚年人體素描作品中，屬依靠碳筆灰階表現的階段，不同於往後採留白與灰階各半的方式進行人體肌理的勾勒。此外，肌肉緊繃與舒緩的處理上，取決於肢體輪廓線條的拉直與彎曲，也凸顯出席氏以物像造形暗示肌肉所蘊含的力量。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201261","MainTitle":"水煙壺","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"50.5 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代後，席德進專注於發掘中國傳統文化精神，從傳統建築至民間藝術、日常用品等，藉由照相和外觀的描繪，進行保存與記錄。畫作中的水煙壺為中國傳統樣式，與現今廣為人知的阿拉伯樣式有所不同。此種水煙壺多以金屬製成，包含煙管、吸水管、盛水斗及煙艙等構造，流行於明清時代，至清末民初仍有人使用，而後由於使用率減少，轉而成為受到珍藏的古董工藝品。\r\n席德進自1950年代起，即以出色的人像素描，引發人們關注。作品描繪模特兒的臉部輪廓與神情，透過速寫的方式捕捉人物的神韻與特色。1969年後，創作以毛筆完成的素描，使作品加入更豐富的繪畫性。作品《水煙壺》應由碳筆繪製，透過工整的線條強調器物的造型輪廓，區分各部位的零件特色，並略加描繪明暗變化，呈現金屬器皿的光澤感。水煙壺上經常刻有花鳥人物圖案，或是銘刻文字，席德進將此部分省略，以精簡、不過於快速的穩重線條，簡潔地保留了器皿的輪廓與構造。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201262","MainTitle":"山芋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"50.5 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席德進認為素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，其素描作品中對動植物的描繪多屬小品，描繪植物的對象多為日常且具觀賞性者，經濟性作物如水果、香蕉、山芋稀少。席氏多以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，呈現其素描基底。\r\n此作原名《山芋》，然而由席氏所繪葉片之葉形、葉柄與葉基相連的部位，實應為姑婆芋。兩者雖皆為多年生的草本且為低海拔常見植物，造型上相近容易混淆。山芋葉形呈卵圓形且較小、葉柄連接處近葉片中心；姑婆芋葉形呈盾狀、葉面寬大、葉柄連接處近葉基部。無論是山芋或姑婆芋都是造型搶眼的植物。\r\n席氏以碳筆描繪粗黑的輪廓線，全株以塗抹法將碳粉塗開，呈現不同的明暗色調，再繪製出清晰的葉脈，並於接近根部的莖施予較深的碳色，隨莖向上升碳色漸淡。挺直粗壯的莖，撐住寬大狹長易下垂的葉片，線條舒緩沉穩，整體畫面呈現略微垂墜的厚重感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201263","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"65.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"早在1956年，席德進的油畫作品〈賣鵝者〉成功描繪了臺灣純樸的鄉下人，隔年國立歷史博物館選送參展巴西《聖保羅國際雙年展》，到了1969年的《歌頌中國人》系列著重對人物展露的文化性格作深入的探討，進入1970年代之後，席德進創作許多臺灣鄉土風景的畫作，關懷鄉土的論述也大量出現，循著此脈絡，綜觀藝術家的繪畫作品，創作的高峰期落在1975年，許多出色的鄉土人物畫都在這期間完成。\r\n本作品與同年的〈戴帽老人〉有異曲同工之妙，同樣描繪著樸實又踏實的勞動者形象，人物穿著寬鬆襯衫，頭戴小黑帽，呈現屬於那個年代的鄉土精神，老人微仰的臉龐與緊閉的雙眼，雙手安放在膝上，整體呈現穩定的三角形構圖，席德進以嫻熟的素描技巧，繪製出質樸的鄉下長者，畫面顯露自然而真摯的情感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201264","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"65.3 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作風格大致可分為三個時期：早期多以粗獷或草稿式線條，捕捉台灣各地風土民情；1960年代旅居歐美的期間，多以簡明俐落線條或強調色彩鋪陳，事物景象的輪廓較為清晰；1970年代則是潛心探究傳統民間藝術，更集中關注傳統與本土文化的表現。此幅《人物》素描與同年油畫作品《穿夾克老》畫面中的人物形象、取景角度極為相似，研判此作為油畫之習作。畫中人物置於畫面中央，簡明的黑線精準刻畫出人物輪廓。衣物以留白處理，在深黑的背景中更加突出。畫中這位鄉下老者，正坐在紅磚大門前望向遠方，這樣的構圖安排，對比於早年《賣鵝者》或《雙人》等作品中，所捕捉鄉下樸實景象的鄉間人物景致，更接近1970年代，席氏渴望展現鄉下人物情感與地方性特質的想像，或視為在1970年代鄉土運動趨勢中，畫家以創作更積極有意識地回應。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201265","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"66.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席德進認為素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，其素描作品中對動植物的描繪多屬小品，並以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，表現其素描基底。此基礎似乎脫離不了席氏在年少時期受教於林風眠（1900-1991）的影響：強調以線表現體，認為光影都是外表。\r\n席氏於1971年之後，大量關注花卉植物。此作《蘭花》為石斛蘭屬，造型結構顯示出其生長均勻，花莖及花芽一致往右方六十度斜角向上生長，暗示光照的方向，應為園藝觀賞植物。鮮明的叢生扁橢圓形的莖、莖節處長出厚實的船形葉、花梗從莖頂直接抽出成一串花序，此特徵顯示其為秋石斛一類的蘭花。\r\n此作品為席氏繪製系列蘭花素描圖中構圖最完整者，為其晚年之作，可窺見其線條的純熟運用：參差錯落的葉片形成的空間感，沉穩厚實且硬挺的線條，藉由封閉性線條及對造形高度掌握力的曲線繪出葉的肥厚感，莖節間以垂直短線速繪，營造表面粗糙的皺褶感，奇數花序讓構圖較不呆板，沒有太多明暗的表現，整體卻呈現出穩定安靜與立體感的畫面。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201266","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"65.2 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的男性裸體素描，主要採用碳筆與簽字筆作為媒介，描寫人物的千姿百態及個性。其中將人物隨著由左上至右下對角線進行構圖的方式，在此題材中具有相當數量。當中人物有呈坐姿並將兩手支撐於地面、平躺上半身由手肘撐起，或匍匐於地面等姿勢，藉此使站姿以外的姿態，得以在直立長方形的畫幅中，盡其所能營造人物身軀拉長的效果。\r\n此幅《人體》就構圖而言，人物位於左上朝右下的對角線位置之上，隨著對角線的傾斜，呈現雙腳伸直、雙手往後撐起上半身的坐姿，頭部仰天抬起，頭部、軀體與雙腳自然放鬆的連成一線。反觀兩臂手肘朝身軀內側靠攏，以及兩手上臂與肩胛呈M形的擠壓狀態，形塑出肌肉收縮的緊實效果。就線條而言，採用大量畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）擅長粗黑筆直的重複性線條，尤其是肩膀及腿部，以此強化人物的陰影。再者，就色調而言，使用碳筆快速來回且筆觸輕盈的線條，為人物增加陰影，並留下些許空白作為亮面的營造。\r\n整體來說，席德進在此經由畢費的筆觸與碳筆著色的技法，為人物製造立體感，在腿部肌理的處理上尤為成功，但仍屬於男性裸體素描表現的前期階段，極為依靠碳粉的上色，產生人體光影的變化。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201267","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"65.7 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的男性裸體素描，注重其姿勢的安排與肌肉立體感的處理。呈站姿的人物數量屬於此題材的多數，雙腳採三七步站姿為當中最具動感者，吸引觀者以其為媒介，視線隨著人物身形線條而移動，進而欣賞整體姿勢所帶來的和諧或衝突。\r\n《人體》是使用碳筆描寫的素描作品。畫面人物右半邊於前左半邊於後，形成向左四十五度傾斜的站姿，腳踩三七步，以直立的右腳承擔全身的重量，左腳彎曲往後平貼地面平衡身體重心，而上肢右手往上抬起，左手向左後方平行伸展，使得右手左腳連成一平滑的波浪曲線，與左手右腳構成直角的規矩構圖，彼此對比且調和。在人物表現手法上，運用畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）粗黑躁動的線條，勾勒人物身形及關節輪廓，而利用輕重不一的碳筆墨線與指腹的塗抹，塑造肌肉的紋理與堅實的體積感。\r\n在腹肌與右腳的表現，體現席德進極為著重肌肉線條及陰影所具現出的結實質感。其中人物憑藉不對稱卻和諧的三七步站姿，影響上半身的姿勢布局，營造出靜態身軀中的動勢，使觀者得以觀賞人體姿態韻律之美。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201268","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"66.0 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，可被視為席德進在赴美遊歐後，再次將關注焦點面對民間，探究台灣傳統文化的階段，並從台灣的生活環境去發掘自身的文化，去建立家園的認同情感。席氏所作的眾多人物畫中，依對象大致可分為名媛仕紳、藝術家、市井人物、青少年以及自畫像等主題，廣泛地呈現出在地的人物形象。此畫中的男性神情嚴謹，持正坐姿態，人物的細黑線條精準而扎實，勾勒出人物面部五官、體態及衣裝紋理。於手部關節處可看出打稿似的定位線條，並以大面積勻稱的筆觸為男子所穿的傳統唐裝均勻上色，呈現衣物的質感，亦凸顯出男性莊嚴而泰然自若的氣質。細看此素描筆觸，可見席德進的速寫運筆扎實，展現其長期以來畫人像維生、勤奮出外寫生，為捕捉當下而培養出「快」、「準」的習慣，也呈現出人物在水墨、油畫等其它創作媒材之外的美感。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201269","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"65.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中的模特兒以一種看似閒逸的姿態站立，趴附在一個足以撐起身體的平面物體之上。身體的姿態狀似力道十足，卻又顯得輕盈自在。席德進在描繪男性模特兒時的內在情感狀態，往往是較為複雜且呈現出「溢於言表」的感情。炭筆的線條堅實的勾勒出男性身體的形體變化，襯著肌理起伏變化的肌膚，在炭粉鋪刷的過程中，得以映射出明暗光影幻化下的整體身體感。席德進對於模特兒手部的描繪，彷若手部的動態展現一般，仍處於變動中的未確定狀態，因此手部線條的表現力度稍感疲弱。從而，我們可以在這件作品中，更加真實的觀看到、感受到席德進對於人體真實質感的表現。\r\n研究者陳秀珠認為：「…其中，又以男性人體所表現出的官能性（Sensual）特質最為特出。這與理想性訴求中形式化的美感表現相對，表現出真實軀體的物質性特質。」在介乎理想與寫實型的人物表現上，席德進以一種近乎穿梭人物外在與內在的理性與感性的交錯認知，給予被繪者和觀者更加真切的情感對照。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201270","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統肖像畫旨在透過人物姿勢、服裝與背景裝飾，刻畫人物的精神個性與社經地位，看似不經意的姿勢與穿著，都反映畫家對模特兒本人的思想與時代精神，「但是肖像畫常會在人前表演，在『顧客』之前，接受考驗。」席德進直指肖像畫的困難，不僅止於人物神韻的捕捉，更多的是臨場果決快速地下筆。\r\n此件作品為男子正面頭像，其眼神並未完全直視觀者，而是稍微望向左前方。席德進以黑線快速勾勒出男子的髮絲流向，將頭髮層次表露無遺；濃眉大眼被清晰勾勒，然正視時的壓迫感，藉由眼神偏向遠方的安排而柔和。此外，觀者雖無法得知男子確切的穿著打扮，然而Ｖ字衣領延展了男子較為方正的臉龐，使男子剛氣卻不至給人壓迫感。\r\n席德進一生為許多人畫過肖像，除了旅遊各地留下的人物速寫，作品中常見藝文圈友人如謝孝德（1940-）、張杰（1921-2016）等人，此外其也曾為電影明星、政經人士等各界人物作畫，因此人物肖像中的模特兒十分廣泛。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201271","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫題材，除了其長期關注的古屋建築與山水風景外，也留下巨數的人物肖像。肖像畫之於席德進，不僅是日常的速寫練習，也是賴以維生的工具，當其遊歷歐美時，席德進便時常為人畫肖像，練就臨場捕捉人物神韻的準快功力。\r\n《人物》描繪正坐著看報的男子，專注自在的神情透過姿勢與表情流露，男子穿著格紋襯衫，領口微微敞開，一手垂放於椅背，未繪出的另一手扶著報紙，顯得自信恣意；雙唇緊閉看著報紙，十分專注。畫家以熟悉的簽字筆，用較濃勻的線條勾勒人物輪廓，座椅也以同樣手法處理，然衣衫格紋則輕巧淺淡，有著衣著的柔軟，一枝筆帶出質地的差異。\r\n席德進一生為許多人畫過肖像，除了旅遊各地留下的人物速寫，作品中也常見藝術圈友人、電影明星等，此外，其也常與1970至1980年代民歌運動的相關人物互動，因此席德進人物肖像中的對象十分廣泛。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201272","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著地不曾自覺的神情。」除了油畫肖像，其也習以簽字筆作人物速寫，此種媒材無法修改的特性，讓席氏捕捉人物性格的同時，又須精準快速的下筆。\r\n此作描繪著一男子正面頭像，其臉蛋長而圓潤略顯柔秀，然眉濃、高眉峰、眼神直視著觀者，嘴唇緊閉，嘴角微微下墜，使整體呈現嚴肅的氛圍。頭髮部分，席德進以線條勾勒髮絲流向，亂中有序的線條，將髮流層次表現得一覽無遺。\r\n此幅作品作於席德進晚年，其藝術成就已備受肯定，但也在其他領域留下積極活動的軌跡。一方面持續作畫，一方面積極踏查民間古厝，留下大量的視覺紀錄與文字檔案，甚至應邀參加電影拍攝，挑戰自身演技。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201273","MainTitle":"背影","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進十分重視素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。才能勝任。」其擅長單以線條捕捉對象的精神本質，筆觸勻稱的簽字筆為其常用工具，以炭筆為媒材之作，線條仍是突顯人物神韻的主體，而不強調明暗光影帶來的量感。\r\n《背影》描繪背著側背包的長髮女子背影，右手握住背帶，左手撐於左腰，似乎正站立等待著。席德進以單色簽字筆勾勒而無設色，僅在上衣疊加筆觸成黑，使背影成為畫面焦點；整體用筆果決恣意，並未有太多修改疊加的痕跡，如女子長髮僅以簡筆完成，顯得清晰俐落。綜觀席德進作品中的女性，相較傳統多強調女性渾圓柔潤身軀，以及女性典型的柔美氣質，其似乎更著重於每位人物獨特的風姿與個性，或剛毅自信或優雅貴氣，是畫家長年為人畫肖像的信念。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201274","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物一直是席德進的藝術作品中重要的元素之一，除了人物本身在題材上因為故事性與生命力的不可取代性外，也與席德進身為專職藝術家，其所面臨的藝術市場需求有關，因此除了繪製肖像油畫外，人物的姿態、素描與動態練習也是席德進繪畫過程中重要的一環。\r\n此作以描寫一位長髮披肩的女性為題，從人物的姿態推測，其應該是呈坐姿，埋首專心於某件事物上。雖不能直接從畫面中知道主人翁所正關注的焦點確切為何，但可從席德進在畫面中利用人物長髮披肩製造出的低伏姿態，高聳的雙肩與抬高的左手腕，以及如動畫移動的右上臂速寫中推測，應為須投入高度專注力的行為，如樂器的演奏。\r\n在描繪呈現動態的人物時，筆觸除了塑造人物動作的生氣與姿態外，透過未完成的留白與有限的線條，建構其質感與力量。席德進短促且重複的線條，除了建立其個人的風格與特色外，也利用簽字筆穩定一致的特質，傳達人物充滿自信的個性。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201275","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生為許多人畫過肖像，除了旅遊各地留下的人物速寫，作品中常見藝文圈友人，而電影明星如唐寶雲（1944-1999）、政經人士等各界人物也是其模特兒，是而席氏描繪的人物十分廣泛，讓我們一瞥彼時各式人物的神韻。\r\n此幅人像為長髮女子胸像，女子與臉同寬的大眼，讓向右遠眺的眼神更加清晰，而高挺鼻樑、緊閉的雙唇，整體呈現較為肅穆的神情。從頭頂同處下筆、從上而下有次序延伸的黑線條，形成女子流暢的秀髮，強調出女子悉心整理的髮型；隨著頭髮視線來到胸前，寬大的衣服遮蓋了女性胸部的特徵，讓重點聚焦於女子的容顏。\r\n綜觀席德進作品中的女性，相較傳統多強調女性渾圓柔潤身軀，以及優雅柔美的氣質，似乎更著重於每位人物獨特的風姿與個性，或剛毅自信或優雅貴氣，是畫家長年為人畫肖像的信念：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著地不曾自覺的神情。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201276","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畫肖像，十分注重素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。才能勝任。」席德進擅長單以線條捕捉對象的精神本質，筆觸勻稱的簽字筆為其常用工具，以炭筆為媒材之作，線條仍是突顯人物神韻的主體，而不強調明暗光影帶來的量感。\r\n《人像》為一男子側面頭像，眼周與臉頰弧線，暗示人物因年紀而有的垂落皮膚。男子濃眉下的眼光下垂、嘴唇緊閉，側臉起伏有致的線條被刻意強調，流露年齡之外的精神感；髮絲則用筆細淡且短促，顯示稀疏而短的頭髮，皺紋也以淺淡細線簡略暗示但不強調。\r\n綜觀席德進素描作品，有以炭筆與毛筆為工具，但簽字筆更受其喜愛，以簽字筆繪製的人物肖像與風景寫生，常以線條勾勒而無陰影表現，以線撐起構圖與氛圍。席氏曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」由此觀之，或可回應席氏重線條的素描態度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201277","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畫肖像，十分注重素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。才能勝任。」他擅長單以線條捕捉對象的精神本質，筆觸勻稱的簽字筆為其常用工具。《人像》描繪戴眼鏡的男子正面，席德進以擅長的簽字筆勾勒，整體少重複疊加的修改痕跡。人物的髮型，以線條緊密描繪成近似塗黑的效果，顯出髮絲的濃密厚重；人物雙眼被厚重的眼鏡覆蓋，眼珠未完全塗勻而顯得神情游移，而高挺的鼻梁與雙唇，筆觸流暢細膩，無論嘴上髭鬚或人中，都以較淺的細線描繪面部細節。\r\n過往素描常被視為油畫的擬稿，約到1980年代初期國立藝術學院（今臺北藝術大學）舉辦的「素描展」，重新詮釋素描教學，白熱化素描觀念革新的討論；同時臺北市立美術館多次引介國外素描展，也對素描觀念再次探討等多重影響，素描作為獨立完稿的觀念，逐漸受討論與確立。而早在1966年出版的《席德進素描集》：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」席氏此時便已以不同的態度對待素描。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201278","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生為許多人畫過肖像，除了旅遊各地留下的人物速寫，作品中常見藝文圈友人，而電影明星、政經人士等各界人物也是其模特兒，是而席氏描繪的人物十分廣泛，讓觀者得以一瞥彼時各式人物的神韻。\r\n席德進擅長以簽字筆勾勒人物，其無法修改的特性，一方面留下藝術家思索的痕跡，一方面展露他果決快速的神韻捕捉。《人像》是以簽字筆描繪男子側面，藝術家細緻表現男子五官，角度較高的眉毛、望向前方的雙眼，順下是挺拔的鼻與嘴角微翹的雙唇，構成男子精神自信的樣態。髮絲線條看似凌亂，然藝術家由太陽穴重複下筆，繪出流暢曲線，構成向後梳整的髮絲，讓打理後的頭髮整齊自然，呼應男子有神的面容。畫面右下角為席德進的簽名，筆畫筆直的落款，頗有畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）粗直線條的風格意味。\r\n綜觀席德進素描作品，有以炭筆與毛筆為工具，但簽字筆更受其喜愛，以簽字筆繪製的人物肖像與風景寫生，常以線條勾勒而無陰影表現，以線撐起構圖與氛圍。席氏曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」由此觀之，或可回應席氏重線條的素描態度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201279","MainTitle":"牽牛花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀席德進畢生創作，素描數量繁多，並占據其創作數量半數以上的比例，此說明素描之於席氏創作的必然重要性。席氏亦數次為文記述其對於素描的看法與見解，他將素描視為繪畫基礎之外，傳達藝術家心靈與思想的獨立繪畫。以「花卉」為題材之作品，則在1970年代開始至席氏生命晚期，較為廣泛地出現在其畫作中。他所觀察的花卉，經常以存在於台灣生活周遭、尋常可見的日常花卉為對象，舉凡此幅《牽牛花》。於國美館館藏中席氏素描畫作，共可見五件其所繪製的牽牛花。席氏以簽字筆類的硬筆，即興地勾勒花卉的樣態。三朵牽牛花，水平錯落分佈於畫面中心，採局部特寫的簡潔線條，重點式地呈現其特徵：呈掌狀的裂葉葉形、細長攀爬的莖、花萼、花托及呈漏斗狀的花冠。除了花冠以黑色線條塗滿，示意花朵深色的色彩，其餘部位則以如白描手法，勾勒出基本輪廓與形貌，亦替畫面構圖與色調增添對比變化。牽牛花主要生長於熱帶與亞熱帶氣候的區域，在台灣，則不論是在城鎮、郊區、野外或是海邊，皆不經意可見到牽牛花的蹤跡。席氏以畫作如記錄般地畫下牽牛花，從尋常植物中發掘在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201280","MainTitle":"牽牛花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀席德進畢生創作，素描占據其畢生創作半數以上的比例。席氏曾數次為文記述其對於素描的看法與見解，對他而言，素描是建立繪畫基礎之外，傳達藝術家心靈與思想的獨立繪畫。以「花卉」為題材之作品，則在1970年代開始至席氏生命晚期，較為廣泛地出現在其畫作中。他所觀察的花卉，經常以存在於台灣生活周遭、尋常可見的日常花卉為對象。此幅《牽牛花》，為國美館館藏中，五件席氏以素描繪製的牽牛花畫作之一。席氏使用簽字筆類的硬筆，局部特寫地捕捉牽牛花的特徵。三朵牽牛花，以直式斜角構圖，錯落分佈於畫面中。牽牛花花冠，以來回反覆的線條描繪，仔細勾勒花瓣形態，顯現席氏將花朵視為觀察的重點主角，下方花托、花萼、莖與葉形等細部，則如映襯般僅以輪廓表現。花冠的色調，以塗繪填滿的線條示意，與莖葉恰好形成動勢與色調對比。牽牛花主要生長於熱帶與亞熱帶氣候的區域，在台灣，則不論是在城鎮、郊區、野外或是海邊，皆不經意可見到牽牛花的蹤跡。席氏以畫作如記錄般地畫下牽牛花，從尋常植物中發掘在地色彩。 \r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201281","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進有關人體繪畫多集中於年輕男性的裸體，在描寫上，又以強調人體質感為主，且姿態大多雙腿大開，刻畫其性誘惑性。正如畫家張杰（1921-2016）在評述席德進的男性裸體繪畫時表示，其畫作是成功的，要對描繪對象產生興趣，才能產生感覺，先感動自己才能感動其他人。席德進的男性裸體繪畫在表現與意義上都是值得探討的議題。\r\n《人體裸男》一作，為1980年的作品，屬於席氏晚年的創作。席德進在此作中，運用停頓與疊加的效果建構人體身形輪廓的邊線。從線條的停頓與重疊，可以感受到席氏在此作中運筆的審慎，雖然簽字筆無法作較多細節處理，但席德進仍在其媒材限制下，發揮了最大的運用，如人物的手臂肌肉、軀幹的胸肌、前鋸肌、腹部到肚臍等肌肉線條與生殖器的描寫，都運用簽字筆的筆觸變化表現其力量感，使觀眾可以從畫面中感受到主人翁健康充滿力量的生命力。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201282","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的水彩畫中，有著多幅以阿勃勒為題材對象的花卉畫，而在席氏眾多素描畫作中，亦可尋得兩幅以阿勃勒為觀察對象所繪製的簽字筆素描，此為其中一幅。1970年代至席氏生命的晚期，花卉畫開始較廣泛地出現在其各類畫作中，一如席氏試圖從台灣古建築中尋找屬於一個地方的藝術與色彩，他所關注的花卉植物，亦從生活周遭出發，從看似平凡不奇中，發掘與記錄台灣島嶼的土地特色。                   \r\n不同於席氏水彩畫中從葉子至花卉所描繪的阿勃勒，素描中僅針對花朵部分進行特寫，有另作觀察與練習的意味，亦呈現與強調出阿勃勒的花型特徵。阿勃勒屬於景觀植物，在台灣多被栽種於庭園與人行道旁，每至夏季五月、六月，極其容易可在戶外看到其滿樹金黃的樣貌。阿勃勒最大的特色即是它的花朵，開花時，細長的花梗連結著花柄，花柄上冒著反捲呈倒卵形的花瓣，數目甚多，環繞排列著的花序成串下垂，非常醒目。席氏以如白描的速寫線條，快速掌握住其基本形貌，再捕捉花朵開花與花苞的散聚樣態，如不經意間地隨興記錄，透過雙眼與畫筆的記錄，呈現其生活的觀察所見。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201283","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的水彩畫中，有著多幅以阿勃勒為題材對象的花卉畫，而在席氏眾多素描畫作中，亦可尋得兩幅以阿勃勒為觀察對象所繪製的簽字筆素描，此為其中一幅。1970年代至席氏生命的晚期，花卉畫開始較廣泛地出現在其各類畫作中，一如席氏試圖從台灣古建築中尋找屬於一個地方的藝術與色彩，他所關注的花卉植物，亦從生活周遭出發，從看似平凡不奇中，發掘與記錄台灣島嶼的土地特色。                   \r\n此幅《花》，以阿勃勒的花朵為主要描繪對象，細長成串的花朵，以速寫線條繪製表現。筆直的花梗連結著花柄，由上至下，花朵從開花樣態，至尾端尚未綻開而呈零星垂掛的花苞。畫面線條以輪廓勾勒為主且略帶草筆，重點式地捕捉花朵從開花至逐漸凋零的變化面貌。阿勃勒屬於景觀植物，最大的特色即是它的花朵，在台灣也多被栽種於庭園與人行道旁，每至夏季五月、六月，極其容易可在戶外看到其滿樹金黃的樣貌，非常醒目，其花瓣掉落時，隨風紛飛，如細雨般飄落，因此它的英文名字又名為「黃金雨」（Golden shower tree）。席氏透過雙眼與畫筆的記錄，呈現其生活的觀察所見，以及台灣植物的生長形貌。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201284","MainTitle":"雙鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然細膩地體會、深刻地觀察，山野與動物的消長更替是他學習的對象。他強調藝術家需要走進生活、重新感受生活，從生活中找到題材，如此畫作才能自然地生存在自己的世界中。\r\n席氏的創作，從「對自然的關照」梳理而來，對於鴨的細膩關察，呈現在數幅不同姿態鴨群的素描作品中。席氏描繪兩隻不同姿態、動態的鴨子，並掌握鴨隻梳理羽毛的不同動作。在一系列《鴨》的素描作品，席氏直觀呈現鴨的姿態與神韻。席氏認為：「現代化就是合乎時代潮流精神，具有創造性。」他強調不因循古人，藉著生活觀察與體悟，重新感受生活，走出自己的路。席氏對於「現代精神」特質的領悟，呈現出當代的表現性與獨特性，強調了自我表現的重要性。\r\n他曾說：「作素描往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」席氏強調「尋找新語彙來表達」，融合人的感情與個人的風格，建立起鮮活的畫面。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201285","MainTitle":"鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然有細膩地體會、深刻地觀察，山野與動物的消長更替是他學習的對象，因此面對「面對現實」、體悟「生活中的現實」是他創作的首要任務。\r\n席氏強調色彩的使用需有「現代色彩語言」，吸取西方現代藝術的色彩經驗，再透過東方人的轉化。他穩健地將橘色與墨色相互融合運用，發展出席氏自己的風格與繪畫語彙。對於鴨的細膩觀察，呈現在數幅不同姿態鴨群的素描作品，席氏描繪不同姿態、動態的鴨子，並掌握不同角度的動作。於1979年一系列的《鴨》素描的作品，表現不同觀察面貌的鴨子，他運用大塊筆觸表現鴨的毛羽方向與形體的動勢，簡潔有力的線條勾勒出鴨的身形，落筆成痕、不加以雕琢，反而更能直覺地掌握到鴨子的動態與特徵。他曾說：「練得好，就能夠像林風眠老師的功夫那麼深，要什麼線，什麼形，都是穩拿。」所以，從藝專時期，席氏就在線條上下功夫，追求線的熟練與造形的精準，由於林風眠（1900-1991）教他用「線條」表現形體，而不是運用光影效果呈現物體，因此，在席氏的創作中一直看到對「線條」的追求與鍛鍊。\r\n席氏曾說：「對空白的運用，重新調整。認識空白也是一種色，是光、是空間。」留白之處，讓作品更有意境與想像，增添了畫面的色彩層次。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201286","MainTitle":"鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然有細膩地體會、深刻地觀察，山野與動物的消長更替是他學習的對象，他強調「看見那瞬間即逝的現象」的觀察，因此「觀察自然」、「寫生」是他速寫創作的首要任務。\r\n對於鴨的細膩地觀察，呈現在數幅不同姿態鴨群的素描作品。席氏描繪不同姿態、動態的鴨子，並掌握不同角度的動作，於1979年一系列的《鴨》素描的作品，直觀表現鴨的動作與神韻。席氏描繪三隻不同姿態、動態的鴨子，並掌握不同角度的動作，對於鴨的細膩觀察，呈現在數幅不同姿態鴨群的素描作品。他運用大塊筆觸表現鴨的毛羽方向與形體的動勢，簡潔有力的線條勾勒出鴨的身形，將鴨的身形簡化成幾何圖形，落筆成痕、不加以雕琢，簡單的色彩層次，反而更能直覺地掌握到鴨子的動態與特徵。在席氏的創作中一直看到他對「線條」的追求與鍛鍊，他強調不因循古人的觀念，必須「創造了更要再創造」，他以筆觸的表現結合真實感情，以象徵性的手法傳神地表現鴨子的神情。\r\n席氏曾說：「對空白的運用，重新調整。認識空白也是一種色，是光、是空間。」留白之處，讓作品更有意境與想像，可視為白羽或光線的反光，增添了畫面的色彩層次感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201287","MainTitle":"鴨","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從小於農村成長，對大自然有細膩地體悟，山野與動物的觀察、直觀更替是他學習的對象，他強調藝術家需要走進生活、重新感受生活，從生活中找到題材，如此才可以建立起自己的風格與畫法，他提到：「一個新的意境。一個鮮活的畫面。」席氏忠於生活，掌握來自土地的養分。他總是記得老師林風眠（1990-1991）的提醒：「要從自然中去抓些東西出來。」    \r\n整體上，素描作品是席氏運用線條表現最多的題材，他曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」席氏下筆肯定、不假修飾地勾勒出鴨子的身形，運用簡短的短筆觸表現出羽毛的蓬鬆感，生動地表現出鴨子梳理羽毛的樣態，細膩地觀察到日常生活的習性。席氏描繪四隻不同姿態、動態的鴨子，並掌握不同角度的動作，於1979年一系列的《鴨》素描的作品，直觀表現鴨的動作與神韻，他運用大塊筆觸表現鴨的毛的方向與形體的動勢，簡潔有力的線條勾勒出鴨的身形，落筆成痕、不加以雕琢，簡單的色彩層次，反而更能直覺地掌握到鴨子的動態與特徵。\r\n在席氏的創作中一直看到對「線條」的追求與鍛鍊，筆觸的交疊與深淺變化，表現出羽毛的層次感，他從觀察中跟著自己真實的感覺走。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201288","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進為人畫像的素描作品可以作為他維持生計、以及與人交際的功能，若自認畫得滿意，反而不會交予對方，往往自行留存。\r\n此幅頭像素描少見地標註出創作的詳細年月日。畫面中人物神情微微帶些睥睨的自信，抿著雙唇，眉宇間流露出飽經世故的，眼神平靜而堅定，衣著合身、挺著而正式，神情頗似陳奇祿（1923-2014）教授。席德進描繪畫像多年，此時的線條不似過去那般充滿垂直、平行的固定結構，而是趨向成熟。褪去硬挺的幾何形構，捕捉住人物的真實輪廓，如臉部肌肉與皺紋紋理。由輪廓線的濃淡粗細可見席氏下筆快速，卻精準篤定，著實表現出畫像主角的人格氣質。\r\n在席德進的日記選當中，該年此時所發生的事件並未選錄，主人翁身分無法明確知曉。即便如此，就席德進的人物素描作品來看，少留下有衣著正式、西裝領帶筆挺的中年男子，可見席德進肖像對象的廣泛、捕捉各色人物神情下筆之精準。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201289","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進著重於實地寫生，認為素描不僅是作為水彩或是油畫的草稿，或是單作為作品的紀錄，而是具有成品性質的產物。席氏亦認為素描與水彩、油畫、水墨相比，更具有直接性，能清楚透露藝術家創作過程的軌跡，更貼切於藝術家創作時的心路歷程。\r\n席德進的素描作品分為兩類：一類是較接近傳統素描技法，其以單色及較繁複技法完成，強調對象的明暗對比與營造氣氛；另一類則以快速的筆法進行記錄的速寫風格，不論何者，其素描作品都具有相當高的完整性。\r\n此件男性人物肖像，筆者將之分類於速寫風格，從此作中的線條判斷其使用的媒材應為原子筆，席德進透過簡單俐落的線條，勾勒出對象的全貌、神情，同時適時的加重筆觸，營造量體感，讓畫中之人更具生動、立體。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201290","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《樹》，描繪的是一室內植栽，枝幹上是彎曲的木紋，縝密的排列環繞其上，延伸出來的樹枝細短而分散，葉片卻繁盛茂密，以放射狀向外生長，葉片形狀薄而細長，角度各異，攀附在枝頭上，生命力十足。席德進以速寫筆法線條，帶有率性，以線條與簡易的明暗，表現植物的立體感，雖未追求細膩的寫實，卻能捕捉植物富變化的生長姿態。席氏於1971年開始畫起了花卉和樹木，或許是因為學習書法的關係，他認為：「最能表現中國毛筆的筆力、書法勁道、線條變化的是寫意的花卉植被。」席氏十分推崇張大千（1899-1983）的作品，認為有西方技法所無法達到的效果，「畫者已將花、枝、葉融解在他的意念中，而以抽象的、書法的手法寫出。所表現的是作者的思想，胸中的逸氣。」\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201291","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年，席德進赴日參觀旅行回國後，開始其傳統筆墨時期，時值1970年代，台灣鄉土運動正盛行，促使他更加的貼近自己身處的土地，將注意力放置在關心鄉土及民俗風情。學者蕭瓊瑞（1955-）提到，席氏的素描在進入晚期後，其線條筆力，從西方式的外放、銳利，轉向東方式的內斂、婉約。此時，他仍持續深入走訪台灣田野與鄉間，並強調「寫生」的重要性。而在畫面呈現上席氏也曾表達想法，他認為：「在著重線條與造型之外，筆力的掌握與畫作架構也是素描作品中須關注的焦點」。此畫的內容描繪出溪石一隅，溪水以簽字筆塗黑上色，左下角還有幾條圓弧線描繪水面漣漪；石塊上頭的紋路席氏以幾筆帶過，加上石緣的方折粗邊，呈現出剛硬且光滑的切面，十分有力；天空部分則是由快速且筆直的線條所構成。整幅畫作線條簡約、俐落，下筆快速，在陰影處以線條重複塗抹以現立體感，在視覺效果上多有強調，在結構上也有所平衡。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201292","MainTitle":"瀑布","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代勤練書法的席德進，在畫面中的線條表現更為有力，而此時適逢其關懷鄉土的創作時期，台灣陡峭的狹長地貌，也成為其畫作題材，他將這類風景記錄在畫布上。上述的繪畫特色，在此幅《瀑布》中一覽無遺。\r\n畫面中描繪瀑布自峽谷處奔流而下，峽谷頂部多用垂直線條來表達其高聳，到中後段則以橫線條去勾勒層層向上的岩石堆積貌。瀑布的周圍以黑色筆觸交疊形成空間深度，呈現瀑布侵蝕所留下的痕跡。旁邊的留白除了描繪峽谷岩石的外觀外，更作為通往瀑布的入口，營造出別有洞天、如世外桃源般的意象。\r\n快速與力道是描繪瀑布的要點，席氏書法的筆畫力道在此幅畫作中發揮得淋漓盡致。岩石的粗獷與瀑布的湍急用粗硬的線條去作表達；峽谷上叢生的野草用彎曲柔軟的線條去描繪；水的不規則流動性則以黑白色塊去創造，以上皆呈現席德進在簡潔筆觸中不失筆墨韻味的繪畫特質。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201293","MainTitle":"水邊","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描大多以速寫方式完成，運用快速、準確的筆觸，掌握大面，描繪當下，具紀錄與記憶性質。在此幅《水邊》中，席氏使用簽字筆媒材，將畫面分割成巨石與水塘兩部分——環繞在水塘邊的巨石，以白描的方式呈現，並運用剛毅、筆直的線條刻畫出岩石層層的紋路，與描繪水面短直、重複交疊的筆觸形成對比，形塑出壯闊的意境。背景則是採用大量黑色，增加整體空間的深度。    \r\n席氏自1966年旅歐返台後，重新關注台灣鄉土文化，並透過寫生的臨場體驗，將在自然中的觀察，體現於不同媒材的創作中。此幅作品則是藉由寫生方式，刻畫出岩石環繞形成水塘的寬廣遼闊。除了描繪台灣山水，席氏亦以大量傳統古厝、鄉間人物、民俗古物等含有台灣風土民情、內涵的作品，傳達其關懷台灣在地文化的精神。\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201294","MainTitle":"芋葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」與「傳統」是席德進創作的核心，其經常透過實地寫生，捕捉鄉野與民俗風情所呈現的地方特色。於1970年代，除了風景寫生，花卉植物亦開始較廣泛地出現在席氏的作品中。這些植物，多以台灣生活中尋常可見的景觀植物為主，席氏透過植物傳達其所觀察的地方氣候與在地色彩。\r\n觀察席氏的畫作，其經常針對同一種類的植物，進行數次地重複描繪，且採局部特寫的方式，既如隨筆般的生活紀錄，又如觀察練習的習作。以「芋葉」為題，於國美館館藏中，在構圖、風格與形式上皆相似的，共有三幅。此幅《芋葉》，席氏以簽字筆般的硬筆，以如白描般的勾勒，進行芋葉外觀形態的描摹。其線條不求整潔精準，且略帶草筆，保有其構思線條、輪廓的思考過程，並重點式地掌握住芋葉外型的主要特色。數條莖梗集中於一處，再分岔向上延伸生長，連接著形狀寬大、呈盾形的葉子。葉子或向上揚、或向下彎曲，角度與姿態各略不同。芋多生長於台灣低山區疏林下的陰濕地，奇異的造型，亦經常作為觀賞植物。席氏以畫筆記錄其眼中的觀察所見，從尋常植物中發掘台灣的在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201295","MainTitle":"芋葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」與「傳統」是席德進創作的核心，其經常透過實地寫生，捕捉鄉野與民俗風情所呈現的地方特色。於1970年代，除了風景寫生，花卉植物亦開始較廣泛地出現在席氏的作品中。這些植物，多以台灣生活中尋常可見的景觀植物為主，席氏透過植物傳達其所觀察的地方氣候與在地色彩。\r\n觀察席氏的畫作，其經常針對同一種類的植物，進行數次地重複描繪，且採局部特寫的方式，既如隨筆般的生活紀錄，又如觀察練習的習作。以「芋葉」為題，於國美館館藏中，在構圖、風格與形式上皆相似的，共有三幅。此幅《芋葉》，席氏以速寫線條，捕捉芋生長的外觀，集中的莖梗，如分裂狀向上分岔開來，莖部由粗至細向上延伸，頂端連接著寬闊呈盾狀葉形的基部。寬大的葉子，各自呈現不同角度的垂掛姿態，展現植物的蓬勃朝氣。芋多生長於台灣低山區疏林下的陰濕地，奇異的造型，亦經常作為觀賞植物。席氏以畫筆記錄其眼中的觀察所見，從尋常植物中發掘台灣的在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201296","MainTitle":"芋葉","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」與「傳統」是席德進創作的核心，其經常透過實地寫生，捕捉鄉野與民俗風情所呈現的地方特色。於1970年代，除了風景寫生，花卉植物亦開始較廣泛地出現在席氏的作品中。這些植物，多以台灣生活中尋常可見的景觀植物為主，席氏透過植物傳達其所觀察的地方氣候與在地色彩。 \r\n觀察席氏的畫作，其經常針對同一種類的植物，進行數次地重複描繪，且採局部特寫的方式，既如隨筆般的生活紀錄，又如觀察練習的習作。以「芋葉」為題，於國美館館藏中，在構圖、風格與形式上皆相似的，共有三幅。不同於其它兩幅，此幅《芋葉》，除了採直式畫面，芋的植株亦不如其它兩幅般完整呈現。葉片部分超出畫面未被完整繪製，並較著重於莖梗部分的線條延伸與表現。莖梗部分的線條，被反覆重複地進行勾勒，透露出席氏作畫過程的思考，及試圖對於莖梗構造的捕捉與修正。畫面線條以速寫形式，略帶草筆，卻也重點式地呈現植株的外貌特徵。芋多生長於台灣低山區疏林下的陰濕地，奇異的造型，亦經常作為觀賞植物。席氏以畫筆記錄其眼中的觀察所見，從尋常植物中發掘台灣的在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201297","MainTitle":"演奏","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進喜愛看電影、聆聽音樂會、觀賞表演，這些圍繞在其生活中的藝文活動，多數只在其素描作品中能見得。這類速寫畫作，展現出畫家如札記般，對日常事物有所感的紀錄。\r\n席德進常以畫作呈現生活中對文化習俗的關注片段，然其往往不會在畫中註記下名字與日期，此作即為一例。畫中僅是聆聽演奏會當下的紀錄，以表演者、樂器與布景為畫面主軸。畫面以約四十五度斜角完整呈現演奏場景，樂手、樂器、香線，以及妝點台座的布毯等。畫家畫出人物的衣著皺摺處，強調樂手演奏樂器的動作姿態。在台上呈現或坐或跪姿態的演奏者，與其面前的樂器幾乎共同成為一結構體。雖其臉上表情、陰影等細節未被仔細描繪，然而，透過構圖、動作的重點捕捉，卻能展現樂音飛揚的現場氣氛。人物所演奏樂器應為印度樂器，左方應（Tabla）鼓、右為（Sitar）琴、後為（Tanpura）。\r\n席德進尚有其它關於國劇表演、民俗樂器彈奏、民俗舞蹈等傳統表演藝術的題材，其一貫不變的概念，便是畫家對中國文化、各民族固有傳統的熱忱，認為民俗文化是吾人應珍視與視為創新的材料來源。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201298","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描創作，以迅速、準確的線條，掌握描寫對象的特性。其素描對象廣泛，包含小孩、青年、裸男、少女、老夫、老婦、外國人等，也包括藝術家、明星、導演的素描。在此幅《人像》中，席氏選擇簽字筆的媒材，以明快準確、俐落的線條，記錄、捕捉人物當下的特徵，並利用畫面中男性坐下面對觀者、直視觀者的神情，揣摩出人物的內在性格，烘托出對象精煉、沉穩的特質。\r\n對於掌握人物的性格內涵，如席氏在〈我畫．我想．我說〉一文中所言：「人的臉，是會表演的面具。藝術家往往要試探，去揭開這面具下的真實。一個孩子或少女的臉，除了純真的美與青春的光彩之外，別無其他。可是一個成人，則具有風姿與個性，人生的經歷與歲月的痕跡。還有職業，身份，生活背景，智慧等，這些在一幅肖像畫上，都應該有所反應。」\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201299","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以花卉為主要題材的作品中，經常以日常觀賞性的花卉，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花等為題材。席氏植物素描作品，多屬精巧可愛的小品，他以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現了其素描基底。\r\n畫中植物為月桃，乃台灣低海拔淺山郊野田間常見的植物，是近百年來許多繪者描繪過的題材，並常見應用於農村生活題材之畫作中。月桃身形修長約一至二公尺，其葉鞘及葉富含纖維，具韌性，葉鞘可編織成草蓆或繩索，葉作為肉粽葉，種子為製仁丹之材。席氏以粗黑的簽字筆描繪月桃，葉為銳尖頭披針形，線條粗細均勻，前後莖葉彼此錯落，葉面翻捲，葉緣稍具波浪狀，組成律動性的畫面。席氏所繪月桃正值開花期，串串的花苞於莖頂抽出，花苞由下往上開並呈垂墜貌，畫面中彷彿散發出微微的清香。\r\n出處： 陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201300","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.7 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》為席德進為「頭像系列」的素描作品，畫面主要以人物的面部肖像表現為主。席氏以快速、流暢的筆觸，描繪畫中側著臉、髮型瀟灑的男子。眉、雙眼神有神地直視著前方，鼻梁高挺。在此作中，藝術家對於面部的細膩描繪中，可見其對於人物性格的觀察。\r\n席德進的人物畫像作品，偏愛使用簽字筆這樣的筆材，可見其「落筆成痕，不做修改」的精巧畫工。席德進的「頭像系列」多以身邊藝文界的朋友為主，如著名的《蕭勤畫像》、《林風眠畫像》、《李德畫像》等等，這些畫像皆僅作半身描繪，皆以人物衣領上半部為主題，注重人物特質的捕捉，以及畫與被畫者之間的關係描繪。雖然難以從此作判斷畫中人物身份，但在《人物》中，以男子為其模特兒，也呈現席德進在男子題材上的喜愛，藉由其面容、神情，間接傳達出席德進對於被畫者性格內涵的詮釋。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201301","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進替人繪製頭像，一方面是為了維生，另一方面則作為人際交往的方法。他所留下的人像素描，一部分為藝文界的好友所繪製，而另一部分則是未有署名的人像，此幅《人像》則屬於後者。\r\n畫中男性臉部方圓，側分的頭髮以幾筆潦草線條帶過，額頭寬廣明亮，方直的眉毛以剛直的線條去強調輪廓。順著眉毛而下的鼻子外型，線條也呈剛硬狀，眼睛以反覆來回的線條描繪，勾勒出深邃與雙眼皮的特徵。人物蓄著鬍子、略為下垂的嘴角，給人嚴肅、正經的印象。 \r\n此幅畫作並未註明畫中人物身分，以至於暫時難以得知畫中人物的身份、背景，但席德進對於線條運用的精準與熟稔，捕捉出畫中人物沉穩的性格特質。席德進晚年著重於以簡單的線條勾勒、速寫，來傳達對象人物的精神與氣質。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201302","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品以簽字筆進行「速寫」的手法描繪而成，畫中人物並未直視觀者，其眉部與鼻樑被重複塗黑，雙眉間以數條豎線刻畫，細膩地表現其蹙額，顯現人物略帶憂愁的表情。\r\n席德進旅居歐洲時，曾於法國街頭替人繪製人像，作為生活費的賺取管道，因而訓練出其快速地掌握人物肢體、面容輪廓及特徵等技巧。旅歐期間，他又接觸到「現代藝術」並在當時完成了多幅作品。縱觀席氏的肖像素描作品，他能以簡潔快速的線條，捕捉人物的容貌與神采，下筆快速，多數畫作幾乎沒有修改過的痕跡，每道筆畫都有所安排，十分簡潔俐落。不只在筆力控制，在光影描繪與視覺效果上也有所呈現，與他自己堅持的：素描需運用色感並著重線條的變化。呼應到席氏返台晚年所繪的此作，表現出強而有力的素描作品風格。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201303","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年席德進應美國國務院之邀，赴美參訪考察藝術，直至1966年返台前，走訪歐美多處，近身接觸歐美現代藝術發展的同時，也留下許多展現異國情調的素描。\r\n此作描繪男舞者跳舞的樣態，舞者雙手高舉，手勢有力，身著合身服飾，強調身軀轉折的姿態，應是西班牙著名的佛朗明哥（Flamenco）舞蹈，可能是席氏1964年旅訪西班牙之見聞。畫面單色無彩，線條成為唯一表現姿態的重要元素，不作陰影表現，單以幾筆轉折簡潔、少重複修改的線條，捕捉舞者優美有力的身形。此外，雖畫作有多處未完成的部分，卻也反映畫家對整體身型和細微部位的觀察，如不同樣態的手部練習，和強調S形身軀的轉折，是畫家習作的思緒過程。\r\n席德進深感佛朗明哥舞的精彩動人：「最道地而獨特的西班牙藝術，是他們那動人的音樂和弗拉芒哥舞。從那兒，我們才真正觸到西班牙人那股激烈的，焦急的，火一般的熱情。」文字之外，也留下多幅相關作品，如《舞》是以直、曲對比線條，描繪佛朗明哥女舞者的速寫作品。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201304","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年席德進應美國國務院之邀，赴美參訪考察藝術，直至1966年返台前，走訪歐美多處，近身接觸歐美現代藝術發展的同時，也留下許多展現異國情調的素描。\r\n此畫描繪舞者跳舞的樣態，舞者頭飾大花朵，手持響板，身著荷葉綴邊的裙擺，應正跳著西班牙著名的佛朗明哥舞蹈，可能是席氏1964年旅訪西班牙之見聞。畫面單色無色彩，線條成為唯一表現姿態的重要元素。裙襬帶點混亂的曲折線條，輕柔飛快，與舞者身型堅硬有力的線條，恰好形成動、靜對比，是席氏以線條凝結住快速動作下，裙擺迎風招展的熱情片刻。\r\n席德進深感佛朗明哥舞的精彩動人：「最道地而獨特的西班牙藝術，是他們那動人的音樂和弗拉芒哥（Flamenco）舞。從那兒，我們才真正觸到西班牙人那股激烈的，焦急的，火一般的熱情。」文字之外，也留下多幅同《舞》一作，以直、曲對比線條，描繪佛朗明哥舞的素描。 \r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201305","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進運用簽字筆的線條，勾勒出人物鮮活、生動的畫面，彷彿讓觀者感受到「時間」的臨場感，體會到眼前的真實性。他認為，由直線與弧線所構成的美，是純粹的美感，因此，其素描運用線條與黑色塊面，捕捉人物的動態，具有鮮活的生命力。席氏強調「線條」的重要性，線條具有其功能與目的。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察。其吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質。席氏曾說：「一定要求自己的作品有別於古人。不同於當代的人。」席氏對於「現代精神」特質的領悟，呈現出當代的表現性與獨特性，強調了自我表現的重要性。他在人物的身體轉折處，呈現尖銳有稜線的直角，使線條具有剛健穩定的力道與簡潔有力的造形。\r\n席氏認為：「對空白的運用，重新調整。認識空白也是一種色，是光。是空間。」留白之處，讓作品更有意境與詩意，給予觀者具有無限的想像空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201306","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1960年代遊歷歐美返台後，對於自然的熱愛與嚮往漸增，使他撤退至荒野，心境體悟的轉變也連帶影響到他的創作。「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年代的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土，從其創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。\r\n樹木是席氏畫中經常出現的對象之一，《樹》的構圖方式使人想起藝術家1955年的水墨作品《蔭》，以及1972年的同名之作《樹》，其共同點在於將樹幹置於中央，強調枝葉向四處衍生的繁盛生命力。然而此作中卻以簽字筆速寫的方式，表現出如水墨一般的墨色濃淡變化，樹幹主要的形體以深刻墨水充分的筆跡勾勒，越接近樹梢筆勢越是輕擦出灰白的效果，甚至以捲曲隨意的線條呈現樹影搖曳的動態感。\r\n席氏堅持面對自然作畫的態度不只存在於單一的繪畫媒材上，與其創作理念息息相關，不僅可以看出席氏面對不同媒材的掌握之外，更流露其對於自然的敬愛，從畫中感受到一股澎湃的原生力量。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201307","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅人物肖像以簽字筆繪成。畫作中的人物面朝觀者，雙手交叉抱胸，體態壯碩。其衣著略為緊繃，衣服的皺折採隨性的線條勾勒，顯得自然率性。人物手腕配戴著的手錶，彰顯其身份地位。其臉龐福態皺紋遍佈，頭髮整齊地向後梳理。其濃眉大眼炯炯有神，看來堅定而專注。席氏透過捕捉畫中人物的眉宇神情與動作姿態，生動地刻畫出畫中人物的不凡自信。\r\n席氏的畫作向來重視人物身體與其情緒和肢體的表達，追求的是不作過多修飾的真實感。對席氏而言，速寫的素描手稿，並非是日後製作水彩或是油畫的草稿，而是具有成品性質的產物。\r\n此作繪製於1979年，這一年他前往香港拜會恩師林風眠（1900-1991），回台後撰寫出版《改革中國畫的先驅者——林風眠》，這一年席氏亦跨足參與導演徐進良（1944-）電影《香火》的演出，透過素描作品中多樣的人物，亦展現席氏生活與交友圈的廣泛。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201308","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"53.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描可說是畫家最直切的表達語言，席德進在素描中嘗試各種造形語彙，並不追求全然寫實完成，而更近似感受性的紀錄：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」畫家快速果決的下筆，留下直切的臨場感受。\r\n《人物》一作，留下尚未完成的人體痕跡。畫中僅繪製出半身的裸身男子，其肩膀連結手部的線條較為渾圓，乍看之下頗有女性軀體的意味。人物下方另有一剛起筆即停中斷的線條，對照上方人物肩膀線條，此弧線似乎是畫家試圖從肩膀重新勾勒模特兒，因簽字筆無法擦除的特性，留下其落筆與思索的跡痕。此幅作品作於席德進晚年，其藝術成就已倍受肯定，但也在其它領域留下積極活動的軌跡。一方面持續作畫，一方面積極踏查民間古厝，留下大量的視覺與文字檔案，甚至應邀參加電影拍攝，挑戰自身演技。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201309","MainTitle":"窗邊靜物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《窗邊靜物》，以簽字筆素描，描繪著一窗邊靜物景致。形形色色的花器擺滿窗邊，有些是造型簡易的陶瓶，有的則是純淨透明的玻璃，栽種的植物也不相同，姿態各異，方向也不同，中間穿插較為低矮的刻花器皿，高低起伏帶出了畫面的層次感。後方是懸掛著別緻白色窗簾的窗櫺，布縵自然垂墜。窗格內以黑線填滿，製造黑白對比，也更加映襯出窗邊物件的輪廓造形。靜物畫通常是藝術家用來表現繪畫技巧與物體質感的最佳選擇，不同的排列組合帶來不同的空間感與情境。不同於其它以速寫技法表現的素描，此幅畫作，席德進以精準、工整的線條繪製而成，呈現理性且具象的表現手法。他透過巧妙的畫面安排、深淺對比，將靜物畫塑造成具有張力而富表情的小劇場。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201310","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"54.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進經常替人繪製肖像畫，其一目的為藉此維生，二則作為與人交際的重要手段，較為知名的作品為其1979年前往香港，為其昔日母校杭州藝專的恩師林風眠（1900-1991）所繪製之畫像。席德進經常試驗不同的工具以及題材，而能夠進行精細描繪的簽字筆，尤其常見於他的作品中，例如：《婦人坐像》以及此幅《人像》，皆是使用簽字筆完成的。另外，《李德畫像》系列也是其人物畫像作品，使用的媒材為原子筆，與簽字筆同樣具有準確、快速的特色。\r\n《人像》一作線條簡潔，下筆俐落，右下角標有作畫的時間日期。通幅輪廓簡單，但已將人物表情、面部角度與五官特徵等交代清楚。人物頭部佔據整個畫面並置於中間，且採正面示人，頸部以下除衣領外未多加描繪，其神情才是席德進想表現之重點。此類型作品，顯現出席德進對人物內涵的精確掌握。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201311","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"54.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在畫肖像畫的過程中，藝術家往往會先作速寫，幫助記憶和作記錄。達文西、米開朗基羅、大衛、安格爾等畫家無不如此。席德進在作全部速寫後，又將對象的局部特徵依其可能性的姿態和表情，再速寫一遍，提醒記憶。速寫式素描往往借助線條完成，有情感的線條可以使畫面更具表情與活力，本畫作是幅特別的作品，藝術家繪製多個人物，他們都是側著臉，以簡練的輪廓線描繪而成，單單只用線條表現，成了概括式的素描，下筆有輕有重，快速掌握人物主體，畫面中有微仰的、正視前方的，右下方則是完整的人物外型，單純的筆觸十分生動也具有即興感，從中可感受到藝術家運筆的節奏性，是幅輕鬆活潑的小品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201312","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"53.1 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的一生中，素描作品佔據很大一部份，從最早的人物素描開始，到人物頭像素描，無不展現出席氏精湛的技巧。素描多被視為油畫或水彩畫前的草圖，然而席氏則將素描視為成品，他以各式媒材，例如：簽字筆、水墨、碳筆等，繪製人物、風景、建築等題材。由《人像》一畫便可見得，他以類似簽字筆的工具在紙上快速地描寫出一男子頭像，在人物輪廓上快速精準地呈現男子臉部的稜角線條。男子五官輪廓深邃，有著濃眉大眼、豐厚的嘴唇及一頭茂盛的頭髮，與席氏過往所畫之男子人物像帶有些許相似的韻味。席氏筆下的人物頭像，除了捕捉刻畫出人物長相特質，其畫作真正深植人心的是，對於模特兒個性、氣質的觀察，使得在其筆下的人物畫像皆能深刻地表露出不同的個性。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201313","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.7 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》為席德進於1979年間完成的簽字筆素描作品，畫面描繪向左遠望的兩位男子，其一為身著制服、架腿而坐的青年全身像，而第二名人物則僅以半身頭像形式呈現。就畫面筆觸而言，可發現藝術家在此作中落筆謹慎，人物線條清楚、明確，較少如其餘素描作品中常見的修改痕跡。然而，在畫面左側男子頭像之上，可見一未繪製完成之戴帽男子，其形象與右側男子相同，應為席氏最初所描繪的制服青年，後因故於畫面右側重新繪製。同時，全圖並無特定構圖，兩名人物之間亦無法看出關連，使畫面帶有強烈的習作性質。素描為席德進一生中不斷從事的工作，自1950年代起，席氏便以其精準、快速的人物畫像技法引起社會關注，如《人物》一作，其以簡練的線條表達出人物神情、衣料皺褶，顯示出其嫻熟的人物素描功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201314","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"54.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於要求畫作臨摹「自然」的席德進來說，素描直接俐落的筆觸線條，似乎更能代表他內在的心靈感受。這幅1979年創作的《人像》，為席氏人物素描中的「中國人系列」。置於畫面中央的年輕女子，正對著觀者，眼尾微上勾的深邃大眼炯炯有神地望向前方，她有著粗黑的濃眉、深邃五官與豐厚的雙唇，編著一頭雙馬尾的濃黑秀髮，臉蛋略帶青澀。席氏以線條的著重，鮮活描繪出人物的五官，並完整記錄下其中國傳統服飾的衣著樣式。席氏透過碳筆，以速寫的線、塊面或是抹擦等技法，表現人物的光影明暗，增強年輕女子面部的立體感，並以留白背景創造畫面的空間感。席氏透過素描，表現其敏銳的觀察力與繪畫技巧，捕捉人物的個性與外在特質，深切傳達其關切斯土斯民的鄉土情懷。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201315","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.5 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"隨身攜帶素描簿以記錄生活見聞，是許多畫家共通的習慣：「當我旅行時，我想把到過的地方一些特殊的景物記錄下來。」時常遊歷各地的席德進，留下為數豐厚的素描，讓當今觀者能一窺彼時的時代風貌。\r\n《人物》是多位人物的速寫，包含盤腿而坐的持槍男子、著軍裝的男子，以及僅頭部特寫的帶帽男子和長髮女子等不同人物，其中重複而多角度的面部特寫，流露藝術家對人物的多方關注，細緻地區別微微低頭抑或是直視前方時，眼球方向、唇部微開與否的神情差異。此外，盤腿而坐的男子身著特別的服飾，不僅手持槍枝，從背上凸出的棒狀物與垂掛下的方型條片，或可斷定為一把劍，雖無法判別該人物的身分，但無論是軍人還是遊俠，實為特殊的裝扮，或許是席氏遊歷各地的見證。\r\n此幅作品作於席德進晚年，其藝術成就已備受肯定，但也在其他領域留下積極活動的軌跡。一方面持續作畫，一方面積極踏查民間古厝，留下大量的視覺與文字檔案，甚至應邀參加電影拍攝，挑戰自身演技。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201316","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在十三歲時就讀公立小學時，已開啟他素描的藝術旅程。在國立藝專受到林風眠（1900-1991）老師的影響，老師曾說：「你應該放鬆一點，隨便畫，亂畫嘛！」其推崇去感受自然的真實性而創作，對席氏未來的創作之路影響深厚。席氏的創作與素描寫生不曾間斷，而他旅居在歐洲為遊客作畫維生的時期，也使他的落筆技巧更加穩重且熟練。\r\n《馬》一作以粗黑的直線條，俐落勾勒出三匹配戴馬韁與馬鞍的馬，以及在最右方因身穿安全帽、安全護衣、馬褲及馬靴，而顯得身形厚重的人物。畫面捕捉著他們正向右方行動，或走、或抬腿、或低著頭的馬，作品充滿畫家速寫的當下，場景構圖生動。\r\n席氏在遊歷各國的四年間，吸收了各畫派的理念，發現自身應當追求源生土地的真實，探討蘊藏於民間的藝術，這亦促使席氏最後選擇在台灣定居，將餘生對藝術的精力與熱忱都寄託於台灣鄉土。在創作時，席氏不追求西方藝術的比例真實性，他認為作品要有自己發展的路，同時作品的題材選擇多是以台灣鄉間小景為主。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201317","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描創作是席德進埋首一生的創作媒介，他不只一次的提到：「如果不是林風眠（1900-1991）老師要我向大自然學，要我認識自然的生命，將永遠只是一個死的『新學院派』。」林風眠亦曾說：「你應該放鬆一點，隨便畫，亂畫嘛！」其推崇去感受自然的真實性而創作，對席氏未來的創作之路影響深厚。　　\r\n此作《馬》，繪畫題材是一匹佩戴馬韁與馬鞍的馬，視角在馬的後方，席氏在此作嘗試不同角度的描寫，素描的技法精準且落筆堅定的勾勒出馬匹的姿態，畫面上看不出任何的修飾，可見其用筆穩健。席氏的作品不追求細膩的筆法，或是內容豐富的題材，他更重視畫面的呈現，是否是畫家透過當下觀察而作，其認為素描創作需具有風格，呈現作者的性格、思想與情感，而「自然」更是席氏藝術生命的核心。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201318","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"53.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往。\r\n在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷法國、義大利、西班牙等歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。此幅《人像》是席氏以簽字筆為媒材的素描畫作，其以速寫的方式描繪，女子頭部裹著布巾，仍可看出其秀氣的面貌、眉目清秀、水汪大眼。作品整體而言並無任何修改之處，精準俐落地使用線條，是席氏勤練而來。 \r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，大量的素描作品更可見他所注入的心血。他於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。然而，一生不曾懈怠為藝術創作的席氏，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201319","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進幼年即自發性的開始對校園寫生，素描創作對他來說最是重要的基礎，他曾說：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。」並講究心靈、眼神與技巧皆應隨時跟著變化。在旅居歐洲時期，他以街坊遊客為對象的畫作，更是添增其對人物落筆的熟練與準確度。自1966年回台後，席氏將餘生的心血寄託於台灣的自然與民間的藝術，實踐在其素描、油畫、水彩、水墨等創作，其亦留有不少以建築、舊器物為主的幻燈片影像。\r\n《馬》一作，席氏以素描的快筆描繪出一名男子，左手持著馬鞭，正拉著一匹配戴馬韁與馬鞍的馬隻，在馬隻旁有隻配戴相同配件的馬兒。畫面前方馬匹的腿部，留下作畫過程中留下的修正痕跡，卻不影響畫面的整體性。\r\n席氏的作品無論是水彩、水墨畫抑或是素描等媒材，其作畫態度即是要表現出「臨場感」，推崇具有現代眼的創作，而非講究繪畫的真實性及比例準確度。以其觀點來審視該素描作品可察知，畫家每件素描作品的完整性與情感都相當豐富。回台後，席氏更是將積極開創自己的創作路線，亦為台灣美術史啟發新的篇章，他的奉獻對台灣的藝術發展極其重要。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201320","MainTitle":"拍片場景速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《拍片場景速寫》為席德進於1979年的素描，其以平視角度描繪畫面，分成前景的人物、涼椅、枯枝，中景的拱門，以及後景的閩式古厝三部分，使構圖富有空間透視及層次感。席氏以簽字筆作畫，建構物件的外形輪廓，更仔細臨摹部分細節處，筆跡強而有力，毫無塗抹痕跡，顯示其落筆精準俐落的風格。席氏對於建築美感有著深入研究，尤其1977年「金門系列」，可以視為其著重探究古建築造型的成熟期，在他的畫筆底下，《拍片場景速寫》中那飛揚的燕尾稜線、錯落有致的頂上瓦片、排列有序的曲線梯支，以及精巧的裝飾門窗，顯得格外生動。\r\n而除了繪畫以外，席氏對攝影、文學、建築，乃至音樂、戲劇、舞蹈等，都有著極大興趣，因而在1979年時，席氏曾報考演員訓練班，參與了徐進良（1944-）導演執導的《香火》劇情片，飾演一位游擊隊長，此幅畫作描繪當時的拍片現場。有趣的是，因為劇本的時代背景設定，中後景的老式建築造景，與前景代表現代的高科技攝影機，形成強烈的今昔對比，似乎能交織出不一樣的對話，頗具趣味。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201321","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"46.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中的女性人物，一手插腰，一手拉起裙子，裙襬向左側揚起。她身穿客家藍衫，頭髮整齊地挽在後面，露出雙耳與五官，目光堅定地直視前方。畫面布局中正，人物的姿態與神情展現出均衡、堅毅的力量。這幅作品是由碳筆繪製而成，席德進運用線條，清晰地勾勒出外框輪廓，並以細線表現上半身的凹凸量感，並簡潔描繪出臉部特徵，再塗抹碳粉製造適度的亮暗色差。畫面右下有著席氏自1970年代後才有的斜向簽名。雖是簡單的素描，但構圖與碳筆運用都相當得宜，作品完整度相當高，很能展現客家女性的氣質與樣貌。\r\n1970年代起，席德進將創作聚焦於民間藝術，在台灣各地探訪時，同時也觀察當地民眾的生活情景與裝扮，並進行素描的繪製。從席氏的〈鄉土歌頌〉一文，提及他曾旅遊新竹北埔、湖口等，較多客家人聚集的地點。這些客家鄉庄必然引起了席氏的懷念之情，才有此展現傳統客家穿著的素描之作。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201322","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"46.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）曾這麼評論席德進以裸體男性為對象的畫作：「儘管席氏一生以『畫肖像』的絕技，製作了無數的人物畫，但我們只有在這些裸體少年的身上，才真正感受到生命的躍動與情感的流露，似乎只有承載畫家真實情感的作品，才可能散發感人的魅力。」\r\n    《人體裸男》，不同於席氏以簽字筆作為描繪工具的畫作，是以炭筆進行繪製。畫中男子，頭微上揚，身體略呈斜傾，以單腳為重心站立，一隻手自然垂下，另一隻手則倚放在未被繪製出的物件上。略帶古典姿態的站姿，展現出身姿線條。男子身形的輪廓線條，雖略帶潦草，但疾促、有力量，且線條清晰，似未有太多猶豫，可讓人感受到席氏下筆的快、準。除外，席氏另以輕微施加炭色的方式，烘托人物的身體明暗與塊面肌理，然而，其對於炭色的運用，非著重於技法、寫實地表現人體肌肉線條，而是輕描淡寫，一如其「單刀直入」、「重線條」的素描觀念。席氏的裸男素描，不作過多修飾，更在於追求表現藝術家主觀觀察下，所感受到的人物軀體魅力。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201323","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"47.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"簽字筆始終是席德進記錄生活片段的重要媒材，其雖也嘗試水墨或水彩等媒材，但大量風景畫與人物素描多以簽字筆表現。他掌握了簽字筆線條清晰勻稱的特性，以落筆成痕的俐落風格，凸顯描繪對象的精要架構。\r\n《人物》描繪站立的男子，男子背部施以陰影，暗示男子正倚靠著牆。男子一手輕觸下巴、一手環腰，凝望的眼神與姿態暗示他的凝思，而藝術家將男子上半身不自然的拉長、扭曲，使男子S型身軀被特意放強調，剛氣又不失柔軟氣息。\r\n不同於傳統素描強調男子模特兒的肌肉，或老者的瘦骨嶙峋，席氏喜愛以年輕男子為題材，展現其精實柔美的軀體，隱隱帶出性感的意味，美術史論者蕭瓊瑞（1955-）解讀席德進的裸男素描：「在保守的社會道德壓力下，畫家似乎是在這些裸男的描繪中，滿足或紓解了他那同性戀傾向的鬱抑及苦悶」或許大量僅著貼身褲的男性素描，是席德進對男性情感的視覺紀錄。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201324","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"45.9 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件人像素描以炭筆寫成，從脖子轉彎的角度，可看出畫中的男子頭轉向右方，臉部正對著作畫的人，也正面地迎向觀者；只見這名男子有著濃密的黑髮，由左邊向右旁分，使得頭頂上堆積了一定的髮量顯示出頭髮的厚度。席德進先是以深淺不一的炭粉，堆疊出光影變化，之後再以較深色的線條，依照髮流的走向和髮型樣式畫出髮絲的概括。畫中線條的表現相當肯定而剛毅，尤其是兩道像刀鋒一樣銳利的濃眉，往兩側斜斜地揚起到眉尾處的下折角度，畫得相當地俐落，雙眉之下的兩眼也是輪廓線條肯定，眼睛黑白分明而炯炯有神地平視著前方。描繪鼻樑的線條相形之下則顯得細而輕柔，再以稍重的筆觸畫出兩側鼻翼的圓潤；嘴唇的線條顏色雖深，但下筆不疾不徐，包覆著柔軟的唇瓣，令人感受出豐唇的觸感。席氏並於嘴唇底下畫出一道短橫線，不僅加強了雙唇的立體感，同時也營造出嘴唇和下巴處的堅毅感。男子臉部的輪廓以單線表現，雖然精簡卻也變化萬千，男子的左側臉龐（畫面右邊）從額頭到顴骨一道剛直的線條，於眼尾至顴骨處與另一道筆觸勾勒出臉頰的弧度，接下來以稍微細一點的線條畫出下巴的角度，左側臉龐的線條表現相當強而有力，接著以三道輕巧的弧、直線，輕鬆表現出臉部與脖子的銜接。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201325","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"45.9 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中的男子有著極黑的頭髮，髮型從左向右旁分，兩鬢頭髮的長度幾乎蓋住了耳朵。席德進對於頭髮的處理，以常見的先用炭粉作出簡單的陰影層次變化手法，後再加以線條，順著髮流的走向畫出絲絲的髮絲，並於髮線的分際處、額頭的交界，或是耳後側邊等處用較深重的筆觸加以強調。畫中男子的目光微微看向右前方，眼神平靜而堅定，席氏以粗且深黑的輪廓線強調上眼瞼，臥蠶的地方畫了幾道細小的線條，表現出男子眼睛下方皮膚的皺褶處；雙眉和頭髮一樣深黑，眉型銳利呈上揚的彎月刀鋒狀，雙眉之間眉頭的距離較窄，幾乎緊貼著鼻樑的起始處，鼻樑略短、鼻頭微翹，由鼻翼處的線條顯示出此名男子的鼻翼豐厚。嘴唇的部分亦是以輪廓線為主導，形構出嘴唇的表情，此處的線條顏色雖然也是深黑，但是用筆較為柔軟，尤其是上嘴唇像是兩座山形的輪廓線，毫無顯露出銳利的筆勢；上下嘴唇的界線處，則以重複或相近的幾條線條表現，下筆的力道略重以強調其分界，下嘴唇的邊緣處，則以一抹深色的炭色，製造出嘴唇的渾厚感；另在嘴巴兩側的嘴角處，也有較深的炭色表現，呈現出因雙唇緊閉的陰影。整體而言，此幅人像畫是以線條的表現為主，炭粉的陰影表現為輔，主要還是靠線條的變化呈現人像的特質。出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201326","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"46.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"裸體男性是席德進一生不停創作的素描主題，藉由碳筆與簽字筆兩媒介不斷的創作與嘗試，得以說明席氏對此題材的重視，也以此數量龐大的素描作品，觀察出席氏在同一媒材中不同時期創作表現的轉變。 \r\n《人體裸男》為盤腿坐姿的碳筆素描作品，以男性模特兒的軀幹為畫面的中軸，臉部面向左側，雙臂及身軀皆轉向畫家，雙腳又朝左方張開，使得整個身體由兩方向交錯扭轉，構成無形的韻律感。當中人物頭部和其肩胛往左下的傾斜，與骨盆和盤腿朝左上的角度，兩者連線交會形塑出三角形。此外，以頭部為頂點，沿著兩條手臂及雙腳膝蓋，同樣使人物整體組成穩定的三角構圖。其輪廓線使用畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）為人所熟知粗黑重複勾勒且帶銳利角度的線條，藉此營造出人物的個性與氣質，並輔以碳筆灰階進行光影變化的強調，塑造人物肌理具有的立體感。\r\n從該幅作品可看出席德進對肌肉光澤處理的注重，不僅藉由碳筆輕盈來回的線條，建構肌肉的紋理，也經由碳粉推抹與留白，形塑人體的陰影與量感，另一方面席氏透過多幅碳筆人物素描姿態的擺放，以滿足對同性胴體之美的情感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201327","MainTitle":"人體裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"45.8 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對男性裸體的描繪是其一生創作不輟的素描題材，將人體背面肩胛、臀股及大小腿全身姿態作為關注的對象，共有六幅作品，並以碳筆與簽字筆作為創作媒材。此作《人體裸男》是當中唯一有紀年者，且在六幅之中，主要關注於肩胛骨骼的伸展與腿部肌肉的線條，使得頭部隱沒在身軀的陰影之中。\r\n《人體裸男》為碳筆描寫的作品，畫面人物身體重心往右傾斜，並以右手肘與下手臂支撐於前方牆面之上。其拱著身軀，背部肌肉線條分別朝左右舒展，脖子因低頭而往下內縮，同時頭部偏向右方。下半身透過臀股的相對位置與傾斜程度，出現右腳前左腳後的動作，形成肩線與骨盆在右側交會於一點，促使身體右半邊朝內，左半邊朝外的姿態。在人體表現手法上，背部肌肉線條為全幅的重點，使用如畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）擅長的粗黑重複多條勾勒的線條，展現席氏對掌握人物軀體輪廓的急切性。其力求以西方碳筆推抹與光影透視技巧，捕捉人物的體積感與光影變化，表達自身對人體美的渴求。\r\n歸結上述，該作品說明席德進對西方素描技巧的熟稔，以及具備敏銳的觀察力，藉由再現人體運動的曲線與肌肉的結實，以滿足其對男性身形的著迷。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201328","MainTitle":"茶具","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"39.2 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進大量的素描當中，一類為數量不多的靜物作品，大多畫的題材是一些器物、動植物。以器物而言，是席德進1966年旅歐返台後，開始關注本土民俗傳統的另一體現，如太師椅、藤椅與櫥櫃等物。物件在素描紙上便是主角，占畫面比例大，周邊留白、再無其它，這個特色在1976年之後的作品中尤其明顯。 \r\n此作描繪的是傳統的茶具，中間的小茶壺外層為托碗，器緣的高度與茶壺相當，穩妥而大小適切地包圍住中心；碗外再為較為低平的托盤，放置茶杯，然兩茶杯盛著八分滿的茶水正被使用著，隔著中間茶壺對放兩端，畫家畫出這些器物層層圍繞的關係，以及自己在日常生活中使用它們的樣態。就日常環境而言，席德進對當時自己的居家空間也有不少的素描作品，如描繪台桌上的水壺罐、盆栽等物作為主角，這種現代景象卻往往是一景、與周遭陳列物同構成一平面畫面，而非此作這種以民俗茶具為主體、強調單一物件的存在。\r\n此作著墨最多為小茶壺的形狀，陰影層次捕捉其質樸的弧度造型，托碗上的粒點應為製作時坏土的砂石細粒，表現陶器的沉韻。席德進的素描藉由日常的觀察視角，體現其對傳統物件之於現代生活的關注。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201329","MainTitle":"桌子 與椅子","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"39.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進持續投入傳統古建築與民間藝術的研究，並出版《台灣民間藝術》（1974）一書。他從觀察研究過程，發掘蘊含民族情感的事物，將存在於民間中的家具與器物等，化為其畫筆下的表現題材。\r\n此幅《桌子與椅子》，為席氏以日常家具為觀察對象的素描畫作。一張方桌置放於中央，上方擺放一杯型容器。桌子前方與兩側，分別放置著一張凳子與兩張椅子。仔細觀看，畫中三張椅子的樣式皆不同，圓形的椅面與長方形的桌面，形成造形上的趣味對話。僅以輪廓線表現的桌子與填滿黑線的椅子，則形成視覺的反差與對比。三張造型、風格各異的椅子，又各自指涉出不同的時代背景，象徵出傳統與現代的兼容並蓄。\r\n席氏雖以看似平凡、簡單的民俗日常家具為素描對象，卻重新替我們發掘隱匿於民間的珍貴藝術，以及器物所彰顯出的，不同時代的價值與文化。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201330","MainTitle":"望","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"39.3 x 45.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「我想把握永恆的自然。我畫我生活的環境。我畫上的山、水、花、樹、人，是台灣這地方的。」也因此，他的創作題材深入台灣民間風土，結合長年寫生、強調臨場感的習慣，掌握了瞬息萬變的地方自然與真實。觀此作可見席德進在風景畫中常使用的三分構圖法，以簡筆勾勒遠方大山，中景水面及右方船隻線條則較繁複且細緻，以線條筆觸帶出水面的流動感，前景坐著一位背部朝向觀者，似乎正看向遠方的男子。從畫面中可見席氏速寫技法，已可純熟掌握人、景、物之骨幹，對於物體輪廓的描繪，線條粗黑短直，可見其清楚且重複之線條痕。人物描繪則多以留白處理，著重於人物身形體態的刻畫。主題《望》之人物背對觀者，如同帶領觀者一同望向景中，亦流露出一股寂寥之感，如同席德進作畫當下的心境寫照。 \r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201331","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作從正面描寫一年輕男子的頭像，畫中男子的頭髮從中間偏右旁分，中長度的髮型順著頭顱延伸至耳垂處。席德進對於男子頭髮的處理，是先以淺色的炭筆粉末營造出頭髮的厚度，於頭頂、或側面等受光處局部用橡皮擦亮，頭上髮型的分線、額頭處的髮際線，作出加深的陰影處理，之後再以強調的線條筆觸，畫出額頭上頭髮邊緣的界線，並於兩側的髮尾處，也用較深的炭筆線條，畫出髮絲的層次。畫中的男子臉型略長，雙眉細而平順，目光溫柔且堅定地看著前方，表現眼睛輪廓線的線條雖然顏色深重，但席氏下筆卻相當的圓滑而輕柔。鼻子的部分也沒有使用線條強調鼻樑的部分，而是訴之以炭筆的輕敷塗抹，來畫出鼻子的立體感，唯有在兩側的部分，左右各兩筆區分出鼻翼的位置。嘴巴的部分，可看出此人嘴唇略寬，上唇薄下唇較豐厚，嘴角的部分有因抿嘴形成的陰影，席氏也細心地觀察到並且忠實地表現出來；下巴看似稍方、略長，卻仍呈現出溫婉的角度。整體而言，席德進此作中的線條表現相當地柔順，整幅畫作之中，幾乎無銳利角度的線條，從髮絲的柔軟、輕盈，眼睛的圓弧曲線，再加上男子臉部只作淡色的炭色處理，令此人的形象予人髮質柔細、目光堅定溫柔、臉色白皙，氣質文質彬彬的文藝青年之感。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201332","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作描繪的角度從這男子的左側面描寫，畫中男子身穿有條紋領子的上衣，髮質細緻，頭髮的長度略長。席德進先是以炭筆斜擦畫紙，將紙上的炭筆粉末塗抹開來，畫出頭髮部分的層次變化和光影效果，再用深色的炭筆線條，順著髮流的走向形構出髮型的特色，表現頭髮的線條或粗或細多有變化。其用筆略有轉折，並於頭頂、額頭的髮際分界、後腦杓、兩側的耳鬢等處，增加或加強線條筆觸，不僅區分出界限也營造出立體效果。畫中男子的眉頭稍寬，眉型較短且往外側向下斜下，略呈「八字眉」。雙眉下兩眼的輪廓線分明，雙眼皮及臥蠶皆頗為明顯易見，由於眉型的關係，令人覺得男子的眼神看來像是蹙眉望著前上方，眉眼間的表情呈現出一股若有所思般的情緒。從此畫像看來，因為眼窩凹下的地方明顯，使得畫中男子的鼻樑呈現先下凹再隆起的角度。席氏對於此名男子嘴唇的表現，只是以最簡單的線條勾勒出嘴唇的外型，筆觸柔軟，不刻意強調嘴唇的輪廓線，只在雙唇的交界處和嘴角，下唇的底部稍作陰影上的加強。男子右臉頰的輪廓線饒富變化，額頭、眼窩旁的線條粗重而有力，顴骨、臉頰處略有轉折，甚或用多線暗示出臉部的立體感，下巴處線條的轉折簡潔俐落，輔以陰影處理，成功表現出與脖子的銜接。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201333","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件人像作品表現地十分簡潔而流暢，畫中的男子側臉望向畫面的左方，席德進著重於描寫男子的正面，例如︰前額上的頭髮、五官的輪廓和下巴與脖子的交接等處，對於越過頭頂之後的後腦勺，只有在頭顱的最高處用兩、三筆線條，簡單交代出頭頂的部分，其餘直接留白省略而未作任何處理。額頭上的髮型，先以較細的直線，拉出頭髮的分界，再用中間炭色的筆觸，輕輕刷寫出頭髮的層次和厚度。男子右邊額頭附近的頭髮（畫面的左上角），是整幅作品當中炭筆的顏色表現最深的地方，也是筆觸最粗之處，顯示出深色頭髮的陰影面。與之相對的左邊額頭處與鬢角，頭髮則是以幾道疏密有致的深色細線，畫出髮型邊緣絲絲髮絲的質感。畫中男子臉型看來剛毅之中帶著圓潤，雙眉呈現先是上揚再向下轉折的銳利角度，眉毛下的雙眼目光如炬，眼珠黑白分明、炯炯有神地注視著前方，眼睛的輪廓線條分明，雙眼皮深刻而明顯。右邊眉毛的眉頭處，一條筆直有力的線條畫出鼻樑，鼻頭處再分別以其他的短線條畫出鼻子的其他部分。從男子嘴唇的輪廓線，可看出他的上唇微翹，嘴巴緊閉，於嘴角處形成一抿嘴造成的臉部肌肉線條變化。側臉的輪廓分別由幾條相近的線條畫成，巧妙地形成臉頰轉折處的立體效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201334","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.7 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 坐姿是席德進潛心研究的人物素描主題，從其留下的大量各式坐態作品即可窺知一二，又在以炭筆為媒材的作品中，多留有創作年份，集中於1970年代後期。\r\n    畫面中有一男子翹著二郎腿，背倚靠椅背，舒服地坐進藤椅一角，而身軀朝左上至右下的對角線傾斜。其依傍扶手的雙臂及翹起的右腳小腿，同樣與對角線相互平行，此外椅背上緣、男子肩線與翹起的右大腿，彼此形成另一水平的力道，使人物肩線、雙臂及右大腿框住的空間，構成穩定的平行四邊形。而炭筆在此完全發揮作用，以其線條疏密塑造男子捲髮的造型及藤椅的編織方向，運用炭粉的塗抹與留白，突顯皮膚的光澤與物像存在的實感，並採用線條的勾畫，呈現人物的輪廓及衣著摺線的紋路。當中唯一未著色的白色襯衫成為焦點，尤其是那排扭曲的鈕扣，讓衣服下的肌肉若隱若現，且衣紋快速地在襯衫上流竄，促成胸腹與雙臂間形成的平行四邊形空間，流露出輕快跳躍的旋律。\r\n    《人物》一作，帶有自然韻味的藤椅搭配現代造型的髮型、襯衫和皮帶，席德進嘗試將其兩種元素在畫面中進行調和，試圖使自己喜愛的自然融入現代生活之中，也藉此相互襯托自然與現代的衝突性。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201335","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.9 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"男性坐像為席德進時常描繪的素描題材，在炭筆創作的作品中紀年最多，其中在1977年有三幅男性穿著長褲並坦露上半身的人物畫像，而此幅為三件中髮量最多且蓬鬆，也無繪出坐椅，又配戴眼鏡者，在席氏作品中眼鏡是極其少見的配件。\r\n畫中男子抬頭挺胸，配帶眼鏡正視觀者，身體整個面向畫面左側，呈四分之三側面，上半身不著衣物，雙臂展開，手掌輕鬆地憑靠在雙腳大腿上，左手帶著手錶，雙腳自然張開，穿著一條長褲。當中軀幹與微開的雙腳因筆直而形成三角錐架構，微彎的雙臂在此緩和此穩定的構圖，而捲曲雜亂的髮絲也為其正襟危坐的姿態，道出一絲柔和的氣息。男子全身以炭粉進行著色，在皮膚部份，席氏強調其骨骼及肌肉線條的光影變化，適時運用留白反映其受光面，掌握人體肌理的立體感，在衣物部份，則以多條線條勾勒褲頭皺褶之處，並加粗輪廓線來強化長褲的陰影，顯示其重量與存在感。\r\n    此腰背挺直且胸膛肌肉緊實的人物坐像，展現出男子經鍛鍊而堅毅不拔的氣概，其直視的眼神中帶著一股自信，而方框眼鏡為其帶來一絲斯文的氣質，與其穿著與身材略有違和感，相反氣質的結合，產生一種衝突的美感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201336","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的職業藝術家生涯中，與肖像繪畫有著密切的關係，正如古今許多藝術創作者，人像除了是一個有吸引力的題材外，也是一個展現藝術家個人特質與技巧的媒介。在此作品中，觀者可以看到席德進將主人翁的五官具體且精緻的描寫，人物高挑的眉型與濃密的睫毛、瞳孔、高挺的鼻子、豐厚的嘴唇等細節，使用深黑色框線加以強調，使人物眉宇間充滿精神。\r\n運用鉛筆、碳筆等媒材作素描，其可修改、上色製造層次明暗的特點，經常是藝術創作時運用於構圖和草稿的媒材。在此作中，藝術家除了對於主人翁面部表情的描寫外，對於其髮型和姿態也作了相當的刻畫。而人物優雅的頸部線條，呈現如林風眠（1900-1991）、波堤且利（Sandro Botticelli, 1445-1510）樣式的同時，也同時展現了席德進偏好目光有神、豐唇的人物形象，除使主人翁呈現恬靜且自信的姿態外，也帶有藝術家的審美與個人創作風格。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201337","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作從正面的角度描繪一男子頭像。畫中男子的頭部稍向右傾斜，整個臉形看來瘦長，膚色黝黑，頭髮短、髮量較少，頭髮幾乎平貼著頭顱。席德進以人像作品中常見的方式畫出頭髮，先是以炭筆的炭色為底，作出深淺的層次變化，再用較深色的線條筆觸，畫出髮型邊緣的絲絲髮絲，並且強調前額以及兩側鬢角的部分。這部分強調性的線條，再與臉頰兩邊的輪廓線連成一氣，往下勾勒出整個臉型和下巴，並且在顴骨的地方，以富有變化的轉折筆觸，畫出臉部線條的立體變化。這名男子的頭髮短，因此露出大部分的額頭，眉毛略平、向下轉折的角度明顯，宛如刀鋒似地銳利陡然向下；眼睛呈現單眼皮，左眼的眼皮似乎比較沉重，使得左眼看來稍微小一點，鼻樑挺直、略短，鼻頭圓潤，鼻翼較窄，鼻子下的人中，些許是因為臉型較狹長的緣故，使得人中的高度較一般人寬，唇形看來也顯得豐厚。席德進在這件人像素描的作品裡，對於男子臉部除了以線條描繪五官的輪廓之外，用了較多炭色的層次變化來處理臉上皮膚的陰影。整體而言，畫中男子的皮膚是呈現比較深色的色調，因此，席氏先以中間色的炭粉打底，再於需要處劃出較深的筆觸，最後使用橡皮擦，擦亮額頭、上眼皮、凸出的顴骨和鼻頭、下巴等，終而完成此作。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201338","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物畫，不盡然是謀生的工具，有些則是滿足自我欲求的方式，大批的裸男速寫成了藝術家傾瀉情感的重要媒介，席德進曾說：「當我們學畫的第一天，就是放棄自己的畫法，而去跟從一套別人的畫法。以後一生的奮鬥與苦練，無非是要發現自己，找回自己的「真我」罷了。」他遵循自身的真我，將畫筆轉向年輕的同性模特兒，繪製出他們或坐、或臥、或站等各種姿態。\r\n本作品以大膽的構圖描繪了年輕男子的裸像，以俯瞰的視角繪製男子健康的軀體，他的姿態相當放鬆，毫不掩飾展現修長的身軀，一手靠著頭、一手往左後方延伸，兩腳向四周延展開來，使觀者的視覺由內往外，形成擴張的八字形，藝術家以剛勁的筆觸，簡潔而快速的掌握人物的主體，輕鬆的筆觸描繪男子的輪廓，再稍稍抹出暗面，形成立體感，與其他裸男速寫一樣，真實地呈現年輕男子的力與美。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201339","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.4 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"年輕、活力且具野性的男性一直是席德進所嚮往的，其晚年曾說過：「那青春的男性的活力，那狂熱的撲向愛的企求，那野性的，肉體的渴慕，把我拉回到青少年的時辰，這時才是我，永遠年輕的我。」此形象不僅是席氏傾慕的對象，同時是其眼中的自己，故其隨著年紀的增長，持續尋求年輕男性的身影，使裸男系列創作貫穿其一生。\r\n《人體》為碳筆勾勒的坐姿素描作品，畫面以人物頭部為中軸，軀幹位於由左上至右下的對角線上，且呈弧形。雙腳朝右下方自然張開，雙臂為平衡身軀重心，往左後方伸展支撐地面，又以男性頭部和雙腳為端點，使得人物姿態構成穩定的三角構圖。在人物呈現的方式上，輪廓由粗黑重複刻畫的線條組合，色調則以碳筆與碳粉的塗抹，表現男性身軀的光影變化及立體感。\r\n此作展現席德進認為理想年輕男性的形象，具有纖細的肢體、緊實的肌肉、光亮的肌膚與陽光的朝氣等特質，使男性柔美的氣質躍然於紙上。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201340","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"49.7 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"男性坐像為席德進創作不輟的素描題材，在炭筆素描中大多有紀年，其中在1977年有三幅男性穿著長褲並坦露上半身的作品，而此幅與另一件《人物》皆是坐在四方木製家具上，差別在於此作的家具似平台般，讓男子整個人盤坐其上，並弓著身子。\r\n    此作是一件炭筆素描作品，男子盤腿坐在一張占滿畫幅寬度的四方木製矮几上，身軀朝畫面右方，呈四分之三側面並弓著背，左手依靠左大腿托著下巴，右手自然放於右膝之上。矮几造型為正方形，與上方身形呈C形的男子，形成直線與曲線的鮮明對比，在勾勒人物及矮几的紊亂痕跡中，為人物粗獷的特質及木材樸實的效果作最好的註解。再者，運用炭粉的推抹與留白，捕捉畫面光影的推移。從中可發現胸肌的肌肉處理，略為簡單，此次轉為以粗黑筆觸的桌面四邊及人物輪廓線為重點，透過其陰影強調，表現物像的穩重與真實感，且以最接近觀者的矮几桌腳與男子頭部連成畫面的中軸線，人物背脊厚重輪廓線條與右邊桌角的濃黑筆墨，達成對角線上的平衡。\r\n    此幅《人物》利用男子坐著的矮几，形塑出一個三維空間的格局，為人物的立體感增加合理性，此外席德進在此使用炭筆粗細濃淡不同的筆觸，平衡畫面中線條與顏色引發的輕重效果，為單純的炭筆素描增加豐富的層次。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201341","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    這件以炭筆畫成的人物素描作品，描寫一上裸男子，其坐在一張看似小方桌的凳子上，頭部微向左傾，雙眼炯炯有神地直視著前方，身體稍微向右傾斜，肩膀的線條呈現下垂的放鬆感，雙手自然地垂放於兩腿之間。畫中線條以長短的直線交接出人物的輪廓線，線條表現顯得相當剛直有力。席德進並以加重的粗黑線條，強調幾番斟酌之後確切的輪廓線，脖子轉折、肩膀的線條以及左腳的外輪廓部分尤其明顯，從這裡可以看出席氏在作畫的過程當中，對於不是那麼肯定的地方，先是以較輕柔的筆觸約略抓出對象物的輪廓，確定之後再以加重的線條勾勒出來，有些部分，例如：手臂、手掌、身體軀幹和腰部褲頭的部分，甚至使用了幾條相近的線條，呈現出整體形態。席德進一生創作了大量的青年男子裸體素描，對此，蕭瓊瑞（1955-）曾以幽默的口吻說道︰「全台灣，甚至世界美術史上，繪製裸男素描的畫家中，席德進恐怕是最多的一位吧！」 雖然此作之中，畫中男子只有上半身赤裸，但仍可將之歸類於席氏大批的裸男系列中。席氏就是奮而不懈地對同一題材孜孜不倦地描寫，從而對人體姿態有了更精準的掌握，另一方面，無可諱言地，裸男這類題材的表現，同時也帶著畫家個人情感的投射。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201342","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進之所以終其一生不停描繪年輕男性的裸體，不只受其健康活力的身體魅力所吸引，也經由素描記錄對人體當下的內心悸動，藉此機會對自身生命有更進一步的認識。\r\n此作《人體》以碳筆進行描寫，畫面男性站立於中軸線之上，以四分之三側面朝向畫面左側。畫作強調人物的胸膛、腹部及大小腿，而生殖器作為正中心點，上下半身比例各半，人物雙手置於身後，雙腳與肩同寬。在表現手法上，上半身以大量碳筆塗抹、少量的留白及些許線條的勾勒，營造出男性胸肌的結實與鎖骨的線條。而下半身則使用粗細不同的輪廓線、少量的線條碳粉的塗抹，以及大塊面積的留白，凸顯腿部肌理的伸展與力量，同時軀幹與大小腿形成凹陷凸出的波浪狀弧線，使人體具有韻律感。\r\n綜觀整幅作品，席德進歷經多幅素描的揣摩與描摹，不僅刻畫粗細不同的線條，增強人物輪廓的陰影，也塗勻深淺不一的碳粉，製造肌肉在光照下的反光程度，凸顯出席氏理想中健康且壯碩的男性軀體。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201343","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進晚年曾說道：「那青春的男性的活力，那狂熱的撲向愛的企求，那野性的，肉體的渴慕，把我拉回到青少年的時辰，這時才是我，永遠年輕的我。」說明席氏的裸體系列素描，一方面作為抒發無法獲得的愛慾，另一方面藉由年輕男性的肉體找回真實的自我。\r\n此作《人體》由碳筆作為創作媒材，將男性裸體置於畫面中線上，模特兒站立呈三七步，左手插腰，右手輕鬆地依傍於右大腿上，頭斜向左方，眼神往左下角回望。畫面以其直立的左腳、左胸口及左倚的頭連成中線，人物姿勢構成S形，伸直的雙腳、直挺的身軀與弧形輪廓的兩手臂，形成動靜交叉組合的韻律感。此外，向外擴展的弧形手臂線條，使得上半身與下半身的比例，達到體積上的平衡，而不至於上輕下重。在光影處理上，透過碳筆黑色漸層及橡皮擦拭的交錯運用，強調肌肉量感與立體感，又在頭身比例上，形成頭小身軀大的現象，人物的四肢軀體置於畫面中心，顯見席氏對男性青春活力肉體的渴望。\r\n從《人體》一作，看見席德進對人體姿勢的擺放、線條輪廓的勾勒，以及肌肉光影變化的處理，反映出其對男性身體的觀察入微，也顯現席氏將其對同性的愛戀幻想，轉化為一種人體之美的意象。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201344","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"46.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"男性裸體題材在席德進生命歷程中占有舉足輕重的位置，而素描是一種快速捕捉剎那意象的創作，往往最能反映畫家心靈深處的悸動。素描中的裸男系列，即影射席氏對同性情慾的幻想，也為其內心壓抑的性別認同尋找宣洩的出口。\r\n此幅《人體》以碳筆線描繪而成，人物位於畫面左上到右下的對角線上。其身體略朝右微微側躺，呈四分之三側面，以雙臂在背後，支撐上半身離地，而下半身平貼於地面，左腳打直，右腳朝右弓起，膝蓋處呈直角，形成雙腳舒展的姿態。人物的身體線條輪廓，由多條重複的線條反覆塗繪，形塑出急速、粗獷且有力的筆觸，此種線條表現，帶有受畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）強烈粗黑線條風格的影響。在構圖方面，人物身軀、伸直的左腳與彎曲的右小腿保持平行，而人物頭轉右下的方向，恰巧跟朝右方外側伸展的右腳大腿達成平行，表現出線條彼此平行的秩序感，然而人物雙肩構成的直線，卻打破這冷靜的平衡關係，為人體增添變化與生命。\r\n席德進在《人體》一作中，描繪男性模特兒低下頭，雙臂聚攏於身後，促使胸口肌肉往外擴展，且雙腳正面張開的姿態，呈現人物的羞澀。此外，使用碳筆的線條及碳粉的擦抹，呈現男性肌肉線條與肉感，表達席氏眼中男性的柔美。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201345","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.7 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"裸體男性是席德進素描中為數最多的題材，同時是其繪畫生涯中，不斷創作的主題，席氏描繪的男性，主要具備年輕、健康且纖細體態等條件。\r\n此幅《人體》使用碳筆進行描繪，畫面男性採坐姿，呈四分之三側面面對觀者，左腳往右斜方伸直，右腳朝右向上弓起為三角形，其右手腕倚靠在右腳膝上，身體重心集中於向後方支撐的左手臂。右手臂、雙腳及弧線身軀組成的姿勢，構成由兩個三角形組成的平行四邊形，以及男子右一橫臂左一豎臂交會於左肩，形成一直角，使整體呈現平穩安定的效果。而打破這平衡狀態的，是由男子頭部一路延伸至胸口、腹部與左大腿，彼此連接形成的大弧線，為這穩定構圖注入一絲活力。此外，席氏以碳粉推抹與碳筆摩擦進行著色，烘托出男子身軀的光影變化與量感，營造結實健壯的身軀。\r\n此作利用幾何形的冷靜布局，以及輪廓線條多次勾勒的急切表現，使人體在動靜之間，體現席德進對人體肌肉運動的敏銳感受力，及其對男性肉體當下的悸動。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201346","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"47.0 x 39.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1977年七月席德進受邀前往金門研究古屋，他在此時於金門進行半個月的觀察寫生，拍攝古建築，留下許多珍貴具史料價值的照片。他曾說：「我們只有回向歷代古屋去找回我們自己，古屋的面貌即是我們自己的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂。」在金門期間，席氏攜帶著簡易的畫具與相機，有時由當地人帶領，有時則自己在巷弄中漫步穿梭尋找，偶遇一間氣勢雄偉的古廟，或是恬靜別緻的村莊角落，即駐足停留捕捉古鎮的風采。此幅《屋》，他捕捉金門彎曲巷弄小徑一隅的景致。畫面中央民宅建築的屋頂，有著金門建築常見的大馬背，其有力的曲線造型，成為畫面中心的視覺焦點，並與周圍建築結構的直線，形成曲直交錯的趣味對比。金門人因向外經商，建築混融著西方與南洋風格，在此經常可見結合中西風格的洋樓式建築。此巷弄空間高低錯落，散逸著古鎮親切、古樸的氛圍。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201347","MainTitle":"水頭民宅","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.4 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對席德進而言：「那種屋頂的造型，簡直就是現代藝術。使我精力豐沛起來。」1977年席德進再次前往金門，經常透過當地村人帶領，走訪民房內部，記錄下古建築現實面貌的同時，他更勤於畫下這些古建築的平面圖，仔細觀察鑽研建築之架構，對傳統建築奠下扎實的知識。畫面中所呈現的為金門水頭聚落中的古宅。建築採半側面視角呈現，以簽字筆輕快簡明地畫下燕尾、馬背以及磚瓦排列等的建築細節，並描繪環繞於建築牆緣地面的草地紋理，凸顯建物的立體感。席德進對空間尺度與造型風格的強烈感受，據李乾朗（1949-）形容，源自於多年的野外寫生觀察力：「他曾在淡江建築系及中華工專建築科教書，與學建築的人有所接觸，也受到某些影響，例如拍古屋照片，最初他多拍正視角度，後來他為了掌握空間的深度，也拍許多斜角度，使遠近景皆呈現出來，他也承認是受到學建築的人的影響。」\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201348","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.2 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對席德進而言素描並非草稿，而是獨立完整的作品，他認為：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。」他於1963至1966年在歐洲遊歷的期間，累積風景與人物的速寫經驗，建立其素描技巧穩健的根基。此幅作品《馬》，整體構圖以速寫筆法描繪出馬匹。馬匹體態呈現低頭站立，運用直線與曲線勾勒出肌理和毛色部位。整體而言，席氏作畫過程並無過多的塗改，其下筆肯定，俐落捕捉馬隻的身形輪廓，馬匹四隻腿前後交錯，呈現出姿態的動感。此作創作於1977年，除了席氏在歐美速寫時期的經驗累積，使他對線條能精準地掌握，也以留白或線條堆疊表現出色感的層次，他也曾說過：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」席氏終其一生全心投入藝術創作，擁有大量的素描作品，他源源不絕的靈感來自於他熱愛的中國文化、自然、建築、民間，並將其理念詮釋於作品中，引領觀者進入他當時創作的場景。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201349","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.3 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描創作是席德進埋首一生的藝術媒介，他常提及：「如果不是林風眠（1900-1991）老師要我向大自然學，要我認識自然的生命，將永遠只是一個死的『新學院派』。」林風眠推崇去感受自然的真實性而創作，對席氏未來的創作之路影響深厚。自1966年遊歷歐美之後，席氏回台更是埋首於對本土文化、民間習俗、自然與生活的補捉，使觀者能透過其作品，認識在他創作期間的台灣。\r\n《馬》一作，席氏以速寫描繪一匹配戴馬韁的馬匹，其筆鋒穩健，對繪畫對象的比例、肢體、動作，都能精準的掌握，下筆俐落，精準捕捉馬隻的身形輪廓。透過席氏描繪馬匹鬃毛的垂落方向，傳遞其作畫態度所表現出對創作當下的觀察景致。對席氏來說，素描不單是作品的草圖，其賦予構圖完整性與情感的豐富性。這亦是席氏回台後，追求對台灣的山水古屋、人物花鳥、建築器物、風俗民情創作的真情流露。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201350","MainTitle":"農村","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「作素描，往往是即興的。剎那間去抓住一種動態感，憑直覺，不用太多思考去較量…」席德進曾這樣描述自己創作素描的過程，而他本人的作品也的確如此，他以俐落、精短並重複描繪的線條，賦予畫作生氣。此作以簽字筆描繪，以「速寫」的方式呈現，即便是素描，卻適切地安排了空間的前、中、後三景。前景為農夫、馬匹，然後是牛隻，視線一直向後延伸，最後瞧見的是樹及排列整齊的傳統民房建築。\r\n席氏曾說：「我想要去畫我熱愛的中國農村、農人、廟宇…我想要用筆及色彩去記錄他們…」。1970年代，席氏更有意識地深入鄉土，考掘民間藝術，並將自身民俗情懷融於作品之中，當時又逢台灣鄉土運動崛起，席氏更加醉心並深入鄉村田野，他強調觀察與寫生的重要性，並忠實地在作品中呈現出在地的自然樣貌。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201351","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.7 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《古厝》雖有紀年，卻無精確題名說明作畫地點。然而從建築物上具有強烈地域性特徵的土形馬背，以及門匾所題的「修文殿」三字作推測，可知席德進所描繪的這間建築應為1964年建於金門縣金城鎮賢庵里山前的「修文殿」。席氏描繪「修文殿」時，一如既往地省略了建物周邊景致，專注於描繪建物主體的外型。另外，從此作亦可看出席氏喜以將古建築作為主體，並將其擺置在畫面正中央或稍微偏下的構圖習慣。話雖如此，這幅修文殿的素描亦具有其特殊之處：席氏素描建物時經常省略飾帶、磚瓦等細節的紀實，而是以樣式化之形態記錄建築外型，講神而不講形；然而此畫卻詳細描繪出牆面細節與屋簷樣式，甚至記錄了門匾文字，讓人能夠由這些細節推斷建築的所在位置。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201352","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美後於1966年返台，再次將眼光深入自身文化傳統中汲取養分，並從古建築與家具文物中發掘傳統文化的精髓，1960年代末開始，是其以古建築為創作題材的時期。1977年其受邀前往金門，有機會再次探訪金門的古屋。\r\n此作描繪對象為金門榜林村的民居，為多數務農且多姓聚集的聚落，留存著不少逾有百年的古建築，部分仍為民居而少數已成頹屋。畫面中可見中式建築獨有的燕尾與馬背，瓦片整密地排列，粗黑線強調頂上結構之堅實，與白牆相互映襯出平穩安定之氛圍。席德進以畫家眼光去看建築，去欣賞其曲線起伏、疏密。席德進認為中國傳統建築是包容了歷代匠師的智慧，以及文化思想交流而演繹出的生活態度，如他所言：「我們只有回向歷代古屋去找回我們自己，古屋的面貌即是我們自己的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂。」席氏在探訪古屋的旅程中感悟藝術家的價值，在於要有自己的路線，選擇回望自身傳統，貼近土地生活的真實。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201353","MainTitle":"古厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.5 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美後於1966年回到台灣，從古建築與家具文物中發掘傳統文化的精髓，此階段也是席氏大量累積以古建築為速寫題材的時期。1977年其受邀前往金門，有機會再次探訪金門的古屋。\r\n畫面建築有平拱圓柱、西式山頭以及紅磚紋理，是中西合璧的樓房，應為位於金門後浦老城區的許允策洋樓，為三塌壽式洋樓之正視局部。席德進以畫家眼光去看建築，去欣賞其曲線起伏及線、面的構成，以簡單扼要的線條勾出建築造型，透過簽字筆為古建築的造型繪下重點紀錄。席德進曾說：「我們只有回向歷代古屋去找回我們自己，古屋的面貌及是我們自己的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂。」可見他對傳統建築飽含的民族認同感，為此系列創作的核心精神。席氏不僅將尋常生活中的古老民房提取為關注焦點，同時也積極發表對於古建築保存與維護的相關著述，展現出畫家以現代藝術觀看的獨到眼光與先見。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201354","MainTitle":"夏興民宅","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"45.8 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美後於1966年返台，再次將眼光深入自身文化傳統中汲取養分，從古建築與家具文物中發掘傳統文化的精髓，約莫在1960年代末開啟一系列以古建築為速寫的題材。\r\n此作為1977年席氏赴金門夏興村所作的速寫，畫面右方以粗黑線條描繪出有力而穩定的馬背，觀者視線循著馬背至後方燕尾升上天際。細筆勾勒出紅磚整齊排列之紋理，而當地居民與牲畜則與之悠然共存。席氏對此類景象具有親切熟悉感，與兒時生長於三合院，小時常與雞鴨追逐、有燕子在屋樑築巢，夏天在院中乘涼、看星星的童年記憶有關。此種生活起居與自然融合的開放式建築，席德進認為是包容了歷代匠師的智慧，以及文化思想交流而演繹出的生活態度，如他所言：「我們只有回向歷代古屋去找回我們自己，古屋的面貌即是我們自己的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂。」具有韻律感的建築造型，是來自於尋常人家中的生活經驗，是中國歷來與自然共生的自然觀。除了以正面直視的角度觀賞，此作視角略斜，是席德進為了掌握空間深度，呈現遠近景深的取捨。席氏以簽字筆為古建築的造型繪下重點紀錄，對於空間尺度與造型風格的呈現，流露畫家性格中的敏銳觀察力，以及去蕪存菁之純熟技法。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201355","MainTitle":"東沙民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.2 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代末，席德進再次將眼光深入自身文化傳統中汲取養分，並從古建築與家具文物上發掘傳統文化的精髓，開展出一系列以古建築為速寫題材的創作。以畫古屋為目標，他於1977年再次參訪金門各地，「也是因為金門村落多，變化多，到處都可入畫，不必東跑西跑的。題材取之不盡，才燃起了我的精力，拼命畫。」席德進不僅為具繁複裝飾的洋樓作畫，也為平凡安於街邊的尋常民居速寫，忠實呈現城鎮當下風光之美。繪於此時的作品《東沙民房》，擷取金門東沙民居的正立面角度，畫家以簽字筆簡潔地勾勒出建築骨幹，以及磚石堆砌的不同方向，並以粗細有致而穩健的筆觸強調出細節，為古建築的造型繪下重點紀錄。對於空間尺度與造型風格的呈現，流露畫家性格中的敏銳觀察力，以及去蕪存菁之純熟技法。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201356","MainTitle":"吳厝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"39.1 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1977年席德進再次前往金門，展開為期近兩週的深入踏查，在士官帶領之外也經常透過當地村民帶領，走訪民房內部。他以素描或水彩記錄下古建築的現實面貌，更勤於觀察、鑽研建築之架構，對於傳統建築累積了豐厚的知識。席德進不僅為獨樹一格的寺廟或具繁複裝飾的洋樓作畫，也為平凡安於街邊的尋常民居速寫，忠於心靈受美好風光吸引的當下。此作描繪位於金門吳厝的民房，畫面中粗細有致地刻畫出馬背、屋脊與瓦片的紋理，以及外牆垣磚石混砌出不規則的線與面。此作為席德進參觀了莒光樓後回頭於交叉路口停下，因無路牌指示而偶遇的古屋。他對此建築因地勢而變更設計的空間感到趣味而以筆留痕，也以相機記錄。這些順應自然、又具有韻律感的建築造型，是來自於尋常人家中的生活經驗，是中國歷來與自然共生的自然觀。席氏以簽字筆為古建築的造型繪下重點紀錄，對於空間尺度與造型風格的呈現，流露畫家性格中的敏銳觀察力，以及去蕪存菁之純熟技法。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201357","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"45.7 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 這件人物的頭像素描是以炭筆繪製而成，畫面右下角有席德進的簽名，並且簽署了創作年份為1980年。畫中人物以四十五度的經典角度呈現，完整描繪出男子左邊的臉龐及三分之一的右頰。畫面中男子的目光柔和、雙眼平視著前方，神情顯得相當肅穆而靜謐，使畫面呈現出一股安定之感。席德進以炭筆的黑線，直接畫出人像的輪廓，頭髮的部分用筆較輕柔，以炭筆的炭黑色作出毛髮的光影變化，髮型的邊緣、耳鬢之處及後腦勺，再加重下筆的力道畫出較深、黑色的線條。臉部五官的部分，線條的表現比較細緻，以較細的筆觸畫出眉宇之間向下延伸凸出的鼻樑、雙眼及嘴唇，人物右邊臉頰的輪廓線，席氏有特意強調顴骨凸出的部分。仔細端詳此男子的畫像，可看出此人頭髮濃密微捲，具有粗眉、厚唇及顴骨明顯的特徵，都在席氏的筆下展現出來。席德進在1966年出版的《席德進素描集》自序中曾說︰「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，線在畫家們所作的素描，不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。」由此可看出席氏對於素描的基本想法，素描的方便性對他而言，可說是瞬間捕捉人物風采的最佳工具。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201358","MainTitle":"水仙","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品中，除常見的風景、人物寫生，有一類為數不多、以花草靜物為畫面主角，且畫風較為細緻的作品。席德進試圖跳脫當時國畫中，僅延續既有題材、構圖，而與時代脫勾的守舊風習畫作。他以生活事物為畫作題材的觀察對象，企圖尋求傳統水墨領域的創新。\r\n畫面中，水仙底部的根球與畫緣重疊，冒出枝芽的花苞與花朵處較為留白；球莖包覆著的葉子向上挺直生長，莖葉的粗細輪廓線描繪皆不同，而前方的色淺、後方色深，乾濕筆與焦墨般的飛白線條交錯使用，下筆有力且弧度與轉折帶蒼勁，使得每株水仙的高低歪斜呈現出錯動而茂盛的樣態，就技法而言，施展書法與水墨的線條則可見席德進運筆之成熟。\r\n席德進認為作畫須符合現今的時空、土地。不同於其戶外寫生所繪製的台灣本地花卉，水仙為居家植栽擺設，在其水彩、水墨中，皆可常見水仙或獨立、或融於畫景中。此幅素描僅以兩盆水仙植栽為主角，省略盆栽由球莖開始著手，以平視且與實物比例相當的尺寸與尺幅作畫，呈現畫家所關照的生活樣貌。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201359","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀者一看到此作，馬上就被畫中男子前額濃密的黑髮給吸引了目光。模特兒的髮型與一般常見的男子不同，他留著長長的瀏海覆蓋了整個額頭。頭髮的邊緣、靠近臉部的部分，席德進以細密的炭筆線條，來回重複的筆觸來強調此人髮型的特點，反之，頭頂的地方只用了些微的筆觸線條，作出頭髮的質感和頭頂部分受光處的光影變化。瀏海下有著細長的雙眼，眼白的地方看起來很少，顯得男子的雙眸特別深邃，瞳孔黑白的對比不甚明顯，顯示出畫中人物柔和的目光。鼻子和嘴唇的部分，並沒有刻意強調其輪廓線，而是在處理完臉部的陰影變化之後，再以黑線略加修飾出鼻樑和嘴唇的輪廓，但線條的粗細和力道而是有著不同的變化。鼻樑、人中和上唇線條較為輕而細，鼻孔、兩瓣唇的分界和下唇，則使用了較深而粗的線條加強下緣的陰影。人物臉部的線條雖以重複筆觸畫出，但線條仍是顯得相當自信而肯定，與髮型邊緣的用筆和脖子的線條表情相互呼應，靠近脖子的衣領，只顯露出男子身穿有扣的開襟上衣。畫面的描寫就到此為止，席氏並無畫出肩線的部分，或許是想藉此強調人像的重點是在於表現頭部，讓觀者追隨著畫家本人的目光，始終將焦點關注在人物的臉部表情，及其顯露出的人格氣質。 \r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201360","MainTitle":"人物/鵝","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》一作，是席德進臨摹故宮國寶《宋太祖坐像》的白描習作，該原作尺寸為長、寬超過一公尺的大幅設色畫。席德進極仔細的描繪人物的造型，座椅的架構與細節也作詳細且精準的描繪。相較席氏慣用帶有速寫表現筆法的素描，此作線條工整，特別具備臨摹意味。帝王人像繪畫的創作，除寫實的要素外，其所搭配的服飾、景物都有其意涵，象徵寓意與精神描寫更是其重點，對於經常繪製肖像畫的席德進而言，以帝王肖像為對象的臨摹，或是其尋求啟發與靈感的來源。\r\n《鵝》所臨摹的應為宋代設色花鳥畫《雪蘆雙雁圖》。同樣使用簽字筆作白描，原作者對於鳥的外型、鳥羽各項細節已作了極為詳細的處理，而席德進亦依照原作中鳥兒各部位的造型、鳥羽大小變化比例與層次細密如實地呈現。\r\n國立故宮博物院於1965年復館，席德進於1966年返台，並展開其對於傳統文化與藝術的研究與探索。而對於傳統中華精粹的故宮館藏，席德進的研究態度，或可在此兩幅作品中觀看到一部分的嘗試。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201361","MainTitle":"貓","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.4 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從毛筆素描的表現中，我們可以觀察到席德進在簽字筆素描中顯少被看見的「繪畫性」質地。在學者蕭瓊瑞（1955-）的研究中，將席德進的素描作品區分成三個類項（人物、風景、器物與動植物）來進行分析，而以水墨作為素描創作媒材則多見於晚期的創作之中，始以簽字筆創作，轉而運用水墨進行素描的創作。畫面中，線條和塊面肌理的表現，著實產生相當程度的差異。而這個差異的產生，使得繪畫性的元素更加具體被看見，同時以「素描」作為一件作品的概念，也更加的明確化。貓的肢體呈現蜷曲的姿態，在席德進筆墨的勾勒與物像肌理的經營之下，充滿生動的活潑氣息，宛若眼前所見——真實的貓兒就在跟前的錯覺。貓兒的身體動勢，是席德進演練物像觀察的一個重點，同時也在貓兒的動靜之間，隱現出一種結合水墨和物像的「集合式」的美感。換言之，席德進在晚期的素描創作中，高度運用水墨的特性，使素描中單一物像表現，產生不同物像造型的特有語彙，並藉此使素描的作品化趨於完整。席德進在〈我想・我畫・我說——素描基礎與色彩基礎〉中即已明白論及：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」因此，盱衡席氏素描作品的發展路徑，著實有一種由「線性」向「繪畫性」推進的發展過程。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201362","MainTitle":"古代人物畫像/鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《古代人物畫像》應為台北故宮博物院館藏《宋太宗立像》的臨摹素描畫作。席德進以白描形式，將作品人物整體架構與細節完整描繪。人物最外圍的衣袍、袖子使用重複的線條加粗強調，而衣紋、面部表情等細節則維持原筆觸的粗細，僅在帽子、腰帶與鞋子的部分另作塗黑處理。作品《鳥》畫面以一條橫線，分為上下獨立的兩個鳥群，各自以輪廓線描繪鳥兒的身軀、花紋樣式與尾羽，雙腳則簡單以線條帶過。其線條較為簡略，著重於鳥兒的神韻與不同姿態的描繪，帶有以鳥類為描繪對象的習作意味。\r\n根據國立故宮博物院於1965年十一月於台北外雙溪復院開幕的時間推斷，席德進以故宮藏品為臨摹對象的作品，應為1966年返台後所作。此時期除藝文政策「中華文化復興運動」的推行外，席德進對於傳統藝術的研究與收集亦開始展開，其以臨摹傳統古畫的素描創作，或可說是展現其藝術探索與資料汲取的過程之一。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201363","MainTitle":"古代人物畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進眾多的素描作品中，有數量少、較無法自成一系列的古代人物畫像的主題，除了此幅外，還另有兩幅。此主題數量稀少，也較不為人注意與研究探討，席氏繪畫古代人物的動機與原因，或為臨摹習作用。而三幅古代人物，從衣著可看出為做官的身分。此幅素描作品中的人物，坐於椅子上，椅子以布條覆蓋為裝飾，腳踩於足承上，雙手交疊置於腹間。其身著的衣飾可推測為宋朝的古人，頭戴長翅帽，雙眼注視著前方。與它幅古代人物畫像相比，此幅較多細節的描繪，如官服的衣領刺繡花紋、椅上覆蓋布條的圖案等。椅子與帽子以簽字筆塗黑，雖以潦草、快速的筆勁繪畫，卻為簽字筆素描增添精緻之感，而人物外貌輪廓，線條較少，繪線精簡，顯現簡潔中帶有精細的視覺效果。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201364","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《人物》，為一身著中國傳統服飾的女子，她以髮髻盤起長髮，衣服左披。女子眉毛細長向下，雙眼明亮，挺大鼻，嘴唇豐厚。席德進在人物頭髮與衣襟處以簽字筆塗滿，筆觸方向交錯，下筆較重；而在衣服皺褶與面容處則以細膩的筆觸描繪，形成黑白、虛實的反差，筆觸的反差表現出席德進使用此媒材的熟稔技巧，同時亦展現藝術家細膩的觀察能力。\r\n在1969年，席德進於台北聚寶盆畫廊舉辦畫展，主題為「歌頌中國人」，主要以描繪人物的「文化性格」作為思考主題的展覽，雖然此幅《人物》為席德進晚期的作品，但仍可見其對於人物、族群的性格，刻畫地精準。他藉由不同的繪畫工具表現，繪製不同個性與樣貌特質的人物，更間接傳達出其對於自身文化的強烈情感。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201365","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畫作中以人體為主題的作品，多集中於年輕男性的裸體描寫，以強調人體質感為主，且姿態大多雙腿大開，刻畫其性誘惑性。正如畫家張杰（1921-2016）評述席德進的男性裸體繪畫時表示，其畫作是成功的，要對描繪對象產生興趣，才能產生感覺，先感動自己才能感動其他人。席德進的男性裸體繪畫在表現與意義上，各方面都是值得探討的議題。\r\n《人體》一作，為1977年的作品，屬於席氏較晚期的創作。席德進運用簽字筆簡潔明確的線條，以流暢的筆法對模特兒身軀進行刻畫。筆法上，一筆到位，線條果斷，僅部分重點使用重複疊加的線條作強調與調整。構圖上，只描寫模特兒脖子以下到小腿肚之間的身軀部分，展現席氏對於男性身軀描寫的關注。此作中，席氏以果決的筆法，為觀者展現了一位年輕、健壯充滿生命力的青年身姿。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201366","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作中一男子端坐於類似太師椅的座位上，手肘靠在扶手上，雙手交疊於腰際，幾乎以正面的姿態雙眼直視前方。此畫席德進以簽字筆描繪而成，流暢的線條勾畫出人物的神情和姿態，並以細密的黑線畫出人物的黑髮和座椅深色的扶手，其餘身體和衣物的部分，就僅以單線勾勒出輪廓線。畫中男子衣服的樣式，上著有著襯衫領、左胸前有口袋的上衣，下著長褲並且腰間繫著皮帶，此外，席德進也恰如其分地用線條勾畫出腋下、手肘彎曲處及腰間等部位衣物皺摺處的線條。\r\n此畫的下筆線條肯定，走筆運行至成畫之間幾乎沒有多餘的線條，整幅畫面呈現出平靜穩定之感；畫面右下角處有席氏自題「席德進1977」的完整落款，在多達九百多件國立臺灣美術館收藏的素描作品中，得以見到席德進的作品簽署實屬難得，或許較之其它為數眾多的素描，可將此作視為席德進較滿意且完整的作品之一。畫中人物微微側身，但頭臉直接面對正前方，臉上並無過多的表情，反倒是深邃的雙眼彷彿直視著畫家和觀者，而觀者也被男子的大眼和豐唇給吸引了目光，終而將焦點鎖定在人物的臉上。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201367","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.4 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201368","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的作品，主要以水彩、水墨為主，素描則是作為初步記錄花卉特色與表徵的方式，席德進曾寫道：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的畫到處可見。為甚麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」因此，他所關注描繪的花種大多是台灣在地時節的植物，透過近身的視角感受自然，觀察植物花卉生長的方式，真實呈現時節更迭轉變的氣息。\r\n在此《花》中，根據其莖與花朵生長的序列樣態，判斷應為石斛蘭。石斛蘭生性強健，繁殖力又強，十分適宜生長於台灣亞熱帶氣候。按照花季節可分為春石斛及秋石斛兩大類，其花形猶如蝴蝶蘭一樣成串，向下生長連綿不斷的花莖，顯現春日甦醒，花朵持續開展的生命力。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，常以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景、人物、花卉，日記般記錄著所到之處的日常。因此，重複練習同一對象物也是席氏用心所在，他試圖在畫中揣摩結滿枝幹、排比並列生長的花苞，於姿態造型表現上力圖再現自然，希望藉此喚起觀者萬物表象之下，不可見的內在感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201369","MainTitle":"貓/風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進對於物像的觀察與掌握，總是能在動與靜之中，取得相當的平衡，盱衡描摹出物像的最佳姿態。這應可歸咎於長期進行寫生觀察後，眼力訓練的結果。以墨筆作為素描的媒介，是席德進晚期創作中的一種技法與思想演變的結果。透過水墨的墨韻層次、用筆所產生的線條與塊體肌理，以及墨中見虛實的的筆觸，在在顯示出書法和水墨在席氏創作中所占據的重要位置。\r\n正在喝水的大貓，身軀前肢直立，後腳彎蹲，呈現出就著碗喝水的姿態；畫面左下側的小貓，則是前肢曲直的置放在身前，臥坐在一旁，從兩隻貓咪的身體姿態和動作觀察尋常中的諸般變化，在席德進的筆墨中已全然透露出那份靜謐中的動態感。美術史論者蕭瓊瑞（1955-）指出，諸如台灣的動物牛、驢以及貓等別具一格的動物圖像，是他善於表現的主題。以水墨作為素描的工具，是席氏晚期繪畫中的重要改變。同樣以水墨線條勾勒的民居屋簷造型，則是在墨筆線條添加，重複摹寫的過程中，愈顯出虛白畫面中的實體空間感，這是席氏創作中首重構圖的一種畫面經營的方式。而在進入席氏晚期的創作中，可以發現其對於古老屋宇的表現，已出跳脫群體錯落排列的房屋型態，並使屋宇成為單獨出列的主題。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201370","MainTitle":"人物(女)","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描於席德進畢生創作篇幅中數量占據龐大，可追溯至其考取藝術專門學校，接連入龐薰琹（1906-1985）、林風眠（1900-1991）等人門下，開始具備光影間的明暗變化等之掌握力，素描不僅是其來台後，作為替人繪製肖像維生之目的，也經常作為替熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，使其刻畫對象的形體與性格更加活靈活現。觀其作品則不難發現，席德進勤於寫生，他將世界各地之民情搜羅於題材中，對象便有孩童、青年、少婦、老夫等遍及各個年齡層。\r\n此作中，描繪的是一名女性半身的畫像，席氏以簽字筆簡明的線條勾勒出女性小巧的五官，精簡地撇下線條便鋪陳出女性肩部輪廓。畫面中女性著合身套裝，配戴寬帽，散發著柔美而沉穩的氣息，亦可從中發覺，席氏素描善於突顯人物本身的個性，體現出其對於人物性格的描繪。席德進作素描包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，善用各類媒材之特性，於單色之速寫中亦成就了多樣的畫面美感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201371","MainTitle":"工學館","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此為淡江大學工學院的舊工館。根據《淡江校史》，工學館的啟用時間為1969年，推斷此作年代不早於此。席德進以側斜的角度捕捉建築體，凸顯工學館所融合的中國古典式樣元素，如正門入口廊道、突出的欄杆平台、屋簷飾以飛椽般的造型。席德進少有以台灣現代建築為主角的作品，此為國美館席氏典藏中僅有的一作。\r\n席德進與淡江的淵源應出於顧獻樑（1914-1979）先生，顧氏在1959年自美返台，撰寫藝評、籌組中國現代藝術中心、擔任巴西聖保羅藝展徵選評委，推動現代藝術不遺餘力，廣泛涉獵音樂、美術、建築、民俗等內容。據黃瑞茂（1962-）先生〈淡江建築作為一個教育場域！〉一文，1971年八月至1973年七月顧氏擔任淡江大學建築系主任，任內邀請楊英風（1926-1997）開設雕塑課、藍蔭鼎（1903-1979）與席德進擔任水彩課老師。除引進文藝教席，同文提及顧氏「將當時關注當下的廣泛藝術的意念帶進建築系，他關心建築界的文化復興課題，感嘆沒有自己的一部建築史作為學習建築的基礎。」同時席氏淡江公開演講「台灣的古建築」、創辦人張建邦（1929-2018）先生提出「新建築三願：中國的、台灣的、未來的」（1972），回顧此些建築教育視野，席德進以古建築為主體的凝視繪製的「工學館」，可視為席氏古蹟論述外，另一潛在的特殊參照。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201372","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 31.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼就開始寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然；席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n席氏的創作常以不同的媒材進行嘗試性探索，素描作品有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩筆等，追求創作的真實感。此幅《人物》，正是席氏最為常用的簽字筆作為媒材，以速寫的方式勾勒出一名赤裸上半身，以及穿長褲的側身男子。席氏以慣用的粗黑、直短線條，對此人物做描繪，可看出其身體前傾四十五度，雙手依靠在一個平面上，臉部面無表情地望向畫面。堆疊的線條呈現年輕男子髮絲的厚度，與赤裸上身的肌理之厚實，營造畫面的立體感。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，在遊歷歐洲四年後，運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈表現性的線條描繪人物，再透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心窺探隱密的慾望。然而，一生不曾為藝術創作懈怠的席氏，於其藝術生涯中，擁有大量的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201373","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 31.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進之素描作品占據他創作中極大的數量，他不斷嘗試多樣性的媒材，追求創作中的理想真實。於1950年代，席氏到台北發展，期間創作大量的人像素描，此時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人類的心靈深處，進而滿足自我內心窺探他人心中私密的慾望。\r\n席氏的素描創作中，最為常見的媒材即是簽字筆，在其遊歷歐洲四年的期間，汲取各個流派的精華，此件《人物》作品，席氏即展現如法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈的表現性，及準確性的粗線條描繪。畫面中，男子低頭看著自己雙手持拿的物品，赤裸著上半身、穿長褲，背部倚靠著平面，雙腳交疊著。雖畫幅的大小有限，但這並不阻礙席氏對男子的描繪，在畫面左邊空白處，另外特寫男子的褲管與腳掌的動作。\r\n素描被藝術家視為藝術創作中的基礎要領，席氏自身也非常重視素描的技巧，進而將素描的熟練演變為「表現性」，且賦予作品完整性。由此幅《人物》的畫面，觀者可從線條的移動方向及堆疊的多寡程度，去感受席德進創作的思維過程。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201374","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的肖像畫創作在其繪畫成就中占有相當的重要性，曾言：「畫肖像畫，首先要具備良好的素描基礎。」\r\n    在《人物》中，可見到席氏面對相同對象作畫時，力求精進的態度。第一件作品中，席氏以連續來回掃動的筆勢，構成重複並具延伸感的輪廓線描繪男子的形體。面部線條稠密濃重不僅表現出男子因側臉遮擋住的光線，造成的影子吞沒、模糊化右眼，使男子呈現出帶有抑鬱沉悶的神秘氣息；不過，臉旁向上擺放的右手與左手相交之處，僅以幾筆簡單線條帶過，顯得較為單薄、不具量感。\r\n    第二件作品中，席氏在畫面左側添加上一條垂直貫穿畫幅的線條，形成如同牆面的空間，男子的雙手扶撐於上，並在牆面與男子之間，以方向交錯的細密線條填充，交織為大面積的陰影，靠近男子面部色調最為深重，向其下身處逐漸淡化。在此，藝術家除了以更直接交會的線條表現雙手交疊，肉體之間碰觸的擠壓效果，加上陰影的效果，使人物整體更具量感、立體感。\r\n    席氏的線條有「冷硬似鐵、既狠且準」之稱，明快俐落的作品調性精確掌握了對象的特性，不過於美化，而是突顯其個性，使作品傳神生動。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201375","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李乾朗（1949-）曾提到：「席德進畫古屋最喜強調屋脊曲線」。席德進自己則說：「中國建築屋頂的曲線，顯示了屋宇的生氣與特殊的造型。曲線是順物之性。曲線具有忍讓的特性。曲線更接近自然。它流暢、舒展、不緩不迫的氣勢，有一種懾人的美感。」此幅《屋》，席氏以其偏愛使用的簽字筆，僅呈現古建築側立面的屋頂輪廓。單純的線條，表現出屋頂山牆馬背土形、水形的樣式形狀，以及屋頂如山巒般前後重疊的結構變化。其餘部分省略，呈現大面積的空白。下方保留一個顛倒的屋頂形狀，似乎是席氏剛提筆，因不滿意隨即停筆，並翻轉畫紙重新繪製而留下的筆跡。席氏以線條呈現建築局部，並保留了未完成的畫面，一方面展現其即興特質，一方面呈現其著重於觀察與畫作對象神韻精神的捕捉。其畫作看似習作性質，卻亦回應其素描著重的「憑直覺、不用太多的思考去較量」的觀念，亦呈現其在受建築吸引當下，因悸動而提筆作畫的心情。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201376","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的素描，在其藝術創作成就中，具有相當代表性與重要位置。他強調「線條的鍛鍊」，在藝專時期就對線條下很大的功夫，受到老師林風眠（1900-1991）影響很深，在旅歐期間，對線條作深入地研究、鍛鍊，他認為，素描應該呈現畫家的思想、性格與感情，並賦予素描重要的位置，提醒大眾和晚輩素描與線條在畫面中的個性與重要性。\r\n    席氏認為，由直線和弧線所構成的美，是最純粹的美感，呈現出最精練的線條與筆觸。他一系列的素描，掌握到對男性身軀的觀察與刻畫，在線條勾勒上，交織成形狀的流動線（Flowing line）以及韻律線（Rhythmic line）構成人體的光影變化與立體感。席氏運用線條的手法來處理形體，他運用線條的疏密與輕重，表達了人體的立體感，善用起伏的線條勾勒出手臂與胸部的肌肉感，使男性裸像賦予生命力與青春的新鮮感，以隨性、活潑的線條，表現褲子的衣褶與人物動態，裸露上半身的肌肉感帶有情慾的誘惑，象徵著藝術家內在情慾的流動。\r\n    席氏曾言：「我們畫畫最要緊的，我們要把我們靈魂最好的一部分（美的感情）置於畫中。」他回歸到內在的純真與本能的表現，以最直接、不假思索的方式，表現人的基本情感，因此捕捉到當下最真實的人物的性格與個性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201377","MainTitle":"古厝一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進遊歷各地觀察建築，並以照片、寫生記錄古蹟的空間、色彩，這時他創作出許多相關的作品，形成了一系列特殊的古建築主題。不同於水彩、油畫，素描能使觀者接收畫家第一時間對景象的視覺觀點。這幅畫中，席氏站在一排街屋的斜對面，朝著路面延伸的方向，用簽字筆勾勒一片寧靜的景色。筆觸不拖泥帶水，簡潔有力。橫向的房屋佈排、縱向而筆直的建築線條、街邊的腳踏車、電線桿，讓畫面整齊又足具生活感。\r\n畫中街屋為傳統一層樓平房，席德進細膩地勾勒出斗砌磚牆、層層出挑的磚砌栱頭以及緊密排列的直櫺窗。隨著景色向後，房屋的細部描繪愈發簡潔，卻還是能看見席氏對古厝主要部件的描繪。傳統建築勾起了席氏幼時的記憶，也影響了許多台灣學子對此的關注，進而引發後續的相關的保存活動。古建築成為席德進連結中國記憶與台灣在地情感的橋樑。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201378","MainTitle":"羅東勉民堂圓型窗","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.9 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"積極著手採訪搜集民間藝術，關切台灣古建築的席德進，在赴歐返台後，開始將建築作為畫作主要的觀察題材，描繪台灣鄉野中的傳統建築，專注於記錄其結構與特殊造型。宜蘭羅東五大廟之一的勉民堂為古老之鸞堂建築，其九門三窗建築格局，具各界人士皆能來此祭拜的隱含寓意。席德進以如攝影鏡頭式的取景構圖，聚焦於內部圓形窗之造型，窗邊設有兩木門，貼有明月、清風字樣，構造簡樸而無裝飾；以簽字筆平穩短直的線條一筆一畫砌出磚牆，此簡樸的樣式為其主要特色之一。席德進海外回台後，開始其積極關注台灣文化傳統與民間藝術之時期，結識了李乾朗（1949-）及林衡道（1915-1997）等學建築出身之專家學者，他們經常安排參觀路線，同訪台灣各處古建築，以畫家與建築師的眼光彼此教學相長，也為這些傳統建築留下即刻的珍貴面貌。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201379","MainTitle":"羅東勉民堂","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《羅東勉民堂》為席德進以簽字筆創作的素描作品，描繪位於宜蘭的清代磚造建築——羅東勉民堂之一角。畫面以略傾的視角進行描繪，讓原本橫直的牆面產生斜側並延伸至畫面之外，營造出建築的深度與立體感。在線條上，藝術家運用長、短直線勾勒出不同大小的四邊形，體現羅東勉民堂以不同磚頭堆砌而成的建築特色，而相較於同樣主題之《羅東勉民堂圓形窗》一圖中開放的窗口與通道，此作則是以密集的黑線表現建築體被門窗掩上的模樣。在席德進漫長的旅歐生活中，對鄉土的情感與關懷已在其心中逐漸醞釀，自1966年返國後，席氏便積極訪問、踏查台灣古建築，並呼籲國民保護自身珍貴的文化遺產，期間，席氏亦留下了大量描繪古建築的作品。《羅東勉民堂》雖非完整呈現建築體的全部概貌，但藝術家仍透過線條掌握，將自清代便佇立的磚造建築特色精準呈現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201380","MainTitle":"門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的畫作經常展現他對於傳統古建築濃厚的興趣，他除了將建築納入繪畫題材，他亦如一位研究者，透過走訪鄉野、城市，實地踏查古建築，遇到感興趣的建築，即如筆記般以畫筆描繪下來。他亦數次為文記述其對於古建築的觀察所見，從大至古建築的外觀造型、空間，小至建築的窗、門、材料，都是他探索的對象。\r\n此幅素描《門》，不同於席氏寫生畫作擅長使用的速寫筆法，線條較為工整，且未具變化表現，更像是筆記式的觀察紀錄。除了呈現古建築門的造型，此作乃著重於記錄磚的造型應用與表現。畫面中的門，以磚砌成拱形，並透過磚的排列產生形狀造型的韻律變化。磚的造型為正方大磚，是台灣早期使用的磚，多來自福建漳泉。\r\n席德進說：「磚在台灣古建築中，扮演了一個非常重要的角色。桔紅色的磚屋，是台灣民房的特色。」他亦說：「每一個砌磚的工人，用他別出心裁與千變萬化的嵌砌手法，使磚的造形的可能性，發揮到令人難以置信的地步。不僅把磚疊成富於韻律美的圖案，而且還可砌成凸凹面的浮雕花飾，或砌成斗拱似得挑檐。」席氏從古建築中汲取靈感，發掘傳統建築的巧妙與趣味。\r\n出處：楊佳璇 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201381","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n《人像》一作是席氏以簽字筆為媒材的素描畫作，他以速寫的方式對人物肩頸以上進行描繪。人物正面對著畫面，伸長脖子略為仰頭俯視角度的姿態，有著一頭俐落的短髮、清秀年輕的臉龐。在席氏精準俐落的使用線條，突顯畫中人物帶著桀驁不馴的性格，作品整體而言並無任何修改之處，這樣的功夫便是席氏勤練而來。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，大量的素描作品更可見他所注入的心血。他於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。然而，一生不曾懈怠為藝術創作的席氏，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201382","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 40.541.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為中國傳統建築的空間與空間之間不是隔離的，而是用窗、門、牆、廊來把他們連成一氣，相互誘引。此作以深沉的墨色覆蓋畫面中的門面，於邊線適度留白，好似從內部空間逆著光向外望，並以細筆勾勒出排列有致的瓦片、屋脊花邊裝飾及燕尾造型，營造出閩式建築獨有的靜謐，間接使觀者跟隨畫家目光，相當富有臨場感。席氏認為中國建築中通透的空間感，從幽暗的意境中透出明來，而非閉塞、圍死的空間，與中國畫中所講求的氣韻，有著異曲同工之妙。如同中國畫講「虛」、「實」，中國建築也具有「虛」（室外空間）、「實」（建築本體）的安排。觀此作，畫面仍保留著墨線刷痕，以及素描紙裝訂的孔洞，似乎更能想像席氏正於此處享受著這片寧靜安詳的風景，並熟稔地將眼前景象繪於素描本的當下。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201383","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代末，席德進在赴美考察、遊歷歐洲各國後，並未跟隨現代的潮流，而是對中國傳統文化與民間藝術再次全然的投入，發展出以傳統文化精髓為出發點的晚期創作風格，此時的創作題材包含大量的民間文物、古街、古建築等，這些景物也曾出現於早年諸多以風景為名的作品。此作中，有別於刻畫燕尾造型具力度的作品，席德進以細緻平穩的黑線，俐落地抓出民居屋頂之造型，意不在描繪其完整建築樣貌，而是呈現映於席氏眼中，那流暢相接的馬背與屋簷，此起彼落的屋頂線條與造型，畫面中，亦彷彿可見此地居民恬靜的生活狀態。\r\n席德進堅持忠實地將眼前的風景轉映至畫中，速寫技巧熟練而幾乎不打草稿，落筆果決地刻畫風景中的紋路。對席氏而言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」在素描簿中他留下旅行各處為日常景觀所作的描繪，更展現出其對建築獨到細膩的觀察力與關懷鄉土的情懷。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201384","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 31.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進豐富的人物像作品，在描寫社會不同階層的面貌與氛圍之外，亦同時揭露其對人物人格的理想化想像。席氏曾言「…肖像畫，一定得畫得十分像，才算是成功，這種像絕不是死板的照相似的像，而是透過一種特殊的觀點，…，略為誇張表現，抓出特點…。」\r\n畫面中席德進以炭筆於粗糙畫紙上繪製肖像畫，他以擦拭畫面作出灰黑白的效果，為人像畫帶來高度的明暗對比，賦予人物膚色細緻的變化，充分表現其素描的精神：「畫素描時，要注意色感，有色感的素描，才是好的素描。」該頭像理平頭，臉面寬大，額高寬廣，顴骨凸出且高；粗眉大眼帶雙眼皮，略微蹙眉，眼袋明顯，眼神透露出思慮貌；鼻翼寬厚，鼻翼邊延伸而下的兩道紋路深且寬，雙脣厚實。席氏以粗黑且硬挺的輪廓線，完成一幅五官深刻、富肉感且皮膚略微粗糙的中年人物頭像。畫家表現其個性敦厚的性情，簡練的線條描寫中年人穿著襯衫打領帶，更顯得極富教養且略帶世故的人格、氣質。\r\n席氏並未明言該肖像畫人物為何許人，然而此畫像與當時人稱「古蹟仙」的臺灣省文獻委員林衡道（1915-1997）神似。1972年文化大學建築系組織一支建築勘查隊，由林委員帶隊，並邀請席德進同行，對熱衷於古蹟調查的席氏而言，若為此畫像亦無不可能。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201385","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有大量的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然；席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n在此《人物》畫作，席氏以毛筆作為媒材，快筆勾勒出一名男子的全身像。人物身體略微斜側的角度，頭部微微下垂，神情凝視著前方，雙手環抱於胸前，雙腿交叉部分重疊，呈現人物的前進動作，使得整體形態略微S曲線。席氏運用著毛筆的筆勁，可細可粗、可軟可硬的線條，細膩地處理人物濃密的髮絲，五官的細緻，衣物的線條，雙手肌理的勾勒，以及前行動作拉扯褲子的皺摺感。透過作者的觀察，捕捉人物自然動態的瞬間，這是席氏追求創作的理念：「眼到、心到、手到」。\r\n席氏除了描繪對象瞬間給予的感動神韻，在歐洲遊歷時，接觸了各個流派，其中也運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈表現性的線條描繪人物，席氏也透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索著人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201386","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.8 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼開始接觸藝術，開啟寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然；1960年代，席氏開始勤練書法，通過其筆法、力道、結構的掌握與變化，創新他的風格。\r\n此《人物》作品，席氏以毛筆作為創作媒材，描繪一名反坐在木椅上的年輕男子。其身穿簡易汗衫，褲頭上繫著皮帶，左手佩戴著手錶，身體朝著斜前方，背部微微前彎，雙手交疊倚靠在椅背上，而臉部正視著作者，神情顯得愉悅。席氏以一貫筆直粗黑的線條，加上運用毛筆的勁道，刻畫年輕男子立體的五官，與健康身體肌理的線條，鮮活地捕捉人物的姿態，此亦是席氏對年輕男子作畫的常見手法。此外，席氏也利用毛筆乾墨描繪木椅紋路的表現。\r\n席氏一生的創作無數，也嘗試過多樣性的實驗，素描創作的媒材有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩筆等。席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間接觸了各個流派，其中也運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈表現性的線條描繪人物，更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201387","MainTitle":"茱麗葉四重奏","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"根據《席德進素描集》中的說明，可知此作品為藝術家旅居海外時的作品。其所描繪的對象為世界著名表演藝術學校，紐約茱莉亞學院（The Juilliard School）創立的茱莉亞弦樂四重奏樂團（Juilliard String Quartet, 1946-）。正如席德進在與莊佳村（1942-）的書信中提到的：在紐約要看世界第一流的表演。在《席德進素描集》中席德進也曾提過與多個音樂演奏者交流的過程，從中可理解席德進對於音樂與表演藝術的喜好與涉獵。\r\n在畫面中，席德進完整描繪四位主人翁的演奏。在對演奏者專注的演奏神情與動作姿態，進行速寫線條的快速捕捉後，最右方的小提琴手，外貌細節與陰影明暗被刻意強調，顯現其成為畫家作此畫時的觀察重點。探究席氏專注描繪此小提琴手的原因，除小提琴本身多為重奏演出中的主旋律外，另一方面是就席德進的觀察角度而言，最右方的人物可以完整的看到其雙手演奏樂器的姿態、演出者投入音樂的神情等各項細節。\r\n此作中，我們可以看到席德進在繪畫藝術以外對於古典音樂的欣賞紀錄，從其相關的音樂欣賞素描中，也證明其對於各種藝術形式表現樂於吸收學習，並轉化成為自己創作題材的態度。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201388","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足自我內心窺探人心中私密的慾望。1960年代，席氏開始勤練書法，通過其筆法、力道、結構的掌握與變化，創新他的風格。\r\n席氏的創作靈感總是源源不絕，常以不同媒材進行嘗試性探索，追求創作的真實感。此幅《人物》，席氏以毛筆為媒材，快筆描繪著一名打扮時髦的年輕男子，其頭戴巴拿馬帽，身穿上衣搭配大領口外套，右手擺放在身後，左手佩戴著錶並插在口袋；因其站姿為三七步，體態呈現S型曲線，完全展現當年新穎的流行時尚。年輕男子低頭俯視著作者，其氣息透露出因著一身的打扮，而充滿自信的眼神。由席氏透澈地觀察，繪製出人物的野性，是其筆下常見的年輕男子之表現手法。\r\n席氏從中學開始接觸素描，曾受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），及林風眠（1900-1991）老師，經由兩位師長的啟蒙與引導，在大量的素描作品中可見他所注入的心血。1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷法國、義大利、西班牙等歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201389","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼開始接觸藝術，開啟寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然；1960年代，席氏開始勤練書法，通過其筆法、力道、結構的掌握與變化，創新他的風格。1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n此《人物》作品，席氏以毛筆作為媒材，快筆描繪著一名頭戴鴨舌帽，身穿短袖衣裳、長褲繫著工作腰帶，掛滿了各式修繕工具的年輕男子。男子側身背對著作者，呈現九十度的側臉龐，眼神凝視前方，雙手插口袋。席氏運用毛筆的勁道，充分掌握筆尖的變化，以線條的粗細，描繪出男子S曲線的肌理線條，以及因體態改變衣物方向的皺褶感，這是席氏常以不同的媒材進行嘗試性探索，追求創作的真實感。歐洲四年期間，席氏接觸了各個流派，其中也運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈表現性的線條描繪人物，再透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201390","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往。他於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n自1960年代，席氏開始勤練書法，通過其筆法、力道、結構的掌握與變化，創新他的風格。在此作中，席氏的素描以一貫筆直粗黑的線條，加上巧妙運用毛筆的勁道，鮮活地捕捉人物的姿態。此幅《人像》作品，席氏利用毛筆掌握線條的粗細，細膩處理人物的面部。筆直粗黑的線條勾勒人物頭像的輪廓線，細長或黑短的直線，刻畫人物對象的五官，其眉頭有著細短的線條，眼袋有些許細紋，鼻樑高挺，整體人物頭像形象鮮明且具立體感。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，大量的素描作品更可見他所注入的心血。然而，一生不曾為藝術創作懈怠的席氏，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201391","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生創作數量豐富的人像素描，對象含括不同的性別、身分與年齡層，為後世留下觀察過去歷史文化的另一項途徑。此作描繪一名男性士兵之頭像，他頭戴圓桶型軍帽，上綴有象徵中華民國之青天白日徽章，遮蓋平頭髮型。男子臉頰瘦削，濃眉、挺鼻而雙唇豐厚，眼神專注嚴肅。線條延伸至脖頸處，挺直的襯衫領子立在頸邊，整體造型整齊素樸。\r\n此幅作品描繪在四十餘公分乘以三十餘公分之直式紙張上，並以類簽字筆之媒材描繪。席德進主要以速寫式的線描，勾勒人物整體輪廓。由於簽字筆為較難塗改的媒材，因此也考驗著繪畫者在當下的控筆能力。整體而言，此幅作品的線條十分流暢，幾乎未見多餘的輔助線，衣著和人物的身形比例掌握得宜，展現席氏大量繪製人物肖像畫所累積的即時速寫能力。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201392","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他曾為文抒發對自然的崇拜，包含人為的自然——船、屋。於是我們看到他對古建築的關注外，也有不少船的風景畫作，香港海灣江面上古老的帆船與羅列海面上的青色島影，更是他戀戀不忘的景致。他以水彩和素描等媒材來進行船的寫生，其中素描多為單純的線條勾勒或加上剪影效果的速寫。\r\n這件船舶素描，以一艘未揚帆的船隻為主角，四周圍繞載人的小扁舟和更遠處揚帆的船舶，天地皆留白，未以水平明確線劃分天地。船隻的大小對比及位置配置、桅杆和船身的縱橫向度，拉出了水平垂直的向度張力。作畫工具推測是運用鋼筆，單純的線條表現出輕重粗細的多樣表情，給予不同材質對象相應的造型語彙。船身用筆強勁動勢流暢、桅杆堅挺屹立、斜張的繩索筆勢迅急、細中帶強韌。白描似的線條，流洩輕重、強弱、聚散、繁簡等對比之美，充分顯現席氏素描所追求的單刀直入、強烈有力。造形結構、筆法、筆力的掌握精準與「千變萬化的控制與表達」，恰反映了席氏所說的「有風格的素描」。同時在下筆瞬間捕捉住有人煙味的生活真實，大船上似是布幡衣衫飄動，緊挨著的大小兩船上人們似在對話，儘管只是速寫式的素描，仍迴盪了情感餘韻。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201393","MainTitle":"板橋廟側門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.8 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代正值席德進海外返台後，積極關注台灣文化傳統與民間藝術之時期，結識了李乾朗（1949-）及林衡道（1915-1997）等學建築出身之專家學者，他們經常安排參觀路線，同訪台灣各處古建築，以畫家與建築師的眼光彼此教學相長。此幅《板橋廟廁門》，畫面中以簡潔的黑線描繪出一道側門，視線由內而外可見的匾額、廟柱、牆面、拱形門首等結構，再以多道黑線加強描繪側門輪廓及木板門之厚實，可見席氏習自西方透視技法，又長期於街邊寫生累積的基礎。據李乾朗形容：「初次看到他現場畫速寫的方法，他使用八開或十六開的速寫本，便於攜帶，不用鉛筆打稿，而係直接以油性的簽字筆畫上去。構圖時有所取捨，只凸顯中意的主題，去蕪存菁，旁邊雜物不入畫。」此素描作品即為席氏奔走於各地，與其關注民俗文化特色之獨特眼光作為佐證，展現出席德進作為畫家，對於繪畫題材上的耕耘。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201394","MainTitle":"臺北北門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"32.3 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，席德進遊歷各地觀察建築，並以照片、寫生記錄古蹟的空間、色彩，這時他創作出許多相關的作品，形成了一系列特殊的古建築主題。席氏以斜側面角度呈現台北北門，讓側面的山牆、雙重的燕尾都顯露無遺，完美地容納了古建築的特點。他將畫作重點聚焦於屋頂，背景留下大量空白，用繁複的線條描繪出屋頂磚瓦與燕尾形狀，下方紅磚砌成的牆面則以黑色填滿表現，韻味十足，發人深想。\r\n席德進對古建築的紀錄大多重於外觀，凸顯屋頂、屋脊等。他筆下的古建築往往被抽離成「線」與「面」，消弭內外空間的關聯性，透過建築的個別部件帶領觀者進入其獨特的審美視角。席氏作此畫時，適逢北門高架橋建造前，他正好記錄下其尚未遭到遮蔽、修復時的原貌。除了古建築圖像紀錄外，席氏對古建築的意見、論述，也影響了時人對古蹟的關注，進而引發後續相關的保存活動。\r\n出處：周鈺晶，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201395","MainTitle":"門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的畫作經常展現他對於傳統古建築濃厚的興趣，他除了將建築納入繪畫題材，他亦如一位研究者，透過走訪鄉野、城市，實地踏查古建築，遇到感興趣的建築，即如筆記般以畫筆描繪下來。他亦數次為文記述其對於古建築的觀察所見，從大至古建築的外觀造型、空間，小至建築的窗、門、材料，都是他探索的對象。\r\n此幅素描《門》，不同於席氏寫生畫作擅長使用的速寫筆法，線條較為工整，且未具變化表現，更像是筆記式的觀察紀錄。此門以磚砌成拱形，第一道門洞後方，尚有兩道一大一小的門洞，同樣以磚砌成，牆面除了有十字型鏤空的造型表現，上方另有齊整排列的屋瓦。此門展現傳統建築空間、技法、造型與材料的表現。\r\n席德進說：「磚在台灣古建築中，扮演了一個非常重要的角色。桔紅色的磚屋，是台灣民房的特色。」他亦說：「每一個砌磚的工人，用他別出心裁與千變萬化的嵌砌手法，使磚的造形的可能性，發揮到令人難以置信的地步。不僅把磚疊成富於韻律美的圖案，而且還可砌成凸凹面的浮雕花飾，或砌成斗拱似得挑檐。」席氏從古建築中汲取靈感，發掘傳統建築的巧妙與趣味。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201396","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.6 x 32.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此作描繪一頭髮及肩的女子頭像，畫面左邊（也就是女子右邊頭髮的部分）看得出以細線界定出人物頭部範圍的痕跡。額頭的地方，也以相同的作法劃分出瀏海的下緣，由此跡象，可大概看得出來席德進創作此作時的梗概。其先以極細和輕巧的筆觸，在畫紙上畫出對象物的邊緣，以及人物頭像中較好抓出比例的位置，例如︰瀏海 、眉毛及下巴等，這些宛如記號的痕跡，有些地方會隨著畫作得成畫過程，一步步會被覆蓋甚或是被抹去，只留下目前我們所看到的部份，但仍為畫家的作畫過程提供了些許的線索供後世探詢。整體而言，這件女子頭像的炭筆素描作品，線條表現的相當流暢而具有自信，幾乎是以黑重的炭筆線條，形構出整幅作品的氛圍，那些以炭粉塗抹的臉部陰影變化，只是作為一個輔助的姿態讓作品更形完整。席德進以充滿變化的線條，絲絲描繪出女子頭髮的蓬鬆，線條的長短配合著髮型的走勢，於頭頂頭髮分線處、瀏海和蓬起微向內捲的髮梢，再加以較為密集的線條強調，呈現出髮絲的質感，炭筆接觸畫面的角度也略有轉折；畫中女子著半高領毛衣，外衣及肩膀省略而沒有畫出，其臉頰豐腴，帶著平眉、有著雙眼皮的眼睛略顯迷濛，溫柔且若有所思地看著畫面的前下方。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201397","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進未曾間斷其人像素描的畫作，素描不僅作為其來台後，為人繪製肖像維生之目的，也經常作為替熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，有時則作為人際交往的重要手段。觀其作品則不難發現，席德進勤於寫生，他將世界各地之民情搜羅於題材中，對象便有孩童、青年、少婦、老夫等遍及各個年齡層。席氏的人物頭像系列作品，經常以俐落簡明的線條些微帶出衣著輪廓，透過著重人物神情與髮型來體現其對人物性格之掌握力。\r\n此作中席德進以細黑線條呈現西裝繫領，頭部則採曲折或短促重複的多樣線條勾勒，一頭捲髮則以簡單的曲弧線呈現其造型，此名男性有著濃眉大眼、高挺的鼻型與鬍鬚，直視觀者而略帶微笑，帶著頗具自信的氣息。席德進作素描包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，善用各類媒材之特性，於單色之速寫中亦成就了多樣的畫面美感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201398","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作中的男子微微低著頭，因而頭頂和前額的頭髮占據了較大的面積。席德進以至少三個層次來描寫頭髮的部分，靠近畫面的上緣，是最亮的受光處，席氏直接保留了畫紙的底色，次之以斜角度的炭筆，輕手刷出中間色調的淡灰色，並加以幾道豎直的弧線畫出髮絲。再往下及兩侧的部分，逐漸加重炭筆力道的使用，使炭粉的顏色越來越深，接著再漸次以加重的筆觸線條，順著髮型畫出髮際線邊緣的頭髮，並於鬢角、耳後和兩側頭圍再以最深的黑色線條作加強。男子額頭上的瀏海長度幾乎與眉毛等齊，瀏海下的眉毛微微上揚，兩道濃眉下的雙眼也呈現上揚的單眼皮鳳眼狀，目光望著前面下方處。眉頭之間，席氏以兩道平行的線條，強調鼻樑的部分，並且加重強調人物左側的部分，這或許是基於從偏向男子右邊的角度作觀察，左邊處在轉折的陰影處，故藉由加粗的線條強調其立體感。接著，在人中和嘴唇的輪廓線線條之後，席氏還表現出了畫中男子的上唇邊的短鬍鬚，約略以塗抹過的炭粉和簡單的線條處理。此外，男子臉上僅以些微的炭粉塗抹畫出的一些陰影立體效果，且這些塗抹的痕跡也相當簡略，再加之以黑重的輪廓線畫出臉部的輪廓，以及脖子的角度，終以一道圓弧的曲線，交代出男子的上身衣著後完成此作。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201399","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDEzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進未曾間斷其人像素描的畫作，素描不僅作為其來台後，為人繪製肖像維生之目的，也經常作為替熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，有時則作為人際交往的重要手段。觀其作品則不難發現，席德進勤於寫生，他將世界各地之民情搜羅於題材中，對象便有孩童、青年、少婦、老夫等遍及各個年齡層。席氏的人物頭像系列作品，經常以俐落簡明的線條，帶出人物的衣著輪廓，再透過著重人物神情與髮型，體現出其對人物性格、氣質之掌握力。\r\n此作描繪男性的半側面，以略為仰視的角度凸顯其側面的輪廓，人物帶著粗框眼鏡、有著飽滿的額頭、厚唇、大眼，似原子筆的細線將男子細長的面部細節與髮流呈現出來，人物略帶纖細、平靜的文人氣質。席德進作素描包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，善用各類媒材之特性，於單色之速寫中亦成就了多樣的畫面美感。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201400","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"閱讀席德進的日記，可以從字裡行間看到其對同性的愛戀，又從數幅青年男子油畫中，讀到他對俊美男子的欣賞，如《紅衣少年》即是以與他長期通信的友人莊佳村（1942-）為模特兒；而席德進的素描作品，更體現其對年輕男子的關注，單色中隨著線條流連於男子精實的軀體。\r\n以簽字筆速寫的《人體》，描繪僅著貼身衣物，站立閱讀書籍的男子。男子低頭閱讀，雙肩自然垂放，雙腳一前一後的站著，使骨盆部位微微傾斜，凸顯身軀的線條，顯得自然而富動態感。畫家選擇的站姿不禁讓人聯想到古希臘雕像重視的對位法（Contrapposto）——將重心集中於一腳，使身體偏離軸心，此種姿勢讓此處低頭閱讀的男子，散發自然閒賦的氛圍。與此同時，簽字筆均衡的筆觸，帶給畫面穩定清晰的效果，無法擦去的特性，一方面留下藝術家落筆的途徑，另一方面少量修改的痕跡，顯露出畫家熟捻果決的速寫能力。\r\n裸身男子是席德進素描作品常見的題材，其出版的素描精選集選擇以《裸男》為封面，透露出他對男性軀體關注，藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）更延伸寫道：「在保守的社會道德壓力下，畫家似乎是在這些裸男的描繪中，滿足或紓解了他那同性戀傾向的鬱抑及苦悶」。\r\n出處：林芳多 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201401","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.7 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進未曾間斷其人像素描的畫作，素描不僅作為其來台後，為人繪製肖像維生之目的，也經常作為替熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，有時則作為人際交往的重要手段。觀其作品則不難發現，席德進勤於寫生，他將世界各地之民情搜羅於題材中，對象便有孩童、青年、少婦、老夫等遍及各個年齡層。\r\n此作席氏以簽字筆短促重複的曲線，描繪出男子一頭略微捲翹的頭髮，大眼與濃眉則為席氏描繪男性頭像的較為著重的特質，留白的面部與開闊的領口，凸顯並襯托人物眼神注視它方的思索神情。席德進的素描多作紀錄、備忘或草稿之用，其人物頭像系列作品，經常以俐落簡明的線條帶出人物衣著輪廓，著重人物神情與髮型，體現出其對人物性格之掌握力，呼應著席氏所言：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201402","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"32.2 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初，席德進的作品多描繪台灣鄉野風景，此作有相似於水彩的構圖模式，即地平線位於橫幅下方六分之一處，遠山稍高於水平中線、建築體則稍低的畫面分安排。山外的天空、前景地面之處，若為水彩則多以暈染，然素描作品則予以留白。即便僅記錄大致結構體，布局上，畫面仍有水彩、水墨風景畫慣有的左右延展、向景深推延的效果。\r\n由前方一支接近畫幅邊緣的雙臂路燈、下方停車交通標誌、左側進站的汽車、以及右方的行政辦公室，可知此處應為高速公路收費站。由作品的紀年推斷，1970年代時任行政院院長的蔣經國（1910-1988）先生提出「十大建設」，南北高速公路正是建設計畫的其中一環。中山高速公路於1974年七月二十九日的三重到中壢路段率先通車，推斷此畫作畫時間不早於此。\r\n席德進的素描作品中，多為人物、風景建築、器物、動植物等類。風景時有都市場景、現代建築、工業發展與山水的並置，記錄著現實生活的變化，然數量較少。此作為國美館席氏典藏中唯一以收費站作主角的作品，國道營運除了是該年度的重要事件，對畫家更直接的影響或許在於日後的踏察得以搭配高速公路，每每穿過收費站門柵，更能自如地走訪台灣的鄉野。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201403","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進未曾間斷其人像素描的畫作，素描不僅作為其來台後，為人繪製肖像維生之目的，也經常作為替熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，有時則作為人際交往的重要手段。觀其作品則不難發現，席德進勤於寫生，他將世界各地之民情搜羅於題材中，對象便有孩童、青年、少婦、老夫等遍及各個年齡層。\r\n此作描繪一名頭戴棒球帽的男性，席氏以簽字筆重疊的黑線凸顯了男子的濃眉、渾黑的眼珠與黑短髮，再以以粗細不同的線條帶出帽子、面容、脖子至衣領等的輪廓。男子微側的望向觀者含蓄微笑，神情自然而流露出親切感，呼應著席氏所言：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」席氏的人物頭像系列作品中，展現出其對人物性格、神韻之掌握力。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201404","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《風景》一作描繪港邊的生活即景，來往如織的人們正在港口邊的堤岸上活動，在席德進墨筆的點描之間，人物的姿態消融在線條之中，卻因此帶出人群眾多的量感。畫面中軸偏左的位置上，一根根宛若旗桿般的柱子，直挺挺地立在地面上，上頭還掛著隨風飄動的旗子，而這旗幟驛動的景況，恰與稍遠處海面上停泊船隻的大船帆的定靜狀態形成對比，並且透過這動靜姿態的旗與帆，框畫出港邊的日常光景。此作應為席德進在1960年代中期之後的作品，在遊歷歐美歸來後，他急切地往具有在地化特質的地方裡鑽，不斷地以市井小民的生活場域和身體的姿態作為主要的表現對象。除此之外，在繪畫技巧的表現上，他運用筆和墨的特性，為即景素描的線條挹注多變的線性姿態，並且在墨韻的變化與線條的虛實之間，營造出景物的多樣變化。此作即是在席氏的墨筆揮灑之下，表現出港邊動靜、快速且熱絡的日常光景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201405","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.2 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往。他於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n對於創作的靈感源源不絕，席氏常以不同的媒材進行嘗試性探索，追求創作的真實感。此幅《人像》，席氏以炭筆為媒材，用素描快寫的方式繪出男子的側臉，茂密的髮絲，深邃的眼神，英挺的鼻樑，有稜線的臉龐，再利用炭筆塗抹，作為畫面明暗的處理，增強整體的立體感。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，大量的素描作品更可見他所注入的心血。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。然而，一生不曾為藝術創作懈怠的席氏，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201406","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，隨其創作生涯之思想激盪而充滿多樣的嘗試。在席德進晚年創作中，其以東方傳統文化精髓為畫風取向之轉變，也反映於作品中。\r\n此作中可見席氏循墨筆之特質而以線條來表現「面」的色感，以流暢的粗黑筆畫來呈現此樓閣式塔的外觀，其方正平穩的基底結構與四角攢尖頂，線條工整規律，有著其遊歷海外時較為俐落的運筆。展現出塔基層的木結構中，略為通透的空間感，席德進認為此類「從幽暗的意境中透出明來，而非閉塞、圍死的空間。」與中國畫中所講求的氣韻，有著異曲同工之妙。如同中國畫講「虛」、「實」，中國建築也具有「虛」（室外空間）、「實」（建築本體）的安排。也因此除了針對建築造型的紀錄，傳統建築中的門、窗的安排亦為吸引席氏畫下的重要元素。於前方魚貫排列於建築前的人群，更突顯建築之宏大，平靜的迎接群眾之安定氛圍。\r\n隨佛教傳入日本，也帶入了具備東亞傳統建築風格之佛寺及宮殿，推測為席氏於1960年代末赴日參訪時所繪，此作展現出席氏對東西方繪畫概念之思考與線條表現技法之嘗試，為其形塑晚期風格之過渡的作品。\r\n出處：陳佳欣 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201407","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件素描與席德進另一件以「日本大阪萬國博覽會一景」為命名的素描畫作，有著極為相似的日式塔樓。這兩幅畫作雖皆未註明日期，但推測畫作年代應為日本大阪萬國博覽會舉行時的1970年。此時席德進曾造訪日本，應為參觀時留下的寫生之作。\r\n畫面中有兩棟建築物，建築物的屋簷、欄杆形貌，中國傳統建築樣式。畫中以毛筆描繪的筆跡粗細有別，建築輪廓以較粗的線條描繪，細部之處則再進行較細微的刻畫。\r\n學者蕭瓊瑞（1955-）曾提到，席氏從日本回國後，即開啟了他傳統筆墨時期，此時他的素描進入晚期階段，線條筆力從中期西方式的外放、銳利，轉為較具東方式的婉轉、內斂。《風景》，利用毛筆濃淡與粗細的變化，創造出日式塔樓的古老底蘊，古色古香的氣氛躍然紙上，顯示了席德進創作不同階段的風格變化。\r\n出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201408","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以近乎行在水中的踩踏姿態，表現近落在眼前的海邊光景。這是一處養殖漁業的生產場域，狀似繁多凌亂的棚架，被安置在水面上。行過水面的舟船，恍若穿梭在如織的棚架叢林中的蜻蜓般，在水面上興起泛泛漣漪。席氏採取近乎平視的視角，從畫面左側前景斜倚排列橫向右側的棚架，與遠處宛若矗立在水面的浮塢，共同框架、擘畫出尋常養殖人家的日常工作光景。在物像的描繪上，席德進運用筆與墨的交互作用，在皴擦點描的表現之間，使漁場空間的氛圍顯得既恬適又踏實。「寫生」一直以來都是席德進親近自然的主要方式，透過實景的寫生，足以展現一地整體自然氛圍的風景。因而，此一風景的再現，在席德進妙筆的空間安排、墨韻的層次變化，以及具有主觀感知的人文關懷底下，具現出動人的景致。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201409","MainTitle":"妙善庵","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"33.3 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"餘杭徑山寺是江南五大禪院之首，此作描繪其中的「妙善庵」。席德進使用簽字筆勾勒出建築主體線條，建築物高低有序，層次分明。屋頂與屋簷樣式被重複描繪強調，屋簷下方的陰影處則加深了畫作的立體效果，同時呈現光影變化。\r\n簽字筆是席德進偏愛使用的媒材之一，尤其在他遊歷各地期間，多用此來創作素描作品，記錄其旅行的觀察所見。他注重寫生與觀察，希望藉由筆下的圖像來紀錄、紀念自身的足跡。在專注於描繪這些中國的傳統建築下，席氏的剛硬線條除了展現出個人風格之外，在筆力與構圖上也有所掌握。同時在視覺效果中，光影部分在簽字筆的深淺塗抹中被格外凸顯，線條筆直堅硬，重複塗抹的手法更形塑畫作的陰影變化，使得畫面看起來更加栩栩如生。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201410","MainTitle":"汐止民房與新竹潛園","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景素描，在旅居美歐時期，接收現代藝術洗禮，亦激發其思索屬於自身文化脈絡的藝術。回國後，席氏幾乎跑遍了台灣南北的鄉間，發掘隱藏於民間的藝術，十分熱情地以古文物與古建築為對象，拍照紀錄甚至出版著作，在此描繪的民房與潛園，便是其觀察紀錄之一。\r\n畫作中的民房是汐止地區傳統的合院建築，外牆有各種造型的漏窗，具通風與裝飾功能，屋頂覆蓋著瓦片，呈現出其馬背樣式，以及硬山式、懸山式、歇山式等不同屋頂造型。潛園是由清朝詩人林占梅（1821-1868）所建，位於竹塹城西門內，曾被譽為台灣四大庭園之一。精緻的窗型可看出是豪奢之家，複雜的建築規格不同於一般人家的形式。汐止民房與新竹潛園可能作為比較的範例，雖然沒有上色，卻富有立體感。\r\n畫作中使用的簽字筆，一直是席氏喜愛的創作素材，其線條依舊能夠看出中國傳統書法線條的有起有落，展現他運用線條的紮實功夫，以及對傳統建築美感的掌握。\r\n出處：朱珮瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201411","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，以此建構現代的民族文化精神與審美意境，透過經年累月的奔波寫生來探掘、記錄與闡述所到之地的地方性格。\r\n各式船舶、有船的風景是席氏鍾愛寫生的景物之一，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光：台灣淡水的河岸、金山的漁港、東港、枋寮、花蓮、台東的海邊、蘇澳、安平、日月潭等地的舟船；歐美遊歷的港灣、菲律賓的漁村等等。有帆船與島影的山光水色，更是其屬意的景致。這是一幅未完成的速寫，畫面中僅有遠山兩道和中心處疑似桅杆船帆的不完全造型。從線條形態推估，有可能是採軟質的筆——如毛筆，來進行。兩道遠山左側山巒輪廓的用筆線條粗細頓挫頗有韻致，右側山形的用筆更為枯乾迅速，表現出飛白效果，同時以幾道簡略的側筆乾擦表現山體的塊面量感。未完成的船帆用筆，表現下筆力道迅急剛勁的灑脫，但不知是寫生對象的動向形態轉變或其他原因，桅杆出現不同斜率，或許席氏預期當下勾勒的造形已距離其理想形態過遠，而最終未完成船隻整體的形態捕捉。\r\n儘管是未完成的速寫，從其線條表現出的用筆力道和表現，仍略知席氏素描以單刀直入、強烈有力的線條，來展現所謂現代中國畫家「有風格的素描」。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201412","MainTitle":"臺南民房","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對古建築的造型語言深感著迷，他於1966年自歐美返台，開始展現他對於古建築、古物與古家具的興趣。他集結畫家與文化研究者的觀察於一身，走訪台灣本島、離島各地去尋找古屋、畫古屋，亦刊登文章、出版著作，記述古建築所展現的地方性特色。\r\n此幅《台南民房》，以直幅畫面，將民房建築置於畫面頂端，呈現低仰視的視角，製造構圖的視覺張力。畫面大部分以留白表現，並以簽字筆線條俐落整潔地描繪出建築輪廓。此民房建築沒有彰顯官階的燕尾屋脊，也未有繁複裝飾。其屋脊馬背的和緩線條，賦予屋宇厚實樸質的生氣。圍牆院門相互對稱，帶有秩序與安定感。此作中，席氏不作過多的細節的描繪，而是以簡約的線條，凸顯古建築豐富卻純粹的造型，呼應民房建築單純有力的文化底蘊，一如其所言：「…其平實、古拙、單純之風，起初並不打眼，但只要你略加品味，那種古樸之氣，平凡的偉大，就有一種說服力，使你感到如飲陳年醇酒般的滋味…。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201413","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.2 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此幅人物肖像中，以簽字筆快速撇畫而成，從人物正坐姿態觀察，應是席德進專為此人繪製的肖像畫。畫面男子呈端正的坐姿，穿著西裝，雙手平放在座椅的扶手上，面朝畫面中央平視，直挺的身軀以筆直有力的線條表現，交錯的線條凸顯物體間重疊處，如雙手與座椅扶手、男子軀幹與椅背間的區塊，疏密相疊的線條表現，在構圖裡營造視覺上的韻律感。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。席氏筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201414","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"31.6 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過經年累月的奔波寫生來探掘、記錄與闡述所到之地所畫之處的地方性格 。\r\n各式船舶、有船的風景是席氏鍾愛描繪的景物之一，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光；香港海灣江面上各式年代並存的船舶，更是他戀戀不忘的景致。這件素描以黑色簽字筆表現有島嶼山影為襯的灣面上，幾艘剪影式的船舶靜靜航行。儘管是省略所有細節的簡筆線、面速寫，更讓我們清楚看見席氏眼到心到手到的素描訓練、成竹在胸的繪畫內蘊。兩筆簡潔微微交錯的橫向線條，界定了水與岸；強勁頓挫有致的一筆，幾乎勾勒完從圓緩至峻峭的山形，為強化高度及險緩的對比特徵，再次刻意拉高了山頂的高度；幾款不同形式的船舶，沿著水岸從畫面右方駛出，先是遠洋的輪機箱型船，繼之是三角造型帶有帆船特徵的中型船，最後是平底船筏，不同的造型、大小和相對位置，暗示了水灣的深遠；最前景是刻意留白，更加強水面的遼闊感。山與船的大小比例關係，也強調了此地山高港深的特徵。在簡筆單刀直入、瞬間勾勒而成，空間張力飽漲的無聲中，帶出了遠離城市繁囂的自由嚮往，以及天地一沙鷗的闊靜清寂感受。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201415","MainTitle":"牆","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"40.2 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《牆》繪製於1979年，正是席氏前往香港拜會老師林風眠（1900-1991）的一年，畫中所描繪的，則是香港新界的傳統寺廟建築，在《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》一書中，可找到席氏所拍攝關於此類建築的幻燈片紀錄。事實上，席氏於1993年即已到過香港，當時特別由友人安排，前往新界參觀廣東式的古建築，回台北後，甚至相約朋友分享。曾於當時參與分享會的建築研究者李乾朗（1949-）即於〈席德進的古建築緣〉一文中提到：「大家初次看到席德進所介紹的廣東民居，真是大開眼界，使我們這些只見過台灣古屋的人深深領悟到天外有天的涵意。」此幅畫作，席氏以其慣於運用的簽字筆線條，簡潔有力地將建築屋頂最具特色的造型勾勒出來。畫中風格獨具的山牆，廣東人稱為「鑊耳牆」，其特殊的曲線有如煮飯的大鑊耳。其餘屋瓦、屋頂精緻的泥、陶塑等，則同樣以線條重點式地捕捉表現。席氏的素描，帶有速寫筆意，並重於如中國畫的白描表現，他以線條呈現對造型的掌握，展現觸動其雙眼的古建築。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201416","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"31.7 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過經年累月的奔波寫生來探掘、記錄與闡述所到之地、所畫之處的地方性格。\r\n各式船舶、有船的風景是席氏鍾愛描繪的景物之一，無論是台灣行旅或國外遊蹤，特寫、泊岸、航行的船，以水彩或素描一一納入畫面當中，其中素描以簽字筆、毛筆等工具來進行寫生。這是張以黑色簽字筆進行的船舶素描，描寫船帆未張的船隻三兩艘，以右側船舶為主體，作較多明確的描繪：船身曲線優美、量體透視比例精準，高高豎直的船桅直上天際，複雜的桅線繩索尚未全力拉緊，微微垂掛間錯綜出三維向度。一道自桅桿俐落拖曳出船首的纖長弧線，似是繫向未畫出的泊岸，暗示了歇止的靜謐。儘管是處於未揚帆的靜態當中，流暢的造型蘊藏了風起揚帆時的動勢，一種蓄勢待發的準備。主體之外，其餘船隻造型則呈現未明確定形的疊加之態，長短不一的船桅數支與桅繩，構成不同向度的三角造形。高低、長短、粗細大小不一的線、面中，造成形態節奏和韻律，概括出船隻印象。\r\n全畫均以線條表現，充分顯現筆力單刀直入、強烈有力的席氏風格；在明確與寫意的拿捏之間，流露出藝術家的主觀創造，反映了席氏所說的「有風格的素描」。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201417","MainTitle":"荷花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"40.0 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以花卉為主要題材的素描作品，多屬精巧可愛的小品，他以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現深厚的素描基底。\r\n此作中的花卉，為蘭花中的蕙蘭屬，早期市場統稱「國蘭」，此統稱具備中華文化傳承的意涵。事實上台灣早期自然環境中尚未被開發殆盡前，隨著不同海拔，亦曾存在豐富且多樣的原生蘭花。席氏由四川鄉村來到台灣，對於選材描繪的對象具備獨到的見解，認為台灣應有其獨特具代表性的題材，他以植物的特質，強調根植於土地的美學關懷與傳承，如蘭花、海棠、竹等，皆是當地自然而生的植物。此一態度，則異於中國傳統文人畫中，強調「梅蘭竹菊四君子」具備借物喻志象徵性意義。\r\n席氏具備中國傳統書法訓練背景，技法上曾用水墨以白描法畫蘭、以水彩暈染，並以素描畫了些許蘭花。其系列蘭花素描中，有兩幅為花莖葉皆俱之作品，此為其中一幅。此作以簽字筆作畫，線條表情較為單一，以剛勁俐落筆勢表現出狹長披針形葉片，一莖多花的特徵。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201418","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"31.8 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美後於1966年返台，再次將眼光深入自身文化傳統中汲取養分，並從古建築與家具文物中發掘傳統文化的精髓，1960年代末開始，是席氏以古建築為創作題材的時期。此作中主要描繪傳統建築屋頂之外觀，以細線勾出輪廓，再重複疊加線條強調山牆向上拔尖之力度。隨興繪出裝飾紋樣點綴，可見畫家目光重點置於頂上的特殊造型。此作捕捉房屋側邊兩端之山牆，特色之處在於山牆上方上揚的脊飾，其尖端流暢的弧線向兩側牆簷向內勾收尾，如同官帽的兩隻耳，頗似廣式傳統建築中鑊耳屋造型。席氏受古建築風貌吸引而多次赴香港、金門等地，只為收羅這些建築之美。他認為中國傳統建築是包容了歷代匠師的智慧，以及文化思想交流而演繹出的生活態度，如他所言：「我們只有回向歷代古屋去找回我們自己，古屋的面貌即是我們自己的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂。」在旅程中感悟藝術家的價值，在於要有自己的路線，選擇貼近土地生活的真實，更是席氏作品的主要魅力。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201419","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"31.8 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《屋》為席德進於1979年的素描，席氏將關懷的焦點放在建築的屋頂造型，以及上頭的磚瓦型制和裝飾圖樣。其以類似簽字筆的筆料，繪製建構房屋的外型，並以線填充，暗示著深淺色塊與光影明暗，筆跡大膽有力，凸顯其落筆的俐落風格。席氏對於建築造型美感有著深入掌握，他將建築的重點結構以輪廓線條加深加粗，強調屋脊燕尾，呈現台灣傳統古厝優雅曲線的雅緻風情。\r\n席氏喜愛營造建築之中的「虛」、「實」構圖，畫面中即可看到屋頂之下的空白與背景的留白，這樣的空白處理，使畫面更具空間感，留給觀者無限的想像，並創造出一種插圖趣味。而關於席氏的傳統古屋創作，可以閱覽其1977年「金門系列」之作，以及畫家自述多篇台灣古建築的文章，從中可理解席氏對於台灣傳統文物的深切情感，與觀察古建築細膩且獨到的眼光。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201420","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"40.0 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n此件《人像》以炭筆作為筆材，以速寫的方式勾勒出男子側臉，線條俐落準確地到位。從臉部輪廓線、髮際線、眼鏡框線到衣領的線條，皆以單刀直入的手法、重線條的表現，風格強烈有力。畫面整體運用炭粉的塗抹，呈現髮絲的光澤與臉部的明暗，席氏也曾說過：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」這件作品便是呈現他的理念。\r\n席氏從中學就開始接觸素描，有著留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），以及林風眠（1900-1991）兩位老師的啟蒙與引導，讓他對藝術展開新層面的探索與嚮往，大量的素描作品更可見他所注入的心血。然而，一生不曾為藝術創作懈怠的席氏，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201421","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"40.2 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進從中學就開始接觸素描，有著留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），以及林風眠（1900-1991）兩位老師的啟蒙與引導，讓他對藝術展開新層面的探索與嚮往，大量的素描作品更可見他所注入的心血。然而，一生不曾為藝術創作懈怠的席氏，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n《人物》是以炭筆描繪人物的素描作品，畫面中為一名長髮、戴眼鏡呈側身的男子，他的目光視線朝向觀者。席氏運用炭筆的濃厚感，單刀直入的手法，勾勒出強而有力的重線條，再利用推抹炭粉的技法，表現人物頭髮的光澤、顏色的深淺，以及面部臉頰、眼眸、鼻翼、下巴的陰影處處理，呈現畫面的立體感。\r\n席氏於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201422","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"40.2 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此作完成於1979年，係從正面的角度描寫一男子的頭像，這名男子頭髮從右邊旁分；從額頭上落下的髮絲可看出此人髮質微捲，額頭平整而光滑，眉毛不細不粗呈現平眉狀，臉頰左右不太對稱，或許因為內雙眼的緣故，左眼的眼睛大些，右眼眼皮呈現皺褶，雙眼顯得深邃。畫面中線條的表現不疾不徐，顯得相當沉穩，大抵呈現出畫中人物內斂穩重的氣質。此幅人像作品，除了對五官的描繪之外，臉龐周圍的光影變化表現其實相當簡略，除卻了眉毛、眼睛鼻子、人中和嘴唇的輪廓線，臉上以炭粉塗抹畫出一些陰影立體效果，且這些塗抹的痕跡也相當簡略，只有在雙頰側邊、眼窩和鼻翼等處，有淡淡的炭粉塗抹之處，因此，人物臉龐在光線下的表現，顯得相當平滑。此外，人像其餘部分幾乎以炭筆的線條來呈現，濃而黑密的頭髮，臉龐、耳朵和脖子的線條表現雖略微拘謹，但也表現出畫中男子剛毅木訥的形象。整體而言，這件男子頭像的炭筆素描作品，幾乎是以側重濃黑的炭筆線條，來形構出整幅作品的氛圍，那些以炭粉塗抹的臉部陰影變化，只是作為輔助的姿態，讓人像的立體感更形完整。\r\n出處：蘇珉萱 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201423","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"40.0 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此件人像素描以簽字筆繪製而成，畫中男子頭髮略長，從左邊旁分，露出一小部分的額頭。席德進以簽字筆的線條，對髮型作了一番描繪，頭頂部分線條較稀疏且彎曲的弧度較大，顯示出頭頂的受光面，線條的彎曲則呈現了頭髮的蓬鬆和厚度。順著臉頰兩側而下，頭髮線條的處理更加細密，此外，人物右側的頭髮厚度大於左側，髮絲線條的表現也較為密集，並且露出了右耳的一部分。藉此可以判斷，席氏是從男子的正面稍微偏左的角度，描寫此一人像。畫中男子的眉毛平順而銳利，眉毛下的雙眼有著明顯的雙眼皮，雙眼大而目光堅定地平視著前方。接著，席氏以兩道直線畫出鼻樑，兩側的鼻翼則顯得較為方正，人中底下的唇瓣緊閉，上下唇皆以略有停頓的筆觸一筆畫出，並且多用了兩條弧線，強調下嘴唇的厚度和稍微凸出的下巴。席德進在1966年出版的《席德進素描集》自序中曾說︰「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，線在畫家們所作的素描，不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。」由此可看出席氏對於素描的基本想法，素描的方便性對他而言，可說是瞬間捕捉人物風采的最佳工具。\r\n出處：蘇珉萱 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201424","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"39.8 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進現存的九百多件素描作品中，人像素描占了很大的比例，除了他為人所熟知的裸男畫像之外，他也有四處為人畫頭像的習慣，一來藉此維生，二來也是作為與人交往、維繫人際關係的一種手段，但是，並非所有完成之後的畫像，都交給了畫中人。許多畫家認為滿意的作品，往往在完成之後，因不捨割愛而自己保存了下來。除了模特兒外，席德進也幾乎畫遍了身旁的藝文界朋友︰蕭勤（1935-）、李錫奇（1938-）、廖修平（1936-）、陳其寬（1921-2007）、林懷民（1947-）、許武勇（1920-2016）、周夢蝶（1921-2014）等。在這件作品的左下角，席德進寫著「吳  西貢」三個字，「吳」字與「西貢」兩字之間有若干空隙，猜測「吳」字為畫中男子的姓氏，「西貢」兩字則為地名的註記。如此推論下來，畫中的人物為西貢的吳先生，應為席氏1979年前往香港時所作。只是我們仍無從得知，吳先生是否為畫作的委託者或是席德進的朋友之一。此作從人物左側面角度描寫，畫中男子身穿有領的條紋上衣；髮型中分，頭髮微長，幾乎遮蓋了耳朵，眉毛細長，長睫毛、大眼且呈現雙眼皮，眼睛直視著前方，鼻頭和兩側的鼻翼看來豐潤，雙唇緊閉；從下顎的線條看起來，畫中男子的臉型較為方正，席德進於此處線條還作了一番修飾，才準確畫出男子臉頰的弧度。\r\n出處：蘇珉萱 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201425","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此作《人物》臉面向右前方正視畫家，傾斜身軀、微翹高腳、手肘抬高放在椅背呈輕鬆姿態。人物由剛韌的簽字筆勾勒而成，從頭髮、五官至服裝與四肢，穩定堅毅的筆觸精準地落在白紙上，快速地表現人物的獨特氣質，同時也展露了席氏敏銳的觀察力與素描的深厚底子。\r\n 席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。席氏筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201426","MainTitle":"圍觀","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一群或蹲或坐的男性，聚集圍繞成一個小群體，好似正在商討著什麼事情一般。人物的情態，在席德進筆下的線描筆繪之下，顯出生動的互動氛圍。席德進善於運用線條的語言，表現處於動態中的人、事和物，並且藉由空間的經營，讓再現的主體顯現出鮮活的生命力。《圍觀》一作，以簽字筆的單色線條、與均值化的黑色調，栩栩如生刻畫正熱絡進行商討的人們。簽字筆表現下的人物姿態、衣物的線條，以及人們臉上的表情，不僅是印象式的寓意表現，更是在簡筆速寫的狀況下，充分表現猶若置身圍觀人群中的現實感。席德進以素描的獨立繪畫思想，作爲再現速寫人物的核心概念。因此，在他的素描作品創作上，再現「本土生活」真實樣貌的意圖就更加濃烈。甚且，在台灣美術史研究者陳秀珠的研究中指出，席德進的市井人物速寫，意在呈現更為廣泛與真實的社會「現實」。換言之，他試圖以市井人物的再現，書寫台灣在特定時代中具當代性的「社會寫實」。而這些具有社會現實觀察的畫作，對席德進而言，此等人文關懷的目光則是體現台灣社會秩序真實的最佳圖像。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201427","MainTitle":"下棋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《下棋》中市井小民的形象，堪為席德進表現社會性人物的一個典型。駝曲的身體姿態、赤裸的小腿、挾著夾腳拖的大腳丫，短促的褲衣，在在表現出市井人物的寫實樣貌。在簽字筆快速的直線和弧線的再現之下，人物的形象瞬時栩栩如生地展現出來，沒有過多繁贅的線條或是色塊的描摹，便足以表現市井小民的具體形象。兩個相對蹲踞在地的老人，正專注的注視著擺置在地上的棋盤，一位手持香菸、另一手則正靠近棋盤，呈現欲挪動棋子的姿態。他頭戴紳士帽、身著長開襟的外套、赤裸著一雙大腳，雙腳前後蹲立，構成了身體的平衡與閒適的樣態；競爭的棋手，挾著夾腳拖，泰然自若的蜷縮蹲立在地上。《下棋》中兩位老人的形象來自一個更早期的人物像原型，早在1957年席德進參展巴西聖保羅的《賣鵝者》油畫中，即已存在鄉下老人的典型形象。席德進以市井小民的形象表現真實的社會景況，並且在此一具有代表性的形象之下，賦予它時代性的意涵，以及社會性的關懷與旨趣。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201428","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賣鱉小販赤著雙腳坐在長椅上，兩腳交疊泰然自若的置放在簍籠邊，而懸吊在一邊兩隻待價而沽的鱉，正活絡地擺動著肢體。席德進以簽字筆描繪挺著大肚的商販，孤單坐在市集的一偶，頸上繫著圍巾，顯示出稍有涼意的氣候，恰已是進行食補的季節。於是，賣鱉成為市集中的一個日常光景，也成為席德進筆下的描繪對象。席德進在市井小民的人物速寫中，持續以市街上常民生活的樣態與現實生活光景入畫，在在呈顯出具時代性的社會現實圖像。席氏以準確且剛硬有力的直線和弧線，再現市井小民瞬間變化的表情，並且將人物的姿態與社會的現實氛圍加以融合，從而呈顯出活生生的社會寫實人物畫作品。台灣美術史研究者陳秀珠認為：「席德進的市井人物畫廣泛地呈現了本地人們的形象。」因而，席德進的市井人物畫相當程度足以作為探究1970年代社會現實的重要圖像。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201429","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土，從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部，1960年代末遊歷歐美返台，對於自然的熱愛與嚮往漸增，使他撤退至荒野，心境體悟的轉變也連帶影響到他的創作。\r\n席氏的素描作品經常以簽字筆來創作，《風景》中線條勾勒了山勢的走向，這些由上流岔開而下的線條墨水痕跡，彷彿能想像藝術家在刻畫時運筆的勁道與頓挫，形塑出陡峭崎嶇的山巖，並以手腕大幅度地來回橫掃畫筆，乾擦一般的飛白效果，以Z字形表現出岩壁在光影變化下凸顯的粗糙質感；下方廣袤的平野則是以流暢隨興的水平線條帶出縹緲無垠的空間效果。\r\n席氏大批的素描創作中，以風景為題材之作為數不少，可見藝術家注重「寫生」的重要性，透過速寫的創作手法，更能展現即興生動的奔放筆觸，形塑出畫面中的臨場感，以及藝術家對大自然的嚮往。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201430","MainTitle":"木棉花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的作品，主要以水彩、水墨為主，素描則是作為初步記錄花卉特色與表徵的方式，其中以「木棉花」為主題的數量最多，作品偏愛以水彩描繪的方式表現。\r\n木棉好生長在熱帶與亞熱帶，於每年的二至四月間開花，於花開後才長葉子。在此作《木棉花》當中，展現的是木棉花正盛開的樣貌。席德進以濃黑的線條勾勒出左右橫長的木棉花枝幹，雖無其水彩畫作中，乾濕筆觸、色彩漸變的效果，但席氏運用頓筆方式畫出枝節處，強調花托上嬌嫩的木棉花瓣。花朵開向四方，花瓣與花苞樣態的層次變化，透露著植物旺盛生命力的氛圍。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，常以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景、人物、花卉，日記般記錄著所到之處的日常。因此，重複練習同一對象物也是席氏用心所在，他試圖在畫中揣摩結滿枝幹、排比並列生長的花苞，於姿態造型表現上力圖再現自然，希望藉此喚起觀者萬物表象之下，不可見的內在感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201431","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的作品，主要以水彩、水墨為主，素描則是作為初步記錄花卉特色與表徵的方式。他所關注描繪的花種大多是台灣在地時節的植物，透過近身式的視角感受自然，觀察植物花卉生長的方式，真實呈現時節更迭轉變的氣息。\r\n此作《花》應為廣佈台灣的刺桐、荊桐，其遍佈於全球熱帶、亞熱帶地區。刺桐的名稱源自它的枝幹長了銳刺，花形如雞冠，因此刺桐又稱為「雞公樹」。春天時花艷紅似火，夏天新葉初生，秋天綠意盎然，冬天葉落枝枯，意象四季不同，所以又有「四季樹」之名。早期台灣平埔族人，就靠它的變化來分辨四季。\r\n席德進以簽字筆描繪出花朵盛開略顯花蕊樣態與尚未萌發的花苞。花朵彼此相間、節比鱗次的排生在枝幹上。席氏勤練碑帖，將線條掌握的淋漓盡致，簽字筆雖沒有墨筆來的多變，只能利用運筆及重疊來暗示深淺，但他對於描繪對象物的特色、細節卻不馬虎，仍能從筆畫間呈現生命盎然的姿態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201432","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的作品，主要以水彩、水墨為主，素描則是作為初步記錄花卉特色與表徵的方式，他所關注描繪的花種大多是台灣時節在地植物，透過近身式的視角感受自然，觀察植物花卉生長的方式，真實呈現時節更迭轉變的氣息。\r\n此作《花》應為廣佈台灣的刺桐、荊桐，近看枝幹長了銳刺，花形如雞冠，因此刺桐又稱為「雞公樹」。春天時花艷紅似火，夏天新葉初生，秋天綠意盎然，冬天葉落枝枯，意象四季不同，所以又有「四季樹」之名。\r\n席德進描繪此畫時，時間正值春初，是花苞正待一一盛開的時刻，於自然中可觀察到各種花卉的不同姿態。畫作中的花苞，櫛比鱗次逐一排序在花莖上，直立向上的枝幹，曲線、直線交錯運用，剛勁中帶有力量，花蕊則秀氣優雅。席氏不斷於姿態造型表現上力圖再現自然，希望藉此喚起觀者面對萬物表象之下，不可見的內在感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201433","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品，構圖呈現了左上右下的對角線構圖。畫面中表現了四枝開著花朵與花苞的主要枝枒。整體看來，畫面構圖表現平衡，從最左邊也是最高的，往右稍微低矮些。生長形態較垂直、又略高於兩側的分支，其後方還有一枝稍往右折的小側枝。再往右邊些許距離的地方，才又揚起了第五根枝頭。我們可以感受到畫面表現出的節奏：從左到右，從最高——低——次高（並分成了兩個岔枝）——兩倍距離的空白再到最右邊。藉由花朵樹枝的高低落差和分佈的位置，以及枝頭上花朵的聚散與多寡，構成了畫面看似簡單卻又頗具底蘊的效果。\r\n長久以來，素描因為具備紙和筆兩種工具的便利性，成為許多藝術家隨身攜帶便於隨手紀錄，或是成為創作正式作品前的草圖。然而對席氏而言，素描已非只是具備創作前的預備性質，而趨向於獨立的完整作品。席德進一生留下了將近九百多件的素描中，有用硬筆（鉛筆、簽字筆）、也有使用毛筆來畫素描的，可以看出他並沒有選擇單一種類的工具來創作。在此作中，雖然我們很難從中辨識出植物花朵的種類，但仍能看出他下筆的線條肯定。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201434","MainTitle":"草","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏以花卉為主要題材的作品，其中多屬日常觀賞性的花，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花等。這些作品較多的是針對「物」本身描繪，以短暫的速寫輪廓線條抓出物的神韻。畫中植物的種類說明了席氏對於生活環境中植物的關注。\r\n席氏幼年時曾長期臨摹《芥子園畫譜》，但成年後強調應忘記一些陳年技法，而是向大自然探求並找尋自己的技法。「水仙」素來為中國傳統繪畫中重要的應景花卉題材。以水仙為題材而言，席氏於1970年代以後，曾多次以不同的繪畫工具如：水墨、水彩、素描等來進行創作。素描作品有六幅為水仙。藉由不同的繪畫工具表現相同的題材的風格，可窺見席氏其傳統書法基底的作品與受現代西方工具影響之作。\r\n此作《草》實為水仙，席氏速寫水仙局部，描繪葉子及花苞，習作性質高，線條粗細均勻、簡潔俐落，剛性較強。畫作以簽字筆描繪植株，線條較簡易，採重點式約略捕捉植株樣態。 \r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201435","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，席氏作品卻以素描作為其表現物像的工具，並視為完整的作品。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中對動植物的描繪多屬小品。其中以日常觀賞性的花為主，如：蘭花、水仙、海棠、孤挺花、牽牛花等，並以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵，呈現深厚的素描基底。此基礎似乎脫離不了席氏在年少時期受教於林風眠（1900-1991）的影響，在中國傳統筆墨文化的薰習下，強調以線表現體，認為光影都是外表。\r\n畫作《花》實為一幅孤挺花完整花朵。席氏描繪花的苞片保護著花，以兩種粗細不一的線條表現出外輪廓線及花瓣紋。外輪廓線保留了構圖過程中重複與修正的線條，仍準確地掌握了花卉的造型；尤其，相較於百合花瓣的硬挺質地，藉由花瓣紋的烘托顯現孤挺花花瓣薄而柔軟的質地。花內部細長而突出的雌蕊由數個雄蕊所環繞，雌蕊頂端的柱頭分岔可增加花粉附著的機會，此細節也被畫家於速寫時清楚描繪。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201436","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件描寫海棠花的素描，從構圖布局上來看，下方有三片大葉子占據了畫面的左下角，葉與葉相靠形成了一個緊密的三角形結構。畫面中間位置昂然立起兩枝開著海棠花的枝幹，長枝條靠近葉片及主幹之處，兩筆稍微重複的筆觸，使得線條的表現較粗且黑，同時也做到了強調的作用。上方較短的枝條則以單線畫出，在筆法的運用上，可看出席德進在起筆和收筆處略有停頓，讓短線條看起來更有力道，由毛筆特性所顯露出來的效果，在起筆、收筆停頓之時，在紙張上留下墨汁滲染後，形成黑色圓點的痕跡。花朵以快速的單線筆法畫成，在這裡席德進對於海棠花的描繪，並不著重於仔細交代花朵的樣貌，而是追求神似的繪畫效果。事實上，如果不從下方三片大葉子的形態來判斷，其實很難看出此作的海棠花主題。然而，在看似簡單的筆意中，富含著線條活潑生動的表情。在席德進水彩和水墨作品中，也曾出現以海棠花為題材的作品，但花朵的部分常用沒骨帶渲染的方式點染，反倒是素描作品裡，我們可以看出畫家如何靠著幾筆線條抓住其形態，再經由反覆的速寫經驗中，累積對於物體的準確掌握，從而創造出成功的作品。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201437","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在此作中，充分展現了素描的方便性、快速和隨手記錄的特質。畫面除了中間較低矮的花幹是完整呈現之外，右方另兩枝拔高的枝幹，以及其餘花朵和葉子等，幾乎都是呈現局部被畫幅截斷的狀態。畫中線條的使用，看出是以極隨興未多加以琢磨的筆觸下筆完成，使得整幅畫隨手記錄的意味相當濃厚。海棠花朵的表現，以相當快速的筆法，或圈、或勾，以追求神似的方式，約略抓出海棠花倒卵形的花瓣特色。在它幅《海棠花》的素描中，我們還看得出席德進於開著花的枝幹上，以重複的筆觸線條來造成強調性的效果，讓整件作品焦點仍能集中於開著花的枝頭上。而在此作中，線條表現最集中的地方，也在唯一完整描繪出形態的枝椏上。同時，以極寫意的方式畫出花朵，觀者同樣需借助畫面左下角呈現心形的葉子，才能確定這幅畫的主題是海棠花。向來強調重視寫生的席德進，因為素描只需要一支筆和一張紙（或速寫本）即可創作的方便性，無疑提供了他得力的使用工具。從幾幅海棠花的素描作品看來，可見得他對同一種對象物細心、不厭其煩的觀察描繪過程。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201438","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品整體以左下角往右上角的延伸，形成了典型的對角線構圖。席德進在此作中，對海棠的葉子沒有作太多的描寫，僅勾勒出葉子局部的形態，反倒是對於花朵有較仔細的描寫。相較它幅席氏海棠花的素描，此作對於海棠花的表現展現了難得的完整性。於起筆和收筆之處，雖略有些微停頓的痕跡，但在行筆之間則仍掌握了一定的速度與準確度。落筆肯定且線條相接的地方明顯，描寫花瓣的線條短促而轉折有力。席德進並不因為花瓣的柔美姿態改變表現的筆法，猶如體現了他所說的「拙」的趣味：天真稚拙，本能的流露，誠實不偽，「寧拙勿巧，寧醜勿媚」的主張。此幅素描的線條表現，仍有著其蒼勁的個人特色，尤其是拔高斜立的兩根枝幹，一口氣拉出海棠花莖的姿態，花朵的描寫也忠實呈現內外兩列花瓣。席德進曾於1979年一件水墨作品《海棠》上題字：「生如夏花之絢爛」，不知是對自己、對生活、對藝術、或是對生命的期許，將自我的心情投射於對海棠花的表現上，抑或是在讚賞海棠本身。但可以肯定的是，他一生對於藝術孜孜不倦誠然地追求，使得他的創作深具個人特色。 \r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201439","MainTitle":"海棠花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生留下大量的素描作品，可見得這媒材的便利性，讓他可以隨時信手捻來，是紀錄、是練習、是草圖，也是對同一類題材一而再、再而三地準確摹寫。美術史學者蕭瓊瑞（1955-）曾說，席德進對素描的喜好和看重，似乎是其他同時代畫家所少見的。因此，即便是面對同樣的題材，席氏也不厭其煩地反覆摹寫。此作中，觀者先是注意到畫面左下角較大面積的葉片，葉子被畫幅裁切略成三角形，葉脈從靠近上緣處，呈現放射狀的主脈，葉子的邊緣稍有起伏而非圓滑狀。從線條的表現來看，葉脈聚集處筆觸略有重複，帶有寫生觀察意味。畫面下方的其它部分，在兩根斜立起的花莖之間，除尚可辨識的葉子，其餘部分則呈現鋸齒狀的不規則筆觸，不只無法辨識出物形，甚至於讓人覺得這些看似紛雜的線條，似在表現主題襯底的背景處理。然而，整幅畫看來又呈現意外的平衡，遠看之下，這些線條正好與挺拔而出的枝條相互呼應。若只看線條以及被細密短線所分割出來的白色空間，展現了視覺比例的呼應，即隨著枝條的拉高，於兩根花莖靠近重疊處之後，主要的枝幹再往上延展，並垂下一株分枝，從而促成了整個畫面的節奏與平衡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201440","MainTitle":"蕭勤畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進擅長捕捉人的特徵和神情，他的肖像畫展現紮實的素描基礎。速寫是藝術家日常生活的紀錄，同時具有完整性，藝術性高。本作品描繪畫家好友─蕭勤，席德進成功掌握蕭勤低頭沉思的神韻，快速捕捉他當下的神情，席氏使用硬筆速寫，無從表現明暗，深淺的調子，整體呈現簡潔俐落之感。席德進談畫肖像畫，必須畫出對象的身分與個性。席德進說：「人的臉，是會表演的面具，肖像畫歸根結底的，仍是一個「像」字。」\r\n蕭勤是現代藝術史重要的理論家與實踐者，繪畫充滿東方哲思以及宇宙觀之體悟，以靜觀自然進而達到與道合一的忘我境界。作品中常以西方的色彩來闡述東方的哲學，並使用中國書法的草書線條營造禪的氛圍，讓線條在畫面上流動跳躍。不但備有鮮明的藝術風格，更是蘊涵著東方的文人思想，獨特的繪畫語言及無窮的創作熱情，使作品具有探索、演繹生命的能量與特質。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201441","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有大量的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。求學時期，在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接觸西方藝術，升學後在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，其藝術路程漸進式地受西方畫風影響。於1963至1966年，席氏遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n席氏的素描創作，以簽字筆為最常見的媒材，此幅《人物》之作，俐落的以粗黑、直短的線條，勾勒一名赤裸上半身的男子，用筆極為簡略，僅在毛髮與面部陰影處有重疊的線條。男子面對著作者，雖無過多的表情，但眼神凝聚；而對男子身體肌理的筆畫並不多，卻完整表現一名年輕男子的肌肉線條，展現作者的敏銳觀察。席氏在遊歷歐洲四年後，接觸歐美各個畫派，其素描的線條運用，帶有如法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈表現性的線條描繪人物。畢氏追求的是表現人性的本質；席氏則透過繪畫進一步想探索人類的心靈深處，追求滿足窺探他人內心的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201442","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過經年累月的四處寫生來探掘、記錄與闡述所畫之處的地方特質。\r\n他曾為文抒發對自然的崇拜，其中包含人為的自然——船、屋。我們看到他對古建築的關注，也鍾愛描繪各式船舶與有船的風景，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光。當時這些景致或保留過去傳統，或是現代樣貌，亦或兩者兼容，均一一寫生入他的畫面，留下時代圖景。\r\n在這張以黑色簽字筆進行的船舶速寫，簡潔勾勒了現代港口的天際線，狹長的水平堤岸，橫亙畫面上方三分之二處，以數道重複的線描強調其堅實感；剪影式的燈塔豎立在堤岸尾端；堤防外是白描、色塊剪影的遠洋巨輪兩艘相互唱和；堤岸內一艘船幾乎正面朝向我們航來。畫面二分之一處勾出一道帶有隨興意味的水平橫線，似乎暗示了水與岸的界定，那艘駛近的小船是不是將要泊岸？整個畫面以留白居多，兩道水平線，劃分出陸地、港灣的範圍，而緊鄰堤岸打破水平的遠方巨輪，暗示了堤外是水天一色的洋面。寥寥數筆卻藉由構圖和物像比例關係，讓空間向度一層一層向畫面深處推進，展現了言有盡而意無窮的想像張力，並且讓人感覺眼前視界如此平緩、遼闊與寧靜。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201443","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進長年秉持戶外寫生習慣，又以曾專職為人畫肖像維生，除了經常替熟識友人、藝術家或明星等特定人物繪製肖像，其素描多為底稿、紀錄之用。席氏勤於尋訪異地、多方嘗試的個性，更經常以素描、速寫捕捉各地風土民情。\r\n此作為席德進人物頭像的速寫系列之一，畫中男子側面望向前方，線條簡明而有條理，其濃眉與專注的眼神直視前方。席氏以其偏愛的簽字筆來描繪，意在捕捉人物本身的性格，席德進曾撰文直言其對素描觀點：「有風格的素描，呈現作者的性格、思想與感情。畫現代畫，應以新的素描基礎配合；那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」若細看席氏速寫的筆觸，描繪對象不論是人像、物件或風土景致，都可見其以快速且精準地用筆捕捉骨幹造型，使繪畫中的人物姿態及風景都深具動人的臨場感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201444","MainTitle":"荷花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的作品，主要以水彩、水墨為主，素描則是作為初步記錄花卉特色與表徵的方式。席德進曾寫道：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的畫到處可見。為甚麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」因此，他所關注描繪的花種大多是台灣在地時節的植物，透過近身式的視角感受自然，觀察植物花卉生長的方式，真實呈現時節更迭轉變的氣息。\r\n夏季炎炎的五、六月正是荷花生長的季節，荷花原產於中南半島，後來廣佈日本、台灣、印度、菲律賓等地，荷花多生長於池塘或河流底部的淤泥上。此幅荷花，描繪出荷葉挺出水面的筆直姿態。托高的葉與出淤泥不染的蓮，其花瓣正凋零，裸露出蓮蓬與底下的花蕊，簡單俐落的線條，寫意地描繪出荷花的樣態。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，常以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景、人物、花卉，日記般記錄著所到之處的日常。因此，重複練習同一對象物也是席氏用心所在，他試圖在畫中揣摩結滿枝幹、排比並列生長的花苞，於姿態造型表現上力圖再現自然，希望藉此喚起觀者面對萬物表象之下，不可見的內在感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201445","MainTitle":"荷花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代初期，席德進開始描繪以花卉為題的作品，主要以水彩、水墨為主，素描則是作為初步記錄花卉特色與表徵的方式，他所關注描繪的花種大多是台灣在地時節的植物，透過近身式的視角感受自然，觀察植物花卉生長的方式，真實呈現時節更迭轉變的氣息。\r\n夏季炎炎的五、六月正是荷花生長的季節，荷花原產於中南半島，後來廣佈日本、台灣、印度、菲律賓等地，此幅荷花像是席德進貼近荷花觀察細節，反覆練習花苞與花瓣開合的輪廓、花莖向上直立於水面的樣態，從花蕊、荷葉的葉脈中可看出細膩的層次變化。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，常以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景、人物、花卉，日記般記錄著所到之處的日常。因此，重複練習同一對象物也是席氏用心所在，他試圖在畫中揣摩結滿枝幹、排比並列生長的花苞，於姿態造型表現上力圖再現自然，希望藉此喚起觀者面對萬物表象之下，不可見的內在感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201446","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此作《人物》以簽字筆快速的描繪出輪廓，並無過多的筆觸，寥寥幾筆即勾勒人物的五官與衣著。人物面朝右向遠方直視，呈現輕鬆隨意的站立姿態。席氏喜愛深邃的大眼、直挺的鼻樑配上豐厚的雙唇，這類人物更能見於席氏水彩與油畫的人物肖像創作。素描基礎奠定了席氏對於對象的觀察與醒悟，其在每一次的練習中掌握各個對象的內在性格與特質，擺脫如相片般單一寫實的複製，融入更多藝術家的情懷與信念。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201447","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n    身材比例勻稱的男子站於畫面正中央，手肘微抬高、側身垂放手臂、眉宇間的神情流露出自在不受拘束的樣貌。席德進描繪出畫中男子所穿的衣飾，並將隨著身軀而變的衣服皺摺，從衣領、口袋至紮入褲腰的線條變化，以簡單交錯的筆觸呈現。其省略過多的光影描繪，以單純的白描展現人物的個性與當下真實的模樣。席德進曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要屏棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求介於「似與不似之間」的心靈意象，在一次次的練習中掌握對象物的內在性格與特質，擺脫如相片般單一寫實的複製，融入更多藝術家的情懷與信念。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201448","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席德進認為，素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中對動植物的描繪多屬小品。以花卉為題材的作品主要具備日常觀賞性，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花、聖誕紅等。席氏多以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地呈現「物」的特徵。植物的種類說明了席氏對於生活環境中植物的關注。\r\n作品《花》實為石蒜科文殊蘭的花特寫，席氏省略了長而線形的葉。文珠蘭為大型多年生球根草本植物，為海岸、公園廣泛可見的園藝植栽，開花時相當醒目。畫家細而流暢的線條帶出飄逸感，畫面呈現了幾項構成花的重要特徵：苞片、花苞、花瓣、雄蕊及雌蕊。畫面視覺焦點為兩朵全開的花與二至三朵長橢圓形待開花苞。花全開時可見其六片狹長的花瓣，席氏對輪廓線的掌握展現了花瓣薄而柔細的特質；此外，雄蕊由細長的花絲及其頂端棍棒狀的花藥組成，雌蕊為線條最細長者，而以明確的雙粗線表現出花藥的造型及重量感，文珠蘭開花通常是十幾至二十幾朵，雄蕊六枚。畫家雖然僅擇重要特徵表現，但仍可見其精準的觀察。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201449","MainTitle":"牽牛花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾為文記述他對於素描的見解，他認為現代畫家的素描，不再是初稿性質，而是獨立繪畫，他也說：「作素描，往往是即興的。在一剎那去抓住動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動…。」素描於席氏的畫作數量中，即占據半數以上的比例，此說明素描之於席氏創作的基礎與重要性。\r\n「花卉」為席氏1970年代開始，較廣泛創作的題材，他經常以台灣生活中、尋常可見的日常花卉為描繪的對象，牽牛花即是其中一種。於國美館的館藏中，共可見五件席氏以素描所畫的牽牛花。此幅《牽牛花》，三朵呈不同角度的花朵為視線焦點，藉由速寫筆勢簡易勾勒出輪廓的莖梗與葉片，則作為畫面動勢與景深的引導。花朵以黑線填滿，強調出其花型特徵以及畫作主角的角色，亦替畫面增添色調對比與變化。在台灣，於戶外全年皆可不經意地見到牽牛花的蹤跡，然其每一朵花皆僅有一天的壽命，經常上午才見其開花，下午即已凋零。席氏以牽牛花為題的系列畫作，在構圖與視角上的表現各略顯不同，呈現其對植株的反覆觀察與詮釋的嘗試，及其試圖從生活中發掘的在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201450","MainTitle":"牽牛花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾為文記述他對於素描的見解，他認為現代畫家的素描，不再是初稿性質，而是獨立繪畫，他也說：「作素描，往往是即興的。在一剎那去抓住動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動…。」素描於席氏的畫作數量中，即占據半數以上的比例，此說明素描之於席氏創作的基礎與重要性。\r\n「花卉」為席氏1970年代開始，較廣泛創作的題材，他經常以台灣生活中、尋常可見的日常花卉為描繪的對象，牽牛花即是其中一種。於國美館的館藏中，共可見五件席氏以素描所畫的牽牛花。此幅《牽牛花》，採局部特寫的構圖。直幅畫面中，兩朵以黑線填滿，造型如漏斗狀的牽牛花，成為視覺焦點。細長的莖梗與掌狀形的葉片，則透過速寫線條，呈現其繁雜錯綜的生長樣貌。花朵與莖葉兩者，相互映襯，達到畫面整體的動勢與平衡。在台灣，於戶外全年皆可不經意地見到牽牛花的蹤跡，然其每一朵花皆僅有一天的壽命，經常上午才見其開花，下午即已凋零。席氏以牽牛花為題的系列畫作，在構圖與視角上的表現各略顯不同，呈現其對植株的反覆觀察與詮釋的嘗試，及其試圖從生活中發掘的在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201451","MainTitle":"牽牛花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾為文記述他對於素描的見解，他認為現代畫家的素描，不再是初稿性質，而是獨立繪畫，他也說：「作素描，往往是即興的。在一剎那去抓住動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動…。」素描於席氏的畫作數量中，即占據半數以上的比例，此說明素描之於席氏創作的基礎與重要性。\r\n「花卉」為席氏1970年代開始，較廣泛創作的題材，他經常以台灣生活中、尋常可見的日常花卉為觀察描繪的對象，牽牛花即是其中一種。於國美館的館藏中，共可見五件席氏以素描所畫的牽牛花。此幅《牽牛花》，一朵綻開的牽牛花被置放於中心，完整呈現其花萼、花朵至花冠的特徵，成為畫面的視覺焦點。幾朵花萼零星分散於畫面，與莖梗、葉片相互交錯。畫中葉片或以線條簡略勾勒，或是進一步將其葉脈描繪而出，顯現席氏作畫當下對植物各細部特徵，隨興所至地捕捉與描繪。相較於其它牽牛花畫作，此幅畫作，在布局、構圖上較顯零散，較具觀察與習作的意味。席氏以牽牛花為題的系列畫作，在構圖與視角上的表現各略顯不同，呈現其對植株的反覆觀察與詮釋的嘗試，及其試圖從生活中發掘的在地色彩。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201452","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作是由三處葉子叢聚的區塊組成畫面的布局，其中兩個枝幹姿態挺立稍往左斜，另一個則由畫面右下角的枝幹中往左側出，在掠過另一處葉叢集中處的上方後，直往畫面左上角而去。畫中的葉子蒂頭相近，葉片呈現往下放射狀的分布，於葉與葉之間並叉出一枝帶著花苞或果實的枝枒，在三個枝幹所圍成的空白區域中，還倒掛著數顆看來也像是果實或花苞的卵狀物體。或許，我們可以不再拘泥於探究畫中所描繪的植物名稱，因為在席德進心中，他曾說：「我堅持直接面對自然作畫」。席氏重視寫生，他強調透過自己親眼的觀察，並敞開心靈，去承受眼前的平凡，從平凡中發現神奇。席德進又說：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。我們的心靈與眼睛隨時在變，因此我們的技巧也得隨時跟上去。」由此可見得素描在其心中的重要性。在此作中，線條的筆觸，像是在行筆之間偶而抬起頭來，再次觀察物形所造成的停頓。席德進強調要面對真實的山水、花鳥來起步、來創作，這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。因此，他眼前所見的風景、身邊的花鳥與器物等，皆是他入畫的題材。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201453","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.0 x 28.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進未曾間斷其人像素描的畫作，素描不僅作為其來台後，為人繪製肖像維生之目的，也經常作為替熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，有時則作為人際交往的重要手段。觀其作品則不難發現，席德進勤於寫生，他將世界各地之民情搜羅於題材中，對象便有孩童、青年、少婦、老夫等遍及各個年齡層。\r\n此作中席德進以其偏好的簽字筆，描繪此男性回眸的側面視角，他以簡明的線條勾勒出男性清晰的五官線條，有別於刻畫其肩線與衣物紋理的工整線條，快速而重複疊加的長黑線凸顯其一頭蓬鬆的髮流與濃密的鬍鬚。席德進的素描多作紀錄、備忘或草稿之用，其人物頭像系列作品，人物衣著作些微勾勒，著重人物神情與髮型，體現出其對人物性格之掌握力，呼應著席德進所言：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」席氏捕捉當下而培養出「快」、「準」的嫻熟筆法，而其扎實的觀察基礎與注重描繪對象之性格神韻，則成為了席氏人物速寫風格的底蘊。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201454","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"28.4 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過長年的四處寫生來探掘、記錄與闡述所畫之處的地方特質。他曾為文抒發對自然的崇拜，其中包含人為的自然——船、屋。我們看到他對古建築的關注，也鍾愛描繪各式船舶與有船的風景，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光。當時這些景致或保留過去傳統，或是現代樣貌，亦或兩者兼容，均一一寫生入他的畫面，留下時代圖景。\r\n船的畫作多數為水彩和素描，素描又常以簽字筆、毛筆或鋼筆作單純的線條勾勒或加上剪影效果。這幅有船的風景，以黑色簽字筆描繪大型倉庫和遠方洋面上的船隻。造型簡潔的倉庫為前景，占據畫幅大部分的面積，牆面俐落留白，只有三兩筆勾勒小氣窗；屋頂以影線密集繪出，反映出不同於牆面的材質，並形成明度對比；屋頂通風設備以及房子棟距間，高低錯落有致的照明或廣播高桿，均饒富裝飾效果的趣味，讓單調屋舍有了表情；倉庫座向的不同，讓空間感頓時豐富。屋子後方空白處，是近乎剪影的大型輪船一艘和中小型船隻三兩艘，正行過洋面，讓人意識這是藝術家從高處眺望的俯瞰；船與倉庫的量體比例關係，更暗示了岸與海的距離之遙，大海的無邊遼闊之感油然而生。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201455","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"28.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"北部海濱景致為席德進1970年代醉心描繪的主題之一。除了1979年一系列的水墨作品，舉凡：《北宜海濱》、《海山夕照》與《海山相照》等，在畫面布局上，濱海風景與山景風景極為相似，兩者粗略的辨識方式，為有無樹木散置於山巒或山腳之中。\r\n此幅《風景》使用簽字筆完成，採取略為俯視的視角繪製，畫面由橫向中線，拆解成上下半部。遠景連綿不絕的山巒，縱橫交錯，層層交疊，同時藉由簽字筆簡筆且徐徐的弧線勾勒，烘托出山巒舒展安定的意象。前景海蝕平台除簡筆的輪廓線刻畫外，加上快速的斜線線條著色，形成一股不安急躁之感，與遠方寧靜的山巒有顯著的對比，也經由上色，凸顯平台的立體感，強調其距離直逼觀者，幾近衝破畫面的程度。\r\n綜觀全幅，畫面均採弧線構成，從輪廓線觀之，極為謹慎卻一揮而就，表現席德進對自然形象的成熟掌握。而前景線條的填色，為畫面帶來畫龍點睛之效，不僅營造活潑跳躍的氛圍，也平衡遠景的山巒，為海濱景致增添生機。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201456","MainTitle":"林風眠畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"38.0 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自國立藝術專科學校求學期間，受教於林風眠，並與趙無極、朱德群、李仲生諸畫家多所往來，抗戰勝利後，國立藝專遷回杭州西湖，席德進隨林風眠前往。從此展開豐富的繪畫人生。\r\n1979年為席德進創作生涯的晚期，身體每況愈下，同年5月，席德進前往香港面會林風眠老師，並紀錄老師的畫像，他曾坦言：「這次在香港，共與林先生相聚三次，第二次是他來看我們的畫展，偶然相遇，我順便為他畫了一張速寫。沒想到中國近代的大畫家竟做了我的模特兒，我的手沒打抖，心卻是慌張的，感受是複雜的，所以畫的不好。」\r\n其實這幅作品並非藝術家所述「畫的不好」，反而是重要且優秀的作品，成功捕捉了林風眠當下的神韻以及內在氣質，炭筆線條錯落有致，具有豐富的層次，臉部的陰影則用手指輕輕塗抹，粗黑有力的線條再做局部加強與修飾，呈現了林風眠智慧大氣的臉龐。席德進回國後在《雄獅美術》發表了〈改革中國化的先驅者‧林風眠〉，無疑地，林風眠扮演著重要的角色，對席德進影響甚深，不論是繪畫技巧還是用色，都是他心中的典範。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201457","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以人為題材的作品，是席德進創作生涯中的一個重要的課題，除了是其身為職業畫家所具備的才能外，更展現其對於人體題材的描繪喜好。《人物》為以同一模特兒為對象的二件連作。主人翁身著內搭高領的襯衫、寬口褲與寬腰帶，在坐姿上腿部隨意擺放。在雙手的部分，則各左、右手撐著臉側，看似等待相當的時間，而呈現放空無聊的姿態下逐漸變化的過程。在左側的作品中，可從人物懸空抬起撐著臉頰的左手，推測出席德進進行描寫的場域，一旁應有桌子，可提供其支撐手肘。\r\n在進行人物姿態速寫時，藝術家多將重心加強於人物本身，在空間部分較少著墨，如席德進現存的人物速寫中，多強調人物的面部、服飾特徵，使用較簡單的筆法或略去描寫腿部和環境的部分。如此連續性的系列作品，一以較仔細描繪人物的服飾與身上的明暗，一則是用較精簡的方式進行描繪，強化人物放鬆的姿態與面部表情，可從中觀察到藝術家描繪過程的不同嘗試。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201458","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進認為，「堅強的氣質」是藝術家最重要的內涵元素，在畫面構成中，含括了力與堅強。席氏受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）線條的影響，呈現剛健有力的筆觸，下筆即是、不假修飾，表達畫家「寫生自然」的如實地描繪、真摯情感的紀錄。\r\n    席氏曾言：「描繪自然要注重本質和性格，不要重視它們的現象。」 因此，他重視直覺性描繪對象物的即刻感受，捕捉當下的情感與思緒，而非客觀現象、細節的刻畫。在一系列男性裸體素描中，他表現男性胴體的青春與新鮮感，具有肉感與情慾的誘惑。其男性裸體像的官能性描繪，特別是正面大膽裸露性器官的刻畫，不同於一般男性裸體畫身體美感的呈現，象徵著畫家內心情慾和情感的投射，畫家與模特兒之間曖昧的情感關係，不言而喻地顯露出來。其男性裸像充分地展現熱烈的情感慾望，顯露出藝術家對於男性裸體的關注與細究。    \r\n    他認為，我們並非要畫一幅美好的畫就好，而是走出一條自己的路，開創前人未有的風格，他強烈的個性，不斷地追求創新，譜出一條革命性的色彩。席氏曾說：「一定要要求自己的作品，有別於當代的人，從自己生活體驗中做出發。」從席氏的畫作，印證了他的論點，透過圖像的分析，窺見藝術家受壓抑的私人情感及其生活樣貌。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201459","MainTitle":"燕尾屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代末，席德進在赴美考察、遊歷歐洲各國後，並未跟隨現代的潮流，而是對中國傳統文化與民間藝術再次全然的投入，可視為其創作生涯中的重要轉折點。此時的創作題材包含大量的民間文物、古街、古建築等，以傳統文化精髓為出發點的晚期創作風格。席氏在記錄下古建築現實面貌的同時，他更勤於鑽研建築之架構，對傳統建築奠下扎實的知識，並對古建築與文化資產等發表了不少個人觀點之著作。\r\n此作《燕尾屋》以帶有燕尾裝飾特色之建築，作為主要描繪對象。正脊兩端如弓，延伸至脊端則呈燕尾分岔狀的裝飾，席氏以來回重複而略帶速度感之線條，強調出其立於頂而向外拔尖，具有力道的造型特色。席氏終生秉持寫生的方式，展現出其對日常生活的細膩觀察及關懷鄉土的情懷。他忠實地將眼前的風景，轉映至畫中，他說：「我要我的畫平易恬淡，不要他去感動人，也不拒絕人，自然地生存在自己的世界中。」席氏對台灣地景之熱愛與不懈的磨練，也展現出其鶴立雞群的鑑賞先見，於平凡的日常景觀中發掘古樸之美，更為席氏此系列作品的可貴之處。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201460","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣於1960年代後期開始，咖啡館文化大盛，許多藝文人士、青年男女都以咖啡館為聚會的據點。席德進對於在咖啡館中進行人物速寫的偏好，可以從其相關的素描作品與自述〈台北野人咖啡室情調〉中得到驗證，而畫家充分運用簽字筆的特質，更使其速寫充滿故事性，讓作品呈現出生活感與生命力。\r\n此作品中所描繪的人物，身體呈現前傾姿態，雙肘倚靠在桌面、雙手則交握於臉部前，看似正在專注注視前方未出現在畫面中的事物。席德進將人物的衣服、頭髮塗黑，搭配桌椅與高腳的飲料杯，使整張作品呈現黑白分明的風格。此外，人物的服裝、髮型、身體線條的呈現亦相當簡潔。從席德進在海外寫給莊佳村（1942-）的信件中提到，進行人物速寫，除可提供收入外，更是當其進入創作困頓時，一種放鬆、放空的紓壓方式。而歸台後，席德進亦曾在〈台北野人咖啡室情調〉一文中提到在咖啡館進行的人物速寫，成為其創作靈感的來源之一。因此席德進的人物素描與速寫對其藝術生涯的意義，除了其藝術表現的意義外，更有其自我省思、沉澱的價值在其中。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201461","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進長年秉持戶外寫生習慣，又以曾專職為人畫肖像維生，除了經常替熟識友人、藝術家或明星等特定人物繪製肖像，其素描多為底稿、紀錄之用。席氏勤於尋訪異地、多方嘗試的個性，更經常以素描、速寫捕捉各地風土民情，其人像速寫彷彿將當下人物的神情與性格，封存於快、準的線條中。\r\n此作為席德進以人物頭像為速寫的系列創作之一，此畫中男性臉型瘦長，有著一頭蓬鬆的頭髮，神情自然地面向觀者。畫家以短促的黑線描繪出男子鼻側陰影，暗示出男子高挺的鼻型。席德進不僅善用媒材的特性，速寫筆法熟練而幾乎不打草稿，對席氏而言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」準確掌握當下人物特徵，呈現出描繪對象的形象與特性，成就了席氏速寫作品本身自成一格的表現方式。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201462","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中坐在椅子上的男子，雙手的手指輕握而兩肘擱置在扶手上，身體微微欠身向前，頭部向左傾斜，目光朝著右前方望去，畫中男子好像被甚麼給吸引了注意力，又像是在傾聽旁人的發言。席德進以簽字筆勾畫下了此情此景，畫家與畫中人物的目光沒有交集，雖然是從正面描寫的角度作畫，但更像是以旁觀者的身分捕捉了對象物的神情姿態。畫中人物線條的表現先是以短直線抓出約略的輪廓，例如︰髮型的邊界、臉部的輪廓線，以及手臂和脖子彎曲的角度等，都可看出有相近或重複筆觸的痕跡。輪廓大致底定之後，席氏再以較肯定的黑線強調出其界線，尤以臉龐的輪廓、脖子的轉折，和腋下由身體軀幹和上手臂形成的三角空間處最為明顯。人物下半身的線條筆觸則顯得輕鬆許多，只有在左腿的膝蓋處有重複用筆的痕跡，其餘部分幾乎是以單線就準確地畫出了雙腿的姿態，甚至於還隱約可感覺出長褲底下的肌肉線條。此作令人感到詫異的是座椅的部分，椅子的輪廓線堪稱完整，但是席氏用細密的黑線塗滿了畫面左邊的椅座，其意是想要表達椅子的深色，然而，卻只局部表現了這樣的畫法，不禁使人遐想︰究竟是此作尚未完成，亦或是考量到不使畫面看來過於沉重與擁擠，故而選擇局部處理。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201463","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中男子坐在靠牆的椅座上，雙手環抱於腰際，頭稍微向上仰，目光望向左前方，略微皺著眉頭，臉上的神情呈現出若有所思的樣子。此作是以黑色簽字筆畫成，畫面中的線條表現疾速而略顯紛亂感，顯示出席德進是在很短的時間內完成此作。除了畫中的主角人物之外，席氏也簡單地交代出男子所坐位置的室內陳設。窗前一張靠著牆壁的座椅，席氏用細密的黑色線條畫出這張椅子的條紋樣式，男子身旁還有個帶著圓圈圖案的靠墊，畫面右邊也就是畫中人物的目光集中處，則以留白呈現，恰如其分地為男子提供了一處冥想的空間。人物的筆觸線條表現相當流暢，雖然席氏在處理人物的輪廓線時，仍有來回反覆走筆以及局部加強黑線的畫法，但也因此更精準地畫出了人物的姿態。除此之外，席氏也清楚表現了畫中男子衣服的樣式，並且以線條勾勒出衣物的皺褶。整體而言，此作給人的感覺如鉛筆畫速寫，也許席氏使用了快沒水的簽字筆作畫是原因之一，讓人乍看之下以為是以鉛筆畫成，顯示出畫家對於所使用工具的熟悉性，以及打破了用炭筆、鉛筆畫素描的既定印象。畫中看似紛雜的線條筆觸，也清楚記錄了整個成畫過程，相較之下，男子臉上的表情則顯得沉穩平靜許多，與畫中的筆觸形成了鮮明的對比。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201464","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進強調「速寫」、「寫生」的重要性，藝術家必須與自然作為連結，藉由速寫描繪，可以掌握當下的思緒與情感，抓住新穎的東西，捕捉到未曾意料的思緒和感受，席氏強調「忠於生活」，繪畫是用雙眼去感受周遭生活，因此他的畫描繪平易恬淡，讓畫面與線條說話、感動觀者。\r\n    席氏曾言：「讓你的基礎功夫來幫你表現，不要讓它限制你。」在藝專時期就勤練線條，受到老師林風眠（1900-1991）的影響很大。席氏對於線條下了紮實的基礎功夫，因此創作時下筆即是、落筆成痕的筆觸，造就了素描在他的藝術成就中，相當具有代表性的創作。席氏又說：「自然是無限的，美也是無限的，能夠從平常中找出典型，這便是偉大。」他藉由筆觸豐富的變化，用筆輕重的色彩層次，這些基礎的功夫與技巧原理，產生富有生活情思的素描與美感的素描。畫中模特兒身體微微地傾斜坐著，眼神直視著畫家，畫家將他的情感投注到對象身上，人物畫是由藝術家和模特兒共同創造出來的；而模特兒與藝術家之間的曖昧情感，不言而喻的流瀉出來，隱約地透露出席氏的私人情慾。\r\n    席氏一系列具有感官性的素描中，看到他對於男性身體的細膩觀察與骨骼、肌肉的探究，其素描作品表現了豐富的色感，以及線條、色調的層次變化。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201465","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。1960年代末遊歷歐美返台，對於自然的熱愛與嚮往漸增，使他撤退至荒野，心境體悟的轉變也連帶影響到他的創作。\r\n《風景》大致上可以分為後景的巍峨山脈與前景似乎是吊橋的建物，整體來說，線條呈現簡與繁兩極的差異。山脈僅勾勒了大致如剪影一般的輪廓，層疊在最遠處的山巔上，即興來回橫掃的Z字形筆跡，似在描繪遠方朦朧模糊不清的煙嵐。這些線條在前方的山脈中顯得更加潦亂、豪放不羈，並持續往前景延伸，在畫面上呈現出S形般的構圖。畫家藉由如此簡繁、深淺的變化帶出空間上的遠近關係。\r\n席氏注重「寫生」的重要性，強調以現代中國的生活情感面對自然，從席氏的速寫創作中，看見他掌握線條變化，藉以強調出空間次序的關係與連續性，除了展現生動的奔放筆觸，更形塑出畫面中的臨場感，以及藝術家對大自然的嚮往。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201466","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為一戴帽男子之頭像，畫中未對服飾有過多細節描繪，僅粗略判斷其穿著可能為宗教類的服飾。這名男子背對著觀者，僅能看見其部分側臉，而無法觀察其表情。男子的耳朵正對著觀者，露出船型帽的側面。席德進以速寫式的線條描繪此作，衣著與臉部以細線勾勒邊緣，中央留白；頭髮部分則以密集之交叉線描繪，使畫面呈現黑白分明之效果。席德進外出時，時常帶著速寫簿，記錄偶遇之人物外貌。\r\n畫面中的人物面部不甚清楚，席德進應以衣著作為主角。席德進所描繪的素描肖像，時常予人快照般的俐落感；此外也不似照片只呈現瞬間的表象，企圖透過自身的觀察，表現人物的氣質與神韻。相較於炭筆與鉛筆，簽字筆類的媒材較難以塗改的方式進行修飾，因此繪畫者對媒材的掌握、即時描繪的功力就十分重要。席德進描繪了大量1960、1970年代男子之面貌，服飾、器具、時代人物所散發之氣息，也透過藝術家的詮釋保存至今。　\r\n\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201467","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進革新了中國對於素描的傳統觀念，畫素描必須注意到「色感」層次，提出「色彩強弱」與「色感」的重要性，有色彩的素描，即有繪畫語言，自然地具有光彩和生命力，同時也承載了藝術家的性格、思想與感情。\r\n    由於席氏對男女的情感有著不同的感受，他更能捕捉到男性的細膩心思與人情。他認為：「色彩來自一個人的感情。」他發自內在的本性與直覺，把握到人物靜默的姿態與神情，他總是記得老師林風眠（1900-1991）的提醒：「要從自然中去抓些東西出來。」席氏堅持「寫生自然」、「面對現實」的創作觀，細膩地觀察生活、體察人物性格、對感情深刻的感受，從身邊的事物找到尊貴的素材，感受平凡事物中的新奇、神秘，他先從對線條的要求與鍛鍊，肯定而有力的線條，以快速的線條。在一系列的人像素描物中，他表達出內在直覺的表現，融入自己的風格，呈現純樸、簡約的特質，並「化繁為簡」，將頭像重要的特徵勾勒下來。\r\n    他認為：「功夫一流，但就是沒有化掉！」他認為，許多人都是對景刻化，並沒有將對象物溶入成自己的感受、風格和思想體系，而只是描繪出對象的靈魂與生命力，呈現出時代的表現性，他曾說：「人家作過的，我不必作。」他將民族文化、思想鎔鑄到個人創作中，走出獨創的一條路。\r\n\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201468","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描占據席德進作品為數頗可觀的數量，其往往以速寫的形式完成人物與風景的描繪，並喜愛以簽字筆這一類難以作塗改的筆材，呈現即興寫生風格的畫作。相較於以炭筆作為素描筆材，寫實地去表現對象人物身體肌理的素描畫作，席氏簽字筆下的人物，更追求以線條作為直覺式的直觀描繪，表現對象人物外在形象所散發出的性格特質。\r\n此《人物》一作，席氏以其慣用的簽字筆，描繪一呈躺臥姿態的男子。男子平躺在地，雙手交握，雙腳交疊，一身著寬鬆休閒的服裝，呈現放鬆休憩的氛圍。人物的身體未作任何陰影明暗的著重描繪，僅於人物平躺身體的下緣，以重複的線條加強人物與身體接觸面之間的量感。\r\n席氏以如白描般的輪廓線，甚至刻意不作修飾，展現人物身體四肢、衣著與髮型等各部細節。其僅以寥寥幾筆，勾勒眼前人物的形象神態，正如其所言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去捉住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套…。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201469","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進之素描創作為他畢生的巨數作品，自十四歲起席氏開始對當時就讀的甫澄中學進行寫生，在中學一次美術比賽獲勝的獎品即是米勒素描集，升學後在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），其藝術路程漸進式地受西方畫風影響，早期的人物速寫更見他所大量投入的心血。\r\n《人物》在席德進的創作作品中可以察之，他多是以粗體黑色的線條勾勒人體的特定姿態、特寫某個部位或是側寫人的行為為題材，更是以不同對象進行多次相同姿態、相同部位及相同行為為慣用手法。畫作中的人物描寫筆觸以粗體線條勾勒出形體與特徵，再以筆墨的深淺輕重與線條的重複堆疊，作為光與影的呈現，使作品畫面更有立體感。在席氏快速且成熟的筆法下，畫面中的人物顯得被賦予動感，彷彿人物的素描創作仍正在持續進行中，即是席氏素描的態度——臨場感。另外，由人物的穿著與神情姿態，可辨識為周夢蝶先生（本名周起述，1921-2014），為台灣著名的詩人及文學家。\r\n素描是藝術家在創作中的重要基礎，席德進自身也非常重視素描，進而將素描的熟練演變為「表現性」的創作。由此幅《人物》的畫面，觀者可從線條的移動方向及堆疊的多寡程度，去感受席德進的創作過程。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201470","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》在席德進的素描題材裡，是最為常見的作品，以速寫的快筆，記憶當下創作的對象，又以同對象多種不同角度，抑或是同角度多位不同對象的慣用手法，不斷嘗試速寫營造出的臨場感受，由此可見他視素描為表現性的創作。\r\n畫面中的人物正對著前方呈現坐式姿態。此幅作品中的人物描寫筆觸，多是以粗黑俐落的快筆勾勒出人物形體姿態，在筆墨的處理也無較大的變化，僅以線條的堆疊程度與留白畫面的塊面大小，作為色彩深淺的表現以及光面與陰影的處理。其中，席氏的創作筆法在大體上皆是直線，而在臉部的描繪則是以彎曲的弧線來勾勒，但仍是短筆俐落沒有過多的痕跡停留在臉部。此作，為席氏替周夢蝶先生所作，一名台灣著名的文學家及文人，本名周起述（1921-2914），中晚年開始虔誠向佛。\r\n人物素描一直是席德進終生埋首的創作，一方面仰賴街頭作畫維生，一方面是他視素描為藝術成品。素描是每一位藝術家在創作上的重要基礎，而在席氏的定義並非僅僅如此，無論是在他的論述或是作品的呈現，都強調其臨場感與表現性。 \r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201471","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描占據席德進作品為數頗可觀的數量，其往往以速寫的形式完成人物與風景的描繪，並喜愛以簽字筆這一類難以作塗改的筆材，呈現即興寫生風格的畫作。相較於以炭筆作為素描筆材，寫實地去表現對象人物身體肌理的素描畫作，席氏簽字筆下的人物，更追求以線條作為直覺式的直觀描繪，表現對象人物外在形象所散發出的性格特質。\r\n    此《人物》，席氏以略帶潦草的筆意，繪製一正低頭專注閱讀的男子。男子一手固定著放在膝上的書，一手似乎握著一枝筆，翹著腳，身上穿著搭配襯衫的毛線背心，顯露出一股書卷氣息。其頭髮與衣著，以密集反覆的交錯線條呈現，身形輪廓，也刻意以富表現性的多重線條交錯展現，手的部分則僅以簡單幾筆線條，快速交代出手指的姿勢動作。\r\n    席氏的素描畫作經常呈現「落筆成痕、不作修飾」的自然表現性，正如其所言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去捉住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套…。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201472","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《人物》描寫對桌而坐的兩人。畫作取景甚為有趣，畫家視線受前景椅子所限，僅能從空隙望見鄰座客人的姿態，似是從鄰桌窺視其他客人之作。席德進利用凸出三角桌角的桌面，及相靠的兩排椅背，架構出一斜向空間，暗示空間感；視線又從此延伸至鄰桌微微傾倒於椅背的男子，與男子對桌而坐的人，也呈現神情放鬆的姿態。雖然畫家並未仔細描繪場所景色，然從客人恣意的姿態，及桌面似是插著吸管的飲料杯，仍使人感受到放鬆舒適的氛圍。\r\n席德進常用黑色簽字筆為速寫工具，此幅作品是少見以藍色作畫的素描作品，相較黑色更具明亮輕盈的效果。然不論何種色彩，簽字筆無法擦去的特性，都展現席德進果決的觀察力，畫面中清晰無多餘線條，是下筆能力的熟捻展現。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201473","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畫肖像，十分注重素描基礎：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次是要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。」其今留下的油畫肖像作品，多有可相對應的數幅素描，是席氏對人物性格捕捉的過程。\r\n《人物》速寫人物側臉，從輪廓線開始觀察，可以看到畫家從額頭到下巴幾乎皆以自信簡潔的線條一氣呵成，僅有下巴處有錯綜的線條，透露畫家對該處的猶豫。人物素描著重對象的個人特色，席德進用簡單的輪廓勾勒出眉毛尖聳的三角，嘴唇與臉頰肉較為豐厚的特色；而左邊快速重複打暗的線條，形成了襯托的色塊，凸顯人物側臉的立體感，也與向下眼神交織成思索的氛圍。\r\n席德進常用黑色簽字筆為速寫工具，此幅作品是少見以藍色作畫的素描作品，相較黑色更具明亮輕盈的效果。然不論何種色彩，簽字筆無法擦去的特性，都展現席德進果決的觀察力，畫面中清晰無多餘線條，是下筆能力的熟捻展現。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201474","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進長年秉持戶外寫生習慣，又以曾專職為人畫肖像維生，除了經常替熟識友人、藝術家或明星等特定人物繪製肖像，其素描多為底稿、紀錄之用。席氏勤於尋訪異地、多方嘗試的個性，更經常以素描、速寫捕捉各地風土民情，其人像速寫彷彿將當下人物的神情與性格，封存於快、準的筆畫中。\r\n此作中描繪一名正面望向觀者的男子，畫家運用炭筆細尖的筆觸，勾勒出男子面部輪廓，並抹擦炭粉營造出面部起伏之立體感，反覆堆疊的炭色與凸出的黑線，形塑男子頭髮鮮明的層次感。席德進不僅善用媒材的特性，速寫筆法熟練而幾乎不打草稿，對席氏而言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」準確掌握當下人物特徵，呈現出描繪對象的形象與特性，成就了席氏速寫作品本身自成一格的表現方式。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201475","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1974年出版《台灣民間藝術》一書，將發展自台灣民間的工藝、民俗進行了一全面地介紹，其中包括了廟宇彩繪、剪黏、神像、神壇、墓地磁磚畫，到皮影戲、布袋戲、傳統刺繡服飾，甚至是民間戲曲的表演等，他從民間藝術中，觀察到不受限嚴格規範，隨地方風俗習慣、氣候而演變出獨具地方色彩的藝術面貌。1976年，他前往韓國，此行，他亦將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。其中，有一系列速寫畫作，是席氏在當地欣賞到面具舞的表演，所留下的系列畫作。\r\n 此幅《韓國舞》所繪的即為韓國傳統民俗舞蹈「面具舞」（或稱假面舞），席氏以簽字筆速寫，捕捉女舞者的穿著與動作。女舞者臉上配戴面具舞中的白色面具，通常象徵年輕人，面具亦有著共通誇張、簡化的五官。席氏以略顯潦草卻簡明的線條，呈現傳統韓服的樣式特色，此服裝未見裝飾，暗示此角色為平民的身分。韓國面具舞是由民間發展而來，結合唱誦、樂器演奏、舞蹈等形式，演員所戴的面具，有時是誇張的人物表情，有時則代表神或動物，劇中戲劇元素豐富。席氏以畫作記錄，觀察不同地方文化色彩的發展，體現其對於發展自民間的藝術之熱愛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201476","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 1976年，席德進前往韓國，此行，他將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。李乾朗（1949-）有一段敘述，提到席氏從韓國回台後，與友人分享幻燈片，使在場每個人受到震撼：「…因為看到韓國人將他們民族的民俗及傳統工藝表現淋漓盡致，在古屋前的平台及草地舉行儀式，有誇大的面具舞，有中國漢代遺風的服飾，也有唐宋風格的古建築。儀式、色彩、舞蹈、服裝與建築交融而渾然為一體，令人深覺所謂文化，實在是一個地區總集生活方式與生活哲學之大成。」\r\n    席氏的素描畫作，有一系列以韓國面具舞中的人物扮相為描繪對象，此幅《人物》，盤坐著三人，分別演奏著應為三絃琴與長鼓等的樂器，是面具舞伴奏常見的樂器，故推測為席氏觀賞韓國面具舞時所繪製的系列。席氏以略顯潦草，卻不失細膩觀察，重點捕捉樂手們表演時的舉止、姿態。樂手穿著正式傳統韓服，其中一人將三弦琴放置於腿上，一手正拉動琴弓；一人橫放長鼓，正做敲擊的動作。韓國面具舞是由民間發展而來，結合唱誦、樂器演奏、舞蹈等形式，席氏以畫作記錄，觀察不同地方文化色彩的發展，體現其對於發展自民間的藝術之熱愛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201477","MainTitle":"韓國舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1974年出版《台灣民間藝術》一書，將發展自台灣民間的工藝、民俗進行了一全面地介紹，其中包括了廟宇彩繪、剪黏、神像、神壇、墓地磁磚畫，到皮影戲、布袋戲、傳統刺繡服飾，甚至是民間戲曲的表演等，他從民間藝術中，觀察到不受限嚴格規範，隨地方風俗習慣、氣候而演變出獨具地方色彩的藝術面貌。1976年，他前往韓國，此行，他亦將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。其中，有一系列速寫畫作，是席氏在當地欣賞到面具舞的表演，所留下的系列畫作。\r\n 此幅《韓國舞》所繪的即為韓國傳統民俗舞蹈「面具舞」（或稱假面舞）。席氏以簽字筆速寫，快速捕捉女舞者的穿著與動作，其配戴表情誇張、滑稽的面具，著傳統服飾。面具舞的表演是由民間發展而來，通常結合唱誦、樂器演奏、舞蹈等形式，演員所戴的面具，有時是誇張的人物表情，有時則代表神或動物，劇中戲劇元素豐富，通常以人性、社會現象、階級作為嘲諷對象，情節通常活潑、幽默，是抒發人們日常煩惱與壓力的娛樂性戲劇。席氏以畫作捕捉，觀察不同地方文化色彩的發展，體現其對於發展自民間的藝術之熱愛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201478","MainTitle":"韓國舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進於1974年出版《台灣民間藝術》一書，將發展自台灣民間的工藝、民俗進行了一全面地介紹，其中包括了廟宇彩繪、剪黏、神像、神壇、墓地磁磚畫，到皮影戲、布袋戲、傳統刺繡服飾，甚至是民間戲曲的表演等，他從民間藝術中，觀察到不受限嚴格規範，隨地方風俗習慣、氣候而演變出獨具地方色彩的藝術面貌。1976年，他前往韓國，此行，他亦將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。其中，有一系列速寫畫作，是席氏在當地欣賞到面具舞的表演，所留下的系列畫作。\r\n 此幅《韓國舞》所繪的即為韓國傳統民俗舞蹈「面具舞」（或稱假面舞），席氏以簽字筆速寫，捕捉男舞者的穿著與動作。其所扮演的角色，頭戴草帽、身穿僧服，為面具舞中的破戒僧，其配戴的面具，有著怒目大眼，是韓國面具舞將人性誇張化的表現。席氏以簽字筆線條，略顯潦草卻簡明俐落地繪出舞者動作的瞬間。韓國面具舞是由民間發展而來，結合唱誦、樂器演奏、舞蹈等形式，演員所戴的面具，有時是誇張的人物表情，有時則代表神或動物，劇中戲劇元素豐富。席氏以畫作記錄，觀察不同地方文化色彩的發展，體現其對於發展自民間的藝術之熱愛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201479","MainTitle":"韓國舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1974年出版《台灣民間藝術》一書，將發展自台灣民間的工藝、民俗進行了一全面地介紹，其中包括了廟宇彩繪、剪黏、神像、神壇、墓地磁磚畫，到皮影戲、布袋戲、傳統刺繡服飾，甚至是民間戲曲的表演等，他從民間藝術中，觀察到不受限嚴格規範，隨地方風俗習慣、氣候而演變出獨具地方色彩的藝術面貌。1976年，他前往韓國，此行，他亦將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。其中，有一系列速寫畫作，是席氏在當地欣賞到面具舞的表演，所留下的系列畫作。\r\n 此幅《韓國舞》所繪的即為韓國傳統民俗舞蹈「面具舞」（或稱假面舞）。席氏以簽字筆速寫，捕捉女舞者的穿著與動作。女舞者身穿傳統韓服，臉上配戴面具舞中的白色面具，通常象徵年輕人，面具亦有著共通的誇張大眼。席氏再於服飾上，重點表現韓服的設計與裝飾特色。韓國面具舞是由民間發展而來，結合唱誦、樂器演奏、舞蹈等形式，演員所戴的面具，有時是誇張的人物表情，有時則代表神或動物，劇中戲劇元素豐富。席氏以畫作記錄，觀察不同地方文化色彩的發展，體現其對於發展自民間的藝術之熱愛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201480","MainTitle":"韓國舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1976年，席德進前往韓國，此行，他亦將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。李乾朗（1949-）有一段敘述，提到席氏從韓國回台後，與友人分享幻燈片，使在場每個人受到震撼：「…因為看到韓國人將他們民族的民俗及傳統工藝表現淋漓盡致，在古屋前的平台及草地舉行儀式，有誇大的面具舞，有中國漢代遺風的服飾，也有唐宋風格的古建築。儀式、色彩、舞蹈、服裝與建築交融而渾然為一體，令人深覺所謂文化，實在是一個地區總集生活方式與生活哲學之大成。」\r\n    此幅《韓國舞》，依名稱判斷，畫中所描繪的，應為傳統舞蹈表演時，位於一旁伴奏的樂手。畫中樂手分別為一男一女，女樂手著優雅的傳統韓服，將樂器斜放於裙上，是韓國傳統樂器演奏的標準姿勢。判斷女樂手彈撥的樂器為伽倻琴，男樂手打擊著的是杖鼓（又名長鼓、細腰鼓），兩種樂器皆為韓國朝鮮民族的傳統樂器。男樂手頭上戴著造型特殊的帽子，名為程子冠，為演變自漢服的傳統韓服男裝帽。席氏以略顯潦草，卻不失細膩的觀察，重點捕捉樂手們表演時的服裝與舉止姿態，以畫作記錄，觀察不同地方文化色彩的樣貌，體現其對於發展自民間的藝術之熱愛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201481","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代末，對中國傳統文化與民間藝術再次全然的投入，在赴美考察、遊歷歐洲各國後，如同創作生涯中的重要轉折時間，並開啟他以大批民間文物、古建築與藝術等，以傳統文化精髓為出發點的晚期創作風格。席氏以簡明而略帶速度感的線條構築出屋形，再依各部結構，以簡明的筆觸重複勾勒出的屋脊、整齊羅列於頂的青瓦，房子基座大小均勻交錯的石板，觀其建築造型，應為席氏於1976年赴韓國旅行，於韓國漢城（今首爾）參訪傳統韓屋時所繪。\r\n席德進以畫家眼光去看建築，欣賞其造型所構築出的起伏，從各地建築中發掘了其獨特的韻律感。傳統韓屋的建築形式，亦是經過自然與韓國文化長期交融，而流傳下來的結果，與席氏認為中國傳統古建築，是「從生活態度中與自然達成和諧而產生的建築」之理念不謀而合，可見席氏對古屋之喜愛，是深受其歷史與自然精練中，從中演繹而生的智慧及造型之美所吸引。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201482","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"除了台灣的古屋，席德進亦走訪各地，香港、韓國、日本的傳統建築，都曾是他筆下記錄的對象。在國美館館藏中，有三件素描為席氏描繪韓國傳統民宅建築與城牆古蹟，應為其1976年旅行韓國所繪製。除了古屋外，他亦有系列描繪韓國傳統面具舞的素描畫作，將其於當地觀察到的文化、風俗予以記錄。此幅《屋》所描繪的，為韓國傳統的民宅建築——「韓屋」。韓國傳統民宅同樣依據氣候條件，在設計上略有不同，同時建築外型與建材，也因社會階級而有所差異。畫面中，席氏以兩種形式呈現此建築，一為下方以平面圖所展現的建築空間配置與結構，另一則為以透視圖的形式，展現的建築樣貌。其線條簡略快速，捕捉建築的大致重點，帶有筆記般的觀察性質。其屋頂為中式的歇山式與硬山式屋頂，建築本體呈L形且為半開放的通風空間，是韓國中部與南部溫暖濕潤氣候下常見的形制，不同於北方因氣候寒冷多採口字形的封閉結構。席氏以建築為題材的素描，透露出其不受限於地域，對建築的熱衷觀察與喜好。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201483","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作生涯晚年再次將眼光深入自身文化傳統中汲取養分，從古建築、器物、民間藝術等蘊含傳統文化的精髓的事物出發，因此為台灣許多古建築留下珍貴的紀錄，亦以此為目的而赴金門、日本、韓國等地，開展出一系列以古建築為速寫題材的創作。\r\n此雙層門樓，應為席德進1976年赴韓國漢城（今首爾）時所繪，為斜角望向「光化門」之視線，畫面中可見畫家僅選取此宮殿正門及其中一側的矮牆，以細緻線條仔細描繪出其屋頂造型，工整刻畫出屋簷排列的層次感，而將其餘部份留白或簡單勾勒出輪廓。將各地傳統建築視為單一畫面去欣賞其造型美感，是席氏畫家之眼的體現。\r\n此作中為了將建築與近景之特質皆呈現出來，而非以正面視角描繪，也流露出畫家對空間尺度與造型風格的感受更加敏銳，應與席德進晚年時結識許多建築專業學者相互交流有關。於同年十月席德進發表了〈我畫・我想・我說〉一文中，也說明了席氏的創作想法：「我在捕獲一種美，一些飄渺的神韻，一個生命的原體，一種地方的性格。」可見席氏對古屋之喜愛，是深受其歷史與自然精練中，從中演繹而生的智慧及造型之美所吸引。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201484","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代風景素描，濱海地區是此時期席氏夏日經常前往之處，如他所說：「常常，我渴望著海──嚮往那海邊，去舒展我鬱結的心懷。」尤其是台灣北部的野柳、基隆、金瓜石與金山等地，因此推論此作品創作時間為1970年代左右。\r\n此作《風景》由簽字筆描繪而成，取景角度不同以往，遠景非綿延橫亙的山巒，而是廣闊無邊的海平面，隱約可見的點點船隻與漁民浮現於其中。畫面中心以弧形岬灣盤據其間，促使觀者不由自主將視線從左下角、往右方橫向中線上，再平行往左延伸，從而發現儘管岬灣地形兩端比例不同，卻呈現上下端等長的效果，達成視覺上的平衡。岬角岩石輪廓線也沿著此視覺動線，形成前景勾勒簡單、遠景刻畫複雜的現象。席氏刻意以不同大小比例岩石的安排，營造岩石富變化的體積感，進而調配畫面空間的視覺焦點。\r\n總結上述，席德進以比例大小及描繪簡易繁複的對立概念，同時揉雜於同一畫面中，成功達到穩定的平衡，然而中景岬角處反覆堆疊的筆觸，以及遠方作業的漁船，卻為畫面增添躁動感與生命力，打破海面的平靜。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201485","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。1960年代末遊歷歐美返台，對於自然的熱愛與嚮往漸增，使他撤退至荒野，心境體悟的轉變也連帶影響到他的創作。\r\n「山」也是席氏風景畫中經常出現的題材，有的以橫向的畫幅將山推置遠方，呈現成群綿延，山巒橫無際涯之貌；有的則如《山》，以直式構圖形式，斜向對角蔓延的簡潔線條，強調高山局部形勢崚峭，唯有前景中以繁複來回連續的運筆重疊線條來描繪生長茂盛的數目，形成畫中筆墨最為濃重之處，使畫面不至於過於單調乏味。\r\n席氏大批的素描創作中，以風景為題材之作為數不少，可見藝術家注重「寫生」的重要性，透過速寫的創作手法，更能展現即興生動的奔放筆觸，形塑出畫面中的臨場感，以及藝術家對大自然的嚮往。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201486","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品中，人物的素描速寫占有相當大的比例，其內容包含受委託的仕紳名媛、周遭的友人、藝術家與席德進自己在各地觀察、結交的對象。在人物速寫時，席德進喜歡運用簡單的筆觸、以隨性自然的線條，描繪人物的特徵，並進一步捕捉其神韻，是其藝術表現自由發揮的成果。\r\n　　此作所繪為一年輕男性，席德進以果斷帶圓弧的簽字筆線條，描繪其深邃的五官，並帶出剛中帶柔的效果，使主人翁的表情在溫和的微笑中仍帶有堅毅的神情。在席氏於面部的特寫中，觀者可以看到主人翁大而深邃的雙眼、高挺微彎的鼻樑、豐潤且微笑的雙唇，微上揚的下顎與仰望的視線，讓充滿單純的人物速寫，增添了人物內斂的氣質。\r\n　　人物素描除了展現藝術家捕捉人物神韻的技巧外，同時也是藝術家與模特兒互動記錄，席德進對於青年男性的描繪，除情慾與性別的抒發外，亦同步記錄了其對畫中人的觀察與二者關係的投射。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201487","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"簽字筆的素描作品，在席德進的創作中隱約扮演著快速的、記憶的模塑的角色。這個媒材的運用多數時候是再現眼下的一種片刻般的光景，以及如畫中所示，一種具有精神性的身體的形態與情境。其中，顯然席氏受到模特兒的情感的擾動，而有以綿密線條，快速表現身體姿態與布質量感的動機。\r\n席氏簽字筆下的身體形貌，被概約化地呈現出來，沒有過多肢體肌理的細膩表現，卻勾勒出那攤開雙臂呈十字形形體的平衡力度。宛若披風般攀附在臂膀下的布料，有一種厚實的力量，使得觀者足以在這形體的量感中，尋找到觀畫時的畫面平衡感。此等運用身體的動作和姿態表現畫面張力的作品，相當程度展現出席德進對於人體描繪意在探求真實性，卻又關乎理想性人物特質的再現模式。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201488","MainTitle":"席德進自畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀席德進之自畫像，從1950年代至1970年代的作品皆有保留。以國立臺灣美術館典藏之作品為例，多數自畫像所呈現之氛圍，予人嚴肅而凝重之感受。如以深色的布景、嚴肅的神情做為表現。在此作中，席德進以炯炯有神的雙眼凝視觀者，雙唇抿起，臉部和頸部的皺紋也被仔細地描繪下來。席氏常以變形的手法，強化模特兒的氣質與外貌特徵。相對於歌詠少年人的青春健美，或文人與畫家的藝術氣息，此作則是以寫實的筆法，如實描繪臉上的歲月痕跡。我們或許能夠從這些畫作中，窺見藝術家對自身心境的投射，並不若照片裡神采飛揚、自信時髦的形象，較常以嚴肅的視角省視自己，顯得孤獨而沉鬱。\r\n此作使用類簽字筆之媒材描繪，在髮絲和臉部陰影處，採用交疊的線條增加人體量感。有別於大多數的人物素描，多以直式紙張描繪，此作則是將頭像繪於橫式紙張的中央，予人電影特寫鏡頭般的視覺效果，襯托人物眼神，為畫面增加衝擊性的力道。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201489","MainTitle":"周夢蝶畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自十三歲時進入縣城公立小學，開啟他素描的藝術旅程。在他創作的歷程中不僅受到師長的影響，連帶他旅居在歐洲於街頭為遊客作人物畫像維生的時期，也使他的落筆技巧更加穩健，而在旅居期間也讓他對扎根於台灣的念頭更加確鑿。\r\n周夢蝶（本名周起述，1921-2014）生於河南，因戰亂輟學而隨軍隊來台，是一位在台灣的著名詩人及文學家，席德進此幅作品是他來台擺書攤的時期所作。周夢蝶正視著前方，雙手環抱於胸前、雙腿交叉的盤坐姿態。此幅作品中可由席氏的線條勾勒，觀察其在人物的外型上多次的描繪堆疊，而在服裝大面積的外袍則以簡單的線條描繪，僅在上半身的衣服皺褶及圍巾有堆疊的筆觸。整幅畫面最多筆觸的部位在周夢蝶的頸部以上，脖子上的圍巾重複堆疊的筆觸，臉部在眼周圍的描繪凸顯凹陷與立體感，呈現出人物的消瘦與老態。\r\n席德進對肖像畫的態度並非僅追求其寫實性，更是對作畫對象的內在氣質探索，呈現人物的性格。在《周夢蝶畫像》的畫面上，觀者可以明顯感受到人物線條的穩重感，即是周夢蝶在此時期已禮佛習禪，整體姿態具有老僧入定之感。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201490","MainTitle":"周夢蝶畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在專科學校遇上留法回國的教職員，才開始真正接觸西方的藝術家，爾後在國立藝專遇上另一位啟蒙老師——林風眠（1900-1991），對其往後的創作具備相當程度的影響。素描的創作方式在席氏的藝術旅程中，無論是創作的時期或是數量都占了大篇幅的比例，1966年席氏遊歷國外四年回台後，對地方的建築、風景、人物的題材更是投入。\r\n《周夢蝶畫像》即是席德進的人物肖像畫系列之一，畫中的人物是台灣知名詩人及文學家周夢蝶（1921-2014），本名周起述，其從四十二歲時開始禮佛習禪，作品的年代與人物所穿著的服飾，正是因著對象的性格與習性而成。人物身穿衣袍坐在椅上，背部倚靠著以備，雙手自然垂放手把上，頭部稍微側轉面向著畫家，構圖上以簡單、快筆的線條，描繪周夢蝶身形與服飾。以落筆程度，觀者可以由臉部的紋路、眼眶的深度、鬍子，側臉的鬢角，明顯察覺其作畫過程中更著重於臉部細部特徵的速寫。\r\n席德進終其一生埋首於藝術創作，從中學至旅居歐洲的每一個環節都與他的創作態度息息相關，極早就開始接觸素描，接著有兩位老師的啟蒙與引導，再到遊歷法國後他對自己的藝術有了最終定義，並開始投入其中，在諸多的素描作品中我們皆可以從其題材一探究竟。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201491","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進五歲時入私塾，對古書新籍都不感興趣，唯獨對繪畫課程情有獨鍾，在國畫教師的指導下，與繪畫結下不解之緣。中學時期的席氏開始寫生，開始他的素描之途。此幅素描作品中的人物為周夢蝶（1921-2014）之側寫，是台灣知名詩人及文學家，本名周起述。\r\n《人物》是席德進在素描作品中最為常見的創作題材，其不過度著墨於人物的寫實表現，而是著重於呈現人物的個性及人生歷練所顯現的氣質。在人物描寫上，他以快速的黑、短、粗線條勾勒出其樣貌。人物呈現側身站姿，背部的線條堆疊，表現出陰影，光源即是在人物正前方，故正面有較多的留白處，這是其對素描所強調的，要能在其中表現色感的繪畫技巧。畫面中人物的左手與右手環抱胸前，並托著下巴與頸部交接之處。面部的表情細細刻畫，筆觸並不多，透過幾條短弧線描繪出自然垂望的眼神，人物顯得神色自若的沉思狀。席德進重視臨場感的表現，將人物當下的樣貌活靈活現地表現出來。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201492","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    素描占據席德進作品為數頗可觀的數量，其往往以速寫的形式完成人物與風景的描繪，並喜愛以簽字筆這一類難以作塗改的筆材，呈現即興寫生風格的畫作。相較於以炭筆作為素描筆材，寫實地去表現對象人物身體肌理的素描畫作，席氏簽字筆下的人物，更追求以線條作為直覺式的直觀描繪，表現對象人物外在形象所散發出的性格特質。\r\n    此《人物》以直式構圖呈現，讓畫中人物瘦長的身形更顯修長。席氏未於畫面作任何明暗陰影的表現，甚至也未有太多細節的經營，僅以純粹的線條進行白描般地勾勒，將焦點放在人物的穿著、造型與姿態動作上。此人物穿著長袖襯衫、喇叭褲，腰間繫著寬皮帶，手腕袖口呈向內縮緊的新潮樣式，留著中長度的旁分髮型。其一手的指縫似乎夾著煙，倚靠在未被繪製出的物件上。從姿態到服裝打扮，可觀察出此人物追求的時髦與其性格氣質，亦似乎反映出當時的時空背景下，青年人間的穿著流行。\r\n    席氏的素描畫作經常呈現「落筆成痕、不作修飾」的自然表現性，正如其所言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去捉住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套…。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201493","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進極早年開始寫生，素描的創作對他來說是作畫最為重要的基礎。旅居法國時期他在街頭為遊客的創作，訓練出人物畫像作畫的準確度。回台後，席氏開始探究於素描、油畫、水彩、水墨等媒材。素描作品的數量則占據他大半創作，素描中的人物肖像畫顯現出其交際圈。\r\n席氏以肢體及人面容神情，生動地描繪出一位正在思考的人之模樣。畫中他雙臂交疊，目光向下而雙唇緊閉，呈若有所思貌，似乎正思索著什麼。人與人的互動之間，眼神及肢體動作經常被用作一種語言之外的溝通方式，如畫中人物深邃的眼眸及其不經意的動作，也留給了人們更多的想像空間，彷彿帶領著觀者一同進入畫作人物的思緒中。席氏在此幅《人物》的創作對象是周夢蝶（1921-2014）先生，生於河南，因戰亂輟學而隨軍隊來台，為台灣知名詩人及文學家，本名周起述，其從四十二歲時開始禮佛習禪，所以席氏在繪畫此圖的人物時，也試圖營造出莊重沉穩之感。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201494","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 對自1952年開始便成為專職畫家的席德進來說，人物畫的創作不僅作為其重要的收入來源，也是席氏好用的社交手段之一。他幾乎畫遍身旁的友人，而除熟人外，席氏更有隨身攜帶素描本的習慣，只要遇見感興趣的人，便會即興開始速寫，因此當他在台北野人咖啡館尋找創作靈感時曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」席德進一生中所創作的人物畫無以計數，人物涵蓋各行各業，兼擅頭像、半身像、全身像等不同構圖。\r\n此作《人物》即是席德進以簽字筆創作的頭像素描，畫面描繪一向右望，呈現四分之三側臉的長髮女性，其確切身分、與藝術家的關係雖無法確定，但透過畫面精準、乾淨，少見修改痕跡的線條，仍可一窺席氏深厚的素描功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201495","MainTitle":"靜物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"積累長年於街頭寫生以及為人繪製肖像維生經驗的席德進，勤練畫技又講求捕捉即刻風景的習慣，因而累積了大量素描作品。其中靜物畫件數雖不多，主要約於席氏1960年代末回台後，以傳統文化與民間藝術等貼近本土特質為主要創作方向時，累積了較多描繪古器物、家具、花瓶等生活用器的作品。\r\n此作應為席氏於自宅內選取一景來描繪，將器物置於三分之一處，又將器物背景以重複堆疊的短促黑線來凸顯器物主體，為傳統靜物畫中常見之構圖處理手法。以略帶速度感的簡單線條帶出幾只茶壺與盤的輪廓，使整體呈現出具動態感的氛圍。此作應為席氏在熱衷描繪傳統器物之時，又結合於日常生活的觀察之習作。觀此作，體現了席德進下筆俐落而不修正，只凸顯中意的主題，去蕪存菁之特質，如同能對照席德進所言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量。」\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201496","MainTitle":"靜物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"積累長年於街頭寫生以及為人繪製肖像維生經驗的席德進，勤練畫技又講求捕捉即刻風景的習慣，因而累積了大量素描作品，其中以靜物畫件數較少，主要約於1960年代末歸國後，以傳統文化與民間藝術等貼近本土特質為主要創作方向時，累積了較多描繪古器物、家具、花瓶等生活用器的作品。\r\n畫面中描繪的是三只茶壺與一圓盤，畫家以快速參差的線條勾勒出器物的骨幹，此作應為席氏從自身的居家空間內取一景，有別於畫家對傳統器物描繪中，普遍刻意將背景大面積留白，凸顯單一主體的處理方式。構圖時有所取捨，只凸顯中意的主題，去蕪存菁，旁邊雜物不入畫。下筆隨意而不塗改，成為席氏素描的一大特色。循著器物輪廓細密排列的黑線，未完整鋪陳的背景則與席氏講求「即興」、「在一剎那間去抓住一種動態」的素描精神相合，整體呈現動態感與簡筆寫意的表現。席氏的素描作品中，則更能體現畫家透過線條的掌握，以精準而生動的筆法來形塑畫面。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201497","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1952年開始便成為專職畫家，對他來說，人物畫的創作不僅作為其重要的收入來源，也是席氏好用的社交手段之一，他幾乎畫遍身旁的友人，而除熟人外，席氏更有隨身攜帶素描本的習慣，只要遇見感興趣的人，便會即興開始速寫，因此當他在台北野人咖啡館尋找創作靈感時曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」席德進一生中所創作的人物畫無以計數，人物涵蓋各行各業，兼擅頭像、半身像、全身像等不同構圖。\r\n《人像》即是席德進以簽字筆創作的頭像素描，畫面描繪一面向左方、眼睛微睜、呈側面的長髮女子。在人物面容勾勒上，其線條的運用極為精簡，僅寥寥數筆便刻畫出人物神韻，下巴處的黑色線條則是藝術家為遮掩畫作的修改痕跡而添加，在不破壞整體氛圍的情況下，保持了人物平穩的線條呈現，顯示了席氏深厚的素描功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201498","MainTitle":"門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.2 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代末，席德進在赴美考察、遊歷歐洲各國後，並未跟隨現代的潮流，而是對中國傳統文化與民間藝術再次全然的投入，可視為其創作生涯中的重要轉折點。此時的創作題材包含大量的民間文物、古街、古建築等，以傳統文化精髓為出發點的晚期創作風格。此時的席德進經常與李乾朗（1949-）結伴，同行參訪過不少重要的古建築，苑裡民宅便是其中之一。\r\n席氏認為門是用來界定裡外，劃分空間，標明私人居處的範圍。然其造型更是不可忽視，宛如一件雕塑品，很難找出相同模樣的，是工匠表現技藝的舞台。此作畫面中描繪於苗栗苑裡陳宅前的門牆，以簽字筆粗細有致的線條，強調出造型強勁而富有動態感的門牆輪廓，又以短細的線條緊密排列出堆疊紅磚。磚的各種砌法，於建築中所呈現的藝術造型，使磚石與白牆相接之間充滿變化。席德進勤於赴各地走訪古蹟建築，為舊時建築的古樸之美留下紀錄。陳宅現雖已人去屋空，儘管僅存一片寂寥，仍能透過席氏的作品感受到其熱愛古建築，以及其獨到且敏銳的鑑賞力。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201499","MainTitle":"美濃天后宮","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進於1960年代赴海外長期遊歷，發覺自身的民族意識越加強烈，身處巴黎街頭時，台灣的廟宇、飛簷、紅磚、燦爛的色彩，在他夢中纏繞、呼喚，在歸國後便開啟其以古建築、古物、古家具等，具民間藝術及傳統文化特質題材的系列創作。席德進渴望捕捉的是富地方性格的美，而傳統則被席德進視為內在的能源，畫面中主要描繪對象為位於高雄美濃，象徵著地方精神信仰的美濃天后宮。\r\n席氏以側仰角望向廟頂拔尖的燕尾與精緻的交趾陶裝飾，以簽字筆簡明地刻畫出建築的局部結構。明快的線條精準地從繁複的裝飾中抓出輪廓，俐落地呈現出廟宇燕尾及裝飾的多種曲線變化。美濃天后宮之建築外觀色彩斑斕，而觀此素描則更能使觀者專注於其獨特的造型之美。席氏不僅大量記錄帶有傳統文化底蘊的民間建築，同時也積極發表對於古建築保存與維護的相關著述，展現出畫家以現代藝術觀看的獨到眼光與先見。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201500","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進的素描畫作，往往帶有強烈的速寫、即興性質，他偏愛以簽字筆進行速寫，一方面展現其俐落、準確的素描功底，一方面得以快速捕捉使他感興趣的題材。相較於席氏的水彩、水墨與油畫，其素描畫作，特別能反映其廣泛的興趣與對不同地方文化的深淺涉獵。從源自於民間的民俗工藝、到跨越至表演領域的舞蹈、音樂，再到宗教文化，各地多元、豐富的文化樣貌，深切吸引著他，成為他筆下的觀察題材。\r\n  此幅《舞》，從畫中人物的服裝樣式來看，其著無袖大襟坎肩、著外裙、內裙，腰間折摺形成束腰，腳踩墊高的厚底靴，服裝樣式為藏傳佛教獨有，是融合高原藏族服飾特色的僧衣樣式，故推判畫中人物為藏傳佛教僧侶，兩人所演示的動作，似乎為某佛教節慶儀式的舞蹈。此作席氏省去臉部五官面貌，將重點著重在人物服飾、動作的觀察描繪，以一貫流暢的速寫線條，生動呈現人物瞬息變動的姿態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201501","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.2 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，略斜的構圖與未盡的衣領線條營造出了畫面的延伸效果，而從模特兒稜角分明的眉型、鼻翼輪廓與唇線，皆昭示了席氏素描好用剛硬有力線條的特色。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201502","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的素描畫作，往往帶有強烈的速寫、即興性質，他偏愛以簽字筆進行速寫，一方面展現其俐落、準確的素描功底，一方面得以快速捕捉使他感興趣的題材。相較於席氏的水彩、水墨與油畫，其素描畫作，特別能反映其廣泛的興趣與對不同地方文化的深淺涉獵。從源自於民間的民俗工藝、到跨越至表演領域的舞蹈、音樂，再到宗教文化，各地多元、豐富的地方性文化樣貌，深切吸引著他，成為他筆下的觀察題材。\r\n    觀察此幅《人物》，畫中兩位人物，各著長袖大襟長袍、寬腰、袖大，胸口披一斜披肩，這類服裝，乃便於因應高原地區日夜溫差大的氣候：寬袖口便於臂膀伸縮，厚重寬大的衣服，夜間可當被和衣而眠，斜披肩則在白天氣溫上升，便於脫出一個臂膀調解體溫。此類裝束為中國藏族特有，故推測畫中人物為中國高原地區的藏族，應與席氏其它描繪藏族、藏傳佛教僧侶人物，為同一觀察對象的系列。左方人物胸口披肩以點狀表現服裝圖案質感，應為獸毛一類織品，兩人的裙擺則以快速連續的豎直線條表現，則為藏族服裝的裝飾花紋，頭上配戴富遊牧民族特色的寬大帽子。高原藏族服裝樣式繁多，隨地域有不同差異，文化呈現多樣性，亦成為席氏延伸自對民間藝術的興趣，所關注的對象。\r\n出處：楊佳璇 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201503","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的素描畫作，往往帶有強烈的速寫、即興性質，他偏愛以簽字筆進行速寫，一方面展現其俐落、準確的素描功底，一方面得以快速捕捉使他感興趣的題材。相較於席氏的水彩、水墨與油畫，其素描畫作，特別能反映其廣泛的興趣與對不同地方文化的深淺涉獵。從源自於民間的民俗工藝、到跨越至表演領域的舞蹈、音樂，再到宗教文化，各地多元、豐富的地方性文化樣貌，深切吸引著他，成為他筆下的觀察題材。\r\n    此幅《人物》，省略五官的描繪，僅以簡略的幾筆線條，交代其短髮。衣著外觀亦僅作重點捕捉，繪製出造型的大致樣貌。其著寬腰長袖大襟長袍，胸口披一斜披肩，腳穿高筒長靴，此類裝束，便於因應高原地區日夜溫差大的氣候，為中國藏族特有，故推測畫中人物為中國高原地區的藏族，應與席氏其它描繪藏族、藏傳佛教僧侶人物，為同一觀察對象的系列。高原藏族服裝樣式繁多，隨地域有不同差異，文化呈現多樣性，亦成為席氏延伸自對民間藝術的興趣，所關注的對象。\r\n出處：楊佳璇 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201504","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.4 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的素描畫作，往往帶有強烈的速寫、即興性質，他偏愛以簽字筆進行速寫，一方面展現其俐落、準確的素描功底，一方面得以快速捕捉使他感興趣的題材。相較於席氏的水彩、水墨與油畫，其素描畫作，特別能反映其廣泛的興趣與對不同地方文化的深淺涉獵。從源自於民間的民俗工藝、到跨越至表演領域的舞蹈、音樂，再到宗教文化，各地多元、豐富的地方性文化樣貌，深切吸引著他，成為他筆下的觀察題材。\r\n    此幅《人物》，於畫面下方，安排繪製出一位男子胸口以上的外貌，其面容以線條強調陰影，表現人物五官的立體、深邃。其頭似戴布巾，亦像是帽緣寬大的帽子，穿著高領衣襟，似為特定民族地區的特色服裝。畫面右上方，有一羽毛狀的扇子，似乎為此作另一主要呈現重點，其造型與花紋，與孔雀羽毛頗為相似，或可能為藏傳佛教中孔雀扇一類的物品。此人物，亦應與席氏其它描繪藏族、藏傳佛教僧侶人物，為同一觀察對象的系列。高原藏族服裝樣式繁多，隨地域有不同差異，文化呈現多樣性，亦成為席氏延伸自對民間藝術的興趣，所關注的對象。\r\n出處：楊佳璇 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201505","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，描繪一向右側身的長髮女性，畫面人物雙眼比例的放大讓五官更顯凸出，是為席氏素描常見之風格特徵，但以正面角度描繪的模特兒左眼與過於狹窄的右肩，皆讓此作人物比例產生不和諧之感，亦反映出藝術家此類未公開之速寫素描的習作性質。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201506","MainTitle":"竹/花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.4 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的水墨作品以山水和古厝為大宗，然「竹」在水墨畫中具深遠傳統，其象徵君子高風亮節，是文人用來練習筆墨趣味的題材，而一生思索墨韻表現的席氏，也嘗試數幅以竹為題材的作品。綜觀他的畫竹作品，有精細描繪竹葉與筆直竹節者，也有如此作強調竹飄動姿態者；《竹》一作，藝術家著重於竹被風吹動的姿態，墨色的濃淡變化和細緻寫實的竹並非其所追求的效果。畫面中，層疊墨色飽滿的竹葉向右飄盪，對比細長筆觸描繪的節間，和頓點表現的竹節，輕重間帶出畫面動感和風的力度。除了竹子，其它花卉植物也是席德進關注的題材，《花》一作不同於《竹》的堅實均勻的竹身，席氏以較寬的流暢較筆觸表現枝節，恣意散落的皴、點表意成花開的樣態。\r\n席德進晚年曾舉辦「現代國畫試探展」，並在文章中寫道：「毛筆構成了國畫以線條表現為主的畫風。各種變化多端的線條，是中國畫特色之一。線條的粗細，動靜，疾遲，展露出線條的個性。」一如其所言，其不停地嘗試於單一墨色中，以粗細各異、筆法不同的線條，帶給物像各自的性格。\r\n出處：林芳多 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201507","MainTitle":"墨竹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"竹，在水墨畫中有其深遠傳統，是文人用來練習筆墨趣味的題材，也是象徵君子高風亮節。綜觀席德進的畫竹作品，有較為接近傳統、凸顯竹葉與竹節者，也有如此作般強調竹葉飄動、竹身韌性之作。此幅畫中，竹身以簡練的線條一氣呵成，竹身的枝節，以點簡要表現。竹葉則有兩種筆觸，一為用筆按壓，另則以線條豪派撇下，兩者皆未追求竹枝與竹葉的寫實關係，以寫意代寫實，帶出力道及被風吹動的姿態，與彎曲內凹的竹身相映成趣。\r\n線條是席德進創作的核心，他以長而流暢線條構成的竹竿，柔韌有彈性，與其對毛筆的觀點相呼應：「毛筆構成了國畫以線條表現為主的畫風。各種變化多端的線條，是中國畫特色之一。線條的粗細，動靜，疾遲，展露出線條的個性。」。\r\n另一幅為結花苞的樹枝，相較畫竹強調流暢均勻的線條，此幅多筆線條明顯交疊，是樹枝凹凸不平的表面，乾溼用色表粗糙肌理，下方濃淡沒骨花朵，與上方線條勾勒的花苞相平衡。從兩幅描繪對象不同的作品，可以觀察到席氏對水墨用筆、用色等各方面的練習。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201508","MainTitle":"墨竹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"竹，在水墨畫中有其深遠傳統，正所謂梅蘭竹菊四君子也。畫竹時，常以側鋒一筆按壓的竹葉；以八字勾成凸顯的竹節，是文人用來練習筆墨趣味的題材，也是象徵君子高風亮節。\r\n綜觀席德進的畫竹作品，有較為傳統，精細描繪竹葉與竹節者，也有如此作般強調竹葉飄動姿態者。《墨竹》一作，竹身有兩種不同表現方式，最左方的竹身以明顯間斷的線條呈現，另兩者相較綿延流暢，而中央細長竹身，對比左右較粗而短之竹，長短粗細營造出韻律感。竹葉皆簡潔有力地由左而右飄逸，顯現出力度與被風吹動的姿態。與同系列墨竹作品不同的是，此處的竹身幾近筆直，竹身顯得筆挺輕盈。\r\n線條是席德進創作的核心，以長而流暢線條構成的竹竿，柔韌有彈性，而線與點的交會，也不乏練習嘗試。另一幅應是描繪樹木枝葉的作品，流暢的粗細轉折表現樹枝走勢，較淡的點狀潑墨則似花葉，潑灑的動態感與穩健的線條相互交織。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201509","MainTitle":"菊花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫菊，有其在水墨畫的深遠傳統，正所謂梅蘭竹菊四君子也。畫菊時，常以墨勾線重重花瓣或以沒骨法描繪，是文人用來練習筆墨趣味的題材，也是抒發情感的寄託對象。\r\n此幅作品中共有三株菊，畫家以用墨濃淡、近大遠小巧妙處理，畫面中央流暢疏朗的根莖，綴以小點，對比右側纖瘦線條；右方菊葉用色濃墨，以點撇的簡化筆觸，表現近乎方形抽象的葉片，襯托用色淺墨的花瓣，相映中央菊花用色統一，整體以近、淺、遠、重達到構圖平衡。\r\n線條是席德進創作的核心，他以長而流暢線條構成的竹竿，柔韌有彈性，與其對毛筆的觀點相呼應：「毛筆構成了國畫以線條表現為主的畫風。各種變化多端的線條，是中國畫特色之一。線條的粗細，動靜，疾遲，展露出線條的個性。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201510","MainTitle":"水仙花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年左右，席德進開始以花卉為創作題材，而水仙花是系列作品的主題之一。以水墨或水彩等不同媒材描繪的水仙相異奇趣，在素描作品中，也可見不同角度的水仙花，流露畫家對此植物的興趣。\r\n此幅《水仙花》速寫花卉側面，畫面乾淨俐落，無陰影表現，也不見反覆疊加或修改的筆觸，卻見幾筆流暢的長線條，框出水仙葉的筆挺，花部線條則相較碎短。單通過線條，席德進便掌握了水仙的特色，直挺且頂部圓尖適宜的水仙葉，以及從葉片之間竄出、綻開花辦的垂直花柄。畫面整體清晰，並藉葉片交疊產生空間感。線條之於席德進是繪畫的重要基礎，然著重線條並非偏廢色彩：「學水彩畫之先，須具備一點素描的基礎，素描是水彩畫的骨幹，尤其速寫對於水彩畫很有幫助。練習素描，又畫水彩，同時進行最好，使素描的線條與色彩配合。」以席德進觀點觀之，線條與色彩乃一體兩面的創作核心。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201511","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，畫面可見一配戴眼鏡的男子正面，相較於以輪廓勾勒為主的其餘素描作品，此作以較細、淡的線條描繪出面部陰影細節，而五官中放大的雙眼與厚唇的刻畫，則為席氏筆下人物的常見特色，與畫作中短促、帶稜角的線條，同時反映出藝術家人物素描的一種造形趨勢。\r\n出處：林恩如 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201512","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代末，席德進在赴美考察、遊歷歐洲各國後，並未跟隨現代的潮流，而是對中國傳統文化與民間藝術再次全然的投入，可視為其創作生涯中的重要轉折點。此時的創作題材包含大量的民間文物、古街、古建築等，以傳統文化精髓為出發點的晚期創作風格。\r\n此作採半側面視角來描繪板橋林家的五落大厝，席德進以簽字筆簡潔地勾勒出建築輪廓，少見其修改痕跡，特別以粗黑有力的線條凸顯建築馬背之氣勢，並以粗細有致而穩健的筆法點出山牆之裝飾細節，為此古建築的特殊造型繪下重點紀錄。席德進知悉古蹟即為歷史的鐵證，也認為「古代的神韻與那時代的精神，根本無法複製。」更強調：「它（古蹟）記錄了古人生活的歷程，敘述那時代人的思想，以及社會的結構型態，留給後人回顧，關照。鞭策我們不致迷失而誤入歧途，指出一個民族應把握的方向，一種屬於自己傳統的優越生活方式。」就如同呼應其作畫時所堅持：「我們只有回向歷代古屋去找回我們自己，古屋的面貌及是我們自己的面貌，古屋之魂，正是中華民族之魂。」可見他對傳統建築飽含的民族認同感，亦是此系列創作的核心精神。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201513","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進於1960年代赴海外長期遊歷，發覺自身的民族意識越加強烈，身處巴黎街頭時，台灣的廟宇、飛簷、紅磚、燦爛的色彩在他夢中纏繞呼喚，在歸國後便開啟其以古建築、古物、古家具等，具民間藝術及傳統文化特質題材的系列創作。此作中描繪的是現位於台北市的林安泰古厝之一隅。畫面中席氏善用或直、或交錯的細密線條表現出屋頂上的板瓦、燕尾以及門框雕刻等多種紋理，略帶速度感而隨意的筆觸，呈現出傳統建築獨特的造型韻律。\r\n在林安泰古厝被列為都市計畫的規劃用地，面臨拆除之際，席氏更透過雜誌發表其看法：「林肯大廈可以不費力就能再造一幢，但是我們已沒有那種高超的技藝來重建一幢林安泰。何況那種古代的神韻與那時代的精神，根本無法複製。」席德進知悉古蹟即為歷史的鐵證，若綜觀席德進以古建築為題材的系列作品，更能發現其關注自身土地的反思情懷。席氏對古建築之熱愛不僅從其作品中流露，對於古建築愛屋及烏的解析與見解，亦透過舉辦幻燈片發表、演講與發表著作等多種發聲與實踐，為台灣在面對古蹟與許多文化資產的保存發展歷程中，不可忽略的人物之一。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201514","MainTitle":"水仙花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以花卉為題材是1970年代席德進開展的系列作，而水仙花是他關注的對象之一。以水墨或水彩等不同媒材、不同角度描繪的水仙相異奇趣，流露畫家對此植物的興趣。\r\n此幅水仙花素描，呈現花朵不同時期的樣態，諸如：緊閉的花苞，或半開或綻放等的樣態。席德進以線條表現輪廓，畫面俐落無陰影，不見反覆疊加或修改的筆觸。幾筆流暢的長線條，框出水仙葉的筆挺，花瓣則由短直線條相交而成。單通過線條，席德進便掌握了水仙的特色，水仙的根鬚，順勢而上直挺的水仙葉，由葉間竄出、連接花朵的垂直花柄。畫面整體清晰，透過葉片的交疊產生空間感。\r\n線條之於席德進是繪畫的重要基礎，然著重線條並非偏廢色彩：「學水彩畫之先，須具備一點素描的基礎，素描是水彩畫的骨幹，尤其速寫對於水彩畫很有幫助。練習素描，又畫水彩，同時進行最好，使素描的線條與色彩配合。」以席德進觀點觀之，線條與色彩乃一體兩面的創作核心。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201515","MainTitle":"古代人物畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.4 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1962至1966年多年漂泊於異鄉的生活，並於1966年歸返於台灣後，席德進吸收現代藝術的同時，開啟對中國水墨的思索。1970年代席德進便投身在台灣本土文化研究，從民間藝術、廟宇古厝建築、田園風景、鄉土人物的速寫紀錄、蒐集資料開始著手，後期便在繪畫上嘗試融合水墨與水彩技法融合的表現形式。\r\n以席德進描繪的人物畫來説，1960年代是創作的高峰，而1970年代才逐漸轉以風景畫為主，人物畫比例下降。細究人物畫類型約可分為名媛仕紳、市井人物、藝術家、青少年與畫家、自畫像等五類，此作應歸屬在「名媛仕紳畫像」。此類畫中人物穿著正式服裝，名媛多穿旗袍，顯得端莊、優雅，而仕紳則穿著馬褂、西裝，舉止得宜，作品多受委託而作。\r\n此幅《古代人物畫像》，應為席德進描摹練習的草稿作品。畫中人物微傾向右，眼神堅定直視前方。席氏將重點放在臉部描繪，將官帽與鬍子塗以黑線，簡筆快速地勾勒衣飾轉折，隨性自在地捕捉出人物的表情與肢體語言。席氏追求內在所形塑出的人物形象，以素描、速寫為基礎逐步累積，形塑出晚期成熟且獨具的繪畫風格。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201516","MainTitle":"山","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 一直以來「自然」都是席德進創作的泉源，自然除了是席氏心靈的寄託之外，朝暉夕陰，氣象萬千的天氣變化更是使他嚮往，思考如何在色彩上捕捉神韻，呈現出「地方的性格」。\r\n席氏於〈素描基礎與繪畫基礎〉一文中主張：「有色感的素描，才是好的素描。」《山》中依稀可見席氏慣常使用的三分空間構圖形式——後方的山巒以清晰分明，具有抑揚頓挫的筆跡線條，勾勒出簡單的形體輪廓；前景則是以來回Z字形快速橫刷為主，一方面疊加筆跡形成如剪影一般，具有量感的團塊暗影，另一方面一掃而過的筆勢，產生許多類似斑駁的飛白效果，更加顯現景物因風搖曳的動態感；最後則自陰影處一筆滑斜出水面波瀾不驚的平靜。如此的構圖效果產生簡繁、明暗、虛實的對比，可以說經由藝術家的雙眼與主觀的詮釋，畫面脫離了絕對的寫實，呈現出概念化的景象，如席氏所言，他捕捉到了一種美，一種縹緲的神韻。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201517","MainTitle":"古屋頂","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作生涯晚年再次將眼光深入自身文化傳統中汲取養分，從古建築、器物、民間藝術等蘊含傳統文化精髓的事物出發，發展出一系列以古建築為題材的創作，為台灣許多古建築留下珍貴的紀錄。此幅作品《古屋頂》以古建築屋頂為主要描繪對象，線條隨意而架構工整，有著席氏旅歐時勤於寫生所立下的透視基礎，由高處略為俯視之角度，一覽閩式建築中金形、火形、水形等多種馬背樣式。馬背為閩南系建築所獨有且最普遍之造型，又因不同族群而變化出多種風格，亦是建造工匠們技藝發揮之部分，可以說是當地民性情操的表現，是席德進認為能產生民族自尊與自信的根源。\r\n席德進深受古建築的吸引，也反映在其著作中：「它的每一根線條、比例、空間的運用和處理，都是恰到好處，像一座雕刻般的完整，具有生命，包含著人性，絕無冷峻的理性以及空泛之感。」面對台灣民間建築時，席德進以畫家之眼去解讀建築的造型語言，認為：「中國建築屋頂的曲線，顯示了屋宇的生氣與特殊的造型。曲線是順物之性。曲線具有忍讓的特性。曲線更接近自然。它流暢、舒展、不緩不迫的氣勢，有一種懾人的美感。」觀此系列創作，更能領會席氏醉心於古建築所營造出的獨特體驗。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201518","MainTitle":"花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席德進認為，素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中對動植物的描繪多屬小品。以花卉為題材的作品主要具備日常觀賞性，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花、聖誕紅等。席氏多以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現其素描基底。\r\n畫中《花》為聖誕紅局部特寫，席氏曾以水彩繪畫系列的聖誕紅，其次數不亞於對蘭花的描繪。但在此以快速寫意的方式作畫，畫面中五枝枝條幾乎彼此平行，呈現席氏對植株反覆觀察地描繪。其花與葉形的輪廓線表達方式，充滿不確定感，在席氏對造形有高度掌握力前提下理解此作，席氏似乎處於一種不穩定的情境或環境下作畫，但仍表現了聖誕紅著生於頂端的花，及襯托在花下方，高高兀立在枝條末端的花葉。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201519","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.8 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。\r\n此幅《古物》中所繪製的建築，為板橋林本源園邸中庭園景致一隅。在席氏的素描中，以林家園邸圍牆為對象，進行不同描繪視角的畫作，共有三幅。席氏捕捉園林中觀稼樓周圍的矮牆，他將畫面進行三等份的切分，使畫作如連續性的畫面，讓人得以一覽傳統中式園林多變的建築造型與風貌。其線條帶有粗細變化，時而以黑線填滿，製造虛實對比的效果，時而以速寫的繪畫性線條，賦予畫面表現性。他以線條捕捉並強調出，傳統園林建築弧線、直線交織，所營造出的獨特美感與空間感。席氏觀察建築，著重於面與線的表現，從中尋找隱匿於民間傳統建築中，現代藝術的造形元素。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201520","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。\r\n此幅《古物》中所繪製的建築，為板橋林本源園邸中庭園景致一隅。在席氏的素描中，以林家園邸圍牆為對象，進行不同描繪視角的畫作，共有三幅。席氏捕捉園林中觀稼樓前的矮牆，此牆為書卷牆，書卷的象徵造型意指開卷有益。牆的前方，為一方海堂池，池雖窄小，卻以充滿曲線的石欄設計。牆面兩側，開闢著八角形的門洞，門洞的形狀與圍牆書卷的線條相映成趣。門牆上的漏窗，取石榴、南瓜等果物的造型，帶有福祿壽喜的涵意。席氏以上下分割的畫面，著重於線條的表現，呈現圍牆的空間感與線條造型。其線條有粗細變化，時而以黑線填滿，製造虛實對比的效果，時而以速寫的繪畫性線條，賦予畫面表現性。席氏觀察建築，著重於面與線的表現，從中尋找隱匿於民間傳統建築中，現代藝術的造形元素。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201521","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。\r\n此幅《古物》中所繪製的建築，為板橋林本源園邸中庭園景致一隅。在席氏的素描中，以林家園邸圍牆為對象，進行不同描繪視角的畫作，共有三幅。席氏捕捉園林中觀稼樓前的矮牆，此牆為書卷牆，書卷的象徵造型意指開卷有益。牆的前方，為一方海堂池，池塘以充滿曲線的石欄與拱橋設計。畫面中，席氏省略大部分的細節，採局部的重點式描繪。他以富粗細變化的線條，勾勒牆面的線條造型，及牆面前方的石欄與稍遠處的拱橋，繪畫性的速寫線條，賦予畫面表現性。刻意留白的空間，凸顯出建築的線條變化，亦給予觀者想像空間。席氏觀察建築，著重於面與線的表現，從中尋找隱匿於民間傳統建築中，現代藝術的造形元素。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201522","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣與著迷。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。除了台灣，香港、澳門，甚至是韓國、日本，他都曾親身探訪，並透過畫筆，記錄與觀察這些東方傳統建築的特色。此幅《古物》，不同於席氏實地寫生的畫作，而是如圖示般，在同一畫面收集並繪製出中式園林的建築形制。在國美館館藏中，可發現四件題材與形式相似的畫作。畫面右方留有席氏如個人筆記般所寫下的「上海豫園」四字，然而，席氏此生其實未到過上海，此作乃其根據書籍文本中的照片所繪製。豫園是中國江南古典園林的代表之一，如今亦是觀光遊覽勝地。席氏描繪豫園的各式特色景致，諸如：以龍為造型，名為「穿雲龍」的圍牆屋頂，以及圓形如月與瓶形的門洞、山石造景等，呈現中式園林佈景上精細安排與多變設計的構成元素。席氏作此畫時未能親臨現場，以此系列畫作展現其心之響往，及其民族與文化情感的連結。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201523","MainTitle":"古物.鳥","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣與著迷。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。除了台灣，香港、澳門，甚至是韓國、日本，他都曾親身探訪，並透過畫筆，記錄與觀察這些東方傳統建築的特色。此幅《古物．鳥》，不同於席氏實地寫生的畫作，而是如圖示般，在同一畫面收集並繪製出中式園林的建築形制。在國美館館藏中，可發現四件題材與形式相似的畫作。席氏於畫面中如個人筆記般寫下「蘇州獅子林」四字，並繪製出園林中的窗櫺，以及寫著「探幽」二字，呈現山石造景的花形門洞。然而，席氏作此畫時其實未能親臨現場，而是根據書籍文本中的照片繪製。下方一隻以簽字筆生動描繪的鳥，是否亦是隨意擷取書中圖像描繪而成，或是隨意記錄的寫生，則暫不得而知。席氏以此系列中式園林畫作，展現其心之響往，及其民族與文化情感的連結。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201524","MainTitle":"人物.馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《人物．馬》描繪中國古代墓葬出土物，並有文字輔助說明。上方的圖像為身軀烏黑的鳥類，外圍描繪圓形的框線。下方的圖像，則是男子身穿軍士裝束，乘坐駿馬的陶俑，由陝西乾縣唐代懿德太子墓出土。從右下方的文字敘述，能夠推斷下方陶俑的出處；右上方文字「河南後漢二世紀中靈堡後漢墓」（即河南省禹州氏的後漢皇陵）、「陶樓 中原地區之高層建築」、「水榭」、「望樓」等中國地區的建築特色之稱，應為畫中鳥類圖案的出處註記。\r\n畫面中的陶俑，以細線勾勒物體的輪廓，未加以描繪量感及明暗變化，加上兩座古代陵墓的文字描述，主要在於紀錄、備忘之用。在席德進的素描當中，有不少主題是關於生活中家具、器皿等靜物，或許是從自身收藏，或是考察時拍照所得；作品《人物．馬》所描繪的對象，或許是在描繪書籍資料，或相關複製品之外貌。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201525","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣與著迷。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。除了台灣，香港、澳門，甚至是韓國、日本，他都曾親身探訪，並透過畫筆，記錄與觀察這些東方傳統建築的特色。此幅《古物》，不同於席氏實地寫生的畫作，而是如圖示般，在同一畫面收集並繪製出中式園林的建築形制。在國美館館藏中，可發現四件題材與形式相似的畫作。席氏繪製出園林建築樣式，並附註寫上該園林名稱，分別為上海豫園、內園，以及蘇州獅子林。然而，席氏作此畫時其實未能親臨現場，而是根據書籍文本中的照片繪製。豫園是屬中國江南古典園林（內園位於豫園中），獅子林則為蘇州四大名園之一。席氏描繪兩者的特色景致，諸如：亭台樓閣、圍牆、漏窗與門洞的造型，呈現中式園林佈景上精細安排與多變設計的構成元素。席氏以此系列畫作展現其心之響往，及其民族與文化情感的連結。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201526","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年席德進自歐美返台後，即展現他對於古建築、古物與古家具的興趣與著迷。他從古建築與傳統文物中，發掘蘊含於其中的傳統中國文化精髓，這些是他獲取創作養分的重要泉源之一。他走訪鄉野、城市，以創作、研究與蒐藏展開對民間藝術的探索。除了台灣，香港、澳門，甚至是韓國、日本，他都曾親身探訪，並透過畫筆，記錄與觀察這些東方傳統建築的特色。此幅《古物》，不同於席氏實地寫生的畫作，而是如圖示般，在同一畫面收集並繪製出中式園林的建築形制，在國美館館藏中，可發現四件題材與形式相似的畫作。畫面如附註般標示寫下「南潯宜園」與「南翔猗園」。前者宜園位於中國浙江湖州南潯鎮，目前僅存遺址；後者南翔位於上海，是上海著名的歷史古鎮，猗園則與豫園同屬江南古典名園。席氏作此畫時未能親臨現場，而是根據書籍文本中的照片繪製，他以速寫筆法描繪兩園山石造景、圍牆、門洞與屋頂的樣式，呈現中式園林佈景上精細安排與多變設計的構成元素。席氏以此系列畫作展現其心之響往，及其民族與文化情感的連結。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201527","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為年輕男子之裸像素描。畫中男子身形瘦削，席德進以類似簽字筆的媒材，從頭至大腿處描繪其外貌。人物頭部微撇，腰臀部向後倚靠，並以左手支撐重量。席德進以細長的線條勾勒人體的輪廓線，五官、雙乳及肚臍以簡練的點與線條來表現，毛髮處則以交叉的線條描繪。在毛髮襯托下，男子生殖器之外觀顯得較為清楚，並與腿部夾襯，顯現受壓迫的肉體摩擦感。席德進描繪數量眾多的裸男肖像，或許也在其中抒發其壓抑的情慾表現。畫友張杰（1921-2016）亦曾表達對席德進感情世界的觀察，表示「他畫的裸男非常成功，而畫的女人卻有些像風塵女…」並且認為在創作畫像前，需對描繪對象先產生興趣，需先感動自己，才能感動別人。換言之，席德進的創作投射了許多心理層面的想法。\r\n席德進的素描創作，以偏向傳統素描、精準表現對象肌理與比例的作品，和速寫式的、掌握當下氛圍的作品為主。此幅作品下筆簡練，較相似於後者，並將人物比例拉長，與席氏受法國藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）素描之影響有關，並主要為紀錄、速寫之用。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201528","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1952年開始便成為專職畫家，對他來說，人物畫的創作不僅作為其重要的收入來源，也是席氏好用的社交手段之一，他幾乎畫遍身旁的友人，而除熟人外，席氏更有隨身攜帶素描本的習慣，只要遇見感興趣的人，便會即興開始速寫，因此當他在台北野人咖啡館尋找創作靈感時曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」席德進一生中所創作的人物畫無以計數，人物涵蓋各行各業，兼擅頭像、半身像、全身像等不同構圖。\r\n《裸男》即是席德進以簽字筆創作的頭像素描，畫面描繪一向右望的男子側面，在人物面部勾勒上，可見席氏精簡的用線，然而藝術家唯以密集、快速、流動的線條，呈現人物的頭髮部分，如《李德畫像》中亦有類似表現方式，除增添全圖的動態感外，也具人物性格、心境的象徵作用。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201529","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏用真實的感情去勾勒男性的背影，在人物動作上，是常見的雙手插腰的姿態，在一系列的男性素描作品，他藉由線條的疏密變化和長短的排列，產生了明亮的變化與光影的效果。他認為，注意色感的素描才是好的素描，使畫面產生光彩和生命力；藉由線條方向的變化，讓畫面產生律動感。他巧妙地善用筆觸的各種變化，使人體背影產生了量感和體積感。在人體輪廓線上，運用直線勾勒身形，在關節與轉折處利用直角尖銳的稜線，加上對於書法隸書的勤練，使他的線條更具力量與生命力。線條是畫家創作最重要的描繪性美感要素，線條本身包含內在生命，並引導出觀者的視覺路徑，藉由線條的勾勒與描繪，他活潑地刻畫出背影，傳達出生活的細節、樣貌。\r\n   在席氏的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感，他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實反射，以及，與模特兒之間的曖昧情愫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201530","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏曾說：「描寫自然要注重本質和性格。」他強調，素描承載藝術家獨特的性格與個人情感，並非外在現象與形體的描繪、勾勒，更需投注藝術家的思想。\r\n剛健有力的線條是他素描的重要特色。席氏在1950年代受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）粗黑線條與幾何造形結構的影響，他的線條充滿運動感與速度感，並在形體的關節轉折處以銳利的線條勾勒。他曾說：「畫畫應該記得你看見那瞬間的即逝的現象…速寫是重要的。」他又說：「你身邊和眼前遇到有一個新鮮的對象使你發生興趣時，你切不可放走它，馬上把它捉住。」席氏為了捕捉活潑、動態感，且具有生命力的男性身體，他常常到東門游泳池畫速寫，藉由大量地練習，得到了剛健有力、簡潔，且精準的線條；褲子上隨性的線條，不顯得凌亂、紊亂之感，藉由線條地排列與堆疊，表現出明暗感與立體感。\r\n席氏表示，畫畫要有「力量」，藉由線條的粗細排列與堆疊，使人物具有立體感。模特兒的站立姿勢，是席氏男性人物創作典型的動態，一手放入口袋中或是插著腰，另一隻手直立地放鬆，可窺見藝術家可以自在地將壓抑的情感投射在模特兒身上。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201531","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，描繪一向右遠望的男子，畫面帶稜角的短促線條，顯示出藝術家落筆的快速與對剛硬線條的喜愛，而人物五官的放大與厚唇的勾勒更是席氏筆下人物常見之特色，亦同時反映出席德進在速寫人物中的一種造型趨勢。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201532","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進所描繪之肖像畫，在其生前即已受到畫壇注意和稱頌，描繪肖像畫的過程不僅可結交友人，也可作為收入來源。大量描繪肖像畫的過程，使席德進能夠快速掌握人物神韻，以簡潔的筆觸表現模特兒之氣質。其所描繪的肖像畫就風格而言，以偏向傳統素描、精準表現對象肌理與比例的作品，和速寫式的、掌握當下氛圍的作品為主，或者將兩者融合。在創作方式上，則有委託模特兒擺弄姿勢，與外出時寫生速寫等主要形式。席德進的裸體素描人物中，有許多以正值青春年華的男子為主角。如此作為半身青年男子裸像，他直面觀者，將左手倚靠於欄杆上，右手置於腰側，使得軀幹微彎，左腿向上翹起，凸顯其身軀之精實。\r\n此作在表現上較傾向於速寫式作品，並著重在臉部五官的描寫。席德進使用類似簽字筆之媒材描繪，毛髮和五官處使用俐落而重複的線條描繪，呈現男子濃眉大眼、鼻樑端正的外貌。相比之下，身軀之線條則較簡單，唯肚臍處以細緻的筆觸，表現短毛和凹陷處的皺褶。透過筆觸的安排，我們能觀察到描繪者對男子身軀各部位的著重次序，和其審視模特兒的目光。畫作中，對於青春軀體之歌頌也不言而喻。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201533","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統西方肖像畫有著紀錄與紀念性的社會性實用功能，著重在強調被畫者的社會地位、公眾生涯的角色，同時運用衣著、飾品或財產標誌等附屬物件，顯示出貴族或是精英份子卓越的形象，或將人物理想化以示其抽象的內在特性。\r\n席德進對各階層的人物都有著高度的好奇心，此反映在其大量的人物畫或肖像畫。其作畫的場域不僅侷限在室內，也延伸到街頭上，且在模特兒選角上脫離了上述傳統西方肖像畫的精神，其作畫對象廣含社會各階層，如：名媛仕紳、藝術家、市井人物等男女老少及自畫像。席氏人像畫多為素描，部分為油畫及水墨，性別以男性居多。由其日記可知，其繪製肖像畫的動機，除了作為生活收入之外，兼具社交功能、對人的感動與情感抒發等。由於經常在街頭以速寫人像為生，因此鍛鍊其敏銳的觀察力，並得以快速、精準地捕攫人物的形態與神韻。\r\n該作品《人物》席氏以簽字筆速寫青年全身坐姿側身像，四分之三側臉，青年臀部倚物而坐。模特兒脫鞋著襪，坐姿輕鬆，衣著線條硬挺，貼身的褲型襯出腿部的肌肉線條；其梨子型臉上眉型如尖鉤般，眼睛視線向下瞪視貌，鼻樑挺略為凹陷、鼻翼寬闊，人中深而鮮明，唇形寬薄狀似抿嘴，臉部神情略帶凝重，線條筆觸剛健，呈現青年具備堅毅的性格。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201534","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對人的高度好奇心反映在其大量的人物畫或肖像畫當中，室內甚或街頭皆為其作畫場域，因而作畫對象廣含社會各階層，如：名媛仕紳、藝術家、市井人物等男女老少及自畫像，眾多的人物作品尤以素描男性人像居多。由其日記可知，其繪製肖像畫的動機，除了作為生活收入之外，兼具社交功能、對人的感動與情感抒發等。由於經常從事戶外速寫，鍛鍊了迅速且敏銳的觀察力，得以精準地捕攫人物的造型與神韻，並呈現了人的多樣形態與個性。\r\n該作品《人物》，速寫青年半身立姿正面像，略帶鵝蛋臉形的青年男性，額頭寬廣、雙眼皮覆蓋大眼、鼻翼與脣型皆寬，下唇寬厚，五官鮮明；模特兒穿著直條紋V領束腰長袖，罩於折領的襯衫上，肩斜，雙臂合抱胸前，右手持紙卷，上半身寬長、體態挺直。畫家賦予人像自信、文質彬彬並帶有書卷氣質，與人略有距離感。席氏描繪青年男性之作品中，「生生不息的青春活力」可謂其共同特徵。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201535","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進幼年即開始對自然寫生，素描創作對他來說是最重要的基礎，他曾說：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。我們的心靈與眼睛隨時在變，因此我們的技巧也得隨時跟上去。」在旅居歐洲時期，大量地速寫自然風景、街景人物，添增其創作時落筆的熟練與準確度。自1966年回台後，席氏將餘生的心血寄託於台灣的自然與民間的藝術，實踐在其素描、油畫、水彩、水墨等創作，其亦留有不少以建築、舊器物為主的幻燈片影像。\r\n此作《馬》，席氏以速寫描繪一匹配戴馬韁與馬鞍的馬隻，馬的後肢向後蹲，並抬起右前腳，似乎是因受驚嚇而站立，其眼神略帶驚恐狀且張嘴貌，畫面彷彿搭配著當時馬匹的叫聲。此外，席氏運用短促、重疊的線條，表現著馬匹微微立起的尾巴與凌亂的鬃毛，凸顯此馬匹當時身體的擺動幅度。整體畫面呈現出對動物驚慌失措瞬間的神情捕捉。\r\n席氏的作品不追求過多技法表現，他更重視畫面氣氛的營造呈現。他認為素描創作需具有風格，呈現作者的性格、思想與情感，而「自然」更是席氏藝術生命的核心。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201536","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.4 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1962至1966年多年漂泊於異鄉的生活，並於1966年歸返於台灣後，席德進吸收現代藝術的同時，開啟對中國水墨的思索。1970年代席德進便投身在台灣本土文化研究，從民間藝術、廟宇古厝建築、田園風景、鄉土人物的速寫紀錄、蒐集資料開始著手，後期便在繪畫上嘗試融合水墨與水彩技法融合的表現形式。\r\n以席德進描繪的人物畫來説，1960年代是創作的高峰，而1970年代才逐漸轉以風景畫為主，人物畫比例下降。細究人物畫類型約可分為名媛仕紳、市井人物、藝術家、青少年與畫家、自畫像等五類，此作應歸屬在「名媛仕紳畫像」。此類畫中人物穿著正式服裝，名媛多穿旗袍，顯得端莊、優雅，而仕紳則穿著馬褂、西裝，舉止得宜，作品多受委託而作。\r\n畫作中的人物以簽字筆快速撇畫，其穿戴清朝服裝，與民間市井小民的生活相異，不追求日常的瞬間，反倒打扮正式，凸顯官人莊嚴靜肅的形象。清朝馬褂與胸口代表官職的方形刺繡，配以朝珠、官帽朝靴。在直幅畫面中，席氏以快速簡略的俐落線條，精準勾出人物輪廓，傳達出仕紳形象莊嚴與靜穆的神情。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201537","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，畫面描繪一呈正面姿態的長髮女性，其頭部與脖子均作拉長處理，五官亦放大表現；同時，席氏更是以重複的粗線強調了人物頭髮輪廓，這種被拉長、放大的人物比例與粗黑的輪廓線條，頗有師法法國藝術家畢費（Bernard Buffet , 1928-1999）黑線風格之意味，亦為席氏早期人物畫的重要特色。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201538","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.4 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作應為席德進在咖啡廳或餐廳等公共空間中，以各形各色的人物為觀察對象所作的速寫。如其自述文章〈台北野人咖啡室情調〉中，提到自己到咖啡館尋找創作靈感，進行速寫和尋找模特兒的經驗。今日從席氏多幅與咖啡館相關的速寫作品中，讓人得以重新窺探其觀察視野。\r\n畫作中人物呈現側面的姿態，其翹著二郎腿，微彎的腰身與一手握杯的姿勢，呈現一種自然放鬆的態度。席德進極為仔細地刻畫人物外貌的各種細節，如披肩長捲髮、瘦長的身材、搭於頭頂的粗框墨鏡、緊身大喇叭褲、花襯衫、厚底鞋等各種外貌特質與裝扮，表現出女孩年輕與時髦的氣質。有趣的是，席德進省去對周遭環境的描寫，使人物如懸空一般地坐在空氣中，雙手也如同浮在看不見的桌子上。席德進在此作中，刻意迴避了桌椅的描寫，以此強調主角人物本身的表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201539","MainTitle":"物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"積累長年於街頭寫生以及為人繪製肖像維生經驗的席德進，勤練畫技又講求捕捉即刻風景的習慣，因而累積了大量素描作品，其中以靜物畫件數較少，主要約於1960年代末歸國後，以傳統文化與民間藝術等貼近本土特質為主要創作方向時，累積了較多描繪古器物、家具、花瓶等生活用器的作品。\r\n畫面中席德進簡單隨意地畫出一平面，以三分法構圖，使畫面平衡而能聚焦於對象物。他以簡明的線條即勾出器物輪廓，又以細密線條交錯堆疊出壺身的暗部層次，壺口則以短促的直線暗示出相異材質所呈現之不同光影的效果。此作則是以桌上的兩只水壺為對象，從自身的居家空間內取一景，有別於席德進對於傳統器物描繪中，普遍刻意將背景大面積留白，凸顯單一主體的處理方式。席氏的素描作品中，則更能體現畫家透過線條的掌握，以精準而生動的筆法來形塑畫面。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201540","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的藝術生涯中有國畫、抽象、普普（Pop art）、歐普（Op art）等豐富多樣的風格演變，創作媒材也跨足水墨、油畫、水彩、素描與粉彩等。然而，儘管在1950年代末期至1960年代初期作品，呈現著西方抽象的視覺語彙，仍依稀可見貫徹他創作中不變的基調，那便是台灣斯土斯民的景物。\r\n根據蕭瓊瑞（1955-）的研究，席氏在沉浸西方抽象潮流時，留下的風景素描作品不多，直至遊歷歐美返台後，藝術家的蹤跡遍布南鄉北野，素描的風格呈現著由中期走入晚期之間的過渡期。《風景》便暗示著這之中的轉變，以簽字筆簡約線條勾勒出隱藏在草木中的平房，一旁還有一隻放養著的牛隻，此處以黑線填滿輪廓，平衡畫面重心，才不至於過於輕浮，沒有重點。\r\n從題材上，此作與席氏旅歐期間所繪的西方城市意象產生極大差距，返台歸來後他更加關注村落景致，正是因為身在異國，使他對於鄉土情懷越陷越深，於是他說：「我不在迷信巴黎了。」可以看到，一位致力於從藝術中發揚中國民族性格的藝術家逐漸形成。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201541","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1966年旅歐返台後，觀察對象著重於台灣鄉土與民俗描寫，他以不同繪畫媒材捕捉台灣山水、鄉間人物與傳統古厝等。在此幅《風景》中，席氏使用簽字筆媒材，並運用明快準確的線條，從前景勾勒出稻草、排列交錯有序的古厝、扛著扁擔的農民，到後方高聳筆直的檳榔樹與山稜線，呈現出台灣鄉村景致。席氏透過實地寫生的體驗，將台灣風土民情、在地文化內涵描繪於不同媒材的作品中，展現其關懷台灣在地文化的精神。正如席氏於〈我的藝術與台灣〉一文所言：「我的畫，從早期開始直到今天，始終有一個不變的基調：那就是以台灣這地方的景物，做我表現的素材。我在台灣的時間，已與我在家鄉四川居留的時間相等，但是我繪畫生涯——從孕育，發展到創作，卻全是台灣給我的因素而促成。」\r\n出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201542","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.4 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描常以速寫方式進行，運筆帶勁，輕快俐落，充分掌握繪畫對象之特色。針對席德進的素描作品觀察，主要可以分作人物、風景、器物與動植物三類主題，其中人物範疇裡又可再細分裸男、中國人、頭像等系列。\r\n席德進作畫向來重「意」象更甚於「形」象，如此藝術觀幾乎貫徹在他任何媒材、主題的作品裡。此作以一老婦人頭像為主題，畫家以簡單手法將其頭髮、臉孔輪廓、五官與皺紋等特質，用細碎筆畫描繪，整體來看成一相當平面圖形，然而在簡化的表現中，卻能體現出一種淒然的抽象美感。\r\n席德進曾經表示：「肖像畫首要求一個像字，再加上畫家的主觀意識，將臉部重新組合，畫出人物內在精神與性格」。此作的老婦頭像，儘管在經營造型上，並未如實地把細節一一刻畫出來，然而藉由畫家從「心」誠懇地觀察描繪後，更具獨特底韻。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201543","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進於台灣生活期間（1948-1981）所處的台灣社會，已是農耕生活正轉型至鄉鎮生活、都市生活的年代。席氏以行旅方式作畫，似乎也見證了逐漸消逝中的台灣農村生活。從席氏的油畫、水墨及水彩畫作中，體現出「牛」在畫面中的角色變化。從犁田耕作中的牛到休憩中的牛，牛逐漸出現在充滿意象的風景中。1970年代，正值席氏投注於捕捉台灣鄉野風土民情之時，其畫作似乎間接說明了此時田間勞動力角色的轉變。自其水墨畫，可知牛為其繪畫中重要的母題之一，經常與榕樹、古屋、江畔、勞動者等共同出現。再者，其晚年更關注以牛為師的中國畫家李可染（1907-1989）的作品，更反映著席氏長年喜於捕捉牛的樣貌。\r\n該作《牛》以簽字筆速寫捕捉其行為及形態：正面立姿、側身臥姿與牛頭特寫，牛隻休憩、步履蹣跚樣貌。長而如鉤月的牛角透露出水牛的特徵，精準的線條勾勒出其慵懶、蜷曲的體態，重複性的線條強化了牛隻的身形輪廓。席氏水墨畫中以沒骨或白描填墨畫牛與其簽字筆速寫的牛相較，似乎可見其對形態的捕捉及以簡馭繁的過程。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201544","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統中國繪畫對於培養掌握造型的能力乃藉由白描法或書法鍛鍊線條，素描則為西方繪畫傳統訓練的基本功。席德進是藉由素描或速寫鍛鍊掌握造型的基礎，並於生涯中再重拾書法，藉由筆勢、筆力甚至筆墨讓線條的表現更豐富。究其素描作品題材多以人物畫見長，動物如：牛、鷹、貓與家禽等多為小品。\r\n1950至1980年間，席氏穿梭於台灣鄉野、城鎮、海邊，「牛」在其晚期水墨畫作中出現得更為頻繁。在席氏眾多作品中，可見其以簽字筆反覆摹寫水牛或黃牛的形態，由於簽字筆下筆後不容易塗改，有時需以重複性線條來回塗繪，讓輪廓線趨近於寫實，畫面中的水牛側面立姿、側身臥姿，長而如鉤月的牛角等皆可見畫家掌握造型的過程。於席氏晚期水墨作品中可見其畫牛是以毛筆白描輪廓甚或再填墨，可謂對牛形態與精神的掌握更臻至於寫意。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201545","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「牛」在台灣早期的農業社會中扮演著相當吃重的角色，牠是參與人們日常生活農作的主要勞動者，亦是活絡農村生活的重要配角。席德進運用簽字筆概要速寫牛隻的形體，在一把撐起遮陽的大傘底下，人們倚坐在圓凳上，就著桌子與同坐一桌的人彼此交談著。一旁稍遠處戴著斗笠，著短袖衣褲的兩人站立在牛隻旁交談著。大傘兩側的牛隻，站立在主人的周邊，畫面左側的牛隻，身旁有一台斜倚的牛車，應是方才卸下的，另一側的牛隻在席氏細筆粗描的表現下，則顯現出稍多光影變化的情態。席德進以「構圖」主導整體畫面的空間氛圍，在沒有任何背景的表現之下，觀者依然可以透過速寫物像的鋪陳與設置，感受到來自現實環境的空間感。此等以主題作為主要表現對象的作品，在席氏的創作中同時是主角，卻也同時成為擬化出背景空間的要件。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201546","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在牛市集中蹲坐的農夫，以及一頭頭各自兀立在一旁的牛隻們，正以各種不同的神情與姿態彼此打量，甚至被待價而沽的牛隻正以尋常的吞吐氣息，面對著觀看著自己的主人與他者。這是席德進在牛隻販售市集中的細密觀察。在一篇名為「鹽水」的記遊中，席氏描繪夏日牛隻市集中的日常光景，其簽字筆下的牛隻似也展現出不同的千百姿態，以供參與販售牛隻的農夫細細打量，並且在牛市裡尋得最佳的工作夥伴。因此，簽字筆的線條除了描繪牛隻的基本造型之外，還需細膩地勾勒每一對深邃的牛眼間，以及身體姿態所隱藏的情感。\r\n在這件素描作品中，沒有直視觀者的牛隻，連蹲立的農夫都像是望向遠處的勞動者，孤坐在數頭牛隻所圈豢出來的的小空間中。在此，席氏採取一個全然旁觀者的視角再現市集所見的人事和物，但卻不讓情感遺留在景物的表現之中，在牛隻的低頭、抬頭、轉頭和單一頭像的表現中，具以完全地揭露從事及所感的細膩情感。我們可以發現，縱使是在一件近乎觀察式的速寫作品中，席氏也不忘將對於構圖鋪陳的堅持置入畫面，使觀者可以明白察覺創作者對於地土的真摯觀看與情感。出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201547","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1966年旅行歐美返台，歷經歐美前衛藝術的洗禮，1970年代初期曾言：「我不再追求前衛。我避開世界新潮。我要找我生活中的真實」，他行旅台灣各地描寫台灣鄉土風情的面貌，「牛、榕樹、古屋、勞動者」的組合，遂成為他晚期水墨畫中的基本元素，構成一幅幅獨具風格的作品。席氏居台期間（1948-1981），是台灣農村生活轉型至鄉鎮生活、都市生活的時期。牛隻也不斷地出現於鄉間、田野及市集、工廠等環境，席氏筆下的牛隻似乎也見證著農村勞動力的變化。\r\n此畫中的牛隻背向觀者，側臥於畫面左上角，呈現沉重的身軀於勞動後休憩於一角的恬靜貌。畫家以剛勁的線條，描繪出以幾何菱形輪廓線構成的牛身。他以單線勾勒牛脊，牛尾輕鬆地平放與右後蹄平衡厚重的牛身；帶角的牛頭半隱於蜷曲的牛身前，牛身向左斜側倚。整體藉由精準的透視，呈現牛隻身型的立體感。此類描寫牛隻休憩的樣貌，也可見於席氏於1970年代以水墨描繪牛在江邊的靜謐景致，此時，他更逐漸退到荒野、河畔，去面對鴨群、青山，一片水草、幾艘木船，遠離人事的紛擾。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201548","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。\r\n這些描繪自然的創作中，樹木是席氏畫中經常出現的對象之一，其構圖方式大致可分為兩種：一種是退至遠方，以全貌式描繪所約略呈現的樹木形體；另一種則是置於前景中，粗碩的樹幹或從中生長，樹枝向四方延展，或由一側開始生長，斜向對角延伸展現畫面張力。而此作便屬於後者的構圖形式，以斜向樹幹的線條重複堆疊與延伸，交錯地構成粗矮的主幹，上方蔓延而生的樹枝則以順暢豪放的筆跡表現，繁茂叢生的枝葉幾乎佈滿了橫幅畫面上方近二分之一的面積，使視角彷彿是站立於樹下仰視上方的錯覺。\r\n席氏堅持面對自然作畫的態度不只存在於單一的繪畫媒材上，與其創作理念息息相關，不僅可以看出席氏面對不同媒材的掌握之外，更流露其對於自然的敬愛，從畫中感受到一股澎湃的原生力量。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201549","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作呈現從右往左的透視視野，我們可從最前方房子的三扇窗戶，置中拉出一條水平線，與屋簷的下緣和房子與地面的臨界線的交集處，形成構圖上的地平線消逝點。這件作品的視覺效果看來相當穩重，且從此圖之中看出席德進似乎已對這類題材的熟悉。從畫面表現看來，他以流暢有力的硬筆線條，快速地描繪出房屋的結構。筆觸較密集的線條主要集中在屋瓦的部分，稍稍重疊的曲線拉起燕尾的角度，重複性的線條看來像是再三確認屋瓦的輪廓，再以細密來回走筆的斜線暗示屋瓦的部分，使得視覺上呈現既像是瓦片的稜線，又像是在表現深色的屋瓦。屋瓦之下的牆面以大面積留白處理，僅在前方的兩棟房子牆壁上，畫出前面三個、中間兩個的方形窗戶，並呈現出前大後小、前低後高，前方線條長較疏朗多、後方線條短促而細密的視覺律動效果。房子的底部，席氏用幾筆或長或短的斜線，交代出牆壁與地面的交接處，前方靠近觀者處的三扇窗戶下方，並以豎直的短線條畫出牆邊的矮草，從而形成了此作之中描繪最完整，表現最集中之處，但卻與右方轉折的另一個完全留白的牆面形成極大對比，予人無限想像的空間。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201550","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對古建築的造型語言深感著迷，他於1966年自歐美返台，開始展現他對於古建築、古物與古家具的興趣。他對於建築有其從畫家之眼出發的深刻體悟，他在描述古屋的空間意境時曾這麼寫到：「…中國畫講『虛』、『實』，中國建築也具有『虛』（室外空間），『實』（建築本體）的安排。中國畫常留一大片空白，所謂『意到筆不到』。這種空白的妙處，使畫更具空臨感，給人豐富的想像力。」此幅《屋》，他僅以簡潔的線條，去呈現建築「線」與「面」的造型語言。雖僅是屋宇的一角，卻展現中式建築的曲直交錯，及「以柔克剛」、「以曲代直」的造型特質。其線條表現不追求準確，刻意留下修正與調整的筆跡，呈現出表現性的筆意與效果。畫面適時以黑線填滿形成色塊，營造出空間感與虛實對比。席氏僅呈現建築局部，並保留了未完成的畫面，一方面展現其即興特質，一方面呈現其著重於觀察與畫作對象神韻精神的捕捉。其畫作看似習作性質，卻亦回應其素描著重的「憑直覺、不用太多的思考去較量」的觀念，亦呈現其在受建築吸引當下，因悸動而提筆作畫的心情。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201551","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「…上帝，你好像完全給我的是看的見而不得的幸福呀，你叫我愛的全是男人，美麗的男人，為什麼不給個女人呢？你把我當成女人了，卻給我男身，真是作惡呀！」席德進對同性愛戀的糾結流露於日記間，其對少年的視線追隨，則躍然成紙上的視覺圖像。\r\n席德進以男性模特兒為題材的作品，除了數幅為人所知的少年油畫，如《紅衣少年》或《翁祖亮像》，簽字筆手稿隨興而果決的特質，更讓藝術家臨場的情感隱然於畫面中。《人物》速寫一位半垂雙眸的男子，其跨坐於椅上，右手托腮、左手靠於椅背的，顯得恣意而豪放。而此種姿勢構圖，隱然地引導觀者視線至男子檔部，被特意塗黑的椅背極具視覺重量，與椅柱共同框限住成為視線焦點的三角褲。彷彿跟隨畫家視線，凝於男性下身的作品，也見於《素描精選集》的封面作品——雙腿敞開的裸男，呼應藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）所言：「席德進的裸男，更引起我們注意的，是對男性生殖器的強調」。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201552","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.7 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，席德進在臺北時，畫了許多人物肖像，有炭筆、鉛筆、粉彩等等，這些不間斷的人物速寫有些沒有標示日期，像是隨意紀錄生命中稍縱即逝的小片段，而藝術家大量的裸男素描，則是引發觀者好奇的焦點，席德進筆下的裸男，多是年輕男性，他曾言：「接觸到一個新鮮的靈魂，是最為陶醉的一刻，那時我們用了愛，具有幻想、神秘的氣氛。」同性男孩散發出的魅力，使席德進繪製了各種男性姿態，或半裸、全裸，或僅穿一條緊身褲，皆赤裸地表現藝術家的內心情欲。本作品有著特殊的構圖，主體的姿態十分鮮明，讓人聯想到芭蕾舞的連續動作，敞開的雙臂與身軀是力與美的展現。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201553","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.4 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人體是席德進素描作品中常見的題材，不同於傳統素描強調男子模特兒的肌肉，或老者的瘦骨嶙峋，席氏喜愛以年輕男子為題材，展現其精實柔美的軀體。簽字筆是他常用的工具，清晰無法修改的特性，牽引藝術家直切的觀察。\r\n此幅《人體》從側面視角，勾勒將雙手後背於腰際的男子，與另一幅姿勢相似，但從正面觀察不同細節作為同系列。雙手後背、刻意挺胸肋骨凸出的姿態，顯得身軀僵硬用力又隱露性感；而細究線條運用，重複且快速堆疊的簽字筆，一方面留住速寫的速度感，一方面堅硬快速的筆觸，強調出男子姿勢帶來的硬挺效果。\r\n綜觀席德進畫中的男子，常是如此作兼具身軀肌肉線條，也隱隱帶出性感的意味，藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）如此解讀：「在保守的社會道德壓力下，畫家似乎是在這些裸男的描繪中，滿足或紓解了他那同性戀傾向的鬱抑及苦悶」，或許大量僅著貼身褲的男性素描，是席德進對男性情感的視覺紀錄。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201554","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.3 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此與另一幅側面觀察模特兒的《人體》素描，是畫家分別從正面與側面觀察將雙手後背於腰際的男子。此幅從正面觀察的男子立像，不同於側向觀察的樣貌，觀者無法看到肋骨被凸出的細節，然而男性胸膛肌肉線條的特徵，被畫家指定的姿勢所凸顯，而抬起的下巴使身體挺直延展，更顯人物的自信挺立。畫中模特兒僵硬的姿勢，與簽字筆均衡硬黑的筆觸特性相得益彰，幾乎不見於畫面的修改痕跡，流露畫家果決的觀察功力，牽引其直切地觀察。\r\n不同於傳統素描強調男子模特兒的肌肉，或老者的瘦骨嶙峋，席氏喜愛以年輕男子為題材，展現其精實柔美的軀體，隱隱帶出性感的意味，藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）解讀席德進的裸男素描：「在保守的社會道德壓力下，畫家似乎是在這些裸男的描繪中，滿足或紓解了他那同性戀傾向的鬱抑及苦悶」，或許大量僅著貼身酷的男性素描，是席德進對男性情感的視覺紀錄。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201555","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進筆下的人物速寫，多能以簡潔自信的筆觸，快速捕捉對象的容貌與神情，俐落的線條總能傳達人物的性格與內在精神，繪畫主角偏好男性為主。「本我是多奇怪的人啊！我愛同性勝於愛異性……而這些都出於天性，我不能把持它們，任其狂蕩。」席德進在日記揭露對男性的慾望與渴求，這樣的創作趨力，使席德進為男體繪畫的藝術史畫下重要的里程碑。\r\n此幅作品以簽字筆描繪，反覆修正的線條應是對人物動態的捕捉，主體有著纖細修長的身軀，粗黑的筆觸再度加強男子手臂的肌肉，濃密的髮絲與結實的體態都是男性魅力的展現，他的神情輕鬆，兩手放鬆自然地垂落，整體呈現近似瑜珈的姿態，黑色線條與單純的背景相呼應，生動地刻畫出男子自信的樣貌。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201556","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進時常替人繪製肖像畫，除了藉此維生，另一方面則是人際往來的交際方式，另一類的速寫畫則是畫家私下的作品，沒有商業目的，只是為了滿足個人內心的欲求，這些未具署名與日期的速寫，展現出席德進紮實的繪畫功力，並投射出藝術家的私密情感，同樣具有價值性。\r\n此作品以簽字筆繪製而成，顯然是藝術家對人體連續性動作的捕捉，快速的線條反覆修正，勾勒出主角當下的姿態，男子雙手交握，雙腳交疊在一起，臉部朝上，伸展的軀體似乎到達極限，整體形成強烈的張力，牽動的肌肉線條使畫面沿著對角線方向拉開，構圖十分特別。對席德進而言，速寫的手稿，不一定是未來繪製水彩或油畫的草稿，而是具有成品性質的產物。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201557","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"26.7 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過長年四處寫生來探掘闡述所畫之處的地方特質。他曾為文抒發對自然的崇拜，並強調自然，包含人為的自然——船、屋。我們看到他對古建築的關注，也鍾愛描繪各式船舶與有船的風景，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光，當時這些景致或保留過去傳統，或純然是現代樣貌，亦或兩者兼容，均一一入他的畫面，留下時代圖景。\r\n這些描繪船隻或有船的風景畫，從國美館現藏觀之，大部分是水彩和素描。素描多以簽字筆、毛筆作速寫寫生，有些部分帶有色感，多數是單純的線條勾勒或加上剪影效果。這件以黑色簽字筆描繪一群停泊淺洲水岸邊的舢舨，由略高處下眺的俯瞰視角，捕捉住舢舨群仰角面到側面的透視變化；船隻間各自不同的方向性、形態與大小間或微或巨的差異，均形成構圖上豐富活潑的變化感；短直的疏密筆觸，暗示出河岸陸地，餘下的畫面留白，以言有盡而意無窮的方式，給予我們想像空間。就整體畫面來看，從畫面三分之二處開始佈局小船，一路帶向左上方的芳草豐美處，是否訴說停止飄盪靠岸休憩的想望？單刀直入、強烈有力的線條，充分顯現席氏對造形、表現的得心應手。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201558","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"27.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大面積的留白在這幅《風景》作品裡，發揮地淋漓盡致，席德進僅以幾筆豪邁的筆觸，大刀闊斧地刷出前方水道環繞的土地和中景的沙洲，再以灰黑色調，描繪右側的樹叢和左方較為高大的樹木，加上樹下的一頭牛和中景水面上的兩艘小船，便構成了這幅畫的景致。席德進在1966年自歐洲返台之後，歷經了一段畫風轉變的探索時期，除了漸漸意識到水彩畫作為其創作最佳理想的表現媒介，同時也開始思考如何建立屬於自己，且屬於中國的繪畫風格。從1978年創作的這幅《風景》水彩作品裡，已呈現出其自我摸索出的風格表現。其未使用鮮明的色彩來鋪陳畫面，僅以淡淡的褐色、黃土色和淺綠大筆刷染出前方的陸地，呈現低彩色調之間的變化。除此之外，值得注意的是，席德進在這幅畫展現其乾溼筆觸的技法運用，以樹木的表現為例，他先以較濕潤的淺灰畫出樹叢約略的範圍，再沾以筆觸較乾、顏色較深的灰色，用筆尖乾筆擦出樹木頂端參差不齊的樹緣，最後在畫面之中，以最深的顏色，彷若中國繪畫中的沒骨線條，畫出樹木的枝幹以及樹下作為點景的牛和小船。從這裡可以看出，線條在這幅畫面裡的作用，不再是區分物體之間的界線，而是轉化為撐起整幅畫面張力的點睛之處。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201559","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進幼年即開始對自然寫生，素描創作對他來說不單只是一個創作的起稿，而是一件完整的作品。他對素描有其獨特見解，他曾說過：「中國畫的基礎是白描、書法著手。白描著重線條、造形。書法係你對結構、筆力、筆法的千變萬化的控制與表達。」自1960年代，席氏勤練於書法，也將技巧運用到各種創作媒材。\r\n此幅《馬》，紙面繪有三隻以速寫筆法呈現的馬匹，畫面上方，另外還有一對未完成的馬耳朵。席氏嘗試著以不同角度的馬匹，進行其描繪觀察，他以速寫線條，嘗試捕捉馬匹的身體曲線及肌理，以及各式動作體態。畫面中，留有不加修飾的筆跡，呈現藝術家作畫過程的思考，明顯帶有習作的性質。雖然此作為一件練習作品，仍是傳達席氏對眼到、心到、手到的理念。在他大量的素描中，亦可觀察他對素描的精神與執著、喜好與重視。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201560","MainTitle":"馬","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.2 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進極早年開始寫生，素描的創作對他來說最是重要的基礎，自1966年遊歷歐美回台後，席氏更是埋首於對本土文化、民間習俗、自然與生活的補捉，並發展出自己的創作之路。\r\n此件作品中以馬匹為觀察描繪對象，畫面上方是繪製較為完整的馬匹，雖然筆觸稍顯凌亂，足部也尚未精準的呈現，但整體的形態、動作與肌理是清楚可見其是站立低頭貌，眼神俯視下方，嘴型咬動著；下方則是一匹馬的雛形，形體不完整，也無任何細部的描繪。上方較完整馬匹的呈現，亦呈現席氏作畫的思考與態度，在馬匹的姿態、尾巴擺動的線性，可以感受創作過程的現場。此幅作品，席氏嘗試著對馬不同動作的描繪，試圖透過馬匹自然的姿勢呈現立體感。\r\n素描在藝術家創作中具重要基礎，席氏亦非常重視素描，並進而將素描的熟練演變為「表現性」的創作。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201561","MainTitle":"人像/風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"簽字筆是席德進偏好使用的速寫用筆，其易乾不沾色、線條一致、不可塗改的特質，也挑戰著藝術家運用此素材時，對於線條、明暗描繪時技巧的考驗。在《人像》一作中，席德進展現了身為職業畫家對於人物描繪的駕輕就熟，除了五官、頸部線條、盤髮的髮髻和寬厚的眼鏡等細節描寫外，主人翁的表情與神韻描繪亦是講究的要點。在線條運用上，席德進使用重複、較短的筆觸，增加頭髮與眼鏡的質感，其描繪的不是講求百分百的真實，而是藝術家風格的表現。正如肖像畫除了表現人物的姿態外，更是藝術家美感與理想的呈現，因此雖然素描多講求寫實、具體描繪，但卻是席德進創作精神最原始的發揮。\r\n在《風景》一作中，席德進以簽字筆於紙上快速移動，產生乾筆的特質，塑造樹木、流水等較具變化動態與淺色的表現，對應使用明確、穩定濃重的線條，風景中小屋與遠山等靜態景物，其筆法變化，表現出藝術家對於簽字筆媒材的熟悉與發揮。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201562","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"26.8 x 38 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過長年四處寫生來探掘、記錄所畫之處的地方特質。\r\n他曾為文抒發對自然的崇拜，並強調他所謂的自然「包含人為的自然——船、屋」。我們看到他對古建築的關注，也鍾愛描繪各式船舶與有船的風景，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光，這些畫作多半以水彩和素描進行。這件速寫是以黑色簽字筆所作的風景即景，畫家遠眺眼前的海岸線風光，快速地以線條勾勒，近景空白僅以幾道長短線暗示地表和緩起伏，中景以頓挫有勁的線條捕捉陸地沒入海洋的邊緣，簡筆草草暗示舟船停泊在這海陸之交處，更遠處是伸入大海的岬角。全畫以精簡、迅急、有力的線條，呈現港灣遼闊又幽靜無人的地景。簽字筆這類工具，方便攜帶，但一旦下筆即無法修改，席氏自學生時期起即不斷鞭策自己進行素描和寫生訓練，以求「眼到、心到、手到」的得心應手，以及自我風格的建立。以簽字筆作速寫，展現了對物像觀察的統括性整合能力、對造形掌握和表現的精準，雖然工具本身的線條表現性不及毛筆等軟質筆變化多端且大，但在席氏的應用下，儘管是最簡單的線條，也力透紙背，展現出各種線條表情，反映藝術家個性。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201563","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"26.7 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進遊歷歐美回來後，便積極地投入在實地踏查的田野工作中，走訪鄉下地區，同時在創作的過程不斷思考如何掌握、呈現「地方性格」。席氏主要以寫生的方式記錄鄉土之美，從風景素描的風格變遷中，呈現其藝術生涯中對於美感認知上的體悟轉變。\r\n席氏晚期的水墨與水彩繪畫風格簡淨，色彩的運用上逐漸減少，不再如早期一般五彩繽紛，而這樣的轉變反映在素描的作品時，則呈現在形體輪廓與構圖上。《風景》採取畫家慣用的三分空間的透視效果，將風景中多餘的裝飾省去，使畫面上以遠山、樹林、牛隻為主，構成簡明的三層景物關係。從這些景物可看出畫家使用不同的線條變化，製造出景物之間的互補效果與畫面的律動感，比如山形以橫向延伸的筆觸勾勒出綿延的山際線，山際線下方不加以填充任何細部的描繪，大面積的留白效果凸顯前方簡化為潦草凌亂線條的樹叢，以及前景以線堆積成面，表現出牛隻實體、量感。整體來說，畫家以線條疏密、簡繁變化，將簡單的空間布局表現地更加生動活潑。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201564","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 素描於席德進畢生創作篇幅中占據的數量龐大，可追溯至其考取藝術專科學校，接連入龐薰琹（1906-1985）、林風眠（1900-1991）等人門下，修習學院式的素描技法，對於描繪外在事物具備一手精準快速之掌握力。來台後，其以為人繪製肖像作為維生之目的，也經常為熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，更注重於捕捉對象的形體與性格。\r\n此作《人像》中可見畫家對於人物面部輪廓的刻畫，其以清晰俐落的黑線帶出精確的眉目、鼻型、唇線等，再以擦抹炭粉的方式，鋪出暗部層次，尤其可見男子顴骨起伏，略為內收的面頰，與至下巴兩側微膨的肌膚紋理。畫面中男子具有恬靜的表情，並散發著青年神氣豐沛的狀態，如同呼應著席德進所言：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。」並體現了席氏所認為：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201565","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「席德進認為肖像畫是先求一個『像』字，再加上畫家的主觀意識，把臉部重新組合，畫出人物內在的精神與性格。而一位偉大的肖像畫家，隨時都在更新一個構圖，發現新的姿態，新的色彩與新的表現方法。所以肖像畫就不只是一張照片的效用與價值，它已是一張永恆的藝術品了。」席德進以藝術品的位階來觀看並繪製肖像畫，同時賦予被畫者本身一個新的再現的生命價值——永恆的存在。這樣的創作意念與美學上的判準，始終牽引著席德進的肖像畫創作。\r\n在這件完成於1977年的人像作品中，運用炭筆細膩的線條，表現人物臉部以及五官鮮明且剛毅的線條，並且在線條構成的臉部皮膚上施以炭粉的堆疊，營造出肌肉在骨骼支撐下的起伏變化。畫中人物的眼神，隱約透露著些許的惆悵感，那凝重的氛圍，漫溢出畫面，似也感染了觀畫的人。畫中的人物正符合席德進對於人像繪畫的偏好，在凹凸有序的臉部以及五官的線條表現下，在二度平面上存在著可產生對話的肖像人物。這應該就是席德進以旅者作為一種探索的隱喻，在觸摸人臉的過程中「手像是一個旅行者、探險者，去發現你每天所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201566","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"肖像畫在席德進的作品中占有極大的部分，除其喜歡觀察人物，熱衷繪製畫像的創作喜好外，更與其身為專業畫家的職業有關。今日分析席德進的肖像畫，以名媛仕紳等中上階級為主要客層。而誠如席德進於〈肖像畫〉一文中所述：「不但要像，而且要美好」，此類作品雖經常為滿足客人需求進行調整，然而席德進認為速寫過程中，即興且直覺的創作方式，才更能傳神表現當事人的精神氣質。\r\n    《人物》所繪的對象，可從其服飾打扮中看出應是具有社經地位的名媛，主人翁舒適地坐在沙發中，面部表情莊重嚴肅。此作中，模特兒身著花紋繁複的連身旗袍，頭髮往上盤起，耳部有裝飾品，從服裝與姿態中看出其屬中上階層的身分位階。除了人物的面部表情外，席德進更花費許多精神刻畫主人翁服飾的布料刺繡，彷彿在作畫當下被裝飾性花紋的強烈視覺感所吸引。\r\n　　席德進的人物畫中，除了人物的神韻與肢體動作外，對於強烈的服飾造型，亦進行仔細的刻畫，展現其對於人物描寫喜好外，對於裝飾圖樣的興趣與研究的熱情。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201567","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫在席德進的藝術創作生涯中，占有相當的分量與特殊性，其身為職業畫家的身分，亦受委託替名媛、仕紳繪製畫像。今日可從其日記自述中得知，在此類委託的繪圖過程中，席氏多因應當事人的要求作修改，進而改變畫作的呈現方式。而從席氏更早在素描集中的論述，更表示速寫即興且直覺的描寫人物特徵，反更能傳神的表現當事人的特質。\r\n席德進的人物肖像可以分類為名媛仕紳的委託作品、在各地寫生的人物群像、對於友人與藝術家描繪和人體的素描等幾種類別。此作應屬於接受名媛委託的素描速寫，畫面中可以看到主人翁雙手交握於右膝上，吹整過的髮型、充滿花紋的襯衫上衣與人物自信的表情，使觀眾可以感受到模特兒的個人特質。在這件作品中，席德進採用半側面的方式，將人物的身體與面部表情作了詳細的描寫，除了服裝的花紋外，面帶微笑有神的神韻及專注於斜前方的眼神，都在席德進的筆下呈現於觀眾面前。\r\n席氏的肖像作品因為私人委託，今日現存的資料較難考證其數量與內容，但從其留下的素描、幻燈片，或可探查到藝術家最初呈現的人物表現與觀察，成為研究席德進肖像繪畫時重要的參照資料。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201568","MainTitle":"婦人坐像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1962至1966年多年漂泊於異鄉的生活，並於1966年歸返於台灣後，席德進吸收現代藝術的同時，開啟對中國水墨的思索。1970年代席德進便投身在台灣本土文化研究，從民間藝術、廟宇古厝建築、田園風景、鄉土人物的速寫紀錄、蒐集資料開始著手，後期便在繪畫上嘗試融合水墨與水彩技法融合的表現形式。\r\n以席德進描繪的人物畫來説，1960年代是創作的高峰，而1970年代才逐漸轉以風景畫為主，人物畫比例下降。細究人物畫類型約可分為名媛仕紳、市井人物、藝術家、青少年與畫家、自畫像等五類，此作應歸屬在「名媛仕紳畫像」。此類畫中人物穿著正式服裝，名媛多穿旗袍，顯得端莊、優雅，而仕紳則穿著馬褂、西裝，舉止得宜，作品多受委託而作。此作繪製的婦人坐像，其手一隻擺放於胸前，另一隻手放置於一旁，採側坐姿勢，姿勢婉約，襯托出其身份與高雅氣質。席德進運用簽字筆的俐落線條，精準細膩地勾勒衣服上的紋飾，轉折處以停頓暗示，全幅雖只有黑線描邊，婦人沉穩的坐落於畫面正中央，表現賢淑姿態、傳達泰然自若的神情。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201569","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生為許多人畫過肖像，除了旅遊各地留下的人物速寫，作品中更常見藝文圈友人，彼時咖啡廳是藝文人士的聚集地，席氏在此結識許多藝術圈友人，甚或1970至1980年代重要的民歌運動相關人物。此外，席氏也曾為電影明星、政經人士等各界人物繪製肖像，其交友圈不僅止於藝文界，是而其肖像畫的模特兒十分廣泛。\r\n《人像》為女子正面半胸像，席氏以簽字筆細緻勾勒出細長而眉峰平緩的眉毛、偌大雙眼，順下鼻和較厚的雙唇，以及唇下圓弧線條，簡潔表現出下巴的圓潤，整體顯得清晰有神。頭髮部分，由同點下筆發散的線條，向後整齊延伸成被梳理的樣態，髮絲沿著兩頰順下飄逸，使人物顯得恣意隨興。綜觀席德進作品中的女性，相較傳統多強調女性渾圓柔潤身軀，以及優雅柔美的氣質，似乎更著重於每位人物獨特的風姿與個性，或剛毅自信及優雅貴氣，是畫家長年為人畫肖像的信念。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201570","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1978","Size":"38.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統肖像畫旨在透過人物姿勢、服裝與背景裝飾，刻畫人物的精神個性與社經地位，看似不經意的姿勢與穿著，都反映畫家對模特本人的思想與時代精神，「但是肖像畫常會在人前表演，在『顧客』之前，接受考驗。」席德進直指畫肖像的困難，不僅止於人物神韻的捕捉，更多的是臨場果決快速的下筆。\r\n《人像》描繪內著格紋襯衫的男子，席德進以簽字筆勾勒男子濃勻筆直的雙眉，以及望向畫面側前方的雙眼，呼應微啟的唇，不同於眉峰高聳或雙唇緊閉的嚴肅表情，席氏在筆下試圖流露男子柔和的氣質。簽字筆除了作為線條勾勒輪廓，席氏也善用其疊加後的深淺效果表現髮絲，男子貼臉的髮絲因重複疊加而較黑，至頭頂減少疊加的留白，營造出黑白對比的光影與厚薄效果。\r\n此幅作品作於席德進晚年，其藝術成就已備受肯定，但也在其他領域留下積極活動的軌跡。一方面持續作畫，一方面積極踏查民間古厝，留下大量的視覺與文字檔案，甚至應邀參加電影拍攝，挑戰自身演技。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201571","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.8 x 36.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏認為，由直線與弧線的構成是純粹的美感。他曾說：「自然是瞬息萬變的，我們的感情變得也非常快，所以你要有一個神妙的手法，魔術似的技巧才能表現自然和感情。」他把握當下的動態以及內在的想法，憑直覺，不必有太多的考量，表現出最真實的景物。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察。席氏吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質。他藉由一系列的「舞」，表現舞者動作的連續性與時間感，以及律動感與生命的張力，捕捉到剎那的時間性。學者安德魯．路米斯（Andrew Loomis, 1892-1959）說：「素描，最重要的就是清楚表達。」席氏於1968年時，從書法的線條和筆勢，體認到中國文化的智慧結晶，他開始把西方機械式的線條，轉化成粗細、有節奏變化的線條，將簽字筆的素描以具黑色與韻律感的線條美感，表現出人物姿態天真、鮮活的特質。席氏認為，他的創作是為自己而畫的，表達自己的想法與情感，他曾說：「自然地生存在自己的世界中。」因此，藝術家只要為自己的畫負責即可。\r\n以直覺觀察自然，呈現藝術家當下真摯的情感與感受，展現具有原創性與創造力的創作，具有風格與個人性特質，畫作承載了藝術家的思想、感情與生活的敏銳度。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201572","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.8 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將此作對照《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中，席氏所拍攝記錄的照片，可得知其描繪的是香港新界的民宅。從構圖上來看，此作中前後兩排相對的房子，呈現出較緊湊的空間表現，超過畫面右半三分之二的畫幅，描寫的是一幢古宅的左側及背面。越過一條小巷與這幢房子相對，是另一排有著同樣樣式的民房，畫面的空間也被這排房子所阻斷，而使觀者的目光流轉在這兩排古宅之間。畫中線條剛直而結構性強，清楚交代出房子牆壁的轉折，並將重點擺置在對於屋瓦的描繪。仔細看來，畫中至少有兩種線條的筆觸，一是在屋瓦以及靠近地面的牆角處，以簽字筆來回快速塗抹的痕跡，形成淺灰、深灰的層次，另一種則是以較深黑的線條，於牆壁轉角處或屋簷的界線，稍作加粗的強調表現。整體而言，由於前方的房子看來就像是一個立方體，占據了畫面中絕大的面積，穩穩地置放在畫中最顯眼的地方，加上畫面的空間較淺，使得整幅畫構圖上看來顯得四平八穩。線條黑而細密的屋瓦，與下方牆角處以短直豎線加強的右側面牆壁，共同形成了上下兩處較深黑的區塊，從而夾帶出房子牆壁的白，再點綴以幾扇大小的門窗，由此形成了席德進走訪鄉里間個人獨特語彙的觀察。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201573","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"27.8 x 37 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作題名為「屋」，為席德進少數作畫年代詳實且記載創作地點的速寫之作。畫面右下角書寫著1973年十二月六日；日期右上方的「粉嶺圍」三字應為香港新界北區彭氏家族所建、目前香港少數能夠保留古色古香的圍村之名。\r\n此畫主要以三間相連的古厝背面作為背景以及主體。在中央的古厝前繪有一名速寫人物之背影，其身後的地上堆砌著數件方形雜物，而人物及畫面左側角落尚有一條作為前景的小徑。席氏省略古厝牆面的飾帶細節、斑駁處，用簡單的線條勾勒出屋子外型，牆面留以空白，使畫面呈現整潔乾淨之感。\r\n無論在水彩、水墨或素描作品中，席德進皆有多幅作品以古厝、屋為題材，他走遍全台並記錄下多幅作品，得見席氏對於此類物件的喜愛。另外，從描繪的俐落筆法與對屋子外型之掌握，以及使用適當留白來凸顯作為主體的屋子來看，席氏或已在大量速寫中得出一套樣式化的古厝畫法；速寫古厝不求紀錄詳實、精美，而是在於畫家所追求，去蕪存菁地保留畫面簡潔之美。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201574","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.9 x 37.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的畫作，除了描繪鄉野、城市風景、市井人物與日常生活中的動植物外，建築亦是他極感興趣的題材。不論是水彩、水墨或素描，皆可看到他筆下所呈現的不同傳統建築風貌，顯現他畢生豐富的遊歷經歷，及其對於建築的各式研究與觀察所見。他曾於1973、1979年，兩度前往香港，一次是前往寫生，一次則是去拜會老師林風眠（1900-1991）。當時，他到過香港新界的粉嶺圍、落馬洲一帶，參觀不少廣東式民房、聚落、寺廟等古建築。\r\n此幅《屋》，他以特寫的側面視角，著重於屋頂造型的捕捉與呈現。他以線條為主要元素，並以速寫筆法，勾勒出廣東式建築的風格特色。畫中屋頂山牆向天空凸出的造型，廣東人稱為「鑊耳牆」，其特殊的曲線有如煮飯的大鑊耳。其餘如屋脊的裝飾泥、陶塑，屋簷風格形制的細節，則以草筆重點式象徵示意。其中幾處，以重複的線條填滿塗黑，強調出建築的陰影、量感與立體感。席氏的素描，著重於如中國畫的白描表現，然其線條追求一種直覺式的表現，而非精準地丈量刻畫。其系列建築素描，如旅行當下的隨筆紀錄，將觸動其雙眼的景物展現於觀者眼前。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201575","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.9 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的畫作，除了描繪鄉野、城市風景、市井人物與日常生活中的動植物外，建築亦是他極感興趣的題材。不論是水彩、水墨或素描，皆可看到他筆下所呈現的不同傳統建築風貌，顯現他畢生豐富的遊歷經歷，及其對於建築的各式研究與觀察所見。他曾於1973、1979年，兩度前往香港，一次是前往寫生，一次則是去拜會老師林風眠（1900-1991）。當時，他到過香港新界的粉嶺圍、落馬洲一帶，參觀不少廣東式民房、聚落、寺廟等古建築。\r\n此幅《屋》，以速寫風格，概略式地捕捉建築局部的外觀造型。席氏的素描，著重於如中國畫的白描表現，然其線條追求一種直覺式的表現，而非精準地丈量刻畫。因此，他將其眼中所觀察的重點，以快速略帶草筆的筆意，重點式地捕捉至畫面中。廣東式的建築屋頂有著華麗脊飾，席氏卻不作過多細節的描繪，而是著重整體輪廓的表現，以此凸顯建築的風格特色。其中幾處，以重複的線條填滿塗黑，強調出建築的陰影、量感與立體感。其系列建築素描，如旅行當下的隨筆紀錄，將觸動其雙眼的景物展現於觀者眼前。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201576","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.8 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的畫作，除了描繪鄉野、城市風景、市井人物與日常生活中的動植物外，建築亦是他極感興趣的題材。不論是水彩、水墨或素描，皆可看到他筆下所呈現的不同傳統建築風貌，顯現他畢生豐富的遊歷經歷，及其對於建築的各式研究與觀察所見。他曾於1973、1979年，兩度前往香港，一次是前往寫生，一次則是去拜會老師林風眠（1900-1991）。當時，他到過香港新界的粉嶺圍、落馬洲一帶，參觀不少廣東式民房、聚落、寺廟等古建築。\r\n此幅《屋》，僅簡潔地表現兩面屋頂側面山牆的樣式與輪廓。一座山牆線條筆直，另一座山牆有著朝向天空凸起的曲線造型，為廣東人所稱之的「鑊耳」，其餘屋瓦與屋簷裝飾亦取重點表現。畫面全幅留白，未作背景的描繪，僅以兩座屋頂相互對照，既如考察時的重點觀察筆記，亦如以線條為表現元素，將眼中所見轉化為造形符號的畫作。席氏觀察建築，著重於面與線的表現，從中尋找隱匿於民間傳統建築中，現代藝術的造形元素。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201577","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.9 x 37 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《船》，由畫面正中央的大船與小伐構成前景，其後有一排古厝作為背景。席德進雖然省略了船與屋以外的景色描寫，但仍可從題材與剪影中辨析出此處應有載船之水、水邊垂柳等景物。古厝有著高低差距，呈現其所處之地，未被繪製出來的地勢。雖然此畫並沒有詳細記載地點，卻仍能透過上述細節，推測此處為南方某處倚水而居的生活景致。此作以線捉形，少有塊面或明暗描繪。筆下虛實收放自如，畫面呈現席氏一貫的簡潔俐落風格、不求詳實的形態描繪。\r\n席氏雖在中國傳統水墨之外，習過油畫、水彩等技法，並勇於使用西方技法搭配東方媒材，作品間流露著從傳統蛻變的繪畫新能量。然而從這張簡單的速寫中，小伐、垂柳、水岸又顯露著席氏心底保有傳統文人雅士對於水岸人家的綺想。\r\n出處：楊文絜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201578","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.4 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過長年各地寫生來探掘與闡述所畫之處的地方特質。他曾為文抒發對自然的崇拜，其中包含人為的自然——船、屋。無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他，當時這些景致或保留過去傳統，或純然是現代樣貌，亦或兩者兼容，均一一寫生入他的畫面，留下時代圖景。\r\n這是一件以黑色簽字筆作畫的速寫，描繪一群正面朝向觀者的大小船隻，和小扁舟二三。席氏以單刀直入、強烈有力的線條表現船舶。有意思的是，從右至左不同形態的船隻，由大至小排列，從遠洋貨櫃船、有風帆的船，到中、小型輪機船，讓人閱兵似地發現時代的多樣需求；但前方的小扁舟，悠然從大船前方橫渡擺過，好似透露人類最基本單純的船行需求。從構圖形式觀之，正面群聚的船隻，確立了畫面的水平與縱高向度，而船桅與繩索增添了空間的向度變化。儘管畫面    大部分空白無物，但兩艘橫入的扁舟，暗示水面空間前後的深遠感；撐舟者引導了動勢方向，讓我們意識畫幅左右向外延伸的水面空間將是如何廣袤。\r\n如果說席氏以「有風格的素描」為追求，這類以線條為本、講究精準造形神韻的素描、速寫，或可說是具現代精神的中國白描。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201579","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.8 x 37.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過長年寫生來探掘、記錄與闡述所畫之處的地方特色。\r\n各式船舶、有船的風景是席氏鍾愛描繪的景物之一，無論是台灣行旅或國外遊蹤，有船的風景往往觸動他的目光。1966年席氏歐遊回台前初訪香港，留下深刻印象，1973年再度前往，香港海灣江面上的古帆船和島影，是他戀戀不忘的景致。這件作品以黑色簽字筆簡筆描繪了中國古帆船航行於有島嶼的海面上，讓人想起香港海灣風光。畫中島影和水平面一氣呵成地以單線完成，足見其造形掌握的肯定；兩艘揚起風帆的船隻，分別以白描線條和黑色面剪影來表現，白描線繪的船，對於扇形的船帆多所著墨強調，表示位處較前景。黑色平圖剪影，則是遠處只得其形不見細節的單純造形。全畫線條單刀直入、強烈有力，造形掌握精準，反映席氏所謂「有風格的素描」。席氏〈奇異的香港〉、〈香港作畫記〉提及這種讓他心醉的船舶，船身形如彎刀、帆如蝙蝠翼，相傳沿襲自古代中國，又名「䑸」或「戎克船」，以木料手工打造，活躍於中國近海，作為貨運使用。以古帆船為主體，除了表現優美的造形魅力，也隱藏席氏對西方文明席捲下，承襲古典提煉現代精神的東方文化之抵抗意味。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201580","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過經年累月的四處寫生來探掘、記錄與闡述所畫之處的地方特質。他曾為文抒發對自然的崇拜，他所謂的自然「包含人為的自然——船、屋」。我們熟知他對古建築的關注，現存作品也反映他鍾愛描繪各式船舶與有船的風景，當時這些景致或保留過去傳統，或純然是現代樣貌，亦或兩者兼容，均一一寫生入他的畫面，留下時代圖景。\r\n這件素描以黑色簽字筆勾勒出有著高高桅杆，但帆未揚起的船隻一艘，旁繫著一葉扁舟，席氏將描繪重點投注在大船上，較重的粗線肯定勾出船身流暢優美的弧線輪廓；甲板上的細節以重複疊加的線條粗略帶過，艙體和高高船尾處細節也不多作刻畫；高低不一的船桅分別豎立船身前中後方，主桅杆有柔韌的繩索從頂端向四方垂拉，形成三角帆形，用筆的輕重虛實和不同方向性，讓線條暗示出其中的空間立體向度；船尾有一人佇立，似是望向更遠的大海，也如和下方扁舟對話。整體觀之，船身水平、縱向、斜向的構造元素和弧度，已形成和諧美好的造形，並帶點晃蕩感；一葉扁舟和佇立的人，將想像的水平視線向右延伸而出。整幅畫以有力的簡筆、單純的造形和題材，顯現了言有盡而意無窮的意境。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201581","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進長年秉持戶外寫生習慣，又以曾專職為人畫肖像維生，除了經常替熟識友人、藝術家或明星等特定人物繪製肖像，其素描多為備忘、紀錄之用。席氏勤於尋訪異地、多方嘗試的個性，更經常以素描、速寫捕捉各地風土民情，其人像速寫彷彿將當下人物的神情與性格，封存於快、準的筆畫中。\r\n此作中描繪的是一名男子頭像，畫家以簡明線條勾勒出眉、眼窩、臉頰至下巴的面部曲線，並以短促重複的黑線一一鋪陳出男子的髮流，濃眉大眼與高挺的鼻型。男子凝視遠方而沉穩的神情，似乎若有所思。席德進速寫技巧熟練而幾乎不打草稿，對席氏而言：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」準確掌握當下人物特徵，呈現出描繪對象的形象與特性，成就了席氏速寫作品本身自成一格的表現方式。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201582","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，描繪一向右遠望的短髮女子，未盡的脖子與衣領線條加強了畫面的延伸效果，在輪廓勾勒上則可見銳利的轉折，反映出席氏對剛硬有力的線條風格之喜愛。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201583","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.1 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品，在沒有各式色彩與風景慣有的暈染手法下，呈現的是以各式精準線條勾勒出的鮮明輪廓，簽字筆則是席氏慣常的作畫工具。畫面中的女子側著身，臉部微微轉向、面朝外，目光低垂。一道道黑色線條勾畫出其衣領、下頷、五官，頭髮則是以濃密不一的線條密度來表現髮流與光澤，髮型有稜有角的轉折與僅作出輪廓的面頰之留白處，形成較為深刻的對比。席氏為數眾多的肖像作品能夠掌握住人物的內在神韻。\r\n席德進喜愛鄉下鄉人們的樸實誠懇，認為在工業社會革新的浪潮下，正是在這群人身上保有著一絲中國傳統文化的氣質與精神，並體現在他們生活中的行衣住等方面上。畫面中的婦人背著觀者，抬起左腳作為左手的支撐點，托著腮、坐在長腳的方凳子上，畫家以較粗厚的筆勾勒人物的身形：背脊、腰褲、肩臂，一筆飛白筆觸則在臀部與大腿處用以表現光影深淺的立體效果。左方則可見畫家以不同角度嘗試勾勒婦人的側臉、髮髻，最右方則為另一鄉人赤裸的半身坐姿姿態。這些畫作展現畫家快速捕捉人們平時日常的樣態，記錄人們最真實的模樣。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201584","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描肖像作品中，尤其喜愛帶著原始、青澀、富有內在熱情等氣質的年輕男子。畫面中的男子濃眉、大眼，目光炯炯，眉宇間帶著英氣。席氏習以簽字筆描繪人物，剛直且精準的線條為其最大特色。然而在此作中，這些剛直的線條僅呈現在挺直的衣領上，人物的輪廓外形並非以習有的多重直線疊加而成，而是施以較為柔和的線條，一筆流轉在面容的各個轉折處，如眼角、嘴唇、下頷等，輕柔筆法展現出的是畫家對此主角的細心與重視。\r\n席德進的素描作品有為數不少的鄉人形影，他們多以閑適且放鬆休息的樣態為畫家所記錄。畫面中的人物翹起右腳，以膝蓋支撐著雙臂閒坐著。不過席氏僅描繪著人物的身形，其它則予以省略。席氏以較粗的畫筆施於上下衣與腿的部分，以線條的交錯表現衣服的皺褶與光影，是這系列鄉人畫作中的別緻之處。此種厚沉的黑色輪廓線與明暗對比，產生畫中人物外形似一剪影、彷彿處於陰影之下的感受。簡筆的融合下，表現出人物與周圍環境融洽共處的樣態，這正是席德進在鄉人身上所追尋的要點。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201585","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中的男子挺直身子，雙手插於腰際，自信地站立著，角度些微側著畫面，如此展現出身形的立體感與健康的體態。此幅半身的畫作中，畫家細心描繪男子深邃俊美的面容。畫家施筆較重的地方在於男子的身軀，以腰際往上至胸、至背，往下至臀、腿的主肢幹輪廓線部份，而外圍輪廓線則以精準的直線、弧線重覆疊加而成。內部形體上則以襯衫衣褶、撐著的雙手等直線便簡單表現軀體的精實。準確、快速而簡要是席氏線條表現的特色。\r\n席德進喜愛描繪鄉人閒坐著的模樣，時間靜靜流動下，他們身上往往呈現安靜而祥和的氛圍。畫面中的人物皆交疊著雙手，左方帶著帽子的男子身軀向前微傾，頭部稍低，似在打盹，畫家省略男子的下半身未入畫，並將似陰影的黑粗線描繪在肩膀、左手衣擺的部份。右方的男子則翹著右腳，低垂目光休息著，上方則勾勒另一鄉人的頭部輪廓，彰顯速寫的隨筆紀錄特質。在這系列的鄉人畫作上，可見席德進著重於身形輪廓與陰影，而如眼、眉等枝微處僅略作點畫。鄉人的特色對於畫家而言，在於他們所自然流露的閑適氣質。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201586","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.1 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進自1966年返台後，1968年開始經常深入走訪台灣各遍鄉鎮，探尋古傳統文化之美，除了大自然的景色，在人文景致方面，如建築、家具、生活用品、戲曲戲偶等的描繪外，保有自然樸實模樣的鄉民們，也是席德進喜愛的描繪對象。除了油畫作品的「中國人系列」外，水墨作品也不少鄉人的身影，而素描作品則能表現出人們生活中各種自然的姿態。\r\n畫面中有著赤裸上半身的男子、老婦人的側顏、一隻彎折抬起的腿、雙手插胸的老人，不同類型的人物肢體於畫面穿插展現。毛筆般的飛白筆觸，穿插其中來表現陰影、皺折等細微的輪廓，這種表現是這系列的鄉人速寫的特色，另外，近距離的人物視角，能夠展現畫家與鄉人親近的作畫樣態。\r\n畫面中稍微斜側的取角表現出竹椅的立體感，盤坐於高腳竹椅凳上的婦人背對著觀者，長方椅凳與有機形的人體，產生兩種不同結構上的對比趣味。在筆法表現上，婦人的下半身以許多細微交錯的直線表現身形的弧度，重複的線條則勾勒上身衣著；長腳椅凳則以簡單幾筆橫直斜線搭構、延伸而上，穩固地承載著婦人。席德進將這般傳統人與物的自然共處，流露靜謐而祥和的氛圍表現出來。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201587","MainTitle":"屋/牆","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 1966年席德進遊歷歐美後返台，身處異國文化的刺激之下，驅使他思索自身文化傳統之根源，並從古建築、家具及傳統文物中，發掘出傳統中國文化之精髓，約在1960年代末他開始一批以古建築為題材的系列創作。此兩幅作品，主要描繪閩南式建築之局部，左方以閩式建築的房屋外部造型為對象，右方畫面則以此類傳統建築中，常見於門窗之格狀式樣與圖繪為關注焦點。\r\n畫面中可見席德進試圖表現傳統建築造型。屋脊造型及民居細部的裝飾花卉，粗黑有力的線條與屋瓦、磚造所排列出的紋路，不僅流露出席氏對於街頭民居的細膩觀察，亦營造了充滿韻律變化的畫面構成。席德進曾撰文直言其對素描觀點：「有風格的素描，呈現作者的性格、思想與感情。畫現代畫，應以新的素描基礎配合；那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」觀此系列創作，體現了席氏素描之美以及其對傳統風土之嚮往。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201588","MainTitle":"牛/牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中上方以農人為描繪對象，其中三位正站立著彼此對談，一位則伸著手採蹲坐姿勢。席德進以黑粗線勾勒出農人的斗笠、上衣，臉部、手臂、下著則以重複疊加的黑色線條表現出形體，使得人物與剪影相似。畫面中其餘部分，則如練習般嘗試以粗線勾畫牛隻的外貌特徵。其中以牛隻頭部的著墨最多，分別取正面、側面及彎曲而尖翹的牛角。輪廓線外型表現出肌肉的自然曲折，而臉部則僅在牛隻額、眼、鼻處施筆表示明暗立體，精要而獨到。\r\n另一畫面則同為描繪牛隻，畫家僅以一頭站立於畫幅中央的黃牛作為主角。相較於對象物局部特徵的捕捉，此作顯得完成度較為足夠。黃牛較之水牛臉長度較短、頸部細而背脊高凸，腰部與腿部較顯細瘦，兩者皆為台灣鄉村農人運載貨物、耕種犁田時的得力幫手。席德進將畫面中的黃牛以如毛筆的線條繪製，僅框出其身形輪廓，一筆落成而未加修改、補筆，顯現席氏在線條、力道掌握的熟練與突出。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201589","MainTitle":"椅子/椅子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此兩件《椅子》分別是以太師椅和傳統建築構件為主的素描。以建築物件為主題之圖飾，聚焦在屋牆底部，飾有格狀窗花之透氣窗，和蟠桃狀的紋飾。席德進於1960年代旅歐返台後，深感台灣對傳統民藝的保存不足，藉器物收集、攝影與繪畫、寫稿投書等方式，展開一系列保存運動。古屋及靜物為其大量描繪的主題，藉此反映台灣快速西化、淘汰傳統生活方式現象的弊病。\r\n席德進所創作的素描作品，大多為簽字筆與炭、鉛筆類之媒材，1960年代旅歐返台後，潛心鑽研水墨創作，也將此一媒材帶入素描中。如作品《日本大阪萬國博覽會一景》、《岸邊》等，線條有更多的粗細、陰陽變化，脫離插畫式的描寫風格。除風景外，靜物也運用了毛筆的描繪。此組作品混合毛筆和簽字筆創作。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201590","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在其〈回音與盟誓〉一文中提及：「創作時，我們得即刻把握住靈視開展靈光一閃的剎那，畫材在這些時刻有著極大的重要性，一些技法上的效果或概念的準確傳達，往往因畫材的不同而有顯著的差異，因此我對畫材的試驗與要求是與日俱增的。」由此可知，席德進在創作晚期階段運用水墨表現寫生所見的景物，同樣也是在這一個創作的基點上進行實驗與認識。《牛》一作以牛市及所見的牛隻造型作為主描繪的對象。席氏採取濃墨直接線繪的方式，再現眼前所見的牛的各種姿態。從側面、背面觀看的視角，似乎更能呈顯牛隻在販售平台上的自然狀態，以墨色幾近全面描黑的狀態展現牛隻昂然而立，卻待價而沽的現實狀態，卻也同時一再勾勒側面觀看中的牛隻造型，狀似正在為牛隻們找尋最佳的被觀看角度一般。而蹲立、席地而坐的農夫二人，就這麼自然的被置放在畫面的右下側，沒有任何望向牛隻的眼神交會，唯有若有似無的兩人對話，凝滯在幾近靜默的氛圍之中。這件作品，比較像是一個演練過程中的市集光景，構圖不被過度強調，筆墨對於物像造形的掌握，才是席氏所關照的重點。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201591","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.4 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此作為知名畫家劉其偉（1912-2002）的側面半身像。劉其偉生於福建，繪畫風格多變，此外也是人類學家、探險家，並且交遊廣闊，席德進就曾參與劉氏所帶領的南美洲訪問團。\r\n畫面中，人物的頭髮稀疏而向後梳理，臉部有許多皺紋，身穿風衣，左手持菸，似乎在吞雲吐霧的空檔中沉思。席德進以簽字筆描繪，於尺寸較小的白紙上速寫，整體線條流暢而自然。經藝術家簡化，使人像呈現正三角形之穩定構圖：將人物身體結構拆開來觀察，將發現三角形的元素頻繁地出現。從高挺的鼻樑、尖突的衣領、頭髮向後梳理的頭型，乃至於佝僂的軀體……由小而大地逐漸遞增，使這些元素穩定地彼此串聯。\r\n 觀察國立臺灣美術館所典藏席氏人物速寫，多以三十至四十餘公分的長度尺幅為主。簽字筆也是他喜愛的媒材，兩者皆方便攜帶，使藝術家能夠在外出移動時，快速地記錄身旁的人事物。由於必須在短促的時間裡，掌握描繪對象的特質，有時帶有速寫特質的作品，較傳統素描更加傳神。席德進曾寫道，「現代畫家們所作的素描，不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫」。從此幅繪畫的構圖中，能觀察到席氏化繁為簡，將外在繁雜的物像，轉化為獨立且易於識讀的畫作。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201592","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，描繪一向右望的戴帽男子，全圖少見修改線條，顯示席氏快速、一氣呵成的素描功底。同時，在人物帽頂、眉型、眼眶、鼻頭與唇線上，皆可見銳利之轉折，這種剛硬有力的線條呈現，乃是藝術家筆下人物的常見特色，並成為其速寫人物中極具辨識度的作畫風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201593","MainTitle":"古物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《古物》以三座轎子為描繪對象。畫面中所描繪的轎子，上有屋蓋，坐駕四周密閉並留有窗口，屋蓋上繫有布幔，前後有竿子貫通，供抬轎人持拿。過去轎子在台灣也曾是代步工具之一，日治時期後，逐漸被人力車、汽車等交通器具取代。今日在台灣會使用到轎子的場合，多為宮廟舉行慶典的時節。\r\n在國美館典藏的席德進作品中，也有一件以《轎》（登錄號08201149）為主題的素描畫作。其以墨線勾勒，骨架的部分幾乎是由連貫的線條所描繪，空間趨於平面化。此幅《古物》則以俐落、速寫式的線條，區隔轎子的構件，塑造它的立體感。兩者皆以轎子為主題，描繪的方式卻有所不同。席德進的靜物素描，大多以這兩種形式繪製，前者體現墨線的轉折，和靜物曲折的線條美；後者則近似西方素描或線稿，以細線的堆疊，準確地掌握物品的結構、色感及透視感；或也有融合這兩種繪畫方式的作品。可以從席德進的素描當中，觀察其如何運用西方素描，和中國書畫的手法，取得兩者的優點，加以融合、活用。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201594","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.4 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著地不曾自覺的神情。」除了油畫肖像，其也習以簽字筆作人物速寫，此種媒材無法修改的特性，讓席氏捕捉人物性格的同時，又須精準快速地下筆。\r\n《人物》描繪四分之三側面的男子頭像，領帶與領子暗示男子身著正裝；眉濃而眉峰高，與清晰雙眼皮構成有神的雙眼，微仰的面部，目光顯得高遠自信。席德進以簽字筆作畫，少修改的痕跡展露其精準的下筆能力，並藉由重複堆疊筆觸，形成不同的濃淡效果，如人物由後腦至頭頂逐漸稀少的髮絲，席氏以重複疊加筆觸和簡略幾筆對比。\r\n席德進一生為許多人畫過肖像，除了旅遊各地留下的人物速寫，作品中也常見藝術圈友人、電影明星等，此外，其也常與1970至1980年代民歌運動的相關人物互動，因此席德進人物肖像中的對象十分廣泛。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201595","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.3 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有數以千計的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接觸西方藝術，升學後在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，其藝術路程漸進式地受西方畫風影響。\r\n    《人像》是以炭筆為筆材，速寫人物的素描作品。畫中男子為側身的姿態，頭與視線轉向觀者，透過作者的觀察，描繪其頭型、髮型、五官及衣領。席氏用筆精準俐落的線條，運用推抹炭粉的技法，呈現五官明暗與立體感，人物高挺的鼻樑特徵，在此也被細膩寫實地描繪凸顯，席氏曾說過：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」。\r\n　　席氏於1950年代至台北發展，期間大量創作人像素描，在這時期的作品除了造就聲名，取得經濟來源之外，席氏更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。在1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準」、「快」的方式來完成作品。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201596","MainTitle":"人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫中挺身直立的男子，側身單手隨性垂放於腰側，眼神向下探望。席德進細心描繪畫中人物緊閉雙唇、若有所思的神情面貌，五官、上衣則以白描方式勾勒，他運用細黑重疊的線條，凸顯男子毛髮、深邃五官與穿戴的飾品與深色褲子。交疊繁複的線，展現男子濃密蓬鬆的頭髮，衣服的線條皺褶暗示其站立的重心與姿態，手臂貼近褲的周圍重複疊加陰影，於細微末節處，如眉宇、嘴唇、髮梢、袖口展現精準下筆處，流露席氏素描追尋的快、準要點。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201597","MainTitle":"人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描中有一部分是以表演人物為主題，而平劇人物則為此類作品中的一系列。今日雖因無日期註記而無法推敲其創作年代，但仍可從如1966年底政府開始推動的「中華文化復興運動」，平劇開始被稱為國劇的時代背景，加上席德進自歐洲歸來後，積極投入傳統藝術文化的收集與調查等背景脈絡推敲，此系列應為席德進返台後的作品。此時期的席德進因對於傳統藝術的研究，使許多具有民俗意涵的器物皆成為其畫筆下的重要題材。\r\n畫中左側僅描繪半身的人物，從其盔頭上的翎子推測出其應為國劇武將的角色，席德進利用其長尾形的羽毛與盔頭上的絨球，描繪出人物頭部的姿態與動感。在畫面右側，可看到人物身著披風，右手握著馬鞭雖呈下垂姿態，其身段顯示其姿態專注的精神。席德進用較多的精神去捕捉人物的服飾細節與動作姿態，線條雖簡單，卻清楚彰顯國劇表演的特色。席德進自歐美旅居起，便開始留意傳統文化藝術之美，傳統戲劇的文化也是他創作養分的來源，從其素描中，即展現其對於相關藝術的研究與探索。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201598","MainTitle":"國劇人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的素描中有一系列以國劇人物為題的作品，其內容包含人物的姿態、服飾、妝容等相關細節，此作為席德進對於國劇人物肢體動作與相關服飾的速寫。左側人物手持國劇指標性道具的馬鞭，頭戴翎子的盔頭裝飾，雖然席氏對人物服飾的描繪不多，但透過簡筆速寫中，卻得以捕捉表演中人物的身段姿態。相反的，右側所描寫的人物，雖然人物面部僅勾勒臉形，無妝容細節，但席德進在服飾部分著墨較多，從盔頭、蟒袍、高底靴等細節描寫，展現人物穩重的站姿與其所扮演的武生角色特質。\r\n平劇人物的裝束造型，有其豐厚的系譜歷史，劇中不同的人物角色，各有其獨特的特徵與細節。而1966年起台灣開始推動中華文化復興運動，之後平劇被稱為國劇，變成指標性的文化象徵。席德進自歐美旅居起，便開始留意傳統文化藝術之美，傳統戲劇的文化也是他創作養分的來源，從其素描中，即展現其對於相關藝術的研究與探索。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201599","MainTitle":"國劇人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE1OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品所描繪的人物為國劇人物，是席德進素描中系列以表演藝術為題材的作品，畫中可看到席德進針對人物的姿態與造型進行細節描寫。左方的人物，席德進針對其服裝造型進行較多著墨。人物盔頭部分有著絨球與裝飾性的線條，其臉戴髯口，服飾上有著刺繡線條，人物姿態呈現沉穩如神像一般的坐姿，可看出此角色應屬較為年長並有其社會地位的男性角色。右半部分，席德進未著重於細節，從人物高舉的手勢、盔頭上的翎子，以及以簡筆線條表現背部靠旗裝束，推測此角應為武將類的角色，其肢體動作大且快速，故席德進在做動態速寫時，僅能就其指標性的動作特徵作描繪。平劇人物的裝束造型與表演身段，有其豐厚的系譜脈絡，劇中不同的人物角色，各有其獨特的特徵。席德進自歐美旅居起，即留意起傳統文化的保存與其藝術價值，國劇文化也是他汲取養分的來源，從其素描作品中，看到畫家對於相關藝術的研究與探索。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201600","MainTitle":"人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人》為席德進對於傳統戲曲的速寫，在系列以國劇人物為題的素描作品中，其內容包含人物的姿態、服飾、妝容等相關細節。席德進自歐美旅居起，即開始有感於傳統文化對其藝術創作的影響，返台後更進行傳統藝術的考察與研究，從這批國劇的素描作品中，可看到畫家對於傳統文化相關的研究與探索的嘗試。\r\n此作畫面左方的人物，從其頭巾造型可推敲出為一小生角色，其妝容較為清秀，呈現人物充滿英氣的特質。右方的人物，雖僅描繪手部與頭部姿態，卻可從其背後的靠旗與臉部配戴的髯口，推測其為國劇中武將的角色。人物右手持有國劇常見的馬鞭，具延伸表演人物的動作與肢體表現，強化其戲劇效果。席德進未有意捕捉演出人物的整體，而是透過觀劇過程中，運用眼睛的觀察與手部動作結合，進行一種片刻間的速寫紀錄，從中體現出其對於線條運用的果決與精準。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201601","MainTitle":"平劇","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的素描作品中，有一系列以平劇人物為題的速寫，內容包含人物的姿態、服飾、妝容等相關細節。平劇在角色造型、動作姿態上，有著豐厚的文化系譜與歷史，特定的人物更有其獨特的樣貌特徵與細節，而這樣的文化傳統，在色彩和人物的姿態美感，也成為畫家創作過程中的養分來源。\r\n此作中，席德進如其它同系列作品，將畫面分為左右兩個部分，描繪的兩個主人翁因面部為素臉，且皆配戴髯口，可知其為老生這類的角色。在右半部，席德進描繪主角側顏，為強調角色性格特質而強化其眉型。在人物身分上，席德進雖未作太多的描繪，但從角色盔頭上的絨球與其面容裝扮，得知主人翁身分的不凡。左半部分，人物五官的描寫較簡潔，主要著重在人物身上蟒袍裝飾、髯口與頭上配戴的相貂的描寫，使觀眾可從中得知此人物角色為宰相等級的高階官員。\r\n在此系列作品中，席德進較少用重複性的筆法作描寫，大多一筆到位，著重人物的姿態與服飾，除展現畫家觀察與速寫的能力外，亦呈現其對於表演藝術的觀察，及對傳統文化領域的專注和投入。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201602","MainTitle":"平劇","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描中，有一批為數不多的平劇人物速寫，其運用簽字筆在紙張上果斷且精準的繪出人物的姿態與裝束細節，經常於一個畫面中，針對多個不同的角色人物進行速寫描繪。\r\n此作中，畫家的重點在於人物頭部與面容的表現，他並未完整地表現人物全身的細節。如右側與中下方的人物，強調角色冠帽相貂的造型與髯口的描繪，人物的服裝僅勾畫出輪廓。但因兩個人物造型的相近與重疊，使人物產生如動畫的錯覺。左側人物，則以極快的線條捕捉面部臉譜與髯口，對於人物穿著未作著墨。其線條快速，無法從中分辨出面譜的細節特質與人物的神韻，僅能從平劇中淨、丑不同的臉譜特徵中，推測其所描繪的角色為一淨角。此作為席德進平劇系列對於人物臉部強調的素描中，較為簡略的作品之一，展現席氏對於表演藝術的觀察，以及其對於傳統戲曲中面譜描繪的興趣與嘗試。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201603","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進因身為職業畫家，其人像畫，有大量受名媛、仕紳的委託，再加上其對人物描寫的偏好，使人像畫在其藝術生涯中占有相當的數量與意義。今日可從其日記自述中得知，在此類委託的創作中，席氏常因應當事人的要求作修改，進而改變畫作的呈現效果。而從席氏稍早在其素描集的自述中，更表示即興且直覺的速寫，反更能傳神地表現當事人的特徵。\r\n　　此幅《人物》，可以看到席德進安排主人翁側坐於一張椅子上。席德進雖未對人物的服裝或首飾等部分作較多細節的描寫，但從人物的端莊優雅的面容、身姿，及其身著雅緻的旗袍等特質可以看出，主人翁應是具有一定身分地位的女士。其經過吹整的髮型，交叉的小腿，加上典雅中帶著嚴肅的表情，使觀者可從這簡潔的簽字筆速寫中，感受到人物的性格與地位。\r\n　　席氏的肖像作品因受私人委託，從今日現存的資料較難考證其數量與內容，但從其留下的素描、幻燈片，或可探查到藝術家最初呈現的人物表現與觀察，成為研究席德進肖像繪畫時重要的參照資料。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201604","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進創作生涯占有極大篇幅，專科學校時透過龐薰琹（1906-1985）接觸基礎素描，進入國立藝專後受林風眠（1900-1991）啟發，素描重點逐漸從單純注重明暗光影，轉向捕捉對象的精神本質。日後也時常為人畫肖像或在外寫生，練就快速掌握對象形體與精神的能力，留下大量的素描作品。\r\n《人物》是藝術家對舞者姿態的觀察練習，舞者或站或蹲，連身舞衣凸顯身軀線條；單以線條勾勒輪廓，留有未完成的半身和重複修改的線條，習作意味濃厚。席德進使用無法擦去的簽字筆，雖在舞者臀部、手部有幾筆修改痕跡，然整體用筆簡潔無猶豫，如畫面左側側身站立的舞者，腿部線條以單筆流暢轉折表現，表現席氏精準快速的觀察力。\r\n在繪畫藝術之外，音樂、文學與舞蹈也是席德進日常生活的一環，「舞蹈」也成為其素描作品常見的題材之一，包含印度舞、芭蕾舞等，以線條凝住舞動的片刻，也以文字記錄觀賞舞團的感受，並發表於雜誌上。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201605","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作習作意味濃厚，針對不同觀察重點速寫，其中局部特寫表演者的頭部並省略身軀。省略面部表情的人像，則多處四肢未完成，線條於手腳處嘎然而止，著重身軀姿態的描繪。畫面中的人物身著貼身的連身衣，可能為舞蹈表演者的服裝。席德進以無法擦去的簽字筆勾勒，反映其少修改且簡潔的速寫能力，如畫面右側的人物，背部一筆流暢，又以兩直線表現腿部，簡練表現身軀轉折，畫中其他人物的身軀，也有單筆轉折流暢的表現；局部頭像速寫，繞圈成髮絲，是速寫式輕快的表意。\r\n強調現場寫生的席德進，時常為人畫肖像或在外寫生，練就快速掌握對象形體與精神的能力，留下大量的素描作品。為數巨多的素描作品中，「表演者」題材十分常見，包含各國舞蹈表演、樂器表演者等，不若靜止的人物或靜物畫，表演現場的流動性與臨場氛圍的捕捉，必須以快速精準的線條勾勒，而席德進通常部分省略對象身軀、線條快速簡潔，以掌握整體氛圍與其欲觀察的要點。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201606","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼開始接觸藝術，開啟寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然；1962年起，席氏受邀赴美訪查，隨後於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年的歷程其創作不斷，奮力於速寫街景與人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n席氏的創作常以不同的媒材進行嘗試性探索，素描作品有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩筆等，追求創作的真實感。此幅《人物》，席氏以炭筆為媒材，快筆描繪著一名身穿有領上衣，外搭夾克外套及長褲，有著一頭飄逸長髮的年輕男子。其正低頭翻閱雙手中持拿的書本，站姿呈現三七步。整體畫面並無細膩的刻畫，簡筆、粗黑、直快的短線條，是席氏常見的創作手法。此外，席氏利用炭粉的塗抹，加上運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以白、灰、黑色來捉影畫面，以簡單的基調呈現人的本質。席氏也透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201607","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有大量的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接觸西方藝術，升學後在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，其藝術路程漸進式地受西方畫風影響。席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n此件《人物》作品中，席氏用以炭筆作為媒材，以速寫的方式勾勒出男子身穿有領的衣衫，外搭大領扣深色外套及長褲。男子側身三七步站立，左手插放在腰際，右手持著書本垂放在腿邊，面無表情若有似無地看著作者。席氏運用炭粉的塗抹，將人物因擺動的姿態，而產生衣物皺摺處的明暗之別，活躍的呈現，讓整體畫面富有立體感。\r\n席氏從中學就開始正式接觸素描，有著兩位老師的啟蒙與引導，大量的素描作品更可見他所注入的心血。在歐洲四年期間，席氏接觸了各個流派，其中也運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以單刀直入、強烈表現性的線條描繪人物，以及白、灰、黑的色調表現人的本質，席氏透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201608","MainTitle":"人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫中男子挺身直立，雙手交叉於胸口，略帶自信的面容側眼與畫家對視。席德進細心描繪畫中人物緊閉雙唇、若有所思的神情面貌，整體輪廓線以細黑線條重覆累加而成，不論在髮型、五官或是外衣的描繪，快速略帶凌亂的筆觸，人物的焦點並沒有因此而失焦，線條堆疊的層次呈現在穿戴於身的大衣與交叉手臂皺摺細節，席氏的速寫暗示的恰到好處，細微末節之處在在顯示畫家細察的眼光。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201609","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼開始接觸藝術，開啟寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及林風眠（1900-1991）老師的啟蒙，作品致力於專注追求自然；席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n此件《人像》作品，席氏以炭筆作為媒材，速寫的方式勾勒出男子四十五度的側臉，眼神平視前方，面部表情輕鬆自然。在輪廓線的落筆精準，整體上並無大修改，從臉部輪廓線、頭部造型、及五官的線條，皆以單刀直入的手法、重線條的表現，且多是一氣呵成，風格強烈有力。此人像有雙大眼、英挺的鼻樑、薄厚適中的唇瓣，作者在描繪人物的膚況並無歲月痕跡的呈現，加上其髮型的濃密與厚重長髮，推測作畫對象為一名青少年。畫面整體，作者運用大量炭粉的塗抹，更是表現青少年的膚色黝黑，這是席氏描繪青年時的慣用手法，突顯這時期該有的健康與野性。\r\n席氏一生的創作無數，也嘗試過多樣性的實驗，素描創作的媒材有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩筆等，更透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望，追求自己創作中的自然。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201610","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的人物頭像素描，描繪一向右斜看的男子，畫面中銳利的線條使用，以及人物大眼、厚唇的刻畫，皆是席氏筆下人物常見之特色。相較於其於素描作品以勾勒輪廓線為主的繪畫風格，藝術家在此作中，嘗試較細膩地添加陰影細節，但無顯著變化的線條顏色與陰影輪廓，反倒造成了人物面容的不協調感，反映出此類人物速寫的習作性質。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201611","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有大量的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。在省立技藝專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接觸西方藝術，升學後在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對藝術新層面的探索與嚮往，其藝術路程漸進式地受西方畫風影響。席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n《人像》作品，席氏以炭筆作為媒材，以速寫的方式勾勒出青少年的側臉，其眼神平視前方，面無表情。對人物的髮型、面容五官、衣著描繪落筆精準，整體上並無大修改，皆是俐落的單刀直入手法、強烈的線條表現。尤其針對右側臉龐、下巴、鼻樑、人中、唇形的勾勒，以及對衣領描繪，用筆粗黑，冷硬的線條增加了立體感。席氏繪製的青少年，膚色表現大量運用炭筆的塗抹，顯現黝黑的皮膚，這亦是席氏常見表現青少年的健康與野性之手法。除了捕捉描繪對象瞬間感動席氏的神韻，與運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以白、灰、黑簡單的基調補捉人物的本質，席氏也透過自己的觀察，經由繪畫進一步想探索人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201612","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"細密而繁多的簽字筆點描、皴擦的筆觸落在近山的陰暗處，向著陽光的山頭則鋪滿了若針狀葉落下般的線條，零落的簽字筆線條也在山岩的空白處，標記出山形清雅的面容。以簽字筆描繪的山水風景，在席德進的情感挹注之下，顯得益加動人。那宛若波光粼粼的細緻弧線，承載著舟船的重量，卻不顯出重量感。而在狀似凌亂大筆揮灑的水面動態中，好像釋放著某種內在的動能，使得水面上的數艘舟船在停泊中，卻又猶若緩緩驛動著。再者，更遠處的山景，則無須更多的線條語言，就足以在簡筆勾勒之下，呈現那自然山景的遼遠壯闊。這是席德進在自然之中，透過簽字筆的快速記錄，所再現的自然風景。風景的再現需要對整體性空間氛圍有足夠明確掌握，而席氏能在速寫的短暫觀察與表現過程中，精要掌握自然山石水景的變化與情態，足見其已能夠由對風景的概覽（Landskip），從而與風景融為一體，並進入全然感受風景（Landscape）的整體性內涵的狀態。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201613","MainTitle":"臺北中華路","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此作描繪的是台北中華商場附近的景象，直立的畫面容納繁忙的都市街道場景：道路的車流、天橋上的人潮、矗立著的「松下電器National」大型招牌。城市場景作為席氏畫面的主題並不罕見，早期席德進自嘉義辭職北上至1962年出國，這段期間便多以水彩作品來表現台北的風景，而赴歐美的1962至1966年期間，城市寫生的作品數量不少，除了作販售謀生外，也是記錄當時遊歷的所見所聞。\r\n回台後，席德進感受到台北改變甚多，道路天橋拓寬新建、高樓大廈一一興起、路邊攤飯消失、汽車取代牛車三輪車……。這般論述在1969年，席德進於《旅行雜誌》中，描述台北為「正在發展、改變中的城市，還沒有定型」，然而發展中的形貌在畫面中歷歷可見，這些要素展現一個都市的性格。在席德進看來：「台北，是今天唯一的保持中國文化、中國人自由生活、外國人可以觀光的大城市，台北同時也代表中國與現代世界文化接觸之後、而產生的當今中國的文化。」在席德進作品中，不管是中山北路、西門町、萬華與圓環等地，台北的城市情調、台北的人們所展現的現代氣息，無疑地使畫家難忘、提筆描繪。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201614","MainTitle":"燈塔","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《燈塔》為席德進以簽字筆創作的素描作品，依照畫面中塔身、周圍平頂式建築及其拱廊的造型，可辨識畫中建築應為藝術家對屏東鵝鑾鼻燈塔的寫生描繪。席氏終身強調實景寫生，他透過素描來捕捉人物肖像、民俗風光、建築街景與器物造型等不同事物，現存於國美館之素描作品即有九百多張，反映出藝術家於素描寫生上的工作不輟。在《燈塔》一作上，可看出席氏精煉的描繪能力，前景以不規則的線條簡要勾勒，交代平原草地的意象，亦為其後的建築體製造出視覺深度。畫面整體線條帶草筆，顯示藝術家落筆快速，隨興而作之趣味。同時，在燈塔的刻畫中，可發現藝術家不追求比例精確，而是仔細觀照於圓柱形塔身結構的不同層次，亦反映了席氏以畫家身分出發對建築詮釋的特殊視點。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201615","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在此件作品中，席氏以大膽粗獷的線條描繪近景的樹木、中景的山與遠景的天空。右下角的樹叢與左上的山脈占據畫面的大部分空間，與狂放密集的筆觸形成畫面上的「密」，而左下角與右上的一旁矮房則是「疏」，形成錯落有致、虛實相間的空間對比。遠景的天空以橫向的筆觸呈現，與樹木和山脈的筆觸垂直，更加凸顯了風景的主體。\r\n在席氏的藝術生涯中，「自然」一直是他最大的養分，他曾經說過：「我將我的靈魂付託於自然，而來自那裏的一股澎湃力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間結合的狀態，化為一幅畫。」這裡的「自然」並非直指山川風景，而是大自然中，物與物之間的生命力與活力。透過人生歷練來觀看這世間的萬物，體認出對象物自身的生命本質，是席德進晚年秉持的目標。他摒棄以往色澤艷麗、線條冷硬的藝術風格，進而創造出具有自己精神、民族意識的繪畫風格。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201616","MainTitle":"景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"仿巴洛克式的樓宇建築前棚架林立，往來穿梭其間的人們，成為活絡市集氣氛的主要角色。席德進慣於穿梭在常民生活的街道間，採集各個市井小民的生活情態，並且以其為畫題，創作一系列表現具台灣地方性樣貌的人物形象。這件再現熱鬧街頭的風景畫作品中，每一個市井小民的生活情狀，已然融入整體的風景之中，透過人物的活動與建築空間共同營造鄉鎮市街中的常民生活景觀。此作應為席德進1963年遊歷歐美歸來後創作，於是貼近自己土地的觀察，並且再現具有地方性的景觀，成為重新認識自我的重要過程。席德進在穿梭台灣各地風景與民間生活的觀察之中，以畫筆記錄下台灣的風土民情，而這也成為1970年代鄉土寫實的一個重要的基石。在席德進的台灣鄉土回望中，足讓觀者有機會重新認識屬於自身土地的形象與景觀，這當可謂為席氏對於台灣美術地方性視野建構的重要貢獻。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201617","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他致力建構現代的民族文化精神與審美意境，透過長年各處寫生來探掘與闡述所畫之處的地方特質。他曾為文抒發對自然的崇拜，並強調所謂的自然「包含人為的自然——船、屋」。我們熟知他對古建築的關注，從現存作品梳理，也發現他鍾愛描繪各式船舶與有船的風景。\r\n這是一幅以黑色簽字筆所作的速寫，以表情豐富的線條為主調，勾勒出山光水色中的漁岸一景。高高立起的「四手網」是畫面的重點，這是相當古老的捕魚方式，現今已少見。在有船篷的竹筏上豎起桅杆，張開四向的肋條，張掛漁網垂於水中便可捕魚。畫中是未懸張魚網的樣貌，但想必那深具空間向度和優美線條的造形，深深攫獲席氏。席氏以強勁但有變化的粗黑線條，畫出數支四手網的高低桅杆，四爪向下張垂的肋條在空中交錯；水面有船隻和桅杆的波狀倒影，讓人感受水波粼粼的晃動；舢舨在前，帆船襯後，船隻的交會處有一人站立，暗示了這是伸入湖面的碼頭；遠山在更遠處，以虛淡線條向畫面深處退去，湖面的廣闊感躍然紙上。\r\n無論是台灣行旅或國外遊蹤，這些當時觸動席氏的有船風景，無論景致或保留過去傳統，或純然是現代樣貌，亦或兩者兼容，均一一繪入他的畫面，留下時代圖景。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201618","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進所留下的人物速寫作品中，能夠觀察到不同面貌的青少年男性，為後世人們留下為數可觀的歷史人像紀錄。相較於油畫作品《正坐少年》（1961）裡，朝氣蓬勃的外放形象；或是軍人、水手之類人物陽剛的形象，此作的主角則有較為文靜的特質，或許更接近席氏得意之作《紅衣少年》（1962）之中，略帶質樸氣質的少年男子。畫面裡的男子有著鵝蛋形的長臉，雙眼輕度下垂，厚唇、頭髮短而未加以梳理裝飾，予人較為內斂而純樸之印象。男子的頸部修長，延伸至領口邊。並且以頭部側轉之姿望向觀者，給予人轉頭顧盼的印象。\r\n 相似於其它的人物速寫作品，此作也以尺寸較小的直式紙張描繪，勾勒人物外型輪廓，並以交疊的線條表現髮絲。相較於全身與半身像，臉部肖像能夠清楚地傳達模特兒的五官。在記錄造型之外，也試圖在極短的時間中表達人物的氣質神韻。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201619","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"眼前站立著的人物，目光定靜的凝望著所處空間的一隅，看不見躲避觀者的眼神，有的是等待觀畫者細細捉摸其溢散的情感。席德進筆下的人物畫，成為一張張認知時代內涵和特質的臉譜，圖像中的人物吸納著被繪者的情感，並且將它拋向觀看著「他」的所有觀者，形成一道「凝視」的曲徑。因此，在這人物的凝視當中，誠如尚･呂克･南希（Jean-Luc Nancy, 1940）在〈凝視〉一文中所言：「凝視的繪畫並不能僅僅作為對凝視的模仿：或者這樣說，在那被畫出來的凝視中，繪畫變成了凝視。」於是，席德進簽字筆下的人物，雙手攀插在褲腰間，以非全然立正的站姿，悠閒自適的將自己擺置在被凝視的目光之中。「他」沒有任何逃避被觀看的彆扭，倒是在望向所處空間一隅的目光中，透著安靜自得的逸興。在這人物的身體姿態與外在衣物的表現上，甚至是那一頭疏亂的髮絲，都不與凝視的他人產生衝突感，而是在恬適自在的擺放姿態中，構成了被凝視的繪畫。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201620","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《屋》主題為屋簷下之斗拱、吊筒，和牆堵與櫃台腳等構件。席德進使用簽字筆類之媒材，以描邊的、類似於測繪線稿之筆法，勾勒物件之輪廓，並有編號備註，主要作為紀錄之用。\r\n席德進於1960年代末展開對台灣民間房屋的重視，以攝影和繪畫記錄建築構造，並撰文提倡保存台灣的傳統建築。受到童年時居住在四川傳統民居的經驗銘印，席德進在台灣民居建築中看見中國建築的影響，並推崇其造型。如房屋群落的對稱性，和屋頂的曲線線條，皆受到席氏欣賞。席德進認為，「曲線是順物之性。曲線具有忍讓的特性。曲線更趨近自然。…中國建築中的直線，往往在收頭時加以修正，使你感覺上不是幾何的，保持了中庸之道，為的是與整體取得和諧，為的是含有人性溫暖之感。」而中國建築裝飾中，取用自然萬物造型，加以變形、融合的幾何線條，也受到席氏推崇。並將房屋的裝飾線條運用在許多傑出的作品當中。此一創作方向，也與啟發席氏甚多的普普藝術（Pop art），從常民生活取得靈感的理念，有著異曲同工之妙。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201621","MainTitle":"妝扮","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進運用簽字筆的線條，勾勒出人物鮮活、生動的畫面，彷彿讓觀者感受到「時間」的臨場感，體會到眼前的真實性。民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，席氏吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，他藉由一系列的「舞」，表現舞者動作的連續性與時間感，表現出身體的律動感與生命的張力，捕捉到剎那的時間性。線條是具有想像力與表現力的，線條在畫面的位置有很大的重要性。他認為，由直線和弧線的構成具有美感，他善用各種線條的變化：交織成頭髮流動線，及勾勒出褲子的韻律線，上衣造型的直角稜線，使畫面構圖更加穩定，構成梳妝台的水平線，使畫面更具平衡感，並藉由線條的強弱變化形塑頭髮與臉部的明暗立體感，呈現黑、灰、白的光影效果；褲子上具有韻律感的線條堆疊，使人體具有光影變化的效果。\r\n席氏大量的素描作品中，對市井小民的生活片段有多樣性的描繪，讓觀者生動、鮮活地認識到他們的生活面貌，他曾說：「現代畫家所作的素描，不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。」藉由這一系列的人物描繪，直覺性的觀察、客觀地描繪，記錄活動中人物的存在樣貌。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201622","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進運用簽字筆的線條，勾勒出人物鮮活、生動的畫面，彷彿讓觀者感受到「時間」的臨場感，體會到眼前的真實性。民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，席氏吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質，他「化繁為簡」，將人體重要的部位勾勒、描繪下來。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，他曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現強而有力的素描。」席氏藉由一系列的「舞」，表現舞者動作的連續性與時間感，他對於人物生活片段的捕捉、神情的掌握，表現出戲劇性的美感、鮮活的動態，憑直覺，在一剎那的瞬間掌握了舞者的動作。他融合中西方藝術的特色，學習漢隸剛健正直的筆勢，轉化成簽字筆抑揚頓挫，下筆落筆成痕、不假修飾的直率線條，是在速寫上的風格突破。席氏利用線條的疏密重疊與粗細變化，產生灰、黑、白的色調氛圍，使人物帶有光影的效果。\r\n席氏曾言：「誠懇、忠實、愛，才能產生好畫。」因此，直觀自然、研究自然，透過精神體會與分析，不斷地與對象溝通，他親自理解美感，得到啟發，獲得感性上的頓悟，表現出充滿靈性與生命力的人物姿態。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201623","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進主張客觀地描寫自然，以「寫生」為主要描繪方式，民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，吸引了席氏，他吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質，他「化繁為簡」，將人體重要的部位勾勒、描繪下來。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，他曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現強而有力的素描。」他藉由一系列的「舞」，表現舞者動作的連續性與時間感，把握人物瞬間的姿態與神情，席氏說：「自然是瞬息萬變的，我們的感情變得也非常快，所以你要有一個神妙的手法，魔術似的技巧才能表現自然和感情。」由於他強調對基礎功夫的訓練與掌握，「素描」就是訓練眼的觀察、手的運筆的「手眼協調」，可以掌握到當下瞬間的人物特質。席氏由直線與弧線的構成是最具美感，他運用長短不同的直線勾勒出外形與輪廓，在關節轉折之處，以直角銳利的稜線勾勒，使得人物帶有簡單俐落之感；並利用線條的重疊產生立體與明暗變化。\r\n席氏強調當代藝術的特質，是要「回歸原始的純真」，採用「本能的表現」，強烈地表現人的真摯感情，具有藝術的表現性與創造性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201624","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進運用簽字筆的線條，勾勒出人物鮮活、生動的畫面，彷彿讓觀者感受到「時間」的臨場感，體會到眼前的真實性。民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，席氏吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，藉由一系列的「舞」，表現舞者動作的連續性與時間感，把握人物瞬間的姿態與神情。他總是記得老師林風眠（1900-1991）的提醒：「要從自然中去抓些東西出來。」這樣新的對生活深刻的感受，席氏「面對現實」，從身邊的事物找到尊貴的素材，感受平凡事物中的新奇、神秘，他先從對線條的要求與鍛鍊，肯定而有力的線條，以快速的線條，描繪出活動中的人物，掌握瞬間的時間性；剛硬有力的筆觸，呈現簽字筆抑揚頓挫，下筆精準、落筆成痕、不假修飾的直率線條，展現藝術家紮實的素描功力，將人物動作和神情準確地捕捉下來。\r\n席氏認為，「時代的思潮」與「人的情感」是藝術不可或缺的元素，同時也需要掌握「民族文化傳統」，他從民間藝術找尋創作元素。席氏曾言：「畫畫是一種神聖而嚴肅的工作。」他表現出時代的表現性，將民族文化、思想鎔鑄到個人創作中，走出獨創的一條路。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201625","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，吸引了席德進，他吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質，席氏認為民族的創作精神在於「民族文化傳統」，並表現出時代的思潮。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，藉由一系列的人物素描，表達表演者動作的連續性與時間感，把握人物瞬間的姿態與神情。他強調畫家描繪與模特兒之間的距離，他曾說：「在一定的距離之中，作者的靈性才能反映到畫家的眼裡…心靈的共通促成一幅畫像的成功。」席氏認為有了真實的情感技巧，才能成就其它各種技巧，藝術品反映一個時代的心聲、思考，濃縮了人類智慧的象徵。席氏於1968年時，從書法的線條和筆勢，體認到中國文化的智慧結晶，他開始把西方機械式的線條，轉化成粗細、有節奏變化的線條，將簽字筆帶有具黑色與韻律感的線條美感，運用長短不同的直線勾勒出外形，在關節轉折之處，以直角銳利的稜線勾勒，使得人物帶有簡單俐落之感；利用線條的重疊產生立體與明暗變化。\r\n席氏認為，素描比起油畫創作，更為直覺，不需要太多的思索，因此，顯得更為傳神、生動，作品具有表現性與時代性，忠實地記錄生活片段，呈現藝術家的思想、性格以及時代觀。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201626","MainTitle":"老人側面像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的創作沒有媒材上的侷限，水彩、油畫、水墨皆有，素描作品占最多，其中又以人物畫主題為主，數量超過所有素描作品一半以上的比例。席氏以速寫方式畫下了大量的人物頭像及半身像作品，對於寫生的熱愛可見一斑。\r\n 《老人側面像》是席德進比較著重細節刻畫的一件頭像素描作品，除了運用一貫簡練有力的線條捕捉人物的形象與氣質之外，針對佈滿人物臉上的皺紋，也是有意識地經營刻畫。此外臉部上的肌理變化，亦藉由明暗法的使用，表現出真實立體感，從側面呈現了畫家的嫻熟筆法。\r\n 對於強調寫生的席德進而言，素描不是作為其它媒材創作的草稿或紀錄，而是同樣具有成品性質的作品，重要性並不亞於水彩、水墨、油畫，更是掌握住描繪人物形象之際，最能捕捉到畫家原初感動的一個媒材。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201627","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"河水成為一面鏡子，映襯出現實的景物，同時也對照出創作者的心境。若說，席德進的風景是一種現實轉化後的幻象再現，在寫實與再現風景之間始終存在著來自創作者轉譯之後的表現語彙。席德進運用墨的韻律變化，以及筆的線條和皴擦效果，將河堤邊的自然光景，以象徵形式的物像再現出來。同時，藉由連續性的反覆刷筆動作，在河面上營造出如鏡像般的自然景色。河堤的墨黑，劃開真實與鏡像間的空間感，河面上虛實相應的倒影好似創作者的風景心境，將近乎真實的自然風景，代以幻象般的景象，使風景與人之間產生整體性的情感交流。席德進在扎實的墨黑與筆觸的運用中，展現出自然景物映射在其心象上的強烈情感狀態，並且將自身的感受與周遭所見的景物相互融合，以致形構出具有強烈個人意識的風景。在此件作品中，觀者當可從席德進的風景中感受到來自此一風景的空間感，以及空間感所形塑出的氛圍，經由這風景的層理，體察到整體風景的內涵。誠如法國當代藝術史學者卡特琳･古特（Catherine Grout）所言：「當作品把我們導引進入它的世界時，我們就不再只是一個單純面對一個物件的觀眾，我們已是其中的一部分。」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201628","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"就席德進的人物素描作品觀察，針對作品使用的媒材有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩等，他不刻意經營人像造型，而是利用明快俐落的線條掌握描寫對象的特性。\r\n席德進的人物素描作品以多樣且剛硬有力的線條表現形象和心緒，儘管創作不一定全然忠實反映人物的外在面容，卻能進一步體現出所繪對象的主觀精神。此作為一男子頭像素描，男子臉型偏長，高挺的鼻子之上是一雙橫豎的眉毛，眉宇間隔距離短，炯炯有神的雙眼直視前方，神色表情略顯凝重。\r\n席德進認為素描是能以線條作出最多樣表現的媒材，不該只被視作其它作品的草稿或紀錄，而是具有成品性質的創作。其素描線條表現單刀直入，落筆成痕，不假修改，剛勁堅韌的詮釋方法，形塑了席德進強而有力的藝術風格。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201629","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"街頭的日常光景，是席德進採集繪畫題材的好去處。1960年代中期之後，他汲於在台灣的家鄉故土上，找尋具有地方性特質的繪畫對象，市井中的人物百態就成為他定靜凝視台灣的一個重要線索。畫中人物一手支拄托腮、一手垂置在膝上，似乎是點著絲許憂思般地坐在橫置著的椅凳之上；那跨開的雙腿支撐著赤裸的上身，且強而有力的倚坐在橫椅上，以作為踏立在地的裸足的重要支撐點。席德進以簡馭繁的線條和構圖，再現市井小民的身體姿態，其中隱隱表現在被繪者面容上的愁思，或可指向席德進對於時代社會特質的一種情感表現——帶著憂思的視角——作為一種社會氛圍的反映。從地方感建構的角度來看，席德進相當程度透過市井人物生活樣態的速寫，尋求對於台灣的地方認同。從而也在市井的踏查巡遊的過程中，漸次深入地方，模塑出具有地方內涵的歸屬感。此亦可在美國當代人文地理學家大衛･西蒙（David Seamon）的研究中獲得相對的印證明，西蒙指出：「身體的移動性在空間與時間裡結合，產生了存在的內在性，那是一種地方內部生活節奏的歸屬感。」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201630","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以寫生的方式畫了大量的人物頭像和半身像，他常以速寫的形式掌握描繪對象的特徵，此外他亦曾表示：「肖像畫首要求一個像字，再加上畫家的主觀意識，將臉部重新組合，畫出人物內在精神與性格」總的來說，較之形似，席德進更加執著於意象的藝術表現。\r\n此作主角為一蓄鬍男性，臉龐方正，大眼、厚唇，他舉頭稍仰，眉毛微微向下，眼神柔和，姿態看似輕鬆自在。畫面中席德進不刻意追求光影變化，以粗獷、剛勁的線條勾勒出男子形象，而剛硬有力的線條，正是席氏各種人物畫創作中的共同形式特色。\r\n筆法上，席德進以多樣變化的線條形塑人物形象，而素描的直接性流露出作者創作思考的軌跡，席氏認為只有畫家和被描繪的人物兩人心靈通融時，畫家才能把畫中人的表情、心境表現得真實而有生命。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201631","MainTitle":"蹲在長凳上的老人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，致力建構現代的民族文化精神與審美意境。除了現場創作外，以大量的素描、速寫與攝影，於有限的時間內捕捉與記錄觸動他的人事景物。無論他進行素描時選用的工具媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，表現出強烈的個人語彙風格。\r\n這件作品以毛筆速寫一位蹲在長凳上的男性長者，國美館典藏中作於1969年的同名油畫作品一幅，推測是以這名長者為藍本，進行姿態類似，但正式而構圖完整的創作。不同處在於，這件速寫老人的蹲踞姿態雙腳開幅較小，視線略朝前方較低處，右手持物，左手擱於腳掌之間，整體呈現較為內斂的形態。相同的是，以穩定中帶有變化的三角形造形構圖，捕捉人物安定、質樸、堅毅的生命力；速寫中短促有勁的黑色線條，迅速刻畫了老者的人物形象，同時表徵了堅韌的性格特質。\r\n歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏以粗黑線條勾勒捕捉的，是人的韌性、無爭的質樸以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201632","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，留下大量的素描、速寫，顯示他對藝術訓練基本功的重視與借重。他的素描或是以碳（精）筆畫成，或者採用粉彩筆、便利的簽字筆，乃至毛筆。無論選用工具媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更重要的是，表現個人的語彙風格。\r\n席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，以這種帶有風格的表現性素描，表徵現代精神。推測這是一件以毛筆進行的速寫，使用的紙張不具吸水性，線條單純而力透紙背。重墨、乾筆並行，席氏力圖以一種胸有成竹的氣勢，捕捉一名坐在椅凳上的男性，胸前抱著嬰孩的情景。男子交翹著雙腳，頭微低、胸微內縮地專注於胸前嬰孩動靜，兩手分別托著孩子的胳肢窩和臀腿。從複雜的動作空間關係，似是姿勢改變的瞬間，或是嬰孩不斷好動的掙扎，不難想見速寫當下的困難度。\r\n歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏的粗黑線條所勾勒捕捉的，是人的韌性、無爭的質樸，以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201633","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 1945年，還在就讀藝專的席德進，受教於林風眠（1900-1991），採取線條表現物體的創作取徑，而這個創作的方法紮紮實實地影響席德進一生的創作。這種以經營線條作為表現物像的創作，在素描的作品中欲見其特殊的面貌。席德進畫人物肖像，毋須將所繪之人置入特定的時空背景之中，卻能在人物姿態與神情的傳達中，顯現出人物肖像的特質與內涵。台灣美術研究者鄭惠美（1956-）便指出：「席德進畫像是要選人畫的，如果對方人物凹凸明顯，又具有青春的活力，他便會主動去畫；如果市長的平凡不合他的喜好，他一輩子也不會想要去畫。」此外，在此作中更可進一步的觀察到，市井人物顯然已具備了席氏擇取人物畫主題的要件，每一個人物的身體擺定的姿態各有其特色。無論是坐臥在藤椅上背對觀者的撐肘之人，或是雙腳盤坐屈身向前之人，甚至是恍若靠立在右下一隅的抱膝之人，皆已在席氏的線條勾勒之下，表現出每一個特定人物的固有姿態。在線條中見其造形之美感，卻不失其隨興之所至的趣味。至於，盤著雙腿，倚坐在右上側未完成的人物畫像，雖沒有臉部神情的表現，卻可由其身軀的姿態與線條曲張之間所構成的張力，發現席氏對於人物觀察的細膩與投注的真摯情感，方可如此真切地再現每一個人物的獨特樣態。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201634","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"市井人物的描繪在席德進人物畫作品中，著實起著再現「鄉土圖騰」般的作用。席德進在市井生活中的採集，起因於歐美遊歷歸國後，對於自身土地認知的匱乏。卻也因此，興起一股契合1970年代鄉土運動中，具有寫實主義精神的特質。畫面中挺著凸腹，盤腿席地而坐的人物，狀似瞇著雙眼正在小憩中，席氏透過此一市井小民的生活光景，再現一幀市集所見的常民日常風景。在此，僅以一個閒適、赤足坐臥地面的人物表現，即足以表明此一社會階層人物樣式化的形象。在純粹黑白表現的簽字筆素描中，樣式化的人物得以鮮明地被再現出近乎刻板的人物符號。鮮活的筆觸快速地描繪出人物真實的外觀，細膩地表現人物的神情與容貌，再加以上環握置放於盤著的雙腿上的雙手，隱約靠坐在一堵堅實牆面上的泰然姿態，具足以活脫出一個真實的人物的圖面模型。此般對於市井小民人物的再現表述，除了回應其個人對於自我鄉土認同的企求，相當程度也映射出鄉土運動中的寫實情懷。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201635","MainTitle":"少年坐像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將數根手指頭輕淺的置放在唇間，凝神望向畫外，這輕如鴻毛般的動作，卻深刻地展現出創作者的巧思。席德進速寫筆下的人物，相當程度展現出具有現代性特質的寫實性內涵，亦即在充滿即興、瞬息萬變的社會中，以具有個人風格的形式，表現眼前所見的人事物。此一《少年坐像》的人物畫素描，就是在這一個現代性思維的脈絡中被再現出來。畫中少年赤裸著雙腳，垂懸在椅凳和地面之間，身著背心式上衣的肢體，應和著現代情思的面容。描繪身體姿態的俐落線條，堅毅般地表現出席氏情感的摯誠狀態，他細膩地觀察被繪者的情感狀態，轉而以自己的認知思想，進而摹寫出被繪者的感情。因此，在席氏遒勁線條表現力度、構圖的鋪陳，以及人物姿態的擇取中，已在在顯示出席氏對於此一人物情感的投射、轉化，進而再現圖像的反身性認知。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201636","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在這件人物畫的作品中，可以從視角擇取的方向，感受到創作者對於畫中人物的細膩觀察與情感揣摩，由兀然獨立的堅毅，到近乎神傷的臉龐情態的流轉狀態盡皆呈現。席德進的人物畫像從來都沒有對話上的留白與空缺，往往在眼神、臉部的肌理以及身體姿態的線條處理上，鮮活地映射出被繪者的處遇狀態與情感的張力。此一曲臥抬腿坐在椅板上的人物，沒有靠背的支撐，卻因背臀部上的陰影線條處理，顯見其坐倚在一個狀似平穩卻又不見其依靠的椅子上，並且任由席德進盡情捕捉那臉部情感曲張的樣子。席德進在〈肖像畫〉一文中指出：「唯有好畫家才能發現你最美好的角度，畫出你從來不自知的風韻與高貴的體態。才能完成一幅有永恆價值的肖像畫。」同樣地，在市井人物主題的擷取與表現上，席德進採取等同於肖像畫的觀看視角，再現小人物的的日常光景與生命的樣態，同時也在揣摩和收塑情感的張力上，重新賦予所繪的人物一個新生命的被觀看的狀態。這或可說是席德進接地氣似的鄉土寫實繪畫表現的一環。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201637","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以正立面的角度，描繪傳統建築中的門洞及其左右兩側房屋。此建築的門牆屋頂與席氏另一件《屋》（登錄號：08201638）的造型極為相似，兩者皆可能同樣位處於台南安平，此畫建築門上方置有八卦，亦可能為安平傳統建築常見的八卦劍獅。\r\n畫中房屋左前方的空地上，席氏以較細的筆觸，畫出竿子立起的曬衣處，竹竿上披著幾件晾曬的衣物。畫中建築物的濃重粗黑線條不僅相當引人注意，同時也表現出了建築物的量感，顯示出與前方架上的晾曬衣物全然不同的質感。從此畫裡，可以看出席氏以毛筆畫出的粗黑線條，簡潔精確地表現出屋型結構，以及窗戶、門洞內、外空間，四道短橫線則交代出門前階梯。濃黑但較細的筆觸，框出屋瓦的厚度；門前左右各兩道的直長橫線，則區分出房子牆壁和地面的界線，最後再以兩條墨色和筆觸更輕的豎直線，區隔出中心門牆與左右護龍的壁面。門庭前的幾件晾曬衣物，就像是這幅畫裡的柔軟劑，在一道屏山似的建築物前，給予了畫面幾道輕鬆的筆觸，同時也替畫面注入常民生活的閒散氛圍。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201638","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作題材深入山林民間各處，尤其是為數眾多的素描作品，如同記錄著他曾遊歷的各處人生風景，山川、樹木、河流、屋舍、人群、花草、鳥獸與文物，舉凡眼裡所見、心中所悟，萬事萬物皆能是感動他而入畫的題材。此作看來是對某建築物局部構造的摹寫，參照《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中所收錄台南安平民宅院門的照片，其造型特點極為相似。從畫中的筆觸可辨識出此作是以毛筆繪製而成 ，主要表現的是以好幾層弧度向上彎曲的曲線堆疊而成的門牆屋頂結構，屋頂結構下方則以較細的筆觸，形成一個ㄇ字形如門洞的空間。其上幾道朝向兩端揚起的長曲線，運筆的過程中略似稍有停頓，例如最上及最下方的兩條區線，又有走筆停頓、提起、再落筆呈現兩條線相接的地方。又如上方曲線寬幅最大之處，顯示出席德進以重複的筆觸加強線條的走勢，並且達到增加線條的寬度，來展現此對象物中需要強調的部分。右邊的線條突出於界線之外，形成畫面構圖中的平衡與穩定。畫作主體對象的左右兩側各有四、五道短橫線，看來像是兩邊的圍牆，向外延伸直至畫幅之外。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201639","MainTitle":"靜物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《靜物》描繪的物品，為廟宇所使用的古式令旗座（或稱為武器座），是令旗架兩側的支撐構件。今日台灣的廟宇仍會使用此種構件，尺寸隨擺放器物不同，有大有小。擺放令旗或儀仗者，在尺寸上有很大的差異，色彩也十分多元，如接近木材的棕色、大紅色或紅綠相間等。席德進以類似於線稿的方式，描繪令旗座的外觀，頂端飾有小型的多角形物體，兩側為彎曲的木材飾板，對稱而呈葫蘆型，連接下方的足部，用以支撐台架。而在圖形中，席德進在不同的構件上加入英文字母簡寫，或許在標明物體表面的色彩。\r\n席德進於1960年代後，展開對民俗物件的保存與描繪，讚揚它們曲折而有機、從自然萬物取材的造型，留下許多靜物素描作品。相對於詳實描繪光影及肌理的素描畫，以及運用快速線條捕捉現場氛圍的速寫，此作品則以簡潔的線條勾勒物體的構造，輔以文字說明，主要在於紀錄、備忘之用。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201640","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進的肖像創作數量眾多，除了受委託繪製的油畫作品外，更熱衷於人物肖像的素描速寫，席氏在《席德進素描集》中的自述，更表示素描對於主人翁剎那神韻的動態捕捉，比油畫更加傳神生動，不落陳套。從席德進大量的人物肖像、肢體動作等相關素描速寫作品中，亦可看到藝術家對此體悟的實踐。\r\n    此作所繪製的是一名男性的面部表情特寫，繪製重點著重在人物的表情與五官特徵，席氏運用慣用的簽字筆短筆觸，採反覆疊加的方式，將主人翁剛毅的面部線條與神情刻畫出來，並利用不同的筆觸方向與表現筆法，製造出陰影與烘托出面部的立體感。在《人像》中，席氏未以人物的完整頭像為構圖，以臉部為主要重心，將視覺重心擺放在人物的面部，使觀者觀看此作時，可經由其筆觸變化，感受到男子剛毅沉靜的情緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201641","MainTitle":"山地姑娘","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀看席德進的藝術作品，可以發現寫生是其重要的創作養分，其有意識地收集各種風俗民情的速寫，對其藝術發展甚至文化保存都有重要的價值與意義。在寫生的過程中，人物的姿態速寫也占有相當的部分，今日觀看席德進大量的速寫作品，更可從中感受到席氏對此的投入與熱情。\r\n    《山地姑娘》這件作品中，可從席德進描繪的花帽、頸飾與人物的五官等特徵，發現所繪的主人翁應為阿美族的女性。從畫面中，觀者可以看到席德進詳實地描寫了阿美族花帽的特徵，如花朵、羽毛等裝飾。獨特的造型如：短袖袖緣滾編飾帶與脖子上豐富精緻的珠鍊飾品，搭配原住民族深邃立體的五官，使觀者一眼即認出人物的身分。此作中，席德進運用慣用的簽字筆，以果決的線條，記錄了主人翁服裝的各種細節，成為文化保存紀錄的一部分。席德進對於傳統文化保存的意識覺醒甚早，今日從其作品與收藏中，皆可感受到席氏將這些資料予以記錄的關懷與投入。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201642","MainTitle":"攤販","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作描繪市井生活的日常即景。畫面右下角一輛停泊在屋前棚架下的手推車，桌面上依稀看得出一瓶狀的物體。一個身穿背心的男子，和他身旁一位胸前懷抱著幼兒的婦人，共同坐在側邊，似乎是這間小店的主人。畫面中推車置於右下角，其後則是以深黑的縱筆刷出後退空間，唯以其中一根用粗厚筆墨畫出的三角支架，撐起了由幾道快速畫出線條的棚架，構築出攤販推車所處位置下的空間。接著，我們的視點從幾何形棚架的線條，轉往畫面左側一個橫幅的招牌，其中以帶著拙趣的字體寫著「酸梅湯」，在席德進以看似匆匆速寫的筆觸之中給捕捉下來。此作中於主題之外，在錯落的民宅牆壁屋瓦間，只見他用幾處較密集的線條，畫出斜出的屋頂，或是用細直線畫出窗戶、粗黑豎線描繪牆面，其上再以粗細不一的線條，簡潔呈現出後方屋群的輪廓，雖看似潦草而快速的描寫，卻也緊抓住屋形馬背的姿態，於此更可看出席氏對於生活周遭觀察之細微。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201643","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，留下大量的素描、速寫，顯示他對藝術訓練基本功的重視與借重。他的素描或以碳（精）筆畫成，或者採用粉彩筆、便利的簽字筆，乃至毛筆。無論選用工具媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更重要的是，表現個人的語彙風格。\r\n這件以毛筆勾勒的速寫，運用粗黑筆直有勁的線條，表現一名男子正平躺歇息於傳統長板凳上。最是粗重的墨線，有力地結構了單純但堅實的板凳，椅腳甚至是以線代面，表徵了可靠的承載性。男子上裸身體，身著短褲，頭倚靠硬質高枕，雙手上舉擱在眼、額之上，雙腿伸直併攏，加之暗示肋骨的短線，似乎透露主人翁體型的精瘦。全畫突出水平垂直的形式結構趣味，手、腳、腰間的汗巾和椅腳邊的拖鞋，打破了橫、縱向的絕對，暗示且活潑了空間向度的表現，這是尋常生活感洋溢的瞬間。\r\n歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏的粗黑線條所勾勒捕捉的，是人的韌性、無爭的質樸，以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201644","MainTitle":"造船/船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在〈鄉土歌頌〉文集中收錄席德進以漁船為對象的短文，席氏曾寫到：「船，永遠都是令我神往的。不管是在河流中划行，海中飄浮，岸邊停歇，都有不同的姿態，不同的風韻。」畫面中的船隻正被固定在岸上，席氏取船的正側面完整描繪，整體結構躍然於紙上，畫家以黑色反覆加強船體，似有凸顯陰影的功效。船底、船舷邊緣呈上彎弧度，桅杆、梯架與船體底座的水平線條縱橫相對，加以繩索向船隻瞭望塔聚攏，產生幾何形的視覺造形趣味。下方有著兩位呈現不同姿態的漁民，替畫面增添日常生活親切樸實的樣態。\r\n另一畫作的漁船則取斜角描繪，兩艘橫向排列的船隻距離較為遙遠，多餘的周遭景物被予以省略，使得留白在畫幅中成為重要構圖要素。畫家取船體的弧度作輪廓，色調濃淡、線條粗細不一，為船體創造出層次感。船體位處畫幅右方的位置，為畫家水彩寫生時的慣常取景。畫面留白處在水彩作品上，往往以平塗暈染色彩表現天空、海面與地面。由簡單的兩艘漁船，可見席氏對於物體佈局與畫面空間配置的掌握精熟。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201645","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進所使用的創作媒材涵蓋水墨、水彩、油畫、素描等，配合其秉持終生的寫生習慣，尤其以攜帶便利又速乾的素描本、簽字筆或墨筆類型奔走各地，席德進對風景所作的描繪更占其作品多數。\r\n此作以略微上仰的角度描繪排列於前方的建築。畫面中可見席氏對建築造型的捕捉，他嘗試著不同線條的表現，以粗筆隱喻階梯的輪廓、勾勒屋瓦排列形象，又以均勻黑色塊營造遠方暗部；較為細緻柔軟的線條則撫過遠方天際，耐人尋味。觀其速寫手法熟練而幾乎不打草稿，落筆果決地刻畫風景中的紋路。席德進曾撰文表示對素描的看法：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」搭配著席氏終生執著的寫生習慣，留下他為各地風土所作的描繪。此幅風景素描，展現出其對日常生活的細膩觀察及關懷鄉土的情懷，「我要我的畫平易恬淡，不要他去感動人，也不拒絕人，自然地生存在自己的世界中。」席氏忠實樸質的畫家眼光，為平凡的日常景觀增添風貌。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201646","MainTitle":"人/人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」延續此觀念，席氏素描創作反映藝術家以專注於記錄生活，作為傳達其藝術理念之最佳媒介。\r\n此作《人∕人》為席德進的毛筆素描創作。其一為一戴帽的側身男子半身像與一身著背心與短褲的躺臥男子全身像，全作並無特定構圖，兩名人物亦無法看出關聯，讓畫作帶有強烈的習作性質。藉人物線條的簡潔勾勒，可看出席氏精準的素描功底，而戴帽男子的衣料線條，則體現了藝術家快速揮灑的素描風格。\r\n其二為描繪七名農人或蹲坐或站立的集會模樣。畫面雖僅以簡筆、近乎幾何的線條勾勒人物姿態，但藝術家透過蹲坐的姿勢與農人配戴的斗笠等極具鄉土意象的元素，亦成功地描繪出台灣鄉野的日常風光，反映出藝術家對台灣鄉村的深刻觀察。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201647","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描畫作，包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，隨其創作生涯之思想激盪而充滿多樣的嘗試。在席德進晚年創作中，其以東方傳統文化精髓為畫風取向之轉變，也反映於作品中。此二幅作品皆可見席氏透過樓梯線條的延伸，與建築之正、側等多角度之空間透視，安排出具備完整前、中、遠景之畫面結構，為席氏風景畫中常作的三分構圖法。畫面中席德進善用墨筆粗細有致的筆觸，將一次性線條作出兼容力度與輕描的造型，又以濃墨、適度留白，以及似傳統水墨中皴擦方式，將日常景觀中具備多種元素的日常景觀，有條不紊地呈現出來。其強調出傳統建築之造型，表現順著地勢建立往上爬升的村落，饒富線條韻律之美。\r\n觀其墨線的運用、題材選擇及較為工整之構圖取向，推測此二作品為其遊歷歐美返台後的晚期創作。席德進長年秉持戶外寫生習慣，雖多將素描作為底稿、紀錄之用，而觀此作，能體現其作品中深具「表現性」的線條特質，如同其探究國畫時的見解：「毛筆構成了國華以線條表現為主的畫風。各種變化多端的線條，是中國畫的特色之一。線條的粗細，動靜，疾遲，展露出線條的個性。」是席氏風景速寫中晚年風格成熟的佳作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201648","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條在席德進的創作中，擔任著舉足輕重的角色，在肖像畫的表現上更是如此。此作畫面中所呈現出來的人物，線條的初擬已使得被繪者的臉部形象傳達出安詳靜謐卻又不失堅毅的氣息，炭粉的來回鋪陳，以及由此展開的肌理變化，足使觀者定睛於此一人物情態的閱讀之上。席德進運用素描快速成像的技法與炭筆媒材的特性，具體再現出以線條為主，以炭粉表現肉體肌理為輔的人像素描作品。並且，在畫面簡約構圖——臉部線條與肌理表現——的經營之下，創造出足以轉化並貼附情感的人物畫。\r\n法國當代哲學家尚･呂克･南希（Jean-Luc Nancy, 1940）在其《肖像畫的凝視》中即已揭示：「人們經常重複說一切肖像畫都是自畫像，以及ogni pittore dipinge sé（每個畫家都畫自己）。」甚且，對於席德進和觀畫的我們而言，每一幀描摹情感的面容，都像是一張需要被閱讀的「臉」，值得讓觀看者細細琢磨、品讀，終至產生情感的連結與移轉。而席氏的人物畫就是在這樣的框架中，重新被賦予新的內涵與作品的生命。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201649","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"名為《風景》的作品，是席德進繪畫中反覆出現的題材之一，忠於從自然中捕捉真實，勤於探訪台灣各地鄉村與城市，並摸索著個人的表現風格。此作可見席德進線條使用上的多種嘗試，描繪的是台灣民居的屋頂。同一建築頂端的兩邊，可見由細線轉折為粗筆，又或以粗筆乾擦呈現建物側面造型，以明快果斷的筆觸勾勒出建築群及電線竿。此種速寫式的黑線條，頗似1950年代席德進所嘗試的創作風格，將高低參差、綿延排列的屋頂營造出層次感。席德進長年秉持戶外寫生習慣，雖多將素描作為底稿、紀錄之用。而觀此作，能體現其作品中深具「表現性」的線條特質，如同其探究國畫時的見解：「毛筆構成了國畫以線條表現為主的畫風。各種變化多端的線條，是中國畫的特色之一。線條的粗細，動靜，疾遲，展露出線條的個性。」\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201650","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以「牛」為題材的作品，自早期的水墨畫《牛車》（1957）、水彩畫《風景》（1957）、歐美遊歷歸台後出版的作品集《席德進素描集》（1966）中以炭條描繪公牛《OX》等皆可見此題材或元素。他在汲取歐美藝術養分與反省之餘，返台後更強調民間藝術與建築研究，並重返對水墨和書法的探索。在其1970年代的水墨作品中，大量出現樹、牛、古屋等造型元素組合而成的構圖，「牛」彷彿成為席氏關注鄉土的代表性動物。\r\n席氏素描創作品中以簽字筆居多，此作一反其慣常採用的簽字筆速寫牛隻，畫面中的牛，以毛筆白描法創作，簡練地繪出黑色粗而直、硬挺中帶渾圓的線條，呈現堅定而穩重、向後回眸的牛隻側身像。該畫作運筆流暢且篤定，有著書法的筆意。綜觀席氏晚年的風景水墨畫中的牛，除了以沒骨法畫牛，亦可見以墨線勾勒牛的形體後再填墨或填彩的技法。在其晚年，更關注以牛為師的中國畫家李可染（1907-1989）的作品，反映著席氏長年喜於捕捉牛的樣貌。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201651","MainTitle":"演唱者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代，美軍因韓戰協防台海而進駐台灣，使得台灣開始引入大量的美式文化。美式文化中爵士樂、餐廳演奏等表演，也成為當時台灣餐廳文化的一部分，到了1970年代民歌運動的興起，自彈自唱的演出形式更成為當時許多餐廳、咖啡廳經營的項目之一。此作則表現席德進對於演唱者自彈自唱的描寫，及對於表演者姿態與神韻的捕捉。\r\n畫面中主人翁正坐於麥克風架前，專注的自彈自唱。其髮型與裝扮，讓人聯想到當時風靡世界的英國搖滾樂團披頭四（The beatles）。席德進運用簽字筆製造不同的層疊筆觸，詳細描寫人物在姿態、服飾甚至吉他與麥克風的各項細節，並呈現吉他的立體感與陰影。此作帶有速寫筆法，亦像一幅完整的插圖。席德進在速寫技巧的熟練與精準，使其隨時將感興趣的題材，轉為筆下的側寫，成為其創作的記錄與資料庫。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201652","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進生前有四處為人畫像的習慣，一方面藉此維生，一方面則是人際交往的重要手段。逝世為止，席德進留下了大量的人物素描作品，他如實地記錄生活週遭，描繪對象有小孩、青年、少年、裸男、少女、貴婦、淑女、老夫、老婦等，也包含藝術家、明星、外國人的素描。\r\n此作為席德進為一男子所繪之頭像，畫面裡他瀏海飄逸、雙眼迷濛，彷彿若有所思。畫家並未忠實呈現男子外在形象，刻意強化其五官輪廓，厚唇、大眼，鼻子長而挺，臉龐則由多角形構成，成有稜有角的模樣。儘管實際形象與真人出入，畫家獨特的線條表現，反而更能表現出人物心緒和藝術形式本身之美。\r\n席德進的素描創作落筆成痕，不假修改，隨興的構圖搭配俐落的筆觸，用簡練有力的線條捕捉人物的形象與氣質，藉此也能感知作者對於描繪人物的深切情感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201653","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進強調「線條的鍛鍊」，在藝專時期就對線條下很大的功夫，受到老師林風眠（1900-1991）影響很深，在旅歐期間，對線條作深入地研究、鍛鍊，他認為，素描應該呈現畫家的思想、性格與感情，並賦予素描重要的位置。\r\n    席氏曾言：「畫畫應該記得你看見那瞬間即逝的現象，你要練習一種能力能夠把那現象捉住放到紙上。」因此，他強調「速寫」、「寫生」的重要性，藝術家必須與自然作連結，藉由速寫描繪，掌握當下的思緒與情感，抓住新穎的東西，捕捉到未曾意料的思緒和感受。在一系列的人物速寫肖像畫，他強調「忠於生活」，繪畫是用眼睛去感受周遭生活，席氏生動地捕捉模特兒的神韻、氣質與性格，他藉由簽字筆的線條疏密和粗細，表現素描的色感，使臉部具有光影的變化；並運用線條的重複排列，製造粗黑的效果，加強了五官的立體感，簡單俐落、落筆成痕的筆觸，賦予臉部神韻生動的生命力；在臉頰與下巴的轉折處，他善用銳利的稜線，形成尖銳的角度與塊面，使人物產生陽剛的氣質。\r\n    席氏認為，由直線和弧線的美是最純粹的美感。他善用線條的變化，使簽字筆速寫具有立體感與光影的變化，以新的素描基礎配合，表達出強而有力的素描。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201654","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    線條在席德進的素描中，具有賦予人物生命的功能：「用線不是畫一個東西的形而矣，而是表現那東西的體積、質感與量感，所以線最難用。」尤其在此使用筆觸纖細且修飾不易的簽字筆，在處理衣紋的皺褶上，自然的線條安排，合宜地展露衣料材質的特性。 \r\n該《人物》畫幅為直立長方形，男子坐於畫面中線偏右，身軀正面微傾右側，並以其左手手肘作為上半身的支撐點，由於身軀重心的偏移，使伸展的雙腳，穩定了全身不平衡的作用力。此外其張開的雙腳，也與雙手拿著長條形物件而聚集於腹前的肢體安排，形成雙臂閉鎖，雙腳開放的開合對比。與圍成三角形的雙臂與呈三角形的雙腳，構成彼此平行的空間感，加深修長人物的體積。在線條的運用上，頭髮髮絲以隨性的弧線，表現其蓬鬆帶捲的髮型。人物右側的臉頰、頸部、肩膀和手臂外側，採多線合一的粗黑線條，而位於右肩及兩大腿外側的線條交會區塊，交雜不同方向的筆觸，表現出陰影強化其立體感。再者，使用弧線迅速描寫其衣紋褶線，與周遭粗黑重複疊加的輪廓線，產生極大反差，並加強其衣服的柔軟與輕盈。席德進在此著眼以大面積陰影呈現立體感，利用姿勢擺放的平衡，塑造出異同交錯的律動感。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201655","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術史上，素描過去多作為油畫的草圖，用意在於紀錄、備忘之用，其特性是描寫局部，幫助記憶、描寫特徵，作為紀錄。然而在今天的藝術界，有越來越多的畫家開始對素描進行正式的處理，作品本身即是完整的作品，表達了豐富的藝術性，如席德進的素描便是如此。\r\n    此作描繪主題為一男性的頭像，該男子左手托腮，目視前方，神情略顯嚴肅，看似正在潛心思索事情。表現手法上，席德進並未完整畫出男子的頭像輪廓，省略了對於頭髮和上半身的細節處理，更多聚焦在如何藉由五官的刻畫經營，呈現出人物的當下氣息。\r\n    席德進的素描帶有濃厚的寫生意味，大多是在現場採取速寫的形式完成，他以「快」、「準」、「抓特徵」為原則，迅速下筆作成，因此在描繪人物肖像畫時，可以快速地捕捉人物特色，掌握大面、調子輕快。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201656","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"根據學者鄭惠美（1956-）的說法：「席德進認為偉大的肖像畫家，隨時在創造、更新，不斷尋找一個新的構圖，發現新的姿勢，新的表現方法，新的色彩。」在席德進繪製的人物中，坐姿也有著各式角度，除了正面之外，還有側身及四分之三側面。其中挺直腰背端坐的姿態，營造出較嚴肅的氣氛。席氏作品大多出現老年人或古代人物端坐的樣貌，而年輕男子或女子正坐的姿態則屬少數。\r\n《人物》一作為直立畫幅，採簽字筆作畫，青年男子面向前方觀者，並坐於畫面正中央，收下巴、挺起胸膛、雙手十指交握，且雙腿微開，全身幾乎呈左右對稱，唯獨其頭部往畫面左側傾斜，帶來一絲動態感。在頭部表現上，旁分髮型以左右發散的弧線構成，而五官中的眉毛與鼻樑由聚攏的線條連接，凸顯鼻根及眼窩的高低落差，營造面部的立體感。在四肢表現上，從其衣紋皺褶的痕跡與露出的手臂肌肉，線條和緩起伏並拉長，得知身體肌肉處於自然放鬆的狀態，但男子對稱的雙臂及雙腳，隱隱顯現拘謹小心的意味。整體而言，席德進對衣紋褶線的勾勒尤具耐心，仔細描寫其走勢，席氏善用肢體語言及衣紋的暗示，引導出拘禮穩重姿態下，活力且放鬆的心理狀態。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201657","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　透過構圖和筆觸的比較，我們將發現和其它速寫式的裸男像相比，此幅作品的完整度較高。畫中少年呈現坐姿，席德進省略座椅和空間，以交錯的黑色線條表現人物身後的陰影。模特兒將右腿垂下、左腿拱起，兩手置於腿上。在人物軀體和陰影的相互襯托下，整體呈現圓弧形的動勢，由頭部至張開的雙腿，呈現正三角形的構圖，顯得較為穩定。以暗影襯托人物的創作手法，也能在油畫作品《李德畫像》（1971）、《吳昊畫像》（1971）中觀察到，人物皆顯露陰鬱的神情，此種明暗對比的呈現，強化了畫面的戲劇效果。 \r\n席德進大量使用類似簽字筆之媒材描繪素描。此種媒材能夠進行精細的描繪，今日在測繪與漫畫領域受到廣泛使用。簽字筆有較難塗改的特性，在未打草稿的狀態下，下筆瞬間的精確度尤為重要。整體而言，此幅作品線條俐落，軀體各部位比例得宜，在軀幹部位以近乎直線的刻畫，簡略呈現造型，並較著重腿部肌肉的線條起伏。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201658","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進描繪一系列的男性裸體素描，呈現官能性（Sensual）的特質，表現人體的動感與觸感。席氏認為：「一幅畫是畫家與模特兒共同創造出來的。」他的人體素描，將自己的個性、性格與模特兒的形象融合在一起。\r\n他在人體輪廓線上，運用直線勾勒身形，在關節與轉折處利用直角尖銳的稜線，在體毛的部位以紊亂且快速重疊的線條。兩腿張開的姿態，暗示著流動的情慾狀態。線條是畫家創作最重要的描繪性美感要素，線條本身包含內在生命，鎔鑄藝術家的思想、情感，視覺上暗示著不同的經驗、概念和直覺，引導出觀者的視覺路徑。席氏表示，自然與情感是瞬息萬變的，必須運用線條與技巧才能捕捉眼前的自然與內在的情思。\r\n席氏曾說：「回歸原始的純真，本能的表現，用最單純、直接的手法，強烈地去表現人的基本情感。」其系列速寫的人體素描，呈現出生命的張力，表現人體青春自信的氣息，他以男性身軀的美感，呈現身體的觸感與情慾的投射，因此，其素描作品與人物的油畫的情感不太一樣，表現藝術家「私我」的存在狀態。席氏紮實的素描基礎，加上畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的線條風格，練就其肖像的獨具風格。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201659","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為：「『速寫』最重要的是，它能使你迅速地把握對象，它能增長直覺與敏感的能力。」他認為，肖像畫不但要畫得像，還要畫得美好，捕捉模特兒的精神與性格，去揭露對象的經歷與遭遇，畫出他自己不曾察覺的神情與本性。\r\n從席氏的素描中，顯現他專注鍛鍊線條、光線與結構的繪畫元素，以直覺地掌握對象的特徵。誠如席氏所言：「跟著自己真實的感覺走。」他以簡潔有力的線條勾勒身體的輪廓線，在關節的轉折處，用銳利稜角的筆觸表現，以俐落、具速度感的線條表現模特兒的動作。他曾說：「畫人呢？…覺察一下面積的起伏、波動、空間、距離。」因此，席氏以用單純、精簡的線條，表現人體肌肉的起伏、粗細。1974年的油畫《青年裸像》與此幅是相同的構圖，席氏將人置於畫面中央，張開著雙腿，並將性器官於畫面中間，顯得更具情慾的誘惑，藝術家以更開放、自然的態度面對自己的情慾。\r\n男性裸體畫像揭露了席氏對於同性的情愫，將其壓抑的情感投射到創作中，其素描具有官能性特質，呈現藝術家與模特兒之間曖昧的情感關係，更是他受壓抑感情世界的反射。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201660","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《人體》一作，以炭筆繪製，與席德進1974年的油畫作品《青年裸像》，在人物姿態、構圖上，皆高度相似，應為此油畫的草稿習作。畫中男子，倚坐在一張椅子內，兩手自然垂放，雙腳豪放地張開。席氏以略帶潦草的速寫筆法，勾勒男子的身形輪廓，展現其精瘦的身材。男子面容，不如在油畫中清晰地描繪，反之，因推抹開來的炭粉，使得面容變得模糊不清。可想像席氏在作此畫時，不假思索的構思與下筆時的迅速。藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）在論及席德進的裸男畫像時，曾提及席氏裸男畫作中，對於男性生殖器的強調，即席氏常藉由構圖或是人物姿態的擺放，使得男性生殖器官，成為畫幅的焦點所在。此作亦不例外，席氏在有意無意間，表露其特別關注的部分，亦讓觀者感受到席氏同性之愛的情感流露。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201661","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進曾在其著作《台灣民間藝術》寫到：「民間藝術很少矯揉造作，更不會在一種學院式的規範中形成一個僵化的外殼。…。民間藝術則沒有嚴格的規範約束，隨時代而更新，隨地方的風俗習慣、氣候、特產，而擴大取材的範圍…」席德進不僅從自然與傳統中尋找山水、風景畫的靈感，他亦著眼於民間，從廟宇彩繪、剪黏、神像、神壇、墓地磁磚畫，到皮影戲、布袋戲、傳統刺繡服飾，甚至是民間戲曲的表演，皆是他極度感興趣的觀察對象。其1960年代的油畫作品，即嘗試傳統與現代語彙的結合，創作台灣版的「普普」（Pop art）之作，1968年以米篩與傳統版畫為元素的作品《抽象畫》即為一例。\r\n    此幅《人物》，席氏以民間信仰的道教儀式為觀察對象，在其所拍攝收藏的照片中，亦可找到一張於台南安平以施法中的道士為拍攝對象，記錄道士穿著服飾樣式的照片，如今看來，這張照片別具考察民俗藝術的珍貴意義。此作席氏著重於人物的動作觀察，畫面零散佈排著人物的不同姿態，有於祭壇前進行儀式時的動作，以及單腳跪地、手持長劍，如正在施展法術時的動作，抑或是呈現道士的坐姿，將道士頭戴高法冠、身穿道袍、腳踩厚底鞋等細節一併捕捉。雖然線條極為簡化，卻也生動地呈現席氏置身現場進行記錄的觀察視野。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201662","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進無論水墨畫、水彩畫、油畫和素描都很擅長，是全方位的創作家。其素描創作，雖然不以一筆一畫地詳細呈現對象為訴求，甚至會出現大部分區塊省略帶過的情形，然而意筆草草中，卻能精準掌握人物的氣息氛圍。\r\n此作描繪主題為一女性的側臉頭像。畫面中的短髮女子，掛著一副搶眼的粗框眼鏡，又大又黑的眼鏡是為畫作中的最大焦點。女子面向觀者左方，脖子、下巴略顯豐腴，細觀其口可見嘴角微微上揚，額頭上兩眉橫豎，一雙眼睛目光炯炯地直視著前方。\r\n席德進的素描創作態度，可以「寫生」概括，他欲表現出「臨場感」，但又必須屏棄當下的「客觀寫實」，追求一種更高層次的「心靈意象」。由此可見，席德進的素描絕非僅僅作為水彩畫或油畫的草圖紀錄，素描創作本身的完整性就很高。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201663","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此《人像》為簽字筆素描，女子位於直幅畫面中軸上，採四分之三側面立像，側身朝畫面左方，頭頂於畫幅橫線邊框，雙手自然垂放交疊於身前，使其纖細的身形因而更加瘦長。在面容的部份，臉頰圓潤、嘴角微微上揚，並紥起頭髮盤於後腦勺，在此眉毛與鼻樑相接，凸顯因臉部肌肉線條所形成的立體感。除外，可發現從人物右臉額角出發的輪廓線條極為粗黑，往下延展至無袖旗袍的高領，同樣的輪廓線由左臉頰往下，垂直經過高領再至背脊，又於右側勾勒出陰影下的旗袍邊緣，這些線條加強人物挺直的頸部與上半身。另一處值得注意的是，覆蓋身軀的黑色陰影，在高圍至近下巴的領子，以垂直線緊密排列，強調其頸部的修長；在其右半身軀及手臂之間，有一手臂外圍長條的留白，分別指涉兩者的體積感。由此透露席德進善於以加粗線條強化造形，利用陰影顯現身軀的立體感，刻畫人物抬頭挺胸、端莊優雅的氣質。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201664","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的繪畫生涯中，素描作品占了很大的部分，他以不同媒材：炭筆、簽字筆、水墨等工具描繪了人物、風景、建築等題材，素描的對象有青年、裸體人物、女性、藝術家好友等等。\r\n本作品描繪了一位端莊的氣質女性，她置於畫面的中央，圓潤的大眼面向觀者，頭髮整齊地向後盤，配上醒目的圓形耳環，並身穿合身的洋裝，深邃立體的五官使人印象深刻，藝術家以大量的素描筆觸填滿衣著的色面，製造服裝的陰影與立體感，再用富有力道的線條加強人物的輪廓，背景刻意留白，使整體畫面更趨明朗，主體更加清晰，女子乾淨的臉龐與用心刻畫的服飾呈現出優雅賢淑的形象。與席德進描繪的男性不同，此作品僅是客觀地完成，如實表現眼前的模特兒，並未添加藝術家主觀的情感投射。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201665","MainTitle":"女人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1969年，席德進自歐洲返臺的第三年，在臺北聚寶盆畫廊舉行個展，題材是「歌頌中國人」，此主題進一步對人物的文化性有所探討。在當時，正是藝術家率先提倡鄉土文物的整理與保存的時代，他親自走訪臺灣各地鄉鎮街坊，進行田野調查，致力收集台灣民間藝術，並結合自身繪畫，貫徹其中。 \r\n此作品以簽字筆細心繪成，位於畫面正中央的女性，氣質溫婉，有著高挺的鼻樑與杏仁般的雙眼，她雙手叉著腰，穿著中國傳統服飾，流露出英氣與自信美，藝術家不假思索的下筆，快速並精準地描繪主體的輪廓，隨興的筆觸生動自然，留白的背景營造出空間感，突顯主角的重要性，整體的構圖十分穩定，作品深切地傳達藝術家對鄉土人物的關懷之情。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201666","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進的人物畫在其作品系譜中占有相當大的比例，其內容可分為受委託繪製的肖像畫、對友人的速寫與人體描繪的捕捉等各種面向的題材。席氏曾在其素描集中提到人物速寫過程的即興性質，因其瞬間精神的捕捉而更能彰顯模特兒的氣質與個性，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的意義。\r\n    此作所繪的是一名年輕的女性，主人翁以張開雙臂靠在沙發上的坐姿，被安排於畫面之中，使整幅作品呈現對稱的平衡感。席德進在此作中，運用簽字筆描繪人物半身像的姿態，利用肩膀與手臂的線條，讓人物在呈現平穩、安定的同時又充滿氣勢。在席德進的描寫中，從沙發、衣物的曲線到主人翁平和的面部表情，可以看到人物本身較為柔和的一面，而人物豪邁大開的雙臂姿態，也使模特兒出現與嫻靜外表特徵不同的個性，可以說是席氏對於人物特性觀察的表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201667","MainTitle":"彈吉他少女","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣在1970年代正式進入民歌運動的時代，背著吉他哼唱著自編的歌曲蔚為風潮，亦成為當時青年男女熱衷的活動。此時期在國際上更是嬉皮文化流行的年代。在文獻中可見席德進諸多的生活紀錄照，照片中席德進的髮型與穿著，亦反映他所受當時流行文化的影響。\r\n此作中所描繪的少女，頭髮自然披肩，穿著打扮呈現輕鬆隨性，搭配其彈唱的手勢，展現出其富個性的氣質。席德進以流暢自然的簽字筆筆法，充滿信心的筆觸和層疊的層次，除了描繪主人翁的形象，更增添其神韻與各種外貌、打扮等細節，甚至如吉他的弦、響孔、音板和琴頭，在此作中都一併表現出其特徵。正如傳統繪畫中對於留白的追求，畫面中，席德進並未追求將畫面填滿，而是重點式地捕捉人物表情、動作，以簡單的幾筆帶過其下半身，營造出另一種餘韻。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201668","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進有為人畫像的習慣，其素描對象有小孩、少年、裸男、少女、貴婦、老者、外國人等，其中也包含對於藝術家、明星、導演的素描。席氏一者藉此維生，一者則作為人際交往的重要手段，有時卻也因為捨不得作品，而失信反悔將作品贈送對象的約定。\r\n此作描繪主題為一男性頭像，席德進先以簽字筆簡單勾勒出人像大致的頭頸輪廓，再進一步針對人物神情進行深層刻畫。該男子素描同席德進其它人物肖像一樣，有著深化輪廓、強化五官的表現，厚唇、大鼻、大眼，這裡男子一雙柔和的大眼，經畫家獨特手法表現下，使人感受到某種靜謐的氛圍。\r\n席德進的素描作品，以人物肖像畫為主，下筆迅捷，可以快速掌握人物特徵，攝取特徵固然是創作肖畫像的重要部分，然而他認為肖像畫的真正精神更在於探索對象的心靈，呈現人物內心的深層情感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201669","MainTitle":"女人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的繪畫生涯中，人物畫是不容忽視的，這些畫作有的是交際應酬的媒介，有的是謀生接案子的用途，有的則是出自畫家內心的情感，大批的速寫畫則有一些未署名的人物，應是藝術家隨筆紀錄的素描作品。\r\n本作品是席德進少見的女性速寫，畫面中的人物被安置在正中央，整體形成穩定的三角形構圖，女人穿著高領毛衣與背心，臉上沒有多餘的表情，只是漠然地看著另一端，雙手有些僵硬地交握著，顯露出謹慎而拘謹的姿態，藝術家以快速的筆觸描繪出瘦長的身軀，線條自由隨性，突顯出人物的性格，整體呈現沉靜穩定的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201670","MainTitle":"水仙花","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年左右，席德進開始以花卉為創作題材，而水仙花是系列作品的主題之一。以水墨或水彩等不同媒材和角度描繪的水仙，流露畫家對此植物的興趣。\r\n此幅《水仙花》採正面視角，不同於它幅葉片於畫面散開的水仙作品，此幅的水仙集中於畫面中央，整體乾淨俐落，無陰影表現。畫中不見反覆疊加或修改的筆觸，以幾筆流暢轉折的長線條，框出水仙的筆挺。單通過線條，席德進便掌握了水仙的特色，水仙葉直挺，寬厚的葉片中段，連接花朵的垂直花柄。畫作整體清晰，並藉葉片交疊產生空間感。\r\n線條之於席德進是繪畫的重要基礎，然著重線條並非偏廢色彩：「學水彩畫之先，須具備一點素描的基礎，素描是水彩畫的骨幹，尤其速寫對於水彩畫很有幫助。練習素描，又畫水彩，同時進行最好，使素描的線條與色彩配合。」以席德進觀點觀之，線條與色彩乃一體兩面的創作核心。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201671","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。\r\n樹木是席氏畫中經常出現的對象之一。此作中將樹置於前景畫面中央，依稀可見後方以水平、長短不一的線條，表現微微泛起漣漪的水面，而那些垂直向上到至高點又驟然彎曲墜落的飄逸曲線，精準地詮釋細長如絲的枝幹，後方可見以簡易形狀表現一對悠游的禽鳥。整體呈現出大自然虛渺蒼茫的美感。\r\n席氏的許多素描作品呈現出速寫式的輕快調子，景物在藝術家的詮釋下全都幻化為簡單的形體輪廓。在寫生的過程中，席氏追求的並非絕對的寫實，而是心靈與自然合一的和諧狀態，如詩人羅青（1948-）所言：「…在似與不似之間，以達神形俱足之境。」\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201672","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進在自述中曾提到喜歡到咖啡廳等地方作人物速寫與觀察，有時更會與陌生人結交，成為其尋找創作靈感的方式之一。而人物速寫中即興隨意的表現，席德進認為較油畫更能掌握模特兒本身的特質，今日可從其留下的速寫作品中，看到藝術家對人物神韻一瞬的即興捕捉。\r\n    在《人物》這件作品中，席德進刻畫的是一名戴眼鏡、長髮披肩的年輕女性，其翹著二郎腿坐在一張圓凳上，神情投入於手中的文件資料中。從席德進的描寫中，可以看到主人翁具時代特徵的穿著打扮：幾何線條短裙、厚底涼鞋、長而隨意的頭髮等。席德進在這件作品中，運用大量重疊的線條，刻畫人物的外框輪廓，在人物的小腿部分，更可看到不同的線條重疊。畫中椅凳的位置較靠近膝窩而非臀部下方，人物身型與椅凳比例位置略不相符，呈現藝術家下筆的略微偏誤，這樣的突兀感，凸顯速寫當下的即興自然。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201673","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術創作中，素描常被視作其它創作媒材的草稿來定位，然而部分藝術家的素描卻帶有相當高的藝術價值，如席德進的素描就和其它媒材的創作一樣，有著非常剛勁有力的粗黑線條，而且很少看到擦拭的痕跡，意筆草草中，能夠精準掌握描繪對象的氣質氛圍。\r\n此作為一使用簽字筆描繪出的男子頭像素描，席德進不刻意追求光影變化，而是以筆直、剛勁的線條營造出男子形象。男子呈俯瞰姿態，他雙唇緊閉、低頭不語，彷彿若有所思，其大角度的拱形濃眉堪稱最顯眼的特徵之一。\r\n席德進酷愛寫生，素描功力精湛，對肖像畫有深入的研究，人物是其一生不曾間斷的創作題材，他用畫筆如實地記錄生活週遭的人，認為肖像畫除具備應有的「像」之外，更要注重其主觀風格表現，因此他的人物畫充分透露了當下的人文氣息。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201674","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"就席德進的人物素描作品觀察，針對作品使用的媒材主要有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩等，他不刻意經營造型或粉飾修改軌跡，而是利用明快俐落的線條掌握描寫對象的特性，比起「形象」更重視「意象」。\r\n此作描繪主題為一長髮、蓄鬍男性的頭像素描。男子臉型方正，兩眉橫豎，眼睛偏細長，他微微俯首、目光向下，眼神之中帶著迷茫，複雜心緒感染了整個畫面。值得注意的是，男子右臉輪廓留下了明顯的重複修正痕跡，然而席德進並不刻意對此進行修飾處理，因此，觀者反而可以藉此觀察到畫家掌握物形的改變歷程。\r\n席德進的素描技法相當成熟，他以多樣變化的線條形塑人物形象，而素描的直接性流露出作者創作當下的思考脈絡，席氏認為只有畫家和被描繪的人物兩人心靈通融時，畫家才能把畫中人的神情、心境表現得真實且具有生命。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201675","MainTitle":"布偶","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在藝術領域的探索，除了勤練繪畫外，也對其它藝術表演深感興趣，舉凡舞蹈、音樂或戲劇等，並藉由遊歷各國的機會，以畫筆寫下各國藝術表演的見聞。此幅《布偶》，由懸於布偶的絲線，可推測應為懸絲偶的表演，畫面右側描繪布偶群體，而右側則聚焦單偶。右側的偶儡們有四肢張開，也有跪地高舉雙手似祈禱的人偶，一旁則有倒臥於地的偶儡，極具戲劇張力。畫面左方單隻偶儡懸於空中，並繪出懸絲偶操偶部分機關。從群體各式姿態人偶及操偶機關，可以看到畫家對此種精細表現各式姿態的偶戲表演之細密觀察。\r\n席德進常以簡略線條速寫表演題材，並非偏廢基礎素描，多幅注重光影、完成度極高的炭筆素描，顯露席氏基礎素描的能力。人物時時移動的表演現場，畫家必須精確果決的捕捉瞬刻：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」直覺式的線條是席氏直接的觀察。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201676","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代，古屋躍升成為席德進畫作的主角，其於1966年從歐美返台後，開始有意識地注意古建築，著手搜集、研究民間藝術。他從畫家化身為文化人，帶領年輕學子勘查古蹟，並為面臨拆除的古蹟請命奔走。此幅《屋》所繪製的建築，為台北北門，在其水墨畫《廟頂》一作，同樣以北門為對象。席氏以其繪製素描時經常使用的簽字筆，進行城門外型的描繪。他選擇了城門的側面而非正立面，並擷取建築上半部，藉此凸顯城門從歇山式屋頂、屋脊燕尾裝飾、屋瓦至牆面的線條造型。台北北門的建築樣式，為碉堡型建法，故有著厚重高大的牆身。席氏於畫紙上重複繪製出兩座北門建築，一座著重於輪廓邊線的強調，另一座則將牆面以線條填滿，形成虛實對照，並凸顯出建築線、面的美感。席氏的素描，著重於如中國畫的白描表現，然其線條追求一種直覺式的表現，而非精準地丈量刻畫，一如學者蕭瓊瑞（1955-）所給予他的評價：「古屋建築透過這些素描，成為一種有機生命體，而非機械構造物」。\r\n出處：楊佳璇 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201677","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於強調寫生的席德進而言，素描不是作為其它媒材的草稿或紀錄，相較色彩、表現手法豐富的水彩、油畫或水墨作品，素描的直接性，流露了更多作者創作思考流動的軌跡，體現出自身的獨特性，藝術價值不下於其它任何媒材。\r\n此畫作於1972年，描繪主題為一束髮女性，該女子鼻子修長、嘴唇略厚，有著一雙細長的柳葉眉，兩眼輪廓濃黑，雙耳大部分面積雖被頭髮遮掩，兩串耳環仍然清晰可見，由其打扮判斷身分，可能為一名流貴婦。女子眼神堅定，目向右方，表情雖未流露太多情緒，卻帶有一股嚴肅氣息。\r\n席德進酷愛寫生，素描功力精湛，他認為繪畫的基礎要講究素描筆法，但創作階段也要從筆法基礎轉換成「表現性」的素描，因此他的素描落筆成痕，不假修改，在簡單勾勒的輪廓之中，用銳利的線條捕捉人物強烈的生命力和情感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201678","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李乾朗（1949-）曾提到：「席德進畫古屋最喜強調屋脊曲線」。席德進自己則說：「中國建築屋頂的曲線，顯示了屋宇的生氣與特殊的造型。曲線是順物之性。曲線具有忍讓的特性。曲線更接近自然。它流暢、舒展、不緩不迫的氣勢，有一種懾人的美感。」此幅《屋》所繪製的地點與建築，應為澎湖馬公的廟宇。我們可於收錄席氏所拍攝照片的畫冊《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中，尋得外觀極為接近的建築攝影紀錄。此畫作《屋》中的建築特質，除了燕尾的樣式較為繁複且華麗外，兩座屋頂彼此相連的形式，頗具特色。席氏以簽字筆描繪出此建築側立面的局部，其線條表現不追求準確，刻意留下修正與調整的筆跡，呈現出表現性的筆意與效果，亦讓畫面更為生動。席氏以線條呈現建築局部，並保留了未完成的畫面，一方面展現其即興特質，一方面呈現其著重於觀察與畫作對象神韻精神的捕捉。其畫作看似習作性質，卻亦回應其素描著重的「憑直覺、不用太多的思考去較量」的觀念，亦呈現其在受建築吸引當下，因悸動而提筆作畫的心情。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201679","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從席德進的人物素描可以看出，他客觀表現人物特性的同時，也追求畫家的創造力，其素描創作，雖然沒有一筆一畫地仔細捕捉對象，甚至會出現大部分區塊省略帶過的情形，然而席氏以隨興的構圖搭配俐落的筆觸，精準掌握了對象的神情精隨，筆畫中更透露著自身的深切情感。\r\n此作描繪主題為一男性的頭像，男子蓄鬍，前髮瀏海隨興飄逸，從其衣領可以窺知身著正裝。值得注意的是畫家在刻畫男子眼睛時，並未依照真實比例作處理，人物右眼明顯高於左眼，呈現一種詭異氣息。事實上席德進的素描創作不拘泥於客觀寫實，為了表現人物氣質，常有刻意強調、誇飾人物特徵的例子出現。\r\n席德進大部分的素描作品並未留下日期或註記，因此要對這些作品進行發展上的探討有其難度，然而對應席德進生前陸續發表的部分素描作品，仍可以約略窺見畫家在特定時期聚焦的主題為何，進一步釐清創作上的演變。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201680","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生創作了大量的人像素描，不論是著重明暗及肌理的傳統素描，或以紀錄、掌握當下氣氛為主要目的之速寫作品，皆有質量豐富的創作。自1941年代進入成都技藝專科學校，席德進已接受紮實的素描訓練，著重於線條的掌握。1957年後，受「東方」、「五月」畫會影響，嘗試較為抽象的畫風，人物素描及油畫作品逐漸採用硬邊的粗黑線條描繪。於1960年代因法國藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）影響，拉長人物的身形比例，而後逐漸走出自身的風格，俐落的硬黑線條，經常在他的繪畫中被使用。　\r\n此件素描繪於1972年，席德進已經歷人生大半歲月，歷經遊歐、回台後發掘鄉土的創作顛峰時期。畫面中的年輕男子呈現傾斜的坐姿，頭部前傾，右腿彎折、左腿自然垂下，雙手置於腿上。席德進未仔細描繪男子的五官，而是著重掌握人物軀體的結構與比例。席氏筆觸快速而俐落，並有些許重複的雜線。這件速寫式的創作，拉長了人物的身材比例，彎曲的腰肢、裸露的長頸，使青年的體態顯得更加優美。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201681","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 交叉比對席德進描繪的頭像，此人物輪廓極似粉彩畫的《林懷民畫像》，因兩幅作品在光影營造的氣氛下，展現同樣髮型、眼窩及雙頰凹陷的陰影表現。此作為簽字筆的素描頭像作品，畫面以男子的鼻樑為中線，臉部稍微朝畫面左側移動，並正視畫外觀者，頭髮瀏海往左旁分，人物眉頭、眼窩、鼻樑及臉頰下緣，以多線合一的粗黑線條，強調臉部骨骼的造型，加深五官的深邃，此種線條表現極似法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）使用的粗黑筆直線條，而眼睛周圍看似混亂交錯的細線，同樣與畢費人物眼窩附近的放射狀線條有異曲同工之妙，但席氏在此是作為陰影的表現手法。兩側臉頰疏密不一的斜線線條，以及頸部下方交會的斜線三角形陰影，塑造該男子面部肌肉紋理的光影變化，藉此線條構成的效果，帶出一抹歷經世事而在臉上留下痕跡的滄桑感。經由此作品展現出席德進對線條的運用自如，透過其粗細疏密的筆觸與表現，不僅記錄下模特兒的五官特徵，也詳盡掌握人物當下流露的內心狀態，可見席氏非常善於觀察人，且有細膩敏感的心思。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201682","MainTitle":"老人頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在旅居法國時，在街上為遊客作畫，累積其素描處理的經驗與技巧。在留居法國期間，他一方面接受著西方的現代藝術，一方面不斷探究自身藝術的定位，也觀察西方對於藝術優劣的評判，席氏頓悟出藝術必須要從自己的文化出發。回台後，他開始深入鄉土、民間、自然、人物等的素描創作。\r\n席德進鮮少會在畫上寫下年份，此幅《老人頭像》，則標示出「1972年11月13日」的作畫日期，或許是件別具意義的作品。席氏以短促的線條，構成人物頭形具立體感的輪廓；而在五官的描寫則以較淡的筆觸來調整光面及陰影的處理，如頭頂、眼窩、鼻樑、臉頰、嘴部、耳朵及脖子，都清晰可見。此件作品是席氏旅居巴黎後的作品，快速掌握人物特徵，下筆也速捷。其對肖像畫的追求呈現人物個性、氣質，寫實則不是最重要的環節。\r\n席德進一生的作畫態度，追求「臨場感」的表現，以其觀點來審視素描作品可察知，他的素描絕大部分不是作為水彩畫或油畫的草圖或紀錄，每件素描作品的完整性與情感都相當豐富。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201683","MainTitle":"新竹六家","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"26.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品的取景角度相當特殊，以幾乎占據畫面全幅的構圖，表現此民宅側邊的護龍建築。畫面的至高點是一呈現多角形的馬背，中國傳統建築中的馬背造型多變化，不僅反映了中國陰陽五行的概念，也反映了民宅主人的性格。此畫中建築為火形馬背，其基本特色是具有對稱的四個銳角，象徵著住宅的防禦性，一般民宅上的銳角不像廟宇上的那麼銳利，在台灣北部老式建築即多為火形馬背。席德進自題此作畫於新竹六家，提供觀者古宅建築的考據。畫中火形馬背兩側延伸向下展開，形成右斜左陡、右長左短的屋簷；馬背以下的山牆，席氏以的留白手法處理，壁面上只見兩個圓形塗黑的透氣孔，及其下方一扇方形窗戶。席氏以看似隨興的簡單線條，用雙線畫出窗框和窗戶下的底座，窗戶內的上方留白、下方塗黑，呈現上推半開的窗戶形態。這扇窗戶上還有一個約與窗同寬的突出橫條，俗稱「鳥踏」，是傳統建築中一個貼心的設計，按照字面上的意思來說，是給鳥兒棲息站立的地方，但在建築功能上，則是作為雨天排水功能。房子牆壁底下靠近畫幅下緣處，以大小不一的不規則圓形，畫出了房屋基座處的卵石砌牆，畫面右方的一小處空間，則以較細密的橫短線筆觸描寫正廳的屋瓦，以及護衛著這整幢宅第的磚牆。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201684","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫以硬式的簽字筆畫成，從房子的側面向左方斜入的角度描寫一排古宅，比對《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中收錄席氏所攝的照片，判斷畫中描繪的應是板橋林家的五落大厝。畫中最高處為一呈現多角火型馬背的主宅，並以細密的黑色筆觸塗滿主屋屋脊下緣的壁面，以及與側邊房屋相連的山牆處。席德進於此作之中側重於對房屋屋瓦線條的描寫，不僅以多線勾畫出三座房子不同形式的馬背造型，更以肯定而快速的線條強調出屋頂的結構，屋瓦的表現則以順著屋頂走向的的斜線，用重複或是相鄰的筆觸營造出瓦片相疊的厚重感。前方屋頂與中間房屋山牆的交接處，又以長短線條交織出成排的長形方塊做為兩者的區別。相較於對屋頂的細密描寫，房屋牆壁的表現則顯得簡約許多，席氏只用了幾條豎直的線條便交代出垂直的壁面，並在主、側屋交界處以幾處的短斜線畫出突出再向內斜切的牆壁，另以三個長形的方框帶出前方兩座屋子牆壁上的窗戶，最靠近觀者的兩扇窗戶上，還各自描繪了位於上方的橫條型鳥踏，顯示出席氏針對細節的觀察。此畫最引人注目之處，莫過於畫面右下角那一大片的留白，山牆下也只用幾條扭轉彎曲且不規則的線條，表示出看似樹梢或樹影的輪廓。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201685","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品為速寫式的人物素描，畫面中的男子正面對著觀者，雙手垂在身體兩側。他將身體重量集中於左側膝蓋，並向前伸出，使得肩部與臀部傾斜，腰部右側緊繃，左側則是相對放鬆的狀態。如此使軀幹呈現S形的律動感，相似於古典人像雕塑經典的對位法（Contrapposto）姿勢。席德進曾描繪大量的人物素描，其中包含全身像、半身像、站立及坐臥等姿態，有時請模特兒擺放姿態，有時則是在外出時即時捕捉偶遇的人物身影。在此作中，則是以古典希臘羅馬塑像中經典的姿態展現。\r\n席氏所創作的人物素描，包含強調明暗及物體肌理的寫實素描，及以快速捕捉對象神韻為目的速寫式作品。此作相似於後者，唯人體的輪廓線被加粗，在視覺上有更加剛硬的感受；五官未受到仔細的描繪與美化，著重掌握人物軀體的結構與比例。席德進描繪每一幅人物素描時，皆會特別呈現模特兒的外型特色，如衣著、五官、特殊的神韻等。在此幅作品裡，則是以緊繃的衣著、刻意拉長的軀幹，呈現男子健美的身形。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201686","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習。\r\n此作《人物》即是藝術家以簽字筆創作的人物素描，畫面可見一雙手交於胸前，採半坐臥姿的男子。其厚重的中長髮，合身的襯衫與高腰的褲子乃為當時在搖滾、嬉皮文化影響下的時尚指標，而上半身解開的領口，更是增添畫面主角桀敖不馴的氣度。其所呈現的個性化、自信的形象與席德進給人時髦、現代的印象不謀而合，呈現出藝術家在模特兒選擇上的審美喜好。同時，畫面人物以短促的線條與銳利的轉折勾勒，剛硬有力的線條運用乃為席氏素描的典型風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201687","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習。\r\n此作《人物》即是藝術家以簽字筆創作的人物素描，畫面可見一雙手交握置於膝上，採沉思姿勢的男子。其厚重的中長髮，高腰喇叭褲與高跟皮鞋乃為當時在搖滾、嬉皮文化影響下的時尚指標，而上半身解開的領口，更是增添畫面主角桀敖不馴的氣度。其所呈現的個性化、自信的形象與席德進給人時髦、現代的印象不謀而合，呈現出藝術家在模特兒選擇上的審美喜好。同時，畫面人物以短促的線條與銳利的轉折勾勒，剛硬有力的線條運用乃為席氏素描的典型風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201688","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習。\r\n此作《人物》即是藝術家以簽字筆創作的素描，畫面人物部分以水墨上色增添作品的完成度，然而仍可以透過畫中男子手部的修改線條，看出席氏快速、恣意的素描風格。畫中主角翹腳而坐，其厚重的中長髮，上窄下寬的喇叭褲與高跟皮鞋乃為當時在搖滾、嬉皮文化影響下的時尚指標，而上半身解開的領口，更是增添畫面主角桀驁不馴的氣度。其所呈現的個性化、自信的形象與席德進給人時髦、現代的印象不謀而合，呈現出藝術家在模特兒選擇上的審美喜好。同時，畫面人物多以短促的線條勾勒，轉折處多銳利，剛硬的線條運用亦是席氏素描常見之特色。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201689","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習。\r\n此作《人物》即是藝術家以簽字筆創作的素描作品，根據畫面人物五官、衣著特徵可發現其與《人物》（登錄號：08201688）中的模特兒為同一人，然而相對於以水墨設色的《人物》一作，此作以不同的筆觸增添衣著的明暗色調，其褲子上傾斜、快速的線條，更是起到了延展主角腿部線條的視覺感受，同時，畫面可見藝術家好以具稜角的轉折勾勒人物線條，反映出席德進剛硬銳利的素描風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201690","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習。\r\n此作《人物》為席德進的簽字筆素描創作，畫面描繪一翹腳而坐，並作沉思狀的青年男性。其右手倚靠在以陰影表現的支撐物上，左手則是抓著支撐物以穩定身體，雖畫面紛雜的線條讓此作帶有強烈的速寫性質，但仍可以透過畫面男子肩膀位置的錯落，看出藝術家對人物動作的精準捕捉，反映出藝術家深厚的素描功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201691","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1962至1966年多年漂泊於異鄉的生活，並於1966年歸返於台灣後，席德進吸收現代藝術的同時，開啟對中國水墨的思索。1970年代席德進便投身在台灣本土文化研究，從民間藝術、廟宇古厝建築、田園風景、鄉土人物的速寫紀錄、蒐集資料開始著手，後期便在繪畫上嘗試融合水墨與水彩技法融合的表現形式。\r\n以席德進描繪的人物畫來説，1960年代是創作的高峰，而1970年代才逐漸轉以風景畫為主，人物畫比例下降。細究其人物畫類型約可分為名媛仕紳、市井人物、藝術家、青少年與畫家、自畫像等五類，此作應歸屬在「名媛仕紳畫像」。此類畫中人物穿著正式服裝，名媛多穿旗袍，顯得端莊、優雅，而仕紳則穿著馬褂、西裝，舉止得宜，作品多受委託而作。以此作《人物》為例，畫中的婦人穿著正式旗袍坐在太師椅上，舉止端莊、優雅，婦人的身型輪廓，以快速俐落的筆觸線條勾勒出，並捕捉出服飾風格的重點，多重交疊的粗黑線條，似帶有法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的剛硬風格。人物直挺著背的姿勢，透過帶有勁道的線條強調，畫作全幅散發著莊嚴精神形象與恬謐氣氛。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201692","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進是全方位的創作家，其中針對素描創作使用的媒材，有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩等，他以明快、俐落，所謂「冷硬似鐵、既準且狠」的線條，掌握描寫對象的特性，不論手持何種繪畫工具，皆不影響其獨樹一格的創作風格。\r\n此作描繪主角為一戴著八角帽的男性，外套裡身著高領毛衣，男子微微抬頭，一雙大眼直視著遠方，帽簷下依稀可見兩道微彎的眉毛，兩側嘴角則稍稍上揚，一抹淡淡地微笑寫在臉上，看似心情不錯。\r\n席德進以寫生的方式創作了大量的人像，他常以速寫的形式掌握描繪對象的主要特徵，對於局部細節不給予特別著墨，他亦曾表示：「肖像畫首要求一個像字，再加上畫家的主觀意識，將臉部重新組合，畫出人物內在精神與性格」總的來說，較之形似，席德進更加執著於意象的藝術表現。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201693","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進以人像為作品名稱的素描中，頭像為大量出現的主題，當中以炭筆與簽字筆的創作數量最多，有紀年的簽字筆素描時間點落在1970年代，年輕男性是主要描繪的對象，且臉孔多呈四分之三側面。\r\n此幅《人像》為直幅的簽字筆素描，男子頭長與畫面上下長度相符，以此襯托人物臉型狹長，而其覆額遮耳、長髮及肩的造型也強化臉蛋瘦長的特色。五官的部份，雙眼細長有點無神，鼻子部份因鼻根和鼻翼尖的連接，構成鼻樑的立體感與展現鼻子的立挺，嘴唇薄且口微開，穿帶領襯衫套著圓領毛衣及外套。男子髮型由淡淡交錯的簽字筆線條快速捕捉，襯衫領子與毛衣圓領部份同樣隨意地以來回重複的直線構成。而畫面造形組成多採圓弧之勢，僅有三角形的襯衫領子與直挺的鼻子帶稜角，藉此突顯人物的文靜柔和的性格。\r\n從此男子頭像中，透露出席德進藉由線條的圓滑銳利程度，塑造出人物的個性與氣質，同時利用下筆的輕重緩急，顯現髮絲的輕盈與光線帶來的立體感，席氏靈活地運用兩者，為觀者展示千姿百態的人性樣貌。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201694","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1952年辭去嘉義教職，北上成為專業畫家起，人物畫的創作便成為其維持經濟生活的主要來源之一，除繪製仕紳名媛委託的肖像畫外，席氏亦有在街頭為人畫像之經驗。然而，對熱愛生活、喜愛接觸人群的席德進來說，人物畫的繪製更是一種社交慣習，席氏幾乎畫遍身旁所有的好友，在其致莊佳村（1942-）的書信中曾寫道：「我一見到你，你就使我發生了興趣——想畫你…似乎有種天然的美，激動著我，那是抽象畫所不能傳達的。」反映出人物畫的創作亦是藝術家對內心藝術召喚的一種回應。\r\n此作《人物》即是席德進大量的簽字筆人物素描之一，畫面描繪一微向右望、呈坐姿的男性，畫面並無任何裝飾物與背景呈現，顯示藝術家專注於人物姿態刻畫的創作想法。在人物的勾勒上，可見大量修改線條，是為席氏快速、落筆成痕的人物速寫風格之體現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201695","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進作品名稱名為「人像」的素描中，幾乎以頭像作品為主，取材自青年、中年與老年的男性與女性，描繪上使用炭筆、簽字筆及水墨，當中紀年作品的時間集中在1970年代，但就炭筆素描頭像而言，創作時間可推前至1960年代初期。\r\n該幅頭像素描採炭筆繪製而成，畫面男子呈四分之三側面，面向畫面左方，在頭部輪廓上未完整勾勒出頭頂，而是利用炭筆側面簡單幾筆的摩擦上色，帶出頭髮的造型與陰影。從五官附近的炭粉塗抹痕跡，得知光線由畫面右側進入，鼻樑因挺立，造成人物右臉有大面積陰影。人物左手依靠著左臉頰，目光看向其右方遠處，眉毛與鼻樑為五官具有稜角者，另一處席氏特意描寫男子人中上翹，顯示其豐厚的嘴唇，為這一臉瘦長的面孔注入一絲生機活力，再者，頸部環繞襯衫帶直線利角的領子，與呈弧形的左手掌，形成直線及弧線間的平衡。\r\n透過此《人像》，窺見席德進在炭筆摩擦與炭粉塗抹的技巧使用，在頭部及髮型的交代上，運用描寫特徵部份來代表全部的手法，富有水墨若隱若現的寫意底蘊，又在挺拔鼻樑的深黑陰影襯托下，為男子臉龐添加一層穩重的氣息。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201696","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進無數的頭像素描中，面容的角度有正臉、側臉和呈四分之三側面，尤其普遍出現年輕至中年男性的四分之三側臉畫像，而純粹描繪人物側面的作品並不多見。創作媒介大多採用炭筆和簽字筆，紀年作品為當中的少數，主要分布在1970年代之間。\r\n此作《人像》為簽字筆素描，男子頭部完全轉向畫面右方，觀者僅能見其右半側的臉孔。畫幅直立，使得上下橢圓的頭型因而順勢拉長，在人物髮型輪廓線上，席氏以數筆交疊的弧線，勾勒出長髮瀏海的方向與髮絲柔順的狀態。又在五官的描寫上，耳朵、眼線和鼻根至下巴範圍，展現一會流暢一會停滯的粗黑筆觸，營造其輪廓的陰影，進而構成人物骨骼肌肉的立體感，與簡約筆調的眉毛、鼻樑、鼻翼與雙唇，交織成截然不同的視覺層次，彼此對比平衡。\r\n此幅人物的整體輪廓，大略是以簡潔俐落的線條繪製完成，在水墨畫中是極其常見的手法，藉由全盤掌握描繪對象的特徵，使用寥寥數筆繪製人物的精神，讓畫面表現出由繁至簡的效果，並將其神韻深植人心。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201697","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人像是席德進終其一生不斷探索與練習的描寫對象，而大量的頭像素描，意味著席氏對面部角度及情感多次觀察的結果，當中最常描摹年輕俊美的男性，其眼中總帶有一絲生氣活力。席氏經常使用炭筆和簽字筆進行創作，在1970年代後期出現較多紀年作品，屬於晚年所作。\r\n此幅頭像是以簽字筆創作的素描，畫幅採直幅，男子呈四分之三側面，面向畫面左方。從人物髮型來看，厚重斜分瀏海的長髮，因瀏海髮量多而頭頂頭髮蓬鬆。就面部而言，濃黑的眉毛與眼線為人物增添光彩，其挺直的鼻樑在線條加粗的強調下，搭配鼻翼造型的勾勒，顯得更加立體。合起的雙唇在人中弧線加強下，使嘴唇向上微翹，其目光也往左上方眺望，下巴隨之朝左上方抬起，再者，連接位於畫面右下角的頸部，整體形成一股由右下往左上對角線上揚的力道。\r\n《人物》一作在線條的使用上，關注於髮型髮絲的流向、眼睛上眼線的輪廓線和眼珠的著色，以及下巴和頸後髮尾陰影的處理，運用線條粗細不同而形塑的色感差異，為畫面產生律動感。又藉由頭髮、頭部、五官和肩頸一連串的安排與配合，形成一致向上的氣勢，構成人物充滿自信的形象。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201698","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在指導後進莊佳村（1942-）時曾說：「用線不是畫一個東西的形而矣，而是表現那東西的體積、質感與量感，所以線最難用。」說明素描中使用簽字筆是極為不容易的事，而席氏在頭像素描中，有一半作品透過細緻的簽字筆線條，描繪形形色色的面容角度。此作標示創作時間在1976年6月13日，在席氏頭像素描作品中記載年代與日期者並不多見。\r\n    此幅《人像》是以簽字筆完成的頭像素描，頭像充滿整個直立長條畫幅，橢圓帶點抬起之勢的臉龐與細長的頸部因此凸顯其長度。在髮型方面，髮量厚重且覆額和遮耳的頭髮造型，以多條疏密並長短不同的弧線，營造稀疏而輕盈與密集而沉重的效果；在面孔的描摹，線條相對較頭髮髮絲簡潔，但對於眉毛、眼眶與嘴角的造型及陰影強調上，竭盡所能刻畫人物的細節，讓畫面更加生動。此外其方框的大眼鏡，恰如其分的固定在鼻翼兩側，使鼻子呈等腰三角形，平衡圓潤的下巴，而方正的鏡框，將長形的臉型進行修飾。再者，透過髮絲朝下的髮流和方寬的鏡框，為向上微微抬起的頭部和拉長的頸部，發揮對比協調的作用。\r\n在這幅頭像素描中，利用線條的造型及疏密程度，塑造出物像的質感與量感，並將之互相對照與強調，體現出席德進對線條運用的種種體悟與心思。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201699","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE2OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 年輕男性一直是席德進熱衷的描繪主題，在頭像素描中也毫不例外，而描繪頭像的樂趣在於面對千篇一律的頭髮、五官、下巴及臉頰下，運用畫家的心眼及感受，駕馭著炭筆、簽字筆或水墨，刻畫人物獨一無二的神韻，其中四分之三側面是席氏頻繁出現的取材視角，當中占少數的紀年作品集中在1970年代。\r\n    畫面呈現直立長條形，男子頭像占滿全畫幅，其臉部朝畫面左方轉四分之三側面，從頸部與下巴交接的皮膚摺線，顯示人物頭微上抬的姿勢。五官中眼睛的視線隨之往上仰望，鼻下的弧線人中也意味著嘴唇的向上翹起，引起一股上升的氣勢，然而大片厚重的橫向斜分瀏海調和了此力量。在髮絲的表現上，運用線條長短構成綿延和短促之感，透過疏密程度形成蓬鬆和緊貼的感受。在五官方面，粗黑濃密的眉毛、深邃的眼線和眼瞼，以及鼻根、鼻樑與鼻頭連成一線的挺直鼻子，塑造出臉孔的立體感，又集中的五官和頭髮兩側線條聚集且短促的髮鬢，分別與潔淨的臉龐和線條稀疏並和緩的瀏海，彼此相互陪襯，突顯各自的特色。\r\n此《人像》展現出席德進對線條的掌握及細膩的觀察，同時運用視覺元素間相異特質的調度，加強表現效果的力道，將其眼下平凡中的美再現在觀者面前。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201700","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"26.8 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 素描於席德進畢生創作篇幅中占據的數量龐大，可追溯至其考取藝術專科學校，接連入龐薰琹（1906-1985）、林風眠（1900-1991）等人門下，修習學院式的素描技法，對於描繪外在事物具備一手精準快速之掌握力。來台後，其以為人繪製肖像作為維生之目的，也經常為熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，更注重於捕捉對象的形體與性格。席氏於1970年代有著大量描繪裸體男性的系列素描，此作品《人體》即為其一。\r\n畫面中的男性採半側躺姿態面對觀者，席氏以短促線條，從其寬闊的肩胸、纖瘦的腰線、較為圓滑的臀部，循序漸進地勾勒出青年身體的曲線。此系列創作中不帶絲毫的掩蓋，於畫面中央直接呈現出性器官的描繪，畫中人物腿略張，神情與姿態放鬆，似乎暗示著與畫家並不陌生的關係。此作不對肌肉紋理多作描摹，更著重於直觀地捕捉，好似畫家流露出內心隱密渴望的媒介。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201701","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"38.7 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 素描於席德進畢生創作篇幅中占據的數量龐大，可追溯至其考取藝術專科學校，接連入龐薰琹（1906-1985）、林風眠（1900-1991）等人門下，修習學院式的素描技法，對於描繪外在事物具備一手精準快速之掌握力。來台後，其以為人繪製肖像作為維生之目的，也經常為熟識友人、藝術家、明星等特定人物作畫，更注重於捕捉對象的形體與性格。\r\n席氏於1970年代有著大量描繪裸體男性的系列素描，作品《裸男》即展現出席德進對於人體造型精準的描繪能力。由開闊的肩線、胸背延伸至漸細的腰部與凸起的臀與腿，幾乎不見塗改或多餘的線條筆跡。畫面中的男性站立面對觀者，左手扶於弓起的左膝，右手則扶腰，大方展現著身體的姿態。此系列創作中不帶絲毫的掩蓋，於畫面中央直接呈現出性器官的描繪。此作不對肌肉紋理多作描摹，更著重於直觀地捕捉，好似畫家流露出內心隱密渴望的媒介。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201702","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進長年秉持戶外寫生習慣，又曾專職為人畫肖像，除描繪特定人物，其素描亦作為底稿、紀錄之用，旅居歐美期間更經常以素描、速寫捕捉當下。有船隻的港邊風景，是席德進風景畫中經常出現的題材之一，天然的地方情調不論在台灣、香港、又或是歐洲，都是席德進繪畫中所渴求的自然。此幅風景速寫以俐落、明快的線條勾勒出船身結構，並透過疊加線條強調出暗部。畫面下方則以乾擦方式表現岸邊輪廓，岸邊船與人的構圖安排，使得整體又帶有些許傳統水墨寫意之氣。觀席德進素描，多以草稿形式呈現，若細看筆觸，不論是描繪人、物或風景，更可見其用筆快速且精準地捕捉了骨幹造型，使席氏繪畫中的人物姿態與風景深具動人的臨場感。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201703","MainTitle":"樂隊","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣於1950年代，因世界冷戰局勢，文化環境開始與美國文化產生密切的連結。美軍派軍駐台，也促使美式流行文化在台生根、發展，流行音樂、西餐廳、駐唱樂團等流行文化符號一一出現在台灣的文化環境之中。\r\n此幅《樂隊》所描繪的非古典交響樂團型的演出樂隊，而是以吉他、爵士鼓等為主要演奏，搭配演唱的流行樂隊，如：爵士樂、搖滾流行音樂的樂隊。畫中表演人物背著電吉他、梳著西裝頭、穿著正式西服，徹底展現西方文化渲染下的影響。此類表演多伴隨定點，在如西餐廳這類場所演出，觀者可以一邊欣賞音樂的同時，一邊享用美食或飲料。席德進在此件作品的處理上，採用簽字筆進行速寫，將不同人物的姿態與各異的樂器作詳實的描寫，其線條果斷明確，展現其動態描寫的能力。藝術家的作品，除了展現其個人藝術的發展紀錄外，亦可作為時代變遷縮影的投射，而席德進此系列作品，或也記錄下台灣駐唱與西方音樂風靡時期的記憶片段。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201704","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　席德進自幼就開始寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及林風眠（1900-1991）老師的啟蒙，作品致力於專注追求自然；席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n此件《人像》作品，席氏以炭筆作為媒材，以速寫的方式勾勒出男子的側臉，眼神斜望著作者，面部表情輕鬆，嘴角微微上揚，神情顯得愉快。在臉龐的輪廓線、頭部的造型、及五官的線條落筆精準。整幅作品並無塗改痕跡，透過左側臉與對稱位置的右耳強烈線條的刻畫，以及鼻翼、唇型的重線條，增加少年臉部的立體感。席氏也運用炭粉在臉頰、左側臉與頸部的部位塗抹，表現出陰暗處，凸顯了光源的方向，席氏曾說過：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」。\r\n席氏除了描繪對象瞬間給予的感動神韻，並運用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）以白、灰、黑簡單的基調補捉人物的本質，席氏也透過自己的觀察，經由繪畫進一步探索著人的心靈深處，進而滿足內心隱密窺探的慾望。席氏藝術生涯不斷創新，追求最好的藝術媒介，擁有大量的素描作品，皆是他勤於磨練自己的積累成果。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201705","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「現代國畫」的理想可由席德進晚期創作階段以水墨畫人物為主的作品中，看到其創作上的實踐精神與態度。研究者陳秀珠以「剛硬有力的線條」來探究席德進人物畫線條運用與揣摩的實驗性做法，甚至是對於現代性積極探問的創作內涵。而以水墨作為人物畫的媒材，席氏充分展現筆的柔軟、墨的層次感，以及水墨媒材在紙面上所擴延出來的筆觸韻律。\r\n此作中，人物抿著雙唇、嘴邊長滿細瑣鬍子，凝神專注的目光看向畫面的一隅。席氏以墨筆輕淺卻又不失力道的簡筆，勾勒其臉部的五官面容，狀似微微皺起的眉頭，透露著些許的憂思。席德進的人物畫慣常處理一股引入一探究竟的憂愁，尤其常見於以頭像為主要表現形式的市井人物畫。席氏藉由貼合時代的社會景觀所見，在市集中採集諸般人物的生活樣貌，以筆墨線條的特性「綿裏帶剛」和「骨法用筆」，懇切地表現墨筆下人物的真實情感與樣貌。因此，席德進再現的是具有時代內涵的人物畫，並且足以成為觀看特定時代文化表徵的重要對象。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201706","MainTitle":"老翁","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"根據台灣美術史研究論者蕭瓊瑞（1955-）推測，此作完成時間約莫在1969年前後。席德進從日本參展與遊歷的經驗中歸來，對於創作媒材有不同以往的新發現，再加上對於書法筆墨的探求，足使得他在表現人物肖像的主題上，顯現出線條變化豐富且多樣的表現形態。《老翁》一作中，臉面鋪佈著皺紋的老者，靜適恬淡的抿著雙唇，眼下的勞苦或是悲喜都在這具有變化的虛實，並帶有濃淡墨韻的線條中，鮮活地被描繪出來。席德進以大面積塗黑的墨色鋪展在老翁的帽子上，而身上厚實的外套與高領的衫衣則是在濃墨大筆皴擦的線條與墨色塊面的表現力度之下，共同烘托出清淡細緻線條力度表現下的老者的臉面。從《老翁》作品的線條與墨色的經營上，可以深切感受到席氏對於此一老者情感映射的力度與其性格內涵的真切揣摩。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201707","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》為兩面一組之素描作品。畫面中分別描繪坐在室內、藏身於大型書桌後的男子，和屈膝而坐之男子。前者所描繪的場景為店舖或廟宇，男子以手倚住頭部，視線向下延伸，似乎在等待來客的過程中小憩片刻。桌面堆砌著成疊的物品，後景室內以塗黑表面，牆面則有數幅已被框裱之平面物件。前景的人物與建築家具，皆以描邊來表現，在黑幕的襯托下，延伸了建築空間的景深，並賦予店鋪神秘的氣息。後者則是專注描繪一名呈現坐姿的男子，不加以刻畫四周空間。此名男子身穿短袖白襯衫，和黑色長褲，外貌特徵與店鋪內男子有些相似。這兩名男子或許是席德進在同一地區觀察、描繪而得。由於畫作為遠景的人物描寫，並加入周邊環境的刻畫，呈現此作以市井小民生活一景作為關注的面向。\r\n1940年代末席德進居住在嘉義時，已開始描繪在田間工作的人們，1953年移居台北後，創作了更多以市民生活為主題的作品。過去所創作的人物素描，多為水彩、炭、鉛筆或簽字筆之媒材，至1969年前後，積極探索水墨畫的描繪，出現較成熟地運用毛筆創作之人物、風景素描畫。此種媒材的運用，使線條增加了粗細與陰陽變化，賦予席德進的素描作品更豐富的語彙。　\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201708","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》，畫面分別為坐在室內、藏身在書桌後方的男子，和三位呈現蹲坐姿勢的男性。前者以數個塊面描繪家具物件，營造室內景觀；後者則是聚焦描繪人物，省略空間細節，應是在同一地區觀察繪成。此組作品以毛筆繪製，席德進掌握毛筆的特性，使線條圍繞著人體輪廓的弧度，呈現粗細變化。以蹲坐的男子為例，其所配戴的帽子，肩部線條和雙膝、胯部等皆呈現弧形線條，席德進以筆墨粗細的變化，一氣呵成，展現不同於炭筆和簽字筆的韻味。\r\n席德進受中國畫家林風眠（1900-1991）影響極大，著重於線條的描寫。他喜愛運用直線與弧線，曾撰文表示：「用線不是畫一個東西的形而已，而是表現那東西的體積、質感與量感，所以現最難用，畫人時，應該先去察覺人體面積的起伏、波動、空間、距離，使你的手指像一個旅行者、探險家，去發現每天你所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」此外他也注重素描的色感。1969年前後，積極探索水墨畫的描繪，出現較成熟地運用毛筆創作之人物、風景素描畫。此種媒材的運用，使線條增加了粗細變化，席德進的素描作品產生了更豐富的語彙。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。　","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201709","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後的報刊雜誌多聘請藝術家繪製內文、扉頁與刊頭的插畫，在這些插圖中，部分是以速寫風格的人物與靜物來搭配文章內容。席德進在旅歐歸來後，亦受《幼獅文藝》、《聯合報》等刊物邀約，在這些刊物上發表插畫，其內容亦多以速寫風格的作品為主。\r\n此幅《人物／人物》，可從中看到席德進人物速寫的特質。席德進喜歡對群眾進行觀察，並多用濃黑的簽字筆、毛筆進行線條勾勒旗框架，偶爾在部分重點添加明暗，描寫著重人物的姿態。此作即以生活中遭遇的人群為描寫對象，兩幅畫作各分為二組人物，分別描繪其肢體動作，利用穩健且富變化的黑色線條，詳實地捕捉人群之中稍縱即逝的一瞬。\r\n席德進創作生涯中，鄉土人物是他繪畫的主題之一，如1957年被選為參加第四屆聖保羅雙年展的油畫作品《賣鵝者》，1966年返台後積極以民間藝術為觀察對象的作品等。此類以街頭人物為描繪對象所捕捉的人物姿態，亦展現出席氏關懷鄉土的情懷。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201710","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 此作《人物∕人物》為席德進的毛筆素描作品，由人物素描群像組成。畫面左上方可見一坐在椅子上的戴帽男子側面像，與一右手倚靠椅背而坐的男子四分之三側面像，右上方則為一雙手交疊的側身婦人半身像。畫面左下方是一著長袖衣褲，雙手置於膝上的男子坐像，其上方為一未完成人物，而畫面右下方則為一男子蹲坐像，畫面全幅並無特定構圖，人物間亦無明顯關聯，讓此作帶有強烈的習作性質，推測為藝術家捕捉各種市井人物姿態的紀錄之作。\r\n寫生是為席德進藝術生涯的重要基石，他曾自言：「我掌握了這塊土壤的真實。不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野…。」透過《人物∕人物》一作，可看出席氏熱愛生活，並致力於記錄群眾日常的藝術慣習。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201711","MainTitle":"國劇臉譜","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臉譜造型的描寫，在席德進的平劇相關系列素描中，占有相當大的部分。在這批作品中，席德進喜以特寫的方式，描繪角色面譜的細節，觀者能從中觀察到人物臉譜妝容線條的變化與人物的精神。此人物角色未配髯口，使其面譜得以完整展現。平劇人物面譜與盔頭飾品皆有其制式規範，此作雖無法直接推敲出人物身分，但可確認其應為武將型的人物。席德進著重於面譜的描繪，以半側面的方式，將眉、眼、雙頰、嘴邊與額頭的面彩作較仔細地呈現。線條運用上，席德進於此作仍使用簽字筆，以其果斷的筆觸，描繪面譜的線條與人物的姿態。傳統戲劇藝術的服裝與妝容，有其悠長的傳統脈絡與意涵，而從席德進的著作《台灣民間藝術》中有關布袋戲、神像等描寫，可得知席德進對於傳統藝術的內涵特質必有一定的了解，這也說明為何畫家在進行速寫時，得以準確捕捉表演人物的動作與姿態。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201712","MainTitle":"國劇臉譜","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"22.3 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品中，國劇系列數量雖不多，卻可從中看到席德進從傳統文化與藝術中汲取創作養分的企圖與嘗試。在此作中，從人物裝束特質看出其為一淨角，人物面容莊重嚴肅，目光堅定，從盔頭部分的絨球、冠巾刺繡等元素的描寫，皆可看到席德進對於人物裝扮細節的刻畫與角色特質的捕捉。在此系列作品中，有關人物面譜的特寫部分，席德進多採側面視角進行觀察，著重於面譜的線條變化與盔頭的造型特質。他使用簽字筆，以果斷的筆觸，一筆完成重點的描繪。在面譜的描繪上，因素描單色調的元素，無法展現面譜不同色系所代表的不同人物與性格的特徵，但席德進透過線條筆觸的靈活運用，刻畫出盔頭和妝容的細節與質感。平劇在中華文化復興運動推動後，成為中華文化戲曲的象徵，並被稱為中國的歌劇。席德進自歐美旅居起，便開始留意傳統文化藝術之美，傳統戲劇的文化也是他創作養分的來源，從其素描中，即展現其對於相關藝術的研究與探索。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201713","MainTitle":"國劇人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在旅居歐美期間，便有感於國內對於傳統藝術與文化保存的不夠重視，1966年返台後，即開始進行一連串的田野調查與資料蒐集，更在1974年出版《台灣民間藝術》，其內容除了記載、收入大量台灣傳統藝術與文化資料外，也可看到席德進對於相關造型的研究與了解，如人物造型與服飾的細節等。在國劇部分，席德進今日留下直接相關的資料，是一系列人物動作與面譜的速寫素描，其細節描繪雖然不完整，但已將人物的特質與精神重點式地表現在其中。\r\n畫中以描繪兩名國劇角色的姿態為主軸，相較於同系列的其它人物動作的描繪，此作中的人物相關細節描寫較為詳實，如右半側的人物，除服裝上的刺繡、腰上的扣帶、腰際的佩劍與劍穗、和盔頭上的細節外，人物的表情與姿態亦作了完整地描繪；左半側的人物線條運用較為快速、簡單，姿態略有不同，透過兩位人物面部的妝容特徵，可辨認出其為兩個角色。此作中，席德進在筆法運用上較為短促、重複，著重於人物身體動作的動態捕捉，但對於造型與質感的描繪上，仍有其一定水準的展現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201714","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年底起，中華文化復興運動正式推動，國畫、國樂、國劇等傳統藝術，紛紛成為文化推廣的政策。席德進因在海外時即有感於傳統文化的重要性，在同年返台後，開始投入台灣民間藝術的調查與保存。而以平劇為題的素描作品，則可視為其關注傳統戲曲文化的其中一個面向。\r\n此作品為席氏以平劇為題的系列素描中，少數正面描繪人物臉譜的作品。在這件作品中，人物妝容的勾畫，僅用大塊面的色塊作大略的表現，並大量塗黑，與席德進過往著重人物眼神刻畫的繪畫特質有所差異，可推測出此作中，畫家記錄的重點乃是在於面譜的線條變化。在盔頭與髯口的部分，席德進僅以簡易的線條作表現，將畫面中心聚焦於面部色塊的表現，呈現線條的造形美感。席德進的作品中，對於表演藝術的描繪雖不多，卻展現其對於傳統藝術的關注面向，對於今日研究其作品與創作歷程，具有其意義與價值。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201715","MainTitle":"國劇臉譜","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的素描中，有一部分以傳統表演藝術人物為主題的作品，例如以系列國劇人物為主題的作品，展現其對傳統藝術的觀察與描寫。席德進對於傳統戲曲的研究，可從其著作《台灣民間藝術》中得知其對其傳統服飾中各項細節的觀察與了解。\r\n此作品中，席德進集中刻畫主人翁臉譜的線條造形，對於人物的動作或衣著則省略，甚至面部配戴的髯口，也僅以幾筆帶過。在臉譜的描繪上強調人物額部、眉部、眼窩各種線條，並繪製出人物眼睛瞳孔細節，再以大面積色塊的塗黑，使人物的眼神與氣質流露於紙張之外，為此系列作品中，臉譜描繪最為仔細的作品。從此作中，可以發現席德進對於臉譜彩繪的觀察與練習，或有其研究的嘗試。席德進自歐美旅居起，便開始留意傳統文化藝術之美，傳統戲劇的文化也是他創作養分的來源，從其素描中，即展現其對於相關藝術的研究與探索。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201716","MainTitle":"國劇人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫中，有關人物的動態速寫大多以風景、街道中的人群為主，以表演藝術為題的人物速寫較少，而今日觀看其有關國劇人物的素描，除可看到畫家不同的作品外，更能看到其技法與觀察的展現。在國劇相關的系列題材中，席德進除了對人物面譜、服飾等進行細節描寫外，也著重其動作的刻畫，他利用筆觸的變化為速寫的角色增添生命力與造型的質感。\r\n此作中，可以從人物角色裝扮的差異，看出其為一文一武的男性角色。左側文生以其素臉、紗帽的特徵，搭配簡單卻沉穩線條所呈現的服飾特徵。武生部份，從其面譜、髯口、盔頭、翎子與衣襬的姿態，加上與文人對比的姿態映襯，讓觀賞者可以感受到武將生動的肢體動作。雖然席德進未完整繪製表演人物的整體造型，但其神韻已完整捕捉，展現其對於人物造型姿態描寫地成熟掌握與觀察深入。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201717","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進大量的素描畫作中，其大批的裸男素描，是特別值得我們關注的焦點，其喜愛以青年男子為作畫對象，表現其健康、帶點野性的軀體魅力，亦如藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）對席德進的評論：「儘管席氏一生以『畫肖像』的絕技，製作了無數的人物畫，但我們只有在這些裸體少年的身上，才真正感受到生命的躍動與情感的流露，似乎只有承載畫家真實情感的作品，才可能散發感人的魅力。」\r\n    此幅《人體》，描繪一身形瘦長的青年，其未刻意擺出任何姿態，僅只是放鬆自然站立。畫面全幅，席氏僅以線條進行白描般地勾勒，未作任何身體肌理與明暗的表現。筆直略帶有角度的線條，對應男子消瘦的臉、立體的五官與身體，並展現線條轉折的變化。由男子有著銳角的髮型與臉型，向下連接斜長的頸項與肩線，再至人物側身站立所顯露的腰際線條，線條簡練並有造形感。男子穿著的貼身短褲，則以速寫、交錯的線條，以及加強的輪廓線表現，成為畫面另一個視覺焦點。直幅的畫面構圖，凸顯男子身形的瘦長，亦讓人聯想到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）強韌線條筆下，瘦長的人物形象。相較於客觀寫實，席氏更著重於以畫家的主觀，展現有風格的畫作，他以純粹的線條，呈現人物造形，與其性格及氣質。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201718","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年席德進移居台北後，以為人畫肖像畫維生，至逝世為止，留下了大量的人物素描作品。人物素描是席氏一生不曾間斷的創作題材，他如實地記錄生活週遭，描繪對象有小孩、青年、少年、裸男、少女、貴婦、淑女、老夫、老婦等，也包含藝術家、明星、外國人的素描。\r\n此作描繪主題為一男性頭像，男子顴骨高、鼻子修長，混濁的瞳孔中流露出不安，整體畫面被其哀傷的氛圍感染。此外，從畫中可見席德進重複修改過的輪廓線條，反映了畫家落筆成痕，不假修改的創作態度。\r\n席德進的素描繪畫技巧嫻熟，然而他並不一味地追求客觀形似，由於他更嚮往表現人物深層的內在心緒，主張素描的藝術表現性，因此所畫人物的特徵常有被刻意誇飾、強調的情形，具體體現在對象被深化的輪廓或是被強化的五官上。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201719","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"裸身男子是席德進素描作品常見的題材，並常以簽字筆為工具，無法擦去的特性，一方面留下藝術家落筆的途徑，另一方面少量修改的痕跡，顯露席德進熟稔果決的速寫能力。《人體》僅以線條勾勒半裸男子，男子身體微側，直視觀者，線條清晰表現深邃五官，髮絲雖是捲繞凌亂線條，但同處起筆的方式，表現髮漩的樣態。整體線條流暢，尤在手臂可見一筆完成的熟練精準，僅下頜處有多筆重疊，留下畫家反覆琢磨的過程。\r\n過往素描常被視為油畫的擬稿，約到1980年代初期國立藝術學院（今臺北藝術大學）舉辦的「素描展」，重新詮釋素描教學，白熱化素描觀念革新的討論；同時臺北市立美術館多次引介國外素描展，也對素描觀念再次探討等多重影響，素描作為獨立完稿的觀念，逐漸受討論與確立。而早在1966年出版的《席德進素描集》：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」席氏此時便已以不同的態度對待素描。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201720","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體》是席德進素描作品中常見的題材，不同於傳統素描強調男子模特兒的肌肉，或老者的瘦骨嶙峋，席氏喜愛以年輕男子為題材，展現其精實柔美的軀體。簽字筆是他常用的工具，清晰無法修改的特性，牽引藝術家直切的觀察。此作為半裸男子，應與另一幅身體微側，正視觀者的半身肖像《人體》為系列作。相較之下，此幅速寫略為粗略，肩頸與下半身，線條流暢而無堆疊的痕跡，但身軀和手臂線條重複修改，五官也未細緻描繪，應是畫家對模特兒整體快速就筆的觀察。\r\n席德進極早開始素描旅程，來台前在專科學校接觸基礎素描，而後在杭州藝專受教林風眠（1900-1991），進一步的專注於線條的探索，他在日記中記下林風眠的指導：「他說：『你現還是太重明暗了，這種基礎你是不要去做它了，應該自己作主，去表現對象的生命，抓住它…。』」其嘗試擺脫注重光影的傳統框架，更直觀地表現觀察物像。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201721","MainTitle":"國劇臉譜","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在眾多席德進的日記以及自傳的描述中，不難發現他對民間藝術與民俗文物的熱愛，席德進曾說：「在我血管中汩汩流動的是中國人的血液，我時常因為懷念自己的國土而熱淚奔流。從天性中我喜歡中國人的臉，而在國外天天看到的卻是一張張棕髮碧眼的面孔，因為我覺得在國外絕不能創造出道道地地的中國人的藝術，我需要與活生生的中國人生活在一起，才能發掘真實的一面。」1966年，結束旅居歐美的生活後，藝術家開始研究傳統建築與民間藝術，這些都成為日後創作的養分。\r\n本作品描繪了中國傳統藝術裡的國劇臉譜，在早期中國戲曲的發展，演員們總戴著面具演戲，但這種方式不利演員面部的表演，因此之後開始用粉末直接在臉上勾畫，進而產生不同的臉譜。席德進以剛健有力的線條簡單刻畫主體，神情凝重肅穆，以面容判斷應是英雄武將或是重臣老將等正面形象的人物，畫面中大量的留白增添了空間感，也給人無限的想像。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201722","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀席德進的素描作品，創作的媒材十分多元，有碳筆、毛筆、鉛字筆、鉛筆、粉彩等，藝術家用明快準確俐落的線條，以「冷硬似鐵、既準且狠」的輪廓線，掌握了對象的特性。席德進的生活脫離不了寫生，雖然1963-66年期間藝術家旅歐熱中現代藝術，但人物素描從未斷過，往往能以畫筆抓住對象當下的容貌與情緒，「畫素描時，要注意色感，有色感的素描，才是好的素描。」席德進如此強調，而一張張的素描無不展現精湛的繪畫底子。 \r\n本作品描繪隨性的少年，他的頭轉向右側，低著頭歇息，整體畫面呈現斜對角構圖，藝術家以虛實交錯的線條勾勒男子當下率性的狀態，精準且俐落的輪廓線，快速捕捉了男子的面部特徵，同時賦予了畫作生命力，大量的留白處使畫面增添遼闊感，人物呈現沉穩、質樸之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201723","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 15 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進強調素描寫生，速寫的技法嫻熟，卻不一味地追求客觀形似，他下筆迅捷，於創作現場快速地捕捉人物特徵，同時主觀地去呈現描繪對象的深層內心，所以他的素描作品充分透露了人文氣息，藉此也能感知作者對於描繪人物的深切情感。\r\n此作描繪主題為一蓄鬍中年男性的側面頭像。男子頭髮短而俐落，臉型方正，額頭、眼角各處依稀可見數條皺紋，推知有一定年紀。他的兩道眉毛聳立，雙脣閉合，睜大著雙眼目視前方，整體予人一種不怒而威的感覺。\r\n席德進的素描肖像畫習慣用寫生方式描繪人物頭像或半身像，他不刻意追求光影變化，以簡練而有力的線條捕捉人物的形象與氣質，藉此表現出人物強烈的生命力和情感，此外，他亦表示作畫當下唯有兩個人心靈通融，畫家才能把人物神韻表現得更完美、具個性。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201724","MainTitle":"漁夫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一位正忙於修補魚簍的漁夫坐在停泊的船裡頭，這是捕魚人的日常生活光景。席德進運用慣常表現男性身體的線條描繪青壯漁夫的身體，因此在這個由繁複線條勾勒出來的船隻中，人物的情態與肢體的動作成為訴說畫題的核心語彙。在席氏的素描作品中，往往以簡要的數筆線條勾勒出物像的形體，並且在沒有背景的陪襯之下，俱已明白訴說所要表現的主體對象。然而，在《漁夫》一作中，席氏在主題漁夫的身體與動作之間，置入船體的空間環境，使得漁夫的工作場域產生一種處於扶搖動態的不安定感中。透過此等空間的鋪陳，席氏似乎意圖傳遞出市井小民生活中的不安定與不確定感，並且這樣的浮動狀態的感受，在捕魚閒餘時則益發明顯。而在這件作品中，漁夫的身體是席德進形式化美感身體的表現，置放在漁舟中的身體卻也同時顯現出真實軀體的官能性特質。於是，《漁夫》一作堪為席德進在理想與現實交錯，且涵納社會性寫實的主要作品之一。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201725","MainTitle":"漁夫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在這件名為《漁夫》的作品中，席德進以其形式化的人物表現作為漁夫人物肢體的表現基底，並且在魚簍修製的過程中，帶出人物軀體的姿態。畫面右上著背心的人物側身像，是席德進習於表現的形式化的人物軀體；相對於此，左側所描繪正忙於梳理線繩的人物肢體，則較趨近於現實中具有動態感的身體。於是，席氏在畫面上人物與姿態的簡筆草擬，具體表現工作中漁夫的瞬間神情與身體的形態，並且在理想化與社會化的相互交錯之下，展現出漁夫此一社會性形象的工作特質。台灣美術史研究者陳秀珠，比較席德進在理想型和寫實型人物的差異時指出，理想型人物表現出的是一種「形式之美」，以及「凝視的眼神、展示性姿態與表情」。當然，這種產生於市井觀察的視覺記憶，在表現上就具備了某一種職業的刻板印象與關懷，但是席氏卻不耽於表現人物形式上的特質，而是在理想與寫實的交錯之下，具現出市井人物的真實樣貌。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201726","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《船》描繪海岸邊的漁業景觀。前景至後景，分別為水面上的船隻、漁網及山巒。畫面中的漁船，形似木造的彩繪舢舨，船身低矮，首尾翹起，兩側繪有紋樣，適合航行於沿海近岸、河川流域。席德進勾勒船隻的造型，下方則運用快速堆疊的線條，描繪水面的陰影，加強船隻的量感。後方有連綿的木桿立於水面，上頭架設漁網，相似於西部養蚵業景觀。遠處的山陵，則運用簡潔的線條勾勒。由近而遠，依序將景物予以簡化，整體以快速、俐落的線條，呈現當地的特色。\r\n席德進的素描作品，多以快速的筆觸描繪，在當下捕捉對象的神韻和景色氛圍。而其風景素描不僅可作為紀錄用途，在取景、空間鋪排、筆法表現上，也有高度的美學價值。《船》的完成度較高，畫面中，三樣景物皆往橫向擴張，船隻首尾、漁網與山頂呈現三角形的幾何狀，使構圖更加調和而穩重，背景處的山稜線則有畫龍點睛之效，為畫面添增新的一層空間。準確的線條，也不會帶來過重的份量感，巧妙地擔任畫面襯托者的角色。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201727","MainTitle":"漁港","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「我掌握了這塊土地的真實，它不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野。」此為席德進1970年代的內心寫照，表現其對鄉土的關懷與眷戀，並企求從中找尋中國人的內在精神。\r\n《漁港》採用簽字筆勾勒，描寫港邊靜謐的小漁村，水面漂浮幾艘船隻。畫面構成上，分成上方港邊漁村，與下方停泊的船隻。岸邊漁家多為直線組成屋舍造型，呈現方正穩定之感，下方海面則運用弧線刻畫船舶的形象，輔以簽字筆快速上色，呈現如水墨畫飛白效果的海面，表現漂浮搖曳的動感，使得上方屋舍與下方船隻產生一動一靜的效果。此外，介於上、下半部之間，船隻連結上方屋舍的彎取小徑，以及插於船舶中的筆直船桅，也彼此調和，進而作為連接前後景物組成的橋樑。\r\n席德進於《漁港》一作，使用西方藝術的透視視覺構成方法，描繪其所認為的中國精神，寧靜純樸的漁村景致與老式漁船，成為其抒發胸中對鄉土氣息的渴望。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201728","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963至1966年旅居巴黎期間，席德進攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，甚至會在同一地點停留許久，以素描、速寫作畫。其中，他有系列素描畫作，以位處法國西部，被譽為世界文化遺產的聖米歇爾山（Mont Saint Michel）為繪畫景點。它是一座距海岸約一公里的岩石小島，不僅是法國旅遊勝地，同時也是天主教徒的朝聖地，山頂建有著名的聖米歇爾山隱修院（Abbaye du mont St. Michel），席德進即沿著山城的沙岸與海灣進入山城裡，逐一描繪出當地的風貌。\r\n此座山城是十四世紀英法百年戰爭中修建而成的軍事要塞，外型為圓錐形，主要由花崗岩所組成，漲潮時成一座小島。《街景》一作描繪山城裡的主要街道，在那裡有許多餐廳、商店，並有博物館區、教堂區、修道院。席德進作此畫時，像是蹲坐在街上一角望向熙來攘往的人群，以簽字筆快速勾勒出街道延伸的走向，運用重疊線條表示景深，將行人來往穿梭於其中的樣貌捕捉地恰如其分。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201729","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963至1966年旅居巴黎期間，席德進攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，甚至會在同一地點停留許久，以素描、速寫作畫。其中，他有系列素描畫作，以位處法國西部，被譽為世界文化遺產的聖米歇爾山（Mont Saint Michel）為繪畫景點。它是一座距海岸約一公里的岩石小島，不僅是法國旅遊勝地，同時也是天主教徒的朝聖地，山頂建有著名的聖米歇爾山隱修院（Abbaye du mont St. Michel），席德進即沿著山城的沙岸與海灣進入山城裡，逐一描繪出當地的風貌。\r\n此座山城是十四世紀英法百年戰爭中修建而成的軍事要塞，外型為圓錐形，主要由花崗岩所組成，漲潮時成一座小島。《街景》一作描繪山城裡的主要街道，城鎮沿著山路而行，席德進採半俯視的角度，望向正從街道低矮處往上行走的人群，細膩的簽字筆線條勾勒出山城的窗與凸出牆面的招牌，重疊線條暗示著景深與歐式建築的特色，帶點捲葉邊的燈飾，與台灣常見的三合院、四合院干欄式建築不同。席氏筆下彰顯的不僅是地理環境帶來的建築風格，更融入了每個國家看待美與文化審視眼光。他精確掌握空間構成，清楚定位出建築物彼此間的相對關係，透過速寫記錄下生活正處當下的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201730","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963至1966年旅居巴黎期間，席德進攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，甚至會在同一地點停留許久，以素描、速寫作畫。聖馬洛（Saint Malo）位於法國西北部的布列塔尼（Bretagne）海岸，被巨大的花崗岩城牆所包圍的古城區，吸引旅客們前來一探這座城市悠久的歷史。城市最著名的景點，是古時候用於抵禦海盜的城牆堡壘，長期以來這裡是海賊的大本營。\r\n此作《風景》應是席德進沿著聖馬洛城牆散步所繪製的景致。從海港遠眺索利德爾塔（Solidor Tower），其原為河口控制進出的軍事塔，幾世紀以來轉為監獄而後又變成博物館。矗立在中央的塔、船上連接的細線、桅杆的直立線條；海的水波紋與船身、屋簷上的橫線，席德進依據各種多重交錯的直線、弧線，標示出物件之間的界線，以粗細黑線表現前後距離，整體空間布局營造出風景寧靜、海風徐徐的舒適感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201731","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963至1966年旅居巴黎期間，席德進攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，甚至會在同一地點停留許久，以素描、速寫作畫。其中，他有系列素描畫作，以位處法國西部，被譽為世界文化遺產的聖米歇爾山（Mont Saint Michel）為繪畫景點。它是一座距海岸約一公里的岩石小島，不僅是法國旅遊勝地，同時也是天主教徒的朝聖地，山頂建有著名的聖米歇爾山隱修院（Abbaye du mont St. Michel），席德進即沿著山城的沙岸與海灣進入山城裡，逐一描繪出當地的風貌。\r\n此座山城是十四世紀英法百年戰爭中修建而成的軍事要塞，外型為圓錐形，主要由花崗岩所組成，漲潮時成一座小島。此作《風景》呈現城外的海岸線景致。畫面切分兩半，前半部的沙岸與海面倒映出後方的山城，細緻描繪出城裡的窗、圍牆、尖塔與樹叢，搭配上遠方的小島嶼、停靠於岸邊的船、兩三隻飛鳥點綴。席氏擅長運用線條營造空間，展現雄偉山城伴隨寧靜海面的遼闊無邊。\r\n席德進曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要摒棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求那種「似與不似之間」的心靈意象。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201732","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963至1966年旅居巴黎期間，席德進攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，甚至會在同一地點停留許久，以素描、速寫作畫。其中，他有系列素描畫作，以位處法國西部，被譽為世界文化遺產的聖米歇爾山（Mont Saint Michel）為繪畫景點。它是一座距海岸約一公里的岩石小島，不僅是法國旅遊勝地，同時也是天主教徒的朝聖地，山頂建有著名的聖米歇爾山隱修院（Abbaye du mont St. Michel），席德進即沿著山城的沙岸與海灣進入山城裡，逐一描繪出當地的風貌。\r\n此座山城是十四世紀英法百年戰爭中修建而成的軍事要塞，外型為圓錐形，主要由花崗岩所組成，漲潮時成一座小島。此作《風景》呈現城外的海岸線景致，畫面切分兩半，左邊為山城、右邊為遼闊無邊的海面。席德進以船身為主角、山城為配角，以筆直的線條描繪出船桅與船身的三角結構，直率橫撇出的波紋自然分隔出天空與海，均勻配置出天空與海洋，城堡與船隻，相互對應下平衡了畫面整體，餘留的空白則為廣闊無邊際的天空。席氏打破景物的界線，賦予觀眾畫外的想像。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201733","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進1963年移居巴黎，至1966年這三年期間遊歷歐美，此時期席氏繪有大量歐洲各國風景與人物速寫作品。藉由右上方的簽名，使我們得知此幅作品中的風景，乃位於法國中北部城市——沙特爾（Chartres），附近並有厄爾河（Eure）流經。席氏運用俐落、剛毅的直線筆觸，描繪出房舍參差有序的排列，並在右下方運用斜對角線的橋墩，帶出畫面轉角的動線。另外，在並排的房舍後方，露出沙特爾主教座堂（Chartres Cathedral）哥德式高聳的尖塔。從前景的橋墩、房舍、到後景教堂的尖塔，整體塑造出畫面的層次與空間深度感。對席氏而言，於旅歐期間繪製素描的意義，如1966年返台後出版的《席德進素描集》中提及：「當我旅行時，我想把到過的地方一些特殊的景物紀錄下來。不管是名勝或一個平凡的角落，它們都曾經激起我不忍離去的依戀之情。還有偶爾遇著一個動人的臉；或在巴黎的咖啡座中，畫那些不相識的人。」\r\n出處：于雅欐 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201734","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n此幅《風景》為法國中北部的城市——沙爾特（Chartres），其位於奧爾良（Orléans）地區，坐落於厄爾河（Eure）附近。席德進定居於巴黎時期，大量描繪法國各城市的風貌，除了沙爾特城市最著名的大教堂以外，流經城鎮的河，連結了城市的文化與生活。他時常漫遊於節節上升的樓梯、高聳建築、參差有序的高樓與古意盎然的城塔。席氏透過直線與橫線交錯重疊速寫，以記錄、描繪所見風光，虛實交錯的構圖營造出豐富的都市印象。\r\n席德進在風景素描中，以歐洲旅行時的數量最多、最豐富多元。在這批速寫中，他擺脫了早期以優美、柔順、寧靜、繁複風格呈現的鄉村野趣，轉為以雄偉、剛直、熱鬧、簡潔的線條呈現西方城市。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201735","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年為席德進遊歷歐美的時期，此時的素描作品分為人物與風景兩種題材。此作《風景》地點，位於比利時布魯塞爾（Bruxelles）。綜合國立臺灣美術館與國立歷史博物館典藏的席德進素描，目前共有三幅描繪布魯塞爾的素描作品，時間集中在1965至1966年間，而此幅為當中唯一使用簽字筆的作品。\r\n畫面中，前景廣場高台上的騎馬像與遠方的尖塔連成一條直線，引導觀者視線往遠處延伸。從屋舍排列、分布的方向，暗示一條朝右前方擴展的街道，形成以騎馬像為中心，構成三角的穩定構圖。櫛比鱗次的屋舍與密集排列的窗框，穿插幾幢留白的建築，呈現疏密交錯的韻律感。\r\n此幅《風景》以簽字筆的直與弧的線條勾勒而成，對席德進而言：「由直線與弧線所構成的美是純粹的美，建築就是這種美。」席氏返台那年，出版1955至1966年間創作的《席德進素描集》，在序文中提及：「當我旅行時，我想把到過的地方一些特殊的景物記錄下來，不管是名勝或一個平凡的角落，他們都曾激起我不忍離去的依戀之情。」說明席氏對於歐洲建築之美的眷戀之情。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201736","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年間是席德進旅遊歐美的時期，在此階段他創作了大量歐洲風景題材的速寫，包括中古時期的古堡、高樓、尖塔或是古意盎然的古橋。比起出國前的作品，席氏已從早期優美、寧靜的鄉村野趣，轉為表現高聳、崇偉、熱鬧的西方城市意象。\r\n在此件作品中，席氏以粗細有致、筆力不一的線條，描繪建築與紀念雕像，展現了東方書法之美與插圖式的趣味。構圖不同於以往採用正面建築的形式，而是以街道上的一角為視角，以街燈為近景，並往下持續延伸直至路的盡頭。紀念雕像以簡潔有力的白描手法勾勒出人物與馬的生動姿態，上方的電線作為視線的引導，將觀者視線聚焦在紀念雕像上。電線除了伴有引領視線的作用，其與街燈右下方的紅綠燈與紀念碑和建築的風景形成了對比，可以看出席氏是以非常樸實的方式描繪出風景的原貌，而非加以修飾與美化。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201737","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1963至1966年間旅歐，席氏曾說：「當我旅行時，我想把到過的地方一些特殊的景物記錄下來。不管是名勝或一個平凡的角落，它們都會激起我不忍離去的依戀之情。」也因此在他旅歐間，作了相當多的素描，而地點除了停留最長的法國巴黎外，也去了義大利、西班牙、英國、比利時、荷蘭、德國、瑞士。從此幅左上角的簽名紀錄，可知為席氏在1965年到德國慕尼黑。席氏在旅行歐洲各地時除了以素描記錄當地風景外，也畫了許多當地人的肖像畫，林芳瑩曾在論文《藝術家席德進研究》中提到：「有一回，他在慕尼黑的一個啤酒館中畫了許多人像，把一大疊紙都畫完了。」\r\n此幅慕尼黑街景，以高聳的電台建築物盤據畫面右方，而左側為略矮的建物，山形牆面上有三個長尖塔。左上角的大面積留白的構圖，使慕尼黑的歐式建築物、招牌、交通號誌、街上熙來攘往的人群，更具視覺集中之感。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201738","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的風景素描在1953至1969年之間創作不輟。此件《風景》描繪著停泊於河岸邊的幾艘船隻，船隻有細長的桅杆，遠方有一座大橋，橋墩下方有一排稀疏、豎立於道路旁的樹。船隻與橋墩以較粗的筆觸描繪，樹以密集的線條表現，並以快速的筆觸表現倒映在水面上的船影。\r\n學者蕭瓊瑞（1955-）於〈心靈的痕跡——席德進素描小論〉一文中，將席氏的風景素描分為三期，分別是1953年離開嘉義前往台北時期的早期，1963至1966年旅歐時的中期與1969年後的晚期。《風景》為中期時創作的作品，此時席氏仍以簽字筆素描為主，畫作的題名亦多以「風景」為名概略統稱。席德進此系列畫作，多聚焦在於場景物件的描繪，未描繪人物，在線條簡單的構圖下，呈現出風景寧靜、舒適的氛圍。\r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201739","MainTitle":"蘭花","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描技法在西方早期乃用來繪製油畫的草稿圖或習作，然而，席德進認為，素描的即興性質強、表現畫家的直覺性，許多現代畫家們的素描，已不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。在席氏各類作品中，素描占了二分之一以上，素描作品中對動植物的描繪多屬小品。以花卉為題材的作品主要具備日常觀賞性，如：蘭花、水仙、海棠、牽牛花、聖誕紅等。席氏多以直觀的方式表現植物的形式與神韻，俐落地表現「物」的特徵，呈現其素描基底。\r\n席氏於1971年之後，大量關注花卉植物。此畫《蘭花》以簽字筆完成，整體線條粗獷，輪廓線由充滿了短促且不連續的線段組成，畫家對於造形的掌握力與往常的流暢度不同，狀似在非一般情境下作畫。莖節粗壯，莖節間以垂直短線速繪，營造表面粗糙的皺褶感，葉序、花序等位置安排明確，此外，葉、花等輪廓潦草，造型上也帶有較高的不確定性。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201740","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自1952年辭去嘉義教職，北上成為專業畫家起，人物畫的創作便成為其維持經濟生活的主要來源之一，除繪製仕紳名媛委託的肖像畫外，席氏亦有在街頭為人畫像之經驗。然而，對熱愛生活、喜愛接觸人群的席德進來說，人物畫的繪製更是一種社交慣習，席氏幾乎畫遍身旁所有的好友，在其致莊佳村（1942-）的書信中曾寫道：「我一見到你，你就使我發生了興趣——想畫你…似乎有種天然的美，激動著我，那是抽象畫所不能傳達的。」反映出人物畫的創作亦是藝術家對內心藝術召喚的一種回應。\r\n此作《人物》即是席德進大量的簽字筆人物素描之一，畫面描繪一雙手置於腿間、呈坐姿的青年男性，在人物肢體與衣著的刻畫上，可見凸出的連接點與線條間的空隙，反映出席氏慣用短促線條創作的素描風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201741","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物速寫》為席德進以簽字筆創作的素描作品，畫面描繪一配戴眼鏡、開腿而坐的青年男性，其雙手自然垂下於身前，肩膀隨著雙手的位置不同而高低錯落，顯示藝術家對人物動作的精準捕捉。人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除繪製仕紳名媛委託的肖像畫外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習。此作《人物速寫》乃席氏眾多的人物速寫畫之一，可看出此系列畫面皆無背景，專注於人物姿態描繪的特色，亦是席氏熱愛接觸人群的個性體現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201742","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進與後輩莊佳村（1942-）往來的書信中，提到他對眼鏡似乎有點反感，這點卻不影響其頭像素描有眼鏡的出現，在此類戴眼鏡的人像作品，發覺皆是同一造型的鏡框，畫面大框眼鏡似是1970年代流行配戴的樣式。\r\n此幅《人物速寫》以簽字筆繪製，男子頭部占畫面的三分之二，面朝畫幅左側傾斜，角度符合由右上至左下的對角線，人物呈四分之三側面像，眼神與觀者相接，剪著一頭三七分西裝頭。人物髮絲的表現上，從髮型分線處，分別向左右兩端發散長短交雜的弧線，並於分線、兩鬢及髮梢處以細密線條呈現，顯示陽光在頭髮上形成的陰影。在五官描繪上，四方截角的大框眼鏡，恰如其分地安置在眉毛、眼睛與鼻子之間，藉此凸顯男子的杏眼，此外帶弧邊的四方眼鏡，使三角形的眉型與鼻型，富有圓滑柔和之感。而人物襯衫使用橫線與斜線反覆且疏密交錯的填色，塑造出秩序和規律的感受，又線條密集的髮絲與襯衫，上下包夾著簡潔俐落的面孔，更加襯托男子臉龐的白淨。\r\n    凡是經過比較，才能凸顯各元素存在的重要性，由此頭像構圖中，展現席德進善於使用線條造型及黑白區間的對比，為人物增添色感及溫度。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201743","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"26.6 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進雖來自中國四川農家，並師承林風眠（1900-1991），以自然為師。然而，其在台三十餘年的時間，藉由行旅台灣各地，捕捉台灣鄉土風貌，並關注自然物與勞動力等題材。他曾屢次至鹽水、北港參觀牛市買賣，亦曾於東部海濱撞見牛群過溪。藝術史論者蕭瓊瑞（1955-）研究席氏水墨畫提出，其水墨反覆出現榕樹、牛、古屋、江畔、勞動者等基本形式語彙。再者，據莊佳村（1942-）所述，其晚年更關注以牛為師的中國畫家李可染（1907-1989）的作品，「牛」可謂為席氏描繪動物題材中，至為深刻及賦予高度的鄉土情感的對象。\r\n席氏以簽字筆速寫黃牛，完成該作品《牛》，藉由反覆的線條，修正輪廓線以真摯寫實的形象。牛隻身軀壯碩，戴著短小的牛角、牛鼻上戴有駕馭牲口用的韁繩、牛尾巴長、牛肩峰明顯之外，頸下垂肉鮮明。席氏以簡筆完成勻稱且具有重量感的形態。「牛」曾作為台灣農村經濟中，具勞動力與生產性的動物，在文化中象徵務實、勤懇，樸實無華的精神。這份精神似乎也呼應著席氏長期辛勤地在藝術領域中耕耘。 \r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201744","MainTitle":"牛車與牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"牛市所見盡是牛隻的千姿百態，這對於深入台灣農村鄉野的席德進而言，是一個觀看台灣在地風景的一個絕妙去處。在其〈台灣記遊〉中，細膩且清楚地記錄著台灣南部牛市踏查所見的一切，這是在席氏遊歷歐美歸來後，亟欲發現台灣的重要核心題材之一。鄭惠美（1956-）在《山水･獨行･席德進》一書中，就以席德進「像瘋子般的拼命挖掘著」的直接指涉，明白指出席德進在回到自己的鄉土後，以那股無法按奈的的生命慾望，希冀重新由自己的土地中獲得更多的認識與滋養。這是一個自我認同的過程，《牛車與牛》的作品中，席氏採取較為遠觀的視角，將牛市中的農夫、牛隻以及駝背的牛車，盡收攏在一個畫面當中，然而，在此作中牛隻的身軀卻顯得龐然而碩大，於是顯出農夫蹲立姿態的渺小，牛車置放在兩者的中間處，成為市集中衡量的一個標的物。席德進簽字筆下的線條，無法放過任何一個畫面細節的勾勒，縱使是簡單數筆卻已明白表現牛隻的眼神，以及人物的神態。此作完成於1977年，此時距離席氏歐遊歸來已歷十餘年，探索鄉土的尋常景物，依舊是席德進重要的日常課題。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201745","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.3 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"四分之三側面是席德進經常採用的頭像描寫角度，不僅為頭像最大面積的所見範圍，也加強人像空間的效果，此外再使用俯視、仰視與平視視角加以變化，使頭像具有豐富的立體層次。而配戴眼鏡在頭像素描中為數不多，通常由簽字筆進行創作。\r\n此幅素描為直立畫幅，以簽字筆描繪而成，頭像填滿整個畫面，構圖上人物朝由左上至右下的對角線方向傾斜，並壓低下巴，面向右下角。就髮型而言，旁分大片瀏海的長髮，上層瀏海以大規模弧線從髮頂往左發展，下層髮鬢往右及向下的方向呈長短相接的弧形緊貼臉頰，其左側鬢髮梢及頸部髮尾因線條密集，產生頭髮層次間的前後關係。當中一縷細長的髮絲遮於鏡片前，但仍看得清其下的眼眸，形成若隱若現的氣息，而四方弧角眼鏡在五官之間，構成放大眼睛的效果，也為扁平的五官建構出向外延伸的立體感。再者，人物穿著的服飾，帶有垂直的花紋與橫向的褶紋，兩者交錯散發著和諧的秩序感，又肩頸與頭部連成由畫面左下角向上延伸的力量，與臉部朝向的右下角，達到兩股勢力相抵消的作用。\r\n綜觀此《人物速寫》，得以瞭解線條表現對畫面空間的層次及走向，有著深刻的影響，當中隱藏作用力的相互調和，為席德進不斷琢磨的技巧。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201746","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藉由下巴交疊的肌肉紋路，暗示人物頭部的擺動，在席德進頭像素描中為常見的表現手法，大部分用於仰頭搭配四分之三側面像，然而此幅一反常態，採正面抬頭的姿態面對觀者，大膽展現其下巴與鼻孔，為席氏鮮少出現之作。\r\n此幅簽字筆《人物速寫》作於1977年，採直立畫幅，頭像置於畫面中軸線上，視線從肩頸一路向上，延伸至抬起的臉龐，最終停在頭頂髮型，再由髮絲朝下流瀉這股無形的力道而終歸平靜。在髮型上，人物剪著顯露額頭且略有瀏海的長髮，主要髮流從上到下順著臉頰兩側緊貼；在面容上，粗黑的梯形眉毛橫亙於四方鏡框之上，鏡框內細長的眼眸、寬扁的鼻子及寬大的雙唇，朝橫向發展，與向上揚起的頭部，形成另一股上下中和的效果；在服裝上，其立領圍脖為畫面搶眼處，除了因大量緊密線條而表現深黑的顏色外，其密集的直線，形成視野上升的指引，並呼應人物仰頭的效果。\r\n此頭像素描，席德進將人物置中，並以多條直線構成的濃黑圓領，強化其抬頭的姿勢，帶出一股傲視群雄的神情，但其細長的眼眶又中和此氣勢，轉為自信的展現，席氏就在這相反勢力的消長中，進而顯現出當中的趣味。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201747","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進大量描寫的頭像素描中，男子髮型多半出現旁分的大片瀏海且兩鬢髮量豐厚的長髮，為1970年代盛行的造型。席氏經常利用線條的疏密程度及弧線的長短安排，仔細描摹人物髮絲的流向，以塑造人物頭髮的光影變化，營造蓬鬆的髮質及柔順的髮型。\r\n該幅《人物速寫》以簽字筆線條創作，席氏採四分之三側面，描寫男子面向左斜對角線的頭像。其收起下巴凝望畫框之外，面露平靜的神情。上翹且線條稀疏的弧形瀏海，由右往左如吹起的柳條，為其面容帶起一絲活潑的氣息，並絲絲牽引觀眾的視線。周圍越親近皮膚，線條越密集的髮絲，藉由顏色的加深，增添髮量所帶出的重量感，凸顯頭髮的蓬鬆。五官之中由粗黑的眉頭，順勢往下連起眼窩的輪廓，接著依循鼻樑的線條，於人中連接至筆直的頸部，這一路垂直的氣勢，加上其穿著的襯衫，透過簡潔俐落的直線，塑造服裝硬挺的造型，為人物的氣質添加端正之風。上述姿態及衣著形塑的莊重意象，恰與其略帶豐潤的臉型形成對比，互相襯托且達成平衡。此作展現席德進調度線條、造形和顏色的能力，不但引導出人物內在情緒的波動，也塑造出人物的性格，顯示席氏極其敏銳的觀察。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201748","MainTitle":"人物速寫/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"38.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作，席氏在線條運用上，藉由簽字筆出水穩定的特質，利用連綿不斷的線條描繪植物的枝幹架構，再用連筆的方式勾畫出葉片的部分，與其一般作樹木速寫時，重點多擺放在枝幹質地的繪畫方式不同。畫面中線條看似凌亂潦草，卻亂中有序，仔細欣賞，觀者可從中感受到席德進對描寫對象觀察的仔細與速寫能力的詳實。\r\n另一幅《人物》中，所繪的是一名年輕男性，從其面部表情、動作姿態到服裝打扮的勾畫中，可以發現席德進對主人翁觀察的用心。服裝上，席德進不只描繪出服飾的輪廓、質感，更試圖在外套、褲子部分作更多細節的處裡，讓這件作品不只是一幅觀察速寫或初步的素描，更具備了相當程度的完整性。而畫中人物自然且從容的面部表情與各項細部處理，可推測出席德進與模特兒雙方之間的熟悉與了解。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201749","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作當中，扮演著相當吃重的角色，它並非以「習作」的概念，作為再現創作的一個縮影，或是擬稿，素描以獨立創作的姿態，被稱之為「作品」。民居的建築一直是席德進創作的核心主題，透過建築的形式再現，顯現出在時間推移過程中，文化樣態的展現模式。這是席德進認識並體察地方性文化的方法。在此，《屋景》展現的是台灣民居的建築形制映襯在自然之中的景觀。席氏運用規整的線條勾勒出房屋的具體形態，在透視的視角中，屋宇映襯著自然的節律，形塑出特有的建築之美。這是席德進對於建築表現的追求，卻也同時成為載負台灣建築史的一個模本。誠然，此作相異於一般的建築藍圖之處，當因它歸屬於自然風景之作，表徵出具有時代性和地方性的民居建築，並且在自然之中，成為觀看建築之美的對象。席氏以建築為題的素描作品，存在著一種至為細密的核心關懷，他在〈台灣古建築體驗〉一文中論及：「…在中國建築內，你能體會到四季的變遷、晨昏的變化、陽光的游移，時間在靜靜地滑過。陰影從窗牆上走下台階，又把屋影投射到對面的樑簷，一天之中有極戲劇性的改變。你在陽光和陰影之間穿梭，在寧靜的氛圍中感到日子是安詳而充實的。」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201750","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫風格在風景素描上尤其明顯，大致上可以分為三期。首先早期（1952年辭去教職前往台北之前的嘉義時期），主要以碳筆素描為主，例如：《在家門前》；中期（1963-1966年旅歐）以歐洲建築物為主，高聳的大樓、節節升高的樓梯以及鐵製的大橋等，都是其關懷主軸，如1965年的《巴黎拉丁區》，而中期末段出現一個過渡，席德進返台後開始將焦點放在台灣南北鄉野，開始以古厝、古民藝為主題，例如：《市集》，此時期主要以簽字筆作畫。晚期則開始出現傳統筆墨，題材以民間為主，線條有了變化，如：1969年的《門》。此作《街景》推測為其晚期作品。\r\n《街景》一作構圖依舊能看出透視比例，雖簡單描繪但仍能清楚辨識出市集樣貌。線條粗細不一，墨色深淺錯綜，提升了畫面構圖以外的情感強度，且快速的線條形成對當下即刻「日常」生活感的捕捉，凸顯出席德進關懷斯土斯民、重視鄉土人民的情懷。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201751","MainTitle":"人物/背影","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾自言：「大家強調雅，我來強調俗，雅可能已經到了貧血的階段，俗更具生命的活力…」他以此表明自身擁抱民間的創作理念，因此在席氏的作品中，常能發現其取自生活的題材運用及對鄉土的精準觀察。此作《人物∕背影》為席德進的毛筆素描創作，由兩幅不同的人物素描組成，畫面構圖單純，人物刻畫簡單。畫作其一為一向右望、雙手置於膝上的女性坐像，從由領口往右斜下扣住的鈕釦，可辨識其身著傳統漢式服裝，與便於勞動的包頭髮型，皆具濃厚的鄉野意象。\r\n《人物∕背影》其二為一著裙裝、裸足的女子背影立像，其頭綁的花布與斗笠亦為台灣早期常見村婦之裝束，在服飾細節上足見藝術家對市井小民的深刻把握。同時，在此作的毛筆線條運用上，可見席德進在女子坐像周圍加以黑色背景，形塑人物的空間感，而女子背影則以較乾的筆觸處理腿部線條，營造出朦朧的延伸效果，顯示出毛筆素描別於炭筆或簽字筆素描的特殊之處。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201752","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進有為人畫像的習慣，並以此聞名，其素描對象有小孩、少年、裸男、少女、貴婦、老者、外國人等，他用明快、俐落，所謂「冷硬似鐵、既準且狠」的線條，掌握描寫對象的特徵，不論手持何種繪畫工具，皆能體現出自身獨樹一格的藝術風格。\r\n此作描繪主題為一戴著眼鏡的男性老者頭像，老者臉型方正，臉上四處留下了歲月的痕跡，明顯的皺紋佈滿在額頭、臉窩、嘴角等處，他留著俐落短髮，掛著一副黑框大眼鏡，一雙失去精神、活力的眼睛，撇向畫面左方。\r\n席德進的素描帶有濃厚寫生意味，大多是在現場採取速寫的形式完成，他以「快」、「準」、「抓特徵」為原則，迅速下筆作成。由於席氏不重細節的客觀刻畫，而是聚焦在直觀地表現人物深層心緒，因此在描繪人物肖像畫時，落筆成痕、不輕易修改。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201753","MainTitle":"古屋一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫描寫的是古宅的一處轉角，畫中取景的角度相當特別，有三個皆不完整的屋頂與房舍、右前方屋簷下帶著拱門的壁面，向左延伸出一堵牆，牆上描繪著六格的方形花窗。前後屋子的落差之間夾著看似俗稱「落鵝間」的結構，即主屋宇次屋之屋頂落差，又稱作「落規」，故稱正身左右兩邊屋脊降低的邊間為落鵝間，內部多作為廚房。從此畫中的表現來看，屋脊最高之處為最後方的房舍，且其高高揚起的燕尾造型，甚至突出於畫幅之外。以中國傳統建築講究主從關係的層面來判斷，這間房舍應當才是畫中描寫這座宅第的主屋。然而，席德進對主屋卻沒有過多的描寫，他以毛筆沾濃墨，用流暢的人字形線條畫出側面的山牆，用較乾且細的筆觸畫出屋脊馬背，屋脊上又看似有些圖案裝飾，屋瓦的部分只用兩筆斜線簡單帶過。山牆的地方亦然，以兩道圓弧形線條畫出馬背下山牆上的「懸魚」裝飾。這座主屋線條的力道集中表現在翹起的燕尾上，以及屋瓦邊緣與圍牆交接處的地方，同樣粗黑的筆觸延伸到圍牆的上緣、拱門內的空間，再到前面房子牆上窗框旁的空間，其餘部分則以較細瑣的筆觸，畫出屋簷下的菱格紋裝飾、屋頂瓦片的線條、花窗的圖案等建築特色。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201754","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描占據席德進作品為數頗可觀的數量，其往往以速寫的形式完成人物與風景的描繪，並喜愛以簽字筆這一類難以作塗改的筆材，呈現即興寫生風格的畫作。相較於以炭筆作為素描筆材，寫實地去表現對象人物身體肌理的素描畫作，席氏簽字筆下的人物，更追求以線條作為直覺式的直觀描繪，表現對象人物外在形象所散發出的性格特質。\r\n    此幅《人物速寫》，不同於席氏其它表現對象人物正面樣貌的畫作，而是呈現人物的側背影，如同是席氏從旁觀察，或是邀請模特兒刻意擺出此姿態，讓畫作焦點放在人物的穿著外型與動作。畫中男子雖非以正面朝向觀者，展現其五官，但其留著短髮，穿著時髦大夾克、長褲，高抬起一隻腳，呈現的率性姿態，仍緊抓住觀者的目光。對比細瘦的椅子，顯現男子體格身形的高大。此作同樣以線條進行表現，卻不同於席氏慣常使用的白描勾勒，而是以線條的快速來回交錯，製造明暗塊面，烘托出人物隱藏在衣物下的體態。在席氏的人物素描中，其以男性作為描繪對象的作品，特別具有展示男性軀體與性格魅力的特質，讓人感受其同性之愛的情感流露。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201755","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描占據席德進作品為數頗可觀的數量，其往往以速寫的形式完成人物與風景的描繪，並喜愛以簽字筆這一類難以作塗改的筆材，呈現即興寫生風格的畫作。相較於以炭筆作為素描筆材，寫實地去表現對象人物身體肌理的素描畫作，席氏簽字筆下的人物，更追求以線條作為直覺式的直觀描繪，表現對象人物外在形象所散發出的性格特質。\r\n    此幅《人物速寫》，不同於席氏其它表現對象人物正面樣貌的畫作，而是呈現人物的側背影，如同是席氏從旁觀察，或是邀請模特兒刻意擺出此姿態，讓畫作焦點放在人物的穿著外型與動作。男子留著短髮，穿著時髦大夾克、長褲，其一手高抬放在椅背上，雙腳也一併抬起，其中一隻腳甚至勾在扶手上，身體極為率性、放鬆地坐躺在太師椅內，不拘束的形象給人極富個性的印象。席氏將男子手腕上的手錶，以及搭配長襪的皮鞋也一併繪製出來，顯露出其對男子外貌衣著與品味的觀察，並與男子所坐的太師椅形成一趣味的對應關係。此作除了以白描的線條進行人物身形輪廓的表現，並以線條的快速來回交錯，交代出衣物的質感，亦呈現黑白的視覺對比與節奏。在席氏的人物素描中，其以男性作為描繪對象的作品，特別具有展示男性軀體與性格魅力的特質，讓人感受其同性之愛的情感流露。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201756","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描可說是席德進的視覺日記，閱覽一幅幅素描作品，有如跟隨藝術家的眼，回望其所見的時代面貌。席氏的素描作品，拓展油畫和水彩作品之外的題材，如表演人物、手術片刻等日常主題；此外如花卉等其它媒材常見的主題，且注重線條的素描作品中，則表現不同的詮釋方式和研究過程。\r\n《人物》描繪表演人物，簽字筆的線條穩定一致，但落筆成痕、無法修改，簡略描繪的人物無五官，身軀多處戛然停筆未完成，但在少量修改的基礎上，仍迅速掌握了整體特徵，如人物仰躺於椅而垂落的裙襬，或表演者下腰的肢體架構。\r\n席德進常以簡略線條速寫表演題材，並非偏廢基礎素描，多幅注重光影、完成度極高的碳筆素描，顯露席氏基礎素描的能力。人物時時移動的表演現場，畫家必須精確果決地捕捉瞬刻：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」直覺式的線條是席氏直接的觀察。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201757","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品有一部分是以表演人物為題材，包含國劇、芭蕾舞等，並常以簽字筆為工具。《人物》描繪躍起的表演者，簽字筆穩定但無法擦去的特性，清晰留下藝術家思緒與觀察的過程。速寫因時間限制，講求構圖、動態與特徵捕捉，故看似凌亂的線條，卻是席氏精準快速的觀察。表演者手臂與腿以恣意雙線框架，裙擺則以曲線表現躍起的飄逸，席氏以簡短幾筆，速寫出表演者雙臂張開，躍起時衣裙飄揚的躍動感。\r\n1966年出版素描畫集中，席氏便認為素描是更為直覺的媒材：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動…。」人物刻畫細緻與否，並非素描重點，而是以線條凝出動態的片刻。\r\n席德進大部分素描作品未有紀年，但此作從人物蓬鬆裙襬與跳躍姿態可推測是舞蹈題材。「我從小就喜歡舞蹈、音樂和繪畫。若是我生長在一個好環境裏，恐怕會選擇了舞蹈為我終生職業，也未可知。」觀之，席氏十分喜愛舞蹈，在1962至1966年其旅居歐美期間可能欣賞過舞蹈表演，抑或與其1968年發表多篇像是〈從幕前幕後觀賞澳洲芭蕾舞團〉等文稿有關，是多場外國芭蕾舞團與現代舞團來台時的速寫。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201758","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描可說是席德進的視覺日記，閱覽一幅幅素描作品，有如跟隨藝術家的眼，回望其所見的時代面貌。席氏的素描作品，拓展油畫和水彩作品之外的題材，如表演人物、手術片刻等日常主題；此外如花卉等其他媒材常見的主題，且注重線條的素描作品中，則表現不同的詮釋方式和研究過程。\r\n《人物》描繪表演者邁步的瞬刻，以簽字筆為工具，落筆成痕無法修改的特性，使藝術家必須在剎那決定線條的走勢，如表演者的腿部，席氏僅以兩筆表現大腿至膝蓋漸細，又至小腿肌肉突出的樣態，一氣呵成的清晰俐落。\r\n席德進常以簡略線條速寫表演題材，並非偏廢基礎素描，多幅注重光影、完成度極高的碳筆素描，顯露席氏基礎素描的能力。人物時時移動的表演現場，畫家必須精確果決地捕捉瞬刻：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」直覺式的線條是席氏直接的觀察。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201759","MainTitle":"舞","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「直面自然」是席德進的創作核心，強調現場觀察的臨場感，留下許多風景寫生與人物素描作品，對席氏而言，其不僅是水彩或油畫的底稿，也具有成品之性質。《舞》是席德進素描作品中，常見的題材之一，由女舞者所著的蓬鬆舞裙和全足踮立的姿態，應與芭蕾舞劇有關。畫面前景焦點的女舞者，手臂張開、全足踮立，望向左後方、雙手高舉，男舞者則雙腳併攏。席德進並未精繪各部位細節，如女舞者雙臂以恣意雙線勾勒，手部留白，兩位男舞者也無五官，簡略幾筆掌握芭蕾姿態特徵，線條恣意但少修改痕跡，俐落繪下舞者互動的臨場感。\r\n綜觀席德進素描作品，有以碳筆與毛筆為工具，但簽字筆更受其喜愛。以簽字筆繪製的人物肖像與風景寫生，常以線條勾勒而無陰影表現，以線撐起構圖與氛圍，「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」觀之，或可回應席氏重線條的素描態度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201760","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"31.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"該男子頭像臉形長、眼窩深、鼻樑長且挺，雙眼和鼻頭間距較遠，是一張五官深邃的外國人面孔，從畫面左下角的簽名，即可得知此為席德進於1975年8月12日於菲律賓碧瑤市所繪的寫生作品，顯示席氏儘管行遍各地，也不忘追求沿路所見的美。\r\n此作《人像速寫》由簽字筆勾勒而成，直幅的畫面加強男子的長形臉頰，零亂的髮絲線條表現出蓬鬆捲曲的質感，協調兩者產生的視覺效果。千絲萬縷的髮絲對比潔淨的臉龐，引導觀者將注意力置於簡單單純的面容，進而凸顯出其立體的五官。男子的眉頭與鼻樑連接成眼窩的弧線，暗示眉眼間的高低落差，而在線條強化下的眼線與眼角，促使眼眶因陰影的加持，輪廓更為立體有神，鼻樑也由兩條皮膚反光形成的線條，形塑鼻樑軟骨的造型，再者，沿著鼻樑往下延伸的人中，藉由兩短弧線彰顯從正面無法看出的上唇翹起。在如此高起伏起且刻畫深刻的容顏之中，卻有一縷髮絲垂於額前，且於唇上鬍子越近人中呈遞減分布，為不苟言笑的神情帶來一絲活潑輕鬆的感受。此作透露出席德進在人物肖像的描寫上，不只講求對人物形象的具體掌握，也致力於展現其造型的有趣之處，以營造席氏所見的人物美。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201761","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.2 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的畫類之一，蕭瓊瑞（1955-）於席氏相關研究的文章提到：「作為職業畫家，席德進在1950年代的台灣，事實上是以他一手精準快速的人物畫像技法，引起社會廣泛的關注。」在席氏專職為畫家之時，即經常受委託替仕紳名媛、又或電影明星等知名人士繪製畫像。\r\n此作描繪一名女性全身像，從其姿態與穿著裝扮判斷，應為當時的某貴婦名媛。以此人物為對象的速寫共有兩幅，此為其中一幅。席氏以簡明的線條勾勒出一襲長洋裝的布料褶皺，女子胸前的繁複緞飾與腳邊及地的裙擺。其髮型俐落，坐姿端正，一手懸於頸旁，一手置於腹前，神情泰然自若，此作雖無刻意描繪面部五官，卻透過直覺式的線條，便傳神地表現人物的特質。席氏曾於日記提及其為人畫像時的過程：「照例我看看他們的衣服，注意他的姿態和環境，我腦子裡才有一個意念，應該怎樣去畫她，用什麼尺寸畫布。」對於現場光線、人物狀態有著細膩考量，再依其感受而作畫。此作應為受人委託畫像之畫作，席德進以其所偏愛的簽字筆，以細緻的筆法捕捉人物性格與衣裝重點，並展現其速寫不作修改的俐落風格。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201762","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31 x 25.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的畫類之一，蕭瓊瑞（1955-）於席氏相關研究的文章中提到：「作為職業畫家，席德進在1950年代的台灣，事實上是以他一手精準快速的人物畫像技法，引起社會廣泛的關注。」在席氏專職為畫家之時，即經常受委託替仕紳名媛、又或電影明星等知名人士繪製畫像。\r\n此作描繪一名女性全身像，從其姿態與穿著裝扮判斷，應為當時的某貴婦名媛。以此人物為對象的速寫共有兩幅，此為其中一幅。畫中女子髮型梳理整齊，一手輕拂下巴，一手置於腹前，坐姿端正，身著一襲長洋裝，畫家以多種曲線與線段變化，表現出其服裝的裝飾樣式，並透過直覺式的線條表現，自然展現人物高雅端莊與泰然自若的氣質。席氏曾於日記提及其為人畫像時的過程：「照例我看看他們的衣服，注意他的姿態和環境，我腦子裡才有一個意念，應該怎樣去畫她，用什麼尺寸畫布。」對於現場光線、人物狀態有著細膩考量，再依其感受而作畫。\r\n此作應為受人委託畫像之畫作，席德進善用其所偏愛的簽字筆，以細緻的筆法捕捉人物氣質與衣裝重點，並展現其速寫不作修改的俐落風格。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201763","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31 x 25 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的畫類之一，蕭瓊瑞（1955-）於席氏相關研究的文章中提到：「作為職業畫家，席德進在1950年代的台灣，事實上是以他一手精準快速的人物畫像技法，引起社會廣泛的關注。」在席氏其專職為畫家之時，即經常委託替仕紳名媛、又或電影明星等知名人士繪製畫像。\r\n 此作描繪一名採坐姿的女子，從其裝扮與姿態，可能為名媛一類的人物。席氏以短促果決的線條，便明示出女性的衣著、體態，精簡地描繪出對象的型態。人物的五官並未被描繪出來，推判此作應僅是觀察練習的草稿習作。據席氏於日記中曾提及其為人畫像時的過程：「照例我看看他們的衣服，注意他的姿態和環境，我腦子裡才有一個意念，應該怎樣去畫她，用什麼尺寸畫布。」對於現場光線、人物狀態有著細膩考量，再依其感受而作畫。此作應為受人委託畫像之速寫習作，席德進以其所偏愛的簽字筆，以細緻的筆法捕捉人物性格與衣裝重點，並展現其速寫不作修改的俐落風格。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201764","MainTitle":"馬車","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.6 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1962年起，席德進受邀赴美訪查，並轉赴歐洲，遊歷英國、義大利、巴黎等地，期間席德進以簽字筆作為主要創作媒介生產出一批素描群作。\r\n《馬車》以快速直接的筆觸構成前方的馬匹以及後方的車體與人物，疾草的線條彰顯出畫家眼明手快的速寫功力，搭配筆芯與紙張傾斜角度的變化，產生如乾擦的灰白顆粒質感，表現出快速記錄對象時，於視覺上恍惚模糊的殘影形體；帶有渾勁筆力的正立筆桿，描繪出馬隻的身軀量感與馬車的造型。\r\n席氏曾在〈旅遊札記〉提到遊歷倫敦時街頭出現馬車的經驗，使其欽羨如此融匯古老與現代文明的景象，更感嘆台灣彼時現代化洗禮對傳統文化的迫害。雖然此作並未留下相關的紀年與地點，卻可從此篇遊記中窺知，即便身在異國，依然可感受到席氏對傳統文化的癡迷與傷懷。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201765","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.4 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n席德進的裸體素描獨愛年輕男子，常以簽字筆、炭筆繪製，其慣以速寫筆法捕捉人物當下神情姿態，鮮少有重複塗抹、修改的痕跡。以此幅《裸男》為例，清晰明確的筆觸精準落在人體身軀轉折之處，從肩膀、鎖骨、手臂肌肉至單手插腰際之間，俐落地表現男子側身站姿，展現其精瘦的體格與微捲凌亂的髮型。席德進抓住人物剎那間的動態，憑藉著畫家深厚的素描基礎與直觀覺察，以豐富多元的筆觸揭示人物的內在精神。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201766","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.3 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為，畫素描要注意色彩的層次，如中國畫的墨分五色，懂得色彩的語言。他改革中國的素描的形式與固有的思想，平時對素描的講究與基礎練習，訓練到眼睛的觀察與手部的掌控，到了創作時，自然地能掌控色彩與線條，以及，掌握到對色彩的敏銳度，便轉化成創作的素描。\r\n    在一系列的頭像素描的描繪上，席氏藉由炭色的變化，充分地表現臉部與五官的體積與光影的變化。奔放、豪邁的線條，呈現原始、生動的力量，藉由筆力的輕重緩急，產生髮色的光線亮度，以及臉部的色調層次，席氏善用色彩層次變化，使得明暗色調在整體上具有表現力、最富感情的張力。他掌握到色彩的強弱對比，因此，在亮部和暗部的明暗上，表現出臉部的質感和量感。席氏學習到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）強勁有力的筆觸、下筆即是、落筆成痕的直接手法，表達出內在直覺的表現，融入自己的風格，呈現純樸、簡約的特質，他「化繁為簡」，將頭像重要的特徵勾勒、描繪下來。\r\n    席氏曾說：「只要你的創作是真誠的，真正發現了新的美學觀，把握了真理，不久你的藝術就會說服觀眾而得到共鳴。」他提醒了素描「色感」、素描語言的重要性，我們畫畫，不是要因循前人，走前人走過的路，而是走出一條開創的路。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201767","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.4 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的畫類之一，蕭瓊瑞（1955-）於席氏相關研究的文章中提到：「作為職業畫家，席德進在1950年代的台灣，事實上是以他一手精準快速的人物畫像技法，引起社會廣泛的關注。」在席氏專職為畫家之時，即經常受委託替仕紳名媛、又或電影明星等知名人士繪製畫像。\r\n    此作應為受人委託畫像之速寫習作，畫中女子雙手置於腰間，目視他方，一頭蓬鬆的髮型與其似舞衣的造型，頗具明星般的自信風采。席德進以其所偏愛的簽字筆，快速而反覆的線條直接描繪出女子衣著上的流蘇，使畫面更富動態感。據席氏日記中曾提及其為人畫像時的過程：「照例我看看他們的衣服，注意他的姿態和環境，我腦子裡才有一個意念，應該怎樣去畫她，用什麼尺寸畫布。」對於現場光線、人物狀態有著細膩考量，再依其感受而作畫。席氏精簡地描繪出對象的外貌姿態，以細緻的筆法捕捉人物氣質，並展現其速寫不作修改的俐落風格。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201768","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.3 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的人物素描畫中，可以發現多集中於描寫年輕男性的裸體，女性的裸體作品除了數量稀少外，風格亦較為形式化，不如描寫男性的作品多樣。\r\n　　此作所描寫的主人翁為一身材纖瘦的年輕男性，從席德進的描寫中，畫中人物無明顯的面部表情，其彎曲的肩線略微呈現慵懶的姿態。席氏以簡單明確的簽字筆線條，將人物的特徵如微長的頭髮，下垂的肩頸線條與微駝的身姿作出勾勒，畫家僅畫到下腹恥毛的部位即停止作畫，人物細節部分的處理並不多，僅就身姿與胸腹部的肌肉與骨架進行架構的描繪，卻可從中表現出主人翁從個性到姿態的各種特質。\r\n　　畫家張杰（1921-2016）曾表示席德進所畫的裸男是成功的，要對作畫對象有感，需先感動自己再感動他人。今日我們觀看席德進充滿表現性的男性人體素描，或可從中看到藝術家最真實的情感與慾望呈現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201769","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.3 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進的素描作品中，人物畫的數量占相當大的比例，在其藝術生涯中，這些作品，除受委託的肖像畫外，還有許多以其身邊友人，或是寫生過程中結識、偶遇的模特兒等人物為主題，可從中看到席氏對於人體描繪這個議題的投入與熱情。\r\n　　《人像速寫》為一半身像的速寫。席氏以慣用的簽字筆，運用流暢自然的筆法，果斷的描寫主人翁右手托腮的坐姿，畫面中人物雖面無表情，雙眼卻透過畫面直視觀者。席氏在此作中，畫面重心集中在上半部，即人物的上半身，使用的筆觸果決又快速，在人物的細節部分則作了許多處理，如蓬鬆的捲髮、唇上的短鬚、襯衫的樣式與皺褶、手腕上的手錶等等，都描繪地極為仔細，但腰部以下則未做任何處理，留下延伸的餘韻供觀者自行想像品味。\r\n    席德進曾在自述中提到肖像速寫的即興性質，使作品因瞬間的神韻捕捉，更能彰顯模特兒的特質與精神，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的意義。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201770","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"22.3 x 30 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，席德進剛從美國轉往歐洲遊覽，他攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，不僅在短短三年多的時間，留下為數可觀的異國風景寫生畫，此外，對於當地風俗民情給予他的感受，亦透過文字細膩陳述當下心境。返台後集結所見所聞的省思，出版了《席德進的回聲》、《席德進看歐美藝壇》等書籍，席氏嘗試將現代性與在地性融合，形塑1970年代鄉土特質的現代表現風格。\r\n此幅《風景》以簽字筆精準勾勒建築物及一旁的路樹與街道旁的矮房與高塔。後方被遮擋一半的房屋，以粗黑細直的線條、俐落的筆觸表現。前方的樹與建築物，形成三角構圖，使畫面完整而有遠近之分。直立的高塔顯露出歐式建築風格，席氏以一筆一畫速寫記錄下的風景圖，透露出其身為一位藝術家獨有的見解。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。席氏筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201771","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"30.1 x 22.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年時應美國國務院之邀，赴美參觀考察後至歐洲，共遊歷四年多，在這期間席德進不僅用文字寫下旅遊札記，更以素描的方式記錄了在異國的所見所聞。\r\n《人物》中的服裝與樣式應是義大利傳統高山軍隊所著，其中最具特色的莫過於造型特殊的軍帽，可以看到畫家特別以人物側面的姿態入畫，以俐落的線條表現高峭挺拔的帽簷以及那支象徵著軍階的羽毛，更加以配合筆勢的角度，變化出扁斜至尖細的質感。如在士兵陰影下的側臉輪廓以及脖子至肩胛處，皆以粗扁的線條加強立體感，體現出軍人肅然而立的形象。\r\n席德進曾撰寫的〈肖像畫〉便開宗明義闡述「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。」此作品便展現了藝術家的敏銳與細膩，透過主觀的詮釋，使肖像畫脫離了死板僵硬的寫實刻畫，充分利用構圖把握對象的特徵與神韻。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201772","MainTitle":"羅馬馬車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"22.2 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n在十九世紀汽車發明之前，馬車一直是羅馬貴族名流的首要出行方式。如今在汽車業相當發達的義大利仍然保留著相當數量的四輪馬車，當然，這些馬車不再用於日常的出行，它們成為載著各色遊客環遊城市的觀光交通工具。《羅馬馬車》一作，描繪的是馬車於今日街道上行走的情景。席氏運用線條白描的方式勾勒馬車造型，簡筆表現出複雜的輪軸結構、馬車棚與人的構成，與後方的建築相互搭配，展現街景繁盛的氛圍與多元豐富的西方城市意象。\r\n席德進的風景素描，以歐洲旅行時的數量最多、最豐富多元。在這批速寫中，他擺脫了早期以優美、柔順、寧靜、繁複風格呈現的鄉村野趣，轉為以雄偉、剛直、熱鬧、簡潔的線條呈現西方城市。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201773","MainTitle":"威尼斯風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"22.1 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n威尼斯是義大利東北部著名的旅遊與工業城市，由運河分隔並由橋樑相連的118座小島組成。威尼斯為海灣淺灘上的城市，融合了優美的環境、建築及珍藏藝術作品。此《威尼斯風景》一作，席德進記錄下城市繁盛美麗的樣貌，透過粗黑的線條與白描的方式，勾勒出高聳的建築外觀。連接兩端的橋與湖上的船、划船人以及熙來攘往的人群，各自穿梭在河岸邊與街道上，所有人物的動作姿態被凝滯於畫面當中。一邊留下空白無邊際的湖面，遠處高低錯落有致的高聳建築，整體的物體輪廓帶有法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）黑線風格，透過虛實相互映襯的線條表現，呈現席氏構圖巧思，將「當下」所感受到的歐洲城市情景展露無遺。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201774","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"30.2 x 22.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年赴美、歐洲長達四年多，席氏在旅遊期間以素描的方式將所遭遇的景物一併記錄下來，在這一批創作中，藝術家以獨特細緻的眼光描繪了名勝、古蹟、建築至平凡的街弄巷尾。\r\n在《人物》的右下角處，藝術家特別記下了旅遊之地，也就是威尼斯的一處小島——麗都（Lido）。畫中人物採席氏喜愛的側身構圖入畫，似乎企圖凸顯對象別緻的服飾，特別是其頭上戴著那頂垂綴著細線與球狀裝飾物的帽子。這樣的構圖方式也帶出人物手插口袋的動作，將其雙眼直視前方，眉頭微蹙，若有所思的樣態精準地表現出來。\r\n席德進旅遊途中所繪的人物速寫，可觀察到他喜愛以對象側身的姿態構圖，在即興的創作過程裡，如此的角度更能迅速地掌握對象的狀態與特徵，直覺式地從作畫對象身上攫取創作靈感，使席德進的素描風格生動且不落俗套。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201775","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"30.2 x 22.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n此《風景》一作應為席德進遊歷威尼斯所留下的速寫。威尼斯是義大利東北部著名的旅遊與工業城市，由運河分隔並由橋樑相連的118座小島組成。威尼斯為海灣淺灘上的城市，融合了優美的環境、建築及珍藏的藝術作品。此作透過白描的方式將兩側的建築連接起來，著重於建築物的表現與構圖巧思，整體的物體輪廓，頗有法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）黑線風格之意味。\r\n席德進以簽字筆、毛筆、碳筆等媒材，運用素描的方式記錄「當下」，他時常攜帶畫筆漫遊於城市、鄉野與海岸，呈現戶外風景的臨場感受。在同一城市駐足，以藝術家獨到的眼光審視不同角度的城市風光。他以畫作點滴記錄下心境感受，四年的美、歐旅程奠定了晚期返台後，對於東西文化與藝術的省思。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201776","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"22.2 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年的旅歐時期，是席德進風景素描產量的高峰期。在此時期，席氏對於西方現代藝術與自然風景之間進行反覆的嘗試與摸索，他曾在書信中與友人表示，他畫不出抽象畫了，於是他重新回到水彩與素描，行走在異域的街頭，生產了大批風景素描。\r\n此畫作於1963年，正是席氏初至歐洲之時。他將焦點放在建築物上，畫中聳立著尖塔的高大教堂，對比門口眾多的人群，顯得氣勢磅礡。特殊造型的路燈與民宅更凸顯濃厚的歐洲特色。\r\n席德進旅歐時期的素描作品，常將焦點置於建築之上，有可能是著名的教堂、中古時期的古堡、連接著城鎮的鐵橋、街道上的民宅，也有河邊的景色。席氏以速寫手法表現的素描作品，記錄下他旅歐時期眼見之景，在當時資訊傳播不便的年代中，為台灣人帶回當時的西方城市意象，開創新眼界。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201777","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"22.2 x 30.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年間為席德進素描繪畫的中期，此時期的題材多以歐洲風景畫為主，並且不同於早期以碳筆為工具，而是為了更加方便隨地寫生，使用簽字筆作畫。此時期的席德進深愛歐洲古色古香的中世紀城堡，亦喜愛參差有序的高樓，以及在東方少見的圓形拱橋。此幅1963年《風景》中的景致，為著名的水都威尼斯，畫中橋樑為橫跨運河的里奧托橋（Ponte di Rialto）。席氏將畫作的視覺焦點放置於河道上的拱橋，並於其周圍，以簡化的線條，快速地描繪熙來攘往的人們，讓整幅畫作充滿熱鬧的意象。此外，席氏畫中筆力的運用造就畫中線條的粗細，使其具層次感，且在構圖上與傳統寫生不同，並不完全寫實地呈現出眼前所見，而是以一種虛實交錯，在部分空間適度留白，使得作品充滿插圖式的趣味。\r\n出處：鄭雅婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201778","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"37.8 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作完成於1969年，係以毛筆畫成的人物頭像速寫。畫中的男子看起來為一年紀略長的長者，頭髮稀疏，髮際線相當高，露出了高聳的前額，額頭上的髮絲呈現彎曲狀，稀落地垂掛著，席德進以較乾的渴筆刷出左耳上方的頭髮底色，再用濕潤的重墨線條，依照著髮型和頭髮的走向，大筆畫出畫中男子的頭髮樣態。席氏也許是考量到這名模特兒的年紀較大，髮量較少，因此以幾筆濃墨的粗筆線條，呈現出頭頂上髮量的稀疏。畫中男子的五官輪廓，皆以毛筆單線勾勒而成，線條的表現頗富變化，額頭的部分是一道順著右邊髮型而下的濃黑弧線，與之交接的右眉顯示出眼窩部分的隆起，右邊的臉頰同樣是以粗黑的線條表現，走筆不疾不徐，筆勢姿態柔軟，充分顯現出長者臉部清瘦的特徵；下巴部分的線條，則用稍微乾燥的筆觸表現，顯得較為強勁有力，並且順勢接連畫出了脖子上的喉結，再以另一道線條，表現出脖子的轉折。男子的五官，以細於臉部輪廓線的濃墨線條畫成，線條柔軟且忠實地呈現出長者凹下的眼窩，鼻翼兩旁的法令紋，以及嘴角附近皮膚的皺紋等。由於毛筆的含水量少，以致於某些地方可看出筆鋒分岔的情況，但非但不影響席氏一氣呵成的作畫過程，反倒是如實展現了其對於用筆工具的熟悉掌握。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201779","MainTitle":"許武勇畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"35.8 x 27.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進現存的九百多件素描作品中，人像素描占了很大的比例。除了模特兒外，席德進也幾乎畫遍了身旁的藝文界朋友︰蕭勤（1935-）、李錫奇（1938-）、廖修平（1936-）、陳其寬（1921-2007）、林懷民（1947-）、許武勇（1920-2016）、周夢蝶（1921-2014）等。人像素描除了藉以維持生活的生計外，另一方面，也是作為與人交往、維繫人際關係的一種手段，但是，並非所有完成之後的畫像，都交給了畫中人。許多畫家認為滿意的作品，往往在完成之後，因不捨割愛而自己保存了下來。此作即是席德進為人稱醫生畫家的許武勇所作的頭像素描，畫中左下角有席德進的簽名，並標明完成於1971年。這件作品以炭筆畫成，畫中的筆觸相當輕快，線條表現集中在人物的五官，頭髮、側臉和後腦杓的部分，只以簡約的線條匆匆帶過。席德進在創作這件作品時，使用的是質地較為柔軟的炭筆，因此，畫面中所呈現的，並非精雕細琢的輪廓線條，而是顯現出夾帶較多炭粉的一種朦朧感。從陰影處的眼窩之中，席氏再加以較重的筆觸，描畫出眉毛和眼睛；鼻子和嘴巴的部分，也是以類似的手法作出局部的強調效果，由此形塑出畫中人物予人敦厚、圓融的個性印象。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201780","MainTitle":"人物頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"37.7 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏強調，我們不是要畫一幅漂亮的畫就好，而是要畫出一種「開路」的畫，並且利用現代的冒險精神，來表達人的基本情感，要求當代的作品要有別於前人。他強調素描中的色彩層次，將黑白的素描視為色感的層次，色感來自於個人的情感和思想，亦是畫家具備的繪畫語言。席氏曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合，那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強烈有力的素描。」藉由線條的粗細和起伏變化，他表現出臉部的體感和質感，善用筆觸的粗細表現出光影的變化，運用較淺的炭色來刻畫臉部的凹凸與起伏的立體感。他以調整筆觸的表達方式來展現人物的個性，在此幅中，工整與整齊一致的線條，表達對象斯文、憂鬱的氣質。\r\n    在席氏的人物素描中，對男性的描繪占大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人真實情感與人物個性，他藉由男性人物的描繪，獲得了私人情感的慰藉。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201781","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.0 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作完成於1972年，係以簽字筆畫成的人物頭像速寫，畫面右下角有席德進落款和創作年代。席氏描繪一位年紀約四十至五十歲的中年男子，男子頭髮旁分，臉型方正而略顯豐腴，平眉，額頭上有些許的抬頭紋，兩眼的瞳孔幾乎已轉至眼眶的邊界，注視著畫面的右方。此外，人物眼睛下方臥蠶的部分相當明顯，席氏使用了並排的短線條，加強鼻樑側邊眼窩的描寫。從畫面表現看來，畫中男子的左臉處於受光面，右臉則幾乎處在陰影裡，囿限於簽字筆的材料特性，無法如同使用炭筆或是毛筆，可以隨性地控制線條的粗細，以及輕鬆地掌握色調的深淺變化。因此，在這件作品中，席氏採取的處理方式是以好幾道相鄰近的線條，構築出陰影部分的暗面（線到面的過程），例如︰頭髮的陰影、處於背光面的右臉，以及下巴、脖子等處，都是用成排細密的線條，營造出暗色調的立體效果。此外，亦有部分是以兩個不同方向相交叉的成排線條，再作出加強部分的局部處理，如︰右額頭上方的頭髮、右眼的眼窩處，以及鼻頭和嘴角附近的右臉頰等，從而刻畫出人物臉上豐富的光影變化。此作看來，充滿著細細麻麻的線條，或許予人些微的紛亂感，但實則清楚記錄了席氏快速而成熟老練的作畫過程。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201782","MainTitle":"李煙景醫師像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"37.6 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進速寫功力精湛，強調寫生，素描成為他捕捉景物形象的必要工具，他的素描作品不刻意追求光影變化，以粗獷、剛勁的線條勾勒出畫面人物，獨具自我風格，就藝術性而言，其重要性也不亞於水彩、水墨、油畫等具豐富色彩的創作。\r\n此畫作於1969年，描繪人物為李煙景醫師。李醫師在席德進的筆墨下，帶有其人物畫一貫如大眼、厚唇的誇飾表現，此外，他有著修長的鼻子、兩道濃眉，和帶著深邃雙眼皮的一雙眼睛，醫師上半臉的五官，眉、眼、鼻樑集中，儘管不帶情緒，乍看下仍呈現出眉頭深鎖的模樣，予人一種嚴肅感覺。\r\n席德進有為人畫像的習慣，一方面藉此維生，一方面則作為人際交往的重要手段。其素描對象有小孩、少年、裸男、少女、貴婦、老者、外國人等，其中也包含對於藝術家、明星、導演的素描。有時也因為捨不得作品，而失信反悔將作品贈送對象的約定。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201783","MainTitle":"澳洲芭蕾舞團卡爾.魏倫德畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描創作以隨興的構圖搭配俐落的筆觸，用簡練有力的線條捕捉人物的形象與氣質，儘管擅長各種媒材，然而相較色彩、表現手法多元的水彩、油畫或水墨作品，素描的直接性，透露了更多畫家創作思考流動的軌跡。\r\n此畫作於1968年，描繪主題為澳洲芭蕾舞團的卡爾魏倫德的側身頭像。魏倫德有著典型西方白人的深輪廓五官特色，如高挺的鼻子、深邃的雙眸搭配細長的睫毛，席德進草草幾筆便營造出其飄逸短髮，畫面中，他緊閉雙唇，神情專注地直視前方。\r\n席德進不一味地追求客觀形似，由於他更嚮往表現人物深層的內在心緒，因此並不拘泥在細節的如實刻畫，他的素描，線條粗黑短直，畫面上留下很多清楚的重複修正痕跡，從這些痕跡可以追溯到他掌握物形的改變歷程，反而更能表現出畫家針對人物所欲呈現的主觀認識。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201784","MainTitle":"古剎/和尚","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"38.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，隨其創作生涯之思想激盪而充滿多樣的嘗試。在席德進晚年創作中，其以東方傳統文化精髓為畫風取向之轉變，也反映於作品中。作品《古剎》以矮牆作為前景，仰望著後方的塔樓。古剎一般指為年代久遠的寺廟之意，畫面中，可見席氏正嘗試以墨筆粗細的筆觸作出牆頂羅列的瓦片，以較粗黑的筆觸強調塔樓多邊層疊的造型與尖頂，再以放射狀的細線勾勒點綴於右方的植物，矮牆圓拱後方依稀可見隱匿於後方的樑柱造型。作品《和尚》則描繪在桌邊專注庶務的和尚一景。粗黑墨線鋪陳衣物質地，留白暗示褶皺，此作中對於香爐、佛像些許的刻畫，展現出席氏對於此類事物的關注。1960年代末，席德進曾赴日參與國際青年藝術家聯展，蘊藏於日本的東方傳統文化精神豐盈了席氏的創作，推測此二件畫作為此時而生。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201785","MainTitle":"劇院","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"24.5 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件素描，席氏於畫作右下方簽名，並標記時間與地點，使觀者得知此畫當中的場景，乃位於西班牙馬德里（Madrid）。席德進1963至1966年旅居歐洲，期間留下許多風景、建築、人物等畫作，將眼中所見進行詳實記錄。除外，席德進曾在〈我願流浪在西班牙〉一文，描述他在馬德里鬥牛場的觀賞經驗，此作場景應為其曾到過的馬德里拉斯班塔斯（Las Ventas）鬥牛場。席氏以快速簡筆的線條為主要表現，呈現場中座無虛席的景象。透過席氏鮮明的簽字筆風格，以帶有插畫風格，卻又清晰詳實地捕捉旅途所見之景。憑藉著對觀察各國各地建築的喜愛，不難想像席氏抵達馬德里後，觀察到萬頭攢動、熙熙攘攘人群湧現的熱鬧場景，便提起筆來快速地將一覽無遺的畫面，以輪廓線條勾勒下來、盡收眼底。此作雖未著重於細節描繪，僅透過重點代表的重複性著墨，卻得以傳遞出現場熱鬧非凡的氣氛。\r\n出處：陳威儒  ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201786","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"32.0 x 22.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏認為，現代畫家的素描已是完整的作品，素描應該是畫家最直接、最單純與本能的表現，他直觀地表現人的情感，在轉折處，形成尖銳的角度與塊面；他運用線條的粗細表現人體的立體感，並以線條的堆疊與排列，表現人物的陰影，使臉部有光影的效果。席氏強調，作為現代藝術家，需要有冒險的精神與革新的思考，並且改革國當前的繪畫傳統，以現代的眼光，取東西方之長。他曾說：「畫素描時畫，應以新的素描基礎配合，那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強烈有力的素描。」他認為，畫素描的時候，線條並非純粹勾勒出對象的形體而已，而是要表現出對象的體積和質感，表現出「量感」，使描繪對象具有生命力與光彩。    \r\n    在席氏的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地體悟與記錄，體現個人真摯的情感，藉由男性人物的描繪和觀察，找到個人情感的慰藉。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201787","MainTitle":"村落","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《村落》為席德進1967年創作的風景素描，主題呈現1960年代席氏著重關懷台灣鄉土民情的農村景致。其將畫面切割為幾近相似大小的山與天空及村落地景兩部分，以俯視角度描繪，透過幾筆簡單線條營造出山巒綿綿的高偉壯闊，對比之下房屋、牛隻以及人物顯得渺小。席氏透過簽字筆快速臨摹村落景物的外形輪廓，精準掌握屋舍的立體透視與空間布局，橫式構圖使得整體畫面呈現寬闊穩定之感，營造出農村純樸、靜謐、悠然之意象。其透過簽字筆作畫，線條短促有力，鮮活捕捉台灣古屋房的屋脊與屋頂磚瓦，更描繪出曲線柔和的馬背及揚天而上的燕尾稜線，點出一處的富貴人家或是宗祠廟宇。其並在幾處特意將線條加深加粗，暗示光影明暗，同時彰顯房屋構件之重點所在。以簽字筆快速掃出的線及點，構成濃密繁盛的草叢與樹葉，體現席氏運用簽字筆作畫技巧的熟稔與其獨到風格。構圖的「虛實對比」是此時席氏探討的重點，山巒、老房、電線杆等，都可見留白處，使作品更具空間感，能與觀者產生豐富的對話，別有一番趣味。\r\n出處：朱昱瑄，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201788","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1968","Size":"37.8 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中的男子有著一頭濃密的黑髮，從頭頂的髮漩處覆蓋而下，幾乎占據了整個頭顱的三分之一。席德進先在頭髮的部分，以炭筆作出些微明暗層次的光影變化，再以深色的炭筆線條畫出髮絲。靠近頭頂，底色較亮的部分，頭髮的線條表現較為稀疏，前額上以較長的筆觸畫出髮流的生長走向，髮型邊緣的地方，則以較短而細密的線條，時而單線、時而聚集成撮，或疏或密地強調髮梢部分的頭髮樣態。如此一來，前額和兩側鬢角的髮絲就形成了一道區隔臉部與頭顱的分際線，色調最深的地方分別顯示在右眼上方的頭髮轉折處，以及左耳前面的鬢角和耳朵後方的後腦杓。席德進從靠近男子左臉的角度描寫，以濃黑的炭筆線條畫出男子臉部的輪廓線，嘴唇附近、下巴處皆有加強的筆觸和用筆力道的表現。下巴和左臉下緣的輪廓，也有塗抹修飾的痕跡，整體臉部的輪廓線尚稱簡潔而流暢，似乎呼應著畫中男子眉宇之間些許蹙眉的表情，使得下顎部分得線條也顯得較為緊繃。此名男子有著黑細、微微上揚的眉毛，雙眼寬而略呈扁梯形，目光朝向著左方；男子的臉部幾乎以淡色的炭粉輕抹過，上眼皮、眼角、鼻頭處有局部擦亮的痕跡，再於眼窩、顴骨下方、側臉和下巴、脖子等處加深炭色，顯示出此名男子黝黑的膚色。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201789","MainTitle":"人物頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"37.5 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為一男子的炭筆頭像素描，畫面右下角有席德進簽名，並簽屬創作年份為1972年。畫中的男子以正面迎向作畫的人以及觀者，但是脖子的部分稍有轉折，顯示出他是以側身的姿態對著畫家。相較於一般常見具紀念價值的頭像或肖像畫作品，多是強調一種靜態的永恆之感，這件作品的構圖方式則顯得相當具有動態感及戲劇性。誠如席氏在1966年出版的《席德進素描集》自序中所說的︰「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，線在畫家們所作的素描，不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。」由此可看出席氏對於素描的基本想法，素描的方便性對他而言，可說是瞬間捕捉人物風采的最佳工具。因此，從這件作品當中，我們看到畫中男子的脖子有很明顯姿態的轉折，另外，從男子的眼睛上，也看出他的眼神是配合著身體的角度，望向左下方（畫面的右下方）。畫中男子的頭髮由頭頂均勻地覆蓋而下，以細線畫出的髮絲顯得髮質看來柔軟；從畫面的效果看來，男子平眉，看不到鼻孔和下巴連接脖子的部分，只見以正面勾勒出的鼻樑、嘴唇輪廓，以及略帶角度的線條畫出的年輕性格臉龐。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201790","MainTitle":"窗","Creator":"席德進","CreatedYear":"1971","Size":"26.2 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《窗》所描繪的對象，為園林住宅中常見的「卷書竹節花窗」。它的外型狀似敞開的書卷，整體鏤空、對稱，中央為竹節樣，左右則鑲嵌花磚，砌於牆面，達到開闢視野與隔離空間的用途。席德進拍攝的建築資料照中，有形制相同的漏窗，整體呈灰褐色。此種敞開書卷的橫向設計，由於它的美觀性佳，被廣泛運用在門楣裝飾、交趾陶水車堵和石雕等建築結構。因色彩與紋樣裝飾不盡相同，產生了豐富的變化。\r\n《窗》以筆墨繪製而成。席德進以圓轉的線條，勾勒書卷窗流線型的外框，中央的竹節，則以書法般的線條，模擬植株的形態。《窗》曾刊載在1971年的《幼獅文藝》雜誌中，作為〈台灣民間建築〉一文的配圖。文章搭配兩幅古廟及寺院的建築素描，皆以毛筆創作，在線條的轉折、頓挫中，展現中國書畫的美感。\r\n席德進自1950年代起，即以出色的人像素描，引發人們關注。作品描繪模特兒的臉部輪廓與神情，以形似速寫的方式捕捉人物的神韻與特色。旅歐時期的風景素描，則以俐落、速寫式的筆觸，勾勒街景的建築形態。1969年後，以毛筆進行素描創作，使作品加入更豐富的繪畫性。作品《窗》展現了席氏鑽研書法篆書、中國書畫的成果，不僅記錄中國傳統的建築式樣，也拓寬了自身素描作品的特色。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201791","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"市井人物的生活百態是席德進善於描繪的主題，往往也在他眼力細膩的觀察底下，具現出一幀幀具有高度寫實性的街頭人物畫。在這組作品中，可見席德進針對特定的市井人物進行臉部和身體全貌式的觀察與摹寫，甚至是小至單一個眼睛的局部，亦展現出其觀看與體察人物情態的真摯情感。墨筆線描的身體外型與姿態，以及人物身上的衣著，皆明白地定位人物的身分與生活的處境，赤著腳並坐在地上的身軀，恍若有種親炙土地的身體感汩汩流出。這是席氏市井小民人物繪畫的一種隱喻，同時也藉此表現社會現實的面貌。沒有背景的速寫使得人物的被觀看呈現出愈加鮮明的風格特色，在此般的繪畫中，沒有因為背景的缺席而讓單一的人物表現，失卻圖像本身的力量，反倒是藉以更加細膩地鋪展出鄉土人物的社會現實樣貌。畫中的單一頭像表現，在筆墨的線條與虛實的勾勒底下，甚能夠表現凝望中的眼神的現實感，有一種孤寂或是悵然的愁緒緩緩地被召喚著。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201792","MainTitle":"門","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"38 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫所繪製的場景，為台南法華寺側門。這件作品單純地只有描繪一扇門及其兩側的矮牆。席氏以毛筆沾取濃墨繪製，門上屋瓦線條粗黑而帶有拙趣，幾乎是以不加修飾的筆觸畫出屋頂的輪廓。屋頂的輪廓是以同樣粗黑的斜線，平行畫出成排的瓦片，線條的起筆、收筆之處毫無停頓轉折，幾乎是直接下筆成畫。門框的表現亦然，有停筆之後再接續線條走勢，或以幾條相近的線條反覆勾勒出理想的形態，或是例如門框上部，以重複筆觸的線條強調粗黑的框線。畫中描寫的是一道開啟的門扉，席氏清楚地畫出向左方開啟的門板樣式，其上部為斜線交叉的菱格紋，下部則是呈現直條狀的裙板，線條的表現同樣顯得率直，門板左邊的界線也有停筆、再接續或重複性的表現。門板及門框的底下，更加用了幾道肯定而粗黑的重複筆觸，藉以強調與地面的分界。畫中門的左右兩側，各以兩個圓弧狀的牆頭延伸出圍牆，牆頭邊界的線條也是以粗黑的墨色畫成，再以次之的線條框出牆邊的修飾效果，兩邊牆面皆以留白表現，左下牆角處用了幾筆放射散狀的筆觸畫出牆邊的矮灌木欉，右下則寫下了「席 1969」的落款字樣。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201793","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"38.0 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術史上，素描過去多作為油畫的草圖，用意在於紀錄、備忘之用，然而在今日，有越來越多的畫家開始對素描進行正式的處理，作品本身即是完整的作品，表達了豐富的藝術性，如席德進的素描便是如此，他認為素描是掌握人物形象之際，最能體現出畫家原初感動的媒材。\r\n此作繪於1969年，描繪主題為一身著古裝的老婦。畫面中老婦側身而坐，席德進用極其簡化地筆墨刻畫出她的五官輪廓，老婦雙脣閉合，看似沉重的眼皮下，無神的雙眼直視前方，整個人呈現出一種慵懶、疲憊的感覺。\r\n從席德進的人物速寫可以看出，他追求畫家的創造力，其素描創作，雖然沒有一筆一畫地仔細捕捉對象，甚至會出現大部分區塊省略帶過，或是刻意簡化造形的情形，然而席氏以隨興的構圖搭配俐落的筆觸，精準掌握了對象的神情精隨，筆畫中同時透露了自己的深切感情。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201794","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"39 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1967年正值席德進熱切投入台灣鄉土圖像建構的階段，街頭市井上的各式人物成為其再現台灣的核心主題。此一人像端正的面容帶著一雙直視前方的眼神，臉部的肌理在席氏炭筆的明暗推敲之下，顯出活生生般的氣息；身著看似高領的衫衣，在炭筆疏落有致的鋪陳之下，與頭上的工具帽所營造出充滿秩序和整齊的氛圍互為契合。\r\n在此，我們可以看到席德進對於人像的畫面經營，充滿構圖掌握全局的態勢，而線條就是其形構人物圖像生命的基礎。以頭像作為一個身體的主要表現對象，席德進採取相對細膩的線條、炭色，以及物像形貌衍生的秩序感，更加具體的再現人像的外在特徵與內在氣質。藉由對媒材的充分掌握與發揮，以及人物本身情感流轉之下的再現模式，得以使席氏更加真實的呈現出台灣的社會「真實／現實」。出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201795","MainTitle":"人物頭像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"39.6 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作描寫一面容角度微偏左的年輕男子的頭像，畫面右下角有席德進親筆簽名，並註明創作年份為1972年。畫中男子的頭髮由頭頂垂落而下，看來髮質相當柔順，席氏輕敷以中淡色的炭色為底色，再用細微的筆觸線條，輕描淡寫出髮流的走向，男子前額上的瀏海，幾乎與眉毛等齊，髮梢從左眉處微微往右邊撥，只露出額頭的一小部分。畫中這名男子臉龐光潔、清秀而敦厚，看來十分年輕，雖然嘴上似乎長著些許的小鬍子，但眉宇之間仍透露著稚氣的氣息。席德進以細緻的筆觸畫出男子的五官，筆筆精準絲毫不馬虎，細而銳利的眉毛，帶有濃淡和粗細的筆調變化，眼睛的輪廓線看似是以單線勾勒，卻仍能看出上方眼瞼的部分，有加重、加深線條力道和筆觸，下方靠近眼窩處，則以較輕柔且細的線條畫出。男子的眼睛黑白分明，瞳孔裡的眼神清澈，平靜而堅定地注視著前方。席氏直接從右邊眉毛的眉頭處，經過一道轉折的短線後，向下延伸出鼻樑的側邊輪廓線。由於是處於右臉的受光，和左臉的背光面之間有著一道高起來的分際線，席德進對此用了幾條相近的線條，線條雖細，但顏色深且下筆的力道相當強勁，筆勢肯定。從眉頭、鼻樑、鼻頭道右邊鼻翼的部分，皆以這種強調性的手法表現。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201796","MainTitle":"吳昊畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"40.7 x 30.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 吳昊（1932-）為席德進之畫友。吳昊生於南京，來台後師事李仲生（1912-1984），1956年與藝術家友人合創東方畫會，也為中國現代版畫會會員。吳昊擅於創作油畫及版畫，由中國民間藝術汲取靈感。他將花朵、人物及馬匹等物體濃縮於平面化空間中，並以多層色彩與豐富線條，創作具有東方風味與純樸特性的作品。在國立臺灣美術館典藏的作品中，即有三件以吳昊為主角的作品。分別是兩件素描作品，和年份較晚的油畫作品《吳昊畫像》（1971）。\r\n此件作品以類似簽字筆之媒材創作，描繪吳昊側臉的五官的輪廓，在頭部後側並未完全連接輪廓線，有著大片留白；側臉五官處，則以重疊的黑色直線做為襯底，留白與塗黑的空間相互對應，營造戲劇性的強化效果，使觀者將視線聚焦於吳昊的神情上。右下角並有藝術家的署名及年份標示，顯示畫作的完成度與重視度。據相關的文獻資料所載，吳昊性情較為木訥、不擅言詞，也不習以宏大的理念包裝創作。席氏所描繪的吳昊畫像中，素描和油畫作品皆運用黑底襯托人物，人物的眉宇和舉手投足間，散發一股沉鬱、內斂的氣息。席德進曾撰文表示，好的素描創作應具備良好的基礎，再運用畫家的觀察力與表現，呈現作者的性情、思想與感情。此作即以生動的手法，傳達出人物的特有性格。\t\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201797","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"40.7 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進大部分的素描作品並未留下日期註記，1963至1966年期間，席德進旅行歐美，熱衷於現代藝術，然而對於人物素描的創作未曾間斷，推測其留下的大量西方人像寫生速寫，便是出自這段時期的隨意寫生。\r\n這幅席德進為名作Jonny Richards的西方男子所繪的速寫，罕見地留下親筆簽名和日期註記。畫面中，男子頭戴紳士帽，身著襯衫和長褲，他大剌剌地將腳跨於椅子上而坐，雙眼直盯著前方，目光柔和、嘴角微微上揚，靜謐的氣氛中，流露出一股自信，事實上席氏於歐洲所畫的速寫作品中，人物大致都呈現一種舒緩而自在的氛圍。\r\n席德進的素描常以速寫方式完成，逸筆草草，輕快俐落地掌握繪畫對象的特色。席德進亦表示：「肖像畫首要求一個像字，再加上畫家的主觀意識，將臉部重新組合，畫出人物內在精神與性格」，而為了達成如此目標，他進一步認為只有畫家和描繪對象心靈相通時，才能把畫中人的神情、儀態表現得更完美、具個性。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201798","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"43.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進所創作的素描繪畫，以強調結構和色彩明暗準確的素描，和即時捕捉模特兒氣質的速寫作品為主。此作近似於前者，以炭筆之類的媒材創作，人物的髮絲與五官輪廓以粗黑的線條描繪，臉部則以大量之留白，和較淡的細緻色塊，襯托肌膚的質感。\r\n此作繪於1964年，這年席德進到訪西班牙，對於當地的建築與風景十分讚賞。1962至1966年這段遊歷歐美的期間，席德進一方面為追求創作上的成就感，另一方面賺取生活開銷，創作了許多肖像畫。對於席德進而言，色彩基礎與素描底子同等重要。前者所指的是輪廓與比例的正確性，和光景及調子的準確度；後者則是對色調、色彩強弱對比及色感三者的掌握。他以為，畫肖像畫須先具備良好的素描基礎，對人體皮膚色彩具有敏銳的研究和感受力，並受到被畫者的信任等條件，始能勝任這項任務。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201799","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"50.2 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE3OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1941年進入成都技藝專科學校習畫時，席德進即已受到紮實的素描訓練。畫作也注重線條的掌握，尤其是直線與弧線，以及人體各部位色感的差異與協調。此幅作品應是以炭筆完成，描繪青年男子斜向之側臉。髮絲與臉部各部位的邊線，以粗黑的線條表現，並以深淺不一的筆觸交疊、擦白來表現臉部的明暗變化和肌膚質感。畫中男子頭髮長而凌亂，膚色黝黑，五官予人純樸之印象。相對於1950至1960年代的素描人像，此作在線條的流暢度，及肌膚各部位色調的搭配上，顯得更加成熟。\r\n對於席德進而言，色彩基礎與素描底子同等重要。前者所指的是輪廓與比例的正確性，和光線及調子的準確度；後者則是對色調、色彩強弱對比及色感三者的掌握。據席德進於1977年出版之《席德進水彩畫集1977 我畫．我想．我說》所述，部分繪畫者在描繪大量的素描後，容易失去對色彩語言的理解，「所畫的事物變成黑炭一片」，當其描繪色彩時，則容易畫不成功，並認為「有色感的素描，才是好的素描。」\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201800","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"50.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進善於創作人像，尤其是各形各色的青年男子，為後世留下觀察過去歷史文化的另一種途徑。依照人像的形式，如頭像、半身像至全身像等，我們能觀察到的面向有所不同。頭像記錄了人物的五官、面部結構與髮型，全身像則額外承載了體態、姿勢與服裝等訊息，可說是各有特色。\r\n此幅青年男性素描以炭筆創作。男子頂著時髦的鯔魚頭（Mullet）髮型，瀏海短，頭頂厚而高聳，兩側長髮垂至頸部並蓋過雙耳。髮絲與臉部五官使用濃黑的線條描繪，臉部則是以較細的而淡的筆觸描繪，若與其它素描人像比較，將發現這名男子的肌膚是介於白皙與黝黑的中間膚色。鯔魚頭、鮑伯頭等蓋過雙耳的男士髮型，皆為1970年代流行的髮式，由多位英國搖滾音樂人引領潮流。1960年代美援文化襲捲台灣，歐美流行風尚逐漸影響年輕族群的穿著打扮，成為街頭的風景之一。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201801","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"50.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進所創作的素描種類豐富，若依風格區分，主要有以繁複技法堆疊，描繪物體明暗與肌理表現的素描作品，和以簡略線條掌握當下氛圍的速寫式創作。而在西方，「素描」和「速寫」都能以「Sketch」一詞概括；席德則以「素描」來稱呼兩者。\r\n此幅創作則偏向於傳統的素描作品，席德進取人物的頭頸部進行特寫，並使用炭筆和鉛筆之類的媒材描繪，依照明暗變化，施予深淺、粗細不一的線條，營造血肉之軀的實體感。例如，髮絲和五官部分以較深而濃厚的線條進行刻畫；皮膚則以類似於塗抹的技法，暈染出細緻的起伏。而在席德進所創作的人物肖像及裸像中，青少年男子為席德進經常描繪描繪的題材，也與他的情慾認同有關，藉此抒發壓抑的情感。大量的人物描繪，記錄了過去人物在髮型和服飾方面的流行風尚，也提供後世研究當時代文化的一項途徑。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201802","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1973","Size":"47.6 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1910年代進入成都技藝專科學校，席德進已接受紮實的素描訓練，著重於線條的掌握。1957年後，受「東方」、「五月」畫會影響，嘗試較為抽象的畫風，人物素描及油畫作品逐漸採用硬邊的粗黑線條描繪輪廓。於1960年代因法國藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）影響，拉長人物的身形比例，而後逐漸走出自身的風格，俐落的硬黑線條，經常在他的繪畫中被使用。此畫描繪一名年輕男子頭像，透過炭筆類媒材的堆疊，描繪其外貌。髮絲及五官輪廓，以較為粗硬之線條呈現，面部皮膚則以塊面的暈塗，表現起伏的血肉肌理，與其它人像臉部色彩比較，此位模特兒膚色較為黝黑。\r\n席德進描繪素描所使用之媒材，有炭筆、鉛筆、水彩、簽字筆等，風格各異。相較於其它風格之素描，主要由炭筆所描繪的作品，能夠準確描繪出模特兒骨骼結構與肌膚質感的正確性，屬於較為客觀的描繪方式；由簽字筆完成之速寫式創作，則更加寫意，能夠以變形的描繪方式，傳達模特兒特殊的外貌氣質。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201803","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"50 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 國立臺灣美術館典藏的席德進素描中，以「人像」為題的作品多為頭頸部特寫，遍及1970至1980年代，並以青年男子題材較讓人印象深刻。從1910年代初步習畫，直至生命晚年，人像素描是他持續創作的題材。席德進外出時經常攜帶紙筆，將身旁饒富趣味的景物描繪下來。他的人像素描尺幅不大，多以簽字筆和炭筆描繪；1960年代返台後積極鑽研水墨，也將毛筆運用在靜物和風景畫的素描上。 \r\n此幅素描使用鉛筆或炭筆創作，著重描繪男子側臉的五官線條。整體而言，席德進融合了傳統素描和速寫式作品的風格。髮絲部分以多重的細線堆疊，厚實的毛髮襯托模特兒年輕朝氣的特質。五官部分則以較黑的線條呈現，相較於髮絲更為柔和。彎曲的頸部垂至下方，在衣領處框起，使人聯想到古典男子石膏像剛柔並濟的線條。皮膚色彩以極淡的筆觸呈現，趨向速寫作品的描繪方式。有趣的是，此名男子在髮型和五官上，和席德進青年時期的外貌有些相似。畫家選擇模特兒並加以描繪，透露了創作背後的意識，似在記錄人物的美貌、並回望青春，頗值得後人仔細推敲。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201804","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1976","Size":"51.7 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件素描為少年男子之頭像，席德進以炭、鉛筆類媒材創作。髮絲與五官以較深而俐落的線條描繪，臉頰部分融合塗暈、線條和擦白等技法，呈現肌膚亮暗面的起伏。此作描繪少年的正面臉龐，著重在眼神及五官的刻畫。相較於其它素描頭像，臉部的肌理層次較為豐富，我們可以發現，兩側臉頰皆有斜向的擦刮線條，與肌肉方向、嘴角線條呈現連動關係。俐落的線條，使整體畫面較為活潑，彰顯少年青春、帶點狂野的特質。畫面左下角則有席德進的簽名及年份，顯示畫作的完整度與重要性。\r\n 席德進在外出時，經常攜帶便於速寫的材料，能夠即時描繪路途中的景觀。席德進認為，好的素描應具備良好的色感，在長期累積的素描基礎下，運用畫家的觀察力與表現，呈現作者的性情、思想與感情。此外青少年男子為席德進經常描繪的題材。大量的人物描繪，記錄了過去人物在髮型和服飾方面的流行風尚，也提供後世研究當時代文化的一項途徑。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201805","MainTitle":"劉文正畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1972","Size":"45.4 x 32.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉文正（1952-）為活躍於1970至1980年代的台灣藝人，在歌舞、影視演藝方面皆能駕馭，曾為風靡一時的偶像。作品《劉文正畫像》於模特兒二十歲左右描繪完成，彼時劉文正事業剛起步，以歌手身分為人所知。畫中人物相貌斯文，目光熠熠，表露自信的神情。席德進以濃黑的炭筆描繪作品，並以較為寫意的方式塗暈線條，在髮色和衣著的襯托下，使臉部肌膚顯得更加白皙。右下角處簽上席氏標誌性的署名，加上年分，顯示創作者對此作的重視程度。 \r\n席德進留下數目豐富的人像作品，除了精進畫藝，有時也作為交友和增加收入的途徑。研究席氏的作品，也能認識他的交友圈。若作品的表現使藝術家極為滿意，偶爾會將畫作留下收藏，不忍割愛。他所描繪的知名人物，除藝文圈的朋友外，也擴及演藝圈的影星。曾擔任席德進畫作模特兒的影壇人物，另有胡金銓（1932-1997）、胡茵夢（1953-）、唐寶雲（1944 -1999）、張琦玉等，其畫作也曾在白景瑞（1931-1997）執導電影《第六個夢》（1967）中登場。電影與視覺藝術兩相加持，在媒體報導下，為畫家與影星創造絕佳的宣傳機會。席德進亦曾在徐進良（1944-）導演電影《香火》（1979）中飾演一角，並被《聯合報》報導演技出色，顯見他在1970年代與影視圈有相當密切的交流。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201806","MainTitle":"女孩頭像人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1979","Size":"54.6 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《女孩頭像人像》為年輕女子之頭部素描像。席德進以炭筆描繪此作，著重於女子長髮與側臉的刻畫，整體線條柔軟，臉部僅以極淡的筆觸略加塗抹，融合席氏主要的兩種素描繪畫形式——以準確表現物體比例與肌理的素描，和快速掌握現場氛圍的速寫作品。作品中最具特色之處，為髮絲的表現，席德進以斜向刷畫的方式描繪波浪線，並在頭頂側邊擦白，使黑色長髮予人柔順的印象。\r\n觀察典藏於國立臺灣美術館的席德進人像素描，多為三十至五十餘公分的尺幅。小型尺寸的紙張也便於攜帶，使藝術家在外出時，能夠即時描繪身旁的景物。席德進描繪素描所用的媒材，主要為炭筆與鉛筆、水彩、水墨等，並也依材質的特性呈現多樣化的風格。而單就炭筆與鉛筆而言，每一位人物的描繪，也依照其外貌氣質，施予不同的筆法。如男子在髮絲與臉部線條上，較女性更為剛勁俐落。仔細觀察每位人物所施予的筆法，和所呈現的視覺效果，也是觀覽畫作有趣之處。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201807","MainTitle":"男頭像人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1974","Size":"54.9 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出現於席德進作品中濃黑筆直的輪廓線條，可見到近似法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）畫作線條的風格，根據畫家何肇衢（1931-）的說法，席氏為台灣第一位看見畢費畫集的人，其從法國大使館借出兩本畢費的畫冊來閱覽。席氏將此類線條頻繁地運用在其人物臉部及肢體造形上，但相較於畢費，線條略有彈性，並非絕對俐落的直線。\r\n《男頭像人像》為炭筆勾勒的素描，綜觀畫面可發覺濃黑的炭色，強烈聚集於男子頭髮部分，外形帶著些許稜角的粗輪廓線，髮絲順著髮頂呈放射狀四散，其粗黑的線條清晰規律地彼此間隔，顯示髮流的分明流暢，以及依照光影變化在髮流間隙填色，表現其髮型的厚重濃密。人物臉形輪廓線採用法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）畫作風格的粗黑筆直線條，以反覆描繪的重疊線條加強輪廓造型，當中筆觸因未完全疊合而出現的交錯和空隙，作為陰影增加立體感。臉部五官的立體感表現上，刻意在五官範圍外留白，再利用線條形塑五官造型，並以炭粉推抹加強眼窩、眼瞼、鼻樑及鼻翼的部分，使得五官凸出整個臉部。\r\n席德進於此頭像採取強烈的黑白對比手法，僅強化五官的陰影，描寫男子面容五官的立體感，不同於平時全以炭粉濃淡漸層變化的表現，令人耳目一新。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201808","MainTitle":"鄉下老人","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"61 x 42.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，留下大量的素描、速寫，顯示他對基本功的重視與借重。運用碳筆、粉彩筆、簽字筆，甚或毛筆等不同媒材，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，展現眼到、心到、手到的合作無間，以及個人的語彙風格。\r\n這件速寫作品以毛筆勾勒一名鄉下老人，勁道十足的線條，飽墨、渴筆交互運用，表現老人飽經滄桑的面容和寬大衣褲下的削瘦佝僂體態。畫中線條形態如筆鋒、轉折和收筆提頓的銳利；渴筆飛白和些許修正調整的用筆，盡顯速寫當下走筆迅速。強烈的用筆線條，不同於過往中國傳統習見品味，讓人感覺尖銳、不帶修飾或未盡內斂。是否席氏正是在這樣的歧異點上，以此表徵現代生活裡歷經生活考驗、不帶文飾的鄉土人物？抑或是處於過程中的摸索表現？\r\n席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，以這種個性強烈的表現性訴說現代精神。歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏的粗黑線條捕捉的是人的韌性、無爭的質樸，以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201809","MainTitle":"男頭像人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1975","Size":"61.8 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對席德進而言：「肖像畫，一定得畫的十分像，才算成功。這種像絕不是死板的照相似的像，而是透過一種特殊的觀點，略為誇張表現，抓出特點。」此作最引人注目的是，席德進將人物四方帶角的臉龐特色，發揮得淋漓盡致，使人一見此人像，即令人留下深刻的印象。該幅《男頭像人像》是件炭筆作品，男子頭像置於上半畫面，相較平時以頭像占滿畫幅的習慣，實屬少見。人物漆黑帶尖角的髮型極為顯眼，運用由下往上捲曲的短弧線重覆疊加，輔以炭粉灰濛濛的色調與留白，適時加粗髮型的輪廓，為弧形且受光反射的頭髮，製造蓬鬆的效果。男子將髮絲往上整理而露出方正的額角，與其骨骼明顯的臉頰，構成有稜有角的臉型。額角、鼻樑與顴骨的陰影是構成面容立體感的關鍵，以眉毛漸粗變化的分界點與額角連線，表現額頭與太陽穴間的凹陷；鼻根往下沿著鼻樑及鼻翼，呈現沙漏狀，並搭配陰影與輪廓線的加成，凸顯鼻子的立體感；兩頰顴骨透過留白與陰影的雙管齊下，顯現臉部的骨感線條，以呼應人物臉孔的整個造型。\r\n席德進展現對臉部線條與構造的熟稔，使得人物面容在線條與陰影的催化下，刻畫出更加鮮明且立體的輪廓外形。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201810","MainTitle":"修船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅素描作品《修船》，可與席德進另一幅水彩畫作《船》相對應，兩者皆是描繪勞動者修船的景象。此作以單一的船隻與兩位在船底維修的人員為描繪對象，只見其一人蹲著，另一人則站著彎腰勘查。船身多層，船隻的船杆、旗幟、船艙等細節，以快速的線條表現。船身線條來回繁複多次塗繪，線條密合、疏離，展現簽字筆移動的墨水筆跡。對比其它同以船為主題的作品（如：素描作品《造船》），此幅《修船》並非以船的全景作為觀看視角，而是著重呈現修船的勞動情景。\r\n此件作品未標明年代，但依循著學者蕭瓊瑞（1955-）於〈心靈的痕跡——席德進素描小論〉中，對席氏風景素描分期的描述，《修船》大概是較晚期的作品。席氏以其所喜愛的「船」為描繪題材，線條筆觸也自由許多，雖為簽字筆素描，但可見藝術家對於題材與媒材的充分掌握。 \r\n出處：謝博勻，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201811","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"28.0 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進擅長以寫生的方式記錄一個地方的風景，而與風景間產生實際的互動與交流，則是他再現自然的一個重要取徑。繪畫表現以構圖為要，一直以來都是席氏創作的要旨。在這件名為「風景」的素描作品，根據《席德進素描集》中的說明，為舊金山大橋，應為其1962年訪美時所作。繁複線條來回反覆所再現的鐵橋景致，與遠處的山脈走勢，甚至是近景處寥寥數筆的小植株，應和著靜謐河流上的兩葉舟帆，共同展現出懾人的自然風光。席德進的線條在素描的表現上，產生了一種至為純粹的立體感，他的線條映襯在物像的表現上，依然具有強勁的力道，足以回應鐵橋的厚實與莊重的視覺感與實體感；在表現山脈的動勢時，不使山勢的動態隱沒在厚重的山景中，而是因著線條的力度與動勢，開啟觀者躍躍欲動的視覺感知。在此，我們雖無法親炙席德進眼前的那一隅風景，卻在這件作品中，感受並觀察到那純然自在的地方景致。當線條主導一切的物像之時，那屬於在地性的風景表現就愈加鮮明，在席德進的素描創作中，風景的再現，所擾動的地方性特質就更加撩人。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201812","MainTitle":"椅子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"34.3 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n在席德進所描繪的素描當中，多數以自然為題材，諸如風景、街道、花卉、動植物或是人物描寫，晚期才有部分物件民俗藝品速寫，此幅《椅子》，是少數以室內場景為描繪對象的作品。作品以中央椅子為主角，後方的壁燈與畫框是歐洲裝飾風格，不論是椅子的曲線扶手、彎曲金屬燈架、畫作的捲葉鑲嵌編框，雖不能明確指出時期，但能明顯區分東西方間的風格差異。席氏並沒有描繪出屋內完整樣貌，而是採重點式標記物件的方式，將線條著重於描繪椅子的編織造型與空間擺設，留以大量空白作為襯底，融合虛實對比的構圖搭配簽字筆隨興的線條，勾勒出他眼前所見的當下。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201813","MainTitle":"聯合國會場","Creator":"席德進","CreatedYear":"1962","Size":"34.4 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，開啟其後續前往歐洲國家的踏尋之旅，此時，他最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。此幅《聯合國會場》，記錄討論會議現場，描繪出開會的人群，運用快速準確的簡筆，概括出人形、標誌、階梯式坐席與環型空間。簽字筆線條交錯出筆觸速寫的紀錄。對於席德進而言，寫生如同筆記，他曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要摒棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求「似與不似之間」的心靈意象。\r\n此幅《聯合國會場》是席德進少數描繪室內場景的作品，紀念其受國務院之邀的日子。席氏強調寫生，親身觀察感受，他以白描勾勒鋪陳畫面，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。席氏筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，他的文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201814","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進現存的素描作品中，有一批以樂器吹奏演出為題的作品，在這系列中以樂器如：薩克斯風、小喇叭、長笛等樂手演出姿態的描繪為主。席德進在此系列作品中除展現對表演藝術、音樂演出的欣賞與觀察外，更表現出對於人物動態神韻捕捉的流暢與精準。\r\n《吹奏者》畫面分為兩個部分，上半部是一名吹奏者正面的面部描寫，席德進並未完整描繪人物完整的上半身，肩膀線條甚至只完成一部分，僅可從手和人物面部之間的線條，推測出繪製的人物應該是一名演奏類似薩克斯風樂器的吹奏者。另一名主人翁，戴墨鏡正在吹奏薩克斯風，在此席德進用了更多筆墨完整描繪人物的形象，例如未扣起的襯衫、樂器的完整造型、人物光頭、戴墨鏡、微彎曲的腰身與腿部線條，展現吹奏者豪邁瀟灑的演奏姿態。\r\n薩克斯風經常運用於自由奔放的爵士音樂，在演奏過程常常可以帶動聆聽者一起互動。席德進熱情奔放的個性與薩克斯風演出的特質相近，在其有關吹奏者的速寫中，又以薩克斯風的演奏者最多，或可視為對其欣賞演出者的回應。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201815","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進現存的素描作品中，有一批以音樂演出為主題的作品，在此系列中又以樂器如：薩克斯風、小喇叭、長笛等樂手演出時的姿態描繪為最大宗。席德進在此系列作品中除展現其對於表演藝術、音樂演出的欣賞與觀察，更表現出對於人物動態神韻捕捉的流暢與精準。\r\n此作所繪的是一名吹奏薩克斯風的演奏者，席德進在此作中捕捉出人物一頭散亂的中長髮、眼鏡與鬍渣、長袖V領上衣與長褲，從微聳的雙肩線條與微彎的雙腿，搭配閉眼沉醉於演奏中的表情。席氏對主人翁從髮型、面部、樂器等各部分都作了詳細的處理。 \r\n薩克斯風因靈活、低約束性且音色明亮的特性，在近代流行音樂中被廣泛運用，而在席德進這一系列吹奏樂器演出者的速寫中，其所占的比例又較其它樂器高，除與席氏所處的年代為薩克斯風廣泛運用於爵士音樂、搖滾音樂的潮流外，更凸顯了席氏對此類演出者姿態描寫的偏好。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201816","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進現存的素描中，有一批以音樂演出為題的速寫作品，主要以樂器如：薩克斯風、小喇叭、長笛等樂手演出姿態的描繪為主。在這一系列作品中，以薩克斯風的比例最高，除與1920年代起，爵士樂盛行，薩克斯風被廣泛運用的音樂潮流外，更凸顯了席氏對描寫此樂器演奏者，其自由奔放姿態神情的投入觀察。席德進在此系列作品中除展現其對於表演藝術、音樂演出的欣賞與觀察，更表現出對於人物動態神韻捕捉的流暢與精準。\r\n此作品所描寫的《吹奏者》中，席德進運用慣用的簽字筆，以穩定果斷的線條描繪主人翁西裝筆挺、頭髮往後梳、雙目緊閉的姿態，展現演奏者慎重打扮的專業態度和吹奏樂器時的專注。線條運用上，不重複的短筆觸，將人物抒放的肢體動作、沉醉的表情與樂器造型等特徵作詳實的描寫。此作展現了席氏在動態觀察的敏銳與快速記錄的能力，在極短時間的觀察中，確實地將演出者與樂器的細節，作了確實且到位的處理。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201817","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進現存的素描作品中，有一部分為以吹奏者為對象的描寫。在這部分的作品中，席氏多運用出水穩定、乾燥快速的簽字筆，將演奏者表演時的姿態與神韻和樂器的特徵進行記錄，展現了席氏對於音樂欣賞與表演藝術的觀察與速寫能力。\r\n此作所描繪的是三名吹奏樂器的演出者，最右與居中者所吹奏的是長號，即伸縮喇叭，演奏過程中右手須不停的滑動滑管，靠氣來控制其發音演出，在姿態上會不斷地重複變化其位置。而最左的一位演奏者，因席德進在樂器的著墨較精簡，無法直接推測所演奏的樂器為何，僅可依照樂團演出的模式與畫面中人物手部的姿態與樂器的部分描寫，推敲應為喇叭一類的銅管樂器。此作中，席德進試圖以長號樂手為描寫的重心，利用譜架、樂器的滑管特徵與人物的動作姿態來聚焦觀者的視點。在其它細節部分，如人物面部表情、服飾則簡略帶過，甚至直接略過部分人物肢體的其它部位。此作品除可看到席氏對於線條運用的果斷與動態觀察的能力外，更展現了其在規劃構圖時的佈局能力。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201818","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.1 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進現存有關音樂演出的素描作品中，有一部分以吹奏者為主題的描寫。在這部分的作品中，席氏多運用出水穩定、乾燥快速的簽字筆，把演奏者表演時的姿態與神韻和樂器的特質進行描寫記錄，展現了席氏對於表演藝術的觀察與動態速寫的能力。\r\n在此作《吹奏者》中，可以看到席德進運用簽字筆明快穩定的線條，利用停頓、轉折、短筆觸等方式，繪製出人物吹奏樂器的肢體動作。在主人翁部分，席德進將人物倚靠在畫面的右側，使吹奏者的笛子和橫持樂器的手部姿勢成為畫面的重心，利用留白的部分，塑造更大的想像空間。\r\n笛子因為明亮的音質，不論東西方音樂脈絡中，常在演奏中擔任主旋律。此作中，席德進利用簡潔的筆觸特質描繪吹奏者的演出樣貌，以俐落明瞭的構圖，使此作在視覺意象上，呈現潔淨爽朗的特質與底蘊。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201819","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生遊歷各國，1962至1966年旅居歐美各國，回國後又不時至東南亞、中南美洲等地寫生，素描作品中也常出現異國人物。《人像》一作，以側面觀察，呈現髮辮落於右肩的人物。此人物眼窩深邃、鼻樑高挺，可能是畫家對異國婦人的捕捉。婦人側面線條以較為剛硬的線條一氣呵成，唯下巴線條多次疊加修改，隱露畫家的猶豫；頭髮部分則以快速線條表現髮絲，展現藝術家果決快速地落筆。\r\n1966年出版的《席德進素描集》：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」一直以來，席德進畫素描著重的是臨場感受，而非精細的寫實描繪，未完成的留白、快速凌亂的線條，或許正是畫家對臨場氛圍的捕捉。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201820","MainTitle":"人體速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 在一系列的人物素描中，席德進透過敏銳的雙眼，以及豐沛的情感和豐富的心靈，產生了具有個人風格的素描作品，捕捉模特兒的精神與氣質。融合藝術家自身的情感與生活經驗，在旅歐期間，對線條作深入地研究、鍛鍊，他認為，素描應該呈現畫家的思想、性格與感情，並賦予素描重要的位置。\r\n    席氏認為，線條並非只是單純勾勒外形而已，而是要充分地表現對象的體積、量感與質地。因此，他善用線條的變化、筆觸的排列與重疊，掌握人物肌肉的起伏、身軀的體感以及衣著的質地，讓素描與色彩、色感有著密切的關係，體察人物身軀細膩地變化與構成。他運用簽字筆線條的粗細、重疊排列，讓人物有立體感與光影的變化，並在轉折處，形成尖銳的角度與塊面，使軀幹具有肌肉感和力量感，模特兒上衣穿著背心，起伏的線條與粗細變化的筆觸，使得胸部更具有肌肉感和立體感，人物產生情慾的流露與情感的流瀉，下半身褲檔的突起飽滿樣態，顯露出畫家對於男性身軀情慾的關注，這樣的特徵與描繪，是席氏作品中焦點所在。\r\n    席氏回歸純真的眼神、真摯的眼光，用最單純、直接的描繪手法，掌握人物的氣質和神韻，模特兒一手插在口袋，其姿態是油畫作品中常見的動作，青少年畫像與男性裸體像是他私人情感的投射。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201821","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對繪畫有一番見解，認為素描是繪畫的基礎，他曾說：「有風格的素描，呈現作者的性格、思想與感情。畫現代畫，應以新的素描基礎配合；那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。……中國畫的基礎是從白描、書法著手。白描著重線條、造型。書法係你對結構、筆力、筆法的千變萬化的控制與表達。」在1969年的日本之旅，席德進發現了「本畫仙」宣紙，重新關注中國的筆墨趣味，於是，線描成為重要的創作手法之一。\r\n本作品以簡潔的線條表現男性修長的軀體，是隨意的速寫，人物一手撐著頭，一手自然垂放，視線自畫面中央拉開，呈現出45度角三角形的構圖，男子的五官也僅簡單勾勒，神情冷靜，畫面中沒有刻意安排的場景，也無過度矯飾的神情，留白的空間給予觀者無限的想像。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201822","MainTitle":"巴黎拉丁區","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.2 x 32 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1963至1966年旅居巴黎期間，席德進與許多創作者一樣，以畫藝來維持生活，於浪漫風情的蒙馬特（Montmartre）小丘廣場（Place du Tertre）為遊人畫像。他曾於〈巴黎街頭的情趣〉一文中提到，街頭露天的咖啡座裡，藝術家、作家時常在那爭論繪畫與創作間的問題，清境悠閒的咖啡廳混融街頭震耳欲聾的引擎聲，生活於巴黎的人們自在地享受鬧中取靜的趣味。\r\n《巴黎拉丁區》以簽字筆快速勾勒，運用書法運筆的技巧，使僵硬的簽字筆線條變得更活潑有趣。透過線條多次疊合，製造出素描的深淺層次，勁挺有力地勾勒出樹梢的末端，區隔出前、後景色的差異。前方的樹以黑線填滿，而後方的歐式建築，則著墨於窗戶與屋宅連續不斷的高低變化。席氏僅透過白描、勾勒，便將畫面鋪陳得十分到位。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。席氏筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家的內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201823","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.1 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，席德進從美國轉往歐洲遊覽，其攜著畫筆一同旅行，描繪沿途駐足的所在，不僅在短短三年多的時間，留下為數可觀的異國風景寫生畫，對於當地風俗民情的感受，亦透過文字細膩陳述當下的心境。返台後集結所見所聞的省思，出版了《席德進的回聲》、《席德進看歐美藝壇》等書籍，席氏嘗試將現代性與在地性的融合，形塑了1970年代鄉土特質的現代表現風格。\r\n此幅《風景》中的景物，對照席德進其它畫作系列，應為倫敦聖保羅大教堂（St. Paul’s Cathedral）附近的街景。絡繹不絕的人群，與連續排列的高聳建築，沿著視角望向遠處的大教堂。複雜交錯的線條呈現建築物現代風格的造型結構，細看每條連接的黑線都是物體的邊線，包含陽台欄杆、窗型葉片形狀、佇立的路燈、教堂的圓拱與柱型等等，隨興而俐落的速寫勾勒，將當下寫生的臨場感與重點呈現。比起細膩的精準寫實描繪，席氏繪畫著重風格表現，他筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現個人內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201824","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 1976年，席德進前往韓國，此行，他亦將所見所聞以水墨畫、速寫與相片予以記錄。他以水墨畫繪製韓國山岳，以速寫為工具，觀察記錄當地傳統建築與民俗藝術的樣貌。李乾朗（1949-）有一段敘述，提到席氏從韓國回台後，與友人分享幻燈片，使在場每個人受到震撼：「…因為看到韓國人將他們民族的民俗及傳統工藝表現淋漓盡致，在古屋前的平台及草地舉行儀式，有誇大的面具舞，有中國漢代遺風的服飾，也有唐宋風格的古建築。儀式、色彩、舞蹈、服裝與建築交融而渾然為一體，令人深覺所謂文化，實在是一個地區總集生活方式與生活哲學之大成。」\r\n    此幅《人物》，描繪一女舞者與一旁伴奏的樂手，女舞者著華麗的傳統宮廷禮服，雙手揮動著長袖，推判此舞為太平舞。太平舞以女舞者為主，為祈求國家平安的古代宮廷舞，多以腳步作舞蹈節奏變化的重心，風格莊重含蓄，表現尊貴與氣派。一旁演奏的音樂，應為韓國宮廷樂（朝鮮雅樂），多於宗教祭禮中演奏。從席氏捕捉的重點，樂手著祭儀的正式裝扮，分別演奏著蕭與大鼓，其似以女樂手為較詳細的觀察重點，一旁樂手僅繪製出服飾與樂器的大致輪廓。席氏以簽字筆作為一貫使用的速寫筆材，展現其準確、俐落的捕捉能力，及對不同地區文化的觀察紀錄。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201825","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描是藝術家記錄下日常觸動的瞬刻，可說是最貼近藝術家感受的手稿。《人物》描繪似是肢體伸展或舞蹈表演中的人物，畫面上方兩人，一人躺臥、一人站立，雙手互拉，呈現穩定的三角姿態；另一組人物，則一人跪臥，另一人坐於其上，同樣形成穩定的三角構圖；畫面右側，則從前組人物延伸出僅以幾筆線條勾勒繪製的舞者。簽字筆快速勾勒的畫面，流露席德進觀察姿勢多變的肢體展演時，對於穩固姿勢構圖的興趣，而不僅止於人物表情或衣著等。\r\n席德進在藝術領域的探索，除了勤練繪畫外，也對其他藝術表演深感興趣，舉凡舞蹈、音樂或戲劇等，並藉由遊歷各國的機會，以畫筆寫下各國藝術表演的見聞。人物時時移動的表演現場，畫家必須精確果決的捕捉瞬刻：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」直覺式的線條是席氏直接的觀察。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201826","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的創作題材，不論是專職為藝術家於街頭為人畫像謀生，又或作為交際的方式，從中席氏琢磨技巧，使其對於線條表現性的思考與嘗試，也體現於此畫類。席氏曾說：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們做模特兒到我畫室來。」呼應其熱愛即興作畫的習慣。\r\n此作中，畫家選擇描繪男子側面姿態，細線俐落地勾勒出男子面部輪廓，凸顯眉、鼻、唇型起伏的線條。重複的曲線堆疊出男子蓬鬆的髮型，以及衣物的褶皺，其對於布料質感的表現嫻熟而明確。席德進認為，素描能呈現出作者的性格、思想與情感，他說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合，那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強烈有力的素描。」觀席德進的人物畫，觀者能從其中窺見席氏藉由精練、多變的線條，呈現對於人物精神與個性的洞察力。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201827","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1965","Size":"37.0 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，席德進從美國轉往歐洲遊覽，其攜著畫筆一同旅行，描繪沿途駐足的所在，不僅在短短三年多的時間，留下為數可觀的異國風景寫生畫，對於當地風俗民情的感受，亦透過文字細膩陳述當下的心境。返台後集結所見所聞的省思，出版了《席德進的回聲》、《席德進看歐美藝壇》等書籍，席氏嘗試將現代性與在地性的融合，形塑了1970年代鄉土特質的現代表現風格。\r\n此幅《風景》一作，藉由線條的靈活運用勾勒出眼前景物。細看樹枝由樹幹延伸至樹梢末端，線條粗細的變化使畫面更有層次，與後方隱身的歐式建築所留的空白牆相互映襯，並仔細捕捉建物屋頂、窗戶等造型細節。席氏以寫生的方式，記錄下日常景物動態的瞬間，即便是無色彩的素描也能從隨興筆觸中看出藝術家細膩觀察的痕跡。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201828","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為畫肖像的兩大訴求有：「首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。」席德進在該少年頭像上，以俐落的線條及模糊的陰影，處理線與面的營造，展現兩者特色的結合，塑造更自然的人物立體效果。\r\n《人像》屬炭筆素描作品，畫面中青澀的少年，穿著立領襯衫，頸部與臉龐皆往左後方傾斜，這動作為人物頭頸垂直的肢體表現，流露一絲放鬆的狀態。散亂的長髮由右上角呈放射狀分布，當中兩鬢髮梢顏色加重，暗示頭部兩側空間重疊的陰影，藉此凸顯髮頂帶著光亮的蓬鬆髮絲。面容上採粗黑線條描寫臉形與頸部輪廓，並以炭粉為人物皮膚增添光影，塑造肌肉和骨骼角度的變化。在五官表現中，線條輕巧地抓住眉毛、眼眶、鼻翼、雙唇和耳廓的造型，並透過炭粉的塗抹，模糊深淺陰影間的界線，捨棄特意反光留白的表達方式，試圖以面為單位，營造協調的臉龐肌理。衣領的呈現採粗獷且重複勾勒的直線條，傳達衣料堅硬的材質與少年樸拙的形象。\r\n綜合而言，全幅粗黑筆觸的強調及深淺炭粉的效果，是作為塑造光影變化有利的工具，而炭粉推抹的灰階色調，加上線條在畫面中經指腹的擦抹，柔化銳利的線條，為少年莊重的表情，披上一層柔和的效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201829","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾說：「藝術使人歸向本性。」對於席氏而言，日記中時時流露出對同性之愛的嚮往卻不可得的心情，使其在內心強烈情感驅使下，不停創作年輕男孩的素描作品，填補內心的欲求。此幅《人像》屬炭筆素描頭像，頭髮質感營造上，髮絲筆觸粗獷且線條分明，輔以些許留白間隙的陪襯。少年臉頰在光影反射下，其肌肉與骨骼明顯，面容凹凸分明，眼睛睜大且堅定有神，展現出堅毅的氣質。在五官表現方面，眉毛猶如飄渺的雲彩，輕巧地置於眼睛之上。然而，五官中最黑的陰影，從眉頭筆直向鼻樑延伸，鼻骨在加重的炭粉陰影強調下，使鼻子顯得更加挺直，人中同樣透過光影的變化，顯現其凹下的立體感。五官的人中和嘴唇微微朝右偏移，尤以嘴唇部分最為顯眼，其打破五官穩重對稱的表現，略顯不協調，卻帶來活潑的生氣。\r\n席德進在畫面表現最搶眼之處，在於留白效果的營造，由少年左側臉頰略帶方形的潔白痕跡，推斷為橡皮擦擦拭產生。而兩頰一明一暗的突兀留白與陰影加深，將兩種不可能同時出現的光影效果並置，達成了席氏理想的皮膚色感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201830","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年時應美國國務院之邀，赴美參觀考察，後至歐洲共遊歷四年多，在這期間席德進不僅用文字寫下旅遊札記，更以素描的方式記錄了在異國的所見所聞。\r\n《人物》中對象採斜側式坐姿，身著如西式軍事的制服。人物五官深邃，側臉輪廓線略為厚重，尤其是倒鉤狀的鼻樑線條，可見藝術家在描繪對象面容時，因審慎仔細的態度而停筆，使運筆速度遲慢許多，以至於墨水暈擴的痕跡與他處產生反差的效果。不管在毛髮與服飾上，疾擦似飛白的筆勢質感，都顯得更加隨興與豪放。\r\n在席德進旅遊途中所繪的人物速寫，可觀察到他喜愛以對象側身的姿態構圖，在即興的創作過程裡，如此的角度更能迅速地掌握對象的狀態與特徵，直覺式地從作畫對象身上攫取創作靈感，使席德進的素描風格生動且不落俗套。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201831","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的創作題材，不論是專職為藝術家於街頭為人畫像謀生，又或作為交際的方式，從中席氏琢磨技巧，使其對於線條表現性的思考與嘗試，也體現於此畫類。席氏曾說：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們做模特兒到我畫室來。」呼應其熱愛即興作畫的習慣，其作品中也經常透露出以青年男子為作畫對象的喜好。\r\n此作描繪一名穿著時髦的青年，其一手擺放於胸前，呈現率性的站姿。畫家以短促黑線描繪其襯衫上的圖樣，又以逐漸堆疊的細線，營造男子長褲的明暗層次，展現出對於布料質感的表現技巧。而頭髮部分則透過明確的曲線，自然地形塑出男子的髮流，並透過留白的方式，呈現其柔順帶光澤的造型，更襯托出男子的年輕氣息。席德進認為，素描是能呈現作者性格、思想與情感的方式，他說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合，那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強烈有力的素描。」觀席德進的人物畫，觀者能從其中窺見席氏藉由精練、多變的線條，呈現對於人物精神與個性的洞察力。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201832","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 28 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察一年，爾後才轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n此幅《風景》應為席德進赴美考察那年，四處遊歷所繪製的作品。畫面以高處向下望的視角，呈現街道上的熱鬧景致。街道上張燈結彩，懸掛著源自東方文化的燈籠、以英文書寫的商店招牌，兩者恰好形成對比。現代建築屋頂上亦混融著東方風格的樓閣建築，呈現出東西風格衝突、多元混雜的豐富文化樣貌。對照今昔照片，遠方的橋墩應為舊金山海灣大橋，此作所繪製的場景，則應為美國著名的舊金山唐人街。席氏簡化部分街道與建築的複雜結構，著重勾勒具有特色、高度辨識性的物體，藉由構圖與空間配置，以如白描的速寫線條，呈現街道壅塞空間與車水馬龍的繁盛場景。席德進透過寫生，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現個人內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201833","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.8 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在這件風景畫作品中，席德進採墨與水的特性，將兩者的交互作用狀態，充分運用在表現自然景物瞬息變化的景觀之中。席氏以含水量較少的墨色，細筆描繪矗立在河流兩側的拱形橋，以暈染的筆法營造出橋體周邊的物像，並且在畫面前景右側向著左後方延伸的橋邊空間中，以細筆快速連續擺動的姿態，繪製出繁盛的草木與坡邊的植披景觀。看似靜定的自然風景，卻在席氏運用水的特性，快速地在未全乾燥的墨線上，妝點上點點的水暈，營造出另一番熱鬧、瞬息變化的自然光景。席德進運用墨、水和紙共同作用之下的特性，表現具有多層次變化的景觀，讓觀者體驗到的並非僅是純粹的自然風景，還有猶若置身其中的身體感。這也具體回應席氏在早期日記中對於造形表現的思想：「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象。」在以自然實物作為表現對象時，席德進是個忠實的自然畫家，更是一位展現自然幻化力量之美的藝術家。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201834","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的創作題材，不論是專職為藝術家於街頭為人畫像謀生，又或作為交際的方式，從中席氏琢磨技巧，使其對於線條表現性的思考與嘗試，也體現於此畫類。席氏曾說：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們做模特兒到我畫室來。」呼應其熱愛即興作畫的習慣，其作品中也經常透露出以青年男子為作畫對象的喜好。\r\n此作中，男子穿著合身襯衫，看來相當時髦，展現出自在放鬆的姿態。席氏以不同筆觸呈現出髮流的柔順、衣物褶皺與座椅等不同質地的表現，以交疊的線條展現暗部，一如席氏所言：「色與色的色度，要有比較，素描中也包含了色感。」綜觀席氏的作品，可見其深耕於運筆的力道，並對媒材與其特性的多樣嘗試。席德進認為，素描是能呈現作者性格、思想與情感的方式，他說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合，那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強烈有力的素描。」觀席德進的人物畫，觀者能從其中窺見席氏藉由精練、多變的線條，呈現對於人物精神與個性的洞察力。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201835","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》一作，以讀書報男子為速寫對象，是常見的日常生活景象，關注土地與日常的席德進，留下多幅相似題材的素描作品。此作以簽字筆為媒材，以恣意弧線勾勒飛機頭髮型，坐於椅的男子雙手將報紙置於胸前高度，未將頭低下而僅將視線下移至報紙，流露挺拔自信的神態。線條快速而有重疊、斷續描繪領口大開的立領襯衫，袖口處露出微微露出手錶，盡顯此人的豪放姿態。相較之下，坐椅線條則清晰準快，無重複疊加或頓筆的處理。\r\n綜觀席德進素描作品，有以炭筆與毛筆為工具，但簽字筆更受其喜愛，以簽字筆繪製的人物肖像與風景寫生，常以線條勾勒而無陰影表現，以線撐起構圖與氛圍，「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」觀之，或可回應席氏重線條的素描態度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201836","MainTitle":"人體速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於線條的鍛鍊，在藝專時期就勤練線條，受到老師林風眠（1900-1991）的影響很大，席氏強勁有力的線條，下筆即是、落筆成痕的筆觸，造就了素描在他藝術成就中，相當具有代表性的創作。而線條具有內在生命，承載著藝術家的思想、情感與性格，他賦予素描相當重要的意義與重要性。\r\n    席氏並非描繪筆直的上半身，而是身軀微彎坐著，人物神情和姿態透露出有些疲憊、勞累感，眼神流露出無奈感。他利用黑色簽字筆的線條，製造出整體的黑、灰、白色調的處理，運用筆觸的粗細排列，營造整幅畫的光影關係。他藉由隨性、活潑的線條描繪頭髮與下半身的陰影，在畫面上卻不顯得凌亂。席氏運用粗細不同長短的筆觸，並利用線條的重複排列與堆疊，使人物具有立體感；而人物輪廓線的勾勒上也有光影的效果，以活潑、肯定有力的線條勾勒出肋鎖骨的凹凸變化，以隨性的短線條描繪出胸部和身體的肌肉感。他認為，素描須具備色感和層次的變化，有色感的素描才是好的作品，而色彩的變化源自於藝術家豐富的生活經驗與個人感情。\r\n    在席氏一系列的男性裸體像中，看到他對人體細膩的觀察，補捉對象當下的氣質與性格，這些素描寫實功力，源自於他對基礎功夫的鍛鍊、前人作品的考究、創作的反思以及生活情感的思索。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201837","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進肖像作品的特質之一，在於著重人物色感的表現，正如其所說：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。其次要對人的皮膚色彩有深刻的研究與敏銳的感受力。」該幅《人像》由炭筆繪製完成，男子頭頸垂直，與直立畫幅形成上下方向的視覺動線。其平頭短髮，以炭筆詳繪髮質的硬挺，再採炭粉推抹，中和髮絲看似刺癢的感受。在面容陰影營造方面，額角、顴骨、臉頰肌肉和下巴連接的凹陷範圍，藉由加深邊緣的炭粉色調，顯示臉部骨骼的存在；眼眶、鼻子和嘴唇的造型線條，依照陰影濃淡的差異，經過指腹的摩擦修飾後，呈現灰濛濛的效果，形塑五官的立體。面部整體若有似無的留白受光面，是經過炭粉推抹修整的結果，使受光面與陰影面，在炭粉的堆積和分離的拿捏之間，使臉龐整體的光影變化更趨一致性。\r\n此作席德進藉由手指搓揉炭粉營造的灰階效果，同時消減輪廓線條的作用，純粹以色調與留白的掌握，展示皮膚光澤的自然與面部輪廓的立體感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201838","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進頭像系列的素描，通常安排以面向畫面左下或右下角的對角線，呈現富律動的構圖。此作人像呈四分之三側面，此角度最能表現皮膚色調上的變化，又頭部與肩頸，處於相異平面上，如同呈現人物側身轉頭的瞬間，靜態中有了動態的感受，更加豐富畫面的層次。\r\n    該幅《人物》屬炭筆創作的素描，男子頭部與衣領面朝不同方向，產生轉動的效果而增添畫面動態感。在頭髮處理層面，以炭筆線條表現的髮絲，溶於由炭粉塗抹的濃淡色調中，視覺感受上更加柔和，而瀏海髮梢處則以濃黑的線條強調其髮型輪廓。在面部呈現上，細緻流暢的筆觸勾勒出臉形輪廓線，再沿著邊緣以炭筆側邊摩擦上色，形成臉部肌理的陰影。五官造型方面，炭線相較模糊，且是作為外形的輔助。五官表現的重點，在於炭粉塗抹與留白的運用，藉由炭粉形塑的陰影與留白反映的受光面，襯托臉頰肌肉及骨骼間的量感。席德進以炭粉濃淡的變化，塑造人物臉部的立體感，讓人物表情更顯自然，在衣領內側陰影表現，也透過炭粉濃淡來營造，有別以往使用重複線條勾畫的手法。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201839","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫在席德進的藝術創作生涯中，占有相當的分量與特殊性，席氏更在素描集中表示，速寫對於人物以即興且直覺的描寫特徵，能傳神地表現人物的特質。觀察席德進的人物素描與速寫作品，除具多樣的表現外，更是其藝術創作自由發揮精神的紀錄。\r\n　　此作所描繪的是一位年輕的女性，席德進未正面描寫人物的五官，而是以接近正側面的角度進行人物的面部特寫。在這個角度中，主人翁的五官被下垂的長髮與捲曲的髮尾遮掩，呈現閑靜的氣質。席德進運用較細的簽字筆線條，以果斷重複的線條，乾淨俐落地呈現人物的面孔，利用疊加的曲線描繪女子蓬鬆的髮型，達到烘托五官的效果，使觀眾的焦點著重在人物的面孔與神情。\r\n　　席德進對於人物神韻的掌握，表現其繪畫技巧與觀察的準確，他利用繪畫媒材的特性，搭配不同的筆法與技巧，使速寫畫面呈現完整作品的底蘊。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201840","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，除了現場創作外，以大量的素描、速寫與攝影，於有限的時間內捕捉與記錄觸動他的景物。其素描運用的畫筆，有碳筆、粉彩筆，或是便利的簽字筆，乃至毛筆，無論選擇何種工具媒材，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更重要的是，表現個人的語彙風格。\r\n這是一幅以粉彩進行的速寫，館藏中另有描繪類似場景的粉彩一幅和簽字筆素描二件。席氏在〈生活在三十七度下的台北〉一文提及，從住家後窗望去，可見對面公寓正在修建，工人鎮日進行工事。可以想見工人們矯健的身體動作和姿態，不啻是最自然而生動的場景速寫與動態研究對象。相較於簽字筆素描，粉彩速寫的描繪，將視野更加拉近，專注呈現局部場景裡的人物姿態和動作。席氏將工人們站在鷹架上進行工事的忙碌身影，透過黑色粉彩筆在極短時間內捕捉勾勒出來，並添上些許色彩特徵。人物輪廓有些不完整或線條呈現修正調整的痕跡，我們幾乎可以想像，在工人毫不遲滯的連續動作中，席氏的心、手、眼和時間賽跑，以一貫強勁有力的線條，逼近不斷變動的動態，為辛勤的勞動者留下生動的身影。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201841","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，除了現場創作外，以大量的素描、速寫與攝影，於有限的時間內捕捉與記錄觸動他的景物。其素描運用的畫筆，有碳筆，也有粉彩筆，或是便利的簽字筆，乃至中國的毛筆，無論選擇何種工具媒材，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更表現出藝術家頌揚現代精神的個人風格語彙。\r\n席氏曾在〈生活在三十七度下的台北〉一文提及，從住家後窗望去，可見對面公寓正在修建，工人們日日爬上爬下工作著鎮日進行工事。可以想見工人們矯健的身體動作和姿態，不啻是最自然而生動的場景速寫與動態研究對象。相較於簽字筆素描，粉彩速寫的描繪，將視野更加拉近，專注呈現局部場景裡的人物姿態和動作。面對持續進行工事的動態，席氏以黑褐色線條捕捉人物姿態，有些線條保留修正、調整的痕跡，我們幾乎可以想像，在工人連續動作中，席氏的心、手、眼和時間賽跑。長久的素描鍛鍊，讓他瞬間抓住姿態特徵，以一貫強勁有力的線條，不斷流暢迅即地逼近持續變動的身影，並進一步以色彩賦予人物衣著特徵。建築立面的色塊補色，則暗示環境的空間關係，為勞動者的矯健身手留下生動紀錄。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201842","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為席德進之半身自畫像，以簡練細緻的筆觸，描繪人物的外型。畫中人物頭頂1960年代流行的鮑伯頭，臉頰寬向內凹陷、濃眉、寬鼻，或許為中年過後所創作的作品。在席德進所留下的照片中，常常有他手臂扠腰、露出自信笑臉的身姿。他將這樣的招牌動作畫入素描，以黑點呈現的雙眼、濃眉，予人輕鬆而逗趣的感受。畫中的席德進穿著斜紋襯衫並配戴腕表，增強其閒適而時髦的形象。\r\n席氏所創作的人物素描，以強調明暗及物體肌理的寫實素描，及以快速捕捉對象神韻為目的速寫創作為主。此作較為相似於速寫，但未接合部分人物軀體的邊界線條，顯得更加簡潔。這樣的表現，在其它的風景素描作品也能夠觀察到。整體而言，線條較為寫意。在臉部表情方面，則不若其它的自畫像作品，如實細緻地描繪眼部構造，而是以黑線象徵性地點描，是較為特殊的一次呈現。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201843","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於強調「寫生」的席德進來說，素描不是草圖或記錄的性質，而是具有一件作品的完成。他認為，具有風格的素描，承載了藝術家的思想、個性，以及生活情感的紀錄與軌跡。\r\n席氏要求自己的作品，不同於前人，並從生活中擷取靈感，他很珍惜與每一個與他生命相遇的機會。模特兒放鬆地趴著的姿勢，臀部位於畫面中央，呈現被動、官能性的感受，這樣的觀看視角，意味著他在描繪時焦點是正視著模特兒的臀部。其男性裸體畫隱含著對同性情慾的意涵，他認為「誠懇」與「忠實」以及「愛」才能產生好作品，藝術家如實地記錄著自己的心靈與生命，將內在對男性裸體的情感與愛慕情愫投注在模特兒上。他說：「創新的意志從初學起就要培養…生命若是重覆，就是浪費生命。」他強調，不做別人做過的事情，創作需走出自己的一條路。他落筆成痕、不假修飾地以連續性的線條勾勒形體，\r\n他曾言：「我們要畫一種開創的路。」他創作的創新概念，從素描中得到了應證。當時保守的環境下，席氏將個人壓抑的情感投射在創作中，而男性裸體畫除了是自我認同之外，對於青春形象的嚮往，更是藝術家個人情感真實的反射。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201844","MainTitle":"閱讀","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為一年長男子之全身素描像。戴著方框黑色眼鏡並翹起左腿的男子，正閱讀手中的書報。作品特別之處，在於他所穿著的漢服長袍。長袍由肩頸處延伸直至腳邊，隨身體關節彎折，產生多處細小的皺褶。為了凸顯人體身形，以較細緻的筆觸描繪臉部，其次是服飾，座椅則以快速的長線條表現。\r\n1949年中華民國政府遷台後，許多文人雅士陸續跟隨來台，其中較常穿著長袍並在照片中留下身影者，有水墨畫家張大千（1899-1983）、攝影家郎靜山（1892-1995）、書法家臺靜農（1902-1990）和協助故宮文物南遷台灣的莊嚴（1899-1980）等人士。其中臺靜農與莊嚴皆為知名書法家，皆配戴黑框眼鏡，並為熟識的好友。\r\n席德進曾於1971年創作中國藝術家陳其寬（1921-2007）側面的肖像素描，收藏於國立歷史博物館。兩件素描的人物外型特徵相似，皆為短髮、長臉、戴著黑框眼鏡並低著頭的男子，或也可能為畫中人物；惟莊嚴與臺靜農較年長，在畫中呈現灰白髮色之可能性較高，並與郎靜山熟識，或許因此和席德進有所接觸。席氏所創作的人物素描，包含強調物體肌理與色調的寫實畫作，及快速捕捉對象神韻的速寫式創作。此作相似於後者，未將軀體加以拉長、誇張化，著重在身體結構的掌握，主要為紀錄之用。   \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201845","MainTitle":"吉他演奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的速寫作品中，有一批以音樂演出為主題的作品，其內容包含多種樂器的演出紀錄，如銅管樂器、弦樂器或彈撥的吉他等等。此作所描寫的主人翁所使用的，應為二十世紀中後期才較多運用於演出的電吉他，是近現代電子科技與工藝技術結合的產物，其重視節奏的特質，多使用於搖滾樂、藍調、爵士樂及流行音樂，對流行文化及音樂發展有其影響。\r\n在此作中，席德進以簡單的線條呈現電吉他琴體特有的俐落流線造型，樂器其餘的細節僅於琴頭調音旋鈕的部分有較多處理。席氏亦對演出者外貌進行較多的細節著墨，除了後梳的蓬鬆捲髮造型、投入演出的眼神、筆挺西裝中的領帶、富有動態與節奏感的雙腿，從席氏流暢的線條中，讓人感受到音樂演奏者的生動演出。\r\n觀看這批演奏者速寫中，除可研究席德進的創作技法、個人對於表演藝術的欣賞與觀察外，更可從其創作內容的細節如人物的造型、描繪主題的特徵中，觀察到藝術家的生活軌跡與其生活的時代縮影，更呈現了時代發展的歷史紀錄。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201846","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對人的高度好奇心反映在其大量的人物畫或肖像畫當中，室內甚或街頭皆為其作畫場域，因而其作畫對象廣含各社會各階層，如：名媛仕紳、藝術家、市井人物等男女老少及自畫像。眾多的人物作品尤以素描男性人像居多。由其日記可知，其繪製肖像畫的動機，除了作為生活收入之外，兼具社交功能、對人的感動與情感抒發等。席氏曾述及對於人像肖像畫的描繪方式：「…肖像畫，一定得畫得十分像，才算是成功，這種像絕不是死板的照相似的像，而是透過一種特殊的觀點，…，略為誇張表現，抓出特點…。」由於經常從事戶外速寫，鍛鍊了迅速且敏銳的觀察力，得以精準地捕攫人物的形態與神韻。\r\n該作品《人物》，速寫青年側身立姿像，身形長而扁，深色襯衫外罩V型束口長袖衣；青年雙臂環抱其胸，面容輪廓瘦長，髮際覆額，目型呈細長之菱形，鼻樑下凹呈弧形，鼻頭稍翹，唇型薄，人中鮮明且上唇略微凸起，脖子瘦長，觀其當下行與形貌，姿態稍具防衛性，似性格謹慎。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201847","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品，表現出對於線條高度的掌握力。其素描作品中以人為主題居多，呈現其對人物的高度興趣。席氏曾說明畫家與坐者要處於適當的距離，得以在自然如對話情境般，對象的靈性才得以反映到畫家眼裡，並共同完成創作。其作畫場域街頭或室內皆有，而作畫對象廣含社會各階層，如：名媛仕紳、藝術家、市井人物等男女老少及自畫像。由其日記可知其繪製肖像畫的動機，除了作為生活收入之外，兼具社交功能、對人的感動與情感抒發等。由於經常從事戶外速寫，鍛鍊了敏銳的觀察力，得以迅速且精準地捕攫人物的造型與神韻，並呈現了人的多樣形態與個性。\r\n該作品《人物》，以對角線構圖速寫閱讀中的青年之坐姿樣貌，青年衣著圓領短袖衫，深色馬球衫領口，上半身斜倚。頭髮髮量厚實、眉毛濃密，鼻樑挺直、人中鮮明，眉目平靜的神情搭配閱讀的情境，描繪出青年斯文樣貌、沉穩專注的氛圍。然而，「生生不息的青春活力」可說是席氏描繪諸多青年男性作品中的共同特徵。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201848","MainTitle":"建築施工","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，除了現場創作外，以大量的素描、速寫與攝影，於有限的時間內捕捉與記錄觸動他的景物，作為日後再創作的素材和研究參考。\r\n席氏的素描，許多以黑色簽字筆勾勒出輪廓，講究造形、比例等基本要素。由於簽字筆下筆即無法修改，眼到、心到、手到的基礎功夫就格外重要。同時，現代畫家應當表現現代精神，因而席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，這種素描同時也是表現的，有風格的，「呈現作者的性格、思想與感情」。\r\n這是一幅以黑色簽字筆速寫進行中的建築工事。從國美館典藏可見分別各有二件素描和粉彩以此為題材。在席氏文章中曾提及，從住家後窗望去，可見對面公寓正在修建，工人們日日爬上爬下工作著。可以想見工人們矯健的身體動作和姿態，不啻是最自然而生動的場景速寫與動態研究對象。和另一張素描相較，相同的畫幅內，這張如同拉長了相機鏡頭：建物放大但場景已不那麼重要，僅保有適度空間面向暗示，而關注焦點放在各司其職的工人們不同的身形、動作和姿態上；工人們的動作加大更有變化，甚至可以分辨出有人穿著格子襯衫。儘管只是單純的簽字筆速寫，畫面卻洋溢著忙碌吆喝的臨場感受。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201849","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾於〈肖像畫〉一文寫到：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不自覺的神情。」席德進替人繪製肖像無數，然而，相較於寫實表現對象人物的外貌、身體肌理，席氏更喜愛以簽字筆這一類難以作塗改的筆材，展現即興寫生的畫風，直觀描繪人物所散發出的性格與氣質。\r\n 畫中為一青年男子的半身像，席氏未作任何明暗陰影的表現，僅以線條進行勾勒，並將焦點放在人物的穿著、造型與姿態動作上。男子髮型略顯凌亂、厚重，遮蓋住前額，臉上未有太多表情，眉尾上揚，顯得眉頭微蹙，冷靜且略帶青年人的傲氣。其穿著休閒，以一件襯衫隨性當作外套，搭配有著如毛衣質料的上衣，立領、捲著袖子，雙手交叉於胸前，非齊整地打扮，給人不受拘束、極富個性的印象。席氏延續其一貫以線條呈現「落筆成痕、不作修飾」的自然表現性，捕捉青年男子健康、野性、沉默且靦腆的特質，展現其著重於人物性格的捕捉與刻畫。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201850","MainTitle":"李德畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李德（1921-2010）為席德進畫友，生於江蘇常熟，1948年移居台灣。李德於三十餘歲後投入繪畫創作，曾師事陳德旺（1910-1984），與藝術界友人多所往來，並以抽象繪畫創作聞名。畫面中，呈現坐姿的李德注視前方，一手靠在椅背上，另一手舉至左臉側，為畫作擺出姿勢。席德進以類原子筆的媒材、速寫式的筆觸，勾勒人物的外觀。人物有著高聳而向後梳裡的瀏海、長而瘦削的臉龐，佩戴黑框眼鏡，不僅掌握了其外型特徵，也傳達模特兒所蘊藏的沉鬱氣質。\r\n此幅素描為1971年油畫作品《李德畫像》的原型，為此席德進額外創作了兩幅草稿，四件作品都著重描繪李德的右臉，手勢略有不同。席德進於1960年代受法國藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的人物畫影響，拉長人物的身形比例，在此幅素描中，李德臉部的描寫尚有此一傾向，穿著毛衣的身軀，則未加以修飾變形，頭部與軀幹間呈現自然的比例關係。\r\n在油畫的版本裡，頭髮、鼻部和顴骨以下的臉部線條被加以拉長、頭部比例偏大；以手臂遮擋軀幹兩側，使人物身軀更加清瘦，甚至招牌的黑框眼鏡，也更加強調尖俏的邊框。一張稜角分明的臉，被賦予了戲劇性的詮釋，引發人們去思索畫裡的情境故事。惟1970年代中期後，席德進回歸鄉土人物的描繪，則逐漸褪去畢費式風格的影響。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201851","MainTitle":"軍車","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"17.4 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《軍車》為席德進以毛筆創作的素描作品，描繪停駐著的兩台軍用卡車與群聚車旁的人物們。藝術家以簡練的毛筆線條勾勒出車體輪廓，由車身隨興的線條連接，墨筆由濃轉淡所帶出的乾筆筆觸，及左側軍車描繪不全的刻意留白，皆可反映出席氏素描作品對形象掌握快速自由的特色。而《軍車》中人物形象則較車體更為簡略，藝術家使用圓圈、方格與或長或短的墨點組織人物群像，並以車輛間的兩名人物帶出了構圖的關聯度，同時，席氏繪製人物的粗大筆觸亦能見於車體描繪中，顯現藝術家對畫面統一性的形塑能力。寫生為席德進藝術生涯中堅持不輟的創作理念，藝術家自甫來台之初便擁抱台灣鄉土，旅外時期亦記錄下大量異域風光，而返台後更是狂熱於台灣古建築與人文民情。《軍車》一作不僅反映席氏素描快速、簡練的特色，亦能從中看出席德進觀照自身生活，由周遭環境取材的藝術觀。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201852","MainTitle":"海水浴場","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.8 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金山為席德進幾乎每年都會到訪的渡假去處。此作為在金山的海水浴場，與金山天然港口僅以沙灘區隔。他描繪出在沙灘上享受夏日風光的人群與小船，畫面中整潔俐落的線條，頗似1960年代旅居國外時的筆觸，以短直有力的線條直接勾勒出船隻、陽傘、沙灘椅與人形的簡約骨架，並於畫紙上隨意拉出短促線條，表現海水波紋。人群或站或坐，或漂浮水面，風景悠閒自然。據〈金山作畫記〉一文，席氏描述當時的熱鬧風光：「那邊的熱鬧，似乎如大銀幕上的一種表演的影子，與這恬靜的漁港，形成兩個遙遠而不同的世界。」在沙灘彼端觸及到現代化與純樸落差的真實，讓他不禁感慨：「在外國，就抵不住與日俱增的鄉思…難道是他們將我呼喚回來？他們要在我的藝術裡求得永存？當他們還未被無情的『進步』淘汰之前…」以忠實呈現當下自然的眼光，捕捉畫家所到世界各處的地方性格，正是席氏繪畫的可貴之處。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201853","MainTitle":"露營","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品多以草稿形式呈現，作為紀錄、或底稿之用途。天然的地方情調不論在台灣、香港、又或是歐洲，都是席德進繪畫中所渴求的自然。此作《露營》，畫面中可見席氏速寫技法，已可純熟掌握人、景、物之骨幹。觀其對帳篷輪廓的描繪筆觸果斷，具速度感的線條細緻而明快果決；畫面中也可見席氏著重於人物身形體態的刻畫，在帳篷邊圍著野炊鍋具的三人，僅以簡明短直黑線便勾勒出來，多以線條表現搭配留白處理，人物彎腰或蹲坐的樣態清晰。席德進曾說：「我想把握永恆的自然。我畫我生活的環境。我畫上的山、水、花、樹、人，是台灣這地方的。」他的創作題材深入台灣民間風土，平凡如常的生活景象都納入畫布，結合長年寫生、強調臨場感的習慣，掌握了瞬息萬變的地方自然與真實。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201854","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 人物畫在席德進的藝術創作生涯中，占有相當的分量與特殊性，席德進的人物肖像描寫可以分類為名媛仕紳的委託作品、在各地寫生的人物群像、以友人與藝術家為對象的描繪，以及人體素描等類別。\r\n    在此作中，席德進使用毛筆或水彩筆類的筆刷，搭配濃墨作線條與大面積的上色處理。筆法上，因為毛刷類筆觸大小變化極大的特質，觀者可從人物面部表情中看到極細的笑紋和大面積的衣物色塊，感受到席德進在此作中運筆的變化。構圖部分，席氏採用特寫的方式，強調人物面帶微笑的表情，除了上揚的嘴角外，面部的細紋，如臥蠶、笑紋等特徵亦簡略捕捉。此外，主人公頭上戴有K字的棒球帽，似在彰顯人物的身分或興趣。《人像》一作，席氏展現了人物充滿自信的性格，也讓觀者從中感受到藝術家與畫中人間，輕鬆愉悅的互動關係。\r\n    席德進曾在自述中提到肖像速寫過程的即興，使作品因著重在精神的捕捉，反更能彰顯人物的性格特質與神韻，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的意義。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201855","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.3 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進將男性身體視為慾望的投射對象，描繪臉部朝左方，露出圓潤裸露的臀部，以斜躺在床上似睡似醒的狀態，並未勾勒出詳細的表情。\r\n席氏不強調肌肉的表現，圓潤的臀部，帶有肉體、情慾的感覺。他的男性人體以斜躺的方式表現，可與西洋古典畫沐浴中的維納斯主題連結，充滿情慾的誘惑與肉體的挑逗，讓觀者充滿無限遐思。他不是以過去古典藝術表現男性人體的方式，比如表現出英雄氣概或是勇敢和力量。從席氏畫中人物手掌、手指與腳部的描繪，可以看到中國留法藝術家常玉（1901-1966）筆下豐腴的肉體與姿態，以黑線勾勒豐腴的身體，顯得具有肉感與情慾的誘惑。\r\n線條表現，讓男性裸體更具有張力與表現力，表現身體的厚度與質感；簡潔俐落的輪廓線，展現藝術家對模特兒觀察的掌握與感受。席氏在線條的鍛鍊上，顯得出色與獨特，筆觸成為畫面構成的張力，線條則形構出戲劇性的效果。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201856","MainTitle":"船/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"港邊船塢停泊中的日常光景，是描寫海島型地方風景的重要題材。席德進時常往北海岸的港灣裡探求具在地性的景觀，因此，在面對與海湖相關的題材時，船塢、漁人和港灣的日常活動就成為取材的對象。在這兩件作品中，席氏皆採用非完整性的景觀表現船泊期間，漁人閒愉時光的狀態，此等近乎對焦似的鏡頭觀看，在忽遠忽近中，漸次取得觀看的視角，從而可以在觀察漁人日常的當下，細膩觀察漁村的在地風景。兩位坐在漁船上的漁夫，正圍坐在漁網旁，專注而細密的補綴著魚網，時間在此就像凝滯不前的時鐘，就此停格。坐在船緣的漁夫，抬腿跨坐在高處，自在地與一旁蹲踞或是站立的夥伴們閒話家常，席德進以墨筆記述著漁村中再尋常不過的風景，為得是要將屬於鄉土的真實自然表現出來。\r\n再者，席德進採取筆墨的虛實表現船體的造型，簡筆描繪船體的形態，線條的鮮明勾勒具已表現出泊船的尋常光景。在〈台灣記遊〉的記述中，席德進直說：「我崇拜自然（包括人為的自然—船、屋）。我渴慕鄉土的氣息。我生長在農家，我永遠屬於她。」此般對於自然的嚮往與歸屬，使得席德進在表現台灣的自然的同時，也對現代藝術的追求，提出了一個新的思路。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201857","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進大量的頭像素描作品中，可窺見其對人物色感的不同表現，如學者鄭惠美（1956-）所言：「席德進認為偉大的肖像畫家，隨時在創造、更新，不斷尋找一個新的構圖，發現新的姿勢，新的表現方法，新的色彩。」此作，席氏以臉部大面積的留白，結合炭粉零星的塗抹痕跡，展現面部的受光面與立體感。\r\n    《人物》為炭筆創作的作品，男子頭部處於右傾對角線上，並面向左下方。男子頭髮瀏海往上翹、兩鬢依頭型貼平，髮絲根根清楚分明，整頭深黑的炭粉及些許的留白穿插其間。從男子頸部陰影的呈現，顯示其轉頭的動作，又轉頭產生的肌肉線條，引領觀者視線朝上見其面容。勾勒男子有稜有角臉形的輪廓線，重疊且漆黑，在炭粉的推抹下，呈現出面頰肌肉與骨骼的陰影，營造像水彩飽含水分的暈染效果。五官憑藉線條框架造型，並以此為基準，由男子右側眉頭和眉梢轉折的圓弧，與額角形成的陰影，構成太陽穴凹陷的頭骨角度；右眉與鼻樑連成一弧線，粗黑的線條及周圍的陰影輔助，加深人物面孔的立體。\r\n    席德進在此充分運用炭筆線條和炭粉，擦出臉部肌理組織與骨骼分布的陰影，雖看似輕描淡寫的構成，卻將皮膚肌理，自然地顯現在觀者面前。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201858","MainTitle":"人物/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品為席德進素描本中一頁的兩面，《人物》作為素描練習的一環，可看到藝術家在進行繪圖過程中，思路變遷、下筆到完成所面臨的手感問題。在面對一張嶄新白紙時，利用一點小元素打破其完整性，是有助於下筆的手感的。而無可避免的，畫家因出錯或其它不明原因造成繪圖的中斷也是常發生的狀況之一，如畫面中上方的人物，僅完成頭部的草圖，至頸脖處即停筆；或是在整體人物的描寫時，畫到大腿處亦停筆，甚至是左上方僅留幾筆無法辨識內容的短線條筆觸，這些皆展現席德進創作中思路與繪畫手感的醞釀，而非進行一件完整作品的構成。\r\n《人物》畫面中可見一女子身著幾何花紋連身裙，坐在咖啡廳或餐廳一隅的背影，席德進雖然未對女子進行細膩的著墨，但從其服飾與身處的環境，已可令觀者感受到女子時尚、流行的穿著打扮，席氏亦應當是受女子衣著的線條形狀所吸引。從女子的服飾與花紋，可推敲出為1960年代中後期流行的服飾，衣料多使用色彩大膽的幾何拼貼風格色塊。此外，咖啡館或餐廳是進行素描速寫的好場所，除了氣氛放鬆，更因餐桌的私人領域性，進而得以有較舒適的觀察位置。此作中除可看到席德進的創作歷程，也能看到畫家生活之餘，對於人物觀察練習的不倦怠。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201859","MainTitle":"古屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進一生留下了大量作品，其中又以素描為最，總數高達九百多件；不同於一般對素描作品以鉛筆或碳筆為主要表達媒介的印象，席氏多數素描是以硬筆的簽字筆或以毛筆沾墨汁描畫而成。此作看來是以硬筆簽字筆為工具，全然以線條呈現的素描作品。對照《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中收錄席氏所攝的照片，可判斷此畫描繪的是台北南港民宅正堂鋪草頂。畫面下方由兩根柱子形成的入口處兩側，延伸出一道圍牆，圍牆前方還有以並排的豎直線條、右長左短組成的柵欄結構，圍牆後的屋群才是這幅畫所要表現的主題。席氏以嫻熟的手法表現出對於古屋這類題材的獨特語彙，以斜線畫出的屋瓦、方形或單純以線條表現的窗戶、幾筆線條塗黑的門扉，由於對建築結構的熟稔，使得畫面線條表現肯定而有力道，即便對於細節沒有太多處理，仍能如實呈現屋舍聚集的基本樣貌，體現其所謂「表現性的素描」。此外，席氏也說過：「台灣古屋是我汲取不盡的靈感來源，它指引著我走我繪畫的道路，向藝術領域探索。」因而，他日復一日走訪鄉里間，捕捉古屋迷人的風采，終而成就個人的獨特藝術語彙。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201860","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「自然」可說是席德進藝術生涯中的一項核心，一首寫於1950年的現代詩〈題山水畫〉便透露著席氏視山水為心靈的寄託與塵世間的淨土。從席氏的創作中亦可發現「寫生」幾乎占據了他藝術生活的全部。\r\n《風景》以速寫式輕快隨興的筆觸描繪佇立於中央的矮木，藝術家以近乎一氣呵成、不加思索的線條描繪樹木，使整體帶有即興創作的動態之勢。樹枝末梢以點狀表現寥寥可數的樹葉。矮木主幹旁則是以剛勁生硬的線條， 以Z字形快速地來回掃動，製造出後方背光的陰暗，同時也凸顯出中央僅勾勒輪廓的樹木形體。藝術家利用線條剛柔、疏密之間的對比，使畫面空間更具層次感。\r\n席氏的素描作品中，景物在藝術家主觀的詮釋下，全都幻化為簡單的形體輪廓甚至是抽象的線條，在寫生的過程中，席氏追求的並非絕對的寫實，而是心靈與自然合一的和諧狀態，如詩人羅青（1948-）所言：「…在似與不似之間，以達神形俱足之境。」\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201861","MainTitle":"鄉村一景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《鄉村一景》，是席德進以碳筆創作的素描作品，畫面中不見鄉村題材作品常見之自然風光，而是透過鳥禽、蹲坐的人物及倚牆擺放的雜物，表現出鄉村生活中最真實的面貌。其中可發現藝術家以粗黑的筆觸，反覆描摹建築物的馬背樣式，勾勒出台灣古民居的獨特輪廓，呼應著席氏自1966年旅歐返台後，便積極深入地方踏查，狂熱於台灣古建築的各式行動。畫面其餘元素，藝術家以快速、簡練的線條捕捉其概貌，亦充分反映席德進自由、不拘泥小節的素描風格。席德進曾自言：「大家強調雅，我來強調俗，雅可能已經到了貧血的階段，俗更具生命的活力…」，此段話表明其自身擁抱民間鄉土的創作理念。在《鄉村一景》中，席氏不僅記錄了古老的建築形式，也描繪出台灣最為在地的生活風光，顯示藝術家追求生活中的真實之藝術觀。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201862","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"船隻為席德進風景畫中反覆出現的重要題材，創作靈魂託付於自然的席德進，更注重透過寫生去捕捉即刻的自然。對於港邊風情的愛好，從北方澳、東港至澎湖，又或是旅歐遊美時，都曾以筆留痕。席氏除了嚮往到海邊舒展鬱結的心懷，浸淫於閒散的空氣中，一方面寄情於船隻，眷戀著於當地生活民情。席氏以穩健的筆觸直接勾勒出船隻輪廓，並以重複疊加的短直線條，呈現出船腹與水面接觸之暗部，隨意的細線撇出岸邊排列的草枝，呈現出船隻彼此依偎，綿延倚靠於岸邊的平和氣氛。「船，永遠都是令我神往的。不管是在河流中划行，海中飄浮，岸邊停歇，都有不同的姿態，不同的風韻。」對席德進而言，船隻蘊含生命能量，帶有飄逸之美的形象，是席氏關注地方特質眼光的的代表，亦為席氏作品中獨具情感表徵的物件。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201863","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1966年從歐洲返台後，察覺到台灣古老的傳統建築與文物，蘊含著深厚的中國文化與藝術精隨，於是注入大量的興趣，致力於研究與蒐集，並將其觀察融入畫作中，以藝術創作、蒐藏與研究為一體。席氏在1970年代，跑遍台灣各地，以田調的方式，觀察與研究傳統古屋，並以素描的方式記錄下來，常與他一起尋訪古蹟的李乾朗（1949-），曾描述席氏現場速寫的方式：「他使用八開或十六開的速寫本，便於攜帶，不用鉛筆打搞，而係直接以油性的簽字筆畫上去。構圖時有所取捨，只凸顯中意的主題，去蕪存菁，旁邊雜物不入畫。」\r\n此幅素描作品中，為有著拱門形式的兩層樓建築立面，其拱門與二樓欄杆的樣式，顯現為歐式建築風格的特色與元素。建築的細節處，以留白的方式，凸顯出拱門與欄杆，更能表達出此建築的特色。\r\n出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201864","MainTitle":"漁港","Creator":"席德進","CreatedYear":"1969","Size":"26.4 x 38 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《漁港》描繪船隻停泊漁港岸的場景。畫作應由水墨繪製，船隻三三兩兩地排列於港邊。席德進以流轉、簡明的線條勾勒船隻造型，水面施以連續的細線，表現水流的動感，後方則以大面積的墨色塗抹，呈現背景的空間，凸顯前景的船隻。零星的人物穿梭在船隻與港岸邊，為畫面添增熱鬧感，這處漁港確實有人跡活動，執行日常的工作。\r\n觀察國美館典藏的席氏作品，港岸是藝術家常描繪的主題，運用油畫、水彩與水墨等形式創作，又以水彩和水墨畫的數量較多。席德進曾遊歷許多國家，根據當地景色描繪不同形態的船隻，創作手法也會隨著各時期的繪畫風格轉變。\r\n1969年後，席氏創作以毛筆完成的素描，使作品加入更豐富的繪畫性。許多以水彩和水墨完成的船舶風景畫，皆運用媒材的特性，加入大量水分渲染；為求掌握畫作主題的特色，以俐落的線條描繪素描作品。《漁港》融合水墨與水彩的特性，以毛筆描繪船隻輪廓線，凸顯其流線型的外貌。背景大面積墨色中，依稀能夠看到船隻的桅杆，似乎有塗改過的痕跡。在席德進的城市水彩風景畫裡，曾運用線條與色面的搭配，搭建充滿活力的空間，此幅畫作也融入了相似的表現。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201865","MainTitle":"小巷道","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"誠如，當代人文地理學學者提姆･克里斯威爾（Tim Cresswell, 1965-）在「地方的系譜」的討論中指出「地方沒有自然而然或永恆不變的東西——地方是社會的產物，但地方確實替實踐提供了脈絡。」小巷道是親近地方人文景致的最佳去處。在這件作品中，席德進似乎以兩個不同比例大小的人物與景物的大小，述說巷弄中的日常生活光景。畫面左側有一位正步入屋宇的婦人，身著傳統布衣衫和長褲，頭梳髮髻，與身後巷道中林立的屋宇形成比例上的強烈落差。除此一婦人的表現之外，席德進採取描繪古屋的表現手法，規整地表現覆蓋著瓦片屋頂的傳統民居、二樓式樓屋建築，以及一幢低矮卻顯見馬背建築形式的傳統建築。透過巷道內的觀察，席氏得以採集地方上不同形制的建築造型，從而表現出其個人對於在地化建築式樣的認識與了解。其中，「當」字鮮明可見，同時也展現出巷道內較為隱晦的常民生活光景。畫面右側覆瓦民居的牆角一偶，可見席氏試圖表現牆面由磚造鋪蓋所構成的紋理，再者，寥寥數塊磚頭，伴襯著細密或直向或橫向的線條，卻也呈顯出席氏個人在巷道中對於常民居住建築的細膩觀察。席德進往台灣的街頭巷道裡鑽，覓得的是對於巷道中建造形制多元民居更多的認識，以及對於台灣風土的深入認識。\r\n出處：陳美靜 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201866","MainTitle":"街道一角","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"26.5 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以台灣風景為主題的風景畫作品中，廟宇的主題和再現始終扮演著極其重要的角色。席德進透過廟宇的裙帶關係，再現常民生活的人文風景，使風景本身成為可被指認的所在，甚且成為述說社會人文紋理的重要線索。此作，席氏以慣常使用的簽字筆作畫，鮮活的構圖足使原本靜謐的空間，呈顯出活潑的地方氛圍。席德進在速寫中，以塗黑和留白作為凸顯物像空間的表現，於是觀者幾已可以在這虛實的線條與色塊的再現底下，確認出具有地方性表述的空間概念。街道的一隅，如此尋常的日常光景，卻在席德進的簽字筆下，顯現出十足的空間感，以及帶有地方特色的社會文化的闡釋。此當可謂為席德進以寫生的取徑為經，以素描為緯，足以共同確認地方性概念之下的台灣風景。根據台灣美術史研究學者蕭瓊瑞（1955-）在〈心靈的痕跡——席德進素描小論〉一文中指出，席德進風景素描風格的轉變在1966年自歐美返台以迄1969年間產生了一個過渡時期，在這段期間席氏深入台灣各地鄉野林間，深入觀察整理並描繪台灣的古文物與建築。於是，在進入1970年代的鄉土寫實之前，席德進已然對於台灣風景的再現進行了前導式的考察與研究。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201867","MainTitle":"海灘","Creator":"席德進","CreatedYear":"1967","Size":"26.7 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描始終存在一個以線條作為主導的創作意圖。在這件以「海邊」為名的作品中，席氏運用簽字筆的墨黑，表現物像的肌理、屋宇相連處的陰影以及中景中房舍與山巒間的連帶關係。於是乎我們可以想見採集自席德進眼中的自然景觀，在即刻閃現的過程中，如何搬演出最為自然的景象。素描的表現，在失卻多樣色彩的輔助觀看之下，並沒有使得自然失去了被理解的可能，相對的卻在被畫家瞬間捕捉的過程中，藉由速寫的技法，展現出最為真實的自然面貌。畫面前景中，沒有過多載舟漫流的水痕表現，已足以讓觀者猶若涉身其中，參與那若夏日般溽暑中的清涼；同樣的，中景和遠景處隱隱相連的氤氳氣息，亦在看似紛亂卻有其秩序感的皴擦塗繪中，再現出山勢的壯闊與鮮明之感。台灣美術史研究學者蕭瓊瑞（1955-）將此時期的風景素描歸為席氏素描創作的中期階段，在這個時期的創作表現中，席氏擇取的表現主題主要以台灣山林水色，自然人文風光為主，足見其使自己的創作愈顯見出台灣風景特色的樣態。「一個屬於台灣畫家的席德進，正在成形。」是蕭瓊瑞對於此時期席德進素描繪畫內涵給定的最佳註腳。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201868","MainTitle":"巷道","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在風景素描上的風格變遷，具體呈現了其繪畫生涯對於美感認知的轉變。早期（1952年辭去教職前往台北之前的嘉義時期），主要以碳筆素描為主，例如：《在家門前》；中期（1963-1966年旅歐）以歐洲建築物為主，高聳的大樓、節節升高的樓梯以及鐵製的大橋等，如1965年的《巴黎拉丁區》，而中期末段出現一個過渡，即席德進返台後開始將焦點放在台灣南北鄉野，開始以古厝、古民藝為主題，例如：《市集》，此時期主要以簽字筆作畫。晚期則開始出現傳統筆墨，題材以民間為主，線條有了變化，如：1969年的《門》。\r\n此作《巷道》，推測為其中期末段的作品。畫面利用建築物的線條，形塑出空間感，以對角線方式向內拉長街道，營造視覺景深。席氏下筆快速俐落，人物、建築及攤販等細節，甚至窗桿與牆壁的木條，皆精準描繪。席德進以素描進行民間生活日常的記錄，這些畫作也成為他日後大量描繪台灣文化精神的根基。\r\n出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201869","MainTitle":"施工","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，除了現場創作外，以大量的素描、速寫與攝影，於有限的時間內捕捉與記錄觸動他的景物，作為日後再創作的素材和研究參考。\r\n席氏的素描，多以黑色簽字筆勾勒出輪廓，講究造形、比例等基本要素。由於簽字筆下筆即無法修改，眼到、心到、手到的基礎功夫就格外重要。同時，現代畫家應當表現現代精神，因而席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，這種素描同時也是表現的，有風格的，「呈現作者的性格、思想與感情」。\r\n這是一幅以黑色簽字筆速寫進行中的建築工事。從國美館典藏可見分別各有二件素描和粉彩以此為題材。在席氏文章中曾提及，從住家後窗望去，可見對面公寓正在修建，工人們日日爬上爬下工作著。可以想見工人們矯健的身體動作和姿態，不啻是最自然而生動的場景速寫與動態研究對象。席氏以剛勁的線條繪出建物的形態和量感，四名工人站在鷹架上姿態各異，兩兩背對和側向我們專心工作中。整個場景比例與透視合宜，以線加深的建築陰影與暗面，強調建築物的空間向度，而畫面上特意放大三名人物不同向度的身形、姿態與動作，顯現席氏於眼的觀察和手的跟進上，不斷的自我鍛鍊與研究。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201870","MainTitle":"馬車","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"24.6 x 34.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年赴美、歐洲長達四年多，其中可從〈旅遊札記〉瞭解到他對於西班牙的熱愛，在這一個月的旅程中，走訪了城堡、教堂、美術館、藝術家故居，一言一語中不斷透露著自身對於這樣富含古老文化國度的痴戀與嚮往。\r\n《馬車》中左上角便留下巴塞隆納（Barcelona）的註記，席氏也曾在羅馬創作另一幅同樣描繪馬車的素描作品，以及另一件未有紀年的作品，這三件作品呈現出不同角度的馬車形象，但均由側旁速寫。此作可謂是三件中最近距離視角的速寫之作，因此也最細緻地勾勒出馬與馬車結構，展現出藝術家在短時間內對形體比例與量感的超群造詣。\r\n除了在素描留下關於馬車的創作外，席氏更在札記中記錄了英國倫敦街頭的馬車景象，抒發他對古老文化產物與現代文明並存的感動，如此的情懷可能也是席氏對此母題衷情之因。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201871","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1964","Size":"24.6 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瓦倫西亞（Valencia）為西班牙東邊臨海的城市，1964年八月，席德進從法國轉車至西班牙，旅途中深受當地古城與人物風光吸引，由西北海岸經中部、南部、再由東海岸轉回法國，除了參訪古建築或至博物館欣賞當地著名藝術作品之外，展現於席氏眼前的，大多是一片枯黃、乾燥，多石的山地與高原。來到瓦倫西亞，這個以沙灘海景著名的海邊風光，則是洋溢著明亮陽光的休閒度假場所。\r\n畫面中可見席氏以明快整潔的線條，描繪出帳棚排列於灘邊的景象。畫中小屋骨幹輪廓清晰明瞭，稀疏散落的小點則作為沙灘的意象表現。其如插畫般的簽字筆速寫，記錄下人們至此地休憩的閒適氣氛。深受此地風土感動的席德進更撰文寫下：「一個月的西班牙之遊，對我是激動，享受，而難忘的，它具有最傑出的美術品，最美的建築，最動人的歌舞，最夠刺激的鬥牛，以及那兒人情的溫暖與友善，那兒的陽光、海灘、古城、窄巷，可愛的小毛驢子，美味的火腿，美麗，大眼睛的女郎。若然還年輕，我願流浪到那兒，像吉普賽人一樣，去學會彈奏吉他，去學會他們那種舞蹈，去過他們那安閑的生活。」\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201872","MainTitle":"小販","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年時應美國國務院之邀，赴美參觀考察，後至歐洲共遊歷四年多，在這期間席德進不僅用文字寫下旅遊札記，更以素描的方式記錄了在異國的所見所聞。\r\n此作中描繪身著異國別緻服飾的小販，正忙著準備食材的勞動之舉，整體而言調子輕快，筆觸線條均帶有一筆掃過而產生的灰白細緻紋理，彷彿可見藝術家即興作畫，眼明手快的創作速度；唯有小販的側臉輪廓，則可見藝術家筆勢來回多次層積出濃重的黑色線條，不僅表現出光影的變化，更將小販辛勤工作卻面帶微笑的溫暖刻畫出來。\r\n席氏在旅歐期間，創作出許多以人物為主的素描之作，在這一批作品中，可以發現席氏喜愛採取旁側的角度構圖之外，這些人物大多身著特殊、傳統的服飾。藝術家透過敏銳的觀察能力配合精湛的技巧，傳神地將人物的精神傳遞到紙上，使素描脫離了單純只是草圖、描繪局部特徵的意義，在席氏的創作中已然成為獨立的繪畫類別。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201873","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.9 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n此《風景》一作，應為席德進遊歷威尼斯時所留下的速寫。威尼斯是義大利東北部著名的旅遊與工業城市，由運河分隔並由橋樑相連的118座小島組成。威尼斯為海灣淺灘上的城市，融合了優美的環境、建築及珍藏藝術作品。此幅畫面中，席德進將河岸邊的房屋當作主角，從畫面左側可以看出微彎的河道，以斜角透圖的方式延伸視覺感，由岩石堆砌、並成一列的各式斜度的屋頂。席氏以側面視角捕捉到建築高低錯落的樣態，整體建築輪廓帶有法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）黑線風格，細膩描繪窗景與海面的細節，岸上的欄杆與走動的人。藉著虛實相映表現，席氏將感受海景城市風光展露無遺。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201874","MainTitle":"驢","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.2 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏在旅居法國時，發現應當追求的是源自自身生長土地的真實，在1966年遊歷歐美回台後，對本土文化、民間習俗、自然景致與生活真實的補捉，發展出自己的創作之路，形塑出個人的風格特色。\r\n此件作品《驢》，席氏用毛筆線條、以速寫技巧，描繪出一名男子坐在黑驢身上，男子跨坐在驢身上，雙手持著貌似竹編的器具。後面不遠處，還有兩隻驢相靠著，身上皆背著厚重的行囊。此作，席氏較著重於動物姿態神情的描繪，兩隻側身的驢簡略描繪出其雙眼神與面孔，而人物臉孔卻是留白處理；另外有趣的是，兩隻側身的驢，皆未完整畫出後腳跟，或許刻意，或許是留白，或許未完成都引人遐想。\r\n自1960年代，席氏開始勤練書法，通過其筆法、力道、結構的掌握與變化，創新他的風格。而在此作中，席氏的素描以一貫筆直粗黑的線條，加上巧妙運用毛筆的勁道，鮮活地捕捉動物與人物的姿態。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201875","MainTitle":"驢","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自幼與藝術相伴而生的席德進，素描作品是他終其一生不曾停筆的創作；於1968年，席氏開始進入水彩畫的創作；並在1960年代，即開始埋首於書法練習，鍛鍊筆法、力道、結構，自1970年開始嘗試水墨畫。三種不同的創作方式，讓他在晚年時運用在各種媒材上，開創自己的路，在其晚期作品中可發現構圖、用色與技法的多樣性嘗試，潛移默化地也呈現於素描畫作中。\r\n此作《驢》，席氏以毛筆作為筆材，分別繪畫出四隻側身站立及配戴裝備的驢。他巧妙地運用毛筆或粗或細、或筆直或彎曲的線條，以及渲染及乾擦，呈現驢的外貌與動作姿態。即便使用毛筆作畫，席氏的下筆依舊不改，在快速、穩健的線條來回間，使整體畫面顯得生動，實踐席氏創作要有現場、當下之感。在席氏學習的路程中，受到林風眠（1900-1991）老師的影響，其推崇創作必須感受自然的真實性，對席氏未來的創作之路影響深厚，成為席氏藝術追求的核心。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201876","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.1 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 1952年席德進移居台北後，以為人畫肖像畫維生，至逝世為止，留下了大量的人物素描作品。人物素描是席氏一生不曾間斷的創作題材，他如實地記錄生活週遭，描繪對象有小孩、青年、少年、裸男、少女、貴婦、淑女、老夫、老婦等，也包含藝術家、明星、外國人的素描。\r\n1963至1966年期間，席德進旅行歐美，推測其留下的大量西方人像速寫，便是出自這段時期的隨興寫生。此作主角為一西方男性，身體稍向右傾，頭部大致維持在中線，目光朝下，嘴角微微上揚，與其它同主題的人像素描作品相比，此作人物眼神失焦，並未直接與觀者接觸，看起來自信略顯不足。\r\n席德進下筆迅捷，可以快速掌握人物特徵，呈現描繪對象的深層內心，所以他的速寫充分透露了人文氣息，攝取的重點是「人物背景」的氛圍，而不全然是人像造型上的特徵。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201877","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"31.9 x 23.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  席德進大部分的素描作品並未留下日期註記，因此要對這些作品進行發展上的探討有其難度，然而對應席氏生前陸續發表且知悉年份的素描作品交叉分析，仍可以約略窺見畫家在特定時期聚焦的主題為何，以及畫風特徵，藉此進一步釐清創作風格形式的演變。\r\n1963至1966年期間，席德進旅行歐美並熱衷現代藝術，然而對於人物素描的創作也未曾間斷，此作推測便為席氏旅遊西方時所作。畫中主角為一西方男性，高挺的鼻子搭配著輪廓深邃的臉孔，他雙手握膝，目視觀者，面露淺淺微笑，予人一股雍容自在之感。儘管未刻畫男子外貌諸多細節，畫家卻能精準掌握人物的風雅神態。\r\n對於強調寫生的席德進而言，素描不是作為其它作品的草稿或紀錄，而是具有成品性質的創作，所以從其人物素描可以看出，除了人物造型表現外，俐落的筆觸中透露著畫家非比尋常的情感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201878","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 23.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963至1966年期間，席德進旅行歐美並熱衷現代藝術，然而對於人物素描的創作未曾間斷。重視寫生的席德進於旅遊西方時，留下許多人物肖像畫作品，這些在歐洲所繪的速寫中，人物大致呈現一種舒緩而自在的氛圍，堪稱此階段人像素描的重要特色。\r\n畫中主角為一五官深邃的西方男性，他將褪去的外套隨興地披掛於左肩，右手則放進口袋，目光炯炯，直視著前方，眼神流露出相當自信，同時呈現出了較多的自我意識，而如此具有信心的觀看表現，實為席德進人物肖像創作裡慣用的藝術表現形式之一。\r\n席德進速寫功力精湛，一生強調寫生，素描成為他捕捉景物形象的必要工具，就藝術性而言，其重要性也不亞於水彩、水墨、油畫等具豐富色彩的創作，是掌握住所繪人物的形象之際，最能體現出畫家原初感動的媒材。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201879","MainTitle":"街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，席德進從美國轉往歐洲遊覽，其攜著畫筆一同旅行，描繪沿途駐足的所在，不僅在短短三年多的時間，留下為數可觀的異國風景寫生畫，對於當地風俗民情的感受，亦透過文字細膩陳述當下的心境。返台後集結所見所聞的省思，出版了《席德進的回聲》、《席德進看歐美藝壇》等書籍，席氏嘗試將現代性與在地性融合，形塑了1970年代鄉土特質的現代表現風格。\r\n此幅《街景》，他藉由粗黑線條的表現，強調出歐式建築招牌與街燈的特色，沒有台北或香港琳瑯滿目多彩多樣的大小廣告，在街道上的人們駐足於商店前，呈現歐洲城市的悠閒風情。席德進此時期常以簽字筆、墨筆、碳筆描繪日常風景、街景，並著重素描速寫的形式，捕捉各地建築的特色，點滴記錄下旅居異國的閑散心情。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201880","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進素描功力精湛，對肖像畫有深入的研究，他曾表示作畫要表現出臨場感，感應當下的震撼，但又必須屏棄當下的寫實，由此可見，追求「似與不似之間」的心靈意象是他的目標，藝術創作上除具備基本的「形」象外，更注重自身主觀的「意」象表現。\r\n1963至1966年期間，席德進旅行歐美並熱衷現代藝術，然而對於人物素描的創作未曾間斷，此作推測便為席氏旅遊西方所作。畫中主角為一西方男性，其龐大的身軀坐在不合身體比例的椅子上，顯得略為彆扭，然而他面露靦腆微笑，眼神柔和地直視前方觀者，神情一派輕鬆。\r\n席德進一生的作畫態度，可以「寫生」來概括，對他而言，素描不是作為其它媒材的草稿或紀錄，而是具有成品性質的作品，而席氏的素描創作中，隨興的構圖搭配著俐落的筆觸，隱約透露著作者對於描繪人物的深切情感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201881","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.3 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《船》以簡潔的線條，描繪停泊於水上的船隻。畫作中未加入風景與人物的描寫，凸顯船隻的線條及造型。船隻造型低矮，船艙構造簡單，無船杆、船帆等構件，並有繩索，能夠將船隻繫於港岸。從四艘船隻的擺置角度，仍能觀察到由近而遠的空間配置，比如，觀者能夠看到前景船隻的船艙，後方的船隻則幾乎只能看見其側面的船板。\r\n觀察典藏於國美館的席氏作品，港岸是其經常描繪的主題，運用油畫、水彩與水墨等形式創作，又以水彩和水墨畫的數量較多。席德進曾遊歷歐美與亞洲多國，根據當地景色，描繪多種形態的船隻，創作手法也會隨著各時期的繪畫風格轉變。\r\n畫面中的船隻，以細線勾勒物體的輪廓，對於周遭景色、物體的量感及明暗變化的琢磨較少，主要在於記錄、備忘之用。\r\n出處：陳乃慈 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201882","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.2 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描是他藝術成就中，相當具有代表性的作品類型。他在藝專時期勤練線條，受到林風眠（1900-1991）先生的影響很大，在旅歐時期更加深入地鍛鍊線條的運用，此時期的特色為強勁有力的短線條，他以有力的筆觸描摹眼前所見的歐洲風景。\r\n此畫《風景》，主題為西式的建築街景，判斷為席氏旅歐1963至1966年間完成之作。畫面中右方四分之三處聳立一高大建築，席氏以斜邊取景，使其可完整呈現建築側面與正面，與清晰的街景。《風景》承襲旅歐素描風格，以短而有勁的線條構成，亦可知他在素描中常以直線與弧線表現建築之美。\r\n席氏認為：「素描是一種表現的素描，有風格的素描，它呈現作者的性格、思想與情感」，正因為素描只有線條，在下筆筆觸、線條的取用、筆觸粗細的控制等都更顯見創作者的特色。這看似簡單的創作方式，卻是最純粹的，對於席氏而言，素描是展現自我的方式之一。\r\n出處：黃璿亦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201883","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描經常以速寫的形式表現。素描的用意是作為記憶、紀錄、備忘之用，在即興藝術，抽象藝術未發展之前，尤其是十九世紀之前，速寫作為草圖性質是顯而易見的，它的特性是：描寫局部，以幫助記憶；描寫特徵，以作為紀錄；描繪全體，以膫解互相關係。\r\n此幅素描以眺望的視角，遠望山崖峭壁與天海一線的景觀。景物以筆觸快速縱橫地描繪，並以簽字筆的線條疏密來區分深淺。岸邊人物正在圍欄旁遠望，與左前方排列的房屋並列成一行。席氏將畫面分成三段：岸邊與連綿的遠山，無盡的海面與前景處的沙攤，畫面整體給人一種閒適自在的氛圍。\r\n席德進所描繪的風景畫，大多能以「寫生」來概括，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，日記般記錄著所到之處的日常景色。他曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要摒棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求介於「似與不似之間」的心靈意象。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201884","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進強調寫生，對他來說素描不僅作為其它作品的草稿或紀錄，而是具有成品性質的創作。席德進用於素描創作的媒材有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩等，他不刻意經營外在造型，以明快俐落的線條掌握描寫對象的特性。\r\n1963至1966年期間，席德進旅行歐美並熱衷現代藝術，然而對於人物素描的創作未曾間斷，此作推測便為席氏旅遊西方所作。畫中主角為一禿頂的西方男性，他身著西裝，以側坐姿態凝視著遠方，人物下半身被刻意簡化忽略，置放咖啡的桌子也僅用一條弧線表現，可能是畫家於外國餐廳、咖啡店的隨興之作。\r\n席德進的素描有許多是以速寫的形式完成，調子輕快，掌握大面，這是畫家長年寫生人像所培養出來快、準的特徵習慣，值得注意的是，藝術追求上除具備基本的「形」象外，他更注重自身主觀的「意」象表現。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201885","MainTitle":"小巷","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"33.5 x 24.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾在旅行的過程中與友人提及，街景、屋宅、垣牆、屋瓦與窗型等皆是他所喜愛並投入觀察研究的題材。他認為建築的美是由「直線」與「弧線」所交織組構而成，對於「線條」的追求勝過於「面」。他在歐洲遊歷各地方時，常運用素描、水彩的方式速寫下城市、街景建築的風景寫生畫。\r\n此幅《小巷》便透過線條粗細表現，俐落地勾勒建築外觀、屋頂、煙囪、窗型，同時呈現狹窄的巷道與和緩爬升的階梯，強調出兩座建築高牆間所形構出的路面，體現建物的體積與質感。藉由街道的延伸，連接前後景色，遠方的屋宅與行走的路人讓畫面有了更豐富的層次。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，如日記般記錄著所到之處的日常景色，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201886","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.1 x 33 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年代席德進受邀赴美參觀考察，與廖繼春（1902-1976）共同聯展，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n《風景》一作中的景致，為義大利佛羅倫斯橫跨阿諾河上的維奇歐橋（Ponte Vecchio）。畫中視角是從烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）回望維奇歐橋及上方的瓦薩里走廊（Corridoio Vasariano）。席德進以橋來延伸觀看的視角，劃分了天空與海面。由右方近景閒散遊走的人群、路燈至遠方錯落有致的房屋群，以簽字筆快速在紙上勾勒外型。下筆的線條粗細表現，暗示房屋各式窗型的樣態，水面以橫向筆觸描繪，暗示了水流的方向感，雖無施加色彩，但仍可感受到波光粼粼的波紋。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，如日記般記錄著所到之處的日常景色，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201887","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"肖像繪畫是席德進藝術生涯中重要的一環，在其專業畫家的生涯中，接受許多油畫人像委託，在海外留學期間，更以街頭繪畫的方式維持生計，而從今日席氏肖像繪畫的收藏中，更可從其數量的龐大見其對此領域的投入與研究。\r\n    此作品中，席德進使用簽字筆一致、細長的筆觸特徵作畫，以綿密重疊的筆觸，疊加出人物的外觀特徵。如濃眉大眼，蓬鬆微捲的旁分髮型、修整過的鬍子、高領的上衣衣領與其紋飾等等。在此作中，可看到席德進使用不同方向的線條疊加，塑造人物面容、頭髮、服飾等不同的質感，進而從中細膩地捕捉主人翁俯視景物的瞬間神韻。\r\n    席德進曾在其自述中表示，素描速寫過程中，因快速直覺的描寫方式，對於人物神韻更能掌握，在此作中，除了可以看到畫家對於人物神態描寫的技巧發揮外，更可從中看到席德進對於不同工具的使用技巧的嘗試。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201888","MainTitle":"屋景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"33.4 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，席德進剛從美國轉往歐洲遊覽，他攜著畫筆一同旅行，沿途描繪駐足的所在，不僅在短短三年多的時間，留下為數可觀的異國風景寫生畫，此外，對於當地風俗民情給予的感受，亦透過文字細膩陳述當下心境。返台後集結所見所聞的省思，出版了《席德進的回聲》、《席德進看歐美藝壇》等書籍，席氏嘗試將現代性與在地性融合，形塑1970年代鄉土特質的現代表現風格。\r\n此幅《風景》以簽字筆精準勾勒建築物，歐式建築的屋簷捲葉邊型的裝飾與台灣傳統建築的燕尾有極大不同，雖無法直接判定此為何處，直立高聳的房屋與凸出於牆的稜邊、各式網格式長窗，街上的路燈，種種歐式建築特色一一納入席德進眼底。在此幅描繪當中，他熟練地運用素描交錯直橫線條，一一刻畫房屋每一處的細節，營造虛實對比的構圖與留白空間，凸顯西方城市的意象。\r\n席氏以一筆一畫速寫記錄下的風景圖，透露出其身為一位藝術家獨有的見解。不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。席氏筆下的景致，投射出其眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201889","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1963","Size":"33.8 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在歐洲費時三年多的旅程，席德進遊覽十五個國家、五十多個城市名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，旅途中以速寫、素描記錄異地生活風情，對於眼前所見的風景、所到之處的街景都涵藏於筆觸之下。\r\n此圖《風景》應為義大利沿海風光，由高空中眺望的觀看視角，遠望山崖峭壁與天海一線的景觀，呈顯出瑰麗壯美的南歐自然風光與底蘊深厚的人文氣息。由前方船隻沿岸至後山點綴的屋舍，席德進以快速、簡略的線條，精準地捕捉物體特色，以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，皆如日記般記錄著所到之處的日常景色。\r\n席德進所描繪的風景畫，大多能以「寫生」來概括，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，日記般記錄著所到之處的日常景色。他曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要摒棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求介於「似與不似之間」的心靈意象。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201890","MainTitle":"騎士","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 18.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年時曾赴美參觀考察，後至歐洲共遊歷四年多，在這期間席氏不僅以文字寫下遊記，更以素描的方式記錄所到之處。從特殊的名勝景觀至平凡的角落，以及許多動人的面孔，都呈現在這一批作品中。\r\n其中，席氏特別關注那些身著傳統服飾或軍裝的人物，例如《騎士》，藝術家以直向的構圖形式強調出騎士壯碩的身材，以及修長挺直的腰桿，其所配戴的高聳帽子，更加襯托出騎士目視前方，神情專注的肅穆之貌。\r\n席氏旅遊途中所繪的人物速寫，可觀察到他喜愛以對象側身的姿態構圖，這些對象幾乎身著特殊別緻的異國服裝，但席氏沒有刻意著重描繪衣飾的細節而忽略了對象，反之，則是作為烘托對象內在精神與氣質的媒介。在即興的創作過程裡，席氏迅速地掌握對象的狀態與特徵，直覺式地從作畫對象身上攫取創作靈感，使席德進的素描風格生動且不落俗套。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201891","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1962年時曾赴美參觀考察，後至歐洲共遊歷四年多，在這期間席氏不僅以文字寫下遊記，更以素描的方式記錄所到之處，從特殊的名勝景觀至平凡的角落，以及許多動人的面孔，都呈現在這一批作品中。\r\n《人物速寫》描繪正在交談的一男一女，雖然男性壯碩的背影占據了畫面將近三分之二的範圍，並遮蔽了後方的女子，但觀者的注意力卻被那名女子迷樣的神情所吸引。畫家儘管沒有仔細地刻畫女子的五官，不過利用精簡掃略的筆跡描繪那頂優雅復古的寬簷帽，以及女子額前垂掛的髮絲，更凸顯女子神秘的氣質。\r\n席氏旅遊途中所繪的人物速寫，可觀察到他喜愛以對象側身的姿態構圖，這些對象幾乎身著特殊別緻的異國服裝，但席氏沒有刻意著重描繪衣飾的細節而忽略了對象，反之，則是作為烘托對象內在精神與氣質的媒介。在即興的創作過程裡，席氏迅速地掌握對象的狀態與特徵，直覺式地從作畫對象身上攫取創作靈感，使席德進的素描風格生動且不落俗套。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201892","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 21.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"根據論者鄭惠美（1956-）的看法：「席德進認為偉大的肖像畫家，隨時在創造、更新，不斷尋找一個新的構圖，發現新的姿勢，新的表現方法，新的色彩。」在席德進頭像素描中，往往能從中發覺其線條與陰影技巧的轉變。此幅頭像，炭筆線條粗細一致，臉龐以極淡的炭粉上色，再藉由擦拭顯現受光區域，然而，面部陰影變化不顯著，可能席氏還在揣摩的階段。 \r\n該《人像》作品是件炭筆素描頭像，男子面朝畫幅右側，頭頂和後腦超出畫框，髮型為側分長髮，髮絲線條用筆力道明顯且清晰可見，並以炭筆淡淡的擦染上色，呈現頭頂的體積感。在五官方面，以炭筆細線勾勒輪廓，眉頭、鼻樑、人中及嘴唇線條的相連，構成面容的立體感。面部陰影部份，男子左臉頰藉由炭粉摩擦的三角形面積，表現臉頰的凹陷，而下巴和右臉頰，則是加粗和重複線條，以及緊鄰輪廓線塗抹淡淡的炭粉來營造陰影。面龐骨骼及肌肉受光線照射的部分出現平整邊緣的留白，最明顯在兩頰和太陽穴至顴骨處，顯見席氏先運用指腹塗滿同色調的炭粉，再擦拭出受光照射的軌跡。 \r\n儘管席德進在全幅不斷使用抹勻炭粉的技巧，營造由陰影塑造的量感，但限於顏色層次對比不明顯，且突兀的留白痕跡，使得人物表情略顯生硬。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201893","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32 x 24 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品中，人物的素描與速寫占有相當大的比例，其描寫對象包含受委託的仕紳名媛、周遭的友人、藝術家，以及席德進自己在各地觀察、結交的人物。速寫時，席德進喜歡運用簡單的筆觸、以隨性自然的線條，描繪人物的特徵，並進一步捕捉其神韻，是其藝術表現自由發揮的成果。\r\n　　此作所繪為一年輕的外國男性，席德進以果斷帶圓弧的簽字筆線條，描繪人物深邃的五官，利用反覆疊加的筆法，刻畫出人物面部的各項特徵，如濃眉、眼睛周遭的明暗、微捲的髮型、修整過的鬍子等等，使整幅作品充滿線條的力量感。此作中，席氏僅對人物頭部作描寫，脖子以下未作任何暗示性的線條描繪，甚至因為重複疊加產生極為粗黑的外框線，使人物的頭像產生與背景強烈的分割感。但這種衝突感卻使觀者更能從人物面部的刻畫中，感受到主人翁豐富的生命力與剛強的性格特徵，使這張單純的人物速寫，增添豐富的人物氣質。\r\n　　席德進曾在自述中提到肖像速寫過程的即興性質，藉由瞬間的動作捕捉，更能彰顯模特兒的特質與精神，從其今日留下的作品，即可感受到席氏發表此言的態度與體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201894","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 觀察席德進的素描作品，主要可以分成人物、風景、器物與動植物三類。從他的人物素描可以看出，除了描繪人物外在特徵之餘，也追求表現畫家投射於描繪對象的主觀情感，「形」象之餘，更在乎「意」象的表現。\r\n1963至1966年期間，席德進旅行歐美，推測其留下的大量西方人像速寫，便是出自這段時期的隨興寫生。從人物輪廓深遂的臉孔和高挺的鼻子可以得知，此作主角為一西方男性，他身著T恤搭配樸素夾克，兩手插腰作勢，眼神堅定的直視前方，流露出相當的自信與個性。\r\n席德進用明快、準確、俐落的線條掌握描寫對象的特性，相較色彩、表現手法多元的水彩、油畫或水墨作品，素描的直接性，透露了更多畫家創作思考流動的軌跡。儘管席德進的大部分素描作品並未留下日期、註記，我們仍可以藉由畫作一窺他的心情和想法。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201895","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年，席德進從美國轉往歐洲遊覽，其攜著畫筆一同旅行，描繪沿途駐足的所在，不僅在短短三年多的時間，留下為數可觀的異國風景寫生畫，對於當地風俗民情的感受，亦透過文字細膩陳述當下的心境。\r\n歐洲常以騎馬雕像紀念君王或戰士的勇猛與無懼，各式姿態的騎馬雕像盛行於歐洲，背後隱喻著各種值得重述並引以為戒的故事，部分是戰勝佔領土地的象徵、部分是勇敢奮戰於沙場死去的戰士，留下騎馬雕像的英姿供人紀念，凝滯動態的雕像表現，捕捉瞬時的當下，與席德進描繪風景有異曲同工之妙。\r\n此幅《風景》一作，席德進藉由俐落、剛毅的直線筆觸，描繪出後方參差有序排列的房舍，勾勒出眼前騎馬者手向上筆直高舉，馬匹馬蹄微舉的姿態。他僅勾勒雕像與騎馬者的外型，保留後方房屋複雜的結構線條，並描繪出欄杆、窗框等細節，夾雜著虛實對比相映的表現。席氏以寫生的方式，記錄下日常景物動態的瞬間，即便是無色彩的素描，我們也能從隨性筆觸中看出藝術家細膩的觀察痕跡。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201896","MainTitle":"演奏","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描經常以速寫的形式表現。素描的用意是作為記憶、紀錄、備忘之用，在即興藝術，抽象藝術未發展之前，尤其是十九世紀之前，速寫作為草圖性質是顯而易見的，它的特性是：描寫局部，以幫助記憶；描寫特徵，以作為紀錄；描繪全體，以膫解互相關係。\r\n在《演奏》一作中，人們高聲談論伴隨著樂器聲響的熱鬧氣氛，圓拱形的天花板使得室內更顯得挑高而寬敞，聲音迴盪在環形空間，久久不絕於耳。席氏著重描繪人物的動態，屋內絡繹不絕的人群，以兩種方式表現出衣飾差異：表演者的服裝以黑線填滿，台下座位的人群僅描繪輪廓線。他勾勒出人各種角度呈現的姿態，以簡略、快速的弧線表現拱頂與歐式吊燈，由淺至深的景深，整體畫面豐富而不擁擠，歡鬧裡逸散著悠閒自在的氛圍。\r\n席德進的作品大多能以「寫生」來概括，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，日記般記錄著所到之處的日常景色。他曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要摒棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求介於「似與不似之間」的心靈意象。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201897","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 1952年席德進移居台北後，以為人畫肖像畫維生，至逝世為止，留下了大量的人物素描作品。席德進素描功力精湛，對肖像畫有自己一套詮釋風格，為名人士紳描繪的肖像畫深獲好評，其繪製的肖像畫除具備應有的「形」象外，更注重其主觀的「意」象表現。\r\n席德進的人像素描創作中，有一部分是人物呈現以側立站姿，眼神與觀者對視的作品。此畫主角為一男性，衣著夾克與長褲，身體微傾向前，手插口袋、斜望觀者，若有所思。進一步觀察，可以發現人物眉眼上挑，嘴角微微上揚，流露一股看似不可一世的自信。\r\n席德進的素描創作態度，可以「寫生」概括，他表示畫要呈現臨場感，感應當下的震撼，又得要屏棄當下的寫實，追求似與不似之間的心靈意象。席德進的素描本身即是很完整的作品，表達了豐富的藝術性。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201898","MainTitle":"人物速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進創作生涯占有極大篇幅，專科學校時透過龐薰琹（1906-1985）接觸基礎素描，進入國立藝專後受林風眠（1900-1991）啟發，素描重點逐漸從單純注重明暗光影，轉向捕捉對象的精神本質。日後也時常為人畫肖像或在外寫生，練就快速掌握對象形體與精神的能力，留下大量的素描作品。\r\n《人物速寫》速寫表演者們，低頭彈奏的吉他手、著背心的男舞者，以及特寫戴頭飾的女舞者頭部，可能是西班牙佛朗明哥（Flamenco）舞蹈的表演。席德進以線記錄表演一隅，雖有多處未完成的身軀，以及堆疊修改的線條，然整體用筆簡潔細膩，如吉他與指板輪廓線較粗，吉他弦則為細線，細緻地區分兩者的量感。\r\n在繪畫藝術之外，音樂、文學或舞蹈也是席德進日常生活的一環，「表演者」成為其素描作品常見的題材之一，除了以文字記錄觀賞舞團的感受，也常以線條捕捉街頭表演，抑或是各國舞蹈表演躍動的瞬刻。人物時時移動的表演現場，畫家必須精確果決的捕捉瞬刻：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」直覺式的線條是席氏直切的觀察。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201899","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE4OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年代席德進受邀赴美參觀考察，與廖繼春（1902-1976）共同聯展，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各個國家的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途過程中，最常以素描、速寫方式記錄異地生活風情。\r\n此幅《風景》一作，以橫跨的天橋、橋下穿梭的人群、並列停放的車輛，構築出街道與周遭房屋間的流動關係，其中穿插的路燈、警告標示牌、擺盪於空中的電線與圍欄等，顯現席德進善用各種建築的特色。他以直線、弧線框出物體的性格，剛硬直立又或圓滑柔順，簡單俐落的粗細表現完整了整個畫面。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，如日記般記錄著所到之處的日常景色，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201900","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體習作》應與席德進收錄在1966年出版的素描全集中，註寫為東門游泳池年輕朋友所作的系列作同源，皆以碳筆素描僅著內褲的青年男子，因此雖未有紀年，仍可推斷為其1952年辭去嘉義教職、前往台北，至1966年之間所繪。\r\n席德進喜愛以年輕男子為模特兒，不同於強調模特兒肌肉的傳統素描，其著重表現健康精實的軀體。此作為側面視角，男子翹腳而坐，右手托腮望向前方，以碳筆勾勒。頭部與四肢以幾筆短線條構成，背部線條較長而流暢，身軀以碳暈抹呈現光影立體感。\r\n素描是席德進創作的重要基礎，除了是隨筆速寫、草稿練習，他也將其視為完整獨立之作，是他思緒痕跡和線條運用的紀錄。注重素描線條，並非偏廢色彩，「素描與色彩，絕非兩碼子事，實則二而一的。畫素描時要特別留意色彩（如中國畫中的墨分五色）。畫色彩時，要融會入素描的底子，不可偏廢。」席氏認為素描與線條乃一體兩面，扎實的素描基礎，轉化成其他媒材作品中，雄勁有力的線條，以及人物精準的神韻。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201901","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進喜愛以年輕男子為模特兒，著重表現健康青春的身驅，研究者蕭瓊瑞（1955-）便認為這可能是保守社會中，席氏舒緩同性戀鬱悶心情的途徑之一。此幅畫作的站立男子全身僅著三角褲，雙手自然下垂於身旁，以流暢平穩的線勾勒；雙腳交叉站立，腿部肌肉明顯，單筆線條轉折流暢，以表肌肉起伏。\r\n《人體習作》收錄在席德進1966年方旅居返台時，出版的素描全集，註寫為東門游泳池年輕朋友所作，以碳筆描繪數名僅著內褲的青年男子。雖此系列未有紀年，但可推斷為其1952年辭去嘉義教職前往台北，至1962年旅居歐美前所繪。此時期席德進為許多人畫肖像，戶外寫生也未曾間斷，持續磨練自己的素描技巧，奠定其在其它媒材中的穩定線條：「素描與色彩，絕非兩碼子事，實則二而一的。畫素描時要特別留意色彩（如中國畫中的墨分五色）。畫色彩時，要融會入素描的底子，不可偏廢。」\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201902","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.3 x 20 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體習作》收錄在席德進1966年出版的素描全集，註寫為東門游泳池結識的朋友所作，以碳筆描繪數名僅著內褲的青年男子。雖此系列未有紀年，但可推斷為其1952年辭去嘉義教職、前往台北，至1966年之間所繪，然其於1962至1966年旅居歐美，因此繪於1952至1962年間的可能性較高。\r\n此作以年輕男子為題材，全身僅著短褲，側身背對觀者，雙手扶於腰前，重心微側姿勢凸顯了腿部肌肉，展現男子青春精實的身體。席德進以碳筆勾勒輪廓，一筆粗細轉折出肌肉起伏，再暈抹光影表現立體感，是席氏長期練就的素描基底。\r\n素描是席德進創作的重要基礎，除了是隨筆速寫、草稿練習，也將其視為完整獨立之作，是他思緒痕跡和線條運用的紀錄。注重素描線條，並非偏廢色彩，「素描與色彩，絕非兩碼子事，實則二而一的。畫素描時要特別留意色彩（如中國畫中的墨分五色）。畫色彩時，要融會入素描的底子，不可偏廢。」席氏認為素描與線條乃一體兩面，扎實的素描基礎，轉化成其他媒材作品中，雄勁有力的線條，以及人物精準的神韻。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201903","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.5 x 19.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進喜愛以年輕男子為模特兒，著重表現健康青春的身驅，研究者蕭瓊瑞（1955-）便認為這可能是保守社會中，席氏舒緩同性戀鬱悶心情的途徑之一。此幅畫作的男子全身僅著三角褲，雙手上於臀部旁，以平直線提勾勒出精瘦的半身；雙腳交叉站立，不同於精瘦的上半身，腿部肌肉明顯，單筆線條轉折流暢成起伏肌肉，整體再大面積暈抹以表光影。\r\n此作收錄在席德進1966年出版的素描全集，註寫為東門游泳池結識的年輕朋友所作，以碳筆描繪數名僅著泳褲的青年男子。雖未有紀年，仍可推斷為其1952年辭去嘉義教職、前往台北，至1966年之間所繪，然其於1962至1966年旅居歐美，因此繪於1952至1962年間的可能性較高。此時期席氏參加數次聯展，1957年首次舉辦的個展也大獲好評，逐漸奠定藝術家生涯。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201904","MainTitle":"樹","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進大量的素描中，一部分以動、植物為觀察題材。這些作品較多的是針對「物」本身描繪，以速寫的線條抓出物的神韻。從這些植物的種類及其出現的背景，說明了席氏對於生活環境中植物的關注。\r\n席氏以速寫完成此落葉性喬木，筆勢從左往右恣意地呈現，用線條帶出直挺的主幹與枝幹的輪廓，快速地以筆觸暈塗樹木枝幹，以粗黑短直的筆法，留下重複和修正的線條痕跡，顯現出韌性的枝條，零星點綴的葉，整體呈現枯樹的清寂。畫面上所有枝條朝向同一方向伸展，暗示植物生長過程中與環境的互動。\r\n此作品收錄於1966年出版的素描集，為席氏甫從歐美返台，所旋即出版的素描集。一併收錄了1941年於四川成都省立藝專初學素描後二十五年間的創作，並對素描在創作中的角色提出看法：「作素描，往往是即興的。再一剎那間，抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神、更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿的性質，而是獨立的繪畫了。」畫冊內寫著這麼一段話，或許間接說明席氏作此畫的動機：「有位朋友喜歡唱一支英文歌A tree，於是我也畫了這棵木棉樹。」此作為目前收錄的席氏作品，較早以「樹」為題材的素描作品之一。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201905","MainTitle":"人體習作","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.4 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體習作》收錄在席德進1966年出版的素描全集，註寫為東門游泳池的年輕朋友所作，以碳筆描繪數名僅著內褲的青年男子。此幅作品，男子背對觀者，雙手扶於前身未繪出的物體，雙腳交叉腳尖相對，扭曲的姿態凸顯背部曲線和腿部線條，單筆流暢轉折出四肢的肌肉起伏。此系列多幅摸特兒的姿態為雙腳交叉姿，尤其此作男子腳尖相對，姿勢複雜，可能與更能凸顯青春精實的身軀有關。\r\n此作雖未有紀年，但可推斷為其1952年辭去嘉義教職、前往台北，至1962年旅居歐美前所繪。素描是席德進創作的重要基礎，注重素描線條，並非偏廢色彩，「素描與色彩，絕非兩碼子事，實則二而一的。畫素描時要特別留意色彩（如中國畫中的墨分五色）。畫色彩時，要融會入素描的底子，不可偏廢。」席氏認為素描與線條乃一體兩面，此時期其持續為人畫肖像，扎實的素描基礎，轉化成其它媒材作品中，雄勁有力的線條，以及人物精準的神韻。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201906","MainTitle":"義大利男高音恩天方努畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"27.0 x 19.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在其自述中曾提到對於即興繪製人物肖像的喜好，今日所留下的素描作品中，人物速寫的作品除數量占相當大的比例外，分析這些作品在其藝術歷程中的價值，更是具有重要的意義。\r\n此作描繪的人物，是義大利男高音恩天方努（Luigi Infantino, 1921-1991）。在媒材上使用炭筆，利用材料本身高變化性的特質，以深淺、粗細不同的變化，將演唱家的面部特徵以側面的方式，作了特寫的描繪。席德進運用肯定果斷的筆法，使用相當重的力度，刻畫男高音從額頭、鼻樑、嘴唇到下巴的線條，再利用較輕的筆觸，以鬆軟的粗曲線描寫人物的捲髮，用以烘托主人翁的面部表情與服飾等細節。\r\n根據席德進在《席德進素描集》中的紀錄，1957年Luigi Infantino於台北國際學舍進行演出，表演結束後，席德進即請Luigi Infantino替他簽名。從席氏自述中相關的簡短對話裡，除記錄了Luigi Infantino與席氏的對話，也記錄了其對於音樂欣賞的喜好與創作過程的軼事。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201907","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 18 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》描繪側身站立的青年模特兒，其雙手抱頭、雙腳微張，全身僅著三角褲，近乎裸身。此類描繪著短褲、精瘦身驅的青年，是席氏人體畫常見的母題，如畫家1966年出版的素描全集中，為東門游泳池認識的青年速寫，甚或1963年僅著三角褲的自畫像。席德進喜愛以年輕男子為模特兒，常見裸身或僅著短褲的姿態，不同於著重肌肉量感與軀體明暗的傳統素描，而以流暢線條表現青春精瘦的身驅。此作是以線條勾勒人物，無光影表現，除左手臂有多筆修改痕跡，多是單筆線條轉折表肌肉起伏，不以光影強調肌肉量感，僅在雙腳間以圓弧線暗示男性特質。\r\n席德進勤於磨練自己的速寫技巧，為許多人畫肖像，並頻於戶外寫生，奠定其在其它媒材中的穩定線條和觀察力。注重素描線條，並非偏廢色彩，「素描與色彩，絕非兩碼子事，實則二而一的。畫素描時要特別留意色彩（如中國畫中的墨分五色）。畫色彩時，要融匯入素描的底子，不可偏廢。」席氏認為素描與色彩乃一體兩面，扎實的線條和觀察基礎，轉化成其它媒材作品中，能精準快速勾勒物像的底蘊。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201908","MainTitle":"演奏會","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進曾在旅行的過程中與友人提及，街景、屋宅、垣牆、屋瓦與窗型等皆是他所喜愛並投入觀察研究的題材。他認為建築的美是由「直線」與「弧線」所交織組構而成，對於「線條」的追求勝過於「面」。他在歐洲遊歷各地方時，常運用素描、水彩速寫下城市、街景建築的風景寫生畫。\r\n此作《演奏會》是少數席德進描繪建築內部的作品。目前國美館藏品中，可見席氏同樣以室內演廳作為題材的素描有兩件。以此作來說，席德進以觀賞者的視角從遠方座位望向舞台表演處，斜側角的構圖可以看到二三樓看台的觀眾席。席氏以精準、快速的線條表現，呈現整體挑高的建築、由遠而近的人物，構圖配置得十分有趣，顯現演奏廳座無虛席的盛況。在他筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家細膩的觀察與感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201909","MainTitle":"演奏會","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年席德進受邀赴美參觀考察，與廖繼春（1902-1976）共同聯展，1963年起轉往歐洲踏尋各國，走訪英國、義大利等地，並定居於巴黎。此時他遊覽了各國的名勝古蹟、城堡、教堂、美術館，在旅途中，最常以素描、速寫記錄異地的生活風情。\r\n《演奏會》算是少數席德進描繪建築內部的作品。目前國美館藏品中，可見席氏同樣以室內演廳作為題材的素描共有兩件。此幅著力於呈現舞台上的演奏者與指揮家、挑高環繞的舞台空間。掛在壁上的管風琴與前方眾多身穿正式表演服的小提琴手，展現了演奏廳現場聆聽的臨場感受。\r\n在席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，如日記般記錄著所到之處的日常景色。在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201910","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進將繁複的人體結構簡化，省略細節，呈現重點的部位與線條。他將人體置於畫面中央，省去頭部與小腿、腳的部位，並在人物背景上加上陰影，在單色素描的運用上，更具立體感，凸顯出人物的主角。\r\n如果對外形的掌握，只有描繪一條線，容易帶來無趣、呆板的感受，但是席氏運用反覆的線條描繪外形輪廓，呈現出運動感與活潑感，增加人體的立體感，接近空間上的感受，也可帶來情緒的感染力。他增加背景的影子，讓人體凸顯出來，使人體產生立體感。影子的線條，他以垂直的直線為主，在畫面上產生理性、穩定的效果。席氏以簡潔有力的線條，表現出呈倒三角形的人物上半身，並以簡單幾筆線條，勾勒出胸部的肌肉。他以紮實、精簡的線條表現出結實的人體，腋下以雙勾的線條，表現胸腔的立體感以及胸部的厚度。\r\n席氏在藝專時即開始對素描下的功夫，受到林風眠（1900-1991）的影響深遠。他認為，有風格的素描即是傳達畫家的思想與性格。席氏以嶄新的眼光看待素描，它是訓練畫家的觀察能力，鍛鍊手眼的協調能力，藉由素描的訓練，產生豐富情感與有個性的色彩。他藉由線條的靈活表現，展現出人物的量感、體感與質感，開創其藝術創作的風格。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201911","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 27.56 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在擇取素描的媒材上，有相當的斟酌與拿捏，他總能恰到其分地為每一個素描的主題，尋找到合適的表現媒材。此《人像》作品以炭筆作為表現媒材，藉其特性展現出人物面容的立體感與光影變化的效果。在炭筆的線條勾勒底下，人物臉部的造型與輪廓明晰可辨，此應為席氏描繪林懷民（1947-）的肖像畫。人物的特質與其所傳遞的氣息，在席氏的畫筆下無所遁形，緊閉的雙唇有種泰然自若的堅毅之感，相對於低垂的雙眼所展現的定靜執著，皆已呈現出被繪者的人格特質。\r\n席德進善喜描繪具有強烈凹凸感的人物，林懷民個人的特質與臉龐，具已存在席氏喜好的人物畫特質。除了線條的表現之外，炭粉的塗擦營造臉部肌肉動勢與量體，甚至是表現光影變化之下所呈現出的肌膚光感，在在顯示出席氏對於此一人物特質與性格的掌握與認識。那種對於人物臉部的認識，宛若幻化自雙手直觸的身體感的一種展現。在人物畫的表現上，存在著一種觸感的知覺流動，席德進說：「畫人呢？人的皮膚光柔，血在肉裡流動，骨在體內，你應該用手去觸摸一下那人的臉，從前面摸到腦後，覺察一下面積的起伏、波動、空間、距離，使你的手像一個旅行者、探險者，去發現你每天所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201912","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描，在其藝術創作成就中，具有相當代表性與重要位置。他強調「線條的鍛鍊」，在藝專時期就對線條下很大的功夫，受到老師林風眠（1900-1991）影響很深，在旅歐期間，對線條作深入地研究、鍛鍊，他認為，素描應該呈現畫家的思想、性格與感情，並賦予素描重要的位置。\r\n席氏認為，現代畫家的素描已是完整的作品，素描應該是畫家最直接、最單純與本能的表現。他直觀地表現人的情感，他認為，由直線和弧線所構成的美，是最純粹的美感，呈現出最精練的線條與筆觸。他強調素描中的色彩層次，將黑白的素描視為色感的層次，色感來自於個人的情感和思想，他藉由色彩的明度變化、光線明暗，塑造了人物的個性與氣質；藉由筆觸的深淺與輕重，使畫面有韻律感；簡潔有力的線條，簡化臉部的細節，落筆成痕、不假修飾的線條，使畫面具有線條的力道與生命力。頭髮與耳朵的線條流動，筆觸的重疊與協調整合，捕捉到模特兒憂鬱的氣質。 \r\n席氏認為：「誠懇、忠實、愛，才能產生好畫。」在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，帶有某種憂鬱的氣質，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實反射，以及與模特兒之間的曖昧情愫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201913","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏曾言：「我們畫畫最要緊的，我們要把我們靈魂最好的一部分（美的感情）置於畫中。」他認為，素描須具備色感和層次的變化，有色感的素描才是好的作品，而色彩的變化源自於藝術家豐富的生活經驗與個人感情。線條是畫家創作最重要的描繪性美感要素，線條本身包含內在生命，並引導出觀者的視覺路徑，藉由線條的勾勒與描繪，富有變化的色彩層次。他藉由粗獷的筆觸，將人物的個性與氣質捕捉下來，利用黝黑的顏色表現人物健康的膚色。席氏「化繁為簡」，運用剛健有力的線條刻畫男性青春，具有生命力的臉部與頭部特徵。    \r\n    席氏認為：「一個人總要有感而發，由心底發出的呼聲，才是最可愛、美的、動人的。」在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實投射，並反映出他在時代的氛圍之下，受壓抑的情感、情慾。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201914","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏強調畫家要有自己的思想，形成自己的思想體系，他認為許多人創作成了習慣，便形成公式，這樣離「真實」更遠了，畫家須隨時檢視自己、反抗自己，他強調眼睛的觀察與手的下筆描繪，兩者的搭配與一致性，將心與眼合一，才能直覺地表達人物的當下氣質與情感。他曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」其俐落的筆法，形成席氏強烈的個人風格。他運用簡單的線條，表現頭髮的律動感與臉部的結構、肌肉感；他認為，素描須具備色感和層次的變化，有色感的素描才是好的作品，而色彩的變化源自於藝術家豐富的生活經驗與個人感情。\r\n    席氏曾言：「那些青春煥發的臉，遠比藝術完美」，在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實反射，以及，與模特兒之間的曖昧情愫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201915","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畫筆下的人物，從來就不是屈就於畫家的情感，而是更加真實的將人物本身的特質活生生地展現出來。炭筆在紙面上以相當的速度感，表現此一人物的外在形貌，直線加上弧線的交互作用，再施以炭粉在臉部肌理上的動勢，使得人物顯現的肅穆之情汩汩流出。並且，在看似凌亂線條勾勒的頭像外形中，席德進以畫中人物的憂思作為速寫的主調，再加上面容中的情感摹寫，充分掌握其情感的外顯狀態。\r\n根據研究者陳秀珠的研究指出，席德進在1960年代遊歷歐美時所畫的人物速寫，表情呈現出舒緩且自在的存在狀態，人際之間出現較為愉悅的氛圍，而人物的嘴角呈現出上揚的表情。而此作的人像表現形態，顯已與旅居歐美階段的人物速寫產生相當程度的差異，畫中人物掛置在面容上的情感狀態，或也在繁多落置在人物髮絲、衣物輪廓，面容外形的諸多來回反覆、疊合的線條中，彰顯出那已然躍出紙面的愁思。 \r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201916","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n   他認為，素描須具備色感和層次的變化，有色感的素描才是好的作品，而色彩的變化源自於藝術家豐富的生活經驗與個人感情。他曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」其俐落的筆法，形成席氏強烈的個人風格。他運用簡單的線條表現頭髮的律動感與臉部的結構、肌肉感，他強調「心與眼合一」，其素描承載著畫家的性格、思想與情感，因此他賦予素描在中國繪畫上相當重要的地位。\r\n    席氏勾勒出人物的神韻與個性，在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實反射，以及，與模特兒之間的曖昧情愫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201917","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    在一系列的人物速寫肖像畫，他強調「忠於生活」，繪畫是用眼睛去感受周遭的生活，席氏生動地捕捉模特兒的神韻、氣質與性格，他認為：「畫素描時要注意色感，有色感的素描才是好的素描。」他藉由炭筆的線條疏密和粗細，表現出素描的色感，使臉部與帽子具有光影的變化。他認為線條不僅只是對象輪廓線的勾勒而已，而是要作出臉部的體感、質感與量感，運用炭色的色彩層次，加強了五官的立體感。他捕捉到模特兒青春的感覺、神韻與靈魂，使整幅畫具有生命力與，其簡單俐落、落筆成痕的筆觸，賦予臉部神韻生動的生命力；在臉頰與下巴的轉折處，他善用銳利的稜線，形成尖銳的角度與塊面，使人物產生陽剛的氣質。\r\n    在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，表達出私人情感的真實投射，以及，與模特兒之間的曖昧情愫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201918","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n   席氏受到老師林風眠（1900-1991）的教誨和影響很深，席氏說：「練得好，就能夠像林風眠老師的功力那麼深，要什麼線，什麼形，都是穩拿。」他認為線條不僅只是對象輪廓線的勾勒而已，而是要作出臉部的體感、質感與量感，運用炭色的色彩層次，加強五官的立體感，他捕捉到模特兒青春的感覺、神韻與靈魂，使整幅畫具有生命力與陽剛的氣質，簡單俐落、落筆成痕的筆觸，賦予臉部神韻生動的生命力；在臉頰與下巴的轉折處，他善用銳利的稜線，形成尖銳的角度與塊面，使人物產生陽剛的氣質；藉由炭色的色彩層次，他表現出肌膚的光柔，彷彿寫在肉裡流動，體察到臉部肌肉的起伏、波動及距離感，真摯地表達了人物的內在精神和靈魂。\r\n    在席氏系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實投射，以及私人情感的壓抑，表達對人物的誠懇與忠實。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201919","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    在一系列的人物速寫肖像畫，他強調「忠於生活」，繪畫是用眼睛去感受周遭的生活，席氏生動地捕捉模特兒的神韻、氣質與性格，他認為：「畫素描時要注意色感，有色感的素描才是好的素描。」席氏認為，畫圖需要消化，不能光對自然物外表的刻畫、臨摹，需表現出模特兒的內在精神、特質，表達畫家的特殊觀點。他強調創作的個人觀念與情感，感情豐沛的人，畫面的色彩層次具有光彩和獨特的繪畫語言，他曾說：「偉大的肖像畫家，隨時在創造、更新。」因此，現代藝術家須隨時挑戰，並革新自己和前人的經驗，畫一種「開創的畫」。\r\n    在席氏的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實反射，以及，與模特兒之間的曖昧情愫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201920","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏受到老師林風眠（1900-1991）的教誨和影響很深，席氏說：「練得好，就能夠像林風眠老師的功力那麼深，要什麼線，什麼形，都是穩拿。」\r\n他強調「單刀直入」的手法，表現出剛硬有力的線條，使筆觸充滿力道與生命力，表現出男性陽剛與雄渾的氣魄。他認為平常練習時，就應重視線條的鍛鍊，如此在創作時，才可內化成為「表現性」的素描。此畫作人物炯炯有神的雙眼直視著前方，嘴唇與下巴搭配著銳利的稜線，形成尖銳的角度與塊面，與頭髮彎曲、柔軟的筆觸形成強烈對比。席氏認為：「一個畫家的眼睛，必需極敏銳地去感受外界給予的印象。」因此，他掌握到對象第一眼直覺的印象，不用太多的思考、考慮，畫出來的素描比正式的油畫更具有生命力，也更動人。\r\n    在席氏系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感的真實反射，及畫家壓抑的情感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201921","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏認為：「畫肖像，首先要具備良好的素描基礎。」他藉由炭色的色彩、線條層次，表現出對肌膚的敏銳度與肌肉、結構造形的觀察。席氏提醒大家需要注意「用線的意義」，線條即是表現對象的體積、質感和量感。他曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強而有力的素描。」他改革中國既有素描的觀念，強調「寫生」與「現實生活」的關聯，產生有風格、情感、思想的作品。同時，他勤練書法碑帖，使書法字體的結構、筆力與筆法融入了炭筆的筆法，對臉部的動態與神情的捕捉，眼神具有靈魂與個性，人物體現出年輕的生命力。\r\n    在席氏一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，表現對生活周遭人物的體察、體悟，及對人物形象的塑造，其素描隱含著對同性的愛慕與情感。他對男性細膩地觀察與記錄，體現個人情感與私人情慾的真實的投射。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201922","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    對終生強調「忠於寫生」的席氏而言，素描並非油畫或水彩的草稿，而是具有獨立性質的創作，因此帶有實驗與創造的性質。席氏認為：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。」模特兒頭部傾斜地，臉部半側面看著右側，席氏從鮮活的人物中，找到新的繪畫語彙來創作，藉由線條的鍛鍊與獨創性，建立青春、傳神的神韻與人物性格。席氏「化繁為簡」，掌握人體的整體動態，省略細節，更能將肢體動態傳達地更傳神。他藉由書法的練習，重視線條與造形語彙的表達，對線條、畫面結構、筆法及筆力的表現，認真雕琢與鍛鍊，對素描的重視，是同時代藝術家之中少見的。\r\n   席氏一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，他對「人物性格」的深入描繪，他藉眼睛的神韻與眉毛等五官的刻畫，捕捉對象的性格與內在氣質，他對男性細膩地觀察與記錄，體現真實的情感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201923","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「沒有捨棄，就沒有獲得」，所以他堅持「寫生自然」、「描繪真實」，獲得了心靈的自由，得到了原始的純真和本能的表現。\r\n    席氏創作強調畫家要有自己的思想與觀念，描繪具有「風格」與「表現性」的素描，並且落實「心與眼合一」。他強調素描必需要有色感，色彩來自一個人的思考與感情，因此色彩層次自然具有光彩。他在臉頰與下巴處增加了陰影，使臉部更具立體感與光影的效果，並增加人物陰鬱與冥思的精神性。他於1968年時，從書法的線條和筆勢，體認到中國文化的智慧結晶，他開始把西方機械式的線條，轉化成粗細、有節奏變化的線條，在下巴與耳朵之處，以直角銳利的稜線勾勒，使得人物帶有簡單俐落之感，利用炭色的深淺層次產生立感體與明暗變化。\r\n    席氏表示，他渴望這些「青春的形象」，想要擁有他們的慾望，開始創作屬於自己的創作。在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，他企圖去形塑人物的共同形象，對人物的「文化性格」深入探索，捕捉不同男性的精神氣質，讓觀者產生耳目一新的印象。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201924","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進於1948年任教於嘉義中學，從學生畫作中得到反思與學習，並被作品的真實與新鮮所感動，因此他拋棄舊有陳規與技巧，表現生活的自然感受和生命。席氏認為：「我掌握了這塊土壤的真實，它不是來自理論…而是來自我忠實的生活。」所以他獲得了心靈的自由，得到原始的純真和本能的表現。\r\n    他強調「忠於生活」，繪畫是用眼睛去感受周遭生活，並且落實「心與眼合一」，一幅畫即是畫家生命的燃燒、奮鬥和思索過程。席氏生動地捕捉模特兒的神韻、氣質與性格，藉由眼睛和眉毛等五官的刻畫，描繪對象片刻的個性和表情。人物臉部結構由幾何圖形的塊面所組合，藉著炭筆的線條疏密和粗細排列，表現素描的色感與立體感效果，使筆觸具有剛硬有力的生命力，並加強線條的力道、厚度，製造粗黑的效果，形成簡單俐落、落筆成痕的筆觸。在臉頰與下巴的轉折處，他善用銳利的稜線，形成尖銳的角度與塊面，使人物產生陽剛的氣質。\r\n    席氏反對閉門造車，畫家應向自然把心胸敞開，他強調現代人不應因循古人，應該「創造再創造」。在他一系列的人物素描中，對男性的描繪占了大多數，塑造人物形象與性格。他對男性細膩地觀察與記錄，體現其情感的投射，及對前人創作的反芻。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201925","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畢生替人繪製肖像無數，在其眾多人物頭像中，除可見到其以知名的藝文圈友人為對象外，其以年輕男子為對象所繪的系列頭像，亦特別吸引我們的目光。這些人物以青年男子為主，大眼、濃眉、厚唇以及濃黑頭髮，則似乎是他們外貌的共通特質。如此幅《人像》，席氏以炭筆進行描繪，並維持其一慣的速寫筆法。人物的頭髮，以粗黑線條來回描摹，再藉由推抹炭粉，製造厚重體積感，呈現出男子濃密的髮量。其面容亦以炭筆勾勒出明晰、有力的線條，並以炭粉為輔助，烘托人物立體的五官。席氏以線條與明暗色調，強調出人物黑白分明的眼眸，高挺鼻樑，以及豐厚的唇形，加重的線條，則框出陽剛的臉型。席氏曾說：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」他亦說：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」其素描畫作，表現人物的性格與氣質，同時也表露出自身的思想與感情，呈現出一幅「有風格的素描」。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201926","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物畫，除了常以簽字筆進行線條白描的表現，有時亦會藉由炭筆來烘托明暗，襯托人物深邃的五官面容。此幅《人像》，描繪一青年男子。席氏以略帶凌亂的粗黑線條，表現男子散亂的髮型，以剛硬、筆直的線條，勾勒其陽剛的臉型輪廓，將其高額、高顴骨，角度明顯的寬下顎，略短的下巴等特徵描繪出來。此男子有著厚唇、高挺鼻樑、粗眉，是席氏描繪的男子畫像中，經常出現的共通特徵。席氏另以炭粉的推抹及擦拭，表現面部的明暗及肌理，暈染的炭粉，亦烘托男子望向遠方的沉靜表情。席氏於〈肖像畫〉一文，曾發表對人物面容表現的見解：「人的臉，是會表演的面具，藝術家往往要試探，去揭開面具下所存在的真實。…一個成人，則具有風姿與個性，人生的經歷與歲月的痕跡。還有職業，身分，生活背景，智慧等，這些在一幅肖像畫上，都應該有所反應。」其以畫家主觀、敏銳的觀察，畫出人物細微的神情，彷彿透視出人物的性格，亦投射出自身的思想與情感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201927","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物畫，除了常以簽字筆進行線條白描的表現，有時亦會藉由炭筆來烘托明暗，襯托人物深邃的五官面容。在其眾多人物頭像中，除可見到其以知名的藝文圈友人為對象外，其以年輕男子為對象所繪的系列頭像，亦特別吸引我們的目光。此畫《人像》中的人物，似為一年紀尚輕的少年。席氏以速寫線條，俐落地描繪其臉部特徵，諸如：圓潤的臉龐、豐厚的嘴唇、高挺鼻樑，及明亮的大眼眸。其豐潤的下巴線條與微上揚的嘴角，顯露出一股稚氣未脫的氣質。席氏另藉由炭粉推抹出的炭色，形塑出頭髮的量感與面容的肌理明暗，並烘襯出人物沉靜的表情。雖以較為正式的炭筆描繪，但席氏仍保留其「落筆成痕、不作修飾」的表現性，其以畫家主觀、敏銳的觀察，畫出人物細微的神情，彷彿透視出人物的性格，亦投射出自身的思想與情感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201928","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畢生替人繪製肖像無數，在其眾多人物頭像中，除可見到其以知名的藝文圈友人為對象外，其以年輕男子為對象所繪的系列頭像，亦特別吸引我們的目光。此幅《人像》，描繪一青年，席氏以速寫筆法，描繪男子俐落的短髮，勾勒其清秀臉龐。在男子的五官部分，描繪出嘴唇上方兩道淺淡的鬍鬚，似暗示男子正值青春的年少。其有著粗眉、厚唇、大眼、高挺鼻樑，是席氏描繪男子畫像時，經常出現的共通特徵。然而，不同於席氏其它頭像畫作，此作男子眼神並非望向一旁，而是直接正視前方，似與觀者與作畫當下的席氏四目對望。此外，男子雙眼有點被刻意誇大凸顯，顯得格外深情款款。畫作整體展現青年特有的活潑與稚氣形象，以及呈現一種野性、靦腆之美。席德進以男性為對象的畫作，表現人物的性格與氣質，他說：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」其透過畫像所表露的情感，則如論者鄭惠美（1956-）所言：「…當他記錄下他們的青春之美時，也同時是記錄自己生命的青春與情感的告白。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201929","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畢生替人繪製肖像無數，在其眾多人物頭像中，除可見到其以知名的藝文圈友人為對象外，其以年輕男子為對象所繪的系列頭像，亦特別吸引我們的目光。此幅《人物》，以炭筆為筆材，描繪一年輕男子。席氏以四分之三的側臉表現男子面容，凸顯男子立體的五官與臉型輪廓。其以速寫筆法，俐落地描繪男子一頭濃密的黑髮，及其粗眉、大眼、高挺鼻子與豐厚嘴唇。再以炭粉推抹、擦拭，烘托出男子面容明暗與肌理，同時也襯托男子沉靜的神情。席氏曾說：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」他亦說：「好的肖像畫家能透徹你的心靈，抓住你的性格，表現你的習性，畫你隱藏著的不曾自覺的神情。」其素描畫作，表現人物的性格與氣質，同時也表露出自身的思想與感情，呈現出一幅「有風格的素描」。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201930","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 28.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描對於席德進的藝術創作除數量占相當大的比例外，在其藝術生涯中也具有重要的意義。這些作品中，除了受中產階級委託的肖像畫外，還有眾多以人物頭像為主題的作品，此類肖像人物有些是席氏的藝術家友人，有些是其在外寫生過程中結識偶遇的模特兒等，從中可看到席氏對於人物的觀察描繪所投入的熱情。\r\n席德進使用炭筆或鉛筆作主要的繪圖媒材，而非慣用的簽字筆。筆法上，席德進採用較輕柔的筆調，用重複疊加的細線勾勒主人翁的面容與髮型等特徵，以較輕的筆法疊加，繪製肖像畫的明暗，柔化主人翁深邃的五官。人物上揚的眉毛與嘴角的酒窩等細節，席德進則用少量局部加強與明暗的對照方式，維持畫面淺色調的基礎，讓觀者可以感受到主人翁柔和愉悅的情緒。\r\n席氏在其素描集的自述中表示，即興且直覺的速寫，更能傳神地表現當事人的特質，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的態度與體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201931","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品中，人物速寫的作品在數量上占極大的比例，此外在席氏的藝術生涯中，肖像與人物這個題材一直是重要的課題。在這些作品中，除了受中產階級委託的肖像畫外，還有眾多以描寫席氏的藝術家友人，與在外寫生過程中結識偶遇的模特兒等相關作品，從中可看到席氏對於人物的觀察描繪所投入的熱情。\r\n此作所繪的是一位有著穩重優雅氣質的成熟女性的側顏。席德進用簽字筆，以明確的筆法，採近全側面的特寫方式，將女性的側臉作典雅精緻的描繪。其面部五官，有著屬於東方人較平和的臉部線條。從其經心描繪過的眉毛，搭配梳整過，蓬鬆高雅的髮型，有著華麗紋飾的旗袍立領，以及耳朵上的飾品，皆襯托此人物的非凡氣質與其身分地位。\r\n 席德進曾在自述中提到，帶有速寫即興的肖像繪畫，更能捕捉到模特兒的個人特質，從此作中，可感受到席氏發表此言的意義，及觀察到席氏對於人物畫的成熟掌握與表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201932","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n《人像》以炭筆繪製而成，畫中男子濃眉大眼、直挺鼻樑與豐厚嘴唇，專注堅定的神情朝向右前方直視，面容看似思索、略帶嚴肅，畫面顯得沉靜而安穩。席德進細膩均勻地在鼻樑與頸脖下的陰影鋪上一層炭色，映襯出頭型與五官，刻畫出畫中男子的內在氣質與神韻。席氏憑藉著畫家深厚的素描基礎與直觀覺察，仔細刻畫眼前所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201933","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體》與另幅同為簽字筆素描的男子立像應為同系列，從精實身形、濃密黑髮，戴有眼鏡以及著橫條紋貼身褲判斷，應為同人物的正反速寫，皆描繪男子從頭至膝處的樣態。此幅速寫男子背面，姿勢與另幅正面觀視的輕鬆站姿略有不同，由於左腳向前微屈，凸顯身軀的S形曲線，背脊線條一筆流暢轉折；右手掌置於未繪出的物件，使手臂線條明顯。相比正面素描中雙手自然下垂的姿勢，整體似乎更強調男子背部優美精實的輪廓。《人體》一作，席德進以慣用的簽字筆為素描工具，其不可擦去的特性，留下俐落精準的落筆，整體幾乎無重複修改的線條。\r\n綜觀席德進的素描作品，有以碳筆與毛筆為工具，但簽字筆更受其喜愛。他以簽字筆繪製的人物肖像與風景寫生，常以線條勾勒而無陰影表現，以線撐起構圖與氛圍。席氏曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」由此觀之，或可回應席氏重線條的素描態度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201934","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體》一作的男性模特兒，不同於一般以姿勢觀察為主的人體速寫，而保有橫條紋的貼身褲、粗框眼鏡和手錶，在在彰顯了模特兒的個人特質，有如肖像畫透過肢體與服飾，流露出藝術家對人物神韻的觀察。此幅畫作描繪四分之三側身站立的青年，頭部微仰面向觀者，雙手自然下垂，流露自信恣意的氛圍；清晰坦露的精實身軀，席德進不以光影表現陽剛的肌理量感，而以線條勾勒出男性剛健柔美的魅力。\r\n素描是更接近現場感受的媒介，線條直覺地成為畫家感受的痕跡：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」同時素描可以是速寫草稿，也可被視為獨立的完稿，擺脫以往作為油畫練習的框架。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201935","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此幅《人物》運用簽字筆勾勒男子的側臉輪廓，其低頭俯視、下巴微收，專注的神情從眉宇間、眼神、緊閉的雙唇散發出一股憂鬱的氣質。席德進以快速明確的細黑線框出髮型與鏡框，順著側臉輪廓線可依序看到額頭、直挺的鼻樑與下巴至脖子。沒有過多繁複的描邊，席德進抓住剎那的動態，憑藉著深厚的素描基礎與直觀覺察，掌握住人物細微末節的特徵，精準地表現人物的內在性格。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201936","MainTitle":"金山活動中心水塔","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.3 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進文稿中有兩篇「台灣遊記」系列的文章〈金山作畫記〉和〈再訪金山〉，均以金山作為主要的遊歷、觀察的對象。其中〈金山作畫記〉中即記載，席德進偕同友人在盛暑搭車翻閱過陽明山，寄宿在海邊的青年活動中心作畫的觀察。輕快的墨筆皴擦線條，其所構成的蓊鬱樹叢，以及寥寥數人，圈圍著席氏眼中甚是新奇的新式水塔：「走進青年活動中心，首先是一個新式的水塔引起我的注意，黃、白、橙三色明白地襯在綠葉藍天之間，顯然是個新品。」每年金山活動中心，都有許多青年到此處參加活動，並且短居數日。席德進在這個充滿藍天湛海的金山，感受到來自青春的氣息，居住在靠海的活動中心套房，眼前所見充滿海、山和沙灘，足以是一幅畫的視野。水墨的速寫在這個充滿炙熱陽光、沙灘和青春氣息的金山，表現稍縱即逝的自然光景，卻是最佳的媒材。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201937","MainTitle":"吹奏者","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.1 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進現存的素描作品中，有一批以吹奏演出者的速寫，主要以樂器如：薩克斯風、小喇叭、長笛等樂手演出姿態的描繪為主，在比例上又以薩克斯風為最高。席德進在此批作品中除展現其對於表演藝術、音樂演出的欣賞與觀察，更表現出對於人物動態神韻捕捉的流暢與精準。\r\n席德進留歐美期間亦留下許多觀賞音樂演奏的作品與文獻紀錄。在此作《吹奏者》中，可以看到席氏運用慣用的簽字筆，以流暢自然的筆法描繪一名樂手吹奏薩克斯風的身影。構圖上，席氏將主人翁直接安置於畫面正中，以最簡單的方式，使這位吹奏者除了成為畫面焦點外，更因其精準的姿態描繪，塑造出富含底蘊的效果與動感。\r\n透過現存有關演出者的作品中發現，席德進對於現場音樂演奏的觀察，除可研究其藝術創作的技法外，更可從其創作內容的細節如主題特徵中，觀察到藝術家的生活軌跡與其偏好。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201938","MainTitle":"小販","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《小販》呈現一幅台灣鄉土的景致。席德進以黑色筆直的粗線條，勾勒出畫中景物。畫中的木柵欄、簡易搭起的帳篷、攤販車、腳踏車、頭戴斗笠的小販與路邊小狗等，構築出眼中的景致，亦將屬於台灣這塊土地常民文化的特色如實呈現，使得畫面有著臨場感的表現。\r\n席德進說：「我想要去畫我熱愛的中國農村…」因幼時的生長環境，讓他的血脈基因裡，充斥著對鄉下村莊的熱愛。另外，席氏曾說過：「我繪畫的生涯——從孕育，發展到創作，卻全是台灣給我的因素而促成。」台灣亞熱帶的自然、氣候、四季不同的天空色調帶給他的不同感官，及在嘉義中學學生畫作所帶給他的驚奇，皆促成他對台灣土地的情感。雖然席氏曾受美國國務院邀請遊歷，亦或到法國長住尋覓其藝術定位，最終他仍是回到台灣這片土地，創造獨具台灣地方特色的系列繪畫創作。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201939","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的作品中，人物的素描速寫占有相當大的比例，其內容包含受仕紳名媛委託的肖像畫、以周遭的友人與席德進自己在各地結交對象為題的人像作品等。在肖像繪製時，席德進喜歡運用簡單的筆觸、以隨性自然的線條，描繪人物的特徵，進一步捕捉其神韻。\r\n　　《人像速寫》，席德進運用簽字筆的筆法，將畫面的重點擺放在主人翁半側面的頭像，使觀者可以將關注焦點放在人物的面容上。在筆法上，席德進以果斷圓弧的線條，以短促的線刻畫出人物深邃的五官，精準地繪出人物面部的各項特徵，如：線條分明的粗眉、深邃的眼窩、高挺的鼻樑與鼻翼，向後梳的微捲髮型與覆蓋頸部的高衣領。整幅作品呈現精簡明快的節奏，線條充滿力量感。席氏雖僅對人物頭部作描寫，但從人物面部的筆畫中，觀者已可從中感受到主人翁的性格特徵，替單純的人物速寫，增添豐富的人物氣質。\r\n    席氏在其素描集的自述中表示，即興且直覺的速寫，更能傳神地表現當事人的特質，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的態度與體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201940","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此幅男子微側著臉正眼直視觀者，其粗眉大眼、豐厚嘴唇與立體五官配上略帶稜角的臉龐，向上揚起的頭髮以粗短濃黑的簽字筆來回撇畫，不僅對比出白描勾勒的臉龐與衣領，也使畫面整體有了輕重。席氏以隨性簡潔的筆線捕捉了畫中人物的瞬間動態，憑著多年習得的經驗與手感，使觀者能從速寫筆意的畫作，體認到其深厚的素描基礎與細察事物的感受力。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201941","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》描繪分別面向及背對觀者的兩個人體，右側兩筆線條似乎是繪製到一半的上身。席德進常以簽字筆作素描，但此幅以毛筆的粗黑線條勾勒輪廓，並特意以參差毛邊的柔軟效果，處理人物髮絲與短褲。畫面中央人物面對觀者，從肩膀到腰際微曲的線條，暗示人物微彎腰的姿態，而右手向前伸、雙腳微彎，富有動態感；左方背對觀者的人物，雖僅描繪上半身，然其舉手碰頭的姿態，讓觀者聯想其下半身放鬆站立的姿態。席氏巧妙地捕捉人體的動態，即使未完成卻讓此畫富有動態與聯想的空間。\r\n過往素描常被視為油畫的擬稿，約到1980年代初期國立藝術學院（今臺北藝術大學）舉辦的「素描展」，重新詮釋素描教學，白熱化素描觀念革新的討論；同時臺北市立美術館多次引介國外素描展，也對素描觀念再次探討等多重影響，素描作為獨立完稿的觀念，逐漸受討論與確立。而早在1966年出版的《席德進素描集》：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」席氏此時便已不同的態度對待素描。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201942","MainTitle":"林間屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由筆墨間所經營出的虛與實、陰與陽的變化，在這件作品中則成為自然物像再現真實的一種空間性想像。當然，席氏擅長寫生，往往有來自於實景的感受，是觀者在視覺感知上無法偏廢的一個關鍵要素。此作應可歸入席氏晚期的素描作品之中，他以如置身在林木之間，從第三方的視角觀看著林木間屋舍外的人物和活動。拔地而起的樹木，環伺在群屋四周，猶若構成一道林間的屏障，席氏採取濃墨，再加上快速的皴擦、點描，勾繪出變化多端的林木情態，而掩映在樹葉叢朵間的枝幹姿態曼妙，在在顯出林木間搖曳生風的氣息。林中屋就出現在壯闊的樹林之間，簡筆勾勒的人、物與屋舍，在席氏簡潔有力的墨筆描繪之下，透露出泰然獨立的自然景觀。席德進約莫在此創作階段，勤練秦篆漢隸，因此，在此素描作品中，處處可見其來自書法的用筆與造形。由此可知，席氏晚期的風景素描，除了對於自然景物的再現之外，還透露著來自繪畫媒材（毛筆、墨）的特殊造形與思想。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201943","MainTitle":"阿里山神木","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高聳壯立的阿里山神木以及1914年通車的的森林鐵路，自日治時期起即已成為阿里山的精神象徵。席德進運用濃黑的墨色線條表現神木壯碩的樹幹形體，以融合筆墨的皴擦筆觸映襯出虛實的枝幹肌理，並且採用饒富造形美感的中鋒線條，延伸神木樹頂端交錯的枝幹，同時在樹幹的幾許位置，鋪展充滿生機的新生枝芽和葉片。這一株龐大且充滿旺盛生命力的神木，就在鐵道上緩緩步行的人跡腳蹤之下，昂然矗立數千年。墨筆速寫是席德進晚期繪畫較常採取的寫生方式之一，根據台灣美術史學者蕭瓊瑞（1955-）的研究指出：「以毛筆完成的素描，線條開始有了粗線、陰陽的變化，下筆之間，也有了較多的思考與節制。這些毛筆線條的運用，使席德進的素描開始脫離較具插畫意味的速寫形式，而具備更富繪畫性的質地。」於是，我們可以在畫面中樹林枝幹的表現上，看到席德進高度運用筆墨所營造出帶有生命力的筆觸，並在陰陽虛實的墨色掩映之下，愈顯出林木旺盛的生長之姿。而在畫面左側狀似孤枝聳立的枝幹拔地而起，與神木的高壯形成強烈的對比，也因此為阿里山森林的林相營造出多變化的視覺感。孤枝的頂端和一旁塗改刪去部分圖像的痕跡，該是席氏在速寫之後，盱衡整體畫面構圖之結構與美感所作之修改。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201944","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以不甚平滑，略顯崎嶇抖動般的線條，表現交握在老者腹前的雙手，可見這一雙歷盡風霜且顯出老態的粗糙雙手，如何地吸引著創作者的目光。席氏以綿密而細緻的線條表現老者靜默，卻又凝神注視的臉面，而那專注的眼神在堅實並帶有律動的線條勾勒之下，愈顯得炯炯有神，彷彿有股懾人的魔力一般。這是席德進在人物畫的表現上，一種外在形體表現，卻足以映射出其個人內在情感轉化，相對具體鮮活的一個案例。創作者內在情感的憂思、澎湃，都在這一老者的臉上被逐一抽絲剝繭般的再現出來。\r\n在講求線條表現力度的素描作品中，席德進尤喜以簽字筆作為表現的媒材，其線條描繪的細緻與懇切的形態與力度，往往可以將速寫的對象更加鮮活地再現出來。往往也藉由精確且細密的線條，席德進足以充分掌握所繪人物的性格與內涵。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201945","MainTitle":"李德畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進認為一幅成功的畫像是畫家與模特兒共同創造出的不朽傑作，也是雙方心靈互相合作的結晶。畫像，除了畫得像，還要畫出模特兒的性格，刻劃出屬於那個人的神韻，這創作，何其平凡，又何其神聖。70年代後，席德進喜愛以身旁的藝術家朋友如李德、吳昊、周夢蝶…等為描繪對象，筆下的肖像畫作品均呈現強烈藝術家個人氣質，表現了人物內在與思索的狀態，內斂與憂鬱的形象塑造或許是席德進自身的投射，也是他對同期藝術家所作的評述與解析。\r\n本速寫是較特殊的作品，他是油畫〈李德畫像〉的原型，隨性的筆觸似原子筆的線條，簡練的筆觸隨性而不散亂，畫面中的李德帶著略大的粗框眼鏡，他的手放在嘴邊，或許是平常的習慣性動作，人物眼神望向右側，似乎正沉思著什麼，作品將李德沉穩內斂的形象生動地表現出來。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201946","MainTitle":"李德畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畢生替人繪製肖像無數，其畫作中的對象人物，反映出其交友圈，除了貴婦名媛、電影明星之外，其亦幾乎畫遍身邊的藝文界友人，舉凡林風眠（1900-1991）、陳其寬（1921-2007）、周夢蝶（1921-2014）、蕭勤（1935-）、林懷民（1947-）等，都曾是他筆下的對象。此幅畫作中的人物，則是畫家李德（1900-1974），席氏共以速寫繪製三幅李德畫像，此為其中一幅，另還有一幅1971年《李德畫像》的油畫作品。此作中的藍色線條，似為原子筆類的筆材，速寫的線條簡潔俐落，顯得快速而準確。席氏以側臉呈現李德瘦長的臉型與髮型特徵，並描繪出其高額、眉頭微蹙的肅穆神情，搭配架在鼻樑上的粗框眼鏡，以及幾處明暗陰影的烘托，展現其帶有文人與哲學思想的藝術家氣質。席氏以其主觀卻敏銳的觀察，捕捉出人物所散發出的性格特徵，亦呼應其於〈肖像畫〉一文的見解：「人的臉，是會表演的面具，藝術家往往要試探，去揭開面具下所存在的真實。…一個成人，則具有風姿與個性，人生的經歷與歲月的痕跡。還有職業，身分，生活背景，智慧等，這些在一幅肖像畫上，都應該有所反應。」\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201947","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫中男子托腮望向左前方，以炭筆繪製而成。席德進在此幅肖像中著力於勾勒五官、臉龐，描繪出部分手肘、指掌，畫中男子眉頭深鎖，看似些許猶豫、疲倦的面容以短筆線條組構而成，炭筆因下筆輕重而有深淺色的差異，比簽字筆更加細緻柔和。\r\n席德進草稿練習、隨筆速寫重複性雖高，但論畫面完整度極高，由此見他思緒的痕跡。透過描繪眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與韻味，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201948","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的素描作品，描繪一托腮沉思的女子。畫中人物眼睛、手掌的放大，讓五官、動作更顯凸出，是為藝術家筆下人物常見之特色。全圖以輪廓勾勒為主要呈現方式，筆觸簡潔，透過女子頭髮與服裝線條等，則可見席氏行筆的快速，亦反映出此類速寫作品的習作性質。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201949","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人物》即是席德進以簽字筆創作的素描作品，描繪一向右側身，轉頭回望的長髮女子，放大的雙眼，雙唇厚度的刻畫，與不顯喜怒的表情，是為藝術家筆下人物常見之特色，顯示其人物畫的一種造型趨勢。然而，此作可見較長的脖子線條與過於寬厚的肩膀處理，體態的不符比例，揭示了此類人物速寫的習作性質。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201950","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以向右微望的長髮女子為題的素描作品。畫面人物的眼眶、睫毛、鼻樑與嘴角，皆使用較粗黑的筆觸形塑陰影，以呈現人物五官的立體。相較其餘素描作品中，常見放大的五官為主要表現方法，此作比例更趨寫實，可見席德進在描繪人物五官上的不同嘗試與探索。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201951","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n席德進喜愛以年輕男子作為肖像畫的模特兒，以簽字筆線描勾勒輪廓與五官，濃黑的線條框出臉部，他善用弧線與直線交織成頭髮、衣領的流線感，筆觸由柔順圓滑到剛硬筆直，記錄下人物姿態與神情。此幅直視面向畫家的男子展露堅定而自信的眼神，席氏以富勁道的短筆觸在紙上撇畫出髮型與眉宇，強烈的黑色輪廓線，受到法國藝術家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）影響，不僅表現出人物性格，同時也承載了藝術家真摯情感與經年累月培養下，對藝術的敏銳直覺。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201952","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫中男子帶著淺淺的微笑朝向右前方望去，席德進先以簽字筆約略勾勒出臉型與脖肩的形貌，再呈現濃眉大眼、立體五官，以及來回撇畫貼平額頭的頭髮。人物頭型比例與造型、透視角度，在在顯示他線條的掌握能力與深厚的素描基礎。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201953","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以一長髮女子正面為題的素描作品。畫面人物大眼、厚唇，與不顯情緒的五官面容，是為藝術家筆下人物的常見特色。然而，與席氏其餘人物素描作品相比，明顯的眉峰轉折在此作顯得更為柔和，銳利的鼻翼線條也化為更圓滑的曲線。在席氏眾多以銳利有力的線條刻畫的速寫作品中，《人像》一作展現出藝術家另一種不同的作畫風貌。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201954","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.4 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此幅《人像》中的男子穿戴正式的襯衫，精神抖擻地正面注視畫家。其有著濃眉大眼、直挺鼻樑與唇上鬍鬚，立體的五官配上梳理好的髮型，整體畫面呈顯出成熟男子穩定的氣質。席德進以細線簽字筆先勾勒出形態，再將人的臉部細節給予細緻筆觸的描寫，顯示他運筆的勁道與停頓，硬筆速寫的每一筆線條都蘊藏著力量與韌度。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201955","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此幅肖像畫是以簽字筆線勾勒而成的速寫，捕捉男子遠望專注的側影。疏密有致的粗黑線條構築出男子立起的衣領與蓬鬆微捲的髮型，簡潔的線條精準刻畫面容細節，烘托出頭髮的立體感，硬挺的筆觸襯托陽剛有力的氣度。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201956","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的線條與創作觀念深受老師林風眠（1900-1991）的影響，席氏認為，素描並非勾勒對象的外形，而是要表現物體的體感、量感及質感，並觀察臉部肌肉的凹凸、起伏，利用線條的變化將人的體積表現出來。\r\n席氏的線條受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，畢費作品中強調「內在的人性」精神特質與情緒，其灰或暗白的憂鬱冷酷的筆調，深深地影響了席氏的創作。他善用各種線條的變化：交織成頭髮、衣領的流動線，及勾勒臉形的韻律線，構成穩定與結構的直角下巴。藉由線條的強弱變化造成頭髮與臉部的明暗立體感，呈現黑、灰、白的光影效果。他曾說：「作素描往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套。」素描雖非正式的創作，卻更能呈現更真摯的情感與直覺性的表現，具有更原創性與當代性的價值，因此承載了藝術家的情感、思想及性格。\r\n席氏認為，素描與色彩的變化息息相關，也表現出藝術家的人格特質與生活情調，需把握用色下的精準、恰當。他利用線條的粗細與重疊變化，表現出立體明暗度與陰影。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201957","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，留下大量的素描、速寫，顯示他對藝術訓練基本功的重視。無論他選用的素描工具媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼、心、手的合作無間，更是突出個人的語彙風格。\r\n這是一張以毛筆勾勒的人物速寫，捕捉一名戴帽男性休憩的側影。粗重的黑色線條結構出男子身著長袖上衣、長褲，弓著身體屈蹲近地。從頭部、觸地的衣角與腳尖三個點，隱然構成了穩定安置在地的三角形，在這個重心穩定的結構之上，發展細節姿態與變化。身軀衣著以最粗重的線條勾勒出形態，顯得強勁有力，側臉五官、手部與部分衣鞋細節，則以較細的線條表現，使得整體帶有輕重強弱的韻律。筆觸顯示走筆勁道的變化，如同書法的行筆，每一筆畫蘊藏力量和韌度。\r\n席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」以這種帶有風格的表現性素描，表徵現代精神。歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏的粗黑線條勾勒捕捉的是當時台灣社會裡人的韌性、無爭的質樸，以及扎根鄉野的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201958","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品中，人物速寫的作品除數量占相當大的比例外，在席德進的藝術生涯中，也具有重要的意義。而席德進以人體為主題的作品，多集中於年輕男性的裸體描寫，以強調人體質感為主，且姿態大多雙腿大開，刻畫其性誘惑性。正如畫家張杰（1921-2016）曾表示席氏的男性裸體畫作是成功的，要對描繪對象產生興趣，才能產生感覺，先感動自己才能感動其他人。席德進的男性裸體繪畫在表現與意義上都是值得探討的議題。\r\n    此作所繪的是一名年輕男性，席德進以流暢的簽字筆線條，描繪主人從翁面部到大腿的身姿。線條上，席德進筆法果斷精準，運用停頓、轉折描繪主人翁健康、圓潤的身姿，再以部分來回的短線條，強調人物面孔或其他身體部位，如腋下、乳頭、肚臍與生殖器等，使主人翁呈現坦然自在的態度。\r\n    人物素描除了展現藝術家捕捉人物神韻的技巧外，同時也是藝術家與模特兒互動的紀錄。從此作中，可以看到席德進對於青年男性的描繪，除帶有情慾的抒發外，亦同步記錄了畫中人在席氏面前放鬆自然的態度，成為可以探討席氏男性裸體繪畫的另一切入點。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201959","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對人物表現高度的掌握力，可見於其大量的肖像作品中，其作畫工具簽字筆、炭筆、水彩與水墨皆有，街頭與室內皆為其作畫場景，作畫對象男女老少遍佈社會各階層，如：名媛仕紳、藝術家、市井人物等。其速寫人物中，以男性居多，並可見大量裸男形象，女性多著衣為主。其繪製肖像畫的動機，除了作為生活收入之外，兼具社交功能、對人的情感抒發等。\r\n    該作品《人物》速寫年輕女性模特兒側身立姿像，並以重複性的線條不斷修正輪廓臻至寫實，臉部與軀幹之輪廓線略為剛硬。女子蓄短髮留鬢角，衣褲以斜線或緻密的交叉斜線表現其質感與顏色深淺。其上半身著貼身圓領背心，襯出裸臂，著深色長褲，而具曲線的胸形說明了其女性特徵；頭形輪廓狀似水滴形，三角眉，鼻樑長而筆直，但鼻翼短小、大眼、櫻桃小嘴，身形修長。在1980年代之前的台灣，女性作此一身打扮，更顯其獨特而明快的個性與中性氣質。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201960","MainTitle":"圖案(鳳凰)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《圖案（鳳凰）》描繪的主題，為仙鶴、鳳凰、牡丹等傳統吉祥圖案。不同於其它素描作品，此系列吉祥圖案畫的創作手法，是先以黑底填滿圖案，再運用連續的白色細線，仔細描繪物體的構造。物體予以簡化變形，色彩黑白分明、空間趨於平面的繪畫表現，使人聯想到中國南方出產的藍印花布。此種歷史悠久的布料，是由布染灰藥染成青色，靛藍色與白色相間，上有人物、花鳥、文字變形紋等吉祥圖案，由點和碎線組合而成。黑白分明的圖案，也形似剪紙與花窗的鏤空裝飾。\r\n畫面左方的鶴呈飛翔之姿，細長的頸部向下彎曲，呈現「舞鶴」的姿態。在傳統吉祥圖案中，鶴的形象帶有長壽的意涵。畫面右方的鳥類頂上長有冠羽，尾羽長而卷曲，狀似鳳凰或綬帶鳥。其中鳳凰為吉祥鳥類圖案中最為尊貴的象徵，與牡丹搭配，有更加華貴吉祥的意涵。若是鶴與綬帶鳥互相搭配，會因為諧音產生「賀壽」的寓意。\r\n席德進於1960年代後，展開對民俗物件的保存與描繪，讚揚它們有機、由自然萬物取材的造型。藝術家描繪此系列作品時，可能在記錄特定的民俗物件，或自由衍生創作，藉由吉祥圖案的搭配，賦予畫面特殊的寓意。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201961","MainTitle":"圖案(蝴蝶)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《圖案（蝴蝶）》和其它以吉祥圖案為主題的素描十分相似，為同系列作品。席德進運用黑色色塊與白色的點、線，描繪兩隻起舞的蝴蝶。將物體予以簡化變形，色彩黑白分明、空間趨於平面的繪畫表現，使人聯想到中國南方出產的藍印花布，或是剪紙、窗花鏤空的裝飾。傳統吉祥圖案散見於服裝、建築裝飾、生活器物上，兼具祈願與裝飾的功能。蝴蝶的形象輕盈優美，音似「福」、「瓞」，衍生出祝福和瓜瓞綿綿、婚戀美好等意涵，隨著其搭配的圖案，產生不同的象徵意義。\r\n傳統蝴蝶吉祥圖案經常由正面角度描繪其身軀，雙翅對稱而寬大，觸角向外延展、彎曲，翅膀斑斕華麗。席德進延續傳統的造型，再加以改良，如在蝴蝶的翅膀中，加入吉祥的梅花紋飾；兩處黑色塊面的運用，也為畫面增加流動感，上方色塊以倒三角形的動勢向下延伸，使觀者注意下方圓形色塊，其中包覆的蝴蝶則是從側向描繪，頭部低垂、展開雙翅，呈現振翅飛舞的動態感。整體而言，《圖案（蝴蝶）》融合民間傳統元素和幾何圖案，使人聯想到席氏在1960年代遊歷歐洲歸台後，融合古屋、傳統信仰元素和普普藝術（Pop art）意味的抽象作品，此次則融入了傳統花布的裝飾元素。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201962","MainTitle":"圖案(蝴蝶)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.4 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《圖案（蝴蝶）》和其它以吉祥圖案為主題的素描創作十分相似，為同系列作品。席德進描繪的吉祥圖案為蝴蝶、荷花與梅花，搭配幾何框線，將豐富的元素統整在同一幅畫裡。畫面運用黑色色塊，和白色的細線描繪。將物體簡化、幾何化，空間趨向平面化的呈現，使人聯想到中國南方出產的藍印花布，或是剪紙、窗花鏤空的裝飾。\r\n畫面上方矩形框線中，描繪的是荷花與蝴蝶圖案。荷花由淤泥中生長，象徵人品高潔，「荷」音似「合」（和），代表伴侶相處和睦。蝴蝶音似「福」、「瓞」，衍生出祝福和瓜瓞綿綿的意涵。畫面下方，三隻蝴蝶圍繞在梅花的四周，呈現花團錦簇的繁榮意象。梅花能在寒冷的冬天綻放，屬歲寒三友（松、竹、梅）和四君子（梅、蘭、竹、菊）之一，為文人畫與吉祥圖案常見的題材，譬喻崇高的人格特質。吉祥圖案除依照讀音衍伸含意，也會因題材搭配，產生多樣化的意涵。\r\n席德進於1960年代後，展開對民俗物件的保存與描繪，讚揚它們有機、從自然萬物取材的造型。藝術家描繪此系列作品時，可能在記錄特定的民俗物件，或是自由衍生創作，藉由吉祥圖案的搭配，賦予畫面特殊的寓意。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201963","MainTitle":"圖案(魚和鳥)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件以金魚和雁鴨為主題的畫作，為席德進吉祥圖案素描的系列作之一。金魚與雁鴨彼此相對，呈游動與飛翔的姿態。上方有一橫向黑底色塊，席德進以白色細點與線條描繪花朵紋飾，中央白點處狀似花蕊，複瓣的花朵呈現圈狀，狀似菊花。物體以黑色塗底，白色的點與線描繪細節，空間趨向平面化。這樣的呈現方式，使人聯想到中國出產的藍印花布，同樣以細碎的吉祥圖案作為紋飾，因工法的不同，產生藍底白花、白底藍花兩種主要的花色。\r\n動物是常見的吉祥圖案主題，隨諧音和物體的搭配衍生意涵。在構圖中，數隻動物常呈現顧盼相對的姿態，或圍繞畫面的中央，形成對稱的布局，《圖案（魚和鳥）》也沿用了相似的形式。金魚音似「金玉」，數條金魚在水中悠游的圖案，則有「金玉滿堂」的寓意，並常與貴婦、嬰兒搭配。圖中的鳥類身型圓潤、嘴喙和腿部短小，尾羽短而呈現散狀，應為雁鴨之類的鳥種。\r\n席德進於1960年代後，展開對民俗物件的保存，讚揚它們有機、從自然萬物取材的造型。其描繪此系列作品時，可能在記錄特定的民俗物件，或是自由衍生創作，藉由吉祥圖案的搭配，賦予畫面特殊的寓意。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201964","MainTitle":"圖案(花朵)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在作品《圖案（花朵）》中，席德進除了挪用中國傳統吉祥圖案，也融入多種幾何圖形的元素，如矩形、環形、三角形和菱形等，傳達吉祥圖案的變化趣味。和其它吉祥圖案素描相似，以黑底與白色線條搭配的描繪方式，模擬藍印花布和或剪紙圖形，使人聯想到席氏在1960年代歸台後，融合老屋、傳統信仰元素和普普藝術（Pop art）意味之抽象作品。\r\n由畫面上方至下方，分別有三處黑色的矩形色塊，上方描繪著相異的吉祥圖案。上方的吉祥圖案為團花，中央為雙魚紋，在民間可作為婚慶贈禮禮品的紋飾，祝賀其家庭吉祥，在藏傳佛教圖案中，則屬於「八吉祥」的紋飾之一；下方則為菱形紋飾組成的花朵。\r\n席德進於1960年代後，展開對民俗物件的保存，讚揚它們有機、從自然萬物取材的造型。其描繪系列作品時，可能在記錄特定的民俗物件，或是自由衍生創作，藉由吉祥圖案的搭配，賦予畫面特殊的寓意。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201965","MainTitle":"圖案(壽字)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「壽」字在傳統吉祥圖案的運用廣泛，如建築、食器和裝飾物品等，在這幅素描作品中，則以圖像化的方式表現。席德進以與「圖案」系列素描作品相同的方式，描繪此件作品。他以黑底描繪輪廓，留白、白色線條呈現內部物體的細節。這樣的表現方式，相似於藍印花布、剪紙、窗花等民俗物件的裝飾，使人聯想到席氏在1960年代歸台後，融合老屋、傳統信仰元素的普普藝術（Pop Art）抽象作品。\r\n畫面上方矩形的色塊中，以左右對稱的花朵、連環的白色細點為「壽」字進行裝飾。下方菱形的圖像分作四格，填入花朵植株和圖像化的壽字。傳統吉祥圖像的元素十分廣泛，如人物、動植物、生活器物、自然物（如雲朵）、文字等，幾乎囊括了生活周遭的種種事物。席德進在「圖案」系列中，多以動植物為題，《圖案（壽字）》較為特殊，以文字作為主題。席德進在書籍《台灣民間藝術》（1974）中，提到文字在中國歷史與社會上的使用十分廣泛，以及中文字「是一種象形文字，接近圖畫」的特點，並具有曲線與直線並用的美感。席氏創作此幅作品，似乎也在嘗試將中國文字轉化為藝術創作的可能性。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201966","MainTitle":"椅子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描作品《椅子》描繪過去在台灣居家生活中，經常使用到的竹製椅子。畫作應以毛筆描繪而成，藉由粗細不一的線條，刻畫竹椅的外觀。席德進1966年由歐洲回到台灣以後，投入民間建築與工藝的研究，並將民藝品蒐集到住處，留心家具的造型紋樣、漆藝技術，以繪畫和照相的方式留下紀錄。其中由木頭、竹子製作的椅子，是他反覆創作的題材，擴及素描、油畫、油畫等媒材。\r\n在國灣美館典藏的席德進作品中，也有其它以《竹椅》（登錄號08202022）為主題的素描畫作。雖然作品的主題和名稱相似，描繪手法卻各有特色。《竹椅》以速寫的方式，勾勒器物的外觀，凸顯竹材節節環扣的特性。此幅《椅子》則將組成物體骨架的線條予以塗黑，以線條粗細顯現每個部位的大小對比，著重於椅背和扶手處彎曲的造型感。\r\n席德進的靜物素描，主要以這兩種形式繪製，前者體現墨線的轉折，和靜物的線條美；後者則近似西方素描或線稿，以細線的堆疊，準確地掌握物品的結構、色感及透視感；或也有融合這兩種繪畫方式的作品。可以從席德進的素描當中，觀察其如何運用西方素描，和中國書畫的手法，取得兩者的優點，加以融合、活用。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201967","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅《人像》描繪的是一名面容清秀的長髮女子，雖無法直接根據作品年份推測創作的時間，但從人物細眉大眼豐唇的面容與無瀏海披肩微捲的髮型，與1970年後的時尚風潮相近，可推敲應為1970年後的作品。畫作中女子秀麗的姿態與微帶憂鬱的表情，可看到藝術家對神韻敏銳的觀察和捕捉，而頭髮部分，下筆運用穩健流暢，為畫面帶來明快的風格。\r\n此作中，席德進並非使用鉛筆或是簽字筆這類慣用的素描用具，而是使用毛筆這類軟筆，直接沾取顏料進行勾線和大面積的塗抹。這樣繪畫方式，需受限於等待墨水乾燥的時間限制，所需要的用具也較多，一般藝術家少於畫室外且需即時速寫的環境中使用。今日觀看席德進的素描作品，除了可以看到他在媒材、技法上的變化，更可從中看到其探討議題的不同，進而推測與其相關的創作階段與思考方式。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201968","MainTitle":"船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代初期，席德進在歐美遊歷所見，使他更加深切的反思，作為一個畫家該如何真切地描繪自身土地。他祈願自己能夠去畫沒有畫家畫過，並且將在時間之流裡稍縱即逝的風土民情。於是，他往台灣的古宅、廟宇、農村和漁村裡鑽探，運用敏銳的眼力觀察，精熟的素描技巧，以及充滿人文關懷的視角構圖，創造出能夠使時間停留在畫面中的作品。漁村的自然風景，展現海島台灣的特殊產業發展與人文景觀，在席德進的墨筆之下，停泊的漁船以明晰的墨線表現；並且在簡筆海岸線條的區分中，運用水墨山水中的苔點技法表現岸上的礫石和沙，而遠處的山巒光景，同樣也在苔點匯聚的造形中顯現出來。席德進巧妙運用水墨的特性，營造具有台灣漁村景致的自然，此等風景的再現使傳統水墨運用與思考更進一步地貼合台灣這塊土地的真實。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201969","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對人物表現高度的掌握力，可見於其大量的肖像作品中，其作畫工具簽字筆、炭筆、水彩與水墨皆有，街頭與室內皆為其作畫場景，作畫對象男女老少遍佈社會各階層，如：名媛仕紳、藝術家、市井人物等。其速寫人物中以青年男性居多，並可見大量裸男形象，女性多著衣為主。其繪製肖像畫的動機，除了作為生活收入之外，兼具社交功能、對人的感動或情感抒發等。\r\n該作品《人物》以炭筆速寫年輕女性模特兒坐姿像，人物形象瘦長，身形扁平。模特兒雙臂抱胸，髮尾齊肩捲翹，耳廓長，臉型稜角分明頗有骨感，細眉、杏眼且魚尾向下，眼窩周邊敷以炭色，鼻樑挺直、人中深長，上唇薄而下唇厚。模特兒上半身套圓領束口長袖，下半身著格子紋未及膝的短窄裙，穿直條紋長襪。整體人像素雅而保守，性格堅定，神情沉穩卻略顯陰鬱。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201970","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 由於席德進對男女情感態度的不同，對於描繪男性和女性表現的重點有所差異。在一系列的男性素描作品裡，席氏表現出男性青春、新鮮感，富有生命力的姿態，在人物的姿態上，是席氏作品中常見的「雙手插腰」動作，動作表現有自信，眼神也充滿靜默的神態。\r\n    席氏認為，畫素描要注意色彩的層次，如中國畫的墨分五色，懂得色彩的語言。他改革中國的素描的形式與固有的思想，平時對素描的講究與基礎練習，訓練到眼睛的觀察與手部的掌控，到了創作時，自然地能掌控色彩與線條，以及，掌握到對色彩的敏銳度，便轉化成創作的素描。他藉由炭色的變化，充分地表現人體與衣著的體積與光影的關係，利用韻律的線條表現肢體的動感；善用粗細不同的筆觸，勾勒出衣著的柔軟度與生命力，這些輕重有別的「強弱變化」線（Variable line），使畫面有色彩強弱的對比，及色感敏銳度的素描。\r\n   席德進曾說：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強而有力的素描。」他改革中國既有素描的觀念，強調「寫生」與「現實生活」的關聯，產生有風格、情感、思想的作品。同時，他勤練書法碑帖，使書法字體的結構、筆力與筆法融入了炭筆的筆法，讓人物的姿態與衣著的勾勒，具有動感與生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201971","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進眾多人物素描中，大致可分成裸男系列、中國人系列與頭像系列，此畫作屬於裸男系列中的素描，藝術家喜愛繪製年輕男性的軀體，善於運用簽字筆、炭筆、鉛筆描繪他們的各種姿態，從這些速寫畫中蘊含著內心真實的情感，過去寫給莊佳村的信件中，席德進無所不談，不論是藝術的見解還是人生規劃的指點，還有自我抒發的心情，他曾說：「我給你的信，像是我的日記，我的自述、自傳，將來有一天，我死了，人們若想知道我，他們都可以在這些信箱中，來找到我真正的面目。」話語坦露出自我的心聲。\r\n本作品描繪了年輕的男子，他規矩的站在畫面中央，雙手環抱，清澈的雙眼與靦腆的神情展露出男孩的純真，稚氣未脫的臉龐與結實精壯的身軀巧妙地融合在一起，介於男人與男孩之間的他，仍帶著羞澀的氣息，席德進以精確的筆觸描繪人物的輪廓，線條粗細有致，相當工整，整體畫面呈現清新自然之感，而席德進往往從裸男的姿態裡，藉此緬懷已逝去的青春，試圖尋找青澀的過往。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201972","MainTitle":"漁船","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鋪展在前景處的一大張漁網，宛若屏障般的屏蔽位在不遠處的數艘漁船。在這件作品中，席德進以金山漁港的漁船為主要的畫題，晾曬展開占據半個畫幅的漁網，則明白的揭示漁閒時候的漁村光景。席德進運用簽字筆進行速寫，眼下捕捉到的自然光景，有一種來自纖細線條緊密描繪，所營造出的真實感。於是，線條營造塊面的肌理，進而成為物像的寫實造型。而數艘停泊在岸邊的漁船，在一筆海水與堤岸的線條間安靜的停靠著，這是席德進關照漁村生活景觀的一種情懷表現。在這樣的構圖中，他企圖捕捉的是真實的漁村風景，而非理想性的漁村想像景觀。所以，停泊中的漁船、張開大網的漁網，以及明晰可見的一筆海岸線，都在他細密的速寫與對台灣漁村熱切的人文關懷中，展開這一幀幀尋常生活光景中的「風景」。席德進在遊歷歐美之後，對於自身土地產生一種新的人文關懷：「我將來要用我的熱忱在台灣再生活、再創造，我要使台灣不朽。那兒的陽光，土地的氣息，人的精幹…凝固于我的畫上。像高更一樣，躲開了巴黎，而畫出了大溪地土人的原始誠樸。像梵谷一樣躲開巴黎，而畫出南方的陽光和向日葵的生命。」這是席德進重新面對自身生活土地的一種反思，因而他能夠採取最為真切的眼光，描繪台灣的風土。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201973","MainTitle":"太師椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進常以多元的媒材技法，反覆描繪相似的題材。國美館所典藏的席德進椅子素描，以太師椅和竹椅為主。畫作媒材擴及油畫、水彩及素描，其中又以素描的數量為多。太師椅和竹椅為台灣傳統民居常見的家具，保留了中式藝品的美感，或許是這樣的原因，席德進反覆描繪這些物件。\r\n此幅《太師椅》以流暢而濃黑的線條，描繪椅子輪廓，背景處簡略勾勒牆面與地面空間。席氏早期素描，著重於表現物體肌理的素描，以及運用細線堆砌而成的速寫作品，《太師椅》則以水墨描繪，似在探索筆墨的動勢，運用濃黑的線條搭建椅子的外觀。在台灣，太師椅主要由木材或竹材製成，席德進亦曾拍照記錄。他所拍攝的木製太師椅，經常使用顏色較深的漆料，凸顯其莊重感，或許也是席氏以濃墨描繪此作的原因。\r\n1969年後，席氏創作以毛筆完成的素描，加入更豐富的繪畫性。以水墨創作的素描，展現了墨線的轉折之美；以西方素描技法創作的作品，則較能準確地掌握物品的肌理。從席德進的素描當中，能觀察到其試圖運用東西方的手法，取得兩者的優點，加以融合和活用。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201974","MainTitle":"打鼓","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"民間藝術充滿活力與魅力，來自民間大眾的審美感受，吸引了席德進，他吸取民間藝術的特色與精神，融入自己的風格，呈現純樸、簡練的特質，席氏認為民族的創作精神在於「民族文化傳統」，並表現出時代的思潮。\r\n席氏以印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂與舞蹈作為寫生的觀察，藉由一系列的人物素描，表達表演者動作的連續性與時間感，把握人物瞬間的姿態與神情。他強調畫家描繪與模特兒之間的距離，他曾說：「在一定的距離之中，作者的靈性才能反映到畫家的眼裡…心靈的共通促成一幅畫像的成功。」席氏認為有了真實的情感技巧，才能成就其它各種技巧，藝術品反映一個時代的心聲、思考，濃縮了人類智慧的象徵。席氏於1968年時，從書法的線條和筆勢，體認到中國文化的智慧結晶，他開始把西方機械式的線條，轉化成粗細、有節奏變化的線條，以簽字筆帶有具黑色與韻律感的線條美感，運用長短不同的直線勾勒出外形，在關節轉折之處，以直角銳利的稜線勾勒，使得人物帶有簡單俐落之感，並利用線條的重疊產生立體與明暗變化。\r\n席氏認為，素描比起油畫創作，更為直覺，不需要太多的思索，因此，顯得更為傳神、生動，作品具有表現性與時代性，忠實地記錄生活片段，呈現藝術家的思想、性格以及時代觀。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201975","MainTitle":"海邊/人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"21.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《海邊》一作，可分為幾個部分，岸邊兩個人群各以大面積的陽傘為根據，分散在畫面的左右兩側。畫面中央，一位正在水中戲水的人物透過黑色筆觸簡易描繪出剪影。席德進以毛筆或水彩筆類的筆刷，採用粗細不一的筆法，利用線條變化，勾勒出人物的背影與陽傘、躺椅、岸邊水面不同的質地。\r\n在《人物》一作中，席德進以簽字筆作畫，勾畫出大批人群同歡的場景。從畫面中，可以看出席德進利用簽字筆出水穩定且粗細一致的線條特性，簡潔明快地描繪一對對跳舞的人群，右側有數人席地而坐，整體畫面呈現悠閒自在的輕快感。在速寫練習中，以大批人群為題的是較具挑戰性的，因為大量動態的人物關係，在繪圖過程中很容易與原初規劃描寫的畫面有出入，而席德進在畫作中展現了其對於構圖能力與創作技法的快速掌握，呈現出其敏銳的觀察能力。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201976","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人物》是席德進對芭蕾舞者的觀察，畫面中有兩位側身站立，身著芭蕾舞裙的舞者，後方舞者筆跡停留於舞裙，未完成剩餘的腿部。善於掌握線條的席德進，單以線條勾勒輪廓，而不強調陰影表現，上半身線條粗而勻致，尤在舞者頸背的直線表現挺立的姿態；下半身打摺重疊的舞裙，則以較細且淡的筆觸描繪，呈現舞裙蓬鬆的質感。席德進僅以線條的粗細、濃淡變化，表現舞者的姿態與衣著質感，速寫線條不免凌亂，整體卻少修改痕跡，快速精準的掌握人物。\r\n舞蹈題材之於席氏並不陌生，其在1968年曾發表多篇舞蹈相關文稿，而此幅即是〈從幕前幕後觀賞澳洲芭蕾舞團〉一文中速寫舞團的作品，同系列《卡爾．魏倫德》肖像，則是他捕捉舞者在幕後的樣態。\r\n素描是更接近現場感受的媒介，線條直覺地成為畫家感受的痕跡：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」同時素描可以是速寫草稿，也可被視為獨立的完稿，擺脫以往作為油畫練習的框架。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201977","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n此幅肖像畫是以簽字筆線勾勒而成的速寫，明快、精準地描繪人物瞬間動態的樣貌。凌亂有力度的黑色線條，快速地在紙上撇畫出五官與髮型，硬挺的直線與弧線構成五官特徵。男子側臉以兩三筆繪製而成，顯示他運筆的勁道與停頓，硬筆速寫的每一筆線條，都蘊藏著力量與韌度。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201978","MainTitle":"補漁網","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李乾朗（1949-）在〈席德進的古建築緣〉一文中指出：「除了喜歡古屋，農村和漁村也是台灣尚未全面都市化之前一種很寧靜溫馨的地景。」於是，深入漁村採集漁村生活的風景，就成為席德進經營地方化視角的一個重要場域。《捕漁網》中，漁夫打著赤膊，僅穿著一件短褲，安靜地站立在待縫補的漁網旁，手裡持續進行著修補漁網的動作，這一大張離開海洋的漁網，正等著此一辛勤的漁人逐一修補。這是尋常漁村的生活日常光景，在沒有出海捕魚的日子裡，漁夫仍是不得閒的勞動著。席德進運用細密的線條經營漁網繁複的交織狀態，由支架撐起的漁網，垂墜的圓弧線條，恍若是收納綿密漁網的織袋，為畫面的線條流轉，以及此單一主題表現的畫面，平添許多動態的視覺感。相較於漁夫簡筆素描的清朗身形，與繁複線條織就的漁網形成鮮明的對比，漁人的身體和綿細交錯的漁網，則共同述說著來自席氏眼力觀察之下的空間語彙。由此作顯見席德進對於漁村空間的認知，藉由漁人補網的主題，在線條的經營與物像塊面量體的表現之下，已再現出稍具地方感的視角。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201979","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人像》以毛筆描繪長髮女子，女子一手環胸，一手撐於頰側。綜觀席德進素描作品，簽字筆是其常用的工具，均勻而能清楚勾勒輪廓，使人物顯得銳利精神；然此幅藝術家採用毛筆，毛筆參差柔軟的線條質地，賦予人物溫潤氣息。然而畫家刻意在人物輪廓，施以較濃墨色，對比衣紋偏灰的淡墨，毛筆柔剛特性展現人物特質。此外，席德進以毛筆描繪如瀑的黑髮，並清晰地勾勒人物五官，彰顯人物神采奕奕的精神。\r\n席德進以毛筆畫人物的時期，主要於1950中葉和1970年代後，間隔的1960年代，其正探索現代藝術而暫擱水墨；日後旅居歐美時，對國畫的反思，以及接觸適宜戶外寫生的宣紙等催化下，約至1970年代，方重拾對水墨的思考，兩時代的毛筆人物畫，早期用色多彩，後期則漸趨淡雅。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201980","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"28.2 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n席德進的裸體素描獨愛年輕男子，常以簽字筆、炭筆繪製，鮮少展現重複塗抹、修改的痕跡。此作《人體》呈現上裸半身、側身站立的男子，其有著濃眉大眼、直挺鼻樑與豐厚雙唇，以細黑的簽字筆勾勒男子袒胸、雙手插口袋側身扭腰的姿態，瘦高精壯的體格搭配隨性的頭髮、細長手臂肌肉的變化與隨著抬腿起皺的牛仔褲，巧妙地運用直、弧線，肢體顯得自在而不生硬。席氏素描雖僅以線條構圖，但在短筆急促黑線底下，呈顯人體在動靜之間的美感、肌肉線條與神情之姿，以速寫彰顯人物的性格與由內而外溢散的精神與氣質。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201981","MainTitle":"屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作從圍牆外的觀看角度描繪前後兩落宅第，參照《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中所收錄席氏所攝的照片，判斷畫中描寫的應是板橋林家的五落大厝。畫中表現了兩兩相連的屋子與其前方的圍牆，形構出這件作品的水平性構圖。左下角圍牆上的幾個長條形的漏窗，與靠近牆頭處二門一窗的線條，形成水平構圖中與之對比的豎直短線，共同構築出視覺上的微小變化。觀者在端詳畫中的布局時，首先被畫中成排筆觸的屋頂給吸引了目光，從四個呈圓弧形或是多角型的馬背，進而觀察到貫連著馬背的屋脊，和用快速筆觸畫出的屋瓦斜線。這些看似疾速寫成的線條，雖看似潦草但也保留著寫生時候的臨場感。前方兩處馬背下的裝飾花紋亦然，以幾乎無法辨識出圖案的扭曲線條快速畫成。然而，畫中處處卻也可見席德進用心鋪陳之處，譬如：右邊建築牆面上的窗戶和連接前後兩落屋舍的門洞，席氏皆不將這兩處的線條與下方的圍牆相接，而是於牆頭之間留下間隔的空隙，舒緩了圍牆和屋宅牆壁的狹小空間，又如：畫面上方高高立起的十字形桿頭，看似矗立在宅第後方的電線桿，但卻又省略了電線的線條，單純地形成此畫中最為孤立、也是觀者目光的停頓之處。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201982","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進自幼開始接觸藝術，開啟寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然；席氏於1963至1966年轉赴遊歷歐洲各地，四年期間奮力於速寫風景與街上人物，培養他以「準快」的方式來完成作品。\r\n此件《人體》作品中，席氏以簽字筆作為媒材，用速寫的方式描繪一名赤裸上半身，坐在深色木椅上的男子，全作畫面僅有簡單的線條作勾勒，也無線條堆疊表現光線明暗，只有椅子的椅背與坐墊處有深色的呈現。作者將筆觸減至最少，畫面乾淨俐落，將觀看的焦點落在木椅上的男子身上，由男子的身形，可判斷是位年輕男子。席氏大量繪畫年輕男子，多是以健康且富有野性的樣貌呈現；而在此作中，不同的是在席氏筆下，男子的臉部望向別處，雖無細膩地刻畫，整體畫面釋出悠悠的氛圍，是席氏透過繪畫進一步探索人類的心靈深處，滿足其窺探他人內心的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201983","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 席德進忠於老師林風眠（1900-1991）的創作觀「師法自然」，席氏曾說：「我需要生活於自己土地上，感受自己人民的生活與情感。」藉由簽字筆的人物描繪，他靈活地掌握到簽字筆的優點與特性，簡潔有力的線條、落筆成痕，以及不假修飾的筆觸，簽字筆下筆可剛硬、可柔軟，來表現人物生命力的特質。\r\n    他強調「速寫」、「寫生」的重要性，藝術家必須與自然作連結，藉由速寫描繪，掌握當下的思緒與情感，抓住新穎的東西，捕捉到未曾意料的思緒和感受。人物的姿態上，席氏不是表現男性陽剛的樣貌，而是帶點斯文與秀氣的動作，人物左手輕撫著左臉頰，右手輕鬆地放下，席氏利用直線與彎曲的線條，勾勒臉龐，使得人物氣質兼具陽剛與柔美的感受。在褲子的線條上，以平行的「同步線」（Studied line）表現，頭髮以蓬鬆的韻律線表現，人物外形的勾勒，以線條的重複重疊，表達出人物的立體感，他考慮到素描的光影的變化。在下巴、手臂與手肘之處，運用折彎、尖銳的稜線，使得畫面更加穩定。\r\n    論者鄭惠美（1956-）認為：「見證了他認同台灣文化與族群的創作觀點，他是個具有文化自覺的藝術家。」人物畫作，反映了藝術家的人格氣質，他回歸純真的眼神、真摯的眼光，用最單純、直接的描繪手法，掌握人物的氣質和神韻。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201984","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描，在其藝術創作成就中，具有相當代表性與重要位置。他強調「線條的鍛鍊」，在藝專時期就對線條下很大的功夫，受到老師林風眠（1900-1991）影響很深，在旅歐期間，對線條作深入地研究，他認為，素描應該承載畫家的思想、性格與感情，並賦予素描與線條重要的地位。\r\n    席氏認為，現代畫家的素描已是完整的作品，素描應該是畫家最直接、最單純與本能的表現，他直觀地表現人的情感，臉部與五官的形體，他以幾何圖形組合，而在轉折處，形成尖銳的角度與塊面；他運用線條的粗細表現人體的立體感，並以線條的堆疊與排列，表現人物的陰影。在人物外形的方面，以直線勾勒形體，於轉折處用銳利的角度，暗示著人體關節，使得人體賦予活潑的動感。剛健有力、落筆成痕，不假修飾的線條，讓人體富有力量感。他曾言：「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描。」其俐落的筆法，形成席氏強烈的個人風格，他運用簡單的線條表現胸腔與腹部的肌肉感。\r\n    席氏簡化人體細節，以最精簡的線條表達出人體的姿態與神韻，讓肖像畫更具有張力與戲劇性。他曾言：「用力發覺自然的美再把這美捉住。」他捕捉到人體軀線的美感，傳達了年輕胴體的生命力與新鮮感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201985","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在杭州藝專求學時期，席德進便不諱言自己喜愛男性勝過女性，礙於當時保守的社會風氣，他只能將這些情感訴諸文字與畫作，翻閱席德進的日記，多篇提及與同性間的曖昧與情感，對年輕胴體的渴望與愛慕都幻化成動人的作品，他曾寫道：「我多麼想飛舞起來，飛舞才是真正的我！讓狄斯可音樂燃燒我，讓我陶然其中，那青春的男性的活力，那狂熱的撲向愛的企求，那野性的肉體的渴慕，把我拉回青少年的時辰，那才是我，永遠年輕的我。」\r\n席德進總以人物畫留住模特兒迷人的風采，藉畫作詠嘆青春，本作品是裸男畫系列的速寫作品，篇幅不大，推測是當下即興所繪的小品，畫面的人物被放置正中央，肢體往上延伸，形成垂直式構圖，男子擺出隨意姿態，自信地將右手往上舉，使身軀更加修長，流暢自信的筆觸相當自然，人物面露微笑，神情相當輕鬆，舉手投足都透露著迷人的青春氣息。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201986","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體》為席德進的簽字筆素描創作，由兩幅不同的男性素描作品組成。其一為一手托腮一手抱胸，側身背對的裸身男子全身像，藝術家以簡潔的輪廓線條強調出男子體態，其被拉長的身形比例頗有師法法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）黑線風格之意味，而畫面右下角可見一腿部描繪，補足全身像中未表現之細節。《人體》其二為一側臥裸身男子像，席氏隱去人物頭部刻畫，集中表現男子的體態流轉，而因斜角構圖之安排讓畫中男子的生殖器置於畫面中央，顯示了席德進對男性軀體大膽之歌頌。同時，畫面保有更多的修改線條，亦反映藝術家行筆之快速、隨興。裸體青年男性是為席德進創作生涯中重要的母題之一，大量的裸男素描昭示了藝術家對男性身體的愛戀與欲求。《人體》一作除透過簡練的筆觸刻畫表現深厚的素描功底外，亦能從中一窺藝術家隱而不宣的同性之愛。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201987","MainTitle":"手術(素描)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.7 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品為席德進速寫手術房一景，畫面右下角的數字註記，以及中央似為輔助比例的橫線，皆出現在它幅同以手術為題材的素描之中，是其記錄手術室場景的系列畫作。畫面採旁觀者的視角，刻意省略手術室內的諸多元素，如病人部位、手術器材與手術室空間，而是著重醫護人員的神情與動作。構圖上透過環繞病者的醫護人員，暗示空間的深度，並引導觀者同醫生將視線轉向開刀處，強調出醫生專注工作的情景。\r\n簽字筆始終是席德進記錄生活片段的重要媒材，其雖也嘗試水墨或水彩等媒材，但大量風景畫與人物素描多以簽字筆表現。他掌握了簽字筆線條清晰勻稱的特性，以落筆成痕的俐落風格，凸顯描繪對象的精要架構。線條之於席德進是繪畫的重要基礎，「畫現代畫，應以新的素描基礎配合。那就是單刀直入的手法，重線條，表現的強烈有力的素描。」可以發現踏尋現代藝術的路途上，線條為其重要的思考途徑。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201988","MainTitle":"游志誠畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1977","Size":"35.8 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"肖像畫在席德進的創作歷程中，是相當重要的一部分，不論是以身為職業畫家身分所作的「謀生必須」，或是為至親友人所作的紀錄，都是藝術家其個人生涯重要的記錄與技巧呈現。\r\n《游志誠畫像》中，可以看到席德進對於主人翁頭像描繪的處理用心，在面部線條部分，一貫的運用肯定的線條，以短筆觸與停頓轉折的變化，勾勒人物的五官輪廓，建構出具個人特質的上揚眼尾、豐潤的嘴唇和筆直的濃眉，以微笑與眼袋塑造人物愉悅的神情。此外如衣領的皺褶、頭髮的髮線與眼鏡框等細節，席德進亦作了許多處理。席德進肖像畫作品的數量龐大，除受委託的油畫肖像外，更留有許多描繪身旁熟識友人的素描，在這些為熟人所作的人物畫像中，具體顯現出畫中人原有的個人特質，更呈現出席德進對於人物個性與神情精髓的掌握。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201989","MainTitle":"軍人(速寫)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅男子肖像以類簽字筆之媒材描繪，由其所穿著的服裝判斷，為一位軍人。男子正對著觀者，兩手叉腰而立，由頭部描繪至膝蓋上緣，可觀察出其肩膀寬闊、體格雄健，自然流露剛強的氣質。席德進以速寫式的細線條，快速勾勒人物的衣著與身形。其中不乏細節的描畫，如軍人挽起袖子所裸露的健壯雙臂，和長褲在腿部隆起的皺褶，皆顯露畫家穿越服裝表層，對人物軀體進行仔細的觀察。 \r\n席德進喜愛使用類簽字筆的媒材，描繪人物速寫作品。國立臺灣美術館典藏的席氏人物素描像，部分是以三十餘公分乘以二十餘公分的直式紙張來描繪。簽字筆與尺寸較小的紙張，皆容易攜帶，方便藝術家外出移動時，即時記錄身旁的景物。此作以快速的筆觸，描繪男子外觀的特徵，且未加以變形、拉長身形，主要為紀錄之用。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201990","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以簽字筆創作的素描作品，描繪一微向右側頭的長髮女子。畫面人物放大的雙眼、銳利的眉型，與帶稜角的輪廓線條，皆是藝術家筆下人物的常見特色，顯示出席氏素描中的一種固定範式。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201991","MainTitle":"門","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席氏以古建築為題材的畫作中，門牆、樓門，是他特別喜愛單獨表現的內容之一。在《席德進紀念全集（五）席氏收藏珍品》中，可見其實地踏訪古建築，所拍攝系列古建築樓門、門牆的照片，他亦曾為文記述，以台灣古建築中的門為對象，談論其見解分析。《門》一作，為一座梯式牆肩的門牆，搭配飛揚燕尾屋脊的屋頂，造型極為突出。這類帶有牆肩的門牆造型，多見於台中，在席氏所拍攝的大里林厝、霧峰林家皆可看到相似的牆門造型。席氏於〈台灣古建築體驗——門〉一文的開頭即提到：「從前在台灣一般中上等人家對住宅的大門是十分講究的。因為門是首當其衝，給外來人第一個重要的印象。」因此，古建築的門所呈現的樣式，樣貌非常豐富。此門除了有蓋頂的屋頂，其圍牆為簍空的砌花造型，牆角則有就地取材的卵石，除了彰顯此戶人家地位，給予人的感受是親切迎人的。席氏以簽字筆為描繪工具，畫面全幅著重於線條的單純表現，線條刻意不加修飾、單刀直入，風格強烈有力，凸顯出傳統古建築曲直並用的造型特色與美感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201992","MainTitle":"人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 24.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以《人》為題名，席德進將修築房屋的「人」，擺置在建築體的側邊，狀似正在進行著綑綁鋼筋的動作。席氏以此人的身體工作狀態與屬性，表現藍領勞動者的工作生活光景，蹲踞在正值修築中的工地上，狀似靜謐的工作著。簽字筆描繪的線條，框架出具有透視效果的建築基地，好似辛勤工作的建築工人正與創作者共同修築著房屋。席德進以「人」為題，並非表現肖像畫般的人物特寫，而是透過人在空間中的狀態，梳理「人」的表現主題。並且，由於修築工地的空間，清晰簡要地表明人物的工作情態，於是具有一地方感的連結於焉生成。席德進善於以寫生的視角，表現日常生活所見所感，所以往往能夠採集、再現具有地方性特質的繪畫主題。因此，在這件作品當中，人雖然是主要的畫題，但是失卻了空間的表現與支持，「人」被繪畫的特殊性內涵亦將佚失。席德進曾在寫給莊佳村（1942-）的書簡中提及，他有一個很大的願望，即是回到台灣，描繪具有族群文化特色的鄉村、農人和廟宇，這些將隨著時間流逝，並且沒有畫家畫過的主題。《人》這件作品相當程度也是在表現地方性景觀的脈絡之下被再現出來，從而能夠作為一個表徵地方觀察的作品。\r\n出處：陳美靜 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201993","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進描繪一系列的男性裸體素描，呈現官能性（Sensual）的特質，表現人體的動感與觸感。席氏認為：「一幅畫是畫家與模特兒共同創造出來的。」他的人體素描，將自己的個性、性格與模特兒的形象融合在一起。\r\n    在一系列的男性裸體人像，席氏呈現男性原始的生命力，其俊俏的臉龐、青春的胴體與野性的魅力，表現對男性裸體細膩地觀察與描繪，以及官能性的刻畫，藉由男性裸體作品，體現了自由與美麗的心境，對生命熱烈的追求。他將內心真摯情感與柔情投注到模特兒身上，在下半身體毛的部分，席氏以高低的線條起伏，表現人體的肌肉感，並以紊亂的線條表現，暗示著藝術家內心奔流的情慾，模特兒光明正大地左手撫摸著性器官，眼神直視著觀者，人物的表情，呈現著自在地被觀看、被慾望的欣賞，帶有挑逗之感。\r\n    他的私人男性裸體畫向多以個人收藏，當時未公開展示。論者鄭惠美（1956-）認為：「席德進的作品，是情感的自然流露。」鄭氏表示，席德進相當珍惜與他相遇的每一段緣分與情誼，因此，席氏的人物畫都投入藝術家的情感與私人情慾，滿足個人對男性裸體衝動的慾望。此素描可視為藝術家私密的日記，在當時社會對於同性戀的禁忌，踰越社會的道德規範，是畫家私密的情感記錄。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201994","MainTitle":"躺在手術臺上的病人","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"37.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅速寫描繪著正要準備開刀、躺在手術台上的病人，依據圖下文字註記「病人已在手術台上準備開刀」，以及它幅手術素描中同有的的右下角數字註記，可能是記錄手術各過程的系列作。畫家選擇從側面觀察的角度，由於機械設備的遮掩，僅能看見病人的上半身，以簡潔的身軀線條，簡要描繪出肋骨曲線等，顯露畫家對人體的熟練掌握。作品中並無背景構圖，但藉手臂向右前方突出，巧妙地營造出空間深度。\r\n簽字筆始終是席德進記錄生活片段的重要媒材，其雖也以水墨或水彩等為媒材，但大量風景畫與人物素描多以簽字筆表現。他掌握了簽字筆線條清晰勻稱的特性，以落筆成痕的俐落風格，凸顯描繪對象的精要架構。線條之於席德進是繪畫的重要基礎，然著重線條並非偏廢色彩：「學水彩畫之先，須具備一點素描的基礎，素描是水彩畫的骨幹，尤其速寫對於水彩畫很有幫助。練習素描，又畫水彩，同時進行最好，使素描的線條與色彩配合。」以席德進觀點觀之，線條與色彩乃一體兩面的創作核心。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201995","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的人物畫，不盡然是謀生的工具，有些則是滿足自我欲求的方式，大批的裸男速寫成了藝術家傾瀉情感的重要媒介，席德進曾說：「當我們學畫的第一天，就是放棄自己的畫法，而去跟從一套別人的畫法。以後一生的奮鬥與苦練，無非是要發現自己，找回自己的「真我」罷了。」他遵循自身的真我，將畫筆轉向年輕的同性模特兒，繪製出他們或坐、或臥、或站等各種姿態。\r\n此作品描繪了躺臥的男子，他毫無遮掩，隨性地坦露身軀，構圖大膽，相當率性自然，席德進以流暢潤澤的線條勾勒出人物的外觀，筆觸沒有修改的痕跡，可見作畫時的自信，藝術家總能快速地捕捉主體當下，男子的五官僅用幾筆帶過，整體呈現寧靜祥和之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201996","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進師承林風眠，以自然為師，並在其畫作中呈現台灣鄉土文化的特色。農村及其勞動力為席氏長期以來關注的鄉土題材，「牛」則為其畫得最多的台灣動物，包括水牛與黃牛。他曾屢次至鹽水、北港參觀牛市買賣，亦於東部海濱撞見牛群過溪。美術史論者蕭瓊瑞（1955-）研究席氏水墨畫提出，其水墨反覆出現榕樹、牛、古屋、江畔、勞動者等基本形式語彙。再者，據莊佳村（1942-）所述，其晚年更關注以牛為師的中國畫家李可染（1907-1989）的作品，更反映著席氏長年喜於捕捉牛的樣貌。                                                                                           \r\n該作《牛》，以簽字筆速寫水牛各種角度如：側面立姿、側身臥姿、背面立姿與牛頭特寫，描繪牛隻休憩、行進中樣貌，致力於捕捉型態。長而如鉤月的牛角透露出水牛的特徵重複性的線條強化了牛隻輪廓。「牛」曾作為台灣農村經濟中具勞動力與生產性的動物，在文化中象徵著務實、勤懇，樸實無華的精神。這份精神似乎也呼應著席氏辛勤地在藝術領域中耕耘。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201997","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.9 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描與現場速寫是席德進一生追求寫生精神的標記，雖然席氏嘗試抽象繪畫，但人物素描和現場速寫有豐富的作品數量。他認為：「作素描，往往是即興的。在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多的思考去較量。」席氏的寫實觀察功力，且下筆即是，造就剛健有力的線條，比起油畫更為傳神動人，他認為，對於藝術家而言，「素描」應當是獨立的創作，不應該是草稿。 \r\n線條表現出藝術家的個性與風格，以及對造形掌握的能力，畫中下方的一隻腳，顯現席氏重複練習的過程。此作，席德進以精簡的線條勾勒男性的下半身，呈現出平面感。線條粗細的變化，加上直線、曲線轉折的運用，使人體肌肉曲線更為活潑與生動。其精準的下筆與描繪，傳達理性的態度；富有節奏感與人性化，看到席氏對素描寫實功力的掌控；具有生命感的線條捕捉到對模特兒真摯的情感，投射出畫家的自我與內在。\r\n席氏認為，如果沒有學畫圖的話，他就無法認識人體的美感、樂趣與動勢。在其一生中，具象繪畫從未停止，寫實繪畫從視覺上感受，再從情感表達出來，從他的男性人體繪畫中，看到他對男性敏銳的心思與細膩的情感。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201998","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進藉由抑揚頓挫的線條，表達出人物肌肉的立體感，受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，在線條上更為肯定與精簡，強勁有力的筆觸，拿捏地恰當，他受到恩師林風眠（1900-1991）的教導「向大自然學習」，不遵循前人走過的道路，深刻地體悟自然的生命與現實的生活。\r\n    席氏將人體安排於畫面傾斜、對角線的構圖，使畫面具有穩定的視覺感受，正面橫躺的人體，以粗黑剛硬的線條勾勒，表現出肌肉的結實感，讓人物具有陽剛、青春生命的新鮮感；在構圖上，男性的性器官安置在畫面的中央，使觀者的目光投注在男性下體身上，具有情慾的蠱惑與挑逗之感。男性裸體像是席氏私人情感真實的反映、投射，並以線條的粗細變化，表達出人物的立體感與光影的變化，藉由簽字筆的描繪，使人物具有生動的生命力。\r\n    席氏相當珍惜與他每次相遇的生命與機運，在一系列的男性裸像素描中，他生動地捕捉對模特兒的觀察與刻畫，藉由構圖的佈局與安排、線條的粗細運用，表現男性官能性的肌肉感與美感，將私人情感投注到模特兒身上。論者鄭惠美（1956-）認為：「為了珍惜每一個與他生命相觸的生命。」他勾勒出人物的神韻與個性，畫像是模特兒與畫家共同創造出來的生命結晶。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08201999","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDE5OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描中，人物速寫的數量占相當大的比例，在其藝術生涯也具有重要的意義。這些作品中，除受中產階級委託的肖像畫外，還有眾多以人物頭像為主題的作品，此類肖像人物有些是席氏的友人，有些是其在外寫生時，結識偶遇的模特兒，從中可看到席氏對於人物的觀察描繪所投入的熱情。\r\n　　《人像》描繪著一位面容消瘦的年長女性。席德進運用慣用的簽字筆，以簡短、重複來回的筆觸，刻畫主人翁深思般的面部表情。從席氏的筆觸中，觀者可觀察到主人翁深邃的眼窩、細挺的鼻樑、削瘦面頰上的顴骨和面容上的皺紋等特徵。在頭髮部分，席德進以重疊的線條塗黑，烘托出人物細長的面部與捲曲大波浪的髮型，搭配落款的線條，以大量的線條變化來表現出人物沉靜的氣質。\r\n    席德進曾在自述中提到肖像速寫的即興特質，藉由瞬間的動作捕捉，更能彰顯模特兒的特質與精神，從其今日留下的作品，即可感受到席氏發表此言的態度與體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202000","MainTitle":"牛","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《牛》為西班牙鬥牛的速寫，呈現六種席氏觀看鬥牛過程所記錄下的動作。席德進在〈我願流浪在西班牙〉一文中描述他在馬德里鬥牛場的觀賞經驗：先由副鬥牛士激發牛的野性，繼之，刺牛者戴帽、持長矛進場，騎乘穿帶胄甲的馬匹，對牛隻的肉峰刺擊，助手再用紅布使之來回衝刺、疲累，最後，由主鬥牛士周旋、斃命。此作的描繪正是行文的一段紀錄。由另一鬥牛場速寫作品的註記，推測此作與其為近似時間（1964年8月16日）的系列作品。\r\n畫面中描繪的牛隻相互重疊，可見得鬥牛表演過程的場景轉換、時間流逝，以及席德進觀看當下，快速的作畫經過。寥寥幾筆線條，雖僅簡略呈現牛與人的身形，下筆卻有力且自信，公牛與鬥牛士皆以側面的身形呈現，精準記錄兩者對峙的張力。席德進在行旅中圖文並茂地記錄著各國見聞，在西班牙則親炙了鬥牛場的刺激，「鬥牛支配了整個西班牙人的生活和感情」，文末註下心得：「究竟這個賭是人設的賭場，而不是牛…沒有覺得它是不公平和殘忍的。」\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202001","MainTitle":"石頭","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.4 x 45 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秉持著「尋找生活中的真實」的精神，席德進一生相當重視「寫生」，他認為在寫生的基礎扎實訓練之下，不但能夠表現出面對景物作畫時的「臨場感」，同時也能夠充實素描的能力。素描對席氏而言，不再僅是一種草稿或紀錄，而是具有繪畫性的成品。\r\n《石頭》乍看之下會以為是藝術家利用碳筆或是鉛筆所繪，尤其是表現石頭陰暗背光處的橫擦筆跡，一筆快速掃過帶出紙張紋理的細碎灰白顆粒。但若再細看，可以察覺到每一筆線條的直徑大小均一致，沒有因為橫刷致使筆尖側鋒接觸面積放大，加上石塊輪廓線停滯而暈染擴大的痕跡，判斷此作應是以簽字筆作畫。特別的是，藝術家使用單一媒材變化出不同的線條質感，表現石頭各個切面之間剛硬深刻的輪廓線，甚至加重筆力，使其因停滯或頓筆產生短粗的尖銳稜角。另外，來回掃動產生如鉛筆素描般的陰影，使整體畫面呈現出豐富的濃淡對比。\r\n從此作可對應到席氏曾在〈素描基礎與色彩基礎〉中論述的繪畫理念，席氏認為素描與色彩事實上是一體兩面的繪畫展現，畫素描時必須特別留意色彩，也就是如何利用「墨分五色」之間的變化來掌握畫面的「色感」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202002","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.3 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秉持著「尋找生活中的真實」的精神，席德進一生相當重視「寫生」，他認為在寫生的基礎扎實訓練之下，不但能夠表現出面對景物作畫時的「臨場感」，同時也能夠充實素描的能力。素描對席氏而言，不再僅是一種草稿或紀錄，而是具有繪畫性的成品。\r\n《風景》採取的構圖方式是席氏慣常使用的三分空間遠近法，藉由單純化景物對象，使畫面簡淨呈現出背景遠山、中景船舟、前景樹林的層疊次序感。藝術家除了在空間佈局上有其特殊的風格外，更加以配合對線條的掌握變化，相較於遠景山巒以流暢優柔曲線一筆滑掃出山脈形體，畫幅中央的漁舟則是以更加蒼勁渾厚的線條描刻竹筏結構，藉此表現傳統文化的古拙美感。前景則是以狂放即興的筆法大幅度掃動，製造出樹影搖曳的動態之勢，甚至以更加濃重、墨水充沛的筆跡，描繪位處於後方兩船間隙之間的樹木主幹，既平衡了畫面的重心又凸顯了景物。\r\n此作彰顯藝術家如何以簡馭繁，又如席氏曾在〈素描基礎與色彩基礎〉中論述的繪畫理念，席氏認為素描與色彩事實上是一體兩面的繪畫展現，畫素描時必須特別留意色彩，也就是如何利用「墨分五色」之間的變化來掌握畫面的「色感」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202003","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"30.4 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的藝術生涯中有國畫、抽象、普普（Pop art）、歐普（Op art）等豐富多樣的風格演變，創作媒材也跨足水墨、油畫、水彩、素描與粉彩等。然而，儘管在1950年代末期至1960年代初期作品，呈現著西方抽象的視覺語彙，仍依稀可見貫徹他創作中不變的基調，那便是台灣斯土斯民的景物。\r\n根據蕭瓊瑞（1955-）的研究，席氏在沉浸西方抽象潮流時，留下的風景素描作品不多，直至遊歷歐美返台後，藝術家的蹤跡遍布南鄉北野，素描的風格呈現著由中期走入晚期之間的過渡期。《風景》便是其中一例，此時期仍以簽字筆為主要媒材，相較於前景當中以潦草凌亂的線條構成樹木的形象，後方停泊的漁舟竹筏，以蒼勁硬朗的線條描繪出傳統古樸的精神，船內構造較仔細的刻畫，可以看出藝術家對於漁船風韻的嚮往。\r\n題材上，此作與席氏旅歐期間所繪的西方城市意象產生極大差距，返台歸來後他更加關注村落景致，正是因為身在異國，使他對於鄉土情懷越陷越深，於是他說：「我不再迷信巴黎了。」可以看到，一位致力於從藝術中發揚中國民族性格的藝術家逐漸形成。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202004","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"66 x 50.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進畫人物畫除了經濟考量之外，還有一個至為關鍵的因素，深深牽引著他往人像的繪畫裡頭鑽研。他認為人物畫是其個人「追尋藝術理想時的一種紓壓方式」。每每在與不同的人物接觸當下，面對新的面孔，可以進行不同的對話，而使他得以忘卻來自藝術的憂慮。此等精神慰藉式的創作，根據研究者陳秀珠的說法，席德進在「畫像」和「藝術」所對比出的「現實」與「理想」中，找到了兩種不同的創作價值與目的，終得平衡其個人在藝術追求上的誠摯態度。\r\n此一《人物》作品，以炭筆素描畫就，線條在人物臉面的處理方式，細密而反覆地疊合，勾勒出被繪者清朗的五官；炭筆的墨黑在衣飾外輪廓的表現上，懇切地標記出人物的具體身形，而細緻有力卻宛若舞動般的線條，就落在衣服布面的平面上，藉以生動地表現隨著身體姿態對應下的布衣形貌；席氏運用炭粉塗擦在每一個光照所顯現出來的光亮和陰暗面之上，形成一種立體的肌理狀態，使得眼前所見的這一個人物，宛若就是正在眼下一起說話的人一般的活脫。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202005","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.1 x 65.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"崖壁的線條與塊面，在席德進簽字筆快速來回的運筆，以及細密如織錦般的描繪之下，顯見山崖嶙峋的聳立之姿。崖邊數株可見其形狀的樹木矗立山頭，一旁襯著席氏運用細密黑色線條鋪陳出的植物矮叢，樹木與矮叢使得狀似蕭瑟的自然光景，透露出生意盎然的生命氣息。前景處兩珠狀似蕭瑟的樹幹枝條，與遠處山崖上的樹叢生態相互呼應，共同妝點出屬於此時自然節氣的生命狀態。席德進繪畫首重構圖，在構圖的框架確定之後，線條即成為個人創作時「造形」的重要表述方式。在這件以《風景》為題名的作品中，席氏藉由線條創造物像的形體，並且在線條的細膩、反覆，及重量的施給之下，再現一地的景觀。此一景觀，在創作者的整體性觀察之下，線條轉化光影的變化，好似一件神奇的外衣，覆蓋在這一片自然之中，形成眼前所見的「風景」。席德進寫生的習慣與作畫的方式，往往能夠在外在景物的表現形體之下，益加添入更多屬於個人觀察的情感挪移，甚至使得承載著此一情感的自然，成為具有懾人五感知覺的「風景」。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202006","MainTitle":"古屋","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 61.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫以極低平視的視角描寫由三座房屋所組成的庭院內外景致。占據畫面左方的是最靠近觀者的一棟房子，其屋頂兩端的馬背呈現出前低後高的姿態，顯示出席德進在繪製這件作品時，是以低於房子水平中線的視野來進行觀察。從畫面左下角房子牆壁與地面的交接處，往右上接續著圍牆的底部，繼而隱沒在最右方的房屋底下，幾筆先橫後直的黑線筆觸之中，拉出這排古屋站立的所在位置，再由三棟房子屋脊上馬背的延伸，交織出此畫之中地平線的消逝點。此作以毛筆成畫，且多數是以軟毛筆沾取濃墨，呈現出由飽含著濃色墨汁的筆觸到轉變為乾筆的渴墨線條。在這件作品裡，或許不見席氏的多數古宅素描作品中，經常著重在屋頂造型的描繪，然而，在這裡，仍保有從左到右的山牆處理。從看到多處的牆壁留白，進而對支撐主結構的描繪，再至最右方的建築，其牆面以數道橫線描繪，展現建築的木板材質。於此三座古宅所圍起的圍牆空間內，席氏還細心觀察描繪了架設在庭院間的曬衣架、高高聳立於屋頂上的電線桿、牆角處看似堆積著的雜物，在在都加強了更貼近日常生活的瞬間捕捉。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202007","MainTitle":"人物(速寫)","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.6 x 61 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，留下大量的素描、速寫，顯示他對藝術訓練基本功的重視與借重。他的素描或是以碳（精）筆畫成，或者採用粉彩筆、便利的簽字筆，乃至毛筆。無論選用的工具媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更重要的是，表現個人的語彙風格。\r\n席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，以這種帶有風格的表現性素描，表徵現代精神。這件人物速寫，描繪一位戴帽老紳士半身、一個頭裹包巾的婦人頭像，以及一位傳統衣著打扮蹲著的婦人側影。勾勒的線條強勁有力，用筆粗細隨著表現部位的需要而改變。如紳士和婦人的面容，以較細的短線致力刻畫五官與皺紋的紋路，表現歷經滄桑的歲月痕跡。屈蹲的婦人側影，上衣和屈膝處線條最粗重，以著意強調質樸堅毅感。\r\n歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，不同於畢費早期所提煉的疏離、絕望感，席氏的粗黑線條所勾勒捕捉的，是人的韌性、無爭的質樸，以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202008","MainTitle":"人像和鴨子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"61 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描不單只是處理正在被描繪得物像本身，更多的是物像在動態過程中的一種造型的變化。通常席德進與被繪者間的情感連結，即是構成畫面完整性的一個重要因素。在這件以人像和鴨子作為素描主題的作品中，炭筆雖已鮮明地勾勒人物的五官和頭像的姿態，但是炭筆粉來回皴擦的筆觸構成的皮膚肌理，卻更加深刻引發出耐人尋味的視角。\r\n仔細閱讀人像的情感的重要楔子，從而得以針對人像本身展開某種形式的移情作用；同樣的表現手法也運用在鴨子三連圖式的表現上，鴨子擺動的頭部擾動著繪者的目光，狀似靜定而立般的姿態，在鴨子頭部牽引的動態變化過程中，給了觀者一個鮮活的律動感。於是乎，眼神非直視觀看的人像，與擺動頭部姿態的鴨子之間，恰也構成相當程度的互動關係，在看似沒有交集的人像和鴨子之間，產生一種互相牽引的被觀看的默契。這應該可以說是席德進對於所繪主題的一種情感上的經營。因此，我們可以在席德進的素描作品中發現「有風格的素描，呈現了作者的性格、思想和感情」。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202009","MainTitle":"村落","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"46 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對古建築的造型語言深感著迷，他於1966年自歐美返台，開始展現他對於古建築、古物與古家具的興趣。他集結畫家與文化研究者的觀察於一身，走訪台灣本島、離島各地去尋找古屋、畫古屋，亦刊登文章、出版著作，記述古建築所展現的地方性特色。\r\n此幅《村落》，席氏以毛筆作為描繪工具，畫面上下大面積留白，聚焦橫亙於中央水平排開的民房建築群。位處畫面中心的建築，正廳連接著「亭」，為因應台灣濕熱氣候演變出的設計，其右方並有一座矮小的宮廟金爐，暗示此建築可能為一小廟。畫面中心兩旁連接著矮小民房，民房的格局形式雖略有不同，但大致上，屋頂的屋脊造型樣式簡單、牆面垂直交錯的線條展現房屋的木結構形式，觀察其建築的樣式與建材，顯現此村落的儉樸。特別的是，席氏將略顯雜亂的電線桿與電線入畫，顯現傳統與現代化並存的對比。此作以富粗細變化的線條，以及以速寫乾擦的筆法表現飛白效果，增添畫面的動態感，呈現出鄉野小鎮親切純樸的真實氣息。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202010","MainTitle":"雞速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 61.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進出生於中國四川的鄉野農家，家禽牲畜圍繞於童年生活中，再者師事國立杭州藝專老師林風眠（1900-1991），「向自然學習」的精神深植於作畫的態度。因此，席氏取材於傳統與自然觀察，涵括：風景、人物、建築與花鳥等。其對於人與禽畜組合景物的捕捉，猶如呈現其鄉土生活予以的滋養。再者，席氏在台期間（1948-1981），歷經台灣畫壇推動台灣現代藝術而成立的「五月畫會」、「東方畫會」及台灣鄉土運動時期。席氏雖非畫會成員，亦致力於追求中國繪畫的改革，此一精神反映於其水彩、水墨畫。\r\n席氏以中國傳統的筆墨，速寫該作《雞速寫》，可見其以形馭物的過程，完成一雄一雌雞隻。圖中席氏先初試藉毛筆白描三角形或菱形幾何，掌握雞隻身軀；再進一步以大筆濃墨漸次鋪陳雞的尾羽、背羽、腹羽，並以淡墨枯筆勾擦羽毛，藉墨色與留白筆繪雞隻。此類以水墨繪製鳥禽的題材，亦可見於席氏1970年代作品中，如單幅描寫《雞（四隻）》、《公雞》、《鴨群》等，反映了席氏取材於鄉土中的元素時，更藉筆墨呈現其意趣之妙。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202011","MainTitle":"風景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"61 x 45.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於風景畫的再現，相當程度體現出風景作為一個遲到畫類的核心問題——風景的再現需建立在整體性的感受經驗之上。西方的風景畫遲至十九世紀才成為主要的畫類，箇中的阻礙不在於技術方法的禁錮，而是如何使身處在自然之中的個體能夠產生完整的自然經驗，並加以再現。席德進對於風景畫的表現，就是立基於自然實景的整體性感知。根據台灣美術史學者蕭瓊瑞（1955-）在〈心靈的痕跡——席德進素描小論〉一文中，將席德進的風景素描區分成三個發展時期，此作即歸屬於早期的作品。以碳筆側鋒鋪掃出枝幹上疏落並置的的樹葉，掩映在後方的牛棚中，可見數隻牛隻低頭吃草，房舍由牛棚的兩側向左右方鋪展開來，左側後方屋舍前正晾著隨風曳動的衣物，席氏簡筆勾勒用以鋪顯出鄉野生活中自然的尋常光景。其中，隨風搖曳的樹葉、低頭覓食的牛隻，以及汩汩曳動般的衣物，在席氏碳筆的描繪之下，顯出的動態，恰與屋舍、樹幹的定靜狀態形成一種呼應。從而，觀者可以在這以線條表現為主軸的風景素描中，感受到那來自自然整體性的動人力量與美感。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202012","MainTitle":"人群速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 61 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"市井人物的生活情態與活動，往往反映一個地方、時代的發展樣貌。席德進在實景的寫生中，描繪具有時代特質的「時代面容」，這也是他個人最善於表達的地方性景觀。在這件名為《人物速寫》的作品中，席氏以墨筆加以濃厚的墨色，表現市井街頭上群聚圍觀的人群，運用虛實相應的墨線再現站立和蹲立著，或是年輕、或是年邁，甚至是正值好奇心和玩興強烈的孩童。在不同的人物身體姿態的擺設中，如實地將各個人體的形態圍繞著蹲立的內圈人物，以環繞的狀態展開對於人群的速寫。席氏在這件作品中，表現相異於單一人物描繪的概念式人物速寫，在簡要數筆線繪的再現下，俱已將市井人物的活動形態鮮明地展現。「墨線」在這多人群組描繪的作品中，扮演著相對重要的角色，藉由墨線的勾勒、皴擦、與虛實的表現，再加上席氏個人對於市井人物的細膩觀察，足以將對應時代氛圍的人的身體形態、生活的光景，以及來自人們的著裝文化等特質，在這件速寫作品中鮮活的梳理開來。席德進並沒有為所有的人物點繪出臉部的表情，但觀者卻可在人物的身體姿態與衣著裝扮中，隱約感受到那來自市井小民身上的生活的景象。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202013","MainTitle":"鄉下孩子","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"54.4 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進出生於傳統農村，他經常以農村純樸且真性情的人們作為描繪對象，這既是對過去的一種緬懷，也是傳遞其對傳統與中國的熱愛。\r\n   《鄉下孩子》一作，男孩站於畫面中心，頭頸、身軀至左腳連成一線，搭配直立方向的畫幅，強調出其細瘦高挑的身材。又人物以單腳作為支撐重心，另一腳朝畫面左下角呈四十五度角翹起，而其右手順著軀體，平貼於右大腿外側，使肢體形成三角形構圖。面向左側的男孩，其左手向右筆直的伸展，為肢體組成的三角構圖，增添一筆秩序外的韻律感。在線條表現上，描繪輪廓的炭筆線運用，如法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）常見的粗黑筆直線條，同時衣紋褶線的淡擦及褲襠放射狀線條，與畢費在小丑系列面容陰影的展現上，有異曲同工之妙。在色感表現上，男孩皮膚在炭粉淡淡推抹和留白下，顯現出人物的立體感及健康的膚色。而畫面右下角有一左腳掌的速寫，可能因畫幅不足，故於一旁重新繪製。席德進透過炭筆線條及色感，營造其對鄉下人物的感受及其樸質無華的特質。\r\n出處：潘佳瑩 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202014","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.2 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進旅居歐美的日子裡，除了接受西方藝術的洗禮，也常自我反思，期盼再度回到台灣，寫給莊佳村的信件曾說：「我常常想念臺灣，那些彩色強烈的廟宇，那兒剛健的防風樹，雄偉的中央山脈，我的精神能渴求著它們的支持，使我的藝術才不至於軟弱。我仍渴求著回到她的懷抱，畫那些樸實的農人、充滿活力的青年、那強烈的陽光和風暴、那醉人的晚霞；巴黎太柔和了，陽光都沒有力量，整年是灰霧地。」終於完成心願，在1966年回歸台灣，之後繪製大量的民間鄉土藝術與人文風情。\r\n本畫作以炭筆繪製了鄉下老婦，她的身軀微弓，身穿寬鬆的服飾，隨興地坐在一旁，席德進以細膩的筆觸描繪了人物姿態，用手按壓、擦、抹出漸層的立體感，再以黑色線條加重外輪廓，整體呈現自然真實之感，並蘊含著真摯的情感，可以感受到藝術家對鄉土民情的關懷，從畫面與主題來看，推測應是1969-1975年間的作品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202015","MainTitle":"在家門前","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 55.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，除了現場創作外，以大量的素描、速寫與攝影，於有限的時間內捕捉與記錄觸動他的景物。其素描運用的畫筆，有碳筆、粉彩筆、簽字筆，乃至毛筆，無論選擇何種工具媒材，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更表現出藝術家強勁有力、頌揚現代精神的風格語彙。\r\n這是一幅以單色構成的素描，單純的暗褐色調，推測是採碳精筆類的工具作畫。席氏在粗糙的紙面上，直接運用線條進行物像的勾勒。兩個成年男子席坐在地，一名揹著幼子的男性站立著，四人姿態各異，身後是有著厚茅草屋頂的平房。充滿力度的線條，速寫出人物的姿態，在肯定間也夾雜修正反覆的筆觸痕跡，不但無減明晰性，更憑添生動意趣；建築以較活潑的筆觸進行，並以局部擦抹的方式，表現出陰影的面和物體厚度。整件作品透過用筆肯定與鬆動的對比、筆觸完整保留和擦抹的對比，營造出下筆迅速敏捷、不計邊幅的粗獷情調。受光處強力的色調亮暗對比，宣告了陽光的明亮；濃重的陰影，讓人感受炙熱陽光下的一絲清涼，畫面洋溢尋常百姓在家門前陰影下歇息的悠閒情調。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202016","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.0 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的創作題材，不論是專職為藝術家於街頭為人畫像謀生，又或作為交際的方式，從中席氏琢磨技巧，使其對於線條表現性的思考與嘗試也體現於其中。其所留下的大批素描作品中，以青年男性為主要描繪對象的裸男系列，是當時較為少見的題材，作品也依稀流露出席氏生活的一面。\r\n畫面中可見席氏善用炭筆輕巧的質地，以細緻的黑線明確地勾勒出男子五官、濃密的髮流及纖細的體態，又透過抹、擦炭粉略鋪出肌理的明暗，運筆力道掌握得宜。此作有別於意在展現身體肌肉與骨骼紋理等學院式的描繪，更集中於男子面部神情，突顯畫中人物的性格。觀席氏此系列創作，呼應著其對於現代藝術的見解：「現代藝術的特質是吸收世界各民族的文化，回歸原始的純真，本能的表現。用最單純、直接的手法，強烈地去表現人的基本感情。」素描去除了繁雜的色彩，更貼近席氏那渴望「掀開被社會道德規範所扭曲的人的面貌，而要深查人的本質，現代精神是自由的，開放的，尊重個性，容忍別人的不一致。」此系列作品不僅映照出席氏對藝術創作的反思，又如同抒發其對同性之愛情感的苦悶、抑鬱之作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202017","MainTitle":"裸男","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.1 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生不曾為藝術創作懈怠的席德進，於其藝術生涯中，擁有大量的素描作品，是他勤於磨練自己的積累成果。席德進自幼開始接觸藝術，開啟寫生的創作方式，對生活一切觀察的敏銳度高；求學時期，在專科學校受教於留法回國的畫家龐薰琹（1906-1985），開始接受西方教育，有正式的素描創作，以及在國立藝專受老師林風眠（1900-1991）的啟蒙，作品致力於專注追求自然。\r\n　　此幅《裸男》之作，席氏以簽字筆為媒材，快筆描繪著一名全裸的男子，其側著四分之三的身體，雙手自然垂放於身體兩側，站姿為三七步，呈現男子大面積的背部身形。透過大量的線條，堆疊於男子正面的臉部與胸膛，表現來自男子背部的光源。在人體正面的處理，席氏多以筆直、粗黑、腳短的線條勾勒；而背部S形的脊椎則以精準的曲線條描繪，將男性身體的剛硬，與人體最有肉感的臀部完整的繪製。\r\n席氏的創作靈感總是源源不絕，常以不同的媒材進行嘗試性探索，素描作品有炭筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩筆等，追求創作的真實感，抑或是在不同媒材中尋找方法。席氏以畫作探索人的心靈深處，滿足其窺探他人內心的慾望。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202018","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫為席德進創作生涯中重要的創作題材，不論是專職為藝術家於街頭為人畫像謀生，又或作為交際的方式，從中席氏琢磨技巧，使其對於線條表現性的思考與嘗試也體現於其中。其所留下的大批素描作品中，以青年男性為主要描繪對象的裸男系列，是當時較為少見的題材，作品也依稀流露出席氏生活的一面。\r\n畫面中男子採坐姿，以半側身面向觀者。席氏透過深淺不一的炭色來形塑人物頭髮、面部及肌理明暗，再以濃黑的細線勾勒出人物纖細的體態，可見其善用媒材輕巧的質地，以及運筆力道的得宜。觀席氏此系列創作，呼應著其對於現代藝術的見解：「現代藝術的特質是吸收世界各民族的文化，回歸原始的純真，本能的表現。用最單純、直接的手法，強烈地去表現人的基本感情。」素描去除了繁雜的色彩，更貼近席氏那渴望「掀開被社會道德規範所扭曲的人的面貌，而要深查人的本質，現代精神是自由的，開放的，尊重個性，容忍別人的不一致。」此系列作品不僅映照出其對藝術創作的反思，又如同抒發其對同性之愛情感的苦悶、抑鬱之作。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202019","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.5 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作從人物左邊的角度描寫一裸身男子的側面，男子坐在一把傳統中國樣式的座椅上，目視前方，兩肘輕觸扶手、雙手交疊於大腿上，身體軀幹呈現腹部下凹的放鬆姿態，左腳翹起將小腿肚擺置在右腳膝蓋的上方，臀部底下還鋪有一塊白色的軟墊。這件裸男的人體素描是以炭筆繪成，從構圖布局上來看，畫中男子的頭、翹起的左腳，以及靠在椅子底下橫槓上的右足，幾乎頂著畫面的邊緣，椅子的靠背則超出了畫幅之外。人物的輪廓線以細而黑的線條畫成，且走筆之間略有粗細變化。描寫男子側面的臉部線條顯得相當剛硬，並強調眉眼的部分，頭髮及下巴處略有修改，尤其是後腦杓有塗抹過的痕跡，身體的線條表現則比較簡潔而有力，顯示出席德進對於人體構造的熟悉掌握度。在雙手的手指頭和右腳膝蓋、小腿處有不甚確定，重複下筆的痕跡；椅子的部分，席氏先以炭筆畫出其結構和輪廓，再經由塗抹使炭粉附著在畫紙上，呈現出椅子深色的色感。席德進一生創作了大量的青年男子裸體素描，對此，蕭瓊瑞（1955-）曾以幽默的口吻說道︰「全台灣，甚至世界美術史上，繪製裸男素描的畫家中，席德進恐怕是最多的一位吧！」雖然此作予人部分未完成之感，但仍可稱上席氏為數眾多的裸男系列之一。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202020","MainTitle":"市集","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在國立藝專時，老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對「自然」的探索與嚮往，直至來台初期居住嘉義，在嘉義中學教書三年半，對於學生寫生的取景與用色的技法，受到前所未有的衝擊，進而檢討摒棄過去藝專所學的約束。於歐洲回台後，渴望從自己的土地出發，創造屬於自身的藝術，使他積極從民間中搜尋藝術養分。\r\n《市集》一作，一棵巨大的樹木佇立於畫面中，成為吸引目光的主要焦點。樹底下的廟埕廣場，是人潮絡繹不絕的市集。簡易的帳篷、攤販，呈現常民文化的生活樣貌。市集中頭戴斗笠，正忙碌兜售籃中貨品的攤販，與來往的人群，形成一幅和諧趣味的文化景致。畫面中，席氏以黑色粗線進行輪廓勾勒，並以乾擦的筆墨線條，表現著因風吹動而具動感的大樹與帳篷。畫面全幅，席氏以其速寫筆法線條，營造出風景的臨場感。\r\n席德進來台之後，即扎根於此，他將畢生對於藝術的熱情投注於台灣，創造獨具台灣地方特色的藝術表現。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202021","MainTitle":"農村一景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.6 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進在1966年回台後，對台灣本土的文化、自然、風景、建築及人物等投入大量心血，這份執著可歸根於其幼年的生長環境，席氏四川的老家是當地的大農戶。在席氏系列的人物畫中，多半以有著濃郁鄉村氣息的人民為描繪對象，充分展現台灣本土和當下文化的氣息。\r\n《農村一景》以富有閩南特色的合院式建築為背景，呈現出台灣農村日常。畫中牛隻、牛車，與頭戴斗笠、頭巾，手持竹編、耙等農具的人們，可得知這時的農村正值農忙期，就連背著嬰孩的婦女也於肩上扛著農具，準備為生活的繁忙而努力。席德進除描繪出台灣農村女性的堅毅與刻苦之外，更顯現了人們勤勞的務農光景。\r\n席德進以簡單的筆調，勾勒出屬於台灣農村質樸的情調，雖然只是農村一景，卻表現典型莊稼生活的特色與樣貌。此幅作品中合院的屋頂、窗櫺等多處，席氏用乾筆墨的筆觸作勾勒，不經意地凸顯著前方大合院中，以短直黑色線條勾勒的農村景致。\r\n出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202022","MainTitle":"竹椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的作品中，椅子能夠擔任主角，亦可以是陪襯的角色。如油畫《蹲在長凳上的老人》（1976），或描繪人們臥於躺椅上的《閒坐》，隨人物姿態和座椅的變換，散發各異的氛圍。椅子在生活中，原是提供人們休憩的家具，使用者也會依生活方式、審美喜好挑選家中的布置品，其形態往往能反映使用者的身分地位，甚至背後的思維。 \r\n席德進1960年代於歐美之旅返台後，深感台灣對傳統民藝的保存不足，藉器物收集、攝影與繪畫、寫稿投書等方式，展開一系列保存運動。台灣地處亞熱帶，竹的取得十分方便，通風涼爽、經濟實用，衍生許多質樸美觀的竹椅藝品。隨著西式生活風行，傳統家具逐漸被汰換，在席德進拍攝的照片中，即有數把遭棄置的椅子。對他而言，傳統家具質樸、避免使用純幾何線條的有機造型，更符合人們的使用需求；民間藝術從常民生活取材的造型，與現代藝術普遍的方向不謀而合，淘汰傳統文化的現象十分可惜。\r\n畫面中，數把竹椅圍繞低矮的桌子，可供親朋好友圍坐敘談，描繪傳統民宅的一處角落。席德進以俐落的線條，描繪竹椅節節相連、質樸的造型。他所描繪的椅子不只是靜物畫，包含了藝術家對於文化變遷的觀察與感嘆。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202023","MainTitle":"竹椅","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進以類似照片特寫的方式，記錄竹椅正面與斜側面的角度。竹椅主要由竹管榫接而成，椅背高而斜，兩側設有扶手，能夠支撐使用者的後頸、背部與手臂。席氏以類似線稿、速寫的手法描繪竹椅，強調其節節相扣的特性。\r\n席德進於1960年代歐美之旅返台後，深感台灣對傳統民藝的保存不足，藉器物收集、攝影與繪畫、寫稿投書等方式，展開一系列保存運動。台灣地處亞熱帶，竹的取得十分方便，質地涼爽、經濟實用，衍生許多質樸美觀的竹椅藝品。隨著西式生活大量風行，傳統家具逐漸被汰換，在席德進拍攝的照片中，即有數把遭到棄置的椅子。對他而言，傳統家具質樸、避免使用純幾何線條的有機造型，更符合人們的使用需求；民間藝術從常民生活取材的造型，與現代藝術普遍的方向不謀而合，淘汰傳統文化的現象十分可惜。\r\n而在席氏的創作中，椅子在人物畫裡常擔任配角，也有作為主角的靜物畫。其中又以太師椅和竹椅的數量為多。太師椅和竹椅為台灣民間傳統院落中經常使用的家具，在工藝與造型上，保留了中式藝品的美感，或許是這樣的原因，驅使藝術家反覆地描繪這些物件。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202024","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n在席德進創作的人物頭像有一部分為藝術界中的好友，一部分為遊歷國外時替人寫生的繪畫。此幅《人像》以炭筆繪製而成，炭筆塗抹的方式製造面容的光影變化與立體感，運用粗黑濃密的線條描摹濃黑茂密的髮流方向。因塗抹程度不同產生的炭色變化，繪製出鼻樑、頸脖下的陰影，使人像變化更細膩豐富。衣領以白描方式描繪，明快俐落的線條勾勒出領口的服飾造型。單色媒材並沒有框限席氏的繪畫表現，反而更能從細節中，感受到他對於人物形體的觀察力與繪畫時思考的痕跡。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202025","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n直望向右方的男子側臉，運用炭筆簡單地描繪出五官，並略施點炭色在陰影處，製造出面容的立體感。以線代面描繪蓬鬆而茂密的頭髮，快速繁複的粗黑線條在畫面中左右撇畫，薄抹暈開的光影變化，呈現筆觸深淺、粗細的應用。席氏去除雜亂的背景，單純速寫人物頭像，憑著多年習得的經驗與手感，使觀者能從草稿般的速寫，體認到其深厚的素描基礎與細察事物的感受力。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202026","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n在席德進創作的人物頭像有一部分為藝術界中的好友，一部分為遊歷國外時替人寫生的繪畫。此幅《人像》運用炭筆媒材的特色，先將人物速寫描繪出輪廓，而後抹開炭筆層層堆疊的筆觸，製造出深淺濃淡的光影變化。臉部受光處的亮點留白或擦亮，頸脖下的陰影，展現穿著衣領的造型。整體從白描勾勒至薄抹淡染而後加深髮色與陰影，營造出黑白灰漸層的韻律感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202027","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"49 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n正側臉面對觀者的男子以炭筆繪製而成。其整體外貌運用多重線條與漸層色塊的交互組成，隨著臉部表情的變化微調炭色，並以塗抹、撇畫的方式，重疊覆加的筆觸，以擦去抹除的技法表現亮面，豐富了畫中人物的層次，凸顯了整體人物的立體感，也展現了男子沉穩的姿態。\r\n 席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202028","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人物畫一直是為席德進創作生涯中一項重要的畫類，自1952年辭去嘉義教職北上成為專職藝術家起，人物畫的創作便成為席氏經濟收入的主要來源，而他也以一手精準、快速的人物繪製技巧引起社會注目。然而，除了具商業考量的人物肖像外，席德進更是創作了許多未曾公開展示的人物速寫，其藝壇好友、達官貴人與市井小民皆是席氏樂於記錄的對象，他曾自言：「遇到適合我畫的人，我就當場速寫他們。或者邀請他們作模特兒到我畫室來。」顯示其酷愛為人即興畫像的藝術慣習，雖然這些大量的人物速寫並未題名，亦無紀年，但仍可從中一窺藝術家的速寫風格。\r\n此作《人像》即是席德進以炭筆創作的人物素描，畫面粗黑的輪廓線，有效地使視覺焦點聚焦於人物五官。相較於簽字筆素描簡要勾勒的線條，席氏的炭筆素描描繪出了人物更為細膩的質感，如面部的細小紋路，眼窩、顴骨的凹凸等，都使人物面容更為寫實，顯示出藝術家深厚的素描功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202029","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"54.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫中的男子深鎖眉頭、睜大雙眸，以認真的神情正面朝向觀者。全幅著重於人物頭部描繪，去除了衣領、身體與背景。席德進以炭筆為繪畫媒材，將炭色堆疊在眼、鼻、口的輪廓與陰影處，運用粗黑硬直的黑線勾勒臉型。粗獷的線條更能表現出男子陽剛的氣質，藉著作品整體的明暗深淺、光影變化之間形塑的立體感，使得人物更有生命力。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202030","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"55 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n畫中男子穿著立領的格線襯衫，低頭沉思、專注的神情俯視下方。席德進將人物的頭髮以黑線描繪出髮線分流的方向，運用暈染的技法將炭色均勻分佈在臉龐，並在顴骨凸出的地方擦亮，使陰影處又多增添幾分炭色。綜觀整體雖未描繪出衣服全貌、手肘，卻十分細膩地投入在人物頭像的描繪。\r\n 席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202031","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"47.6 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n席德進喜愛以年輕男子作為人物肖像模特兒。畫中的年輕男子以側臉面向觀者，席氏以炭筆作為描繪的工具，在頭髮的部分，以明快俐落的粗黑線條，並透過推抹炭粉呈現灰黑色調，展現髮流間的變化層次。另外，其以筆觸硬直的框出輪廓，將男子剛強的形象表現得淋漓盡致，暈抹的面與直挺的線剛柔並濟，純頭像不因去除背景而感到單薄，反而藉由多元的筆觸表現，豐富了整體的視覺感。\r\n席德進的素描、速寫繪畫中，不論是以簽字筆、墨筆、炭筆描繪風景或人物，如日記般記錄著周遭事物，在席氏筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家內在情懷與細膩感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202032","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.8 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進今日所留下的素描作品中，人物速寫的作品除數量占相當大的比例外，在其藝術生涯中，也具有重要的意義。在這些作品中，除了受委託繪製的肖像畫外，還有眾多以人物頭像為主題的作品，此類肖像人物有些是席氏的藝術家友人，有些是其在外寫生過程中結識偶遇的模特兒，從中可看到席氏對於人物的觀察描繪所投入的熱情。\r\n此作，席德進雖使用炭筆作為媒材，但技法上未利用炭筆易上色的特質，僅就人物的頭髮、眼窩、鼻樑、下巴等部位作局部淺色加強，主要運用炭筆線條起伏變化大的線條，勾畫人物的五官與整體造型，主要效果雖類似其慣用的簽字筆速寫，但仍有不同媒材運用的底蘊。炭筆會因作畫者力量的不同，其呈現效果會隨之改變，此作席德進的線條強而有力，充滿畫家個人特質，也彰顯模特兒的特徵與其性格。\r\n席德進身為職業畫家的身分，接受大量名媛、仕紳的委託，今日更可從其日記中得知，此類委託的創作過程中，席氏多因應當事人的要求改變畫作的呈現方式。然而，席氏在其素描集的自述中表示，即興且直覺的速寫，更能傳神地表現當事人的特質，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的態度與體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202033","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"45.6 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的繪畫來自自然、來自真實、來自生活，他以寫生鍛造藝事，留下大量的素描、速寫，顯示他對藝術訓練基本功的重視與借重。他的素描或是以碳（精）筆畫成，或者採用粉彩筆、便利的簽字筆，乃至毛筆。無論選用工具媒材為何，融貫其間的是講究造形、比例、透視等基本要素的精準捕捉，透露眼到、心到、手到的合作無間，更重要的是，表現個人的語彙風格。\r\n這是一張以毛筆勾勒的人物速寫，捕捉一名戴帽男性的背影。粗重的黑色線條，結構出男子身著寬襬的長袖上衣、寬管長褲，雙手交握臀後，腳趿著拖鞋，身體重心略略前傾的姿態。線條形態強勁有力，整體中仍帶有輕重強弱的韻律，讓人一眼把握了其上身形貌，接著是牢牢踏在地上的雙腳。在靜止中，我們隱然發現從帽頂至腳趾前端，一道微微S形的動勢，暗示人物接下來的行進動作。\r\n席氏致力「單刀直入的手法，重線條，表現得強烈有力的素描」，以這種帶有風格的表現性素描，表徵現代精神。歷來研究者指出席氏這種強勁有力的粗黑線條，來自法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。然而，儘管同樣經歷過戰爭的動盪生活和戰後百廢待舉的社會，席氏的粗黑線條所勾勒捕捉的，是人的韌性、無爭的質樸，以及扎根鄉野土地中所散發的無窮生命光輝。\r\n出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202034","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"50.1 x 37.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在席德進的素描中，使用炭筆作為媒材的作品數量較少，但更能展示席氏的創作能力與技巧。席德進的人物肖像素描，除受接受委託的紳士名媛肖像畫外，還有許多是以其友人、或在外寫生時結識偶遇的人物為題材的作品。而這類作品，誠如席德進在自述中提到速寫的即興特質，反較能掌握人物本身的特質與神韻。\r\n在《人物》中，席德進以炭筆為媒材，運用較多的線條去塑造人物的外形，大量的長筆觸，勾勒主人翁的面容與長髮披肩的輪廓。席氏在此處未使用炭筆去表現大量明暗的特質，改用少量的擦揉方式，製造出少女五官的明度與五官特質，使觀者可從畫面中看到模特兒微上揚的眼尾、豐厚但小巧的雙唇、有肉的鼻頭和自然的直髮等具亞洲特徵的面容。\r\n 運用炭筆進行素描創作，易使畫面呈現較灰暗的色調，此作品，席德進僅少量使用炭筆易上色的特質，搭配線條與少量的擦揉等技術，將整幅作品明度提高，表現出主人翁年輕且沉穩的性格特質，更能從中看到席氏對創作方式的嘗試與技巧的展現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202035","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"54.7 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"今日從席德進相關出版與所留下的作品中，皆可看到其對素描的重視與努力。目前留下的素描畫作可分為人物肖像、景物寫生與動物觀察等不同且多樣的主題。在人物部分又以人物素描速寫為主，此類作品中，席德進慣用簽字筆作畫，其它媒材如炭筆、毛筆等使用頻率則較少，但也更能顯示藝術家對媒材運用的技巧與嚐試。\r\n在《人像》中，席德進未使用簽字筆，而是使用炭筆進行作畫。其利用炭筆鬆軟易顯色的特性，以大量擦揉的方式，製造不同色階變化的塊面，將筆觸減少，使炭色融入紙張，為主人翁塑造了肌膚、頭髮等不同的明暗，再使用少量的線條，來強調人物面部的特徵與質感。從席氏簡潔明確的塊面與肯定的線條中，觀者可以觀察出畫中人的亞裔面孔的特徵，更顯現出其青澀與豐富的生命力。\r\n席德進對於炭筆這個媒材運用亦極為熟悉，他運用單色的色階變化與減少筆觸的方式，建構畫中人的特質。席德進熱愛肖像速寫過程的即興特性，更喜歡捕捉人物神韻，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的態度。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202036","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"53.6 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在席德進的創作生涯當中佔有極大篇幅，他在專科學校時便開始接受基礎素描訓練，爾後受到林風眠（1900-1991）啟發，多數以水墨、素描練習勾勒線條筆韻力道，從黑白單純素描線條到注重光影明暗、物體的分量與立體感，一筆一畫間練就了快速掌握形體的能力，人物姿態與動態速寫歷經不同階段的多元變化，淬煉出席氏獨到的繪畫風格。\r\n席德進的裸體素描獨愛年輕男子，常以簽字筆、炭筆繪製，鮮少展現重複塗抹、修改的痕跡，此作《人體》採以坐姿，側身面對畫家，其左腳勾成一三角形、右腳向前伸直，左手提起倚靠在未畫出的物體上，重心平均散佈於軀幹，使整體呈現平穩安定的效果。席氏素描雖僅以線條構圖，但在短筆急促黑線底下，呈顯人體在動靜之間的美感，肌肉線條與神情之姿，以速寫彰顯人物的性格與由內而外溢散的精神與氣質。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202037","MainTitle":"人體","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.3 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體》為席德進的毛筆素描創作，由兩幅不同的男性素描所組成。其一為面望左方，架腿而坐，身著四角褲之半裸男子；另一幅則為俯首在腿上閱讀亦或寫作之半裸男子半身像。在這兩幅作品中，皆可見藝術家以細長而均勻的毛筆線條勾勒出畫作人物輪廓，整體墨色偏淡讓作品帶有碳筆素描之意味。相較於席德進其餘的毛筆素描作品，此作淡而細長的線條使用，較無席氏毛筆素描精於線條粗細、陰陽變化，並帶有書法性的筆觸揮灑的特色，推測為藝術家毛筆素描成熟前的過渡之作。再者，裸體青年男性是為席德進創作生涯中重要的母題之一，席氏大量的裸男素描昭示了藝術家對男性身體的愛戀與欲求。《人體》一作除透過簡練的筆觸刻畫表現深厚的素描功底外，亦能從中一窺藝術家隱而不宣的同性之愛。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202038","MainTitle":"人物","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.9 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的創作沒有媒材上的侷限，水彩、油畫、水墨皆有，素描作品占最多，其中又以人物畫題材為主，數量超過所有素描作品一半以上的比例，由此可見席德進對於人物速寫的熱情和執著，他常常隨身攜帶速寫簿，每看到一個新鮮靈魂，便立刻興起作畫的慾望。\r\n儘管席德進的人物素描作品數量可觀，然而繪製女性肖像的創作則相較為少。畫面中一側坐長髮女性，服飾細節被刻意簡化，更多著墨於面部表現，女子五官輪廓鮮明，大而明亮的雙眼，直視前方，神情略為嚴肅，予人一股堅毅不可侵犯之感。\r\n席德進素描功力精湛，對肖像畫有自己一套詮釋風格，他認為繪畫要表現出「臨場感」，感應當下震撼，又得屏棄當下寫實，追求似與不似間的意象，他表示：「肖像畫首要求一個像字，再加上畫家的主觀意識，將臉部重新組合，畫出人物內在精神與性格」。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202039","MainTitle":"香港街景","Creator":"席德進","CreatedYear":"1966","Size":"40.7 x 31.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962至1966年間，席德進走訪歐美諸多國家自由研究藝術，除創作許多當地風景寫生外，參訪各美術館的經驗帶給他甚多反思，他發覺中國民間藝術亦是現代藝術的根源。1966年離開巴黎，途經義大利、希臘、土耳其、泰國，香港為最後一站。\r\n席德進每次的旅行遊覽總帶著水彩工具與速寫本，畫下這些到過的地方作為日後的回味，在文章〈奇異的香港〉中，他描述著初抵香港的心情：「是故國山河，中國人生存的地方，更震顫我的心弦。」作為香港遊歷的系列畫作之一，畫家當時住在彌敦道與佐頓道的小旅館，該處招牌林立、高樓入雲，人車熙攘，讓他能夠細訪香港各處場景。畫面中的電車行駛在路中，兩旁建築、歐式路燈、插英國旗的街景既古老，高聳的樓層與交橫的電線又現代起來。\r\n這般融合的差異除了在城市景觀上，卻也呈現在香港貧富差距、以及人與人的生疏，同文末畫家感嘆著香港：「…看不到我們民族的本色。你像是一個失去靈魂的軀殼…」席德進停留約五十天，不久，在香港上海商業銀行舉行個展後即返台。\r\n出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202040","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"今日從席德進相關出版與所留下的大量作品中，可以看到其對於素描的重視與努力。席德進目前留下的素描畫作可分為人物肖像、景物寫生與動物觀察等主題，在人物部分又以人物素描速寫為主。在人物素描速寫中，席德進慣用易乾的簽字筆作畫，其它媒材如炭筆、毛筆的使用比例則較少。\r\n此作《人像》中，席德進使用炭筆進行作畫，此媒材因材質鬆軟易上色，為素描學習時經常使用的材料之一，是學習色階、明度變化技巧時重要的材料。席德進在此作中，以不同方向的筆觸搭配各種擦揉的技巧，將炭色融入紙張，為主人翁塑造了肌膚、頭髮等不同質地。在作人物素描時，細微的臉部表情所牽動的肌肉變化，即會影響人物面部的刻畫，席氏在此作中展現了其對於炭色變化的掌握技巧，利用各種筆觸表現，將人物的面容、神韻，完整地呈現於觀者面前。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202041","MainTitle":"墨西哥拉丁樂曲表演","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進對於音樂演出的描寫，在現存豐富的作品比重中，並不能算大量，卻包含了不同地方、國家的不同音樂演出，如：古典提琴樂器、爵士樂隊、民謠吉他等等，除展現了其對於藝術欣賞多元的特性外，更是其對各種不同演出的文化與地方特色的記錄。\r\n此作描繪的是墨西哥拉丁樂曲表演，由三個樂手一邊彈奏吉他，一邊演唱所組成的畫面。如同拉丁民族熱情奔放的性格，席德進在描寫此作時，利用樂手搶眼的服裝造型，如：寬大的墨西哥草帽、貼身且裝飾豐富的褲子與靴子等。他以線條簡略呈現其富情感的表情，藉由毛筆或水彩筆的軟筆筆刷，以乾溼起伏等充滿變化的線條，將主人翁們充滿動態的精神作描繪，使觀者可感受到人物的生命力。在此作中，我們看到席德進將筆刷運用於人物速寫細節處理的嫻熟與技巧，更展現了席氏對於不同文化藝術演出的觀察與研究精神。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202042","MainTitle":"人像","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品中，人物速寫的作品除數量占相當大的比例外，在其藝術生涯中，也具有重要的意義。在這些作品中，除接受中產階級委託的肖像畫外，還有眾多以其藝術家友人或在外寫生過程中偶遇模特兒的人物作品，從中可看到席氏對於人物的觀察描繪所投入的熱情。\r\n《人像》一作，席德進以炭筆為媒材，使用果斷的筆觸，搭配力度變化，使炭筆在紙張上留下不同深淺的灰階色彩後，再以手指、橡皮擦進行擦拭，繪製出主人翁飽滿且具東方特質的面容。在席德進的筆下，一位年輕、含蓄的年輕男性躍然於紙上。席德進炭筆線條多保留於人物描寫的身形輪廓，五官部分則多用擦揉的塊面表現，使人物面容於紙張上的呈現，較為自然且柔和，但與明確極簡的線條勾勒，產生衝突又不失藝術性的美感。\r\n席德進曾在自述中提到肖像速寫過程的即興性質，藉由瞬間的動作捕捉，更能彰顯模特兒的特質與精神，從其今日留下的作品，即可感受到席氏發表此言的態度與體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202043","MainTitle":"日本大阪萬國博覽會一景","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"40.9 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描包含炭筆、簽字筆、毛筆、鉛筆及粉彩等多種媒材，隨其創作生涯之思想激盪而充滿多樣的嘗試。在席德進晚年創作中，其以東方傳統文化精髓為畫風取向之轉變，也反映於作品中。此幅作品名為「日本大阪萬國博覽會一景」，大阪萬國博覽會舉辦於1970年，此作創作時間或許約為1970年。\r\n此作品描繪博覽會當時活動現場一景，畫面前景有打著傘的群眾席地而坐，圍繞著遠景中央高聳的多層塔樓，似乎正一同等待著即將舉行的盛會。此作中描繪寺廟高塔建築之線條工整規律，有著席氏遊歷海外時較為俐落的運筆，坡陡的屋頂層疊而聳立，簷口向上翹起，以粗黑線條表現其立於遠方仍穩固之力度，畫面右方似看版的大型建築結構，則以細線略微勾勒出輪廓。萬國博覽會為當時日本展現其國力旺盛之重大活動，透過前方人群的構圖安排更彰顯其周邊建築之雄偉。此作展現出席氏長期以來寫生之純熟的速寫技巧，以及其對線條表現技法之嘗試，為其形塑晚期風格之過渡作品。\r\n出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202044","MainTitle":"人像速寫","Creator":"席德進","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進的素描作品中，人物速寫的作品數量，除占相當大的比例外，在席德進的藝術生涯中，也具有重要的意義。在這些人物畫像中，除了受中產階級委託的肖像畫外，還有眾多以不同人物的頭像為主題，此類肖像人物有些是席氏的藝術家友人，有些是其在外寫生過程中結識、偶遇的模特兒，皆可從中看到席氏對於人物的觀察與描寫的投入與熱情。\r\n《人像速寫》為席德進對於人物面部的速寫。此作重心為人物面部的表情與神韻，席氏以半側面的方式，描繪出主人翁的面部特徵，如：濃眉大眼、鼻樑直挺、上唇與下巴的鬍子。在頭髮部分，席氏以較自由隨興的筆法，描繪主人翁的髮型。席德進刻畫出模特兒隨意、瀟灑，又帶自信的性格特質。\r\n    席德進曾在自述中提到，肖像速寫過程的即興特質，可捕捉人物一瞬而過的神韻，反而更能彰顯模特兒的特質與精神，從其今日留下的作品中，亦可從中感受到席氏發表此言的意義。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202045","MainTitle":"荷花","Creator":"張大千","CreatedYear":"1981","Size":"59.2 x 119.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張大千畫荷師承八大、石濤寫意荷畫的精髓，敦煌壁畫研習後，專擅線條勾勒嚴謹的工筆荷花，而後常畫荷抒懷肇因感嘆中國大陸淪陷。本件作品為晚年之作，將其畫山水獨創之潑墨潑彩技法運用至荷花創作，老辣蒼勁氣勢磅薄。先以淡墨、淡彩流動潑染，並以大筆濃墨拓寫出荷葉，展開繁複的層層荷葉與空間營造，花瓣與花苞以獨特鉤染方式成形，最後枝脈一氣呵成，展現出荷花高雅不凡的格調與奔放氣勢。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202046","MainTitle":"梟","Creator":"林風眠","CreatedYear":"1980","Size":"34.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     林風眠（1900－1991），原名林風鳴，出生於廣東省梅縣，1918年留學法國巴黎高等藝術學校，回中國後創立杭州藝專（現為中國美術學院）並擔任校長，與徐悲鴻等人極力倡導中西繪畫的融合，是中國繪畫現代化的開創者之一。\r\n    林風眠的繪畫風格受德國表現主義的影響，偏重於自由的形式構成與色彩的運用，本幅作品〈梟〉畫面僅由一隻夜梟及背後的樹葉所構成，夜梟的造型簡潔，一雙圓又大的眼睛注視著前方，充滿著拙趣，畫家以較乾的濃墨擦出羽毛的質感後，再以棕色渲染整體。相較於主題以墨色為主，背景的葉子則注重色彩的表現，以活潑而充滿力度的墨色線條畫出疏密交錯的枝幹後，再將水彩與墨相混合，以大筆點染出葉子，葉子的造型雖簡單，但每片葉子的濃淡皆不相同，層次感豐富，在墨色的融合之下，既有較強的色彩感，又顯得色調沉穩且和諧。整幅作品在表現形式上趨近於西方的繪畫，但畫面氛圍和線條表現輕鬆而自在，又體現了中國傳統繪畫的審美趣味性，成功地結合了水墨畫的墨韻與西方的色彩，為中國與西方繪畫觀念的融合，提供了一個具體顯現的成功範例。\r\n款識 ：林風眠\r\n鈐印 ：朱文「林風眠印」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202047","MainTitle":"鶴","Creator":"林風眠","CreatedYear":"1980","Size":"68.3 x 68 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202048","MainTitle":"臺北街頭","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1980","Size":"9.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923－2013），出生於四川省岳池縣，20歲考入杭州藝專就讀，師承林風眠、潘天壽、李可染等名家，畢業後渡海來臺，曾任教於嘉義中學、文化大學美術系，東海大學美術系等學校。其繪畫創作根植於傳統基礎，在山水、花鳥繪畫之外，又能不拘傳統、另闢蹊徑，展現了多元的藝術風貌。\r\n吳學讓常利用生活周遭的事物，轉化為渾然天成的藝術作品，徹底實踐生活就是藝術，藝術即是生活的理想。本幅畫作〈台北街頭〉以橫幅長條形的臘染織物作為基底材，運用書法性之線條畫出了許多看似文字又非文字的抽象符號，並在符號的周遭塗以較深的赭色，形成了一個個方圓並置、高低變化的造型組合，搭配上臘染原有的圖案與色彩作為背景，構成了一幅有趣的畫面。畫家以獨特的繪畫風格顛覆傳統水墨畫之審美形式，借鑑了西方造形藝術的原理，藉由點、線、面等基本元素的組合，來探討繪畫中之本質問題，線條與線條間的交織穿梭，色塊疊染之層次，充滿著「結構性」，正符合現代城巿的空間意象。所畫符號雖不能與具體形像相聯結，但呈現出兼具創意與幽默之現代繪畫。\r\n款識：「1980  退伯」\r\n鈐印：朱文「□」，朱文「疇」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202049","MainTitle":"舟","Creator":"趙二呆","CreatedYear":"1971","Size":"33.0 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202050","MainTitle":"人","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1965","Size":"36.4 x 36.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1932年出生於湖南的夏陽，作品隨著居住環境與所見所學轉換多種風格。他於1949年隨軍遷移至臺灣，1951年便向李仲生（1912-1984）學習繪畫，爾後與吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，曾於1960年代遊歷歐洲各國，從義大利轉至法國巴黎，「毛毛人」系列便是於此時期開始發展。\r\n此幅《人》為毛毛人系列的發展期，透過中國道士畫符的文字書寫形式，描繪其圖像與造形，以平整底面的鮮紅色作為背景，襯托抽象、紛亂、激情的墨線，在黑色與飛白聚散間成一未知形體，彷似鬼魂、又如人像，直接而強烈的表現方式表述藝術家身處異鄉的疏離與虛幻感，同時也反映內在與生活兩相衝突的矛盾情感。\r\n此「毛毛人」系列中，人物移動的瞬間動態視覺感，奠定了夏陽創作的專屬調性。抽象表現人物的輪廓與外在容貌，在夏陽人生中所開展的系列作品當中，此系列的線條表現最即興、有機感，整體的視覺語言亦最能表達他於中國傳統繪畫中的實驗精神。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202051","MainTitle":"世系圖(四代人家)","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1974","Size":"135.2 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202052","MainTitle":"猴","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1979","Size":"46.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其寬（1921－2007），出生於北京巿，畢業於中央大學建築系，在建築與繪畫領域均富有成就，1963年與貝聿銘合作之東海大學路思義教堂落成，受到建築界重視。2004年獲頒《國家文藝獎》。其繪畫風格清新，以西方觀念變革傳統繪畫，融合抽象觀念，使用水墨表現某種幻境的、建築的、純粹的想像世界。\r\n    陳其寬的繪畫題材除了建築之外，猴子亦是多年來反覆作畫的素材，從單隻到多隻的「眾生相」皆有，饒富生活趣味和幽默感。本幅畫作《猴》以極簡的書法線條，類似「書寫」般地勾繪出猴子的表情和姿態，運筆流暢自然，線條墨色濃淡相間，線條交會時所產生墨與水的交融，渾然天成，加上數筆墨點，有趣生動的猴子瞬時躍然紙上，給予人一種「墨戲」般的筆墨趣味。兩隻猴子似是相擁而對，造型樸拙有趣，尤其是猴子的兩眼以簡單的墨點表現，其呆萌無辜的眼神注視著觀賞者，更增添了可愛的氣息。畫家將對於生活百態的洞察，轉化為眾猴的表情與姿態，畫作輕鬆自在，「筆簡形具，得之自然」，充份表現出「逸趣」的審美情境。\r\n款識：「德進兄 留念 其寬書贈 一九七九 五月二日 台北 」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202053","MainTitle":"鳥","Creator":"李文漢","CreatedYear":"1965","Size":"63.6 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 　　李文漢（1924－），安徽臨泉縣人，畢業於上海美專，身兼畫家、書法家。1965－1968年連續榮獲中日書法交流展特別獎。水墨畫受到「海上畫派」的影響，筆畫線條純熟大氣，色彩簡約磅礡。書法則融會真、草、隸、篆，有圓厚雄強之美。\r\n　　〈鳥〉為李文漢1965年的作品，畫作使用斗方的畫幅形式進行構圖，並融入抽象藝術的造型結構特徵。位於畫面中央類似岩石形狀的物體，由一塊塊透明顏料重疊而成，在藉由透明顏料的堆疊排列，讓輕盈的顏料也有厚重的特質，宛如中華文化的「中庸、太極」之義。此外，岩石上的四隻鳥，讓整幅畫作更生動活潑，近處的兩隻鳥和較遠的另外兩隻鳥，除了能夠映襯出畫幅左側和右側的空間距離，還能映襯出前後的空間層次。左側窮款「文漢」，下鈐長方形印「一孤星」。\r\n\r\n參考資料：藝坊文化空間，〈李文漢〉，藝坊文化空間，無撰寫日期，http://as.newnet.tw/newgallery/artist66/%E6%9D%8E%E6%96%87%E6%BC%A2.htm#%E6%B6%88%E7%81%BD%E5%90%89%E7%A5%A5%E7%A5%9E%E5%92%92，讀取日期：2021年01月30日。\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202054","MainTitle":"蝗","Creator":"丁雄泉","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    丁雄泉（1928－2010）出生於中國江蘇無錫，成長於上海，曾入上海美術專科學校（今南京藝術學院）就讀。1946年移居香港， 1952年前往法國巴黎，打進入歐洲藝術圈，1958年赴美國紐約發展，逐漸形成其大膽鮮明的個人風格，以絢麗多彩的筆墨描繪女人、花、鳥、和馬，經常以「採花大盜」自稱。\r\n    丁雄泉早年曾從中國古代繪畫名跡入手，即以大膽直率的筆墨表現，而非照本臨摹。〈蝗〉以純水墨畫蝗蟲數隻，四隻朝右、一隻朝左群聚，每隻造形相似然身姿各有微妙差異，造形簡單俐落，頗有版畫意味。蝗蟲頭、胸、翅用焦墨塗寫，相連成一幾何區塊，腹部用淡墨暈染、焦墨勾勒，觸角與足用枯筆焦墨寫之，眼部留一白圈，筆墨簡潔生動。此作非丁雄泉成熟期作品常見之主題與絢麗風格，屬於中國傳統水墨畫之草蟲題材，應為早期作品。\r\n    無款。右上一印：朱文「採花大盜」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202055","MainTitle":"荷花翠鳥","Creator":"丁衍庸","CreatedYear":"","Size":"139.0 x 33.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202056","MainTitle":"行書","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1979","Size":"135 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：樹凋窗有日，池滿水無聲。\r\n\r\n款題/印記：己末秋月。德進大方家光臨寒舍。書此班門弄斧，即正。轂摩。鈐印三：國謨。轂摩書畫。不二齋主人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202057","MainTitle":"莊釣掃來.......","Creator":"董開章","CreatedYear":"1980","Size":"39.3 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：罷釣歸來不繫船，江村月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。\r\n\r\n款題/印記：庚申新正書似德進先生畫家正之。董開章。鈐印二：董開章。天南居士。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202058","MainTitle":"行書(英雄氣概)","Creator":"馬電飛","CreatedYear":"1981","Size":"29.7 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：英雄氣概畫家風，藝品高超獨一宗。創作勤奮人莫及，名聞遐邇友沾榮。身患重疾毫不畏，隔海情書忽一通。甲子年華三畫展，望病早除再圖宏。\r\n\r\n款題/印記：德進學長六秩華誕暨畫展誌慶。弟馬電飛撰書敬賀。鈐印一：馬電飛印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202059","MainTitle":"行書(追求藝術)","Creator":"朱玖瑩","CreatedYear":"1981","Size":"133.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：追求藝術到底，這便是長生久視於大地，那些行尸走肉的人，就活一千歲又有什麼意義。我為你歌唱我為你歡喜。\r\n\r\n款題/印記：寫奉德進兄一看可發一笑也。辛酉夏。弟朱玖瑩。鈐印一：玖瑩八十以後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202060","MainTitle":"行書","Creator":"李葉霜","CreatedYear":"1981","Size":"22.7 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：峨岳千尋雲萬尋，丹青難寫故鄉心。人間鐵笛吹無處，但託薰風送好音。\r\n\r\n款題/印記：辛酉夏日為德進鄉兄壽。鈐印三：葉霜。鳬居。真心廫廓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202061","MainTitle":"隸書(天地造化)","Creator":"葉剛強","CreatedYear":"1980","Size":"111 x 65.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地造化卻在點墨之間，宇宙妙境竟是一紙之隔。\r\n\r\n款題/印記：德進大師個展紀念。庚申仲夏。長沙董剛強。鈐印二：剛強書法之印。家在衡嶽洞庭間。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202062","MainTitle":"篆書-五言對聯","Creator":"秦孝儀","CreatedYear":"1979","Size":"80.5 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書破萬卷，下筆如有神。\r\n\r\n款題/印記：德進方家先生屬篆，為篆讀書破萬卷，下筆如有神貽之。方家之水墨丹青，一自讀萬卷書行萬里路中得來，是以下筆如有神在胸次腕底，非偶然也。塵筆鈍劣，皇(忄束)皇(忄束)姑且覆醬瓿，如何?己未盛秋，秦孝儀心波篆於玉版十二行山房。鈐印四：以文學侍從先總統蔣公者二十有五年。秦孝儀。心波。十二行王版山房。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202063","MainTitle":"抽象","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1970","Size":"92.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝德慶(1950~)生於屏東南州，是一位充滿傳奇色彩的國際知名行為藝術家。高中輟學之後就未再升學，1973在台北美國新聞處舉辦首次個展，之後停止繪畫，並做了第一件行為表演作品〈跳〉，結果摔碎腳踝。1974年成為海員，跳船進入美國，在紐約非法居留了14年，1988年才獲赦成為美國公民。1970年代末至2000年期間，他在紐約完成了五件「一年行為表演」和一件「十三年計畫」。透過自我身體與時間的互動，以極端嚴苛的行為表演形式，表達、體驗「時間」的具體意義。這幾件漫長且艱辛的作品，讓他在國際當代藝術領域中，樹立起不可抹滅的地位。\r\n    謝德慶在1973年之後就停止繪畫，在此之前，他的繪畫作品大多是表現主義及抽象形式，曾自述梵谷(Vincent van Gogh)的生命史和美國抽象表現主義(Abstract expressionism)帶給他深刻的影響。這件〈抽象〉創作於1970年，怪誕、顫慄、不安的變體形象，較貼近於20世紀初德國表現主義(expressionism)風格。1970年謝德慶正在軍中服兵役，部隊中仍持續作畫，這個繪畫歷程謝德慶形容是一段自發的過程，形式上從表現主義到抽象，再從抽象到概念。當繪畫再無法表達心中的純粹觀念之後，以「身體」作為媒介遂成為謝德慶創作的最終選擇。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202064","MainTitle":"席德進畫像","Creator":"Simon","CreatedYear":"1968","Size":"65.4 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     本作品屬肖像畫常見之胸像之一，胸部以上的描繪將席德進（1923-1981）的面貌與神情聚焦於面部、頸部至肩膀的，經由五官變化與姿態表現出席德進的個性、氣質與情感。Simon以青、灰、黑為主要色調，面部先以灰色進行大面積打底，再以靛青色塊與富含粗細變化的黑色墨線，建構出席德進的五官變化與肌理紋路。特別的是，此肖像畫不以炯炯有神的雙眸為畫面賦予神氣，而是經由五官之間的協調作用：微睜的雙眼雖故作輕鬆，但抿住的雙唇與端正的眉毛卻給予觀者堅定、穩重之感，成功奠定了整幅畫作的氛圍格調。\r\n     隨著視線往下，從頸部、內部的襯衫，到最外層的風衣外套，以疊疊包裹的表現方式，表現出畫面層次感，同時每一層的物件經由富有褶皺、量感的刻畫手法，使用色彩與陰影，將作品重心向下移動，鞏固畫面上下之平衡，同時，粗獷筆觸的重複堆疊、濃淡墨色的交互使用、人物上下、左右的相互對稱，使得畫作整體氛圍嚴謹、穩定且和諧。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202065","MainTitle":"人","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1959","Size":"91.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）於1958年加入「五月畫會」，並數次參與畫會聯展。據白先勇（1937-）回憶，展出畫作多為抽象或半抽象的油畫。一幅名為《瘡疤》的畫作，展現了赤裸而拉長的男性裸體，並遮掩住臉部、中央裝裱一塊粗麻，為顧氏轉向抽象人體的首張作品。作品坦露的憂傷使白先勇印象深刻。其時「五月」成員不滿於傳統畫派把持的畫壇，他們多以西畫形式表陳思想。顧氏的創作不受特定議題或思潮左右，傾向即興式的感性表達，其人像也在往後產生多樣的變化。\r\n顧氏臺灣時期所繪的人物身形瘦長，已可見抽象的表現形式。他以線條勾勒人物輪廓，內填色彩，未進行明顯的肌理描寫，使其呈現平面化的效果。因找尋模特兒較不容易，他多以自己的形貌代替，姿態也較保守。《人》所描繪的男子立於畫面中央，頭部畫面邊緣，底部截至其大腿，如特寫般直面觀者。男子身形瘦削，其頭部與軀幹皆經過幾何型態的轉化，手置於臀側。其面部受到抹消，僅可見鼻梁與眼睛輪廓。男子著深藍外罩與白襯衫、白褲，顯現青澀的氣息。背景處則以混雜青澀的土色調重複抹加，呈現斑駁而立體的效果。背景的油彩包圍著男子，他獨自置身於無法辨認的空間裡，靜默地佇立。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202066","MainTitle":"人","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1961","Size":"116.5 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202067","MainTitle":"人","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1960","Size":"115.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「人」為顧福生在創作上所長期關注的題材，參與五月畫會期間，常以獨特的半抽象的人物造型呈現誨暗悲悽的精神狀態。同名作品〈人〉，形象抽離成抽象化的線條與沉重的色塊，僅以依稀可辨的手勢暗示出被畫面框限的嶙峋人體，整體畫面透出靜謐的孤寂感與淡淡的哀傷。出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁86。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202068","MainTitle":"人","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1965","Size":"79.5 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏陽於1932年出生，為「東方畫會」主要創辦人之一，也曾是臺灣美術史運動上提倡現代繪畫的先行者。從1950年代初期開始學習繪畫，並在他人生的創作歷程裡持續不斷地嘗試各種風格，畫風從早期的新古典主義（Neoclassicism）、1960年代演變的表現主義（Expressionism）至1970年代成了紐約照相寫實主義（Photorealism）的主要代表畫家之一，最終回到中國傳統繪畫的思考，延續並拓展毛毛人系列，使作品更具歷史性、故事性。\r\n此幅1965年創作的《人》，是夏陽遊歷歐洲各國，定居於法國巴黎時，受到當時歐普藝術（Op art）與抽象表現主義（Abstract expressionism）的影響。他嘗試將兩種結合運用，以厚塗、硬邊、平整色塊的方式完成背景，再覆以書法般的抽象筆觸，畫面中顫抖扭曲的線所構成的形象，與鮮豔黃、藍、綠的矩形色塊形成對比，或坐或站的兩個人像般的形體在空間中晃動，似是而非的物象與鮮明的動態語言牽引出最具代表性的夏陽圖像符號。\r\n在夏陽的創作歷程裡，「毛毛人」系列的繪畫語言，顯現虛幻疏離的抽象情感與想像，帶領觀者在晃動多變的筆觸裡轉動，體察藝術家深層內在的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202069","MainTitle":"人像","Creator":"mancmsola","CreatedYear":"1962","Size":"80.5 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作為Mancmsola於1962年使用油彩創作的人像作品，畫面構圖以一向左側坐，兩手交疊於膝上的男子為主，全作除男子頭部以寫實技法描繪之外，其身體、手部以及畫面背景皆被藝術家解構為幾何色塊之堆疊。\r\n細觀人物軀幹，尤可見Mancmsola以極細的黑色線條勾勒出身體與上肢之分野，並以其作為部分幾何色塊的邊界，讓觀者在近乎抽象的塊面堆疊中，仍可辨識畫面主角的身姿呈現。而用色上，相較背景沉鬱的藍黑色調，藝術家採紅色調的幾何色塊描繪人物衣著，明亮的色彩營造出視覺的前進效果，使畫面主角能從背景中凸顯。全作以人物身姿的幾何解構為最大特點，藝術家採用堆疊的色塊解放人物形象，打破傳統透視法則，架構出具抽象意趣的二維空間，畫面形象的分解與幾何重組可見立體主義（Cubism）之色彩，是為藝術家對現代藝術的探索與嘗試之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202070","MainTitle":"Scenery","Creator":"張杰","CreatedYear":"1973","Size":"56.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張杰（1921-2016）出生於上海，1948年畢業於江蘇正則藝專，為中國水彩畫會的創辦人，致力於提倡水彩繪畫。同時他也參與過三屆巴西聖保羅雙年展，1967年獲得中國畫學會水彩畫金爵獎。1968年自美國返國後，開始以專業畫家為職志，其創作結合了東西方的材料與技法、傳統與現代的繪畫語言，因擅長荷葉繪畫，又被稱「荷葉大師」，其筆下的荷花嬌艷清馨，喜愛用「原色」表現荷花、風景與靜物的「真」。\r\n《Scenery》是1973年的創作，描繪了柳樹與湖面一景，其他部分則留白，具有中國文人畫的雅緻與悠遠意境，可謂以水彩技法融合東方筆墨的風格。畫家以淡薄的顏料、簡易多變的筆觸，濕筆與乾筆的交互使用，形塑出畫面整體的氛圍與形象，如岸邊的柳樹，張氏以大面積的濕筆描繪柳樹概略的形貌，再以乾筆、如飛白般的筆觸描繪柳樹蜿蜒垂落的姿態。特別的是，細看可發現張杰運用濕中濕的技法，於柳樹的外型上描繪根根分明的柳葉，其紋理也順著綠色塊面一同垂下，可見其簡約寫意的趣味性。此種透明的濕中濕技法，可能與他訪美時接觸到的「寶石畫」有關，綠色的湖面也以此技法營造透明、靈動的線條形式。張氏秉持著「正所謂畫得越多，越精煉，越自然」的創作精神，在此作中即可見自然、玄邈與精練的特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202071","MainTitle":"火之儀式（中南半島一頁史詩系列）","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1967","Size":"49.7 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002），生於福建省福州市，受一戰影響導致劉家事業破產，舉家遷移，以公費生進入日本官立鐵道局電氣科就讀後，直到1936年7月返回中國，開始多樣的任職。劉氏非科班出身，早期以水彩為主，後期開始油彩的創作，其主張繪畫最重以創作傳達情感與美，而非技巧，這樣的背景與思緒，造就了其生涯多變的創作風格。創作之餘，他也擔任文建會、省立美術館（今國立臺灣美術館）等單位的諮詢委員，以及出版大量美術教育相關書籍， 一生皆為美術工作鞠躬盡瘁。\r\n        薛平海將其創作風格分為四個時期：分別為「初學時期」、「越戰時期」、「公務員兼教學時期」、「退休時期」，其中「越戰時期」有許多人像、風景的速寫，這幅《火之儀式（中南半島一頁史詩系列）》即為其一。第一眼可見動態之姿的四匹馬奔馳向觀者左方，其中三匹馬身軀上有著如血跡斑的色彩。這件作品與以往不同的是，劉氏的創作不再如以往那樣追求寫實感，轉而以深淺不一的色彩、筆觸做為區隔，並點出主題。同時以多方向的筆觸、刻意留下的暈染痕跡等，以及重疊的色塊，營造出斑駁、粗糙同時帶有詩意及迷濛的神秘氛圍，令人不禁聯想至遠古壁畫中，先民也時常以紅褐色的氧化鐵顏料塗抹於岩壁上，並以最簡約、生動的線條呈現對象物。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202072","MainTitle":"風景(船)","Creator":"王藍","CreatedYear":"1961","Size":"16.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王藍（1922-2003）筆名果之，生於天津，籍貫河北阜城，是畫家也是作家以國劇人物水彩畫集聞世。他曾就讀京華美術學院，七七抗戰後，走出藝術學校，投筆從戎。此外，他與夫人袁涓秋共同創辦「紅藍出版社」，推動文藝出版。1950年他在臺重執畫筆，迅速取得水彩畫壇的重要地位，並主導1963年「中國水彩畫會」成立並任會長，帶領臺灣畫家赴海外各地展覽。\r\n王藍的水彩畫風格相當純實、簡單，他注重色彩的調和、對比，乾濕並重，沒有過多的加彩潤飾，以此形成變化與韻趣。他的繪畫題材非常廣泛，舉凡山水 、人物、花卉、建築、器物及日常生活之物皆可入畫。本作《風景（船）》屬風景寫生主題，以淡雅筆觸呈現徐徐海面與天空相連，船隻主體置於中央右側形成構圖上的穩定感。在畫面的整體處理上，他擅於留白，藉此將實景昇華至如詩如夢的境界。恰如羅青（1948-）所言：「王藍的繪畫世界是深的、夢的、詩中有戲劇、夢中有故事，詩夢交融，形成一有趣世界，他作畫十分注重立意、講究構圖，絕不一味照實景一絲不苟描繪，深得詩家意在言外之旨。」\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202073","MainTitle":"屋","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1965","Size":"32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　 廖修平（1936-）出生於臺北萬華，受其師吳棟材（1911-1981）啟蒙，開始正式習畫，以水彩與鉛筆畫為出發。1955年考入國立臺灣師範大學美術系後，課餘便在李石樵（1908-1995）畫室習畫，畢業後又赴筑波大學繪畫研究科，期間接觸到西方而來的現代化繪畫思潮，並決心前往各國遊歷，以接觸、摸索更多元的藝術世界。1965年便前往法國，進入國立巴黎美術學院油畫教室，受教於夏士德（Roger Chastel）教授，並進入版畫十七工作室，受教於海特（S. W. Hayter）教授，後移居美國。\r\n　　廖修平在創作時常以大眾日常為出發，在生活中尋找藝術元素，再透過嚴謹的藝術媒材與技法表現，將尋常鎖進進行改造，成為一件件富有藝術美感與文化氣息的作品。1965年所創作的作品《屋》，應為他在法國學習時所見之街頭景色，快速的線條勾勒出歪斜的屋舍輪廓，並描繪出整體結構與窗戶，而富含水氣的筆觸沾染墨色及顏料，肆意的塗抹屋瓦牆壁之上，整幅作品富有強烈的動態感，墨色、淡彩與留白間的對比也賦予畫面張力。這幅作品，似乎表現了廖修平在法國所歷經過的不安與困惑，於廖修平而言，初入巴黎這個與家鄉截然不同的藝術之都，他曾經迷茫、疑惑，直到經過了師長的提點後，廖修平才在反覆地思索中，找到自己的文化根源，也奠定他爾後作品的基礎。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202074","MainTitle":"坐","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1965","Size":"29.0 x 30.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏陽（1932-）於1950年代起便以東方畫會「八大響馬」之姿嶄露於畫壇，正如其名「夏陽」，他炙熱地點燃臺灣現代美術運動，並為了追尋更多的藝術面貌而遠赴歐洲，在移動遷徙的過程裡，創作隨之變動，思考東西方的觀念與創作特質，從早期新古典主義（Neoclassicism）的畫風逐漸開展出專屬於他個人的創作語言。\r\n在法國居住的四年裡，雖身處異鄉，工作及生活都十分艱辛的情況下，他仍保持對創作的滿滿熱情，發展出一系列「毛毛人」的畫作，1965年的《坐》便是此時期的創作。黑、紅、白線條疏密交錯，形構出坐在長凳上的晃動形體，人形浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡，對比乾淨利落的深灰藍單色塊空間與一張純白長凳，沒有具象面容的毛毛人，彰顯出人物與空間的落差與疏離感。\r\n漂泊一生的夏陽，如同毛毛人般游移不定，創作是他在不穩定的生活中，精神依靠的居所。夏氏的繪畫，體現跨越東西方二元的界線，既運用西方媒材與技法，又同時結合傳統中國的底蘊，兩者相融的畫風，隨著自在瀟灑自如的筆線，自然淬煉出毛毛人多樣變奏的形象。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202075","MainTitle":"戰鬥者","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1965","Size":"37.6 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏陽隨著他一生漂泊的旅程，展開多重變奏的繪畫風格，1932年出生於湖南，1949年隨軍隊來臺，1963年出發前往歐洲，旅居五年啟程飛向紐約，於1986年應邀臺北市立美術館展覽請託重返臺灣，最終定居於上海。夏氏個性開放，大方接受不同環境給予的繪畫媒材與技巧、嶄新的思考模式，從中轉換成專屬於自己的語言，他不迷失、不隨波逐流，而是將新事物吸收轉化成另一個形態的精神。\r\n毛毛人形象是夏陽畫作中的經典符號語彙，同時也是貫穿他藝術生涯裡最主要的核心價值。此幅《戰鬥者》畫於如春聯般鮮紅的色彩之上，名為戰鬥者的人形，以豐富的色彩形構而成，白中帶黑，灰裡帶藍，相交錯的筆觸混雜出抽象的形體，具有動態方向的線牽引了身體的姿態，筆墨飛白的即興式撇劃，在平整清晰的背景襯托之下，更凸顯其形體獨特的表現形式。\r\n身為一位藝術家在人生當中不曾停止追求的，即是開創出屬於個人的繪畫語言。而夏陽充滿靈動有機感的線條構成的人形，對比平塗單一色塊的空間，兩者形構出強烈的張力，開啟觀眾面對畫作時，體認藝術家創作的當下與心境感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202076","MainTitle":"人","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1966","Size":"37.4 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從小就喜歡拿著畫筆塗鴉的夏陽（1932-），於1949年隨軍遷移至臺灣，1951年便向李仲生（1912-1984）學習繪畫，爾後與吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，他以「八大響馬」之姿嶄露於畫壇上，成為臺灣提倡現代美術運動的代表人物。個性活潑開放的夏陽，學習繪畫如探索人生般精彩，從新古典主義（Neoclassicism）畫風轉變成抽象表現（Abstract expressionism），遊歷歐洲五年後從巴黎轉往紐約，受到照相寫實主義（Photorealism）影響，創作有了新的突破，從抽象跨至寫實，而1990年代的他回歸民間藝術與現代藝術的嘗試，以西方媒材演繹了東方文人情懷傳統的氣韻。\r\n以此幅《人》而言，畫面中聚光燈下的晃動人影，其模糊無法辨識的面容，是以毛筆沾上不透明水彩描繪而成，粗細歪扭的線條相互混雜，筆觸隨身體的動作而擺動，明亮的橘黃硬邊背景襯托黑色為主的虛幻人形，夏陽將畫面以動靜之間、冷熱相容，中西合併的繪畫形式呈現，促使毛毛人系列在飄忽遊走間，隱約浮現專屬夏氏的圖像符號。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202077","MainTitle":"抽象畫(人 )","Creator":"洪救國","CreatedYear":"1967","Size":"75.6 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         洪救國（1931-2005）生於菲律賓，本名「華生」，在中國對日抗戰八年終獲勝利時，父親將他改名為「救國」。其作品以具悲劇感的立體派（Cubism）風格著稱，並融合表現主義（Expressionism）與超現實主義（Surrealism），構築其獨特的個人美學。1952年就讀馬尼拉聖托瑪斯大學美術系，並受教於菲律賓畫壇大師馬蘭薩拉，畢業後曾於華校擔任美術教師。1980年代中期，洪救國畫作在拍賣中熱賣，亦被國立歷史博物館、新加坡國家博物館等所收藏。2001年，被菲律賓官方授予「視覺藝術國家藝術家」榮譽。\r\n         洪救國曾自述：「皮膚不是我要的，我要進到皮膚裡去」，亦即視覺表現並非其關注重點，而企圖透過獨特的形與色組構，重新深入內在。在《抽象畫（人）》中，有著一輪太陽與一彎新月懸掛天空，天空是紫與紅相互暈染、融合的混濁色彩；天空之下則置放著五邊形抽象塊體，並使用立體派（Cubism）的分割手法，由多彩的幾何圖形大量集結而成。由外而內，圖形由大漸小，在封閉的五邊形裡，有著由內部朝更內部裂解、碎化的動態，象徵著人類有限的身體中，那流動變幻的複雜意識與感知。畫中色彩鮮妍繽紛，無論太陽、月亮、天空與抽象的人，皆共同籠罩於霓虹色光之中，這並非自然色彩，而是城市夜晚在大量霓虹燈的閃耀之下，呈現著日夜不分、自我碎裂流離的異色城市光景。\r\n出處：吳欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202079","MainTitle":"浪","Creator":"Cputuia Brumbucl","CreatedYear":"1968","Size":"27.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202080","MainTitle":"平安門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1969","Size":"30.0 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202081","MainTitle":"鸚鵡螺","Creator":"Tumio KitaoKa","CreatedYear":"1975","Size":"33.0 x 24.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202082","MainTitle":"抽象畫(致席德進 )","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1963","Size":"9.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）與席德進（1923-1981），兩位擅長描繪男性肖像的渡海藝術家，性格上可說是南轅北轍，前者內向話少、後者活潑外顯。以畫作分析，前者由年少的壓抑轉向暮年的明朗；後者以寫實的青年男子畫像寄情慾望，晚年山水畫則顯露了淡泊的一面。白先勇（1937-）曾記述，席德進好幾次拜訪顧福生的畫室；席氏也在1965年的評論〈顧福生找回了他自己〉中指出，顧氏在人體創作中更能充分地表達自己，也更動人，並對其抽象畫作較不以為然。後顧福生逐漸以人物畫為主要的創作方向。\r\n《抽象畫（致席德進）》描繪於顧福生赴紐約的第一年。畫面呈橫向的矩形，以黑底作背景，一系列矩形的格線連成一串。中央的格線裡可見紅色的圓形球體，右側方格中則能看見另一不規則的藍灰色形體，皆為幾何圖象的配置。顧福生並在左下角以英文寫上「致席德進」。有趣的是，席氏在1950年代末開始創作抽象畫，1963年也是他遊歷歐美，吸收藝文潮流的時期。兩位藝術家皆將抽象、幾何造形表現在畫作上，透過作品的觀察，或能回溯異鄉人所經歷的文化洗禮。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202083","MainTitle":"景","Creator":"Schwabel Weiss","CreatedYear":"1879","Size":"7.5 x 20.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202084","MainTitle":"雞","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1966","Size":"63.0 x 96.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術。吳昊藝術學習熟知前衛現代的造形與技法，卻在取材上採用庶民的題材與語彙作為作品主軸，展現現代與懷舊的交疊風格。\r\n吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，形塑畫家獨有的藝術風格。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情呈現於畫作中。此作品主題為「雞群」，每隻雞的造形各異，從頭部至全身羽毛皆可見畫家細節刻劃，運用不同的線條表現雞表面的紋理與質感，並生動地勾勒出動物姿勢及動作。作品以黑白為主，圖案式、平面性風格強烈，造形如同於中國傳統藝術的剪紙，手法簡樸古拙，顯現民間藝術的天真樸實。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000224c86c1f37bd794fb02ba2e91d82daac81436398544f6d5ad2908d69c6317558448de5715b359dd27b9541c39c37067dc62508aed218daaa83fb5b50eacf876"}
,{"Identifier":"08202085","MainTitle":"民俗版畫(門神)(一)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"76.5 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202086","MainTitle":"民俗版畫 (門神)(二)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"76.5 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202087","MainTitle":"拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"48.0 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202088","MainTitle":"拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"48.0 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202089","MainTitle":"民俗版畫","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"48.0 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202090","MainTitle":"封條(民俗版畫 )","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 6.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202091","MainTitle":"保生大帝(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202092","MainTitle":"保生大帝(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202093","MainTitle":"拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"12.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202094","MainTitle":"拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"12.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202095","MainTitle":"太極八卦拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"21.3 x 21.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202096","MainTitle":"拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"18.0 x 18.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202097","MainTitle":"滴水(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"15.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202098","MainTitle":"拓印(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"21.5 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202099","MainTitle":"封條(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 6.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202100","MainTitle":"保生大帝封條(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202101","MainTitle":"慈私宮告示條(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"128.5 x 15.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202102","MainTitle":"保生大帝封條(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202103","MainTitle":"謝保生大帝詩(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"18.8 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202104","MainTitle":"大道公藥方(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"10.8 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202105","MainTitle":"金利益(民俗版畫)","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"17.3 x 9.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202108","MainTitle":"牛","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1969","Size":"26.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202109","MainTitle":"裸女","Creator":"常玉","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08202110","MainTitle":"人","Creator":"胡永","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgyMDIxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         胡永（1928-）出生於北京，於北平藝術專科學校圖案系畢業，來臺後就讀於國立臺灣師範學院藝術系。為追求新攝影價值觀的想法，胡永1971年曾與謝春德（1949-）、淩明聲（1936-1998）、張照堂（1943-）、郭英聲（1950-）等攝影家提出「反沙龍傳統」，組成了「V-10」（視覺藝術群）攝影團體，他們以超廣角鏡頭、粗粒子、高反差、荒謬、誇張等的現代主義攝影語言作為號召，其成員的風格多元，創作範圍也涵蓋錄影、裝置藝術、劇場表演等。至1986年，胡永接多次參與V-10展覽，同時也擔任《音樂與音響》、《地理雜誌》、《聯合報》的美術編輯。\r\n       《人》為胡氏的工藝美術創作，其主題看似為宗教的神佛圖像，卻以「人」作為命名，使作品意涵具模糊地帶間，令人難以辨明。其表面呈現木質的龜裂紋理，並以陰刻之技法將營造更深層次的輪廓線，具傳統古樸之意象。此人像呈低頭之姿，左手撐地，右手輕輕倚靠於腿上，呈自然放鬆的狀態，雙腿以右腳前、左腳後的盤坐之姿面向觀者，表情平和，其身上戴有精緻多樣的綴飾與帽子，胡氏以精湛的工藝技巧，將神佛圖像納入平面性的語彙中，同時又利用其刻線與紋理營造其立體性，可謂二維與三維性質的混和體。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300001","MainTitle":"臨流 摘阮 拈花 訪梅","Creator":"唐石霞","CreatedYear":"","Size":"","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    唐石霞（1904－1993），出生於北京，滿族，他他拉氏，名怡瑩，為末代皇帝愛新覺羅•溥儀（1906－1967）之弟溥傑（1907－1994）的第一任妻子，擅畫，才貌雙全，為民國時期的風雲人物。曾隨名畫家陳少梅（1909－1954）習畫，承襲北宗一派畫風。1949年遷居香港，任教於香港大學東方語言學校，曾至臺灣舉辦畫展。\r\n    此作為四聯屏，描繪宮廷仕女於苑囿中的休閒活動：臨流、訪梅、拈花、摘阮，筆調嫻雅。各屏畫幅窄長，運用邊角景致營造空間縱深，以樹石布置來暗示對角線構圖，梅樹與柳樹造形明顯出自陳少梅的北派畫風，兼有南宋院畫的詩意情調。\r\n    畫中仕女人物精緻優雅，賦色清淡，衣紋線條細勁，人物鵝蛋臉、削肩、身形修長扁平的特色，近似清代宮廷仕女畫典型—冷枚（康熙年間供奉內廷，約活動於1691－1742）一派的人物畫風，亦有得自陳少梅處，卻更顯清雅迷人。其中，「摘阮」一幅畫舟中仕女背對著觀者彈奏樂器，微微側身卻又花容未露，別有韻味。\r\n    作者款識：「臨流。怡瑩畫課。」下鈐：白文「怡瑩」、朱文「石霞」。\r\n    作者款識：「訪梅。怡瑩畫課。」下鈐：白文「怡瑩」、朱文「石霞」。\r\n    作者款識：「拈花。怡瑩畫課。」下鈐：白文「怡瑩」、朱文「石霞」。\r\n    作者款識：「摘阮。怡瑩畫課。」下鈐：白文「怡瑩」、朱文「石霞」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300002","MainTitle":"青綠山水","Creator":"唐石霞","CreatedYear":"1944","Size":"29.2 x 77.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    唐石霞（1904－1993），出生於北京，滿族，他他拉氏，名怡瑩，為末代皇帝愛新覺羅•溥儀（1906－1967）之弟溥傑（1907－1994）的第一任妻子，擅畫，才貌雙全，為民國時期的風雲人物。曾隨名畫家陳少梅（1909－1954）習畫，承襲北宗一派畫風。1949年遷居香港，任教於香港大學東方語言學校，曾至臺灣舉辦畫展。\r\n    唐石霞工筆山水走北派一路，隨陳少梅近取明代唐寅（1470－1523）、仇英（約1494－1552），遠溯兩宋院畫家郭熙（1023－約1085）、馬遠（約活動於1190－1224年）、夏珪（約活動於1195－1224年）。此作為青綠山水短卷，層巒疊嶂、江河遠岸，山中隱有宮殿樓閣、民居茅舍，畫中人物如豆，山徑有人挑擔而行，水上舟中有漁人撒網，具有北宋山水可居可遊的氣氛。\r\n    此畫採斜向構圖，右上角的遠岸樹林有帶狀雲霧繚繞，取自北宋院畫家趙令穰（約活動於1070－1100）之水岸小景。畫中樹石出自郭熙的寒林山水風格，如畫面左側的巨碑式主峰、雲霧遮蓋山腳、山岩用雲頭皴、蟹爪寒林等元素。設色用小青綠加上墨皴，與赭色山腳形成漸層，山勢起伏、稜線上的針葉樹等，則似北宋趙伯駒（約1120－1182年）的青綠山水〈江山秋色〉。\r\n   作者款識：「甲申八月怡瑩製。」下鈐：朱文「石霞」、白文「怡瑩」。下鈐：朱文「遐」、白文「盦」。邊綾有民國官員葉恭綽（1881－1968）題跋：「（文略）。遐翁。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300003","MainTitle":"山水對月圖","Creator":"唐石霞","CreatedYear":"","Size":"62.9 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    唐石霞（1904－1993），出生於北京，滿族，他他拉氏，名怡瑩，為末代皇帝愛新覺羅•溥儀（1906－1967）之弟溥傑（1907－1994）的第一任妻子，擅畫，才貌雙全，為民國時期的風雲人物。曾隨名畫家陳少梅（1909－1954）習畫，承襲北宗一派畫風。1949年遷居香港，任教於香港大學東方語言學校，曾至臺灣舉辦畫展。\r\n    陳少梅為浙派畫風復興者，上承南宋馬遠（約活動於1190－1224年）、夏珪（約活動於1195－1224年），氣質清朗，〈山水對月圖〉一圖可見唐石霞對此種畫風的承襲。畫中一名高士於松樹下臨流而坐，遠眺山景，採用對角線構圖，畫面重心位於左下角，巨松自左下向右上方曲折延伸，為浙派的傳統畫題。畫中母題可見浙派戴進（1388－1462）畫風，包括近景岩石以濃墨勾勒的堅硬輪廓、大斧劈皴、松枝的曲折姿態與精謹的松針畫法、以及遠山的細緻渲染等，清朗的筆墨則賦予浙派畫風更雅致的詩意氣息。\r\n    作者款識：「月色清如洗，宵深鳥倦飛，悠然林下客，詩酒兩忘機。石霞畫并題。」下鈐：白文「怡」、朱文「瑩」。右下壓角章模糊不辨。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300004","MainTitle":"金色大地","Creator":"戴武光","CreatedYear":"1992","Size":"142.0 x 365.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300005","MainTitle":"非山非水(C)","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1985","Size":"63.5 x 125.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在大面積的墨象交疊的畫面中，透出無數的空白，黑與白均無形似，作者跳出形象的藩籬，悠遊於幻化的墨象之中，何計人間山水之俗事。\r\n出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁228。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300006","MainTitle":"不為現實征服的顏面","Creator":"譚君天","CreatedYear":"","Size":"74.5 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"譚君天1957年出生臺灣臺北，於香港時裝設計學院、國立臺灣藝術專科學校畢業，並赴北京中央美院進修，作品曾獲全國美展、臺陽美展、南瀛美展等多項獎項。〈不為現實征服的顏面〉以彩墨繪製小尺幅的人物畫像，盛裝的原住民婦女凝視著右側，她的五官立體，佩戴的頭飾、配件以及服裝、都刻劃的精細寫實，連髮絲的線條也表現的十分細緻，從人物頭上的花草、羽毛、象牙到編織的頭帶，均顯露出排灣族的服裝特色，在他們的文化中，身上的百步蛇圖飾以及人頭紋都象徵貴族的崇高地位，同時襯托出人物不凡的氣質，女性的面容流露出一股堅毅的骨氣，篤定的眼神似乎訴說著內心的決定，也許是不為現實低頭；也許是以堅定的心，盼望著遠征的丈夫歸來，整體的色調柔和淡雅，值得觀者細細品味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300007","MainTitle":"節孝經","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1989","Size":"66.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：曾子曰甚哉孝之大也．子曰． 夫孝天之經也．地之義也．民之行也．天地之經而民是則之．則天之明． 因地之利．以順天下．是以其教而成不肅(不肅而成)．其政不嚴而治。\r\n\r\n款題/印記：節孝經。王愷和。時年八十有七。鈐印二：桐城王愷和。子中。\r\n\r\n題跋/印記：孝經。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300008","MainTitle":"臨鍾繇宣示表","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1966","Size":"97.4 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：尚書宣示孫權所求，詔令所報，所以博示。逮于卿佐，必冀良方出於阿是。芻蕘之言擇廊(原文：郎)廟，況繇始 賤，得為前恩。橫所盱睨，公私見異，愛同骨肉，殊遇厚寵，以至今日。再世榮名，同國休戚，敢不自量。竊致愚慮，仍日達晨，坐以待旦，退思鄙淺。聖意所棄，則又割意，不敢獻聞。深念天下，今為已平，權之委質，外震神武。度其拳拳，無有二計。高尚自疏，況未見信。今推款誠，欲求見信，實懷不自信之心，亦宜待之以信，而當護其未自信也。其所求者，不可不許，許之而反，不必可與，求之而不許，勢必自絕，許而不與，其曲在己。里語曰：何以罰？與以奪；何以怒？許不與。思省所示報權疏， 曲折得宜，神聖之慮。\r\n\r\n款題/印記：丙午春日王愷和。鈐印二：王愷和印(白文)。子中(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300009","MainTitle":"臨王羲之還示帖","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1971","Size":"134.5 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：昨疏還示，知憂虞，遂積疾苦，何乃迺爾耶。蓋張樂於洞庭之野，鳥值而高翔，魚聞而深潛，豈絲磬之響，雲英之奏。非耶，此所愛有殊，所樂迺異，君能審。已而恕，物則無所結滯矣。\r\n\r\n款題/印記：辛亥八月十有六日王愷和書於慎獨軒。鈐印二：王愷和印(白文)。子中(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300010","MainTitle":"大學章句","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1993","Size":"135.0 x 35 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：生財有大道。生之者眾，食之者寡，為之(者)疾，用之者舒，則財恒足矣。仁者以財發身，不仁者以身發財。未有上好仁而下不好義者也。\r\n\r\n款題/印記：八十二年四月王愷和時年九三。鈐印二：王愷和之印(倒鈐)(白文)。子中長壽(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300011","MainTitle":"張繼楓橋夜泊詩","Creator":"黃海泉","CreatedYear":"1992","Size":"135 x 69.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。\r\n\r\n款題/印記：右錄張繼楓橋夜泊句。壬申蒲月，九十六叟嘯鼇黃海泉書。鈐印三：黃海泉印(白文)。嘯鼇(朱文)。凝香草堂(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300012","MainTitle":"東西畫壇巨擘-李鐵夫","Creator":"陳海鷹","CreatedYear":"1980","Size":"152.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳海鷹（1918-2010）出生於香港德甫道西，幼時即展現對繪畫的濃厚興趣，1935年跟隨李鐵夫（1869-1952）習畫，其風格承襲了林布蘭（Rembrandt van Rijn, 1606-1669）的尼德蘭繪畫風格，也受其師約翰‧沙金（John S. Sargent, 1856-1925）、威廉‧齊斯（William M. Chase, 1849-1916）所影響，而陳氏除承襲上述特色外，也將印象派（Impressionism）對光影、色彩的詮釋融入於作品中，其中陳氏尤以人物畫見長，人物所展現的形、神與氣韻是他最為注重的。1952年他成立香港美術專科學校，一生皆以培育美術後進為志業，對香港藝文界有甚大貢獻。\r\n      《東西畫壇巨擎—李鐵夫》即為描繪其恩師李鐵夫的作品，創作於李氏病逝的1952年，因此可謂紀念性質濃厚之作。李氏佔據畫面大幅面積，而地面與海景僅佔四分之一，在畫家的精心刻劃的布局下，無論人物或背景，皆以平視視角描繪之，使人物比例過於巨大，筆直地兀立於畫幅中心，高聳入雲的身軀更彰顯李氏於陳海鷹心目中的重要地位。細觀陳氏對於人物的描摹，可見李氏眼神堅毅，但在姿態與表情間流露著和藹溫情，其所著衣飾與物件皆以色調相互呼應，形成一體性，整體色調雖暗沉卻不沉重，反而具有節奏分明的韻律性。而最精巧之處在於，畫家對於面部光影細節之強調，不僅凸顯了五官特徵，在蔚藍天空的映照下，更使畫面整體莊嚴崇高。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300013","MainTitle":"鬥獸場一角","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1974","Size":"136.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於中國遼寧省山城溝，1927年入遼寧省立師範專修科美術兼音樂體育科就讀，1937年中日戰爭爆發，馬氏隨學校遷居並得以到各地寫生。二戰結束後，他為專事寫生而旅行於京滬、蘇杭等地，1949年來到臺灣，進入臺灣省立師範學院（今「國立臺灣師範大學」）任教，1953年成立白水畫室，展開長達二十多年的美術教育生涯，最後在1975年移居美國，其重要著作為《水彩畫法圖解》（1957）。\r\n《鬥獸場一角》以彩墨、宣紙為媒材，反映馬白水自1960年代後期所展開的試驗：以中國畫具來創作西畫題材，以追求水墨意趣為目標。畫面中可見馬氏將前後拱門的空間壓縮，前景的拱門因而更加高大，此「形變手法」是馬氏在臺灣時期（1949-1974）的創作特色，也如王家誠所觀察：「多彩的墨色負擔素描，兼決定塊面，藉此由繁入簡，藉跳脫遠式的運作拋棄印象，寫實所不能捨的林林總總」。整體而言，馬白水透過彩墨實踐「由繁入簡」的創作觀，嘗試提供寫實主義另一思考途徑。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300014","MainTitle":"邂逅","Creator":"謝棟樑","CreatedYear":"1986","Size":"73 x 46 x 30 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"脫離了早期的細膩寫實風格，作者在1980年代初期發展出拉長、壓扁的造形突破。〈邂逅〉以去細節化精簡、明確的雕塑線條，清晰捕捉男、女不同的體態特徵，同時透過中間方柱巧妙地連結人物間的互動。作品言簡意賅，饒富趣味。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁180。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300015","MainTitle":"野柳","Creator":"陳慶榮","CreatedYear":"1993","Size":"34.4 x 304.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳慶榮（1952－1998）出生於南投埔里，畢業於國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）雕塑科，就學期間曾獲全國大專國畫第1名、臺灣省全省美術展覽會雕塑第3名。1982年獲臺灣省全省美術展覽會、臺北市美展國畫第1名，1983年獲教育部文藝創作獎。\r\n    位於新北市萬里的野柳，因岩層地質經風化侵蝕而產生特殊地形，設為臺灣地質公園。〈野柳〉一作以長卷形制表現野柳地質景觀，岩石因受風化而形成眾多大小蝕洞，如豆的遊人行走其間觀景、釣魚，呈現身處自然奇觀之中的閒情意趣。此畫採斜向構圖，左側為海洋、灣岸，海平面與天相接，斷續延伸至右側，岩岸自畫面左下角向右上方分布，透過近景高大的蝕洞，可窺見岸邊的海釣人物。畫家運用鉤、皴、點、染等多重技法，濃淡枯潤的墨色變化，花青與赭石的渲染，線條與墨點的寫意組合，來呈現滿布蝕洞的岩石風化特徵，以豐富的筆墨層次與自由率性的筆觸表現複雜的地質景觀。\r\n    作者款識：「海為龍世界，天是鶴家鄉。歲在癸酉之春，綠湖人慶榮畫。」下鈐：朱文「陳」、白文「慶榮」。右下二印：一印朱文不辨，一印白文「曾經滄海」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300016","MainTitle":"七言對聯","Creator":"任博悟","CreatedYear":"1990","Size":"184.0 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春水船若天上坐，秋山人在畫中行。\r\n\r\n款題/印記：庚午新春。行簡草書。鈐印三：沙門本慧(朱文)。入迂(白文)。無聲之樂(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300017","MainTitle":"臺灣之美","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1992","Size":"91.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909–2003），出生於遼寧省本溪縣。1929年遼寧省立師範美術科畢業，先後任教於遼寧、吉林、北平等地，1948年來臺任教於臺灣師範大學美術系，1974 年師大退休後移居紐約曼哈頓。馬白水擅長水彩畫，亦曾以中國傳統的宣紙筆墨嘗試彩墨畫，〈臺灣之美〉即是這類的作品。\r\n馬白水身在美國，以回憶的方式，運用集錦構圖，將眾多的台灣風景名勝拼合成〈臺灣之美〉。這些意象約有：太魯閣峽谷、日月潭光華島、天祥的佛塔、玉山的白雪等等。表面上，這是一幅符合焦點透視原理的構圖，事實上，它是無中生有的傳統中國山水畫造境；它靈活地運用傳統三遠法的多點透視原理，並結合虛實對比關係，將種種台灣意象並置於一幅。\r\n除了造境式的構圖源自於傳統，宣紙水墨設色技法亦是如此。〈臺灣之美〉中色彩豐富，對比鮮豔；紫霄雲天、朱黃寺塔、青山綠水、白山黑石。繪畫技法亦符合傳統，有筆有墨，筆墨分明。馬白水〈臺灣之美〉的繪畫速度較慢，筆筆疊加而成的山石肌理，每一筆都需要靜待墨韻散開並且形成水漬痕跡之後，再疊加另一筆，如此，才能筆筆分明。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300018","MainTitle":"運動系列之七","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"60.0 x 55.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲添生77歲時的創作–《運動系列》組件，於1988年前後進行完成，在當時，第24屆夏季奧林匹克運動會在韓國首爾進行，在媒體轉播精彩賽程同時，蒲氏受到電視畫面裡女子體操賽的感動，有了創作人體瞬間姿態的靈感及欲望，因而做出這一系列作品。它們生動體現了人體的連續性動作，從流暢灑脫的律動來看，顯然已突破過去的風格，這樣的表現形式使人聯想到書法的線條之美，率性而不受拘束。〈運動系列之七〉表現出體操一瞬間的律動，人物的雙手高舉、跳躍的姿態相當輕盈自然，下方三角形的支撐點將主體全部托高，營造出輕鬆、輕巧的氛圍，蒲添生的雕塑一向是先以黏土塑造，再進行翻鑄，最常運用大拇指與食指進行堆疊與修整，因此，作品上有著生動的指痕，為此增添了趣味性，整體表現了人體純粹的美感，同時具有活潑的動勢，給人耳目一新的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300019","MainTitle":"運動系列之一(溜冰)","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"60.0 x 38.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300020","MainTitle":"運動系列之四","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"54.0 x 28.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣雕塑家–蒲添生的創作風格以寫實、精確為主，曾經在朝倉文夫工作室學習的時期，不僅開啟了人體雕塑創作的歷程，紮實的研習與訓練也造就了蒲氏深厚的雕塑功力。他曾自述：「若說我有什麼優點，就是觀察力比別人強。我從年輕的隨時隨地都在觀察自然界的一切生動之物，以及街上人物的動作、表情，我都看得入神。人與自然最複雜、最美，是我觀察學習的對象。不斷研究，一生都不會改變。」\r\n在1988年，蒲添生因觀賞韓國漢城奧運電視轉播，蘇聯、羅馬尼亞等運動員們力與美的姿態，激發靈感進而創造出《運動系列》，裡頭包含10件作品，〈運動系列之四〉生動地表現了人體的大迴旋動作，如此高難度動作需要極佳的柔軟度與耐力，蒲氏突破以往寫實的手法，以一種寫意自由的風格呈現出人體正在運動的型態，從各個角度觀看，作品在虛實之間轉動，形成一種迴旋的空間，看似優雅卻富有挑戰的姿態，便精妙地凝結在這瞬間。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300021","MainTitle":"運動系列之二","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"44.0 x 41.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲添生1912出生臺灣嘉義，1931年赴日本進入川端畫學校學習，1932年考進日本帝國美術學校（今武藏野大學）膠彩畫科，因平面繪畫無法滿足創作欲而轉入雕塑科，1933年進入日本雕塑名家朝倉文夫門下，奠基深厚的創作基礎。蒲添生曾說：「若不是經過這樣長時間的學習，累積出觀察的功力，才能掌握到內在結構與面的規律，而不只是表面的形體，沒有這樣，或許就沒有以後揮灑自如的《運動系列》作品。」\r\n〈運動系列之二〉表現了女性運動當下的姿態，她雙手扶著平衡木，做出近似舞蹈的翻騰動作，兩腿呈現將近180度的弧度，作者將這一瞬間定格，捕捉了人體運動時的極致表現，此作著重在運動員的腿部延伸，並充分展現了力量與美感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300022","MainTitle":"運動系列之六","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"78.0 x 32.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲添生出生臺灣嘉義，早期在日本雕塑名家朝倉文夫的門下，長達8年的時間研習雕塑，1957年二度赴日再學兩年時間，其風格承襲朝倉雕塑的精神，充分掌握了人體骨骼結構、筋脈、皮膚細部紋理，作品包含了孫中山、蔣中正、魯迅、于右任等名人紀念像，人體、動物也是他所關注的題材，不但體現出外在之美，同時蘊含人物的內在精神。到了1988年，受到韓國漢城奧運電視轉播的影響，創作《運動系列》表現出人體的力與美，將所有的律動，以雕塑靜止的能量延續，突破以往的風格，讓蒲氏的作品推向另一個高峰。\r\n蒲添生曾說：「生命是短暫的，藝術是永恆的。每逢拿起雕刻刀，走進雕塑臺的時候，我就忘記世界上的一切，甚至饑餓、痛苦。」可見蒲氏對於雕塑的熱情與堅持，在創作中投注的心力與意念均反映在作品上。〈運動系列之六〉屬青銅作品，是《運動系列》的組件之一，取材自奧運運動員的電視轉播，作品表現了人物後空翻的瞬間，她的雙手扶在定點上，雙腳做出近乎180度的大幅度動作，伸展的姿態具有強韌的生命力以及個人魅力，整體簡潔地表現了人體的流動之美。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300023","MainTitle":"運動系列之三","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"57.0 x 37.0 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"前輩雕塑家–蒲添生在1932年從日本畫科轉為雕塑科，1934年進入朝倉大夫雕塑私塾，經過傳統師徒制的長期學習與訓練，前期的工作從準備泥土、掃庭院、擦地板等基礎開始，三年後才逐漸從古典的石膏頭像、胸像臨摹著手，接著才是人體模特兒的雕塑習作與創作，蒲氏曾提及，在這段留日期間，在朝倉文夫的工作室因為有人體的骨骼模型，可以就近研究整體的骨骼結構，還能局部拆卸觀察，藉此增強對人體結構的認識與了解，透過解剖學研究更加熟悉人體骨骼、肌肉動勢與塊面之間的關係，幫助了蒲氏的創作表現。\r\n受到1988年韓國漢城奧運電視轉播的影響，蒲添生將一幕幕選手們的肢體動作，進而發展《運動系列》，本件〈運動系列之三〉將人體獨有的姿態與曲線呈現出來，主角的頭往下傾，雙手展開宛如飛翔的姿勢，雙腳一隻在上、一隻在下，整體呈現大弧度的動態，在這運動的瞬間，即便是高難度的動作，也被詮釋得優雅迷人，整體充分展現出充沛的意志力與生命力。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300024","MainTitle":"運動系列之八","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"60.0 x 47.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在過去，蒲添生在日本雕塑家朝倉文夫門下，被要求以身、心的方式進行創作，面對物象時，是以記憶性與主觀情感的表現，除了外在的形體描摹，內在的氣韻也是重要的，其藝術的追求與努力不懈的精神均體現在作品中。在1988年，蒲添生驚豔於漢城女子體操的轉播畫面，透過雕塑，將運動員力與美的姿態捕捉下來。\r\n蒲浩明曾針對父親的《運動系列》評論道：「《運動系列》傳達了瞬間動作，同時也暗示了生生不息的生命力量。人體的重心不再是雕塑作品的重心，而是一線條的韻律，如書法之屬於線條。人體體操的極限線條是一種美，書法在狂草的極限狀態下也是一種美，兩種都是一種生命美的呈現......他把運動中的人體當作藝術上的線條來看待。那是一種生命線條，它是屬於孔子所言的「逝者如斯」的韻律波動線條。這些線條在瞬間的動作中被蒲氏急速的凝固了。」\r\n在《運動系列》，我們可以看到蒲氏突破了以往古典寫實的雕像，轉化為概念式的半抽象作品，以流暢簡約的線條表現運動員的動勢，〈運動系列之八〉表現出人物後空翻的過渡性動作，女子的雙手展開，好似擁抱的姿態，肢體的極限與良好的柔軟度都具備了充沛的生命力，整體呈現出自由、自在的態度。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300025","MainTitle":"運動系列之五","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"57.0 x 29.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1988年，蒲添生透過奧運女子體操的電視轉播，受到有關蘇聯、羅馬尼亞等優秀體操表演的影響，捕捉了感動的瞬間，短暫的記憶考驗創作的難度與功力。在過去，蒲氏以古典寫實的手法呈現真實的細節，在《運動系列》裡，轉向更自由、隨興的風格，焦點專注在人體的動勢與整體結構，蒲添生曾自述：「萬物之中存在許多美好的聲音，我一生選擇人體作為雕塑的語言，乃尊重人體之美，人類的軀體，是大自然的縮影，在人體可以找到大自然的每個部分。」蒲添生對於人體與生命之美的追求，均忠實地反映在作品上。《運動系列》下的〈運動系列之五〉呈現出運動員翻滾時，恰好落地的姿態，人物的頭點地，雙手展開，一腳往上延伸、另一腳踩地，長長的秀髮大膽營造出懸空的瞬間，並稱起整個身體的重量，整體形成接近倒立的姿勢，人物造型的線條簡潔而優美，並透出青銅的光澤，蘊含著力與美的生命能量。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300026","MainTitle":"元","Creator":"李再鈐","CreatedYear":"1994","Size":"295.0 x 700.0 x 248.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300027","MainTitle":"生命之碑","Creator":"郭清治","CreatedYear":"1994","Size":"317.0 x 270.0 x 118.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭清治為台中大甲人，1960年省立台北師範藝術科雕塑組、1966年國立藝術專科學校美術科畢業，現為國立台灣藝術大學，專職雕塑藝術創作。曾任台灣省立美術館典藏委員、中華民國雕塑學會理事。曾獲全省、全國美展雕塑首獎及中山文藝獎等。其創作理念是雕塑為凝鑄歷史的記憶圖騰，使用複合媒材在作品材質和形式中，經由相互衝突和對比的元素中達到圓融的和諧對話，創造新穎的語彙和場域氛圍，及空間交疊的視覺境域。\r\n此件作品《生命之碑》，轉化雕塑中含有紀念性之碑的概念為創作，使用花崗石與不銹鋼形質相異對比，使結合形成雕塑作品新穎而強烈的感染力，紅花崗石的厚重拙樸造型，在鏡面不銹鋼的折射掩映下，產生虛實眩目的效果，暗示人生虛幻無常如鏡花水月，但也充滿希望呈現出人生百態，讓整件作品無論在肌理變化或是造型處理，都有一股對比性的衝突力量，也加強作品的現代感和表現力。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300028","MainTitle":"歡迎光臨我家與四張椅子","Creator":"蔡懷國","CreatedYear":"1992","Size":"193.5 x 100.0 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡懷國1950年出生自臺灣臺北，1971年畢業自臺灣藝術專科學校雕塑學系，現為國立臺北藝術大學美術學系雕塑組教授，早期從事泥塑創作，而後發展合成木材雕塑，曾榮獲臺北市立美術館「現代雕塑大獎」、全國雕塑展第二名及巴黎文教基金會「巴黎大獎」推薦獎等。並曾在臺北市立美術館、苗栗三義木雕博物館、大趨勢畫廊、韓國漢城弘益大學、日本福岡亞細亞美術館、西班牙瓦倫西亞等地展覽。 \r\n在1990年初期，蔡懷國受到西方「現成物反思」的思維與教學經驗的影響，他認為藝術媒材不應受限，曾表示「自然其實是一種心所嚮往的和諧秩序」，因此將生活中閒置或遺留的材料作混合利用，從中找到彼此的和諧，藝術從日常生活作出發，並融合生活，即便到了60歲，藝術家仍重視環境與創作的關係，希望藉由現成物的運用，創造出富有寓意的藝術，將精神內涵傳遞給大眾。〈歡迎光臨我家與四張椅子〉作於1992年，其命名有一種電影名稱的趣味性，平易近人的敘事路線蘊含幽默感，內容組件包含〈歡迎光臨我家〉與〈四張椅子〉，前者是雕塑家的大門與室內陳設；後者是作者一家四口，由多個片段的小組件組成：創作的木雕、現成的木板凳、門框、鐵片、彈簧、家具零件、石塊等現成物，在斷斷續續的零碎意象中，組合建構出美感與意境，整體造型流暢而簡約，給人和諧自然之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300029","MainTitle":"早春圖(四聯屏)","Creator":"曾謀賢","CreatedYear":"1984","Size":"76.5 x 182.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    曾謀賢（1936－）出生於臺北市，國立臺灣師範大學美術系畢業，擅長鞍馬人物畫。其曾擔任「中華兒童叢書」首任美術編輯，亦從事童書插畫，1971年獲得全國兒童讀物最佳插圖「金書獎」。1972 年與妻子移居美國紐約，專職插畫與藝術創作，1990年獲中國書畫會國畫「金爵獎」。\r\n    〈早春圖〉為四聯屏，畫中兩位馬夫與三匹駿馬於梅樹下休憩，梅花盛放，綠草如茵，馬匹吃草飲水，嬉戲角力，馬夫二人面對面鋪毯席地而坐，靠著馬鞍，吸菸閒聊，享受片刻的自由愜意。粗壯的梅樹立於畫面中央，將畫面切分為左右兩半，左側為馬夫二人與一犬，由其造型和服飾看來應是塞外人士；梅樹右側為三隻毛色優美的健壯馬匹，白底花點者在水邊吃草，後方的黑馬與棕馬正用頭部相互角力。此畫背景為參差不齊的白色方塊，模仿日本畫底色貼附方形金箔的斑駁效果。全畫用筆精謹，設色細膩明艷，如世外桃源之境，充滿塞外風情。\r\n    左側作者款識 ：「早春圖，歲在甲子年之冬。」下鈐 ：白文「曾謀賢印」，右下鈐印 ：白文「□□心□」。\r\n\r\n參考資料：曾謀賢（1993）。曾謀賢畫集。臺北市 ：敦煌藝術中心。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300030","MainTitle":"鷺鶿","Creator":"孫家勤","CreatedYear":"1993","Size":"135.7 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    孫家勤（1930－2010），字野耘，大連人，出身書香世家，其父為北洋軍閥孫傳芳（1885－1935），幼時與母周佩馨（1909－？）學習花鳥畫等繪畫基礎，戰前在北平師事陳林齋（約1920－1972）習工筆人物，1949年後來臺，就讀臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）美術系，在花鳥畫的部分師事金勤伯（1885－1935）。來臺後與喻仲林（1925－1985）、胡念祖（1927－2019）等人共組「麗水精舍」，其作品融會中西繪畫理念，又能保持中國固有文化精神，建立個人繪畫的新風貌。1964年遠赴巴西，拜張大千（1899－1983）門下，為張大千的關門弟子。\r\n    此作主要在描繪鷺鷥在蓮池之景象，畫面以三叢蓮花形成S型構圖。手法為工筆設色，在蓮葉的部分可看到張大千的影響。\r\n    在色彩部分，設色雅緻，以綠、褐、白、粉紅四色為主。首先，以淡綠色施於底層形成池水。蓮花的部分，花瓣以白為基底，勾勒並暈染粉紅色的花脈，花蕊點綴淡黃色，整體非常淡雅清麗，與其老師張大千的風格迥異。蓮桿的部分以綠、褐二色相間，透露出這應該是秋天的時節。鷺鷥則是以白色為主，羽毛勾勒細膩精微，每隻鷺鷥眼神不同，尤以右下方在梳理羽毛者最為生動，由此看出畫家在繪事的功力。\r\n    左下方落款 ：「癸酉，孫家勤畫。」鈐有雙印 ：白文「孫家勤」，朱文「野𦶮」。右下方鈐朱文「麗水精舍」。\r\n\r\n參考資料：國立歷史博物館編輯委員會（2004）。承古傳今—孫家勤畫展。臺北：國立歷史博物館。\r\n國立歷史博物館編輯委員會（2006）。孫家勤—承古創今。臺北：國立歷史博物館。\r\n國立歷史博物館編輯委員會（2009）。耊年新猷—孫家勤畫集。臺北：國立歷史博物館。\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300031","MainTitle":"柏鹿","Creator":"陳雋甫","CreatedYear":"1962","Size":"60.1 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳雋甫（1916－1994），北平人，與女畫家吳詠香（1913－1970）同為國立北平藝專同學。畢業後，兩人皆進入故宮博物院國畫研究館研究，並結成連理，渡海來台之後，曾與高逸鴻（1908－1982）、陶壽伯（1902－1995）……等畫家夫婦組成「六儷畫會」。溥心畬（1896－1963）引用元代趙孟頫（1254－1322）、管仲姬（1262－1319）典故，贈以「鷗波館」。\r\n    〈柏鹿〉畫面中心繪製一對梅花鹿，造型準確而寫實。陳雋甫以或粗或細，濃淡不等的墨色勾勒樹石畜獸，再以淺絳設色技法完成全幅。構圖較富匠心 ：坡石從左方向右遞減而下，於右方低坡再生蜿蜒而上的巨木，既富動態亦能在構圖上取得平衡。\r\n    左上方行書款識 ：「中原逐鹿恨長綿，聊向春山結靜緣；翠柏森森偏耐冷，紫芝採得可延年。壬寅重陽，陳隽甫畫於鷗波館。」下鈐朱文姓名章「陳雋甫」，白文齋號章「鷗波館」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300032","MainTitle":"八仙醉酒","Creator":"程芥子","CreatedYear":"1983","Size":"68.7 x 120.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        程芥子（1910－1987），字柳燊，浙江杭州人，師承馮超然（1882-1994），繪畫題材多以山水、人物為主，其人物畫動勢表現尤佳。\r\n\t此作為彩墨橫幅之人物畫，程芥子的人物畫甚是奇趣獨特，各個畫作都有種獨特的幽默在，此圖的特色在於作者附加的文字解釋，解釋八仙怎樣醉得不省人事，令觀者也希望能如同八仙醉千年。橫幅的圖畫，人物約為三角構圖，其中七位皆為不同的坐姿，掩面似坐似臥、或醉倒閉目休息，唯有何仙姑呈站姿，她醉眼迷濛地似乎正在欣賞手上的荷花。畫中的款識以圖為中心寫於上方：「神僊醉倒，醉倒神仙，長安莫問，一醉千年。八僊世傳為：李鐵拐、鍾離權、張果、 韓湘、呂洞賓、藍采和、曹國舅、何仙姑先後生於  隋唐兩宋間，名有異行，終俱成仙騰去。至八仙相聚始於何時，則不可得而知矣。空昇吾兄七秩華誕，寫此為壽，畫博一粲。」接著落款：「癸亥春□至後二日，程芥子並識。」下鈐：雙印白文「芥子書畫」，朱文「春永樓」。款識右上方橢圓印朱文「仁者壽」，右下方壓角章朱文「美意延年」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300033","MainTitle":"荷鳥","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"","Size":"124.8 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《荷鳥》作品，墨色淋漓，荷葉娉婷多姿，雀鳥遊戲於荷葉下，悠哉悠哉，充分表現文人繪畫之意境。款：「晴窗弄筆圖沙鳥，引出煙波一鏡中。世宜。」鈐：朱文「呂世宜」。左下鈐白文「書畫禪」（謝琯樵號）畫荷筆法亦似琯樵。右上提款文字似馬兆麟筆法。此作有疑。出處:崔詠雪，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，2004，頁189。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300034","MainTitle":"博古(蘭桂呈祥)","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1920","Size":"148.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     王席聘（1876－1929），彰化鹿港人，號管癡，清領時期至日治初期臺籍書畫家。少年時拜師鹿港名家施少雨（1868－1950），擅畫梅、蘭、菊、竹，早年從事書畫裱褙，創辦鹿港早期著名書畫鋪「筆耕齋」。書法初學北宋四大家之一米芾（1051－1107），後受板橋林家三先生之一呂世宜（1784－1855）金石書風影響，改走碑學一路。\r\n    〈蘭桂呈祥〉為黃紙朱拓（作品資訊不足，待確認）作品，畫中有盆花蘭與桂，奇石相伴；桂盆瘦高，方口，外壁有蕉葉紋，盆中僅岔出三條桂枝，蘭盆圓口，有花卉捲草紋，蘭葉成叢。蘭、石、桂呈前、中、後斜向交疊，蘭盆低矮，奇石居中，桂盆高長，形成具有韻律感的構圖。朱拓圖案中的花盆為線條空鉤，桂與蘭用沒骨法，奇石為鉤皴而成。此圖為博古題材，又富吉祥寓意，蘭為君子清雅象徵，「桂」與富「貴」諧音，「蘭桂」亦有用於子孫發達之吉祥語處。\r\n    作者款識：「蘭桂呈祥。背摹徐夢龍先生畫本於鐙下。癭瓶老叟王席聘涂。」下貼二印：一印不辨，一印墨文「管癡」。\r\n\r\n參考資料：國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹靑憶舊：臺灣早期先賢書畫展。臺北市：國立歷史博物館。\r\n莊芳榮主編（2010）。臺灣先賢丹青書畫展圖錄。臺北市：臺北市文獻會。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300035","MainTitle":"博古","Creator":"蔡雪溪","CreatedYear":"1923","Size":"133.9 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條挺拔，表現時花，瓶器質感鮮明。款：杞菊延年，癸亥秋月雪溪。鈐：白文「蔡寬」、朱文「雪溪」。\r\n出處：崔詠雪，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，2004，頁208。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300036","MainTitle":"蘭石","Creator":"鄭香圃","CreatedYear":"","Size":"133.8 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄭香圃（1892－1963），新竹人，戶籍名水寶，字清渠，號梅痴（山人），又號醉白，日治時期臺籍書畫家。擅長詩、書、畫與金石，尤愛梅、蘭、竹、菊四君子之文人畫題材，曾築「四友草堂」，與當時文人畫家「竹痴」范耀庚（1877－1950）、「松痴」周維金（1882－？）並稱「松竹梅三友」。\r\n    〈蘭石〉以水墨寫意畫崖邊野蘭於畫面右上方，截切土石邊角，叢蘭一生長於平頂，一懸於石壁，花葉齊發，作者題跋於左下角，書畫相映。畫家僅用線條勾勒蘭石，以濃墨方筆寫岩石輪廓，內部由淡墨線條交錯結組而成，逸筆草草；蘭叢用淡墨中鋒細筆寫花葉，每叢各有一長葉以彎月般的弧度向外垂下，一筆多折，變化精彩。臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家之影響，尤其是鄭板橋（鄭燮，1693－1765）的寫意蘭、竹畫，然臺灣畫家的筆墨更具表演性。畫上題跋可見鄭香圃行草書特色，自由率性，運筆流暢，別有姿態。\r\n    作者款識：「下有採樵人，伸手折不得。梅痴老人香圃。」下鈐一印：朱文「香圃」。引首章：朱文「長毋相忘」。\r\n\r\n參考資料：國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹靑憶舊：臺灣早期先賢書畫展。臺北市：國立歷史博物館。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n蕭瓊瑞（2020）。閩習、狂野與野逸—《臺灣水墨變相史》序章。藝術學，542，118－135。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300037","MainTitle":"人物雙虎(引虎入山)","Creator":"李霞","CreatedYear":"1937","Size":"73.3 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李霞（1871 － 1938），福建省仙遊人，字雲仙，號髄石子、抱琴游子。除師承上官周（1665 － 1752）與黃慎（1687 －約 1772）外，李氏更鍾愛閔貞（1730 － 1788）的繪畫風格，而其仕女畫並特別取法海派畫家錢慧安（1833 － 1911）的表現。 \r\n　　在《人物雙虎圖》中，李雲仙安排男女兩人騎虎從山石間走出。從男性負笈的表現而論，其正於求學、趕考的路途。畫中女子手持拂塵與男方相望，而男子微啟唇齒，狀似與女方相談。畫家一改承襲自閔貞多使用粗放筆蹤以形塑人物衣紋的風格，李雲仙在此更多地使用勻一、稠密的筆觸對兩人之衣袍進行描繪。再者，仕女細長、上吊的眼眸、突出的下巴輪廓與部分方折的衣紋表現，種種特點皆展現藝術家對錢慧安仕女畫風格的熟稔、使用。\r\n　　右上方款式 ：「陳三老伯令器。達崙仁兄結婚誌喜，愚姪林秉英敬賀。髓石李霞繪，歲丁丑菊秋。」款式旁鈐印，上為白文「李霞之印」，下為朱文「雲僊」。\r\n\r\n參考資料：黃志強（2015）。晚清民國時期的福建畫家李霞及其藝術。美術，5，頁103－107。\r\n李鑄晉、萬青力（1998）。中國現代繪畫史．晚清之部。臺北 ：石頭出版社。\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300038","MainTitle":"人物(風塵)","Creator":"郭梁","CreatedYear":"1923","Size":"98.6 x 48.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  　郭梁（1894－1936），字劍狂，號燕員，別屬塵海閑鷗。出生於福建省福安縣的郭劍狂，其畫藝除受福建傳統畫家如黃慎（1687－1772）等人的影響以外，藝術家亦在多次的上海行中，吸收到上海畫派任伯年（1840－1896）乃至於西洋的畫風。\r\n　　本作中，郭劍狂描繪了一男一女的兩個人物，各自騎馬向左與往前走去。兩人不僅在移動方向上各不相同，彼此亦將目光看向左、右不同方向。然而，看似無所交集的兩個人物，藝術家卻透過表情、心理的營造，特別是男子皺起的眉頭與鼻頭、與兩人望向天邊神思的表現，進而以此暗喻畫中二人懷惴著相似地遠大而深沉的目標。\r\n　　值得注意的是，畫家對於人物衣紋的處理，多使用了粗放的水墨筆蹤加以形塑，並令人想起黃慎亦路的傳統福建畫風。然而，細究人物面部的表現，郭劍狂別出心裁地使用了棕色的線條勾勒面頰輪廓、緋紅的雙唇上更有強烈的白色高光，以及臉部受光面更亮白、背光面更陰暗的總總表現，或反映著藝術家對於西洋明暗技法的熟稔、應用。\r\n左上題款 ：「風塵數□□，□□一吳鈎。樾公蘐軍使先生大雅指正。癸亥荷夏在韓坂。劍狂郭梁畫於閩江客次。」下鈐 ：白文「梁印」。\r\n\r\n參考資料：林曉芳（2016）。近代新舊文化變革時期福州畫家個案研究：郭梁（碩士論文）。取自知網http://cnki.sris.com.tw/kcms/detail/detail.aspx?recid=&FileName=1017024111.nh&DbName=CMFD201701&DbCode=CMFD\r\n梁桂元（2005）。中國近代古典人物畫名家精品集：郭梁。福建：福建美術出版社。\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300039","MainTitle":"露竹","Creator":"鄭淮波","CreatedYear":"","Size":"125.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄭淮波（1911－1987），出生於新竹，字仰泗、介淇，號作舟，法名道儒，日治時期臺籍書畫家。擅畫墨竹、花卉等，曾師從當時水墨名家范耀庚（1877－1950），亦承襲范氏以指墨畫竹。書法受區建公（1887－1971）之魏碑體影響，又摹鄭板橋（鄭燮，1693－1765）書體，自成一家。詩文造詣師文人書畫家張純甫（1888－1941）、李逸樵（1883－1945）。日治時期，鄭淮波曾受邀參加日本書藝院所舉辦的中日文化交流書法展，後亦參加臺灣各書畫展出，獲獎無數。\r\n    〈露竹〉畫兩竿修竹，一高一矮，墨色一濃一淡，以沒骨法寫成，竹桿瘦勁挺拔，竹節處較粗大，氣質清新脫俗。臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家影響，尤以寫竹名家鄭板橋（鄭燮，1693－1765）為最。畫家落款於畫面左下角，字形結體清奇，富拙趣，亦可見鄭板橋書風之影響。\r\n    作者款識：「道儒鄭淮波寫。」下鈐二印：白文「鄭淮波印」、朱文「竹舟」。\r\n\r\n參考資料：陳奇祿編（1984）。明清時代臺灣書畫作品。臺北市：文化建設委員會。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300040","MainTitle":"蘭石(嚴上生香花)","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"135.3 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    葉鏡鎔（1876－1950），本名葉有歲，字漢卿，出生於新竹縣湖口鄉，日治時期臺籍書畫家。早年師事來自廣東、長居新竹的著名文人黃瑞圖（約出生於清道光年間，咸豐同治間秀才）。葉氏擅畫蘭竹，亦精書法，「指畫」又為一絕，與傅萬年（1856－1911）、傅萬庚（1870－1938）、張采香（1880－1949）三人並稱湖口四才子。大正七年（1918）後崛起於臺灣藝壇，多次受邀參加《臺灣日日新報》「臺日名家紙上書畫展」。\r\n    〈巖上生香〉以水墨寫意畫崖邊幽蘭，墨色濃淡有致。畫面右上方叢蘭生於崖邊斜坡上，以淋漓之筆點染坡石，焦墨寫蘭葉，淡墨點花；左下角伸出一蘭叢，皆用淡墨，二者形成濃淡對比。葉鏡鎔所繪蘭叢中，皆有四、五片纖長的蘭葉向外彎垂，姿態優雅，臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家之影響，然較之更淋漓放逸。\r\n    作者款識：「巖上生香，花氣薰人。漢卿。」下鈐：白文「葉鏡鎔印」、朱文「漢卿」。引首章：朱文「丁也山人」。右下壓角章：白文「萬物靜觀皆自得」。\r\n\r\n參考資料：國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹靑憶舊：臺灣早期先賢書畫展。臺北市：國立歷史博物館。\r\n陳奇祿編（1984）。明清時代臺灣書畫作品。臺北市：文化建設委員會。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n蕭瓊瑞（2020）。閩習、狂野與野逸—《臺灣水墨變相史》序章。藝術學，542，118－135。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300041","MainTitle":"墨蟹(無腸公子)","Creator":"施金龍","CreatedYear":"1968","Size":"89.9 x 33.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    施金龍（1899－1986），嘉義朴子人，字雲從，號雲從山人。創設東寧書畫會，曾任朴子鎮長、泰東書道院審查委員。台灣光復後，擔任中日文化交流書法展覽會審查委員。    施金龍〈墨蟹（無腸公子）〉全畫呈狹長條幅，惟真正著墨的地方僅占右下方一半的畫幅，餘留大片空白。畫作寫意墨蟹五隻，每隻墨蟹口部皆有淡墨圈成的泡沫。墨蟹姿態或腹或背，或蜷伏躲藏於水草之中，或放足橫行於空無之境，或張開右螯揮舞威嚇於人。墨蟹色分濃淡，在生宣紙上隨意點染，積點成面，再用濃墨增飾指爪螯眼等細節，墨韻生動。水草則以線條組成，根根墨線隨意穿插，濃淡層次井然，水草搖曳生姿，繁而不亂。\r\n    左上方草書款識 ：「無腸公子。歲在戊申，清明節。紹偉先生清玩。雲從山人。」下鈐雙印 ：白文「施金龍」，朱文「雲從」。款識右上方朱文閒章「避賢樂聖」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300042","MainTitle":"南國風光","Creator":"張德文","CreatedYear":"1976","Size":"172.5 x 91.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張德文（1919－1999），字一武，號第一山人，1919年生於安徽省鳳陽縣，1951年渡海來臺後，曾任臺灣師範大學美術系系主任、中華民國畫學會理事等，亦以名字「德文」二字，分別組織了「藝德畫會」及「文興畫會」，熱心於藝術的推廣工作。\r\n張德文早年曾追隨黃君璧學習山水畫，兼習溥心畬筆意，後來則致力於寫生創作，本幅畫作〈南國風光〉即是寫生之作品，描繪臺灣南部常見之鄉間景致，在構圖的安排上，將近景的大王椰子及矮樹叢作為視覺的焦點，沿著隱約可見的小徑，逐漸推移至較遠處的日式房舍和其他樹木。在寫生觀念的影響下，筆墨的運用亦有所不同，雖仍有傳統繪畫的筆墨意趣，但更接近於西畫的光影明暗表現，遠處林木畫法雖與近景相同，卻少了細節的刻畫，藉由濃淡墨的對比營造出遠近的空間感受，日本房舍的屋瓦、木造牆面⋯⋯等細節皆仔細描繪，足見畫家的用心觀察。全畫無論是構圖或是表現技法皆迥異於傳統的水墨畫，畫家以寫生方式來開拓新畫風，形成自我之面貌與特色。\r\n款識：「南國風光 丙辰仲夏 張德文畫」\r\n鈐印：白文「德文書畫」，白文「一武之缽」，押角章：白文「寄情丘壑」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300043","MainTitle":"枇杷圖","Creator":"黃添泉","CreatedYear":"1944","Size":"134.2 x 46.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃添泉（生平待考）。\r\n    〈枇杷圖〉以沒骨寫意畫枇杷折枝，枝葉自左側向右上方伸展，呈斜向構圖。左上角有日治時期文人林江水（1901－？）題跋，其為臺南市人，字漱玉，號觀濤，別署鵲化山房主人，好書畫篆刻。枇杷為熱帶水果，成熟於春季，臺灣常見之，色金黃，又名「金丸」，形狀飽滿，具有富貴吉祥之寓意。近代書畫名家吳昌碩（1844－1927）、齊白石（1864－1957）亦多作枇杷圖，黃添泉此作引用海上畫派吳昌碩筆意，飽滿的金黃果實、花青染葉、焦墨勾脈，對比鮮明。\r\n    作者款識：「靜山。」下鈐一印：朱文「靜山」、白文「黃添泉印」。左上題跋：「尖果纍纍滿上林，夕陽門巷美人心，畫家經摘真堪羨，一筆描成一樹金。甲申秋月，錄古句於鵲化山房，主人觀濤補書。」下鈐一印：白文「林印」、朱文印模糊不辨。引首章：朱文「吉羊」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300044","MainTitle":"竹","Creator":"吳子深","CreatedYear":"1945","Size":"103.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳子深（1893－1972），原名華源，號漁村，江蘇蘇州人，晚年客居臺北。家富收藏，善鑑賞，所作墨竹是典型的四君子文人畫風格，表現竹葉上揚，欣欣向榮的寓意。\r\n此幅墨竹右上方款識既標明作品名稱，亦自報風格淵源 ：「干雲直上。倣文石室畫法。乙酉三月漁村吳華源。」下鈐雙印 ：白文「吳華源印」、朱文「子深」。款識中稱謂的「文石室」是指文同。\r\n文同（1018－1079），字與可，人稱石室先生，擅詩文書畫，尤其以墨竹影響後世較大，有「湖州竹派」之稱。文同主張畫竹必先「胸有成竹」，《圖畫見聞志》說他的墨竹「富瀟洒之姿，逼檀欒之秀」。文同與蘇軾（1037－1101）是表兄弟，文同的墨竹亦給予蘇軾重要影響。《宣和畫譜》稱文同的作品「托物寓興，則見於水墨之戰」，亦與蘇東坡倡導的文人畫理論相呼應。經過文同、蘇軾等人的提倡，墨竹逐漸成為中國文人畫的一個重要題材，對元明清與民國初年的畫竹技法有很大的影響。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300045","MainTitle":"魚","Creator":"高一峰","CreatedYear":"","Size":"112.3 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     高一峰（1915－1972），出生於中國山西省，青年時期就讀北平京華藝術專科學校（1952年併入中央美術學院），初學習西畫，後轉向水墨畫創作，畫風受齊白石（1864－1957）影響，以簡筆為勝，擅畫人物走獸。30歲時曾騎驢至大漠中寫生，1950年輾轉來臺，早期作品主題充滿中國西北荒野風情，來臺後亦描繪市井人物、社會百態，筆墨簡潔生動，風格獨具，曾任國立藝術專科學校教授。\r\n    〈魚〉一作以簡筆水墨畫鯰魚悠游，背景留白，採俯瞰角度，四隻鯰魚先後自畫面上方垂直向下游動，構圖簡潔，視角獨特。每只魚身一筆而就，一筆之中便有濃淡枯潤之變化，鯰魚尾部拉出飛白筆觸，表現水面波光、魚身光影變化、以及游動的速度感，展現畫家行筆運墨的功力。\r\n    作者款識：「一峰。」下鈐一印：朱文「峰」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300046","MainTitle":"雞(斗方)","Creator":"高一峰","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    高一峰（1915－1972），出生於中國山西省，青年時期就讀北平京華藝術專科學校（1952年併入中央美術學院），初學習西畫，後轉向水墨畫創作，畫風受齊白石影響，以簡筆為勝。30歲時曾騎驢至大漠中寫生，1950年輾轉來臺，早期作品主題充滿中國西北荒野風情，來臺後亦描繪市井人物、社會百態，筆墨簡潔生動，風格獨具，曾任國立藝術專科學校教授。\r\n    高一峰以飛揚生動的寫意駿馬畫聞名，雞則是充滿鄉野風情的動物主題。〈雞〉圖中畫一隻母雞與兩隻小雞，一只小雞挨在母雞身旁啄食，一隻黑色小雞獨自經過，正向對面觀望。全畫背景留白，僅用簡單的乾筆線條表現地面土坡，畫家採取小雞的低矮視角，故只見母雞龐大渾圓的身軀而不見頭首，可見高氏獨特的構圖視角。母雞球形的身軀畫有羽毛紋路，小雞則由幾筆墨染而成，形成黑、白、繁、簡的對比。\r\n    作者款識：「高氏。」下鈐一印：朱文「一峰」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300047","MainTitle":"放生","Creator":"豐子愷","CreatedYear":"","Size":"72.1 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    豐子愷（1898－1975）出生於浙江省崇德縣。1914年，其進入浙江省立第一師範學校，並師從夏丏尊（1886－1946）與李叔同（1880－1942）。1921年10月，豐氏更進一步前往日本學習畫藝，畫風深受竹久夢二（1884－1934）影響。\r\n　　〈放生〉一作中，豐子愷描繪了身著紫紅衣服的人物，在頂樓拯救被蜘蛛網困住之蝴蝶的場景。其中，藝術家透過簡單的線條勾勒人物，並在作品中反覆使用甚少漸層變化的大面色塊圖繪，特別是透過格套的黑色、紅棕色線條並列，以形塑陰影的表現，凡此種種皆令人想到版畫的風格特徵。藝術家透過放生蝴蝶，進而傳達愛護生命的思想，此背後反映了畫家對其老師李叔同（後出家為弘一法師）傳揚佛法、「護生」等概念的推崇。值得注意的是，此畫不論在畫風或落款上，都與豐氏其他作品之風格有些落差，亦或有可能為後人模仿的作品。\r\n　　左方款識 ：「獨立無言解蛛網，放他蝴蝶一雙飛。子愷」下鈐 ：白文「豐子愷」。右上鈐印 ：朱文「緣堂畫緣」。\r\n\r\n參考資料：陳軍（譯）（2008）。豐子愷與開明書店。西安 ：太白文藝出版社。（Lin, Su－hsing, 2003）\r\n李鑄晉、萬青力（2001）。中國現代繪畫史．民初之部。臺北 ：石頭出版社。\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300048","MainTitle":"清風徐來","Creator":"董夢梅","CreatedYear":"1992","Size":"80.8 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     董夢梅（1927－）出生於中國山東省，別號山濤。1954年來臺，進入臺灣師範大學藝術系就讀，中國文化大學藝術研究所畢業，擅長工筆人物畫，師承溥心畬（1896－1963）、黃君璧（1898－1991）、金勤伯（1910－1998）、林玉山（1907－2004）等諸位名家。結識曉雲法師（1912－2004）後開始創作道釋人物畫，亦擅花卉，為工筆畫名家。曾經擔任行政院新聞局專員，又於東海大學教授水墨畫，獲中國畫學會金爵獎。\r\n    〈清風徐來〉描繪一文士身著藍色道袍，立於修篁間，作沉思狀，一面感受林間清風拂面之樂。畫面左下角一叢矮竹，文士身後幾竿竹子拔高而立，形成對角線斜向構圖。竹林用淡墨與淡赭色空鉤白描，更顯竹的清雅脫俗，人物面容用細筆勾勒輪廓，衣紋線條稍作濃淡枯潤之細微變化，薄施淡彩，秀逸工致。\r\n    作者款識：「清風徐來。壬申之春董夢梅筆。」下鈐一印：白文「董夢梅印」、朱文「山濤」。右下壓角章：朱文「大德永年」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300049","MainTitle":"晴江綠翠","Creator":"葉公超","CreatedYear":"1977","Size":"55.6 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    葉公超（1904－1981），原名葉崇智，字公超，以字行。幼年失父，遂赴北京在叔父葉恭綽（1881－1968）的監護下長大。1912年至英國讀書，兩年後轉赴美國，一年後回到中國就讀天津南開中學。1920年再赴美國，於麻薩諸塞州安默斯特學院畢業後，再赴英國，取得劍橋大學瑪格達連學院文學碩士。曾任北京大學、清華大學外文系教授，中華民國外交部長、駐美大使、總統府資政等要職。\r\n    〈晴江綠翠〉以斜對角構圖作一河兩岸景致，溪流後方坡石清渺，空間遼闊。前景以淡墨描繪坡石，濃墨點苔，增飾雜草，坡上有竹。墨竹以淡墨寫幹，焦墨寫葉，竹姿婉轉婀娜。\r\n    左上方款識 ：「晴江綠翠，丁巳春初，寫於大安寄盧鐙下。葉公超。」下鈐雙印 ：白文「公超印信」、朱文「友多聞齋」。右下方朱文壓角章「葉公超七十後所作」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300050","MainTitle":"牡丹花","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1967","Size":"96.2 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     高逸鴻（19084－1982），自號為「蘭香館主」，生於浙江省臨安縣，就讀浙江大學時曾加入「西冷書畫研究社」，與傅狷夫等人為畫友，1949年渡海赴台後，專職於創作，並為「中國藝苑」、「七友畫會」、「壬寅畫會」等畫會成員，畫風承襲海上畫派，擅長寫意花鳥的繪畫創作。\r\n    本幅畫作〈牡丹花〉描繪牡丹花盛開時的嬌豔姿態，牡丹素有「花中富貴」之稱，自古即是「富貴吉祥、繁榮昌盛」的象徵，亦為畫家所喜愛之題材，高逸鴻所畫之牡丹，生長於奇岩旁，右上方的嫩枝到左下方的葉子形成了佈局上的斜線構圖，花朵則安排於此斜線上的主要位置上，花朵碩大，重瓣層疊，畫家以寫意的筆法，描繪出牡丹花之樣貌，用筆酣暢淋漓，賦色明麗，淺黃色花蕊綴點其中，雖不拘於形同時又不失嚴謹，花朵旁則以綠葉相襯，墨色層次豐富，勾勒葉脈時揮筆而就，老練成熟。岩石部份則以濃墨皴擦出形體輪廓及質感後，再以淡墨刷染，地面上的雜草亦以書法性線條表現，不求刻畫細節。整幅作品筆墨趣味與色彩兼俱，充份展現出畫家純熟之繪畫技巧。\r\n款識 ：「洛陽雨後花開好 富貴香凝露氣新」。\r\n鈐印 ：白文「臨安高氏」，朱文「逸鴻」，引首章「放吾所好」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300051","MainTitle":"蘭石","Creator":"黃河瑞","CreatedYear":"","Size":"108.8 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     黃河瑞（約1890－？），出生於彰化，原名藏淵，字壽澄，別署一介書生，為清領時期書畫家黃元璧（1846－1920）之子，家族為彰化名流。黃河瑞畢業於臺中師範學校（今國立臺中教育大學），亦擅書畫，以蘭竹聞名，曾任彰化市東芳國小校長。\r\n    〈蘭石〉以水墨寫意畫叢蘭生於怪石之間，岩石自畫面右側向左下伸出，形成對角線斜向構圖，畫家題詩於左上角空白處，詩、書、畫相得益彰。岩石以大筆淋漓點染，營造石頭的受光塊面，淡墨寫蘭，花葉齊發，以斷續之乾筆線條表現蘭葉彎折處，別有姿態。臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家影響，尤好蘭竹，然畫風更為淋漓放逸。畫上題跋錄清代鄭爕（鄭板橋，1693－1765）的詩〈蘭〉，書風亦有板橋筆意。\r\n    作者款識：「此是幽貞一種花，不求聞達只煙霞。 採樵或恐通來徑，再寫高山一片遮。壽澄。」下鈐一印：白文「鄭淮波印」、朱文「肯庵居士」。\r\n\r\n參考資料：莊芳榮主編（2010）。臺灣先賢丹青書畫展圖錄。臺北市：臺北市文獻會。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n蕭瓊瑞（2020）。閩習、狂野與野逸—《臺灣水墨變相史》序章。藝術學，542，118－135。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300052","MainTitle":"博古","Creator":"江國棟","CreatedYear":"1941","Size":"150.3 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     江國棟（？－1941），榜名蘊琛，字韻川，號園叟、柳烟老人等，廣西融縣人。光緒二十一年（1895）進士，選庶常，改知縣，擢麗江府知府。清亡後，漫遊南洋諸埠，數至臺灣；晚年往來京津之間，鬻書自給。工詩書，善行楷，有《東寧酬唱集》行世。\r\n    本幅紙本作品以水墨寫景，通幅見兩瓶花卉前後布置，前為菊花，後插藤葉一類。畫家以渴筆皴擦出花瓶上的冰裂紋，襯托出枝葉的淡雅清香。歲朝清供、博古圖是清代臺灣傳統鄉紳喜愛之題材，日治時期仍然受到文人雅士歡迎，它既是畫平日生活所見靜物，卻有別於當時寫生畫風，保有傳統筆墨趣味。此幅博古花卉不僅在用筆上呈現金石趣味，更於題詩中加入秋菊與陶淵明（365－427）典故，增添節令氣息。\r\n    右上作者款識 ：「得月精神發，秋氣入華園，滿庭冷涼吟，獨愛淵明飲。辛巳仲春月，偶閱石圖大意。柳烟老人畫於海上靜軒。」鈐印 ：白文「江國棟印」、朱文「乙未翰林」。\r\n\r\n參考資料：安季邦編輯（1976）。百家翰林書畫集。臺北 ：禹甸文化事業。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n鄭國瑞編（2009）。臺灣書法家小傳（1662－1945）。高雄 ：高雄復文圖書。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300053","MainTitle":"墨蟹","Creator":"李學樵","CreatedYear":"","Size":"137.8 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李學樵（1894－1969），名天民，字達公，號鳴皋，生於臺北鷺洲庄，後居大稻埕、雙連等地。工詩，曾參與臺北瀛社活動，創立雙連吟社；繪畫訓練主要依賴畫譜，能書善畫，為朱少敬（1851－1928）得意門生，後專意於八大（1626－1705）、石濤（1642－1707），以簡明疏放勝，尤善畫蟹、菊、竹。\r\n    魚蟹是日治時期臺灣流行的繪畫題材，水代表「財」，魚又與「餘」同音，誠為從商者求取名利或吉祥寓意之選擇。李學樵以書畫為生，深諳此道。1922年曾為尾崎秀真（1874－1952）作〈百蟹圖〉，引發日、臺詩友相互唱和，知名度大開；隔年，更透過總督田健治郎（1855－1935）主動獻呈〈百蟹圖〉等作品，積極結交高官顯貴，在名人加持下，使其蟹圖更增添了政治意涵。本件紙本水墨作品，用寫意筆法勾勒出十三隻螃蟹，躲藏於水草中，姿態各異，展現畫家熟練技巧。\r\n    上方款識 ：「鎮日揮毫著墨多，精神無暇費消磨，文昭世態風塵僕，四澥縱橫學醉歌。橫行無礙，滌硯揮毫，憶田男題句。學樵。」鈐印 ：朱文「叡覽」、朱文「學樵」、朱文「白鷗浪客」。\r\n\r\n參考資料：黃琪惠（2012）。日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊（博士論文）。國立臺灣大學，臺北市。\r\n臺灣美術三百年作品展專輯編輯委員會（1990）。臺灣美術三百年作品展。臺中 ：臺灣省立美術館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300054","MainTitle":"人物","Creator":"程芥子","CreatedYear":"1956","Size":"94.8 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    程芥子（1910－1987），浙江余姚人。名柳燊，以字行，堂號「春永樓」。上海持志大學法律系畢業，曾任中國銀行總管理處秘書。戰後渡海來臺，參與中華開發公司籌備工作，公司成立後任秘書處處長及特別助理。早歲師事馮超然（1882－1954）研習人物、山水，後專擅人物。\r\n    畫幅直長而有大面積留白，僅於畫面中央繪製一個禿頭虯髯的水墨人物。人物身著白色下裳，外罩灰色寬袖大袍，背負一個大葫蘆而身形微駝，拄杖而立。銅鈴似的大眼，眼珠翻白而往上瞪視，牙齒尖利而血口腥紅，貌似傳統道釋人物畫中以西域胡人入畫的神仙或羅漢。\r\n    人物面貌先細筆勾勒再以淡赭墨渲染立體感，髮鬚則以散開的飛白筆鋒焦墨揮寫而成，衣紋勾勒或濃或淡然而用筆多較方硬。\r\n    左上方款識 ：「丙申七夕前三日，臨康石舟本。程芥子。」下鈐朱文印「芥子」。左下方朱文壓角章「布衣耎（假借字，軟、暖）菜根香詩書滋味長」。\r\n    款識中提到的康石舟，是程芥子自己家鄉的畫家。康濤，號石舟，清乾隆年間錢塘（今杭州）畫家，精仕女。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300055","MainTitle":"紅白梅(梅)","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1971","Size":"66.9 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     陶壽伯（1902－1995），江蘇無錫人。字知奮，又字之芬，號萬石老人、疇中老人。1950年赴香港，其後定居臺北。善長篆刻、書法、山水、花卉，尤擅畫梅。\r\n    直式畫幅，作紅白梅花兩株。紅梅位置較低而在前，白梅位置較高而在後。紅梅枝幹稍粗而白梅枝幹較細，枝枒穿插而各成姿態；兩株梅花交接於畫幅下方，全幅構圖約成V字形。\r\n    寫意梅花，墨色雖有變化，惟用筆較枯澀，梅幹多飛白而質感瘦硬，幹上濃墨點苔亦無甚暈滲。白梅以淡墨圈花，再染白粉，最後加點花蕊、花萼。紅梅則直接以藏鋒圓筆，或濃或淡，點染花姿。\r\n    款識筆調與梅幹近似，亦以渴筆瘦硬見長。左方款識 ：「冷豔。志雲吾兄雅屬。辛亥正月，七十叟，陶壽伯寫。」下鈐白文印「陶壽伯」。右下方朱文壓角章「延年」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300056","MainTitle":"寒江雪嶺圖","Creator":"吳子深","CreatedYear":"","Size":"176.8 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳子深（1894－1972），名源，一字華源，號漁村，江蘇蘇州桃花塢人。家富收藏，精通醫理，曾以私產協助創辦蘇州美術專科學校，後至香港，晚年來臺，教授國畫。善畫山水、蘭竹，得怡園主人顧麟士（1865－1930）親授。山水遍學明清諸家，從董其昌（1555－1635）上溯南宗正脈，自重天趣。此紙本山水以淡墨設色，畫雪景之冷雋雅逸，湖中空曠寂寥，只見漁人稀稀落落，比較特別的是畫家在天空處亦渲染淡墨，凸顯雪白山頭，與前景寒江互相呼應，恪守傳統之外，亦能得時趣。\r\n    畫作上方詩塘由陳子和（1910－1984）題字。陳子和號復齋，廣東順德人。生於科甲之家，工書畫，善詩文，富收藏鑒賞極精；曾創華陽藝苑，主編《藝壇》月刊，以弘揚傳統書畫爲己任。陳氏書初由篆書入門，楷書取褚遂良（597－658）法，各體兼擅；王壯為（1909－1998）稱其題畫之行書，是其本體書，功夫最深，寫來最自然，用筆近董其昌，諸詩亦佳。此處題跋內容典出元人黃庚詩作〈雪〉，並鑑定此幅畫心為吳氏晚年畫作，讓他睹物思人，觸景傷情，當書於吳子深去世之後。\r\n   詩塘題曰 ：「柳絮一扁舟，倚日斜朔風，怒捲雲飛沙，江山不盡橫千里，天地無私萬玉家。吳子深道丈寫寒江雲嶺圖，晚年筆也，披卷有黃壚之感。陳子和題。」畫心鈐印朱文「桃華菴」、白文「吳華源印」、朱文「子深書畫」。\r\n\r\n參考資料：李漁叔（1975）。吳子深先生傳。載於石叔銘編輯（1982）。吳子深蘭竹樹石畫譜（頁5）。臺北 ：藝術圖書公司。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300057","MainTitle":"灞柳雲帆","Creator":"楚山青","CreatedYear":"1976","Size":"90.0 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楚山青（1921－2005），貴州人，原名任國強。1945年考取國立杭州藝專，在學期間曾受到校內諸多名家的指導，繪畫基礎紮實。1948年渡海來台擔任教職，1958年起陸續受聘於陶瓷廠擔任繪圖設計一職，對臺灣陶藝發展有深遠影響。\r\n    楚山青〈灞柳雲帆〉，簡筆寫意，酣暢淋漓；畫面清曠，空而不虛。\r\n    近景以飽濡墨汁的大筆，運用潑墨技法揮寫出岸旁柳樹的婆娑姿影。赭石填色的雙勾柳幹或濃或淡，其間點綴一亭台水榭；藍色屋頂下有二人臨水而望。左上方駕著帆船的白衣高士則以較細緻的筆觸繪出，並予以淺絳設色地點染些許赭石。柳樹與帆影，大小比例差異懸殊。作者以他個人對於煙波浩淼、水天一色的主觀感受，較成功地表現出空間無限的想像世界。\r\n    右上方款識 ：「六十五年，楚山青。」下鈐白文印「任氏」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300058","MainTitle":"羊","Creator":"楚山青","CreatedYear":"1991","Size":"45.0 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"      楚山青（1921－2005），貴州人，原名任國強。1945年考取國立杭州藝專，在學期間曾受到校內諸多名家的指導，繪畫基礎紮實。1948年渡海來台擔任教職，1958年起陸續受聘於陶瓷廠擔任繪圖設計一職，對臺灣陶藝發展有深遠影響。\r\n\t此作為彩墨畜獸畫，圖中有兩隻山羊，構圖簡潔，卻將山羊的神韻精簡扼要的表現出來。前方的山羊為白長毛公羊，以側面站姿而直面前方，正如觀看著觀眾，作者以枯筆乾墨的線條表現白羊長毛，在羊角、耳朵、羊蹄及嘴眼以淡墨上色。位於後方的母羊則色彩較斑斕，朝左站立而低首，以濕潤的墨塊來呈現母羊身上的斑點。兩隻山羊的構圖為人字形，位於圖中的中間偏左，兩隻羊的鼻子以赭石色作為兩點，再與左右兩側的印章形成四點連結，使整體畫面相連形成完整構圖，又有種悠閒無慮之感。落款於畫中左方：「一九九一，楚山青。」下鈐印：白文「任氏」。右下方壓角印朱文「自有我在」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300059","MainTitle":"夏日荷池","Creator":"李義弘","CreatedYear":"1983","Size":"68.5 x 69.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李義弘（1941－），字在川，臺南西港人。自1970年代起，師事山水大師江兆申，經常以臺灣的田園風光為題，結合攝影興趣，跳脫出師承與傳統的表現，於1980年間連續獲得中山文藝創作獎、吳三連文藝獎等殊榮，書畫、攝影俱精擅。\r\n    李義弘自稱｢草地郎」，作品始終保有臺灣土地的純樸氣息，但又有濃厚的文人筆墨，其《自然與畫意》一書，於當時畫壇的水墨創作風氣頗有影響。\r\n    此作描寫村人二三於濃蔭下荷池邊小聚閒聊的生動情態。首先是在接近黃金比例處，以紅欄干區隔荷池與庭園，空地後再加上一排極緻密的竹籬。池岸邊數棵老樹枝枒生動，再以簡筆點染池荷，右前方深藍用色則有效化解可能頭重腳輕的問題。全圖結構形成天空（虛）、竹籬（實）、庭園空地（虛）、池岸老樹（實）與荷池（虛）等場景虛實交錯、層次豐富。\r\n　　 左側落款：癸亥夏日李義弘畫。鈐印白文：｢李義弘印」、朱文：｢在川」。右下朱文壓角章：｢草地郎」。\r\n\r\n參考資料：吳繼濤，《島嶼．畫境．李義弘》，藝術家，2020\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300060","MainTitle":"蒼壁嵐影","Creator":"王維安","CreatedYear":"1989","Size":"137.3 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    王維安（1925－），號維廠，生於浙江寧波。浙江大學畢業，來臺後，曾任正中書局編輯、編審等職，公餘從名家陳定山（1897－1987）硏習山水，應邀參加國內外書畫美展外，個展亦獲佳評。早年學文史，由於愛鑑賞而進入書畫研習之門，畫自元四家入手，探索各家技法，浸淫繪事多年，作品融合古今，獨創新意。曾獲金爵獎、中興文藝獎章以及日韓等國國內外書畫獎。1977 年率團赴日，參加東京舉辦之亞細亞現代美展。任中國畫學會理事、中國書法學會理事、中國標準草書學會常務理事等職。著作有《畫中有畫 ：一個當代畫人的感言》（1987）。\r\n    本幅紙本作品以渴筆皴擦，鉤染出山石岩壁、鬱鬱樹叢，用筆靈活不拘古法，虛實之間拿捏得宜。墨色之外，石壁淺罩一層花青、赭石，表現光影遠近；大器之外，疏朗有致，頗得師風。畫心右下角署款，自題為黃山憶遊之作。\r\n    右下角落款 ：「蒼壁嵐影，黃山憶遊。維厂」。鈐印 ：朱文「髥王」、白文「維厂之印」、朱文「山中人」。\r\n\r\n參考資料：王維安（1987）。畫中有話 ：一個當代畫人的感言。臺北 ：大海文化事業。\r\n臺北市浙江同鄉會編（1987）。山水畫家王維安先生。浙江月刊，221期，頁23。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300061","MainTitle":"山水","Creator":"陶芸樓","CreatedYear":"","Size":"47.0 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陶芸樓（1898－1964），原名暉，號冰翁，祖籍浙江紹興。幼年隨父遊宦福州，性耽文藝，詩詞之外兼及翰墨冶印，曾遊覽南京、上海、北京等地，得到名家康有為（1858－1927）、曾熙（1861－1930）、吳昌碩（1844－1927）等讚譽。1947年應友人林熊祥（1896－1973）之邀來臺，於臺北中山堂展出書畫篆刻作品；後攜家眷定居基隆，任職於基隆市文獻委員會，參與各地詩社活動。1955年，與馬壽華（1893－1977）、陳方（1897－1962）、鄭曼青（1902－1975）等人組成「七友畫會」，每年定於農曆正月初七展出。著有《芸樓詩稿》。 \r\n    本幅紙本斗方作品，純以墨色寫山水之形，前景樹沿坡勢向左上延伸，再向右堆疊出中景及遠方孤亭荒原；全局皴染淡雅，頗有倪雲林（1306－1374）枯寂明淨之境，卻又溫潤含蓄。芸樓摹古功深，從王原祁（1642－1715）上溯董其昌（1555－1635）之文人畫宗脈，詩書畫印俱佳，此幅小品亦於寫景後題自作七言詩，借景抒情。\r\n    款識 ：「滿眼蕭條落葉催，飄零王粲亦堪哀，染毫欲壯江山氣，一片傷心紙上來。冰翁陶芸樓並題」。鈐印 ：朱文「芸樓」。\r\n\r\n參考資料：余燧賓主編（1997）。詩人畫家陶芸樓百年紀念展。基隆 ：基隆市立文化中心。\r\n國立歷史博物館編輯委員會（2009）。蘭譜清華 ：七友畫會五十周年紀念展。臺北 ：國立歷史博物館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300062","MainTitle":"秋時水淨","Creator":"黃光男","CreatedYear":"1986","Size":"162.5 x 93.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者認為「繪畫的表現，通常要有自己的文化背景、自己的時代、自己的主張。」而其青少年時期，生活困苦，「受到貧窮的鍛練，也受到環境的熏陶，『田畦拾真，絕處逢生』的沖擊」，對其日後的創作理念影響頗大。「不論是鄉土的題材，或是前衛的繪畫符號，」作者覺得「寄寓在畫面上的是時空交集後的自己。或許表現出平實的畫風，或許傳達斯地斯時的燦爛風華，或許是什麼都不在。」縱觀《春陽普照》、《夏日情懷》、《秋時水淨》及《冬之華華》等4幅作品，皆表現南臺灣特有的景緻。那也正是作者自幼所成長、所熟悉的地方景物，因此生動自然。作者雖以傳統的筆法入畫，然仍試圖表達其所處的時代意義。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(7)》，臺中：臺灣省立美術館，1995，頁312。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300063","MainTitle":"冬之華華","Creator":"黃光男","CreatedYear":"1986","Size":"169.4 x 93.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300064","MainTitle":"春陽普照(白頭翁)","Creator":"黃光男","CreatedYear":"1986","Size":"169.2 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者認為「繪畫的表現，通常要有自己的文化背景、自己的時代、自己的主張。」而其青少年時期，生活困苦，「受到貧窮的鍛練，也受到環境的熏陶，『田畦拾真，絕處逢生』的沖擊」，對其日後的創作理念影響頗大。「不論是鄉土的題材，或是前衛的繪畫符號，」作者覺得「寄寓在畫面上的是時空交集後的自己。或許表現出平實的畫風，或許傳達斯地斯時的燦爛風華，或許是什麼都不在。」縱觀《春陽普照》、《夏日情懷》、《秋時水淨》及《冬之華華》等4幅作品，皆表現南臺灣特有的景緻。那也正是作者自幼所成長、所熟悉的地方景物，因此生動自然。作者雖以傳統的筆法入畫，然仍試圖表達其所處的時代意義。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(7)》，臺中：臺灣省立美術館，1995，頁312。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300065","MainTitle":"夏日情懷","Creator":"黃光男","CreatedYear":"1986","Size":"169.5 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者認為「繪畫的表現，通常要有自己的文化背景、自己的時代、自己的主張。」而其青少年時期，生活困苦，「受到貧窮的鍛練，也受到環境的熏陶，『田畦拾真，絕處逢生』的沖擊」，對其日後的創作理念影響頗大。「不論是鄉土的題材，或是前衛的繪畫符號，」作者覺得「寄寓在畫面上的是時空交集後的自己。或許表現出平實的畫風，或許傳達斯地斯時的燦爛風華，或許是什麼都不在。」縱觀「春陽普照」、「夏日情懷」、「秋時水淨」及「冬之華華」等4幅作品，皆表現南臺灣特有的景緻。那也正是作者自幼所成長、所熟悉的地方景物，因此生動自然。作者雖以傳統的筆法入畫，然仍試圖表達其所處的時代意義。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(7)》，臺中：臺灣省立美術館，1995，頁312。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300066","MainTitle":"落霞飛流入杳冥","Creator":"張光賓","CreatedYear":"1993","Size":"69.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300067","MainTitle":"山水","Creator":"陳含光","CreatedYear":"1942","Size":"130.0 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   陳含光（1879－1957），名延韡，號移孫，後改含光，以字行，別號淮海；江蘇揚州人。光緒朝舉人，後官至道台；民國後入國史館編修《清史稿》，1948年來臺，與詩友酬唱。兼善書畫，書初臨顏柳，後攻歐虞，中年後酷嗜篆書。著有《含光詩存》、《含光文存》、《臺遊詩草》等。\r\n    本幅紙本水墨山水，寫旅人行走於山水樓閣之間，畫面潔淨高雅，古意盎然。陳氏自言倣元代黃公望（1269－1354）畫作，然細觀此畫，繁複細小的皴線苔點，更近似王蒙（1308－1385）牛毛皴的表現；在山石結構上，亦能發現自明代沈周（1427－1509）、董其昌（1555－1635），至清代吳歷（1632－1718）一脈理解的元人山水。時人以為，含光以篆筆寫山水，一絲不苟，線條挺秀；意即含光以中鋒用筆皴染山水，一如上方楷書題字，用筆尖銳如刀，出鋒俐落，書畫同源。\r\n    右上角落款「彷彿子久天池石壁。鏡三先生雅正。壬午秋陳含光」。鈐印 ：朱文「含光」、朱文「古錦囊」。\r\n\r\n參考資料：包明叔（1955）。不作不述的陳含光先生。中國一周，267期，頁9。 \r\n蔣孟如（2011）。陳含光書法研究（碩士論文）。明道大學，彰化。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300068","MainTitle":"山后奇觀","Creator":"趙占鰲","CreatedYear":"1991","Size":"80.4 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    趙占鰲（1932－2019），原名趙鰲，生於山東萊陽。隨軍隊來臺，後入政工幹部學校（今國防大學政治作戰學院）美術系；1958年隨林克恭（1901－1992）研習油畫，1962 年入選第二屆巴黎國際青年藝術展，同年畢業後留校任教。1973年開始實驗創作現代水墨畫，1983年加入新象畫會，並於1985年舉辦第一次現代水墨展。舉辦個展多次，應邀參加國內外重要水墨展；曾出任高雄市立美術館評審委員。\r\n    趙占鰲以西方藝術的視角重新詮釋東方水墨的藝術精神。在水墨現代化的實驗中，他自創以化學藥劑（一種揮發性很強的皂粉材料）摻入水墨當中，使墨、彩交融，流動性更強，有其隨機與不可預測性。此類自動性技法也能在這件紙本作品中看到，斗方中見前景中段一巨大濃墨量體，左右包圍擴散，延伸成環狀，將畫面分割成前、後兩個空間。點、線、面渲染成一體，墨跡狀如遊龍，行走於紙上，千變萬化，於抽象中隱約可見樹石岩壁，敘事與抒情之間收放自如，配合豐富的肌理層次，足見畫家功力。\r\n    畫心鈐朱文印兩方，一方「占鰲」、一方「墨戲」。作品著錄於個人畫集中（趙占鰲畫集，頁24）。\r\n\r\n參考資料：焦士太（1993）。趙占鰲的水墨新路。藝術家，27（3），218－224。\r\n趙占鰲（1993）。趙占鰲畫集。高雄 ：作者自行出版。\r\n蕭瓊瑞（2004）。臺灣現代美術大系 ：抒情水墨。臺北 ：文建會。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300069","MainTitle":"山水","Creator":"孫雲生","CreatedYear":"1985","Size":"59.9 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　孫雲生（1918－2000）又名家瑞，河北寧河人，九歲隨叔父習畫，學習王羲之（303－361）、歐陽修（1007－1072）、蘇軾（1037－1101）、歐陽詢（557－641）等書法。1936年拜張大千之大風堂門下，張大千視孫雲生為衣缽傳人。\r\n　　畫幅橫長寬廣，畫中廣大山形看似成三角形，中央用靛青色潑彩，加上藏青、绀青色彩的筆點，以及渲染法讓前後左右用綠色系和藍灰等色彩，配合筆點呈現樹林延伸之景。山脈位於畫幅中央，中央的左、右山脈似塗杏子紅，而中央山脈染上淺淺的青色，且山脈、山岩的輪廓用乾澀筆墨描繪，呈現自然雄勁和渾厚之感。右側山岩因山道分成三塊，又因兩條上下山道賦予空間感，可看出三角對稱。整體山脈外圍留白、模糊及山中帶有緋红色三角對應的樹，以及山脈中的房子和山道上拄杖之人，感覺添增畫作的生動感。\r\n　　畫幅左上、左下依序為長方印朱文「大風堂門人」、白文印「菁園」。畫幅右下款識「兩邊雲猶濕，山深樹易秋。七十四年乙丑仲夏，菁園小築孫雲生家瑞。」下鈐二印白文孫家瑞印、朱文雲生長年。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300070","MainTitle":"菊花枇杷圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1944","Size":"130.2 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳芾（1880－1950），字石卿，福建廈門人。少通繪事，曾從福州畫家蘇淞（生卒年不詳）學畫，服膺明末四僧。光緒末、日治初期來臺，初居鳳山，後應臺北陳天來（1872－1939）之請，主上其家有年；1934年受麗澤書畫會之邀，客居新竹仕紳周家修之修園。晚年歸廈門，不知所終。所作以寫意勝，尤擅花鳥，山水亦簡古可喜。\r\n    本幅紙本設色作品，用筆迅疾，以濃墨大筆刷出芭蕉葉，間以枇杷、菊花點綴錯落，題款於左側。整體觀之，頗有同時代海派畫家吳昌碩（1844－1927）、王震（1867－1938）等人大寫意作風，雖粗枝大葉而不違規矩，恣意而大器。1920－30年代由大陸來臺的文人雅士眾多，竹塹地區因文風鼎盛而往往成為旅途客次。據范天送（1922－2005）口述，當時他們的字畫價格潤筆費很高，每幅作品相當於一般人五個月的薪水，多半是地方士紳富商才有能力收藏欣賞；然而到了東亞戰爭全面開打以後，實施通信檢查，交流漸漸困難，遂斷絕了兩岸來往。\r\n    作品款識 ：「坐雨無俚，偶檢昌碩畫冊為臨一過，覺清氣往來於胸，滿紙淋漓。否翁有知，應哂孺子可教也。甲申三月三日，慧誠居士石卿甫吳芾畫並記於松青書屋雨窗」。鈐印 ：朱文「石卿畫章」、朱文「醉心石濤」。\r\n\r\n參考資料：范天送提供、潘國正整理（1994）。唐山花鳥畫家吳芾客居新竹。載於張德南、陳騰芳、潘國正主編（1995）竹塹思想起—老照片說故事 第一輯（頁48－49）。新竹市 ：新竹市立文化中心。\r\n國立歷史博物館編輯委員會。魏清德舊藏書畫。臺北 ：國立歷史博物館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300071","MainTitle":"菊花","Creator":"龔植","CreatedYear":"1940","Size":"65.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    龔植（1869－1943），出生於中國福建省泉州晉江，字樵生，號亦樓，後遷居廈門鼓浪嶼。其父為清末泉州收藏家龔顯曾，故受家學薰陶，詩書畫印兼擅，工畫花鳥，有畫院甜熟之習，書畫作品流傳於閩、廈、港澳、東南亞等地。清光緒初年曾來臺，居於臺南，後往臺北，不久即返鄉。\r\n    菊花是梅、蘭、竹、菊四君子之一，經霜不凋，故有長壽之喻。〈南昜壽卉〉描繪兩色菊花折枝，橙色一束由畫面左側向右伸出，紫色一束自右下方向畫面中心斜出，形成X形構圖。龔植於題跋中自言此畫模仿清初花卉名家惲壽平（1633－1690）之法，畫中花卉採雙鉤廓填，花瓣上加以多條細線紋路，綠葉用沒骨法，以濃墨勾寫葉脈，筆法不似南田工謹，卻有自由率意之姿。\r\n    作者款識：「南昜壽卉。庚辰中秋，摹壽道人灋，即似。慧運先生大雅正，樵生龔植作，時年七十有一。」下鈐二印：白文「龔植之印」、朱文「樵生作畫」。引首章：朱文「偶識畫理」。左下一印：朱文「晉江龔樵生七十歲以後所作」。\r\n\r\n參考資料：莊芳榮主編（2010）。臺灣先賢丹青書畫展圖錄。臺北市：臺北市文獻會。\r\n國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹青憶舊：臺灣早期先賢書畫展。臺北市：國立歷史博物館。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300072","MainTitle":"魚躍龍門","Creator":"蔡九五","CreatedYear":"","Size":"112.8 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡九五（1887－1958），本名我，字秉乾，號鷺洲村人；臺北蘆洲人。幼時隨秀才李種松（1854－1930）學習漢文，亦喜丹青；日治時期接受新式教育，後經商。中年至中國考察時，偶觀上海畫師吳松（生卒年不詳）鯉魚畫作，決意重拾畫筆隨其學畫，回臺後日益研究，遂以畫鯉魚聞名，氣韻生動，論者謂為東州第一。此外，他以擅長的傳統繪畫風格參選全島書畫展，另以寫實的臺灣風景畫參選臺展入選臺三、臺四，成為地方知名人物。\r\n    本件紙本設色作品，描繪鯉魚躍水而上之景，魚兒頭朝上奮力甩尾，遠方背景鉤染瀑布流水，頗有鯉躍龍門之寓意。畫面簡潔乾淨，畫家仔細描寫鯉魚之身型特徵，碩大肥滿的身形與充滿立體感的閃閃鱗片，與傳統寫意畫法不同；這類帶有寫實、光影變化的工筆設色表現，透露出日本四条派繪畫的影響。\r\n  右側落款「秉乾」。鈐印白文「蔡九五印」、朱文「秉乾」。\r\n\r\n參考資料：崔詠雪（2004）。在水一方 ：1945年以前臺灣水墨畫。臺中 ：國立臺灣美術館。\r\n黃琪惠（2012）。日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊（博士論文）。國立臺灣大學，臺北市。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300073","MainTitle":"松鶴圖","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"129.3 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許筠（？－1908），字綸亭，號萬个亭主。齋館曰萍寄齋、萍齋。福建泉州人，約出生於清道光（1821－1850）中期，活動於咸豐、同治、光緒年間。善書法，真草篆隸皆能；擅繪畫，水墨設色皆精，畫種則花卉翎毛、山水人物俱佳，尤長於四君子，以畫為業，泛遊南洋各地。咸豐初年來臺，住臺北稻江，流寓竹塹、臺南等地，曾指授臺北蔡大成，並應林本源聘，任板橋林家西席，後居廈門。\r\n    本件作品為紙本淡彩，率筆寫松下雙鶴。見一雙丹頂鶴前後相依、回首顧盼，神情生動，後方荒皮老松昂然而立，遠景佈以流水作清音；通幅用筆簡約，設色清雅，寓有松鶴延年，福壽綿長之意。曾有研究者指出此幅作品風格與揚州畫派華喦（1682－1756）相近，除題材與地域關係之外，或許也跟同時代海派畫家的影響有關。許氏另有它幅梅花雙鶴圖，與此幅相近，更接近任伯年（1840－1895）之寫意。許氏落款四字，起筆較重，作藏鋒之勢，忽而轉筆起勢，又收筆提起飛白，使單字的輕重變化大，蒼勁老辣。\r\n    作品右側落款 ：「綸亭許筠」。鈐印 ：白文「許筠之印」、朱文「綸亭」。\r\n\r\n參考資料：陳秀良（2013）。光緒書畫家許筠繪畫風格試論。臺灣美術季刊，94期，頁78－112。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n臺灣美術三百年作品展專輯編輯委員會（1990）。臺灣美術三百年作品展。臺中 ：臺灣省立美術館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300074","MainTitle":"梅蘭","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"128.8 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許筠（？－1908），福建泉州人，出生於清道光（1821－1850）中期，字綸亭，號萬个亭主，齋號 ：萍寄齋、萍齋。其為清領、日治時期台灣書畫家，各類兼擅，遊歷南洋各地，足跡曾至臺灣，曾任板橋林家西席，遺作甚少。\r\n    〈梅蘭〉為水墨寫意，畫瓶花清供，花盆植蘭在前，梅瓶插梅於後，前置雙柿、白菜，「瓶」與「平」諧音，「柿」與「事」諧音，故有「事事平安」之吉祥寓意，白菜則有「清白」之象徵。這種清供圖和吉祥題材在晚清上海畫壇非常流行，臺灣水墨畫當時也深受影響。瘦長的梅瓶與挺拔的梅枝位於畫面正中央，造成一拉長的垂直中軸線，蘭盆較矮，柿子與白菜位於最下方，形成高低錯落有致的韻律感。全畫用淡褐色與焦墨勾勒點染，花盆與花瓶以淡褐色逸筆勾寫，焦墨寫蘭葉與梅枝，再用淡褐色畫蘭花與梅花圈瓣，產生濃淡交錯的節奏感。柿子和白菜用濃淡兩色勾畫，產生相互暈染的水墨意趣。\r\n    左側作者款識 ：「蘭梅爭艷芳，綸亭許筠仿古。」下鈐 ：朱文「綸亭」、白文「許筠之印」。\r\n\r\n參考資料：陳奇祿編（1984）。明清時代臺灣書畫作品。臺北市 ：文化建設委員會。\r\n國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹靑憶舊 ：臺灣早期先賢書畫展。臺北市 ：國立歷史博物館。\r\n莊素娥（2008）。揚州八怪對臺灣早期水墨畫的影響。藝術學，24，77－103。\r\n蕭瓊瑞（2020）。閩習、狂野與野逸—《臺灣水墨變相史》序章。藝術學，542，118－135。\r\n陳秀良（2013）。光緒書畫家許筠繪畫風格試論。臺灣美術，94，78－112。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300075","MainTitle":"螃蟹圖","Creator":"李學樵","CreatedYear":"1931","Size":"138.3 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李學樵（1894－1969），名天民，字達公，號鳴皋，生於臺北鷺洲庄，後居大稻埕、雙連等地。工詩，曾參與臺北瀛社活動，創立雙連吟社；繪畫訓練主要依賴畫譜，能書善畫，為朱少敬（1851－1928）得意門生，後專意於八大、石濤，以簡明疏放勝，尤善畫蟹、菊、竹。\r\n    李學樵以賣書畫為生，曾多次於《臺灣日日新報》上刊載其潤例，亦嘗響應賑災義賣。1922年他與新竹士紳周維金（1882－？）等人偕同前往上海、西湖等地旅遊，李氏在上海停留一個月後，前往東京參觀帝展；此間極有可能接觸到吳昌碩（1844－1927）作品，甚至當面請益，在其落款書風、畫圖佈局中有所展現。本幅紙本水墨作品，以蘆葦花佔據主體大部分面積，下方可見三隻毛蟹及水草點綴，僅以赭石淺絳設色於花蕊處，畫龍點睛。而落款則以濃墨書寫長跋，筆力雄渾，與畫面形成對比之勢，可見金石氣味。李氏積極經營人脈，曾於裕仁皇太子訪臺期間獻上作品；如有佳作，喜鈐閒章「賜天覽」。\r\n    左上角款識 ：「鱸弦起秋思，香國魚龍動，蘆葦壓蓬嵩，錦心凌悾愡。辛未冬日學樵戲墨」。鈐印 ：「賜天覽」、「學樵」。\r\n\r\n參考資料：崔詠雪（2004）。在水一方 ：1945年以前臺灣水墨畫。臺中 ：國立臺灣美術館。\r\n黃琪惠（2012）。日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊（博士論文）。國立臺灣大學，臺北市。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300076","MainTitle":"蘭花","Creator":"鄭香圃","CreatedYear":"1918","Size":"133.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄭香圃（1892－1963），新竹人，戶籍名水寶，譜名建水，字清渠，號梅痴，又號醉白。香圃為道光朝拔貢鄭用鑑（1789－1867）裔孫，性好學，師事張麟書（1856－1933）學習漢文，金石書畫無一不通。又嗜詩，創辦青蓮吟社，與詩友相互酬唱。昭和四年（1929），鄭氏以畫作入選「書畫益精會」所主辦的全臺書畫展；亦善書，昭和八年（1933）作品曾入選東方書道會舉辦之第二回全國書道篆刻展。他與當時人稱「竹痴」之范耀庚（1877－1950）、「松痴」 周維金（1881－1945）相友善，人稱「松竹梅三友」。著有《不染齋吟草》。\r\n   鄭氏繪畫題材尤愛梅蘭菊竹，築有「四友草堂」。本件紙本作品以水墨寫素心蘭，以蘭葉之飽滿勁挺對比花蕊之柔軟嬌嫩，根植於岩塊中昂然獨立。全幅主題明確，輔以自作詩文題於上方，正是傳統文人畫詩書畫合一之體現。款字行草書線條暢快圓熟，多為意興所至，飛快之勢正與蘭葉相互呼應。\r\n    上方題跋 ：「山中覓覓復尋尋，覓得紅心與素心，欲寄一枝嗟遠道，露寒香冷到如此。倣板橋道人句，戊午春日寫於不染齋。竹溪樵子清渠鄭香圃」。鈐印 ：白文「鄭清渠印」。\r\n\r\n參考資料：張德南、陳騰芳、潘國正主編（1995）。竹塹思想起—老照片說故事 第一輯。新竹市 ：新竹市立文化中心。\r\n國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹青憶舊 ：臺灣早期先賢書畫展。臺北 ：國立歷史博物館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300078","MainTitle":"人物","Creator":"李霞","CreatedYear":"1911","Size":"146.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李霞（1871－1938），字雲仙，號髓石子、抱琴遊子，福建汀州人。李霞少時隨伯父學畫，為廟宇作壁畫，十六歲始以賣畫為生。後受同邑御史江春霖（1855－1918）提拔，結交京城賢達，1908年以〈麻姑晉酒圖〉滿譽京城，被稱為「麻姑李」。1928年旅臺，擔任新竹書畫益精會全島書畫展覽會之審查委員，又至臺中舉辦畫展，對當時藝壇帶來一股風潮。李霞受到同鄉畫家黃慎（1687－1770）等前輩之影響，筆墨豪放\r\n又不失規矩，其人物畫趨向世俗化，多以民間故事入畫題，老少能解。\r\n  　本件紙本作品以人物為題，畫一老者挑擔、伴騎驢女子過橋之景。從內容觀之，其畫題應為民間流傳的「張果老娶妻」故事：張果老赤腳、肩挑家當，嬌妻乘坐白驢，一同往仙居方向走去。李霞作大幅人物畫時，喜用雞毫穎，以雄健粗獷的筆觸勾寫人物衣紋，用筆迅疾之際，面部五官卻又細膩精緻，工筆刻畫毫髮纖細。國立歷史博物館另有一件李霞藏品，與本件構圖雷同（館藏編號95-00091），可知「張果老娶妻」應是畫者熟悉之主題。\r\n    左上角款識：「宣統三年紀夏望後四天，東山髓石李霞寫意。」鈐印：白文「李霞畫印」、朱文「髓石子」。\r\n\r\n參考資料：國立歷史博物館編輯委員會（2003）。丹青憶舊 ：台灣早期先賢書畫展。臺北：國立歷史博物館。P102－103\r\n崔詠雪（2004）。在水一方 ：1945年以前臺灣水墨畫。臺中：國立臺灣美術館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300079","MainTitle":"颱風眼","Creator":"李重重","CreatedYear":"1990","Size":"68.1 x 68.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈颱風眼〉一作李重重運用畫面上方與左下兩片濃墨、線條紋理以及留白，三者在構圖上的對應關係，造成視覺上旋轉錯覺，產生出某種動勢與圈圍的行進暗示。明度的對比加重了兩片焦墨的視覺強度，讓它成為畫面引力的重心，彼此既相抗又牽引，讓作品散發出相吸相斥的力量。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁42。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300080","MainTitle":"山水魂","Creator":"蕭仁徵","CreatedYear":"1993","Size":"177.4 x 290.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蕭仁徵（1925－），原名俊青，字丹初，生於陝西。1949年隨國軍來臺，為生活奔波之餘，入中國美術協會夜間美術研習班，受教於陳定山（1897－1987）、朱德群（1920－2014）、黃榮燦（1916－1952）；後考入國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）夜間部美術科，1958年畢業後任教於基隆崇右中學、花蓮師專。從事美術教育以外，先後與畫友創立「長風畫會」（1959）、「中國現代水墨畫會」（1995）等，致力於臺灣現代水墨改革發展。\r\n 　蕭氏早期多為寫實之風景寫生，後來受現代藝術思想影響，逐漸轉入半抽象及抽象之創作，也有運用單純的筆法和色彩，表現書法式的抽象風格。本組作品一式三件，以宣紙為基底塗繪彩墨，大紅色山水間以濃墨飛白增強了畫面重心，並凸顯了留白處的重要性，畫龍點睛。畫家以方頭排筆刷出的堆疊色彩，已無文字意涵，而是將東方筆墨線條融合具象山水與抽象符號，傳達出中西合璧的時代性和現代感。1994年，蕭仁徵應邀參加臺灣省立美術館（今國立台灣美術館）主辦之「中國現代水墨畫大展暨兩岸三地（臺灣、大陸、港澳畫家、學者）水墨畫學術研討會」，作品〈山水魂〉於同年典藏入館。\r\n    最右邊一幅落款「蕭仁徵。一九九三。」鈐印 ：朱文「蕭」。\r\n\r\n參考資料：蕭仁徵（1997）。蕭仁徵畫集。基隆：基隆市文化中心。\r\n臺灣省立美術館編輯委員會（1994）。中國現代水墨畫大展。臺中：臺灣省立美術館。\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300081","MainTitle":"青山碧落七言對聯","Creator":"吳魯","CreatedYear":"","Size":"123x29.5cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：青山有雪諳松性。碧落無雲稱鶴心。\r\n\r\n款題/印記：肅堂吳魯。鈐印二：吳魯之印(白文)。庚寅狀元(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300082","MainTitle":"七言對聯","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"151.2 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：飲酒美如花漸放。讀書樂似客初歸。\r\n\r\n款題/印記：萼樓仁兄雅屬。園叟江國棟。鈐印二：江國棟印。乙未翰林。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300083","MainTitle":"臨米芾來戲帖","Creator":"蔡穀仁","CreatedYear":"1975","Size":"134.5 x 31 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：長洲縣西寺前，僧正寶月大師，收翟院深山水兩幀。第二幀上一秀才跨馬，元要五千賣，只著三千。後來寶月五千買了。如肯輟，元直上增數千買取。\r\n\r\n款題/印記：乙卯仲秋之月。壽石蔡穀仁。鈐印二：蔡穀仁印。迺庚一字壽石。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300084","MainTitle":"四時讀書樂歌","Creator":"李種玉","CreatedYear":"","Size":"139.3 x 68 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山光照檻水繞廊，舞雩歸詠春風香。好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章。蹉跎莫遣韶光老，人生惟有讀書好。讀書之樂樂何如？綠滿窗前草不除。\r\n\r\n款題/印記：錄讀書樂歌。書以為旺興老仁兄大人雅正。稼農李種玉。鈐印二：稼農。李種玉印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300085","MainTitle":"古詩","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"","Size":"129 x 46 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春雨夜不散，夢中山亦陰。雲中碧潭水，路暗紅花林。花水自深淺，無人知古今。\r\n\r\n款題/印記：臺省王蘭生。鈐印二：少維。王蘭生印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300086","MainTitle":"君子屈申嘉句","Creator":"譚延闓","CreatedYear":"","Size":"130.8 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫士屈於不知已，而申于知己，彼不知也。曷足怪乎。\r\n\r\n款題/印記：果夫先生正臨。譚延闓。鈐印二：譚延闓印。祖安。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300087","MainTitle":"君子比德於玉嘉句","Creator":"羅懷珍","CreatedYear":"","Size":"139.0 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君子比德於玉，溫潤而澤，仁也；縝密(原文：鎮蜜)以栗，智也；廉而不劌，義也；垂之如墜，禮也。\r\n\r\n款題/印記：以為鴻淇仁兄大雅屬。君藍羅懷珍書。鈐印三：羅懷珍印。君藍一字璧菴。家在鹿溪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300088","MainTitle":"詠史司令招遊基隆詩","Creator":"居正","CreatedYear":"1947","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：基隆要港控金甌，海上風雲一望收。且喜主人能醉客，故鄉無此好優遊。\r\n\r\n款題/印記：丁亥冬史司令招遊基隆。受之先生兩政。居正。鈐印二：居正長壽。覺生。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300089","MainTitle":"七言對聯","Creator":"吳子深","CreatedYear":"","Size":"128.4 x 20.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寒星拂劍淩曉舞。涼月迷雲爌暮煙。\r\n\r\n款題/印記：琢如仁兄雅屬。漁村吳華源。鈐印二：吳華源印。子深書畫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300090","MainTitle":"七言對聯","Creator":"何維樸","CreatedYear":"","Size":"145.8 x 34 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山圍宴坐畫圖出。水作夜牕風雨來。\r\n\r\n款題/印記：詩孫何維樸。鈐印二：何維樸印。詩孫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300091","MainTitle":"論逸少子敬書","Creator":"魯琪光","CreatedYear":"","Size":"130.6 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：逸少秉真行之要，子敬執行草之權。父之靈和，子之神駿，皆古今之獨絶。世人雖不能甄別，但聞二王莫不心醉。\r\n\r\n款題/印記：勉軒大兄大人正之。弟魯琪光。鈐印二：魯琪光。芷友。\r\n\r\n題跋/印記：魯琪光行書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300092","MainTitle":"李白清平調三首","Creator":"鄭香圃","CreatedYear":"","Size":"96 x 27.9 cm x 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雲想衣裳花想容，春風拂(檻)露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解識春風無限恨，沉香亭北倚闌干。\r\n\r\n款題/印記：梅癡居士醉筆。鈐印一：香圃。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300093","MainTitle":"錄登高七絕詩","Creator":"呂申甫","CreatedYear":"1989","Size":"169.6 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：踏青事罷接題糕，落帽龍山意氣豪。為挈妻孥驅厄去，茱萸遍插試登高。\r\n\r\n款題/印記：己巳桂秋錄拙作登高七絕一首於東墩寓處，時年九十有一歲。申甫呂嶽。鈐印三：呂嶽印信。申甫長壽。平生不作□□事。\r\n\r\n題跋/印記：呂申甫嶽錄自撰登高詩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300094","MainTitle":"七言對聯","Creator":"吳萬谷","CreatedYear":"1979","Size":"69.0 x 14.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：除卻詩書何所癖。獨於山水不能廉。\r\n\r\n款題/印記：文彬先生清賞。己末仲秋吳萬谷。鈐印二：萬谷。吳敬模。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300095","MainTitle":"撫婁壽碑","Creator":"朱家驊","CreatedYear":"1962","Size":"101.1 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：好學不厭。不攸廉隅。不飭小行。溫然而恭。慨然而義。\r\n\r\n款題/印記：漢碑中婁壽極為殘缺古樸有趣，偶撫其意以為景泰先生雅玩。壬寅小陽春月，朱家驊。鈐印一：朱家驊印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300096","MainTitle":"七言對聯","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"1910","Size":"134.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：居士無塵堪沐洗。梅花得雪更清妍。\r\n\r\n款題/印記：庚戌年清和之月。李祖唐書。鈐印二：祖唐。李少孫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300097","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳其采","CreatedYear":"","Size":"171.0 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：流水長亭春風靜宇。幽蘭一室修竹萬山。\r\n\r\n款題/印記：士釗先生雅屬。陳其采。鈐印二：陳其采。涵盧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300098","MainTitle":"陶覺語","Creator":"馮景泰","CreatedYear":"1972","Size":"131.3 x 36.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：求將之道，須有血誠，有勇敢，有智謀，有權變。\r\n\r\n款題/印記：陶覺語。壬子春月。秦人馮景泰書于南崗。鈐印一：馮景泰印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300099","MainTitle":"七言對聯","Creator":"胡漢民","CreatedYear":"1923","Size":"124.5 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：拜石有時先米老。反騷無意學楊確。\r\n\r\n款題/印記：伯陶吾兄屬書偶集曹全碑字成聯即以奉。 教兖豫荊揚碑字作楊從木此漢隸之為俗作傭者。 民國十二年十月。 漢民展堂。 鈐印二：胡漢民鈢。展堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300100","MainTitle":"七言對聯","Creator":"向構父","CreatedYear":"1962","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：要使名駒試千里。同駕飛鴻跨九洲。\r\n\r\n款題/印記：澤森賢弟同仁雅屬。 向構父。 鈐印一：向構父印。 壬寅夏於台灣，時年八十有四。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300101","MainTitle":"七言對聯","Creator":"陳定山","CreatedYear":"1968","Size":"130.2 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：晉宋間人多雅士。江淮萬里壯秋聲。\r\n\r\n款題/印記：志雲書家屬正。 戊申初夏定山撰句。 鈐印二：定山居士。託於斯竹。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300102","MainTitle":"五絕詠梅詩","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"","Size":"141.0 x 40.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：牆角一枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。\r\n\r\n款題/印記：良安先生屬。梁寒操。鈐印一：梁寒操印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300103","MainTitle":"行書唐李白詩","Creator":"辜捷恩","CreatedYear":"","Size":"112 x 32 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。\r\n\r\n款題/印記：辜菽廬。鈐印二：菽廬。辜捷恩印。興酣落筆。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300104","MainTitle":"行書七言對聯","Creator":"王仁堪","CreatedYear":"","Size":"132.5 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：窗下覆棋殘局在。 闌邊清酒落花多。\r\n\r\n款題/印記：少懷一兄大人雅正。可莊王仁勘。鈐印二：王仁勘印。可莊。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300105","MainTitle":"蘇東坡七絕詩","Creator":"程滄波","CreatedYear":"","Size":"97.6 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：陌上花開蝴蝶飛。江山猶是昔人非。遺民幾度垂垂老。游女長歌緩緩歸。\r\n\r\n款題/印記：蘇詩志雲先生雅屬。滄波程中行。 鈐印二：程中行。滄波。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300106","MainTitle":"七言對聯","Creator":"袁守謙","CreatedYear":"1970","Size":"99.8 x 16.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：北海尊中常有酒。岳陽樓上敢題詩。\r\n\r\n款題/印記：莘菴吾兄集句屬書。庚戌仲冬。 袁守謙。鈐印一：袁守謙印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300107","MainTitle":"黃鶴山樵邀友出畫句","Creator":"孫星閣","CreatedYear":"","Size":"133.3 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黃鶴山樵，一日掃室，焚香，邀癡翁至，出畫學請質。子久實熟視之，卻添數，筆，逐覺岱華氣象。\r\n\r\n款題/印記：儒文仁兄正之。星閣。鈐印一：孫維垣印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300108","MainTitle":"駢文節錄聖教序","Creator":"何紹基","CreatedYear":"","Size":"133x 28cm x 6p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：故知像顯可徵，雖愚不惑(原書‘或’)；形潛莫覩，在智猶迷。況乎佛道崇虛，乘幽控寂，宏濟萬品，典御十方，舉威靈而無上，抑神力而無下。大之則彌於宇宙，細之則攝於豪釐。無滅無生，歷千劫而不古；若隱若顯，運百福而長今。妙道凝玄(原書‘元’)，遵之莫知其際；法流湛寂，挹之莫測其源。故知蠢蠢凡愚，區區庸鄙，投其旨趣，能無疑惑(原書‘或’)者哉。然則大教之興，基乎西土，騰(原漏書‘漢’)庭而皎夢，照東域而流慈。昔者分形分跡之時，言未馳而成化；當常現常之世，民仰德而知遵。及乎晦影歸真，遷儀越世，金容掩色，不鏡三千之光；麗象開圖，空端四八之相。於是微言廣被，拯含類於三途；遺訓遐宣，導群生於十地。然而真教難仰，莫能一其旨歸，曲學易遵，邪(原書‘耶’)正於焉紛糺。\r\n\r\n款題/印記：雪樵一兄年世大人屬。子貞弟何紹基。 鈐印二：何紹基印(朱文)、子貞(白文) 。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300109","MainTitle":"七言對聯","Creator":"徐世昌","CreatedYear":"","Size":"167 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：今古如斯一水在。雲煙不動八窗明。\r\n\r\n款題/印記：水竹邨人。鈐印二：世昌弢齋。水竹邨人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300110","MainTitle":"八言對聯","Creator":"張之萬","CreatedYear":"","Size":"162 x 30 cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：識量局致動幹之氣。美聲廣譽福祿其臻。\r\n\r\n款題/印記：張之萬。伯樓一兄正。鈐印二：張之萬印。子青。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300111","MainTitle":"村居","Creator":"郭道正","CreatedYear":"1973","Size":"53.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭道正（1920-）出生於湖北省黃梅縣，1944年考取武昌藝專西畫組，事師於赴法國學藝術的唐一禾（1905-1944），其推崇自然主義的精神影響郭氏甚深。1957年來臺任教於政工幹校（今國防大學政治作戰學院），教授油畫、水彩等課程，後來也於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）擔任美術教授。受唐一禾影響，郭道正特別重視畫作嚴謹的構圖與景深，因此於1970年代出版《構圖學》與《繪畫構圖美學研究》，數年來培育無數美術後進，並於1991年帶領學生成立「圓山畫會」，每年舉辦聯展。\r\n《村居》為1973年的油畫作品，此作構圖以中景的房屋作為分界，平分了近景與遠景，相較於1980年代後俯視的全景視點，1970年代的構圖多以平視表現，予人置身於鄉野般的親近性。此作中，物件外型以清晰的色面與輪廓線構成，前景田地則以筆直疊壓的筆觸描繪，並有部分留白，這樣留白的表現為他畫作中的一大特色，展現了中國文人畫的特性，因此時常有學者稱其作品為「中國式的油畫」，另一原因可能為就地寫生時營造的效果之一。整體而言，郭道正前期之作充滿溫潤、明亮的色調，他講究形色的純粹性，色面與色線皆是由單一色彩所組成，並屏除固有色的表現，尤其是畫作中的「淡紫色」是後期大量出現的色彩，為郭氏特殊的繪畫語彙之一。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300112","MainTitle":"大溪即景","Creator":"郭道正","CreatedYear":"1992","Size":"65.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭道正（1920-）出生於湖北省黃梅縣，1944年考取武昌藝專西畫組，事師於赴法國學藝術的唐一禾（1905-1944），其推崇自然主義的精神影響郭氏甚深。1957年來臺任教於政工幹校（今國防大學政治作戰學院），教授油畫、水彩等課程，後來也於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）擔任美術教授。受唐一禾影響，郭道正特別重視畫作嚴謹的構圖與景深，曾於1970年代出版《構圖學》與《繪畫構圖美學研究》，數年來培育無數美術後進，並於1991年帶領學生成立「圓山畫會」，每年舉辦聯展。\r\n《大溪即景》為1992年的作品，桃園大溪具有環山面溪的天然地理優勢，自古以來即為運河與木材產出之重鎮，富有多樣的生態景觀，吸引許多藝術家前來寫生。而郭道正筆下的的大溪之景，平視兼具俯視之視角營造了畫面廣袤的特質，「如何把近的拉到最近，遠的拉到最遠」即為是郭氏對構圖法則的完美理想。粉嫩、高明度之色調為郭道正的繪畫特色之一，此作由綠色調的層次變化逐漸轉為藍色調，前景與遠景相互呼應，具有平衡與韻律性。山腳下稀疏分布的房屋將畫面分為兩個天地——廣袤平原和繚繞雲山，以中心的房屋作為中軸線，畫家在筆觸、色調的營造上皆以此軸線相互對稱，形成高度和諧、平穩的形勢，也可見郭氏對於畫面布局的嚴謹態度。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300113","MainTitle":"于歸","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1991","Size":"96.0 x 128.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江漢東(1926~2009) 出生於福建長汀，1948年孤身渡海來台，考進台北師範學校(今國立台北教育大學)藝術科，與秦松、霍剛、蕭勤等人成為同學，也因為他們的關係，在1955年進入李仲生安東街畫室學畫，接受其現代藝術觀念的啟蒙。1950年代末期，東方、五月畫會相繼成立、舉辦展覽，台灣第一波的現代繪畫風潮湧動，1958年江漢東、秦松連同數位美國版畫家在台北舉辦「中美現代版畫展」，深受好評。隔年便與同儕成立「現代版畫會」，推動具時代藝術性、實驗性的版畫創作，對台灣現代版畫發展深具指標意義。\r\n    江漢東的版畫常以民俗文化、鄉愁記憶為題材，結構飽滿豐富、線條細膩精緻，簡單鮮明的套色，有時熱鬧華麗，有時素樸純真充滿童趣。後期因眼疾的關係，無法製作精細的雕版，但他把版畫的結構特質，成功的轉化成手繪的藝術語言。〈于歸〉這件油彩畫作以傳統民俗的歸寧為題材，平面的圖形線描具有豐富的裝飾性，結構緊密又充滿律動。反璞歸真的造形與筆調，揉合了濃厚的鄉土韻味，和童話般的純真奇想。作者建構了一個既是回憶又是想像的超現實空間，與他的版畫作品高度契合。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300114","MainTitle":"靜物之二十三","Creator":"方洵","CreatedYear":"1991","Size":"61.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方洵1954年生於臺灣新竹，字可蘇，號少泉，本名桂慧珠，原籍貴州省，1978年畢業於中國文化大學新聞系，曾任電影界場記、畫廊經理，曾在顧重光(1943-)、吳昊(1932-2019)門下短暫基礎學習，在28歲決定走上繪畫一途，之後多次舉行展覽活動，並在因緣際會之下淡水經營桂畫廊，那是結合美景、餐飲與創作的複合式空間。1986年成為第七畫廊專屬畫家，筆下的生活靜物、黑貓、花卉與街角一隅，皆流露出自在的平和心境，方洵認為「繪畫就是我的生活記錄，形與色對我而言，只是一個符號或一種手段，我真正的目的是細訴我內心深處對人世間的感受，對哲理的省思。」\r\n〈靜物之二十三〉完成於1991年，1993年在臺北時代畫廊個展中發表，畫面以單純的造型線條表現日常靜物，以細緻的筆法描繪布面、木桌、花瓶與水果，具有質感與樸實之美，花器以白色繪製，典雅而精緻，與生生不息的枝藤圖案，為作品增添活潑性，作者運用不規則筆觸描繪背景，橄欖綠與大地色的相互映襯，畫面加入灰色元素，為作品增添了質量與穩重的格調，全畫靜謐中帶有恬淡的氣息。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300115","MainTitle":"靜物(草莓)","Creator":"方洵","CreatedYear":"1992","Size":"80.2 x 99.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方洵本名桂慧珠，1954年生於臺灣新竹，1978年畢業於中國文化大學新聞系，曾任電影界場記、畫廊經理，曾在顧重光(1943-)、吳昊(1932-2019)門下短暫基礎學習，在28歲決定走上繪畫一途，之後多次舉行展覽活動。觀看方洵的畫作，可以感受到一股安定且純淨的力量，\r\n姜文淑在《自熔岩煉獄緩緩走過來的靜謐女子》中提及方洵是一位生活的藝術家、也是一位天才型的女畫家，她對於創作保持一定的純度，方洵曾自述：「我的畫沒什麼高深的理論，只是想表達自我生命的淨化。我畫畫的目的不是要成為什麼大畫家，對我而言，只是一種生命狀態的呈現，有感而發而已，由於生活很簡單，所以可以不必淪為金錢的奴隸......我非科班出身，只是用會繪畫來記錄我生命的腳蹤。」以畫筆記錄生活的方洵，從她的話語、她的創作，皆可體會到善良意念的引領，值得一提的是，2014年起不再使用筆名，而是用桂慧珠發表作品。創作於1992年的〈靜物(草莓)〉，是方洵常繪製的題材，雖然主題–草莓只占畫面的一部分，但就全面性來看，可視為一體性的靜物畫，作品的背景以隨意自由的筆觸描繪，畫刀恣意的痕跡交錯，丁香色與蔥綠色交融，增添了些許的浪漫氣息，而中央的主體是以冷靜的平塗手法描繪，淺色木桌彰顯出鮮紅的草莓、 群青色的墊布，而淺藍的花瓶在畫面顯得安適而獨特，  自由度高的背景與安穩的主體相襯，呈顯明顯的對比，整體流溢出恬靜安適之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300116","MainTitle":"虛無主義的前線","Creator":"張振宇","CreatedYear":"1993","Size":"94.0 x 142.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300117","MainTitle":"丹鳳山(北投風月系列)","Creator":"鄭在東","CreatedYear":"1993","Size":"96.7 x 129.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭在東(1953~)，出生於台北，活躍於80到90年代期間的台灣藝壇，在當時一片新媒材、新表現、新抽象的眾聲喧嘩中，鄭在東超脫主流和美術團體之外，以其樸素、虛無又帶點頹廢的畫風而備受矚目，常被當時的評論者視為台灣「新文人畫」的代表藝術家，用以形容其作品「超乎象外」的傳統雅趣。2000年之後，鄭在東將工作室遷往上海，是台灣藝術家西進中國的先驅，常往返上海、台北之間。後期的作品更加融入中國詩詞、山水中吟詠風月的擬古情境，充滿深刻的文化情結。 \r\n    〈丹鳳山(北投風月系列)〉是鄭在東榮獲第二屆雄獅美術創作獎時，所推出的個展系列作品之一。從圖像顯示的地理特徵，可判斷是從北投丹鳳山高地，下望關渡平原及遠方的觀音山麓。然而這片高樓屋宅林立、道路縱橫交叉之地，已被畫家淨化成空無飄渺的人間淨土。簡練的構圖場景顯得特別悠遠空曠，單純古拙的用色抹去了現實的喧囂。這種名山勝水的幽靜不在當下的視覺經驗，而是作者遊賞過後的情境投射。觀眾可跟隨畫家的視點凝望遠方，濾去塵世間的雜蕪，進入到超脫的冥想空間，靜靜地品味人生。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300118","MainTitle":"雪後(新英格蘭冬)","Creator":"蘇秋東","CreatedYear":"1983","Size":"41.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蘇秋東（1911-2012）出生於新竹，八歲時進入新竹第一公學校就讀，自小便接受西式教育，1926年就讀臺北師範學校，師事石川欽一郎（1871-1945），畢業後前往基隆教書並入籍當地。1930年，他以〈初秋〉入選第四回臺展，從此，蘇秋東踴躍參與臺展、臺陽展與府展，輝煌的得獎紀錄使得他成為畫壇新星。1947年，在二二八事件波及下被拘禁四天，次年便逐漸淡出臺灣畫壇，轉向藝術教育，並返回故鄉新竹從事農作。1973年後，蘇秋東移居美國，直至2003年才返臺並定居。\r\n    從畫家、農夫，再到畫家，乍看之下毫不相干的身分轉變，卻也給予蘇秋東畫面上的啟發，似乎更帶有點野生、鄉土的味道。1980年代在世界各地遊覽的他描繪許多當地景色，此幅《雪後（新英格蘭冬）》便是他精心創作的英格蘭雪地一景。聳立的枯枝、畫面中央的方正棕色屋舍首先穩定了作品整體結構，其餘的背景、物件以及細節均經由一定程度的模糊化處理。從畫面前景與後景繁密茂盛的楓紅小草、樹木，再到日光自畫面右上方打下來，在積雪上形成清透的藍、灰色色塊，種種元素的綜合表現，賦予畫面寫實且帶有詩意的光影變化。而蔚藍天空中夾雜的昏黃光芒，不僅呈現出黃昏景象的朦朧氛圍，在整體畫面色彩上更達到了相互對應、彼此融合的和諧樣貌。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300119","MainTitle":"分紅","Creator":"羅清雲","CreatedYear":"1989","Size":"58.2 x 79.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    羅清雲（1934-1995）生於臺南學甲，1962年臺灣省立師範大學藝術學系畢業，1964年起任教於高雄中學美術科，往後二十餘年的教學生涯提攜許多南部後進藝術家，如李俊賢（1957-2019）、許自貴（1956-）等人。\r\n    1984年，羅氏應中國美術教育協會之邀赴尼伯爾、印度考察，《分紅》正是羅氏返國後，持續以當地所見進行創作的作品。畫面中，身著傳統服飾的人們似在舉行某種儀式，一旁包裹頭巾與另位赤裸上身的男性，皆將目光投向中央的人們，由此凸顯畫作主題。此外，羅氏運用纖細的線條勾劃人物輪廓，並填入水彩顏料，賦彩後既以穿透性與線條呼應交融，亦透過色塊為人物增添量感，平衡整體的視覺感受。關於此類以南亞為題材的創作，羅氏曾表示：「我每每到這些國度旅行時，就愈能感受到現代文明為古文明帶來的威脅，因此也更急迫於為它留下些什麼」，如以第三世界國家的角度視之，將引領出該主題所具備的辯證性—意即與同屬此範疇之亞洲、中南美洲藝術對話之空間。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300120","MainTitle":"文鳥圖","Creator":"黃銘祝","CreatedYear":"1988","Size":"57.0 x 78.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃銘祝(1956~)台南人，臺灣師範大學美術系畢業，曾先後於國立新竹教育大學等多間系所任教，是台灣知名的水彩畫家。80年代初期，黃銘祝以帶有浪漫鄉愁的寫實水彩作品受到矚目，懷舊老街、鄉間古屋是常見的創作題材。其中最膾炙人口的，莫過於特寫取景的「狗與腳踏車」系列作品，高度擬真的精準描繪，展現其卓越的畫藝與對水彩的掌控能力。這些寫實風格基本上延續至80年代末期，90年代突然轉向寫實性的立體主義的分割構成，之後又有夾雜具社會議題的拼貼或符號寓意畫作。2000年之後則偏向具建築語彙的複合媒材立體作品，創作走向頗為多元複雜。\r\n    〈文鳥圖〉創作於1988年，是作者創作生涯前期的寫實水彩作品，描繪一群棲息在廢棄木料堆上的文鳥。個別的鳥隻體態生動、栩栩如生，木料的質感、量體也掌握得精準到位，尤其在黃褐色調的統合下，雖然畫面有很多複雜的空間結構，仍呈現一致溫暖柔和的調性，相當具有視覺親和力。文鳥是一種觀賞性的寵物鳥，雖易與人親近，但在正常狀況下，不會出現一群文鳥自由聚集在廢物堆的場景，顯然這是作者的刻意安排，有點類似舞台與演員，在畫家的導演下，正上演一齣不知名的戲碼。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300121","MainTitle":"騎士","Creator":"黃銘祝","CreatedYear":"1990","Size":"76.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃銘祝(1956~)台南人，臺灣師範大學美術系畢業，曾先後於國立新竹教育大學等多間系所任教，是台灣知名的水彩畫家。80年代初期，黃銘祝以帶有浪漫鄉愁的寫實水彩作品受到矚目，懷舊老街、鄉間古屋是常見的創作題材。其中最膾炙人口的，莫過於特寫取景的「狗與腳踏車」系列作品，高度擬真的精準描繪，展現其卓越的畫藝與對水彩的掌控能力。這些寫實風格基本上延續至80年代末期，90年代突然轉向寫實性的立體主義的分割構成，之後又有夾雜具社會議題的拼貼或符號寓意畫作。2000年之後則偏向具建築語彙的複合媒材立體作品，創作走向頗為多元複雜。\r\n    立體主義的分割構成，黃銘祝前後進行約6年，在1990至1995年間，創作出多組作品。這些創作主要是打破傳統繪畫的透視法，將各角度的視點分解再重組，同時解構運動中的物體，把視覺的時間線性壓縮在同一平面，以表達速度或律動的視覺現象。黃銘祝借取這將近一世紀前的西方繪畫觀念，以水彩媒材與技法重新演練。〈騎士〉這件作品，清晰可見西方羅馬文明的視覺元素，無論是馬匹或武士的姿勢、型態、甲冑、配件，甚或背景中屢屢出現的圓拱。基本上這件作品並未被「解構」，它依然具象到讓人一目了然。不過增加了不少複雜的空間交錯，平添許多視覺趣味。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300122","MainTitle":"印度街上","Creator":"陳甲上","CreatedYear":"1983","Size":"38.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳甲上（1933-）出生於臺南，9歲遷居臺東。1953年省立臺東師範學校畢業後任教臺東。教職期間積極推動美術教育，於藝術人才培育方面長期耕耘，具深廣之影響力。1973年赴國立臺灣師範大學美術系國教班進修，受教於李焜培（1933-2012）、劉文煒（1931-），涵養更深廣的藝術知識與水彩創作技巧，其作品主以關懷鄉土及樸質踏實為個人獨特畫風，而陳甲上繪畫創作觀亦強調「當地實景、生活體現」，促使其旅遊足跡遍及海內外，以畫筆記錄旅遊經歷、體驗的各地文化風情。\r\n《印度街上》為陳甲上於1983年赴尼泊爾與印度寫生時所繪之水彩畫，此作明顯可見畫家是先以素描作為基底打稿，再上水彩的方式作畫。陳甲上用筆大膽，將畫作重點聚焦於前景的牛車以及其上方的少年，從牛隻與車輪黑白明暗的變化可見其對光線及肌理的掌握，與人物簡單的線條形成對比；後景密集的人群與建築物則以簡單暈染的方式呈現，帶給觀者朦朧景深的空間效果，以大面積色塊的方式來勾勒人物的型態。陳甲上作品多為田園風光，應用既有彩墨暈染效果，搭配重疊法並透過素描形塑物體的厚實與量感，藉以表現對土地的熱情、人文的關懷。在渲染法充斥的1960至1970年代，他渾雄有力的畫面與寫實鄉土的表現獨樹一幟。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300123","MainTitle":"進港","Creator":"陳誠","CreatedYear":"1992","Size":"56.8 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳誠（1935-）出生於雲林斗六，1955年進入國立臺灣師範大學藝術系就讀，成為雲林縣第一位考取師大藝術系之學生。在師大就讀期間，陳誠師從馬白水（1909-2003）、廖繼春（1902-1976）、黃君璧（1898-1991）、溥心畬（1896-1963）等藝壇大師，練就扎實的素描、油畫、水墨與書法技巧。於師大畢業後，陳誠回到故鄉投身藝術教育，傾心為雲林培育美術人才直至退休，是為雲林藝術界重要的前輩藝術家與藝術教育工作者。\r\n陳誠的創作以寫實作品為主，受其師大教授馬白水影響，陳誠酷愛戶外寫生，一生創作多幅描繪臺灣在地風光的寫生作品。本作即為藝術家以船舶進港風光為題材的寫生畫作，整體畫面從較高的視點勾勒，由前景波折的地勢、錯落的屋簷，及中景呈S狀蜿蜒的港道帶出構圖的韻律性。在本作中，可見陳誠好用平塗與堆疊手法的水彩創作慣習，如前景山坡的短促筆觸與水光、港埠地面的乾淨塊面，形成強烈的對比趣味。用色上，前景山坡的綠在畫面中間的港口與後方山勢重複出現，屋簷的灰藍則與船舶、水光相唱和，瓦片的紅更能在行人衣著與遠方燈塔的一抹點綴上顯現，整體用色前呼後應，營造出和諧的視覺感受，足見藝術家扎實的繪畫功底。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300124","MainTitle":"峇里島系列V","Creator":"卓有瑞","CreatedYear":"1990","Size":"123.5 x 184.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「牆」是作者1990年代繼「光影」之後常出現的創作主題。取材對象更為明確，也更強調描繪對象的材質性對比。〈峇里島系列V〉陽光造成的視覺反差依然是表現重點，不同對象物所呈現的驚人細膩質感，讓尋常角落呈現不尋常的視覺景觀。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁204。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300125","MainTitle":"鹿港","Creator":"卓有瑞","CreatedYear":"1991","Size":"80.5 x 125.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"城市殘破的角落，一直是卓有瑞女士所熱中創作的主題。她著迷於斑駁痕跡的細緻描繪，並藉由頹垣斷壁中所留下的歲月刻痕，顯示出人世的滄桑及歷史的感懷。其近年作品，特重畫面的結構，以豐富的肌理和強烈的光影對比，在畫面中營造出一種超然深厚的力量，呈現出極為抽象的境界。《鹿港》作於1991年，是台灣系列中在鹿港取材的一件畫作。畫面中以黑色、白色之間的強烈對比，和筆觸肌理的構成，體現出木製古門上油漆斑剝脫落的現存風貌，見證了時光歲月的流轉變遷。門上的雕花雖然亦顯殘舊，但卻不失其原有的細緻華麗；門邊〝興大漢〞的大紅色春聯，更與四周的殘破形成有趣的對比，透露出中華古老民族的豐厚、殘破及期許的富強。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300126","MainTitle":"親","Creator":"鄭春雄","CreatedYear":"1985","Size":"28.0 x 42.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《親》 是一件形體經抽象化，再還元的「半抽象」銅質作品，見到一位屈身的母親，她就是作品的主體。作者70、80年代曾創作以親情為主題的系列作品，這是其中之一。本作品處理成圓滑的表面，強化了親和力。形體塑造成「漩渦狀」的律動。實心挖空，讓「實」與「虛」在視覺上取得平衡。阿爾普（Arp）和摩爾（Moore）的簡潔化和「隱喻」造形，以及圓滑的轉角，揭示了風格的獨特性。引用遠古來源的風格，不會被認定是模仿，引用近代以來的風格，就有「剽竊」的意味。藝術家往往將引借而來的風格加以「同化」，就沒有「剽竊」的問題。而且藉由「折衷主義」（eclecticism）的概念，把來源「多元的」予以「統一」，成就了新「命意」。折衷是創作態度，是將自己與其他風格混合（注意到其中還有自己的存在），或不同程度的自由選擇。作者使用媒材，真實面對，不再「假借」， 也不需「轉注」，銅質之美是勃地羅（Botero）所稱讚的。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300127","MainTitle":"濃情","Creator":"鄭春雄","CreatedYear":"1985","Size":"26.3 x 38.0 x 72.4 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭春雄（1942-），臺南仁德人。青年時曾受雕塑前輩陳英傑啟發，後入臺灣藝專受教於楊英風，畢業後留任母校，並活躍於南部畫會與地方美展等的評審工作。\r\n《濃情》為青銅翻鑄雕塑，透過抽象人體造形，表達二人交纏擁抱、或母親懷抱幼子的意象，充分傳達人的深厚情感。\r\n臺灣學院雕塑主要有古典寫實和現代抽象等兩個脈絡。前者以逼真再現為上，後者在1960年代，透過陳英傑、楊英風等先行者，開始了人像造形的抽象化實驗。這脈主要透過造形的簡鍊，及東方精神或隱喻象徵，以追求雕塑上的現代性，並反映學習西方現代雕塑的具體成果。\r\n本作品在造形上，具有「仿石雕」質感，抽象變形的人體，空間虛實穿透，充分反映臺灣雕塑自傳統寫實轉向現代的努力，亦可視為臺灣現代人像雕塑發展歷程中自主探索的代表。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300128","MainTitle":"春之頌","Creator":"廖清雲","CreatedYear":"1991","Size":"17.5 x 67.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《春之頌》是作者將造形「抽象化」的作品，造形簡明「完形」。用「去除」（reject）的理念，簡化到基本結構（primary structure）裡。本作品表達了象徵的意義，它像一首流動的音樂、像一隻活脫的動物、像一把樂器、像一個問號。特恩巴爾（Turnbull）在1962年有一件名為《伊底帕斯王》的作品，用不同的材質，不同的片斷加以「堆砌」，最上面放著一個缺1/4體積的小圓體，構成抽象的「隱喻」，把形體「人格化」、「象徵化」。摩爾（Moore）也常在人體上，應用「大頭縮小化」、「小腿巨大化」，以違常的方式變造形體。布朗庫西（Brancusi）揭開了重要媒材本性的觀念，創作時會順從媒材的物質性去思索。把媒材作為創作的主體，避免主觀情緒，沒有說明性的內容，順著媒材特性走，遂把現在雕塑開發出多元化、多面向的閥域。《春之頌》作者，袪除很多細微的枝節，使造型簡潔，沒有多餘裝飾，「一體成型」。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300129","MainTitle":"慈暉","Creator":"廖清雲","CreatedYear":"1992","Size":"21.5 x 33.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《慈暉》作品描寫母親懷抱嬰兒的樣子，作者把造形處理成無稜角，外觀順暢，輪廓線簡潔明晰的獨立體。作者使用「慈暉」為主題，無意間闡述了「大與小」二元對立與融合的處理方式。本作品造形所示：端坐著的母親，雙手環抱著嬰兒，攬兒入懷，兩體緊貼，頭臉向前緊靠嬰兒頭部，表達無邪、無私的親情。關於二元對立與融合，摩爾（Ｍoore）的《母與子》系列，摩爾將「大與小」詮釋得透徹，「以小搏大」可以平衡，靠著「小者為圖，大者為地」的視覺心理，除平衡之外，造形動線也可因觀者焦點（focus）追尋小者的心理，獲得流動，產生方向。巴巴拉˙赫普沃斯（HepWorth Barbara）30年代成就了系列的《母與子》作品，基於她母性的慈心，此一系列作品，與內心充分應和，極為撼動觀者。她創作的理念是把母與子分開兩個獨立主體，再予以拼合。她每一次重新組合它們的關係，就再一次產生不同的感動情緒。作者《慈暉》一作，是「一體成形」的，但「大與小」的想法，與許多藝術家卻相同。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300130","MainTitle":"張力的互動之六","Creator":"陳振輝","CreatedYear":"1993","Size":"14.0 x 34.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《張力的互動》是作者系列作品之六，主體是一體成型的石材，作者利用現代器械，將石材切磨、碾、鋸，「除」（reject）去繁蕪，把主體營造成一段彎曲的「物件」（object）。此一「物件」因為受到反復的包紮而產生很大的彈力。無端受到強力「羈絆」而生出反作用力。反作用力產生後，其外鑠的力道永遠存在，「物件」就成了「活體」。本作品初起是無個性的，因作者的施加「外緣」條件，頓時而生氣勃勃。本作品造形是抽象的，是純視覺的，沒有情節的。是「直觀」的，沒有情緒的。布朗庫西（Brancusi）1926年訪問美國時，作品《空間之鳥》（The bird of space）被美國海關扣徵進口稅，引爆了「作品」（thingness）、「物件」（object）、「東西」詮釋上的爭議。   本作品像味吉爾說的一樣，「沒有多事，略動手腳，就竟全功。」作者極為簡練的凸顯了形體，枝節全無，卻很成功，得來全不費工夫。此一作品說服了簡明的重要性。現代媒材和現代器械互相配合，可以打造一個最近於作者理念的造形，實現「意象」的完成，此一作品是一個實例。不會再有「作品」、「物件」、「東西」，爭論許久的事發生。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300131","MainTitle":"貂皮大衣","Creator":"任兆明","CreatedYear":"","Size":"21.8 x 29.5 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"任兆明（1944-）。國立藝專畢業後即赴西班牙留學，回國後任教於母校，並曾任雕塑系主任。\r\n《貂皮大衣》為青銅翻鑄雕塑。不同大小的量塊堆砌出兩位人物，其面目雖不易辨識，卻似穿著厚重衣物相互對視、並肩而立，戲劇性濃。本作品跳脫古典人像雕塑以線條表現為主的限制，直接在量體變化中創造張力，令人耳目一新。\r\n臺灣學院雕塑主要有古典寫實和現代抽象等兩個脈絡。古典寫實主要承襲著日治以來新美術運動的觀念，即西方古典雕塑的亞洲化，或人物體態理想美的再現。現代抽象則主要吸收二戰前後西方抽象雕塑的新觀念，多從事更個性化或媒材、造形等的實驗，在陳英傑或楊英風等雕塑家的啟蒙教導下，試圖表現臺灣雕塑的現代性精神。\r\n本作品在技術上以泥塑為底，再翻銅上色，與國內一般從事現代雕塑、習慣「仿石雕」的質感不同；另外，在造形上也非純粹的幾何抽象，而是介於具象和抽象之間，充分反映臺灣雕塑家出國學習西方現代雕塑後，沈澱反思再加以表達的結果，在臺灣現代雕塑的脈絡中，頗具創新性和特色。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300132","MainTitle":"約翰走路","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1984","Size":"93.5 x 59 x 18 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩（1913-2002）是著名從事版畫與雕塑的藝術家，生於福建長樂，出身書香門第，四歲啟蒙，八歲時嬉戲發生意外，損壞聽覺，故曾以「耳氏」為筆名。早期創作之木刻版畫，大多具有諷喻時事的意涵。而後加入現代版畫社，開始進入半抽象乃至全抽象的創作。亦為五月畫會暨國際藝術造型協會會員。\r\n臺灣1970年代之時，俗稱拆船業之舊船解體業為重要產業，不只其中機械設備可再次運用，船體金屬與船隻廢料亦能重複循環利用。例如這件〈約翰走路〉所使用的材料就是來自拆船下來的金屬物品，而被陳庭詩重組、焊接並加工製作，成為別出心裁的藝術品。且造型形似著名蘇格蘭威士忌品牌的商標，可看出他的獨到創意與幽默感。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300133","MainTitle":"鳳凰","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1984","Size":"42.5 x 73.3 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件陳庭詩名為[鳳凰]的作品和另一件[約翰走路]名作，可以說是陳庭詩複合鐵雕創作揚名於海外的最最經典代表。他們兩件作品同時代表台灣參加了1998-1999年西班牙與法國兩國巡迴舉辦的[20世紀金屬雕塑大展]展覽。這個大型的展覽共有40多個國家參加，其中皆是歐美著名的藝術家，如畢卡索、卡爾達、西薩、坦基里等精選出120件金屬雕塑創作的作品，陳庭詩也因參與此展而被法國評論史家選入[Art of the 20th Century]20世紀美術史一書。這個美術史一個世紀才選編一冊，陳庭詩被書寫在[鐵與空間大師]的篇章之中，這本藝術史書華人藝術家只選了兩位，除了選上陳庭詩外，另一位就是大名鼎鼎的建築師貝聿銘。[鳳凰]、[鳳]的字源是風神，[凰]是火精鳳凰是風火相加浴火重生最高的象徵一方面表明自己為藝術生命奉獻光華另方面強調應有至高人文精神的理想。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300134","MainTitle":"躍","Creator":"楊文霓","CreatedYear":"1993","Size":"16.0 x 38.2 x 21.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊文霓1946(民國35)年生，江蘇武進縣。1974年獲美國密蘇里大學藝術碩士。1979年起自設工作室。國內首次個展於1980年。曾獲「現代茶具創作展」特優（首獎）（台北市立美術館，1984）、「現代陶藝推廣展」之「非實用類」佳作（台北市立美術館，1984）中華民國第一屆陶藝雙年展佳作（國立歷史博物館，1986）。著有《陶藝手冊》（台北藝術家出版社，1987初版，1993再版）。\r\n楊文霓於美國學習陶藝，作品風格具有自由活潑之特質，作者十分重視坯土與釉色的對比與平衡、裝飾與留白的協調與互映，因此作品在莊重典雅中不失活潑流暢，也呈現細膩、溫柔的女性特質。作者在表現主題上，常以生活周遭事物及花草、動物為元素，透過觀察內化表現在各種形式的作品中。\r\n本作品乍看之下像似造形雕塑作品，其實乃是一件附蓋之容器，器體為鼓脹之長方體，下方四角下垂而成四腳支點，而使整個造形底部懸空，器體以深色陶土製作，表面圖案部分則先以白色化妝泥塗施，經刻劃花紋後噴綠色透明釉而成，圖案裝飾在莊重典雅中不失活潑流暢。上部蓋子以跳躍兔子造形為之，不施釉保留深色陶土原色，在器體綠釉圖案襯托之下，構成兔子在草原奔跑跳躍的景像。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300135","MainTitle":"枕盒上的茶壺","Creator":"楊文霓","CreatedYear":"1993","Size":"26.3 x 34 x 34 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊文霓1946(民國35)年生，江蘇武進縣。1974年獲美國密蘇里大學藝術碩士。1979年起自設工作室。國內首次個展於1980年。曾獲「現代茶具創作展」特優（首獎）（台北市立美術館，1984）、「現代陶藝推廣展」之「非實用類」佳作（台北市立美術館，1984）中華民國第一屆陶藝雙年展佳作（國立歷史博物館，1986）。著有《陶藝手冊》（台北藝術家出版社，1987初版，1993再版）。\r\n楊文霓於美國學習陶藝，作品風格具有自由活潑之特質，作者十分重視坯土與釉色的對比與平衡、裝飾與留白的協調與互映，因此作品在莊重典雅中不失活潑流暢，也呈現細膩、溫柔的女性特質。作者在表現主題上，常以生活周遭事物及花草、動物為元素，透過觀察內化表現在各種形式的作品中。\r\n本作品乍看之下像似造形雕塑作品，其實乃是一件附蓋之容器，器體為鼓脹之正方體像似軟墊，器體以深色陶土製作，表面圖案部分則先以白色化妝泥塗施，經刻劃花紋後噴綠色透明釉而成，圖案裝飾在莊重典雅中不失活潑流暢。上部蓋子以茶壺造形為之，不施釉保留深色陶土原色，在器體綠釉圖案襯托之下，構成茶壺放置在軟墊的情景。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300136","MainTitle":"鴻圖大展","Creator":"曾明男","CreatedYear":"1993","Size":"41.3 x 47.0 x 5.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以陶板為基底，沒有具象的象徵以及華麗的描繪，造型只有簡單的幾何線條，寫意勾勒出孔雀開屏的綺麗，用高溫釉色的變化來做出羽屏的斑斕美麗，以銅發色，掌控釉色堆疊的厚薄來達到寶藍色的深淺變化，中間的白釉則點綴出層次變化，將簡化的造型做出鮮明又不失新意的變形，卻又能讓人看出形象，取孔雀開屏的吉祥意味，大開大利，鴻圖大展。\r\n曾明男（1937-），藝專美工科，1984年於草屯成立「虎山窯」工作室，投入創作與教學迄今。1985年獲頒史博館金質獎章。1986年出版《現代陶》一書。1992年獲選為台灣省陶藝學會第一屆會長。1995年赴英國進修碩士課程，1997年英國渥漢頓大學美術碩士班畢業。曾明男的作品包括陶板釉畫、陶板浮雕、立體雕塑及傳統器型等，在技法上，以動物雕塑表面的自然龜裂紋為其個人特有的表現；在釉色上，其鐵紅釉、藍寶石釉色也獨具特色；在主題上則「蘊含了極其強烈的民族傳統的倫理、道德和家族觀念」（宋龍飛語），表達出和樂、安逸的氣氛。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300137","MainTitle":"37.煉","Creator":"連寶猜","CreatedYear":"1992","Size":"110 x 86.7 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"連寶猜曾師事雕塑家楊英風以及陶藝家邱煥堂與林葆家等人，奠定了她在陶藝上身後的實力。連寶猜的作品表現對於社會與人文的關懷，和宗教智慧與慈悲的喜愛。她擅長觀察與體會人們的喜怒哀樂，富有同理心並且以自身去體悟，豐富的感情與敏銳的觀察力，使她的作品平易近人，也使人有心靈上的慰藉。\r\n此作品37.煉主要闡述地藏王菩薩的祥和慈悲，與上方兩塊陶板描繪之苦難的眾生，產生明顯對比。作品清楚說明了在人間的苦難與悲痛，以及死後的境界。地藏王菩薩以安詳和平的姿態，似乎可以撫慰人生前的一切悲憾。整幅作品以黑色與土黃色為主，而地藏王菩薩卻是用米白色做出淺浮雕，突顯主體的重要性與高尚的意味。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300138","MainTitle":"93-3","Creator":"孫文斌","CreatedYear":"1993","Size":"37.6 x 45.7 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者延續一向擅長的塑形手法，展現陶土的延展特質 ;  造型隱隱可見容器概念之連結，略有之前容器作品之神貌，卻不留開口亦了無傳統器用功能，以簡約的年代及編碼《93 - 3》為名，並不提供其他解讀線索，留給觀者自由想像賞覽的空間 。\r\n作品上半部施以厚薄不一的銅釉，薄處呈較暗沉的藍黑色調，相對厚積釉彩的部分則現綠系效果 ; 經還原、氧化高溫燒成，整體釉彩在變化中散發自然流動感，有溫厚內含光的韻味，形制大致對稱，最吸引觀者目光的莫過於上方的皺褶起伏，作者巧妙地擬狀軟體生物的蠕動，使作品蛻變為介於仿生物與無生物之間的神秘塊體，加上奧妙流動的釉色搭配，為如如不動的龐大陶體注入活潑意趣，殊為可觀可喜。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300139","MainTitle":"往事","Creator":"洪寶蓮","CreatedYear":"1993","Size":"23 x 29.2 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪寶蓮《往事》一作以寫實手法模擬型塑被棄置的舊鐵空桶及枯乾樹葉，擬真之中，力求遵循保留原物的大小與質感量感 ;  桶身內外施以高含鐵化妝土，氧化燒成後，表面呈現金屬鏽舊感，效果十足。\r\n整體觀之，銹桶盡是撞痕凹陷，似乎尚未銷蝕銹透;加上枯葉散疊紛紛，孤寂況味不免，時光飛逝之餘，前此光華難追，但鏽盡而未破，總留一絲曙光，由前側觀看，桶身彷彿頭部，不復圓整的桶口似無聲大張的嘴，是欲辯忘言還是正幽幽吐訴歲月悠然白駒過隙 ?  而眾葉蕭索，卻皆不離舊桶，循此探讀，或可索得萬物有情之隱約喻指，作品呈顯物件現今樣貌，與 \"往事\" 之抽象命題似遠猶親，別具巧趣。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300140","MainTitle":"抉擇","Creator":"郭雅眉","CreatedYear":"1993","Size":"19.0 x 77.6 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭雅眉早期以油畫進行創作，但在畫布上無法做出她想要的立體效果，逐漸轉為立體雕塑。在以陶土作為媒材後發現其表現形式與質感更能體現她內心的創作理念，因此開始以陶與釉藥為主要創作媒材。郭雅眉在創作上分為兩大主題，一是傳統古厝，使用陶板製作中國閩南式建築，另一是現代陶塑，同樣使用陶板成型，展現的是陶藝與異材質之間巧妙的組合，在兩者之中自由轉換，不受形式影響創作。\r\n作品以宇宙為磐石，以世界萬物的型態融合自我感受，注重精神與靈魂的成長進而提升生命質感。作品釉色採溫潤和諧的質感，主體中央結合玻璃與木頭，使觀者在觀看時能感受到溫度、次序與空間轉換間的奧秘。此作品呈規則的橄欖形狀，右端與木頭皆呈圓弧尖頭狀，使作品有方向性，並刻意的抑制線條與材質的使用，以極簡的造型在視覺上指引著觀者，並讓異材質間呈現和諧的意象。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300141","MainTitle":"無題","Creator":"林新春","CreatedYear":"","Size":"27.7 x 20.3 x 17.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者從容器造型出發，混揉不同色美國陶土，拉坏成形，使土色有隨機變化之趣 ，在器型兩側，作者捏撮戳穿成瓶耳或小翼狀裝飾， 並以篦叉撓刮出線紋，以陶土塊崁入坯體，凸顯不同質感的對比並陳。\r\n整體不施釉，且以《無題》為作品名，當是以單純器型及匣缽燒成的自然呈色變化為訴求 ，此作由各個角度觀之，頗有不同趣味，觀者或可繞行欣賞，找出最佳面向。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300142","MainTitle":"偎紅挹翠新釉瓶","Creator":"陳佐導","CreatedYear":"1992","Size":"31.4 x 35.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《偎紅挹翠新釉瓶》以拉坏成形，上端瓶頸細長拔高漸收，只留極小開口，器型簡約大方又不失精巧，稱職烘托作者擅長的高溫銅釉效果， 整體釉色自然流動暈染，綠底綻紅雲忽現又隱，兩色互補益彰，實為控火技術的超高表現，這優雅有緻的生動視感，又被輕盈定格在靜止的瓶體上，動靜互為表裡，其中有寬容逸變，更有作者的嚴謹拿捏，觀之賞心悅目，足可傳世。\r\n這件傑作的器型與作者另一瓶器極為相似，圓整坯體成形 (\"起承\") 之餘，也同樣可見瓶體上端頸部的輕微傾斜 (\"轉\")，這個只在某個特定角度才能發現的小偏倚，類似生命體\"準備起飛\"的樣貌，也像一種舞姿，令人眼前一亮，說是隱藏版驚喜亦不為過，它彷彿靜候觀者繞行尋索，為作品更添賞趣 (\"合\")，也或可看做探想作者意念的另類切入點。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300143","MainTitle":"新釉里紅瓶","Creator":"陳佐導","CreatedYear":"1992","Size":"32.3 x 33.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《新釉裏紅瓶》以拉坏成形，器型簡約大方又不失靈巧，上端細長瓶頸部分呈漸收設計，優雅有緻，烘托作者擅長的銅紅銅綠釉，紅綠釉色在底層烏金釉之上悠然而流，均勻的紅釉細線透過綠釉由中心點向外幅射，彷彿隨著溶流的綠釉緩緩遷移，創造出\"雙層游動\"的相乘效果，這如真似幻的視覺\"動感\"，又被凝固/ 定格在\"靜止\"的。\r\n瓶體上，其中有寬容逸變，更有作者的精準拿捏，可謂收放得宜，十分可觀，整體而言，這件傑作的多元觀覽可能並不於此終章，\"起承\"之後，作者坦然留下瓶體上端細縮頸部最最輕微的傾斜 (\"轉\") ，這只在特定角度才能發現的小偏倚，類似生命體\"準備起飛\"的樣貌，也像一種舞姿，說是令人眼前一亮的隱藏版驚喜亦不為過，它靜候觀者繞行尋索，為作品加添賞趣 (\"合\")，也或可看做探想作者意念的另類切入點。 \r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300144","MainTitle":"波紋瓶","Creator":"陳佐導","CreatedYear":"1993","Size":"51.6 x 19.6 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《波紋瓶》近乎筒狀的瓶體上，飾有立體波紋自然起伏, 這些水平線條的靈感來自水波紋及螺釘紋的初始發想，配上因厚薄不同及向下溶流效果的豐富釉變，非常可觀。   \r\n作者專擅的銅釉發色效果於此大有發揮，以深綠為基底主調，白紫紅各色則偶然錯落綴現 ; 雖不偏離容器傳統，然形制及呈色皆別緻優美,觀者受吸引而專注欣賞其完整風貌之餘，完全不會分神斟酌其實用盛裝功能，可見作者精準把握之厚積功力，整體觀之，此作無論釉彩或器型皆有活潑流動的氣韻，難得的是同時蘊含寧靜祥和之深緻，殊為雋永可喜。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300145","MainTitle":"源","Creator":"郭義文","CreatedYear":"1993","Size":"51 x 74.5 x 49 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭義文畢業於國立師範大學工教系之後，赴美國南伊利諾大學攻讀碩士，畢業後於北伊利諾大學擔任陶瓷教授。他的作品曾在美國；台灣、南韓、新加坡和波蘭等世界各地展出。其作品皆使用瓷板成形，並用方形幾何在作品上開小口，他的創作觀念主要是受到美國容器觀念Vessel的影響，並在作品表面釉彩上加入水墨的意境。作品有開口的用意主要在探討物體內外空間的議題，像是容器在造型上原本就有內外空間，內空間原本是有載物的功能，因此開小口的用意是為了暗示內空間的存在。他的作品不在於製作功能性的容器，而是保留了容器的一些要素，並擅長使用簡單的形式製造空間，並賦予它更多意涵。\r\n此作品以瓷土壓模成形，並以多層噴釉的方式製作出不同顏色的質感，讓釉面有如中國山水的詩意。簡潔的形體搭配磅陀與神祕的釉彩，並在作品上留下幾何的窗口，讓透過窗口引領觀者想像內空間中具有的未知與神秘色彩，使人更想一窺究竟。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300146","MainTitle":"北埔街","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1935","Size":"31.6 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），出生於新竹縣北埔鄉，1971年因心臟病過世，為台灣攝影重要的攝影家之一，與張才、李鳴鵰一起被稱為「三劍客」。1924年赴日留學，1929年進入日本的法政大學，並加入該校之寫真部（社團），購入萊卡相機後更加投入自己喜愛的攝影當中。鄧南光之子鄧世光曾提到：「家父終身都使用萊卡相機，除了方便攜帶之外，他愛上萊卡相機精緻特殊的構成美，尤其稱讚萊卡的鏡頭拍起來有尖銳中帶有柔軟的特性，…（後略）。」（簡永彬，2013，p.6）。回台後開設攝影器材相關販售店家「南光寫真機店」，不僅經營也舉辦相關攝影活動與攝影同好交流，提攜後進，並且創作不懈。長期記錄新竹北埔庶民生活，留下許多寶貴的影像記錄。\r\n　　畫面中出現的街道位於北埔的慈天宮附近，慈天宮於1835年開始奉祀觀音，1846年時改建為木造建築，1874年改建竣工。1935年4月21日中部關刀山大地震，慈天宮周遭的建築，因地震而被震壞了部分門面的牆與牌樓華麗的裝飾。而畫面中的建築樣貌典雅以紅磚砌成，拱門牌樓上沒有華麗的裝飾，廊道處的圓弧狀拱門與暗黑的走廊，彷彿形成了一個個切割畫面的幾何圖形。廊道處有民眾正觀望著外面熱鬧的景象，而街上人數雖不多但人來人往，抬著轎子的人們正趕往下一個去處，在隊伍前方的人拿著兩個燈籠，燈籠上隱約可見中元兩個字，由此可發現應是為了中元普渡而進行著的慶典。隊伍後方有人敲著銅鑼、有人拿著拔，邊行走邊演奏，隊伍所發出的聲響讓二樓的街坊鄰居也紛紛探出頭來圍觀，孩童們也都聚集於隊伍旁想要一探究竟。仔細看能發現，行進的隊伍人群與周遭的民眾，有許多人都打著赤腳帶著斗笠行走，鄧南光以高視角俯瞰，使用較為廣角的畫面映照下這一切，讓觀看畫面的人能夠重回當時景象，細細回味北埔熱鬧的街景。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300147","MainTitle":"北埔街","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1935","Size":"47.4 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉新姜家族，曾赴日就讀法政大學，在學期間對於攝影更感興趣後便購入萊卡相機，並參加大學社團。在日期間受到當時的新興寫真風潮的影響，主要作品大多拍攝大眾生活的映照，1935年返台後開設「南光寫真機店」，經常與同好交流攝影技術與拍攝心得，並舉辦攝影活動，爾後常被稱為南光先生。曾於1953年開創「自由影展」，1963 年與楊天賜、鐘錦清、王金塗等人一同創辦「台灣省攝影學會」（後更名為台灣攝影學會），一生投入攝影活動、提攜後進，協助發展台灣攝影其貢獻影響至深，為台灣重要攝影家之一。\r\n    本作品運用直式構圖，拍攝下北埔街上正在上演的戲曲。北埔的平安戲每年固定都在農曆的九月十九日舉辦，這日是「慈天宮」主神觀世音菩薩之誕辰。戲棚外人山人海，戲台是以木板與木樁柱搭建，台前擠滿了觀眾，觀眾們似乎想要更靠近的一睹台上演出人員的風采。戲台屋簷垂吊著燈泡，讓人想像日落後，表演也會持續的情景。台上的表演者賣力演出，台下的觀眾看得癡迷，而鄧南光在高處記錄下這熱鬧非凡的一刻，客觀並寫實記錄下北埔的風土民情。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300148","MainTitle":"北埔慈天宮廣場","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1935","Size":"47.3 x 31.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉新姜家族，曾赴日就讀法政大學，在學期間對於攝影更感興趣後便購入萊卡相機，並參加大學社團。在日期間受到當時的新興寫真風潮的影響，主要作品大多拍攝大眾生活的映照，1935年返台後開設「南光寫真機店」，經常與同好交流攝影技術與拍攝心得，並舉辦攝影活動，爾後常被稱為南光先生。曾於1953年開創「自由影展」，1963 年與楊天賜、鐘錦清、王金塗等人一同創辦「台灣省攝影學會」（後更名為台灣攝影學會），一生推動攝影、提攜後進，協助發展台灣攝影其貢獻影響至深，為台灣重要攝影家之一。\r\n　　畫面中遠處的宮廟為北埔最著名的慈天宮，民眾所聚集之處是廟前的廣場，大多數的人頭帶斗笠，身穿白衣，當中亦有不少人撐著傘，擋住身軀，地面有些濕潤的狀態，可從此想像當時正下著雨。廟前煙霧瀰漫，白煙向上繚繞。觀者可從棚頂高度理解，所見到的畫面是鄧南光位於高處俯瞰的視野。鏡頭前，人人背對著鄧南光的相機，而鄧南光以客觀、理性的視覺探索，將這熱鬧的北埔記錄於影像當中化為永恆。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300149","MainTitle":"清明掃墓–北埔","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1938","Size":"31.4 x 47.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉新姜家族，曾赴日就讀法政大學，在學期間對於攝影更感興趣後便購入萊卡相機，並參加大學社團。在日期間受到當時的新興寫真風潮的影響，主要作品大多拍攝大眾生活的映照，1935年返台後開設「南光寫真機店」，經常與同好交流攝影技術與拍攝心得，並舉辦攝影活動，爾後常被稱為南光先生。曾為「台灣登錄寫真家」之一，當時登錄的身份証明書上註記：「姓名吉永晃三，住所台北市京町二ノ一三，明治四十一年十二月五日生、右は自昭和十九年一月至昭和十九年十二月期間臺灣總督府登錄寫真作家タルコトヲ証明ス。」於1953年開創「自由影展」，1963年與楊天賜、鐘錦清、王金塗等人一同創辦「台灣省攝影學會」（後更名為台灣攝影學會），一生推動攝影、提攜後進，協助發展台灣攝影其貢獻影響至深，為台灣重要攝影家之一。\r\n　　本作品為鄧南光家中掃墓之情境，除了此作品之外，亦有其他角度之影像記錄。畫面中大人們正在追思祭祖，而小孩們正在玩耍著。從小朋友手上撐著傘可想像這天的天氣陰雨，男士們頭戴著帽子身著大衣，而背對著鏡頭的男士衣裳有些濕。墓前放置著祭拜祖先的牲禮，點燃了香與蠟燭的畫面讓觀者彷彿身歷其境，鄧南光客觀且理性的視角，將自家掃墓的季節拍攝成一幅幅永恆的記憶。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300150","MainTitle":"新店","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1939","Size":"31.4 x 47.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300151","MainTitle":"桃園","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1942","Size":"31.5 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔鄉，為戰前出生跨越到戰後的台灣攝影名家。他在1929年赴日本就讀法政大學時對攝影產生興趣，投稿當時日本攝影雜誌屢獲刊登。1935年返台後開設「南光寫真機店」，並利用空閒到處拍照，擅長捕捉街頭人物、日常生活與各地風光，風格以寫實為主。他也活躍於大小攝影活動，戰後曾任中國攝影學會在台復會發起人之一，1964年設立「台灣省攝影學會」並任首屆理事長，積極推動台灣攝影活動。是台灣攝影史上最重要之創作先驅。\r\n　　本作拍攝於桃園，應為陶瓷產業發達的鶯歌鎮，此地因土質適合，當地窯場興盛。這張照片聚焦於巨大的古早窯，前方的人物對比身後的窯的量體。遠方煙囪林立，影像的顆粒與質感襯托出朦朧與氤氳畫意景象。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300152","MainTitle":"板橋 林家花園","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1943","Size":"31.2 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔鄉，為戰前出生跨越到戰後的台灣攝影名家。他在1929年赴日本就讀法政大學時對攝影產生興趣，投稿當時日本攝影雜誌屢獲刊登。1935年返台後開設「南光寫真機店」，並利用空閒到處拍照，擅長捕捉街頭人物、日常生活與各地風光，風格以寫實為主。他也活躍於大小攝影活動，戰後曾任中國攝影學會在台復會發起人之一，1964年設立「台灣省攝影學會」並任首屆理事長，積極推動台灣攝影活動。是台灣攝影史上最重要之創作先驅。\r\n　　此作攝於板橋「林本源園邸」，即俗稱「林家花園」。其為建於十九世紀中期（1853）之中式園林宅邸，戰後一度破敗如廢墟，後經修復整建開放，成為今日所見。此作攝於40年代，畫面中兩名孩童在池邊觀景，以人物為核心的前中近景交錯有致，山石造景、亭台閣榭、迴廊幽徑、樹蔭茂林，盡收景框之中。此作可彰顯鄧南光景物照之取景功力，也保留了戰前林家花園的尚未殘敗及再經修復的樣貌與美景。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300153","MainTitle":"臺北 太平町(延平北路)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1942","Size":"31.5 x 47.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔鄉，為戰前出生跨越到戰後的台灣攝影名家。他在1929年赴日本就讀法政大學時對攝影產生興趣，投稿當時日本攝影雜誌屢獲刊登。1935年返台後開設「南光寫真機店」，並利用空閒到處拍照，擅長捕捉街頭人物、日常生活與各地風光，風格以寫實為主。他也活躍於大小攝影活動，戰後曾任中國攝影學會在台復會發起人之一，1964年設立「台灣省攝影學會」並任首屆理事長，積極推動台灣攝影活動。是台灣攝影史上最重要之創作先驅。\r\n　　街頭取景與人物是鄧南光最擅長的主題之一，台北太平町（今延平北路）是日本殖民時期台北市最繁華熱鬧的一角，也是鄧南光最常取材的地點之一。在日留學時接受了現代攝影觀念的影響，喜歡拍攝具有昭和摩登與現代風情的街景，而行走的女性也是其經常聚焦的對象。此作捕捉從騎樓方向捕捉迎面而來的兩名女性，他們身著輕薄旗袍，神情愉悅，身後有商店與行人行經流動，象徵都市生活中的日常與歡快節奏。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300154","MainTitle":"淡水 沙崙","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1941","Size":"47.3 x 31.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔鄉，為戰前出生跨越到戰後的台灣攝影名家。他在1929年赴日本就讀法政大學時對攝影產生興趣，投稿當時日本攝影雜誌屢獲刊登。1935年返台後開設「南光寫真機店」，並利用空閒到處拍照，擅長捕捉街頭人物、日常生活與各地風光，風格以寫實為主。他也活躍於大小攝影活動，戰後曾任中國攝影學會在台復會發起人之一，1964年設立「台灣省攝影學會」並任首屆理事長，積極推動台灣攝影活動。是台灣攝影史上最重要之創作先驅。\r\n　　「沙崙海水浴場」為1910年代日本人所闢建之庶民休閒遊憩場所。鄧南光於此捕捉了一張兩名女子一同盪鞦韆的照片，面對鏡頭的女性笑得十分愉快，影像具有動態與歡愉的感染力，此作曾入選張照堂編著之《女人・台北》一書，作為映照不同時期台灣女性樣貌的代表之一。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300155","MainTitle":"臺北 第一舞廳(延平北路)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"47.2 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔鄉，為戰前出生跨越到戰後的台灣攝影名家。他在1929年赴日本就讀法政大學時對攝影產生興趣，投稿當時日本攝影雜誌屢獲刊登。1935年返台後開設「南光寫真機店」，並利用空閒到處拍照，擅長捕捉街頭人物、日常生活與各地風光，風格以寫實為主。他也活躍於大小攝影活動，戰後曾任中國攝影學會在台復會發起人之一，1964年設立「台灣省攝影學會」並任首屆理事長，積極推動台灣攝影活動。是台灣攝影史上最重要之創作先驅。\r\n　　本件作品為鄧南光1940年所拍攝之黑白攝影作品，照片中的女性上身斜倚餐桌，手指夾著香菸，眼神望向畫面右方的鏡頭之外，似是若有所思。她的妝容豔麗，彎彎的瀏海與捲髮為當時的新潮髮式，耳戴垂墜狀的耳環，身著絲緞材質洋裝，顯露出昭和摩登風情。標題中第一舞廳推測為開設於第一劇場內的第一酒場，開幕於1935年有女服務生的娛樂場所，地點在台北太平町，此地也是鄧南光經常拍照之處。街上女子與酒場女性是他常見的攝影主題，尤其擅長捕捉女性嫵媚的形色與服飾。這張照片透過在牆壁朦朧光影之下，鏡面、鋼腳與模特兒衣服之間產生對比強烈的線條與反射光，色彩層次豐富，構圖完整。可視為鄧南光擅長之女性身影又一頗具代表作性的作品。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300156","MainTitle":"天人合一","Creator":"張敬德","CreatedYear":"","Size":"51.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張敬德（1917-2007），出生於上海，曾任教於淡江大學建築系，1972年至1974年間擔任臺北市攝影學會理事長。截自1992年，在國際上擁有36項攝影博學會士及榮譽博學會士榮銜。推廣建築攝影，促成國際間與臺灣攝影協會進行結盟，在國內外舉辦過多次展覽。著作有《建築攝影》、《實用建築攝影》、《攝影創作實例》等......。除了建築攝影，張敬德也擅長風景拍攝。\r\n　　《美人出浴SCULPTURES OF NATURE－AFTER BATH》此張作品拍攝地點位於新北野柳，臺灣北部的海邊岩岸，當地以岩石受到風化作用，產生奇特的外觀變化而出名。張敬德以東北濱海奇石來做為拍攝題材創作，已有多年豐富的經驗，並樂此不疲。作者自述曾提到拍攝的時機點：「台灣的七八九月，是颱風季節，挑選颱風來臨的前一天（後略）......。」作者於《實用建築攝影》中提到，本作品是等候雲朵在適當的位置才按下快門。因拍攝時以陽光直射下的石頭為主題，向石面測光，天空便感光不足一級以上，無須另加偏光鏡，就能夠讓天空的色彩呈現深藍色，特殊的地景加上攝影家的拍攝手法，讓畫面中充滿奇幻的氛圍。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300157","MainTitle":"希望","Creator":"張敬德","CreatedYear":"","Size":"49.5 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張敬德（1917-2007） ，生於上海，之江大學建築工程系（現．香港中文大學），中央政治大學高等科畢業。曾任私立淡江大學建築系教授，德聯建築師事務所主持人、台北市攝影學會理事長、中國攝影學會理事，台灣攝影學會等顧問。著有《建築攝影》、《實用建築攝影》、《攝影創作實例》等書。曾獲中國攝影學會、聯合國國際影藝聯盟榮譽博學會士及英國皇家學會、美國攝影學會博學會士等共計29項榮銜，自1978年起應邀在國立歷史博物館以及吉隆坡、紐約等地舉辦大小個展，聯展約100餘次。\r\n　　《希望》拍攝於臺灣東北濱海的南雅，作者於公路旁巧遇這一座巨大的奇石。於天氣晴朗之時，並以1/30秒慢速快門拍攝此刻場景，為畫面增添海水的流動感。以2分法的構圖留下大面積的天空為畫面增添空間感，波瀾壯闊的浪潮拍打在海邊的礁石，浪花再越過礁石流瀉而下，呈現出白色的浪花的動態之美。作者於《實用建築攝影》一書中提到此件作品題名為《希望》，是因奇石像一隻面向大海的犬隻，引起作者心中對家鄉的思念之情，並且提到，那是一種在攝影時强烈的感受，而攝影本身是一種感受（Perception）的藝術。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300158","MainTitle":"吐司麵包","Creator":"張敬德","CreatedYear":"","Size":"48.5 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300159","MainTitle":"生命之泉","Creator":"張敬德","CreatedYear":"","Size":"50.7 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張敬德（1917-2007），生於上海，建築師曾執教淡江大學建築系，專長建築攝影、風景攝影，致推廣攝影藝術教育。曾參加世界建築攝影邀請展、台灣東北濱海奇石攝影邀請展、世界建築邀請展等多項展覽。早期的主題以農村紀實，中期為臺灣的東北濱海奇石攝影，晚期主要拍攝國外經典建築，利用大型相機拍攝下各地風景與建築之美。1973年至1974年曾任臺北攝影學會理事長。1992年於國際擁有36項攝影博學會及榮譽博學會士榮銜。曾於國内外舉辦攝影影展。著作有《建築攝影》、《實用建築攝影》、《攝影創作實例》等，也為國內外學會書報雜誌寫作及作品逾千篇。\r\n　　國立臺灣美術館典藏其臺灣東北濱海奇石系列，包括「吐司麵包」、「生命之泉」、「希望」、「天人合一」等4幅作品。此件作品於萬里晴空之時，以慢速快門的方式，記錄下海浪從礁石上流下來的景象，形成了看似靜止又正在流動的浪花，動與靜之間的對比，形成一種時間停止的凝凍效果，不禁贊嘆攝影家巧妙的攝影技術以及大自然的奧妙。畫面周圍的明度偏暗，與白色的浪花以及天上的雲朵形成反差。畫面以天空和礁石分割成兩個區塊，蔚藍的天空中的雲朵以及礁石上的浪花讓人感受到大自然之美。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300160","MainTitle":"樹與牆(葡萄牙)","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1978","Size":"41.3 x 63.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020）台南人，曾於日本東京綜合寫真專門學校就學，師事當代攝影評論大師重森弘淹，隨後赴美國紐約從事商業攝影工作。1979年結束了紐約的工作室，開始周遊世界各國，更為注重心靈創作的體悟。2007年受北京中國美術館之邀，成為首位獲邀的台灣攝影家、2014年在鳳甲美術館舉辦「柯錫杰『探』莫內」……一生舉辦過舉辦過多次個展。\r\n　　此作品是柯錫杰離開了紐約的工作室，在葡萄牙所拍攝的作品，畫面中右方是簡單幾何形狀的房屋，左方是不規則形狀、生意盎然的樹木，將幾何圖形與不規則形狀的兩大主體構至在畫面正中央，形成視覺的平衡。其次，房屋牆面的斑駁痕跡，以及下方的野草剪影，都替整張作品增添意猶未盡的韻味。本人無意之間在鄉間裡的閒晃，卻在樹與牆之間體悟人生哲理，緊緊依靠牆面的樹木，如同把自己放在家的溫暖裡，巷弄中生活的餘韻。此張作品也是柯錫杰第一次使用轉染法（Dye Transfer)沖洗照片，雖說當時使用這項技術製作單張需耗資400-500美金，但在無數次的嘗試，終於呈現理想中的色彩與對比。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300161","MainTitle":"木門(美國,新墨西哥洲)","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1990","Size":"41.6 x 62.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020）生於台南，在30歲時赴日留學，進入東京綜合寫真專門學校就讀，與當代攝影評論大師重森弘淹學習。後續回台多次舉辦個展，爾後前往紐約擔任商業攝影師，1979年柯錫杰決定結束紐約的工作室，壯遊南歐、北非，流浪中開啟的豁達心境與美學見解，則形成世人對他作品風格的既定印象。\r\n　　柯錫杰善用明暗、色彩、質地等對比方式構築既抽象又現實的心靈空間，本作品在柯錫杰的鏡頭之下，畫面被木門的形狀切成多個區塊，陽光直射下，產生的強烈光影。木門上釘成z字型走向的木板、右方藍色木門又將畫面切成9個小長方形......多種元素綜合起構成一個畫面，在精湛的構圖之下，卻不顯得一絲雜亂，形成一種超現實的視覺構成，給觀看者增添重複觀看時的視覺體驗與平衡。柯錫杰認為層次也是表現情境的好方式，雖然攝影是平面的，層次更能呈現豐富的立體感，是一種有趣的對話，也是一種虛掩之美。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300162","MainTitle":"夢中劇場(美國,新墨西哥洲)","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1990","Size":"40.8 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020），出生於台南，早期赴日求學，60年代移居紐約，廣受美國商業攝影肯定，1979年，為了使自己作品在藝術領域上更為突破，結束了在紐約的工作室，踏上周遊南歐與北非的旅程，為此開創了新攝影風格—極簡主義風的「心象攝影」，是精湛攝影技術與美感直覺的結合。現代詩人鄭愁予曾評論柯錫杰的作品:「作品不像詩有敘述性，而是在同時之間感受到自然與人文，兩者很難分別......。」，觀者單看作品的色彩與構圖也是一大滿足。\r\n　　在《心的世界》一書中，諾貝爾文學獎得主高行健在推薦序中，對此作品評論:「他不擺設畫面，也不圖解他的視像，像美國流行過的觀念藝術一樣，依然是純然的現象，也就是依然還是攝影。」在觀念藝術當中，注重的是作者意圖表現的美感本身。《夢中劇場》此張作品捨棄掉了景深效果，讓畫面中的3D立體畫與人物場景之間的交接線變得模糊不清，使現實與虛幻之間變得曖昧不明，令人難以辨解究竟是攝影還是畫作。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300163","MainTitle":"女孩與祖母(西班牙)","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1979","Size":"42.7 x 61.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020），生於台南。1942年進入高雄工業學校（現名高雄市立高雄高級工業職業學校）就讀，畢業後進入南日本化學公司工作，期間日本廠長贈與一台蛇腹式相機，從此開啟他對於攝影的熱愛。於1959年赴東京學習攝影。1967年赴美國從事商業攝影工作。1971年在紐約開設攝影公司。1979年開始赴世界各地從事大自然景物攝影創作，早年作品曾多次入選國際性攝影比賽並曾應邀在臺北新聞處，臺北市立美術館、東京、紐約等地舉辦多次個展。曾於美國紐約從事多年商業廣告攝影的經驗，並憑藉專業攝影技術投入自然與人文藝術攝影創作。常用轉染法（Dye Transfer Process）的技術製作作品，開創獨特風格詮釋個人對事物本身的心象風景創作 。\r\n　　女孩與祖母(西班牙)，畫面中一位短髮小女孩身穿條紋上衣與格子裙站在左方白色的牆面前，面部表情嚴肅。另一位老婦人在畫面中央偏右的位置，她身穿圍裙背對鏡頭坐在木椅上，手放胸前臉朝向女孩，而木椅旁依靠著長長的藤條。整體視覺感被明確的切為三等份，右方綠色的鐵門以及灰色與霧藍色的地板，其斑駁的紋理與潔白無紋的牆面，構成了鮮明的對比。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300164","MainTitle":"哈什的小孩們","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1986","Size":"40.6 x 61.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020），1959年赴日本東京綜合寫真專門學校學習攝影。1960年代移居美國紐約，成立自己的工作室。1962年柯錫杰在高雄新聞報畫廊舉辦第一次攝影個展，曾經為Bazaar、Essence、House Beautiful等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年，柯錫杰結束紐約工作室，獨身至印度、南歐、北非流浪拍攝。1980開始嘗試使用轉染法（Dye Transfer Process）創作，1985年與舞蹈家樊潔兮結婚。1993年返台定居。\r\n　　畫面中的哈什為南新疆第一大城，照片中拍攝了22位哈什的小孩，年紀有大有小的站在屋子木製大門前﹐大門旁的牆面清楚的拍出斑駁的質感，地面為砂土且孩子們的背後有一道土溝，左右各有幾棵枝幹細小的樹木。服飾上女孩皆穿著紅色系的裙子，男孩們為褲子，大部分的孩子頭戴頭巾、帽子，衣服上沾有些許的土、破舊的鞋、又或者是赤腳，但孩子們露出燦爛的笑容，表達出人文關懷的畫面風景。照片下方題有「15/75」以及柯錫杰的簽名。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300165","MainTitle":"Olay! 安東尼奧(西班牙)","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1981","Size":"39.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020），出生於台南。1959年於日本「東京綜合寫真專門學校」求學，正式踏上攝影路。1962年在高雄「台灣新聞報畫廊」舉辦人生中第一次個展，受到恩師顧獻樑關注。1963年參加由顧獻樑策展的「巴西雙年展」。1966年因恩師介紹，為黃忠良夫婦拍攝「現代舞蹈家黃忠良夫婦專題」。1979年在受到婚姻的不順遂以及恩師的去世的雙重打擊下，柯錫杰結束紐約的工作室，足跡遍佈印度、歐洲、北非等地，開啟「流浪」的生活，並完成造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，自然流露的「極簡主義」美學在當時造成轟動，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。以精確的技術與美感，傳達出文學「詩的意境」與美學「畫的質感」，使用「轉染法」(Dye Transfer Process)的攝影技術，大幅提升了彩色攝影的藝術層次。柯錫杰最後於1994年將工作重心移回台灣。1999年以個展「台灣在我心-柯錫杰七十回顧暨跨世紀創作展」於全台巡迴展出。\r\n　　根據柯錫杰於《柯錫杰的鏡頭與生命之旅》中所撰述，這件作品的誕生純屬意外。作品拍攝於西班牙鬥牛場，簡潔有力的構圖襯托出整體鮮豔的色彩，慢速快門產生動態模糊的樣貌使畫面呈現出驚豔的視覺效果，而這些並非攝影家刻意為之。在當時熱血沸騰的場面下，不小心按下快門的那一刻，攝影家以及在場的所有觀眾一起瘋狂，拍攝下公牛衝向鬥牛士那完美瞬間的驚心動魄，全場觀眾心潮澎湃，起身喝采，便留下這張影像。「Olay！安東尼奧」，那是人群給鬥牛士英雄的吶喊。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300166","MainTitle":"自拍像(美國.加洲)(相遇)","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1983","Size":"39.7 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰（1929-2020），出生於台南。1959年於日本東京綜合寫真專門學校畢業。1964年在臺創立「藝園文化事業公司」。1967年赴美國從事商業攝影工作。1971年在紐約開設攝影公司。1979年開始赴世界各地從事大自然景物攝影創作。2006年獲國家文藝獎。早年作品多次入選國際性攝影比賽並應邀在世界各地開設個展。晚年投入自然與人文藝術攝影創作，運用轉染法（Dye Transfer Process）攝影作品，並為「心象攝影」的代表之一。\r\n　　此作品運用強烈對比的色彩呈現畫面空間，周圍的深色讓觀者目光焦距在中央內容物上，遠方的山海的剪影將畫面區分上下，橘紅色的天空之下一人的形體獨自站在正中央，映照右上角清晰的一輪明月，呈現出心象攝影的獨特風格，傳達出文學（詩的意境）與美學（畫的質感），表現現實又抽象的心靈世界。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300167","MainTitle":"歸舟","Creator":"王惟","CreatedYear":"","Size":"50.8 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《歸舟》取景自淡水河岸，夕照之時漁人駕舟歸來的情景。透過鏡頭留住了淡水河畔美麗的晚照，淋漓的波光閃耀水面，映射著夕陽的光輝，緩緩將水面染黃。畫面中光影的變化極為細膩豐富，面對著夕陽光照的鏡頭，使得被攝對象呈現逆光的情況，因此產生剪影一般的圖像效果，為畫面帶來強烈鮮明的色彩對比，是本幅作品的視覺特點。在取景構圖上，此作景深極深，涵納廣闊的空間，空間層次藉由分處於近景、中景、遠景的三艘小舟，加以陳述。而方向各異的舟船，亦營造了畫面的動態線條，並在視覺上產生均衡互動的關係。王惟透過取景構圖及時間的掌握，完成此空間營造頗具畫意美感的影像作品。除風景攝影外，他也擅長花卉及藥用植物攝影。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300168","MainTitle":"安曼雄姿","Creator":"王惟","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　王惟（1910 -）出生於江蘇吳縣。美國柏克萊大學公共衛生研究所碩士，美國夏威夷大學公共衛生研究所研究。1927年開始從事攝影創作，曾擔任中國文藝協會攝影委員會常務委員，並獲中國攝影學會博學會士榮銜。王惟擅長拍攝花卉及藥用植物，亦精於山水及動物題材的創作，在國立歷史博物館、高雄文化中心多個地方舉辦花卉及藥用植物專題個展。在美國紐約、菲律賓馬尼拉等地區也有舉辦個展、聯展以及全國攝影展的經驗。\r\n　　《安曼雄姿》在第十七屆國際影展獲得銀牌獎，拍攝在后里馬場，照片主角是約旦國王胡笙贈送之名駒。可在照片中看到塵土飛揚，馬隻略為傾斜、只有左前蹄著地，其餘三蹄皆懸空，正在奔馳的狀態。王惟認為馬匹因其奔跑時的動態張力足夠，是值得拍攝的主題，在王惟著作的《捕光捉影:攝影的欣賞》一書中，提到此張作品使用鏡頭Micro-NIKKOR，焦距105mm，光圈f16，快門:1/60秒，感光度ASA100°。在本書中他也給予拍攝建議:「快門使用1/250秒，拍攝的照片雖說清晰卻略嫌單薄、缺乏動態感，如果大膽用1/60秒來拍攝、鏡頭隨著奔馬移動，便能表現出奔跑時的動感。」\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300169","MainTitle":"殘秋","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1983","Size":"61.0 x 48.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004），出生於嘉義縣溪口鄉。日據時期畢業於臺灣省立臺北工業專科學校（現·國立臺北科技大學）。曾獲第25屆全省美展攝影部第一名，並多次擔任全省美展攝影部評審委員及邀請作家，1972年獲「中國攝影學會國際攝影展」金牌獎，1977年「汶萊攝影學會國際攝影展」會場最佳作品獎兼全場最佳作品獎，曾任中國攝影學會國際影展評審委員及臺灣省攝影學會（現·臺灣攝影學會）常務監事、嘉義市攝影學會學術研究會（現嘉義市攝影學會）主任委員等。1993年應邀於嘉義市文化中心舉行「郭文楙攝影七十回顧展」並出版《郭文楙七十回顧展攝影集》。\r\n　　本作品為1986年全省美展第40屆攝影部評審委員參展作品，1994年典藏於臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館），並被刊載於《郭文楙七十回顧展攝影集》。郭文楙曾在創作自述中表示：「自身對於風景有『擬人化』的情懷，並將自身喜好投注其中。」作者將對於人文的感動，以極簡又精準的手法表現出優美且具感情的視覺畫面，其抽象與隱喻為郭文楙攝影獨特個人風格。本作品內容拍攝下楓樹與深秋的景色。微微透光的楓葉，以及後方漆黑的楓樹幹，彼此相映成為色調上的對比。畫面構圖聚焦於樹幹與楓葉，隱約可見樹上零星泛紅枯黃的葉片，彷彿秋天已盡冬天將至。高反差的拍攝狀態以及逆光的表現更顯葉脈其形狀之美。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300170","MainTitle":"冬陽","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1984","Size":"46.5 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"枝繁葉茂的樹木在冬季時分枯葉落盡，褪盡妝點生命氣息的華服，清冷的身影，以最微量的需要低調的在寒冬中維持活力，等待明春的復甦，冬陽射來的溫暖，讓等待不再孤寂。《冬陽》一作的光影表現十分搶眼，接近戲劇化的光線使用，將情感移入對象中，?畫面增添想像的趣味。在取景上，以近距離拍攝的方式，捕捉繁生的枝幹，層層交疊互有交錯的網狀構圖，極具線條美。加上下射的頂光，豐富了層次的變化，以及明暗線條的呼應，亦使本作具有抽象化的視覺感受，極具巧心，在常見的物象中尋見多樣性的視覺可能。一生熱愛攝影創作的郭文楙，作品題材遍及寫實、抽象、風景、花卉、人物等。尤精於黑白攝影，擅長運用光線的效果，表現出的神秘感與內涵，其創作歷經具象的黑白作品、寫境的畫意作品與抽象與心象作品三個階段。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300171","MainTitle":"迷惘","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1993","Size":"47.8 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004）， 1923(民國12)年出生於嘉義市。台北工業專科學校應用化學科畢業。曾任全省美展、中國攝影學會國際影展評審委員、台灣攝影學會常務監事及嘉義市攝影學會學術研究會主任委員等。自學藝術攝影40餘年，獲第25屆全省美展省政府獎、中國攝影學會國際攝影展金牌獎、汶萊攝影學會國際攝影展會場最佳作品獎等獎項。\r\n　　此作品的拍攝地點為嘉義縣竹南的鴨寮，在郭文楙的創作當中，他對於景都懷有「擬人化」的情懷，並將情感移入對象中，予人想像的趣味。「迷惘」的拍攝技法是運用重複曝光三次，每次拍攝都加上不同濾色鏡，產生影像及色彩堆疊，視覺上使得鴨群的數量增加。鴨群形成抽象的視覺型態，加上多采多姿的顏色，攝影家藉此表現人生矛盾迷惘的心情。此作品收錄於郭文楙八十創作攝影集中。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300172","MainTitle":"魅","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1992","Size":"50.5 x 63.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004），出生於嘉義縣溪口鄉。日據時期畢業於臺灣省立臺北工業專科學校（現·國立臺北科技大學）。曾獲第25屆全省美展攝影部第一名，第26屆、27屆、28屆入選，並多次擔任全省美展攝影部評審委員及邀請作家。1972年獲「中國攝影學會國際攝影展」金牌獎，1977年獲「汶萊國際影展」金牌獎兼全場最佳作品獎。曾任中國攝影學會國際影展評審委員及臺灣省攝影學會（現·臺灣攝影學會）常務監事、嘉義市攝影學會學術研究會（現·嘉義市攝影學會）主任委員等。2000年獲行政院文化建設委員會頒發資深文化人獎。\r\n　　本作品於1994年獲臺灣省立美術館（現·國立台灣美術館）典藏，並刊載於《郭文楙七十回顧展攝影集》。郭文楙曾在創作自述中表示，對於風景懷有「擬人化」的情懷，可由本作品察覺其特色。運用重疊影像以及脫焦的拍攝手法，呈現有如夢幻般的抽象作品，晃動般的視覺表現使畫面氣氛更為迷幻。畫面中的菩提葉在背光的拍攝下顯得漆黑，其中一片橘紅新葉在透光下顯得格外顯著，樹葉的根莖在畫面中呈現流線般的狀態，勾勒出有如夢境般的情境。樹葉殘影有如女人側臉，魅惑且充滿吸引力，使人無可自拔地陶醉其中。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300173","MainTitle":"花落情懷","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1992","Size":"48.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004），出生於嘉義市。台北工業專科學校應用化學科畢業。曾任全省美展，中國攝影學會國際影展評審委員及台灣省攝影學會常務監事、嘉義市攝影學會學術研究會主任委員等。自學藝術攝影40餘年，曾獲第25屆全省美展省政府獎，1972年「中國攝影學會國際攝影展」金牌獎及1977年「汶萊攝影學會國際攝影展」會場最佳作品獎等。並獲國際影藝聯盟藝術會士、英國皇家攝影學會碩學會士、中國攝影學會、台灣省攝影學會博學會士等榮銜。1993年應邀於嘉義市文化中心舉行「郭文楙攝影70回顧展」。\r\n　　此作品拍攝地點為民雄演藝廳前的荷池，於五月荷花盛開的清晨時，運用長鏡頭捕捉拍攝。在郭文楙的創作自述中曾提到，本身對於景都懷有「擬人化」的情懷，喜好拍攝時將情感移入對象中，讓觀看者感受想像的趣味。《花落情懷》畫面中的荷葉倒影形似一男一女正情話綿綿的情景，漂浮在水面的兩片花瓣，傳達「落花有意，流水無情」的人生意象。本作品曾在郭文楙、黃天成「荷塘心境 雙人展」展出，並收錄於《郭文楙七十回顧攝影集》中。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300174","MainTitle":"影","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"1992","Size":"47.8 x 62.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004），嘉義市人。日據時期畢業於臺灣省立臺北工業專科學校（現國立臺北科技大學）。曾任全省美展、中國攝影學會國際影展評審委員、台灣攝影學會常務監事及嘉義市攝影學會學術研究會主任委員等。自學藝術攝影40餘年，獲第25屆全省美展省政府獎、中國攝影學會國際攝影展金牌獎、汶萊攝影學會國際攝影展會場最佳作品獎等獎項。並獲國際影藝聯盟藝術會士、英國皇家攝影學會碩學會士、中國攝影學會、台灣省攝影學會博學會士等榮銜。\r\n　　本作品拍攝地點為民雄演藝廳前的荷池，於五月荷花盛開的清晨所拍攝。運用荷葉倒影的特殊造形，加上黃色濾色鏡拍攝簡潔抽象的畫面，視覺感受好似膠彩繪畫的表現與手法，沉靜而優美。荷葉的形態自然，在水面上有些許的水珠，水珠的亮光感，形成與荷葉的明度反差，成為畫面中的焦點之一。此作品曾於「郭文楙、黃天成-荷塘心境 雙人展」展出。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300175","MainTitle":"作品102","Creator":"宋膺","CreatedYear":"1985","Size":"47.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300176","MainTitle":"雲想衣裳花想容","Creator":"宋膺","CreatedYear":"1991","Size":"37.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        宋膺（1920-1992），本名宋學謙，出生於天津。上海大夏大學政治系畢業。曾任成功中學教師，掃蕩報(又名和平日報)記者、全國美展評審委員、臺北市青年救國團活動中心總幹事、中國文藝協會總幹事、中國文藝協會中日文化經濟協會促進委員兼執行秘書、中南美文化經濟協會文化促進委員、國立歷史博物館研究委員、國軍新文藝輔導委員。\r\n        此幅作品將九重葛花卉安排於畫面構圖的對角線上，以枝枒曲線引導觀者的視線，透過景深拍攝效果使背景模糊虛化，突出粉嫩的花朵和綠意盎然的樹葉，相映成趣。「雲想衣裳花想容」出自李白《清平調詞》，為三首組詩中第一首，因唐玄宗寵愛楊貴妃，為求美人芳心，命翰林待詔李白進宮書寫此樂章。此詩詞原以牡丹比喻楊貴妃的美，而攝影家藉此隱喻所拍攝的九重葛之美。本作品 右下方題有攝影家姓名「宋膺」二字。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300177","MainTitle":"老牛與我","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1960","Size":"31.8 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《老牛與我》是一張采風於田野間的黑白攝影作品，作者以低角度平視的近距離攝下此景。出生台中的陳石岸，是台灣早期寫實攝影的代表人物之一，在此地求學任教，五０年代開始接觸攝影的他，喜愛背著相機捕捉田野、鄉間、街道中的人情百態。作品洋溢著自然、委婉、誠摯的氣息，及對淳樸人情及生活的關懷，為農村風情留下不少影像，亦?時代的變遷留下見證。此作聚焦在老農夫與牛的呈現上，畫面中的老農夫成蹲坐的姿態，兩側略凹的臉頰顯示出他正吸著煙管，享受片刻的閒暇。在稍事休憩之時，老農將繫著水牛的麻線圈收在右手，左手亦緊緊握住麻線，將兩者的相依相伴的情誼關係做了不言自明的陳述。黝黑的水牛睜著大眼注視著鏡頭，增添畫面的趣味，也提醒著鏡頭的存在。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300178","MainTitle":"部落的孩童(星期六下午)","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1973","Size":"31.7 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳石岸，1930年出生於台中，1951年省立台中師範學校畢業，至1987年退休，一生為小學教師。青年時期因幫開相館的親戚洗相片，對攝影產生興趣。戰後，從等待遣返的日僑手中買到生平第一台相機，開始拍照。1959年，參加台中市攝影學會，與陳耿彬、林權助等人亦師亦友，活躍於1960-70年代，是當時國內外知名各大攝影比賽常勝軍。攝影風格以寫實見長，曾舉辦個展「我的攝影世界」（1995）、「逐漸消失的影像－陳石岸攝影展」（2007），卒於2008年。\r\n　　本張照片以原住民部落的兒童為主題，身為國小老師的陳石岸被認為擅長拍攝兒童題材，此照框取了九名孩童，他們在烈日中蹲踞於矮牆下小小陰影處，不知是處於遊戲空檔或是另有原因的列隊？多數孩童被景框右方的事物所吸引，但仍有少數望向他處，例如中間一名孩童凝視著鏡頭，另一名孩童被對鏡頭，這些視線的交異構成了畫面的趣味與平衡。而橫向的石板屋頂、木條與列隊，切分畫面具有三層次的光影變化，右邊一隻闖入的狗，破壞此平衡並產生有意思的視覺干擾，是為一張值得反覆觀賞之作。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300179","MainTitle":"花轎","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1957","Size":"31.8 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳石岸，1930年出生於台中，1951年省立台中師範學校畢業，至1987年退休，一生為小學教師。青年時期因幫開相館的親戚洗相片，對攝影產生興趣。戰後，從等待遣返的日僑手中買到生平第一台相機，開始拍照。1959年，參加台中市攝影學會，與陳耿彬、林權助等人亦師亦友，活躍於1960-70年代，是當時國內外知名各大攝影比賽常勝軍。攝影風格以寫實見長，曾舉辦個展「我的攝影世界」（1995）、「逐漸消失的影像－陳石岸攝影展」（2007），卒於2008年。\r\n　　此作拍攝一列扛轎隊伍的前行，轎子主體在左方，全員朝右前方的消失點邁進。標題為《花轎》，暗示此為迎娶坐轎，不過隊伍只穿著汗衫戴著斗笠，不似印象中迎娶隊伍應有的盛裝，也許是較為樸實簡單的儀式。照片以廣角鏡頭拉出遼闊的空間感，高反差的光影鮮明映照著泥地與石礫，呈現出趕路的步伐與動態，具有辦喜事的心情。此作也可一窺50年代台灣農村民俗。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300180","MainTitle":"跳!跳!跳!","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1962","Size":"47.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《跳！跳！跳！》是一幅張力十足的作品，以兒童為拍攝對象。姊弟倆展現絕佳的默契，奮力一跳，一致的姿態，完美的時間掌握，迅捷的越過線繩，如運動員般的力度展現。此時，攝影機以仰視的角度按下快門，凝結了這瞬間的動人剎那。燦爛的正午陽光形成此作高反差的光影效果，投射於地面的光影與具體物象相互呼應，虛與實的並存，增加畫面的層次變化。在景象的經營上，以對比和呼應的元素來增加視覺趣味，下上跳的動作對比後方下垂的米粉，米粉形成的白幕也成為畫面人物剪影般身影的映襯物。小弟弟緊握拳頭與緊握線繩的姊姊相應，女孩揚起的髮絲對應著小男孩衣服上飄起的白帶子，都為這令人緊張屏息的瞬間增添風味。陳石岸以兒童為主題的照片，反映出他在長期與兒童相處中，對兒童情態的深入觀察與了解，透過自然純樸寫實風格，溫馨感人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300181","MainTitle":"越幫越忙","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1964","Size":"31.8 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳石岸，1930年出生於台中，1951年省立台中師範學校畢業，至1987年退休，一生為小學教師。青年時期因幫開相館的親戚洗相片，對攝影產生興趣。戰後，從等待遣返的日僑手中買到生平第一台相機，開始拍照。1959年，參加台中市攝影學會，與陳耿彬、林權助等人亦師亦友，活躍於1960-70年代，是當時國內外知名各大攝影比賽常勝軍。攝影風格以寫實見長，曾舉辦個展「我的攝影世界」（1995）、「逐漸消失的影像－陳石岸攝影展」（2007），卒於2008年。\r\n　　老人與小孩的日常生活常是早期寫實風格攝影師大量拍攝的題材。這張照片捕捉小女童模仿老嫗洗衣服的模樣，老嫗充滿笑意地看著孫執輩，幼孫則一臉認真，顯現出了兒童純真與長者的愛憐，是一張充滿情意的作品。兩人類似姿態的不同角度，與觀者之間形成三個不同方向的視線，再加上水桶與人物之間形成的三角構圖關係，使得這張照片有著完整的平衡與緊密的視覺聯繫感。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300182","MainTitle":"老邁不休","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1992","Size":"31.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳石岸，1930年出生於台中，1951年省立台中師範學校畢業，至1987年退休，一生為小學教師。青年時期因幫開相館的親戚洗相片，對攝影產生興趣。戰後，從等待遣返的日僑手中買到生平第一台相機，開始拍照。1959年，參加台中市攝影學會，與陳耿彬、林權助等人亦師亦友，活躍於1960-70年代，是當時國內外知名各大攝影比賽常勝軍。攝影風格以寫實見長，曾舉辦個展「我的攝影世界」（1995）、「逐漸消失的影像－陳石岸攝影展」（2007），卒於2008年。\r\n　　《老邁不休》以一個在傳統廚房中忙碌的老婦為拍攝對象，充滿蒸氣的大灶大鍋上所蒸煮的、一旁方形鐵盤裡所冷卻的，以及老嫗身後竹竿所吊掛的，在在顯示著她正製作客家粄條。此照片不僅充分捕捉了粄條製作的方式和步驟，也顯現了傳統客家婦女的勤奮與辛勞，即便年邁也如常勞動。畫面中的霧氣、透光的粄條與表面的水氣，烘托了言語無法修飾的婉約氛圍與傳統飲食文化之美。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300183","MainTitle":"作品3(國色天香)","Creator":"陳長偉","CreatedYear":"1992","Size":"33.0 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳長偉（1922- ），原籍湖南 ，陸軍官校16期畢業。1980年作品《茂實繁榮》獲第9屆全國美展攝影類第五名。1983年作品《明潭晨霧》獲全省美展第37屆攝影部優選。寄情於攝影，擅長藉拍攝景物和手法，營造獨特的個人風格。國立臺灣美術館所收藏的兩幅作品「作品3（國色天香）」和「作品12（日月同光）」皆具有濃厚的愛國思想。\r\n　　本作品巧妙地將國花和國旗置放於畫面中，主題對焦於梅花，秉直而堅韌的枝幹上，有著白色的花朵。梅花有五權分立的寓意，三朵連枝隱喻三民主義思想。1929年起，國民政府大量使用梅花造型於旗幟和各行政部門徽章，1964年經行政院正式明文制定梅花為國花。畫面中背景朦朧卻能清楚的辨識「青天、白日、滿地紅」的國旗樣貌，藍白紅顏色象徵自由、平等、和平。而梅花的造型以及色彩與國旗上太陽相互呼應，加強前後景之間的視覺連結性，整體能夠令人感受到拍攝者的愛國節操。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300184","MainTitle":"作品12(日月同光)","Creator":"陳長偉","CreatedYear":"1982","Size":"37.8 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳長偉（1922-），原籍湖南，陸軍官校16期畢業。為攝影家江村雄的恩師。江村雄學習攝影期間，陳長偉常主動幫其剪裁並指導拍攝相關技法與思維，提攜後輩不遺餘力。其作品特色為保留視覺想像空間，期望將主觀意識的內涵透過拍攝技巧傳遞給觀看者。陳長偉擅長藉由外在景物來傳達意念的攝影手法，作品大多為愛國意識型態濃厚的內容。 \r\n　　本作品於1994年獲臺灣省立美術館（現·國立臺灣美術館）典藏。攝影家運用逆光的方式拍攝出湛藍的天空，並以巧妙的構圖手法拍攝蔣公銅像以及後方的光線。六道放射的光芒使得蔣公銅像更顯莊嚴宏偉。畫面右側的八支旗桿懸掛各式旗幟，台座上刻著「長相左右」四個大字，台座的側面映照出畫面中未出現的旗杆的陰影，使觀看者猜想出銅像兩側應是旗桿林立，畫面中旗桿的陰影也為整體增添了立體感及真實感。攝影家藉由拍攝銅像與旗幟傳達出濃厚的愛國意識形態。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300185","MainTitle":"人體","Creator":"王金塗","CreatedYear":"1961","Size":"40.2 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影是藉視覺傳達的藝術，有的捕攝如詩畫意境般的美景，有的藉攝影記錄生活、見証時代，也有人從景中發現哲理啟發想像，以此抒解情懷。而人體攝影總是被放在純藝術的領域來探討，主要是藉模特兒肢體語言來傳達人體美感，輔以光影及景物的搭配，具有探討形式及視覺美感的藝術性質。本作以低角度拍攝來，加上身體的姿態延展，將焦點停留在人體曲線的展現，視覺張力極強，是一張構圖相當用心的作品。此幅作品創作於1961年，在沒有人體攝影傳統的台灣，這樣的作品在當時極為罕見，此時對裸體的攝影作品經常容易引起色情煽動的普遍反應，在國內藝術欣賞的認知尚未普及的時空背景之下，本作品益顯具有時代的意義與價值。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300186","MainTitle":"河園掠影","Creator":"鍾錦清","CreatedYear":"1984","Size":"33.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鍾錦清（1925-），出生於台北。省立台北工業專科學校電機系畢業，曾任稻江家職攝影兼任教師、華南產物保險股份有限公司總經理與第一人壽保險股份有限公司董事長。自小喜歡攝影，中學時期多次於日本「ASAHI CAMERA」雜誌攝影比賽獲獎。曾參與鄧南光1963年的「自由影展」，與王溪清先生、王金塗先生成立台灣省攝影學會，曾任該學會理事長，以推動「現代攝影」為宗旨，主張「心象攝影」，作品可見其抽象和圖案式意念。\r\n　　本作品為高反差的黑白作品，以矮樹叢為分界，將樹木和土地切割為上中下三景。下方落葉佔據畫面一半，自然撒落的枯葉形成米粒般的形狀，形成反覆圖案佈滿畫面。中央的樹叢樹枝錯落，彷彿切割出不同的剪影。上方斑駁的牆面呈現漆黑的區塊，突顯中央的白色汽車。攝影家以巧妙的構圖與拍攝手法，黑與白的反差形成前中後景成為同在一平面上的錯視表現。其細膩的畫面在反覆觀看的過程中，能發現許多細節，引人入勝。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300187","MainTitle":"作品4(河園掠影)","Creator":"鍾錦清","CreatedYear":"1983","Size":"36.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300188","MainTitle":"作品9(雪景)","Creator":"鍾錦清","CreatedYear":"1983","Size":"33.1 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300189","MainTitle":"作品14(孤屋)","Creator":"鍾錦清","CreatedYear":"1984","Size":"33.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鍾錦清（1925– ），台北人，省立台北工業專科學校電機科畢業。從小喜愛攝影，中學時期投稿至日本「ASAHI CAMERA」雜誌比賽獲獎。曾擔任台灣攝影學會發起人及理事長，自由影展俱樂部負責人、大同公司、東元公司、士林電機公司攝影學會顧問，參與台灣省攝影學會獲榮譽博學會士榮銜。作品型態偏向「心象攝影」，藉由拍攝對象抒發內心情感，賦予新的思維概念，轉為抽象意念。\r\n　　此幅作品以二分法構圖拍攝，畫面中央房屋漆黑的外牆幾乎與天空融為一體，荒蕪中更顯孤獨。高反差的表現手法帶來強烈的視覺衝擊性，使得整體畫面更具戲劇張力。雜草從屋內延伸至屋外，彷彿蔓延著雜亂的情緒，增添孤寂和神祕之感。房屋的窗口，在陽光的照射下格外顯眼，似乎在漆黑的背景中出現了另一個空間，形成一種不可思議的視覺感受。空曠的景致和地平線上的天空，建構出空間的立體度和臨場感。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300190","MainTitle":"鄉村一景","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"54.1 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"炎日當空浮雲輕飄，小男孩坐在大樹的陰蔭底下，穿過他小小的身軀，前方是耀眼的稻田與三合院式的傳統建築。《鄉村一景》的取景有如繪畫式的構圖方式，景物的排列有著前中後景的空間推延，天空與地面呈現三比一的空間比例。來自右方天空斜射的光線，形成畫面的光影效果。避開日射的小男孩，其身型呈現如同剪影般的輪廓。此作品以嚴整的構圖，以濃厚的繪畫意味與光影效果，實踐自然主義的攝影思想。李鳴鵰的作品大多採用客觀方式觀察對象，喜以單純的形式表現優雅的外在事物，展現人與事物、景色之間和諧的關係。他的大部份集中在台灣光復初期，雖然沒有刻意去為那時代作記錄或報導，但時至今日，這些捕捉已隨歲月消逝的人、事、地、物的作品，不但具有藝術上的成就也兼具歷史上的價值。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300191","MainTitle":"木筏","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1946","Size":"50.8 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       李鳴鵰（1922-2013），出生於日治時期的新竹州(現．桃園縣)，公學校畢業後至叔父開設的大溪寫場工作並學習攝影技術。19歲赴廣州嶺南美術學塾，專研水彩畫，返臺後在臺北衡陽路開設「中美行照相材料部」(後更名為中美照相器材行)。1948年獲《臺灣新生報》三周年攝影比賽第二名。曾於台北中山堂光復廳舉辦攝影個展，並在《臺灣新生報》撰文〈攝影漫談〉單元，後創立《臺灣影藝月刊》和《攝影天地》。作品風格融合繪畫和攝影專業，內容純樸真誠富有寓意性，紀錄市井庶民生活面貌，其一生致力推動攝影社群相關活動，留下1940、50年代珍貴的臺灣影像，為臺灣重要攝影家之一。\r\n        此幅作品以高處往下的視角拍攝，俯視光復橋下漆黑的大漢溪，波光粼粼與漆黑的水面形成視覺反差的效果，黑與白的高反差，明顯可見木筏的輪廓。四座木筏和撐竿者，分別建構出不同三角式結構，畫面呈現不對稱卻均衡穩定，構圖簡潔俐落，呈現一種超現實感。本作品右下方題有作品資訊:「木筏 1/15 李鳴鵰1946」字樣。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300192","MainTitle":"踏水車","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"50.8 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），出生於新竹州大溪郡(現．桃園縣大溪鎮)，晚年居住於台北。公學校畢業後，受叔叔廖良福和友人洪汝修關照，先後於「大溪寫場」和「富士寫真館」打工習藝，學習玻璃底片技術，並憑藉此技術在台北照相館業界嶄露頭角。為圓升學夢想，進入廣東嶺南美術學塾學畫，1941年太平洋戰爭爆發，因其日本籍身分入伍參軍。二戰後返台，創立中美行照相材料部(後更名為中美照相器材行)，並持續經營攝影事業，創辦《臺灣影藝月刊》。   \r\n　　此作品為黑白作品，忠實反映台灣早期經濟農業景象，攝影家從人物背影著手拍攝，踏水車四周為水田，水田之外草叢密布。兩位農民為了遮蔽烈日，頭戴斗笠，身穿方便農作的短褲汗衫，勤奮踩踏著使水車轉動，二人相互合作將水引導至田地灌溉農作物。李鳴鵰長期關注台灣社會的平民文化，為台灣光復初期留下許多純樸且珍貴的豐富影像。本作品右下方題有作品資訊「踏水車 2/15 李鳴鵰1947」字樣。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300193","MainTitle":"河邊剃頭","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1946","Size":"40.8 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013）出生於桃園大溪，自年少時就有接觸攝影，14歲在叔父開設的大溪寫場當學徒、15歲時為圖求學之便，前往台北寄居叔父好友開設的寫真館半工半讀，為台北市內的三家寫真館修整底片，之後決定前往廣州嶺南美術學墊，研習水彩畫，25歲在台北最繁華的地點-榮町二丁目(今衡陽路)，開設中美照相器材行，27歲的他參加了慶祝台灣新生報三周年的攝影比賽獲得第二名，從此與獲得冠軍的張才、共列亞軍的鄧南光，被坊間稱為「攝影三劍客」。\r\n　　《河邊剃頭》此張作品攝於1946年的戰後年間，李鳴鵰大多數的作品都在此期間產出，拍攝於台北淡水河邊，紀錄的是庶民的日常生活，田園水岸是童年記憶的懷念。構圖中，聚焦在理髮師與顧客佔據了畫面的三分之二，剩下的三分之一的遠景，依稀可以看到行走的路人與河畔。強烈日光使得光與影的交界線分明，主體人物雖接近背光狀態，仍可在剪影之中感受到理髮師屏氣凝神為顧客修剪頭髮的狀態。照片右下方題有「河邊剃頭，1/15，李鳴鵰，1946」。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300194","MainTitle":"臺北大橋","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"43.8 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013）出生於桃園大溪，年少時有在照相館工作的經驗，也前往中國廣州學習水彩畫，為日後拍攝之構圖奠定基礎。廣為人知的作品是戰後民初拍攝的黑白照片，多為紀錄庶民日常與鄉野風光。與張才、鄧南光被稱作「攝影三劍客」，三人定期舉辦台北攝影月賽。也曾創辦臺灣影藝月刊，出版過個人攝影集《光復初期台灣風貌》、《人生旅途》。\r\n　　李鳴鵰絕大部分作品在印放階段都經由他的剪裁與重新構成，此作品就是其中之一。常用「橋」做拍攝題材，是因離鄉工作，想到兒時記憶，對橋有寄託。作品右下角有李鳴鵰的提筆「台北大橋，1/15，李鳴鵰，1947」。拍攝的時間是國民政府來台的1947年民間生活樣貌。此作品可以明顯感受到人造建築切割畫面的俐落感，光影在建築物底下，強烈切割明與暗，使型態更加顯眼明確。將橋的主體擺放至構圖中上方，使觀者第一時間就注意到台北大橋主體本身，進而感受人工建造經過計算、堆砌成的型態之美。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300195","MainTitle":"中山橋","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1946","Size":"40.7 x 50.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），桃園人，曾在嶺南美術學校研習水彩畫，為他日後攝影構圖技巧打好基底。台灣省風景學會、中國攝影學會、台北市攝影學會的共同發起人。27歲的他在台灣新生報三周年的攝影比賽中，榮獲亞軍，與冠軍張才，共列亞軍的鄧南光，在坊間有了「攝影三劍客」的稱號。\r\n　　中山橋收錄在李鳴鵰攝影集光復初期台灣風貌中，1946年正值政權的新舊交替階段，當時景物至今已有變化。 此作品攝於台北圓山，舊名明治橋，1927年入選為臺灣八景。橋景成為此作品拍攝的重點，是因年少時期離鄉外出生活，途中經過橋上的風光，給予他慰藉，成為他難忘的記憶。此作品下方題有「中山橋，台北，1/15，李鳴鵰，1946」。畫面中主體的中山橋被放置在正中央，日光照射打在橋上，明顯的黑與白交界，其次是倒映橋景的水面，暗部中能夠隱約看到草木與階梯，不失捕捉細節的趣味，天空留給了畫面休息的空間，給予觀看者平穩安靜的感受。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300196","MainTitle":"渡船","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"44.0 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），出生於桃園縣大溪鎮，曾於嶺南美術學塾主修水彩畫。返台後創立中美行照相材料部(後更名為中美照相器材行)，除了拍攝作品之外，積極推動攝影相關活動與事務，為台灣攝影發展重要推手之一。1948年於台北市中山堂光復廳首次舉辦個人攝影展，曾在《台灣新生報》撰寫〈攝影漫談〉單元，並創立《臺灣影藝月刊》。曾發起多個攝影協會，組織台灣省風景協會、中國攝影學會、中國美術協會，亦為日本寫真協會會員。捕捉台灣民國初期樸實的片刻，投身潮流女性模特兒拍攝，構築其獨特的寫實和沙龍風格。\r\n       此幅作品拍攝於淡水，以一河兩岸的表現形式拍攝下河岸的遼闊平靜。一隻扁舟於河中，河面反映清晰的倒影，畫面內的景色，延伸對岸新莊的遠山景致。小舟上，船夫頭戴斗笠、手執長篙努力工作，身著時髦洋裝的旅客三三兩兩並排而坐，亦有客人牽著腳踏車準備渡河，這樣難得的景致如今已不復見。李鳴鵰的作品融合了寫實與沙龍的風格表現，其嚴謹的構圖呈現以及敏銳的觀察力為台灣早期的社會風貌留下許多純樸的豐富影像。本作品右下方題有作品資訊「渡船 2/15 李鳴鵰 1948」字樣。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300197","MainTitle":"山地姑娘","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"54.3 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），出生於桃園大溪，與鄧南光、張才被稱呼為「台灣攝影三劍客」。年少時期至叔父廖良福的大溪寫場開始接觸攝影，爾後前往「富士寫真館」寄宿習藝，因而學習修整底片技術，為日後攝影事業和人脈奠定基礎。第二次世界大戰後，在台北經營中美行照相材料部(後更名為中美照相器材行)，持續推動台灣攝影同好活動。創辦民間自辦第一本攝影專題雜誌「臺灣影藝月刊」，因經費和稿件來源問題，僅持續三期便休刊，但對當時攝影風氣和時尚產業影響甚遠。一生致力推動攝影社群活動，並留下許多台灣庶民生活珍貴影像。\r\n　　此幅作品中兩位少女身著邵族傳統服飾，為南投縣魚池鄉日月村邵族石印社族人，是邵族毛王爺之女。因父親毛信孝曾接待蔣介石和外國貴賓，保存邵族重要文化資產，是推動日月潭觀光的重要人物，而被稱為毛公主。遠景小山綠意盎然，湖面平靜安逸，兩位女孩略顯靦腆地展開笑顏，乘著小舟優游於日月潭畔，畫面寧靜唯美。本作品右下方題有作品資訊「山地姑娘 1/15 李鳴鵰 1947」字樣。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300198","MainTitle":"看牛童與水牛","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"40.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       李鳴鵰（1922-2013），出生於桃園大溪，後移居台北經營中美照相器材行並推動攝影活動，2013年因肺炎病逝於台北新光醫院，享年91歲。曾任台灣省風景協會、中國攝影學會、中國美術協會、台北攝影學會共同發起人，並為台灣第一人的日本寫真協會正式會員，是民國初期台灣攝影史上重要攝影家之一。因早期至廣東嶺南美術學塾學習水彩畫和本身個性影響，作品畫面構圖嚴謹具繪畫意境。\r\n       此幅作品以人物為中心構圖，草叢、小溪和田野作為陪襯，視覺感受呈現安定、均衡感。牧童雖看不清表情，但視線引導至水牛上，牛童和水牛呈現一高一低的狀態，一個在路上一個在水裡，更顯現出視覺對比的趣味性。攝影家客觀且敏銳的觀察力，捕捉下當時習以為常的景色，牧童大大的斗笠下，瘦弱而堅強的身影，反映台灣農業早期兒童須分擔家務的情形。「橋」在李鳴鵰作品中時常出現，這樣的主題蘊含其經歷和回憶移情。本作品右下方題有作品資訊:「看牛童與水牛2/15 李鳴鵰1948」字樣。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300199","MainTitle":"牧羊童","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"43.8 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300200","MainTitle":"瓶中春色","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1957","Size":"47.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《瓶中春色》是一張雅緻秀麗的靜物攝影。此作的題材與畫面經營似傳統花卉水墨畫中的「清供圖」，描繪瓶花與散於一旁的花卉蔬果。畫面構圖簡潔明淨，純白的背景將空間環境的因素抽離，將重心置於物象美感的捕捉。釉色層次豐富的晶亮花瓶，以流暢的線條型態立於畫面的右側，沉穩的撐托著恣生的樹枝，枝條的生長充滿線條美，亦?畫面帶來動態美。枝幹上剛蹦發的細小嫩枝透露了枯枝逢春的信息，嫩葉與上方殘留的一片枯葉，有著對比的呼應。畫面左下方的「郎靜山」印鑑章，更為此作所欲追求的水墨畫美感作結。畫意式情境與優美的構圖是郎靜山攝影作品的特質。畫面結構與層次上的藝術性與相片內容本身具有的深刻意義，是他在處理影像時極為重視的部分。他認為中國書畫與攝影均為平面結構，理法應可相通，於是嚐試將傳統繪畫的六法與詩詞意境融入作品當中，此作讓我們再次感受他影像創作理念的實踐。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300201","MainTitle":"鹿苑長春","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1957","Size":"39.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（1892-1995）中國江蘇淮陰人，年少時受圖畫老師李靖瀾啟蒙接觸到了攝影，在1949年中華民國共和國成立、郎靜山決定前往香港前，在上海成立華社，提倡攝影，進入《時報》與蔡仁抱成為中國報業上最早新聞攝影記者，在「靜山廣告社」從事三十年的廣告業，在國際沙龍展獲獎多次。\r\n　　獨創的「集錦技法」合成，是將中國水墨山水畫的美感、三遠法所指的前、中、後景的概念，融入到攝影之中，觀看他的「集錦技法」系列攝影作品，就像是在欣賞中國千年來的書畫品味。《鹿苑長春》作品下方題上英文「Deer in Forest，1957，靜山集錦」文字。本作品以鹿為主題，觀者會最先留意到畫面前景墨色較重的回首鹿隻，隨視線引導，能夠觀看到留白空間的數隻鹿群、最後在樹幹後方找到躲藏的鹿，觀賞的過程有如視線悠遊畫中的旅程一般。畫面中從黑到白的佈置取捨，有如水墨般的視覺感受。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300202","MainTitle":"花溪鹽井","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1938","Size":"41.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（1892-1995）， 生於江蘇淮陰清江浦。12歲起赴蘇州進入上海南洋中學讀書，並與國畫老師於課餘之時學習攝影。1928年在上海創立「華社」攝影團體，於上海時報大廈舉辦「藝術攝影展」，同年擔任上海時報首任攝影記者。1931年任教松江女子中學，同年於各種國際攝影得到優良成績。郎靜山一生獲獎無數、並獲得多項榮譽，擁有世界20餘攝影團體頒贈之榮譽名銜，也於世界各主要城市舉辦許多次展覽。發表「集錦攝影」仿傳統水墨畫的形式運用攝影技術的結合，並將多張底片的局部透過暗房之技術拼合成接為一張完整照片。\r\n　　花溪鹽井以俯瞰的角度拍攝前景的山間道路與屋頂，中景則放置當地住戶的房屋樣貌，並製造畫面的延伸感帶入遠景若影若現的山林與房屋。整張照片中巧妙的以錯落在住戶之間的鹽井與白霧繚繞的空氣感融會整個風景，營造出照片由近到遠的視覺效果和空氣流動的氛圍。運用傳統中國山水畫形式的構圖組合，結合攝影的寫實風景樣貌以及暗房的技巧拼接運用，創作出獨具風格的畫面。作品下方題有「花溪鹽景SALT WELL 1938 郎靜山作」。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300203","MainTitle":"南湖秋色","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1939","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（1892-1995） 生於江蘇。12歲起隨父遷居於蘇州即進入上海南洋中學預科讀書，同年隨李靖蘭老師於課餘之時學習攝影。1928年在上海創立攝影團體「華社」，於上海時報大廈舉辦「藝術攝影展」，並擔任上海時報首任攝影記者。1931年任教松江女子中學，同年起開始參加各種國際攝影展並得到優良成績。郎靜山一生獲獎無數、並獲得多項榮譽，擁有世界20餘攝影團體頒贈之榮譽名銜，也於大陸上海、北京、杭州、昆明等省；台灣各縣市及世界各主要城市舉辦無數次展覽。郎靜山著作「集錦攝影」注重中國畫論中之謝赫六法中所提及的畫面形式，運用暗房技法將多張底片局部拼接。\r\n　　「南湖秋色」運用寫意式情景的構圖，注重氣韻的揣摩，畫面構圖在前景部分大面積的取用了兩棵老樹的景象，老樹倒影的效果與水的波瀾流動感，中景的小橋與兩棵小樹，橋上的人成為畫面中的焦點，巧妙的點綴風景，令畫面中多了一些生動的感受。遠景的山林顏色淺淡延伸出整體的空間感受。畫面適度的留白，皆讓觀者感受到畫面的舒適和諧與氛圍。作品下方題有「南湖秋色AUTUMN LAKE VIEW 1939郎靜山作」。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300204","MainTitle":"春樹奇峰","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1945","Size":"46.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（1892-1995）中國江蘇淮陰人，1927年郎靜山與攝影同好成立了「華社」(中華攝影學社)，參加人士來自商業、報業、藝文界，是文化新群體，並舉辦攝影展。進入《時報》擔任攝影記者。之後多次參加國際沙龍展、運用集錦技法，享譽國內外。\r\n　　集錦技法（COMPOSITE PICTURE），直譯為合成照片，融合了中國傳統水墨畫的概念，有前景、中景、後景。郎靜山認為一張照片中，常常會因為局部的不滿意而捨棄整張作品，如果能集合各張照片中最好的部分集結成一張，就能互相襯托，增加觀賞的深度，這就是集錦攝影的目的之一。《春樹奇峰》此張作品一般被認為是郎靜山最早發展成熟的集錦攝影作品，曾獲得英國皇家攝影學會首獎。前景照片拍自黃山始信峰頂樹木，後景山脈取自黃山西海山脈，中間保有霧氣作留空，紓減觀看時的緊湊感，其創作概念和北宋謝赫六法中提出的技法相似，但郎靜山以攝影之寫實與暗房合成技術融合，創作出了一幅幅有如山水畫意境的作品。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300205","MainTitle":"靜觀自得","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1931","Size":"40.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（1892-1995）生於江蘇淮陰，1995年卒。自幼喜歡山水書畫，12歲起隨父遷居於蘇州即進入上海南洋中學預科讀書，並於該時期習得攝影及沖放相片之技術。1928年擔任上海時報首任攝影記者，同年在上海創立攝影團體「華社」，於上海時報大廈舉辦「藝術攝影展」。1931年任教松江女子中學，同年起開始參加各種國際攝影展並得到優良成績。1949年應邀來臺參與影展並定居臺灣，擁有世界20餘攝影團體頒贈之榮譽名銜，也於大陸上海、北京、杭州、昆明等省；台灣各縣市及世界各主要城市舉辦無數次展覽。\r\n　　本作品題名為「靜觀自得」，三位身穿道服的男士以斜線排列在一起，探頭觀看一本書籍，隱約中能看到三者的表情充滿樂趣的笑容。旁邊坐著一位沉睡的老者，其頭頂上方的白煙在畫面中漫延開，並於左下方留下紅色方形印章簽名，展示了水墨畫中的氣韻技巧與慣用的落款方式。作品下方題有「靜觀自得APPHEHENSION 1931 郎靜山作」。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300206","MainTitle":"曉風殘月","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1945","Size":"40.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（1892-1995）原名國棟， 1892年生於江蘇，1995年4月13日卒。12歲起隨父遷居於蘇州即進入上海南洋中學，並隨國畫老師李靖蘭於課餘之時學習攝影。1928擔任上海時報首任攝影記者同年在上海創立攝影團體「華社」，於上海時報大廈舉辦「藝術攝影展」。1931年任教松江女子中學，同年起開始參加各種國際攝影展並得到優良成績。郎靜山獲得多項榮譽、獎項、擁有世界許多攝影團體頒贈之榮譽名銜，也於大陸上海、北京、杭州、昆明等省；台灣各縣市及世界各主要城市舉辦無數次展覽。\r\n　　曉風殘月為形容黎明時，晨風吹來月未落的景象。宋朝柳永詞：「今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。」此作品運用暗房將多張照片組合，分別為前景的楊柳樹、中景的小船，遠景山巒。畫面營造出水墨繪畫的意境，孤獨離別的氛圍、隨風擺盪的柳絲以及獨自在湖中往遙遠高山前行的船隻，運用幾個簡單的主體內容表達出感傷的情境。作品下方題有「曉風殘月SPRING FANTASIA 1945靜山集錦」。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300207","MainTitle":"金波泛筏","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1930","Size":"38.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山 （1892-1995），本名郎國棟，江蘇淮陰人。13歲時受到李靖蘭老師影響並跟隨其學習攝影技巧，因此學會基礎的攝影與暗房沖印技術。1912年進入《申報》，並於1919年成立「靜山廣告社」，期間持續從事攝影創作。1928年郎靜山受聘為《時報》攝影記者，於上海創立 「華社」並舉辦攝影展覽。 1931年與黃仲長、徐祖蔭合組「三友影會」，並於隔年舉行三友影會義賑攝影展。\r\n　　郎靜山早期攝影作品具有紀錄寫實的風格，而《金波泛筏》也是一幅紀實風格較為強烈的作品。此作品以鳥瞰的角度拍攝，藉由對光影的掌握與恰到好處的時機，使河面於黑白照片上呈現波光粼粼的姿態與耀眼奪目的河面風光。竹筏斜跨河面的大膽構圖，加上畫面中的人物拿著一根擺渡時會使用的工具，形成強烈的視覺，在靜動之間形成一種對比。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300208","MainTitle":"起飛","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1930","Size":"41.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300209","MainTitle":"一女有所思(人體)","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1924","Size":"27.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郎靜山（ 1892-1995 ），生於江蘇淮陰，本名郎國棟。1904年時受李靖蘭老師啟蒙而接觸並學習攝影。1912年進入《申報》廣告部工作，1919年成立「靜山廣告社」，並持續從事攝影創作，而廣告社也一直經營至1949年離開中國為止。1926年為上海《時報》擔任攝影工作，為中國新聞界攝影記者之一。1931年於《時報》大廈3樓舉行個人首次展覽會。並於上海自家2樓開設「靜山攝影室」，專門從事人像及廣告攝影 。同年參加國際攝影沙龍，以《柳池弄艇》入選日本第五屆國際寫真沙龍。1934年以個人第一件 集錦攝影 作品《春樹奇峰》在英國攝影沙龍獲入選，逐漸於國際沙龍嶄露頭角。\r\n    郎靜山的人物作品共分為人像、人物與人體，其中有多幀是利用「集錦」方式所完成。而作品中有時表現出含蓄的表情，有時則透過被攝者的姿態呈現高雅風格，並於作品下方留有郎靜山本人簽名與提名。《一女有所思》為1924年郎靜山拍攝的人體攝影作品，羞怯的神情與優美典雅的姿態使畫面更增添幾分美感。本作品刊登於《郎靜山詩畫意趣攝影題材》一書中，其所標示的作品名稱與年代為《沉思 Miditation》1928。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300210","MainTitle":"春波暖入河中棹,綠草碧水兩相依","Creator":"周志剛","CreatedYear":"1990","Size":"30.0 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300211","MainTitle":"潮退船登岸,漁女灘上行","Creator":"周志剛","CreatedYear":"1990","Size":"31.0 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周志剛（1923-2016），廣東順德人，菲律賓大學勞工研究所畢業。12歲開始接觸攝影，研究攝影藝術逾40年，提倡「中國攝影」與「詩意攝影」。曾擔任歷屆全國、全省美展、中國攝影學會國際影展、國家文藝獎等評審委員，作品曾於國內外各地展出，並多次應邀參加國際影展。曾出版《詩意攝影集》三冊，著有《中國攝影藝術論》、《周志剛詩意攝影集》等書籍與文稿。周志剛所提倡的「詩意攝影」將詩書融入攝影之中，由於對書畫藝術的喜愛，認為攝影創作融入純真內容與優美形式外，更應重視意境，並將創作提升至「詩意」的境界。攝影作品中以書法題詩與畫面內涵結合的表現形式為其創作之特色。\r\n　　本作品拍攝地點為中國福建省的惠安縣，作者以寫實的手法記錄了漁女正忙於工作的情形。影像採用上下二分法的構圖拍攝，上方的天空與浪潮退去後廣大的海岸以及在岸上的漁船，形成空間與景物之間的關係。三名女性正在行走中的姿態，加強與背景之間的靜動對比。周志剛擅於以自然景觀為題材，藉由相機捕捉瞬息萬變的美景，並於本作品中提上毛筆字「潮退船登岸，漁女灘上行」。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300212","MainTitle":"烏蓬旁綠岸,晒網夕陽斜","Creator":"周志剛","CreatedYear":"1991","Size":"50.7 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周志剛（1923-2016），廣東順德人，畢業於菲律賓大學勞工研究所。愛好書畫藝術與攝影，致力於提升攝影的藝術地位。協助郎靜山發起組織「中國攝影學會」40逾年，追隨其提倡「中國攝影」與「詩意攝影」。作品曾於國內外各地展出並獲得許多獎譽，曾出版《詩意攝影集》三冊，著有《中國攝影藝術論》、《周志剛詩意攝影集》等書籍與文稿。周志剛記錄下千變萬化的自然景物，再以詩書融入攝影的創作理想，並於作品中加上柔美的題詩，對於整體氛圍的營造有畫龍點睛之妙。\r\n　　本作品之構圖以斜對角線的方式拍攝下右方大片樹林與青翠的河岸，加深了整體的空間感，使其充滿恬靜優柔之美，岸邊有的人曬網，有的人戲水，有的人則行走於濃綠小徑之間。烏篷船為江中行駛的交通工具，船身狹小且船蓬低矮，船板鋪上草蓆可臥可坐，其動力來源則是船伕穩坐船尾，雙腳於槳柄末端踩動以達到船身推進的效果。作者以高處向下俯瞰角度拍攝烏篷船在河岸邊的景致，完整留下河岸風光，讓觀賞者能夠藉由本作品體會乘船與其生活意境。作品左下方攝影家以毛筆字提下「烏蓬旁綠岸，曬網夕陽斜」之作品名稱及簽名，並將其篆刻印章裁剪貼於作品簽名下方。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300213","MainTitle":"亭樓水邊浮,窗下看歸舟","Creator":"周志剛","CreatedYear":"1990","Size":"50.7 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周志剛（1923-2016），出生於廣東順德，畢業於電信專科學校電報科，菲律賓大學勞工研究所。曾獲中國文藝獎章、華夏獎章、國際攝影聯盟藝術獎章，亞洲影藝協會高級優等榮譽獎及中國攝影學會榮譽博學會士榮銜等。曾任全省美展審查委員。多次舉辦個展與聯展。出版的著作有《攝影藝術的真善美》、《中國攝影藝術論》等。\r\n　　《亭樓水邊浮，窗下看歸舟》拍攝的地點位在中國蘇州，長江下游南岸、廣為人知的江南。畫面中是典型的江南水鄉景色，河道兩旁有古屋，中間兩人拿著船槳撐船，在水面上形成漣漪。古屋與水面上的船，形成了一動一靜的對比。左上角有周志剛題署姓名及作品名稱「亭樓水邊浮,窗下看歸舟」，名稱中具有中國古詩意境的一詞「歸舟」，更為古樸情調提升韻味。 右下角則有另外貼上的篆刻「詩情畫意」 ，如詩似畫的景致在攝影家的構圖以及毛筆題字襯托之下，更加呈現有如中國水墨畫般的詩意攝影境界。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300214","MainTitle":"烏蓬映素羽","Creator":"周志剛","CreatedYear":"1992","Size":"35.4 x 50.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周志剛（1923-2016），出生於廣東順德，字廣仁。在大專學校與攝影班有四十餘年的教學經驗。在臺灣各地美術館、文化中心及全球曾舉辦展覽。1949年與郎靜山、徐德先等人共同擬定組織章程，成立中國攝影學會，協助郎靜山發起組織在臺復會，攝影風格關注唯美詩意，提倡「中國攝影」與「詩意攝影」，本人擅長詩書，將詩詞提筆在攝影作品上，就如同中國文人山水畫。\r\n　　本作品畫面中四下無人，唯有一艘空船停駐，船槳橕在船身兩側，以及往左下方移動的鴨群。停駐的船隻與游動的鴨群，烏色的船蓬與素色的羽毛，一動一靜，為畫面帶來了視覺動感以及色彩上的對比，顯現出清恬淡雅的景致。右上方周志剛提筆落款「烏蓬空待客，素羽逐清波」，並且在落款旁貼上篆刻印章，如詩似畫的景致加上毛筆題字為作品增添有如中國水墨畫般的感受，也充分呈現出作者所追求的詩意攝影境界。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300215","MainTitle":"春城無處不飛花","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1941","Size":"14.6 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生在中國湖北武昌，於上海大同大學土木系、國立 杭州藝專建築系畢業，喜好水彩繪畫與攝影藝術。1957年首次展出個人彩色攝影展， 地點於臺北， 臺中， 臺南。曾任中國美術協會榮譽理事以及中國 文藝協會副主任委員。受到郎靜山提攜，組織了昆明攝影學會，兩人從此結下緣分。郎靜山與徐德先兩人，皆有繪畫概念，將不同方法帶入到攝影之中，郎靜 山帶有中國山水風格的「集錦技法」暗房合成，徐德先的「複攝」「合印」攝影技巧 ，兩人的作品在當時的攝影界極具代表性。 \r\n　　此作品《春城無處不飛花》的拍攝地點於中國四川省邛崍市臨邛鎮大 北街北端的古城樓成都。本作品於1991年《台灣攝影》刊物之「網版合印」 攝製技巧、1994年的攝影天地畫刊（二）和（三）、1977年《美哉中華畫報》月刊，發表的「「合印」相片「複攝」攝影（上）」等內文中曾被刊登，並於文中說明其製作技巧為「正片為城樓春樹旭日，負片為印花布紋，合印而成：滿處飛花，由景色之明暗，顯出花朵之有無。」良友、飛鷹等畫刊亦曾刊載此作品。畫面中的花朵隱約與城樓融合一體，實為一幅難得的佳作。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300216","MainTitle":"小橋流水人家","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1940","Size":"13.2 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300217","MainTitle":"落日環蝕漁舟","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1955","Size":"25.3 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《落日環蝕漁舟》1955年12月14日下午5時許發生「日環蝕」，乃難得的天象奇景。在日落的餘暉中，作者已在臺北淡水河畔佇立了二個多小時，才以彩色與黑白底片，拍攝到彩雲、沙洲、漁船的美妙畫面。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁306。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300218","MainTitle":"92-25","Creator":"林勤霖","CreatedYear":"","Size":"239.5 x 119.2 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林勤霖（1947-）出生於廣東，1961年正式習畫，期間除了傳統技巧的學習，對文、史、哲各領域皆有涉略。後前往臺灣求學，1970年於中興大學畢業。在美術上，他對具象與抽象的界限深感興趣，期間不斷思考與摸索，在1982年領悟而發展出自動性繪畫（Automatism）之技巧，採用不預期效果的方式作畫，讓材料自由行動進行闡述，其結果並非藝術家本人所預期，表現畫布上無限的可能性。1983年的「白色時期」作品便是這般實驗性行動下的產物，為其個人風格奠定了基礎。\r\n林勤霖的作品以顏料反覆堆疊、潑灑、刮擦及噴槍的渲染效果，呈現了獨樹一幟的個人風格，他揚棄了物質形式的追求，僅將其作為精神內涵的載體。本件複合媒材作品《92-25》噴灑出數個大型色塊，畫布頭尾的兩大塊凌亂的黑色使用，可追溯到林母過世的1986年。母親的離去撼動了他，驚覺時光的無情與人生無常，林勤霖開始創作出以黑色調為主的「時光系列」作品，直至二十一世紀，他的心境有所轉變，又陸續創作出《凝視生命》及《重返伊甸》系列。而此件作品以湖水綠堆疊於黑色色塊之上，白色顏料的揮灑有又如被湖水沖開的水氣繚繞與奔騰，洪流將心境沖刷地煥然一新，畫面中段的平靜水面是林勤霖對時光的沉澱與淡然，也是他對生命與人世間的人生感悟。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300219","MainTitle":"人間夜燈","Creator":"劉文貴","CreatedYear":"1993","Size":"91.5 x 165.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人間燈火》作者藉著交錯、冰冷的市場鋼架，象徵世人被現實生活的桎梏，緊緊的包圍著，但是深夜的燈火，似忽仍帶給人們無限的希望。是一幅頗具巧思、富有創意的水墨畫。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(7)》，臺中：臺灣省立美術館，1995，頁315。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300220","MainTitle":"戲神","Creator":"楊文斌","CreatedYear":"1993","Size":"100.4 x 70.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《戲神》作者有感民俗技藝日漸衰微，且被淡化、被忽視，因而以此為題材，喚醒大家為振興傳統技藝而共同努力。是一幅想突破傳統，而仍堅持保有傳統筆墨的作品。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(7)》，臺中：臺灣省立美術館，1995，頁313。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300221","MainTitle":"牡丹","Creator":"辜炯郁","CreatedYear":"1993","Size":"132.2 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《牡丹》作者認為「妙造自然」之前，理解、瞭解自然是必要的，因此，注重寫生。此幅作品就是作者秉持這個理念而創作的工筆畫。全圖線條遒勁有力，色彩濃淡適宜，表現得清新脫俗。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(7)》，臺中：臺灣省立美術館，1995，頁312。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300224","MainTitle":"陽明山花季","Creator":"賴添雲","CreatedYear":"1993","Size":"110.7 x 144.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300225","MainTitle":"庾慎之詩","Creator":"蕭世瓊","CreatedYear":"1993","Size":"182 x 75 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春牖對芳洲，珠簾新上鉤。燒香知夜漏，刻燭驗更籌。天禽下北閣，織女人西樓。月皎疑非夜，林疏似更秋。水光懸蕩壁。山翠下添流。詎假西園讌，無勞飛蓋 遊。\r\n\r\n款題/印記：庾慎之奉和春夜應令，此詩雖為應令體，但寫景秀媚。不讓二謝。癸酉五月上濣。蕭世瓊書於臺北好風時雨廬。鈐印二：蕭世瓊。子玖。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300226","MainTitle":"廣藝舟雙楫餘論第十九","Creator":"吳三賢","CreatedYear":"1993","Size":"83 x 140 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：包慎伯以〈般若碑〉為西晉人書，此未詳考也。今按此經完好，在薤山映佛岩，經主為梁父令王子椿，武平元年造，是齊碑也。是碑雖簡穆，然較〈龍顏〉〈暉福〉尚(原書‘就’)遜一籌，今所見岡山、尖山、鐵山摩崖，皆此類，實開隋碑洞達爽闓之體，故〈曹子建碑〉亦有〈般若經〉筆意。六朝人書無露(‘骨’點去)筋者，雍容和厚，禮樂之美，人道之文也。夫人非病 (原 ‘無疾’)，未有露筋，惟武夫作氣勢，矜好身手者乃為之，君子不尚也。季海、清臣，始以筋勝，後世遂有去皮肉而專用筋者，武健之餘，流為醜怪，宜元章誚之。 張長史謂：「大字促令小，小字展令大」，非古法也。〈張猛龍碑〉結構為書家之至，而短長俯仰，各隨其體。觀古鐘鼎書，各隨字形，大小活動圓備，故知百物之狀。自小篆興，持三尺法，剪截齊割， 已失古意，然隸、楷始興，猶有異態，至唐碑蓋不足觀矣。唐碑惟〈馬君起浮圖〉，奇姿異態，逈異常制。吾於行書取〈蘭亭〉，於正書取〈張猛龍〉，各極其變化也。本朝書有四家，皆集古大成以為楷。集分書之成，伊汀洲也；集隸書之成，鄧頑伯也；集帖學之成，劉石庵也；集碑學之成，張廉卿也。魯公書如〈宋開府碑〉之高渾絕俗，〈八關齋〉之氣體雍容，昔人以為似〈瘞鶴銘〉者，誠為絕作。蓋魯公無體不有，即如〈離堆記〉若無可考，後世豈不以為魯公書乎？然〈麻姑壇〉握拳透爪，乃是魯公得意之筆，所謂「字外出力中藏稜」，魯公諸碑，當以為第一也。〈聖教序〉，唐僧懷仁所集右軍書，位置天然，章法秩理，可謂異才。此與國朝黃𢈪(唐)亭集唐人詩，剪裁紉縫，皆若己出，可謂無獨有偶 矣。然集字不止懷仁，僧大雅所集之〈吳文碑〉亦用右軍書，尤為逋峭。古今集右軍書凡十八家，〈興福寺〉為最，不虛也。此猶劉鳳誥之集杜詩乎？完白山人計白當黑之論，熟觀魏碑自見，無不極茂密者。若〈楊翬〉〈張猛龍〉，尤其顯然。即〈石門銘〉〈鄭文公〉〈朱君山〉之奇逸，亦無不然。乃知 「疏處可走馬，密處不通風」，真善言魏碑者。至於隋唐疏朗雍容，書乃大變，豈一統之會宜爾耶？柳誠懸〈平西王碑〉學〈伊闕龕〉而無其厚氣，且體格未成，時柳公年已四十餘，書乃如此，可知古之名家，亦不易就。後人或稱此碑，則未解書道者也。書若人，然須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逸，可謂美矣。吾愛米友仁書，殆亦散僧入聖者，求之北碑，〈六十人造象〉〈李超〉亦可以當之。〈靈廟 碑陰〉佳絕，其「將」、「軍」、「寧」、「烏」、「洛」、「陵」、「江」、「高」、「州」等字，筆墨渾穆，大有〈石鼓〉〈琅琊台〉〈石經〉筆意，真正書之極則，得其指甲，可無唐、宋人矣。 〈惠輔造像(原書‘象’)記〉端豐峻整，峨冠方袍，具官人氣象。字僅三四分，而筆法茂密，大有唐風矣。〈龍門造像(原書‘象’)〉自為一體，意象相近，皆雄峻偉茂，極意發宕，方筆之極軌也。中惟〈法生〉用圓筆耳。〈北海王元詳〉筆雖流美，仍非大異。惟〈優填王〉則氣體卑薄，可謂非種在必鋤者，故舉〈龍門〉，皆稱其方筆也。 魏碑大種有三：一曰〈龍門造像〉，一曰〈雲峰石刻〉，一曰〈岡山尖山鐵山摩崖〉，皆數十種同一體者。〈龍門〉為方筆之極軌，〈雲峰〉為圓筆之極軌，二種爭盟，可謂極盛。〈四山摩崖〉通隸、楷，備方、圓，高渾簡穆，為擘窠之極軌也。〈龍門二十品〉中，自〈法生〉〈北海〉 〈優填王〉外，率皆雄拔。然約而分之，亦有數體。〈楊大眼〉〈魏靈藏〉〈一弗〉〈惠感〉〈道匠〉〈孫秋生〉〈鄭長猷〉沈著勁重為一體，〈長樂王〉〈廣川王〉〈太妃侯〉〈高樹〉端方峻整為一體，(〈解伯達〉〈齊郡王祐〉峻骨妙氣為一體，〈慈香〉〈安定王元燮〉峻蕩奇偉為一體。此段漏書)總而名之，皆可謂之龍門體也。 〈枳陽府君〉筆法之佳，固也。考其體裁，可見隸、楷之變；質其文義，絕無謏墓之詞。體與元常諸帖近，真魏、晉之宗風也。〈葛府君〉字少，難得佳拓，〈寶子〉太高，惟此碑字多而拓佳，當為正書古(‘本’點去)石第一。本六朝筆法，所以超絕後世者，結體之密，用筆之厚，最為顯著。而其筆意勢舒長，雖極小字，嚴整之中，無不縱筆勢之宕往。 \r\n\r\n款題/印記：歲次癸酉，端陽夏月。節錄康南海廣藝舟雙楫卷四，餘論第十九于旱蓮齋。以稍解胸中暑氣。吳三賢。 鈐印三：吳三賢印(白文)、旱蓮齋主(朱文)、在群書之間(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300227","MainTitle":"王偊偁待漏院記","Creator":"林榮森","CreatedYear":"1993","Size":"146.4 x 16.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天道不言，而品物亨，歲功成者，何謂也？四時之吏，五行之佐，宣其氣矣。聖人不言，而百姓親，萬邦寧者，何謂也？三公論道，六卿分職，張其教矣。是知君逸於上，臣勞於下，法乎天也。古之善相天下者，自咎夔至房魏，可數也。是不獨有其德，亦皆務於勤爾。況夙興夜寐，以事一人，卿大夫猶然，況宰相乎？朝廷自國初因舊制，設宰臣待漏院於丹鳳門之右，示勤政也。 至若北闕向曙，東方未明，相君啟行。煌煌火城，相君至止。噦噦鑾聲，金門未闢，玉漏猶滴，撤蓋下車，于焉以息。待漏之際，相君其有思乎？其或兆民未安，思所泰之；四夷未附，思所來之。兵革未息，何以弭之？田疇多蕪，何以闢之？賢人在野，我將進之；佞臣立朝，我將斥之。六氣不合，災眚薦至，願避位以禳之；五刑未措，欺詐日生，請修德以釐(‘之’漏書)。憂心忡忡， 待旦而入。九門既啟，四聰甚邇。相君言焉，時君納焉。皇風於是乎清夷，蒼生以之而富庶。若然，則總百官，食萬錢，非幸也，宜也。 甚或私讎未復，思所逐之；舊恩未報，思所榮之；子女玉帛，何以致之？車馬器玩，何以取之？姦人附勢，我將陟之；直士抗言(原書‘直言抗士’)，我將黜之。三時告災，上有憂色，構巧詞以悅之；群吏弄法，君聞怨言，進諂容以媚之。私心慆慆，假寐而 坐。九門既開，重瞳屢迴。相君言焉，時君惑焉。政柄於是乎隳哉，帝位以之而危矣。若然，則死下獄，投遠方，非不幸也，亦宜也。 是知一國之政，萬人之命，懸于宰相，可不慎歟！復有無毀無譽，旅進旅退，竊位而苟祿，備員而全身者，亦無所取焉。 棘寺小吏王禹偁為文，請誌院壁，用規於執政者。 \r\n\r\n款題/印記：歲在癸酉初夏。錄王偊偁待漏院記于甄宜軒。鈺旂。 鈐印三：林榮森印(白文)、鈺旂(朱文)、集虛(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300228","MainTitle":"小喜齋十三願","Creator":"黃明修","CreatedYear":"1993","Size":"17.7 x 106.2 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1小喜齋十三願。2(邊款)小喜齋十三願。癸酉夏明修刻。3平安。4(邊款)平安是人生最大之幸福，吾願捨名利而求平安也。癸酉仲夏之初明修刻於北投小喜齋。5延年。6(邊款)延年。癸酉夏明修刻。7赤子心。8(邊款)人可老心不可老。願常保赤子之心，不失天真。癸酉五月明修刻。9出入大吉。10(邊款)出入大吉，癸酉午月明修刻。11不染塵。12(邊款)今日之世界，物質不虞匱乏，然道德之淪喪，不得不嘆世風日下，人心不古，願吾能不為世俗所汙染，保吾潔淨之心靈。癸酉五月黃明修刻。13如意。14(邊款)癸酉仲夏明修刻於小喜齋。15喜樂。16(邊款)喜樂癸酉五月明修刻於小喜齋時年卅四。17無罣礙。18(邊款)心無罣礙方能專心一意能專一者事無不成之理癸酉年五月明修刻於北投小喜齋。19知足。20(邊款)欲望愈大則煩惱愈多為有知足者能遠離煩惱而得安樂癸酉五月小廠。21有魚。22(邊款)有餘有餘方能應變癸酉夏明修刻。23常佈施。24(邊款)施比受有福(圖檔不清) 。25勇猛精進。26(邊款)勇猛精進學如逆水行舟不進則退癸酉仲夏明修刻。27日日新。28(邊款)茍日新又日新日日新願余之印藝日日有新境界癸酉明修。\r\n\r\n款題/印記：小喜齋十三願。癸酉仲夏。明脩。鈐印一：黃明修印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300229","MainTitle":"逍遙遊","Creator":"陳約宏","CreatedYear":"1993","Size":"129.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1春風。2學然後知不足。3具體而微。4(邊款)具體而微癸酉子菁。5繁花若夢。6喜延明月長登戶自有春風為掃門。7逍遙遊。8(邊款)破小大之執以進於無待乃無往而不消遙。棘曰：「無極之外，復無極也。窮髮之北有冥海者，天池也。有魚焉，其廣數千里，未有知其修者，其名為鯤。有鳥焉，其名為鵬，背若太山，翼若垂天之雲，摶扶搖羊角而上者九萬里，絕雲氣，負青天，然後圖南，且適南冥也。斥鴳笑之曰：『彼且奚適也？我騰躍而上，不過數仞而下，翱翔蓬蒿之間，此亦飛之至也，而彼且奚適也？』」此小大之辯也。節自莊子逍遙遊並取其題目逍遙二字為吾齋室之名。歲次癸酉元月之初，陳約宏刻并記。9振衣千仞崗濯足萬里流。10(邊款)振衣千仞崗濯足萬里流癸酉端午紫ㄏ刻。11止於至善。12一瓢之飲。13花枝春滿天心月圓。14(邊款)花枝春滿天心月圓癸酉二月上旬錄弘一和尚句約宏刻。15文字飲金石癖翰墨緣16(邊款)文字飲金石癖翰墨緣癸酉三月之初約宏。17日日好日。18風簷展書讀古道照顏色。19縱浪大化中。20(邊款)縱浪大化中癸酉約宏。21明月松間照清泉石上流。22雕蟲不為小技絕。\r\n\r\n款題/印記：逍遙遊。癸酉五月陳約宏署。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300230","MainTitle":"鄭板橋春日田家苦樂歌","Creator":"柳坤發","CreatedYear":"1993","Size":"130 x 44 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1春日田家苦樂謌。2(邊款)春日田家苦樂謌細雨輕雷，驚蟄後，和風動土。正父老催人早作，東畬叱圃。夜月荷鋤村吠犬，晨星叱犢山沉霧。到五更驚起是荒雞，田家苦。疏籬外，桃花灼；池塘上，楊絲弱。漸茅簷日暖，小姑衣薄。春韭滿園隨意翦，臘醅半甕邀人酌。喜白頭人醉白頭扶，田家樂。鄭燮詞癸酉夏炎辰刻。3細雨輕雷。4(邊款)細雨輕雷。癸酉炎辰。5驚蟄後6(邊款)驚蟄後。印一：柳。7和風動土。8(邊款)和風動土癸酉夏月。柳炎辰刻。9正父老催人早作。10(邊款)正父老催人早作。癸酉夏炎辰作。11東畬南圃。12(邊款)東畬南圃。癸酉。炎辰。13夜月荷鋤村吠犬。14(邊款)夜月荷鋤村吠犬。印三：柳。炎。辰。 15晨星叱犢山沉霧。16(邊款)晨星叱犢山沉霧。癸酉。炎辰。17到五更驚起是荒雞 。18(邊款)到五更驚起是荒雞。印一：柳。19田家苦。20(邊款)田家苦。癸酉。炎辰。21疏籬外桃花灼。22(邊款)疏籬外桃花灼。癸酉。炎辰。23池塘上楊絲弱。24(邊款)池塘上楊絲弱。癸酉炎辰。25漸茅簷日暖26(邊款)漸茅簷日暖。柳。27小姑衣薄。28(邊款)小姑衣薄。癸酉。炎辰。29春韭滿園隨意翦 30(邊款)春韭滿園隨意翦。癸酉。炎辰。31臘醅半甕邀人酌。32(邊款) 臘醅半甕邀人酌。癸酉炎辰。33喜白頭人醉白頭扶。34(邊款)喜白頭人醉白頭扶。一印：柳。 35田家樂。36(邊款)田家樂。癸酉。炎辰。\r\n\r\n款題/印記：春日田家苦樂歌。鈐印三：柳押。心印。兔形印。 癸酉年初夏，柳坤發篆刻。鈐印二：柳。炎辰。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300231","MainTitle":"原野之舞","Creator":"楊錦堂","CreatedYear":"1993","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《原野之舞》作者藉著強烈的對比色，遠近視點的變化，表達人物、動物、樹林、遠山……等等原野所舞動的生命氣息，掌握舞在原野的清新意象。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁313。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300232","MainTitle":"公園少女事件","Creator":"傅作新","CreatedYear":"1993","Size":"123.0 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《公園少女事件》作者憑藉著直覺，意圖將社會上可感動的、難過的、可悲的、不恥的，和可反應人與人之間的心靈狀態，借由形象安排，轉化為繪畫作品。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁313。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300233","MainTitle":"還鄉","Creator":"賀楚僑","CreatedYear":"1993","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《還鄉》作者企圖以較寫實的手法，描述遊子們近鄉情怯的心情；以夜車的昏暗及人物的動態、表情，來營造整體的氣氛；並以主觀的情感經驗，在生活中提煉出客觀的表現形式。全幅作品平實穩妥，筆調細膩。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁313。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300234","MainTitle":"畫室","Creator":"陳建伸","CreatedYear":"1993","Size":"76.0 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳建伸（1975–），籍貫浙江省平陽縣。泰北高中美工科畢業。作品曾獲第48屆全省美展水彩畫省政府獎、第40屆中部美展水彩畫第二名、第 7屆高雄市美展水彩畫入選、第47屆全省美展視覺設計部入選等。\r\n陳建伸〈畫室〉是第48屆「省展水彩畫部」（1994年）獲得「省政府獎」的作品。評審委員曾興平（1945–）評論這件作品道：「第一名陳建伸之作品––〈畫室〉結構明快，色彩清新典雅，人物與空間、光影等處理，可看出水分的流動感。筆法簡潔有清淡野逸之趣，人物表情涵蘊著畫者某種創作神韻，雖然所畫之景物不多，但有『景愈少而意愈長』的不裝巧趣。」\r\n〈畫室〉以坐在畫架之前的暗面逆光人物入畫，惟其人物不作黑色剪影；相對地，他著力於暗面裡的光影表現，並因此獲得了評審給予獎賞的肯定。顯然地，這件作品的主題並不是畫架之前的人物；取而代之的，光影的變化才是繪畫創作者所關心的焦點，就好像印象派描繪光影一般。〈畫室〉中的光源，位於畫面正中央的牆壁上；由於牆壁上沒有架設燈泡等光線來源，牆壁也不會自己發光，所以，發光的牆壁其實只是另一光源的反光作用而已。以大面積的反光作為畫中光線的主要來源，光影表現確富巧思。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300235","MainTitle":"文明的提升","Creator":"莊明中","CreatedYear":"1993","Size":"78.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊明中（1963–），臺灣省臺中縣人。國立臺灣師範大學美術系畢業、美術研究所碩士、中央美術學院美術學博士。曾獲1990年全省公教美展水彩畫第一名、1992年全省公教美展水彩畫、油畫第一名、1993年教育部文藝創作獎第二名等。重要個展包括1993年於師大畫廊、2010於臺北國父紀念館、2020年於台中市大墩文化中心等25次，現任國立台中教育大學教授、國立臺灣師大美術系兼任教授。\r\n莊明中〈文明的提升〉是第48屆「省展水彩畫部」（1994年）獲得「教育廳獎」的作品。他以報紙或廣告海報等現代印刷品，搭配電線、繩索、掛勾等物件，布置成一個具有強烈敘事象徵意義的構圖。運用精密細膩的鉛筆輪廓，再加上紅藍黃紫等對比色的戲劇性光源，完成一幅具特殊議題性的靜物畫。評審委員曾興平（1945–）評論這件作品道：「第二名莊明中––〈文明的提升〉，透過已知之造型，納入自我之情感，有藉物顯天下之美醜的強烈暗示。結構緊密、景物設色層次多而精緻，從複雜中求統一，突顯繪畫不是隨意的縱橫、揮筆，而是理性與感性的綜合投影之心境。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300236","MainTitle":"玫瑰花店前的我","Creator":"沈佳英","CreatedYear":"1993","Size":"87.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈佳英（1975–）〈玫瑰花店前的我〉是第48屆「省展水彩畫部」（1994年）的得獎作品，評審委員曾興平（1945–） 評論這件作品道：「第三名沈佳鍈之作品––〈玫瑰花店前的我〉，以冷暖色的戲劇性效果表達美感創作之艱難，筆畫多而不瑣碎，構圖尚稱嚴謹，花的組合具吸引力，其特點除了傳統技法外簡化細部、強調色彩與造型的對比，有『變古不遠古』之理念。」\r\n〈玫瑰花店前的我〉主要以花店的室內景觀入畫，並不是一件人物畫。花店櫥窗透明，因此在畫幅上方可以見到站在花店前面的畫家本人；然而畫中的人物造型較隱約且僅僅以背面示人，又似乎是有長髮與短髮的人物各一人。以作品名稱搭配畫中題材再予以統觀，〈玫瑰花店前的我〉主題寓意較為隱晦，或屬於畫家個人私密的夢囈呢喃。\r\n除去作品名稱的寓意不論，〈玫瑰花店前的我〉主要以店內花卉作為表現題材，光影氣氛也不是畫家的關懷重點。花店內的各種花卉分門別類地插在不同造型的花器裡，既有各色玫瑰，也有鬱金香、劍蘭等莖葉較高的花卉。它們依花形花色與莖葉高低的不同差異，分層擺放，井然有序，卻也花枝招展。顯然地，各種花卉的造型與色彩的準確表達才是畫家更加在意的重點，惟不知花語所謂為何。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300237","MainTitle":"到處走走","Creator":"陳義忠","CreatedYear":"1993","Size":"84.6 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300238","MainTitle":"靜觀之情","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1993","Size":"57.3 x 82.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《靜觀之情》作者經常對身邊景物動之以形、色之情，而有一股「完成創作品」的衝動。因而利用石版畫的特性，表現其靜觀之情。本幅作品寫實功夫紮實、構圖穩重。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁303。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300239","MainTitle":"荒古誌趣(二)","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1993","Size":"56.9 x 88.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《荒古誌趣Ⅱ》作者以地層、蠻荒特異之景像為創作之題材，意圖藉著影像交錯變化的畫面，一種特殊視覺的連續造形，使觀者在精神上，感受到蠻荒異域的天地與景觀。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁312。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300240","MainTitle":"小夜曲","Creator":"詹志評","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 36.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《小夜曲》作品呈現少女坐姿。少女兩手輕握樂器，偏頭旁顧，义開雙腿，垂下雙脚，踞坐高處，顯得一派悠閒。少女身著輕柔短衣，衣襬任意貼搭，或者隨風飄起，或者隨動作曲褶，看來自然柔順。本作品在具象寫實中，摻入古希臘風格的靜穆，尤其衣服的輕柔感以及貼身而若隱若現的可以看到肌膚的感覺。古希臘雕像《勝利女神像》，刻畫行走中的尼克（Nike）彎下腰來繫鞋帶的姿態，纖薄柔細的披衣，緊貼著胴體，露出人體的柔和豐腴。巴洛克時期的柏尼尼（Bernini）所創作的《聖．泰瑞莎的幻象》（Ecstasy of St. Teresa），修女泰瑞莎披衣高折，顯出硬度來，烘托出誇張和情緒化，也為營造舞台效果。古典雕刻是不會將披衣表現出硬度來的，它要表現「和諧的崇高」和「靜穆的偉大」。《小夜曲》一作，以木材為材質，西洋在中世紀常使用於宗教題材上，但它並非屬於傳統的材料，在器械發達的現代，它可以不斷更新。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300241","MainTitle":"思","Creator":"黃良臣","CreatedYear":"1993","Size":"32.0 x 29.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《思》作品是具象但變形的獨立人體之作。形體為一婦女，雙手環抱胸前，將胸部幾乎遮掩了；臉部側垂，與上面成90度角；採坐姿，雙腳彎曲，大腿與小腿緊靠互相擠壓。上半身的舒緩和下半身的擠壓，呈現緊張和鬆弛的對立，作者在造型上，刻意將頭部縮小，兩腿加大，使得形體重心顯得穩固，支撐點在底部，很平穩。藝術的發展，從「宏觀」的角度觀察，「當代總在違抗前一代的準則」，經過幾代的更迭，藝術又回到前幾代藝術的軌道上，藝術家不同，風格卻很相像。風格很相像，並不表示完全相同，要精確解釋一件作品是難乎其難的。也因此，審美的角度不同，觀點不同，結論也不一樣，故而無須爭辯。羅丹（Rodin）的《夏娃》（Eve）雙手緊抱胸前，垂頭埋在胸前，利用手臂遮羞。表現了對「罪」（Sin）的羞愧。本作品的形體結構，與《夏娃》很相像，但多處不相同，傳達的意思也不一樣，本作品傳達的是「思」。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300242","MainTitle":"舒想","Creator":"楊春森","CreatedYear":"1993","Size":"90.0 x 60.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《舒想》作品所使用的媒材有大理石、不銹鋼、麻繩。它表明了是「物件」（object）組合，構成主題概念。它也可以視為是「既成品」（found object）的集合，構成主題概念。本作品是抽象化的人體，由其構築「舒想」的契機。  瑞德（Herbert Read）曾說：「在藝術思想中，第一次啼聲，都不是主流的。」後續的能量大，驅動力強，方可能匯聚成主流。沒有背景作依據，無法成其大，而背景是靠許多後繼者不斷經營造成的。  自杜象（Duchamp Marcel）之後，「現成物」（Ready made）被使用了。這可謂是杜象初啼，後繼者跟著來，匯聚成主流。畢卡索（Picasso）把「現成物」用在繪畫裡，然後用在雕塑上，「質變」了「現成物」的性質和用途。普普藝術（Pop Art）方是「現成物」原功用的使用者，頂多用「集成」（Assemblage）的概念，改變數量，讓觀者尋找另類解讀的可能性。 《舒想》一作，尊重材料的發言權和「物權」，讓人聽得到現代的腳步聲。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300243","MainTitle":"步步高昇","Creator":"錢宗志","CreatedYear":"","Size":"17.0 x 16.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《步步高昇》作品應用竹子本身固有的材質與肌理，保留竹節本身具有的律動感，意圖以螺旋上升的立體造形，表現世人不斷競爭、向上、超越自我的現實社會，是一件不構思巧妙、技藝熟練的作品。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁316。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300244","MainTitle":"柔情似水","Creator":"張逢威","CreatedYear":"1992","Size":"20.0 x 97.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者從事陶藝創作多年，師承吳讓農(1923-)，在陶藝創作這個領域表現相當多元，對於陶瓷這材質的掌握相當純熟內斂，作品多以容器雕塑為表現形式。\r\n此件作品「柔情似水」將水的線條表現順暢飽滿沉靜，表面質感處理成熟完整，作品的概念不像是流動的，反而是凝住在作者所表現的當下。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300245","MainTitle":"沉思","Creator":"彭坤炎","CreatedYear":"1993","Size":"45.0 x 45.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《沈思》本件作品是以生漆為原料，將生漆調和成可塑的濃稠狀，經過一次次的堆砌成粗坯，再經雕刻、打磨後，以生漆髹飾而成。作者以黑色部份象徵內心世界的冥想，底色則為光明面，意圖藉著陰陽對比，表現沈思的內涵。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁312。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300246","MainTitle":"月曆設計(工具)","Creator":"蘇勝德","CreatedYear":"1994","Size":"77.0 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《月曆設計（工具）》作者捨棄平面圖案設計，以現代工業產品、機械與電子零件等為素材，重新組合，意圖表達高度工業化社會的現實環境。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁317。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300247","MainTitle":"商用文具事務用品","Creator":"唐聲威","CreatedYear":"1993","Size":"105.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《經典集國際廣告有限公司商用文具事務用品》作者擬藉特殊的字體設計，系統化的色彩計畫，表現該公司的宗旨、創新及多彩多姿的一面。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁305。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300248","MainTitle":"母語教材封面設計","Creator":"林宏澤","CreatedYear":"","Size":"103.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《母語教材封面設計》作者有感鄉土文化的重要，因此創作此一系列的作品。封套以母獅回頭張口教導幼獅學習母語作為隱喻，道出母語對於後代之重要性。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁303。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300249","MainTitle":"廟","Creator":"吳茂乾","CreatedYear":"1993","Size":"40.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300250","MainTitle":"衝刺","Creator":"陳宗維","CreatedYear":"1993","Size":"51.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《衝刺》運動攝影的特點，在於凝結高速的動作，呈現肉眼所無法看清的影像，表現畫面的張力與壓迫感。作者以1992年臺灣區運橄欖球冠亞軍爭霸賽為題材，捕捉球員在達陣區前，掙脫對手擒抱的瞬間畫面。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁308。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300251","MainTitle":"展翅高飛","Creator":"簡暉明","CreatedYear":"1993","Size":"30.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《展翅高飛》6月的午后，作者漫步於河濱公園的大橋下，看見了生活在強風吹襲的橋墩下，有一群鳥兒展翅高飛，因而鼓舞了作者不順遂的心靈。作者運用敏銳的觀察力和耐性，創造了頗富創意的作品。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄7》，台中：臺灣省立美術館，1995，頁316。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300252","MainTitle":"彩荷","Creator":"孫雲生","CreatedYear":"1987","Size":"52.5 x 94.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　孫雲生（1918－2000）又名家瑞，生於河北。1936年拜張大千之大風堂門下，1938年華北學院藝術系畢業，入北京故宮博物院古畫研究所3年，後來1950年前往巴西八德園隨侍張大千，一邊學畫、一邊整理舊稿，追隨張大千47年的時間。\r\n　　畫幅橫長，畫中以畫幅左下至畫幅右上橫向貫穿，而分成兩個區域，且貫穿之處似乎位於畫作三分之一，賦予畫作活潑之感。畫中兩個區塊都使用渲染法和潑彩手法呈現，仔細詳看似乎先渲染極淡的水綠色、水藍色為底，在染上淡薄的牙色，再者染上灰色，次者染上绀青色和松柏綠，最後用玉色潑彩。較大區越中三朵荷花一朵盛開、一朵含苞、一朵將要盛開，花瓣用酡紅色佔滿且背側用赤金色描繪紋路，花蕊用魚白色描繪讓蕊中的蓮子凸顯出來。畫中兩個區塊似乎代表池內，而池中花莖繪以微傾、盛開荷花旁側正向而長的水草，都帶出畫中的景深感。\r\n　　畫幅左側上下各印，上方朱文印「大風堂門人」、下方白文印「難得半日閒」。畫幅右側款識「風來香氣遠，日落蓋陰移。丁卯荷月五峯山中菁園小築寫，孫雲生家瑞。」下鈐二印朱文「雲生長年」、另一印模糊不清。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300253","MainTitle":"風箏","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1965","Size":"59.5 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。\r\n吳昊經常取材年畫、剪黏、童玩等民俗內容，並結合畫家個人的生命歷程，流露出對民間藝術趣味的喜愛。《風箏》左右兩邊為銅版刻重複套印，刷染的淺藍色穿插其中，帶動畫面的活潑氣氛。大量重複的圖形緊密連結，粗細線條彼此交疊，組成各式幾何圖樣，構圖布局緊湊，整體呈現民間藝術平面性、繁複性的特質與意趣。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d121b9c0e36acd34bd07d32fe16b043548f2d60117d906fac140083df54904a17987709f71a9dbd806183285675c84d52d5d089b5adc5c48e20ace7f0faae2c"}
,{"Identifier":"08300254","MainTitle":"日與夜#10","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1972","Size":"89.2 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以紅、白、黑三原色和幾何圖形構成畫面元素。整幅作品在簡單的形式裡，予人「虛中有實、實中有虛」虛實相映的強烈印象，彷彿象徵著日月不輟更替。出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300255","MainTitle":"圓融","Creator":"賴純純","CreatedYear":"1994","Size":"350.0 x 230.0 x 235.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1953年生於台北，曾學習於中國文化大學、日本多摩美術大學、美國普拉特版畫室。曾獲台北市立美術館現代雕塑首獎、藝術雙年展首獎等。早期擅長抽象畫，後轉攻具極限主義風格的雕塑，近來則使用各種媒材搭配光影和霓虹艷麗效果製作公共藝術，可在國家圖書館、新北市政府大樓、國道三號的西湖及古坑服務區、捷運大坪林站等見其作品。\r\n本作《圓融》作於1994年，旨在追求心靈自由的泉源並喚起對世界及生命美好經驗的渴望，以青銅、苗栗汶水溪石為素材，其中石頭採自然形狀，未來也會受自然洗禮而改變形貌，象徵自然無為；大圓形的金屬片經人為有意識的折曲，形成一個空間，遊客可以自由遊走其中，在「人為—自然」交錯的場域之中尋求美的本質。\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館語音導覽資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300256","MainTitle":"同心","Creator":"許禮憲","CreatedYear":"1994","Size":"244.0 x 230.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08300257","MainTitle":"多福","Creator":"謝棟樑","CreatedYear":"1994","Size":"205.0 x 150.0 x 285.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDgzMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年生於台灣霧峰。國立藝術專科學校雕塑科畢業，師事丘雲，後任教台中師範學院、東海大學。全省美展永久免審查作家、中興文藝獎雕塑類獎章、曾擔任台中市雕塑協會理事長、各美展評審委員等職務。雕塑作品在本館、台中一中、大安森林公園、台中市中山堂等地展示。\r\n本件雕塑〈多福〉作於1994年，延續作者「圓形系列」風格，以曲線和圓呈現作品之圓融感，並刻意將青銅漆成接近石榴的棗紅色隱喻「子孫興旺」，中空設計則能讓小孩爬進作品內，讓景觀雕塑切入生活之中。另有「帥仕相」、「柿子」等象徵中國固有傳統「多子、多孫、多福氣」之期希望。另遠觀此件作品其抽象造型猶如一隻向上飛揚的大鳥，皆是表現正向力量的表徵。出處：李澍奕，國立臺灣美術館語音導覽資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400001","MainTitle":"浪","Creator":"薩璨如","CreatedYear":"1991","Size":"93.0 x 250.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年生於香港，童年在日本、台灣渡過，赴美取得哥倫比亞大學教育與藝術碩士，之後定居於義大利並在世界各地舉辦展覽。作品曾獲中華民國現代雕塑雙年展首獎，為英國皇家雕塑藝術協會會員，在國道五號石碇休息站、新竹市空軍第三村國宅等地可見其大型公共藝術作品。作者專長以白色大理石或青銅做為媒材，利用材質微妙的肌理變化，造型靈動好似在空間流轉著，反映其東方哲思般凝定靜謐的極簡美學。\r\n本作品《浪》作於1991年，置放在本館下凹庭園的水池上，白色大理石所打造的流動曲線，在空間中輕盈而順暢的展開，將材質的純淨一覽無遺，有如流動在萬頃碧波之間，充實而豐盈的彰顯線性的流動張力以及水紋虛實相生的柔性空間，整體徜徉在一個和諧的基調中。\r\n\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400002","MainTitle":"太極系列 - 十字手","Creator":"朱銘（朱川泰）","CreatedYear":"1990","Size":"125.0 x 84.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱銘早年曾拜木雕師父李金川學藝，創作一些具民俗色彩的木雕，30歲進入楊英風門下學習，讓朱銘從一位雕刻師脫身成為藝術家。1976年楊英風將自己展覽檔期讓給朱銘，這個展覽剛好趕上1970年代鄉土運動的風潮，讓朱銘開始在臺灣藝壇嶄露頭角，日後被視為1970年代臺灣鄉土運動的重要案例。稍後，從學習太極拳的過程中領悟到太極的精神，而從傳統雕像的寫實主義桎梏中解放，大刀闊斧成就了太極系列作品，在亞洲藝壇奠定聲名基礎。〈太極系列 - 十字手〉為中國精粹太極拳招式之一，作者特此中國國粹簡練為現代抽象表現，闡揚了內斂的精神內涵。 \r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400003","MainTitle":"蒙特伊的維納斯","Creator":"武德淳","CreatedYear":"1990","Size":"127.0 x 32.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"武德淳（1953-），國立藝專畢業後赴法深造，1986年獲得巴黎國立藝術學院及國立裝飾藝術學院雙證書，旅居法國至今。\r\n《蒙特伊的維納斯》為鐵件焊接而成的雕塑。透過線狀鐵條與面狀鐵塊，組合成略小於真實尺寸的抽象立姿女體，性徵雖不明顯，但稍微自下而上的扭曲動態，安靜優雅的造形，使人有現代版古希臘雕塑的感受。\r\n臺灣學院雕塑主要有古典寫實和現代抽象等兩個脈絡。前者以逼真再現為上，後者則充滿隱喻象徵或實驗性。80年代中，歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗，至90年代已鬆動過往官辦美展的評價標準，並逐漸影響到學院裡的風氣，開始進行新時代的雕塑革新。\r\n本作品在造形上，非純粹的幾何抽象，而是在具象和抽象之間；其媒材雖為沈重的金屬，卻能充分利用銲點的結構性，表達出輕盈的效果。旅法藝評家陳英德曾形容作者的作品，是「桀傲突兀執拗，又充滿非非奇想」，因為其創作始終在堅硬的金屬焊接造形上作探索，但題材卻常發想自歷史軼事或生活感悟，飽含柔軟且深刻的人文關照。故本作品，既可視為個人探索的結晶，也可看作臺灣雕塑追求現代性的代表。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400004","MainTitle":"人生系列八,九","Creator":"祝大元","CreatedYear":"1994","Size":"220.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人生系列》係一描寫生活樣態的浮雕式的作品，人物雕塑在特定的銅質薄片上。作者一方面將說明性的情節直接表現出來，一方面藉此達到繪畫的視覺效果，作者在主題人物背後，有裁剪式的背景。    中世紀宗教時代，建築物的牆上、門上，雕刻有許多宗教事蹟，許多是分格的，表現連環畫一樣的「淺浮雕」作品。神蹟是故事的延續。    更早的時代，雕塑是以紀念性的作用存在的，如圖雷真（Trajan）紀念柱。《圖雷真》紀念柱，雕塑羅馬帝國的戰役功勳。此一紀念柱自下而上，360度盤旋而上，雕刻著連續性的人物。19、20世紀，在建築物上的雕塑作品，不再是「浮雕」概念的產物，而往往是主體作品的組合，明顯的一例就是羅丹（Rodin）的《地獄門》。 作者處理《人生系列》，用裁剪式的背景作烘托，但此一作品每移動一次，背後的大背景就有所不同，兩層牆提供它與環境的關係。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400005","MainTitle":"雲擁","Creator":"王慶臺","CreatedYear":"1994","Size":"250.0 x 110.0 x 140.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400006","MainTitle":"凝(I)","Creator":"李光裕","CreatedYear":"1994","Size":"180.0 x 120.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400007","MainTitle":"追憶","Creator":"曹牙","CreatedYear":"1994","Size":"270.0 x 140.0 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曹牙畢業於國立台灣藝術專科學校雕塑科，現為國立台灣藝術大學，專職雕塑藝術創作。作品曾獲得中華民國現代雕塑展戶外大獎由台北市立美術館典藏；及禮運大同篇石雕作品徵件比賽首獎由高雄市立美術館典藏；並曾任薪傳獎與花蓮「洄瀾獎」評審委員。\r\n這件作品《追憶》作者以超現實手法表現人的情感概念，讓觀者自由想像給予不同的詮釋。作品基底座的造形像是被掀開頭殼的頭部，台座上豎立抽象幾何造形量體，猶如一串跳躍性的思考符號，讓人不禁憶起西班牙藝術家米羅的作品，變形有機物體、特別的幾何構造如夢幻般幽默與可愛，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，像是在傾聽腦海中的回憶，徐徐地湧現一種熟悉音樂旋律在天空中不斷飛舞。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400008","MainTitle":"牆","Creator":"張清淵","CreatedYear":"1994","Size":"200.0 x 1600.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者張清淵為美國工藝家學校羅徹斯特學院藝術碩士，主修陶瓷雕塑， 任教於國立台南藝術大學應用藝術研究所。在美國學習研究期間，開始嘗試將陶瓷媒材應用在大型戶外雕塑為創作方向，認為陶瓷不該只有一種展示方式，如果陶瓷作品如龐然大物，比人巨大許多，人在其中穿梭往來，與環境、作品相容，並能親身觸碰作品，感受體會作品的情感，讓陶瓷的展示更多了一份豐富性。\r\n因此這件作品《牆》作者運用陶土素燒而成，以瓦片、磚塊形式運用在創作表現，以磚瓦堆砌成牆融入美術館戶外環境中。其牆的造形借用中國傳統「如意」的形狀，牆如倒放伸展、扭動著長柄鉤，中間下方改以線性造型呈現，使得整件作品得以和四周環境形成一股流動的氣流，強化了空間的流暢性。並將「如意」化身於這件的牆中，象徵幸福來臨，萬事吉祥如意。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400009","MainTitle":"家族","Creator":"洪志成","CreatedYear":"1994","Size":"250.0 x 150.0 x 174.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400010","MainTitle":"人與房子關係-不安","Creator":"劉柏村","CreatedYear":"1994","Size":"600.0 x 125.0 x 125.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年生，國立藝術專科學校雕塑科、法國國立巴黎高等藝術學院雕塑系畢業，在國立台灣藝術大學雕塑學系任教。曾獲中山文藝創作獎、全省美展和臺陽美展之首獎，其公共藝術作品見於武陵農場、農委會新化畜產試驗所等地看到。其作品大量使用鋼鐵等金屬物件，讓堅硬的鋼鐵媒材引領觀者進入抽象性結構場域，企圖來探求人類身體與現代工業環境所產生的根本矛盾現象。\r\n\r\n本作品《人與房子關係-不安》完成於1994年，將簡潔的長方體幾何框架，和捲縮成團的人物結合一體，傾斜的置放在園區內。所欲表達的是現代文明造就了一個安全堅固的「家」，但人身處在這個框架裡面，就像囚禁於象牙塔中，人的心靈就像作品蜷曲的人像一樣呈現錯綜複雜的壓迫和空飄，是一個不安的靈魂。\r\n\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400011","MainTitle":"播種","Creator":"王秀杞","CreatedYear":"1993","Size":"80.0 x 90.0 x 195.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年出生於臺灣臺北的王秀杞，畢業於國立藝專雕塑科，現為淡江大學副教授，及明道大學時尚藝術系教授，曾獲臺灣省手工業研究所石雕入選，全省展雕塑部教育廳獎、大會獎以及省政府獎，也曾在第11屆的全國美展（雕塑類）獲得第一名的大獎，取得全省美展永久免審查的資格，並曾擔任全省美展評審委員。 \r\n\r\n在《播種》這件作品的表現形式上，藝術家以人物服飾、手持物件及肢體動作其三角構圖來強調作品整體的穩固性，同時也傳遞了作品內容的對話信息。我們必須了解到雕刻石材本身所承載的重量問題，也必須意識到直立型的雕像必須借助支撐物來保持直立，而支撐物通常會被藝術家當成陪襯的雕刻造型。這件作品以自然延伸的石柱作為支撐，堅固的基底使作品不會因重量而下墜毀損，而觀音山石細緻斑點的石材特性，使種子的顆粒能自然的呈現出來，而衣服輕柔的質料也得以寫實的呈現，我們看到藝術家細膩的雕刻手法，不僅雕刻出不辭辛勞的人物形象，也寫實地雕琢出勞動階層的生活剖面。\r\n\r\n出處：楊文儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400012","MainTitle":"仙樂風飄","Creator":"丘雲","CreatedYear":"1994","Size":"180.0 x 110.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400013","MainTitle":"裸女之一","Creator":"陳夏雨","CreatedYear":"1944","Size":"56.0 x 15.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳夏雨1935年赴日，先後投入東京美術學校教授、以肖像聞名的水谷鐵也（1876-1943）及帝國藝術院會員、以人體創作為主的藤井浩佑（1882-1958）門下學習雕塑，1938年起以《裸婦》、《髮》（1939）、《浴後》（1940），連續3次入選日本「新文展」，1941年並獲無鑑查資格，成為台灣唯一獲得此資格的雕塑家，也因此被推薦成為日本雕塑協會會員，之後並成為台陽美術協會雕塑部創始會員之一。藤井浩佑對於陳夏雨的影響較為深遠，但他同時也受到羅丹、麥約（Aristide Maillol，1861-1944）的吸引，返國後努力尋求自己獨特的風格。「表現靜態中內部所含蓄的生命力」是其一貫的創作理念，作品簡化精練、典雅且唯美，並重量塊變化，在寫實中融入抽象意味，線條簡潔、雄渾又具有韻律感，表現出雕塑家的理想及內在精神與生命力，尋求形體的理想化。本件作品《裸女之一》強調物體存在空間的量感，略去細節的刻劃，注重形體的變化，人體的各部位緊密關連，肌裡結實有力量，充分表現出立體感與流動感，動態優雅有韻味。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400014","MainTitle":"竹林七賢","Creator":"何明績","CreatedYear":"1994","Size":"570.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《竹林七賢》描寫的是中國晉朝歷史人物事蹟，他們隱居在竹林中，談論虛玄。    本作品是浮雕的表現法，作者將銅板分隔，在其中分別雕塑特定人物和人物的事蹟。    浮雕等於在「準平面」上，表現立體空間感，所以人物、事物的捕捉都要具有完整性。它不是某一尺寸厚度的切面，所以浮雕作品的「視覺性」比「觸覺性」高，換言之，它得具備繪畫平面空間所營造出來的「假象」。 浮雕每每借助外光來呈現完整性，物質性考量不可或缺。銅質材料，幫助外光閃爍效果，立體感也容易呈現。本作品取材繁富，「畫面」顯得極為複雜，竹林穿梭其間，如同處理一幅風景畫，深度空間藉著透視線原理，雕塑在「淺空間」裡，觀者必要以「假象」的方式還原它。 本作品屬於具象寫實風格，人物簡潔，祛除了一些細節，人物服飾也幫忙細節的掩蓋。在繁複中，用少許簡潔來平衡它。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400015","MainTitle":"永恆-生生不息","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1994","Size":"280.0 x 205.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《永恆－生生不息》是一件歷經「設計」的抽象畫作品企圖傳達，「象徵」和「隱喻」生生不息的意義。作者在大型鋼鐵薄片（slice）上，使用銲接、割鋸、挫磨的方式加以挖空、保留、連接、豎立，結構成「實與虛」、「圖與地」互換和穿透的空間關係，讓環境空間貫穿在作品裡。    廿世紀，雕塑形式和定義被藝術家擴張，使用新材料、新器械、新科技成品，打開雕塑領域的新風貌。佩孚斯納（Pevsner）和卡爾達（Calder）都以金屬「薄片」打造創作作品。「具象」其實不是廿世紀雕塑的主要課題，60年代以後，「最低限藝術」（Minimal Art）帶起「現代主義」風潮，「人」已經不是創作對象的主體，「物」已經取代其地位。讓「材料」發揮自主性的理念也找到定位了。  以物代人所創造的「藝術物體」（art object）附帶的收起了基座，主體直接接觸環境；或者把基座吸納於作品之中，成為構成作品的一部份。真實面對環境自己挺身承載故事。    本作品使用周遭的空氣滲透到作品裡，連貫到大自然的空間裡，與環境融為一體。本作品有個類似平台的底座，與主體構成「完形」（gestalt）。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400016","MainTitle":"融合","Creator":"何恆雄","CreatedYear":"1994","Size":"380.0 x 100.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400017","MainTitle":"樂舞春風","Creator":"周義雄","CreatedYear":"1994","Size":"210.0 x 176.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400018","MainTitle":"山","Creator":"蒲浩明","CreatedYear":"1994","Size":"300.0 x 175.0 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1944年生於台灣嘉義。中國文化學院美術系畢業後專職創作，並至比利時皇家藝術學院、法國巴黎藝術學院深造，任教於中國文化大學，並擔任全省美展及各大雕塑展覽評審。作品曾獲臺陽美展金牌獎、法國藝術家沙龍雕塑類銀獎等。父親為台灣知名雕塑家蒲添生，作者為其外祖父陳澄波塑像置於嘉義市文化中心，在嘉義市運動公園、林森國小等處可見其雕塑作品。\r\n\r\n本作品《山》入選日本第一屆木內克大賞野外雕刻展，作者認為自然界的山脈起伏與人體的形態和個性類似，因此嘗試挑戰這兩種主題。本作外觀看似一尊人體，但肌肉不斷的變形、扭動、拉伸，猶如跳舞一般，將山的雄偉和肢體律動融合一起，同時表現動態和靜態的美感，並顯露出自然「有形」與「無形」的力量。\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400019","MainTitle":"日中日","Creator":"高燦興","CreatedYear":"1994","Size":"300.0 x 188.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400020","MainTitle":"躍","Creator":"張子隆","CreatedYear":"1994","Size":"130.0 x 65.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者張子隆畢業日本私立多摩美術大學研究所，專攻雕塑藝術創作，並擔任國立臺北藝術大學美術學院造形研究所教授。其作品理念強調在雕塑創作過程中，個人內在深刻的省思，並從外在生活環境中萃取出生命的造形，具象和抽象的視覺角度隨著作品的旋轉而有不同的變化；時而是渾圓的軀體，時而是幾何的面塊。\r\n如同這件作品《躍》擁有弧形圓渾的輪廓線，飽滿厚實的有機抽象形體，作者從簡化女體的造型到追求視覺的優雅，以及石材的潤滑質感中，都不斷的暗示著人體的韻律動態姿勢。在具象和抽象的造形轉換空間裡，讓觀者不斷的思考與想像，產生令人有如夢幻般及超現實的感受。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400021","MainTitle":"居位","Creator":"屠國威","CreatedYear":"1994","Size":"300.0 x 60.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者屠國威留學義大利，畢業於羅馬國立藝術學院師事EMILIO GRECO大師，1988年受封為繆司院士，為西方現代雕刻傳統的石雕藝術家，作品簡潔有利，以幾何學為骨架，掌握古典美學的精髓，思路廣泛，自古老的傳統到西方的現代世界，均為他擷取靈感構思作品的泉源。\r\n本作品《居位》表達每一個人心情認知物體的意義，對生命的想望，如同一種同時推擠，也同時向外展延的力量；因此作者在橫置的相似結構串聯中，以左右對稱的相同形式，讓居中間的造型即是兩端型體的結合，不斷向兩端擴展延伸，好比一個有機生物不斷的生長與延續，在這一股力量一致向外的同時，另一股向著心中、向著中央的能量也同時醞釀形成，兩旁的型體無論是朝內推擠或是向外展延，猶如在觀者的心理出現一股股拉扯的力量。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400022","MainTitle":"平面穿透立體迴旋","Creator":"董振平","CreatedYear":"1994","Size":"200.0 x 330.0 x 1230.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400023","MainTitle":"龍嘯太虛","Creator":"楊英風","CreatedYear":"1994","Size":"204.0 x 207.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊英風台灣宜蘭人，曾先後求學於日本東京美術學校 (現東京藝大)建築系、北平輔仁大學美術系、國立師範大學藝術系，並於1960年代前往義大利國立羅馬藝術大學雕塑系學習研究。曾任國際造形藝術協會中華民國代表、中華民國空間藝術協會常務理事、台北市建築藝術學會理事長，曾任教國立台灣藝術專科學校、文化大學、淡江大學，銘傳大學等。\r\n\r\n1943年就讀於東京美術學校建築系時，受到吉田五十八老師的影響，在回到北平輔大就讀時，研讀中國古籍、太極拳與探訪雲門石窟等，領略思索中國文化的精神。在義大利旅居三年的經驗，促使楊英風對於東西文化有更深的體會，中國傳統文化內涵與美學觀開始成為他創作雕塑的重要元素觀念，並以不繡鋼材質為東西文化融合提出一種可能性的嘗試，在其作品中常以「龍」、「鳳」等象徵圖騰來傳達中國文化的精神。\r\n\r\n作品《龍嘯太虛》即以流暢、柔軟的帶狀線性變化，顛覆了人們對金屬材料堅硬的既有概念，也營造出翻騰長仰、氣勢高昂的態勢。除此之外，他借不鏽鋼明亮華麗的鏡面感特質，由柔軟、曲折的造型；將其四周林木、草地的大自然之美，幾經翻轉全然攝入其中，使之具有無限變化的色彩與景物。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400024","MainTitle":"鹿苑長春","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1995","Size":"68.1 × 137.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400025","MainTitle":"武陵天子山","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1992","Size":"69.0 x 136.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"天子山位在湘西桑植縣，武陵源風景區西北部，林峰聳立，終年雲纏霧繞，與黃山同為呂佛庭(1911-2005)最喜愛的繪畫題材。不同於傳統山水畫的變動視點，〈武陵天子山〉焦點較集中，頗類似照相機的攝影鏡頭。畫面中央作一橫跨瀑布的石梁，石梁後有煙嵐遠山，瀑布邊有覓句詩人坐在台階上。全幅構圖以此一充分表現深遠空間的主題焦點而展開，呈左右均衡的對稱式構圖。詩人隔著瀑布望向對面的石梁與煙嵐，石梁上方的煙嵐亦分別有白雲與瀑布對稱左右，畫面兩端各置一叢藍黑紅綠的樹叢。石峰林立的天際線雖犬牙交錯，卻也略成倒三角形，以此連接下方樹叢，全幅構圖乃成以石梁人物為交叉中心點的X形構圖。畫面上方偏左自題款識:「古木籠幽壑，瀑布穿石粱；巖前閒覓句，笑看白雲忙。壬申冬，寫湘西武陵天子山。呂佛庭。」鈐印三方:鳥蟲文邊框朱文印「半僧草堂」，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400026","MainTitle":"尊道","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1994","Size":"69.0 x 135.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：釋文：道尊。\r\n\r\n款題/印記：款題/印記：道者天地之治理，亦人世之行為，軌則不可須臾離也。歲在甲戌九月下澣。南溪希川陳其銓拜記時年七十又八。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400027","MainTitle":"草書橫披","Creator":"王靜芝","CreatedYear":"1994","Size":"69 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：房相西池鵝一群，眠沙泛浦白於雲。鳳凰池上應迴首，為報籠隨王右軍。\r\n\r\n款題/印記：甲戌冬。王靜芝。鈐印三：王靜芝印。大安長年。大利。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400028","MainTitle":"白馬山下馬蕭蕭","Creator":"吳團良","CreatedYear":"1994","Size":"115.5 x 164.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　吳團良（1952－），字凱健，別名艾謝金·團良，內蒙古達斡爾族，現代水墨畫家。畢業於中央美術學院國畫系，加山又造日本畫高研班進修。為中國國家一級美術師，多以邊塞鞍馬人物與北方草原風情為題材，有寫意與工筆兩種風格。\r\n    〈白馬山下馬蕭蕭〉為其彩墨工筆作品，廣闊的草原上，五匹駿馬於風中挺立，天色已暗，峰頂天際紅光四射，落日餘暉將原野上的白馬照耀成紅棕色（神聖的白色蒙古馬經常出現於吳氏畫中）。此畫構圖簡潔穩重，五匹馬於畫面中央一字排開，向右觀望，原野橫向起伏交錯，馬腳附近的水平線與天空的水平雲帶代表天與地，皆暗示著廣衾的平遠空間；挺立的馬頸形成垂直的軸線，金字塔形的圓頂山頭在遠方矗立，與畫面中的水平元素形成穩定構圖。\r\n    畫家將母題造形簡化與幾何化，採用游絲般的線條描繪，產生平面感與一致性，又於其中製造巧妙的差異與光影變化，既現代又高古。全畫細看可見沙粒般的點狀肌理，予人蒼茫的永恆之感。此作曾參加1994年臺灣省立美術館（今「國立臺灣美術館」）主辦之「中國現代水墨畫大展」。\r\n    左下一印 ：印文模糊不辨，右鈐三印 ：印文模糊不辨。\r\n\r\n參考資料：沈以正總編（1994）。中國現代水墨畫大展。臺北市：國立臺灣藝術教育館。\r\n李毅峰（2013）。一種凝重 一種信仰——吳團良繪畫藝術解析。黑龍江畫報，2013：3。\r\n劉大為（2004）。當代工筆畫壇上崛起的畫家——吳團良。藝術市場，2004：5。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400029","MainTitle":"山外山","Creator":"周韶華","CreatedYear":"1994","Size":"96.8 x 361.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"    周韶華（1929－），原名周景治，生於山東，生活於河北武漢。1950年畢業於河南中原大學美術系（今河南大學），先後擔任湖北省美術學院院長、湖北省文聯主席等職。周氏以公務之便，於1985年創辦《美術思潮》雜誌，作教育改革先鋒，推動了大陸地區的美術新浪潮；在自身繪畫創作上，亦不斷突破自我推陳出新，為中國當代重要畫家代表，與吳冠中（1919－2010）相提並論。\r\n    本件紙本水墨設色作品，寬度足有丈二之長，先以渴筆皴擦出岩石肌理，層層積累，再用赭紅色顏料暈染出上方的漸層效果。山壁上強烈的光影變化，隨時間推移，透過半抽象半具象的巨大畫面，使觀者感受到在天地間的微小蒼茫之感，以及作者充沛的情感。周韶華在80年代初，有長江、黃河探源之旅，一系列創作促成於北京舉辦的《大河巡源》畫展，該系列表現的大山大水是周氏繪畫上之重要分水嶺，也代表作者豪放不羈的一面。1994年三月，周氏應邀參加臺灣省立美術館主辦之中國現代水墨畫大展，暨兩岸三地（臺灣、大陸、港澳畫家、學者）水墨畫學術研討會，此行促成本件作品入館典藏之機緣。\r\n    作品於右下角落款有：「周韶華。一九九四年」。鈐印 ：白文「韶華之畫」、朱文「周氏」。\r\n\r\n參考資料：臺灣省立美術館編輯委員會（1994）。中國現代水墨畫大展。臺中：臺灣省立美術館。\r\n周韶華（2006）。大家之路─周韶華。濟南：山東美術出版社。 \r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400030","MainTitle":"大地","Creator":"東澤","CreatedYear":"","Size":"114.3 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    東澤（1955－），出生於山東沂南縣，先後畢業於北京畫院、中國藝術研究院，知名現代水墨畫家，為中國國家一級美術師，師承周思聰（1939－1996）、周韶華（1929－）、劉國松（1932－）、范曾（1938－）、石虎（1942－）等現代水墨名家。其融合東、西方藝術技法、概念、與內在哲學，運東方哲思於抽象水墨之中，自創「現代抽象水墨大寫意」，以靈氣寫形，以神超形，石虎譽其為「中國現代簡筆抽象水墨」第一人。\r\n    〈大地〉中一裸女躺臥於天地之間，上方僅一道天際線與圓圓的太陽，左側一柱狀物彷若用以支撐天地。裸女乳房與臀腿碩大豐腴，五官不明，象徵豐饒的大地之母，畫家運用極淡的水墨漬痕作為輪廓線，代替筆描線條，如雲似霧，若隱若現，彷彿萬物皆消融其中，回到宇宙天地最初的渾沌。此作曾參加1994年臺灣省立美術館（今「國立臺灣美術館」）主辦之「中國現代水墨畫大展」。\r\n    左側作者款識：「□□東澤（花押）」、朱色「東澤」畫印。左上一朱文圖形章，右下一朱文圖形章。\r\n\r\n參考資料：沈以正總編（1994）。中國現代水墨畫大展。臺北市：國立臺灣藝術教育館。\r\n石虎（2000）。東澤寄語。藝術界，2000：3。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400031","MainTitle":"殘佛885","Creator":"楊曉村","CreatedYear":"1993","Size":"119.2 x 112.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊曉村（1944－）出生於湖南芷江縣，侗族。畢業於中南民族學院、進修於中央民族大學美術系，任廣西師範大學藝術系副教授。\r\n    〈殘佛885〉為楊曉村《殘佛》系列畫作之一，描繪一尊洞窟中的古老佛像，佛像方頭大耳，身形穩重，後有頭光與背光，面容雖已模糊卻保有莊嚴氣象。石像造形簡單樸實，因歷史悠久而風化龜裂，黑暗洞窟中數枝點燭照亮佛像，相當具有宗教氣氛與神祕感。畫面右下方一標牌寫著「885現代」之編號。\r\n畫家採用多種現代水墨技法來表現岩石古老斑駁的質感，將紙張摺疊揉皺，上色後自然產生斑駁肌理，同時運用拓、印、染、貼等手法。佛像為紅棕色，帶有暗褐色頭光與藍色背光，四周一片黑暗，幾隻點亮的白蠟燭環繞著佛像，氣氛古樸凝重，觀者彷彿親至佛像面前，凝視著亙古時空，感受肅穆莊嚴的氛圍。此作曾參加1994年臺灣省立美術館（今「國立臺灣美術館」）主辦之「中國現代水墨畫大展」。\r\n    右下作者款識：「曉村，癸酉歲。」下鈐：朱文「楊」、白文「曉村」。\r\n\r\n參考資料：沈以正總編（1994）。中國現代水墨畫大展。臺北市：國立臺灣藝術教育館。\r\n未泯（1997）。在剝蝕之中尋求生命的本色——侗族畫家楊曉村初論。藝術界，1997：1。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400032","MainTitle":"煉獄圖","Creator":"朱艾平","CreatedYear":"","Size":"234.0 x 240.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    朱艾平（1955－）為山東棗莊人，現代水墨畫家。自小隨父親練習書法，爾後對繪畫產生興趣，1982年畢業於浙江美術學院（今「中國美術學院」），為山東省美術館一級美術師、中國國家一級美術師、山東版畫家協會主席，兼任中央民族大學東方文化研究所副院長。\r\n    〈煉獄圖〉六聯展曾參加1994年臺灣省立美術館（今「國立臺灣美術館」）主辦之「中國現代水墨畫大展」，此作為其中第五和第六幅。六聯幅皆是類似的內容，描繪滿幅大小不一的無數孔洞，有如珊瑚石或骨骼的內部結構，又像多孔洞的太湖石，畫家擷取其抽象性結構，在畫面上不斷疊加迂迴，無止無境，結構卻無重複，有如天成。\r\n    孔洞結構用細微的光影變化營造立體感與真實感，遊走在抽象與具象之間；孔洞內則是一片漆黑，深不見底。以黑、灰、白為基調的畫面讓人不覺聯想到骨骸與死亡，而黑暗中無止盡的循環迴圈則令人迷失方向、心生恐懼。〈煉獄圖〉為朱艾平早期畫作，可見其在現代水墨題材上的嘗試，以及技巧功力上的細膩雕琢。\r\n\r\n參考資料：沈以正總編（1994）。中國現代水墨畫大展。臺北市：國立臺灣藝術教育館。\r\n朱艾平（2015）。朱艾平繪畫作品。山花，2015：18。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400033","MainTitle":"東方壯士系列(二)","Creator":"仇德樹","CreatedYear":"1994","Size":"149.6 x 233.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    仇德樹（1948－）出生於中國上海，當代藝術家。年少時期師從海派名家王一亭（1867－1938），學習傳統水墨畫與裝裱技術。1979年創立「草草畫社」，提倡水墨革新，主張「獨立精神，獨特技法，獨創風格」。1982年，舊石板路上的裂縫無意間觸發了他的靈感，成為他個人的創作語彙，並產生代表作：「裂變」系列。1986年後辭去公職成為職業畫家。\r\n    仇德樹使用其最熟悉的傳統媒材「宣紙」來製造裂縫，他割裂濡濕的宣紙，並利用裝裱時上層宣紙收縮產生裂紋而露出底層宣紙的現象，來進行圖像創作。其跳脫了傳統水墨繪畫中使用的媒材與技法，既無筆、無墨、也無水，卻加入多彩的顏色，更遊走於平面繪畫與雕塑之間，相當具有獨創性。\r\n    〈東方壯士系列（二）〉將宣紙裂片所形成的各種幾何形狀加以組合，形成多張有正有側、或正側交融的人臉圖像，同時以抽象來組合與解構具象。畫家以或粗或細的裂縫所露出的底紙色彩形成輪廓線，由上層宣紙透出的底紙色彩著色，運用宣紙的透明度來調控色彩的濃淡，宣紙的纖維與割裂時產生的毛邊，則造成畫面的斑駁效果，可說將宣紙的特性發揮到極致。而「裂變」本身亦象徵著與時代、社會、或者自然的割裂。\r\n    下方作者款識：「Qiu Deshu仇德樹。」\r\n\r\n參考資料：葉樹姍總編（2013）。白線的張力：兩岸三地現代水墨展。臺中市：臺中市大墩文化中心•財團法人臺中市文教基金會。\r\n王南溟（1998）。“裂痕”神話與新歷史敘述：仇德樹的意義。藝術界，1998：4。\r\n衛城（1995）。裂變—仇德樹的世界。上海藝術家，1995：2。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400034","MainTitle":"非山非水(D)","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1985","Size":"69.2 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃朝湖（1939－）生於臺中豐原，國立臺中師範學院畢業，在校期間從呂佛庭（1911－2005）學習中國繪畫，隨林之助（1917－2008）修習膠彩畫，畢業後進入「臺灣現代繪畫導師」李仲生（1912－1984）的畫室，與友人蕭勤（1935－）、劉國松（1932－）等人皆為推動現代繪畫運動的旗手。曾獲「世界傑出華人藝術家」，2020年成立「世界彩墨藝術總會」。\r\n    80年代，黃朝湖結合西方抽象表現主義概念與東方水墨得「意」忘「形」的創作概念，發展出一系列的彩墨渲染作品，他以水墨與壓克力顏料在紙上渲染，自由運用潑、灑、沖、印、拓、染等多種技法，使水墨與色彩形成抽象性與超現實的畫面，於其中提煉出各種意象。\r\n    〈並列的記憶〉正屬於黃朝湖80年代的經典風格，紙上彩墨淋漓，濃淡墨色互暈互破，水墨流淌所造成的絲線，以及摩擦印染等痕跡之下，透出淡淡的光艷色彩。墨與彩或暈或疊，彷若記憶不斷流動、交融、層疊，有晦澀陰暗之處，也有瑰麗的奇幻光彩。\r\n    左上作者款識：「'89 Huang Chao Hu」。\r\n\r\n參考資料：洪石蒼（1998）。以汗耕耘臺灣現代畫壇的黃朝湖。藝術家，274，頁412－413。\r\n李振明主編（1998）。黃朝湖藝術世界研究專輯。臺中：國際彩墨畫家聯盟。\r\n林惺嶽（1985）。臺灣美術運動史（8）：黃朝湖、楊蔚、尉天驄、蕭孟能。雄獅美術，173，頁63－83。\r\n邱琳婷、黃朝湖（2001）。畫家訪談。取自黃朝湖藝術國度網址http：//www.art－show.com.tw/hch－kingdom/15/index.htm\r\n曾肅良（1998）。隨緣點染，彩幻大千──評析黃朝湖「意象山水」。漢家雜誌，56，頁83－88。\r\n黃朝湖（1962，8月15日）。世界畫壇的最新藝術運動PUNTO。聯合報，新藝版。\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400035","MainTitle":"春風","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1987","Size":"90.0 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在水墨畫的改革中，黃朝湖是運用現代媒材和技法與形式融入水墨畫的創作，他以墨為基底在層層敷上壓克力顏料並運用擦、染、拓......等技法營造多層次的視覺效果，在意念上更排除形的枷鎖，而能創造出具現代感的抽象水墨畫。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400036","MainTitle":"並列的記憶","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1989","Size":"59.2 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     黃朝湖（1939－）生於臺中豐原，國立臺中師範學院畢業，在校期間從呂佛庭（1911－2005）學習中國繪畫，隨林之助（1917－2008）修習膠彩畫，畢業後進入「臺灣現代繪畫導師」李仲生（1912－1984）的畫室，與友人蕭勤（1935－）、劉國松（1932－）等人皆為推動現代繪畫運動的旗手。曾獲「世界傑出華人藝術家」，2020年成立「世界彩墨藝術總會」。\r\n    80年代，黃朝湖結合西方抽象表現主義概念與東方水墨得「意」忘「形」的創作概念，發展出一系列的彩墨渲染作品，他以水墨與壓克力顏料在紙上渲染，自由運用潑、灑、沖、印、拓、染等多種技法，使水墨與色彩形成抽象性與超現實的畫面，於其中提煉出各種意象。\r\n    〈並列的記憶〉正屬於黃朝湖80年代的經典風格，紙上彩墨淋漓，濃淡墨色互暈互破，水墨流淌所造成的絲線，以及摩擦印染等痕跡之下，透出淡淡的光艷色彩。墨與彩或暈或疊，彷若記憶不斷流動、交融、層疊，有晦澀陰暗之處，也有瑰麗的奇幻光彩。\r\n    左上作者款識：「'89 Huang Chao Hu」。\r\n\r\n參考資料：臺灣省立美術館編輯委員會（1993）。黃朝湖省思畫展。臺中市：臺灣省立美術館。\r\n黃朝湖（1986）。得「意」忘「形」話水墨：我的畫路歷程和思想。雄獅美術，188，120－121。\r\n鐘俊雄（2002）。「彩」與「墨」的烏托邦-看黃朝湖的「彩墨」世界。藝術家，325，518－519。\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400037","MainTitle":"七言對聯","Creator":"謝鴻軒","CreatedYear":"1994","Size":"101.2 x 23.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：花繞樓低山倚郭，寺臨江際水連霄。\r\n\r\n款題/印記：民國第二甲戊春月迴文百聯義展。(千千)聯齋主謝鴻軒。鈐印三：千聯謝氏。鴻軒迴文。(千千)聯齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400038","MainTitle":"竹石","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1976","Size":"110.2 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬壽華（1893－1977），安徽渦陽人。字木軒，號小靜，自署小靜齊主。出身於書香世家，雅尚書畫。1911年河南法政學堂畢業後，歷任各級法院法官。1946年渡海來臺出任台灣省政府財政廳長等職。對戰後初期的臺灣書畫與法學界產生較大的影響。\r\n    直式畫幅，作墨竹三、四棵，奇石二窼。正中央的墨竹用墨深重以突出主題；其餘竹石多以淡墨為之，濃墨點綴竹節與苔點。墨竹寫晴天新篁，竹葉多以人字或个字組織穿插而成，片片竹葉之間的夾角較小，略呈燕尾狀。奇石兩窼，一方一圓，披麻皴與馬牙皴交互參用。\r\n    左上方款識：「竹具勁節，石有奇姿，唯斯二者，是謂相知。丙辰秋仲，木軒，馬壽華寫。時年八十有四。」下鈐印信三方：白文「馬壽華印」，朱文「木軒書畫」，隸書朱文印「木軒八十歲後作」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400039","MainTitle":"行書","Creator":"王壯為","CreatedYear":"1976","Size":"114 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：紫玉書裙，金樽醉客。丹砂照席，鐵畫驚人。\r\n\r\n款題/印記：閱賴古堂印譜高雲客序文中有照席驚人之句，不覺以紫玉金樽耦之。漸齋老者王壯為。鈐印四：漸齋心畫。王壯為印。石陣鐵書之室。丙辰。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400040","MainTitle":"古寧頭大捷","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1961","Size":"181.2 x 258.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳慶熇（1923-1996）出生於福建省， 1944年就讀福建省立永安師範藝術科，為充實其藝術底蘊，戰後他赴臺灣任職於新臺日報，並受聘為省立臺北師範（今國立臺北教育大學）附小之教員，同時投入木刻版畫的研究。1950年代起他創作多幅莊嚴、沉穩的臺灣戰役史畫，至1970年代赴歐陸等地寫生後，開始嘗試抽象、立體風格等風景畫，受林克恭（1901-1992）影響甚深。陳氏認為油畫必須立足於中國本土，因此一生皆以創造「中國式油畫」為志業。\r\n    1949年的古寧頭大捷是中華民國在節節敗退的戰役中首次勝利的戰爭，對於臺灣局勢的穩定有其重要的意義。畫面前景的人物群為國軍持槍的背影，而面對觀者，一手高舉、一手持槍，奮力吶喊的國軍為整幅畫面的焦點，周圍則是伺機而動的潛伏身影，與中、遠景的混亂景象形成鮮明對比，也強化了戰火時刻的緊張氛圍。畫家善用明與暗的色調對比，將戰爭張力表現至最高點，前景以較昏暗的色調呈現，而中景的戰況則是以較明亮色調表現，遠方的黑煙直直竄起，與畫面焦點人物舉起的手形成強烈的呼應關係，唯有這兩個元素佔據畫面上半部，更彰顯了人物的精神性意義。本作之布局不禁令人聯想至德拉克洛瓦（Eugene Delacroix, 1798-1863）的《自由領導人民》，兩者皆有象徵革命的精神性人物在前景高舉吶喊，並藉由前後景的鮮明對比強化戰爭的張力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400041","MainTitle":"88-028山水情懷系列","Creator":"寧可","CreatedYear":"1988","Size":"41.9 x 90.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    寧可，本名為寧克文（1931－），政工幹部學校藝術系美術組（國防大學應用藝術學系）畢業，身兼軍人、教師、畫家、記者和作家等。寧可擅於山水畫，1970年代的風格較具象，1980年代以後作品漸次脫離具象的囿限，色彩從單一逐漸多元；〈88－028山水情懷系列〉為寧可1980年代後的作品。\r\n    畫幅橫長且畫中山群水平橫向，搭配淨白的溪流，展現出開闊、寬廣的感受，以及黃金比例的美感。此外，藝術家運用渲染法表現朦朧的山群與柔和的煦日光彩，配合層巒疊嶂的手法，再加上山形部分區域的色彩濃淡對比，營造出沉穩渾厚和蘊含生機的氛圍。畫幅左右的兩邊下方，在黑山白水的對比下，朱紅色的鈐印讓作品有畫龍點睛的效果。左側下方朱文印：「圓明居」；右側款識「寧可，一九八八」，下鈐雙印：白文「寧」、朱文「寧可畫印」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400042","MainTitle":"優詩美地 NO1","Creator":"耿殿棟","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　耿殿棟(1922-1995)生於山東省桓台縣。畢業於日本國立山口大學醫學博士、中山醫專教授、台灣大學附設醫院外科醫師、曾任臺北市徐外科醫院副院長。中國文藝協會及攝影協會會員，曾獲國際影藝聯盟會頒贈特優影藝博學會士榮銜，歷任全國、全省、兩市美展攝影評審委員，先後在國内外舉行了展覽共20餘次，出版影集計有「荷花專題展影集」、「中國古典建築攝影集(臺灣省)」、「花卉攝影展專集」、「四季花木攝影展專集」等。經常環遊世界，各地名勝風光，都曾在鏡頭下留下美麗的畫面。1961年首次舉辦個展，1969年榮獲教育部文藝攝影獎。1975年應邀至哥斯大黎加首都聖約瑟市美國文化中心舉行了第二次個人攝影展。\r\n　　「優詩美地系列」作品在美國優詩美地國家公園所拍攝的作品，本作品所拍攝地點於美國加利福尼亞州內華達山脈旁的國家公園。樹林與後方的優勝美地峽谷山巒之間的對比，產生前後景的空間感。樹叢中隱喻可看見花朵盛開，樹林叢枝間隱約可見到一個人和一隻狗，而斜照的光線加上美景令人感到舒適而悠閑。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400043","MainTitle":"優詩美地 NO3","Creator":"耿殿棟","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　耿殿棟（1922-1995），山東省桓台縣人。本職為醫師，也是位攝影家，畢業於山東立省立醫專。日本國立山口大學醫學博士學位。耿殿棟於1968年首次舉辦了臺北個人影展，1969年前往哥斯大黎加首都聖約瑟市美國文化中心舉行了第二次個人攝影展，哥斯大黎加首都聖約瑟市美國文化中心頒贈榮譽會員。歷任全國、全省、兩市美展攝影評審委員，於國内外舉辦展覽共20餘次。1981年12月應邀在高雄市中正文化中心舉行個人展覽。1987年4月於臺北國軍文藝中心舉辦「花卉攝影」專題展覽。1994年榮獲中國文藝協會辦榮譽獎章。\r\n　　「優詩美地系列」是美國優詩美地國家公園所拍攝的作品，本作品刊登於《耿殿棟山石情懷攝影展》第68頁中，題名為「巨石豪情(美國優詩地國家公園)」。本作品所拍攝之地點於美國的加利福尼亞州內華達山脈旁的國家公園。畫面中左邊的樹木高高聳立，右邊則是優勝美地峽谷山脈的山崖。樹木背著陽光而成了陰暗剪影，凸顯出後方陽光映照在山壁上,光影分明令山壁看起來更爲立體。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400044","MainTitle":"優詩美地 NO4","Creator":"耿殿棟","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　耿殿棟（1922-1995）於山東省桓台縣出生。本職為醫師,業餘攝影家。1968年在臺北首次舉辦了個人攝影展。1969年前往哥斯大黎加首都聖約瑟市美國文化中心舉行了第二次個人攝影展。1970年7月哥斯大黎加美國文化中心頒贈榮譽會員。1976年國際影藝聯盟總會頒贈耿殿棟特優影藝博學會士(EFIAF)。1982年1月於臺北國軍文藝中心舉行「花卉攝影」專題展覽。1988年在黎明畫廊舉行「四季花木攝影展」。「中國古典建築攝影」專題作品由國立歷史博物館主辦在中南美洲的巴拿馬、宏都拉斯、哥斯大黎加、薩爾瓦多、瓜地馬拉等5個國家巡迴展\r\n出。\r\n　　「優詩美地系列」是攝影家在美國優詩美地國家公園所拍攝的作品，本作品所拍攝地點於美國的加利福尼亞州內華達山脈旁的國家公園。 相片的主體是一顆茂盛的樹木。後方的山巒則是優勝美地峽谷的山巒，山巒的深色凸顯了樹木與樹葉的顔色，整個畫面的顔色構成和諧的色調。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400045","MainTitle":"猶他州 NO2","Creator":"耿殿棟","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400046","MainTitle":"太魯閣","Creator":"耿殿棟","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　耿殿棟（1922-1995）為山東省桓台縣人。畢業於中國山東省立醫專。赴日深造，獲日本國立山口大學學博士。 身爲醫師但非常熱愛藝術，尤其是平面藝術，耿殿棟以攝影代筆，記錄了世界各地美景，深受攝影界的肯定。1968年於臺北初次舉辦了個人影展。1969年於哥斯大黎加首都聖約瑟市美國文化中心舉行了第二次個人攝影展，也獲得哥斯大黎加美國文化中心所頒贈的榮譽會員。於1985年1月，應邀在國立歷史博物館國家畫廊舉行「中國古典建築攝影」專題展覽。1994年，榮獲中國文藝協會辦榮譽獎章。1995年於台灣省美術館舉辦「山石情懷」專題展覽，展出了耿殿棟歷年環遊世界時所拍攝的名山奇石風景。\r\n　　本作品拍攝的地點於臺灣東部花蓮太魯閣國家公園，耿殿棟拍攝下了太魯閣的山壁場景與一旁的道路，紅色的護欄在畫面中格外的醒目。照片的構圖充分捕捉下太魯閣的奇岩美景，可看出耿殿棟對於拍攝技巧掌控十分熟練。光線照射在山壁上，使山壁看起來更爲立體，也讓人感嘆大自然的鬼斧神工。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400047","MainTitle":"蘭竹四屏","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"1931","Size":"137.0 x 134.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    王蘭生（1891－1971），彰化人，生於清代光緒年間，清領與日治時期臺灣書畫家，字少維，又名麗水。自幼喜愛書畫，經常臨摹揚州八怪名家鄭板橋（鄭燮，1693－1765）之蘭竹石、唐代顏真卿（709－785）之書法，為彰化早期書畫家前輩黃元璧（1846－1920）的得意門生，黃氏亦擅蘭竹石畫。又入私塾小逸堂受教於黃倬其（生卒年不詳），與早期臺灣文學家賴和（1894－1943）為同窗。戰後曾任彰化高級中學書法教師，其書畫作品曾多次獲獎，彰化最大古宅益源大厝（馬興陳宅）裝飾中亦留有他的手筆。\r\n    由右至左，第一幅竹石相伴，第二幅竹影橫斜，第三幅畫崖邊野蘭，第四幅為野生叢竹。王蘭生所畫蘭竹清瘦纖細，每幅皆用寫意點染，水墨淋漓，濃淡相暈，層次豐富，較鄭板橋與黃元璧更為狂野放逸。每幅皆有款題，書風與板橋相近，結體方扁，筆劃粗細變化劇烈，更顯蒼勁。此作書法多用焦墨澀筆，與水氣潤澤的繪畫互成對比又相互彰顯。\r\n    （右一）作者款識：「有竹能醫俗，此君何可無，渭川千畝秀，聊寫兩三株。少維蘭生。」下鈐：白文「楚香書畫」 、朱文「蘭生之印」。\r\n    （右二）作者款識：「生平樂喜趨時好，還向山中種此花。磺溪少維王蘭生作。」下鈐：白文「楚香書畫」、朱文「蘭生之印」。\r\n    （右三）作者款識：「小院茆堂近郭河，科□竟日擁山尊，夜來葉上蕭蕭雨，窗外新栽竹數根。時辛未仲龝望月前一夜，作於磺溪南垣，少維王蘭生。」下鈐：白文「楚香書畫」 、朱文「蘭生之印」。\r\n    （右四）作者款識：「一節復一節，千枝攢萬葉，我自樂開花，免撩蜂與蝶。辛未仲龝之月，少維王蘭生。」下鈐：白文「楚香書畫」、朱文「蘭生之印」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400048","MainTitle":"龍山寺","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1993","Size":"61.0 x 242.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        江明賢（1942－）生於臺中縣，畢業於臺灣師大美術系後，留學西班牙並旅居紐約多年。曾任臺師大美術系暨美術研究所教授、系主任、所長。1988年獲「國家文藝獎」，作者致力於繪畫歷史人文景觀，其作品在海內外舉辦過60餘次個展，參加過百餘次重要海內外聯展。\r\n\t此作為橫幅彩墨，主題為臺灣萬華的龍山寺，作者採取的繪畫角度是從西廂側面看過去，這可以從龍山寺的暮鼓樓辨認出來。作者運用現代水墨的技法繪出豐富的層次感，例如在色彩的運用上使用了許多渲染設色，並將色彩保持高度透明，營造出一種神秘又莊重的肅穆感。作者為了成功的將龍山寺的精神意蘊描繪出來，細節的處理甚為細膩，例如圖面的左側佈置了幾枝焦墨呈現的樹枝，讓整個畫面有了一種荒寒感受。他並在右下方的款識解釋了龍山寺的歷史：「艋舺龍山寺之歷史甚為悠久，原建於清乾隆年間，然因地震風雨等因，屢修屢毀，一直到二十世紀初，由當地信徒集資並敦請泉州匠師王益順，做一次重大之改建始成今日之規模。此寺雕工精細，龍柱綿延，氣勢雄偉而莊嚴，經年香火不絕，遊客如織，目前為北臺灣之最大寺廟也。」落款：「癸酉新春元宵之後，江明賢并記。」下鈐雙印：白文「江氏」，朱文「明賢」。左下方壓角章：白文「遺翰（慣看）秋月春風」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400049","MainTitle":"山水","Creator":"林紓","CreatedYear":"1914","Size":"77.8 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林紓（1852－1924），福建閩縣人，清代至民初年間之文學家、翻譯家、畫家。原名群玉、秉輝，字琴南，號畏廬，別署冷紅生，晚號蠡叟、踐卓翁、六橋補柳翁、春覺齋主人等，曾任教於北平京師大學堂（其中優級師範科為國立北平師範大學前身）。早年從陳文臺（1816－1899）學習花鳥畫，大學堂時期改習山水。\r\n    〈山水〉畫山巒起伏，谷中幾處村舍，水榭裡一位文士正憑欄觀景，為文人畫山水常見的隱逸題材。此畫採對角線構圖，以河道切分畫面，右上層巖疊壑、林木蔥鬱，左下角小舟泊岸。林氏用極乾的筆觸刷寫披麻皴，輔以淡墨刷染，部分皴法則是由短線堆疊而成，類似雨點皴。\r\n    此作之母題造形、龍脈起伏、和乾筆皴擦的手法都頗有明末文人畫派首領董其昌（1555－1636）的風神。畫上自題摹清初四王之一的王鑑（1598－1677，世稱王廉州），卻肖似四王後人戴熙（1801－1860，號鹿床），畫中的秀潤之氣又出自晚清名臣張之洞（1837－1909，人稱張南皮），可見其山水風格的文人畫系譜。\r\n    作者款識：「此幀欲摹廉州乃肖鹿床，然一種秀潤之氣自紹于張南皮無甚愧也，余教授京師，及門至千餘人，文卿賢弟得我畫宜秘藏之，勿令人見，若人得一幅余又何從，應之一笑，畏廬老人林紓識時年六十有二。」下鈐：白文「林紓私印」。壓角章：白文「果齋永寶」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400050","MainTitle":"蘭石圖","Creator":"黃河瑞","CreatedYear":"","Size":"127.5 x 31.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃河瑞（1890－1961以後），字壽澄，號藏淵，別署一介書生，彰化市人。河瑞為黃元璧（1846－1920）之子，與其父有「雙璧」之譽，年少即博通經史，學富五車，為人溫文儒雅，善於書法，工畫蘭竹，承襲家風，追法鄭板橋（1693－1765）風格。子克紹，畢業於臺中師範學校，任彰化東芳國小第二任校長（民39年8月─58年9月）。\r\n　　本幅紙本水墨作品，寫崖邊蘭花一叢，與右下角一株失根者呈對比之勢，右側並題草書詩。作者以硬筆毫鉤寫蘭葉，其葉硬挺如劍，迅疾刷出，接筆亦不甚在意；崖邊苔點錯落，有畫龍點睛之效，加以草字亦用渴筆濃墨，全幅於枯潤之間展現作者隨興瀟灑之面，以逸筆勝。作品右側草字，書鄭板橋七言詩〈題盆蘭倚蕙圖〉。臺籍畫家認識的鄭板橋，多透過謝琯樵（1811－1864）之手而來，黃氏在此表現者即屬其中勁健一類，又自成天趣。\r\n    款識：「春蘭未了夏蘭開，萬事催人莫笑獃，閱盡榮枯植盆盎，幾回拨去幾回栽。壽澄。」鈐印：白文「臺灣彰化人」、朱文「黃氏之子」、朱文「超以象外得其環中」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400051","MainTitle":"竹石圖","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1931","Size":"138.8 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     葉鏡鎔（本名葉有歲）（1876－1950），出生於新竹縣湖口鄉，日治時期臺灣書畫家，字漢卿，早年師事來自廣東、長居新竹的著名文人黃瑞圖（約出生於清道光年間，咸豐同治間秀才）。葉氏擅畫蘭竹，亦精書法，「指畫」又為一絕，與傅萬年（1856－1911）、傅萬庚（1870－1938）、張采香（1880－1949）三人並稱湖口四才子。大正七年（1918）後崛起於臺灣藝壇，多次受邀參加《臺灣日日新報》「台日名家紙上書畫展」。\r\n    〈清風搖影〉畫土坡上瘦竹幾竿，兩枝竹葉一前一後，隨風搖曳。叢竹位於畫面左側，向上方與右側延伸。畫家以淡墨畫竹桿一粗一細，粗桿末節用飛白筆觸寫之，向右傾斜，嘎然而止，彷若隱入霧中；後方細枝與竹葉以用焦墨寫之，與竹幹形成強烈的濃淡對比，叢竹基部率性點染，水墨交融。臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家之影響，然較之更具淋漓放逸之野趣。\r\n    作者款識：「清風搖影。丙寅夏月，此為金福先生大雅正，葉鏡鎔。」下鈐：白文「葉鏡鎔印」、朱文「漢卿書畫」，引首章：「丁也山人」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400052","MainTitle":"蘭花","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1926","Size":"118.6 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400053","MainTitle":"蘭花","Creator":"張采香","CreatedYear":"1931","Size":"134.1 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張采香（1880－1949），出生於新竹縣湖口鄉，日治時期臺灣文人、書畫家，人稱十足先生，與傅萬年（1856－1911）、傅萬庚（1870－1938）、葉鏡鎔（1876－1950）三人並稱湖口四才子，皆為來自廣東、長居新竹的著名文人黃瑞圖（約出生於清道光年間）之得意門生。其作品曾於日治時期數度入選全國書畫展。\r\n    〈蘭花〉畫野蘭生於峭崖絕壁，清雅絕塵，孤芳自賞。此畫主題置於畫面右上方，與左下之款題相輔相成，畫家以淡墨乾筆刷出嶙峋岩壁，再用濃墨濕筆點染壁上群聚之植生，形成強烈之濃淡對比；柔韌纖長的蘭葉一筆而就，濃淡相間，上叢蘭葉呈C字形大幅度彎曲，張力十足。臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家之影響，然在造形與筆墨上更加縱逸。\r\n    作者款識：「辛未梅月中浣，張采香。」下鈐：白文「張采香印」、朱文「石畔山人書畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400054","MainTitle":"對聯","Creator":"周定山","CreatedYear":"1972","Size":"135 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：英發千方應有本。峰登萬仞必從卑。\r\n\r\n款題/印記：英峰先生雅令。壬子仲春周定山書時七十有五。鈐印三；濂溪淵源。鐵魂。自疆不息。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400055","MainTitle":"行書四屏","Creator":"莊伯容","CreatedYear":"1912","Size":"130.6 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黃沙烈烈吹南風，燕啄皇孫將母同。洛陽門前銅駝泣，會見汝在荊棘中。新亭名士泣(淚)沾衣，風景不殊江河非。金狄已去冬青死，猶有寒蝶東園飛。 去年太液采蘭苕，今年零落生蓬蒿。靈和殿前千絲柳，更無宮人鬥舞腰。\r\n\r\n款題/印記：壬子殘冬。莊伯容。 鈐印三：莊陳量印(白文)、伯容(朱文)、生平最痴 (白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400056","MainTitle":"斑馬","Creator":"潘蓬彬","CreatedYear":"1994","Size":"50.4 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    潘蓬彬（1957－）出生於臺北， 1979年畢業於政戰學校藝術學系，而後獲中國文化大學藝術研究所碩士，現從事教學並擔任多個畫會的要職。潘氏認為：「人追求美，可說是與生俱來的本能，在大自然的生化中總是讓人讚嘆，更催動著我用畫筆表現出來。」他喜歡運用斑斕的油彩、鬆散的大筆觸捕捉自然細緻的光影變化，畫風帶有印象派（Impressionism）之特色。\r\n　　《斑馬》完成於1994年，畫面中央可見一大一小的斑馬，小斑馬正邁開腳步走向大斑馬，大斑馬則彎下頭部貼近小斑馬，呈現出祂們相互依偎的樣態與動人的親情。暗紅的背景上則有著零碎的藍綠色塊與散亂的筆觸堆疊痕跡。潘蓬彬以不連續的輪廓線，斷斷續續地勾勒出完整的斑馬的身形，營造出動物移動中的動態視覺效果。身軀上明顯粗細變化的斑紋，展現了動物站立時的姿態與肌理走勢。此外，藝術家使用藍、綠、白三色，以快速堆疊的筆法形塑物件的立體感，與光影明暗的效果，也與背景的黯淡的黑暖色調形成對比，突顯畫中主角，更透過畫布傳達出生命的悸動與美。在馬匹的造型、動態模擬、色調與筆觸上，能見潘蓬彬紮實的學院派基礎，進行造型的變化與實驗，展現臺灣本土畫家的美學與功力。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400057","MainTitle":"水仙圖","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1971","Size":"","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高逸鴻（1908－1982），浙江杭州人。堂號「蘭香館」，自號蘭香館主。\r\n    高逸鴻〈水仙圖〉畫幅橫長，畫作裝裱成直式立軸，水仙圖上方的詩堂位置接裱有高氏臨寫的〈石鼓文〉。\r\n    畫寫水仙。先以淡墨雙勾花葉輪廓，淺絳設色之後，再以濃墨複寫花葉末端以提醒精神。葉片石綠，葉梢加點赭石，設色淡雅。水仙花朵金盞銀盤，白粉塗染花瓣，藤黃朱紅繪寫花心。\r\n    姿態斜傾的水仙花叢植在天藍色的方形花盆裡，花盆之前有濃墨寫就的墨竹一枝，墨竹左下方另有一株球莖畢現、花葉姿態俯仰有致的水仙花。主題景物滿布畫幅右半邊，因此，最右上角微露空白以透氣，右下角則以朱紅壓角章表現色彩與空間的變化。\r\n左方草書款識：「幽花開處月微茫，秋水凝神黯淡粧；曉砌露濃空見影，隔簾風細但聞香。辛亥春莫，高逸鴻寫。」下鈐雙印：白文「臨安高氏」，朱文「逸鴻書畫」。款識右上方長條形朱文印：「到處十枝五枝花」。畫幅右下方壓角章，白文「蘭香館」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400058","MainTitle":"蘭花","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"","Size":"93.3 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     王蘭生（1875－1971），字少維，號少農，彰化人。入黃元璧（1846－1920）之門，詩書畫俱佳，尤擅蘭竹，書法得鄭板橋（1693－1765）遺意。日治時期活躍於臺灣書壇，曾以板橋體書法參加各類競賽並獲獎，如1929年作品入選新竹書畫益精會主辦全島書畫展書之部特選。光復後，曾任省立彰化中學書法、國文教師。曾參與第22屆臺灣省全省美術展覽會（1967），書法入選作品今典藏於國立臺灣美術館（典藏號09200081）。彰化市縣定古蹟南瑤宮存有其書法刻石。\r\n    本幅紙本水墨作品，描寫蘭花從右上方倒懸而下，蘭葉長撇下垂，倏然劃破紙面，與嬌嫩之花朵搖曳生姿，下方草書鄭板橋題畫詩〈折枝蘭〉。題詩結字高低錯落、方圓互濟，結構支離又行氣連貫，乃連筆牽帶之效，一如畫蘭法得板橋精隨；全幅節奏抑揚頓挫，筆法純熟，誠為佳作。   \r\n    草書款識：「多畫春風不值錢，一枝青玉半枝妍，山中旭日林中鳥，啣出相思二月天。蘭生畫。」鈐印：白文「王蘭生印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400059","MainTitle":"蟹","Creator":"李學樵","CreatedYear":"1921","Size":"125.6 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     李學樵（1894－1969），名天民，字達公，號鳴皋，生於臺北鷺洲庄，後居大稻埕、雙連等地。工詩，曾參與臺北瀛社活動，創立雙連吟社；繪畫訓練主要依賴畫譜，能書善畫，為朱少敬（1851－1928）得意門生，以簡明疏放勝，尤善畫蟹、菊、竹。\r\n    畫蟹在明清水墨寫意畫家中時有所見，如徐渭（1521－1593）、邊壽民（1684－1752）皆有創作，臺灣在日治時期亦流行水族題材，以水代表「財」，魚又與「餘」同音，誠為從商者求取名利或吉祥寓意之選擇。李學樵以書畫為生，深諳此道，積極結交名人權貴，亦與《臺灣日日新報》記者友善，關係良好。本件紙本水墨作品，畫六隻螃蟹穿梭於蘆草中，蟹體肥滿，左下其中一隻甚至以大螯戲弄蘆花，在滿紙秋意中又增添趣味；從細節上來看，畫家畫的應是蟹腳精細、精緻堅實的臺灣毛蟹。全幅墨色枯潤適中，淡墨暈染出的水氣與濃黑銳利的蟹爪形成對比，構圖布局亦以對角充滿戲劇張力，不失為精心之作。    \r\n    右上角草書：「故人相望近何如，聊寫蟛蜞問起居，聞達不求堪嘯傲，華嚴真相有誰無。時辛酉上元，撫元人本作藕華書室郵寄耀文先生教正。弟李學樵詩畫呵凍作。」鈐印：白文「天民私印」、朱文「學樵詩畫」、朱文「天生我才」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400060","MainTitle":"墨竹","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1917","Size":"121.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    葉漢卿（1876－1950），名鏡鎔，新竹湖口人。善長蘭竹，亦善書法。日軍登臺後宅毀於兵火，乃輕裝遊歷各地，宿食無貸，繪一畫懸之逆旅門首，立可售，並不較值，惟信手拈來，不計工。間有上品，則署本名，否則書漢卿二字。賣畫為生；通音律，尤精三絃。\r\n   竹石圖為臺灣清代書畫家喜作題材，十分普遍。本件絹本水墨作品寫岸石修篁，用筆熟練俐落，竹葉疏密有致，絹上墨暈效果更添水氣淋漓之感，誠為文人逸筆之作。對清代臺灣畫家影響頗深的謝琯樵（1811－1864）曾言：「近日學板橋筆法，益知板橋殊未易學也。瘦而腴、勁而秀，人徒知其胸有成竹使然，而不知胸無成竹方臻妙境也。」\r\n    款識：「雨色蒼涼洗翠梢。丁巳夏令。漢卿葉競鎔。」鈐印：白文「葉氏鏡鎔書畫」、朱文「一字漢卿初號蕉琴」、朱文「□處細微」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400061","MainTitle":"花鳥","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"","Size":"145.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬兆麟（1836－1918），字子股、竹坪、竹萍，號東山里人，福建漳州人。光緒元年（1875）舉人，未出仕，雲遊潮、彰二州，返鄉後築「宜宜軒」為畫室，開門授徒，先後出任銅山南溟書院山長、新式學堂「公立東升小學堂」校長。馬氏善花鳥，赴京會試時曾往上海向任伯年（1840－1896）求教，1915年，其水墨畫〈春〉〈夏〉〈秋〉〈冬〉四條屏在巴拿馬世界博覽會中獲榮譽獎，一時畫名藉甚；間作山水，孤冷幽淡，為詔安派中之健者。書法凝重端莊，以行楷見長，詩文則題材廣泛，想像豐富，風雅逸致，輯有《吹劍軒詩鈔》一書。曾指授林嘉（1874—1939）作畫，子孫亦畫家輩出。\r\n  　本幅紙本設色作品，畫柳樹梢上一對紅嘴鸚鵡，畫家以沒骨技法疊染羽毛敷色，雖自言仿惲南田（壽平，1633—1690）畫法，卻也吸收了上海畫派清新輕快的風格，柳葉表現亦爽朗俐落，一如其人。 \r\n    左上角落款：「仿南田道賦色。竹坪外史」。鈐印：朱文「馬兆麟印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400062","MainTitle":"水果扇面","Creator":"鄭曼青","CreatedYear":"","Size":"23.0 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄭曼青（1902－1975），原名岳，字曼青，號蓮父，浙江永嘉人。幼年孱弱，習拳強身，隨母採藥，拜師習醫。又隨拔貢汪香蟬習畫，1925年即以繪事受囑目，訂有「紫藤館潤例」，自此鬻畫贍家；24歲經蔡元培（1868－1940）推薦執教上海國立暨南大學，後任上海美術專門學校國畫系主任。來臺後，結詩社，與馬壽華（1893－1977）、陳方（1897－1962）、陶芸樓（1898－1964）等人組七友畫會，每月聚會一次，攜帶作品互相品評。鄭氏著作等身，詩文、書畫、拳學、醫藥均有涉獵，悉以弘揚傳統文化為旨，譽為五絕老人。\r\n　　本件作品為礬宣便面，水墨設色，繪櫻桃、茄、柿一類案頭瓜果，盈潤飽滿，酣暢淋漓。這類清新小品頗符合海派時興，任伯年（1840－1896）、吳昌碩（1844－1927）等人多有此類創作。年少時，鄭曼青經常到骨董店收購任伯年與趙之謙（1829－1884）的作品回家摹寫，取法乎上。鄭氏中年後署名曼青，此件或為早年作品。  \r\n　　左方落款：「鵑聲仁弟屬題，岳。」鈐印：朱文「鄭曼青」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400063","MainTitle":"白雲故鄉","Creator":"郭燕嶠","CreatedYear":"1971","Size":"181.0 x 89.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     郭燕嶠（1919－2015），本名郭雄，字煙樵，湖南桂東人。1945年來台，先後入行政機構及新生報社服務。1950年代先後師從馬壽華（1893－1977）、黃君璧（1898－1991），曾任中華文化復興運動推行委員會發起人之一。\r\n    水墨山水，淺絳設色，題材與風格均較傳統，作重巒疊嶂景致。山石樹木用墨較濕潤，用筆較粗壯，而不以乾筆皴擦見長。\r\n    近景、中景、遠景，三段式結構清晰，畫面空間層次井然。山石皴染鉅細靡遺，樹木大小則由近而遠依次遞減，惟不論遠近，樹石皴法明晰而不苟且。前方近景松下溪流左右有點景人物，皆作當代時裝樣貌，亦富新意。\r\n    郭燕嶠〈白雲故鄉〉右上方款識：「煙霞缥緲眼前生，憶寫鄉關石磨成；疊嶂層巒觀聳秀，名山勝景最崢嶸。郭燕嶠詩畫。」下鈐雙印，朱文「郭燕嶠」，白文「燕崖山樵」。左下方朱文壓角章「家在湘江甌水東」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400064","MainTitle":"斷簡殘篇圖(搨龍門)","Creator":"翁文煒","CreatedYear":"1975","Size":"64.0 x 66.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 翁文煒（1918－2017），字鎮岳，別署晚香草堂。出生於上海，原籍福建閩侯。擅工筆畫，人物、仕女、宮室、鞍馬皆能，傍及山水、魚獸。\r\n    〈斷簡殘篇圖（搨龍門）〉是集合眾多破損殘片作為繪畫題材，以模擬古代複製書法作品的「響榻」概念，通過工筆畫技法予以完成的作品。這些斷簡殘篇或反映了作者在詩文書畫上的興趣，內容廣泛，約有：古代雕版印刷的詩集與談論花藝的線裝書散頁，古篆〈石鼓文〉與魏碑〈魏靈藏造像記〉拓本，三代銅簋與秦漢瓦當拓本，談論「定武蘭亭」的行書墨跡與「章草千字文」，硃砂拓印墨竹石刻，書籍簽條等等。\r\n    右上方款識：「韓陵片石已無存，周鼎商彝賸劫痕，結習難蠲仍嗜古，挑燈搦管榻龍門。廿年來，余作畫雖夥，而寫此獨少，蓋精神眼力均欠從前耳。乙卯冬十二月，翁文煒寫。」下鈐雙印：朱文「翁」，白文「績岳畫印」。款識右上方鈐白文印「晚香草堂」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400065","MainTitle":"墨竹","Creator":"范耀庚","CreatedYear":"","Size":"145.4 x 81 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　范耀庚（1877－1950），別名光燦，字西星，號瘦竹，又名作華，新竹人。范氏出生書香世家，自幼研習經史，漢學根柢深厚。勤習書畫，曾師事林希周（1895舉人，1930尚在）有成，又逢水墨名家陳邦選（？－1909）客居新竹，范氏師承其「指墨」技藝，並自創「指墨松竹」，獨樹一格，青出於藍。昭和三年（1928），福建畫師李霞（1871－1938）來到新竹，與范氏結為知交。范氏之人物、花鳥亦筆韻生動，品相皆佳，曾於新竹關帝廟前設「六也書塾」傳授畫藝，得意門生有鄭淮波（1911－1987），對竹塹畫壇頗具影響力。\r\n    有系統地以指頭作畫，始自清代揚州畫派畫家高其佩（1660－1734）。除了運用手掌、手背、指腹，也常使用小指指甲劃出銳利的出鋒線條，本件紙本水墨作品，即是范耀庚以指作畫之例，除了承襲陳邦選指畫疏散高遠的筆墨韻味，觀者亦可觀察到因使用工具的限制，全幅墨韻之輕重、渲染效果與尋常筆墨不盡相同，特別適合表現竹葉出鋒銳利之感，題字亦別有風味。時人稱之為「竹癡」的范耀庚，在本幅墨竹使出看家本領，並題七言絕句一首，以贈妙通禪師。\r\n　　作品右方款識：「一陣東風到茂林，綠蔭深處有佳音，年年新竹好消息，傳報平安兩字金。黃龍山圓覺禪院主職妙通清玩。范耀庚指墨。」鈐印：白文「范耀庚印」、朱文「西星」、白文「還不盡酒錢畫債」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400066","MainTitle":"仕女","Creator":"余清潭","CreatedYear":"1949","Size":"134.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    畫作簪花仕女，指甲修長而優雅，手捧酒觚，作側身回眸之態。臉部五官先以淡墨精細勾染，眉目清秀，雙眼炯炯有神，絲絲髮鬢亦纖毫不苟。衣紋先以粗放豪邁的筆法勾勒造型，墨色濃淡有致；再分別以紅、綠、藍等對比色彩予以淺絳設色，映襯黑白墨線，鮮麗醒目。仕女前方繪一低首抬腳，背負牡丹花的梅花鹿。在中國傳統喜慶常見的人物畫題材裡，或有伴隨瑞獸仙鹿（寓意福祿）的仙女，手捧仙桃或手捧壽酒，顯然地，這幅畫的題材正是「麻姑獻壽」。\r\n    余清潭（1912－1961），主要活躍於台中地區。日治中期，福建畫家李霞（1871－1939）曾暫留台灣，余清潭或曾間接地受到李霞「閩習」畫風的影響；出生南投草屯的畫家李穀摩（1941－）師從余清潭。\r\n    余清潭〈仕女（麻姑獻壽）〉右上方款識：「建國參拾八年孟春吉旦，臺中余清潭畫。」下鈐雙印：朱文「滌□雲」、白文「余清潭印」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400067","MainTitle":"人物(白衣送酒)","Creator":"李秋山","CreatedYear":"1932","Size":"118.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   李秋山（1914－1997），號自然，新竹人。新竹第一公學校高等科畢業後，隨父親李金泉（1898－1965）習畫，從事廟宇彩繪，也隨姑丈陳湖古（1888－1952）學水墨畫，山水、人物圓潤瀟灑。後向葉東青（生卒不詳）習炭筆肖像法，自營「得自然」肖相館。　李氏積極投入各項聚會，曾參加新竹 「麗澤畫會」，光復初期與同好組「登瀛畫會」，定期在公會堂展覽。作品〈陶淵明愛菊〉在第3回泰東書畫展入選，〈喜鵲〉在臺灣全島畫展入選。昭和七年（1932）以〈蘇武牧羊〉獲得日本美術協會書畫展優等賞，昭和十四年 （1939）入選日滿華親善書道展。\r\n　　本件紙本水墨作品，採對角線構圖，將人物重點集中於左下半部，繪一老者與童子，右下角前景為菊花籬笆牆，左後背景立松樹。右上方草書命題「白衣送酒」，故知童子手捧一箱好酒，乃某年重陽節，江州刺史王弘命其送酒給陶淵明（365－427）的典故。李秋山以減筆畫人物衣紋，松枝籬笆與之呼應，奇態橫生，加以故事題材通俗，又含有祝壽應景之意，相當受到民間歡迎。\r\n    右上角款識：「白衣送酒。壬申小陽春月，自然李秋山作。」鈐印：「李氏」、朱文「秋山」、朱文「仿古」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400068","MainTitle":"墨竹","Creator":"蔡大成","CreatedYear":"1925","Size":"138.5 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡大成（1876－？），字石崖，臺北人。少時曾受福建書畫名家許筠（？－1908）指授書法，以筆自娛，尤擅墨竹。大正十五年（1926）3月30日至4月3日，曾與陳寶田、蔡九五（1887－1958）、吳廷芳（1871－1929），配合臺中共進會展，聯展於臺中基督教福音堂。\r\n    本件紙本水墨作品，寫風中勁竹，枝葉勁挺，後方岩石亦用側鋒皴擦肌理，增強對比效果，相輔相成。全幅生動自然，為作者壯年之作。臺灣早期畫家在墨竹的表現上，多傾向揚州畫派的影響，尤其以鄭板橋（1693－1765）為甚。這件作品無論在構圖、用筆及題款書風上，均受板橋影響，含有「咬定青山不放鬆」之畫意，雖自謙草草，實靈活生動。\r\n    右上角落款：「脩篁捲石。乙丑季秋之月，序傑仁兄雅屬，石崖蔡大成寫。」鈐印白文「草草不工」、朱文「大成書畫」、朱文「事事如意」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400069","MainTitle":"山水","Creator":"范侃卿","CreatedYear":"","Size":"138.3 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 范侃卿（1908－1952），字玉蓮，新竹人。竹塹畫家范耀庚（1877－1950）長女，幼承庭訓，妙悟畫理，山水、花鳥參石谷、南田諸家之法，落筆傳神，秀雅脫俗。昭和三年（1928）福建畫家李霞（1871－1938）來臺，與范耀庚結為知交，范氏遣愛女侃卿拜李霞為師、並認為義父，畫藝大進。1929年，作品於新竹益精書畫會主辦之全台書畫展得到金牌獎第三名，聲名大開。1947年，作品入選第二屆臺灣省全省美術展覽會。\r\n   本件紙本水墨設色作品，描繪雪景山水，前景可見文士騎驢過山路，優雅從容。作者以花青混入墨色渲染背景，凸顯出留白處之山頭與樹梢積雪，冷冽中帶蕭森之氣，筆法高妙超逸。左上方題詩取自高適（704－765）〈使青夷軍入居庸三首〉之一，文本錄於《全唐詩》，與畫意相得益彰。 \r\n    作品款識：「匹馬行將夕，征衣客怯單，何其觀塞極，雨雪尚漫漫。侃卿女史」。鈐印：白文「范氏玉蓮」、朱文「侃卿女史」。\r\n\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400070","MainTitle":"蘭花","Creator":"呂孟津","CreatedYear":"1934","Size":"42.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘭花是台灣農業高經濟作物，深受國人及國際人士喜愛。此作〈蘭花〉為呂孟津1934年所繪，受到近代日本畫融入西洋繪畫的影響，以精細寫實技法描繪生長於樹幹上的白色石斛蘭花。畫家採用沒線施彩，並融合西洋立體、明暗的表現方式細膩描寫，花朵以純白的胡粉賦色，設色清雅，形成畫面焦點，花卉旁邊飛舞蜜蜂更增添生氣氛圍，形成一種清新幽雅的文人氣息。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400071","MainTitle":"水墨白菜","Creator":"王漢英","CreatedYear":"","Size":"122.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"    王漢英（1915－1981），本名業，初字季儂，中年後以「漢英」字行，彰化鹿港人。王席聘（1915－1981）四子，詩文書畫淵源家學，幼小學書，行書出入米芾（1051－1107），中年以後將創作重心放在草書上，出筆縱橫跌宕，墨韻淋漓豪放。晚年力及於寫意花卉，以書學涵養勝。王漢英任職鹿港鎮公所數十年，參與地方書畫活動，同時在鹿港經營「筆耕齋」，成為鹿港文人平時切磋筆墨的場所。\r\n    本件紙本水墨作品，以寫意筆法鉤勒白菜一類家常蔬菜，三兩並陳錯落於畫面中，墨韻生動，簡單而富有禪味。以白菜為畫題者，明代沈周（1427－1509）便有之，於清更盛，台灣早期書畫前輩如林寶墉（1858－1925）、叔樊蔡鳳起（生卒年不詳）、蘭谷王英凱（生卒年不詳）等人均有作品傳世。畫中白菜除寄寓清白傳家，又以其簡樸平淡為菜中之王。本幅作品左上書石濤（1642－1718）題畫七絕；王氏落款在四十九至五十歲之間書「斯是陋室」，五十二歲起（1962），作品上十有八九題為「萬卷樓」，故知本幅年代應訂為1962年以後。\r\n    作品款識：「冷淡生涯本業儒，家貧休厭食無魚，菜根切莫多油煮，留點青燈課子書。萬卷樓漢英」。鈐印：朱文「漢英」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400072","MainTitle":"狩獵圖","Creator":"李燦","CreatedYear":"1818","Size":"125.4 x 44cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400073","MainTitle":"墨竹","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1964","Size":"99.5 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉延濤（1908－1998），號慕黃，河南省鞏縣人。戰後渡海來臺。曾任中華民國監察委員，協助于右任（1879－1964）十次編修「標準草書」，並著有「草書通論」。1955年與馬壽華（1893－1977）、陳方（1897－1962）、陶芸樓（1898－1964）、鄭曼青（1902－1975）、張穀年（1905－1987）與高逸鴻（1908－1982）等渡海來臺書畫家組成「七友畫會」，對台灣畫壇產生較大的影響。\r\n    畫幅直長，正上方突出淡墨新篁一竿以為主題。劉延濤左方自題款識道：「格物致知。觀竹之新枝高於舊枝，悟前聖所謂後生之可畏也。五十三年冬月，劉延濤。」下鈐白文印一方「鎦」。\r\n    竹幹莖葉交互穿叉，惟整體結構略呈斜對角的倒三角形構圖。寫竹似書法運筆，速度稍快，水漬墨痕宛然可見。墨分濃淡，惟用水較多，酣暢淋漓，清潤可喜。劉延濤獨特的墨趣表現自具風格特色，惟其風格的形成除了筆墨技法之外，亦與紙張與墨條的選用有關。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400074","MainTitle":"山水","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1958","Size":"68.4 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉延濤（1908－1998），號慕黃，河南鞏縣人。曾任中華民國監察委員，協助于右任（1879－1964）十次編修「標準草書」，並著有「草書通論」。戰後渡海來臺，是能融合詩、書、畫於一身者，對當時的台灣畫壇有較大的影響。\r\n    此幅山水略呈斗方形式，用墨較濕潤，筆觸較圓厚，整體氣氛空靈明媚。劉延濤自題款識道：「此何處?佛庭兄定能識之。即請雅正。四十七年冬至日，劉延濤。」下鈐白文印「劉延濤」。\r\n    呂佛庭跋文應答道：「民國四十七年十月十三日，劉慕黃先生見枉西園精舍，邀余同赴日月潭作一日遊，別後時經多月，先生繪斯圖馳贈。此乃玄光寺及光華島之景也。筆墨淋漓，煙水蒼茫，深得石濤大師神髓。夫日月潭乃難圖之景，然經先生圖之，則更見生色，真可謂大本領也。謹識數語，聊誌佩仰云爾。佛庭識於西園精舍。」下鈐雙印，朱文「佛庭」，白文「南陽山人」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400075","MainTitle":"菊罈圖","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"","Size":"67.7 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬紹文（1894－1968），字瀞廬，號懷一齋主，湖北宜昌人。少從名儒楊守敬（1839－1915）遊，民國初年曾任湖北省彿歸縣知事。詩文書畫皆通，與于右任（1879－1964）、江右張鏡微（1889－1965）等共倡詩學。馬氏書法初宗漢魏，繼師晉唐，擅畫四君子，將書法筆法趣味入畫。所寫松竹勁挺蒼古，得力於書法。抗戰前創辦武昌藝術專科學校，以培育人才，寓臺北後從事書畫，與王展如（1894－?）、林玉山（1907－2004）、鄭月波（1907－1991）等共籌「八朋畫會」，1962年亦加入「八儔書會」。\r\n    本幅紙本水墨作品，寫菊花數株與一罈好酒，筆力雄強，頗有金石趣味。馬氏作品\r\n中存數幅類似本件構圖之菊酒蟹圖，言其家鄉有此風味，偶筆神往之；而秋菊與飲酒之聯想則來自陶淵明（365－427），淵明善飲，其澹泊名利之處世態度，亦可堪比作者寄情書畫之心志。上款人「半僧道兄」，指呂佛庭（1911－2005），字福亭，號半僧，河南人。呂氏於1957年曾任教育部美育委員會專任駐會委員，兼國立藝術館（今國立臺灣藝術教育館）美術組主任，與北部藝友有所往來，呂佛庭辭任返臺中師範（今臺中教育大學）任教後，仍常北上活動。呂佛庭每次到臺北，必過馬公館促膝長談，以為知交。款中言「北來」，或指邀呂氏北上相聚，則此畫應作於1957－1968年之間。\r\n    款識：「黃花開正盛，報與故人知，有酒堪謀醉，北來莫過遲。半僧道兄雅正，弟馬紹文並題」。鈐印：白文「馬紹文印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400076","MainTitle":"謝靈運山居賦","Creator":"錢穆","CreatedYear":"","Size":"75.5 x 34 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：仰前哲之遺訓，俯性情之所便。奉微區以宴息，保自事以乘閒。\r\n\r\n款題/印記：謝靈運山居賦。奉似佛庭先生正。錢穆。鈐印一：錢穆。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400077","MainTitle":"七律．五律詩（四屏）","Creator":"譚澤闓","CreatedYear":"","Size":"150.3 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：半壁蒼煙擁薜蘿，江禽啼處晚船過。樹交危蹬盤青藹，天縱飛樓納白波。夜不分明花氣冷，春將狼藉雨聲多。愁中不暇耽幽興，佳水佳山奈爾何！孤城臨水背依山，憶在江南煙雨間，翠壁駐雲官閣暮，白波侵市賈帆閒。琵琶夜雨醒秋夢，鴻鴈風高老客顏。明日搖鞭悵前路，殘燈虛照酒痕斑。江陵城上望，江外有公安。萬古滔天水，孤城一彈丸。風連巫峽動，烟入洞庭寬。去住成今昔，斜陽更倚闌。\r\n\r\n款題/印記：譚澤闓。 鈐印五：缾齋(朱文)、譚澤闓印(白文)、敬事而信(朱文)、護龍山人 (白文)、緝熙盧印信(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400078","MainTitle":"行書（七言絕句二首）","Creator":"丁治磐","CreatedYear":"","Size":"136 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：草冠羅袂映酡顏，自說園居日日閒。銷夏錄成溪水上，肯妻子看鍾山(當有漏字)。兩三零客出荒城，割取湖山句句成。萬古殘陽嗚咽處，猶從紙上聽蟬聲。\r\n\r\n款題/印記：植成先生大雅之屬。似庵丁治磐。鈐印二：丁治磐印。似庵。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400079","MainTitle":"七言對聯","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1994","Size":"34 x 136 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：袖中異石未經眼。海上奇雲欲盪胸。\r\n\r\n款題/印記：甲戌百零四叟郎靜山。鈐印二：百零四壽翁。費柏城郎。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400080","MainTitle":"七言對聯","Creator":"戴傳賢","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 137.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：千古文章傳性道。一堂孝友樂天倫。\r\n\r\n款題/印記：鑑人先生屬。戴傳賢。鈐印二：吳與戴氏傳賢。季陶長壽。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400081","MainTitle":"七言絕句","Creator":"陳子和","CreatedYear":"1976","Size":"69 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：世事何妨粉墨描，偶開清鳳憶虞韶。朱弦已為佳人絕，漫向東風疑柳腰。\r\n\r\n款題/印記：有亮賢台玲玲世講儷賞。丙辰秋陳子和。鈐印二：陳子和印。復齋翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400082","MainTitle":"嘉言","Creator":"陳丁奇","CreatedYear":"","Size":"66 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400083","MainTitle":"隸書對聯","Creator":"吳醉如","CreatedYear":"1973","Size":"134.5 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：和風佈暖人長壽。貴德行仁世永昌。\r\n\r\n款題/印記：癸丑春日。吳醉如。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400084","MainTitle":"隸書","Creator":"張國珍","CreatedYear":"1936","Size":"175.4 x 47 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君得天純固，善事其親。親任廣東揭陽令，君從在署，親以事入省，邑中少年聚黨，拒營弁捕勢洶洶，君密選吏卒，禽其為倡者，黨與驚散，所保全甚眾。奉馬恭人，假繼不間，有姊早卒，壻依君居五十餘年，長其子孫御家龢以嚴，口無(言寧)言，身無(言寧)好，諸子在數千里外，動靜必聞，家事亦各報使知，常若在一室，然於戚舊寒暑若一，拯困厄唯恐不濟，以故仍世為令牧，未嘗有恒產，尤樂成人之美。\r\n\r\n款題/印記：丙子孟夏之月。友石張國珍。鈐印三：君聘長壽(白文)、號友石(朱文)、至誠如神(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400085","MainTitle":"譚畏公（盧山詩）","Creator":"劉衡","CreatedYear":"1929","Size":"109 x 32 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：杉身松葉裟羅樹，三百年前四十圍。古寺興亡何足記，低枝曾拂遠公衣。山南積氣雲成海，山北凝寒雪作冰。咫尺便能殊氣候，應知身在最高層。\r\n\r\n款題/印記：譚畏公廬山詩。己巳重九。劉衡。鈐印四：劉衡之鉨。莘蓭翰墨。西塘莘庵。硯池筆架水河山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400086","MainTitle":"行書","Creator":"洪鐵濤","CreatedYear":"","Size":"138.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：倚劍天南看女牛，清宵重聚舊鸞儔。狂來欲挽銀河水，洗盡人間萬古愁。\r\n\r\n款題/印記：思超詞長粲政。洪鐵濤。鈐印三：洪荒小技。洪鐵濤。□皇氏。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400087","MainTitle":"行書對聯","Creator":"鄧散木","CreatedYear":"1942","Size":"128 x 31.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：故人應在千山外。舊事真成一夢過。\r\n\r\n款題/印記：軔初失生雅令。壬午糞翁集坡公句。鈐印四：糞公。戊戌入山。中權。寶康瓠。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400088","MainTitle":"楷書對聯","Creator":"林紹年","CreatedYear":"","Size":"159.0 x 33.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雖無師保可對天地。不立城府自振紀綱。\r\n\r\n款題/印記：贊禹林紹年。印記林紹年印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400089","MainTitle":"劉銘傳將軍詩","Creator":"郭寄嶠","CreatedYear":"","Size":"122.1 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：不幸入官場，奔勞日日忙；何曾真富貴，依舊布衣裳。負性無謙假，宜人説短長。莫如歸去好，詩酒任疏狂。劉銘傳將軍作。\r\n\r\n款題/印記：步抑宗長正之。郭寄嶠。鈐印一：寄嶠(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400090","MainTitle":"楊賁時興詩","Creator":"陳雲程","CreatedYear":"1989","Size":"135.2 x 34.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：貴人昔未貴，咸願顧寒微。及自登樞要，何曾問布衣。平明登紫閣，日晏下彤圍。擾擾路傍子，無勞歌是非。\r\n\r\n款題/印記：楊賁時興詩。己巳年教師節前夕。陳雲程。鈐印三：陳雲程印(白文)、鵬甫(朱文)、老性能延命。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400091","MainTitle":"國父孫中山先生嘉言","Creator":"陳壽恆","CreatedYear":"1990","Size":"138.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：中國有一看最有系統的政治哲學，在外國的的大政治家，還沒有見到、還沒有說到那樣清楚的，就是大學中所說的，格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下。那一段話，把一個人從內發揚到外，由一個人內部做起，推到平天下為止。\r\n\r\n款題/印記：謹錄  國父孫中山先生嘉言一則。中華民國第二庚午之秋湘人陳壽恒。鈐印二：陳壽恒印(白文)、家在金鋒夷水間(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400092","MainTitle":"忠勇為愛國之本","Creator":"陳果夫","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：忠勇為愛國之本。\r\n\r\n款題/印記：棟培同志屬。陳果夫。鈐印一：陳果夫印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400093","MainTitle":"七律詩","Creator":"陳雪屏","CreatedYear":"","Size":"81.2 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：驚春柔綺偶春霜，已覺潮橫捍海塘。異幟幾行遮玉樹，輕衫千襲發琱箱，平添眉樣嬌鄰女，曾驗腰圍睠魏王，一例混光水粧點，朝輝霧閤夕烟坊。\r\n\r\n款題/印記：穀年吾兄雅嘱。陳雪屏。鈐印二：陳雪屏印(白文)、紫雪樓(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400094","MainTitle":"聖賢嘉語","Creator":"吳鐵城","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：或生而知之。或學而知之。或困而知之。\r\n\r\n款題/印記：棟培先生。吳鐵城。鈐印二：鐵城。中山吳氏。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400095","MainTitle":"行書中堂","Creator":"張隆延","CreatedYear":"","Size":"108.8 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：若夫臨倣莫稱於薛魏。賞別不聞於歐虞。\r\n\r\n款題/印記：隆延。鈐印三：堂堂乎張。隆延之鉥。平生飛動意。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400096","MainTitle":"翩翩自得","Creator":"張隆延","CreatedYear":"1995","Size":"117 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：翩翩自得如飛舉之仙；爽爽孤騫，類逸群之鶴。\r\n\r\n款題/印記：隆延時年八十又六。鈐印四：隆延之鉥。堂堂乎張。平生飛動意。謔浪大敖。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400097","MainTitle":"91-11","Creator":"霍剛","CreatedYear":"1991","Size":"59.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"霍剛（1932-）出生於南京，1949年隨國民政府撤退至臺灣，1950年代霍剛就讀臺北師範學校藝術科，經歐陽文苑（1928-2007）引薦開始向李仲生（1912-1984）習畫。不同於傳統學院的教導方式，李仲生不重繪畫技巧的傳承，而是注重個別學生的啟發，致力培養獨立思考、具開創性的藝術後進。李氏創作、教學的中心思想對於霍剛有著至關重要的影響。1956年與吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、夏陽（1932-）等籌組現代繪畫團體「東方畫會」，藝壇稱創始會員為「八大響馬」。1964年轉往義大利米蘭定居，延續早期對於超現實主義（Surrealism）的探索，輪廓線卻逐漸轉向幾何抽象，並在創作的思考過程中，將作品作為精神思想的折射媒介，提供觀者可見與不可見的想像視界。\r\n《91-11》得以看到霍剛在繪畫表現上的發展特色，首先使用塊面平塗的方式，營造畫面薄而均質的質地。色彩下透出底層麻質布面本身的肌理，採用低限度的色彩，使薄而透的油彩卻有厚實、深遠的質感。幾何圖像構成極簡的表現形式，在點、線、面中組成畫面空間的節奏與次序。留白的三角形與圓形的圖樣在框線之間，提供畫面一股流動的通透感。作品以理性構築抽象的風格，畫家於繪畫過程的探索，突破思想與物質的疆界，轉化為豐富的視覺語彙呈現於畫作之中。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400098","MainTitle":"垂憐","Creator":"胡文賢","CreatedYear":"1993","Size":"72.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400099","MainTitle":"海灘-113","Creator":"陳昭宏","CreatedYear":"1968","Size":"100.0 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者以噴槍當畫筆，利用噴槍噴出如霧般細膩的上彩效果描繪人體，將沙灘上的女體肌膚忠實呈現，人體的肌理質感…等均如照相一樣逼真呈現在畫幅之中。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁223。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400100","MainTitle":"鳥人","Creator":"張義","CreatedYear":"1990","Size":"12.5 x 27.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義（1936-），廣州人。出生於從事陶瓷業的家庭，從小養成手作的興趣，1954年自港赴臺灣師大藝術系就讀，畢業後回香港發展。1963年與多位香港藝術家創立「中元畫會」，是最早將西方藝術思潮引入香港藝壇的雕塑家。\r\n本作品為銅質翻鑄作品。本體為一具有雙翼的人物型態。若細看，可見人物軀體有穿透的四孔，彷若龜殼，雙手呈蝴蝶翅膀狀，向兩旁擴展，雙腿結實的站立大地，且具女性性徵。雖無明顯五官，但整體線條渾圓流暢，整體呈現輕盈感受。\r\n作者的作品，造形上一直以來多嘗試結合中國傳統符號和文化，並介於具象和抽象之間。在傳統看法上，「龜」是吉祥物，龜殼上的紋路變化，不但帶有宗教寓意，也曾用來占卜。而「鳥」也是吉祥物，如中國古代殷商時期便曾有「天命玄鳥，降而生商」的傳說，流傳到漢朝，更逐漸生出「鳥人」等神仙意象，能引人至極樂。不論「龜」或「鳥」，都深刻表達中國文化對宇宙的看法及對人生的祈求，是重要的文化符號與象徵。故本作品從意涵上看，或許便是結合二者，而有了更深的文化想像。\r\n整體而言，本作品帶有神秘靜謐的氣質，彷彿進入超現實主義者的夢，而其女性性徵，又似表達強烈的生命慾望，透過作者成熟洗鍊的雕塑技術，呈現在觀者面前。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400101","MainTitle":"萬里長城","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1936","Size":"29.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生於中國湖北省武昌市，畢業於上海大同大學土木系、杭州藝專建築系。同為攝影家的周志剛給予「藝精意新」的評價，讚賞徐德先技藝精湛，創新「複攝」「合印」技巧，開創攝影風氣。1957年舉辦個人彩色攝影展，當時大多以黑白為主的攝影展覽中， 令人耳目一新。隔年，徐德先提供《國慶火花》、《阿里山櫻花》、 《日月潭勝景》等彩色作品印製台灣第一本彩色月曆。 \r\n　　徐德先周遊各地名山風景，《上海龍華塔雪景》、《富春江畔-浙 江》、《四川灌縣堆伏龍觀全景》等作品都將中國山水景色網羅至他的 鏡頭之下。本作品記錄下1936年萬里長城的樣貌，可看見畫面中心有人正在向上方行走。長城隨著崎嶇山坡建蓋，綿延看不見盡頭，如同悠悠漫長的歷史。經歷了改朝換代與戰火，長城還是佇立在那。本作品曾被使用在1972年台中圖書館所主辦的《 錦鏽河山影展集 》封面照片。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400102","MainTitle":"山海關外","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1936","Size":"40.0 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生在中國湖北武昌，於上海大同大學土木系、國立杭州藝專建築系畢業，喜好水彩繪畫與攝影藝術。受到郎靜山提攜，組織了昆明攝影學會，兩人從此結下緣分。郎靜山與徐德先兩人，皆有繪畫概念，將不同方法帶入到攝影之中，郎靜山帶有中國山水風格的「集錦技 法」暗房合成，徐德先帶有西方未來、立體派的「複攝」「合印」攝影技巧，兩人的作品在當時的攝影界極具代表性。 \r\n    山海關，位於河北省與遼寧省的交界處，又名渝關，也被稱為「天下第一 關」。在1987年作為長城的一部分被列入世界文化遺產。本張作品中，將長城隨著山巒蜿蜒不斷的景色，被如同畫框的窗口收束在裏頭。窗框中的山景， 反映著萬里晴空， 運用了深景攝影技巧與框中框的構圖， 彷彿帶領觀賞者走入畫面，感受山河與長城彎延的滂湃氣勢。畫面中可隱約看見四人在遠方，不知是要向上走去，或是往返此處，也為這張作品增添了一 些想像空間。如畫一般的景色，在徐德先的鏡頭下化為永恆。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400103","MainTitle":"四川灌縣安欄竹索橋","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1940","Size":"26.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910—2002）中國湖北省武昌縣出生。曾任全國、全省美展、 中興文藝獎評審委員及省立美術館展品審查委員。現任中國美術協會榮譽理事、 臺灣文藝作家協會攝影委員會主任委員。 1920年組織中國攝影學會、 1932年創立大同大學影社。同為攝影家的周志剛給予「藝精意新」的評價，讚賞徐德先技藝精湛，其「複攝」、「合印」技巧，開創攝影風氣。1957年舉辦個人彩色攝影展。隔年，徐德先提供《國慶火 花》、《阿里山櫻花》、《日月潭勝景》等彩色作品印製台灣第一本彩 色月曆。1985年榮獲考試院孔德晟院長頒贈「資深優良文藝榮譽獎」。 歷任爲中國美術協會榮譽理事和中國文藝協會副主任委員。 \r\n　　本作品拍攝在都江堰市的一座竹橋，二王廟前的安瀾橋是中國著名的五大古橋之一。悠長的長江在竹橋之下川流不息地流動著，竹橋與長江成了明顯的視覺對比。徐得先記錄了當年這風光無限的美景，照片左下 角為現存於四川灌縣安欄的二王廟，此件作品曾登上《中華畫報》。 《伏龍觀象鼻石》、《上海龍華塔雪景》、《富江春畔─浙江》、《峨嵋金頂》4幅作品則是名山大川的景觀照片。這些富有畫意之美的作品， 在中國歷史記錄上具有重要價值。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400104","MainTitle":"四川灌縣堆伏龍觀全景","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1940","Size":"40.5 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生於中國湖北省武昌縣，曾於上海大同大學土木 系、國立杭州藝專建築系兩所學校就學。1925年與攝影同好在上海組織 「中國攝影學會」，隨後抗戰期間，受郎靜山提攜在雲南組織「昆明攝影學會」，由郎靜山擔任主任委員，徐德先擔任委員，從此與郎靜山結 下一份不解之緣。徐德先首創彩色相片攝影展，帶動攝影展覽從黑白相 片轉為彩色相片。爾後研發「複攝」「合印」技巧，在當時是一大突 破。 \r\n　　《四川灌縣堆伏龍觀全景》本張作品拍攝於中國的都江堰市，伏龍觀殿堂內，祭奉戰國時水利家李冰父子。畫面的構圖，伏龍觀被放安排於中央，前景有大江圍繞，江水碰撞到礁石，激起浪花。後景有樹木，徐德先將中國景色網羅到本作品當中，如同中國山水畫一般，卻又帶有攝影的寫實 ，呈現了靜與動之間的視覺對比。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400105","MainTitle":"伏龍觀象鼻石","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1940","Size":"39.0 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生於中國湖北省武昌縣，於上海大同大學 土木系、國立杭州藝專建築系畢業。曾任中國美術協會榮譽理事、台灣 文藝作家協會攝影委員會主任委員。同為攝影家的周志剛給予「藝精意新」的評價，讚賞徐德先技藝精湛，創新「複攝」「合印」技巧，開創攝影風氣。1957年舉辦個人彩色攝影展，當時大多以黑白為主的攝影展 覽中，令人耳目一新。 \r\n　　伏龍觀象鼻石伏龍觀是位於在灌縣城南離堆上，因李冰伏龍的傳說而得名，李冰因治水被後世尊奉為神明。本作品記錄下了伏龍觀的側面， 可以看到伏龍觀廟之下的礁石酷似一隻象鼻， 才被稱之爲象鼻石。《伏 龍觀象鼻石》、《上海龍華塔雪景》、《富江春畔─浙江》、《峨嵋金 頂》4幅作品則是名山大川的景觀照片。這些富有畫意之美的作品，在中國歷史記錄上亦具有重要價值。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400106","MainTitle":"隴畝春耕白雲來","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1949","Size":"30.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高地上層層相沿的半月形梯田，是人類生存意志的展現，有著與大自然爭地的繁複工序，在其上從事精密耕作。經由人為的努力，山陵之內開闢出了廣大的梯田，景象壯觀。地形高度使然，山嵐繞著山緣，周圍樹木環繞重山層層，放眼望去，遠方也有著相同形式的田畝。因待整的田地上灌滿了水，雲霧和山光靜靜的倒映其上。初春之際，農夫推著水牛整地，辛勤的的開啟一年的耕作。此即《隴畝春耕白雲來》所捕捉的美麗景象，此幅作品取景意境悠遠，兼具畫意美與歷史記錄價值。以俯視的角度拍攝而成，以梯田半月形的形狀，將畫面切分成等分的斜角的構圖，畫面穩定平衡。所涵納的空間深遠，人與大自然呈現的懸殊大小比例，增強人與自然相爭共存的英雄圖像。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400107","MainTitle":"晨起登山讀．雲深不知處","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1949","Size":"28.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"群山環繞在渺渺雲霧，此時此刻登頂覽讀，雖略顯刻意，卻是作者「古意」的表現手法，圖像中的女孩，很認真讀手中的書籍，不理會身後，隨風變化的雲霧，在巧妙的結合技法，二者不露痕跡的交接一起。\r\n出處：周文，《美術丹露-聚焦台灣唯美與寫實》，台中：國立台灣美術館，2003，頁180。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400108","MainTitle":"上海龍華塔雪景","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1931","Size":"30.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生於中國湖北省武昌市，畢業於上海大同大學土 木系、杭州藝專建築系。同為攝影家的周志剛給予「藝精意新」的評價 ，讚賞徐德先技藝精湛，創新「複攝」「合印」技巧，開創攝影風氣。 1957年舉辦個人彩色攝影展，當時大多以黑白為主的攝影展覽中，令人耳目一新。隔年，徐德先提供《國慶火花》、《阿里山櫻花》、《日月 潭勝景》等彩色作品印製台灣第一本彩色月曆。 \r\n　　本作品的前景為尚未冰凍的龍華江， 後景為被大雪朦朧的龍華塔。龍 華塔建造於宋太平興國二年，如今這些房屋已不復存在，已被改建。畫面中下了一場大雪，宛如一張厚厚雪白棉被覆蓋在屋簷上。攝影者所拍攝下的畫面，讓觀看者感受龍華江平緩地流動著屬於冬天的寧靜。本作 品於1977年登上《美哉中華畫報》月刊、1991年《台灣攝影刊物》「網版 合印」攝製技巧先驅、1994年《攝影天地畫刊》，將徐德先的攝影創作手法－「合印」相片，「複攝」攝影詳述刊載於其中。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400109","MainTitle":"富春江畔－浙江","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1932","Size":"30.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生在中國湖北武昌，於上海大同大學土木系、國 立杭州藝專建築系畢業，喜好水彩繪畫與攝影藝術。受到郎靜山提攜， 組織了昆明攝影學會，兩人從此結下緣分。郎靜山與徐德先兩人，皆有 繪畫概念，將不同方法帶入到攝影之中，郎靜山帶有中國山水風格的 「集錦技法」暗房合成，徐德先「複攝」「合印」攝影技巧，兩人的作 品在當時的攝影界極具代表性。 \r\n    此作品拍攝在中國浙江的富春江畔，客船依稀停靠在蜿蜒的江畔旁， 前景樹木的主幹朝畫面右方彎曲成一個漂亮弧度，枝枒上百花盛開，有 的長得筆直，有的枝枒承受不住茂密的開花重量，略為低垂，枝頭卻又朝上生長，柔弱纖細的樣子表現出了中國古代所追求的美態。「天下佳 山水，古今推富春」此段佳話是古代流傳自今，對於富春江風景的讚賞 ，在徐德先的鏡頭之下，觀者藉由作品也能體會一二。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400110","MainTitle":"峨嵋金頂","Creator":"徐德先","CreatedYear":"1941","Size":"30.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐德先（1910-2002）出生於中國湖北省武昌市，畢業於上海大同大學 土木系、杭州藝專建築系。同為攝影家的周志剛給予「藝精意新」的評價，讚賞徐德先技藝精湛，創新「複攝」「合印」技巧，開創攝影風氣。1957年舉辦個人彩色攝影展，當時大多以黑白為主的攝影展覽中， 令人耳目一新。隔年，徐德先提供《國慶火花》、《阿里櫻花》、 《日月潭勝景》等彩色作品印製台灣第一本彩色月曆。1985年榮獲考試 院孔德晟院長頒贈「資深優良文藝榮譽獎」。歷任爲中國美術協會榮譽理 事和中國文藝協會副主任委員。 \r\n　　本作品拍攝於四川省峨眉山市峨眉山的金頂寺廟，是中國佛教四大佛山之一，被聯合國科文組織列入世界文化遺產。畫面中可以看見峨眉壯麗 的山川景色，大鐘在峭壁邊緣，後方山巒層層堆疊，最後被霧氣所覆蓋。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400111","MainTitle":"山水","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1991","Size":"137.7 x 68.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    江兆申（1925－1996），字茮原，齋名靈漚館，生於安徽歙縣的書香世家，從小隨雙親讀書習字治印，奠下藝術創作根基。1949年渡海來台，為溥心畬入室弟子，從其研習詩文。因1965年於台北市中山堂的書畫篆刻作品展，贏得各界好評，陳雪屏、葉公超舉薦之於國立故宮博物院，歷任副研究員、研究員、書畫處長，並於1991以副院長兼書畫處處長退休。退休之後，隱居南投埔里，於1996年病逝於海外講學中。\r\n\r\n    江氏於山光水色間，將中國的山水繪畫與文人的雅趣美學，推展出一番新風貌。此宏篇巨製，將熱帶南國風光與傳統中國文人山水氣韻融於一爐。整體畫面以極細密的筆觸呈現山巒疊翠、層峰蓊鬱之貌；林木森森間有屋一椽，座客閒談之際，觸手可及怪石凛然松風猶涼泉聲泠泠之境。全圖佈局結構景然、層次分明，不放過任何小細節，是江派書畫之典型代表之一。\r\n\r\n    左上角題韓琦《北塘避暑》詩：｢『盡室林塘滌暑煩，曠然如不在塵寰。誰人敢議清風價？無樂能過白日閑。水鳥得魚長自足，嶺雲含雨只空還。酒闌何物醒魂夢□萬柄蓮香一枕山。』宋人北塘避暑詩。辛未茮原江兆申寫意」\r\n    鈐印白文二：｢兆申茮原」、｢雙菩提龕」。右下白文壓角章：｢目送歸鴻」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400112","MainTitle":"87-061山水情懷系列","Creator":"寧可","CreatedYear":"1987","Size":"68.8 x 135.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    寧可，本名寧克文（1931－），人稱「寧老、老頑童」，喜愛描繪雲煙飄渺的氛圍，運用具象與半抽象的構成，以水墨多元的特性展現個人獨有的特質與個性，他在名片上印著「舞文弄墨、胡亂塗鴉，雖非吳下，也算阿蒙」，也是寧可的生活寫照。\r\n    〈87－061山水情懷系列〉是寧可1980年代的作品。橫長畫幅以渲染技法描繪出寬厚且層疊、深邃的山群，以及陰雲密佈即將大雨滂沱的情景。在畫面的構成方面，寧可以畫中近處的留白、沿岸樹林和泥沙堆積，對比出遠處朦朧、若有似無的山脈，具象與半抽象的結合，讓原本沉重、緊張的氛圍，轉變成生生不息的流動感。畫幅左側中間有橢圓形印白文「吉祥如意」；畫幅右側窮款「寧可，一九八七」，下鈐雙印，白文「寧」、朱文「寧可畫印」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400113","MainTitle":"塔山煙霧","Creator":"王友俊","CreatedYear":"1982","Size":"170.0 x 888.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    王友俊（1944－2019）先生，臺中大甲人。國立臺灣師範大學美術系畢業，文化大學美術研究所碩士，曾任國立臺灣師範大學美術系所專任教授，專職水墨畫的研究、創作、教學逾50年。\r\n    寫生自阿里山的〈塔山煙霧〉，絹本水墨淺絳設色山水畫，是10連屏的巨作。全幅呈左實右虛之勢：右五屏主要描寫林木掩映於雲煙嬝繞之間，左五屏則主要描繪繁茂的近景巨木。\r\n    最右方畫屏上有畫家長款：「神木無言擎天，寒鴉小駐枝巔，萬里煙雲，一派欣然，笑指林泉。阿里山，台員勝景也，有神木之壽，烟雲之美，塔山之壯，香林之幽，堪稱人間仙境。余嘗數度遊其間，取景作畫，覺處處皆為畫材，美不勝收，一度作三日遊，竟得畫稿近卅。今者以房舍變遷，科技文明上山。頓失原有古樸意味，徒興今不如昔之嘆。壬戌秋日，友俊於陽明山。」下鈐雙印：白文「王友俊印」，朱文「俊之无恙」。最左幅左下角壓角章白文「嵐煙山館」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400114","MainTitle":"錄鄭板橋田家樂一首(中堂)","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1932","Size":"117.6 x 46.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：細雨輕雷驚蟄後，和風動土。正父老(漏書‘催人’)早作，東畬南圃。 夜月荷鋤村吠犬，晨星叱犢山沉霧。到五更驚起是荒雞，田家苦。 疏籬外，桃花灼；(漏書‘池塘上，楊絲弱。漸茅簷日煖，小姑衣薄。’) 春韭滿園隨意翦，臘醅半甕邀人酌。喜白頭人醉白頭扶，田家樂。\r\n\r\n款題/印記：鄭燮號板橋，善書畫詩詞，右錄其田家樂一首。壬申臘月，八二迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印(白文)、半僧(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400115","MainTitle":"七言律詩","Creator":"鍾伯毅","CreatedYear":"1956","Size":"138.7 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：翩然國士起孤寒，早門呼吁拜將壇。不盡斬絕全霸業，猶煩繡豸煥儒冠，雲霞爛海歸襟抱，鸞鶴嬉春任指殫。差喜隨肩服明德，江山並壽酒杯寬。\r\n\r\n款題/印記：壽于院長七十五詩。丙申冬月藍山鍾伯毅年七十七。鈐印二：慧空居士(白文)，伯毅(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400116","MainTitle":"七言絕句","Creator":"周鈞亭","CreatedYear":"","Size":"135.2 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：聞道花門將，論功未盡歸。自從收帝里，誰復總戎機。 蜂蠆終懷毒，雷霆可震威。莫令鞭血地，再濕漢臣衣。\r\n\r\n款題/印記：錦湖。鈐印二：周鈞亭印。錦湖。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400117","MainTitle":"榮","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1988","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭軔(1928~)出生中國河南，曾先後就讀於北平藝專、杭州藝專等校。1949年隨政府來台灣，擔任數年中學美術教師之後，1958年前往西班牙留學進修。郭軔在北平及杭州藝專的養成教育是多方位的，承襲自民初以來「以西潤中」的美學觀，初期作品以具象形式居多，中/西、書/畫兼備。於西班牙留學期間，郭軔逐漸轉向抽象繪畫，並發表他的「新視覺主義」理論，倡導放棄物象描繪、講究畫面構成的繪畫類型。1962年學成返台後，進入國立師範大學(今國立台灣師範大學)美術系所任教，銜接50年代末期五月、東方的現代繪畫運動，將抽象主義帶進學院教學，自此長期投入藝術教育，培育無數創作人才。\r\n〈榮〉這件作品多以水平及垂直這兩種筆觸組成，畫面出現許多不甚明確的矩形色塊，結構性頗強，很有作者具代表性的抽象語彙。雖然純粹是畫布表層的平面構成，但色彩間明度與彩度的相對關係，帶出了觀眾視覺上的空間感。左下角兩個淡黃及粉綠色方塊顯得格外明亮，加以相對完整的矩形符號特質，成為視覺焦點，兩者以短筆畫、高明度的水平線，沿「之」字形走向帶向上方的紅、橙色面，運用結構與筆觸的鬆緊變化，營造出景深及色彩韻律。右側藍、綠色調看似不規則的筆觸，分別帶有向上、向下的動勢，與左側的水平結構相呼應，畫面疏密有致，充滿視覺律動。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400118","MainTitle":"靜物","Creator":"李朝進","CreatedYear":"1991","Size":"72.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李朝進(1941~)生於台南永康，高中時期與郭柏川學習素描，曾經自述郭柏川是其創作理念啟蒙的開端，影響至為深遠。1962年考進國立藝專(今台灣藝術大學)，在校內受到廖繼春及五月畫會彭萬墀等人的指導，奠定其既遵循師承傳統又追求最大可能性的創作思維。1960年代中期，李朝進開始「銅焊畫」的創作實驗，持續進行將近十年。此階段的作品以銅作為基底材，經烈火切、割、燒、焊的淬鍊過程，追求一種精神上的內省，被視為台灣複合媒材創作的先驅者。80年代之後，李朝進重新回到繪畫的平面創作，更多的是濃烈的鄉愁與悲憫的情感，而越後期的作品，則越跳脫造形與敘事，傾向材質與肌理的抽象繪畫語言。\r\n〈靜物〉創作於1991年，題名雖是「靜物」，卻非單純的寫生。作品少有肯定的線或堅實的面，卻充滿作者不斷塗抹、覆蓋、修改的痕跡。畫中靜物似乎處在一種傾斜和漂浮的狀態，即使部分油彩肌理厚重，但仍像虛無的暗影，彷彿隨時可能消融在背景當中，而作品的灰褐色調，更加添畫面滄桑的孤寂感。無疑地，這是一件表現性風格強烈的作品，無關乎視覺表層美感，卻是晦澀、沉重、深刻的生命體悟。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400119","MainTitle":"屠場","Creator":"李健儀","CreatedYear":"1993","Size":"152.7 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李健儀（1952-）生於宜蘭，1978年畢業於國立臺灣藝專美術科，擅長油畫及水彩畫，為東亞唯一獲教宗聖若望保祿二世（Pope John Paul II, 1920-2005）接見的畫家；李健儀的風景描繪不僅寫實，還帶有濃厚的魔幻意味，屏除自然光線的明暗和空氣的流動感，以古典的方式描繪出廣大神秘的空間，凝重厚實的色彩營造出不真實的視覺效果，光耀的人物與暗調的背景，帶著古典繪畫的韻致。\r\n《屠場》繪製於1993年，有別於李健儀其他油畫彩度高、筆觸柔滑、寫生力強的創作風格，此作整體色調昏暗，多由紅、灰、黑三色堆疊而成；仔細一看，畫家將光線聚焦於畫面左側，將畫作整體分為前、中、後三景，於畫面前景可見兩名屠夫，背光的安排使人物五官顯得較為模糊。畫面中景由懸吊著大量剖開攤平的動物及錯綜的掛鉤所構成，後景則呈現屠夫們忙於將牲口屠體從掛勾卸下的場景，屠夫赤裸的暗肉色上身與身旁的肉塊融合為一。李健儀對於畫面人物輪廓並無深刻描繪，僅用大面積的色塊勾勒帶出；畫作整體構圖、用色、掛鉤線條的安排，以及大色塊的筆觸，有意於傳達出屠場不安、血腥的氛圍。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400120","MainTitle":"凱蒂","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1972","Size":"182.5 x 241.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏陽（1932-）學習繪畫的過程如同探索人生般精彩，自1950年開始向李仲生（1912-1984）學習繪畫，畫風從新古典主義（Neoclassicism）逐漸轉變成抽象表現（Abstract expressionism），遊歷歐洲五年後從巴黎轉往紐約，受到照相寫實主義（Photorealism）影響，創作有了新的突破，從抽象跨至寫實，而1990年代的他回歸民間藝術與現代藝術的探索，以西方媒材演繹了東方文人情懷傳統的氣韻。\r\n此幅《凱蒂》的創作時期，正值夏陽身處美國的期間。他以極精細的筆調，鉅細彌遺地表現出現代生活中的日常景色，畫面中猶如照相機抓住人物動態的一瞬，在商店街角、於馬路之間，夏氏讓熙來攘往的匆匆人群以模糊的樣態顯現，行人飄倏地穿過極端寫實的紐約市街裡，平靜冷色的背景對比模糊不清的形象，這樣的「飄飄人」依然延續著毛毛人的精神。\r\n一生漂泊的夏陽，回到熟悉的故鄉，自然地重回傳統民間形象、山水間裡找尋他創作的核心本質，以融合現代技法表達傳統精髓的方式取代「中體西用」的改良，強調將民族精神寄寓其中，不將世界二元分成東／西、新／舊、主流／邊緣，而是專注在人類精神、生活的共通性，在旅行交流間思考文化根基，在他的繪畫裡從布局、用筆、設色裡散發專屬夏氏風格。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400121","MainTitle":"室內一號","Creator":"戴海鷹","CreatedYear":"1989","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400122","MainTitle":"捕","Creator":"連建興","CreatedYear":"1984","Size":"128.4 x 191.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在台灣努力走向開發國家的過程中，人為開發與自然環境的衝突日日在我們生活的週遭上演。連建興所關心的，是物質文明持續發展所引發的各種生態、環保問題。此作以棄留的採運設施為描繪的對象，畫中既有風光明媚的本土記憶，也有台灣經濟狂飆的年代「現代化」建設所遺留的工業遺跡，但以寫實技法所營造的真實性，卻夾雜著荒唐無稽的詭異感──大象與長頸鹿遠離牠們所生存的綠野森林，被一一孤立在覽車中；一對男女捨棄安全的平地，在高空鋼索上巍巍顫顫地前進。藝術家在此捏造了一個物象錯位、文本異化的新世界，以這個有別於真實世界的虛構文明，對人類破壞自然的作為提出諷諫。但他的警世語法似乎也懷抱著對新世界樂觀期待的情緒，如覽車上的動物既不掙扎也不荒亂，似乎在靜靜的告別舊時地往新夢土而去；此外，溫暖的天光破開雲層，正灑在高空行走的兩人身上，彷彿是在護佑著他們走向坦途。連建興想在此美麗的藍天綠地中創造的，其實不是久經破壞的苦澀荒土，而是一個性靈覺醒的理想世界。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視‧微觀‧多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辨與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁186。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400123","MainTitle":"羅馬的西班牙廣場","Creator":"郭博修","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭博修（1933-）出生於東京，自小便受身為畫家的父親郭忠烈耳濡目染，擅長水彩畫，尤其熟練掌控水分的渲染、乾筆的技法，並融合東方水墨畫的線條與西方水彩畫的量感、色感。題材上，1970年前以臺灣鄉土風景為主，之後旅居美國亞利桑那州擔任美術系講師，並開始以美國西南方文化為創作母題，描繪與自然田園和平共存的印地安日常。\r\n《羅馬的西班牙廣場》一油畫，推測為1970年郭博修受美國環球航空公司之邀至歐洲寫生時的創作。構圖前景的孔多蒂街（Via dei Condotti）被陰影籠罩，紅色的遮雨棚、衣服與畫家的簽名格外鮮明，突出的陽臺更添變化與趣味。遊客三五成群的沿著街弄向廣場行，視野瞬間明朗了起來，與前景形成強烈的對比；也藉由巧妙的明暗變化、冷暖色調的區別，塑造出街景豐富的遠近層次。澄澈的藍天帶著一絲黃色的柔光，西班牙廣場的階梯大方典雅的座落在聖殿與方尖碑前，特別的是，畫家在此不描繪廣場中央著名的破船噴泉，而是將焦點聚焦在階梯上架起陽傘的小販。郭博修以渾厚的筆觸、飽和的色彩堆疊出具有秩序的量感，並以較淺的顏料勾勒建築結構的細部，並描繪出廣場明媚平和的氛圍。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400124","MainTitle":"生活與幻化","Creator":"胡文賢","CreatedYear":"1994","Size":"80.5 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡文賢（1955-）出生臺南善化，國立藝專（今臺灣藝術大學）畢業後，1984年入西班牙馬德里大學藝術學院就讀，後長期旅居西班牙。胡氏擅於寫實創作，作品具有東方色彩之超現實主義（Surrealism）風格，榮獲多項獎項且受邀至各地展出，作品亦為國立臺灣美術館和臺南市美術館典藏。\r\n胡氏創作著重內心的直覺與情感的表現，作品描繪細膩且色彩豐富、生動，對於物體的肌理、比例、透視及構圖都能精確掌握。「女體」與「大自然」是其創作及思想中心，早期追求攝影效果之寫實，中期受超現實主義影響而開始發展此類型創作，後期「夢幻現實主義」則關注弗洛伊德精神分析理論之詮釋表現。本作《生活與幻化》屬胡氏中期創作，構圖以一局部畫框區分內與外、有限與無限的超現實的空間布局，框內躺臥的女體與船隻彷彿在沙灘上停歇休息，洋面天空一片祥和；框外如靜物擺置的新鮮水果、麵包、花朵等，則與女體形成一種慾望對象的轉喻關係，模糊了生活與幻化之間的一線之隔。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400125","MainTitle":"香港海陸運輸","Creator":"曾景文","CreatedYear":"1989","Size":"56.8 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾景文(1911~2000)是著名的美國華裔水彩畫家，出生於美國加州，父母是來自廣東台山的中國移民，5歲時跟隨父親回到香港。雖然18歲即離港赴美國，一生都在美國發展，但對香港仍懷有濃厚的故鄉情。曾景文在香港時曾跟隨前嶺南大學校長司徒衛學畫，後來入讀加州福克斯摩根藝術學校（Fox Morgan Art School），對水彩情有獨鐘，他把從小研習水墨、書法的用筆及線條，融合西方水彩飽和明亮的用色和透視的構圖，將東西方美學自然融合，成就其獨特的水彩畫風，在20世紀中後期的美國畫壇大放異彩。\r\n    〈香港海陸運輸〉繪製於1989年，描繪的是香港碼頭熙來攘往的交通運輸。這件作品採用水平式的構圖，畫面充滿左、右走向的色面階層，以明度及色相彩度的平行排比，將空間由下至上逐層攀升，塑造出由近而遠的平遠空間感。色彩明亮剔透，充分發揮了水彩輕盈純淨的材料特質。大部分景物以平面色塊處理，有圖案化的裝飾性趣味，再加上局部細微線條及水分暈染效果點綴，破除設計性的僵硬結構，增加繪畫性手感，使這件作品看起來更顯得靈動活潑、繽紛多姿。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400126","MainTitle":"德國獵人角","Creator":"曾景文","CreatedYear":"1941","Size":"51.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾景文(1911~2000)是著名的美國華裔水彩畫家，出生於美國加州，父母是來自廣東台山的中國移民，5歲時跟隨父親回到香港。雖然18歲即離港赴美國，一生都在美國發展，但對香港仍懷有濃厚的故鄉情。曾景文在香港時曾跟隨前嶺南大學校長司徒衛學畫，後來入讀加州福克斯摩根藝術學校（Fox Morgan Art School），對水彩情有獨鐘，他把從小研習水墨、書法的用筆及線條，融合西方水彩飽和明亮的用色和透視的構圖，將東西方美學自然融合，成就其獨特的水彩畫風，在20世紀中後期的美國畫壇大放異彩。\r\n    1940年代曾景文在美國聲名鵲起，除了獲美國政府藝術家資助計劃的WPA基金支持，更在1942、1944年，兩度獲得古根漢藝術獎，作品更登上〈時代〉、〈生活〉等著名雜誌封面。〈德國獵人角〉便是此時期1941年的創作，作品描繪的是城郊邊緣的工業廠區。畫家以明度的色面對比，縫合出廠房建築的塊狀結構，很有俐落的幾何構圖形式。天空及前景草坡則用輕盈的渲染方式發揮水彩的淋漓特性，三個點景人物出現在廠房前的空地，似乎無所事事、不知所從，頗起畫龍點睛之效，讓整幅畫作平添些許空洞的寂寥感，對當時剛經歷過經濟大蕭條，正處在二次大戰前期的美國民眾而言，應心有所感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400127","MainTitle":"憶","Creator":"洪傳桂","CreatedYear":"1989","Size":"58.0 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪傳桂（1937-）出生於臺南，於國立臺灣師範大學美術系畢業，作品多為水彩畫，其水彩風格深受藍陰鼎（1903-1979）及馬白水（1909-2003）的影響。南臺灣的寫實風景、古舊的民間文物，以及斑駁的古厝向來為洪傳桂擅長的繪畫題材，除常至臺灣各地寫生外，更遠赴東南亞、大陸，捕捉當地風光。\r\n《憶》為洪傳桂於1989年所繪的水彩畫，此作主要描繪各式中國傳統樂器，如琵琶、二胡、月琴、鑼鼓等。畫中可見樂器大多破損，堆疊成一座小山；畫家對於畫作背景並無著墨，僅留白呈現，將焦點放在樂器上，並巧妙運用水彩堆疊的特性、不同色塊的交融，寫實呈現樂器的木紋質感與斑駁脫落的模樣。整體色調柔和、構圖嚴謹、用筆細膩，以重疊法、乾筆法，表現老舊古樸的古厝文物特徵，也帶給觀者懷舊、滄桑之感。此時期的洪傳桂，注重工筆寫實，其歷史意識也隨著解嚴而獲得釋放，不辭辛勞地參加外埠寫生隊，環繞全島作畫寫生，海邊石礁浪花、平地農村田野、山上林木山峰等，都是取材對象。作畫主題不限風景，也尋找各地古厝、寺廟、古舊的民間文物等，並多以豐富的色彩詮釋臺灣美麗的山水與物，也打下了穩健的寫實功力，畫風澄澈而成熟。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400128","MainTitle":"風景","Creator":"梁鼎銘","CreatedYear":"","Size":"18.5 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁鼎銘（1898-1959）所處年代歷經對日抗戰、中國內戰與國民政府遷臺、兩岸對峙時期，政治環境的特殊性對他的藝術生涯有著重大影響，自1925年加入革命行列後，梁氏即以政治宣傳畫、戰史畫聞名，在遷臺後其亦曾擔任政工幹校美術系系主任一職，影響「戰鬥文藝」時期的美術風格走向甚深。\r\n梁鼎銘繪畫技巧高超，兼擅國畫、水彩、油彩、雕塑等不同領域，題材橫跨歷史畫、政治宣傳、風景寫生、與通俗繪畫等，並以繪製馬匹與戰史馳名，曾飼馬，甚至殺馬以追求對馬的精準掌握，日常生活中的觀察寫生亦為其精熟、全能畫技的重要養分。《風景》即為藝術家的寫生作品，畫面以綠、藍、白三色為主，利用色料與水分的多寡差異渲染出色彩極具層次變化的鄉野景觀，而在田野、房屋、遠山與雲彩的排列中皆可見明顯的橫向線條暗示，且均貫穿畫幅不見完整的輪廓描繪，使得整體景觀更顯廣袤、寧靜。梁鼎銘畫遍戰爭下的生命百景，而在《風景》不見烽火之殘酷，也不見人民的苦痛掙扎或士兵的激烈昂揚，梁氏以水彩的輕透筆觸營造出本作安寧的田野風光，可說是憂國憂民的藝術家餽贈給動亂時代的淺淺祝福。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400129","MainTitle":"貝殼","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1973","Size":"39.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳銀輝(1931~)嘉義人，畢業於省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系，1957至1995年間在母校擔任教職近四十年，從助教直到教授退休，培育出無數創作人才，2007年受聘為國立台灣師範大學美術系名譽教授。陳銀輝擔任助教期間，正值50年代末至60年代中，台灣現代藝術運動的高峰，年輕畫家紛紛籌組畫會、舉辦展覽，爭相以作品提出自己對「現代」的主張。陳銀輝也在1964與友人共組「心象畫會」畫會，以解析視覺經驗、變動物象型態的創作方式，回應這波現代藝術風潮。而此種有所根據的「抽象」形式，也成為陳銀輝日後創作的主要取向，縱有部分風格上的變動，也總是在穩健當中尋求形式上的變化。\r\n    〈貝殼〉是一件多媒材的紙上作品，可以視為繪畫性與表現性強烈的靜物寫生。畫中的桌面、靜物、背景間的空間關係，以及海螺、水杯…等物件都清晰可辨，卻再無法視為是一件再現式的寫實作品，正如作者所言「面對大自然，或身邊的一切物象，我都把它們還原為〝形〞與〝色〞的組合」。這件作品的繪畫性線條特別明顯，海螺的特殊造形提供了畫家弧線靈動的依據，暗示水果的「圓」，以及水杯、桌台、背景的水平、垂直線段也是如此；而紅、藍、黃、白等色面則成為統攝量體與空間感的畫面結構。這種藉由客觀物像，引動內在直觀感受的繪畫語言，正是作者長期持守的創作信念。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400130","MainTitle":"花與情","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1992","Size":"40.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳銀輝(1931~)嘉義人，畢業於省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系，1957至1995年間在母校擔任教職近四十年，從助教直到教授退休，培育出無數創作人才，2007年受聘為國立台灣師範大學美術系名譽教授。陳銀輝擔任助教期間，正值50年代末至60年代中，台灣現代藝術運動的高峰，年輕畫家紛紛籌組畫會、舉辦展覽，爭相以作品提出自己對「現代」的主張。陳銀輝也在1964與友人共組「心象畫會」畫會，以解析視覺經驗、變動物象型態的創作方式，回應這波現代藝術風潮。而此種有所根據的「抽象」形式，也成為陳銀輝日後創作的主要取向，縱有部分風格上的變動，也總是在穩健當中循序漸進。\r\n    陳銀輝的作品以油彩居多，這件〈花與情〉是紙上作品、綜合水彩及其他媒材繪製，儘管使用材料不同，但創作語彙與他的油彩作品十分一致。作品題材是置於窗台前的盆花，但表現的重點則在大致呈水平走向的弧線，與縱向的直線所營造出的視覺律動上。「線條」一直是陳銀輝作品的重要視覺元素，它們不完全是為了物體輪廓的需要，而是藉由線條來加強畫面的造形力量。這件作品的線條有種輕盈的左右流動感，類似像風，或是無形的「氣」。盆花上方如煙似霧的粉紅色塊，更強化了這種視覺效果，而窗台、花盆結構出的黑色矩形邊框，則為輕飄靈動的畫面，帶來穩定的視覺力量。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400131","MainTitle":"中國情結","Creator":"郭振昌","CreatedYear":"1993","Size":"194.0 x 390.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400132","MainTitle":"探源之旅","Creator":"陳世明","CreatedYear":"1991","Size":"210.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳世明對藝術的理念與人生的體悟充分展現在他抽象構成的元素特質，簡約明晰的造形與材質拼貼出的空間感，兼以局部的繪畫性語彙，在冷冽極限的構成美感中滲出些微情感呼吸的溫度，印證純粹本質凝視外的心靈直觀。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁120。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400133","MainTitle":"和風","Creator":"林文海","CreatedYear":"1991","Size":"47.0 x 46.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林文海（1957-），生於臺南麻豆。國立藝專雕塑科畢，西班牙馬德里大學美術學院雕塑系碩士，現為東海大學美術系教授兼創意設計暨藝術學院院長。\r\n《和風》為青銅鑄造作品。本體呈現屈膝向前迎風前躍的女子，女體比例準確，姿態溫馨，具像的正面身軀柔和勻稱，並帶有細膩的肌理筆觸，漸進轉化至抽象的背後，形成大寫意的塑感表現。雙手向後化為一雙翅膀，又似化作兩朵清雲，這不僅使人聯想到古希臘雕塑《勝利女神》迎風而立，勵人前行，充滿動感。整體造型在自動性與控制性技法之間，塑造凹凸與光影，極具張力與戲劇性。\r\n《和風》背部以木條拍壓形成的泥塑量塊, 造型有如羽翼，屈膝向前的動勢讓觀者感受到微風的存在，表現出瞬間的速度感，暗示著現代藝術家不畏艱辛、積極向前的狀態。本作品內斂且成熟的雕塑表現，優雅而安靜，詮釋著在清風迎面輕撫中徐徐前進...。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400134","MainTitle":"作品第27號","Creator":"王國憲","CreatedYear":"1992","Size":"26.5 x 57.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品無主題，造形呈現幾何式抽象，沒有底座，獨立存在，以石材為材質。是一件「材料即內容，內容即形式」的作品。此一獨立存在的「作品」（或稱「物件」）自尋背景（環境），活在不同環境中。　　費德遜（Feddersen）的「組成（composition）」，是一件巨大的作品，造形三叉，向上伸出，向天空展開，如花蕊，又像動物吸盤。　　日本雕塑家野口勇於1961年製作了「黑色的太陽」，造形係經「幾何化」的圓輪，表面有各種幾何圖形切面的凹凸，圓心挖空，如大型的「璧」，此一圓形的龐然大物，「象徵」為太陽，主體染黑，定名為「黑色的太陽」。王國憲的本件作品，既「無言」（Silence）又「無聲」（Voicelessness）。觀者必要多事，巧妙正確使用詞藻，讓詞藻提供思想，再予解釋。本作品利用石材，透過現代機械切割之便利，一體成型。立方體由「軟性式」的聯繫反覆連鎖，首尾一氣，「軟」硬相繫，予人多面向思索。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400135","MainTitle":"無題","Creator":"王文志","CreatedYear":"1993","Size":"50.0 x 97.0 x 235.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400136","MainTitle":"一的三次方等於一","Creator":"武德淳","CreatedYear":"1994","Size":"27.0 x 94.5 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"武德淳（1953-），國立藝專畢業後赴法深造，1986年獲得巴黎國立藝術學院及國立裝飾藝術學院雙證書，旅居法國至今。\r\n《一的三次方等於一》為鐵件焊接而成的雕塑。作品透過線狀鐵條與面狀鐵塊，組成抽象的三位男體。他們彷彿各自擁有堅毅的面容、寬闊的雙肩、雄壯的胸膛、複雜的心思，明顯的雄性性徵，或坐或站，能使人感受到團結同心的力量。\r\n臺灣學院雕塑主要有古典寫實和現代抽象等兩個脈絡。前者以逼真再現為上，後者則充滿隱喻象徵或實驗性。80年代中，歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗，至90年代已鬆動過往官辦美展的評價標準，並逐漸影響到學院裡的風氣，開始進行新時代的雕塑革新。\r\n本作品在造形上，非純粹的幾何抽象，而是在具象和抽象之間；其媒材雖為沈重的金屬，卻能充分利用銲點的結構性，表達出輕盈的效果。旅法藝評家陳英德曾形容作者的作品，是「桀傲突兀執拗，又充滿非非奇想」，因為其創作始終在堅硬的金屬焊接造形上作探索，但題材卻常發想自歷史軼事或生活感悟，飽含柔軟且深刻的人文關照。故本作品，既可視為個人探索的結晶，也可看作臺灣雕塑追求現代性的代表。本作品可與作者另件《蒙特伊的維納斯》同看，可視為對比強烈的同組作品。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400137","MainTitle":"勞動者","Creator":"陳夏雨","CreatedYear":"1951","Size":"47.0 x 10.0 x 13.5. cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳夏雨（1917-2000），臺中龍井人。1935年入東京美術學校，曾連續三年入選官展並獲「無鑑察」資格。1946年回台任全省美展雕塑部評審，後退出獨自創作。\r\n臺灣寫實雕塑風格，主要透過日治時期前輩雕塑家而傳承下來。而此時期雕塑家如陳夏雨，受到西方現代雕塑主義代表者羅丹的影響，在人體造形上強調肌理和光影效果的脈絡及羅丹弟子馬約爾，強調渾圓造形和個性表達的系統。\r\n《勞動者》為石膏翻銅作品。歇站的姿勢讓右腳成為身軀的重心，左腳往前屈膝呈現休息的狀態，並與左手握持的鋤具形成三角穩定的支撐結構。抬起的右手與屈膝向前的左腳，上下對稱的構圖，讓勞動者的身軀動勢更加明顯，結構上打破完全的靜止而帶有動勢，並呈現勞動者片段的休息和即將重新工作的狀態，精湛的人體解剖學知識，人體比例準確勻稱，在陳夏雨作品中多為女體造型，本作品《勞動者》以男性姿態呈現，甚為稀有。\r\n回顧作品創造的1951年，臺灣社會緊張不安定。作者將勞動者的心情，以內斂平靜的塑造手法細緻的傳遞出來，深刻傳達勞動階層社會現實中的一瞥。這彷彿是作者對自己的期許，又好似對當時社會環境充滿壓力的反向寫照。\r\n整體而言，本作品除雕塑技術和觀念本身十分成熟外，亦充滿靈性的人文氣質，值得觀者反覆思量體會。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400138","MainTitle":"捨我其誰","Creator":"林良材","CreatedYear":"1994","Size":"50.0 x 90.0 x 182.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《捨我其誰》，呈現在環境中行走的人體。上半身 是「隱形」的，腹部是中空的，後面的背景穿透進來且逼向前來。雙腳由「薄片」半面包圍所構成。卡爾達（Calder）利用「薄片」（Slice）的作法，比摩爾（Moore）挖空的理念更徹底。「薄片」所暗示性包圍的空間即是實體。托爾斯泰（Tolstoy）說：「收集對人生的觀察，寥寥數語即有暗示力、說服力。」　　本作品作者不忘「人」的存在，在失聰的世界裡，聆聽「人」的悲歡訊息，體會人在環境中的到處遊離。本作品旨在尋求個體和環境的關係，造形簡單，如寥寥數語，但具有暗示力和說服力。本作品係由鐵質「薄片」打造而成，它所包圍的實體空間都沒有實際佔領，但擁有視覺上的「虛擬」空間，並和外界空間互相往來，所以周遭的氣息可以侵入到作品裡。本作品表現任意的「殘缺」，引誘觀者對人體結構要求完整的欲求而將殘缺完形。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400139","MainTitle":"心連心","Creator":"陳松","CreatedYear":"1989","Size":"22.5 x 30.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《心連心》，基本上在營造一種抽象的形式和空間，造形為橢圓立體，材質是石材和少量的銅。60年代之後，雕塑藝術所顧念的不是「人」而是「物」，這個「物」的基本形式就是「物體」（object）。作者「心連心」的作品，刺激觀者對主題的思考，在橢圓體身上挖等大、等距離的反覆形式，如何過渡為「人文」的詮釋。自從材料也可以擁有表現的自主性的概念為雕塑家所堅定認同後，「物件即作品」也同時被認同。布朗庫西（Brancusi）身體力行的建立起使現代雕塑尊重媒材本性的理念，他在創作時始終順從媒材的「物質性」的主導。女雕刻家赫普沃斯（Hepworth Barbara）強調的也是作品的「物質性」，她的「穿洞的形式」（Pierced Form）、「兩個形」（Two Forms）、「單獨的形式」（Single Form）都是「物質性」存在的作品。尤其「單獨的形式」就等同一個圓球體。《心連心》作品之作者在石質橢圓體上加工，增加空間上訴說本能，藉「人文」的滲入而強化其「符籙」（amulet）的擴散密碼。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400140","MainTitle":"種牛","Creator":"莊丁坤","CreatedYear":"1995","Size":"24.0 x 78.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《種牛》是經過剪裁琢磨的簡潔化具象作品，它不是部份與部份連結組合構成，而是一個「團塊」（Mass），足以見證「量感」（Volume）。牛的情態：仰頭引頸，向前試探的模樣，「形態」（physique）活脫，充滿生命力。布朗庫西（Brancusi）的大理石材質的「繆思女神」，經過剪裁純化，蛻變成「有機的」形態，從「順著材料」到「材料型塑」並無多事，作品已褪去了「物質性」而述說著永恆的生命，尊重材質，經「意象」定影，成就作品。「種牛」是作者使用現代器械「減」裁而成，整體作品是個實心，牛的四隻腳連成一體，彷彿被一短圍籬所包圍，沒有單腳行動的機會，因而共同構築堅定的平衡感（poise）。四隻腳間的空間全部填滿，排拒了原本存在的可以互相穿透的物理空間，因而周圍的空氣無法遊盪其間，滲入作品之內。《種牛》作品是作者經歷「抽象」過程再還原「具象」的簡潔化幾何形式的風格，造形完整，空間內斂，呈現「閉鎖」的形式（closed form）。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400141","MainTitle":"合奏","Creator":"賴佳宏","CreatedYear":"1993","Size":"26.0 x 55.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《合奏》是具象風格的作品，是一組「群像」。作者製造一個物體重量小於空氣浮力的不穩定錯覺，向既有的「重力」慣性挑戰。作者將兩個人體橫向構築，肢體交錯互相拉拔，合成力量互相迎拒的整體。其漂浮之樣態如敦煌的「飛天」，而情態悠閒 ，飛翔中從容吹著樂曲隨著賣弄柔美的舞姿，比小天使還彰顯情調。在巴洛克（Baroque） 時期的藝術，雕塑作品的重力中心已經脫離既往以雙腳為支點的思維，不用站在地上，而是向上飛舞，成了「天棚雕塑」（Ceiling-Bound Sculpture）。偏離中心點，或使中心點變動，或使其消失。這時期的人物，不只小天使滿天飛，連粗壯男人也飄在失去重心引力的太空中。羅丹（Rodin）在《保羅與法蘭西斯卡》系列作品中，塑造了肢體糾纏的繁複結構，肢體間的相互關係建構形式上的複雜性。本作品「合奏」也在建構類似「飛天」的兩人之間肢體的穿透，讓連結更緊密。飄浮的狀態似引渡自降落傘的飄滑，頗有失重的輕盈感。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400142","MainTitle":"裸女(晨妝)","Creator":"丘雲","CreatedYear":"1988","Size":"43.0 x 53.0 x 124.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《晨妝》是件具象的作品，描寫一位女子妝扮的動作，此女頭部前傾，雙手高舉過肩並達於頭頂去梳整頭髮。軀幹略有傾扭，雙腿「歇站」（合理的推斷），但自膝蓋處以下予以簡略。雖不見小腿，站姿優雅隱然可見。作者這樣表達原就把作品和台座結合在一起了。雕塑中的「未完成」概念，羅丹（Rodin）充分應用之後，台座和作品的密切關係就建立了。但「未完成」也有達到「殘缺」的地步。觀者發揮想像力的時間就很多了。此處所舉的例子與「殘缺」無關，它就是麥約（Maillol）的《布朗基紀念像之軀幹》（Torso of the Monument to Blanqui），此一作品缺了雙手及雙腿，祇留軀幹。麥約處理真實形態，外形清楚，依然達到完整的感覺，觀者不必費想像力。《晨妝》中簡略了小腿，是在「數量」上減輕了，「質量」上並無變化，因為本作品並沒有要求「簡潔化」。《晨妝》中的女子雙手高舉，從魯本斯（Rubens）的《衣索匹亞公主》作品中看到相同的姿勢；布格羅（Bouguereau）的《維納斯的化妝》中也有如此姿勢。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400143","MainTitle":"思念","Creator":"林聰惠","CreatedYear":"1993","Size":"46.0 x 49.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《思念》是一件具象作品，人身披戴寬長的連頭披衣，披衣裡，露出人體正面，此人雙手輕放腿上，手掌相合，雙腿前伸，小腿後彎再提起，彷彿試探尋找依托的物體。表情安靜，作沉思狀，「緜緜思遠道…夙昔夢見之」，帶著一份孤獨，摻著一分悲愁。表情和姿態把人性的情緒宣洩出來。德國表現派雕塑家巴拉赫（Barlach）創作一系列表現《憐憫》的作品，如「請賜憐憫」，巴拉赫將形象簡潔到單一動作，頭部蓋著厚厚的披巾，雙手下垂，手心朝外，向人乞求。用表情、姿勢表達某一種情緒，呈現孤獨、悲愴性。類似的作品如貝尼尼（Bernini）的「阿柏透納」（Albertoni），形體躺臥，頭部穿戴著厚厚的披衣，露出痛苦的表情，也呈現悲愴的情緒。蒙頭顯露悲情，彷彿是人性的自然流露。因此，表達悲愴情愫，蒙頭可能是表現手法之一。本作品以石材製作，是輪廓「清晰」的寫實風格。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400144","MainTitle":"宇宙","Creator":"張德輝","CreatedYear":"1994","Size":"91.0 x 247.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《宇宙》作品是靠著「意象引渡」而在視覺上定位，是借用許多材質來顯影，增加「意象」的可述性和可證性。此一「意象」：在時間上是現代的，在空間上是現實的，在生理上是視覺的，在情境上是生活的，在心智上是經驗的，在態度上是庸俗的，在行為上是荒謬的，在狀態上是科技的。金屬、壓克力加上顏色，附庸在對現成物的想像力和轉移上，一切都與「意象」的要素相符。多媒材的試用，見證「物體」的堆砌；多種材料的混用，會呈現普普藝術（Pop Art）風；現成物重複聚焦（Focus），勢將型塑集合藝術「成品」。將這些因子整合而成的作品，無寧稱其為「藝術等於觀念」（Art = Concept）。 「藝術等於觀念」不等同於「觀念等於藝術」（Concept = Art），前者具「物質性」存在，已經構成基本物質的可能指向，朝向界定形式的完整。「物體雕塑」（object sculpture）在「宇宙」作品上作了詮釋性的發揮。一個個現實世界的「物件」，在有限空間裡作了整合，定影在一個時代的某個時間點上發生了什麼事。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400145","MainTitle":"超越時空","Creator":"陳石年","CreatedYear":"1991","Size":"32.0 x 23.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《超越時空》是一件簡潔化的具象作品，在視覺上是嚴整的「構築性」的作品。作者把整體結構修整成一個橢圓形立體，橢圓立體裡挖開許多空間，讓背景貫穿其中，空氣也在作品裡游移。作者把母與子形體上的枝節一概免除，並用許多弧形輪廓線條統整外形，讓其呈現動感。古希臘時代，雕刻家普拉克西泰利斯（Praxiteles）熱衷於「大與小」的題材，衍生了《母與子》、《父輩與子輩》的創作「情結」（complex），創作了《漢密斯與幼年酒神》、《維納斯與丘比特》諸作品。摩爾（Moore）和赫普沃斯（Hepworth Barbara）一樣熱衷於《母與子》為創作題材。摩爾表現母與子的關係是大體「中」有小體，小體連在大體上，或鎖在大體中。赫普沃斯表現母與子的關係，是大體之「外」有小體，大體和小體靠外力移動來聯結。《超越時空》作品，意味著唯有母子親情非時空所能限制，它是亙古長存的。作品展示出來的情態揭露了人類的熱情。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400146","MainTitle":"大地之二","Creator":"許禮憲","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 69.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《大地》是一件「象徵」意義濃厚的簡化而抽象的作品。作者擷取造形上呈現弓、曲、鬆、緊、起、伏外緣線的「物體」，予以「意象」詮釋，讓「大地」意義顯影。也意味作者提醒觀者要以尖銳的眼光面對環境。作者將「物體」（object）選擇性切割，物體表面留下技法特意區隔的細膩雕琢的面、自然破損的面、不經手工的質感粗糙的面。由三種不同視覺效果的面共構一件作品成就其生命。一個不需要基座的作品，意味著它的「遊牧」個性，任何環境都是它生存的空間，任何環境都是與它共同生存的背景。《大地》作品就是「物件」本身沒有附帶的存在。它自主獨立的「完形」（gestalt）的存在。場景拉回到人身上，「大地」原本指涉的空間意義，就會轉化成為人類行為的「隱喻」上，「大地」孕育生命，人類也不斷在孕育生命。人體如「大地」就是此一作品的弦外之音。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400147","MainTitle":"雙層","Creator":"廖秀玲","CreatedYear":"1994","Size":"17.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《雙層》是一件虛、實空間交錯穿梭呈現幾何輪廓線的抽象形式的「物件」（也稱作品）。它顯出「形式即內容」，形式不在的地方沒有「意象」延伸的空間。《雙層》顯示作者在截取的長方體石材上，挖鑿許多「空間」以襯托實體，大實體包圍小實體並連鎖在體內，營造空間的變異。材料性質會影響人的視覺，視覺會影響人的心理。面對材料特性，順應它而不違抗它是現代雕塑有利而堅定的概念。材料的真實呈現，誘引雕塑家就會在材料身上打量，材料所具有的「量塊」（Mass）、「線條」（Line）、「質感」（Texture）、「色彩」（Color）諸特質才會被藝術家充分重視。（「線條」包括「量塊」的邊緣線、形狀的輪廓線、體積的外緣線。）本作品《雙層》是作者依循石材特性，使用現代器械所構思的。其作品空間概念類似摩爾（Moore）的空間佈局，空氣在空間裡穿梭並滲透到作品裡，顯然空間的結構是「開放的形式」（open form）。作者留下石材本來的顏色不予扭曲，「質感」也交由材質真實呈現。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400148","MainTitle":"秋","Creator":"宮重文","CreatedYear":"1994","Size":"40.3 x 40.3 x 2.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶板畫與其他繪畫最大的不同之一在於窯燒之前，作者無法百分百確認作品的色彩表現，而在出窯之後，也無法再做修改，這種因燒窯過程造成的不確定固然可能產生期待的欣喜，但對於胸有成竹的作者而言，總是希望可以盡可能掌控從成型到完成的每一個步驟，讓作品充分表達作者欲陳述的內容。此作品在陶板表面塗刷化粧土，施以描畫、打磨，經氧化燒製而成，是作者一向擅長的手法，在技法之外，從中更可以看出作者感性、敏銳的心思。\r\n畫面上是一片枯葉的局部特寫，細看可依稀辨識中間偏左的主葉脈上下貫穿，穩住的整個畫面，橫生的葉脈則縱橫交錯，疏密有致。除了看見這片枯葉留有風雨拂過，小蟲啃嚙的痕跡，亦不難想像在經歷青綠的華彩之後，它終不能背離歲月的必然，終究要回到它最初來的地方，回歸塵土，而等待它的會是下一個新生的輪迴...。\r\n「秋」適時框住一片歷盡滄桑的枯葉，如同一本翻開的書，安靜地述說我們熟悉的故事。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400149","MainTitle":"分析","Creator":"李幸龍","CreatedYear":"","Size":"29 x 22 x 94.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李幸龍作品以實用陶以及裝飾風格較為人所知，常以實用茶器以及裝飾技法兩相搭配，兼具實用性與觀賞性，因擅長運用作品表面彩繪傳統民俗的故事傳說以及紋飾圖紋，而使作品有種質樸的歷史感。\r\n李幸龍的這件分析將作品分為三等份，先以苗栗土燒製出純造型的成品，再一分為三，對稱而穩重，有種剖析的意味，再施以化妝土繪製出表面紋飾，沉穩的灰色為基底顏色，用紅棕色與白色畫出有如氤氳繚繞的圖樣，像是雲彩隱隱的效果，把傳統雲紋經由他的繪畫詮釋出另一種本土風情，整件作品有著東方民族神秘又均衡的美感。\r\n李幸龍（1964-），1982年大甲高中美工科陶藝組畢業。在校期間隨王明榮學陶，1997年隨賴作明做漆，1998年設立「桼匋」工房，此後結合陶、漆創造個人風格。作品曾獲第20屆北市美展第一名、第7屆南瀛美展南瀛獎、第4屆葡萄牙國際陶藝展第三名、澳洲西普頓國際陶展西普頓獎、第2屆傳統工藝獎一等獎、1999年日本石川國際漆藝展評審委員特別獎等。從傳統中創新是李幸龍主要的創作觀，尋找適當符號來象徵個人或民族情感，是李幸龍創作的目標。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400150","MainTitle":"寧靜(日本五色沼)","Creator":"許永川","CreatedYear":"1994","Size":"40.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　許永川（1919- ）， 出生於嘉義，曾赴日留學，畢業於日本東京工業大學電機工程系，留學期間喜愛拍攝街頭寫實，回臺之後轉向拍攝運動照片與風景攝影。作品曾獲過國際攝影展金牌獎、臺北市美展第一名以及教育部國家文藝獎章。1992年舉辦「絲路風物誌」、1994年舉辦「秋彩大地」個人攝影展，並出版了兩本同名攝影集。日本寫真協會、美國攝影學會以及英國皇家攝影協會會員。\r\n 　　《寧靜》拍攝地點位於五色沼 、日本福島的磐梯朝日國立公園裡。地點名稱「五色沼」的由來，是因當地火山噴發後，水中參雜了礦物質，經陽光反射，視覺上產生了不同的色彩。草木叢生的環境，色彩變化值得觀者細細品味。畫面的右半部色彩明亮，綠色的葉片，有暖橘色的紅葉成為畫面焦點點綴全場，水面上也有枯黃色的落葉，四散漂浮。四下無人的自然環境，讓人心靈寧靜。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400151","MainTitle":"窗(美國.紐約)","Creator":"許永川","CreatedYear":"1991","Size":"39.7 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對擅長風景攝影的許永川而言，他將相機攝像視為個人內心意識的書寫的方式，而不是自然景物的複寫工具。《窗》一作攝於紐約，拍攝對象是美國聯合國總部一側的玻璃窗面。在具體的物像捕捉之外，利用建築物本身的造型特色與自然及人工的光影變化，營造出造型與光線的對話，展現一幅既抽象又富韻律的畫面。本幅作品明暗層次豐富，此種視覺效果來自光線對比的營造，窗口投射進來明亮的白光與人工的昏黃的燈光，分別成為不同的畫面局部帶來光源，突顯建築物件的幾何造型，且光源分別被形塑成圓形與長條形，自身亦形成畫面中的幾何造型之一。本作對於顏色、造型、明暗、構圖與意境都深具洞察力，以精確的構成，將實在的景物轉化成半抽象的影像，耐人尋味。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400152","MainTitle":"河邊老樹(臺灣. 石門水庫)","Creator":"許永川","CreatedYear":"1994","Size":"42.0 x 58.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　許永川（1919- ），出生於嘉義，日本東京工業大學電機工程系畢業。在日留學時以寫實題材為拍攝主題，回台後拍攝運動照片，爾後轉向風景攝影。出版著作有《古蹟巡禮 》、《秋彩大地》、《絲路風物誌 》。擔任嘉義縣攝影學會理事長、中國攝影學會理事，英國攝影協會、美國攝影協會、日本寫真協會會員。\r\n　　《河邊老樹》拍攝地點為桃園石門水庫，石門水庫為臺灣北部的主要水庫之一，供應新北市、桃園市及新竹縣的公共用水，作為全臺灣高度最高的土石壩，洩洪時的磅礡場面，吸引許多遊客前往觀賞。畫面中可看見前方的綠色草叢欣欣向榮，緊接後方的是此作品主角的老樹叢，在樹與樹的間隙中能隱約看到後方水流。老樹的枝幹四散、不規則的生長，彷彿自然的律動，遍布了整張畫面的三分之二。色彩上綠色樹叢，與後方的老樹，形成顏色上的對比，整體的細節值得觀看者細細品味。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400153","MainTitle":"葉紅知秋(法國.巴黎)","Creator":"許永川","CreatedYear":"1993","Size":"58.9 x 41.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　許永川（1919- ）， 臺灣嘉義人，畢業於日本東京工業大學電機工程系，留日期間喜愛拍攝街頭巷弄的寫實風景，返臺之後拍攝運動攝影，之後轉為風景攝影。作品曾獲教育部國家文藝獎章、臺北市美展第一名、國際攝影展金牌獎。1992年、1995年曾舉辦過「絲路風物誌」「秋彩大地」個人攝影展，也參與1985年中華民國當代美術大展、中國攝影百人聯展等展覽。\r\n　　本作品《葉紅知秋》拍攝秋天的景緻，作者以直式構圖，捕捉了地面至樹上的一片橘紅。傾斜的地面被落葉覆蓋，樹幹筆直生長，分枝與眾多的橘紅葉片在空中伸張，後方隱約能看到尚未轉換成紅葉的綠色葉片。整張照片，聚集了綠葉轉黃、至落下的過程，無一不訴說著秋日氣息。作品右下角題有作者簽名，以及作品名稱「葉紅知秋」。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400154","MainTitle":"天馬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1981","Size":"38.7 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912–2002），出生於福建福州市。日本官立東京鐵道局教習所專門部電器科畢業，1945年任經濟部資源委員會技術員，赴台灣擔任戰後接收及修復工程。劉其偉以專業的工程師作為謀生技能，學術領域以人類學家著名，作為畫家則以水彩畫和混合粉彩的多媒材作品最受喜愛。\r\n劉其偉〈天馬〉，主題圖案略呈斑馬的黑白條紋狀，間雜幾塊褐黃色斑。它既像白馬又像黑馬，既可以是紅棕色的汗血馬（天馬），也可以是黑白相間的斑馬。若就馬的造型而言，它在似有若無之間；不僅造型無確定，色彩也是如此。游移不定的造型與色彩，正是劉其偉的繪畫特色之一，既富童趣，也顯得活潑開朗。\r\n劉其偉喜愛描繪動物，造型多變而具有平面圖案的裝飾趣味，既沒有明顯的透視表現或光影立體感，也沒有動物生理構造的解剖學基礎，因此，距離傳統學院派繪畫較遠。但是，劉其偉的繪畫也不是抽象繪畫。劉其偉自認受到瑞士畫家克利（Paul Klee,1879–1940）較大的影響，其畫風是一種立體主義與野獸派廣泛影響下的自由變形與主觀色彩之表現。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400155","MainTitle":"稻香村","Creator":"范麗紅","CreatedYear":"1994","Size":"168.8 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《稻香村》  農村樸實的景象，令作者感動、喜愛，經過資料的蒐集與構思，用筆墨傾訴內心的情懷，希望能引發人們對大地的熱愛。本幅作品描繪能力紮實，對光影、空間、遠近、虛實的處理，也有不錯的表現。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄(8)》，臺中：臺灣省立美術館，1996，頁237。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400156","MainTitle":"蘭園","Creator":"王俊盛","CreatedYear":"1995","Size":"164.8 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400157","MainTitle":"劇院.戲曲.我","Creator":"陳炳宏","CreatedYear":"","Size":"172.2 x 79.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400158","MainTitle":"諦","Creator":"倪玉珊","CreatedYear":"1994","Size":"143.6 x 110.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪玉珊，1967年生，臺灣臺中人。國立藝專（現國立台灣藝術大學）美術科畢業，美國舊金山藝術學院碩士，現從事膠彩畫創作。作品曾獲獎多次。其繪畫以膠彩顏料為媒材，融合西方現代繪畫的理念與技巧，與抽象與具象的表現形式，表現東方意境。這件作品《諦》，亦是其創作理念的表達之一。和尚面對人間景物，背向而坐，以及高地平線的意象，衍伸出無限的想像空間，生命中的一切人性，生、老、病、死，人世間的無常，歲月的消長起落，彷彿都在和尚端立而坐的背影中，被觀者閱讀與期待。整件作品，色調古樸沈靜，在基理部分可見金屬箔的光澤，與宗教性的氛圍愈加呼應。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400159","MainTitle":"仲夏午後","Creator":"李貞慧","CreatedYear":"1994","Size":"143.5 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李貞慧，1961年生，臺北人。東海大學美術系畢業、日本筑波大學藝術碩士，現為東海大學美術系系主任，以膠彩畫創作為主。獲全省美展多次，92東京中央美術館日本畫大賞展入選等。畫家居住台中東海大學多年，其校園濃密的樹林，獨特的文人氛圍，成為貫穿畫家作品主要基調，畫作中對自然靜物的描寫，往往充滿幻境的想像，是作品的一大特色。這件作品《仲夏午後》是畫家將午後仰望鳳凰樹枝的姿態，所做的膠彩作品。或許我們可以想像畫家正慵懶地躺在如茵的草坪上，仰望著耀眼的天空，鳳凰木交錯的枝椏，與枝椏外藍天交錯的空間，彷彿正秘密的對話，畫家不將樹木全部入畫，而取仰望的視點描繪，將畫面的元素簡化至枝椏與天空的關係，反而多了想像的空間，讓人更加感受到仲夏午後的慵懶情趣。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400160","MainTitle":"廟口","Creator":"鄭營麟","CreatedYear":"1994","Size":"143.7 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭營麟，1963年生，臺中人，省立新竹師範專科學校美勞組畢業。美展得獎多次，繪畫風格多運用民俗象徵組合，傳達個人的感受。此件作品《廟口》，描繪台灣廟口常見的民間祭典，各類民俗技藝的表演，是台灣人孩提時代的記憶。作者藉著鐵馬、無邪的孩童掌玩戲偶，襯以廟口民俗技藝表演，以達到戲劇化的效果；將民俗表演隱退到光線明亮的畫面後方經營，前景一逆光而立，靠著腳踏車的小女孩，手持戲偶，像是正在與我們訴說身後舞台的故事。小女孩身上的紅衣，是視覺上的焦點，亦是全篇色彩的重心，整件作品，以古樸、懷舊的色調為主，經過作者的構圖安排，讓人彷彿落入了時光隧道。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400161","MainTitle":"李白七言古詩廬山謠寄盧侍御虛舟","Creator":"吳三賢","CreatedYear":"1994","Size":"145.9 x 81.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：我本楚狂人，狂歌笑孔丘。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙(原書‘山’)不辭遠，一(漏書‘生好’)入名山游。廬山秀出南斗傍，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光，金闕前開二峰長，銀河倒挂三石梁，香爐瀑布遙相望，迴崖沓嶂(原書‘障’)淩蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。好為廬山謠，興因廬山發。閒窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。早服還丹無世情，琴心三疊道初成。遙見仙人彩雲裏，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，願接盧敖遊太清。\r\n\r\n款題/印記：甲戌端陽錄李白廬山謠寄盧侍御虛舟。吳三賢於旱蓮齋。鈐印三：吳三賢印(白文)、旱蓮齋(朱文)、雅拙(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400162","MainTitle":"白雪歌送武判官歸","Creator":"陳志聲","CreatedYear":"1994","Size":"177.8 x 74.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著。瀚海闌干百丈冰，愁雲慘澹萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。\r\n\r\n款題/印記：輯錄唐岑參，白雪歌送武判官歸(漏書‘京’)，七言古詩乙首。甲戌仲夏下浣。陳志聲書於石川草堂晴窗。鈐印三：陳志聲(白文)、谷音(朱文)、日新(白文)。(出處：〈白雪歌送武判官歸京〉岑參)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400163","MainTitle":"隸楷行草四條屏","Creator":"林榮森","CreatedYear":"1994","Size":"176.2 x 19.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.\r\n東南一境清心目， 有此千峰插翠微。人在下方衝月上，鶴從高處破煙飛。巖深水落寒侵骨， 花開門靜色照衣。欲識蓬萊今便是， 更於何處學忘機。日日祥雲瑞氣連，儂家應作大神仙。筆頭洒起風雷力。劒下驅馳造化權。更與戎夷添禮樂，永教胡虜絕烽烟。列仙功業只如此，直上三清第一天。\r\n2.\r\n林與亭陰合，山當竹外崇。稧游賢者事，述作古人同，流覽情無極，清言興未終，春懷于以暢，臨水又臨風。春事年年在，春亭一老夫。遊觀隨所遇，敘錄以為娛。山氣暮將合，蘭陰靜若無。竹林賢可作，盛會豈今殊。\r\n3.\r\n奇峯絕壁，大水懸流，怪石蒼松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，煙嵐滿紙，曠如無天，密如無地為上。百叢媚萼，一幹枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴栖息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品。\r\n4.\r\n少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十餘畝，草屋八九間。榆柳蔭後簷，桃李羅堂前。 曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。 戶(原書‘應’)庭無塵雜，虛室有餘閑。久在樊籠裏，復得返自然。\r\n\r\n款題/印記：\r\n1.鈺旂。鈐印二：林榮森印(白文)、鈺旂(朱文)。\r\n2.集禊帖成詩二首，林鈺旂。鈐印二：林榮森印(白文)、鈺旂(朱文)。\r\n3.甲戌夏月，錄徐渭與兩畫史于甄宜軒，林鈺旂。鈐印二：林榮森印(白文)、鈺旂(朱文)。\r\n4.陶淵明詩，林鈺旂。鈐印二：林榮森印(白文)、鈺旂(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400164","MainTitle":"審曲面勢","Creator":"陳約宏","CreatedYear":"1994","Size":"122.5 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1心不訓記。2無為。3(邊款)子菁甲戌五月。作無為印。4審曲面勢。5行者常至為者常成。6方寸空虛老更真。7勸君更盡一杯酒。8䆺曲面勢。9(邊款)審曲面勢。考工記或審曲面勢以飭五材以辧民器，審其曲者然後見其理之所在，面其勢然後順其體之所向。甲戍五月子菁刻并記。10風吹柳動未見柳折。11(邊款)風吹柳動未見柳折。歲次甲戌約宏。12笨鳥。13(邊款)欣於所遇暫得於己，子菁甲戌年作笨鳥印銘，笨鳥哲學。印押一。14新鮮依舊。15得此閒趣。16(邊款)得此閒趣。歲次甲戌三月下浣子菁刻。17莫任春閒卻。18𨌺逸神飛。19(邊款)秦漢印中玉少於銅，而其精者刀法利落為銅所無。20此中有真意。21既延期以永壽。22一花一世界。23(邊款)一花一世界。子菁甲戌之作。印押一。24邐迆黃昏鐘鼓。\r\n\r\n款題/印記：䆺曲面勢。甲戌年五月陳約宏。鈐印一：約宏。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400165","MainTitle":"春夏秋冬圖曲","Creator":"柳坤發","CreatedYear":"1994","Size":"134 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1春夏秋冬圖曲。2(邊款)春山暖日和風，闌干樓閣櫳簾，楊柳鞦韆院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。春。雲收雨過波添，樓高水冷瓜甜，綠樹陰垂畫簷。紗幮藤簟，玉人羅扇輕縑。夏。孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。秋。一聲畫角樵門，半亭新月黃昏，雪裏山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。冬。天淨沙。元曲天淨沙，白樸作。甲戌夏。炎辰刻。3春山暖日和風。4(邊款)春山暖日和風。白樸。天淨沙句。甲戌二月炎辰刻。5闌干樓閣櫳簾。6(邊款)闌干樓閣櫳簾。天淨沙句。甲戌炎辰。7楊柳鞦韆院中\t。8(邊款)楊柳鞦韆院中。天淨沙句。甲戌炎辰。9啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。10(邊款)啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。天淨沙句。甲戌炎辰。11雲收雨過波添，樓高水冷瓜甜。12(邊款)雲收雨過波添，樓高水冷瓜甜。天淨沙句。甲戌炎辰。13綠樹陰垂畫簷。14(邊款)綠樹陰垂畫簷。天淨沙句。甲戌炎辰。15紗幬藤簟。16(邊款)紗幬藤簟。17玉人羅扇輕縑。18(邊款)玉人羅扇輕縑。天淨沙炎辰。19孤村落日殘霞。20(邊款)孤村落日殘霞。天淨沙句。甲戌三月。炎辰刻。21輕煙老樹寒鴉。22(邊款)輕煙老樹寒鴉。元白樸天淨沙句。甲戌春炎辰。23一點飛鴻影下。24(邊款)一點飛鴻影下。元白樸天淨沙句。甲戌春炎辰。25青山綠水。26白草紅葉黃花。27(邊款)白草紅葉黃花。白樸天淨沙。甲戌炎辰。28一聲畫角樵門。29(邊款)一聲畫角樵門。元白樸天淨沙句。甲戌春炎辰。30半亭新月黃昏。31(邊款)半亭新月黃昏。元白樸天淨沙句。甲戌春炎辰。32雪裏山前水濱。33(邊款)雪裏山前水濱。白樸天淨沙句。甲戌三月炎辰。34竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。35(邊款)竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。甲戌炎辰。\r\n\r\n款題/印記：春夏秋冬圖曲。元曲天淨沙白樸作。甲戌年夏栁坤發篆刻。鈐印二：柳。炎辰。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400166","MainTitle":"老子摘句印存","Creator":"黃明修","CreatedYear":"1994","Size":"33.4 x 99.4 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1道法自然。2(邊款)人法地地法天天法道道法自然，語出老子道德經甲戌春小厂。3微妙玄通。4無為。5玄德。6致虛守靜。7(邊款)致虛極，守靜篤，萬物並作。吾以觀復。節道德經，甲戌初夏，小厂。8龢光同塵。9知足者富。10(邊款)知人者智，自知者明。勝人者有力，自勝者強。知足者富，強行者有志。不失其所者久，死而不亡者壽。甲戌小厂。11 上德不德。12(邊款)上德不德，是以有德；下德不失德，是以無德。語出老子道德經，甲戌五月黃明修刻。13抱一。14天道無親常與善人。15(邊款)和大怨必有餘怨，安可以為善？是以聖人執左契，而不責於人。有德司契，無德司徹。天道無親，常與善人。節老子道德經北投於小喜齋。甲戌四月明修。16聖人不積。17有旡相生。18(邊款)天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相較，高下相傾，音聲相和，前後相隨。甲戌明修刻。19慈故能勇。20(邊款)我有三寶，持而保之，一曰慈、二曰儉、三曰不敢為天下先。慈故能勇， 儉故能廣，不敢為天下先，故能成器長。今舍慈且勇，舍儉且廣，舍後且先，死矣！夫慈以戰則勝，以守則固，天將救之，以慈衛之。」甲戌明修時年卅五。21大器晩成。22上善若水。23(邊款)上善若水。水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。小厂。24守柔。25常無欲以觀其妙。26(邊款)妙者，微之極也。萬物始於微而後成，始於無而後生。故常無欲空虛，可以觀其始物之妙。甲戌五月明修刻於小喜齋。27歸樸。28(邊款)知其榮，守其辱，為天下穀。為天下谷，恒德乃足， 復歸於樸。甲戌仲夏之初。小ㄏ黃明修刻。\r\n\r\n款題/印記：老子摘句印存。甲戌仲夏黃明脩署。鈐印一：黃明修印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400167","MainTitle":"想念的季節Ⅰ","Creator":"許賓香","CreatedYear":"","Size":"145.0 x 97.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400168","MainTitle":"流浪者之聲","Creator":"傅作新","CreatedYear":"","Size":"108.5 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《流浪者之聲》作者憑藉著直覺，試圖將社會上可感動的、難過的、可悲的、不恥的，以及可反應人與人之間的心靈狀態，依據形象的安排，轉化為繪畫作品，在陰暗的色調中，表現出深刻的情懷。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁245。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400169","MainTitle":"人間詩情","Creator":"徐世萱","CreatedYear":"1995","Size":"145.5 x 112.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人間詩情》作者將自己的生活、思想、內容與作品的題材、形式，達到一種和諧的表現。並且重視生活的真實感覺，以及生命真正的感觸。作品中洋溢著人間溫情。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁239。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400170","MainTitle":"演奏者","Creator":"王俊盛","CreatedYear":"1994","Size":"112.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王俊盛（1962–），生於台南北門，五歲時舉家遷居高雄。東方工專美工科在學期間受教於林進忠（1951–），畢業後再向蔡茂松（1943–）習畫。2004年國立台灣藝術大學造型藝術研究所畢業。擅長水彩、水墨，參與繪畫競賽多有獲獎。〈演奏者〉為王俊盛獲得第49屆「省展水彩畫部」（1995年）「省政府獎」的作品。\r\n評審委員賴武雄（1942–） 評論這件作品道：「第一名王俊盛〈演奏者〉：以光影和色彩的氣氛，成功的營造出和諧的音感，人物動態對應有緻，水彩技巧，收放自如，運用得宜，為一上乘之作。」\r\n〈演奏者〉畫中描繪了包括指揮在內的多位樂團成員；畫家從舞台後方的觀察角度，運用逆光剪影的表現技法，將樂團的演出情形記錄下來。構圖約可分成三部分，右半邊以演奏大提琴的站立少女作近景，其餘的演奏人物為中景，位於指揮上方的空間為遠景，畫面空間層次分明。畫家以乾溼濃淡各有不同的對比色彩，運用奔放自由的筆觸，交織出具有藝術表現力的人物背影之造型，尤其以綠色表現逆光陰影的反光最為精彩。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400171","MainTitle":"雕塑教室一隅","Creator":"陳啟協","CreatedYear":"1994","Size":"90.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳啟協（1976–），臺北市人。泰北高中美工科。獲第7、第8屆南瀛美展水彩畫佳作、第48屆全省美展水彩畫、視覺設計入選、第21屆臺北市美展水彩畫入選等。〈雕塑教室一隅〉即為陳啟協第49屆「省展水彩畫部」（1995年）獲得「教育廳獎」的作品。評審委員賴武雄（1942–）評論這件作品道：「第二名陳啟協的〈雕塑教室一隅〉：描繪人體塑造教室中聚精會神的工作情景，全圖結構嚴謹，空間層次分明，用筆工整細膩，刻劃入微。」\r\n不同於線性透視法者，陳啟協〈雕塑教室一隅〉只是將雕塑教室裡的眾多景物安排入畫，再加上戲劇性光源的聚焦，景深空間層次分明的前後秩序於焉產生。空間層次感主要是通過各種線條與體積的前後重疊，例如：白色的人體骨架、筆直的心棒支架，以及各個台座上的雕塑作品，或者是還包裹在塑膠布內的半成品。此外，戲劇性光源亦有助於空間氣氛的營造；雖然畫中景物的光源統一，然而只有正中央的主角人物才得到集中的表現。然而，畫家亦擅長以小筆觸表現各種細節，頗有印象派繪畫表現光影閃爍的活潑感受，惟其亦能觀照全體結構，表現豐富卻不流於瑣碎。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400172","MainTitle":"影","Creator":"謝嘉明","CreatedYear":"","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝嘉明（1969–），臺灣省雲林縣人。國立臺灣藝術專科學校美術科畢業。曾獲第13屆全國美展水彩畫佳作、第46屆全省美展油畫優選、第19屆臺北市美展水彩畫佳作、第29屆國軍文藝金像獎國畫第一名等。〈影〉是謝嘉明獲得第49屆「省展水彩畫部」（1995年）「大會獎」的作品。 \r\n〈影〉以紅藍相間的戎客船為題材，色彩與造型醒目。眾多戎客船成排地停放在竹篙穿插的水泥堤岸旁邊，其中，有兩艘船的馬達尚未拆卸。在戎客船的襯托之下，全幅構圖則以水面倒影作為藝術表現重點；水平線拉得較高，僅在畫面的左上角露出一小塊天空。畫面右下方以透明水彩技法繪出白色建築的倒影，筆觸靈活而技法生動；相較之下，畫面左下方的白色部分，有不透明的肌理材質使用，色彩變化層次豐富而具有表現力。\r\n評審委員賴武雄（1942–）評論這件作品道：「第三名謝嘉明的〈影〉：表現碼頭靠岸小船的波光水影，頗為生動，在厚重樸實的效果中，具有親和而悠美的氣氛，惟左下方部分，表現方式及使用媒材有不甚協調之感。」\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400173","MainTitle":"秋思","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1994","Size":"83.0 x 57.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400174","MainTitle":"潛化‧位移","Creator":"王國益","CreatedYear":"1994","Size":"53.0 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《潛化‧位移》以照相製版的方式，將人文景觀中的衣服、浮球及手勢，採連續畫面並排，表達抽象的意念，並以形式的潛移默化，達到觀念的位移。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁232。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400175","MainTitle":"傳說-深情不渝","Creator":"詹政弘","CreatedYear":"1994","Size":"75.0 x 60.0 x 173.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《傳說－深情不渝》作品屬於具象寫實風格。女子採斜坐姿勢，軀幹偏于一邊呈輕微傾斜，一手使力支撐以平衡身軀，因此而顯得緊繃。一手垂彎輕快置於雙腿上，成一種鬆弛狀態。以臀部為支點，雙腿得以前屈，皆成無力狀態，一略高一略低，輕踩地面或物體。頭部自然低垂，亦不著力。支點在一半的臀部上，是承載重量的地方。坐姿傾斜得到優美的變化，但內在的重力軸線還是垂直的。其示意圖如： 本作品之人物造型，優美典雅。類似的人物造型在法國學院派及新古典主義時期作品中屢有所見。本作品「輪廓」清晰，造形清楚，具成熟的「完整性」。作者將作品塗以膚色，以應和人體之本色，表明了對作品真誠的一面。長期以來，以對雕塑的概念總以為傳統的雕塑是「無色的」，是「材料」的顏色，如石膏有石膏的本色，木材有木材的本色，青銅有青銅的本色。龔布利赫（Gombrich）確認說：「古希臘的雕塑作品原來都有染色彩的，是長時間日曬才失去顏色的。」把玻璃纖維塗成青銅色，是兩重的假裝。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400176","MainTitle":"如沐晨曦","Creator":"廖述乾","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 52.0 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《如沐晨曦》是一件具象寫實之作，獨立而「完形」（gestalt）。坐著的女子，一腳盤屈，一腳撐起而任其內傾，一手輕搭其上。另一手向後挪移，輕觸地面。軀幹筆直，臉面側向一方。臀部作為支點，承受上半身的重量。雙腳呈現一立一倒的姿勢，是典型的寫實風格的人體坐姿。這樣的坐姿，表達了輕鬆閒適的氣氛，再與表情配合，整體性就完全了。傳統的寫實作品容易解讀，「隱喻」、「象徵」及「典故」諸手法可以拿來應用。說明性的寫實作品，平鋪直述就可詮釋清楚。通俗化的寫實作品，更可直接訴諸肉眼，不必落入「言詮」。「隱喻」的寫實作品，祇要觀者與作者之間有共同「意識」，隱晦也將顯明。法國學院派藝術家帕佩蒂（Papety）的《浴場邊》作品，最能表達雙腳內屈，一立一倒的坐姿優美和閒適氣氛。作者將「如沐晨曦」塗以膚色，明著表達用色的企圖。許多創作者，借用玻璃纖維亟欲達到的青銅效果，一樣塗以顏色，兩種創作心態完全不同。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400177","MainTitle":"憩","Creator":"樊炯烈","CreatedYear":"","Size":"110.0 x 45.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《憩》作品是架構在抽象理念上所創作的幾何形式的作品。本作品成45°角傾斜，塊面平滑尖銳，線條流暢，暗示在無阻撓的空間裡急升急降的行動感。造形上作者於主體上製造了很大的物理空間，視覺上感得輕省，心象透視止息的「無言」（silence）。本作品純然「屬於」一件「形式即內容」而准予「意象」引渡成為「憩」的「圓謊」之作。　　1949年布朗庫西（Brancusi）以大理石製作了一件「飛翔的烏龜」作品，那是一件幾何造形的作品，斜角度的向上，半圓體加上長立體，一體成型。布氏將圓弧倒置於下方，平切面向上，彷彿烏龜被翻身一般。此作品大理石的直線條紋，及物體的向上斜角，傳達了拉直外伸的飛翔運動「張力」（tension），烏龜的頭、頸「簡化」至無法辨識。　　《憩》作品利用石材製作，作者保留材料的本來顏料而不加塗染（當然也不致改變固有顏色）。《憩》的形勢很完整，簡潔又成熟，給觀者可看可觸，可感可知的感官滿足。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400178","MainTitle":"瓜瓞綿延","Creator":"戴志宏","CreatedYear":"","Size":"58.0 x 37.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《瓜瓞綿綿》 作者從小在農村長大，對蔬菜與大自然有一種特殊的情感。因此，就以絲瓜為題材，用整塊木頭鏤空雕鑿而成。技術熟練，造形、色澤優美穩重，充分掌握材質和肌理特色。並以此比喻子孫興旺，綿延不絕。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁248。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400179","MainTitle":"旭日初昇","Creator":"林清河","CreatedYear":"","Size":"38 x 91.5 x 27 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"南投添興窯第三代窯主的林清河，實用陶的創作除了器型的變化之外，也因應主題想法施作不同釉色，使實用器皿除了日常使用之外，也可把玩觀賞，風格樸實，自帶其逸趣。\r\n《旭日東昇》以土板成形，三件為一組，幾何造型的陶瓶拼湊一起構成一幅完整的圖，翻出古典傳統圖樣的波浪紋飾，沒有對稱但畫面平衡簡約的美感，有種自然古典的韻味，畫面上清冽的水打著浪花，一輪碩大明亮的滿月緩緩升起，有著圓滿朝氣的意象，旭日東昇，欣欣向榮，生生不息。可單件使用，也可整組擺放，端看人如何使用。\r\n林清河（1954-），添興窯陶藝村觀光窯場、藝廊（集集蛇窯，1955年成立）。曾任南投縣陶藝學會創會理事長、九十年度集集九二一重建生活陶藝製作職訓班講師。現任添與窯主人。作品曾獲第2屆金陶獎傳統創新社會組佳作，1994年台灣手工業產品評選展佳作獎，第49屆全省美展教育廳，1997年「1997台灣陶展」優選獎。1998年策劃「第一屆集集陶藝節」。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400180","MainTitle":"追日","Creator":"何榮亮","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 27.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《追日》  利用中國傳統漆藝夾紵脫胎技法成型，瓶子表面以朱漆髹塗推光，並飾以堆高的南瓜圖案，技巧熟練。整件作品，令人感到溫暖和喜悅。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁235。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400181","MainTitle":"禮意情深","Creator":"吳平吉","CreatedYear":"","Size":"47.5 x 60.0 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400182","MainTitle":"\"吳非\"木作展海報.DM設計","Creator":"李根在","CreatedYear":"","Size":"80.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《吳非木作展海報、ＤＭ設計》以一系列木雕荷花為題材，海報與ＤＭ設計也以它為主題，整體圖文的配置與空間的分割得宜，使得畫面簡潔、清新脫俗，充滿典雅風格。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁234。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400183","MainTitle":"銀座港式茶樓識別設計","Creator":"李宜玟","CreatedYear":"","Size":"94.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《銀座港式茶樓識別設計》  作者因「銀座」兩字太東洋味，因此在設計上採用書法字體與中國色彩，企圖塑造現代化的中國風格，是一套實際應用、項目完整的識別設計作品。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁234。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400184","MainTitle":"冬景","Creator":"林基峰","CreatedYear":"1995","Size":"37.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400185","MainTitle":"草山晨景","Creator":"吳淵源","CreatedYear":"","Size":"40.3 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《草山晨曦》  每當午後西北雨翌日的山區，如相對條件良好，包括適當的濕度、溫度、微風，以及在太陽的照射下，山谷的晨霧一定相當漂亮。而本幅作品就是作者在此條件下，加上適當的光圈、速度運用下所完成的。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁234。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400186","MainTitle":"梅花雀","Creator":"張農杰","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《梅花雀》 清晨的關渡平原，天空分外晴朗，作者跟隨幾位攝影前輩在蘆葦中，選定位置、方向，等待梅花雀的出現。一隻色彩豔麗的雄鳥，口銜羽花，正在為其新家而忙碌。利用望遠鏡頭拍攝，使雜亂的背景模糊，以突顯主題。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁240。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400187","MainTitle":"迎神","Creator":"方向","CreatedYear":"1953","Size":"19.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《迎神》 方向早期創作深受抗戰時期作為宣傳目的之影響，以木刻版畫為主；創作材質雖受限於木刻，卻也在日益熟悉材料特質的情況下，發揮了木刻版畫陽剛、渾樸之美，傳達一種簡潔有力的特色，作品說明性強、富有親和力。作品《迎神》一作，描寫民間宗教活動一景，畫幅不大、刀法變化不多，大抵各景中人物輪廓線分明、各司其職、為觀者熟悉且極易閱讀之題材。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁232。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400188","MainTitle":"車場一角","Creator":"方向","CreatedYear":"1946","Size":"20.0 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"偌大的停車坪裡，滿地是鋼條鐵圈和散落的零件，1列火車頭橫停在車廠一角，1名工人正攀爬其上，替它做檢視維修的工作。不遠處也有1名工人，對著承載車身運行巨大車輪進行焊補的工作，迸發的火花如同強力水柱般噴出。本作以停頓整修的意象暗含儲備能量、養精蓄銳，以達繼續再出發的衝勁，具有振奮人心激勵鬥志的效力。此幅黑白木刻版畫作品以寫實刻描的方式呈現，構圖平穩，物像繁雜卻不凌亂，線條沉勁明晰、簡勁有力，以單點透視的視覺形式經營空間推延，層次分明。混用陰刻與陽刻技法，展現凝煉有力的刀法。軍旅出身的方向是台灣木刻版畫創作領域的拓荒者，早年善作以抗戰宣傳為目的的戰鬥木刻，之後創作從寫實描繪台灣鄉土風情再轉到抽象形式的版畫，創作樣貌與數量均多，具含蓄內斂的特質。此外，對培育版畫人才亦不遺餘力，貢獻良多。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400189","MainTitle":"春之呼喚","Creator":"方向","CreatedYear":"1950","Size":"14.2 x 14.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《春之呼喚》係一件精巧細緻的木刻版畫，前景、中景、遠景的安置、條理井然，藉著明暗對比的安排，鋪陳一極為抒情性的場景。不同的刀法，在樹幹、枝葉間，說明著「變中求同、同中求異」的變化效果，使得畫面豐富燦爛。中景一「牛」具有點景之妙，將畫面更加生動了起來。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁232。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400190","MainTitle":"止戈","Creator":"方向","CreatedYear":"1986","Size":"48.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《止戈》來自中文「偃武息戈」的意象甚為明顯；該造型以方格為底，屬合併版版畫，是近年來方向嘗試性的另一種表達，肌理變化的訴求，在此階段，往往是創作者明顯的意圖。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁232。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400191","MainTitle":"時光的痕跡","Creator":"方向","CreatedYear":"1985","Size":"54.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時光的痕跡》  方向不斷創作技巧日形純熟，藝術性更為提昇，在近代中國版畫藝術的發展中，佔重要地位。他以木刻出發兼及其它版種，至於其取材，有人物故事、典故之描繪，繼而發展為抽象形式，於嘗試中定型。作品「時光的痕跡」係合併版，1950年作，展現重疊綿密意象，觀者可感應到創作者的仔細和反覆推敲的結果；畫面斑剝的肌理，富有「時間軌跡的意象」在內、與版畫「多重套印的技巧」效果在外，產生「時光的痕跡」隱含之意義。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁232。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400192","MainTitle":"有朋自遠方來","Creator":"方向","CreatedYear":"1987","Size":"55.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《有朋自遠方來》  水印木刻是江南獨特的表現畫種，它結合木刻版畫與水墨層層渲染效果之特色。「有朋自遠方來」即是一件簡單中、富含墨色變化之作品，頗似傳統水墨寫意小品。畫中取材有「朋友消息前來」之況味，古樂府有以魚代為書札、或書信之稱，「客從遠方來，遺我雙鯉魚，呼兒烹鯉魚，中有尺素書」，此作不正有此文人詩意？\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄8》，台中：臺灣省立美術館，1996，頁232。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400193","MainTitle":"大同","Creator":"薩璨如","CreatedYear":"1994","Size":"155.0 x 305.0 x 165.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年生於香港，童年在日本、台灣渡過，赴美取得哥倫比亞大學教育與藝術碩士，之後定居於義大利並在世界各地舉辦展覽。作品曾獲中華民國現代雕塑雙年展首獎，為英國皇家雕塑藝術協會會員，在國道五號石碇休息站、新竹市空軍第三村國宅等地可見其大型公共藝術作品。作者專長以白色大理石或青銅做為媒材，利用材質微妙的肌理變化，造型靈動好似在空間流轉著，反映其東方哲思般凝定靜謐的極簡美學。\r\n本作品《大同》是「禮運大同篇石雕作品徵件」首獎作品，外觀由兩片四分之一的圓球組成，將堅硬的大理石轉成兩扇微開、成相反起伏，如波浪般柔和沒有重量感的弧形的門戶，做出兩扇似敞開的門，是取「禮運大同篇」中「外戶而不閉」之寓意，象徵大同世界因為人心坦蕩開闊，夜不閉戶也不怕被侵犯。\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400194","MainTitle":"生存之道","Creator":"葛倫．柯伯喬","CreatedYear":"1994","Size":"187.0 x 135.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Goran Cpajak  《生存之道》\r\n1963年出生於南斯拉夫（現塞爾維亞共和國），畢業於貝爾格勒藝術大學雕塑學系（Department of Sculpture in the University of Art in Belgrade）。他的雕塑呈現他的熱情、吶喊、自身旅行的記憶和生活周遭的小事物，作品已為國立台灣美術館館、高雄市立美術館館、國立清華大學、花蓮縣文化局等收藏。\r\n本作品《生存之道》是獲得1993年文化建設委員會「禮運大同篇石雕作品徵件比賽」首獎後轉交本館典藏。本作品選用硬度極高的黑色花崗石為媒材，在方塊體的中間有著狀似湧泉之流動與掙扎，象徵生存富有彈性的一種突破行為，是靜中帶動的一體成型作品，呈現出力感與量感相組合的高張力造型。\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400195","MainTitle":"家","Creator":"亞利安．馬斯考維奇","CreatedYear":"","Size":"145.0 x 87.0 x 148.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Ariel Moscovici  《家》\r\n\r\n1956年生於羅馬尼亞首都布加勒斯特，1979年畢業於法國國立高等美術學院（École nationale supérieure des beaux-arts）。1990年獲法國Collioure雕刻雙年展首獎，在台北101、花蓮縣文化局石雕公園可見其公共藝術作品。本作《家》是從禮運大同篇中字句「外戶而不閉」發想，從而獲得1993年文化建設委員會「禮運大同篇石雕作品徵件比賽」首獎，\r\n\r\n《家》以大理石為媒材，造型分上中下三層，外觀雖另人聯想到「羅馬競技場」，但宛似樓房的一體構成，仍浮現「家」的感覺。結合平滑表面與粗糙觸感，有別於西方17世紀以來西方慣用的單色大理石光滑外表形式，將材質的內在精神加以外顯。作者的雕塑語言，是一種反抗傳統「裝飾性」，而以當代「表現性」意識呈現。這是作者透過材質和工法的挑選，結合生活經驗而外顯在雕塑作品上，營造出感官上的感動。\r\n\r\n出處：李澍奕，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400196","MainTitle":"舞者的思索","Creator":"龐均","CreatedYear":"1992","Size":"100.0 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"先生特別重視寫生，他曾說，想畫風景就要走入大自然。先生的繪畫，喜愛有對比性質的色彩，筆觸靈活，率意而為，一氣呵成。他的色感深邃，應用低沈的色相來經營畫面，不在意色彩之間的明度差，在物理空間的處理上，並非特別明顯，所以具有平面性，而呈現些許裝飾效果，另外，他使用了許多象徵色彩，並非真實呈顯視覺經驗的世界，因此他的風景畫頗帶幾分神秘感。這幅「舞者的思索」油畫，創作於1992年，色彩沈穩，黝暗的背景與鮮明的黃色舞衣、紅色地氈，形成強烈的對比，人物造型優雅，寫實的工力極為紮實，具有民族的風格。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08400197","MainTitle":"秋居圖","Creator":"蔡友","CreatedYear":"1994","Size":"52.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg0MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡友（1947－），生於南投，別號友三、樂山，現代彩墨畫家。畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）、文化大學美術系，日本筑波大學藝術學碩士。曾任國立臺灣藝術大學書畫學系專任教授，作品曾獲第七屆全國美展第一名、中山文藝創作獎、國家文藝獎特別獎等。\r\n    〈秋居圖〉畫一座房舍於紅葉秋林掩映之中，遠山朦朧，雲霧縹緲，天空陰翳，小徑隱然，有二人交談行走，其中一人頭戴斗笠，表現秋日鄉間幽居之景。中央一條小路通往林中房舍，滿樹紅葉與陰暗的天色突顯秋意蕭瑟，左側近景樹木貼近觀者，樹群向右上方分佈，呈對角線構圖。蔡友擅長於畫上以淡墨大面積渲染，墨韻流動自然，營造柔和又陰鬱的詩意氛圍，再用焦墨乾筆寫樹木枝幹，朱紅點葉，於古樸幽淡中突顯紅葉的冷豔。\r\n    作者款識：「甲戌1994年蔡友作。」下鈐：朱文「蔡友」、白文「樂山」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500001","MainTitle":"浣衣","Creator":"梁秀中","CreatedYear":"1972","Size":"186.2 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「浣衣」、「鹽田風光」為紙本彩墨，為作者就日常生活所見，先搜集資料、寫生稿，佈局完成後，以傳統筆法表現之。「浣衣」寫婦女溪邊先衣對談，悠然自在之情趣。「浣衣」題款：「景美溪邊多美嬡搗衣聲和水潺湲，提籃襁負閑事，深樹陰濃，笑語溫，壬子冬至儒林女史梁秀中，鈐印三方「儒林女史」、「秀中畫」「但求無愧我心」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁224。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500002","MainTitle":"鹽田風光","Creator":"梁秀中","CreatedYear":"1974","Size":"128.8 x 195.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「浣衣」、「鹽田風光」為紙本彩墨，為作者就日常生活所見，先搜集資料、寫生稿，佈局完成後，以傳統筆法表現之。「鹽田風光」寫農村婦女在鹽田下挑鹽、剷鹽等之情態，姿態飄逸富於變化，旨在敘述一些即將失去的傳統美德與鄉土親情。「鹽田風光」題款：「鹽田風光甲寅新秋梁秀中畫八十二叟馬壽華題，鈐印二方「馬印壽華」、「木軒八十後作」、「秀中畫」，右下押足印一方「返璞歸真」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁224。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500003","MainTitle":"曬衣(蘇洲古巷)","Creator":"陳忠藏","CreatedYear":"1991","Size":"54.8 x 74.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在極富古意的蘇州巷道中，只見幾抹紅、藍衣物垂掛在前景的曬衣竿上，迎風飄蕩，在歷時千百年，一如泛黃老照片的景色間，與遠處右方的行人，是唯一點綴這個胡同小巷的顏色。\r\n畫家陳忠藏採用以畫面中心為單一透視點的基本構圖方式，來呈現蘇州深巷小弄的情趣。沿街衢道林立的同式建築充滿歷史滄桑，褐黃色是畫面的基調，作者捨棄傳統的白紙，改用黃土色調的紙張來統一畫面感覺，並用乾筆、大且快的筆觸處理大塊面的壁面，加上明暗色的對比效果，蘇州的印象風貌鮮活的顯現在眼前。\r\n主題「曬衣」被擱置在畫面不顯眼的一角，但是和遠處人物衣著色彩呼應，在畫面彩度提高所製造的色相對比效果，卻成了畫龍點睛的神來之筆，除了替原本稍顯暗沉的畫面注入活力之外，也反映了幾乎埋藏在歷史建築中的現實生活氣氛。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500004","MainTitle":"杭州南山路(浙江美院)","Creator":"陳忠藏","CreatedYear":"1991","Size":"56.5 x 76.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500005","MainTitle":"\"動\"之五","Creator":"李良仁","CreatedYear":"1993","Size":"42.0 x 58.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《動》是作者系列作品中的一件，呈具象風格。形態凸顯了極限的「張力」（tension）。身軀極力向前壓縮到生理結構的上限，頭部向下壓，頭髮順勢飛揚；手臂向上抬舉以配合身軀扭動的力道，一手使勁甩出，慣性的揮向後方；雙腳向前突出再向上提起，腳跟向後縮，腳尖向下點；全身緊繃，大幅度旋轉，產生「視覺心理」的「離心力」，身體重心瞬間移位，氣旋風生，動感十足。本作品符合了連續動作的「濃縮」（concentrated）原則，蘊藏著運動的後續能量。傑里哥（Géricault）的《艾普遜賽馬》（Epson race），「所有的馬都伸直了腿，全速離地飛去」，傑里哥使用最大「張力」和動作「濃縮」的視覺心理以符合人類「約定俗成」的形式來創作。米開蘭基羅（Michelangelo），在西斯汀教堂的天棚畫－《創世紀》中的上帝，其姿勢所蘊涵的力道是震攝天地的強勁，動能超乎想像。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500006","MainTitle":"苗族母子","Creator":"林有涔","CreatedYear":"1988","Size":"60.0 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500007","MainTitle":"暖日","Creator":"林有涔","CreatedYear":"","Size":"47.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500008","MainTitle":"農村","Creator":"林有涔","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500009","MainTitle":"瑪達族少女","Creator":"林有涔","CreatedYear":"","Size":"60.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《瑪達族少女》的拍攝技法是以凸顯單一主題為其構圖中心，將所有的景物降低至最模糊的情況，以不影響主體為主：這種以模糊的背景來襯托主體、以〝明晰〞、〝模糊〞的對比來凸顯主題事物、來營建整個作品的模式，是攝影創作中常見的手法。此作中，我們可以看到瑪達族少女在田園工作時的情景，以及作者極力凸顯的燦爛笑容與逸興遄飛的表情，主角服飾、裝扮及配帶物，從頭飾至項鍊，衣服等都表露著瑪達少女工作時的鄉土色彩，紅色頭巾、腰巾、綠色外衣間以藍色手袖等少數民族衣著特色的描寫，充份發揮攝影紀錄之功能。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500010","MainTitle":"祭典","Creator":"林有涔","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500011","MainTitle":"舞","Creator":"林有涔","CreatedYear":"","Size":"37.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500012","MainTitle":"市場","Creator":"林有涔","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500013","MainTitle":"犁田","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《犁田》一件，以自然田園的造型景觀作為作品的主體結構，並藉由弧形線、面分割畫面，構建畫面動感。此幅作品中的人與牛是整個畫面的動力中心，將沉寂的梯田點出生機，反應了人的努力是生活的基本形式，沒有人的努力，梯田還是雜草叢生的荒田，不能成為可用的資源。梯田本來就具有層次感及遠近的效果，但如沒有精密的構思，很可能成為雜亂無章的作品，但此幅作品的用心，我們不難由其作品看出。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500014","MainTitle":"依戀","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"18.9 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《依戀》作品中的白露鷥，悠遊自在地兩相依偎，可能是作者的移情，目的描寫、歌頌人性間的情感，更可能的是，作者企圖藉由動物的真情流露，無論是棲枯木、或於寒冬中飲瀣餐霞，皆能深情繾綣，用以反諷人性中刻意劃分動物的情感卑下與人類情感的至高無上。此幅作品的結構是建立在一字形上，使畫面不規則地分割成兩部份。作者不僅以此種的結構表現作品的畫面，同時以「模糊一清楚」的攝影技法來凸顯主題，使得主體力量能駕馭整個畫面。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500015","MainTitle":"晒穀","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"22.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《晒穀》農忙時期的田園景觀在當今社會漸漸的消失，取而代之的是工業景觀，人人處在緊張、煩燥、規格化的生活裡，社會問題愈來愈多，犯罪率愈來愈強。作者選擇以農忙時節為主題，以鄉村的曬穀場為背景，企圖以純樸鄉野景觀來與現代的社會做個比較。曬穀場不僅點出舊時農村在農忙時期的情形，同時也表現了人們的勤勞，畫面右下角的雞群似乎不落人後的攜家帶眷，穿梭於人與穀之間尋覓著食物，生動有趣外，更增添純樸的鄉間氣息。此幅作品的構圖主要以三角形和弧形的結構配置。作品中的三個人借由曬穀工具的合作，而表現出力與美，作者更安排雞群來襯托其主題外，光影的處理，藉由屋簷牆壁、稻埕地面的小穀堆、小孩人物等陰影投現，交錯而有韻律地豐富了畫面，使得作品不單調，不沉寂。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500016","MainTitle":"老夫老妻","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"39.3 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500017","MainTitle":"霧裏行舟","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"29.6 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"晨霧籠罩河面，岸邊的景致與跨越水面的大橋，因薄霧而顯得朦朧，僅呈現輪廓般的暗影，迷濛之中更襯托出獨行木舟特出的身影。天未破曉即出航的漁人，奮力的划動雙槳前行，映於水面的倒影相陪同行，為一日辛勤開啟序幕。《霧裏行舟》以河岸左右橫向的線拉出河與岸間的空間感，而鐵橋的斜置，打破平行線的呆板，並與平行空間產生交集與連繫。此後縮的交集形成如同西洋透視法中「消失點」的效果，?如畫的畫面添上另一個與繪畫相通的視覺欣賞之處。薄霧為空間染上一致的色彩，與剪影般黝黑的孤舟，產生鮮明的色彩對比。水中的影是虛、實空間的雙重呈現，霧中的景物亦然，同時增加整幅作品的變化與視覺趣味。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500018","MainTitle":"收割(二)","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 48.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《收割（二）》舊時的收割方式，先將稻穀一束一束的割下，然後排列於稻田中，等整個稻穀收割一半時，再回來將一束一束的稻穀打摔在打穀機上。此種的收割方式需要許多的人力，同時也需要常備食物於田埂邊，以便補充大量的勞動力所需。如此幅作品即呈現出收割、打穀及食物的情景，也記錄了農業社會的活動。作者以農忙為主題的作品很多，但這幅作品的結構比較特殊，以透視學的觀來討論，各直線集中於地平面的中心點，不僅將遠近的透視學原理應用於攝影上，同時也由物體的排列，點出近景、中景、遠景等空間配置。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500019","MainTitle":"撤網","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"28.2 x 40.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《撒網》傳統捕魚的方式有許多種，手網捕魚有單人獨立作業、也有雙人配合作業，如作品中即以雙人配合、以船隻為交通工具，進入湖中捕捉更大、更多的魚，當然最終目的在養活更多的人。在作品中，作者捕捉到漁夫捕魚、雙人合作時的畫面，作者以原有的水紋與魚網剛下水時所激起的水紋兩種肌理，相互配合、相互組合，將主題襯托出來。作品畫面則以斜向及圓形的結構，經營空間的深遠與動向，兩個人一靜一動的配置，更打破水中不平衡的情況，也使畫面活潑起來。魚網是捕魚的主要工具，因此當使用完之後必需吊起或敞平曬乾以保持魚網的壽命，有如作品中景象。此幅作品的作者以曬網來引出漁夫辛若，也表達了河岸、河中的故事，如捕魚、撒網、曬網等。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500020","MainTitle":"網罟搜江","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"29.7 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"光影的經營及內涵的捕捉是黑白攝影成功之道。《網罟搜江》一作兼具畫意與現實，寫實又寫意地把抽象與具象之美融為一爐，綜合真摯的生命力度與物像的美感，展現視覺的深度與抒情抽象的意境。蕭長盛熱愛攝影藝術，數十年不輟的持續創作。此作約創作於50年代，以淡水河邊的漁家為對象，取景兼具靜態與動態之美，凝凍漁網拋出的剎那，暗示動作的進行。而垂網的前景安排頗富巧思，由漁網所形成的山形具線條及造型之美，漁網本身的粗細線條及大小網隙為畫面帶來豐富的視覺變化，成功運用物體本身的幾何趣味，網的柔性與富變化使結構產生視覺性的動感與說服力。而網與網的重疊為空間帶來層次感。透過漁網而觀看漁家作業，不僅有構圖上的效用，亦可視為一種環境背景的說明。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500021","MainTitle":"龍脊梯田","Creator":"蕭長盛","CreatedYear":"","Size":"39.7 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《龍脊梯田》梯田是山坡地特有的景觀，容易造成步步高昇的視覺效果，它更是人類克服劣質土壤、爭取生存空間的最好證明，也因而成為藝術創作者取材、作為歌頌人定勝天的對象。此外，梯田的線性結構以富多變化而著稱，例如此幅作品更利用幾個不同落差的山脊梯田相互交錯，使得強烈性的線條蜿蜒突出，同時也產生疏密的韻律美感。以近高遠低的構圖法，來表達梯田的層次感，這是很難表現的一種構圖形式，但這幅作品卻以有如輕重緩急的書寫性弧形線條作為主體，將之充分利用而表現出線性之美，實為難得。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500022","MainTitle":"晨曦映雪","Creator":"羅芳","CreatedYear":"1991","Size":"92.8 x 216.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500023","MainTitle":"黃山積雪","Creator":"羅芳","CreatedYear":"1991","Size":"63.2 x 136.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500024","MainTitle":"永恆的生命(廟口印象)","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1989","Size":"90.4 x 128.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「永恆的生命」（廟口印象）為紙本水墨作品：以各種不同紙材拼貼作畫。內容旨在描述今日台灣，時代快速變遷，社會結構巨變：此對文化的大衝擊，藝術工作者，以嚴肅的態度去思考這些問題。「廟口印象」即是對過去舊社會文化的省思，舊社會宗教具安定力量，及對文化藝術推展保存的力量，廟會也是回憶兒時節慶的引介，其情況與今日的孩童生活大不相同，作者以主觀、想像將廟會種種活動內容拼組、構築成統一的畫面，展現對廟慶的完整印象。本作除了繪畫上的藝術性外，也具有社會性與歷史性，顯現當時代的社會，人文點滴與生活之影像。本作創作技法豐富而多變，除了傳統水墨畫具有的線條、墨趣、氣韻之外更發揮各種紙材：宣紙、色宣、報紙、色紙的拓印效，摻雜腊與水所製作出的白線、飛白，這些特殊效果並加以裱貼、拼組成作者需求的畫面。更謂是融合傳統文化內涵與現代技法的佳作。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁224。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500025","MainTitle":"山","Creator":"何懷碩","CreatedYear":"1995","Size":"95.3 x 179.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"何懷碩，1941年出生廣東，台灣國立師範大學美術系畢業後，轉往美國聖若望大學攻讀碩士，返台後曾任教於國立藝術學院、國立師範大學美術系和國立台北藝術大學。其專於美學、藝術理論、文化評論、中西藝術比較，與現代中國藝術思想與理論的研究，著有《十年燈》、《孤獨的滋味》、《苦澀的美感》、《繪畫獨白》、《何懷碩畫集》等書，並編著《近代中國美術論集》。作於1995年的作品〈山〉，以一河兩岸式的構圖方式傳達長河主題中，高山水長、高潤與平遠、山與水兩個截然不同的地理景觀下，因景物差距而成就的遼闊、壯觀的情境。畫面雖然以傳統的筆墨皴法作為景物描繪，然而卻因為墨韻層次及皴法在構圖上形成平行的三段式景觀，而使作品呈現出一種簡潔明晰的現代感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500026","MainTitle":"鷹","Creator":"陳逸","CreatedYear":"1933","Size":"67.5 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「鷹」之創作為紙本彩墨。作者畫鷹，意在傳達此種猛禽之利爪、銳眼、長翼之特徵及其棲息枯枝、高巖上之雄姿。一方面作者曾服役空軍二十餘年，鷹視為空軍的象徵，即飛將軍如鷹、鷹如飛將軍，兩者合而為一，作為飛行員之表徵及鼓舞其雄姿英發空軍健兒之氣概。款題：「自維鷹揚民國第二癸酉新正，窗外松濤盈耳，乃興鷹揚之感寫此寄意梁溪陳逸於挹瀾閣。左方鈐印兩方：陰文「陳逸長壽」、陽文「山水畫記」。右上方鈐陽文「壽而富」、右下方鈐陽文「挹瀾閣」。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500027","MainTitle":"天長地久","Creator":"藍再興","CreatedYear":"1993","Size":"87.0 x 239.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「天長地久」為紙本彩墨。作者旨在寫人間仙境，風光旖旎，聞名遐邇的阿里山公路沿途之景。作者以師法自然，自舒胸臆，觀之閒適淡泊之情生，乃寫此景。自覺以傳神為表現，就山石之陰陽、立體及空間處理，濃淡乾溼並用，期能表達儒雅蘊藉之境。款題隸書：「天長地久」癸酉初秋藍再興。鈐印兩方「藍再興」「心源」。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500028","MainTitle":"海芋","Creator":"張克齊","CreatedYear":"1987","Size":"64.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「海芋」為絹本，勾勒填色及沒骨彩墨法並用，描繪庭院一角盛開之海芋，花朵及芋葉葉片交錯，呈現多變的角度前後空間、層次變化，色彩明晰、對比鮮明，黑白兩色襯托出綠色的不同調子變化，表現海芋清麗芬芳的視覺特質。作者對色彩與調子之處理有其獨特的優點。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500029","MainTitle":"西斯廷後院","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1979","Size":"91.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《西斯廷後院》為陳慶熇在1979年所做，作者描寫走訪他鄉所見，西斯廷舊建築後方巷弄，畫面左右兩邊高聳的樓房遮去小巷中大半的街道，遠方街角迎向陽光處，透露出建築原來粉白的牆面，明亮與黑暗處的極端對比，似乎也比喻出充滿善與惡的人世間的光明面與黑暗面，晦暗的牆角與地面，穿梭的人群劃破畫面長巷的寂靜，略帶微黃的中景建築屋簷斜線打破過多的建築垂直線，同時使巷弄產生多一層次的轉圜處，增加更深的空間感。此處彷彿描寫著：在人類追求性靈的聖堂外，大部份仍是庸庸碌碌與充滿原罪的人生。畫面除了明暗對比外，兩邊前景大樓直逼天際，把畫面逼出只剩近五分之三的面積，中景斜面的屋簷使得所有接近垂直的線起了視覺上的變化，遠出天際，在畫面頂端留一處呼吸的空間，使畫面有通氣之處，這是此畫巧妙所在。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500030","MainTitle":"沉思","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1967","Size":"60.5 x 80.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《沉思》一作，係1968年所作，畫中主角獨坐畫室，面對畫作作沈思貌。彷彿訴說作者面對創作時也經歷這般的苦思，畫中主角面部表情已不重要，因為凝神注視右方畫作與舉手撐頤的動作，已流露出作者的關懷：左傾的椅背與右下角那幅畫與地面接觸的斜線，與主人翁的頭部，恰巧成為三角形平穩構圖，光線的精心營造，使畫面明朗而更有秩序感。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500031","MainTitle":"欲方無外","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1990","Size":"161.8 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭軔於西班牙留學期間提出「新視覺主義」創作理論，並建立起自我的抽象繪畫風格。郭軔「新視覺主義」抽象繪畫的前題與創作依據，起自於理性的思維，試圖將抽象的思考或情緒，具體化為可見的藝術造形的存在。作品《欲方無外》、《成象原始》都運用明暗、色調、水平/垂直的對比性，形構出畫面的視覺張力，以及由筆觸、色彩所凝聚的深邃空間。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁54。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500032","MainTitle":"視覺新觀","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1960","Size":"102.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《新視覺觀》是件早期的作品，完成於1960年，作者慣用大筆觸筆繪，做出交織於畫面上的運動，產生一種無形的律動感，青、赭色系在畫面相遇，做出類似立體派的畫面思考，畫面結構、張力十足，算是一件結構嚴謹的抽象作品。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500033","MainTitle":"遠古的記憶9189","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"","Size":"93.0 x 126.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1964年與韓湘寧（1939-）共赴東京參加「第四屆國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年與詩人集結展出於「現代藝術季」，1967年參加「不定形藝展」，1970年曾在「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品。1978年起，陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990）。\r\n在畫廊結束後，李錫奇回到藝術家身份，1990年代，在一次偕妻子古月（1942-）參加「海峽詩歌節」時，見到磨漆畫的展覽，由此，「漆畫」作為媒材，進入了李錫奇的創作脈絡。《遠古的記憶9189》為漆畫作品，李錫奇將1970至1980年代所追求的書法線條，溯源自書法的源頭——甲骨文、鐘鼎文，並作為畫面的主要元素，同時，李錫奇刻意保留「這種溝渠狀的浮凸紋路」，並表示這「其實是漆料乾掉後…形成這種自然的肌理與皺摺」。整體而言，《遠古的記憶9189》是李錫奇由平面性的版畫跨往漆畫階段的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500034","MainTitle":"羅馬的廣場(1)","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1993","Size":"129.5 x 161.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）為「五月畫會」的成員之一，曾參與畫會1957年的首次聯展。他由現實世界提取事物，經過重新拼合、灰色單色調的描繪，使畫作呈現夢境般、類似於超現實主義（Surrealism）畫作的意味。1990年代後，陳景容描繪了多幅以羅馬廣場為主題的油畫，相似於早期畫作的灰色調，會創作這些主題，或許是由於其有出國遊覽的機會。\r\n《羅馬的廣場（1）》描繪的廣場，整體為圓形結構，地面分布著放射狀的網紋，廣場的邊緣設有欄杆和幾尊人物塑像，皆面向外側。這處廣場為架高的場地，往下設有階梯。背景處則是樹林與建築物，和灰濛濛的天空。廣場占了二分之一的畫面，使觀者的視線集中在地面上。偌大的廣場上沒有人潮，接近地平面的天空，呈現橘紅色，也許在描繪清晨或黃昏的場景，畫面呈現疏離、空寂的氛圍。《羅馬的廣場（1）》以廣場空曠的地面為主要表現對象，相似主題的作品則以廣場裡的雕塑為主角，此作呈現了較為特殊的視角。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500035","MainTitle":"鏡之門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1968","Size":"100.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"長期致力於推動「現代版畫」的「版畫師傅」廖修平，1936年出生於台北，師範大學美術系畢業後，轉赴日本東京及法國巴黎繼續深造。即便多年來都在國外發展，廖修平在創作中仍堅持從台灣民間視覺的語彙中，尋找自身的繪畫語言。「我就在台北萬華長大，龍山寺裡的活動和廟的造形，是我童年裡最深刻的記憶，那些才是我真正能夠感覺美的東西。」正如他所言，其創作經常以臺灣土地與民俗宗教做為主軸，透過台灣廟宇中的顏色配置，刻畫出與自己的生活、記憶息息相關的事物。作於1967年的《鏡之門》雖然是件油畫作品，但無論是造型結構、或是色彩處理，都呈現出與其版畫創作異曲同工之風貌。畫面中的橢圓形結構，在表現青銅鏡的造型的同時亦代表了建築裡的月門；門後的那深邃、不知通往何方空間，更藉由極簡的灰、黑、白等色彩鋪陳，使畫面籠罩在一股安靜、內斂而神秘的氛圍之中。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500036","MainTitle":"我要回到海上去","Creator":"賴威嚴","CreatedYear":"1994","Size":"52.8 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《我要回到海上去》完成於1994年，是一件15號寫生的油畫作品。作者以主觀的、個人的景物描寫，有其浪漫激情的企圖。畫面開闊，彷彿有無限的空間在延伸，他將澎湖某一處海邊的景色，以主觀的色彩鋪設成繽紛的大地一般，將所關心的藍天、白雲接近地平線的村落與前景的船拉近，成為幾近相等、沒有賓主之分的距離，隱約可見的只有類似乙字型的構圖，暗示出空間的遠近：亮麗的色彩--高明度的粉紫、粉黃、粉青與粉赭諸色，以接近印象派畫家莫內晚期的表現手法，蓄意不給予明確的物象輪廓線，以達到浪漫氣氛調子的營造。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500037","MainTitle":"有老桌的靜物","Creator":"陳政宏","CreatedYear":"1992","Size":"90.8 x 72.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《有老桌的靜物》完成於1992年，紅色的木質供盤、舊瓶、陶罐靜靜地於置在老桌上，歲月不斷，懷念也不絕。古老的家具有一種純樸古拙的美感，用過的更倍感親切，自然也成為創作上的題材之一。作者表示，此作寫生入手，創作過程上不斷檢討，為吻合心中意念與畫面結構，慢慢加以變形，尤其桌子，故意以反透視，達到老舊搖晃的視覺效果，桌上靜物也配合著而使整個畫面形成動感，而其中極具份量的紅色供盤與幾根畫面的斜線協助晃動中的畫面，使其穩定下來，老桌與畫面斑剝的肌理效果與色彩層次的處理，也頗能表現古老年代的印象與感覺，是件作者得意之作。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500038","MainTitle":"月蝕","Creator":"李朝進","CreatedYear":"1994","Size":"117.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李朝進(1941~)生於台南永康，高中時期與郭柏川學習素描，曾經自述郭柏川是其創作理念啟蒙的開端，影響至為深遠。1962年考進國立藝專(今台灣藝術大學)，在校內受到廖繼春及五月畫會彭萬墀等人的指導，奠定其既遵循師承傳統又追求最大可能性的創作思維。1960年代中期，李朝進開始「銅焊畫」的創作實驗，持續進行將近十年。此階段的作品以銅作為基底材，經烈火切、割、燒、焊的淬鍊過程，追求一種精神上的內省，被視為台灣複合媒材創作的先驅者。80年代之後，李朝進重新回到繪畫的平面創作，更多的是濃烈的鄉愁與悲憫的情感，而越後期的作品，則越跳脫造形與敘事，傾向材質與肌理的抽象繪畫語言。\r\n    〈月蝕〉這件作品充滿強烈的寓意及敘事性，古人有「天狗蝕月」、「蟾蜍食月」之說，代表厄運或災難，是人們面對無力對抗的不幸所作的宿命式詮釋。作品左側的人物正透過破窗抬頭呆望天象，右側坐姿的女性斜靠椅背兩眼渙散，儘管膝上趴臥的孩童正掩面哭泣，似乎也無力給予慰藉，連一旁的小狗也是低頭夾尾、了無生氣。這幅極其無奈絕望的景象，透過作者沉滯的色調與重複擦抹糾結的筆觸作出精準的傳達，十分具有感染力。這件作品正是李朝進藉繪畫所作的生命書寫，既冷漠疏離，又充滿悲憫感傷。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500039","MainTitle":"愛情的十字架","Creator":"焦士太","CreatedYear":"1992","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《愛情的十字架》一件，是1992年新近作品，是一篇愛的禮讚，作者以為男女間的愛，是人的本能，戀愛中人有若無邪的赤子，從愛中學習，彼此成長，極為純真，即使形體消失，其間的愛，是永恆、不滅的。此作主題中的男女雖是生離死別，但作者要歌頌的是它們間的愛，背景的十字架意味著忠誠，右上角雙雙比翼鳥，有其象徵意義，在藍、黑的全部畫幅中，黃色的顏色處理，有其畫龍點睛的效果。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500040","MainTitle":"澎湖-踊盤","Creator":"沈欽銘","CreatedYear":"1994","Size":"72.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500041","MainTitle":"交通的愛","Creator":"林文熙","CreatedYear":"1993","Size":"91.0 x 196.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《交通的愛》油畫三聯屏，作者有感於台灣現實社會的擁擠、秩序的混亂，人們的慌與忙，企圖以創作的型式表現其心中的「臺灣異象」。蒙太奇式的景象、拼貼式似的構成，強烈的速度感、不同透視點的安置，首先呈現的就是交通問題帶來的混亂感覺：擁擠、混亂危險，冷漠、不安等諸種感受，在色彩被壓縮到寒灰色的變化上，偶爾仍可見黃、紅、青在畫面局部的應用，作視覺上的引導與強調，使觀者感受到我們環境中強烈的「疏離」與「異化」。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500042","MainTitle":"臺中火車站","Creator":"簡嘉助","CreatedYear":"1967","Size":"39.5 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500043","MainTitle":"綠衣","Creator":"簡嘉助","CreatedYear":"1983","Size":"76.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500044","MainTitle":"生命之舟","Creator":"簡嘉助","CreatedYear":"1994","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500045","MainTitle":"薄暮的呼聲Ⅱ-婆憂鳥","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"69.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫家童年時，祖母曾對他說過一個淒美的故事：「從前有一個窮苦人家，五月節那天，小孫兒纏著祖母，嚷著要粽子吃。因為家窮，做不起粽子，祖母就用泥土包了一個假粽，騙孫兒開心。孫兒無知，竟把粽子吃到肚裡，不久就死了。祖母自從失去了孫兒，日夜流淚。後來孫兒變成一隻非常美麗的可愛小鳥，每逢黃昏飛回家門前大樹上，叫著：『婆憂！婆憂！』。本幅作品「薄暮的呼聲－婆憂鳥」即是透過這隻經過簡潔化的婆憂鳥形象，述說著感人的故事。具有表現派畫家克利清純、天真的風格，也是畫家的創作特色，如此濃郁的祖孫親情，也正是藝術界的永遠的頑童劉其偉先生童年的寫照。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500046","MainTitle":"威尼斯的廣場","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1994","Size":"147.0 x 113.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"威尼斯是聞名於世界的義大利「水都」，以城市水道與其主要交通工具小船「貢多拉」著稱於世，並遺留許多中古世紀至今的傳統建築。作者以威尼斯為背景所繪之「威尼斯的廣場」，以一座紀念碑為中心，在晦暗的色調中，一行人排成一列低首前進，畫面的沉重之感與威尼斯當地實景的浪漫風光大異其趣。\r\n使用重比例的碳精筆描繪，強烈的壓過了原本輕盈的水彩質感，增加畫面的深沉。在構圖方面，正中央具有量感紀念石碑呈倒T字型壓下，一直線的人物佈局，從每個人的身體動作看來，都有著像是難以移動腳步般的艱困感。散發昏黃光線的路燈似乎暗示著夜晚，但實景卻朦朧不明，畫面呈現濃厚的蕭索與窒息感。\r\n畫家陳景容似乎透過畫作，試圖探討現代人的生存問題，在帶著強烈壓抑的圖像內容中，是具有對當今社會問題的內省態度。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500047","MainTitle":"古巷晨光","Creator":"簡天佑","CreatedYear":"1987","Size":"56.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"低矮的平房透著樸拙，一條小巷深入美濃人家，路上家禽四處遊走，觸眼即綠的各色植物穿插在屋舍的四周，遠山泛著水溶溶的藍綠色，碧空如洗的清晨，初醒的美濃小鎮就是這麼一幅美麗溫暖的景象。\r\n作者簡天佑於此幅「古巷晨光」中，展現其成熟多變的水彩技法。多處使用渲染、重疊、乾擦以及留白的方式，讓畫作充滿多元化的層次和質感。特別是在遠山之處，除了渲染法之外，畫家還稍加洗去顏料，讓稜線、丘壑自然的表現，增添山色的魅力。構圖方面，則擅加利用了掩映的手法暗示空間，如被前景遮住的路尾，以及中央從屋後生長出的檳榔樹等。\r\n「古巷晨光」以美濃古鎮小巷的夏日清晨之美為主題，在曙光遍灑的黎明，一景一物都粲然生光，在遠景走禽鳴啼聲中，喚醒了農家樂的溫馨與親和。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500048","MainTitle":"福林古居","Creator":"簡天佑","CreatedYear":"1989","Size":"56.5 x 76.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500049","MainTitle":"山間水色","Creator":"曾現澄","CreatedYear":"1993","Size":"35.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"幾抹嵐氣雲霧，浮動在高遠沉穩的山景裡，金黃色的田野宛如金腰帶，在畫面的中央綿延開來，前景的水岸點綴以嬌美的植物，一片寬闊的山光水色間，山腳下的一戶鄉居農家，展現出了人文與自然寧靜交融的和諧氣氛。\r\n畫家充分運用透明與不透明的水彩畫法，輔以少許粉彩，用大量的短筆觸參差堆疊，暗示景色豐富的肌理、空氣的擾動。中景黃色田野形成的帶狀橫向線條，讓畫面往兩旁推展外，也達到了收束整個畫面空間的效果。前方水影土堤的斜線空間，和左方山巔上露出的一角天空，打破了畫面裡山嶺飽滿的橫向穩定性，使單純的三段式構圖產生活潑的變化。右下方一簇盛開的花叢，不但讓畫面顯出生氣，產生和左上角天空類似的呼吸感，另外也使斜線水岸向右下角延展的能量，能夠留在畫面上。山稜線上的天光與清澈水面的閃光，將畫面點出一股精神。整體上，藍、黃兩個主色簡鍊的對比配置與明度處理，適當地營造出高雄六龜「山間水色」開闊的景緻，讓觀者油然心生嚮往，宛如可以聽到山風的聲音，聞得莊稼樸實的氣味。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500050","MainTitle":"眺","Creator":"謝明錩","CreatedYear":"1989","Size":"62.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500051","MainTitle":"思古系列十五","Creator":"顧炳星","CreatedYear":"1992","Size":"44.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    顧炳星（1941－），生於安徽鳳陽，國立台灣師範大學美術系畢業，受到黃君璧（1898－1991）、吳詠香（1913－1970）、李石樵（1908－1995）、馬白水（1909－2003）、廖繼春（1902－1976）等多位指導，留學西班牙馬德里皇家藝術學院、紐約市立藝術碩士，曾任臺灣師範大學美術系教授。作品融合中西方繪畫，具有獨特的自我風格。\r\n    〈思古系列十五〉為顧炳星1992年的作品，運用西方立體主義（Cubism）的概念，將看到的實體解構與分析，然後再重新結構、組合出新的樣貌。畫中猶如洋樓建築的造型，建築正上方出現一片片重組的「面」，不同方向的組合，似乎重新建構出嶄新的建築物。透過橘紅色和藍色的不同色面構成，暗示出建築和天空的對比。藍色的天空延伸、射入、穿透橘紅的建築，促使「新建築」與「原建築」的交融，也重新定義了畫面空間。畫幅右下款識「顧炳星作，Ku Ping－hsinq 1992」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500052","MainTitle":"走過從前","Creator":"顧炳星","CreatedYear":"1992","Size":"59.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"迴旋的紅磚牆在時間的洪流中不停的在腦海中轉動，原本可以向外望見景色的窗口，卻沒有任何一扇出現畫面，只是一片片密密排列著的灰。這些縈繞著強烈情感的一建築意象，是作者走過從前的證明。\r\n這是一幅結合矩形和圓弧形的幾何半抽象繪畫，顧炳星使用了磚牆、窗格與白色的壁面三項元素在畫面中央偏左上的位置聚集，產生明暗對比，並藉由磚牆紋理形成的流動感營造出魔幻的感覺。以整幅畫的旋動方向來看，動勢是往畫面外的右下角，讓人不禁去猜測那個點似乎有著作者心中真正掛念的事物。窗格與磚牆都在同一軌道上運動，簡單而富有節奏性，灰黑的色調像是有特殊的寓意，與白牆形成強烈對比，在時空中不停穿梭。\r\n或許真實的景象早已不復記憶，但是總有那麼幾個地方、那麼幾個角落是永難磨滅的。作者用了嶄新手法表現這如夢中所見的場景。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500053","MainTitle":"思古系列","Creator":"顧炳星","CreatedYear":"1992","Size":"82.5 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    顧炳星（1941－）是融合中西繪畫的內涵、形式與媒材，重新詮釋出個人語彙的藝術家。擅長立體主義（Cubism）的分析結構技法，呈現出明快而富有張力與視覺震撼的感受。或由點而線而面，或由面而線而點，畫面構成手法，不一而足。\r\n    〈思古系列〉為顧炳星1992年的作品，使用水墨媒材的技法，運用立體主義（Cubism）的概念，創造一個奇異的空間。整幅畫作大致由三種造型元素構成：傳統紅磚建築、現代建築窗戶和充斥畫作內的黑色塊面。畫中傳統紅磚建築各自分布四周，現代建築窗戶則較相互靠近，然後黑色塊面組成不同形式，並分布在畫幅上側、左側和右側，讓視覺焦點聚集在畫面中央。作品名稱猶如述說傳統文化建築、古蹟逐漸被遺棄，並被現代建築取代，所以老舊的紅磚與現代建築的窗戶被解構再結構成一個畫面。畫面左下方款識「Ku Ping－hsinq '92 Taipei ，顧炳星於台北」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500054","MainTitle":"辜氏老宅的下午","Creator":"洪東標","CreatedYear":"1984","Size":"57.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一座亮燦燦的巨宅，在光線的折射與繞射下，散發金碧輝煌的氣派。畫面的切割如同透過萬花筒般所看見的景象。古希臘式的巨柱為我們丈量出屋宇的高度，建築物寬廣的中庭在午後的日照中，展示它的靜謐與恢弘。\r\n作者利用特殊的分割技法來構築此幅「辜氏老宅的下午」，方正的建築物在如同稜鏡一般的光線處理下，整個空間就像一個複雜多變的透明實體，有種難以言喻、幽雅柔和的感覺。除了營造氣氛外，分割線也同樣具有增添構圖豐富度的功能，在主體建築垂直水平線之間，藉由分割法的交錯，畫面變成各個獨立的塊體，因為顏色深淺之別讓塊體分別前進與退後，形成奇特的立體感。\r\n在此件作品中，可以看出作者對於色光的講究，原本即具有龐大量感的屋宅，因為塊狀的解析而擺脫沉重，反增添幾許輕盈的質感。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500055","MainTitle":"籃柿","Creator":"靳微天","CreatedYear":"1982","Size":"51.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《藍柿》靳氏作畫習慣不打草稿，無論是風景、花卉、樹木皆如此，堅持以乾淨俐落的畫面呈現，以輕快流利的筆調，留出光和空白，以愉快豔麗的色彩表現其樂天、進取，和對藝術的一片信心，使整個畫面有著清脆的節奏。本件作品即為其一典型風格。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500056","MainTitle":"臺南赤嵌樓","Creator":"劉文三","CreatedYear":"1990","Size":"56.8 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"赤崁樓興建於1653，時值荷蘭殖民台灣，因台灣志士郭懷領導反抗失敗，荷人心有餘悸，便於現在台南市區處，以糖水、糯米汁，攪拌蠔殼灰，與磚瓦建造而成。荷蘭人稱為普魯民遮城，而台人則慣稱赤崁城或赤崁樓。劉文三此幅作品，以非常強烈激昂的筆觸，來構築這個歷史數百年的一級古蹟。顏色幾乎只以紅、黃為基調，快速狂放的走筆動勢，讓整個建築物感覺似乎正在燃燒一般。在構圖方面，建築物幾乎佔滿了整個畫面，除了少部分的天空之外，外放的情緒十分強烈，畫面的粗獷與直率，讓人感受到畫家對於此地深厚的情感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500057","MainTitle":"你的雕塑No.1","Creator":"李再鈐","CreatedYear":"1994","Size":"84.0 x 60.0 x 202.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《你的雕塑No.1》作品呈現的是抽象幾何的形式。作者掌握機械的語言，賦予雕塑新命意。它是一具「無言」（silence）的金屬材質的作品，作者措意在材質表面上處理得異於往昔的粗糙面，企圖擾亂觀者對材質的既有印象和慣性，產生騷動的效果。本作品造型是極度的平穩，及有「正－負空間」（Positive- Negative Space）的互動關係。在藝術上作「概觀」愈做愈可能犯錯，「概觀」不等於「宏觀」，「概觀」往往「簡單而遺漏」，「宏觀」卻是全體掌握而簡潔。（「微觀」是全體掌握而繁複，文學上曹丕的「典論論文」，厥為「宏觀」的經典範例。）以「概觀」的角度論到雕塑空間的功能，雕塑具備「正－負空間」會使作品顯出彈性、靈活。作品若呈現許多部分的融合，使空間呈正負穿梭，容易迎接觀者視線的逡巡和駐留，增強其魅力。「你的雕塑No.1」造型呈現實體而飽和，加上角度平穩，十足靜態。這也是「宏觀」之意。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500058","MainTitle":"晨起","Creator":"薛佰銘","CreatedYear":"1993","Size":"19.0 x 24.0 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《晨起》敘述一位女子欲褪晨袍的情景。女子採跪姿（說立姿也行），挺腰露胸，高舉雙手正欲褪下衣服，衣服在頭頂受到阻擋，因雙手加力而更緊繃。布格羅（Bouguereau）在《維納斯的誕生》作品中，將維納斯呈現高舉雙手的姿態，雙手撫弄長髮。該作品於1861年創作，是新古典時期的作品。高舉雙手過肩、過頭的雕塑形式，於巴洛克時期之後常被藝術家應用。在古典時期，表現的形式有其發展的軌跡，（一）女子雙手遮攔於胸腹部，文雅含蓄。（二）發展為一手抬舉，一手遮胸，抬舉之手亦屈不過肩。（三）發展為一手遮胸，一手過肩或高舉。（四）發展為雙手過肩。雙手高舉於頭頂之上，完全呈露胸部，袪除「羞澀」的情態，是感應藝術風尚而來，藝術風尚則係感應社會時尚而來。巴洛克時期之後，新古典時期更承接其發展，肆意創作。在多元的當代，就更不在話下。米開蘭基羅（Michelangelo）在《奴隸像》系列作品中，留下了許多「未完成」的部分。羅丹（Rodin）從中表現它的絕佳創作理念，因而把「未完成」發揮到極致。本作品《晨起》，腿部的「未完成」，正是大師們理念的引用，台座與主體共同構成作品的完成，背景和主體結為一體，讓觀者足以發揮想像空間。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500059","MainTitle":"無題","Creator":"沈東寧","CreatedYear":"1995","Size":"56.0 x 45.5 x 13.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500060","MainTitle":"作品55(小憩)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1963","Size":"46.8 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品55（小歇)》拍攝地點在作者的家鄉鹿港天后宮，描寫在天后宮駐足小憩的裹足老婦人，一心誠敬地踩著虔誠的步履，前往廟宇膜拜、暫時休憩於半途又時而回首的情形。這是一幅表達歲月痕跡的作品，藉老婦人的三寸金蓮及其老態龍鍾、需依靠扶持才能平衡的一種無力感，點出歲月及環境的扶持才能平衡的一種無力感，點出歲月及環境的變　遷，此種情形，更強烈的述說著歲月不饒人，對比老婦人當年的婀娜多姿，想起來，何者甚於感傷？此乃感懷舊時、傷情的好作品。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁224。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500061","MainTitle":"作品230(打鐵)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1964","Size":"30.9 x 46.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500062","MainTitle":"作品303(歲月)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1959","Size":"30.4 x 46.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品303（歲月）》一種記憶、一種足跡，擦不掉的是歲月的痕跡，抹去鞋上的塵土，反而卻擦亮了塵封已久的記憶，人生的感嘆只是年老時的心情？此幅作品的結構形式，以老婦人的滌鞋為起點，而往其左後方行進，產生一拋物線的構圖形式，此種的構圖形式，可以將一切的視覺線，集中於一點，也就是將所有視覺集中於主體上。此系列作者作品，記錄了許多舊時記憶與許多早年下層社會的樣貌。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500063","MainTitle":"作品320(玩鐵輪)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1963","Size":"30.9 x 46.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500064","MainTitle":"作品57(挽臉)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1959","Size":"30.9 x 46.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品57（挽面）》描寫著傳統的農業時代，少女為了其容貌之美，利用古老有效的美容方式挽面：古時容貌之美或結婚時的禮節，都在老阿嬤的手一線一線的關愛中完成。作品的結構，以少女的眼神，點出少女情懷與期盼之心，表情帶著對人生的遐思。畫面同時藉著這挽面的線與老婦人的歲月，串連整個人生，也就是暗示著作品中的少女，因歲月的無情，終究有一天也會步入老婦人的年邁歲月。作者以歲月的流動，來青現出生命的軌跡，同時作一強烈對比，彼此並未顥突兀或產生衝突，這就是此幅作品值得一提之處。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500065","MainTitle":"作品245(牽豬哥)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1959","Size":"31.4 x 46.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品245（牽豬哥）》繁衍是傳承的手段，沒有繁衍、也就沒有末來，沒有前進、也就沒有歷史。作者以「牽豬哥」為主題，記錄農業時代一項普遍而「神聖」的行業，其中點畫出「繁衍」的意義。此幅作品的結構以斜向的路，引述著生命的行程，將人與豬斜置於左方，使整個畫面產生不穩定的視覺流動。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500066","MainTitle":"作品18(生活)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1959","Size":"30.9 x 46.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品18（生活)》）水是我們生活所必需，是活命源頭，值得去努力、去奮鬥。此幅作品中的老婦人，不辭勞苦地為農作物、為全家的生命泉源在盡力。作品以田園間的橫線及直線夾建構鄉野景觀，作者將主體往前拉得很近，直逼觀者眼前，在作品與觀者之間，幾乎不多留空間給觀者，這種「近逼遠放」的表現手法，也就是將主體往前拉得很近，逼觀賞者立即接受主體所訴說的情事，而背景卻拉得很遠，有著「辛苦才可及」的意味，此作陳述故事性意味強。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500067","MainTitle":"作品286(小火車)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1964","Size":"30.4 x 46.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500068","MainTitle":"作品7(麵線間)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1963","Size":"46.0 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品7（麵線間）》絲絲的麵線，編織著工作者的勞力工程。此幅作品利用弧形的麵線相連接而成為主體結構，很有韻律感地曝曬在庭院左右，同時利用背景的灰、黑，襯托出白色、潔淨、細長的麵線。在麵線下，作者特別安排母子親情，以點出代代相傳的行業與生命的延續。這種雙主題的表現法，是很難達到協調的，很容易造成畫面的分離，但此作品卻組合得非常自然、有說服力，是一件很難得的好作品。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500069","MainTitle":"作品35(吉日)","Creator":"許蒼澤","CreatedYear":"1959","Size":"46.4 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《作品35（吉日）》作品35（吉日）」，傳統喜慶、迎新的禮俗非常繁複，常為文化工作者研究的對象。作者有感於此，以家鄉鹿港頂番里頭崙埔的迎親為描寫題材，講述這特殊的禮俗：喜家一人扛著帶根的竹子，以示其子孫強壯、綿延繁衍世世代子孫。竹頭的豬肉除送禮外，還有餵食老虎，以防老虎攻繫的作用。此幅作品，以一根修長的竹子來貫穿整個畫面結構，也以它來點出作品中的故事，連接前後兩個不同的主體物，事實上此作品的真正中心在於後面的轎子，但卻以位居於後的附屬體為主，此幅作品可以說是以一種反串的手法，經營其主題架構，以附屬體（前景人物）引出主體（轎子）的這種構思技巧非常難得。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500070","MainTitle":"三女送乳","Creator":"黎權","CreatedYear":"1988","Size":"39.5 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《三女送乳》攝於紅原小鷓鴣山前牧地是阿埧藏族的自治區，是人煙稀少的廣闊大草原，牛羊成群、時見騎牛牧人蹣跚而過。此幅作品即是以此間景物為背景，表現大草原的景觀與生活習慣，圖中三個女人騎著牛，帶著乳牛趕往市集交換物品以換取所需。此幅作品的結構是以國畫中的深遠法來營構畫面，更藉著橫行山線的錯綜交叉而表現出物與物間的遠近。此種的構圖法常被藝術家使用，作為風景創作的基本構圖，它的優點可以將廣闊的風景全部納入作品中。此幅作品的作者以它來做為攝影作品的結構，成功的表達出雄偉壯闊的景觀。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500071","MainTitle":"氣象萬千","Creator":"黎權","CreatedYear":"","Size":"49.7 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《氣象萬千》自古以來，黃山是旅遊的勝地，也是詩人、藝術家創作的泉源。黃山之景、雲霧瀰漫、氣象萬千，因此水墨畫家常以黃山為繪畫主題，攝影者對它也是眷戀不已。此幅作品將黃山的特殊景觀表現無遺，並略帶水墨畫的韻味。此作品的結構，以高遠的模式來經營整幅作品，將黃山的高聳氣勢表現出來。在此幅作品上，不僅說明了中國水墨畫是師法大自然而來的，並非憑空捏造。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500072","MainTitle":"龍虎鬥","Creator":"黎權","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《龍虎鬥》為紐西蘭南部的密個福特海岸，雲霧繚繞，層峰疊巒中，雲霧變化萬千，時似龍、虎....等動物形狀，予創作者深刻印象。在此作品中，山巒與海交接部位，有一個雲霧呈現出龍與虎相爭的情景，圖中小舟悠遊自在，有如置身事外、彷彿沈潛在世外桃源的隱者。此幅作品的結構以群巒為主，表達出山巒的壯闊與沈穩。作品中因雲層的中間橫隔，而使整個的畫面分而為三，但因作品的下方安排了一隻帆船，吸引觀者注意力，使得整幅作品的視覺集中於此，而緩衝了三分法的分離形式，成功的營建了作品的構圖。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500073","MainTitle":"山外有山","Creator":"黎權","CreatedYear":"","Size":"49.1 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山外有山》一作，山巒重疊，遠近層次分明，好似雲中仙境，這是龍船岩的景觀，也是此幅作品的主題所在，因為雲霧的遮掩，而使得遠山若隱若現，有著山外有山之意。此幅作品的構圖，利用水墨畫中的深遠法，成功地表現出山外有山的言外之意，作品畫面上半部與下半部顯然以兩種遠近法和表現手法，呈現出遠近與空間距離。在攝影作品中，常出現不同景象、不同的空間兩種安置的結合，此兩種不同手法，又常常是差異性很大，有時甚至是相對的，不一致的組合，不過如能好好利用，反而可以成為優良創作。此此幅作品即是此種技法的嘗試，畫面隱喻著世俗與理想的對比，效果耐人尋味。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500074","MainTitle":"愛神之箭","Creator":"黎權","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《愛神之箭》鷺鷥自古以來即與我們有親密的關係，在台灣名民謠裡即有一首歌特地為牠們而作，讚頌牠們的辛勞與自由自在。而鷺鷥戲水、鷺鷥戲羽，皆是人間美景也是吾人追求幸福的象徵。例如此幅作品「愛神之箭」以大自然為背景，很直接的點出一對鷺鷥嬉戲情景，將大自中和樂與歡愉的景象，利用攝影技法表現出來。此幅作品表現手法，以「模糊一清楚」的技巧點出主題，緊緊抓住雙鷺鷥間的歡愉。雙鷺鷥所站立的彎曲竹枝，好像是纖細的拱橋，它與雙鷺鷥修長的腳、優美曲線的翅膀等等，相互呼應，更顯露出此作品的高雅氣質。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500075","MainTitle":"荷花","Creator":"洪清雹","CreatedYear":"","Size":"41.6 x 57.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《荷花》清純、不染污泥是荷花的特性，也是荷花予以人憐惜的原因。在這幅作品中，作者特選清晨時間拍攝荷花含苞待放，欲出還入的羞澀表情，以暗色調為背景，凸顯出紅色荷花的嬌嫩，抓住了清晨時的清新感，捕捉住攝影藝術中的時間性，呈現出時間美學。此幅作品在構圖上，以一枝獨秀的方式來拍攝，呈現主題，而將第二層的荷葉背景降至幾乎呈現黑色的暗調，最後的背景則以柔和的暖色調作烘托。整個構圖上，暗色調雖佔大部份，但遠近空間感，主附體關係皆分明、清楚，作者意圖明確顯現。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500076","MainTitle":"牧羊","Creator":"洪清雹","CreatedYear":"","Size":"58.2 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《牧羊》光無一物、火山岩的地形，田寮鄉的月世界是臺灣特有的地形。作品中的羊群依著山脊走向，一列前進，在無形中自然成為具有規律性的排列，山脊藉由羊群動向，變得生動突出而有生命力，這也是自然界的奧秘之處。作品的結構以ｓ形為基礎，由遠而近。有如奔瀉之水，直逼眼前而急速停止，並與觀者對看。這種的結果，不同於傳統的構圖法，的確衝擊觀看者舊有的視覺經驗，予人深刻的印象。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500077","MainTitle":"田園之美","Creator":"洪清雹","CreatedYear":"","Size":"57.6 x 43.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《田園之美》以火山岩的景觀作為創作性的題材很容易使內容枯燥乏味、千篇一律，常常失去創作性的趣味，但如能配合現代科技應用身邊的工具，還是可以達到創作的目的。以攝影而言，技巧性的拍攝手法與工具，常是攝影者經營作品的過程及重點。此幅作品，作者利用〝魚眼鏡頭〞來拍攝，將本來枯燥乏味的月世界景觀轉化為具有思考性、幻想性、類似超現實的情境空間。尤其作者凸顯了的單一煙葉，更加強了這種效果。作品背景與主體各佔一半，附景與主體相互爭奪主位，其間所產生的的抗拒力量，同時也造成更大的思考意義與活潑性的畫面。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500078","MainTitle":"溪流","Creator":"洪清雹","CreatedYear":"","Size":"41.6 x 57.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《溪流》以長時曝光的技巧來產生如光性質的律動感的攝影技巧，常被用於都市的夜景或運動員比賽的攝影。但此幅作品的作者，將此技巧應用在表達水流的情景，不僅表現了律動感，更表達了河流的清涼及石頭長期受水洗禮，而長出青苔與濕滑感，此種技巧，可以將大自然具有時間性的景觀完全的描寫下來。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500079","MainTitle":"幻境山丘","Creator":"洪清雹","CreatedYear":"","Size":"41.7 x 57.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《幻境山丘》此幅作品的結構以中間的大石頭為主體，而往外延伸，並暗示石脈的結構組織，但由於太過於技巧化，因此，使得流水方向曖昧而將重心偏至右邊。雖然如此，但此幅作品將大自然的景觀以另一種型態表達出來，可說是件具有實驗意義的成功作品。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500080","MainTitle":"露佩風裳","Creator":"林詩","CreatedYear":"1993","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《露佩風裳》線性組合是藝術創作上的基本圖形，因此有了康丁斯基的點、線、面的理論，也因為這個理論而產生抽象主義。在我們的生活周遭不難發現諸如此類的視覺現象，如林詩此件作品中，蓮花本身的枝葉、反射的水影、陽光照射的影子相互交織成一幅充滿抽象藝術的基本原形－線與圓的畫面。此幅作品的作者利用蓮葉的橢圓形及水滴的球形來構成圓中圓。作者並以其敏銳的觀察力，抓住了水中植物及其倒影與日光照射在蓮葉上而產生交錯、重疊的影子，三者間相互參插、疏密有緻地組合成一幅具有抽象意味的圖片。此幅作品的結構，作者注意感覺而似乎有意不分賓主，盡量在結構上達到最好的安排，使之產生為一幅充滿抽象意義的作品。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500081","MainTitle":"海棠乍醒","Creator":"林詩","CreatedYear":"1992","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《海棠乍醒》朝陽、夕暮常是詩人、作家吟詠或借題發揮的對象，它容易使人產生浪漫、遐思、用以寄情的各種情感要素。以朝陽為背景，著重於畫面氣氛的營造，畫面使用的是暖暖的色調，確反襯出「寒野凝朝露」的氣息，此外，進而利用黎明的昏暗，襯托主體荷花在朝霧中初醒時的千嬌百媚，而荷花的向陽屬性以其姿態，直指朝日，使兩者遠遠地相互輝映，產生密不可分的呼應關係。此幅作品以四分之三為畫面的主體面，四分之一為天空，然因朝日的凸顯，而稍搶了主體，但因作者敏銳的捕捉時間性的美與氣氛，使畫面產生統調，此幅作品仍是一件難得的佳作。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500082","MainTitle":"棹歌暫歇","Creator":"林詩","CreatedYear":"1994","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《棹歌暫歇》以雲煙繚繞西湖畔為拍攝對象，前景以聚集湖中的數隻木舟為主景，四週白霧一片將遠處染得朦朧，只能隱約看見水面上的亭頂和樹叢。此作運用「破框」的構圖方式，使畫面空間有向外延伸的感覺。透過氣氛的掌握和構圖的經營，產生幽靜閒逸、人煙淡渺的空間氛圍，深具詩畫意境，是寫實之外兼營寫意的作品。以攝影作為媒材，創作繪畫般唯美畫面的方式，稱為「畫意攝影」（pictorial photography），受印象派繪畫影響，將攝影視為藝術表現的一種，運用取景與暗房技術營造如繪畫般的畫面美感，在西方盛行於19世紀末最後十年到第1次大戰左右。台灣則由郎靜山先生率先加以提倡，在50、60年代追隨者眾，而此種攝影創作方式也不斷的持續。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500083","MainTitle":"澄潭一碧","Creator":"林詩","CreatedYear":"1993","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《澄潭一碧》澄澈透底悠然自得的清池，一竿畫破大自然的寂靜，同時暗示著觀者對大自然的沉思以及對原有清新怡人景色的嚮往。在此作中，作者企圖藉澄碧的一池春水，描寫心靈寧靜的追求，白石與釣竿純屬象徵物，目的不在魚貨，只在心境的明澈。該作以類似拼貼的方式，配合重覆拍攝的技法來完成。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500084","MainTitle":"晴光一林","Creator":"林詩","CreatedYear":"1992","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水的流動的特性是人們對水的共同認知，但逝水無形如何捕捉？流動所蘊含的時間因素是人力無法控制的恆久憾事，林詩運用相機功能上的特色，?世人捕捉流水的美麗意象。此幅作品以弧形拋物線的取景，成功展現流水流暢的律動與時間因子，以水的動感來傳述時光的流逝。利用相機攝像時所需的時間因素，以三十分之一秒的時間，將動態瞬間凝固，形成一件美麗的「水的雕塑」。此外，畫面色彩變化細膩、對比鮮明，並利用日光浮面與陰影，呈現出清澈透底的水影，畫面清新簡潔。此作嘗試在現實的取材中，藉由捕捉色彩、光影的片斷，形成抽象的視覺實驗組合。此為「心像攝影」的一種，此類作品強調精確的構成，對於顏色、造型、明暗、構圖與意境都深具洞察力，將主體的思緒情感經由攝影過程轉化成畫面造形，以外在物像呈現心境中的一種直觀。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500085","MainTitle":"雲山蒼蒼","Creator":"林詩","CreatedYear":"1988","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《雲山蒼蒼》雲煙山水等大自然景觀，常是東方藝術家取材的對象，此作以攝影的技法，表達出中國傳統山水畫的雅趣。此幅作品的結構以ｓ形的走向，將風景中的遠近區分出來，大部份的黑白將畫面各佔一半，再藉由雲煙的流動，鋪設出濃淡疏密等的變化，很有林山蓊鬱蒼蒼的效果，於動靜、黑白之間，有了對比，整個畫面的平衡感是極佳的。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500086","MainTitle":"縷刻履痕","Creator":"林詩","CreatedYear":"1993","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《縷刻履痕》經過長時期的海水刷洗，可能沖刷掉許多過往痕跡，當然也未必然一定是「水過無痕」，此作畫面隱喻著人世間的滄桑變遷，同時，也暴露出表面下真正的「質地」面貌，作者解此題材惕勵自己：當人們走過生命時，應該流下什麼。此幅作品是用海邊的沙痕，譬喻人生的種種變遷與過往足跡，這可以算是一幅具有哲學性的作品。結構上是以水痕線為基礎，將主體置於作品的中間，如此的安排使作品變成三分法的構圖形式，但因為其線與色面統一而使作品具有整體性。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500087","MainTitle":"銀濤奔泱","Creator":"林詩","CreatedYear":"1993","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《銀濤奔泱》濺起的浪花、銀珠般地跳躍，常常是攝影藝術工作者屬意的詩意畫面，海浪撞擊岩石的響聲、四射的浪花，聲、力、美結合的景色，常衝擊著創作者的靈感，而將其瞬間性的享受，化為無形中永遠的記憶。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500088","MainTitle":"揮灑彩筆","Creator":"林詩","CreatedYear":"1993","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《揮灑彩筆》激越的奔流的流水，激起的水花，正是創作者的語言文字。此幅作品利用著暗房的技巧，重覆在圖片上繪畫造成光影的效果，雖使用過度暗房技巧，但因其技巧的純熟而使主體明確地突顯，加強了畫面重心，使水花與光影的效果表現極佳。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500089","MainTitle":"香清翠城","Creator":"林詩","CreatedYear":"1993","Size":"47.6 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《香消翠減》是林詩1993年作品，藉荷葉殘枝喻歲月更替、韶光易逝。\r\n此幅作品僅以簡單兩隻枯萎的荷葉，營建整個畫面，有如雙人舞，空間處理上，蓄意利用寬廣的湖面，襯托出滄滄然的兩片枝葉，可見作者的苦心經營。以構圖的結構來看，畫面偏右的一對枯萎荷葉，各自形成三角構圖，一池明鏡般的湖水，明明白白地反射出其倒影，使整個畫面多出趣味、產生空而不虛的效果，加上左上角飄於水面的一片浮葉，遠遠地與之前後呼應，畫面簡潔俐落，不留贅語。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500090","MainTitle":"牧童","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"37.2 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《牧童》一作，捕捉了因文明的腳步，而消失於歷史中的鄉野情景。騎坐在水牛身上的牧童，吹奏著木笛，逆光的角度，仰角的取景，將觀眾的目光定格在牧童與牛的剪影上，英雄般的形象表現，透過鏡頭向來者傳頌那往昔淳樸勤命的年代。而這寧靜恬淡的片刻、鄉野情懷、往時記憶，彷彿由牧童的一支木笛喚起，空曠的天空、溫馴的牛隻、悠遊的牧童，許多現代人早已不復記憶或未曾經歷，唯有鏡頭還忠實地留存了一些往日情懷。張才平實的紀錄庶民生活樣貌，讓攝影不僅只有取景的意象美，更著重表現被攝對象的生命內涵，他的作品形式與內容並重，格調清新，在前輩攝影藝術家中獨樹一格。提倡寫實攝影對提昇台灣攝影藝術之普及與水準，貢獻良多。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500091","MainTitle":"水車","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"46.6 x 30.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500092","MainTitle":"關渡渡船","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"46.7 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關渡位於淡水河出海口，環水的地形讓渡船在人民生活中一直扮演重要，擺渡人槳著木船，載起各種人們的生活。此作不矯飾、平實而直接方式攝下船將啟航，扛起腳踏車載滿物品的男人，跑著趕上船的畫面，表現了舊時生活的辛勤面。此種情境在當時可能是渡口的常景，而1983年關渡大橋完工後，此景已匿跡無蹤。因此讓這及時捕捉的片刻，彌足珍貴。在取景上，以遠山的橫置，船隻的右上斜向，河岸的右下斜向，形成Ｚ字型的構圖形式呈現景觀的遠近。此種構圖，非但具有律動的效果，同時也產生了畫面流暢性。張才的鏡頭直接、犀利而真切，以忠誠、寫實的語彙，記錄了台灣農業社會的人文形態。他在40至50年代的一系列代表作，包括《上海街頭》、《台灣庶民》以及《原住民》影像，顯現了他敏銳的洞察力和對社會環境的關懷，不僅攝住人們的心魄，同時也表現了濃厚的時代風味與社會脈動。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500093","MainTitle":"還願","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"46.8 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《還願》是宗教裡常有的一種儀式，過程包括所求、應許、靈驗諸般歷程。作者不僅記錄了舊時宗教與人間的互利關係，同時也傳述了農村時代人的純樸，不似現今之人的疏離、異化或險惡。此幅作品雖以斜向取景，企圖使畫面更有動感，由於背景的部份，天空的面積過大，降低了它動感，但因所有的視覺焦點，都集中在還願的人物上，因此不影響整個作品的感覺，此幅作品的表現手法仍屬一幅佳作。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500094","MainTitle":"龍舟","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"30.5 x 46.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於臺北大稻埕的張才（1916-1994），其兄長張維賢為臺灣新劇運動領袖，因而被譽為「臺灣新劇第一人」。所謂新劇是指非傳統的民俗戲曲，且往往帶有傳播新式思想且期望促進社會變革的理念。1934年，張才因張維賢之建議與資助赴日本學習攝影，學習期間受到德國「新即物主義」（Neue Sachlichkeit）啟發，發展出客觀寫實的攝影美學。1936年返臺後，張才於臺北建成町（今太原路一帶）開設名為「影心寫場」的照相館，之後又因張維賢之故前往上海，拍攝許多呈現社會貧富懸殊等紀實攝影作品。\r\n1946年張才自上海返臺並開設「影心照相館」，隨後1947年的二二八事件，張才也有在街頭現場拍攝，但顧慮白色恐怖下可能使無辜者受迫害，便銷毀所有底片。1948年6月，張才於臺北中山堂光復廳舉行攝影個展，展出涵蓋靜物、人像、上海風情與臺灣民俗等題材的作品。1947至1955年間，張才曾隨同人類學家陳奇祿，深入各地原住民部落，協助拍攝並進行紀錄工作。這些原住民影像，更透露出他的細膩觀察，以及對被拍攝者之尊重。\r\n這件〈龍舟〉則屬張才民俗紀實類的佳作。端午節扒龍舟本就是臺灣重要的民俗節慶活動，現今仍於各地進行。日治時期蔡雪溪即繪有〈扒龍舟〉而於1930年入選第4回臺展，張才的〈龍舟〉也很有可能攝於淡水河的龍舟競賽活動。此件作品因較為近攝，人物表情極其生動，且構圖略微傾斜，更增動感。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500095","MainTitle":"謝．范兩將軍出巡　","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"46.5 x 30.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500096","MainTitle":"三峽豬公","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"46.2 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500097","MainTitle":"廟會","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"30.8 x 46.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500098","MainTitle":"戲棚下","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"46.7 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500099","MainTitle":"後台","Creator":"張才","CreatedYear":"","Size":"30.8 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500100","MainTitle":"黑色情結-21","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1990","Size":"91.0 x 116.7 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1990年代，黑色成為高雄藝術家批判意識的代表色彩，特別對此工業城市汙濁、燥鬱、膠黏的環境與氛圍提出反省式的對應。洪根深〈黑色情結-21〉以多種媒材混用交疊出雜沓的人形，以豐富變化的墨色、肌理，表達對都會環境在生態與人文層面所承受的扭曲及沈痛的意象。出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2013。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000997e085ab9cabb52412f7aa0e5fc4b70640b9c4235a01e4a365b4863c52dc6d07e2ea207092307ff6a7c36a59bd54e80626b8c0bc338f99f51f25f0f8bb4d174"}
,{"Identifier":"08500101","MainTitle":"構成及其它","Creator":"郭軔","CreatedYear":"1970","Size":"146.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《構成及其它》─作，完成於1970年，可看出未來其風格形成的開端：強烈的色彩對比應用，水平線與垂直線的交錯，筆觸肌理的變化，強而有力的律動感，特別在豐富的黑色變化下，訴說著畫面構成要素與觀者諸種的思考及其彼此的關聯。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁225。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500102","MainTitle":"致寧與狗","Creator":"吳文瑤","CreatedYear":"1994","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《致寧與狗》是吳文瑤在1995年於省立美術館個展時另一得意之作，畫中主角女子和狗顯然是作者心中所愛，作者以肖像寫實的手法表現，周邊襯以炫麗豐富的色彩，短筆觸反覆使用所產生的韻律感，更增加主角華麗特質，畫中女子正視觀者，觀者視線再由下方的狗往左邊帶出，使肖像式畫面的描寫處理不至於主題單調而顯枯燥。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁220。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500103","MainTitle":"林內雙姝","Creator":"吳文瑤","CreatedYear":"1994","Size":"130.5 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林內雙姝》，企圖打破具象的技巧，表現唯美的心象，進入抒情幻化一般的夢境。整幅作品利用多樣的色彩與變化的筆觸以求畫面統一的形式來表現，使人的視覺神經在高彩度、高明度的色彩與近乎隨性的筆觸中跳躍著。換句話說，作者充分以色彩和筆觸的變化增加畫面的量感，主題中的「林野」與「雙姝」，反而不是最重要的表達語彙，兩位女士位居畫面正中，卻淹沒在主觀性濃厚的林野筆觸裡，同時，「油」與「彩」的地位突出，相互交幟出畫面的質感。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁220。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500104","MainTitle":"天鵝戲水","Creator":"吳隆榮","CreatedYear":"1971","Size":"206.0 x 421.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳隆榮(1935~)出生於台北萬華，臺北師範學校（今國立台北教育大學）藝術科畢業，是台灣戰後第一批活躍於省展、台陽展的重要藝術家。除創作之外，吳隆榮也是位踏實耕耘的美術教育家，從年輕的美術教師一直到1990年國小校長退休，期間曾赴日本國立兵庫大學進修，取得藝術教育碩士學位。早在70年代初期，即在擔任國小校長任內，成立第一個美術實驗班，畢生對台灣基層美術教育卓有貢獻。\r\n    吳隆榮的作品，早期以具象寫生為主，雖沒有名家師承的關係，但經由豐富的參展經驗不斷揣摩鍛鍊，努力吸收畫壇新知，逐漸發展出以客觀自然為藍本的具象分割寫實風格，成就其個人鮮明的創作語彙。1971年吳隆榮受委託為台北教師會館製作大型壁畫，獲選之後繪製這件〈天鵝戲水〉，再以此為藍本製作出大壁畫〈天鵝戲荷圖〉。依據作者自述，這件作品是藉由「天鵝」與「荷花」，希望表現教師出淤泥而不染的意象。由於尺寸巨大，作者捨棄細節描繪，以平面、圖案化的方式處理個體形象，畫面分割主要在呈現豐富的色彩層次，色面交接的邊線則呈現無數優美的弧線，律動感十足。整件作品清新優雅、簡潔明朗。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500105","MainTitle":"山林雲霧","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1959","Size":"38.3 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正為台北永樂町人，廈門繪畫學院畢業。1937年呂基正與張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德共同發起「Mouve Artists’ Society洋畫集團」，簡稱M.A.S.。陳長華先生曾稱讚呂基正的畫為：「筆下的山水不是窗所望出去的，而是兩腳所走過的，用汗水苦水走來的領悟，他的山是健康的、明朗的，帶著幸福人生活力的」，因此有「山岳畫家」之名。這件《山林雲霧》，畫面的結構成就於險峻的山形，而光影的捕捉更是此幅作品的精華所在。畫面上冷、暖色調交互使用，使山巒變得更高聳而冷峻。呂基正先生曾說：「畫山不必描寫到與自然實景相同，但先要有完整的準備，才不能讓瞬息萬變的美景逃走......」瞬息萬變的山景正是由於不同的季節，不同的時間所造就而成的。此幅畫作雖不大但呈現著大畫的氣勢，山的深遠與壯觀之姿，讓人感受到拂曉時分的山中涼意。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500106","MainTitle":"羅馬噴泉","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1979","Size":"60.6 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500107","MainTitle":"日出","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1966","Size":"65.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500108","MainTitle":"觀音山麓","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500109","MainTitle":"風景","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500110","MainTitle":"風景","Creator":"李育亭","CreatedYear":"","Size":"60.7 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500111","MainTitle":"萬華秋天","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1957","Size":"38.4 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄，1914生，世代為嘉義望族。1926年受到留日畫家陳澄波先生的激勵而赴日學習。曾於東京武藏野美術學校、關西美術學校、東京端川畫學校、東京美術學校，研習繪畫長達12年之久。1990年移居巴黎，同年榮獲法國春季沙龍榮譽獎。1988年成為法國秋季沙龍正式會員，為台灣唯一獲此殊榮的畫家。其藝術風格融合了表現派與野獸派的特徵，充滿巴黎畫派的趣味。無論其人物、靜物或風景畫，均有純樸堅定、筆觸厚實的特點，因此有「黑色線條畫家」、「東方野獸派」之稱譽。「萬華秋天」描寫秋色蕭索的景象。畫中最大的特色是黑色粗獷線條的運用。由此聯想到另一位善用黑色線條表現的西方畫家盧奧。這幅畫作雖沒有盧奧作品中肅穆的宗教性，畫中的點景人物，卻更強調了秋意蕭瑟的情緒。紅磚屋、黃泥地和深藍的天空成強烈的對比，濃濁的色彩，黑色線條的使用，使畫面呈現出凝重而落沒的景象。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500112","MainTitle":"靜物","Creator":"吳逐水","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500113","MainTitle":"風景","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1959","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500114","MainTitle":"畫室","Creator":"劉福應","CreatedYear":"1961","Size":"61.6 x 73.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500115","MainTitle":"熱帶樹林","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1959","Size":"65.2 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正為台北永樂町人，廈門繪畫學院畢業。1937年呂基正與張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德共同發起「Mouve Artists’ Society洋畫集團」，簡稱M.A.S.。陳長華先生曾稱讚呂基正的畫為：「筆下的山水不是窗所望出去的，而是兩腳所走過的，用汗水苦水走來的領悟，他的山是健康的、明朗的，帶著幸福人生活力的」，因此有「山岳畫家」之名。此件作品「熱帶樹」的結構形式以左右兩棵樹為視覺的起點，而後漸漸的由近而遠，與遠方的視覺消失點形成三角形的構圖法。由此進入幽靜小道，畫面上漫步的人物，使沉靜的畫面產生活潑、不呆滯的視覺感。橫向的通路把地面分割為三部份，地平線降低至畫面的三分之一位子，這樣的構圖安排，強調了樹的高聳感。全篇以藍、綠為其主要色系，巧妙的應用空白效果，在靜謐的氣氛中營造出清新、明亮的感覺。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500116","MainTitle":"海邊","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500117","MainTitle":"海邊","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1956","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄於孩童時期受同鄉的前輩畫家陳澄波啟迪，而立志成為畫家，此後執著一生，生命飽受磨難，半世紀都在與貧窮作戰。赴日報考東京美術學校，屢試不中，早年飄移於台灣日本兩地，1950、1960年代是他的黑線條時期，沉鬱的黑流露著生活不安的壓抑，1962年舉家遷至日本，到了67歲才如願移居巴黎從事創作，在心境及環境的轉變下，畫風轉為明朗的白色塊，苦悶的焠煉昇華為甜美的收穫。本幅風景畫創作於1956年，此時張義雄定居於台灣。以立於岸邊向外遠眺的視點描繪海中的小島，以陸、海、天三分畫面空間，以厚塗技法上色，畫刀與畫筆交互使用，筆觸清晰凝重，頗富物理性肌理，加以濃郁沉厚的色彩，使畫面具生動的感染力。深藍的海水裡彷彿沉潛著無限的能量，遠方的小島像是想望企及的目標，張義雄立足在粗黑線條交纏的岸邊，堅定意志，朝心中的理想邁進。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500118","MainTitle":"桌上靜物","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1954","Size":"61.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500119","MainTitle":"期待","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1965","Size":"99.7 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馮騰慶（1933-2005）出生於桃園，自臺北師範學校藝術科畢業後，一生致力於美術教育，為戰後臺灣重要畫家。於客家村落成長的馮騰慶，自小即與客家水塘、田野、竹林景色及農舍家畜相伴，喜好自鄉村獲取題材，探討臺灣鄉土民情，因此其作畫風格溫煦古樸。馮騰慶早年隨李石樵（1908-1995）學習素描，紮下厚實的作畫技巧，其用色濃重、沉著、厚實，筆觸古拙，以印象派（Impressionism）表現方式重視色彩與光影的反射效果，擅以平面色塊堆疊和併排，結構幾何圖形。\r\n　　馮騰慶之《期待》繪於1965年，全畫以黃、赭色為主調，厚塗的肌理感將顏色本身的力量有效地引領出來，畫作構圖以螺旋狀為主要結構，猶如蜘蛛網，可見畫作中央有一黑點，形似蜘蛛，線條由內一點向外放射；斷斷續續的線條依螺旋狀向四方延伸，配合同色系漸層的方式，豐富色彩的層次。從《期待》中可見馮騰慶之筆觸大膽、色感敏銳，用筆粗細皆有，以朦朧的焦點，產生另一種自由想像的美感世界，令畫作更加耐人尋味。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500120","MainTitle":"草上之餐","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1947","Size":"65.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500121","MainTitle":"橋下風景(溪岸)","Creator":"詹益秀","CreatedYear":"1958","Size":"53.0 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500122","MainTitle":"淡江鳥瞰","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1951","Size":"45.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500123","MainTitle":"巴黎街角","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1966","Size":"144.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《巴黎街角》，1966年完成，畫作直接以畫刀、畫筆處理畫面肌理，多層次旳變化與豐厚的橙紅、金黃、赭褐與白色作色塊的搭配與整合，顏色卻不凝重混濁：結構在鬆緊之間，有了賓主之分：去除形象的具體的經營，卻多了一份對巴黎街角想像的空間。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500124","MainTitle":"大教堂","Creator":"吳文瑤","CreatedYear":"1993","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《大教堂》一作，係作者旅遊歐洲寫生時，畫了不少古教堂的鉛筆素寫，回美後，在畫室根據速寫作畫，作畫時筆隨聆聽古典音樂而運作，筆觸看來有其韻律感，而且隱隱然有即興的、自動性的技巧呈現，畫作傾向表現，本作除色彩豐富外，多用畫筆，少用畫刀，油用得多，重筆韻，使得畫面量感性高。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500125","MainTitle":"深山清流","Creator":"吳秋波","CreatedYear":"1990","Size":"72.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《深山清流》取材於本省東埔彩虹瀑布上游一處濃蔭蔽日山壁水流，以油畫平筆、畫刀相互運用，將堅硬岩石與流水傾洩渾然氣勢，作特寫的處理，以紫色、赭茶、藍色、黃色等，微妙對比、交錯重疊運用，將湍急水色深山的靜謐氣氛，盡情書寫。由於在遠處地平線的抬高，水流在畫面佔去大部份的面積，由右而上到左上角處峰迴路轉，經過一片黃葉森林，再往天際流去，這樣的構圖，在視覺心理上有其一氣呵成的效果與氣勢，水流與兩岸石壁重複的筆觸，層層上染，層次感與厚實感，增加畫面統一效果與整體的份量。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁219。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500126","MainTitle":"舊金山郊外","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1986","Size":"53.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《舊金山郊外》描寫作者初到美國舊金山，由機場坐車經由小山坡所見。一片色彩繽紛的房子、綠油油的草坪，因而成為畫作中的主要題材。畫作顏色豐富、精純、明亮，紅白相間的屋瓦牆垣，配以中、遠處的斜坡綠地，以及逐漸消失在遠處的屋群，有令人一眼望不盡佳景美色的感覺 :筆調沉著溫和、堅定，從大小不一的幾何形房舍中，帶到天青與白雲相間的畫面頂端，幾筆並排的灰褐色與天空中的灰黃，在在透露出作者經營畫面的信心：山坡腳下錯落的房舍，自畫面正前向左繞，在樹叢後頭一轉而右，逐漸將視者的注意力帶往天際，深遠的空間表現，令人舒暢。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500127","MainTitle":"自然與現象之九","Creator":"陳聖頌","CreatedYear":"1992","Size":"200.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1988年畢業於羅馬藝術學院的陳聖頌，創作風格以抽象表現主義為其特色。這幅畫於1992年的油畫《自然與現象之九》，是作者在旅行中所體驗到的經驗的視覺表現。面對自然給予的五官感受，進入創作者的思緒中轉換沉澱，將內在性的情緒表現轉化為線條、色彩、觸覺和質感，在畫布上營造出一個屬於形上的感官空間。此畫中的紛亂筆觸與顏料，實質上卻有一個螺旋似的動勢將它逐一統整。當閱讀者面對如此強烈情緒的畫作時，不該先在畫面找尋物理世界中所見的「具象」之物，視覺應順著藝術家所展開的繪畫空間，閱讀油彩所呈現的情緒節奏，仔細觀看每個筆調色塊之間的先後順序，這樣便會逐漸找到一股創作者自身所散發出來的速度，而共鳴之音便在此時響起。身為觀者的我們更能進一步地體驗畫中自主性的氛圍。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500128","MainTitle":"小憩","Creator":"詹浮雲","CreatedYear":"1985","Size":"130.5 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"詹浮雲（1927-2019）是陳澄波的學生，在白色恐怖期間，曾屢受迫害，但仍致力於藝術創作，且於各種媒材皆卓然有成，尤其西式油彩與東方膠彩都擅長，實屬難得。在1980年代，詹浮雲曾畫過許多以臺灣民俗文化為題材的作品如〈八家將〉（1986）等，以及民間戲曲表演相關的畫作如這件〈小憩〉與〈幕間〉（1986）等，在當時藝壇較為罕見。可見他對於在地文化的關注，不將之視為粗鄙，而予以取材入畫。\r\n歌仔戲一般認為發祥於宜蘭，是臺灣最興盛的傳統戲曲之一，亦常配合酬神廟會慶典而演出，被視為臺灣代表性的表演藝術。從前歌仔戲常於露天搭建的戲棚演出，此種型態則多被稱為「野臺戲」，但時至今日，野臺戲已逐漸式微。\r\n詹浮雲這件〈小憩〉呈現的視角較為特別，不是以舞臺上的演出為主題，而是畫出野臺戲演出前或幕間空檔之時，後臺的演員們的短暫休憩與準備動作，而更有庶民生活的親切感。畫面的用色與色塊表現，亦可見畫家的用心經營。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500129","MainTitle":"心鏡湖","Creator":"黃海雲","CreatedYear":"1995","Size":"112.0 x 204.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《心境湖》一作，屬於作者《飛躍的靈魂》系列繪畫之一。以白雲、山川、海洋三個基本要素，塑造出個人心中一個恬淡、孤寂卻又充滿無限精神能量的原野，一個泛靈的、多重時空的山川大地。左側燃燒火鳥的飛羽冉冉升起，迎向遠山背後待昇的朝日，作者以幾何形狀三角尖塔，藉喻於中世紀歌德式尖塔，指向超自然神靈的至高榮耀，同時也象徵凡間自然秩序的井然架構。作者以壓克力顏料厚塗打底，佈局結構之後，再以顏料和凡尼斯相混調稀，一層層蓋在畫面使產生透明性，如畫面右下角的水藍色由雲中透出，有渾厚感，也有透明感，這是作者創作上特有技法。\r\n出處：黃鈺琴，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁229。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500130","MainTitle":"人性","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1993","Size":"130.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人性》─作為以陶瓷、釉藥色料製作之。屬綜合媒材創作，造型以昆蟲、蟲蛹為表現，表達人性的擬人化及隱喻的手法傳達其思維。色彩以黑色系為主，表現了較冷硬的情感效果。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，台中：台灣省立美術館，1997，頁224。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500131","MainTitle":"溝通的可能性之一","Creator":"謝鴻均","CreatedYear":"1995","Size":"153.0 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《溝通的可能性之一》以鉛筆、碳精筆、炭筆、打底劑，在油彩紙上完成，畫中小天使，原屬於教堂聖畫中傳播福音的小人兒，作者將他們聖潔無邪的儀態與男性特徵，蛻變為行為詭異、褻瀆式的、荒謬的女性嬰體，堆擠成團，在擠壓中，刻意隱藏其頭部，豐潤的四肢及圓鼓鼓的腹部乃有古典畫作中旳意味，而刻意暴露的女性器官，原始、卻又帶反傳統訊息。該作中，象徵雄性、具古典意義的男性嬰體，與女性器官，不斷在觀者視覺上作挑戰、作溝通，似乎有意平衡西方傳統繪畫長久以來的偏導：從中也可見作者企圖在傳統美醜、悅噪及雅俗所癹展的古典標準裡，喚起認知上溝通的平衡點，創作者於思索過程中，自足而愉快。\r\n出處：黃鈺琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500132","MainTitle":"瀾滄江上","Creator":"宗其香","CreatedYear":"1961","Size":"134.5 x 307.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「瀾滄江上」為紙本彩墨，重彩山水畫，作品為作者寫生之作，墨趣筆意精練，寫生樹石人物精巧富於變化，有如臨實景的精確效果，作者喜用重彩，使畫面有較厚重之感水影，水面漣漪皆加以染寫，有現代水彩畫的作色特徵。圖左上角題「瀾滄江上」鈐「朱文」印一方，左下角題1961年於西雙版納，其香、鈐朱文「宋其香」及白文印兩方於下。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁221。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500133","MainTitle":"溪山秋色","Creator":"廖賜福","CreatedYear":"1976","Size":"147.5 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「溪山秋色」為紙本水墨，為傳統山水畫創作，技法以細筆皴擦的方式表現遠近之樹叢，以短披麻皴法畫山石，用色以赫色與朱  為主，表現秋林之山色。其畫法遠近之景、墨色調子由濃至淡，漸遠漸輕，為傳統山水畫之構圖法則。題款圖之右下方：癸末秋廖賜福，鈐白文印兩方。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500134","MainTitle":"雨洗青山翠","Creator":"劉平衡","CreatedYear":"1995","Size":"51.4 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品似由遠觀山水之印象中得來，以其距離遙遠，更因水氣蒸騰，故形象難以辨識，僅見山形、水路之梗概而已。大抵遠近距離以墨色之深淺區隔，天空與水路則以留白方式表現，而水邊的泛黃色彩似象徵著人煙聚集處。此作以淡墨淡彩渲染山景，待未乾之時，於近處稍將濃墨覆蓋，焦墨之筆勾畫點景，以之與淡淡遠山區隔。然而，自近及遠以至天空留白處，三者令人有著濃淡漸層之感；而水路留白則與天空處呼應，為三進的漸層溢添複雜度，產生了多層次的效果。雖然整體看似簡單，卻有著自簡單中汲取豐富性或可讀性的意義。其水墨肆意宣染的手法，則有類似水彩畫的效果，也接近所謂的「自動性技法」，而抽象性的畫面則使作品別具現代感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500135","MainTitle":"後巷","Creator":"張韻明","CreatedYear":"1995","Size":"69.1 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「後巷」為紙本彩墨創作，乃描寫作者昔日居處北市虎林街之一處，建物老舊，鐵窗雜陳，作者居其處，有感而發所作不拘泥於古法，以精練之線條表現其橫豎相陳、精細互襯的建物輪廓構成之趣味性。墨韻以對比明晰的手法乾筆撥劃結構質感，留白處以蠟筆強化反光面，再以淺墨及新墨渾染。作品線條雜而不亂，交錯之線條使畫面更富於變化，作者水墨畫創作別具一格色彩明朗，具有鮮明簡潔的特徵，來作為簡明中透露細膩的變化，為其作品中之特例頗具圖案化的效果。款題於圖之左側：西曆一九九五年正月五日畫於台中西川，其下鈐「張韻明」陰文印。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500136","MainTitle":"西雙版納","Creator":"王國和","CreatedYear":"1995","Size":"97.5 x 133.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「西雙版納」為紙本墨彩，以寫生手法描寫大陸西雙版納風光。作者於1995年春，赴大陸南方絲路之旅，經雲南大理及西雙版納，寫當地景緻。西雙版納，地處邊陲，亞熱帶氣候，傣族民風熱情，原始古樸；思茅道中，南國豔陽，橡木椰林，土牆茅舍，富蠻荒情調。以中國傳統水墨技法寫其生意、景色，與情境，揉和西方水彩部份技法，作品更富新意，自然表達了該地域之特殊性。款題旁鈐印兩方，白文「生民」、朱文「國和之印」，引首鈐白文印「滿腔真摯」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁217。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500137","MainTitle":"關外人","Creator":"王農","CreatedYear":"1995","Size":"69.2 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「關外人」紙本水墨，創作技法為潑墨與水墨寫意技法。畫作描寫中國山海關之外大漠風光，是作者對故鄉追憶而寫。中國長城關外都邑，遼原荒野，馬、駱駝、驢等是北方大漠野地的特色，也是畫家樂於取材的事物。作者以生動瀟灑的筆墨寫荒原中停棲歇腳的馬兒，以簡潔的點狀分佈的構圖，傳達荒原的空遠意境。題款右下側「關外人王農」，下鈐白文「王農」，題款右上方鈐朱文「馬到成功」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁217。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500138","MainTitle":"牡丹奔貓","Creator":"邵幼軒、林中行","CreatedYear":"1966","Size":"148.5 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「牡丹奔貓」作品為彩墨紙本，墨色暈染，清潤自然，韻緻富貴，氣息高雅，花下之貓兒動作輕盈，毛髮鬆潤，兩者各具特色。款題於右側邊「丙午春分前一日邵幼軒牡丹林中行補成」。旁鈐朱文印兩方「邵幼軒」、「林中行」。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500139","MainTitle":"三千年結實之桃","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1928","Size":"122 x 41cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳 芾，生卒年不詳，福建廈門人（亦作同安人）。此作為1928年的作品。從小對於繪畫即有涉獵，青年時期，從蘇淞學畫，畫風服膺於明末四僧，擅長寫意畫；花鳥、山水皆十分出色。他清光緒末葉來台，後至廈門，不知所終。此件「三千年結實之桃」為紙本彩墨；作者畫風雖承襲明末四僧，但此作線條之提按轉折，設色用墨，頗有清末金石派之韻致，從構圖佈局來看，豐厚充實，筆觸從容樸拙，墨色淋漓，從內容看，坡石蒼潤，主題渾融。此種類型的題材，也是金石派常出現的題材，但這件作品風格與大陸地區金石派畫風不太相同，另有一種臺灣地區的樸拙感。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500140","MainTitle":"煙峰邈無極盤迴幾曲深","Creator":"牟崇松","CreatedYear":"1992","Size":"69.2 x 136.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品表現層峰出岫，龍脈呈東北、西南走向，地形險峻的高山深谷之勢。雲霧流動有如江水，劃過半山處，緊貼著山腰，此兩者相互襯托，似仙境般令人神往。畫面右側為某山之一角，自外向內伸入，以其最接近觀眾，故墨色濃重，明暗對比強烈。雲河彼岸則是畫作的焦點所在，雖然墨色稍淡，然筆墨變化豐富，刻畫也更加地細緻，故為全作的高潮之處。作品的筆墨濕潤而濃重，雖然未行設色，卻不失層次變化，誠可以「墨分五色」形容之。畫家強烈捕捉因氣候變化所造成的視覺景象，同時也增加人們的想像空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500141","MainTitle":"憩;棕梠綠眼","Creator":"劉伯農","CreatedYear":"1995","Size":"70.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「憩」（棕梠綠眼）作品為彩墨紙本，作品雖為小品，然設色鮮明，構圖新穎，生意盎然，富有自然之奇趣。棕梠樹與綠眼鳥為本省常見之植物與飛禽，但較為畫家取材入畫，本作描寫初夏，薰風微起，棕梠枝頭綠眼鳥稍作小憩，鳥兒或聚或離，彼此呼應，顧盼有情，表現和諧的氣氛。本作用筆流暢而不輕率，筆法轉折起伏，頓挫具有動感，作色層層敷染，厚實而不俗，鳥兒染色、絲毛細緻，用筆肯定而不苟且，全畫洋溢活潑生動之感，為作者具代表性的工筆畫創作。題款左下角「歲次乙亥仲夏月作於台北借居劉伯農并記」，下鈐陰文印「伯農」右上方鈐朱文印「青谿堂」。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500142","MainTitle":"青峰日暖","Creator":"張俊傑","CreatedYear":"1991","Size":"61.7 x 89.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「青峰日暖」為紙本墨彩，創作技法為傳統山水畫技法融合現代水墨技法之創作，作品內涵在表現宇宙永恒的生命力。其生命力之根源在於「生生不息」的哲學原理和宇宙原創之大愛。太陽與山野，為宇宙永生的根源與象徵。太陽以熱和光觀萬物，大地一切生命因其熱與光而生長發育與發展，草木雖有榮枯，但其大生永存不盡，陽光所象徵天地之大愛永遠呵護著一切生命。青峰永生不老，暖日光熱長存，是本件創作思想核心。作品畫面結構以順暢的圓點、線、塊面組合而成，在墨色基礎上，用山林的青綠和太陽的橙黃發揮補色的功能，表現太陽暖暖暖熱愛與大地青翠生機。本作只除於省立美術館「張俊傑六十回顧展」及國父紀念館之第6次個展展出外並於美國紐約海峽兩岸名家畫展中展出。題款右下側「辛末孟春寫於台北莊敬居，臨沂張俊傑」，旁鈐印兩方，朱文「琅玡張氏」，白文「俊傑書畫」。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500143","MainTitle":"竹石","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1854","Size":"109.0 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：作畫是書家餘事，古今如坡公、米老、松雪、香光，諸公並以書畫名於世。畫但用筆用意區別有一種氣味，令人得於筆墨之外，此語恆臨工深，乃能領悟，非不以跡象求之也。甲寅早冬寫於墨香書屋，琯樵穎蘇。鈐：管樵子、書畫禪。出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁170。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500144","MainTitle":"今山古玩","Creator":"林昆山","CreatedYear":"1995","Size":"154.3 x 75.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「今山古玩」作者認為中國山水畫有其特有的意境，於研讀古畫之餘，再現古風，創作了一系列的古畫新釋。本幅作品以北宋范寬的「谿山行旅圖」為創作藍本，用寫生的手法來表現山的雄渾，以內外相近的畫面構圖，凸顥不同時代筆墨表現的異同。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁222。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500145","MainTitle":"波濤喧豗","Creator":"陳玄茂","CreatedYear":"1995","Size":"81.6 x 156.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「波濤喧豗」臺灣一些地形富獨特性與複雜性，北海岸奇岩怪石更富變化。作者喜海浪拍擊岩岸所激起的浪濤，那種剎那間的感受，宛若道盡人生步履。因此以寫實的筆法，忠實的記錄海水與岩石間的對話。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁220。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500146","MainTitle":"庭院一隅","Creator":"王俊盛","CreatedYear":"1995","Size":"148.2 x 78.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「庭院一隅」此幅作品乃描繪庭院一景，幾株植於蛇木上的蝴蝶蘭，不經意的構成一個視覺畫面。盛開的蘭花，悠然自得，觀者亦如是。作者以流暢的筆觸，淡雅的設色，完成層次分明、虛實適切、對應有緻的畫面，令人低迴不已。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，臺中：台灣省立美術館，1997，頁217。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500148","MainTitle":"釋","Creator":"倪玉珊","CreatedYear":"1995","Size":"144.4 x 110.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪玉珊，1967年生，臺灣省臺中市人。國立藝專（現國立台灣藝術大學）美術科畢業，美國舊金山藝術學院碩士，現從事膠彩畫創作。作品曾獲獎多次。其繪畫以膠彩顏料為媒材，融合西方現代繪畫的理念與技巧，與抽象與具象的表現形式，表現東方意境。《釋》亦是其創作理念的表達之一。面對人間景物，一切生命的生、老、病、死，人世間的無常，歲月的消長起落，彷彿都在出家人低眉斂首的姿態中，成為千古青苔的記憶。作者從自我的經驗去體悟人生，藉由繪畫，思索自我人生的意義；整件作品，色調古樸沈靜，構圖運用象徵性的組合，可看出作者對於宗教性氛圍的企慕。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500149","MainTitle":"幻境","Creator":"謝政勳","CreatedYear":"1995","Size":"119.5 x 143.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500150","MainTitle":"草書-李白詩關山月","Creator":"李憲專","CreatedYear":"1995","Size":"163.5 x 80 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戍客望邊色，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閒。\r\n\r\n款題/印記：乙亥之夏錄青蓮居士詩，載一李憲專書。鈐印三：李憲專(白文)、載弌所書(朱文)、虛心(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500151","MainTitle":"杜甫八陣圖","Creator":"吳三賢","CreatedYear":"1995","Size":"164.3 x 88 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：功蓋三分國，名成八陣圖。江流石不轉，遺恨失吞吳。\r\n\r\n款題/印記：乙亥仲夏之月，書杜甫八陣圖，吳三賢。鈐印三：吳三賢印(白文)、旱蓮齋(朱文)、萬物與我為一(朱文)。\r\n\r\n詩塘：粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。鈐印一：龍紋肖形印(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500152","MainTitle":"李頎聰安萬善吹觱篥歌","Creator":"陳志聲","CreatedYear":"1995","Size":"151.2 x 79.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：南山截竹為觱篥，此樂本自龜茲出。流傳漢地曲轉奇，涼州胡人為我吹。傍鄰聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂。世人解聽不解賞，長飆風中自來往。枯桑老柏寒颼飀。九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。忽然更作漁陽摻，黃雲蕭條白日暗。變調如聞楊柳春，上林繁花照眼新。歲夜高堂列明燭，美酒一杯聲一曲。\r\n\r\n款題/印記：錄李頎聽安萬善吹觱篥歌七言古詩乙首。乙亥仲夏下浣雨夜，陳志聲于石川草堂燈下。鈐印三：陳志聲。谷音。日日新。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500153","MainTitle":"習齋印存","Creator":"王孝堂","CreatedYear":"1995","Size":"45.5 x 131.7 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1平安。2(邊款)平安即福。父親病癒後有感，不求名利，但願父母永保平安健康。孝堂敬上。3但願無事常相見4(邊款)但願無事常相見。乙亥夏月。皖宿孝堂。5墨瀋留川景6(邊款)墨瀋留川景。筆花傳入神。乙亥夏孝堂。7執子之手與子偕老8(邊款)執子之手與子偕老。乙亥夏月孝堂作。9寧靜致遠10(邊款)寧靜致遠。唯有在寧靜中不亂看、不亂聽、不亂說，我們才能找回自己，增長智慧見人所未見、聽人所未聽、說人所未說。乙亥夏。孝堂。11吐故納新12(邊款)吐故納新。藝術創作過程中，不但要吸取前人的方法經驗，更需要具備變易古法融入時代精神的觀念，方能歷古常新經久不衰。孝堂。13養成大拙方為巧14(邊款)養成大拙方為巧，學到真愚始是賢。乙亥夏。孝堂(二印太小)。15復得返自然16(邊款)復得返自然。陶淵明歸田。田園居。乙亥大暑孝堂刻。17師法自然18(邊款)師法自然。造化神奇，若能細心品味，應目會心則處處皆是圖畫。孝堂。19豈能盡如人意但求無愧我心20(邊款)豈能盡如人意但求無愧我心。乙亥暑月孝堂。21君子之風22(邊款)君子之風。乙亥蒲月孝堂作。23悟寂為樂24(邊款)悟寂為樂。乙亥仲夏夜，有感，特刻此印並記。皖宿孝堂。25君子以自強不息26(邊款)君子以自強不息。仿周秦古鉥。乙亥年荷月。孝堂作。27家和萬事興28(邊款)家和萬事興。和樂的家庭生活不但能孕育健全的人格，更能促進社會和諧發展，值此忙亂紛擾的時代中重思此語，並覺彌足珍貴。乙亥仲夏。孝堂。29樂天者壽30(邊款)樂天者壽。乙亥年蒲月。孝堂刻。31得理饒人\t32(邊款)世人恆以得理不饒人互爭不讓而兩敗俱傷，所在多有，誤或得饒人處且饒人，少計較多寬容，以恕為本豈不善哉。\r\n\r\n款題/印記：習齋印存。王孝堂自署。鈐印三：太原王氏。孝堂。乙亥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500154","MainTitle":"方寸冤家","Creator":"陳約宏","CreatedYear":"1995","Size":"135 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1得道多助。2往事少年依約。3(邊款)往事少年依約。一份身命底掙扎與執著，一份浪漫底疏狂與矜持，而年輕無論如何總是可喜的。乙亥子菁并志。4靜翫山水。5學無止境。6(邊款)春日欄前新雨後，戲愛頑石更優游。乙亥年子菁誌。印一：印。7到頭一夢萬境歸空。8千金難買心身閒。9四時佳興與人同。10壽與山齊福隨春至。11(邊款)壽與山齊福隨春至。乙亥年子菁刻並錄戰國采桑圖。(印一不清) 。12開張天岸馬。奇逸人中龍。(雙面印)13(邊款)開張天岸馬。奇逸人中龍。乙亥仲夏子菁。14行年五十當知四十九年非。15空鎖樓中燕。16一日無事小神仙17(邊款)神仙世界，凡人可想，而不可及也，更無法體驗，而先哲卻有一套成仙之道，即是一日無事小神仙，倘能一日無俗事纏身，不使心煩，亦是快樂。神仙之人而對終日忙碌的現代人來說，這句話正是快樂生活哲學。乙亥年子菁刻并志銘。18萬水千山獨往來。19硯田千頃不為貧。20 (邊款)硯田千頃不為貪。乙亥春肆一佳硯刋石。21瓶華落硯香歸字。22得道多助。23(邊款)得道多助。子菁。24行年五十當知四十九年之非。25守柔。\r\n\r\n款題/印記：方寸寃家。乙亥六月約宏自署。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500155","MainTitle":"書譜摘句印存","Creator":"黃明修","CreatedYear":"1995","Size":"82.5 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1帶燥方潤。2近取諸身。3(邊款)書之為妙近取諸身。乙亥五月明脩刻。印一：黃。4恬澹雍容。5博涉。6(邊款)博涉。乙亥五月之未小ㄏ。7人書俱老。8(邊款)初學分布但求平正，既知平正務追險絕，既能險絕後歸平正，初謂未及中則過之，後乃通會通會之際人書俱老。乙亥明修刻。9導之則泉注頓之則山安。10存骨氣。11(邊款)假令最妙攸歸，務存骨氣。骨氣存矣而道潤加之，亦猶技幹扶疏，凌霜雪而彌勁，花葉鮮茂與雲日而相暉如期骨力偏多，遒麗蓋少，則若枯槎架險，巨石當路，雖妍媚之闕而體質存焉。若遒麗居優骨氣將劣譬夫芳林落蘂空照灼而無依，蘭沼漂萍徒青翠而奚托。節書譜句黃明修刻。12凌霜雪而彌勁。13(邊款)凌霜雪而彌勁。乙亥仲夏明修刻於小喜齋。14思逸神超。15(邊款)思逸神超。乙亥仲夏明修刻於大埔街小喜齋。16同自然之妙有非力運之能成。17忘懷楷則。18(邊款)窮變態于豪端，合情調于紙上，無閒心手忘懷楷則。乙亥夏至。明修刻。19無間臨池之志。20(邊款)無間臨池之志。乙亥仲夏刻于小喜齋。明修十年三時有六。21智巧兼優心手雙暢。22(邊款)智巧兼優心手雙暢。翰不靈動不必有由。節唐孫過庭書譜。乙亥五月明脩刻作大埔街小喜齋。\r\n\r\n款題/印記：書譜摘句印存。乙亥夏至於大埔街小喜齋。黃明脩。鈐印二：黃明脩印。小厂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500156","MainTitle":"塞維亞的午後","Creator":"黃秋月","CreatedYear":"1995","Size":"90.5 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《塞維亞的午后》作品畫面呈現西班牙的絢麗陽光。塞維亞午后的艷陽，雖熾熱難耐，但仍擋不住人們一顆雀躍的心。本幅作品除了對畫面形與色的探討外，更蘊藏了作者昇華的情感。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術，1997，頁229。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500157","MainTitle":"教堂之歌","Creator":"陳美惠","CreatedYear":"1995","Size":"145.5 x 112.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《教堂之歌》位於台中市興中街的教堂是台中市早期建築物，作者意圖以懷舊的心，並應用分割形體、色塊重疊的方式，排除既有的透視法則，而以斜線交錯、色面延伸來表達，產生畫面的律動。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁228。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500159","MainTitle":"曾經","Creator":"洪明爵","CreatedYear":"1995","Size":"100.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《曾經》作者藉由玻璃屏風中的一本雜誌《BEFORE》，而喚起一段陳年往事。那曾經走過的一段歲月。似曾相似的景物，共同擁有的過去，都呈現在畫面上。全幅作品筆法流暢，賦彩優雅，充滿安祥、和樂的情感。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁224。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500160","MainTitle":"港口","Creator":"李信達","CreatedYear":"1995","Size":"94.5 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《港口》這是一幅描寫港口風景的作品，藉著大小船隻錯縱複雜的結構，直線與橫線的交互運用，以及幾何形的色塊，表現出特有的造型，呈現給觀賞者一種理性的視覺美感。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁219。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500161","MainTitle":"深秋初雪","Creator":"廖本生","CreatedYear":"1995","Size":"109.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《深秋初雲》本幅作品為描繪歐洲鄉村初雲的景色。作者以材質的變化、簡單大面色塊的處理，加上線條的勾勒來呈現，是一幅實驗性的繪畫。作者意圖使各種顏料與技法，在畫面上充分的展現出來。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500162","MainTitle":"過去的未來","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1995","Size":"67.5 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《過去的未來─魯凱族雲豹傳說》本幅作品採用蝕刻金屬版材完成，以其生活周遭較易感動的原住民題材和收藏，來詮釋過去的種種，並重新出擊，以追求不可臆測的未來。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁235。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500163","MainTitle":"墨芽","Creator":"周叔芬","CreatedYear":"1995","Size":"79.3 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《墨芽》本件作品為單色銅版畫，記錄了作者在種植植物的過程中，所觀察、體認到的生命意義。將心中的幻想、隨機的意象，藉由簡化的線條，造型架構出幻想的世界。細密刻線象徵生命力的起源，下方的半圓弧象徵生命生長的能源。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁223。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500164","MainTitle":"風勢Ⅱ","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1995","Size":"54.7 x 79.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《風勢Ⅱ》本件作品是併用版。作者認為潮流是一種方向，也是一種迷思，常在其中便會迷失。生活的整體，不能僅依靠強勢的媒體訊息，當恢復平靜，靜觀風動，我們自當明瞭自己的一切作為。作者有感而作。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500165","MainTitle":"明月前身","Creator":"廖述乾","CreatedYear":"1995","Size":"105.0 x 52.0 x 143.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《明月前身》作品屬於寫實風格。一個女子，呈現坐姿，身軀後仰，藉一手撐持來承載壓力。另一隻手前屈圍住上腹部。一腳輕放著地，一腳撐起而彎曲，腳掌踩在與臀部等高的位置上。整體形像顯然告訴觀者她可以坐很久。藝術史上，「寫實主義」承接自「浪漫主義」，目光投注在周遭的日常現實上，這與「浪漫主義」的戲劇性、非生活性造成極大的反差。「當代都在違抗前代準則」果然是一句箴言。《明月前身》，很生活性的呈顯現實，「虛擬實境」（virtual image）的將女子的思念寄予明月。極大的基座，本是環境的一部份，輕易可以告知女子所處的時空。此時，因為平台的與地面相隔，因而確定基座是作品的一部份而與主體不分割，卻與環境隔離。 藉著「隱喻」，女子坐在遠遠的月彎上，天長地久好冥思。因為坐的久，可以等的久，可以思的久。本作品為青銅材質，材質本性已具親和力，作品承載的故事如此淒美，相乘作用，頗為可親。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500166","MainTitle":"伸展","Creator":"劉吉川","CreatedYear":"1995","Size":"21.0 x 27.0 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《伸展》是一件具象作品，其省略了許多細節，簡潔化臉部及身軀關節處，造形「純化」，「側影」了然。女子一手握髮高舉，一手下垂輕觸臀部，挺胸收腹，力道畢露。《伸展》作品的身體結構，把傳統的左右搖動的S形動線，改變成前後搖動的S形動線，動感十足，緊張有勁，絕然不同於古典作品。夏瑟里奧（Chasseriau）的《以斯帖的梳妝》，描寫聖經舊約中的以斯帖梳妝的姿態，她雙手高舉，撫弄長髮，將頭髮輕輕提起，與古典樣式有別。「弄髮」成了梳妝和沐浴裸女唯一可能出現的動作，它保有含蓄優美的姿態。而且在「公領域」中，那是唯一可以自己玩弄自己身體的所在。古典雕塑人體結構呈現的重心軸線是左右搖擺，由高而低的。本作品的人體結構重心軸線是前後搖動，由上而下的。古典雕塑人體是靜態的。本作品因軸線的前後搖動而緊繃，是動態的。本作品使用木材創作，但染色成青銅，有增強量感的作用，若留用木材本來顏色，更顯材料的真實性。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500167","MainTitle":"微風往事","Creator":"鍾邦迪","CreatedYear":"1995","Size":"40.0 x 36.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《微風往事》刻劃一個坐姿的婦人。小頭、大身、肥腿，作者刻意予以變形。其姿勢是：一腿彎曲墊高，一腿以無力狀態攤開，兩腿高度不同，呈現姿態的變化卻共同營造鬆懈的狀態。一手輕鬆垂下，一手輕鬆撫靠小腿，頭部平舉，眼光平視，形體完全處於無力真空。摩爾（Moore）的《臥躺人像》（Reclining Figure）和《坐像》（Seated Figure），其「巨大感」為形體構築平穩的重心,也宣示了運動終止的無力狀態。一位藝術家在創作伊始，會對原始來源加以借用。瑞德（Herbert Read）說：「有的借用源頭資源，因時間遠隔，而被誤以為是外來的。」沃福林（Wöfflin）告訴說一件作品的「複製」（duplication），取其全部或部分，是依據作品呈現的「統合性」或「多樣性」而定。「多樣性」的作品，「複製」時，必取全部（如魯本斯（Rubens）作品）。《微風往事》的創作，無意識間引用了摩爾（Moore）的「巨大感」概念作為源頭資源，也引用了「統合性」概念，「複製」一件平穩「巨大感」的作品。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500168","MainTitle":"星語","Creator":"陳茂男","CreatedYear":"1995","Size":"60.5 x 28.5 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳茂男 1939年生，臺灣高雄人，從事工藝教學和陶藝媒材研究多年，作品多展現土和釉藥完美融合的工藝表現，成熟技術表達出土的嫻靜內斂之韻味。\r\n此陶藝作品在釉藥和燒成的技法上表現成熟高超，完整優雅的東方流線造型瓶身，施以沙金釉襯得陶瓶圓潤飽滿，瓶身的釉藥如星空點點引人入勝，工藝價值甚高。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500169","MainTitle":"紋瓶","Creator":"鄭永國","CreatedYear":"1995","Size":"75 x 23 x 23 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭永國在陶藝創作的生涯中，最強調自己不單單是感性的創作，更是以理性的態度來完成所有陶藝家深覺最難以控制的柴燒、窯燒，他的創作整體要展現的是理性與感性的完美融合。本件作品中，鄭永國以拉坏完成作品主體，在瓶身上部裝飾類似羅馬建築的裝飾浮雕，瓶身表面刻以水波紋的淺浮雕，讓單一釉藥和土胎交融出成熟的韻味。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500170","MainTitle":"輪迴","Creator":"黃媽慶","CreatedYear":"1995","Size":"90.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《輪迴》本件為木雕作品，全幅以鄉野田園的景物為主。瓜果象徵瓜瓞綿綿：長藤象徵傳承不絕：並以蝸牛自勵，一步步迎向佳境：同時巧妙地安置兩隻小蟲，點綴得生意盎然。蝸牛背上的旋螺，寓意佛家八寶中的「法螺」，象徵生死輪迴的真諦。是件頗具匠心的作品。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁229。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500171","MainTitle":"2000年絕滅的昆蟲","Creator":"吳平吉","CreatedYear":"1995","Size":"106.0 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《2000年絕滅的昆蟲》關心我們生長的土地，以及整個生態環境，是作者日常所思索及反省的課題。本件作品利用紙雕摺切出各式昆蟲－天牛、獨角仙、蜻蜓、蝗蟲等，再和植物相互組合而成。\r\n出處：薛平海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500172","MainTitle":"防治愛滋宣傳海報","Creator":"鄭介瑋","CreatedYear":"1995","Size":"88 x 63 cm x 2p","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《防治愛滋宣傳海報》作者試圖以賭博來隱喻現代男性在外發生的不當性行為。提醒世人別以生命為籌碼，下注在一場又一場的性愛危疑遊戲中，更希望大家能珍惜自己所擁有的好伴侶。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500173","MainTitle":"84'私立聖心高中廣告設計科畢業展視覺規劃","Creator":"李根在","CreatedYear":"1995","Size":"69.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《84級私立聖心高中廣告設計科畢業展視覺規劃》畢業的同學即將如離巢振翅高飛的鳥兒，能突破學習過程中的框框，自由翱翔，邁向多彩多姿的人生旅途。由以上的想法，構成畢業展的主題與視覺效果。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁219。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500174","MainTitle":"窗","Creator":"楊天福","CreatedYear":"1995","Size":"50.7 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《窗》在民主改革的過程中，難免暫時存在著許許多多的社會問題--如：街頭暴力、雛妓、青少年飆車等....。作者有感於此，運用超現實手法，表現生活在都市叢林的現代人，內心嚮往自由自在地空間的迫切渴望。\r\n出處：薛平海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，1997。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500175","MainTitle":"幻影","Creator":"洪陳寶蓮","CreatedYear":"1995","Size":"52.5 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《幻影》本幅作品顯示船的倒影，經過海浪與陽光的照射，呈現出美麗的圖案與色彩。作者透過敏銳的觀察力，以及快門機會的掌握、捕捉，營造了一幅美麗的畫面，留下這永恆的美景，堪稱掌握得好，也掌握的巧。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁223。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500176","MainTitle":"扛","Creator":"蔡慶詳","CreatedYear":"1995","Size":"38.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《扛》本幅作品取材自廣西桂林龍勝一處高山的少數民族，該族以農耕為生，所以梯田景觀是該處一大特色。作者在無意間發現自山腰扛肥豬上山的這對夫婦，為了搶拍此美妙扛姿，曾費時四十分鐘跟隨，並多次跌於田中，然後終究完成無數優美的畫面。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄9》，台中：臺灣省立美術館，1997，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500177","MainTitle":"伸展","Creator":"林慶祥","CreatedYear":"1996","Size":"238.0 x 210.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《伸展》透過運動中的肢體動作，表現不尋常動態中人體造型的力與美。作品裏這兩個人，兩人一個向前、一個向後，分別向外翻滾。其中一位身體倒立，雙手奮力撐住地面，雙腳越過頭部往後傾，讓身體向外、向背部伸展到極限；另一位徒手向前翻滾，頭部近乎著地，身體用力向內、向腹部彎曲，雙手和頭三點接觸地面，支撐身體的重量，最後兩個律動中的身體以雙腳相接成環狀，將個自分散的動態與力量納為一個整體。\r\n創作者林慶祥1961年生於彰化，在國立台灣藝術專科學校主修雕塑，曾前往美國進修，回國後任教於慈濟大學。在本件作品中，作者不但想表現人體伸展的極限，也希望藉由有若連續翻跟斗的動作，來造成觀者因視覺錯覺而引發的心理連續動感，進而增加作品的動勢。為了讓觀看的焦點放在身體跟四肢的動作變化上，便將人物的頭部造型簡化成圓柱和圓錐，消弭觀眾探看臉部神情的期望。林慶祥認為：生命的成長過程是無限的開展與延伸，他以人體架構生命體伸展律動，構築造型與景觀，融為一體，無遺地展現出生命力。\r\n出處：陳苑禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500178","MainTitle":"交融","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1996","Size":"120.0 x 240.0 x 280.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩生於福建長樂官宦世家，祖母是兩江總督沈葆楨的么女，父親是清末秀才，八歲時因遊戲不慎自樹上摔落失去聽覺，卻因為這樣的意外，走上藝術創作的路程，自幼在家中私塾學習傳統文人書畫，青年時期投身軍旅編輯畫刊，以筆名「耳氏」發表木刻版畫於福建《抗敵漫畫》旬刊。戰後隨國民政府來台灣，積極投入現代藝術的推動，於1958年與藝術家李錫奇、江漢東成立「現代版畫會」，同年加入台灣現代藝術發展的重要團體「五月畫會」。陳庭詩來台灣後開創出深具個人風格的抽象版畫、水墨創作，晚年重心轉移至以現成物為材料的雕塑創作。\r\n\r\n這件《交融》作品，作者挪用消費文化、日常生活及工業產品，取代傳統雕塑創作，用工業機械及生產規格化的現成物，以等尺寸的不鏽鋼長方型，每六個單元等斜角焊接在不鏽剛長方體上；如此形構成四組相同尺寸、相同造型、不同色彩的結構物，組成一正、一反、之交錯於台座上，粹鍊出極限、簡約的線條造形，卻交織出無界限的空間感。當觀眾繞著作品，移動腳步欣賞作品時，提供不同的視覺景象，而在交叉的線性與色彩交織的變化中，也引發不同的感受。\r\n\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500179","MainTitle":"舐犢情深","Creator":"莊丁坤","CreatedYear":"1996","Size":"192.0 x 120.0 x 124.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊丁坤出生於台灣雲林，十幾歲時隨父親到花蓮探親，閒逛街市深愛花蓮大理石手工藝品，遂與石頭結下不解之緣。由於從小對繪畫工藝之類特別有興趣，1974年國中畢業後，隻身到花蓮，白天在雕刻公司當學徒，晚上就讀高職夜校，在半工半讀間的完成學業，並在雕刻工作學習影響下，逐漸點滴地展開石雕藝術創作，1988年離開郵局工作，專職石雕創作。\r\n《舐犢情深》是作者小時候的農村生活經驗中，對水牛刻苦耐勞，任勞任怨的印象作為創作對象，以牛隻的親子情感互動態勢來展現主題的意涵。將牛的造型簡化為大量塊的組合，並以簡潔的線條描刻重要特徵，讓牛看起來更厚重、更結實、更健壯；繞著作品觀看時，忽而看到伸長脖子的牛，忽而看到小牛依著母牛撒嬌，忽而發現它只不過是一塊突然冒出牛頭的渾圓無瑕石頭；無論觀眾看到什麼造型，可察覺到作品所具有的一股渾厚扎實的力量，透過圓亮石材和簡樸造型，反而可見真樸的情感內在。\r\n出處：陳達芬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500180","MainTitle":"開天闢地","Creator":"王文志","CreatedYear":"1996","Size":"240.0 x 180.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08500181","MainTitle":"夏日","Creator":"王英信","CreatedYear":"1986","Size":"420.0 x 130.0 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg1MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《夏日》是一件完整的具象女像，述說這個女子在暖陽下攬衣的姿態。此女子是傳統悠閒的站姿，以一脚直立承受身軀的重力，一脚虛踏地面。一手向前，横過腹部，與另一隻手連結，協調工作，同步動作。短衣輕柔，緊貼肉身，彷佛浴身剛完，站立欲息，但是動作尚未完全止息。古希臘時期，雕刻家普拉克西泰利斯（praxiteles）雕刻許多戰鬥中的男性的雕像，强調了運動中的雙脚動作，半提腳板，比「歇站」誇張，隱含動的「張力」。16世紀，法國雕塑家吉庸（Goujon）的《林泉女神》浮雕，型塑濕淋淋的女神體態，單簿輕盈的長衣，緊貼肉身，透明感畢露，算是描寫浴女情態之極致。《夏日》給觀者的印象是有著戰鬥動作的意味。彷佛宣告女子剛自水中起身，擰乾衣服的動作正在進行中，全身尚未止息。本件作品以銅為媒材，作者處理人體各部分的手法細緻，輪廓清晰，銅的材質頗能協助發揮細緻、清晰的效果。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600001","MainTitle":"雲山逐水流","Creator":"劉平衡","CreatedYear":"1995","Size":"105.0 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"除了近景處描寫生長於水岸邊的植物，畫面幾乎全為大片抽象的墨塊所取代，整體看似簡單，意境卻極為悠遠。兩旁的墨塊似乎代表著江水的兩岸，而中間留白處則為江面，隱約浮現其中的淡淡墨塊，似倒影、淺灘或者沙洲般，在極端的黑、白兩者間具有調解的作用。若暫將近處的樹木移走，當使作品有如抽象畫一般，以其最本質、純粹的塊面或造型示人，然而，畫家有意置入幾株具體的花木，則是欲提醒觀眾，抽象的造型意在捕捉山水的意象，故有別於真正的抽象畫。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600002","MainTitle":"高枝紅雲","Creator":"鄧雪峰","CreatedYear":"1994","Size":"91.0 x 243.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄧雪峰（1929－），四川省安岳縣人，1949年來臺後進入政工幹部學校（今國防大學政治作戰學院）美術系，受教於山水畫名家傅狷夫（1910－2007）與花鳥畫名家邵幼軒（1918－2009），後返母校擔任教職，曾任政治作戰學校（今國防大學政治作戰學院） 美術系系主任。其山水與花鳥畫兼擅，作品曾獲國軍文藝金像獎、國畫金爵獎等獎項，畫室堂號為「華之廬」。\r\n    鄧雪峰擅長寫意花鳥，著重寫生，〈高枝紅雲〉一作畫林中紅梅盛開，雀鳥飛繞，一片歡欣喜氣。梅花象徵堅忍不拔，在凜冽的氣候中仍兀自開放，艷紅的花朵捎來春天的消息，最是鼓舞人心。此作梅花分布略呈V字形，左右兩樹枝條相連，交織如網，形成一對角線之態勢，鄧雪峰以沒骨寫意筆法畫點染梅幹與花朵，墨彩濃淡有致，野趣天然。\r\n    作者款識：「雪峰寫。」下鈐：白文「鄧」、朱文「雪峰」。左上一印：朱文「人長久」。壓角章：朱文「華之廬」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600003","MainTitle":"東邊日出西邊雨","Creator":"楚戈","CreatedYear":"1991","Size":"129.8 x 324.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楚戈（1931－2011）本名袁德星，出生於中國湖南省，集詩人、現代水墨畫家、藝術評論家、美術史家於一身。1949年隨軍隊來臺後，結識許多詩友，並加入新文學現代派詩社，並以藝評支持五月畫會及東方畫會之現代繪畫作品。1968年進入故宮博物院器物處工作，專研青銅器，成為古青銅器專家。其將中國結繩藝術運用於創作中，形成線條性強烈的個人風格。\r\n    〈東邊日出西邊雨〉兩幅內容相近，皆畫野地花叢，遠山朦朧，僅構圖節奏稍有差異。一幅遠山輪廓與繁密花叢近乎平行，僅最右側花朵突然拔高；另幅花叢則較疏朗，花莖高低錯落，遠山則分成三個山頭。楚戈採用現代藝術之手法，將物像簡化為線條與幾何色塊：葉子部分用繩結般的水墨線條圈圍彎繞出許多小區塊，形成交疊叢生的葉片，再於葉片內填入藍色或綠色而形成色塊。花朵則無輪廓線，僅以不規則的豔麗色塊來呈現花卉印象。背景中渲染而成的大片綠色狀似山巒，又使渲染擴散至花朵邊緣，打破輪廓的界線，並產生不同的顏色層次。天空為一片溫暖的橙黃色，似是日出或日落時的光輝。\r\n    作者款識：「楚戈1991。」\r\n    作者款識：「楚戈1991。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600004","MainTitle":"十八羅漢","Creator":"吳徵","CreatedYear":"1928","Size":"19.0 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳徵（1878－1949），字待秋，以字行，別號抱鋗居士、疏林仲子、春暉外史、鷺絲灣人、栝蒼亭長、晚署老鋗；浙江崇德人。幼承家學，才華洋溢，童子試即名列前茅，父親去世後由世交吳昌碩（1844－1927）納入門下親授，自此潛心畫藝，山水宗法清初四王，書則由二王出另辟蹊徑，亦擅篆刻，為西泠印社創辦人之一。與張大千（1899－1983）、吳湖帆（1894－1968）、吳子深（1894－1972）、馮超然（1882－1954）交往甚密，人稱「三吳一馮」。四十歲後任上海商務印書館美術部主任；曾任上海美術會監事，參與指導上海市美術館之籌建。\r\n    本件紙本冊頁共十八開，以水墨設色繪十八羅漢，前一開作引首題字，書冊名「十八阿羅漢」，並指出以張果亭本臨摹之。張果亭，指張瑞圖（1570－1641），字長公，號二水、果亭山人，是晚明與董其昌（1555－1636）並稱的書法家，亦善畫，惟存世作品不多。其餘各開以右圖左文之方式呈現，十八阿羅漢多為坐姿，神情動作各異，以不同持物、特徵辨別身分，線條用筆靈活，略施淡彩；左側行草書則為吳氏本體字，腕力頗強，頗有王鐸（1593－1652）韻味。\r\n    吳徵所參考的原作，極有可能是廿世紀初期出現於上海的張瑞圖〈十八應真像〉冊（寶鐵研齋舊藏本），該冊為蝴蝶裝，右圖左文，並曾經蒲華（1832/1839－1911）、曾熙（1861－1930）、楊守敬（1839－1915）、吳昌碩等名家題跋；該本於1926年印刷出版，惟羅漢順序與本冊不同。\r\n    釋文：第1開：「十八羅漢。張果亭本，戊辰春仲，袌鋗居士臨並錄原句」。鈐印：白文「春輝外史」、白文「徵」、朱文「吳」。第2開：「禁足薜蘿陰，還調出世心，肘上生柳樹，門前霜雪深」。鈐印：朱文「吳徵」、白文「待秋摹古」。第3開：「散歇渡烟水，漸非塵間人，泉聲秋入寺，月色徧出山」。鈐印：白文「袌鋗居士」、白文「待秋摹古」。第4開：「屨下蒼苔雪，龕前瀑布風，相尋未有計，只是禮虛空」。鈐印：白文「待秋摹古」。第5開：「水清鳥下地，烟蘿往來遲，虎谿何處尋，松深人不知」。鈐印：朱文「吳二」、白文「待秋摹古」。第6開：「此味兼松粉，雲根看藻餅，塵飛如醉倒，夢此蹔能醒」。鈐印：朱文「吳」、白文「待秋摹古」。第7開：「久住空林下，長齋耳目清，時開衣袖裏，拈搯合珠聲」。鈐印：白文「待秋摹古」。第8開：「僻寺多高樹，涼天憶遠遊，磬過溝水盡，月入艸堂秋」。鈐印：白文「袌鋗廬」、白文「待秋摹古」。第9開：「沙白邊頭去，人傳障業輕，腥羶齋自潔，部落道還成」。鈐印：白文「來鷺草堂」、白文「待秋摹古」。第10開：「竹色覆禪栖，幽禽遶院啼，空山無去住，行客自東西」。鈐印：白文「春輝外史」、白文「待秋摹古」。第11開：「卷經歸太白，躡蘚別蘿龕，若履浮雲上，須看積翠南」。鈐印：朱文「吳徵」、白文「待秋摹古」。第12開：「水上見林影，月下聞澗聲，佛鐙銷永夜，僧磬徹空更」。鈐印：朱文「吳」、白文「待秋摹古」。第13開：「石無紫蘇堵，此世此情涼，研露題詩潔，銷冰煮茗香」。鈐印：朱文「吳徵」、白文「待秋摹古」。第14開：「瑤篇降玉除，良體在泥塗，解結菩提果，忙為寫利珠」。鈐印：白文「徵」、白文「待秋摹古」。第15開：「琳屋宿氤氳，鶴唳只自聞，石樓無不閉，飛入滿床雲」。鈐印：白文「來鷺草堂」、白文「待秋摹古」。第16開：「精舍池邊古，秋山月下時，磬聲徹幾里，雲白已終宵」。鈐印：白文「袌鋗廬」、白文「待秋摹古」。第17開：「便教得佳興，因師說大乗，從來應所主，合去謁寺僧」。鈐印：白文「吳徵之印」、白文「待秋摹古」。第18開：「一室鑿崔嵬，遙梯繡蘇苔，永無塵事到，時有至人來」。鈐印：白文「春輝外史」、白文「待秋摹古」。第19開：「世機銷已盡，小屨亦飄然，一室故山月，滿瓶龝澗泉」。鈐印：白文「吳徵之印」、白文「待秋摹古」。\r\n\r\n\r\n出處：巫伊婷，「109－110年度水墨類典藏品描述資料撰研計畫勞務採購案」，臺中：國立臺灣美術館，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600005","MainTitle":"清流圖卷","Creator":"林章湖","CreatedYear":"1995","Size":"47.8 x 366.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品描繪群魚沖浪爭游的情景。無涯無際的大，涵湧倒下，顯現巨大的力量。小魚躍起，爭相迎向浪頭。作者著意描繪小魚逆流而上，跳躍而起的姿態。活神活現，栩栩如生，極盡寫實之能事，確實掌握物象的「殊相」。作者以「沒骨」技法，不用線條勾勒物象之形，而純以塊面完成，情境描繪得氣象萬千，精彩至極。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600006","MainTitle":"耕","Creator":"許維忠","CreatedYear":"1996","Size":"259.0 x 182.0 x 245.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600007","MainTitle":"水的圖騰","Creator":"陳振輝","CreatedYear":"1996","Size":"425.0 x 84.0 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600008","MainTitle":"生命的風景","Creator":"余燈銓","CreatedYear":"1996","Size":"120.0 x 200.0 x 280.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600009","MainTitle":"蓄勢待發","Creator":"王國憲","CreatedYear":"1996","Size":"150.0 x 120.0 x 201.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600010","MainTitle":"念故鄉","Creator":"徐富騰","CreatedYear":"1996","Size":"126.0 x 270.0 x 201.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600011","MainTitle":"源","Creator":"紀逸鋒","CreatedYear":"1996","Size":"250.0 x 100.0 x 250.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600012","MainTitle":"遊戲","Creator":"林良材","CreatedYear":"1996","Size":"320.0 x 400.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600013","MainTitle":"幸福之源","Creator":"林文德","CreatedYear":"1996","Size":"240.0 x 70.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600014","MainTitle":"浴牛","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1968","Size":"184.5 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600015","MainTitle":"虹瀑","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1989","Size":"186.5 x 376.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600016","MainTitle":"曾經多少榮枯","Creator":"鄭福成","CreatedYear":"1996","Size":"89.7 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在那幾乎密不透風，同時更有些抽象的空間裡，仍隱約可辨其內容。一處廣大的丘陵邊坡地上，座落不少以白牆黑瓦為基調的房舍，同時有著各類植物穿插生長，惟難以作更清楚的辨識。畫面的空間被各種色彩、筆觸以及所堆積而成的塊面所填塞，整體也顯得雜亂而瑣碎，這種離奇的鋪陳方式，導致物不像物，而像畫中的塊面或筆觸，被交疊在一塊兒，產生強烈的平面性或繪畫性的效果，直逼抽象畫的範疇。畫家不太採納傳統的筆墨技法，卻以一種童稚般的筆調，在隨意與不特別美化的方式中進行著。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600017","MainTitle":"合境平安圖","Creator":"王愷","CreatedYear":"1992","Size":"122.5 x 550.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   王愷（1939－），江蘇銅山人，畢業於政工幹部學校藝術系（今為國防大學政治作戰學院應用藝術系）。油畫師承林克恭（1901－1992），另隨梁又銘（1906－1984）習水墨人物，1963年創辦「奔雨畫會」與十屆「奔雨畫展」。\r\n    〈合境平安圖〉為王氏擅長大型的人物群像畫，呈現出臺灣常民的廟會樣貌。可將其分為三組單元，各為右下方的攤販人物、右上延伸至畫面中央的廟宇祭典人物與左方的野台戲人物。然王氏的人物群像共可分兩種，分別為粗筆寫意人物與工筆人物，可看到此作人物描繪細膩寫實，隨類賦彩，且可看到其用淡墨去呈現陽光遮蔭處的陰影。另此作曾獲1999年「美國國際美術大賽」銀牌獎。\r\n 左上方鈐朱文「寄傲軒」，款識：「鑼鼓聲振奮昂揚，聚集熙攘的人群，來自四面八方歡樂和諧，虔誠祈望伴著流動的歲月，這塊土地在亮麗的陽光下鍍金。一九九二年，歲在壬申，時居台灣第四十三載，欣繪和境平安圖於寄傲軒。王愷」，下鈐白文「王愷」。右下方鈐朱文「吉祥如意富貴長□（款印不清待考）」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600018","MainTitle":"望兒早歸","Creator":"王南雄","CreatedYear":"1995","Size":"76.6 x 96.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王南雄（1943－），臺灣高雄人，著名水墨畫家，自號半農廬主。臺灣師範大學美術系畢業，後於泰北中學教書。於1974年離開教育界，專注於水墨上的山水，曾榮獲中國文藝協會國畫文藝獎、臺灣省文藝協會中興文藝獎及第19屆國家文藝獎。現為墨研畫會指導老師。\r\n\t此作為設色水墨風景畫，是幅安詳甜美，氣氛寧靜的，具有多重視覺感官效果並具有故事性的畫作。觀者似乎是可以感到微風吹動、聽到蟲鳴鳥啼、聞到山風氣息。畫中以樹林多呈直線生長，恰巧和建築物成H型構圖。作者在樹葉的點染表現上層次豐富又細膩，並在畫中左下方以幾枝紅花樹點綴畫面。畫中白牆黑瓦門框底下的老嫗，令人不僅懷疑是否是住在深山裡的母親迫不急待的每天站在門口等孩子返鄉，急迫地想在第一時間能夠看到孩子。畫中款識位於中央建築牆面：「望兒早歸」，落款：「乙亥夏畫於關渡南雄」。下鈐雙印：白文「王」，朱文「南雄」。右上方壓角印：朱文「守中」，左下方壓角印：朱文「心手交暢」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600019","MainTitle":"塵市即景","Creator":"程代勒","CreatedYear":"1986","Size":"120.0 x 119.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣的抽象運動自1950年代就沸沸揚揚開始，21世紀初的現在，即使創作的媒材，更加多元，許許多多的創作作品仍然或多或少運用了抽象觀念；抽象表現的影響，在台灣美術史裡，就某方面來說，似乎也成為更自由得融合中西媒材創作，一個重要的契機。這幅〈塵市即景〉作於1986年，整件作品重「意」而不重「彩」，其間作者藉由水墨畫的材質，揉合中西材料技法，以排列整齊、左右往返的線條的和墨色的潑、灑、點、染等自動性技法，結構出一座燈火通明、光影搖曳的城市景觀，更表現了一種極具現代感的水墨內涵。其具抽象與超現實的特性，把抽象表現的東西更加地形式化，是一件表達三次元空間與塵市冥想的黑白作品。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600020","MainTitle":"流沙河塔井","Creator":"林昌德","CreatedYear":"1992","Size":"34.5 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   林昌德（1951）生於嘉義縣，國立臺灣師範大學美術學系水墨組碩士，作品曾獲臺灣省全省美術展覽會（簡稱全省美展）國畫組第一名。曾任東海大學美術系副教授、臺中師範學院（今國立臺中教育大學）美勞教育系教授、臺北市立師範學院（今臺北市立教育大學）美勞教育系教授、國立臺灣師範大學美術系所教授及藝術學院院長。\r\n    〈流沙河塔井〉以一長橫幅表現流沙河兩岸的秀麗風光，水岸一片翠綠，對岸竹林搖曳，近岸綠草如茵，一條羊腸小陌沿河，一女子在塔井汲水，表現當地居民的日常風景。雲南西雙版納自治區中傣族為主要之少數民族，充滿原始純樸的風情，當地之井皆有特殊造型，畫中塔井為佛塔造形。此作採用拉長的水平構圖，表現沿岸不斷延伸的美麗景致，竹林、河道、小徑、與近岸形成水平色帶的交替。畫中滿滿不同深淺色調的綠映入眼簾，水墨擦寫茂密竹影，近岸用乾筆墨色刷出地面質感與植叢點染，色彩搭配單純，然彩與墨濃淡層次表現豐富，於樸實中表現出豐富的質感與動態。\r\n    作者款識：「飲水思源。公元一九九二年七月，遊雲南西雙版納自治區，艋崙曼真寺八角亭，寫傣族塔井。林昌德。」下鈐：朱文「林昌德」，右側一印：朱文「蒼竹作」。\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600021","MainTitle":"西雙版納村寨","Creator":"林昌德","CreatedYear":"1992","Size":"45.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600022","MainTitle":"書劍江山","Creator":"管執中","CreatedYear":"1993","Size":"90.6 x 133.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   管執中（1931－1995），原名肇霽，筆名江沙，生於河南省經扶縣。曾於河南九區聯師美術科接受專業教育，因內戰輟學。1953－1964年師從李仲生（1912－1984），後來參與中國水墨現代化運動，同時身兼畫家、藝評人與文化工作者。\r\n    〈書劍江山〉為管執中1993年的作品，他試圖將繁複線條精簡成符號，融入塊面構成的空間。畫面內部似乎沒有線條，而是數個塊狀的顏色讓結構自然產生「隱形線條」。整體畫面分成左右兩半。畫幅右側，其上方如水霧般質感的圓灰狀造型中間有一個暗金色的圈，畫幅下方貌似「山峰」形狀的黑灰色階對比，以及不同的質感表現，宛如對應畫中文字「聖人不死大盜不山」。畫幅左側，貌似窗戶造型後面的隱約地透露出夜晚弦月與劍，正與作品名稱〈書劍江山〉相呼應。畫幅右下方窮款「管執中1993」，下鈐「中」字變體的花押印章。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600023","MainTitle":"澎湖漁村","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1996","Size":"60.5 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳瑞福(1935~)出生於屏東琉球離島，屏東師專畢業後分發至高雄任教，一邊教書，同時到劉啟祥開設的美術研究班學畫，也因劉啟祥的關係，受到顏水龍、楊三郎、廖繼春等前輩畫家於研究班指導，獲益甚多。陳瑞福從50年代後期開始，幾乎每年都有創作發表，定期參加省展、台陽展等各項展出。因自小與海為伍，陳瑞福偏愛大海、漁村、港灣等相關的創作題材，作品充滿濃郁的南台灣海鄉氣息，不時流露對生命及人性的觀照。\r\n    來自小琉球的陳瑞福，因著對海與人的熱愛，幾乎跑遍台灣、澎湖地區的大小漁港寫生、紀錄，也是生活體驗。〈澎湖漁村〉是一個從高處遠眺的場景，作者把海平面拉得很高，將重點放在這片被大海孕育的子民聚居之地。畫中有很多幾何塊面性的色彩結構，像積木般堆積出漁村屋宇，很有紮實的重量，頗具塞尚(Paul Cézanne)畫中固著、厚重的體積感。色彩的運用相對沉穩，以灰調子降低彩度，僅在少數局部地方點上高明度的色彩，讓畫面在協調中又有鮮明的節奏，視覺在色彩引導下穿接過巷，沿著「之」字型軸線蜿蜒而上、迎向遠方，開展出平遠的空間感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600024","MainTitle":"家族肖像(五聯作)","Creator":"鄭在東","CreatedYear":"1996","Size":"77.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600025","MainTitle":"女男之間-連作十四","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1969","Size":"93.5 x 126.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作運用多重的對比，男與女，幾何塊面與自由曲線，黃與藍，紅與綠等元素，組構二個對立又矛盾的畫面，卻巧妙的以穿透紅色塊面的手臂將其串聯，使整幅作品在矛盾對立中得到統合。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁219。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600026","MainTitle":"作品12","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1978","Size":"65.0 x 52.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在藝術發展中，抽象的表現風格出現之時，提供了藝術家表達內在思緒的形式語言，也讓創作者更能專注在探索屬於人類的精神、情感。然而這樣的改變與崛起，是屬於西方藝術的發展，反觀東方的中國藝術不難發現，傳遞內在情感於外的藝術表現，已在書法的活動中反覆精練了上千年。1936年出生於福建的藝術家李錫奇，在他的抽象繪畫中便以此作為發展的起點。此件作品〈作品12〉，雖然說是西方的表現媒材與形式語言，但不難看出繪畫的精神層面是屬於中國書藝的思維。以「寫」的概念作為作畫的依據，在一個不大的方寸之間竟是構成宏觀的視界。低限的色彩之中稍稍以紅色點景的關係，正如中國墨畫書藝中，印泥蓋章的醒畫效果。視覺隨著此畫中的筆勢律動，感受緩慢厚實的頻率，體驗脫離現實的精神感受。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600027","MainTitle":"旋藏法","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1996","Size":"227.0 x 486.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅丁衍(1954~)生於台北，文化大學美術系畢業，美國紐約普拉特學院(Pratt Institute) 藝術碩士，是位身兼創作、評論與教學的全方位藝術工作者。梅丁衍的創作類型廣泛、作品豐富多樣，無法以風格或媒材予以歸類，蓋因作者一向質疑，以媒材來決定風格是十分狹隘的創作思維，他所關注的是作品元素中的符號意義以及它們所能帶出來的意識形態。所以就作品形式而言，舉凡能有效傳遞作者的創作思維及藝術態度者均能為其所用，不拘泥任何材料或展示樣貌。但就關懷面向上，文化、身分認同和當代台灣的現實處境，始終是作者的創作母題，其中最明顯的莫過於「政治議題」，這也是梅丁衍在台灣當代藝術家中突出的標記。 \r\n    〈旋藏法〉是梅丁衍自美國返台後不久的創作，以壓克力顏料混合其他媒材，擬仿古舊的水墨丹青，在材料運用上令人驚異。畫面正中的玄奘像出自現存於日本國立東京博物館的〈玄奘西行圖〉，行僧烏光罩頂、腳踏羅盤，背景是一幅世界地圖，畫面散佈著有關命理勘輿、紫微易卦的書寫文字，以及作者拓印的「手相」…等。這件作品充滿許多象徵圖像及文化符號，像是藝術家特意洩漏出的密碼，刺激觀眾思索探問隱而不彰的未知命運。世界地圖給了觀眾提示，這個命運可能不只是關乎個人，而是整個群體在跨文化地域與國際版圖間的方位與走向，充滿深刻的寓意。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600028","MainTitle":"開門.關門的孤獨少年","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1973","Size":"167.0 x 166.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《開門.關門的孤獨少年》是謝里法1973年在美國所完成的創作，以照相寫實的形式繪成。60、70年代的美國畫壇盛行照相寫實的繪畫風格，以理性的相片投影和嚴謹的繪畫技法，作為對著重內在感性顯現與自動性技法的抽象表現主義提出的反思。而畫家透過觀景窗所捕捉的畫面，常是現代都會百態，加上因投影放大之故，此類作品通常擁有巨幅的呈現，兩者融合之下，照相寫實作品對都會的冷漠巨大，有著震撼人心的表現與批判。身處此種時空的謝里法，此時亦有照相寫實的作品。他以人與空間之間的關係探討主題，此作延續先前玻璃箱系列作品的空間壓抑，描繪夾在層層門鎖中的孤單少年，以噴畫的方式上彩。灰黃的主色調，和建築所形成的冷靜空間分隔，增添冷寂之感。私領域不僅是抒放自我的空間，在冷漠疏離的都會裡，更成為囚禁的牢籠。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600029","MainTitle":"舞之越","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1995","Size":"121.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）原名周林長，生於中國福建，以版畫創作聞名藝壇，是臺灣戰後極具代表性的版畫藝術家之一。1948年其畢業於福建師範藝術科，專事寫實繪畫與木刻版畫，後受邀來臺任教直至退休。因逢1950年代政府「戰鬥文藝」運動影響，周瑛早期創作以寫實為主，帶有濃厚政治宣傳意味，但他精進不休的探索精神使其逐漸轉向抽象表現，並在1960年代正式投入現代藝術陣營。周氏擅以木石紋理為創作基石，畫面捕捉自然媒材的微妙肌理變化，有強烈的個人風格。\r\n1990年代以後周瑛延續木石紋理的造型語彙，在其創作中添入「現成物」概念，採用真實的木頭進行拼貼創作，木片的拼貼形成粗獷的貫穿線條，分割整體畫面，為此系列作主要的表現方式。《舞之越》在沙質紋理的背景上開展，木頭以斜向排列向左右延伸，並在兩側復歸成縱向裝置，使剛硬的木片擁有起伏的舞動效果，而其上流動的木紋更為作品帶來另一層次的動態，媒材自然的紋理變化如同自動性技法（Automatism）充滿偶然與不定形的趣味。本作現成的木片拼貼脫胎自周瑛過往對紋理的拓印捕捉，疊加的木塊亦帶來版畫所不及的厚實份量，反映了周氏於創作路上不斷自我探索、超越的精進精神。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600030","MainTitle":"四仕如玉","Creator":"徐永進","CreatedYear":"1994","Size":"33.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐永進（1961-）出生於苗栗，1973年畢業於新竹師專美勞科，期間擔任國畫社社長，向劉河北、王壯為（1909-1998）習畫及鑽研隸書與魏碑，積澱深厚的書法技巧，並留下連續七年全省書法比賽第一名的紀錄，後又至師範大學國文系進修，1983年畢業後至銘傳商專任教，1986年辭去教職成為專職畫家。徐永進早期以傳統書法創作為主，1990年代後開始嘗試將中國書法藝術的線性，融入西方現代藝術的多元形式中，開拓創新的現代水墨風格。\r\n《四仕如玉》為1994年以複合媒材創作的作品。徐永進經常以裸女為主題，他先於自己的畫室速寫模特兒的身體線條，記錄當下的神態與感動，再進一步揀選並轉化成水墨創作，作品中可見四位姿態各異的裸女，畫家在此將胸、臀的表現適度誇大，使女體的曲線更富律動，畫面上下幾何、狂野的字樣，強化整體的符號與象徵性，陶瓷版粗糙的質地與水墨流暢的線條共構出狂野的官能世界，由自身的經驗世界出發，大膽表現情色文化於社會中的生命力。徐永進使傳統藝術的美學語彙與當代生活合一，作品中兼具內在的精神思維以及外在世界的時代脈動，對材質的實驗也開拓書法藝術的可能性。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600031","MainTitle":"送子觀音","Creator":"戴壁吟","CreatedYear":"1996","Size":"114.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戴壁吟的作品結合「紙」本身的纖維肌理、壓印、繪畫、符號，並包括製紙及繪畫的手工過程，統合成整體的創作觀念與表現，並藉由還原材質本身的狀態與可能性，回歸到藝術創作中單純樸素的心性追求。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁110。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600032","MainTitle":"肢體共存","Creator":"李足新","CreatedYear":"1995","Size":"105.0 x 150.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600033","MainTitle":"農婦","Creator":"譚君天","CreatedYear":"","Size":"65.4 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    譚君天（1957－）出生於臺北，香港時裝設計學院、國立臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學）畢業，後於北京中央美術學院進修。作品曾入選中華民國全國美術展覽會、1989及1992水墨創新展、臺陽美術展覽會等重要展覽。\r\n    〈農婦〉此作以大筆寫意畫人物，背景留白，休憩中的農婦包著頭巾、戴上斗笠，美麗澄澈的雙眸正凝視遠方，身後似乎背著嬰孩，粗糙強壯的雙手與秀麗的面容形成強烈對比。畫家以速寫手法捕捉農婦的外型與姿態，卻細膩描繪人物五官，雙眼炯炯有神，流露出逼真的神韻，再用逸筆草草勾勒上衣輪廓，大筆率性刷寫衣袖和下半身，形成勾寫、粗細、黑白的諸多對比效果。農婦身姿純用水墨表現，僅於頭部用了彩墨，以暗褐色表現黝黑的臉頰，斗笠則用紅繩繫起，為樸實的外型打扮增添一絲女性氣息，有畫龍點睛之效。\r\n    作者款識：「阿譚。」下鈐：白文「譚」，右上一印：白文「山地□□」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600034","MainTitle":"黃山月夜","Creator":"徐士文","CreatedYear":"1993","Size":"69.5 x 67.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    徐士文（1936－），生於江蘇省阜寧縣，政治作戰學校（今國防大學政治作戰學院）美術系畢業，擅長彩墨山水畫。曾任省立臺灣美術館（今國立臺灣美術館）秘書、該館及臺中市文化中心美術研習班國畫教師，並成立「清音畫會」，舉辦過多次個展。\r\n    位於中國安徽省的黃山自古以來為名勝景點，以峭崖奇松聞名，啟發無數歷代畫家。〈黃山月夜〉此作描繪月光下的黃山與松，月輪在松影掩映之後，詩情滿溢。畫家以特寫視角畫黃山與月，山壁位於畫面左側，山形輪廓與松樹排列形成一對角線構圖。全畫渲染淡淡幽藍，用水墨大筆點染山巖和松影輪廓，山壁上形成特殊的漬染紋路，展現幽暗中的細微層次。蒼白的明月染上淡藍，更顯月色柔和。\r\n    作者款識：「憶寫黃山月夜景象。癸酉之夏於台中，徐士文。」下鈐：朱文「徐士文」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600035","MainTitle":"七言聯","Creator":"董開章","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 35 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：承榮增慶難任荷。垂情寄惠多愜欣。\r\n\r\n款題/印記：董開章。鈐印二：董開章印。天南居士七十後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600036","MainTitle":"集毛公鼎銘七言聯","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"137.8 x 22.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寶鼎文辭懷許惠，壁經出顯肇恭王。\r\n\r\n款題/印記：寶鼎文辭懷許惠，壁經出顯肇恭王。錫山鉏彝主人毛公鼎集聯曹緯初書于清水。鈐印一：曹緯初印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600037","MainTitle":"節臨天發神讖碑","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1971","Size":"139.6 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：令典垂諸關石，武功建于皋蘭。儀宇方諸朗月，文章炳于中天。\r\n\r\n款題/印記：吳天發神讖碑。辛亥除夕七十叟，陶壽伯。鈐印三：陶壽伯。萬石山人。延年。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600038","MainTitle":"論書","Creator":"陸潤庠","CreatedYear":"","Size":"138.7 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：學隸於魏晉之下邈乎無以稽也，縱有羲繇之迹號存世者，唯樂毅海宇秣林耳爾。其唐元度魚帖本已非古本，文次有德州畫像贊而已，若所謂力命表固繇精筆，古勁幾不入俗眼。黃庭固類繇，攲側不繩度，未學唐人而事此。\r\n\r\n款題/印記：元甫一兄大人正之，鳳石陸潤庠。鈐印二：陸潤庠印(白文)、鳳石(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600039","MainTitle":"七言聯","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"1935","Size":"138 x 33.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：乘興摩題黃絹字。翰緣率拔碧桐才。\r\n\r\n款題/印記：羅秀惠左腕年七十。鈐印二：羅秀惠印。蔚邨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600040","MainTitle":"八言聯","Creator":"鄭孝胥","CreatedYear":"","Size":"179.6 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：瓠蘆中貯漢書真本。大桁頭得舜典偽篇。\r\n\r\n款題/印記：子菉仁兄大雅屬。緜桐館集史語孝胥。鈐印二：鄭孝胥印。蘇戡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600041","MainTitle":"七言聯","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：十里煙深因近水。一年秋早為多山。\r\n\r\n款題/印記：子清仁兄大人雅正。少鏡弟杜逢時。鈐印二：杜逢時印。少鏡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600042","MainTitle":"古神話","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"1849","Size":"172.8 x 43.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：龍渴求飲，黑雲景從，河伯奉觴，跪進酒漿，流潦滂滂。\r\n\r\n款題/印記：己酉閨月。呂世宜補書。鈐印二：呂世宜。加市里人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600043","MainTitle":"七言古詩","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人世憂危亦屢驚，當爲造化剖權衡。崎嶇盡使五丁剗， 滄海都教精衛平。千里離人思便見，九泉眷屬去复生。 更能上海祈仙術，飛劍遙遙斬薄情。 誰將濁世返鴻蒙，萬物齊歸渾噩中。無事寒衣並飢食， 有何豪富與奇窮。一雙笑眼常無淚，百歲童顔不作翁。\r\n\r\n款題/印記：書於津門養竹山房。江國棟。鈐印二：江國棟印(白文)、已未翰林(朱文)。\r\n(出處：胡大川先生幻想詩 次首尚未抄完)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600044","MainTitle":"節臨王羲之十七帖","Creator":"李學樵","CreatedYear":"","Size":"131.5 x 28.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：計與足(下)別，廿六年於今，雖時書問，不解闊懷。省足下先後二書，但增歎慨。頃積雪凝寒，五十年中所無。想(漏書‘頃如’)常，冀來夏秋間，或復得足下問耳！比者悠悠，如何可言？（出處十七帖〈積雪凝寒帖〉）吾服食久，猶為劣劣。大都(出處十七帖之〈服食帖〉，但漏書‘比之年時，為復可可。足下保愛為上，臨書但有惆悵。’下接十七帖之〈瞻近帖〉，但亦略前段文字) 似苦有期耳。亦度卿當不居京，此既避（僻），又節氣佳，是以欣卿來也。此信止還具示問！（出處十七帖之〈瞻近帖〉）天鼠膏治耳聾，有驗不（否）？有驗者乃是要藥。（出處十七帖之〈天鼠膏帖〉朱處仁今所在，(往）得其書信，遂不取答，今因足下答其書可令必達。（出處十七帖之〈朱處仁帖〉）\r\n款題/印記：\r\n款書：李天民。鈐印二：李天民印信日利長壽(白文)。學樵(朱文)。\r\n鈐印二：李天民印信日利長壽(白文)。學樵(朱文)。\r\n鈐印三：李天民印信日利長壽(白文)。學樵(朱文)。\r\n前印二：李天民印信日利長壽(白文)。學樵(朱文)。天覽(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600045","MainTitle":"集蘭亭敘七言聯","Creator":"吳魯","CreatedYear":"","Size":"131.0 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：臨流自得悠然趣。\r\n\r\n款題/印記：靜墉仁兄大人屬正。肅堂吳魯。鈐印二：吳魯之印。肅堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600046","MainTitle":"七言聯","Creator":"魯琪光","CreatedYear":"","Size":"130.4 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：琴曲聲少重勘譜。歌詞自作別生情。\r\n\r\n款題/印記：幼珊仁兄大人正之。芝友魯琪光。鈐印二：臣印其光。芝友。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600047","MainTitle":"八言聯","Creator":"王仁堪","CreatedYear":"","Size":"163.0162.3 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：窮神周覽祇道之訓。含純履(車几)秉心惟常。\r\n\r\n款題/印記：餘軒年伯大人教政。姪王仁堪。鈐印三：王仁堪印。丁丑狀元。松竹齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600048","MainTitle":"七言聯","Creator":"徐世昌","CreatedYear":"","Size":"166.0 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：分芋帶煙寒斲玉。尋梅和月夜臨江。\r\n\r\n款題/印記：清漪姻兄屬。徐世昌。鈐印二：徐世昌印。鞠人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600049","MainTitle":"七言聯","Creator":"羅百祿","CreatedYear":"","Size":"133.6 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：衡山豈獨韓能誠。峰歫誰當戴權言。\r\n\r\n款題/印記：子壽羅百祿。鈐印三：羅。百祿之章。源。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600050","MainTitle":"七言聯","Creator":"左宗棠","CreatedYear":"","Size":"145.1 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春深玉砌花迎面。晝靜瑯玕樹悅顏。\r\n\r\n款題/印記：越僑二兄屬。左宗棠。鈐印三：大學士章。青宮太保恪靖侯。旂常(矛心)績。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600051","MainTitle":"七言聯","Creator":"蔡穀仁","CreatedYear":"","Size":"135.7 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蘭以清為花上品。梅以雅在雪前香。\r\n\r\n款題/印記：迺馨仁世兄大人雅照。壽石弟蔡榖仁。鈐印二：蔡穀仁印。字壽石。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600052","MainTitle":"四體書","Creator":"林希周","CreatedYear":"1870","Size":"137.5 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.\r\n日影上柴扉，仙人跨鶴歸。洞門猶未掩，不管是和非。採藥入山深，雲氣滿衣襟。蒼松青夾道，餘籟韻幽琴。行徧青山但見松，不知何處一聲鐘，寺門幽𨵙僧三兩，兀坐蒲團制毒龍。\r\n2.\r\n東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中；\r\n3.\r\n迴車駕言邁，悠悠涉長道。四顧何茫茫，東風搖百草。所遇無故物，焉得不速老？盛衰各有時，立身苦不早。人生非金石，豈能長壽考？奄忽隨物化，榮名以爲寶。\r\n4.\r\n聞之，端揆者，百寮之師長；諸侯王者，人臣之極地。今僕射挺不朽之功業，當人臣之極位，豈不以才為蓋世，功冠一時？(漏書‘挫思明跋扈之師，抗回紇無厭之請，’)故得身畫淩煙之閣，名藏太室之廷。(漏書‘籲！足畏也。然美則美矣，而終之始難。’)故曰滿而不溢，所以長守富也。\r\n\r\n款題/印記：\r\n1.\r\n款書：紫清侍者品道人錄鸞詩。\r\n鈐印二：林希周印(白文)、心濂(朱文)。\r\n2.\r\n款書：庚午小春，林希周習篆。\r\n鈐印二：林希周印(白文)、心濂(朱文)。\r\n3.\r\n款書：心濂希周。\r\n鈐印二：林希周印(白文)、心濂(朱文)。\r\n4.\r\n款書：品道人心濂書。\r\n鈐印二：林希周印(白文)、心濂(朱文)。\r\n(出處顏真卿與郭樸射書)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600053","MainTitle":"七絕行書","Creator":"陳衍","CreatedYear":"1934","Size":"135.2 x 32 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：王蘇相賞見交情，誦到焦山看月明。膾炙拙詩常在口，往時最有趙堯生。\r\n\r\n款題/印記：擇一世講雅賞。甲戌長夏。七十九叜衍。鈐印一：石遺詩文。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600054","MainTitle":"十言聯","Creator":"莊俊元","CreatedYear":"","Size":"202.8 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：教子讀書無致臨時擱筆。治家勤儉勿使開口告人。\r\n\r\n款題/印記：文宜二元屬書。莊俊元。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600055","MainTitle":"七言聯","Creator":"潘成清","CreatedYear":"","Size":"137.2 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文以有經濟為上。臣所居廉讓之間。\r\n\r\n款題/印記：鴻圖三兄大人正。翹江潘成清。鈐印二：潘成清印。翹江。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600056","MainTitle":"七絕","Creator":"譚淑","CreatedYear":"","Size":"102.7 x 34 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：洽逢今歲潤端陽。感嘆詩人一命殤。但願在天扶國運。民安國泰頌嘉祥。\r\n\r\n款題/印記：譚淑。鈐印二：袁譚淑。曼珈。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600057","MainTitle":"五律","Creator":"陳煥章","CreatedYear":"1958","Size":"137.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：吳宮花老淚胭脂，點點殘紅墮晚枝。自是東風無著處，本來西子有歸時。錦帆冷落青簾舫，玉管闌珊白紵詞。雙槳綠波留不住，半塘煙雨柳如絲。\r\n\r\n款題/印記：鯤南三縣市聯吟大會紀盛，戊戌冬陳煥章敬題。鈐印二：陳煥章印。康平。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600058","MainTitle":"臨王羲之快雪時晴帖","Creator":"譚元徵","CreatedYear":"","Size":"68.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：羲之頓首。快雪時晴。佳想安善。未果為結。力不次。王羲之頓首。山陰張侯。\r\n\r\n款題/印記：臨右軍帖於東煙山房，譚元徵。鈐印三：譚元徵印(白文)、東煙遵魯(朱文)、澹然秋水(白水)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600059","MainTitle":"節臨石門頌","Creator":"姚石如","CreatedYear":"1972","Size":"101.9 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：恢弘大節，讜而益明，揆往卓今，謀合朝情，醳艱即安。\r\n\r\n款題/印記：壬子五正。臨石門頌。姚石如。鈐印三：姚石如。介安。納須彌室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600060","MainTitle":"五言聯","Creator":"蔣廷錫","CreatedYear":"","Size":"123.8 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：託意在經濟。高步凌雲煙。\r\n\r\n款題/印記：西邨年兄屬。南沙蔣延錫。鈐印三：蔣延錫印。大學士章。御題揖翠堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600061","MainTitle":"七絕","Creator":"鄭十洲","CreatedYear":"1921","Size":"138.1 x 37.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寒蛟海上趁人來，漠漠秋塵掃不開。滿目桑田清淺水，五雲樓閣是蓬萊。\r\n\r\n款題/印記：辛酉季夏。鄭十洲。鈐印二：鄭十洲。?郭園。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600062","MainTitle":"史事（行書）","Creator":"吳鴻賓","CreatedYear":"1860","Size":"88.4 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.李琰之休閑即閉門讀書，不交人事，謂人曰：吾讀書不求身後名，異見異聞，心之所願，是以孜孜搜討，欲罷不能。豈\r\n2.為聲名勞七尺也？(出處魏書) 朱子講學於婺，舒璘佳步註碣，以書告家曰：敝床疏席總是佳處，櫛風沐雨反為美境。柳世\r\n3.隆，性情廉盛事墳典，嘗曰：一身之外亦復何須，子孫不才將為爭府，如其才也，不如一經，江文通云：但願拾薇藿，\r\n4.誦詩書，樂天理性，歛骨折步，不踐過失之地耳。\r\n\r\n款題/印記：\r\n庚申冬至前十日作於寄園為。擎甫仁兄大雅屬雲笙吳鴻賓。鈐印二：吳鴻賓長壽印(白文)、雲笙(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600063","MainTitle":"七言聯","Creator":"沈葆楨","CreatedYear":"","Size":"144.2 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：炳金符勛銘鐵券。探石室像畫雲臺。\r\n\r\n款題/印記：輔青兄大雅屬。沈葆楨。鈐印二：沈葆楨印。幼丹。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600064","MainTitle":"五言聯","Creator":"梁章鉅","CreatedYear":"1844","Size":"121.0 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：各勉日新志。能為歲寒姿。\r\n\r\n款題/印記：道光甲辰中秋。退菴為壽溥四女書。時年七十。鈐印三：茞林。璚任珍賞之印。璚任珍賞之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600065","MainTitle":"評顏書","Creator":"蘇廷玉","CreatedYear":"","Size":"131 x 28.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：顏書深得張長史真傳，宋廣平石碑可印石柱，郎官爭坐書筆意，尤為似春字帖。\r\n\r\n款題/印記：曉樓大世講屬。鰲石蘇廷玉。鈴印三：廷玉圖章。蘇氏四子。璚任珍賞之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600066","MainTitle":"節曹植洛神賦","Creator":"陳冕","CreatedYear":"","Size":"158.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：於是忽焉縱體，以遨以嬉。左倚采旄，右蔭桂旗。攘皓捥於神滸兮，採湍瀨之元(玄)芝。余情悅其淑美兮，心振蕩而不怡。\r\n\r\n款題/印記：書為瓞初仁兄大人雅政冠生陳冕。鈐印二：陳冕之印(白文) 、冠生(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600067","MainTitle":"五言聯","Creator":"章炳麟","CreatedYear":"1921","Size":"129.5 x 30.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：凴軒詠堯老；疇昔覽穰苴。\r\n\r\n款題/印記：鼎丞以幅紙來屬。辛酉夏至後一日。章炳麟書。鈐印二：章炳麟印。太炎。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600068","MainTitle":"集毛公鼎銘七言聯","Creator":"丁佛言","CreatedYear":"1923","Size":"166 x 41.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：有友大喜尊有酒；無能應許出無車。\r\n\r\n款題/印記：鼎臣吾兄雅屬。癸亥莫春邁鈍佛言。鈐印二：佛言。邁鈍。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600069","MainTitle":"七絕","Creator":"林森","CreatedYear":"1938","Size":"128.9 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：我愛騎驢媍坐車，兒肩書籍僕擔花。出城未到青羊市，先問橋頭賣酒家。\r\n\r\n款題/印記：錄黃霖畫師歸農詩，以應鼎丞兄雅屬。鈴印三：林森之印。青芝老人七十以後作。鹿野軒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600070","MainTitle":"節蘇軾前赤壁賦","Creator":"莊士勳","CreatedYear":"","Size":"140.8 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：於是攜酒與魚，復游於赤壁之下。江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出；曾日月之幾何，而江山已不可復識矣！予乃攝衣而上，履巉岩，踞虎豹，登虯龍，扳棲鶻之危巢，俯馮夷之幽宮；蓋二客不能從焉。\r\n\r\n款題/印記：傑夫仁兄大雅正，竹書莊士勳。鈐印二：竹書(朱文)、莊世勳印(白文)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600071","MainTitle":"半榻一簾七言聯","Creator":"洪雍平","CreatedYear":"","Size":"135 x 33.5 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：半榻松風披北苑，一簾花雨讀南華，\r\n\r\n款題/印記：煩然仁兄大人正之，弟洪雍平詩。鈴印二：逸史洪印難平。一生為花忙。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600072","MainTitle":"七言聯","Creator":"黃元璧","CreatedYear":"","Size":"126.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：深秋簾幕千家雨，落日樓台一笛風。\r\n\r\n款題/印記：磺溪黃元璧。鈐印三：台灣彰化人。香？後，磺溪韋布。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600073","MainTitle":"五言古詩","Creator":"鄭國柱","CreatedYear":"","Size":"137.0 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：草閣臨無地，柴扉永不關，魚龍迴夜水，星月動秋山，夕露晴初濕，高雲薄未還，泛舟慙小婦，漂泊損紅顏。\r\n\r\n款題/印記：雁門鄭國柱。鈴印三，鄭氏國柱。？村。帶月荷鋤歸。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600074","MainTitle":"蘇軾前赤壁賦","Creator":"吳廷芳","CreatedYear":"1923","Size":"127.5 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：壬戌之秋，七月既望，蘇子與客汎舟游於赤壁之下。清風徐來，水波不興，舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出扵東山之上，徘徊於斗牛之間，白露橫江，水光接天；縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。\r\n於是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：「桂棹兮蘭槳，撃空明兮泝流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。」客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然，如怨、如慕、如泣、如訴，餘音嫋嫋，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。蘇子愀然，正襟危坐，而問客曰：「何為其然也？」客曰：「『月明星稀，烏鵲南飛』此非曹孟德之詩乎？西望夏口，東望武昌，山川相繆，鬱乎蒼蒼，此非孟德之困於周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒流江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉？況吾與子漁樵於江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿；駕一葉之扁舟，擧匏罇以相屬。寄蜉蝣於天地，渺蒼海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨遊，抱明月而長終。知不可乎驟得，託遺響扵悲風。」\r\n蘇子曰：「客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；贏虛者如彼，而卒莫消長也，蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？且夫天地之間，物各有主，苟非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」\r\n客喜而咲，洗盞更酌。餚核既盡，杯盤狼籍，相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。\r\n\r\n款題/印記：宋元豐五年，坡翁遊赤壁八百四十一年後，第十五回壬戌之秋七月既望，台北士林，子香吳廷芳書。鈐印三：吳廷芳印(白文)、一字子香(朱文)、貽笑大家(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600075","MainTitle":"五絕","Creator":"陳寶田","CreatedYear":"","Size":"117.8 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？\r\n\r\n款題/印記：寶田。鈐印一：玉畊(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600076","MainTitle":"處世之道","Creator":"謝錦榮","CreatedYear":"","Size":"69.3 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：身安茅屋穩，性定菜根香，識破世間事，淡中滋味長。堂前無俊僕，檻外少奇花，不交僧與道，便是好人家。克己情交久，財明義不疏，奸狡用心機，欺人即自欺。舌柔常在口，旁聽只為剛，思量一忍字，好個快活方。默靜還思喧，嫌喧又憶閒，自從心定後，無處不相安。\r\n\r\n款題/印記：錄處世之道，小東山書。鈐印三：小東山(白文)、謝錦榮印(朱文)、浪滾一樂(自然形朱文印)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600077","MainTitle":"行草七律","Creator":"蕭聯魁","CreatedYear":"","Size":"65.7x 125.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：尋得仙源訪隱淪，漸來深處漸無塵。初行竹裡惟通馬，直到花間始見人。四面雲山誰作主，數家煙火自為鄰。路傍樵客何須問，朝市如今不是秦。\r\n\r\n款題/印記：蕭聯魁左手。鈐印二：蕭聯魁印(白文)、性中(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600078","MainTitle":"七言聯","Creator":"蔡大成","CreatedYear":"","Size":"136.6 x 32.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：惟大英雄能本色，是真名士自風流。\r\n\r\n款題/印記：阿昌先生雅屬，石崖蔡大成書。鈴印三，蔡大成印。石厓氏。年年如意。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600079","MainTitle":"七絕","Creator":"楊五卿","CreatedYear":"","Size":"137.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。\r\n\r\n款題/印記：歲在庚午以應鋒山大雅教正，南京楊五卿書。鈐印三：五卿(白文)、楊樹惇圖(朱文)、南京名經進士(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600080","MainTitle":"李白詩","Creator":"洪以南","CreatedYear":"1957","Size":"137.0 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。\r\n\r\n款題/印記：丁酉初夏錄李白詩，獻堂世叔大人雅命姪洪以南書。鈐印三：無量痴者洪以南書畫(白文)、枯崖門下小沙彌(朱文)、未能免俗(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600081","MainTitle":"七律","Creator":"陳懷澄","CreatedYear":"1928","Size":"136.9 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：樹德園宜署務滋，主人正及杖鄉期。家九牧因垂庭訓，客以三多進頌辭。新帝戴冠榮賜酒，稚孫在褓樂含飴。無機心亦馴禽鳥，日夕歸林白鷺鷥。戊辰冬初壽。\r\n\r\n款題/印記：耀亭社兄六秩。沁園陳懷澄。鈐印二：陳懷溦印。懷庭別號沁園。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600082","MainTitle":" 八言聯","Creator":"吳湖帆","CreatedYear":"","Size":"132.6 x 27.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：清閟雲林倪迂畫閣，英光寶晉米老溪堂。\r\n\r\n款題/印記：吳湘帆 鈴印二：吳湘颿印，倩宜書印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600083","MainTitle":"溪邊","Creator":"鄧國清","CreatedYear":"1984","Size":"41.2 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 　  鄧國清（1931-）出生於湖南省，畢於復興崗（今國防大學政治作戰學院）藝術系，畫風典雅樸實，多以自然景致與鄉間風情做為繪畫主題；受老師林克恭（1901-1992）的英國水彩畫法影響至深，鄧國清筆下之水彩色彩豐富，造型概括，筆法瀟灑，擅長處理水彩疊色、渲染之技法，並將大半生歲月皆投入藝術教育工作，培育莘莘學子不遺餘力。\r\n　　鄧國清之《溪邊》，主要描繪濃密茂林投影於水面之光景，作品為對稱式構圖，透過中央較為醒目的粗黑樹幹做為視覺焦點向畫面左右延伸，右方岸邊處可見些許人影，凸顯樹木的高大；作品用色平穩，加上水彩輕盈、明快的畫面效果，使整體呈現和諧、清新的視覺感受；在技法上，鄧國清深知光影在樹梢間，以及水面上的交融變化，並以大量的水，以及大筆觸的作畫方式來暈染畫作，形成朦朧的景緻，亦清晰表現出水彩輕快的質感，可見作者對於水彩技法掌握，以及自然觀察上的過人之處。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600084","MainTitle":"永樂町","Creator":"倪蔣懷","CreatedYear":"1939","Size":"47.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600085","MainTitle":"朝會","Creator":"舒曾祉","CreatedYear":"1971","Size":"53.7 x 78.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600086","MainTitle":"威尼斯","Creator":"吳文瑤","CreatedYear":"1994","Size":"56.8 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600087","MainTitle":"渴望","Creator":"陳明善","CreatedYear":"1995","Size":"56.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600088","MainTitle":"北海一角","Creator":"陳明善","CreatedYear":"1987","Size":"57.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600089","MainTitle":"小鎮之晨","Creator":"鄧國強","CreatedYear":"1991","Size":"57.0 x 76.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600090","MainTitle":"魚和報紙","Creator":"程凡","CreatedYear":"1991","Size":"34.5 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  程凡（1931-），生於中國安徽，1956畢業於臺灣大學土木系，後赴美留學，先後取得航空工程、數學等碩士及博士學位，後任職教師。教育英才並遊歷數年後，毅然決然脫離學術上的成就，重入繪畫領域，刻苦修習，並於1983年獲得藝術創作碩士學位，爾後在臺北美國文化中心、臺北市立美術館、美國紐約大通銀行等臺、美兩地代表館舍舉行個展，擅長素描及水彩，並以寫實技法描繪他心中繽紛燦爛的人世間，作品也多次獲得美國當地大獎。\r\n　　1991年的水彩作品《魚和報紙》是一幅水彩靜物畫，在技法上帶有傳統歐洲靜物畫表現，但在構圖上，程凡對於色彩與光線更為講究，對於物件的刻劃十分精細且具象，從做為背景的報紙上所印刷出來的文字與插圖，到每一條魚的魚鱗排列，作者的用心及嚴謹態度在細節上表露無遺。而究其畫面內容，以報紙包裹住未經烹飪的魚，於現今而言依舊是於傳統菜市場採購生鮮食品時常見景象，程凡將如此日常之景以異常精細的手法表現，並捨去了報紙上應會沾染上的魚之水漬，或在包裝時所擠壓出的不規則皺褶，平整的表面呈現更能使觀者聚焦於排列整齊的六條魚兒，再加上報紙上新聞文字的保留，更能增添整體畫作的寫實程度，彷彿這般景象，如同往常般栩栩如生地展現在觀者眼前。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600091","MainTitle":"節禮記禮運篇","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1994","Size":"130.8 x 367.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：大道之行也，天下爲公，選賢與能，講信修睦。 故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長， 鰥、寡、孤、獨、廢疾者皆有所養，男有分，女有歸。 貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必爲己。 是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。\r\n款題/印記：禮運大同篇，吾中華民族之最高政治理想，傳曰人心和順龜筮從之，是謂大同，以視今日國事，蜩螳興復，有待深願，炎黃子孫，共體時艱，力行先哲宏觀，使此世界人類和平共存之寶典，光大發皇，千秋萬世，久而彌新。中華民國八十三年歲在甲戌冬月。首行第五篇字下遺為字。嶺東豐順希川。陳其銓寫記於台灣。時年七十又八。鈐印二：南溪邨人。陳其銓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600092","MainTitle":"無名氏山水畫五律","Creator":"謝宗安","CreatedYear":"1993","Size":"134.8 x 66.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：奇峰渺無際，入座見羅浮。老樹橫山崖，閒雲貼水流。天高垂峭壁，岸斷泊孤舟。此墨何人作，心疑顧虎頭。\r\n\r\n款題/印記：舊作題無名氏山水畫五律。癸酉春謝宗安，年八十又七。鈐印四：謝宗安。三石。癸酉。作書無特色飲酒有豪情。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600093","MainTitle":"錄菜根譚二則","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"135.5 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：心體便是天體，一念之喜，景星慶雲。一念之怒，雷震暴雨。一念之慈，和風甘露。一念之嚴，烈日秋霜。何者少得？只要隨記隨滅，廓然無礙，便與太虛同體。一燈螢然，萬籟無聲，此吾人初入宴寂時也。曉夢初醒，群動未起，此吾人初出餛飩處也。乘此而一念，迴光炯然，反照始知，耳目口鼻皆桎梏，而情欲嗜好悉機械矣。\r\n\r\n款題/印記：錄菜根譚二則，民國癸酉孟春，迂翁呂佛庭書。鈐印二：呂佛庭印(白文)、半僧(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600094","MainTitle":"七絕","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"1926","Size":"128.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：每當執筆學忘機，養性修身道與歸。 往古名流多健壽，臨池先我悟精微。\r\n\r\n款題/印記：丙辰秋月，八二老人曹容。鈐印三：曹容秋圃(白文)、澹園(朱文)、書道禪(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600095","MainTitle":"江樓秋望七律","Creator":"莊幼岳","CreatedYear":"","Size":"138.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：淡江如帶抱城流，拂鬂風多逼九秋。極浦彩霞天靄靄，四山拜葉晚颼颼。杜陵去國傷離亂，王粲凴欄難滯留。隔海氛埃仍滿目，老來真覺怯登樓。.\r\n\r\n款題/印記：歎誤寫難。錄舊作，江樓秋望七律一首。莊幼岳。鈐印三：莊銘瑄印。幼岳七十以後作。秋水後人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600096","MainTitle":"文天祥過平原詩","Creator":"王北岳","CreatedYear":"1995","Size":"129.5 x 42.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：平原太守顏真卿，長安天子不知名。一朝漁陽動鼙鼓。大河以北無堅城。公家兄弟奮戈起，一十七郡連夏盟。賊聞失色分兵還，不敢長驅入咸京。明皇父子得西狩，由是靈武起義兵。唐家再造李郭力，窮(若)論牽制公威靈。哀哉常山愾鉤舌，心歸朝廷氣不懾。崎嶇坎坷不得志，出入四朝老忠節。當年幸脫安祿山，白首竟陷李希烈。希烈安得遽殺公，宰相盧杞欺日月。亂臣賊子歸何處？茫茫煙草中原土。公死於今六百年，忠精赫赫雷當天！文天祥過平原作。\r\n\r\n款題/印記：乙亥冬至前一日，王北岳。鈐印二：王北岳(白文)、子蒼(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600097","MainTitle":"五言聯","Creator":"胡公石","CreatedYear":"","Size":"137.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春歸千樹綠。雨洗萬山青。\r\n\r\n款題/印記：胡公石。鈐印一：公石。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600098","MainTitle":"太魯閣雜詠詩","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"","Size":"129.6 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：絕壑縋幽品亦僊，斧痕認是太初前。嵓唇欲墜溪流急，柱杖懸崖一豁然。\r\n\r\n款題/印記：太魯閣峽舊作襍詠之一。澹廬曹容。鈐印三：曹容秋圃。澹廬。書道禪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600099","MainTitle":"豐州雜詠詩","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"","Size":"134.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：曉氣濃於染，山容淡欲無。星光千萬點，一夜落泉都。\r\n\r\n款題/印記：豐州襍詠錄一。澹廬曹容。鈐印二：曹容秋圃。澹廬七十歲後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600100","MainTitle":"錄菜根譚一則","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"","Size":"69 x 43.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：持身不可太皎潔，一切汙辱垢穢要茹納得；與人不可太分明，一切善惡賢愚要包容得。\r\n\r\n款題/印記：曹容。鈐印三：曹容秋圃(白文)、澹廬七十歲後作(朱文)、書道禪(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600101","MainTitle":"十言聯","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"1971","Size":"135.8 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：真善美兼收，欽茲鼓厲遒。復興文化績，我欲數中州。\r\n\r\n款題/印記：臺中圖書館附設畫廊落成，謹綴數言馳祝。中華民國建國六十周年辛亥冬。七十八叟曹容。鈐印二：曹秋圃印。鞠癡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600102","MainTitle":"陸遊五律","Creator":"曹秋圃","CreatedYear":"","Size":"130.8 x 48.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：貴己不如賤，狂癡又勝癡，新寒厭酒夜，微雨種華時。堂下藤成架，門邊枳作籬。老人無日課，有興即題詩。\r\n\r\n款題/印記：陸放翁詩，曹容草書。鈐印三：曹容秋圃(白文)、鞠癡(朱文)、傲霜客(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600103","MainTitle":"自書近作五律","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"1971","Size":"133.5 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：浮生嗟短蹔，真理嘆無涯。邃密新知勝，圓融舊學佳。中從精與一。覺與攝兼挑，蓍筮唯謙吉。于當戒戾乖。近句。\r\n\r\n款題/印記：辛亥之秋，梁寒操書。鈐印一：寒操翰墨(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600104","MainTitle":"自書舊作五律","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"1967","Size":"132.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：好德原天命，茲生豈偶然。體魂甘九死，正氣柱千軍。心悟通旡極。身憂忝厥先，當仁莫自貴，庶少愧前賢。\r\n\r\n款題/印記：丁未秋，梁寒操。鈐印一：寒操翰墨(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600105","MainTitle":"自書近作七絕","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"","Size":"129.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：博學貴能勤，審問、慎思、明辨乃為知，篤行更得親經驗，始有心光見道時。\r\n\r\n款題/印記：書近句為台灣省立台中圖書館補壁。梁寒操。鈐印一：寒操翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600106","MainTitle":"七言聯","Creator":"姚琮","CreatedYear":"1971","Size":"119.3 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：上天不言自成教。至人之德曰無為。\r\n\r\n款題/印記：辛亥秋月。姚琮。時年八十有二。鈐印二：姚琮之印。味辛八十後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600107","MainTitle":"七律","Creator":"董開章","CreatedYear":"","Size":"126.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：踏閣攀林恨不同，楚雲滄海思無窮，數家砧杵秋山下，一郡荊榛寒雨中雨中。禁火空齋冷，江上流鶯獨坐聽，把酒看花想諸弟，杜陵寒食草青青。\r\n\r\n款題/印記：董開章。鈐印三：董開章印。雲起草堂。紅霞谿人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600108","MainTitle":"七律","Creator":"施孟宏","CreatedYear":"1978","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春盡南湖水拍空。焚香默坐畫樓中。催詩忽送雲頭雨。吹面時來樹外風。人與青山原有約。興隨流水去無窮。自家不似陶元亮。一笑應慚對遠公。\r\n\r\n款題/印記：戊午孟冬。施孟宏。鈐印二：施孟宏印。簡文日利常吉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600109","MainTitle":"游碧潭詩","Creator":"吳萬谷","CreatedYear":"","Size":"134.6 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：矮車穿市駕炎風，滌暑深潭晚有功；呼艇正如攜故侶，便搖幽夢貼孤篷。\r\n\r\n款題/印記：遊碧潭詩。吳萬谷。鈐印一：長沙吳敬模章。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600110","MainTitle":"先總統 蔣公遺訓一則","Creator":"吳萬谷","CreatedYear":"","Size":"135.1 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：我們要講禮，一定要注重禮的限度與節制，如果不依節度便不成其為禮。\r\n\r\n款題/印記：恭錄。先總統 蔣公遺訓一則。 吳萬谷敬書於臺北。鈐印二：萬古長壽(白文)。吳敬模印(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600111","MainTitle":"七絕","Creator":"孔德成","CreatedYear":"1963","Size":"69.0 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：清夢初回秋夜闌，床頭耿耿一鐙殘，忽聞雨掠蓬窗過，猶作當時鐵馬看。\r\n\r\n款題/印記：癸卯殘冬。孔德成。鈐印一：孔德成印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600112","MainTitle":"李頎送陳章甫詩","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1964","Size":"95.6 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：四月南風大麥黃，棗花未落桐花長，青山朝別暮還見，嘶馬出門思故鄉。陳侯立身何坦蕩，虬鬚虎眉仍大顙，腹中貯書一萬卷，不肯低頭在草莽，東門酤酒飲我曹，心輕萬事如鴻毛。醉臥不知白日暮，有時空望孤雲高，長河浪期連天黑，津吏停舟渡不得。鄭國遊人未及家，洛陽行子空嘆息，聞道故林相識多，罷官昨日今如何。\r\n\r\n款題/印記：甲辰元宵李頎送陳章甫詩。 萬石陶壽伯。鈐印二：陶壽伯印信。萬石山人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600113","MainTitle":"五言聯","Creator":"譚淑","CreatedYear":"1967","Size":"66.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：靜裏思三益。閒居守四箴。\r\n\r\n款題/印記：丁未秋。譚淑。鈐印二：袁譚淑。玉閏樓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600114","MainTitle":"五言聯","Creator":"譚淑","CreatedYear":"","Size":"102.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：同文懷盛世。大樂感人情。\r\n\r\n款題/印記：譚淑。鈐印一：袁譚淑印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600115","MainTitle":"五言聯","Creator":"譚淑","CreatedYear":"1972","Size":"134.2 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：畫苑祥光隨日照。家庭喜氣擁春來。\r\n\r\n款題/印記：時年七時三。譚淑。鈐印二：袁譚淑印。曼珈。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600116","MainTitle":"節臨西狹頌","Creator":"謝宗安","CreatedYear":"","Size":"135.2 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天姿明敏，敦詩悅禮，膺祿美厚，繼世郎吏，幼而宿衛，弱冠典城，有阿鄭之化，是以三剖符守，致黃龍嘉禾，木連甘露之瑞，動順經古，先之以博愛，陳之以德義，示之以好惡。\r\n\r\n款題/印記：謝宗安書。鈐印四：謝宗安印。鍾厂。寧靜致遠。閒情逸致。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600117","MainTitle":"古文句","Creator":"宗孝忱","CreatedYear":"","Size":"137 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600118","MainTitle":"李白詩","Creator":"楊士瀛","CreatedYear":"","Size":"134.9 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江城如畫裏，山曉雲晴空，兩水夾明鏡，雙橋落彩虹，人煙寒橋柚，秋色老梧桐，誰念北樓上，臨風懷謝公。\r\n\r\n款題/印記：太白詩。楊士瀛。鈐印一：楊士瀛。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600119","MainTitle":"左宗棠詩","Creator":"彭醇士","CreatedYear":"1970","Size":"118.8 x 38 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬山秋色赴重陽，破屋頹垣闢戰場，塵劫難消三戶憾，高歌聊發少年狂。五更畫角聲催曉，一夜西風髩欲霜，笑語黃花吾負汝，荒畦數朵為誰忙。\r\n\r\n款題/印記：壬戌九日軍次龍邱作。辛亥十二月錄左文襄公詩。素翁彭醇士時年七十有六。鈐印二：筠州。彭醇士印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600120","MainTitle":"曹植詩","Creator":"彭醇士","CreatedYear":"1970","Size":"109.3 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：高臺多悲風，朝日照北林，公子在萬里江(河)迥且深，方舟安可極，離思故難任，孤雁飛南游，過庭長哀吟，翹思慕遠人，願欲託遺音，形景忽不見，翩翩傷我心，江下遺河。\r\n\r\n款題/印記：曹子建詩。癸卯十月素翁彭醇士。鈐印一：彭醇士印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600121","MainTitle":"節曹植洛神賦","Creator":"劉行之","CreatedYear":"1971","Size":"132.2 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：翩若驚鴻，婉若遊龍，榮曜秋菊，華茂春松，髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪，遠而望之，皎若太陽升朝霞迫而察之，灼若芙蕖出淥波，穠纖得中脩短合度，肩若削成腰如約素，延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加鉛華，弗御雲髻，峨峨脩眉，聯娟丹唇，外朗皓齒，內鮮明眸，善睞輔靨承權。\r\n\r\n款題/印記：辛亥七月。劉行之。鈐印二：行之。望雲山莊。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600122","MainTitle":"散臨乙瑛碑","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"132.7 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：司奏典人詔嘉弘敢通以饗財者，石為罔宮雄廟，春百寅藝書守罪擅。\r\n\r\n款題/印記：散臨乙瑛字。曹緯初書。鈐印一：燕居室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600123","MainTitle":"節臨史晨碑","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1964","Size":"135.5 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：史君饗後部史仇誧縣吏劉耽等補完里中道之周左墻垣塊決作塗色修通大溝屋西流里外南注城池縣吏斂民恐侵擾百姓自以城池道濡麥給令還所斂民錢。\r\n\r\n款題/印記：史晨饗孔廟後碑結體用筆俱極謹嚴。昨覩丁念先先生臨此一段。古趣盎然亦仿其意。五十三年元旦。曹緯初書於清水燕居室。鈐印二：緯初所作。燕居室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600124","MainTitle":"擬鄧石如書法","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1963","Size":"134.3 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朱晦盦為南康守，春日陸子靜往訪晦盦與涉舟，而樂曰：自有宇宙以來即有此谿山還有此佳客否。\r\n\r\n款題/印記：五十二年嘉平月擬完白山人篆法 。曹緯初客清水。鈐印二：珂雪後人。曹緯初印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600125","MainTitle":"集石鼓文七言聯","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1978","Size":"133.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：柳蔭多處人同樂。花使來時吾好游。\r\n\r\n款題/印記：戊午六月。曹緯初。鈐印一：曹緯初印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600126","MainTitle":"白居易七律詩","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"135.3 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：時難年荒世業空，弟兄羈旅各西東，田園寥落干戈後，骨肉流離道路中，吊影分為千里雁，辭根散作九秋蓬，共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。\r\n\r\n款題/印記：白居易七律一首。曹緯初。鈐印一：曹緯初印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600127","MainTitle":"節臨禮器碑","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"135.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：惟永壽二年，青龍在涒歎，霜月之靈，黃極之日，魯相河南京韓君追惟大古華胥生。\r\n\r\n款題/印記：禮器為漢碑第一。曹緯初背臨卅二字。鈐印一：曹緯初印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600128","MainTitle":"我愛月亮","Creator":"曾郁文","CreatedYear":"1976","Size":"61.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600129","MainTitle":"星子與月亮","Creator":"曾郁文","CreatedYear":"1976","Size":"70.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600130","MainTitle":"樹","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600131","MainTitle":"船","Creator":"陳明善","CreatedYear":"1972","Size":"50.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳明善（1933-）出生於四川，其作品題材多以自然、寫生為主，創作生涯追求以西洋畫技，展現帶有中國水墨韻味的現代水彩畫。陳氏曾於1980年第二十屆中國文藝獲頒獎章，1993年獲第三十屆中華民國書學會金爵獎、1995年獲第18屆中興文藝獎章，也擔任過臺灣省立美術館（今國立臺灣美術館）開幕籌備委員、多項美展評審委員，現為專職畫家。\r\n早期創作風格追求寫實的物像描繪，題材多以自然風景為主，渲染技巧的運用是他創作的一大特色。經過臺灣古屋、農漁村之旅後，期題材多以漁村為主。作品《船》為1972年的水彩作品，畫家以平視視角描繪前景的一艘漁船，並以「濕中濕」的技法表現船隻與水面。相對於船，背景以簡單的筆觸渲染構成，其餘空間則留白，整體呈現如潑墨山水般的靈動空間，在畫家筆下，即便是象徵工業化的船隻也與大自然互融、共存。陳明善創作時不講求華麗色彩、物件的寫實樣貌，而是以明度高、淡薄的色彩和渲染技法營造出朦朧、靜謐的畫面氛圍，別有山水畫寫意的水墨韻味。如他曾言：將繪畫當作消遣或怡情，可不過分要求，但若將繪畫當作藝術創作或藝術生命的追求，就得投入全部的精力和感情。所以觀其作品，無論是漁船、自然美景，皆為他親身體驗，也是他熱愛、認同土地的展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600132","MainTitle":"盛夏","Creator":"金哲夫","CreatedYear":"1978","Size":"38.1 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金哲夫，1929年生 ，山東人。政治作戰學校藝術系畢業。金哲夫繪畫所持用的雖是西方媒材，但嚮往的卻是東方的文化精神，故在主觀思維與客觀技法，力求繪畫本質面的探索，是畫家一貫的創作精神；這件作品「盛夏」是畫家的風景水彩，畫面分成前景的樹叢，中景的矮樹、明亮的道路，以及遠景的建築3個部分處理。整件作品以紫色與黃綠的色相，強化了夏日光影的對比；比較特殊的是畫家並不像一般的風景畫將視覺的重點放在前景，而以中景為主，前景的樹叢以暗色的筆調略過，中景的樹幹、籬笆及建築細部，出現東方筆墨式的線條，以細筆加強細部，前景的處理方式，產生攝影鏡頭中的效果。整件作品，構圖平整，設色清新，以水分的渲染為主，從中可以感受到畫家於藝術創作的自信。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600133","MainTitle":"港","Creator":"金哲夫","CreatedYear":"1982","Size":"44.4 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在霧色迷濛的港邊，往陸地的那頭望去，只見一片水溶溶的景色。樹影模糊一片，如雲朵般綴飾在水岸的的邊上，遠看似乎有飄動的感覺。在稠密的城市叢林裡，到處可見高聳入雲的大樓，層疊無際的延伸，有幾許建築物發出燦亮的金光，在如輕紗般的霧間，顯露出夕陽西下海港繁華醉人的面貌。\r\n金哲夫擅用了水彩的渲染功力，營造出此幅「港」所特有的朦朧氣氛。在顏色的交錯間，畫家採用了留白的手法，營造出建築體和中遠景之間的空間感。在模糊了界限的景象中，運用深淺層次的藍為基調，與金黃色的強烈對比，創造出活潑的律動感，更加增添了港都城市朦朧迷醉的情調。\r\n大霧的港邊，有一艘豪華的客輪停靠著，暗示著乘客的登岸。在這樣的浪漫氣氛下，誰能抵擋的了這個迷濛的城市獨特的魅力，不想一窺究竟。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600134","MainTitle":"風景","Creator":"陳樹業","CreatedYear":"1970","Size":"53.5 x 75.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳樹業（1930-）出生於苗栗縣大湖，師承李澤藩（1907-1989）、劉文煒（1931-），1976年於國立臺灣師範大學美術系閲訓班結業，現任苗栗縣美術協會常務理事、中華亞太水彩藝術協會正式會員。陳樹業也多積極參與國內外多項展覽、競賽，並開辦許多以「家郷」為題材的個人畫展，後逐漸專注於美術教育，致力於培養專業人才，著有《如何加強美術教育》、《美術科教學研究》等書，皆甚受好評。\r\n陳樹業熱衷於水彩、油畫創作及自然攝影，作品中常描繪大自然景觀之美與鄉土特色，帶有濃烈鄉土之情。《風景》為其1970年創作的水彩作品，構圖縝密，色彩豐富，厚重且樸拙的鄉土景色表現出其穩健且扎實的繪畫功夫。和諧又鮮豔的色調與肆意綻放的花朵，賦予畫面強烈生氣。畫面上與李澤藩一般，陳樹業多使用透明水彩作畫，但與老師相比，陳樹業在畫面上少了些許量塊感，以渲染等較輕透方式描繪山光水色。他先以乾筆方式描繪水面與山坡上的植被，再以富含水氣的寬大筆觸多以點、橫向的方式塗抹於畫面之上，經由乾溼筆的交疊應用，與不透明的水彩的相互渲染，透視法的使用打造出景色的絢麗與深廣，營造出一種如夢似幻的春意盎然，高度開放的空間感與畫面遠方的山石使觀者的視線得以無限向後延伸。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600135","MainTitle":"山","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"","Size":"72.5 x 99.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600136","MainTitle":"崩崖","Creator":"曾石欽","CreatedYear":"1971","Size":"55.5 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾石欽（1927-1984）出生於日治時期的苗栗頭份，1942年畢業於頭份公學校高等科，並於光復後成功考取國小與國中教師資格，成為頭份國中與大成中學之美術教師，期間多次參加全國、全省、全省教師與臺陽美展等，均獲入選或優選成績，而藝術家更是在1975年與1977年兩度赴韓國、日本及歐洲考察，不僅拓展其藝術視野，亦對畫風產生影響，是為頭份少數知名的前輩藝術家之一。石氏對苗栗的藝術貢獻與美術人才之培育，於1986年受苗栗縣政府追贈美術人才傑出文藝獎。\r\n《崩崖》為曾石欽於1971年創作的水彩作品，畫面用筆大膽，可見藝術家摒棄傳統寫實，忽略自然的視覺準確性，以粗獷、層層堆疊的多彩筆觸，架構出幾何體感明顯並有油畫質感的山崖景象。在用色上，藝術家在恣意勾勒的輪廓線上敷上色階豐富的紅色調，描繪出崩壁砂土的體積感，其間亦夾雜了河流、天空的藍色，呼應整體色彩構成，而畫面右下方的綠，其對比效果讓《崩崖》的紅色更顯鮮明。整體畫作筆觸狂野、富表現性，跳脫傳統繪畫透視法則，可見曾石欽對於1970年間流行之現代藝術（Modern Art）的思考與嘗試。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600137","MainTitle":"絲瓜","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1972","Size":"72.5 x 99.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600138","MainTitle":"夕陽火炎紅","Creator":"劉文煒","CreatedYear":"1982","Size":"49.3 x 64.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉文煒，1931年生，為大地畫會的創會指導老師，著有《西洋美術辭典》、《幼獅少年百科全集》、《世界美術史》、《世界名畫全集》等，在國內舉辦過多次個人畫展，獲得傑出的成績，是位文才兼備的畫家。這件作品《夕陽火炎紅》，是畫家對於夕陽下的景物產生感懷，所繪的水彩畫。畫面上下平行分為平原、山稜、天空3個部分，畫家大膽地以大片的橘紅、黃橙色相作為色彩的基調，並且運用大塊藍紫色為對比，加強夕陽下光線斜射，所產生的光影效果，大筆觸與小筆觸層次分明，表現出景物的體感，整件作品，用色濃烈而不失清新，筆調活潑而不顯浮躁，天空以濕筆暈染處理，襯托出平原大地的厚實感，讓人染受到夕陽餘暉的自然氛圍。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600139","MainTitle":"孔子問禮 (A)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1970","Size":"49.7 x 64.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原始藝術的自然、樸拙，一直是畫家創作的養分。劉其偉先生出生於1912年，為人幽默，對生命充滿熱情，如探險家一般豐富的人生閱歷，足跡遍中南半島、非洲和其他原始部落，為人所津津樂道，對於原始藝術、現代繪畫基本理論、人類學、畫冊等，多所著作；其作品正如同其個性，有著純真、浪漫，且充滿對於人文關懷的特質，自成一家。畫家原始藝術造詣精深，深得瑞士現代畫家保羅克利（Paul klee 1879-1940） 影響，風格特色在於將抽象表現藝術中對於「簡化」的概念，融合東方的幽玄情感，創造出饒富詩意的意象。此件作品《孔子問禮（A）》，作品以大量運用渲染技法和簡約的線條，象徵式地處理出壁面斑駁的符號圖騰，如騎馬的官吏，表達主題的歷史背景，充滿古老文化的想像。畫面的色調古樸，暗色線條的勾勒忽隱忽現，配合畫面造型，使畫面更具音樂性及想像的空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600140","MainTitle":"台北街頭","Creator":"張杰","CreatedYear":"1971","Size":"47.8 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600141","MainTitle":"紐約風景","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1965","Size":"45.6 x 60.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生，台北市人，師範大學美術系畢，20多歲赴日本東京教育大學及法國國立美術學院研究，1973年至1976年間，在臺灣提倡現代版畫，曾於師大、文化大學、國立藝專、日本筑波大學任教。在教學上，廖修平始終是一位嚴格的老師，自許為一個版畫師傅、勞動者，認為要進步，只有不斷的努力及工作。對於土地人文情懷是作品的一大特質，版畫是其表現的主要媒材。這件水彩作品畫，描繪紐約大廈的現代建築結構，畫面分成海面、建築與天空3個平行部分處理，與幾何式的線條，呈現出現代建築的現代感，以東方式墨色的線條統一3個部分，使畫面傳達出現代又讓人感到鄉愁的情緒。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600142","MainTitle":"礁溪瀑布","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"","Size":"101.0 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李澤藩，1907生，臺灣新竹人。有些藝術家活在自我中心世界，依賴著內心煎熬與奔放的熱情成就傑作，但李澤藩卻是一位兼顧理想與現實的畫家；他在創作上的四個原則是；觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底。他深入自己生長的土地，將鍾愛的大湖等家鄉風物，化感受為靈機，以紮實的寫生技巧、靈敏細微的觀察，傳達台灣土地風貌。在他的創作裡並沒有標新立異的手段，而是以平實的繪畫風格，傳達出一生於繪畫的熱情。這件作品《礁溪瀑布》即是以台北礁溪瀑布入畫的水彩畫，直向的構圖，層層拾階而上的瀑布，顯示出瀑布地勢的高聳與人的渺小，全篇設色單純，結構平穩，山與天空相接，彷彿身處在世外桃源。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600143","MainTitle":"風景","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1969","Size":"99.8 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600144","MainTitle":"羅馬大陵","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1969","Size":"60.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600145","MainTitle":"曼谷佛寺","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1963","Size":"58.0 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600146","MainTitle":"窗邊","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1972","Size":"100.0 x 72.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600147","MainTitle":"窗","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1984","Size":"73.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600148","MainTitle":"秋木","Creator":"徐樂芹","CreatedYear":"1980","Size":"73.8 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐樂芹（1934-）生於山東，自幼家學淵博，喜愛書畫藝術，有感於山高水麗、物產豐盈畫風丕變，改習水彩，擅長山川風景、動物等主題，是現代中國水彩畫的代表畫家之一。1981年徐氏移居美國加州，受優美的海岸線及宜人氣候啟發，其對「海」的創作靈感。\r\n本作品《秋木》創作於徐氏移居加州前後的轉折時期，他以鄉間風景為主題，前景以一些微左傾之秋木為主體，枝幹均衡分布於畫面中，形成整體重心與穩定感。秋木後方房舍、樹叢與山巒構成中景、後景，層次分明。整體色調上，作者採取低明度的黃褐色與灰色為主調，呈現一種季節替換、入秋的蕭瑟感；房舍後方藍色、綠色、紅色的樹林再強化季節轉換時分的大自然面貌。秋木枝幹上以橘紅色點綴的樹葉，隱隱傳達著一種生命力逐逝之際的美感。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600149","MainTitle":"花","Creator":"文霽","CreatedYear":"","Size":"75.4 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"文霽（1924-）出生於中國河北，畢業於臺灣師範學院藝術系，先後在清水中學、臺中一中、北一女中任教，在東海大學、中原大學擔任講師，並曾參展全省美展，也在版畫家畫廊（1980）、南畫廊舉行個展。關於文霽的水彩畫風，早期為寫實風格，而後轉往寫意作風，題材上先從山水入手，1980年左右大量以荷為題，以寫生為繪畫方法。\r\n在《花》中，樹枝延展方向形成倒C的圓弧構圖，樹葉以飽含水分的筆法描繪而成，色彩間相互滲透融合，形成穿透的感受，葉片間的界線不再清晰，並凸顯了樹枝盤纏的姿態，而枝條上可見飛白筆法的痕跡，顯見文霽對書法用筆的掌握，最後運用較精細的筆法繪成妝點畫面的花鳥。整體而言，《花》既呈現文霽逐漸遠離寫實的創作風格，也如倪再沁的評論：「他（文霽）選擇了中國書法為繪畫的根源，藉水墨意圖表現他心中的意像」，可見文霽嘗試將書法融入水彩畫的創作實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600150","MainTitle":"書海拾遺","Creator":"張鎮金","CreatedYear":"1996","Size":"89.6 x 144.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張鎮金（1955－）出生於臺中市新社區，臺北工專化工科畢業，中山科學研究院航空研究所退休，隸屬臺灣中部美術協會、閒情書畫會、墨緣雅集、臺中市美術協會等繪畫組織。作品曾獲第42屆臺灣中部美術展覽會國畫類第3名等獎項。\r\n    〈書海拾遺〉一作描寫二手書店裡人們正在浩瀚的書海前翻找書籍，兩側聳立的書牆直達天花板，架上書本無數，或立或側，或平放堆疊，成功捕捉了二手書店內亂中有序的特殊景象。此畫採用西方空間透視法，表現書店內的立體空間，視線自書店內部望向店門口，將入口置於空間消失點，以此為畫中的固定光源，光線自狹小的門口射入陰暗的店內。畫家用寫意筆法描繪書店中成千上萬的書本以及翻找書籍的人物，以濃墨大筆渲染室內與書櫃陰暗處，與淡色的書背、明亮的門口形成明暗對比，以寫意手法賦予現代真實場景時光凝結的歷史感。此作獲第51屆臺灣省全省美術展覽會國畫部金牌獎。\r\n    作者款識：「歲在丙子年仲夏張鎮金畫。」下鈐：白文「張」、朱文「鎮金」，引首章：白文「至□吉水□」，右上一印：白文「無意所得」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600151","MainTitle":"叢林之頌","Creator":"劉昌龍","CreatedYear":"1996","Size":"133.5 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉昌龍（1964－），生平不詳。\r\n    〈叢林之頌〉畫六隻八哥於樹木粗枝上停棲，每隻都朝不同方向張望，似成群結黨之狀，又似各有心思。背景雲霧瀰漫，林木在掩映之中忽隱忽現，詩意朦朧。畫中兩支粗壯枝幹橫斜交錯，呈現自左下至右上橫越畫幅的X形，畫面左上角與枝幹右下方有藤蘿纏繞，綠葉點點。樹木主幹用淡墨乾筆擦寫而成，將粗糙沉重的枝幹轉為蓬鬆輕盈的質感。畫面背景以淡墨渲染，上半部隱隱透出樹林枝條輪廓，下半部則是一片白霧。\r\n    八哥皆用逸筆快速擦染而成，背羽墨色焦濃，以飛白與留白表現毛羽的反光，以及翅膀兩側的白羽特徵，腹部用淋漓墨染，運筆俐落純熟。羽色深濃的八哥與輕柔淺淡的樹幹和背景形成明暗對比，使其成為畫面視覺焦點。此作獲第51屆臺灣省全省美術展覽國畫部銀牌獎。\r\n    作者款識：「歲在丙子年，劉昌龍。」下鈐：白文「劉」、朱文「昌龍」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600152","MainTitle":"故園新綠","Creator":"蔡德宏","CreatedYear":"1996","Size":"76.2 x 140.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡德宏（1961－），臺中縣人，曾任寒蟬畫室國畫老師，專職水墨創作。作品曾獲中華民國全國美術展覽會、臺灣省全省美術展覽會、中部美術展覽會等比賽獎項。\r\n    〈故園回憶記〉畫舊民居遺址，斷垣殘壁，老樹新綠。畫家以寫意筆法畫前後幾面民居舊牆，牆面已毀壞斑駁，僅留一扇花窗，舊牆上竄出老樹新葉。最近的一面牆呈倒臥L形，用暗色與亮藍色表現老舊斑駁的質感，後方較高的牆面上有橘紅、淡藍、水墨、葉綠流動，隨興加以蝌蚪形的墨點，尾部拉出細絲，往四方游動。畫家以半抽象手法在畫面上渲染色彩，幽暗中摻有鮮麗光彩，表現記憶的流動與靈光。此作獲第51屆臺灣省全省美術展覽國畫部銅牌獎。\r\n    作者款識：「故園回憶記。歲次乙亥春雨援筆，雅林畫并寫。」下鈐：朱文「雅林」。壓角章：白文「白雨齋」。\r\n\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600153","MainTitle":"伴我成長","Creator":"林萌森","CreatedYear":"1996","Size":"114.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品為一幅標準的靜物寫生作品，畫面中以白色布簾所鋪成的兩個台座為舞台，作為主角的兩個玩偶，分別穿著紅色的洋裝與藍褲的連身褲，相互依靠著。一把黃褐色的吉他，豎立於玩偶身後，連同白色的布幕與石膏像，在畫面上形成一個大三角構圖，使整個靜態的空間看來更加安定、穩重。擺放物件自帶著天真微笑著的布偶、庫炫拉風的吉他，到練習素描的石膏像，藉由出成長過程中，不同階段所擁有或接觸的物品，點出了主題「伴我成長」。色彩鋪陳由上而下越趨鮮豔，彷彿在創作的同時，透過物件的倒序追憶，回朔到那色彩繽紛亮麗的童年。一切皆如同點狀的筆觸之下略微朦朧的效果，營造出記憶中輪廓漸漸模糊但是形象卻依然鮮明的點點滴滴。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600154","MainTitle":"朱柏廬治家格言","Creator":"陳志聲","CreatedYear":"1996","Size":"113.3 x 16.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1.白雲黃鶴海天樓上聽濤，碧水青山集賢村裡觀梅。\r\n2.謝家燕子鬱金堂，玉樹東風遶砌長，帶得宜男春鬥草，眾中推讓杜蘭香。\r\n北堂萱草戀王孫，膝下含飴阿母恩，錯認清郎貧臥雪，生兒強比魏蘭根。\r\n3.滿城風雨近重陽，黃菊臺灣興味長，忍與花神話前事，縈縈蔓草故園荒。終歲花香草木籠，教人何處覓秋容，今朝偶向東籬憩，秋與黃花一樣濃。\r\n4.空山新雨後，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫自可留。雨後修篁分外青，蕭蕭如在過溪亭，世間都是無情物，只有秋聲最好聽。\r\n\r\n款題/印記：\r\n1.丙子仲夏之月上浣雨夜陳志聲書賞梅聯句。鈐印二：陳志聲。谷音。\r\n2.吳梅村先生題錢黍谷畫蘭詩二首。歲在丙子仲夏上浣谷音陳志聲書于石川草堂夜燈下。鈐印二：陳。志聲。\r\n3.菊花詩二首。丙子夏至陳志聲書。鈐印二：陳。志聲。\r\n4.題竹詩二首。丙子夏月陳志聲弄墨。鈐印二：陳志聲。墨儒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600155","MainTitle":"駱用卿「題韓信廟」詩","Creator":"李傳樑","CreatedYear":"1996","Size":"180.4 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：逐鹿中原漢力微，登壇頻蹙楚軍威，足當躡後猶分出，心已猜時尚解衣，畢竟封侯符蒯徹，幾曾握手到陳豨，英魂漫洒荒山淚，秋草長陵久落暉。\r\n\r\n款題/印記：明駱用卿題韓信廟。丙子蒲月于晉唐書屋。鈐印三：李傳樑書。李傳樑。席珍。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600156","MainTitle":"陶淵明歸園田居詩","Creator":"李清源","CreatedYear":"1996","Size":"135.6 x 52.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：少無適俗韻，至本愛丘山，誤入塵網中，一去卅年，羈鳥戀舊林，池魚思故淵，開荒南野際，守拙歸園田，方宅十餘畝，草屋八九間，榆柳蔭後簷，桃李羅堂前，煖煖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛，戶庭無塵雜，虛空有餘閒，久在樊籠裏，復得返自然。\r\n\r\n款題/印記：歸園田居詞。大小篆並用以求疏密之韻。丙子仲夏李清源書。鈐印三：李。清源長壽。靜觀。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600157","MainTitle":"佛說四十二章經集萃","Creator":"王孝堂","CreatedYear":"1996","Size":"150.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1忍惡無瞋。2(邊款)行善之時若遇惡人擾亂，需忍辱而不瞋責，讓惡人自惡自食因果，慎勿心存計較。3依飯轉勝。4(邊款)布施可種福田得福報，然布施供養一聖人，其功能尤勝於布施千百之凡夫，故需以智慧行布施。5請問善大。6(邊款)何謂善修得真正的佛法並切實奉行謂之善，何謂最大實行佛道廣度，一切眾生謂之最大。7心寂欲除。8(邊款) 人之所以患淫不止，皆因邪心應識斷，陰何益斷絕色欲之本，為從心斷。9妻子甚獄。10(邊款) 凡夫為家而勞神役形，無所終止情愛的束縛，尤甚於牢獄之苦。11 轉重令輕。12(邊款)從前種種罪過若生慚愧之心，深切懺悔改惡行善，即使瀰天大罪亦可漸白消除。13行道在心。14(邊款)心為身主，身為心役，若是口頭念佛但心無誠敬，就如同轉磨車之牛徒勞無益。15擧難勸脩。16(邊款)佛陀列舉人生二十種難事，佛弟子面對世間種種困境不可畏縮苟安更應化煩惱為菩提精進修行。17念等本空。18(邊款)佛道之成須念行言修朝夕持之能破執著者近佛道迷執外相者雖道遠巧妙存乎一心。19割愛去貪。20(邊款)出家之人應捨世間財務且食宿二事不可貪求，以節其欲，因愛與欲使人愚痴。21捨愛得道。22(邊款)人貪愛五欲之樂心中混濁，破除諸感煩惱需斷貪愛欲念塵沙之垢畫除道可見矣。23輾轉獲勝。24(邊款)人身難得佛法難聞是以佛弟子應發菩提心，勇猛精盡徹悟至無修無證之境地。25問道宿命。26(邊款)發頭斷欲無求，根除心中之煩惱，就如同磨鏡去垢塵垢除盡並能明心見性，自然修得宿命不必強求。27直心出欲。28(邊款)修道者如牛負重物行深泥中，雖疲憊但不可懈怠，出家人當視情欲比汙泥更汙穢，直心修道才可出欲難苦。29請問力明。30(邊款)何人最有大力經得起侮辱而不存惡心，不報復便是力，是無窮之人，何人看得最分明轉識成智性相清淨之人。31步家證果。32(邊款)若發菩提心出家修道需勤修苦集滅道四諦，嚴守戒律磨練身心，方可記得阿羅漢果。33教誨無差。34(邊款)法門無量依奉佛所說之言教，可受用無窮，譬如食蜜中邊皆甜無有內外輕重之分。35念戒近道。36(邊款)攝心為戒，以戒為師，佛弟子無論身在何處，須時時持戒銘記不怠必得道果。\r\n\r\n款題/印記：佛說四十二章經集萃。丙子年仲夏皖宿王孝堂署。鈐印二：孝堂。王。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600158","MainTitle":"惜墨之徒","Creator":"施亞南","CreatedYear":"1996","Size":"106.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1惜墨。2(邊款)惜墨。吾師齋館名曰惜墨刻以記懷。丙子年天默。3觀音肖形。4素心若雪。5(邊款)素心若雪。丙子仲夏阿南刊。6恕思以明德。7(邊款)恕思以明德則令名載而行之事以遠至邇安語見左傳。丙子仲夏阿南刊。8伏久者飛必高開先者謝獨早。9直道事人虛衷御物10(邊款)直道事人虛衷御物。丙子阿南。11以道窒欲。12不求千澗水止要兩株松。13(邊款)不求千澗水止要兩株松。施亞南。14生生不息。15言之微兮千古如新。16(邊款)天下有一言之微而千古如新一字之義而百世如見者安可泯滅之。丙子仲夏施南亞刻記。17了心自了事18陶然天真。19豈能盡如人意。20遊于藝。21用心若鏡。22(邊款)用心若鏡，丙子仲夏阿南。23折腰為斗米。24輔車相依唇亡齒寒。25(邊款)輔車相依唇亡齒寒。印二：施。亞南。26奇茶妙墨盡幽香。27(邊款)奇茶妙墨盡幽香。杜甫治印靜中見動，今以浙人刀法為之亦有新趣。乙亥天默。28苔蘚連崖碧幽蘭滿澗香雲生山下路坐享一身涼。29藏巧於拙用晦而明寓清於濁以屈為伸。30(邊款)藏巧於拙用晦而明寓清於濁以屈為伸。丙子仲夏天默刻。\r\n\r\n款題/印記：惜墨之徒。丙子仲夏施亞南刻。鈐印二：施。亞南。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600159","MainTitle":"若水居印選","Creator":"古耀華","CreatedYear":"1996","Size":"145.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1書畫同源。2陽春白雪。3(邊款)陽春白雪。乙亥仲冬耀華。4仁者壽。5(邊款)仁者壽。乙亥冬耀華。6翩僊。7東西南北之人。8(邊款)東西南北之人。丙子耀華治石。9我心匪石。10(邊款)我心匪石。語出詩經耀華刻。11曾經滄海。12也無風雨也無晴。13(邊款)蘇子瞻定風波詞末句，讀之甚喜，揮刀刻之。丙子耀華誌。14千里不留行。15(邊款)千里不留行。古。16于無聲處聽驚雷。17(邊款)于無聲處聽驚雷。18千里之行始於足下。19學如逆水行舟。20深心託毫素。21(邊款)深心託毫。素。小。牛。22從心所欲。23得心應手。24(邊款)得心應手。耀華治石。25觀海者難為水。26(邊款)觀海者難為。水。古。華。27虛靜。28縱浪大化中。29(邊款)縱浪大化中淵明詩句小牛作。30行百里半九十。\t31(邊款)行百里半九十耀華刋石。古。32蛺蝶穿花。\r\n\r\n款題/印記：若水居印選。丙子清明耀華署。鈐印三：古。華。若水。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600160","MainTitle":"桌布上的靜物","Creator":"翁崇彬","CreatedYear":"1996","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"翁崇彬（1961-）出生於嘉義，畢業於國立藝術專科學校，專長為油畫。1996年繪製的《桌布上的靜物》，畫面構圖幾乎五分之四都為藍白方格的桌布，僅留有左方與上方擺置靜物的空間。自然垂落的桌布上有許多細小的皺褶，桌上則擺放著不同器型的青花瓷、各式的水果與玻璃瓶。左上方有著微弱的黃色光源，畫家寫實地呈現不同材質的質感特色與晶瑩剔透的反光效果，應是受十七世紀荷蘭北方風格靜物畫（still life）所影響，青花瓷的母題也符合當時因荷蘭東印度公司貿易進口，在歐洲所掀起的瓷器熱潮。定睛一看，一張有著撕痕的書頁垂落桌布，裡頭有個披著頭巾的女人，原來是維梅爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）1662年所創作的《持水壺的女人》（Woman with a Water Jug），這是翁崇彬描繪靜物畫經常使用的手法，在擺放靜物時安排如畫中畫的彩頁，可見他對古典繪畫的借鏡與喜好，此作曾獲1996年第51屆全省美展油畫金牌獎。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600161","MainTitle":"午后閒情","Creator":"張維民","CreatedYear":"1996","Size":"112.0 x 145.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《午后閒情》描繪的是恬靜午後人們休憩的場景，強烈的陽光自左上方灑下並反射在各物象上，而此種陽光反射的作用更進一步呈現在該作品的用色上，如：建築牆面採較亮色調描繪、石牆上石頭的受光面點以黃、白等較透亮色彩，而建築的牆面與窗戶，以及遮棚上則可見互補色的使用。在筆觸的表現上，除了筆刷上色的刷痕外，點狀、近似塊面的筆觸也隨處可見，如：石牆、主建築旁的屋舍、遮陽傘、門等，一方面呈現某種塊面分明的分割感，另方面也為畫面添加動感，此外，建築與石牆間的比例，也因建築立面的高聳感、兩者間的空間短小，呈現較壓縮的空間結構。整體而言，張氏雖以暖色作為畫面主調，傳達穩定的感受，卻也借助互補色、點狀筆觸、緊迫的空間安排，為寫實的畫面增添騷動與不安感。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600162","MainTitle":"渡口之秋","Creator":"張志偉","CreatedYear":"1996","Size":"53.0 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張志偉（1971-）出生於臺北，先後畢業於國立藝術專科學校、西班牙Salamanca大學美術系繪畫碩士，後回臺任教於國立臺灣藝術大學美術系。張志偉擅長人物與自然景物的描寫，並醉心於光的研究與色彩運用。求學時便獲獎無數，曾獲得1994年國立藝專校慶美展油畫類第一名、1996年省展水彩類第一名、1999年臺中市大墩美展油畫第二名等，也曾任國防部文藝金像獎等比賽之評審老師。1998年起更是在海內外多次舉辦個人展覽，直到2008年埋首於創作領域，逐漸淡去在眾人視線範圍。\r\n1996年的水彩畫作品《渡口之秋》，畫面構圖嚴謹，並具象地呈現出船隻進港的景象。描繪上能明顯看到承襲自正統歐洲風景畫的繪畫風格，例如注重光影變化之下所刻畫的瑰麗景致，以及景深的透視技法使用下所塑造的空間效果。張志偉使用富含水份的筆觸，以渲染及漸層方式表現出物件的立體感與陰影效果，並在冷色調與淡棕色的相互搭配之下，為日常所見的世俗漁村生活注入了一股浪漫的氛圍與詩意的追求，是為雅俗共賞的絕佳表現。在空間感的表現上，張志偉首先在前景描繪船隻、木板等長條物，並將其以右前－左後的方向擺放，使觀者視線能隨著物件而逐漸向後景移動，並在銜接上屋舍間的縫隙後，進而無限向後延伸，成功建構出開放式的景深效果。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600163","MainTitle":"孤芳自賞","Creator":"廖金滿","CreatedYear":"1996","Size":"107.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    在字詞意涵上，「孤芳自賞」意指自命清高與自我欣賞，在廖金滿的《孤芳自賞》中以多個女性形象呼應於此字義。畫面中，手叉腰、直挺坐姿的女性，自信且自在地看著手上的紙張，其雙腳交疊、膝蓋將觀者視線引導至一旁，寫有「PIC TRUE」、附有眼睛圖像的物件上，倘若將PIC視為Picture的縮寫，那麼通過此物件指向牆上的畫作，便賦予了此畫作某種如實性，換言之即同時以正面視角描繪這位坐在床上的女性。在該畫作的右上方，尚有一幅速寫之作，其以堅實筆觸表現體態柔軟的裸體女性，但女人的目光卻直直地看向觀者，展現堅毅的神態。整體而言，這三種女性形象串連成三角形構圖，為點狀筆觸形成的斑駁、騷動畫面增加穩定性，同時廖氏也透過女性的神態、符號性元素，將自尊、自信鑲嵌進「孤芳自賞」的含義之中。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600164","MainTitle":"我的左腳的左腳","Creator":"陳文智","CreatedYear":"1996","Size":"60.0 x 82.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600165","MainTitle":"覓綠","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1996","Size":"61.0 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600166","MainTitle":"無題","Creator":"李靜宜","CreatedYear":"1995","Size":"44.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600167","MainTitle":"甜蜜的愛","Creator":"廖述乾","CreatedYear":"1996","Size":"140.0 x 65.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《甜蜜的愛》是一件具象寫實的作品，映入眼簾的就是一個孕婦。孕婦僅靠臀部一部分作在椅上，椅子靠一雙手的壓力以維平衡，曲雙腳，一腳踩下方，一腳踩上方，另一手掬著下腹，提起腹部，減低腹部下墜的重量。腰部「邊緣線」向外凸出，婦人有癡肥之態。勃地羅（Botero）在追尋風格中，定位於人物粗肥的造型，漫天蓋地的表現粗肥，連動物、水果、靜物都是粗肥的。粗肥之美，就像現實生活環境裡纖細之美一樣，在勃地羅眼裡，具有同樣價值。勃地羅表現粗肥的「輪廓線」與「邊緣線」是呈現彈性的短曲線，所以肥胖之人也不致使肌肉擠出或墜落，不會顯出鬆垮垮的樣子。當代藝術概念，追求「力」，甚於追求「美」，追求「美」不如追求「觀念」。《甜蜜的愛》造形有癡肥之態，與勃地羅表現粗肥（有彈性的肥）並不相同。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600168","MainTitle":"貪婪","Creator":"田益昌","CreatedYear":"1996","Size":"150.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品《貪婪》，曾獲第51屆（1997）省展雕塑部銅牌獎。\r\n《貪婪》主要以銅板、鐵板切割焊接造型而成，銅經酸洗後呈自然氧化的綠色。作者透過焊接，將切割成稜形或三角形銅片及鐵片相互焊接，創造出類似奔牛的動物。再以銅片包縛在鐵件結構上，並由內而外地突出許多尖刺，使人感覺驚恐與憤怒，充滿攻擊性。\r\n臺灣學院雕塑主要有古典寫實和現代抽象等兩個脈絡。前者以逼真再現為上，後者則充滿隱喻象徵或實驗性。80年代中，歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗，至90年代已鬆動過往官辦美展的評價標準，並逐漸影響到學院裡的風氣，開始進行新時代的雕塑革新。\r\n學者林明賢曾觀察，長久以來全省美展雕塑部通常透過翻模塑造來再現人體動態，以創造人的正面形象為主，但本作品卻以充滿象徵意味的銲接造型來表達人的貪婪心，十分特殊，很具時代轉變的代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600169","MainTitle":"山中樂歲","Creator":"陳培澤","CreatedYear":"1996","Size":"54.0 x 16.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600170","MainTitle":"仕女壺","Creator":"鄭永國","CreatedYear":"1996","Size":"86 x 47 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭永國在陶藝創作的生涯中，最強調自己不單單是感性的創作，更是以理性的態度來完成所有陶藝家深覺最難以控制的柴燒、窯燒，他的創作整體要展現的是理性與感性的完美融合。本件作品中，鄭永國以茶壺和仕女婀娜體態的造型去做結合，作者使用擅長的流線刻文和瓶身造型貼合，淺浮雕的刻文將釉藥的細微變化標線淋漓盡致。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600171","MainTitle":"國立實驗國樂團演出系列海報","Creator":"張盛權","CreatedYear":"1996","Size":"55.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本系列四件海報均是為了國立實驗國樂團的實際演出而設計，計有長干行、蝴蝶情夢、八方韻四方情、台灣相思之夜等。雖然同屬一個樂團的演出，但因為指揮與演出的曲目不同，所以海報設計的風格也有所差異。長干行採用的是影像疊合詩句與古典白描插畫的表現手法；蝴蝶情夢是採用單純大面積紅色底配上四句成語之黃色底邊框圖案的表現形式；八方韻四方情是採用各式動物圖案繪製的表達方法；而台灣相思之夜則是採用類似野獸派大師---馬諦斯之畫風的表現手法。確實四張的表現風格有顯著的不同，但均帶有台灣濃厚的鄉土意象或民俗風情。作者在民國八十五年三月至六月的期間，為國立實驗國樂團的演出所設計的系列海報，所呈現的樣貌堪稱多采多姿，屬於非固定一種風格表現的創作類型。本系列作品曾獲得第五十一屆全省美展視覺設計類金牌獎的殊榮。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600172","MainTitle":"台灣時事現形記","Creator":"鄭介瑋","CreatedYear":"1996","Size":"108.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一件題名為「台灣時事現形記」的視覺設計作品，實質上這件作品包含了九張不同的內容---即危險遊戲(危)、薪傳美學(傳)、同舟共濟(舟)、火災頻傳(災)、停‧看‧聽(看)、黨派鬥爭(豆)、劍獅漸失(失)、拜金主義(拜)、垃圾棄嬰(棄)等。反映出民國八十五年這段期間，台灣時事上所發生的某些問題。雖然九張內容並不能完全涵蓋該階段台灣所有的問題，但這九項時事問題應有足夠的代表性了。九張作品的設計均採用類似的手法，即利用暗深色的羽化效果來突顯所要表現的主題意象，所以就整個視覺畫面而言，看來似乎有些深沉低調，並非很開朗明亮的樣態，這恰好跟所要反映的時事現況吻合。本件作品曾獲得第五十一屆全省美展視覺設計類銀牌獎的殊榮。本件跟過去全省美展其它得獎作品最大的不同，單純僅針對台灣時事作針砭的表現，毫無商品或為了舉辦活動大力推廣宣傳的目的。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600173","MainTitle":"陳紹寬-佛藝雕刻展海報系列(連作)","Creator":"李根在","CreatedYear":"1996","Size":"70.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是「陳紹寬--佛藝雕刻展」海報系列三件連作。作品的視覺畫面主要是利用中國書法的一道筆刷，搭配一尊佛像來構成，具有非常簡潔有力、一氣呵成的態勢。看到這三件系列連作，很容易讓人馬上聯想起香港設計大師---靳埭強的作品。只是靳埭強所使用的書法，通常都是含有水墨層次的黑灰白筆觸，而且其所搭配實物去背的影像，也較為單純而不帶太厚重的居多。而這三件連作所使用的一道筆刷卻是極為平面化的純黑，而且顯得也相當的穩重，由此穩重的一道筆劃來襯托一尊單色頗有量感的佛像雕刻，才能取得畫面視覺較為均衡一致的感覺。儘管港台兩位設計師所利用的表現手法雷同，但若仔細觀察畢竟還是有所差別的。更何況作者較年輕，學習視覺設計的過程當中，難免受到前輩設計師或多或少的影響。本系列作品曾獲得第五十一屆全省美展視覺設計類銅牌獎的殊榮。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600174","MainTitle":"五虎將","Creator":"朱清郎","CreatedYear":"1996","Size":"38.9 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　朱清郎（1955-），台灣彰化人，畢業於省立基隆高中（現．國立基隆高級中學）。作品曾獲1992、1993年林務局攝影展佳作、1994年林務局攝影展第二名、第二屆太魯閣國家公園攝影比賽佳作、1996年柯達美之頌全國攝影大賽銀牌獎、1997年柯達美之頌全國攝影大賽銀牌獎、第51屆全省美展金牌獎、1999年香港柯達國際攝影大賽銀牌獎。2018年於臺灣彰化地方法院舉辦「朱清郎臺灣之美攝影展」。\r\n　　此件作品拍攝地點為彰化縣萬欣海邊一座廟宇前，作者透過慢速快門的方式，拍攝下民間習俗之活動。影像記錄下五位表演者威嚴莊重的姿態，展現出「五虎將」虎虎生風的樣貌。畫面後方散落於地面的金紙銀紙，因作者運用慢速快門的技巧而變得模糊，強化整體影像的動態感與視覺張力。本件作品獲第51屆全省美展金牌獎。朱清郎擅於拍攝民俗技藝活動、生態景觀等多樣題材，藉由細膩且敏銳的觀察力，記錄下了自然風光與豐富的人文之景。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600175","MainTitle":"無題","Creator":"徐世昭","CreatedYear":"1996","Size":"49.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　徐世昭（1969- ），台北人。畢業於私立復興高級商工職業學校美工科。曾從事教職，曾任職於國華廣告公司。作品曾獲第51屆全省美展銀牌獎、第4屆中華民國美術設計大展商業攝影類入選等。 \r\n　　本作品為黑白帶暖色調的正方形影像。一名男子悠閒的浸泡於浴池，頭上覆蓋著毛巾、手持一支筆、帶著時髦的金屬眼鏡，面前擺放一台筆記型電腦，該電腦是當時的科技新產品，展現主角人物的時尚品味和喜愛先進電子產品特質。浴池線條和上方橫樑由右至左傾斜引導視線，畫面中的人物神態輕鬆，面容朝上方、雙眼微閉，手部動作自然伸展，使得畫面中的人物比例達左右均衡的視覺感受，整體構圖和諧。光線自然的撒落，映照出豐富的色調增添局部細節，牆壁斑駁的肌理和霧氣繚繞的水池，表達出愜意的氛圍。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08600176","MainTitle":"好奇","Creator":"吳美玉","CreatedYear":"1996","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg2MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        吳美玉（1952– ），出生於台北縣（現．新北市）。初中開始接觸攝影，因參加青年服務社研習班，開啟攝影生涯。在家務之餘，熱衷於攝影創作。1990年榮獲台北市攝影沙龍年度首獎，獲博學會士頭銜、理事長獎和年度作品金獎，為當屆入選張數最多特別獎。獲第18屆台北市美展攝影類第一名、第51屆全省美展銅牌獎。參與多個攝影學會，台北市攝影學會士、中國攝影學會博學會士和中華藝術攝影學會高級會士。台北市攝影學會榮譽理事長顏倉吉曾於吳美玉的攝影集《穿越天山》書中之序提到，吳美玉的作品屢見於報章雜誌，是攝影界知名的主婦攝影家。更讚其拍攝之畫面的光影、線條、構圖兼具，可見匠心獨具渾然天成之特色。\r\n　　此幅作品獲1995年於省立美術館(現．國立台灣美術館)典藏。作品後方的道路神秘、看不到盡頭，視覺聚焦於前方主體人物細節和表情。畫面中兩個皮膚黝黑的孩子，僅在腰間圍著簡易毛皮衣物，好奇的查看有著長鏡頭的相機。原始和現代形成生活型態的強烈對比，表現出孩子天真無邪的一面。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700001","MainTitle":"八言對聯","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1967","Size":"135.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：祖述堯舜憲章文武。德侔天地道冠古今。\r\n\r\n款題/印記：中華民國五十六年歲次丁未仲秋。渦陽馬壽華敬書時年七十有五。鈐印二：渦陽馬氏壽華。木軒七十後所作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700002","MainTitle":"五言對聯","Creator":"姚琮","CreatedYear":"1945","Size":"120.1 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：廣平有梅花賦。少陵無海常詩。\r\n\r\n款題/印記：已酉冬日。念園老人姚琮。鈐印二：姚琮之印。味辛八十後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700003","MainTitle":"七言對聯","Creator":"姚琮","CreatedYear":"1972","Size":"135.4 x 22.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：持其志毋暴其氣。敏於事而慎于言。\r\n\r\n款題/印記：壬子春月。瑞安姚琮時年八十有三。鈐印二：姚琮之印。味辛。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700004","MainTitle":"錄自撰詩","Creator":"宗孝忱","CreatedYear":"1955","Size":"133.6 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩言志，表國風，勵抗暴策反攻。詩言志，固邦基，崇懿德，楊秉彝。詩言志，集民英，歌常武祝中興。\r\n\r\n款題/印記：中華詩苑周年紀念獻詩。宗孝忱。鈐印三：宗孝忱印。敬之摹金石文。?。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700005","MainTitle":"八言對聯","Creator":"吳萬谷","CreatedYear":"1972","Size":"135.7 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：落月有懷孤石獨拜。春風所在百花自生。\r\n\r\n款題/印記：壬子春月，吳萬谷。鈐印二：萬谷墨戲。吳敬模印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700006","MainTitle":"包世臣論書語","Creator":"謝宗安","CreatedYear":"","Size":"134.7 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：北碑畫勢甚長，雖細如纖毫，而出入收放，偃仰向背，避就朝揖之法備具，起筆處順入者無缺鋒，逆入者無漲墨，每折必潔淨，作點尤精深，是以雍容寬綽無畫不長。\r\n\r\n款題/印記：包安吳論書語。謝宗安。鈐印二：謝宗安印。鐘厂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700007","MainTitle":"唐司空曙江村即事詩","Creator":"黃祖輝","CreatedYear":"","Size":"125.7 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：罷釣歸來不繫船，江村月落正堪眠，縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。\r\n\r\n款題/印記：祖輝書。鈐印二：黃朝欽。祖輝。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700008","MainTitle":"五律詩","Creator":"孔德成","CreatedYear":"1959","Size":"135.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江河流不息，邱隴日崢嶸，俯仰宇宙間，了無一可營，於心忽不樂，涕淚為縱橫，既歎浮漚滅，復傷流電驚，勝因勉自植，毋道冀圓成，皈心大覺前，所寶非榮名。\r\n\r\n款題/印記：己亥上巳孔德成。鈐印一：孔德成印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700009","MainTitle":"臨樊敏碑","Creator":"施孟宏","CreatedYear":"1976","Size":"100.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：於戲與考，經德炳明。勞謙損益，耽古儉清。立朝正色。能無撓廎。威恩御下， 持滿億盈。所歷見慕，遺歌景形。書載俊艾，股肱幹楨。\r\n\r\n款題/印記：丙辰九月施孟宏臨樊敏碑。鈐印二：施孟宏印。簡文日利常吉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700010","MainTitle":"七言律詩","Creator":"劉行之","CreatedYear":"1970","Size":"134.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：堂後枯槐更著花，堂前風靜樹陰斜，三間老屋今猶昔，愧對流亡況毀家。\r\n\r\n款題/印記：庚戌春台北劉行之/\\。鈐印二：行之。望雲山莊。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700011","MainTitle":"自書題畫七絕","Creator":"朱龍盦","CreatedYear":"1974","Size":"65.0 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：饑來賣卜計何貪，飽去寫山性恰真。我拜梅花道人筆，可師其意不師人。\r\n\r\n款題/印記：龍盦自題盡。鈐印二：龍盦。朱雲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700012","MainTitle":"樊川詩","Creator":"王孟瀟","CreatedYear":"","Size":"98.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：新城非故里，終日想柴扃，興罷花還落，愁來酒欲醒，何人初髮白，幾處亂山青，遠憶湘江上，漁歌對月聽。\r\n\r\n款題/印記：樊川詩 。瀟翁。鈐印一：孟瀟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700013","MainTitle":"七言對聯","Creator":"王世昭","CreatedYear":"1969","Size":"131.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：五千年史今同古。十萬甲兵有若無。\r\n\r\n款題/印記：調勳宗兄以心太平齋詩藳見貽。即書其句以贈時已酉初秋書於。臺北旅次优希教之。錢髥王世昭。鈐印一：王世昭印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700014","MainTitle":"國父語","Creator":"薛岳","CreatedYear":"1952","Size":"79.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：中國欲於此危疑之交，免滅亡之患，亦惟有自存其獨立不屈之精神而已，弱國使皆可亡，則二十世紀當無弱國，夫國民有獨立不撓之精神，則亡者可以復興，斷者可以復續。\r\n\r\n款題/印記：恭錄國父語以應觀漁吾兄雅屬 。薛岳民國四十一年夏於台灣。鈐印一：薛岳。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700015","MainTitle":"自撰七律詩","Creator":"曾今可","CreatedYear":"","Size":"60.3 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：獨傍清池訪睡蓮，風鬟霧鬢有奇妍，芙蕖浴罷情難耐，菡萏醉餘嬌可憐，葉恐塗泥爭出水，心如高節欲沖天，夜來靡靡知音裏，幾許飛花落舞筵。\r\n\r\n款題/印記：過新公園聞樂。曾今可。鈐印一：曾今可。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700016","MainTitle":"七言對句","Creator":"鈕永建","CreatedYear":"1957","Size":"133.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：袖裏山林洗塵霧。壁間章句動風雷。\r\n\r\n款題/印記：振雄仁兄雅屬。鈕永建。丁酉中秋於台北。時年八十有八。鈐印一；鈕永建胤。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700017","MainTitle":"節臨聖教序","Creator":"蔡屏籓","CreatedYear":"1966","Size":"119.5 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：伏惟皇帝陛下，上玄資福，垂拱而治八荒，德被黔黎，歛衽而朝萬國，恩加朽骨，石室歸貝葉之文，澤及昆蟲，金匱流梵說之偈，遂使阿(禾辱)達水通神甸之八川，耆闍崛山，接嵩華之翠嶺，竊以法性凝寂，靡歸心而不通，智地玄奧，感懇誠而遂顯，豈謂重昏之夜，燭慧炬之光，火宅之朝，降法雨之澤，於是百川異流同會於海，萬區分義總成乎實，豈與湯武較其優劣，堯舜比其聖德者哉。\r\n\r\n款題/印記：子英老弟法家指正 。蔡屏藩五十五年十一月節臨聖教序。鈐印一：蔡屏藩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700018","MainTitle":"五言對聯","Creator":"李宗黃","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：秉天地正氣。法古今完人。\r\n\r\n款題/印記：詩文之友社雅屬。李宗黃。鈐印一：李宗黃印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700019","MainTitle":"錄格言","Creator":"王漢英","CreatedYear":"1979","Size":"135.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：愈艱苦的人生會愈精彩。愈困難的事業愈壯麗。\r\n\r\n款題/印記：憲宜先生正之。己末秋日。漢英。鈐印三：漢英。一雷室主。吉祥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700020","MainTitle":"五言對聯","Creator":"楊森","CreatedYear":"","Size":"135.8 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：品高清似水。興至喜登山。\r\n\r\n款題/印記：鳳崗詩社。楊森。鈐印二：子惠翰墨。楊森。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700021","MainTitle":"節臨清何紹基臨東漢衡方碑","Creator":"鄔企園","CreatedYear":"1978","Size":"99.5 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：府君諱方字興祖。肇先蓋瑤之苗本。則有伊尹。\r\n\r\n款題/印記：戊午重九前十日之吉介湖企園老人。學書時年七十有六。鈐印二：企園老人。無用之人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700022","MainTitle":"五律自撰詩","Creator":"趙琛","CreatedYear":"1969","Size":"70.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：已酉端陽節，詩人聚一堂，潘江兼陸海，宋艷並班香，俊逸詞清麗，忠貞氣激昂，還期同載筆，蕩寇頌鷹揚。\r\n\r\n款題/印記：詩人節偶成。浙東韻逸趙琛。未定草。鈐印一：趙琛。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700023","MainTitle":"錄唐詩","Creator":"陳皆興","CreatedYear":"1968","Size":"134.5 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一月主人笑幾回，相逢相值且(口銜)杯，眼看春色如流水，今日殘花昨日開。\r\n\r\n款題/印記：陳皆興。鈐印二：陳皆興印。可亭。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700024","MainTitle":"東坡詩","Creator":"蕭繼宗","CreatedYear":"1967","Size":"96.4 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夜飲東坡醒復醉，歸來髣髴三更，家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚仗聽江聲，長恨此身非我有，何時忘卻營營夜，闌風靜，縠紋平，小舟從此逝江海，寄餘生。\r\n\r\n款題/印記：東坡臨江仙余愛誦之。丁未四月幹侯蕭繼宗。鈐印二：蕭繼宗印。幹侯。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700025","MainTitle":"唐杜甫聞官兵收河南河北詩","Creator":"余井塘","CreatedYear":"1980","Size":"166.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：劍外忽傳收冀北，初聞涕淚滿衣裳，卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂，白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉，即從巴峡穿巫峽，便下襄陽向洛陽。\r\n\r\n款題/印記：超平吾兄雅屬。庚申夏余井塘錄杜詩。鈐印一：余井塘印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700026","MainTitle":"白話詩句","Creator":"胡適","CreatedYear":"1959","Size":"64.7 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山風吹亂了窗紙上的松痕，吹不散我心頭的人影。\r\n\r\n款題/印記：三十多年前的詩句。適之。一九五九，六月。鈐印一：胡適之鉥。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700027","MainTitle":"唐岑參奉和中書舍人賈至早朝大明宮詩","Creator":"李嗣聰","CreatedYear":"1968","Size":"105.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雞鳴紫陌曙光寒，鶯囀皇州春色闌，金闕曉鐘明萬戶，玉堦仙仗擁千官，花迎劒佩星初落，柳拂旌旗露未乾，獨有鳳凰池上客，陽春一曲和皆難。\r\n\r\n款題/印記：戊申冬十月書為常殷老弟屬正。李嗣璁。鈐印一：李嗣璁印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700028","MainTitle":"七言對句","Creator":"杜聰明","CreatedYear":"1977","Size":"132.2 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：大道同天自永古。碩猷如日宣四方。\r\n\r\n款題/印記：大成先生卒業四十周年誌念。丁巳孟冬思牧杜聰明時年八十五。鈐印三：思特。杜聰明印。陶冶身心。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700029","MainTitle":"七言對句","Creator":"于哲武","CreatedYear":"1984","Size":"101.0 x 17.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：滿堂花醉三千客。一劍霜寒四十州。\r\n\r\n款題/印記：于哲武。鈐印二：于哲武。奮韜。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700030","MainTitle":"梁任公詩","Creator":"余俊賢","CreatedYear":"1975","Size":"98.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩界千年靡靡風，兵魂銷盡國魂空，集中十九從軍樂，耿耿男兒一放翁。\r\n\r\n款題/印記：梁任公詩。鯤南詩人乙卯春季聯吟大會紀念。余俊賢。鈐印一：余俊賢印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700031","MainTitle":"冬雪(雪景)","Creator":"程及","CreatedYear":"1994","Size":"88.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"舖天蓋地的大風雪襲捲了畫面的每一個角落，在狂風籠罩之下，舉目隱約可見的，只有些微的樹影，與兩個在大雪中艱難的前進的旅者。此際已無法分辨風雪的方向，只能任由這嚴酷的惡寒擺弄，繼續趕赴未知的前方。在此幅《冬雪》中，程及使用了較具張力的構圖方式，以比例差距懸殊的兩棵枯樹與細小的兩個人影，構築了整個畫面。一大一小的兩個旅人，被包圍在張牙舞爪的枯枝間，更顯出其孤立無援的感受。對於整體雪景的表現，畫家利用極細微的筆觸，在畫面上製造交疊且密佈的白色點線，生動的呈現出狂風中飛雪的姿態，如同針織出來的密網，緊實厚重的裹。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700032","MainTitle":"夜色（紐約冬至季節）","Creator":"程及","CreatedYear":"1994","Size":"89.5 x 97.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"程及（1912-2005）原名程傑，出生於江蘇，中國水彩畫家。程氏幼時與陳舊村學畫，1931年加入上海白鵝畫會，開始研習西畫，後於上海舉辦個人水彩畫展出。1947年程氏赴美文化交流後多居於美國，作品多次獲獎並典藏於美國紐約大都會博物館、休士頓美術館等。程氏為全美水彩畫協會會員、美國國家畫院與國家藝術院終身院士，上海交通大學亦於1998年設置「程及美術館」，享有「富有詩人想像力的世界藝術家」之譽。\r\n程氏創作上融合西方水彩與東方水墨，早期學習英國泰納（Joseph William Turner，1775-185）風格，再逐步發展出色彩造形融合東方情蘊且筆墨情趣兼具的新穎風格。本作《夜色（紐約冬至季節）》屬晚期創作，以東方寫意風格表現紐約冬季夜晚景色。作者以色彩為主體，水平處運用黃、綠、藍、橘等顏色交織出似花園矮樹叢之景色，進而劃分出前景與背景。垂直向通過左方黑色柱狀、彷若電線杆之形體區分出左右，再以多層次的灰、黑色向兩方延伸，呈現一種夜晚時分光線的透進、散暈開的氛圍，最後點綴性的白色，則引人聯想初雪降下的靜謐和詩意。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700033","MainTitle":"扇面三頁","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"1979","Size":"137.5 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.小杏初爭春處，又教東風約束，遲放亦相宜，人歸後同觀取一樽花下。去月如晦人歸未，無復月侵眉，惟有風吹水依舊，春光異惜年，一樽花下徒相對。\r\n2.嘒嘒高蟬出綠槐，夢回午枕卷初開，能知經史千秋業，始見蘇黃一輩才，豈少文章供酒食，儘多世事誤鹽梅，黔州安置瓊州謫，何止當時事可哀。官道車馳夾綠槐，板扉猶得對山開，一窗朝日初成趣，幾卷新詩未是才，肯向路旁爭苦李，差堪坐上煮青梅，西風搖落江潭樹，最使當年庾信哀。\r\n3.叔孫武叔毀仲尼，一日彼又曾語大夫于潮曰子貢賢于仲尼，子將景伯以告子貢，子貢曰譬諸宮墻，賜之墻只及肩，窺見室家之好，夫子之墻數仞，不得其門而入，不見宗廟之美，百官之富，得其門者或寡矣，夫子之云不亦宜乎!\r\n\r\n款題/印記：\r\n1.汪怡集契集。己未三月炫明。鈐印一：炫明之印。\r\n2.己未三月下浣炫明。鈐印一：炫明之印。\r\n3.歲在己未三月下浣節魯論子張篇炫明。鈐印一：炫明之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700034","MainTitle":"甲骨文集古詩 (四屏)","Creator":"陳炫明","CreatedYear":"","Size":"134.2 x 21.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.長安一相見昔人安在哉唯有舊時月故故逐人來。\r\n\r\n2.不與世相逐歸來得自如明朝今日事君子自相於。\r\n\r\n3.時時風月夕花深夜獨行人見共如此無人知姓名。\r\n\r\n4.南徐風日好悠悠水自分知君別家後多少望鄉人。\r\n\r\n款題/印記：\r\n甲骨文集古詩。炫明。鈐印三：陳炫明印。墨趣。炫明三十以後所作金石書畫之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700035","MainTitle":"唐劉長卿聽纏彈琴詩","Creator":"唐際盈","CreatedYear":"","Size":"135 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。\r\n\r\n款題/印記：劉長卿詩。唐詩。鈐印二：濤。唐際盈印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700036","MainTitle":"臨石鼓文虞人而師兩殘石","Creator":"黃寶珠","CreatedYear":"1972","Size":"134.2 x 61.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：吳人憐敬載西載北，勿勿伐而用大祝，曾執寓逢中囿孔鹿吾其緟緟，大求又是而弓尖孔庶左滔滔是?不具獲具(月亐)來其寫尖具來樂天子，嗣王始古我來。\r\n\r\n款題/印記：壬子年孟冬臨石古文於雨港。黃寶珠。鈐印二：黃寶珠印。冏若。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700037","MainTitle":"總統  蔣公嘉言","Creator":"趙恆惕","CreatedYear":"1971","Size":"119.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：四維八德以忠孝為根本，為國家盡全忠，為民族盡大孝。公而忘私，國而忘家，實為我中國教忠教孝的極則。\r\n\r\n款題/印記：為省立台中圖書館，恭錄總統蔣公嘉言。衡山趙恒惕。民國六十年，時年九十二。鈐印二：趙恒惕。夷午。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700038","MainTitle":"論書八言聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"","Size":"119.0 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：使轉粽恆，意先筆後。蕭灑流落，翰逸神飛。\r\n\r\n款題/印記：其銓。鈐印二：陳印。其銓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700039","MainTitle":"宋賢二詩","Creator":"王壯為","CreatedYear":"1973","Size":"135.6 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：千山斫入亞夫營佳墅名園怕近城賴是白公資佛力小留蒼翠作秋聲樓上春陰覆曉雲一河天淨碧沄沄雨宜不驟風宜細閒倚闌干看水紋。\r\n\r\n款題/印記：宋賢二詩。癸丑冬壯為。鈐印三：王壯為印。不為無為。病臂臨醫活。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700040","MainTitle":"臨石鼓文","Creator":"張建富","CreatedYear":"1974","Size":"132.2 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：汧殹泛(泛)丞彼淖淵鰋鯉處之君子漁之澫又小魚其游散散，帛魚(帛樂)(帛樂)，其筵氐鮮，黃帛其鯾，又鯆又鯆，其(立月) 孔庶，臠之毚毚，汗汗搏博，其魚隹可，隹鱮隹鯉，可以橐之，隹陽及柳。\r\n\r\n款題/印記：甲寅仲夏張建富。鈐印一：張建富印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700041","MainTitle":"節臨唐李邕書李思訓碑","Creator":"徐永進","CreatedYear":"1974","Size":"135.3 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唐故雲麾將軍右武衛大將軍贈秦州督彭國公諡日昭公李府君神道碑並序觀夫地高公族才秀國華德名昭宣沖用微婉動必簡久言必典彝人之儀形因以為守中轖重養福亢宗以長其代邁德以閌其門者其為我彭國公歟公諱思訓字建隴西至信從於秦克復其任子仲翔討叛羌於狄道子伯都因家焉洎孫漢前將軍。\r\n\r\n款題/印記：甲寅秋於戰地。徐永進學。鈐印二：瑞彥。徐永進。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700042","MainTitle":"七言絕句","Creator":"林熊祥","CreatedYear":"1971","Size":"133.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：野花如雪繞江城，坐見年芳憶帝京，閭闔曉開凝碧樹，曾陪鷗鷺聽流鶯。\r\n\r\n款題/印記：民國六十年大雪。林熊祥。時年七時有六。鈐印二：林熊祥印。文訒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700043","MainTitle":"宋儒張載語","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1961","Size":"132.2 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。\r\n\r\n款題/印記：李超哉。鈐印五：驊括。李超哉印。每依北斗望京華。辛丑炎夏訪日書展。六訪東瀛偏三島。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700044","MainTitle":"晉陶潛飲酒詩","Creator":"洪陸東","CreatedYear":"1971","Size":"139.8 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：羲農去我久舉世少復真汲汲魯中叟彌縫使其醇鳳鳥雖不至禮樂蹔得新洙泗輟微響漂流逮狂秦詩書復何罪一朝成灰塵區區諸老翁為事誠殷勤如何絕世下六籍無一新終日馳車走不見所問津若復不快飲空負頭上巾但恨多謬誤君當恕醉人\r\n\r\n款題/印記：陶靖節飲酒詩。民國六十年冬日書於台北。黃巗洪陸東。鈐印三：洪陸東印。靈巖。家住天呂雁宕間。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700045","MainTitle":"唐杜甫張二十參軍赴蜀州因呈楊五侍御詩","Creator":"程滄波","CreatedYear":"1972","Size":"135 x 64.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：好去張公子，通家別恨添，兩行秦樹直，萬點蜀山尖，御史青驄馬，參軍舊紫髯，皇華吾善處，于汝定無嫌。\r\n\r\n款題/印記：民國第二壬子新正 。滄波居士。鈐印二：程中行。滄波。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700046","MainTitle":"仿伊秉綬筆法書衡方碑句","Creator":"劉太希","CreatedYear":"1971","Size":"134.5 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：少以儒術安貪，樂道聞斯行諸。\r\n\r\n款題/印記：清代立書以鄭谷口、伊汀洲、陳曼生差其準繩，偶然學步有媿前修。辛亥冬。劉太希。前印一：劉太希印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700047","MainTitle":"節書孝經開宗明義章","Creator":"黃寶珠","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 34 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也，立身行道，揚名於後世，以顯父母，孝之終也，夫孝始於事親，中於事君，終於立身，大雅云，無念爾祖，聿修厥德。\r\n\r\n款題/印記：黃寶珠。鈐印一：黃寶珠印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700048","MainTitle":"北宋程頤言箴","Creator":"丁翼","CreatedYear":"1969","Size":"152.5 x 64.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：其言箴曰人心之動因言以宣發禁躁妄內斯靜專矧是樞機興戒出好吉凶榮辱惟其所召傷易則誕傷煩則支己肆勿忤出悖來違非法不道欽哉訓辭。\r\n\r\n款題/印記：己酉菊秋。丁翼篆。鈐印二：健翔大利。丁翼之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700049","MainTitle":"環島記遊詩之一","Creator":"王壯為","CreatedYear":"1969","Size":"130.0 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：周環孔道號南迴，大武山臨碧海隈，萬里人如北來雁，問誰到此不思歸。\r\n\r\n款題/印記：環島記遊詩之一。戊申冬作已酉秋書。壯為。鈐印二：王壯為印。玄照闇。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700050","MainTitle":"節臨唐褚遂良書雁塔聖教序","Creator":"邱芳昌","CreatedYear":"1970","Size":"110.3 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫顯揚正教，非智無以廣其文；崇闡微言，非賢莫能定其旨。蓋真如聖教者，諸法之玄宗，眾經之軌躅也。綜括宏遠，奧旨遐深，極空有之精微，體生滅之機要。辭茂道曠，尋之者不究其源；文顯義幽，理之者莫測其際。故知聖慈所被，業無善而不臻；妙化所敷，緣無惡而不翦。開法網之綱紀，弘六度之正教，拯群有之塗炭，啟三藏之秘扃。是以名無翼而長飛，道無根而永固。道名流慶，歷遂古而鎮常；赴感應身，經塵劫而不朽。晨鐘夕梵，交二音於鷲峰；慧日法流，轉雙輪於鹿苑。排空寶蓋，接翔雲而共飛；莊野春林，與天華而合彩。 \r\n伏惟皇帝陛下上玄資福，垂拱而治八荒；德被黔黎，斂衽而朝萬國。恩加朽骨，石室歸貝葉之文，澤及昆蟲，金匱流梵說之偈。遂使阿耨達水，通神甸之八川；耆闍崛山，接嵩華之翠嶺。竊以法性凝寂，靡歸心而不通；智地玄奧，感懇誠而遂顯。豈謂重昏之夜，燭慧炬之光；火宅之朝，降法雨之津？於是百川異流，同會於海；萬區分義，總成乎實。豈與湯武校其優劣，堯舜比其聖德者哉？ \r\n玄奘法師者，夙懷聰令，立志夷簡，神清齠齓之年，體拔浮華之世，凝情定室，匿跡幽巖。栖息三禪，巡遊十地，超六塵之境，獨步迦維，會一乘之旨，隨機化物。以中華之無質，尋印度之真文，遠涉恒河，終期滿字；頗登雪嶺，更獲半珠。問道往還，十有七載，備通釋典，利物為心。以貞觀十九年二月六日奉敕於弘福寺，翻譯聖教要文，凡六百五十七部。引大海之法流，洗塵勞而不竭，傳智燈之長燄，皎幽闇而恒明。自非久植勝緣，何以顯揚斯旨；所謂法相常住，齊三光之明；我(皇)福臻，同二儀之固。伏見御製眾經論序，照古騰今。理含金石之聲，文抱風雲之潤，治輒以輕塵足嶽，墜露添流，略舉大綱，以為斯記。\r\n\r\n款題/印記：民國五十九年歲次庚戌年寅月書 。邱芳昌。鈐印二：邱芳昌。毓英。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700051","MainTitle":"七言對句","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1969","Size":"135.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：水色山光此畫本。花香鳥語是詩情。\r\n\r\n款題/印記：五十八年。劉延濤。鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700052","MainTitle":"唐杜甫題玄武禪師屋壁詩","Creator":"符駒","CreatedYear":"","Size":"135.6 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：何年顧虎頭，滿壁畫滄洲。 赤日石林氣，青天江海流。 錫飛常近鶴，杯渡不驚鷗。 似得廬山路，真隨惠遠遊。\r\n\r\n款題/印記：符駒。杜詩。鈐印三︰五峰山人。符駒。不負古人以告後人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700053","MainTitle":"論孫過庭書譜","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1969","Size":"131 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孫過庭所作書譜，言簡意賅，書法精妙亦得王羲之遺韻耳。\r\n\r\n款題/印記：己酉之秋。嶺南陳其銓。鈐印二：陳其銓。奇川。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700054","MainTitle":"五言對聯","Creator":"周錦湖","CreatedYear":"","Size":"138.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：松高能引鶴，壇遠不聞鐘。\r\n\r\n款題/印記：錦湖。鈐印二：博興周鈞亭印。錦湖七十歲後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700055","MainTitle":"七言聯","Creator":"鄒湘喬","CreatedYear":"","Size":"133.5 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山中青曉觀雲起。松下優游待鶴歸。\r\n\r\n款題/印記：湘喬。鈐印三：鄒氏。湘喬。海嶠長春。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700056","MainTitle":"節臨唐孫過庭書譜","Creator":"鄒湘喬","CreatedYear":"","Size":"134.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫心之所達。不易盡於名言。言之所(達)通。尚難形於紙墨。粗可髣髴其狀。綱紀其辭。冀酌希夷。取會佳境。闕而未逮。請俟將來。今撰執使用轉之由。以祛未悟。執謂深淺長短之類是也。使謂縱橫牽掣之類是也。轉謂鉤鐶盤紆之類是也。用謂點畫向背之類是也。方(復會其。缺三字。)數法。歸於一途。編列眾工。錯綜群妙。舉前賢之未及。啟後學於成規。\r\n\r\n款題/印記：湘喬。鈐印四︰鄒氏。湘喬。家在蓬萊。海嶠長春。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700057","MainTitle":"宋王安石寄道光太師詩","Creator":"程滄波","CreatedYear":"1967","Size":"106.5 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：秋雨漫漫夜復歌。可嗟蔀屋望重霄。遙知宴坐無餘念。萬事都從劫火燒。\r\n\r\n款題/印記：荊公詩。五十六年十月。滄波居士。鈐印二：程中行。滄波。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700058","MainTitle":"七言絕句","Creator":"黃杰","CreatedYear":"","Size":"83.7 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：正氣歌聲破夜寒。出師表讀淚先彈。如今最愛唐人句。不滅樓蘭誓不還。\r\n\r\n款題/印記：黃杰。鈐印二：黃杰之印。達雲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700059","MainTitle":"益蜀叟詩","Creator":"李猷","CreatedYear":"1967","Size":"108.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：不窺園圃不談經。溪畔柴扉鎮日扃。當暑深更寒雨暗。聞看高閣度流螢。\r\n\r\n款題/印記：丁未九秋。錄蠲叟詩。李猷。鈐印三：李猷之印。嘉有。雪井。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700060","MainTitle":"宋蘇軾新城道中詩","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"","Size":"82.6 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東風知我欲山行，吹斷簷間積雨聲。嶺上晴雲披絮帽，樹頭初日掛銅鉦。野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清。西崦人家應最樂，煮芹燒笋餉春耕。\r\n\r\n款題/印記：東坡居士詩。狷夫書。鈐印一︰狷夫書畫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700061","MainTitle":"宋王安石送李生白華嚴修道詩","Creator":"程滄波","CreatedYear":"1967","Size":"106 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：白華巖主是金僊。假作山僧學道禪。珍重此行吾不及。為傳消息結因緣。\r\n\r\n款題/印記：荆公詩。五十六年九秋。滄波程中行。鈐印二：程中行。滄波。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700062","MainTitle":"莊太岳詩句","Creator":"莊幼岳","CreatedYear":"1967","Size":"66.7 x 43.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：待可藏鴉又幾時。津亭風定雨如絲。蕭疏紅板橋邊路。無復長條踠地垂。\r\n\r\n款題/印記：錄先大人太岳公句。丁未年仲秋。莊幼岳。鈐印三：紅岳。莊銘瑄印。紅梅山館。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700063","MainTitle":"莊太岳-無悶草堂坐雨詩","Creator":"莊幼岳","CreatedYear":"","Size":"104.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：愁霖連日夕，溪漲已喧喧，常恐沙移岸，將成水沒村，林鳩鳴正急，穴蟻想難存，坐我陸沉痛，青氈漬淚痕。\r\n\r\n款題/印記：錄先大人遺作。無悶草堂坐雨一律。莊幼岳。鈐印二：幼岳長年。莊銘瑄印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700064","MainTitle":"八言對聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1963","Size":"116.0 x 27.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文辭並殊言思入妙。心手雙暢意象自超。\r\n\r\n款題/印記：癸卯歲蘭。嶺南陳其銓並書。鈐印二：陳氏。其銓金石文字。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700065","MainTitle":"錄楚望樓舊作","Creator":"成惕軒","CreatedYear":"1964","Size":"62.0 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：亭亭樹裊千層綠，密密花開一串紅，差減蘭蕭瑟意，四時春在小園中。\r\n\r\n款題/印記：錄楚望樓舊作。民國五十三年元旦，成惕軒。鈐印三：成惕軒印。楚望。江南好。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700066","MainTitle":"蠲叟七絕","Creator":"李猷","CreatedYear":"1967","Size":"108.0 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一日真成備四時，攬衣起視月行遲，也知寒暑無迴避，五月披裘未足奇。\r\n\r\n款題/印記：丁未九秋。錄蠲叟詩。秩齋李猷。鈐印三：李猷之印。嘉有。雪井。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700067","MainTitle":"節臨乙瑛碑","Creator":"丁念先","CreatedYear":"1967","Size":"90.0 x 45 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：司徒司空府壬寅詔書，為孔子廟置百，石卒史一人，掌主禮器，選年廿廿以上，經通一藝，雜試能奉弘先聖之禮。節臨漢魯相乙瑛請置孔廟百石率史碑字。\r\n\r\n款題/印記：丁未重九後二日，上虞丁念先並記於兩漢石墨精舍。鈐印三︰念先。丁守棠。始寧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700068","MainTitle":"五言對聯","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1961","Size":"178.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：石窗秋見海。山靄暮歸衣。\r\n\r\n款題/印記：李超哉。鈐印三：驊括。李超哉印。辛丑炎夏訪日書展。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700069","MainTitle":"徐幼文詩","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"","Size":"170.6 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：門掩荒山荊木空，獨憐遠客此相同。黃花興減重陽後，白髮愁多暮雨中。雙劍不緣歸異國，一杯未易醉西風。明朝離司知何處，秋水遙天有去鴻。\r\n\r\n款題/印記：徐幼文詩。壽華。鈐印三︰渦揚馬氏壽華。木軒七十後所作，小靜齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700070","MainTitle":"節臨普索靖出師頌","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"1967","Size":"91.8 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：出師頌。茫茫上天，降祚為漢。作基開業，人神攸讚。五曜宵映，素靈夜嘆，皇運未（來）授，萬寶增煥。歷紀十二，天命中易，西戎不順，東夷搆逆。乃命上將，授以雄戟。\r\n\r\n款題/印記：丁未清八月書於外雙溪，別臺中兩載，不勝懷念。莊嚴。鈐印三︰莊嚴。雙溪逸史。偶然欲書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700071","MainTitle":"五言對聯","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"","Size":"117.3 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：風靜帶蘭氣。日長娛竹陰。\r\n\r\n款題/印記：夷陵馬紹文。鈐印二：夷陵馬紹文。瀞叟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700072","MainTitle":"五言律詩二首","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"1967","Size":"113.1 x 27 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：忽忽江湖老，悠悠天地間。孤雲歸楚岫，春雨夢吳山。異域同漂泊，故人悲未還。祇應幽澗水，留照鬓毛斑。瞑色起汀洲，綠波吹夕愁。雲垂洞庭野，木落蒼梧秋。歲歲雁南渡，年年水北流。瀟湘無限意，日暮且登樓。\r\n\r\n款題/印記：丁未中秋。嚴。鈐印一︰莊嚴尚嚴。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700073","MainTitle":"宋將捷-剪梅","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"1964","Size":"92.5 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一片春愁帶酒澆，江上舟搖樓上帘，招秋嬢容與泰嬢嬌，風又飄飄，雨又瀟瀟，何日雲帆卸浦橋，銀字箏調心字香燒，流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。\r\n\r\n款題/印記：五十三年一月為省立臺中圖書館寫宋人詞。莊嚴。鈐印二：慕陵莊嚴。洞天山堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700074","MainTitle":"近體詩中之二句","Creator":"黃杰","CreatedYear":"1964","Size":"92.5 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人中商略誰堪比，千載夷齊伯仲間。\r\n\r\n款題/印記：甲辰春。黃杰。鈐印二：黃杰之印。達雲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700075","MainTitle":"題宋人畫竹詩","Creator":"張默君","CreatedYear":"1963","Size":"133.2 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：栖幽抱節欲云何，按曲緗枝一放歌。叢翠斷巖泉活活，萬竿烟雨夢東坡。\r\n\r\n款題/印記：題宋人畫竹。癸卯冬。張默君。鈐印四︰張默君。翌贊開國。綱紀天人。手復舊山川。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700076","MainTitle":"臨東晉王羲之蘭亭敘","Creator":"賀國光","CreatedYear":"1964","Size":"69.6 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，脩稧（禊）事也。羣賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻領（嶺），茂林脩竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。雖趣（取/趨）舍萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，怏然自足，不知老之將至；及其所之既倦，情隨事遷，感慨係之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷；況脩短隨化，終期於盡。古人云：「死生亦大矣。」豈不痛哉！每攬（覽）昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦由（猶）今之視昔，悲夫！故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之攬（覽）者，亦將有感於斯文。\r\n\r\n款題/印記：中華民國五十三年。歲次甲辰元春。賀國光書，時年八十。 鈐印一︰賀國光印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700077","MainTitle":"七言絕句","Creator":"熊復光","CreatedYear":"1964","Size":"90.5 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：外王內聖執兼依，寥落人間久可哀，我異沆生臨廣武。英雄今日已非才。\r\n\r\n款題/印記：民國甲辰春。自明熊復光。鈐印二：熊復光印。自明。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700078","MainTitle":"節臨西嶽華山廟碑","Creator":"鄧龍光","CreatedYear":"","Size":"66.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：立碑石刻記時事，文字摩滅，莫能存識。\r\n\r\n款題/印記：紹安仁兄暑。鄧龍光。鈐印二：鄧龍光印。劍泉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700079","MainTitle":"節唐竇  述書賦評桓玄書","Creator":"王壯為","CreatedYear":"","Size":"107.5 x 51.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：敬道躭翫，銃思豪翰，依憑右軍，志在凌亂，草狂逸而有度，疎澀而猶憚。\r\n\r\n款題/印記：竇靈長語。壯為書。鈐印一：王壯為印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700080","MainTitle":"唐李商隱過故府中武威公交城舊莊感事","Creator":"程滄波","CreatedYear":"","Size":"133.5 x 67 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：信陵亭館接郊畿，幽象遙通晉水祠。日落高門喧燕雀，風飄大樹撼熊羆。新蒲似筆思投日，芳草如茵憶吐時。山下只今黃絹字，淚痕猶墮六州兒。\r\n\r\n款題/印記：滄波程中行。鈐印二︰程中行。滄波。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700081","MainTitle":"節臨黃穆甫書夏小正經文","Creator":"曾紹杰","CreatedYear":"1963","Size":"137.0 x 67.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：二月：往耰黍禪，初俊羔，助厥母毓，綏多女士，丁亥萬用入學，祭鮪，榮菫、采蘩，由胡、昆小蟲，抵蚔，來降燕乃睇，室剥鱓，嗚倉庚，榮芸，時有見梯 (稊)，始收。\r\n\r\n款題/印記：節臨黃穆甫書夏小正經文。癸卯中秋。曾紹杰。鈐印二︰曾紹杰印。昆吾室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700082","MainTitle":"唐杜甫聞官軍收河南河北詩","Creator":"葉公超","CreatedYear":"1963","Size":"134.0 x 66.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉！即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。\r\n\r\n款題/印記：癸卯嘉平夜讀少陵句。葉公超。鈐印二︰葉公超。家在禺山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700083","MainTitle":"節臨三國皇象書急就篇","Creator":"林猷穆","CreatedYear":"","Size":"132.2 x 48 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：諸物盡訖五官出。宦學諷詩孝經論。春秋尚書律令文。治禮掌故底癘身。知能通達多見聞。名顯絕殊異等倫。超擢推舉白黑分。積行上究為牧人。丞相御史郎中君。進近公卿傅僕勳。前後常侍諸將軍。列侯封邑有土臣。積學所致無鬼神。馮翊京兆執治民。廉潔平端拊順親。變化迷惑別敏新。姦邪並塞皆理馴。更卒歸誠自詣因。司農少府國之淵。援眾錢穀主辦均。皋陶造獄法律存。誅罰詐偽劾罪人。廷尉正監承古先。總領煩亂決疑文。鬪變殺傷捕伍鄰。游徼亭長共雜診。盜賊繫囚榜笞臀。朋黨謀敗相引牽。欺誣詰狀還反真。坐生患害不足憐。辭窮情得具獄堅。籍受驗證記問年。閭里鄉縣趣辟論。鬼新白粲鉗釱髠。不肯謹慎自令然。輸屬治作谿谷山。箛篍起居課後先。斬伐材木斫株根。犯禍事危置對曹。謾訑首匿愁勿聊。縛購脫漏亡命流。攻擊劫奪檻車膠。嗇夫假佐扶致牢。疻痏保辜謕呼獋。乏興猥遝詗讂求。輒覺沒入檄報留。受賕枉冤忿怒仇。讒諛爭語相牴觸。憂念緩急悍勇獨。迺肯省察諷諫讀。江水涇渭街術曲。筆研投筭膏火燭。賴赦救解貶秩祿。邯鄲河間沛巴蜀。潁川臨淮集課錄。依慁汙擾貪者辱。漢地廣大。無不容盛。萬方來朝。臣妾使令。邊境無事。中國安寧。百姓承德。陰陽和平。風雨時節。莫不茲榮。蝗蟲不起。五穀熟成。賢聖並進。博士先生。長樂無極老復丁。\r\n\r\n款題/印記：牧之。鈐印四︰林牧之印。猷穆偶作書畫圖記。大吉。賞心。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700084","MainTitle":"五言對聯","Creator":"顧覺民","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：長歌盡落日。懷古醉流霞。\r\n\r\n款題/印記：禪翁顧覺民。鈐印二：禪翁翰墨。顧覺民。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700085","MainTitle":"先總統蔣公訓詞","Creator":"符駒","CreatedYear":"","Size":"138.3 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：正義就是決勝的力量，公理終必勝過暴力，以革命的精神克服一切困難，然後方有獲得最後成功的希望。\r\n\r\n款題/印記：總統訓詞，瓊州符駒。鈐印五︰符駒。五峰山人。不負古人以告後人。雲山草堂。五峰山人(人形)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700086","MainTitle":"顏勤禮碑","Creator":"宋金印","CreatedYear":"","Size":"129.5 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：真卿舉進士校書郎，舉文詞秀逸，醴泉尉七為憲官，九為省官，荐為節度採訪觀察使魯郡公。\r\n\r\n款題/印記：顏勤禮碑。宋金印書。鈐印二：宋氏金印。綬章。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700087","MainTitle":"節臨唐褚遂良書雁塔聖教序","Creator":"邱芳昌","CreatedYear":"1971","Size":"134.6 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：大唐太宗文皇帝製。三藏聖教序。\r\n蓋聞二儀有像，顯覆載以含生；四時無形，潛寒暑以化物。是以窺天鑑地，庸愚皆識其端；明陰洞陽，賢哲罕窮其數。然而天地苞乎陰陽而易識者，以其有像也；陰陽處乎天地而難窮者，以其無形也。故知像顯可徵，雖愚不惑；形潛莫睹，在智猶迷。況乎佛道崇虛，乘幽控寂，弘濟萬品，典御十方，舉威靈而無上，抑神力而無下。大之則彌於宇宙，細之則攝於毫釐。無滅無生，歷千劫而不古；若隱若顯，運百福而長今。妙道凝玄，遵之莫知其際；法流湛寂，挹之莫測其源。故知蠢蠢凡愚，區區庸鄙，投其旨趣，能無疑惑者哉！ \r\n然則大教之興，基乎西土，騰漢庭而皎夢，照東域而流慈。昔者，分形分跡之時，言未馳而成化；當常現常之世，民仰德而知遵。及乎晦影歸真，遷儀越世，金容掩色，不鏡三千之光；麗象開圖，空端四八之相。於是微言廣被，拯含類於三塗；遺訓遐宣，導群生於十地。然而真教難仰，莫能一其旨歸，曲學易遵，邪正於焉紛糾。所以空有之論，或習俗而是非；大小之乘，乍沿時而隆替。 \r\n有玄奘法師者，法門之領袖也。幼懷貞敏，早悟三空之心；長契神情，先苞四忍之行。松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。故以智通無累，神測未形，超六塵而迥出，隻千古而無對。凝心內境，悲正法之陵遲；栖慮玄門，慨深文之訛謬。思欲分條析理，廣彼前聞，截偽續真，開茲後學。是以翹心淨土，往遊西域。乘危遠邁，杖策孤征。積雪晨飛，途閒失地；驚砂夕起，空外迷天。萬里山川，撥煙霞而進影；百重寒暑，躡霜雨（別本有作「雪」者）而前蹤。誠重勞輕，求深願達，周遊西宇，十有七年。窮歷道邦，詢求正教，雙林八水，味道餐風，鹿苑鷲峰，瞻奇仰異。承至言於先聖，受真教於上賢，探賾妙門，精窮奧業。一乘五律之道，馳驟於心田；八藏三篋之文，波濤於口海。 \r\n爰自所歷之國，總將三藏要文，凡六百五十七部，譯布中夏，宣揚勝業。引慈雲於西極，注法雨於東垂，聖教缺而復全，蒼生罪而還福。濕火宅之乾燄，共拔迷途；朗愛水之昏波，同臻彼岸。是知惡因業墜，善以緣昇，昇墜之端，惟人所託。譬夫桂生高嶺，零露方得泫其華；蓮出淥波，飛塵不能汙其葉。非蓮性自潔而桂質本貞，良由所附者高，則微物不能累；所憑者淨，則濁類不能沾。夫以卉木無知，猶資善而成善，況乎人倫有識，不緣慶而求慶！方冀茲經流施，將日月而無窮；斯福遐敷，與乾坤而永大。永徽四年歲次癸巳建中書令臣褚遂良書。\r\n\r\n款題/印記：辛亥年寅月臨。邱芳昌。鈐印三︰毓英。邱芳昌印。怡情養性。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700088","MainTitle":"唐王灣次北固山下詩","Creator":"李仲泰","CreatedYear":"","Size":"135.6 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：客路青山下，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。\r\n\r\n款題/印記：辛亥年冬，晉江李仲泰書。鈐印二︰晉江李仲泰印。季叔明印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700089","MainTitle":"蔡襄-訪陳烈處士不遇詩","Creator":"于大成","CreatedYear":"1971","Size":"134.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：橋畔垂楊下碧溪，君家元在北橋西，來時不似人間世，日暖花香山鳥啼。\r\n\r\n款題/印記：辛亥于大成書。鈐印二：理選樓。長卿。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700090","MainTitle":"解縉交阯市橋詩","Creator":"丁治磐","CreatedYear":"1971","Size":"133.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：上將勳庸動百蠻，偏裨威略重如山。市橋一堠當千里，橫槊青天白晝閑。 \r\n\r\n款題/印記：解縉學士交阯市橋詩。辛亥冬月。丁治磐。鈐印二︰丁治磐印。似庵。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700091","MainTitle":"朱熹觀書有感詩","Creator":"王壯為","CreatedYear":"1971","Size":"129.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊，問渠那得清如許，為有源頭活水來。\r\n\r\n款題/印記：朱文公見道之句。辛亥冬壯為。鈐印二：王壯為印。病臂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700092","MainTitle":"節臨唐褚遂良書雁塔鑒教序","Creator":"王愷和","CreatedYear":"1971","Size":"99.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蓋聞二儀有象，顯覆載以含，生四時，無形潛寒暑以化物。是以窺天鑑地，庸愚皆識其端明，陰洞陽賢，哲罕窮其數。然而天地苞乎陰陽而易識者，以其有象也；陰陽處乎天地而難窮者，以其無形也。故知像顯可徵，雖愚不惑；形潛莫睹，在智猶迷。況乎佛道崇虛，乘幽控寂，弘濟萬品，典御十方，舉威靈而無上，抑神力而無下。大之則弥於宇宙，細之則攝於毫釐。無滅無生，歷千劫而不古；若隱若顯，運百福而長今。妙道凝玄，遵之莫知其際。\r\n\r\n款題/印記：節聖教序。臺灣省立臺中圖書館。辛亥十二月，桐城王愷和年剛七十。鈐印二︰王愷龢印。子中翰墨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700093","MainTitle":"邱逢甲乙未內度詩","Creator":"朱玖瑩","CreatedYear":"","Size":"119.2 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春愁難遣且看山，往事心驚淚欲潸。四百萬人同一哭，去年今日割臺灣。\r\n\r\n款題/印記：邱倉海先生乙未內度詩。長沙朱玖瑩書。鈐印一︰朱玖瑩印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700094","MainTitle":"節臨漢華山碑","Creator":"李猷","CreatedYear":"1971","Size":"119.7 x 43.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孝武皇帝脩封禪之禮，思燈假之道，巡省五嶽禋祀豊備，故立宮其下，宮曰集靈，宮壁曰存，僊閉門曰望僊門。\r\n\r\n款題/印記：辛亥冬十月節漢華山碑字。秩齋居士李猷。鈐印三：李猷之印。嘉有。虞山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700095","MainTitle":"錄舊作學書詩","Creator":"李普同","CreatedYear":"1971","Size":"137.7 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：才疏洗潑墨，下筆每因循，藏甕嗤摩詰，登門苦上人，北碑形質偉，標草古今珍，償卻何時盡，臨池夜繼晨。\r\n\r\n款題/印記：辛亥餘月。錄舊作一首於心太平室。李普同。鈐印二：李天慶鉥。普同長年。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700096","MainTitle":"宋李清照醉花陰詞","Creator":"周樹聲","CreatedYear":"","Size":"134.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：薄霧濃雲愁永晝，瑞腦噴金獸。佳節又重陽，寶枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦。\r\n\r\n款題/印記：周樹聲。鈐印一︰周樹聲印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700097","MainTitle":"蔣總統嘉言","Creator":"奚南勛","CreatedYear":"","Size":"134.6 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人之生也，皆具天地萬物一體之仁。此即天命之性，粹然至善。靈昭不昧之明德也。\r\n\r\n款題/印記：蔣總統嘉言，奚南薰恭書。鈐印二︰奚南薰。墨孫知非。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700098","MainTitle":"七言近體詩三首","Creator":"袁達三","CreatedYear":"1971","Size":"136.2 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：瑞應夾階逢七十，循還曆莢轉童時。東隅紅照新光日，不老桑榆復旦詩。山房肥遯偕頤養，懶效欺人又盜名。花好月圓同澹靜，蛟騰(鳳)起看崢嶸。最難久寓浮家客，依舊流年歷劫翁。話到秋容香晚節，蓬萊佳氣接行東。世外桃園何處是，問津漁父萬緣空。敢誇高士為仙鶴，猶許清時作臥龍。三行騰字下脫一鳳字。\r\n\r\n款題/印記：辛亥冬月，古鄴袁達三書於台灣。鈐印二︰袁達三印。鄴叟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700099","MainTitle":"晉陶潛遊斜川詩","Creator":"陳雪屏","CreatedYear":"1972","Size":"91 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：開歲倏五日，吾生行歸休。念之動中懷，及辰為茲遊。氣和天惟澄，班坐依遠流。(脫︰弱湍馳文魴，閑谷矯鳴鷗。)迴澤散遊目，緬然睇曾丘。雖微九重秀，顧瞻無匹儔。提壺接賓侶，引滿更獻酬。未知從今去，當復如此不？中觴縱遙情，忘彼千載憂。且極今朝樂，明日非所求。\r\n\r\n款題/印記：民國第二壬子元月書靖節先生詩遣懷。陽羨陳雪屏。鈐印五︰陳雪屏。勁盦。墨香石豔之室。從心所欲不踰榘。點畫狼藉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700100","MainTitle":"節臨真賞齋藏婁壽碑","Creator":"曾紹杰","CreatedYear":"1971","Size":"134.4 x 47.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蔍(粗)(糸希)大布之衣，糲米答蔬菜之食，蓬戶茅宇，棬樞甕牖，樂天知命，榷乎其不可拔也，是以守道識真之士，高尚其事。\r\n\r\n款題/印記：臨真賞齋藏婁壽碑。辛亥初冬。曾紹杰。鈐印二︰曾紹杰印。昆吾室。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700101","MainTitle":"論書法句","Creator":"魯蕩平","CreatedYear":"","Size":"151.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：書法會其美在於布置，布置巧則下筆無滯。\r\n\r\n款題/印記：魯蕩平。鈐印三：魯蕩平印。若衡。人十己千齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700102","MainTitle":"七言絕句","Creator":"丁翼","CreatedYear":"1971","Size":"114.2 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：桃華如燒水如油，陌上行人共轂遊。如是龍華二三月，香塵初漲寺鐘樓。\r\n\r\n款題/印記：辛亥桃月南遊歸來偶試乾隆貂毫筆作此。丁翼。鈐印一︰丁翼之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700103","MainTitle":"浪淘沙詞一闕","Creator":"王廷柱","CreatedYear":"1971","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：啼魄一天涯，怨入芳華，可憐零血染煙霞。記得西風秋露冷，曾浼司花。明月滿窗紗，倦客思家。故宮春事與愁賒。冉冉斷魂招不得，翠冷紅斜。\r\n\r\n款題/印記：伯礎王廷柱。六十年十二月。鈐印一︰王廷柱印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700104","MainTitle":"泰山金剛經集詩","Creator":"石叔明","CreatedYear":"1971","Size":"133.5 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：著作當時不定方，尊聞百世有名長，人心世道今何在，付與孫根一味剛。\r\n\r\n款題/印記：泰山金剛經用筆沉雄古樸，為隸楷合參之法淵，懿類郙閣頌而寬，舒有度動蕩師夏承碑，而操縱獨密堪稱北碑榜書之宗。辛亥歲闌石叔明集字。鈐印四：東冶石氏。叔明書畫。試墨書新竹。笑罵由他我自聾。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700105","MainTitle":"李商隱寄成郡高苗二從事","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1972","Size":"134.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：家近江渠曲水濱，全家羅襪起秋塵，莫將越客千絲網，網得西方施別贈人。\r\n\r\n款題/印記：壬子元日。茮原江兆申。鈐印二：江兆申。茮原。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700106","MainTitle":"五言對聯","Creator":"張光亞","CreatedYear":"1971","Size":"135.5 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：風雲激壯志。詩書秀群英。\r\n\r\n款題/印記：台灣省立台中圖書館中興畫廊開幕紀念。辛亥冬。張光亞。鈐印一：張光亞。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700107","MainTitle":"唐杜甫漫興詩","Creator":"張葆正","CreatedYear":"","Size":"134 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：腸斷春江歌盡頭，杖藜徐步立芳洲，顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流。\r\n\r\n款題/印記：杜甫漫興詩句。天池道平張葆正。鈐印二：張葆正。道平。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700108","MainTitle":"自書舊作詩","Creator":"張維翰","CreatedYear":"1971","Size":"68.5 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蔚然深秀訪瑯琊，林壑秋妍興倍賒。路轉溪迴驢背穩，天高雲淨鴈行斜。蘆梢綻雪初成絮，楓葉經霜已似花。選勝登臨惟此好，風光綺麗踰棲霜。環滁山水醉(翁)知，猶見高文在蘚碑。五代干戈爭戰地，四方賓客騁遊時。祇緣僻壤通車轍，都趁晴天載酒卮。我來豐樂亭上望，農村待澤繫深思。\r\n\r\n款題/印記：辛亥十一月。張維翰書舊作。遺翁字。鈐印二︰張維翰印。蒓漚。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700109","MainTitle":"八言對聯","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"1971","Size":"131 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：芳草有情夕陽無語，雁橫南浦人倚西廔。\r\n\r\n款題/印記：辛亥歲除。六一翁。嚴。鈐印二：六一翁。莊嚴。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700110","MainTitle":"甲骨文集聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1971","Size":"128.5 x 30.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：日月之行君子其德。林泉自得吉人大康。\r\n\r\n款題/印記：日月之行君子其德。林泉自得吉人大康。集殷虛契文。辛亥十二月上澣。嶺南陳其銓並書。鈐印三：陳印。其銓。墨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700111","MainTitle":"忠孝節義","Creator":"李普同","CreatedYear":"","Size":"172.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"忠釋文：孝節義。\r\n\r\n款題/印記：李普同書。鈐印三：李天慶印。普同。重華。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700112","MainTitle":"張來春雨中偶成詩四首之四","Creator":"李超哉","CreatedYear":"","Size":"82.5 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春陰垂野睡相宜，臥聽鳴琴語復飛。一縷斷香浮不散，何人深院晝薰衣。\r\n\r\n款題/印記：張耒詩。廬陵李超哉。鈐印二︰李超哉。文學博士。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700113","MainTitle":"七言聯","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"","Size":"134.8 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：此亭殊得山閒趣。幽蘭能通世外天。\r\n\r\n款題/印記：其銓。鈐印三：陳其銓印。奇川。墨緣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700114","MainTitle":"唐岑參行果九日思長安故園詩","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"","Size":"120.7 x 57.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：強言登高去，無人送酒來，遙憐故園榮，應傍戰場開。\r\n\r\n款題/印記：岑嘉州詩。延濤。鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700115","MainTitle":"蔣總統嘉言","Creator":"李超哉","CreatedYear":"","Size":"135.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：只要大家能夠莊敬自強，處變不驚，慎謀能斷，堅持國家及國民獨立不撓之精神，亦就是鬥志而不鬥氣，那就沒有經不起的考驗、衝不破的難關，也沒有打不倒的敵人。\r\n\r\n款題/印記：恭錄總統嘉言。李超哉。鈐印三︰李超哉三旅扶桑初遊歐美記。每依北斗望京華。六訪東瀛遍三島。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700116","MainTitle":"歐陽修戲贈丁判官及夢中作詩二首","Creator":"王壯為","CreatedYear":"1972","Size":"137.8 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：西陵江口折寒梅，爭勸行人把一杯。須信春風無遠近，維舟處處有花開。夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花。碁罷不知人換世，酒闌無奈客思家。\r\n\r\n款題/印記：歐公絕句。壬子夏。壯為。鈐印四︰易水王氏。壯為長年。借詩藏筆。筆陣崩雲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700117","MainTitle":"唐韋應物滁州西澗詩句","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"","Size":"136.3 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。\r\n\r\n款題/印記：韋應物。劉延濤。鈐印一：劉延濤印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700118","MainTitle":"總統蔣公嘉言數則","Creator":"魏經龍","CreatedYear":"1974","Size":"133.8 x 67.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：仁是本乎大公，出乎至誠，所以知之出乎誠者必智，行之出乎誠者必勇，就其存之於心而言，謂之仁，就其施之於事而言謂之義。義之所在，當仁不讓，利之所存，在纖介無私。人格重於一切，國家利益重於一切。愛國之心必基於大義，本乎大德。精誠篤實，勤勞儉樸，崇理尚意，明廉知恥，思想純潔化，精神積極化。\r\n\r\n款題/印記：民國第二甲寅年雙十佳節恭錄總統蔣公嘉言數則。幸園魏經龍拜書。鈐印三︰魏經龍印。魏氏書畫。志在流水高山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700119","MainTitle":"李白巫山枕障詩","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1974","Size":"131.7 x 34.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：巫山枕障畫高丘，白帝城邊樹色秋，朝雲夜入無行處，巴水橫天更不流。\r\n\r\n款題/印記：甲寅九月上濣。嶺南陳其銓。鈐印二：陳印。其銓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700120","MainTitle":"辛酉論書詩","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1982","Size":"130.8 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：感惠徇知偶欲書，神融筆暢任馳驅。此中入妙通靈處，轉折頓提去疾深。\r\n\r\n款題/印記：辛酉論書舊句。歲在壬戌八月上濣。嶺南陳其銓。鈐印二：陳其銓印。奇川。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700121","MainTitle":"節臨東漢禮器碑","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1976","Size":"170.5 x 53 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孔子近聖，為漢定道。自天王以(下)，至於初學，莫不冀(思)，歎仰師鏡。顏氏聖舅，家居魯親里，並官聖妃，在安樂里。聖族之親，禮所宜異。復顏氏並官氏邑中繇發，以尊孔心。念聖歴世，禮樂陵遲，秦項作亂，不尊圖書，倍道畔德，離敗聖輿食糧，亡於沙丘。君於是造立禮器，樂之音符，鍾磬瑟鼓，雷洗觴觚，爵鹿柤梪，籩柉禁壺，修飾宅廟，更作二輿，(朝)車威熹。宣抒玄汙，以注水流。\r\n\r\n款題/印記：節臨禮器碑字。丙辰十月上澣。嶺南陳其銓。鈐印二︰陳其銓印。奇川。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700122","MainTitle":"七言聯","Creator":"丁健翔","CreatedYear":"","Size":"107.5 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：生成氣節凌群樹，譜入歌詞唱大風。\r\n\r\n款題/印記：梅樹勁峭挺拔堅貞高潔，其發花也，每在隆冬早春大地嚴寒之際，不畏風雨冰雪，清麗絕俗，幽香襲人。故我國定為國花，近年且以之譜成歌曲，普遍高唱，將來收復神州，凱旋時引用，正不讓漢高大風之詠。故聯中綴之。己未梅月南遊梅山歸來作此。丁翼。鈐印二︰健翔大利。丁翼之印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700123","MainTitle":"臨陰符經下篇","Creator":"顏雙火","CreatedYear":"","Size":"123.9 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：瞽者善聽，聾者善眎。絕利一源，用師十倍；三反晝夜，用師萬倍。心生於物，死於物，機在於目。天之無恩而大恩生，迅雷烈風，莫不蠢然。至樂性愚，至靜性廉。天之至私，用之至公。禽之制在氣。生者死之根，死者生之根。恩生於害，生於恩。\r\n愚人以天地文理聖，我以時物文理哲。人以虞愚聖，我以不愚聖。人以奇其聖，我以不期其聖。沈水入火，自取滅亡。自然之道靜，故天地萬物生。天地之道浸，故陰陽勝。陰陽推，而變化順矣。聖人知自然之道不可違，因而制之至靜之道，律曆所不能契。爰有奇器，是生萬象，八卦甲子，神機鬼藏。陰陽相勝之術，昭昭乎盡乎象矣。起居郎臣褚遂良奉敕書。\r\n\r\n款題/印記：臨陰符經下篇。顏雙火書。鈐印一︰顏双火印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700124","MainTitle":"唐杜常詠華清宮中堂","Creator":"丁玉熙","CreatedYear":"1993","Size":"192 x 55 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：行盡江南數十程，曉風殘月入華清，朝元閣上西風急，都入長樓作雨聲。\r\n\r\n款題/印記：綠唐詩。丁玉熙。鈐印二：丁玉熙印。元圃。有容德乃大，無求品自高。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700125","MainTitle":"隸書山查詩中堂","Creator":"丁玉熙","CreatedYear":"1992","Size":"166 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：染就丹砂(豊盍)吐葩，渾疑燦爛若朱霞，東風送煖春先透，蝶袍(袌)芳心夕照斜。\r\n\r\n款題/印記：錄詠山查詩。丁玉熙。鈐印四：陳江丁氏。玉熙長壽。得展則歡。惜福。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700126","MainTitle":"伎樂天","Creator":"吳文彬","CreatedYear":"1988","Size":"91.7 x 164.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳文彬（1924－2013），工筆畫家，國立北平藝專畢業。1960年為中央研究院歷史語言所助理，1961年協助石璋如（1902－2004）整理小屯考古資料、殷商馬車復原，以及敦煌相關文物，任職中央研究院30餘年，1991年成立｢中華民國工筆畫學會」。\r\n    〈伎樂天〉為吳文彬1988年的作品。畫中人物樣貌源於敦煌莫高窟，而伎樂天為佛教香音之神，也稱為飛天。畫幅上方八位飄逸的飛天，手持不同樂器，僅以白描技法呈現。畫幅下方兩位飛天，一男一女，羽衣蹁躚、色彩鮮明，主要原因是娛樂和歌舞為乾闥婆和緊那羅兩位神祇負責，後來夫妻二神相互混合變為飛天，所以往後稱有持樂器歌舞為「飛天伎樂」。畫幅左下款識「集莫高窟千模佛洞伎樂天，質伯吳文彬于台北松山」，下鈐雙印：白文「吳文彬印」、朱文「質伯」。畫幅右上長方形印朱文「永寧」；畫幅右下壓角章朱文「遊娛繪墨」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700127","MainTitle":"秋蕉","Creator":"吳文彬","CreatedYear":"1994","Size":"66.1 x 33.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳文彬（1924－2013），工筆畫家，年幼曾跟鄰居習畫梅花，初中參加北平雪廬畫會，並從晏少翔（1914－2014）學習工筆人物畫，國立北平藝專畢業。1949年來台，1960年為中央研究院歷史語言所助理。\r\n    〈秋蕉〉為吳文彬1994年的作品，畫幅豎長，黃綠色的背景色上，有白描的蕉葉，蕉葉之上再擺置紅衣仕女。黃綠色的背景使用藍色與黃色的潑彩、撞水技法，顯現出水漬痕跡，豐富了畫面的視覺效果。背景色上佔據畫面主體的白描蕉葉，則渲染以淡淡的黃色區分層次。畫幅中央的紅衣仕女，黑髮白裙，側首持扇，淡墨色的衣帶繫於高腰處，顯得身形格外窈窕，色彩對比鮮麗，人物含情脈脈，頗能吸引觀眾目光。左下長方形印，朱文「永寧」；右上款識「甲戌長夏興至試寫，文彬」，下鈐雙印：白文「吳文彬」、朱文「質伯」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700128","MainTitle":"白描二喬","Creator":"吳文彬","CreatedYear":"1961","Size":"116.5 x 46.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳文彬（1924－2013），工筆畫家，師承為「魯美四老」其中之一的晏少翔（1914－2014）。一生致力於工筆畫創作，1989年籌組「中國工筆畫研究會」，1991年成立「中華民國工筆畫學會」，將工筆畫在台灣得以延續傳承。\r\n    〈白描二喬〉為吳文彬1961年參與「省展國畫部」獲得入選的作品。白描為工筆畫的基本功，為了鍛鍊中國筆墨線條的獨特表現力，透過毛筆的起伏以表現不同線條的粗細變化，呈現畫家心中的美感。豎直的畫幅中描繪兩位仕女，畫中人物五官清秀，髮鬢絲絲描繪再淡墨層層烘染，所以表現的既柔順又茂密。衣裳的外型與紋褶則使用線條粗細不等的「釘頭鼠尾描」，以表現窈窕淑女的姿態身影。衣裳上的花紋細緻精密，甚至有濃淡對比的細節變化。畫中人物雖名為「二喬」，卻為她們加上飄帶，彷彿神仙人物，更讓仕女有輕穎飄逸之感。畫幅右下款識「辛丑八月，吳文彬寫」，下鈐印朱文「吳質伯印」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700129","MainTitle":"雲被天祥秋","Creator":"蔡茂松","CreatedYear":"1970","Size":"139.5 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡茂松（1943－），嘉義縣義竹鄉人。1963年考入國立藝專（國立台灣藝術大學前身）美術科國畫組之後，受到傅狷夫（1910－2007）的啟發，致力於水墨畫寫生研究。歷任國立台南大學美術學系主任、長榮大學視覺藝術研究所兼學系主任、長榮大學媒體設計學系主任等職。\r\n    〈雲被天祥秋〉是臺灣中部橫貫公路天祥路段的實景寫生，也是1970年代前後「省展」國畫部裡常見的繪畫題材。雖為寫生，然而由於採用了高空鳥瞰的俯角入畫，因此能給予觀眾較宏闊的空間感受。這種取景角度與構圖方法確與傳統山水畫有較大的不同。同樣地，不同於傳統筆墨技法者，大面積的墨塊色面，光影明暗的表現以及細膩的灰階變化，這顯然地是來自現代學院式美術教育的綜合影響。\r\n    左方款識：「雲被天祥秋。民國五十九年二月，茂松寫。」下鈐白文印「茂松」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700130","MainTitle":"梅花","Creator":"蔣青融","CreatedYear":"1970","Size":"72.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔣青融（1922－2015），湖南省常德市人。南京美專師範系畢業，戰後渡海來臺。\r\n    畫幅直長，作寫意梅花。全幅構圖約由上下兩根較粗壯的淡墨梅幹支撐畫面；俯仰各異的兩支梅幹約成三角形結構，其餘細枝依幹而生。\r\n    狀似落英繽紛的苔點，是此幅梅花獨具的特色。前方梅幹上的苔點大小濃淡疏密有致而富節奏韻律感，然而，位於後方梅枝上的淡墨苔點卻已不再是苔點了。不再依附於梅枝之上的淡墨圓點，貌似空氣迷濛裡的後方梅花的朵朵疏影，它與前方圈筆而成的花朵，適足以相互對比出深度空間景緻。\r\n    右上方款識：「痴狂消冷淡，情結任風搴。淡墨而不失神，濃墨而能生韻，評鑑思過半矣。近世孺子橫塗豎抹，筆墨梗於楮絹之上，何來畫意?五十九年美術節月上。蔣青融。」下鈐朱文印：「青融」。左下方朱文壓角章：「貴無雕琢是天真」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700131","MainTitle":"春塘魚戲","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"180.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曹緯初（1913－1980），生於山東安邱，從小醉心書畫創作。一生以民國38年分為兩個階段：前一階段在大陸主修教育、文學，卻隨李苦禪、吳天墀、衛雪樵等名家學畫；師範畢業後在曲阜明德中學任教，一方勤學各種書體名碑，二方則向書法名家莊陔蘭請益，以此奠下深厚的書畫基礎。民國38年隨國民政府播遷來台，先是擔任省教育廳督學視察等職，然於民國49年任職台中縣清水高中校長之後，一生再也沒有離開過清水。自落款可判斷此作成於1960年之後，且所引詩文頗有潦落無奈之感，又以臺中縣清水鎮為｢客次」之所，可見仍未忘懷大陸原鄉，多有無奈！\r\n    此作以雙S曲線構圖，由上往下，第一個S形安排盛開紫藤，第二個S則以魚戲水草為主題，動線流暢，自然呈現黑紅二色錦鯉暢游池塘之態。畫家於草虫魚介花鳥著有畫論，曾有深入研究，此作魚群扭頭擺尾身姿靈動，且以乾筆處理背鰭魚尾之硬挺，寫形狀物極為精確。\r\n    左側作者款識：｢逐隊成群一水中，偶隨豐草戲東風。傷心謀食生涯在，有夢何時得化龍？君武先生句，曹緯初畫于清水客次。」下鈐：白文｢緯初書畫」，朱文｢珂雪後人」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700132","MainTitle":"歸牧圖","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1969","Size":"97.0 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 梁中銘（1906－1984），字協武，出生於廣東省順德縣，與梁又銘為雙胞胎兄弟，自幼隨兄長梁鼎銘學習繪畫，曾擔任黃埔畫刊的主編及戰史畫的繪製，移居臺灣後，任教於政工幹部學校美術系（現政治作戰大學），也創作評論性政治漫畫，畫風細膩，人物造型變化有趣，諷諭時代的社會百態。\r\n    梁中銘以畫「牛」見長，本幅〈歸牧圖〉描繪臺灣早期農村社會中常見之景象，牧童所騎之牛，與前景之大牛形成了畫面上的對角線，配合著押角章及草叢延伸至左上方的落款，形成了「X」形，在構圖上表現出畫家的巧思。在表現技法上，以快速俐落的墨線勾勒出牛的形體後，再以濃墨大筆刷染，人物的畫法亦大致相同，雖用筆簡潔卻能準確地掌握其姿態的變化及明暗轉折，足見畫家對於畫「牛」之熟悉掌握。背景則幾近於留白，僅以淡墨描繪出些許路旁的雜草，藉以表現出空間關係。全幅用筆成熟老練，墨色濃淡得宜，特別是畫家對於水牛臉部表情之刻畫，當大水牛以關愛的眼神注視著依偎於身旁的小牛時，更使整幅畫作充滿了溫馨之情。\r\n款識：「民國五十八年光復節 中銘」\r\n鈐印：朱文「梁」，押角章：朱文「中銘寫牛」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700133","MainTitle":"明松濤書屋","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1963","Size":"117.6 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700134","MainTitle":"梅花","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1976","Size":"134.3 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶壽伯（1902－1995），字知奮，號萬石老人、疇中老人、萬石層士，江蘇無錫人。專長篆刻、書法、山水、花卉、尤擅長畫梅。從唐伯謙學習拓碑、裱帖及硯銘；後師事著名篆刻家趙叔儒，兼習書畫。曾先後在北美、日本、新加坡、香港、南洋等地舉行個人書畫篆刻展。在臺灣有書畫篆刻三絕之譽和「梅王」之稱。書畫結集有《陶壽伯書畫集》出版。\r\n\r\n\t此作為水墨直幅之梅花圖，陶壽伯很愛梅花，畫了幾十年都還在畫，畫到爐火純精，畫到不費吹灰之力將梅花精髓畫出來。75歲畫出來的梅花，畫的不是梅花而是壽伯精神，他喜歡畫單枝幹的折枝梅花，鮮少畫出整棵梅花，單畫一崎嶇的枝幹，用乾澀墨來表現此株梅為老梅，花瓣皆用淡墨快速勾勒，濃墨展現花絲和花蕊。此幅的重點在枝幹的著墨，細看枝幹裡的筆畫帶著老辣的筆勁，是以既肯定又執著的自我意識下筆揮寫而成的。梅花枝幹由左側三分之一下方橫然而出，往右上L型向上生長，上下方各有末端枝枒來平衡畫面。畫中左方款識：「老梅愈老愈精神，水店山樓若有人，清到十分寒滿把，始知明月是前身。」落款：「丙辰九月，七十五叟，江南陶壽伯，之芬寫。」下鈐：雙印白文「陶壽伯」，朱文「萬石山人」。右下方壓角章：白文「萬石樓」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700135","MainTitle":"山村野趣","Creator":"郭燕嶠","CreatedYear":"1963","Size":"135.5 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700136","MainTitle":"墨竹","Creator":"林謀秀","CreatedYear":"1963","Size":"132.8 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700137","MainTitle":"淡淡的三月天","Creator":"陳和雄","CreatedYear":"","Size":"84.8 x 95.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳和雄（1939－）出生於臺北，國立臺灣師範大學美術系57級畢業，與同學成立五七畫會，其中多位成員日後皆成名家，如王友俊（1944－2019）、江明賢（1942－）、吳炫三（1942－ ）、戴武光（1943－2020）等人。陳和雄於1980年後長期旅美，舉辦過多次個人畫展。\r\n    〈淡淡的三月天〉描繪溪岸旁杜鵑花開的春日景象。兩株杜鵑位於畫面右半部，呈現近觀視角，兩隻蜜蜂正飛舞採蜜，左側則是溪岸水流，近景岩石上蹲著一隻青蛙。此畫工寫兼具，杜鵑、草叢、青蛙用雙鉤廓填，色彩淡雅怡人，溪岸背景則採寫意手法，遠景一片迷濛。畫家將工筆與寫意交替運用，使簡單的景物帶有張弛之韻律性趣味。此作清新典雅的色彩搭配令人想起陳和雄大學時期美術系的花鳥畫名師吳詠香（1913－1970）之作品，與陳氏現今畫風不類，可能為其早年作品。\r\n    右下作者款識：「苑裏陳和雄。」下鈐：朱文「和群書畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700138","MainTitle":"墨魚","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1949","Size":"94.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高逸鴻（1908－1982），浙江杭州人。本名崇堯，以字行，堂號「蘭香館」，自號蘭香館主，別署雁高軒。1949年後渡海來台，為「中國藝苑」、「七友畫會」、「壬寅畫會」成員，對戰後初期的台灣畫壇有較大的影響。畫風承襲海上畫派，擅長寫意花鳥畫。門下弟子卓然成家者如吳平（1920－2019），李可梅（1929－ ）及武俠小說名家古龍（1938－1985）等，總統蔣經國（1910－1988）亦曾隨其習畫。\r\n    〈墨魚〉一作貌似沒骨工筆畫，卻是以寫意花鳥畫技法揮寫而成。高逸鴻在這件作品中引用了莊子、惠施「子非魚」典故，作水塘池畔靜觀游魚落花景致。全幅構圖略成S形律動，設色淡雅，筆墨潤澤，清新可人。\r\n    左上方款識：「一片天機饒活潑，臨池誰道我非魚。己酉春日，蘭香館主高逸鴻。」下鈐雙印，白文「臨安高氏」，朱文「逸鴻」。款識右上方另有朱文印一方：「放吾所好」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700139","MainTitle":"鶴壽圖","Creator":"楊襄雲","CreatedYear":"1965","Size":"79.3 x 70.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊襄雲（1902－1978），出身於湖南，父親為湖南名畫家，自小在耳濡目染之下，開始學習繪畫，尤以善繪蘆雁之各種姿態而聞名。1951年來臺灣，先後任教於省立鳳山中學、新竹光復中學，並籌組「海天藝苑」畫會，致力於南臺灣地區書畫之推廣。\r\n    本幅畫作題名為〈鶴壽圖〉，以白鶴立於岩石之上，象徵「祈願長壽」之意涵，畫鶴時運筆勁利流暢，以濃墨溼筆畫出黑色羽毛，再以淡墨快速勾勒出身體姿態，雖草草數筆卻能掌握鶴的形貌與動態，可見其對花鳥畫之功力，二隻白鶴姿態各異，尤其前方的白鶴縮頸、拱背，黑目朝上凝視著遠方，似乎若有所思，頗令人玩味。背景的岩石和梅樹，其畫法亦是逸筆草草，不求細節的刻畫，在皴染出大致的形態後，略施以幾筆墨點，輕鬆自在。全幅畫用筆簡練成熟，濃淡兼俱，表現白鶴之姿與神韻，生氣動人，充份展現出畫家作畫時之自信。\r\n款識：「鶴壽圖 乙己春三月 了翁 襄雲 五十四年襄舉行個展於台中 承省立國書館襄助資多感荷之餘 謹贈此幀畫紀念 省立台中圖書館 惠存 了翁 楊襄雲 謹贈\r\n鈐印：朱文「襄雲」，白文「品潔行方」，白文「天影廔」，朱文「襄雲畫印」，左下方押角章：朱文「襄雲四十以後書畫」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700140","MainTitle":"花鳥","Creator":"蔣雲仲","CreatedYear":"1967","Size":"117.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔣雲仲（1922－2016），河北人，字岫溥，又字鵬舉，號法雲居士，又號鐵劍書生、九如居士。1949年渡海來台，師從溥心畬（1896－1963）、邵幼軒（1918－ ），後旅居美國。\r\n    畫作瓶花水仙，整體構圖由上、下兩個倒三角形組合而成：橫擺的菊花插在碩腹長瓶裡，再將視覺焦點隨花瓶而下地收束在墨色濃重的黑色托座上。為了不使上下構圖失衡，再於黑色托座前後布置另一個倒三角形結構的水仙花。水仙花以淡墨勾寫花葉球莖；球莖染淡褐色，花蕊點黃色。淡雅的水仙正與上方紅花遙相呼應。惟上方折枝紅花的花瓣較尖，枝上帶有焦褐葉片若干，似乎不是梅花。\r\n    左上方行書詩文款識：「不共梅爭發，琪花倚石邊，金盤承曉露，水墨染煙，帶月來姑射，凌波出洛川，似遺交甫珮，遙憶會仙年。丁未秋，為臺中省立圖書館寫。雲仲。」下鈐白文印「蔣雲仲」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700141","MainTitle":"竹","Creator":"陳定山","CreatedYear":"1967","Size":"103.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳定山（1897－1987），浙江錢塘（今杭州）人。四十歲後改名定山，晚年署定公、定山人、永和老人等。室名醉靈軒、七層樓、蕭齋、定山草堂。戰後渡海來臺，任教於國立中興大學、淡江文理學院等校，並於《經濟時報》、《金融時報》等副刊辟有專欄，身兼書畫家、美術史論家、實業家等多種專業領域。\r\n    直長畫幅作墨竹，墨色濃淡多變而富有層次，竹葉長短不一而姿態橫生。淡墨竹幹兩枝，濃墨點節，約成V字形挺立而生。竹幹右下方有濃墨揮寫的竹葉叢，筆鋒尖銳且葉片較長，富表現力。畫面中段位置竹葉較多，多呈橫斜之勢與竹幹相交。葉片以濃淡區分空間前後，葉尖方向較為一致，有風竹之致。\r\n    左上方款識：「鳳尾。丁未九秋，寫於台風之夜。定山。」下鈐朱文印：「翰墨伏波」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700142","MainTitle":"墨竹","Creator":"釋廣元","CreatedYear":"1970","Size":"135.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋廣元（1928－），俗名宋元如，安徽省太和縣人。1949年渡海來台，於1952年冬禮律航上人披剃為僧，常住汐止彌陀內院，修學佛法，經禪之餘，習染書畫。師事趙恒惕（1880－1971）、宗孝忱（1891－1979）、馬壽華（1893－1977）等人。釋廣元在「省展」中，曾連續多年以墨竹獲得入選，是「省展」的墨竹主題中較具代表性者之一，惟其墨竹或受馬壽華的影響較大些。\r\n    此幅墨竹作前濃後淡的竹子各兩棵。除了以濃淡兩種色階區分前後空間關係之外，不再有多餘的灰階變化以追求墨色表現。四棵竹竿之間除了高低略有穿插之外，亦不流俗於追求竹姿婉約或交相掩映的豐富視覺感受。整體構圖平穩而均衡，造型清晰而氣氛明淨。\r\n    此幅竹葉上揚，寫得是晴天新篁。由於釋廣元專攻墨竹，因此能以極為嫻熟的筆墨技巧，作到成竹在胸的境地。為了凸顯前方焦墨寫竹的表現力，右上方款識乃以淡墨書寫：「翠竹含佛性。庚戌仲秋，釋廣元。」下鈐朱文印「廣元書畫」。位於款識的右上方有白文印「佛法僧」。畫幅左下方有白文壓角章「廣元翰墨」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700143","MainTitle":"葡萄松鼠","Creator":"于洪東","CreatedYear":"","Size":"132.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    于洪東（1920－），山東昌邑人，字雙如，自幼嗜好丹青，曾任國軍少校，師承多位名家，包括臺灣近代畫家林玉山（1907－2004）。擅畫花果、翎毛、動物，為中華書畫會成員，作品曾獲藍天美展國畫組第1名、國軍文藝金像奬佳等獎項，多次於日本巡迴展出。\r\n    〈葡萄松鼠〉一作描繪葡萄藤下兩隻松鼠正撿拾掉落的葡萄果粒，神情可愛。掛了兩串葡萄的葡萄藤自右上方垂下，佔據畫幅右上角，左下角為地面松鼠此畫，呈對角線構圖。葡萄、藤、葉皆用沒骨法畫成，彩墨淋漓飽滿，藤蔓捲曲纏繞，書法性筆法之展演意味濃厚。兩隻松鼠用淡褐色大致刷染身形，再用乾筆擦出細毛，細緻表現蓬鬆的毛絨質感，頗有宋元筆意。此作採用滿佈捲曲細絲紋路的宣紙，增加畫面的特殊質感。\r\n    作者款識：「倆來枝上清泉活，露垂梢頭紫玉春。山東于洪東畫。」下鈐：白文「日泉畫記」、朱文「于洪東印」。右下壓角章：「吾所□者□畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700144","MainTitle":"橫貫公路覽勝","Creator":"井松嶺","CreatedYear":"1971","Size":"119.4 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700145","MainTitle":"荷花","Creator":"劉子仁","CreatedYear":"1971","Size":"105.8 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉子仁（1912－2003），山東省博平縣人。上海新華藝專藝教系畢業，1949年渡海來台後曾擔任屏東中學教師。\r\n    畫作寫意荷花，由或濃或淡、或仰或側的四片荷葉，以及一苞一放的兩朵荷花構成主要畫面。交互穿插的荷莖約呈左上右下的姿態，以營造畫面律動感，再由左方貫穿上下的款識文字平衡畫面。大面積的荷葉以飽濡墨汁的大筆恣肆揮灑，是為潑墨。中鋒用筆的荷莖一筆直下，金石意趣頗見功力。細筆勾勒白描荷花，花瓣翻轉富有姿態。花葉主要集中在上半部，整體構圖上實下虛，水面點綴圓葉或雜草，氣氛祥和，畫面均衡，結構完整。\r\n    左上方款識：「茂叔之愛，其葉田田，香遠益清，氣質天然。辛亥新正，子仁寫意。襄雲敬題。」款識左方鈐印三方：白文「劉氏」，朱文「子仁」；朱文「□□」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700146","MainTitle":"竹石","Creator":"卓補林","CreatedYear":"1971","Size":"179.2 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    卓補林，福建福州人，生卒年待考。戰後渡海來臺，中國書法學會發起人之一。\r\n    卓補林〈竹石〉，畫呈狹長的條幅形式，左下方斜置一石，石後修竹數竿。石塊先以乾溼不等的淡墨勾勒皴染，再加點濃重的苔點；墨色較豐富，是屬於以濃破淡的破墨技法。棍棒狀的石塊造型平淡無奇，並不著意表現太湖石瘦、皺、漏、透的嶙峋姿貌。與之相較，竹幹細枝則呈輕微的弧度彎曲，墨色濃淡與疏密分布亦有變化，顯得較為婀娜多姿。\r\n    畫竹法嚴守古典傳統，介字、个字、人字組葉法清晰可辨。全幅墨竹毫無修改與遲疑，僅僅以書法運筆的一次性揮毫寫出，符合胸有成竹的傳統規範。\r\n    右上方款識：「胸中千畝詩人筆，寫出篩金戛玉聲。辛寅立冬，八十叟卓補林寫意。」下鈐朱文印二方：「卓」，「補林老人八十後作」。左下方朱文壓角章「古閩卓氏褒德堂書畫記」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700147","MainTitle":"和鳴","Creator":"朱慕蘭","CreatedYear":"1968","Size":"91.5 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    朱慕蘭（1938－），名漸，廣東南海人，畢業於崇基學院中國語文學系，從嶺南畫派第二代名宿趙少昂習畫。於一九六四年與同門歐豪年結為夫婦，除個展外，亦多次與夫婿聯展，伉儷情深，傳為藝壇佳話。\r\n    嶺南畫派主張師法自然，兼容中外，融合中國畫、日本畫以及西洋畫的技法，創造出色彩鮮艷明亮，水分飽滿，暈染勻淨的新鮮風格。技法上棄用勾勒法，採用「沒骨法」，以水墨渲染達到西洋畫的光影效果。\r\n    此作畫一對穠纖合度的白鴿親密地雙棲於水份飽滿、暈染勻淨的樹幹之上，或啄羽或俯視前方的木棉花。雖是簡單幾筆，卻在晶亮眼神與鳥喙上格外用力，姿態橫生自然，於小寫意中生動地呈現典型的嶺南畫派特色。\r\n    畫面右上落款：｢朱漸」。鈐印：白文｢慕蘭」。\r\n    詩堂上有陳子和題款：｢嶺南三月暮，雙影半天霞。戊申中秋陳子和題。」左鈐二印，白文：｢復齋」，朱文小篆：｢子和近況」。陳中和（1910－1984），廣東順德人，擅書法各體，兼習繪畫，與朱慕蘭既是文友亦為同鄉長輩。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700148","MainTitle":"蘭","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"133.6 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   曹緯初（1913－1980），原籍山東，自播遷來台後，於民國49年始，長達20年間擔任清水高中校長。曹氏一生致力於美術教育，在全臺還未普遍認識到文物保存與藝術展示之前，就有讓三千所寺廟成為三千所社教館之名言；在校內創立｢美術社」，並營建｢美育館」以為校內外藝術家辦展交流之所。在曹校長的鼓勵與指導之下，培育出林隆達、林景文、周義雄、吳文瑤、陳志聲等書畫名家，博得｢書畫教育家」的稱號。\r\n    曹氏為美術教育之推廣與大專授課之需，親自編繪如《草虫魚介》、《花鳥小品》、《梅蘭竹菊畫詮》等多部著述，可謂初學者的聖經。\r\n    本幅作品以蘭為主題，卻以竹枝淡墨串連上中下三叢蘭花，蘭葉疏朗不亂且各具姿態，懸垂轉折如輕風拂面而來，靈活生動；其間再綴以蘭花，幽然凝靜之態橫溢。誠如曹氏所論：｢畫蘭，撇葉最難，起首二三筆，還容易安排，等到要成一叢，稍一不注意，便畫成茅草亂蓬一般。」此作適為良好示範。\r\n    右款識：｢葉蕭蕭，謌（歌）楚騷，鼓素琴，霜月高。緯初寫」下鈐：陶壽伯所刻白文｢緯初書畫」，此印現為陳志聲先生收藏。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700149","MainTitle":"水仙","Creator":"蔣青融","CreatedYear":"1972","Size":"135.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔣青融（1922－2015），湖南省常德市人。南京美專師範系畢業，戰後渡海來臺，任教於淡水、台中等地，1964年受聘嘉義縣梅山國中之後遂不再遷移。擅長水墨，尤善寫意梅花。\r\n    畫幅直長，水墨淺絳設色，作八哥水仙，構圖約成三角形。畫面下方作淡藍色水岸，水面上散布浮萍點點，赭色坡岸旁有雙鉤填彩的水仙花。水仙花朵以淡墨勾勒，金盞銀盤；葉片或填以草綠、黃綠、花青，色調深淺不一而富層次感。畫幅右邊有奇石，筆墨濃淡乾溼飛白並用，石上濃墨點苔，對比分明而富表現力。畫幅左邊以淡墨綠色繪寫竹籬架，架上停歇八哥鳥六隻；黃色爪喙，姿態殊異，似乎皆受到驚嚇而一起望向右方，形象生動。\r\n    右上方款識：「月寒露濕瓊葩重，風定香迴碧葉新。壬子春，蔣青融寫於梅山。」下鈐白文印一方「青融」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700150","MainTitle":"茂林石璧","Creator":"容天圻","CreatedYear":"1972","Size":"88.2 x 49.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    容天圻（1936－1994），出生於福州。字秋庵，號琴禪。渡海來台後，居住於高雄市。古琴師承胡瑩堂（？－1973），著有琴文多篇，對台灣琴界有較大的影響。國畫師承吳昌碩（1844－1927），尤精於指畫創作；這幅〈茂林石璧〉即為事例。\r\n    所謂的指畫，大約是以手指代替畫筆的方式進行水墨畫創作的一種技巧，但是，這並不絕對。常見的指畫創作方式是指肉、指甲、手掌兼用的，並且多僅止於勾勒造型輪廓；至於細部整理與墨色渲染等部分仍是要使用毛筆的。在這幅山水畫中，我們可以較清楚地分辨出：樹幹與坡草的勾勒線條較硬挺，應當是以指甲畫出；山石皴法與樹葉的線條較圓潤飽滿，或是以指肉畫出。\r\n    容天圻〈茂林石璧〉是第27屆「省展」獲得國畫部優選的作品。右上方款識：「茂林石壁。壬子六月，天圻指畫。」下鈐白文印「天圻指畫」。款識右上方朱文印「指均墨趣」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700151","MainTitle":"新篁老竹","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1972","Size":"134.7 x 53.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李超哉（1906－2003），江西廬陵人。早年畢業于武昌中華大學，後加入中國國民黨，歷任國民政府專員、處長、黨代表。1952年來臺，歷任書法學會常務理事及秘書長、標準草書研究會總幹事；中國文化學院、世界新聞專科學校及香港華僑書院教授。\r\n    李超哉〈新篁老竹〉作前濃後淡的細長修竹兩顆，竹後擺置略為斜傾的坡石。為了平衡畫面，坡石之上再畫一小竹以穩定重心。\r\n    畫幅右方長款幾乎與修竹齊平，益增畫面氣勢。文曰：「文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局。余之畫竹，毫無角度，興到筆隨，神理不足。不愛疏枝密葉，不愛新篁老竹，信筆寫來成一幅，也可以裝點茅屋。壬子新秋，李超哉記。」下鈐白文「金水李氏」，朱文「超哉翰墨」。左下方白文壓角章「每依北斗望京華」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700152","MainTitle":"忠孝圖","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1971","Size":"85.4 x 132.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡克敏（1909－1992），生於江蘇武進，別署漾碧軒主。早年畢業於上海美專，歷任歷任各大專美術科系教授、國立歷史博物館研究委員；作品範圍廣泛，凡山水、花卉、果蔬、飛鳥、走獸、人物、神像，無不得心應手、神形兼具。1967年獲教育部頒贈藝術教育貢獻獎及中華民國畫學會國畫金爵獎。\r\n    館藏現有二組｢忠孝圖」，風格、筆法、色彩安排均有一致性，為同期之作。本組四聯屏作品分別題識：仗節牧羝、博浪椎秦、負米養親、扇席溫被，均耳熟能詳之歷史故事。\r\n    仗節牧羝寫蘇武使奴不屈、牧羊北地，以紅袍/雪地做出對比；蘇武神情舒徐，雪白鬚髮與使節棍上的氈毛一起隨寒風翻飛。款識：建國六十年之冬克敏。鈐印二：朱文｢胡」、白文｢克敏之鉥」。\r\n    博浪椎秦講張良為報韓國被滅之仇，散盡家財募得死士於博浪沙以大鐵椎刺秦的典故。畫面左上方的力士鬚眉戟張，奮力丟出大鐵椎，雖僅中副車，卻也驚得前方車駕四蹄翻飛幾至傾覆，可謂千鈞一髮！此作張力十足，深具節奏感。款識：辛亥之冬胡克敏。鈐印：｢克敏之鉥」。\r\n    負米養親為二十四孝故事之一，講子路家貧篤孝，於父母生時百里借糧養親，逝後儘管錦衣玉食，仍思念日食粗糧野菜而雙親健在的日子。畫中描繪秋葉已黃，孝子遠道負米而歸，雙親倚門而望之態。鈐印：｢克敏畫記」\r\n    扇席溫被亦二十四孝故事之一，講名臣黃香幼時盡事父親，夏日扇席、冬日溫被的故事。黃香一生極盡孝義又勤於政務，歷數帝寵信不衰；兼惜民命，經常率先散財捐助百姓。此畫勾勒髫齡幼童跪坐扇席，後方壯年父親鬚髮齊整、面目紅彤握杯閒坐，意態閒適。款識：胡克敏作。鈐印：｢克敏之鉥」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700153","MainTitle":"蕉雀","Creator":"鄭浩千","CreatedYear":"1971","Size":"120.2 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 鄭浩千（1948－），本名慶龍，生於馬來西亞檳城。早年留學港台，後獲英國牛津聖喬治大學美術史博士，曾任馬來西亞中央藝術學院院長。\r\n    〈蕉雀〉畫幅呈狹長的條幅形式，繪畫風格屬於寫意花鳥畫。畫面中間斜置一株芭蕉，蕉葉倒垂而下，蕉幹上停歇一隻麻雀。題材單純，構圖也簡單，然而其筆墨技法與畫面結構確有可觀之處。\r\n    從蕉葉重疊於蕉幹之上的筆墨痕跡可知，鄭浩千首先以淡墨繪寫蕉幹。飽沾淡墨的毛筆不計乾溼地畫至枯筆仍持續地予以反覆皴擦重疊，運用多樣的破墨技法：以乾破濕、以濕破乾、以淡墨破淡墨等；狀似隨意，卻已成功地表現了蕉幹上老葉層層剝落之後的質感。在結構方面，殘破的蕉葉雖然是橫七豎八地隨意生長，鄭浩千卻也能予以俯仰有致的節奏韻律性安排。最後在蕉幹上點綴褐暖色調的麻雀一隻，畫面於焉生動了起來。\r\n    以蕉幹橫斜之故，左下方款識亦有平衡畫面的功能：「辛亥秋夜於香島寫意。鄭浩千。」下鈐「鄭」字肖形印一方。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700154","MainTitle":"瓜瓞綿綿","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1974","Size":"135.4 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李穀摩（1941－），南投縣草屯鎮人。本名國謨，生於農耕之家，作品多以農村景致為題材。在此一作品中，畫家自書款識道：「瓜瓞綿綿。余久居鄉間，見瓜寫瓜。古人讀書不求甚解，我作畫亦如是也。甲寅夏末，穀摩並記於不二齋。」下鈐朱文雙印：「摩」、「國謨」。這是一幅以較富筆墨情趣的寫意技法繪製而成的作品。\r\n    構圖規整，約與畫幅四邊等同地呈門框式的口字形，然而，由於在畫中景物的面積大小與前後空間關係的安排上確富匠心，整體畫面亦生動有趣。\r\n  依據畫中竹籬藤蔓及黃花條瓜等植物特徵來看，畫中主題當屬台灣鄉間常見的絲瓜。位於畫面最右邊的支架，其立足點正暗示了景深空間；沿著藤架來到畫面的最左邊，巨大的絲瓜懸垂在破甕、鋤、箕等農具之前，口字形的門框式構圖於焉形成，畫面裡的景深空間也獲得了統一。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700155","MainTitle":"松柏後凋圖","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1973","Size":"135.2 x 52.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬壽華（1893－1977），字木軒，號小靜，1893年生於安徽省渦陽縣，1949年渡海來台後，曾任台灣省政府委員、司法院秘書長等職務，亦為全國美展及全省美展國畫組審查委員，並與劉延濤、高逸鴻等人同為「七友畫會」成員，擅長山水、花卉和墨竹等題材之繪畫創作。\r\n    本幅作品〈松柏後凋圖〉以中國歷代文人雅士喜用之「松」與「柏」為主題，象徵人之生命力，對於年過八十的畫家而言，似乎也有自我期勉之意。在構圖上，右側為高聳挺立的松樹，左側則為較低矮的柏樹依偎於旁，延伸而出的葉子則與松樹交錯，使二樹之間產生聯結關係，另外，兩樹所形成的V形夾角與畫面左上方的落款相呼應，顯見畫家在佈局上的巧思。在表現技法上，二樹皆以乾筆皴擦出樹幹肌理後，松樹又加上淡赭色的渲染，葉子部份則以濃墨或寫或點，再施以石青和石綠淡色暈染。整體作品無論是在樹的造型取捨和畫面空間的配置上皆臻於成熟，亦能從運筆用墨之間感受到年逾八十的畫家，那股不慍不火之氣息，極得清雅之趣。\r\n款識：「歲寒然後知松柏之後凋也 癸丑冬仲 木軒馬壽華寫於小靜齋 時年八十有一。」\r\n鈐印：白文「渦陽馬氏」，朱文「壽華之鉩」，朱文「木軒八十歲後作」，押角章「小靜齋」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700156","MainTitle":"墨荷","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1972","Size":"68.7 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700157","MainTitle":"山水","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1971","Size":"134.5 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)畫上自題款識:「民國辛亥仲冬寫山村高隱圖於臺中，為省立臺中圖書館新館落成紀念。」由此可知，此作或可名為〈山村高隱圖〉，是當年專門為了位於台中市中山公園旁的省立圖書館(今已遷館)繪製的。畫面中央主峰頂立，峰稜線由右而左呈S形之勢蜿蜒而下，最後以瀑布白練結束遠景。隨著峰稜蜿蜒的主峰，虛實相生，空間結構雖較繁複，卻也合理而明白。瀑布右方作中景，亦呈前後兩層景深:巨石上聳立樹叢，石後樹下有籬笆草屋置於平台之上，點醒了山村高隱的主題。中景巨石雲鎖腰際，山腳下以線條勾勒湍湍急流。湍流前方的樹叢高度約占畫幅高度的三分之一，以較懸殊的體量差異對比出前後空間的透視關係。雖然此作的畫面留白面積較大，但由於前後掩映的山勢較大地豐富了畫面，因此顯得靈動。鈐印二方:白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700158","MainTitle":"蕉雀","Creator":"吳平","CreatedYear":"1971","Size":"133.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700159","MainTitle":"壽佛","Creator":"朱雲","CreatedYear":"1971","Size":"135.9 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱雲（1907－1975），浙江紹興人。字龍涵，又作龍盦、龍庵、龍廠，以字行。齋號六穉，意謂「詩、詞、書、畫、古琴、拳劍」。畢業於福建警官學校。早年師從胡佩衡（1892－1962）學習山水，並與傅狷夫（1910－2007）、高逸鴻（1908－1982）等人同為西泠畫社社友。渡海來台後暫居台灣中部，1966年受聘於東海大學中文系與音樂系，分別教授書法、古琴課程，並曾加入「十人書會」、「壬寅畫會」。\r\n此幅以紅衣梵貌的坐佛(羅漢)為主題，隸書標題｢壽佛｣，下題款識｢辛亥九月，朱雲造象。｣下鈐朱文印｢龍函｣。畫幅狹長，以一株參天古木支撐整個畫面，畫幅上端有雙勾汁綠的夾葉兩叢，下方有一截斷掉的枯樹根，枯根上有紅衣羅漢，枯幹之後以淡墨點葉映襯空間層次感。古木先以乾筆皴擦樹皮質感，再以赭石淺絳設色，並點綴花青與墨色苔點，樹幹身上並有三個大小不一的白色樹洞，古意盎然。紅衣羅漢位居畫幅下方三分之一處，重心穩定；紅衣、綠葉、赭色樹幹，色彩協調醒目。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700160","MainTitle":"人物","Creator":"李奇茂","CreatedYear":"","Size":"116.7 x 70.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李奇茂（1925－2019），本名李雲台，安徽省渦陽縣人，1949年來台，進入政工幹部學校美術組（今國防大學應用美術系）就讀，師從梁鼎銘，擅長人物畫，早年曾創作許多具政治宣傳色彩之作品，後投入台灣民間風土與人物采風的創作，是台灣水墨人物畫的代表畫家。\r\n李奇茂年少時曾跟隨祖父馴養的馬匹前往嘉峪關，因此關外的大漠景物成為後來常見的繪畫主題。本幅畫作描繪一名女子紮著頭巾，身著厚重棉襖，懷抱著嬰孩騎於驢背上之情景，女子露出慈愛的眼神，注視著棉襖之中安詳熟睡的嬰孩。雖然沒有畫出背景，但從飄動的頭巾及二匹驢子低頭前行的模樣，仍可以感受到大漠之中強風吹襲之景象，畫家分別以不同技法來表現人物與動物，女子的臉部以墨線勾勒後，淡色輕染，身體及服飾衣紋部份則以寫意畫法表現，大致勾勒其形態後，以赭色、石青分別渲染其衣服及頭巾，用筆粗放，設色濃重，與臉部的細膩表現形成對比。二匹驢子則無墨線勾勒，僅以濃墨點染，在寥寥數筆點畫之間，充份表現出其造型與神韻，著實令人佩服。全幅用筆簡練明快，率意為之，造型掌握準確，線條與面的配合得宜，濃淡墨兼俱，顯見畫家對於水墨技法的熟稔表現。\r\n款識：「中原憶舊 奇茂」\r\n鈐印：朱文「李」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700161","MainTitle":"松鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1971","Size":"130.2 x 64 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700162","MainTitle":"人物","Creator":"季康","CreatedYear":"1971","Size":"133.8 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700163","MainTitle":"花鳥","Creator":"邵幼軒","CreatedYear":"","Size":"115.7 x 49.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    邵幼軒（1918－2009），民國時期北平花鳥畫名家邵逸軒（1885－1954）之女，國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）畢業，為近代書畫大師張大千（1899－1983）之入室弟子，受花鳥名家張書旂（1900－1957）影響，專攻花鳥，以畫牡丹聞名。曾任教於政治作戰學校（今國防大學政治作戰學院）與國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）。1970年獲得中山文藝創作美術獎。\r\n    〈花鳥〉一作畫雙禽於梅樹上相偎相依，石畔有山茶、水仙伴生。此圖採用S形構圖，雙禽恰位於畫面中央。梅幹與岩石純用水墨，結合乾擦筆觸和濕筆點染，梅幹瘦勁，奇岩蒼潤，墨色濃淡有致。山茶用沒骨法，賦色優雅，彩墨暈交融，大紅花朵於全幅有畫龍點睛之效；水仙用雙鉤填彩，清雅自然。梅花、水仙、奇石為文人花鳥畫常見母題，此畫加入幾朵艷紅的山茶，有的含苞有的盛放，增添了甜美的女性氣息，卻不顯俗麗。\r\n    作者款識：「詞人工粉墨，花底見雙禽。錄古詩句題。浙東幼軒。」下鈐：朱文「東陽邵氏」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700164","MainTitle":"蝦蟹","Creator":"姚夢谷","CreatedYear":"1971","Size":"137.3 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    姚夢谷（1912－1993），名谷良，自號古蒙，別署金滕、中道，晚號虛翁。泰州人。先後就讀於省立太倉師範、上海大學中文系。1949年渡海來臺，1956年籌建歷史博物館，是台灣光復初期較重要的詩人、書畫家、藝術批評家。\r\n    〈蝦蟹〉作S形構圖：畫幅下端三蟹仰望上端螃蟹而成呼應之勢；在上下兩端的螃蟹之中，繪製運動方向相反的兩組蝦群。背景繪水草，水草分成三大塊，其分布情況大致依S形構圖而展開。水草先以墨線勾勒，再依近濃遠淡的層次變化渲染花青色，空間層次鮮麗，水草搖曳生姿。\r\n    〈蝦蟹〉顯然仿效齊白石（1864－1957）而來。畫中蝦蟹頗多，惟不論是蝦或蟹，其姿態較少而雷同性高。墨色明淨有餘然而墨韻層次變化較少。\r\n    左上方款識：「寄情在四海，濯足萬里流。辛亥歲莫，姚夢谷。」下鈐白文印「姚虛」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700165","MainTitle":"花卉(牡丹)","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1971","Size":"133.9 x 67.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡克敏（1908－1991）江蘇武進人，別署漾碧軒主。\r\n    直式畫幅，構圖約成右上而左下之勢，作一紅一白兩株牡丹花。此外，畫幅剩下的兩個角落，右下方鈐朱文壓角章「思貽堂」以穩定畫面，左上方則自題長款：「人間第一香，穠重不尋常；幾處亭臺麗，傾城士女狂。雲霞擁堦砌，錦繡壓衣裳；卻笑荷衣客，朝朝彩筆忙。辛亥冬，毘陵，胡克敏作。」下鈐雙印，朱文「克敏畫記」，白文「家在白雲溪」。\r\n    兩株牡丹各有姿態，約呈兩個倒三角形結構，上下交疊，疏密有致。紅牡丹色調粉嫩而富漸層變化；白牡丹則運用色彩對比法的方法，僅僅以輕淺的黃綠色調點染花瓣陰暗面，映襯出雪白花瓣。赭石色的枝幹上間以墨色點苔，枝頭點染鮮紅色的花苞。葉片約有墨綠色老葉與褐綠色嫩葉兩種，皆以墨線勾勒葉脈。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700166","MainTitle":"山水(文山溫泉)","Creator":"范伯洪","CreatedYear":"","Size":"132.8 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    范伯洪（1937－1988），湖南長沙人，字北鴻。曾於大風堂師事近代名家張大千（1899－1983），並注重寫生，來臺後從孫雲生（1918－2000）習山水、花卉，爾後專攻山水。作品曾獲第5屆中華民國全國美術展覽會金尊獎、中國文藝協會第 23 屆國畫獎章等。\r\n    〈文山溫泉〉一作描繪山谷中野溪奔流，岸上圍起一處溫泉，煙霧騰騰，絕壁高處搭起一座吊橋，表現山中實景。此作構圖為兩山夾水，垂直的峭壁位於左右兩側，左側近景坡腳呈C字形，溪流自遠處中央流向右下方，於近、中景形成斜向構圖，表現畫面的空間深度。畫家用繁複的線條來勾勒岩石層理，並施染淡赭與淡青色。峭壁高處紅葉點點飄落，深具秋日詩情。在線條運用上頗有孫雲生之筆意，然更多得自師法自然的寫生之效。\r\n    作者款識：「文山溫泉，飛橋橫壑，峭壁當流，雲蘿掩拂，曲逕通幽。長沙范伯洪。」下鈐：白文「范鐵同」、朱文「伯洪」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700167","MainTitle":"公雞","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1971","Size":"147.6 x 80.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高逸鴻（1908－1982），浙江省臨安縣人，大學時曾加入「西冷書畫研究社」，與傅狷夫等人為畫友， 1949年渡海赴台後，專職於創作，並為「中國藝苑」、「七友畫會」、「壬寅畫會」等畫會成員，畫風承襲海上畫派，擅長寫意花鳥的繪畫創作，有「山水黃君璧、花鳥高逸鴻」之說。\r\n    高逸鴻於本作品中所畫之公雞，紅冠、白羽、黑尾，英姿勃勃、氣宇不凡，尾部羽毛昂起向上，目光則注視著地面，一腳立於石上，另一腳高舉，似乎正要一躍而下，充滿動態感。畫家以精湛的造形能力勾勒出公雞的輪廓，再以明豔的朱色點染雞冠，身體部份以淡墨皴擦，作出羽毛的質感，腹部及尾部則以濃墨大筆刷染，在濃墨與淡墨、黑與紅的對比運用下，呈現出一種和諧感，頗具新意。奇岩的部份則以寫意筆法勾勒其岩體，再以濃墨及淡墨交互皴、點，不求細部的刻畫，充滿筆墨趣味。全幅作品筆法簡練俐落、粗細、乾濕之筆墨運用得宜，表現出公雞之姿態與神韻，栩栩如生，看似隨手揮筆而成，實則體現了畫家多年來對於花鳥畫之鑽研與功力。\r\n款識：「辛亥嘉平作於蘭香館 臨安高逸鴻 時客臺灣」。\r\n鈐印：白文「高逸鴻」，朱文「雁高軒」，押角章「高逸鴻印信日利長壽」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700168","MainTitle":"山水","Creator":"孫雲生","CreatedYear":"1971","Size":"94.5 x 62.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　孫雲生（1918－2000），生於河北。又名家瑞。對於山水、人物、花鳥、蟲草均擅長，其工筆、寫意、潑墨、潑彩皆運用自如，作品工整秀雅、用色亮麗，畫面融合傳統和近代的筆法風格，被台海兩岸藝壇譽稱為第一流畫家。\r\n　　畫幅豎長，從畫幅下至上來看，地、人物和山岩的分配，讓畫面中心位於三分之一處。整體用色亮麗而不豔，地的顏色似乎先以淡蒼色為底，而後使用淡薄的銅綠色，左側挺立松樹背部先染上藍灰色，樹身色彩宛如杏子紅，右側山岩明面色彩和松樹樹身相似，暗面則用蒼色，三者皆用乾澀筆畫繪出土壤質感、樹身紋路和山岩的紋理。畫中人物用色可看出左方人物衣服色彩貼近畫中其他用色，右方人物亦同，較為不同處在於左方人物的淺藍冠巾，右方人物拿著看似衣物的橘紅色，此兩色似可吸引觀者目光而凸顯。畫中的景致分配看出前後景深，前後層次依序為地、松樹、人物和山岩。\r\n　　畫幅左側下方朱文印「五峰園主長年」、壓角章「大風堂門人」。畫幅右側款識「辛亥十一月朔寧河孫雲生家瑞五峰園雨窗寫」，下鈐二印白文「孫家瑞」、朱文「雲生」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700169","MainTitle":"山水","Creator":"徐瑩","CreatedYear":"1971","Size":"102.6 x 55.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐瑩女士（1917－1981），安徽桐城人。師大美術系畢業後曾留校擔任助教。\r\n    畫作巨嶂山水，氣勢恢弘，惟畫面不留天際遠山，亦不作暗示深度空間的坡腳地平線，因此不屬於傳統的高遠或平遠構圖。全幅左虛右實，由五段相互層疊的，依次推向後方推遠的段落構成，卻是典型的深遠法。\r\n    位於最下方的近景巨岩，岩邊長滿蘆葦；淺絳設色的赭石岩塊，花青、橘紅染繪的蘆葦，鮮麗清新。蘆葦雲霧之上有松岩，松樹蜿蜒矯健而富表現力；松下平台上有古裝人物三人。松岩之後是一座不見邊際而高出畫幅之外的大山，山旁有涼亭。位於畫幅左邊的是亭畔三道白練瀑布，白練之後更有瀑布延伸到畫幅之外，是為遠景；筆墨渾厚，濃淡虛實得宜。\r\n    左上方款識：「辛亥秋日，寫松澗盤桓圖於臺北。桐城徐瑩。」下鈐白文印「徐瑩」。款識右上方朱文閒章「平安喜樂」。畫幅右下方朱文壓角章「玉□堂」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700170","MainTitle":"雞","Creator":"徐谷庵","CreatedYear":"","Size":"107.0 x 53.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 徐谷菴（1926－），出生於中國湖南省桃源，又名徐谷庵，字君壽，號心畫齋主人、掃葉樓居士、水源精舍主人、墨樵草堂主等。就讀南京美術專科學校，寫生功力深厚，擅長山水、花鳥、蟲魚，長期從事美術教育，作品曾獲國軍文藝美術獎、第六屆中華民國全國美術展覽會國畫獎等。\r\n    〈雞〉一作中描繪一隻公雞昂首闊步，忽而轉頭望向小老鼠，雙方四目交接的時刻。全畫背景留白，以水墨寫意畫公雞於右側，與左下角一隻小老鼠互看之視線為一對角斜線，公雞與鼠形成一穩定的三角構圖。畫家用沒骨寫意之筆法，以類似速寫的方式點染勾畫，筆墨簡潔，濃淡分明，精準捕捉出公雞行走的動態與氣勢，展現其不凡的寫生能力與超逸之筆墨功力。\r\n    作者款識：「桃源墨樵徐谷庵寫於心畫齋。」下鈐：朱文「墨樵」、白文「徐谷庵」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700171","MainTitle":"松竹梅","Creator":"馬壽華","CreatedYear":"1971","Size":"131.1 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬壽華（1893－1977），安徽渦陽人。字木軒，號小靜，自署小靜齊主。出身於書香世家，雅尚書畫。\r\n    直式畫幅，作松、竹、梅歲寒三友，色彩明麗。松幹壯碩而滿布鱗片，枝枒與松幹約呈九十度角交接，淺絳設色，枝上滿布濃墨寫就的筆筆松針。以松樹穩定畫面重心，亦顯梅、竹之清雅。位於松樹之後的朱竹以硃砂繪寫，運用的是寫意墨竹畫法。朱竹之後穿插白梅。淡墨繪寫的梅枝清瘦疏朗，花朵則先以細筆圈出花瓣輪廓再渲染白色顏料，並以濃墨提醒苔點與花萼。\r\n    左上方款識：「歲寒堅貞姿，惟羨此三友，森森君子風，巍巍共不朽。民國六十年，歲次辛亥冬仲，七十九叟馬壽華寫於小靜齋。」下鈐三印：白文「渦陽馬氏」，朱文「壽華之鉥」，朱文「木軒七十歲後作」。右下朱文壓角章二方：「小靜齋」、「寫我胸中逸氣耳」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700172","MainTitle":"山水","Creator":"張穀年","CreatedYear":"1972","Size":"154.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張穀年（1906－1987），號懷椿，江蘇省武進縣人，為海上畫派名家馮超然之外甥，自幼即隨其學習繪畫，1949年隨國民政府來臺，曾任教於政工幹校（今國防大學政治作戰學院）、文化大學美術系等，與馬壽華、劉延濤、高逸鴻⋯⋯等人組成「七友畫會」，其藝術理念強調「以大自然為師」的寫生精神，與傅狷夫等人皆投入於「台灣山水」之創作，對臺灣水墨畫發展產生重要影響。\r\n本幅畫作在「自然寫生」的基礎下，將所觀察之景物融入於畫家對於山水造境之審美觀念之中，採用「散點透視」法，同時兼具「三遠」之觀看視點，以「之」字形之構圖，由右下方的樹石逐步蜿蜒而上，直至天際。畫中大致分為近、中、遠三景，近景的山石用墨濃重，皴擦與點染並用，表現出鬱鬱蒼蒼之的山石質感，樹木則以大筆點染，濃淡相間，或以赭石、花青薄染，中景和遠景雖偶有重墨苔點，但多以淡墨為之。全畫構圖嚴謹，筆墨技法運用純熟，畫家雖深具傳統繪畫之涵養，卻能不拘泥於古，在自然寫生的實踐中，發展出兼具傳統精神與時代風貌之台灣山水繪畫。\r\n款識：「山川渾厚 草木華滋 民國六十一年元旦 晉陵張穀年 紀遊」\r\n鈐印：白文「張印穀年」，引首章：朱文「思獲古心」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700173","MainTitle":"歲朝圖","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"","Size":"134.9 x 68.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    曹緯初（1913－1980），山東省安邱縣人。就學於山東政治學院，主修教育、文學。學成後於曲阜明德中學任教，國共戰後隨政府播遷來台，於1960年擔任台中縣清水高中校長達20年久，多次代表台灣與韓日等國進行美術教育與書道之交流，於1977 獲第三屆「國家文藝美術獎」金質獎牌。一生致力於美術教育，著述豐富，如：《國畫概論》、《花鳥小品》、《寫蘭一得》、《花卉啟蒙》、《草蟲魚介》、《畫菊技法》、《色彩學》、《梅蘭竹菊畫詮》、《書道通論》、《曹書晏壽碑》、《曹書禮器碑》等，為研習傳統繪畫與書法者之重要啟蒙書籍，於臺灣美術教育與人才培育有相當大的貢獻，人稱「書畫教育家曹緯初」。\r\n    此作屬於吉祥畫，以中國文化中具吉祥寓意之牡丹、梅花、青松、水仙入畫。牡丹富貴、水仙神仙、青松長青、梅花耐寒。整體顏色安排與視覺焦點以上半部為主，上重下輕、上紅下綠，前重後輕，對比明確，塑造出適當的前後層次。所有花草盆架等構圖明快乾淨，筆觸爽利、神清氣朗。雖款識未書明創作年月，然以氣韻論，應在晚年生活安頓之後逢年景所作。\r\n    落款：歲朝圖。曹緯初寫。鈐印白文：曹緯初印。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700174","MainTitle":"人物","Creator":"梁又銘","CreatedYear":"1972","Size":"133.2 x 67.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    梁又銘（1907－1984），廣東順德人。別號愛蓮軒主人。梁又銘與雙胞胎弟弟梁中銘（1907－1982）自幼隨其兄長梁鼎銘（1898－1959）學習水彩、油畫與素描，爾後投筆從戎，曾主編多種抗戰畫報。戰後渡海來台，任政工幹部學校（今政治作戰大學）美術系教授，並受託繪製愛國獎券插畫十餘年，創作眾多忠孝節義題材的歷史故事畫。\r\n    此幅歷史故事畫，作蘇武牧羊。蘇武（前140—前60年）在天漢元年（前100年）奉命出使匈奴，被扣留，揚言公羊生子方可釋放回國。蘇武留居匈奴十九年，持節不屈，直至始元六年（前81年）才獲得釋放。\r\n    右上方款識：「勁節高風。建國六十一年元月，寫於臺北愛蓮軒。又銘。」下鈐白文印「又銘六十後作」。右上方壓角章，朱文「此夕不談風月」。左下方壓角章兩方：朱文「愛蓮軒」，白文「求止於至善」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700175","MainTitle":"牛","Creator":"梁中銘","CreatedYear":"1971","Size":"129.2 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁中銘（1906－1984），字協武，出生於廣東省順德縣，與梁又銘為雙胞胎兄弟，自幼隨兄長梁鼎銘學習繪畫，曾主編黃埔畫刊及戰史畫的繪製，移居臺灣後，任教於政工幹部學校美術系（現政治作戰大學），也創作評論性政治漫畫，畫風細膩，人物造型變化有趣，諷諭時代的社會百態。\r\n    本幅畫作以〈牛〉命題，描繪牧童在雨中趕牛的景象，畫面前景一頭水牛正向前奔馳，其筆法線條簡潔俐落，形態掌握正確，身體的部份在濃墨大筆刷染之下，顯得壯碩而富有厚實感，後面則跟著頭戴斗笠，身著蓑衣的牧童，畫法雖大致與畫牛相同，但筆墨線條表現更為輕鬆自在，用色亦顯清雅。水牛旁的雜草以快速而略為紛亂的線條，加上部份的淡墨刷染，呈現其在風雨拍打下的敗落感，背景則是以之字形向遠方延展，遠處牧童及牛等點景，除了與前景的主題相呼應之外，亦有助於空間感的營造，而整體由左上向右下斜刷的淡墨線條，更是增添了雨天的氛圍，透過畫作的欣賞，似乎也能充分體驗到那份在雨中急奔的快意感受。\r\n款識：「辛亥冬 中銘」\r\n鈐印：朱文「中銘寫牛」，引首章「抱璧盧」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700176","MainTitle":"竹雀","Creator":"梁丹丰","CreatedYear":"1971","Size":"99.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁丹丰（1935－）兼具畫家、作家雙重身分，廣東順德人，曾於國立杭州藝術專科學校（現中國美術學院）就讀。戰後移居台灣新北市永和區，先後任教於崇右技術學院視覺傳達設計系、銘傳大學設計學院、中國文化大學和國立藝術專科學校美術學系。\r\n    此作為水墨直幅之竹禽圖，與元朝吳鎮（1280－1354）〈懸崖倒垂竹〉以及北宋文同（1019－1079）〈墨竹〉有異曲同工之妙。絕壁位於畫面的左邊三分之一，以濕潤的淡墨與濃墨側鋒簡筆畫出岩壁崎嶇峻峭質感，一枝「俯而仰」的倒垂竹枝從峭壁上方四分之一處延展到畫面右下方，此S型的構圖靈巧地平衡整個畫面。上方三隻雀鳥和竹子尾端的兩隻雀鳥，宛如遙相傳唱應和，煞是靈動有趣。畫幅右上方落款：「民國六十年十二月梁丹丰寫於台北。」下鈐白文印：「梁丹丰印」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700177","MainTitle":"人物","Creator":"梁秀中","CreatedYear":"1971","Size":"129.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁秀中（1934－），出身於廣東順德，為畫家梁中銘之女，畢業於臺灣省立師範大學藝術系（現國立臺灣師範大學），曾任臺灣師範大學美術系主任、所長及藝術學院院長，擅長於國畫人物、花鳥及山水，取材於現實生活及旅遊所見風俗人物，寓現代精神於傳統筆墨之中。\r\n    本幅畫作描繪臺灣早期鄉間所常見的「踩水車」之景象，由畫面右上方斜落而下的柳條，指向了畫作的主題－踩水車女子，再經由女子的視線及木條的引導，將視線移至右下方的水車及樹叢，並沿著田梗及「之」字形的水邊雜草，逐漸向遠方淡去，畫家藉由畫面景物的安排，引導著觀賞者的視覺動線，在構圖上頗具巧意。在表現技法上，人物部份以傳統勾勒填彩畫法表現，線條表現流暢而富有變化，用色亦顯得樸實而淡雅，呈現出女性畫家特有的細膩質感，右下方的樹叢則用墨濃重，表現出蒼潤的墨韻感受，而田梗及水邊雜草則是以乾筆皴擦其肌理後，墨與彩並用，或點或寫。畫家透過創作思維的轉化，描繪日常生活之所見，在細膩優雅的筆墨表現下，呈現出臺灣早期農村之純樸樣貌。\r\n款識：「民國六十年 歲次辛亥除夕 寫鄉間所見 儒林女士梁秀中」\r\n鈐印：朱文「秀中畫」，押角章：「閒抱山華細寫描」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700178","MainTitle":"梅花","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1971","Size":"135.0 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陶壽伯（1902－1995），江蘇無錫人。字知奮，又字之芬，號萬石老人、疇中老人。1950年赴香港，其後定居臺北。善長篆刻、書法、山水、花卉，尤擅畫梅。\r\n    直式畫幅，作紅白梅花兩株。紅梅位置較低而在前，白梅位置較高而在後。白梅枝幹稍粗而紅梅枝幹較細，枝枒穿插而各成S形姿態；約略而言，白梅呈正S形，紅梅則呈橫臥的S形。兩株梅花交接於畫幅左下方，全幅構圖約成三角形。\r\n    寫意梅花，墨色濃淡變化較大，筆墨潤澤。幹上濃墨點苔參用破墨技法，暈滲漲墨隨處可見。白梅以淡墨圈花，再染白粉，最後以朱紅色加點花蕊、花萼。紅梅則直接以藏鋒圓筆點染花姿，或濃或淡，墨色加點花蕊、花萼。\r\n    右方款識：「辛亥十二月，七十叟陶壽伯，之芬，寫於臺北萬石樓。」下鈐雙印，白文「陶壽伯」，朱文「萬石山人」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700179","MainTitle":"國畫(芭蕉)","Creator":"陳子和","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   陳子和（1910－1984），字復齋，堂號「百筆館」，廣東順德人，曾就讀於廣東省警官學校、廣州大學。幼時隨其父參加詩社，學習書法，後由余紹宋（1883－1949）教導。因陳樹人（1884－1948）推薦其進入「清游會」，從中與藝友相互學習切磋，畫藝精進。多作歲寒三友、芭蕉等畫題，另曾參與戰後臺灣第一個書法雅集團體「十人畫會」（1959－1975）。\r\n   〈芭蕉〉為陳氏常繪之母題，多以單棵的芭蕉樹為畫作核心，開散的蕉葉佔畫面的一半，並於下方置奇石怪岩。筆法用大寫意的粗筆彩墨快速擦染，以現樹幹與芭蕉葉的蒼勁粗大，並用綠、褐二彩形塑蕉葉的半枯形象，另以濃墨大筆染繪下方怪石。\r\n   右上款識：「鳳城陳子和在臺島。」下鈐：朱文「子龢近況」，白文「復齋」。左下鈐：白文「順德陳氏」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700180","MainTitle":"蘆雁","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"1971","Size":"134.6 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700181","MainTitle":"山水","Creator":"陳定山","CreatedYear":"1948","Size":"93.4 x 30.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   陳定山（1897－1987），浙江錢塘（今杭州）人。四十歲後改名定山，晚年署定公、定山人。\r\n    以直式畫幅而出之以平遠山水，不作重巒疊嶂之法。畫中景物依次鋪陳，描寫渠道縱橫的水澤景致，畫面空間較為開闊。赭石、花青、草綠淺絳設色，用墨較多而濕潤，相較之下，筆法則略顯混沌。\r\n    畫幅上方款識：「分明不是西湖，望中一片模糊，我欲扁舟歸去，漁翁未便招呼。定山人。」下鈐白文印「定山」。其後小字再題：「余三十七年渡臺作此詩，畫本水墨。六十年冬至生日重披此圖，稍加渲染，頗有生意，而余年七十五矣。昔東坡在海南寫赤壁二賦，以卜當歸，余意亦如此。江上蘋花不自由，天涯柳色結成毬；春風自綠江南岸，不到西湖廿五秋。定公又題。」下鈐朱文印一方「定山」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700182","MainTitle":"山水","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"","Size":"119.7 x 59.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700183","MainTitle":"花鳥","Creator":"喻仲林","CreatedYear":"1971","Size":"119.4 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    喻仲林（1925－1985），字性根，山東人。戰後渡海來台，師從金勤伯（1911－1998）。作畫逾三十年，專攻工筆花鳥，為近代知名的花鳥畫家。\r\n    直式畫幅的較大型花鳥畫，構圖約呈倒三角形。畫面上橫置粗細不等，距離各異的楓紅樹幹三枝。樹幹以較富書法性的筆墨寫出，墨分濃淡，間有飛白，加以濃墨點苔，枝幹較富質感表現力。片片楓葉亦造型規整而無懈怠，紅楓或濃或淡，景深空間頗富遠近層次感。\r\n    粗幹上停歇白、灰、黑色鴿子四隻，另有展翅飛翔的白鴿一隻。鴿子或以背脊入畫，或以腹部入畫，或描繪展翅理毛狀，每隻鴿子的姿態各異。鴿子的飛羽與絨毛描繪得一絲不苟，梳毛筆跡清晰可辨。\r\n    喻仲林〈花鳥〉左方款識：「辛亥歲暮，山左，喻仲林畫。」下鈐雙印，白文「喻性根」，朱文「仲林」。左下方壓角章朱文「不古不今自出新意」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700184","MainTitle":"山水","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1971","Size":"138.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃君璧（1898－1991），號君翁，出身於廣東南海。1949年遷居臺灣後，任教於臺灣師範學院（現臺灣師範大學），更為宋美齡禮聘為其個人國畫教師，與溥心畬、張大千有「渡海三家」之稱。\r\n黃君璧繪畫以山水畫見長，獨創的飛瀑畫法，更為人所熟知，1969年藉訪張大千之行，遊覽了巴西與阿根廷邊界的伊瓜蘇瀑布，觀其動態作為創作靈感，在寫生觀察之後，創作出迥異於前人的表現方式。本幅畫作採固定視點之透視構圖，以左側為「主」位，瀑布則面向右，前景虛其右下，使整幅畫的氣勢，能由此衝出。以濃墨勾勒出左半側山石的塊狀結構，接著皴擦與點染並用，表現出厚實飽滿之量感，山石上則聳立著大小二棵樹木，以濃墨寫枝幹，再分別以黃綠及朱色點綴其枝葉。至於瀑布本身，則以作者擅長之「抖筆」畫法，使其產生水花層層墜落之感覺，瀑布上游則安排深遠迷濛之畫面，與氣勢雄渾的巨瀑形成強烈的對比。全幅畫展現出萬馬奔騰、水波洶湧的視覺感受。\r\n款識：「雲壑雷鳴 辛亥冬日畫於白雲堂 黃君璧」\r\n鈐印：白文「黃君璧印」，朱文「君翁」，押角章「白雲堂」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700185","MainTitle":"山水","Creator":"趙二呆","CreatedYear":"1971","Size":"133.0 x 68.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    趙二呆（1918－1995），本名同和，字中平，出生於江南世家。家中排行老二，因年幼舉止異於常童，家人暱稱為二呆。1963年因兩女兒遭殺害，人生受到打擊，於1969年事業巔峰之時退休隱居，他給自己刻兩方印「不會做官能藝事」、「願為畫匠不做官」。\r\n    〈山水〉此幅為二呆1971年的作品，筆意簡潔、樸實，後方山群的造型簡易卻不失神采，順勢而下的線條與色彩，以及餘空淺灰的區塊和漁船，讓寂靜的山中帶有生氣。前方簡樸的樹木和兩側帶有點點殷紅的夾葉，讓看似恬靜、閒適的意境，亦有二呆對塵世的溫情感受，不因隱居沉醉於繪藝天地，忘卻人擁有的溫厚情意。右上方長條形印朱文「五十六歲作」；款識「二呆」，下鈐白文印「呆呆」；右下方壓角章朱文「願為畫匠不做官」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700186","MainTitle":"草蟲","Creator":"趙少昂","CreatedYear":"1971","Size":"94.7 x 34.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"趙少昂（1905－1998），原名垣，字淑儀，出身於廣東省番禺，師承於嶺南派畫家高奇峰，並受高劍父之影響，致力於將傳統水墨畫現代化，與黎雄才、關山月、楊善深合稱為第二代嶺南畫派四大名家，以花鳥走獸及山水畫見長，畫作題材多以嶺南人物及風土民情為主。\r\n    本幅畫作〈草蟲〉，構圖簡單，僅由竹子、草和蟬所構成，竹子由畫面上端以濃墨快速向下刷出一節節的竹幹，墨色漸趨於淡，趁以水份未乾時，以濃墨勾染竹節，「以濃破淡」，使其相互滲透融合，旁邊的雜草其畫法亦相同，用筆率意、墨色淋漓，無論是筆墨及時間的掌控上皆恰到好處，展露出高度的繪畫技巧，充滿水墨的趣味。相較於竹子與草的率意，畫蟬時則表現工緻，以細筆勾勒其形體，翅膀紋路皆細細刻畫，並以濃墨暈染蟬身，蟬翼則以黃、橙色略加點染，表現出與竹子完全不同的實在感。本幅作品將所見景物由繁就簡，以筆墨趣味表現出畫家瀟灑不羈之性格，工與寫兼得，創作出極具個人風格之繪畫作品。\r\n款識：「殘虹收盡過雨 晚來頻斷續 都是秋意 辛亥冬畫 少昂」\r\n鈐印：朱文「趙」，白文「少昂」，押角章：朱文「我之為我自有我在」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700187","MainTitle":"雞","Creator":"趙松泉","CreatedYear":"","Size":"100.2 x 47.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    趙松泉（1914－2012），出生於江蘇溧水縣，筆名歸農，畢業於蘇州美術專科學校，以花鳥畫聞名。其畫風承繼黃荃（903－965）、徐渭（1521－1593）、周之冕（1521－？）等古代花鳥名家，又受近代畫家徐悲鴻（1895－1953）、張書旂（1900－1957）作品中之西洋技法影響。曾任教於美國聖若望大學（St. John's University）美術系。\r\n    〈雞〉一作中描繪一隻公雞於岩石上昂首而立，石畔紅梅正盛。公雞與岩石位於畫面右側，梅樹枝幹自左側向右下角延伸，一枝條繞過岩石後方，向右上竄出，呈X形構圖，題款位於左上方空白處，平衡畫面重心。此畫多用沒骨之法，公雞形態逼真，在工寫之間，以乾筆刷出毛羽細節，水墨點染表現蓬鬆質感。岩石用大筆寫意刷染，紅梅枝幹以水墨寫意，花朵以桃紅點瓣，橘黃點蕊。畫中公雞外形尤其肖似徐悲鴻所畫，白色羽毛渲染處則近張書旂，然趙松泉又加入更多細節表現，創造出工中帶寫的逼真形象。\r\n    作者款識：「一鳴天下白，幾點萬家春。溧水趙松泉寫。」下鈐：白文「松泉」。右下壓角章：朱文「唯吾知足」。\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700188","MainTitle":"山水","Creator":"王廷欽","CreatedYear":"1971","Size":"146.5 x 83.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王廷欽（1917－1995），生於合浦北海，原籍廣東欽州。幼從鄉儒讀經習畫，後從黃君璧（1898－ 1991）專攻山水。曾任海天藝苑苑長、高雄市中國書畫學會理事長等。    此幅山水構圖簡潔明快，沿著畫幅中軸線由上而下分別是：首先為S形嬝繞的雲霧，接著是湍流溪澗，最後以數道白練般的瀑布作終。雲瀑兩邊布置山石樹叢：山石的表現注意光影明暗對比，樹叢的描繪或符合近大遠小的透視原理。由於此幅山水畫裡的山石大小與墨色濃淡都較均一，因此，空間縱深感僅僅依賴雲霧溪澗的蜿蜒加以表現。這種以雲瀑作為主要題材的山水畫，顯然地受到黃君璧的影響；類似的題材風格在1970年代的「省展」裡也是常見的現象。    左方款識：「辛亥夏於還珠樓。王廷欽畫。」下鈐雙印：朱文「王氏」，白文「廷欽之印」。左下方朱文壓角章「合浦王氏還珠樓主」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700189","MainTitle":"山水","Creator":"王展如","CreatedYear":"1971","Size":"110.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王展如（1894－？），名紹倫、別號閑廬居士，浙江杭縣人。浙江省立甲種商業學校畢業。在校時即喜繪畫。曾任職於上海商業儲蓄銀行。\r\n    此幅構圖約採ㄑ字形：沿著左方中景位置的巨大傾斜岩峰，其下銜接著的是近景主樹與往右下方傾斜的石坡。山中小路與狹窄的溪澗伴隨在傾斜的岩峰左右，屋宇亭臺掩映在樹叢石坡之後。\r\n    筆墨技法較粗放。除了位於畫幅上方的淡墨遠山之外，王展如多以喪失鋒芒的禿筆乾墨勾勒山石輪廓與林木樹叢；意到而止，不在墨色的濃淡層次上多加用心。山石雖採用赭石、石綠設色，惟用色較重，與標榜淡雅的文人畫淺絳技法有所不同。\r\n    右上方款識「松溪烟翠。建國六十年，歲次辛亥冬月，錢塘王展如寫。時年七十八。」下鈐白文「泉唐王紹綸印」，朱文「展如畫記」。左下方朱文壓角章「揮寫性情」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700190","MainTitle":"山水","Creator":"余偉","CreatedYear":"1972","Size":"134 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700191","MainTitle":"鯉魚","Creator":"劉獅","CreatedYear":"1971","Size":"125.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉獅（1910－1997），字獅子，別號蒔魚老人。江蘇武進人。上海美專畢業後赴日本留學，專攻西畫和雕塑達八年，回國後任上海美專教授，曾任西畫、雕塑兩系主任。擅長畫魚，有「畫魚聖手」美稱。1949年來台後，創建台灣政工幹部學校藝術系，推廣軍中藝術教育。在臺灣大專院校任美術教授。代表作有1946年作《九如圖》等。\r\n\r\n    此作為紙本彩墨直幅，作魚藻圖。蓮花和鯉魚的組合為中國傳統吉祥圖案，諧音象徵著「連（蓮）年有餘（魚）」。此作雖為傳統常見題材，但有別於坊間市面上的吉祥圖。\r\n繪畫的景深空間分成三個層次：最下方是花青色調的水波與水草，水波之上是搖曳生姿的蓮花，蓮花與水波之間是四隻色彩鮮豔的錦鯉。左方的三隻鯉魚與右上方潔淨的白蓮相呼應，蓮花、水草與鯉魚交相呼應，不僅姿態造型生動，色彩也繽紛亮麗。畫中落款：「辛亥冬月，蒔魚老人，劉獅寫生。」下鈐：朱文印「獅子畫魚」。右下方壓角章朱文「師（獅）子五十以後作」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700192","MainTitle":"紅梅","Creator":"劉如桐","CreatedYear":"1971","Size":"120.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉如桐（1901－1985），字子琴，河北完縣人。幼耽書畫，長從北平諸名家游。精擅畫梅，後旅居美國。\r\n    劉如桐〈紅梅〉氣勢甚雄，一派光明強健的燦爛風采；他所描繪的絕非梅花傲骨經霜之後的冷豔姿態。\r\n    畫作前細後粗，前濃後淡，姿態略呈S形彎曲卻也交互穿插的兩叢梅花。由於主幹較粗而位居後方，因此，在心中有數地預留了位居前景的花枝位置之後，乃以大筆淡墨恣肆地勾勒樹幹兩旁的輪廓；樹幹兩旁輪廓之間的留白或顯突兀，乃再以淡墨赭石稍加皴染。接著再在預留的空白位置上，用較濃的墨色畫出主幹之前的另一枝梅幹。最後以粉紅色點染梅花花瓣，細筆勾點花蕊，以至於完成。\r\n    畫面右上方款識：「畢生薄宦最安貧，閒畫梅花葆性真，信手寫成千萬樹，唯留清氣滿乾坤。辛亥十二月，保陽劉如桐。」下鈐白文印「劉如桐印」，朱文「子琴書畫」。右下方朱文壓角章「子琴七十後書畫」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700193","MainTitle":"山水","Creator":"劉延濤","CreatedYear":"1971","Size":"136.7 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉延濤（1908－1998）號慕黃，出生於河南省鞏縣，畢業於北京大學，1949年來台後，曾擔任監察委員，並協助于右任編修〈標準草書〉，與馬壽華、張穀年、高逸鴻等人組成「七友畫會」，其繪畫風格受石濤、八大山人之影響，是渡海來台者之中少數能融合詩、書、畫於一身的名家。\r\n本幅畫作描繪在山林之間，一人獨自行吟之情景，採以對角線之X形構圖，將畫面分為近、中、遠三景，近景的山石以濃墨皴擦，體積量感充實而飽滿，山石上以濃墨點綴著幾叢樹木，在山石樹木掩映下，一條山路橫亙於其間，畫家以筆墨的虛實所造成的對比下，營造出畫面的焦點。隔著雲霧與近景相對的是高聳的連綿山峰，山石、岩壁多以乾筆皴擦，表現出與近景截然不同的質感，山壁上則錯落著些許樹木，遠處山峰畫法大致相同，但墨色漸趨於清淡，藉以表現空氣遠近之感。整幅畫作構圖均衡完整、畫面空間的遠近效果極佳，墨色乾濕、濃淡運用得宜，透過欣賞畫作，似乎也能感受到山林間那份漸濃的秋意。\r\n款識：「詩思大海深，心地秋風爽，落葉滿空山，獨來還獨往。六十年劉延濤」\r\n鈐印：白文「延濤」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700194","MainTitle":"松鷹","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1970","Size":"119.5 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    歐豪年（1935－），廣東人。師從嶺南畫派趙少昂（1905－1998），畢業於嶺南藝院，兼善畫花鳥、山水、人物、畜獸。1950年移居香港，1970年執教中國文化大學美術系並定居臺灣。其風格繼承嶺南畫派調和中西的傳統，對嶺南派風格在台灣的傳播有較大的影響。\r\n    直長畫幅作松鷹圖。較恣肆的筆墨表現力，富有嶺南派融合西方光影概念的技法。除了老鷹爪喙略染花青之外，全幅多以赭石的暖色調為主，然而卻有清冷的氣氛。\r\n    畫幅中央有一橫生松幹，幹身微曲，其上有淡墨側鋒繪寫的松鱗，幹下有節，節下濃墨點苔。松幹下方以淡赭色繪寫松枝以為前景，松針以兩葉為一組，貌寫黑松。松幹上挺立一鷹，昂頸振翅欲飛地望向遠方。老鷹雙翅前濃後淡，其後更有淡墨松針，空間層次分明。\r\n    右上方窮款：「庚戌歲暮。豪年。」下鈐白文印一方：「歐介」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700195","MainTitle":"花卉","Creator":"鄭曼青","CreatedYear":"1971","Size":"84.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄭曼青（1902－1975），原名岳，字曼青，自號蓮父，別署玉井山人，又號曼髥，浙江溫州永嘉人。擅長詩、書、畫、中醫和太極拳等五種絕藝，有「五絕老人」之稱。\r\n    畫作蜀葵。花株置中擺放，不論是花朵或葉片，均有四面生長，上下俯仰的生動姿態。畫中描繪的不是傳統常見的折枝花卉，而是生長自土地上的蜀葵。畫幅下方淡墨綠色大筆點染的微傾地平線，以及其四周黑褐色的雜草，亦表現了這件寫生作品的空間實在性。在色彩的使用上，紅色的蜀葵花微調淡墨而顯得偏紫黑色，色調深沉穩重。墨色繪就的葉片則微調花青，使葉片更增鮮麗。\r\n     一同於畫中花葉之墨色調合花青者，款識文字亦呈深淺不一的黑藍色調。右上方款識：「却將老筆紛披意，漫寫沖霄蜀錦葵。辛亥歲寒呵凍作。玉井山人，曼髥。」下鈐雙印：白文「曼髥」，朱文「玉井山人」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700196","MainTitle":"山水","Creator":"蘇峰男","CreatedYear":"1971","Size":"119.8 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇峰南（1943－），出生於臺北淡水，畢業於臺灣藝術專科學校（現臺灣藝術大學），曾任臺灣藝術大學美術學系、書畫學系系主任，造形藝術研究所長之職。早年畫風師承傅狷夫，擅長山水、花卉之題材，是臺灣光復以來，本土代表性水墨畫家之一。\r\n    本幅畫作〈山水〉描繪延綿不絕的群山景色，畫面分為近、中、遠三景，由近景的樹木接續著蜿蜒的群山而上，以「之」字形走勢向遠方漸次推移，在群峰相連之下形成了傳統繪畫中的「龍脈」，為典型的山水畫佈局。在表現技法上，近景的山坡以濃、淡墨皴擦出土石肌理，再以石綠與赭石暈染，樹木則是以大筆點染，並輔以石青渲染，用墨濃重，落筆率意灑脫，表現出樹木隨風搖曳的態勢。在樹木之後，以雲霧和江水相隔的是高聳的連綿群峰，以乾筆皴擦呈現出岩壁堅硬厚實之紋理脈絡，再以石綠與赭石交互渲染，山頭上以濃墨點綴松林、樹叢，遠處山峰則墨色漸趨於淡，藉以表現空氣遠近之感。整幅畫作構圖嚴謹，空間主次分明，筆法、墨色運用得宜，充分表現出畫家熟稔之繪畫技巧，令觀賞者隨之遊歷其中，怡然自得。\r\n款識：「辛亥之冬 蘇峰男作」\r\n鈐印：白文「蘇」，朱文「峰男」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700197","MainTitle":"深霧早霞","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1973","Size":"131.4 x 64.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700198","MainTitle":"秋林晚岫","Creator":"蔡友","CreatedYear":"1973","Size":"124.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡友（1947－），別號友三、樂山，出生於台灣省南投縣。中國文化大學美術系畢業，並留學日本取得筑波大學美術碩士。曾任國立台灣藝術大學書畫系系主任，並曾擔任全國美展、中山文藝創作獎⋯⋯等重要美展評審委員。其繪畫風格汲取各家之長，並深入自然，從寫生與體悟中樹立了獨自的藝術風格。\r\n本幅畫作〈秋林晚岫〉是為蔡友較早期的畫作，描繪雲霧繚繞的山林景色，採用「平遠」及「深遠」的視點，以畫幅左下方的山石和松樹為視覺動線之起點，沿著隱約可見的山脊蜿蜒而上，先轉至右側，再盤升至左上方，並逐漸向遠方推移，形成了傳統繪畫中的「龍脈」，在山石、掩映之下，偶見飛瀑與山間小屋，在佈局上頗具巧思。在表現技法上，近景的山石、松林用墨濃重，皴擦與點染並用，並以石綠略加暈染；中景和遠山則在擦、染的技法之上，加入了「破墨法」，藉由蒼潤的濃淡墨交互滲透下，表現出鬱鬱蒼蒼的山林景象，山峰之間則在淡墨的烘托下，呈現出流雲飄蕩之氣象。全畫筆墨技法熟練，揮灑恣意，墨與水份之掌控得宜，充份展露出畫家對於水墨畫之熟稔表現。\r\n款識：「癸丑暮秋  蔡友」\r\n鈐印：白文「蔡友」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700199","MainTitle":"雲嶺松濤","Creator":"陳銘顯","CreatedYear":"1973","Size":"166.7 x 75.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳銘顯 （1951－）國立臺灣藝專畢業、美國南加大研究所，創立並任中華現代國畫研究學會理事長暨所屬8個畫會名譽理事長。曾獲臺灣省美展第一名、臺陽美展第一名、國軍文藝金像獎國畫特別獎等數十項獎項。策劃指導「2008臺灣水墨趨向」展、「2010臺灣水墨新貌」展。\r\n\r\n\t此作為彩墨直幅之山水圖，水墨直幅Z字形構圖，前景著墨較多，細節清楚，濃墨松柏在下方左右相互映。此作繪出了空氣感，以點染法描繪松柏在霧氣下的迷濛氛圍；\r\n前景枝葉清楚，位於中間的松柏有霧氣，兩者之間有較明顯的差異。畫中山峰主要以短披麻皴法與小斧劈皴法的結合，明確呈現了山稜之美。畫面格局下方三分之一處有間茅草屋並有兩人朝往房屋方向前進，此一點景人物綴讓整幅圖的氣勢與格局強烈的放大。畫中左下方落款：「癸丑年秋日，銘顯作於霧峯。」下鈐雙印：朱文「陳氏」，白文「銘顯」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700200","MainTitle":"朝聖","Creator":"陳明顯","CreatedYear":"1974","Size":"174.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    此幅〈朝聖〉是陳明顯（1951－）第29屆「省展」國畫部獲得優選的作品。第29屆「省展」國畫部另有陳明顯〈霧峰晚煙〉獲得入選。據同時期活躍於「省展」的得獎畫家黃財松（1951－，又名才松）所述，陳銘顯與陳明顯是同一人。\r\n    以點景人物在自然山川裡的活動作為山水畫的題目，古已有之；〈朝聖〉描寫的是台灣民間的進香活動。準備進香的畫中人物，他們渺小的身影位在畫面中段的山道上，正準備朝山頂上的寺觀前進。\r\n    畫作潑墨雲山，墨上再潑彩，局部渲染赭石。狹長的畫幅裡以四個大塊面布置構圖，由上而下約成「之」字形結構。山石林木之外，大半面積是白雲煙嵐。強烈的黑白對比較成功地表現了山勢動態；冷暖調和的石青、赭石也讓畫面顯得鮮麗清新。\r\n    陳明顯〈朝聖〉左方款識：「甲寅年秋月作。朝聖行於天角，雲山不夜寺前，九宣（?）意如。明顯寫。」下鈐白文印一方，印面正中央漫漶而無法辨識。右下方白文壓角章「閒雲萬里」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700201","MainTitle":"山水","Creator":"林有民","CreatedYear":"","Size":"124.3 x 58.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   林有民，生平不詳。\r\n    〈山水〉畫層巖疊壑，林木蔥鬱，山間雲霧縹緲，森林中的紅葉樹與葉子落盡的枝頭，散發出蕭瑟的秋意。近景樹林位於右下角，左後方的山脈以「之」字形不斷向畫面上方延伸，展現龍脈蜿蜒而上的氣勢，雲霧自畫面左下角向右上方繚繞，於山巒間穿梭瀰漫，近景樹林亦在掩映之中，充滿詩意氣氛。山岩以淡墨破筆亂皴，頗類近代山水畫名家傅抱石（1904－1965）自創之「抱石皴」，賦予山石表面豐富的肌理，並呈現植被茂密的質感。山石林木淡染赭石和花青，花青渲染集中在山頭以及稜線上的針葉林，突顯山巒龍脈的走向。畫面左側一道瀑布自山澗流出，附近一座房舍隱於林中，只見紅瓦屋頂與炊煙裊裊，示有人居，有避世隱居之桃源意象。\r\n    作者款識：「有民。」下鈐：白文「有民」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700202","MainTitle":"荷花","Creator":"劉子仁","CreatedYear":"","Size":"104.7 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉子仁（1912－2003），出生於中國山東省，上海新華藝術專科學校畢業。1949年來臺後於屏東定居，於該地區多所國中小擔任美術教師，並成立「屏東縣書畫學會」。其擅長花鳥，以墨荷聞名，作品曾獲教師美展第一名、中日韓交流展金牌獎等。\r\n    〈荷花〉為純水墨作品，表現荷花與葉叢生交錯，充滿畫幅，如舞動般的千姿百態。劉子仁最擅墨荷，此作中央一荷葉拔高挺立，猶如擎雨蓋，葉梗略呈S形，形成構圖主軸，後方荷葉擁擠叢生，潔白的荷花出淤泥而不染。畫中荷花用雙鉤白描，二朵含苞，二朵盛放，花瓣凌亂天然，清淡雅逸；荷葉用沒骨寫意，大筆淋漓，最接近觀者之兩片荷葉用濃墨寫，一正一側，一高一矮，其餘用淡墨刷染，層次分明，筆墨如雲。\r\n    作者款識：「□□子仁。」下鈐：一印模糊不辨、朱文「子仁」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700203","MainTitle":"墨菊","Creator":"丁獻堂","CreatedYear":"1974","Size":"118.1 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"丁獻堂，出生於山東日照。1943年中央陸軍官校畢業，專長為水墨、書法。〈墨菊〉為丁憲堂第29屆「省展」獲國畫部優選的作品。\r\n    畫呈狹長條幅形式，以勾花點葉之法，作挺立盛放的菊花。下方菊枝以墨分濃淡而有空間感，交互穿插的「女」字形結構方式或有吳昌碩（1844－1927）遺意。勾勒白菊的墨線或濃或淡，花姿或俯或仰；襯托白菊的墨葉叢聚密實而較無姿態變化，惟多以焦墨勾勒葉脈。\r\n    菊花在毫無支撐的情況下，不易獨自挺立而高生。惟傳統文人畫家藉物抒情，對於生物結構往往不甚在意。作者右上方款識自道：「高枝疏葉耐霜寒，不與凡花一樣看；若遣青紅供俗眼，任他牆角鬧雄冠。甲寅秋仲，於懷竹書屋，丁獻堂。」下鈐雙印，白文「丁氏」，朱文「獻堂」。左下方白文壓角章「曾經滄海」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700204","MainTitle":"山水","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"","Size":"89.8 x 44.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700205","MainTitle":"山水","Creator":"溥儒","CreatedYear":"","Size":"122.7 x 57.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品是藝壇上素以詩、書、畫三絕見稱的溥心畬大師所繪。作者取形，不在外貌，而在得神，藉物象創造意境，神與意相契合。此畫旨在表現險峻明秀的景物，設色典雅，近巒遠渚，落筆輕重有致，筆鋒變化，鮮活無比。作者將構圖重心推擠到右邊，形成「半邊」之形式。虛空左半邊，利用參差出現的短巒來平衡畫面。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700206","MainTitle":"嚴陣(蟹群)","Creator":"徐人眾","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    徐人眾（1911－？），山東萊陽人，自號石上老人。畢業於國立北平大學藝術學院（今中央美術學院），曾從近代繪畫大師齊白石（1864－1957）學習花鳥、篆刻，並取法徐渭（1521－1593）、陳淳（1484－1544）、石濤（1642－1707）、八大山人（1626－1705）等古代名家逸筆，鎔鑄一爐而自出機杼。其座右銘為「藝自我成，我自藝足」。\r\n    〈嚴陣（蟹群）〉畫蟹群向四方爬行之姿。此畫背景留白，以水墨寫意畫14隻螃蟹，大筆刷染，結構精準，墨色濃淡有致，僅螯夾以白描鉤寫。徐人眾以水破墨表現甲殼形狀與立體感，周身以水墨暈染的毛細現象來表現螃蟹身上的毛，每只螃蟹八足的行走姿態與雙螯姿勢皆各有變化，無有雷同，形象生動，展現其對物象的寫生功力以及暈染技法的精準掌握。同輩書畫名家呂佛庭（1911－2005）曾譽其畫「灑脫超逸而無俗氣」。\r\n    作者款識：｢石上徐氏畫。」鈐印：朱文｢石上」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700207","MainTitle":"大漠駝影","Creator":"王農","CreatedYear":"1977","Size":"44.6 x 181.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  王農（1926－2013），又名王立田，北京人，祖籍遼寧瀋陽。1945年入瀋陽遼東學院美術系，1946年再考入國立北平藝專西洋畫系師事徐悲鴻（1895－1953）。渡海來臺後，曾獲1978年中山文藝國畫創作獎。\r\n    王農〈大漠駝影〉畫幅橫長，作塞外風情，駱駝造型或受到吳作人（1908－1997）的影響。構圖分成三部分。位於右上方遠景位置的蒙古包與駝影人物，造型小而模糊，有暗示景深空間的作用。同樣屬於遠景的左上方景物則較清晰一些，畫家並著意於蒙古包與駝影人物的疏密聚散分布，成功營造聚會趕集的熱鬧景象。近景則以大寫意筆法繪製主題對象駱駝。\r\n    駝峰背負貨物的駱駝，色彩對比較鮮麗而顯眼；雖然駱駝的姿態較一致而造型單一，卻由於每隻駱駝都朝向不同的方位，畫面因此顯得生動。駝隊之間點綴氈帽人物與獵犬，用筆雖簡，然而造型準確。右下方款識：「大漠駝影，丁巳年，王農畫。」下鈐白文「王農之印」。左下方壓角章「關外人」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700208","MainTitle":"山水","Creator":"孫雲生","CreatedYear":"1977","Size":"124.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　孫雲生（1918－2000），生於河北。又名家瑞。1936年以山水、花鳥各一幅畫作通過考驗，正式成為大風堂門下，曾兩次受張大千召隨，張大千晚年留下大量粉本遺產，遺屬中對孫雲生肯定及寄望繼成大風堂繪畫基業。\r\n　　畫幅長寬，畫中主體以層疊的山脈為主，山脈從畫幅下方延展至上方，其貫穿整體畫作，透過山脈中的前後層疊、周遭的植物、房屋、橋和船隻呈現山脈的遠近景深，從畫幅下方往上看，依序為樹枝、前山岩、房屋、竹林、左側山岩、山脈、橋、山脈後方房屋、船隻和遠方模糊的景緻。山脈部分側面色彩似用杏子紅，而整體色彩以蒼色為主，並用乾澀筆畫繪其輪廓，呈現山脈雄偉渾厚、陡峭粗糙之感。仔細詳看山脈細部，正面用筆點出樹林意象、側面畫上纖細草植和底部以較粗筆繪出植被，讓整體山脈更為生動。\r\n　　畫幅左下壓角章朱文長方印「大風堂門人」。畫幅右上款識「六十六年丁巳□□□目寫於菁園。孫雲生家瑞。」下鈐二印白文「孫家瑞印」、朱文「雲生長年」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700209","MainTitle":"山水","Creator":"孫雲生","CreatedYear":"1977","Size":"95.3 x 63.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　孫雲生（1918－2000），生於河北。又名家瑞。學習各名家書法及隨母習誦四書、唐詩。習畫先後曾隨胡佩衡（1892－1965）習山水、王雪濤（1903－1982）習花鳥，並臨摹宋、元、明、清各大家。\r\n　　畫幅長寬，襯托畫中山脈景致。畫作繪製蜿蜒山脈，從畫幅下方往上看，外圍部分留白及黃金比例三分法的彎曲山岩、山脈，促使觀者視線沿著山脈行進，再搭配山脈中的草木、瀑布、人物和房屋，添增景緻的生動感。畫中山脈使用淡筆描繪輪廓，再用乾澀筆畫刷出山岩質感，而色彩部分大量使用杏子紅，畫幅下方山岩、上方山脈暗處多用淡青色、灰色塗抹。畫作透過木植、人物、山岩、山脈呈現前後景深，從畫幅下方至上依序首先為左側山岩及松樹、右側山岩及松樹，其次是平地的人物、畫幅右側山脈、山中的瀑布及房屋，最後為後方和遠方山脈。\r\n　　畫幅右下壓角章朱文印「清心堂」。畫幅左上款識「千山渴雨秋如赭，叢木含風着色蒼，旁取銀河天一尺，石溪流繞復清湘。丁巳冬日孫雲生家瑞。」下鈐二印白文「孫家瑞」、朱文「雲生」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700210","MainTitle":"菊花麻雀","Creator":"李大木","CreatedYear":"1977","Size":"69.5 x 136.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李大木（1926－2002），山東省牟平縣人。名獨，學名照普，以字行。畢業於濟南震華文學院國學專修科，戰後渡海來台，篆刻書畫均擅長。書法兼善四體，治印融會秦漢，作畫則以寫意為主。\r\n    畫幅橫長，構圖約成三角形，作齊白石（1864－1957）風格的大寫意菊花籬石圖。畫面正中斜置一塊墨色灰黑的大石，筆蒼墨潤。石塊造型較渾圓而不特別奇特，旨在不與花卉爭輝，亦有穩定畫面的效果。巨石周圍環繞菊花；菊花或前或後，由左而右地橫向生長。菊後有籬，籬上有雀。整體畫面的空間分布，疏密有致，生動活潑。\r\n    菊花有紅、白、黃、橘等色彩，先勾勒，後填彩；紅、橘色的花朵以較深的紅色勾勒菊瓣，黃、白色花朵則以淡墨勾勒菊瓣。\r\n    右下方款識：「丁巳仲夏，牟平，李大木寫。」下鈐二印：朱白文「大木」，白文「李大木書畫」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700211","MainTitle":"竹壽圖","Creator":"黃磊生","CreatedYear":"1976","Size":"61.4 x 83.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃磊生(1928-2011)〈竹壽圖〉是一幅從傳統四君子媒材技法出發而能再增新意的作品。傳統四君子文人畫由於喻意孤高，因此多成單一主題而較少搭配其他景物；在〈竹壽圖〉中，黃磊生除了以竹子比喻堅貞，也增加了一隻綬帶鳥以喻長壽。在四君子文人畫的傳統裡，墨竹與朱竹大約是最常見的兩種色彩，這與非職業畫家的文人們的隨手工具有關；此幅則以墨綠色入畫。在技法上，〈竹壽圖〉確是依循傳統寫竹，以書法性的寫字方法一揮而就，只是，就黃磊生的線條質感而言，他以粗放毛糙而筆鋒開岔的筆觸展現了更強烈的線條表現力。畫家自題款識:「省立臺中圖書館惠存。面對南鄰竹，親貞共感寒；昨聞新筍發，策杖繞林看。丙辰春，磊生。」下鈐白文印：「黃磊生」。右下方朱文印：「賞心樂事」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700212","MainTitle":"溪山幽居","Creator":"劉伯農","CreatedYear":"1977","Size":"118.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   劉伯農（1935－），生於上海，祖籍山東高唐。1949年隨雙親渡海來台。拜吳子深（1893－1972）為師，擅長山水與工筆花鳥。\r\n    〈溪山幽居〉畫幅狹長，以披麻皴上再加米點的筆墨技法畫山石，作淺絳設色山水畫。全幅結構分三段：近景主樹高聳至畫幅中段，樹叢下有水榭，屋中有人臨江而望。主樹之後的中景作峽谷溪澗，山澗兩旁的巨岩上叢生松林。遠方山巒只皴無樹，雲霧之外更有藍色與赭色的遠山。\r\n    以黃公望（1269－1354）為首的元末文人山水畫擅長以書法性的線條描繪山石，在繪畫圖式上亦不同於宋人立定主峰的傳統，而多先畫主樹，以樹木象徵君子之風。劉伯農在此畫的款識上自報家門。就其筆墨設色技法與高聳的主樹造型，或符合元人筆意。\r\n    左上方款識：「野屋臨江處，烟波正渺迷。擬元人筆意。丁巳春月，劉伯農。」下鈐雙印：白文「劉允亮印」，朱文「伯農」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700213","MainTitle":"山水","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1978","Size":"70.3 x 137.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李轂摩（1941－），原名國謨，出生於南投縣草屯鎮，初中拜余清潭、夏荊山為師，啟蒙學畫，擅長於水墨、書法、彩瓷等藝術創作，曾任各大美展評審、國立臺灣藝術大學講座教授等，也積極參與地方文化的工作，多年來持續推動著南投地區的藝術發展。\r\n    本幅畫作〈山水〉描繪山林景致，採用對角線的構圖，右上角的款書與左下角的鈐印遙相呼應，將畫面分成了近、中、遠景三部份，近景兩側各有一高一低的山石，體積量感充實而飽滿，山石之間則錯落著林木和房舍，畫家以濃、淡墨皴擦、點染其枝葉，輔以花青、藤黃、赭石等點綴顏色，線條、筆觸自由而奔放，乘著暮色而歸的農人和狗，更為畫面增添了親切、溫馨的感受。中景的山岩造型頗為獨特，岩壁質感堅硬而厚實，多以濃墨乾筆交互皴擦，有別於與近景之表現，遠景的流瀑則以淡墨為之，山石之外在「留白」的表現下，呈現出雲霧飄渺的空間感受。整幅畫作無論在山石造型或筆墨技法上，皆表現出畫家獨特的繪畫語彙，創作出極富個人風格之水墨畫。\r\n款識：「高樹曉還密 遠山晴更多 戊什之秋 轂摩於不二齋」\r\n鈐印：朱文「李」，朱文「國謨」，押角章：朱文「不二齋」，朱文「不二齋轂摩書畫」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700214","MainTitle":"山水","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1978","Size":"68.5 x 135.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件呂佛庭(1911-2005)作品畫幅呈橫式，然其山石結構則採縱式。高低錯落的石峰頗富節奏韻律感，描繪景物較多而密實。全幅構圖以中間偏下的瀑布為中心，左右兩半，虛實相生。瀑布右邊作松林密布的峰巒屏障，山石正面迎人，雖然偶爾間隔些許白雲點綴，仍是所謂的「密不通風」構圖；左邊構圖則有面積較大的平台與雲霧，眾多石峰前後掩映，畫面空間的透視效果較佳。瀑布兩邊雖有虛實之別，卻仍是左右對稱的均衡構圖。水墨設色，風格近似小青綠山水，惟其皴筆與淡墨渲染更受著重，因此仍能保有文人畫的筆墨情趣。自題款識:「黃山在安徽省歙縣西北，為中國名山之一。有三十六峰，以天都、蓮花為最勝。此圖乃寫西海門之景也。民國六十七年仲冬寫于臺中。呂佛庭。」鈐印三方:鳥蟲文邊框朱文印「半僧草堂」，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700215","MainTitle":"山水","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1978","Size":"69.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件呂佛庭(1911-2005)作品畫幅呈橫式，構圖較簡潔，若略去左上方色呈赭黛的遠山不計，則山石結構僅有近景與中景兩個層次。畫面中間以狀似捲雲紋的雲頭皴作一正面迎人的山石，赭色兩旁染以花青，不僅冷暖色調對比明麗動人，且山石體積量感充實飽滿。捲雲皴的赭色山頭上雜以石綠色樹叢，其右則有環繞的公路穿越隧道山洞。這條公路蜿蜒至畫幅左右，連貫整個畫面，約略是右邊略高而延伸進中央山脈，左邊略低而通往花蓮外海。從畫面上的山洞隧道據以推測，畫中所繪或屬中橫九曲洞路段風景。畫家自題款識：「臺省橫貫公路自民國四十五年七月開工，迄四十九年四月竣工通車，歷時三年又十閱月。太魯閣有十二勝景，巖谷雄奇，風光綺麗，遊者莫不嘆為觀止。民國戊午仲冬。呂佛庭。」鈐印三方：鳥蟲文邊框朱文印「半僧草堂」，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700216","MainTitle":"花鳥","Creator":"邵幼軒","CreatedYear":"","Size":"68.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  邵幼軒（1918－2009），民國時期北平花鳥畫名家邵逸軒（1885－1954）之女，國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）畢業，為近代書畫大師張大千（1899－1983）之入室弟子，受花鳥名家張書旂（1900－1957）影響，專攻花鳥，以畫牡丹聞名。曾任教於政治作戰學校（今國防大學政治作戰學院）與國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）。1970年獲得中山文藝創作美術獎。\r\n    〈花鳥〉一作畫牡丹花叢與一對白頭翁飛棲其間，牡丹有富貴美好的寓意，成雙的白頭翁則是「白頭偕老」的象徵。此畫為V形構圖，畫中母題皆以濕潤的筆墨和沒骨法畫成，彩墨淋漓，水色交融，濃淡對比強烈，僅白牡丹花瓣用淡墨率意鉤寫輪廓。邵幼軒畫牡丹最為著名，承繼其師張書旂與海上畫派任伯年（1840\r\n－1896）、吳昌碩（1844－1927）之寫意畫風，雅逸而不俗豔。\r\n    作者款識：「一對仙禽成眷屬，相棲偕老到白頭。幼軒畫。」下鈐：白文「邵幼軒」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700217","MainTitle":"鷹","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"","Size":"94.2 x 52.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    歐豪年（1935－）出生於廣東茂名，由父親啟蒙授書，國學底子深厚，早年師從嶺南畫派名家趙少昂（1905－1998）習畫。1950年全家移居香港，1970年至臺北定居，長年任教中國文化大學美術系。其兼擅山水、花鳥、走獸，作品經常於國內外各地巡迴展覽，頗受政界名流、藝壇諸家青睞，為臺灣當代書畫界的長老級人物。\r\n    〈鷹〉一作描繪樹枝上老鷹望向遠方、振翅欲飛的瞬間，枝幹藤蘿纏繞，僅剩零星紅葉，秋意蕭瑟。樹枝由右上向左下斜出，略呈S形彎折，老鷹位於畫面右上角，形成對角線構圖。此作筆墨寫意瀟灑，彩墨交融，濃淡有致。樹枝以淡墨寫之，乾溼變化與停頓轉折相當精采，藤蘿莖蔓用焦墨乾筆牽絲纏繞，皆為書法性線條之展演。老鷹以墨為骨，彩為輔，雙翅先端用濃墨乾筆刷寫，成功表現老鷹振翅之瞬間動態。\r\n    作者款識：「豪年。」下鈐：白文「歐豪年」。左下壓角章：朱文「移竹軒」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700218","MainTitle":"長島大雪","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1977","Size":"83.5 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江明賢（1942－），出生於臺中，畢業於臺灣師範大學美術系，曾任該校美術系教授、系主任、美術研究所所長，1988年獲頒國家出生於臺中，畢業於臺灣師範大學美術系，留學西班牙並旅居紐約多年，1988年獲頒國家文藝獎。作為臺灣本土的畫家，江明賢早期在師大接受來自大陸畫家的傳統教育，而後來因留學及定居美國的經歷，使得在畫風上能以傳統畫學的基礎上「融西潤中」，成為個人獨特的繪畫語彙。\r\n〈長島大雪〉是作者於1977年旅居紐約時的畫作，採用西畫常用的斜線構圖，畫面左下方與右上方深色的團墨與白雪覆蓋下的平房屋瓦，形成整體視覺上的焦點，畫面正中央則突破傳統水墨畫的構圖思維，在大面積的留白下，穿插著幾叢樹木和稀落的人群，與遠方的現代城巿建築之間所表現出的對比性，在筆墨的虛實處理下，給人許多想像的空間。作者運用濃淡相間的墨塊與勾皴點染的筆法，表現出水墨畫所特有的氣韻與意趣，又能在繪畫的內容意涵上充份感受到對於現實社會的人文關懷，形成了當代水墨畫在審美上的特色。\r\n款識：「明賢一九七七年之冬紐約長島。」\r\n鈐印：朱文「江」，白文「明賢」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700219","MainTitle":"山水(二)","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1979","Size":"58.9 x 119.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傅狷夫（1910－2007），本名傅抱青，號覺翁。出身於浙江杭州，17歲時入西泠書畫社，拜師王潛樓習畫。1949年來台，曾任教於政工幹校美術系（現國防大學政治作戰學院）、臺灣藝專美術科（現臺灣藝術大學）。1967年獲教育部文藝獎、1998年獲行政院文化獎。傅狷夫被譽為「臺灣水墨的開創者」，開創獨特的水墨技法，表現臺灣的山水意境，稱之為「傅家山水」，對臺灣的水墨畫發展產生重大的影響。\r\n本幅畫作描繪臺灣的高山峻嶺，在「自然寫生」的基礎下，融入自己對山水造境的審美情境。採用「平遠」及「深遠」的觀看視角，由前景的數棵松樹逐漸向遠方推移，形成了廣闊遼遠的畫面空間。近景的松樹以濃、淡墨勾勒出前後的關係，中景則以自創的皴法畫出綿延山峰，皴擦與點染並用，表現出鬱鬱蒼蒼的山石肌紋，再以石綠、赭石等色，渲染山壁與林木，松樹與山峰之際則以淡墨烘托出雲海的靈動景象；遠處則以淡彩渲染，呈現出虛無縹緲的遠山之態。全畫筆法精練而層次分明；用色清新而澄明，運筆之際胸有成竹而沉著痛快，正是傅狷夫個人風格之成熟表現。\r\n款識：「中華民國六十八年 傅狷夫寫於復旦樓之心香室北牕下」\r\n鈐印：朱文「傅氏德」，白文「狷夫書畫」。押角章「浪跡藝壇」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700220","MainTitle":"山水(三)-祝山雲海","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1979","Size":"58.7 x 119.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傅狷夫（1910－2007），本名傅抱青，號覺翁。出身於浙江杭州，1949年來台，曾任教於政工幹校美術系（現國防大學政治作戰學院）、臺灣藝專美術科（現臺灣藝術大學）。傅狷夫被譽為「臺灣水墨的開創者」，以開創的「點漬」、「染漬」、「裂罅」等獨特水墨技法，表現臺灣的山水意境，稱之為「傅家山水」，並藉由繪畫的傳習教育，對臺灣的水墨畫發展產生重大的影響。\r\n傅狷夫以「雲」為主題的畫作亦常為人所稱誦，本幅〈祝山雲海〉描繪在祝山遠觀雲海的景象，畫幅呈橫式，採用「之」字形構圖，大致分成山林與雲濤各半，近景的樹叢與左側的山石用墨濃重，皴擦、點染並用，繼之以石青、石綠等色大筆渲染，表現出厚實飽滿的山石質感，與遠方雲霧掩映之下的山頭，形成虛實遠近的強烈對比。雲濤部份則以淡墨染漬，畫出雲霧的動態與柔軟感，用筆靈活生動、輕鬆自在。全幅畫面空間的透視效果極佳，虛實相生，尤其是在雲海的描繪上，作者不但充份掌握雲霧的動靜姿態，更能將光影變化之寫生觀念，落實運用於筆墨上，實俱有獨到之見解，充份表現出雲海的氣象萬千，極盡視覺感受之快意。\r\n款識：「祝山雲海 中華民國六十八年之春 傅狷夫寫於復旦樓之心香室」\r\n鈐印：白文「狷夫書畫之印」，押角章「浪跡藝壇」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700221","MainTitle":"花卉","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1978","Size":"68.3 x 138.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        胡克敏（1908－1991）江蘇武進人，別署漾碧軒主。1926年入上海美術專科學校國畫系，渡海來臺後，歷任政治作戰學校、國立台灣藝專、中國文化大學等校美術系教授。\r\n    橫式畫幅作松下牡丹，松幹上棲息一對藍色綬帶鳥。紅花綠葉與藍色綬帶，色彩鮮豔而引人注目，三角形構圖穩定。松枝向左右兩方展開而橫亙畫幅，適與下方牡丹構成倒三角形結構。整體構圖約由一正一反的兩個三角形構成，畫面穩定且生動活潑。\r\n    松幹先以淡墨皴擦表現質感，再以濃墨點苔提醒輪廓；左方的枝葉更分濃淡而表現出掩映於松幹前後的空間縱深感。\r\n    右上方款識：「大富貴亦壽考。戊午歲暮，漾碧軒，毘陵，胡克敏。」下鈐雙印：朱文「克敏畫記」，白文「漾碧軒」。左下方白文壓角章「生計狀（壯）筆硯」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700222","MainTitle":"雞","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"1978","Size":"68.5 x 135.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳丹誠（1919－2009），山東即墨人。本名衷，號霜餘，別署餘叟，天曉樓主、勞山逸人。戰後渡海來臺，曾任文化大學、國立藝專教授。\r\n    橫式畫幅，作公雞、母雞以及或黃或灰的小雞四隻。寫意花鳥畫風格，用筆較方，頗富霸悍與荒率氣息。\r\n    公雞羽色黑白，朱冠黃踞；相較之下，母雞的羽、冠、指爪均較灰暗。公雞俯首翹尾，一邊抬腳前進卻也同時回顧子母雞群，姿態生動。母雞帶領著小雞正準備朝公雞的方向前去，卻機警地眼珠上翻，它似乎與公雞同時間地被上方的事物所驚動而警戒著。毫不知情的兩隻灰色小雞昂頸地正對母雞鳴叫，黃色小雞或在母雞背上、或在母雞腳畔嬉戲。\r\n    左方款識：「臺灣省立臺中圖書館存念。民國六十七年冬月，陳丹誠寫。」下方有非鈐印而是以手繪寫就的印文「丹誠」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700223","MainTitle":"花卉","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1978","Size":"59.0 x 120.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   胡克敏（1908－1991）江蘇武進人，別署漾碧軒主。1960年與傅狷夫（1910－2007）、季康（1911－2007）、陳丹誠（1919－ 2009）等人合組「八朋畫會」，對當時的台灣畫壇產生較大的影響。\r\n    橫式畫幅繪寫海棠、菊花與紅葉，作秋天景致；色彩鮮麗，艷而不俗。花幹多成各種角度的傾斜，姿態橫生而富律動感；枝葉交互前後穿插而富空間層次感。粉紅色的海棠花點綴在墨綠色較濃重的葉片之間，整體畫面重心穩定。淡墨勾勒的白菊位於海棠與紅葉之間的過渡地帶，既區隔前後空間，也增加畫面的豐富變化。菊花之後有赭石寫就的枝幹；幹上濃墨點苔，枝上紅葉大小疏密饒富韻致，俯仰翩翩而各具姿態。\r\n    右方款識：「秋色闌斑。六十七年國慶日，毘陵，胡克敏於中興畫廊。」下鈐朱文雙印，「胡」、「克敏畫記」。左下方朱文壓角章「思貽堂」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700224","MainTitle":"花鳥","Creator":"邵幼軒","CreatedYear":"","Size":"106.3 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    邵幼軒（1918－2009），民國時期北平花鳥畫名家邵逸軒（1885－1954）之女，國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）畢業，為近代書畫大師張大千（1899－1983）之入室弟子，受花鳥名家張書旂（1900－1957）影響，專攻花鳥，以畫牡丹聞名。曾任教於政治作戰學校（今國防大學政治作戰學院）與國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）。1970年獲得中山文藝創作美術獎。\r\n    〈群仙祝壽〉一作畫松上停棲著一只綬帶鳥，樹下有竹石、牡丹、水仙伴生。松幹彎曲成圓弧形，呈現C字形的構圖主軸。「綬」與「壽」諧音，而松柏長青，兩者皆有高壽之寓意。竹石、水仙象徵文人君子的清雅不俗，牡丹則有花開富貴之吉祥寓意。邵幼軒以乾筆寫松幹與松葉，綬帶鳥頭冠、背羽和尾羽皆用淡青，與樹下岩石相呼應。牡丹用寫意沒骨法，水仙雙鉤填彩，色彩淡雅怡人。竹用焦墨寫，平衡畫面中的多種色彩，並突顯文人氣質。邵幼軒的花鳥畫承繼海上畫派在雅俗之間游走的民間畫風，熱鬧繽紛卻不俗氣。\r\n    作者款識：「群仙祝壽。浙東邵幼軒。」下鈐：朱文「邵幼軒」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700225","MainTitle":"荷花","Creator":"蔣承贊","CreatedYear":"1979","Size":"59.2 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   蔣承贊（1908－1983），廣西鬱林人。上海藝專畢業後，創辦桂林藝專，戰後渡海來臺。\r\n    畫幅橫長，作寫意墨荷，畫中白荷間以橘黃色勾點花蕊。花葉底下寫蓮莖，整體構圖約呈倒三角形。\r\n    花瓣先以淡墨勾勒，再填染白色顏料，最後以濃墨複勾蓮瓣尖端。以濃墨提醒蓮瓣的技法，這原本是石濤（1642－1707）畫蓮花的獨特風格，後經張大千（1899－1983）的創作實踐而獲得仿效。\r\n    白蓮右側有荷葉。以一片完全展開的蓮葉為中心，兩側各有一個尚未展開的綣曲小荷葉。白蓮與荷葉，或白或黑，或大或小，造型或有變化。蓮莖以淡墨飛白筆法一揮而就，疏密穿插，挺拔有致也婀娜多姿，補救了花葉一字排開而稍嫌呆版的構圖。\r\n    左方款識：「省立臺中圖書館惠存，已未仲秋，鬱林上水承贊。」下鈐雙印：白文「蔣氏」、朱文「承贊」。右下方朱文壓角章「千載難忘跪褥行」（此章鈐印不正，印章側反）。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700226","MainTitle":"月季花","Creator":"楊鄂西","CreatedYear":"1979","Size":"88.0 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊鄂西（1943－），幼時生活在重慶，戰後來台。國立藝術專科學校畢業，曾任台灣藝術學院美術系副教授、中國文化大學美術系副教授。\r\n    畫幅狹長，其間布置一個略呈十字型交接的淺赭色竹籬；竹籬橫二枝，縱三枝，近長遠短，暗示了畫面空間的景深透視。紅色月季花攀附竹籬而生，交互掩映的花葉較富層次，亦有空間層次感。左上方點綴蜜蜂三隻迎花飛來，無花枝蔓自竹籬後方倒懸而下；整體構圖略呈倒三角形，畫面穩定而景物生動。\r\n    繪畫技法採用大寫意。墨彩交融，濃淡乾濕交互浸染，是屬傳統水墨的破墨法。使轉運筆的揮毫方式亦屬傳統，然而色彩使用較多，墨色多侷限在竹節或葉脈勾勒。\r\n    左下方款識：「月季花上雨，春歸一憑闌，東西南北客，更得幾回看。己未夏月，鄂西寫。」下鈐雙印：朱文「鄂西」，白文「楊鄂西」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700227","MainTitle":"種是因得是果","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"1981","Size":"48.8 x 103.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李轂摩（1941－），原名國謨，出生於南投縣草屯鎮，初中拜余清潭、夏荊山為師，啟蒙學畫，擅長於水墨、書法、彩瓷等藝術創作，曾任各大美展評審、國立臺灣藝術大學講座教授等，也積極參與地方文化的工作。多年來持續推動著南投地區的藝術發展。\r\n    「以書入畫」為李轂摩的繪畫特色之一，多年以來浸淫於斯，多給予觀者一股平易近人的親切感受。本幅作品〈種是因得是果〉將大家耳熟能詳的「種瓜得瓜」之詞句，轉換為書法與繪畫結合的表現形式，前三字以行草字體大筆揮毫，筆勢飛動，牽絲帶筆處揮灑自如，充滿強烈的視覺感受，最末的「瓜」字則以鄉間常見的絲瓜入畫，大筆直接渲染其形體，待乾後再勾繪其瓜、葉之紋理，絲瓜造型樸拙有趣，不求細節刻畫，極富鄉土色彩，旁邊則點綴著盛開的絲瓜花，設色豔麗，為畫面增添了活潑的氣息。全幅作品書法瀟灑遒逸，繪畫親切、平實，「書」與「畫」相互激盪、相得益彰，形成畫家自我之面貌與特色。\r\n款識：「種是因 得是果 辛酉春 轂摩於不二齋」\r\n鈐印：朱文「李」，白文「轂摩」，押角章：白文「不二齋主人」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700228","MainTitle":"古堡憶舊","Creator":"吳超群","CreatedYear":"1979","Size":"68.8 x 44.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700229","MainTitle":"文字畫(甲骨文)","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1976","Size":"128.7 x 69.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關於中國文字的創造，向來有所謂的六書之說，而呂佛庭(1911-2005)「文字畫」便是選用象形文字既有的「應物象形」的形象部分，予以書法性或繪畫性的藝術表現。好比在這幅畫中，我們可以較輕易地辨認出山、鳥、日、雲、門、木、人……等文字或圖像。呂佛庭於畫上自題款識道:「雲蟲蝌蚪任塗鴉，甲古金文集眾家；書畫同源憑意造，何須紙上辨龍蛇。丙辰初秋寫文字畫于臺中澹園。謹贈省立臺中圖書館。呂佛庭。」鈐印三方:朱文印「萬里樓主」，白文「半僧書畫」，朱文「淡園小築」。暫時地，一般論者多視文字畫為呂佛庭的獨創，至於他是否是在「五月、東方畫會」抽象繪畫席捲台灣畫壇之際，受到西方畫家克利(Paul Klee,1879-1940)或米羅(Joan Miro,1893-1989)等人的符號繪畫的影響，尚待進一步的研究。由於文化確是奠基於繼往開來的傳承脈絡之中，因此或有論者會為呂佛庭文字畫的空前絕後感到遺憾。惟就呂佛庭個人而言，他確實於1976年於歷史博物館舉辦文字畫展之後，就漸少這一類的創作了。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700230","MainTitle":"雉雞圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"137.0 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山（1907–2004），本名林英貴，出生於嘉義，幼時受傳統文人畫之啟迪，1926年前往日本學習膠彩畫，1927年入選第一屆臺展，與陳進、郭雪湖並稱「臺展三少年」，是日治時期代表畫家之一。後投身於美術教育工作，先後任教於嘉義中學、靜修女中和臺灣師範大學。\r\n從風格的演進來看，林玉山在1945年以前的繪畫多為工筆雙勾填彩，製作嚴謹且設色穠麗，1945年以後則轉向淺設色，而表現形式亦漸趨於中國的傳統繪畫，本幅〈雉雞圖〉採立軸的繪畫形式，在畫面右下方拔地而起的奇岩之上，佇立著一對雉雞（應為台灣藍腹鷴），畫家精心地讓雄雞和雌雞的尾部方向，恰成為直角，配合著周遭景物的延伸，形成了構圖上的X形，引導觀賞者由主題的雉雞逐漸延伸至畫面四周。在表現技法上，除了岩石旁的水仙花以勾勒填彩的技法表現之外，其餘皆為寫意的沒骨畫法，尤其是在一對雉雞神態特徵的掌握上，足見其畫家的描繪功力，而在描繪羽毛時，更是造型準確一筆而就，岩石的表現則是大筆皴染，充滿筆墨的趣味。全幅作品筆與墨交互運用，工筆設色與寫意畫並呈，尤其在雉雞的描繪上最為精彩，亦可見多年的觀察與寫生，帶給畫家的影響。\r\n款識：「甲寅仲秋 桃城人 玉山寫於 容膝草堂」\r\n鈐印：白文「玉山」，朱文「桃城散人」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700231","MainTitle":"荷塘清趣","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700232","MainTitle":"海濤","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"","Size":"119.1 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700233","MainTitle":"百年樹人","Creator":"田曼詩","CreatedYear":"","Size":"119.8 x 59.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  田曼詩（1926－2006），出生於中國河南省隁城，國際著名畫家、詩人，有「渡海第一代女大師」、「中原女史」之稱。畢業於德國慕尼黑藝術大學，韓國圓光大學榮譽哲學博士。近代山水畫名師黃君璧（1898－1991）之得意門生，曾任教國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）及中國文化大學美術系系主任，與畫家梁丹豐（1935－）等人組織「十秀畫會」。\r\n    〈百年樹人〉畫大樹臨風，枝葉飄動，植栽茂密的景象，天空中兩隻燕子飛向遠方。畫家特寫植生一隅，截取兩株樹木靠近樹冠的枝幹，一前一後，下方則切取另一枝幹之頂部葉叢，樹木後方的低矮植栽綠葉白紋，枝葉茂密，由此表現遠近高低的空間層次。樹木枝幹與葉叢以黑色與褐色交替表現，細枝以沒骨法寫之，叢葉大片渲染，彩墨相襯，瀟灑不羈，頗有秋日蕭瑟之感；後方帶有斑紋的常綠植栽則用細筆描繪，營造熱帶風情，並與晦暗的樹木枝葉形成對比。\r\n    作者款識：「中原女史田曼詩。」下鈐：朱文「中原女史」、白文「曼詩」。右上一印：白文「田氏之印」，左下壓角章：朱文「養雲齋」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700234","MainTitle":"秋色","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1961","Size":"99.8 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡克敏（1908－1991）江蘇武進人，別署漾碧軒主。〈秋色〉畫幅狹長，作海棠、翠竹與藍色菊花，色彩鮮麗活潑，整體構圖約呈ㄑ字形，饒富匠心。\r\n    海棠分作兩叢。較大的一叢位居畫面中央以穩定畫面，其上伸出赭色節幹，幹上再作另一小叢海棠花。花色粉紅，墨綠色的老葉與褐紅色的嫩葉俯仰有致，造型生動。海棠花下有竹，竹後有菊。\r\n    翠竹略往右下方生長，先以雙勾墨線描繪輪廓再予以淺絳設色；雙勾線條富有書法韻味。與海棠花下的翠竹姿態相對應地，藍色菊花則往左下方生長；三種植物的前後伸展關係暗含S形律動感。除了葉脈勾勒之外，全幅用墨不多而以色彩勝。花葉色彩多樣多變，寒暖色調並置畫面，對比強烈卻也清麗調和。\r\n    左上方款識：「秋色闌斑。辛酉重九前二日，毘陵，胡克敏。」下鈐雙印，白文「毘陵胡二」，朱文「克敏畫記」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700235","MainTitle":"秋林","Creator":"田曼詩","CreatedYear":"","Size":"119.2 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  田曼詩（1926－2006），出生於中國河南省隁城，國際著名畫家、詩人，有「渡海第一代女大師」、「中原女史」之稱。畢業於德國慕尼黑藝術大學，韓國圓光大學榮譽哲學博士。近代山水畫名師黃君璧（1898－1991）之得意門生，曾任教國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）及中國文化大學美術系系主任，與畫家梁丹豐（1935－）等人組織「十秀畫會」。\r\n    〈秋林〉畫秋日山中小徑，兩旁樹林已換上紅裝，無人石階隱沒在山裡，天空中的燕群向遠方飛去，呈現秋意繽紛、山中冷清之景象。秋林佔滿畫幅，有高大的樹木、低矮的葉叢，白色石階自畫面下方向中央延伸，為滿佈的畫面開了一道縫隙，表現空間深度。此作彩墨淋漓，樹木枝葉先用彩或墨大片渲染，又用橘、紅、藍色等色點堆積出豐富的層次。小徑左側伸出一叢桃紅樹林，暗示畫中入口，有畫龍點睛之效。\r\n    作者款識：「中原女史田曼詩。」下鈐：朱文「中原女史」、白文「曼詩」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700236","MainTitle":"雄雞","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"","Size":"135.2 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700237","MainTitle":"谷關口","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1973","Size":"67.5 x 69.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)作品〈谷關口〉，畫幅呈正方形的斗方形式，整體構圖大致呈X形。畫面空間以河谷為中軸線，兩側山峰相互穿插，前後掩映，隱然可見之字型蜿蜒的河川谷地。右下方兩個山洞，正是中橫谷關路段雙向通車用的隧道口，所不同者是呂佛庭代替以負重旅人。全幅僅以墨色繪就而成，完全不用色彩點染，墨色呈灰藍色調，與油煙墨的褐暖色調不同，或為松煙墨所繪。山石皴法與造型肌理皆用淡墨，再在淡墨之上以濃墨點綴松林、介字葉或苔點。精湛的筆墨技法正是這件作品的精采之處。筆線或濕或乾，筆觸或粗或細，墨色或濃或淡，不一而足。尤其是右上方山頭，大筆濡溼成一片混沌，水漬痕跡明顯可見，再以濃墨破之，潑墨與破墨技法既痛快又沉著。款識:「癸丑冬寫谷關口。呂佛庭。」鈐印二方:白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700238","MainTitle":"壽山遠眺","Creator":"李春祈","CreatedYear":"1978","Size":"125.4 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700239","MainTitle":"重嵐互抱","Creator":"黃冬富","CreatedYear":"1978","Size":"139.8 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃冬富（1953－），雲林人。台灣師範大學美術研究所畢業，屏東教育大學教授、副校長，亦是位學術研究成果豐碩的台灣美術史家。\r\n    巨嶂山水〈重嵐互抱〉，山巒重疊而層次豐富，林樹茂美且草木華茲。景物充實，填塞滿幅，即使是天空的部分亦以淡墨渲染，唯有一縷留白的雲霧從右上方盤旋而下並連接到左下方的溪流；以此，畫面約可分析為對角線構圖。位於畫幅右下方近景處的叢樹底下，有一白衣高士臨亭而立，眺望溪邊景致。\r\n    沿溪而上的畫面是體量巨大的主山，空間氣氛既凝重且靈動。雖然畫家著意表現空氣濕潤，嵐霧迷濛的山川景致，然而筆法清晰縷縷可見，墨色濃淡漸層有別，因此，〈重嵐互抱〉不論是在筆墨技法與樹石造型，乃至於煙霧掩映與層巒疊嶂之結構布局方法，均展現了深邃的傳統功力。\r\n    右上方款識：「重嵐互抱，戊午秋日於高雄。雪峰黃冬富寫。」下鈐雙印：白文「黃冬富印」，朱文「雪峰」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700240","MainTitle":"山居圖","Creator":"楊秀雲","CreatedYear":"1976","Size":"68.8 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊秀雲，生平待考。\r\n    本幅畫作〈山居圖〉描繪深山丘壑之間，廬舍隱逸其中之景象，遠處山壁高聳而陡峭，房舍四周則樹木繁茂，近景則有涓涓小河流淌而過。全畫構景繁密而充實，僅畫面下方略留空白。畫家以特殊之「揉紙」技法，將畫紙揉皺後再以大筆在凸起部分刷墨，藉以產生不規則之墨痕，經畫筆的整理與歸納，形成堅硬的岩壁，或為造型獨特的樹幹，表現出奇特的紋路效果，房舍後方樹叢在原有的「揉紙」墨痕上，以濃墨大筆刷擦，再輔以花青渲染，呈現出林木繁盛茂密之狀。房舍則在彩度較高的赭色點染下，對比於山石樹木，形成畫面中的視覺焦點，全畫藉由特殊技法產生之紋理，豐富了畫面的效果，與傳統之水墨畫表現大異其趣，亦是現代水墨畫之多元表現。\r\n款識：「六十七年 慧龍。」\r\n鈐印：朱文「湘西鳳凰慧龍」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700241","MainTitle":"佛手","Creator":"喻仲林","CreatedYear":"1969","Size":"49.1 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"喻仲林（1925－1985），本名性根，原籍山東。1949年渡海來台，並於1956年與孫家勤、胡念祖組成「麗水精舍」。師承金勤伯，學得傳統工筆花鳥畫技法，並積極吸收日本花鳥畫的優點，提倡「知天知地，知時知物」，透過仔細觀察，以了解花葉鳥禽上的每一個細節。1975年獲中國畫學會金爵獎，並獲第五屆中興文藝獎。\r\n\r\n    此作為紙本彩墨花鳥畫。整幅圖的中心焦點擺置於偏左三分之一的黃金比例位置，以一個大寫C構成全圖。佛手柑果實朝上的方向與兩隻麻雀又構成一個圓，甚是活潑有趣。作者使用濃墨寫意技法並勾勒出佛手柑的樹葉，以淡墨較乾的筆觸畫樹枝，並用寫意法來呈現兩隻麻雀。畫中植物雖靜態呈現，但因作者將麻雀動態表現得惟妙惟肖，與植物的線條兩相呼應，讓整體畫面動了起來，下方枯枝的延伸則與右側書法落款形成連結和平衡。\r\n    作者款識：「春雨空花散，秋霜碩果低，牽枝出纖素，葉卷柔荑。指堅禪師悟，拳開法嗣迷，疑將灑甘露，似欲攬伽梨。色現黃金界，香分白麝臍，願從靈（運）後，接引證菩提。」 靈下漏一運字。落款：「己酉正月，寫明人詩意。山左，喻仲林時客台灣。」下鈐雙印朱文：「仲林」，白文「喻性根印」。左下方壓角章：白文「不古不今自出新意」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700242","MainTitle":"花鳥","Creator":"趙松泉","CreatedYear":"","Size":"100.5 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　趙松泉（1914－2012），江蘇溧水人，就讀於蘇州美專，師從吳秉彝（生卒年不詳）、蔡銑（1897－1960），善花鳥畫且強調寫生之重要性，畫風明顯有任伯年（1840－1896）、張書旂（1900－1957）的影響。1949年隨國民政府來臺。常於亞洲與歐美各國巡迴展覽，並於美國聖若望大學（St. John’s University）教授花鳥畫，曾任臺灣省全省美術展覽會評審。\r\n    此畫為三隻壽帶鳥棲於數石之上，上垂一株由左蜿蜒至畫面中央的垂絲海棠花，藉此形塑畫面的空間，背景留白。可看到其善以濃墨粗筆勾勒花鳥樹石，而以細筆描繪禽鳥眼與喙等細部，並以「用粉」之法施彩之其上，以顯鮮豔濃麗。且從趙氏庚午年的《趙松泉花鳥畫稿》來看，可看出其是經由長年的寫生練習，而習有數種固定的花鳥畫法，猶如圖案素材，並藉由構圖編排其於畫面之上，形成一景。\r\n    右方款識：「小園整日無車馬，一片喜陰護海棠，趙松泉寫。」下鈐：白文「松泉」。左上鈐印朱文：「唯吾知足」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700243","MainTitle":"冠鶴","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1969","Size":"93.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如的作品極為豐富，在台灣寺廟彩畫與神佛民俗畫上有很大的成就；在平時創作寫生，亦有傑出的藝術成績，膠彩畫是畫家創作的重要媒材。其人物和風景畫所呈現的東方精神境界，有台灣特有的民間氣息。這幅作品「冠鶴」，是花鳥畫中常見的題材，是畫家所繪的膠彩寫生作品。這幅作品雖然是以膠彩入畫，但不以原本厚重華麗的膠彩顏料，而以墨色暈染為主，可見畫家自身水墨的涵養。畫面中兩隻冠鶴，一高一低，組成畫面的重心，其姿態一正縮起腳看者遠處，另一低頭啄食，形成強烈的明度對比，詼諧有趣。此外，簡潔的用筆設色，也是作品的一大特點，左上方的看似突兀松樹枝幹，以濕潤的筆調，將墨、水融為一體，一氣呵成，使原本看似空靈的構圖，產生了裝飾性的效果。全篇形象生動活潑、線條率性，頗具風情。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700244","MainTitle":"風濤","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"51.2 × 63.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山（1907–2004），本名林英貴，出身於嘉義，1927年入選第一屆臺展，與陳進、郭雪湖並稱「臺展三少年」，是日治時期代表畫家之一，先後任教於嘉義中學、靜修女中和臺灣師範大學。在師大美術系擔任教職時，林玉山亦將個人重視「寫生」的創作經驗應用於繪畫教學上，除了指導學生實際對動植物寫生，也利用景物作構圖的經營，並將寫意水墨和淡彩的表現技法融入於創作中，對於台灣水墨的新風貌，有著重要的影響。\r\n本幅畫作〈風濤〉即是融合了寫意水墨與淡彩之表現技法，表現出浪濤拍打岩石的景象，錯置的岩塊形成構圖上的三角形，穩定而略帶變化，與浪濤的姿態形成動與靜的對比。在表現技法上，以赭色快筆刷出岩石的結構與質感，趁未乾時以墨破色，作出岩石的暗面，浪濤的部份則以淡墨勾勒出激流與浪花的形貌，再以石青和白粉渲染。全畫筆墨趣味與色彩兼具，表現出作者純熟之寫意技巧，用筆肯定且造型精準，勾勒線條質感圓潤飽滿，奔放自由。雖然林玉山在創作理念上強調「寫生」，然而本幅作品卻不為形象所束敷，將景物由繁就簡，以簡單筆法表現出自然的神韻，創作出與傳統水墨迥然相異的個人風格。\r\n款識：「桃城玉山作」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700245","MainTitle":"山水","Creator":"胡念祖","CreatedYear":"","Size":"120.6 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡念祖（1927－2019）生於中國湖南省益陽縣，字心原，號石牛老牧、桃江遊子，近現代書畫家。曾就讀南京美術專科學校國畫科，期間師承山水畫大師黃君璧（1898－1991），1949年隨黃氏來臺後，又受教於水墨名家溥心畬（1896－1963）。1959年任教於國立臺灣藝術專科學校（今「國立臺灣藝術大學」）。爾後辭去教職，專職繪事，1971年赴美定居。\r\n    樹木為胡念祖畫作常見主題，此作特寫老樹枯槎，枝幹雖有殘斷卻依然壯碩，後方枝條新發，葉茂如雲，一片秋意繽紛，更顯老木傲然挺立的堅毅不拔。老幹自左下方斜出，枝條呈Y字形向左右延伸，似人屹立不搖之姿。胡念祖擅以絲狀乾皴畫老樹枝幹，筆墨輕柔、彩墨層次豐富，枝幹殘斷處的表現尤為精彩。\r\n    作者款識：「益陽胡念祖。」下鈐：白文「胡念祖」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700246","MainTitle":"人物畫","Creator":"季康","CreatedYear":"1971","Size":"87.8 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700247","MainTitle":"四幅忠孝圖","Creator":"胡克敏","CreatedYear":"1971","Size":"85.2 x 131.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    胡克敏（1908－），江蘇武進人。1926年入上海美術專門學校，主修國畫，選修西畫，在學期間得名師黃賓虹，諸聞韻，諸樂山，潘天壽，賀天健，謝公展等人指導，畫藝精進。遷台之後，除從事教研工作外，亦擔任歷屆全國美展評審委員等職。1960年與畫友馬紹文、王展如、林玉山、鄭月波、傅狷夫、季康、陳丹誠合組「八朋畫會」。\r\n    本系列忠孝圖共有四幅，分別為單騎退敵、做工奉母、採葚供親、威鎮西域，畫中人物表情描繪生動，所在場景與人物互動簡潔明瞭，能望而知其意，整體近於廟宇壁畫彩繪的構圖方式。\r\n    單騎退敵描寫唐朝面臨節度使結合回紇、吐番叛軍逼近都城，郭子儀以老耄之齡親赴戰場並審度敵我，單騎赴敵營說服回紇王聯手共擊土番而解國難的故事。  \r\n    做工養母與採葚供親均二十四孝故事，前為江革，後為東漢蔡順，均因在亂世竭盡所能孝養老母而感動強梁。畫中人物強盜與孝子之造形對比強烈。\r\n    威鎮西域則言班超投筆從戎，隨竇固出擊匈奴，進而出使西域長達三十一年之久，遠交近攻，平定西域諸國。畫中人物跪坐書案，一室竹簡，顯現班超原來的儒者身份。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700248","MainTitle":"向日葵","Creator":"黃水文","CreatedYear":"1938","Size":"160.5 x 165.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"向日葵的學名為Helianthus annuus，英文稱之sunflower，法語則為tournesol，皆是「太陽花」的意思。花朵具有向陽性，因而亦有「迎陽花」、「朝陽花」和「日頭花」等別名。向日葵是一種具有高度經濟價值的作物，昂揚且顯眼的花朵，可供觀賞或用作插花素材。花謝後所結之種子，可加工壓榨成葵花油，或烘焙為葵瓜子食用。臺灣引入栽植應始於日治時期，如郭雪湖〈圓山附近〉（1928）畫作中的右下角，就可看到菜園中也有向日葵。\r\n烏克蘭大量種植向日葵，將之定為國花，而自俄國侵略烏克蘭後，向日葵之意象更常出現於網路社群媒體，被視作國際聲援烏克蘭之象徵。在藝術史上，梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890）以花瓶中的向日葵為主題的系列畫作，展露其鮮明風格，已成為經典名作。黃水文（1914-2010）此作以田園中的向日葵為主題，固然與梵谷強烈視覺風格判然有別，但也跟中國花鳥畫或傳統日本畫不同，具有臺灣在地特色，且展現出細膩寫生與雅致設色的完熟畫藝。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700249","MainTitle":"南國初夏","Creator":"黃水文","CreatedYear":"1940","Size":"153.5 x 245 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃水文，1914年生，號梅溪，嘉義人。師事林東令、林玉山，作品極注重寫生功夫，題材以花鳥、人物、裝飾性的景物為主，其畫作在台灣早期美術史上留下璀璨的成績；此件「南國初夏」，為畫家極具代表性的作品。畫中以家鄉特有植物為主體，描繪的是熱帶南台灣常見的椰子樹，累累的椰實，翠綠分明的針葉，綠青、石綠層次敷彩，晴朗的天空，幾朵白雲浮散其中，小鳥自由地飛翔，隱喻畫家的鴻鵠之志；椰子樹與晴空中的飛鳥，一靜一動，相互參照，形成對比，畫家以裝飾性的手法，細膩描寫每一個細節，整件作品，形式完整，設色清新，於熱帶特有的氣候氛圍經營，十分成功。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700250","MainTitle":"梅花圖","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1942","Size":"128.5 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭雪湖，生於1908年台北大稻埕（今之延平街迪化街）的農家，本名金火，少時曾學習裱褙，與繪製民間信仰的神像。在1927年與林玉山、陳進三位年輕人入選「台展」震驚台灣畫壇。1929年接受鄉原古統在繪畫創作理念上的薰陶。日治時期，參與「台展」與「府展」的作品，具有發揮台灣鄉土個性特質的風格，意圖將傳統繪畫的筆墨韻味導入膠彩中，細緻描繪，賦色溫雅優美，1932年以後力求將元素純化，追求色彩的豐富性，題材賦有地方特色，具吸引觀者的視覺效果。戰後，郭雪湖與其他膠彩畫家一樣，面對新的主政者與畫壇的變動，重新思考繪畫的意向。此件作品，〈梅花圖〉是畫家以傳統膠彩技法所畫的梅花，寫意大斧劈畫眉幹，自畫面右側出枝，淡墨畫細枝，佈局嚴謹，梅花以沒骨畫法胡粉設色，層層薄染出花瓣的質感，氣質高雅，下方落款鈐印，使畫面趨向平衡，整件作品，線條剛柔並濟，技巧純熟，彷彿嗅得到梅花清香。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700251","MainTitle":"PAPAYA與天空之間","Creator":"張貞雯","CreatedYear":"1996","Size":"233.0 x 183.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張貞雯，1966生，彰化人，日本京都藝術大學研究所日本畫科畢業，為台灣承襲日本膠彩畫之新生代膠彩畫家，目前任教於東海大學美術系，是台灣日益蓬勃膠彩繪畫的一股新血，善以花卉等自然景物為題材，近年來更嘗試人物、動物等題材，是充滿熱情的膠彩創作者；其畫作賦色純雅，以色彩明度間些微差異，處理畫面空間的關係，是一大特色。這件巨幅作品「PAPAYA與天空之間」為1996年入選第28屆「日展(帝展)」的重要畫作，長達兩公尺見方，是畫家在日本讀書，懷念台灣常見的木瓜樹所做的畫作。以幾近仰角的視點，濃密的葉子幾乎占滿了整個畫面，只剩畫面中間一方耀眼的天空，褐、豆茶、白為主要色相，整件作品，靈巧的運用膠彩媒材，華麗、燦爛的特質，成功地經營出陽光跳躍的氛圍，站在畫前，看著從樹葉間仰望的天空，彷彿看到畫家對故鄉的想望。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700252","MainTitle":"花鳥(玉堂富貴)","Creator":"蔡雪溪","CreatedYear":"1942","Size":"137.0 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700253","MainTitle":"菊花","Creator":"呂孟津","CreatedYear":"","Size":"124.5 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂孟津，字墨仙，1898年生於豐原神岡人，係呂汝濤之子。專嗜繪事，曾先從汀洲黃海客學肖像畫，復從日本岡本春堂學畫山水，1940年又師事呂鐵州學習東洋畫，擅長於飛禽、走獸、山水的描繪。這幅《菊花》，藉由傳統水墨畫的創作概念，以單色淨空、大片餘白的背景，突顯出主題，使畫面自然而然地回歸於形象本身的展現。除此之外，更運用工筆寫生的方式，透過縝密翔實的描寫刻畫與圓熟細膩的色彩烘染，以絹本設色柔美雋永的高雅特質呈現於觀者眼前。叢聚的菊花，有的單瓣輕巧、有的重瓣嬌媚，以爭奇鬥豔之姿態，盛開著桃紅、橘紅、粉紅、黃色與白色的花朵，使整體畫面在清新典雅的氛圍中，藉由鮮活瑰麗的色彩鋪陳綻放出無限的生命活力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700254","MainTitle":"花鳥","Creator":"呂孟津","CreatedYear":"","Size":"125.5 x 52 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂孟津，字墨仙，1898年生於豐原神岡人，係呂汝濤之子。專嗜繪事，曾先從汀洲黃海客學肖像畫，於日本岡本春堂學畫山水，1940年又師事呂鐵州學習東洋畫，擅長於飛禽、走獸、山水的描繪。就這幅《花鳥》來說，整體畫面以詳實嚴謹的寫生塑形與圓熟細膩的色彩烘染，呈現出絹本花鳥畫柔美高雅的特質。畫面上透過細膩的線條勾勒，輔以淡雅雋永的色彩敷染，描繪出紅色朱堇花下，一對鳥兒活靈活現、東張西望的情景。翠綠色的葉片，或者殘缺、或者向背，帶著青綠、焦褐與白綠等色調，在同色系中呈現出豐富而多元的層次變化。綠葉之間，穿插以鮮紅色盛開的朱堇花，紅花綠葉的搭配，非但沒有產生色彩配置上的唐突感，反倒藉由色彩強烈鮮豔的對比，予人一種活潑生動的輕快感受。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700255","MainTitle":"花鳥","Creator":"呂汝濤","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 104.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700256","MainTitle":"鯉魚躍","Creator":"池上秀畝","CreatedYear":"1930","Size":"112.5 x 41.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700257","MainTitle":"淡水","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"1940","Size":"26.5 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木下靜涯（1887-1988），日本長野縣伊那郡中澤上割人。師事中村玉翠、村瀨玉田（四條派）。擅花鳥、山水，具四條派注重寫生觀察的特徵。木下在台期間經常四處實地寫生，以台灣山川、特有花鳥作為創作題材的對象，其承習於當時日本畫，重視寫實描寫觀念，對台灣近代繪畫發展有深遠的影響，被喻為台灣東洋畫的「導師」之一。其作品的畫法，擅長運用「待水」的暈染技法，描寫霧、霞、雨、水、空氣等，利用水墨畫中「潤」的筆法，將個人詩情式的畫風，表現得淋漓盡致。日治時期畫家村上無羅讚木下靜涯「以四條派畫風描寫台灣風景，獨自存在於台灣的畫壇」。此畫即是1940年，畫家以水墨畫台北淡水的小品，具有明顯的山水寫意的特色，畫家不用強烈的對比，而在淡墨中琢磨風景的氣韻，讓人有耳目一新的感覺，圓形尺福，與一河兩岸的構圖方式，使作品具有裝飾性的效果。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700258","MainTitle":"基隆燃放水燈圖","Creator":"村上英夫","CreatedYear":"1927","Size":"199 x 161.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖取材於基隆中元普度的民俗活動，此畫以類近中國古代「以界引線」的宮廷界畫的線性填彩之表現手法。畫中藉著紅色的洋樓建築和遠方的紅色木橋區隔出近、中、遠三列的祭典活動隊伍。近景樓下的隊伍尤其變化豐富，另有搴旗、舞龍尾、舉燈箱等，夾道觀賞的人潮，甚至從樓上開窗探頭觀賞者…，營造出場面之熱鬧氣氛，也聚焦了畫面重心所在。右上角及左下角類似雲煙之處，貼以金箔，似乎取法日本桃山時代金屏幛壁畫的裝飾趣味。鷗亭生（大則貞吉）在1927 年10 月30 日的《臺灣日日新報》發表〈第一回臺展評〉對這件作品特別提到 :「是以浮世繪的神趣為目標，非常細緻精準地畫出來的作品。樸素的描寫中盡可能地發揮時代性，用心地表現出枯淡的氣味值得回味。祭典隊伍中的人物或觀賞的群眾畫得好像玩偶的樣子，其細膩的用心效果不錯。…」\r\n\r\n臺展籌備期間，臺灣總督府文教局局長石黑英彥在發表感言時，就特別強調：「鑒於在此亞熱帶的本島，富有值得在藝術上發揮的特色，故更加期待在本會之實現。然而，此展覽會的目標並非直接與帝展、院展或二科會同步調發展。作品逐漸大量地取自臺灣的特徵，發揚所謂灣展的權威。」\r\n\r\n這件作品頗能呼應「本島地方色彩」之特質，正如考試引導教學之情形，這件作品在臺展開辦之初的第1 回就榮獲東洋畫部的最高獎項，其帶動的示範效應自不待言。在往後的臺展作品圖錄中，陸續出現不少描繪臺灣風俗民情之題材，不難看出其影響之深遠。\r\n\r\n題識 : 基隆燃放水燈圖，於基隆年氏廊。英夫無羅。\r\n鈐印 : 「英夫」朱文印，「無羅」朱文印。\r\n\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700259","MainTitle":"小憩","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1953","Size":"58.2 x 71.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如的作品極為豐富，在台灣寺廟彩畫與神佛民俗畫上有很大的成就；在膠彩畫創作亦有傑出的藝術成績。畫家所畫的人物和風景畫，有台灣特有的民間氣息，是其創作的一大特色。這幅作品《小憩》，是民俗風格的膠彩作品。描繪牽著驢子的旅客，正在路邊休息的景象。作品雖然是以膠彩入畫，但不以原本厚重華麗的膠彩顏料，而以墨色暈染、墨線頓措為主，可見畫家自身水墨的涵養。畫面中坐著休息的旅客，與背負著行李的驢子，組成畫面的重心，人物姿態正屈手托腮，看著遠處，視線連接驢子低頭向下的眼光，無聲地形成畫面中一個視覺曲折。全篇構圖穩重，形象象徵意義顯明，線條運用成熟，意韻讓人回味無窮。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700260","MainTitle":"鴛鴦","Creator":"盧雲生","CreatedYear":"","Size":"54.5 x 65 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700261","MainTitle":"小鳥","Creator":"林之助","CreatedYear":"1971","Size":"36.4 x 43.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700262","MainTitle":"蘭花","Creator":"許深州","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深洲，本名進，1918年生於桃園市，19歲拜大溪呂鐵州先生為師，進入南溟繪畫研究所（東洋畫科），之後即以「麵包樹」一作，入選第10屆「台展」。早期畫風多半以人物仕女為主，由於取材自日常生活，敦厚樸實地表現出台灣當時的風俗民情和鄉土情懷。   近幾年他熱中旅遊，其腳步遍及台灣各大名山，還遠征日本和大陸桂林，因此畫風逐漸轉向山水跟花鳥，雖然繪畫的主題有所轉變，但執著以膠彩作畫的信念卻未曾改變。這幅絹本設色的作品《蘭花》，畫面中以自左而右的動勢描寫一株花苞依次綻開的蘭花。經由細膩的線條勾勒與淡彩敷染，呈現出蘭花所具備的清新特質，整體色調以古樸的黃褐色為主調，間做些許白、紅、綠與墨韻的點染，以輕柔含蓄的姿態，使畫面散發出一股典雅雋永的迷人風采。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700263","MainTitle":"合歡山","Creator":"許深州","CreatedYear":"","Size":"37.1 x 46.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深洲，本名進，1918年生於桃園市，19歲拜大溪呂鐵州先生為師，進入南溟繪畫研究所（東洋畫科），之後即以《麵包樹》一作，入選第10屆「台展」。早期畫風多半以人物仕女為主，由於取材自日常生活，敦厚樸實地表現出台灣當時的風俗民情和鄉土情懷。   近幾年他熱中旅遊，其腳步遍及台灣各大名山，創作了一系列山脈作品，除了這幅《合歡山》之外，更還有1970年的《玉山北峰》、《北合歡山》與1973年的《奇萊煙雲》等作品。畫面中帶有淺青色的合歡山，山頭積著皚皚白雪，異於前幾件作品中雄壯磅礡的氣勢，以柔性的姿態靜靜地矗立於遠方天際的邊緣。從山腰冉冉升起的白色雲霧，分別連接了右側山壁與遠方山頂上的白雪，形成一個白色的環狀帶，包圍著中央帶有藍黑色濕潤筆觸的低矮山巒，予人一種彷彿置身於雲霧之中的錯覺，透過視覺感受著深山空氣中的水分與濕度。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700264","MainTitle":"暮紅","Creator":"林之助","CreatedYear":"1963","Size":"44.7 x 49.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700265","MainTitle":"睡蓮","Creator":"陳進","CreatedYear":"","Size":"44.7 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"睡蓮不僅為世上最早的被子植物之一，同時也是臺灣常見的植物品種。常被喻為聖潔的花卉，擁有純淨、美麗的花語，也被視作代表高雅的象徵。受臺灣氣候條件影響，睡蓮多栽種於臺灣南部，一年四季皆可不斷開花，具有切花、製茶、入藥、觀光等產業用途。\r\n陳進（1907-1998）生於新竹，1929年自東京女子美術大學東洋畫系畢業，為臺灣知名女性畫家，與林玉山、郭雪湖並稱「臺展三少年」。她以溫婉纖細的仕女圖畫所聞名，但花卉作品也同樣為人稱道。這件〈睡蓮〉以三角構圖的視點描繪水中紫色睡蓮盛開的模樣，同時巧妙使用變形手法，在畫面中上以一條優游自在的紅色小魚畫龍點睛，令整幅作品看上去既平穩又不會過於死板，自然展露睡蓮嫻靜優雅的姿態。此作雖可視為花鳥畫類型之作，然而以臺灣在地植物為主題且手法細緻，自有其創意新穎之處。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700266","MainTitle":"海濤","Creator":"陳壽彝","CreatedYear":"1964","Size":"91.5 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳壽彝(1934-2012)，本名金鐘，又號比南齋主，台南傳統彩繪名家陳玉峰長子，與表兄蔡草如皆師承父親。2010年與2012年先後被公告為「傳統藝術」、「重要傳統藝術」的保存者。除了傳統彩繪之外，陳壽彝並廣泛學習水墨、膠彩、油畫、素描等現代西方美術教育科目，19歲開始參加各項美展競賽，1995年獲得「省展」審查委員資格。以此，不論就傳統或現代意義，陳壽彝都是最嚴格意義的職業畫家或專業畫家。〈海濤〉創作於二戰後，其時傅狷夫的點漬海景尚未形成廣泛影響，陳壽彝之題材選擇別具慧眼。畫中描寫台灣風景區的海岸地形，岩岸被侵蝕成鐘乳狀，石筍峰起，彷彿山水畫層巒疊嶂之勢。遠方水面海天一線，位在黃金比例位置，為畫面結構的穩定性起到了重要作用。全畫焦點就在於著意予以造型表現的白色海濤。濤前石筍之上點綴黑色海鳥，它們正遙望著從遠處飛來的同伴；造型精彩而多變，黑白對比明快而醒目。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700267","MainTitle":"合歡連山","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1970","Size":"61.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700268","MainTitle":"鷹","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"","Size":"90.6 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如，在台灣寺廟彩畫與神佛民俗畫上有很大的成就，台南開元寺名聞遐邇的門神彩繪，即是出自蔡草如之手，享有極高的評價；除此之外，畫家在膠彩畫亦有傑出的藝術成績。其所繪之人物和風景畫，具有台灣特有的民間氣息。這幅作品《鷹》，從構圖與題材而言，是膠彩畫中慣常運用的內容，但卻因為畫家獨特的民俗風格賦予了畫作不同的風情。畫面中樹幹與紅色的天空，幾乎將畫面一分為二，三隻鷹以三角的構成方式分立於樹枝上，姿態皆以休息的姿態，組成畫面的重心，恰好破除了原本二分的構圖，鷹的頭部轉向不同的方向，中間的鷹更轉頭望向觀者，不覺莞爾。全篇作品雖以靜止的景物入畫，卻由於活潑的點狀筆觸，及禽類的姿態，單純的而明朗的設色，讓人感到一種深度的拙趣。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700269","MainTitle":"山麓","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"","Size":"49.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700270","MainTitle":"莫黑鎮","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1969","Size":"59.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700271","MainTitle":"野柳風光","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1963","Size":"58.5 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700272","MainTitle":"唯我獨尊","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"","Size":"89.5 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如，原名「錦添」，為府城名畫師，與府城名畫師陳壽彝為表兄弟，皆為府城名畫師陳玉峰的弟子，在台灣寺廟彩畫與神佛民俗畫上有很大的成就；台南開元寺名聞遐邇的門神彩繪，即是出自蔡草如之手；這件作品「唯我獨尊」，畫的是釋迦牟尼佛的故事：釋迦牟尼佛在幼年的時候，有天，手指著天地說「天上地下 唯我獨尊」，此乃佛祖明白了身負度化人生命苦痛及貪嗔癡的使命；就畫面而言，畫家採用巨碑式的構圖方式，來表現佛祖的中心位置，荷花、白鴿具有宗教的象徵意義，整件作品，以黃色系的色相為主，質樸穩重，溫厚的線條與氣氛的處理，是一大特色。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700273","MainTitle":"觸殺","Creator":"黃鷗波","CreatedYear":"1982","Size":"71.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1971年代，全台灣籠罩在對棒球的瘋狂情緒中，中華小將屢屢為國爭光，1978年，中華少棒、中華青少棒、中華青棒、青棒三度奪得三冠王。隔年嘉義朴子少棒，台中東峰青少棒獲得世界冠軍。瘋狂熱切的情緒，某個部分固然來自當時台灣對國際地位的邊緣情結，所引發的情感投射，然而，當年全民一心的熱情，在今日網路發達、物欲橫流、個人主義盛行的環境，實難以復見。此件作品，是當年畫家黃鷗波，為台灣棒球得勝的盛況，所畫的畫作，題為「觸殺」。所謂的「觸殺」是棒球進行時，在自由推進的狀況(比如盜壘時)，因跑壘者有壘包可退，所以守備方就必須確實地執行觸殺，跑者才算出局。與「刺殺」、「封殺」有所分別，也因此球賽在可能發生「觸殺」的情狀時，觀眾情緒會更為激昂；畫面中所畫的球員即是正在進行「觸殺」的一刻，作品寫實的將球員的動作描繪出來，畫面上方的題款，記錄了畫家當年的心情，與對國家的期望。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700274","MainTitle":"初春暖日","Creator":"曾得標","CreatedYear":"1979","Size":"71.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700275","MainTitle":"綠影","Creator":"林之助","CreatedYear":"1969","Size":"48.4 x 59.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700276","MainTitle":"春","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1973","Size":"116.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳銀輝一生創作不斷，描繪的題材廣泛，但他認為題材只是畫面構成的要素，畫面中物像的形體應重於題材。一般而言，色調的處理，線與面的結構經營才是他創作的重心。上述的特色反映在《春》這幅作品中，畫面以黑色、橘色、褐色、米白色、紅色等色塊加以切割，以此支撐構圖的穩定，接著在色塊裡置入理性簡潔的造形，將視覺的形化為意念上的理想的形，這些幾何造型趨向平面化，畫面帶來對稱的平衡，卻同中有異。此作注重色彩的經營，以平塗上色，色彩具強烈對比，依感覺與畫面需要敷色，包括豐富變化及相互關係，亦是求畫面的平衡。伴隨色彩形成的是線條，以瀟灑奔放的筆觸構成，線條在畫面中不僅因?勒輪廓的原因而出現，亦有構成畫面整體造型的作用。此作兼有冷、熱抽象畫的表現方式，同時也調和具象與抽象、感性與理性，值得玩味。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700277","MainTitle":"田園樂","Creator":"黃混生","CreatedYear":"1974","Size":"91.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700278","MainTitle":"戲","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1965","Size":"73.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《戲》創作於1965年，為吳昊早期油畫作品。以戲角為描繪對象，畫面顯現他特有的拙趣風貌與明麗鮮亮的色彩。以流暢平穩的細黑線勾勒人物輪廓，粉墨登場的小旦歪著頭，妝點上了粉白、朱紅、彩青的濃妝，臉部以厚塗色彩來表現，其餘部分的顏彩則薄而變化細膩。擅長木刻版畫的吳昊，巧妙的將民間常見的木刻圖像拼貼在畫面上，小旦頭上有一張褐黃的木刻版畫，刻描著民間神像，眼邊也貼了一張，雙雙融入頭飾的描繪，戲服上搶眼的龍紋、虎紋、鳳紋亦是木刻圖繪。而畫面的塊狀分割與幾何圖形的組合，及金、黃、紅、綠等喜慶色彩的運用，增添此作活潑熱鬧的氣氛。線條變化多端的表現力和豐郁多姿的顏彩是吳昊作品的特色，在繁複的線條中銜接民間裝飾風格與現代詮釋。充滿民間意象的作品是吳昊對童年生活及家鄉印象的懷想，妍麗的色彩和具童趣的線條底下是淡淡的懷鄉情結。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700279","MainTitle":"女孩與木偶","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1995","Size":"81.5 x 81.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。\r\n《女孩與木偶》畫面中央身著鮮豔服飾的女孩，從面部表情無法顯示其情緒或是透露人物的性格，就如同她手上的玩偶一樣，有著無法區分喜怒哀樂的表情，僅能藉由繽紛色彩與活潑的構圖中，感受到某種愉悅卻撲朔迷離的氛圍。人物造形線條俐落，多可見以直線、斜角來形塑外形，如同民間藝術中剪紙常用的手法，線條粗細一致造成作品具有平面化的特性。作品以高彩度與明度的色彩搭配民俗風的美感，鮮豔、裝飾風格強烈，重複圖案裝飾人物衣著與背景，使畫面具有繁複、節奏感，正是吳昊作品中獨有的個人風格。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0fcc5c6ce0ea1ce518d701f21be729d6f8ab24095753104955c090fbe158a7e0fb6c85430d979b419c2190f9d5eae7caab1ba23df165148a8cfe2dd9f574b0c"}
,{"Identifier":"08700280","MainTitle":"從水道橋眺望御茶水站(東京)","Creator":"林榮杰","CreatedYear":"1929","Size":"23.7 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林榮杰（1914-2000）生於嘉義市，為「臺展三少年」之一林玉山（1907-2004）之胞弟，曾赴日於東京獨立美術研究所修習藝事，畢業返臺後其作品曾多次入選府展、省展與臺陽展。1940年林榮杰與張義雄（1914-2016）、劉新祿（1906-1984）等人創立嘉義第一個西畫團體「青辰美術協會」，並邀請陳澄波（1895-1947）擔任顧問，引領嘉義地區西畫創作之風氣。而畫作風格上，林榮杰擅以地方風土民情為題材，表現出質樸的鄉野意趣，畫面偶見其兄林玉山與陳澄波之影響，其後因宗教因素逐漸淡出畫壇。\r\n《從水道橋眺望御茶水站（東京）》為林榮杰於1929年所繪製的油畫作品，為目前已知藝術家最早之創作。畫面可見恣意的褐色筆觸於畫布邊緣形成有如框景作用的不規則邊框，框內為林氏所見之東京風景，S狀的河道形塑了畫面景深，與河道上的擺渡人對比，左右兩側的樹木與樹叢比例顯得極為龐大，而後方的建築景觀多見剪影式之勾勒，藝術家將建築化約為幾何構造，再以褐色輪廓線標示邊界，整體畫面平面性高、筆觸粗獷、隨興而帶有速寫意味。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700281","MainTitle":"嘉義公園","Creator":"林榮杰","CreatedYear":"1934","Size":"21.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林榮杰（1914-2000）生於嘉義市，為「臺展三少年」之一林玉山（1907-2004）之胞弟，曾赴日於東京獨立美術研究所修習藝事，畢業返臺後其作品曾多次入選府展、省展與臺陽展。1940年林榮杰與張義雄（1914-2016）、劉新祿（1906-1984）等人創立嘉義第一個西畫團體「青辰美術協會」，並邀請陳澄波（1895-1947）擔任顧問，引領嘉義地區西畫創作之風氣。而畫作風格上，林榮杰擅以地方風土民情為題材，表現出質樸的鄉野意趣，畫面偶見其兄林玉山與陳澄波之影響，其後因宗教因素逐漸淡出畫壇。\r\n本作為藝術家於1934年自日本返國後所創作的油畫寫生作品，描繪嘉義公園一角之風光，畫面以右方三棵樹木為主，其後S狀的小徑與模糊成色塊的樹林佈局出畫面景深，並以不同色階的褐色為主要基調，可見泛黃的樹葉、張牙舞爪的枯枝與裸露的土地建構了全作寂寥的氛圍，同時，代表公園綠意的綠色筆觸亦採用較為混濁的用筆施色，統一畫面調性。而在筆觸運用上，於樹葉、灌木叢、綠草及土地描繪上皆可見粗獷、短促筆法的堆疊，呈現出具印象派（Impressionism）特色的畫面肌理，為日治時期臺灣西畫界普遍流行的繪畫風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700282","MainTitle":"壽","Creator":"劉生容","CreatedYear":"1967","Size":"160.0 x 128.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700283","MainTitle":"政治.性","Creator":"黃位政","CreatedYear":"1992","Size":"172.0 x 200.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700284","MainTitle":"蕉葉迎風","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"1998","Size":"145.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃銘昌（1952-）生於花蓮瑞穗，1975年中國文化大學美術系畢業，1977年赴法，1984年獲法國國立高等巴黎美術學院高等油畫文憑。旅居法國7年期間，修習古典油畫技法並致力於寫實的描繪。1985年返國後定居於新北新店，此作《蕉葉迎風》的景象，即為黃銘昌新店住家前的稻田與香蕉樹之田園景觀。當時他的畫室位於新店溪畔一棟公寓的四樓，從落地窗及陽台，可俯瞰大片青翠稻田，這片都市邊緣的水稻田，因季節更迭與光影變化而生成之各式風貌，便成為他創作取材的來源，而形成一系列的畫作，此幅畫作就是其中之一。1970年代臺灣畫壇曾流行所謂超寫實主義（hyperrealism）或謂照相寫實（photorealism）的潮流，但大多流於懷舊感傷，而這件《蕉葉迎風》雖然也是精細寫實的臺灣鄉土田園景象，卻較為客觀縝密。在構圖上，以蕉葉為前景，進而鋪陳出延伸且廣闊的稻田，更以貂毛筆細膩描繪稻葉，呈現出彷彿在微風吹拂下形成的陣陣綠色波浪，非常具象而讓人神往。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700285","MainTitle":"龍的故鄉","Creator":"連建興","CreatedYear":"1993","Size":"97.5 x 193.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700286","MainTitle":"對她的仰望","Creator":"陸先銘","CreatedYear":"1993","Size":"250.0 x 320.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高架橋這種建築怪獸在城市中隨處可見，它們是交通與資源運輸的扭帶，其強勢、森嚴、冷硬的面貌，含攝一種屬於都會的征服、聚斂、壓榨氛圍。藝術家以冷硬的幾何架構、誇張的上透視角度、沉鬱的灰藍色調，強化了高架橋在都會建設中所扮演的角色，並藉由中景強烈反差的淒冷光影，呈現這種「仰望」的吊詭性格一城市建設代表經濟永縯發展的遠景，但同時也壓縮了人在其中的生存空間。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁150。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700287","MainTitle":"愛人的耳朵","Creator":"嚴明惠","CreatedYear":"1992","Size":"105.0 x 131.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"嚴明惠自1988年以後，創作一系列以水果為主體的油畫作品，採取寫實的手法描繪蘋果、番茄、李子、葡萄等之台灣常見之水果，以形似陰戶與乳房器官的圖像，作為女性身體的隱喻，細緻的筆觸與飽滿鮮麗的色彩，使得這些水果呈現豐碩的生命力，仔細端看則呈現一種情慾意象，嚴明惠藉由水果傳達了女性自身體感受到的生命與情慾，作為翻轉傳統社會制度之女性意識的傳達。1990年之後嚴明惠更創作一系列大尺寸寫實描繪的花朵作品，以形似的圖像意圖作為男女身體的隱喻，展現她對女性生命的體悟，也作為自身的投射與救贖，藉之解脫女性主體受壓抑的境況。\r\n1992年創作的〈愛人的耳朵〉以四個方格分別描繪綻放的花朵及耳朵，作為情慾敏感地帶的象徵，顯現出由女性情慾出發的主體思考，作為顛覆以男性為尊之長期受壓抑的女權意識。1993年以後嚴明惠開始嘗試釉彩與女體的表現，原來聚焦特寫作為高亢不平之鳴的性象徵，開始隱形縮小為人體的局部，可見其對女性主義在台灣社會轉向的思考，從「性解放」的性自覺到文化自覺的台灣女性主義發展路徑的聲明。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700288","MainTitle":"花之舞","Creator":"嚴明惠","CreatedYear":"1994","Size":"340.0 x 170.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700289","MainTitle":"黃山系列二","Creator":"王家誠","CreatedYear":"1995","Size":"78.7 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽」-徐霞客是這麼說的，這句話形容出黃山在愛山人心目中的地位。黃山自古以來便集眾美於一身，無論是奇樹、怪石與雲海，都是騷人墨客詠嘆不止的對象。畫家筆下的黃山，更是呈現出清麗秀美與奇詭多姿不同的樣貌形狀。使用簡單的透明水彩，王家誠擺脫黃山一貫被描繪的險怪姿態，改用平淡樸實的方式表現黃山之峰，使用水彩中的扁筆和圓筆兩種工具。由於水彩中帶有暈染的效果，原本清奇鋒銳的尖峰，多了一份柔美的質感。在顏色使用上，除了使用黃綠短線來點出樹影之外，岩壁擦過的一抹淺紅，更適當的妝點了光色對山。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700290","MainTitle":"佛手與百合","Creator":"王家誠","CreatedYear":"1991","Size":"54.7 x 78.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700291","MainTitle":"作品一(662)","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1960","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700292","MainTitle":"作品二部(223)","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1960","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李元佳（1929-1994）出生於廣西。1949年，隨南京遺族學校學生一同來臺。爾後，就讀於臺北師範學校藝術師範科。1957年，李元佳和友人成立抽象畫團體「東方畫會」。1959年，「東方畫會」的成員蕭勤（1935-），與義大利畫家卡爾代拉拉（Antonio Calderara, 1903-1978）、日籍雕刻家吾妻兼治郎（1926-2016）等人，於義大利成立「龐圖國際藝術運動」（Punto International Art Movement），邀請李元佳至米蘭參展。受龐圖運動啟發的李元佳，開始試著將他一直倍感興趣的中國形而上學，與西方的抽象藝術相結合，發想了「點」的創作概念。之後，李元佳延伸出「宇宙點」（Cosmic point）觀點。李元佳的宇宙點，指萬物的開始和終止，皆始於點。終期一生，李元佳的作品皆不斷透過「點」的概念，思考著「空間－生命－時間」的關係。\r\n《作品二部（223）》，創作於1960年。為淡粉色、藍色、少許橘褐色作為基底的油畫作品。畫面上，李元佳用桃紅色繪有一些狀似文字的符號，以及點與線條。畫中的線條，包含細弧線、直撇、橫劃、粗重的筆觸和快速的揮灑。圓點形狀則大小不一，其坐落的位置，與線似互有呼應。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700293","MainTitle":"作品三","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1962","Size":"24.0 x 137.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代，李元佳（1929-1994）受英國信號畫廊（Signal Gallery）邀請，前往英國展覽，此後定居英國。當時信號畫廊積極引介歐美主流之外的創作，李元佳在此期間，和來自阿根廷、巴西、委瑞瑞拉、中國的藝術家們有所交流。1962至1966年間，李元佳前往義大利波隆納，受到家具設計師兼藝術贊助者葛維納（Dino Gavina, 1922-2007）協助，居住於一家具工廠。在此期間，大量創作的李元佳，發展出在單色區塊繪製單一、多個小點的繪畫形式，將早年受李仲生（1912-1984）影響的書寫性線條，發展成「點」或「核」的母題，創作許多風格極簡的油彩、墨彩作品。\r\n《作品三》用黑色油彩圈畫圓點，畫面從右至左，圓點橫向排列，形狀大小不一地分布在四頁連成一體的橫幅畫面。這種每一頁看似獨立卻又彼此相連的畫幅形制，類似中國書畫的冊頁，不僅暗示集結，亦為一種複數性。李元佳此件作品刻意採取削弱色彩與形式表現性的作品，被稱之為「減法式繪畫」。而觀者面對作品的大幅度空白，不僅迫使猜測畫家作畫時的意識，同時也自我產生冥思。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700294","MainTitle":"日本雨景","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700295","MainTitle":"孟鳥","Creator":"黃宏德","CreatedYear":"1992","Size":"37.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃宏德(1956~)台南人，畢業於國立臺灣藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)。1980~90年代間，主導規劃「南臺灣新風格雙年展」、籌組「南臺灣‧新風格畫會」，對台南地區當代藝術的紮根，以及關注「地域性」的當代美學思考有不可抹滅的影響。學院畢業之初，黃宏德的作品即備受肯定，先後獲得第十屆「雄師美術新人獎」(1985)、「現代繪畫新展望獎」(1986)等獎項，在台灣80至90年代的當代藝術風潮中，曾是屢被討論的美術「新生代」畫家。而其極盡混沌空無的抽象畫面，往往被評論者形容為「不可說」的禪境，或給予歸類於「台灣新文人畫」的範疇。\r\n    這件〈孟鳥〉是八開的紙上小品，底層以非常淡薄的紅褐色水性顏料，經多次浸染而成，畫面在製作過程中因紙張的覆蓋而產生一面矩形的留白，以及顏料流動所造成的渲暈、墨斑及屋漏痕，最後再以濃墨留下幾筆塗鴉式的線條。這件作品帶有傳統書法討論中的「拆壁」、「屋漏」等審美元素，是作者在刻意與不經意之間，藉由材質特性自然留下的痕跡，有種「戲墨」的輕鬆趣味。黃宏德有許多作品以山海經所載的神獸「孟鳥」命名，孟鳥即後世所稱的鳳凰，乃鳥中帝王。曾有人問及為何取孟鳥為作品標題，作者自我譬喻的回答「不好意思稱王者，只好以孟鳥為名」。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700296","MainTitle":"磁鐵","Creator":"黃宏德","CreatedYear":"1992","Size":"36.7 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃宏德(1956~)台南人，畢業於國立臺灣藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)。1980~90年代間，主導規劃「南臺灣新風格雙年展」、籌組「南臺灣‧新風格畫會」，對台南地區當代藝術的紮根，以及關注「地域性」的當代美學思考有不可抹滅的影響。學院畢業之初，黃宏德的作品即備受肯定，先後獲得第十屆「雄師美術新人獎」(1985)、台北市立美術館「現代繪畫新展望獎」(1986)等獎項，在台灣80至90年代的現代藝術風潮中，曾是當時屢被討論的美術「新生代」畫家。而其極盡混沌空無的抽象畫面，往往被評論者形容為「不可說」的禪境，或給予歸類於「台灣新文人畫」的範疇。\r\n    〈磁鐵〉是黃宏德複合多種媒材的紙上作品，既有水性顏料的沁染覆蓋，又帶油水分離的漏痕漬跡，頗有相吸相斥的材質趣味。紅褐與墨黑間透出些許鈷藍底層的塊面，幾抹書寫般的墨痕雖然沒有符號特質，卻充滿傳統書法的筆意，畫面色調則呈現出作者仿古作舊的歷史感。這件信手拈來的恣意小品，似乎觸碰到書法及水墨的大傳統，但作者顯然無意藉此作深刻嚴肅的討論，倒像是無所為而為之、故弄玄虛的隨興之作。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700297","MainTitle":"日照","Creator":"黃宏德","CreatedYear":"1991","Size":"26.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃宏德(1956~)台南人，畢業於國立臺灣藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)。1980~90年代間，主導規劃「南臺灣新風格雙年展」、籌組「南臺灣‧新風格畫會」，對台南地區當代藝術的紮根，以及關注「地域性」的當代美學思考有不可抹滅的影響。學院畢業之初，黃宏德的作品即備受肯定，先後獲得第十屆「雄師美術新人獎」(1985)、台北市立美術館「現代繪畫新展望獎」(1986)等獎項，在台灣80至90年代的現代藝術風潮中，曾是當時屢被討論的美術「新生代」畫家。而其極盡混沌空無的抽象畫面，往往被評論者形容為「不可說」的禪境，或給予歸類於「台灣新文人畫」的範疇。\r\n    〈日照〉是由四件原本獨立的冊頁拼合而成，可能是作者在眾多既成的畫稿中挑選，最後合併裱褙成單一作品，十足說明了黃宏德下筆前不重計畫構思，純粹「感覺先行」的創作狀態。作者曾以「發射」一詞形容自己作畫的行為，強調他不是在「繪畫」，而是順勢的釋放創作當下的個人狀態。就此而言，畫面中所散落的線條及墨跡，當可視為作者一連串感覺射出所留下的遺痕。然而，觀者所看到的是充滿手感及豐富表情的點、線、面，以及無垠的空間留白，或許永遠無法捕捉到作者直觀感性的狀態，但仍可體會落筆、行筆間那種自由無羈的舒暢快意。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700298","MainTitle":"遨遊四方","Creator":"莊普","CreatedYear":"1985","Size":"129.5 x 189.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700299","MainTitle":"形色-5色/紫(F9215)","Creator":"曲德義","CreatedYear":"1992","Size":"195.0 x 195.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅名為《形色–5色∕紫（F9215） 》的抽象繪畫，是藝術家曲德義在1992年所創作的。致力於抽象繪畫的曲德義，作品往往呈現理性思惟較多的樣貌。隱約帶有「硬邊繪畫」（Hard-Edge Painting）的表現，卻又不失表現主義（Expressionism）中具有手感的筆觸肌理。藝術家將這幅作品的名稱取得如此「標示性」，是抽象繪畫的一大特色：不帶說明或喻意的標題，是一種企圖客觀、理性的宣示。看見作者在畫面中精準分明的構成，色塊之間彼此錯位疊合，表現出一種屬於自身該有的秩序邏輯。對於讀者觀看時的凝視狀態，色彩在此以單純的平面色塊出現，是與凝視者產生交集的對話活動。而越趨近畫面中心的色塊明度越高、面積越小，促使一種外圍壓縮與中心擴張的對比張力相互抗衡，宛如潛藏著一股逐漸誕生的生命力量。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700300","MainTitle":"戲","Creator":"林書民","CreatedYear":"1993","Size":"56.5 x 46.3 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700301","MainTitle":"黑旋風","Creator":"顧世勇","CreatedYear":"1993","Size":"300.0 x 150.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧世勇（1960-）出生於彰化，1996年獲得法國國立巴黎第一大學藝術科學造形藝術博士學位，目前任教於國立臺南藝術大學造型研究所教授，曾於1988獲得中華民國現代繪畫新展望優選獎。作品領域廣泛，除了空間裝置、影像多媒體，更擴及觀念藝術數位藝術等領域。作品主要透過挪用物件和符號的象徵意涵，跳脫單一邏輯，以呈現多時空並置的奇幻世界。\r\n他的創作主要分三個時期，1986年至1990年代初期，主要以空間裝置作為主要表現，詮釋他對客觀真理的追求並對其表現出質疑。1992年至1994年的創作則源自對生命的直接體驗，運用空間的重組與顛覆，投射出自我存在的證明，1994年之後則更加專注於四度空間的探索。顧世勇拒絕被分類，他認為他的一切都是偶然所造成的，每一項作品與自己的生命史並無絕對的必然性，因此他的作品似乎很難被定義與解釋，與其說是片段歷史下的產物，不如說每一件作品都反映出顧世勇當時的精神與心理狀態。此件《黑旋風》便是如此，黑面鏡反射出來的黑色空間與觀者所處之光亮環境並置，但黑色的陀螺狀物體卻彷彿會刺傷我們，阻礙人們趨前觀看，這種「無法靠近」的狀態與張力，將場域轉回自身，是什麼限制我們的感知？是環境？又或者是肉體的禁錮？\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700302","MainTitle":"時空的運行","Creator":"秦松","CreatedYear":"1963","Size":"48.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700303","MainTitle":"禪立","Creator":"秦松","CreatedYear":"1963","Size":"88.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700304","MainTitle":"太空之行進","Creator":"秦松","CreatedYear":"1957","Size":"23.7 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700305","MainTitle":"畫毒","Creator":"張正仁","CreatedYear":"1994","Size":"116.5 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家張正仁的作品《畫毒》是一幅巨型的拼貼現成物創作，類似西方藝術家羅森柏格（Robert Rauschenberg）的創作手法一樣；在50年代中期以集合藝術（Assemblage）和複合媒材創作，進而竄紅於美國的藝術家。他所主張的藝術理念是：「反對抽象表現繪畫遠離現實生活的表現，創作應該回歸日常生活中的一切事物。」接著我們回到張正仁的作品中，這些「現成物」的集合，其實是直接地傳遞出做為「被造物」所具有的文本訊息。藝術家以自我主觀的意識與敏銳的感官挑選物件，將三幅畫面切割進行之間的對話交流，以達到非單一解讀的自由意象。最左側的純粹抽象繪畫語言所表現出來的內在語言，與右側陳列成櫃的繪畫用具達成某種因果關係；而中間具有文字訊息的繪畫底面，則是反映作者深層意識的隱藏所指。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700306","MainTitle":"空","Creator":"鐘俊雄","CreatedYear":"1965","Size":"132.0 x 65.7 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鐘俊雄（1939-）1939年生於臺中，年幼時便展露出對藝術的興趣與才華，並在閱讀文學的過程中，激起對創作的熱愛和疑問，他分別在1954年進入王爾昌（1919-2005）畫室，以及1956年進入楊啟東（1906-2003）畫室習藝，不過為了追尋對藝術感動的性靈，厭倦傳統藝術模式的教學，最終在1957年慕名求教於李仲生（1912-1984），成為鐘俊雄追求藝術創作生涯的轉捩點。\r\n《空》是鐘俊雄1965年創作的複合媒材作品，以水墨元素形塑出隨興、抒情、寫意的形式表現，沉浸在超現實主義（Surrealism）深具文學性色彩的抽象構圖裡。畫面線條運用著重於左側，其他空間則留白布局，呈現饒富趣味的詩性氛圍。作品筆觸活潑輕快、樸實而稚氣，利用包括點染、勾描、噴灑等特殊技法繪畫，呈現線條不同形式的變化，並且在線性延伸與乾筆擦塗之間，參雜符號、漢字、數字以及簽名，將畫面統合於一體，展露出不受拘束的想像和遊戲性。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700307","MainTitle":"遠古傳說","Creator":"鐘俊雄","CreatedYear":"1965","Size":"121.5 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鐘俊雄（1939-）不但在1964年受邀成為「東方畫會」和「現代版畫會」成員，也在1967年加入了「中華民國現代版畫會」，參與臺灣現代藝術拓荒的行列。他的創作風格多變且不拘一格，以自動性技法（Automatism）和意識流方式創作，運用東方書畫裡的抽象性，表現空間的虛實變幻，以及民間藝術造形與用色間的獨特風貌。\r\n《遠古傳說》是鐘俊雄於1965年利用複合媒材創作之作品。作品畫面分別由上半部的圓形和下半部的方形共構而成，中間印有藍色之團塊形狀使它們相連，並且與一旁紅色造形，產生顯明的對話和趣味。畫作中上、下兩部分利用墨色拓印的形狀，呈現出可被辨識的形體紋路，它們在質感上傳遞出詩意、古老的意象和氛圍，其中不乏點綴著彷彿文字符號的書寫痕跡，並且順沿著線條積累堆疊，營造出作品整體古樸的意象。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700308","MainTitle":"動","Creator":"鐘俊雄","CreatedYear":"1965","Size":"108.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鐘俊雄（1939-）是李仲生（1912-1984）南下彰化後首批接觸的學生之一，在李仲生的教導下，他認識到中外美術史發展，以及培養出面對藝術創作的胸襟。鐘俊雄創作形式風格多變，不願受既定藝術表現和傳統條規所拘束，因此創作中各式現代、當代藝術家都是他汲取養分的對象，同時也趨向東方本質的探索思考，使他在超現實（Surrealism）的情懷裡，洋溢出東方的精神性。在1982年他與陳庭詩（1913-2002）、黃潤色（1937-2013）、陳幸婉（1951-2004）等人共組「現代眼畫會」，以強調創作的「個別性」、「獨特性」為主軸，該畫會至今仍為臺灣中部的藝術推廣努力不懈。\r\n《動》是鐘俊雄創作於1966年的複合媒材作品。其構圖主體分別坐落於畫作中左上角和右下角，呈斜線式的穩定構圖，並在它們之中安排、穿插了許多人物，這些人物以細線條勾勒，運用隨興的筆觸表現出樸拙、童趣感。畫面中央則以暈染、潑灑等特殊技法呈現出墨色的背景，其周圍利用線條框圈圍起，將相同分布於畫面中央的藍色造形強調出來，它們不同程度的重覆和濃淡表現，形塑出靜態的視覺運動感。同時在作品內參雜著似文字的符號，或人物身上的數字元素，呈現出一群球員在玩球的有趣景象。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700309","MainTitle":"聽松","Creator":"顏頂生","CreatedYear":"1993","Size":"90.7 x 116.3 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏頂生的畫作常使用自然質地的礦物性顏料，沉鬱而溫潤的泥土色調，展現出作者意欲藉由繪畫中的材質性，強調貼近自然與從容歸真的創作思維。《聽松》中逸筆草草的乾澀筆觸，回應了顏料的素樸質感，卻隱約帶出一種被壓抑下的躁動，曖昧而富想像空間。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2010。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700310","MainTitle":"八方","Creator":"顏頂生","CreatedYear":"1992","Size":"72.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏頂生的畫作常使用自然質地的礦物性顏料，沉鬱而溫潤的泥土色調，展現出作者意欲藉由繪畫中的材質性，強調貼近自然與從容歸真的創作思維。《八方》一作左上角的莫名形象，孤立且邊緣的存在狀態，更突顯出顏料浸染下畫面空間所展現的疏離氛圍。 \r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2010。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700311","MainTitle":"十八星宿","Creator":"李俊賢","CreatedYear":"1987","Size":"118.5 x 241.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700312","MainTitle":"筏 1","Creator":"李俊賢","CreatedYear":"1988","Size":"121.0 x 238.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700313","MainTitle":"都會意象","Creator":"盧明德","CreatedYear":"1997","Size":"210.0 x 260.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對盧明德而言，藝術與自然生活環境的實質體驗相關。他的常以記號圖騰並置的方式，凌亂破碎，誘發想像，揭櫫後工業文明的偽形和假象。《都會意象》是盧明德於1997年創作的一系列作品，主要將對高雄都會的觀察轉化成藝術語言，表現地域性都會的文化意象特質。此幅作品以複合媒材拼貼與自動性抒發的畫布空間交疊共構出畫面，實物與抽象兼有，以現成物拼貼其上，引導出某些都會記憶的綜合。而他選擇常見於都會中的物件，轉移它的原先時空，物件的功能與意義因此多元發酵，不僅產生了日常物件與美術作品間的多重思辨，亦成為一具指意功能的符號，反思都市文明的精神。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700314","MainTitle":"二段記憶的紀錄ⅠⅡ","Creator":"陳順築","CreatedYear":"1993","Size":"102.0 x 102.0 cm x2p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"如同每個人家中抽屜或櫃子總存有珍貴的老照片，陳順築的家族照片是塑造他的影像藝術裝置的一貫主題，如何透過多元媒材的組合將老照片再現成為珍貴的記憶歷史。《二段記憶的紀錄ⅠⅡ》以4X5的黑白底片放大至100公分以上見方的影像，兩張破損、印漬且褪色的影像中依稀可見童年時光的老舊建築，以及家人們凝視著鏡頭的儀式性記錄，以毛玻璃製造朦朧不清的記憶，用油墨印染創造老照片獨有的質感，又讓底片成為照片，將負像轉為正像，留下底片上的編號與黑框，表現銀鹽攝影的特色，再訂製木框將作品裱製完整，呈現一棕一黑的方形木框，看似被鑲嵌在家宅的櫥櫃或門窗中永存的人事物，也正在為追溯家族記憶的旅途中開啟一扇窗，無論在家的窗外或窗內都是無法抹滅的生命印記。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700315","MainTitle":"好消息!機器饅頭來了","Creator":"陳順築","CreatedYear":"1994","Size":"161.5 x 106.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築自1992年以來透過觀念性的攝影立體裝置的藝術創作手法開啟自身與家族記憶對話的契機，也嘗試打破攝影平面的影像語彙，嘗試將攝影藝術雕塑化，以懷舊手法重新思考自身的生命記憶如何在老照片中不斷被重新喚醒。《好消息!機器饅頭來了》是陳順築早期的攝影裝置創作，一再出現的家族合照，以負片形式呈現，被框在如同時光機或望遠鏡般的不鏽鋼金屬圓柱中，連接電源裝置以透光觀察陳順築嬰孩時期被抱在母親身上的家族底片，而黑白照片上記錄著工業發展帶來的民生轉變，饅頭的記憶將從手工進入到機器時代，孩童則像是在觀望過去感受時空的轉換，而站在作品前的我們又正處於回歸強調手作的時代，隱喻著多重卻重疊的攝影時空。因此，陳順築的攝影語彙融合立體與平面混合的拼貼手法，模擬放大沖印後的孩童影像觀看家族記憶的過程，作品造型彷彿載著大饅頭的機器人，以近似黑色幽默的形式，重新詮釋台灣在1960年代常民對物質生活期待的生活切片。舊時代的家庭老照片框在冰冷、傾斜的不銹鋼框架中，隱約在不安的觀看過程中，重新探拾遺忘的成長經驗。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700316","MainTitle":"95-21","Creator":"陳世明","CreatedYear":"1995","Size":"120.0 x 198.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 陳世明對藝術的理念與人生的體悟充分展現在他抽象構成的元素特質，簡約明晰的造形與材質拼貼出的空間感，兼以局部的繪畫性語彙，在冷冽極限的構成美感中滲出些微情感呼吸的溫度，印證純粹本質凝視外的心靈直觀。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁120。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700317","MainTitle":"青鳥Ⅰ","Creator":"司徒強","CreatedYear":"1992","Size":"60.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品以現成物的拼貼及色彩的抒發，營造真幻錯置，虛實對應的超現實空間。在抽象與寫實之外，加上照片的攝像，而照片所拍攝的是精雕細琢的寫實幻象，如此的複數空間呈現，增強的畫面的荒謬氣氛。以枯殘、孤零、凋落的物件，暗示時間的流走消逝與腐朽，而將頹逝物象置放在靜止的繪畫世界中，則是畫家捕捉永恆的另類形式。青鳥代表著幸福的追尋之旅，玫瑰是幸福依託的表徵，兩者的並置耐人尋味。\r\n司徒強的作品常將寫實描繪的日常用品、花朵等圖像，以視覺幻象的方式，讓人誤以為是以拼貼的方式置於畫面中，造成觀看時的驚訝。而這些以抽象表現主義、超寫實主義、普普藝術等風格為基底，兼用拼貼、錯置創作形式的創作。同時亦擷取其喜愛的中國古典詩詞的字句，為作品命題，增益神秘寧靜的畫面之無窮的想像空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700318","MainTitle":"南唐懷舊二","Creator":"司徒強","CreatedYear":"1994","Size":"103.0 x 153.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"西元1948年生於廣東省的藝術家司徒強，現居紐約從事藝術創作，早年的他就讀於台灣師範大學美術系，爾後在1979年便前往美國繼續深造。他的作品一直綻放著精湛的繪畫能力，多以複合媒材創作出畫面，一個豐富肌理起伏的平面空間，而其中光線所造成的光影變化，往往使人分不清是藝術家的巧手還是真實世界的顯現。1994年司徒強這幅名為《南唐懷舊》的創作，直接抒發了屬於他個人的歷史記憶。「南唐」的選擇更是表現了畫作中充滿人間詞話的風格情懷，像是詩詞藻句的幻象關係，交織出作者抒發式的內在情感。而畫面的大片肌理空間，似實似虛的交錯在稀稀落落的物件背後，流動、立面、懸空的狀態，暗喻著無法全然客觀化的視覺惟美，就在這樣「擬像」（simulacrum）的形而上議題之間，進入了超脫現實的意想世界。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700319","MainTitle":"戀戀紅塵","Creator":"吳天章","CreatedYear":"1997","Size":"159.5 x 220.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈戀戀紅塵〉為吳天章1997年作品，取材自80年代台灣新電影導演侯孝賢1987年作品〈戀戀風塵〉的電影海報圖像。在社會動盪的80年代，電影〈戀戀風塵〉勾動人們對台灣60年代「鄉愁的苦澀、成長的記憶、青春的眷戀一」、此濃烈的懷舊情愫透過的是導演對影像所營造出詩意般的「視覺真實感」。吳天章以此經典電影圖像做為基礎文本，乍看之下像是對此懷舊電影經典的「再懷舊」，但無論在影像質感、手繪佈景、少男少女的表情動作上，已明顯將原有影像的「視覺真實感」翻轉為一齣劇場版模仿秀的瞬間定格。此時，對電影本身或電影所陳述那「純真年代」的共同記憶，已在矯造的舞台場景及戲謔的人物作態下飄然遠去，徒留虛假曖昧的幻影。\r\n虛實相映的曖昧性是吳天章90年代以降作品呈現的基調，〈戀戀紅塵〉中青年男女的肢體語言似乎透露某種「不純真」的意(慾)念。但被刻意遮蔽堵塞的口、眼，卻阻斷了與觀眾交流的出口，讓這些意(慾)念被壓抑而更顯隱晦難明，憑添觀者奇異的視覺想像。作品不僅對舊「影像」的模擬，邊框運用性格強烈的廉價材質如金蔥布、人造花等，更明示以俗麗模擬華麗、用矯飾替代品味的感官體驗，也正是吳天章所一貫關注台灣文化中那「假假的精神狀態」。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b3a9591e14e8cc90067385a62327d80043c9dab77cce714d2b5c6e05d4af9c8bbe3ca4c3413f3b115e77b65e71a3650bf368ae95994d04bb41a018e49d92642c"}
,{"Identifier":"08700320","MainTitle":"素描Ⅰ","Creator":"霍剛","CreatedYear":"1955","Size":"19.0 x 27.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"霍剛（1932-），本名霍學剛，出生於南京。1949年隨國民政府遷移至臺灣，1950年進入臺北師範學校藝術科就讀，不滿足於傳統藝術學院的學習經驗，拜師李仲生（1912-1984）習畫數年，研習現代繪畫，至此展開其現代繪畫的創作歷程。李仲生重視線條的描繪，尤其著重素描的訓練，在他的作品中強調「線」有所謂的光感、質感與量感等的不同變化，並傳授學生有關超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）等繪畫概念與知識。霍剛深受李氏觀念的啟發，也促使他早期的繪畫風格深具超現實主義的影響，嘗試在潛意識中探究物質與精神世界的連結，並將其圖像化投射於創作表現。\r\n霍剛於李仲生畫室學習期間，勤於練習自動性技法，加強作品的抽象性。《素描Ⅰ》以簡潔的線條，時而輕描畫圈，時而曲折直線，單色的畫筆間，線條卻表現出提筆速度與力道的差異，圖像以抽象表現形式所構成，彷彿描繪出人物的走動模樣。畫中圖像與線條的組合已出現形似幾何的圖形，透露出往後霍剛由超現實表現形式轉向幾何抽象的風格變化。畫語之間，透過線條的粗細變化給予整體畫面律動與活潑感，更展現畫者打破學院傳統的構圖與繪畫範式，專注於精神思考的引導，投以直覺作畫的創作歷程。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700321","MainTitle":"素描Ⅱ","Creator":"霍剛","CreatedYear":"1955","Size":"19.4 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"旅居米蘭的霍剛（1932-）作為臺灣少數的幾何抽象表現的藝術家，在畫壇深具舉足輕重的地位。霍剛的早期繪畫喜愛捕捉作品「意象」，充滿了超現實主義（Surrealism）的神祕色彩。1964年移居米蘭後，作品表現卻逐漸轉向幾何抽象，構圖也趨於簡潔明快。在他充滿符號式的繪畫語言裡，善於使用線與塊面的交織及互動，靈動出作品的理性思緒與柔性詩意。\r\n素描的創作介於書寫與空間探索之間，畫家得以運用筆勢表現，實驗畫面空間與構築創意思考。霍剛於1955至1960年代的素描作品，多以鉛筆或是蠟筆勾勒描繪，筆態輕盈具彈性，作品中卻含有筆勢的輕重緩急、線條的粗細有別。《素描Ⅱ》以單色塗抹的細線遊走於畫面中，表現出一種輕透的質感。線條時而急促曲折，時而圓弧輕劃，動態感中筆觸顯得自由且具延展性。畫家以敏感的直覺創作，將思緒伴隨著筆調及線條同遊畫中，使畫面中充滿靈動、飄渺之氛圍，深具藝術精神的啟發。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700322","MainTitle":"素描 Ⅲ","Creator":"霍剛","CreatedYear":"1956","Size":"19.3 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"霍剛（1932-）作為臺灣重要的幾何抽象藝術家，1949年隨著國民政府遷移至臺灣，1950年代進入臺北師範學校藝術科，不滿足於傳統學院的學習經歷，隨後拜師李仲生（1912-1984）數年，李仲生作為現代藝術思想的啟發者，鼓勵學生以直覺入畫，強調應從線性素描入手，探尋理性思考之外的潛意識（或稱無意識）感受，霍剛深受其師所主張的理論與自動性技法（Automatism）之啟發。早期創作以水墨、素描為主，強調捕捉畫面意象，作品動態間傳達出無盡的創造力與直觀而畫的藝術精神。\r\n《素描Ⅲ》以單色的線條描繪，勾勒物體的量感，深具一種具象與抽象模糊的造形美感。微妙的筆勢變化中表現出用筆力度的輕重差異，書寫勾勒間透露出畫者創作當下毫無阻礙的心情寫照，手感的流暢與自由無慮，讓線條變得柔軟且得以延展，透過線形表現，畫面中的圖像主體顯得鮮活及生動。觀者得以藉由觀畫經驗與過往記憶產生連結，嘗試捕捉藝術家創作內在的真實情感，擴展藝術感知的空間本質。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700323","MainTitle":"自然圖象","Creator":"鄭瓊銘","CreatedYear":"1994","Size":"73.3 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在文明不斷累進的社會中，人對土地的態度轉變，利用增加及翻動頻繁，人造物不斷的增建，依附於土地上，基於此種景觀的改變，也體會到原始自然的同化力量，鄭瓊銘認為人造自然已是自然的一部分，並透過繪畫加以表現。繁複、斷續、疏密、急促、自發隨性的黑色線條，以幾近抽象的方式，建構了鄭瓊銘的心象風景。他將對自然環境的體驗與感觸，以雜亂分割的畫面加以展現。生機獨具的黑色線條，是土地意象的轉化，相對於其他融合人造建物的作品，此作的畫面中，充斥著各種動物的身影，展現自然孕養共生的力量，而斷裂的切割，也暗示著此種景況的逐漸消逝。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700324","MainTitle":"皮草草皮Ⅰ","Creator":"鄭瓊銘","CreatedYear":"1996","Size":"105.8 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700325","MainTitle":"省政府大樓","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1948","Size":"43.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700326","MainTitle":"四重溪","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1949","Size":"41.5 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700327","MainTitle":"曠野(雲)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1950","Size":"25.5 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700328","MainTitle":"赤崁樓遠眺","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1952","Size":"32.3 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700329","MainTitle":"赤崁樓(一)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1952","Size":"32.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700330","MainTitle":"旗尾山的晨曦","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1954","Size":"29.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700331","MainTitle":"阿里山山徑","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1959","Size":"39.7 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700332","MainTitle":"橫貫公路","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1959","Size":"33.4 x 29.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700333","MainTitle":"烏來瀑布","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1961","Size":"36.3 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700334","MainTitle":"紫陽門","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1961","Size":"38.0 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700335","MainTitle":"山嵐(連山)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1961","Size":"27.5 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700336","MainTitle":"台南孔廟大成殿","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1963","Size":"45.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700337","MainTitle":"台南公園重道崇文坊","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1964","Size":"38.5 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700338","MainTitle":"靜物(青椒,杏等)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1945","Size":"51.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。〈靜物(青椒,杏等)〉作於1945年，是郭柏川滯留北平的晚期。在北平藝專任教期間，作者開始進行諸多繪畫材質實驗，1944年開始，運用松節油調和顏料，讓色彩吸浸宣紙纖維的油畫技法已漸趨穩定，成為作者日後的獨特畫風。這件靜物作品帶有水彩畫般的透明性，鉛筆底稿清晰可見，又不脫油畫顏料的高彩度，讓多種互補顏色在相互重疊、滲透中得到對比性的調和。圓筆規律性的短筆觸，則藉由不同方向性變化產生某種跳動的韻律，在嚴謹穩重的構圖中，產生輕盈生動的活潑韻味。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700339","MainTitle":"蓮霧","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1952","Size":"32.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700340","MainTitle":"桃實(四方小藍盤)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1962","Size":"28.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。鳥瞰視點是郭柏川常採用的構圖方式，最具代表性的，莫過於表現宏偉深遠的紫禁城寫生。〈桃實(四方小藍盤)〉雖是件靜物小品，在俯看的視覺聚焦中自有其凝重的氣勢。這件作品幾乎只有用紅、黃、藍三種基本色相，彩度極高，雖然經松節油稀釋的顏料容易淡薄，但宣紙強烈的滲透性，讓顏色得以不段累積，最終呈現出飽滿的色彩。這件作品充分表現宣紙吸納與油彩亮麗的材質特性，且在薄塗與濃抹間帶出畫中主、客體的關聯，既精簡凝練又有淋漓盡致的暢快。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700341","MainTitle":"石榴(一)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1970","Size":"40.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700342","MainTitle":"石榴(四)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1971","Size":"26.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700343","MainTitle":"百合花","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1956","Size":"56.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川（1901-1974），1901年生於台南打棕街（今海安路），父親在他出生滿兩個月時去世，由母親獨立撫養長大。1921年畢業於台北師範學校師範部，1926年負笈日本進入川端畫學校研習繪畫三年，1928年進入東京美術學校西洋畫科，師事岡田三郎助。1933年畢業時已是三十三歲。但因仍感根基未固，繼續留在日本鑽研素描、繪畫材料和技法達五年之久。郭柏川在日求學期間經濟相當拮据，深受岡田三郎助的照顧與指導，從學生時期的作品來看，雖可發現其作品的畫風並未盡與岡田三郎助細膩柔美的風格相近，反而以渾厚有力之短直排的大膽筆觸表現（這種短促的筆觸亦常出現在後來的作品上），用色也較黯沈，但郭柏川的晚期作品中，存在著一股受到岡田影響，呈現色澤柔和、典雅韻味的作風。\r\n1937年，郭柏川由日本前往中國東北各省寫生，後定居北平，羈旅北平十二年，可說是其繪畫生涯中最大的轉捩點。1943年郭柏川觀賞黃賓虹的收藏作品，受到啟發，認為中國宣紙的持久性優於西洋的油畫布，而開始嘗試在宣紙上以松節油調油畫顏料作畫，此後郭柏川終其一生以宣紙或是其他紙質媒材作為創作的媒介質，成為其繪畫成就「東西合璧」的一大特色。在日本近代美術史上享有崇高地位的梅原龍三郎（1888-1986），於1939年至1943年六次拜訪北京時，皆由郭柏川充當嚮導，並陪伴到處寫生，梅原華麗多變的色彩與強烈躍動的筆觸，以及在西洋繪畫表現形式上融入東洋人文精神的畫風，帶給了郭柏川不小的衝擊與啟發，在郭柏川戰後的作品可見梅原之風的特色，且由於是紙上油畫創作，更使色彩愈發顯露清澄、亮麗的味道。\r\n1948 年郭柏川返回台灣定居台南，1950年開始任教於省立工學院建築系(今國立成功大學建築系)，並創立領導「台南美術研究會」。此期間台灣民間器物、刺繡與傳統建築、紅牆等東方元素皆提供其在創作上的靈感，更將此精神融入他所追求的東西方融合之創作中。此件〈百合花〉寫生作品作於1965年，花瓶與花卉的構成呈現一種穩定的安逸感，微微下垂的花卉在空氣中舒展開來，一股清新淡雅空氣流動於畫面中。郭柏川以其洗練的毛筆沾油彩之技法繪於宣紙上，下筆精準、明快簡潔，強調線條與色彩的速度與律動感，桌面飽滿的紅色與花瓶的青瓷藍色，可見其獨特東方色彩的展現，更襯托出主角百合花清徹高雅形象。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700344","MainTitle":"睡蓮(家中自種)","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1962","Size":"21.5 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700345","MainTitle":"魚和蚌","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1946","Size":"48.0 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川1901年出生於臺灣臺南，自民間器物、刺繡與廟宇紅牆中，尋求與他風格相融的色彩，1943年開始嘗試以松節油調和油畫顏料在宣紙上作畫，配合著中國傳統色彩，「中西合璧」的運用便成為郭氏畫風的一大特色，以技法而言，郭柏川的下筆明確、用色簡潔，色彩渾厚飽和亮麗，畫作總給人清澈恬靜的視覺印象。1946年的油畫作品–〈魚與蚌〉，以小尺幅的方式呈現日常一景，在畫面的安排上，以正俯視的角度描繪三條魚，一旁的水果則是採取平視的角度，兩者並置在一起，巧妙以同色調融合，形成特別、不突兀的構圖；背景的筆法相當率性自然，鵝黃色與赭色使畫面趨於柔和，作者多使用朱紅、粉紅、淡紫色繪製主體，色澤圓潤而飽和，隨著作者自由的筆觸，我們的視點彷彿跟著線條移動，同時感受到顏料的流動性，整體生動地傳遞出生活的趣味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700346","MainTitle":"裸女","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1969","Size":"43.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700347","MainTitle":"學生時期作品圖二","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1931","Size":"73.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700348","MainTitle":"學生時期作品圖三","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1932","Size":"80.5 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700349","MainTitle":"自畫像","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1952","Size":"31.5 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著顯著的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。這件〈自畫像〉完成於畫家返台後第四年，正值五十二歲。作品以頭像形式呈現，精準的臉部結構與量體感，展現出第一代畫家所共通的紮實素描根底。然而渾厚有力的寫意筆觸與層疊出的色彩穿透性，則更彰顯畫家獨到之處。臉部以橘紅作為膚色主調，下筆直接而肯定，橘色層次豐富、飽滿鮮明，雙眸在對比的藍灰色襯映下更顯神采，表現力十足。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700350","MainTitle":"郭柏川夫人","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1956","Size":"39.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。〈郭柏川夫人〉是畫家為妻子朱婉華所繪製的畫像，婉華女士是出身北京名門的閨秀，為報考北平藝專赴郭柏川畫室學習素描，兩人因而相識結縭，並隨郭柏川返台定居攜手偕老。這件畫像使用油彩，經松節油大量稀釋的顏料經宣紙吸納渲染後，頗有氤氳淋漓的酣暢感。用色清淡雅致，又有鈷藍、朱紅相對比的色彩拼逗，讓人物在溫潤中散發光彩，亮眼生動。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700351","MainTitle":"女兒(郭為美)畫像","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1965","Size":"45.6 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。1965年，在三女兒郭為美女士即將留學西班牙的前夕，郭柏川為愛女畫了三張肖像，此件是其中之一。這件作品使用許多鈷藍、藏青色調，臉部則以紅色彩度差異呈現五官神情，暗面部分的鮮紅筆觸，在對比之下尤其顯得鮮麗突出。粗曠的線條與強烈的色彩感，表露出畫中人物的鮮明個性與複雜情緒，或許不單是對描繪對象的寫生，也可視為畫家對愛女即將遠行的心理投射。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700352","MainTitle":"女兒(郭為美)畫像","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1965","Size":"45.2 x 40.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。他後期的人物肖像，用色強烈鮮明，彩度飽和對比性強，帶有野獸派畫風。1965年，在三女兒郭為美女士即將留學西班牙的前夕，畫家為愛女繪製三張肖像，這是其中的一件。這件作品臉部用線段式的塊面處理，從明到暗的調子清晰分明，有凝重的量體感。畫中女子表情剛毅而略顯憂鬱，充滿內在個性，當是郭柏川通過畫像對愛女所作的理解與情感表達。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700353","MainTitle":"長子(郭為漢)畫像","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1950","Size":"39.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700354","MainTitle":"陳一鶴醫生","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1968","Size":"58.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。後期的人物肖像，用色強烈鮮明，對比性強，帶有野獸派畫風。陳一鶴醫師出身台南醫生世家，曾赴日本學醫，與多位台灣第一代留日畫家熟識交往，回台後隨郭柏川習畫多年，頗有繪畫造詣，同時也是南台灣知名收藏家。這件〈陳一鶴醫生〉畫像繪於1968年，是郭柏川晚期作品，具有非常典型的野獸派表現風格，尤其臉部鬍根的灰青與膚色的橘紅間，上下堆疊滲透的色彩關係，更是郭柏川最具個人化的色彩表現法。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700355","MainTitle":"三條紅目鰱","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1965","Size":"27.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。60年代中期之後，郭柏川因身體病痛，大件的風景畫作逐漸減少，大多為日常靜物小品，而「魚」則是靜物作品中常出現的題材。〈三條紅目鰱〉以俯瞰的視角入畫，採穩定的金字塔構圖。畫家運用類似青花鬥彩的線描勾勒、色彩填充的作畫方式，三尾魚體輪廓連成間續的優美弧線，形成緊密的相互關係，又充滿構圖的流動感。朱紅色書法般的線條成為畫面的重要元素，在靛藍背景與亮白魚體間顯得閃耀生輝。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700356","MainTitle":"風景","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1970","Size":"53.5 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉啟祥（1910-1998）出生於臺南柳營，1923年先後於日本青山學院和文化學院習畫，尤其1928年就讀文化學院期間，接觸許多「二科會」畫家如：石井柏亭（Ishii Hakutei,1882-1958）、有島生馬（Arishima Mibuma, 1882-1874）等人。1932年赴巴黎留學，曾進入羅浮宮臨摹繪畫，對於光影變化的寫生觀亦有心得，並延續至戰後的創作風格。回臺後積極推廣美術活動，他與畫友共同組成「高雄美術研究會」，並自1953起開始發起「南部美術展覽會」，對拓展南部美術風氣有重大貢獻。\r\n        1960年代末，劉氏除登山外，也時常至恆春、滿州等地寫生，此作《風景》即為描繪自滿州眺望大尖山的一景。放眼望去，前景為雜沓相間的淺褐色民房，磚紅的屋宇與大尖山的綠色形成鮮明的對比，也使平地景觀達至和諧的一致性。除色彩之外，劉氏也經心刻劃佈局，透視法的消失點坐落於民房的最遠處，形成宛若菱形下緣的構造，而大尖山的山峰處恰好坐落於消失點的正上方，構成了菱形的上緣，使觀看的視線更加遼闊渺遠，同時加強了畫面景深。而對於大尖山的表面，特別是裸露岩石表面的山尖處，畫家並非直接敷以灰色，而是表現了光線反射後的色彩，將之敷以綠與白色，尤其白色反映了劉氏對於光線的詮釋，是炙熱耀眼，也是全幅最為鮮明之處。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700357","MainTitle":"山林曙色","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1971","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正（1914-1990）生於臺北永樂町（今迪化街），祖籍福建南安。呂氏就讀廈門繪畫學院，1931年赴日先後進入「神港洋畫研究所」、「人體速寫研究所」習畫，師從獨立美術協會的林重義、伊藤廉，故畫風帶有日本學院的寫實風格。他曾多次入選「兵庫美展」與「臺展」，並於1934年入選第8回臺展。1937年，他返臺並與張萬傳、洪瑞麟、陳德旺及黃清呈等人共組「MOUVE美術集團」(後為「臺灣造型美術協會」)。戰後自廈門返臺定居， 1948年與許深州、黃鷗波等人組成「青雲美術會」，對臺灣美術發展影響重大。\r\n創作上，呂基正擅用畫刀刮扯搭配畫筆飛舞，形成油彩與肌理相互跌宕、交相錯落之動感與生命力。早期他以人物和風景寫生為主，1948年《山谷深處》為其第一幅山岳畫，其後長年以山岳為創作主題，有「臺灣山岳畫家」之稱。伊藤廉（1898-1983）評價他的山岳繪畫有「一層東方人特有的精神與內涵」。此作《高山曙光》創作於1971年，呂氏將重心放在眼前遮蔽山巒的高聳林木上，背後露出山脈與天空雲層。呂氏運用強烈的色彩變化來表現樹叢的深邃感，恰如作品名稱所示，可以看見他對於曙光自雲層中漫出，柔和地批覆在整體的空間、山巒與樹叢上的細膩表現，在這一獨特氛圍中，呈現他所關懷的「山」、「人」合一的交融昇華。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700358","MainTitle":"靜晚","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1970","Size":"79.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          鄭世璠（1915-2006），字子珍，號如璞，出生於新竹。1923年進入新竹第一公學校就讀時受導師李澤藩（1907-1989）啟蒙，又於臺灣總督府立臺北第二師範演習科修習時，獲得日籍畫家石川欽一郎（1871-1945）和小原整（1891-1974）的指教。鄭世璠雖未赴日留學，但在創作過程中與當時留日畫家如：李石樵（1908-1995）、楊三郎（1907-1995）等人多有往來，也十分熱衷於參與美術活動，並以水彩、油畫刻劃臺灣鄉土的純淨與樸實，在體現個人的生活與審美經驗之外，更深入省思繪畫的美學本質。\r\n　      　雖未留學海外，但在歷經了日籍教師的教導與留日同好間的交流，鄭世璠接觸到許多現代繪畫派別，他的畫面表現不再局限於具體描寫，抽象風格更是引起了他的興趣。1955年至1977年間，鄭世璠創作了不少非具象表現的作品，例如1970年的作品《靜晚》便是他「抽象系列」畫作之一。畫面上他採用了許多大膽且鮮豔的色調，繁華繽紛的色塊在相互簇擁下冒出。奪目的色彩與層層堆疊的物件，使畫面架構出一股朝氣蓬勃的活潑氛圍。乍看之下，似與畫作名稱《靜晚》大相逕庭，但鄭世璠卻經由強烈的畫面張力，揭開了黑幕的神秘面紗，在黑夜壟罩下，蘊含了生生不息的強韌生命力。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700359","MainTitle":"桃與荔枝","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1971","Size":"38.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。〈桃與荔枝〉是郭柏川晚年的靜物小品，以畫家愛用的俯瞰視點，呈現物件最清晰的觀看角度。這件作品畫風迅捷，大多以顏料浸潤紙張纖維的方式，讓互補色彩相互交融，再用局部厚塗點出水果不同的質地，並確立各個球狀果實的主從關係。筆觸簡要寫意又充滿力度，讓這生活中的尋常景物散發出素樸的美感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700360","MainTitle":"海邊","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉啟祥（1910-1998）生於臺南柳營，身為策動高雄現代美術發展的先驅者， 1923年赴日就讀青山學院，1927年入川端畫學校，隔年考入文化學院洋畫科，接觸二科會成員如石井柏亭（1882-1958）、有島生馬（1882-1874），其《臺南風景》等作曾入選二科會。1932-1935年間劉氏遊學於巴黎，申請入羅浮宮臨摹馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）等人的作品，1936年起定居日本，1946年因戰事返回臺南，兩年後遷居高雄，往後陸續推動「高雄美術研究會」（1952）、「南部美術展覽會」（1953）、「啟祥美術研究所」（1956）的成立。\r\n    在《海邊》中，岸邊岩石的形象被簡化，代之以清晰的塊狀筆觸，添上大量粉、黃色等明亮色彩後，筆觸彷如躍動的音符，在藍天與岩石上交織出富有音律感的曲譜，在此，透過將物像簡化為塊狀筆觸，構成具音律感、卻不失物象堅實特性的畫面特性，正為劉氏脫胎自塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的個人風格實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700361","MainTitle":"阿爾卑斯山","Creator":"陳清汾","CreatedYear":"1972","Size":"53.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          陳清汾（1910 -1987）出生於臺北北投，父親為當時大稻埕「錦記茶行」知名茶商陳天來。1928年入日本關西美術學院就讀，並畢業於東京的日本美術學校西洋畫科。隨後更赴法國蘭心美術學院深造，成為臺灣戰前第一位留法畫家。在繪畫生涯中，作品曾入選日本二科會展、一水會、法國巴黎秋季沙龍；在臺展表現上，曾屢次入圍，並於1934年獲推薦級畫家殊榮，同年也成為臺陽美術協會創始人之一。1937年後則因家庭與時局因素，步入政商生涯，後期創作則多做為省展審查委員參展。\r\n　　      《阿爾卑斯山》為陳清汾以審查委員之名參展第27屆省展西畫部的作品。前景一片綠茵蔓於眼前，碧草後方的孤峰獨聳於中央，遠景則可見縹緲的小峰群立。畫家以正面的視角，由近而遠的將阿爾卑斯群峰壯闊的一景盡收於畫。暖色調的草地，與寒色調的山峰形成良好的平衡，使觀者更能感受山色雪景中的明媚。畫家以筆觸描繪不同的植被與山景變化，綿延起伏的草地，筆觸則由清晰分明漸變為模糊，可見空間的遠近與光影的層次。阿爾卑斯山的主體，也同樣以筆法的色調深淺堆疊，表現宏偉的山勢與量感。在此作中，畫家以明亮的用色、變化多端的筆法，熟捻的運用色塊間的差異，組建出一幅清麗活潑的異國山色，體現畫家晚期的繪畫風格。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700362","MainTitle":"南山雄姿","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1973","Size":"72.5 x 90.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有「山岳畫家」之稱的呂基正，早年曾居廈門，創作以風景及靜物作品為主，1950年才因隨台大教授入山研究原住民生活文化之故，驚豔於台灣山岳之美，開啟他日後一系列表現台灣山景的作品。經常登山寫生，使他領悟到大自然寬容壯闊納萬物的胸懷，他早期的山岳作品多以近距離取景，構圖較為緊迫，強調色彩的戲劇效果及筆觸變化，因此畫面相對的略乏空間層次。1970年代以後他的山景漸為開闊明朗，空氣感及光線變化開始豐富了。《南山雄姿》創作於1973年，屬於後者。本作以南湖大山為描繪對象，以登高眺望的視點取景，展現山巔的雄偉壯闊，以藍色調描繪的主山橫亙於畫面中央，氣勢撼人。同時使用畫刀與畫筆來營造山石的肌理質感，層層堆疊的厚塗刀法，加上乾燥突出的斑駁物質，成功塑造畫中巨山的立體感，幾可亂真，觀者彷彿正臨高遠望南山。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700363","MainTitle":"墾丁","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1972","Size":"","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年張啟華到墾丁寫生，創作《船帆石》、《墾丁》等作品，本作構圖平穩簡練，下筆粗獷有力。以渾濁沉厚的土黃色調為主，鋪陳畫面中的山丘，捨棄了明確的輪廓，純粹以色彩營造山岩的凹凸感。用色細膩婉轉俱變化，前景使用青綠、黃綠、粉紅間以主調的深淺褐黃色，使草地分外鮮明富涵活力，而罕見的藍綠色的天空顯得特殊而別緻，整體畫面流露出一股靜謐凝練的氣氛和不急不徐的沉穩。張啟華是高雄地區首位赴日習藝的畫家，一生創作不倦，並致力於整合高雄地區的美術創作，1952年與劉啟祥等人創辦了「高雄美術研究會」，次年又組成「南部美術協會」，舉辦畫展並交流創作心得。生平畫了許多高雄景色，為高雄的變遷留下時代的見證，其中?高雄壽山描繪的一系列作品，極具代表性，除風景畫外，以居家一角為對象所留下的靜物畫，是張啟華對生活的某種回應，亦獨具面貌。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700364","MainTitle":"紐約","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1963","Size":"68.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）生於上海，曾加入「五月畫會」並數次參與聯展。1961年赴巴黎，其創作受限於工作室空間，多以抽象的現成物拼貼為主，兩年後轉赴紐約，就讀美國紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）。紐約自由的風氣帶給顧氏啟發，過去擅長的人物形象回到畫作中，逐漸由1960年代的無頭者轉為1990年代舞動中的健美人體。\r\n《紐約》為顧福生赴美第一年的創作。此作以大大小小的格線與色塊貫串畫面，上方則以迴轉的重複線條為主。其中能夠辨認的色彩，由左而右大致為紅、綠、黃。細節處加以擦刮、暈染，整體色彩飽和而明亮。相較於顧氏過去的抽象作品，此作在畫面布局上更加縝密，擺脫了現成物（Ready-made）拼貼混沌不明的風格。在主要的格狀色塊中，又包含了更小的方格，逐步映襯出層次，使觀者飽覽方塊流暢的運動。由畫面推測，紐約帶給顧氏的感受，大抵是愉快而繽紛的。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700365","MainTitle":"鳥","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1965","Size":"80.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣前輩藝術家─賴傳鑑1926年出生自桃園中壢，1943年赴日於武藏野美術學校(Musashino Art University)研習，回臺後鑽研畫藝理論，除了創作也出版許多藝術相關書籍，一生的繪畫風格多變，早期喜愛強烈的色調展現，後來色彩趨向淡雅，50年代後期逐漸加入立體派分割畫面，漸漸走向半抽象與抽象表現，後期的色彩偏重溫馨甜美的風格。\r\n1965年的油畫作品〈鳥〉以半抽象的風格詮釋出畫作主題，這時期的作品簡潔隨興，藝術家認為「繪畫是用色彩譜寫出來的詩，因而下筆非常謹慎，時常費很多時間去思考構圖與色彩間的問題。」看似隨興的色彩與線條肌理，實則理性的鋪陳。整體而言，賴傳鑑以不規則的線條、率性的筆觸呈現出鳥的樣子，並帶入個人主觀的審美情感，同時將立體派的風格融入個人創作中，鮮明的紅色與白、與純樸穩重的灰與褐色，兩者對比性強的色調巧妙地融合在一起，逐漸譜出鳥生動的形象。出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700366","MainTitle":"沉思的少女","Creator":"潘朝森","CreatedYear":"1970","Size":"91.0 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1968年以〈少女與鳥〉參加第23屆省展獲第三名，之後潘朝森的人物幾乎都以此作品的少女形象為準則，閉著眼睛，雙手抱胸，好像在沉思，表情略帶傷感的造形。本幅作品是其典型的創作，在一片寧靜中帶有一種憂鬱浪漫的情調。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700367","MainTitle":"玉山雪景","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1969","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉啟祥（1910-1998）出生於臺南柳營，1923年先後於日本青山學院和文化學院習畫，尤其1928年就讀文化學院期間，接觸許多「二科會」畫家如：石井柏亭（Ishii Hakutei,1882-1958）、有島生馬（Arishima Mibuma, 1882-1874）等人。1932年赴巴黎留學，曾進入羅浮宮臨摹繪畫，對於光影變化的寫生觀亦有心得，並延續至戰後的創作風格。年回臺後積極推廣美術活動，他與畫友共同組成「高雄美術研究會」，並自1953起開始發起「南部美術展覽會」，對拓展南部美術風氣有重大貢獻。\r\n         臺灣的登山風氣自1960年代日益盛行，許多畫家在此熱潮中留下山岳作品，其中劉啟祥即為留下大量山岳繪畫的前輩畫家之一，而玉山即為劉氏1960年代最常見的題材。本作《玉山雪景》以部分山壁和山峰區分前後景，山峰坐落於畫面正中心並占據大部分面積，僅以簡單的藍綠與白色調構成，於簡約中可見其對肌理的細膩刻劃。劉氏以畫刀表現嶙峋的紋理，如斧劈般的扁平線條由山尖直至山腳，以純粹的白色表現了玉山右半部的受光面，其筆觸俐落、挺拔而有力；而左半部則可見短小破碎的藍綠色筆觸，參差地分布於岩脈的凹處，並運用刮刀營造出細微的深淺變化，彷彿於畫布上直接調色，並保留了「材質」的本質與原始性；而極簡的天空則以平塗手法表現之，不僅凸顯了玉山陡峭的稜線，也增強了畫面張力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700368","MainTitle":"馬戲","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1969","Size":"80.0 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣前輩藝術家─賴傳鑑1926年出生自桃園中壢，1943年赴日於武藏野美術學校(Musashino Art University)研習，回臺後鑽研畫藝理論，除了創作也出版許多藝術相關書籍，一生的繪畫風格多變，早期喜愛強烈的色調展現，後來色彩趨向淡雅，50年代後期逐漸加入立體派分割畫面，漸漸走向半抽象與抽象表現，後期的色彩偏重溫馨甜美的風格。\r\n1969年油畫創作〈馬戲〉屬於賴傳鑑中期的創作，作品融入立體派的分割風格，並結合藝術家主觀想像，觀看此畫時，略帶分割的線條與色塊在腦中逐漸拼湊出馬與女人的形象，小巧可愛的白鴿點綴其中，使畫面更加生動。在用色與主題上，令人聯想到畢卡索(Pablo Ruiz Picasso，1881-1973)粉紅色時期(Rose Period)的馬戲團畫作，鮮明的色彩塊面，大片的褐色、大地色、薰衣草色與紫色巧妙融合，富含質感與筆觸，畫面蘊含著豐富的肌理與質感，整體而言，給人柔和耐看之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700369","MainTitle":"古巷","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"73.0 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳棟材（1911-1981）出生於臺北，自幼失怙，憑著自身努力與對繪畫的喜好，進入臺北第二師範學校演習科，師承石川欽一郎（1871-1945），後隨李石樵（1908-1995）習畫，畫風承襲日治時期的印象派（Impressionism）風格，經常以靜物、山海、風景、老街為畫題。戰後初期數次入選省展，與葉火城（1908-1993）、李澤藩（1907-1989）被譽為「三大金剛」，並參與臺陽美術協會，畢業後任職於大同中學、國立藝專，為廖修平（1936-）等畫家的美術啟蒙老師。\r\n《古巷》為吳棟材的油畫作品，畫中左右有著樸質的紅磚老屋，中間一座橋連接了兩側的屋舍，碧藍的天空下，身著白身的男子正騎著單車向前行，小巷延伸至遠方，隱約可見結著果實的樹木，整幅畫帶給觀者溫暖寧靜的感受。畫家在此幅畫中以油彩多層次的堆疊、粗獷的筆觸，表現出古巷因歲月而斑駁的質感，S型的老街與橫跨藍天的小橋更添構圖的變化、建築物低矮的印象，整體以暖色調構成，畫面正中央小小的綠色樹叢，與四周的紅橘色形成對比，用色更為豐富且協調。吳棟材在晚年喜愛以農村、老街、風景為主題，遠離城市轉而追求臺灣鄉土的情懷。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700370","MainTitle":"檀香山","Creator":"陳清汾","CreatedYear":"1969","Size":"50.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"      陳清汾（1910 -1987）出生於臺北北投，父親為當時大稻埕「錦記茶行」知名茶商陳天來。1928年入日本關西美術學院就讀，並畢業於東京的日本美術學校西洋畫科。隨後更赴法國蘭心美術學院深造，成為臺灣戰前第一位留法畫家。在繪畫生涯中，作品曾入選日本二科會展、一水會、法國巴黎秋季沙龍；在臺展表現上，曾屢次入圍，並於1934年獲推薦級畫家殊榮，同年也成為臺陽美術協會創始人之一。1937年後則因家庭與時局因素，步入政商生涯，後期創作則多做為省展審查委員參展。\r\n　   《檀香山》一畫為陳清汾晚年創作，並成為省展第24屆西畫部審查委員之參展作品。錯落有致的高樓作為畫面前景，背景則是火紅的檀香山與天際相接。在色彩應用上，樓房與自然景物間以彩度的差異帶出畫面的層次感，凸顯出檀香山山腳下的繁華林立；豔紅的山體襯出鮮綠的樹叢以及青藍的天際，作者使用高彩度且對比性強的色調，在自然景色轉換間，將異域繁華喧囂的氛圍呈現。多元的筆觸更細膩的表達了物件的不同質感，綿長筆法營造出建築物人造表面的光滑，急促紛雜的短筆則構出整體山勢與植被的蓬勃。整體作品艷麗的色彩與清晰造型輪廓，能看出作者晚期明快輕盈的繪畫風格。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700371","MainTitle":"大禹嶺所見","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1969","Size":"38.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。1969年，郭柏川以近七十歲高齡，偕成功大學建築系學生跨越中橫公路寫生之旅，在晚年頻受風濕疼痛之苦的期間，難得留下〈大禹嶺所見〉的山景寫生之作。畫家晚年作品已趨於寫意，再加上現地寫生的時間限制，這件作品對物象造型化繁為簡的傾向越見明顯。具暗示性的短筆觸線條組成畫面結構，下筆迅捷隨意、舉重若輕，仍維持其一貫的透明性油彩畫風，卻更見原始、樸素的純真性情。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700372","MainTitle":"墾丁遠眺","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《墾丁遠眺》是袁樞真少數接近抽象表現風格的作品之一，即便隱約可以辨識早期庶民生活中「萬國旗」式的曬衣景緻，然而色塊堆疊、線條切割與筆觸交錯等純粹繪畫語言表現，顯然更重於客觀寫景。在這件作品中，作者以曬衣竿、架的直線元素，將畫面切割成若干三角形或不規則形的幾何塊面，並運用紅、黃、藍等高彩度暗示衣物的自由色塊，破除直線幾何的單調結構。畫面左上及右下白色顏料皴擦交疊，將視覺重心統合在畫幅右上至左下的對角帶狀，營造出帶有跳躍感的色彩律動，是一件繪畫表現性強烈的作品。\r\n袁樞真的繪畫以「寫生」見長，但就其於1930年代近10年的藝術養成教育，無論是在上海、東京或巴黎，對於20世紀初期湧現的各種西方前衛繪畫風格與創作觀念，袁樞真應當不會陌生。即便他後來創作偏向具象的「寫生」，卻也迥異於傳統具象繪畫的客觀紀實或敘事，而傾向內化對象物後的主觀表現。這件作品物象、背景相互消融的程度，比他的其他畫作表現得更為強烈，也更專注於對繪畫結構、線條、色彩、肌理的畫面經營，進一步遊走於具象繪畫的邊界。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700373","MainTitle":"有船的風景","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1971","Size":"90.5 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏(楊熾宏,1947~)出生於中壢，國立藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)畢業。創作生涯初期1970~1974年間，連續於全省美展西畫及版畫部門入選、得獎，1976年赴美國紐約普拉特版畫中心進修深造，返台後短暫於國立藝專任教，隨即在1979年旅居美國，開始他的紐約藝術生涯。楊識宏以圖像、符號並置的創作語彙，兼具雄勁、粗獷及神秘、優雅的繪畫風格受到美國藝壇矚目與肯定，並維持相當穩定與成功的創作發展。藝術生涯中即使形式風格有所變化，仍一貫維持其對生命、時間本質的深刻思考。\r\n    〈有船的風景〉創作於1971年，作者24歲，是當年參加第26屆省展西畫部的入選作品。楊識宏就讀國立藝專期間，曾受教於廖繼春、楊三郎等畫壇前輩，應當有受相當程度的啟發。作品以一種解構視覺物象的分割畫面，對風景做主觀性的再詮釋，是當時學院及官辦美展體系藝術家，面對60年代台灣抽象繪畫風潮所做的美學回應。只是楊識宏將這種具象分割的風景更進一步碎形化，讓畫面幾乎變成點、線、面的抽象組合，但觀眾依然可藉由線段的連結，以及標題對船的提示中辨識到某些具體物象，畫面色調上的區隔也暗示出空間景深。作者似乎意圖擺脫現實或視覺的表象，只是在繪畫形式上，尚未跨出具象的最後邊界。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700374","MainTitle":"風景","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"1972","Size":"80.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏(楊熾宏,1947~)出生於中壢，國立藝術專科學校(國立台灣藝術大學前身)畢業。創作生涯初期1970~1974年間，連續於全省美展西畫及版畫部門入選、得獎，1976年赴美國紐約普拉特版畫中心進修深造，返台後短暫於國立藝專任教，隨即在1979年旅居美國，開始他的紐約藝術生涯。楊識宏以圖像、符號並置的創作語彙，兼具雄勁、粗獷及神秘、優雅的繪畫風格受到美國藝壇矚目與肯定，並長時間維持相當穩定與成功的創作發展。藝術生涯中即使形式風格有所變化，仍一貫維持其對生命、時間本質的深刻思考。\r\n    〈風景〉是楊識宏創作生涯初期的作品，創作於1972年。在國立藝專畢業至赴美之前，楊識宏的創作尚未發展出一種持恆的內在關懷或風格走向，作品形式常擺盪於抽象與具象之間。比對其前一年省展入選的〈有船的風景〉，那種幾乎還原到點線面的純粹結構，這件〈風景〉顯得更向具象靠攏，用色沉穩扎實，畫刀、筆觸的表現也十分老練。作者十分注重畫面的構成，貼近幾何造形的分割色塊讓景物結實緊密，尤其是坡岸、房舍、遠山，表現得十分具有重量感。前景的水草以圖案化的直線處理，自然地切割了泊船、碼頭、水面等近景，讓畫面結構得到調和與平衡，又不失輕快跳躍的節奏感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700375","MainTitle":"夜色","Creator":"張道林","CreatedYear":"1983","Size":"65.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張道林(1925~)出生於安徽蕪湖，國立杭州藝專畢業，隨國民政府來台後，先後在高雄中學、北一女中擔任教師，1957年被黃君璧延攬進入台灣師範大學任教，相對當時師大藝術系師資，屬於較年輕一輩。面對60年代台灣現代繪畫運動，張道林態度開放，並曾在1960年與同儕共組「集象畫會」響應，但他並不同意當時畫壇普遍將「現代繪畫」等同於「抽象繪畫」的見解，曾在媒體撰文論述。除師大之外，張道林也陸續在國立藝專、文化大學美術系兼任，並受邀各項參展覽評審。1970年代末期移居美國之後，逐漸與台灣藝壇疏離。\r\n    〈夜色〉是張道林離台赴美前，收邀擔任第28屆省展油畫部審查委員時的參展作品。這件作品雖是油彩，但顏料經大量稀釋，以多層渲染的方式讓作品擁有水氣蒸騰的雲霧感，周邊的朱紅環繞著深沉的藍黑，像是個模糊的景窗，或是視覺暫存的殘像，帶有模糊迷濛的色彩層次。乍看上是件純然抽象的作品，但在藍影的左側及下緣，藏有幾筆隱而未顯的輕柔線條，勾勒出沒有葉片的枯枝樹影，讓這片深藍頓時有了“寒鳥依高樹，枯林鳴悲風”的蕭瑟感。而「夜色」的題名，更道盡了作者賦予此件作品的敘事性與文學指涉。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700376","MainTitle":"靜物","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1970","Size":"36.7 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。\r\n    郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。此件〈靜物〉創作於1970年，帶有郭柏川晚年隨意、素樸的畫風，大部分畫面溫潤淋漓、用色淡雅，僅在前景的兩個水果主題，以局部重彩厚塗加以強調。畫作結構依然嚴謹，空間關係明確，但對物象的寫實再現程度已大幅降低，反而以某種帶有童稚的塗鴉線條，呈現裝飾性的趣味。筆觸簡要寫意、舉重若輕，有種樸拙歸真的真摯情感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700377","MainTitle":"古蹟","Creator":"張炳南","CreatedYear":"","Size":"71.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張炳南（1924-2015）出生於臺中豐原，早年師從臺中前輩畫家葉火城（1908-1993），並由其引薦自李石樵（1908-1995）門下學習，專長油畫，擅以活潑鮮明的色彩表現臺灣鄉土風光，畫面多用大面積純色，筆觸粗曠奔放，有野獸派（Fauvism）之風。張氏作品曾在全國美展、全省美展、臺陽美展等榮獲佳績，亦曾受頒第二屆中興文藝獎章、日本東京日創展特賞等獎項，作品於國內外均有展出、收藏。同時，張炳南亦與葉火城、李石樵、林天從（1924-2001）等人共組「葫蘆墩美術研究會」，促進中部地區藝文發展與人才培育，終生藝事不輟。\r\n本作為張炳南創作生涯中較為少見的抽象畫作，畫面中央是夾雜黃、褐、白與黑色的渾沌，帶隨機性的短促筆觸堆疊出如蕈狀雲般向上噴發的爆炸氛圍。其外圍藝術家則使用較長且規律的筆觸營造出對比效果，以中央渾沌為分界，左側以微朝右方運動的豎狀線條為主，右側則為平行的橫狀筆觸，同時，隨著線條運動，色料亦從左方低彩度的灰、芥綠過渡到右方高彩度的藍、紅，使全作帶有強烈的運動力量。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700378","MainTitle":"朝涼","Creator":"林之助","CreatedYear":"1940","Size":"245.3 x 184.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈朝涼〉入選於1940年的「紀元2600年奉祝美術展覽會」，此時林之助與其妻王彩珠甫訂婚，便將其相思之情託付於此。妻子被描繪於塵霧靄靄、陽光漸透的庭院中，畫家則擬物化為一對白羊，以仰視之姿與妻對望，傳遞了分隔兩地的思戀之情。繁茂的牽牛花被敷以灰色調，林氏以游絲般的線描法再現妻子和服與臉部的輪廓，並細膩描繪其上的花紋。和服多為在臺的日本女性所穿，具有區隔與彰顯身分的作用；臺灣女性僅在少數場合及部分服務業穿著和服，因此林氏選擇以和服作為妻子的穿搭，烘托出看似日常、卻又莊嚴的特別氛圍。妻子與白羊兩者虛實/繁簡相互對應，凸顯生氣，畫面雖無特別的張力，卻巧妙營造了獨特意境，此作為2015年文化部通過指定成為「重要古物」。\r\n黃歆，「109年度國美典藏精選專輯採購案」，臺中：國立臺灣美術館，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700379","MainTitle":"默","Creator":"江高碧玉","CreatedYear":"1997","Size":"176.2 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700380","MainTitle":"生命組曲(四)","Creator":"陳建發","CreatedYear":"1997","Size":"140.2 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700381","MainTitle":"人止關石壁勝景","Creator":"李素月","CreatedYear":"1997","Size":"165.8 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700382","MainTitle":"祈福","Creator":"陳騰堂","CreatedYear":"1997","Size":"144.0 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"放天燈的由來，據傳，始自三國時代，為諸葛孔明所創，目的是製造錯誤天象以欺騙敵方將領，屬軍事用途；後來，這種以熱氣上升原理施放天燈的技術逐漸流傳於民間，成為民間祈求風調雨順國泰民安的習俗而保留迄今。此作品即是以節慶朝會之高潮戲—燃放天燈作為題材，描繪出寺廟大埕上，大批民眾聚集，點燈祈福的活動情景。畫面中以深沈的藍黑色與紅棕色，帶著夜的神秘氣息，鋪陳出夜幕之下的廟堂、人影、石獅與香爐。其中又以前景的石獅、香爐與遠方的寺廟相互呼應，並以三者之間的動線，標示出廣場的空間範圍。廣場上方，一個個承載著無限希望的紅色天燈，襯著陣陣的白煙，冉冉升起而飄向高空，並在暗夜中灑下一道道金黃色光芒，溫暖了人們的心。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700383","MainTitle":"繽紛","Creator":"林必強","CreatedYear":"1997","Size":"143.0 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作於1997年的膠彩作品《繽紛》，如同畫作的命名一般，以強烈而鮮豔的色彩使人在觀看的第一瞬間留下鮮明的視覺印象。戴著圓圓鼻子的小丑，穿著光鮮亮麗的衣服，有的戴著高帽、有的撐著雨傘，或高或矮高矮、前後交錯的並置於畫面中。小丑四周的虛空間內，若隱若現的浮現出迪士尼世界裡米老鼠與米妮的頭像，營造出遊樂園裡活潑熱鬧的氣氛。藉由畫面的分割，與明暗的在分配，使原有的繽紛色彩，更進一步的達到炫麗奪目的視覺效果。整體畫面在構圖上雖然看似繁複，但經由點狀筆觸的協調、統整，使畫面免除了雜亂，呈現出一種霧裡看花的朦朧美感。亦幻亦實的筆調，交織出柔和歡愉的景象，使觀者在觀畫的同時，隨著畫面的繽紛色彩掉入一個充滿笑聲與歡樂的幻想世界。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700384","MainTitle":"燦","Creator":"張貞雯","CreatedYear":"1997","Size":"89.0 x 128.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張貞雯，1966生，彰化縣人，日本京都藝術大學研究所日本畫科畢業，為台灣承襲日本膠彩畫之新生代膠彩畫家，目前任教於東海大學美術系，是台灣日益蓬勃的膠彩繪畫一股新血，以花卉等自然景物為主要題材，近年來更嘗試人物、動物等題材，是充滿熱情的膠彩創作者；其畫作喜以滿構圖，賦色純雅，以色彩明度間些微差異，處理畫面空間的關係，是一大特色。這件作品《燦》是畫家競賽得獎的作品，描寫中南部畢業季節特有的鳳凰木；鳳凰木的枝葉，以幾近仰角的視點詮釋，幾乎占滿了整個畫面，褐、朱紅、豆茶、翠綠、白為主要色相，呈現華麗浪漫的氣氛，誠如畫家自己對於鳳凰木的看法，想要單純的描繪鳳凰花在夏日和著暖陽、和風，奔放盛開的美麗姿態。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700385","MainTitle":"黃庭堅畫春堂","Creator":"吳武昭","CreatedYear":"1997","Size":"213.3 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東風吹柳日初長，雨餘芳草斜陽。杏花零落燕泥香，睡損紅妝。寶篆煙銷龍鳳，畫屏雲鎖瀟湘。夜寒微透薄羅裳，無限思量。\r\n\r\n款題/印記：黃庭堅畫春堂。丁丑年仲夏。吳武昭書。鈐印四︰吳武昭印。无所事齋。辭富山海。灑筆以成酣歌。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700386","MainTitle":"李德裕茶詩","Creator":"曾子雲","CreatedYear":"1997","Size":"212.5 x 52.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：谷中春日暖，漸憶啜茶英。欲及清明火，能消醉客心。松花飄鼎泛，蘭氣入甌輕。飲罷閒無事，捫蘿溪上行。\r\n\r\n款題/印記：李德裕茶詩一首。丁丑之夏。曾子雲書。鈐印五︰曾子雲印。半個藥師。小閣烹香。騰雲潛淵。飲之太龢。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700387","MainTitle":"草書自作詩盆榕","Creator":"吳英國","CreatedYear":"1997","Size":"156.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：幹若蟠龍旋轉軀，根呈盤錯似虯鬚。幾經折剉成奇顆，順受逆來博眾娛。\r\n\r\n款題/印記：錄舊作盆榕。丁丑吳英國。鈐印四︰吳英國。威達。畏人嫌我真。泥多佛大。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700388","MainTitle":"方寸茶煙","Creator":"曾子雲","CreatedYear":"1997","Size":"123.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1苦筍及茗異常佳乃可逕來。2(邊款)花筍及茗異常佳，乃可逕來。懷素苦筍帖丁丑夏子雲刻。3喫茶去。4(邊款)喫茶去。從唸句。子雲刻。5得與天天同其樂。6一壺得真趣。7(邊款)七椀受至味一壺得真趣，空持百千倡不如吃茶去。趙樸初(言土)。丁丑夏子雲作。8茶屋白雲泉。9(邊款)茶屋白雲泉。倪瓚題龍門茶屋圖詩句。曾子雲刻石自娛。10茶邊話舊。11以茶可道。12(邊款)以茶可道。語見唐人劉宗亮敘茶十德。子雲素好茶藝坆刻以見性。13飲之太和。14(邊款)清人陸次雲曰，龍井茶真者，甘香如蘭，幽而不冽，啜之淡然似乎無味，飲之太和此乃至味也。子雲刻並誌。15茶濤翻翠。16飲罷閒詠春。17(邊款)飲罷閒詠春。丁丑。子雲作。18飛雨灑輕塵。19(邊款)忽如飛雨麗輕塵。子雲。20以茶會友。21(邊款)蒲松齡以茶換故事，置茶壺茶碗於邨口以茶會友終寫成聊齋誌異。丁丑之夏。曾子雲作。22茶餘飯後。23(邊款)茶餘飯後。山堂夜坐汲泉煮茗，茶餘飯後幽趣幾時。子雲戲以蟲篆。24若得長飲時延年益壽法。25(邊款)廬山雲霧茶味濃，潑辣若得長飲食延年益壽法。朱德詩。子雲作。26流華浄肌骨疏瀹滌心源。27蕭蕭石鼎煮茶聲。28(邊款)蕭蕭石鼎煮泉聲。宋人茶詩句。子雲刊。鈐印：子雲。29春雷初過得新茶。30(邊款)春雷初過得新茶，余靖和伯恭自造新茶。丁丑夏子雲刻於寓盧。印：子雲。31嗜茗有癖。32壺中日月長。33(邊款)壺中日月長。丁丑年。子雲。印：子雲。\r\n\r\n款題/印記：方寸茶煙。茶在中國歷史上一直是提神益思閑靜清雅之飲料，㗇時把盞品茗與友促膝談心，頗有安閒之雅致，故宋杜耒有寒夜客來茶當酒之名句，在浩瀚的茶事中擷廿入印，自名為方寸茶煙以助茶興，豈不愜意。丁丑仲夏曾子雲誌。鈐印二：曾子雲。茶事也。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700389","MainTitle":"造白留紅","Creator":"施亞南","CreatedYear":"1997","Size":"120.0 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1勿使名過實。2(邊款)勿使名過實。阿南。印一：施。3新月如鈎。4無心而得。5醉來信手。6(邊款)醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。印一：施。7君問歸期未有期 巴山夜雨漲秋池何當共剪西窗燭卻話巴山夜雨時。8無欲則剛。9(邊款)無欲則剛。歲在丁丑六月上浣阿南刻。印一：不求。10見賢思齊。11(邊款)見賢思齊見不賢而內自省。丁丑末六月。阿南刻。12物新人唯舊。13山花落盡山長在山水空流山自閒。14明月如霜。15壺中日月長。16造白留紅。17(邊款)夫篆刻之藝刀筆為先，識篆為要，加以分朱布白之法，始入堂奧，株白之間消息相通，務使虛實輕重得體，規矩者求情理氣息宜醇，寫意者求意氣趣格宜沉雄，治印誠小道，雖一刀一石，豈易草草為之耶。丁丑阿南。18久久自芬芳。19(邊款)久久自芬芳。崔子玉座右銘第二十印久久自芬芳，丁丑夏阿南作。拓方印集集刻。20欣於所遇。21敝帚自珍。22明月清風。23(邊款)荷渠上賞古人明月子清風長松下觀君。丁丑六月施南亞刻。24丹青隱墨墨隱水其妙貴淡不貴濃。25超以象外。26(邊款)司空表聖句歲在丁丑天默刻。27不知古何言新。28(邊款)不知古何言新。印二：施。亞南。今之學者孜矻於求新，而越古然不知，古何言新。丁丑夏阿南作是印用資自勵自勉之。29返虛入渾。\r\n\r\n款題/印記：造白留紅。歲在丁丑六月上澣。施亞南。鈐印一：施亞南印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700390","MainTitle":"南煙樓印存","Creator":"廖俊仁","CreatedYear":"1997","Size":"123.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1凌波仙子。2(邊款)印章之邊款當以抒發刻印者之心境，及創作理念，而非一時雕鑿巧飾，反客而為主也。丁丑五月雋仁刻印有感。3佛容為弟子天許作閒人。4古書時觀。5(邊款)刻印者若僅務工于方寸之間，則易為己所限。當以博覽群書，時養胸中之奇气也，則當如蛟龍出海，不可抑遏也。雋仁。6願君長壽延年宜子孫。7(邊款)略參漢蕩陰令張君表頌字與漢銅鏡文以牧甫意出之頗有所得也。丙子冬月雋仁刻印。8傲骨熱腸。9(邊款)欲求牧甫方峻陡峭之意然僅得其平正也。俊仁刻。10暨音聲之迭代若五色之相宣。11(邊款)其為物也多，其為體也屢遷，其會意也尚巧，其遣言也貴妍，暨音聲之选代，若五色之相宣，雖逝止之無常。固崎錡而難便，苟達變而相次，猶開流以納泉如失機而後會，恒操末以續顛，繆玄黃之秩敘，淟涊而不鮮。丁丑雋仁。12長毋相忘。13(邊款)牧甫于季度長年一印論及漢印剝蝕年深使然西子之顰即其病也奈何，奉心而效之吾甚同此論然製印時？猶不得免也。雋仁。14當以文章橫行一世。15(邊款)當以文章橫行一世分其才技足了十人。清曾衍東先生有此聯句吾喜其之氣勢錄之以入印。丁丑之夏。雋仁。16有漏神仙有髮僧。17(邊款)龍泓老人有此一印，吾喜其句，因而參以浙派，與胡匊鄰意為之，頗愜吾心也。雋仁刻印。18琴書自適。19(邊款)丁丑夏六月見牧甫之書遠母題年一印甚喜之。師其大意而製此印。聊以自娛。雋仁。20？21(邊款)西亞蘇沙所出之漢摩拉比法典碑，其碑文鐫於黑色之玄武岩上遠視之。猶如為金銅之所鑄也，其文雖為拼音之楔形文字，然其結字秀雅，用刀古拙而勁挺，絲毫不惶於中國之古碑，吾試橅其意而刻此。想牧甫見此碑亦當見獵心喜。雋仁。22辭程才以效妓意司契而為匠。23(邊款)體有萬殊物無一量。紛紜揮霍難為狀，辭程才以效伎意司契而為匠在有無而僶俛當淺深而不讓，雖離方而遁圓期窮形而盡相故夫誇目者尚奢愜心者貴當言窮者與隘論者唯曠。丁丑初夏之夜雋仁錄陸機文賦。24蘭泉滌我衿檆月棲我心。25(邊款)壬大忻刻孟東野之詩句。吾擬以己意出亦頗愜吾心也。俊仁。26浮生若夢。27(邊款)擬甲骨文之意，以入印。丙子冬雋仁刻。28英辭潤金石道皆和平。29(邊款)汪籛于葫蘆老世家一印中有款道曰辛丑冬余家居值杭火雪庭中積素深七尺許與家人圍鑪，傾家醞酒酣美刀作此。乙己年六月道士補記吾每見此印及款遙想前人于雪夜飲酒酣美奏刀之景，學藝之當無，復于此也。丁丑雋仁刻印有感。30一日無事小神仙。31(邊款)秦紹版文字欹側錯落暢意，率性得自然之天趣，吾愛之取其入印略得其意旨也。丙子年冬雋仁刻印並款記。32？33(邊款)去歲歐遊見羅浮宮內有此古埃及文字，錄之試以入印，意頗為安妥酉鐘鼎金文之意趣也。丁丑雋仁。34不愛江海之珠而愛己之鈎。35(邊款)不愛江海之珠，而愛己之勾也。丙子夏雋仁刻印並記。\r\n\r\n款題/印記：南煙樓印存。丁丑六月三十日。俊仁自署。鈐印一：廖俊仁印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700391","MainTitle":"雲想衣裳花想容","Creator":"陳美惠","CreatedYear":"1997","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳美惠（1964-）生於嘉義，於中學時期受當時嘉義美術名師陳哲（1937-）啟蒙，開啟她的藝術歷程，後就讀國立臺灣師範大學美術系與美術研究所，師承陳銀輝（1931-）教授，其擅油畫，曾連續三年獲全省公教美展油畫組第一名獎項。在繪畫風格上，陳美惠以抽象畫作居多，畫面色彩多瑰麗明亮，反映出藝術家運用心靈覺察自然，在喜悅的激盪下創作的藝術理念。\r\n《雲想衣裳花想容》曾獲全國美展金牌獎榮譽，為陳美惠於1997年創作的油畫作品，畫面以三名色調各異的半抽象裸女為主題，左方女子以黃色調呈現，其手持一寫有「五折」字樣的提袋；位於中央的女子為全作最為寫實的存在，可見黑色的輪廓線條確保身姿辨識度；右方女子形象則最為抽象，幾乎僅見紅色色塊的堆疊，其手持一裝有人臉面具的透明袋。藝術家將全作形象分解為不規則色塊，並有穿梭於人物間的切割線條，多用重疊往復的手法營造出畫面強烈的運動力量，具明顯的未來主義（Futurism）特色，而人物既明亮且暖的用色，使其突出於灰暗背景之上，亦增添了向前邁進的速度感。同時，陳美惠刻意簡化畫面女子的面部呈現，在體態上亦不強調女性的豐腴柔美，幾何感明顯的色塊堆疊反倒使女子身軀帶有雄壯的機械力道，反映出不同於傳統的女性之美。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700392","MainTitle":"竹子湖之美","Creator":"劉鴻裕","CreatedYear":"1997","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉鴻裕（1971-）畢業於中國文化大學美術系，而後持續於臺灣師範大學美術研究所進修，其1997年之作品《竹子湖之美》主要描繪竹子湖花販販售當地盛產花卉之景，竹子湖位於陽明山國家公園，原是火山熔岩噴發形成的堰塞湖，因湖水逐漸流失形成一片濕地，盛產海芋和繡球花；畫中可見一名穿著圍裙的女子站立於花束旁，右手輕撫髮尾，目光望向畫面右方，面無表情，看似若有所思，下方有著形形色色的花卉，包含睡蓮、玫瑰，以及竹子湖所盛產的白海芋等。畫右方赤腳蹲低的女子手持玫瑰，面露笑容，並低頭嗅聞花束；遠方則可見棚子阻隔了在田裡工作的兩人，以及陽明山的起伏山巒。畫家先以穿白色圍裙的花販吸引觀者注意，再以其視線方向引導到蹲低的女子身上，而後透過棚子所構成的通道，一窺後方的田地與景色。整幅畫作構圖簡潔，用色豐富飽滿，呈現竹子湖風景明媚之感；在花卉與衣物皺褶的處理上，可見劉鴻裕高超的寫生與觀察能力，極力追求寫實之感。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700393","MainTitle":"假日","Creator":"粘信敏","CreatedYear":"1997","Size":"110.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700394","MainTitle":"冥想","Creator":"林佳頤","CreatedYear":"1996","Size":"108.2 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700395","MainTitle":"侵曉窺言","Creator":"王智斌","CreatedYear":"1997","Size":"94.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700396","MainTitle":"遊園驚夢","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1997","Size":"59.8 x 90.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700397","MainTitle":"時間.漂流","Creator":"楊中銘","CreatedYear":"1997","Size":"90.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700398","MainTitle":"有無自由系列Ⅱ","Creator":"周育正","CreatedYear":"1997","Size":"59.3 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700399","MainTitle":"殘缺","Creator":"許書誠","CreatedYear":"1997","Size":"163.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700400","MainTitle":"痕系列","Creator":"曾吉造","CreatedYear":"1997","Size":"156.0 x 64.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《痕系列》是自由造形的作品，作者追求自由創作的過程勝於追求既定的藝術原則。本作品著眼點是「材料」在「空間」和「重力平衡」之間的應用與安排。兩片豎立的木材，在支點甚小的情況下是無法站立的，兩片木材之間要靠借力、使力，才能直立。藉著橫條，上下鎖住，固定支點果然成功。兩片木材之間呈現虛空，空氣在此空間流動，背景也在其中顯現，作品與環境發生關係。然而兩片木材也同時包圍成一個實體，把虛構空間納入作品裡，這個實體有了彈性，賦予想像上的滿足。簡單、無華又自由的材料和造形，往往予人「物體」的錯覺，尤其在「無言的」（Silence）的內容上更顯貧血，「形式即內容」，內容無言，形式也會更顯單調。本作品使用的物質材料是木材、玻璃纖維、銅。材質真實呈現，顯得樸實無欺。創作中必須予以變造、改裝，袪除「物質性」，蛻化成有機而足以塑造觀者解說能力才算過程完全結束。物件在即興（Happening）過程中完成，還要賦予嚴峻手段，作品的藝術性才有立足的位子。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700401","MainTitle":"從湖心漾開的漣漪","Creator":"趙春文","CreatedYear":"1997","Size":"120.0 x 36.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《從湖心漾開的漣漪》此一作品在形式主義的催生下，簡化成僅存構成要素，「幾何化」、「抽象化」為一個半球體。以半球體附加一個近乎平面中央略呈凹陷的平板，構成作品的全體。作者在仰面實心的半球體面上雕琢「繪畫假象」的淺空間浮雕，漂浮其上。如果這是湖心，那就是漣漪。作者做了輕巧的意象的轉換。捷克梅蒂（Giacometti）在1930年製作了《靜止的球》（Suspended Ball），將金屬球安置在一個不全的另一球體上。赫普沃斯（Hepworth）在1935年製作了《杯與球》（Cup and Ball），將大理石做的小球，置於也是大理石做的大球之上，大球實心切半，仰面有如轉換後的半球體杯子（小球停在杯面）。　　本作品作者聰慧的引介一塊中央略凹的石板，把半球體安置在中央凹處，重複轉換兩個「湖心」，半球體是湖？石板是湖？如果石板是湖，那麼半球體是「壺」，那麼「一片冰心在玉壺」也是真的了。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700404","MainTitle":"風絮","Creator":"吳孟錫","CreatedYear":"1997","Size":"45.6 x 16.9 x 16.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳孟錫1968（民國57）年生，台灣雲林人，國立藝專（現國立台灣藝術大學）畢業，國立台南藝術學院的應用藝術研究所碩士，澳洲皇家墨爾本科技大學美術博士，現任教於高雄樹德科技大學生活產品設計系，擅長生活陶瓷品設計製作及現代陶藝造形創作。作品曾獲第4屆金陶獎學生組第3名及佳作，第52屆全省美展工藝部銅牌獎。 \r\n拉坯成形是最常見的陶藝成形技法，工整的圓體造形是最大的特色，而拉坯成形後再予以壓揑變形，是增加拉坯作品造形樣式變化的重要手法。本作品即是以拉坯成形方式製成直立小口長瓶，而在瓶體上以徒手刻劃斜線條，然後噴施草綠色釉，讓釉藥熔流入刻劃線中，而表現出風吹柳條、柳絮紛飛的效果。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700405","MainTitle":"受難女性追思晚會","Creator":"蘇文清","CreatedYear":"1997","Size":"70.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700406","MainTitle":"晦暗的人性","Creator":"吳平吉","CreatedYear":"1997","Size":"150.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700407","MainTitle":"鹽埕意象之(八)(九)","Creator":"邱俊翰","CreatedYear":"1997","Size":"76.0 x 53.0 x 2.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700408","MainTitle":"豬公VS.花車女郎","Creator":"梁朝安","CreatedYear":"1997","Size":"41.0 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700409","MainTitle":"儂本多情","Creator":"葉添進","CreatedYear":"1997","Size":"41.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08700410","MainTitle":"堅毅的小樹","Creator":"梅志建","CreatedYear":"1997","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg3MDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800001","MainTitle":"花鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1928","Size":"130.8 x 56.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本館收藏林氏代表作多件，包含最具代表性「蓮池」。唯其流傳水墨畫作品日治時期甚少，此件年代甚早，彌足珍貴。此作畫帝稚不以突顯其毛色之華麗為務，而表現其野逸典雅的特色，此其早初之作，更充滿純真之性。款：昭和戊辰桂月寫於風雅軒，林玉山鈐：自文「林英貴印」。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073ff49536c40c16de6fb4727ee78aab32690e8d41957886b83c26849bb638cacf7c7dfca9c6f915f31cd93a1c7d0d988e03200f6321f770ed96c44c81d0fc54c"}
,{"Identifier":"08800002","MainTitle":"三鵝圖","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1978","Size":"118.8 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800003","MainTitle":"葵花(花卉)","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1928","Size":"124.0 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    王亞南（1881－1932），中國江蘇省江陰人，民初書畫家，字雅南，號六希子，齋號蓬壺精舍。繪畫師法明代寫意花鳥畫名家陳淳（1483－1544），頗具海派吳昌碩（1844－1927）之金石畫風。詩書畫兼擅，曾任教國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）。1929年因病至臺灣短期療養，曾客寓臺北、新竹、嘉義、臺南等地，頗具聲望。\r\n    〈葵花〉一作畫蜀葵與石相伴，物象佈置於畫面中軸線，近景一座奇石，後方蜀葵高挺直立，花朵繽紛，形成一狹長之三角形構圖。奇石之筆法近乎抽象，短促的乾擦筆觸和局部渲染極具節奏感，外形狀似一雙腳站立之人形。蜀葵花葉用大筆渲染而成，濃淡分明，彩墨淋漓，可見吳昌碩遺韻，然更顯輕逸瀟灑。\r\n    作者款識：「誇將紅紫舞斜陽。戊辰年亞南寫於台北。」下鈐：朱文「王亞南印」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b15627efd1a6d26582945b81668df652be996cd33a24f82c5271124d9c55151e1d5f9b25779c90243f02b59f51b9e07d67d00cb3f184135db5b81acf5365694f"}
,{"Identifier":"08800004","MainTitle":"雞冠花","Creator":"方洺","CreatedYear":"1924","Size":"152.7 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    方洺（1882－1933以後），字子易，別署餐菊廬主人，安徽桐城人。方苞（1668－1749）七世孫，基隆同知方祖蔭（？－1902）之侄；因行八，自稱「龍眠八郎」。能詩，工書善畫，筆墨簡潔。所做竹石花卉，蒼勁有力，甚有金石趣味。曾任北平國立美術學校教授，後游東瀛數載，1932年來臺，曾於臺灣鐵道旅館等地舉辨畫展，與魏清德（1887－1964）、王少濤（1883－1948）來往。\r\n    本件紙本水墨設色作品，以雞冠花為題，寫其花序盛開之姿，植株粗壯拔地而起，高聳獨立。雞冠花盛於秋季，抗寒耐霜，又以其「冠」與「官」同音而多層吉祥寓意，清人多有寫之。畫中方氏用筆較為疏放，自言為新春開筆之作，故有試探筆性之意，乘興為之。從款識可知，方洺於1918－1924年在北平，畫於赴日之前；「游文華殿」，文華殿位於紫禁城東側東華門內，此時作為古物陳列所展場，展示前清瀋陽故宮與承德避暑山莊文物。\r\n　　款識：「秋玉天地閉，百芳變枯草，愛爾得雄名，宛然出陳寶，未甘階墀陋，肯與時節老，赤玉刻縝栗，丹芝謝彫槁，鮮鮮雲葉卷，粲粲鳧翁好，由來名實副，何必禁華早，君看先春華，浮浪難自保。甲子元日開筆寫此以誌吉羊，畫畢偕眷游文華殿，子易洺來京第七年之作」。鈐印：白文「方洺之印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800005","MainTitle":"博古菊竹","Creator":"鄭鴻猷","CreatedYear":"","Size":"153.3 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭氏以書法名世，畫傳世甚少，本作按今博古畫，以其行草書功力寫之，金箔合膠按別有方法，本作表現其筆力之勁厚感，誠為不易。款：君子延齡，畫法鴛湖老漁大意，于磺溪之延禧草堂，贊侯作。出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁211。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dac32d0b66c01bb02baeefb9b1e569f565bcf8fd6956026defd1fc9e2e5151625721da36b13cea892c2b7c16973d1cb52b7305653de167b4be750c2dfcd266dd"}
,{"Identifier":"08800006","MainTitle":"博古畫","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1920","Size":"163.8 x 76.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：富貴延年圖，時維大正葵亥仲冬之月，為祝汝月先生暨文郎強仕誌慶，清水街諸日人有賀。\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁211。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e45d06f228df614b44b034396bbc1df09a0dc5b2ab8a88ac50293f3b550490600a426bb0b5f726cd1d2c6ca3d9e4e7619a2cb9e39e8f942aba12823e79cab99f"}
,{"Identifier":"08800007","MainTitle":"壽翁","Creator":"李霞","CreatedYear":"1931","Size":"89.3 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李霞（1871－1938），字雲仙，號髓石子、抱琴遊子，福建汀州人。李霞少時隨伯父學畫，為廟宇作壁畫，十六歲始以賣畫為生。後受同邑御史江春霖（1855－1918）提拔，結交京城賢達，1908年以〈麻姑晉酒圖〉滿譽京城，被稱為「麻姑李」。1928年旅臺，擔任新竹書畫益精會全島書畫展覽會之審查委員，又至臺中舉辦畫展，對當時藝壇帶來一股風潮。李霞受到同鄉畫家黃慎（1687－1770）等前輩之影響，筆墨豪放又不失規矩，其人物畫趨向世俗化，多以民間故事入畫題，老少能解。\r\n   本件紙本水墨設色作品，繪南極老人（壽星）彎腰低頭，一手持拐杖、一手扶童子之景。童子坐於壽桃上依偎著老人，兩者面部表情生動，如祖孫之間親密自然，拉近了作品與觀者的距離。壽星、童子與壽桃三者緊密依偎成一體，衣紋用筆爽利勁健，可見黃慎影響。  \r\n　　款識：「香英老哥五十雙壽。僊游霞敬祝。時辛未元春，作於榕垣客次」。鈐印：朱文「李霞」、白文「又號髓石」、朱文「竹卿珍藏」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f6c938cb96834445dd5e400bb58c171484eb30aee55df090b02b51fafe56d97cd0f3c01a3d66f11cc03673d7deb5a23b58410b517773d3ebd6da6faf9256391c"}
,{"Identifier":"08800008","MainTitle":"詠物寫景","Creator":"豐子愷","CreatedYear":"","Size":"20.7 x 12.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    豐子愷（1898－1975），中國浙江省崇德縣石門灣人，中國現代著名藝術家，於文學、翻譯、音樂、佛教等領域皆深有造詣，以簡潔洗練又富有童趣的漫畫創作聞名。畢業於浙江省立第一師範學校，結遇一生恩師李叔同（1880－1942，出家後號弘一，人稱弘一大師）。豐子愷畢業後與友人創辦上海專科師範學校，又曾短暫留學日本，於川端洋畫學校學習油畫。曾先後執教於浙江省上虞市春暉中學、上海立達學園等，並曾擔任開明書店編輯。1948年曾至臺灣旅遊與演講。\r\n    此套彩色漫畫共10開，每開分為左右兩幅，皆有「子愷」或「子愷畫」之題款，並有「豐子愷」、「石門豐氏」、「子愷漫畫」等鈐印，內容包括生活風景、兒童生活、詩畫、戰時生活等。豐子愷漫畫的筆墨線條簡潔有力，配色簡單樸實，有時人物不畫五官卻自有神韻，題材幽默而富童心，饒有趣味，為中國漫畫之創始者。他將自己的漫畫創作分為四個時期：古詩句時代、兒童相時代、社會相時代、自然相時代。漫畫風格受中國近代畫家陳師曾（1876－1923）、日本漫畫家竹久夢二（1884－1934）影響最深。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800009","MainTitle":"詠物小品","Creator":"豐子愷","CreatedYear":"","Size":"20.7x12.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  豐子愷（1898－1975），中國浙江省崇德縣石門灣人，中國現代著名藝術家，於文學、翻譯、音樂、佛教等領域皆深有造詣，以簡潔洗練又富有童趣的漫畫創作聞名。畢業於浙江省立第一師範學校，結遇一生恩師李叔同（1880－1942，出家後號弘一，人稱弘一大師）。豐子愷畢業後與友人創辦上海專科師範學校，又曾短暫留學日本，於川端洋畫學校學習油畫。曾先後執教於浙江省上虞市春暉中學、上海立達學園等，並曾擔任開明書店編輯。1948年曾至臺灣旅遊與演講。\r\n    此開為彩色漫畫，右幅畫母親、女兒、與一位孩童攜手而行，往前方青青垂柳走去。左幅畫兩位好友於山中涼亭歡聚，馬匹繫於山腳柳樹下，呈對角線構圖。豐子愷漫畫的筆墨線條簡潔有力，配色簡單樸實，人物經常臉部留白，不畫五官，卻自有神韻；主題幽默而富童心，饒有趣味，為中國漫畫之創始者。他將自己的漫畫創作分為四個時期：古詩句時代、兒童相時代、社會相時代、自然相時代。漫畫風格受中國近代畫家陳師曾（1876－1923）、日本漫畫家竹久夢二（1884－1934）影響最深。\r\n    右幅作者款題：「翠拂行人首。子愷。」下鈐：白文「豐子愷」、朱文「石門豐氏」。左幅作者款題：「相逢為尹飲，德增先生屬，子愷。」下鈐：白文「豐子愷」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800010","MainTitle":"人物","Creator":"黃雲峰","CreatedYear":"","Size":"42.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  黃雲峰（生卒年不詳），字云奇，臺南人。活動於清道光、咸豐年間，以工筆宗教人物及山水知名，曾指授呂峻岩（生卒年不詳）作畫。存世畫作以人物故事為主，題材通俗易懂。\r\n    本件紙本水墨設色作品，以工筆描繪一屋內情景，明月高掛，左方文士仍秉燭夜讀，案前有女子添香陪伴，右前方尚有小僮燒炭煮茶。如此良夜，似可感受到捲簾外一陣清風襲來，松濤聲相伴，好不愜意。袁枚（1716－1797）女弟子席佩蘭（1760－1829後）〈壽簡齋先生〉有句：「綠衣捧硯催題詩，紅袖添香夜讀書」，原為祝願老師擁有美好優雅的讀書環境，後來「紅袖添香」又轉喻成讀書人的紅粉知己，類似書中自有顏如玉；又有恭賀新婚用語，期勉夫唱婦隨之意。此類畫題表現常見於廟宇、書院彩繪之中，以示佳景。\r\n    款識：「煎茗添香夜伴讀書。畫於臺南。黃雲峰。」鈐印：朱文「黃雲峰印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800011","MainTitle":"荷塘秀士","Creator":"伍揖青","CreatedYear":"1991","Size":"132.7 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在「荷塘秀士」一作當中，畫家運用紮實的工筆技巧，將夏日荷塘一隅如實呈現，雖然態度嚴謹、手法細膩，卻不予人約束之感。畫面為大瓣荷葉所佈滿，花朵顯得阿挪多姿，清新而一絲未染。自淤泥中拔起的荷梗，堅韌而挺直，勢將衝破荷葉之網，競相綻放各自的美豔，散發其清香。全作由線（荷梗）、面（荷葉）等二元素所交織而成，然焦點卻在荷花身上，不僅由於它的主題性，同時更源於它的色彩—有別於整體的青綠色調，因此成為畫中最引人注目之所。其次，在這複雜的空間當中，荷梗與荷葉的安排卻可謂疏密有致、聚散有序，故而未顯凌亂。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏麴是資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800012","MainTitle":"雪景","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"126.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    木下靜涯（1887－1988），原名源重郎，生於日本長野縣，東京日本美術學校修業，啟蒙於田中亭山（1838－？），學習南畫、狩野派與大和繪，後師從村瀨山田（1852－1917）與竹內棲鳳（1864－1942）等人，並常臨摹京都圓山、四條派的畫作。1918年來臺，常任臺府展評審。\r\n    此幅為描繪山林雪景之象，由畫面下半部而上，右下有池水景，附近綴有數叢草堆，沿至中央有一帶笠人物挑著扁擔，從左下方踏著滿地白雪前行，並看往左前方落雪佈滿屋頂之房舍，後有以深淺二墨的粗筆塗點的樹林。到了上半部大量留白，用一筆淡墨勾勒反方山形。\r\n    木下氏的繪畫表現形式以墨繪與與重彩為主，如中中央以墨色描繪樹林的筆法，為其在墨繪常用的「待水」技法，以濃墨呈現林間的潤氣，並用淡墨塗染，呈現景色前後關係，營造筆墨形成的雅趣意境。\r\n    左下作者款識：「靜涯寫」下鈐：朱文「靜涯子」。\r\n\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800013","MainTitle":"花鳥(工筆)","Creator":"林嘉","CreatedYear":"1931","Size":"176.2 x 51.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：辛未小春略師錢舜舉大意，東山林嘉作于鼓浪嶼禺盧。鈐：白文「林嘉畫印」、朱文「瑞亭」。\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁231。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002b8be16a54a71869e6d7929163396435610fc3dfef3a9f70ddc2379d24825b63f0d96856055f2ec81de40ba8d6e76d59c7e03528d7bd7265c6fa326c20444d0e"}
,{"Identifier":"08800014","MainTitle":"墨荷","Creator":"林朝英","CreatedYear":"1810","Size":"93.8 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c67344abc3fd5458bc7aa0c374d59ec4fd8aabad9e03ac4b0d81d8777ab3ca2e562b7dd976ec2473fe77a85601f236d85568fe4bc5d96a99011e53c94a2bc681"}
,{"Identifier":"08800015","MainTitle":"人物","Creator":"曾茂西","CreatedYear":"1851","Size":"127 x  64.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091fdb3a578c44967cc2efb7c2ebf4b39ba39d990cebefcf30236701c4ff0a20b33908da36130327f572b862e299ed454e3edf572b1b33e41f0222349348f9780"}
,{"Identifier":"08800016","MainTitle":"夕照波濤","Creator":"施雲騰","CreatedYear":"1934","Size":"132.5 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"山石皴法顯見明暗法影響，以一面受光的概念皴畫筆線，表現強烈的調子對比。隱然有南畫之寫生意味在內。款：夕照波濤，蘆在身處好偏舟，薄暮江山景色幽。萬頃波濤雲影合，銀河倒得海天愁…彔企園詩。歲次甲戊年元宵於大諸羅意園雲謄寫意。鈐印：「雲騰」。\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁246。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800017","MainTitle":"島俗記圖保生大帝祭","Creator":"王英凱","CreatedYear":"","Size":"129x 59.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800018","MainTitle":"劉海戲蟾","Creator":"關倫","CreatedYear":"1933","Size":"118.8 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   本件紙本水墨設色作品，繪一禿頭赤腳人物，腰繫錢囊，左、右手各拿一串吊錢，戲弄腳下三腳蟾蜍。劉海戲蟾為民間傳說，相傳道教祖師廣陽劉真人，收服千年金蟾，三腳蟾能吐金錢救濟窮人，故有招財之寓意，為民間所喜畫題。本件作品殘損處頗多，人物衣紋亦有補筆痕跡，整體來說衣紋線條粗濃厚重，有稜有角，對比人物波浪捲髮與濃眉方臉，簡化形象中具有相當戲劇效果，尤其是三腳蟾蜍背上豎立的直毛與朝天眼鼻，更像是被吊錢懾服般靜止不動，令觀者印象深刻。　\r\n　　從右方款識可知，作者玉泉居士「達五關倫」仿墨林黃玉如先生法，寫此圖於臺陽磺溪官舍。下鈐朱文滿文印，可知「達五」、「關倫」應為滿語拼音轉為漢字，故書寫兩兩相聯形如花押狀。滿人受蒙古人影響，稱名不道姓，正式名字中通常不包含姓氏。然下方滿文印讀作兩個平舌音，查滿人姓氏無此，也有可能作者玉泉居士是當時以滿人簽名為尚的漢人官員，籍貫「解梁」，山西人。癸酉年，同治十二年（1873）。同治年間，臺灣府下設有四縣二廳，其中彰化縣城位於半線堡內，即今日彰化縣彰化市府前、平安、中和、光復等里，作者所言磺溪官舍，或在其中。\r\n    款識：「歲在癸酉瓜秋望後之囸（日），仿於墨林黃玉如先生寫法，於臺陽磺溪官舍之樂耕園翠雲亭半石山樓，解梁玉灥居士達五關倫」。鈐印：引首章白文「靜鑑」、朱文滿文印、白文「達五關倫」、下一隨形章印文漫漶不識。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800019","MainTitle":"山水","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"","Size":"144.2 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂璧松（1870－1931），有學者認為他是汕頭的水墨畫家，也有學者認為他是來自泉州的畫家。但根據1913年10月5日《台灣日日新報》〈臺南畫家〉報導，認為呂氏應該為台南畫家。其主要承襲中國「南宗」文人畫系統，山水、人物、花鳥畫各類兼擅，爾後逐漸受到日本南畫與四條派影響。其作品曾參加日本京都洛陽美術展、帝國繪畫協會熊本美術展等日本美術展覽會。門生許春山（1906－）、鄭清奇（1889－1956）皆成名家，臺南民間傳統彩繪畫大師潘春源（1891－1972）、陳玉峰（1900－1964）均曾受呂璧松指導。\r\n    〈山水〉一作描繪江畔沿岸風光，岸上林木、山巒皆在氤氳之中，二文士於水上舟中交談，氣氛閒適。畫中河道與沿岸林木形成一斜向構圖，向遠處逐漸模糊淡去，表現迷遠的空間感，山石用暈染而成，造形與氛圍皆類似南宋院畫與浙派繪畫風格。然此畫捨去皴法，以暈染形成明暗對比，營造山石的立體感。據學者研究，身處日治時期的呂璧松，山水畫風逐漸受到日本南畫與四條派風格之影響，並取法於當時的日本水墨畫家。\r\n    作者款識：「璧松。」下鈐：朱文「呂璧松」。\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800020","MainTitle":"天官","Creator":"潘春源","CreatedYear":"","Size":"151 x 79 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800021","MainTitle":"雪景","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"21.2 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"勝田蕉琴為狩野派畫系作家，受日本朦朧體畫風影響，水墨作品表現水氣氤氳，如霧色瀰漫之氣氛。此風畫作表現盡力隱去線條，中國畫所講求之筆韻、墨線盡量捨去，畫面表現追求輕飄之空氣感，虛無空靈之氣氛韻致，表現出外光派思想影響下，作品中顯見捕捉光與空氣遠近的物理變化。\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁245。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097a37e7d35d7caf8bbf81db1b346c619e6438273cda85a2c1b2d56755e12332ae88a8fd5a0218f4f156326876ac1148258f55b8fa9b5cf3a13017c405d1797bd"}
,{"Identifier":"08800022","MainTitle":"山水","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"1930","Size":"18.4 x 49.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"勝田蕉琴為狩野派畫系作家，受日本朦朧體畫風影響，水墨作品表現水氣氤氳，如霧色瀰漫之氣。此風畫作表現盡力隱去線條，中國畫所講求之筆韻、墨線盡量捨去，畫面表現追求輕飄之空氣感，虛無空靈之氣氛韻致，表現出外光派思想影響下，作品中顯見捕捉光與空氣遠近的物理變化。\r\n\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁244。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008fa103cb07ec530664ccb71000a6fa9323df1070516c0b2f76f3654e8ff82696f3296eac0e34d7b4e4012908ac2ee8847708bdb0ad9fbb9c012551112bdec268"}
,{"Identifier":"08800023","MainTitle":"漁翁","Creator":"釋頓圓","CreatedYear":"1915","Size":"125 x 62.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800024","MainTitle":"人物","Creator":"朱長","CreatedYear":"1920","Size":"150.9 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鶴波以擅長墨蟹而知名，又因信佛而工道釋、神鬼、人物。本作大正九（1920）年所作，畫枯樹、人物，蒼古。款：大正九年庚申仲秋之月朱少敬畫。\r\n出處：崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁256。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064d100a1362076a6dde7848a4f897d1e9297da743ddf940a18b3b73243c6e7960953168a840ba2177527ed320d66e041dedc4bac18b7f4729ed0f1d9e77289a0"}
,{"Identifier":"08800025","MainTitle":"神完氣足","Creator":"袁旃","CreatedYear":"1997","Size":"177.6 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈神完氣足〉是一幅用色鮮麗的重彩水墨畫作，色彩與形式都予人一新耳目之感。袁旃對中國水墨畫有著深厚的情感和長年的接觸研究，在沉潛之後，她在創作上重新出發，由傳統出發，輾轉發展出融合中西繪畫思想及形式的表現，空間與物像具獨特表現的袁旃式當代山水。以此作為例，袁旃的山水呈現內在直視的新境而非追求再現表象的自然，色彩的使用隨心所欲，溯古至最出有「丹青」之稱的中國畫的色彩表現，不同的是在用色上更加自由多變。而畫面中接連的奇石怪岩中，不復見皴法的經營，取而代之的是樣式化的表現，而前景點綴山水的樹木，有些被簡化成幾何造型的塊狀。此作的筆法線條、墨韻意趣、色彩與構圖，在轉古變形、托古改制的創作策略中，在當代水墨藝術表現中自闢新局。曾經袁旃以「異」來形容自己的山水，而「異」中顯現的是傳統的變奏與特出的氣韻。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800026","MainTitle":"碩果眾緣有因花繞坐生","Creator":"于彭","CreatedYear":"1997","Size":"247.5 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相對於當代生活都市化、科技化、資訊化後的緊張步伐，于彭的山水具現一個與現實社會格格不入的消遙、浪漫情態，但他畫的既不是古人也不是傳統的文人山水，而是自己、家人、朋友在雜古混今的庭園世界裏的家居、冶遊生活。他在自己的畫中常化身為享受著「今之古人」生活的現代人，其玩味生活與遊戲生活的方式，既有附庸風雅的懷古情懷，但又常常交雜著時空跳躍，虛實不分的故事片斷；畫面常常滿到密不透風，但夾纏不清的蜿蜒小路每每創造柳暗花明的探險趣味。于彭畫中怪、趣、野、滿的種種意象，其實夾雜了當代城市生活的部分面貌，但他跳脫時空、遁入懷舊謳歌的藝術風格，在活絡盎然的曠逸神遊中，多少也帶著些「反現實」的反諷意味。出處：蔡昭儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2006。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800027","MainTitle":"閒坐幽篁靜微聞清香味","Creator":"于彭","CreatedYear":"1998","Size":"247.4 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"相對於當代生活都市化、科技化、資訊化後的緊張步伐，于彭的山水具現一個與現實社會格格不入的消遙、浪漫情態。但他畫的既不是古人也不是傳統的文人山水，而是自己、家人、朋友在雜古混今的庭園世界裏的家居、冶遊生活。他在自己的畫中常化身為享受著「今之古人」生活的現代人，其玩味生活與遊戲生活的方式，既有附庸風雅的懷古情懷，但又常常交雜著時空跳躍、虛實不分的故事片斷；畫面常常滿到密不透風，但夾纏不清的蜿蜒小路每每創造柳暗花明的探險趣味。于彭畫中怪、趣、野、滿的種種意象，其實夾雜了當代城市生活的部分面貌，但他跳脫時空、遁入懷舊謳歌的藝術風格，在活絡盎然的曠逸神遊中，多少也帶著些「反現實」的意味。\r\n出處：蔡昭儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2014。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800028","MainTitle":"觀自在菩薩","Creator":"奚淞","CreatedYear":"1998","Size":"87.8 x 71.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   奚淞（1947－）本名奚齊，出生於中國上海市，臺灣畫家、文學家，自稱「手藝人」。國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術科畢業，後赴法國巴黎美術學院習畫。返國後曾任《雄獅美術》編輯、《漢聲》雜誌編輯，致力於兒童文學，並於報章雜誌發表散文、版畫等創作。\r\n    1991年母親過世後，奚淞開始親近佛學，持續創作白描觀音畫像與抄寫心經，於2001年出版《心與手：寫心經. 畫觀音》一書。此作觀音像採「思惟菩薩」姿態，交腳坐姿，左膝微抬，左手支頤，頭微側作沉思狀，袒露的上身披掛瓔珞，披帛衣裙垂墜多褶，近似唐代觀音菩薩之形象。奚淞以圓轉柔潤、行雲流水的墨線白描觀音坐像，並於背光中抄寫心經。觀音面部與手腳以春蠶吐絲般的均勻細線描繪，衣紋則用唐代人物畫家吳道子（約680－759）式的蘭葉描，線條起伏優雅流暢，又加入部分飛白乾筆，更具手工意趣。白描觀音與心經抄寫猶如一種手藝修行，需靜心除慮，屏氣凝神，方能得其簡淡空靈之造像氣質。\r\n    作者款識：「（以行楷書抄錄《心經》全文，文略）奚淞恭繪於民國八十七年新店溪畔。」下鈐：朱文「手藝人」。右上佛像、蓮座朱文圖章各一。\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800029","MainTitle":"燈火熒熒","Creator":"姜一涵","CreatedYear":"1996","Size":"98.5 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姜一涵，1930年生，年界80高齡，學院教學、展覽經歷豐富，書畫創作仍努力不懈，水墨繪畫意境自然率真，頗富禪意，獨創一格，國學造詣很高，其性格延續中國文人對於時勢的關注，水墨研究深厚紮實，著有「石濤畫語錄研究」、「易經美學十二講」、「元代奎章閣及奎章人物」等書，其對西方藝術的觀察，能與水墨結合不落俗套，氣韻宏大，極富現代性，是擁有東方空間感的現代水墨畫，是當代水墨界一枝獨秀的難得作品。此件1995年的作品「燈火熒熒」，描寫傍晚時分，山下燈火漸亮的景象，姜一函此時期的畫慣用狼毫硬質的排筆，沾飽滿的濃墨開始下筆，大膽做出構圖，再以細筆乾墨加以皴染，敷加不透明濃彩，此作亦是如此，畫面以團形、塊面、線條為基本元素組合排列，黑、紅、藍、黃為主要色相，中間畫面暗，上下畫面亮，營造出身在高處向下俯瞰人間「燈火熒熒」的感覺，視點在黃色燈火的動勢下前進，如倦鳥歸巢的幸福心境。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800030","MainTitle":"子規聲裏雨如煙","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1995","Size":"66.5 x 136.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    江兆申（1925－1996），安徽歙縣人。幼承家學，父親課讀，母親教字，奠下藝術創作基礎。1949年來台，任教基隆中學；習於溥心畬寒玉堂執弟子禮。任職國立故宮博物院長達27年，學術研究與書畫創作俱有優異貢獻，前者出版「關於唐寅的研究」、「文徵明與蘇州畫壇」、「雙溪讀畫隨筆」等書；後者則開創江派畫風，對臺灣藝壇影響巨大，師從子弟眾多亦多居要津。退休後造園於南投埔里，名之｢揭涉園」，遠離塵囂享受隱者之樂。其多方面藝文成就，根植於深厚之中國人文傳統，無論詩、書、畫、篆刻，皆充滿靈奇之氣，由豐富的傳統，創造出「新」境，並於畫壇屹立不墜。\r\n    此作寫暮春已盡，小滿將至，儘管暑氣已臨，綠林間仍是一派清涼。佔畫面四分之三的圓弧大山，以細密的皴法呈現山林森森之態，小部分留白自然點出臺灣常見的土石外露問題。視線由左往右，以一整排的緻密林木連結築於斜坡上的小屋兩間與簡陋木橋，座客之清談與湍急飛瀑，在靜謐的深山間創造出形聲俱足的動態感，儼然有王國維空谷幽林的意境。\r\n    左上題元人元淮《小滿》：｢『子規聲裡雨如煙，潤逼紅綃透客氈。映水黃梅多半老，鄰家蠶熟麥秋天。』元人句。乙亥春暮茮原江兆申寫」\r\n   白文鈐印二：｢兆申茮原」、｢雙菩提龕」。右下壓角章：｢□□□□」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800031","MainTitle":"巖吐清氣","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1994","Size":"97.2 x 181.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江兆申先生早年從溥心畬先生研習詩文，然由其水墨畫表面的技巧與形式觀之，其用筆、線條、構圖、墨色與溥心畬卻不盡相同，連書法的書寫方式也不一樣，但追溯溥心畬詩書畫的文人本質，在江兆申的作品中，卻可見到這種文人承續的關係;不刻意於形式的掌握，但在繪畫意境中，做到個人風格個性的提升創新。他曾說，人品即晝晶，要畫格高必須人格高，高尚的品德揮灑於筆墨間，所流露出的境界，常常能使人涵詠不盡、這與溥心畬強調「做人第一，讀書第二，書畫只是游藝」的論點是一致的。江兆申先生善用長筆，長線條，表現山勢構圖上倚側的特色，也成了他作品奇險的特質，這異於溥心畬慣於引用來自沈周的短筆皴之筆勢。他用筆有時出現近於明未安徽新安一派的習慣作風，但一改新安派的枯澀筆法，在水的渲染上，創出花青與赭石積疊出的秀潤，沒有新安派線條的荒冷，卻多了溫潤清透。使他作品其傳統的儒雅，又令人耳目一新。本作，山的表現形式與構圖上都具有江兆申繪畫風格特色，表現山景對比鮮明與爽朗之感。這其中筆墨堆疊出的厚重山勢特質，可見到來自溥心畬、沈周一脈相承的敦厚筆法的堅持。〈巖吐清氣〉傳達了山的厚重，也表現出山林的釋放的清氣，水墨繪畫中最難以表現的氣韻，正是江兆申先生畫中所透出的清韻。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\n\n自小便受傳統書畫詩文薰陶的江兆申，兼擅詩、書、畫、印。江氏並不刻意追求形式之美，而是將繪畫意境的營造置於首位。崇尚中國傳統文人思維的他曾強調：「畫品如人品」，認為高德的品德融於筆墨間才是繪畫作品的本質。1991年自故宮博物院退職之後，江兆申移居至南投埔里的鯉魚潭側，田園間的山光水色，仿若與世隔絕的世外桃源，為其山水畫賦予了風致雅趣的氛圍。《巖吐清氣》溫潤清雅，筆墨層層堆疊而成的厚重山勢及大面積渲染，江兆申成功藉由長短筆觸與線條，形塑出山勢與皴法間的對比效果，表現畫面的張力與動勢感。\r\n\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800032","MainTitle":"簾外斜陽","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1992","Size":"60.9 x 99.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  江兆申（1925－1996），出生於安徽歙縣岩寺鎮豐溪水畔的書香世家。從小由父母課讀，曾往謁黃賓虹。1950年間，投書溥心畬先生求錄為弟子，從其習詩畫。1965年以書畫篆刻精妙而獲薦於國立故宮博物院，此後二十七年間，假故宮博物院之豐富典藏，汲取歷代名家精華，深入古書畫，於明代唐寅及其所處蘇州畫家尤為深刻。其精深的傳統文人素養，加上書畫創作的經驗，為學術研究與展覽立下相輔相成的先河。《關於唐寅的研究》一書，獲嘉新優良著作獎。「花蓮記遊冊」十二開，獲中山文藝獎。退休後於｢揭涉園」所作之「戊辰山水冊」獲大英博物館收藏。\r\n\r\n    此作採取傳統中國山水畫之多點透視畫法，由下而上分別為密林蒼蒼中的茅屋三人談笑風生，屋旁奇樹怪石嶙峋聳立；林後山嵐雲湧遍布山間，幾不可視；近於天際的遠山以淡墨示之，山巔林木依稀可辨；而山外還有山，頗有｢一重山二重山山遠天高煙水寒」之境。\r\n\r\n    上書元人黃溍，夏日漫書：｢『枕上初殘柏子香，鳥聲簾外已斜陽。碧山過雨晴逾好，綠樹無風晚自涼。芳歲背人成荏苒，好詩和夢落蒼茫。羊求何不來三徑，門掩殘書滿石床。』元人詩句壬申秋日寫，江兆申於埔里」\r\n\r\n鈐印白文二：｢兆申之印」、｢雙菩提龕」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800033","MainTitle":"白梅","Creator":"鄔企園","CreatedYear":"1970","Size":"69.0 x 43.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    鄔企園（1902－1991），浙江奉化人。曾從吳昌碩（1844－1927）習書畫，1949年渡海來台。〈白梅〉作寫意墨梅，全幅以書法性的篆書筆法寫成，款識之筆墨亦與墨梅畫法一致，書與畫之間，風格統一，書與畫皆為畫面構成的有機整合部分而不可分割。\r\n    全幅構圖左虛右實。畫幅左邊僅有弓形彎曲的梅枝兩三枝，梅枝之間的交錯結構近似吳昌碩「女」字形構圖法。淡墨寫就的枝上焦墨點苔，濃淡交錯，作破墨法。在作為畫面主體的右半部分，描繪了一株淡墨寫成的分岔枯幹；幹無枝枒，昂然挺立。枯幹左右分別以濃重的焦墨書寫款識文字，或在枯幹之間布置倒垂而下的叢花梅枝；墨色濃淡左右相間，濃墨花枝與淡墨枯幹前後掩映，構圖上雖屬密不通風，卻也層次井然而富韻律感。\r\n    右方款識：「溪曲梅花影，蕭疏欲近人，是誰施妙筆，山月每傳真。紹杰先生方家雅教。辛亥六月之吉，企園老人漫涂。」下鈐白文印「企園長壽」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800034","MainTitle":"雙鯉圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"117 × 41.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d1def6b3aea1a684efa200b113dc34cb239aba2d12119d0f6b8bb705bf05c41535161cfa62a1caf82fa22fb5b79dcf0366cb8a8ddb98c297ed0011cde8af6eb"}
,{"Identifier":"08800035","MainTitle":"柳塘翠鳥","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1930","Size":"164.0 x 232.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭雪湖，本名金火，少時曾學習裱褙，與繪製民間信仰的神像。在1927年與林玉山、陳進三位年輕人入選「台展」震驚台灣畫壇。日治時期的作品，具有發揮臺灣鄉土個性特質的風格，意圖將傳統繪畫的筆墨韻味，導入膠彩中，細緻描繪，賦色溫雅優美，此絹本作品，〈柳塘翠鳥〉，是畫家以傳統膠彩技法所畫的花鳥屏風。此種屏風畫形式來自於當時代對於日本膠彩繪畫的交流，屏風為日本人自古至今日常生活的用具，因此在日本的文化裡，繪畫帶有實用、裝飾的功能，而演變到現代也成為創作者空間表現的一種形式；黃花盛開的相思樹下，一隻翠鳥，在夏日間若有似無的風裡清唱，呈現的是一種幽靜，一份恬淡的心情。整件作品，沒骨、線描並用，細膩典雅，可見畫家寫生功力與嚴謹的創作精神。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800036","MainTitle":"鳥語","Creator":"呂鐵州","CreatedYear":"1935","Size":"131.4 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000061fc616a71e08a02962297ec5e23a09d36a08cfabdfd4ecb9ca92a4d08faf6afa6c2635213bad6eb1a6a3521a7df5780543443587e0a5f29b65135b87d811e8f"}
,{"Identifier":"08800037","MainTitle":"農家樂","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1947","Size":"138.0 x 153.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳永森，1913年出生於台南，1927年入私立長老教會，受廖繼春啟蒙。1935年赴日本東京美術學校日本畫科學習，繼而轉油畫科、工藝科，前後在學校全方位進修長達13年之久。其作品多次入選日本帝國美術院展覽會、台灣總督府美術展覽等，其中更兩度得到日本畫壇的最高榮譽「白壽賞」。這幅《農家樂》作於1947年，畫面以屏風式的大面積的結構，描繪出鄉間農家的生活景致。木造的兩間房舍，前有農田土坡、後有翁鬱山林，透過寫意的筆調與清柔淡雅的色彩鋪陳，使整個畫面遠離了塵囂，沈浸在一片大自然清新舒爽的吐納之中。土坡上，種植有高聳的竹子與幾株盛開的白梅，其間站著一隻黑白相間的牛，從牠閒散的姿態看來，不難想像在這清幽的環境中，農人是如何自給自足，過著天寬地廣、知足常樂的田園生活。整個畫面體現了陶淵明筆下「採菊東籬下，悠然見南山」的愜意心境，令人自然而然地心生嚮往之情。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800038","MainTitle":"故里","Creator":"張貞雯","CreatedYear":"1997","Size":"219.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800039","MainTitle":"狐狸望月","Creator":"呂汝濤","CreatedYear":"","Size":"125 x 40 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068a20b8f32bdb67cd05b84373c0a8e5ced74d26926556fa53a64879a4b03c11a392c22d9a1fcfd9c8e985b484d28e3104a5125e033041f38e355491aab8d8567"}
,{"Identifier":"08800040","MainTitle":"狐狸望月","Creator":"藤島耕山","CreatedYear":"1915","Size":"109 x 40 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藤島耕山於1910年自東京來台，約於1912年前後，台中神岡膠彩畫家呂汝濤聘其為座上佳賓，並向其請益。1911年，藤島耕山組織「同好會」及「作品抽籤會」，並與那須豐慶、新井洞巖等人為臺灣總督府官邸始政紀念晚會製作扁額。擅長於動物畫，並以老虎與狐狸為常見，繪畫風格傾向於日本南畫。這幅《狐狸望月》作於1915年，畫面右側豎立著一叢隨風飄搖的細瘦芒草，其後方隱約的浮現出一輪圓月；形單影隻的狐狸站在左下角，以背對觀者的姿態仰頭望月，對話一般的與明月在畫面中相互呼應。整體畫面以沒骨的方式透過濕筆淡墨作為主體描繪，並留下大片的虛空間，彷彿在這偌大的空間中只聽得見風吹芒草“沙沙”作響的聲音，流露出野地裡蕭瑟孤寂的氛圍。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800041","MainTitle":"遊戲","Creator":"薛萬棟","CreatedYear":"1938","Size":"169 x 173.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法曾經題到，在撰寫《日據時代臺灣美術運動史》時，基於原由臺灣教育會主辦的臺展，剛改隸總督府文教局主辦，為讓府展開場的場面更熱鬧些，充實一下氣氛，因而特別專闢一節，討論薛萬棟以其〈遊戲〉一作 ，同時也對這件作品極為高度的推崇。因而發掘了長久以來被臺灣畫界所忽視甚至遺忘的薛萬棟，也讓〈遊戲〉一作受到不少專家和學者的後續討論。其中，謝里法尤其特別給予極高之推崇 ：\r\n\r\n〈遊戲〉一作是幅描繪極細膩的東洋畫，構圖處理得異常熱鬧。畫中有三個小女孩正在後院庭園上拋彩球作遊戲，右下角坐在草蓆上的女孩，微昂著頭斜看另兩人互拋彩球。說他出自沒有受過學院人體素描訓練人之手筆，卻能把握三種不同的動態，著實難以令人相信。三個女孩成三個動的個體，因來回拋動的彩球而互相關聯互相牽制著；左邊的女孩僅顯出擺動的上半身以兩手接球拋球，軀體卻始終直立而保持雙足著地。和她對拋的正中間的女孩，顯然是全身在移動著，當她一隻腳懸空時，兩手揮開以保持身體的平衡。右下角的女孩半臥在草蓆上，兩手往後支住上身，但她的頭部隨著來回拋動的彩球作規律地擺動。嚴謹的構圖法，使畫面的個體如天上的星辰，相互維持著緊密的牽制關係，表現了動的節奏感。十年以來的官展恐怕是難能再找出一幅如此水準的佳作吧!\r\n    \r\n這件經典名作的確精彩，但如說「十年官展難能再找出一幅如此水準的佳作」一語，則多少是基於為了炒熱氣氛所加強溢美之語。來自日本的大師級審查委員山口蓬春則用比較客觀的角度對此畫作如是之評述 ：\r\n\r\n像我這樣的旅行者看來，臺灣特異的熱帶草木與鳥獸很美麗。難得一見，令人湧出創作的慾望，其它如山脈、森林、河川、建築等南方風物也是充滿詩趣的好畫題。但如果能發揮其人物、風俗的特別傳統將更為有趣。在熱鬧的市井之間所看到的民眾的風俗，或是蕃人部落裏的原始生活等到處都是值得入畫的題材。如果能以更多的風景畫與風俗畫恐怕更好吧!就這點而言，薛萬棟的〈遊戲〉就表現得很好，他的筆致看來有些稚拙的感覺，與在玩耍中的三位少女表現效果以及原始的賦彩方式，搭配成一幅很好的畫面，是本年度的優秀作品之一。 \r\n\r\n顯見薛萬棟的〈遊戲〉，其民俗風物情趣，以及構圖和造形的嚴謹度、旺盛的企圖心，是他致勝的關鍵。不過用筆方面仍欠缺功力以致有所謂「稚拙的感覺」，而且色彩方面所受的訓練可能比較有限，因而被山口蓬春認為是「原始的賦彩方式」，不過這種筆線和賦彩方式之不夠成熟，並不影響〈遊戲〉的整體品質，甚至也因而形成所謂臺灣的「地方色彩」的重要因素。\r\n\r\n鈐印 ：「萬棟」朱文印。\r\n\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800042","MainTitle":"宋楊萬里廬山詩","Creator":"陳丁奇","CreatedYear":"","Size":"134.5 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：彭潭收積雨，廬山放嫩情，多情是瀑布，只做雨中聲。\r\n\r\n款題/印記：送楊萬里詠廬山霽色。天鶴。鈐印三：陳丁奇印。鶴肖形。賞心。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800043","MainTitle":"五言聯","Creator":"許世英","CreatedYear":"1943","Size":"145.8 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文章移造化。忠孝作良圖。\r\n\r\n款題/印記：彬士先生正之。弟許世英。鈐印二：靜仁。許世英印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d44238810ff4dad466997304ae14c82cbc17b75d59aef96c6552d8545cdaec80e79e8e19b484f1fe8dbe1bf475739a3155a30d8d1fb388e1484a6feedfc189af"}
,{"Identifier":"08800044","MainTitle":"七言聯","Creator":"臺靜農","CreatedYear":"1980","Size":"103 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：攀蘿採藥分雲葉。剪樹觀碑洗石華。\r\n\r\n款題/印記：臺靜農書於龍坡文室。鈐印三：龍坡。臺靜農。靜者。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800045","MainTitle":"七言絕句","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"","Size":"150.1 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：須眉不顧劫灰燃，說法他山界大千，粉骨只愁天未補，西方何路著光鞭。\r\n\r\n款題/印記：鯤(幸)五兄正。羅秀惠。左書。鈐印三：羅秀惠印。蔚邨。千書會。\r\n\r\n題跋/印記：羅秀惠書法舉人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d5c63a30f05e8d316181e7c324fd40dedb7d0fb49a7f319d7012dec4ba19c64e409f725999ddda7d9d477254a4c7ca6c4d50689b9c3628cad57163814eaf398"}
,{"Identifier":"08800046","MainTitle":"論書","Creator":"唐景崧","CreatedYear":"","Size":"109 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：胡竹君筆墨超逸，骨骼秀靈，雖同守師規，一擢超塵拔俗之態。\r\n\r\n款題/印記：獻堂仁兄雅屬。唐景崧。鈐印二：隹欽。唐景崧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000139b55e48aa8c0829b78bbe18bd4afa65250b17b4a82b674fa1a7a5e7145d70f08eb9661f77418aba450f2cef629df840ade69c5336a0b341704f9b59d073af9"}
,{"Identifier":"08800047","MainTitle":"開誠布公","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1929","Size":"13.6 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：開誠布公。\r\n款題/印記：己巳盛夏，天府城南，百花潭畔，筆臺花果夢中人。己巳九十一齡。楊草仙。鈐印三：乾坤一苦工。楊夢台。草仙。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800048","MainTitle":"銅琶月明八言聯","Creator":"莊伯容","CreatedYear":"","Size":"135.2 x 34.5 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：銅琶鐵板大江東去。月明星稀烏鵲南飛。\r\n款題/印記：超然仁兄大雅屬。羅山莊伯容。鈐印三：生平最痴。莊伯容印。別號逸翁。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800049","MainTitle":"雲林山莊詩","Creator":"張李德和","CreatedYear":"1950","Size":"131 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：四十年前作客頻，重遊此日興翻新。跨橋籠引叢林鳥，蕩槳綸垂曲水鱗。\r\n梅里魂銷香韻古，棠陰德被口碑臻。鋤雲高隱真堪羨，誤認桃源來問津。\r\n\r\n款題/印記：庚寅臘月訪雲林山莊賦感奉呈鄭沙棠先生雅政。李德和。\r\n鈐印二︰德和羅山女史。惟吾德馨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800050","MainTitle":"五言律詩","Creator":"洪以南","CreatedYear":"1918","Size":"130.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：端居不出戶，滿月望雲山，落日烏邊下，秋原人外閑，遙知遠林際，不見此簷間，好客多乘月，應門莫上關。\r\n款題/印記：戊午秋以南書。鈐印二：洪以南印。逸雅。\r\n題跋/印記：洪以南字軸。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800051","MainTitle":"古詞句四屏","Creator":"林占梅","CreatedYear":"","Size":"129 x 31.3 cm x 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：明湖夜雨天涯客，握手停盃話疇昔。人生竟把畫圖看，拂卷生綃開數尺。長身玉立于思翁，美人促柱彈春風。一聲兩聲玉簫急，吹落碧桃無數洪。旁有一姬嬌倚扇，聽君手拂湘妃怨。抱琴危坐鬚飄然，知入清徽廣陵散。出門逐伴車如風，築球會飲長安中。歸來閉戶閒課子，石鼎焚香列國史。我笑此翁何太奇，彈琴蹴鞠皆能為。讀書終老豈長策，乘雲果欲鞭龍螭。神仙吾輩自可學，六博吹笙遊戲作。晚年圖作佛，趺坐蒲團貪睡著。丈夫雄心竟若此，世事悠悠何足齒。興來展玩目掀髯，椶拂桐鞋自花始。\r\n款題/印記：如東宗兄雅屬。雪邨占梅筆。鈐印二：林占梅印。雪邨。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800052","MainTitle":"楚辭句","Creator":"王式文","CreatedYear":"","Size":"82 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：屈原既放，遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔顇，形容枯槁。漁父見而問之曰：子非三閭與？何故至於斯？答曰：舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放。漁父曰：聖人不凝滯於物，而能與世推移。世人皆濁，何不淈其泥而揚其波？眾人皆醉，何不餔其糟而歠其釃？何故深思高舉，自令放為？」屈原曰：「吾聞之，新沐者必彈冠，新浴者必更衣；安能以身之察詧，受物之汶汶者乎？甯赴湘流，葬於江魚之腹中；安能以皓皓之白，而蒙世俗之塵埃乎？」漁父莞爾而笑，鼓枻而去。\r\n\r\n款題/印記：宜壽二兄大人雅屬。即希正捥。雲汀弟王式文。鈐印二：王式文印。雲汀。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800053","MainTitle":"論書","Creator":"周凱","CreatedYear":"","Size":"128.5 x 56 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東坡書真行相半，便覺去羊欣、薄紹之不逺。余與東坡俱學顔平原，然手拙終不近也。自平原以來，惟楊少師、蘇翰林可人意耳，不無有筆類王家父子者，然余不好也。東坡此帖甚(似)虞世南公主銘草，余嘗評東坡善書乃其天性。\r\n\r\n款題/印記：芸皋。鈐印二：臣周凱章。芸皋私印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f7db2e9f9279abcbb5d271dd5b52eb765ebee7e93670c31b9b687954e9b004b67ffe9a5d717c67996931ee13b59ff01165d27727ac81f7957c08955f5d193a29"}
,{"Identifier":"08800054","MainTitle":"陶淵明詩","Creator":"唐景崇","CreatedYear":"1949","Size":"82.8 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孟夏草木長，遶屋樹扶疏。眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬。既耕亦已種，時還讀我書。窮巷隔深轍，頗迴故人車。歡言酌春酒，摘我園中蔬。微雨從東來，好風與之俱。泛覽《周王傳》，流觀《山海》圖。俯仰終宇宙，不樂復何如？丹木生何許，迺在密山陽。黃花復朱實，食之壽命長。白玉凝素液，瑾瑜發奇光。豈伊君子寶，見重我軒黃。\r\n\r\n款題/印記：己丑季夏錄陶詩奉。宜壽棣台六人雅鑒。春卿唐景崇。鈐印二：唐景崇印。春卿。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800055","MainTitle":"杜甫詩","Creator":"吳子光","CreatedYear":"","Size":"144.8 x 55 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。\r\n款題/印記：右書杜工部句。芸閣吳子光。鈐印二：芸閣。吳子光印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800056","MainTitle":"節漢碑","Creator":"王石鵬","CreatedYear":"","Size":"108.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：白石神君居九山之數，參三條之壹兼將軍之號，秉斧鉞之威，體連封龍氣通北嶽。\r\n款題/印記：子香道兄大人清正。了庵王石鵬。鈐印四：不媚俗眼。壬石鵬印。了庵主字箴盤。壬榮武書畫評鑒(收藏章)。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800057","MainTitle":"七言絕句","Creator":"林江水","CreatedYear":"1941","Size":"120.7 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩為賓客酒為東，酒滿三杯詩暫工，有酒有詩未盡趣，須邀明月與清風。\r\n款題/印記：辛巳年歲首之月。鵲化山房主人觀濤書。鈐印五：林印。海外布衣。有竹之居。吉羊。鵲化山房。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800058","MainTitle":"八言對聯","Creator":"汪鳴鑾","CreatedYear":"","Size":"174 x 37 cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：古柳陰中時逢走馬，好花深處自寫來禽。\r\n\r\n款題/印記：鏡仁二兄大人正譌。郋亭弟汪鳴鑾。鈐印二：汪鳴鑾印。郋亭。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800059","MainTitle":"七言對聯","Creator":"廖蓉淇","CreatedYear":"","Size":"136 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：謾踏煙霞尋野趣。間鋤明月種梅花。\r\n款題/印記：蓉淇。鈐印二：廖用其印。蓉淇書畫。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800060","MainTitle":"七言絕句","Creator":"余塘","CreatedYear":"1932","Size":"131 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩家清景在?春，綠柳纔黃半未勻。若待上林花似錦，出門俱是看花人。\r\n\r\n款題/印記：壬申清和上浣。蓮舫余塘左腕。鈐印三：武巒余塘。蓮舫一號鑑亭。平生最癡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800061","MainTitle":"節金文","Creator":"王桂木","CreatedYear":"1963","Size":"132.0 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：周師三千人，有道有義。虞廷十二邦，同德同心。\r\n款題/印記：御曹先生正篆。王桂木。癸卯陽月。鈐印三：好古敏以求。王桂木字文邦。夢蟾樓主人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800062","MainTitle":"節古詩","Creator":"林翀鶴","CreatedYear":"","Size":"116.7 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：去者日已疏，來者日已親。出郭們直視，但見丘與故。古墓犁為田，松柏摧為荊。\r\n\r\n款題/印記：乃武仁兄雅屬。翀鶴。鈐印二：林翀鶴印。一樸山人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800063","MainTitle":"八言聯","Creator":"潘鉅元","CreatedYear":"","Size":"133.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雪片丹青，神傳後世。湖漪碧綠，美泛天機。\r\n\r\n款題/印記：雪胡先生正腕。酌雲潘鉅元。鈐印三：翰墨兜緣。潘鉅元印。琢雲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800064","MainTitle":"七言對聯","Creator":"曾遒","CreatedYear":"","Size":"136.3 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：銀兔頻隨帆影轉。海鷗時逐櫓聲來。\r\n款題/印記：晉江。曾遒。鈐印二：曾遒之印。振仲。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800065","MainTitle":"八言對聯","Creator":"倪湜","CreatedYear":"","Size":"141.5x31.5 cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：閉戶自精開卷有益。垂露在手清風入懷。\r\n款題/印記：汝能尊兄大人雅正。少梅弟倪湜作於磺溪。鈐印二：倪湜私印。字余？泉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800066","MainTitle":"不知為安(No.23)","Creator":"黃金樹","CreatedYear":"1952","Size":"43.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"刀鐵舖的店門前，一隻黑白相間的貓伏在鐵件展示的木板平台上，一個舒服的空間，難得悠閒的牠酣然入睡。垂吊的鋒利刀器讓人怵目驚心，不自覺的捏一把冷汗。熟睡的貓對身處危機渾然不知，一派安然。或許在貓的世界裡不曾學習對利器應存的戒心，又或許在牠但求簡單的生活原則下，這些並沒有那麼重要。《不知為安》有著讓人會心一笑的取景構圖，充滿視覺張力與想像力，利用對比衝突的元素，讓畫面充滿敘事性。黃金樹以單純的形式，雋永的內容，留下他的偶然一瞥，為某個時間片刻劃下永恆。而這樣平實自然的攝影方式，正是旅日攝影師黃金樹的影像風格。他以這樣的形式，留下了台灣無數早期生活樣貌，捕捉紀錄農業時代的鄉土生活，此作亦為他於1950年代所攝的鄉土系列作品之一。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800067","MainTitle":"挽面(No.32)","Creator":"黃金樹","CreatedYear":"1951","Size":"46.0 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃金樹，1929年出生於台灣宜蘭，初中獲得兄長贈與舊相機與放大機，對攝影產生興趣。1951年入淡江文理學院（今淡江大學），畢業後擔任《中華日報》攝影記者並奉派駐日，1961年入日本大學藝術學部攝影學系受教於金丸重嶺與木村伊兵衛。1963年回台於台北美而廉畫廊舉辦第一次個人攝影展。1978年再於國立歷史博物館展出個展。黃金樹以報導、旅遊和唯美風格見長，歷來曾創作「古都」、「雪地」、「台灣鄉土」、「中國河山」、「天鵝之歌」等系列，個展遍歷東京、香港、北京、俄國等地。曾任日本五條特產株式會社社長，中國攝影學會駐日代表，並擁有中國攝影學會及亞洲攝影學會之榮譽博學會士資格。\r\n　　《挽面(No.32)》攝於1951年，意味著此乃黃金樹學生時期作品，當時的他已經參與各種攝影社團與影展比賽，並受寫實風格影響，拍攝各地鄉土民情。「挽面」為一種民間傳統美容方式，將細線交叉成剪刀狀，用牙齒和手指固定絲線絞去臉上汗毛。這張照片聚焦在女性挽面的神情，師傅與被挽面者皆專注凝神，周邊有婦女與小孩圍觀，竹籬笆與竹簍揭示了早期台灣生活氛圍。畫面左上角有一揹相機男子局部入鏡，透露這張照片可能為攝影團體或同好結伴外拍所獵影到的畫面。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800068","MainTitle":"兄弟(No.37)","Creator":"黃金樹","CreatedYear":"1952","Size":"46.0 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"平房聚集的廣場前，兄弟倆相伴出門，兩人緊緊依偎，共撐一頂斗笠，低著頭調整彼此的步伐前行，天真無邪的情貌，令人動容。黃金樹以真摯自然的情調為小男孩攝像，此作創作於1952年，是他相當早期的作品，他長期寫實攝影形式的選擇，在此時便已開始醞釀。1950年代以郎靜山先生為首的的「中國攝影學會」成立，注重攝影藝術性及美感的沙龍攝影風格開始風行，但仍有不少攝影愛好者對攝影正視人間、反映社會的「寫實」本質與功能相當動心，因此默默延續1940年代以降的鄉土寫實攝影，此時美國「人類一家」寫實攝影集及美日攝影雜誌中無數精采的寫實作品，亦對台灣的攝影人產生影響。黃金樹的作品偏向於紀錄「人」，認為攝影者應為事實的記錄者和時代的證人，但寫實作品亦須兼具內涵與藝術性的形式。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800069","MainTitle":"街頭賣藝(No.60)","Creator":"黃金樹","CreatedYear":"1952","Size":"46.0 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃金樹，1929年出生於台灣宜蘭，初中獲得兄長贈與舊相機與放大機，對攝影產生興趣。1951年入淡江文理學院（今淡江大學），畢業後擔任《中華日報》攝影記者並奉派駐日，1961年入日本大學藝術學部攝影學系受教於金丸重嶺與木村伊兵衛。1963年回台於台北美而廉畫廊舉辦第一次個人攝影展。1978年再於國立歷史博物館展出個展。黃金樹以報導、旅遊和唯美風格見長，歷來曾創作「古都」、「雪地」、「台灣鄉土」、「中國河山」、「天鵝之歌」等系列，個展遍歷東京、香港、北京、俄國等地。曾任日本五條特產株式會社社長，中國攝影學會駐日代表，並擁有中國攝影學會及亞洲攝影學會之榮譽博學會士資格。\r\n　　《街頭賣藝(No.60)》拍攝路人圍觀街頭藝人的場景，這是沒有舞台的街頭流動戲班演出，可能為賣膏藥或廟會演出不得而知，鏡頭鎖定的兩角分別做「彩旦」與「丑角」裝扮，模樣逗趣，且捕捉到其動作流暢與詼諧唸唱之神情。演出內容應為插科打諢之滑稽戲碼，娛樂大眾為主。藝人身後圍繞諸多孩童，眾人臉上表情可見他們未必十分專注於劇情，但仍好奇圍觀，此作生動捕捉到台灣民間傳統的「看熱鬧」景象。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800070","MainTitle":"神的使者(No.64)","Creator":"黃金樹","CreatedYear":"1952","Size":"43.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃金樹，1929年出生於台灣宜蘭，初中獲得兄長贈與舊相機與放大機，對攝影產生興趣。1951年入淡江文理學院（今淡江大學），畢業後擔任《中華日報》攝影記者並奉派駐日，1961年入日本大學藝術學部攝影學系受教於金丸重嶺與木村伊兵衛。1963年回台於台北美而廉畫廊舉辦第一次個人攝影展。1978年再於國立歷史博物館展出個展。黃金樹以報導、旅遊和唯美風格見長，歷來曾創作「古都」、「雪地」、「台灣鄉土」、「中國河山」、「天鵝之歌」等系列，個展遍歷東京、香港、北京、俄國等地。曾任日本五條特產株式會社社長，中國攝影學會駐日代表，並擁有中國攝影學會及亞洲攝影學會之榮譽博學會士資格。2008年卒於東京。\r\n　　《神的使者》以廟會陣頭為題，畫面中一群繪面的八家將凝視鏡頭，手持法器、舞動踱步，十分具有架勢。八家將與官將首是台灣特有的宗教文化，也是廟會最引人注目的焦點。這張照片在取景的結構上十分完美，近景的前方表演者與中景一排助陣和充滿威儀的官將群眾，最遠還有一排高處觀賞的人群，烘托畫面既具深度也有遼闊感，充分映現全場熱鬧而沸騰的氣氛。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800071","MainTitle":"豬公(No.71)","Creator":"黃金樹","CreatedYear":"1952","Size":"43.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃金樹，1929年出生於台灣宜蘭，初中獲得兄長贈與舊相機與放大機，對攝影產生興趣。1951年入淡江文理學院（今淡江大學），畢業後擔任《中華日報》攝影記者並奉派駐日，1961年入日本大學藝術學部攝影學系受教於金丸重嶺與木村伊兵衛。1963年回台於台北美而廉畫廊舉辦第一次個人攝影展，。1978年再於國立歷史博物館展出個展。黃金樹以報導、旅遊和唯美風格見長，歷來曾創作「古都」、「雪地」、「台灣鄉土」、「中國河山」、「天鵝之歌」等系列，個展遍歷東京、香港、北京、俄國等地。曾任日本五條特產株式會社社長，中國攝影學會駐日代表，並擁有中國攝影學會及亞洲攝影學會之榮譽博學會士資格。\r\n　　廟會祭典上的敬奉的牲禮「神豬」為題材，經常是民俗題材攝影的焦點，許多作品往往專注在豬公的巨大形體之上。《豬公（No.71）》一作的視角頗為特殊，以傾斜仰角拍攝廟會中的某個安靜時刻，攝影鏡頭對焦於供桌上咬柑、插金花的豬隻，一名叼菸男子像是自右方闖入鏡頭般地回望，遠方磚牆上還有零星人影。此一具干擾感的畫面顯得頗具意味，男子空洞的眼神與豬隻的死寂，不約而同的面朝右方，以及菸頭與柑橘的類比關係，彷如為敬天畏神的儀式間添上一筆關於生命的沉思。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800072","MainTitle":"危橋(臺南大內(3) )","Creator":"陳次雄","CreatedYear":"1980","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800073","MainTitle":"祭典的日子","Creator":"黃丁盛","CreatedYear":"1992","Size":"51.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"熱鬧的宗教祭典，總是齊聚眾人的心力籌備與參與，以儀式的舉行來凝聚人心，如此代代相承的是貼近常民平日生活的文化形式與深層的精神依託。酬神的祭典總散發著歡騰的氣氛與艷麗的色彩，以各式的活動表演，如民俗技藝、戲曲或陣頭來獻神，表達終年的感恩。此幅作品所捕捉的不是祭典的儀式進行，作者敏銳詼諧的眼光，將周邊的小事件加以紀錄，兩名裝扮華麗的表演者坐在摩托車上，行駛在車陣當中。在許多傳統民間文化形式日漸被淘汰的今日，廟宇和祭典其實扮演著保存古俗的功能，而這樣的現象在這樣的畫面中，益發值得玩味。習俗猶在，但配合的方式有了改變，新與舊交替之間，總有著延續和轉變。黃丁盛熱愛民俗攝影，他認為祭典是宗教信仰的精華，因此不遺餘力的捕捉台灣民俗廟會與原住民祭典留下珍貴的影像，促進文化的保存與延續。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800074","MainTitle":"漁港","Creator":"簡榮泰","CreatedYear":"1997","Size":"44.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"當今電子影像正不斷地推陳置新，使傳統攝影面臨了巨大的衝擊與挑戰。藉著電腦影像軟體程式的處理，可突破一般攝影的限制，更能把攝影創作的範疇無限延伸，使之產生前所未見的視覺效果。個人嘗試以新電腦技術來開拓攝影新境界、新美學、新視覺。 \r\n\r\n出處：崔詠雪，《聚焦台灣－唯美與寫真》，台中：國立台灣美術館，2003，頁189。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800075","MainTitle":"坦然相見","Creator":"蔣益欣","CreatedYear":"1995","Size":"51.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔣益欣（1944-），臺中豐原人，畢業於私立中國醫藥學院醫科（現．中國醫藥大學），本業為小兒科醫師。從小熱愛藝術，希望能找尋表達自身情感與思想的工具，因而熱衷攝影。攝影作品曾獲第2屆中部大專攝影比賽銀牌獎、第29屆中華民國影展入選CAPC優異獎、第47屆全省美展攝影部教育廳獎、第50屆全省美展攝影部優選獎。1992年於臺中縣文化中心舉辦藝術薪火相傳攝影個展，1997年於臺北攝影藝廊舉辦個展。\r\n　　本作品利用高腳杯的輪廓以及透明的魚身，形成了一種不可思議的空間感，魚隻彷彿漂浮在空中，形成一種奇幻的景象。攝影家運用特殊攝影手法，使畫面色彩形成一種非日常可見的視覺效果。本作品獲中華民國第14屆全國美展佳作。蔣益欣拍攝主體大多取自日常可得的媒材，重新詮釋後賦予其深度的內涵，使觀者從一幀幀影像之中感受到豐富的意境。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800076","MainTitle":"金海","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1988","Size":"58.2 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　柯錫杰 （1929-2020），出生於台南。日本的東京綜合寫真專門學校畢業。1967年赴美國從事商業攝影工作。1971年在紐約開設攝影公司。1979年開始赴世界各地從事大自然景物攝影創作。早年作品曾多次入選國際性攝影比賽並應邀在世界各地開設個展。憑藉專業攝影技術投入自然與人文藝術攝影創作，運用轉染法（Dye Transfer Process）大幅提升了當時彩色攝影的藝術層次，並開創了獨特的風格「心象攝影」，其詮釋了個人對於事物本身的觀點，傳達出文學（詩的意境）與美學（畫的質感）。 \r\n　　金海拍攝於福建海邊，本作品為柯錫杰經典之作，柯錫杰述說此照片約為清晨四點半站在一處山上的高處往下拍攝，當時只是從高處看往一片漆黑的大海，接著遇上了太陽升起，整片大海彷彿在這瞬間燃燒起來，也好像金銅舖滿整片海面，而這一瞬即逝的景象在按下快門後便消失了。晨曦灑落映照出海面一片金碧輝煌，畫面中黑與金交織形成強烈的對比，隱約中可以看見幾艘船與船夫錯落在這片金海中，融合詩賦意境哲思，媒材質感的也給予照片不同的生命意義。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800077","MainTitle":"行","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1979","Size":"39.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒼茫天地間，一身披白袍的旅人獨行其間。簡單的構圖取景，卻富涵色彩、質感、明暗、層次等的表現，天與地的懸殊比例，有著對無限空間的嚮往，人在天地中的實存，既微小又無法抹滅，自擁一片天。此作拍攝於突尼西亞，遼闊的空間、景物與人的懸殊比例、細膩的色層變化，呈現畫境般的景象，以客觀的角度捕捉「人、時、空」交織於一體的剎那。柯錫杰將影像的詮釋權回歸景象本身。因此，停格的瞬間不再只是凝結，而成時、空、心象的無限延伸，這正是柯錫杰攝影美學的極致。柯錫杰作品範圍廣泛，舉凡人物、風景、民俗皆包含其中。1967年毅然赴美從事商業攝影。到了1976年又決然拋下一切，帶著NIKON 135相機、兩個鏡頭，展開一段隨興而拍、擁抱自然的旅程，足跡遍及北非、南歐、希臘、義大利、中國西北。這段時間他以澄明的心眼觀照大地萬物，以外在景象抒發內在情緒，凝聚出無數的「心象」風景，為他的國際攝影地位奠下了基礎，此作即為此時期作品之一。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800078","MainTitle":"等待維納斯","Creator":"柯錫杰","CreatedYear":"1979","Size":"38.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"柯錫杰十分重視攝影時的構思和心情，曾為了拍一張愛琴海的照片，等待多時，最後只按了一次快門，而這張作品即為《等待維納斯》。此作對著海、天、屋宇取景，簡靜明朗的畫面展現攝影師靜觀自得的瀟灑。簡單的畫面構成元素，奇妙的呈現幾何造型的組合，三度空間的縱深霎時被消解，展現出現實的一種幻象美。幾何的造型來自不同色塊的分布，讓此凝靜的景象如同抽象畫一般，濃麗的色彩，對比鮮明，將景物本身實存的自然特徵凝縮至最小，成為純粹的色彩對話。此作，展現柯錫杰於1970、1980年代，引領台灣影像表現的「心像攝影」風格，以外景象的取景鋪陳內在心緒的抒發。為求達到此作形色飽滿的色彩表現，此作歷經四位師父與十年的歲月，才達到柯錫杰想要的效果。其所使用的轉染法（dye-transfer prints）是柯達公司於1945年所發表的技法，將影像分色製成不同的色片，再加以合成沖洗，製作過程中可分別調整色彩濃度及明度，能提高畫像的品質且影像不易褪色。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800079","MainTitle":"阿嬤的火籠","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1959","Size":"50.8 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800080","MainTitle":"摸蛤兼洗褲","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1959","Size":"39.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳石岸（1930-2008）生於臺中市，因少年時代經常出入親戚家的照相館協助照片沖洗，而開始與攝影的淵源。1959年參與臺中市攝影學會，於國內外攝影大賽獲獎無數。其作品以精確捕捉畫面構圖與情感的寫實風格為主，蘊含對鄉土的深刻情感，相當具有本土文化色彩。\r\n「一兼二顧，摸蜊仔兼洗褲（It kiam jī kòo, bong lâ-á kiam sé khòo.）」為臺灣常見俗諺，其中「摸蜊仔」指的是在溪裡撿取蜆貝的工作，能用以佐菜與賣錢，由於需要長時間蹲在水中工作，浸水的褲子如同順便在泡水清洗般，故此句意謂一舉兩得。此件〈摸蛤兼洗褲〉取景於鄉村與溪流，卻是攝製早期臺灣孩童常在溪流淘洗撈捕蛤蚌的景象，整體富有童趣，引人思起懷古之情。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800081","MainTitle":"投籃競賽","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1954","Size":"50.5 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800082","MainTitle":"搖鈴瓏.賣雜細","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1959","Size":"34.8 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800083","MainTitle":"散步","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1956","Size":"50.8 x 41.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800084","MainTitle":"古老的呢喃","Creator":"陳慧玲","CreatedYear":"1992","Size":"35.3 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800085","MainTitle":"丹頂鶴(爭鳴)","Creator":"王徵吉","CreatedYear":"1996","Size":"74.0 x 98.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王徵吉1970年代開始接觸攝影，曾任記者的他，創作方向從人像、風景到專注於鳥類身影的追尋，尤以1993年後頻繁接觸的黑面琵鷺，最為人樂道。本作攝於北海道，1980年代初期因赴日拍攝雪景的緣故，被已列為保育類動物的丹頂鶴美麗曼妙的姿態所吸引，開啟他追尋拍攝的熱情。丹頂鶴個性溫馴，姿態優美又長壽，常被當作吉祥、長壽的象徵，在中國有「仙鶴」之稱。鮮紅色的頭頂是牠的特徵，臉頰、頸部和腳則呈黑色。冬天成群生活的丹頂鶴會一邊展開翅膀，一邊發出嘹亮的鳴叫聲，以此求偶。本作以長鏡頭，在不干擾被攝對象的情況下，捕捉雪地中四隻丹頂鶴一起引吭的美妙姿態。透過王徵吉的鏡頭，丹頂鶴美麗的身形盡現，白色的羽毛在雪白背景中顯的明亮，略有重疊的身影，黑與白的搭配，經營如畫一般的畫面，畫面中的丹頂鶴彷如遼闊天地中的音樂家，忘情的展現風采。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800086","MainTitle":"白鷺與海鷗","Creator":"王徵吉","CreatedYear":"1996","Size":"74.0 x 98.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　王徵吉（1946-)年出生於台南市安南區，知名生態攝影家，在二十四歲與施碧月結婚，妻子毅然賣掉嫁妝，為對攝影有深厚興趣的王徵吉買 下屬於自己的單眼相機，1992年辭去《中華日報》攝影記者職業，以及位在臺南的婚紗攝影公司，投入黑面琵鷺的保育與攝影工作，長期於台 灣、中國、日本、南北韓用相機捕捉黑面琵鷺的身姿，於2008年發表全 球首張黑面琵鷺下蛋的作品，獲頒2006年韓國環境運動聯盟保護黑面琵 鷺貢獻獎、2012年中華藝術攝影家學會終身成就貢獻獎。以拍攝黑面琵 鷺而聞名，在日本、台灣等地區有「黑琵先生(Mr. Happy)」的稱號。 　　 \r\n　　《白鷺與海鷗》劃開橙紅色背景的天空，後方隆起的山陵線與地平線使 得畫面平穩而富有空間感。在夕陽下群鳥紛飛，強烈的光影讓觀者的視線自然的聚焦於左上方的鳥兒，天空的黑突顯了白鷺與海鷗純白的身姿 ，鏡頭捕捉下兩鳥口中爭奪小魚展翅交纏的瞬間，背景的落日更為本作 品增強了戲劇感。\r\n\r\n出處：林宜霈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800087","MainTitle":"看熱鬧","Creator":"謝震隆","CreatedYear":"1963","Size":"58.7 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　謝震隆，1933年出生於苗栗，父親謝錦傳戰前於苗栗開設「雲峰寫真館」，兄弟五人皆為攝影師。高中畢業後曾北上工作，於板橋開設「東洋照相材料行」、1961-1963年於台南開設「羅來照相材料行」，曾於1963年獲得日本《PHOTO ART》雜誌主辦之月例攝影比賽累計全年積分第一名。1963－1988年擔任邵氏電影公司之劇照攝影師，參與劇情片攝製150餘部。隸屬「台灣鄉土文化攝影群」，並擔任中華電影攝影協會攝影指導、耕莘文教基金會與新店崇光社大攝影老師，曾舉辦多次個展與聯展，以劇照、鄉土寫實風格和蘭嶼題材之影像聞名。\r\n　　本張照片拍攝於60年代初期之作，推測為謝震隆仍熱衷於投稿日本攝影雜誌時期所攝，此時他多以台灣鄉土風景街拍為主。照片描述四名女性為了探視街上發生的事，同擠在一張桌上向外窺探，攝影師正好由她們簇擁的背面捕捉下這一幕。窗外光線強烈，但在她們的遮擋下成為恰好的光源，映照她們暗示年紀備份差異的服裝（洋裝與漢衫）之間，由黑、灰到花紋的不同層次。四人的腳也彷彿各具姿態與個性，觀者無法得知他們所探視的熱鬧為何，但卻可能為攝影師所捕捉下來的這一幕而感受其趣味性。此作構圖與光影皆十分均衡，窗景、室內、木桌與衣著都暗示了傳統生活中的時代氛圍與日常的新鮮小事。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800088","MainTitle":"人外人#5","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"1998","Size":"60.2 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800089","MainTitle":"客運車站(彰化)","Creator":"梁正居","CreatedYear":"1981","Size":"34.6 x 52.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　梁正居（1945-），報導攝影與散文家。生於四川重慶，1949年隨家人赴台，1966年國立藝專畢業。70年代曾任職《ECHO》英文漢聲雜誌、《英文中國郵報》、《經濟日報》和《時報雜誌》等媒體，愛好登山，遍歷台灣城鄉拍照，也擅長繪畫與散文，曾出版多種圖文集。1978-1981籌劃編輯《台灣行腳》與1987年的《台灣飛行》為台灣報導攝影之重要里程碑。主要個展包括：「梁正居攝影展」（1979）、「生活與藝術」聯展（1980）、「攝影林淵」（1985）。\r\n　　這張照片為1981年於巴士客運站所拍下的一景，影中幼童被白紗布包裹得圓整而發亮的頭部成為視覺焦點，孩童對著鏡頭外投以若有所思的眼神，視線引人好奇，不知與他的傷是否相關？散文家奚淞曾言學雕塑出身的梁正居，照片常常具有雕塑特質，表現力也往往能夠直觸對象實質。這張照片中層次分明的光線照映出孩童握拳的小手、供其倚靠的長者之安穩後肩，也照映後方旅客的身影、客運車身的鐵皮鉚釘，這些人物與物象表面顯現多重的肌理觸感，也讓這個由候車一景所構成的瞬間，構成了一足具韻味與時代風情的片刻。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800090","MainTitle":"阿美人的禮拜(花蓮.奇美)","Creator":"梁正居","CreatedYear":"1991","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　梁正居（1945-），報導攝影與散文家。生於四川重慶，1949年隨家人赴台，1966年國立藝專畢業。70年代曾任職《ECHO》英文漢聲雜誌、《英文中國郵報》、《經濟日報》和《時報雜誌》等媒體，愛好登山，遍歷台灣城鄉拍照，也擅長繪畫與散文，曾出版多種圖文集。1978-1981籌劃編輯《台灣行腳》與1987年的《台灣飛行》為台灣報導攝影之重要里程碑。主要個展包括：「梁正居攝影展」（1979）、「生活與藝術」聯展（1980）、「攝影林淵」（1985）。\r\n　　這張照片拍攝阿美族部落的禮拜場景，影中可見眾人聚合在一簡單如工寮的鐵皮屋中做禮拜，牧師手持聖經講道，參與族人端坐於板凳。奇美部落是阿美族的古老部落，照片顯示著這裡的人們沒有一間像樣的教堂，但屋外照射進來的強烈日光，使眾人彷彿沐浴於聖靈之中，光暈予人洗滌心靈之聯想。正當眾人虔誠聆聽，左下方有一個嬰兒被媽媽抱著逗弄，搶奪了觀者的視線，也為這張照片增添一份溫暖與趣味。文學家陳映真曾言梁正居的照片「和煦暖人」且充滿深情之人文精神，由此可見。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800091","MainTitle":"火車運煤(鶯歌)","Creator":"梁正居","CreatedYear":"1981","Size":"34.4 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"運煤的火車緩緩行駛，牽動著此地的民生經濟，身後有煙窗林立，是當地陶瓷產業的象徵。尚未電氣化的火車，依然吐著黑煙，今日已不復見，更顯出此作所紀錄之時代意象的珍貴。日本據台後更動劉銘傳時期規劃的鐵路路線，將原自新莊通往龜山的路線，改行板橋、樹林、鶯歌轉往桃園，鶯歌因此進入鐵道運輸之林。且日治時期三鶯地區開採的煤炭均由鶯歌輸出，加上當地產銷的陶瓷製品也賴火車運輸，盛及一時，鶯歌一度是日治時期貨運運輸量排名全台第二的大站。梁正居是台灣中堅輩攝影家，1970年代開始，拍攝足跡遍及台灣的大小城鄉，他的影像常鎖定市井小民的尋常生活，以及不被一般人留意的田園風光，留下許多珍貴的時代記憶。他的鏡頭底下，生氣盎然地展現庶民生活的形形色色，平實細膩，飽涵人文關懷的濃度，是台灣紀實攝影家裡頭兼具人文與知性的一位。此時作品集結而成《台灣行腳》、《台灣飛行》等攝影集。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800092","MainTitle":"豐收","Creator":"黃耀星","CreatedYear":"1966","Size":"32.9 x 47.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影是藉視覺傳達的藝術，不同的人因不同的目的用途而喜愛攝影，亦產生不同的意義、價值和美感。此幅作品呈現出台灣民間純真、堅毅、刻苦而溫馨的成長面貌。豐收的季節，滿載的牛車和辛勤的人們，是此作的主景。身軀壯大的黃牛，緩緩的拖著沉甸甸的牛車前行，衣著簡素樸實的農人，小心翼翼的駕著牛車，守護著豐碩的農收。三台牛車形成一連續的隊伍，更凸顯收穫之多，並以豐收暗示了農業社會的辛勤。而畫面中與牛車並行的摩托車，後方隱現的卡車頭與黃牛拉車形成對比。加上取代碎石子泥土路的柏油路，和沿路鋪設的電線桿，都呈現了1960年代正處於社會轉型的生活樣態，見證了新與舊的交替。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800093","MainTitle":"賞雪劇場","Creator":"黃子明","CreatedYear":"1985","Size":"38.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《賞雪劇場》以山頂賞景看台為拍攝對象。以看似廢棄的簡單水泥結構為基點，向外眺望，遠山與薄霧融成一片朦朧。群聚的年輕人一個個爬上沒有安全措施的的水泥建築之上，或坐或站神情泰然，談笑風生。在構圖取景方面，藉建築的實體結構營造畫面空間的幾何切割，利用空心建築本身框架式的特點，形成許多景框。每個切割的造型景框，如同一個個舞台，每個人以不同的姿態自在處於各處，彷彿各自上演著不同的表演劇碼，凝望此影像的人才是觀眾。畫面中央偏下方的方形框架內，又被一十字架形的欄杆所切分，並成為此幅影像視覺的焦點，為畫面添增一抹莊嚴的氣氛，頗富巧思的取景。黃子明於1985年開始擔任記者，以報導式的紀實攝影聞名，他長期關注的議題包括台籍慰安婦、二二八事件、釣魚台事件等。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800094","MainTitle":"划船","Creator":"黃子明","CreatedYear":"1987","Size":"38.2 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃子明（1960-），出生於台南，國立藝專畢業。曾任自立報系攝影記者、《中國時報》攝影記者及攝影中心主任。黃子明長期為專業新聞攝影工作者，但也同時獨立執行具有社會議題與報導價值的攝影創作計畫，題材包括：都市原住民、台籍慰安婦、港都勞工群像、大陸漁工、唐氏症家庭相簿與韓戰反共義士等。最知名系列為台籍慰安婦倖存者的影像紀錄，此系列曾於2005年在台北、東京與日本三重縣展出，並出版《阿嬷的臉：台灣慰安婦倖存者影像紀錄》一書。\r\n　　這張照片攝於1987年10月25日琳恩颱風過境北台灣，那次颱風帶來五百年一次的大洪水，使台北市區變成一片水鄉澤國。黃子明捕捉了民權東路與復興北路附近一個持槳的男性走過的場景，影中可見許多車輛泡在水中，駕駛只能下車徒步，汽車與船槳形成的對比，為這張紀錄天災的街頭即景增添了一絲無奈的趣味。這場嚴重的水災促成了後來員山子分洪道的規劃，解決台北、南港、汐止等地逢雨必淹的問題，影像成為一種時代印記。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800095","MainTitle":"天眼(舉頭三尺有天眼)","Creator":"黃子明","CreatedYear":"1995","Size":"38.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800096","MainTitle":"達駭.敏基努安","Creator":"吳忠維","CreatedYear":"1988","Size":"36.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800097","MainTitle":"阿布絲","Creator":"吳忠維","CreatedYear":"1992","Size":"36.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　吳忠維（1967-），台灣大學歷史系文學士，英國倫敦大學金匠學院藝術碩士。1989起從事新聞與攝影記者工作，曾任職《新文化》、《自立早報》、《黑白新聞周刊》等。自1993年舉辦或參與數次個展及聯展，重要展覽包括：「誠品六人展」（1993）、「吳忠維造像」（1995）、「桃源村造像」（1995）、「台北雙年展」（1996）、「牆壁，吳忠維一九九九什麼都不能給你除了牆壁」（1999）、「時自白」（2017）。\r\n　　此作為「桃源村造像」系列之一，名為「阿布絲」的照片，以影中女性的名字為題。阿布絲為布農族人，1988年吳忠維在台東桃源村意外目擊一樁死亡車禍，使其反思弱勢原民的權益被剝奪等社會議題，並展開為桃源村布農人拍攝肖像的計畫。當年的逝者亞怒是阿布絲的先生，四年後吳忠維再訪阿布絲，為已改嫁卻又經歷喪子厄運的她造像，影中的她懷抱么兒定坐於陰暗室內，四周的暗角像是對她的遭遇的象徵，依舊年輕的臉龐上，眼神銳利而沉默，代替她發言是下方那雙粗糙而黝黑的手，像是寫盡了這位年輕女性的生命之艱辛。此系列作品秉持80年代以攝影表達社會正義、為原住民發聲的報導攝影理想性，並於1994年結集於《台灣攝影家群象 12：吳忠維》一書。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800098","MainTitle":"鹿鳴來的女孩","Creator":"吳忠維","CreatedYear":"1988","Size":"36.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　吳忠維（1967-），台灣大學歷史系文學士，英國倫敦大學金匠學院藝術碩士。1989起從事新聞與攝影記者工作，曾任職《新文化》、《自立早報》、《黑白新聞周刊》等。自1993年舉辦或參與數次個展及聯展，重要展覽包括：「誠品六人展」（1993）、「吳忠維造像」（1995）、「桃源村造像」（1995）、「台北雙年展」（1996）、「牆壁，吳忠維一九九九什麼都不能給你除了牆壁」（1999）、「時自白」（2017）。\r\n　　此作為 「桃源村造像」系列之一。1988年吳忠維在台東桃源村意外目擊一樁死亡車禍，使其反思弱勢原民的權益被剝奪等社會議題，並展開為桃源村布農人拍攝肖像的計畫。這張照片以一位每天從鹿鳴社走路半小時到桃源村上學的女孩為主角，陰暗的室內景中，女孩清澈的大眼與美麗的五官顯露出古典肖像畫般的靜謐氣質，透過這樣的作品召喚社會對原住民生存處境的關注。「桃源村造像」系列秉持80年代以攝影表達社會正義、為原住民發聲的報導攝影理想性，並於1994年結集於《台灣攝影家群象 12：吳忠維》一書。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800099","MainTitle":"破葉(3)","Creator":"陳贊雲","CreatedYear":"1977","Size":"40.8 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影除了呈現與描寫外，還能以什麼方式抒發創作者的內在觀念？當不同的媒材介入平面的相片呈現中，陳贊雲提供了另一種影像閱讀的方式。以滿框的特寫局部，集中在展現葉子的表面質感，過份的接近，呈現平日的觀看不必然會感知的視覺經驗。紅褐色的色調是枯葉的意像，作者再將畫面加以裁減，形成斷裂的分割，用線接縫兩者，在斷裂之後營造接連的刻意，接續之後所呈現的變形的不完整，狀態的感知也變得奇異，給人無限的想像空間。陳贊雲在此作中打破平日以平面形態閱讀影像的習慣，展現一種攝影藝術的實驗，透過綜合媒材的使用，以空間元素為畫面創作一種可能，平面作品再度與三度空間對話。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800100","MainTitle":"無題(4)","Creator":"陳贊雲","CreatedYear":"1977","Size":"38.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　 陳贊雲（1952-），生於香港，美國南伊利諾州立大學攝影碩士。曾任香港藝術中心畫廊總監、郭木生文教基金會與觀想藝術中心藝術總監等職，後任職驕陽基金會藝術顧問；也於香港及台北等地教授攝影，長期從事攝影創作。早期偏向實驗性，後期則以純攝影為主，作品具有靜謐美感與自我探索性質。主要個展有：「陳贊雲攝影展」（1980）、「陳贊雲彩色攝影近作展」（1986-1987）、「樹‧葉－陳贊雲攝影、綜合媒材作品展」（1994）、「永恆的召喚－陳贊雲宗教建築攝影展」（2005）、「藝術的向度——陳贊雲攝影展」（2020）。\r\n　　此作為陳贊雲早期以樹葉為題，含鉛筆素描、銀鹽相片及線的混合媒材作品。創作者將照片撕裂再用缐縫合，固定於素描卡紙，再根據照片上的樹葉以素描描繪於卡紙上。這件作品具有觀念藝術的氣味，將攝影照片視為影像元素而非對真實的記錄，探討了「再現」的意義並呈現物象的虛與實。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800101","MainTitle":"動.物(No1)","Creator":"林日山","CreatedYear":"1984","Size":"37.8 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林日山（1957-）， 臺灣國立藝術專科學校畢業，擔任過《雄獅美術》與《文星》等多數雜誌專任及特約攝影，擁有豐富的攝影實務工作經驗，並曾任實踐大學工業設計系攝影講師。他在1990年代曾參與過數次國際上的攝影聯展，包含1992年於韓國漢城現代美術館舉辦的「十一月展－韓國寫真水平」展（吳嘉寶參與策劃，挑選了林日山、陳順築、章光和、游本寬四人的作品參與展出），以及1996年於東京銀座的守護神花園藝廊舉辦的「台灣寫真的新世紀」展（吳嘉寶策劃），在攝影創作上也頗受矚目。\r\n　　吳嘉寶(1994)〈台灣攝影簡史〉一文當中，提出在1980年代之後，台北市立美術館與各地文化中心等文化硬體設施陸續設立的背景環境下，培育出了「台灣第三代攝影家」，並將林日山歸類於其中一人，同時指出這個世代的攝影家的風格特徵為：「不論是彩色或黑白，純攝影的觀點、飽和的色彩、質感的描寫、細緻的粒子、豐富的層次色調、社會關懷，都是他們作品中的共通語言。」此件作品以別於眼平視點的俯瞰視角取景，影像中人物恰巧由不同方向從畫面或是圓柱邊緣進出畫面邊緣的瞬間，同時透過兩根圓柱而將空間區分成三塊，而人造的恐龍雕像忽然出現於其中，製造出一種奇妙的空間錯置感。而由此古希臘多立克柱式風格與圓柱間距，以及階梯上露出的部分燈台底座樣式。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800102","MainTitle":"動.物(No4)","Creator":"林日山","CreatedYear":"1992","Size":"34.5 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800103","MainTitle":"動.物(No5)","Creator":"林日山","CreatedYear":"1992","Size":"19.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林日山（1957-），臺灣國立藝術專科學校畢業，求學階段他所接觸的幾乎都是商業攝影相關的技術，而在畢業前夕，遇到了當時剛留日歸國的吳嘉寶老師，因而開展了他對於攝影觀念的視野與想像。在畢業之後，他擔任過《雄獅美術》、《文星》、福茂《音樂月刊》、中影《長鏡頭》、《婦女雜誌》、《室內》等不同領域的雜誌攝影工作，累積了十年以上的實務工作經驗，同時也持續在攝影創作上嘗試不同的題材方向。\r\n　　此件作品巧妙利用寬幅照片的視覺特性，以及暗部牆面的空間區隔效果，呈現出宛如鯨魚標本穿梭游於展示空間的視覺趣味性。根據郭力昕(2016)《書寫攝影：相片的文本與文化》的介紹文章，提及林日山偏愛西方超現實主義與表現主義風格的繪畫，郭力昕認為：「他的動物系列作品，無論是標本或是活的生命，都結合了類似的繪畫概念，轉述他在不同空間裡觀看動物時的視覺與感覺經驗。」並將作者的這種凝視經驗進一步描述為「在某種構圖、光線、取框、視角之下，藉由創造一種神韻與氛圍，將標本重新賦予了生命。...通過攝影選擇取捨後之後的事物，可以被大幅度地改變其意義。攝影是意義的創造，而非複製。」（郭力昕，2016）。對於當時林日山的影像創作風格給予了高度的評價與期待。此件作品也是1996年東京銀座守護神花園藝廊舉辦的「台灣寫真的新世紀」展（策展人：吳嘉寶）當中的展出作品之一。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800104","MainTitle":"賣小雞小販","Creator":"林權助","CreatedYear":"1953","Size":"61.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800105","MainTitle":"荒漠之路(美國加州)","Creator":"鍾榮光","CreatedYear":"1987","Size":"31.7 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒼茫天地間兩人並行其中，兩條小路為畫面畫出線條，白絹般的鹽地後方，是無數山丘。此作拍攝美國死谷的沙漠鹽地，透過色調與景物空間的鋪排，讓遼闊天地顯得冷靜異常，彷彿超脫出了現實的人間，給人無限的想像。如何突破攝影的寫實功能，超越直接影像的可能性，一直是許多二十世紀的攝影者關注的課題，逐漸探索出像是：扭曲實體的表現形式、賦予實體不同意義的象徵手法、抽離實體的抽象手法，以及尋求另一種「真實」的超現實表現主義。鍾榮光大學時期深受大自然的壯闊與秀麗所吸引，為尋求更好的影像表達技法，他赴美學習專業攝影四年，此作即創於此時期。最後，鍾榮光選擇運用超現實的手法，在影像中逐漸加添不同的層次，如空間的、心理的、想像的層次。不僅擴展了影像的內在空間，也藉此透視表象背後的另一種真實。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800106","MainTitle":"有風景的房子(美國加州)","Creator":"鍾榮光","CreatedYear":"1987","Size":"32.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鍾榮光（1953-），出生於屏東縣高樹鄉，客家人。輔仁大學英國語文學系畢業後，1984年進入美國加州Brooks Institute專業攝影學院就讀，在同年獲得了美國西海岸攝影年賽首獎。畢業返回台灣後曾任大同工學院工業設計系，大群、視丘、圖騰攝影教室專業攝影講師，中原大學人文社會教育中心與商業設計系兼任助理教授，並為各大企業執行廣告形象影像拍攝工作。 \r\n　　此件作品是作者於1980年代留美期間拍攝，根據《光與影的二重奏》（鍾榮光、宋珮，2011）一書，此張照片是在夏日黃昏時，作者與他的妻子宋珮多次造訪過的一處西班牙式庭院裡所拍攝的。題名「有風景的房子」，是指心裡要先有風景，才能看見藏在現實裡的獨特景緻。而他藉由直接攝影的紀錄性，捕捉如同繪畫筆觸的牆面質感表現，實現出屬於創作者內心的超現實風景，作者自述此表現方式為將「寫實與想像」融合為一的可能性。此作品曾於1995年獲得中、法藝術機構合辦之「國際視覺設計大展」職業攝影類金獎，並被選為展覽導讀手冊的封面圖像。並且也是同年於日本沖繩、香港藝術中心、台北藝廊三處所舉辦的「台灣現代攝影家聯展」展覽（策展：楊孟哲）當中所展出之作品。此張照片被國立臺灣美術館與臺北市立美術館典藏。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800107","MainTitle":"黃土牆(臺灣.新竹)","Creator":"鍾榮光","CreatedYear":"1996","Size":"31.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鍾榮光（1953-），出生於屏東縣高樹鄉，客家人。1980年代留學美國加州Brooks Institute專業攝影學院學習攝影，在學時主修彩色暗房與商業廣告攝影。在1980年代末他返回台灣後，在商業攝影工作、藝術創作上皆有所斬獲，同時也在大專院校與民間攝影教室推動攝影教育。他專精於發色優異性的Cibachrome Print技法所製作的彩色照片作品，至今已獲得了多數公立美術館與國家攝影文化中心、私人企業收藏。\r\n　　本件作品以貼近牆面作為前景的構圖方式，約佔據畫面中央三分之一的橘黃色土牆面，在兩旁接近黑色的牆面當中，色彩更顯得突出，成視覺上強烈的對比。而背景巷弄當中的曬衣方式，不但增添點綴了畫面的顏色，也顯現出當地的生活樣貌。他擅長捕捉在風景當中藉由光線營造出的感性氛圍，並在當中融合了人文底蘊的景觀。作者自述此張照片為「純藝術」觀念與「人文」精神的「半抽象」作品。《光與影的二重奏》（鍾榮光、宋珮，2011）一書提到，此張照片拍攝地點的新竹北埔巷道，是作者多次造訪之地點，而照片中的黃土牆與對側的紅磚牆現今皆已不復存。也讓這張照片除了表現作者個人的視覺美感之外，更增添了屬於攝影影像的歷史意義。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800108","MainTitle":"境遇","Creator":"李美儀","CreatedYear":"1992","Size":"33.0 x 50.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800109","MainTitle":"師大公園No1","Creator":"施凱倫","CreatedYear":"1994","Size":"50.7 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　施凱倫(1960-)，出生於美國康乃狄州，1982年賓州大學藝術學士畢業，1989年取得美國俄亥俄大學美術攝影碩士，曾在美國與台灣舉辦過多次個展及聯展。作者為台灣攝影家游本寬的妻子，1990年代她隨先生遷居台灣，在居住於台灣的9年期間，她開始拍攝自家周遭附近的環境，成為創作此系列作品的動機。\r\n　　擁有美國籍、在美國生長學習藝術的攝影創作者，而後成為了台灣媳婦與母親的角色，作者所具備的多重身份，使得她對於台灣這塊土地有如面臨異鄉般的感受，反映在她觀看日常生活細微的物件當中。此件作品以正面拍攝的角度，影像著重在呈現畫面中央老舊木造房屋的細節，從缺少遮蔽的房屋門面前放置著大型廢棄物，以及畫面左側年久失修的房屋側牆，推測在拍攝時似乎已為無人居住的狀態，與右側相鄰的藍色油漆鐵捲門的現代材質，無論在顏色、樣式、狀態上皆形成了視覺上的對比。而房屋門牌的地址為「師大路92巷40號」，可得知拍攝地點為現今國立臺灣師範大學附近的古莊公園旁。此張照片為1997年出版的攝影集《我的另一個家：My Other Neighborhood》的封面影像。台灣資深攝影家莊靈，在此書的序文當中評價作者作品為：「從司空見慣的零瑣生活什物，以及它們各自原有的蕪雜外型和色彩之外，可以清楚地感受到來自攝影者的獨特眼光、紮實深厚的攝影功力、以及從畫面中自然散發出來的和煦溫馨的都市人文氣息。」\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800110","MainTitle":"黃椅子","Creator":"施凱倫","CreatedYear":"1997","Size":"50.7 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年出生於美國康乃狄格州的施凱倫，因嫁作台灣媳婦而與居於此。此作即以台灣為拍攝對象，是她《我的另一個家》系列作品之一，以認識新居地的心態出發，不以對立或文化差異的視點切入，呈現自然的觀察和當下的感覺。此作以台北市臥龍街附近的壽園三村為拍攝對象，呈現一寧靜的生活區塊，並留下以日漸凋零的眷村聚落的殘影。因大樹的陰蔭，地面僅有些許的陽光灑下，此地成為居民乘涼聚集之處，因人工而相連的黃椅子成為視覺的焦點，襯著背後低矮的屋舍，這與世無爭的小天地，靜靜訴說著樸實真摯的生活情調。攝影是藉視覺傳達的藝術，施凱倫展現平凡恬淡之景物平實的美感，一種如吐納般自然的生命息氣，以靜默的影像傳達至觀者的內心，而隨著2000年「壽園三村」因和平國小的改建工程而拆除，此作亦成為藉攝影記錄生活見証時代的影像。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800111","MainTitle":"臺北花園","Creator":"施凱倫","CreatedYear":"1996","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　施凱倫（1960-），出生於美國康乃狄州，在美國賓州大學習藝術，之後取得美國俄亥俄大學美術攝影碩士。曾先後在賓州州立大學園區的「HUB藝廊」（1982）、台北「視丘藝廊」（1989）、賓州匹茲堡「銀眼攝影中心」（1990）、俄勒岡州波特蘭「俄勒岡攝影中心藍空藝廊(Blue Sky Gallery)」（1999）舉辦過個展。在1990年代與她的先生游本寬來台灣居住了9年，現任職於美國賓州州立大學商學院專任課輔教師。\r\n　　此件作品在畫面前景裡充滿著大量盆栽植物，擺設配置利用了石長椅與雙層的玻璃桌，在有限的地面裡呈現出垂直延伸的視覺效果，使得空間裡的盆栽植物綠意更為豐富飽滿。而出現在背景裡陽光照射到木造平房的屋簷門面，與在門旁貼上的祈福恭賀新禧的春聯，都讓觀者重新意識到交雜混合在此整體空間裡的獨特台灣生活質地。在1997年出版的《我的另一個家：My Other Neighborhood》一書裡，作者曾如此自述：「當我開始藉著拍攝生活周遭的景物而與鄰里建立起關係的同時，那些照片反映的已不只是景物本身，而是我個人的心路歷程。如今，我的相機引領著我，在原本令我難受的地方追尋到了自在。」在面對這些看似台灣人熟悉風景時，與作者在美國的生長經驗之間的牽扯，轉化爲一種她內在感知上的無形衝擊與緩解，成為了此系列作品的核心概念。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800112","MainTitle":"漁人結網","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1950","Size":"32.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　湯思泮（1917-2003），生於中國江蘇省，20歲開始接觸攝影但因中日戰爭中斷攝影。光復後在1950年來到臺灣，以自修的方式學習攝影。1954年協助攝影界同好發起成立臺北攝影學會。曾任常務理事、監事等職，1956年至1964年曾任臺灣大學攝影社指導老師，1970年至1974年之間曾任「北攝月刊」攝影雜誌主編，1975年聯合創辦「攝影天地」雜誌，1986年起任總編輯，1995年以及1998年曾任教育部文藝創作獎攝影類評審委員。1991年以及1996年分別獲台北市立美術館及劉海栗美術館典藏作品。曾經以筆名「藻香」在《攝影天地》等期刊記述拍攝技術以及理論專文長達30年。\r\n　　此件作品拍攝地點為1950年代的臺北二重埔（現．新北市）的淡水河，後方為臺北橋（因鏽蝕問題嚴重而在1960年拆除）。淡水河對臺灣北部社會文化上關係至為重要，不僅是爲了農務灌溉，也有利於水上交通行動，同時是漁夫們捕魚的場所。一名漁夫於小型漁舟上，嘴裡叼著香菸，手裡正在結網，湯思泮透過鏡頭捕捉樸素民風的場景，也是不復存在的淡水河風貌。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800113","MainTitle":"草藥郎中","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1952","Size":"31.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　湯思泮（1917-2003），生於江蘇省崇明縣，江蘇省立農業專門學校畢業。1937年開始學習攝影。曾經擔任攝影天地雜誌社總編輯。1954年「臺北市攝影會」創辦發起人之一，並擔任2年幹事。1956年10月31日召開成立大會並更名登記為「臺北市攝影學會」，曾任常務理事，監事。1966年「臺北市攝影學會」頒贈榮譽博學會士。2003年10月於國立歷史博物館舉辦「回首台灣百年攝影幽光」聯合展覽，其中展出内容包含郎靜山、鄧南光、張才等多位攝影家作品。曾經以筆名「藻香」在《攝影天地》等期刊記述拍攝技術以及理論專文長達30年。\r\n        此件作品裏的場景落於騎樓，行人道旁邊的路上停著零星的脚踏車。郎中身旁放置的牌子上寫著「月經不順、小便頻數、下元虛冷、腰膝痠軟、手足麻痹」，作者以俯視角度拍攝，郎中正在整理手中的藥材，旁邊圍繞著數名小孩與大人，都在看著郎中手裡的動作，可能出至於好奇前來觀看，氣氛顯得熱絡，彷彿正在等郎中為他們診斷病情與抓拿藥材，攝影家拍攝過往的日常生活，但現在已不復見的一刻，為臺灣留下珍貴的影像記錄。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800114","MainTitle":"鑼鼓之家","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1956","Size":"31.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800115","MainTitle":"老叟","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1956","Size":"46.0 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《老叟》是攝自台灣街頭的黑白人像攝影。以特寫鏡頭取景，聚焦在老人的淳樸面容，漾開的笑容、隨風搖曳的白鬚、老牙和爬滿歲月痕跡的臉龐，平實的之中帶著著濃濃的人味。而老人身上的裝扮，布製唐裝和略為破舊的帽子，隱隱流露出一股舊社會的生活樣貌，訴說著昔日儉樸勤力、樂天知命的人們，單純的生命態度。畫面中老人情態天真自然，一個無慮的微笑，彷彿消解拍攝對象與持相機的人之間的距離，除去老者的心防，使他展現出老友般的信任。湯思泮從平凡、自然的取材中，呈現出此動人的影像。長年擔任「攝影天地」主編的湯思泮，是台灣重要的寫實攝影家，1950年代起自修攝影，一生鍾情於黑白攝影，於街頭鄉間捕捉各種人物情態和各式生活面貌，發揮攝影正視人間、反映社會的「寫實」特質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800116","MainTitle":"高山族老婦","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1958","Size":"46.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　湯思泮（1917-2003），中國江蘇人，江蘇省立農業專門學校畢業，1937年開始學習攝影。1954年與李鳴鵰、朱雄飛、陳雁賓、單建周等5人，分別邀約黃則修、蔡增裕、莫一明、查士芬等共20人，發起成立「臺北市攝影會」。曾任北攝月刊攝影雜誌主編，1975年聯合創辦攝影天地雜誌，並於1986年擔任總編輯。1994-1997年曾任臺灣省立美術館典藏委員。1995年與1998年曾任教育部文藝創作獎攝影類評審委員。曾經以筆名「藻香」在《攝影天地》等期刊記述拍攝技術以及理論專文長達30年。\r\n　　此件作品中老婦身著臺灣高山族服飾。作者以正面的角度拍攝，藉由嘴裡的煙管與輕微上揚的嘴唇為畫面增添幾分單純之美。婦人眼神望向右方，自然的神情從中流露出真摯的情感，使觀者能於影像中感受淳樸的風情。湯思泮在攝影集《湯思泮攝影集：中國古老的社會景觀》一書提到，1960年代大多在臺灣進行拍攝，而在1960年代後期因工作繁重而逐漸停滯拍攝，在1980年代後期才重新開始攝影活動，在海峽兩岸開放交流之後，至中國旅遊並且喜好拍攝中國的古老事物。他亦提及「身爲中國人讀中國書熟知中國事，相片中應當中國味。」雖本作品並非於中國拍攝，但可由此瞭解作者對於拍攝的偏好與作品風格。他鍾情於黑白影像的拍攝，也留下許多令人回味的影像作品。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800117","MainTitle":"母親的叮嚀","Creator":"廖本義","CreatedYear":"1992","Size":"51.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800118","MainTitle":"凝","Creator":"陳田稻","CreatedYear":"1964","Size":"55.7 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"咬著手指的小女孩，及耳的短髮，靦腆青澀的臉龐，凌亂的頭髮散在前額，漫著質樸的光華。略略向上的凝望著鏡頭，黑白分明的眼睛光彩奪目，成為畫面的視覺重心，如同一質樸無華未經人情世事雕磨的璞玉，從女孩的眼神看見最平實的光彩，被視為靈魂之窗的眼睛為此作注入極強的生命力。此作陳田稻早期人像作品的重要代表作。在構圖上以肩部以上的特寫，捕捉小女孩獨特的表情。且黑白的對比極為鮮明，豐富了畫面的構成。自小對攝影感興趣的陳田稻，利用工作之餘從事創作，喜愛以「人」為對象，為舞蹈藝術留下許多捕捉力與美的鏡頭，亦有以他的家鄉南台灣為主的寫實攝影作品，留下樸實恬淡喜樂的生活面貌。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800119","MainTitle":"戲台後","Creator":"陳田稻","CreatedYear":"1976","Size":"44.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳田稻（1937-），出生於高雄市，是日治時期以來著名台灣資本家陳中和為大家長的世家望族「高雄陳家」當中，第二代陳啟清的兒子。曾任臺灣可口可樂公司總經理、大眾綜合證卷股份有限公司董事長。1960年獲得台北攝影沙龍的年度十大作家獎， 1961年於高雄第一銀行舉辦「白鷺」專題個展，1981年於高雄大新百貨公司舉辦「舞蹈」專題個展，1994年於台北市立美術館舉辦「吾鄉吾土」攝影個展。作品曾獲國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館收藏。作者長年拍攝累積的主題內容相當廣泛，並且在1991年出版了集結30年間攝影藝術成果的《陳田稻攝影作品集》，本件作品也收錄在此書當中。\r\n　　此張影像居中的男子單手舉起小孩站立在自己掌心，小孩無畏高處露出無垢的笑容，成為在周圍京劇裝扮的眾人當中受到矚目的焦點，也如同戲台後即興上演的一幕。位於畫面中央上方的獨自小小赤裸身軀，與畫面下半部眾多穿著非日常的劇服演員之間，也恰好形成視覺上的強烈對比。作者在1960年代曾獲多數日本攝影雜誌月刊和器材廠商的年度影賽獎項，奠定了此後「捕捉瞬間，決定勝負」的手法風格，也曾自述街頭速照與生活相關題材為他最喜愛的攝影。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800120","MainTitle":"植物誌之四","Creator":"章光和","CreatedYear":"1994","Size":"25.4 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800121","MainTitle":"觀眾","Creator":"劉安明","CreatedYear":"1967","Size":"40.7 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800122","MainTitle":"農閑季節","Creator":"劉安明","CreatedYear":"1964","Size":"38.5 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《農閑季節》展現農村生活悠閒的一面。終年默默支援生產的水牛，因休耕而得稍事休息。農人將牠們帶往池塘泡水，怡然自在的群牛悠游其中，安享這片刻寧靜。本作以單純寫實的形式，在記敘辛勞之外，留下農村淳樸恬淡的另一種風情。寫實攝影，不僅止於表面影像的閱讀，從影像背後所流露出的人情、生命觀、喜樂、磨難、現實環境、信仰等意涵，不論對攝影者或是觀者，都有著深遠的思索，如同挖掘一般，愈挖愈深。屏東的攝影家劉安明，從1950年代到1980年代，投入鄉土紀實攝影的行列，為當時代的社會百態留下紀錄，以人文關懷出發，讓人緬懷、省思。不但取材自家鄉現實風貌，足跡更遍及南台灣的大小鄉鎮，接觸層面廣泛，但大抵著力於描寫販夫走卒、鄉下小人物的生活樣態，以忠實的視點紀錄現實人生中的某一片段。這段時期拍下的許多照片，都成了今日重要的歷史性資料。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800123","MainTitle":"黃昏堤上","Creator":"劉安明","CreatedYear":"1966","Size":"56.5 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃昏提上，群童偕伴歸家，玩心尚重的男童們，一路上玩鬧嬉戲，走走停停。大伙坐在牛背上，有的背對著牛頭倒著走，一個調皮的男孩乾脆站在牛背上，逗樂大家。讓歸家之路不自覺變得快活，時間也不由得延長。而敦厚的牛隻彷如同伴般，不以為意任由男童變換姿勢，有一隻甚至逕自吃起草來。劉安明的此幅作品以純真、幽默的洞察力，獵取鄉野生活間平淡單純的情趣。並藉由取景展現出人、大自然、動物三者之間的和諧關係，亦展現了一幅生動的鄉土生活剪影，持相機的人像捕捉童年回憶般，留下往日的美好，在恬靜、寬廣的視野中，歸返純真之美。一生專注於寫實攝影的創作的劉安明，為台灣留下無數就社會的淳樸樂天的面貌，一種依附求生境況而來的滿足喜樂，出生南部農家，讓他對於鄉野有特殊的情感，是鄉土紀實攝影的重要攝影家。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800124","MainTitle":"作品1","Creator":"張乾琦","CreatedYear":"1997","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"疾速行走的禮車，景色在車外流逝，載著婚禮結束後累壞了的新人，兩人一左一右背對著彼此，無力的攤睡在寬敞的車上，新婚的喜悅在此時被疲累取代。而前方的小花童在空間寬敞的禮車裡天真的玩耍，兩人相互擁抱臉貼著臉，喜樂的模樣與新人形成諧趣的對比，親密的小花童彷彿呼應著新人的關係。此作如幕後花絮一般呈現出婚禮過程中自然真實的一刻，寧靜的空間氛圍和輕鬆的影像，讓人在會心一笑之於，不禁思考簡單婚禮的儀式最初作為一種見證，到與工商業結合成為繁複浩大的工程，其作出的立意是否已被扭曲？張乾琦以報導攝影聞名，將攝影視作一種生活方式，對各種社會現象經常另有一番詮釋。此作為他1997市場機制運作。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800125","MainTitle":"作品2","Creator":"張乾琦","CreatedYear":"1993","Size":"41.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品是張乾琦從1992年起針對紐約唐人街所拍攝的一系列作品之一。是中國城內祭典活動的剪影，低角度的視點，表演的陣頭與手持V8的人夾雜在一起，捕捉朦朧混亂的行進狀態。畫面中央男子手持握的福神頭套，在迷走般的場景中更形突出，成為此作視覺的焦點。精神信仰、倫理規範原本就具有凝聚族群意識的力量，在移民社會中這些習慣與活動，以時亦有撫慰在異地求生艱難的人心的作用，一個福神頭套，一個節慶儀式，其承載的願望何其重。長期經營報導攝影的張乾琦，他的作品呈現一貫的人道關懷與對社會不公不義的批判，多次藉由以中國城內偷渡客生活為主題的作品，揭發了美國移民社會中不為人知的一面。這樣的社會批判目的，藉由在國際雜誌及出版品不斷的曝光，終於迫使美國勞工部不得不正視這個問題，發揮改造社會的作用。此議題之外，他也相當關切遊民與精神病患的生活。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800126","MainTitle":"作品6","Creator":"張乾琦","CreatedYear":"1998","Size":"31.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"當景象應用相機的光學和機器原理被紀錄的時候，留住的是人事、時間與空間三方面的交映與對照。汽車作為一種運輸工具，承載著無數人的生命點滴，在堅冷的城市中，也漸漸成為許多人熟悉與親密的小空間。在此作中開著車的女子目光望著前方，小女孩在女子懷裡熟睡，一份慈愛的守護，凝結在小空間裡。張乾琦以報導攝影聞名，透過觀景窗紀錄各種社會現象，他的出發點是對人的平等尊重及關懷，為此他觀察紐約唐人街的非法移民、泰國的大象醫院、台灣的婚紗工業及龍發堂的病患等等，現實中所顯見現象與被遺忘的弱勢，他用影像牽引觀者反思。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800127","MainTitle":"作品7","Creator":"張乾琦","CreatedYear":"1996","Size":"49.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張乾琦（1961-），生於台灣。為馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）攝影師及影像製作人，長期從事跨國攝影報導工作與各種創作計畫，曾獲得包括尤金‧史密斯人道攝影獎在內等多項世界新聞攝影獎項，也參與2001及2009年的威尼斯雙年展，以及2002年聖保羅雙年展。張乾琦以台灣的龍發堂、越南跨國買賣婚姻、紐約唐人街和北韓偷渡客等議題之影像，於報導攝影和當代藝術之間皆取得重要成就，並出版攝影書籍：《我願意》（2001）、《鍊》（2002）、《囍》（2005）、《Jet lag》（2016）等。\r\n　　這張照片攝於1996年，捕捉了一場雨中的樂隊遊行。照片中一群女學生穿著雨衣，列隊於遊行中吹奏口風琴。白線之外有圍觀群眾以及維持秩序的人，看似國慶遊行或某種慶典表演的現場，在過去，學生總需為此花費大量時間練習、以完成整齊劃一且一絲不苟的演出，這類軍容嚴整的遊行也是刻畫於冷戰年代的台灣記憶之一。但是這張照片中捕捉了雨中泥濘的一面，透明塑料雨衣凌亂的線條破壞了原本的嚴整儀容，人物也流露疲憊神情，彷彿形成國家青年精神宣傳的反面，使人產生了許多縫隙與想像。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800128","MainTitle":"作品9","Creator":"張乾琦","CreatedYear":"1996","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800129","MainTitle":"玉里精神病養護所","Creator":"張蒼松","CreatedYear":"1993","Size":"30.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張蒼松（1954-），台中后里人，東京寫真專門學校畢業。曾任職雜誌攝影與大學攝影社指導老師，亦從事報導文學與報導攝影的創作，同時也是攝影史研究工作者。他長期關注社會中的弱勢群體，如兒童之家、精神病院、盲人重建院等。「樂生療養院」和花蓮「玉里養護所」為其重要關注對象，作品具有濃厚人道關懷。曾出版《疼惜—921臺灣家族集體記憶》、《人間有情》、《繭中紅塵》、《地動情長》、《解放天刑》等書。2006年獲吳三連獎，2011年參與策劃台北市立美術館「時代之眼－台灣百年身影」，2018年策劃台灣博物館「光影如鏡—玻璃乾版影像展」。\r\n　　此作以花蓮玉里的精神病院為紀錄對象，這座設立於1966年的公立醫院收容了許多人的一生，張蒼松於1992年末前去採訪，以圖文報導發表於《皇冠雜誌》，日後並持續以影像追蹤紀錄，冀望喚起外界對此一疾病與照護的重視。這張照片切取了一個奇特無言的片刻，有人蹲踞於垃圾桶，有人望向攝影機，有人僅露出一個臂膀，有人露出一雙腳，我們無法理解當時他們正在做什麼，正如患者的精神世界一樣神秘，影像以粗粒子和低階色調表現，紀錄了此地生活環境的簡陋與陰鬱，使人感傷且不忍心。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800130","MainTitle":"布農青年","Creator":"張蒼松","CreatedYear":"1994","Size":"45.0 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800131","MainTitle":"澎湖蒙面女","Creator":"謝三泰","CreatedYear":"1991","Size":"47.2 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　謝三泰（1958-），生於澎湖。長年從事新聞攝影工作，曾任職《自立早報》、《自立晚報》、《黑白新聞週刊》、《新台灣週刊》和《勁報》等媒體。80年代其鏡頭紀錄解嚴前後的台灣社會：520農民運動、國會改選、首次民選總統等。後來則聚焦於庶民、勞工、弱勢與環保等議題，出版《勞動尊嚴》、《舞蹈空間》、《走拍台灣》、《吼叫一九八九》、《鹹水煙：澎湖印記》等攝影集，展出個展：「勞動尊嚴」（2003）、「我的志願」（2011）、「走拍台灣」（2016）等。\r\n　　這張照片以一個澎湖的勞動女性為主角，坐在斑駁貨車車斗上的她，全身用布巾、帽子和手套圍裹得密不透風。她們既得在港口做工，也得下田務農，加上澎湖的嚴峻氣候，只能以此裝扮抵抗烈日與海風。澎湖是謝三泰的家鄉，也是他多年影像寄情之所。當他以仰角視角拍攝這位勞動中小憩的女性，以透視法的構圖與被攝者拉開一點距離，同時也預留了前景的開闊感與後方的天空，形成一幅具有歌頌與尊敬意味的肖像。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800132","MainTitle":"臨時棒球場","Creator":"謝三泰","CreatedYear":"1989","Size":"56.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大雨過後積水的路面，成為兒童玩樂的場所，臨時的棒球賽因此輕易成形，附近的小孩齊聚一堂，各自就定位，拋接起棒球，玩的不亦樂乎。大樓林立，路面穿梭交錯的城市建築，能給予兒童自在活動的空間減少，更讓他們珍惜這得來不易的大場地。但仔細看看這天真純潔的玩耍活動背後，散置的警車與天橋下的護欄，透露出臨時棒球場形成的原因，人民與國家機器的對抗，和與世無爭的快樂產生鮮明的對比。本作所含納的景象深遠，遠望的鏡頭讓空間向後縮，雖然紀錄了一社會事件的發生，但以前景的和樂來消弱後方緊張的情勢，取景構圖相當精采。「當下的活動，即將成為明日的歷史」，從事報導攝影的謝三泰認為影像就如歷史的印記，現在不做，時間也不會重來，一切都不會再重演。本著為歷史留下印記的初衷，及對人權與弱勢族群的關注，透過影像的紀錄，他透過觀景窗為社會事件及民生百態留下紀錄。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800133","MainTitle":"中國小姐與殘障人士","Creator":"謝三泰","CreatedYear":"1992","Size":"38.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　謝三泰（1958-），生於澎湖。長年從事新聞攝影工作，曾任職《自立早報》、《自立晚報》、《黑白新聞週刊》、《新台灣週刊》和《勁報》等媒體。80年代其鏡頭紀錄解嚴前後的台灣社會：520農民運動、國會改選、首次民選總統等。後來則聚焦於庶民、勞工、弱勢與環保等議題，出版《勞動尊嚴》、《舞蹈空間》、《走拍台灣》、《吼叫一九八九》、《鹹水煙：澎湖印記》等攝影集，展出個展：「勞動尊嚴」（2003）、「我的志願」（2011）、「走拍台灣」（2016）等。\r\n　　這張照片以一群站在游泳池畔的泳裝男女為主角，細看五位男士的腿部分別有不同殘疾，唯一的女性則美麗出眾。這是謝三泰於1992年拍攝中國小姐林蘭芷探視殘障奧運選手集訓所拍下的新聞影像。作者企圖透過這樣的影像質問世人何為美麗的標準，殘奧選手擁有健壯卻部分不完美的身體，對比透過選美活動所樹立的女性完美身體，在這張照片中形成強烈的反思與諷刺。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800134","MainTitle":"顏水龍(大直)","Creator":"潘小俠","CreatedYear":"1989","Size":"31.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　潘小俠（1954-），生於台北，為影像報導工作者。1980年開始從事攝影，拍攝蘭嶼，1986年任職《自立晚報》攝影記者，紀錄解嚴前後的社會運動，並於工作之餘拍攝萬華茶室文化。1995年後轉換不同工作並執行各種拍攝計畫，如「台灣美術家一百年」、「二二八受難者」、「台灣作家一百年」，曾出版《台灣美術家一百年（1905-2005）》（2005）、《蘭嶼記事》（2006）、《白色烙印 1949-2009 人權影像》（2009）、《見證二二八》（2015）、《台灣作家一百年》（2020）等書，且於2017年獲得吳三連獎。\r\n　　這張照片以台灣美術家顏水龍（1903-1997）為紀錄對象，為潘小俠「台灣美術家一百年」系列作品之一。顏水龍為台灣第一代留學日本與法國的西洋畫家，台陽美術協會創立者之一，後從事工藝美術運動。潘小俠因受謝里法撰寫《日據時代台灣美術運動史》之感召，大規模拍攝台灣重要美術創作者。這張照片拍攝時，顏水龍已86歲，他手持調色盤做出正在作畫的姿態，照片中可見一幅他的原住民女性畫像，與他身後的畫室與工作環境。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800135","MainTitle":"裸女","Creator":"潘小俠","CreatedYear":"1991","Size":"41.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800136","MainTitle":"都市底層系列之「土生」","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1989","Size":"38.8 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800137","MainTitle":"都市底層系列之「徐郭秀」","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1989","Size":"38.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　何經泰（1956-），出生於韓國釜山，政大哲學系畢業。曾任《天下雜誌》、《時報週刊》、《自立早晚報》及《工商時報》等攝影記者。也曾任職《Playboy》中文版、《Smart智富月刊》、《台灣明報周刊》之攝影主管。何經泰長期關注社會底層與弱勢者，知名影像報導系列有：拍攝都市底層表現貧民肖像「都市底層」（1990）、拍攝白色恐怖受難者的「白色檔案」（1991）以及勞動工作受傷者的「工殤顯影」（1995），擅長以擺拍方式為被攝者形塑肖像。上述系列皆曾舉辦個展。\r\n　　這張照片為「都市底層」系列之一，何經泰為被攝者保留生活場景並以文字敘述他們的故事。這張照片他寫著：「徐郭秀 台北縣人，74歲。18歲結婚，先生第二年過世。到台北工作打零工，60歲左右，經朋友介紹，和一位老兵結婚。先生從事臨時清潔工。隨丈夫住進蘭州國宅內的樓梯間。膝下無子女。兩年前，先生被車撞死。車主逃逸，拿不到任何賠償。如今孤家寡人，無任何收入，靠貧戶補助金過日子。」面對此一多舛的女性，作者以嚴正的方式為其留影，然而身後的塗鴨彷彿是對其命運的嘲弄。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800138","MainTitle":"工傷顯影系列之「吳聰民」","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1995","Size":"48.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"勞工是一個社會中眾多經濟事業的支柱，以各種不同的勞力付出支撐國家結構，勞動不免有意外、有傷害，這樣的傷害事件可能就發生在我們的週遭，社會或個人應該如何去看待這樣的傷害？如何去解決或減低這些傷害？抑或是幫助受害家屬走出傷痛？長期從事「報導攝影」的何經泰從人道關懷的角度出發，配合長時間的追蹤訪查，對這些因工受傷或死亡的勞工作紀錄，企圖以一幅幅怵目驚心令人不忍的作品，將社會從遺忘或置之不理中喚醒，發揮攝影紀實並藉影像改變世界的能力。「工傷顯影」系列作品以人體攝影的形式呈現，並以美學的形式加以包裝，非僅如一般「報導攝影」純紀錄的影像。在本作中，原具體態美的姿態，卻讓手肘和手掌上的傷疤與原好的身體部位形成強烈的對比，傷害在吳聰民生理和心理留下了永恆不可磨滅的烙印。加上特殊的影像處理，造成身體型態的不完整，更加傷害對生命破壞力量的深重。\r\n何經泰的「都市底層」、「白色檔案」與「工殤顯影」三個系列的影像，都令人印象深刻，除了影像紀錄以外，他更積極從事各種與勞動權益相關的立法推動、諮詢輔導、組織運動等工作，希望達到社會結構和制度上的改變，2003年還繼續拍攝了「工殤顯影2--家族陰影」系列作品。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800139","MainTitle":"殺虎","Creator":"蔡明德","CreatedYear":"1984","Size":"34.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"道路旁眾人圍繞著紅褐色的大鐵龍，四肢被分開綑綁在鐵籠子裡的老虎，臉上泛著無奈的神情，動彈不得的等待任人宰割。圍觀者除了一名老婆婆外幾乎清一色是男生，老虎成了眾人覬覦的甕中鱉。因為中國由來已久進補文化，相信某些猛獸對身體機能的強健效果，因此讓殺虎這種殘暴的行為成為理所當然的奇觀。「中國人什麼都吃」不只是句戲言，也是一種深層的意識形態，造成我們不自覺的對許多生靈的侵害。以人文關懷為前題的寫實攝影，在1980年代因社會變遷、政經情勢和媒體的發展，而發展出新一波的報導紀實攝影。相對於上一代攝影家基於關愛而紀錄的鄉間生活的喜怒哀樂，年輕的影像工作者社會意識較強烈，他們感性率直，藉由較長時間的介入與觀察，企望透過「專題報導」的型式，達到警示、省思或批判的目的，拋出許多社會議題給大眾及當政者，企圖藉影像提醒現況的改造。身為報導攝影者，蔡明德努力為台灣社會各個角落、事件留下紀錄，以影像說故事。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800140","MainTitle":"選舉脫衣秀","Creator":"蔡明德","CreatedYear":"1991","Size":"50.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔡明德（1955-），紀實攝影家。曾任《人間雜誌》攝影記者及圖片編輯（1985-1989），後任《首都時報》、《自由時報》、《中國時報》、《時報周刊》等攝影記者。。蔡明德大學畢業後即追隨小說家陳映真工作，成為《人間》雜誌創刊時最早參與、並堅守至停刊的成員，因拍攝諸多環境運動抗爭現場而為人熟知，如鹿港反杜邦運動、反五輕、李長榮化工污染事件。《人間》停刊之後，轉任報社媒體記者，鏡頭紀錄下了戒嚴後變動的台灣社會， 2016年出版《人間現場》是第一次的作品集結。\r\n　　這張照片攝於1991年，解嚴初期的台灣社會，有股生猛與混亂的氣息，政治競選活動趨於激烈，身為報導攝影者以當時的社會做為觀察對象，記錄這些時時刻刻變動之瞬間。蔡明德於照片圖說寫道：「1991年12月，第二屆國民大會代表選舉，台北市一名候選人，打著台大政治研究所、憲改工程師名號，在松山區的造勢晚會中，請來脫衣舞孃招徠觀眾。」影像中充分揭露這些訊息，也隱含了強烈的批判。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800141","MainTitle":"囍宴脫衣秀","Creator":"蔡明德","CreatedYear":"1992","Size":"35.5 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔡明德（1955-），紀實攝影家。曾任《人間雜誌》攝影記者及圖片編輯（1985-1989），後任《首都時報》、《自由時報》、《中國時報》、《時報周刊》等攝影記者。。蔡明德大學畢業後即追隨小說家陳映真工作，成為《人間》雜誌創刊時最早參與、並堅守至停刊的成員，因拍攝諸多環境運動抗爭現場而為人熟知，如鹿港反杜邦運動、反五輕、李長榮化工污染事件。《人間》停刊之後，轉任報社媒體記者，鏡頭紀錄下了戒嚴後變動的台灣社會， 2016年出版《人間現場》是第一次的作品集結。\r\n　　這張照片攝於1992年，場景為永和的一場結婚喜宴。照片以一位僅身著紫色薄紗，內裡一絲不掛的脫衣舞娘之背影為構圖中心，兩旁包圍著參加喜宴的賓客，這可能是舞孃進場或下台遊走表演的瞬間，與四周人物的視線與喧嘩邀飲形成一股熱鬧喧騰的氣象。從畫面上方可見其為搭建於路邊的棚子，是崛起於八〇年代末的台式辦桌文化，也象徵著某個時代所盛行庶民婚禮形式，這樣的場景以不帶觀點的方式被記錄下來，彷彿還能令人嗅聞到那酒氣沖天的片刻。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800142","MainTitle":"雜貨店","Creator":"莊明景","CreatedYear":"1998","Size":"51.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800143","MainTitle":"Love","Creator":"簡永彬","CreatedYear":"1985","Size":"43.5 x 47.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"簡永彬於1981年至1988年之間，持續拍攝尚未興建成大安森林公園的土地與其上的居民。以視覺語言形式對生活空間與人之間的關係作攝影存念，這些人與景物如今皆以不在。他多以平視的角度拍攝，本著相互接納的平等心態，正向親近地面對人物，在這當時所謂違章建築的場域中，進行人性探索與心靈捕捉。矮牆前蹲坐的女子，手枕著臉望著前方神情落寞，是等待不得亦或只是純粹的獨坐？孤寂無聲的景象予人待解的想像。而襯著女子身影的是一古舊清寂的背景，斑駁的圍牆，破舊的屋舍，貼補的門戶，窪陷不平的中庭裡，停著三輪車、腳踏車和一對椅子，給人失落空寂的意象。淒清的景象讓文字在其中特別突出，加深文字本身敘述的效能，寫著「LOVE」的牆面，配搭上撫面若有所思的女子，讓影像彷彿拼湊著一人與土地的愛情故事！\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800144","MainTitle":"啞巴戀人","Creator":"簡永彬","CreatedYear":"1985","Size":"37.3 x 37.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　簡永彬（1958- ），基隆人，1985 年畢業於日本大學藝術學部藝術研究所，返國之後於 1989 年創設「夏門攝影藝廊」，並於擔任藝術指導期間企畫「台灣當代攝影大展」，陸續展出包含台灣攝影家張才、鄧南光等個展，且持續投入台灣攝影發展的研究。1998 年成立「夏門攝影企劃研究室」擔任企畫主持人，延續前「夏門攝影藝廊」所堅持本土攝影家作品之蒐集研究及數位典藏，並陸續策畫各大具有重要性之攝影展覽與出版展覽目錄，如 2007 年於台北市立美術館策畫「凝視的浪漫- 鄧南光百歲紀念展」。\r\n　　《啞巴戀人》為簡永彬專題攝影《信義路三段 56 巷》中的作品，此專題是以正對面的方式所拍攝，並透過與被攝者溝通來使其流露出較為真摯的情感，進而利用快門捕捉那一瞬間。簡永彬曾提到 :「拍攝的過程為一種介入的行為，但同時也是一種引導」，《啞巴戀人》中以一對正處於爭執狀態的情侶為拍攝主體，後方稍顯凌亂的家具為背景，在簡永彬適時的奉上一朵花的同時，配合右上方灑入的光線，使畫面中的兩人更顯得真情流露。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800145","MainTitle":"木偶","Creator":"簡永彬","CreatedYear":"1984","Size":"48.7 x 47.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　簡永彬（1958- ），生於台灣基隆，1985年畢業於日本大學藝術學部藝術研究所，於1989年創立國內第四家攝影藝廊「夏門攝影藝廊」，並擔任藝術指導與負責人，並於期間企畫「台灣當代攝影大展」，陸續展出包含台灣第一代攝影家鄧南光、林壽鎰等個展。1998年成立「夏門攝影企劃研究室」擔任企畫主持人，並延續前「夏門攝影藝廊」的精神，後續於各大美術館策畫具有重要性的攝影展，2010年於台北市立美術館策畫「意象地圖 - 張才攝影展」並出版專書，同年協助國立臺灣美術館共同主辦策畫「凝望的時代 - 日治時期寫真館影像的追尋」。\r\n　　《木偶》為簡永彬專題攝影《信義路三段56巷》中的作品，此地是由眷村、榮民與南北各地到台北打工之人所匯聚，成為一個都會發展中的棲息地。《木偶》畫面中一位退休的老榮民將腳跨至椅子上曬太陽，此時小男孩正好於一旁玩著玩偶，透過引導小男孩來到老者旁並自然地做出把玩的動作，簡永彬則將這一刻捕捉下來，為整體畫面增添幾分戲劇性。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800146","MainTitle":"王得錄墓園(新港鄉)","Creator":"劉振祥","CreatedYear":"1988","Size":"31.8 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800147","MainTitle":"新港春風少年兄","Creator":"劉振祥","CreatedYear":"1994","Size":"31.2 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　劉振祥（1963-），出生於台北，以拍攝雲門舞集與電影劇照知名。1987起年陸續任職於《時報新聞週刊》、《台北人》雜誌及《自立早報》，1983年首度舉辦個展「問劉二十」（台北爵士藝廊），1986年為電影《戀戀風塵》、　《恐怖份子》拍攝劇照，隔年開始為雲門舞集拍攝舞蹈照片。1988及1989年分別舉辦個展「解嚴前後」、「工作、創作」，曾參與聯展「看見與告別」（1990），並參與編輯《看見淡水河》、《老、台北人》等多種攝影文集，參與具實驗性質的《台灣美學文件》雜誌創刊。2000年之後展歷豐富，影像風格兼具街頭寫實、劇場實驗並包容各種美學異質性。2010年獲吳三連獎。\r\n　　這張照片為一街拍之作，拍攝嘉義新港的一群少年。新港為舞蹈家、雲門舞集創辦人林懷民的家鄉，劉振祥長期為雲門做表演紀錄，自然也與新港親近，且長期以鏡頭記錄此地。影中群聚的少年們，錯落有致的服裝色階、各異的坐姿與視線，以及分別散發出些許不羈與反抗，猶如少年男團。那也是林強的台語歌《春風少年兄》流行的年代，小鎮少年在滯悶的空氣中帶著無處宣洩的自我，影像以傳統人文紀實的手法，書寫著關於成長的故事。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800148","MainTitle":"信耶蘇得永生","Creator":"蔡榮豐","CreatedYear":"1995","Size":"50.8 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《信耶穌得永生》此幅作品影像的捕捉充滿趣味性，穿著傳統戲曲的戲服，化著大濃妝的粗獷男子，騎著野狼摩托車，經過貼著「信耶穌得永生」標語的電線桿底下。如此諧趣的影像，彷若攝影者在路上驚鴻一?的情景，卻散發著濃濃的台灣味，當平常見之於鄉野城市間、深印腦海的的景象，突然聚合在一起，是衝突？是矛盾？還是激發出無限的想像？此作捕捉了眾多元素的對比，中與西、舊與新與文化宗教的差異，而畫面中的這些元素，如鮮豔戲服、基督教標語、摩托車，本身都已有如同符號一般的性質，具有符號背後所代表的象徵意涵，這也讓這些符號的並置更加引人發想，也展現了台灣這個具有多元文化影響的島國，社會中某些無法橫斷的根源，和因社會發展而特有的共處。蔡榮豐擅長人物風景攝影，此作在人物的捕捉上亦頗富韻致。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800149","MainTitle":"墓仔埔","Creator":"蔡榮豐","CreatedYear":"1991","Size":"50.7 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔡榮豐（1955-），大學時期開始立志從事新聞攝影。1980年以妻子名字創辦「青樺視覺」公司，1982年擔任時報周刊、美華雜誌的封面攝影，1992年起拍攝台灣「明華園」等台灣歌仔戲團的長期影像紀錄。並曾參與過「台灣的24小時」(1992年)、「時代之眼－臺灣百年身影」（2011年）等聯展。他拍攝過多數台灣影視、藝文、政商界的名人肖像，也曾拍攝李登輝、陳水扁、馬英九三任台灣民選總統的家居照。2018年與金門縣政府合作拍攝大膽島的影像紀錄。\r\n　　畫面中央在墓地前搭設的舞台演出，為台灣最具規模的著名歌仔戲團「明華園」。早期原為以內台形式演出的「明華園」，在1962年因電視媒體興起之後，才改成以此張照片裡的外台歌仔戲演出為主。此件作品積極利用了寬幅照片的特性，在畫面構圖裡從左至右陸續出現了傳統公墓、歌仔戲臺、寺廟屋脊與飛龍雕像，將祭祀習俗、大眾娛樂、民間信仰等代表台灣聖與俗相關意象的人文風景，巧妙地融合在同一張影像當中。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800150","MainTitle":"麻瘋村紀事4(天使)","Creator":"周慶輝","CreatedYear":"1993","Size":"48.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《痲瘋村紀事》是周慶輝始於1992年的一系列作品，是紀實與藝術性兼具的作品。以成立於1930年，位於新莊地區邊緣半山腰上的「台灣省樂生療養院」為紀錄主體，先後拍攝長達十二年，為了化解存在於對象與攝影者之間，沒有關聯性沒有交集的距離感和戒心，周慶輝選擇與其作鄰居不作好奇的攝獵著，而這些沒有掩飾，赤裸裸的病人生老病死的紀錄，點醒不容人們遺忘的社會角落眾生像，藉影像重申：真正的恐怖不是痲瘋本身，而是人們對疾病的想像。《天使》此作除影像的紀錄外，亦營造影像的符號性意義。窗前的病人背對著橫亙房內的捲起的紗布，像是渴望飛翔的翅膀，搭配上病人的姿態，被囚禁的天使有著解禁的想望，外面攝進來的白光，似上帝迎接救贖的光。周慶輝獨以到的影像掌控能力，長期的研究、尋找、採訪、拍攝一個主題，並以凝聚而個性化的風格與型式呈現，為時代與社會的變遷呈現訊息與歷史意義，並在純紀錄之外尋找藝術表現的可能。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800151","MainTitle":"歷史勞動之旅","Creator":"周慶輝","CreatedYear":"1994","Size":"18.5 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周慶輝（1965-），世界新聞專科畢業。1988年開始拍照，曾任《首都早報》、《新新聞雜誌》、《時報周刊》等媒體之攝影記者，後成立視覺設計公司。早期以報導和紀實風格為主，後來轉向藝術實驗與大規模的擺拍裝置創作。曾參與「誠品六人展」（1993）、「臺灣攝影家聯展」（1995），重要創作系列與個展則有：「停格的歲月—痲瘋村紀事」（1995）、「消失的群像—勞動者紀事」（2002）、「野想—黃羊川計劃」（2009）、「人的莊園」（2015）。\r\n　　這張照片屬於「消失的群像—勞動者紀事」系列，是周慶輝在中國進行的大規模調查與攝影計畫，其紀錄諸多可能消失的傳統勞動產業景象，如四川馬幫與採鹽女、陝西麥客、浙江蠶農，以及蒸汽火車工人等等。此照拍攝對象為陝西麥客，他們是黃土高原上一群為人收割的流動工人，畫面中的六名麥客，手持鐮刀全體望向鏡頭，身後是他們勞動的地點：一望無際的麥田。這張照片以平視角度正面聚焦於這些勞動者，頗有歌頌與賦予尊嚴的意味，而影像中勞動者的衣物、雙手、皺紋等細膩細節與肌理，賦予了它值得被仔細一讀的可能性。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800152","MainTitle":"麻瘋村紀事1","Creator":"周慶輝","CreatedYear":"1991","Size":"32.0 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周慶輝（1965-），世界新聞專科畢業。1988年開始拍照，曾任《首都早報》、《新新聞雜誌》、《時報周刊》等媒體之攝影記者，後成立視覺設計公司。早期以報導和紀實風格為主，後來轉向藝術實驗與大規模的擺拍裝置創作。曾參與「誠品六人展」（1993）、「臺灣攝影家聯展」（1995），重要創作系列與個展則有：「停格的歲月—痲瘋村紀事」（1995）、「消失的群像—勞動者紀事」（2002）、「野想—黃羊川計劃」（2009）、「人的莊園」（2015）。\r\n　　這張照片屬於周慶輝早期的報導系列「痲瘋紀事」，早在樂生療養院拆遷及形成社會抗爭之前，周慶輝已經透過蔡明德的帶領來到此地，紀錄了在當時還被視為十分神秘與禁忌的園區。照片拍攝一位亡者的入殮，前景被一片白色繪有蓮花的布簾阻擋，僅露出木箱子裡沉睡的容顏，在這裡過世的痲瘋症患者往往並無太多親人陪伴，僅有簡單葬禮儀式。原標題寫下「守靈堂的妹妹，也是患者」幾字，訴說了巨大而強烈的悲傷與寂寞，這些患者往往早被家族遺忘，而離世能有人相伴，竟因也是痲瘋病人。這系列照片是為重要的時代人文紀錄影像。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800153","MainTitle":"麻瘋村紀事2","Creator":"周慶輝","CreatedYear":"1991","Size":"32.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周慶輝（1965-），世界新聞專科畢業。1988年開始拍照，曾任《首都早報》、《新新聞雜誌》、《時報周刊》等媒體之攝影記者，後成立視覺設計公司。早期以報導和紀實風格為主，後來轉向藝術實驗與大規模的擺拍裝置創作。曾參與「誠品六人展」（1993）、「臺灣攝影家聯展」（1995），重要創作系列與個展則有：「停格的歲月—痲瘋村紀事」（1995）、「消失的群像—勞動者紀事」（2002）、「野想—黃羊川計劃」（2009）、「人的莊園」（2015）。\r\n　　這張照片屬於周慶輝早期的報導系列「痲瘋村紀事」，早在樂生療養院拆遷及形成社會抗爭之前，周慶輝已經透過蔡明德的帶領來到此地，紀錄了在當時還被視為十分神秘與禁忌的園區。照片中的站立的老者望向鏡頭，居住在簡陋的環境中，彷彿只有貓與狗與之相伴。影像中濃重而低彩度的灰黑色調構成了他陰暗生活的形象，也像是訴說著痲瘋病人漫長的孤獨與不為人了解的寂寞。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800154","MainTitle":"麻瘋村紀事3","Creator":"周慶輝","CreatedYear":"1992","Size":"47.8 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　周慶輝（1965-），世界新聞專科畢業。1988年開始拍照，曾任《首都早報》、《新新聞雜誌》、《時報周刊》等媒體之攝影記者，後成立視覺設計公司。早期以報導和紀實風格為主，後來轉向藝術實驗與大規模的擺拍裝置創作。曾參與「誠品六人展」（1993）、「臺灣攝影家聯展」（1995），重要創作系列與個展則有：「停格的歲月—痲瘋村紀事」（1995）、「消失的群像—勞動者紀事」（2002）、「野想—黃羊川計劃」（2009）、「人的莊園」（2015）。\r\n　　這張照片屬於周慶輝早期的報導系列「痲瘋村紀事」，早在樂生療養院拆遷及形成社會抗爭之前，周慶輝已經透過蔡明德的帶領來到此地，紀錄了在當時還被視為十分神秘與禁忌的園區。此作最初題名為「睡醒」，拍攝一位老者因痲瘋病而目盲且空洞化的眼球，雖然他的眼睛看不見，卻仍為觀者帶來強烈的視線投射與震攝之感，面對百年來社會將其放逐與視而不見的無知與沉默，彷彿形成無言的控訴。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800155","MainTitle":"臺灣獼猴","Creator":"徐仁修","CreatedYear":"1989","Size":"51.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800156","MainTitle":"清明掃墓","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"20.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉新姜家族，曾赴日就讀法政大學，在學期間購入萊卡相機，並參加大學社團，在日期間受到當時的新興寫真風潮的影響，主要作品大多拍攝大眾生活的映照。1935年返台後開設「南光寫真機店」，經常與同好交流攝影技術與拍攝心得，並舉辦攝影活動，爾後常被稱為南光先生。於1953年開創「自由影展」，1963年與楊天賜、鐘錦清、王金塗等人一同創辦「台灣省攝影學會」（後更名為台灣攝影學會），一生推動攝影、提攜後進，協助發展台灣攝影其貢獻影響至深，為台灣重要攝影家之一。\r\n　　本作品為鄧南光自家掃墓之情境，除了此作品之外，亦有其他角度之影像記錄。由畫面中可見，土地呈現稍微濕潤的狀態，以及人物旁擺放著傘，便可瞭解這日天氣應為陰雨。地上擺放著掃墓所需之用品，大人們的穿著正式，男士身著西裝打領帶並穿大衣，而畫面中心的婦女梳著髮髻，穿著暗色服裝，兩位孩童亦著大衣，其中一位背對著鏡頭，穿著似雨衣般的服飾。畫面整體因服裝色彩引導觀者的視覺，自然的集中在人物的表情上，莊重且慎終追遠的神情，在鄧南光客觀且理性的視角，將自家掃墓的情境拍攝成一幅幅永恆的記憶。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800157","MainTitle":"臺灣兵出征","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"20.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），出生於新竹北埔，本名鄧騰煇。1929年就讀日本法政大學經濟系。鄧南光留日期間，正是日本新興寫真的啟蒙年代，是對保守制式的傳統攝影之反動，他也受到了日本紀實攝影巨匠木村伊兵衛的寫實風格影響，在日後的取材以捕捉鄉土民情、民俗活動為主要拍攝對象。回臺之後，開設「南光寫真機店」，故以南光先生聞名。與李鳴鵰、張才共同資辦臺北攝影月賽，並擔任十年之久的評審，1953年創辦「自由影展」。\r\n　　本作品拍攝的時代背景是第二次世界大戰末日本在臺徵兵的時期。作者拍攝的是中壢望族的出征壯行會，由吳鴻麒、吳鴻煎所辦。中壢望族在當地學界、醫界和政界皆有成就，此次的出征壯行會。作品中揮手者為吳鴻麒，在他前方戴眼鏡者，則是他的弟弟吳鴻煎。畫面中可見到行走的隊伍，人人皆穿戴帽子，許多人手舉著旗幟，路旁觀望的民眾對隊伍行注目禮，場面十分熱鬧。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800158","MainTitle":"平安戲","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1942","Size":"20.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《平安戲》攝於新竹北埔，紀錄廟宇祭典的點滴，在節慶時刻以戲酬神是農業社會盛大隆重的事件，到臨時搭建的野台戲棚看戲是當時生活的重要娛樂。群聚的人潮，呈現台上台下共樂的盛景，為了求得好視野而引頸眺望，有的不惜趴在戲台上。此作以紀錄為主，力求氣氛的捕捉，不刻意營造華美的視覺畫面。出身北埔的鄧南光，以單純的形式表現對家鄉節慶的印象與情感，散發著親切樸拙的泥土味，充滿視覺上的張力。鄧南光是台灣重要的寫實攝影家，用影像看人觀物，反映不同社會層面與時代變遷。1952年創設「自由影展」，1964年起發起設立「台灣省攝影學會」，對台灣攝影活動的倡導與推展貢獻卓。以自然生動的寫實風格，藉影像留住歷史，除創作大量珍貴優秀作品外，也影響啟發許多後輩。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800159","MainTitle":"臺灣省運","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1949","Size":"20.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔，1929 年前往日本攻讀東京法政大學經濟系，於留學期間開始接觸攝影，並參與該校社團寫真俱樂部。曾在日本多次獲獎，1932 年獲日本《CAMERA》雜誌入選，1934 年獲上海「第一屆國際攝影展」十等獎。返台後，因殖民環境下，無法以經濟專業謀生，轉而投入攝影產業，成立個人工作室「南光寫真機店」，光復後改名為「南光照相機材料行」，此後以「鄧南光」自稱。\r\n　　1935 年返台後，受日本新興寫真、德國社會寫實風格影響，以寫實記錄台灣社會人物。取材於日常生活及社會，1949 年光復節，擔任第四屆台灣省運會記者，記錄活動情形。此畫面分為三分法，主體放置於畫面三分之一位置，由中央為中心構圖對稱，視線引導於蔣公肖像。以群眾人物組合，抓拍時裝仕女紳士參與運動會姿態。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800160","MainTitle":"客家婦女洗衣","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1953","Size":"20.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），出生於新竹縣北埔鄉(日治時期舊名為新竹州竹東郡北埔庄)，為台灣攝影史中重要的攝影家之一，曾與張才、李鳴鵰一起被合稱為「三劍客」。1924年赴日留學，1929年進入日本的法政大學，並加入該校之寫真部(社團)，購入萊卡相機後更加投入自己喜愛的攝影當中。回台後開設攝影器材相關販售店家「南光寫真機店」，不僅經營也舉辦相關攝影活動與攝影同好交流，提攜後進，並且創作不懈。長期記錄新竹北埔庶民生活，留下許多寶貴的影像記錄。\r\n　　畫面中婦女們正奮力在河邊洗滌衣物，每一位都是面對著岸上並且整齊劃一的排列著。這項習慣在過去的南部美濃較為常見，主要是為了預防被襲擊，而面對著岸上預防隨時可能到來的危機。無法全然確定婦女們是否因為如此而遵循著這樣的習俗，但從畫面中可見岸邊平坦的水泥構造，成為婦女們洗衣最佳的選擇。鄧南光的鏡頭下記錄了當時平日的生活風景，也成為了台灣過往年代的人文影像記錄。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800161","MainTitle":"九份山上","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1958","Size":"50.8 x 60.96 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《九份山上》以勞動中的人們為對象，帶著斗笠肩挑著扁擔，以最原始的人力搬運物品。平實凝斂的取景，由近至遠相同的動作，敦厚靦腆的表情，讓畫面中的人物深具個性，但又適度保有某種對生命的尊嚴和堅持，令人敬重。在因礦產盛及一時的九份，此景今日已不復見，今日見之，凝視已然變遷的容顏，悠遠落寞的情懷，油然而生。\r\n本名鄧騰輝的鄧南光與張才、李鳴雕，並稱「攝影三劍客」，對生命的熱愛讓他按下一連串的快門，以忠誠、寫實的語彙，記錄了早期台灣農業社會的人文形態。他於1954年發起的「自由影展」，受日本「組寫真」的影響，提倡連作的故事攝影（Photo story），與1980年代以後的報導攝影意念相通。早年作品偏向鄉愁抒情到戰後初期的社會寫實，隨著社會環境的轉型與年歲的增長，晚年多拍攝人像與風景圖像，偏好表現形象與美感上的主觀情趣，回歸到自我內在的世界。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800162","MainTitle":"灌蟋蟀","Creator":"林智信","CreatedYear":"1986","Size":"59.7 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為一大尺幅的水印木刻作品，描繪兒童嬉遊於鄉野草叢間，構圖平穩活潑，用色明朗鮮麗，線條勁猷明確，捕捉孩童天真專注的情態，畫面洋溢喜悅歡樂之情，與充沛的生命力，樸實動人。「灌蟋蟀」是農業社會中農村小孩的日常遊戲，在田野林間搜尋蟋蟀藏匿的蹤跡，引水注入洞中將蟋蟀逼出，然後為捕捉到的小動物進行一場鬥蟋蟀的廝殺，此種就底取材的遊戲幾乎是當時人們的共同回憶，純真自然。右上角並刻有『荒野田間蟋蟀叫，村童攜木輕步找，把瓶住水引出牠，你灌我抓樂陶陶』的台語童謠，來映現此景，如同故事說明。\r\n有「草地人」之名的林智信致力於兒童美術教育與版畫創作，其木刻版畫享譽國際，他的作品樸質淳厚，流溢著濃濃的鄉土情懷，莊稼人出身的他將其對鄉土的熱愛轉化成藝術作品。初以油印版畫為創作主軸，1984年開始大量創作水印木刻版畫，表現兒時田間嬉戲的景象，透過圖像化的紀錄表現對童年生活的懷想。畫面充滿明麗的色彩，選擇以壓印線條後手繪上彩的方式，色彩豐富多變，此法受日本版畫大師棟方志功的啟發，此作即為此技法完成的作品。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000158d2c7395a43ad36ad6ef2b358f255c26db22c4b9d2c1e1efffeec0bcade14ad1ca8bb6e4ba206d196cabcebbf583d06f003ab9474c8f35a1a601d5f6da40c1"}
,{"Identifier":"08800163","MainTitle":"抓蜻蜓","Creator":"林智信","CreatedYear":"1985","Size":"59.8 x 91.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8d98b19c82c427dc7f58e4f4aceeea495da930fa1a636351f4de3432b15a068c12b4a7c6cbabd5aaa190fd93e56b49d1dc80ceac5538b197c0b37013a0e36a1"}
,{"Identifier":"08800164","MainTitle":"起風的恆河(將雨的恆河)","Creator":"李焜培","CreatedYear":"1994","Size":"59.7 x 88.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800165","MainTitle":"風箏","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1965","Size":"73.0 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，深受其現代繪畫的觀念與技法薰陶。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。\r\n吳昊長期關注中國傳統藝術，經常取材年畫、剪黏、童玩等民俗內容，作品融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，形塑畫家獨有的藝術風格。《風箏》細膩地描繪風箏如同鳥兒展翅翱翔的模樣，粗細線條交互使用，時而勾勒羽毛細紋，時而填滿鳥身圖樣，使風箏上的圖樣靈活且富有變化。畫面背景以吳昊擅長處理墨染效果的技法，使底色黃白彼此變化交疊，展現出半透明的光澤。作品取材於生活，讓觀者透過畫面彷彿可見風箏迎著風高飛，同時回憶起童年放風箏的歲月時光。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000076a5a9efb92fe55a25b9efeeb565d0d6df941ba64d5e7213d41b6fccb1080a6ad54e284f7fe74e3e2ef90b410de8a78722ed555423c18daee959062670184cb"}
,{"Identifier":"08800166","MainTitle":"節日","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1971","Size":"59.0 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a584f1882d47cdbae4755587e0144af99824effe9c776a19f44fa03678a4a1ccd0446a18a2f71ca7d3edf8d9e46d50720b47127dd6b196b8c0cde3cbb705c98"}
,{"Identifier":"08800167","MainTitle":"蘆葦中的舊屋","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"66.8 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e459f5672b817835528ae95a78377f46aff8ff91d08973b62cb8300e507aa028aaed211aba098c5ec41f790dc0c9b6fb64d079e68d20d1bc7eefc98be7aecb1"}
,{"Identifier":"08800168","MainTitle":"瓶上玫瑰(瓶花)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1974","Size":"60.0 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，早年隨李仲生（1912-1984）習畫數年，作為東方畫會的創始成員，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。1958年「現代版畫會」成立，協會宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。臺灣版畫藝術的發展至此邁入新階段，現代版畫會的積極推動與創作者的響應，版畫創作風氣相當興盛。1966年，吳昊加入現代版畫會，正式投入版畫的創作。\r\n吳昊經常取材民間藝術，如年畫、剪黏、童玩等民俗內容。1972年後，他逐漸將題材拓展至花朵，從中發揮民間藝術的色彩與線條精髓。《瓶上玫瑰》以細緻的筆法描繪玫瑰花，使用版畫的套色呈現花朵紅色與粉紅交疊的層次。從花朵造形、黃色紋路相間的花瓶，藍色為底、褐色為主要設色的竹編墊布到簡化的黑色塊桌面，背景以粉色線條襯底，整體皆表現出民間藝術正面性、平面性的特點。作品以鮮豔的色彩搭配繁複性的圖樣，帶動畫面的節奏感與活潑氛圍。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000d22581bf8932baf455a7d3473ece76c0c4f5e6d8581f406a1ee4fe8dd580d9c6b53aaeae771baf26078b6ad1de51e9b5978370e36b51bbef917cc1a24a3a4b5"}
,{"Identifier":"08800169","MainTitle":"馬上嬉戲","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1973","Size":"56.4 x 104.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，取材來自年畫、剪黏、童玩等民俗內容，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。\r\n《馬上嬉戲》畫中人物臉圓，稍微傾斜的頭與圓圈線條所構成的酒窩，肢體動作生動豐富，整體構圖布局對稱繁密。畫作中使用套色法，多種色塊彼此交疊顯現於人物的面部、衣飾造形，背景暖黃色更襯其炫目色彩，從中更可觀察到其服飾充滿裝飾性風格。儘管人物面部皆為分不清喜怒哀樂的單一表情，不過從畫面中絢麗的色彩和活潑的構圖搭配，加上馬匹作為中國藝術中象徵意味濃厚的圖騰，成功形塑中國傳統民俗中節慶的熱鬧氛圍，更帶動整幅作品的韻律感。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000673fa929d99da8615c2e945f6a72b2eff00a847ab19990d8a510155a8db31b58c7f916fbce9c4dca4cfce0166c40e436ac57a345080e89d4ab2cfcd1a5bc2bf6"}
,{"Identifier":"08800170","MainTitle":"屋","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1973","Size":"64.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。\r\n吳昊於1967年遷居臺北南機場的空軍眷村時，附近皆是一戶戶低矮密集的違章建築，形成各形各樣的木造建築場景，許多有關屋舍主題的作品便在此時期完成。此作品以暗紅、褐色為主要基調，橙、黃作為背景底色，不同顏色彼此相疊，構成豐富且具有變化的色彩畫面。畫中可見房舍彼此密集相鄰，屋頂上各種大小磚頭排列錯置，架在屋舍與屋舍間的竹竿，晾著各式衣物，突出於建築的天線桿、煙囪，出沒其中的路燈，畫家所描繪的不僅是日常生活場景，更試圖從中找出鄉村生活裡迷人的人文景觀，藉由日常生活景致，尋得自然生命閒情的趣味，並與畫家個人的生命歷程形成呼應。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006768d58be807fc5c52fd89786046369c4e8454f7b23d4a99228fcd5f1d10b52b28e933a5e44eb747c69717d63ac13e254fb52a397d2706aa21e488946bc334e6"}
,{"Identifier":"08800171","MainTitle":"船","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1976","Size":"61.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣，隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，正式展開其長期的藝術繪畫生涯。\r\n1958年11月，「現代版畫會」成立，協會宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。臺灣版畫藝術的發展在此邁入新階段，現代版畫會的積極推動與創作者的響應，版畫創作風氣相當興盛。1966年，吳昊加入現代版畫會後，正式投入版畫的創作。\r\n師承李仲生數年，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇上卻多以生活現實出發，展現藝術家體察生活的繪畫動機。《船》主要描繪停泊於岸邊的船隻，以黑白為主，對比強烈，如同攝影般的紀錄手法，船隻的艙房、貨物的細節刻劃，船彼此並行延伸至後的空間，水中顯現的船隻倒影，以俯瞰視角寫實地畫出日常生活中漁港停泊船隻的景象，從中透露出吳昊對於此種常民生活題材的關注，同時作為著臺灣社會變遷過程中的縮影。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000baf6adecc66fe2c88da2264bb57d365eb544c66287e891be69879ed470f546e3136550e4c068ae7ccc948e300a52f8c2fb0eded0cee8444c69e1db309df631da"}
,{"Identifier":"08800172","MainTitle":"楓林小廟","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1978","Size":"51.5 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）出生於南京，年輕即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，從中習得現代繪畫的知識，影響吳昊發展出獨有的東方式繪畫風格。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。\r\n《楓林小廟》中，林間的樹木生長茂盛，細密繁盛的樹葉以大片深黃與些許褐色加以點綴，同時形成彩度較高的色塊，樹幹深淺彼此交疊，形塑畫面空間景深。林間出現的寺廟建築，作為畫面中心的亮點所在，建築顏色選用暗紅，使房屋與身旁樹幹彼此呼應，交融於畫面當中。整體構圖以橫向為主，畫中的樹木雖然繁複，卻處理得不紊亂，藉由樹木相互錯落擺置，無形交錯出不同的路徑，使觀者的視線得以於其中流動、穿梭，並呈現出一股悠然自適的美感。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dd02286968a911a1e5db1a02033acdd1fe36c3ff6f1ef202ee51854395aff0c6a7865b627403edc9596b4a7cb38c0521821915b64261d85d2d82877765da70e4"}
,{"Identifier":"08800173","MainTitle":"樹","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1977","Size":"62.5 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）出生於南京，年輕即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力中國傳統藝術，作品常取材自民間藝術主題。\r\n1950年代末期，臺灣畫壇受到國際藝術風潮影響，掀起現代藝術運動的熱潮，1958年11月「現代版畫會」成立，協會成立宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式，帶動臺灣版畫創作風氣。隨後於1966年，吳昊加入現代版畫會，正式投入版畫的創作。\r\n《樹》以仰望視角進行描繪，中央粗大的樹幹為畫面主體，樹幹上各種細密線條交纏形成樹木表層紋理。繁多的枝幹由中心向外延伸，部分樹枝交疊所形塑的空間以長點狀的圖案填滿，形成畫面枝繁葉茂的景況。整體構圖嚴謹，背景以白為基底，增添畫面空間的彈性，棕色的樹幹由下至上搭配層疊套色，使樹幹具有不同的變化層次。不以大塊面積的套色為目的，透過橙黃刷印疊色於樹枝、葉，使作品有了呼吸的稍息片刻。畫家試圖從尋常的景致中，細賞自然生命的閒情，所體悟的自得心境也流露於畫作之中。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003a2dff00c6eae5a26d98a803f729e2dbaa0fb4be41c8ab2e1dcb0b955874a375aefba309f5e98b4dbe12582c6a20b3fa03cde85bf6b938dc14823f5227a53706"}
,{"Identifier":"08800174","MainTitle":"裸女","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1978","Size":"39.2 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，深受繪畫導師的啟發，從李仲生強調的前衛藝術精神、創作方向的薰陶，逐漸走出自己的路。吳昊的創作發展中，油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中透露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質特性的限制，表現出獨有的藝術風格與特色。\r\n《裸女》將人物置於畫面中央，以均等線條描繪裸女的輪廓，人物採側坐、腰身微轉的姿勢看向畫面右方，紅腮妝點著面容，深黑色的長髮自然散落，從中展現女性的奔放與自信。整體以不同色塊劃分空間，底色採用鮮豔的深紅與藍，更襯托中央人物。作品藉由描繪女性肢體，鮮豔的色彩、顯著的線條，不僅呈現出強烈的東方情調，更透露創作者特殊的繪畫視點與創作風格。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000019e0fb682ed19bccd3c5d3492adfc943621aa642e9a7b332318348fb8da2a4c1cbac2b6d9a80f6aacb6cff4405eb4f1b4d8d44b40e848e965cb5e94e7f7dced1"}
,{"Identifier":"08800175","MainTitle":"靜物","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1973","Size":"35.5 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣，隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。1966年，吳昊加入現代版畫會，進而投入版畫的創作。\r\n吳昊當時認為木刻較能表現東方意識與趣味性，所以選擇以版畫作為1964至1978年的主要創作媒材。吳昊與版畫最早的接觸卻始於更早，當時他仍是以油畫作為主要創作，為了生活需要，會刻印一些小版畫插圖，投稿在當時的《文藝日報》、《新生報》等報章雜誌上，作為生活收入。\r\n《靜物》作品主題為描繪靜物，黃色的梨子置於布面上，水果的造形採不規則甚至有些變形，粉色為底的桌布裝飾著紅色為翅、藍色為軀的蝴蝶，繁複並置於桌布上。整體構圖採色塊劃分，繽紛的布料布滿畫面超過一半，梨放於布上，搭配無數條淺藍線條為底，突顯畫面的鮮豔色彩，同時顯現吳昊重視色彩與圖案化的個人風格。畫作中雖然沒有明確的透視來表現梨平放於桌布上的空間，反將梨平行、錯置於畫面中央，使得觀者產生一種畫面錯視的平衡，同時形塑平面化的視覺效果。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fdcfaf4714b6c57bac23b2b10523e3f0937fea1aceedb31b0546c815f7c2348bf63b4d102d39b746c8e4e74c9dd980c8ca4a09adbc8d8a5f64dbebced959d456"}
,{"Identifier":"08800176","MainTitle":"林中舊屋","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1972","Size":"33.4 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣，隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此正式展開其長期的藝術繪畫生涯。\r\n吳昊於1967年遷居臺北南機場的空軍眷村時，附近有各形各樣的木造建築場景，房舍、樹木成為他繪畫的題材，許多有關屋舍主題的作品便在此時期完成。此作品以多棵粗壯的樹幹占滿畫面前景，有些樹木挺直，有些則斜立向旁延伸，樹木枝葉向上生長，形塑繁密的樹葉交織的景象。樹幹至樹枝從兩旁匯集於畫面上方，觀者得以從中間空隙窺看房屋局部的造型，彷彿開拓了一條小徑得以通往後方，也揭示著畫面景深處為民宅老屋。吳昊運用黑白強化對比，使得樹木雖繁複卻處理得當，不造成視覺的雜亂感。透過質樸的屋舍建築、生意盎然的樹木描繪，形塑出濃厚的鄉村之情，帶給人一種鄉土風情的親切感。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000083e20fb8109eadc5e802d26987ef868cb6aab9676278d14f05d6434e4a725722df1772162e47c2e5877f7e705c439b44af304eeebcd6629e3d87332eb5571ced"}
,{"Identifier":"08800177","MainTitle":"靜靜的鄉村","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1977","Size":"59.3 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣，隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，正式展開其長期的藝術繪畫生涯。\r\n1950年代末期，臺灣畫壇受到國際藝術風潮影響，掀起現代藝術運動的熱潮，1958年11月「現代版畫會」成立，協會成立宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式，帶動臺灣版畫創作風氣。隨後於1966年，吳昊加入現代版畫會，正式投入版畫的創作。\r\n此作品主題描繪農舍居家生活場景，隨風飄起的衣角，揚起了純樸的農村生活那份輕鬆的情調。運用版畫的套色手法，使得畫面前方的蘆葦草突出，如同陽光灑落於前景，搭配中景人物與晒衣場景，描繪婦女、孩童農村的生活景象。零星富有特殊色的衣物懸掛於竹竿，點綴著畫面中央，背景中的房舍建築以大片色塊表現不同的質地，形塑鮮明畫面層次。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002906588c7a3577d08d9a0763033f5923373089a6aa3b40443556be50712f7677cbf9195b64b08738b7790de183796c7b366f27abf2961b5bfd984e0ce3426b5d"}
,{"Identifier":"08800178","MainTitle":"落月(靜靜的月色)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"54.5 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，服役於軍旅期間，便展露其對於繪畫的天份與喜愛，多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，從此展開藝術繪畫生涯。\r\n吳昊於1967年遷居臺北南機場的空軍眷村時，附近皆是一戶戶低矮密集的違章建築，形成各形各樣的木造建築場景，許多有關屋舍主題的作品便在此時期完成。《落月》描繪眷村屋舍的場景，前景的屋瓦以藍色為基調，些許的黃點綴於上，如同月光灑落於建築的光芒。中間的房屋以暗紅、褐色、橙黃為主，部分建築同背景以淺藍為色，綠色植物妝點其中。整體屋舍彼此錯落、排列緊密，吳昊以寫實的手法，詳實地描繪當時生活周遭木造建築的聚落景觀，作為歷史時代變遷的紀錄，並與創作者自身的生命經驗相互呼應。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012a8c535c265dbf492929649392e18c683a4f7436257497313287d64cc09f9f230b619b7991d22ca6cc4b7ba040fc1a96c6d788dd8508ce32a0b55f320b45d5e"}
,{"Identifier":"08800179","MainTitle":"人物","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1971","Size":"75.2 x 47.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣，隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，至此展開長期的藝術繪畫生涯。1958年「現代版畫會」成立，協會宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。1966年，吳昊加入現代版畫會，進而投入版畫的創作。\r\n吳昊長期著力研究中國傳統藝術，版畫作品常取材自年畫、剪黏、童玩等民俗內容。《人物》以黑白版畫的形式，融合民俗文化美學中變形、誇張等元素，繁複的線條靈活遊走於畫面之中，時而塗滿時而留白，看似複雜抽象的線條筆觸，彼此交疊、反覆描繪，從中塑造具象的人物造形。畫面線條緊密連結，整體構圖緊湊，人物以多種幾何圖形裝飾著面容與服裝，造形活潑富有趣味性，並展現民間藝術繁複、裝飾效果強烈的特質。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af785041fc57f280c17ada68faa8270b5279c119a07236d65b11664fddcc1a70bd7bd3d5fd58c606e54734c58d43de58438325ca6d338606a275bd0eec6bdfa7"}
,{"Identifier":"08800180","MainTitle":"臺灣農婦","Creator":"林智信","CreatedYear":"1977","Size":"64.8 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000afb627f8a36774f52ea06d30c49190431690e400a61e0b2ab71032274dab6036732f9588b74317da3e32205bd44140e629c16506e63186ba6c889013ba105b78"}
,{"Identifier":"08800181","MainTitle":"鬥蟋蟀","Creator":"林智信","CreatedYear":"1979","Size":"45.3 x 75.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a0ed15af2eddc3160b1816a3c1975e3383c5128118e192fb45b3fd1ba90f76c3b85264ec9986c0405cf66bd177e9db3e60ba2c446fc770fb4f54a56ebc29e1a"}
,{"Identifier":"08800182","MainTitle":"蘭嶼木舟下水典禮","Creator":"林智信","CreatedYear":"1981","Size":"50.0 x 64.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ada57306f4457800262d164a9a60b56c1e5a2d96465fb6be519ca8f72ac222f224340c9022f158effe298be55592c50eb9439b8a4fe1d474a2278a08d9bc042"}
,{"Identifier":"08800183","MainTitle":"疼孫仔","Creator":"林智信","CreatedYear":"1982","Size":"50.0 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002a5040e275e97a6cf01ef412f291ab75d79035b51efe5799dd17a4c46236b1275aab06f2cf9591aebd7e97d6dd85bd0174eb2b4bd04bdc1bea7f3003f0df2840"}
,{"Identifier":"08800184","MainTitle":"牧童與牛","Creator":"林智信","CreatedYear":"1972","Size":"91.5 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e967fd8335e182c8f81469d14317eaf5fcf92c2fc7e920d172e214a2863e030d0c0e14c6cb9bf5c760b048fc6812a78f619ead4420d89606e0960c772313da8"}
,{"Identifier":"08800185","MainTitle":"村童","Creator":"林智信","CreatedYear":"1972","Size":"61.0 x 89.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ce90fef9094056b119cdd80f20e61efc791eb28aaae45c85a0c5441f5103a539ff6e59934acb730d7fabbc3db7f7cd336a4cfcbae24af5a8bb959357e105a9d5"}
,{"Identifier":"08800186","MainTitle":"養鴨子","Creator":"林智信","CreatedYear":"1974","Size":"90.5 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9a7c46c5b7d7e2c2b0e06ad171bd93758f32d809abecc5dc3624ddcdd51358dcd90b66b2d388a98214ee29dd319cd4fbaa9daa73d7f6de6bfbcbdf98369190e"}
,{"Identifier":"08800187","MainTitle":"閒睡牧童","Creator":"林智信","CreatedYear":"1975","Size":"71.7 x 66.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c738e1a0e61d11474037f0b29b87cd441e5c8d46f84c1f67109d2134f7d1e9baa17bdbaed467d7d96747478416caa6490432f81b4086053de6a277703cb46d6"}
,{"Identifier":"08800188","MainTitle":"放風箏","Creator":"林智信","CreatedYear":"1977","Size":"65.2 x 82.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000061802aed6a1fc042dbf1e0d441b0d034f9e0c7893a0717062bf06eaa4716c9d9085309040117de5c03c9cb237b5de4955bb4f2e95f1381b8c2b665e1e8829a28"}
,{"Identifier":"08800189","MainTitle":"搖孫仔","Creator":"林智信","CreatedYear":"1979","Size":"51.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fc5d79059c97eba351e93f54c9f2bc594098cdbd88e85d2140d0838a344cd56d1da98b6ec4c7978675818c3f59877fd679a49e8f8d82c8d2c86c15793ef14b78"}
,{"Identifier":"08800190","MainTitle":"春牧","Creator":"林智信","CreatedYear":"1979","Size":"67.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者的木刻版畫多以田庄生活情趣為主題，洋溢著濃郁的風土氣息，富有鮮明的地方特色。他自認為最能將牛簡潔有力的線條做出色的表現，這應該與自己出身農家有很大的關聯。此幅以耕牛為主要刻畫對象，樸實生動地表現耕牛幽閒的情態，刀法明確有力，色彩強烈，頗富木刻藝術感人的魅力。出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2003。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098dbc0f45e94f33514e1ad1106e1b3467535adbe0af6e0c0e98db8f21072c7fa70aeb6f3d6d1f99dc51a46bddab17486d530df44577ef757dc5d0d25db04ac2e"}
,{"Identifier":"08800191","MainTitle":"沐","Creator":"林智信","CreatedYear":"1979","Size":"59.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000791631179d013f1a7cd16b12931c96cd040c91a2c06797af32728c252ac4053a8a64bc9555b8cbf411b68620cb559077044c8115af407fb90f314b948c45f1a4"}
,{"Identifier":"08800192","MainTitle":"歡夏","Creator":"林智信","CreatedYear":"1983","Size":"79.8 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000620fb5051f279172dcfe729538809f273109c124ad6f97608c61a61d968bb3686b6d25e456c225dfb910844950be56f657de519c3cb3c056a06427923c5d8643"}
,{"Identifier":"08800193","MainTitle":"牛犁歌陣","Creator":"林智信","CreatedYear":"1981","Size":"67.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000008b133acc91e887ff24e5ad6d2f5d8a876b461f2ebfb485fb0c3a7c9cda1694d210166505468f8843f62119fdf759620202bd670419a1db784a93d532a4cf9c8"}
,{"Identifier":"08800194","MainTitle":"浮生半日閒","Creator":"林智信","CreatedYear":"1983","Size":"64.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000087b893b37c90a4a87ef45c0b2334da363155ee1557327bf1d876e43b7ec833d32fbcbccc5d89326ecacdda6c728ad20a661f5651aea60a4cea95d5b6de064520"}
,{"Identifier":"08800195","MainTitle":"沉雷","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1964","Size":"73.4 x 68.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是陳庭詩早年以甘蔗板為板材所創作的作品，形式簡略，色彩與造型更為純化，大小方塊相互搭配，在一片幽黑靜謐的畫面，不僅產生極大的張力，也傳達了極具東方意境的哲思。\r\n出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b4bc4e957fb6874bcac56acdc426f8961bcf9d94ad66413d43e00844ac1e8e4a59a3c277f4f4aa1b449bc981469e7c35814d5f73d9320b967dd7671a1c323cf"}
,{"Identifier":"08800196","MainTitle":"定","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1964","Size":"62.0 x 120.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000537184be823b3d29b862a4a07b1986ba247511a9cf1737c7ec4f3f547991e480f366ef958d9410ef1035a78684100bdd51b29669e4b06158d9520fc18ff57584"}
,{"Identifier":"08800197","MainTitle":"祈","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1994","Size":"109.0 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者的版畫偏重木刻，雖然其間曾由「刻」轉為「拓」，後又回到木刻。此圖以粗獷、嚴整如古木參天的幾何造型構成，極端單純的表現，卻又張力十足。周圍穿插柔和綿密線條，黑白對比強烈，充分顯示其內涵的意態。出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁153。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b88b7ac2b7fecc282f4439e4c6d30ccbbc21758ce999e79c3e8576342de488733e59a58c0080bc1d6b54f1aafcf581943619de8c46be1c988b3a298e12a1d9d4"}
,{"Identifier":"08800198","MainTitle":"稻草人","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1987","Size":"73.2 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb8fa7dace69fd7617b3ea709ddd11fea0e18645f1359d61fb0715b5db34898167f8b75712849f28cdd2151d4ca9fb46d28dae4592cdb92094450f8f005cc07a"}
,{"Identifier":"08800199","MainTitle":"橋","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1945","Size":"11.8 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b28cba1fd9bf1993712a7aadd09cfc8d5457e786dc5afd6a0103e2d4837a809a541a98c57ba421cd49abc1bdf65430c9d7f2b85faa0be55de0edbb7f87cdd245"}
,{"Identifier":"08800200","MainTitle":"牧","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1949","Size":"15.8 x 9.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a9e25c27501afe5ed9c12826b0bbf56d747b3fa19f8d00deb91539983cbb909c9ff61dee27553dc71eba0d27cb5f8bfa1ed858f48ca8ff446875d55ae603530"}
,{"Identifier":"08800201","MainTitle":"夢魘","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1945","Size":"13.5 x 10.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000924a796cc2a11735e545a62fa10af2b2f914a196dcf9088d21f3bc2bfff1b7f4a987b2e91385797082f23ae918542d3c16193c21df72499bafd9874e9e6f9684"}
,{"Identifier":"08800202","MainTitle":"春","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1949","Size":"10.2 x 7.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002b02000653801faeec1a419862dfff068f8496ea6d0a00f16da1924221fd1c1703cc334b19d32ff5ba29476f9cbd760c34664caf6c03dcdfcd2d5834e3bab24d"}
,{"Identifier":"08800203","MainTitle":"小姑娘","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1948","Size":"14.1 x 8.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d3b7efaf143ba9c7e4fdd04b7bbdf3d66a26885f84718e7a98efcc27f0e964ddfcac046cc266cdcc72f118b359d009edde0389f5511f33b5ff3e7b6b3b5d3981"}
,{"Identifier":"08800204","MainTitle":"母與子","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1945","Size":"12.0 x 7.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001ecae4f0f0d2bf15c70d47852792a0dda2beb02b4a5dd995fe99a5db2822c19e84b616909902c26aa4a4dd4deedfcafdf2aea77f30ea42aa69205af32cb0eb39"}
,{"Identifier":"08800205","MainTitle":"土石流","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1949","Size":"9.6 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9e01d4411d5ab2aae319484cb674887ed794586a6a86675f56c8853a3c1fc595e6ee5845ede2c6261b4115250e4f090db021cd7e8df36c3f8306ec31b5460b7"}
,{"Identifier":"08800206","MainTitle":"日出","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1948","Size":"10.7 x 13.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021d950561cec034c4d1c009f9967407edea84ed5deb32c70d1cb935fe0be339dffe8188c676c2ccfc9d9046238a8bb1a31c0e846d04858b044eedb4835922253"}
,{"Identifier":"08800207","MainTitle":"講故事(說故事)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1948","Size":"40.0 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d73a195317c46e28d0f41b93592dc69fbf45b47eb47ea2d96ee4448a87132baf7912308a53107ea09f92849124388a27c9c5a3040b7ca4557ffe6695dfc1ecc"}
,{"Identifier":"08800208","MainTitle":"春滿人間","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1949","Size":"28.7 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為歌頌農家生活而作，描繪鄉下人迎親的場面。畫中阡陌田徑、屋舍儼然、雞犬相聞，鋪陳一極為抒情性的場景。而近景、中景、遠景的人物安排，使畫面更加生動起來。透過作者創作較深入的視覺層面，引發觀者一種莫名的鄉愁。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展》，台中：國立台灣美術館，2003，頁152。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000031706654ada39b06be36c96f5f92fc8e52036721cc698d958cd7e4444e52af6a962e98deb018c29a7a1f6ef6956a04976c910d5f3779d9ca7b090cf9ba34da00"}
,{"Identifier":"08800209","MainTitle":"日記之一","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1976","Size":"88.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生金門，1955年入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1964年與韓湘寧（1939-）共赴東京參加「第四屆國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年集結詩人、畫家共同展出於「現代藝術季」，1967年在「不定形藝展」中展出普普藝術（Pop art）影響下、現成物（Ready-made）為藝術形式的《戒賭》，1970年「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品，1970年代初期與詩人古月（1942-）合作，創作「月之祭」系列版畫。\r\n在《日記之一》中，黑色為底，線條成為畫面主要的構成，除了以漸層色彩填入線條外，畫面上半部是量感較重的彩帶狀線條，下半部則是較纖細，卻有著狂放筆勢的線條，而畫面重心因為形式與動勢的平衡，達到協調效果，整體感更加流暢。自「月之祭」系列作品開始，李錫奇已嘗試將楷書、草書的字體造形、空間感入畫，解放書法文字所具備的言說功能，《日記之一》可謂是此種創作方法的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800210","MainTitle":"萊茵河畔","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1961","Size":"44.5 x 42.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此為套色木刻版畫作品，描繪浸沐在夕陽霞光下的萊茵河畔，畫面由上下兩建築群構成，不以寫實的方式刻繪，而是將建築的形象簡化成幾何圖形的拼組。以漸層的色彩和光韻來表現夕陽，線條理性明晰，以粗黑線條框架的方形、圓形、三角形這些基本的幾何形狀，如同積木般形構高聳的古典建築物，其中高高低低立於建築物上的三角形是中世紀哥德式建築特徵的縮形，形成此幅拱廊尖塔流佈在萊茵河邊的圖像，隱隱流露一股歷史感。此作為李錫奇半抽象時期的作品，約從50年代末期開始發展此風格，以建築物的造型為基調，連綿不斷的黑線條為語彙，用塊面來拆解造型，這些作品超越了圖案化的純造型特色，更深入探索內在的秩序。\r\n有「畫壇變調鳥」之稱的現代畫家李錫奇，是「東方畫會」和「現代版畫會」的重要成員，一生創作多變勇於嚐試新風格，經歷半抽象期、抽象期、複合媒材期、抽象及書法期四階段，執著現代主義創作理念的探求。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800211","MainTitle":"大教堂","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1961","Size":"36.8 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《大教堂》是一幅套色木刻版畫，屬於李錫奇相當早期的作品，此時他才20多歲，卻漸漸醞釀他此後的抽象創作風格。此作是他半抽象時期的創作，巨大的連續建築體貫穿整個畫面，以幾何形式的切割，切分三度空間的教堂建築體，再以平面的拼組來表現，而右側的拱門為觀眾展現另一個內部空間，在平面中依然有空間層次的描寫。畫面以淡黃、淺褐和灰色營造深沉穩定的色調，以明確有力的線條經營饒富變化的幾何圖塊，粗獷的黑色線條令人印象深刻，直線條與幾何圖形使畫面具有理性的秩序。此作以冷抽象來表現歐洲傾人力以堅固工法打造的雄偉大教堂，如同線條和幾何圖形交織的樂章，以渾厚滄桑的嗓音低吟而出。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800212","MainTitle":"本位一(直線)","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1969","Size":"45.7 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生金門，在學校與家人的支持下，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1957年他曾參觀「東方畫會」舉辦的首屆「東方畫展」，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，同年也參與第五屆「巴西聖保羅雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，也參與了「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）等展覽，而「現代藝術季」更是1960年代畫壇與文壇集結的重要展出。\r\n創作於1960年代末的《本位一（直線）》，為十幅版畫連作，畫面皆由扁橢圓形的橫向形體與垂直於方塊的直線排列而成。其中的直線著以藍色漸層，由畫面左方至右方，方塊依次向上疊加、壓縮直線，最終方塊填滿了畫面。整體透過層疊與消減的範圍變化，以及漸層的色彩，呈現出由顏色、線條拼組的循環過程。此系列作品延續著李錫奇版畫藝術的創作，跨越了《降落傘》系列作品（1964）以身體行為介入後的即興性畫面特色，進入下階段的創作特色：歐普藝術（Op art）的藝術形式，結合時間性的藝術觀念。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800213","MainTitle":"本位二(圓)","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1969","Size":"44.4 x 44.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），出生於金門，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」、參與第五屆「巴西聖保羅雙年展」。1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，也參與「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）等展覽，而「現代藝術季」更是1960年代畫壇與文壇集結的重要展出。\r\n《本位二（圓）》是李錫奇版畫創作的延續，為十幅版畫連作，首幅係由紅、藍線條堆疊，上方垂直而下的漸層色彩直線組成。由畫面左方向右，線條放大為橢圓形，最終成為完整的圓形，垂直線條也隨圓形放大而縮減，整體透過層疊與消減的變化，呈現出周而復始的過程。綜觀「本位」系列的作品，既是歐普藝術（Op art）的藝術形式，同時結合了時間性的藝術觀念，而其所著重時間性的特質，也延續至下階段的創作——「七〇超級大展」（1970）中展出具表演性質的《火》裝置作品。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800214","MainTitle":"月之祭-原作版畫集","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1975","Size":"50.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生金門，受到了學校與家人的支持，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1957年李錫奇曾到臺北新聞大樓參觀東方畫會舉辦的首屆「東方畫展」，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，更參與了「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）。\r\n蕭瓊瑞（1955-）曾說「畫家與詩人的結合，孕育了兩年後因美國太空人登陸月球而創作的『月之祭』系列」，由此探知了《月之祭——原作版畫集》的創作動機。呼應於登陸月球的事件，畫面中的圓形呈現出月球意象，同時結合了點、刷的筆觸，此些筆觸包覆、相應於高掛於上的月亮，透過筆觸疏密的安排，不僅使畫面帶有動態感，也表現出書法線條的意象。此外，詩人與畫家的結合是切入該系列作品的另個面向：1950年代末期臺灣現代繪畫運動，詩人的文藝脈絡與畫壇緊密地結合，而李錫奇的太太——古月（1942-）正是位詩人，她也為了《月之祭》系列作品寫下10首詩作。整體而言，《月之祭—原作版畫集》不僅脫胎於早期規整、樸拙的版畫，體現了詩壇與畫壇的相應相知，並且讓作為全球共同議題的「登月」，透過該作品得以觀察到臺灣如何接受、消化，使藝術作品成為載體的表現過程。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800215","MainTitle":"三分鐘與五分鐘","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1982","Size":"25.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000084773f0634aa51643f5442eaa94dc7b4f39e3d4bcfa8354747b588e7e78c642f8770a1df9e0ced38fd73d479e26f33055d4fa171b08214a6ebde5e87376279ae"}
,{"Identifier":"08800216","MainTitle":"托福","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1982","Size":"39.8 x 51.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品為絹印版畫，以感光製版層次分明，將英文字典忠實的呈現，摺疊的頁面如飛機造型，象徵莘莘學子欲振翅高飛，圓留學之路的心境。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁228。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003a4dabc07940cf451e2a1eafe516da71232467449df0c2b3db66bff0158f2d2a1aab7a301a21cca0a91c9225e67d142b41e18458e2ba74f8ba0f61059442afbc"}
,{"Identifier":"08800217","MainTitle":"惡夢Ⅲ","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1983","Size":"60.0 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f85988bcd699cdc179669eb1676273dfe9bf6a4d9bf6d7fb339ea66d7160cfcf663f07b7613e312b73e1b68adc3ddf793743b0498db641923a23bad022af0cd"}
,{"Identifier":"08800218","MainTitle":"惡夢Ⅱ","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1983","Size":"45.3 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a5b27536f3f73b24c5e4e5f02470afed7347649224c6f841ca2bf937934eb7d7fce26fdf7f9a40b3cfb69462c412fc3df72b14f11cc237d21528f3132b40ae8"}
,{"Identifier":"08800219","MainTitle":"般若心經","Creator":"邱忠均","CreatedYear":"1985","Size":"65.0 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以寫實手法，描寫慈悲、智慧兼具的釋迦牟尼佛，法相莊嚴。周圍又有題文，將圖畫語言集中於一畫面中呈現，有多重祈願與祝福之意。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁165。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800220","MainTitle":"釋迦牟尼佛","Creator":"邱忠均","CreatedYear":"1985","Size":"66.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800221","MainTitle":"玻璃箱裡的愛情(三)","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1968","Size":"37.5 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）生於臺北大稻埕（臺北市永樂町，戰後更名為迪化街），1959年自省立臺灣師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系）畢業，畢業前夕加入「五月畫會」。長年從事藝術創作，類別廣泛涵蓋版畫、油畫、雕塑、觀念行為、地景裝置、策展，尤以臺灣美術史論述聞名。1978年出版《日據時代臺灣美術運動史》，是臺灣第一本關於臺灣美術史的專書，1981年該書獲得第二屆巫永福評論獎，現已成為研究臺灣美術必讀的經典。\r\n自1964年至1975年期間，謝里法的版畫創作達到高峰。《玻璃箱裡的愛情（三）》屬於1965年開始發展的「嬰兒與玻璃箱」系列，為蝕刻鋅版版畫。畫面中的嬰兒，作為有機血肉的生命體，與無機方塊冰冷的玻璃箱形成強烈的對比。玻璃箱的存在，將畫面切割成數個幾何區塊，區塊所成的尖角使得畫面空間顯得銳利零碎，此乃暗喻著現實中時間空間切割著生活的殘酷。右上角披戴婚紗待嫁的新娘，代表著愛情最終極的追求，畫面中將嬰兒作為彼此疏離之現代人的投射，現代人雖意欲追求愛情，卻有著重重無法跨越的橫阻。整體畫面以黑灰白之無顏色呈現，唯獨嬰兒與玻璃箱聯繫的臍帶有著斑斕的色彩，成為視覺目光的焦點，也明白訴說嬰兒與玻璃箱緊密相連的宿命。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800222","MainTitle":"嬰兒與玻璃箱","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1968","Size":"37.5 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800223","MainTitle":"走出玻璃箱的嬰兒","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1969","Size":"37.1 x 22.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者謝里法（1938-）最大的貢獻之一，乃是1978年出版臺灣第一本關於臺灣美術史的專書《日據時代臺灣美術運動史》。除了臺灣美術論著，謝里法長年從事藝術創作，1964年留學法國巴黎、1968年轉往美國紐約，自1964年至1975年間，以旺盛的創作力拓展出其創作生涯中的「版畫黃金十年」。1971年獲得全國美展版畫部第一名，版畫作品多次參展國際展覽，並獲法國國家圖書館及美國紐約的現代藝術博物館（MoMA）典藏。回臺後，創作以油畫為主，時而觸及雕塑、觀念行為、地景裝置、策展，是集合藝術思辯與藝術實踐為一身的藝術家。\r\n這件蝕刻鋅版版畫作品《走出玻璃箱的嬰兒》，創作於謝里法初到紐約的1969年，是延續自巴黎就已開展的「嬰兒與玻璃箱」系列。多邊形幾何所成的畫面，帶有硬邊畫派成形畫布的意味。畫面中的嬰兒，是謝里法自己也是居住於都市中現代人的投射，玻璃箱則是現代生活中無情的現實。玻璃箱將畫面進行硬邊幾何的切割，猶如遭現實尖銳切割的生活。玻璃箱層層堆置成一難以逃脫的現實深淵，其中被現實所禁錮其中的嬰兒，顯得極為軟弱與無助，卻仍然奮力掙扎著想盡辦法出走。作品以不帶色彩之灰階處理，深刻描繪出人之意欲逃離現實，發自內心底層吶喊之晦澀低吟顯得無奈的聲音。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800224","MainTitle":"愛的遊戲","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1968","Size":"29.7 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2018年以八十歲高齡榮獲行政院第三十七屆文化獎的謝里法（1938-），是美術史論家、小說家、詩人、策展人，也是跨越材質從事版畫、油畫、雕塑、觀念、地景之各種類別藝術創作的藝術家。早年的版畫創作，曾經於1971年獲得全國美展版畫部第一名，並多次展出於國際性大展，獲得法國國家圖書館及美國紐約的現代藝術博物館（MoMA）典藏。為其版畫創作生涯，締造出1964年至1975年的「版畫黃金十年」。\r\n謝里法因為法國「五月學潮」，1968年自巴黎轉往美國紐約，入「西貝茲藝術家之家」（Westbeth Artist Housing）的版畫工作室，這件《愛的遊戲》即為當時的版畫創作。作品所描繪的是一位被四面高牆圍堵而受拘禁其中的女人，有兩面高牆布滿不規則變形蟲般、深淺交相混雜所形成的喧擾，女人卻不為所動，將全副注意力投注在眼前地面棋子的搬動。地面以狹長線條刻劃猶如競技場上的跑道，標示著數字或字母符號的棋子，正在跑道上奮力競爭奔跑，殊不知這只是一場女人擺佈下愛的遊戲。僅是明度變化而無色彩使用的畫面，營造出陰鬱的神祕氛圍，呼應著隱藏愛情背後強有力的那股無形力量，以及陷入愛情遊戲其中卻身不由己的被動無奈。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800225","MainTitle":"室內習作","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1968","Size":"23.5 x 29.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）生於臺北大稻埕（臺北市永樂町，戰後更名為迪化街），1959年畢業自省立臺灣師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系），受到藝術系教授孫多慈（1913-1975）老師的推薦，畢業前夕加入「五月畫會」，成為臺灣現代抽象畫潮流的一員。1964年出國留學巴黎國立美術學院，謝里法之從事版畫創作深受大學時期同班同學廖修平（1936-）的鼓勵影響，與同在巴黎留學的陳錦芳（1936-）、廖修平並稱「巴黎三劍客」，回臺後共同創立「巴黎文教基金會」獎勵後進。\r\n1964年至1975年有其創作生涯「版畫黃金十年」之稱，《室內習作》創作於1968年，正是初至美國紐約期間的作品，畫面由小區塊的各種圖騰所拼合，各式區塊將畫面零碎切割，不同區塊以相異方向錯落並置，產生出多重層次的空間感。直線線段並行排列成為格柵；捲曲圖案如蕨類植物蜿蜒，也如裊裊升起的煙霧；圓環形狀看似希臘羅馬建築柱式的基座；其穿插有人、鳥簡化後的輪廓。淡灰藍色與淡粉紅的底色上，青翠綠色、黑色、白色的線條圖案，明顯而又調和。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800226","MainTitle":"戰爭與和平之六","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1969","Size":"42.0 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-），畢業自省立臺灣師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系），1959年加入「五月畫會」。1964年留學法國巴黎，1968年因為「五月學潮」被迫離開巴黎轉往美國紐約，卻又在紐約面臨美國參戰，因戰事升級所引發進而促成社會全面的反戰思潮。再加上這段時間，臺灣外交連連挫敗，1971年退出聯合國、1978年臺美斷交等，使得心繫家國的謝里法，創作出觸及政治性議題，發展出「戰爭與和平」系列。\r\n1969年的蝕刻鋅版作品《戰爭與和平之六》是該系列當中的一件。畫面中出現的嬰兒，象徵著謝里法自己也是身處社會處境中人的投射。成排而高聳矗立的塔臺，以其鋼骨結構頌讚人類高度發展的科技文明，然而文明所帶給人們的未必全然是幸福，它同時是災難的開端，最大的災難便是同類互相殘殺的戰爭。空中呼嘯飛過的戰機，投擲落下的炸彈，無情地轟炸城市閃著或遠或近的火光。出任務的戰機是否會被敵方摧毀、機上的戰士能否及時以降落傘安全脫身，人的生命在千鈞一髮之際，只能托付給命運之神擺弄。人們置身戰爭其中猶如赤身裸體的嬰兒，無力抵抗、無法逃脫，只能放聲哭喊，卻無其他人理會。諷刺的是，戰爭殘酷的一切都只是為了滿足少數份子的野心，他們無視死傷，將戰爭視為撲克牌對峙的遊戲。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800227","MainTitle":"玻璃箱與嬰兒系列","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1968","Size":"27.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）以1978年出版臺灣第一本關於臺灣美術史專書《日據時代臺灣美術運動史》而聞名，曾在1959年加入「五月畫會」，藝術創作類別廣泛涵蓋版畫、油畫、雕塑、觀念行為、地景裝置、策展，2009年出版臺灣美術史長篇小說《紫色大稻埕》及《變色的年代》，晚年有自傳《原色大稻埕─謝里法說自己》於2015年出版。其藝術生涯中，版畫創作的高峰大致在1964年至1975年期間。\r\n「嬰兒與玻璃箱」系列開始於1965年，初始大部分是油畫，有時壓克力和油彩混合使用，1968年至紐約的初期發展成版畫形式，此作為蝕刻鋅版版畫。深色幽黑的大片背景，以藍色細線或橫向水平平行排列、或斜向平行排列，以各自形成的區域，並置拼組而產生出複雜的空間向度。粗獷銳利的純白色幾何形結構，是玻璃箱的框架，在深邃猶如黑洞般背景上，顯得冷硬冰涼。與背景細線相同藍色的嬰兒，原本在白色所展現的玻璃箱內受其保護，卻難以忍受其制式下的禁臠，隨著心智身形的增長，輾轉反覆地企圖脫離玻璃箱，竟不惜以自己無任何裝備的肉身去抵抗和衝撞體制的庇護。畫面正上的方形區塊，以紅白寬條紋相間形成美國國旗的局部，暗示美國作為民主自由的象徵，是嬰兒脫離玻璃箱後所追求擁抱的聖土。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800228","MainTitle":"成長中的嬰兒","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1968","Size":"22.5 x 37.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）創作含括論述寫作、版畫、油畫、雕塑、觀念行為、地景裝置、策展，早年以版畫創作著稱，尤其1964年至1975年期間的創作數量最豐，作品曾經於1971年獲得全國美展版畫部第一名，並多次展出於國際性大展，獲得法國國家圖書館及美國紐約的現代藝術博物館（MoMA）典藏。\r\n創作於1968年的《成長中的嬰兒》屬於發展自1965年「嬰兒與玻璃箱」系列，為蝕刻版畫。甫自法國巴黎轉至美國紐約的謝里法，受到美國反戰思潮的衝擊，開始思及自己長期於滯留國外的處境乃至臺灣於國際的處境。作品畫面以直線斜向切割分為左上和右下兩個部分，左上部分約占整體三分之一為帶有紫色的背景，占三分之二之右下部分則為檸檬黃色的背景，俱是低彩度的單色帶有版印肌理紋路的表現。細緻清晰的黛綠色線條，銳利而筆直，或水平、或垂直、或以30度斜角，瓜分畫面使成幾何區塊組成，而建立出玻璃箱構成而維度重疊之異質時空。輪廓線描畫的嬰兒，自近而遠沉浮翻轉，自紅褐色逐漸褪色蛻變為淡灰藍色隱入背景之中。原本七彩繽紛與玻璃箱相聯繫的臍帶，在成長的過程中自然掉落，沒有臍帶的羈絆卻也將喪失穩固的依靠，成長中的人們一如成長中的嬰兒，當獲致得償異質時空穿梭來去的自由，也要警惕自己即將失去憑藉的代價。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800229","MainTitle":"母與子","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1969","Size":"29.3 x 23.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）早年以創作版畫聞名，1975年之後，逐漸將重心轉往美術史論述，1978年有臺灣第一本美術史《日據時代臺灣美術運動史》問世，回臺後創作類型多元，油畫、雕塑、觀念行為、地景裝置、策展兼而有之，晚年則以油畫與書寫美術史長篇小說為代表，油畫聚焦在畫牛為題材，重要的個展有「素食年代─牛的四頁檔案」、「牛奔牛」，美術史長篇小說則有描述戰前的《紫色大稻埕》以及描述戰後的《變色的年代》。\r\n1968年起紐約時期的版畫創作，實源於巴黎時期「嬰兒與玻璃箱」系列。創作於1969年的作品《母與子》，其構圖融合了1968年所創作的《玻璃箱裡的愛情（三）》以及《愛的遊戲》，同為「嬰兒與玻璃箱」系列的延續。母與子的關係很微妙，其中交雜著親情與威權。黑色線條勾勒整個畫面主體形象，獨有臍帶以鮮豔飽和的色彩奪人眼目，是整幅畫面的視覺焦點。臍帶牽連著嬰兒與玻璃箱，臍帶也象徵母與子有形無形的牽連。無機方塊冰冷的玻璃箱，在前景將畫面做交錯的切割，作為有機血肉生命體的嬰兒，在玻璃箱無情切割之中正奮力掙脫束縛。母親以愛之名，退隱在嬰兒的背後伸出操控的雙手，嬰兒受到無形力量的掌控，像是棋子般被擺佈著，卻因為母親以愛之名的正當性而無法逃脫。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800230","MainTitle":"鬱乎蒼蒼","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1957","Size":"58.1 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅為印在宣紙上的木刻作品。畫中樹幹高聳，羽狀葉子佈滿天空，充塞整個畫面，展現了樹木茁壯的一面。全幅以藍綠為主色，充滿生氣蓬勃的氣象，而下方的飛鳥更躍動了畫面。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁153。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800231","MainTitle":"公雞","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1970","Size":"61.4 x 46.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800232","MainTitle":"呦呦山林","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1968","Size":"59.3 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800233","MainTitle":"插秧","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1978","Size":"36.7 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者來台後曾在南部的中學教書，彼時政府正推行耕者有其田和農村復興種種政策，他課餘以刻刀描繪農家生活，此作表現農民為增產糧食，豐富國庫而徒手插秧辛勤的一面，木刻線條靈活，表現生動。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁153。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800234","MainTitle":"春之舞曲","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1975","Size":"37.6 x 28.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800235","MainTitle":"女紅","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1980","Size":"28.0 x 20.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800236","MainTitle":"軍民合作","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1955","Size":"46.8 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800237","MainTitle":"耍猴的人","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1970","Size":"25.1 x 15.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800238","MainTitle":"搶修火車頭","Creator":"黃榮燦","CreatedYear":"1946","Size":"9.0 x 15.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者鍾情於前蘇聯木刻家克拉甫琴柯（A.Knavchenko，1889~1940）的作風，就其創作精神而言，傾向浪漫主義的表現手法，此圖構圖講究、人物形體準確、刀法嚴謹、技法純熟。\r\n出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，2003，頁151。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006108a9c59a1d4821cfe6957b9d2c72afa3da2aa242d82efcbe5c50fa13e68535a5eaea14960523b2c001b148e3e4b2e12b2e66907d63c477eae7c61348e98ea7"}
,{"Identifier":"08800239","MainTitle":"建設","Creator":"黃榮燦","CreatedYear":"1946","Size":"15.0 x 11.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007e4aad9caffd44169f5014532004025e30064ca99449882d3ccd9fb341c88024805340946a867045c08938e3a0a11bbb506c76a2556b6787d8af188489cc996e"}
,{"Identifier":"08800240","MainTitle":"化","Creator":"方向","CreatedYear":"1972","Size":"52.5 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800241","MainTitle":"造化","Creator":"方向","CreatedYear":"1981","Size":"31.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800242","MainTitle":"三代遺蹟","Creator":"方向","CreatedYear":"1982","Size":"50.7 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800243","MainTitle":"燠","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1974","Size":"79.0 x 78.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《燠》是完成於1974年的大幅非具象作品，以多版套色的形式完成。構圖沉穩，純粹以色塊來構成畫面，暖色系的色彩與墨黑的搭配，情致優雅，具上升動勢的圖像彷如火山融岩竄出的大自然造地力量，與旁邊似太陽的圖像對應，給人燃燒灼熱的意象，亦涵有一股對力量的景仰，對火及熱的朝拜和讚頌。此作呈現平面式的抽象風格，簡勁動人，某些色塊甚至保有木紋殘留的視覺趣味。陳其茂一生專注於木刻版畫創作，早年多為小尺幅的作品，70年代以後為了適應畫廊的展覽，他開始創作大幅套色版畫，不似以往的細刻，刻法較粗獷，亦不再停留在對黑白的偏愛，從寫實到半具象甚至是抽象的表現，畫面具有在多年的黑白木刻創作後，養成的穩健刀法，以及人生歷練增加後思想的沉潛，作品意境的創造及當中的意蘊悠深。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800244","MainTitle":"雪山行","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"37.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"峻偉的山勢須經歷時間與氣候的磨練，而攀爬其上一覽高處的壯麗景象，亦須具備充足的體力耐力。登頂的眾人或坐或站，欣賞著當前的美景，面對雪山起伏的山陵和山岩的險峻，這是奮力換取而得。本作為多版套色木刻版畫，使用黑白藍3色，簡單的配色加上精熟的刀法，有力的表現出雪山的自然之美。構圖方面，以雄偉的雪山山頂為主，覆蓋3分之2的畫面，前景是登上另一山頭的隊伍，在主景的前方卻顯得微小，表現大自然的巨大與人的渺小，也拉出了空間的層次。以穩健俐落的刀刻刻挖山景，表現銳利的山陵線和山岩的凹凸立面，富線條變化，前景的山頭與人物則以剪影的方式，以塊面呈現。此作為陳其茂對歐洲之行的紀錄，70年代末期以後喜愛旅行的他，將遊歷所得、所感、所見轉化成版畫作品，猶以建築物為主，這些作品依舊保有他作品中沉穩內斂和詩意畫面的特色。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800245","MainTitle":"貓與花的日子","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"37.8 x 52.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"少女倚石緊閉雙眼與唇作休憩貌，指尖輕撫身邊小貓，企圖移動的小貓，輕緩的抬動腳跟，注視著前方，少女的後方是一片錦蔟花海，整幅畫面呈現閒適怡人的情態，流逸著沉穩泰然的愉悅。此作是《貓與花的日子》一系列九張作品的第1張，來自陳其茂遊歐的經驗靈感。採水平方向的構圖，為多版套色木刻版畫，色彩協調線條富變化，以雜錯的線條如同竄動的火舌般，呈現石頭的肌理，描繪花叢的線條保留較多木刻版鈍拙線形，花形富圖案化的趣味。以如銅線般的線條刻描人與貓的輪廓，兩者交融在一起，流暢的線條簡潔明晰，卻饒富生命力。此作兼具刀法、筆法與章法，章法指結構的經營，平面化的線條刻描結構，不刻意經營畫面的立體塊面，但透過不同的平面堆疊，觀眾亦能自行組構空間的前後關聯。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800246","MainTitle":"高山同胞","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）師範大學畢業後赴日留學，1967年回由東京藝術大學壁畫研究所取得碩士學歷。在進入東京藝術大學後，版畫是他主要學習的一項媒材，對於此一領域亦有深刻的理解和鑑賞。《高山同胞》是以原住民婦人為主角的作品，她叼著一支菸斗，頭戴布巾，臉部表情嚴肅、輪廓深邃。畫面以黑白色系為主，左下角留白處以「29／60」標示版數，右下角則有畫家的簽名，以示證明。以題材推測，《高山同胞》應為1970年代的作品。當時陳景容寫生的地點遍及全臺，留下數幅以原住民婦人為主題的作品，描繪對象主要在臺東馬蘭、屏東山地門，以水彩畫為主。在1973年的水彩作品《高山老婦人》中，描繪一位老婦人的側面像，她載著黑色布巾、將銀白的頭髮遮蓋起來，與《高山同胞》畫裡的主角十分相似。陳景容曾在《繪畫隨筆》書中回憶道：「馬蘭村裡到處充滿著檳榔的花香，在這裡畫了很多高山同胞的畫，他們是那樣的天真、純樸，令人看了從內心感到喜悅，他們沒事時便坐在門口抽煙，甚至連狗也懶洋洋地躺在地上。」由此能夠推測，畫中老婦人是阿美族馬蘭社的居民。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800247","MainTitle":"高山老婦人","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）為「五月畫會」的成員之一，曾參與畫會1957年的首次聯展。此幅《高山老婦人》是版畫作品。畫中的婦人坐在戶外長椅上，身穿背心與深色裙子，她的雙手自然垂下，足部赤裸。地面上放置著植物編織的籃子，後方有著大片的草原和零星的樹木，場景空曠而悠然。畫作邊緣分別寫著「A.P.」和畫家的名字，標示著作者歸屬。\r\n陳景容大學時期受過大量的素描訓練，在東京藝大就讀期間，也曾獲得全班最高的素描分數，具有紮實的素描底子。此外版畫亦是其主要修習的媒材之一。此幅作品具有素描的質感，以細緻的線條堆疊畫面，呈現光影的變化。《高山老婦人》未標註創作年份，但是應為1970年代的作品。陳景容經常利用假日四處遊歷，尋找寫生題材，留下了多幅以原住民婦人為主題的作品。這些創作主要取材自屏東與臺東，他也在遊記中表露對原住民純樸生活的讚賞。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800248","MainTitle":"賣玩偶","Creator":"林智信","CreatedYear":"1979","Size":"64.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d2f5ae9ad0973d95a961f9115cd45f8d7e8c0a6daf512a1241ede5a7d1e634590206a55719f51b831a745c0a2fd7ac3fd74e7d2ee791d1b1936f0fd19b5b45c"}
,{"Identifier":"08800249","MainTitle":"玻璃杯","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1973","Size":"25.2 x 31.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800250","MainTitle":"童話","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1973","Size":"33.2 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800251","MainTitle":"風景","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1973","Size":"32.3 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800252","MainTitle":"生活","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1970","Size":"42.8 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800253","MainTitle":"天之慶典","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1971","Size":"51.5 x 49.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品〈天之慶典〉凸顯東方與西方的遇合，傳統與現代的璧聯。造形凝鍊成極簡的幾何形，色面純淨無物，唯色面的達成是以複印替代手繪，臻於無個性的境界則與色相繪畫無異。畫面上除方圓之外，還有鎖匙的剪影。方圓是東方文化的象徵，象徵完滿的精神狀態。鎖匙剪影是我國的生活文明，象徵綿綿不絕的歷史傳承和生活衍化。東方的精神為內容，加以西洋現代繪畫形式和技法，融匯成東西方相逢的身影。出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800254","MainTitle":"日之門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1971","Size":"52.9 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800255","MainTitle":"世間","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1973","Size":"41.5 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800256","MainTitle":"蝶化","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1976","Size":"69.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800257","MainTitle":"五羅漢","Creator":"梁奕焚","CreatedYear":"1972","Size":"39.4 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800258","MainTitle":"人生","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1976","Size":"62.5 x 47.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800259","MainTitle":"紐約風景","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1971","Size":"52.8 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者擅以寫實技法並以點狀色彩來描繪，畫面如罩著一層薄霧將觀者阻隔，本幅作品是其典型風格，如霧裡看花，在朦朧的畫面中予人一份疏離之感。 \r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁222。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800260","MainTitle":"夜","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"1974","Size":"38.5 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800261","MainTitle":"放煙火","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1975","Size":"53.0 x 21.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅作品描繪一群眾聚集觀看花火的煙火之夜，以俯視的觀點刻描花火綻放的光明，及昇空煙火的妍麗，以套色木刻的形式為畫面點上色彩，使用藍黃的對比顏色，呈現火光與暗處的鮮明對照，流曳的火線以白黃兩種明度極高的色彩呈現，簡淡卻明麗。下方聚合的人潮扶老攜幼、呼朋引伴，有的指著煙火發出驚嘆，有的直直的盯著，展現一幅歡樂的景象。人群以陽刻的技法刻繪而成，線條淳厚有力，展現姿態各不相同的眾人，雖然是單純的簡化人形卻極為鮮活。群聚的人潮和向上竄升的煙花呈現平穩的垂直構圖，在結構上以疏密的安排來展現層次。陳其茂以精練的刀法，嚴謹的構圖及拙樸的線條，沒有華麗的修飾或繁麗的色彩，描繪的物象都簡化成線條的勾描，畫面卻流露出純樸寫實的氛圍。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800262","MainTitle":"惑","Creator":"黃甦","CreatedYear":"1976","Size":"75.8 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800263","MainTitle":"第一步","Creator":"John Saling","CreatedYear":"","Size":"48.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800264","MainTitle":"牧羊人","Creator":"Arthur Sevunda","CreatedYear":"1966","Size":"66.5 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800265","MainTitle":"黑貂與方塊","Creator":"Holly Chirot","CreatedYear":"","Size":"29.7 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800266","MainTitle":"相對","Creator":"Rosalie Petrach","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 22.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800267","MainTitle":"未知","Creator":"Pasention","CreatedYear":"1980","Size":"33.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800268","MainTitle":"過街","Creator":"John Fenton","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800269","MainTitle":"太空相","Creator":"Black Burn","CreatedYear":"1970","Size":"56.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800270","MainTitle":"時像","Creator":"Walter Rogalski","CreatedYear":"","Size":"29.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800271","MainTitle":"教會風景","Creator":"金珍淑","CreatedYear":"1974","Size":"52.5 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800272","MainTitle":"尋","Creator":"彭漢津","CreatedYear":"1974","Size":"29.7 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800273","MainTitle":"皇太子的侍女","Creator":"Miguel Herrera","CreatedYear":"","Size":"53.5 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800274","MainTitle":"最後一課","Creator":"Prawat","CreatedYear":"1970","Size":"36.2 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800275","MainTitle":"街景","Creator":"Ross","CreatedYear":"","Size":"28.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800276","MainTitle":"巔峰","Creator":"Mortin","CreatedYear":"","Size":"63.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800277","MainTitle":"計畫－C","Creator":"Amano","CreatedYear":"1972","Size":"60.5 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800278","MainTitle":"無題","Creator":"Toulis","CreatedYear":"1969","Size":"29.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800279","MainTitle":"青椒","Creator":"橫井巴","CreatedYear":"","Size":"23.8 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800280","MainTitle":"紅海與黑岩","Creator":"梅常萌","CreatedYear":"","Size":"76.3 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800281","MainTitle":"原始地帶","Creator":"Jana Fisher","CreatedYear":"1973","Size":"30.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800282","MainTitle":"晨","Creator":"Jean-Marie Haessle","CreatedYear":"1972","Size":"63.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800283","MainTitle":"室外","Creator":"森本廣水","CreatedYear":"1972","Size":"48.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800284","MainTitle":"第二天地","Creator":"木村滿志子","CreatedYear":"1973","Size":"66.8 x 58.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800285","MainTitle":"風景","Creator":"May Janko","CreatedYear":"","Size":"53.2 x 48.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800286","MainTitle":"岩層","Creator":"Elaine Breiger","CreatedYear":"1973","Size":"43.3 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800287","MainTitle":"別針圖樣","Creator":"Irewz Dezn","CreatedYear":"1973","Size":"56.5 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800288","MainTitle":"成長過程","Creator":"木村滿志子","CreatedYear":"1973","Size":"51.4 x 67.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800289","MainTitle":"風景的背後","Creator":"Arthur Secunda","CreatedYear":"1966","Size":"28.3 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800290","MainTitle":"惑","Creator":"葉龍輝","CreatedYear":"1977","Size":"53.7 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800291","MainTitle":"無題","Creator":"Francesco Copello","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800292","MainTitle":"北方的地平線","Creator":"Sandor Zugor","CreatedYear":"1973","Size":"71.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800293","MainTitle":"以色列 (印第安人)","Creator":"Angela","CreatedYear":"1973","Size":"20.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800294","MainTitle":"大西洋","Creator":"Anne Flona","CreatedYear":"","Size":"43.7 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800295","MainTitle":"傳說－AQ　","Creator":"黃圭伯","CreatedYear":"","Size":"76.3 x 56.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800296","MainTitle":"牆花","Creator":"SICA","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800297","MainTitle":"到月球去","Creator":"Akiko Sirai","CreatedYear":"1972","Size":"75.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800298","MainTitle":"新世紀(二)","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1972","Size":"56.1 x 79.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）於1968年自法國巴黎轉往美國紐約，紐約初期的版畫創作先是承續發展於巴黎的「嬰兒與玻璃箱」系列，表現出其自身以及生活於都市的現代人，對生命的體認和感受。隨後逐漸加入異材質混合，進入「西貝茲藝術家之家」（Westbeth Artist Housing）的版畫工作室之後，製作銅版和絹印版畫，剛開始時只做單色印刷，後來嘗試套色的使用。\r\n1964年至1975年被視為謝里法之「版畫黃金十年」，《新世紀（二）》創作於1972年，屬於版畫黃金十年之後半段創作，便是絹印套色之作。作品以單點透視法將整個畫面塑造成箱型空間，這個代表「新世紀」的時空箱子內，聚集擺放著大眾消費社會所產生的過剩垃圾。這些來自超市消費經濟的商品外包裝、促銷標語，粗糙毫無質感猶如垃圾，代表人們無止境的物質欲望，已然堆積如山壓垮狹縫中奄奄一息的玫瑰。從作品中可觀察到謝里法對1970年代美國藝術潮流的呼應，當時美國出現很多新興的藝術潮流，如普普藝術（Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）、極限主義（Minimal art）等，都以鮮豔明亮的顏色、均勻塗布的色塊作為抽象性表現，恰恰符合絹印版畫的特性，謝里法在紐約身在此潮流之中深切感受到這股趨勢，最後以「純造形」系列暫別社會現實，單純地從事造形與色彩間的研究。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800299","MainTitle":"海岸","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1971","Size":"52.0 x 55.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）畢業於省立臺灣師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系），留學巴黎美術學院，當時是臺灣戰後第一代前往法國留學的學生之一，與廖修平（1936-）、陳錦芳（1936-）合稱「巴黎三劍客」。1968年為躲避巴黎「五月學潮」而移居紐約，巴黎時期加上紐約初期，從事大量版畫創作，作品由法國國家圖書館及美國紐約的現代藝術博物館（MoMA）典藏，由馬白水（1909-2003）攜帶回臺的作品《構成》，獲得1971年全國美展版畫部首獎。\r\n初至紐約的謝里法，偕廖修平一起進入「普拉特版畫中心」（Pratt Graphics Center）學習攝影製版與絹印的技法，此件創作於1971年的作品《海岸》，即當時所作之照相絹印版畫，與同時期獲普拉特版畫中心第一獎的作品《漂流的年代》，有明顯類似處理的手法。畫面右半邊，以黃色藍色的單色色彩對比，銳角三角形的幾何形交錯組合，表現出極為強烈的視覺張力，這是海岸邊沖刷激起的滔天大浪。海岸的現實景象，則以照相捕捉實際的影像，絹印於左半邊呈現。作品內容雖被化約為單色平塗的極簡抽象形式表現，輔助以作品名稱的提示，仍能意會主題「海岸」的對應。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800300","MainTitle":"動的影子(三)","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1971","Size":"47.9 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）畢業於省立臺灣師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系），1959年畢業前夕加入「五月畫會」。1964至1975年期間，達到版畫創作的巔峰，是藝術創作生涯的「版畫黃金十年」。1975年前後，始轉向文字書寫，其所出版之最經典論著有《日據時代臺灣美術運動史》、《和阿笠談美術（美術書簡：阿笠）》、《臺灣出土人物誌》、《紫色大稻埕》等，俱是以「臺灣美術」為寫作核心，由此再輻射出史、詩、論文、散文、小說各式文體。\r\n這件1971年的版畫作品《動的影子（三）》，創作於謝里法滯美時期，他在「西貝茲藝術家之家」（Westbeth Artist Housing）的版畫工作室製作版畫。作品為正方形幾何圖形之由小而大、由內而外套疊。單色均勻塗布之正方形區塊，以降低彩度的灰藍，配合一深一淺輪替交錯，成為穩固的背景。沿著最內裡正方形的邊緣，單邊以五個為一組的小圓球排列。小圓球內部，由紅色藍色形成如液體相互交融的流動感。畫面中央，是正方形對角線交叉形成之四個三角形面積的構成，以桃紅色由內而外漸層變淡溶入灰藍色之中。《動的影子（三）》屬於「純造形」系列，是謝里法對單純造形與色彩關係之研究。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800301","MainTitle":"Lincomm","Creator":"BERRY","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 21.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800302","MainTitle":"無限春天","Creator":"黃倬英","CreatedYear":"","Size":"66.0 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800303","MainTitle":"窮戀侶之夢","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1980","Size":"63.4 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800304","MainTitle":"幸福的墨夫人","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1993","Size":"102.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800305","MainTitle":"熱線","Creator":"林宏明","CreatedYear":"1977","Size":"57.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800306","MainTitle":"農婦","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）為「五月畫會」的成員之一，曾參與畫會1957年的首次聯展。《農婦》為其銅版畫作品，描繪一位從農田回到家中的農婦，坐在矮凳上，腳邊放置著農作物與簍子。農婦戴著頭巾，身穿長袖衣褲，光線從婦人的右側射入，凸出的額頭與鼻尖暴露在光線中，側臉則沒入黑暗裡，映照出深邃的輪廓。畫作邊緣分別寫著「A.P.」和畫家的名字，標示創作者歸屬。\r\n此作的構圖源自於1976年的水彩素描作品《老婦人》。陳景容至婦人家中進行寫生，描繪其若有所思的姿態。水彩畫版本色彩淡雅，婦人所穿的頭巾和衣褲顏色較深，細節處似乎是以鉛筆或鋼筆等媒材，勾勒衣著和身體軀幹的陰影。版畫則以單一的棕色調呈現，細密的刻痕布滿版面，呈現由暗而亮的光影變化。水彩版本中，農婦面向左方沉思，與版畫的構圖相反，或許是依照原畫製版所造成的效果。1970年代，陳景容經常在閒暇時間四處遊歷，尋找寫生題材，留下了多幅以原住民婦人為主題的作品。這些創作主要取材自屏東與臺東，他也在遊記中表露對原住民純樸生活的讚賞。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800307","MainTitle":"就是這一刻","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1976","Size":"75.3 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800308","MainTitle":"背","Creator":"韓明哲","CreatedYear":"1985","Size":"66.8 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800309","MainTitle":"大舞台","Creator":"韓明哲","CreatedYear":"","Size":"120.8 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800310","MainTitle":"Tiveden","Creator":"Lennart Rodhe","CreatedYear":"","Size":"600.0 x 420.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800311","MainTitle":"一個人倒下去千萬人站起來","Creator":"荒烟","CreatedYear":"1948","Size":"17.0 x 36.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅原題為《民主的火炬》，是為了紀念聞一多而作，但實際創作緣起卻來自於二二八事件。二二八時激烈的群眾鬥爭，激發了作者強烈的創作慾望。相較於聞一多由於言論不為國民黨當局所許而遭暗殺，二二八的眾多受難者也有相同遭遇。因此將兩個題材融為一體，象徵民主火炬的相傳，並且只要一個人倒下，會有千萬人前仆後繼來爭取自由的權利。此幅作品形式手法精雕細刻，嚴謹細膩，是抗戰時期畫風的繼續，刊登於香港《大公報》，得到藝術界一致好評。\r\n出處：陳樹升，2003，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，台中：國立台灣美術館，頁152。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800312","MainTitle":"朱門外(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1946","Size":"18.9 x 15.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作取景於台北新公園（今二二八和平紀念公園）之一隅。描繪一位失業的男子和他瘦弱的小孩，父子兩人疲倦而毫無神采的坐在公園的長椅上，背部側對著觀者，似乎是一種無可期待的漫漫等待。光復初期，社會貧富相當懸殊，古言：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，作品的內容令人想起杜甫那針砭時弊深賅詩句。出處：陳樹升，《台灣美術丹露－版「話」台灣專題展 》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁150。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800313","MainTitle":"準備過年(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1947","Size":"15.9 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱鳴岡於1946年1月來台，先後創作了版畫作品─《臺灣生活組畫》，隔年並進入臺北師範學校任教，他關注社會生活與相關議題，以木刻版畫的形式呈現臺灣當年的概況，作品充滿了人道關懷，深刻反映出歷史的縮影。\r\n〈準備過年〉屬於《臺灣生活組畫》系列中的作品，是朱鳴岡在水道町（今臺北羅斯福路臺大對面）所看見的景象，他以旁觀者的視角刻畫出一家子勞動的景象，十分真實，從人物的衣著、髮型樣式與古早味器具，皆可觀察出年代的氛圍，整體的畫面在黑白佈局與運刀的縱橫交錯間，形成一種鮮明的節奏與獨特的韻味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800314","MainTitle":"迫害(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1948","Size":"18.9 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品刻畫一位教授突遭綁架的情景。兩個特務，一右一左，一個緊揪教授上衣，另一個以手槍頂在教授腰間；書籍驟然墜地，教授目瞪口呆，不知犯了何罪。作品以陽刻為主的手法表現特務，使黑暗成了作品的主調，而刀法猶勁簡潔，造型精確生動，技法已臻化境。\r\n出處：陳樹升，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800315","MainTitle":"太太這隻肥(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1947","Size":"16.5 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱鳴岡，1915年出生自安徽鳳陽，1934年就讀蘇州美專國畫系，1939年在浙江龍泉，見到王良儉的作品，決心學木刻，同年參加中華全國木刻界抗敵協會，得到木刻家宋秉恒(1912-1991)、陳庭詩(1913-2002)和李樺(1907-1994)等藝術家的幫助，在《大眾畫刊》中發表第一幅木刻作品〈出發之前〉，往後作品參加國內外美展與國內各種報章雜誌發表，同時被收錄在《抗戰八年木刻選集》、《新中國版畫集》、《中國新興版畫五十選集》等多種畫集。\r\n本作品屬於《臺灣生活組畫》系列，〈太太這隻肥〉取材於台北橋附近的市場，作者同樣採用木刻技法，呈現黑白色調的視覺效果，有趣的是，畫中賣雞的老人把雞身上的毛分開，還用嘴巴吹一口氣，讓買主看肥不肥，整體傳遞出市井小民的生活趣味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800316","MainTitle":"爭取生存空間(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1947","Size":"16.0 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱鳴岡的代表作品有木刻版畫：《臺灣生活組畫》、《天下無難事》、《戰地黃花分外香》、《新的課題》等，國畫〈盛世難逢今幸逢〉、〈朗吟圖〉等，出版品有《鳴岡木刻選集》、《朱鳴岡作品選》、《雪泥鴻爪–朱鳴岡鋼筆寫生畫集》、《朱鳴岡書畫集》與《朱鳴岡題畫詩選》。\r\n本幅〈爭取生存空間〉屬於《臺灣生活組畫》中的木刻版畫，透過朱鳴岡的視角，生動地呈現出臺灣光復初期的常見景象，在過去，老百姓在房舍前後種菜自給自足，為防止人為破壞及家禽啄食，所以自製籬笆，人物流露堅毅辛勤的神情，整體展露出人民勤奮、認真生活的一面。\r\n小民的生活趣味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800317","MainTitle":"三代(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1946","Size":"17.5 x 23.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱鳴岡，1915年出生自安徽鳳陽，1934年就讀蘇州美專國畫系，1939年在浙江龍泉，見到王良儉(1912-1938)的作品，決心學木刻，1945年，臺灣省幹部訓練團委託永安師範招聘一批福建省教職員，朱鳴岡決心報名，隔年的1月抵達臺北水道町(今臺北羅斯福路臺大對面)，在訓練團裡改教音樂，之後擔任《日月潭》刊物的美術編輯，任職期間除素描作品，也陸續發表木刻作品在上面。在1946年創作的〈三代〉描繪臺灣早期的農村場景，畫面中祖父在石版上劈柴，婦女忙碌洗衣，身旁還有一個小孩，較大的男孩已加入工作的行列，老中青三代皆勤勞工作著，整體傳達了為生活努力的景象，並透露出臺灣早期的社會氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800318","MainTitle":"食攤(臺灣生活組畫)","Creator":"朱鳴岡","CreatedYear":"1946","Size":"16.5 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1915年，朱鳴岡出生自安徽鳳陽，1934年就讀蘇州美專國畫系，1939年在浙江龍泉，見到王良儉(1912-1938)的作品，決心學木刻，1945年，臺灣省幹部訓練團委託永安師範招聘一批福建省教職員，朱鳴岡決心報名，隔年的1月抵達臺北水道町(今臺北羅斯福路臺大對面)，在訓練團裡改教音樂，之後擔任《日月潭》刊物的美術編輯，任職期間除素描作品，也陸續發表木刻作品在上面。〈食攤〉是創作於1946年的《臺灣生活組畫》中的黑白版畫，是朱鳴岡在臺北萬華的寫生作品，以簡練而寫實的手法刻劃出市井小民的生活，有下麵的人、吃麵的人與等麵的人，他們腳上的木屐與檳榔樹傳達出那個時代的特色，整體呈現出熱鬧而純樸的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800319","MainTitle":"雲上仙女","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1983","Size":"42.5 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。然而在他的抽象藝術之旅中，也曾在1970年代嘗試以版畫為媒材發展具象作品，藉此傳達藝術家心中的人間福地。\r\n《雲上仙女》中描繪著兩排以V字形排列的女子，形成單點透視的空間感，相對而視的女子間以亮暗相間的方形填滿，呈現出如階梯般的效果。每一個女子皆由三分之一橢圓柱體身軀搭配三分之二的大臉構成，呈現出猶如山一般的高聳感，其臉部眼神各異，時而歡快時而沉穩，予人生動活潑的感受。灰藍的眼與身軀搭配青綠的膚色，最後畫龍點睛的粉紅腮紅與嘴，強調出歡愉感。水印木刻的渲染效果，成功呼應雲上仙境般的朦朧優雅。此作另有黑白木刻的版本，顯示藝術家在同一個木刻原版上，仍嘗試不同的顏色與印刷方式，藉以創造出作品最佳的樣貌。\r\n此作屬於《愛與和平》系列，朱為白對此系列曾說明道：「從1970年開始，我全神注入木刻版畫黑白表現，主要訴求『愛與和平』，人與萬物共生共榮，這世界才美好，如《樂園》、《女人與鹿》等。」畫面中的仙女們堂堂聳立莊嚴而肅穆，觀者彷佛以視線代替腳步行走其中，由仙女們照看著逐步登天。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800320","MainTitle":"上昇的舞","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1983","Size":"93.8 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）本名武順，自1958年正式成為「東方畫會」一員時，為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。在其藝術之旅中，除了較為人知的抽象作品外，1970年代的具象版刻作品也甚為精彩。\r\n《上昇的舞》中前景描繪著兩個長髮樂手，後景則有一個人首蛇身狀似女媧的人物，手握捲曲成團的絲巾向上翱翔。前景人物身著黑衣白褲，女媧則是黑尾白身，以白包圍著黑。藝術家利用黑與白的變化，將畫面重點集中於中央上升的一瞬，細究還可發現藝術家細心地控制顏色的渲染方向，將暈染的顏色自中央向周圍發散，營造戲劇張力。此作另有黑白木刻的版本，顯示藝術家在同一個木刻原版上，仍嘗試不同的顏色與印刷方式，藉以創造出作品最佳的樣貌。\r\n此作屬於《愛與和平》系列，朱為白對此系列曾說明道：「從1970年開始，我全神注入木刻版畫黑白表現，主要訴求『愛與和平』，人與萬物共生共榮，這世界才美好，如《樂園》、《女人與鹿》等。」畫面中神話人物與樂手共同營造出一幅美妙的樂舞圖，藉此傳達出世界大同的美好想像。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800321","MainTitle":"靜觀","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1979","Size":"19.7 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1958年，朱為白（1929-2018）正式成員「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontan, 1899-1968）的「東方的空間主義（Spatialism）」。\r\n《靜觀》描繪著一隻蹲坐在竹子屋頂上的黑貓。黑貓的比例相對於屋頂被不自然放大，使觀者感受到黑貓的量感。俐落粗壯的圓構成黑貓的眼睛，炯炯有神直視觀者，其力道與勾勒出黑貓柔軟身體的細白線條大相逕庭，行雲流水的陰刻細線輕輕滑過黑貓的骨骼結構，將貓特有的柔韌身軀表現地淋漓盡致。背景的竹子以陽刻而成的大片留白，再度突顯出陰刻成形的黑貓，兩者也同樣有著勾勒線條力度的對比。適時地變換陰陽刻與線條表現，足見藝術家對版刻媒材的熟悉度。\r\n朱為白的版畫創作經歷不同的思想，在1970年代首先創發的是藉由描繪人與萬物共生共榮，訴求「愛與和平」。其後自1973開始加入表現中國人的「人生觀」：樂天知命、知足常樂等人生哲學。最後1975年始，加上中國人靜觀的思想。此幅作品既以動物為主角，題上《靜觀》之名，可說是集朱為白版畫思想大成之作。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800322","MainTitle":"七虎圖","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1973","Size":"78.0 x 196.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）本名武順，自1958年正式成為「東方畫會」一員時，為自己起藝名為白，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。在其藝術之旅中，除了較為人知的抽象探索外，1970年代的具象版刻作品也甚為精彩。\r\n藝術家在《七虎圖》的方矩框架中，巧妙地利用構圖、線條粗細變化，描繪著七隻生動活潑的老虎。首先映入眼簾的是框架出整幅作品的ㄇ字形大老虎，粗黑厚重的線條勾勒出虎的身形輪廓與身體花紋，並填以細緻刻畫的毛髮線條，使觀者遠觀時能與中間的虎群區隔，近看時又能體會藝術家精緻細密的刀工。大老虎圍住的虎群們中央是一隻次大的虎，身上有著五隻或掛或臥，以各式姿態嬉戲著的小老虎，不禁令人聯想這些老虎們是否為一個家庭，由公虎守護著母虎及其孩子們，呈現出和樂的氛圍。\r\n論者吳玗倩認為，虎在戰國時期被人視為萬獸之王，因此民間常將虎畫於門上以趨吉避凶，而後又因虎的發音與「福」相近，演變成「福神」的象徵，虎成為民間年畫時常出現的元素。在此，藝術家採用七隻虎，不僅同時呼應著民間藝術對虎的象徵意涵，同時藝術家取「七」為完滿的數字，表現出完滿的「家」的價值觀。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800323","MainTitle":"盤","Creator":"孫文斌","CreatedYear":"1997","Size":"17.8 x 72 x 48.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書畫界有言「書為心畫，字如其人」，意思是書畫為內心情感的外顯形式，每個人都有自己的特質，旁人可以從字的線條感受書寫人的情感心緒等狀態。同理「作品如期人」，觀賞者透過作品所感知的不只是作品形式上的美，也可以理解作者，甚至一窺作者的內心世界及人生觀。\r\n大器的手法、質樸的造型及渾厚的施釉可以說是孫文斌作品與人的共同印象，他擅長表現黏土的延展性，在作品的造型上強調流暢自由的線條，而他率真熱忱的性格也毫不掩飾一一投射在他的作品之中。\r\n「盤」的造型像一個有波浪紋邊的大海貝，被三隻腳托起展示。大海貝的側邊流線式的層板結構，如貝殼長久分泌堆積的厚度，見證歲月的流逝與存在。釉色厚實溫潤，卻沒有要掩蓋素坯成形時刻意留下的手作痕跡和溝紋，釉色的厚薄增加大盤質感的變化，盤緣彼此呼應的圓扣裝飾為作品粗獷性格增添細緻的趣味。\r\n孫文斌對自己作品的說明：「愉悅感官就是『美』，我的作品裡沒有議題論證，只想表達對美的觀點，並創造對美的需求。」或許也正是此作品期待引起的共鳴。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800324","MainTitle":"「永恆的家」系列","Creator":"郭義文","CreatedYear":"1997","Size":"50.5 x 41.8 x 14 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「永恆的家」系列，作品造型殊異，如一棟棟瑰麗、神秘又浪漫的後現代主義的建築。作者在移居伊利諾州任陶瓷教授之前曾是製圖與木工老師，對空間設計的認知自不在話下，如若透過建築的觀點賞析這件陶作，合乎作者的命名或許也有助於對作品的理解。\r\n從陶作外部形體來看，一方面不安於現代主義倡導的規則與明確，一方面也不願追隨解構主義脫離形式、功能等束縛的光怪陸離，比較趨於揉合傳統形式及抽象形式的折衷主義，營造變化莫測的空間氣氛，藝術家賦予作品的隱喻和觀眾對作品產生的觀點，似乎也被納入成為創作的一部分。\r\n此系列的成型方法通常是先以保麗龍製作成原型之後，以石膏翻模，再由兩片模具組合而成。作品則是以白雲土壓模成型，施以中低溫釉。作品的空間感是不受限制的形式，二塊面體接合而成傾斜的形體，接合處的線條俐落明快，偏斜造成延伸的視覺效果。其上可解讀為窗的開口正好位於底邊向上的垂直線上，窗口上的漸層藍釉色帶恰恰穩住了整件作品的重心。窗口暗示內在空間的存在，「窗口」特意做成內縮及放大的形式，是作者也會表現於其他作品的個人語彙，它的位置偏上，視覺上提升了作品的高度，刻意在作品接近底部施以厚種的釉，燒窯過程造成層次和流動，增加了作品表面釉色的層次和質感。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800325","MainTitle":"地景","Creator":"沈東寧","CreatedYear":"1995","Size":"103.0 x 28.0 x 13.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054f93c081326ce03fcd732c928760baf8750a882b63bd8e68c8e17558084dcfdc90c20170c6e54292655dbe65b7d6d2fe2a4db99108559be4a21e00381a5de5d"}
,{"Identifier":"08800326","MainTitle":"枕木大壺","Creator":"陳景亮","CreatedYear":"1993","Size":"32 x 82 x 29 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以做陶壺為陶藝生涯的開端，陳景亮的陶藝將實用陶器皿的造型發揮到極致，除了充滿台灣味道以及東方韻味，陳景亮尤其擅長寫實逼真的質感，可以將材質的肌理紋路精雕細琢的仿如真實，迷惑觀者眼睛，使他的陶藝被稱作寫實陶風格，特別對於木紋駕輕就熟，作品常見台灣早期生活常見的物件，彷彿重現過往台灣的老日子。\r\n《枕木大壺》逼真細緻的質感以及造型，可見陳景亮對於雕塑以及燒窯的掌控度的爐火純青，使《枕木大壺》除了身為陶壺之外也能是裝置擺件，將實用陶的造型走到極致，樹幹斑駁老舊，黝黑的樹洞，枯朽的木紋配上老鐵沉穩厚重的顏色，有種靜默穩重的氛圍，既寫實又超越現實。\r\n陳景亮（1953-），具「台灣壺開創者」的美譽，尤對宜興壺鑽研甚深，1987年起於美國各大學院擔任客座教授、駐校藝術家（迄今30餘所），並多次聘任為國際陶藝工作營指導或講師，1996年主辦中國宜興市「國際宜興紫砂壺研習營」。陳景亮早期製壺技術上的投入，已使他具有相當的基礎與成就，1987年受邀到美國教學，促使他思索走向創作的可能性，1990年代他以一系列擬真木頭質感的茶壺及木橋，深獲好評，2001年再度以擬真傳統豆腐的作品，奠定個人的成就。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800327","MainTitle":"積","Creator":"劉鎮洲","CreatedYear":"","Size":"50.9 x 11.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800328","MainTitle":"生長","Creator":"劉鎮洲","CreatedYear":"1997","Size":"22.0 x 12.0 x 46.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800329","MainTitle":"灰綠金黃流釉大盤","Creator":"吳讓農","CreatedYear":"1994","Size":"7.2 x 35.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳讓農生於1924（民國13）年，早年在北平國立藝專完成陶瓷教育以來，便一直與陶瓷為伍，從事陶瓷設計、製作、試驗、教學、研究、及陶藝創作。先後任教於台灣師範大學、國立藝專（現國立台灣藝術大學）教授陶瓷課程。曾獲頒教育部藝術類金質獎章、美國聖若望大學藝術獎章等。並且歷任全國美展、全省美展等評審，以及北中南各大美術館審查委員等。他一生為台灣陶瓷產業貢獻心力，以及在陶藝教學上培育無數陶藝人才外，他的陶藝作品更成為台灣陶藝創作表現中十分重要的典型之一。在台灣現代陶藝發展的歷程中，吳讓農教授是一位具有代表性的陶藝家。無論在台灣的陶瓷業界、學術界、以及陶藝界都具有重大的成就與影響力。\r\n本作品為拉坯成形之敞口大盤，造形典雅端莊，盤內弧線流暢優美。作品表面釉彩是先將素坯通體澆淋淺灰綠色釉，然後在盤口四周局部澆以牙白色釉藥，讓兩釉色在燒製過程中相互交融、流動，產生活潑的混色釉彩，尤其在兩種色釉的交界處出現棕黃色，成為圖案的輪廓，甚為有趣。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009575e98324923ecd69cb6df824b9bac4dec1eaf02bd104c4347df4406b0337743f0ca55b252daca50ea7139a22b124302c393f6ff37734b2dccb3bd05ae12863"}
,{"Identifier":"08800330","MainTitle":"海貝","Creator":"楊作中","CreatedYear":"1986","Size":"39.3 x 35.3 x 13.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"海中的軟體動物為了彌補逃生能力的不足，外套膜的腺細胞利用海水中豐富的鈣離子，進行生物礦化後分泌成貝殼，保護脆弱的身體。貝殼實用優美的外觀，除了啟發建築師的設計思想，催生了現代建築中的「薄殼式」建築(雪梨歌劇院是其中之一)之外，外型上的幾何曲線及內部構造呈現的力學結構也讓科學家嘆為觀止，更是許多藝術創作靈感的來源。\r\n「海貝」是形似瓣狀殼的純造型陶作，壓模成型以瓦斯窯高溫還原燒成，在土中加入熟料，可以維持作品的強度，不至於因高溫而變形；不上釉陶土和熟料的本色更接近海貝質樸的觸感。\r\n「海貝」由一大一小瓣狀殼密合而成，由基部向殼口發散刻畫的線條將殼面分隔出如波浪起伏的曲面，規律有致，呈現理性的美感，在光線下更展現光影明暗交錯的視覺效果；二片瓣狀殼緊閉成一條線，彷彿執著地守護著藏在其內的珍寶，引人生出想一探究竟的好奇。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800331","MainTitle":"錯","Creator":"王俊杰","CreatedYear":"1989","Size":"52.5 x 32.8 x 23.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"整體有著簡單穩重的造形，上方較寬的方型弧度漸漸往圓形底座收攏，整座作品以直線與斜線為主，但是隆起的曲面弧度又中和掉原有的剛硬粗曠，帶來一點柔軟，讓線條與塊面之間的連結給人一種簡潔周正的觀感，造型的單純呈現讓釉的質感表現更為直接，細膩的黑中有著多變的色彩，在無光的黑色釉裡變化著棕色、黃色與灰色。上方造型經由設計讓線條的起伏與下降呈現一個高低走勢，以不明顯而有趣的手法呈現視線交錯的觀感，些微而平緩的錯開，一如題名的主旨「錯」一般，產生的些微的交錯。王俊杰（1962-），1983年於藝專時曾隨林葆家、吳毓棠、龍鵬翥學習陶藝，課後則到林葆家工作室、李亮一的天母陶藝教室進修，1987-91年於天母陶藝教室教授陶藝，1989年與妻劉美英共組工作室，1994年再度隨吳毓棠學習釉藥迄今，1995年隨水里拉坯師傅謝武忠學習傳統製坯技法。作品曾獲1990年第3屆南斯拉夫陶藝展典藏獎，及國內重窯陶藝獎項多次。他的創作造形簡潔，重視材質的表現性，試圖將土質與釉藥細膩且單純的質感釋放出來。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000092478f27a13354605915646e9c3b4203add532b7ea3ce48bcc87a81676010df7551fc7ece085392444deb4f5bd2d16b4aef12f163564dd774e1bc9e974efd3e"}
,{"Identifier":"08800332","MainTitle":"時心","Creator":"王俊杰","CreatedYear":"1992","Size":"5.2 x 35.4 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條筆直的正方形裡，微微鼓起的正方形像是順著運行的痕跡向中心內裡聚攏收縮，形成一個凹陷的形狀，猶如緩慢流逝的沙漏，上方的細沙正隨著時間一點一滴向下散落，細緻小巧的白色物件成為一片黑色裡的一抹純白，襯出鏽蝕釉色的精緻顏色變化。方正的黑色釉裏染上一點鐵經過氧化鏽蝕的銅紅色，凹凸起伏的質感肌理像是時間在物件上留下的歲月痕跡，作以簡潔的幾何符號元素以及細微的時鐘機件，在對比中，以抽象的語彙隱晦闡述關於時間的比喻，寫下了時間之心。王俊杰（1962-），1983年於藝專時曾隨林葆家、吳毓棠、龍鵬翥學習陶藝，課後則到林葆家工作室、李亮一的天母陶藝教室進修，1987-91年於天母陶藝教室教授陶藝，1989年與妻劉美英共組工作室，1994年再度隨吳毓棠學習釉藥迄今，1995年隨水里拉坯師傅謝武忠學習傳統製坯技法。作品曾獲1990年第3屆南斯拉夫陶藝展典藏獎，及國內重窯陶藝獎項多次。他的創作造形簡潔，重視材質的表現性，試圖將土質與釉藥細膩且單純的質感釋放出來。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea82ec79538a743971774bdb34a04990fb919946091ee8f902f8050580eea76b6d312f49cbf046e0b18840c142386a1e847c7f9059a1016d3b352fadf1761d6f"}
,{"Identifier":"08800333","MainTitle":"不動心","Creator":"許偉斌","CreatedYear":"1995","Size":"135 x 41 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許偉斌在美國深造時，深受指導教授的啟發，在其陶藝作品中融入東方的特色並以複合媒材形成個人語彙，使作品帶有耐人尋味的神祕感。1993年返國發表一系列創作，其作品以樂燒與燻燒為主，跳脫了當時台灣現代陶藝的典雅寫實風格，並善用複合媒材，不同媒材之間的碰撞與融合，創作具有不同空間層次之作品。許偉斌深刻了解創作者對材料必須具有感情並與之對話，才有機會賦予造形新的意義。\r\n這件作品的造形是以鐵與燻燒陶的結合，以直立的鐵條架起如篝火般的形狀懸掛人物造形的燻燒陶。整體結合與技法運用，使人聯想到燃燒後的篝火，剩餘中間的人像只有火痕，卻未被大火焚燒殆盡，人像臉部以翻模的方式呈現，只有五官卻沒有完整頭顱，臉部表情安逸平靜，像是世界再多的紛亂，也不會打擾它自己建構起的小空間形成儀式性的象徵，此種表現方式強烈表達了作品主題不動心。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c34d99348ede00e63458879274450bcc11c1800153bc2a3fba226f54c6eb2061a6034f510c1e640c2327d1a09c5d6d06c04ffc3c5beebc4fef65bbde88a65ef"}
,{"Identifier":"08800334","MainTitle":"沉默的地平線","Creator":"許偉斌","CreatedYear":"1995","Size":"21.4 x 161 x 42 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許偉斌雖然接受西方陶藝的薰陶，但作品卻不失東方的神祕氣息。此件作品在整個結構上融合了東西方的特色，在造形上擁有美國西部壯闊的大峽谷地貌，但卻帶有東方高山流水之感，同時又有東方的古箏樂器意象包含其中。陶的材質使用上，用色為暖灰色系，不僅表現了地形景色，也細膩刻劃山脊土質的變化，營造出樸實有力的質感。作品使用許多平行線，使作品觀看時更加穩定，從正面上來看每一條線都與地平線達到平行，再加入金屬與木材等材質來搭配，更加突顯剛毅沉穩的氛圍。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000285e2e8c24fb8f414d8ae8174598df48836230c57f25743c4f5ce80180ed888f3550d088c9e6b0170d3813686c7a119d74e9edd07d9bbef2f1f8d18f6599c4d6"}
,{"Identifier":"08800335","MainTitle":"新新人類","Creator":"許慧娜","CreatedYear":"1996","Size":"90 x 40 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許慧娜的《新新人類》粗曠帶點工業機件風格，她的作品常以複合媒材表現創作理念，粗曠樸實的造型之下蘊含對社會大眾的想法。在過多繁雜訊號的社會環境下，難以保有簡單的心靈，總被複雜的社會同化，最後同流合汙，埋沒過去純粹的心靈，現在人類缺乏各種交流，只能靠物質撐起表面，突有空泛虛弱的心靈，像是被社會拼接而成的物件。《新新人類》以沉重而鐵鏽斑斑的金屬板為底座，像是已無冒險能力的雙腳，筆直蒼白的柱狀體是空虛心靈的身體容器，空有一身岌岌可危的傲骨，人們只能挺直背脊，用早已摧枯拉朽的嘴喋喋不休掩飾著自我，以期望在社會找到一點容身之地。\r\n許慧娜（1952-），1993年美國休士頓大學藝術研究所(MFA)畢業，主修陶藝創作，返台成立「定慧」工作室，從事教學與創作。目前為台陶學會會員。作品曾獲第3屆金陶獎金牌獎。許慧娜的創作強調複合媒材的使用，主題則以外再環境和內在心靈之間互動為出發，傳達作者對人生所面臨的各種課題的關心與體會。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052a8d28a06c5e5cfa09d6094d666cf127ff0815358e7beb5dfe1ad3bc4550a9c95e4ddbe9dc1c0438c0e5b03647934bd70878f31676fa301c24d5e4807aecf0b"}
,{"Identifier":"08800336","MainTitle":"\"書\"的系列一","Creator":"許慧娜","CreatedYear":"1996","Size":"43.0 x 68.0 x 4.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原先就讀生物背景的許慧娜，在因緣際會下接觸到美術以及陶藝，轉換跑道在藝術領域發展，因為喜歡文學而過往曾做過編輯的許慧娜，用陶瓷這個媒材將她喜歡的紙本永久保存下來，像是手札一樣的本子夾著畫筆與手套，卻沒有可以翻閱的書頁，像是塵封許久的筆記，染上燻燒獨有的舊舊暖暖的顏色，就像是回憶替紙頁染上時間的痕跡，被記憶永久封存。\r\n許慧娜（1952-），1993年美國休士頓大學藝術研究所(MFA)畢業，主修陶藝創作，返台成立「定慧」工作室，從事教學與創作。目前為台陶學會會員。作品曾獲第3屆金陶獎金牌獎。許慧娜的創作強調複合媒材的使用，主題則以外再環境和內在心靈之間互動為出發，傳達作者對人生所面臨的各種課題的關心與體會。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca80719ae3a72e51891a92bd8fa599c1bab4212b297cc4971e9ecf7cfe364c55d8e273c2697aa5318203e3e7b1fd1e548c2f49d2fa366ade42e07abfb5292213"}
,{"Identifier":"08800337","MainTitle":"飄盪的種子No4","Creator":"廖瑞章","CreatedYear":"2000","Size":"171.0 x 80.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000313a6463596d93a5fd4b1b4ec6a6b41253b90f0579f00067547d33d7c6e1dc2377a5925d7cb7e29ff02509e1d8c825bba1df7a683802b6d83bb307213dfd63f4"}
,{"Identifier":"08800338","MainTitle":"飄盪的種子N05","Creator":"廖瑞章","CreatedYear":"2000","Size":"170.0 x 69.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005d600469ba04011200700b4e4fad66f6384aab7cbb3d5539c2614236226aa44cca9758d51019b3b60a997837b678f020d949de40c9065e2c70d4cbb930b163d0"}
,{"Identifier":"08800339","MainTitle":"相忘江湖","Creator":"孫超","CreatedYear":"1996","Size":"104 x 245.5 x 6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"孫超在國立故宮博物院擔任研究員時因見到中國文物-宋代結晶釉被收列在日本的博物館中，但是在故宮卻沒有收藏，因此下定決心研究結晶釉。研究之後發現了比氧化鐵更多樣結晶作用的氧化鋅，便辭去故宮工作，專職於研究結晶釉。在研究過程中，孫超對於自己的作品有高度的要求，只要有瑕疵便會打掉，即便送人也不願意，使作品一直都在高品質之上。他所研究的結晶釉都是以開出大花為主，加上自己研發｢晶種植入法」，可控制結晶部位與大小，使作品在燒製後能更接近自己的想像。\r\n作品為在四塊陶板上做出結晶釉的潑墨效果，承襲了中國水墨畫風的灑脫，並結合鮮豔卻有不凡花樣的結晶釉色，體現了當代水墨的精神，與不同媒材的碰撞延伸出新的藝術表現。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004c3db84b1a839785e7c15626c8aedb324d513789fb3f6d43af4cee05032d4627cc85892684f7a6a3e35c18fff3fe3b9ccb21307cb6f359a6bb7dff90be45e8db"}
,{"Identifier":"08800340","MainTitle":"「鼎的變奏」流泉","Creator":"邱煥堂","CreatedYear":"1992","Size":"0.0 x 0.0 x 185.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者是第四屆臺北陶藝成就獎得主，堪稱是第一位將西方現代陶創作理念引進並實作的老師，啟發了臺灣現代陶藝多元文化發展。\r\n邱煥堂(1932-)十分重視原創，在創作上，他完全不受傳統思維及工法的束縛，恣意表現自己，造型常令人耳目一新，陶作時常保留手作特有的渾圓質樸感，作品兼具實驗性與成熟度，十分難得。\r\n同時，他也擅長以不對稱造型手法增加作品的現代感，這件〈「鼎的變奏」流泉〉造型靈感來自古代炊器-鼎，他將鼎原本圓腹三足的形體加以變化、錯開及堆疊，加上泵浦與管線配置，流動的水如同演奏曲調一般流瀉而下，既清新又饒富趣味。值得一提的是，作品上的灰釉也是特色，是他和夫人施乃月共同研究的成果，夫人研究釉藥，以技術支援藝術，夫婦攜手創作，更是陶藝界的佳話。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800341","MainTitle":"陶木系列","Creator":"陳正勳","CreatedYear":"1995","Size":"24 x 78 x 62 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳正勳自西班牙留學返國之後，一直將創作的重心圍繞在探索人、自然、宇宙之間的關聯，他相信萬物互相效力的道理，因此不斷嘗試陶土、木、水與金屬等材質之間的結合，表現物體間相互交融與依存的關係。他在極簡的形式中融入東方的思維，去建構宇宙的規律與原則，進而去詮釋世界觀。為了表達在浩瀚的宇宙中，生命存在的短暫與無常，所以很少有單純陶藝造型的表現，而是以扁平的幾何與其它自然素材以「崁入」的方式結合，如火、石、木、水等。\r\n此作品為陶木系列之一，作品外形以極簡的幾何造型表現，但其內在精神是以中國禪學思維去架構，簡約與厚重的陶塊再經過燒製後更加呈現出溫潤與內斂的氣勢，而木質材料的完美的嵌入更顯示出他對生命的探求，使作品達到內外的和諧。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800342","MainTitle":"?","Creator":"蕭麗虹","CreatedYear":"1993","Size":"240.0 x 240.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭麗虹這件裝置藝術，以廢棄的老舊漁網與陶瓷壁掛兩者結合而成，牆上像是雲朵也像是紙片的淡黃色陶瓷物件像是被風吹拂而過的灑落在牆面上，劃出一道弧線，放置在地面的廢魚網也縮皺擱置成一團，那些淡黃色的陶片就像從魚網的破口裡噴湧而出，最後撒上了空中，動態與靜態都包含在這一隅的空間裡，溫柔而富有詩意的情感之美，只要觀者走進這一塊空間，就已經與這件陶瓷裝置藝術產生了互動。作品在光影的投射下有種緩慢的律動感，在潔白的牆面上停止了節奏，凝結住了時間，成為當下那個剎那的永恆，等待每個觀者停下腳步望向她的那個瞬間，在那個剎那中投射進自己內心。\r\n蕭麗虹（1946-），出生於香港，1966年美國加州柏克萊大學經濟系畢業，1969-76年旅居美國、瑞士、新加坡，1976年隨台灣夫婿定居台灣。先後隨黃艷華、林葆家學習陶藝，1979年成立個人工作室，1981年進入天母陶藝工作室學習陶藝，1995年成立竹圍工作室，邀集陳正勳、范姜明道共同加入。作品獲1984年現代陶藝推廣展佳作、1986年新陶之生陶藝展佳作、1989年現代雕塑展首獎、1992年台北現代美術雙年展典藏獎、1993年北縣美展環境藝術組獎項（裝置於淡水河上）、1996年台北市環境公共藝術展優選、1997年清華大學動機工工館動力雕塑競圖首獎、1999年鶯歌陶博館公共藝術競圖優選。蕭麗虹的作品，以陶板、抽象雕塑、裝置藝術等類型為主，其特色如宋龍飛認為「蕭麗虹的作品，事實上無論是平面或彎曲的表面都能予人視覺產生一種不同運動的感覺，看得出它是發自作者內心的一種心理躍動，譜出了她的感情與其藝術情操的共鳴。」\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800343","MainTitle":"拱橋映月","Creator":"鄧惠芬","CreatedYear":"1997","Size":"150.0 x 25.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧惠芬的風格活潑，由許多色塊組成，像是繪本一樣豐富吸睛，常以各種技法成行以及燒製，化妝土與釉下彩最為常見，並以直立的造型為她的特色，鄧惠芬將作品以積木的概念一樣劃分出多塊，最後再拼湊而成，施以故事繪本一樣的彩繪，就像一本書一樣有著完整的起承轉合，簡單明瞭。\r\n《拱橋映月》一樣有著鄧惠芬出彩的塊面故事，以用幾何的造型陶板拼湊出水面上的老拱橋，有著老舊磚瓦的顏色，訴說著小城巷弄內的故事，拱橋靜靜佇立在湖面，湖面上倒映出一顆飽滿的月亮，日復一日，靜靜的倒映著城鎮的一切。\r\n鄧惠芬（1957-），1987年隨著夫婿到美國進修，先後於奧克拉荷馬州立大學藝術系（1987年）和美國聖荷西州立大學陶瓷系（1988-89年）選修陶藝課程，1990年返台。作品曾獲第17屆北市美展陶瓷組優選，第4屆金陶獎社會造型創新組金獎，第5屆金陶獎社會造型組金獎，第5屆金陶獎社會傳統創新組銀獎，1997台北縣陶藝創作戶外景觀雕塑首獎，1997年台灣省陶藝展現代創作組特優首獎，第13屆南瀛獎優選，第6屆國際金陶獎優選，第8屆國際陶藝雙年展首獎。鄧惠芬的創作包含「容器」、陶塑以及公共藝術品等，其特色除了造型新穎外，表面具夢幻童話般的裝飾圖案與雅緻活潑的釉色變化，更是為人讚許，讓人思緒隨之飄揚。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000febae4bff6e936fb4e54f63a9bda6ec9d033b6a843ff25e2a87d00ad08374648bbb5bba2d254d254691bbab1447bd78cf38abf34849a111bd424ef44cf1dda33"}
,{"Identifier":"08800344","MainTitle":"盧曼尼亞#1","Creator":"白宗晉","CreatedYear":"1989","Size":"24 x 216 x 60 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"巨碩長形的體積量感，立體的雕塑作品上面佈滿未知的符號。盧曼尼亞是遠在古代的消失文明，曾有著發達的科技與精神文明，這件《盧曼尼亞》是白宗晉早期的大型作品，簡單純粹的造型搭配上抽象的符號元素，建構出奇異的畫面，久遠的失落城市因為天災人禍或者未知力量而消失在地球上，又因現在科技與技術的更加發達而尋覓到這些傳奇的文明，這些簡筆的文字就像失落文明中的佚失文字，給人神秘與古老的觀感，以樸實無機直的造形為基底，像是燻燒燒製而成，漸漸變深的顏色往上蔓延，用幾何與理性的抽象符號表達一種文明的殞落以及開始。白宗晉（1962-），1985年進入天母陶藝工作室習陶，1991年美國芝加哥藝術學院碩士畢業，1994年返台。作品曾獲1986年北美館「新陶之生」展獎優選，第6屆金陶獎造型創新組銀獎，1997年台北縣陶藝創作展戶外雕塑組大獎。他的創作，結合不同材質，並強調造形符號的象徵性或隱喻性，陳述了個人的「鑑世情懷」（石瑞仁語）。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0a6168e910e69e33bf61c4f7826d4b34860dc3eaf56d90e31e9435bdd752812534dfc10a01f01b614882e3c9227253f9fea9a3be95b827d927962549c676422"}
,{"Identifier":"08800345","MainTitle":"計白當黑的精神守護","Creator":"周邦玲","CreatedYear":"1993","Size":"36.3 x 20.2 x 20.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800346","MainTitle":"誠意正心王與后","Creator":"周邦玲","CreatedYear":"1993","Size":"27.7 x 12.2 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800347","MainTitle":"作品1984-1","Creator":"馮盛光","CreatedYear":"1984","Size":"10 x 43.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶瓷器皿造型具有一種特殊的本質，就是作品土坯的內外兩側形成兩個相異的空間，這兩個相異空間又有極密切的關聯，就實用器皿而言，花瓶的內部空間是用來盛水插花，表現出納物的實用特性，藉著器皿內部空間的充實而使陶器得到完整的美感。\r\n馮盛光的作品也是基於這個特性發展出來的，特別注重作品內外空間的互動表現，在本件作品地上方中心挖出一方洞，並填入另一泥片，成為兩個相異空間的中介物，也使內部空間得以延伸出來，讓觀者對作品產生思緒藉此引入新的開端。但在造型意識的深層之中，仍然與傳統陶瓷器皿內外空間的特質，有著密不可分的關係。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800348","MainTitle":"#9324立體雕塑","Creator":"蕭榮慶","CreatedYear":"1993","Size":"58.5 x 41 x 11 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身邊尋常的生活事物，時常被我們輕易忽略，對創作者而言，心思若被\\一物一景所牽引，便會很自然地將之運用在創作中，去蕪存菁以最有力的形體，充分運用該媒材的特性表達心中最深的感觸。\r\n這件立體雕塑觀者一眼便直接聯想到是一面牆，以模板成型，表面上做出泥土被拉扯裂開的質地，捨棄釉色而是施以化妝土，顏色的層次和粗糙的顆粒感容易和風霜的法理產生聯想。一堵牆保護了住在牆內的人，也區隔了外面的世界。每一堵牆總有它被築建的理由，隨著時間流逝，時過境遷物世人非，牆面依舊在，只是歷盡滄桑陳舊斑剝，多少行人在它面前來來去去駐足攀談，它究竟聽進了多少故事、心曲？然而，它也老去了，看似疲憊的外表，卻仍是執著挺立著，是過往時光具體存在的證明，也將繼續見證未知的將來。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800349","MainTitle":"陸塊飄流的傳說方向","Creator":"姚克洪","CreatedYear":"1993","Size":"14 x 49.5 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"凹凸起伏的土塊，經過拉扯變動逐漸分成兩半，呈現自然皺褶的泥土紋理，中間連接如同竹管質感的土管，鑲嵌上土片，以高溫燻燒為此作品染上黃土斑駁的色澤。\r\n姚克洪作品以雕塑類型見長，有著素燒以及土坯的紋理，保留土自然樸實的手感，在抽象與具象之中，觀照自我。《陸塊漂流的傳說方向》，以寫實細膩的泥土肌理，營造出遠古時期時，陸塊飄移時的地勢起伏，以及板塊移動時險峻的面貌，在懷想著遠古時期的壯麗與悠遠裡，尋思土地與人之間的連結。\r\n姚克洪（1953-），1976年開始接觸陶藝，1986年赴美進修，先進入洛杉磯Rio Hondo學院進修陶藝，1988年轉入約市立大學藝術研究所隨Doris Licht學習陶藝，1990年取得碩士學位後返台成立自己的工作，從事教學與創作。對審美造型的充分掌握，並表現出「有意味的形式」，是對姚克洪作品的恰當讚美。在創作上，他以直覺性與隨機性的技法表現，目的強調以造形傳達意象。材質主義者。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800350","MainTitle":"記憶還原A","Creator":"姚克洪","CreatedYear":"1998","Size":"28.0 x 28.0 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶從實用器物逐漸演變成能表達自我、探討議題的藝術媒介，從原先單純的以釉色、以造形等外在直觀的表象，變成足以承載內在意象的物件。箱型的盒子以及細密的方型格層以土版組合而成，不是僵化筆直的線條，而是有著歪斜凹陷的手感痕跡，老舊沈穩的顏色，彷彿記憶中家中的老抽屜，格子與格子裡面，存放的是過往的回憶，就像那些層層疊疊的記憶一直存在，只是被折疊存放進那個黑暗深處的櫃子裡，每個人看進格子裡的時候，都會看到只屬於自己的回憶。\r\n姚克洪沒有多餘裝飾的造型上，以最純粹簡單的形象勾出直接的觀感，沒有過多隱喻，用造型進入意象的世界，直面內心。\r\n姚克洪（1953-），1976年開始接觸陶藝，1986年赴美進修，先進入洛杉磯Rio Hondo學院進修陶藝，1988年轉入約市立大學藝術研究所隨Doris Licht學習陶藝，1990年取得碩士學位後返台成立自己的工作，從事教學與創作。對審美造型的充分掌握，並表現出「有意味的形式」，是對姚克洪作品的恰當讚美。在創作上，他以直覺性與隨機性的技法表現，目的強調以造形傳達意象。材質主義者。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800351","MainTitle":"窯變天球瓶","Creator":"蔡川竹","CreatedYear":"1965","Size":"34 x 21 x 21 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日治時代，蔡川竹的父親兼營陶瓷工場，蔡川竹向正在研究高溫青瓷實驗的日本技師松井七郎請教技術問題時，突發奇想在釉中加入銅，意外燒出「辰砂釉」的效果，此後十數年，他便全心投入鈞釉的研究與實驗，自行建窯鑽研釉藥配方，掌握氧化焰和還原焰交互運用的窯燒過程，燒製以往被認為是人力無法控制的窯變效果，在銅紅、銅綠釉彩的變化上，累積豐富的經驗與成果。雖因為在二次大戰期間受人構陷入牢二年，但他在戰後仍繼續鈞瓷釉的研究，以此為終生職志，他可謂是臺灣鈞釉的第一人。\r\n鈞釉是一種以銅和鐵為發色劑，在高溫還原氣氛下形成色彩多變、紋路奇特的窯變效果。本件「天球瓶」頸長腹圓，剛好表現釉彩流動的效果，釉質渾厚色澤沉穩。鈞釉在燒製過程中因釉藥與素坯冷卻係數不一致，造成釉面裂開的工藝缺陷，此「缺陷」卻因富有美學變化反而成了鈞瓷的美感所在，此件作品上的開裂是稱為「珍珠點」的開片效果，色彩因角度不同而有變幻十分耐看。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800352","MainTitle":"立獅","Creator":"蔡川竹","CreatedYear":"1950","Size":"65 x 35 x 25 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石獅始於漢代，獅子是百獸之王威震四方，有避邪、擋煞及帶來祥端的涵義，擺放實有一定的方位和規矩。唐宋之後才逐漸見於民間，成為宮殿、廟宇、園林或橋梁等常有的擺設，增加了彰顯身分、藝術裝飾的作用。石獅最初由石頭雕塑，後來雖有金屬、陶瓷等其他素材，但意義上都統稱為「石獅子」。石獅一般都雌雄成對分列左右，轉頭向內成看望守護姿勢。昔時造型簡樸，以概括、誇張的手法表現獅子的神態，性別明顯，近代造型則仔細刻畫細部變化，更真實、自由而人性化。\r\n這件作品採蹲立姿，佩戴頸圈和鈴鐺，代表已是馴服的獅子仍然華麗威嚴，尾巴貼背，頭部脊背皆有柔順的卷毛，線條優美、雙眼有神、鼻子寬厚、嘴大吃四方、耳朵小而後抿，模樣可愛。以獅子轉頭的方向可判定是雌獅，左腳踩繡球有圓滿結綵之意，屬於南方常見的戲球獅造型，從傳統的吉祥圖案「雙獅戲球圖」演變而來。已須彌座為基座，基座上有錦鋪，錦鋪四角垂在須彌座四面，有尊貴意義。石獅承載民族的歷史和文化，也投射了人們美好的期盼。\r\n此件作品是蔡川竹早期作品，以煤炭窯燒製而成，煤炭窯升溫容易，溫度分布較均勻，使釉色流動及表現效果俱佳。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800353","MainTitle":"無題","Creator":"林葆家","CreatedYear":"1976","Size":"31.5 x 22 x 22 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林葆家(1915-1991)， 1915(民國4)年生，卒於1991，享年76歲。林葆家早年赴日留學，研習陶瓷專業技術，返國後投身台灣陶瓷產業及陶藝教學，於台北市設立[陶林陶藝教室]，並且陸續在文化學院(現文化大學)、實踐家專(現實踐大學)、國立藝專(現國立台灣藝術大學) 任教，對臺灣陶瓷產業與陶藝教育具有深遠的影響與貢獻。林葆家專精於釉藥的研究，創造出許多珍奇精彩的釉色，並運用在他的創作表現上。他的作品在造形上是以傳統工整端莊為主軸，並加入個人的造形風格，在以拉坯成形為主的作品中，他常以優美的大弧面創造出器體的豐腴與圓潤，而使作品具有充沛的生命力。\r\n本作品為拉坯成形的大肚瓶，造形工整端正，輪廓弧線十分流暢而優美。深色線條是先以棉線纏繞坯體，再以釉藥噴施其上，再將棉線移除入窯燒製而成，瓶身上的線條自由纏繞而不造作，除了具有裝飾效果外也十分有趣。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800354","MainTitle":"極樂圖懺","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"1992","Size":"102.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作是侯俊明採用懺文式木刻版畫形式的第一件作品。廟宇常用的「懺文」及佛家經書的「勸善文」雷同，基本是用來教化淑世，讓大眾可以依律禮拜，在慈悲法中薰習，除卻心中的惡念塵垢，洗滌累世以來的一切業障。侯俊明襲用了傳統善本懺文的典雅形式，卻在其中註記了看似隱諱但實際上是離經叛道的顛覆性內容，他的「文以載道」承載明顯的「勸世」意圖，但勸的並非宗教的法喜智慧，而是鼓吹信奉赤裸裸的「性慾」，將「性慾」當成自我救贖的信仰，以此對道統中性禁忌的荒謬之處進行揶揄與批判。情慾本是人類心靈黑暗與脆弱的一面，在他的認知裏，慾望的不能滿足是心靈業障的源起，畫中赤裸人體倒錯、矛盾的性別──不管意指同性戀或異性戀，以及靜默、茫惑的神情，正揭示面對慾望一念天堂、一念地獄的掙扎與猶疑。慾望是肉體的本能，而肉體是靈魂的居所，靈魂和慾望透過肉體而緊密結合，援此，侯俊明所主張的情慾解放其實是對自我的一種悲憫，藉此讓情慾纏結的心靈可以解開枷鎖得到救贖。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁202-203。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000723270822f097d2bbc1bceaf61c063854bcba13ba1f9724502562307fd3cef8b87236904ff8fce043e58dcbe0740ec89b784bc49af30de12527254cca6659da6"}
,{"Identifier":"08800355","MainTitle":"狗男女","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"1997","Size":"191.0 x 219.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"侯俊明（1963-）生於嘉義的六腳鄉中溝村，畢業於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系。1990年代之作品常圍繞於性、權力、罪衍與懲制這些關於人類命題之版畫作品和裝置等，時常與當下政治環境和社會現況有密切關聯。至今仍創作不輟，尤其對於身體慾望意象的探索，性愛與性器反覆出現於他的創作元素中，是侯俊明對於性，始終存在著內在衝突與自我審判。\r\n《狗男女》為1997年的版畫作品，為「樂園‧罪人」系列之其中一件，有別於民國以來用於宣傳用途的小尺寸版畫作品，此作長191、寬219公分，以油墨複印於棉紙上，大型的版畫結合批判性的文字與圖像，傳統意義上帶有宣傳、教化之目的性，適合以公共議題與觀者進行對話，同時大型、多產的圖像也隱含著揚旗對抗的社會性意涵。《狗男女》取材自1990年代後期常見的社會新聞，有感於個人情感不斷被社會或第三者檢驗、撻伐而作。畫面上下結構的安排源自於廟裡的詩籤，由於當時臺灣本土意識的崛起，候俊明特別熱愛臺灣的民族圖像。此作以諷刺性文字結合大膽的敘事性圖像，右方著警察制服的人物表面上帶有教化、懲戒及落實正義之意涵，實為對真實生活中無所不在的隱性宰制與操控性諷諭，藝術家藉由將民俗元素與版畫概念融合，呈現出當今社會表象。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000925a56358637c560dbd799bce189aacf053d09e5659c8a3fcb0dfabf1306da273e4562bd7e78c362ef3867129efecb9ced2332d0b50bd673e71176165f7fce19"}
,{"Identifier":"08800356","MainTitle":"孬種","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"1997","Size":"218.0 x 188.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"侯俊明（1963-）生於嘉義的六腳鄉中溝村，因此23歲後以「六角侯」之稱發表作品，畢業於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系第一屆。求學時曾跟隨陳傳興（1952-）教授至蘭嶼、高雄龍發堂、臺南東嶽殿以及南投拜訪素人藝術家林淵等地踏查，啟發他直視人類最單純的生命活力與自我的對峙，同時也引發他對臺灣俗民宗教的奇想，這些經驗皆內化為侯俊明的創作養分，使他找到得以抒發及探索其內在慾動的途徑。\r\n《孬種》為1997年的版畫作品，為「樂園‧罪人」系列之其中一件，有別於民國以來用於宣傳用途的小尺寸版畫作品，此作長188公分、寬218公分，以油墨複印於棉紙上，大型的版畫結合批判性的文字與圖像，傳統意義上帶有宣傳、教化之目的性，適合以公共議題與觀者進行對話，同時大型、多產的圖像也隱含著揚旗對抗的社會性意涵。此作以文字配合敘事性的圖像，蜷曲的男子、子宮與男性的陽具出現於畫面中，反射的是伊底帕斯的戀母情結和親子衝突關係。侯俊明的生命歷程皆在面對內在、性別與性向之自我衝突，從早年與自己父親是緊張的對立關係，到中年轉變為試圖給予的父親，然而這兩段歷程皆不甚順遂，歷經這般身分轉變與社會性別的探索，使伊底帕斯情結仍是他至今不斷探索的議題之一。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a4f8225defdcbfa41a4916236e6de4f5ceef299a4fe4ca9048e269fcca5f0b86467d08210b7ed207c04d726d9dcde014919e32ced85477511b721d77d7c867a"}
,{"Identifier":"08800357","MainTitle":"籠","Creator":"袁廣鳴","CreatedYear":"1995","Size":"Dvd5分鐘或VHS30分鐘","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁廣鳴（1965-）生於臺北，早在1984年即開始影像創作，是臺灣錄像藝術領域的開拓先鋒，其在1994年至法蘭克福新媒體藝術中心研究，後就讀於德國國立卡斯魯造型藝術學院修習錄像與動力藝術，是臺灣少數受過正規媒體藝術訓練的藝術家。袁廣鳴的創作多以自身經驗為出發，結合動力結構創造富含象徵、批判意義的影像作品，曾受邀參與新加坡雙年展、利物浦雙年展、威尼斯雙年展臺灣館等重要國際展覽，為臺灣活躍於國際媒體藝術界中最重要的藝術家之一。\r\n《籠》為袁廣鳴於德國留學期間所創作的錄像作品，藝術家將攝影機固定在裝有白紋鳥之鳥籠底部，並帶著鳥籠外出散步、騎腳踏車，本因袁廣鳴的運動而晃動的籠子在鏡頭內卻呈現巍然不動的樣態，反觀籠外的靜態世界卻呈現天旋地轉、不斷運行的奇異景象。《籠》一作的誕生源自藝術家在德國的生活經驗，語言的隔閡、文化的差異與人際關係的冷漠皆使袁廣鳴有強烈的孤獨感，他將自身投射於籠內，籠外不斷旋轉的景象則象徵著難以適應的異國生活節奏，籠內與籠外兩極的視覺感受不僅表現出深刻的禁錮感，亦反映藝術家在異鄉生活中所強烈觀照的對立、矛盾議題。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800358","MainTitle":"不破不立-引爆臺灣省立美術館(草圖)","Creator":"蔡國強","CreatedYear":"1998","Size":"300.0 x 400.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於1957年的蔡國強是一位國際知名的中國藝術家，他特殊的「爆破」藝術表現風格，更是一種嶄新的藝術形式。在他的爆破作品裡，計畫、試爆、爆破、痕跡都屬於作品的一個部份。如此觀念藝術思維的創作，在視覺上卻不失古典美學中怡人的感受。此件作品是館長倪再沁先生上任後做的一次大規模的藝術活動。整修美術館之前，倪再沁邀請蔡國強創作一件震撼人心的爆破藝術，作為一個改革美術館的印記，於是此計劃將美術館入口大廳的兩支巨柱上，留下「火龍痕跡」，作為「破舊立新」的見證。《不破不立–引爆台灣省立美術館（草圖）》便是在爆破前所進行試爆的遺跡，面對如此無法事後修改的創作模式，藝術家蔡國強可說是一位和「時間」進行溝通協調的創作者。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800359","MainTitle":"臉1","Creator":"陳龍斌","CreatedYear":"1995","Size":"150.0 x 120.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由歷年來中小企業的電話號碼簿雕刻而成的《臉I》，有如一座經濟發展的紀念碑，難以數計的資料累積才得以編輯成書，多年的成果累積才得以羅列上架，它的厚實與豐富既代表台灣社會蓬勃發展的一面，但相對的也突顯出往資本主義消費社會過渡發展所帶來的消費泛濫與資訊橫流。這張浸淫在五花八門資訊中的臉已然失去了表情與身分，有如被當代資訊麻痺的廣大民眾，被操弄、宰治而不自知。藝術家為使作品成型而進行切、割、雕、磨的「殺書」行動，也顯現出他想對代表資訊傳播媒介的「書」施以懲罰的批判態度。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁219。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800360","MainTitle":"自殘圖","Creator":"陳界仁","CreatedYear":"1996","Size":"207.0 x 259.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳界仁（1960-）桃園出生，復興商工美工科畢業，是臺灣前衛藝術團體「息壤」成員、當代影像創作者和社會行動者，近年來以影像裝置為主。陳氏於1983年進入宏廣卡通公司，同年於西門町發表《機能喪失第三號》，以游擊式的行為藝術對戒嚴體制進行挑釁與反動。1988年，陳氏於一度中斷創作，至1996年才重新展開，迄今已多次參與臺北雙年展、威尼斯雙年展等國內外大展，並於2009年獲「國家文藝獎－視覺藝術類」，作品亦獲巴黎龐畢度藝術中心、福岡亞洲美術館等典藏。\r\n本作《自殘圖》是陳界仁《魂魄暴亂1900-1999》系列之一，呈現藝術家1990年代重返創作後對歷史暴力、檔案以及話語權的關注，亦屬臺灣早期以數位後製創作之影像作品。藝術家挪用國民黨清黨時期於廣東拍攝的照片，通過數位後製方式將兩幅照片並置、合成、修改，呈現對現代性暴力的批判以及族群自殘行為的歷史反思。影像左半邊是1928年張作霖於東北拍攝，右半邊則是1927年Jay Calvin Huston於廣東拍攝，陳氏以自身形象替換影像中頭被斬斷的犯人，畫面中央再添入一個自相殘殺的連體人，以及於背景觀看這一屠殺場景的陳界仁，建構起一種身分交錯與辯證的複雜敘事。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800361","MainTitle":"恍惚相","Creator":"陳界仁","CreatedYear":"1998","Size":"298.5 x 399.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳界仁將自己的形象透過電腦修圖的方式放到擬造的煉獄世界，以此暗示自己作為「參與者」的三重情境──不但置身事內成為受虐者，也是此一暴力事件的施虐者，同時是那個目擊事件發生的凝視者──如此矛盾的身分使人產生質疑及渾沌感，進而渴望去挖掘事件背後的真相、重新去建構及理解自身。這種不斷正視不同自我的過程，既是對於散裂的主體的召喚方式，但也映現出隱藏於潛意識中的瘋狂因子，一種文明視象之後的沈重焦慮。不管是在《恍惚相》或是《連體魂》中，陳界仁都是一人分飾多角，他是處在嗑藥後迷幻狀態的斷腳者，也是自宮的無頭活人；是落地堆積如山的頭顱，也是慘死的無頭屍身。儘管照片中的自己是處於對自身悲劇處境完全恍惚、失憶的狀態，但照片外的自己卻是清明的，且透過裂解的身體與自殘的受難狀態，不斷的演練主體與自身斷裂的創傷經驗，封固的黑色記憶被完全啟動，在恐怖、駭人的死亡氛圍中，揭示隱藏在潛意識裏的野蠻獸性及醜陋的嗜血因子，期待透過這樣的創作行為來安撫自我在真實世界中的憂鬱及失衡狀態，重新聚合迷散流離的主體意識。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁212。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800362","MainTitle":"連體魂","Creator":"陳界仁","CreatedYear":"1998","Size":"298.5 x 399.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳界仁將自己的形象透過電腦修圖的方式放到擬造的煉獄世界，以此暗示自己作為「參與者」的三重情境──不但置身事內成為受虐者，也是此一暴力事件的施虐者，同時是那個目擊事件發生的凝視者──如此矛盾的身分使人產生質疑及渾沌感，進而渴望去挖掘事件背後的真相、重新去建構及理解自身。這種不斷正視不同自我的過程，既是對於散裂的主體的召喚方式，但也映現出隱藏於潛意識中的瘋狂因子，一種文明視象之後的沈重焦慮。不管是在《恍惚相》或是《連體魂》中，陳界仁都是一人分飾多角，他是處在嗑藥後迷幻狀態的斷腳者，也是自宮的無頭活人；是落地堆積如山的頭顱，也是慘死的無頭屍身。儘管照片中的自己是處於對自身悲劇處境完全恍惚、失憶的狀態，但照片外的自己卻是清明的，且透過裂解的身體與自殘的受難狀態，不斷的演練主體與自身斷裂的創傷經驗，封固的黑色記憶被完全啟動，在恐怖、駭人的死亡氛圍中，揭示隱藏在潛意識裏的野蠻獸性及醜陋的嗜血因子，期待透過這樣的創作行為來安撫自我在真實世界中的憂鬱及失衡狀態，重新聚合迷散流離的主體意識。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁212。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800363","MainTitle":"被囚禁的靈魂","Creator":"陳建北","CreatedYear":"1997","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"宗教、信仰與禪修，是現代人面對當代社會科技超速發展、消費慾望奔馳、道德價值混亂的精神依托方式，也是避免自我在紛亂失序的真實世界中迷失的一種自我防衛機轉。從這件作品可以明確的感知到，陳建北試圖透過神聖的宗教儀式來找尋心靈的光引，四座人像是由藝術家本人翻模而成，在有如幽冥世界的黑暗中對著中央發光的蓮花閉目打坐，彷彿在靜思解脫、超越之道。佛教認為在極樂世界的眾生皆是自蓮花中化生，因此，在台灣民俗祭儀中採用冥紙作成的蓮花，具有祝福往生者去除執著心，蘊生正確的思惟以得道重生的正面意涵。此作中光潔的蓮花也具有同樣的神秘意義，為處身在陰森氛圍中的藝術家指引一個心靈淨化的方向。何處才是心靈的原鄉？這是個大哉問，尋訪答案的過程其實是一種以自我為中心的內在探索，精神的光引有時非關宗教，反而主要來自於自身的深省與反思。藝術家在此並非追求宗教化的神聖或道德完美，而是藉由性靈整合的修道體驗自偵心魔，解放被囚禁的靈魂。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁213。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800364","MainTitle":"石器與角器","Creator":"盧怡仲（盧天炎）","CreatedYear":"1987","Size":"195.0 x 390.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈石器與角器〉創作於1987年，是盧怡仲於解嚴前後陸續發表的《石器時代》系列重要代表作。此系列創作約略進行於1987年至1992年間，作者將它歸納在創作生涯中的「隱喻階段」。此階段作品多以史前文明的器物劍石器、骨角器、兵器一等作為圖象取材，構圖簡鍊、用色沉鬱、肌理厚重。圖象雖有所本，但顏料堆疊出的曖昧造形，往往帶有抽象的符號化傾向。同時透過幽微光線的營造，使畫面衍生出無限的空間感，讓此系列創作流露出獨特清冷、靜謐的神秘氛圍。而《石器時代》系列，也成為盧怡仲在喧囂的80年代台灣藝壇，獨樹一幟的創作標記。\r\n依據作者自述，〈石器與角器〉一作中「兩塊石器對立，象徵爭鬥：下方平置巨型角器，象徵權柄。...期待藉由宇宙間、或是舞台下光戲劇性氣氛效果突顯靜瑟、冷冽之感。」藝術家圖象指涉的意圖溢於言表。但作者獨到之處並不在於圖像的說明性，反倒是石器、角器的厚重量體，在無重力般的虛空間中「懸浮」所突顯的視覺反差，讓畫面呈現一種抽離現實的異樣時空。儘管構圖對稱穩定，但繪畫呈顯出的視覺心理卻讓人游離不安，帶有濃厚的超現實意味與迷幻般的詩意，言簡意賅而耐人尋味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800365","MainTitle":"域外的垣","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1965","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧重光繪畫創作歷程曾經歷極端化的大幅度轉折，1965年大學畢業期間，正值台灣抽象繪畫風潮高峰，直到1970年代後期以前，顧重光多以西方抽象構成語彙、中國書寫符號並置，油彩、裱貼多媒材混用等方式，展現具力量與動感的書寫式抽象構成。1970年代末期之後，顧重光轉向細膩的照相寫實風格，鄉土屋舍、花果、旅行風景等都是入畫題材。1965年作品《域外的垣》，為顧重光創作生涯初期奔放、蒼茫的抒情抽象風格作品。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁108。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021557f9ece01c0b431ea8e4da8edbd1ba567c3629d90da9b41cef6fe36a0c7d6c84b6d12e3b244cea791ffd36c05f391823606eeaaff0568a4330584c35cdb0b"}
,{"Identifier":"08800366","MainTitle":"白日之祭","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1972","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         顧重光（1943-2020）出生於四川重慶，1958年隨家搬遷來臺，後就讀於國立師範大學藝術系，分別與馬白水（1909-2003）與李石樵（1908-1995）學習水彩及油畫。1960年代他追求抽像繪畫的創新，善用麻布、砂紙或煙燻等技法表現東方底蘊與神秘意境，其繪畫觀特別重視東方傳統文化的延續，同時期也與江賢二（1942-）、姚慶章（1941-）組成「年代畫會」。然而1977年後顧氏將畫風轉向超寫實主義（Hyperrealism），作品多描繪中亞風情、水果靜物等，因為他認為「從新寫實主義回歸自然是最理想的表現」。\r\n         學者蕭瓊瑞曾將顧氏作品分為五個時期：「半抽象時期」、「綜合媒材表現時期」、「符號抽象時期」、「書寫抽象時期」、「精細寫實時期」，此作即屬「書寫抽象時期」，多以書寫般的線條、具力量與動態感的方、圓、線、面所構成。《白日之祭》應用了油彩與煙燻技巧，形式上以方、圓、線條組成，畫面上半部為煙燻繪成的圓形框線，內部為奔放的白色線條，其下方以紅色色面作為中心點，並以黑、白的長條色面向左右兩側穩定排列，燻畫的透明肌理夾雜色面間隙，或框住外圍，如此布局不僅達到秩序性的平衡，同時以藉由筆觸與顏燻痕跡營造古樸、斑駁的遺跡感。作品的流線、圓與方形等造型，與簡潔畫面共構了虛、實對比，格外具禪之意趣。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0064cae22ec9aedbe25edb4a0f6f3bd1a13fc3bc4ce43901539abb5aafc6a059c64407d5269f88c3daf4777bf6c6bab148950070f7604b7de7ae3fbe9f751b0"}
,{"Identifier":"08800367","MainTitle":"紅柿子的對位","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1997","Size":"130.3 x 161.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1943年出生於江蘇的藝術家顧重光。在國立臺灣師範大學藝術系畢業之後，又繼續於文化大學藝研所攻讀碩士；爾後更在1969、1971、1973年之中，巴西聖保羅國際雙年展大放異彩。在他的作品裡常常呈現一種冷靜思緒的運轉，在不失表現語言的相輔相陳下，傳遞著耐人尋味的視覺張力。這幅繪於1997年的混合媒材《紅柿子的對位》，是藝術家以油畫與壓克力同時創作的作品。在兩個屬性不同的顏料當中，藝術家純熟的掌控能力，造就了畫面細緻質感的「視觸覺」。這樣的關係，事實地契合著作品的內容。對於通一對象的兩種描繪，藝術家以「寫實」與「寫意符號」的語言交相併置，在這對話機制中看見宛如道家的「陰陽」哲學。兩兩相扣又相互對比的視覺之中，讓觀眾進入藝術閱讀的範疇裡。此時藝術不在只有視覺的愉悅賞析，而是更富哲學意涵的內在思緒。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e79d54eee73a717112e5403002adde248343f3643ce69a51b67a2699408ac19f6ef667203c851211ee605c9a9241d39174ec7c41003c89e0de10966b64e84c7"}
,{"Identifier":"08800368","MainTitle":"火焰山","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"31.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000baa0cd2bdff82ff099b17b377e642989608fc4713b93ec824d9dd74c3ca5cbf84855eccf9a90943db96540e3b44cd8d7b9818b4e5aa6ef084463c2aaa60ac936"}
,{"Identifier":"08800369","MainTitle":"臺南公園","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1935","Size":"33.0 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖繼春（1902-1976）1923年順利考取東京美術學校圖畫師範科，他師承田邊至（1887-1968）教授，修習紮實的素描為訓練基礎，學院鼓勵學生外出寫生，享受目標物在陽光的照射下明亮清新的樣貌，也為廖繼春的畫作風格打下厚實基礎。當時野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）等已由「二科會」、「三科」等在野美術團體的倡導而迅速地成長茁壯，使廖繼春也接觸到這些前衛美術，尤其是野獸派已開始進入他的思維。\r\n在日本完成學業後，廖繼春於1927至1936年定居臺南，臺南的鄉土民情與在地文化影響他的作品極深。此外，1933年後，梅原龍三郎（1888-1986）幾度來臺旅遊，擔任評審，都由廖繼春招待到臺南寫生，使他爾後的畫作發展也能看出其在後印象派（Post-Impressionism）揉合了野獸派的繪畫風格。作品《臺南公園》為橫幅油畫，時間即為梅原來臺後的1935年所繪，整體色調具有明度高的特點。對象物的表達，畫家偏向以厚實的顏料與色塊表現，並以瀟灑、大膽的運筆描繪樹叢、樹幹與枝葉，具有野獸派用色明亮、筆觸奔放之作風。陰翳的樹林將畫面分為前、中、後景，並以簡筆描繪中景渺小的人物群，為寧靜的畫面增添一股動態氣息。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800370","MainTitle":"溫室(賞花)","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1939","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李梅樹（1902-1983）出生於新北市三峽區（舊名三角湧），臺北師範學校畢業後赴日進入東京美術學校西洋畫科。作品曾多次入選臺展與府展，並參與臺陽美術協會的創立，為發起人之一。1947年被推任三峽長福巖清水祖師廟重建負責人，設計並主持重建工作。1950年臺灣實施地方自治之時，當選臺北縣第一屆縣議員。在藝術教育上他亦甚有貢獻，曾擔任中國文化學院、國立臺灣藝術專科學校美術科、國立臺灣師範大學美術系教授，並於1967年創辦國立臺灣藝術專科學校雕塑科，且兼主任。作品畫風以寫實為主，作畫題材則以人物與風景為多。\r\n這件〈溫室（賞花）〉繪製於1939年，為臺灣的日治時期，展現出當時社會現代化的一面。不僅畫中兩位女士身著洋裝，即西式服裝、帽子與裝扮，溫室裡的植物亦多半是外來引入臺灣之植栽，可見西化之程度。另一方面，以溫室栽種確實亦為現代化的種植方式，李梅樹此件作品可作見證。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800371","MainTitle":"日本國醫生","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1988","Size":"153.0 x 183.2 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈日本國醫生〉是藝術家夏陽的系列作品之一，也是個人畫風《毛毛蟲系列》時期的作品。對於此特殊畫風的形成，是作者旅居紐約時對都會生活的匆忙快速所致：城市裡的高樓、行人如織的人群飛奔快走地搶著時間，那種宛如「一陣風」的情態便在畫布上鋪陳開來。在此畫面中，病人、醫生、護士都是透明而模糊的形體，呈現輕忽飄蕩的意向，處於一種隨時都會散落瓦解的狀態；然而那些手術臺、佈告紙等物，卻以清晰明辨的樣貌呈現，準確的造型語言讓人明白其謂何物。作品的意涵便是座落在如此極大差異的兩個狀態之間，其中所交織出來的圖像訊息，是種關於時間流逝與恆常不變的形上哲學。此畫是藝術家透過如此低限的色彩，來反覆思索空間中形（form）所具有的意向性。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800372","MainTitle":"早餐","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1967","Size":"96.5 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家夏陽在旅居紐約時，每天所見的都會生活，是一個極為快速的流動狀態。街上行人的匆促感使他在繪畫上產生「一陣風」的表現語言，進而轉變成《毛毛蟲系列》的作品創作。在這一系列當中，作者多以低限的灰階色彩描繪一個三度平面空間，而身為有機體的人們，則是以一種「毛蟲」變形的狀態置身其中。此幅〈早餐〉的壓克力、水彩畫作中，作者在近景的部份，以明顯的斜邊交代出空間透視的立體感。整個畫面所表現的，除了有似人的形體外，其餘都以極為明確的造型出現。銳利的物體邊界暗示出其自主性的個別存有；反觀畫面後方似人的「毛狀體」，立姿與另一個奔跑的狀態相互牽引，在形體交融於空間的狀態下，兩者又互為需求的運動相吸，傳遞了一種人作為「存在」的訊息，而非獨立自主的孤立存有。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800373","MainTitle":"穿牛仔褲的人","Creator":"夏陽","CreatedYear":"1985","Size":"228.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1932年生於湖南的藝術家夏陽，在旅居紐約從事藝術創作時，對於每天都會生活的匆忙之感，有著頗深的感觸。身在大城市裡對於工商業社會的冷峻建築，心裡上起了些許變化，照相寫實（Photo-Realism）畫風的視覺表現，吸引了夏陽的注意，提供他在創作思維與表現之間貫穿的一致性。這幅名為〈穿著牛仔褲的人〉的油畫作品裡，作者把街上行人移動的狀態描繪出來。一種表現快速度的模糊影象，就像是「一陣風」的動態滯留在畫布上面。作者將這種外在的速度感轉化為內在的速度旋轉，暗示出恆動與恆靜的藝術思維。而在視覺上的凝視，則讓觀者體現到作者的想法，當凝視的時間越長，我們置身於如此「恆長」空間的氛圍也越濃厚。畫中人物的移動身影，使得我們觀望的思緒，跟著脫離到另一個現實之中。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800374","MainTitle":"對證","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1967","Size":"48.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）曾加入「五月畫會」並數次參與聯展，為求創作上的進步於1961年遠赴巴黎，自此展開旅居歐美的生涯。人物是其長期關注的主題，而在巴黎時期開始產生拼貼技法的運用。打破媒材自由拼貼的風格，或許也受勞森柏格（Robert Rauschenberg, 1925-2008）式組合創作所引領的氛圍影響。\r\n《對證》為顧福生寓居紐約時期的作品，兩年前他甫從紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）畢業。畫面主要可切分為三部分：最上方的黑色色塊與其中的人形、左下方的彩色人物面部素描，及最下方以線條勾勒的白底男子裸像，以拼貼的方式構成畫面。畫作整體為參雜些許顏色的白底，黑色色塊中的人形呈倒臥姿態，邊緣簡化為幾何形，以紫綠色加以填繪，在其腹部可見一少年的黑白相片，其臉面在中央受人物的輪廓線切分，為畫作特點。左下角的男子面部拉長，以淺藍、綠色勾勒輪廓，眼部不明晰，予人簡潔而沉鬱之感。此三個主要的塊面由上而下排列，既可視為獨立的個體，男性角色又相互呼應，形成對證關係。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800375","MainTitle":"智者","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1966","Size":"47.5 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）生於上海，1958年自師範大學美術系畢業，加入「五月畫會」並參與數次聯展，他於1961年遠赴巴黎、1963年至美國求學，展開長期旅居美國的生涯。顧氏的油畫經常以人為主題，拉長甚而無頭、面貌不清的人物，展示了人體的肌肉張力。而其創作經常以潛意識（或稱無意識）或日常生活為靈感，不受特定思潮桎梏，風格多變而自由。顧氏的創作除油畫外，亦見複合媒材的拼貼、版畫等，在多樣的媒介中轉換題材。\r\n《智者》為顧氏紐約時期的創作。此幅作品以人體為主角，這名男子向右舉起雙手，身軀拉長微彎，腿部弓起，似乎在畫面中舞動。男子的臉部受線條遮擋，面目不清晰，這樣的線條亦延伸至軀幹處。在其身軀周圍，覆以多重的網狀絲線，並加以拼貼蕾絲圖樣，為畫面空間增加景深。整體而言，男子的軀體變形，頭部最小、軀幹粗壯而顯得有力道。人體占據大部分的畫面、幾乎快橫溢出框線，暗紫色的色調，賦予作品不安定的張力。周圍的纖維拼貼則使此作有更加立體的觀看視角。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800376","MainTitle":"注意觀察","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1966","Size":"26.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）加入「五月畫會」展出前，人物即是他經常創作的主題。究其創作生涯，人物的表現由臺灣時期（1956-1961）瘦長、擺出靜態姿勢的半抽象姿態，逐步轉變為1990年代後愈加健美而寫實的人體，用色上由冷色調轉向多彩，布局亦由靜態轉為融合超現實主義（Surrealism）與普普（Pop art）意味的漂浮配置，並融入現成物（Ready-made）的拼貼，使畫面帶有夢境般的氣氛。\r\n《注意觀察》是一件饒富趣味的作品。在觀畫時，我們會先被魚的形象吸引，接著注意周圍的運動中的人體和數字。在作品右方，可見一尾擺動尾鰭的巨大金魚，從嘴裡吐出泡沫，圓珠狀的泡沫向上爬升。相較於魚身，渺小的人體圍繞其跑動，可見背姿、側面姿態、撲倒的姿態和推擠中腹部受到撞擊的姿態。多數的人物皆為「無頭者」，僅左方遭到撞擊的人物張嘴露出驚嚇的神情，十足生動。而背對觀者的人物背上可見如象徵運動員號碼的數字，與8、9兩數字相互呼應，彷彿畫中描繪的是一場運動競賽。《注意觀察》應是利用版畫的創作手法，先在底部刷上七彩的顏色，再以黑色覆蓋，使色彩顯露在留白的人物身上，形成絢麗的漸層動感。若能再細究數字與金魚所代表的涵義，或許能解開更多畫裡的符碼。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800377","MainTitle":"第一回夢","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1966","Size":"31.0 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）生於上海，曾加入「五月畫會」並數次參與聯展。1961年顧氏赴巴黎進修，兩年後至美國紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）就學，展開長期居住美國的生涯。顧氏的創作不受特定思潮或議題限制，多以即興式的創作手法抒發思想。單就圖面而言，可見拼貼的手法與人物身體懸浮的畫面配置，顯現藝術家的潛意識（或稱無意識）狀態，這也與海外藝術環境的影響密不可分。顧福生與文壇名家白先勇（1937-）、三毛（1943-1991）有所交往，研究其生平可由文學家的論述獲取資訊。從早期開始創作的壓抑的無頭人體，至旅美時期發展出的夢境般的場景，皆蘊含朦朧的敘事性，部分論者認為其畫作帶有「文學性」的傾向。\r\n《第一回夢》繪於顧福生的紐約時期。畫作構圖延續過去的人物特寫，但在色彩與背景的設置上，與臺灣（1956-1961）、法國（1961-1962）時期有極大的不同。臺灣時期的人像長而瘦癟，不做肌理的光影建構；法國時期則以異樣材質的拼貼與大筆刷繪為主，人像的表現少。紐約時期，人體形象重新回到顧氏的畫作上，亦使用多彩、明度較高的色系創作。以明亮黃色創作的人體，融合花朵、無頭人形的多彩背景，帶給畫作生機勃勃的運動感受。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800378","MainTitle":"旋轉","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1965","Size":"33.5 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）1958年於師範大學美術系畢業後，加入「五月畫會」並參與數次聯展。顧福生的作品以抒發個人的精神為主，其創作不限於特定風格或創作思潮，此特點在其1961年旅法前即已顯現。若攏統地歸納其創作主題，人體為其長期琢磨的方向，自1957年即已開始；另一創作方向則是抽象平面作品。而在旅居歐美後，環境開放的風氣使其擁有更大的揮灑空間，裸體人物的肌肉之美、奔放的姿態可見於畫作上，尤以晚期大型油畫更顯壯觀。\r\n《旋轉》為顧福生旅美初期作品，畫面中可見幾何的造形主體，和周圍以線條所串起的不規則線條。畫面主角由中心向外擴散，延伸出三個方向的圖樣，似矩形、三角形等幾何圖形，猶如運動中的螺旋。除上方黑色的矩形圖樣，其餘部分施以草綠色，運用擦刮和印壓染色的方式，以媒材表面的凹凸顯現出層次與線條。1961年顧氏旅外之前，其拼貼作品及人像較少見律動感的配置。此作與同時期人像的運動型態相似，畫面主體瘦長且向外延伸扭曲的肢體，似人亦似物品，可見顧氏在造形與媒材上，仍在進行不同的探索。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800379","MainTitle":"奧令配亞","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1966","Size":"33.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）加入「五月畫會」展出前，人物即是他經常創作的主題。究其創作生涯，人物的表現由臺灣時期（1956-1961）瘦長、擺出靜態姿勢的半抽象姿態，逐步轉變為1990年代後愈加健美而寫實的人體，用色上由冷色調轉向多彩，布局亦由靜態轉為融合超現實主義（Surrealism）與普普（Pop art）意味的風格，並融入現成物（Ready-made）的拼貼，使畫面帶有夢境般的氣氛。另一值得注意的傾向則是中期的無頭人體，顧氏不對畫作加以詮釋，評論者多將畫中人體視為創作者國族身分的掙扎，與其對時代、慾望的投射結晶。\r\n《奧令配亞》創作於顧福生的紐約時期，運動中的人體亦是其喜愛的主題。畫面中兩位選手在跑道上奔馳，中央的人體被切去半邊臉，使觀者關注其軀幹與四肢的動態；左方人體則被切去半身，我們仍能看見其跑動的姿勢。作品主要以黑色為底，人體則一綠一白，在暗色背景中脫穎而出。在關節彎曲處，顧氏以類似素描的重複線條加以綴飾，賦予運動中的人體寫意的速度感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800380","MainTitle":"墮","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1967","Size":"31.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）生於上海，1958年自師範大學美術系畢業後，加入「五月畫會」並數次參與聯展，他於1961年遠赴巴黎、1963年至美國求學，展開長期居住美國的生涯。自臺灣時期開始，顧氏的創作以抽象畫和人物畫為主。畫友席德進（1923-1981）在評論〈顧福生找回了他自己〉（1965）中指出，顧氏在人體創作中更能充分地表達自己，也更動人，對其抽象畫作則較不以為然。\r\n《墮》創作於顧福生的紐約時期（1963-1974）。人體於顧福生而言，已是一種創作符號，能夠自由轉換型態。畫面中呈現一橫躺的男性人體，張開雙臂與雙腳，其四肢末端皆被簡化，腰部以倒三角形向下延伸，男性不完整的身體，成為這具軀體的特徵標誌。人體洽洽將畫面切分為上下兩部分，上部分以黑色為底，下部分則以灰色調為主，兩者相互對比，將人物置於無法辨認的空間中。整體色彩單調，黑灰色調顯得沉鬱而簡單，為顧氏抽象繪畫的實驗性之作。席德進曾評價：「顧福生畫上的人（多是他自己），是看不見頭、手、腳的，是個不完全的人，彷彿說：這是現代人。也是我們這個動亂時代，一個青年人對世界潛意識的認識。」提供了後世研究畫中無頭者的一種視角。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800381","MainTitle":"靜坐","Creator":"顧福生","CreatedYear":"1966","Size":"23.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自加入「五月畫會」聯展起，顧福生（1934-2017）即以人像引起藝壇注意。面目不清甚至於無頭的人體，奔跑或舞動的型態，或許反映其對生命存在的不確定性、或旅居海外的尋夢焦慮。藝術家席德進（1923-1981）曾評價：「顧福生畫上的人（多是他自己），是看不見頭、手、腳的，是個不完全的人，彷彿說：這是現代人。也是我們這個動亂時代，一個青年人對世界潛意識的認識。」白先勇（1937-）則認為無頭人體反映了創作者的孤獨。\r\n《靜坐》主要以畫面左方的形體和右方的纖維拼貼組成。左方以黑色打底，一黃褐色、無法辨認為動物或人體的軀體繪於其上，不見其頭部，軀幹凸起並隱然可在下肢中央望見生殖器。右方則以多重而垂直的蕾絲布條並置，整體線條快速而流暢。邊緣處以英文「Artist’s Proof」說明此作為藝術家保存版。顧福生於紐約時期（1963-1974）融合了變形人像與現成物（Ready-made）拼貼、引入普普藝術（Pop art）式的明快色彩，摸索多樣的表現形式，奠基往後舊金山時期（1974-1990）自身定位的思索。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800382","MainTitle":"無題","Creator":"李朝進","CreatedYear":"1995","Size":"73.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李朝進(1941~)生於台南永康，高中時期與郭柏川學習素描，曾經自述郭柏川是其創作理念啟蒙的開端，影響至為深遠。1962年考進國立藝專(今台灣藝術大學)，在校內受到廖繼春及五月畫會彭萬墀等人的指導，奠定其既遵循師承傳統又追求最大可能性的創作思維。1960年代中期，李朝進開始「銅焊畫」的創作實驗，持續進行將近十年。此階段的作品以銅作為基底材，經烈火切、割、燒、焊的淬鍊過程，追求一種精神上的內省，被視為台灣複合媒材創作的先驅者。80年代之後，李朝進重新回到繪畫的平面創作，更多的是濃烈的鄉愁與悲憫的情感，而越後期的作品，則越跳脫造形與敘事，傾向材質和肌理的抽象繪畫語言。\r\n    〈無題〉是李朝進1995年的創作，與作者70年代充滿實驗性的探測、80年代敘事與表現性的深刻情懷，已有相當大的差異。這件作品回歸到極端內斂的抽象形式，甚至約束油畫顏料的「色彩」特性，純粹以肌理、手感直接向觀眾說話。作品中看不到鮮麗的純色，也沒有強烈的對比，反而將色彩限制在有限的階調當中，純粹以塗、刷、壓、滾、堆、疊等方式，讓油畫顏料在不定的造形中，展現最大的張力。對作者而言，這是自身創作經長期累積後的釋放，如同李朝進所說：「自我心靈推向這個『空』的瞬間，正是創作獲得解放的時刻」。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800383","MainTitle":"從黑水長出來的新植物-於一灘黑水中(三)","Creator":"楊仁明","CreatedYear":"1993","Size":"100.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003759ba3039eb4e27ba6431ec45da441e49bed86c79dc2370e46085182a4a0e36b404ef20eda8660b7a778bc43a20f44ebe4bea4adc75596ff62c6b4f96eda9e1"}
,{"Identifier":"08800384","MainTitle":"85-02","Creator":"陳世明","CreatedYear":"1985","Size":"110.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳世明（1948-）早年在國立藝專（今國立臺灣藝術大學）受教於楊三郎（1907-1995）、洪瑞麟（1912-1996）等前輩藝術家，後留學西班牙鑽研繪畫技法與理論，並薰陶當代藝術思維，其在1977年返臺，並於  1980年代的臺灣藝壇逐漸展露頭角。陳世明的藝術核心思維講求「形色材質於空間的組構」，畫面常見不同材質的組合，使材質替代色料堆疊，創造出獨特的造型肌理。\r\n1980年代的臺灣現代藝壇，因林壽宇（1933-2011）的返臺個展為藝界帶來低限與觀念性強烈的「白色震撼」，帶起另一波抽象藝術熱潮，並吸引許多年輕藝術家的投入。陳世明為受林氏低限（Minimalism）的藝術觀點啟發的其中一員，《85-02》為藝術家創作於1985年的抽象作品，可見藝術家將紙張、竹片黏貼於畫布上頭，並應用壓克力彩與水墨揮灑其間，異材質的運用創造出裝置出純淨的畫面空間，而低限的簡約構圖更是讓全作充滿哲思的魅力。陳世明曾因故中斷長達八年的藝術活動，後靠著修行與自我探索重拾藝事，近年他轉以使用攝影作品作為媒介，透過相片的堆疊重組出多彩的視覺空間，突破過去低限風格之創作，展現其在藝術旅程上的心境變化。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0ce555b9d91f00b4febb8bb0c8711f599ea9220a1e403d106ecc66f22b393bbd10942590d116e2409d2d32d78ad99fec89866979bf1c28e05c59e586d1c5e64"}
,{"Identifier":"08800385","MainTitle":"90 T 20","Creator":"陳幸婉","CreatedYear":"1990","Size":"68.6 x 135.3 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳幸婉（1951-2004）出生於臺中，1969年考入國立藝專（今國立臺灣藝術大學）西畫組，其作品遊走於抽象表現（Abstract Expressionism）與自動性技法（Automatism）之間，並予人空間裝置的想像。1980年代陳氏受李仲生（1912-1984）啟發，逐漸形成獨樹一幟的個人風格，著重以內心情感與歷史敘述的方式發展，尤對時間、生命、死亡、戰爭屠戮等主題有深刻的省思與觀照。\r\n由於對中國篆書的喜好，陳氏1990年代開始創作紙上水墨，留白的空間與自由流動的筆墨線條，在介於有意識與無意識的狀態下抒發內心情緒，使其水墨作品具足了「意在筆先」的抒情性質。《90T20》為大尺幅的紙上水墨作品，作品號數的命名不具意義，是藝術家未想到合適名字而取的，「90」或許為創作年代的縮寫。陳幸婉時常將墨水到在雙宣紙上，在提起紙來隨意擺動，墨水因此有明顯的流淌痕跡，此作為陳氏下筆完成後，再任由水墨向下流淌，作品下方即有流淌的痕跡。陳氏以大號的筆刷，隨興、恣意的表現連續性的線條，濃厚的墨汁噴濺於線條四周圍，可想像其創作軌跡的一氣呵成之勢，在運筆過程中同時具有濃、淡、乾、濕的效果，濃烈的塊面、濺溢的痕跡與飛白的筆觸皆使此作具有鮮明的生命力與動態感，如她曾言：「大藝術家最高的境界是他直接在宇宙中關照得超越形象的美。」\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800386","MainTitle":"起心動念-透明的風","Creator":"李明則","CreatedYear":"1994","Size":"117.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《起心動念》系列創作，與作者自身對貪、癡、嗔等慾念浮動的觀照及反省有關。靜肅面孔的白色佛陀頭像，手上持拿的菊花與肩上的蓮花，自古為知識份子孤高品格的寄託物，四週環繞清心靜修的花卉、盆栽、瓶子，增添清雅、沉靜的文人氣質。然眉目鼻子間的褐黑色彩暗示著內部醜陋的各種念頭，並引伸禪宗「佛頭著糞」的深奧哲理，藉以入世的佛面觀照世俗的濁惡。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800387","MainTitle":"消遙自在","Creator":"李明則","CreatedYear":"1992","Size":"131.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800388","MainTitle":"95'-96'記事:總統.副總統","Creator":"郭振昌","CreatedYear":"1996","Size":"200.0 x 390.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1996年3月23日台灣在中共導彈試射以及實彈演習的威脅之下，完成劃時代的總統、副總統直接選舉，李登輝及連戰以過半數的54%的得票率當選第九任總統、副總統。郭振昌此作固然有註記這個台灣全面民主化里程碑的意味，但切入政治人物在媒體「公眾形象」背後爾虞我詐的人性才是其真正的目的。作品中厚重、鮮豔的線條及華麗繽紛的影像，突顯出總統大選期間台灣民間沸騰、紛亂的民主節慶意味，但侯選人臉上的面具暗示著閃躲與偷窺的意圖。閃躲是因為不願意以真面目示人，權力的慾望必須以「為國為民」的大義凜然遮掩，坊間候選人肖像看板林立、媒體也強力放送的端莊形象，其實充滿政治的粉飾，操弄的是選舉的氣氛與社會的認同。在面具下的偷窺的情態則是懸疑詭譎的政治角力，在總統、副總統間看似合舟共濟的喜慶氛圍中，埋藏在私底下的可能是對各自政治前途運籌帷幄的機心。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視‧微觀，多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁195。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800389","MainTitle":"接力","Creator":"楊世芝","CreatedYear":"1995","Size":"240.0 x 153.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊世芝的創作觀不在風格類項的形式探究，而是統合客觀事物的表象與本質，以及創作者主觀觀看與內在心境多重共存的交融經驗，匯聚而成整體的創作語彙表達。他的作品帶有一種不安定的騷動特質，常以具體的視覺經驗為出發，透過表現性筆觸、光影塑造、堆疊散亂的色彩，鋪陳一個密實壓縮的抽象場景，以捕捉感官瞬間的印記與情緒的浮動狀態。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁124。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800390","MainTitle":"預言.未來","Creator":"葉竹盛","CreatedYear":"1984","Size":"152.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代後期留學西班牙的葉竹盛，受達比埃（Antoni Tàpies, 1923-2012）與不定型藝術（Art Informel）的啟發，回國後的創作，轉向材質與肌理的表現。〈預言．未來〉是他1980年代初期由自然的感懷，轉向探討自然與文明之間的辯證。他早期以筆觸、塗抹結合泥土、沙子、黏貼破布、廢棄物，轉為厚塗、物質的層次表現。葉氏從個人心象的抽象表現出發，藉由探索物質的質感、觸感，引入對自然宇宙的哲思與內省，企圖超越形式邏輯，還原物質的本質。此一系列也可看出來自南臺灣的葉竹盛，對環境所產生的敏銳感知，可視為高雄地域主義風格的前奏。\r\n出處：蔣伯欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800391","MainTitle":"褐色.文字","Creator":"葉竹盛","CreatedYear":"1988","Size":"122.2 x 122.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈褐色。文字〉一作中充滿表情豐富的線條，自由流動有如手寫的筆跡或出於潛意識的感性塗鴉。大片暗紅的色面與畫面強烈的肌理及類似文字的符號，在視覺差異、對比的衝突中形成相互指涉的對應關係，結構出一種形而上的抽象符碼。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁106。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800392","MainTitle":"椰風(水稻田系列之24)","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"1996","Size":"111.8 x 161.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃銘昌的《水稻田系列》是以台灣海島常見的農作景致為其創作題材，《椰風》一作，記寫的是藝術家畫室所在地──台北縣新店市──附近的郊區景觀，選用生長於熱帶及亞熱帶的代表性植物──椰樹──作為畫面開展的主角，連綿的油綠稻田，在精雕細琢的寫實性技法的密密舖陳下，與遠處浮雲片片的清朗天空相銜接。作品各部分的動態雖然幽微，卻相互牽動一氣呵成，其廣闊、溫潤、親和的氛圍，再現藝術家對農村淳厚的生活記憶與土地關照。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁182。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800393","MainTitle":"桌上的秩序","Creator":"周孟德","CreatedYear":"1974","Size":"19.3 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周孟德（1953-）出生於彰化，國中時在美術教師黃文德（1974-）的啟蒙下，開始對繪畫產生興趣，1971年自彰化商職廣告設計科後開始擔任教職，此時期周孟德經常以油彩、原子筆創作日常家居的風景，體現對生活細微的觀察。1979年後，周孟德至臺北擔任計程車司機，透過車窗見著農業過渡到工業的街景，皆深深烙印在他的心底，也使他開始投入版畫與粉蠟筆創作，紀錄臺灣人生百態的縮影。\r\n1974年創作的《桌上的秩序》一畫，以黑白的原子筆寫實描繪具有生活感的桌子、房間一隅。鋪著布巾的桌上四散著檯燈、茶壺、CD、書本等大大小小的日用品。桌面前方擺放著相框、音響，畫面左方書架上的書堆向右方滑落，並以藍色的原子筆加深層次，牆面上懸掛著插座與電線，斑駁的牆面映照著線材的陰影，牆上不羈的細小線條帶給觀者生活的懷舊感。乍看之下場景紛亂不已，但畫家對物件的配置與構圖卻存有一定的秩序，好似使用者缺席的書桌般，可一窺其隨興自在的做事習慣。周孟德運用精確的描寫能力與對周遭敏銳的觀察，將原子筆的特性發揮到極致，以細緻的筆觸與繁複的線條交織出寫實的生活景況，於拙稚的自然中可見其深厚的素描功力。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006760a0da77a9afc6bfb69e859fabc81421f85b2458be60da5a19c6fe72f444f90e58158e72ca7356f94596b0b9959af5bc9de7357071b914b5b7ec868a62b9f0"}
,{"Identifier":"08800394","MainTitle":"實驗室裏的櫃子","Creator":"周孟德","CreatedYear":"1970","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周孟德（1953-）出生於彰化，就讀於彰化高商，求學期間在學校參加美術社團，學習水彩與自學油畫，畢業後則於彰化仁愛實驗學校擔任美術教員，在工作的過程中訓練出自身寫實的繪畫能力。而現職除了擔任中華民國版畫協會常務監事，周孟德主要的職業則是一位計程車司機，即便如此，他也沒有停下創作的步伐，周孟德仍利用工作之便，觀察出不同身分乘客的舉止動作，深入接觸社會底層的人生百態，以速寫捕捉人們的神情樣貌，並把握片段時刻作畫。\r\n周孟德的藝術創作手法與創作工具相當廣泛，原子筆速寫、粉彩、版畫、油畫等均有涉略。本件1970年創作的複合媒材作品《實驗室裏的櫃子》是周孟德任職於彰化仁愛實驗學校所繪之作品，他將工作時經常觀察到的實驗室景象呈現出來，畫面整體由許多瓶罐組成，但物件間排列整齊、行列有序不擁擠。技法上，周孟德也利用原子筆的細緻筆觸，經由線條的疏與密，表現出鉛筆素描所能刻畫出物件的光影變化與立體效果，這點也能看出此幅作品畫面表現上所帶有的版畫元素。同時，創作者更運用透視法架構出櫃子中每一層的空間效果，使得整件作品帶有強烈的寫實風格，也反映於周孟德創作生涯中，環境觀察與日常所見於他每個階段作品的風格、主題帶來的直接性影響。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000027ddd1233daffdac6a667e2f5bde48e1856fd3f5b52beb2a1e9da84f9746c243f413839004b8383ba65743d9a4ff006a8f4060537b25c645f3124708d5f12473"}
,{"Identifier":"08800395","MainTitle":"天問","Creator":"黃步青","CreatedYear":"1994","Size":"77.0 x 92.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃步青常在作品中使用來自日常生活及自然界的有機媒材，經由並置、組構或鑲嵌的方式，創造生命現象的對話、互動關係。此作以枯枝及報紙為媒材，以紙漿擠壓成的兩個女性軀體分據左右，護持中間枯槁的小樹，形成人與自然間極富寓意的對應關係。在此，報紙被除去了指涉新聞、時事的短暫性，再製成材質的原初之態──紙漿，但這些再製的報紙紙漿仍保留著當代生活的各種時事記錄痕跡，由其所擠壓成的人形也因之佈滿了世俗味，寄寓犧牲自然成就文明的當代現實。枯樹在此也有寓含生命消長、循環的意味，靜靜的記述由成長、茁壯而枯萎的時間滄桑，以及導致它形銷骨立的文明戕害。作品在紀念碑的形式中混融悽涼悲愴與尋求救贖的雙重訊息，女體所蘊含的生命之母意含也讓作品散發出一種莊嚴的祭典氛圍。此作既探討人與自然生態間的緊張關係，也期待兩者能共存共榮，形成一個生命的結構體，期待一切在腐敗、衰亡後重新蛻變、新生。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視‧微觀‧多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁191。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800396","MainTitle":"黑瓶子","Creator":"黃步青","CreatedYear":"1991","Size":"38.0 x 110.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日常生活中使用過調味罐、醫療劑藥的舊瓶子，原應被丟棄、遺忘，在此卻反轉其廢棄的宿命，變成被供奉、凝視的對象。瓶子從內部塗上黑色，變成難以穿透內在奧秘的神秘物件，它們光滑的斧作痕跡與腐朽木塊滿佈時間年輪的肌理，形成一種文明物／自然物的對應關係，兩者各有自已獨特的生命歷程，兩者在此聚合，既產生一種相互辯證的氛圍，也形成相互連結的新生命形態。此作是一件取材自現成物的集成雕塑，也是以生活廢棄物所集結而成的環保紀念碑。藝術家的創作策略，是把原本廉價、熟悉到幾乎完全忽略的日事物，轉化為懸疑性的神聖遺跡，以喚起觀者對土地生態的關懷。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視‧微觀‧多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2016，頁191。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800397","MainTitle":"肖像","Creator":"吳瑪悧","CreatedYear":"1992","Size":"26.5 x 6.0 x 1.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳瑪悧（1957-）出生於臺北，是首批代表臺灣參與威尼斯雙年展和首位獲國家文藝獎的女性藝術家。1985年從德國杜塞道夫國立藝術學院畢業回國，見證臺灣從威權轉向民主化的抗爭，將性別、族群等議題融入創作。後著手社群藝術，將人們相互溝通至展現成品之過程視為作品的一部分，如：「樹梅坑溪環境藝術行動」等結合社區發展與環境生態之行動實踐。\r\n    本件作品創作之際正值臺灣解嚴後社會動盪不安、抗爭頻發之時。在歐洲留學五年期間，吳瑪悧接觸到各派藝術思潮和將藝術應用於社運的波依斯（Joseph Beuys, 1921-1986），促使她後來大肆採用「現成物」作素材，批判美術館機制的手法，在1991-92年被吳瑪悧應用於《民主的花瓶》和《咬文嚼字》等作控訴政治與媒體，本作亦讓人感受到相似意涵之投射；刀子被紅色絨布包裹住整體，利刃原有的鋒芒被握把上熠熠生輝的白珠光澤取代。乍看下似高貴、純潔且無殺傷力，然而外表的遮掩，卻無法改變它內在仍是一把刀的事實，薄布隱去鋒利卻難以阻擋傷害。碰觸後就算湧出陣陣鮮血，紅布也會成為它最好的偽裝，讓傷者無從申訴。由此，原先日常隨處可見的刀子被藝術家挑選、加工挪用並轉化成全新意涵。\r\n出處：黃宜婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000011000e55815436ad49d4173722d4de0d0cea4e445cd4156dd8e77cb0b01029d6dce95be0d47c9411c513cc216a2915f3eed634044fb14fa399da6ff6d917cffa"}
,{"Identifier":"08800398","MainTitle":"目擊者","Creator":"吳瑪悧","CreatedYear":"1991","Size":"32.0 x 32.0 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從解嚴至1990年代前期，台灣每到選舉期間就有許多參選的政治候選人到廟宇斬雞頭立誓，這個儀式化行為表面上看起來是為了尋求神明的見證以示清白或展現決心，但本質上卻是一種譁眾取寵、意圖愚民的政治表演。此件作品結合了現成物，以砧板上微妙微肖的雞頭來反諷政客的浮誇與政治的虛妄，弱勢且無辜的雞，無疑是台灣政治競選活動中最可憐的犧牲品與最悲壯的目擊者。砧板上的雞頭既擬真，在形式上也宛如一個紀念碑，碑記這個荒謬的政治行為，也暗喻雞在死亡之後才是整個目擊事件的開始──牠將在冥冥之中繼續監督屠殺者立誓內容的真偽，為「目擊」作最為完整的後續見證。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁177。\r\n ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004065cefb905c0c4137ca6ea9b74b8650931b5ca2c6d67eea4dc6a88985bcafe219b50fd25675c53b31df86d434db491f01f6a3f1d0cca3f0dc59147a9b6f2ad2"}
,{"Identifier":"08800399","MainTitle":"看","Creator":"吳瑪悧","CreatedYear":"1992","Size":"38.0 x 33.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"女體一向是男性意淫與窺視的對象，而意淫與窺視的本身即存在男性與女性間在「位置」上的權力關係。此作以現成物為媒材，在精緻的畫框上敷飾金箔，兩個取自女性內衣的圓形海綿墊，在冶豔的紅色絨布上分外引人注目。如此這般擬女性身體的華麗造像，實際上在凸顯女性對於身體的自主權，以女性主動開放及毫不掩飾的誘引男性觀看的企圖，挑戰男、女之間凝視／被窺的意識形態與占有／從屬的刻板結構，藉此確立女性的自主地位，顛覆男性藉由凝視女性身體來確認自我的權威、肯定自我主體的形態。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁126。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000370da8d5335c968ee9a86d2c9ff4d35b07005b6dfc89096ddec71c229e6403d8d46173aa008403708ac8c54d4dd0a4249b360cdb892854a34d2ff015e48252e8"}
,{"Identifier":"08800400","MainTitle":"黑白講","Creator":"劉高興","CreatedYear":"1991","Size":"39.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800401","MainTitle":"ㄇ","Creator":"劉高興","CreatedYear":"1991","Size":"26.5 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800402","MainTitle":"雲毯","Creator":"劉高興","CreatedYear":"1991","Size":"26.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800403","MainTitle":"處罰2","Creator":"陳龍斌","CreatedYear":"1996","Size":"170.0 x 48.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"新理論的研發是知識的戰場，人不僅是發起知識戰的始作俑者，也是知識傳播的目標對象；此外，對於生命秘密的好奇心，也使人的身體與心靈成為各類知識理論競相研究與探索的標的。「書」是此件作品的重要媒材，書寫著繁密文字的厚實紙頁代表人體所含括的各種知識奧秘，也指涉人們所不斷吸收的資訊。陳龍斌特意在雕造的人形上插滿尖細的鉛筆，意在傳達「人」作為競逐／被競逐、傳播／被傳播者的矛盾處境，也同時意指在資訊無所不在的當代，人們懸浮、漂泊在廣大無垠的知識、資訊流中無法停止、不能落腳的痛苦。當代人必須不斷追逐快速變化、進步的資訊及知識潮流，戒慎恐懼於成為時代落伍者的心理狀態，也是對於身、心的一種無形處罰。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁218。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ccba5a82ccc4684de9cb749c85c17f1ca8756262589e037dfdb7b4285adff5131d3bbb0e57bae74845ffa224564dee8391d06d918b64b551ac5053935991a0de"}
,{"Identifier":"08800404","MainTitle":"生之華","Creator":"謝孝德","CreatedYear":"1970","Size":"105.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝孝德(1940~)，出生於桃園，國立台灣師範大學美術系畢業，之後留校任教直到退休。60年代間，謝孝德積極參加省展、台陽展等競賽，以具象寫實作品獲得不少獎項，曾被選派參加巴西聖保羅國際雙年展。70年代初期，渡海赴紐約研究現代繪畫，又轉至法國巴黎羅浮藝術學院進修兩年，回國後出版〈新寫實主義〉一書，對具象繪畫的新觀念引進卓有貢獻。1975的作品〈禮物〉曾因細密寫實的女性裸露下半身，引發當時社會一陣對藝術與色情的議論。 \r\n    〈生之華〉是謝孝德1970年的創作，曾經獲得第六屆全國美術展油畫類第一名的獎項。這件作品以具象風格描繪書堆廢墟的頹圮場景，空中則懸浮一個白髮長鬚老人頭像，寫實技巧紮實純熟，頗有超現實主義(Surrealism)的興味。老人雙眉緊蹙、面露怒色，臉部造形類似西方文藝復興時期畫作中常出現的天神或哲人面貌。書本是知識的表徵，而畫中由各類書冊所堆砌的殿堂堡壘正處於崩壞狀態，作品所要談論的內容十分直白。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800405","MainTitle":"天.地.海.人","Creator":"許自貴","CreatedYear":"1987","Size":"212.0 x 304.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800406","MainTitle":"聖母子","Creator":"林鉅","CreatedYear":"1995","Size":"162.5 x 131.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800407","MainTitle":"歷史殘骸系列之9:有文字記錄的紀念碑","Creator":"木殘","CreatedYear":"1998","Size":"38.0 x 18.0 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800408","MainTitle":"歷史殘骸系列之3:在鐵砧上有螺絲的翅膀","Creator":"木殘","CreatedYear":"1997","Size":"48.5 x 27.0 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008458c1ba20a0f7a0892d6d82878a3d48eee577d93da6a4459de0790106b952496165dceba1f8ca63d1f80f07c6363e52b1e0e4888e47254ac31f6c15609e6703"}
,{"Identifier":"08800409","MainTitle":"歷史殘骸系列之5:城市紀念碑之一","Creator":"木殘","CreatedYear":"1995","Size":"28.5 x 15.0 x 12.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e7ed8556ac9c5a08cd7441f8f836702079e490398c2441476c325c572ab416ed210023d7667811683a5472cf696b8dd943da72dc1c9268dedaa87b417aacfda"}
,{"Identifier":"08800410","MainTitle":"歷史殘骸系列之8:祖先像","Creator":"木殘","CreatedYear":"1999","Size":"46.5 x 21.0 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000433de9a9c9b0d956da2ff94a7227f8b0b4254b36640c5b760cf37a058a881715265773c2d51226f2a8402706131232c0a058d9b15a76acb7413a413acebe73bb"}
,{"Identifier":"08800411","MainTitle":"歷史殘骸系列之6:在紙板上有老虎爺的木箱","Creator":"木殘","CreatedYear":"1999","Size":"30.0 x 29.3 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003bd1c36b94959dea3f88f8977900b6bc389357cd0efa058edac8d79710659e002dd5fd61967816350e5ceed3ad3fd62780b9dee5b52e4adae58fea61b2692625"}
,{"Identifier":"08800412","MainTitle":"歷史殘骸系列之7:有梭的聖堂","Creator":"木殘","CreatedYear":"1999","Size":"39.8 x 33.5 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fce961b4f70fbc6eb00a320e715f22f0d445a838508786099b1a42bb58e2efef0f3669f0a554b69394b7a0f913b11312458d40bc6c0375f6d707c48b72fe73fd"}
,{"Identifier":"08800413","MainTitle":"歷史殘骸系列之4:有文字記錄的聖堂","Creator":"木殘","CreatedYear":"1998","Size":"36.0 x 23.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4e14c132f8267284a3a00721093165fc07264c9a3bc76ec3fa6c31d5c0cdfc225e96211aae69d094d83423bce607a4b7b8d471b5f05dce1698034e178709d9c"}
,{"Identifier":"08800414","MainTitle":"歷史殘骸系列之1:有象牙嘴的紀念碑","Creator":"木殘","CreatedYear":"1995","Size":"36.5 x 15.5 x 15.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年記憶的拾綴與歷史時光的追索是木殘作品的重要面向，他以舊傢俱殘片及淘汰的日常生活現成物組構的作品，洋溢著屬於台灣風俗的古樸親切感。木殘對於物件的選擇與拼組含融了對童年記憶的召喚，這種召喚富含懷舊感情與歷史擬想，因此作品中充滿時間風霜印漬的物件不再只是實用性毀敗後的廢棄物，而是具有先民智慧與秘藏意義的無名遺跡。但是，儘管舊物件的人文氣息及歲月痕跡是文明過往的見證，但不復回返畢竟是歷史時間的真象，木殘的《歷史殘骸系列》因此意不在重現過去榮光的一面，而是把舊物件組構為具有時間及歷史意義的紀念碑，供人憑弔、懷想。\r\n出處：蔡昭儀，《美術丹露一時代的藝術稜鏡一台灣當代藝術》，台中：國立台灣美術館，2006，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000632736040c64c96057fc71e9aeda66e322fb274b2ff63b62d0bd0f719359d528ba8de33225a2981a326b60f2c0b49a3721680e21623e401de3569a02db51b424"}
,{"Identifier":"08800415","MainTitle":"作品062","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，也曾在東京「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品062》即為此例，即便覆蓋了厚重的顏料，麵粉袋布料的紋理和皺褶依然清晰可見。此作以灰藍色、白色為主調，並以黑色線條加強畫面的深度，兩條黑色線條構成了畫面中軸線，由內而外由灰藍色漸次擴展到白色，如海浪拍打般的筆觸在畫布上形成一股動勢。李仲生非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理念，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，用潛意識傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫布上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800416","MainTitle":"作品064","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年李氏隨國民政府來臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品064》即為此例。在麵粉袋上作畫的明顯特色為：厚實的顏料會隨著布料的起伏而有不同的立體效果，黑色呈現的立體感尤為明顯。作品重心聚集在周圍帶有白色的紅色塊面上，周圍是如狂風一般疾勁的黑色線條與塊面，為以乾筆恣意塗刷的痕跡，藍綠色點綴於其間，再層層堆疊的顏料下彼此穿插、浸潤，形成了極具詩意的美感，色澤的濃淡有別也具有東方潑墨之美。觀李氏的作品，常可感受到其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃烈的色彩與瀟灑的運筆，無形中表達其入世情懷的種種情緒，宛如人生所歷經的風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800417","MainTitle":"作品068","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品068》以藍色、藏青作為基調，藏青集中於右上，藍色集中於左下，隱約表現了畫面三度空間之特性。白色顏料在此基調上反覆浸潤、堆疊、刮擦，有明顯厚實堆疊色塊與乾筆塗刷的痕跡，形成虛、實相互穿插的動勢感。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性。然而對大人來說，塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，是在歷經千山萬水後才能見證的生命本質，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800418","MainTitle":"作品069","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以抽象的形式創造出自由隨機的繪畫，在表現上全然地放棄自然形體的描繪，衝破傳統繪畫媒材與技法的規範，透過媒材所能發揮的質感效果探索個人內心的精神世界，進而發展新的主題與自我風格的塑造。\r\n《作品069》以藍色為主調布滿畫面，除此之外，亦使用到帶有漸層色階的深藍色與黑色作為輔助，以及對比性強烈的鮮紅色。李氏藉由自動性技法（Automatism），使畫筆在畫面中競走奔馳，線條彼此交會連結，運筆的軌跡圍繞出不規則的留白空間，其形體與周圍一片靛藍相互呼應，有如透明液體般流淌、四溢在畫面中，形成虛實之間的對比。黑色混合成深藍色作為輔助，以粗獷的筆觸乾擦在留白空間的上方，平刷成水平的切割面；下方則以半圓形，扎實地框架在其左右兩側，在視覺上產生劇烈的突顯作用。具有強烈對比性的鮮紅色，畫龍點睛地，描繪出留白空間的輪廓線，或甚至填充其中，點綴出畫面的活力與色彩間跳躍的韻律感，彷彿賦予了中央不規則的留白形體持續生成的生命力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800419","MainTitle":"作品070","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"29.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代抽象藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsugouharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品070》即為此例，白色、藍色、綠色與紅色層層堆疊，形成視覺上的厚實感。畫家以白色作為基調，有些是以滴流的方式呈現，有些則是塗抹的方式，且未填滿畫面，使視覺上看到兩種不同的「白」，產生如迷霧一般的效果。紅色在綠色的對比之下，為整件作品最醒目、最具衝擊性的顏色，增添此作一股熱情、呼之欲出的活力，看似帶有衝突的三個顏色紅、綠、藍，畫家以白色將之相互融合一起，達到了和諧的效果。觀李氏作品，往往可發現一些中國美學之特質，如色彩有濃、淡、乾、濕之分，色彩的配置也賓、主有別，產生了各由種線與面構成的精神性空間，他曾言：「他是『畫中國現代畫』，而非『現代中國畫』」，東方美學必須適切地加入作品中，而非一味地表達東方的哲學思想。」\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800420","MainTitle":"作品072","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作核心由超現實主義（Surrealism）切入，主張以自動性繪畫（Automatism）的隨機、自發創作方式，呈現出個人主觀的想像以及真實的內在精神。此外，李氏同樣關注抽象繪畫本質的展現——即「構成性」以及「構造性」，因此在作品中隱現出他潛意識（或稱無意識）中抽象思考的創作模式，亦顯示出康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）對他的影響，從李氏的素描與水彩作品尤其可見到如此彷彿建築性空間的造形要素。\r\n《作品072》僅靛藍、白二色。靛藍色以濃稠的顏料乾擦在畫布上作為襯底，不假思索地運筆動作後，繪製出不規則形體，片段分布成不均勻的色塊，大致形成了水平與垂直交錯的巨大結構，將畫面區分為四個範圍不等的空白區間，再以濃厚的米白色塗抹在上。此外，白色的掩蓋性作用層疊在靛藍色上，具有切割靛藍色面的作用，然而，白色卻依據此結構的形體輪廓線以細緻的筆觸堆砌出方形、三角形、矩形等幾何形體，並刷出白、藍的漸層色階，產生如立體雕塑作品的明暗光影變化，更表現出組件與結構之間一體的連結性。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800421","MainTitle":"作品073","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品073》即為此例，整幅畫周圍幾乎是白色，形成虛、實相映之勢。黑色顏料浸染在畫面中心偏左，形成近似十字形的構圖，焦點為寶藍色的放射狀色塊，金色的顏料分別錯置於其右上與左下方，建構出界於對稱與不對稱之間的構圖。寶藍色與明度低的金黃相互對比，周圍的染色痕跡，為畫作增添一股神祕氛圍，塑造靈動十足的精神性空間，如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」此言足可見畫家對於自主性意識與創意之重視。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800422","MainTitle":"作品074","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」\r\n李仲生在1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品074》即為此例，麵粉袋的布面紋理在白色顏料的覆蓋下清晰可見，如海浪拍打岩石所濺起的水花。作品為重心偏右之近乎十字形構圖，方向不一、不規則的寶藍色筆觸帶出了畫作的動勢，醒目的紅色是李氏以乾筆刷塗畫，與厚塗的寶藍色形成對比，前、後的空間感也隨之形成。白色，則是將三個高彩度的色彩和諧地統合。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800423","MainTitle":"作品084","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾為自己的創作思想做出宣言式的主張，其中他強調獨創性與素描功力的不可分割性，在李氏的觀念裡現代畫中的素描不同於傳統素描，由心理的潛意識（或稱無意識）活動帶動手上的畫筆，自動自發地在畫面上遊走奔馳，超脫理性的束縛，並在此過程中，體會畫面中自然成形的色、面、線條結構，甚至再次進行破壞、重造，藉此創造出技法以及屬於個人的風格。\r\n李氏的油畫相對於水彩作品，較少留白的空間，經常使顏料充斥、填滿畫幅，如《作品084》乍看之下的空白畫面，實則以厚重的白色大量塗抹作為基底，彰顯出湛藍、墨綠、橘紅的飽和與鮮豔。中央以墨綠色沾、點、撇構成碎裂而緊湊相連的塊面，鮮紅色則以乾擦的方式疊加在上方，呈現出基底材細緻的纖維質感，彷彿神經元交錯的複雜網絡。墨綠與鮮紅色之間不僅是色彩間的對比關係，在技法與表現上亦有顯著的衝突視覺效果，而藍色則以大量的水分稀釋，融合成帶有高度透明性的質地，一筆垂直的線穿越畫面中央，而此切割線的左右兩側，則圈出大小不等的橢圓形以及圓弧曲線。李氏奠基的素描功力，自由地在各種媒材間轉換，不變的是他在繪畫平面中始終開拓出個人內在的精神空間以及他塑造出的個人風格。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800424","MainTitle":"作品087","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"29.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於推動臺灣1950年代的現代藝術運動有莫大之功，除了他所累積的豐富創作經驗，更將這股創作能量與對現代藝術的信念，藉由在報章雜誌筆耕、發表文章，以及開設畫室、親身教學的方式傳播出去，栽培出後來「東方畫會」的成員，他們受李氏的創作理念影響，不受媒材與表現手法的拘束，融合中國藝術傳統的精華，創造出屬於「現代畫」的新風貌。\r\n《作品087》以天藍色作為單色呈現，並加入了黑與白兩色帶出和諧的漸層色階。就色彩層次而言，可見在畫面中央處底層是趨近於黑色的深藍色，突顯出重疊在上，彩度鮮明的天藍與純白色，李氏進而利用不同的筆觸營造出豐富的層次變化。畫筆沾滿了厚重的顏料，有的以刷擦的方式，帶出運筆方向造成的線條痕跡；有的一筆墜落在畫面上，產生具有立體厚度的淤積顏料，表現出媒材本身介於固體與液體之間濃稠的流動性；有的如同鏤刻的方式，刮除了上方多餘的顏料，使下層的色彩得以暴露，產生猶如空心的線條，形成層次間有趣的虛實關係。然而，愈往畫幅邊緣，則以刷、抹、塗的筆法和緩地消弭顏料的厚度，使其薄淡地浮貼在畫布上，構成了畫面在視覺上彷彿圓弧突起的錯覺。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800425","MainTitle":"作品088","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾發表一篇文章，名為〈美術團體與美術運動〉，內容旨在呼籲政府應鼓勵美術團體的成立，帶動美術運動的興起與活躍。他意外地反對「東方畫會」的成立，卻也因畫會申請立案未能通過時，重刊此篇文章作為聲援，足以說明李氏因白色恐怖籠罩的心理陰影，深恐被視為異議分子的疑慮，與欲推動現代藝術的苦心所產生的矛盾與糾葛。唯有在創作中可窺探到李氏利用抽象的繪畫語言，以反傳統、反體制的創作方式舒洩個人真實的精神世界。\r\n《作品088》使用了紅、湖藍、墨綠、黑與白色，以紛雜交織的色彩與凌亂的線條形成毫無秩序與邏輯的畫面構圖。純白色集中分布在畫面中央處，厚重顏料塗抹作為襯底，突顯出上方紅色的鮮豔以及與之對比的黑色，黑色以弧狀的線條纏繞、穿梭，連結到外圍，趨近於黑色的墨綠色面，色面外緣因水分的稀釋而產生渲染般的氤氳效果，亦呈現出通透的墨綠色彩，最外層處以乾擦的手法，將湖藍色抹平，使其如晃動般消逝在畫面中，為畫面帶來動態效果，與中央靜置凝滯的厚重顏料形成衝突的律動感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800426","MainTitle":"作品089","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"43.0 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品089》有著近乎上下對稱的結構體，但又如鏡面反射般各自偏向右下方與左上方，是李氏作品中常見的布局之一。整件作品以藏青、紅色與白色構成，彼此相互交疊、浸潤與融合，從作品的重心，中心厚實的紅色，到周圍以乾筆刷過的藏青，是一個由濃到淡的漸層效果，如潑墨山水意境之美，白色顏料由中心淌流而下，是畫家自主性的強調。李氏的畫，在他瀟灑、潛意識（或稱無意識）的塗抹下，傳達了東方精神之美，如同他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800427","MainTitle":"作品090","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsugouharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深，使李氏在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品090》以藍色作為基調，白色、靛青、黑色揮灑、交融於畫面上，建構出如符碼一般的構圖形式，如同李氏的許多素描作品，有許多抽象形式的神祕符碼，此作品中，也可見抽象圖形的規律性。白色顏料強烈而大膽，帶有書寫性意味的筆觸，與周圍淡薄的靛青相較之下，顯得格外有張力，富有水墨畫濃、淡、乾、濕的韻律性；黑色，則是作為加強空間感的角色。李氏畫作中如書法線條般的運筆和富有濃、淡變化的色彩，皆是傳統中國繪畫的美學，源自於李氏自幼即受到父親的薰陶，因而造就其繪畫中的東方精神之美。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800428","MainTitle":"作品091","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"40.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在來臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其作品展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品091》即為此例，左方邊緣即可看到疑似布袋上的標示圖樣。作品以紅、黑、白色作為主調，並以塊面分割畫面，形成一個焦點於中心圈的布局。紅色塊面以平塗的方式並置於畫面上方；黑色占據整個畫面中央，部分區域或邊緣以乾筆塗刷，形成與布相似的粗糙質地；白色順應著黑色的輪廓塗布，中心以滴畫的方式形成一個「圓」，與周圍的色塊構成原始性濃厚的符碼，同時也是李氏潛意識中的「精神性空間」的展現，他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800429","MainTitle":"作品092","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"29.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）現代藝術的成熟，與留學當時對西方藝術研究最徹底的日本有關。不僅進入東京「前衛洋畫研究所」研習，也頻頻入選提倡現代繪畫與前衛藝術的「二科美術展覽會」。基於在日本東京四年與現代藝術的接觸和學習，奠定其往後對現代藝術概念與潮流的掌握及熟悉。\r\n《作品092》從顏料與畫面摩擦的乾擦痕跡，即能得知此為一件油畫作品。畫面採橫向長幅，色調使用藍、紅與白色，顏色主要在中心交疊和擴散。由顏色大略堆疊的次序，可判讀出位於右方的藍與左方的紅色作為底色，彼此疊壓著，其上敷以白色顏料，時而交融紅及藍色，時而展現自身色彩，動勢在畫面上變幻莫測。視覺上藍色占據三分之二的畫面，並不斷向左半邊紅色色塊延伸，甚至要將其淹沒，然而中間迸發的白色色塊和線條，在互為冷暖色的紅與藍之間，居中調和與穿梭，因其率性地遊走，為畫面增添活潑跳躍之感，使得原先處於弱勢的紅色，得以與深沉內斂的藍色保持平衡而不致被吞噬。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800430","MainTitle":"作品094","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"33.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要推手。\r\n李仲生曾以美援時期的麵粉袋當作基底材，從《作品094》之中心可看到疑似麵粉袋圖樣透色的痕跡。作品以灰藍色、綠色、白色組成，重心為近乎白色四邊形的圖形。厚實、濃烈的油彩恣意地揮灑於中央，可見其運筆之快，灰藍色的顏料渲染於畫面上，與厚實的綠色形成濃、淡的對比。觀李氏之作品，往往可見到濃、淡、乾、濕分明的賓主關係，具足中國傳統水墨畫的美學；在線條上，書寫性的運筆時常產生書法「飛白」的效果。對李氏來說，他堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，他仍認為要融入東方哲學的精神與繪畫性，為西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800431","MainTitle":"作品095","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品095》以寶藍、靛青、紅色與白所構成，彩度高的紅、藍色為李氏畫作中常見的色彩，而白色與黑色則作為統合強烈色彩的角色，黑色在視覺上有「後退」的效果，白色在視覺上則有「前進」之效果，兩者並用於畫中時會產生有前、後對比關係的立體感。此幅畫無明顯的重心，靛青、寶藍並置於畫面中間與上方，少數的紅色以乾筆呈現，具畫龍點睛之效果，白色則以狂草般的線條，恣意揮灑、奔走於其他三個色彩上，尤其是靛青色上方的白色運筆，近乎平行的排列於靛青色上，看似排列整齊，卻如狂草之運筆般瀟灑，營造了畫面動勢中的規律性。觀李氏作品，常可見到其寫意性的書法線條，有些如行書一般帶有文人的野逸特質，有些則如狂草般表現其不朽的生命力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800432","MainTitle":"作品099","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反學院主義一直是李仲生（1912-1984）對藝術的追求，反學院主義對其而言，意味著求新求變的精神，就如李氏所說：「畫你沒有畫過的畫，想你沒有想過的問題」，這理念引導其朝向現代藝術浩瀚的新天地，從中挖掘出現代繪畫「只能意會不能言傳」的抽象語彙，造就其獨樹一幟的創作風格。\r\n《作品099》為一橫向長幅的油畫作品，畫面上幾何造形色塊聚集於中央，顏色有紅、水藍、草綠、黑及白色。實際上，從顏料堆砌的順序判斷，紅和綠兩對比色作為底色，再運用黑白兩相對的顏色，恣意塗抹及揮灑線條覆蓋其上，接著進一步疊加水藍色塊造形。值得注意的是，畫面留白區域，是透過整個鋪上一層白色混著鵝黃色的顏料，並刻意塑造出中間多彩色塊的邊線和稜角輪廓，以致產生幾何造形的視覺效果。整體來說，在原先隨興潑灑與分布的色料基礎上，刷上一層白色與鵝黃的顏色，進行再次創作，營造出有如鏤刻的手法，藉此窺探紅和綠、黑和白之間對立又呼應的交鋒，而在此水藍色塊的出現作為畫面的焦點，與潛伏的紅和綠色，增添畫面上下空間之層次。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800433","MainTitle":"作品1002","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」\r\n《作品1002》由黑色、白色與桃紅色所組成，三種色塊構成近似菱形的布局，看似渾沌的桃紅與黑色在畫面上相互浸漬、堆疊，中心到外圍處之色彩由濃漸漸至淡，白色在這幅畫中作為統合的角色，堆疊混雜在桃紅、黑色的色塊上，構成許多抽象的圖像。在李氏的素描作品中，也有如符碼一般的構圖形式，增添抽象作品的立體性與神祕氛圍，同時也建構了靈動十足的精神性空間，如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800434","MainTitle":"作品1003","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作方式主要由自動性技法（Automatism）出發，融合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）的理論，排斥對自然形體的描繪，增強「造形要素」，同時在繪畫中對抽象繪畫本質進行探究——即畫面的「構成性」與「構造性」，因此在李氏的作品中特別注重線條的表現，並用色充實形。\r\n《作品1003》以紅色作為單色，並搭配黑與白兩色。黑、白混合而成的灰色過渡性色階，主要埋潛在畫面底層，形成一個不規則形狀的基底，利用較深黑或淺白的色彩，刷出矩形、L形等方向各異的筆觸，堆疊製造出如凹凸起伏的光影變化，形塑畫面中被晦暗所籠罩的氛圍。再以鮮紅色展現相同的表現手法，卻因紅色的生命力與彩度，在畫面上產生畫龍點睛的跳躍韻律感。最後再以深黑纖細的線條穿插其中並向外延展，彷彿支架一般鞏固在畫面中。此作展現了在二維的平面繪畫中，藉由色、線、面組織有如建築式的複雜幾何結構。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800435","MainTitle":"作品1004","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代抽象藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsugouharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作之潛能。在彰化女中任教的李氏，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布。《作品1004》即為此例，布料明顯的紋理使顏料的肌理產生不一樣的效果。以水藍色作為基調，其餘空間布滿如墨色般淡薄的黑色，使觀者依稀能看見黑色下的水藍色色塊，彼此相互交融、堆疊，產生如釉色般透明的效果。此件作品無明顯重心，厚重的紅色與白色作為「前景」的角色，與黑色並置之下產生空間感。在恣意流淌的顏料中，能體會到畫家那瀟灑、根據潛意識（或稱無意識）作畫的自動性繪畫（Automatism）之狀態。李氏終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德的潛意識理念，他用瀟灑、奔放的筆觸表現內在的靈魂，用潛意識傳達一種入世的情懷。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800436","MainTitle":"作品1005","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"41.3 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代藝術中的「精神空間」在李仲生（1912-1984）創作中占有舉足輕重的地位。在此所談及的「精神空間」，即是畫面中的構成為非一眼能認出的事物、需經由想像力且用「心」觀看，慢慢地與畫面產生共鳴，此猶如中國藝術山水畫中寫意的境界，當中體會的感受比眼前所見更加重要。\r\n《作品1005》使用橫向發展的長形畫幅，畫面主要由黑、白、紅及褐色所組合，色彩處在畫面中央，以此為圓心向外發散。圓心處交雜的厚重色塊大多保留純色色澤，當中白與紅色最為明顯，相較中心邊緣處輕薄乾擦的黑與白彼此交融，甚至轉為霧濛濛的灰色，若隱若現地出現在四周，促使圓心處因而鮮明厚實起來，進而整個色塊呈現外圍鬆散、中心緊縮的狀態。圓心處白色線條呈垂直和環狀的構成，藉由紅色顏料組成向左傾斜十五度的正三角形，貫穿其構築的空間，突顯畫面中心存在一立體空間。白色環形結構與紅色正三角，兩者造形在畫面中，經由破碎的線條筆觸，緩和一紅一白的對立。畫面中游移且穿梭的紅與白色，與其背後灰暗混濁的黑、褐和灰色，在色調及筆觸上，形成強烈對比效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800437","MainTitle":"作品1007","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的現代繪畫概念，不同於傳統學院的美術教學方式，被藝術界譽為「現代繪畫先驅」。縱觀李仲生的創作歷程，除早期即接觸西方創作理念，並在留日期間，進入東京「前衛洋畫研究所」學習，加入「黑色洋畫會」，並於「二科會」第九室展覽，其對於超現實主義（Surrealism）、自動性技法（Automatism）等表現方式的偏好，在此時期也展現在創作之中，日後更成為其在臺教授青年學子時，重要的思想基礎。\r\n《作品1007》，畫面先以白色打底，將大塊面積塗抹在畫面上，再搭配紅、黑兩色產生交疊。細看其層次，可看到李仲生在白色的運用上，並非僅是背景的處理，更多的表現是使紅、黑、白三種顏色產生交錯、重疊、映襯的效果，透過運用果斷但不同方向的筆觸，讓塊面產生線條、飛白等變化，利用黑、白、紅的對比，將畫面聚焦在正中間，產生層疊下強烈的對比，進而營造觀賞時精神層面的激情感受。\r\n出處：陳厚合 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800438","MainTitle":"作品1008","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，1924年開始修習水墨藝術，1932年東渡日本學習現代美術，受到日本東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟發，是其正式踏上前衛藝術道路的轉捩點。日本教師們分別從藝術思想與實際創作上，傳授抽象和超現實主義（Surrealism）的基本原理，此後，李仲生的繪畫開始越來越重視「繪畫的精神性」，他的作品多以抽象與超現實樣態呈現，為臺灣前衛藝術的先驅者之一。\r\n《作品1008》儘管年代不明，仍可見李仲生一貫的純繪畫性風格，即非文學的、非敘事性的、非主題性的繪畫主張。在這幅橫向發展的長方形畫面上，不見任何具體形象，李氏隨意揮灑黑色油彩鋪底，筆觸或輕或重，任顏料於畫面自由流動，最後表現出的色彩略有層次與輕厚變化，接著再以深紅色色塊和白色細線點綴整體畫面，紅、黑、白三種主要顏色在這裡彼此交疊卻不相融，隱約散發出一種衝突感，這是畫家拋棄來自意識層的心理活動，進而體現創作當下最直接的精神世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800439","MainTitle":"作品1009","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"40.5 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的老師日裔法籍畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）將東方線條的韻律感與動感運用在創作中，藤田的指導開啟了李氏的視野與眼界。他終身致力於抽象前衛藝術的推動與創作，成為臺灣前衛抽象藝術精神性的導師，「東方畫會」的成員即為出自於李仲生所開設的畫室。\r\n李氏認為創作不在於視覺上的美感、舒適，而是感受到強烈的線條與色彩張力，能勾起觀者內心的激動與情緒的澎湃，這便是他畫面的精神與魅力。李氏強調藝術「意會」的意義，如果繪畫只有技術，便無藝術思想的精神，因此「精神空間」是他衡量現代繪畫是否具備「真實性」的內涵標準。此幅採橫向長幅，李氏油畫展現強韌的創造力與生命力，保留大量的材質的肌理與筆觸痕跡，此件帶有詭譎的神祕色彩，厚重的黑色線條與高彩度鮮豔的紅色與中低明度的白色交織，黑筆觸穿梭於色塊之間，造成視覺上的拉扯感與移動性。他強調繪畫的「原始」和樸拙，這更能接近心靈的真實性。他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自紮實的素描功力而產生的獨創性。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800440","MainTitle":"作品1010","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"42.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於現代藝術的汲取與教學，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；1930年代留日期間，也多方參與日本的前衛藝術團體和展覽，在東京「前衛洋畫研究所」、「二科會」中接觸到留法藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人，奠基了深厚的現代藝術能量。\r\n《作品1010》，從顏色堆疊的底層逐漸往上觀察，可以看到在水分蕩然停止處，劃出一片混雜著白與黑的暈染。其後，率性潑灑與遒勁乾擦的鮮紅、純白與純黑從暈染中迸發，使觀者恍若感受到一個空間，從邊界至中央慢慢撥雲見物，隨著鮮明而向上下左右延展的線條與色塊逐漸明朗。在畫面下方，另可觀察留在畫面的印刷的字體，透露此基底材為李氏畫作中亦會運用的麵粉袋。李氏在創作時並不特別在意畫布材質，唾手可得的媒材都可以成為他揮灑的對象，無論是學生常使用的作業簿、日常用品如米袋的袋子等，此作正是一個鮮活的案例。雖然字體依舊明顯，但畫家巧妙地使用了與之呼應的鮮紅色，讓字體彷彿成為畫面的一部分。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800441","MainTitle":"作品1011","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"43.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1011》以鈷藍、紅色、白色組成，鈷藍以上下並置的形式呈現，紅色作為畫面重心的近三角形樣式，白色作為融合兩者的角色。乾筆塗刷、薄塗與暈染是此作使用的技法，乾筆塗刷呈現了如書法「飛白」一般的技巧；而薄塗則呈現了水墨通透的特質，在看似簡單的形式中，傳達了深遠的中國繪畫美學。對李氏而言，他堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，他仍認為須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現，同時也是因年幼時期受父親之薰陶所致。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800442","MainTitle":"作品1013","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"43.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作之潛能。在彰化女中任教的李氏，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1013》由黑灰色、白色、紅色所組成，重心聚焦於中心，灰、白、紅在薄霧般的渲染筆觸下，具有原始、渾沌之狀態感，由內而外的顏料由厚實至淡雅，尤以黑灰色最為明顯，由中心的「濃」漸漸至「乾」、「濕」的形式。行書般的運筆線條，內斂地遊走在李氏筆下渾沌的清神性空間，畫面周圍盡是留白，塑造出更多畫面的凝聚力與獨立性。觀李氏作品，常可感受其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色彩具有如水墨畫的出世情懷，但其濃淡有致的色彩與書寫性之運筆，無形中表達其入世情懷的種種情緒，宛如人生所歷經的風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800443","MainTitle":"作品1014","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）透過教授現代藝術課程與發表現代藝術論述，將他的理論和教學理念宣揚出去，其文章不論是論述或評介，均有時代的思想脈動，而使其成為臺灣現代藝術導師型的人物。李氏重視學生的個別性，試圖發掘每個人內在的創作本能，期許學生發展各自獨創表現的創造性。\r\n   《作品1014》採橫向長幅，展現李氏油畫強韌的創造力與生命力。畫面保留大量材質的肌理與筆觸痕跡，輕薄、明快的黑色線條、高彩度的鮮豔紅色與高明度的白色，三者彼此交織。黑筆觸穿梭於紅、白兩色之間，造成視覺上的移動性，滴流的線條，表現出筆觸淋漓酣暢的感覺。李氏強調繪畫的「原始」和樸拙，他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩的結構安排，強調現代繪畫的「精神空間」與「造形生命」，展現其獨特的藝術面貌。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800444","MainTitle":"作品1015","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"縱觀李仲生（1912-1984）藝術生涯，其充滿特質的創作風格與藝術教育方式，展現其追求自由純粹的繪畫價值與實踐其理念的核心。其以直覺引導作畫，追求內在精神的表現，讓觀者往往可從作品中的色彩、線條、架構中感受到強烈且激動的個人情感，又從中獲得舒緩與平和的心理變化感受。這類情感轉化的過程，除藝術家的技巧呈現外，更有李仲生追求的「可以意會」成分。因此在教學上，李仲生鼓勵學生拋下成見，追求變化，這也是李仲生求變求新的創作態度。\r\n《作品1015》保留了大量的底色，主色調以白灰為主要的色彩基礎，在底部運用較淺但有豐富層次，交融變化出灰色塊面。多條纖細的黑線，與深灰色呈九十度折角的粗線段，產生類似十字形的聚焦，搭配少量的純黑線條與紅色噴灑、乾擦等技法，紅色的使用除打破無色彩的畫面，進而層疊並聚攏出整幅作品的焦點，創造出沉靜有深度的底蘊。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800445","MainTitle":"作品1016","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的私人畫室深刻影響臺灣藝壇，不同於傳統學院追尋再現自然，他帶來描繪心性感受的嶄新道路。李氏於1979年發表《論現代繪畫》：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」這樣的思想也反映在色彩、筆觸與構圖，其不以再現可辨識的景物為目的，而為交織出創作者的精神空間，將內在真實感受傳達於畫面。\r\n《作品1016》在色彩堆疊的最下層中，畫家並沒有用灰色填滿畫面，取而代之的是，當中細小的留白所形成的朦朧不明效果，與上層粗重直接的顏色對比。灰色往上，可以看到白、黑與紅的交錯與疊加。在畫面上層的色料中，不乏由顏料堆積成的色塊痕跡，顯示即使在同樣的色彩中，畫家甚至用顏料質量的厚薄來造成色彩的深淺、厚度變化。從朦朧到明確的色彩，隨著奔放的斜線、圓圈逐漸推進，最後甚至留下一整塊的色料，不僅創造出顏色的層次感，也成功地營造出畫面的深度感。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800446","MainTitle":"作品1017","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的現代繪畫概念，不同於傳統學院的美術教學方式，被藝術界譽為「現代繪畫先驅」。縱觀李仲生的創作歷程，除早期即接觸西方創作理念，並在留日期間，進入東京「前衛洋畫研究所」學習，加入「黑色洋畫會」，並於「二科會」第九室展覽，其對於超現實主義（Surrealism）、自動性技法（Automatism）等表現方式的偏好，在此時期也展現在創作之中，日後更成為其在臺教授青年學子時，重要的思想基礎。\r\n《作品1017》，運用紅、白、藍三種顏色，利用顏料反覆的疊加，於畫面產生大塊面的擦拭痕跡，促使三個主要色彩產生交融與變化。而暖色的紅色乾擦筆觸，打破藍色與白色構成的協調與平衡，也讓畫面產生律動感，更讓原本厚重的色塊增加輕盈的速度。李仲生喜用快速的直線筆法，直白地陳述個人的精神意識，油彩滯厚的表現方式，更呈現其激情與抒發的濃烈情緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800447","MainTitle":"作品1019","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"29.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的啟發深遠，1950年何鐵華（1909-1983）創辦了《新藝術》雜誌大力鼓吹當代藝術，李仲生義不容辭地擔任主筆，另外在《新生報》、《聯合報》、《中華日報》、《文藝月刊》、《技與藝》、《文藝春秋》、《中國一週》等報章期刊中，接連發表領先當時臺灣藝術觀的前衛論述，儼然成為臺灣接觸國外藝事的窗口，培養出戰後一批青年藝術家。李氏可以說在臺灣藝壇從保守走向抽象藝術的道路上，踏出了重要的一步。\r\n《作品1019》使用大紅、黑、銘黃、藍，以及些許的綠等對比效果強烈的色彩，畫家直覺性地於畫紙上或塗、或刻或堆疊，企圖藉由不規則之色彩線條構成畫面。草草逸筆下，因為沒有固定規範，形成畫面上顏料各種質的變化，有時水分飽滿、明顯，有時因乾擦而留下痕跡。此外，由於色彩大抵不相融，而是各自占據觀者的部分視野，導致整體視覺呈現上，畫面彷彿爆炸般，予人一股失衡感受，如此表現不為經營造形，是畫家內心世界最誠摯的反饋獨白。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800448","MainTitle":"作品1020","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從李仲生（1912-1984）的藝術理念與對學生的教導中，可知其對於純粹內在意識的表現追求，強調創造具暗示、象徵的純繪畫，而非可言說或解讀的敘事。其於1930年代留日期間，即展出具超現實主義（Surrealism）風格的作品，來臺後以抽象風格為主，其重視內在精神空間的表現，揉合東方精神，影響戰後臺灣的現代藝術發展。\r\n《作品1020》，展現了李仲生慣用的紅、黑兩色，並搭配其作品中較少使用的綠色。李氏在油畫創作上，多用大量線條、色彩組成強烈、滯厚的效果。在此作中，他改以黑、白、紅、綠等視覺效果上極為對比、衝突的色彩，再搭配大量的乾擦筆法，留下筆觸的痕跡，讓顏色的對比衝突因為乾擦的筆觸而緩解，透過富張力的畫面，表現個人內在精神。觀看李仲生的作品，多可從中感受到最初一開始強烈衝突、糾纏的強烈情緒，稍後又可從畫面中的色彩、筆觸等創作技法中獲得緩和抒解，從中感受到李仲生在繪畫過程中，個人情緒的抒發與創作直覺的調和。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800449","MainTitle":"作品1021","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生對於現代藝術筆耕不輟，對現代藝術潮流影響甚鉅。創作理念部分，李仲生尤推崇超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，其鼓勵學生拋下成見，純粹地探求自我內在，故其弟子藝術表現豐富且皆具個人特色。而其抽象畫作著重於內在精神空間的表現，不受限於技法、媒材限制，自由地賦予畫面造形生命。\r\n《作品1021》，李仲生刻意使用大量白色打底，用色明亮強烈且激烈的對比。在結構上，紅藍二色的運用集中於畫面左側，右半部大量留白，將視覺焦點集中於畫面中偏左，使色彩配置得到平衡。李氏在濃烈強勁的筆觸與線條中，使衝突的紅藍二色因一次次交疊，進而產生出溫和、舒適的效果，觀者可在感受到創作者激烈的情緒過程中，逐步獲得平靜、緩和。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800450","MainTitle":"作品1023","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"43.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府來臺後，影響了一批戰後青年藝術家，開創出臺灣現代藝術的一片新天地。李仲生曾經表示：「繪畫本來就是視覺語言，又稱為繪畫語言，更有稱為國際語言的。繪畫語言或視覺語言，尤其是現代繪畫語言，已發展到不一定要有條理地去敘述一件事，而毋寧更需要暗示或者象徵一個肉眼所看不到的心象世界了。」所以他的作品不受「文學性」、「敘事性」、「主題性」約束，強調形而上的純粹藝術，內容往往不具形象，目的在於捕捉人類的心靈活動。\r\n《作品1023》畫面上恣意分布的色彩，呈現帶有自動性技法（Automatism）特質的塊面與線條紋理。李氏直接、巧妙地將深紅、青藍與純白色塊均衡分布於黑色基底上的畫面空間，隨著半自動的線條筆觸和顏料堆疊，色與色之間彼此碰撞、揉合甚至掩蓋，並以水平垂直方向組織成十字結構，畫面表現時而水分飽和，時而乾溼破碎，給人一種不安定感受，堪稱畫家內心精神與外在物質世界對抗的狀態，也是他生命的獨白。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800451","MainTitle":"作品1024","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"44.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年後期，隨國民政府遷居臺灣，進入臺灣省立臺北第二女子中學擔任美術教師，同時與何鐵華（1909-1983）、黃榮燦（1916-1952）等結識。1950年何鐵華創辦《新藝術》雜誌大力鼓吹當代藝術，李仲生義不容辭地擔任主筆，接連發表推介前衛與現代藝術思潮的文章。他認為現代藝術必須放棄學院派的寫實、敘事功能，其作品的最大特徵便是純粹的繪畫性。李氏對於現代藝術的見解，深刻地影響臺灣藝壇。\r\n《作品1024》於技法上帶有超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism）表現。從畫面左上方開始，李氏任意揮灑黑色油彩作為基底，同時也展現畫筆在畫面中快速移動的乾擦痕跡，各層次的顏料堆疊變化外，再輔以深紅色顏料和白色兼有刮擦意味的細線點綴，讓鮮血一般的紅色從交錯的白線間迸出，予人不安的視覺感受，這是畫家刻意拋棄來自意識層的心理活動，直覺表現出的精神世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800452","MainTitle":"作品1025","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1949年隨著國民政府來臺，創作之餘，有感當時臺灣藝術環境缺乏吸收現代藝術觀念的管道，遂積極地投入教學與寫作，一直擔任美術教師直至退休。授課教學外，李仲生透過大量撰寫藝術評論，藉此傳播西方現代主義繪畫觀念，對於臺灣現代藝術的啟蒙，其所扮演的前導作用極具關鍵性。\r\n《作品1025》以大面積平塗的白色顏料作為畫面基底，其上再輔以不造作的紅、藍色筆劃，和白色兼有刮擦意味的細線營造整體畫面。白皚皚的主體背景中，畫家恣意揮灑油彩，在乾濕筆層層交錯下產生了色彩的多元變化，時而破碎、時而朦朧，混亂架構中，內容表現並不顯得飄逸感性，卻能引發觀者在觀看時，內心跳動的脈絡節奏與畫面產生共鳴，並隨著其中線條律動擺盪起舞，可以說這便是李仲生抽象繪畫的魅力與精神所在。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800453","MainTitle":"作品1026","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"41.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣抽象藝術啟蒙者之一的李仲生（1912-1984）透過教育啟發眾多畫壇藝術家，學生亦投入「東方畫會」的創建，為現代藝術的推動帶來新的影響。由於其生前僅有少數畫作曝光、不允許他人參觀畫室，許多作品未註記年分，因此創作脈絡還待詳細的研究梳理。目前可知李仲生在1934年曾參與日本「二科會」展覽，送展帶有超現實主義（Surrealism）風格的創作。他也留下幾幅寫生素描，和數件保有可辨認的形象的油畫作品。除此之外，大部分的作品是純粹以色面、線條組成的抽象創作。\r\n《作品1026》，觀察作品上方，透印著背面的字樣，由此可知是畫在重複利用的媒材上，如他所曾使用的美援時期的麵粉麻布袋。畫面以灰、白、紅色色塊組成，底層以白色色塊與灰色色塊疊加，再以紅色，沿十字形的方向刷塗，橫向地噴濺、流淌。透過色塊的疊加與交融，形成作畫時的動態韻律。相較其水彩抽象畫，油畫多了一份顏料層疊的厚實感。李氏承襲西方抽象繪畫的命名習慣，以編號而非帶有意涵的字詞，來為作品命名。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800454","MainTitle":"作品1027","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）概念，為李仲生（1912-1984）創作中的重要概念，透過自動性技法（Automatism）此種不受理性控制的繪畫方式，深入潛意識，解放內心最純粹且赤裸的情感，將之揮灑於畫面上。此舉不僅得以培養個人的創作風格，還能將最真摯的情感留置於畫面下，對李氏而言尤為珍貴。\r\n《作品1027》為一幅橫向長方畫幅的油畫，畫面焦點集中於畫心，色調採黑、白及紅色。依顏色堆積的順序，知悉黑和紅為底色，向畫面四方蔓延，於中央彼此交纏，而白色顏料覆蓋塗抹其上，幾乎充斥著整幅畫面，於中心留下一十字造形輪廓，並在其交會處繪製一白色方格。此種創作方式與《作品099》相同，選擇敷上一層白色顏料，遮掩大部分原先的色塊配置，營造奇幻的氛圍，並再次塑造顯現的部分，此舉有如撥開神秘的面紗般，窺視潛藏在內心深處的潛意識。在顏色使用上，交錯的黑與紅色在漫天白色的吞噬下，白色顏料經過黑和紅色，產生灰階及粉色色調，不斷在畫面流動，逐漸向中央靠攏，使視覺集中於正中心的白色方格之上，又紅色線條橫亙其中，為全幅黑、白和灰色調的畫面帶來一絲生氣活力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800455","MainTitle":"作品1028","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為其創作是充滿暗示性和象徵性的純繪畫性世界，不同於對眼前事物真實性的敘事性描繪，利用純粹的顏色、線條、塊面構成，表現個人內在真實性的情感。其創作對象如同寫實繪畫，是對眼前事物的詳細勾勒，只是描繪對象經過內心的轉化，需要觀者透過想像力與創造力，才能體會當中晦暗不明、非看即明的元素。\r\n《作品1028》採用橫向發展的長方形畫面，顏色運用黑、白、紅、藍和鵝黃色。就構圖而言，色彩聚集於畫幅中央，五種顏色間皆緩慢朝外擴散，但藍和黑比紅和白位移的距離更長，讓畫面似由藍及黑色組成的色團籠罩，而紅及白色深陷其間，猶如不安份的元素想從中脫離，尤其左側中間那來回勾勒之白色交雜鵝黃的線條，包覆著一注噴發的紅色。從色彩分布來說，藍與黑色色塊為淡淡一抹時而乾擦時而濕潤的淺藍及灰階，而白色顏料有時摻雜著鵝黃色，使其帶有一絲柔和的色調，紅色則相對有純粹濃厚的色彩出現，純紅色集中於畫面中央，提升中間交雜色團結構的厚實程度，形成平面畫幅的立體空間。偏下緣畫面呈水氣瀰漫的大片淺藍和灰階筆觸，與純黑、紅色及白色夾鵝黃色的乾擦線條，在乾濕筆層層交錯之下，營造畫幅空間的韻律感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800456","MainTitle":"作品1029","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並進入東京「前衛洋畫研究所」學習，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1029》即為此例，基底材表面布滿皺褶，使畫作增添一股動勢感。寶藍、黑、紅、白為作品的主要色調，寶藍與白色於中央一分為二，寶藍色的部分於畫面右上角形成原始符碼般的幾何形狀，彎月形處如上古時期的玉器形象般，充滿神秘、原始之氛圍，並與白色相互穿插、交融，與周圍或濃或淡的黑色色塊傳達出空間的深淺性質。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性。塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800457","MainTitle":"作品1030","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以引介並推廣現代抽象繪畫著稱。其繪畫生涯歷經二戰前後的中國與日本現代美術運動，1949年來臺時正值戰後美術運動的轉折點。其繪畫理念與創作一路走在反學院的路上，留日期間入東京「前衛洋畫研究所」學習及「黑色洋畫會」展出，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，為其日後的創作理念注入佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）觀點，作品充滿了象徵、暗示性與想像力。\r\n紅、黑、白色為李仲生作品中經常運用的組合。《作品1030》以黑灰為底色，層層覆上些許的紅及白色。白色顏料以大面積比例平塗，並以不同的稀釋度呈現濃稠感，掩覆相互交疊的黑、紅色，原本對比性高的黑與白，形成不同層次的灰黑、灰白，突顯了中央若隱若現的深邃背景，表現隱晦性的視覺語言。紅色穿梭流淌於其間，而畫面的十字織面紋路隱現，整體鋪陳出多層次而具有景深的空間感，畫面中央深沉的黑灰色籠罩於白色沙霧般的粗獷氛圍，形成強烈的遮蔽感，猶若精神上意欲掩藏晦暗的衝突，表現其精神性空間的繪畫。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800458","MainTitle":"作品1031","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.5 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗萌發於1930年代，投身進入中國最早標舉現代藝術的「決瀾社」，當時李氏的作品，偏愛以野獸派（Fauvism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。直到留學日本時進入東京「前衛洋畫研究所」研習，成為他藝術生涯的轉捩點，接觸許多西方現代藝術理論與思潮，使他開始創作帶有超現實主義（Surrealism）的繪畫，來臺後，逐漸形塑在畫面中強調「造形」、「材質」、「暗示性」的抽象視覺語言。\r\n李氏的油畫作品相對水彩作品而言，常以顏料布滿畫面中，較少留白的空間，如《作品1031》。此作以藍色為基調，而紅色、白色、深藍等色彩的加入則具有破壞性的作用。畫面由右至左側，可發現李氏以藍的漸層色彩，藉由一致向左的筆勢，形成相等長度的筆觸線條，縱向地累積出多樣的藍色色域，這些豐富多層次的色域鋪滿畫面，產生如海波的律動感。然而，畫面愈往左側，疊加了白、深藍、粉紅色，以點狀、扭曲的筆觸打亂畫面的和諧平靜，甚至參入衝突性極強的鮮紅色，描繪出垂直的矩形色面，阻斷了右側水平方向整齊堆疊的藍色線條。此作不僅利用對比色彩，亦在構圖上使左、右分岔出失調的方向性，拉扯出畫面的張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800459","MainTitle":"作品1032","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"42.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣戰後對現代美術影響最深遠的，應屬畢生進行現代藝術推廣的李仲生（1912-1984），除了培育出戰後多位充滿個人風格的藝術家，其長期發表、評介現代藝術的論著，更是對現代繪畫概念的推動有著重要的影響。而創作與教學是李仲生藝術理念的實踐，其教學的核心理念，即是要學生拋下對於藝術成見，純粹地畫出自我的世界，其中，超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，更是其創作過程中重要的思想依據與基礎。\r\n李仲生用色上除喜用紅、黑、藍外，對於白色的使用，除少部分以留白的方式創造空間感外，更多是以強烈的筆觸進行堆砌、增添，來點亮並加強畫面的表現。《作品1032》，李氏以黑白、藍紅等對比強烈的色塊堆砌與糾纏，增加對立的衝突視覺感，進而表現個人情緒張力於畫面之中，使作品傳達其潛意識內心激昂澎湃的精神。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800460","MainTitle":"作品1033","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1933年因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1033》為一近乎十字形的構圖，以靛青、紫色、黑色為基調，紅、芥黃與白色作為點綴。畫家以刮擦的方式，在十字形的左處，反覆地塗刷靛青色與黑色，朱紅在背景色的覆蓋下，使畫作的空間性更加深遠，十字形的下方以乾筆刷運筆，與刮塗所呈現的效果皆是瀟灑、富有動勢的。芥黃色的長形色塊於十字的一角，與紅色形成這幅畫的亮點。畫作的精妙之處，在於融合各種強烈的色調，同時卻又不顯突兀，每個色塊、線條雖相互交疊、浸潤，卻又各自獨立。源於畫家主張，作畫必須以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在靈魂，用潛意識傳達一種入世的情懷，使悲、喜之情皆流露於畫面上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800461","MainTitle":"作品1035","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"29.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）油畫作品畫布的材質中，有一部份為1950-1960年代中美合作的麵粉袋，根據其學生詹學富（1942-）先生描述：「李仲生初到彰化時，經濟拮据，因此當時的作品有很多是就地取材，像他有一大批的油畫都是畫在麵粉袋上的」。在《作品1035》中，從畫幅上緣一排縫車機的車線痕跡，大略可確定此作是以麵粉袋作為畫布。\r\n《作品1035》為左右方向延伸的長形油畫，畫面用色採紅、藍、黑、白及少許黃褐色，顏色的堆積聚焦在畫幅右半側。在顏料分布的部分，大塊面的藍色顏料塗抹，色彩時而深時而淺地置於畫面上下兩端，並朝畫面左側移動，而黑色線條和色塊常伴隨藍色色調左右，甚至為其加上邊框，用以加強其氣勢，率性跳躍的白色線條也為藍色塊面，添加活力與流動感，紅色顏料則襯於藍、黑及白色間。大面積藍色穩定的色塊，藉由強烈鮮明的紅色及游移的白色，在畫面進行分解和消融，又藍和黑的組合與紅和白的搭配，彼此相互襯托和強調，使整體視覺呈現一片和諧。從造形結構的部分，黑色線條將畫面由中軸線分割為左右兩半，左半側藍、紅及白色色塊呈規矩的方形構成，右半側以混雜交錯的藍、紅、黑及白色線條來表現，兩相異效果並置於同畫幅，在視覺上激盪衝突的美感。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800462","MainTitle":"作品1036","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1036》即為此例，畫面上方中間有商標透色之痕跡。此作以紅、白、深藍、黑色作為主調，無明顯重心，三種顏色層層堆疊於中央，形成如多重影像般的錯視感。畫家使用濃、濕之紅色與白色顏料，使之交融、互滲，深藍色則以刮塗的方式，與白、黑相融，使之具有薄霧般的氛圍與張力，中心與外圍的相對空間關係也隨之形成。李仲生非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德的潛意識理念，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，用潛意識傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫面上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800463","MainTitle":"作品1037","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，廣州美專畢業後，入上海美專從事繪畫研究。1933年考入日本大學藝術系西洋畫科，進入東京「前衛洋畫研究所」學習並參加「黑色洋畫會」，此時其畫風開始受到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象繪畫精神影響，作品蘊含精神與心理語言的表現。1949年李仲生隨國民政府來到臺灣，一直擔任美術教師至退休，積極地傳授和學院主義全然不同的現代藝術精神，那並非一套技巧或門派，而是強調創作目的不再是模仿寫實，是引領畫家自我發現的一個思想。\r\n李仲生表示現代藝術在創作上，必須放棄學院派的寫實、敘事功能，以抽象的形式，再現個人的直覺。《作品1037》採取淺紅、黑、白、藍綠等具對比效果的色彩，任顏料自由分布，白色偶然被集中於畫面中央，使原本不具透視焦點的抽象繪畫，出現一個引導視覺的提示方向，於是破碎的白色線條筆墨，進一步帶出了其餘區間的交錯色塊，雜亂且不具規範，而如此多層次、不協調的內容表現，便為畫家內在意識探求的精神空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800464","MainTitle":"作品1038","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1038》即為此例。此件作品為明度、彩度皆低的暗沉色調，以灰藍、白色、酒紅與少許黃色構成。灰藍色幾乎布滿於整個畫面，少數的黃色色塊在畫面上與之形成明顯對比，白色隱約與藍色彼此交融、浸潤，酒紅色則橫向散落在畫面水平線中央，如同一種渾沌狀態的球體。此種「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800465","MainTitle":"作品1039","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並曾學習於東京「前衛洋畫研究所」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要推手。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1039》即為此例。此件作品以大量的紅、白色組成。紅色作為畫面背景色，白色以書寫性般的筆觸揮灑於畫面上，中心為兩個近似圓圈的圖樣，周圍較淡薄的白色則是以刮塗、乾筆塗刷之形式表現，形成一種由內向外迸發的能量與動勢，同時又富有書法性的寫意之美。對李氏而言，他堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，他仍認為須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現，及童年時受父親薰陶所致。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800466","MainTitle":"作品1040","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1040》由紅色、橘棕色、墨綠色、藍色、黑色所組成，暖色系占滿大部分畫面。畫作無明顯重心，但色塊與色塊間的關係有明顯秩序，墨綠色與橘棕色色塊沿著橫向中軸線，形成近乎上下對稱之構圖，色彩的層次也富有律動性。作為底色的天藍色，依序被棕橘、墨綠與紅色所覆蓋，彼此層層堆疊，又互為對比色，使畫面富有層次，同時又具有和諧特性。藍、橘棕色之區塊，畫家以較淡薄的顏料表現之，墨綠、紅色之區塊，則以較濃厚、大塊面的色彩表現，空間的深淺性因此而生。觀李氏作品，往往可發現一些中國美學之特質，如色彩濃、淡、乾、濕之分，構圖之配置也賓、主有別，產生了各由種線與面構成的精神性空間。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800467","MainTitle":"作品1041","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1041》即為此例，畫面有許多明顯的麵粉袋皺褶。李氏畫作多是以介於色彩與線條之間的變化形式布滿畫面，而此件作品則是以「線條」作為主體。翠綠、藍與白為主色調，並帶有少數的紅與黃色。翠綠色線條於畫面上形成類似機械的結構體，藍色則以塊面之形式，淡薄地襯托於綠色線條周圍，相近色系的冷色調彼此對立著，卻也彼此相融、互滲。李氏的畫，在潛意識（或稱無意識）的塗抹下，傳達了東方精神之美，如同他曾強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可適切地融入作品中，但不刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800468","MainTitle":"作品1042","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「堅持在繪畫上作現代的表現」為李仲生（1912-1984）終其一生的創作宗旨，其現代表現指的是反學院主義重視比例、光影和寫實的精細作畫方式，李氏認同的是後印象派（Post-Impressionism）之後的各類藝術形式，尤其鍾愛超現實主義（Surrealism）的創作方式自動性技法（Automatism），因此綜觀其創作可看見超現實主義所追求，不受理性拘束的神秘精神空間。\r\n《作品1042》採用橫長方形畫幅，色彩使用青藍、綠、橘、黑及白色，色彩間紛紛向畫面中央相會。從顏色交疊的次序，知曉綠與橘位於顏料最下層，兩色相依與相互侵蝕著，接著覆上一抹青藍色塊，再疊加在畫面四處遊走的黑及白色線條，各色在彼此顏料空隙間相互透視著。就色彩堆疊的結構，垂直與水平的黑與白色線條構築出方正穩定的空間，尤其畫面左上方黑色線條構成的圓圈和支架，以及畫面右下角白色線條組成的拱形，分別在對角線上相互呼應。純黑線條形塑的穩固空間，與白色騷動跳躍的線條，彼此各據一角，保持著和諧的平衡。底層奔放又朦朧的青藍、橘及綠色，襯托出黑白濃厚兩色激烈的相遇，又筆觸的厚重與輕薄穿插，為中間色調與黑白對比產生融合的作用。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800469","MainTitle":"作品1043","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無意術思想的表現。」\r\n《作品1043》以粉紅、紅色、藍色、白色所構成，較特別之處在於，整件作品皆籠罩在粉紅色的色調下，與李氏其他作品中，衝突、對立的色彩表現有所別。藍色色塊占滿畫面的三分之一，以近似幾何的形式表現於畫面的左下方與中心點，白色則看似有規律的以梯形方式均勻分布於藍色色塊上，疊加起來的效果帶有立體主義（Cubism）的解構特質。少量的紅色色塊偏於畫面右下方一角，在粉紅色顏料的籠罩下，明顯傳達了空間的秩序。李氏繪畫的前衛性表現，有部分是源自於1933年參觀「巴黎‧ 東京前衛繪畫原作展覽會」，接觸了如：康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）、蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）等前衛畫家之作品，使之對前衛繪畫產生了更大的信心與興趣。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800470","MainTitle":"作品1044","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作體現了時代性與政權的更迭，歷經二戰前後中國現代美術的醞釀、日本現代美術運動的興盛，與臺灣戰後正值日治時期帝展影響力的消退期。李氏一路以反學院叛逆的姿態活躍於畫壇，早期作品多為超現實主義（Surrealism）畫風，1949年來臺後轉以抽象繪畫為其創作核心，成為動盪年代中藝術思潮的異數，為戰後臺灣政治戒嚴（1949-1987）所帶來壓迫性氛圍提供了另一種創作方式。其抽象繪畫並非在拆解具象的物體，而是以傳達繪畫的精神性為主，富含「精神語言」與「心理語言」。\r\n李氏嘗試於布料或紙面上進行水彩或油畫等各種媒材的創作。《作品1044》於布織面上創作，色料堆疊於畫面中間，畫面周邊留白則顯露媒材粗糙的特性。該畫以紅、黑與白三色構成，看似陰鬱且具衝突性的畫面張力，有層次的紅色暖色調為畫面增添溫暖並帶來節奏感。粗糙的布面形成的皺摺創造了凝滯感。紅色色面交錯形成十字形區塊，而黑色線條及不連續的白色線條強化了細部結構，引導出幾何性空間。整體畫作的造形呈現中間內部緊張，向外逐步略顯鬆散的結構。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800471","MainTitle":"作品1045","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"37.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，1949年隨國民政府來到臺灣，無論在創作和教學上都積極地傳授和學院主義全然不同的現代藝術精神。1950年代初期，他開始透過大量文字論述傳播西方現代主義繪畫觀念及其理解，李仲生為文主要偏向四大類，即美術總論、歐美藝壇介紹、日本藝壇簡介、國內展覽及畫家評介，儼然成為當時仍以學院派保守風格為主流的臺灣藝術界，了解外國最新藝事的窗口，直接受教於李仲生或間接受其影響的藝術家難以計數，就歷史角度視之，他不僅是一位重要的抽象畫家，更是值得後人尊敬的一位先驅者導師。\r\n李仲生的藝術觀傾向表現內在意識，他不重視畫面美感，有些作品在視覺觀看上甚至不舒適，而是強調「精神性空間」的重要。《作品1045》李氏恣意揮灑油彩，讓白色與天藍色占據了畫面絕大部分面積，經由直覺性地多層次鋪陳後，像是數個破碎的藍、白色塊的集合，從構圖中找不出開始及結束，整體看起來充滿破壞力，而畫面中上方出現的兩道深紅色塊，更是加強了作品內容的不協調性，呈現出一種內在衝突的精神空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800472","MainTitle":"作品1046","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"32.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將交疊的色彩集中於畫幅中央是李仲生（1912-1984）現代繪畫作品中經常呈現的形式特質，不管色彩如何隨意地漂移、駐足抑或塗抹，總會不斷回歸畫面中間，或許可推測，此一方面反映李氏將畫面比擬成內心空間，忠實再現最先映入心坎中央的最真切情感，另一方面為人們在觀畫過程中，最直接尋找描繪對象的視線位置。\r\n《作品1046》是幅朝左右發展的長方形油畫作品，用色採取黃褐、紅和白色，各顏色於畫面中心擴展。畫面先以黃褐色顏料塗抹，白色顏料在其上留下若隱若現的移動痕跡，最後再大膽布置紅色實心色塊、流暢線條及乾擦筆觸，其中不時出現刮刻的軌跡。此作主要以紅色色調主導視覺動線，隨著筆觸的輕薄、厚重和塊面、線條，在畫面中時而翩翩起舞，時而堅固沉重，兩股勢力不斷消長。任意穿梭的白色色彩和混亂無章的刮痕，為紅色調形塑的平衡架構，添加不確定感，使原先純紅與黃褐劍拔弩張的氛圍籠罩一層陰影，為其緩解的是，由紅白組成的淡紅擦染筆觸，模糊了濃烈又銳利的紅褐兩色交鋒，注入一縷徐徐柔和的力量。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800473","MainTitle":"作品1047","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深。使李氏在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1047》即為此例，畫面上方處有明顯皺褶，中心處有些許以銳器劃過的痕跡。此作以大量天藍色、白色構成，構圖為聚焦於畫面中心的團狀白色色塊，並各自往上、下延伸出三個介於線條與色塊的形式。白色顏料恣意揮灑於畫面上，與布的質地形成厚實的表面肌理，由密實的中心點逐漸向外擴張，外圍則是以乾筆塗刷、暈塗、滴等技法呈現，增添了畫作的不穩定性，帶有穩定、沉著之兩種色彩在融合後，形成一股具有迸發性的能量，展現畫家旺盛的生命力，以及對作畫的熱情。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800474","MainTitle":"作品1048","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並進入東京「前衛洋畫研究所」學習，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1048》即為此例，背景的土黃色疑似為麵粉袋沾染的漬痕。此作以暗紫紅、灰藍所組成，周圍空間留白，顏料淡薄通透，相互交融。重心位於中心點的灰藍與白色渾沌體上，並摻雜著少量的暗紫紅，為李氏的精神性空間帶入更深遠的意境。李氏在此作的色彩用法上，近似中國水墨畫的暈染效果與意境，他堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，仍認為須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800475","MainTitle":"作品1049","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"34.5 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在遷臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其作品展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1049》即為此例。此作以高彩度的深藍、紅、黑所構成，兩個較大的黑色色塊占據於畫面左半部，些許的藍、紅色占據於畫面中心與左下方，被黑色所圍繞、交融。但淡薄的黑色顏料並未遮蓋到鮮明的紅色、藍色，色彩通透的特性，使三者相映成趣，紅色線條與點狀塊面在右半部以半流淌之方式呈現，時而被黑色覆蓋，時而獨立存在，為靜止之畫面增添了動勢感，同時也是畫家表現內心精神性空間之痕跡，他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800476","MainTitle":"作品1050","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"42.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1955年後遷居彰化的李仲生（1912-1984），因經濟拮据而使用當時唾手可得的麵粉袋，作為油畫畫布，這媒材的使用是能判讀其作品創作時間的方式。說明《作品1050》的基底材為麵粉袋的證據，其一，畫幅上半部分，隱約可見背面有左右顛倒的三行英文句子，其二，畫面下緣有一排縫車機的車線，因此可推斷此油畫是繪製於1950至1960年代中美合作時期的麵粉袋上。\r\n《作品1050》為接近正方形畫幅的油畫作品，色彩上使用紅、黑及白三色，顏色堆疊於最容易注意到的畫面中央。在媒材運用上，撇除油畫顏料推疊的厚重感，大膽營造如水彩輕薄敷上的觸感，也塑造出水墨般充滿水分的暈染效果，讓油畫筆觸產生千變萬化的效果。畫面採大面積的留白，主視覺為黑色調筆觸和細線，紅色與白色則作為陪襯，其中黑色調隱隱滲入深淺不同的灰階，其看似水墨乾濕筆的效果，營造出水墨寫意的意趣。與白色交融的灰色和淡紅線條，隨興旋轉的暢達筆調，流轉於整個畫面之間，塑造纏綿且蔓延的意象。黑色用筆包覆著紅色向上、左延伸的線條，加之黑色有稜的線條從中心紅色顏料顯現，使渾圓流暢的色彩帶有幾分方正和穩定，而零星純紅與純黑的出現，在一黑一紅的對立與交融下產生無形的韻律感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800477","MainTitle":"作品1051","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調藝術「只可意會，不可言傳」的重要性，如果藝術只剩下「說明性」的內容，只是技術而已，並無思想的藝術表現，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，他利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。\r\n李氏的油畫視覺表現比起水彩作品，用色與構圖更為紮實、力道更強烈。《作品1051》以厚重的油滑質感與輕透的薄塗技法重疊，薄的色彩為底色，再重疊厚重的顏色。李氏油畫保留大量以工具產生的刮痕，加上顏料留下來的顆粒與質感，以及畫筆刷過的刷痕，在畫面上產生豐富的視覺效果。白、藍、紅、黑色交織出層次豐富的色調，顏料堆疊出細緻的肌理，產生不同層次的思緒與細膩的情感表達，以低彩度的藍色為主，再以高彩度紅色的色塊與弧狀的線條，於畫面上形成醒目的焦點，而留白的空間形成了想像性的空間。\r\n李仲生曾以十九世紀末的後印象派（Post-Impressionism）為例子，其藝術家放棄說明性的內容、技巧，以「暗示性技巧」作為繪畫語言的表達方式，揚棄敘事性手法，創作筆法展現了創作的悠遊境界，其用色的力道與下筆的肯定，表現出藝術家自在、輕鬆與自由的特色。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800478","MainTitle":"作品1053","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。\r\n《作品1053》以明度偏低的灰藍色、紅色、黑色所構成，重心位於中間上方的黑色色塊與紅色色塊重疊處。黑色如墨水一般在畫面左下方與中心處暈染開來，具文人特質之詩意性，灰藍色以刮塗之方式表現，與少量白色和周圍之黑色相互浸潤，富有山水畫之底蘊。然而紅色在此作中，顯得既強烈又顯眼，為出世的情懷增添一股入世之情緒感知。李氏畫作中的色澤，往往濃淡有致，具東方潑墨之美，並可感受到其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃烈的色彩與瀟灑的運筆，無形中表達其入世情懷的種種情緒，宛如人生所歷經的風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800479","MainTitle":"作品1054","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並於東京「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1054》以草綠色作為主調，中心有少量的紅、白、黃色作為陪襯。畫面為近似梯形與長方形的幾何構圖，梯形為較深色的草綠色色塊，右下角近似長方形較淡的草綠色色塊，使畫作的空間感顯而易見，如同往下俯瞰的迴旋式樓梯般，不斷往下延伸。中心的由四種顏色的色線、色塊所構成，彼此間的界線模糊，但依稀可見反覆出現之綠色、近似方形的結構體，少量的黃與紅在此作中形成視覺上的亮點。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識（或稱無意識）的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800480","MainTitle":"作品1055","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將現代藝術播種於臺灣的李仲生（1912-1984），透過喚起每個人的潛意識（或稱無意識），傳授以自身蘊藏的獨特內在能量進行創作，架構出具象或抽象的現代繪畫語言，抒發出主觀的內在真實感受。若要欣賞李氏這類型教法的現代繪畫，其學生霍剛（1932-）先生建議：「不要有任何成見，捨去求知、求解的態度，過濾思維，用心靈去體會，去感受。」\r\n《作品1055》是由藍、黑、白及黃褐色組成的橫幅油畫，整個畫幅以些許黃褐和白色作為底色，輔以交雜縱橫的藍、白和黑色線條。從畫面布局而言，分成上下兩層，下層右半側大多為白與黃褐的綜合色，左半側比右邊多添上藍色色調，上層則在這基礎上疊加藍、白和黑色線條的組合，其中向下旋轉的黑線條與位於顏料最上層的白線條，在畫面中心交會及聚合，形塑出平面上的立體空間。黑色線條採弧形的走勢，相對於藍與白色線條呈方正稜角的造形，兩者一方一圓之間彼此達成平衡。在色彩構成的面向，在遍布黃褐融合藍色調的畫面，中央層層色塊使用藍色大筆觸雜揉黑色線條，強化形成下沉的漩渦，與時而跳動時而勾劃的白色線條與點狀並置，彼此產生兩相制衡的氣勢。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800481","MainTitle":"作品1056","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1056》以草綠色為主調，並襯有番茄紅、黃色和白色，沒有明顯重心之構圖形式。草綠色以薄、溼的用筆，瀟灑地圖畫在畫面的右半部與左半部，由最右側逐漸向中心暈散開來，如潑墨的效果般，形成濃、淡有致的底蘊。白色則摻雜、穿梭於每種顏色間，使紅、綠兩種鮮明的對比色得以構成畫面的和諧性，但如狂草般的運筆同時也為畫作增添了一股動勢，最後匯集於畫面中心處，紅與綠混合成的濁色調，帶有原始、渾沌之意象。觀李氏作品，常可見到其寫意性的書法線條，有些如行書一般帶有文人的野逸特質，有些則如狂草般表現其不朽的生命力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800482","MainTitle":"作品1057","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無意術思想的表現」。\r\n《作品1057》為直幅畫作，色彩由黑色、灰藍與紅色構成，厚重堅實、帶有濕度的顏料集中在畫面上半部，下半部則是由刮塗的方式將顏料直奔而下，形成如瀑布般的雄偉之勢，帶有中國山水畫的仰勢之空間布局。黑色顏料以濃厚的形式渲染於畫面上，作為畫面的第一層顏料，接著畫家再以刮塗的方式，將灰藍色恣意地穿插於其中，最後到下半部一傾而下，形成垂直有力的狀態，以及灰藍色的「乾」與黑色的「溼」在對比。紅色在此作中帶有畫龍點睛之妙，使作品不致於太過暗沉。對李氏而言，他堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，他仍認為須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800483","MainTitle":"作品1058","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"29.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年曾於上海與日本參加過當時的的現代美術思潮運動，更曾著作《二十世紀繪畫總論》，來臺後更於各大刊物介紹現代藝術，筆耕不輟。除對於臺灣現代藝術的推動與教學有極大的推動外，更影響許多藝壇重要創作者。藝術教學中，李仲生鼓勵學生拋下成見，純粹探求自我內在的藝術觀，重視作品的精神空間，揉合世界藝術潮流、東方精神與個人的內在特質。\r\n李仲生偏好使用明度較低的藍色與黑色，大片色彩搭配強勁的筆觸堆砌在畫面上，使作品充滿個人情緒的張力，多讓觀者感受到苦悶、糾結的情緒，初始常有極為強烈的抑鬱感，卻又可在畫面某處獲得平和與抒解。此作正是李氏此一典型的表現，大量的黑色、深藍色被大面積的塗抹在底層，筆觸上呈現快速、強烈的情感張力。深藍色與白色反覆疊加，如在調色上增添厚重、覆蓋的視覺效果，使畫面原本的色彩無法顯現，產生遮蔽又壓抑的情緒性。曲折的白色線條與滴流線條，彷若一道劃破陰鬱天氣的春雷，為原本厚重鬱悶的畫面，帶來突破進而抒解的視覺性。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800484","MainTitle":"作品1059","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家，以佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）思想中的潛意識（或稱無意識）理論為核心，進一步完善其藝術思想。李仲生的作品多以不規則的形象，或接觸或分離，或交錯重疊來完成構圖，視覺上令人感到時而安靜和平，時而怪誕乖張，內容演繹著各種難以形容的心理轉折，引領觀者進入個人想像力所建立的「精神性空間」。\r\n《作品1059》呈現一種直覺性的下筆，畫家以黑色為底色，恣意揮灑藍色油彩鋪陳於上，顏料於畫紙上不規則地流動後，形成了多層次的藍色色塊，再輔以強烈對比的鮮紅色及白色筆觸，以顏色包覆顏色來構圖，儘管是為隨興經營，卻又可以從中窺見畫家的各種筆法，筆墨有時水分飽和，有時又會出現大面積的乾擦痕跡，畫面整體看來雜亂無章，營造出一種不見實體的精神意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800485","MainTitle":"作品535","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1965","Size":"36.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在留日期間為日本「黑色洋畫會」一員的藝術家李仲生，一生終極思考著如何融會西方藝術與東方思維。這幅完成於1965年的作品《作品535》中，看見畫面被分為上下兩大塊面。在紅色的區域裡，有一白色的有機造型，顏料厚實的重疊出豐富肌理。藝術家以硬筆刮走於白色顏料產生明顯的軌跡，如此顯示了在平面圖像中，時間元素的語言，也引導觀者一同進入創作時飛走的韻律。上半部藍色區域的紅色線條，是李仲生刮除藍色色層的之後所顯露的底色，從下延伸至上的連續。這樣的表現除了顯示層次的豐富之外，也讓觀者知道創作者是在整面的紅色之上，覆蓋一層靛藍的色面。圖畫上下之間的對比與安排，造成視覺上稍稍跳動的穩定之感，並且在由下至上逐次纖細的繪畫語言中，產生了上升的情緒感受。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800486","MainTitle":"作品536","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1968","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代繪畫之父塞尚的藝術革新，是將繪畫提升到思考的哲學領域。面對複雜多變的表象時，將其簡化回歸到圓筒、球體、圓錐體的基本造型中。這樣的簡化所造成的抽離現實狀態，是為要進入內在世界所作的改變。站在藝術史的發展來看東西方之間的演變，抽象畫的出現，是西方藝術線性式演化的一個崛起，反觀東方則無這樣風格的產生。出生於1912年的藝術家李仲生，在他一生抽象藝術的世界裡，極力思考東西之間融合的課題。面對沒有抽象的中國繪畫，在書法中竟看見其根本性質的共鳴。以線條筆勢為其主要表現語言的書法，藉由作者的軌跡將觀者帶入內在層面的感受境地。這幅完成於1968年的作品《作品536》，看見李仲生以書法線條的思維，構成一具情感的交織體。在黑灰白相交融之下、層次多變的韻律中，時而產生飛白的動態之趣。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800487","MainTitle":"作品541","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"19.2 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生積極從事抽象創作的藝術家李仲生，在他70又2的人生歲月中，畫作數量龐大且豐富多彩，他不厭其煩地探究這個屬於內在世界的藝術領域。由於抽象藝術的出現，使得人們可以看見屬於純粹思緒活動的表現。抽象表現主義大師波洛克的著名畫作，便在滴流揮灑中編織出無數線條走勢的「碎型」世界。觀者在當中感受速度的節奏，思緒的轉折與身體的律動。沒有象徵符號的思辯意指或是過多的文本闡述，觀者在畫作之前，必須學習放空自己，直接與畫面溝通接觸。讓繪畫的語言挑起自我內在情感的頻率，引起與它一同共鳴的起伏。這樣的關係，才是抽象藝術真正的價值所在，也是它不同於具象繪畫的行事風格。這件《作品541》，是李仲生1978年屬於晚期的作品，畫面中藍色包裹紅線的關係，產生了色彩上的跳躍之感，呈現一股難以言喻的羽化空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800488","MainTitle":"作品542","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1959","Size":"19.5 x 13.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"第一次世界大戰爆發後，在現實世界中帶來巨大的不安與動盪。許多不同性質的藝術家，看見萬物的形象不斷地改變，促使他們轉向抽象世界的探索之中。20世紀初期的抽象藝術家普遍相信，藝術的價值不再是真實的再現（represantation），而是純粹色彩與造型的探索，藉此尋找到一種普遍性的原則，進一步提升人類內在精神的境界。多年從事抽象藝術探討的李仲生，在留日期間是當時日本前衛畫壇的黑色洋畫會的會員，並在來台後任教於政治幹部學校、彰化女中等校。在教學上李仲生採用著重手、眼、心、腦同時併用的啟發教育，和從近代藝術的思潮予以刺激。這幅作品《作品542》是藝術家於1959年完成，畫面中以西方的媒材作用之下，仍然呈現一股東方的特殊氣息，圖畫裡色、墨、筆、線的交融暈染，時而引起觀者逐步地進入內在的精神境地。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800489","MainTitle":"作品543","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1964","Size":"12.8 x 9.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年生於廣東的藝術家李仲生，在一生72個寒暑裡，創作了無數件精采絕倫的抽象作品。此幅名為《作品543》，是藝術家以水彩顏料在紙上揮灑的創作。對於如此難以掌控的繪畫媒材，李仲生竟能完全地展現顏料具有的彩度量感，可見曾在繪畫技巧與媒材性格中下過一番殷勤的研究。藝術家以直接大膽的方式作畫，讓大量顏料直接落在紙張的表面上。隨著時間的流逝而逐漸乾燥，造成顏料層上產生皺折般的肌理。從這裡看出這是一幅深具實驗表現的繪畫作品，是不同於古典水彩薄塗的思維進行創作。而這樣的改變，正說明現代主義對創作的革命觀念。將繪畫視為繪畫，讓顏料歸於顏料本身，不再是說文解字的敘述功能，而是以色彩、線條、造型、肌理與觀者產生共鳴。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800490","MainTitle":"作品110","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品110》為橫幅的水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色，整體予人的感覺是輕鬆、明亮，同時也是輪廓分明的。此作以彩度、明度皆高的天藍色、朱紅與白色組成。天藍色與白色並非各自以單色呈現，而是兩者彼此浸潤、交融，形成藍與白和諧存在於線條、塊面中，如天空一般給予人舒適、清新的感受。重心聚焦於畫面中唯一的朱紅色塊面上，與整個藍白結構體有著相似形狀：右上方與左上方由明顯的塊面組成，左上方與右下方則是瀟灑、奔放的線條，同時又帶有乾筆刷的「飛白」效果。線與面相互交織而成的精神性空間，為李氏一生所重視的，如同他所言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800491","MainTitle":"作品119","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深。使李氏在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品119》為橫幅的水彩畫，以彩度高的朱紅、灰、寶藍、白色所組成，此作為近似十字形的構圖，以寶藍色作為主調，中心為濃厚的顏料，並與周圍的白色、灰色相互融合，形成混濁的色調。李氏往往善於運用顏料的特性去表現每個色彩，因此形成富有深度的精神性空間，如灰色，畫家使用較淡薄的顏料去表現之，使寶藍色可明顯突出於畫面中，作為畫面的主調，同時也讓空間「後退」。白色為亮眼的顏色，畫家在此使用較濃厚的顏料表現之，使之與寶藍有相同的視覺效果，卻又不會太過於突出，在視覺上使空間感「往前」，如此，建築性架構的空間就顯現出來。而彩度最高的朱紅，往往在李氏的畫中作為增添動勢感的角色，為畫作增添旺盛的生命力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800492","MainTitle":"作品120","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品120》為橫幅水彩畫，由鮮紅、紅紫、白和少量的靛青所組成，此作近似為偏向右側的十字形構圖布局，重心位於十字中心的鮮紅色塊面上，富有濃、淡的變化，與畫作右半部的靛青色皆使用了「溼中溼」的技法，使作品富有潑墨山水之底蘊。濃厚之白色色塊繪於十字中心的兩側，為明顯獨立的個體，同時又與紅色相互交融，並順勢延伸至下方的紅紫色色塊中，由濃至淡漸漸往下描繪。十字右半邊有明顯的橢圓形圖像，使觀者的視覺延伸至右半部暈染開來的色彩。整體畫作的層次由左半部的「濃」，逐漸至右半部的「淡」，由聚集處逐漸至右半部的暈散處，此富有詩意的韻律性即為李氏畫作中常見的精神性空間寫照。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800493","MainTitle":"作品121","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作之潛能，教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品121》為橫幅的水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色，整體予人的感覺是輕鬆、明亮，同時也是輪廓分明的。此作以寶藍色、朱紅和白色所構成，以寶藍色為主調，畫家以粗的筆刷大膽塗抹在畫面上，形成如海平面一般的二維平面特質，白色則如浪花一般，以狂草般的用筆運行於藍色塊面上，譜出相互融合過後的水藍色色彩。畫面左側則帶有特殊形狀的神祕符碼，紅色與藍色交融後的混濁色以乾筆塗刷，中間為一朱紅色之圓形的外環，下方寶藍色的方形色塊上有重複塗改的痕跡，並留下「X」之記號。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800494","MainTitle":"作品130","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品130》為橫幅的水彩作品，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少以對比色相加的混濁色，整體予人的感覺是輕鬆、明亮，同時也是輪廓分明的。此件作品以粉紅、灰藍與黑色所組成，黑色占據於畫面左半部與中心，以濃重乾筆的黑色塗抹，有著如水面倒映般的波動特質。灰藍色以淡薄、寫意之筆瀟灑地遊走於畫面上，中心與右上方處有圓形之圖像，與周圍的線條與塊面富有濃、淡之別，粉紅色以輕盈、淡薄之姿穿插於灰藍色的線、面之間，增添了作品的詩意與生命力。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力，同時也運用色彩的濃、淡、乾、濕對比，展現東方繪畫的美學觀。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800495","MainTitle":"作品159","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自求學階段，即對現代藝術有深入的涉獵，1935年更著作《二十世紀繪畫總論》一作，此時的作品亦以現代藝術風格為主，而超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫，更成為其一生繪畫研究的主要課題。1949年來臺後，因其數十年對於現代繪畫概念的推動與教學，對戰後臺灣現代藝術潮流影響甚鉅。其教學與個人創作理念即是要拋下各種成見與過多的想法，精益求精地追求個人精神的表現，強調形而上的純藝術之美。\r\n李氏的水彩作品，線條色彩流暢輕盈，呈現自然的詩意，而《作品159》亦為此一典型。此作中，其先以較稀薄的淺藍色與粉紅色作大筆觸的刷與擦，淺藍的色塊分布呈現不完整的十字形結構，之後疊加濃稠的紅色搭配白色，兩色交揉產生糾纏與調和。樸拙、精簡的短筆觸創造出類似文字符號的效果，而十字結構的構圖，搭配紅色與粉色的色彩，產生色彩濃淡與乾溼的變化，傳達出李氏心象世界的情感。\r\n出處：陳厚合 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800496","MainTitle":"作品160","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並曾學習於東京「前衛洋畫研究所」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要推手。\r\n《作品160》為橫幅水彩畫，由灰藍、黑色與白色組成，三個顏色彼此相互浸潤、融合，畫面左半部為黑色與白色構成的塊面，右半部則為灰藍色與白色，中心處為濃厚的三種顏色之融合，為整個畫面最鮮明的視點。此作以乾、濕之筆法將構圖分為三部分，左半部以厚重的顏料塗刷、堆疊，在邊緣處形成飛白般的效果，右半部則以濃、濕的灰藍色與白色暈染，建構出富有靈動的精神性空間，左半部積極入世的各種情緒與右半部的出世瀟灑，形成了明顯的對比，最後皆在下半部匯集，如瀑布般地一洩而下，如此具有詩意的對比性質，宛如人生所歷經之風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800497","MainTitle":"作品172","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即由李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品172》為橫幅的水彩畫，由黑色、白色與橘色所構成，構圖有如機械式的放射狀布局，重心位於中心處，黑、白混合的塊面上。近似放射狀的布局可以三個塊面區分，畫面左下方的黑色與白色彼此交融，畫家以大的筆刷塗抹，局部帶有如水墨般的暈染效果，下半部邊緣則是以較乾、淡的色彩作為餘韻。重心上半部的塊面，畫家以斧劈般的皴擦手法，可見其瀟灑、有勁的創作方式。畫面右下角融合了色彩的濃與淡，迸發出如火花一般的動勢與張力，為李氏旺盛的創作能力與生命力之寫照。觀李氏作品，常可感受其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃淡有致的色彩與書寫性之運筆，無形中表達其入世情懷的種種情緒，宛如人生所歷經的風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800498","MainTitle":"作品204","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代臺灣進入現代主義的藝術思潮，李仲生（1912-1984）因其對於現代藝術的教學與在各刊物的論著而受人尊重。李氏的藝術觀與教學，以放眼世界藝壇、立足東方的思想、自我風格的培養與超越為主，個人的創作以抽象繪畫為主，與超現實主義（Surrealism）、自動性技法（Automatism）皆有其密切的聯結，追求最純粹的心理表現，是非主題、非敘事、非文學的形而上藝術表現。\r\n此作中李仲生使用大量的黑色，搭配白色顏料的紋理變化，與不同角度的平行線條，疊加而成大量不同深淺明暗的灰色塊面，而平行筆觸更產生協調與起伏的韻律性。李氏又使用紅色的乾擦筆觸搭配白色的樸拙短筆觸，攏聚視覺於畫面中心，而濃烈的色彩與筆法，使畫面產生強烈的力度與情緒。而最後其運用純粹的黑色線條，以交錯折返，產生大量的直線與方塊分割，類似建築空間的線條，使畫面從高漲的激情回歸於平靜與秩序。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800499","MainTitle":"作品208","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾經留學日本，進而接觸到外國最新的藝術觀念和技法。1949年隨著國民政府來臺，有感當時臺灣藝術環境缺乏接觸現代藝術觀念的窗口，便以實際行動大力鼓吹現代藝術、引介前衛藝術。具體而言，他藉由創作、教學、撰寫藝評來傳播西方現代主義繪畫觀念及自身的理解，其抽象繪畫作品與西方藝術家相較，特別強調「精神性空間」的重要。\r\n《作品208》中，李仲生不具目的性地任由藍色、黑色顏料、淺紅於畫紙上流動，色調彼此交纏於畫面左半側，藉由顏色的堆疊和相融表現，構成畫面主體內容，其中，筆墨的呈現或細或粗，有時水分飽和、筆劃明顯，有時則枯涸破碎，留下乾擦痕跡，整體觀之，畫面重心因偏左而失衡，視覺上充滿著不穩定感，其餘空間則有如爆炸表現，富有即興和速度感，共同營造出一種抽象的內在不安精神。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800500","MainTitle":"作品210","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品210》為橫幅的水彩畫，由灰藍、朱紅與白色所組成，白色如雲霧般占據了畫面四分之三，朱紅與灰藍色塊遊走於白色色塊之間，時而浮起，時而被遮蔽，中心偏上方處為彩度最高的視覺重心。此作構圖可分為三部分，首先是左下方由朱紅、灰藍交織而成的塊面，畫家於顏料未乾時，鋪上一層淡薄的白色，使空間感因此更顯深邃。第二部分為中間偏上方、近似圓形之色塊組合，鮮豔的朱紅為此作的亮點，一旁的灰藍與白色以狂草般的運筆揮灑，彼此相互浸潤，與鮮紅色的單一塊面形成對比，也增添了畫作的動勢感。第三部分為占據畫面四分之三的白色，畫家善用白色來營造其他色塊的深淺性，使深遠而富有詩意的精神性空間因此而生。李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800501","MainTitle":"作品212","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫結合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，於畫面的處理有「鋼骨式」結構，表現的線條具東方性，以及節奏明快的書法性的動感、跳躍性筆觸，這種發自內在的抒發性特質，猶如舞者般自由自在，在某種程度上，呈現線條與筆勢運用的動態特色。\r\n《作品212》採橫向長幅，以灰白藍色調為主，中央的橘色與白、黑與藍色交織、覆蓋與混色，產生多重層次的變化，是李氏創作中最為完整的一類。冷色調與暖色調的衝擊，創生出精神性的時空，猶如在浩瀚的宇宙裡的撞擊與迸發，色彩穿梭在黑與白色之間，產生戲劇性的張力，是藝術家內在的激情吶喊。李氏在反覆塗抹的線條律動與速度之中，在體會與分析中找出畫面的結構性，然後再逐步規畫成不規則圖形，並運用線條的造形變化打破固定的形狀，使水分、顏料與筆觸在畫面中自在地遊走，以直覺性引導創作。畫面中呈現筆觸的痕跡與顏色的暈染變化，左方的黑灰白的層次感與右方的藍、橘色各占據畫面的一半，深與淺、大與小的色彩變化，構成塊面的交錯與重疊，造成視覺上的移動感與拉扯；在塊面與線條的交錯中，產生象徵性與暗示性的留白空間，給與觀者無限的想像空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800502","MainTitle":"作品213","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調素描的重要性，他認為沒有素描基礎，就無法從事各式各樣的創作，他強調「線條」與「速寫」鍛鍊的重要性，「線」即「輪廓」具有視覺上的量感，於畫面上暗示著物體存在的實在感，他提醒學生在素描上下功夫，才能在創作上做出色澤、質感等複雜的層次變化。\r\n《作品213》採橫向長幅，畫面以紅、藍色各占據畫面的一半，李氏加入白色和黑色，使得畫面有更多的層次感與色彩變化。不同粗細、深淺、方向變化的線條，造成整體上有跳躍與旋轉的感受。李氏保留了筆觸的痕跡，以及顏料濃淡乾濕的效果，將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中；深藍與黑色使畫面有沉著暗鬱的感受，而淺紅與深紅色表達藝術家內在意識熱烈的情緒；塗、抹、點或畫的筆觸與黑、白色彼此糾結、纏繞，來自於藝術家內在的吶喊，偶而在其中隨興自在的黑色線條，以點、線、面多層次穿梭於畫布，增強了畫面強烈的張力與戲劇性效果，觸動了觀者的視覺與末梢神經，令人怵目；色彩與線、面的構成，彷彿是移動的建築體，構築內在意識的創意時空，猶如在浩瀚的宇宙裡的撞擊與迸發，要觀者去體會「毀滅」與「創造」律動的法則。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800503","MainTitle":"作品218","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）長期致力於現代藝術的推廣與教學，除教導出多位具個人風格的藝術家外，其本身的作品，更是其現代藝術理念的實踐。早自1930年代留日期間，李仲生已多次創作出具有超現實主義（Surrealism）風格的畫作參展。來臺後，其創作以抽象藝術融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為主，追求形而上的純藝術之美。\r\n《作品218》中，李仲生以無色彩進行表現，利用顏料的濃度變化、調和產生的明度差，豐富了灰色，而無色彩的表現方式，也是李仲生創作的典型之一。李仲生追求作品中精神空間的充實，此作中，未使用大筆揮灑的打底方式，筆觸並未縱貫整個畫面，而是橫向地層層堆砌，其調和未完全均勻的灰色色塊，展現運筆的速度感與節奏性，之後再使用深灰、黑色和白色做修飾。其簡潔的短筆觸讓畫面產生動態與韻律性，打破厚塗的沉鬱感與灰階色彩無生氣的限制，進而使作品產生如水墨繪畫的墨韻與飛白氣勢。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800504","MainTitle":"作品221","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為了強調畫面的表現語言，畫面的構成與形式成為構圖的重心，他認為強調學院的透視原理會完全抹煞了繪畫的「二次元性」與構圖、造形的表現，因此他取消「空間遠近法」與透視原則，在色彩方面，李氏否定色彩的「真實性」，重視內在「精神性空間」的重要，強調形而上的內在表現。\r\n李氏的水彩作品相較於油畫，保留大量的空白，呈現出直率與詼諧一面，彷若東方水墨留予觀者的想像性，展現形而上的抽象與想像性的形象，揉合現實世界的體悟與夢境般的想像，從畫作可感受到藝術家的強勁生命力與創造性。《作品221》於畫面大面積的淡黑色，再重疊濃黑與白色，並帶有水墨潑墨暈染效果，以及東方書法的飛白底蘊。從他的創作中可體會到東方的神祕特質與哲學思想，尤其是在用色與用筆上可以感受出來。李氏的抽象繪畫語言，表達出乎意料之外的「心象世界」之形象，他在創作時，沒有按照傳統學院的創作手法，沒有按照濃、淡、厚、薄的順序，筆觸與運筆呈現出磅礡的氣勢及豪邁雄渾的特質。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800505","MainTitle":"作品224","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」\r\n《作品224》為橫幅水彩畫，僅由黑與白色組成，重心位於畫面中心如漩渦一般的圓圈上，畫家以乾、淡的黑色顏料瀟灑地塗刷，形成如漩渦般疾勁之動勢，周圍的白色塊面以重複塗刷的方式，並與黑色相互重疊、浸潤，形成了此作的中間色─灰色，使李氏構築的精神性空間更加深遠，宛如無底深淵一般。在中心與其四周處，畫家以滴畫的方式，將濃厚的黑與白色顏料堆疊於上，黑色線條呈現相互平行之狀態，白色線條如狂草般遊走於一旁，具有平衡畫面之作用。黑與白在此作中並非陰陽分明的對比，而是在相互融合的中間色下，譜出多樣化的詩意性質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800506","MainTitle":"作品229","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品229》為橫幅水彩畫，由天藍色、朱紅與白色所構成，重心聚焦於畫面的左下方處，用筆迅速、奔放，以濃厚且色澤較深的藍色塗刷，使畫面顯得更具張力，與周圍淡薄的白色、淺藍色形成對比，其中心以較淡色調描繪的方形結構，形成畫面左右兩半部之交會點，使觀者的視覺可從左邊重心移至右半部。右半部為以多重的線條建構之精神性空間，若隱若現的朱紅色帶出了畫面的深淺性，在與周圍的藍、白色交織相融下，更多了豐富的中間色調之調和，具有詩意的精神性空間因此孕育而生。線與面相互交織而成的精神性空間，為李氏一生所重視，如同他所言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800507","MainTitle":"作品230","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府抵達臺灣，歷經白色恐怖肅殺氛圍的影響，使其默默致力於現代藝術的創作與教學。李氏利用潛意識（或稱無意識）的自動性繪畫（Automatism）方式，解放內心最真實的創作能量，任由情感自由自在地抒發，而此種形式正符合其對現代藝術的追求，即是反學院主義技巧和觀念的約束。\r\n《作品230》是橫向長形紙質的水彩作品，尺幅相對油畫作品小，使用褐、黑、深藍和白色，畫面有三分之一的留白，顏色堆疊於畫面正中央。就用色來說，顏色間皆相互混色，營造渾濁混亂之感，當中深藍占畫面三分之二的面積，由右側出發越往中心處，白色塊面筆觸的比例越多，從左側起始則是黑和灰色的組合朝中心成環狀分布，上緣直至畫面中垂線才筆直往上發展，且褐色隱約夾雜於其間。造形組成方面，畫面右側的深藍及白色筆觸皆呈矩形輪廓，左側淡藍與灰色調採螺旋塗抹的筆調，左右兩邊產生一收一放的視覺效果，而中央出現一混合灰白褐三色形成的圓圈，外圍有發散的黑與白色線條，為雜亂的畫面帶來一絲幾何的秩序感，又褐色適時點綴於灰色筆觸旁，使陰鬱晦暗的畫面因而明亮起來。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800508","MainTitle":"作品242","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）創作的抽象作品中，主要有油畫、水彩畫及素描三種媒材，其中水彩畫與素描的尺幅較小，數量上水彩畫作品最多。水彩雖無法展現油畫顏料因厚重及堆疊產生的立體效果，但顏料與不同比例水分的交融或乾擦筆觸，以及色彩輕盈透明的流動，皆為其所能展現的特殊美感。\r\n《作品242》是左右方向發展的橫幅水彩畫創作，運用黑、靛青、紅、白及相互綜合的色彩進行揮灑，各顏色交纏於畫面中央。在色彩使用面向，區分成上下兩層，上層灰色塊面、黑色及白色線條占有畫面三分之二的空間，產生一抹曖昧不明且陰鬱沉重的氣氛，然而下層冒出靛青與紅色兩種對立色彩，劃破上層死寂空曠的空間，加上白色沖淡兩者強烈對立的形象，開拓出明亮生動的源泉，形成視覺上的焦點。在筆觸效果方面，迅速地塗抹顏料與勾劃線條，造就畫面的混亂與不確定感，各色筆觸空隙間的相互透視，卻架構起層層空間，這矛盾的存在不停迴旋於畫面間，展開無盡的對話。整個畫幅由乾濕筆變化出四種筆觸效果所牽引，分別為濕潤模糊的灰白色塗抹、流動透明的紅色渲染、黑和白的飛白線條，以及反複迴旋的中央灰色刮擦，四者之間相互呼應及對比，營造出和諧的韻律感。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800509","MainTitle":"作品243","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期曾參與上海「決瀾社」、日本東京「黑色洋畫會」和象徵前衛精神的「二科會」第九室展出。1949年隨國民政府來臺後，於報章雜誌上撰文大力宣揚現代藝術思想的嶄新理念，並於臺北市安東街開設「前衛藝術研究室」，成為推動臺灣現代繪畫運動的搖籃，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。\r\n《作品243》，紅、黑和白色所形成的緊密線條筆觸，致使畫面的重心側重於畫幅的左側；李氏以高純度的大紅色筆觸為基底，肯定而豎直地刷過畫面的左上部，下方再以筆觸濕潤的淡紅粉色接續著紅底的延伸，構成了畫面的第一個層次；次以大膽而奔放的黑色筆觸，由上而下貫穿整個畫面，並且突破了左方紅色所構成的藩籬，於畫面的右側形成筆勢強勁的揮灑姿態，形成猶如爆發之勢的噴灑痕跡；再以黑色夾雜白色，用塗抹的方式造成黑灰、黑白的色階的色塊，不僅與鮮紅的底色形成強烈的色彩對比，也以壓倒性的姿態牽引著觀者的視線，終而消弭了紅、黑之間的界線，同時也形構出此件作品在紅、黑、白之間，以純粹的顏色、線條和塊面變化達至的繪畫效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800510","MainTitle":"作品248","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年底國民政府遷臺後，臺灣的藝術出現分歧，除日治以來的印象派（Impressionism）畫家外，以隨政府來臺的水墨畫家，和倡導「新藝術運動」的少數西畫界人士為主，後者以臺北為中心活動，設立私人畫室，積極地汲取藝術界新知，李仲生（1912-1984）便於其中扮演著先驅者的角色。李仲生的學生活躍於1950至1960年代的「東方畫會」，陸續也組成「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等團體，另外受其現代繪畫思想啟迪的藝術家眾多，對臺灣現代藝術史的發展影響深遠。\r\n李仲生強調現代藝術的純繪畫性風格，即非文學的、非敘事性的、非主題性的繪畫創作，故多憑直覺下筆。《作品248》由橫縱兩大塊黑色矩形交錯成「十」字來構成主體畫面，李氏任畫筆和顏料在畫面上自由揮灑成形，進而營造出深淺、厚度變化，再以少量卻形成強烈色彩對比的白色筆觸，於畫面中間恣意地運筆進行裝飾及點綴。綜觀作品整體內容，予人一種渾沌且雜亂不安的抽象感受，另一方面卻又充滿著創造力和破壞力。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800511","MainTitle":"作品253","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品253》為橫幅水彩作品，由黑、白與桃紅色所構成，黑色占據畫面的三分之二，並聚集於畫面右下方，其橫、豎的規律性運筆與上方的白色線條彼此呼應，白色線條在此作中如神秘符碼般，與黑色、桃紅色在相互堆疊、交融下，表現了如光譜般的韻律特性，由黑灰色、灰色，漸漸上升到白，為畫作帶來更豐富的層次。畫面上半部皆由狂草般的運筆構成，畫家以滴畫之方式，將色彩營造為纖細又狂放的線條，彼此相互交錯、穿插，看似紛亂，卻在右下角色塊的平衡下顯得平穩。觀李氏作品，常可見到其寫意性的書法線條，他堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，仍認為須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800512","MainTitle":"作品256","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以堅持現代藝術表現、關注世界美術思潮、追求個人獨特性和重視素描為藝術思想宣言。其更指導學生追求個人的精神表現，不斷自我精進，不被成見、技法所拘泥，純粹地建構自己的繪畫世界。因其對於現代藝術的大量論著與漫長的教學歷程，在戰後臺灣的現代藝術思潮影響甚大，帶動並影響了多位今日畫壇重要的現代藝術家。\r\n論者陶文岳（1961-）曾分析歸納出，李仲生的油畫創作偏好使用如黑、藍、紅等濃烈的色彩，以大塊厚塗的方式來展現滯鬱壓抑的情緒，水彩則以輕鬆流暢為主。《作品256》雖為水彩作品，但李氏在用色與創作方式上採用二者兼具的風格。底色部分，李氏以留白、較輕盈的塊面筆觸方式進行，產生速度與韻律感，而厚重的黑、灰、紅、白，以分散、橫擦的方式，交疊於畫面上，為作品勾勒出傾軋而下的情緒。以黑、白為基底，利用明亮的朱紅色打破單一色調的限制，增添視覺的層次與豐富感，也展現了李氏形而上的純藝術美。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800513","MainTitle":"作品257","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1950年發表的〈藝術與時代〉中，對於國內需要什麼樣的現代繪畫，曾說道：「一、要有時代性：所謂時代性一方面以歐洲繪畫技法為我們研究的基礎，一方面不能忽略了中國民族的特性及其土地色彩…」根據此說法，具中國民族特性的水墨畫及書法藝術等藝術形式，不排除在李氏創作的素材之外。\r\n《作品257》以橫向長形畫紙來構圖，畫面採大量留白，用色使用黑、白、紅色三色，色彩集中交疊於畫幅中央。就構圖言之，大面積的留白畫面、飄逸的色彩揮灑及迴旋的黑色線條，讓人不禁聯想到中國藝術中寫意水墨的形式，黑色線條在黑和白交會雜揉的灰階色團間任意穿梭，而斑斑紅點散布在滯留色塊及流暢線條之間，使點、線和面三元素並行出現，造就一段連綿不絕的旋律。就色彩來說，黑與白、黑與紅，兩兩對比，又黑和白形成的灰階，不斷游移在黑、白及紅三者之中，淡化彼此突兀的關係，產生和諧的氛圍，而紅色色點穿梭於灰階色基調中，使畫面的灰濛色調獲得更進一步的提昇。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800514","MainTitle":"作品262","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣抽象藝術的重要導師，早年曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；留日期間則接觸東京「前衛洋畫研究所」、「二科會」，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，而後帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設畫室，從事藝術教學工作。李仲生的作品在抽象中，卻也可見空間的構成，色彩的前後堆疊、筆觸的交織，讓觀者在抽象情緒中，仍可在畫面上看到空間，以及其不侷限於傳統透視法，在近大遠小的技巧外開闢另一條道路。\r\n在這幅作品中，可以看到線與線構成的色面彼此交織出深具結構的空間向度。從背景出發，斜向排列的三條粗黑線與由線條構成的色面，因白色線條的連結，分別形成向畫面內與外延伸的兩個軸線，架構出空間深度，並包覆著中央的色面。前景中央的色面則是純黑疊上純白進而轉灰的層次，藉由灰色的弧形筆觸，視線再次被引導到後景。畫家相當巧妙地利用顏色與構圖營造出層次、空間與動態感，並經由筆觸的引導，架構出一個視覺迴圈，讓觀者不斷地感受色彩與構圖的動與靜。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800515","MainTitle":"作品270","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術與前衛美術運動的淵源，可上溯至上海美專時期，1930年代留日期間，除入東京「前衛洋畫研究所」學習，對於超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）等藝術創作理論進行深入的探索。創作時，李氏追求最純粹的個人精神表現，以不斷精進超越自我，不被成見、技法所拘泥，由內心出發建構自己的繪畫世界。爬梳李仲生的作品脈絡，亦可從中看到其對於此理念的實踐。\r\n《作品270》，李仲生先以黑色、藍色進行較大面積的塗刷，剩下的部分以乾擦、點與勾線的方式完成，整體畫面類似隨筆塗鴉，但從色塊與線條的分布，可看出李氏有規劃的創作與安排。此作整體畫面筆觸雖纖細，但果斷有力，搭配大塊面積的留白，展現出流暢自在、輕鬆愉悅的情緒，使此作帶有米羅（Joan Miró, 1893-1983）般孩子氣的趣味與詩意，更展現藝術家追求純粹自我表現的創作精神與活潑純真的個性。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800516","MainTitle":"作品271","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。\r\n《作品271》為橫幅水彩畫，僅由黑與白兩色組成。畫作重心為中心之黑白色塊、筆線之重疊處，畫家以潑灑、滴流之形式，為畫面整體帶來旺盛的生命力與動勢感，白色與黑色堆疊後呈現混濁的灰，白與灰之融合無意地形成暈染的效果，黑、白、灰三色因此構成了更深的空間層次。再漸次向兩旁延伸為大面積的灰色色塊，畫家以大筆刷橫向地塗畫，形成如飛白一般之紋理，彰顯了濃、濕與乾的不同對比，為畫作增添了餘韻無窮之意境。黑與白在此作中並非陰陽分明的對比，而是在相互融合的中間色下，譜出多樣化的詩意性質。李氏堅持其創作是「中國現代畫」而非「現代中國畫」，即便他受西方現代繪畫之思潮影響至深，仍認為須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800517","MainTitle":"作品273","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1979年〈論現代繪畫〉一文表明：「現代繪畫邁向一個『反西洋傳統』，卻接近『中國傳統』的富有高度想像力與創造力的新境界。」所謂具想像力與創造力對李氏而言，即是如國劇經由具象徵性和暗示性的表演，促使觀眾透過表演進行進一步的想像，進而了解劇情的來龍去脈。在李氏的看法中，現代繪畫的欣賞也同理可證。\r\n《作品273》為一件左右開展的長形水彩畫，運用黑、白和紅三色，全幅採大片留白，但不同以往色彩的堆砌偏向畫面左側。由構圖組成來說，各顏料的方向呈橫向發展，搭配左右走向的長形畫面，具有無盡延伸之感，然而在畫面左側盤踞一團紊亂的龐大色塊，與橫向蔓延的線條達成動靜間的平衡。在顏色調配上，紅色與黑色線條以畫幅偏左處為中心，朝四周擴展，兩相對比的色調肆意流竄及相互遮掩，然而白色筆觸的加入，模糊了紅和黑的對峙，於兩者之中打轉，形成另一股充沛的動能，進而使紅和黑隨意流轉的線條，得以凝聚出爆發式的動感表現。從線條表現而言，全幅採用濕筆作為主要視覺意象，依水分比例不同，分成原色、刷淡色調及雜揉色彩三種，其中飄渺細線與碩大塊面，彼此向四面發散，上下和左右方向之間紛紛形成乾濕及粗細比例間的相互平衡。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800518","MainTitle":"作品281","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，廣州美專畢業後，入上海美專從事繪畫研究，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，開啟日後致力發展現代藝術的道路。1933年李氏考入日本大學藝術系西洋畫科，進入東京「前衛洋畫研究所」、參加「黑色洋畫會」，此時其藝術觀念受到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象畫精神影響，作品開始富有精神語言與心理描述的表現。\r\n《作品281》以黑、白兩種對比色為主色調，各自占據了畫面的左右半，占更大面積的白色部分，從畫面中央往左側蔓延，黑色部分則完全覆蓋了畫面右上角，視覺呈現上失去平衡、穩定，朝向畫面中心延伸，進而與白色區塊重疊，由於顏料的水分飽和程度和運筆方式沒有特定規範，導致重疊處產生了各種不預期的表現，或融合、或覆蓋、或多層次的交錯堆疊，值得注意的是，黑白縫隙裡紅色色塊從中冒出，為畫家早於黑、白兩主色前，於畫面上的鋪陳。綜觀整體作品而言，予人一種失衡且神秘的感受。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800519","MainTitle":"作品283","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術核心理念中，除企圖打破藝術既有的成見外，更多是追求從最純粹的自我出發，畫出內在的心象世界。早自1930年代留日期間，即推崇超現實主義（Surrealism），更追求佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，重視其作品的精神空間。其喜用自動性技法（Automatism），看似即興且充滿爆發力的筆觸和色彩，卻可同時兼顧平靜與和諧的意趣。\r\n《作品283》，李仲生使用大量的灰白色，大筆揮灑的筆觸使作品產生類似潑墨的意趣，搭配黑白兩色的加強，以強勁的筆法勾勒，使觀者焦點從畫面中央，逐漸延伸至畫面外。色彩部分，此作雖以黑白為主色，但左側底色中，一抹帶灰的粉紅色，打破無色世界的視覺感，為作品產生活潑且生動的效果。誠如李氏對於學生的教誨，在現代藝術的概念中，藝術潮流的國際化與身為東方人的價值中，更要追求個人的精神表現，以不停進步超越自我。此作中雖使用西畫材料，卻仍可從中感受到其身為東方人的文化背景與強烈個人化的特徵。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800520","MainTitle":"作品285","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在其藝術教學與論述中，多次提到拋下對於藝術的成見與想法，純粹畫出自我的世界。其創作歷程中，除留日期間多次展出傾向超現實主義（Surrealism）風格的作品，來臺大量的現代藝術介紹中，亦經常為文評介超現實主義，從此可知，李仲生對於心理探索的追求與其藝術理念，以自我內在心靈的精神表現為首，從其作品中，更可看到藝術家對其創作信念的表現。\r\n《作品285》，李仲生先運用乾擦的筆觸以較透亮的灰黑色打底，提高色彩明度較不高的朱紅、孔雀藍的顯色效果。再以灰黑白無色彩，畫出對稱糾纏成團的塊狀，最後再使用明度較高的純白進行點綴。不同的色彩交錯，因其比例、明度的差異，搭配其喜用的短筆觸，突顯畫面的韻律感。此作中，李氏選用的色彩濃厚且筆觸強烈，使畫面充滿強烈的情緒張力，但同時又利用調色處理，使視覺上產生對比繽紛的效果，進一步塑造統一與調和的明度，畫面呈現感性抒發的同時，更兼具舒緩平和的效果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800521","MainTitle":"作品286","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品286》為橫幅水彩畫，由寶藍色為基調，再由少量的鮮紅與白色構成。相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色，整體予人的感覺是輕鬆、明亮、輪廓分明的。畫面布局重心聚集於中間偏左下方，為近乎對稱的左傾心形結構體。左半部的寶藍色色澤較深，由恣意、不規則的線條所組成，上方至下方的顏色由濃至淡，有暈染般的豐富層次。心形右側是以簡潔的線條、潑灑的筆線所構成，在少量白色漬痕的加強下，增強了畫面之活躍性，兩瓣心形各自向外橫向延伸，予人對精神性空間的無限遐想。鮮紅色在此如符號一般，加強了整體畫面之對比性張力。由線與面相互交織而成的精神性空間，為李氏一生所重視，如他所言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800522","MainTitle":"作品287","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在現代藝術的教學中，不停提醒學生除聚焦於國際藝術潮流與身為東方人的價值外，更要追求個人的精神表現。李仲生幼時學習傳統書畫，對於東方筆墨有其基礎，而其繪畫生涯中，更不間斷地練習素描，對於筆法、架構等概念，養成下筆如直覺的自動性（Automatism）創作風格。\r\n《作品287》，運用較多水分的藍、紅兩色，以流動性強、透亮但沉穩的色彩，繪製出兩塊主要的底色，藉由乾燥與流動過程中，色料分布產生的變化與流動感，使冷暖兩色調的底色產生如太極的陰陽對比與平衡。最後，李仲生運用較乾燥且濃重的黑色，順著藍紅兩色的交界，以細長的乾筆觸，搭配沒骨筆墨勾勒的筆法，塑造出類似書法或符號的黑色塊面，將畫面又再一次分割、統整，增添畫面的空間感與視覺重點，也營造出感性的東方禪韻與書畫精神，形成其特有的繪畫語言。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800523","MainTitle":"作品292","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深，使李氏在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品292》為橫幅水彩畫，由鮮紅、黃、翠綠與白色所組成。此作為近似菱形的構圖，朱紅、翠綠與黃如火花般一同迸裂於畫面上，在視覺上形成豐富多彩的視覺效果。畫家將對比色——紅與綠，各自塗畫於菱形構圖之兩側，黃在此作為平衡兩者的角色，同時也與紅、綠相互融合、碰撞，營造了視覺上豐富的色彩層次。在菱形結構的外圍，滴濺或是流動的漬痕，為畫作帶來了旺盛的生命力與律動性。如同這件作品，李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是內在意識的解放，譜出了如音符一般的律動性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800524","MainTitle":"作品295","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後臺灣藝術的歷程，可以抽象繪畫為現代藝術發展的起點，其中又以李仲生（1912-1984）的影響最鉅。李仲生藉由藝文刊物、個人教學等途徑，將其藝術觀擴展至全臺，更延續數十載。而李氏的藝術理念以抽象繪畫、超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論為基礎，繪畫所表現的不是單純的「自然物」，而是藝術家所感受體悟後的創造，追求個人內在心象世界的表現，是形而上的純藝術。\r\n《作品295》，李仲生以加入大量白色調和過的淺藍色為基底，大幅度地橫掃過畫面，再疊加黑色，快速而過，使上下色彩產生混合，而最上層的白色，除了使用滴、點、畫的表現方式外，在顏料濃度較高的情況下運用刮除的技巧，除降低白色筆觸的遮蔽，進而透出下方的色彩，呈現不同的視覺效果。色彩雖因使用大量白色而非清透明亮風格的水彩類型，但其筆觸線條流暢、明快，搭配大量粉色系的色彩變化，讓畫面雖多層堆砌，但不抑鬱糾結，可感受到其創作心理的愉悅與自由奔放。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800525","MainTitle":"作品296","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年來臺，於臺北安東街開設畫室，致力於前衛藝術的教學與推動，並且從事抽象繪畫的創作。他強調藝術家必須有個人的繪畫風貌，採用「因材施教」教學法，並尊重不同個性的學生，因此他不改畫，讓大家充分發揮，他曾說：「現代藝術最重要的一點是不能模仿自然，也不能模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」\r\n《作品296》採橫向長幅，李氏先以濃淡不一的橘色塗抹於背景，再添加黑與白色。白色的暈染造成彩度的變化；黑色的塗抹帶來明度的改變，藉由色塊與線條的塗覆與交織，型構出色彩豐富的層次。他的線條表現寧拙勿巧，粗細不同的黑色筆觸形成強勁的力道，以及變化豐富的律動感，尤其是大筆的色面更成為畫面的支撐力量，其線條的隨機性，猶如舞者自由地擺盪、起舞；畫面呈現出畫筆移動性的刷痕，產生細膩且層次豐富的色調變化，讓構圖表現出筆觸的多樣性與方向感。最上層的顏料為較輕薄的灰色與黑色，顯透出底下的橘色，不同濃淡層次的黑色，讓觀者體會到顏料揮灑、流動的自在性與偶然性；橘、灰與黑色三者彼此的糾結與拉扯感，勾起觀者內在的激情，觸動著觀看者的末梢神經。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800526","MainTitle":"作品297","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"探討李仲生（1912-1984）的藝術之路，可發現其一直堅持走在現代藝術的最前線，從其於上海時參與過「決瀾社」、留日期間於「二科會」第九室的作品展出，並師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）、東鄉青兒（1897-1978）等藝術家，1949年來臺後更參與《新藝術》的著文論述，到安東街培育出臺灣重要的現代繪畫團體「東方畫會」，可以說其對於現代藝術的推動有著重要貢獻。但在政治嚴峻的戒嚴時代，李氏亦有許多壓抑、不可表現言說的苦悶，其特別推崇抽象繪畫、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，為其情緒找到宣洩出口的同時，亦與其追求非文學、非敘事、非主題的形而上純藝術表現相契合。\r\n從論者陶文岳（1961-）對李氏作品的歸類中，水彩多為輕透、明快且富有詩意。而此作即是此一典型表現。色彩部分，李仲生使用黑、白、紅三色，未多做調色處理，即進行繪畫。首先是用快筆乾擦的方式，在畫作中央做大面積的處理，再運用相同的筆觸進行紅色與白色的表現。最後再以純樸質拙的線條進行修飾，使畫面層次豐富又不失明快感，讓觀者感受到李仲生水彩作品中恣意隨興的瀟灑。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800527","MainTitle":"作品303","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「只可意會，不可言傳」是李仲生（1912-1984）認為現代繪畫的藝術性所在，這點也體現在其創作之中，李氏曾提及：「…尤其是現代繪畫語言，已發展到一定要說明一個肉眼所見的現象世界時，…毋寧更需要暗示或者象徵一個肉眼所看不到的心象世界了。」說明現代繪畫是透過只可意會的暗示或象徵手法，敘述藝術家主觀感受的內心世界，這觀念可說為其創作的核心。\r\n《作品303》用色使用紅、黃及白三色，色彩交疊於畫幅中央偏右處，留有大範圍留白。從顏色而論，純黃為畫面中最大面積的色塊，純紅由其左下角，淡淡擦遍黃色區域，使純黃呈淺橘紅色調，因此同屬暖色調的紅、橘和黃色三色，營造一抹溫暖的氣息。白色塊面和線條的介入，打破這片寧靜，其輕薄快速地遊走渲染整個空間，頓時產生活力四射之感。就筆觸來說，黃色以大塊面由濃至淡塗上一層，而紅色使用率性輕快的飛白線條，來回填滿塊面，白色則輕巧敷上薄薄的一抹，輔以快速流暢的純白線條，讓塊面與線條於畫面激盪出此起彼落的火花。筆觸飽滿及破碎穿插其中，豐富了交纏色彩間的動勢，並強化畫面意境中的層次。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800528","MainTitle":"作品304","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品304》為橫幅水彩畫，由白、靛青色與紅色組成，為多種色塊、線條重複堆疊所構成的結構體。此作以靛青色作為基底，由上半部濃厚的顏料逐漸暈開至下半部濕筆的藍色色塊上，顏料恣意流淌的痕跡，展現畫家自動性繪畫之創作表現。紅色參雜於靛青色與白色間，彼此相互融合、浸潤，形成紫紅色至淡紫色的塊面，明快的運筆與色澤之狀態可看出畫家是直接於紙上作畫。白色在此作中更明顯區分了靛青、紫色與紅色等色彩，使視覺上的色彩層次更加豐富，色彩的對比性也更為明顯。右上角之靛青、白色如潑墨一般地渲染，富有東方繪畫之美。李氏希望將東方哲學的神秘性和繪畫性適切地融入作品中，但不刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800529","MainTitle":"作品305","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品305》為橫幅水彩畫，由鮮紅、黃色與白色組成，整體皆為暖色調性。構圖猶如螺旋狀的結構體，由紅色到黃色漸漸向內延伸至無窮無盡的空間，重心聚焦於紅色圓形與黃色色塊之重疊處。紅色顏料由中心的空心圓圈至外圍，由濃至淡，逐漸活躍、奔放，向各個方向延伸，可感受畫家一氣呵成之運筆過程。底色黃色在未乾狀態下，紅色即塗畫於其上，使外圍呈現如飛白般的橘色色彩，白色在此作更是加強了螺旋狀漩渦的深度，建構出李氏內心的精神性空間，他對精神性空間之重視，可在此言中印證：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800530","MainTitle":"作品306","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）因其對於現代藝術的推動，成為臺灣現代藝術發展過程中精神導師般的角色。其認為繪畫應該具有時代性，但不可忽略傳統民族的特性與背景，更要從中尋找出個人表現特色。在繪畫創作部分，李氏以抽象繪畫為主，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，不表現自然形象，以自我的心象世界為主要的發展對象，追求形而上的純藝術表現。\r\n此作以李氏喜用的高明度的紅、藍、白進行畫面構成，在最底層的部分，先使用較淺的紅色，以嚴謹的筆法畫出多個長方形。稍後運用白色與藍色，以疊加、奔放的筆觸疊加其上，除色彩產生調色變化外，更因顏料濃度較高，具有高度的遮蔽效果，掩蓋了下方的方框。此作與李氏其他作品的觀賞體驗較不同，先審慎穩定走向激昂澎湃的表現手法，可感受到其創作過程中的變化與嘗試。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800531","MainTitle":"作品307","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"提到臺灣的現代藝術發展，就不能不提到李仲生（1912-1984），其一生致力於現代藝術的推廣，除撰文論著於各大刊物外，其特殊的因材施教方式，培養出如「東方畫會」創始會員等多位重要藝術家，其學生更皆各有特色。而其自身以抽象繪畫、超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論為依歸，致力於形而上的純藝術之美。\r\n《作品307》以灰、黑、白三個無色彩顏色構成，李氏一開始即以大筆橫刷，表現貫穿畫面的淋漓暢快的淺灰色，具有潑墨水墨的流動感受。之後其運用深黑色、白色先後反複、疊加於淺灰色上，使畫面增加許多交會的線條，並產生部分的色彩交融。筆觸與構圖上，多運用直、橫交叉，白色部分的筆觸較為奔放，與相對沉穩的黑色、灰色的交會，為畫面帶來豐富變化，使觀者在觀看作品時，不因無彩度而感到單調，反能著重其線條與構圖，進而感受李仲生營造出活潑又協調的心象世界。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800532","MainTitle":"作品308","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）現代藝術的養成，有賴留學於現代藝術研究豐碩的日本，在此結識成名巴黎畫壇的日本畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），從其身上看見開放自由的教學方式與東西藝術融合的可能性，加上在日本參與代表前衛藝術的二科美術展覽會和黑色洋畫展，影響李氏日後不斷鑽研現代藝術的趨勢和發展。 \r\n《作品308》使用橫向長形畫幅，用色採紅、白和靛藍三色，顏色間的堆疊聚焦在畫面中心。乍看作品，最顯眼的莫過於紅和靛藍在畫面中央的交接，紅色顏料運用濕潤的線條分布於畫幅左半側，靛藍色則以乾擦的色塊盤踞在畫幅右半側。從筆法表現上，由畫面中軸線分成左右半邊，左半邊紅色線條流暢且連綿不絕，右半邊靛藍寬筆觸破碎又重複層疊，而白色於左半部藉由先塗上色塊再刮擦出線條，並以拖曳的乾筆在周圍來回擴展，營造濃淡線性的意象。在右半部則使用塗抹模糊的塊面，呼應下層靛藍朦朧的格調。就顏色表現來說，紅色線條纖細且占畫幅面積廣，相較靛藍色團集中而面積小，兩色形成線條和色塊、面積大和小間的對比，又暖色調的紅色搭配冷色調的靛藍，輔以兩者據有的面積差異，產生紅色發散與靛藍壓縮的感受，達到平衡的視覺效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800533","MainTitle":"作品313","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生的抽象作品無風格上的明確分期，一幅幅皆是由色彩、線條、塊面和筆觸建構而成。李氏大部分的作品多無紀年，當中有紀年的作品，皆是其1979年在臺灣舉辦人生第一次也是最後一次的個展，當時為了展出，將認為已完成、具有完整性及代表性的作品，才簽上名字和時間。\r\n《作品313》畫幅採橫向長方形，色彩使用天藍、白和褐三色，畫面主要由天藍及白色所組成，有別於以往，此幅各顏色無明顯的堆砌中心。綜觀畫面最引人注目的是，左右對稱的褐色線條，左方呈開口朝下的半圓弧，右方呈上下方向的扭曲線段，在圓與線的造形，左右及上下的方向，兩者形成無交集的對稱。全幅分成三層顏料層，下層抹上由左上角擴散的長方形白色色塊，中間層以天藍色的乾擦筆觸，上下左右快速流轉，色團凝聚偏在畫面右側，上層則為濃重帶空隙的白色刷痕遊走其中，輔以纖細刮痕。在結構方面，下層白色大面積色塊與中間層不規則藍色色團，分別白色偏左，天藍色偏右，產生畫面體積上的平衡感。在線條方面，中間層天藍乾擦破碎的線條，和上層白色刷痕及刮擦，三者均屬迅速飛舞的筆觸，對比位於畫面左右緩慢勾畫的褐色線段，顯現出褐色線段在畫面中的突兀，同時突顯其帶來的寧靜與平和。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800534","MainTitle":"作品315","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術的重要導師，並致力於推廣現代藝術中的抽象繪畫。在論抽象繪畫時曾言：「事實上，抽象繪畫不是圖案；也不許畫成圖案。他必須含有作家的『現實觀』、『感動』、『才能』和『技術』，而堪作為一種純藝術的觀賞品。」足見李氏創作觀的核心價值在於，將其對於藝術的感動傳遞於畫面當中，並效忠於藝術為藝術的觀念，使作品成為純粹為藝術欣賞而生的產物。\r\n這幅作品以灰、黑、白三色組成，縱使沒有彩，但因為線條與構圖的趣味而不失單調。畫面中穩定圓潤的線條構成十字形的白，猶如主幹抬起了灰與黑。從大筆刷塗與細碎線條的灰轉黑的進程中，被白戛然中斷，卻讓灰有絕處逢生的機會，進而突破白色的圓，開枝散葉，延伸出兩筆富有粗線變化，柔和卻不失朝氣的黑。色彩在漸層轉換中流淌，加以線條豐富變化，時而構成面，時而一枝獨秀，猶如協奏曲般，彼此協調、競爭，奏出變化豐富的視覺效果。\\\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800535","MainTitle":"作品317","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二戰前後中國現代美術運動的濫殤，留日期間入東京「前衛洋畫研究所」學習、「黑色洋畫會」展出，該時期作品呈現出受精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）思想與前衛抽象精神的影響。1949年來臺後執教，逢臺灣剛結束日本治理時期，政壇與藝壇鉅變，政治戒嚴（1949-1987）下白色恐怖氛圍的思想箝制手段，其作品朝向抽象的風格表現，摒棄形式，不以自然物象為基礎，改以純粹的色彩與線條，表現情緒、意念或精神內涵為主。\r\n《作品317》以紅、黑、白三色構成，此三色亦為李氏經常運用於創作中的顏色。白色因擠壓而帶來顏色的立體感，李氏亦以平塗、擦等技法，將不同濕度的顏色相互疊色，帶出有層次的灰白畫面，產生略帶激烈的衝突感。畫面中央未被掩蓋的紅色則形成視覺焦點。整體沒有明確的輪廓線與邊界感，自由自在地在紙上揮灑。略帶強烈速度感卻無特定方向性的筆刷，形成破壞性節奏，而「無始亦無終」的畫面則一如李氏抽象畫的特點。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800536","MainTitle":"作品318","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「精神傳精神」是李仲生（1912-1984）教學的指導原則，側重不講求技法，傳授現代藝術思潮的觀念，並啟發每個人各自的個性，以發展出獨創性的風格。換言之，李氏認為唯有建立現代藝術的核心概念，才能讓學生不斷處在藝術潮流的最前端，同時開發自身源源不絕的創作泉源，進而成為不模仿任何人的獨立藝術家。\r\n《作品318》為橫向長形發展的水彩畫作品，顏色運用深藍綠色、黑、灰、淡粉紅四色，色彩堆疊於畫面中央，全幅留白占三分之一。綜覽畫面最先注意到的是，畫幅正中心由深藍綠色方框聚焦出一塊不規則留白，以此留白為中心，輔以外圍呈放射狀的黑線，引導整體畫面色彩向中央靠攏的趨勢。就結構部分，黑色調面積在四色中分布最廣，作為整個畫面的基調，其線條呈長形平行發散，其上繪有以垂直和水平構成的深藍綠色框架，形塑出畫面的立體空間，也為帶著團狀飛白筆觸的周圍混雜色塊，注入一股秩序感。就顏色部分，黑色及右上角的灰色團，營造一抹深沉的氣氛，深藍綠色線條的加入為其營造畫面的焦點，背景呈暈染的淡紅色增添了色調的豐富性，同時藍綠色與淡紅色彼此互為對比色，一後一前的相互呼應，形成色彩上的律動感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800537","MainTitle":"作品319","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣早期從事抽象繪畫創作的畫家之一，1950年代中後期，其創作和教學對現代藝術團體「東方畫會」影響深遠，他引導「東方畫會」的第一代成員，於1950年代起開拓出臺灣抽象藝術的新天地。總的來說，李仲生強調藝術應該活於時代之中，美感並非僅就現有的經典和規則去追隨和審視，而是藉由精神的觸動和知覺的感應來進行創作。\r\n《作品319》以藍、白、橘紅三色調構成，李仲生不具目的性，隨興揮灑藍色和白色筆觸於畫面，經由大面積疊加的藍、白色塊，相互產生色彩與質地上的變化，因水分充足留下明亮飽滿色彩，或因顏色相融產生不同深淺變化的藍色表現，以及乾擦筆法留下不同程度的破碎痕跡。作品整體看起來猶如海浪襲來般的詭譎多變，加上畫面中間設有的小量不規則橘紅，與藍色基調形成強烈反差，讓畫作更添一種視覺上的失衡感受，側面反映出了作者的內在心緒。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800538","MainTitle":"作品321","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為臺灣現代抽象藝術的啟蒙者之一。李氏1912年生於中國廣東、投入「決瀾社」的創立，後赴日留學，曾加入前衛美術團體「黑色洋畫會」，及「二科會」的展出。1949年遷臺，並在私塾畫室的教學中，影響了許多臺灣的重要藝術家，如李元佳（1929-1994）、蕭勤（1935-）與吳昊（1932-2019）等。他強調原創性與注重現代藝術創作的教學理念、介紹前衛思潮，有別於保守的學院，為學生開闢新的創作蹊徑。李氏亦專注創作抽象藝術，與自身的藝術信念緊密結合。\r\n《作品321》由藍、紅、黑等三色顏料創作而成。三色顏料彼此交融，應是先以藍色顏料描繪第一層，再者為紅色顏料，最上層以黑色顏料潑灑。這三層色塊並未完全重疊，而是以由右向左的順序，部分地疊加上預先畫好的色彩。而隨著顏料分布，我們能發現這些顏料是以中心——外圍的方向，透過塊面和線條延伸向外流淌，並有類三角形色塊壓印的痕跡、和外圍的水滴噴濺，因此在觀察畫作時，視線也會隨著顏料的分布移動，體會點線面的韻律性。在畫面上，藍、紅色顏料所加入的水分較淡，並將顏色最深的黑色色料置於左方，色彩不至於過重，整體視覺效果輕盈而富有舞動感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800539","MainTitle":"作品327","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），很早就展現了投入前衛現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生曾提出，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或秩序裡面的東西。\r\n《作品327》，畫家將畫面秩序還原成兩個水平與垂直相交的十字形基本結構；先是以淡淡的淺紅與藏青畫出左方的「十字形」，於左上角處形成了兩色於畫紙上相互融合後顯現的靛紫色調，作為此畫當中唯一具有色彩彩度的區塊；繼而以濃重的黑色筆觸，於畫面的中心由上而下，利用漸次由濃轉淡的色階明度深淺變化，營造出占據畫面大面積的黑、灰色區域，形成此作當中觀者視點的集中之處，然而，除了上方的直線和右邊橫線的粗黑色線條尚可辨認之外，其餘部分在畫面的中心與淺紅和藏青的底色，交織出相融或分割的細瑣空間，其中的色彩、筆觸，結構等細節變化豐富，同時也與淺紅、藏青和黑色的大筆線條形成粗獷與細膩之間的強大對比，此一區域中的色彩交疊、漸層和筆觸痕跡，成為畫中最為耐人尋味之處。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800540","MainTitle":"作品328","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）中國廣州美專西畫科肄業，旋即一路踏上反學院的藝術實踐，從加入上海「決瀾社」，以至日本求學時進入體制外的東京「前衛洋畫研究所」學習、加入「黑色洋畫會」的展出，其腳步緊扣二十世紀初期前衛藝術思潮。李氏抽象作品以自動性技法（Automatism）為作畫手段，試圖擺脫理智的桎梏，即興地創作，釋放內在被壓抑的欲望，以畫表述心象。此一作畫方式與態度，觀其身處於臺灣政治戒嚴（1949-1987）下的白色恐怖氛圍，抽象畫似乎亦可替思想受到箝制的處境帶來一道情緒與意念的出口。\r\n《作品328》於無象中造境，左右稍微對稱的扇形淡紅色面與半圓形灰黑色面，隱約形塑出迸發的力道。李氏以冷調性的灰黑及黑色為主色，以不同的速度感平塗或乾擦，覆蓋於白色與淺紅色之上，形成溫和的對比；因擠壓而致濃稠的黑色與白色顏料交融於畫面中央，並由中心向四周漫開，帶狀漸層的灰黑色面穿過畫面中心，形成了十字形的構圖，並於中心醞釀出糾結的意象。而帶有書寫性的黑色線條遊走於黑色與灰黑色面的邊緣，強化了色面的造形感。聚合的趨向與向外放射的意象，替畫面整體帶來衝突與矛盾感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800541","MainTitle":"作品329","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自1949年來臺後，其藝術風格以抽象繪畫為主，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說，以非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術美為核心，力求表現思想上形而上的心理表現。\r\n《作品329》可看到李氏運用自動性技法（Automatism）進行創作。此作中李氏未使用其慣用的大量堆砌、層疊筆觸，可看到畫面被分割為左上方的深藍色、右下方對應的紅色和左右上下兩側白色的四大區塊，四大區塊顏色雖有少量層疊，但混合、糾纏的成分較少。技法上，藍色部分，觀者可從畫面中延伸至畫面外的深藍色線條與色彩變化中，觀察到李氏控制水彩自然流動所進行的畫面構成，為自動性技巧的展現。而紅色部分，從色彩的變化可感受到繪圖過程中，紙張豐沛的水分，使紅色呈現大面積的暈染，而運用如杯緣所壓印出的紅圈，也因暈染而產生飄動的輕快感。最後的白色部分，相較於藍、紅兩色，李氏使用乾擦的筆觸，以快速的筆法，穿越過畫面，為畫面帶來不同的質地與效果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800542","MainTitle":"作品333","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀李仲生（1912-1984）來臺前的經歷，在中國參與1932年現代藝術團體「決瀾社」、1945年「現代繪畫聯展」至1946年「獨立美展」的展出，以及在日本留學時期進入東京「前衛洋畫研究所」學習，且入選1934年至1937年日本「二科會」第九室的展出，說明李氏位於東亞現代藝術的前端，而其將此觀念帶入臺灣，為臺灣現代藝術奠下深厚的基礎。\r\n《作品333》為長形橫幅畫面的水彩作品，色彩上採用深綠、紅、黃和白色四色，各色交纏在畫幅正中央。就構圖而言，紅色顏料的方向呈左下往右上對角線延伸，引領觀者的視線專注於中心堆疊的線條和塊面，沿著擴散並旋轉的白色、黃色至深綠之次序匯聚於畫心，與線性對角發展的紅色，構成線條與色團間的對比。就顏色來說，白色的介入及水分的多寡，為決定顏色濃淡和乾濕筆觸的關鍵，傾斜的紅色線條，從左下暈染的粉色，到右上乾刷的艷紅，產生逐次遞增的效果，而中央黃色採行濕潤流淌的筆觸，色澤由上方深偏向下方淺，深綠色主要以乾擦迴旋的線條，占據畫面核心位置，同時與下層的紅色線條互為對比色，白色則兼顧乾塊面和濕色塊的使用，形成如若有似無的薄紗，既混合紅及綠色間的衝突與界線，視覺上也表現出調和交融的感受。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800543","MainTitle":"作品334","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生於廣東的李仲生（1912-1984），早年先後入廣州美專與上海美專附設繪畫研究所習藝，從而開啟了李仲生走向現代藝術之路。1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家；留日時期積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。\r\n1949年隨國民政府來臺後，李氏便將現代藝術思潮訴諸文字發表於報章雜誌上。在論及〈「畫因」淺說〉一文裡，他曾說道：畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品334》，繪畫的效果呈現有如音樂律動般揮灑的節奏，從畫面左邊最深色的黑色區塊，漸次朝向右邊發展，接續著淺紫和淡紅色的輕柔筆觸，演繹出優美而靈動的線條變化；畫面的焦點也集中在中心各色的交界之處，尤以黑色色塊的邊緣處，當淺紫與淡紅的底色被白色滴灑輕拂而過，顯現出來的暈染痕跡更顯輕盈柔軟；畫中色彩的對比相當強烈，除了左邊的黑色表現較為濃重以外，其餘的淡紅、淺紫皆展現出抒情而飄揚之姿，由畫幅的中心向外圍自由伸展；左方醒目的黑色，如同一股穩定的力量，給予充滿律動的畫面達至平衡穩定之感。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800544","MainTitle":"作品337","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為臺灣現代抽象藝術的啟蒙者之一。李氏1930年代赴日留學，曾加入前衛美術團體「黑色洋畫會」，及「二科會」的展出。1949年遷臺，並在私塾畫室的教學中，影響了許多藝術家，如李元佳（1929-1994）、蕭勤（1935-）與吳昊（1932-2019）等。他強調原創性與注重現代藝術創作的教學理念、介紹前衛思潮，有別於保守的學院，為學生開闢新的創作蹊徑。除了宣揚現代藝術理念，李氏亦投入抽象藝術創作，理論與實作並進。單從作品畫面觀看，在現代藝術思潮中，超現實主義繪畫（Surrealism）和抽象藝術或許是影響李氏較大的源流，不論是水彩畫或學生作業簿上的原子筆素描，皆以線條和塊面組成，盤根錯節地向外延伸，營造特有的精神性空間。\r\n《作品337》以黑、藍兩色面組構空間，底層先以藍色顏料描繪，再覆以黑色顏料，皆由中心向外進行多層次的刷塗，在快速的筆觸中向外噴濺、流淌，極富視覺上的律動感。此件作品相較於其他抽象畫作品，在畫面上較為調和、穩定。如藍底色料的刷塗以橫向為主，黑色色料則以縱向為主，形成十字形的構圖，並單純以中性的黑和低明度的藍色相互搭配，兩色互不衝突，使畫面產生相對穩定的平衡感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800545","MainTitle":"作品338","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）講求從作品畫面散發出「只可意會而不可言傳」，那般神秘而奇幻的氛圍，在綜觀其大致一千多幅的水彩畫中，以紅、黃、綠及白色四色組成的畫作共有四件，除此作外，還有《作品333》、《作品292》和《作品1174》，當中前兩幅與後兩幅視覺所強調的色彩較相近，而此作較諸上述三幅，色調較為明亮活潑。\r\n《作品338》採水平方向的長方形畫面，色彩上主要為深綠、黃、紅和白色四色為主，各色調交會在中軸線偏左處，其運用的色彩與《作品333》相同，但堆疊的順序不同。從顏色交錯的層次判斷，由下層到上層依序分別為深綠、黃、紅及白色，可發覺顏色越往上疊加明度越高，因此整體色調鮮明。結構組成方面，雖色彩交纏的重心偏左，但以黃、深綠和紅色塊，朝上、下和右側發展來平衡，而左上乾刷的深綠與右下濕刷的淡紅，兩對比色處在對角線上彼此呼應，白色模糊混雜的塗抹與鮮明跳動的線條，兩相抵觸又和諧地周旋於畫面中。在線條表現方面，乾濕筆不斷地穿插其間，乾刷線條的深綠、左上來回勾畫的黃色及漂移迴旋的白色，與呈倒T字形濕筆塗抹的黃色與右下淡染的紅色，兩方層層交互烘托，中間糾結的線條在外圍通透的色塊襯托下，顯現出線條恣意飛舞的律動感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800546","MainTitle":"作品339","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）由超現實主義（Surrealism）切入，形塑他反傳統的創作觀，在繪畫中企求「非文學」、「非敘事」、「非主題」的純粹表現，藉此暴露出人內在真實的精神空間。而李氏認為中國傳統的藝術，如京劇與書畫，都是「只能意會，不能言傳的哲學境界」，經由反傳統的藝術路徑，反而能將兩者串連在一起，因此，李氏也致力在畫面中將東方哲學的神秘性與繪畫做出適切的融合。\r\n《作品339》以紅色作為單色，與黑、白二色所組成。構圖上，畫面中最為深暗的黑色線條穿插出如井字形的架構，固定在畫面左上方，所有的色、線、面均集中在此處。畫面中最為明豔的紅色，其張狂恣意的線條被壓制在黑色井字形的中央下方處，白色則以渲染的方式點綴在內，彷彿乍現又消散的光亮，白色為畫面所帶來的明度，更加突顯四周框架的限制。在井字形架構的左、右兩側，以灰色的筆觸豪邁地刷出水平與垂直的連貫線條；而下方處則特別以混合三色形成帶粉的灰暗色彩，一筆一筆向右下角開展，使中央緊繃張力向畫面邊緣延展，並且平衡了畫面的重心。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800547","MainTitle":"作品340","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫；赴日留學期間，李氏曾於東京「前衛洋畫研究所」學習嶄新的藝術觀念與技法。返國後，他任教於杭州藝專，引入前衛藝術的創新精神，1949年隨國民政府來臺，以寫作與教學提倡現代繪畫，以反典雅、反現實、反合理的前衛藝術精神為主要的藝術主張。\r\n《作品340》為李仲生以水彩創作的抽象畫，全作以紅、藍、黑三色繪製而成，是李氏抽象繪畫中常見的顏色搭配，可見極淺淡的紅色坐落於畫面底層，或以纖細的線條及暈染痕跡分布於畫面中央，其上為經混色的淺藍與占據全圖大部分面積的濃黑。相對淡雅、細緻的紅色，濃烈、大筆觸且夾帶乾擦的黑色線條，幾近構成塊面結構，為畫面帶來堅實的支撐效果，而分布於黑色邊緣的淺藍線條遊走則呈現出顏料的恣意流動，構成畫面的不同層次。此作的非主題性與畫面構成皆消弭了作品的敘事效果，使觀者能聚焦於畫面的線條流轉、色彩調和，引領其走入抽象繪畫所營造的精神性空間。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800548","MainTitle":"作品341","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在現代藝術中追求突破自我的李仲生（1912-1984），抵達臺灣後，經歷白色恐怖時期及好友黃榮燦（1916-1952）被槍決，對其內心產生揮之不去的陰影，在當時緊張肅穆的氛圍下，無法伸展抱負的李氏，選擇默默遷居彰化，成為人人眼中孤獨且寡言的形象，並將壓抑在心底的情感，盡情以創作的方式揮灑而出。\r\n《作品341》使用水平延展的長形畫幅，主色調圍繞在黑、黛紫藍和白三色，色彩的堆積偏重在畫面左側。顏色配置方面，由左往右觀看，色調從黑、黛紫藍至白色漸層發展，由通透刷染到濃郁暈染，藉此引領觀者的視線，聚焦於畫幅中央交融的黛紫藍和白色，又在橫向畫幅的加成下開闊和延展，形成猶如宇宙爆炸後的洪荒狀態。黑、黛紫藍和白三色間彼此鑲嵌且襯托，帶有一股左至右推進的動能，同時疊加出花朵綻放般層層開展的景深。筆觸表現部分，以左下角流瀉出淡雅柔和的黑與黛紫藍色塊作鋪墊，塗抹濃烈並渲染的黛紫藍和白色色團，突顯中央疊色的神祕空間，其中白色乾刷的穿梭，加強畫面如雷霆交加的氛圍。再者，乾點、滴流、黑細線及淡黛紫藍濕筆穿插其中，運用流暢率性的點和線條激發底層洶湧色塊組成的空間，使中間壓抑鬱積的能量一口氣迸發，展現猶如情緒決堤後，具視覺衝擊性的美感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800549","MainTitle":"作品342","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的研究，早自上海「決瀾社」時期即展出具機械主義（Mechanism）的作品，之後於日本「二科會」第九室的展覽中，更融入超現實主義（Surrealism）風格，1949年來臺後，則以抽象繪畫為主要表現方式，結合超現實主義與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說，試圖描繪內在的心象世界。\r\n此作李仲生罕見地運用大量的藍綠色，僅利用筆觸方向的變化與水分控制，填滿整個畫面。從藍綠色與白色的塊面分布中可看出，畫面中純白色塊早於藍綠色繪於畫紙上，李氏將濃稠的顏料一筆一筆推開，塗刷出層次感，筆觸使畫面產生變化卻不失統一性。最後李仲生在上層使用少量的白色線條與紅色小點作點綴，除了利用色彩之間強烈的對比外，更打破原本近乎沉溺其中的安寧，為作品增加一絲巧妙的變化，展現李氏水彩慣有的輕盈與詩意。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800550","MainTitle":"作品343","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在〈「畫因」淺說〉提及：「有形象的產生是經過藝術家的感受性與創造力，為了藝術效果的需求，擷取自然界的部分來表達。」更進一步解釋，眼前所見的畫面形象，僅是一種誘發美的媒介，猶如中國山水畫，畫面所營造的人物及景物，並非畫家實際觀看的景色，是透過其想像和拼接所創造的意境。此種理想的虛構，是為追求美而存在。\r\n《作品343》採水平方向的長形畫幅，呈左傾斜的對角線構圖，全幅運用線條勾勒與乾濕筆觸組成。在色彩方面，石青色與紅色的對比組合，以左上右下對角線的分布，和諧地平衡突兀的兩色彩，流露出平和寧靜的氣氛，而用色的濃淡，影響觀者視線的移動，石青色傘狀放射及紅色幾何構成，形塑出由上方的石青發散，連接至下方紅色垂直水平發展的線條，與其長形畫幅相輔相成。在線條的面向，石青色以乾刷，相應於紅色濕描和暈染，豐富了乾溼筆意間的層次，又迴旋流動的破碎石青線條，對照凝滯堆積的圓潤紅色調，彼此一快一慢，構成畫面的韻律感。藉由不同筆法線條的堆砌疊加，塑造畫面空間的景深，且利用交錯繁雜的線條勾勒，強調其氣勢的扎實感，有別於大面積塊面且無肌理的表現方式。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800551","MainTitle":"作品344","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，來到臺灣後，他以開拓者的角色培育一批藝術家。李仲生嚮往歐美現代藝術，其藝術觀走在反學院的道路，留日期間因加入東京「前衛洋畫研究所」及「黑色洋畫會」，受到歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫啟發，為其日後的創作注入佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）觀點，作品具有明顯的象徵性。\r\n李仲生的繪畫創作企圖捕捉內在心靈活動，他藉由不規則之色彩和線條構成畫面，進一步探討內在心象與意識的直覺表現。針對《作品344》，作畫時李氏並未預先思考如何構圖，而是憑直覺下筆，畫面中間的藍色區塊水墨蔓延至紅色區塊，隨興筆劃下的黑色線條則猶如刀劍亂舞，很大程度地讓顏料自由發展方向，具有自動性技法（Automatism）意義。總的來說，畫家用大紅、黑、藍等對比效果強烈的色彩，以不造作的線條表現與色塊的偶然堆疊交錯來構成主體內容，表現的是一種形上的精神意念。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800552","MainTitle":"作品345","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生廣東的李仲生（1912-1984），經歷中國改朝換代、身處第二次世界大戰的不安局勢，然在動盪的時代中，李氏仍不懈追尋前衛精神，力求現代藝術的奠基。早年加入中國最早提倡現代繪畫的「決瀾社」；留日期間，曾參與被評為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，累積豐厚的前衛能量並於來臺後開設私人畫室，與其門下子弟共築出臺灣現代藝術的輪廓。綜觀李仲生作品以抽象藝術為多，並不意味李氏的侷限，其也曾展出超現實主義（Surrealism）繪畫、著迷於機械派（Mechanism），畫室學員也在其引導下走出各自的風格。\r\n從色彩的疊加效果看來，隱隱約約可見畫家以紅為底，逐次加上藍與黑。飽和度低的紅與藍似乎分占著背景，並且因其飽和度低而溫和不慍的特質，與飽和度高而高調的黑形成強烈對比，甚至可以說加重了黑，使黑跳了出來。然觀者的視線卻因畫家處理黑色時，由畫面周圍向中心逐漸清晰的筆觸，以及斜向中心的暗示性線條，而回到了藍與紅。在一來一往中，出入了清澈與深沉，看似平面的畫作，因色彩、線條形成的靜與動而有了對比，在對比的間隙中產生了距離，因而有了畫面的深度感。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800553","MainTitle":"作品346","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）繪畫的淵源來自於廣東與上海美專，留日時期積極參加校外前衛美術團體的活動與展出，奠定其一生投身現代藝術之路的基礎。1949年隨國民政府來臺後，致力於教學與現代藝術思潮撰寫的李仲生，培養出「東方畫會」的成員，成為推動中國美術現代化運動的精神導師。\r\n從李仲生留下的豐富文稿當中，不難窺見他對現代藝術的真知灼見。談到現代繪畫的「新時代」概念時，他提出其不攝取「自然」的美，而注重「畫」面的美者，則為新時代的繪畫之觀念。因此在他的畫作中經常是充滿暗示與象徵的純繪畫世界，不受限於任何物象，轉而專注於畫面所呈現的效果。從這件色彩、線條筆觸層層堆疊的作品中，畫面的焦點從靠近畫幅中心一小方塊的紅色漸次展開，大膽而奔放的黑色線條，從畫心向四方如同爆裂般延伸而出，以豎直和橫向的筆觸，將畫面劃分為四個區塊，充滿張力的黑色線條像是箝制住紅色色塊的枷鎖，硬是將其穩固在畫面中心，另一方面又像先是破壞了紅色的發展，再自己創造出新的黑色結構體慢慢布滿了畫面；除了畫面中心紅、黑色彩強烈對比外，其餘部分則是以不同層次的灰白色階，大筆塗抹之間豪邁地刷出虛實相映的空間，最終再以些許的純白畫出局部強調的對比效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800554","MainTitle":"作品347","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀整個臺灣藝術史脈絡，李仲生（1912-1984）堪稱臺灣1950到1980年代，推動臺灣現代美術最執著的人物之一，他的學生活躍於1950年代的「東方畫會」，而這些成員後續也組成「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等團體來推廣現代美術，可以說他一生致力於臺灣新興藝術與前衛精神的創作與教育，對臺灣現代藝術發展貢獻良多。\r\n純粹的藝術美是李仲生作品的靈魂，他認為藝術不該作為單純模仿自然的一種表現形式，而是對形而上的「心理語言」和「精神語言」的探尋。《作品347》在構圖上，除了畫面中央內容，背景全部留白，畫面中間有如爆炸性表現的紅色線條，不帶任何規範地交纏揮灑於畫面上，部分面積因水分充足而色澤明顯，部分則因用筆乾溼而模糊不清，畫面最表層再輔以若干白色細線裝飾，有時與紅色顏料相融成粉色，有時則獨立存在形成明顯對比，整體畫面充滿著即興感與速度感，帶有一種紓解爆發的激情。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800555","MainTitle":"作品348","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在學生眼中，李仲生（1912-1984）是個為了培養學生的獨創性，怕學生模仿而將宿舍窗戶糊上一層報紙，不讓人看他作畫，但在談論現代藝術潮流時卻侃侃而談；在外界眼中，發表文章總是只聞其聲不見其人，甚至被部份人視為提倡現代藝術的異議份子，然而認識李氏的人所瞭解的他，卻是位謙虛有禮且高瞻遠矚的人。\r\n《作品348》為一水平方向發展的長形水彩畫，主要使用靛藍、黑及紅色三色，從色彩堆疊的狀況，由下而上依序為紅色塊面、濃淡靛藍色調的線條、黑色乾擦和乾刷，層層向畫面中央集中。水分充沛的紅色色塊呈T字形分布，靛藍以線條來回組成的濕潤區塊，朝右至左的方向，色調從濃烈至稀薄，面積也由窄到寬發展。靛藍色疊壓在對比色紅色之上，時而擴展時而緊縮，彼此勢力不斷變換且達到平衡，而黑色線條在背景衝突又調和的顏色間，沿著十字形安排，位於畫幅正中央，成為畫面的焦點。就筆觸的面向，紅色色塊沉穩地安置在畫面左、右和下三邊，靛藍色採濕筆線條填色，方向上以垂直線居多，當中摻雜螺旋及平行筆法，使靛藍線條和紅色色塊彼此穿透消融，黑色則運用戳、擦及刷等方式，表現線條與空隙重複交錯的筆調，突顯出有如水墨般飛白的底蘊，以及悠然飄渺的意境。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800556","MainTitle":"作品349","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的學生詹學富（1942-）曾回憶道：「李老師告訴我們學生，不要把畫畫看得很重，創作要抱著畫了就丟掉的態度。」在此可做兩種解釋，其一，重視創作當下直抒胸壑的感情表達，此方式是種抒發內心情緒的管道，其二，創作能量是源自於個人性格的展現，沒有最好只有更好，不斷挖掘自己無限的可能性。\r\n《作品349》是件呈水平方向的長形水彩作品，畫面以紅、藍、白三色為主，採大面積留白，色彩交疊於畫幅偏左側。畫面最引人矚目的是，在藍白線條和色塊交纏下，一紅色色塊明顯地躍上這片紛亂的中央。由色彩來分析，紅、藍和白三色屬於鮮明亮麗的顏色，畫幅疊色使用零星紅色色塊為底，再概略地塗上藍色作為主要色調，並特意空出紅色區域，輔以白色線條削弱強烈冷靜的藍色基底，營造迷濛的意象，試圖吸引觀者注意對比的紅色在其中所占有的份量。由筆觸來說明，紅色純粹以線條組成色塊，拘謹地分布在四周，而藍色運用快速交錯的垂直與水平線條，形成奔放而散亂的結構，白色則圍繞紅色色塊外圍，利用顏色混雜的朦朧和筆觸殘留的路徑，為藍色線條注入鎮靜的效果，突顯炙熱紅色的沉著與寧靜藍色的活潑，以及兩者視覺效果的突兀。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800557","MainTitle":"作品350","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）由色彩和線條構成的水彩創作之中，紅、黃及白色調是經常一同出現的組合。此搭配在視覺表現上屬於耀眼艷麗的色彩，且紅與黃同為暖色調，營造出溫暖和諧的氣息。該作的特點在於以紅色包圍黃和白兩色，並強調顏色的線性呈現，架構出具結構性的發展。 \r\n《作品350》為左右方向橫長形發展的畫幅，用色上著重紅、黃和白三色的變化，各色間鬆散地圍繞在畫面中心，不同於李氏平時將色彩聚集的方式，呈現長方形寬鬆的構圖。在結構面向，畫面分成內外兩側，內側以黃色色塊為底，白色線條採方形造形攀附其上，構成幾何的秩序感，外側紅色調則分處左右，先勾勒具稜角轉折的線條，再以其基礎乾擦推抹出色塊，將面積向垂直方向擴展，使視線框限在中央，同時隨其平行發展的線條和擦痕，引領觀者興起中央各色與畫幅一同膨脹的感受。在顏色面向，黃及紅為畫面主要的顏色，黃色以線條重疊填滿的色塊組成，紅色線條則呈率性揮灑，有線條、色塊及環狀等形式，白色直角筆觸作為連接兩者的橋樑，在黃色區域佐以鮮明線條，在紅色部分輔以模糊色團，促使紅和黃彼此穿透且交融，建構出和諧的方形結構空間。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800558","MainTitle":"作品351","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷清朝結束、於日探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也曾籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中；李仲生依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實的再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。\r\n《作品351》，黑、紅、白三色從畫面中央迸發，是李仲生常用於抽象畫的手法。畫面中央的紅、白朝相異方向發展、黑則氣勢磅礡成縱，三色共構成十字形。從中央向右延伸的大筆灰白，在畫紙邊緣被縱向的黑截斷，將視線引導回畫面中央。另一方面，由上至下的黑由淺至深地暗示動態感，加以斜向平塗的筆觸，這道黑的力道亦相當強勁，使亟欲往前的灰白更具力道。偏離畫面中央的紅，以較乾的筆觸擦成色彩飽滿，但尾端風旋似的紅，以內斂的形式呼應其他色彩迸發的力量。李仲生善用色彩漸層給人方向的暗示，並由豐富變化的筆觸營造畫面的動態，在此李氏加入黑、紅、白的十字，與整幅作品的十字構圖呼應，為穩定的構圖形式增添韻律。或許是動盪的生命歷程，使李仲生作品並存著安定和不穩定的視覺效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800559","MainTitle":"作品352","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在黑、紅及靛藍的色彩搭配中，靛藍作為黑紅對比色的中介，又黑色塊面疊壓在顏料最上層，形塑一股陰鬱幽暗的氣氛，此配色於李仲生（1912-1984）的水彩作品中占有一定的數量，這陰沉色調不停籠罩在其作品，顯現李氏內心充滿不安與壓抑，可能與外在的政治、社會及文化環境，以及個人理想和生涯規劃等現實衝突有所關連。\r\n《作品352》是採橫向長形畫幅的水彩畫，使用黑、紅和靛藍三色領導整個畫面，留白占三分之一，各色堆疊發展朝畫幅中央聚集。以構圖而言，上半部黑色線條和色塊的強勢壓境，作為畫面最醒目的焦點，由垂直和水平線條組成的塊面，結合中央黑色弧形線條，攫住底下交錯紛亂的紅和靛藍線條，紅及靛藍以濕筆的細絲和暈開的色彩，彼此滲透及迴旋，營造水氣氤氳的氣氛，使上下兩部分構成上重下輕的關係，產生不平衡的視覺架構。以色彩而言，下層紅色和靛藍的交纏線條，由右上往下呈放射狀，從深變淡且從粗至細的變化，如裊裊炊煙般飄渺，上層黑色塊則以寬筆規整地漫布在畫幅上緣，以及刻意保留筆刷乾擦的痕跡，顯現黑色塊面和緩擴散的動態感，然而下層兩相對比的紅與靛藍，其快速的流動穿過上層大面積沉重的黑色調，形成上靜下動的效果，達到上下層間的平衡。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800560","MainTitle":"作品355","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"留學日本並進入東京「前衛洋畫研究所」研習現代藝術，是李仲生（1912-1984）藝術生涯的轉捩點，接觸到了諸如超現實（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）、抽象繪畫的理論，並受到老師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，以直覺式的創作方式，採取相近國劇臉譜的色彩，試圖在現代繪畫中表現屬於東方哲學的神秘美學特質。 \r\n《作品355》以紅、藍、黑三色表現反技巧、無秩序的畫面。就色彩層次而言，紅色以大量的水稀釋成薄透的質地暈染在底層，由畫面左側向右側延展。藍色以更加飽和的色彩疊加在上，並以粗獷隨興的筆觸，有的因下層的淺紅色的水分而暈渲，有的則飛白地刷出閃爍晃動般的細碎線條，斷斷續續地分布在畫面中央的四方，形成如裂解一般的十字形。黑色則大面積地縱向掩蓋，然而，越接近畫面下方筆觸往左側偏移、拖曳的軌跡越發綿長，不僅與底層的紅色色面相互呼應，更帶出畫面衝突性的張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800561","MainTitle":"作品356","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是帶領現代藝術理念的引介者，除其特殊的藝術教學方式外，其長期在各大刊物為文發表著作，引介許多現代藝術理論，而在其眾多論著中，又以超現實主義（Surrealism）的篇幅最甚，可見其對此理論的重視與偏好。而李仲生的繪畫思想，是著重於個人精神空間的探索與呈現，認為藝術表現不應該被侷限，更要突破自我的限制，純粹表達內心的心象世界。\r\n《作品356》，李仲生以紅色糾結的纏繞筆法，為畫作建構出最基礎的核心，稍後加入白色、黃色進行大筆擦過，使顏色產生調和漸變，色彩的變化使原本情感濃烈的畫面得到緩解，最後的樸拙白色滴濺痕跡與線條，與紅色、黃色具有速度感的筆觸產生對比，讓此作在快速與緩和之間，得到如音樂協奏般的節奏感與趣味性。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800562","MainTitle":"作品357","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間接觸到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論和超現實主義（Surrealism），成為其往後的創作核心：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」李氏在日本前衛團體「黑色洋畫會」展出以具象物組成，具超現實主義意味的作品，隨著技巧和面朝內心精神的探索，其後作品揉合自動性技法（Automatism）將抽象精神空間流於畫面上。\r\n《作品357》，在偏小的畫紙上，藝術家透過紅、藍、黑依次疊加，同時飽和度也依次漸高拓展了空間感。最底層的紅以飽含水分的大筆輕刷，以水分與筆觸差異作色彩變化。飽和度高的黑，以塊面圍繞成鏤空的圓，畫家同樣利用水分將未乾的顏料向四周拖曳，筆觸與水分形成翅膀般的形狀，同時任其滴流，使畫面有由中心向外擴張的動勢。在黑與紅之間的藍，為作品添加層次，加上三層顏料間的留白，多層次地疊加拉出了畫面的空間深度。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800563","MainTitle":"作品358","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「反傳統」、「反學院」一直是李仲生藝術創作重要的基本態度，但其反對的是一味盲目地追求外在的自然寫實敘事方式，早自其1930年留日期間即投入具超現實主義（Surrealism）風格的藝術創作，來臺後更以抽象繪畫為中心，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，藉由自動性技法（Automatism）來追求以「精神語言」進行論述的心象世界表現。\r\n此作李仲生先用具有豐沛水分的紅色與藍色，以隨意交疊方式塗刷於畫面最底層，色彩上雖可看到顏料調和大量水分的透明感，但藍色與紅色並未有調色的效果，可推測出李氏繪製此作時，並非一鼓作氣無停留地完成，而是逐步一層一層地上色，看似隨興無意，卻有其心路歷程的語境。而最上層運用大量純黑色將畫面切割成多塊，讓畫面除具有潑墨山水的底蘊，亦使觀者在清透的紅藍色之間，感受到另一股壓迫、禁閉的情感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800564","MainTitle":"作品359","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「反傳統」、「反學院」一直是李仲生藝術創作重要的基本態度，但其反對的是一味盲目地追求外在的自然寫實敘事方式，早自其1930年留日期間即投入具超現實主義（Surrealism）風格的藝術創作，來臺後更以抽象繪畫為中心，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，藉由自動性技法（Automatism）來追求以「精神語言」進行論述的心象世界表現。\r\n此作李仲生先用具有豐沛水分的紅色與藍色，以隨意交疊方式塗刷於畫面最底層，色彩上雖可看到顏料調和大量水分的透明感，但藍色與紅色並未有調色的效果，可推測出李氏繪製此作時，並非一鼓作氣無停留地完成，而是逐步一層一層地上色，看似隨興無意，卻有其心路歷程的語境。而最上層運用大量純黑色將畫面切割成多塊，讓畫面除具有潑墨山水的底蘊，亦使觀者在清透的紅藍色之間，感受到另一股壓迫、禁閉的情感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800565","MainTitle":"作品362","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黑白兩色為李仲生（1912-1984）創作上頻繁使用的顏色，尤其擅長表現色彩的相互雜揉、混合和對比，將黑、灰及白的色階變化，藉由線條、色塊和乾濕筆，發揮得淋漓盡致，充分展現東方水墨藝術中墨分五色的筆韻，就如李氏所言：「希望將東方哲學的神秘性和繪畫性適切地融入作品之中…。」\r\n《作品362》繪於水平方向延伸的長形畫幅上，使用黑白兩色及介於之間的灰階色調，色彩主要交會於右上至左下的對角線上。在構成方面，以向右傾斜的對角線為基準，畫面出現前中後三個相互平行的塊面，分別為左下角有黑線上緣的漸層灰色面、中間暈染和飛白黑線組成的色塊，以及右上角灰色調塗抹的長方塊面。在此基礎上，藉由中間白色平行弧線和畫面上半部黑色水平線條，引導觀者將其與橫向畫幅相互呼應。在色彩方面，左下由左至右漸淡的灰塊面，夾雜純白的點和不規則的白灰筆觸，與右上灰色實心塊面，置入垂直黑線和黑色色團，兩相對稱互補，中間向左擴展的淺灰區間，與黑色長形塊面內右下角的留白，再次形成對角線上的對稱，而畫面中央黑線構成的T字形，也與右上方同樣的黑線組合，彼此相互呼應，使在看似混亂不安的色彩和線條間，隱藏具秩序平衡的格局。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800566","MainTitle":"作品363","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早在參加「決瀾社」期間展出作品即具有機械派（Mechanism）風格，留日期間更接觸超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論，來臺後更將這些理念融入其抽象繪畫之中，追求不藉自然形象表達，以暗示性、象徵性的心理語言論述與形而上的純藝術美。\r\n《作品363》，主要色彩以黑、紅為主，在畫面中建構出磅礡瀟灑的氣勢，色彩與構成部分，以畫面為中心，富含水分的灰色為基底，大筆揮灑的黑色架構成十字形，搭配紅色乾擦的修飾，再加上刻意的留白，使畫作中的十字形如風車一樣，具有動態感與空間感。筆觸的變化與色彩對照，讓觀者感受到李仲生創作過程的激情與高昂的情緒，而近乎殉道的十字架形構圖與動盪感，使其作品呈現另一種激動下的穩定效果，而這種從不安情緒過度到平靜的歷程，正是欣賞李氏作品時，可從中感受到畫家繪畫過程變化的效果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800567","MainTitle":"作品365","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"十字形構圖在李仲生（1912-1984）油畫和水彩作品的獨有形式，是以顏色和線條匯聚纏繞而成。就十字形結構而言，集結對稱與交會兩種相異的特質，一方面因對稱平衡而產生寧靜和諧的感受，另一方面兩直線的交叉點具有匯聚視線的功能，使人專注於造形中心點，結合兩者效果，使觀者沉浸於突兀奔放的各色線條之中。\r\n《作品365》採平行方向發展的長形畫幅，色彩著重於紅、藍和白三色的使用，畫面以大面積留白，以強調畫面中央色彩繽放的十字形。在構成方面，誠如上述運用十字形的穩定構圖，輔以垂直和水平線條的縱橫交錯，塑造幾何秩序的空間，在此之上安排迅速流竄的乾濕筆觸，時而纖細、時而粗獷、時而暈染，有如內心交雜的情緒傾瀉而出，與其嚴謹架構形成截然不同的視覺意象，整體而言兩者卻相互契合。在用色方面，區分成中心與外圍，藍色調集中在畫面中央，置一水平線及數條垂直線，而白色調沿著其路徑進行調和與淡化，同時加強淡藍線條的垂直與水平線條結構，紅色調則主要分布於外圍上、右和下三部分，中央的混濁淡藍，搭配外圍鮮明的紅色，白色的中介降低紅和藍的對比，取而代之的是，淡藍的寧靜和紅白兩色的流動，達到兩相平衡的效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800568","MainTitle":"作品366","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），出生於廣東韶關，從小即展現對繪畫的喜愛，曾於廣州美專西畫科及東京日本大學藝術系西洋畫科就讀，以及於上海美專附設繪畫研究所及東京「前衛洋畫研究所」夜間部進修，1935年加入「黑色洋畫會」，作品揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，奠定日後創作觀。遷臺後，除任中學美術教員外，也發表不少文章，內容涵蓋二十世紀現代藝術家及其作品、翻譯、觀念論、技法論等。1951年於臺北安東街開設畫室，在臺灣美術教育上，具有承先啟後的代表性。\r\n《作品366》揉合渲染及厚塗技法，構圖上縱切二分，畫面右半部使用技法較為多元，呈現前後層次分明的疊加狀。左半部為區分主、客體，因此層次較右方扁平，面積占比略小；畫面中下方，似英文字母「T」，順著筆勢流動，形成兼有濕潤、乾澀、深淺不一的筆法，看似不可預期地恣意流暢，實則嚴謹地控制水分與用色比例。從視覺與色料飽和度上，黑色感覺輕盈，白色感覺厚重，可以觀察出白色的使用集中於下方，上方則使用滴落的方式，使視覺感受較為平衡。整體觀之，不透明色塊留有調色時的動態過程，黑色依其水分添加多寡與筆觸輕重躍然於紙面，呈現動、靜、輕、重間的均衡關係。\r\n出處：傅筱雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800569","MainTitle":"作品367","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於中國廣東，1949年隨著國民政府來臺，有感當時臺灣藝術環境過於傳統保守，缺乏現代觀念，便以實際行動大力鼓吹現代藝術，他培育出1950 年代的東方畫會，開拓出臺灣抽象藝術的一方天地。李仲生認為現代藝術必須放棄學院體系下的寫實和敘事功能，其作品的最大特徵便是純繪畫性，畫面中全然不具物形，捕捉純藝術之美，而如是對於抽象藝術的見解，深刻地影響了整個臺灣藝壇。\r\n《作品367》從構圖觀之，看不出創作的起始與終點，隨興作成的意味濃厚。畫家以兩種對比色彩填滿背景，畫面中間的黑色面積經由多層次的堆疊後，成為畫面的主體內容，正好平均分割了兩種色彩空間。技法上，李氏將線條、白、紅色塊多層次地彼此纏繞，以顏色來覆蓋顏色，卻因為水分飽和程度及顏料用量多寡的不一，形成部分區塊層次分明，部分則清而透澈的現象。繪畫內容沒有一個規則可循，看起來雜亂無序，同時也自由奔放，那是他有意拋棄來自意識層的心理活動，憑直覺構成的內在精神世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800570","MainTitle":"作品369","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫；赴日留學期間，李氏曾於東京「前衛洋畫研究所」學習嶄新的藝術觀念與技法。1949年隨國民政府來臺，透過寫作與教學提倡現代繪畫，以反典雅、反現實、反合理的前衛藝術精神為主要的藝術主張。\r\n《作品369》為李氏的水彩抽象畫作，相較於油彩的厚重、凝滯，水彩有著輕薄、流暢的材質特性，全畫以黑色作為主要基底，筆觸的濕潤引起了向下的滴流痕跡，畫面中央可見藝術家以較為乾、厚的灰白色左右刷塗，顯示出與薄透的黑色不同的媒材質感，寥寥數筆以噴濺方式呈現的灰藍筆觸，更是帶出畫面充滿隨機性的線條分布。《作品369》中放任顏料的自由遊走乃是帶有自動性技法（Automatism）意味的表現手法，而呈放射狀，線條直觸紙張邊緣並斷裂的構圖形式，則讓畫面充滿未竟之趣。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800571","MainTitle":"作品370","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家之一，其藝術理念歷經二戰後的中國及日本現代美術運動洗禮而逐步成形。東渡日本修習時期，尤其對李氏的藝術觀產生決定性影響，在東京「前衛洋畫研究所」和「二科會」中，受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟發，吸收抽象及超現實藝術（Surrealism）的精隨，自此開始著重「繪畫的精神性」表現。\r\n《作品370》以橘紅、藍這兩個對比強烈的顏色作為主色調，自最底層的橘紅色開始逐漸向上堆疊，其中，占據畫面面積最多的藍色構成了作品主體，如同一個「井」字佇立於畫面中間，鮮明的紅色和白色則在各自的色層中，從藍色主體結構的縫隙開始向外四處流竄，不論色彩的質感、深淺、厚度，皆沒有規範，筆劃時而渾圓飽滿，時而疾促破碎，全憑畫家直覺運筆處理，畫面中元素看似各自為政，實則彼此緊密連結，共同組織一種形象之外的精神內容，充分體現出了純粹繪畫藝術之美。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800572","MainTitle":"作品371","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以大面積顏料漫天蓋地由外圍往中心移動，是李仲生（1912-1984）在油畫及水彩畫的特殊表現。在此靛紫藍色調向畫面中央蔓延至堆砌的色彩和線條，引人興起暗淡壓迫的氛圍，可能影射出李氏在現實生活中面臨的驚恐、不安及擔憂。\r\n《作品371》使用左右延展的長形畫面，顏色以淡紅、淡紫藍、靛紫藍和黑色為主，依顏色分層，紅色作為基底，敷上淡紫藍，再疊加靛紫藍，最後以黑色作結尾，使視線層層向中心移動。在構圖上，分為內外兩圈，內圈十字形運用舒緩的淡紅線條，輔以淡紫藍的輕薄色塊，形成氤氳交融之感，靛紫藍和黑色採行率性停滯與遊走的線條，為這飄渺的組合，構成強烈的震撼，而外圈靛紫藍色調則呈鋪天蓋地之姿，朝畫幅中心壓縮空間。在色彩上，大多以濕筆為主調，淡紅、淡紫藍及外圍的靛紫藍，由內而外色調漸深且偏藍，僅有中央的黑色線條摻雜乾擦和飛白筆觸，作為全幅注目的焦點，十字形中央的黑色圓點與柔和的淡紅色調，在瀰漫著幽暗不安的淡紫藍、靛紫藍色塊及中間的黑色線條所襯托下，突顯其深陷其中而無法掙脫之感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800573","MainTitle":"作品372","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對李仲生（1912-1984）而言，創作不只展現自身獨創性，個人思想基礎的培養則更為重要，誠如其學生鐘俊雄（1939-）所分享：「老師跟我說，創作要花百分之六十的時間在畫布上，百分之四十在心田上耕耘，透過看文學名著、看戲劇、聽音樂等，有這些底你的畫才能深刻。」闡述出藉由其他藝術形式的啟迪，激發創作上更深層的思考，提升作品的內涵。\r\n《作品372》為水平擴展的長形畫面，用色上使用紅、白和黑三色，色彩堆疊主要呈右傾的平行方向延伸，與橫向畫幅相互襯托，產生左右發展的視覺效果。在構圖上，以左下往右上對角線作為色塊堆疊延伸的路徑，分成近中遠三景，近景為左下角黑色長方塊面，中景是紅色線條與白色色團鑲嵌的組合，遠景為右上角的黑色方形色塊。畫幅中景紅色線條在白色刻意留白且環形造形的圍繞下，添加弧形黑細線於周圍的強調，突顯出白色構成的圓柱形空間，為畫面色塊間建構立體感。在顏色上，紅色垂直由右往左移動的乾擦線條，矗立於畫面中央，引導觀者朝其上下黑白兩大色塊拓展視野，水平線條為主調的黑色塊面，以對角方式包夾著由垂直線條形塑的白色塊面，不僅產生筆觸方向上的平衡，也形成黑白色調疊加間的厚實感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800574","MainTitle":"作品373","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.4 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家之一。李仲生曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，留學日本時，也多方參與日本的前衛藝術團體如「二科會」，進而接觸到外國最新的藝術觀念和技法，其中，更將佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發展為創作核心，對他而言，藝術不應只作為單純模仿自然的表現形式，而是對形而上的「精神語言」和「心理語言」的探尋，呈現非肉眼可見的精神空間。\r\n《作品373》便充分體現其追求純粹藝術美的理想，是非文學的、非敘事性的、非主題性的創作。畫家以黑白兩個對比強烈的顏色，恣意、即興地運用色塊和線條營造出不規則如爆炸的形象，完成主體內容。線與色於畫面各處相互纏繞，它們部分硬生生地雜亂覆蓋，部分又曖昧地融合一體，難以看清線條、色彩的開端或結尾，多層次的結構逐次產生出衝突與矛盾感，來回密集且奔放的筆劃更增添了其中的緊張意味。乍看下整件作品沒有視覺上的舒適美感，卻充分表現出了超脫造形框架的內在精神語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800575","MainTitle":"作品374","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為：「抽象是一種純粹的藝術，絕對的藝術，也是一種純粹的繪畫。」他強調藝術必須要有藝術性與邏輯性，並且重視藝術「精神的真實性」，在思想與材料的表現上需要有時代精神與創造性，提醒創作者須重視內在的創作本能，不應該投人所好，要具備創作者的情操、骨氣。\r\n《作品374》採橫向長幅，李氏於畫面上展現引人入勝的「異度空間」的世界，他加入了白色，使畫面產生彩度的變化。黑色的加入造成明度的層次，黑色的筆觸於構圖中形成重要的支撐，形成強勁的力道與張力。線條糾纏與重疊交織，乾濕交錯的痕跡，是藝術家內在激情的炙熱表現。黑色與藍綠色彼此糾結與拉扯，產生視覺的移動性，猶如宇宙般的激烈迸發，蘊含著神祕幻想的符碼，引領著觀眾去冥想和解答。白色顏料與黑、藍綠色色層的暈染，層次不斷地在幻變的想像空間。線條交織的空白縫隙，夾雜了虛與實的暗示性與象徵性大小不同的塊面，藍綠色彷彿逐漸地往視覺中心遊走，凝結在構圖的中央視點裡，彷彿是在蛻變中的異域城市的結構，極富深遠意境。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800576","MainTitle":"作品375","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自其離開廣州美專後，即堅持反學院主義追求外在自然景物的模仿，之後更以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論，追求內在心象世界的表現。在其教學上，李氏教導出如「東方畫會」等多位戰後重要的現代藝術家，為臺灣現代藝術導師型精神人物。\r\n《作品375》，李仲生先使用其較少運用的綠色，於畫面底部向右上繪製一段連環如高山流水直瀉而下的線條，其中深綠色與白色的交融與變化，為平靜的畫面帶來速度感與空間感。而左半部分，則以沉穩的黑灰無彩度顏色，搭配果斷的直下大筆觸，將原本暢快淋漓的綠色色塊截斷、遮蔽，看似斬斷原有的自在感，但在最後點綴的白色色點，跨越黑灰與綠色兩種截然不同的筆觸表現，進而調和畫面，使畫面仍展現出瀟灑恣意的豪邁感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800577","MainTitle":"作品376","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）抽象風格畫作，以簡單色彩醞釀「無形」的畫面效果，呈現出「精神的真實性」。李仲生認為：「現代繪畫始終是視覺藝術、造形藝術，因此，必然要通過技術（技法）。但這種新的技術，必定同時包含著精神的真實性，然後存在。」李仲生是以「無形」表「有形」，將個人的精神感受作為創作客體。\r\n在這幅作品中，以大片的黑與灰進行鋪陳，其中夾帶著白色線條與藍色色塊，縱使大片的黑占據了全部的畫面，然而其中的白與藍發揮著畫龍點睛的效果，使整幅作品不致沉悶。細細品味大片的黑與灰，得以觀察到灰、黑、灰、黑交替出現形成的韻律，同時這個由黑調和白組成的灰帶有混濁的特質，對比出純黑的清晰，加上從畫面中央向外四溢的白與白線，如同在一陣煙霧中迸發出清明。畫面中的藍則為灰黑白的世界中增添了一縷繽紛，卻又不顯突兀。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800578","MainTitle":"作品377","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家在作品上簽名，有標幟「完成」的意味，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，或可依循學生鄭瓊銘（1948-）回憶初受李氏指導所言：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」以此觀之，李仲生認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。\r\n《作品377》由黑、藍綠、紅與白構成，從中央放射、大片連續來回的斜向筆觸構成深黑形成扇形引導，畫面中央的迸發處卻特意鏤空，僅環抱流淌的藍綠線條，緩和了黑的壓迫而更具動態感。中心點下側為縷縷紅絲，以及深黑乾擦飛白組成的三角，三角一側揉合了紅色圓潤而飽滿的轉折，另側是乾擦倒勾，急速的轉折形成的尖銳夾角，一快一慢，一動一靜，透過畫家的筆觸與顏色變化而顯得變化萬千，與上方扇形形成拉鋸。在大片厚重的深黑中，感受到藍綠適時扮演輕快，白線則給予深黑一個中心，並自成一圓，頗有與深黑三角互別苗頭的意味。值得注意的是，李仲生在此些色彩之下，塗滿白色作襯底，形成紙質色彩、白色襯底和其他顏色三個層次，層層疊加強化最上層色彩的激情。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800579","MainTitle":"作品378","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自上海求學時期起，即開始對現代藝術的追求，參與前衛藝術團體「決瀾社」，並於「二科會」第九室展出，表現其對現代藝術的積極。1949年來臺後，李氏除學校的美術教學外，更發表多篇現代藝術相關論著於各大刊物中，更於私人畫室教學中，培育出戰後一批重要藝術家，對臺灣現代美術發展歷史，具有關鍵性的影響。在其教學主軸中，李氏不鼓勵學生模仿前人作品或自然景物，而是拋下各種限制，尋求自我突破，以自我內心感受的表達為主軸，與其結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論的抽象繪畫表現相契合。\r\n《作品378》中，李仲生運用紅、藍、白、黑四種色彩，以小面積的色塊、線條，將畫面逐漸疊加構成十字形。反覆纏繞的輕柔線條聚攏觀者的視覺中心，如成結的絲線，輕盈的同時，卻也承載了許多思慮與情緒，但穩定的構圖與筆觸表現，讓畫面未見沉重壓抑，反透露和諧柔軟的飛揚的姿態，展現李氏水彩作品慣有的詩意與靈性。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800580","MainTitle":"作品379","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條是李仲生（1912-1984）的教學核心，他認為不論抽象或具象繪畫，都須重視素描練習，讓線條自鳴創作者的世界觀；師事李仲生的鍾俊雄（1939-）受訪時便言：「李仲生的教法裡面，最重視『素描』。所謂『世界觀、東方、個人觀』，是要靠你個人發展出來的素描來表現，如果個人素描不行就沒有用。」以此觀之，李仲生並未因現代繪畫不具再現自然的功能，而教導學生捨棄對線條的掌握，反之更加叮嚀素描的基礎掌握。\r\n在這幅畫中，僅能看到飽和偏低的紅與藍的搭配，然而畫家藉由構圖與線條讓觀者感受到動態與繽紛。在十字形的構圖中，隱約透露紅在下，藍在上的次序，而紅與藍分別又有由深到淺的漸層。十字形中央明晰可見畫面中最深的紅，周圍適時的留白一方面讓深紅成為主角，一方面留下色彩緊密交織中的喘息之處。由此深紅出發，隨著斜向的流淌，深紅逐漸淡去，隨後停在水珠終止處。漫天捲地的藍有著異曲同工，在溢散的紅之上，每個藍色色塊皆從中心往外漸次轉淡而形成朦朧如煙的效果，唯當中細小的深藍不規則線條，保存了畫家任其流洩的痕跡與率性揮灑的筆觸，並營造出向四方延展的動態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800581","MainTitle":"作品380","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對現代繪畫的核心在〈論抽象派繪畫〉一文做出解釋，當中引用立體派（Cubism）畫家常說的一句話：「自然存在，但畫布亦同時存在。」意味著現代繪畫重新關注畫面構成本身，注重色彩和線條間純粹的形式，透過上述視覺元素的變換，以及各種媒材表現的組合，傳達無法言喻卻難以忽視的抽象美感。 \r\n《作品380》是件水平發展的長幅水彩作品，使用兩兩對比的紅、綠、黑和白四色，各色堆砌集合成開口朝上的弧形構圖。在色彩層面，以黑、灰和白色籠罩整個畫面，白色左斜線條組合的色塊作為基底，當中一紅一綠分別位於左右兩側，吸引觀者的目光，紅綠線條呈平行並向中央旋轉交纏，黑色線條沿著兩者路徑，強化紅與綠的對比，同時密集穿梭於畫面右方，將重心偏向右側綠色調，與左側白色色塊產生左右對稱的效果，灰色調則處在畫面中軸線下方，相對於朝上發展的綠色線條，產生制衡的作用。在線條層面，左側紅、綠及黑色螺旋交纏的細線，與右側白色筆直、黑色破碎弧形與綠色快速乾擦的粗線，左右兩側形塑出纖細及粗獷、弧線與直線的相互對應。左側白色基調與斑斑色點產生的空曠幽遠，與右側線條流動的雜亂無章，營造出整體構成的協調性。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800582","MainTitle":"作品383","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）指導學生時再三指出，從不傳授技巧，意指排除學院教育中用以描繪自然對象的光影、透視或是質感等技巧，反而較在意雜揉藝術家想法的色彩、線條、塊面與空間應用。在此作中畫面右下區域出現的圓弧造形，如沿著水杯杯底輪廓所繪製，說明技巧的表達呈現完全的自由，只要當中展現藝術家個人造形的表現力即可。 \r\n《作品383》是長形水平發展的畫面，用色採用紅、青藍、黑和白四色，各顏色疊加重心偏向畫面右下角。以構圖層面來說，全幅由紅色垂直和水平的線條作為基礎，上方灰和白的長方塊面呼應下方由黑、紫藍、紅及白色圓形造形，右側白、黑、紅與紫藍向外發散的線條，襯以左側逐漸交會的紅及紫藍線條，處處構成兩相對稱的結構，營造秩序之感。以色彩層面而言，流動的紅、紫藍及粉紅線條瀰漫畫面的中段空間，上方灰和白的方正色塊與下方黑、白和灰的不規則色團和線條，彼此形塑輕盈與沉重的對比，同時穩定了中間交雜纏繞的紅及紫藍色調。畫面大多採行柔和濕潤的筆觸，使顏色間相互結合，產生水乳交融的效果，然而黑色乾擦破碎色團的介入，為畫面帶來視覺的衝突，然而在右側綿延密集的混色線條加成之下，進而引起畫面向右傾斜的感受。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800583","MainTitle":"作品384","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來臺，於臺北安東街開設畫室，致力於前衛藝術的教學與推動，李氏來臺初期對於西方理論的發表與引介，促使眾多學生前往其畫室學習，他強調創作的個別性，提倡「個人之繪畫語言」，重視創作者的獨自面貌，他曾說：「抄襲模仿既不能成為學習藝術的途徑，更不可能成為藝術本身。」\r\n《作品384》縱橫交錯的線條，深與淺的色彩彼此交織，顏料隨興地流動、暈染而產生豐富的顏色層次。李氏善用材料水分的隨機性，淋漓盡致地書寫、揮灑或是滴流，使畫面呈現輕快的節奏感。他「以拙代巧」，重視像孩童式的塗鴉手法，並以細膩的細線條於畫面中奔走，呈現戲劇性的張力構圖。畫面乾溼交錯的筆觸與刷痕，塗、抹、點或畫，使白、黑與藍色糾結與交織，黑色的色塊猶如一道高牆，挑動著觀眾的末梢神經。李氏以無限、豐富的想像力，讓觀者去體會「毀滅」與「創造」的律動法則，並賦予畫面宇宙象徵性及生命的形而上意涵；在流動的線條與筆觸交錯中所留下的空白縫隙，具有象徵性與暗示性的東方神秘感，等著觀看者去冥思與解答。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800584","MainTitle":"作品387","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對傳統油畫，其認為傳統學院專注於描繪自然物象的技巧，弱化了人類內心的精神空間：「現代繪畫之能夠被公認為二十世紀的世界性繪畫，便是因為他是內向的含有人類內面的精神的真實性在。」以此觀之，李仲生專注於人類內心精神的闡發，因而在現代藝術的教學上，配合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論與自動性技法（Automatism），試圖挖掘創作者的精神空間。\r\n李仲生在這幅作品採用白、黑、灰與若隱若現的桃紅。桃紅不僅在底色中自成一格，同時又從大片的白中似有若無地浮出，幽微而細緻地調和著白，使白不致過於強烈、顯眼。至深的黑偏離畫面中心，藉由拖曳的曲線向四周發散，而次深的黑占據白的相對位置，雖顯沉重卻被比例懸殊的白所制衡。最後，灰彷佛是白猛然遇到黑的產物，透過畫家奔放的筆觸所暗示的方向性，從白中緩緩流瀉。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800585","MainTitle":"作品393","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為臺灣現代藝術的導師，是臺灣抽象藝術的重要推手，並有「現代繪畫之父」之稱。早年曾加入中國最早推行現代繪畫的團體「決瀾社」。1930年代留日期間，多方參與日本的前衛藝術團體和展覽，並在「前衛洋畫研究所」、「二科會」中結識藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等重要日本前衛藝術家，奠定其現代繪畫的功底，並將豐富經驗帶回臺灣畫室教學，栽培後進畫家。\r\n《作品393》以單色為主，藍色從中心向上刷染，融合水分向周遭暈染開來，其上搭配著黑色濃墨，時而塊狀抹刷，時而提筆勾線，溼潤及乾擦的筆觸交互穿插，肆意揮灑的線條遊走於畫面，展現出截然不同的張力與互動。作品藉由濃淡、乾溼的不規律變化，顯現畫家於創作當下直觀、迅疾的作畫風格，更呼應其強調遵從心性的精神性空間繪畫法。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800586","MainTitle":"作品395","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作核心，不同於傳統學院著重以寫實技巧敘事，「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』與『心理語言』的現代前衛作風。」李氏透過佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想探求自我心境，並藉自動性技法（Automatism）表現無形的精神空間。\r\n《作品395》，兩個相連的大面黑色占據半張畫面，畫家未以消弭筆觸的平塗處理，色塊中依稀的筆觸帶出些許生動，緩和了深黑的厚重。從黑色色塊延伸出流動的線條，飽和度低的線藏身背景，襯托前景延展更遠的黑線，有如色料在水中流轉；由粗而細而粗，加上幾筆拖曳，曲折的線條中壓上橫線，利用線條變化消弭單色的無趣。細黑線下方透出的紅色，未飽滿的斑駁筆觸形成若隱若現的效果，加以刻意保留筆刷的方矩，暗暗穩固黑的流淌，也不禁讓人聯想到在水墨畫中用印的傳統。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800587","MainTitle":"作品397","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"強調在創作上要有現代的表現是李仲生（1912-1984）的宗旨，除了使用顏色、線條及塊面等造形元素外，其中最為重要的是，畫面構成與構圖的純粹化，誠如音樂、舞蹈和戲劇等藝術形式，創作者透過表面上旋律、節奏或動作等元素的指引，帶領觀者體會當中所營造的效果，或者稱之為想像的空間。是故，李氏在畫面中所表現的原理也同理可證。\r\n《作品397》採用平行方向的橫幅畫面，用色上使用紅、黃和紫三色，色彩發展的方向由中軸線下方往左上角擴展。在構圖上，位於中線上的紫色左傾色塊，至畫面中央形成內側留白的環狀造形，以填滿環內空隙的紅色作為全幅焦點，黃色、紫色波浪線條和色塊則以此紅色中心向外擴散，使整體結合成向上放射狀的結構，而畫幅下緣紫色的穩固聚集色塊，相較於上方奔放散亂的紫、紅及黃色線條，兩者在體積與造形上達到比例上的和諧。在色彩上，由畫面正中心內而外依序分成紅、黃和紫色三層，右下角暗沉的紫色塊面與其周圍同色調的螺旋線條及塗抹色塊，產生顏色深至淺的視覺動線。濕筆紫色調的發散外形，對應乾筆凝滯的紅及黃色塊，形成一快一慢的速度感，其中紫黃兩色互為對比，紅色的出現激化兩者衝突，但同時紅、黃暖色調與紫色調間，卻彼此相互輝映。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800588","MainTitle":"作品398","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"中國藝術中精神空間的營造是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面內的物件，而是感受畫面構成所引發的感受。\r\n《作品398》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑白兩色形塑，採大面積的留白空間，黑色調集中交錯於畫面中心，其中黑白色調與留白形式不禁令人聯想到中國的寫意水墨畫。在空間構成上，以水平發展的濕筆粗線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感，垂直方向的纖細短促線條，抵銷上述水平運動，使之滯留在畫面中央。色調從下往上逐次加深並聚集，使交疊的垂直和水平線條，建構出畫面的景深空間。在線條表現上，區分內外兩層，從內而外線條呈粗至細分布，層層濕筆到乾筆向外發展，形塑出濕潤粗筆及乾燥細筆的互補效果。外圍細若游絲的灰階水平弧形線段，與中間朝上伸展的黑色密集線條，彼此互相牽制，淺灰乾擦塊面的穿梭，為自由奔放游向邊際的細線，帶來穩定之感，同時調和黑色調的主視覺，呼應快速流動的纖細線條，匯聚成畫面的一股生氣。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800589","MainTitle":"作品403","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.5 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）長年專注於抽象藝術創作，並關注前衛藝術思潮，以畫室傳授方式，影響眾多藝術家，包含如李元佳（1929-1994）、蕭勤（1935-）與吳昊（1932-2019）等。李氏的抽象創作不具可辨認的物體與敘事意涵，純粹以色面、線條組成。\r\n在李仲生小型的水彩作品中，大抵是以多色的線條與塊面構成，彼此交疊、色彩相互對比，形成畫面上的動勢。藉由筆觸的不同，觀者也略能推敲下筆當下的速度感。《作品403》以灰色調組成，輔以灰藍、淡紅與黑色調，反覆地刷塗交融。畫面中，以中央的黑白色纏繞狀線條為中心，向外塗刷灰藍、灰紅色等色塊，相較以原色創作、筆觸快速的作品，此作帶有較多的塗抹痕跡，並以塊面為主角。和以線條為畫面構成的作品，整體筆觸較為厚實，在層疊的塗刷當中，創造塊面的量感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800590","MainTitle":"作品404","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於抽象繪畫的想法影響了許多臺灣重要的藝術家，他在論抽象派繪畫時曾言：「總之，抽象畫的技術與材料，完全是自由的，並無一個限制的範圍。不過，不論用任何塗法所塗出的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」可見藝術家在創作抽象繪畫時，無論是使用筆刷、潑灑、滴流、平塗的繪畫技術，或是使用任何材料為媒介，都意在創造藝術家心中對於抽象造形的生命與感動。\r\n《作品404》在後方淡黑的方形框架前，綠、白、黑組成的色彩正在狂舞。畫家用飽和度低的黑與平刷的筆觸在後方為觀者架構一個方形舞臺，突顯了前方線條性十足的色塊，綠與黑的純色，則在純白的牽引下形成一體。從色彩漸層的變化中，直向延展的綠被率性的馬蹄形白與橫向隨筆的黑帶出離心力，讓人感受如舞者般的旋轉，而下半截漸次轉綠而白的灰，則發揮著安穩腳步的作用，用奔放迴旋的線條帶來一股安定。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800591","MainTitle":"作品405","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自幼生長於廣東的李仲生（1912-1984），二十一歲時參與中國第一個提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，後赴日本求學，師承藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等前衛藝術家，提倡「中國繪畫藝術與現代世界藝術合流」，並參與當時重要的現代繪畫聯展。1949年隨國民政府來臺，往後他將後半生精力投入於臺灣現代藝術的推廣及耕耘，孕育無數優秀子弟，貢獻極大且影響深遠，更被藝術界讚譽為「現代繪畫之父」。\r\n《作品405》以紅、藍、黑三色為主，在畫面中心不規則地提筆輕畫線，無形之中構成圓。線條與色彩不拘地由中心向四周擴散，富有水分的藍刷染並混合著淡紅，紅色以急促的點、輕微的細線勾畫，最後再以黑色的乾擦筆觸堆疊。粗獷的線條快速橫灑於畫面中，表現創作者作畫當下的直覺，更呈現創作節奏的緊湊。作品的線條變幻無常，就如同畫者內心的悸動與難以捉摸的情緒，觀者隨著畫裡的線條律動擺盪而起舞，正是李仲生抽象繪畫的獨有魅力與精神所在。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800592","MainTitle":"作品406","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，李氏在中國時期即開始關注西方現代繪畫，參與中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」。赴日本留學時，更進一步受到前衛藝術思潮影響，創作開始富有精神與心理語言的表現。1949年來到臺灣後，便以迥異於學院教育體制的獨特教學方式，於臺北市安東街開設「前衛藝術研究室」，培養出戰後一批前衛藝術家，推動現代藝術在臺灣的發展。\r\n《作品406》以深普魯士藍和黑、紅為基底色調，若有似無的淡紅，作為畫面的第一層鋪陳，藍色部分主要集中在畫面左上和右上角區塊，它們各自以方形的表現占據了畫面左右面積，從連結兩者之間的黑色線條中則可以窺見，近似書法皴、擦、筆、點的各種筆勢，這些無拘束的線條來回揮灑於藍色色塊之上，依據顏料水分厚度及層次堆疊的不同，進一步呈現了各種不同質感的變化。總的來說，此作構圖經營沒有規矩，隨興至之，紊亂且非理性，體現出畫家內在最直接的精神語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800593","MainTitle":"作品407","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調「精神性空間」的重要，那是一個純粹創造力、抽象、無形象之美的空間。作品間流露出創作者內在的主觀情感。李仲生的抽象繪畫特色結合超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism），他專注於人類內心精神的闡發，強調心靈直覺的運作，讓內在與外在的情感交合，並於繪畫空間中產生對應。\r\n李仲生繪畫構成的線條富有東方的詩意，在塗抹、點、畫之間，展現一種獨有的空間架構。他強調創作應源自直覺性的內心抒發，因而運筆來自四面八方，跟隨心性而行。《作品407》以鮮濃的紅色為底無拘束地揮灑，深黑的單色大膽地從中心向周圍橫走，搭配著富有水分的黑色大面積地刷染於上，多層次的堆疊在畫面結構中展現不規律與衝突。最後，白色猶如從黑暗中迸發的光亮，頑固地塗抹、點、刷於最上層，黑和白的線條與色彩相互纏繞、交融，如同壓抑情緒爆發的激昂，難以掌握卻又令人沉醉，同時展現李仲生聽從心性的精神性繪畫特色。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800594","MainTitle":"作品408","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的教學歷程強調「精神性創作」，著重啟發學生們不同的心性，挖掘內在各自的創作潛能。李仲生的抽象繪畫特色結合超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism），將潛藏於內心的欲望、衝動釋放，創造超越情境與虛幻的真實，並藉自發性、直覺式的創作，反覆描繪線條，讓意識自由遊走於畫布之上，展現藝術精神性的畫面空間。\r\n李仲生的繪畫強調藝術思想的表現，《作品408》以紅、黑、白三色為基調，畫面中線條與色面結構彼此縱橫交織，先是淡紅與淡黑於底層相疊，深黑線條及色彩由中心迸發向外擴散，無形中構成十字形的交錯空間，濃厚的白色從中心出發、堆疊色塊於周圍。黑與白形成強烈對比，而筆勢如同疾風驟雨的速度，帶動整體線條向四面八方飛橫，時而提筆輕描，時而重壓塗抹，超越作畫時的理性構思，以直觀入畫，即透澈展現創作者的繪畫精神性。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800595","MainTitle":"作品409","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即於堪稱前衛中之前衛的「二科會」第九室展出，作品更具有超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論開始抽象繪畫的創作表現。其追求繪畫的自由性，認為現代繪畫重視的是創作者藝術精神的崇高性與純粹性，而非現實的生態，需經由藝術家的感受建構出心象世界。而這種強調個人體悟的藝術觀亦運用於其藝術教學之中，進而教導出如「東方畫會」成員中的多位戰後重要的藝術家。\r\n《作品409》中，李仲生並未使用過多的色彩與具體的形象，僅用黑白灰的色塊與少量紅色建構完成整幅作品。但觀者可從畫面中大筆塗刷的黑色塊面、刻意保留方塊狀態的白色色塊、色彩交疊下產生的顏色漸層變化，以及最後加強點綴的白色樸拙線條與滴灑的紅色顏料中，感受到李氏運用色彩與筆觸技巧的巧妙，將畫面營造出具高低起伏變化的層次的同時，又打破無色彩的鬱悶，塑造出衝突的對比效果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800596","MainTitle":"作品410","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1979年李仲生（1912-1984）在臺灣唯一一次的個展展前記者會上表明：「我個人是以『佛洛伊德藝術思想』揉合二十世紀前衛繪畫的主流思想之一的『抽象藝術思想』。我的繪畫應該說是抽象的超現實主義。」具體點出李氏的繪畫風格，藉由潛意識（或稱無意識）引導下，以顏色、線條與塊面等抽象形式，再現出其內在的真實。\r\n《作品410》主要採桃紅和白兩色統合整個橫向畫幅。桃紅色作為基底，分別於畫面左右兩端為核心，向左右推抹，色調由濃厚至淡薄分布，接著白色以右側桃紅色塊為據點，敷上一抹粉白的薄紗，削弱右半邊搶眼的桃紅用色，使重心聚焦於左側凝滯的桃紅色。左端濃郁的桃紅色摻雜大量破碎的留白空間，在兩側淺染平刷的塊面彰顯下，產生一股率性柔和的動勢，緩緩向右側擴展，然而粉白色彩交融的平行推展，以及零星白色調的點綴，不斷朝左側蔓延，將筆觸匯聚於左側桃紅色塊，構成一完整的循環系統。\r\n整個構圖在色彩與筆觸的推移之中，尤以淺色部份的兩種表現──乾溼筆形塑的飛白和暈染，為當中最引人矚目的中介，兩者調和濃淡色調的視覺衝突，共同營造出畫面的和諧效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800597","MainTitle":"作品411","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於日本留學時期，受到東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟迪，是他正式踏上發揚前衛藝術道路的轉捩點。1949年來臺後，李氏開設畫室並執筆書寫大量評介文章，成為引介國外新興藝術思潮的先驅者，堪稱臺灣光復後到1980年代，推動現代美術最執著的人物之一。李仲生擅長運用色彩顏料的品質及層次感激發感官體驗，作品旨在表現內在「精神語言」和「心理語言」。\r\n《作品411》以藍、紅兩色為主色調，白色則作為調和兩者的角色，隨機地與藍、紅進行不同程度的混色。三種線條與色彩在畫面中相互纏繞完成構圖，由於內容經營方面並無規範，無論水分的乾溼運用，或是筆劃方向皆隨心所欲，畫家不避諱讓線條、色塊重疊，也不在意顏色之間的自然融合變化，導致畫面呈現上產生時而藍、紅、白獨立成色，時而藍中有紅或者紅中帶藍等樣態，而如是既對比又相融的表現，進一步提升了空間中原有的衝突與矛盾感，體現出超越造形框架的內在抽象精神。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800598","MainTitle":"作品412","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾在1979年的個展開幕前記者會上提及：「通常一個畫派沒有超過六年…，但藝術思想永遠存在，今天我們不應抓住一個畫派研究，而應該抓住藝術思想。」綜觀其發表的多篇西方藝術家與日本畫家評介，說明李氏透過對各藝術發展的瞭解，理出背後的藝術趨勢，並將觀念授與學生，使他們得以符合世界的藝術潮流。\r\n《作品412》為淡紅、淡青藍、黑及白四色，蔓延整個水平長形畫幅組成的水彩作品。顏色的層遞關係，依序淡紅、淡青藍、黑及白從底層往上疊加，同時由畫面中央次第往四周擴散，遍滿全幅，促使視線隨之產生擴張膨脹的感受。色調大多採濕潤幾近透明的色彩，層層透視且彼此交融，而位於畫面上緣的黑色調、中間及左下方的白色調，兩者以相對濃厚的色澤，突出畫面平面，構成視覺上的立體景深。就筆觸來說，不規則形的淡紅和淡青藍相互結合，黑色先以大塊面渲染作鋪墊，分別於左上緣平刷出色塊，右上處揮灑出縱橫交錯的痕跡，身為對比的白色，在左側和下緣添上平塗的色塊，與上端黑色的兩色塊，分立四邊，形成穩定的構圖，白色又從左下出發向右上延伸出跳躍奔放的線條，不僅為沉穩的畫面增添飛舞活力，其勾勒飛舞的軌跡也促使畫面焦點集中於中央。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800599","MainTitle":"作品413","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA1OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「現代藝術最重要的一點是不可以模仿自然，也不可以模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」李仲生（1912-1984）在私人畫室授課時秉持不改圖，讓學生分班或一對一教學的方式，耕耘現代藝術不向外模仿的理念。為了貫徹藝術理念，李仲生對外鮮少參與聯展，也僅在1979年舉辦個展，其畫室窗戶亦貼滿報紙，以防學生看到自己的作品而模仿，不為功利只為藝術的實踐於生活，追求如古代文人繪畫觀與生活一致。\r\n《作品413》以近B5大小的紙作畫，以紅、灰藍、黑三種顏色呈十字構圖。飽和度低的紅為上半十字形打底，一筆圓圈、平塗方形與波浪細線，相異筆法變化了單一的紅；細究還可看到紅中帶斑點暈染的效果，猶如氣泡般充斥著紅，帶來活躍的氣息。灰藍則組成十字的另一半，橫向快速運筆的飛白顯得輕盈；縱下，畫家細緻地縱向比鄰長方筆觸，線條尾端留有筆刷分岔效果，使整體如羽翼般輕揚，保有畫筆抬起的動態。灰藍與紅相互交會於中央，彼此消長，此時純黑疊加其上，有著橫向與縱向的延伸線條，與另側灰藍遠對，透過乾擦拖曳漸漸隱沒，弱化了黑的沉重。十字構圖常見於李仲生的畫作中，紅、黑、藍色也常躍於紙上，然每幅作品所投映的精神、對象皆不同，使李氏的抽象世界精彩而無重複。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800600","MainTitle":"作品414","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的學生黃位政（1955-）追憶：「我曾問老師為什麼消極的避開臺北，而隱居彰化，為何不多寫文章或演講，鼓吹現代繪畫？老師說只有像他這樣默默教導我們，才是最有效且積極的作法。」反映李氏對現代藝術推廣的遠見，唯有悉心傳授觀念於學生，培養現代藝術的實踐者，使現代藝術在臺灣具有說服力，大眾才得以深刻認識之。\r\n《作品414》採用白、黑和綠三色，輔以大面積留白的畫幅。色彩堆積層次，由下而上分別為白、黑及綠色，分布範圍也隨之從中央偏右下角、中央偏左上角，回至畫面中心，引領視線在畫面中游移。在構圖層面，上述布局，黑白兩色在對角線上相互制衡，綠色線條則聚集在中間，保持當中的平衡，同時分處左上和右下的色塊，也在中間區段交纏線條的調和下，向畫面中央匯聚。在筆觸層面，全幅籠罩在倉促紊亂的筆意中，猶如靈光乍現而迅速將其勾勒下來般，體現出捕捉潛意識（或稱無意識）的瞬間。盤據畫面中心的線條，在黑白兩色雜亂無章色團的鋪陳之下，顯得更加千頭萬緒，然而當中卻無序帶有序，潛藏一圓形穿過交叉的十字形結構，頓時為畫面構築出對稱的秩序感，對角的黑和白與中央十字所切割的空間，使秩序於無形與渾沌間重新建立。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800601","MainTitle":"作品415","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾說道：「不斷破壞的累積就是新的誕生，當工作時千萬不可抱著『創作』的態度，否則你將受到那些你已知的成規所限制。」李氏畫面看似大膽破壞的即興組合，實際上往往有新意，經由色彩、色塊、線條、質感及韻律等，彼此激盪碰撞，儘管表面紛亂陳雜，暗地裡卻每每開拓觀者的想像，企圖勾起我們對自由和不受約束的共感。\r\n畫面中央的紅色顏料為《作品415》最引人關注之處，在此以其為圓心，淺灰、黑、白和紫藍往四周分布。黑色採垂直和水平長方形，規律排列於畫幅左右兩側，白與紫藍相和相隨，方形紫藍覆蓋於右下角黑色塊面之上，白色線條出現以強調其上緣和左緣，視線便沿著左上白色筆觸的引導下，與中間上方朝右發展的淡紫藍塊面，構成從右下、左上至右的趨勢，淺灰則如陰影般默默藏於最底層，藉此增強畫面空間的景深。分立四角的黑色色塊，彼此在方向縱橫、色彩濃淡及形狀長方之間，相互對稱平衡，營造平穩的方正結構，並框住中心的紅色色調。然而黑、白及紫藍線條恣意在其上揮灑，以呼應熾烈奔放的紅色，同時使黑框內外形成一動一靜的氛圍，尤其是白色破碎乾擦的線條，為沉澱的情緒帶來跳動般的起伏。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800602","MainTitle":"作品417","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在他的藝術生涯早期即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，參與中國美術現代化運動；赴日留學期間，李仲生在東京「前衛洋畫研究所」的修習，成為其走向前衛藝術研究的轉捩點，並在往後的教學工作中不斷強調「獨創性」、「反傳統」、「反模仿」的前衛精神之重要性，是臺灣現代藝術發展上導師級的核心人物。\r\n《作品417》為李氏以水彩創作的抽象繪畫，全作以紅、藍、黑三色為主要用色，是藝術家創作中常見的色彩搭配，以彩度較低的紅色作為基底，其上的藍色因水分的濕潤在色塊交界處產生暈染痕跡，融合紅、藍二色不同的調性。而占畫幅最多的黑色，讓原本跳躍的色彩配置顯得更為沉靜有度，橫向開展的紅、藍色搭配豎向配置的黑色短促線條與大量的乾擦痕跡，醞釀出作品的強烈視覺衝擊力。全圖線條自由流轉，筆隨意走，呈現出李仲生訴求於非理性，向內觀照精神的藝術主張。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800603","MainTitle":"作品418","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）終其一生追求現代藝術，其藝術表現以抽象繪畫為主要表現形式，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）心理學理論與自動性技法（Automatism），不受傳統約束，讓直覺引導作畫，企圖從反覆疊加塗抹的線條中，建構自己心象世界的「精神空間」，並塑造出自己的藝術風格。而這種強調個人的藝術表現，不僅運用於其創作之中，更引導出多位學生走出自己的創作風格，成為今日藝壇的重要成員。\r\n《作品418》中，以藍色、黃色、白色逐步構成，技法上看似滴灑，實為塗色於畫面後再繪製線條與滴灑效果。碰撞的色彩對比強烈，產生極大的爆發性，疊加的畫面看似凌亂與遮蔽，但具速度感的滴灑與延伸筆觸，擴散觀者的視覺，加之白色與黃色的高明度對比深藍色的沉穩陰鬱感，使此作雖然充滿碰撞、爆發的效果，卻不顯壓抑與沉重，反帶有暢快愉悅的宣洩感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800604","MainTitle":"作品420","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"24.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為藝術不只是藉由技術性表達可以言傳的部分，藝術如果不具備「只可意會」的部分，而無藝術思想的表現，則無藝術可言。而其抽象繪畫受到超現實主義（Surrealism）影響，發揮了精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）的觀點，並藉由自動性技法 （Automatism），掙脫理性與道德的藩籬，表現不被主體所意識到的心理活動。\r\n《作品420》以深藍、黑色、白構成，以藍黑構成畫面主色。薄薄一層的淺黑色如黑夜帷幕般於畫面上展開，以濕筆或乾擦將藍夾黑、藍帶白筆筆平行刷開，平行的筆觸以速度各異的方向竄走，籠罩於柱形深黑色面上，藍黑色與藍白色相疊並向中央推擠，形成視覺焦點。藍與黑疊壓出片片各樣層次的色面，在陰鬱不安中帶來些騷動，幾許暈染的白色即提高畫面的明度，打破藍黑色沉鬱的畫面。畫面整體構圖造形，刻意擺脫技法表現，透過隨機的筆觸與顏料變化，呈現內在意識的變幻狀態。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800605","MainTitle":"作品421","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」\r\n《作品421》為橫幅水彩畫，整幅作品以黑色為底色，其上堆疊著少量的白色。黑色塊面呈現近乎四方形的構圖形式，畫面以許多筆觸、塊面和線條構成，邊緣流淌的色線和如飛白般的顏料痕跡，可感受到畫家下筆的力道和瀟灑的運筆。白色的顏料則在底色呈現半乾的情況下堆疊於其上，使之呈現濃、淡、乾、濕之多樣形式，為狂亂奔放的黑色又增添了一股不羈的氣息，最後白色於畫面左半部與黑色融合為灰色，為畫作添加了更多的色階效果。相較於油畫，李氏的水彩畫較少呈現這般渾沌、狂亂的形式，富有靈動的運筆和色彩質地，宛如畫家的種種情緒皆躍然紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800606","MainTitle":"作品422","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年隨國民政府來臺，歷經局勢動盪的年代，卻孜孜不倦勤於傳播前衛藝術的思想，成立畫室即為其將思考形式實際付諸行動的例子；李氏透過教學抽象繪畫的觀念，不讓學院主義本身已經僵化的訓練思維限制自己，進一步拓展繪畫的技巧、形式，達致能夠熟練運用線條、顏色的基礎元素，展現畫家個人內心思想、情感與意識的境界。\r\n《作品422》看似橫向大筆觸構成的大面積占據整體畫面，細觀卻有縱向的垂直或滴流、或刷染、或點抹的白色顏料，並且墜落於畫面中心下方的紅黑混色影子狀團塊。此幅作品由紅、黑、白組合成深淺色調不一的動態畫面，最上方墨黑色處彷若黑壓壓的烏雲籠罩，緊接著為減去水分之黑、融合了白色的灰階與滴灑其中的黑、白、紅，散布於塊狀造形的縫隙裡，讓《作品422》既有橫向的分割畫面，又讓看似已各安其位的不同顏料進而穿梭、或者稍微越界，在視覺意象上詭譎豐富多變。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800607","MainTitle":"作品423","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求，以反學院傳統為起點，自其離開廣州美專西畫科後，加入上海「決瀾社」，於日本留學期間進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參與「黑色洋畫會」，開始進入大量吸收學習相關知識與推廣。其藝術理念緊扣二十世紀的現代藝術發展，從其來臺後所發表的論著中，更可發現李仲生一生都未與世界藝術潮流脫節，在其有限的資源中，仍不懈努力地充實自己的知識。正如李仲生對於學生創作理念的指導，要與世界藝術發展銜接、走出自己的路線和不要忘了自己的東方文化傳統。\r\n此作，李仲生先以暖色調且潤澤的粉紅色於畫面左方打底，之後運用濃黑色如狂草書法般大筆揮灑，乾刷出糾結澎湃的色塊與筆觸。李氏雖僅用黑紅兩色，但巧妙運用留白、乾溼、色彩的各種對比，讓畫面呈現速度與空間感，營造出迸發的情緒與力量。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800608","MainTitle":"作品424","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被其學生稱為「教師中的教師」，原因在於李氏在指導上，不僅傾囊相授現代藝術的思想，在茶館或咖啡廳暢談其見聞與觀察，也為培養學生藝術表現的獨特性，於學生素描練習時，採一對一教學，從旁觀察其個性並開導之，李氏以其因材師教的教學法，啟發他們各自的藝術靈魂。 \r\n《作品424》全幅由青藍與白色兩色組成，占據畫面四分之三。依照色彩堆疊的安排，以溼潤暈染的青藍為底，再敷以乾燥深沉的青藍於畫面中心，白色則兼採乾溼筆交融於中央，形成如雲霧繚繞山峰之感。在構圖方面，外圍施以淡染，朦朧次第往內側越發深沉，視線也隨之朝中央聚焦，線條亦逐步自稀疏舒緩至密集快速的發展，建構出平面的立體空間。在筆觸方面，溼筆呈現的水氣氤氳，對比乾筆迴旋生動的拖曳痕跡，以及方向上的縱橫交錯，在畫面中心相互激烈碰撞，塑造澎湃洶湧的氣勢，構成其豐富的層次表現。而乾擦凝滯的青藍、流暢飄逸的白色塗抹和跳躍的線條，彼此交纏與糾結，產生快慢交錯的律動感。用色上青藍色調的漸層，在白色醒目線條陪襯之下，增強畫面生機盎然的視覺效果。\r\n出處：潘佳瑩 ，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800609","MainTitle":"作品425","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.6 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年，隨國民政府遷居臺灣後，無論在創作上、教學上皆深具現代藝術的啟發性。1950年何鐵華（1909-1983）創辦了《新藝術》雜誌，李仲生義不容辭地擔任主筆，接連發表領先當時臺灣藝術觀的前衛論述。李氏於1979年發表《論現代繪畫》，總結了其貫徹一生的藝術思想：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」\r\n《作品425》以紅、黃兩種色彩作為主色調，李仲生任意揮灑畫筆，以書法式的筆勢呈現出或細或粗、或疾或徐，且顏色深淺不一的筆劃，同時亦不造作地體現出畫筆在畫面上快速移動的乾擦痕跡。畫面左側以黃色色塊為主，右側則多由紅色線條構成，彼此在交界處時而混合，時而交錯重疊。看似隨興營造出的紛亂無序內容，讓觀者在視覺上帶有不穩定感受，實際上卻為畫家內心精神世界的直白表現。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800610","MainTitle":"作品426","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來臺後，即投入現代藝術的教學與推動，其大量的論著與私人畫室教學，除帶動戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位畫壇重要的藝術家。而李氏的繪畫觀中，除追求自我突破與世界藝術潮流同步外，更以抽象繪畫為主軸，結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論，試圖描繪自己的「精神空間」，表現純藝術的形而上之美。\r\n《作品426》，李仲生使用其慣用的紅、白、藍三種色彩，先以大量的白色與藍色先後塗刷於畫面的右側，因為反覆的筆觸，使原本差異的色彩於畫紙上產生調和，筆觸漸少。相較於右半部成方塊狀的藍色色塊，左半部以對比的粉紅色為基礎，透過乾擦橫掃的深紅色過渡到畫面中央。畫面雖然左右兩部分比重、色彩冷暖皆成對比，但李仲生運用反覆的白色圓圈與線段交疊貫穿二者，使畫面色調相疊調和，筆觸快速糾纏，將平靜的畫面營造出速度感與空間感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800611","MainTitle":"作品427","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"具為例，我只能說用什麼方法打比較容易得高分，至於要打得好、打得高，完全靠自己，我知道的方法可能比學生多，但我不一定打得比學生好，我也不能代學生去打。」足以了解李氏對藝術概念的見解，同時令人深刻明白其具體內涵。\r\n鮮明的橘色在瀰漫著黑白兩色的畫面中，成為《作品427》首當矚目的重點，值得注意的是，作為重心的橘色偏於畫面左側，有意別於李氏尋常將色彩於中心聚集的習慣。底層以黑色在畫面中央區域揮灑為起始，橘色覆於其上並凝聚於中心偏左處，白色則分別自上、左及下方鋪天蓋地壓境，留下零星稀疏的空隙。全幅在大範圍的黑與白對比色圍繞下，下方黑色渲染出流暢的筆意，對應上方白色凝滯的格局，一來一往地將橘色上下，又白色自三側不斷朝其進逼，甚至以方框侷限之，顯得橘色線條被框限和限制，然而黑色飄渺散逸的筆觸，提供其逃離遊走的路線。基底輕飄混濁的團狀黑色肌理，在白色色面上、下和左三側的侵襲下，自然於右側留出空間，恰巧與左側橘色調形成互為對稱關係，使得看似壓抑的橘色調，進而迸發流向右側空缺，畫面也隨之產生一股動勢與流動感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800612","MainTitle":"作品428","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）與現代藝術的淵源可上溯至其上海時期於「決瀾社」的活動，但成熟於1930年代留日期間，此時他除了進入東京「前衛洋畫研究所」學習，更參展當時最前衛的「二科美術展覽會」，並著作《二十世紀繪畫總論》，除學習與接觸現代藝術外，更開始進行藝術理論的論著。故其來臺後，除前衛的教學方式引導其學生帶動臺灣現代藝術的發展外，大量的文章論著發表於各刊物，也是其理論基礎與對於現代藝術發展的努力與推動方式。\r\n《作品428》，李仲生先使用少量且稀薄的紅色，從畫面中央向右下做流動般的處理，其喜用自動性技法（Automatism），揮灑即興不受限制。李氏更運用疊加處理的方式，在畫作中加入濃度較高的黑、藍、白三色，運用筆觸的擦、刮等技巧，讓色彩集中於畫面左側產生調和、糾纏的變化，為右半畫面製造留白效果。李氏偏好運用少量的對比色彩，以筆觸、構圖等變化，在簡單的畫面中，讓作品直接陳述內在心象世界的表現，帶來動態與擴散的視覺感，同時又兼具協調與穩定的效果。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800613","MainTitle":"作品429","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，1949年隨著國民政府來臺，創作之餘，有感當時臺灣藝術環境缺乏現代藝術觀念，遂積極地投入教學與寫作。其教學最為人稱道的就是深具觀念啓發的引導方式，除了引介國外最新藝術觀念，創作上，李仲生讓學生透過哲學與邏輯式的思考，盡情用畫筆宣洩情感，呈現出直率不造作的線條與色彩表現，從傳統的「寫形」框架中，開啟了「寫意」的嶄新道路。\r\n《作品429》僅以黑、白、紅三色構成，卻因為自由開放的創作方針，進而體現出多元複雜的畫面呈現。構圖上，李氏先以隨興揮灑的黑色線條為基底，再輔以第二層的白色筆劃營造整體畫面，黑、白為主的色線於畫面各處反覆纏繞，乾濕筆層層交錯之下的混亂架構中，隨興起舞的線條看不出創作的始末順序，沒有深淺規範的施色亦未顧及如何取得視覺觀看上的平衡，內容表現不具飄逸美感，卻清楚體現了畫家創作當下的「精神語言」。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800614","MainTitle":"作品430","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"30.1 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）經常引用畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）這段話：「…創作的生機是生命的活力，亦是思想的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性。」換言之，藝術的價值在於隨藝術家的生活經歷和思想觀念而改變，不斷推陳出新，甚至可說藝術記錄了藝術家的人生點滴。李氏不管在其自身身上，或是教學中都採用之，作為其一生貫徹的信念。 \r\n《作品430》使用繽紛的彩虹色調，將交疊的各色彩集中於畫面中央。顏料分三層，紅、粉、橘、黃和綠五色在此作為基底，色彩間彼此滲透交融，中間層以恣意勾畫塗抹出白色線條，於畫面中心揮灑，上層則刷上水分飽滿的藍色。紅、白及粉色三色迥異於周圍相互混色且透明的色彩，採濃厚帶飛白之勢的乾筆線條或塊面，位於上端的紅色與左側的粉色塊面，在白色線條往左發展的動勢下，突兀地傾向左上角，而薄如紗的藍色調分布在上、下及右三側，與之進行抵銷，力圖達到畫面的平衡。在色彩上，底層的紅、橘和黃色調，對應上層藍色調，形成冷暖兩色的對比，穿梭在兩者之間飛舞的白色線條，不僅增添畫面的律動感，而且突顯出空間洋溢的活力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800615","MainTitle":"作品431","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二戰後的上海與日本的現代美術運動思潮。1949年隨軍來臺，旋即進入臺灣政治戒嚴期（1949-1987）的白色恐怖氛圍。李氏畫風也從早期的超現實主義（Surrealism）畫風，轉而以抽象藝術為其創作核心，展現其受佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）思想及瓦希里・康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等抽象觀念的影響。藉由自動性技法（Automatism），召喚出內在被壓抑的需求，釋放其禁錮的心靈。從中國、日本到臺灣，由其流離的軌跡中可見李氏藉抽象畫所尋獲的歸屬。\r\n紅、藍、黑、白色經常可見於李氏畫作中。《作品431》由黑色、淡粉紅、黯沉的藍與土黃色構成，顏色分布重心於畫面左側，整體隱藏著十字形構圖，色面與線條以平塗的方式創造出上下激盪的節奏感。淡藍與淡粉紅有層次地、如背景般地映襯黑色，醞釀出濃郁、具前景般效果的黑色。淡紅、淡藍以波狀般層層相互疊覆，書法似逸散的線條以宛如自動性書寫般展開，黑色由鬱閉的凝滯至逐漸擴散，為畫面帶來激越的情緒，而土黃色以黏稠的質感與黑色隱約形成一種膠著狀態。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800616","MainTitle":"作品432","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏認為，抽象畫的「變形」都不離自然對象為依據，他強調現代繪畫的「精神的真實性」，及人類內在的神秘想像性。\r\n此幅採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以低明度、低彩度紅色作為畫面最底部的層次。紅、白色形成強烈對比、拉扯的兩個塊面，表現出綻放繽紛的生命力；加入白色之後，與黃、紅色彼此交融，色彩層次交疊與交錯，縱橫交錯的筆觸與線條，顯現出東方的抽象情感與想像，以及藝術家深層潛意識（或稱無意識）的感受。李氏從反覆塗抹的筆觸中，找到節奏感與速度感，並且打破了造形的侷限，以直覺性的創作手法，呈現內在心靈之體悟。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800617","MainTitle":"作品433","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於藝術的追求，李仲生（1912-1984）早自上海時代起就堅持反學院的態度，不論是1930年代留日時期參加「二科會」展出的表現、來臺後於安東街的藝術教學，都顯示其反制式的理念。而在其論著〈我反傳統．我反拉丁〉中，更直述其反對的對象，係指傳統繪畫對於外在現實的一味寫實，而現代藝術的態度是要反傳統的。而李氏對於藝術的追求乃是求新求變，不斷精進，而非拋棄所有的傳統，誠如其抽象作品中，雖表現富含超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論的心象世界，卻也同時展現了東方文化的底蘊。\r\n《作品433》，先以水分潤澤的藍綠色做大面積的處理，而仔細觀察其筆觸與繪圖方式，除右半部以大面積平塗外，畫面中央與左半部則以局部的線段、圓圈為主，刻意地製造畫面左半部上下的留白。而黑色部分，筆觸如潑墨山水，筆法豪放自然揮灑具流動感，但又刻意加入樸拙的線段，更集中於畫面正中央，僅少量的乾筆橫擦畫面。李仲生僅使用黑色與藍綠色兩種色彩，巧妙利用筆觸線條與水分掌控的變化，為觀者帶來充滿詩意與浪漫的視覺體驗。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800618","MainTitle":"作品434","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是位歷經戰後中國、日本及臺灣三地美術思潮轉變之藝術教育者與創作者。留日期間參與日本的現代美術運動團體，受到歐美現代藝術的影響。1949年隨軍來臺灣定居後，引介西方現代與前衛藝術的各種觀點與新聞。他強調素描乃藝術創作的靈魂，除了掌握造形技巧外，要能具備畫面構成的能力。其抽象畫表現純粹的色彩、線條，甚或藉此反映創作者內心世界的情緒、意念等，直觀地超越技巧的表現。\r\n《作品434》李氏以刮、擦、擠、如水墨般的飛白等綜合性技法表現，形成質感多變的畫面。以黑、白兩對比性高的顏色調和出層次各異的灰白、灰黑色，構成冷調性的畫面，顏色主要鋪陳於畫面左方，形成不平衡感。灰黑襯底，略為厚實的灰白色因刮擦更呈現立體感；黑、灰白與橘紅於中心凝結出駁雜的筆觸與凝重的氛圍，溫暖的橘紅色如烈焰火舌般，自森冷的灰黑色向右方竄出，成為視覺的焦點與重心所在。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800619","MainTitle":"作品435","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自述其教學：「都是極少數的年輕人遠道前來求教，只有來者不拒，勉為其難。」學生夏陽（1932-）也說道：「老師來臺迫於極度貧窮，以教我們學生糊口，起初並沒有教學生的興致，後來才逐漸習慣。」顯示李氏有別於學院自由且重個性展現的經驗分享及意見提供，在當時意圖革新的青年學子中是極富魅力的。\r\n黑、藍及紅三色的配色，在李仲生的作品中屢見不鮮。\r\n《作品435》為大面積留白的畫面，根據顏色的分層，由下而上分別為紅、藍和黑色，三者延展範圍一路從畫面中央逐次朝左上緩慢的位移，產生漸進移動的態勢，又黑色的構成往右側和下方擴張，平衡了左上移動的走向。而色調自底層紅色、藍色至上層黑色發展，呈現暖色、冷色，最後到極端的黑色，畫面氛圍逐漸莊重嚴肅，為不定形的色彩營造穩定的意象。紅與藍色採不規則形的淡染，形成飄忽不定且若隱若現的氣氛，黑色則以乾溼筆交錯組成，既有溼潤流暢的線條和色塊，也有乾擦破碎的拖曳痕跡，在背景一片飄渺暈染的筆觸中，黑色在畫面中格外鮮明和張狂，同時突顯出其飛白筆勢的騷動感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800620","MainTitle":"作品436","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.4 x 27.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾坦言：「我是畫畫的，不是教畫的。」在日本時進入東京「前衛洋畫研究所」研習、並曾參與「二科會」第九室的展出，以及加入前衛美術團體「黑色洋畫會」的經歷，在當時可說是位處於前衛藝術的浪頭，然而中日戰爭的爆發，使其輾轉來到臺灣安身立命，開設畫室指導學生現代藝術，在臺灣引領出一批青年藝術家，終至成為臺灣現代藝術的重要推介者。\r\n《作品436》由紅、黃、紫藍及白四色所主導，顏色匯聚於畫幅中心。畫面分別由中央交纏糾結的紅、黃和白色團，以及左側水平構成的紫藍色塊組合而成，視覺上冷暖色調的比例相等，造形上彎曲纏繞的線條對比平行發展的筆觸軌跡，藉此達到兩者相互平衡的效果。色彩的動勢，從位於核心的紅色，採筆力遒勁的乾擦運筆，其來回周旋的破碎線條不斷凝聚，白色線條從旁增強其力道，產生蓄勢待發的旋渦，黃色及紫藍也以流動的線條，隨之翻轉攪動，但最終兩者呈離心狀態，形成朦朧暈染的塊面，朝向外圍和緩地散逸而出。發散的黃色朝上、下及右側游移，塑造成三角形的造形結構，另一紫藍則大片往左側平移，兩者於三角及長形構成上相互呼應，又與留白處形成動靜對比，亦襯托出中心區域所蘊含的飽滿精神與活力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800621","MainTitle":"作品437","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）主張其畫的是中國現代畫，基本上是以西洋的現代藝術為基礎，雜揉中國藝術中的抽象性與哲學性。李氏所相信的現代藝術，從其發表的文章與教學方式，無不透露出反傳統和反學院的特質，強調「非敘述性」、「非文學性」和「非主題性」的形而上之美，重視創作的不重複和不抄襲，在教學上講求啟發學生思考及創作屬於自己的個性表現等。\r\n《作品437》使用藍、白和橘三色作為主體，各色彩以畫面中心醒目的橘色為核心，逐漸向外輻射。色彩朝四面拓展，橘、白、藍至淡藍逐層向外擴散，甚至遍滿整個平面。全幅大致採交疊塗刷的筆觸進行構成，當中僅最底層的淡藍色調為暈染潮溼的筆觸，其餘皆為厚實濃烈的表現，塑造出藍、白和橘色塊面所組成的結實立體空間。藍白兩色在畫幅中間纏繞糾結的粗獷呈現，顯得剛健雄渾且強而有力，與底層朦朧幾近透明的淡藍色調，形塑出濃淡、強弱的衝突對比，橘色調則座落於中心劃破這段紛擾，為藍白交錯的冷冽空氣引入一絲溫暖。乾擦卻飄渺的橘色筆意，與溼筆的淡藍色調相互輝映，營造出冷暖色間和諧一致的感受。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800622","MainTitle":"作品438","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"今日研究臺灣現代藝術發展的歷程，李仲生（1912-1984）是不能忽略的重要角色，其反對傳統學院的教學方式，使其學生各有特色，更成為今日畫壇的重要成員。此外李氏長期筆耕於藝文刊物，論著內容以介紹、評述現代藝術為主，對於戰後青年學子的藝術理論學習有遠大的影響。而其創作理念，以抽象繪畫為表現，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論，不求外在現實的寫實，企圖從中展現純藝術「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的形而上美學。\r\n李仲生於《作品438》中使用大量且為調色處理的藍色，利用水分與筆觸變化產生不同層次的效果。首先運用大量水藍色的橫切畫面的線條塗滿整個畫面，較特殊的是，不同於一般水彩打底慣用排筆大幅且快速均勻塗滿畫面的方式，此作中，李氏運用的畫筆與筆觸，可看出其刻意表現的橫向筆觸。而上層藉由水彩融合的方式，讓層疊的顏色產生變化，最後使用朱紅與白色做加強，使寒色系的畫面增添一絲不同。筆觸上，除水藍色以平行橫向筆觸的背景外，藍、白、紅都有一定的交纏，而大量的藍色使畫面具有統一性，在糾結的筆法與紅藍白冷暖對比的色彩中，整幅作品產生一致性與對比性，使畫面呈現輕盈活潑不顯陰鬱的風格。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800623","MainTitle":"作品439","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"2.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，其在臺開班教授現代藝術，教學上重視每位學生的獨特性，也因此鍛鍊學生素描相同的石膏像，卻又不繪出同樣的線條，激勵學子尋覓合適的創作風格，日後創立東方畫會的學生吳昊（1932-2019）也回憶道：「李老師從來沒有改過我們的畫，就是不要我們畫得一樣。」而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，踏出極具辨識度的的抽象作品。 \r\n《作品439》，色彩集中於畫面一側，他處則大量留白。鮮明的黑拉出縱向色面，相對朦朧的白、綠、紅、灰走出橫向色面，和緩了黑的深沉厚度。此外，細究貫穿畫面縱向的黑，發現畫家以縱與橫兩種筆觸，創造不同方向的流動感，且愈往畫面中央處越趨純色，巧妙地在模糊與鮮明的對比中展現空間深度。橫向部分，則用兩種方式製造模糊感，在綠與紅上，覆蓋一層充滿水分的白，猶如薄紗，令綠與紅顯得籠罩在一陣煙霧中。其後的灰，則是白與黑厚塗的產物，濃稠顏料的厚重感與薄塗形成鮮明對比。綜觀李仲生的畫作，其擅長透過水分與筆觸變化，在極少的色彩中營造出各式漸層，同時也藉由漸層與筆觸創造出空間與動態。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800624","MainTitle":"作品440","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 27.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，1933年考入日本大學藝術系西洋畫科，進入東京「前衛洋畫研究所」並參加「黑色洋畫會」，此時其畫風也開始受到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象繪畫精神影響，作品富有精神語言與心理描述。1949年李仲生隨國民政府來到臺灣，積極地傳授和學院主義全然不同的現代藝術精神，他引導學生去體會現代藝術精神，重點不再是模仿，而是觀念及藝術創作過程的強調。\r\n《作品440》採取紅、黃、白三種具對比效果的色彩構圖，層次上依序為紅、黃、白，李氏不按濃、淡、厚、薄的順序來作畫，不時將顏色大膽地潑灑於畫面上，任顏料自由混合、堆疊，產生各種質的改變，因此觀者可以見到紅中有黃、黃中存紅，或是黃紅強烈對比、黃紅相融為橙的色彩表現，也可以看見這些顏色不同程度的明暗厚度變化。此作於設色上偶然與火的顏色相近，動態一般的色彩表現，猶如自由燃燒的火焰，體現了畫家內在意識探求的精神空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800625","MainTitle":"作品441","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自求學時代起即加入當時最前衛的現代藝術，不論是參與上海時期的「決瀾社」活動，或於留日期間在「二科會」第九室的展出，甚至著作《二十世紀繪畫總論》，皆可看到其早年對於現代藝術的投入。1949年來臺後，李氏更在《新藝術》中投稿，發表現代藝術相關的文章，更因其一對一的教學方式，培育多位重要藝術家，成為戰後臺灣現代藝術的重要推手。\r\n李仲生來臺後以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）為主要創作表現，其認為作畫並非還原自然形象的現實，應注重「畫」面的美。《作品441》，其先使用大量的白色乾擦打底，再運用少量的黑、紅於上層疊加，產生色調、筆觸的變化，整件作品僅畫作中央帶有少量紅色，其餘部分皆為黑灰白的低彩度，而李氏巧妙地運用色彩、筆觸、線條與色塊的變化，將觀者的視覺中心聚焦，進入其心象世界。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800626","MainTitle":"作品442","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.6 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏認為，素描是繪畫功力的基礎，如果沒有素描的基礎，容易畫成圖案或插圖，並強調現代繪畫的「精神的真實性」。\r\n《作品442》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，偏向構圖的左半部，李氏先以低明度、低彩度的淡彩，再以黑色重疊，色彩間彼此層疊、交織，白色與紅色彼此交融、混合，呈現出綻放繽紛的生命力，及戲劇性的張力；線條縱橫交錯並互相推擠互動，在色塊間保留了留白的縫隙，使氣息得以在空隙間流竄。畫面彷若彩墨般的自由揮灑與流動的線條，色調彼此層疊交織出具有暗示性與象徵性的內涵，讓觀者感受出宇宙自然的律動性感覺。而白色與底下的紅色淡彩層次交融，帶來了彩度的變化；黑色與白、紅色相融，呈現出明度灰階的層次感，雖然是淺粉紅色單一色調，卻給予觀者豐富的想像力與神祕性，呈顯出強烈的東方藝術的味道。李氏著重藝術家自己的特性，走出自己的道路，從他的畫作即可印證。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800627","MainTitle":"作品443","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，1949年隨國民政府來到臺灣，無論在創作和教學上都積極地傳授和學院主義全然不同的現代藝術精神。針對藝術創作，他認為：「主要的方法是拿著筆不想什麼，不在一張畫裡要求得到什麼，完全自由放鬆的去畫。換句話說，在初步的階段，根本不預期要得到什麼，然後才可以得到什麼。」\r\n李仲生認為藝術不必模仿自然，他的抽象繪畫作品強調「精神性空間」的重要。《作品443》以灰綠、粉紅、白為主色調，他恣意揮灑顏料於畫面，讓粉紅色占據畫面右側大部分面積，再於粉紅色筆劃上輔以突兀的白色色塊和灰綠色線條裝飾，這些細線隨興分布，並統一向畫面左側蔓延，彷彿植物的根莖一般，所到之處綻放出花葉似的灰綠色塊，然而作品整體看來不具生意盎然意味，反而呈現強烈的毀滅感與不協調性，反映出一種內在衝突的精神空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800628","MainTitle":"作品444","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）講述二十世紀以來的西洋現代藝術，時常提及其逐漸向東方藝術的哲學性與精神性接軌之趨勢，其並將之與小時於父親耳濡目染下所受之傳統書畫底蘊連結，進一步以國劇、舞蹈及書法等藝術形式進行舉例說明，闡述中國畫強調「心物一元性」的物我合一境界，這心領神會的珍貴精神性，亦是觀者理解李氏抽象藝術的切入點。\r\n《作品444》乍看由大面積的白色色調所填充，留下右側四分之一的空白，有如從左側向右側拉上一片窗簾般。鋪陳其上的黑色線條於中央形成方框，作為畫面的聚合點，又黑色框線、白色色面與橫向長形畫幅，在同是長方形造形的基礎下，構成視覺上的呼應，並呈現遞進的韻律關係。大面積的白色色面，與其後及其上的靛藍、灰和黑色線條，暗示層層的畫面空間，大致水平排列的上述三色線條，呼應右側留白的直立長方形，塑造出造形上的餘音迴盪。隱藏於白色塊面下的靛藍，以及黑線於白色塊上產生的灰色，在由黑與白主導的畫面中，披上迷濛混濁的色彩，增添陰鬱的氛圍。乾筆濃厚塗抹的白色區塊及黑色線條，兩者交錯摩擦下，黑色凝滯且破碎的線條，勾起中國書法運筆的意趣，而周圍灰色調的來回刮擦痕跡，加強了黑色線條的滄茫之感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800629","MainTitle":"作品445","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），出生於廣東韶關，曾於廣州美專西畫科及東京日本大學藝術系西洋畫科就讀、並於上海美專附設繪畫研究所及東京「前衛洋畫研究所」夜間部進修，作品揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想。遷臺後，除任中學美術教員外，也發表不少文章、開設畫室，在臺灣美術教育上，具有承先啟後的代表性。\r\n《作品445》顏色分為黑、灰、白、紅，其中只有灰色非單一的純色，呈色較不穩定，黑、白、紅雖然有部分區域有混合色料，但仍能觀察出原色。按顏色區分，可將構圖分為四個區塊，中央深淺不一的灰色，由白色與黑色混合而成，中上方的色料濕潤，沿著筆勢淌下落於畫心，中下方以左右方向平塗，多次疊加黑或白，覆蓋底層的紅色。畫面左方的黑色，近似書藝的快筆，因反覆縱橫塗擦，於邊緣留下繪動的軌跡，中上至右上方較細的黑線條與後方紅色不規則色塊形成緊張的拉鋸，直到最右側紅、黑兩色的乾擦筆觸，消弭了鮮紅量感。白色除作混色之用，也具有留白、產生空間感的視覺效果。整體觀之，紅色具有強烈視覺感，依塗層來看紅黑為底，白黑作混色之用，因混融的流體性、相合性，保留了作者創作時的思考軌跡，同時亦能看出作者對於筆刷所欲呈現之技巧掌握得宜，使得筆法流轉自如、快意暢然。\r\n出處：傅筱雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800630","MainTitle":"作品446","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年曾參與中、日前衛現代藝術團體，1934至1938年間作品在以前衛風格著稱的「二科會」第九室展出，對其創作風格深具指標性意義與肯定。1949年來臺後，李氏在報章雜誌上發表關於歐美現代藝術思潮的文章，並於臺北安東街開設私人畫室教學，孕育出推動中國美術現代化運的繪畫團體「東方畫會」。\r\n李仲生曾提出，作畫活動是經過美的還原，已不是自然原來的物質，它是為畫心目中所選擇的一種沒有肉體的現象，是一種美的還原，必須逐漸使其集中於繪畫的效果之論點。因此，如同在《作品446》中，已然不見任何可供辨識的具體物象，只見畫家專心致力於繪畫效果的呈現，利用純粹的顏色、線條和塊面構成等變化，表現出個人內在的真實情感。整件作品是以極低彩度的色彩所畫成，除了畫幅中心淡紅淺黃的一小方色塊，以及下面以中淺色調的灰藍點染出的區域外，其餘部分幾乎是以黑、灰、白來構築起畫面的效果，畫面左方比例最重的黑色、深灰色塊，其姿態猶如一股往左流動的水波紋路，並在後方（畫面右上角處）牽引出灰白色階的漩渦，此正為畫家的高明巧妙之處，僅以黑、白以及深灰無彩度深淺的筆觸變化，創造出虛實之間疏落有致的左右——黑白對比效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800631","MainTitle":"作品447","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自動性技法（Automatism）是李仲生（1912-1984）的核心技巧，不同於先仔細觀察而後下筆的眼觀手到，自動性技法串聯心與手，畫筆不受理性控制地跟隨內心，藉創作節奏的加快而產生更加樸質的線條，這種樸質率性讓李仲生的作品極具情緒的感染力。\r\n在這幅畫中，純紅藉由快速恣意的線條形成橢圓，其後畫家朝向畫面中心潑灑了飽和度不高的藍，自中心向外延展的藍色線條，將橢圓而強烈的紅包覆，形成飽和度高低與線條方向性的對比。而白則藉由橫向與圓的筆觸連結了紅與藍，使所有色彩融為一體。整幅作品中線條細碎、快速，甚至有乾擦留下的飛白，讓人感受到十足的動態，然而位處邊緣飽和度不高的紅相應著中心的藍，輕柔地壓制了線條帶來的狂暴。畫家透過色彩的濃與淡，讓觀者在激烈的線條中得到一絲喘息的機會。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800632","MainTitle":"作品448","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後臺灣現代藝術的發展初期，1957年「東方畫會」首次畫展具指標意義，而該次畫展成員皆為李仲生（1912-1984）門生，且李氏對現代藝術的教學與論著延續數十載，為臺灣藝壇帶來長遠的影響。其藝術理念以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為根基，藉由自動性技法（Automatism），表現藝術家個人對於內在感受與心象世界的表現，為形而上的純藝術，而非「自然物」地描繪。\r\n《作品448》，李仲生使用深藍色、灰色各在畫面的左右兩側，以大筆橫向短刷的方式，呈現兩個主要筆觸與色彩表現。上層再以視覺感較溫暖的土黃、紅赭色，以短而曲折的筆法畫出層疊密布的線條，最後於左半部以輕擦而過的濃厚白色來提亮畫面，為畫作帶來一抹輕快的氣息。李氏運用的色彩皆為已處理的混色，筆觸上也以橫向居多，讓觀者感受到其內心世界中的衝突與糾結，但在其反覆塗刷的過程中，亦逐漸趨向平靜祥和。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800633","MainTitle":"作品449","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，1933 年考進日本大學藝術系西洋畫科，隨知名油畫家中村研一（1895-1967）學習油畫，並進入東京「前衛洋畫研究所」深造。1935年應邀加入「黑色洋畫會」，此時其畫風揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象畫精神，強調個人創作風格蘊含東方藝術特有的神祕性，日後更進一步於作品中，發展具精神語言與心理描述的繪畫表現。\r\n《作品449》以黑、白和少許粉紅色與灰綠構成，主體內容集中在畫面左側。李氏作畫憑直覺下筆，他恣意地揮灑白色顏料鋪底，於此之上輔以隨興的黑色筆劃，部分黑色區塊甚至超出畫紙範圍，而相互接觸的黑、白顏料，經畫紙上不規則流動後，與粉紅、灰綠形成了多元的層次及色彩變化，有時黑白分明，有時黑白相融成灰，有時又因顏色包覆顏色影響下，形成不同程度的深淺明暗和淺薄厚度，畫面整體看起來雜亂無章，充滿渾沌與曖昧意味，體現出一種複雜且矛盾的精神意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800634","MainTitle":"作品450","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏私人的教學模式，最為人稱道的即是「精神傳精神」及「一對一咖啡館教學法」。\r\n《作品450》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以藍色大面積為主，左上方的白色幾何色塊面積較小。李氏融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）學說，及自動性技法（Automatism）的書寫，讓顏料與線條盡情地宣洩情感，講求內在潛意識（或稱無意識）的情緒轉移，呈現出不造作與隨機性的筆觸。高彩度的紅色線條於畫面上顯得醒目，猶如迅雷奔馬般的遊走競逐。李氏發揮了書法式線條的手法，善用畫筆表現粗細的特性，線條粗細不同形式的變化，猶如舞者的身軀，使畫面產生活潑、生動的張力與律動感。白色與藍色、紅色相暈染，讓明度與彩度降低，多層次的色塊與線條的堆疊、交錯與互動，彷若狂浪襲捲下的動盪不安，並產生了細膩的情感層次，及內在的澎湃情緒；不同粗細變化和方向的藍色線條，在視覺上造成遊走、拉扯和移動感。他的創作融合西方與東方、現代與傳統的實驗精神，為臺灣現代美術指引出一條創新的道路。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800635","MainTitle":"作品451","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代繪畫應表現出「精神的真實性」，現代繪畫能夠成為世界性的繪畫語言，是因為它富含人類內在的抒情精神性。他在畫面常用線條與弧線，表達出內在的思緒、激情，呈現書寫性的情感，用色上呈現東方色彩與憂思情懷。\r\n《作品451》採直向長幅，在畫面中，呈現點、線、面的構圖結構，李氏先以藍、白和紅色的色塊組成畫面，再以自動性技法（Automatism），以顏料呈現隨機流動的自由狀態。李氏先在畫紙上以水分較多的淡彩藍色、紅色暈染背景，而在構圖的中央偏上處，紅色與紫色交界，自然地混色成紫色。於畫作的上方，有淡彩流動的線條，以及顏色的痕跡，展現李氏表現手法的隨機性。於藍、紅色的淡彩之後，李氏再疊上濃彩的白和紅色。於視覺呈現上，他保留了大量筆毛刷過的刷痕，表現出對材料與用筆的瞭解，紅色與白色比例各半，在紅色之上，再疊上白色，藍、紅、白層層交疊，因紅色的彩度較高，所以在整體畫面上，紅色顯得醒目。從畫面的色彩之中，可感受到李氏豐沛的創作力與綻放的生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800636","MainTitle":"作品452","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）繪畫思想舉凡強調藝術的繪畫性、獨創性、材質的表現性及精神的真實性等等，其中對創作觀有以下陳述：「作品可以現代化，但是創作態度卻要學習中國古代畫家。古代畫家的作品、生活及人生觀是一致的，真正在畫中表現作者的全部人格。」進一步來說，藝術與藝術家的關係，應達到物我兩忘的境界，彼此互為表裡，甚至作為藝術家一部份的存在。\r\n《作品452》採直立式的畫幅，畫面由各顏色堆積於畫面中心所填充。藍、黑、白與灰四色作為主要基調，色彩構成順序，底層為大範圍藍色塊，白色敷於其上，並以下方色團為中心，四散奔放，黑色再或塗或抹，既混合白色成為灰色塊面，恣意擴展，黑色線條也流竄其中，構成一幅混亂晦暗的圖像。黑、白和灰三色在鮮明亮麗的藍之強調下，形成前景紛雜與後景寧靜的對比，白色乾燥拖曳的刷痕，與黑色暈染纏綿的線條，兩者產生跌宕起伏的韻律感，而灰色以乾溼塊面和筆觸，穿梭其間，營造虛實變幻的意象。當中漫天飛舞的飛白及浸染線條，如萬馬奔騰般馳騁，在如此騷動的畫面之中，白色猶如從隙縫透露出來的光線，為陰鬱沉悶的畫面迸發出活力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800637","MainTitle":"作品453","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.1 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺，有感當時臺灣藝術環境缺乏現代藝術觀念，便以實際行動大力鼓吹現代藝術，他藉由創作、教學、撰寫藝評來傳播西方現代主義的繪畫觀念，他認為現代繪畫應把精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，或至少得對精神的基礎及技術的基礎同時重視，作品才有存在的價值。\r\n《作品453》以藍、白、紅三色構成，李氏不具目的性地，隨興揮灑藍色筆劃於畫紙，再添以第二層的白色線條點綴畫面。畫面經由大面積的藍、白色塊揮掃後，或因水分充足留下明顯色彩，或因乾擦留下破碎痕跡，有時也因為顏料質量不同，導致各種顏色的深淺及厚度變化，多元的創作表現，使整體畫面看起來猶如海浪襲來般的詭譎多變，對比之下，畫面中上設有的不規則紅色色塊，儘管占據面積狹小卻顯得突兀，在怒濤洶湧的抽象風格中，增添了另一層次的不安定感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800638","MainTitle":"作品454","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣抽象藝術推動者之一的李仲生（1912-1984），其創作主要受超現實主義（Surrealism）與精神分析理念啟發，以較為隨機、寫意的方式，創作非具象的作品。李仲生的繪畫思想主要為：堅持在繪畫上作現代的表現、注意現代世界美術思潮的發展和變遷、要有獨創性、要有素描基礎。他也提出現代繪畫「精神空間」的概念，強調現代畫家突破模仿自然形象的束縛，可以新的、非具象形式表達作品中的內涵。\r\n綜觀李仲生小型的紙上抽象作品，多以原色線條形成塊面，不同的色調形成對照，並經常以十字形的結構做為構圖。《作品454》大致以藍色調打底，左上角以藍色線條做十字的基底，並快速地塗刷、擦刮，右下角再繪以另一團塊平衡畫面。在藍色調色塊之上，沾塗白色顏料，筆觸迴轉、輕盈，再點以少許的紅色顏料，為偏冷色調的畫面添增點綴。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800639","MainTitle":"作品455","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象畫作深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與歐洲抽象畫的影響。其畫作並非藉由具象的變形產生，他不服侍形式，而是藉由自動性技法（Automatism），召喚出內在被壓抑的需求，表達「心象」，跳脫理性的框架，表達情感、情緒及意念。\r\n李氏的抽象畫中可見運用大量的藍、黑、紅等顏色。《作品455》則由藍、白、黑及橘色構成，以乾擦、滴流與平塗方式創作。畫面中心為顏色相互滲透、覆蓋以致層次最為豐富之處，略帶「米」字形的構圖效果。畫面左上由藍、黑與白組成，右下則由刷淡的藍白組成；冷調性的藍色從沉鬱的深色轉至輕快而明亮，由不平整地堆積到徐緩地流向畫面邊緣，暖色調的橘紅色以非連續性的線條打破中心原有的聚斂性，冷色調中跳出暖色調帶來些許偶然，替具層次感的沉鬱調性帶來一陣意外的擾動。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800640","MainTitle":"作品456","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.2 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949來臺，曾在臺北與彰化的學校擔任美術職員，不同於在校的教學方式，李氏開設的私人畫室則傳遞現代藝術的前衛精神：「我教前衛藝術，就如同野獸派指導一樣。現代藝術最重要的一點是不能模仿自然，也不能模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」不同於統學院的教學方式，他採「一對一教學法」使學員不受老師也不受同學影響，向內探求心象精神，脫離傳統學院的觀念和技巧約束。\r\n《作品456》一作，以藍占據大半的畫面，從周邊最深最純處往中心集中，逐漸融入純白而漸趨混濁，純白的色塊鼎立在清明與混雜的藍的界線，彷佛遇上岸的海水，激起片片的浪花。繼續往中心去，中央的混亂是藍、灰、黑、紅彼此交雜的精彩，越過渾沌，迎來一撇撇的紅，從濕潤的紅中，畫家又以橫向的乾擦拖曳出薄如蟬翼的紅。在大片平塗的藍色光景中，一股率性恣意的線條夾雜著多種顏色浮出，平塗的靜突顯了放縱的動。畫家雖然以水彩與紙為媒材，卻藉由顏色的濃淡變化，甚至以後塗的方式留下色塊於表面，締造出油畫的效果。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800641","MainTitle":"作品458","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，其一生為現代藝術矢志不移，自1949年來臺後，以抽象繪畫為主要藝術表現風格，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，表達非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術美。創作理念上不受傳統與成見約束，利用自動性技法（Automatism）直覺引導的作畫方式，建構自己心象世界的「精神空間」。其強調個人化的表現方式，亦運用教學中，並教導出多位今日藝壇的重要藝術家。\r\n畫面中，李仲生先以深藍色打底，再於左下半部塗刷大量的粉黃色，因為白色的添入使得水彩遮蓋性提升，提高整體視覺明度，也讓畫面增加多層次的質感。稍後再使用橙紅與粉黃兩種明亮的暖色系，以乾擦混合穩健短筆觸的畫法，層疊於畫面最上方。李氏巧妙地使用對比性極高的色彩與筆觸，形塑的意象彷如在暗夜中燃燒的熊熊烈火，在建構出強烈視覺感的同時，卻擁有穩定畫面的作用，讓觀者從中感受到其強烈的心理情緒與澎湃的內心世界。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800642","MainTitle":"作品460","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）因其長時間對於現代藝術的教學與論著，影響多位戰後臺灣現代藝術家的創作，其藝術風格以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論為表現，在其自述中更曾表示抽象畫的創作，是不受材料與技術限制的高度自由，但是不可缺少創作者所賦予的「造形生命」，更可從其作品中可看出在抽象繪畫中，不論技法與媒材，皆在表現其心象世界的純藝術之美。\r\n《作品460》中，李仲生運用靛藍、粉黃與朱紅三色為主要色彩，布局為橫向構圖，以渾厚、具速度感的筆觸，將色彩層疊於畫面中央，利用中央層疊處的留白，以及在畫面四邊刷上較濕潤的淺靛藍，將觀者的視覺焦點收攏於畫作中心。李氏的用色與用筆雖屬強烈、有力的表現手法，但其展現的情感除激昂澎湃外，更有淋漓暢快的豪放詩意，讓人感受到其創作技巧的純熟與對生命感受的體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800643","MainTitle":"作品461","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣現代藝術發展的歷程中，李仲生（1912-1984）是重要的指標人物，其長期於各大刊物撰寫現代藝術相關的引介評述，為戰後臺灣封閉的藝術界開拓不同的視野。其門生如：「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等成員，各具風格且皆為現代藝壇要角，亦與其藝術創作觀念有著密且的關係。李氏自身以抽象繪畫為基礎，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為依歸，追求順從內心，致力於形而上的純藝術之美。\r\n在《作品461》中，李氏運用大量的藍、白兩色，各別自左上、右下為基礎，交會於畫面中央，並於右上方又疊加一層厚塗的白色，再運用朱紅、深紫兩色，以乾擦、碎筆疊加的方式層疊於其上，最後使用滴、刮等技法，呈現多種不同的技法表現。李氏利用交錯的色彩與細碎的變化，漸層集中，引導觀者自右上往下形成C字形的視覺動線，使作品呈現如浪濤拍動的動態，讓人感受到浪漫與暢快的愉悅感，進而感受李仲生所營造出的活潑又協調的心象世界。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800644","MainTitle":"作品462","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的生命歷程，濃縮了東亞前衛藝術的運動史，其在中國和日本皆加入前衛藝術團體，如中國最早的現代繪畫團體「決瀾社」、日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」；李氏來臺後種下現代藝術的種子，畫室學員深受影響而創立「東方畫會」，促生臺灣現代藝術運動的茁壯。\r\n《作品462》中可以見到富深淺變化的大片十字形藍，以及被藍包覆於中央的橘棕色，或許正是採用了橘棕色，畫家以淺白來回快速的打底，以區別畫面和筆畫的色調。大片的十字形藍中有平塗的淺藍，淺藍中有連貫整張畫面的深藍線條，深藍曲線猶如繩套，圈住中央的棕局；深藍橫線則趨向中心，並貫穿中央的橘棕，兩種線條的共構，不僅加重了十字形的架構，同時創造出將橘棕糾纏在一個藍色立體空間的感受。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800645","MainTitle":"作品464","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）堪稱臺灣光復到1980年代，推動臺灣現代美術最執著的人物之一，其引導出戰後一批青年藝術家，「東方畫會」的第一代成員即受其影響，而這些成員陸續也組成「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等團體來推廣現代美術。\r\n李仲生認為藝術不該作為模仿自然的一種表現形式，藝術家必須呈現的是非肉眼可見的心象世界。《作品464》由黑、白、藍、紅四色為主色調構成，乍看下它們分別占據畫面一方，如白色集中左上、黑色集中左下、藍色集中右方、紅色集中中上部分，然而實際上，這些色塊是經由層次堆疊而成，顏色包覆著顏色，或相融、或堆疊，越接近畫面中間，彼此重疊影響的現象越明顯，色彩呈現也越繽紛雜亂。整體畫面充滿著即興感與想像力，活潑與低調的元素兼具，反映出作者內在的精神語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800646","MainTitle":"作品465","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求，可上溯至上海時期參加「決瀾社」，在展出作品中已具機械主義（Mechanism）風格的作品，其在留日期間更積極參與「二科會」的活動，更有介紹現代藝術的著作《二十世紀繪畫總論》出版。1949年來臺後，終其一生堅持追求非文學、非敘事、非主題的抽象繪畫，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，企圖從中建構自己心象世界的「精神空間」。\r\n《作品465》，李仲生先以大筆擦塗，將暗紅色自畫面左側向右過渡，建構整張作品的三角形構圖，再使用灰、白二色，以果斷的大筆擦過，搭配最後點綴的黑、紅、白等線條與糾纏筆觸，建構出糾結的情緒。視覺上，巧妙運用灰色大筆揮灑的塊面與留白，搭配、混合糾結的線條，將觀者視覺重心聚焦於畫面中心，進而產生平衡，亦展現在激昂糾結的環境中，仍不忘從中尋求平靜祥和的內在思緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800647","MainTitle":"作品468","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年國民政府遷臺以後，出現一批倡導「新藝術運動」的西畫界人士，他們以臺北為中心活動，設立私人畫室，積極地汲取外國藝術新知，李仲生（1912-1984）便於其中扮演著先驅者的角色，他與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）、朱德群（1920-2014）、林聖揚（1910-1991）等在臺北市漢口街成立「美術研究班」，教授美術概論，日後則在安東街成立畫室，培育出後來的「東方畫會」成員，影響藝術界深遠。\r\n李仲生強調現代藝術的純繪畫性風格，即非文學的、非敘事性的、非主題性的繪畫創作。《作品468》以紅、綠、黃、藍灰四色構成，畫面的四個角落由大筆平塗的深綠色塊填滿；綜橫畫面的十字空白處，則充斥著大小不一的紅、黃線條及藍灰色塊部分則是其他顏色餘下的留白空間，畫紙上絕大部分都被色彩所染，因此視覺第一印象予人一股飽滿且豐富的感受，然而很快又會被大量細小紅點及破碎黃線吸引，構圖雜亂而無序。綜觀作品內容稱不上均衡，卻體現出了畫家內心的緊張情緒。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800648","MainTitle":"作品469","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面流動的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。\r\n《作品469》幾乎由無彩度的黑、灰和白色所構成，一道灰黑的豎直色塊貫穿畫幅的上下兩側，左方輔以兩道灰色的橫線，右邊則是用夾帶更多白色的灰色調，以塗抹的方式展現畫面的右半部空間，造成畫面中垂直與水平之間視感上的拉扯；不規則的黑色色塊，用點或者是線條，加強於水平和垂直的集中之處，在深黑的黑色附近，則用較為濃稠的白色，在畫紙上與底層的黑灰色彩，自然形成交融或推擠的色彩效果。整件作品的筆觸充滿了速度感，李仲生刻意讓畫筆的疾速運行超越思考的速度，再從反覆塗抹的線條律動與速度中去尋找和體會結構，畫面的效果於焉逐漸規劃成形，當這些線條與筆觸在畫面中相互纏繞，再以極黑與極白的細瑣筆觸，運用如自動性繪畫（Automatism）中的書寫方式，直覺性引導出空間中的多層次結構。此外，畫幅上方的黑色色塊中，還有一小方使用其他異材質拼貼的痕跡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800649","MainTitle":"作品470","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）透過在學院體制外的私人畫室教學方式，傳達其個人的藝術理念，李氏在素描的功夫著墨甚深，對待學生要求培養速寫的扎實訓練亦是如此；而後續透過理論、一對一精神教學傳授，也引入自動性繪畫（Automatism）技巧，藉此進一步發展抽象與超現實主義（Surrealism）繪畫的觀念。在李氏的作品中，技法的改變、拋棄過往的傳統的繪畫觀點至關重要，也因此方能在最後讓直覺引領自己的作畫方法，使畫面經常呈現出一股「創造」與「毀滅」之間極富張力的動態。\r\n在《作品470》裡，以嫣紅、深藍、墨黑等顏色組構而成，透過暈開與流淌的效果讓整體畫面產生動態感。若從最上方暈開的嫣紅色塊觀察，可以注意到顏色交疊處好似火焰燒灼的樣態，在動態當中卻又因冷色調的深沉，讓畫面有安靜冷艷之感。此幅作品在暈開的塊狀面積和流淌在各處的線條當中，穿插了不規則幾何形狀、以及點、乾擦而成的「飛白」效果，並讓看似占據主要焦點的中央墨黑色有著不可忽視的半透明藍，讓顏色之間各自侵越卻又保留獨自存在的一席之地。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800650","MainTitle":"作品471","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生對現代藝術的追求起源甚早，不論是參與上海時期的「決瀾社」，展出具機械主義（Mechanism）風格的作品，或留日期間於「二科會」第九室展出融入超現實主義（Surrealism）風格的作品，此時期其作品已具現代藝術特質，更著作《二十世紀繪畫總論》介紹現代藝術，可看出李氏早年投入現代藝術的積極性。1949年來臺後，以抽象繪畫結合超現實主義與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論學說為表現方式，企圖描繪內在心象世界的形而上純藝術美。\r\n畫面中，李仲生運用紅、藍、黑三色，搭配留白的方式，建構出一個平衡又具流動感的心理世界。首先以水分充沛的紅色為中心，再利用深藍色，於未完全乾燥的紅色上加強色彩的描繪焦點，利用色彩融合的暈染與縫合效果，將原本暖寒對比的色系調和。再利用橫向的筆觸，在畫面的最上方塗畫，製造出紅色形構出的十字形空間效果，最後利用黑色滴流與快筆塗染的方式，進行重點加強，使觀者可從中感受到李氏水彩輕盈暢快的風格。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800651","MainTitle":"作品472","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.1 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後臺灣現代藝術的發展可以1957年第一屆東方畫展作為指標性的濫觴，而帶領這批挑戰傳統青年的精神導師，以李仲生（1912-1984）最具特殊性與影響力。李氏在藝術理念的教授上，鼓勵學生跳脫成見與框架，努力尋找自己的風格，而這也是其門生眾多，卻各有千秋，成為藝壇重要人物的因素。李仲生在藝術觀念部分，著重於個人精神空間的表現，認為藝術要突破自我的限制，表達最純粹的心象世界與純藝術之美。\r\n創作技法上，李仲生來臺後將超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論運用於抽象繪畫之上，故其作品多不求外在形象的寫實，而是展現「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的形而上之美。在《作品472》中，李氏先運用紅、藍兩色，以流暢的快筆交會於畫面右側，接續使用連貫的橫向短筆觸，大筆塗疊於畫作上，遮蔽了紅藍兩色，運用連續性筆觸所帶動的滴流、乾擦特徵，產生如樂曲演奏般連綿不絕的意象，讓觀者可從中感受到其心理情緒的蔓延與強烈節奏的視覺感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800652","MainTitle":"作品473","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從事抽象繪畫創作及教學，他啟發學生去體會現代藝術精神，重點不在模仿，而是觀念及藝術創作的過程。李氏一生奉獻於發展臺灣現代藝術，其學生的作品陸續得到國際肯定，且後來都成為臺灣現代藝術創作的中堅，因此從歷史角度觀之，他不僅是位抽象畫大師，更扮演著值得後人敬重的先驅者角色。\r\n《作品473》的主要內容集中在右半部分，由紅、白、黑三種色調構成。層次上畫家首先塗刷出兩個大紅色塊和隨興揮灑的數筆紅色線條，接著再以大筆塗抹黑色顏料於其之上，隨意遊走畫面各處，設色的深淺程度不一，用筆技法也沒有固定規範，因此體現出了多元樣貌，線條或細或粗、色塊時而飽滿時而破碎，它們占據作品內容的絕大部分。點綴畫面最表層的白色顏料，與這些黑色面積產生質的變化，有時覆蓋、有時黑白相混成灰色，整體畫面沒有規則可循，視覺上呈現不平衡且失焦的狀態，象徵畫家內在的精神世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800653","MainTitle":"作品474","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北市安東街開設私人畫室開班授徒教，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要徹底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。\r\n李仲生的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神；其所展現的形式是抽象的，也正因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。《作品474》主要以高彩度的藍色所構成，再輔以黑色和白色的線條和色塊。李仲生刻意將畫面的中心留白，讓色彩與筆觸彷彿自畫的中心向四方爆發而出，筆觸充滿了靈動與跳躍，點、畫、塗、抹之間讓線條與色塊相互糾纏，形構出畫面的張力；畫面中占據大部分面積的主體藍色，或與白色相調和形成厚重的淺藍，或是加水稀釋後摻入少量的黑色成為灰藍，造成視覺上的移動與拉扯，終而以黑色的線條筆觸完成畫面的穩定平衡之感；誠如論者陶文岳（1961-）所指出的，來臺後李仲生色彩的表達，偏愛藍、黑、紅的顏色，特別是藍與黑喜歡同時並用。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800654","MainTitle":"作品475","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作品的最大特色是純繪畫性，他描繪的非現實世界，而是以抽象的形式再現個人直覺。李仲生半意識地、自動自發地去作畫，他擅長用色彩顏料的品質及層次激發感官上的體驗，創作內容是富含「精神語言」和「心理語言」的前衛藝術作品。\r\n李仲生習慣藉由不規則之色彩和線條構成畫面，捕捉人類的心靈活動。《作品475》在創作時，李氏並未預設構圖，而是憑直覺下筆，恣意揮灑的大面積黑色顏料，構成了畫面上第一層的內容，黑色筆劃猶如刀劍亂舞，與第二層的藍色顏料和第三層的白色顏料，產生各種色彩及質感上的變化。總歸來說，畫家用黑、藍、白三個對比效果強烈的色彩，以自由奔放的線條表現與色塊的隨機堆疊來構成內容，如此內容施色無章且構圖凌亂，表現一種抽象的精神意念。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800655","MainTitle":"作品476","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從學院出發，卻一路走在反學院的教育實踐，長期接受現代藝術的薰習中。藉由各種媒材進行創作，如：麻布袋、筆記本、油畫布、水彩紙等，而其創作內容常具有「非主題性」、「非敘事性」的特點，李氏以反材料規範、反技巧性構圖的精神，表現精神性的內在意涵。\r\n《作品476》得以一窺李氏視畫面如同調色盤般的實驗精神。他以平塗、疊色、乾擦方式等技巧的混合使用，保留筆勢的軌跡，於畫面形成各種質感與不穩定的翻轉動勢。由藍、白、橘色構成鮮明略帶活潑的調性，以冷調性的湛藍為主，湛藍與白色以不同的溼度調和具層次的顏色，為畫面帶來節奏感。整體近乎解散的形，也因畫面中央的白色線條為矩形建立了造形邊界，成為畫面隱性的視覺焦點；在藍與白色相疊的構成之外，橘紅色與深藍則平衡了右方畫面，呈現輕快而穩定的氛圍。\"\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800656","MainTitle":"作品477","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）年少即於中國廣州習藝，於上海受到現代美術思潮的薰習。留日期間於東京「前衛洋畫研究所」學習、「黑色洋畫會」展出，受教於日裔巴黎派（École de Paris）的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968），藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響了李仲生，日後李氏創作方式中帶有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n《作品477》以白、黑、藍及橘紅色組成，並以白色為底色，顏料以水分飽和度較高的方式進行暈染、疊色，顏色間多互為交融的效果，較少色彩間的疊壓。冷調性的灰黑色因水分渲染自由擴散，靛藍色以漸層方式向四周開展，白色間歇性地流竄，畫面整體充滿無定向的動勢。色彩之間大量留白，以非具象造境，創造出呼吸般的空間，為水彩畫帶來近似中國水墨氣韻生動的精神。橘紅色線段為冷靜穩定的畫面賦予溫暖，在冷色調中增加暖色調的空間層次感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800657","MainTitle":"作品478","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），出生於廣東韶關，從小即展現對繪畫的喜愛，曾於廣州美專西畫科及東京日本大學藝術系西洋畫科就讀，並於上海美專附設繪畫研究所及東京「前衛洋畫研究所」夜間部進修，曾參與「決瀾社」及東京「黑色洋畫會」，作品揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，奠定日後創作觀。遷臺後，除任中學美術教員外，也發表不少文章，內容涵蓋二十世紀現代藝術家及其作品、翻譯、觀念論、技法論等。1951年於臺北安東街開設畫室，在臺灣美術教育上，具有承先啟後的代表性。\r\n《作品478》使用平筆及圓筆創造整體空間感，而非於上層覆上白色顏料，破開色域產生留白。按塗層所示，先以淺紅色布局，兼用平筆、圓筆特性實驗運筆路徑，越近邊緣越趨乾澀、通透，靠近畫心則顯水分充足，中央少許的深藍色，成為視覺焦點。上層黑色以圓筆勾勒細緻線條，筆觸悠緩軟綿，與平筆上色的寬厚線條相輔相成。整體來說，細膩與豪放的筆法並存於畫面中，流暢幾近直覺性的運筆，產生視覺的不穩定感，嫻熟的運筆技巧，創造適度留白，於視覺上產生和諧韻律感。\r\n出處：傅筱雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800658","MainTitle":"作品479","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於心象世界的探索，是李仲生藝術創作中極為重要的要素，其早自留日期間便開始於作品中融入超現實主義（Surrealism）的觀念。1949年來臺後，作品更以抽象繪畫為表現主軸，搭配佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，並大量運用揮灑即興的自動性技法（Automatism），以求表達內心世界「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」與形而上的純藝術之美。\r\n《作品479》中，李氏運用紅、綠、黑、白等對比性強烈的色彩，集中於畫面的右半部，以快速疊加產生飛白的筆法，搭配刮、擦等技巧，創造豐富變化的紋理。激昂的筆觸與疊加的色彩產生豐沛的情緒感，使原本平穩的十字形構圖產生如爆發的效果。其創作喜用衝突性強的對比色彩，運用構圖、筆觸等自由、即興的表現，直述其抽象世界中張揚的情緒與態度，看似隨意自在，卻有其心路演變的歷程紀錄。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800659","MainTitle":"作品480","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，留學日本時，接觸到達達（Dadaism）、超現實主義（Surrealism）、立體派（Cubism）等二十世紀重要的藝術流派，加深他創作前衛藝術的決心。1933年進入東京「前衛洋畫研究所」後，更進一步地將畫風揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象藝術精神，終其一生致力體現「純繪畫性」精神的創作。\r\n《作品480》以黑、白、藍、淺紅四個對比強烈的顏色構圖，先以白色筆劃繪成一中間鏤空的大矩形，如此矩形占據了畫面左側開始近四分之三面積，畫家再從其下半部分分別施以黑色顏料於左側、藍色顏料於右側，中間則為淺紅色。即興構成的黑、藍、紅線條與色塊繪於白色顏料之上，與其產生明顯對比，藉由多元筆法表現出破碎、模糊如爆炸似的形象。乍看下整件作品沒有視覺上的舒適美感，表現的是一種超脫造形框架的精神語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800660","MainTitle":"作品481","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的研究可追溯至「決瀾社」期間，其當時展出的作品，即具有機械主義（Mechanism）風格，1930年代留日起，超現實主義（Surrealism）更成為其日後終身繪畫研究的重要課題，1949年來臺後結合抽象繪畫與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，追求以暗示性、象徵性的心理語言，表達形而上純藝術美。在著作〈我反傳統‧我反拉丁〉文中，直述其反對傳統繪畫一味寫實，著重現代藝術反傳統的理念。李氏一生追求不斷精進、變化的藝術理念，但他並非拋棄所有的傳統，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與世界藝術潮流的同時，也展現孕育東方文化背景的特質。\r\n《作品481》，其運用大量卻稀薄的暗紅色大筆揮灑於畫面中央，呈現十字形的基礎架構，接續則於畫面左上方使用深藍色。畫面中央除表現奔放線條層疊的黑色外，又添入大量乾擦的土黃色，產生如浪花拍打岩岸的噴濺效果。李仲生的抽象繪畫喜用自動性技法（Automatism），更認為繪畫應不被思想限制，此作奔放舒暢的豪邁畫風，即是藝術家對周遭世界體悟後的內在表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800661","MainTitle":"作品482","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自1930年代起，陸續受到現代畫派的影響，他從廣州美專、上海美專研習繪畫並加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」，結識創作上相互砥礪切磋的藝術夥伴常玉（1901-1966）、龐薰琹（1906-1985），爾後負笈日本就學，創作深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）的日本前衛藝術風格影響，回臺後大力提倡抽象藝術，間接影響東方畫會，是臺灣現代藝術的重要推手。\r\n李仲生的抽象作品數量眾多，多數為習作與草稿，完整畫作中以水彩、油畫形式表現，此幅《作品482》中，李氏在嫣紅基底的畫面上，撇畫上如墨般的濃黑與不透明的白，即興而灑脫的筆觸將三色交互混合，摻雜出黑、灰，橘紅色，雖無一具體形象存在，但畫面強烈對比的純色，一方面投射出畫家潛意識（或稱無意識）裡對於生命的感受，同時也展現出純粹色彩構成的美感，充滿奔放且自由的力量。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800662","MainTitle":"作品483","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），出生於廣東韶關，從小即展現對繪畫的喜愛，曾於廣州美專西畫科及東京日本大學藝術系西洋畫科就讀，並於上海美專附設繪畫研究所及東京「前衛洋畫研究所」夜間部進修，曾參與「決瀾社」及東京「黑色洋畫會」，作品揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，奠定日後創作觀。遷臺後，除任中學美術教員外，也發表不少文章，內容涵蓋二十世紀現代藝術家及其作品、翻譯、觀念論、技法論等。1951年於臺北安東街開設畫室，在臺灣美術教育上，具有承先啟後的代表性。\r\n《作品483》以黑、白、藍綠、紅棕色構成，中央偏右方的藍綠色以「十字形」縱橫筆觸，成為明顯的視覺焦點。向右方拓展出略淺的藍綠色域，以傾斜45度的方式向右上或右下平塗至略乾，以紊亂筆法乾擦收邊。黑色部分水分飽滿，以重複疊加顏料產生色調的渲染層次，與厚實的白色、飽和度較高的紅棕色產生強烈量感差異。其中白色部分平均於畫面中，置於所有色料的最上層，可見李氏意欲透過白色顏料，裂解原先的布局，使之昇華為具有景深、空間感的作品。\r\n出處：傅筱雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800663","MainTitle":"作品484","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）終其一生追求現代藝術，經歷各種戰爭與時代的衝擊都無法放棄。李氏來臺後於各類刊物撰文宣導現代藝術，並在授課中，支持學生突破各種表現限制的成見。在藝術表現上，李氏以抽象繪畫為表現形式，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，融合自動性技法（Automatism）的直覺作畫，在非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術表現中，建構自己心象世界的「精神空間」，塑造出個人藝術風格。\r\n《作品484》，運用暖色調的黃、紅為基礎，接續添入顏料，增加色彩濃度，筆觸也逐漸於畫面中心集中收攏，最後伴隨白色顏料的擦、劃，以及黃色顏料的塗抹，產生堆積、抹除的多層次紋理。色彩各自獨立卻又相互協調，產生具爆發力的噴灑與速度感，卻也同步兼具浪漫與輕快，展現李氏繪畫過程，高昂激情卻不失溫柔的情緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800664","MainTitle":"作品485","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自離開廣州美專時，即堅持反學院主義所追求的對自然景物的模仿，來臺後更以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，終生追求最純粹的心象世界表現。在其教學上，更堅持不示範、不改圖，甚至不提供作品給學生參考，僅於1979年舉辦過一次個展，貫徹其藝術信念。\r\n《作品485》，李氏先以飽含水分的淺藍色，於畫面左下方大面積地橫刷，再疊加暗紅、純白與深藍，使其在畫面中心產生交融、糾纏，最後再添加上少量纖細的線條，勾勒出圓圈與短線。筆觸上，在淺藍、白的底色部分，其運筆暢快淋漓，使色彩產生大量的灰白，但隨色彩逐漸疊加，暗紅、純白與深藍色的線條開始產生變化，可看出其筆觸運行的速度趨緩，使畫面進而調和，如心理思緒由高漲漸至平和，正如樂曲由起伏激昂過渡至無聲終章的歷程。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800665","MainTitle":"作品486","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為了強調畫面表現的繪畫語言，他認為現代繪畫的語言只可以「心領神會」，風格採用精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與抽象繪畫的思想，畫面呈現須合乎「心象世界」的邏輯。李氏作品有「純繪畫性」的特色，非文學性、非敘事性，也非主題性，只能用「心眼」來領悟，即是其繪畫的特點。\r\n《作品486》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，李氏先以低明度、低彩度的淡彩，再以高彩度的黃、白、紅色重疊，色彩間彼此層疊、交織，白色與紅色彼此交融、混合，呈現出綻放繽紛的生命力，及戲劇性的張力；線條縱橫交錯並互相推擠互動，在色塊間保留了留白的縫隙，使氣息得以在空隙間流竄，畫面呈現空間的構成，彷彿是一座正在蛻變中的城市。李氏用色以純色為主，來自藝術家內在的精神層面對於外在物質的對抗狀態，大、小不同的色塊與粗線不同變化的線條，彼此交錯與重疊，於視覺上產生移動性與拉扯感，形成一股強大的張力。高明度的色塊與筆觸，集中在構圖的中央位置，凝結在同一個視點中，隨機的線條與隨興的筆觸，色彩點、抹、塗，是創意與靈感的表達，線條與色塊游移在空間中，是源自於藝術家的生命體悟與生活歷練。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800666","MainTitle":"作品487","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作不受「文學性」、「敘事性」、「主題性」所約束，而是體現了現代藝術反對傳統藝術的科學精神。傳統藝術注重對於自然的模仿，卻無法表現出人的精神世界，為了彌補這種缺失，藝術史的脈絡裡發展出一種抽象藝術的觀念，它不再攝取「自然」的美，而專注於「畫」面的美，李仲生無論在創作或教學上，皆致力傳播這種前衛藝術的觀念。\r\n《作品487》由黃、綠、白三色構成，畫紙上依序以綠、黃、白三個層次完成繪畫內容，儘管層次不一，三種色彩的筆劃經營雷同，皆採半意識地自動作畫方式，色彩的行走路徑沒有規範，並刻意讓顏料自由流動其方向，即興感十足。色彩方面，畫家則讓這些不造作的線條與色塊交錯重疊，尤其黃、綠之間產生了混色上的多元呈現，時而覆蓋一方、時而相互融合，融合中又有黃中帶綠或綠中存黃等色彩深淺程度不一的表現。畫面整體看來雜亂無章，予人怪誕且震撼的心靈感受。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800667","MainTitle":"作品488","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺，終其一生致力於臺灣現代藝術的發展。李氏的創作內涵突破了傳統藝術的寫實、敘事框架，相較模仿自然，更重視發自於心的創造精神，誠如他所言：「創作的生機是生命的活力，亦是思考的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性。」因此他的抽象畫作，往往體現出自身的內在精神。\r\n《作品488》主要以藍、紅、白三種顏色構成，畫家依直覺下筆，任顏料在畫面上自由流動，其中藍為主色占據了畫面大部分面積，同時也與覆蓋其上的白色和形成強烈對比的紅色，產生各種色彩上的變化，這些縱逸色彩與疾馳線條在畫面中相互纏繞，它們既覆蓋堆疊亦相融混色，多層次的結構加上多元的筆劃表現，在空間中逐次形塑了衝突與矛盾的場域，將畫家內在的精神語言具體地視覺化。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800668","MainTitle":"作品489","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反制式的創作態度一直是李仲生（1912-1984）藝術理念重要的一環，在其論著〈我反傳統‧我反拉丁〉中，更直述其反對傳統繪畫對於外在現實的一味寫實，認為現代藝術的態度是要反傳統的。李氏對於藝術創作的理念與對學生的藝術教學，雖講求求新求變的不停精進，但他並非拋棄傳統文化價值，故在其抽象作品中，雖以超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為基礎，卻也同時展現了東方傳統的韻致。\r\n《作品489》，色彩上以藍色系為主，畫面最上方由朱紅與深藍匯聚而成的圓圈為初始，以環繞且快速的筆觸，搭配白色與藍色的交疊產生色彩與紋理的變化，引導出視覺的動勢效果，自上而下如飛瀑般傾瀉而下，展現類似水花四濺淋漓的暢快感。李氏僅運用色彩與筆觸的變化，即為觀者建構出氣勢磅礡又兼具動態的視覺體驗，除展現其創作技巧的巧妙外，更表達其心象世界中的內在思緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800669","MainTitle":"作品490","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調對速寫與明暗線條的重視，他認為，速寫就是對於線條的研究，線需要有原味與量感，使畫面產生空間層次，李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，強調藝術「可以意會」的重要，使畫作有無限的延伸與想像，他認為藝術家應該順應自己的個性、特質，走出自己的道路。\r\n《作品490》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以藍色大面積為色調，橘紅隨機、塗抹的線條，形成強烈的對比，李氏從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，保留了筆觸與顏料肌理，最上一層再塗抹上高彩度的藍色，及高明度的白色，點與線條豐富層次的變化，展現了速度感與隨興的刷痕；背景淡彩的輕薄、穿透性，與畫面極具覆蓋性的不透明的白色，形成強烈的對照，印證李氏對於素描強調的明暗與光線的重視；點、線與面多層次地穿梭交織在其中，造成視覺上的移動性與拉扯。大與小不同塊面的交錯，形成建築性的結構空間，而白色的塗抹、筆觸的隨機變化，可體察到線條往畫面中心移動，凝結在同一個空間視點，來自於藝術家內在的精神特質與外在物質的對抗狀態，給予觀著如宇宙自然的無限想像力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800670","MainTitle":"作品491","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作奉「純繪畫表現」為圭臬，並朝著非敘事性這個方向去推廣、發展臺灣的現代藝術。李氏多憑直覺，即興、自動地去構圖，為了創造和捕捉出乎意料之外、形而上「精神語言」和「心理語言」的形象，不按濃、淡、厚、薄的順序來作畫，有時也把顏料大膽地潑在畫紙上，任由其流動成形。\r\n《作品491》由黑、白、紅三色構成，畫面上第一層，李氏以大筆平塗白色顏料作為基底，依序再分層施以紅、黑及第四層的白色線條，這些線條不僅遊走方向沒有拘束，面積或大小、乾溼表現亦不一，彼此間經堆疊作用，藉由衝撞、激發、揉合、覆蓋等形式，進一步延伸出各種色彩與質感上的排列組合變化，儘管只從三種主色出發創作，觀看上卻因多元手法的構圖而顯得複雜且混亂，內容則不具邏輯，無論就內涵或形式而言，畫面皆不存在焦點，表現的是一種無實體的精神性空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800671","MainTitle":"作品492","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，開始抽象繪畫的創作表現。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，是個人「精神空間」的純藝術形而上美。\r\n《作品492》，李仲生採用倒T形的構圖，運用豪邁果決的大筆觸，將不同色階的灰色安排在畫面中。穩定的畫面配置，搭配具速度感的線條，又因為色彩的層疊與遮蔽效果，使畫面呈現穩定中具變化與動態流動的特質。畫作中央，兩塊長方形的深色色塊，如異材質產生的拼貼痕跡。參照李氏於1955年的論著〈西洋美術的奇葩：貼畫〉中，認為超現實派的貼畫是具建設性與文學意義的表現，或可從中感受到其對於表現技法的多面向與積極嘗試的態度。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800672","MainTitle":"作品493","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1949年隨著國民政府來臺，積極地投入現代藝術的教學與創作。他認為創作不僅是視覺感知，還要融入時間和動態的感覺，亦強調美感不是就現有的經典和規則去追隨和審視，而是精神的觸動和知覺的感應表現。李氏的藝術觀念對臺灣現代藝術的發展帶來深刻的影響。\r\n《作品493》以藍、白、紅三色創作而成，畫面中絕大部分面積由淺藍色塊填滿，接近畫面中央部分則以即興的深藍色筆劃構成，於此之上再以少量的紅、白色線條施以點綴，這些線條的遊走方向沒有規範，觀看上不具章法，卻因為與藍色形成強烈對比，觀看上跳動感十足，此外，不同色彩之間也因分離、接觸而體現了如生硬覆蓋、曖昧混色的視覺表現。整體畫面看起來沒有條理，卻蘊含著畫家「精神世界」的抽象邏輯。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800673","MainTitle":"作品494","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，早年留學日本，受到西方現代藝術觀念薰陶，日後逐步完善其強調「繪畫精神性」的創作理念。臺灣的現代藝術發展受其影響深刻，1950年代中後期，李仲生引導「東方畫會」的第一代成員，開拓臺灣抽象藝術新天地。「東方畫會」活躍於1950、1960年代，1971年第十五屆展覽後解散，接續又有「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等團體繼續發揚臺灣抽象繪畫。\r\n《作品494》以橘紅、藍、白三色為主色調構成，畫面中紅、藍筆劃自由地於四處遊走，由於顏料水分飽和程度不一，描繪出了乾溼狀態相異的多元表現，此外，紅藍面積重疊部分，亦體現出了各種色彩及顏料質量的變化，時而相互混色、時而堆疊出色塊痕跡，畫面最表層再輔以隨興而至的白色線條，藉由混色、交錯堆疊而進一步模糊整體內容。總的來看，這些不依規則構成的複合形象，令人感到時而安靜和平，時而怪誕乖張，時而又驚心動魄，是作者內在精神的一種實體化表現。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800674","MainTitle":"作品495","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為，我們應該是抓住藝術思想，而非一個畫派的研究，藝術家應該要有自己的情操，不應投人所好，他透過理解學生的特質與資質，再來因材施教地幫助學生，最為人稱道的即是「精神傳精神」及「一對一咖啡館教學法」。\r\n《作品495》採橫向長幅，整幅畫的左右兩塊藍色，是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，呈現穩定、平衡的狀態。他從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，線條游移在空間中，保留了隨機輕快的筆觸，及色彩的肌理層次感；中間高明度的白色筆觸，及右下方白色的圓形塊面，可體察到線條往畫面中心移動，凝結在同一個空間視點。點、線與塊面不同層次交織於空間，呈現建築性的架構空間，因白色塗抹，與藍綠色、紫色與藍綠色相混色，產生不同明度的變化，彷彿是一座蛻變中的城市，構築了潛意識（或稱無意識）的創意空間。\r\n他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性，李氏的水彩創作印證了其理論與觀察。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800675","MainTitle":"作品496","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素描在傳統學院派中，被視為重要的基礎能力，具象地再現自然之草稿練習；李仲生（1912-1984）雖然以抽象類的作品為名，但並未否認素描的重要性，其在臺北和彰化開設私人畫室時，強調無論具象或抽象繪畫都須重視素描，只是兩者的素描概念不同。李仲生的學生鍾俊雄（1939-）回憶道：「…所以我們學生特別重視素描，一般人誤會搞現代藝術好像亂畫沒有素描，其實素描最重要，從教學第一天就開始。」\r\n在這幅畫面中，紅、黃、白彼此交織成一束花火。畫家在畫面最底層自中心向四周輕柔地刷上飽和度較低的紅與白，並且在紅與白的交界處留下兩者碰撞後產生的淺紅。往黃延伸去的紅漸漸淡去，徒留乾擦後的一絲絲飛白，隱沒進黃之中。上層的黃則分布在畫面的一側，與白分占山頭，一片片厚重的黃承受不住水分的重量，向畫面外流瀉。最上層還有畫面最深的紅，一筆向上延伸卻向下回勾的深紅，彷佛一道泉水自中心噴發，帶出畫面上的高潮。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800676","MainTitle":"作品497","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品以抽象風格為主，但非單純的形式實驗：「當然，一方面，如果身為抽象畫家而忘記了探求繪畫本質的精神，必然就成為一個形式主義者了，那又有什麼藝術可言呢？」李氏一生探求藝術的精神，他以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論、「精神空間」的理念最為著名，試圖在畫面留下精神痕跡，將心象感受化為暢快的色塊和筆觸，強調人之內心的理想。\r\n在這幅畫作中，中央的圓形色塊被包覆在大片的灰之中，然而這個灰並非死灰，而是融入了些許藍，一筆筆橫向的藍為平塗的灰帶來了輕快。中央的圓被中心的留白劃分為四個色面，一筆迴旋的白，一枝獨秀；幾筆向外延伸的紅，岔成三條直彎各異的線條，猶如火焰向上翻騰；黑中帶白的方形被兩片黑白調出的深灰所壓過，一個是勾勒填滿的色塊，一個是大筆塗抹的粗黑線條，交織在圓的切點；最後是由細碎斜向筆觸重複塗抹的灰，從中又噴出了兩道夾子形狀的黑線，穩固了斜向所帶來的混亂。畫家在一幅小畫中，善用了原色的彼此調和形成豐富的漸層，同時又運用筆觸的各式變化使畫面愈趨繽紛。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800677","MainTitle":"作品498","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於臺灣現代藝術發展具有啟發性的影響。李氏在臺灣美術史上的貢獻，不僅止於個人的創作成就，更在於藉由觀念的論述和創作精神的闡揚，傳播前衛藝術的創作觀念。他尤其重視發自於心的創造精神，誠如他所言：「創作的生機是生命的活力，亦是思考的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性」。\r\n《作品498》以紅、白、灰藍三色調為主構成，李仲生恣意揮灑畫筆，構圖沒有特定規矩方針，很大程度地讓作品自然成形。李氏以自由奔放的線條表現與色塊的隨機堆疊來構成內容，如此內容施色與構圖不依循章法，無法看出畫家從何起筆又止於何處，紅、白、灰藍三色於畫面中間偶然結合，形成如黑中帶白、紅中存黑、紅白相融等的多元色彩表現，然而無論哪種表現，其中的空氣、透明感強烈，可以推測李氏在顏料的使用上運用了較多的水分，整幅作品呈現出一種朦朧氛圍，體現出一種虛無飄渺的精神意念。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800678","MainTitle":"作品499","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）求學時期就積極參與校外現代美術團體的活動和展覽，奠定一生致力於追求現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，勤於撰寫現代美術相關文章發表於報章雜誌上，又於臺北市安東街開設私人畫室，開啟了李仲生對現代藝術的播種之路，培養出「東方畫會」的創始會員，成為作育推動戰後臺灣美術現代化運動的夢想搖籃。\r\n《作品499》主要以高彩度的橘紅、藍色和白色所構成，色彩的表現相當明亮且強烈，主要的結構以較為乾渴的厚重顏料畫出，保留了畫筆筆刷拂過畫紙的痕跡，其餘的背景部分，則採濕潤的淺藍色調，營造出淡淺的微妙層次變化；成畫的過程由畫面中左上方的橘紅色塊開始，接著是處理占據畫幅絕大部分面積的藍色，不僅以強勁的筆觸線條畫出，同時也表現出彷彿要向畫面的左右兩側衝出的張力，尤以從左到右貫穿畫面中心的幾道橫斜線，更是顯示出線條向右走勢的力量，然而藍色的色塊當中又有幾處與不規則的白色混合，形成塗抹後淺藍的色彩，或是直接以純白的顏料畫出重點式的加強，終而與左上方的橘紅造成視覺感受上的對比與色彩上的拉鋸；右上角處有一看來像是驚嘆號的暗橘紅色標誌，獨立於主體結構之外，又與左上方的橘紅形成呼應。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800679","MainTitle":"作品801","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是開啟臺灣現代藝術大門的重要拓荒者，他無論在創作或教學上皆深具現代藝術的啟發性與前衛精神。1949年，李仲生隨國民政府來臺，有感於當時臺灣藝術環境缺乏現代藝術觀念，遂積極地投入教學與寫作，他堅信藝術必須符合現代藝術的邏輯與精神，不該以模仿自然為務，故其作品蘊含畫家內在的「精神語言」和「心理語言」。\r\n《作品801》以紅、深青綠、黑三色調構成，李氏刻意排除有意識的思想行動，無論於筆法、設色、構圖上皆不具規範，畫面中紅、深青綠、黑筆觸、色塊隨機地交錯堆疊或混合，進而產生出自然的變化。除了少部分的相互混色外，整體而言，三種顏色大多保持自身原有色彩，可以較清楚地看出，紅、深青綠、黑順序的層次鋪陳，然而隨興而至的色彩走向，與時而飽滿、時而破碎的筆觸表現，導致畫面顯得雜亂無序，帶給觀者一股心亂如麻的感受，同時也反映出李氏創作當下的精神意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800680","MainTitle":"作品802","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東韶關，其生涯發展正與「中國美術現代化運動」同步，其藝術發展主要可分廣州時期（1928-1931）、上海時期（1931-1932）、東京時期（1932-1937）、返國時期（1937-1949）和來臺時期（1949-1984）等五個時期。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品802》運用藍色和紅色水彩顏料繪線濺盪，搭配墨色的塗擦濺染，同時帶有畫筆沾黑色染料從畫作上方進行擦沾的點墨痕跡。畫面上用畫筆描繪之藍色線條，輔以淡紅和淡藍色水彩濺染和淡描，並於其上濺擦以不同濃淡、深淺、向量和筆觸之黑墨，焦點由中央潑濺之黑往東、西、南、北四個方向擦散，在層疊覆加於淡藍和淡紅之水彩筆觸的同時，也展現了李仲生試圖以東方水墨畫的手法轉化西方的水彩畫，和試圖以西方的水彩畫的筆觸和線條轉導東方的水彩畫之前衛實驗精神。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800681","MainTitle":"作品803","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為，我們應該是抓住藝術思想，現代藝術的方向是世界性的，它可包容每一個民族的思想與精神，他透過理解學生的特質與資質，再來因材施教地幫助學生，最為人稱道的即是「精神傳精神」及「一對一咖啡館教學法」，他強調對於藝術的研究精神，藝術需要有邏輯性、藝術性。\r\n《作品803》採橫向長幅，整幅畫構圖與重心偏向左下方，李氏先以高彩度的紅色當作畫面的底層，再以黑色與白色層疊、交織，線條穿梭於色塊間，產生前後遠近的空間層次感，猶如具有層次重疊的建築風景；紅、白色與黑色彼此交融，呈現不同的明度變化，黑色的塊面是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，主動挑釁觀看者的末梢神經；他從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，保留了隨機輕快的筆觸，及色彩的肌理層次感；李氏強調藝術「可以意會」的重要，運用縱橫交錯的筆觸，在線條間保留了空白的部分，彷彿成為移動光線的變化，使畫作有無限的延伸與想像。李氏在創作過程中，不斷地「破壞」與「再創造」，沉溺在想像空間與心靈的探索、實驗，這些都是源自於藝術家的生命體悟與真實的歷練。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800682","MainTitle":"作品804","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），出生於廣東韶關，從小即展現對繪畫的喜愛，曾於廣州美專西畫科及東京日本大學藝術系西洋畫科就讀，並於上海美專附設繪畫研究所及東京「前衛洋畫研究所」夜間部進修，曾參與「決瀾社」及「黑色洋畫會」，作品揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，奠定日後創作觀。遷臺後，除任中學美術教員外，也發表不少文章，內容涵蓋二十世紀現代藝術家及其作品、翻譯、觀念論、技法論等。1951年於臺北安東街開設畫室，在臺灣美術教育上，具有承先啟後的代表性。\r\n《作品804》以黑色、嫣紅、藍色構成。此作品並無規律的刷色方向，除常見的縱橫筆觸外，左上方黑色則以弧形環繞成圓，藍色以點、乾刷等方式構成，並隨著手勢躍然於紙面，嫣紅色則以粗細殊異的繪製力道置於作品最底層，由此可推測李氏考量畫面的均衡。以嫣紅色打底，藍色的紋路突顯質感與層次，黑色比其他兩色易牽引視覺關注，因此，以不可預期性創造色彩的軌跡，透過筆勢起訖點、緩急之際流瀉出作者的潛意識（或稱無意識），同時也使得作品因黑色的使用，跳脫嫣紅色與藍色的明度、彩度限制，進而突顯色域的分別。\r\n出處：傅筱雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800683","MainTitle":"作品805","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調創作的「精神性空間」，不同於傳統創作的邏輯思維，他以前衛、實驗性的教學方式指導學生以直覺創作，著重各自啟發，利用佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）作畫，讓學生盡情揮灑線條，挖掘內在創作能量，將抒發的情緒、意識移轉至繪畫空間之中，呈現直觀不造作的線條與色彩。\r\n李仲生的作品講求直覺作畫，拋開理性構圖的枷鎖，回歸心性創作，探究藝術本質。用色大膽、直接且自由即為李仲生的繪畫特色。《作品805》使用藍、紅橘、白、黑的色彩，沒有多餘的調色，藍色厚重地刷染，黑色吸收著水分表現粗獷質樸的線條，白色如浮雲毫無猶疑地輕略於上，在作品右側則運用大面積快速疊刷，豐富色面層次，又如同浪花般襲來。濃厚的橘紅以粗線、畫圓的形式塗抹於藍色表層，色彩對比強烈。畫面表層多有凸出的顏料顆粒或未化開的濃彩，顯示李氏所運用的重彩技法，以及作畫當下不加思索、回應內心悸動的精神狀態。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800684","MainTitle":"作品806","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代繪畫的道路上，廣泛接觸他的各個面向，當今透過手稿知其在「決瀾社」嘗試過機械派（Mechanism）作品；也於日本具前衛精神的「黑色洋畫展」展出《逃亡之鳥》（1936）、《魔術之創造》（1937）具超現實主義（Surrealism）意味的作品；而後以色彩與筆觸灑落成自我精神空間，寥寥數色形成深淺、明暗，在無形中營造出有形的空間和感受力。\r\n《作品806》是紅與橘兩種色調相互競奏。橘位處底層，隱沒在紅之中，由畫面四周向中心逐漸清晰的紅，並非完全占滿畫面，而是以一塊塊色面圍繞成圓，隔著一條留白，與紅橘相互糾纏的中央隔岸相對，然而從中央迸發的深紅圓圈細線，再次強調了圓形的構圖。中央的細線封存畫家以尖銳物在顏料中央刮除的痕跡，形成如鐵軌般的兩條平行線，讓這條線不至於過粗而使畫面紛亂。無論是交錯的色塊抑或是線條中的留白，顯示畫家非常善用留白的效果讓畫面得以平衡，同時讓觀者得到一絲喘息的機會。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800685","MainTitle":"作品807","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作結合了佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）的潛意識（或稱無意識）思想、超現實主義（Surrealism）的意念、自動性繪畫（Automatism）技巧與抽象繪畫表現，他將個人內心有意識、無意識、潛意識的情緒轉移到畫面空間，以不造作的線條表現與顏色層疊交錯的形式構成內容。臺灣的現代藝術發展受李仲生影響深刻，1950年代中後期，「東方畫會」第一代成員即受其影響，大力宣揚現代藝術的內涵精神，改變了臺灣藝術史的發展脈絡。\r\n《作品807》由紅、黃、白三種色調構成，重心偏向畫面左下方，李仲生大膽地將顏料隨機揮灑，以紅色筆觸、色塊作為主體，輔以較少比例的黃色和白色筆觸表現點綴內容，畫家任由三種顏色自由混合、堆疊，進一步產生多元色彩與質的變化，時而紅，時而黃，有時紅黃相融為橙色，這些顏色又分別體現出不同程度的明暗厚度。此作以動態一般的色彩表現，猶如正在燃燒的火焰，側面反映了作李氏創作當下的狂熱心境。 \r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800686","MainTitle":"作品808","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.9 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代初，臺灣視覺藝術的改革仍晚於文學界，青年藝術家面臨遵循傳統繪畫風格，或步上世界潮流的掙扎。李仲生（1912-1984）倡導現代藝術，他的畫室給予後進學習世界藝術思潮的機會，1950年代後期，他的學生組織「東方畫會」；1977年在中部成立「自由畫會」的成員，則在李氏移居彰化後受益於他的教學。在今日看來，李仲生建立的畫室教學制度仍獨樹一格。如嚴禁學生之間相互抄襲與模仿，亦不允許觀摩老師的作品，希冀學生發展自身的繪畫語言。\r\n《作品808》大致以長形構圖組成，運用紅、黃等暖色調，並描繪白色線條，以筆觸營造層次。由上而下地運用十字形構圖，營建作品中的空間，周圍沾濕、以紅色顏料暈塗，黃、白色線條在空間中流竄，形成長直條方向的動勢，營造特有的精神性空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800687","MainTitle":"作品809","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對外在事物有所取捨，將自然的形象回歸成藝術真實，其形象以「藝術語言」表現出來，是根據於藝術家所見所感及生活之體悟。他從反覆的塗抹中找到線條的律動和速度感，然後逐步規畫成抽象圖形之樣貌，再分析與比較，他打破了現實造形之限制，融入了直覺與西方的自動性書寫（Automatism）的技法。\r\n從畫面上觀察，顏色主要從中間偏右方層層交疊，底色先以藍色為基底，再以白色添色，中央的紅色線條最後塗上，藍、紅、白層疊交織，藉由水分從左方擴散開來，紅與藍相互暈染與混色，透過水分多寡的掌控，產生不同濃度與彩度之效果；李氏善用畫筆「刷」的特色，造成畫面線條的趣味性變化，於構圖上形成戲劇性的張力，為畫面增添跳躍之動勢，紅色筆觸恣意地在淺紫色上堆疊；然而，右下角紅與白的混色，隱約地看到筆觸與色彩交疊的層次感，呈現出水彩的透明度與簡潔。\r\n李氏水彩的畫面視覺效果，與油彩凝滯厚重感覺的不同，水彩作品呈現出較為輕快的節奏，且大量留白，具有東方性的想像性與空間景深。他藉由簡單的藍與白製造出明度不同的層次感，產生出詩意的抒情性，讓觀者感受到創作者內在情緒的激情與澎湃。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800688","MainTitle":"作品810","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對外在事物有所取捨，將自然的形象回歸成藝術真實，其形象以「藝術語言」表現出來，是根據於藝術家所見所感及生活之體悟。他從反覆的塗抹中找到線條的律動和速度感，然後逐步規畫成抽象圖形之樣貌，再分析與比較，他打破了現實造形之限制，融入了直覺與西方的自動性書寫（Automatism）的技法。\r\n從畫面上觀察，顏色主要從中間偏右方層層交疊，底色先以藍色為基底，再以白色添色，中央的紅色線條最後塗上，藍、紅、白層疊交織，藉由水分從左方擴散開來，紅與藍相互暈染與混色，透過水分多寡的掌控，產生不同濃度與彩度之效果；李氏善用畫筆「刷」的特色，造成畫面線條的趣味性變化，於構圖上形成戲劇性的張力，為畫面增添跳躍之動勢，紅色筆觸恣意地在淺紫色上堆疊；然而，右下角紅與白的混色，隱約地看到筆觸與色彩交疊的層次感，呈現出水彩的透明度與簡潔。\r\n李氏水彩的畫面視覺效果，與油彩凝滯厚重感覺的不同，水彩作品呈現出較為輕快的節奏，且大量留白，具有東方性的想像性與空間景深。他藉由簡單的藍與白製造出明度不同的層次感，產生出詩意的抒情性，讓觀者感受到創作者內在情緒的激情與澎湃。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800689","MainTitle":"作品811","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺，是推動臺灣現代美術最執著的人物之一。李仲生深受佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的影響，以抽象的手法結合超現實主義（Surrealism）的精神，創造出獨具個人特色的抽象繪畫。他曾說自己的作品是非主題性、非敘述性、非文學性、非眼所見的心象世界，也因其作品沒有特定的主題，通常未具體命名，而是在繪畫完成後給予一個編號。 \r\n《作品811》以藍、紅、白三色調構成，李仲生不具目的性地自由揮灑筆墨顏料，由於筆觸走向隨興而至，沒有固定軌跡，難以辨別起筆與收筆的地方，因此視覺呈現上予人複雜且紛亂感受。整件作品中，藍色占據了畫面大部分面積，其上再輔以白色和紅色的筆觸、色塊，與之產生顏色深淺及質量厚度的多元變化，然而少量的紅色在藍白色彩表現為主的畫面裡，卻顯得格外突兀，讓原本便充斥爆炸衝擊感的畫面，更添了一分不安定元素。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800690","MainTitle":"作品812","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）在年少時於東京「前衛洋畫研究所」夜間部研習繪畫，留日期間接觸到不同於學院的超現實主義（Surrealism）之技法與觀念，其中習畫階段更深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的教學啟發，於1949年隨國民政府來臺後，亦發展出其獨特的教學方法。李氏以自動性技法（Automatism）引領學生尋找自己內心的心象世界，進而逐步建立起個人的創作技法。\r\n《作品812》具有十字形構圖的意象，是藝術家常使用的構圖方法。畫面上使用大量濃淡不一的筆觸，將沉穩的黑色形成有層次的堆疊，黑色具有的穩重感與後方的輕盈紅藍混色，形塑出有深度的空間。中間部分以多次來回的細緻線條構成律動感的交織，感受到藝術家十分熟悉水彩的媒材特性，藉由色彩的渲染突顯出選色的美感，使視覺上感受到色彩對比表現出的張力。紅、藍色域的跳動感與黑色流動的筆法形成對話性的空間，視覺上沿著線條的軌跡，游移在富有力道的筆觸之間，藉由純粹的抽象形象將觀者帶入藝術家的內在精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800691","MainTitle":"作品813","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1933 年赴日深造，受教於巴黎畫派（École de Paris）的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）及日本前衛藝術先驅東鄉青兒（1897-1978）等名師，因而理解到繪畫精神性及獨創性的重要，至此走上反學院主義及反制式化的教學道路，大力宣揚現代藝術的藝術觀，重點不在模仿，而是觀念及藝術創作的過程，如是思維深刻地影響了臺灣現代藝術的發展。\r\n《作品813》由黑和青綠兩色構成，藍色鋪底，再於第二層次施以黑色，兩色在重疊、相融之處，產生不同程度的色彩質量變化，作成主要集中在畫面下方的內容，沒有任何規則可循。就色彩分布而言，藍色集中在畫面左半部分，然而占據更大面積的黑色，藉著大筆揮灑而隨意遊走各處，不僅色塊和筆觸遍布整體畫面，亦在很高比例上覆蓋了藍色部分，因此視覺呈現上，黑色瀰漫、籠罩了作品絕大部分內容，予人一股失衡且不安的感受，同時也是畫家內在精神世界的象徵。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800692","MainTitle":"作品814","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺，是臺灣早期從事抽象繪畫的畫家之一，他深受佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的影響，以抽象的手法結合超現實主義（Surrealism）的精神，創造出獨具個人特色的抽象繪畫。然而李仲生的抽象繪畫作品，更加強調「精神性空間」的重要，認為作品旨在表現作者內在的「精神語言」和「心理語言」。\r\n《作品814》以黑、青綠、紅三色調構成，層次鋪陳上依序為紅色、青綠色及黑色，三者比例相當，各自占據了特定的畫面面積。李氏恣意地讓三種顏色隨機地遊走於畫面各處，不造作地呈現出畫筆在畫布上快速移動的乾擦痕跡，同時也任由顏料因交錯重疊產生自然的色彩變化，時而黑、青綠、紅獨立成色，時而相互覆蓋，時而出現不同程度的混色狀態。總的來說，沒有規範下所營造出的失序內容，在視覺上帶有不穩定感受，實際上卻側面體現出畫家精神世界的抽象獨白。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800693","MainTitle":"作品815","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年遷居臺灣，其於中國時期即探索西方現代畫，後來前往日本接收到前衛藝術思潮，來到臺灣後發表論述引介現代藝術，並以迥異於學院教育體制的獨特教學方式，培養出戰後一批青年藝術家，推動現代藝術在臺灣的發展。\r\n《作品815》，不同於其他以大色面進行開展的畫作，此件作品的色彩與結構分布，顯得跳躍與即興。粉紅、藍與黑色，為畫面中的三種主要色彩。粉紅作為基底，藍色隨後疊加於上，最後加入的黑色，則帶來一股穩重的力量，三者彼此抗衡，卻又相互協調。分布於畫面中，帶有隨機性的破碎色面，因相互交疊，擴延出顏料暈染的痕跡，與數道如羽狀向畫面四周伸展的細線，構築出特殊的視覺造形語言，賦予畫面音樂性的律動與輕快感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800694","MainTitle":"作品816","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），廣東韶關人，1930年至上海美專附設繪畫研究所習畫，並在1932年成為上海「決瀾社」成員，期間已接觸立體派（Cubism）、機械派（Mechanism）和野獸派（Fauvism）等現代主義藝術流派，1933年李氏進入東京日本大學西洋畫科習藝，但不滿足於學院式的教學，他來到「前衛洋畫研究所」，開始了特異風格的藝術摸索，參與「二科會」第九室與「黑色洋畫會」的展出時，已展現出李氏對超現實主義（Surrealism）繪畫上的探尋與未來創作方向。\r\n《作品816》是以紅色、藍色、黑色組構而成的水彩作品，藉由不同運筆技巧，製造出特有的筆觸和線條，例如側筆拖曳與乾擦，形成色彩在濕筆暈染和乾筆交疊上的對比，細膩筆觸的勾勒也在延展、躍動線條之間，形構出畫面造形上的不同對照。在此之間，紅色與藍色彩度和明度低的黑色，以隨機的交融色彩與造形於畫面延伸，並且以令人摸不著頭緒的線條方向，打破既有視覺觀看上的慣性和模式。這些經潛意識（或稱無意識）召喚所呈現的作品元素，均在色彩層次交錯調配下統合於畫面之中。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800695","MainTitle":"作品817","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1932年東渡日本，受日本東鄉青兒（1897-1978）等現代繪畫大師及巴黎畫派（École de Paris）畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）的指導，開始重視「繪畫的精神性」，其作品以富含「精神語言」和「心理語言」的抽象繪畫呈現，無論在創作或教學上，皆致力傳播這種前衛藝術的觀念，是臺灣1950年代以降抽象繪畫創作及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一。\r\n《作品817》以黑、白兩色為主色調構成，李氏不具目的性地，豪放揮灑黑色、白色線條，迅疾、直覺的運筆過程中，重疊的色彩開始出現變化，部分線條因堆疊而成為厚實的黑色色塊，部分則因黑白顏料相融而成為灰色內容，亦有部分出現單純的黑白重疊現象。儘管全作使用的色彩不複雜，卻因沒有拘束的構圖形式，帶出多元的色彩和質感表現，畫面的任何一隅都充滿著即興與創意。畫家很大程度地讓作品自行成形，在自由奔放的筆墨呈現中，同時一窺作者內在的澎湃心緒。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800696","MainTitle":"作品818","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在東京「前衛洋畫研究所」結識藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），他迥異於傳統藝術學院教學方式，對李氏的創作思維與教學影響深遠。李仲生來到臺灣後，於臺北安東街開辦私人畫室，教學上強調精神本質開導，而非在學生作品上的介入校正，以培養個別屬於自己的創作語彙和發展脈絡，李仲生也秉持著反學院的精神，藉超現實主義（Surrealism）的觀念進行創作。\r\n《作品818》先由白色局部塗繪於紙上，以其為基底，再鋪蓋、潑灑黑色色彩在畫面中，由凝聚作品中央向左右四周塗刷，使構圖呈現左右延展的方向性。除了利用自動性技法（Automatism）營造出自然筆觸造形外，也有刻意以方塊狀的塗寫，透過短筆畫重覆塗抹的軌跡，在濃厚的顏料之間，除了呈現出色彩肌理的厚重感之外，同時也產生直接在紙上混色的效果。畫面之中藍色與白色根據原黑色色彩造形，製造疊加與延展的線條，以平塗方式自黑色色彩上分割出另類的色彩造形，突顯出作品中色彩自然流淌和人工塗繪筆觸造形上的對比。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800697","MainTitle":"作品819","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"學院傳統訓練並無法滿足李仲生（1912-1984）對現代主義藝術、思潮的追求。從廣州美術專科學校肄業來到上海，擇以上海美專附設之繪畫研究所西畫科學習，其後東渡日本進入東京日本大學藝術系，並積極參與前衛藝術活動。回到中國後，1946年於重慶參與「獨立美展」，為仍瀰漫野獸主義（Fauvism）風格的藝壇，帶來超現實主義（Surrealism）並帶有抽象主義的前衛表現，使李仲生於今日有「現代繪畫先驅」的美譽。\r\n李仲生強調「精神空間」的現代繪畫，依據畫面裡的造形要素和創作者內在感受性表現，以自動性技法（Automatism）揚棄傳統繪畫的同時，重新置換藝術秩序，並集中於畫面效果，從而表現內在精神之真實性。《作品819》是由黑、白二色交融而成，黑色橫向塗刷結合白色畫面中心的凝聚，呈現「井」字主體構圖。灰色，直接於畫面中混合而成，成為畫作層次與穩定色彩結構的元素，其斜對角的分布，參雜純白色局部勾勒點綴，呈現畫面左右均勻布局，並在色彩自然流淌和厚重顏料無方向性的圖畫中，營造出穩定的畫面。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800698","MainTitle":"作品820","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入抽象繪畫創作。在李氏的作品中，油畫作品多較為凝重，顏料不斷累積而上，在線條與色彩的交纏下填滿畫面；水彩作品則相對寫意，在大量的留白中，線條與色彩恣意舞動。然而，在部分的水彩作品中，仍能呼應其油畫作品的厚重特質。\r\n《作品820》即為呼應李氏油畫特色的水彩作品，以常見於李氏油畫的十字形層疊構成；畫心偏左處為中心，靛藍色的線條，以最左側至最右側偏上的斜線、上下垂直的疾走線條，構成大致的十字形；十字中心的左上、右上、右下可見三個黑色線條構成的區塊，仍以多數的橫線與直線構成，部分線條亦交叉成十字形；最下方的紅，則以大面積的方式塗抹，形狀也略呈橫向與直向的發展；三種顏色不斷重複的縱橫線條，加強了畫面的力道，色塊周圍向四處潑灑的藍色渲染色調，更增強了磅礡之感。然而，不同於李氏油畫的濃稠質感，黑色之外的藍與紅，表現著水彩的透明感，充滿氣勢的構圖與淡雅色彩的對比，構成了奇妙的視覺感官經驗。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800699","MainTitle":"作品821","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA2OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）之於臺灣現代藝術的發展，可從其著述〈論現代繪畫〉（1979）、身體力行指導學生不拘泥創作過程當中的畫筆材質，得知李氏認同的「現代」，乃是觀念上的革新。學生吳昊（1932-2019）曾憶及恩師講述藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的作畫方式，並且鼓舞學生用毛筆畫素描，由媒材上的不特意規範，發展出新穎的創造力。\r\n《作品821》為李氏運用大筆堆疊厚重的粗獷線條，以縱與橫交錯的構圖，讓不規則形態的左右、上下線條占據畫面呈顯出十字造形，並在筆梢停留之處運用乾擦的手法，製造出「飛白」效果圍繞於週遭。在黑色、濃郁的深藍和作為基底的淡色嫣紅相互侵越，產生彼此追趕的躍動感，儘管乍看之下藍與黑的顏料彷彿將要吞沒暈開水分的嫣紅，觀者卻仍清晰感受疊壓在畫面底部嫣紅色的強烈存在，並且配合著整體畫面中的十字造形構圖而不斷地向外延展，似是彰顯其強韌不屈的生命力。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800700","MainTitle":"作品822","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術必須放棄學院派的寫實、敘事功能，引導學生去體會純藝術的精神，重點不再是模仿，而是觀念及藝術創作過程的強調。他的創作形式主要以自由簡潔的線條及奔放的色彩交疊表現，其抽象繪畫的內涵則結合了佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）的潛意識（或稱無意識）思想、超現實主義（Surrealism）的意念、自動性繪畫（Automatism）技巧，將個人內在有意識、無意識、潛意識的情緒全部轉移到畫面空間。\r\n《作品822》以藍色、黑色、土黃色為主要色調作成，創作時李氏沒有規範和依據，無論色彩的使用比例或堆疊順序，抑或筆勢的緩急或筆法的變化，都是憑直覺下筆。此作先以大筆平塗藍色為基底，接著再以狂舞般的黑色筆觸鋪陳畫面的第二層次，以及數道土黃色線條構成第三層次，最後又以奔放的藍色筆觸營造色塊表現。整個創作過程裡，刻意減少有意識的描繪活動，不避諱讓顏料自主流動成形，儘管視覺觀看上雜亂無章，甚至帶有非理性的怪誕氛圍，卻為畫家創作當下的一種精神性獨白。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800701","MainTitle":"作品823","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣最早進行抽象繪畫創作的畫家之一，現代藝術團體「東方畫會」受其影響深遠。李氏無論在創作和教學上都積極地傳授和學院主義全然不同的現代藝術精神，他鼓勵創作者用畫筆宣洩內在心緒，藉由直率不造作的線條與色彩表現，從傳統的「寫形」框架中，開啟「寫意」的嶄新道路，其意念的表達，不同於詩意的或山水畫暗示的，全然是為心象的真誠表露。\r\n《作品823》由藍、紅、白三種主要色調構成，此作使用的顏料混合著相當水量，所施色彩鮮少飽滿，而是隨著水分暈開於畫面，因此透明、空氣感強烈。構圖上李氏先以大面積的藍色色塊鋪底，畫面底部再輔以局部紅色增彩，兩者在重疊交錯處產生相融的混色情況，並伴隨充分的水量而呈現朦朧氛圍，最後又於這些藍、紅色塊上，施以白色筆勢點綴整體內容。總的來看，作品帶有一種失調的破壞性，側面反映出作者內在衝突的精神空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800702","MainTitle":"作品824","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣美術史上抽象繪畫的重要推行者，曾遠赴日本潛心學習，在充滿現代藝術的氛圍裡，受到前衛繪畫先驅東鄉青兒（1897-1978）的繪畫風格與藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的創作理念影響，開始接觸到超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）點線面所構成的抽象符號，探討了繪畫的內在與創作的本質，這樣的理念體現在李氏一生的創作當中。\r\n《作品824》為一幅無色彩的抽象繪畫表現，由不透明的純黑、純白交互混合，整個畫面以大片的白作為基底，堆積聚集在中央，右邊再覆以大塊面的黑色塗抹，中間交混成灰色區塊。從畫面布局而言，左半多為白、灰點潑灑，絲絲細黑的線條恣意遊走於上，右半側多以濃烈的黑，黑白相疊之間的灰色調，營造出空間感與層次，顏料時而以增加、堆疊厚塗；時而運用減法推抹揉平，畫筆快速在畫面上移動時所調和的小點、細線、色塊，非連續性的線條狂野而不雜亂，流動間感受到傳統筆墨撇畫的氣韻，整體如同富有節奏的交響曲，令人神迷。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800703","MainTitle":"作品825","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來到臺灣，他在創作和教學上都積極地傳授和學院主義截然不同的現代藝術精神。1951年，李仲生更在臺北安東街一間小畫室，進行現代藝術的教學，第一批進入畫室的學生有歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、吳昊（1932-2019）、夏陽（1932-）、蕭明賢（1936-）等，這八人在1956年創立了「東方畫會」，敲開了臺灣現代藝術的大門。\r\n《作品825》以藍、黑、白三種主要色調構成，構圖上李氏沒有固定原則，筆觸遊走方向隨興而至，不刻意著墨於細節筆法刻劃，很大程度地讓堆疊交錯的色彩，自然相融、混合成形。此作藍色色塊主要集中於畫面左側，黑色集中在右側，它們或是獨立成色，或是於重疊處產生混色效果，畫面的最上層則施以零星的白色筆觸裝飾整體內容，這些大量塗抹的顏料有著旋轉及向外爆發的力量。總的來看，畫面雖然繁雜，卻充滿創意和生命力，體現出一種複雜、曖昧的精神意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800704","MainTitle":"作品826","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於現代藝術的汲取與教學，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；1930年代留日期間，在東京「前衛洋畫研究所」、「二科會」中接觸到留法藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人，奠基了深厚的現代藝術能量。\r\n《作品826》中大部分的藍、白、黑皆依序向上疊加，然而當中亦有彼此交織消長之勢。順著斜向、橫向的筆勢，底色的藍緩緩將白與黑包裹其中，並與水分極高的黑逐漸向畫面左緣隱沒，暗示出色彩橫向延展的動態。不同於平刷或飽和緩慢來回塗抹的藍，藝術家以疾促快速且不規則的筆勢，營造出竄入黑與藍的白，時而以純色突破黑而一枝獨秀，時而融入黑與藍，成為銜接兩色的橋樑。最後，在底色的藍與第二層的白之上，厚重的黑壓上，恍若大軍壓境般地震撼吸引著觀者的目光。縱使僅有三色，藝術家仍透過色料的純與渾、筆勢的快與慢，營造出一幅動靜結合，相融相生的作品。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800705","MainTitle":"作品827","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二戰動盪的中國、日本現代藝術思潮的衝擊，自學院傳統西畫出走，並在前衛藝術的浪潮中嶄露頭角，作品曾入選日本「二科會」，此乃日本反學院主義的在野最大洋畫團體。1949年隨軍隊由中國來臺灣，旋即進入政治戒嚴時期的白色恐怖氛圍，而其畫風也從超現實主義（Surrealism）轉而為抽象風格。其抽象繪畫並非將具象加以拆解或變形，而是藉由象徵性、暗示性的繪畫語言來表達「心象世界」。\r\n《作品827》為由冷調性的黑色與白色混色，構成多層次的畫面。以平塗的方式將白色作出具深淺變化的效果，灰黑、灰白色於行筆間保留垂直或水平平塗的筆觸，並帶有畫筆移動過程的速度感，筆觸多相互獨立而不衝突，隱約間構成了各式隨機偶然的畫面造形。以灰黑、灰白色為主色調則減緩了黑白對比的衝突，水平方向上的灰黑色量體為構圖提供視覺重量感，向右躍出沉穩的色面，灰白色跨越了垂直畫面，畫面多變的筆觸，牽引出畫家內在心象的意識表現。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800706","MainTitle":"作品828","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的現代藝術理念受到佛洛依德（Sigmund Freud,1856-1939）的潛意識（或稱無意識）思想啟發，進一步揉合成自身的抽象繪畫藝術，並以此理念教導學生，鼓勵透過繪畫表露內心的精神世界。李氏於1949年來到臺灣後，從1951年開始於臺北安東街設立畫室，培育出「東方畫會」最初的一批成員，他們日後也成為致力臺灣現代藝術發展的中堅，影響藝術史深遠。\r\n《作品828》以黑、藍、白、紅四色調為主構成，畫家首先於畫面右側大筆平塗白色顏料，以占據畫面三分之二面積的大小完成第一層的鋪底，接著於畫面中間處施以第二層次的藍色、紅色筆觸，最末再用黑色色塊進行局部的堆疊覆蓋，整個創作過程中刻意讓色彩自行流竄、相融成色。筆法經營上則是即興發揮、不拘泥細節，因此作品有很大程度是自主性完成的，極度隨意的表現內容，乍看下不具均衡美感，卻可於不造作的線條和設色中，體現出純繪畫藝術之美。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800707","MainTitle":"作品829","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏私人的教學模式，最為人稱道的是「精神傳精神」教學法，確認藝術的本質是「創造性」，鼓勵年輕人學習與重視研究精神。\r\n《作品829》採橫向長幅，以黑、白的色塊構成畫面，帶有水墨暈染與潑墨的效果，及書法運筆的氣勢、飛白動勢的底蘊。白色與黑色彼此交融，呈現不同的明度變化，黑色的塊面是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，黑色的線條形成強勁的張力，猶如迅雷奔馬，主動挑釁觀看者的末梢神經；他強調畫面的「構成性」與「構造性」，筆隨意走，從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，展現了書寫性的激情，並保留了隨機輕快的筆觸，及色彩的肌理層次感；李氏強調藝術「可以意會」的重要性，他運用縱橫交錯的筆觸，在線條間保留了空白的部分，彷彿成為移動光影的變化，時間在縫隙空間中遊走、競逐，使畫作有無限的延伸與想像。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800708","MainTitle":"作品830","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期即開始探索西方現代畫派，東渡日本後對於前衛藝術有了更進一步理解，來臺後，便以實際行動大力鼓吹現代藝術、著墨引介前衛藝術、發表論述。此外，並以正規美術教育體制外的自由獨立之研究方式教學，感召熱愛藝術之青年學子，跟隨他走上藝術之後，接續發揚抽象藝術，將現代藝術在臺灣生根、繁殖。\r\n《作品830》以黑、紅、白三色調為主構成，畫家作畫時刻意排除有意識的思考活動，以迅疾、直覺的運筆過程中，施以大面積的色塊揮灑。筆法操作上隨興而至，有時因乾擦形成粗糙枯涸的質感，有時則表現出水分飽滿的視覺感，沒有邏輯的不規則線條構圖下，任由顏料堆疊產生自然的色彩變化，或黑、紅、白獨立成色，或彼此相融產生不同深淺程度的混色。全畫不存在消失點，亦看不出起筆和收尾之處，紛亂無序的內容，營造出一種無實體的精神性空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800709","MainTitle":"作品831","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的私人畫室深刻影響臺灣藝壇，不同於傳統學院追尋再現自然，他帶來描繪心性感受的嶄新道路。李氏於1979年發表〈論現代繪畫〉：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」這樣的思想也反映在色彩、筆觸與構圖，其不以再現可辨識的景物為目的，而為交織出創作者的精神空間，將內在真實感受傳達於畫面。\r\n《作品831》中以黑與白為主調，當中流竄著細小的紅與藍，為畫面增添了些許驚奇與活潑。色面中心的純白為灰與黑所籠罩，一個從白漸次混入黑的過程被藝術家展示出來。縱向、橫向與斜向的灰色筆觸，時而為細碎的重複線條，時而以大筆刷塗並留下飛白，時而又是不彰顯筆觸的色塊，多樣的變化本身即富動感，更與顏色轉換的動態過程彼此加成，創造出色料從中心向四周瀰漫的效果，進而溢流出畫面的空間深度。色塊邊緣的藍則與由淺至深的方向相反，以深至淺向四周發散，彷佛一個新的中心正蓄勢待發。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800710","MainTitle":"作品832","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣抽象藝術啟蒙者李仲生（1912-1984）透過教育啟發眾多畫壇藝術家，學生亦投入「東方畫會」的創建，為現代藝術的推動帶來新的影響。其生前僅有少數畫作曝光、不允許他人參觀畫室，許多作品未註記年分，因此創作脈絡還待詳細的研究梳理。目前可知李仲生在1934年曾參與日本「二科會」展覽，送展帶有超現實主義（Surrealism）風格的創作。他也留下幾幅寫生素描，和數件保有可辨認的形象的油畫作品。除此之外，大部分的作品是純粹以色面、線條組成的抽象創作。\r\n《作品832》畫作為橫幅，以畫面中心點為基準，多色的塊面向外延伸、拖曳。畫面中的色塊由黑、紅、藍、黃等色調組成，彼此交雜而不完全疊合。紅色調為比重最大的一塊，以細緻的線條環繞中心，向外延伸圍好幾條尾線，向外岔開。藍與黑色色塊則分別占畫面的右上角與左下角，塊面較大，呈現暈塗的動勢，連接成為對角形的構圖。藍色調向外延伸出羽狀線條，筆觸輕盈；黑色調則以大面積的暈塗為主，並沾染細小的頓點，添增律動感。黃色調顏料則被謹慎地使用，在接近畫心處向外擴散，以散點少量地描繪在畫面上。整體而言，此作所用的色調較多，經過畫家的布局，使畫面不至凌亂，呈現多層次紛沓的樣貌。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800711","MainTitle":"作品833","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣藝術史上最早從事現代繪畫的畫家之一，其作品不存在物形，企圖藉由不規則之色彩線條構成畫面，捕捉人類的心靈活動。李氏認為藝術如果不具「可以意會」的部分，剩下的就只是可以言傳的部分，那只是一種技術，而非藝術思想的表現，所以在他的藝術觀念中，現代藝術無法以「肉眼」觀看，只能用「心眼」來領悟欣賞。\r\n《作品833》以藍、黑、白、紅三色為主色調創作，畫面左側主要以藍色構成，右側則以黑色構成，狂舞般的藍、黑二色於畫面中間交錯重疊，其上再輔以來回揮灑的白色及紅色筆觸，讓色與色之間彼此衝撞、激發、揉合甚且掩蓋，形成多元的顏料質量厚薄和色彩深淺變化。無拘無束的奔放線條充滿速度感，搭配自然相融的爆炸性色彩呈現，視覺觀看上即興感十足，並使作品內容體現出一種兼具破壞性的創造力，是作者捕捉出乎意料之外的「心象」之表徵。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800712","MainTitle":"作品834","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）面對純粹繪畫的討論，提及「畫因」（Motif）一說，認為藝術創作不應僅是面對外界自然物技術性的仿造，應以畫面為核心，結合創作者內在感受之悸動，利用藝術媒材效果特性，使藝術造形統合、純粹化於作品中展現的精神空間內。作為一種美的還原和精神主張，李仲生在教學上強調創造性、個別性，並且特別著重作品內涵精神，以及創作媒材的自由度。\r\n《作品834》由高明度的青藍色和赭紅色組成，以淡藍色筆觸塗抹出背景，藉不同方向筆觸的疊加，突顯出鮮豔色彩的主要形體及層次感。透過自動性技法（Automatism）勾畫，召喚出潛意識（或稱無意識）的線條造形，它們以左右擦抹的方式塑造畫面結構。藍色占據作品左側，筆畫結構呈現「廾」形，其中兩道縱軸呈現不同意象筆法，形成點筆觸與連續線條之對話。赭色局部被藍色遮蔽，是畫面中唯一的暖色調，為作品增添視覺感的起伏，並且在藍色色彩刮擦筆觸下，展現特殊漸層效果，調和作品視覺結構的左右平衡。整體而言，作品雖以冷色為基本調性，不過在多變而果斷的線條筆觸中，表現出深邃內斂的熱情。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800713","MainTitle":"作品835","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調「速寫」的重要性，速寫就是對「線條」的運用與掌握，他認為很多優秀的藝術家花很多時間來練習線條，即對「線」的研究，他也認為西洋技法是繪畫創作的基礎，所謂的「世界觀」、「東方」與「個人觀」都是建立在素描練習的基礎上。他亦強調現代繪畫的「精神空間」，藉由激情的線條表達內心澎湃的情感，展現藝術家繽紛、綻放的生命力量。\r\n《作品835》主要以深淺不同的橘色色塊構成畫面，在背景與最底層的色彩，李氏掌握了水彩水分的運用，以淺色的橘色平塗，在刷塗的過程中，保留了筆觸的痕跡、特性，不同深淺、不同形狀塊面的橘色，使畫面富有生動的韻律感與生命力。橘色之上，李氏加上深淺不同的黑色線條，帶有拙趣的黑線，結合帶有隨機性的橘色線條，線條與色塊融合、交疊、交錯，產生不同的層次；在局部灰色與淺橘色的筆觸，李氏利用了乾擦的技法，使顏色的明度呈現產生強烈的對比。他在橘色色塊上，加上了白色顏料相混色、暈染，產生了不同明度的橘色，從整體畫面產生節奏感與韻律性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800714","MainTitle":"作品836","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺後，同時從創作面和教學面來提倡現代藝術精神，於1950年代時，培育出臺灣新一代的現代藝術創作者，他們後來都成為現代藝術創作的中堅。李仲生強調現代藝術精神並非模仿，傳統繪畫著重技巧在手，前衛藝術更強調邏輯思考，因此「現代繪畫語言」無法言傳，只可以心領神會，如是藝術理念對臺灣現代藝術啟發深遠。\r\n《作品836》以黑、白、紅、深青綠三色調為主構成，構圖上沒有任何規則依循，全憑作者直覺下筆，其中筆法或粗或細、筆勢或急或徐，時而筆觸完整，時而破碎留下痕跡，毫無章法可言。設色方面，畫面中黑、白顏料占據絕大部分面積，兩者並非獨立成色，更多是相互堆疊形成多層次的混色，在顏色相互包覆的影響下，產生不同程度的深淺明暗和淺薄厚度。此外，埋藏在黑、白顏料之下，可以隱約窺見最底層的紅色基底。總的來說，作品整體表現出一種隨興的奔放意味，是畫家創作當下的心境象徵。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800715","MainTitle":"作品837","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"過去媒體多以「隱居者」塑造李仲生（1912-1984）的形象。報導其遠離臺北、長年蟄居彰化，行蹤神祕，對其人其畫多所臆測。綜觀李仲生的生涯，其實和畫壇交流密切，與畫友相互激盪，也在教學中，熱心提攜後進畫家。李氏青年時期在上海加入「決瀾社」，1933年進入東京大學藝術系求學，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛繪畫團體的活動，學成後返回中國任教。1949年李氏來臺，先在北部任教，八年後轉往彰化女中任教，同時以私塾授課的形式啟發年輕藝術家，如李元佳（1929-1994）、蕭勤（1935-）與吳昊（1932-2019）等。為反駁媒體論點，李氏曾投書《民生報》（1980），說明移居彰化，主要在健康上的考量。後世歸咎原因，也是因大時代的動盪，導致其一生多所轉折。\r\n《作品837》為水彩作品，相較其他小尺幅的水彩抽象畫，運用的色彩較單一，也更加抽象。畫面中運用的顏料，明度由深到淺，遊走在白、灰、黑之間。先在底部以極淺的黑色調塗刷，再覆以濃稠的灰與白色顏料，大面積地塗刷。黑白皆為色相之外的表現，彰顯灰階的明暗層次；濃厚而非具象的顏料塗抹，予人渾沌的視覺感受。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800716","MainTitle":"作品839","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏強調「素描」的重要性，對於「線條」的掌握，並重視個別性，鼓勵學生一開始便走入藝術創作的領域。\r\n李氏對於各種線條的練習，是屬於觀念性的、抽象的，此一觀念是來自超現實主義（Surrealism）與抽象主義理論的融合，他的作品印證了他的教學理論。《作品839》採橫向長幅，以黑、白、綠色的色塊構成畫面，綠與橘色形成對比色，筆隨意走，從反覆塗抹的筆觸、塗抹中找到律動感與速度感，展現了書寫性的激情，並保留了隨機與流動的筆觸。他淋漓地揮灑、滴流的手法，賦予象徵宇宙自然的形而上的意涵；從黑、白的色塊構成，承載東方哲學的畫面與想像性。藉助於速度感與直覺性，隨興之所至，創造出渾然天成的效果，此種多色的表現手法，是李氏創作中最為完整的一類，淺綠色與橘色線條穿梭、交織於白色與黑色之下，產生了激情的吶喊與生命的迸發。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800717","MainTitle":"作品840","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象的超現實主義（Surrealism）是李仲生（1912-1984）作品中主要的表現方式，揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，藉著自動性技法（Automatism）剝除傳統繪畫對藝術形式、空間的闡述，同時以此突破繪畫既有的創作慣性。李仲生為了培育出學生各自的獨特性，遵從「精神傳精神」、「尊重個性」的教學，並且看重他們由心象構圖掌握的「素描」，和從學院技巧解放出來的「亂畫」。\r\n《作品840》由紅色、黑色、白色及些許藍色所構成，色彩主要坐落於畫面左半邊，筆觸在厚重顏料間擦塗成面，在乾溼相混之中，形塑出漸層效果。黑色以細膩線條勾描出似有若無的造形輪廓，並從中延伸至右側，形成不安定的構圖結構。紅色襯托出畫面裡由黑色和白色構成的主體，運用滴流方式於作品背景之上，產生自然流動的線條。黑色與白色則以濃烈的顏料塗繪交融，直接在紙上混色、擦抹，融合出粉色和灰色色澤，同時又令紅色濕潤地隨著筆觸的軌跡流淌，製造出各式顏料分合混濁狀態的特殊視覺效果。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800718","MainTitle":"作品841","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術的重要導師，並致力於推廣現代藝術中的抽象繪畫。在論抽象繪畫時曾言：「事實上，抽象繪畫不是圖案；也不許畫成圖案。他必須含有作家的『現實觀』、『感動』、『才能』和『技術』，而堪作為一種純藝術的觀賞品。」足見李氏創作觀的核心價值在於將其對於藝術的感動傳遞於畫面當中，並效忠於藝術為藝術的觀念，使作品成為純粹為藝術欣賞而生的產物。\r\n《作品841》的中心被一片夾雜著紅、黃、白的藍占據。由於筆觸與色系的相近，使人感受到這塊色面在一片以相同筆刷來回快速刷塗的淺藍中，靜止在隱沒與浮出的瞬間。畫面中央的紅為一看似連貫到底的深藍筆觸所貫穿，一片片看似毫無章法的紅圍繞著這筆藍而分布，畫面中的白也異曲同工，一筆筆短促的曲線連貫而成的白色大弧環繞著藍，在中央的這塊色片裡，所有色彩與筆觸彷彿皆以深藍縱向筆觸為軸舞動著。縱使僅有藍白紅與些許的黃，藝術家仍透過筆觸與畫面構圖營造出了動與靜的對比。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800719","MainTitle":"作品842","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經中國二戰前後現代美術運動思潮，留日期間入東京「前衛洋畫研究所」學習、「黑色洋繪畫」展出，此間受到歐美二十世紀初的現代藝術與前衛藝術等藝術思想之衝擊。1949年隨軍來臺，展開長達四十年的藝術教育與創作。李氏的抽象畫可見其自發性的心性抒發，由感性引導理性，作品注重心理語言的精神空間表現。\r\n《作品842》以大筆刷開藍色及白色，上下左右來回交織於畫面，隱約形成十字形構圖，藍白色賦予畫面輕快且不斷延伸的自由感。李氏以平塗、刮、擦等技法，以帶有速度感且鮮少凝滯的方式呈現各種筆觸，形成具衝擊與張力的氛圍。橘紅色於畫面中心打破單色所面臨的單調感，提供冷色調與暖色調兩種不同的空間層次；畫面中心成為藍、白、橘色線條與色彩交織的重心，豐富多變的筆觸，為相互交織的畫面引出層次與質感，亦是內在心象的激情展現。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800720","MainTitle":"作品843","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的老師日裔法籍畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）將東方線條的韻律感與動感運用在創作中，藤田的指導開啟了李氏的視野與眼界，藤田反對沒有創造力，而只會學習模仿他人作品。李氏終身致力於現代藝術的推動與創作，成為臺灣現代藝術精神性的導師，「東方畫會」的成員即出自於李仲生所開設的畫室。\r\n《作品843》採橫向長幅藍色調為主，白色與藍色的交融，產生多層次彩度的變化。李氏以大膽揮灑、灑脫的筆觸，保留出不同方向的刷痕與細膩的顏料堆疊的肌理，抓住觀者的視線。畫面中間暖色系橘色的筆觸，與藍色的色調形成強烈的對比；而橘色又與藍色相交融，暈染出紅褐色的色彩層次感，呈現出繽紛綻放的生命力，而具速度感的色塊，彷彿是移動中的建築物，線條間的縫隙空間，彷若是移動中的光影變化；抽象形式及顏料塗覆的痕跡，表現出形而上的意涵。\r\n他強調畫面的「構成性」與「構造性」，畫面猶如建築性的架構空間，筆隨意走，藉助速度感之效，隨興之至，挑釁觀看者的末梢神經。藝術家讓我們去體悟重新「創造」的可能，畫面周圍未塗抹的部分，猶如東方水墨的哲學意境，給予觀者無限的想像空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800721","MainTitle":"作品844","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為藝術不應只是表達可以被言說的部份，那是技術的呈現，更應具備「可被意會」的面向，才能呈現創作者的藝術思想。而其追求「非敘事性」、「非主題性」及「非文學性」的表現方式，也使得其抽象作品多以編號命名。因留日期間受歐美前衛藝術思潮的啟發，其中佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）的繪畫方式，使其創作朝向解放理性的桎梏，誘發出自由聯想，捕捉不被主體所意識到的心理活動。\r\n《作品844》以溫暖而明亮的紅、黃、白構成。紅色以平塗、刷、擦、暈染等方式表現，並以相互編織與疊壓的方式展開，同時保留筆觸的軌跡。以水平、垂直的方向展開的紅色形成穩定感，偶用瞬間乾擦呈現速度感，帶出停頓與折衝的節奏。鵝黃色與白色時為紅色所掩覆，時而穿梭於紅色中。筆觸於構圖中央戛然中斷，形成一處空缺，卻替畫面置入了多層次的空間感。紅色向四周蔓延擴張，黃色提高了亮度並跳出畫面，略帶衝擊性的筆觸與色調構成了畫面整體的溫暖氛圍。 \r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800722","MainTitle":"作品845","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）流轉於中國、日本和臺灣時，皆不懈地探索現代藝術，於中國加入最早提倡現代藝術的團體「決瀾社」；留日期間，入東京「前衛洋畫研究所」向畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人學習，更投入被福澤一郎（1898-1992）稱為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，同時也在象徵前衛的「二科會」第九室展出；1949年來臺後，於臺北和彰化開設私人畫室教授現代藝術，也訴諸文字發表於報章雜誌，為臺灣累積豐厚的現代藝術基底。\r\n《作品845》是以藍色調為主的橫幅畫作，惟在中央偏左處有白與橘的點綴。構圖上，一道筆直平塗的藍向上迸發，其餘則自中央向四方流瀉，深淺、清濁間在橫軸上繞成三個圈洞；稍偏離中央的圓形空白流入點點白、橘穩定畫面核心，另一留空突顯畫作色彩，還有一個則以較深的藍繞形，隱約地與縱向發展的藍形成十字構圖。色彩方面，較深的藍筆觸多變，以曲統合畫面，橫與縱向四方拉出張力；較淺的藍混著白，壓過中心較深的藍後，顏色漸淡向四周隱沒成為背景，襯底的斜線與曲線筆觸引導視線，完滿地包覆著較深的藍。深淺、清濁的對比，加上筆觸變化，畫家在畫面上營造出猶如一道水流猛然衝入水中，形成衝波逆折的感受。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800723","MainTitle":"作品846","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）運用佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論揉合抽象藝術，表現出抽象的超現實主義（Surrealism）創作，站在否定傳統繪畫的立場上，轉向朝內在潛意識（或稱無意識）方向探索，進而挖掘出最純粹的創作精神。該精神觀回應他教學上，只傳精神不授技法的特殊性，在1950年代不論是開辦畫室或至彰化隱居，他都會和學生在咖啡廳裡聊天上課，討論美術名作和思潮，以及個別式的思想啟發，使其有「咖啡室裡的傳道者」之稱。\r\n《作品846》以藍色大面積筆觸為主要調性，並採用十字形的構圖方式，利用細筆上下塗刷後，以隨興、快速的細筆勾勒，修飾出由它們所形成的面，營造出大面積筆觸平刷的效果，這使得畫面跳脫平塗筆法所製造出的單調性，在相似的筆法效果下塑造更細微、多重且繁複繽紛的動勢。藍色作為十字形的基底，白色與黑色則在此基礎上，或小面積塗刷、或直接以筆尖四處躍動，它們彼此相互沾染，形成灰色與濁白色，並於水彩透明度的效果下，使底部的筆觸痕跡與淡藍色穿透其間。十字形的構圖中，還刻意地安排鏤空，圍繞在白色平塗和黑色線條的強調下，另以鮮豔的橘色作為點綴，且與其他色彩交融，降低了它的彩度，卻也調和了空間的層次感。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800724","MainTitle":"作品847","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調，抽象繪畫的「變形」都離不開現實世界「自然對象」的觀察，其變形的原則，是以「現實自然」為依據，即「繪畫的真實性」，他重視現代繪畫的「精神空間」，並堅持反對「學院主義」，強調創作的思想是創作的基礎，技巧訓練茁壯之後，自然會有自己的風貌。\r\n橫向長幅的畫面，主要以單純黃色的色塊構成，在畫面中央，黃色與高彩度的紅色相混色、暈染，產生不同明度、彩度的層次，藉由明度與彩度的降低，多層次的色塊與線條堆疊、交錯與互動，產生了細膩的情感層次；在畫面的中央偏右半部，李氏掌握水彩水分多寡的特質，讓深橘色的線條在深黃色的色塊上面，隨機地流動與遊走，表現出傾聽潛意識（或稱無意識）的聲音與思緒。高彩度、飽和的黃色線條與乾擦的紅色筆觸，形成強烈的對比，顯現出藝術家對顏料熟悉度的掌握。低彩度、低明度的黃色線條，以及高彩度的黃色、紅色線條，與底下暗黃色與深橘色塊面的交疊、交錯，在視覺上產生移動感與拉扯的動態感。李氏強調：「藝術家不能重複別人，更不能重複自己的創作。」他反對僵化的學院訓練學習模式，他反技巧、反公式化的教學，見證了生命本質。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800725","MainTitle":"作品848","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二十世紀初期中國、日本的現代美術運動，來臺定居數十年後被譽為臺灣現代美術發展的精神人物。李氏作品奠基於素描的訓練，於體制外逐步走向超現實主義（Surrealism）風格。1949年來臺後的作品多為抽象風格的繪畫，他強調素描為創作的靈魂，要求創作者具備畫面構成的能力，而非僅是對具象物有描寫的技巧。因著超現實主義與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論影響，其常以自動性技法（Automatism）試圖釋放潛意識中的「心象世界」。\r\n《作品848》由紅、白、藍色構成，以平塗、乾擦、滴、刮方式作畫。整體色彩，從畫面中心逐步朝向四周擴散，大面積的暖色調紅色為主調，上下留白，再於畫面中心以十字形的構圖造形隱現，並逐漸於下半部消解。淡紅色鋪陳於後，出現具暗示性的幾何構圖，不連續的紅色線段因較為深沉的色調而跳出畫面，因受擠壓的顏料筆觸賦予空間多變的層次。淡紅、深紅與白色的交疊，於畫面中成為視覺重心。安靜的畫面上擴延出熱情的紅色，冷調性的藍色，意外地成為畫作整體的焦點。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800726","MainTitle":"作品849","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二十世紀初期中國、日本的現代美術運動。曾受教於日裔巴黎派（École de Paris）的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）及前衛藝術先驅東鄉青兒（1897-1978），影響其日後來臺之教學理念及創作方式。1949年隨國民政府來臺，於刊物上大量譯介二十世紀歐美現代藝術思潮，並反省中國傳統繪畫的改良，啟發許多臺灣戰後現代藝術發展的一批藝術家。其作品的抽象風格表現情緒、意念或精神內涵為主，追求非敘事性、非主題性質，反技巧的構圖。\r\n《作品849》以紅、白、藍構成明快的畫面與昂揚的調性，顏色彼此因水分飽和度的不同而相互暈染或覆蓋，帶出色彩的彼此交融。畫面中，可見到色料或以渲染呈現水漬般效果，或是藉由滴流、刮形成的筆觸彼此混融，白色亦如雲團般在紅與藍之間架起一座橋。宛如書法般提起與落筆的線性筆觸，亦時而在渲染中展開。色面之間充滿虛與實，畫面中央具造形的結構成為視覺焦點，畫作整體顯示了李氏無始亦無終的反技巧構圖特質。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800727","MainTitle":"作品850","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫作品，多是純粹以色面、線條組成的抽象創作。李氏在〈論現代繪畫〉提出「精神空間」這一概念。他指出，十九世紀前的西洋繪畫以科學為基礎，以寫實空間模仿自然；現代藝術家突破過去的框架，得以自由發展。並以西洋話劇和中國國劇對比，京劇的舞臺和道具皆是簡單的，透過演員的表演，象徵複雜的動作和劇情。演員所表現的空間，就如同現代畫中的精神空間。或許單就畫面，我們較難直接連結李氏畫作的「精神空間」所指為何。透過對抽象繪畫歷史的梳理，理解其受到超現實主義（Surrealism）與潛意識（或稱無意識）理論影響較多，創作非具象、非敘事特質的畫作。\r\n《作品850》整體以藍、紅、白的線條構成，筆觸輕盈細緻，從畫心向外延伸、迴轉。以高明度的白色綴飾低明度的藍色，再以少許紅色提高彩度。彼此堆疊而不相融，盤狀的線條形似書法筆觸，在紙張上舞動，雜揉出畫作裡的空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800728","MainTitle":"作品851","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經了白色恐怖時期，他終身致力於抽象繪畫的教學與推動，並著手對於西方現代藝術理論、思想與技法的探索。他強調「精神空間」之充實，其作品蘊含了原始生命的力量，樸拙而不造作，並超越了學院與公式化的界線。 \r\n《作品851》採橫向長幅，整幅畫以深藍色調為主，橘與藍色的覆塗，產生了豐富的色彩層次，因白色的加入而產生了彩度的變化，黑色的塗抹則表現出明度的層次感。李氏藉助於速度，隨興之所至，以塗、抹、點或畫，使線條與色塊彼此交織與暈染。黑色線條在色塊間流動與流竄，表現出自由隨機之感，創造出渾然天成的效果，猶如呈現內在精神空間自由自在、無拘束的遊走狀態。白與黑色顏料的撞擊及明度的對比，如同是藝術家內在精神性與外在物質的對抗。筆觸與顏料的堆疊，揉合了多層次的表現方式，讓人感受到藝術家心靈的激情，亮與暗的色彩產生了構圖的張力與戲劇性效果，彷彿是宇宙生命力的迸發，似有道不盡的深遠意境。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800729","MainTitle":"作品852","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生廣東的李仲生（1912-1984），經歷中國改朝換代、身處第二次世界大戰的不安局勢，然在動盪的時代中，李氏仍不懈追尋前衛精神，力求現代藝術的奠基。早年加入中國最早提倡現代繪畫的「決瀾社」；留日期間，曾參與被評為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，累積豐厚的前衛能量並於來臺後開設私人畫室，與其門下子弟共築出臺灣現代藝術的輪廓。綜觀李仲生作品以抽象藝術為多，並不意味李氏的侷限，其也曾展出超現實主義（Surrealism）繪畫、著迷於機械派（Mechanism），畫室學員也在引導下走出各自的風格。\r\n在《作品852》中，兩筆厚重粗大的黃指引觀者視線向畫面中心而去，隨後脫離大筆而獨立的絲絲黃色線條，細小卻因疾促的轉折而呈現力道，猶如閃電般打入清明的紅與白於此交織而成的花火中。這束花火中的純紅，無論是點或線皆暗示著自中心向外發散的動向。從中心走出，視野漸漸模糊，映入眼簾的是展示藍與紅攪和了點白而成紫的動態過程，並以畫面中心為圓心的斜向線條向外逐漸發展，產生猶如漣漪蕩漾的效果。由外而內的黃與由內而外的其他色彩，筆觸的動勢讓觀者在一進一出中反覆體會藝術家架構出的色彩空間之中。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800730","MainTitle":"作品853","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是一位從學院出發，反學院體制的創作者與教育者。經歷二戰前後的中國畫壇，並在戰後加入中國最早標舉現代藝術的團體「決瀾社」，留日期間逢日本現代藝術蓬勃發展時，於學院外進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參與「黑色洋畫會」，並接觸歐洲前衛藝術思潮，影響其來臺後的繪畫理念與創作。\r\n其抽象畫不見寫實的邊界，亦非幾何性描述，是一種「非主題性」、「非敘述性」，且不斷試圖打破框架的特性。李氏以純粹的色彩與線條揭露心理潛意識（或稱無意識）層次的意念、感受，呈現其心理語言與精神空間。《作品853》色面分散不集中，以冷色調的黑色、中間色調白色與暖色調的橙色構成。顏色以水分飽和度略高的方式相混融、疊壓，或乾擦或滴流，整體顯得輕薄與充滿間隙；偶用白色顏料推擠或抹開的方式作畫，突顯出立體感。畫面上的淺黑色，為暖而亮的橙色與白色帶來壓抑的效果。淺黑色色面以平塗且保留筆觸的痕跡呈現，以筆毛分叉的效果繪出黑色線條，俐落的黑色線條快速地滑過畫面；畫面一方由白色疊覆於黑色，水分飽和度高的橘紅色、黑色及白色相融、疊覆成具駁雜感的顏色空間，橙色以渲染做出不同層次的明暗度，彷若一場無布局的色彩實驗。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800731","MainTitle":"作品854","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術運動的重要推行者，他曾於〈藝術與時代〉一文中，提及他對繪畫應具備的特質見解，他認為現代繪畫必須具備時代性，即雖以西方繪畫技法作為基礎，但不能忽略民族的特性與其土地的色彩。其抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的特質，亦同時展現出東方式的書法語彙與空間感。\r\n《作品854》，藍、黑、紅三色，是李仲生畫作中常見的色彩組成。畫面中，藍與紅二色，時而分離，時而交會，展現筆刷移動過程形成的痕跡，以及色彩隨水分流動互相暈染，隨機與偶然的紋理變化。黑色直接傾軋疊加於上，由中心向外發散，色調亦由濃趨淡，由凝滯的狀態，擴張成向四面伸展的奔放、揮灑，予人一股情緒宣洩的舞動感受，以及書法線條大筆揮毫的氣韻與力度。一筆一筆逐步地色彩疊加，與大面積的背景留白，即興地形塑繪畫的自由空間感，是李氏內在心象的精神性與情感交織的感性表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800732","MainTitle":"作品855","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條是李仲生（1912-1984）的教學核心，他認為不論抽象或具象繪畫，都須重視素描練習，讓線條自鳴創作者的世界觀；師事李仲生的鍾俊雄（1939-）受訪時便言：「李仲生的教法裡面，最重視『素描』。所謂『世界觀、東方、個人觀』，是要靠你個人發展出來的素描來表現，如果個人素描不行就沒有用。」以此觀之，李仲生並未因現代繪畫不具再現自然的功能，而教導學生捨棄對線條的掌握，反之更加叮嚀素描的基礎掌握。\r\n《作品855》由黑紅藍三色構成，黑與紅的搭配置於中央，而大片的藍則占據了畫面的一側。顏色最重的黑橫向與縱向的線條自中心向外延展，線條為一圓所中斷，卻又由圓心溢出線條，穿透圓而繼續前行，並在尾端處被藝術家以水稀釋而取消了純黑的力道。從純黑到被水稀釋的尾端，深與淺的層次營造出些許景深，並為穿透圓的線條所增強，致使這個大圓恍若漂浮於此片空間之中。為黑所壓制的紅隱隱刷塗於黑之下，使黑益發突出。最後，藝術家在大片的藍留下刷塗痕跡，縱向的線條重複疊加，並由深至淺逐步向中央色面發展，而黑色線條留白處為幾筆藍所遮蓋，締造出黑即將被藍吞噬的效果。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800733","MainTitle":"作品856","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）講究色彩、空間與造形的理念，他認為現代藝術必須反傳統、反技法、反合理性，並強調現代繪畫語言的重要性。他終身致力於抽象前衛藝術的教學，是臺灣前衛藝術精神性的導師；他結合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，強調繪畫中「只可意會不可言傳」的意境。\r\n李氏在創作上以直覺性的方式創作，如自動性技法（Automatism），追求自由的心靈與內在無意識之抒發。《作品856》採橫向長幅，他以白色覆蓋、塗抹、揉合藍、紅與黑色，形成灰白柔和的色調，細膩的線條猶如蜘蛛網般分布於畫面，大膽的色彩渲染類似中國的潑墨畫，細碎的色點彷彿是寶石點綴於畫布。畫面中激情、奔放與燦爛的色彩，賦予畫面宇宙象徵性及生命的形而上意涵；在流動的線條與筆觸交錯中，具有象徵性與暗示性的東方神秘感，展現其內在心象空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800734","MainTitle":"作品857","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，赴日留學後奠定其一生投身現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺，他遂將後半生的精力傾注於臺灣現代美術的耕耘，貢獻極大且影響深遠，被譽為現代繪畫的先驅。\r\n李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。《作品857》主要由暖色系的紅、黃和橘色所構成，隨著線條筆觸的堆疊，使畫面色彩的組成逐漸呈現平穩的方形結構，尤其是高彩度的紅、黃顏色部分，幾乎是以垂直和水平的線條描繪成方形的色塊，畫面中心則以紅、黃兩相混合後的橘色再以水分飽滿的筆觸，顯示出色塊之間相互交纏的模糊地帶，並善用白色的顏料讓畫面看來更顯豐富及生動；從色塊的組成之中，隱約可見一道紅色的水平筆觸，自畫面左邊黃色方塊的上緣延續而出，穿越中心的渾沌地帶後，一轉成為紅色的細線，向右延伸直至超出了畫幅的界線，畫面上方又有兩道稍稍沁染著紅色的銘黃，以平行之姿向下延展成粉橘色的塗抹色塊，使得畫面看來像是被一個「卄」形所分割。從李仲生看似「鋼構原理」的畫面構成中，緣自於自發性的心性抒發的線條卻又顯得相當柔性且抒情。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800735","MainTitle":"作品858","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，於臺北市安東街開設畫室，教授學生繪畫創作與理論，其最為人稱道的是「精神傳精神」與因材施教一對一的教學法，他認為應該掌握藝術的思想，而非一個畫派研究。他認為：「西畫技法為一切繪畫技法的基礎。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自紮實的素描功力而產生的獨創性。\r\n他融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以及二十一世紀前衛繪畫的主流思想之一的「抽象藝術」理論，藉由材質表達內在的「心象世界」，不論是任何材質的創作，他都注意到材質表現的發揮與呈現，他使用現代繪畫的創作技法，使畫面有不同質感的表現與美感，筆觸有時氣勢磅礡，有時線條結構細膩如蜘蛛網。《作品858》深藍色的色塊帶來了強勁力道與張力，白色的塗抹交融，呈現出平穩、和緩安定之效果，白色的混色表現出不同明度層次的藍色調，紅色的線條與藍色淡彩相暈染，呈現出藍紫色的色塊，豐富的色彩交織出具象徵性與暗示性的留白空間，似有東方哲學與神秘性味道。多種層次的對比，呈現出綻放繽紛的生命力，大與小塊面的交錯、濃淡彩的交織，造成視覺上的移動感與拉扯。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800736","MainTitle":"作品859","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年來臺，先在北部任教，八年後轉任彰化女中執教，課餘時間以私人授課的方式提攜後進。其教學方式獨到，經常於咖啡廳與學生談論藝術，並絕不在學生面前展出作品，期待引導學生發展自身的創作特色。在學生之中，諸多成員為現代繪畫團體「東方畫會」的創生者，為臺灣畫壇帶來現代化表現的影響。\r\n《作品859》相似於李氏小幅的紙上水彩畫作，也運用三、四種色彩營建色塊，創作非具象的畫面。作品特別之處，在於外圍以白色團塊包圍中央的色塊，呈現更為立體的層次。中央的色塊，主要由淡色的黑、藍、紅組成，並由中心的黑色調向右推進、雜揉藍與紅色塊，彼此混染。色面皆由多重的小形塊面組成，向外拖出細小的乾擦細痕。而在黑色塊面之下，能夠看到極細的紅色線條遊走。若與筆記本上的原子筆作品參照，皆是先以細小的塊面彼此結合、衍伸，再向外拖曳線條，唯水彩線條能自如地運用水分，營建寫意的視覺形象。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800737","MainTitle":"作品860","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣抽象藝術啟蒙者之一的李仲生（1912-1984），透過教育啟發眾多畫壇藝術家，學生亦投入「東方畫會」的創建，為現代藝術的推動帶來新的影響。由於其生前僅有少數畫作曝光、不允許他人參觀畫室，許多作品未註記年分，因此創作脈絡還待詳細的研究梳理。其小幅的紙上水彩畫作，多運用三、四種色彩營建色塊，創作非具象的畫面。李仲生不拘泥於繪畫材料的選擇，如小型的紙材、筆記簿甚至美援時期的麵粉袋皆有使用。\r\n《作品860》主要由白、綠、黑等色塊組成。其所使用的顏料較濃稠，方形的色塊彼此接合、延伸空間，寫意的線條向外流淌，筆觸酣暢處，可見滴流、乾刷等寫意的表現。整體畫面以墨綠為基調，揉合黑與白色線條再加以暈塗，有些類似於書法文字的筆觸，呈現明暗色階的層次。左側畫面顏料偏濃、右側偏淡，形構動態的虛實空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800738","MainTitle":"作品861","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"培育諸多學子的李仲生（1912-1984），自1949年隨國民政府軍隊來臺後，1950年先與黃榮燦（1916-1952）、朱德群（1920-2014）等人成立「美術研究班」，他負責教授美術概論的課程，隔年連同趙春翔（1910-1991）在中山堂舉辦「現代繪畫聯展」。不僅以創作表現出對現代藝術的熱情，更透過教學、講座、文章發表的引介與推廣，鼓吹現代藝術的觀念與傳統繪畫的差異，逐步將臺灣封閉的藝術風氣解放、重新賦予新生。\r\n李氏多數作品雖無紀年，但在接受日本前衛藝術的薰陶之下，輾轉來臺後的藝術觀便始終如一地追尋現代藝術的自由精神，《作品861》便是其中一作。尺寸不大的水彩作品採以橫向描繪的方式構成，由右而左的筆線從淺淡的橘紅細線開始往中心擴延，將深藍色圈繞在畫心的周圍，覆蓋於上的是占據畫面近三分之一篇幅的黑，偏重右側的不透明深黑筆觸，時而上下乾擦，時而左右潑灑，保留了一部分的空白，形塑出前後的空間感。匯聚在中央的白、橘、藍、黑，部分以加法方式疊加覆蓋、或將兩色融合暈染，多重色彩交叉組構的線條與筆觸，使畫面變得豐富而有層次，同時展現藝術家澎湃熱情的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800739","MainTitle":"作品862","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.3 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾強調對素描的重視，他認為，素描就是對於線條的研究，線需要有原味與量感，使畫面產生空間層次。李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，他以源自於精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，將內在的情感化為詩意交錯的橫線、直線，產生多層次交織的想像空間。\r\n李氏不受文學性、主題性與敘事性所拘束，以創作表現形式的純粹美感。《作品862》採橫向長幅，他藉由深淺不同層次的黑色調，將黑與淺藍暈染、覆塗，使畫面產生彩度濃淡的變化。白色的加入，造成了明度的色層變化，黑色的筆觸與色塊於構圖形成重要的支撐，視覺上產生了強烈的張力與生命力，猶如在宇宙中的激烈迸發與創造力，要觀者去體會「毀滅」與「創造」律動的法則，展現引人入勝的形而上「異度空間」的世界。縝密、細緻線條，彷彿是蜘蛛網般布滿畫面，展現速度感與隨興、自在的刷痕；大與小塊面的交錯，以及不同方向筆觸的塗抹，造成視覺上的移動性，李氏以有限的畫面，承載其內在心象空間的無限。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800740","MainTitle":"作品863","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，一面於報章雜誌上大量發表現代藝術新觀念，另一方面也於臺北市安東街開設私人畫室，推行現代繪畫觀念與創作，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，被譽為現代繪畫先驅。\r\n李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求精神空間的內在意識。《作品863》，帶著靛紫的深藍以極為自由奔放的大膽姿態，支配了畫面的絕大部分，其周遭再輔以些許淺暗色的洋紅，共同延伸出左下方紅藍色彩調和後的淡紫色，於色相上不僅作為深藍的延伸，也與洋紅形成彩度上的對比；畫中主要的線條筆觸，大致上仍然呈現出水平橫向與垂直縱向的十字形構圖，深藍色塊裡的顏色漸層變化與暈染效果，表現得相當細緻，可以感受到水與彩躍然於紙上相互溶合後的痕跡，充分顯示出畫家對水分的拿捏與水彩透明度的高度掌握；畫面中紅色部分的筆觸，於起筆和收筆之處，皆保留了運筆之時畫筆的筆刷特性，留下有如羽毛狀般的鋸齒邊緣，配合著畫中流暢優美的線條表現，使畫面呈現一股輕盈、宛若飛翔的姿態。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800741","MainTitle":"作品864","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於中日戰爭前留學日本，進入了東京「前衛洋畫研究所」，期間受到巴黎派（École de Paris）的日本藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）深刻的影響，其重視創作者的獨特性，並在思想上，授以李仲生前衛藝術的觀念。1949年，李氏來臺後，致力於推動現代藝術，在原本「留日學院派的天下」，成立了安東街畫室，培養出後來的「東方畫會」成員。\r\n李仲生的繪畫觀念，強調在畫面中減弱自然形體，藉由色彩與媒材質感，傳達形而上的精神與心理語言的抽象形象。這幅作品中，以湛藍色與赤紅色大面積的色塊揮掃在大量留白的畫面中央，兩色之間相互構成縱、橫的交叉關係，透過對比色更加彰顯了方向之間的拉扯與構圖張力。層疊在這十字構圖之上的，是看似無秩序、凌亂張狂的黑色，藉由如書法式的筆勢，揮毫拖曳出乾擦的飛白質感，帶出畫面的韻律與動勢，除了深刻化上與下、左與右相反、延展的方向性，亦呈現出李仲生疾迅、直覺的運筆過程。然而，黑色的色彩卻避開了十字形中央的交會處，架構出了一個如同凹陷而下的空間範圍。李仲生僅利用紅、藍、黑三色的層層交錯堆積，引領觀者進入一個虛幻的精神世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800742","MainTitle":"作品865","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對技巧性的學院訓練模式，他常運用不同形式、粗細變化的線條來構成畫面，他重視素描的重要性，認為從速寫和素描之中，可鍛鍊藝術家對於線條的掌握與運用，他曾說：「比較愛好素描的畫家，是不惜用很多時間來作速寫，即線的研究。」李氏認為，線與輪廓於視覺上有重要性，線的原味與量感使畫面產生空間層次。\r\n《作品865》採橫向長幅，其直線與曲線的運用，使構圖產生雄渾豪邁的氣魄，淋漓地書寫與揮灑，藉助於速度，隨興之所至，創造出渾然天成、粗獷純樸而不造作的線條，可感受到他內心暢快、激情奔放的表達手法，猶如精神空間自由自在、無拘束的遊走，呈現出藝術家率真的個性。畫面形式表現出綻放、繽紛的內在心靈與生命力量，超越了公式化的界線，突破了學院主義的框架；他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自紮實的素描功力而產生的獨創性，並轉化成個人的創作能量，從心理意識而言，他劃破了現實的世界，開啟另一向度的心象空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800743","MainTitle":"作品867","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從具體明確的「再現」方式到抽象無形的非敘事結構，李仲生（1912-1984）一生漂泊，在各地找尋能完整詮釋內在意識裡的自由靈魂。從上海遠渡至日本學習前衛美術的觀念，其中影響他最深的現代理論為超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱為無意識）理論。李氏透過線條、色彩所製造的多重組構形式，表達想像與現實間拉扯的矛盾情感。\r\n在李氏的繪畫創作當中，時常運用線條粗細、水分的乾濕筆觸、對比色調作為表現形式的特點，《作品867》裡主要以深色藍、黑為主調，摻雜一點紅作為點綴，整體畫面的構成為十字形，縱橫交錯、直橫相互交叉。在畫面的中心之處，透過不同顏色的勾勒線條，形塑一個平面上的立體空間，底層的紅色浮顯在黑色塗層上，混雜成偏紫的塊面。鮮紅與深藍相互調和的漸層色調，一部分抹除了鮮豔的紅，一部分也突顯了顏料飽含大量水分時刷染的移動方向，左側流動的區塊與右側刮擦的筆觸相互呼應，留白的區域襯托深色區塊，強烈的視覺衝突同時表達了藝術家內心的狂熱與激昂情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800744","MainTitle":"作品868","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫思想堅持繪畫的現代表現、關注現代世界美術思想的發展、著重獨創性和以素描為基礎的創作手法。其對素描的強調著重並非線條的臨摹和再現，而是掌握對象和畫面構成能力的培養，可謂充分體現現代主義藝術之精神。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品868》運用黑色的點繪擦描，以及乾濕、濃淡、深淺不一的純藍和純紅水彩的描畫和浸染，透過藝術家的巧手，和純藍和純紅水彩顏料的自由浸潤流動，實踐了融合藝術家與作品的生命狀態的前衛精神。李仲生運用濃度較高，且顏色較深之筆劃表現色彩和顏料的自由流動，並以濃度較低，且顏色較淡之筆劃描著色彩和顏料之勢，可謂另一種試圖融合東西方繪畫理念和技法的前衛藝術嘗試。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800745","MainTitle":"作品869","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生學習繪畫的豐富歷程，隨著時代演變與歷史潮流的推進，從上海再到日本學習現代繪畫，他懷抱著滿滿對藝術憧憬前往異地展開全新的視覺體驗。在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，進而參與「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，耳濡目染全神貫注於繪畫之上，於此所習得的概念，在回臺後逐步實現，同時也奠定臺灣現代抽象畫的根基。\r\n此幅《作品869》，畫幅左半邊的藍色為基底，上方疊加如墨般的純黑，雙色幾乎垂直並列於畫面的中心位置，粗黑筆觸由左而右劃開的邊緣處呈現率性而強烈的飛白，襯著鮮明俐落且快速流暢的藍色細線，透過左右來回撇畫乾擦的方式，形成隨機的弧形與細線，右半邊留有大塊的空白區域，平衡了左半邊的洶湧澎湃，整體畫面不像油畫黏稠的質感，而是如墨彩般揮灑，乾濕之間掌控適宜，在抽象的舞動態勢當中，覺察李氏身體裡承襲著傳統筆墨的精神。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800746","MainTitle":"作品870","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一如戰爭中流離的藝術家，歷經二戰前後傳統藝術與新的繪畫潮流的衝擊，從學院走向反體制，曾於戰後於上海加入「決瀾社」——中國前衛藝術的濫殤。並經1930年代日本現代藝術運動的洗禮，其前衛藝術作品受到日本的在野現代藝術團體「二科會」所肯定，於1949年由中國隨軍來臺後，其畫風逐漸轉向抽象風格長達三十多年，此間風格不再變化。\r\n 歐洲精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論對現代藝術中的超現實主義（Surrealism）影響甚深，而由潛意識引導自由創作的自動性技法（Automatism）亦經常可見於李仲生的畫作。因此，心理語言所構成繪畫的精神空間成為其抽象表現的特徵。《作品870》呈現李氏抽象畫作中獨具識別性的「十」字構圖，且由藍、黑與紅三色組成。該畫面採用了乾擦、色塊的反覆性疊壓、暈染與乾擦交互使用。彩度稍高的淡紅色為底，藍色以不同的水分飽和度平塗或乾擦表現、黑色覆蓋藍色，甚或藍與黑色多次相互疊覆，但仍可見水彩顏色相互交融的層次感。獨立的線條表現，以恣意的書寫方式展開；部分線條則由平塗色面過程中延伸而出。看似不斷變換的筆勢中，隱約可見垂直的動勢主導畫面，看似凌亂的畫面實有其心理秩序。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800747","MainTitle":"作品871","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在政治戒嚴的環境之下，人們開始尋找其他路徑以抒發感受，就如世界大戰時期在藝術史裡生成的超現實主義（Surrealism）一樣，透過虛構的夢境反映現實，將無法觸及的自由化作想像，這樣的邏輯也反映在李仲生（1912-1984）的抽象繪畫當中。李氏在1949年隨著軍隊來臺，正逢臺灣白色恐怖時代，在思想警察嚴密控管的情勢之下，堅持自身潛心研究現代藝術，反對傳統既有的繪畫限制，曾因文章字句裡部分具有反叛性的言語宣示，而撤除登上雜誌內容，但這樣的事件並沒有抹除其創作的熱忱，反而激起他對前衛藝術的觀念傳遞，開始透過展覽、教學的方式開啟臺灣藝術圈的封閉風氣。\r\n《作品871》主要以三色組成，橘紅、深藍與墨黑，三色的結構可看出三段時間差。一開始先從右半偏下的橘紅隨著筆尖的方向滴流、暈染，其次覆蓋疊加的深藍，部分因水彩流動性而形成自然融合，部分因筆觸乾擦時留下劃痕，最後從畫幅中央烙印下一大塊深黑色面。筆觸在深黑裡迴旋、翻攪、纏綿、扭動，如同思緒進入到無可回復的黑洞當中，預示著從內在意識席捲而來的不安、憂鬱、恐懼。乾擦與滴流的筆觸時而上下、時而左右撇畫，整體色彩沒有過多混濁筆觸，反而顯露層層遞進的色層，引導觀眾走入藝術家無以名狀的感性中。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800748","MainTitle":"作品872","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）乃為二戰後由中國至臺灣的現代藝術教育及創作者，1949年來臺後大量譯介歐美現代藝術觀念。他認為超現實主義（Surrealism）是一種「藝術上的反逆精神」，放棄了陳腐的寫實風格，然而並非放棄真實，而是更深一層進入「真實」（Réaliste），是一種向內在裡面發展，而否定向外取材真實對象的一種精神。並藉由自動主義（Automatism）技法，以純粹的色彩與線條表現心理真實。\r\n該作於畫面展開一種向外擴展之感。色面之間多彼此獨立，較少疊覆。藍、紅與黑為李氏在臺灣的抽象畫作中常見的組合色，其作品的藍色是經過混色過後的灰藍、鈷藍、寶藍等。《作品872》以顏色分布比例：深藍色為主，次為黑色，紅色點綴其間。線條具有為色面收編的效果或延伸色塊的軌跡之感，時而善用筆岔的效果；色面與色面之間以若即若離的嵌合方式呈現，為其反技巧性的構圖精神，帶來層次分明的表現。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800749","MainTitle":"作品873","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1930年代參與上海「決瀾社」與進入東京「前衛洋畫研究所」學習。期間所接觸之野獸派（Fauvism）、超現實主義（Surrealism）和康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）繪畫理論等現代思潮，均為他日後帶來創作啟發。李仲生反對傳統繪畫主張圖像及空間的說明性，強調現代藝術「精神空間」與「可意會」的真實，從而透過筆觸自由遊走，勾勒出具有潛意識（或稱無意識）表現的抽象作品。\r\n《作品873》的畫面構成，以紅、藍、黑三色為元素，它們以中心為軸，向左右兩側延展，並且因水彩媒材特性而彼此交融。紅色在視覺關係上居於畫面之後，襯托出另兩色之豐富度。藍色主要由諸多細筆交錯或放射延伸，勾勒出左右延伸的方向性，呈現十字形結構。黑色則位於畫面下半部，利用渲染呈現與其他色彩的透明層次之外，也以乾擦方式向畫面四方塗抹。整體布局由右偏左傾斜，交疊凝聚的色彩，充滿四處伸展的筆觸，表現出視覺效果上的拉扯和不安定。作品剝除傳統繪畫統一的空間性，不運用透視法說明造形遠近關係，回歸色彩造形精神空間的純粹性。\r\n出處： 謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800750","MainTitle":"作品874","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺北市安東街設立私人畫室，致力於教學和寫作，藉此深耕、傳播現代藝術觀念。有別於學院技巧訓練，他遵從「精神傳精神」、「尊重個性」的誘導式教學啟蒙，讓學生觀照自己的特質，摸索出屬於自身的創作語彙，這群學生日後倡組「東方畫會」，為臺灣「現代繪畫運動」掀起一番波瀾。\r\n李仲生十分講究學生素描，他認為，素描並非為了摹仿形體，而是掌握形象，使線條成為具有量感、厚實的結構設計，不再單純只是幾何意義。《作品874》分別由紅、藍、黑三色堆疊而成，紅色主要以大面積濕筆塗畫，並於畫面下半部留下筆側豪放乾擦之痕跡。藍色以細緻活潑筆觸勾畫，部分渲染於紅色之上，在乾溼熟練的控制下，產生色彩透明層次。黑色以濃厚而果斷的筆觸，將畫面重心向右拉長，濃、淡色澤夾雜其中，凝聚出厚實體積感，它們與自動性（Automatism）書寫、自由流動的即興線條彼此相應，讓畫面整體結構出微妙平衡。三色交譜出畫面漸層深度，透過水彩媒材的詩意特質和律動感的線條，營造出超現實主義（Surrealism）的氛圍。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800751","MainTitle":"作品875","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.1 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）藝術生涯中除了創作之外，從留學日本期間便開始大量研習現代藝術的理論與知識。來臺後，除了私下授課，引導學生具有獨創性地創作，培養前衛美術的種子外，不遺餘力地大量於報章雜誌引介歐美藝壇、國內展覽評論、美術教育等，推動現代藝術運動。\r\n這幅作品中，以藍、紅對比作為基底，飽滿鮮豔的赤紅色雖占據畫中央，卻被恣意張狂的黑色大面積掩蓋，色塊邊緣利用乾擦形成粗糙枯涸的質感，帶來強勁的破壞力道；畫面邊緣的靛藍筆觸飛掃而過，形成細碎的短促線條，使用富有水分的色彩，造成濃淡的漸變，更顯得流暢輕盈，如振翅的羽翼從此破壞性當中逃逸。這幅作品中帶有自動性繪畫（Automatism）的技法，以直覺引領筆觸的創作方式，彰顯了李氏對於色彩的敏銳度，使觀者直擊無法形象化的潛意識（或稱無意識）世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800752","MainTitle":"作品876","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"34.2 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"向來反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）欲擺脫固有的摹寫方法，用自己的方式吸收藝術思潮和消化藝術史理論。李氏曾說過：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」因其對於現代藝術上觀念的革新，也被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」。\r\n《作品876》在長寬接近的矩形畫紙上，運用烈紅與墨黑相互交纏著的色彩，蘸著濕筆透過水分的多寡，表現出色澤之間的濃淡與深淺。李仲生的水彩作品雖不若油彩沉重，但藉著顏料和水分的掌控，仍然能夠在自由心境的抽象語彙表達之際，發揮媒材能表現的厚度與力道；相對於整體畫面右上角灰階輕筆蘸水的揮灑，右下角即以片狀塊面保留相當程度面積的黑，形成輕與重的對照。值得一提的是，《作品876》當中筆觸流淌，卻不令觀者感受紛亂，反倒能追隨其畫筆的移動態勢，在左上角留白的四分之一空間，找尋其餘四分之三畫面當中線條、筆觸、色塊之間揉雜而生的秩序感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800753","MainTitle":"作品877","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於抽象繪畫的想法影響了許多臺灣重要的藝術家，他在論抽象派繪畫時曾言：「總之，抽象畫的技術與材料，完全是自由的，並無一個限制的範圍。不過，不論用任何塗法所塗出的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」可見藝術家在創作抽象繪畫時，無論是使用筆刷、潑灑、滴流、平塗的繪畫技術，或是使用任何材料為媒介，都意在創造藝術家心中對於抽象造形的生命與感動。\r\n在《作品877》中，紅與藍形成的兩個色面分占畫面兩角。全然由藍組成的色面，由大而簡明的橫向線條構成，線條的飛白與顏色的深淺變化，暗示出由畫面內向外的運筆，進而拉出向畫外延展的動勢。占據另一端的藍則以縱向線條的為主。近觀時可發覺，在看似含有飽滿水分的深藍處尚有堆疊乾裂的顏料，乾與濕的對比隱隱呈現其中。從深藍處縱向延展的細線在尾端垂掛著次深的藍，並逐漸從縱向轉為斜向，將觀者視線引導到另一個色面。而紅則大部分以橫向為主，平衡縱向的延伸，遙遙的與另一個色面相呼應。由分占兩角的色面拉出的斜向構圖，隱約為畫面增添了空間深度。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800754","MainTitle":"作品878","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在東京「前衛洋畫研究所」研習時，尤其受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）教學方式所啟發，他成功結合西方油畫與浮世繪的創作語彙更令李仲生感到深刻。「東西繪畫融合」議題作為許多藝術家思索的方向，他來到臺灣後，時常告誡學生留意西方現代藝術與東方傳統藝術之間的關係，其作品也在運筆及用色之間，流露出東方氣質。\r\n《作品878》以自動性（Automatism）書寫勾勒出流暢、彎曲的線條，在黑、紅、藍三色交融情境下，以藍色重複點染於紅色之上，並任其顏色依照筆觸痕跡流淌渲染，它們在畫面中襯托出黑色色塊一乾、一濕的對比。作品右半部的黑色，交融於其他色彩之上，另有濕中帶乾的筆觸線條，牽引出與畫面左半部黑色塊的關係。類似書畫皴法筆觸乾擦、運筆，結構起整體畫面視覺結構上的循環，如書法線條和書畫水性特質，營造出東方寫意的精神空間，並且刻意保留畫面周圍色點痕跡，暗示出結構在畫框外的延伸。作品在黑、藍兩色之間，利用濃淡變化，點綴出前後、乾濕對照層次的豐富對話。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800755","MainTitle":"作品879","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於日本留學期間受到東京「前衛洋畫研究所」藝術家們的影響甚多，與過去在學院創作的傳統形式作品有所不同，李氏在藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等前衛藝術家的教學下，接觸到超現實主義（Surrealism）、抽象藝術等新的技法與觀念，將其逐漸融合在自己的創作中。李氏的作品曾多次於日本「二科會」的第九室展出，無疑是受到當時日本前衛藝術圈的肯定。\r\n《作品879》以大量的紅、藍色彩在畫面中產生視覺上的碰撞。構圖方面，藝術家以一種乾燥的筆觸將薄透的色彩鋪陳於畫面後方，再以濃度、彩度較高的繪畫手法將畫面中的兩色融合，使其產生前後空間的層次。而紅藍混色的部分帶有一股紫調的暈染，和諧地呈現冷、暖色系兩者間的相互蔓延。畫面左方呈現出纖細且富有動態感的筆觸，是藝術家透過自動性技法（Automatism）所產生思緒上精神的語言。而李仲生聲稱這是具有濃厚象徵性、暗示性的繪畫語言，以表達一個肉眼所看不見的心象世界。透過抽象的有機造形，藝術家內心的感性精神世界得以被彰顯與閱讀。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800756","MainTitle":"作品880","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品880》為橫幅的水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色。此作以黑色、紅色及少量的藏青所組成，畫面構圖分為三部分，左半部以黑色塊面與寫意性線條構成，畫家一氣呵成地運筆，形成如飛白般的邊界，也以濃厚的黑色潑灑於畫面上，形成點、線、面構成的平面空間。右半部以參雜少量藏青色的紅色塊面所組成，其書寫性的筆觸由中間一直延伸至下方，並以「濕中濕」之技法將藏青色暈染於紅色顏料上，富有傳統水墨畫的潑墨之美。畫家並非有意營造畫面空間性的景深，而是將色彩層次提高，使紅色與黑色能兼容並蓄，同時也能相互融合形成畫面中間的濁色，此即為畫家自動性繪畫之展現，並於用筆乾、濕、濃、淡有致的韻律性中，傳達了傳統東方繪畫的美學形式，兩者相輔相成，造就了李氏獨樹一幟的精神性繪畫。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800757","MainTitle":"作品881","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望將東方哲學的神秘性和繪畫性適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品881》以黑色、紅色與藏青所組成，構圖聚焦於畫面左半部，其餘部分則留白。黑色在此作中作為最顯眼之色調，於畫面左下方構成線與面之形式，延伸至中心下方類似中國玉器紋飾之神祕符碼，周圍在以乾筆反覆來回塗刷，形成霧氣般的迷茫效果，帶有原始與神祕之特質。作為底色的紅，在此作中是以淡雅、內斂形式表現之，調和了凝重的黑色，與李氏其他作品中的鮮紅色調呈現截然不同的效果。紅色色塊之左半部如火焰般呈現放射狀，與黑色重疊處留有一空心的圓，形成宛如眼睛一般的神秘符號，右半部則是以異材質複印在基底上，使紅色塊面一分為四，並呈現不同的質地紋理，此於畫面最右側的暗紅色塊更為明顯，帶有濃厚的創新意味。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800758","MainTitle":"作品882","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。李氏非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫布上。\r\n《作品882》為橫幅水彩作品，由粉紅、灰藍、紫與黑色所組成，構圖為近乎十字形的結構體，整體畫面以書寫性的線條和色塊構成。此作可分為三個層次，第一為底色的粉色與灰藍色，畫家將濃、濕的色塊並置，以一氣呵成之勢畫出近似圓形的粉紅色線條，灰藍色色塊富有暈染的漸層效果，兩者在並置下呈現明顯的冷、暖色對比，同時也增強了畫面的活力。第二層為紫色，為粉色和藍色混合後的色彩，畫家於粉紅色還未乾時就塗刷於其上，形成濕中濕的暈染效果，其左側的書寫性線條與灰藍色色塊之右側相互呼應，為此作添增了平衡之律動性。第三層為黑色，相較於紫色更為濃、厚，因此增強了對比，並聚集於畫面的兩側，強調了十字形構圖之兩側，在富有韻律且不規則的筆觸下，展現了李氏心內的精神性空間。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800759","MainTitle":"作品883","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫思想堅持繪畫的現代表現、關注現代世界美術思想的發展、著重獨創性和以素描為基礎的創作手法。其創作著重於日常生活的經驗提陳和淬煉新意，並試圖透過書法性，調和奔放濃稠的感性與清凝的知性，以及瞬息萬千的感觸理性的行動規範，可謂體現現代主義藝術準則的最佳典範。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品883》運用靛藍水彩顏料的渲染流動、畫筆的壓描，以及乾濕、濃淡不一的黑色線條的描繪和黑色塊狀的塗擦，實踐了融合西方水彩畫與東方水墨畫表現技法的觀念藝術精神。在《作品883》中，李仲生尤以純黑、靛藍色塊與線條為本，輔以濕度和濃度較低之純黑和淡靛藍色之色塊塗描，呈現出了李仲生著重線條的前衛表現精神。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800760","MainTitle":"作品884","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.9 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年曾於上海參與中國現代藝術團體「決瀾社」、赴日求學期間亦曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，該單位老師多來自標榜前衛藝術精神的「二科會」，從中接觸到諸如超現實主義（Surrealism）、抽象繪畫理論等，對前衛藝術的探索於此扎根，其後抽象畫更成為李氏不斷探索與表達的形式之一。\r\n相較於李氏油畫中的濃厚堆疊、以顏料布滿畫面的姿態，其水彩畫多半呈現較為輕鬆自在的樣貌，並於畫面大量留白。該作中亦呈現此般悠然姿態，在空白的畫面上，數筆黑與紅的筆觸即建構出整幅作品。然而，細看下卻發現線條間的豐富與互動卻是趣味橫生。有以飽滿黑色顏料大面積暈染而開的黑色塊狀、稍乾的筆尖快速移動下產生的叢叢黑線、以極細的秀逸黑線上下左右移動的長線；而其中的紅亦以大面積暈染而開的長條狀呼應著黑色塊狀，此處的紅並非鮮豔如火光般的紅，而是帶點脂粉氣息的桃紅；紅與黑相對應，又讓黑在其上暈染交融，兩色因水氣而成色淡雅，更增添了彼此間的和諧；此作僅在黑紅兩色下，便已由豐富的線條變化，於紙上舞出無盡快意。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800761","MainTitle":"作品885","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫融合了二十世紀的現代畫和中國的古代繪畫，不但傳達了禪宗般「只可意會，不可言傳」的精神，也體現了藝術和生活的同一，以及為了繪畫而繪畫的生命情懷和創作態度。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品885》運用淡白色水彩的塗描為底，搭配以黑色和白色水彩顏料調出之濕度較低、濃度較高之灰黑色調，以近似油畫顏料之質地和筆觸塗抹，點綴以純黑和純白色之線條較細之繪線，呈現出了融合黑色和白色調之灰黑色乾塗結果之非自然和自動性。這種前衛精神所必要的非自然性和自動性，也表現在這件作品於灰黑色塊上銜接的濃度較深，濕度也較高的塗綴色塊上。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800762","MainTitle":"作品886","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於1979年刊載於《民生報》的訪問中提及：「現在許多年輕人誤會現代繪畫，以為現代畫不需要基本研究，不需要素描，不重視基礎，以為一拿起筆就可以表現，這是錯誤的。」透過李氏之眼觀察臺灣美術史，窺見他長期於報章雜誌介紹國外現代藝術觀念和藝術家，並影響戰後一批青年學子。\r\n《作品886》，色彩簡約且集中配置，是李仲生畫作常見的手法。作品以淺白襯底，其上疊加黑線與灰黑色塊，黑線或筆直或成水花般散落，發揮橫向的視線引導，也被縱向排列成縱向直線，隱約成棋盤結構。在黑線隱沒處，與白混濁的灰黑色面崛起，以來回刷塗的筆觸形成深灰到淺灰的漸層，暗示縱橫的方向，塊面一面穩定構成，隱約的筆觸又保有畫面流動感。而後最上層疊加飽滿的白色，在一片灰中格外顯眼。畫家在黑白兩色展示多樣色彩變化，不透過透視法、也不需多彩色調，便營造漸層的美感，更足以達到空間深度的建構，以深厚的繪畫基礎回應現代畫。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800763","MainTitle":"作品887","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949來臺，曾在臺北與彰化公立學校擔任美術職員，不同於在校的教學方式，李氏開設的私人畫室致傳遞現代藝術的前衛精神。不同於傳統學院的教學方式，他採「一對一教學法」使學員不受老師也不受同學影響，向內探求心象精神，脫離傳統學院的觀念和技巧約束。\r\n《作品887》，分布於對角線上的黑與白，縱使僅有二色，卻透過碰撞產生了不同深淺的灰，為畫面增添了色彩變化的豐富度。接近純黑的灰分裂為三個斜向色塊，色料尾端的飛白效果，使觀者感受到筆勢由內向外的走向，同時伴隨著幾縷拖曳的細絲將觀者視線引導至另一頭。另一頭有著兩種深淺的灰，淺灰以富含水分的橫向大筆刷塗於底，其上則是同樣較為濕筆的橫向深灰，不同於淺灰尾端的飛白，深灰則是保持濕漉漉的線條直至為畫面終端。在這條由黑與灰構成的的斜線之間留有空白，恍若一個留待白展現的舞臺。侵入淺灰區域的白為一氣呵成的圓，下方的淺灰色塊筆觸與之呼應，兩者共構一個旋動的漩渦動態。介入黑灰的白則是一隨筆填滿的圓，與平塗的黑灰形成對比而益顯動感。在黑與白的色調中，藝術家利用構圖、筆觸變化與色料的碰撞展現出動靜對比，使畫面不致無聊。 \r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800764","MainTitle":"作品888","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術的語言和精神是民族性出發的世界性藝術形式，從民族的地域性探討藝術的本質，表現出民族的獨特樣貌。他強調在現代繪畫中找到中國藝術傳統的價值，並持續保持創造性，他並認為在後印象派（Post-Impressionism）興起之後，畫家開始放棄說明性的寫實技巧，改用以表現個性的「暗示性」技巧的表達手法。\r\n李氏的創作保留了東方藝術的思想元素，強調「只能意會、不易言傳」的思想境界，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則即變成敘事性的繪畫創作。《作品888》採橫向長幅，他利用黑與白色塗抹成灰階色調，在隨興之至、任情豪放中帶有水墨潑墨的暈染效果，及書法飛白動勢的意趣。從點、線、面的結構裡，感覺到材料與水分的滲透力，以及綻放繽紛情感的感染性，散發出跳躍筆觸的動向感，使觀者走進繪畫中的東方神祕性；白色與黑色大小塊面，造成視覺上的移動性，深與淺的色彩覆塗，交織成具象徵性的精神空間，於中央高明度的白色，凝結成一個視點，讓觀者感受到「毀滅」與「創造」的律動法則。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800765","MainTitle":"作品889","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）最為人稱道的教學思想即為「精神傳精神」和「尊重個性」的新式教學方式，不同於傳統創作的邏輯思維，他以現代美術思潮和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的思想為前導，尊重學生各自的特性，因材施教，從中培養學生獨立創作及思考的能力。而此教學法的啟發正是李仲生留學日本時，深受日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，並在臺灣將此精神更加發揚光大。\r\n李仲生喜愛運用單色創作，然而從單一色調中卻能幻化出多層次的淡雅脫俗。《作品889》以黑與白為基調，大面積以黑色為底塗抹，筆勢時而向下染刷，時而細筆輕挑，乾刷的筆觸與濕潤的色塊形成對比，增添畫面的豐富層次。白色以水為調和混合著灰黑，如同河川的流水匯集又分流，促使視覺整體產生實驗性、流動的動態，一股由畫面湧現的張力從中心發散，逐漸漫向周遭擴張，同時表現創作者混沌、變幻無常的情緒感受。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800766","MainTitle":"作品890","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.9 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，1949年戰後隨國民政府來臺，於臺灣的藝術教育界推崇現代藝術的風潮，以及發展其留日期間所受到前衛藝術圈的滋養。李氏曾描述自己的作品風格是抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論。不僅僅在教學上，或李氏個人的創作上，皆以自動性技法（Automatism）為手段，落實藝術家對於內心世界只可意會、不可言傳的精神空間。\r\n《作品890》以灰色、白色以及黑色彼此交錯，不同筆觸所表現的力度和方向感，將畫面構成有生命力的色彩交織體。作品後方以大面積厚塗的灰、白筆觸，使畫面前方的線條更加立體、生動，抑或是使用類似潑灑技法形成的繪畫肌理，都使其中的繪畫軌跡在沉靜的黑白灰三色中，形成視覺上的動態感。從色與色之間相互伸縮、融合的運動中，李仲生展現了抽象造形帶給視覺上有如音樂般的旋律，在凝視作品的過程中，觀眾逐漸進入到藝術家的精神空間，從視覺上產生內在的心靈共鳴。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800767","MainTitle":"作品891","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫思想，特別著重於「精神空間」的表現，他認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」\r\n《作品891》，黑、白、灰三色，以各式變幻不定的筆調肌理，或橫或縱地交錯分布。透明的灰色調先以乾擦的筆跡，上下左右地快速塗繪與移動。隨之，如偶發的機遇，較深色的灰適時地加入，改以較大面積的擦、刷表現，幾道滴濺與水分流動形成的痕跡，如在繪畫過程被不經意留下的軌跡。最後疊加於上的白色顏料，不同於灰黑色調呈現的透明與流動性，顯得難以推進般的厚重凝滯，兩者間亦形成動、靜的節奏變化。在畫面中心之外的留白處，延續地散布著隨機形成的各式破碎筆跡，如內在意識難以被預期與掌握的狀態。李氏僅取用灰、黑、白三色，內斂地彰顯出筆觸在畫作中形構出的變化，同時亦是內在心緒狀態的直覺性表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800768","MainTitle":"作品892","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品以抽象風格為主，但非單純的形式實驗：「當然，一方面，如果身為抽象畫家而忘記了探求繪畫本質的精神，必然就成為一個形式主義者了，那又有什麼藝術可言呢？」李氏一生探求藝術的精神，他以「佛洛伊德理論」、「精神空間」的理念最為著名，試圖在畫面留下精神痕跡，將心象感受化為暢快的色塊和筆觸，強調人之內心的理想。\r\n《作品892》由紅、黃、白、黑組構成一接近圓圈的色面，快速的斜向重複筆觸帶動色彩在其中彼此碰撞與糾纏。圓圈為黑與黃所瓜分，兩者以相反的斜向筆觸相互抗衡，並雙雙於四分之一圓處為紅所壓制。穿過紅，黑延續著同樣的筆勢發展，黃則剩一筆圓弧苟延殘喘，卻在與黑交界處躍升成一筆遒勁，力克黑的氣勢。在顏色的競奏中，觀者體會到風雨欲來的強烈動態，然而被圓所包圍的中心，藝術家選擇留白，並向圓圈上部飄出陣陣淡白，令觀者在色彩風暴中得到舒緩與寧靜。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800769","MainTitle":"作品893","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）講究色彩、空間與造形的理念，他認為現代藝術必須反傳統、反技法、反合理性，這是前衛藝術創新的普遍精神，他強調現代繪畫語言的重要性，終身致力於抽象前衛藝術的教學與創作，是臺灣前衛藝術精神性的導師。\r\n他強調繪畫的原始和樸拙，他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自於他紮實的素描功力而產生的獨創性與力量。他掌握了水彩流動性的特質，及筆觸乾擦的效果，呈現多樣性之變化；粗細不同變化的黑線條，猶如舞者於畫面上跳躍、舞動著，並交織於橘色的色塊，橫線、直線與黑色、橘色塊面層層疊疊交織、相互纏繞，猶如銳變中的建築空間，強勁的濃烈的黑色塊，為畫面帶來強烈的視覺衝擊，大面積的留白空間，則具有東方性的暗示性與象徵性的想像。李氏受到西方超現實主義（Surrealism）潛意識（或稱無意識）的影響，在創作上以直覺性的方式創作，如西洋繪畫技法的自動性技法（Automatism），追求自由的心靈與內在無意識之抒發，李氏所重視的繪畫語言，是屬於個人特質與內涵的表徵。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800770","MainTitle":"作品894","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1932至1937年留學東京時期，曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，並於「二科會」中展現其富哲思與傾向超現實主義（Surrealism）風格的創作，後來更應邀參與前衛美術團體「黑色洋畫會」，可以說於日本東京的經歷，對其創作思想產生決定性影響，亦促使他日後致力於以教學、筆耕推介現代藝術，同時，奠定其來臺之後，畫作表現揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的繪畫觀。 \r\n《作品894》，垂直、水平的黑色線條相互交錯，構築出畫面的主體結構。線條有時呈現半透明的自動滴流狀態，有時則展現筆刷快速塗抹的移動痕跡，或濃或淡，如理性與感性交雜的思緒，或是潛意識（或稱無意識）難以捉摸的流動狀態。綠色的顏料適時地加入，以乾擦、塗抹的筆觸，依循著黑色線條的路徑，時而與之交融，時而錯開，顯得凝滯糾結。幾抹白色筆刷，對比厚重的黑色與綠色，似有若無地隱匿在其中，顯得輕盈。穩定又具有破壞性的畫面空間，如藝術家內在精神與外在物質的對抗狀態，是李氏心緒狀態的表徵。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800771","MainTitle":"作品895","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代繪畫的道路上，廣泛接觸各個面向，其在「決瀾社」嘗試過機械派（Mechanism）作品；也於日本具前衛精神的「黑色洋畫展」展出《逃亡之鳥》（1936）、《魔術之創造》（1937）具超現實主義（Surrealism）意味的作品；而後以色彩與筆觸灑落成自我精神空間，寥寥數色形成深淺、明暗，在無形中營造出有形的空間和感受力。\r\n《作品895》以大片的黑與相對少許的藍與紅所組構。大半的黑以縱向線條來回刷塗，在即將觸碰到藍與紅結合的色面之時闢開了一條留白，但有幾筆橫向的黑彷彿先遣部隊般向紅與藍前進。紅襯於藍之下，與藍共同地反轉出一個十字形留白。藝術家以最深的藍勾勒出十字形留白的輪廓，其後向四周漸漸變淡，尾端的藍則另外以斜向的筆觸快速揮灑，為緩慢穩固的十字形結構增添動態。觀者尚可留意下半部黑色終止處有著一筆筆由中央向外的乾擦線條，細碎卻整潔地抵擋大片黑的厚重，同時呼應著十字形構圖的橫向延展。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800772","MainTitle":"作品896","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣美術史上有著「臺灣現代藝術的導師」之稱。現代藝術是其對藝術理念的追求。從早年在上海時，便參與中國最早倡導現代藝術的美術團體——「決瀾社」。日本留學期間可謂是其藝術生涯的轉捩點，除了在東京「前衛洋畫研究所」與「黑色洋畫會」等前衛美術組織內積極地吸收超現實主義（Surrealism）與抽象藝術等思潮外，李氏曾自言1933年所舉辦的「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」亦對他產生莫大的影響與鼓勵。\r\n李仲生強調繪畫的純粹性，放棄一切對自然形體的描繪，試圖捕捉的是潛意識的心理活動。因此在作畫時，通常以自動性繪畫（Automatism）的技法，直覺式的作畫。此幅作品中，以黑、白為主的色彩，兩者彼此掩蓋、交纏、流動形成紛雜繚亂的畫面。然而，隱然可見有一穩固的水平線貫穿畫幅，水平線下方的是灰暗渾沌的大面積色塊，由縱橫交錯的運筆方向交織而成；水平線上方則是以零星細碎的筆觸、線條組成。沾滿顏料的筆觸點狀地短暫停頓在畫面上，接著迅速跳躍收筆，形成畫面中央處白色顏料濃重淤積的連續軌跡。從此反覆掩蓋、塗抹的豪邁線條中，使作品充滿意識活動的動態與速度感、破壞與再創造的矛盾張力，藉此達成藝術家關注的「精神的真實性」以及「抽象派繪畫本質的構成性」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800773","MainTitle":"作品897","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1950、1960年代臺灣，一反傳統學院對繪畫認知，創作結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的抽象作品，不過他也利用生活週遭可取得的麵粉袋和學生作業紙作為基底材創作，認為媒材的新意，不應只反應於發明新材料或創造繪畫技法，而在於發現日常生活中各素材的意義和特質，藉此將繪畫帶到另一個非繪畫的境界中。\r\n《作品897》單純運用黑、灰、白色調，粗重厚塗於畫面上，顏料濃烈的使用，因運筆施力，呈現出清晰的軌跡。另有書寫性筆觸，表現如書法抑揚頓挫、轉折流暢的運筆方式。黑白二色顏料在作品中混合出複雜、多層次的灰色，李仲生大膽豪放塗抹覆蓋深色塊，甚至直接於紙上調色，任毛刷於畫面中製造出各種無意識的線條，使周圍形塑出如拓印、噴灑式的朦朧色塊，襯托出厚重色彩的表現張力。作品中深色書寫性的橫豎線條，將抽象畫面各分割成不同區域構圖，黑白二色的濃淡關係製造出畫面深淺結構，於畫面中心的白，更將觀者視覺引領到作品精神空間深處。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800774","MainTitle":"作品898","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在數十年的教學生涯中，堅持反對「學院主義」的論點，他重視的是個人，認為創作是個人思考與涵養的表達，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則將變成敘事性的繪畫創作。\r\n李氏的水彩保留了大量的留白空間，使畫面具有想像空間，他以抽象圖形構圖為基礎，於幻想與現實間遊走與揮灑。他大量使用紅色與白色，原本高彩度的紅色占據畫面的右半部，但他以左邊的黑色色塊來平衡整幅畫作，白色、黑色與紅色的對比效果，適切地融入東方哲學的神祕性，並用不透明的白、黑、紅來混色，降低了整幅畫的彩度與明度。畫面呈現出畫筆移動的刷痕，產生細膩且層次豐富的色調變化，最上層顏料為較輕薄的粉紅色，顯透出底下的黑色與紅色色塊。畫面呈現水彩水分隨機流動的效果，以及線條不同的表現形式，李氏表現出線條的不同表現手法與面向，讓觀者體會到色彩揮灑的自在性與偶然性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800775","MainTitle":"作品899","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫結合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，於畫面的處理有「鋼骨式」結構，表現的線條具東方性，以及節奏明快的書法性動感筆觸，展現氣勢動人、發自內在的抒發性特質。\r\n《作品899》採橫向長幅，畫面中呈現點、線、面的構圖結構。李氏先以深淺不一的藍、橘色調組成畫面基底，再以自動性技法（Automatism）藉助速度感，隨興所至地揮灑白與黑色線條，呈現出隨機流動的自由狀態，創造出偶然天成的效果。多種色彩的表現構圖，創生出繽紛綻放的精神性時空，猶如在浩瀚宇宙中迸發的生命力，色彩與線條間的交錯互動，包含了錯綜複雜的思緒；橘色與藍色形成不同動向的筆觸，與大、小的色塊彼此交織成多層次，是藝術家內在的激情吶喊，亦使畫面具有活潑的律動感與生命力。李氏重視「精神空間」，他認為抽象畫是完全自由的，不侷限任何材料，重視的是藝術家賦予的「造形生命」，他以有限的畫面，承載其內在心象空間的無限。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800776","MainTitle":"作品901","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）來自中國廣東，其創作體現了時代性與政權的更迭，歷經二戰前後中國現代美術的醞釀、日本前衛美術運動的興盛，與臺灣戰後正值日治時期帝展影響力的消退期。1949年李氏來臺後的創作以抽象風格為主，並反對傳統繪畫中典雅、現實和有節度的繪畫精神，以「逆反」的浪漫精神實踐其藝術教育與創作。\r\n李氏將其早期學習水墨與書法時以手指夾著毛筆提、點、按、捺的經驗，轉而用於水彩或油畫的抽象創作中。該畫作以平塗、滴流及富書寫性的線條作畫，色面上保留筆刷痕跡，賦予視覺質感亦是其常見的筆觸。以只有明度而無彩度與色相的灰黑、灰白方式表現，期間施以高明度的白色，白色顏料直接塗抹於紙面，不均勻混色的灰白色亦為其常見使用色料的方式，整體畫面帶有隱退的效果。此作亦呈現獨具個人識別性的「十」字形構圖。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800777","MainTitle":"作品902","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣抽象藝術的重要導師，早年曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；留日期間則於東京「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，而後帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設畫室，從事藝術教學工作。李仲生的作品在抽象中，卻也可見空間的構成，色彩的前後堆疊、筆觸的交織，讓觀者在抽象情緒中，仍可在畫面上看到空間，以及其不侷限於傳統透視法，在近大遠小的技巧外開闢另一條道路。\r\n《作品902》中黑與白交織出一前一後的雙十字結構，卻被兩者碰撞產生的黑所打破，整幅作品在穩固與動盪中達到和諧。觀者可以看到兩條縱向的深黑線條以斜向排列，前長後短的效果拉出了空間景深。從中延展出的橫向黑線與純白縱向線條共構出十字，不僅使得畫面具有結構性的穩定感，同時增加斜向後退之外的縱向、橫向空間。時而為黑白所壓制，時而衝破黑白躍升色彩最上層的灰，以斜向、曲線、弧線，加以粗細變化相對多元的筆勢，自在地穿梭於畫面裡的三度空間中，為沉穩的結構帶來強烈的動態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800778","MainTitle":"作品903","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海美專附設的繪畫研究所學習期間，曾受教於留日畫家關良（1900-1986），他運用中國水墨結合京劇中的戲曲人物描繪簡練古拙的線條，影響了李仲生的繪畫表現，同時接觸到豐子愷（1895-1975）所著的西洋理論，更在某次因緣際會下認識日本畫家，彼此談論藝術觀念相談甚歡的情況下，讓李仲生心底悄然升起赴日深造習藝的決定。\r\n《作品903》為一黑與白相互交織的畫作，主體以深黑為主色調，白色為輔作為點綴效果，整體以大量筆觸組構，時而表現連續橫向來回遊走的筆觸軌跡，時而稍有以不連續間隔的直線構成。大片的黑從中心擴散至四周，與疊加在黑色上方的白色筆觸，交融成灰濁的模糊地帶。藉由快速地在畫紙上移動產生的混亂筆線，以及摻雜著部分向上撇畫的弧線，呈顯面對內在難掩的激動與紛亂不安的情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800779","MainTitle":"作品904","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在現代藝術的實踐當作中，不少作品往往透過主旋律純粹的調性，來表達畫面呈現的「精神空間」，精神空間蘊含著想像的創造、心靈圖像、視覺潛能等需要綜合觀察以臻心領神會的「意境」之美。學生陳道明（1931-2017）便曾在〈我們都是他的忠實信徒〉一文當中，回憶李氏引領其進入抽象世界的過程：「我不是反對你顏色多，而是你的顏色裡面有主題沒有？」\r\n《作品904》藉由黑、白、灰不同色階所組成，較為突出的是墨黑色穩定著畫面中心下沉的中軸，而白與灰的不規則塊狀面積則或是被覆蓋、或獨立成形於中軸的左右兩側，形成明亮與暗色調的對比。有別於蘸濕水分、運用傳統筆墨效果的墨黑色，持續擴張的不透明白與灰色面積似是顏料的塗抹；此作品即為李氏透過純粹性的色彩，製造出獨特的律動感之所在。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800780","MainTitle":"作品905","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在數十年的教學生涯中，堅持反對「學院主義」的論點，他重視的是個人，認為創作是個人思考與涵養的表達，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中。他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則將變成敘事性的繪畫創作。\r\n李氏以「精神傳精神」的方式，設法激發學生的創造力與獨特性，要學生拋開加諸於思考固有中的形色、意念，回到內在的本質。《作品905》採橫向長幅，白色的暈染帶來了彩度的層次；黑色的覆塗、揮灑帶來了明度的改變，綠色在筆觸的交叉與穿梭之下，雖色調單一，卻具豐富與趣味性。細膩線條的交錯產生了深淺豐富的顏色；大小不一的塊面，交織出具象徵性與暗示性的留白空間，猶如建築性的空間架構。線條不斷地由內向外擴張、發展，引領觀者體會到「毀滅」與「創造性」的律動法則。李氏畫作呈現出的色彩與筆觸的張力和律動感，挑動著觀看者的末梢神經，讓觀者得以去體會其內在激情迸發的情緒。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800781","MainTitle":"作品906","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間以戲劇性的畫面分割，凝聚出深具超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的創作。他展現活躍的創造力，不但自1934年開始參展於倡導日本前衛繪畫的「二科會」第九室，並在1935年受邀加入東京前衛藝術團體「黑色洋畫會」。其後，隨著李仲生對前衛與反學院的深究，藉由東方、抽象精神剝除傳統繪畫認知，同時也以新眼光啟發他的學生。\r\n《作品906》利用黑、灰、白鋪疊出畫面構圖，深黑色以書寫式的線條勾勒，並且支撐起介於灰色和白色之間的空間感。灰色與白色色塊則分別利用大面積筆刷擦塗，將畫面分割出主要結構，它們前後關係被色彩的濃、淡、乾、濕所突顯出來，平滑的灰色色塊和顏料厚塗的白色，產生肌理材質上的對話呼應。此外，李仲生也不單只運用筆刷刷塗創作，在畫面中粗厚的白色顏料上，以刮擦方式，於顏料和紙材上留下粗獷筆痕線條。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800782","MainTitle":"作品907","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）由傳統學院西畫訓練肄業，即便致力於繪畫的革新，亦強調素描乃作為學習畫面構成的重要基礎訓練。1930年代留日期間受到前衛藝術思潮的衝擊，且受到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神分析理論及抽象主義的影響，其繪畫表現朝向將精神生活由暗面轉換至明面，釋放潛意識（或稱無意識）的感受。其來臺後大量以自動性技法（Automatism）進行創作，並以純粹的顏色、線條呈現內在的直覺感受。\r\n李仲生在臺灣創作的抽象作品，以脫離自然形象，強調自由表達主觀心靈的感受。創作內容具有「非主題性」、「非敘事性」的特點，以反技巧性構圖與反材料規範的作畫精神進行教學與創作。李氏亦將其早期學習水墨與書法時以手指夾著毛筆提、點、按、捺的經驗，轉而用於抽象繪畫中。畫中以不同明度的藍綠色為主，輔以黑、白色進行創作。畫面上顏色以塗刷、乾擦帶出速度感，或將顏料以按壓、擦抹營造出斑駁狀或剝落感，色彩之間相互疊壓形成前後空間的層次感。暈染的黑色坐鎮畫面中心，水分飽和度高的藍綠與灰白色相混融，升起半透明的氤氳氛圍，在充滿飄忽不定的畫面中呈現多樣的質感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800783","MainTitle":"作品908","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）創作當中，頻繁以單色黑、白構成，其擅長表現色彩相互混融、疊合的效果。黑與白的交織、水分與色彩的調和，兩者相併的表現呈現豐富多元的構成，不受限於單一純色的限制而減少漸變的層次。透過黑與白混融的模糊灰色地帶，將傳統筆墨涵藏的底蘊融合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，形塑自身獨到的現代藝術抽象繪畫形式。\r\n《作品908》只挑選黑、白兩色作為表現色，相互對比的情況之下，李氏運用顏料的特性，時而以加法堆疊覆蓋；時而以減法暈染、抹除，不論是哪種形式，兩色交會成不規則的灰色漸層。在中心處塗抹成濃烈的不透明灰色地帶，而在顏色邊緣處則是帶有水分的淺灰色調，水彩流動的特性使整體不如油畫深沉厚重，而有一股漂浮流竄的空氣感。穿梭在筆線勾勒與層層團塊之間，久久揮之不去的傳統筆墨的氣韻，留存在藝術家創作的精神，隨著抽象的形體逸散在畫面各處。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800784","MainTitle":"作品909","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，於臺北市安東街開設畫室，教授學生繪畫創作與理論，其最為人稱道的是「精神傳精神」教學，李氏鼓勵年輕人學習並研究，他認為，現代藝術的學習，需要有紮實的素描功力與線條的鍛鍊，將自然經由藝術的手法，轉化為「畫面對象」，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」。\r\n《作品909》採橫向長幅，李氏對於顏料特性的熟稔，濃淡彩的線條層層交疊，粗細筆觸橫縱交錯、交織穿梭於色塊之間，他藉色彩的塗抹、反覆的覆蓋，劃破了既有的現實，開啟另一個心象空間。白色的暈染、相融，帶來了彩度的變化，左邊的深藍色塊面往畫面中央移動，帶來了衝擊力、撞擊力道，藍與紅色暈染成紫色，增加畫面的色彩層次感與生命力，猶如正在蛻變中的城市，高彩度的藍色與紅色的塊面是畫面的支撐力量，呈現強勁的衝擊力道，藍色的筆觸形成強勁的張力，猶如迅雷奔馬，主動挑釁觀看者的末梢神經；他強調畫面的「構成性」與「構造性」，筆隨意走，隨興之所至，期能創造出偶然天成之效果。李氏強調自己是畫「中國現代畫」，而不是畫「現代中國畫」，他並非刻意要在作品裡融入哲學思想，反則就違背自己的藝術理念，而變成了敘述性的繪畫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800785","MainTitle":"作品910","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的老師日裔法籍畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）將東方線條的韻律感與動感運用在創作中，藤田的指導開啟了李氏的視野與眼界，藤田反對沒有創造力，而只會模仿他人之作品。李氏終身致力於現代藝術的推動與創作，成為臺灣現代藝術精神性的導師，「東方畫會」的成員即出自於李仲生所開設的畫室。\r\n《作品910》採橫向長幅，他對於顏料與水分熟稔地掌握，乾筆乾擦於紙張，濕筆暈染深藍與白色塊，掌控水彩不同的技法、特性。紅、深藍色、白色相互交織、塗覆，粗細長短不同的線條彼此纏繞，塗、抹、點或畫的筆觸呈現出顏色對比強烈的效果，具繽紛綻放的生命力；對於材質、肌理特性的掌握，顏料厚、薄的塗抹掌控，表現出不同層次的視覺感受，不論是不透明水彩的厚重感，抑或是淡彩的輕薄的輕盈之感，淋漓地書寫、滴流或是揮灑，是藝術家炙熱和激情的生命表達，給予觀者無限的想像力，賦予象徵宇宙與生命的形而上的意義；鏤刻出神經質的白色塊面，猶如迅雷奔馬，主動挑釁觀看者的末梢神經，刻劃出藝術家的生命本質。他強調畫面的「構成性」與「構造性」，筆隨意走，藉助速度感之效，隨興之至，畫出時代的歷程與印記。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800786","MainTitle":"作品911","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，於臺北市安東街開設畫室，教授學生繪畫創作與理論，其最為人稱道的是「精神傳精神」的教學。李氏鼓勵年輕人學習並研究，他認為藝術家必須要有自己的創作風格，必須以東方文化特色才能與西方人一爭高下，由於其發表文章具有一定的影響力與思想脈動，成為臺灣現代繪畫導師型人物。\r\n李氏前衛的教學法，強調「素描」與畫面的「構成性」，使得學生在藝術理論與世界美術潮流及藝術精神有厚實的基礎。《作品911》採橫向長幅，以白、黑與紅色色彩的運用，加入了黑色，帶來明度與灰階色彩的變化；李氏運用縱橫交錯的線條及具速度感旋轉筆觸，遊走於畫面，彷彿是移動中的光影變化，以拙帶巧的淋漓暢快書寫，隨興之所至。他突破傳統之筆法與教條，創制重疊、覆塗、排列之線條，呈現色塊與色彩的感染力與張力。時間在畫面上競逐，藉由點、塗、抹、畫間如迅雷奔馬，色塊與線條前厚層疊，具有空間之感，使人強烈感受到藝術家內在激情澎湃的情感。李氏闡明其富有戲劇性東方哲學神秘的思想，而表達「只可意會不可言傳」的奇幻心象世界，使觀者具有無限的想像空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800787","MainTitle":"作品912","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為，從十九世紀末的後印象派（Post-Impressionism）興起後，藝術家開始放棄說明性的技巧語彙，改以表現富個人性的「暗示性技巧」，將視覺繪畫語言帶到「只可意會」、「不易言傳」的境界。因此，模擬自然的外在而使用的技巧，這是不必要的，他強調繪畫的「造形生命」，以線條與色彩呈現畫面「構圖」與「構成」的重要性。\r\n《作品912》採橫向長幅，李氏運用了黑白的灰階色調，隨興之至，從點、線、面的結構裡，展現材料與水分的滲透力，呈現綻放繽紛的情感。不同方向的筆觸痕跡，散發出跳躍的動向感，拋棄人為的枷鎖包袱，展現藝術家創意靈感的繆思。線條不斷地由內向外擴張、發展，引領觀者體會到「毀滅」與「創造性」的律動法則。李氏畫作呈現出的色彩與筆觸的張力和律動感，挑動著觀看者的末梢神經，讓觀者得以去體會其內在激情迸發的情緒。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800788","MainTitle":"作品913","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自廣州美專西畫肄業，歷經戰前與戰後中國現代藝術變革時期，並於1930年代留日期間，深受歐洲現代藝術影響，尤以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）即興式的抽象繪畫與超現實主義（Surrealism）甚為明顯。並藉由自動主義技法（Automatism），將創作精神與技法從古典的或傳統藝術形式的制約中解放。其於1949年由中國至臺灣後的抽象創作於晚年才公諸於世，世人使得一窺其創作歷程與風格。\r\n抽象藝術是作者內在世界的視覺化，李氏的抽象繪畫，表現出不具特定造形，但以直覺、情緒化、機能性、曲線性地表達色彩與線條，展現其較富非理性、浪漫性的繪畫精神。該畫作由無彩度的黑、灰黑，高彩度的銘黃、橘色組合而成，主要以平塗、乾擦進行。黑與灰黑吸納銘黃的光色，灰黑色在平穩的節奏下以粗筆作馬口蹄形般描繪，黑色呈現鮮明的不規整色面，銘黃與橘色以短促、乾擦留下蹭蹬的節奏，呈現筆勢運行的軌跡。其色感組合與筆觸為整體帶來戲謔與諧趣之風。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800789","MainTitle":"作品914","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）透過畫面塑造表露個人深層心理狀態，包含內在矛盾的抽象思緒，與隱喻外在壓迫難以生存的困境。李氏作品獨到的形式融合了傳統水墨筆調與現代藝術的精神，單純的線條與筆觸構組的畫面，融合成一非敘事的結構，期待觀者自行聯想與創造，透過自身想像去領悟抽象深遠的意趣。\r\n《作品914》為平行延伸的橫幅畫作，運用大面積的黑與細碎斑白組構而成，黑色線條在畫心位置上，以十字形交叉的構圖形式，由畫幅中心向外拓散、延伸，縱橫交錯的線條以流淌、滴流、潑灑的方式在畫紙上留下痕跡。底色為白黑混雜成的灰色地帶，一面抹除兩色的衝突，一面以不同灰增加整體的豐富層次，黑色自由奔放的線搭配淺灰塊面的乾擦痕跡，兩者相互牽制，平衡整體視覺感受。匯聚在中央的渾沌，彷若藝術家思索時陷入的困頓之境，穿插其中的線比擬成靈光一閃的瞬間，透過繪畫描繪出兩相交錯時的一絲光明、純真的思索路徑。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800790","MainTitle":"作品915","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）戰前在中國時，曾分別參與標誌著「中國美術現代化運動」的上海「決瀾社」、重慶「現代繪畫聯展」和「獨立美展」等重要活動，藝術家們在此中國藝術與現代繪畫合流趨勢中展開討論。留日期間，李仲生則受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的教學啟發，以抽象的超現實主義（Surrealism）繪畫融入東京前衛畫壇，秉持著面對西方現代藝術，同時留心於與傳統東方對話的精神，創造出屬於自己的創作語彙。\r\n《作品915》藉由黑色顏料筆觸左右乾刷、濕抹，形塑出平面裡的團塊狀構圖，另有運用黑色乾筆作不同方向的筆觸線條，或以拓印、擦塗方式，使黑色團塊中表現出多元層次。白色則以渲染如潑墨、自動性技法（Automatism）任其流動，產生自然擴散暈開軌跡，並在筆刷適度控制下，洗去多餘的白色，讓黑色能和白色形成相互暈染流淌的效果。色彩之間相互交融，以最直接的方式，營造出作品裡心象世界的氛圍。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800791","MainTitle":"作品916","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為：「素描猶如建築上的地基和鋼筋支柱。」在畫面中，他強調光線的作用與亮、暗的對比。他並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，強調「精神的真實性」，以及現代繪畫必須包含人類情感面向的真實性。\r\n《作品916》採橫向長幅，李氏運用了黑白的灰階色調，隨興之至、任情豪放中帶有水墨潑墨的暈染效果，及書法飛白動勢的意趣，讓人感覺到材料與水分的滲透力，及綻放繽紛情感的感染性。白色呈現輕盈、跳躍的美感變化，黑色使畫面產生強勁的精神性力道，白與黑色相互擠壓、對立與拉鋸，乾溼交錯的線條糾結交織，於視覺上產生移動與拉扯感，呈現出形而上的象徵意涵，開啟觀者的內在心象空間。李氏任情豪放之下、揮筆狂書，表現出內在心靈的自由自在，任顏料與水分恣意地流動與奔走，在色彩塗、抹、點與覆塗之間，形塑出層次豐富的肌理。李氏運用線與色來充實「造形」，強調來自藝術家內在的「感受性」和「創造力」，達到「造形生命」的豐富性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800792","MainTitle":"作品917","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"培育諸多學子的李仲生（1912-1984），自1949年隨國民政府軍隊來臺後，1950年先與黃榮燦（1916-1952）、朱德群（1920-2014）等人成立「美術研究班」，他負責教授美術概論的課程，隔年連同趙春翔（1910-1991）在中山堂舉辦「現代繪畫聯展」。不僅以創作表現出對現代藝術的熱情，更透過教學、講座、文章發表的引介與推廣，鼓吹現代藝術的觀念與傳統繪畫的差異，逐步將臺灣封閉的藝術風氣解放，帶來一股新生的氣息。\r\n《作品917》中以黑為主，白、紅、藍三色為輔，畫面隨著李氏筆觸與色料配合水分的調和，以暈染、擴散的色層相互影響。大面積刷染、撇畫的黑占據畫心，鮮紅、深藍色的細線隱約從底層顯現，橫向刷白的線條在中央突如飛來一筆，瀟灑地橫掃過紅、藍、黑，水分融合部分色彩，雜揉成的灰階柔和而有層次。激昂、跳動的黑灰線條以流淌之姿延伸向外，外圍留有大面積的空白，色彩集中成一團塊，細察匯聚的色團裡，可見水分拓染的痕跡，線條與筆觸間的動勢關係。少許灰色塊面以橫向筆觸刷塗，穿插的紅、藍色線猶如亮片，點綴於黑色團塊之上，隨著淺灰、深黑間的深淺變化與傳統筆墨裡的乾擦，觀者得以感受書法筆觸的行進方向，與大筆揮毫動態筆勢裡所展現水墨中墨分五色的底蘊。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800793","MainTitle":"作品919","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」\r\n《作品919》為橫幅水彩作品，以黑、白為主色調，彼此在相互交融、堆疊之下，形成不固定形狀的渾沌體，占據畫面大部分的空間。畫家將畫面中心一小處留白，其餘為以大塊面的黑色色塊與白色書寫性線條構成的結構，從底色淡雅的黑色，富有潑墨般的底蘊，右上角加強的濃厚黑色則增強了與白色的對比。第二層，黑色與白色相融為灰色，可見畫家瀟灑、遒勁的筆觸，最後則是富有行書般運筆的白色，於左下角延伸至畫面右側，正與左上方的黑色線條形成呼應。三者層層遞進，使畫面之空間感顯而易見，或靜或動的運筆形式讓整體畫面趨於平衡，中心的留白處則如洞口一般深邃、幽遠。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800794","MainTitle":"作品920","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在其眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品920》為橫幅的水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色。此作僅以黑、白兩色構成，集中於畫面右半部，畫家先以黑色作為底色，由上方大筆觸與圓形的色塊、線條，延伸至下方如淡墨一般暈開於紙上的塊面，形成濃、淡對比。白色於黑色尚未乾透的狀態時，被堆疊於其上，使兩色相融為灰色，參雜於黑色塊面之間，最後用濃、厚的白色顏料加強在灰色上，使空間的立體性隨之而生。白色由黑色塊面延伸至畫面右下角，構成一近似彎月形的構圖，但運筆方向皆不相同，呈現了如風一般的動勢感。看似極簡的二元空間，在畫家瀟灑的筆勢下顯得活躍，此即為李氏精神性空間的寫照，他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800795","MainTitle":"作品921","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾強調對素描的重視，他認為，素描就是對於線條的研究，線需要有原味與量感，使畫面產生空間層次。李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，他以源自於精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，將內在的情感化為詩意交錯的橫線、直線，產生多層次交織的想像空間。\r\n李氏強調藝術「可以意會」的重要，使畫作有無限的延伸與想像，他以直覺性的方式創作，從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感。色彩從左上方往右下方延伸、推進，先以大色塊的淡彩為基底，利用大色塊的褐紅、淺黑色塊面，保留了筆觸與顏料肌理，再塗抹上點與線條，展現速度感與隨興、自在的刷痕；背景淡彩的輕薄，顏色的清透性，與畫面中極具覆蓋性的不透明的白色，形成強烈的對比、對照，印證李氏對於素描強調的明暗與光線的重視；橫線筆觸的排列造成視覺上的移動性與拉扯；大筆觸的黑色線條，是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道。他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800796","MainTitle":"作品922","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從廣州美專肄業後，二戰前於上海加入「決瀾社」，探討中國現代美術的問題，留日期間受前衛藝術與超現實主義（Surrealism）的影響。1949年由中國來臺灣後，力行將創作精神與技法從古典的或傳統的藝術形式的制約中解放，去描繪那無以名狀的內在心理真實。猶如其晚年對自身繪畫精神的表述〈我反傳統．我反拉丁〉中所說，他是研究前衛藝術的，他反對自文藝復興至印象派（Impressionism）的傳統造形藝術，反對那典雅、現實與有節度的拉丁精神。\r\n李仲生以實驗性的精神進行色彩與線條的創作。《作品922》由靛藍、紅、黑、白色組成。由黑色構成帶有中國書法筆意精神的畫面，可見其運筆的節奏、行筆的方向性，「回」形中的轉筆。而其中淺黑色以粗筆留下大量筆刷痕跡，粗細有致的線條不經意地切割了畫面，以觀念本質的精神表現線條，為無色彩帶來純粹的視覺體驗。以乾擦方式塗抹的靛藍色與紅色則湮沒於黑色狂潮中，高彩度的顏色與無彩度的黑色以不同的質感呈現於畫面，彷若兩個不同的世界，高明度的白色鋪陳於黑色上層，畫面中的白色矩形成為最具幾何造形卻又以相當隱沒的方式呈現。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800797","MainTitle":"作品923","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品簽名有如創作過程的句號，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，依循鄭瓊銘（1948-）的經歷可窺見：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」李氏認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。\r\n《作品923》為嫣紅、靛藍和黑色組成的抽象水彩畫，藍與紅大致各據一側，兩者中間劈出一條縱向留白，看似二元分散的構圖，細看卻能發現是由紅打底，靛藍則在當中暈染和開展，兩者自然交融降低衝擊感，且疊加而上的深黑橫向串聯更統合了畫面。用筆上，嫣紅與靛藍由中軸向外平刷出大筆塊面，平滑溫潤的氛圍，由幾抹暈染開來、輪廓邊緣模糊參差的藍引出生命力，以及快筆飛白的紅排比出輕揚的效果。黑是畫面中最為沉重的顏色，但藝術家將弧形連袂地和細直線條安排在中軸附近，矩塊或圓形大面積的深黑坐落邊緣，既不搶奪畫面的焦點，同時鎮穩朝畫邊發展的紅、藍走勢。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800798","MainTitle":"作品925","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"隨手而得的畫紙、信手捻來的畫筆，組構一幅非具象的畫作，這是李仲生（1912-1984）的日常。在他的畫作當中，多數作品基底皆為就地取材、隨手可得的材料，包含作業簿、麵粉袋、信封等，其後期繪畫風格多數抽象作品既無紀年，亦無風格上的分期，一幅幅皆是由色彩、線條、塊面和筆觸構築而成。\r\n《作品925》以平行橫向的方式構成，十字形構圖的方式，引導觀者目光集中於畫幅中央，中心為紅、藍、黑三色交織混雜的交會處，以螺旋、弧形線條構成的圈狀圍繞中心向外擴散。跳動流轉的筆線，部分因鮮紅、深藍相互撇畫間而層層疊加、混雜，暈染成藍紫色的隨機筆觸，整體畫面以三色堆疊而成，構成從底部的紅、中斷橫向發展的藍與分布在左側下方的黑。李氏善用水彩透疊的效果，讓橫向刮擦、不規則的垂直豎劃線條，在粗細繁複的線條勾勒、水分交錯組構的色彩之下，顯現出傳統水墨、書法的氣韻與穩重感，使如此非敘事調性的抽象繪畫，展現其藝術家內在的感性所隱藏著的精神意識。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800799","MainTitle":"作品926","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"37.0 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA3OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。\r\n《作品926》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑白兩色形塑，採大面積的留白空間，黑色調集中交錯於畫面中心，其中黑白色調與留白形式如同寫意水墨的繪圖形式。在空間構成上，以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感，垂直方向的大片區塊，形成「井」字形的結構，使觀眾的目光滯留在畫面中央的純白。色調從左而右逐次加深並聚集，使交疊的垂直和水平線條，建構出畫面的景深空間。在線條表現上，區分左右兩層，從左而右呈現灰線條至黑色的筆觸軌跡，層層乾筆橫刷撇畫至濕筆暈染流淌擴散，形塑出濕潤粗筆及乾燥細筆的互補效果。外圍細若游絲的黑線與破碎白點，與中間並置朝上伸展井字狀黑線，彼此互相牽制，於淺灰乾擦塊面間穿梭，為自由奔放游向邊際的細線，調和出整體黑色調的跳動視覺感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800800","MainTitle":"作品927","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗可說自上海時投身入「決瀾社」便萌發，李氏此時的畫風偏愛以機械派（Mechanism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。然而，在赴日求學時，進入東京「前衛洋畫研究所」，受到「二科會」成員的老師們影響，在藝術思潮上展開了超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論的探索。\r\n其中，特別是藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）在創作與思想的成就，最讓李仲生敬佩，藤田由日本傳統的浮世繪中汲取平面化與筆墨線條的特色，成功形塑出獨特的個人風格。李氏的創作觀念也強調在現代藝術的觀念中融合中國藝術傳統精華。在此幅作品中，白色顏料以乾燥或濕潤的筆觸大面積地被塗抹在中央，並將下方暈染的清透藏青色捲入、掩蓋，同時卻又再施以紅色，製造出淡粉色與淡藍色之間隱晦的對比與連結，最後濃黑的筆觸瀟灑磅礴地揮灑，帶有書法動勢的線條軌跡，形成壓制底部白滄渺茫的衝撞力道。畫面整體因藝術家以水分融合不同的色彩媒材，藉由技法的靈活轉換豐富了多樣的筆觸質感，呈現出濃淡、輕盈與凝重的層次對比，更使作品帶有奧秘的中國哲學意味。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800801","MainTitle":"作品928","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年除了參與中國第一個標舉現代藝術的美術團體「決瀾社」外，也在日本留學師事許多「二科會」的前衛藝術家，帶著多年累積的豐厚現代藝術知識與經驗來臺開設畫室，並透過長期筆耕歐美展覽藝訊、藝術理論等資訊，逐步透過教學與創作實踐，推介現代藝術。\r\n《作品928》以黑、灰、白三色組成，運用多重變化的線條與水分多寡造成不同效果與調性。縱使沒有彩，但因為線條與構圖的趣味而不失單調。畫面中含有大量水分的淺薄白底，襯托出上方流動的黑色線條，不穩定的滴流線條從畫心溢散至右側空白處。撇畫的橫線暈染成面，讓灰混雜成白灰、灰黑等不同層次，中央留空的畫面構成「井」字，切分了左右兩側的繪畫表現，左側以筆尖在畫紙上迴旋乾擦；右側則運用雙色混融，層層覆蓋形成柔和的黑、灰、白，色彩在轉換中恣意流淌，時而為線、時而為面，彼此譜奏出變化多端的協奏曲。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800802","MainTitle":"作品929","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1930年代初期就加入了中國最早標舉現代藝術的團體——「決瀾社」。後赴日本研習，先後入東京「前衛洋畫研究所」學習、「黑色洋畫會」展出，深究有關抽象、超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）等現代藝術思想。回臺後，李氏在臺北安東街開設畫室，私下授課培植臺灣前衛藝術人才，成功孕育了「東方畫會」的誕生。此外，在1950至1981年間共發表了近百篇有關現代藝術理論、美術團體的論述，介紹國外藝訊，可以說是影響了1950-60年代的抽象藝術運動與臺灣「畫會時代」之發展 。\r\n李氏創作理念重視「精神的真實性」，為了捕捉純粹的心靈感受，作品中摒棄了對自然形體的描繪，融合自動性繪畫（Automatism）的技巧，帶出精神持續運轉的動態。此幅作品以黑、白、紅為主，乍看之下三色之間紛雜重疊，線條交纏著不同的顏色。然而，藝術家卻透過淺淡灰暗的渲染色彩，在畫面右方大面積地填補成縱向的色塊；左方則是以許多直刷的線條向下傾洩，再以深黑一筆揮掃成筆直的水平線，由此形成了穩固而隱退的十字形構圖。制約了畫面中央鮮豔張狂的紅色、上方如書法般豪邁雄渾的筆觸。即使李氏在創作中採用了自動性技法，依然在直覺與不假思索的作畫過程中，顯露了潛意識（或稱無意識）中的幾何學思考模式。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800803","MainTitle":"作品930","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術的藝術性在於「只可意會，不可言傳」，然而抽象繪畫並非褫奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。\r\n黑與白是李仲生水彩作品中常見的色彩組合。《作品930》採用黑與白，介於兩者之間的灰並非純灰，而是兩者混合塗抹的產物，留有明顯的筆觸。簡約的色彩中，藝術家以不同濃淡深淺變化作出深度感，透明度較高的黑，施上較深的黑和灰黑漸次堆疊出層層空間，最後清晰的純白劃破黑層疊起的空間，猶如近清遠糊的景深效果，同時點亮了畫面的明度。構圖與筆觸層面，以黑與白刷出純色或混色塊面，大面穿過畫面中心縱軸，兩側散布相較小的色面，輪廓參差不定與從中央疾行而出，從清晰逐漸發散的飛白筆觸呼應，營造出整體紛亂的速度感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800804","MainTitle":"作品931","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到抽象繪畫的表現，他終身致力於抽象繪畫的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室，他強調「精神空間」之充實，蘊含了原始生命的力量，樸拙而不造作，超越了學院與公式化的界線。\r\n《作品931》，李氏先於背景的部份，運用水分較多的淺黑色塗抹，使得畫面呈現渾濁混亂之感。暗鬱沉穩的色系，與背景的方塊色塊、線條間相互拉扯，造成視覺上的移動性與糾結感；中央張揚五爪的黑線條，尤其是大筆觸的黑色線條，是畫面的支撐力量，濕筆與乾筆並用，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，右上方淺色又與褐紅色相暈染、混色，左上方大面積的淺色紅褐色，使畫面頓時明亮了起來，表現出藝術家對於水彩材料的掌握。褐紅色的運用，讓人感受到渾然蒼茫、自然的荒蕪之感；線條間隙的留白，在畫面上有種清晰透澈、視覺醒目的效果，大面積的留白空間，具有東方性的暗示性與象徵性的想像。塗、抹、點、乾擦的筆觸效果，使畫面色彩附有多層次的變化，彷如是發展中的建築結構，他恣意地自由隨興揮灑，猶如內在心靈解放，無拘無束地抒發，呈現生命力的綻放與繽紛。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800805","MainTitle":"作品932","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）在臺教學生涯裡，思考藝術的創造性為其重要的理念；作家心岱（1949-）於〈某種抽象的相會〉一文描述沉默鑽研「現代藝術」之道的李氏，是如何在觀念上突破、擺脫學院重複模仿的桎梏，且在繪畫理論與人生課題皆然，並作為探索自我內心的依據。\r\n在《作品932》的橫向矩形畫面當中，李仲生以淡黑色之筆勢，乍看似是閒適、從容地自由創造，即便輕描淡寫的粗細筆觸，卻在左側轉折、劃過之痕又剛健有力量。由於整體畫面僅蘸上水分、添入些許黑色，畫心的重疊之處顯現為白、紅、黑的匯聚。在細微的小灰白色圓點滴、灑於線條的舞動中，紅色為基底、黑色的重複來回刷、白色的塗抹，三種顏色相互撞擊於中央，色彩交融卻又各自清晰可見，搭配畫面偏向左下方的動勢，而並未產生擁擠與紛亂感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800806","MainTitle":"作品933","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.9 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）帶給臺灣藝壇的貢獻，除推廣現代藝術外，最為人所知的就是其獨到的教學方式。在咖啡廳和學生談論藝術思潮；畫室嚴禁學生互相影響，也不讓學生有機會觀看自己的畫作，重視個別性、發掘個人內在的創作本能，其學生如李元佳（1929-1994）、蕭勤（1935-）與吳昊（1932-2019）等。\r\n《作品933》延續李氏抽象畫作品的特性，以十字作為構圖，並運用兩到三種色彩營建空間。而此作的特色，是以大面積的乾擦筆觸形構色塊，線條為輔助。在畫面中央，能夠觀察到藍、紅、黑色線條，以垂直和水平的方向描繪，勾勒出多重的「井字」格。邊緣處則是大面積、多方向的灰色調乾擦向外綻開，以擴展空間。細觀李氏的作品，能夠觀察到多層次的筆法運用，或許就如其所言，熟習寫實繪畫的技法，也能運用在現代繪畫創作上。不同筆法挪用和結合，為畫面帶來多元的趣味性。\r\n陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800807","MainTitle":"作品934","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀深刻影響了霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）和吳昊（1932-2019）等後輩臺灣現代藝術家。其教學之主要觀念包括對藝術的創造性的強調、對創作個別性的重視、表現手法和媒材之完全自由、對作品內涵和精神性的著重、以學術研究的態度面對藝術創作，以及透過西方現代藝術和中國傳統藝術的融合再造新型態的中國藝術等。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品934》運用富含水分之淡白色顏料之點綴打底，輔以濃度、深淺和乾濕不一的純橘和灰黑色線條之積累、塗擦和濺描，反映了李仲生重視彩墨自由流動和創作生命之人為性和自發性相互呼應之前衛藝術精神。搭配李仲生於灰黑色彩自由流動形成的漸層、於潑濺於畫面上的中心輪廓較淡的淡橘色塊上施以純橘色填塗，以及於填塗的純橘色上塗抹的由純橘色和灰黑色顏料調製而成的金銅色線條，作為前衛藝術的可能性條件之線條塗描和色彩描繪之實驗性，也透過畫面彰顯了出來。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800808","MainTitle":"作品935","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，並強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的開展。\r\n李仲生的繪畫，早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論。他曾提出，繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西之觀念。《作品935》，顯示出由紅、黃兩色所支撐起的架構，紅色的筆觸以領導的姿態從上方塗抹而下，並急速地向右伸展而去，筆觸末梢的痕跡顯示出線條有如飛翔般地振翅舞動，與左上方斜出的淡黃色線條形成一道優美的弧線，使畫面呈現類似於「十字形」的構圖；畫中的焦點集中於左下方的部分，此處的線條色彩交互纏繞，畫面層次與肌理的表現相當豐富，參之以白色顏料的加入提高了畫面的對比，同時也是達到了畫龍點睛之妙，觀者因專注於畫中的焦點後，又被醒目的白色吸引了視線，進而將目光隨其遊走於畫中各處。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800809","MainTitle":"作品936","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自廣州美專肄業後，轉往上海美專所附設之繪畫研究所西畫科習藝，早期油畫帶有立體主義（Cubism）及濃厚抽象意味，因其新穎的繪畫風格，而受邀加入提倡現代繪畫的團體「決瀾社」，期間也結識了日本藝術家友人，在他們的鼓勵下使李仲生日後決心前往日本習藝。1933年李仲生進入東京日本大學藝術系就讀，並進入「前衛洋畫研究所」學習，受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等名師教導。\r\n《作品936》是由黑色塗抹筆觸和白色勾畫的線條所共構表現而成。作品的黑色突顯了白色所坐落的區位，並且與紙張自然原色形成色澤的差異，拉鋸出作品空白背景與色彩造形主體的空間關係。白色以三個圓圈造形表現於畫面中央偏左的位置，並在黑色不規則、隨興的擦繪下，襯托出作品較為可被辨識的形狀。圍繞於圓形周圍的筆觸，順應著主構圖的動勢遊走，在畫面邊緣另以大膽的平塗刷畫筆觸塗繪，將黑色或白色延伸至畫面之外，同時也穩定了整體作品結構的平衡。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800810","MainTitle":"作品937","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）核心的創作思維以超現實主義（Surrealism）作為核心，早在留學日本期間，便創作出了帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）作品風格的作品，呈現出異空間靜物並置的詭譎畫面，隨後，憑藉著自動性技法（Automatism）全然拋棄了一切自然形體的描繪，以色、形呈現媒材與精神結合的純粹狀態。\r\n《作品937》，顏色上運用了李氏慣用的紅、藍、黑三色，構圖上亦為其經常使用的布局手法，即側重畫面一邊、一角的布局手段，其餘畫面大量留白。以藍色構成的幾何形體，塗抹為長方體、階梯狀的色塊拼貼在上下兩側，間隔處的留白以繚亂恣意的黑色筆觸形成上下顫抖的跳動線條，往畫面延伸，愈靠近中心，筆勢愈加狂放外，並畫龍點睛般使用了與藍色強烈對比的紅色，與穩固的色塊產生視覺上的互補效果，以及多層次的色、形堆疊，形塑了具有韻律節奏感的視覺空間。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800811","MainTitle":"作品938","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1912年出生的李仲生（1912-1984），經歷中國改朝換代、身處第二次世界大戰的不安局勢，然在動盪的時代中，李氏仍不懈力求現代藝術的前衛精神。早年加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」；1932至1937年留日期間，曾參與被評為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，累積豐厚的前衛能量，來臺後開設私人畫室，與其門下子弟共築出臺灣現代藝術的輪廓。\r\n從《作品938》的繪畫方式看來，色彩堆疊以三種層次為主，隱約可推測李氏描繪過程的堆疊層次，先以鮮紅色鋪底，逐次加上藍與黑色線條筆觸。部分色彩因水分的稀釋而降低飽和度，淺色的藍與粉以刮擦、暈染的方式在畫面上組成各種細緻而流轉的變動線條，溫和不慍不火的淡色底襯托了上層深色濃烈的黑。因十字形結構與色彩強烈對比之下，匯聚了觀眾的目光，使畫面集中在黑線、色面的表現上，直向來回游移的流動線條譜出樂章，時而細若遊絲、時而大筆撇畫，在一來一往間形成動靜起伏的變化，使整體透過色彩、線條的豐富層次，充斥了如同樂曲般的律動感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800812","MainTitle":"作品939","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調現代繪畫的「精神空間」，他並重視素描中的明暗與光線的效果，認為創作需要有繪畫上的明暗的基礎，於構圖中以暗示性與象徵性的手法，表現精神和物質關係之間的衝撞與拉扯。\r\n此作品畫面採橫向長幅，整幅畫以白色的色塊構成，左半部大面積的白色色塊，以及右下方的色塊，使畫面有平衡之感；李氏發揮了書法式線條的手法，善用畫筆表現粗細的特性，線條粗細不同形式的變化，猶如舞者的身軀，使畫面產生活潑、生動的生命力與律動感，白色與藍色、紅色相暈染，讓明度與彩度降低，多層次的色塊與線條的堆疊、交錯與互動，產生了細膩的情感層次，及內在的澎湃情緒；不同粗細變化和方向的藍色線條，在視覺上造成遊走、拉扯和移動感。李氏在背景上，保留淺色、淡彩的筆觸，增加了畫面的層次感與豐富性，彷彿有道不盡的深遠意境。\r\n李氏強調藝術的「時代性」意義，也重視民族的特性與土地的色彩表現，因此其創作保留了東方藝術的思想元素，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則即變成敘事性的繪畫創作。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800813","MainTitle":"作品940","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年來到臺灣後，便開始傳播引介現代主義繪畫觀念。1950年，他與劉獅（1910-1997）、黃榮燦（1916-1952）、朱德群（1920-2014）等人組成「美術研究班」，李氏在其中便負責教授「美術概論」，並且適逢何鐵華（1910-1982）創刊《新藝術》雜誌，李仲生也積極寫作文章，發表評論或引介現代藝術觀念。其後，開始於1951年在臺北安東街開辦私人畫室授課，而這也是李仲生對臺灣藝壇影響最直接和持久的一塊。\r\n《作品940》呈十字形構圖，由紅色、藍色、黑色三色彩依筆觸造形共構而成，並藉由細筆線條的修飾延伸、平衡起整體畫面結構。紅色色彩置於其他色彩之底，繪製於畫面偏左位置，由細筆塗畫而成的面積，表現出十字形結構的方向性。藍色則位於紅色彩之右上角，部分與紅色調彼此渲染，除了運用濕潤筆觸的游移線條表現外，也利用粗糙乾筆刮擦，作出線條本身疊加層次的豐富度。黑色分別塗繪於紅色和藍色之上，並選擇性局部塗抹，並未完全遮蓋底部紅、藍二色所製造的前後關係，並且自畫面色彩主體結構中延伸出來，相對於畫面中心的濕筆描繪，周圍藉乾筆強調細碎線條，以上下動勢向右拓展至邊緣，致使它們的視覺語彙比起延伸，更具有支撐的意義。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800814","MainTitle":"作品941","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作畫態度強調以作品畫面為思考對象，而非僅對自然物寫實的襲仿。新興的藝術運動相應於對主流的反逆而生，因此即便站在反學院的立場上，也需要時刻反思顛覆自己。這種精神態度也反映在李仲生創作和教學精神上，他採用超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism），以此否定外在寫實環境，轉向內心探索，並且從不向學生展示自己的作品，深懼他們會因此被侷限住，反之以討論和引導的方式讓他們突破創作慣性，致使沒有一位學生與他的作品雷同，直至1979年李仲生才於臺北舉辦唯一一次個展。\r\n《作品941》是由黑、白兩色所構成的作品，它們凝聚於畫面中央，向作品四周延展，呈現十字形的構圖，交融出不同層次的白色、黑色與灰色。從它們之中可以看到不斷反覆塗抹的線條、運筆的滴流甩動，在不規則的色彩造形中整理出它們的結構關係。位於灰色與黑色層疊的塗繪中，除了濕筆的游移外，也表現出粗糙擦抹痕跡。白色則利用構圖既有的基礎上，將其作直線分段，同時橫向重覆塗抹，使之隱沒到其他色澤中，卻不失分割意義的視覺感，並且在白色調不同明度的表現上，區分出層次，也因它們位置的不同，表現出抽象空間的分層。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800815","MainTitle":"作品942","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從上海遠渡至日本學習藝術的李仲生（1912-1984），在1932至1937年留學東京時期，曾於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，進而參與「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，耳濡目染全神貫注於繪畫之上，於此所習得的概念，回臺後透過教學全心投注在傳遞現代藝術的觀念。\r\n李氏的藝術理念一生專注追求人與藝術的內在本質，力求透過藝術表現其抽象感知。《作品942》由畫面中央向右渲染的黑，底層為夾雜大量水分暈染的橘紅色，最上層疊加的深藍、紅、黑與點綴的白，互相擴染成紫紅、灰藍、粉橘與灰白色，混融的四色向右側延展，部分跳動的濃色細線與暈染、潑灑的筆觸線條，交互顯現於中央的深黑色層。隨興潑灑的色面、沒有俐落的邊線，顏色恣意流淌，呈現由中心向外擴散的狀態，透過十字垂直的構成方式，呈顯藍、紅與黑相互穿梭的視覺效果。雙色的衝擊使得畫面顯得沉靜而有深度，飽含水分的筆觸在畫面中形成的留白，形塑了一個能自由竄流的空間感，層層交錯之下，整體變得豐富而有層次。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800816","MainTitle":"作品943","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在私人畫室所培育出的學生們，日後均紛紛自主性地組成畫會，包含成立「東方畫會」的「八大響馬」作為臺灣藝壇重要的推手外，還有在李仲生晚年相繼成立的「自由畫會」、「饕餮畫會」和「現代眼畫會」等。隨著政治氛圍的緩和，李仲生也以鼓勵學生的態度，幫他們撰寫介紹文章，勉勵持續創作，為藝壇盡一份心力，使得李仲生在藝術史上不但是一位藝術家，也是現代藝術的重要導師。\r\n《作品943》是由不同深淺的黑色與灰色所組成的水彩作品。黑色的線條作為作品主要視覺呈現，以穩定且平衡的十字形構圖坐落於畫面中央。運用不同粗細、長短的線條貫穿畫面中心，以及透過抖動運筆方式，形塑連貫卻又有所頓挫的線條造形，並在它們之中反覆塗繪，使線條形成不規則面的表現。十字形的構圖中，穿插著曲線勾勒，增加了整體作品的活潑度，以及背景色澤相對較淺顯的黑灰色平塗擦抹，突顯出黑色線條所具有的動勢和視覺性。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800817","MainTitle":"作品944","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從具體明確的「再現」方式到抽象無形的非敘事結構，李仲生（1912-1984）一生漂泊各地找尋能完整詮釋內在意識裡的自由靈魂，因此從上海遠渡至日本學習前衛美術的觀念，其中影響他最深的現代理論為超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱為無意識）理論。李氏透過線條、色彩所製造的多重組構形式，表達想像與現實間拉扯的矛盾情感。\r\n《作品944》為水平擴展的長形畫面，用色上使用紅、白、黑和藍四色，色彩堆疊主要偏重下方，以橫向平行方向延伸，讓對比色調相互襯托，產生上下制衡的視覺效果。在構圖上，以上往下呈等腰三角形的結構，向下左右拓寬的方式作為色彩塊面堆疊延伸的路徑，分成三種層次。底色為純白與淺灰匯聚成的塊面鋪底，其次是紅與黑兩色鑲嵌的組合，最上方的黑色則拖曳出乾擦筆線。畫幅中央的紅色暈染襯托墨黑與純白相互交融成的灰階，添加弧形黑細線於周圍，突顯出白色構成的空間，為畫面塊面間建構立體感。在顏色上，紅色暈染拓散的痕跡矗立於畫面中央，引導觀者朝其上下黑白兩大區塊拓展視野，水平線條為主調的黑色塊面，並穿插一點藍灰線條與灰白塊面，不僅產生筆觸方向上的平衡，也形成黑白對比色調疊加間的厚實感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800818","MainTitle":"作品945","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品鮮少有簽名，根據學生李錦繡（1953-2003）回憶李氏的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李仲生因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名的意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。\r\n《作品945》以紅色橫向大筆貫穿畫面，隱密的灰藍曚上右側分岔成兩端的紅，漸進同化為藍紫，並往縱向拖擦如熱烈火焰。而橫貫畫面的紅色中央，疊加了白與黑相互碰撞，兩者漸層混合成模糊的灰向外湧出，為橫向為主軸的畫面增添迸發的動態感；朝另側發展的部分，畫家特意保有筆觸的方向性與色彩混雜的漸層，營造出流動的氣息；左側則保有色彩的線性流淌效果，在色彩之外產生兩側面與線的對話。整體畫面，是以筆觸拉出視覺動線，並用顏色的深淺漸層強調該動線，藉由清晰與模糊創造出焦距，進而拉出景深。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800819","MainTitle":"作品946","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於抽象繪畫的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室，李氏認為，抽象畫的「變形」都不離自然對象為依據，藝術家擷取現實生活中的美，將心靈內在之體悟抒發出來。\r\n他認為，所謂繪畫的「新時代」，只重視「形式」的繪畫，其畫面的構成原則，是將構圖形式化，作為線條與色彩的構成。此幅採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以左上方的白色與右下方的粉紅色，各自占據畫面的二分之一，形成強烈對比、拉扯的兩個塊面。李氏運用調和過的淡彩紅色，與純黑、純白進行揉合、掩蓋，層層交疊、交錯，三色彼此激發與衝撞，白色又與黑、紅色相暈染、混色，呈現水彩的特性；李氏以深淺不同的黑色線條，揉合了帶有隨機性的純白線條，產生不同的層次感，線條與筆觸恣意地揮灑，粗獷純樸而不造作。觀者可感受到他內心暢快、激情的表達手法，猶如精神空間自由自在、無拘束的遊走，呈現出藝術家率真、直搗真切的本質，超越了公式化的界線，印證了李氏強調「精神空間」的創作意義與重要標準。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800820","MainTitle":"作品947","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的作品中，精神空間是十分重要的概念。李氏在〈論現代繪畫〉述及，十九世紀前的西洋繪畫以科學為基礎，以寫實空間模仿自然；現代藝術家突破過去的框架，得以自由發展。並以西洋話劇和京劇對比，京劇的舞臺和道具皆是簡單的，透過演員的表演，象徵複雜的動作和劇情。演員所表現的空間，就如同現代畫中的精神空間。可以簡化的、非具象的造形表現心象，進一步與觀者產生共鳴。\r\n《作品947》主要由紅、藍與白色塊面構成。整體畫面皆以暈染的形式創作，線條與塊面向外糊散。藍與紅色調大致為方塊狀，水分暈塗使輪廓較為模糊，線條的延伸，使動勢更加流暢。紅與藍色色塊相互對比，上層覆以氤氳的白色顏料，將色彩罩入其中、形成柔和的修飾效果，隱約能看到細小的刮痕在其中遊走，營造特殊的精神性空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800821","MainTitle":"作品948","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為：「堅持在繪畫上作現代的表現。」他強調藝術創新的可貴，提醒年輕人必須吸收新觀念，才能發展創造性。李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，他以源自於精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，將內在的情感化為詩意交錯的橫線、直線，產生多層次交織的想像空間。\r\n《作品948》以黑、藍兩色調為主。厚實濃烈的黑色塊面與刷痕，為畫面帶來強勁的力道，成為整幅畫的支撐力量。黑與藍色的塗抹、滲透與覆塗，表現出筆觸淋漓酣暢的感覺。藍色的筆觸，表現出穿透、輕快的豐富變化，縱橫交錯的線條糾結交織，彷彿是狂潮襲捲之下的動盪局勢，反映出藝術家內在激情澎湃的思緒。李氏藉助於速度感，隨興所至，創造出渾然天成之感，開啟內在的心象空間。他認為，藝術家的重要性取決於提出新的符號與「藝術語言」，其重視「精神空間」，認為抽象畫是完全自由的，不侷限任何材料，是藝術家賦予的「造形生命」。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800822","MainTitle":"作品949","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反學院的主張，透過啟發式、自動性技法（Automatism）和對線條造形的掌握教學，誘導學生藉自由開放的態度，改變既有對繪畫原本的想像與觀點，逐步發掘內在創作的特質，以突破因傳統學院教育而養成的制式慣性，並在當代創作的進程中，重新調整繪畫的觀念與視野，並為當時臺灣封閉的藝術教育訓練帶來新氣象。\r\n《作品949》是以黑、白兩色所構成的水彩作品。作品可被拆解為三部分，首先是融入於背景之灰色彩，其次是偏向畫面左側構圖之黑色長條狀的反覆描繪，最後是橫向貫穿整幅作品的白色線條勾勒。背景之灰黑色彩，是運用水分較少、相對乾燥擦抹的方式作畫，快速地在紙上留下筆刷痕跡。深黑色彩則以濕筆直式地作畫，不同於背景筆觸的呈現，具有較明確的方向性，並顯現出畫面中以線轉變為面的表現。與此同時，在色彩深淺不同的差異下，突顯出它們層次次序上的不同。白色線條則不同於黑色調筆法表現，運用明快、躍動式的曲線或轉折線，在底部黑色的襯托下，成為作品整體構圖形式和組織的主要視覺造形。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800823","MainTitle":"作品950","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，先後入廣州美專和上海美專附設繪畫研究所西畫科習藝，1932年加入中國最早提倡現代藝術團體「決瀾社」，之後東渡日本進入東京日本大學藝術系西洋畫科及「前衛洋畫研究所」夜間部研習，並參與日本「二科會」第九室和「黑色洋畫會」展出。1943年回國後，於杭州藝專、廣州藝專任教，並於1949年來到臺灣，積極書寫現代繪畫引介文章、開辦私人畫室教學，其貢獻使他被譽為「現代繪畫先驅」。\r\n《作品950》是以黑色構成之作品，其中參雜著白色點綴，黑色以圍繞中心形式，呈不規則式塗寫。作品畫面周圍以不同速度感的筆觸重覆、層疊筆畫，表現出主結構向框外延伸的意象。透過直線側撇筆觸貫穿畫面中心，並於留白處留下無方向性的搓塗筆痕，此外也呈現書法線性筆畫的勾描，或乾筆刮擦形式，突顯出基底材的材質質感。除黑色的表現外，另有白色以粉狀點綴於作品左側，在它們透明淡彩的表現中，為黑色單一色層次的渲染增添了豐富度。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800824","MainTitle":"作品951","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來到臺灣後，與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）、朱德群（1920-2014）等人合組「美術研究班」，並負責教授「美術概論」。李仲生也撰寫文章於何鐵華（1910-1982）創辦之《新藝術》雜誌。此外在1951年，李氏也在臺北安東街成立私人畫室教學，他打破傳統保守、刻板臨摹的學院教學模式，藉由與學生個別引導、聊天討論，啟發他們內在本性的創作潛能，他們日後各自組成畫會，對臺灣當代藝術發展影響深遠。\r\n《作品951》是由黑色與白色所構成之水彩畫，色彩主要造形皆凝聚於畫面中心，並作各種形式線條的勾描與擦繪。黑色除包含粗筆塗刷、細線勾勒的變化外，也呈現出它們活潑運筆的動勢，以及藉由乾筆粗糙表現出黑色的層次效果。白色則運用濕潤筆觸局部覆蓋於原本的黑色之上，甚至直接將顏料濃烈地塗於作品表面，藉由反覆刮擦與水彩渲染效果下，使灰色色澤呈現在它們之間。與此同時，坐落於作品右側高明度的白色，也調和了因黑色線條躍動而表現出的不穩定，達到畫面的平衡效果。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800825","MainTitle":"作品952","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經中國二次大戰前與戰後藝術變革的環境，戰爭時期遭遇繪畫材料取得不易，加以現代藝術在思想、技法、功能、媒材上是反學院傳統。因此，李氏亦將多媒材或反技巧性構圖應用於教學或作畫中，例如：以米袋、包裝紙作畫布、膠帶貼畫布等。李氏於日本深受前衛藝術思潮的洗禮，並受超現實主義（Surrealism）影響甚深。而於1949年由中國隨軍來到臺灣後，其畫風轉趨抽象風格。\r\n該作將不同水分飽和度的顏色，橘色與黑色加以混融，濃稠的橘色與水分飽和度高的黑色相混融，橘色以規律性的方式平行乾擦出階梯狀，為畫面稍具造形感之處；並以水分飽和度極高的濕筆擦拭、塗抹周邊，整體呈現汙濁感。亦可於畫紙邊緣略見其作畫的態度：隨機性，即紙面邊緣原本為其他物體所覆蓋，但仍然上色，將物體移出後，遺留下線形痕跡。該作猶如一場顏色的實驗，強烈表現其「非主題性」、「非描述性」、「非文學性」的特色。而藉由抽象繪畫，似乎更能將其歷經詭局多變的戰爭，將不明朗與無以名狀的感受表現出來。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800826","MainTitle":"作品953","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，不僅以文字引介西方藝術思潮，也透過私人畫室的教學展開對現代藝術的耕耘，其自身的創作也具備現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的三點特質，表現出純繪畫性的「精神空間」。\r\n《作品953》裡摒棄了任何可供辨識的具象物質，便必須從色彩、線條、筆觸表現等畫面構成方面，來欣賞其純粹繪畫性的視覺效果。畫中的色彩主要由紅、藍和黑色所組成，尤以大面積的深藍和黑色占據了絕大的空間，因此畫面色彩的感覺看來比較深沉而穩重，冷色調的藍色兼具理性與深邃的神祕感，然其畫面的筆觸卻又顯現出騷動與不安，右邊的深藍色向左方推移後漸次與黑色融合，接著黑色的線條與塊面愈發往左方伸展而去；仔細端詳畫面效果之後會發現，畫面的底層先是以淡色的洋紅畫出部分底色，再用由淺至深的藍色，一步步營造出色彩變化，色塊中又有細線穿梭其中，筆觸變化豐富，後用黑色處理左邊的空間，並使之與深藍交融於畫面中心的焦點之處。此件作品顯示出了李仲生來臺後在色彩的表達上，偏愛藍、黑、紅的顏色，尤其是藍與黑喜歡同時並用的特徵。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800827","MainTitle":"作品954","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調藝術「只可意會，不可言傳」的重要性，如果藝術只剩下「說明性」的內容，只是技術而已，並無思想的藝術表現，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，他利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。\r\n《作品954》採橫向長幅，白、黑與各種色彩的運用，是李氏作品表現最完整的一類，藍與橘色顏色對比而強烈，因白色的相互融合，產生了不同彩度的變化，而黑色的交織與塗覆，形成綻放繽紛的生命力與強勁的力道，縱橫交錯的筆觸，以及隨興揮灑、旋轉表現的刷痕，產生氣勢懾人的動感與生命力，創造出精神性的時空感，猶如浩瀚宇宙中的激情迸發。畫面中凝重乾濕的筆觸，塗、抹、點、畫的線條相互交織、糾結纏繞，增強了畫面色彩間的對比與層次感，他強調畫面的「構成性」與「構造性」，畫面猶如建築性的架構空間，筆隨意走，藉助速度感之效，隨興之至，淋漓地書寫，彷彿是蛻變中的城市，挑釁觀看者的末梢神經。藝術家讓我們去體悟傳統中毀滅，並重新「創造」的可能性，鏤刻出藝術家的生命本質，並刻劃出時代的歷程。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800828","MainTitle":"作品955","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生前曝光的作品不多、極少讓人參觀畫室，許多作品未註記年分，創作脈絡還待詳細的研究整理。目前可知李仲生在1934年曾參與日本二科會展覽，送展帶有超現實主義（Surrealism）風格的創作。他也留下幾幅寫生素描，和數件保有可辨認的形象的油畫作品。其餘作品以抽象畫為主。透過構圖的歸納與分類，將能梳理其作品的風格特色。\r\n　　李氏的水彩抽象畫，大致以線條和色塊建構畫面，十字形是常見的構圖。《作品955》產生了不同的變形，更加自由、抽象。先以灰白色覆蓋紙材，再將藍、白、紅等顏料描繪於其上。畫面左方可見一抹藍色圓圈，向下連接垂直線條。在其左右，運用厚實的藍與白色顏料交融塗抹，形成塊面。左上角再繪上紅色線條、下方則有不規則的深紅色塊，與藍色基調對比。在李氏的作品中，紅藍對比亦是常見的形式，為冷色調的藍添增彩度。右方留白映襯畫面上的虛實空間，隱約能在邊緣見到透明的水滴。矩形、圓形等幾何元素在作品上舞動，為畫面添增了律動感。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800829","MainTitle":"作品956","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作體現了時代性與政權的更迭，歷經二戰前後中國現代美術的醞釀、日本現代美術運動的興盛，與臺灣戰後正值日治時期帝展影響力的消退期。1930年代留日期間受到前衛藝術思潮的引領，與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神分析理論及抽象主義的影響，使其強調以自動性技法（Automatism）進行創作。1949年由中國隨軍來臺後，繪畫風格轉趨抽象的風格表現，為後輩稱為戰後臺灣現代繪畫的先驅人物。\r\n李氏來臺創作的抽象畫中，可見其素描、書法、國畫的能力，同時作為一個國劇迷，試圖融合當時東方傳統繪畫中的抽象精神與西方改革中的藝術語彙。《作品956》以乾擦、平塗與暈染創作，筆尾分岔呈現出多重粗細的線條，近似中國水墨畫中的飛白應用。紅、黑與藍為李氏作品中常見的組合色彩，也是國劇服飾中常見組合色。然在此為三顏色組合的變奏，卻未見極盡的黑，熱烈的紅反而趨緩而以深粉紅表現，強烈的灰藍色則以線條與漸層或平塗呈現。其藍色延伸出的灰藍與黑色的組合具有中國水墨的底蘊。深灰黑色所延伸出不均勻混融的灰白色，則為視覺帶來些許速度感與粗糙感。在低彩度的藍、黑與白色組合中，可見其帶有躊躇的筆觸與凝滯的色調，深粉紅以婉約的溫度與俏皮的筆觸打破了藍黑白所組成的冷靜。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800830","MainTitle":"作品957","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作品運用超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論並揉合了抽象創作表現，藉由自動性技法（Automatism）挖掘內在的真實性，因此在他不受藝術的「文學性」、「敘事性」和「主題性」所約束的作品裡，傳達出形而上的意境與純粹性。\r\n《作品957》由紅色、藍色、黑色所組成。它們在畫面中呈現十字形的構圖，並於作品四個角落邊緣留下空白，而三種色彩則分別彼此交會於中央。藍色的色彩造形主要分布於畫面右側，延伸貫穿作品中心，運用反覆線條筆觸描繪，在相同筆畫之中營造不同層次效果。細筆線條流經濕潤背景而暈染擴散，致使藍色色調產生了紫色色澤，此外也利用連續而間斷的點筆躍動下，製造出不同的線性造形語彙。除了運用畫筆創作外，李仲生也利用物件沾染顏料拓印於作品之上，《作品957》中即留下因物件拓印所留下的色彩造形，紅色色澤深刻地表現出所用物件之輪廓，以及該物件特有的質感，衝突性地表現出畫筆所不能製造的痕跡。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800831","MainTitle":"作品958","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）來到臺灣後，不但與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）等人合組開設美術研究班，同時也為何鐵華（1910-1982）所創辦之《新藝術》雜誌擔任主筆，並且於諸多報刊上書寫大量對西方現代藝術觀念引介、評論文章，在其書寫篇文及日後教學中，主張破除學院技巧性教學，以自由心象的作畫態度，開啟多元創作的可能性，為現代藝術的推展產生積極影響力。\r\n《作品958》分別由藍、紅、黑三色構成，色彩凝聚於畫面中心，使周圍留下大量空白，黑色與藍色分別運用如書法筆墨的流暢線條勾畫，同時採以大膽塗刷方式，層疊相襯於畫面內，一旁之紅色則如利用特定器具沾染顏料拓印，為畫面留下深刻粗獷的材質肌理。各形體在似有若無的中，任人隨意想像，但李仲生主張繪畫語彙已無須如傳統繪畫般，向觀者有條理地解釋或暗示，強調以直觀且不規則的方式，展開形而上的心象世界。\r\n出處： 謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800832","MainTitle":"作品959","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代抽象畫派的歸納，主要分為兩大方向。一類為康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）式的、類似於野獸派（Fauvism）的主觀情緒表現；另一類則為蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1982-1944）式、由立體派（Cubism）而來簡化形象的客觀表現。就作品畫面推測，李氏的創作形式較接近前者，並受超現實主義（Surrealism）與精神分析理論影響，以非具象的畫作呈現創作者的精神性空間。\r\n《作品959》將李氏常運用的十字形構圖加以變化，線條由中心向外擴散，整體以暖色調、高彩度的色彩線條，構築畫面中的空間。細小的紅色線條環繞畫心，逐漸向外發散，紅與黃色顏料壓印、斜向抹開，整體如同變動中的圓形球體。畫面上方可見傘狀的細線盛放，及周圍寫意的線條遊走，為中央的球體營建律動感。畫面四周留白，呈現虛實交錯的繪畫空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800833","MainTitle":"作品960","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏認為，抽象畫的「變形」都不離自然對象為依據，他強調現代繪畫的「精神空間」，及人類內在的神秘想像力。\r\n《作品960》採橫向長幅，以藍、黑與紅色的運用，加入了黑色而有跳躍輕快、沉靜有深度，給予觀者寧靜而幽遠的感覺。李氏從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，找到構圖的結構性，然後再逐步規畫成抽象圖形，以直覺性的手法，展現自動性繪畫（Automatism）的技法。他善用畫筆表現塊面粗細的特性，及線條粗細不同形式的變化，使得畫面中凝重乾濕的筆觸，以塗、抹、點、畫的線條相互交織、糾結纏繞，猶如舞者的身軀，使畫面產生活潑、生動的張力與律動感。李氏藉由抽象的形而上形象，去表達肉眼看不到的心象世界，思考造形藝術及個人生命的存在，賦予畫面引人入勝的「異度空間」的聯想世界。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800834","MainTitle":"作品961","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生的抽象繪畫特色結合超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism），不受過去傳統學院美術的束縛，強調了解現代美術思潮的脈絡，從中決定自己適合的發展方向，並以直覺作畫，跟隨內在的心性、宣洩潛在的情緒，重視藝術性與獨創性的呈現，就如同舞蹈創作中身體所表現的韻律、呼吸，繪畫中也能同樣展露抽象藝術美。\r\n李仲生不論從事油畫、水彩和粉彩的創作，都十分重視繪畫材質上的效果發揮。《作品961》以濕筆為主，運用藍、淡紅、黑三色在畫面中相互衝擊激盪，展現出水彩獨有的畫面肌理，並試圖在線條與色彩的微妙變化中呈現超逸的美感。三色以塊狀、刷染的方式縱橫於畫布上，有時線條細如草枝輕描，有時大膽奔走，無形間線條結構交叉組成「十字形」，使觀者凝聚焦點於畫面中心，望其筆勢收放自如，感受創作者當下絕無僅有的內在心境。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800835","MainTitle":"作品962","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以引介並推廣現代抽象繪畫著稱。其繪畫生涯歷經二戰前後的中國及戰前日本現代美術運動。留日期間進入東京「前衛洋畫研究所」學習，於「黑色洋畫會」展出，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，為其日後的創作理念注入佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）觀點。受日裔巴黎派（École de Paris）的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響甚深，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響了李仲生。\r\n李氏於1949年來臺時正值戰後美術運動的轉折點，日後其創作方式中帶有將中國筆墨傳統揉合於前衛藝術的趨向。該作由藍色系、白與黑色組成，水彩顏色以不透明性，但色深而塗料薄的方式層層地堆疊而上，且以不均質顏色表現純粹的顏色與線條。在看似理性冷靜的藍色系中，其筆觸與筆勢揭露了與顏色相反的情緒特性，而略帶衝動有力的氛圍。其筆勢以宛如書寫般的自動性技法（Automatism）展開，並帶有如節拍器左右來回揮灑的運動性。線條與色面具豐富的書寫表情，從白色的平塗與乾擦的線條、粗細不一的黑色細線、以至灰靛藍色則以深淺層次各異的色面呈現。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800836","MainTitle":"作品963","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.7 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾描述前衛繪畫的興起創造出了「心理的語言」與「精神的語言」等全新繪畫語言，擴大原有繪畫之領域，並強調出藝術精神性的價值。他的創作風格揉合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象思想，畫面表現多源自其內心潛意識（或稱無意識）的本能活動。\r\n《作品963》全作由紅、藍、白、黑所構成，以黑與經混色的藍作為畫面的主要用色，濃暗的黑多分布於畫面左上方呈一塊面造形，線條邊緣有不規則的上下起伏，是為藝術家使用濕潤的筆觸而使顏料隨水分躁動的自動性技法（Automatism）表現，而藍色則多位於畫面中央，以短促的筆觸描繪或橫或豎的線條，顏料水分相較黑色乾燥，可見來回刷塗痕跡。純色的紅與白則以或為點狀或短促的線條交雜其間，顏料時而乾燥皴擦，時而濕潤有暈染痕跡，全作四色在畫面中央聚集，彼此互相交融、堆疊形成具深度的立體空間。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800837","MainTitle":"作品964","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）創作上受到超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的影響，反對過去以模仿自然為主的傳統學院創作，認為創作時應使用抽象的形象或心象世界的形象。李氏曾表示他的作品是非主題性的、非敘述性、非文學性的、非眼所見的心象世界。透過自動性技法（Automatism）作為引導，將內心的潛、無意識以即興的繪畫手法，展現於平面的畫紙媒介上。\r\n《作品964》以濃淡不一的黑色彼此交錯，作為整幅作品的主要構圖結構，在用色上利用水分的多寡掌控色彩的調性，使畫面產生具有深度的空間層次。圖中輕盈跳動的線條筆觸，與較濃的黑色產生多重的連結，錯落在畫面的周圍，以及作品中呈現的一些轉折、勾勒的線條，可以閱讀到藝術家以有力的筆法展現自動性技法的速度感。透過筆觸的層層堆疊所形成前後深淺的空間，在視覺上構成層次感以及強烈的動態感，畫面整體如同在急速運動中驟然靜止。藝術家以生命力的構圖，使觀者接收到複雜且富有神秘感的情緒，透露出內心不可見的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800838","MainTitle":"作品965","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是抽象繪畫的代表性人物之一。自1949年來到臺灣後，不懈地兼重於藝術教育和創作培育推廣上，不但成立畫室培訓創作人才，並發表分布大量文章在《聯合報》、《新生報》、《新藝術》、《文藝月報》、《技與藝》、《文藝春秋》等報章雜誌，為臺灣現代藝術的發展開創新局面。\r\n《作品965》是由黑色、白色、橘紅色和藍色等各種色彩，多元組合的水彩作品，整體以低彩、高明度淡色澤的表現，彼此交互參雜，形塑出繁複筆觸和層次語彙。作品色彩造形凝聚畫面中央，延伸出十字形的構圖模式。淡橘色色彩作為整體構圖之基礎，其上則以黑色筆觸疊加，而黑色之上又繪以白色，留下顏料因筆觸中鋒劃過造成的痕跡，一旁也有淡藍色筆觸作圓形勾勒點綴。它們彼此混色，並因反覆筆畫描繪，使得色彩之間呈現混濁的樣態，同時也在冷、暖色調和黑、白色彩對比關係，以及樸拙而快速果斷的黑線勾畫，增強了整體畫面的豐富度。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800839","MainTitle":"作品966","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）年少時自中國廣州美專的西畫組肄業，並歷經中國二次大戰前與戰後的中國現代藝術改革醞釀，參與1930年代體制外的日本現代藝術運動，並於1949年隨中國軍隊來臺。李氏以譯介與評論繪畫著名。在論「現代繪畫」時，曾述及二十世紀新的藝術思潮，逐漸把美術世界帶向只可意會，不易言傳的地步，更趨向於東方的境界。而其創作強調以自動性技法（Automatism）進行創作，其抽象繪畫乃以純粹的顏色與線條，呈現人內心世界的真實。\r\n《作品966》為眾多小幅水彩畫之一。以黑、粉紅與淡藍色組成畫面三分之二的構圖，其中平塗為主帶些許乾擦的技法，色面表現更甚於線條。底色以粉紅色鋪陳，些許破碎的淡藍色與粉紅相互交融，黑色湮染於粉紅與淡藍色之上，三色互相疊覆的色域則形成一種隱晦感。無彩度的黑色與帶有彩度的暖色調中，粉紅色於深沉中道出一點柔性，若隱若現的淡藍色豐富了整體顏色，提高視覺上的色感，平鋪直敘的筆觸為畫面帶來一種沉緩。李氏習以「反技法構圖」、「反材料規範」方式創作，提倡「非文學性」、「非主題性」的創作精神，該作呈現了此一實驗性精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800840","MainTitle":"作品967","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對技巧性的學院模式，他常運用不同形式、粗細變化的線條來構成畫面，他重視素描的重要性，認為從速寫和素描之中，可鍛鍊藝術家對於線條的掌握與運用，他曾說：「比較愛好素描的畫家，是不惜用很多時間來作速寫，即線的研究。」從畫面上可看出他對於線條掌控的熟練度。\r\n《作品967》採橫向長幅，從畫面的顏色層次觀看，他先用黑色與灰色在紙上作混色，產生了不同明度的灰階層次，再以橘色覆蓋到灰色與黑色層次上，並交融出更暗的橘色層次，畫面形成強烈的彩度，底下的黑色塊與筆觸，顯現出強勁的力道與視覺衝擊；李氏運用不同粗細造形變化的橘色線條，善用乾擦的筆法並保留大量顏料的痕跡與質感，其筆觸粗獷，使畫面整體充滿自由、跳躍性、隨機與趣味性，其跳躍性的橘色線條，讓人彷彿感受到內在脈搏的跳動。他強調線條「寧拙勿巧」的表現方式，構圖顯得縱橫交錯的穩定感，形成畫面明度的強烈對比，雖單一色調，但色彩層次表現豐富。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800841","MainTitle":"作品968","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，於臺北市安東街開設畫室，教授學生繪畫創作與理論，其最為人稱道的是「精神傳精神」的教學，李氏鼓勵年輕人學習與研究，他說：「任何藝術一定要有藝術性、邏輯性，這是基本要素。」他認為，現代藝術的學習，需要有紮實的素描功力與線條的鍛鍊，由此可知他重視繪畫根底與研究精神。\r\n《作品968》採橫向長幅，黑色線條於畫面上帶有強勁的力道與戲劇性的力度，產生了跳躍輕快、寧靜沉穩的氛圍。李氏從反覆塗抹的線條中找到律動、速度感與構圖的結構性，然後再逐步規畫成抽象圖形，以「直覺性」的自動性技法（Automatism），先以淡彩紅、藍塗於畫面，以深黑色重疊、覆塗，保留了刷痕與筆觸的變化，塗、抹、點、畫的線條與色塊彼此糾結交織，紅、淺藍、深藍與黑色的豐富色調，交織成具暗示性和象徵性的留白空間，是藝術家內在潛意識（或稱無意識）的投射。深與淺、大與小的塊面重疊交織，造成視覺上的移動性與拉扯感，彷彿是蛻變中的城市，他以非文學性、非敘事性、非主題性的抽象繪畫語言，賦予畫面精神與心理語言。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800842","MainTitle":"作品969","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年，李仲生（1912-1984）來到臺灣，並先後在臺北、彰化兩地的臺北市第二女子中學、政工幹部學校和彰化女中任教，不過他最具體的貢獻和影響，則反應在畫室教學上，除了1951年於臺北安東街設立的畫室外，幾乎大部分的活動均在咖啡廳裡，以個人化的自由交流方式為學生開導創作的潛能。\r\n《作品969》是由藍色、紅色、黑色所構成的水彩作品。畫面主體結構坐落於作品左側，並作向右的延伸表現。紅色與藍色色彩彼此交融、渲染，藍色以細筆勾勒方式呈現自然潑灑、滴流的造形，藉由自動性（Automatism）筆法刮擦、勾線等直覺性的引導作畫，形塑自由流動擴展的線條。黑色遮蔽了大部分紅色與藍色色彩，同時具有畫面結構破壞及構組的意義，將作品整體重心位置拉至於此，側筆刷塗方式，也表現出塊面分割的視覺性，不但強調了本身所具有的造形輪廓，同時也突顯出背後的紅、藍兩色渲染的層次效果。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800843","MainTitle":"作品970","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）其創作體現了時代性與政權的更迭，歷經二戰前後中國現代美術的醞釀、日本現代美術運動的興盛，與臺灣戰後正值日治時期帝展影響力的消退期。其1949年隨軍隊來臺灣後，更以藝術教育及創作者的角色出發，於紙媒上大量引介西方美術流派、發展與日本美術現況及國內美術評論等。\r\n李仲生曾受教於日裔巴黎派（École de Paris）的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響了李仲生，日後李氏創作方式中帶有將中國筆墨傳統揉合於前衛藝術的趨向。該作呈現中國傳統中強調筆的運用及西方的線條表現，以低明度的黑色、高明度白色及深藍綠色水彩組成。黑色以粗筆快速地平塗、乾擦方式呈現「飛白」——書法中的筆法，於運筆過程中藉由豎畫、提筆與橫畫展現線條及其飛白之美，但打破書法既有的筆劃結構與運筆規範。以黑色線條勾勒深藍綠色的雙邊突顯了線形的邊界。以不同的方向運筆形成白色的圓形與黑色的迴圈，因純粹的運筆與筆勢彰顯了畫面的韻律與節奏感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800844","MainTitle":"作品971","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於學生的啟發，除了藝術獨創性的開展，亦包含中國畫的現代化。李氏曾在1950年發表的〈國畫的前途〉文章中提出，中國畫的改良可放棄模擬而重視寫生，結合中國水墨和西洋繪畫的優點，突破題材框架。不滿於保守畫派的限制，其學生如霍剛（1932-）、吳昊（1932-2019）、歐陽文苑（1928-）、陳道明（1931-2017）、李元佳（1929-1994）、夏陽（1932-）等人，於1957年成立「東方畫會」。成員有意識地於開展中國繪畫的新途，或出國汲取新知，李氏種下的觀念逐漸開枝散葉，為臺灣藝術現代化的重要里程碑。\r\n李仲生的水彩抽象畫多為寫意創作，水分的掌握、線條與塊面的布局各有不同，形構多元的空間表現。《作品971》所描繪的線條甚為細緻，畫材較其他作品特殊，帶有簽字墨水筆的創作效果。紅與藍色的線條在中央交織成團，雙色顏料暈染、向外潑灑，並滴濺為細小的水滴，外圍可見圓形的幾何狀球體。在暈染技法的點綴下，畫面呈現氤氳的氛圍，頗具抽象潑墨畫的意味。 \r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800845","MainTitle":"作品972","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1951年在臺北市安東街開設前衛藝術研究室，由於深受留日期間東京「前衛洋畫研究所」藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）教學態度所啟發，李仲生反對學院主義空有技巧性的練習，強調現代藝術創作應具備獨立性，教學上要求面對藝術觀念和現實形體要詳細研究，但絕不在形式上模仿，讓學生依照自己的性格去創作。\r\n《作品972》先運用紅、藍色彩塗繪，後以黑色不規則的筆觸和細線勾描、拉扯，將原本置於畫面中心紅、藍二色包圍、遮蔽起來，使畫面呈現十字形構圖。黑色色彩以點、戳、擦等運筆動勢，形成畫面裡層次的變化，同時刻意地將筆觸延伸至作品邊緣之外，使結構穩定的畫面裡，充斥著浮躁不安的線條，時而在邊緣遊走，或直接突破框架，不斷地在畫面內外收縮與擴張，體現出「創造」和「破壞」之間的作品律動。李仲生透過自動性（Automatism）技法無意識的召喚，在抽象、自由律動的「精神性空間」裡，述說出創作者內在的省思與反動。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800846","MainTitle":"作品973","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，李氏於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深，使李氏在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品973》為橫幅水彩畫，以粉紅色、土黃色與鈷藍色所組成，布局為一近乎十字形的架構，重心位於土黃色與鈷藍色的交會點。畫家以鈷藍為底色，由中心延伸至四方，由濃至淡，呈現了水彩本身通透的性質，左上與右下角有淡薄的暈染色塊，並有由濃彩滴淌而下的線條痕跡，富有東方美學的詩意性質。十字中心處，畫家以濕中濕之技法將鈷藍與粉色融合，呈現相互浸潤的一個狀態，粉色延伸至畫面下方，以書寫性的筆觸射向四周，宛如煙火迸裂之狀態，為此作增添了動勢。土黃色在此作為畫龍點睛之處，如金色般鮮明、奪目的顏色以乾筆瀟灑地塗刷，與鈷藍和粉色的結合恰恰形成巧妙的對比，如同交響樂般，譜出了具有生命力、靈動的精神性空間。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800847","MainTitle":"作品974","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）帶給臺灣藝壇的貢獻，除推廣現代藝術外，最為人所知的為其獨到的教學方式。在咖啡廳和學生談論藝術思潮，他的畫室給予後進學習新觀念的機會，「東方畫會」的成員，有多位曾向李氏求學，後期中部的「自由畫會」創始藝術家，則在李氏移居彰化後受益於其教學。「堅持在繪畫上作現代的表現、注意現代世界美術思潮的發展和變遷、要有獨創性、要有素描基礎」是其繪畫思想的自白，上述理念也影響了無數的青年藝術家。\r\n此作先以淡藍色打底，左方以較深的藍色塗刷，形成團塊，畫心處右方的白色團塊以紅色線條連結。在此之外，亦能見到短而交錯的線條交織於周圍。左方的藍色團塊向上延伸，相反地右方的白色團塊則向下伸展，形成方向與色彩的對比。藍、白、紅三色搭配是李氏經常運用的色調，在以冷色調為主的氛圍中，以暖色調的紅勾動視線，建構向後推進的空間，平衡色彩所帶來的感官效果。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800848","MainTitle":"作品976","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代初，臺灣視覺藝術的改革仍晚於文學界，青年藝術家面臨遵循傳統繪畫風格，或步上世界潮流的掙扎。李仲生（1912-1984）倡導現代藝術，他的畫室給予後進學習新觀念的機會，「東方畫會」的成員，有多位曾向李氏求學，後期中部的「自由畫會」創始藝術家，則在李氏移居彰化後受益於其教學。「堅持在繪畫上作現代的表現、注意現代世界美術思潮的發展和變遷、要有獨創性、要有素描基礎」是其繪畫思想的自白，上述理念也影響了無數的青年藝術家。\r\n《作品976》整體為十字構圖，所使用的顏料為紅、黑與藍。畫作中央以黑色顏料做垂直線，藍色線條為水平線，紅色顏料大多分布在右上與左下，整體運用暈染、乾刷、噴濺與勾勒等方式，營造多層次的律動，頗具書法用筆的底蘊。而在色塊中，可見類似於矩形和三角形的幾何構圖，筆鋒時而圓潤時而鋒韌，予人寫意而奔放的視覺感受。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800849","MainTitle":"作品977","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論；他從反覆塗抹的線條律動中去尋找和體會結構，然後在逐步規劃成形的造形中表現個人內在真實性的情感，甚至於打破造形的限制，以接近書寫的方式讓直覺性引導作畫。 \r\n《作品977》的色彩以紅、藍、黑和白色所構成，畫面中心略偏右上的部分，隱約可見由黑、白兩色所畫出的水平和垂直線條，形成「十字形」的結構，並且李仲生還在畫面的右及下方靠近畫緣處，分別以紅色調和白色的淡粉橘畫出最右邊的水平橫線，並標誌著「x」，最下緣處則以黑色寫上「y」字，暗示出畫中的「十字形」結構猶如一個水平「X」軸與垂直「Y」軸的空間座標，畫中這些看似紛雜又相互碰撞的線條筆觸，事實上都有其當居之所；藍色在左上與右下，紅色部分在左下的區塊，黑與白則超然於色相之外，自由地穿越遊走於各個空間，時而與藍或紅融合，又時而跳脫獨立於色彩之外。李仲生利用純粹的顏色、線條和塊面構成，充滿暗示和象徵的繪畫風格，表現出對於「精神空間」的強烈追求。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800850","MainTitle":"作品980","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年隨軍由中國來臺灣的李仲生（1912-1984），此之前，已歷經中國二戰前後現代藝術的醞釀，亦曾於1930年代投身於日本體制外的東京「前衛洋畫研究所」學習，深受歐洲現代藝術思潮洗禮，其超現實主義（Surrealism）作品於「黑色洋畫會」展出。心懷前衛精神來到臺灣後，大量引介歐美日的藝術流派與思潮至臺灣，為戰後臺灣戒嚴時期（1949-1987）思想審查制度下的環境，培育一批具前衛精神與行動力的創作者。\r\n該作由深藍與紅色組成，以平塗為主，暈染與乾擦次之技法表現純粹的色彩與線條。其水彩顏色的水分飽和度高，色面帶有透明感；紅色與藍色相疊產生新的色域，而看似獨立的藍色面卻由藍色線條串起。游動的線條與色面組合成多變的視覺造形，形成具備有機、流動的生命感。紅色提高視覺刺激、具擴張性，然游動的線條與有機的造形為穩定的深藍色帶來活潑氛圍。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800851","MainTitle":"作品981","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）倡導藝術的現代化，並以文章發表、開設畫室的方式啟發藝壇成員。其中最為人所緬懷的，是他獨到的教學方式。如在咖啡廳裡一對一教學面談、嚴禁學員相互模仿，甚至不讓學生一睹自身的作品，期望引出個人的創作特色。而其畫室中的「八大響馬」亦於1956年成立「東方畫會」，為促進臺灣藝壇與國際藝術潮流接軌的團體之一。\r\n《作品981》整體為黑白色調。在色階分明的畫面中，能夠看到各式筆觸恣意遊走，為李氏特殊的十字構圖加以賦形。畫面右下方以白色的圓圈為主，並向四周延伸迴轉，左上角一縷拼合矩形與三角形的色塊與之相對，灰色色塊為其襯底，左方與上方可見黑色的色塊和線條，分布於畫面上，重複塗刷的線條，為畫作帶來寫意而流動的視覺效果。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800852","MainTitle":"作品982","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）極為重視教學上面對學生各自性格的啟發，以及自我創作特質的建立，他站在反學院的立場上，反對學生彼此襲仿，並強調材料與畫面的結構和自由表現，且著重創作內在精神內涵和現代觀念的闡述。因此，他從不在學生面前創作、修改作品或觀看自己的作品，防止他們受到風格上的影響，一直到1979年李仲生才於臺北的版畫家畫廊和龍門畫廊，聯合舉辦他唯一一次個展。\r\n《作品982》是由紅、藍、黑三色構成的水彩畫。透過自動性技法（Automatism）的表現，讓筆觸自由流動，畫面中它們不密集地凝聚，在構圖上藉由不同區塊色彩細線的連結，使不同造形輪廓之間充滿留白，進而產生寬鬆的視覺感。紅色坐落於畫面背景，僅用寥寥數筆勾畫，渲染於彩度高且色彩濃厚的藍色色彩上，筆觸多呈「廾」狀之方向性描繪，並任由線條向外蔓延擴展，同時作乾筆刮擦技法，成為線、面語彙間的轉換。黑色同樣以大筆刷塗後，另自其中延伸出細膩線條勾描，表現出東方氣質的動勢與空間底蘊。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800853","MainTitle":"作品983","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1979年於臺北由「版畫家畫廊」和「龍門畫廊」聯合舉辦他唯一一次個展，他站在堅持反對「學院主義」立場下，不斷反思與突破，以抽象的作品，展現其獨特藝術風貌。此外，那些受李仲生教學而有所啟發的學生們，除了自組活躍於1950、1960年代藝壇的「東方畫會」，以及陸續在1970、1980年代組成的「自由畫會」、「饕餮畫會」和「現代眼畫會」，成為臺灣藝壇裡重要推手，促使李仲生在藝術引介和教學貢獻上有「現代藝術先驅」之稱譽。\r\n《作品983》運用紅色勾勒出十字形的基底，再由藍、黑二色依序層疊其上。相對於黑色色彩賦予的厚重感，紅、藍二色彩則以輕快、流暢的線條筆觸，順著畫面主要構圖左右延展。黑色色彩局部覆蓋在它們之上，以遊戲性、隨機性不規則筆觸，皴擦出書法般的線條語彙，作品剔除了傳統繪畫敘事主題的束縛，表現出創作過程中豐沛的可能性，以及李仲生對繪畫樸質與純粹性的追求。堆砌成十字形的線條結構，因運筆動勢之差異，形塑不同色澤變化，紅色與藍色色調的對比，及黑色濃淡彩度之變化，呈現整體層次空間的變奏。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800854","MainTitle":"作品984","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年進入上海美專附設之繪畫研究所習藝時，即受留日畫家關良（1900-1986）的教導，以及接觸到豐子愷（1898-1975）的《西洋畫派十二講》和《西洋名畫巡禮》，打開了李氏創作的視野。其早期藝術表現即偏好於立體主義（Cubism）和機械主義（Mechanism）的現代藝術風格，並在1932年受邀參與了中國第一個推廣現代繪畫的團體「決瀾社」。\r\n《作品984》是由紅色、藍色與黑色為主要色調所構成的水彩作品，構圖重心坐落於畫面左側，並自色彩所形塑的有機造形輪廓中向右延伸，形成作品畫面的穩定平衡。《作品984》以相對鮮明的紅色，利用橫豎筆畫下，直接採直線方式果斷地塗繪，劃分出作品左右兩邊的平面空間。藍色色彩以橫筆畫，貫穿紅色區域，兩者呈現相互渲染的狀態，且任其自然流動，形成色彩間自然的染色和色調之間的轉換變化。黑色調的造形輪廓，在紅色與藍色交融的背景下被襯托出來，採用迂迴、扭曲的特殊運筆，作反覆塗、刮、擦的作畫方式，留下宛如水墨皴法的筆觸造形，表現由左至右的方向性，帶動畫面整體的視覺移動。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800855","MainTitle":"作品985","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣抽象藝術推動者之一的李仲生（1912-1984），其創作主要受超現實主義（Surrealism）與精神分析理念啟發，以較為隨機、寫意的形式創作作品。李仲生的繪畫思想主要為下：堅持在繪畫上作現代的表現、注意現代世界美術思潮的發展和變遷、要有獨創性、要有素描基礎。他也提出現代繪畫「精神空間」的概念，強調現代畫家突破模仿自然形象的束縛，以新的、非具象形式表達作品中的內涵。\r\n李氏的水彩抽象畫常雜揉二至三種色彩，並以縱橫的線條，營造十字形構圖。《作品985》將前述特色加以變化，密集地刷上白、藍、棕色三彩，不同方向的筆觸交雜形成橢圓形的團塊。畫面層次亦見分明，整體以藍色調為基底，夾雜少許棕色線條在其中。畫面靠左處，則以迴轉的白色線條描繪圓形，並向外塗刷，形塑畫面重心。在色塊交疊處，暈染出斑駁的混色紋路，水滴向外噴濺，使此一變動中的圓形球體更加生動。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800856","MainTitle":"作品986","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫思想呈現了濃厚的教育情懷和具備高度反思能力的美術運動意識此兩大傾向。尤其，在美術運動意識方面，李仲生更是曾直接提出政府應獎助有表現成績的美術團體、美術團體的表現成績可作為學術事業的一部分予以謄紀、應擬訂美術團體申請登記辦法，以及各國美術團體暨獎勵辦法應加以研究等政策建議，可謂充分展現其藝術理念之時代性和現代性。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品986》運用純紅色線條之反覆塗抹打底，於其上覆蓋、塗擦以含水量較高之靛藍色和少許黑色顏料融合之色調，輔以濕度、深淺不一之純黑和灰黑色顏料之點飾和塗擦，呈現出了色彩層次間相互交疊、透顯和參照的前衛生命力。於此同時，李仲生亦透過畫作打底時點綴的濃度較低、色彩較淡之純白色塊，於濃度較淡之靛藍黑色塊下方的透顯，以及較淡之靛藍黑色塊上方所輕輕點綴之銅色擦線，畫出了整件作品的輪廓表面，及其造形質地所彰顯的感覺邏輯。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800857","MainTitle":"作品987","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）稱其繪畫是以「佛洛伊德思想」揉合前衛繪畫的主流思想之一的「抽象藝術思想」，是一種「抽象的超現實主義」。李氏曾於1930年代留日，期間參與日本前衛藝術團體如「二科會」、「黑色洋畫會」，其超現實主義（Surrealism）作品於當時最大的在野洋畫團體「二科會」中第九室展出，此乃號稱當時日本前衛中的前衛。1949年由中國來臺灣之後，作品中常見藉由自動主義技法（Automatism）將創作精神與技法從古典的或傳統藝術形式的制約中解放。\r\n李仲生來臺後作品以抽象繪畫為主，以純粹的色彩與線條表達內心真實中無以名狀的情緒、意念。其擅長將顏色相疊覆，且構圖少有軌跡可循，呈現無始亦無終的構圖特質。該作以鈷藍色、白色與橘色構成。將顏色以平塗乾擦加以疊覆為主，局部以水分飽和度高之顏色表現，於細微處施予刮、暈染或滴。鈷藍色或藍白色不均勻混色以乾擦方式留下筆觸痕跡，並呈現強烈的方向感。冷色調的鈷藍由低明度走向高明度，並覆蓋局部的暖色調橘色，兩色疊覆處呈現前後層次感。藍白混色形成的多重方形軌域，彷若從藍色色域中迸發。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800858","MainTitle":"作品988","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代藝術的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。\r\n《作品988》主要由藍、白和少許的紅色所構成，先是以淺藍在畫面上鋪陳出底層的顏色，由上而下，從左到右，呈現出的形態接近於李仲生所常用的「十字形」架構；而作為第二個層次較深的藍色，以幾乎不加思索的快速筆勢，帶著饒富變化的線條，點、捺之間有如書法線條般的氣勢，胸有成竹地彰顯於畫面之上；白色的線條筆觸則給予了觀者另一種想像的空間，其樣態看來如同一個人的形體，採坐著的姿勢坐在藍色的橫線上，上方的小圓圈為頭部，右方的弧線猶如手臂的線條，向下延伸的白色細線猶如屈膝的雙腿，引發觀者無限地想像，同時，這也是在畫面線條與色面結構流動中的速度中，目光最後凝結所集中的視點。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800859","MainTitle":"作品989","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1933年在東京日本大學藝術系西畫科學習，期間也進入由藤田嗣治（‎Léonard Tsugouharu Foujita, 1886-1968）、阿部金剛（1900-1968）、峰岸義一（1900-1985）和東鄉青兒（1897-1978）主持的「前衛洋畫研究所」夜間部研習現代藝術，他們對學生作品作前衛概念說明和直接指導，尤其看重創作的獨創性，反對藝術形式表面的襲仿，這些觀念對李仲生日後的教學觀，具有決定性的影響，並且形塑出他以超現實主義（Surrealism）揉合抽象表現的創作語彙。\r\n在李仲生的創作中，時常藉由自動性技法（Automatism）反覆塗抹線條的方式，以直覺性的律動和速度掌握，透過無規則的變化結構整理，將內心純粹的意象和情境作視覺性的轉化。《作品989》即透過潛意識（或稱無意識）召喚的書寫，分別以紅色、藍色、黑色所構成的水彩作品。色彩線條大部分皆坐落於畫面右側，與左側留白形成對比，而在橫線條的貫穿畫分下，也使得作品呈現上下結構相似的趣味性。其中藍色與黑色線條作為畫面主要視覺，紅色則成為它們背景下的襯托，並與黑色、藍色線條相互渲染，留下它們彼此自由流動、混合的軌跡。在此也運用奔放而細膩的筆觸線描勾勒，呈現出面對不同動勢輪廓下的多元表現。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800860","MainTitle":"作品990","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早期具象作品即表現出迥異於其他藝術家的創作風格，1934年，作品《盛裝》入選日本春陽會展，另也有作品《構成》獲選展出於「二科會」第九室，此外他也活躍參與藝文團體活動，不但同年便與同為留日的中國藝術家組織「中華獨立美術協會」聲援中國藝壇，並於1935年參加「黑色洋畫會」，逐漸形塑出其揉合抽象與佛洛依德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）思想的超現實主義（Surrealism）創作脈絡。\r\n《作品990》是由紅色、藍色與黑色所構成的水彩作品，在有機造形的表現下，由左至右的排列，形塑出穩定的構圖畫面。紅色色彩造形筆觸輕快，透過沾、染、點、畫的方式與其他色彩交疊。藍色則以具結構性的垂直或方向性的塗繪，粗獷的側筆刮擦，使底下的紅色穿透其中。黑色運用本身色調特性，強烈表現出它所具有的厚重感和邊緣輪廓，藉由畫筆毛刷寬度表現「面」的筆觸，呈現出快速活潑的筆跡，並向左延伸交染於紅色，形成作品畫面左右連結呼應的結構語彙。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800861","MainTitle":"作品991","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術創作以描繪純粹的抽象形象為表現，揭示不可見的內在精神性，認為精神空間只能以一種有限度地說明來詮釋。在藝術家長年的教學生涯中，更是傳授了結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，在抽象的形式中發展出自己獨特的繪畫風格。\r\n《作品991》構圖上主要座落在畫面的左方與中央，以藝術家常使用的紅、藍色色彩，展現視覺的鮮明對比。畫面中構圖主體的下方，以乾鬆的筆觸錯亂地堆疊出藍色色域，再以流動的線條軌跡將色域予以分割。而紅色所占據的位置，在色塊中以重複暈染造成深淺的變化，或以滴畫技法呈現出環狀的圓形。被尖銳的筆尖拉出一條極為纖細的線條，延伸至畫面的右方，而藍色色塊的線條亦是以若有似無的筆法，延伸至紅色線條之下方。兩條向右伸展的軌跡，將左側的結構以一種具生命力的手法擴散出去，如同將藝術家的內在意識朝向無盡頭的空白處拋出，使精神空間在抽象的視覺表現中被擴大。畫面中線條恣意地穿梭在紅藍共構出的有機形體中，作品在兩種色彩交織下產生一股視覺的律動感。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800862","MainTitle":"作品992","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期便開始探索現代繪畫，並在留日期間接觸了前衛藝術的觀念與精神，1949年隨國民政府來臺後，他以寫作與教學的方式推廣現代繪畫的創作，其所教授的門生在1950年代後期成立「東方畫會」，掀起戰後臺灣一波現代美術運動，顯示出李仲生在臺灣現代美術發展上的導師級地位。「佛洛伊德思想」與「抽象思想」乃李仲生創作核心精神來源，強調以潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）描繪出純精神性的心象世界。\r\n《作品992》以紅、藍、黑三色組成，畫幅有幾近一半的空白，構圖以左半邊為重，與一筆橫向貫穿畫面右方的藍色線條形成十字結構，彩度較低的紅以短促的大筆觸堆疊於畫面左半部，黑色則聚集於左邊邊緣，形成一穿透、輕薄的淡彩色塊，而藍色筆觸自由靈動，或極輕淺地暈染於紅色之上，或以細緻、狹長的筆觸迂迴流轉、向上蔓延，為畫面粗獷的調性增添嫻靜的層次。全作消弭了敘事、形象、寫實，以全然的繪畫性展現李仲生淵源於心象的抽象藝術觀。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800863","MainTitle":"作品993","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.2 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上闡揚現代藝術新觀念，並透過私人畫室的教學，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，終被譽為現代繪畫先驅。另一方面，李仲生的繪畫創作，也始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。《作品993》主要以藍色和澄黃所構成，畫面表現猶如右邊黃色的色塊在朝左的行進間，被藍色的色塊所阻擋而遭受到正面迎擊，兩者之間發生猛然的強烈碰撞，色彩強度與面積皆占優勢的藍色，以壓倒性的姿態幾乎要將澄黃的顏色所吞噬，同時也激起了一些藍色和白色的細瑣線條，如同碰撞之際產生出的零星火花，從撞擊之處迸裂出來；此作中所呈現的，正是這行進中突遇撞擊的那一瞬間，黃、藍兩色的線條與色面結構在流動中的速度感，但在兩色交集碰撞之後，隨著畫面的凝結緊抓住了觀者的視線。李仲生不喜線條的猶豫頓挫，反而刻意讓畫筆極速奔馳運行，這項繪畫特徵從此件作品中感受尤其明顯，他讓筆觸線條超越了思考的速度，如同將感性一股腦宣洩而出，直接刨入內心深處的潛意識（或稱無意識）中心。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800864","MainTitle":"作品994","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為繪畫追根究柢就是視覺上的觀看，藝術家之目的，是將視覺自然還原於藝術畫面，將內在敏銳的思緒與感受力，透過構圖上的「面」與「線」，將自然還原成抽象塊面的構成；李氏透過現代藝術的思潮與中國畫典型的「單純化」（Simplify），表現出繪畫中點、線、面的本質。\r\n《作品994》採橫向長幅，背景以淡彩的橘紅色塗抹，畫面以藍色調為主，白與藍色彼此交融、混色。李氏先以白色為基底，再覆塗藍與橘色，白色帶來了彩度的變化與色彩的層次，深藍色強勁的筆觸，是支撐畫面的力道，白色的暈染使畫面產生柔和之感。冷色與暖色形成強烈的對比，橘色的筆觸在畫面上成為醒目的焦點，而橘與藍的暈染交疊出深褐色的色塊。李氏善用材料水分的暈染效果，於白色塊上產生了隨機與自在的細微色層變化，猶如宇宙自然律動的冥想，表現藝術家輕鬆、自在與肯定的創作態度，展現潛意識（或稱無意識）的心象世界，隨興所至，創造出偶然天成之效果。他要我們在「毀滅」與「創造」的過程中，去體會藝術家生命的印記與刻痕，每一筆都是藝術家思想與生命的體會與頓悟。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800865","MainTitle":"作品995","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，參與中國美術現代化運動；赴日留學期間，李仲生在東京「前衛洋畫研究所」的修習，成為其走向前衛藝術研究的轉捩點，並在往後的教學工作中不斷強調「獨創性」、「反傳統」、「反模仿」的前衛精神之重要性，進而培育出蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）等臺灣重要的抽象藝術家，是臺灣現代藝術發展上導師級的核心人物。\r\n《作品995》是藝術家以水彩繪製的抽象作品，畫面以藍、白、黑三色組成，畫幅有大面積的留白，占據大半比例的藍色與黑色筆觸粗獷豪邁，濃烈的藍色堆疊於畫面下方形成一菱形色塊，左邊線條可見較為乾燥的刷塗筆觸，上方的藍更是以極乾的筆觸點擦，表現出畫筆根根纖毛的獨立感。黑色線條則相對帶連續性，多分布於畫幅上方似是從藍色色料中貫穿而出，不平整的邊緣顯示出筆觸的濕潤，而少許的纖細白色線條點綴其間，讓畫面單一的藍色調產生明度與彩度的變化。相較於其餘水彩作品呈現出的輕薄質感，此作以較為乾燥、黏稠的顏料設色，色與色之間彼此堆疊、掩蓋，展現出另類的繪畫質感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800866","MainTitle":"作品996","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生十分喜愛國劇的高純度表現，陳瓦木（1951-）也觀察到李氏時常哼著國劇：「所以我聯想到李老師創作的色彩重複和層次堆疊，有很多畫面的構圖很有國劇的抽象空間。」國劇透過簡練的道具和肢體表現豐富的人物情感，如同以色彩和運筆精煉內心世界的抽象畫。\r\n《作品996》的紅、藍和黑令人聯想起國劇的配色，為李仲生水彩作品中常見的色彩組合，每每卻有不同的視覺意境。此作中的色彩集中在一側短邊，黑與紅色面從畫面邊緣向畫面中心延伸，分裂成數面片狀，底層的紅呈扇狀排列，黑則傾向縱向分布，而後兩者以橫筆刷出持續奔走的動勢；夾於兩色之間的藍，同樣為方矩形，集中坐落在紅和黑色的片狀之間，形成畫面中色彩最為豐富的視覺焦點，同時三色錯落有致地塊面分布，框架出同形的空白，加強色彩間的韻律感。最後從視覺中心流出的各色細線，助長畫面的流動感，也一反以塊面結構為主的畫面，帶出輕盈的可能性。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800867","MainTitle":"作品997","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代末，媒體陸續報導李仲生（1912-1984）的事蹟，並為他冠上「隱居者」的形象。此一稱號源於李仲生遷居彰化之時，在媒體渲染下顯得更加神秘。李氏曾在《民生報》（1980）投稿，說明移居彰化，主要在健康上的考量。觀其前半人生，實與畫壇友人交往密切。例如上海時期加入「決瀾社」、日本求學時期參與「二科會」和「黑色洋畫會」等前衛繪畫團體的活動。遷臺後因生計考量投入教育，除在中學授課外，先後在臺北與彰化開設私塾，亦影響了眾多的青年藝術家，為推動臺灣藝術現代化的一大助力。\r\n《作品997》以迴圈環繞畫面的傘狀的三色色塊為主，由於顏料的透明特性相互暈染。先以藍與紅色調描刷線條與色塊，尾端呈現拖曳的筆觸，再以黑色筆跡描繪多個三角形的色塊。暖調的紅與冷調的藍相互對比，並以帶有透明感的黑色顏料調和畫面。運用向外潑灑、絲線狀流轉的筆觸，整體呈現奔放、輕盈之勢，頗有中國書法運筆的態勢。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800868","MainTitle":"作品998","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年接受中國的學院訓練，日後參與二戰前後中國現代藝術的醞釀，加入「決瀾社」。並於1930年代留日期間受日裔巴黎派（École de Paris）的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響甚深，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式，啟發李氏日後的創作精神與方式。\r\n李仲生於1949年來臺後，在引介歐美藝術思潮中，對於抽象繪畫本質進行考察時述及：抽象畫派的源流可分為二，一是來自西方藝術中為表現而裝飾著「面」與流動的線條，另一則來自東方繪畫的色彩與線條。有些歐洲畫家因無限地追求繪畫的「造形性」與「繪畫性」時，產生了抽象畫派。《作品998》呈現了其對純粹顏色與流動線條表現，主要構成的顏色為：低明度且低彩度的深藍色與彩度高的紅色。採用平塗、乾擦與暈染等技法。深藍色提供視覺上的收縮與沉穩感，紅色則賦予擴張性。然而，深藍色的色面與線條是畫面最具表現性的元素：低明度的深藍色掩覆了彩度高的紅色，些許深藍色於紅色中漫開產生暈染的效果，而諸多落筆與提筆形成粗細不一的流動線條中，深藍色懸絲線條飄盪於畫面與乾擦產生的線條共同成為畫面律動的元素。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800869","MainTitle":"作品999","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代藝術的宗旨之一是反對學院式的相互模仿，因此李仲生（1912-1984）教學上強調每位學子的獨創性，並特別要求學生精進素描，因其認為「要有獨創性，就必須先具備素描工力，因為素描工力，是創作的基礎。」李仲生也如此自許，其從廣州專科美術學校起便鑽研素描，而後除了至戶外速寫和練習具象素描，更提倡抽象素描的重要性。\r\n《作品999》中的紅、藍與黑是李仲生水彩作品中常見的配色，此作以黑占據畫面中央最大面積，刷成塊面或點圓的黑環狀散落，散布式地坐落舒緩黑的沉重，卻不失畫面焦點的暗示，此外流淌的細線既統合了黑的分散，也串聯其與紅和藍之間的關係。隨著左側乾擦成橫向淡黑，兩筆靛藍延伸而出，最終隱沒在畫面邊緣，拓展觀者對畫外動勢的想像；紅則偏據畫面右上一角，由兩條縱筆細黑線引導。在黑架構的框架中，紅以圓與下排的兩團黑呼應，外圍的線條或散溢或走成色面連結至畫面邊緣。整體而言，三色鼎立不相疊，各自保有獨立的色彩分散了黑的沉重感，並透過隱約的方圓引出畫面的韻律感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800870","MainTitle":"作品1101","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術裡「精神空間」的強調，即是李仲生創作、教學的中心思想。他鼓勵學生拋棄傳統美術技法的束縛，除去學院訓練的痕跡，轉向著重作品中藝術思想的傳遞，不僵化藝術表現形式，而從內在出發，喚醒直覺與創作欲，跟隨精神、直觀作畫。從李仲生的抽象繪畫得以看到精神式創作的體現，其抽離寫實描繪，反覆、無邊際的自由線條，以一種運用高度純粹化、暗示性及象徵性的技巧，作品中不僅展現「精神空間」的藝術境界，更貫穿畫家的繪畫意志。\r\n《作品1101》以黑色作為主要基調，淡紅以暈染的方式從畫面中心擴散，重色的黑粗獷大膽地橫灑於其之上，如同黑雲壓境般狂捲大地。黑色雖以單一色調大面積塗抹，其中卻利用不同筆觸的堆疊，變化出多層次、具深度的視覺感受，厚重的單色帶來冷靜、平穩，乾刷、點畫的技法表現出另一層的彈性與活潑。而凝聚在上方的藍色將觀者視線整體抬升，產生一種景深上揚的幻覺。整體作品因為黑色的濃烈而為畫面帶來強勁的力道，顯得穩重而沉靜，而淡紅與藍的融入，表現出繪畫空間中的彈性，使作品富有生機而餘韻無窮。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800871","MainTitle":"作品1102","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於創作生涯中以抽象思想融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，並以自動性技法（Automatism）作為創作手法，培養出藝術家獨到的作品風格，或是將此思想落實在畢生的藝術教學上。透過快速地抒寫將內心的思想轉譯成平面繪畫，表現出藝術家內心世界有／無意識的思緒翻騰。\r\n《作品1102》以過去藝術家常用的顏色，紅、藍、白與黑，呈現視覺上相互拉扯的力量平衡。畫面中深沉的黑色使畫的重心集中在構圖中上方，白色以乾燥的筆法構成通透感的色域，而與下層紅色水感的筆觸，形成動態感的空間關係。而紅白所堆疊出的色彩交織，更烘托出上方沉穩卻具有生命力的黑藍色域。其中藝術家透過纖細的線條向外延伸，將原本深色的穩定感擴展到畫面空白處，使觀者感受到抽象的生命力。紅色向右擴散的意象，帶給觀者一股飄動感，乾擦的筆觸與畫筆恣意運行所呈現的軌跡，更加突顯藝術家在感性狀態下抒發內心的精神意象。在形與色的交互融合下，於觀者的心中引起音樂性的律動感，產生精神上的情感共鳴。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800872","MainTitle":"作品1103","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自言是國劇迷，陳瓦木（1951-）也觀察到其時常哼著國劇：「所以我聯想到李老師創作的色彩重複和層次堆疊，有很多畫面的構圖很有國劇的抽象空間。」國劇透過簡練的道具和肢體表現豐富的人物情感，其意會大於言傳的高純度表現特性，被李氏比擬為二十世紀的現代繪畫。\r\n《作品1103》為李仲生紙上創作的水彩畫，採用紅、藍和黑色。靛藍在畫面中心以三角形、T形和細線共築成圓，加以橫向延伸的藍線、上揚的黑線與下撇的紅，又將畫面分為四個區塊。一區黑色大片塗抹，透過橫向疊刷的筆觸暗示方向性；與之相映的另一抹黑落處於斜對角區塊，與前述的上揚黑線構成飄揚的三角旗樣，舒緩黑原有的沉重感。紅色在水平線之上斜向刷出，越近畫心處則以細小點狀湊成隱約的面，呈現由內而外逐漸清晰的色彩效果，也強調色彩由內朝外的走勢。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800873","MainTitle":"作品1104","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調素描寫生與速寫鍛鍊的重要性，他曾說：「任何一種繪畫都須要作素描練習。」他認為扎實的現代素描基礎及對繪畫的基本研究，有助於創作的獨創性與真實性，他反對徒具的技法與空洞的思想，認為有真實性風格的作品，必須包含藝術家獨特的「繪畫思想」。\r\n《作品1104》採橫向長幅，藍與紅色彼此交織，兩個色塊互相拉扯，造成視覺上的移動感與跳躍性，線條與色塊交織的留白空間，產生象徵性與暗示性的形而上意涵。李氏藉助於速度，隨興所至，著重純樸、質感與量感的線條，黑色筆觸為畫面帶來強勁的力道與生命力，形成構圖穩固的基礎，粗細與方向不同的線條，使構圖呈現綻放的生命力與律動感。李氏運用水彩的透明性效果，使紅、藍、黑色在重疊之間，色彩具有滲透性與空間感，使構圖帶有建築性的結構空間。多顏色的暈染、交融，使畫面產生綻放的生命力與視覺移動感，黑色的加入使色彩具有明度的變化，帶有沉靜的冥想而具有深度；線條於色塊上穿梭、交織，猶如萬馬競走，展現出藝術家精神空間無拘無束的自在與暢快。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800874","MainTitle":"作品1105","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1950年代以個別式的思想啟發學生，開創出「一對一咖啡館教學法」，李氏注重世界藝術潮流發展的解說，以及現代藝術思潮的啟發，並透過於報章雜誌發表大量的文字論述與評論，總計近百篇。由於他的文章論述，均具有一定的時代脈動與影響力，使他成為臺灣現代繪畫導師型的人物。\r\n《作品1105》採橫向長幅，李氏將畫面切割成四等分，較為淺色的藍與紅色為底層的大色塊，再覆塗黑色線條與色塊。黑色的加入，讓畫面產生明度的變化與層次感，並展現了書寫式的激情，於構圖產生了強勁的力道，黑色的筆觸形成支撐畫面的力量。他善用顏料與材料的特性，保留了顏料的透明性與滲透性，畫面中凝重乾溼、塗、抹、點或畫的線條，相互糾結、交織，展現出筆觸的隨興與自由性，李氏藉助於速度感，留下了筆觸塗抹的痕跡和刷痕，創造出渾然天成之感，開啟內在的繽紛綻放生命。線條交織的空白縫隙，夾雜了虛與實的暗示性空間層次感，給予觀者建築架構的想像空間，藍與紅色塊面的對比的張力，粗獷大膽的筆觸與韻味無窮的色彩層次，象徵宇宙綻放生命力與原始力量的迸發，讓觀者體會到藝術家內在的激情、思想的激盪碰撞。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800875","MainTitle":"作品1106","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品帶有精神性空間的繪畫、傾聽潛意識的吶喊、綻放生命的繽紛、建築性架構的空間、創意的靈感繆思、反技巧的構圖和書寫性的激情七大特質。尤其，在與具象繪畫相對的情況下，李仲生的抽象繪畫基本上開拓了一個讓觀者得以在其中自由翱翔的開放空間。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1106》採用濕度較低之純白色線條平塗和描繪打底，輔以灰黑色線條之交錯塗抹、描繪，以及純紅色顏料之抹飾。李仲生亦於灰黑色交互塗抹之色塊上方，以同樣含水量較低之灰黑色調繪製了一指向東北方之箭頭符號，並於畫面的右下角以同樣之灰黑色圖寫了一英文字母「J」之圖樣，透過圖樣和符號線條本身姿勢和動勢，替整幅畫作扮演了畫龍點睛般的效果。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800876","MainTitle":"作品1107","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早期於臺北安東畫室授課，啟發多位學生，1956年畫室學生成立「東方畫會」，為當時推動畫壇現代化的新興團體。而在前一年李仲生即不辭而別，趕赴彰化任教。其生吳昊（1983-2019）寫下當年的情景，夜晚多位學生聚集在畫室外，包含蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、陳道明（1931-2017）、李元佳（1929-1994）、蕭明賢（1936-）等人。眾人望見上鎖、空蕩的房屋，不敢相信老師已然離去。透過房東告知，才得知李氏遷居中部的消息：「我們聽了當時如受雷擊一樣，好像夜晚走到荒山上，提燈帶路的人已然消失了。」透過吳昊生動的比喻，我們可窺見李氏在青年畫家的心目中，扮演了重要的引路人角色。\r\n《作品1107》整體以白、藍與少許的紅色構成基調。藍、白二色以暈塗筆法構成汪洋之勢，中央施以寫意的線條，舞動於背景之上。李仲生的抽象水彩創作經常以十字形的線條作為構圖，此作中央亦延續這樣的手法，在背景的襯托下，先以藍色顏料暈塗，再以細緻的白色線條柔和地交錯，下方再點綴些許的紅色顏料，為冷色調的畫面添增明度。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800877","MainTitle":"作品1108","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為創作的基礎必須奠基於觀念上，始得以具備現代藝術的特質。李氏的思想除了側重在擺脫既定觀念的束縛，更期望表現獨創性與個人氣質，例如：繪畫主要體現藝術家內在精神上所呈現的「真實性」。李氏前衛、反逆精神的創作態度與藝術理念，主要源自於超現實主義（Surrealism），技法上則借重自動性技法（Automatism），透過抽象畫面傳遞矛盾而隱晦的感受。\r\n李氏喜愛以對比色調作為創作時的色彩配置，如《作品1108》採用了紅、藍兩色，一冷一暖的色調間以黑、白雙色調和，底層的水藍、鮮紅與白相互混雜、刷染成灰、粉色調，降低明度、彩度後的對比色不僅溫和而多變，多彩的底襯托了上層濃烈的黑，使由左而右拓展的黑色與藍、紅、白間有了曖昧而模糊的漸層。從畫面可看出李氏巧妙地運用顏料相互堆疊、覆蓋、塗抹、消除以及筆觸表現，加上水分掌握出滴流、撇畫等的技巧，讓藍／紅、黑／白，兩組相互衝撞的色彩豐富了整體團塊。畫面保留了重複來返的殘存痕跡，兩種殊異線條各占據畫心左右，形成動靜、強弱間的視覺對比，如同感性與理性的心緒交織，停頓於此刻久久揮之不去。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800878","MainTitle":"作品1109","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年接觸東京「前衛洋畫研究所」，在前衛藝術的薰陶下，繪畫風格由傳統學院的寫實技法，逐漸轉向融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的創作，於1934年以帶有超現實主義風格的作品，入選於第二十一回日本「二科會」第九室展出。\r\n《作品1109》以十字形構圖切割出畫面的空間感。在十字形的線條中，白色疊加在黑色的縱軸上，厚實的白色顏料在率性的黑色筆觸上形成半透明感，隱隱透出黑色線條的筆觸。畫面左方的鮮艷紅色，縱使被前方交錯的繪畫軌跡覆蓋，強烈的色彩依然在視覺上給予一股不可拒的生命力。左下方以平塗的方式構成有重量感的黑色色塊，與上方的自動性技法（Automatism）所表現出有速度感的構圖，共構出抽象形象的豐富對話性。藝術家透過繪畫抒發內在意識，使觀者得以透過畫面進入到藝術家精神空間之境地。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800879","MainTitle":"作品1110","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自國民政府遷臺以後，現代藝術隨著多位中國來臺藝術家的努力推廣和引薦，形成1950、1960年代的新風潮，李仲生（1912-1984）即是藝術方面帶領潮流的人物之一，往後其培養的學生組成「東方畫會」，更成為李氏理念的傳播者，深深影響著臺灣現代藝術的發展。\r\n紅、藍和黑三色作為《作品1110》的主色調，在橫向長形的畫面中，以色團及線條等繪畫造形元素，形塑出倒三角形的構圖，然而看似緊密糾結的堅實結構，細若游絲的線條卻遊走其間，引導觀者的視線往四方散逸。在此畫中，迥異於李氏以往線條的纖細表現。如絲線條經常顯現在李氏作品乾擦筆觸幾近結尾處，在此作則以溼筆拉長且蜿蜒的圓滑線條所呈現，這散亂的細線在畫面中，占有極大的比例，顯然是李氏刻意嘗試的一種線條呈現方式。除上述的細微線條外，左側乾溼筆兼具的奔放破碎灰色長形色團，橫跨畫幅上下兩端，中間紅色溼潤飄逸的遊蕩線條，以及右側藍與黑色一乾一溼及一垂直一水平的發展，串聯起畫面整體的視覺效果。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800880","MainTitle":"作品1111","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術理念以超現實主義（Surrealism）為核心，從其教學的方法與過程中便可看出端倪，李氏首重學生對素描線條的鍛鍊，藉由手的動勢捕捉潛意識（或稱無意識）中的精神運動，由此拋卻既往傳統的美學、寫實技巧規範，即為李氏所認為的繪畫「真實性」。\r\n《作品1111》中共使用了四色——紅、藍、白、黑，具有兩色成雙卻對比關係。在構圖上，可見李氏慣常使用的手法，四色混融的複雜層次主要分布在畫面的左側，層層色面下保留了畫面中心顯眼突出的紅色，再逐次疊加上藍、黑兩色。白色則穿插融合在這些原本具有強烈衝突性的色彩之中，產生了輕柔霧白的調和作用，而黑色則大面積的籠罩在左側，與右側大範圍留白的畫幅形成強烈的虛實對比。李氏精準地配合線條與技法，以飛白疾迅的筆勢，由濃重凝滯的色面中突破並向右側逃竄，線條亦由粗、深，漸變為細、淡，不僅擾動了右側的寂靜空虛，平衡畫面的重心，更產生了動靜交錯的韻律效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800881","MainTitle":"作品1112","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生傾注心力宣揚現代藝術的理念，不僅透過文字論述和私人畫室教學，成為臺灣美術現代化運動的精神導師，他自身的創作，也致力於探索現代繪畫的無限可能。在論及〈「畫因」淺說〉一文，李仲生認為，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。\r\n《作品1112》，以幾個不顯眼的黃褐色方塊為基礎，再利用紅、藍、黑三種顏色，以靈動揮灑的筆觸，達致他所要的繪畫效果；畫面中心是筆勢力道強勁的黑色筆觸，分成上、中、下三個部分，形成畫幅中垂直的視覺感受，也成為畫面的重心所在；在黑色左右兩旁的紅、藍線條和色塊，即是從此處延續發展出來，右邊的淡紅色稍向右發展後便急往上轉折，左邊的藍色則以兩、三道弧線為支點，向下方發展成稍微捲曲的羽狀筆觸；畫面中心黑色部分的周圍，又輔以極細的黑色線條，於上方呈現圓圈狀的旋轉動態，下方則組成了放射狀的扇形結構。畫中線條筆觸變化豐富，其造形猶如一翩然起舞的人形背影，黑色部分成了人體本身，紅、藍部分則增添了畫面節奏的擺動效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800882","MainTitle":"作品1113","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對現代藝術與前衛美術運動有著相當地著墨與淵源。在臺灣，更是不遺餘力地授課、撰文提倡現代藝術。曾經發表過多篇關於日本藝術發展動向的藝訊，多次提及其精神老師，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）。由此希冀能夠借鏡藤田氏與日本，思索如何將中國藝術的精髓，與西方現代藝術之間融合而形成獨特、世界性的風格。\r\n此幅作品中，為李仲生經常使用的十字形構圖，具備明顯的水平線條與色彩上下垂直的延伸效果。畫面中的圓，作為一個重複出現的幾何形體，以中央的玄黑色描繪最為顯眼，扭曲抖動的線條與頓筆產生的點狀色塊，使非正圓形的線條，更具空虛搖晃的不穩定性。此外，共有四個圓以黑色圓形對稱，緊挨著水平線分布，使橫向的結構更為厚實，以淺淡、帶有透明度的赤紅色，與孱弱的細膩筆觸勾勒而成；唯有一處，藝術家利用濕潤渲染與乾燥的飛白筆觸填充為一個實體的圓。最後，利用靛藍色，施加在十字形構圖縱向的頭尾兩端，在視覺上產生對比色的碰撞，平衡水平線厚實的紅色結構。李仲生巧妙地結合構圖、技法、色彩，完美地詮釋如何在畫中體現與包容衝突性的概念——上下、動靜、虛實，使作品潛藏一股神秘的哲學趣味。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800883","MainTitle":"作品1114","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾自述，其繪畫乃非畫派、非文學性、非主題性，亦非敘事性的。李仲生的畫是其心靈的自動寫真，直接攝存其真實的感受、思想和生命影像。換言之，其作品乃是純繪畫性的。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1114》採用濕度、濃度不一之灰色和紅色線條壓推和塗描打底，輔以濕度不一之純黑色、圓弧形，粗細不一之線條，呈現了由材料的乾和濕呈現的互補與紋理變化的特質。尤其，李仲生透過畫筆沾取黑色顏料，於畫作底部和藍紅色交界處進行的描繪和暈染，以及以純藍色對灰色塗痕進行的填塗和補塗，呈現了某種以色調間的交融和交纏為基調的風格，亦展現了李仲生對色彩和線條間辯證的不同思維。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800884","MainTitle":"作品1115","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的學生鐘俊雄（1939-）曾說道：「老師告訴我們：第一要畫自己，要有自己的風格；第二要有東方人的民族性；第三要有世界觀。」明確表示李氏的藝術創作原則，即是密切關注西方藝術的最新潮流，在了解、分析與研究的過程中，可發現其逐漸朝東方藝術的寫意方向發展，因此於自身的創作上，添加東方抽象的精神性色彩，並展現藝術家各自的個性表現。\r\n《作品1115》以紅、藍和黑三色主導整個水平長形的畫面，三色交錯聚集於畫幅左側，當中藍色於右側三分之一的留白處，延展出纖細綿延的線條，與左側鮮明醒目的色團和線條，形成畫面氣勢上極大的對比。在構成上，底層紅色朝垂直及水平方向發展，中間藍色呈環形方向移動，甚至在結尾部份朝右拉長，顯現意猶未盡之感，上層黑色則採大致三角的造形，外加上下發展的兩並列線條，使得三者線條動勢流露一絲嚴謹的秩序。在線條上，紅、藍及黑三色皆為溼筆的流暢線條，紅色以圓滑飽滿的筆觸表現，藍色帶有部份暈染的重疊色彩和些許破碎的痕跡，而黑色以搓點的方式，以及水分過多渲染所塑造的抖動曲線，其中藍色線條的表現，格外搶眼，邊緣帶有一抹輕薄淡染，並拖著飛舞的波浪狀長尾，有如被風向右吹拂的雲朵，帶有柔和飄逸的感受。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800885","MainTitle":"作品1116","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自上海求學期間參加「決瀾社」時已展現對於現代藝術的追求，留日期間撰寫著作《二十世紀繪畫總論》，更參與「二科會」第九室的展出。來臺後，更於私人畫室教授出一批青年藝術家，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。反傳統是李仲生藝術創作理念的重要一環，但並非欲拋棄所有傳統文化價值，在其抽象作品中，雖以超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為基礎，卻也同時於抽象繪畫中展現東方傳統美學的韻致。\r\n《作品1116》，李仲生以水分充沛的紅、藍二色為基礎，分別在畫面的左半部與中央大面積揮灑具流動性的色塊，從少部分的交疊與筆觸中，可看到其對色彩流動與乾溼變化掌握的巧妙。最後再疊加黑色的乾筆觸，利用色彩與構圖之間的變化，展現如傳統山水繪畫隔江兩岸式的構圖效果，建構出一自由奔放的空間，呈現「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的心象世界，表達最純粹的純藝術之美。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800886","MainTitle":"作品1117","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣現代藝術發展的歷程中，李仲生（1912-1984）是具指標性的重要角色，早自參加「決瀾社」時期，其作品已具已具機械主義（Mechanism）的元素，留學日本時期，更融入超現實主義（Surrealism）的風格於作品中，來臺後以抽象繪畫為基礎，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為依歸，追求形而上的純藝術之美。此外其長期撰寫現代藝術相關的引介評述，為封閉的戰後臺灣藝術圈開拓不同的視野。其門生更包含：「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等成員，皆各具風格且為現代藝壇要角，可從中看出李氏藝術教育豐碩的成果。\r\n《作品1117》，李仲生先使用紅色與藍色，以自動性技法（Automatism）即興揮灑的方式展現流動活潑的色塊與線條，紅色色塊部分，更利用擦動的筆觸，使單一色彩產生層次，為色塊增添變化性與空間感。而畫面最上方，李氏使用不規則的黑色色塊與線條疊加於紅、藍兩色之上，再利用較乾的筆觸擦刷於畫面中央與右上的空白處，搭配右上方紙張邊界中白色疊加產生的變化，呈現不同的質感與表現。李仲生利用色塊間刻意保留的間隙與疊加產生的變化，讓作品除展現如剪貼的效果外，亦呈現童趣與浪漫感，建構出其愉悅與詩意的心象世界。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800887","MainTitle":"作品1118","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，改以抽象繪畫的形式表現，強調「精神性空間」的重要，表現出無形象之美的純粹創造性。\r\n《作品1118》以主色調的藍輔以些許的白色，再襯之以色相對比上的紅，鋪陳出這件作品的樣態；畫面左邊的線條筆觸構成了三個矩形結構，呈現出理性的平穩之感，畫面右半邊則以流暢的不規則筆觸，畫出饒富淺藍漸層的顏色痕跡，帶出感性抒情的律動節奏，形構出畫面左邊穩定理性，和右邊律動感性的兩相對比；此外，在水彩顏料與水分融合的調配上，也呈現出左方的矩形色塊以較乾渴的筆觸，右邊則使用了溶入較多水分的濕潤感，再次又形成了畫面左右兩邊一乾一濕的繪畫對比效果；而白色顏料的巧妙貫穿與運用則促進了畫面的調和感，無論是與藍色之間色彩的調和，或是色塊之間造形的調和，都使畫面的效果達到平衡與統一；少量紅色色彩的使用，有與主色調的藍色造成色相上的對比，令觀者從色彩的融合與變化中，再次又感受到視覺上的強烈衝擊。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800888","MainTitle":"作品1119","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）倡導藝術現代化，認為現代藝術非客觀描繪自然，而需發掘其中的「精神性空間」。其自臺北安東街畫室時期開始，啟發許多青年藝術家。1956年其畫室學生成立「東方畫會」，期待透過畫壇的現代化，促使地域性的藝術與國際接軌，部分成員如李元佳（1929-1994）、夏陽（1932-）皆有旅居海外的經驗，成員亦曾參與國際性展會活動，為臺灣藝壇帶來新穎的影響。\r\n《作品1119》整體為黑、白色調，首先以淡灰色鋪陳底部，再以黑色筆刷橫向地塗抹線條，中央以黑、灰與白寫意地塗刷和滴流，並且在其四周描繪極細的黑灰色線條，中央色塊如滾動的生物般，躍然於紙上。李氏喜愛以二至三色搭配，結合十字形構圖描繪水彩抽象畫，此作單純以黑、白色系描繪，在線條的塗刷中，能觀察到由深至淺的色階變化。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800889","MainTitle":"作品1120","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫表現形式。早年曾於日本留學，並曾於東京「前衛洋畫研究所」學習。留日期間接觸到康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象繪畫理論，康丁斯基在古典樂的聆聽中，發現繪畫的線條、顏色、造形與音樂，存在著共有的特質，從而提出由抽象繪畫表現音樂的節奏與力量。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，從中得以觀察李氏如何藉由線條與色彩，於平面上譜出不同的節奏與韻律。《作品1120》由藍、紅、黑不同區塊在畫心偏右處延展。藍色在左半部以小面積平緩塗抹，邊緣處多因暈染呈現不規則狀，區塊右方則有較淡的藍色痕跡。相較於藍，紅以近三倍的面積占據右半部，由粗壯的直向、橫向筆觸組成，落筆堅實，線條邊緣多為完整，而在右上方區塊則能見到向右轉淡的漸層痕跡；黑色則在結構中央四周以多數團塊恣意四散，多處更以乾擦快意塗抹，或與下方的紅色即興交融，更有向不同方向揮舞的細線。此作從藍、紅到黑，由弱轉強，至奔放，每種顏色之中各有細微的變化，宛若由三色所譜成的節奏豐富的小品樂曲。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800890","MainTitle":"作品1122","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，不僅以文字引介西方藝術思潮，也透過私人畫室的教學展開對現代藝術的播種與耕耘，其自身的創作也具備現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的三點特質，表現出純繪畫性的「精神空間」。\r\n李仲生的作品多以抽象繪畫的形式表現，不具任何具象物質的畫面，是屬於藝術家純粹創造性的空間。《作品1122》色彩結構由紅、藍和少許的白所構成，且以高彩度的紅色作為畫面的主要色調，鮮豔的紅色從靠近畫面中心偏左的一道粗直的筆觸為起始，以不規則的張揚姿態朝向左方，其強勁力道所帶出的厚重色彩筆勢，直接貫壓住作為底層色彩的淺藍；另一道從畫面中心竄出的紅色線條筆觸，則往畫面的右半邊平伸延展而去，並以乾渴帶著些許飛白的筆觸，分別向上、下畫出稍微轉折的線條，與左半邊的大紅色塊形成色彩上的呼應，也與左方形成結構上緊密與疏散的對比；從紅色主體造形的邊緣處微微透出的藍色，不僅作為畫面中的底層色彩，同時也達到與紅色色相上一暖一寒的對比襯托，造成畫面效果更加地醒目而強烈；再以滴灑的少量白色筆觸在紅色中心的最表層上，營造出最終目光聚集的焦點。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800891","MainTitle":"作品1123","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔣勳（1947-）曾於〈活在青年口中心中——悼李仲生〉一文中寫道：「談到李仲生，總是要談到他的學生；離開了學生，便很難確定李仲生的重要性。」培育出蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）等臺灣重要抽象藝術家的李仲生（1912-1984），其作品在生前極少曝光，這與李氏強調「獨創性」、「反模仿」的教學理念有關，李仲生作品長期不對外展示，直到其過世後才經由後人整理得讓大眾一窺李氏創作面貌。\r\n《作品1123》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，作品以紅、藍、白三色構成，顏色濃烈、筆觸粗獷，聚集於畫面右方的藍色大面積色塊是為全作主要重心，中央用色最為濃烈，筆觸也較濕潤，愈接近邊緣筆觸愈顯乾燥，可見乾擦痕跡。紅色則以極淺淡的色塊分布於畫面左方，與藍色形成強烈對比，再者，與較為躁動的藍色筆觸相比，紅色線條較具統一性，更有幾何秩序，幾近暈染的手法甚至看不見線條邊緣痕跡。而散落在兩色之間的白色線條則具交融二色的調和效果，帶有隨機潑灑的筆觸是為藝術家常用的自動性技法（Automatism）之展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800892","MainTitle":"作品1124","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）重視創作的「精神性空間」，不同於傳統創作的邏輯思維，他以前衛、實驗性的「精神傳精神」教學方式指導學生創作，鼓勵其擺脫既有的繪畫觀念，轉向遵從內在心性，讓情緒自由宣洩、直導入畫。而李仲生的教學菁華不僅是技巧上的啟發開導，更有許多藝術與創作上的觀念傳授，如此淵博的繪畫知識與前衛的作畫方式，正是當時留學日本期間深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等藝術家影響，來臺後更將此精神發揚光大。\r\n李仲生的色彩表達偏愛使用藍、黑、紅等顏色，《作品1124》即是使用此三色以及白色來創作。作品中冷調的藍呈現一股理智與神秘深邃，搭配鮮豔的紅橘色點亮畫面，再以黑色刷染、堆疊混色，白色由中心向四周擴散點綴、潑灑。多色筆觸彼此交錯，時而濕潤輕刷，時而濃彩重疊，從堆疊的縫隙中微透出底層深灰的顏色，造成視覺空間層次的拉鋸。色彩撞疊表現畫中的景深，同時展現藝術家創作當下，內在精神與外在物質的對抗狀態。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800893","MainTitle":"作品1125","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術的藝術性在於「只可意會，不可言傳」，然而抽象繪畫並非襲奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。此觀念也投映於李氏的作品中，其以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論挖掘內心意識，又鍾愛自動性技法（Automatism）捕捉心靈的自由運作，以象徵性的手法表徵人之內心。\r\n《作品1125》一作，可以看到方向各異的淺藍隨興線條組成畫面的基底，這些線條越往中心越清晰，越往四周則以乾擦形成飛白的效果，令色彩邊界模糊，而與四周的留白巧妙相融。自藍疊加的白，時而揉合藍，時而維持原色；上側邊緣保有白色色塊，至下方則混融藍而具有海浪般的漸層效果。畫家透過白的筆觸在畫面上創造一個隱隱約約的圓，包覆並穩定了紛亂的基底，也有著未知終始點的循環效果，與似迸發的藍呼應成滔滔浪海。最後的紅，雖然未完全連成線，卻順著一道道弧線緩緩落下，為畫面的躁動增添了一股安定。此外，藝術家特意保持顏料厚度，至今可見顏料乾裂的痕跡，成為畫面表現的隨機與偶然。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800894","MainTitle":"作品1126","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨軍隊由中國來臺灣後，逢臺灣剛結束日本治理時期，政壇與藝壇鉅變，政治戒嚴（1949-1987）下白色恐怖氛圍的思想箝制手段，其作品朝向抽象的表現風格，摒棄形式，以自動性技法（Automatism）為作畫手段，試圖擺脫理智的桎梏，即興地創作，釋放內在被壓抑的欲望，以畫表述心象。他認為藝術不只是藉由技術性表達可以言傳的部分，藝術如果不具備「只可意會」的部分，而無藝術思想的表現，則無藝術可言。\r\n《作品1126》以平塗、暈染、乾擦、刮等方式作畫。因採用高明度的白色、暖色調鵝黃色與水分飽和度高的淡紅色，顏色以淡淡的方式湮染畫面顯得有些淡然與蓬鬆。淡紅色以滴染、暈染漫開於鵝黃色上，彷若血漬般意象，而以乾擦繪出絲棉般質感，些許乾凅的暗紅色水彩顏料成為畫面中色感較深處。快速迴旋的線性白色筆刷則以隱性的姿態竄流於畫面。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800895","MainTitle":"作品1127","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經1930年代的日本體制外的現代美術運動，1949年由中國來到臺灣後，帶著前衛主義的創作經歷與日本社會經驗來到臺灣，實屬異數。其抽象繪畫是受到超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論影響，其中強調自動性技法（Automatism），在破壞現實上的形態之外，憑藉著幻想上的組織而呈現「心象世界」中的無形之形，以純粹的色彩與線條表現心理的真實。\r\n該作由紅色、藍色、紫色與白色組成，色彩以平塗、乾擦與相互疊覆為主。水分飽和度高的藍色與紅色於混融過程中形成的紫色則表現出顏色梯度，細緻地賦予色面豐富的層次感。藍色以平緩的方式展開，紅色以凝結的色塊與乾擦形成色面，紫色以不同質感呈現：流淌般的紫中帶紅色、厚塗紫白色，快速有力的線條隱約在畫面中來回穿梭。在整體破碎的形當中，白色以迴旋方式及快速垂直乾擦帶來方向感，與之對稱的方向，則為帶有線形邊界的藍色，兩者構成畫面中的散射效果。虛虛實實的空間不時地綻露於顏色之間。李氏習以自動性技法為作畫手段，在此呈現其反技巧性構圖且快速作畫的特色。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800896","MainTitle":"作品1129","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，早年曾赴日留學，1949年隨國民政府來臺後，透過撰文及開設私人畫室，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。\r\n李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，多以抽象繪畫的形式呈現；剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向，逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個中心視點裡面。《作品1129》，首先由淡淡的紅色畫出最底層不規則的色塊，接著以些許濕潤的淺藍營造出第二個層次，並且部分略與紅色重疊或，形成兩相交融後的靛紫色，融合了暖紅與冷藍兩色之間色相上的對比差距，而此作當中，最引人注目的當屬蔓延在畫面右上半部的黑色線條筆觸，以其靈動揮灑的姿態，以及色彩形象上的深沉，形成這件作品當中矚目的焦點；《作品1129》在色彩的表達上仍接近李仲生來臺後偏愛藍、黑、紅顏色的使用，甚且畫幅當中色塊的邊緣，有許多紅、藍和黑色的細微不規則的線條，造成了作品的騷動感，畫面彷彿凝結在移動中的瞬間。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800897","MainTitle":"作品1130","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫表現形式。在李氏的抽象畫中，相當重視線條的表現與素描的訓練，因此他身體力行，對速寫練習不遺餘力。接替李氏彰化女中美術教師職務的陳瓦木（1951-）亦曾回憶道，常見李氏在車站拿著速寫本畫畫，有一回畫的對象，還曾是從金門來訪的陳氏母親。\r\n李氏的水彩畫多半寫意，且大量留白，因而更易從中觀察李氏如何藉由線條與色彩的變化，構築出一幅幅心象世界。《作品1130》即由藍、紅、黑的豐富線條變化組成。畫心上下，由橫向藍色矩形與略為橫向的紅色團塊組成，往左則由上方紅色垂直條狀與下方藍色垂直條狀組成，四者互補在畫心偏左處形成巨大穩固團塊；畫心下方至右上處的紅，則從團塊走至向右方的奔放線條，充滿許多相對應但不相連的細線。藍色則在偏右下處和紅色交融暈染，更橫向帶出許多宛若游絲的細線；黑色則在中軸上以曲線般的路徑，灑落許多粗大的黑色點狀，亦有跳躍在中軸左上與右中處的粗點。此作左半部沉穩，右半部三色線條奔流不拘，展現線條組合間的豐富層次。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800898","MainTitle":"作品1131","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年戰後隨軍隊由中國來到臺灣期間，大量引介歐美藝術畫派與觀念時，曾說明其對素描的認識不只是捕捉形象與培養構成畫面的能力，素描也是一種企圖藉由黑白的單色畫法（Monochrome），來探究繪畫的根源。此外，亦曾引介巴黎前衛藝術克萊茵（Yves Klein, 1928-1962）以形而上的態度追求純粹色彩上的表現，甚至以藍色作為其單色畫的極致追求，其態度為當時概念藝術帶來重大的影響。\r\n李仲生雖未明陳其個人創作技法如何受到現代繪畫諸多畫派的影響，然《作品1131》宛若由藍色系進行抽象的實驗場域，並充分表現以單色做多種彩度變化的創作。其以平塗、乾擦為主要技法，敷以薄薄一層白色為底色，進行鈷藍色單色系顏色的堆疊。其顏色構成的手法包含：不同水分飽和度的鈷藍色、鈷藍色與白色以不同的比例形成的藍白色，以各種層次的顏色綿密地疊覆及凝聚，賦予了畫面量體感。近似矩形造形的色面提供了類似幾何的結構性畫面，然整體色面無方向性、無特定秩序感。細微處白色與鈷藍色混融、白色流動於鈷藍色中，則帶來多樣的質感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800899","MainTitle":"作品1132","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA4OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二戰動盪的中國、日本現代藝術思潮的衝擊，自學院傳統西畫出走，並在前衛藝術的浪潮中嶄露頭角。1949年隨軍隊由中國來臺灣，其畫風也從超現實主義（Surrealism）轉而為抽象風格。在臺三十餘年提倡現代藝術，其教育強調：堅持在繪畫上作現代表現、注意現代世界美術思潮與發展、要有獨創性、要有素描的基礎。而其體制外的教學則啟發門生組成臺灣戰後現代美術團體——「東方畫會」，創會會員又有「八大響馬」之稱。\r\n藍、黑與紅三色為李氏經常採用的組合色，然而卻經常以不同的明度、彩度、筆觸、形狀與線條展現多樣質感的畫面構成。該畫作由紅、深藍、黑色水彩於畫面一隅組成，以平塗、乾擦並用，紅色比例高於黑色，更甚於深藍色。紅色與深藍色面破碎具離散性，顏色之間雖相疊，然顯得薄而輕，從色面中延伸出的線條則顯得無組織，猶如散亂佚失的根。惟黑色色面掩覆了紅色及藍色，其不具明度的性質又具備將周邊顏色聚攏與收縮的效果。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800900","MainTitle":"作品1133","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調素描寫生與速寫鍛鍊的重要性，他曾說：「任何一種繪畫都須要作素描練習。」他認為扎實的現代素描基礎及對繪畫的基本研究，有助於創作的獨創性與真實性，他反對徒具的技法與空洞的思想，認為有真實性風格的作品，必須包含藝術家獨特的「繪畫思想」。\r\n《作品1133》採橫向長幅，李氏將淡彩的紅色與黃色相暈染，再以白色筆觸疊壓在最上層，淋漓地書寫與揮灑，縱貫交錯的線條彼此交織成建築性的空間結構。白色的施加暈染出更多彩度的變化，色彩的對比強烈，呈現畫家內在綻放的生命力，猶如劃破了既有的世界，開啟了另一個向度的空間。他的線條表現「寧拙勿巧」，除去學院訓練的技法與痕跡，藉由反覆的塗抹中感受線條的速度感與律動性，去找尋畫面的色塊結構，然後由逐步規畫成形的色彩與線條中來分析、歸納，破除了形狀的限制。從視覺上觀看，可感覺到色塊與線條流動的速度感與移動性，在凝重的結構中顯得沉穩而深沉。李氏用抽象塊面的覆塗、重疊，線條在其中穿梭、交織，暗示或象徵一個肉眼所看不到的心向世界，呈現一個具有穿透性的戲劇性效果，以及強烈張力的想像空間的景深，期盼心靈獲得解脫與抒發。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800901","MainTitle":"作品1134","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，求學時期曾積極參與國內外前衛繪畫團體的活動與展出，1949年隨國民政府來臺後，撰文大量發表現代藝術相關思潮，並以嶄新的教學理念成立私人畫室，對戰後初期臺灣美術現代化運動產生深遠的影響。\r\n李仲生認為，繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，畫面所展現的形式是抽象的，也正因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。《作品1134》中，在畫面的底層從上而下，並往兩側發展的黑、灰色線條筆觸，原本以其不規則的形態占據著畫幅，然卻被右方的亮橘色色塊所壓制，而後慢慢地接近，終於畫面的中心處介入底層，將黑色顏料推擠至色面的邊緣，其中並產生了橘、黑之間色彩的融合，於畫紙上形成色韻細微漸層的流動變化效果；橘色的色塊附近還有幾處白色的顏料，似是以滴落的方式呈現於紙上，與橘、黑色間的對比則增添了畫面色彩的張力及醒目效果，橘、黑融合的中心處也因白色顏料的加入，讓視覺焦點裡的色彩變化更形豐富。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800902","MainTitle":"作品1135","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調西方所有用於繪畫的技法都有助於創作抽象畫，且不受這些技法所綑綁，創造屬於藝術家自己獨特的藝術語言及風格。因此反對技巧性的、形式模仿的創作方式，他反對自文藝復興至印象派（Impressionism）的傳統造形藝術，反對那典雅、現實與有節度的拉丁精神，而這些前衛所具備的精神，也就是他堅持的一種創作態度。\r\n由橘色、靛藍、灰黑、與白色構成的《作品1135》，色彩由下層而上以暈染、平塗相互疊壓或混染，或刮出線條。冷色調的灰黑與灰白裹覆了暖色調的橘色及低彩度靛藍色，橘色為畫面帶來揚起的調性，靛藍色顯得沉靜，混濁的灰白色於畫面上流淌開。不同的色溫形成了空間層次感，而其混色形成了難以言喻的晦澀感。畫作顯示了反技巧構圖的特色，「無始亦無終」為其諸多抽象畫的特徵。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800903","MainTitle":"作品1136","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但他藉由純粹抽象繪畫形式，以畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，呈顯累積深厚的東方文化底蘊。\r\n《作品1136》僅由黑、白、紅組成，尤其是中國傳統筆墨裡最具代表的大紅與墨黑。占據整體近一半的畫幅，揮灑自如的黑色變動線條，部分點綴著大小不一的鮮紅與純白；黑色以大筆刷平塗的形式鋪滿底面，橘紅則以跳躍的動勢自在地潑灑細點，一則以停頓刮擦的方式形成隨機的線條軌跡，穿插在黑色下方，有著淡薄的純白色為底，整體如同書寫字體時的字句，運用或大或小的間隔形成行氣。黑墨聚集於畫心形成的凝滯狀態，向外發散、擴張，從大筆揮毫的筆墨氣韻，漸趨成奔放揮灑的細碎墨點，給人一股釋放情緒的宣洩感。雙色直面相立的衝擊感補足了四周留下的空白，即興形塑的空間感，有如一波波的浪濤，時而沉靜、時而舞動，筆觸隨著李氏內在的細膩感受流轉，透過指尖傳至筆梢顯現抽象情感的矛盾狀態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800904","MainTitle":"作品1137","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式，抒發隱藏自身內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，在約五坪大小的簡陋畫室裡，透過教學傳遞現代藝術的觀念與精神，藉此培養了一批學子，包括夏陽（1932-）吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人，亦開啟臺灣現代藝術的一波風潮。\r\n在《作品1137》裡，墨黑般的色彩占據畫幅右側的位置，以橫向刷染的方式由左而右表現，掌控水分的多寡與隨興的筆觸，營造出豐富而有層次的紅、藍漸層。在濃黑色區塊下方作為襯底，橘紅與深藍兩相對比的刷染色調，並無直接融合一起，而是以薄色覆蓋的方式讓紅色透出藍色表層。整體而言，大面積橫向刮擦輔以上下來回的雙底色，使右半恣意流淌的黑色線條以及保留些許空白的區域，產生行雲流水的空間感。各種即興流暢的筆調，表露李氏內在意識的澎湃心緒，以及身為一藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800905","MainTitle":"作品1138","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求起源自其上海求學階段，成熟於留日期間，其藝術理念緊扣二十世紀的現代藝術發展進程，1949年來臺後，更發表相關論著於各刊物，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。戰後有限的資源中，李氏除努力充實自己的藝術知識外，更指導學生要與世界藝術潮流銜接、走出自己的路線亦不要忘了自己的東方文化傳統。其在教學與創作上雖秉持「反學院」、「反傳統」的理念，但其所反對的對象為傳統繪畫中一味寫實追求的僵化概念，其作品中仍保有許多傳統文化的特質，並非全盤推翻，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與現代藝術觀念的同時，也展現孕育自東方文化背景的特質。\r\n《作品1138》，李仲生先使用水分豐沛的淺藍色，以潑灑、塗擦的豪邁筆法，並以圓形的色塊為主要架構，大面積地繪製底色於畫面右下方，之後運用藍、黑的線條疊加其上，最後再運用黑色的乾筆，利用刻意保留的擦拭筆觸，展現出如水面變化的空間感。揮灑般的線條與明快疊加的筆觸，讓觀者感受到其水彩繪畫特有的暢快恣意與意境，激昂中仍不失柔性的特色。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800906","MainTitle":"作品1139","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調藝術家創作的「畫因」（Motif），將繪畫基本自然形象的「看」，還原於藝術的形象，李氏認為，從十九世紀末後印象派（Post-impressionism）以來，藝術家開始放棄說明性的語言，改用以表現個人思想的「暗示性技巧」，尤其是前衛繪畫達達主義（Dadaism）和超現實主義（Surrealism）的發展以後，以反繪畫的新繪畫語言表現「精神性的語言」，擴大了繪畫的疆域。\r\n李氏的繪畫只可心領神會，他突破了傳統的繪畫框架與傳統思想，他認為：「如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」李氏從國劇中的肢體動作體會到視覺的抽象語言，他從色面與線條中找到節奏感與律動性，呈現出高度想像力與創造力。《作品1139》採橫向長幅，李氏藉由淺淡的黑色當作畫面的底層，再堆疊出藍、橘、白色的筆觸，白色的添加，呈現出彩度的層次變化，表現出輕快的美感。作品任情豪放、隨興所至，展現出水墨潑墨暈染的效果及書法的飛白氣勢，創造出偶然天成的永恆。淡彩與濃彩的隨興揮灑與反覆塗抹，產生了建築性的空間架構，將內在激情的水平線與重直線的交織、重疊，構築出牢固的基礎架構；最上層濃彩的白色，猶如照耀寰宇的光芒，具有滲透性與穿透力，開啟了心靈的另一個向度空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800907","MainTitle":"作品1140","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨軍隊由中國來臺灣後，逢臺灣剛結束日本治理時期，政壇與藝壇鉅變，政治戒嚴（1949-1987）下白色恐怖氛圍的思想箝制下，其作品朝向抽象的風格表現，摒棄形象，以自動性技法（Automatism）為作畫手段，試圖擺脫理智的桎梏，即興地創作，以畫表述心象。他認為藝術不只是藉由技術性表達可以言傳的部分，藝術如果不具備「只可意會」的部分，而無藝術思想的表現，則無藝術可言。\r\n該作運用平塗、滴、暈染與乾擦的方式，由不同明度的黑色、白色構成。黑色以水分飽和度甚高在畫面中形成背景。以暈染形成帶狀且綿密的灰白與灰黑，流動於畫面並於中央撞擊出如雪花般柔軟的色塊，形成瞬間的凝結，黑白兩色具對比性，更賦予視覺高度的衝擊感。在黑灰與黑白混融的色域及線條中，隱現著深黑色以瞬間快速的乾擦方式，展現其狂暴的線條筆觸。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800908","MainTitle":"作品1141","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為，固然現代繪畫源自於自然，但經過了藝術家內在思想的轉化，透過「美的還原」與「美的否定」，削弱了自然物的形體，強調畫面的「造形要素」，這正是現代繪畫的「畫因」（Motif），李氏強調畫家的「感受性」及創造力的結合，從繪畫的畫面效果，體認到人類內在的真實性。\r\n《作品1141》採橫向長幅，李氏先以淺淡的黑色塗抹於背景，深與淺的黑色線條、大與小的塊面相互交錯，黑與紅色彼此疊壓，造成視覺上的移動性與拉扯感，淋漓地揮灑、滴流，展現書寫式的激情。李氏藉由速度感與線條的律動性，於反覆地塗抹中逐步規畫，形塑猶如堅固鋼骨結構的畫面。他打破現實的框架，在創作過程中很少猶豫，以帶有自動性技法（Automatism）的書寫方式，融入了直覺、任情豪放，展現出線條交疊、擠壓、拉扯之間的滲透性與感染力。白色顏料帶來彩度與層次，黑色則帶來明度的變化，黑與白的交織作用之下，雖色調單一，卻顯得和諧統一、饒富趣味，猶如水墨潑墨暈染的效果及書法飛白的氣勢。李氏的非秩序性、律動的線條猶如蜕變中的建築，他要觀者來體驗「毀滅」與「創造」的法則，賦予生動、跳躍的動向感與生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800909","MainTitle":"作品1142","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生顛覆傳統美術學院的教學原則，強調應透過感覺、心與腦出發，之後再透過手來創作，培養學生以直覺作畫，遵從心性的創作方式。李仲生重視線條的描繪，尤其注重素描的訓練，在他的作品中「線」有所謂的光感、質感與量感的變化，線條的粗獷、質樸與流暢都將構築創作者繪畫中的「精神性空間」。而對於精神空間的意義，它是如何建立，又是如何發展，即構成李仲生獨有的藝術思想體系。\r\n《作品1142》以黑、白、青綠為主，富有水分的線條橫走於畫面中，呈現許多顏色自由流動的痕跡，黑中轉淡，灰中生白，白與黑彼此撞擊、調和，如同暴風雨般不平靜、難以捉摸。線條粗獷大膽，視覺隨著張揚的筆觸順勢而下，白與青綠點亮畫面中軸，橫軸刷染的線條與順勢向下的筆觸構成「十字形」結構。作品中充分發揮媒材的特性，以畫面肌理呈現色彩與水分間微妙變化，具有實驗、獨創性的創作表現，實為李仲生所追求的藝術精神性。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800910","MainTitle":"作品1143","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，多以抽象的形式表現，並且突破物象與造形的限制，融入直覺，在塗、抹、點、畫之間展現一種無形象之美的空間架構。\r\n剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。《作品1143》畫面色彩由黑、白和綠色所組成，這三色匯集之處也正是視點的凝聚之處；畫中線條筆觸充滿了速度感，尤其是最底層的綠色，是以乾渴的粗筆快速地刷過，便營造出底蘊的色彩層次變化，黑色的線條從左上方的圓形和方形為起點，向畫幅下方發展成類似「十字形」的結構，以深黑濃重的顏色壓制了下層綠色的氣勢，其線條筆觸也破壞了底層的綠色色面，此外，在畫面中心線條最密集的地方，加入了幾道濃厚的白色筆觸，又再次破壞了下層綠色和黑色所形成的結構，甚至於在畫面的左下角處，用反覆的豎直線條，將原本的綠、黑色給吸附了上來，於畫紙上形成灰綠、灰和白色之間的過渡色彩。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800911","MainTitle":"作品1144","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1930年代曾赴日追求現代藝術，對其藝術生涯產生巨大影響的，可謂是進入東京「前衛洋畫研究所」中，受阿部金剛（1900-1968）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人的洗禮，理念上產生對康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）、超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的回應。\r\n此幅作品中大量留白的基底上，線條與色彩採取斜角式的構圖。而黑色占據了大部分的畫面，以迅速帶有飛白的筆觸，加以重疊形塑出色彩上濃淡的層次變化，並組成了水平與垂直交錯的L形結構，由畫面左下往右上方堆疊延伸。然而，大膽艷狂的赤紅色，以顫抖碎裂的線條貫穿中央，兩旁以白色構成的L形結構，並以反方向的斜對角高低姿態呈現，破壞、制衡了黑色對角線的走勢。白色在此作中具有彰顯衝突的特質，實際上也在揭示相對的概念，比如右上角黑色L形中以白色填充平塗，與左下角的留白之間，形成了令人玩味的「白的虛實對比」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800912","MainTitle":"作品1145","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生倡導現代藝術，從李氏的創作、生涯、教學、論述等面向皆可看出其對臺灣美術史在1950年代抽象藝術運動的開拓重要性，並且與其藝術理念息息相關。李氏的創作觀主要汲取自超現實主義（Surrealism），作品中充斥著隨機紊亂的自動性（Automatism）書寫線條，藉此反對學院主義、反對自然形象的描繪，主張個人的獨創性以及精神的真實性。\r\n李氏作品之中最大尺幅的作品不過30號規格，大部分的作品尺寸均偏小，如《作品1145》畫幅約莫八開。此作中可見李氏運用簡潔豪邁的筆觸線條，構成橫亙在畫面水平方向的主軸，色彩上雖僅使用紅、黑兩色，但細觀可發現，在技法上有著明顯的差異——飽滿水分的畫筆使黑色形成混濁晦暗的色彩，迅疾的筆勢呈現出刷擦的運筆軌跡，過程中甚至扯動了紅色顏料，產生兩色混融交雜的拖曳線條，卻在畫面中心處戛然而止，刻意斷裂的出一道空缺的留白。四周以沾滿紅色顏料的筆觸，以隨興的頓、點、提等筆法，分布為上下、左右對稱的構圖形式，將整體的視覺效果不再受限於幽暗的黑色色塊，反而在小尺幅的畫面中創造具有爆發力的震撼效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800913","MainTitle":"作品1146","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1930年代二戰前留日，期間結識從事現代藝術運動的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、吉原治良（1905-1972）等藝術家，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，並受到精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的影響。日後李氏曾說道：「任何藝術一定要有藝術性、邏輯性這是基本要素。傳統美術著重物的真實性，現代藝術著重精神的真實性。」其所重視的是心理真實，反映個人內在的情緒、意念的內在邏輯。並藉由自動性技法（Automatism）呈現其藝術作品的「精神空間」，也是作為藝術作品價值的指標。 \r\n該畫作以大面積的白色乾擦並疊覆於綠色上，白色與黑色兩種色面相互疊覆少而彼此獨立多，綠色、黑與白的層次感分明，柔韌且連續的黑色平行線條與粗黑色面切割了空間，並在綠色、白色之間形成明確的交錯感。而上下左右、一來一回，不同速度的筆勢留下的筆觸帶出規律穩定的動勢。短促而凌亂的黑色線段打破了畫面中反覆形成的規律性。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800914","MainTitle":"作品1147","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為臺灣現代藝術的導師，是臺灣抽象藝術的重要推手，並有「現代繪畫之父」之稱。1949年底國民政府遷臺以後，由於臺灣政治、軍事、經濟與社會等現實環境的壓迫與不安，政府當局大力鼓吹傳統文人書畫，致使中華文化復興的保守勢力再起。在此時空下，李仲生以前衛之姿對抗保守勢力，他否認任何現實與寫實的形象，純粹表現形、色之間的抽象主義，也使抽象繪畫在1960、1970年代轉為高潮。\r\n《作品1147》以黑、灰為基底，不規則地刷染下，壓筆重塗抑或提筆輕掃，強烈的橘色如同爆破粒子般撞擊周遭，暈色、刷染或是潑灑於上，動態間流露出樸拙而不造作，也反映創作者當時直覺、外放式的情緒寫照。黑色與橘色彼此糾結交織，色彩融合間所產生混沌之感，正是增強畫面中的衝突張力。白色也帶來彩度的變化，促使橘色更為搶眼，整體來說，色調變化間有搶眼突出，也有衝突排斥，就如同創作當下所湧現的思緒層層堆疊，神秘且變化莫測。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800915","MainTitle":"作品1148","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，赴日留學後奠定其一生投身現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺，遂將後半生的精力傾注於臺灣現代美術的耕耘，貢獻極大且影響深遠，被譽為現代繪畫的先驅。李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求精神空間的內在意識。\r\n《作品1148》畫面色彩由白、紅、黑所組成，畫家先是以大面積的白色輕敷厚塗地在畫紙上做好妥善打底的工作，白色的筆觸痕跡幾乎布滿了畫面，只剩畫幅的邊緣處隱約透出底層的畫紙；以紅、黑、白的線條筆觸和色面占據著畫面的中心位置，其緊密的結構形成視覺上的焦點，右邊大紅的筆觸除了呈現出高彩度與色彩的飽和感外，與白色顏料相調後的粉紅，又與底層的白色產生色相上的呼應與連結，再加以醒目的黑、灰色不規則線條，更增添了畫面紅、黑、白之間的對比；相互纏繞的三色線條形成此件作品的空間結構，特別的是白色顏料的運用，不僅作為底層的基底色彩，在畫紙和紅、黑的色彩之間，形成猶如自由穿越其中的橋樑，以靈動的揮灑姿態，轉變成粉紅、黑灰色調的筆觸，造成視覺上的統一感。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800916","MainTitle":"作品1149","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾言自己的創作觀：「堅持在繪畫上作現代的表現」其中，李氏為了更能彰顯「繪畫的二次元性」，注重利用技法將媒材的特性發揮出來，強調表現媒材真實的肌理與質感，李氏更以自動性技法（Automatism）的隨機創作方式，形構畫面中的每一筆一畫皆與藝術家身體產生緊密的連結關係。\r\n《作品1149》以黑、白、紅三色無秩序地塗抹成面，揮掃成線。就色彩的層次與布局而言，李氏大量地運用了黑與白兩色，卻不刻意地使之相互衝突與對比，反而將兩者以富有水分的畫筆融合，形成漸層色階的灰暗色彩，特別是在水平與垂直錯綜的線條上，可見到媒材因水交融的流淌痕跡。然而，黑與白的混合，卻是為了突顯畫面中央鮮豔具有生命力的烈紅色，用色上不加以水稀釋，直接地將厚重的顏料施加在畫面中。運筆的動勢與凝滯的顏料之間呈現出多樣的肌理，有的淤積，有的則隨畫筆飛逝出一道細緻破碎的顆粒。此作中，李氏打破了傳統繪畫中的遠近空間關係，更使媒材透過技法激發出其純粹的狀況，藉此傳達出藝術家「不可言傳」的心象世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800917","MainTitle":"作品1150","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）來自中國廣東，其創作體現了時代性與政權的更迭，歷經二戰前後中國現代美術的醞釀、日本現代美術運動的興盛，與臺灣戰後正值日治時期帝展影響力的消退期。其於1949年由中國隨國民政府來到臺灣，來臺後創作風格主要以抽象藝術為主。其抽象繪畫是受到超現實主義（Surrealism）與佛洛依德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論影響，其中強調自動性技法（Automatism），在破壞現實型態之外，憑藉著幻想組織呈現「心象世界」中的無形之形，以純粹的色彩與線條表現心理的真實。\r\n《作品1150》以大量快速乾擦、反覆平塗的方式作畫並呈現強烈的筆觸，或以刮擦呈現圓形、方形或線形空間，或任色彩混合流淌呈現。藉由白色，顏色呈現減法的狀態，猶如將黑與紅原本強烈的對比加以消去，呈現出灰白、霧白般的朦朧感。畫面中央似方與似圓的造形組合，不僅在畫面構成獨特的造形空間，此造形亦如象徵般地反覆出現於其他創作中，成為作品中獨具個人識別性的十字形構圖之外，另一個具備符碼性質的個人藝術語言。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800918","MainTitle":"作品1151","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為臺灣抽象藝術的重要推手，並被譽為「現代繪畫之父」。李仲生的現代主義思想透過私人教學、撰寫理論與藝評、參與美展審查、推薦畫家作品參與國際美展等方式，影響至臺灣畫壇，而這其中繪畫教學的影響最為直接，耕耘最為持久。李仲生的教學歷程強調「精神性創作」，著重啟發學生們不同的心性，挖掘內在各自的創作潛能，堅持在繪畫上的表現應注重藝術思想的傳遞。\r\n李仲生的繪畫是以抽象的形式，再現其個人的直覺，其認為透過創作歷程，一個藝術家的內在意象或精神狀態是可以自然地流露出來。《作品1151》以藍與白作為基調，充分發揮水彩本身的媒材特性，透過刷染、混合的手法，表現畫面肌理的微妙變化。使用不同範圍、力度、方向的運筆方式，促使多色彩間彼此穿梭，以迸發新的藝術能量。最後再以厚重的紅色快速輕筆揮畫，就如同畫面中許多飛勢而過的筆觸，時而旋轉，時而互動堆疊，時而點綴停留，畫裡自成生命一體，而藝術家就如同一個領航者，打開心靈的窗口，以直覺入畫，任由心、腦與手隨著思緒自由地遊走。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800919","MainTitle":"作品1152","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的發展。李仲生的作品具有現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的三點特質，早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，表現出純粹創造性無形象之美的空間。\r\n《作品1152》由無彩度的黑、白兩個顏色所組成，去除了其他色彩上色相上的差異，彷彿將畫面構成的因素削減至極簡，將整個畫面以黑、灰、白之間明暗變化的單色系呈現，使得觀者對於線條筆觸、色塊的感受更加明顯；畫者先在畫面的中心處營造出一個白色的圓形基底，接著由左方兩道的粗橫線，引導著黑灰的線條進入畫面，並於中心處與底層的白色產生筆觸與色面的糾結，猶如灰黑色的線條亟欲將白色的形體給緊緊包覆，形成緊密的結構體，而白色的形體也不甘示弱地加以反抗，最終突破了表層的黑灰色面，迸發出白色的噴灑痕跡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800920","MainTitle":"作品1153","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於辛亥革命甫結束時誕生於廣東，並接受傳統書法的薰習及美術專科學校的西畫訓練。參與了二戰前後中國美術現代化運動的醞釀，於上海加入「決瀾社」，1930年代留日期間於學院外進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參與「黑色洋畫會」，並接觸歐洲前衛藝術思潮，影響其來臺後的繪畫理念與創作。1949年隨國民政府來臺後，繪畫逐漸朝向抽象藝術風格。\r\n《作品1153》以無彩度的黑色與高明度的白色交織出狀似「8」字形般的空間結構，不經意地蘊含著非典型的圓形空間；畫面表層看似以指揮般地手部運動留下「8」字形軌跡，其畫面下層則有另一番視界：同一方向性快速來回運筆的灰黑色線條及色面，以緊湊的筆觸密實地支撐著底層空間。灰黑色、灰白及黑色表達其無造形之形的「心象」，在打破規律同時呈現了潛意識（或稱無意識）的心理秩序。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800921","MainTitle":"作品1154","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調素描與速寫的鍛鍊，重視線條的光線、質感與量感的表現，他曾說：「因速寫全靠個人經驗，徒憑理論實在無法使之進步的。」李氏著重西畫素描基礎對於構圖結構與明暗安排的重要性，從素描練習稿中去分辨作品的好壞，深刻地體會內在靈動的能量與個性。\r\n李氏認為，素描就是「亂畫」，他反對「學院主義」的繪畫技巧，認為創作者應該有自己的情操與個性。《作品1154》採橫向長幅，李氏利用黑、白兩色將內在有意識、無意識、潛意識，以自動性技法（Automatism）藉助速度感，任情豪放，是內心抒情靈性的展現，並帶有水墨潑墨的暈染與書法飛白的氣勢。凝重乾濕、縱貫交錯的筆觸，讓線條在色塊間穿梭、遊走，表現出渾然天成的超然純真，印證著李氏強調繪畫的結構空間層次。灰白色調構築出畫面穩固的基礎，激情的刷痕與線條隨興的揮灑、塗、抹、點與畫，保留了豐富層次的肌理與顏料質感。深淺、粗細線條交織出具暗示性和象徵性的留白空間，大與小的塊面交錯，造成視覺上的移動性與拉扯感，增強了畫面的戲劇性效果與張力，其反技巧的構圖，拋棄了人為的界線與枷鎖，超越公式化的框架，見證生命真理的本質。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800922","MainTitle":"作品1155","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，赴日留學期間，曾於東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術的理論與技法，其後的藝術觀念深受東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人啟發。對李仲生而言，傳統繪畫中的形象、寫實是為其前衛藝術觀的相反之物，他強調「心理的語言」與「精神的語言」等全新繪畫語彙，訴諸藝術的精神性價值。\r\n《作品1155》即是藝術家以水彩創作的抽象作品，全作消弭傳統繪畫的架構空間與敘事等功能，僅見大面積的平塗色塊，藝術家使用綠色與白色作為主要組合，綠色以來回刷塗的大面積色塊分布於畫面中央底層，濃烈的白置於其上，而淺淡的黑色則具增添作品明度變化的功用，畫面可見乾燥的皴擦痕跡，亦有水分濕潤而使色彩交融的線條呈現，全作筆觸粗獷豪邁，自由揮灑的筆勢流轉讓畫面有書寫之意趣。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800923","MainTitle":"作品1156","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代藝術的路程上，廣泛嘗試不同風格的作品，早年曾展出機械派（Mechanism）和超現實主義（Surrealism）風格的作品，而後轉向抽象繪畫；但超現實主義的創作技法——「自動性繪畫」（Automatism），帶給李氏深遠的啟發，其透過非理性的作畫過程，釋放內心的真實面相，一反傳統學院的繪畫觀念。\r\n《作品1156》，畫面主體為紅、黑、白彼此碰撞後所產生混雜的大片色面，僅在右下方有一抹藍綠；在混雜中依稀仍有秩序，底層色彩由紅、白轉向占據畫面多處的黑，並在畫面中央刮擦出隱約的圓和向外噴發的線條，引導視線走向。混雜的色彩中，白從中央向外拉出筆觸，與向另側斜上凸出的紅，一同提供擴張的力量。混雜了白的黑，一塊塊地披散在白與紅上，僅有較為純色的黑線往縱向擴張。黑占據了畫面絕大部分，與紅、白交織，又與留白的畫紙本色相映。此幅不似畫家其他作品，以模糊到清晰的方式表現景深，彷彿柔焦鏡頭般拉出景深，而是保有紛亂模糊的樣貌，以突顯幾筆純色的黑，恍若思緒在一片混亂中，流瀉出幾許清明。 \r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800924","MainTitle":"作品1157","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，被譽為現代繪畫的先驅。李仲生的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，多以抽象的形式表現，並且突破物象與造形的限制，融入直覺，在塗、抹、點、畫之間展現一種無形象之美的空間架構。\r\n《作品1157》摒棄了任何可供辨識的具象物質，便必須從色彩、線條、筆觸表現等畫面構成方面，來欣賞其純粹繪畫性的視覺效果；畫面的構圖略偏向於左半部，並以上方一塊較為深黑灰的色塊及一道伸向右上方的斜出線條筆觸，穩定了畫面構圖的平衡感；畫中色彩由紅、藍、黑、白色構成，但在色彩組成的比例上則以黑、白色居多，尤其是白色的使用，布滿了畫面空間的絕大部分，從最底層使用紅、藍兩色鋪陳基礎的底色時，就參入了大量的白色加以調和，使得畫面看來充斥著白灰中略帶粉紅及灰藍，呈現出柔和纖細的色彩效果；接著上方再以較暗的深黑色融入畫面結構，又形成了另一種深灰、黑的層次，並與底層的顏色相互融合，營造出色彩變化的自然漸層效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800925","MainTitle":"作品1158","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的學生霍剛（1932-）曾經於〈憶永遠的藝術先驅〉談到恩師並不反對傳統，而是思考如何融合東／西方、透過繪畫的實踐去找尋傳統／現代如何對話的過程。也因而李氏的繪畫之作往往能結合不同的藝術形式和技法，在不受約束的奔放心境下，將不同文化的優點揉合為己所用。\r\n《作品1158》可觀察到畫紙當中墨色厚重的筆觸占據畫面左側，在厚實飽滿黑色體積中，藉由筆觸的結束之處乾擦出「飛白」的效果。對照沉著穩定的左半邊畫面，李氏透過深淺不一水藍、嫣紅色暈開的粗細線條組合，發展出活潑的躍動情緒，不至讓整體作品的重心傾斜，製造出色彩間對話的趣味。另外，看似分離開來各自獨立的墨黑、水藍、及嫣紅色並非截然劃分，皆重疊著黑覆蓋藍、紅與藍些許交融、黑又侵越至紅，由此可見其活潑堪玩味的部分。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800926","MainTitle":"作品1159","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自年幼時期便開始學習傳統水墨筆法與學院式古典繪畫技法，因偶然機遇遠渡重洋至日本學習現代藝術的精神，開啟全新的視覺經驗。在留日期間，向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術的精髓，除此之外更參加「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，1949年來臺，將習得概念與經驗匯集，逐步以教學的形式拓展並實現他對現代繪畫的崇高目標。\r\n即便從傳統技法轉換至現代藝術的追求，但在李氏獨有的繪畫形式當中，仍可見傳統筆墨裡習得的深厚基礎，如此作《作品1159》裡，純色黑為主色、鮮紅與不透明白為輔。從結構來說，不明顯的十字形的構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條的縱橫交錯。除了直豎橫撇的線條變化，更以紅色弧線勾畫，強調出盤踞於中心的畫作重點。綜觀全幅，刷白底面上方穿插融合的灰色調，最後以少量而鮮明的豔紅來點綴，狂亂的筆線與藝術家潛藏的感受相符，各種即興流暢的筆調，表露李氏潛意識裡的澎湃心緒，以及身為一藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800927","MainTitle":"作品1160","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），很早就展現了投入前衛現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生認為，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。\r\n《作品1160》由大面積無彩度的黑、白、灰色調襯托著畫面中心一小簇的鮮紅所組成，色相上黑白、黑紅、紅白的對比相當強烈，畫中疾速畫成的線條筆觸顯示出豪放大膽、自由奔放的形象語言；畫面結構依黑白色調的明暗分布約略可區分為左下深黑灰、右上淺灰白的相對關係，左下角部分呈現出一個近似於英文字母「K字形」的造形，向左斜靠在同色系的色塊上，在「K字形」右側的右上角空間裡，以一個方形的白色結構為底色，其上頭堆疊著灰、白色調的纏繞筆觸，並從黑灰與灰白的交界之間透出被層層壓制下的一小塊鮮紅色塊，一道從紅色色塊間竄出的白色筆觸轉折線條，以強勁的力道劃破「K字」造形直往畫面左上角而去，「K字形」裡還有更深的黑色筆觸，共同與白線、紅色色塊的區域交織成畫面的重心。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800928","MainTitle":"作品1161","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」在眾多繪畫基礎中，李氏尤為強調素描練習，教學上要求學生勤練素描，以鍛鍊自己觀察萬物深層之美，拓展出各自的藝術樣貌。\r\n《作品1161》是由黑白兩色交織而成，黑、白在畫面上彼此消長，大片的黑未乾，白亟欲貼上，形成了模糊的灰，四周未受白遮掩的純黑從邊緣冒出，將灰白更加襯托於白色畫紙上。構圖部分，灰之上若隱若現的白線交織成棋盤方格，而三條筆直的粗黑線插入棋格中，既締造出兩個向度彼此相交的效果，使畫面走出平面成三度空間，一方面也與下方直梯狀、左側拉出的灰黑線條，共同擴張出視覺方向。黑、白兩色中，以深淺、筆觸擴增畫面的豐富性，除了畫面核心的灰黑筆觸模糊流轉，延伸向外的色塊本身以整齊的橫或縱刷填，塊狀中又有線性的暗示，在單色調中作光影、線條等變化。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800929","MainTitle":"作品1162","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於藝術創作的理念，李仲生（1912-1984）早自上海求學時代起就堅持反學院的態度，不論是1930年代留日時期參加「二科會」展出的表現、來臺後於安東街的藝術教學，都顯示其反傳統的信念。而在其論著〈我反傳統，我反拉丁〉中，更直述其反對的對象，係指傳統繪畫對於外在現實的一味寫實。李氏對於藝術的追求乃是求新求變，不斷精進，以抽象繪畫為主軸，結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，建構自己的「精神空間」以表現純藝術的形而上美。\r\n《作品1162》使用淺灰色與白色，以畫面中心留白的方式，圍繞圓心快筆層疊出如巨浪拍打的疊加色塊，最後再使用深灰色與白色進行強調與修飾。色彩上雖僅用黑、灰、白三色，但李仲生具動態感的構圖呈現出空間流動的效果，其運筆快速的筆觸更可從中感受到創作過程中，情感的豐沛與內心世界的激昂，除展現其創作不受限於技巧外，更表達其心象世界中的內在思緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800930","MainTitle":"作品1163","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生於廣東的李仲生（1912-1984），早年先後入廣州美專與上海美專附設繪畫研究所習畫，從而開啟了李仲生走向現代藝術之路。赴日留學後，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家，並且積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。\r\n1949年隨國民政府來臺後，李氏便將現代藝術思潮訴諸文字。在論及〈「畫因」淺說〉一文裡，他曾提及，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品1163》以無彩度的黑、灰、白之間的色階變化組成，繪畫效果看來猶如左邊的白色線條色塊，簇擁著畫面中心由黑、灰、白色筆觸所構成的團狀物朝向右方行進；占據畫面大幅面積的團狀結構體，充滿了黑白之間線條筆觸的相互纏繞變化，細看後會發現，看似複雜的塊面結構中，以深黑色組成兩個上下相疊的「十字形」構造為基礎，並以近乎水平和垂直的線條向四周伸展，其餘線條塊面皆以此為發展架構，形成緊密騷動的筆觸、強烈的黑白對比，交織出畫面的焦點所在。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800931","MainTitle":"作品1164","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"今日研究臺灣現代藝術發展的歷程時，李仲生（1912-1984）是極為重要的角色之一，其反對傳統學院的教學方式，使其學生各有特色，是今日畫壇的重要成員。李仲生對於現代藝術一直是以「反傳統」、「反學院」為基本態度，其反對盲目追求外在寫實的敘事方式，追求以抽象繪畫為中心，將超現實主義（Surrealism）結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說思想，不求外在現實的寫實，企圖從中展現純藝術「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的形而上美學。\r\n《作品1164》，以黑、灰、白三色為主，先以白、灰兩色為基底，夾雜少量的黑色進行塗刷的層疊。在畫面上可看出其運用的技法除了重疊的平行筆觸，流動且水分充沛的灰色更是大面積且重複地交疊於畫面中。唯李氏運用顏料中水分流動、沉澱所產生的變化效果，使此作雖可令人感受到綿延不絕、糾纏團結的層次感，卻不致鬱結，在顏色變化與留白部分的處理中，展現李氏技巧運用的純熟與對生命感受的體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800932","MainTitle":"作品1165","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室的展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，更成為其終生創作研究的主要課題。1949年來臺後，結合抽象繪畫的表現方式與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，企圖以暗示性、象徵性的心理語言，來表達形而上的純藝術美。此外其長年以私人畫室教學的方式，推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，是個人「精神空間」的純藝術形而上美。\r\n李仲生在《作品1165》中，主要使用黑、白兩色為基礎，先以白色夾少量灰色於畫面中，以橫向的筆法為基礎作大面積塗擦，再疊加黑色的線條於其上，利用乾擦的筆觸使色彩交疊產生變化，最後再使用黑色短筆觸作直向的重點添加。在看似自由揮灑的同時，兼具創作者所欲傳達的理性與感性，得以窺見李氏內心世界從激昂豪邁到平穩安定的過程。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800933","MainTitle":"作品1166","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）晚年曾表述其藝術思想是秉承前衛藝術的態度，而進行的現代藝術的創作。其藝術教學中強調精神性的創造力甚於強調技術性的寫實主義，著重啟發個人的獨特性。李氏抽象藝術是內在世界的視覺化，以自動性技法（Automatism）創作非幾何的抽象風格，顯示不具特定造形，但以直覺、情緒化、曲線性地表達色彩與線條，展現其較富非理性、浪漫性的繪畫精神，亦充滿了即興感。\r\n《作品1166》主要組成元素為深藍色與黑色，然以暈染、平塗、乾擦及滴染呈現多質感的畫面。顏色相互疊覆，不同水分飽和度的深藍色與黑色相交融，藍至濃稠深處近似黑的凝結，緩緩地流淌，白色為深沉而墜落的深藍色提升了畫面明度，調和了畫面的溫度。李氏以抽象醞釀了理性而陰鬱的內在心理真實。體現其反對傳統繪畫中典雅、現實和有節度的繪畫精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800934","MainTitle":"作品1167","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1950年代初就為文發表，透過大量的文字論述與轉介，宣揚他對於西方現代繪畫的理解與觀念。他強調純繪畫性的特色、非敘事性、非主題性的概念，以合乎「心向世界」的純粹前衛繪畫作風，朝向一個「反西洋傳統」的繪畫觀，展現畫家個人的創造性與想像力。\r\n李氏喜歡看國劇，他所使用的色彩，亦受到國劇臉譜與服裝的影響。《作品1167》採橫向長幅，他先以淡彩紅、藍色組成畫面基底，交疊出紫色的色塊層次，並以不同濃度的黑色恣意地揮灑、塗抹。深與淺、大與小的筆觸與塊面的重疊、交織，細長的線條在淡彩色面穿梭、遊走，呈現迅雷奔馬、大氣磅礡的氣勢，猶如蜘蛛網般綿密地覆滿畫面。多顏色顯得輕盈而典雅，因為黑色的塗、抹、點產生了沉靜而有深度的構圖。筆觸縱橫交錯所產生的留白空間，彷彿是移動中的光影變化；帶有透明性的顏色，提高了畫面肌理的細膩層次感，捕捉了內在的瞬間思緒；具有速度感的自動性技法（Automatism）彷彿是跳躍擺動中的舞者，呈現出精神空間無拘無束暢快的抒發。不規則的色塊、線條構築出一個形而上神祕、奇幻的心象世界，呈現出李氏所強調的「可以意會不可言傳」的境界，展現出東方的憂思情懷、豪邁雄渾的氣質。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800935","MainTitle":"作品1168","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留學日本時在東京「前衛洋畫研究所」研習現代藝術，受到恩師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，無論在創作抑或教學上都十分重視個人氣質與獨創性，也是李氏批判學院派與傳統寫實畫風的根本原因，並提倡藉由非理性的自動性技法（Automatism），賦予作品造形生命與藝術家的內心精神。\r\n《作品1168》以藍、白、黑三色重重層疊出線、色面穿插交錯的複雜結構。天藍色以水混成透明如薄膜般的質地作為襯底，筆勢自由地伴隨內在意識運動，有的如撇、捺般的書畫筆法，落筆壓折成三角狀的色面，接著迅速收筆輕掃成線，如此隨機變換組成隱晦而穩固的基底。接著，再以飽和度較高的黑色暈染於其上，然而，李氏刻意地保留了許多夾處在色、線中的方形留白空間，並未全面覆蓋籠罩，使畫面中的結構更為立體、多面，從李氏的素描作品中亦可發現此種因色面與線條切割而生的構成元素。畫龍點睛的白色則以點狀勾染在中央的黑色色面上，如幽冥中閃爍的光亮，甚至向下噴濺出傘狀的線條，彷彿是李氏無以名狀的精神世界中，壓抑卻躁動的能量。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800936","MainTitle":"作品1169","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸會察覺所有動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結在一個視點。\r\n《作品1169》畫面色彩由紅、藍、黑三色組成，從色彩的分布上來看，紅色部分呈現方形占據畫面中央偏左，而且是作為映襯中心位置的藍和黑兩個顏色而存在，藍黑兩色的線條筆觸則形成直立的長方形外形，在紅、藍、黑色的主要塊面之內外，又有若干纖細線條穿越或環繞，將畫面的色塊構成組織成一個疏密有致的大結構體；一條深藍的細線從畫面的水平中段優雅地穿過，與直立的藍、黑兩個長方形色塊形成「卄」形構造，和左後方垂直水平相交的紅色筆觸產生造形上的呼應，由此可看出李氏從反覆塗抹的線條律動與速度中去尋找和體會結構，其流暢的筆觸與色彩的變化，卻又不忽略理性的分析架構；此作也顯示出誠如論者陶文岳（1961-）提及的觀點，即李仲生來臺後在色彩的表達上，偏愛藍、黑、紅顏色的特徵。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800937","MainTitle":"作品1170","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術創作一直以現代藝術為依歸，在其學習歷程中即嘗試運用機械主義（Mechanism）與超現實主義（Surrealism）等風格於作品之中，1949年來臺後，更以抽象繪畫為主要的表現形式，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，運用自動性技法（Automatism）即興揮灑的特質，期望以「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」探索自己的心象世界，展現形而上的純藝術之美。\r\n《作品1170》以黑、紅兩色為主要的表現色彩，先運用大量水分充沛的紅色，以縱、橫兩向大面積地塗刷於畫面右半部，筆觸上除運用筆刷外，更使用留白、自動性技法中的色彩流動等方式。黑色部分，同樣使用色彩自然流動所產生的線條，搭配乾刷的平行筆觸與紅、黑交融產生的變化，疊加於畫面之上。此外，在畫面右下方，可看到黑、紅交融的色彩中，出現了深藍色的線條，從暈染的程度中，可知其較黑色更早疊加於紅色之上。李氏運用不同的筆觸、色彩變化，除展現其對於媒材、技法運用的熟練外，更可看出其創作歷程中理性與感性交雜運用的搭配，讓畫面呈現浪漫詩意激情的同時，仍保有節制與控制的細節處理，呈現出心靈世界的平衡。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800938","MainTitle":"作品1171","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自廣州美專肄業，歷經二戰前後中國戰亂的美術現代化運動，參與具代表性的「決瀾社」；1930年代留日期間時逢日本一戰後與二戰前的前衛運動，受到體制外的超現實主義（Surrealism）影響甚深，如：藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、吉原治良（1905-1972）等人。1949年隨國民政府來臺，培育許多戰後現代藝術的創作者。其作品風格的變化體現了時代性與政權的更迭，早期作品呈現超現實風格、野獸派（Fauvism）作風，以至晚期作品多表現抽象形式的風格。\r\n藤田嗣治將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式，影響了李氏對於中國傳統繪畫的反省。《作品1171》由紅色與黑色組成，以平塗、滴染、乾擦方式作畫。黑色以順向平塗形成沉穩的色面，或帶有動勢的轉筆形勢，向四方鋪展，連綿的黑色線條串起色面；紅與黑的破碎色形互相依襯、疊覆，組成看似封閉實則開放的空間結構。兩者顏色的呈現方式，帶來猶如中國傳統繪畫中的墨黑與殷紅的意趣。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800939","MainTitle":"作品1172","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調，素描的鍛鍊有助於畫面構成的掌握，他認為所謂的「素描」，並非學院式的傳統石膏像素描，他著重個人線條表現的個性，引導出內在心靈敏銳的想像力與觀察力，李氏反對西方傳統，其觀念接近中國傳統的「精神空間」所使用的「心理的語言」。\r\n李氏強調以精神的本質來開導內心的本能，拋棄內在與既有思考的形色和意念。《作品1172》採橫向長幅，大面積的紅色為基底，再以淡彩的藍色暈染、疊壓，產生出輕快的美感，交織出藍紫色的色塊層次感，不同彩度變化的藍色，在畫面上產生強烈的張力與戲劇性，賦予象徵宇宙與生命的形而上意涵；白色的覆塗帶來彩度的變化，其高彩度的色塊於構圖的右方中央，形成強烈而醒目的焦點，凝聚觀者的目光。其自動性技法（Automatism）藉助速度感，隨興之所至，淋漓地揮灑與滴流，展現出渾然天成的東方韻致與哲思，白色的塊面與筆觸增強了畫面的張力與律動感，彷彿色塊逐漸地往構圖中心移動，凝結在一個視點之中。縱橫交錯、盡情奔放的線條，是藝術家內在精神性與外在物質的對抗，見證了畫家的生命本質。\r\n出處： 彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800940","MainTitle":"作品1173","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於廣東的李仲生（1912-1984）一生致力於現代藝術，1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。從李仲生留下的豐富文稿當中，不難窺見他對現代藝術的真知灼見。談到現代繪畫的「新時代」概念時，說到：不攝取「自然」的美，而注重「畫」面的美者，則為新時代的繪畫。因此在他的畫作中經常是充滿暗示與象徵的純繪畫世界，不受限於任何物象，轉而專注於畫面所呈現的效果。\r\n《作品1173》畫面構成依色彩的組合及作畫過程，約略可分為三個層次：最底層的灰黑、中間作為主要色調的淺灰藍，以及畫面中心處造成視覺跳躍焦點的亮橘紅色。畫家先以少量的黑色顏料加入大量的水分，調出極像淡墨色的淺灰，從左下往右上的方向，在畫面上畫出橫向的並排筆觸，再從其中延伸出漸次變深的灰、黑色線條，顏色最深的黑色筆觸集中在畫面的右下角，線條姿態略往上揚，筆勢造形的走向呼應著上面的淺灰；占據畫面中心大面積的是用寬筆刷出的淺灰藍色筆觸，以揮舞般優美的圓弧線條，圈就出視覺焦點的所在空間，最後由兩、三處醒目的亮橘紅色線條完成了如畫龍點睛般的聚焦視點。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800941","MainTitle":"作品1175","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年李仲生（1912-1984）由中國隨國民政府來臺灣，旋即進入政治戒嚴時期。李氏除了油畫與水彩之外，抽象作品中不乏大量的原子筆素描，李氏強調素描並非只是捕捉自然的形體，也是培養畫面構成的基礎。其抽象畫放棄了陳腐的寫實風格，然而並非放棄真實，而是更深一層進入「真實」（Reality），是一種向內在發展，而否定向外取材真實對象的一種精神。其創作採用多元的材質，體現現代藝術在思想、技法、功能、媒材上反學院傳統的精神。 \r\n李氏抽象繪畫受到超現實主義（Surrealism）影響，發揮了精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）的觀點，作品充滿了象徵、暗示性與想像力。《作品1175》由深藍色疊覆於紅色構成。運用濕筆和乾筆，以平塗、刷、壓印等方式呈現多樣質感。深藍於紅色間暈染而漫開，與飄飛的線條構成騷動不安的氛圍；畫面邊緣的破碎紅色，因貼印的手法帶來穩定感。淡藍色與淡紅色水彩以快速乾擦而形成速寫風格的線條，羽狀及紡錘形結合的造形容易引起觀者的聯想，猶如眼瞳意象，多隻散落於畫面的眼窗彷彿無處不在的窺視。觀其身處於臺灣政治戒嚴（1949-1987）下的白色恐怖氛圍，抽象畫似乎亦可成為思想受到箝制的處境，一道情緒與意念的出口。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800942","MainTitle":"作品1176","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經中國二次大戰前與戰後藝術變革的環境，戰爭時期遭遇繪畫材料取得不易，加以現代藝術在思想、技法、功能、媒材上是反學院傳統。因此，李氏亦將多媒材或反技巧性構圖應用於教學或作畫中，如以麵粉袋、筆記本等隨手取得的材料作為畫作表現媒介。並於1930年代留日，深受藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，李氏帶有超現實主義（Surrealism）風格的作品亦為當地前衛藝術團體接受。1949年來臺灣後，其作品漸轉趨純粹的抽象畫。\r\n該作以平塗、刮、疊壓、乾擦等方式創作，由藍、紅與白組成。「十字形」色面構圖中升起混濁的半透明感，沉穩厚實的寶藍色則提供畫面視覺上的支撐性，畫面一方的紅、藍與白色相互混融出低明度且駁雜的紫色，紅與藍交疊出深沉的色面，形成不明朗與些許的陰鬱，水分飽和度高的藍白色以膜狀般迴旋於畫面上。畫面中帶有緩速乾擦，亦有沉穩地平塗。刮擦的筆觸為畫面提供另一視覺空間，並增添幾許繚亂的氛圍。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800943","MainTitle":"作品1177","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間（1932-1937）曾受到藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式，影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。其深受當時超現實主義（Surrealism）的影響，因此作品中不乏體現精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等抽象觀念的啟發，其抽象繪畫中以自動性技法（Automatism）做為呈現內在意識的方式。\r\n以紅、藍、白進行疊覆、紙上混色、暈染及乾擦等方式構成《作品1177》，以不加思索的線條或線段於垂直及水平色面之中穿梭，隱約委婉地串起破碎的色面。大量運用手腕轉筆的筆勢，因而畫面中充滿由紅、白與藍色形成不完全封閉的圓形空間。不均質混色形成的色面與線條，於白色調和之下，形成了迷濛感或不確定性。不確定的、破碎的、斷裂的畫面，則呈現了李氏「非敘事性」、「非主題性質」，「反技巧」的構圖與精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800944","MainTitle":"作品1178","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二戰動盪的中國、日本現代藝術思潮的衝擊，自學院傳統西畫出走，並在前衛藝術的浪潮中嶄露頭角。1949年隨軍隊由中國來臺灣，其畫風也從超現實主義（Surrealism）轉而為抽象的風格表現。戰後的臺灣正值日治時期帝展影響力的消退期，在臺期間三十餘年擔任教職並提倡現代繪畫，當時的藝術環境過於講求「造形性」，而較缺乏強調「概念性」，李氏以「精神傳精神」的創作教學啟發往後藝壇的現代藝術創作者，孕育了「東方畫會」的成員。\r\n該作運用排筆、水彩筆刷出狂放恣意的色面與線條，綠色、灰黑色與白色以不均質混色相互疊覆，產生灰白、灰綠、綠白等多層次的色感。大面積乾擦為主的筆觸與部分暈染形成相異的質感，暈染的顏色延伸出的柔性線條，蔓延於乾燥結實的色面，線條蜿蜒於色面中。深暗的綠色至刷淡的綠色，與無彩度的黑、白相襯。散亂式地凝聚色彩的畫面，呈現了李氏創作抽象畫時反材料規範、反技巧性構圖的精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800945","MainTitle":"作品1179","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，廣州美專肄業，至上海加入現代美術的濫觴——「決瀾社」，並經歷中國傳統藝術與現代美術思潮的衝擊，於四川重慶時與丁衍鏞（1902-1978）、林風眠（1900-1991）及趙無極（1921-2013）籌組現代畫會。1930年代留日期間參與前衛藝術運動，並受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、吉原良治（1905-1972）等人影響，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式，啟發李氏日後的創作精神。\r\n歐洲精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論對現代藝術中的超現實主義（Surrealism）影響甚深，而由潛意識引導自由創作的自動性技法（Automatism）及自由聯想的創作方式亦可見於李氏抽象繪畫中。《作品1179》以紅、藍、黑、黃四色構成，該作以濕筆描繪大面積的黑色覆於深藍色之上、深藍色線條向外延伸，高彩度的紅色線條綿延、隱現於黑色與藍色之間，黃色以斑駁的方式附著於畫面上。\r\n李氏深受中國傳統藝術的影響，曾為文論述「現代畫」時，自稱為國劇迷，並從國劇中體會中國傳統的抽象藝術表現精神。紅、黑與藍為李氏作品中常見的組合色彩，也是國劇服飾中常見組合色，由觀者角度欣賞此作猶如中國京劇裡「花臉」的象徵，透露著手掬黑色大鬍子般的意趣。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800946","MainTitle":"作品1180","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼接觸書畫，年少從廣州美專西畫組肄業後，至上海加入現代美術的濫觴——「決瀾社」。歷經中國藝術變革的「新」與「舊」之爭，戰爭時期遭遇繪畫材料取得不易，加以現代藝術在思想、技法、功能、媒材上的反學院傳統。李氏創作過程可見將多媒材或反技巧性構圖應用於其中，如以麵粉袋、筆記本等隨手取得的材料作為畫作表現媒介。。\r\n《作品1180》以只有明度變化而無彩度的白色及黑色構成，李氏曾不只一次採取這般顏色組合作畫。該作以平塗、乾擦、疊壓，極少暈染的方式帶來明確的色面、線條。水分飽和度高的黑色平鋪於畫面底層，黑色則以破碎但輪廓柔軟的色面，覆於水分飽和度高的黑色上層。白色滴流並乾擦於其間、或與黑色交融。不經意落下的黑色點，形成了漣漪般的線性視覺，畫面中充滿反技巧性構圖的精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800947","MainTitle":"作品1181","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期曾參與中、日前衛繪畫團體的活動及展出；1949年隨國民政府來臺後，在報章雜誌上撰文宣揚現代藝術思潮的嶄新理念，並於臺北市安東街開設私人畫室，展開現代藝術的推廣與深耕，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。\r\n李仲生認為，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。因此，他的作品突破對物象認知的限制，那是經由畫家感受所創造出來的純粹繪畫效果。《作品1181》色彩由洋紅、黑和帶著靛紫色的深藍所構成，作畫過程的順序是從最右邊的淡洋紅色開始，再來是中間色調的深藍色，最後為左方占據最大面積的黑色、色彩的明度變化則呈現從右到左漸次降低的過渡效果；因此，當觀者看到這幅畫時，目光首先會被占據大面積且深沉的黑色色塊給吸引，接著追隨著黑色的筆觸注意到中心處，由洋紅、黑和深藍層層相疊的緊密空間，線條筆觸變化、色彩結構組合極為豐富細緻，成為畫面的焦點；貫穿焦點的紅、黑兩道豎直的色面，及其周圍些許細線，使畫面產生上下垂直感的動向，但最終仍被緊鄰左方界線的黑色色塊給平衡了視感。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800948","MainTitle":"作品1182","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於臺灣美術史的重要性，無非是在1951年於臺北市安東街開設畫室，私授其在日本留學時所習得的前衛藝術創作觀念，秉持著反學院與反傳統的美術教育理念，培育了日後創立「東方畫會」的一批抽象藝術家。並且積極在報章雜誌中撰文發表歐美藝訊、現代藝術、展覽評介等，影響了1950年代現代藝術運動風潮的形成與發展。\r\n李仲生的美術教育理念受首重「素描」，引導學生培養速寫的習慣；另外，則是自動性繪畫（Automatism）技法的線條呈現，拋棄過往所知的繪畫技巧與觀念，「做一個徹底的破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內面世界」。此作中以中央的垂直與橫向交錯、濃黑如書法般的線條最為搶眼，周邊則是帶藍白色旋轉迴旋的圓形線條，使中央縱橫交錯的黑色結構有漂浮於上的層次錯覺，色彩上產生輕盈與沉重之間的對比；而灰色作為一種黑、白之間的過渡性色彩，卻置於畫面兩側，並以乾燥的筆觸，輕巧飛躍的運筆方式，形成一道如拍翅奔走的細碎顆粒質感。畫面中的黑、白、灰、藍等色，平均分布在畫面上方，下方則大量留白，突顯了整體冷冽清明的縹緲之感，透過李仲生的作品，彷佛可見藝術家將潛藏的精神世界，以直覺式的創作方式傾瀉而出。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800949","MainTitle":"作品1183","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調「以精神傳精神」的方式，開導學生的創作思維，並強調「線條」鍛鍊的重要性，要求學生大量練習畫屬於自己個性的線條，其目的在協助自我內在意識的開發，他認為：「建立起自己的內在的世界，同時也打進現代藝術的精神世界，與自人性深處的內面的真實接觸。」\r\n他的教學強調表現自己內在的精神層面與內心情緒的引導。《作品1183》採橫向長幅，李氏運用黑、白兩色，相互暈染、混色，產生不同明度變化的灰色漸層，他藉由點、塗、抹與色塊堆疊，產生粗細不同變化的筆觸，彼此糾結、交織，猶如蜘蛛網般布滿構圖。李氏掌握了材料與水分的滲透力、透明性，雖為單一色調，卻顯得色彩層次豐富。不同方向的筆觸交疊出具暗示性與象徵性的留白空間，保留出刷痕與肌理，於畫面展現出活潑的跳躍感，猶如舞者展現出肢體與生命的張力。作品中不同深淺濃淡的色塊疊壓，黑與白色的線條交錯，淺灰與濃彩黑色塊面彼此拉鋸、擠壓，表現出藝術家內在的激情迸發及複雜的情緒，凝聚了觀者的視覺焦點。黑、灰、白色彩的層次變化，帶有中國水墨暈染潑墨的寫意及書法飛白動勢的效果，印證李氏強調現代繪畫「東方性」的特質。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800950","MainTitle":"作品1184","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年來臺，直至辭世為止，共在報章雜誌發表了近百篇的藝術論述與評介，探討在現代藝術、藝術運動與美術教育等面向的藝訊，是當時臺灣對外了解歐美藝術潮流的重要窗口，成功推助1950年代臺灣抽象藝術運動。儘管李氏一生嚮往與推崇現代藝術，在他的創作理念中，卻非常忌諱隨波逐流，一味的模仿新風格，強調作品的獨創性、精神性，融合中國傳統藝術，並探究繪畫的本質。\r\n此作中表現了反技巧的構圖方式，以自動性的筆勢於畫面中揮灑。黑與綠屬於較為濃重的色彩，卻有足夠鮮明與飽和的對比效果，大面積的黑色色塊之下可見綠色渲染的基底具有水氣氤氳瀰漫的沉鬱氛圍，纖細孱弱的黑色線條深硬，有如鏤刻於上，卻因水分的渲染，而產生如鐵銹的侵蝕效果。相同的黑色，卻因不同的底色襯托、線條與色面的交錯，使畫面充滿緊張與焦慮的暈眩觀感。白色則作為最具極端反差性的色彩，同時掩蓋並夾雜在黑、綠之中，除了造成景深的空間效果外，亦形成似霧一般朦朧，無法看清的夢境空間。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800951","MainTitle":"作品1185","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對「傳統繪畫」，李氏的繪畫著重表現人類內在的真實性，他認為現代繪畫的「畫因」（Motif）源自於畫家內在的「感受性」以及對於創造力的掌握，恢復繪畫二次元性的平面，強調繪畫的純粹性，並合乎「心象世界」的邏輯，反對模仿自然，他堅持於繪畫上作現代的表現。\r\n《作品1185》採橫向長幅，李氏運用黑、白兩色的抽象色塊構築出宇宙的永恆意義，他藉由速度感展現出書寫式的自在與隨機，於畫紙上反覆地塗抹中逐步規畫成形。他強調線條的個性與表現性，藉由線條的表現可以產生空間的層次感，表達出線條的質感與量感，李氏保留出材料的特性與筆觸的刷痕，展現顏料的穿透性與滲透力；粗與細的筆觸、大與小的塊面交錯，造成視覺上的拉扯感與移動性，猶如蛻變中的城市。藝術家要觀者在「毀滅」與「創造」的過程中，體會生命綻放的生命力與象徵宇宙的形而上的意涵，白色高明度的線條，彷彿逐漸往構圖中心移動，凝結在畫面的中央，看似有道不盡的深遠意境。黑、白兩色的運用，保留出東方水墨暈染潑墨寫意的意境，及書法筆勢的力量感與生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800952","MainTitle":"作品1186","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生於廣東的李仲生（1912-1984），很早便立志走向現代藝術之路。1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家；留日時期積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。\r\n李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。《作品1186》畫面的色彩主要由暖色系的紅、黃和橘色所構成，其姿態猶如自左方的橫線進入畫面，隨著筆觸線條的慢慢堆疊，使畫面色彩的組合逐漸集中於畫面的中心，構圖的樣態接近於他所常用的「十字形」，在這個十字形裡的筆觸變化相當靈活自由，塗、抹、點、畫之外，甚至還有像最右邊以重複的繞圓筆觸圈畫出一個圓形出來，更有像是紅、白兩色沾滿水分的畫法，令其在底層色彩上自動融合與恣意流動，或者利用自動性技法（Automatism），留下些許滴落或揮灑的痕跡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800953","MainTitle":"作品1187","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調高度想像力與創造性的現代繪畫，不作任何形式上的模仿。自十九世紀末期，後印象派（Post-impressionism）興起以來，藝術家放棄說明性的寫實手法，二十世紀初的思潮強調新的繪畫語言，改用以「暗示性技巧」作為表達個性的視覺語言，畫家從內在靈魂描繪思考與意念，只能心神領會，無法用「肉眼」來表達，即是李氏看待藝術的角度。\r\n《作品1187》採橫向長幅，李氏的色塊安排偏向構圖的上半部，他運用淡彩紅色作為畫面的基底，藍色線條隨機、自在地穿梭、遊走，黑色筆觸、色塊與淡彩紅色彼此糾結與擠壓，黑色與下層的紅色塊面的疊壓、交織，線條與色塊彼此交錯，造成視覺上的拉扯感與移動性。李氏對於材料與顏料的熟稔，使得畫面的點、線與面的構成，單純表達出形與色的塊面，及內在的意念。其賦予畫面的活潑感與生命力，隨興之所至，創造出藝術家獨創的構思、偶然天成的效果，水分的輕盈與穿透性產生輕快的美感。其氣勢磅礡的黑色筆觸，展現出藝術家內在心靈的無拘無束、自在與暢快。簡潔的筆觸與刷痕，亦使構圖具有強烈的戲劇性張力的效果，看似有道不盡的深遠意境，彷彿是象徵宇宙和生命的形而上意義，劃破現實既有的世界，開創出另一向度的心靈空間。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800954","MainTitle":"作品1188","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗可說自上海時投身入「決瀾社」便萌發，李氏此時的畫風偏愛以機械派（Mechanism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。真正影響李氏藝術生涯的轉捩點，為1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，李氏除了學習到西方現代藝術理論與思潮外，其強調獨創性的創作態度、「以精神傳精神」的教學方式，亦延續至李氏來臺開設畫室，教授學生現代藝術的基本方針上。\r\n李氏的作品具有抒情的抽象風格，畫面經常藉由自動性繪畫（Automatism）的技法融合中國傳統書法的線條、水墨的技法，營造出帶有中國美學的意境。此作中僅以黑、藍兩色為主，二者亦是李氏作品中慣用的色彩，除此之外畫面大量留白。湛藍色粗獷肆意的線條呈現階梯狀地由畫面左下向右上方築構，最頂端處以縱橫交錯的筆勢將濃黑細線捆紮在一起。畫面下方則以淡薄渲染的縱向筆勢，渾融了兩色，接著再以乾枯的筆觸刮擦，將方向生硬執拗地往右下角拖扯，隱晦地抵消了斜角線對畫面重心形成的偏移效果。李仲生僅使用兩色以及自動性技法即彰顯許多矛盾的對比關係——左右、乾濕、濃淡、色面與線條，每一筆筆觸皆與藝術家作畫時的意識流動發生緊密的連結關係，呈現出精神的真實性。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800955","MainTitle":"作品1189","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說中有關潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的創作表現。李氏認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，追求繪畫的高度自由，是個人「精神空間」的純藝術形而上美。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家，更是其對於現代藝術發展重要的成就。\r\n《作品1189》以深灰黑色為基礎，先分別在畫面上、下、左三部分做主要的色塊塗刷，再使用水分充沛的紅、藍兩色，以左藍、右紅的原則，大面積地塗刷於畫面之上，利用色彩之間水分與顏料的疊加、調和，乾中有濕的處理方式，同步保留筆觸與不同的層次變化的色塊。此作在色彩豐潤具重量感的同時，仍具有輕盈、暢快的舒適感，為畫面帶來具有流動性的空間感與效果，呈現如潑墨山水般瀟灑自在的氣魄。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800956","MainTitle":"作品1191","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後臺灣現代藝術的發展可以「東方畫會」第一次展出作為指標性的濫觴，而帶領這批青年挑戰傳統的精神導師，以李仲生（1912-1984）最具特殊性與影響力。李仲生出生於廣東，一生為現代藝術矢志不移，自1949年來臺後，以抽象繪畫為主要表現風格，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，表達非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術美。創作理念上不受傳統與成見約束，利用自動性技法（Automatism）直覺引導的作畫方式，建構自己心象世界的「精神空間」。其強調個人化的表現方式，在其藝術教學中，鼓勵學生跳脫成見與框架，努力尋找自己的風格，更堅持不示範、不改圖、不提供作品給學生參考，僅於1979年舉辦過唯一一次個展，貫徹其信念，終生追求最純粹的藝術表現。\r\n《作品1191》以深藍、黑色為主要基調，集中於畫作左下方，大面積的黑藍色塊重疊，搭配紅、白作為強調與對比，運用色彩層疊產生的變化，豐富畫面的層次。不同色彩與筆觸的表現，使觀者將焦點聚攏於畫面中央，不因豐富的處理方式而失焦，可看出李氏對於構圖、色彩運用等技法上的嫻熟與巧妙運用。因色彩調和與筆觸的輕快，具一致性而不顯衝突，呈現出李氏水彩特有的詩意。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800957","MainTitle":"作品1192","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於心象世界的探索，是李仲生（1912-1984）藝術創作中極為重要的要素，早自留日期間便開始於作品中融入超現實主義（Surrealism）的觀念。1949年來臺後，作品更以抽象繪畫為表現主軸，搭配佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，並大量運用揮灑即興的自動性技法（Automatism），以求表達內心世界「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」與形而上的純藝術之美。此外，李仲生一生追求現代藝術的推廣，來臺後更撰文宣導現代藝術於各大刊物，並開設畫室教授學生，鼓勵學生對各種表現的限制進行突破，追求藝術創作的最大自由。\r\n《作品1192》先使用大量的灰色，大面積地塗刷於畫面右半部分，使畫面產生自右上往左下的對向切割，快速乾擦的橫向筆觸，搭配滴灑的黑、白兩色，以及自動性技法中色彩自然流動產生的短線條，使此作具有瀟灑自在的暢快感，不因色彩灰暗而顯滯鬱，反能因為黑、白高度對比與灰色的烘托下，更顯露出李仲生創作時豐富的情緒，表現出內在意識的變化。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800958","MainTitle":"作品1193","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），很早就展現了投入前衛現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生在〈「畫因」淺說〉一文中提及，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。\r\n《作品1193》主要以不同層次的淺藍、白色，以及藍色中心裡的一點點橘紅色來呈現繪畫上的色彩效果，畫面的構圖著重於左方近似「蝶形」的部分，並從中延伸出一錐體形狀的色塊，朝向右邊的空白區域，完成了構圖上的平衡；仔細觀察會發現，「蝶形」區塊裡包含了一些小的方形結構，李仲生先用平筆畫出水平和垂直的短直線組構成方形，再用較細的線條增加結構體裡的筆觸變化，以及朝向右方發展的另一個區塊；並且以白色顏料的加入來提高作品的明度對比，較深藍色細線的巧妙運用則豐富了色彩變化的層次，同時也形構出畫中亮點——那一小塊橘紅所處的空間；橘紅色在畫面上不僅扮演著橘、藍兩色區域大小上的對比，同時也是從色相上令人眼睛為之一亮的焦點，觀者在此畫中的目光游移，都將循此焦點而展開。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800959","MainTitle":"作品1194","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「東方畫會」、「五月畫會」及現代文學詩社攜手掀起現代化浪潮，在臺灣1950、1960年代引領風騷，其中「東方畫會」與「創世紀詩社」，相輔相成，理念上皆涉及意識流和潛意識（或稱無意識）等關於內心狀態的超現實主義（Surrealism）觀念。在藝術方面，講求心理活動的表現可歸功於李仲生（1912-1984）的影響，從其留日學習及參與現代藝術運動的經歷，不管藝術表現或教學方式，處處顯見對個人心象世界的表現甚為推崇。 \r\n《作品1194》由紅、黑和白三色相互交纏，聚集於畫面中央區域，以中心紅色為視線焦點，黑、白兩色向外層層擴張，形塑出同心結構。從其水彩筆意觀察，色塊與線條間皆採略乾的筆觸，使畫面時常出現乾擦破碎且穿透留白的痕跡，筆勢因其揮灑和塗抹所形塑的速度感，充斥於畫幅空間，流露奔放騷動的氛圍。然而左右貫穿畫面的旋轉流暢黑色曲線，以及中間因水分滿溢而渲染的白色線條，兩者在一片混雜的色彩轟炸中，相對於周遭狂放不羈的塊面，保有一縷清新之感，顯露迥異的柔和婉約風格。畫面中黑、白兩色占極大的比例，彼此交錯縱橫，構成黑、白及灰色調，瀰漫起混濁鬆散的氣氛，而紅色自中央縫隙間蹦出，以其搶眼的顏色及飛馳的刷痕，營造出飽滿的動力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800960","MainTitle":"作品1195","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的學生陳珠櫻（1962-）於〈學畫錄〉中提及：「老師說：現代繪畫是不可預期的，也不是一次完成的。」表明現代繪畫的特點，並非是先胸有成竹再創作，而是每一筆畫自然宣洩，不斷重複來完成，展現了現代繪畫在創作上構成的隨機性。\r\n基於現代繪畫是藝術家內在心靈的結晶，從《作品1195》顏料的分層，可顯示李仲生對畫面的縝密心思。起初，以紅色發端，在右上左下對角線上，構成拉長的S形，白色覆於其上，自中間上端、左上往左下和右下延伸，最後再敷以紅色，從左上為起始，呈環形增補顏料，三者勢均力敵維持畫面空間的平衡。值得注意的是，右上角出現垂直向重複的紅色筆觸，可能為畫筆側面所壓印而成的效果，是李氏作品中新穎的表現手法。全幅採濃厚的乾筆線條及塊面進行創作，塗抹的色塊與旋轉的曲線，粗細交錯且破碎流動，在留白畫面襯托之下，因摩擦產生移動殘影的痕跡，更顯得筆鋒澎湃激昂，最終在遍布弧形及圓形的圓融軌跡中，達到視覺上的和諧感受。紅、白及融合形成的粉色，其中熾熱的紅色與強烈的白色，相互糾結和呼應，在柔和粉色的居中協調下，模糊彼此之分界，將豐沛的色彩層次，昇華至合而為一。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800961","MainTitle":"作品1196","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）黑、綠和白三色組合的水彩作品，數量上占有一定的比例，三色間相互交融混雜為其共同特徵，在構圖上，能區隔成聚集中央和平均鬆散兩種形式，又以集中畫心最為普遍，此作也屬該類型。在顏色的分配上，黑和綠色在畫面出現的比重相當，在此作中則由黑色調所獨占。\r\n《作品1196》黑、灰及白色作為主色調，綠色隱沒於黑灰色之間，視覺上色彩瀰漫一分晦暗不明的氛圍。畫面以中間黑、白兩色垂直交界為基準，分成左右兩半，位於左側的灰白色面，採直立長形造形，右側採黑色直和弧線組成的如數字「8」的結構，構成塊面與線條的對比。乾溼筆交雜運用，溼筆分布於畫幅上半部左右兩端，乾筆則沿著中間偏右黑色筆觸，呈現「品」字造形。當中黑色恣意乾擦的線條，形成如枯木般有力且蒼茫的意象，相對於上方水分暈染的長方及方形，相互抵銷下，營造出具秩序性且朦朧兼備的效果。畫面中央朝上的黑線筆觸，以及左方臨近的白色色團，兩者在顏色與筆意上產生強烈的對比，然而綠色摻雜其間，在此居中協調，同時呼應右上方的模糊黑綠色塊，使三色彩的比重於畫面中央達到平衡。此外，中軸線偏右的黑色流轉線條空出之留白，不僅削弱黑色的沉重感，亦為周遭迎面而來的交融色彩留下寧靜空間。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800962","MainTitle":"作品1197","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 29.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黑、綠和白三色的搭配，在李仲生（1912-1984）水彩作品之中，具有一定的數量，其共同特點在於運用這三色彼此的滲透與混合，產生多樣的變化，構圖上大致能分成兩種類型──聚集中央和平均鬆散，其中匯聚中心的樣式最多，然而此作歸於後者，是此類型中清楚呈現左右分離的代表。顏色上通常黑色和綠色為一比一分布，此作則是當中少數以綠色為基調者。\r\n《作品1197》全幅由交融的色彩所構成，僅保留少量必要的線條和塊面。構圖上，畫面的顏色布局主要分處左右兩端，彼此以中間一水平線和弧線相連，並將其作為視線的焦點，右側綠黑色輪廓的圓形及其下方的弧形，左側上方黑和白色邊緣的四邊形，與中央的平行線條，兩兩相互在造形上產生直線與曲線的呼應。筆觸上，採行因水分充足，形成的暈染效果，弭除幾何造形的明確邊線，呈現不規則的塗抹痕跡，營造出飄渺詩意之感。顏色堆積自下而上，依序是黑、白、綠及白色，綠色成為此作最顯著的色調，白色柔和模糊的筆觸，連結左右兩色團，而黑色線條從旁點綴，強調畫面洋溢的無限生機與活力。\r\n整體而言，李仲生在消抹造形對人內心影響的同時，企圖在迷濛模糊的平面空間，架構出可供識別及依循的幾何元素，作出暗示性和象徵性的符號，以營造熟悉感和踏實感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800963","MainTitle":"作品1198","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的水彩作品中，色彩配置從多色、三色、雙色至單色，其中三色是最為常見的組合模式。藍、紅和黑三色為當中普遍的配色之一，紅和藍互為對比的冷暖色調，在黑色的陪襯之下，顯現豐富多變的肌理層次，再者，色彩間比例的調配，亦左右三者共同形成的視覺效果。\r\n《作品1198》採用紅、藍及黑三色構成，堆疊的顏色聚集於畫面正中央，色彩分層從下而上，分別由亮麗的紅色、冷靜的藍色至陰沉的黑色，明度逐漸降低，卻一路將視線範圍次第開展，形成一股由底層上竄的氣流。筆觸表現將畫面區隔成上下兩層，下層的紅和藍色，使用相對溼潤流暢的筆意，穿插鮮豔至單薄的色調變化，結合筆刷移動的破碎軌跡，暗示出線條率性的流淌，以及筆刷揮灑的速度感。上層黑色醒目的濃烈乾筆，於畫幅中間塑造長形的框線，在交疊的紅藍兩色之上，建立穩定的結構，同時在四角各塗抹出漸淡的黑色筆觸，營造朦朧不安的氣氛，相較下方熱力四射的紅、藍色調，兩者相互協調制衡，展現收放自如的狀態。其中值得關注的是，儘管紅、藍及黑三色彼此層層疊加遮掩，然而李氏卻將之巧妙的交錯，且適度安排留白的空隙，平均分散著畫面中充沛的動勢，為畫面流瀉出舒緩的節奏。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800964","MainTitle":"作品1199","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）常言：「現代許多年輕人誤解現代繪畫，以為現代繪畫不需要基本研究、不需要素描、不重視基礎，以為一拿起筆就可以表現，這是錯誤的。」展示出現代繪畫雖乍看自由奔放且毫無拘束，但實際上是奠基於對藝術發展的分析和長期學習，以及不斷的素描練習和創作嘗試，才得以參透現代藝術潮流的思想，並據此體現現代藝術的精神。\r\n黑和白兩色在水彩畫《作品1199》中，分處色彩兩極，在橫向的長形畫幅之中，各交疊的顏色均勻分布。就構圖而言，依照兩色融合的灰色調為截點，連成置於中央的三角形三頂點，其中左右兩點以弧形線條作為標記。左上往右下的對角線上，分立兩端的奔放曲線組合，一個呈同心弧形，一個呈隨興旋轉，彼此相互輝映，而畫面中間垂直方向的黑和灰長條塊面，與左側的白色色塊，其筆觸表現，共同營造出垂直的視覺效果，也彼此相襯，經由上述兩種構成，形成直曲線共融的和諧環境。全幅由乾筆構成，乾擦破碎的筆觸迴盪其中，處處顯現線條的恣意奔放，亦形塑快速騷動的節奏感，整體瀰漫著一股流動不息的氣流。\r\n黑、灰和白三色如此單調的色彩，在看似混濁的畫面，組織出簡潔的秩序，是透過嚴謹的規畫，以及瀟灑奔放的筆意，呼應李仲生所說，現代繪畫是需要研究的。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800965","MainTitle":"作品1201","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，從反覆塗抹的線條筆觸中，展現一種屬於無形象之美的空間架構。\r\n《作品1201》中，已然不見任何可供辨識的具體物象，只見畫家專心致力於繪畫效果的呈現，利用純粹的顏色、線條和塊面構成等變化，表現出個人內在的真實情感；這件作品的顏色由藍、紅和黑色所構成，畫家先是以紅、藍兩色鋪陳出畫面底層的結構，紅、藍色塊的完整性很強，幾乎是以並排的方式展現，只有在畫面中心處一道豎直的藍色線條筆觸，由上而下將紅色的區域一分為二，使紅色的部分後退至藍色的後方；此作中最令人驚豔的是黑色的表現，黑色的部分占據了畫面下半部，甚至於畫幅下方三分之一以下，幾乎全被大筆觸面積的灰黑色面所填滿，畫面中段則用更深的濃黑色改以側筆來表現，留下穿透性的空白空間，讓映襯在底層的紅、藍顏色給透露出來；黑色部分展現出強大的氣勢並呈現上升的姿態，彷彿要將紅、藍兩色給吞噬，此三色相交的中心處成為畫中焦點，顯示出色彩之間彼此相抗衡的微妙情節。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800966","MainTitle":"作品1202","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但藉由畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，以純粹抽象繪畫呈顯累積深厚的東方文化底蘊。\r\n李氏構圖形式當中，其中一種表現方式為，將冷、熱抽象筆觸並置，將畫面切分成兩半，一邊以平塗刷染的方式畫滿，另一側則以跳躍、狂亂飛舞的細線，將兩者相互嵌合，例如：《作品1202》與《作品1623》便以此種結構組成。《作品1202》畫面左半邊為濃烈的深黑色面，上方鑲嵌大小、粗細不一的紅、藍線條；黑色以平塗的形式鋪滿底面，紅、藍兩相對比色則以跳躍的動勢呈現自在潑灑的細點、滴流細線，或以停頓刮擦的方式形成色塊，每個紅、藍色塊之間保有一絲空白，如同書寫字體時的字句，運用或大或小的間隔形成行氣。左側的黑呈現凝滯狀態，置中重疊成的藍紫色向四周發散、擴張，從飽和度高的濃點漸趨成奔放揮灑的細線，給人一股釋放情緒的宣洩感。冷、熱抽象直面相立的衝擊感，補足了右半邊留下的空白背景，即興形塑的空間感，有如一波波的浪濤，時而沉靜、時而舞動，筆觸隨著李氏內在的細膩感受流轉，透過指尖傳至筆梢，顯現抽象情感的矛盾狀態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800967","MainTitle":"作品1203","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）繪畫的淵源來自於廣州美專與上海美專附設繪畫研究所，留日時期積極參加校外前衛美術團體的活動與展出，奠定其一生投身現代藝術之路的基礎。1949年隨國民政府來臺後，致力於教學與現代藝術思潮撰寫，培養出「東方畫會」的成員，成為推動臺灣美術現代化運動的精神導師。\r\n剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個中心視點裡面。大抵說來《作品1203》的色彩仍傾向李仲生來臺後偏愛藍、黑、紅的顏色，但在這幅畫中因為加入了白色的使用，使得不同色系之間的色相反差達到一種調和，讓畫面看來如同披著薄霧般表現出柔和的效果；構圖上或許也可歸之為廣義的「十字形」結構，但在色彩區域的輪廓表現上則呈現出類似菱形的外形；尤其值得注意的是，李仲生在這件作品當中線條的運用多過於色彩塊面的使用，從畫面中心的焦點處伸向畫幅四周的線條，形體流暢且略帶點曲線的弧度，令觀者的目光從漩渦似的視點中心轉移而出，隨著主體結構外圍的圓滑線條暢遊畫面四方；其中，又尤以伸向畫面左方的兩條紅色弧線最為精彩，那彷若鳥嘴般的弧度給予了整幅畫靈動的生命。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800968","MainTitle":"作品1204","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的學生陳珠櫻（1962-）回憶道：「老師說：現代繪畫中『對』與『不對』，『美』與『不美』，是現實世界的問題，而其所表達的是人類『心靈的活動』，是現實世界所沒有的，也是自然界中所找不到的。」說明現代繪畫最主要的目的，是具現出個人內心最複雜且最純粹的情感，因故畫面往往呈現難以釐清並紛亂陳雜的表現。\r\n由紅及藍兩色縱橫於橫向發展的《作品1204》畫幅之上，兩色聚集於畫面左半側，右側留下一片空白，形成左右虛實互補的構成。按照顏色濃淡來說，紅色自中間段向上下兩端延展，呈現連成一線的大片色面，覆於其上的藍色，亦自中間段朝上下蔓延，加上多層的錯落筆觸，構成碎裂拖曳的痕跡，同時兩者由深至淺，和緩往右側擴展，如波浪般層層往右推進。依據筆觸方向來說，紅色採水平方向刷染，藍色於中間以水平方向移動，至畫面上緣附近則以垂直方向展開。當中最為引人注目的是，藍色散亂部分的處理，交錯使用兩種不同方向的表現，結合纖細流暢線條的穿插，以及留白縫隙的配置，塑造出豐富的層次。全幅透過飽含水分的筆刷進行揮灑，尤其是藍色於紅色上產生的暈染肌理，異於紅色平整和藍色散落的刷痕，其顏料邊緣的顫動，彷彿內心激動的情緒般，在畫面中格外顯眼。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800969","MainTitle":"作品1205","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，不僅以文字引介西方藝術思潮，也透過私人畫室的教學展開對現代藝術的耕耘，其自身的創作更具備現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」三點特質，表現出純繪畫性的「精神空間」。\r\n《作品1205》幾乎以無彩度的黑、白所構成，畫面的主要結構呈現從黑到白的漸層明暗變化，只有在右下角處，有少數幾點噴灑的紅色點狀痕跡，是這件作品當中唯一具有彩度表現的地方；畫中顏色最深沉的黑色集中在右上部，從中心點的一個黑色方形色塊延伸而出，不僅向上方發展成不規則的塊面和幾許較細的線條，同時也用橫向的筆觸直指右邊畫幅的邊際，另外，又從此橫線繼續往下發展與下方白色的底色交融，形成饒富黑、灰、白漸層變化的主結構；從這個主結構裡又向左上及左下續而發展，以較團狀的細密筆觸組合成灰色的色塊，灰色線條向上伸展的同時也與右邊的黑色形成近乎平形上的造形呼應。此作中有趣的地方在於，畫中結構的組合看來猶如一個像人的形體，畫面中心處的方形為頭部，向上的豎直線條如同高舉的雙臂、下方是站立的雙腿，依循著右方橫線所指示的方向，注視著右下角處的紅色點狀物。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800970","MainTitle":"作品1206","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）參與現代藝術的經驗萌發於1930年代，並在留學日本期間加入了東京「前衛洋畫研究所」，受到老師們教導，接觸了有關超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象藝術理論，此時他的創作也帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）奇異的景物空間並置與拼貼手法，並且成功地在「二科會」第九室展出。然而，李氏卻僅在1979年舉辦過個人生平唯一個個展，其餘的時間與精力均奉獻在現代藝術的推廣上。\r\n李氏的作品風格以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論為基礎，吸收中國傳統文化的精華，特別是書法，因而發展出抽象獨特的繪畫語言，自由奔放地揮灑創作。此幅作品中以帶有中國傳統象徵意味的大紅色與玄黑色為主，並且大量的留白，可見畫面以線條構成，有明顯分明的層疊關係，狂放的血紅筆觸塗抹在基底，畫面中央處為鮮豔欲滴的濃郁色彩，四周則以乾擦的技法，更能顯現創作者耗盡顏料，跟隨直覺與心靈的執念。疊加在上的黑色，則以富含水分的粗獷線條表現，隱約可觀察到在看似紛雜的畫面中，仍有許多極具筆力的垂直與水平線條交錯著，除了具有穩定的結構作用，也呈現出兩色之間的掩蓋、破壞、擾亂。從畫面，觀者透過觀察色彩、媒材質感，能夠隱晦地領略藝術家創作時的豐沛能量與對藝術的激情。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800971","MainTitle":"作品1207","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"隨手而得的畫紙、信手捻來的畫筆，組構一幅非具象的畫作，這是李仲生（1912-1984）的日常。在他的畫作當中，多數作品基底皆為就地取材、隨手可得的材料，包含作業簿、麵粉袋、信封等，即便在狹窄簡陋的畫室裡創作與教學，仍不減一絲對於現代藝術的追求與前衛思想的開拓、實踐與落實他遠大而想望的目標。\r\n李仲生在艱困環境中仍留下許多水彩作品，構圖上也常見向外爆發的張力，如此騷動的氛圍卻以淡雅色彩舒緩繃緊的力量。《作品1207》以紅、黑色為基調，中間以刮擦的方式雜揉些許不透明白，紅與黑對峙於畫面左右兩邊，四周保有大量空白。交織混雜的色彩中，依稀能見層次堆疊的細膩層次。整體結構上，對稱的紅與黑色，色彩濃度由左至右漸趨削弱，中空的畫心形塑成一曖昧的空白作為喘息空間，大片滴流、迴旋流轉的線條變化，時而留有飛白筆觸，時而團聚成塊；黑色是此作最為深沉的顏色，綴點式的散布使其不突兀，又透過短促的筆觸如羽輕揚，和幾縷向四周延伸的輕絲，減輕黑的沉悶並帶來紅、白之外的律動感，惟在右側滯凝成塊面，使畫面具有快速流動的節奏感與動態性質。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800972","MainTitle":"作品1208","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，隨國民政府來臺後，致力於美術教育事業，同時也是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家之一。李氏曾經東渡日本修習美術，在東京「前衛洋畫研究所」和「二科會」中，受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟發，逐步擺脫傳統學院模仿形象的窠臼，改以思想作為基礎，養成注重「繪畫精神性」表現的藝術觀念。\r\n《作品1208》以藍色為主調，進而延伸出各種筆法、設色上的變化。畫面左上半部被重疊筆畫構成的深藍色厚實色塊包覆，其大面積地擴展，使畫面形成一失衡構圖。其餘部分則可見到伴隨著隨興蔓延的線條，大小、深淺不一的色塊，線條彼此間交纏糾葛，乍看似是各自獨立空間，實為一體成形的龐大內容。作品難以判斷起筆與收筆之處，即興揮灑意味重，間接體現出作者創作當下的抽象心境，躊躇而不安定。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800973","MainTitle":"作品1209","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年便接收西方現代藝術的薰陶，其藝術觀念受到佛洛伊德（Sigmund Freud,  1856-1939）思想與抽象繪畫精神影響深刻，作品追求「精神語言」與「心理語言」的表現。具體而言，李仲生進行創作時，刻意排除有意識的思想行動，無論於筆法、設色、構圖上皆不具規範，直覺性地揮灑畫筆，並且任顏料於畫紙上自由流動，看似隨興經營出的無序內容，實為畫家內心世界的直白反映。\r\n《作品1209》以藍、黑兩色為主調構成，其中藍色主要占據畫面右半側，黑色則集中於左側，兩者顏料的水分飽和程度及運筆方式皆無特定規範，全憑作者當下心意發揮，進而延伸出各種不預期的筆觸表現。色澤時而明亮飽滿，時而破碎模糊，顏色之間或交疊，或獨立存在，搭配逕自遊走在畫面四處的黑、藍線條，可以說在簡單的素材之下，體現出了多元複雜的視覺感受。作品整體而言，不追求表現美感，而是傳達一種絮亂且神秘的氛圍。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800974","MainTitle":"作品1210","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）之所以被譽為「教師中的教師」、「藝術家中的藝術家」，與他來臺後在臺北安東街開設畫室私授現代藝術的成就息息相關，儘管李氏在1955年悄然關閉畫室並隱居彰化，依然有許多學生慕名前往。早期第一批學生更在1956年成立「東方畫會」並於隔年開辦首屆的東方畫展，此次展覽藝術家席德進（1923-1981）曾為文讚賞了這些「東方諸子」追求現代藝術的同時，並未忽略傳統。\r\n此風格的形成，可以說是李氏在教學過程中一再強調的。他以在日本留學期間的啟蒙老師——藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）為例，必須在追求現代藝術中，探尋、融合傳統藝術中文化底蘊。在此件作品中，可見到其偏愛且慣用的藍、紅、黑等色彩，使人聯想到國劇中的臉譜，而李氏也曾自言著迷於國劇。整體筆觸線條飽含水分，加上筆勢隨興流暢，使鮮明對比的紅、藍色帶有清透的液態流動效果。特別的是，左下角隱約可見一個紅色圓形搭配十字形線條的幾何構件，因被周圍色彩渲染、掩蓋而顯得模糊不清，然而，藝術家又再以濃深的黑色將下方流逝的形體再次浮顯出來，此種呈現手法與其另一件《作品1113》不管在色彩或造形上均有著相似視覺元素，令畫面有如水面般微波粼粼，映射著藝術家意識中乍現又消散而去的幻象。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800975","MainTitle":"作品1211","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，他在中國時期即開始心繫西方現代繪畫，參與最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」。赴日本留學時，李氏更進一步受到前衛藝術思潮影響，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的啟發，以抽象的手法結合超現實主義（Surrealism）的精神，創造出獨具個人特色的抽象繪畫。日後隨著國民政府遷臺，李仲生就地扎根，並為臺灣藝術界注入了現代藝術的精神養分。\r\n《作品1211》由白、藍、紅三色調構成，主體內容從畫面左半側開始逐步經營。李仲生首先施以藍色鋪底，隨筆一揮成不加修飾的大面積色塊，疾筆遊走之際又成豪邁奔放的線條，兩種表現方式同時共存。在如此藍色內容基礎上，依序再輔以相同手法的白色及紅色筆畫，使色彩之間呈現一種若即若離的關係，時而各自獨立，時而則相互影響混色。總的來說，作品充滿著即興感與想像力，視覺上雖帶有不穩定感受，卻反映出作者內在真實的精神語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800976","MainTitle":"作品1212","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上闡揚現代藝術新觀念，並透過私人畫室的教學，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，終被譽為現代繪畫先驅。另一方面，李仲生的繪畫創作，也始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。\r\n《作品1212》的色彩由洋紅和黑兩個顏色所組成，李仲生在這幅畫中所使用的紅、黑兩色相當純粹，既沒有與其他色彩相調和，也沒有加入過多的水分，使得畫面效果看來色彩相當強烈，紅與黑在色相的對比極為搶眼，讓這件作品充滿了視覺上的衝擊與爆發力；構圖上洋紅的顏色幾乎占據畫面的右半部，靠近畫面中線處緊鄰著紅色色塊的邊緣，有一道黑色的線條筆觸從上而下，彷彿以阻擋的姿態界定了紅色區域的所在位置，接著再用交叉的黑色線條，在紅色色塊的中心畫出一個近似「X」的形態，形成此畫當中紅、黑以及畫紙原本底色的三者相交之處，同時也成為畫面的焦點，畫中激進的黑色筆觸線條，彷若都從此一中心噴發而出，中心點周圍的黑色形成較大面積的色塊，越過紅、黑的交界後，在左方轉變為較細瑣的筆觸。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800977","MainTitle":"作品1213","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。超現實主義藝術家如達利（Salvador Dalí, 1904-1989）、恩斯特（Max Ernst, 1981-1976）等，亦引用佛洛伊德的理論，將藏於內心的衝動釋放於作品上，而李氏亦是如此。\r\n李氏的水彩畫多半較為寫意，且大量留白，無法補捉開端與結尾的畫面，彷佛讓心緒的變化逕自行走於畫面之上。《作品1213》主要以藍、橘紅、白，於中軸偏右處展開。結構最左1/3處，稀釋的深藍以上下、斜向的線條，悠哉行走於畫面之上，往右則開始與紅的暈染彼此交融，橘紅更往右不斷延伸。右半部的橘紅，偏上處以一條橫向粗條狀塗抹而開，上方則跳躍著幾條濃稠顏料的粗短線，下方則在稍粗的一橫一豎線條外，充斥大量乾燥卻飽含觸感的斜向線條，十足粗礪之感。藍、橘紅兩部分，則以更深的藍色以幾條直向的樸拙粗線串聯，結構中心則加上了與深藍色一同暈染的白，帶來另一股朦朧氛圍。悠緩、濃稠、粗礪、樸拙，各種異質的元素將李氏的複雜心緒展現於畫面之上。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800978","MainTitle":"作品1214","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，在赴日留學期間入東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術觀念，並活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體，1949年隨國民政府來臺，以寫作與私設畫室的方式推廣現代藝術。論及現代繪畫的概念，李仲生曾在〈我反傳統，我反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。\r\n《作品1214》為李仲生以水彩創作的抽象繪畫，全作以紅、白二色為主要架構，畫面筆觸粗獷、隨意，純紅與純白在色彩重合處因濕潤的水分彼此交融，消弭色料界線，並可見滴流痕跡。李仲生善以訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，此作捨棄造形、空間、敘事，以全然抽象、隨機的語彙呈現畫面，反映出李氏繪畫不依賴自然外界的刺激，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800979","MainTitle":"作品1215","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的水彩作品常以簡單的色彩表現複雜的心象世界，藉由色彩濃淡和筆觸變化豐富層次，不同於強調水彩清透特性的藝術家，李氏的水彩更趨向油畫飽滿的色調，表現出色彩的本質，亦以色彩拓展出飽含內在精神空間的內涵。\r\n《作品1215》，以紅、橘紅與白組成，一股淡紅打底，襯托流淌於上的厚重紅彩，白色顏料穿插其中，彷若從紅色後方的三度空間湧出，締造了空間深度。畫面中由斜向筆觸構成的紅，從尾端的拖曳可以判斷出縱向走勢，然而彼此相連成橫向發展的動勢。疊加而上的白看似恣意地向外散發，卻在紅之中心形成被直線穿透的圓，在散逸的色彩中形構出視線焦點，也隱約形成十字構圖。而由模糊混合的紅白，由來回的橫向筆觸組成色面向外推去，與紅的動勢呈相反方向，在一來一往中，躁動得到抵銷。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800980","MainTitle":"作品1216","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。\r\n《作品1216》主要以藍色和黃褐兩色所構成，畫面的表現無論是從構圖、色彩分布或是色塊形體上來看，都和《作品993》相像度相當高，除了線條筆觸的差異之外，兩者的不同處在於《作品1216》的色彩結構較為緊密，並且增加了白色的使用；《作品1216》是先用白色鋪陳出大面積的基層底色，再畫出右邊兩塊黃褐色的部分，並於色塊的上下邊緣處，將黃褐色的顏料加水稀釋後再塗於紙上，使之融合於底層的白色和畫紙之間；畫面中心藍色的部分是最主要的結構，以具有深淺層次變化的平筆刷出，與黃褐色略有部分重疊，產生了藍、黃色彩的混合，形成微微透出藍綠顏色的繪畫效果，最終以較深濃的藍和白色，於重點處加以提點以增加視覺中心的色彩層次。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800981","MainTitle":"作品1217","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北市安東街開設私人畫室教導學生，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要徹底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。\r\n《作品1217》畫面色彩以紅、藍、黑三色組成，顯示出李仲生來臺之後在色彩表達上偏愛此三色之特徵；構圖的布局則著重在左半部，從左邊主要結構延伸而出的紅、藍、黑三色細線條，以稍帶律動的姿態伸展至畫面的右半邊，使得畫面的動向呈現出從左向右緩緩前進的趨勢；畫中結構以置中的黑色色塊為主導，占據畫面中央最顯眼的位置，深藍的顏色主要出現在畫面的中段，並且在黑色的左後方形成「井字形」的線條，彷彿成為黑色結構背後的影子與黑色連成一氣；但是此一身藍色的「井字形」結構，同時又成為紅色的支架，讓紅色的線條筆觸攀附其上順勢發展，甚至於紅色線條也隨著深藍色朝右方伸展，穿越了黑色的主體結構，一同與黑、藍兩色在右半邊的畫面中輕輕舞動。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800982","MainTitle":"作品1218","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論；他從反覆塗抹的線條律動中去尋找和體會結構，然後在逐步規劃成形的造形中表現內在真實的情感，甚至於打破造形的限制，以接近書寫的方式讓直覺引導作畫。 \r\n《作品1218》色彩以藍色為主、黑色為輔構成，藍色的線條筆觸占據中央主要位置，其形態猶如一個大形的「王」，右邊再包夾一個小形的「王」字，並且呈現上揚的走勢往左上方斜出；黑色的線條則由右上角的位置切入畫面，除了三道較大面積且強勁剛直的筆觸外，其周圍再用乾渴的黑色筆刷輕拂過畫紙製造出些許飛白的痕跡，同時又用同樣乾渴的筆觸，以垂直點畫的方式與畫紙本身的肌理產生摩擦接觸，形成細小的散點呈現出雨霧狀般迷濛的特殊效果；黑色的線條與藍色部分接觸的地方，則改以細密而不規則的筆觸畫出，彷彿迎面遇上藍色的色面阻饒，硬生生碎裂成纖細的小線條，向下滲透進入藍色的最底層；整體而言，黑色部分往左下鑽入，藍色呈現出向左上提升的狀態，兩相拉扯之際使畫面形成一「V」字形的轉折動向。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800983","MainTitle":"作品1219","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，並強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的開展。\r\n李仲生曾提出，作畫活動是經過美的還原，已不是自然原來的物質，它是為畫家心目中所選擇的一種沒有肉體的現象，是一種美的還原，必須逐漸使其集中於繪畫的效果之論點。如同在《作品1219》呈現出紅、黃、黑三色線條的激進爆發之態，令觀者馬上就被畫面強烈的視覺效果給吸引了目光，沉浸於由色彩、線條、筆觸所構築出來無形象之美的空間裡。此一畫面由占據大部分面積的黑色主導，黑色不規則的線條筆觸恰巧形成了一個交叉的形態，其形狀如同一個「X」字形或是傾斜的「十字形」，紅色的線條從黑色中心的交叉點處噴發出來，以朝右的方向形成宛如鋸齒狀的噴射狀態，筆勢快速且毫不遲疑，顯現出畫中一觸即發的張力效果；游離在紅、黑兩方色塊之間的黃色，則扮演了一種緩衝的地帶，以流暢的筆觸穿梭於紅黑之間，時而沒入黑色的「X」字形結構中與之融合，又時而介入紅色的色彩區域，如同一種穿針引線般的關係角色，巧妙地貫穿紅黑之間色彩形態的差異。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800984","MainTitle":"作品1220","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年曾參與中、日前衛現代藝術團體，作品曾在以前衛風格著稱的「二科會」第九室展出，對其創作風格深具指標性意義與肯定。1949年來臺後，李氏在報章雜誌上發表歐美現代藝術思潮的文章，並於臺北安東街開設私人畫室教學，孕育出推動美術現代化運的繪畫團體「東方畫會」。\r\n李仲生的繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，多以抽象繪畫的形式表現；《作品1220》有三處顯眼的紅色區塊，不僅大紅色彩引人注目，造形、平塗的筆觸也超脫於畫面其餘色塊之外，使畫面呈現出超現實般的感受；除此以外的部分，李氏以淡藍或藍加紅調和後的淡紫色，並配合飽含水分的筆觸，於紅色部分周圍畫出兩道波浪似的圓滑曲線，左方並且再略為轉折後向上揚起的角度，右邊的尾端處則以細長的水平線拖曳至畫幅邊際，紅色部分周圍筆觸充滿著色彩渲染或水分暈染的效果，配合著右邊的水平細線，令人聯想到猶如呈現出水面上水氣氤氳、渾沌之中的狀態，巧妙的是中間的紅色方塊，就像一個四平八穩的平臺，承載著上方紅色單手高舉的站立人形，屹立不搖地立於水面之上。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800985","MainTitle":"作品1221","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自日本留學後，因受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，其創作理念拒斥全盤接收西方藝術潮流，而是由超現實主義（Surrealism）切入，利用自動性技法（Automatism），並且不受媒材限制，在純粹色、線、面的畫面中探索如何融合東方哲學的氣質與神秘做出現代的表現，並且不受媒材的限制。而李氏的藝術思想核心也成為後來「東方畫會」成員們的指標與圭臬。\r\n此作在用色上，使用帶有中國傳統國劇臉譜特色的紅、藍、黑三色，在《作品1675》、《作品1828》、《作品864》亦有如此的用色搭配，甚至同樣都塑造了十字形的畫面構圖。《作品1221》三色有著相當的透明度，並且大致地分布在畫面中央四周，形構出些微左傾的十字形架構。在筆觸技法上，有的輕巧地略過畫面，掃劃出許多恣意穿插的線條；有的如捺一般的書法筆法，先施力壓折筆尖，在逐漸拉長收筆；有的則垂直方向來回刷出漸寬的帶狀色塊，然而，在色與面交錯分割畫面的同時，依然保留了間隙中的留白空間。整體因色彩的薄淡、以及一致由左下向右上延展的方向性，深刻地彰顯出藝術家迅疾、不假思索的運筆過程，包括許多具有穿透效果的空白處，與李氏的素描作品有著高度的相似性，而素描便是李氏認為的創作基礎、繪畫的靈魂架構。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800986","MainTitle":"作品1222","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）繪畫的淵源來自於廣州美專與上海美專附設繪畫研究所，留日時期積極參加校外前衛美術團體，奠定其一生投身現代藝術之路的基礎。1949年隨國民政府來臺後，致力於教學與現代藝術思潮撰寫的李仲生，培養出「東方畫會」的成員，成為推動美術現代化運動的精神導師。\r\n從李仲生留下的豐富文稿當中，不難窺見他對現代藝術的真知灼見。談到現代繪畫的「新時代」概念時，他提出其不攝取「自然」的美，而注重「畫」面的美者，則為新時代的繪畫之觀念。因此在他的畫作中經常是充滿暗示與象徵的純繪畫世界，不受限於任何物象，轉而專注於畫面所呈現的效果。《作品1222》以無彩度的黑、白兩色所構成，畫者先用白色的顏料以來回塗抹的方式畫出底層的色彩，接著再用黑色大筆觸於左下和右上處，大膽而快速地畫出兩個類似方形的結構體，並在下方黑色色塊的邊緣，延伸出深具變化的靈活線條，以無所畏懼的姿態伸向白色的形體，使畫中色階黑、白分明的兩方之間有了連結，共同成為畫面的主體；最後在左下角的黑色色塊裡，換成接近白色的灰色大、小筆觸，以強勢之姿覆蓋其上，灰白的顏色不但呼應著底層的白，同時又在黑白之中創造出中間的層次，也讓畫面色塊形成一更緊密的整體。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800987","MainTitle":"作品1223","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。\r\n李仲生曾提及，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。《作品1223》色彩由紅、白及深沉的藍黑色所構成，畫中大部分的線條筆觸展現出水平橫向的趨勢，令人感受到一種平靜之感；畫者先是以兩種層次變化的紅色，於畫面中心處用先淡後濃的筆觸畫出底層的顏色，並以流暢的紅色水平細線拖曳至畫面的右方，深藍色的色面帶著白色的烘托，從紅色細線的下方緩緩介入畫面中心後，改由以顏色更深的藍黑色，用極細的線條筆觸向上成長成樹枝狀的造形，並且向下扎根，畫過底色產生局部水分暈染的藍黑色塊，再輔以較淡的藍黑色，畫出伸向兩側的線條以及畫面最上方的環狀曲線，最後加以在環狀線條裡的一點白色提點，於此完成了畫面的視點中心。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800988","MainTitle":"作品1224","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。早年曾於日本留學，並曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，於其中接觸藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）並受其教學法影響。藤田反對學生沒有創意地模仿作品，而李氏也身體力行，既不模仿他人，也不模仿自身。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，紅、藍、黑更是常見的組合，然而在不模仿自身的信念下，在這三種顏色的調度下，變化出無盡的變奏。《作品1224》亦由上述三色組成，左上部的黑以向上的筆觸形成黑色飽和橫線，尾端的乾刷痕跡帶來蒼茫的力道，向下則以粗線出發，同樣以乾刷收尾。乾刷的粗直筆觸則延伸到暗桃紅色的右半部，最下方以垂直粗線與左部的黑粗線對應，往上則轉為粗橫線，再往上則大面與黑色暈染。最上方的藍則呼應下方的紅，向上暈染而開，往中上處又有數筆橫向粗線，結構中央則有蜿蜒的黑色飽和線條，向四周蔓延並抓住結構。李氏以常用的三色，以粗壯線條、乾刷、暈染等技法，創造視覺韻律與張力，再度展現不同的變奏表現。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800989","MainTitle":"作品1225","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北市安東街開設私人畫室開班授徒教導學生，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要徹底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。\r\n《作品1225》色彩由藍、紅和白色所構成，色塊的形態在造形上呈現出「十字形」的結構，「十字形」的軸線裡隱約可見至少各有兩條藍、紅的線條，如同骨架般支撐起畫中的色彩塊面；畫面結構依「十字形」水平軸線的劃分，可以分為上、下兩個部分，上方的色彩以右紅、左藍為主，下方則以白色為主調，但仍與底層的紅、藍色彩多有融合；「十字形」中心的外圍另有一個用藍色線條畫出的圓圈，串連著水平、垂直軸線以及畫面色彩，使整個「十字形」結構的各部關係更為緊密，同時也圈就出畫面的焦點所在。李仲生的創作總是隨時充滿挑戰的精神；從其所展現的抽象形式，因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800990","MainTitle":"作品1226","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）求學時期就積極參與校外現代美術團體的活動和展覽，奠定一生致力於追求現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，勤於撰寫現代美術相關文章發表於報章雜誌上，又於臺北市安東街開設私人畫室，開啟了李仲生對現代藝術的播種之路，培養出「東方畫會」的創始會員，成為作育推動戰後臺灣美術現代化運動的夢想搖籃。\r\n《作品1226》畫面色彩從左到右分別為黑、深藍和紅色，約略是以紅、黑兩色為底，深藍色的筆觸線條左邊緊鄰著黑色，右邊部分色塊直接覆蓋著紅色的方形，濕潤而輕薄的筆跡與紅底色相疊，展現出微微透出紫色的暈染色彩，融合了紅、藍之間的色相對比差距，也豐富了此一中心區域的色彩變化，深藍色的筆觸伸向左上方揚起，且形成像魚尾似的兩支分叉線條，其角度不僅限制了右邊紅色水波紋般細線條的前進，左側那一道藍黑橫向線條，也呼應著右邊紅色的細線條；紅、藍、黑三色共同所在的這個區域，是畫面視點的中心。除了深藍和紅色所構築出來的色彩變化之外，尚有黑色的細線自左方的黑底傾洩而出，線條的姿態流暢而輕鬆，悠揚地自藍黑色的左下方鑽入，形成一個長卵形的圓圈狀，猶如告訴觀者此處正是畫面的核心所在。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800991","MainTitle":"作品1227","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家；留日時期積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。\r\n1949年隨國民政府來臺後，李氏將現代藝術思潮訴諸文字發表於報章雜誌上。在論及〈「畫因」淺說〉一文裡，他認為畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品1227》，色彩以黑、白和綠色所構成，畫面的左方以綠、白兩色的幾筆豪邁筆觸鋪陳出底層色彩，前方由黑色占據中央主導的位置，這幾處較大面積的色彩筆觸，形成畫面中垂直縱向的結構，與中央主體黑色色塊兩側橫出的線條筆觸，造成畫面中垂直與水平之間力道的拉扯；靠近畫面的中心處，有一個用綠、黑兩色畫出的圓形線條，配合其上面和左邊的白色線條造形，形成了猶如鳥禽類的頭部，圓圈為眼、左側為鳥喙、上方為頭部向後翹起的羽毛，兩側的黑色線條筆觸如同展開的雙翅，飛翔於綠白之間的色塊裡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800992","MainTitle":"作品1228","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上闡揚現代藝術新觀念，並透過私人畫室的教學，孕育出戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，被譽為現代繪畫先驅。另一方面，李仲生的繪畫創作，也始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。\r\n《作品1228》主要以無彩度的黑、灰和白色之間的明暗所組成，顏色最深的黑色立於畫面中央，並且分成上、下兩個區塊，兩者之間有幾條的黑色線條穿梭其中加以串聯，構成此畫當中的主體結構，在黑色主體的上方和左下處，各有若干的黑線超出主體之外，在主體外形成獨立的線條，其餘部分則隱沒於左右兩側的灰白色塊之中；灰白的色塊係先以呈現中間色調且較為乾燥的筆觸，用垂直或水平的短促線條，輕擦畫面組合成較大面積的色塊，色塊的邊緣仍然清晰可見由乾渴的筆觸留下的畫筆痕跡；最後所使用的白色，是貫穿整幅畫面的靈魂，讓直覺引導作畫以類似自動性技法（Automatism）的方式表現，時而形成色塊，或時而轉變成線條、抑或者又像是潑灑般低落的顏料水漬，穿梭於各部分形成移動的視點。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800993","MainTitle":"作品1229","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北市安東街開設私人畫室開班授徒教導學生，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要徹底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。\r\n《作品1229》主要以黑白之間過渡的灰色調所組成，並且可分為左大右小的兩個結構體，由左邊深灰色、面積較大的色塊為主導，向畫面中心牽引出顏色更深的筆觸線條，呈現出猶如一個傾斜的「A字形」的梯狀結構，其頂端向左上彎曲形成一弧度與左邊的色塊相連接，另一端還稍向右上延伸，點畫成一小塊深黑色的色漬痕跡，配合著其下方以濕潤的筆觸帶出的點狀暈染痕跡，如同水霧般的形態從「A字形」的邊緣噴灑出來，並且由此噴灑的方向與最右邊的淡灰色色塊產生連結，李氏以上濃下淡的灰色畫出的右邊色塊，其線條筆觸呈現向左微彎的騷動之姿，隨著收筆之處的線條方向，巧妙地指回中心部分的「A字形」結構，將觀者的視線重新又導向了畫面中心的焦點。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800994","MainTitle":"作品1230","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為臺灣現代藝術的導師，更有「現代繪畫之父」之美稱。在他的教學歷程中，著重啟發學生的自我意識，要學生拋棄加諸於理性思考中的形色、意念，回歸內心的本能，而這正是他教學的重心與創作特質。李仲生作品的最大特色是純繪畫性，即為非敘事的、非主題性的創作，以半意識、自發性地作畫，運用一種高度純粹化、暗示性及象徵性的技巧，在繪畫作品中展現「藝術精神空間」。\r\n李仲生不論從事油畫、水彩或粉彩的創作，皆善於發揮媒材的特性。《作品1230》即運用水彩穿透的特質，在不同色彩相互融合間，透過畫面肌理的拿捏掌握，捕捉顏色自然變化的片刻，使顏色流露出平滑細膩的質感。經由金黃、紅與白的迸發交融，以抽象形式展現出藝術家創作當下的無意識狀態，是抒發思緒抑或是激情主導的創造能量，皆能從畫布裡探掘端倪。不同色彩間混濁互動、筆觸變化多樣，每個遊走於畫中的線條彷彿擁有各自生命般的激昂跳動，而筆桿刷染間也呼應著藝術家內心意識的情感面貌，實為李仲生貫徹「精神空間」創作意念的真實寫照。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800995","MainTitle":"作品1231","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼接觸與學習傳統藝術技法，並因生命中的偶然機緣赴日本學習現代藝術，讓他在留日期間，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等前衛畫家學習如何突破學院式的既定窠臼。李氏對於臺灣現代藝術的發展占有一席之地，肇因於他帶領學生時強調「面對內在的精神性」，並藉此探索抽象繪畫的表現語言。\r\n《作品1231》以幾乎占據整體畫面，相互交融的不同深淺層次之紅、白色，藉由塊面與塊面之間濃稠的白穿梭其間，組合成厚重卻頗具動態感的視覺形象。此幅作品在縱與橫向的筆刷行進節奏當中，依舊可辨認李氏知名的十字形構圖。相較於白色顏料帶來的既掩蓋又流淌於大塊面積的接縫處，較為鮮豔的紅在上方則或有漫漶、暈開效果，且同時細筆塗抹在畫面的焦點，彷若生命深處的內在律動，令觀者無法忽視。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800996","MainTitle":"作品1232","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在論及抽象繪畫的創作觀念時，特別著重於「精神空間」的表現，他認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。\r\n《作品1232》，沾染黑色顏料的筆刷，在畫面左方，形成大面積上下左右移動的明顯痕跡，讓畫作呈現一股躁動、深沉的氛圍。鮮明的橘紅色，在留白處，如不經意般被劃出幾道線條軌跡，同時，另直接於黑色堆疊的色面上方，形成兩個略呈五角形的輪廓線條，恰好與右方空白處，另外衍生出的圓狀乾擦筆跡，以及畫面中，被以中空呈現的線條造形，形成虛、實的對應關係，亦賦予畫面奇異且多層次的空間感。橘紅色調亦在黑色的映襯下，顯得格外鮮明，與最後被快速塗抹於上的白色，形成失序卻又彼此調和的關係。李仲生於此作中，創造出既躍動，卻又沉鬱的情緒感受，如展現瞬息多變的內在心理狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800997","MainTitle":"作品1233","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏認為自己研究的為前衛藝術，因此反對以「再現」為主的傳統油畫，反對典雅的、現實的、合理的、節度的拉丁精神。因而，李氏的作品結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，常將內心的狂亂置於畫面之上，卻又不失結構。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能見到在少數的顏色下，於表現上的恣意實驗。《作品1233》即由黑、白、灰三色組成。較飽和的黑色，在畫心左右形成一小一大的團塊，比例的不平衡帶來張力。團塊內部各由數個不同方向的筆觸構成，尤其引人注意的為數筆弧形線條所帶來的韻律；灰色部分則位於畫心的上、下、左，以此形成三角形的結構，並與上述的左右黑色團塊互作嵌合，加強結構的穩定，其中三個灰色團塊各作不同表現；白色則落在畫心，加強中心焦點，也向左下帶來幾筆不顯眼的白色弧線，帶來些許變奏。此作由三色的組合，多數弧線的暗示，形成圓形的視覺韻律，在每次的旋轉中都能轉進不同的變奏，彷佛落入李氏不斷流轉的心緒。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800998","MainTitle":"作品1234","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。在抽象繪畫的創作上，李氏相當重視線條的表現，因此強調要有獨創性，就必須先具備素描功力。只是現代繪畫有自己的素描基礎，不同於傳統繪畫的素描。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能在其中聚焦由數種線條所展現的豐富表現。《作品1234》則由黑、灰、白三色的不同線條，在中軸左右延伸構成。較飽和的黑色筆觸在中軸1/2處起，先向上再向下拉出數筆橫向筆觸，從短到長，有左有右，形成擺盪的視覺韻律；左側最下處則以更粗長的橫向稀釋黑色筆觸，延續上述飽和黑線的韻律。同時稀釋的黑色在中軸上落下筆幾直向線條，與畫面中的數條橫線交叉，形成李氏作品常見的十字形；中軸1/2處右側往上，則有數筆並列的灰色橫線，形成長、短、長的節奏，顏色為由明到沉的灰。灰色上方又跳躍著數條黑色弧線；白色則在畫心周圍撇上幾條、幾點，更增動感。此作在大量橫線的重複中，展現了豐富線條表現與組合下的躍動。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08800999","MainTitle":"作品1235","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.7 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDA5OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）求學時期就積極參與校外現代美術團體的活動和展覽，奠定一生致力於追求現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，勤於撰寫現代美術相關文章發表於報章雜誌上，又於臺北市安東街開設私人畫室，開啟了李仲生對現代藝術的播種之路，培養出「東方畫會」的創始會員，成為作育推動戰後臺灣美術現代化運動的夢想搖籃。\r\n李仲生創作展現的形式是抽象的，也正因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。《作品1235》由紅、黑和靛紫色所組成，色彩塊面的組合位於畫面中心稍微偏右，在外形上呈現出李氏作品中常見的「十字形」構圖，以深濃的黑色為主導，從畫面的最上方開始向下延伸，往下發展成兩道細膩柔和的線條，向右則改以上、下兩道頭粗尾細的眉形色塊，成為「十字形」結構中的右側水平軸線；另一側則有紅色的線條筆觸，以律動之姿朝向左方發展，並且向右、下穿越了黑色的結構，共同完成了「十字形」的結構；靛紫色的區塊水平軸線以下發展成一個倒三角形，且是以飽含水分的筆觸畫出，其毛霧狀般的水分暈染痕跡，在畫面其餘界線肯定的線條筆觸中表現獨樹一格，彷彿顯示出渾沌未知尚待探索之地帶。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801000","MainTitle":"作品1236","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，赴日留學後奠定其一生投身現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺，他遂將後半生的精力傾注於臺灣現代美術的耕耘，貢獻極大且影響深遠，被譽為現代繪畫的先驅。李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。\r\n《作品1236》以紅、藍、黑三色畫成，畫中構圖的布局方式以紅色的顏料為基底，從畫面的右上角朝下方傾洩而出，並繼續往左下角處順勢蔓延，富含水分的深藍色，顯現於紅色色塊之間的邊緣處，以濕潤的筆觸與紅色產生了色彩上的融合，不僅留下些許毛邊似的暈染效果，同時也局部形成藍中帶紅的深紫色系；深藍的顏色在此畫中扮演著串聯的關鍵角色，既可以融合隱身於紅色之中，亦可成為紅與黑色之間的緩衝色彩；另一方面，黑色的線條筆觸也隨著深藍的區塊應運而生，彷彿強化了深藍顏色的提點效果，豐富了畫面色彩明暗變化的層次，黑色顏料也透過水分為媒介，與下層的深藍和紅色於畫紙上形成自然地融合，於此形構出畫中三色集中之焦點表現。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801001","MainTitle":"作品1237","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）求學時期就積極參與校外現代美術團體的活動和展覽，奠定一生致力於追求現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，勤於撰寫現代美術相關文章發表於報章雜誌上，又於臺北市安東街開設私人畫室，開啟了李仲生對現代藝術的播種之路，培養出「東方畫會」的創始會員，成為作育推動戰後臺灣美術現代化運動的夢想搖籃。\r\n李仲生的繪畫創作，始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。《作品1237》由紅、白兩色組成，色彩的色相及明暗變化約略呈現上白下紅、上淡下濃的分布，畫中線條筆觸所形成的色塊外形猶如一個「山形」的三角結構；先從畫面的右上角處，用淡紅色乾燥的斜向筆觸畫出山形構造的頂端，接著改以彩度較高的紅色線條，筆勢急速而大膽地在靠近畫面的下緣處，畫出山形底部的結構，底部的線條時而反轉，或時而反覆運筆形成色塊，表現生動且極富變化，甚至於最左處還向上拉起一道豎直的細紅線，呼應著山形結構的最頂端；畫面中心的部分再以粉紅畫出與底部相同色調的鋪陳，最終加以用純白色的線條，揮灑著靈動奔放的筆觸，創作出此作當中被紅色所簇擁之白粉色空間。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801002","MainTitle":"作品1238","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。李氏曾為文書寫超現實主義繪畫，並提到當中的自動性技法（Automatism），就是把不受理性支配的人類精神的赤裸裸底動態，原原本本地畫在畫布上。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能見到李氏在少數顏色的運用下，使自身的心緒馳騁於畫面之上。《作品1238》由鮮紅、白、粉紅等亮眼的三色，在畫面左側1/3處四散。在結構的中軸上，鮮豔的紅色在上下兩處即興勾畫，上方的紅充滿許多短促疾走線條，下方的紅則堅定直下至畫面邊緣。兩處中間，則有與白色相混的紅，在其間彎曲扭動。結構中央往右，紅亦在下方留下快速塗抹的塊狀，再往右則更豪爽地留下大片弧形乾擦；白色則在結構中央，同樣往左右延伸，以不規則的筆觸四處飛散；粉紅則展現在結構左上與右下的快意塗抹，左下也有一條白、紅相間的粉紅。鮮豔的顏色、疾走的筆觸、彼此交疊、纏繞、塗抹而開，李氏內心的狂亂彷佛赤裸躍然於畫面之上。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801003","MainTitle":"作品1239","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。\r\n《作品1239》由紅、黑和白色所構成，畫中色彩效果的對比明顯且線條筆觸的表現相當強烈，畫面焦點集中在中心位置偏上，在紅、黑、白所處的共同色塊空間裡，由此顯現出其周遭的黑白色彩塊面，看來像是簇擁著紅色的中心，向四周擴張的筆勢猶如源自於此中心，從相互纏繞或糾結的灰色色階裡爆發出來；以兩道深灰色的水平橫線，以及從畫心往下至畫面下緣的直行筆觸為主構，使作品的結構呈現一個類似「T字形」構圖；畫中的亮點——紅色——作為最底層的顏色，雖被強烈的灰黑線條從四面八方所包圍，但仍抵不住高彩度紅色的風采，紅色的色塊不僅承載著黑、白兩色，在色相上造成搶眼的對比效果，成為關注的焦點，更在灰黑線條筆觸的層層壓制下，從底層隱約地透露出來，讓紅、黑和白的色差間產生連結。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801004","MainTitle":"作品1240","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自幼生長於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺，即投入於臺灣現代藝術的推廣及耕耘，化育英才無數，貢獻極大且具影響深遠，更被藝術界讚譽為「現代繪畫之父」。李仲生對於學生授課，不教畫示範，也不改畫，他與學生對談，透過不斷述說，深入了解學生的資質與個性，遵其性格、因材施教。他以多方面的知識來幫助學生在觀念上的建立與啟發，卻不加以限制。李仲生曾說過：「像別人有用嗎？每個學生都應該當他自己，像我就更沒用了」此段話也呼應他所強調創作應追求獨創性，靜觀心性以挖掘藝術精神的不同面貌。\r\n《作品1240》以黑與白作為基調，再配墨綠作為調色，三色相互交疊刷染。白色以大面積塗抹、乾刷，黑色則以曲折動態之勢行於畫布之上，配以墨綠率性揮灑其中，線條彼此交織在空間裡，產生色塊堆疊的層次感。尤其筆勢運行急促，產生不同顏色的相融與漸層，彷彿陽光下的光影般變化多端。李氏將情感的投射融入畫作中，消除了線條與色彩間的界線，由內在出發、捕捉創作當下的真實企求，將生命紀實躍然於畫面之中。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801005","MainTitle":"作品1241","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，從反覆塗抹的線條筆觸中，秉持著現代藝術的精神，從繪畫裡描繪「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的特質，從抽象的組成當中展現一種屬於無形象之美的精神空間。\r\n《作品1241》使用紅、藍和黑色，是李仲生抽象作品中常見的色彩組合，令人聯想起傳統筆墨裡飛舞躍動的筆法。由左至右的色彩依序為黑、藍、紅色，線條重疊集中於畫面右半部，橫向撇畫的線條所構築成的區塊，獨占側邊的視覺比重。幾筆細線橫跨畫面，勾起藍色線條的恣意飄揚，藍在紅、黑兩色間走筆，飛白筆觸帶來迴旋的律動感，紅色筆線圈成的圓從側邊拉回了視線焦點。最後踩著紅與藍而上的黑，並非沉悶單調的黑，混入些許白，和緩了突兀的色彩張力。橫向乾擦排列出縱向灰黑塊面以及豪氣頓撇，從外由淡漸濃地安排，自四面八方匯聚，中心加重的深黑緊抓視線，滴流效果的細畫線條，散布在畫面空白處，使三種色調的層次更為豐富，形成一意識自由流動的精神空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801006","MainTitle":"作品1242","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"假設人的生命史可以回應時代的思想，形成了另一種歷史敘事，那麼李仲生（1912-1984）的作品便是臺灣正遭遇政治環境劍拔弩張之際，生存在中日戰爭至戰後白色恐怖的肅殺氛圍裡。就如他在創作自述裡揭示的繪畫立場：現代繪畫是反傳統的，因此李氏也反對西方自文藝復興迄印象主義期間的傳統繪畫。簡言之，他反對的是因學院主義過分重視自然形象的描摹，強調「再現」物體，而造成對個人創作表現性、獨創性的壓抑。\r\n黑與白作為無彩顏料，簡約中有無限的想像空間，此《作品1242》便是黑白兩色的對話之一。黑色雜揉白色形成灰黑，漸層的灰階讓黑白筆觸的交錯間留下混濁曖昧的痕跡，李氏透過水分的掌握讓濃淡不一的白如同煙霧，呈現隱約的流動感。整體結構而言，狂亂的黑從左方席捲而來，除了流線形的線條之外，平行刷出片面的樣態，帶點彎曲的弧線，舖蓋出純白色留下的濃厚足跡。躍動的筆線引領觀眾的視線沿著不同路徑恣意流淌，畫面蘊藏了傳統筆墨裡的氣韻與李氏個人創作的獨特性。總言之，李氏在畫作中保留傳統墨彩熟悉的濃淡、輕重掌控方法，雜揉現代藝術的觀念，緩慢藉由筆線的或多或少、亦快亦慢的抽象表現，藉此吐露在嚴峻現實當中的難言之隱。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801007","MainTitle":"作品1243","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，並強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的開展。李仲生的繪畫，早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論。他曾提出，繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西之觀念。\r\n《作品1243》表現出水彩高度的透明性特質，主要的橘黑色團狀色塊占據畫面的中央，下方以三條短線立足於向左延伸的細線條上，以及一道橘色向左方拖曳的水平橫線，使得繪畫的動線效果看來猶如朝著右邊的方向行進，加以從畫面右邊鑽入的一抹白色筆觸，其形體好似一個趴著身體、低頭俯泳的人形姿態，正從橘黑色結構的下方沉潛擦身而過，如此一左一右的橫向指示，將觀著的目光牽引至畫面的中心，更隨著白色形體上的一條豎直線條的指引，連結至橘黑色強烈對比的線條筆觸裡，從而深入黑色的圓點中心裡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801008","MainTitle":"作品1244","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。在創作中，李氏相當強調素描基礎的重要性，認為唯有強而有力的現代素描基礎，才能擺脫他人的影響。而他也身體力行，平時勤於速寫，並於創作上不斷探索線的表現與其無限組合的可能性。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能在較少的顏色運用中，觀察其對線條表現的不斷探索。《作品1244》即由李氏常用的紅、藍、黑三色組成。黑色於結構中央大致形成左右兩塊的對稱三角形區塊，左區塊由數筆帶著橢圓的粗壯線條相連而成，有黑色所形成的「實」的空間，也有黑色相連所框出的「虛」的空間。右區塊的線條同樣粗壯，但水分卻更為收乾；黑之後的藍，則同樣以較粗的線條，往四周帶來水平、垂直的運動，左上處則有更為活潑的弧形線條，並以細線延伸至畫面之外；藍後方的紅，則同樣以大面積的線條呈現，於結構左部以水平、垂直的方式延伸。此作以粗實的筆觸串聯整體，三色之間彼此交疊與穿透，以相互各自的變奏，組合出一曲敦實的線條樂章。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801009","MainTitle":"作品1245","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。其抽象繪畫偏向具表現力的熱抽象（Hot abstract）風格，但其中卻亦不乏理性的分析結構。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，常能在少數的顏色運用中，觀察其在感性與理性交錯下的恣意實驗。《作品1245》即由黑、灰、白三色所組成，以畫心偏左上為結構中心，形成逆時針的視覺效果。黑色於結構中心兩側形成兩個橫向團塊，並向下形成一拉直線條，彼此組合而成的黑色T字狀，穩固了作品的中心與結構。結構中心上方，以較淺的灰形成兩個橫向團塊，向下越過上述的黑色橫塊，則形成由左中至右下移動的深灰色斜塊，再往右則順勢向右上形成一大弧形。弧形內側，數條較鮮明的白色弧線形成一個斷續的圓形，更加強了旋轉的動態感。整體結構於左右兩區塊上，則又有不同方向的恣意線條變化。此作在理性的布局下，帶來旋轉結構中色彩與筆觸不斷的感性變化。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801010","MainTitle":"作品1246","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從具體明確的「再現」方式到抽象無形的非敘事結構，李仲生（1912-1984）一生漂泊各地找尋能完整詮釋內在意識裡的自由靈魂，因此從上海遠渡至日本學習前衛美術的觀念，其中影響他最深的現代理論為超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱為無意識）理論。李氏透過線條、色彩所製造的多重組構形式，表達想像與現實間拉扯的矛盾情感。\r\n《作品1246》中以黑為主，白、紅雙色為輔，畫面隨著李氏筆觸與色料配合水分的調和，以暈染、擴散的色層相互影響。大面積刷染的黑占據左側上半，鮮紅色的細線隱約從底層顯現，以流淌之姿延伸向外，外圍留有大面積的空白，色彩集中成一團塊，細察匯聚的色團裡，可見水分拓染的痕跡，線條與筆觸間存有一絲喘息。少許灰色塊面以橫向筆觸刷塗，隨著黑的深淺變化與每一起筆的乾擦，觀者得以感受筆觸的行進方向。穿插的紅、白色點猶如亮片，點綴其黑色團塊之上，行雲流水的細線，平衡了每一片深黑的量感，並為整幅作品帶來流水般的動態感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801011","MainTitle":"作品1247","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，赴日留學後奠定其一生投身現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，他遂將後半生的精力傾注於臺灣現代美術的耕耘，貢獻極大且影響深遠，被譽為現代繪畫的先驅。李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。\r\n《作品1247》畫面色彩單純以藍、白兩色所組成，李氏先在畫紙上畫出大面積的白色底色，而後再以藍色深淺變化的線條筆觸，營造出所欲表達的畫面空間，將影響畫面色彩的因素消除至極簡，更能專注於線條與塊面的結構關係之探索；畫中之藍色的形體以左大右小，約略呈現出左前右後或是左主右從之相對位置關係，因此在左方的主要色塊裡，運用了多變化的線條筆觸來豐富視覺效果，從頂端的三角形結構、快速筆勢畫出的弧線所形成的扁圓形、下方橫線堆疊而出的方形體等，由線條變化衍生而出的不同色塊造形，讓畫面結構組合更形豐富；然而前後之間，又有釐不清的聯繫，例如介於兩個區塊之間的菱形線條，終將兩個單獨的個體相互牽連在一起。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801012","MainTitle":"作品1248","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，一面於報章雜誌上大量發表現代藝術新觀念，另一方面也於臺北市安東街開設私人畫室，推行現代繪畫觀念與創作，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，被譽為現代繪畫先驅。李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求內在意識的精神空間。\r\n《作品1248》色彩由多數的黑、灰、白色配上少量的橘紅色所組成，畫面中心處從上而下的一道寬幅灰色塊面，牽引著觀者的目光進入畫面的結構中心，靠近畫心處則改以較細瑣的白色筆觸，以快速的運筆速度畫出噴發狀的線條效果，其周遭在輔以較深的黑色筆觸，在強烈的黑白明暗對比之下，隨著黑色線條向右下方向彎曲的弧線指引，將視點轉移至橘紅色的區域裡；橘紅色的部分係以乾筆的細線組合而成，表現出極快的筆速以及運筆的力道，顯示出畫家作畫時毫無遲疑的過程，橘色下緣的邊界有一條向左微彎的半圓形橘黑色曲線，巧妙地與左方黑色區線形成呼應，一左一右兩個半圓形的組合，共同圈築出此畫的焦點所在，同時也是畫中色彩黑、灰、橘和白色共處的空間。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801013","MainTitle":"作品1249","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸會察覺所有動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結在一個視點。\r\n《作品1249》由紅、藍紫和黑色組成，先以深淺不同層次的紅色變化鋪陳出中心位置的底色，其中心點有一個用深藍紫色的細線條畫出的小圓圈，以此為支點向左右兩側延伸出稍微傾斜的橫向筆觸，使畫面構圖以紅和藍紫色的色塊為中心，呈現出一個「十字形」的造形結構，從中心垂直的軸線向下代之以三小塊黑色的筆觸，繼續向下發展成另一個黑色的結構體，黑色的部分是整件作品當中色彩明度最低、也是最為深沉的部分，因此看來就像一個堅實的結構，支撐起畫中的「十字形」構造；在中心水平軸線的下方，兩側皆有若干紅的、藍紫色和黑色的圓弧形細線，弧形細線並排表現的姿態呈現出一股微微震動的鼓譟感，猶如「十字形」構造承載著旋轉中的飛機螺旋槳，鼓動了周遭的空氣形成圓弧形細線般的氣旋流動。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801014","MainTitle":"作品1250","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作思維以超現實主義（Surrealism）作為核心，早在留學日本期間，便創作出了帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）風格的作品，呈現出異空間靜物並置的詭譎畫面，隨後，憑藉著自動性技法（Automatism），全然拋棄了一切自然形體的描繪，以色、形呈現媒材與精神結合的純粹狀態。\r\n《作品1250》，顏色上運用了李氏慣用的紅、藍、黑三色，構圖上亦為其經常使用的十字形構成。此作側重畫面的左半邊，筆觸由左至右擴展、延伸的布局，保有右半空白。以紅、藍、白混合構成的形體，塗抹為基底，不規則的塊面集中在畫心中央，右側間隔處的留白，只有少量繚亂恣意的黑色筆觸，遺留下顫抖、跳動的線條。筆勢愈加狂放外，濃烈的黑線繞成一圓後延伸向外，形成橫豎垂直的交錯。整體畫面運用了兩組對比色彩，除了黑與白的基礎色調，畫龍點睛般使用了與藍色強烈對比的紅色，與穩固的色彩塊面產生視覺上的互補效果，將多層次的色、形堆疊，形塑了具有韻律節奏感的視覺空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801015","MainTitle":"作品1251","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為現代繪畫的先驅者之一，他的藝術生涯即不斷透過繪畫與教學的實踐過程來傳達其理念。如何在承繼的傳統養分擺脫桎梏與學院的窠臼，李氏無時不思考著如何融合東／西方、並找尋傳統／現代如何對話的可能。也因而李氏的繪畫之作往往能兼擅不同的藝術形式和技法，在不受約束的奔放心境下，將不同文化的優點揉合併發出一己欲創造的「精神空間」。\r\n《作品1251》由黑、白、灰、藍組構而成的色料，形成彷若「十」與「十」分別占據左右畫面、並交疊於橫向的「一」字形；而右半部亮色調的橘、左半部游移其上的白色，兩者不規則的色塊與看似蝌蚪形體的拖曳線條，形成對反的平衡關係。橫向的「一」字形在整幅作品當中，粗筆的用法讓右側呈顯厚重，卻又在左下角妝點予橘、白、淡墨色的鏤空圓體，均分了畫面的重量感。一如論者陶文岳（1961-）分析李氏作品的表現形式當中的理性與感性，看似李仲生「熱抽象」（表現性豐富多樣）多於「冷抽象」（幾何分析），但在情感的恣意奔放當中，往往又不著痕跡地隨興增添了理性的穩定感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801016","MainTitle":"作品1252","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上大量發表現代藝術新觀念，另一方面也於臺北市安東街開設私人畫室，推行現代繪畫觀念與創作，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，被譽為現代繪畫先驅。\r\n《作品1252》以單色系的黑、灰、白之明暗變化畫成，除了色相表現上的差異，讓畫者可以更專注追求純繪畫的表現效果，也顯示對現代繪畫努力不懈之研究探索的精神；畫面布局起始於左上角中間色調的灰色筆觸，以水平的橫線往下堆疊出一長條形的色彩塊面，延伸至畫面中段時改以深灰或黑色的線條，用豎直的筆觸分別向上、下畫出幾道短直線，接著再用畫面中顏色最深的黑色，從灰色色塊的右下角處開始，點、畫之間以細碎的不規則大、小筆觸往畫面右下角處發展，與先前的深灰色直線形成畫面中垂直動向的線條走勢；再利用較亮的灰白與白色筆觸營造出灰黑之間空間層次的變化；此畫當中表現最為精彩的是一道淺灰色的平刷筆觸，橫越畫面中間後轉往右上角的方向，扁平的筆刷帶出數條並排而平行的細小線條，形成一股向右上角拉提的力量，其下方加之以幾道白色的橫向線條筆觸，共同完成了畫面的穩定平衡。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801017","MainTitle":"作品1253","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"東方畫會「八大響馬」之一的蕭勤（1935-）曾如此評論引領其認識現代繪畫的老師李仲生（1912-1984）：「由於大陸共黨的文藝政策，藝術均政治化和工具化，以個人自由為主要思想的現代藝術不容存在；因之，李仲生在臺的現代藝術教育成了一枝獨秀，為中國現在及將來的現代藝術發展奠下了決定性的基礎。」顯示李氏在臺灣現代藝術發展史上的先行者身分與重要貢獻。\r\n《作品1253》為李仲生以水彩創作的抽象繪畫，全作以橘、白、黑為主要用色，色塊與色塊之間並無明顯分界，可看出藝術家在色料未乾之際即施上另一層色彩所導致的交融痕跡，橘色色塊多分布於畫面左方，筆觸快速而短促，可見藝術家於小範圍內快速刷塗的痕跡，而黑色塊條多分布於畫面右方，線條淺淡而輕透，降低與橘、白兩種較為明亮的顏色並置的突兀感。畫面中的白則有著調和橘、黑二色的中和作用，它同黑色混合成了中間色調的灰，與橘色則是與之交融，可見色料隨著水分流轉的痕跡，帶有隨機、偶然性的線條表現是為藝術家常用的自動性技法（Automatism）之展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801018","MainTitle":"作品1254","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代藝術的宗旨之一是反對學院式的相互模仿，因此李仲生（1912-1984）教學上強調每位學子的獨創性，並特別要求學生精進素描，因其認為「要有獨創性，就必須先具備素描工力，因為素描工力，是創作的基礎。」李仲生也如此自許，其從廣州專科美術學校起便鑽研素描，也時常至戶外速寫。素描所訓練的觀察力與手眼腦協調，一直為其所秉持，其作品的獨創性，深厚的素描基礎功不可沒。\r\n《作品1254》，橘、黑、藍在畫面中央交織，厚重的黑吸引觀者視線，粗黑線在中心圍繞成圓，並向四周發散成十字，延伸的黑線時粗時細，配合顏色分布發揮著平衡畫面的效果。大片的橘成為畫面焦點，散溢在黑線構築出的框架中，並於中央溢流成圓，從飽滿的點幻化成霧，形成傾瀉而出的動態感。由於溢流的穿透，也拉出了景深，而後些許灰藍延續霧化的橘，圍繞著中央的圓，加上鮮明的藍與橘，讓畫面呈顯出繽紛的動勢。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801019","MainTitle":"作品1255","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，並強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的開展。李仲生的繪畫早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論。他曾提出，繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西之觀念。\r\n《作品1255》以紅、藍和黑三色畫成，李氏先用少量的紅色在畫面的左下角處，以上下來回的方式畫出底層的顏色，接著以深藍色靈活揮灑的筆觸，在紅色的底色基礎上畫出一個近似於「十字形」的構造，並且將做為第二層次的深藍色線條擴及到畫面的右下方，而後所使用的醒目黑色，則在紅與深藍這兩個底層顏色的鋪陳之下，占據畫面中心偏下的主要位置，其姿態並形成一個宛如「H形」的結構，兩道豎直的黑色色塊分別矗立於左右兩側，中間並以稍淡的灰黑色調加以連貫，右邊的黑色塊面更加強了平刷的筆觸使畫面達到穩定平衡的效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801020","MainTitle":"作品1256","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）創作當中，頻繁以單色黑、白構成，其擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，並運用極度對比的色調，將黑、灰、白的色階，藉由點、線、面的多重變化與乾濕筆觸的輕重表現，將單色的層次發揮得淋漓盡致。一方面展現傳統水墨當中墨分五色的底蘊，另一方面融合現代主義裡抽象藝術的核心精神。\r\n此幅《作品1256》，是以黑、白雙色為主，並以部分灰階夾雜少量的深綠，混融、交織而成的水彩畫作。底層運用大片不透明的白色鋪底，以螺旋弧線的方式畫圈，在黑色之上，以畫幅中心偏左的區塊向外發散，混亂交錯的線條部分融合成淺灰、深灰的區塊。大片刷染的白色底面占據了畫幅的三分之二，其中夾雜了弧形圓圈將雙色交融在一起，黑、灰、白彼此交纏，相互堆疊、累加，不規則的塊面至粗細不一致的線條，在紙上製造出各式痕跡，例如：左下如游絲般黑線，以及左上刮擦的發散狀的線條表現。由白至黑繚亂恣意地遊走，使勾勒出的非具象的形體彼此對峙、相互抵制之下，形塑出平面中的立體空間，展現藝術家創作時感性、理性的矛盾情感，與隱匿於內心深層紛雜不安的恐懼。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801021","MainTitle":"作品1257","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。在創作中，李氏相當重視繪畫自由的表現，而此方面的訓練則能從速寫入手，認為愈是速寫畫得好，愈能增加繪畫的自由性，並可使之得到變化。眼中看物更加正確，則筆觸能更加生動。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能從中看見其對線條表現的恣意實驗。《作品1257》則由藍、紅、黑三色於右下角組成，約略占全畫面的四分之一，其餘皆為留白。整體結構又能再以中軸區分為比例對稱的左右兩部分。藍色於中軸兩側伸展，由下而上，由暈染開的粗線條，轉為顏色稍濃並向上飛揚的線條，同時也散見恣意舞動的細曲線。紅色則主要向結構右側伸展而開，同樣呼應藍色的布局，展現由下而上，由靜轉動之姿。相較之下，黑色的安排更為活潑，在結構左下與右上帶來幾個大點，以左上角為中心更充滿許多拉長的縱橫線條，更加輕鬆動感。此作在大量留白下，僅以三色的筆觸與色彩的布局，便帶來輕快豐富的線條組合之作。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801022","MainTitle":"作品1258","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期曾參中日前衛繪畫團體的活動與展出。1949年隨國民政府來臺後，於報章雜誌上撰文大力宣揚現代藝術思想的嶄新理念，並於臺北市安東街開設畫室，成為推動臺灣現代繪畫運動的搖籃，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求精神空間的內在意識。\r\n《作品1258》主要以洋紅和深藍兩個色彩所構成；畫者先以洋紅的顏色在畫面中心處畫出若干不規則的色塊作為底色，接著以深藍的線條筆觸從畫幅的左方橫入畫心，形成上、下兩道起頭相連後而分離的寬條水平橫線劃破紅色的中心，其強勢的線條力道與洋紅交織成畫面的重心，同時也在兩色的重疊處融合後出現深紫色的色彩變化，並以數條細直的線條向上下延伸，使畫面中央呈現出一個「井字形」的結構；此結構的右方，又從深紅的色塊中延伸出兩條橫線，配合以其上方的深藍色線條尾端，並加之以一道深藍、紅紫色的直線貫穿，又形成了右邊另一個「井字」，畫中由洋紅和深藍的筆觸線條共同譜成雙井字的分割空間。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801023","MainTitle":"作品1259","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生學習繪畫的豐富歷程，隨著時代演變與歷史潮流的推進。他從上海再到日本學習現代繪畫，滿懷著對藝術的憧憬前往異地展開全新的視覺體驗。在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，進而參與「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，耳濡目染全神貫注於繪畫之上，於此所習得的概念，在回臺後逐步實現，同時也奠定臺灣現代抽象畫的根基。\r\n《作品1259》，整體結構呈現鬆散的樣態，以黑、白對比色搭配深藍而成，黑色以上下來回的刮擦筆觸而成，四塊不規則形狀的黑色色面環繞著畫幅中心，上方疊加不透明調性的深藍與部分純白，流動的黑與藍色筆線在畫面中交叉成十字形。有別於其他作品以大十字形結構交會於中央，此作是以放鬆飄逸的流動弧線，形成隨機而率性的多個小型十字的交會點。以色彩調性而言，分散劃開的黑線條呈現率性而強烈的飛白，襯著鮮明俐落且快速流暢的藍色線，整體雖以飽和度高的色彩繪製而成，卻無沉重的量感，而是如跳舞般在紙面上躍動，在抽象的舞動態勢當中，覺察李氏內在對於繪畫的熱忱與喜愛。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801024","MainTitle":"作品1260","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。\r\n《作品1260》以黑、灰、白之間單色系的明暗變化構成，並試圖採用水彩畫法中較罕見的方式，首先使用色階最暗的黑色來鋪陳底色，顯示出李氏創作上不受既有成規的約束，勇於嘗試創新的實驗精神；黑色的團狀塊面展現在畫面中心偏左的位置，再從其右下的邊緣處分別往右上及左下延伸出兩條深灰色的線條，似乎是作為深黑色團狀結構的界線，右方再以一個樹枝形的灰色支架將其架撐起來，如此一來便使黑色的色面結構安穩地固定於畫面的正中心；顏色更淺的灰白色線條筆觸，形狀猶如從右邊伸出的鳥禽類爪形的結構，用彎曲環狀的線條將黑色的團塊緊緊箝住，使得畫面的構圖更穩定，最後右邊三處的淡白色色塊隱退成另一個層次，藉此突顯出畫中的主要結構。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801025","MainTitle":"作品1261","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。創作方面，李氏相當重視素描的訓練，認為要有獨創性，就必須先具備素描功力。只是現代繪畫的素描強調創造力的結合，不同於傳統繪畫以寫實為導向的訓練。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能在其中見到李氏對線條的不斷實驗與揮灑，反映長期以素描作為創造力訓練的成果。《作品1261》主要以不同的黑色線條組成，以畫心偏右下處為中心，向四周跳躍而開。整體結構下方，更以灰白色帶來輪廓，更烘托出線條的靈活表現。結構中心向左奔出一條先向左再向上飛揚的圓潤暢快粗黑線，黑線上揚不久之際，即延伸出橫向粗線，兩者交疊成十字，產生些許符號意趣。畫面最上方又有粗度相近的黑線彼此呼應，更增力道；結構中心右上、左上、下方，則由其他線條，以畫弧、縱橫的方式恣意遊走；最外圍處再有幾條秀逸的細線。此作僅以不同的黑色線條，在粗細變化與暈染間，即展現出李氏輕盈自在的線條表現之姿。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801026","MainTitle":"作品1263","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入抽象繪畫的創作，在創作中，李氏強調「現代的畫，如果沒有素描基礎，那麼不是畫成圖案便畫到插圖去了。」因此他勤於練習素描、速寫，試圖發揮線條所能展現的各種表現力。在學生鐘俊雄（1939-）的回憶中，李氏的線條更有所謂的光線、質感、量感。\r\n李氏的水彩畫多半布局輕鬆快意，且大量留白，因此更能在其中仔細觀察各種線條的表現。《作品1263》便是由黑、白、灰的不同線條組合而成。由右上角黑色線條出發，一筆筆逐漸向左拉長的粗實黑線向畫面中央堆積，超過畫面一半時，觀者的視線隨著略收細的幾筆垂直粗線急轉而下，旋即，再度隨著向上迴旋的白色線條逐漸攀升，右上角處灰色橫向粗線又與黑色粗線相互並列。結構中央周圍，圓潤樸拙的黑、白細線不斷恣意橫向、直向，或長或短，遊走其間；右上處，不斷上下跳躍的白色細線左側，更有一筆由上再往左轉下的粗黑線，往左再以幾筆透出紋理的粗壯線條，塗抹為塊狀，帶來雄渾的頓點。此作僅在多數縱橫黑白灰線條間，便已展現出豐富的線條表現與組合。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801027","MainTitle":"作品1264","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）善以訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，他曾自言：「我個人是以『佛洛伊德思想』揉合二十世紀前衛繪畫主流思想之一的『抽象藝術思想』。更明白的說，我的繪畫是抽象的超寫實主義。」李氏的繪畫核心不在於現實的再現，而是依靠自身的精神自由，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。\r\n《作品1264》為李氏以水彩創作的抽象作品，全作以紅、藍、白、黑四色為主要用色，畫面線條自由揮灑，紅色位於畫面中央底層，雖僅有數筆單純線條，但粗獷的筆觸呈現出紅色在構圖中的份量感。藍色則多位於畫面兩側，線條顯得自由流轉，可見藝術家以筆尖輕輕遊走於畫面間的細緻線條。白色又覆歸粗獷筆觸，以乾擦的橫向線條覆蓋於紅、藍之上。黑色聚集於畫面左側，畫面可見短促的粗大線條，與斜向、非連續性的細緻筆觸，亦可見藝術家提筆，顏料隨著手腕運動方向而噴濺的隨機性線條。全作以或乾或濕潤的筆觸層層堆疊，展現水彩通透、易暈染的材質特性，並藉著多種的線條表現引領觀者走入純抽象層次的藝術家精神世界。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801028","MainTitle":"作品1265","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫，在日本求學期間，李氏入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調以繪畫的「心理的語言」與「精神的語言」展現出藝術的精神性價值。\r\n《作品1265》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，作品以紅、白、黑、灰四色為主要用色，相較於李氏抽象畫中帶有強烈隨機感的不規則線條，此作多以規律的筆觸或直或橫來回刷塗，構成幾近方形的不同塊面造形，帶有幾何的秩序感。畫面中央處則可見以較濃烈的黑、白色揮灑的疾促線條，筆觸帶勁道且銳利，似是衝出底層色塊形塑出作品的運動感，而在畫面層層堆疊的色彩中總還可見下層色料的透出，亦顯示出水彩通透、輕薄的材質特性。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801029","MainTitle":"作品1266","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。創作方面，李氏強調原創的重要性。於指導學生時，便要求學生避免走學院主義已經走過的路，亦不能走同時代的畫壇大師或身旁的人在走的路，而是要順著自己的特性，走出自己的路。李氏更在自身的實踐中，展現不模仿他人，也不模仿自身的信念。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，更常在藍、紅、黑之間，組合出不斷變化的姿態。《作品1266》即由常用的藍、黑兩色所組成。中軸上方三分之一處，藍色落下了一個飽滿的粗點，兩旁的線條似配合粗點般，隨之彎曲而暢流而下。右上方的藍在縱向的筆觸外，亦有橫向行走的線條，在粗細濃淡間皆有著彎曲所產生的律動感。畫心下方則有著黑色線條形成的Y字形，彷彿托住了上方的藍色粗點，向上更有著圍繞著粗點旋轉的飄逸細線。在上述兩色線條的律動外，最左側則由最上方，向下落下了兩段大筆刷的藍色。此作在李氏常用的兩種顏色間，自在地帶來輕盈與粗獷間的變奏。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801030","MainTitle":"作品1267","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，其一生大量探索抽象繪畫表現形式。早年曾於上海參與現代繪畫團體「決瀾社」，而後於日本求學期間曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，該所學校的老師皆來自日本的前衛藝術團體「二科會」，李氏更於從授課老師阿部金剛（1900-1968）處，接觸到康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象繪畫理論。\r\n康丁斯基在古典樂中，窺探到繪畫的線條、顏色、造形與音樂間的關係。李氏的水彩畫作品，多半較為輕鬆即興，並保有大量留白，因此也更能從中觀察到由線條的組合所產生的韻律。以《作品1267》為例，作品以多數粗壯、顏色飽和的點狀、塊狀，由黑、藍、紅三色由下而上，分層占據大量空間；畫面中壯碩的點狀、塊狀，邊緣圓潤，在彼此交錯下，產生力道；大小由黑色出發，藍色漸強，紅色漸收弱，彼此分層，卻彼此略為交疊，視覺上圓滑流暢，然而畫面中上偏右處，藍黑交疊處細筆產生的十字形卻帶來變奏，畫作全幅猶如由三個重拍為首所構成的雄渾樂章。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801031","MainTitle":"作品1268","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。對李氏而言，沒有任何一種藝術品能脫離「真實性」而存在並保有其存在的價值。認為現代繪畫在放棄了寫實主義的「物」的真實性之後，必須能夠找到「精神的真實性」。而李氏在創作上，便恣意地任其精神在畫面上遊走。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，多輕鬆地藉由畫筆的行走，展現其精神的流動。《作品1268》由李氏常用的紅、藍、黑組成。中軸偏右上處由藍、紅兩色為主的弧線構成了一個圓圈，並形成作品的結構中心。以圓圈為中心，再添上縱橫的線條，形成李氏作品常見的十字形。紅色在圍繞著圓圈畫弧外，往左延伸出幾條橫向線條，一條橫向的筆觸添上許多向下的暈染，與上方一條極細的線帶來對比。藍色則在偏中軸處，由上而下，繞過圓圈，形成暢流而下的垂直筆觸，往右再有橫向的平滑藍粗線與縱向線條。黑色則在圓圈右下處，帶來許多邊緣充滿稜角的飽和黑線塊狀，其頓挫感又與藍、紅線條的流暢帶來對比。此作在李氏常用的三色下，展現輕鬆自在的精神流動狀態。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801032","MainTitle":"作品1269","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術運動的重要推行者，其迥異於學院體制的教學方式，培養出戰後一批青年藝術家，並長期筆耕推介現代藝術思潮。其抽象繪畫揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的特質，展現出「非文學性」、「非敘事性」以及「非主題性」的精神與心理語言。\r\n《作品1269》，以藍、黑二色進行表現，首先鋪陳出冷色調的畫面感受。數道藍色筆刷離開畫面中心，分別疾速朝向畫面上、下兩方向移動，留下因飛逝而去的斷裂乾擦刷痕。另有結構顯得破裂、不完整的線條，則形構出環繞著畫面中心一圈的噴濺軌跡。重複暈染疊加於畫面中心的藍色顏料，對比出了色調的飽和、深淺變化。黑色適時地添入，以不定形的彎曲形狀，帶出書法線條的意趣。其餘另有細線或是如斑漬般的點等痕跡，如繪畫過程隨機偶然的遺留筆跡。畫面中隱約顯現十字形的構圖，是李氏畫作中經常出現的空間結構，他以畫筆任意自由地遊走，牽引出內在意識的流動狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801033","MainTitle":"作品1270","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）身為藝術創作與教育先鋒的開創者，他教導啟發的學生，一一成為現今影響藝壇裡的現代藝術前輩，其中以「東方畫會」裡八大響馬為首，最早接受李仲生現代繪畫思想啟迪的一批學生，他們窩在一間約八坪大小的畫室，但狹窄簡陋的空間沒有因此澆熄李仲生對於創作與教學的熱忱，反而是堅持非學院式教學，讓學生體會創作過程裡的獨立思考，為此，他不願學生看他的作品、不動筆幫學生改畫，以言教、身教讓他們自身體會探索繪畫本質的核心精神。\r\n李氏一生不斷思考創作與自身的關係，從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術；從具象至抽象的演變過程，立志要透過藝術將內在的情感表現出來，將抽象的感性層次透過延伸至手指的畫筆顯現於畫面上。在此幅當中，潑灑自如的純紅色，沾染一小區塊的白，紅白畫面構成十字形結構，焦點在左上混出粉色色塊，保留右半的空白平衡畫面的輕重，水彩濃淡、乾濕間變化的痕跡，豐富了紅、白雙色覆蓋的樣貌，同時反映了畫家潛意識（或稱無意識）裡的吶喊。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801034","MainTitle":"作品1271","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏認為不論現代繪畫如何變遷，本質上仍是繪畫性的。在表現上必須展現精神的真實性，需要將精神性置於技術性之前，或至少兩者並重，這樣的現代繪畫才有存在的價值。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，更易從中窺見李氏恣意的精神流動狀態。《作品1271》由紅、藍、淡紫與白四色組成。以畫心左下處作為結構中心，又可再分為左下與右上兩個略為長條的區塊。左上至左下，較為明顯的紅色粗筆觸縱橫平緩行走其間，左下方則以藍、紅、白相混融的淡紫色穿插其間，左上處則稍稍露出細膩的藍色筆觸。左上與左下兩區塊，整體色彩和諧卻有著豐富的對比與節奏變化。相較於左半部的色彩變化，右半部則以相近的色彩作為整體。右上方由乍似一體的淡紫色占據，其中又有內部的線條迴旋與濃淡變化，右下處則由藍色與白色輕巧地相融。此作在悠緩的線條與色彩間，表現著細膩豐富的對比與變化，流洩出李氏作畫時輕盈灑脫的精神狀態。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801035","MainTitle":"作品1272","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾自言：「我個人是以『佛洛伊德思想』揉合二十世紀前衛繪畫主流思想之一的『抽象藝術思想』。更明白的說，我的繪畫是抽象的超寫實主義。」超現實主義（Surrealism）是為法國詩人布賀東（André Breton,1896-1966）於1924年所發表的「超現實主義宣言」中所提倡的藝術運動，其訴求為將藝術從現實的束縛中解放，並呼籲創作者們重視想像力、內心世界夢與幻想的作用。而自動性技法（Automatism）則是當時超現實主義者所強調的一種創作方式，主要依靠自身的精神自由，將潛意識（或稱無意識）中壓抑的情感與欲望描繪出來，以人類心象世界的呈現為主要宗旨。\r\n《作品1272》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，作品以紅、白二色為主，並輔以些許藍色點綴。畫面筆觸粗獷豪邁，相互垂直的線條交織成十字形構圖，濃烈的黑色調為以紅色為基底的畫面帶來堅定的支撐力量，而多分布於中央的藍色線條則可見暈染、噴濺等展現水彩輕薄、流動性佳的材質表現。《作品1272》雖非超現實主義繪畫常見的具象畫面呈現，但仍發揮自動性技法訴諸於潛意識運作的創作精神，以具前衛精神的抽象線條引領觀者進入李氏的內心世界，可與李氏所言之「抽象的超寫實主義」相互扣合。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801036","MainTitle":"作品1273","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。在超現實主義的自動性技法（Automatism）的引導下，常能超越常規，創造反技巧的構圖，並從中展現原始的力量。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能從中窺見李氏恣意揮灑狂野的一面。《作品1273》以大量灰色調的粗獷筆觸填滿畫面，僅於四個角落留下空白，帶來壓迫與張力。整體由灰黑色塊狀大致形成順時針的視覺效果，筆觸多藉由平塗形成厚重的平面。若將畫面以右上至左下的對角線分為兩部分，上半部的灰色塊色彩較濃，且邊緣保留筆刷痕跡、未多作修飾，與下半部較平緩的表現形成對比。畫心偏左處，則有由黑色崎嶇線條構成的十字形結構。黑色十字周圍則穿插其他白色筆觸，右側的白色弧線更帶來迴旋的視覺暗示。在色塊的交接處並透露出底部的藍綠色，又替畫面帶來另一種內在的變奏。此作在黑色調隨興地變化中，展現不受限於規則的原始力量與細膩的一面。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801037","MainTitle":"作品1274","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏出生廣東書香世家，父親李汝梅為前清朝進士，善書法亦雅好藝術，書法鍾情王羲之（303-361）的俊逸與米芾（1051-1107）的簡樸墨點。李氏自幼則於課餘時間與父親學習水墨，練習書法的線條與傳統國畫。在往後李氏具書寫性的線條表現中，偶爾亦能見到與童年經驗的呼應。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能從中呈現線條的豐富表現。《作品1274》由黑、白、紅三色構成，以畫心偏上處為中心，不同色彩的線條不斷向其環繞與集中。黑色由右至左，以三個不同大小的團塊形成弧形的視覺效果。其中各色塊又由不同的筆觸組成：斜向筆觸形成的塊面、方向不一的粗線所勾勒出的圓形，以及重複的橫向筆觸在形成大面積的塊狀後，再加上一筆垂直粗線往上攀升。結構中心往上再添上數筆具表現性的蒼勁黑線，白色則由結構中心向周圍發展出俐落的點與迴旋的弧線，並向左與向下拉出縱橫的線條，更於最下方與黑相混為灰色塊面。最後，於中心處充滿速度的粗獷紅色筆觸，又為畫面帶來更多力量。此作在各種充滿力道的線條的互動與連乘中，向中心舞出一場淋漓快意。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801038","MainTitle":"作品1275","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。對李氏而言，超現實主義為一種藝術上的反叛精神，從中更能藉由自動性技法（Automatism），將不受理性支配的人類精神赤裸裸的動態，原原本本地展現於畫布上，而這才是最純粹、真實而可貴的。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，相較於其較嚴謹的油畫構圖，水彩畫更易流露出李氏不受拘束一面。《作品1275》由黑、白、紅三色組成混亂騷動的構圖，以畫心偏右上方為中心，向四周延展。黑色先於結構中心兩側形成兩個圓形，再於最外兩側以橫向線條加以延伸視覺。左上至右下，黑色以充滿速度感的紛亂線條不斷交纏，色彩由略具透明轉至濃度漸高，到了左下方更以飽和的點狀噴灑而開。白色則先於上方帶來兩條平緩寬幅線條，於中心以圓潤稍細筆觸表現，到了左下方又以閃電般的動勢增加動感。紅色則落於結構中心下方，往下再與黑色暈染而開。晦暗的紅，更帶來一股不明確感。此作在充滿混亂與不受拘束的線條與色彩組合中，展現李氏精神狂放不羈的一面。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801039","MainTitle":"作品1276","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。早年曾赴日留學，並於「前衛洋畫研究所」研習，該校老師皆來自日本前衛美術團體「二科會」，李氏更在期間受教於藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）。藤田的教學法重視學生表現自身真切樸質的個性，反對沒有創意的模仿。李氏亦身體力行，不模仿他人亦不模仿自身。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常見以慣用的黑、紅、藍三色不斷變化出不同的作品。以《作品1276》為例，此作與《作品1318》、《作品1836》，有近似的構圖與色彩，卻各自成一格。此作以畫心偏右上處為中心，向周圍延展。秀逸的黑色細線，帶領觀者由左橫向進入畫面，越趨往右，先是遇見幾點圓渾黑點，接著則如烏雲密布般蔓延而開。沿著黑色的橫向軌跡，向下並傾洩下數筆圓潤粗黑線。黑色後方的紅與藍又可再分為左、右兩部分。紅色在揮灑的筆觸外，更添上許多拓印的痕跡，帶來特殊的質感。藍色則於左上隨興塗擦出一藍色區塊，向下則落下游絲般的線條，與落下的黑色粗點彼此交織。此作在相似的構圖與顏色運用上，展現了一騷動與靈秀的變奏。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801040","MainTitle":"作品1277","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾以「非文學性」、「非敘事性」以及「非主題性」來闡述他的繪畫觀，進一步說，他追求藝術的「精神空間」表現，他曾說：「『精神空間』之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有藝術上的『真實性』的重要標準之一。」因此，將技法的表現視為次要，不受形象、圖案的表現限制，將材料與技術進行全然自由地運用，是理解其創作的幾個重點面向。\r\n《作品1277》，他以半透明，略帶淡雅的紅、藍兩色，在畫面中進行「十字形」的交錯，構築出畫面的主要基底結構與重心。藍、紅兩色，時而恣意流動，色彩相互交織融合，時而發展各自路徑，由畫面中心向外圍延展。一道黑色的流動色彩，似帶有破壞性般入侵其中，打破了原有的平衡，亦在輕盈的歡快感受中，置入較為深沉的情緒。一片帶有明顯筆觸的白色色面，則如一道煙霧般，於畫面右方擴延，賦予畫面一種秩序、齊整的規律性，似將混雜的思緒從中抽離出來。「十字形」的畫面結構表現，是李仲生作品的一大特質之一，他以此組構出他的精神空間，展現其內在心象世界。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801041","MainTitle":"作品1278","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。在教學上創造揉合兩者的「精神傳精神」教學法，讓學生從直覺出發，以線條宣洩情緒，最終讓有意識、無意識、潛意識相交於畫面上。李氏的創作亦具備這樣的特色。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能乍見其精神自由奔放的流動瞬間。《作品1278》由鮮明的藍、紅、白、黑四色組成。藍色先於最左側展開幾筆隨意的粗曲線與塗抹，往右則向上下展開，往上交疊成許多充滿稜角的崎嶇線條，往下則落下許多縱橫線條並與白色相融，最右處則拉出一筆與白相融一氣呵成的橫幅粗線。畫心上方的紅，則以濺灑展現淋漓快意。此作的白色並非只是襯托其他色彩，在朦朧中卻充斥許多表現性的筆觸。黑色則在畫心下方與左方落下線條與粗點，與白相混的三個灰粗點更帶來稍微木訥的節奏。此作在色彩與筆觸的自由變化間，展現組合間的豐富節奏與李氏流動不拘的精神狀態。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801042","MainTitle":"作品1280","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏認為抽象畫需要包含創作者的「現實觀」、「感動」、「知性」、「才能」、「技術」，而後能成為一種純藝術的觀賞品。由此才能與圖案有所區別，李氏創作時也時時警惕不得落入圖案之窠臼。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能見到李氏更恣意的實驗瞬間，然而每次的實驗都並非重複過往約定成俗的「圖案」。《作品1280》由藍、紅兩色組成，以畫心為中心，兩色各自以十字形作為表現，又在彼此的交疊下展現十字間的鑲嵌與變奏。藍色由中心向外展開，中心充滿較飽含水氣但飽和的藍，向外，如最左與最右兩側則展現更稀釋的藍色暈染，最外圍亦充滿許多流動的秀逸細線。紅色則向外延伸著藍色的十字軌跡，整體由濃度相近的紅色縱橫寬幅組成，然而右半部的筆觸卻稍微複雜，有橫向、斜向、亦有拓印，與藍色的暈染與細線帶來更豐富的對話。此作在兩個十字的結構組合下，展現李氏在造形上的不斷嘗試，而非落入定形化的「圖案」表現。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801043","MainTitle":"作品1281","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的教學法旨在「以精神傳精神」、「激發創造力」和「讓每個人有不同的個性」。李仲生曾說過，藝術就像打電動玩具，他只知道用什麼方法可以畫的比較好，打得比較高分，至於要畫得好和打得高，還是得靠每位創作者自己。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1281》運用乾濕、濃淡、深淺二異的純紅色顏料的釋放和描繪，以及於紅色顏料上塗繪的白色顏料，呈現出了李仲生當時面對的時代震顫，及其進行的表象與本體分離的前衛實驗的共振和迴盪。在這幅畫作中，李仲生亦透過富含水分的淡紅和淡白色的相互暈染，以及白點於淡紅色塊上的點飾，與紅點於灰白色擦痕旁的輪廓點綴，展現了前衛精神爆發及其開啟的新頁所展現的嶄新能量。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801044","MainTitle":"作品1282","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量創作抽象繪畫，作品結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。對李氏而言，超現實主義中自動書寫（Automatism）技法的趣味在於，從矛盾、唐突、異常的對比中，產生出的熾烈地美的感覺。如此般的特色亦可在大量李氏的作品中見到。\r\n李氏的水彩畫相對較為寫意，在恣意地揮灑中，常能見到一種無法立即解釋的唐突美與力量。《作品1282》由黑白兩色粗壯筆觸構成，乍看之下無法立即掌握清晰的整體結構；黑色的雄渾筆觸，在左上方三分之一處往右下的方向中，以有力的橫向筆觸占據右半部大量的空間，而在左下角以同樣有力的筆觸塗抹成如三角形的結構，以此帶來變奏；白色則以稀釋的方式，以大型色塊，由左自右，橫向、直向疊於黑色之上，並與之交融為透出黑色的灰，在右上處又帶來一筆往左上迴旋的筆觸；多數大塊直向的白色與橫向的黑色，形成李氏常見的十字形，與畫面中央飽和的橫豎細白線條形成對應與對比；在大量粗壯線條的行走間，混沌中，力量與驚奇便由此而生。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801045","MainTitle":"作品1283","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1283》為橫幅水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色。此作由黑色、紅色、白色所構成。紅色作為此畫面重心，黑色與白色如雲霧般環繞於紅色色塊之四周，營造了若隱若現的意象。黑色色塊如墨水般，以淡雅的色調暈開於畫面左下角，灰色則一路延伸至畫面左下方，豐富了色彩上的層次，也表現了如飛白般的氣韻效果。位於紅色色塊上方的黑，則是以書寫性的瀟灑運筆營造動勢，同時也融合了暈染與滴濺之手法，可見其中、西方藝術美學相互融合下的成果。白色堆疊於黑色與紅色色塊上，作為黑與紅之間的平衡，使畫作的對比性張力減少，取而代之的是畫面的和諧性及靜中顯動的韻律之美。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801046","MainTitle":"作品1284","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東韶關，其繪畫淵源來自於廣州美專與上海美專附設繪畫研究所，留日時期並積極參加校外前衛美術團體活動，奠定一生投身現代藝術之路的基礎。1949年隨國民政府來臺後，致力於教學與現代藝術思潮撰寫的李仲生，培養出「東方畫會」的成員，成為推動美術現代化運動的精神導師。\r\n《作品1284》由無彩度的灰、黑和白色所構成，大筆揮灑而過的左右兩道灰白筆觸，形成畫面中主要的水平支架，並和從中向下延伸出的灰黑豎直色塊組合成一「T」字形的基礎架構。此結構的左上部有一道向左下旋轉的圓形曲線，於收筆處改以細線條隱入水平軸線後，又隨即以灰白的環形筆觸銜接「T」形結構的左、下兩邊，再用同樣灰白的顏色，以來回並排斜刷的筆觸，消弭了「T」形結構的中心交接處，從而創造出此作的畫面中心空間結構。「T」形呈現的水平與垂直拉力，以及充斥著細瑣筆觸與黑白明暗變化的圓形空間，正是畫面的焦點所在。從焦點邊緣處發展出的細小灰黑直線和畫面右上部的半圓，與「T」字結構的垂直線條形成一股穩定的拉扯張力，也和左半部的圓形創造出造形上的連結與呼應，右下方從「T」字形右邊軸線延伸而出的灰色色塊，以其豎直而強勁的筆觸更添增了畫面結構的穩定之感。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801047","MainTitle":"作品1285","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫，在日本求學期間，李氏入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。\r\n《作品1285》即是藝術家以水彩創作的抽象繪畫，全作以黑、白二色構成，畫面最底層為純白色線條，相較於四處流轉的黑色線條，白色在畫面中相對秩序，藝術家以粗獷、銳利的筆觸在下方舖陳，而極淺淡與極濃烈的黑則同時堆疊其上，筆觸相較白色纖細，卻更顯躁動，有許多非連續性的短促線條呈現，亦可見因畫筆滯留時間長而使水分向外暈染的痕跡，整體帶有水墨潑墨暈染及書法飛白動勢的氣韻。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801048","MainTitle":"作品1286","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，赴日留學期間曾於東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術觀念，並活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體；1949年隨國民政府來臺，以寫作與私人畫室教學的方式推廣現代藝術。李仲生善以訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，以捨棄造形、空間、敘事，全然抽象、隨機的語彙呈現畫面，是為李氏繪畫不依賴自然外界的刺激，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。\r\n《作品1286》為李仲生以水彩創作的抽象繪畫，依畫面中的色彩配置約可將構圖分為三等分，畫面最上方由紅色的梯形與藍色的三角形合併而成，最下方則是平塗的紅色長方形色塊，帶有幾何的秩序感，中間部分藝術家將背景做留白處理，畫面中央處有一巨大點狀黑色色塊，躁動的邊緣處理展現出其他線條的狂躁表現，以中央圓點向外開展，可見或暈染或乾擦的短促線條，部分筆觸亦延伸上、下兩區塊內，弱化構圖的秩序效果，呈現出具運動感的抽象繪畫表現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801049","MainTitle":"作品1287","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏的創作受超現實主義（Surrealism）影響深遠，並指出在超現實主義自動性技法（Automatism）的引導下，能展現純粹、可貴的人類精神的赤裸動態。然而，在超現實主義的創作者中，不斷修改構圖者亦非少數。李氏的創作便同時結合自由的精神表現與理性的結構分析。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，常能從中見到感性與理性間自由流動的狀態。《作品1287》由黑、藍、紅三色組成，以畫心偏右處為中心，藉由黑色的縱橫線條與藍、紅兩色的布局，形成十字形的結構，並將整體結構切分為四塊，同時帶來逆時針的視覺方向。黑色於左上落下巨大團塊，於左下處帶上一筆橫向並往右拉下的弧線，於右下至左上則添上幾筆拉長的秀逸線條。藍色則在右半部走上幾筆開頭飽和而後轉為稀釋的寬幅線條，到了左上則隱身於黑色之後，於左下處再以糾纏的細線、隨意的粗線與稀釋的筆觸，帶來稍騷動的變奏。紅則主要占據右半部，以顏料經稀釋的數筆縱橫寬幅線條帶來平緩視覺。藉由逆時針的視覺布局，此作展現了李氏理性的安排與穿插其中自由的節奏變化。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801050","MainTitle":"作品1288","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義思想並開始探索現代繪畫；在日本留學期間，李氏曾於東京「前衛洋畫研究所」學習嶄新的藝術觀念與技法。返國後，他任教於杭州藝專，引入前衛藝術的創新精神，1949年隨國民政府來臺，以寫作與教學提倡現代繪畫，以反典雅、反現實、反合理、反節度的前衛藝術精神為主要的藝術主張。\r\n《作品1288》為李仲生以水彩創作的抽象畫，以紅、藍、白、黑為主要用色，全作在構圖上可以分為兩部分，其一為畫面右方的黑色色塊，全區僅以暈染的黑色作為畫面表現，中央處顏色濃烈，愈接近邊緣黑色則愈淺淡，色塊上方可見藝術家使用純黑線條勾勒的邊緣線；構圖第二部分則同時堆疊作品的四個主要用色，多以濕潤的筆觸處理，色彩多暈染，邊緣模糊，且有滴流痕跡，展現水彩輕薄、具流動性的特質。全作雖是以輕柔的暈染筆觸為主，但向外放射的構圖表現，讓顏料似是從平面畫面迸散而出，展現出強勁的運動效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801051","MainTitle":"作品1289","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義思想並開始探索現代繪畫；赴日留學期間，李氏曾於東京「前衛洋畫研究所」學習嶄新的藝術觀念與技法，深刻影響其往後的創作方向。1949年李氏隨國民政府來臺，透過寫作與教學提倡現代繪畫，以反典雅、反現實、反合理、反節度的前衛藝術精神為主要的藝術主張。\r\n《作品1289》為李氏的水彩抽象畫作，作品僅使用黑、白二色呈現，黑色為畫面最為主要的用色，藝術家以粗獷的橫向筆觸來回在畫面下方刷塗，近中央處因水分的濕潤而有與底層白色交互暈染之痕跡，畫面上半部分的黑色線條則較為細緻，顏色淺淡，方向多豎向呈現。而相較於濃烈的黑，白色近乎與黑色交融在一起，藝術家多以暈染效果調和二色，甚至將兩色混為中間色調的灰，筆勢以橫向為主，線條粗獷。就構圖上來說，《作品1289》以貫穿畫面的橫向粗大筆觸作為支撐，在中央部分橫向線條斷裂，並迸發出細緻的直線，具變化性的線條使用與融合乾擦與暈染的技法，讓無色彩的黑白畫面變幻出多層次的藝術效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801052","MainTitle":"作品1290","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。抽象繪畫始於二十世紀，大致可分為以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）為代表強調感性表現的熱抽象（Hot abstract）與以蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）為代表強調幾何分析的冷抽象（Cold abstract）。李氏的創作則多具熱抽象的表現性，讓內心的激情躍然於畫面之上，同時亦不忘卻理性的結構分析。\r\n李氏的水彩畫多為寫意且大量留白，常能從中乍見其瀟灑的一面。《作品1290》以李氏作品較少見的綠色調構成，以藍綠、白、黃由畫心向四周擴散。又可再以左上至右下的對角線，將整體結構分為兩部分：上半部布滿許多較稀釋或與白色相混的藍綠色，整體筆觸寬大平緩；下半部的藍綠色則整體飽和度較高，有展現筆刷觸感的寬幅，甚至有稍細並與黑相混的藍綠，並以不同方向流竄其間。白色則以畫心為據點，在四周舞出許多充滿速度感與力道的線條，最右處甚至如浪花般，向外潑灑而開。稍淡的黃色則在結構的中心、左上、左下、右上，形成三角形的結構，稍微穩固住畫面，同時幽微地點亮整件作品。此作展現了色彩與線條間的表現性，有節奏、變奏、亦有理性。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801053","MainTitle":"作品1291","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北安東街開設私人畫室開班授徒教導學生，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要澈底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。\r\n李仲生曾提及，在繪畫上所謂的「自然物」（Nature-object），不是自然界單純的物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術秩序裡面的東西。《作品1291》係以無彩度的黑、灰和白色畫成。在畫面動線的表現上有一注淡灰色的色塊自左上角傾瀉而下，至畫面中段時轉變方向，延展出幾道拖曳向右的橫向水平線條，其中並先以淡灰色的不規則筆觸，從底層映襯著深灰色的橫線，並朝向下方發展出兩處形同支架般的色塊。靠近畫面中心處的橫線上方，李氏用較深的灰黑疾速筆觸畫出不規則的線條，形成猶如向上激起的噴發之勢，與左方傾瀉而下的色塊產生一上一下的兩相抗衡力量。這兩者之間的畫面表現，又加以些許深黑色的細微線條或點狀物，豐富焦點中心的視覺感受，畫面的右下部分，則以高濃度的白色，以點、或是延長成線條或塊面，來增強畫面的明暗對比效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801054","MainTitle":"作品1292","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在他的藝術生涯早期即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，參與中國美術現代化運動；在日本留學期間，李仲生在東京「前衛洋畫研究所」的修習，成為其走向前衛藝術研究的轉捩點，並在往後的教學工作中不斷強調「獨創性」、「反傳統」、「反模仿」的前衛精神之重要性，是臺灣現代藝術發展上導師級的核心人物。\r\n《作品1292》全作以紅、藍、黑三色為主要用色，是藝術家創作中常見的色彩搭配，紅色整體的筆勢以橫向發展為主，除從中央延伸而出的兩筆長線條外，其餘線條皆以短促的形式相互堆疊，並可見乾擦痕跡。藍色則縱、橫兼之，畫面右下方的橫向來回筆觸形成一幾近方形的色塊結構，畫面中央多為直向線條，因水分過多所產生的滴流痕跡亦加強了畫面的垂直效果。而相較彩度較低的紅、藍二色，純黑色的使用讓畫面具有份量感，整體筆勢以豎向為主，讓作品形成一十字構圖，為李氏繪畫中常見的構圖樣貌，十字線條交疊處藝術家點上了一大圓點，有提示畫面中心的作用。《作品1292》全作捨棄空間、敘事，以全然抽象的線條構成，甚至帶有自動性的滴流效果，是為李氏強調「獨創性」、「反傳統」的藝術精神展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801055","MainTitle":"作品1293","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，繪畫創作之餘，也積極地投入美術的教學和寫作工作，其現代藝術觀念對於當時恪守傳統學院教條的臺灣藝術界深具啟發。總的來說，李仲生認為藝術如果不具備非直觀可以「意會」的部分，其餘的就只剩可以言傳的元素，那僅能作為一種技術存在，毫無思想觀念的表現，對於現代藝術而言，便稱不上藝術。\r\n《作品1293》以紅、白、黃三種色調構成，李仲生有層次地揮灑畫筆，以紅色作為基底鋪於畫面第一層，畫家筆勢或疾或徐，用筆或細或粗，搭配水分濕度不一的筆觸，構成了多元不規則的抽象表現。於此之上，再以相同手法經營白色內容，兩者時而覆蓋重疊，時而混為一色，其中亦可窺見少許的黃色夾雜於紅白色色塊之中，黃色顯得格外突兀，令原本便紛亂無序的內容更增添一分衝突感，是畫家內心精神世界的誠摯獨白。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801056","MainTitle":"作品1294","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，繪畫創作之餘，也積極地投入美術的教學和寫作工作，其現代藝術觀念對於當時恪守傳統學院教條的臺灣藝術界深具啟發。總的來說，李仲生認為藝術如果不具備非直觀可以「意會」的部分，其餘的就只剩可以言傳的元素，那僅能作為一種技術存在，毫無思想觀念的表現，對於現代藝術而言，便稱不上藝術。\r\n《作品1294》以藍、黑、白三色為主調，李仲生以黑色作為第一層鋪底，大面積筆觸來回地遊走於畫面各處，不全然飽滿的水分，加上隨興的筆勢，使描繪內容充滿乾燥且破碎的感受。黑色之上，色彩明亮的白色被夾雜於以同樣手法經營的藍色塊面之中，李氏不避諱地讓各層次的線條、色塊交錯重疊，也不在意顏色之間的融合變化影響，畫面整體觀看起來渾沌不明，看似不具邏輯的架構下，實則表達了作者內在心緒的抽象語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801057","MainTitle":"作品1295","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1949年隨著國民政府來臺，創作之餘，積極地教授和傳統學院主義全然不同的現代藝術精神。李仲生鼓勵學生透過哲學與邏輯式的思考，把繪畫精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，盡情用畫筆宣洩情感，以直率不造作的線條與色彩表現內在心緒，從傳統的「寫形」框架中，開啟「寫意」的嶄新道路。\r\n《作品1295》主要以青藍色調，輔以較少的白色構成。李仲生施以藍色顏料，大筆揮灑於畫面四處，大面積的藍色蔓延整體內容，由於畫筆水分飽滿程度不一，右半畫面在乾筆經營下，模糊而朦朧，充滿空氣透明感，左側則因溼筆來回重疊鋪陳，色彩顯得明亮且厚重，此外，畫面中的留白空間可以較清楚窺見未經藍色覆蓋的白色筆觸，與整體畫面氛圍相比，顯得格格不入。總的來看，作品於視覺觀看上，體現出的是一種複雜且矛盾的精神意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801058","MainTitle":"作品1296","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入抽象繪畫創作，作品多數未落款，呈現實驗的狀態，此種乍似未完成的姿態，使畫面充滿流動之感，而不止息。曾受李氏指導的鄭瓊銘（1948- ），亦提及李氏觀察到鄭氏的作品沒有簽名與日期，並肯定此隨意的態度，認為這樣創作才能專注而不裝模作樣。\r\n李氏的水彩畫多較為寫意，並大量留白，因此更能夠體現他自在快意的一面。《作品1296》僅以飽含水氣的藍紅兩色的筆觸組成；藍色的筆觸在右下處，形成垂直的長條塊狀，因水氣而具透明感，在最下方則乾擦而過。左側的上下方，則各有同樣具透明性的點狀，再以上下筆觸輕盈地乾擦出律動的線條；掩蓋在左方藍色塊狀下的紅，同樣具透明感，並往左形成大型紅色塊狀，兩色塊間彼此達成平衡。畫心上方，紅色則以更大面積的點出發，再以柔軟的乾擦線條往右上捲曲；四個角落的藍、紅乾擦線條，形成相互搖擺的韻律姿態；塊狀中央，以更飽和的藍紅交融的色彩，使結構更為穩固；藍紅兩色的筆觸，即在輕鬆之間，流動萬千。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801059","MainTitle":"作品1297","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1933年考上日本大學藝術系西洋畫科，進入東京「前衛洋畫研究所」並參加「黑色洋畫會」自我進修。於日本更進一步接觸到達達（Dada）、抽象藝術、超現實主義（Surrealism）、立體派（Cubism）等西方現代藝術的同時，他受到佛洛依德（Sigmund Freud, 1856-1939）啟發深遠，將其潛意識（或稱無意識）思想理論，容入自身的抽象繪畫藝術，作品旨在表現作者內在的「精神語言」與「心理語言」。 \r\n《作品1297》採取藍、紅、黑三色調構圖，主要內容集中於畫面左側，由底層依序的層次鋪陳為紅、藍、黑順序。李仲生於創作當下，刻意排除有意識的思考活動，隨興地揮灑畫筆，造形經營上何時該以色塊或線條呈現，絲毫不存規範可循，全憑心之所嚮。此外，李氏也任由色彩間自然地混合、堆疊、覆蓋，進而產生各種質的改變，除了深淺厚度的不同外，時而紅、藍顏料相混，時而黑與紅、藍互融。總的來說，作者在不造作的線條和設色中，體現出純繪畫藝術之美，也直接反映出自身內在的精神語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801060","MainTitle":"作品1298","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反學院是李仲生（1912-1984）的藝術主張，即反對文藝復興以降至印象派（Impressionism）的寫實油畫，認為過於注重空間、人物表現等物象的理性表現，而使技術性逐漸消弭了藝術性；但李氏也意識到「反學院」與「新學院」的一線之隔，因此其在教學與自省時皆強調不墨守成規，以不為學生改畫、也不讓學生看自己的作品以避免下意識的模仿為實際行動，避免「反學院」落入「新學院主義」的窠臼。\r\n《作品1298》，由紅、藍、白三色構成，紅與藍時而以原色出現，時而混合成紫，兩者共構了畫面中的色面。畫面整體動勢由紅構成，大片的紅混合藍以同方向筆刷構成，藉由偏紅和偏紫分成上下扎實的色面；橫向筆刷暗示橫向前進著，中途卻戛然而止，並被線性流淌的紅、藍、白遮掩，再次出現時已從飽滿的藍紅筆色，轉成清淡純紅，參差的尾端有著截然不同的飛揚效果。上層相較純色的藍，則自一個中心向外擴散，一條條細線向四周蔓延，恍若要布滿紅的領地，觀者視線卻被一筆筆白拉回視線，使視覺依然有一個中心可以依據。適時的留白向來是李仲生擅長的手法，給予色面喘息的空間外，攔腰截斷紅色發展的斜向留白，以無色表有色，使潑灑於上的線、點躍然而出，產生另類景深。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801061","MainTitle":"作品1299","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年時便隨國民政府來臺，經歷環境下政治動盪不安的白色恐怖的歷史斷代，養成了他桀驁不馴的「革命性格」，不僅成立畫室將前衛藝術的思考方式實際付諸行動，更透過教學推廣抽象繪畫的概念，藉此扭轉學院主義僵化地訓練再現物件的技巧、形式，以線條與顏色交錯的構成轉移到畫面上，藉此吐露個人情感及有意識、無意識、潛意識的內在思想。\r\n李氏的藝術理念一生專注追求人與藝術的內在本質，力求透過藝術表現其抽象感知，《作品1299》由畫面中央向左渲染的黑，直行並行著夾雜大量水分的橘紅色，深紅線條左右在畫紙上來回移動，使得跳動的細線與暈染的色塊交互顯現，覆蓋在橫向的深藍色層之上。此畫隨興潑灑的大面色塊，多數沒有俐落的邊線，而是恣意流淌、由中心向外擴散的狀態。透過十字垂直的構成方式，呈顯藍、紅與黑相互穿梭的視覺效果，雙色的衝擊因為墨黑般的色塊，畫面顯得沉靜而有深度，飽含水分的筆觸在畫面中形成的留白，形塑了一個能自由竄流的空間感，層層交錯之下，整體變得豐富而有層次。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801062","MainTitle":"作品1301","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於中國政權甫轉移的時代，留日期間隨之而來劍拔弩張的中日戰爭，來臺後又處於肅殺的戒嚴時代，一生輾轉於緊繃的氛圍中；其依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實的再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。\r\n李仲生在動蕩局勢中仍留下許多水彩作品，構圖上也常見向外爆發的張力，如此騷動的氛圍卻以淡雅色彩舒緩繃緊的力量。《作品1301》以雅致的藍、紅和黑色為基調，色彩集中坐落於畫面中央，使畫面留有大量空白。交織混雜的色彩中，依稀能見層次堆疊的細膩，飽和度較低的紅大片流轉，時而留有飛白筆觸，時而團聚成塊；相較飽滿的藍躍顯於上，尋著紅的軌跡一同開展出的十字構圖，當中兩色的交錯恰在中心留下幾處空白，也與四周大量留白相映成趣。而黑色是此作最為深沉的顏色，綴點式的散布使其不突兀，又透過短促的筆觸如羽輕揚，和幾縷向四周延伸的輕絲，減輕黑的沉悶並帶來紅藍之外的律動感，惟在畫面右側滯凝成小塊面，為整體增添些許安定感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801063","MainTitle":"作品1302","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生曾描述前衛繪畫的興起創造出了「心理的語言」與「精神的語言」等全新繪畫語言，並擴大原有繪畫之領域，強調出藝術精神性的價值。他的創作風格揉合了「佛洛伊德思想」與「抽象思想」，畫面表現多源自其內心潛意識（或稱無意識）的本能活動。\r\n《作品1302》全作由紅、藍、黑所構成，畫面右方被以橫向堆疊的粗獷黑色線條幾近填滿，與一抹自右方色塊延伸至畫面中央的巨點構成畫幅最主要的基調，紅色與藍色則從右方黑色底層穿透而出，整體筆觸較顯細緻，濕潤的水分讓色彩在交界處相互暈染，亦可見色料不規律竄動的隨機性線條。全作紅、藍對比運用與偶發的流動性線條，營造出畫面的輕快跳躍，而右方濃烈的黑色則帶來強勁的力道，似是將底層的紅、藍色全數隱蓋，大筆觸的黑色鎮壓讓更加綻放紅、藍色彩的鮮明程度，是色彩穿梭在黑色作用之下的激情吶喊。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801064","MainTitle":"作品1303","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，隨國民政府來臺後，致力於美術教育事業，同時也是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家之一。李氏曾經東渡日本修習美術，在東京「前衛洋畫研究所」和「二科會」中，受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟發，逐步擺脫傳統學院模仿形象的窠臼，改以思想作為基礎，養成注重「繪畫精神性」表現的藝術觀念。\r\n《作品1303》以粉紅和黑為主色調構成，李仲生認為藝術不必追求寫實主義，因此刻意減少具意識的思考活動，直覺性地描繪出畫面第一層次的粉紅色內容，運筆過程或疾或徐，筆畫方向隨機不定，畫面觀看起來凌亂，實則充滿變動的節奏感。在如此基礎下，畫家再於第二層次添上黑色，兩色層中數個不規則的紅、黑色塊交互影響，產生造形和色彩上的多元變化，整體視覺呈現出一種不協調感，側面反映了作者內在衝突的精神空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801065","MainTitle":"作品1304","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1933 年赴日修習美術，在日期間進入東京「前衛洋畫研究所」深造，並應邀加入「黑色洋畫會」，至此與現代藝術結下不解之緣，和表象「寫實」為訴求的傳統藝術觀澈底脫鉤，於抽象藝術裡，探索內在意念的「真實」（Reality）。此後，李氏的畫風揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象繪畫精神，作品蘊含東方藝術特有的神祕性，個人風格強烈。\r\n《作品1304》以黑、藍、紅三色調構成。李仲生作畫憑直覺下筆，他恣意地揮灑紅色筆觸鋪底，於此之上輔以同樣隨興經營的藍色線條，兩者皆不按濃、淡、厚、薄的順序進行，任由顏料自然流動成形，時而獨立成色、時而相互影響，產生質與色的多元變化，最後再於紅、藍兩色上，施以大面積的黑色筆墨覆蓋，讓黑色籠罩了整個左半畫面。整幅畫面看起來雜亂無序，視覺重心失衡偏向左側，充斥著渾沌與曖昧的氣氛，表現出一種不安定的精神意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801066","MainTitle":"作品1305","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.1 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，其開班教授現代藝術，教學上重視每位學生的獨特性，也因此鍛鍊學生素描相同的石膏像，卻又不繪出同樣的線條，激勵學子尋覓合適的創作風格，日後創立東方畫會的學生吳昊（1932-2019）也回憶道：「李老師從來沒有改過我們的畫，就是不要我們畫得一樣。」而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，踏出極具辨識度的的抽象作品。\r\n《作品1305》是深藍色為主奏，些許沉黑作插曲的水彩畫。在單色中以深淺、筆觸和水分多寡作變化，是李仲生擅長的手法。此作以中央深藍為主軸，四周的淺藍既將其襯托，又帶來飽以水分的輕快節奏，深淺交錯間的留白使觀者有喘息空間，而整體間穿插幾筆細線或橫向飄盪、或流轉成圓。中央較深而飽和的藍橫向緩流，一側分流成數條漸淡的細流，與細流尾端幾抹飽含水分的淺藍，呈現輕揚流動的氛圍，卻被縱向流入的幾筆藍線分隔成格狀；另一側，深藍則疊於塊面淺藍上，相依無空隙顯得較厚重。畫家將飽含水分的黑以輕薄筆觸刷成，因此幾抹黑縱向散布卻不顯突兀，如霧籠罩下緣的藍，阻擋了藍色向下延展的空間，以顏色融入穩定效果，與藍線形塑的格狀，與藍色塊共構成穩固的效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801067","MainTitle":"作品1306","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"作品簽名有如創作過程的句號，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，依循鄭瓊銘（1948-）的經歷可窺見：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」李氏認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。\r\n李仲生除了少在作品簽名，水彩作品也多有即興的氛圍，《作品1306》以含水分的紅和藍色為主，大片水分具不確定感，些許黑疊加於中央抓攏視線焦點。紅與藍在中央交融後各自向外發展，下側部分的紅大片流淌至角落，而藍色不同於紅的團塊狀，縱向刷出流洩而下的瀑布感，幾筆較淡的紅色筆刷也助長此動勢。加以兩色除了部分交融相疊，大致保有各自的色彩，加重畫面下半部的視覺分量。然而，畫面上側的紅卻以扇狀花蕊的樣態揚起，與從中央向上竄出的三筆紅線，以及較淡且乾的橫刷筆觸，構成不同於畫面下側的反作用力，以筆刷間的留白和輕薄色彩平衡畫面，且兩筆藍以曲線繞成圓，加深拉扯間的循環對話。\"\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801068","MainTitle":"作品1307","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1949年隨著國民政府來臺，有感臺灣當時的藝術環境缺乏現代藝術觀念的資訊，整體風格籠罩在主張模仿自然的傳統學院派氛圍，便以實際行動大力推廣現代藝術，他不間斷地於創作之餘，積極投入新藝術觀念的教學。1950年代中後期，李仲生引導出「東方畫會」的第一代成員，於藝術史上開啟臺灣抽象藝術的新篇章。\r\n《作品1307》以藍、紅、黑三色調構成。李仲生不具目的性地，首先於畫面左側恣意揮灑紅色顏料，紅色塊面上方，輔以朝著畫面上、下兩方向鋪陳的藍色，最後再於紅、藍顏料之上點綴一層黑色筆墨收尾，呈現「十字形」的構圖。綜觀畫家創作手段，不具章法且充滿即興感，無論從筆畫方向、技巧或色彩變化的角度觀之，可以窺見其欲讓作品自然成形的意圖，複雜多元的層次表現，彷彿把全部內容壓縮一塊，導致視覺觀看起來失序而絮亂，予人一股不安定感受，真實反映出作者精神世界的抽象語言。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801069","MainTitle":"作品1308","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期便開始探索現代繪畫，在日留學期間接觸了前衛藝術的觀念與精神，1949年隨國民政府來臺後，他以寫作與教學的方式推廣現代繪畫的創作，其門生在1950年代後期成立「東方畫會」，掀起戰後臺灣一波現代美術運動，顯示李仲生在臺灣現代美術發展上的導師級地位。「佛洛伊德思想」與「抽象思想」乃李仲生創作核心精神來源，強調以潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）描繪出純精神性的心象世界。\r\n《作品1308》全作約有三分之一的留白，顏料聚集於畫面中央，以藍色為主要基調。就色彩配置而言，較為淺淡的天藍色分布於整體構圖的外圍，筆勢以短促的橫向為主，薄透的顏料刷塗讓底層水彩紙的紋理依舊清晰可見。而濃烈的深藍色則集中於構圖中央，運筆較天藍色多元、富變化，可見或橫或豎的非連續性線條，亦有帶書寫意味的筆觸呈現，色料分布也不似周圍天藍色均勻地分布成塊面結構，深藍色筆觸彼此堆疊、碰撞，營造出混亂的氛圍。同時，藝術家也在畫面中央加上純白色增添畫面層次變化，濕潤的筆觸讓白色與藍色相互暈染，顯示出李仲生不以具象為準，使用隨興、恣意的手法讓筆觸隨心意遊走，讓顏料隨水分流轉的自動性技法呈現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801070","MainTitle":"作品1309","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調藝術創作上「畫因」（Motif）的結合，他認為藝術家以肉眼觀看自然形象，藉由塊面、線條之形、色表達內在靈魂所體悟之意念，並「建立起自己的內面的世界」，表現出人性深層的真實接觸。他著重對自己的分析，即「研究自己」，因此他的創作展現出創作生機的生命力、思想的活力，表現出藝術的永恆性。\r\n《作品1309》採橫向長幅，李氏的水彩相較於油彩，更顯得輕快，中央紅色的筆觸猶如熊熊烈火，表現出藝術家內在炙熱、繽紛綻放的靈感繆思，猶如內在靈魂獲得引導與解脫。深藍色與紅色塗抹與渲染出紫色的層次感，展現線條的隨興揮灑與自動性技法（Automatism）的書寫方式。點、線與面的構成，粗細不同方向的筆觸像是迅雷奔馬，如於浩瀚宇宙空間中遊走。層次分明的色塊與色線相互交錯和擠壓，讓觀者感受到創作者內在澎湃激情的思緒。猶如舞者自由自在地、律動性舞動著身軀，呈現出不造作的線條與色線，是藝術家對於外在自然的領悟與人生際遇的頓悟，見證出藝術家的生命本質與強韌的創造性，其拋開了現實人為枷鎖的束縛，超越了公式化的界線，開啟觀者新穎的視覺感受。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801071","MainTitle":"作品1310","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在求學過程當中，並非一開始就接觸到現代藝術，最早仍從中國傳統筆墨著手，其次是學院派裡的古典繪畫，但精準而細膩的描摹對象並不能滿足李氏在藝術上的追求，為此，前往上海、東京，在一段世界局勢波動的潮流裡，接觸到現代藝術的洗禮，包括超現實主義（Surrealism）的繪畫形式，希冀藉由線條與顏色的變化，展現其深層內在的真實感受。\r\n《作品1310》採用與《作品1299》相似色調，大面紅與強烈深藍的正面衝擊，相互交疊在畫面中央，部分區塊被筆刷染成混合的紫色，尤其在畫面中左下延伸至右下的橫段，李氏在畫紙上快速移動，以上下短筆觸來回的方式讓淺色的藍與底面的紅互相暈染。流淌的深藍色區塊疊加在紅色之上，穿越遮掩的深藍色塊，因水分擴散而漸淡的橘紅色筆觸，在畫面左右來回游移。如波紋般的弧形線條，在畫面構成上時而跳動勾畫的線與大面積色塊，雙色間彼此相互制衡，如同感性與理性共存於一體的樣貌。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801072","MainTitle":"作品1311","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被尊為「現代繪畫先驅」，他以開明的觀念與「精神傳精神」一對一的個別指導模式，強調「尊重個性」的新式教學法，並以現代前衛藝術思潮作為引導，不以仿效自然為目的，啟發學生內在心靈的感受去創造出「藝術美」，而這種美必須具有時代性與民族性。\r\n李氏作品表現出內在的神祕與奇幻，《作品1311》採橫向長幅，黃、紅、白、藍綠色的運用，展現多色彩的強烈對比。因白色的塗抹，使得色彩相互交融，多層次的色塊與色線的重疊、交錯與相互暈染，展現出書寫式的激情。李氏善用材料水彩與水分的特性，線條在堆疊塗抹、點、畫之間，縱橫交錯，猶如迅雷奔馬，不同方向的筆觸像是狂潮席捲下的動盪，他劃破了現實既有的世界，開啟觀者另一個向度的空間。畫面的線條都是流暢而輕快，淋漓地揮灑與滴流，任情豪放、隨興之所至，筆觸順勢而下，沒有一絲猶豫與停頓，具有渾然天成之感，呈現出超自然的抒情靈性，表現出內心綻放繽紛的生命力。這是藝術家歷經千山萬水後，對於生命的記錄與獨白，才能找回的真理、頓悟與生活精髓，見證了其生命的本質，並且賦予象徵宇宙永恆的形而上涵義，表現帶有東方神祕的奇想。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801073","MainTitle":"作品1312","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，參與中國美術現代化運動；赴日留學期間，李仲生在東京「前衛洋畫研究所」的修習，成為其走向前衛藝術研究的轉捩點，並在往後的教學工作中不斷強調「獨創性」、「反傳統」、「反模仿」的前衛精神之重要性，進而培育出蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）等臺灣重要的抽象藝術家，是臺灣現代藝術發展史上導師級的核心人物。\r\n《作品1312》為李仲生以黑、白二色創作的水彩抽象繪畫，畫面以黑色為主要基調，較為乾燥、淺淡的黑色分布於畫面底層，整體以斜向與豎向的筆勢將目光帶往中央聚集，其上則為顏色較濃烈的黑色，不規則的線條運行可見藝術家所強調的自動性技法（Automatism）展現，而白色更是有以潑灑技巧呈現的顏料痕跡。《作品1312》整體畫面捨棄形象、空間架構，以純然的線條、表現技法等抽象語彙勾勒畫面，黑白的色彩運用讓作品帶有潑墨暈染的意味，亦可見李氏對內心潛意識（或稱無意識）所展現的藝術能量之追尋。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801074","MainTitle":"作品1313","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作核心，不同於傳統學院著重以寫實技巧敘事，「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』與『心理語言』的現代前衛作風。」李氏透過佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想探求自我心境，並藉自動性技法（Automatism）表現無形的精神空間。\r\n李仲生的水彩作品尺幅多小於油畫系列，《作品1313》同樣是小尺幅的水彩畫，以不同筆觸與顏料濃薄展開黑白的各項面貌。此作近乎上下對稱構圖，中軸處的雙圓以輪廓粗細暗示不同方向的轉動，轉出畫面動勢的同時也連動兩兩成對俐落的濃黑直線，從中央向畫面邊緣橫向奔出，卻見反向的黑以寬且淡薄的筆觸湧向另一側畫面邊緣，單以黑引出活潑動態的效果。而白從上側緩緩加入，大筆橫刷出縱向對稱的淡薄三角形，留下空白直軸呼應橫向黑線共構成隱約的穩固十字，漸次清晰的白滴入中央，疊加在幾抹飽含不同水分而呈現色階差異的黑，氤氳流淌的氛圍和對稱構圖彷若水波倒映的景色。全作是黑與白的激盪，又以淡雅色階舒緩兩者的對立，彷彿李氏內心世界的拉扯。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801075","MainTitle":"作品1314","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現。李氏認為藝術若不具備「可以意會」的部分，剩下的只是可以言傳的部分。同時也標榜其繪畫創作源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。因此李氏的作品更可視為只可「意會」的心靈流動軌跡。\r\n《作品1314》有別於多數作品中大量的書寫性線條，更加發揮水彩的特質，以飽含水氣的大面積色塊輕薄暈染於畫面上；畫面最上方先是一筆四角圓潤的桃色長條狀，接著下方以同樣的桃色薄染占據近左半部；畫心兩側坐落著兩大的藍紫色塊，略為蝶狀，此處在藍色和下方的桃色相互交融下，輾轉出了藍色到紫色的不同層次變化，悠緩的漸層帶著幾分浪漫。藍色的顏料更隨著水氣緩緩流下；黑色則在畫面左上三分之一處，橫向帶出一筆粗直黑線，也在中央下半部畫下幾筆粗黑線，此處的黑又再與下方的桃色交融。兩處黑色的出現更為整體畫面帶來一股沉靜；全作在桃色、藍紫色、黑色不同塊狀，平平緩緩交融間，彷彿映照著一悠緩而斑斕的心靈狀態。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801076","MainTitle":"作品1315","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「現代藝術最重要的一點是不可以模仿自然，也不可以模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」李仲生（1912-1984）在授課時秉持不改圖，也在個人畫室窗戶亦貼滿報紙，以防學生看到自己的作品而模仿，貫徹現代藝術不向外模仿的理念。\r\n李仲生不向外探求作品母題，而朝內直面自己的內心世界，透過色彩運筆出精神性的抽象空間，其抽象作品時常將色彩集中於畫面一處，留下三分之一的空白，或集中於畫面中央，或占據畫面一側，留白與色彩間的對話帶來不同的視覺張力。《作品1315》中的藍幾乎不留空隙地盤踞三分之二畫面，而撥開藍是被擁懷於中的嫣紅，隱隱透出掙扎的身影。儘管藝術家只使用了兩種顏色，但飽含水分的藍恣意流淌，水痕形成隱約的輪廓線條，打破單調色面也暗示出顏色的流動方向，朝紅聚攏的同時，中央一筆朝留白側橫向流去的深藍，接以短促的縱向筆觸刷出延伸的足跡，加深了藍的移動性。被壓制在藍之下的嫣紅，在破口處露出與藍交融的身影，然下側幾筆飛白和向左追尋而去的線條，為糾纏團繞的畫面帶來遒勁筆直的力道。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801077","MainTitle":"作品1316","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 \r\n《作品1316》為橫幅水彩畫，以明度高的朱紅與黑色所組成。黑色與紅色塊面呈現近乎重疊之雙十字形構圖，使畫面的空間感更為深遠。以朱紅色作為底色，畫面上半部以不規則、瀟灑的書寫性筆觸所構成，其線條的柔軟與多層次的暈染，使線與面所交融出的色塊帶有豐富的律動性，而下方則是以流淌的方式將顏料流向三方，靜、動態並存於畫面中是李氏的精神性空間寫照之一。黑色於紅色還未乾時就堆疊於上，右邊顏料的聚集處展現了濕中濕的效果，而左側的黑色色塊則如淡墨一般往外延伸，在兩個對比性明顯的色彩的堆疊、融合、互滲之下，構成了表現畫家心象世界的精神性空間。他終其一生對精神性空間之重視，可在此言中印證：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801078","MainTitle":"作品1317","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，李氏的貢獻不僅在於對抽象繪畫的投入，也在於對現代藝術教學與對現代藝術理論書寫的孜孜不倦。在教學當中，李氏相當注重每位學生的獨特性，反對學生間彼此模仿，也反對師生間的彼此模仿，因此李氏亦不將自己的畫作給學生看。李氏更身體力行，不因襲他人，亦不重複自身。\r\n紅、藍、黑為李氏相當常用的色彩組合，在較為輕鬆快意且大量留白的水彩畫中，常能見到該色彩組合，亦更能觀察此三種顏色組合下線條筆觸的不斷變奏。《作品1317》即為一例，盤踞於左上角三色交雜的色塊，猶如因失重而向下墜落，最終橫向潑灑於右下處；左上角以紅色較為明顯的色塊，與藍色、黑色互相交融成混濁的色塊，帶來視覺上的沉重感，往下更繼續橫向塗抹出相交融的色彩。此混濁色塊圍住的黑色飽和線條，似乎成為抓住整個結構的最後一根稻草；最終，右下角的藍色又以恢弘的粗壯筆觸往右揮灑，並在尾端拉出無數細線，宛若重物落下，猛烈濺起的水花；在此李氏再度以常用的三色，構築出又一有力的變奏。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801079","MainTitle":"作品1318","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年曾嘗試機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）畫風，之後則悉心投入對抽象繪畫的探索。李氏自稱自己的抽象畫結合超現實主義和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。超現實主義的自動書寫（Automatism）更使作畫者能解放直覺，藉由線條在畫面上直接裸露內心的意識狀態。\r\n李氏的水彩作品，多半呈現即興的姿態，因而內心深處的動靜亦藉由運筆間的節奏，流瀉於作品之上。與擁有較穩固重心的《作品1320》相較，《作品1318》的構成頭重腳輕，僅以畫面下方三分之一處幾筆粗獷線條支撐，其餘1/3以上則為大量不同粗細、觸感、方向、顏色的線條組成的複雜結構，不穩固的結構使之搖搖欲墜；畫面中的黑色，以粗壯的線條，於右下、左中、右上，三足鼎立的塊狀框住畫面。在被框住的空間中，則如同箭靶般，讓數筆細長黑線不斷快速有力地揮灑其上；被黑色團團包圍的後方，則有藍、紅兩色的激情揮毫，比起多數邊緣模糊的黑色線條，顯得更為堅韌，展現一種掙脫的力道。紅、藍、黑，三色的交纏與對抗，彷彿讓李氏內心的狂亂，躍然畫面之上。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801080","MainTitle":"作品1319","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔣勳（1947-）曾於〈活在青年口中心中——悼李仲生〉一文中寫道：「談到李仲生，總是要談到他的學生；離開了學生，便很難確定李仲生的重要性。」培育出蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）等臺灣重要抽象藝術家的李仲生（1912-1984），其作品在生前極少曝光，這與李氏強調「獨創性」、「反模仿」的教學理念有關，李仲生作品長期不對外展示，直到其過世後才經由後人整理得讓大眾一窺李氏創作面貌。\r\n《作品1319》為李仲生以水彩創作的抽象繪畫，畫面以黑、白、藍三色構成，淺淡的黑色是為作品中最主要之用色，或橫或豎發展的筆勢皆貫穿全畫幅，形成一向左偏的十字構圖，藍色與白色多交融其間，產生混色、暈染效果。而純白色在畫面中央向外開展，增添作品明度變化；藍色則占畫面最少比例，多分布於整體構圖邊緣部分，可見乾擦的短促線條與色料噴濺痕跡，全作用色以低彩度的色調為主，與層層堆疊的筆觸營造出混濁、凝滯的畫面氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801081","MainTitle":"作品1320","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，不僅止於其在藝術創作上的成就，更同時在於李氏對現代藝術教學與對現代藝術理論書寫的孜孜不倦，在其教學中亦相當強調「素描」的重要性，然而此處的素描並非學院派的寫實主義（Realism）素描，而是強調如何藉由線條的力量去捕捉眼前所見世界的神韻及表達內心深處的感受。\r\n李氏的水彩畫有著大量留白的特色，構成較為輕巧自在，因而在這樣的表現中有著更多線條靈活發揮的空間，卻也更加考驗對線條的掌握與功力。一如《作品1320》，由數筆深藍色、黑色線條構成了整體，於中軸由下往上垂直延伸；黑色扎實的橫向筆觸於畫作中下方形成了穩固的基底，往上的黑色筆觸開始幻化為不同形狀的橢圓，甚至橫溢出幾筆飛快的筆觸，到了左上方更活脫出了一個孔武有力的黑色圓形，最終似乎收乾的筆，更在最上方處快速垂直擦上幾筆；而藍色則出現在畫面中軸約三分之二處以上，此處的藍先是呼應底部的黑，厚實地左右開展，最終往左上方飛快地走上幾筆；整幅作品，由下而上，宛若由靜轉動，踩穩腳步後，在高空以藍色黑色搖曳之姿，內斂綻放。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801082","MainTitle":"作品1321","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，赴日留學期間，李氏曾於東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術的理論與技法，藝術觀念深受東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人啟發。對李仲生而言，傳統繪畫中的形象、寫實是為前衛藝術觀點中的逆反之物，他強調「心理的語言」與「精神的語言」等全新繪畫語彙，訴諸藝術的精神性價值。\r\n《作品1321》即是藝術家以水彩創作的抽象作品，全作僅使用紅、藍、黑三色表現，紅色所占畫幅最少，多位於畫面底層，幾近被其餘二色掩蓋，筆觸細緻，略斜向下的短促線條集中於畫面中央。藍色所占畫幅比例則最為龐大，粗獷的筆觸線條形成各個塊面結構，畫面下方的柔和、纖細線條讓整體構圖有往下收束之效果。而位於畫面最上方的黑色，大筆觸的線條為畫面注入強勁的力道，線條表現相較紅、黑多元，可見或橫或豎，或隨興流轉的筆觸呈現，為對比鮮明的紅、藍畫面配置帶來堅實的沉穩力量。《作品1321》全作線條看似由藝術家隨興而至，但整體構圖仍有往下收束、向上開展的趨勢，捨棄具象、空間的畫面表現是為李仲生潛意識（或稱無意識）中的精神吶喊。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801083","MainTitle":"作品1322","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間曾接觸到許多藝術理論和繪畫流派，其中於東京「前衛洋畫研究所」學習時接觸康丁斯基（Vassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象繪畫理論，回國後也訴諸文字向大眾介紹。康丁斯基將音樂與繪畫串聯，透過線條、幾何造形和顏色奏出一連串韻律感。\r\n《作品1322》為抽象水彩畫，以沉黑與藍青為主奏，兩色集中於畫面下側，他處留下大片空白，益發突顯色彩間的對話。靠近畫緣，以飽和度高的藍為核心向四面延伸出漸淡的線條，形成「土」字結構又內含細緻的濃淡變化，彷若穩定彈奏的平均律；斜上方快速連袂的淡藍筆觸分裂原有的清晰輪廓，發展出斜向的動態感。與之相應的是覆蓋於上的漆黑，線條破碎不連貫拉出幾筆飄揚的筆觸，偶有些許隨興意味的細線穿梭畫面；粗筆則繞成幾個或實心或虛心的圓，與快速圈出一圓的藍，為隨機的畫面中加入些許幾何的穩定感，猶如幾拍強音落下。漆黑壓上藍卻不突兀衝突，藝術家利用相似的幾何形狀和相同的斜向動勢，調解了兩者的衝突，奏出清晰的韻律感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801084","MainTitle":"作品1323","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，在赴日留學期間加入東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術觀念，並活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體，1949年隨國民政府來臺，以寫作與私設畫室的方式推廣現代藝術。論及現代繪畫的概念，李仲生曾在〈我反傳統，我反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。\r\n《作品1323》為李仲生以水彩創作的抽象繪畫，全作以低彩度的紅、藍、黑三色表現。藍色所占畫幅最少，多位於構圖右側，快速的連續性線條構成矩形輪廓，亦可見非連續性的短促線條。紅色與黑色則為畫面的主要用色，紅色線條筆勢相較規律，多以橫向呈現，畫面上方有零碎的細緻直線條；黑色變化則更為豐富，或橫或豎的粗獷筆觸集中於構圖中央，濕潤的用筆帶出顏料的暈染痕跡，畫面右上方可見零星的點狀筆觸。就構圖而言，《作品1323》畫面外圍多留白，整體線條聚集於畫面中央，呈向外放射的構圖形式，鮮明的紅藍對比綻放出色彩的輕快跳躍，大筆觸的黑色揮灑讓整體畫面帶來明度的改變，營造出作品的層次變化。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801085","MainTitle":"作品1324","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"東方畫會「八大響馬」之一的蕭勤（1935-）曾如此評論引領其認識現代繪畫的老師李仲生（1912-1984）：「由於大陸共黨的文藝政策，藝術均政治化和工具化，以個人自由為主要思想的現代藝術不容存在；因之，李仲生在臺的現代藝術教育成了一枝獨秀，為中國現在及將來的現代藝術發展奠下了決定性的基礎。」顯示李氏在臺灣現代藝術發展史上的先行者身分與重要貢獻。\r\n《作品1324》為李仲生以水彩創作的抽象繪畫，全作以紅、藍、黑為主要用色，是李氏抽象畫常出現的配色類型之一。紅色所占畫幅最少，分布亦相對集中，可見藝術家將短促的斜向筆觸聚集、推疊為幾近成色塊的造形結構；藍色線條相對狂野、奔放，李仲生以粗獷的非連續性線條將藍色揮灑於畫面右側，筆觸時而展現水彩薄透的特性，時而呈現色料濃烈堆積的模樣，而畫面下方可見藍、黑混色筆觸，加深作品的混亂氛圍。黑色整體筆勢則以一略斜的直線條貫穿畫面中央，大抵分隔了紅、藍二色，部分線條可見帶噴濺的隨機筆觸，展現藝術家筆隨意走的自動性技法（Automatism）。此作的非主題性與畫面構成皆消弭了作品的敘事效果，使觀者能聚焦於畫面的線條流轉、色彩調和，並引領其走入抽象繪畫所營造的精神性空間。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801086","MainTitle":"作品1325","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）善以訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，他曾自言：「我個人是以『佛洛伊德思想』揉合二十世紀前衛繪畫主流思想之一的『抽象藝術思想』。更明白的說，我的繪畫是抽象的超寫實主義。」顯示出李氏繪畫不依賴自然外界的刺激，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。\r\n《作品1325》為李氏以紅、紫二色創作的水彩抽象畫，全作約有半數留白，顏色主要堆積於畫面中軸線上，呈現一近似倒T形的構圖樣貌。就用色來說，紅色位於畫面底層，幾近被紫色遮蓋，藝術家以較濕潤、淺淡的筆觸呈現水彩透明、輕薄的材質特性。其上的紫色則十分濃烈，或橫或豎的粗獷筆觸為畫面帶來堅實的力道，與左方幾筆纖細的橫向線條所產生的靈動效果有不同之底蘊，而水分過多所產生的暈染痕跡讓色料邊緣有不規則的躁動表現，加上畫面上方乾、濕筆交錯的線條，皆為粗大筆觸所帶來的穩定結構增添了不安的氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801087","MainTitle":"作品1326","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫，在日本求學期間，李氏加入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調以繪畫的「心理的語言」與「精神的語言」展現出藝術的精神性價值。\r\n《作品1326》為藝術家以紅、藍、白、黑四色創作的水彩抽象繪畫，相較積滿色料的油畫創作，李氏的水彩抽象畫常有大面積的留白，如此作顏料多集中於畫面中央，著色比例僅約占畫幅的三分之一。就用色而言，紅色位於畫面最底層，可見大量向外的噴濺筆觸掙脫色彩的壓制；白與藍聚集於畫面上方，以清淺、濕潤的筆觸為主，有相互暈染的痕跡，右側幾筆纖細、流轉的藍色線條展現出色料的運動感；而黑色多位處畫面下方，筆觸相較濃烈、乾燥，以具強勁力道的豎狀非連續性線條向下拉扯整體畫面結構，全作色彩在畫面中央交融、暈染，而後各自向外放射，可見藝術家以純然的抽象語彙使觀者能聚焦於畫面的線條流轉、色彩調和，並引領其走入抽象繪畫所營造的精神性空間。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801088","MainTitle":"作品1327","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾自言：「我個人是以『佛洛伊德思想』揉合二十世紀前衛繪畫主流思想之一的『抽象藝術思想』。更明白的說，我的繪畫是抽象的超寫實主義。」超現實主義（Surrealism）是為法國詩人布賀東（André Breton,1896-1966）於1924年所發表的「超現實主義宣言」中所提倡的藝術運動，其訴求為將藝術從現實的束縛中解放，並呼籲創作者們重視想像力、內心世界夢與幻想的作用。而自動性技法（Automatism）則是當時超現實主義者所強調的一種創作方式，主要依靠自身的精神自由，將潛意識（或稱無意識）中壓抑的情感與欲望描繪出來，以人類心象世界的呈現為主要宗旨。\r\n《作品1327》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，顏料集中於畫面中央，主要筆勢形成十字形結構，是為李氏抽象畫作常見的構圖形式之一。全作畫面重心為中央平塗的黑色色塊，濕潤的用筆消弭筆觸痕跡，可見在下層顏料未乾之際即施色的混色效果。中央色塊的上下之處，藝術家則以較乾燥的筆觸堆疊非連續性的短促線條，為整體構圖增添躁動的運動感。而藍色幾近被隱沒在黑色之中，僅見幾抹細緻的線條在色塊邊緣處竄走，似是欲掙脫黑色的鎮壓，《作品1327》全作以黑色為主，乾、濕筆交錯的技法讓畫面有潑墨氣勢，藍色的細微點綴則豐富了畫面明度、彩度的層次變化。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801089","MainTitle":"作品1328","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量創作抽象繪畫。李氏的抽象畫結合超現實主義（Surrealism）理論。李氏撰文介紹超現實主義時，曾以洛特尼阿蒙（Comte de Lautréamont, 1846-1870）的詩句「所謂美，有如解剖臺上的洋傘和縫衣車的偶然會合」為例，說明正是在看似沒有任何關係、矛盾、極端的對比下，產生一種激烈的異常關係，暗示著新鮮的美感。\r\n《作品1328》便由紅、藍、黑三色，在不按牌理出牌的構圖下，產生新奇的感官經驗。畫面右上至偏中間處，數筆飽和的黑色線條垂直傾瀉而下，線條邊緣多較為方正剛硬。畫面最下方的黑色線條則以橫向、斜向構成，此處的黑色塗抹而開，略顯朦朧，與最上方飽和的黑形成對比，最左下角更有著幾筆輕盈擦過的橫向黑線。偏紫的藍則夾在兩種黑之間，形成約略為橫向的橢圓，最右處又隨興塗抹出一小色塊。帶點藍色調的紅，則在藍與黑之下向左處延伸，並在左上空白處形成兩個略為三角形的塊狀，乍似左方的藍在上方的黑的重壓下，所形成的軌跡。此作一時間難以乍見明顯的邏輯組合關係，甚至形狀有如昆蟲的有機形體，反而因此帶來的出乎意料的感官經驗。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801090","MainTitle":"作品1329","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫，在日本求學期間，李氏加入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。\r\n《作品1329》即是藝術家以水彩創作的抽象繪畫，顏料集中於畫面中央，主要筆勢形成十字形結構，是為李氏抽象畫作常見的構圖形式之一。全作畫面重心為中央的混色區域，旋轉環繞的筆觸讓未乾的藍與白相互交融，形成一淺淡的圓形色塊，斷開背景深藍線條的連結，是為整體十字構圖的中心交點。十字構圖的「丨」部分多由紅、白構成，白色沾染了些微藍色色調，形成微帶天藍的混濁白色，紅、白的筆觸幾近重疊，上下兩側皆對應中央交點出現極淺淡的圓形色塊，而最上方快速刷塗與具噴濺效果的純白筆觸則帶有構圖的破壞性效果。「一」字部分以粗獷的深藍線條為主，極強烈的鮮豔色彩為畫面提供彩度上的豐富變化，帶來明亮而輕快的愉悅氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801091","MainTitle":"作品1331","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，赴日留學期間曾於東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術觀念，並活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體；1949年隨國民政府來臺，以寫作與私人畫室教學的方式推廣現代藝術。李仲生訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，以捨棄造形、空間、敘事，全然抽象、隨機的語彙呈現畫面，是為李氏繪畫不依賴自然外界的刺激，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。\r\n《作品1331》為李仲生以綠、白二色為主的水彩抽象繪畫。就色彩配置來說，由綠白混合而成淺綠占據大部分畫幅，以平塗的技法多分布於畫面右側，形成近似十字形的巨大色塊，純綠則多位於畫面左方，筆觸相較狂放，線條無固定運行方向，可見乾燥的筆觸所致的斑駁痕跡。純白色雖占最少畫幅，但明亮的色調在相顯黯淡的綠色中有著對比、強調作用，短促、狂放的非連續性筆觸似是從綠色的鎮壓中向外竄走，使得以單一色調為主的畫面更顯豐富，而全作厚重、凝滯的施色更是讓作品帶有油畫之質感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801092","MainTitle":"作品1332","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調，現代繪畫的「精神的真實性」，著重畫家內在心靈意念與思緒的表達，他認為學習現代繪畫必須放棄寫實繪畫的「物」的真實性，因此，他堅持繪畫上的「純繪畫性」，以非敘事性、非文學性、非主題性的表現形式，創造生命與內在的深刻記錄，傳達藝術的永恆性。\r\n《作品1332》採橫向長幅，以紅與藍色為基底，再以濃彩黑色筆觸塗抹、疊壓於淡彩紅、藍色之上，多顏色的運用顯得輕快而具跳躍性，猶如舞者擺動肢體的律動性。黑色覆塗與疊壓呈現出沉靜而有深度，筆觸橫向的塗抹使構圖產生穩定、平衡之感，另黑色筆觸的滲透性與透明性，亦顯現出下層藍與紅色的層次。大與小、粗與細、深與淺的塊面彼此交錯，造成畫面的移動性與拉扯感，縱橫交錯的筆觸，交織出具有象徵性與暗示性的留白空間，彷彿是不斷幻滅的光影。色塊和線條間的互動，產生了視覺幻象，亦是畫家內在心靈與外在現實的對抗，線條隨興之所至，藝術家將內在壓抑的情緒與不滿的情緒給宣洩出來，粗獷大膽的色塊、刷痕，形成渾然天成的意境，給予觀者無限想像力，賦予宇宙、生命的形而上的意涵。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801093","MainTitle":"作品1333","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年戰後隨國民政府來臺後，在臺灣的藝術教育界貢獻其早年留日的一切所學。李氏曾描述自己的作品風格是抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論，並於日後不論於創作或是教學上都以行動加以落實。\r\n《作品1333》以藍色十字形的意象作為繪畫的主體，李氏將藍色置於畫面中心並向左右方向擴散，在延伸出的線條上，再以刷、擦的手法形成具有濃淡變化的縱向軌跡，堆疊出色彩不同的層次。而畫面後方安排對比強烈的紅色作為背景，烘托出前方藍色色域構成的有機造形。藝術家以慣用的乾擦技法，呈現自動性技法（Automatism）的創作心境之下，抒發內心的感性與思緒，以及利用線條帶給觀者視覺上的速度感。畫面中以畫筆的筆尖勾勒出細緻的線條，並將其分布在主體的周圍，與色彩飽滿構成的抽象形象，產生繪畫語言的對話關係，描繪肉眼所看不見的藝術家的心象世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801094","MainTitle":"作品1334","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，自1949年隨國民政府來臺後一直致力於推廣現代繪畫的創作，李氏的作品畫幅一直都不大，他的作品也少有紀年與簽名，主要肇因於其隨心而作，旨在抒發內心能量的創作習慣。小巧的畫幅、對畫面說明性空間的捨棄等，皆顯示李氏追求創作自由、心靈解放，並致力於建構精神空間的藝術觀點。\r\n《作品1334》即是藝術家以紅、藍、黑創作的水彩抽象繪畫，約有半數留白，畫面構圖集中於中央部份。就用色而言，紅色以平塗的方式在畫面上方構成一方形色塊，帶有秩序感的平面色塊與其餘線條形成鮮明對比；粗獷、恣意的藍色線條，以或橫或豎的短促筆觸帶出畫面的動態感，而薄透的施色則透出下方色料呈現，與畫面上方的暈染痕跡皆展現了水彩輕薄、透明，隨水分流動的材質特性。黑色所占畫幅最少，線條亦最纖細，可見靈活流轉的筆勢與帶噴濺的隨機性筆觸，在具強烈對比的紅、藍色中有著增添畫面明度變化的效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801095","MainTitle":"作品I335","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於留日期間接觸到東京「前衛洋畫研究所」，在研習繪畫的期間，受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等前衛藝術家於思想、教學上之啟發，是李氏繪畫職涯中精神創作的依歸，更於日後發展出其獨特的創作技法與繪畫理念，並於來臺後在臺灣藝術教育界實踐。\r\n《作品1335》以紅、藍、黑三色，紛亂地交錯並構成有生命力的繪畫主體。畫面右方的紅色筆觸被薄透的黑色色塊覆蓋，看似將紅色推移到後方形成畫面的前後關係，而位於中央的色彩交織體，以黑、藍色環繞襯托出鮮明的紅。藝術家使用不同濃淡的筆觸、色與色的交疊呈現出具有深度的空間感。而色塊彼此融合的過程中產生出暈染的水痕，亦是此作在繪畫軌跡表現上的細節，堆疊出有層次的視覺意象。畫面中不斷來回所形成的繪畫線條，是以精神上的無／有意識轉換成視覺上的抽象造形，表現李氏創作上所追求的，透過自動性技法（Automatism）作為形式，以描繪創作者獨特的內在精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801096","MainTitle":"作品1336","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）十分喜愛國劇的高度單純化表現，學生陳瓦木也觀察到李氏時常哼著國劇：「所以我聯想到李老師創作的色彩重複和層次堆疊，有很多畫面的構圖很有國劇的抽象空間。」國劇透過簡練的道具和肢體表現豐富的人物情感，如同以色彩和運筆精煉內心世界的抽象畫。\r\n藍、紅和黑色是李仲生常用的色彩搭配，令人聯想起國劇的配色。此幅作品以紅色作底，集中於畫面中央延伸出不同粗細的線條，極具延展性的細線朝左右發展，縱軸的紅則組構成銳角色面，強調出星芒般四射的張力。同樣圍繞中心的藍相疊而上，細線穿梭其中繞出奔放的氛圍，幾筆由濃至淡的飛白筆觸柔緩了紅藍濃郁的交織。最後，全然不透明的漆黑毫不留情地鋪蓋上，不同於紅藍交融成紫，抑或是如薄紗般相互遮掩，黑色硬生躍出原有的平面，拓展了畫面的空間；此外黑色不同於紅藍尖銳的結構，反而是方矩狀的筆刷為主，以黑的深沉平緩尖銳放射的狀態。值得注意的是，縱使三色彼此堆疊，畫面中心點卻是未被顏色侵蝕留下的空白，彷若暴風中的片刻寧靜，卻蓄勢迸發的能量。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801097","MainTitle":"作品1337","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展密不可分，其教學與身體力行指導學生不囿限創作過程當中的畫筆材質，便能夠得知李氏認同的「現代」，實則是「觀念」上的革新、突破。學生吳昊（1932-2019）曾回憶李氏講述藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的作畫方式，並且鼓勵學生用毛筆畫素描也未嘗不可，由媒材上的不刻意規範，發展出新穎的創造力乃在於「個人性」，表現繪畫當中的「自我」特質。\r\n《作品1337》乍看之下整體畫面呈現幾乎填滿的樣貌，卻在左下與右上保留些許呼吸的留白空間；較為凝重的深藍色，屬於或乾或濕潤大筆刷過，色料與水分的流淌痕跡形成重量感，各自占據畫面一部分。而畫心當中，淺紅色因富含水分而略呈現透明狀，卻又在右下角深藍色不斷蔓延侵越的態勢下，往留白之處溢開，也與左上側塊狀水分稍少的乾擦藍色有所呼應，這樣的輕盈感亦平衡了其餘畫面的深沉重量，令觀者不致陷入沉鬱的情緒，而能境隨心轉遊走其中。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801098","MainTitle":"作品1338","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生提倡現代繪畫的創作，主要以寫作與教學的方式發揮其藝術上的影響力，來臺初期所教授的門生在1950年代後期成立「東方畫會」，掀起戰後臺灣一波現代美術運動，而在1955年李氏南下遷居後登門求教的學生則以「自由畫會」、「現代眼畫會」等活躍於1970、1980年代的抽象畫壇，均顯示出李仲生在臺灣現代美術發展上的導師級地位。\r\n《作品1338》為李仲生創作的水彩抽象畫，以深淺交錯，具明度色階變化的黑色揮灑於畫面左側，非連續性的短促筆觸堆疊成一不規則色塊，部份較為乾燥的用筆可見如同書法飛白的筆法痕跡。高彩度橘色自畫面中央向左迸散，深入左方的橘色長線條似是撕裂原色塊的統一性，卻又藉著色料被纖長的筆觸拉長後，在尾端出現的斑駁印記而巧妙融合。畫面最上方可見帶灰的暈染筆觸調和橘、黑之間鮮明的對比性，全作充滿偶然、反構圖式的隨機線條，展現出李氏所提倡之反典雅、反現實、反合理、反節度的前衛藝術精神。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801099","MainTitle":"作品1339","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在他的藝術生涯早期即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，參與中國美術現代化運動；赴日留學期間，李仲生在東京「前衛洋畫研究所」的修習，成為其走向前衛藝術研究的轉捩點，並在往後的教學工作中不斷強調「獨創性」、「反傳統」、「反模仿」的前衛精神之重要性，是臺灣現代藝術發展上導師級的核心人物。\r\n《作品1339》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，構圖集中於畫面右側，以紅、綠、白三色為主要用色。其中，綠色占據最多畫幅，以高彩度的色彩或與白色交混的淺綠大筆觸地堆疊於畫面右方，粗獷而短促的線條飽含運動力量，並將下方的赤紅遮蓋、捲入，鮮明的對比色調與向外開展的構圖形式充滿爆炸性的延伸效果，而最為濃烈的綠與紅同時聚集於構圖中央，形成具深度的心象空間，竄走在色料最濃烈之處的純白則起到了調和紅、綠衝突的作用。透過畫面的交纏、混雜線條，可見藝術家融合自動性繪畫（Automatism）的技巧，展現出非理性、非敘事，純精神的繪畫語言。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801100","MainTitle":"作品1340","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾自言：「藝術如果不具備『可以意會』的部份，剩下的只是可以言傳的部份，那只是一種技術性的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」因此，綜觀李氏的藝術表現，「佛洛伊德思想」與「抽象思想」乃其創作的核心精神來源，以觀照潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）描繪出純精神性的心象世界。\r\n《作品1340》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，黑色為全作的主要用色，畫面上方以纖長的橫向筆觸為主，線條濃淡色階變化往下漸淺，而構圖下方又出現斜向筆觸刷塗的深色色塊，平衡畫面色調間的差異，畫幅左方或豎或環繞竄走的黑色線條，則帶有水墨書法的恢弘氣勢，可見帶書寫性的飛白痕跡。純白色所占的畫幅較少，多分布於畫面上方，整體筆觸較黑色帶有更多隨機意味，隨著水分流轉的暈染痕跡與恣意的噴濺效果，皆呈現色料的不可操控性質，是為藝術家自動性技巧的展現。透過反敘事、反技巧的創作手法，彷彿可見藝術家對於被理性所壓抑的內心潛能之追尋。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801101","MainTitle":"作品1341","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。\r\n《作品1341》主要以黑白之間過渡的灰色調所組成。李氏先是以最富含水分的淺灰色，在畫面上大面積地鋪陳出底層的底蘊色彩，而後再用中間色調的灰色以渴筆乾擦的方式，在畫面的右半邊輕筆刷出一個近似於「十」字形的結構，做為第二層的底色。「十」字形結構的左方則使用了顯眼的白色，以不規則的筆觸畫出，讓直覺引導作畫，用類似自動性技法（Automatism）的方式來表現，接著改以明暗對比極大的深灰至黑的顏色，時而形成如潑灑般的放射形色塊，或拖曳成線條、抑或者讓線條彎曲成圓圈，並與未乾的白色顏料，在畫紙上自然融合或相互推擠，造成特殊的紙上肌理與強烈的視覺效果。深沉的灰黑色筆觸靈活地躍然紙上，並巧妙地穿越於底層的淺灰色調與白色之間，讓畫面形成一緊密的整體結構，不僅營造出「十」字形結構兩側的畫面中心焦點，同時也穿梭於各部分形成移動的視點。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801102","MainTitle":"作品1342","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，在赴日留學期間進入東京「前衛洋畫研究所」學習前衛藝術觀念，並活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體，1949年隨國民政府來臺，以寫作與私設畫室的方式推廣現代藝術。論及現代繪畫的概念，李仲生曾在〈我反傳統，我反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。\r\n《作品1342》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，明亮的桃紅色以橫向的堆疊筆觸在畫面底層形成一巨大色塊，中央的留白縫隙讓在其上迸發的藍與白，有如自三度空間中竄動而出，以斜向呈現的藍色破壞底層色塊筆觸結構，增強線條向外噴張的延伸效果，幾筆橫貫中央的纖長細線則帶來柔和韻律，形成動靜對比。而薄透、短促的白色筆觸可見混色痕跡，調和了紅與藍之間的鮮明衝突。全作在具秩序性的基底上，不斷添加混雜交錯的肌理，讓整體畫面帶有噴張的動勢，是為藝術家內心世界的視覺化展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801103","MainTitle":"作品1343","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受現代藝術思潮影響極深，在日留學期間即活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體，來臺後則以寫作與私設畫室的方式推廣現代藝術。蕭勤（1935-）曾如此評論引領其認識現代繪畫的老師：「由於大陸共黨的文藝政策，藝術均政治化和工具化，以個人自由為主要思想的現代藝術不容存在；因之，李仲生在臺的現代藝術教育成了一枝獨秀，為中國現在及將來的現代藝術發展奠下了決定性的基礎。」顯示李氏在臺灣現代藝術發展史上的先行者身分與重要貢獻。\r\n《作品1343》以濕潤的深藍色筆觸在畫面下方反覆刷塗，形成三個大小不一的方形色塊，為整體構圖建立堅實的基底，而較為細緻的紅、藍線條則從兩兩暈染的色塊間的空白中竄出，時而相互交融，亦又向外延伸出自己的路徑，曲折蜿蜒的線條如同蔓生的藤蔓溫柔地向外生長，讓畫面帶有緩慢流轉的動勢。全作使用互補的紅、藍色配置，營造出強烈的視覺效果，畫面下方的塊面結構與構圖中、上段的線性筆觸亦有著鮮明對比。然而，在視覺上，整體配色與線條結構並不互相傾軋，藝術家透過飽含水分的暈染筆觸與連續性的蜿蜒長線條巧妙地平衡衝突，並賦予畫面平靜的秩序感，是為李氏心象世界的抽象展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801104","MainTitle":"作品1344","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術作品中幾乎無可見任何具象的事物描繪，受現代藝術思潮影響極深的他主張反敘事、反傳統的創作手法，作品中常見面貌不一的各式線條，或粗獷怒張、或輕盈流轉，透過純然抽象的造形語彙抒發其豐沛的創作能量，並引領觀者走入抽象繪畫所營造的精神性空間。上述皆顯示李氏追求創作自由、心靈解放，並致力於建構精神空間的藝術觀點。\r\n在《作品1344》中，濃烈的青色以帶自動性技法（Automatism）特質的肌理鋪陳於畫面底層，青、白混色後的淺色色調大面積地傾軋其上，細觀筆觸細節，可見線條混雜著些微如漬跡般的紅、黃色料，在以青色為主的畫面中添上具強烈隨機感的色彩變化。濃烈的純白在最上層反覆堆疊、刮擦，短促的筆觸展現線條自由竄走的速度感，厚塗、乾燥的顏料運用則一反水彩輕薄、透明的特性，凝滯於畫面間的色料反倒營造出立體的油畫質感。《作品1344》以青、白二色為主要用色，色調從底層的深青向上愈淺，轉至極致的純白，提升整體畫面明度，全作捨棄具象的敘事、說明，以純然抽象的線條筆觸建構出極富精神性語言的視覺表現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801105","MainTitle":"作品1345","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自1949年隨國民政府來臺後一直致力於推廣現代繪畫的創作，並透過文章發表、私設畫室等方式推介西方現代藝術思潮與培養創作人才。在畫面表現上，李氏的作品畫幅一直都不大，他的作品也少有紀年與簽名，主要肇因於其隨心而作，旨在抒發內心能量的創作習慣。小巧的畫幅、對畫面說明性空間的捨棄等，皆顯示李氏追求創作自由、心靈解放，並致力於建構精神空間的藝術觀點。\r\n《作品1345》主要以橘色、深沉的藍綠色所構成，冷、暖色調的鮮明對比具有強烈的視覺衝擊。畫面中，橘色以張狂的姿態鋪陳出基底，色料直抵畫幅邊界構成「十字形」構圖，橫向來回刷塗的藍綠色筆觸在左方形成一巨大塊面，可見因在畫面未乾之際，即敷下色彩讓兩種色彩相混合出紫色調，豐富整體色彩配置，而右方的藍綠色線條則以非連續的直線，框出一三角結構，並隱約露出底層色料。白色的使用更是讓畫面更顯輕快、生動，短促的筆觸多從橘、藍綠色的交界間竄出，如同兩色彩碰撞後的明亮火花。而全作除畫面基底外，多使用厚重的色料厚塗，營造出色彩凝滯於畫面間的立體油畫質感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801106","MainTitle":"作品1346","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是推動臺灣現代藝術發展的重要人物，蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等臺灣抽象藝術大家皆出自李氏門下。然而，其作品在生前極少曝光，這與李仲生強調「獨創性」、「反模仿」的教學理念有關，李仲生作品長期不對外展示，直到其過世後才經由後人整理得讓大眾一窺他的創作面貌。\r\n《作品1346》為藝術家以紅、藍、黑三色創作的水彩抽象繪畫，不似在其餘作品中可常見的緊密堆疊的色料與自由交纏的各式線條，此作在畫面配置上顯得較為富秩序，三色皆有鮮明的塊面區位，僅以小部分的色塊重疊與交錯細線展現彼此的連結關係。大筆觸的紅色在畫面下方左右行進，向左愈顯孱弱且帶乾燥鋸齒邊緣的線條，讓整體色塊往左延伸。上方可見被破碎的藍色筆觸沾染之痕跡，昭示畫面中段藍色色塊的出現，而垂直的粗獷黑線則為畫面的橫向秩序添增了不同層次的空間感，並以畫面中央向右刷塗的橫向筆觸平衡了整體構圖，讓畫面形成「十字形」構造。數筆自由竄走的紅、藍細線則展現不同於主要畫面的輕快自由，顯示《作品1346》舒張有度的抒情視覺效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801107","MainTitle":"作品1347","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣現代藝術發展裡，扮演著重要的推手角色。作為前衛藝術的先驅之一，李氏透過藝術教學引介藝術理論，將「創造性」視為至關重要的理念，往往不希望被單一思考模式所束縛。一向沉默鑽研現代藝術之道的他，也因此在引領學生們思考繪畫理論與人生課題上，要求學生發掘獨特的「自我內心」並創造出不同於他人的「精神性空間」。\r\n《作品1347》看似以嫣紅為基底、覆蓋其上的深藍由畫心朝不同方向橫著擴散，黑色在顏料較少的嫣紅、顏料分布較多的深藍之處，分別占據著多／寡的塊狀暈開與乾擦面積，巧妙地穩定了整體畫面的左／右重量配置。李氏的抽象繪畫運用直覺引導，往往欲求打破造形本身的既有限制，《作品1347》僅用紅、藍、黑深淺不一的堆疊，便交錯出有層次結構的空間感，大筆橫向的揮灑之外，直線垂落的流淌痕跡，也隱約組合成其著名的「十字形構圖」。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801108","MainTitle":"作品1348","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年隨著國民政府遷臺的李仲生（1912-1984），環顧戰後臺灣藝壇裡觀念封閉，更遑論談論現代藝術的思想，為此，李氏決心擔負起推動臺灣現代繪畫發展的重任，以教導學生、舉辦講座、於雜誌上發表文章等方式，大力推廣現代藝術的觀念，並解釋與傳統繪畫的差異，盼能一步步地帶起創作的風潮，釋放內在的自由靈魂，為臺灣藝術圈思想注入一股嶄新的動力。\r\n在李氏的畫作當中，除了黑、白單色之外，運用強烈的對比色也是其一特色，大紅與深藍雙色的冷暖相襯也十分精彩，此作《作品1348》便是其中之一。全幅只用藍、紅雙色組成，李氏將色團集中在畫面中央，從堆疊的色彩層次分析，以鮮豔的紅鋪底，而後將深藍覆蓋其上，由左而右橫向撇畫將色塊匯聚一起。部分濃烈的藍黑線迴旋成細絲，部分盤旋在深紅上，運用水分的多寡使筆觸或深或淺地游移在紙面上，鮮紅則以明確、俐落色塊居中顯現以穩定整體，兩者巧妙的結合，使視覺上產生互補效果。畫面整體在多層次的濃淡色調、粗細筆觸堆疊間，形塑了具韻律節奏的繪畫空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801109","MainTitle":"作品1349","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）十分喜愛國劇的高純度表現，學生陳瓦木也觀察到李氏時常哼著國劇：「所以我聯想到李老師創作的色彩重複和層次堆疊，有很多畫面的構圖很有國劇的抽象空間。」國劇透過簡練的道具和肢體表現豐富的人物情感，如同以色彩和運筆精煉內心世界的抽象畫。\r\n《作品1349》使用紅、藍和黑色，是李仲生抽象作品中常見的色彩組合，令人聯想起其喜愛的國劇。紅色朝右橫向塗抹至畫面邊界，獨占側邊的視覺比重，幾筆細線卻奔回畫面中心，勾起藍色線條的恣意飄揚，疊上紅的藍在中央走筆成圓，飛白筆觸帶來迴旋的律動感，從側邊拉回了視線焦點。最後踩著紅與藍而上的黑，不是死氣沉沉的漆黑，混入些許白和緩了突兀的色彩張力，橫向乾擦排列出縱向灰黑色塊以及豪氣鈍撇，從外由淡漸濃的的安排從四面八方匯聚，在中央依循著底層藍同樣繞出環形，引起從畫面邊緣至中心圓圈的徘徊對話，最後潑進中心的黑緊抓視線，滴流效果的小黑點散布在畫面空白處，將留白和三色統合也帶來徘徊的對話。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801110","MainTitle":"作品1350","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作思維以超現實主義（Surrealism）作為核心，早在留學日本期間，便創作出了帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）風格的作品，呈現出異空間的拼貼、靜物並置的詭譎畫面，隨後，憑藉著自動性技法（Automatism），全然拋棄了一切自然形體的描繪，以色、形呈現媒材與精神結合的純粹狀態。\r\n《作品1350》，李氏於顏色上運用慣用的紅、藍、黑三色，構圖上亦為其經常使用的十字形構成。此作的色彩表現，側重於畫面的右半邊，筆觸由右至左擴展、延伸布局。以紅、藍混合構成的抽象形體，以不規則的塊面集中在畫心中央，黑色疊加於上，遺留下明確、俐落的線條。隨著筆勢的愈加狂放，濃烈的藍線逐漸流淌向左，如細長的水流延伸向外，疊加在鮮明的紅色色塊之上，並以橫豎垂直的筆觸，混雜成乾擦與濕染的交錯線條。淺淡的粗色線中藏有色彩濃度極高的細線，使整體畫面不僅有藍、紅雙色的對比效果，並在黑線的點綴之下，匯聚於畫面中央，三色交融的區塊，反應出藝術家內心深層的矛盾感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801111","MainTitle":"作品1351","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在繪畫生涯中，留日的歲月深深影響其一生，在主張追尋精神層面的創作宗旨，李氏培養出個人獨特的抽象繪畫形式，於日後在教學上亦是無私地教授給學生們。於東京「前衛洋畫研究所」習畫期間，受到其他前衛藝術家思想上的啟發，李氏曾經表示其作品是融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論以及超現實主義（Surrealism），創作手法上則透過自動性技法（Automatism）表現內在的精神空間。 \r\n《作品1351》構圖以濃烈的黑色筆觸快速乾擦至畫面的左方上，在纖細的刷痕中帶有不均勻的暈染與細微色塊，再利用畫筆的筆尖勾勒出躍動的線條，穿梭在各個黑色筆觸所構成的抽象造形之間，似是藝術家透過繪畫語言所抒發的內心情緒。而畫面後方不同重量感的紅色塊面，以錯綜的構圖與前方濃烈的黑色共構出具生命力的視覺印象，暖色調的紅色以鮮明的視覺烘托出黑色的穩重與重量感；畫面右方以少量的藍色作出幾何圓形的點綴，平衡了畫面中繪畫主體偏左的視覺感。藝術家使用滴灑的技法使藍色不至於太過規律呆板，與浮動、恣意穿流的筆觸產生感性的凝結體，以抽象的有機形體建立出與觀者的精神對話空間，透過平面繪畫感受無限的創作思緒。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801112","MainTitle":"作品1352","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔣勳（1947-）曾於〈活在青年口中心中─悼李仲生〉一文中寫道：「談到李仲生，總是要談到他的學生；離開了學生，便很難確定李仲生的重要性。」自1949年隨國民政府來臺後，李仲生（1912-1984）便以發表文章與私設畫室的方式教授現代藝術理論，培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等臺灣戰後初期美術現代化運動的重要人物，在臺灣現代藝術發展史中有導師級地位。\r\n《作品1352》為李仲生以紅、黃、白三色創作的水彩抽象繪畫，濕潤的紅色大面積地刷塗於畫面基底，上方交錯堆疊著純紅、純黃、白三色，乾燥的筆觸運用讓色彩凝滯於畫面上，展現出如同油彩堆積的立體感。黃色多以直向短促線條橫、豎聚集於畫面右方，略沾染了黑色的筆觸降低了黃色的鮮明效果，帶有一種失序的混濁感，而紅色多以連續性的長線條呈現，既鮮明又帶有力道的筆觸是全作的視覺焦點，畫面中央可見兩個大小不一的圓狀輪廓，與此同時，白色亦以較小的圓線條與實心圓狀塊面鋪陳於周遭，形成虛實交映的空間結構，是為藝術家隱晦不顯的心象世界之展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801113","MainTitle":"作品1353","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾在〈我反傳統．我反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。其畫作中或粗獷怒放、或輕盈流轉的線條可說是皆來自自身潛意識（或稱無意識）的召喚，是為他對被理性所壓抑的內心情感之追尋，具強烈「只可意會，無法言傳」的欣賞特質。\r\n《作品1353》為藝術家使用紅、黑二色創作的水彩抽象繪畫，整體構圖以一向左傾傾斜的中線為分界，色彩多集中於畫面右方，左方多留白。畫面中，淺紅色位於畫面基底層，上方多以大面積的濕潤筆觸刷塗而成，自畫面中央開始，線條漸顯乾燥，可見細碎的鋸齒邊緣，展現筆觸快速移動之痕跡。而黑色以類似的筆觸配置疊加於紅色之上，上方同樣為飽含水分的大片刷塗，並有暈染的模糊痕跡，下方亦轉為乾筆線條，極盡枯涸的色料或橫或豎地相互交錯，與畫面上方平滑、以塊面為主的筆觸呈強烈對比。李仲生在此作中，使用對比強烈的兩種色彩，在筆勢運行上，紅、黑二色彼此調和、呼應，而畫面上、下卻有極大差異，看似和諧卻又失序的畫面呈現，賦予全作多層次的空間感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801114","MainTitle":"作品1354","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）於教學上採用因材施教的方式，希望學生拋開舊有的學院繪畫形式，透過融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論啟迪學生的思想，並藉由自動性技法（Automatism）引領學生進入其內心的心象世界，逐步建構出個人獨特的表現技法。\r\n《作品1354》以較低飽和度的紅、黑雙色交錯在畫面的中央偏左方，鋪陳於後方的紅色筆觸以來回的筆刷造成細緻的軌跡，並向外擴展出通透的色塊，前方黑色色彩堆疊於紅色構圖上，縫隙所透出的色彩差異產生繪畫空間的流通感，而在雙色之間使用暈染融合了繪畫的肌理，在視覺上造成多樣的變化。畫面中的黑色變幻無窮，透過乾燥的畫筆於紙面多處形成細小的紋理，抑或是以纖細的筆尖繪出一縷縷的浮動線條，使觀者在閱讀抽象繪畫時感受到音樂的律動感。線條的疏密造成時而緊迫時而放鬆的意象，透過不同的筆法表現出抽象造形，帶給觀者不同心境變化。隨著視線於畫面上的游移，繪畫語言緩緩帶領觀者進到藝術家心靈深層的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801115","MainTitle":"作品1355","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間於「前衛洋畫研究所」習畫，於繪畫上發展出獨特的觀點與技法，李氏曾表示他的作品是非主題性的、非敘述性、非文學性的、非眼所見的心象世界。在創作時不同於學院內對有形事物的模仿，李氏追求內在心象世界的形象，並以自動性技法（Automatism）描繪自己潛意識（或稱無意識）中的獨有的意象。\r\n《作品1355》以藝術家常用的紅、黑兩色，共構出紛亂的抽象造形，紅色筆觸飽滿而曲折，自畫面中央的部分向四周延伸，於筆觸的末端收尾成圓潤的形狀，形成富有生命力的有機體意象；而畫面後方薄透的紅色色塊形成多層次的視覺感，顯現出空間上的深與淺。恣意的黑色筆觸疊加在紅色上方，藉由濃淡與飽水度拿捏的不同，於畫面上訴說著只可以意會的繪畫語言，乾燥畫筆所形成的肌理與色彩之間的渲染，或是繪畫筆法形成視覺上的速度感。藝術家透過抽象造形，以富有精神語言及心理語言的筆法，表達內心世界的獨特個人語言。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801116","MainTitle":"作品1356","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）不侷限媒材與畫筆上的既有限制，其抽象繪畫的特色往往掌握在線條和色彩間的純粹表現，既變幻萬千，又因擺脫描繪自然對象的光影、透視法則等學院教學模式，強調藝術家主體的思想，融合繪畫的色彩與線條，方能發展出新穎的創造力，表現同儕間未曾被嘗試過的繪畫之作法。\r\n《作品1356》結合黑、靛藍、嫣紅三種顏色，此幅作品彷若和《作品1399》有著斜對角的對應關係，《作品1399》位於畫面左上，而此作也以黑色為畫面重心，其他顏色則在右下方盤踞。在嫣紅色為底的分布，可以看見靛藍覆蓋的深淺不一，部分因水分的漬痕留下混濁色的狀態，但仍清晰可辨不同顏色之間的邊際暈開的樣貌。此外，用以穩定整體畫面重量的黑色，因未能像底色大面積展開，以小面積的筆觸末梢垂直往上、向下的乾擦延伸，亦能增添些許重量感，間接平衡了不同顏色之間比例分配的拿捏，發揮李氏創作「無具象之形象」的均勻美感特色。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801117","MainTitle":"作品1357","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作思維以超現實主義（Surrealism）作為核心，早在留學日本期間，便創作出了帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）風格的作品，呈現出異空間的拼貼、靜物並置的詭譎畫面，隨後，憑藉著自動性技法（Automatism），全然拋棄了一切自然形體的描繪，以色、形呈現媒材與精神結合的純粹狀態。\r\n在《作品1357》裡，紅、藍、黑三色集中占據於畫幅右側的位置，並以橫向刷染的方式由左而右表現，藉著掌控水分的多寡與隨興的筆觸，營造出豐富而有層次漸層效果。濃黑色區塊下方作為襯底，鮮紅與深藍兩相對比的刷染色調，並未直接融合在一起，而是以薄色覆蓋的方式，讓紅色透出藍色表層，相疊交融的紫紅色在畫面中央形成一橫帶。整體而言，大面積橫向刮擦輔以上下來回的雙底色，襯托右上方恣意流淌的黑色線條，產生行雲流水的空間感。各種即興流暢的筆調，表露出李氏內在意識的澎湃心緒，以及身為藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801118","MainTitle":"作品1359","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"學生李錦繡（1953-2003）回憶李仲生（1912-1984）的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李氏因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。\r\n此作中，藍綠色首先占滿觀眾視線，卻見紅、黃和白色依著藍綠若隱若現浮出，由外而內逐漸清晰地將藍綠襯出，使其躍顯出原有的畫面空間。構圖上，藍綠色從中央向左側拉出兩條平行線，線條成為留白矩形的輪廓，與反方向來回刷成的色塊虛實對映成橫軸，並和縱軸粗線一同將畫面瓜分成四個區塊。藍綠色強調筆觸方向地來回塗抹成塊，相互堆疊出層層海浪相繼拍打的效果，白在當中流竄猶如浪花，讓視線在雜揉的色彩中找到流轉的韻律；暈擦成霧狀的藍綠以及幾近透明的黃、白依著十字結構大筆刷成直角，主要結構更加突出的同時也增添了空間層次。色彩上，以藍綠色為主軸，黃色如霧雜揉其中引出黃綠等不同色彩，又模糊了藍綠與畫紙之間的距離，襯出十字結構也帶來柔緩氛圍；紅色作為綠的對比色，少量小心的隱沒當中，最後清晰的白在上層流竄帶來明亮的空隙。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801119","MainTitle":"作品1360","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受現代藝術理論薰陶極深，在其繪畫表現上講求反敘事、反傳統的創作手法，他的作品捨棄任何具象事物，畫面由純然的「心理語言」與「精神語言」所建構，如同其曾自言：「藝術如果不具備『可以意會』的部份，剩下的只是可以言傳的部份，那只是一種技術性的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」\r\n《作品1360》為藝術家以藍、黑、橘紅三色創作的水彩抽象繪畫，藍色占據最多畫幅，形塑出全作帶冷色調的視覺感受，構圖方面可見略呈傾斜的「十字形」，是為李氏繪畫常見的構圖形式。畫面底層，飽含水分的黑色與淺藍由中央向外橫向刷塗，形成一柔和、淺淡的靜態基底層。上方的紅色筆觸雖占最少畫幅，但高彩度的顏料在冷色的基調中顯得格外鮮明，筆觸上，較為枯燥乾涸的深藍與橘紅線條展現了快速移動的痕跡，為畫面覆上雜亂交錯的肌理，與下方色料恰好形成強烈的動靜對比，如同沉鬱的內心世界所迸發出的一抹激昂情緒，是為藝術家多變的心理狀態之展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801120","MainTitle":"作品1361","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實畫派（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，從反覆塗抹的線條筆觸中，秉持著現代藝術的精神，從繪畫裡描繪「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的特質，從抽象的組成中，展現一種屬於無形象之美的精神空間。\r\n《作品1361》使用紅、藍和黑色，是李仲生抽象作品中常見的色彩組合，令人聯想起傳統筆墨裡飛舞躍動的筆法。色彩堆疊層次依序為鮮紅、深藍、墨黑，李氏將色塊集中在畫面右半部，線條重疊從分散至集中。飄忽移動的細線在畫面上遊走，乾擦、潑灑的筆法，橫向延伸集中到右半部，構築出具律動感的跳動形體。幾筆細線橫跨畫面，勾起藍色線條的恣意飄揚，疊上紅的藍在兩色間走筆，以飛白筆觸與濃厚色塊取得相互間的平衡。最後疊加於紅與藍之上的黑，以水分的暈散與紅、藍二色交融，和緩了黑色所帶來的凝滯沉悶，另亦以乾擦、散布在畫面空白處的細線，形塑出即興速度感。三種色調以豐富的層次與肌理，形成一意識自由流動的精神空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801121","MainTitle":"作品1362","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）有著「前衛繪畫導師」、「抽象畫的先驅」、「推動現代畫的巨手」等稱號，在他的藝術生涯早期，即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，1949年隨國民政府來臺後，李氏不滿於學校體制過於朝寫實靠攏的教學方針，以私設畫室的方式教授現代藝術理論，培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等臺灣戰後初期美術現代運動的重要人物。\r\n《作品1362》為藝術家以紅、黑二色創作的水彩抽象繪畫，整體畫作重心略向右側傾斜，左側多留白。紅色為畫面基底，粗獷的短促筆觸自構圖中央向外怒張，愈往外線條愈顯纖細孱弱，在右下角的噴濺流動線條中臻至極致，而畫面最左方似是李氏不經意留下的色點，則與右方色彩產生呼應作用。黑色依水分多寡產生的不同透明程度可分為兩個層次，直接傾軋於紅色之上的多為淺淡、透薄的黑色，濕潤的用筆可見下層顏料從中透出，帶混濁的用色效果緩和了黑與紅之間的強烈色彩衝突，而畫面最上層則為較濃烈的純黑。或粗獷短促、或細弱延展、或濃烈鮮明、或乾涸枯燥的線條彼此交錯，並向外放射，營造出全作向外開展、具爆裂效果的激情氛圍，是李仲生抒發內在心象精神的感性表現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801122","MainTitle":"作品1363","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式隱藏自身內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，在約五坪大小的簡陋畫室裡，透過教學傳遞現代藝術的觀念與精神，藉此培養了一批學子，包括夏陽（1932-）吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人，開啟臺灣抽象繪畫的一波風潮。\r\n《作品1363》主要以橘紅、深藍與墨黑三色組成，三色的結構可看出三段時間差。占據畫面近三分之二的橘紅作為起點，隨著筆尖迴旋流轉的方向乾筆刮擦、濕筆暈染。其次覆蓋疊加的深藍，部分因水彩流動性而與橘紅、墨黑自然融合成渾沌曖昧的區塊，不規則的三種色塊因筆觸乾擦時留下劃痕，畫幅從左至右為淺灰黑漸轉成深藍。李氏在畫面裡運用各式筆觸，不斷在色彩間旋轉、翻攪、纏綿、扭動，如同思緒進入到無可回復的黑洞當中，預示著從內在意識席捲而來的不安、憂鬱、恐懼。整體色彩沒有過多混濁筆觸，反而顯露層層遞進的色層，引導觀眾走入藝術家無以名狀的感性中。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801123","MainTitle":"作品1364","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受現代藝術思潮影響極深，在其藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫。於日本求學期間，李氏加入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中，觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調以繪畫的「心理語言」與「精神語言」展現出藝術的精神性價值。\r\n《作品1364》為藝術家以藍、白、黑三色創作的抽象水彩繪畫，全作畫面重心向左側偏移，被水分稀釋的淺黑與跟白色交融的淺藍，以濕潤的筆觸大片暈染，直至畫作中央部份才有邊緣明顯的疊加線條。愈往右側，夾帶水分的筆觸轉為乾擦呈現，可見黑色線條尾端乾燥的鋸齒邊緣，右上方的藍色更是以極枯涸的筆觸劃過，讓以左側為重心的畫面產生往右方直射的運動感。而白色疊加於藍、黑兩色之上，較少的水分營造出有如油畫般厚塗、堆疊的效果，散落在畫面各處的純白線條，讓原即偏淺淡的基底更顯明亮，營造出輕盈、跳躍的畫面質感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801124","MainTitle":"作品1365","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的水彩作品常以簡單的色彩表現複雜的心象世界，藉由色彩濃淡和筆觸變化豐富層次，不同於強調水彩清透特性的藝術家，李氏的水彩更趨向油畫飽滿的色調，表現出色彩的本質，亦以色彩拓展出飽含內在精神空間的內涵。\r\n黑與白作為無彩顏料，簡約中有無限的想像空間，此作是黑白兩色的對話，灰黑圍繞著純白發展，而紅色僅以撇、點的姿態在當中蜻蜓點水。黑色雜揉白色形成灰黑，但兩色並未全然交織而在筆觸中留下混濁的痕跡，忽濃忽淡的白如被框限在色塊中的霧，呈現隱約的流動感。灰黑匯聚至核心後戛然而止，將舞臺留給清晰純白，所幸灰黑早混雜白色，使兩者既不衝突更協作引導視線，由外而內匯集與岔出的灰黑分流，猶如河流匯聚成海。流線形的線條之外，白色平行刷出直梯狀的樣態，不同於彎曲的滴流狀，提供直矩的路徑，而那橘紅小心的點、撇，沿著白色直梯留下足跡，最終鈍撇出偏離白色核心的焦點，是視線沿著不同路徑的終點之一；旁邊的黑色一撇也十分精彩，淺黑一撇後在圓頭處烙上深黑，呼應那撇橘紅，也如浪般輕捲而上。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801125","MainTitle":"作品1366","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在政治戒嚴的環境之下，人們開始尋找其他路徑以抒發感受，就如世界大戰時期在藝術史裡生成的超現實主義（Surrealism）一樣，透過虛構的夢境反映現實，將無法觸及的自由化作想像，這樣的邏輯也反映在李仲生（1912-1984）的抽象繪畫當中。李氏在1949年隨著軍隊來臺，正逢臺灣白色恐怖時代，在思想警察嚴密控管的情勢之下，堅持自身潛心研究現代藝術，反對傳統既有的繪畫限制。他曾因文章字句裡部分具有反叛性的言語宣示，而撤除登上雜誌內容，但這樣的事件並沒有抹除其創作的熱忱，反而激起他對前衛藝術的觀念傳遞，開始透過教學、文章發表的方式開啟臺灣藝術圈的封閉風氣。\r\n《作品1366》以平行橫向的方式構成，十字形構圖的方式，引導觀者目光集中於畫幅中央。中心為紅、藍、黑三色交織混雜的交會處，以上下撇畫的方式由左向右延伸，交融三色的色塊烙印在中心形成渾沌的灰紫。整體畫面因大量跳動、流轉的鮮紅、深藍色線，在撇畫間暈染成藍紫或灰紫色的隨機筆觸，鬆散地組成不規則的十字結構。李氏於畫面上刻意保有大量的空白，讓觀者的目光隨著創作時的筆線起舞，同時展現其藝術家內在的感性所隱藏著的情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801126","MainTitle":"作品1367","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術作品中，幾無任何可見具象的事物描繪，受現代藝術理論影響極深的他，主張反敘事、反傳統的創作手法，作品中常見面貌不一的各式線條，或粗獷怒張、或輕盈流轉，透過純然抽象的造形語彙抒發其豐沛的創作能量，並引領觀者走入抽象繪畫所營造的精神性空間。\r\n《作品1367》為藝術家以紅、藍、黑三色創作的抽象水彩繪畫，是李氏繪畫常見的用色組合。藍、黑色多位於畫幅中央，藍色以粗獷的筆觸直接傾瀉而下，並在畫面中段以快速遊走的短促線條構成一橫向的大面積色塊。相較豪放揮灑的藍，《作品1367》中的黑色整體筆觸細緻而孱弱，是藝術家多以筆尖輕刷而過的不同技法之呈現，因色料不足而留下的鋸齒狀邊緣，令線條有如輕舞的羽毛躍然於畫面之上。而畫面其餘部分幾近被怒張的洋紅填滿，藝術家在顏色的交界之處保留了些許的空白，讓紅色看起來就像框住了中央的藍與黑，形成一明顯的十字形構圖，並壓制中央延展性極強的色彩，讓全作既有鮮明的色彩對比，亦保持了構圖的平衡。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801127","MainTitle":"作品1368","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"捨棄任何帶說明、敘事性質之具象造形與空間，為李仲生（1912-1984）畫作中的最大特點，他善以訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，畫面僅可見面貌不一的各式線條，或粗獷怒張、或輕盈流轉，顯示出其繪畫不依賴自然外界的刺激，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。\r\n《作品1368》為藝術家使用藍、白、黑三色創作的抽象水彩繪畫，畫面以藍、黑為主體，並輔以些許的純白點綴。在此幅作品中，藍色用色最為淺薄、透明，可見底層紙張的基底質感，而濕潤的用筆與帶變動的刷塗力道，更是讓整體色料顆粒分布不均，架構出《作品1368》混濁畫面呈現的基調。黑色濃淡程度居中，構圖上方用色較深，愈往下漸淺，與或橫或豎、或短促或延展、或粗獷或細緻孱弱等帶有隨機性質的各式線條，形成向四周爆炸的放射性團塊。濃烈的純白以重筆在畫面中央劃過，被水分稍微暈開的顏料邊緣，消弭了色彩強烈對比下帶來的力度，亦營造出懸浮於其他色料之上的三度空間感。《作品1368》全作以自動性繪畫技法為基礎，筆觸方面隨機而有失序之感，在色彩上顏色濃淡的變化，則有如建築般層層遞進的空間次序。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801128","MainTitle":"作品1369","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對任何帶說明、敘事性質之具象造形、空間的捨棄，為李仲生（1912-1984）畫作中的最大特點，他曾在〈我反傳統．我反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握，為當時以寫實當道的臺灣畫壇注入嶄新能量，並培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等多名藝術大家，是為臺灣現代藝術發展的重要推手。\r\n《作品1369》為藝術家以橘紅、青綠、白、黑四色創作的抽象水彩繪畫，畫面以青綠與白為基底，粗獷的白色以近十字形的色塊分布於畫面下方，細緻的藍色線條在白色四周竄動，可見噴濺效果的隨機性筆觸，而大面積的黑色則自畫面左側傾軋而下，層層疊加的淡薄色料營造出混濁的失序效果。筆觸方面，黑色線條的運用亦顯隨機與雜亂，短促的、連續的、粗獷的、極細的不同線條，皆無章法地錯落於畫面中，並幾近吞噬底層的青綠、白色。而一小抹橘紅在構圖上方點綴，雖占畫幅極少，卻在全作以無彩色與低彩度的色彩配置中起到了聚焦作用。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801129","MainTitle":"作品1370","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術發展的重要推手，自1949年隨國民政府來臺起，便透過學校講學與發表文章來推介現代藝術思潮，更是臺灣第一個在既有學院體制外，透過私設畫室授徒教授現代藝術的藝術家。在藝術表現上，李氏摒棄繪畫具象的故事與說明性質，常見深沉而幽微的抽象線條在畫面中怒張、流轉。\r\n《作品1370》為藝術家以紅、黑與少許藍三色為主的抽象水彩畫作，是李氏繪畫中常見的配色組合。低彩度的紅色為畫面基底，對比構圖上方帶秩序性的平塗筆觸，畫作下半部份彼此交疊、貫穿的斜向線條具強烈動勢，而藍色幾近與紅色交融，混濁的色彩凝滯於畫面中央，展現出水彩色料薄透、易暈染的特性。黑色則疊加於兩色之上，右側帶連續性的粗獷線條直接傾軋於畫面最上方，或橫或豎的平塗筆觸形成粗大色塊，營造出與畫面左側以短促筆勢自由塗抹線條表現的強烈對比，替原本曖昧不清的色彩配置注入純粹的堅實力量。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801130","MainTitle":"作品1371","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾描述自己的作品風格是抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論。對於超現實主義（Surrealism），李氏所認知的是其作為一種反逆的精神，排除理性思維在創作中的必要，並透過大量的自動性技法（Automatism）素描練習，逐步描繪出潛意識中個人的內在思緒。\r\n《作品1371》使用藝術家慣用的紅、黑、藍色構成具有動態感的交織體，畫面右方大面積的藍色色域成為視覺上的重心，而色塊中以不同濃度的顏料、水分暈染出多變的繪畫肌理，於單一色彩下構成有空間深度的鋪陳。在紅、黑交疊出的抽象造形中，黑色與紅色融合出細緻、顫抖的筆觸邊線，使畫面中添加了有機生命體的意象。畫面的左方，李氏以畫筆的筆尖繪出向外擴延的纖細線條，當思緒沿著視覺的形象向外擴展的同時，也引發觀者對空白空間的無限想像；而畫面右上方黑色線條於藍色色域中所堆疊出的抽象造形，成為藍色色域中象徵性的繪畫語言，以色彩作為修補空間中的模糊區塊，形成以橫向線條堆疊出的縱向紋理。在畫面中呈現色彩與筆法交織的形象，顯現出藝術家內心所追求的精神空間，是觀者得以藉由抽象繪畫閱讀到的感性。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801131","MainTitle":"作品1372","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣三十餘年，晚年時曾自陳其乃是研究現代藝術，且是前衛藝術與反傳統繪畫，因此對於有節度的、典雅的與現實的拉丁精神，並非其創作精神的追尋。李氏追求前衛藝術的精神，乃具備一種在破壞中累積而完成作品，鼓勵學生藉由思考與自我分析進行創作，而非僅是手繪的工具性技巧，此乃作為藝術永恆性的基礎。\r\n《作品1372》由紅、藍與黑三色組成，為李氏創作經常可見的組合色。該作色面破碎，線條平行展開或無方向性地、粗細不均勻呈現。黑色以平塗兼乾擦疊覆於平塗的紅色，壓印出破碎的紅色色面，並以平塗繪出帶狀般的色面橫向跨越畫面，以乾擦繪出平行而飄動的線條；冷色調的藍色以窄而短的色面覆於紅、黑二色之間。整體色量單薄，色面結構脆弱，略顯驚心動魄之感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801132","MainTitle":"作品1373","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"因著反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）欲擺脫固有的摹寫方法，留學日本以及到臺灣期間，皆不間斷地吸收世界藝術新知與追求自由的創造力。「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」因李氏對於現代藝術上觀念的革新，既吸收過往文化的涵養，卻又不侷限在既有的框架，發展出自身的繪畫造形語彙，也因而被學生們尊稱為「臺灣現代藝術的導師」。\r\n《作品1373》在長寬接近的矩形畫紙上，僅僅運用冷色調性的藍與墨黑，卻不顯得單調乏味；畫作藉由構圖的方式讓觀者視覺焦點先匯聚於畫面中央，並隨著筆勢的縱橫移動，形成略顯十字的造形。而深色暗沉的墨黑色由濃烈的筆觸為起始，搭配畫面中心處暈開的不規則圓形，帶出支撐畫面的穩定感。圍繞著重心遊走的乃是水分逐漸減少產生乾擦效果的淡黑色，和少許噴濺效果與乾筆刷開的淺藍色，細觀淺藍色筆觸間隙，可見淡黑色彷若隨機線條的加入，製造出部分灰色調性的細線條交融其中。在《作品1373》當中有著如同書法趣味的筆墨，卻藉著藍色與黑色深淺的延展，呈顯活潑律動，而不會給人凝滯沉重之感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801133","MainTitle":"作品1374","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受現代藝術理論薰陶極深，其繪畫表現上講求反敘事、反傳統的創作手法，主張從畫家自身感受力與創造力出發的精神性繪畫，故其作品並無可見任何具象事物，畫面由純然的「心理語言」與「精神語言」所建構，如同畫家自述：「藝術如果不具備『可以意會』的部份，剩下的只是可以言傳的部份，那只是一種技術性的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」\r\n《作品1374》為李仲生以藍、黑為主要用色的水彩抽象繪畫，二色各自分布於畫面左右兩側，右側以黑色為主，畫面下方為堅實的平塗色塊，愈往上則可見藝術家狂舞的自由筆觸，細緻的隨機線條與大筆觸色塊彼此交融，營造出纖柔與粗獷並存的獨特韻律感。藍色多分布於畫面左方，較淺淡的色彩運用讓畫面以黑色為重心的主題感更為統一，筆觸方面同黑色部分般在畫面的上下方有不同差別，畫面下方以豎向線條為主，上方則多以橫向筆觸呈現，整體構圖愈往上方愈顯集中，呈現出抽象線條的秩序感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801134","MainTitle":"作品1375","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，透過演講、教學、書寫評論的方式傳遞現代藝術的核心精神，在教學上更重視每位學生的獨特性，要求學生練習同一物，卻又不可描繪出相同的線條，激勵學子尋覓一個專屬於自身的創作語彙，而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，逐步建立出極具辨識度的抽象作品。\r\n李仲生不向外探求具體景物，而朝內直面自己的內心世界，透過色彩運筆出精神性的抽象空間，其抽象作品時常將色彩集中於畫面一處，留下三分之一的空白，或集中於畫面中央，或占據畫面一側，留白與色彩間的對話帶來不同的視覺張力。《作品1375》中的藍幾乎不留空隙地盤踞了下方三分之二的畫面，右半邊的嫣紅從暈染的紫紅色塊中隱隱透出身影。儘管藝術家只使用了兩種顏色，但飽含水分的藍恣意流淌，水痕形成隱約的輪廓線條，打破單調色面也暗示出顏色的流動方向，由左向右朝紅聚攏的同時，在中央保留小部分的空白，讓側橫向流去的深藍如同水波，接以短促的縱向筆觸刷出延伸的足跡，加深了藍的移動性。被壓制在藍之下的嫣紅，在色彩融合處露出鮮明的身影，整體畫面因李氏熟捻地掌握水分，讓藍、紅雙色如同浪潮洶湧般多變，比擬穩定而深沉的內在思緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801135","MainTitle":"作品1376","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫特色結合超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）。藝術家創作過程必然經歷某種主體客體化的心理建構過程，對於李仲生及其門生即是透過自動性技法所達成。從李仲生大力提倡的潛意識自動性作畫觀念中，他鼓勵學生表現自己當時的精神層面及內心情緒，畫出心之所感，繪出心之所悟。突破理性構思圖像設計，不講求畫面平衡與對稱，而是由心象潛意識帶領畫面空間無限擴張延伸。\r\n李仲生平時強調素描的訓練，源自於他講求線條的表現。一根簡單的線條遊走於空間中，它能夠同時表現出動態、色澤與空間感，而讓線條間彼此交織構成具象與抽象的意識型態。《作品1376》運用紅、藍、黑三色，巧妙地藉線條的變化層次，營造畫面空間的通透性。同樣的單色卻能以旋轉、曲折、重壓、輕提的方式表現線條的動態。多色相互交疊無形間構成「十字形」，然而色彩間的空隙得以舒緩畫面，又如同在虛與實的變幻中，藝術家留有更多神秘的符碼，讓觀者遊歷其中、一一探尋。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801136","MainTitle":"作品1377","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）幼時受到其父親李汝梅的薰陶，培養李氏對於水墨與書法的熟悉，亦於日後展現其中國傳統繪畫的素養。李氏於1933年到東京「前衛洋畫研究所」研習繪畫，期間受到前衛藝術家如藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等人的思想啟發，發展出融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的創作形式，並實踐於自我藝術創作上。\r\n《作品1377》使用色彩鮮豔的紅鋪陳於畫面後方，以強勁的筆觸顯現出創作狀態的心境力度，而繪畫主體以層層堆疊，與不同層次的色彩交織在一起，共構出跨越畫面空間的繪畫語言。藍、黑色覆蓋於紅色的筆觸上，由於稀薄的筆法可以看出藍黑色塊底下透出的紅色彩度，交疊出變化豐富的視覺印象；而在繪畫主體中又以水作為暈染的媒介，完美地融合畫面上使用三種不同的調性的色彩，在筆法上可以閱讀出李氏從過去對書畫技法中所吸收到的繪畫神韻，以輕快、律動的筆法抒發個人的情感，並在無／有意識創作的狀態下，以抽象造形所共構的色彩有機體表露出心中的精神世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801137","MainTitle":"作品1378","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從廣州美專肄業，於上海時加入中國現代美術濫觴的「決瀾社」，歷經二戰前後中國「新」與「舊」藝術的變革。1930年代留日期間參與體制外的現代美術運動，以前衛風格嶄露頭角，其作品亦入選日本「二科會」，此乃日本反學院主義的在野最大洋畫團體。其作品受到野獸派（Fauvism）、立體主義（Cubism）、抽象繪畫等現代藝術的影響，並以前衛的反逆精神從事創作。1949年隨國民政府來臺後，作品轉趨抽象藝術。\r\n李氏作品經常以純粹的色彩與線條揭露心理潛意識（或稱無意識）層次的意念、感受，呈現其心理語言與精神空間。《作品1378》藍與黑為主體顏色，紅色線條串場，以平塗及乾擦作畫。畫面充滿飄飛、抖動、跳躍、頓挫的動感，強烈且多樣的線性筆觸構成了色面。藍色以帶有速度感、流暢且有節奏性的筆觸上下一往一返形成色帶，點與面形成頓挫的節奏。不連續的黑色線條串起破碎的黑色色面，乾擦帶出飛白似的筆觸，整體形成有組織性、激動與昂揚的調性。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801138","MainTitle":"作品1379","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」在眾多繪畫基礎中，李氏尤為強調素描練習，教學上要求學生勤練素描，以鍛鍊自己觀察萬物深層之美，拓展出各自的藝術樣貌。\r\n此幅作品為長形水彩畫，藍色占滿二分之一畫面將空間一分為二，與餘下留白和其中的嫣紅形成強烈對比，構圖簡約能清晰表現每筆的意義。一筆筆深淺不一的藍朝畫面中心聚攏，一致在中央止步清楚地劃出圓形界線，甚至以較深的藍阻擋匯流而來的動勢，遠看如大塊色面，近看透出生生不息的氣息。海浪般的淡藍仍在上緣找到破口，在空留出的虛圓激起潑墨般的浪花，以破碎輪廓延伸筆刷動態，又與從右側而來的嫣紅碰撞。飽以水分的紅潑灑作底，幾筆具速度感的飛白和較深的紅參雜其中，單色中以力道和色彩營造出騷動氛圍；些許較深的紅色指向藍與之交疊成藍紫，讓碰撞激盪的紅與藍和緩接觸。整體而言，藝術家僅用雙色便巧妙地將留白拉入畫面結構，半邊留白作為藍的平衡對稱，共同將相撞的紅藍擁懷於中，破碎輪廓呼應整齊色面激盪出生動感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801139","MainTitle":"作品1380","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）主張中西一體的觀念以建立現代中國的新國畫，強調創作對於「自然形象」的態度，並「實行寫生」的表現方式，李氏認為，唯有從理論與教學兩方面進行，才可以改變臺灣畫壇保守的心態與觀念，在既有的學院體制之外，他可以說是最早開班教授學生，倡導現代藝術理念的第一人。\r\n他的作品表現出東方哲理與神秘的奇幻思想，並強調思想的原創性與獨創性。美學家兼藝術家蔣勳（1947-）說：「李仲生的地位是藝術家的『老師』，也是『藝術家中的藝術家』。」李氏對於觀念的解放、創造的自由、自我研究的強調，對臺灣現代藝術的發展影響深遠。《作品1380》採橫向長幅，運用黑、白色筆觸的塗、抹、點與畫，隨興揮灑與滴流，筆觸粗獷、氣勢磅礡，猶如狂潮席捲下的激情迸發。帶有水墨暈染潑墨的效果及書法飛白筆勢，呈現出渾然天成之效果，再以濃彩白色筆觸的疊壓，產生豐富層次的灰色調子，投射出藝術家錯綜複雜的思緒，而色調的運用亦彷如見證了畫家的生活歷程與真實生命的軌跡。深淺不一的黑色線條和白色塊面間的交錯與拉扯，猶如蛻變中的城市，讓觀者去體會藝術家在「創造」與「毀滅」遊走的過程。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801140","MainTitle":"作品1381","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念，並強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的開展。他的繪畫，早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論。\r\n李仲生曾提出，繪畫上所謂的「自然物」（Nature-object），不是自然界中單純的物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術秩序裡面的東西之觀念。《作品1381》以極其快速的筆勢所畫成，充分顯示出畫家在創作當下，亟欲表達出內心迫切感受的運筆速度。此作以深灰為基本色調，在部分以白色打底的基礎上，用夾帶著一點點灰綠的中階灰色調，鋪陳出第二層底色的層次變化，接著再以豪邁的筆觸，大筆揮畫出主要結構，使構圖呈現出一個近似於「北」字形的結構，後以深沉的黑色在「北」字形結構的中間，畫出靈活的線條變化並纏繞出視覺的焦點。最終用顯目的白色，於中心處做出幾處提點的效果，不僅與底層的白色相互呼應，也讓畫面增加了對比與統一的平衡之感。整體看來，由疾速的快筆刷過在紙張上留下的飛白痕跡，更是彰顯了整幅畫勢如破竹般的氣勢。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801141","MainTitle":"作品1382","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代藝術的路程上，廣泛嘗試不同風格的作品，早年曾展出機械派（Mechanism）和超現實主義（Surrealism）風格的作品，而後轉向抽象繪畫；但超現實主義的創作技法——「自動性繪畫」（Automatism），帶給李氏深遠的啟發，其透過非理性的作畫過程，釋放內心的真實面相，一反傳統學院的繪畫觀念。\r\n突破傳統的想法也反映在李氏的用色，如《作品1382》的亮黃與艷紅在傳統繪畫中顯得十分突兀，卻在此適才適所。此作色彩集中在畫面偏下處，亮黃首先吸引觀者，鮮紅也不惶多讓地摻和其中，畫面比重最高的藍又拉回焦點，形成三方一來一往的視覺對話。團繞的藍色線條先作底，以斜上走勢逐漸變淡且細長，終化為幾縷青絲飄盪，在紛亂的團塊中架構出斜向動勢。接著亮黃在順此斜向動勢在兩端猛然出現，駐足三側形成隱約的三角形，而厚塗至乾裂使黃更加搶眼，幾縷細線在藍上竄繞成從中心爆發的張力。鮮紅同樣疊加在藍上，線條走勢恰與黃相反呈倒三角形，為對比鮮明的色彩和雜亂線條帶來一絲穩固架構。而紅在畫面長邊中央與黃橫筆交融，使紅擾動的線條彷若從此噴發，帶來另外的方向性。整體而言，藍色透明度高，與飽和度極高的黃與紅分裂成前後兩層，藉由細轉粗的的線條安排，連動成自深處迸發的空間效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801142","MainTitle":"作品1383","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術的藝術性在於「只可意會，不可言傳」，然而抽象繪畫並非襲奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。此觀念也投映於李氏的作品中，其以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論挖掘內心意識，又鍾愛自動性技法（Automatism）捕捉心靈的自由運作，以象徵性的手法表徵人之內心。\r\n《作品1383》為尺寸較油畫系列小的橫幅水彩畫，運用橘紅、綠、黑和白色，色彩集中於畫面中央，四周留下大片空白；相較李仲生僅用黑白或紅藍等甚至單色的作品，此幅屬於用色較多的類型。各朝一側發展的極淡橘紅和墨綠橫刷打底，較濃且混入黑或白的綠，也朝兩側橫刷出由外向內漸清晰的筆觸，彼此共築出以斜向軸線為核心、左右發展的構圖。飽和度高的黑接著落入，與底層色彩從外緣至中心的由交融漸變為掩蓋，加強了中心的視覺比重使黑躍顯而出；同時朝兩側拉出幾筆線條，助長了朝兩側爆發的動勢，與之相對的斑斑黑點，散落空白處帶來點狀的律動感。最後，將模糊到清晰的表現手法濃縮點綴的是明晰地純白線條，透過此種濃淡和筆觸安排將空間層層疊出，彷若從平面迸發出三度空間，在堆疊中藝術家也不忘留下喘息的空白，舒緩色彩間的騷動。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801143","MainTitle":"作品1384","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代藝術的宗旨之一是反對學院式的相互模仿，因此李仲生（1912-1984）教學上強調每位學子的獨創性，並特別要求學生精進素描，因其認為「要有獨創性，就必須先具備素描工力，因為素描工力，是創作的基礎。」李仲生也如此自許，其從廣州專科美術學校起便鑽研素描，而後除了至戶外速寫和練習具象素描，更提倡抽象素描的重要性。\r\n李氏的抽象素描常以藍、紅和黑色原子筆習作，呼應水彩作品中常用的顏色。《作品1384》乍看之下是黑與白的競奏，然而在黑與白交織出黑的區塊中，畫家巧妙地染上些許藍，令觀者迷惘於灰與藍的交織中。大片黑占據畫面的三個角落，並各自以橫向、斜向筆觸向畫面中央集中。在灰藍色調之下透出隱隱深黑，彷佛曾也是黑的領地，卻為大量的水沖淡後蓋上灰與藍。灰藍不似深黑們，豪氣地平塗霸占三角並劍指中心，從周圍向畫心逐漸轉白轉淡，締造出緩緩流向中心的效果。其上一筆橫向線條牽引著若隱若現的圓，隨著橫線的走勢，這圓好似正從大片灰藍中滾出。整幅作品藉由色彩、筆觸的交互變化營造出不同力道的動態，暗藏其中的線條則帶來了意想不到的驚喜。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801144","MainTitle":"作品1385","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作以純粹的抽象形象，表露內心不可見的精神性，並認為精神空間只能以一種有限度地說明來詮釋，而在難以言說的情況下，李氏於手法上發展出透過自動性技法（Automatism）將內在的思緒作視覺形象的轉換，並於日後教學上無私地教予學生，引導其從內在的心象世界中發展個人獨特的創作手法。\r\n《作品1385》以大量的藍黑色塊面分布在畫面中，在縱向的構圖中以橫向的筆觸作堆疊，而橫向筆觸末端延伸出的細微線條，似是向外擴張的有機生命體。在濃淡不一的筆法下，黑藍色的交融顯現出不同的層次，以偏藍、偏黑或是彼此融合不同的狀態，形成豐富對話性的視覺意象；後方以層次分明的紅色暈染，作為畫面空間的深度，而在以強勁的黑色作疾速地繪畫下，順勢帶出模糊狀態的幾何圓形，並與後方鮮明的紅色產生色彩上的對比。在沉穩色彩的主體構圖下，延伸出具有柔軟或是具有力度，而具有不同方向性的線條，使視覺上產生有別於色彩的跳動感。紅色色塊亦是將較穩重的畫面整體帶出清透的色調，在視覺衝突的對比下，觀者從顏色感受到的心境差異，引領思緒走進藝術家內向世界的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801145","MainTitle":"作品1386","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對現代繪畫的核心在〈論抽象派繪畫〉一文做出解釋，當中引用立體派（Cubism）畫家常說的一句話：「自然存在，但畫布亦同時存在。」意味著現代繪畫重新關注畫面構成本身，注重色彩和線條間純粹的形式，透過上述視覺元素的變換，以及各種媒材表現的組合，傳達無法言喻卻難以忽視的抽象美感。\r\n《作品1386》是件水平發展的橫幅水彩，使用兩兩對比的紅、藍、黑和白四色，各色堆砌集合成開口朝上的弧形構圖。在色彩層面，以黑、灰和藍色上下形成的波形，由左下至右上的構成在畫面上遊走，上下來回的筆觸形成的灰色斜面組合作為基底，中央細緻的藍延伸至左右兩側，吸引觀者的目光。紅色兩條細線在中央旋轉交纏，灰黑色以潮水來襲之姿覆蓋底部的藍白色，上下來回勾撇塗抹，組成閃電波形、大筆橫刷面與細碎綴飾的點。兩者對比之下，黑灰交錯的粗面色塊讓紅藍細線交織的點綴更為迷人，集中在畫心上方的斑斑色點，紅、藍、黑、白四色弧形交錯而不相混，產生空曠悠遠的遠近距離層次感，與畫幅整體構成協調性。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801146","MainTitle":"作品1387","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受訪時曾言：「現在許多年輕人誤會現代繪畫，以為現代畫不需要基本研究，不需要素描，不重視基礎，以為一拿起筆就可以表現，這是錯誤的。」透過李氏之眼觀察臺灣美術史，窺見他長期在報章雜誌介紹國外藝術潮流，並影響學子組成活躍於1950、1960年代的東方畫會，是臺灣現代藝術的重要推介者。\r\n《作品1387》被淡黑占滿不見原材質顏色，暗綠、暗紅和白色再相繼疊上，全幅僅在右上露出一角留白喘息。一筆筆沾色不均的淡黑橫向刷出來回筆觸，時而拉長或縮短折返距離與一筆中顏色漸次的效果，猶如暗流般洶湧；短邊處刻意採用與前述垂直的縱向筆觸，將淡黑的暗流框限在畫面中，引導視線來回徘徊。疊加而上的暗綠粗線條纏繞成團占據對角線，對比色的暗紅坐落在左下側，身形較小且以快速淡筆刷成卻未被綠壓制，兩色的尺寸差異透過色彩互補舒緩，又透過幾筆紅以小博大地迎向綠並壓疊在上。突破畫面暗沉的白，一筆壓過紅助長其氣焰，另一條白向上轉折成銳角再繞成圓，加入些許綠塗抹的直角三角形，則坐落在角落與邊框呼應，具幾何意味的白斜向分布，為暗淡不安的氛圍帶來一絲明亮的秩序感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801147","MainTitle":"作品1388","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生所堅守的藝術價值觀，包括他認為有意義的藝術必須符合現代藝術的精神與邏輯，必須從中創新，如對自身風格的突破，不以模仿自然為原則。放棄寫實、主題及敘述，回歸繪畫本質，挖掘「藝術美」。關於創作技法方面，李仲生認同超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）。對於審美理想，他則認為藝術家應跟隨心身所想，創造能表露鮮明自我、神秘又奇幻的心象世界。\r\n《作品1388》在一整片墨綠中揭開序幕，如同天地剛開闢時的混沌不清的狀態，藝術家擁抱這片荒蕪之地，沉穩且寧靜。而當思緒逐漸轉變，先是混濁的黑色無意識地刷染於上，而鮮紅色的顏料在黑色與綠墨色之間較無突顯之姿，反而使厚重的白色更顯突出。時而重壓塗抹，時而提筆輕描，其來回刷染墨綠的底色所產生的筆觸方向，在畫布上留下顯見的痕跡，更為搶眼。整體作品呈現出藝術創作的本質，當拋下構圖與設計原則，單純觀照心性，以直覺入畫。線條與色彩間的交錯自有其律動，而這正是抽象作品中所展現藝術美的最高境界，也呼應李仲生所強調「精神空間」的創作意象。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801148","MainTitle":"作品1389","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺後，全心投入於臺灣的藝術教學上，李氏強調創作需要獨立、邏輯性的思考，並透過與技巧的結合，建立個人的繪畫風格，而自動性技法（Automatism）作為手法，在大量潛意識（或稱無意識）的創作練習下，啟發內心世界的個人創作意象，以抽象造形暗示或象徵一個肉眼所看不見的心象世界。\r\n《作品1389》使用單一黑色作為畫面的色彩。藝術家透過掌控水分的多寡，呈現單色中不同層次的視覺印象，並以相較薄透的色塊作為畫面後方大面積的背景。其中穿插著乾燥畫筆所形成的刷痕，於畫紙上共構出具有律動感的視覺意象，在畫面上方再以更濃的黑色作疊加、暈染。由於不同時間的堆疊產生塊面中細緻的繪畫肌理，在保有濕度的筆觸下，線條呈現更多樣的變形與曲折，形成視覺上有機的複合生命體，藉由錯亂、跳動的筆觸坐落在畫面的四周。畫面中作保留的空白處，是黑色色域的縫隙轉化成有機造形，使得運用單色的情況下仍然保留觀看時呼吸的空間，可以感知藝術家是透過個人的繪畫語言，傳遞出內向世界無法言說的精神與語言。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801149","MainTitle":"作品1391","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣於1950年代萌發的現代藝術運動得以成功的推動，李仲生（1912-1984）的影響深遠。李氏早在1930年代便在上海初步開啟現代藝術的視野，而後至日本留學，進入東京「前衛洋畫研究所」研習，學習到了諸如形而上（Metaphysics）、超現實主義（Surrealism）、抽象等繪畫理論，更參觀了1933年所舉辦的「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」中西方前衛現代藝術家的作品，在現代化的日本，李氏接觸到了時興的藝壇潮流，開拓了他對現代藝術深厚獨到的見解。\r\n儘管李氏追求現代藝術的志向堅決，受啟蒙老師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，他飽含潛意識（或稱無意識）隱喻融合抽象的表現風格中，仍在線條上呈現具有東方、書法、構成性的特質。在此作中以白色塗抹在畫面中央，使基底產生如氣態般漂浮的迷霧團塊，突顯了上方淺藍色的線條，筆觸流暢徜徉、凌空飛舞，此二者淡薄清透的色彩為畫面帶來了游移流動的不穩定性。然而，中央的鮮橘色以及左側的井字結構卻帶來了相反的效果，前者以其濃厚且對比的色彩，形成如同深入刺穿淺藍與霧白層次的固定作用；後者則因其縱橫交錯的構造，帶來破壞的不穩定性，使畫面同時具有動、靜態的對比張力。李氏的作品，經常包容了衝突與矛盾的概念，呈現藝術家創作的心緒脈動。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801150","MainTitle":"作品1392","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生中以抽象藝術作為創作的表現形式，由於少時於日本東京研習繪畫，受到「前衛洋畫研究所」之啟發，拋棄了學院對有形之描摹的制式手法，轉而追求內在不可見的精神性，並透過自動性技法（Automatism），將思緒與感受轉化成創作的元素，構成無盡情感的繪畫有機體。\r\n《作品1392》使用色彩彼此交織出動態感的繪畫主體。在黑色多變的筆觸下是交錯的紅與藍，原本呈現對比的兩色，在低彩度與暈染手法下構成視覺上的和諧，而藍色又分別呈現清晰的線條或是富有水感的色塊，以不同技法擴展單色在視覺表現的可能性。黑色在畫面中占據大面積，以紅、藍交織體作為中心，黑色分布於左右兩側，而彼此之間纖細的筆觸作為繪畫語言的聯繫，以象徵性的手法描繪內在的精神空間。畫面上黑色的色域可以見到不同筆觸造成的肌理，視線循著線條的延展、色塊的堆疊，漫遊在抽象造形所共構的感性的心象世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801151","MainTitle":"作品1393","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以引介並推廣現代抽象繪畫著稱。其繪畫生涯歷經二戰後的中國及日本現代美術運動，1949年來臺時正值戰後美術運動的轉折點。其繪畫理念與創作一路走在反學院的路上，留日期間進入東京「前衛洋畫研究所」學習及參與「黑色洋畫會」的展出，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，為其日後的創作理念注入佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）觀點，作品充滿了象徵、暗示性與想像力。\r\n《作品1393》一如李氏慣常使用的藍、黑與紅色的組合。該作由大量的線條、點與部分破碎色面構成，藉平塗、乾擦形成多樣的筆觸。紅色破碎線形以流暢而不連續的線條、櫛次鱗比般地展開抑揚頓挫的節奏。以潤筆上黑色，兼以乾筆擦出乾澀的筆觸及如煙霧般飄散而去的質感；黑色懸絲般的線條帶來細膩的筆觸；藍色平行線條如理性展翅般的翼。該抽象畫看似隱藏著圖畫式般的形象，卻是由心象世界的形象及抽象形象二者所重疊出的雙重精神空間。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801152","MainTitle":"作品1394","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反學院是李仲生（1912-1984）的藝術主張，即反對文藝復興以降至印象派（Impressionism）的寫實油畫，認為過於注重空間、人物表現等物象的理性表現，而使技術性逐漸消弭了藝術性。李氏透過佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想探求自我心境，並藉自動性技法（Automatism）表現無形的精神空間。\r\n《作品1394》為橫幅水彩畫，橘紅、黑與灰白三色匯聚在畫面中央，四周的大量空白更加突顯色彩間的較量。橘紅一筆繞圈，筆刷質感和深淺參雌的旋轉，加以圓心加深色彩使其繞成生生不息的漩渦，在尾端裂成一筆勾起，一筆轉折向下的漸淡橘紅。黑色快筆揮過留下飛白痕跡，一抹滴流在畫面中央聚攏視線；加入黑的白和緩了與黑的突兀對比，赫然架出由拱橋般的「M」形線條，連接起對稱直角的隧道，此時位於後側的橘紅一筆穿過，劃破原有的平面空間，彷如奔出畫面之外的三度空間。整體而言，除了透過構圖突破空間限制，畫面中的色彩都具有油畫顏料的特性，而在曾疊的過程形塑出如同清楚分離的視覺效果，是以後退性表現空間深度。傳統的空間表現常透過近大遠小的透視法，李氏則以線條穿梭架構出。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801153","MainTitle":"作品1395","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調「素描」的重要性，他曾言：「因為越是速寫畫得好，越能增加繪畫的自由性，並可使之得到變化。」李氏認為，速寫對於創作的重要性極為重要，筆觸的生動與素描的基礎可帶來現代繪畫的「獨創性」；線條具有質感與量感，在構圖之中可產生空間層次的變化。\r\n《作品1395》採橫向長幅，李氏運用黑與白兩色，以底層帶有乾擦的淡彩黑色，保留了筆觸的刷痕。構圖中，可見到李氏的「十字形」構圖，他藉由筆觸的垂直、水平塗抹，構築了他內在靈魂的空間，他的用色帶有水墨潑墨暈染的氣氛，及書法飛白渾然天成之氣勢。他在淡彩的黑色塊面上塗抹了白色的色塊與線條，黑與白彼此交融、混色，呈現出層次豐富的灰色調。李氏將線條當作是構圖的獨立要素，線條的明度變化使畫面產生了空間遠近感，白色筆觸，淋漓地書寫、隨興之所至，展現出自由自在、綻放的生命力。李氏利用輪廓的張力與戲劇性，劃破了現實的既有世界，開展出另一個向度的空間，凝聚了觀者的目光與焦點。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801154","MainTitle":"作品1396","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為：「前衛繪畫的貢獻在於，它擴大了繪畫的領域。西洋傳統繪畫對於畫作的號數及畫框的尺寸有嚴格的限制，其實這種限制也同時含有『自然科學』底藝術思想的限制。」以此觀之，其以為除了繪畫風格的拓展，尺寸與媒材的開拓也是反傳統的再創過程。\r\n《作品1396》是較油畫系列小的水彩畫，僅用匯聚在中央的黑與紅表現，留白畫面將其擁懷於中。就色彩而言，黑色占攏最大面積，較淡的黑幾近灰色，與中軸對稱的濃黑形成對比，紅色則畫龍點睛的突破無彩世界，但偏暗且交疊一抹黑的紅仍維持著整體的深暗色調。就構圖與筆觸而言，淡黑一筆繞成圓，另一側是由濃黑來回塗抹成團狀，與並排筆刷組構出的色面共構成一圓，兩圓形成的中軸對稱帶來穩定感，並在靠近中軸處都留有空白圓心，和緩了黑的深沉；紅色則大筆鈍撇於黑之上，共用淡黑的圓心配置成圓，讓深黑短筆飛躍而過，極具律動感，引出前後的空間差異。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801155","MainTitle":"作品1397","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）窮盡一生的藝術創作，抽象繪畫裡的「精神空間」一直占有舉足輕重的地位。李氏的創時常藉由簡單的顏色搭配、筆勢律動，傳遞出人類心靈複雜的心象世界，可以類比傳統中國山水畫，強調「寫意」的境地。他曾說過：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」亦即藝術家要揉合過往所學的基礎，不囿限於繪畫成規，進而在觀念上突破，轉化為自身的繪畫語彙。\r\n《作品1397》僅用艷紅與黑色組合，鮮明的大筆揮灑力度強勁，彷若每次下筆皆一氣呵成；筆墨變化的基底是更淡色調的黑，且趨近於灰色，襯於明顯的黑色之下好似某種陰影的表現，卻又躍然獨立、向外擴張。乾筆塗抹、刷過的艷紅色，時而來回穿梭在上方，些許部分亦與黑色的深邃相互侵越、交疊。《作品1397》整體採用兩種顏色，筆觸的動勢之間留下空隙，因稀少的水分產生「飛白」和部分艷紅處有龜裂效果，值得一提的是，儘管以黑色為主要基調，卻給人乾淨明亮的感受。 \r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801156","MainTitle":"作品1398","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受訪被問及繪畫觀與人生觀時答道：「我雖畫的是二十世紀的現代畫，但我的創作態度很像中國的古代畫家，視畫畫為生活中的一部分…真正在畫中表現作者的全人格，也真正是為繪畫而繪畫。」由此觀之，其追求的是不為藝術之外的目的創作，或許也呼應不向外求繪畫對象，而轉向內觀自我內心。\r\n《作品1398》採用藍青、紅與白色，色彩分布大致為藍白各據一側，紅從兩色中央穿梭而過，三足鼎立的狀態，又被遊走各色穿針引線的藍青線條統合。紅在中軸走線成上空下滿的樣態，水平線之上，一抹紅坐落，連接著繞成環形的線條；順下至水平線下，轉化為滿盈的嫣紅色面，在縱向上帶來實虛實的律動感。與紅交織的藍色線條，一陣竄動後兩條藍線條向一側畫面短邊橫越，九十度向下轉折，白色小心翼翼地在藍所支起的骨架中坐落，為輪廓不定的亮白帶來穩定感，然幾抹筆觸收不住的白疊上藍線向外四溢，隱露從框限中衝出的欲望。順著藍色線條的痕跡來到另側，同樣對稱發展出兩條平行線，對比左側明亮的白，該處大筆橫刷出由水分多至少的深藍，從癱軟到逐漸定形的筆觸，堅定了由中心向外奔去的動勢。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801157","MainTitle":"作品1399","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）結合內心的精神領域和自動性技法（Automatism），擅長採用特定幾種顏色，卻產生難以計數的明度、彩度不同組合方式，其創作的揮灑與自由奔放，是抽象繪畫的魅力所在。在媒材與技法的追求，李氏往往揉合過往所學且不加以限制，舉凡色調輕重、厚薄、筆勢與筆觸的動靜掌握不斷變換，讓觀者的心靈也隨之起舞。\r\n《作品1399》整體構圖盤踞畫面左半部，在看似欲向外逃逸的嫣紅色基底，往右覆加海洋藍、深黑色，藉由色彩明度加重的漸次排列，深沉的黑色穩定了畫面的中央重心之處。然而嫣紅色不僅只在畫面左側，些許向下、向右的細線條仍不受拘束，讓觀者注目且無法忽視。《作品1399》整體呈現不規則造形，在柔軟彎曲的筆觸末梢有明顯的乾擦手法，且在色塊與大筆觸之外，畫面重心的右上留下一小處黑色細筆的重複橫向線條，彷彿給整幅作品沉著的色塊重量帶來一絲輕鬆的趣味感，也更加呼應此作品筆勢的游移之際，在滯留處讓人產生悠然自得、不受拘束的觀賞經驗。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801158","MainTitle":"作品1401","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從中國廣州美專西畫科肄業，旋即一路踏上反學院的藝術實踐，從加入上海「決瀾社」，以至日本求學時進入體制外的東京「前衛洋畫研究所」學習、加入現代美術運動團體「黑色洋畫會」的展出，其腳步緊扣二十世紀初期前衛藝術思潮。其中，超現實主義（Surrealism）提供了藝術家從戰後混亂而失序的物質世界中遁逸或重建的精神空間。李氏抽象作品以自動性技法（Automatism）為作畫手段，試圖擺脫理智的桎梏，即興地創作，釋放內在被壓抑的欲望，以畫表述心象。\r\n該作由藍、黑與紅三色組合，一如李氏作畫中個人的強勢偏好，以多樣的筆觸與質感表現抽象的精神。畫面多以溼筆創作，暖色調的紅色色面以略顯單薄的姿態，置於藍、黑色兩側相呼應，深沉的黑色龐然般地掩覆於畫面中央，形成視覺上的衝突感與心理上的壓迫性，冷色調的深藍色緩衝了衝突感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801159","MainTitle":"作品1402","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1979年受訪談及繪畫觀時提及：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」而早在留日期間，其便接觸到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論和超現實主義（Surrealism），也在日本象徵前衛的「二科會」第九室展出具超現實主義意味的作品——《逃亡之鳥》（1936），日後隨著技巧和面朝內心精神的探索，揉合自動性技法（Automatism）將抽象精神空間表現於畫面上。\r\n《作品1402》中僅以黑與紅二色，卻隨著筆觸與色料配合水分的調和而不失沉悶。紅色隱約呈現十字形架構，中心以留白處理，使大片色塊中留下一絲喘息。十字形大部分以橫向筆觸刷塗，唯一的縱向筆觸粗壯而平緩，組構十字形的縱向線條。紅之上，隨著片片黑的深淺變化與每一起筆的乾擦，觀者得以感受筆觸的行進方向。縱向的紅猶如主幹，片片的黑綴飾其上，黑與紅一致由左向右的筆觸，加以當中行雲流水的細線，平衡了每一片深黑的量感，並為整幅作品帶來如徐徐涼風吹拂的動態感受。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801160","MainTitle":"作品1403","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一如歷經戰亂流離洗禮的藝術家，李仲生（1912-1984）對現代藝術中「自然」的態度，並非著重外在現實的自然摹寫，而是藉由藝術家獨特的「觀看角度」及對外在自然物產生的感受，表現出其內在心理真實。其創作奠基於廣州美專的學院訓練，終生則以逆反的前衛藝術精神創作，1949年來臺後更大量以自動性技法（Automatism）製作抽象畫。\r\n該作以溼筆與乾筆創作，無彩色的黑色主導了畫面視覺，暖色調的紅色、冷色調的藍色與之組成畫面。黑色以緩緩的平塗及略帶速度感的乾擦展開，靜中帶動，潤中帶燥，色面輪廓有圓渾、方勁或線條流淌。黑色疊覆紅與藍，以藍色繪出堅實而方硬的色塊及暈染而柔軟的色面，些許流暢而無組織性的線條錯落於畫面。以潤筆鋪陳紅色色面，並於邊際帶出乾擦的線條。紅與黑之間的對比性隨著紅色量少與冷色調藍色的介入，而獲得協調。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801161","MainTitle":"作品1404","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）因於戰後數十載的現代藝術推廣教學與文章論著，為臺灣現代藝術帶來關鍵性的影響，又以其對弟子「東方畫會」的教導最具指標性意義。李氏個人藝術理念上，除以抽象繪畫結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與超現實主義（Surrealism），更喜結合自動性技法（Automatism），用以表現藝術家對於外在事物的內在感受與體悟，用以建構自己的心象世界，展現純藝術的形而上之美。\r\n《作品1404》中，李仲生先以水分豐沛且濃度飽和的紅、藍兩色，以流動的方式，自畫面中央往上方擴散，使色塊具有流動的方向性卻無雕琢的筆觸，並以黑色隨機塊面鋪陳於畫面上方，畫面正中央的些許留白，使黑色塊面不僅有掩蓋、層疊的表現，更具有舒暢的表現，使觀者在濃烈色彩與大塊面積的衝撞表現中，不產生滯鬱與壓抑，反能從中感受到畫家恣意暢快的表現情緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801162","MainTitle":"作品1406","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，其一生為現代藝術矢志不移，在留日期間，進入東京「前衛洋畫研究所」學習，加入「黑色洋畫會」，並於「二科會」第九室展覽，其作品此時期具有超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後，更結合自動性技法（Automatism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論等表現方式，建構非文學性、非敘事性、非主題性純藝術的心象世界。\r\n畫面中，李仲生先使用淺粉紅色，於畫面的中偏右半部做大面積的塊狀處理，因色彩水分充沛，筆觸的表現較不明顯。其後以類似國畫潑墨的方式，大筆的純黑色塗擦於粉紅色塊上方，加強畫面色彩的衝突性。此作中李氏著重在色塊層疊的變化，色彩運用多水分充足，除以自動性技法產生線條與色面的流動性外，其塊面疊加效果果斷乾脆，讓畫作呈現出明快恣意的層次感與變化的律動感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801163","MainTitle":"作品1407","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來臺後，藝術風格以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論為表現，致力於形而上純藝術之美的心象世界建構。李氏在藝壇的歷史定位，除致力於藝術創作技巧外，更重要的是長年對於現代藝術的推廣與教學，其教導學生個人風格的建立，培育出多位具個人風格的藝術家。\r\n在抽象繪畫技法上，李仲生喜用自動性技法（Automatism），以隨機發生的創作方式表現其內心世界，在《作品1407》中，其先使用水分較豐沛的藍色與紅色，以類似滴流、擦塗的方式於畫面形塑出倒L形的構圖結構，最後使用灰黑色疊加於上做重點加強。此作品在視覺上雖然因為色彩層疊、流動的線條繁多且曲折，但因為李氏刻意安排的塊面塗擦與具方向性的線條分布，使畫面亂中有序，具爆發力而不顯紛雜，更彰顯藝術家在技巧運用與構圖規畫的能力。李氏曾於自述中強調創作者賦予畫作「造形生命」的重要，從其作品中可看出不受材料與技術限制的高度自由，亦可從中感受到其藝術理念的展現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801164","MainTitle":"作品1408","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）長期於各大刊物撰寫現代藝術相關的引介評述，並投入於現代藝術的教學，為戰後臺灣封閉的藝術界開拓不同的視野，受其影響的門生亦陸續成立：「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等藝術團體，更是各具風格且皆為現代藝壇要角，這也是李氏在戰後臺灣現代藝術發展的歷史中，被定位為指標性人物的主因。其藝術教學與論述，皆為李仲生藝術創作理念的擴展，在創作表現上，以抽象繪畫為基礎，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為依歸，追求順從內心，致力於形而上的純藝術之美。\r\n在《作品1408》中，李仲生仍沿用其慣用的層疊技法，先以水分較豐沛的紅、藍為底，以上色後滴流、融合的方式，使原本單一的色塊產生延伸、連結的線條與漸變的色彩變化，最後又加上灰黑色的色塊，以乾擦的方式做加強。表現手法上，紅、藍兩色的處理因滴流且水分充足，使其邊線明確俐落，色彩明亮呈現出流動的爆發性，乾擦呈倒T形的黑灰色，則為畫面增添了迷濛、遮蔽的效果，表現李仲生心象世界中不可言說的神秘感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801165","MainTitle":"作品1409","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求，最早可上溯至於上海求學時參加「決瀾社」時，其作品內容已具機械主義（Mechanism）風格的作品。留日期間除師承藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita ,1886-1968），參與「二科會」第九室的展出，更有介紹現代藝術的著作《二十世紀繪畫總論》出版。1949年來臺後，除引介現代藝術為文著作於各大刊物外，更以私人畫室開班授課，教授出一批青年藝術家，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。\r\n李仲生追求非文學、非敘事、非主題的抽象繪畫表現，這也展現在《作品1409》中。此作先使用大量的朱紅色，結合滴流、潑灑等技法，再運用淺藍與黑色，少量且有意識地疊加於未乾燥的紅色色塊上，產生色彩暈染與變化，讓顏色的疊加調和而不顯沉重。而十字形的構圖讓原本滴灑、乾擦產生的擴散線條聚攏集中，使畫面於張揚奔放的自動性技法（Automatism）中得到穩定，如在澎湃的情緒中，得到緩解的平衡。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801166","MainTitle":"作品1410","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自參加「決瀾社」時期，其作品已具現代藝術的元素，留學日本時期，更融入超現實主義（Surrealism）的風格於作品中，1949年來臺後，其藝術風格又添加佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說，以非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術美為核心，利用抽象繪畫，力求表現思想上形而上的心理表現。\r\n在《作品1410》的表現上，李仲生運用其慣用的層疊方式，先以紅、藍兩色，以交疊的方式，繪製出大量的塊面與乾擦線條。從畫面中色彩交融的表現效果與線條表現出的速度感，可知李氏在此運筆的快速與果決。灰色以具遮蔽且無筆觸的手法添加於畫面上方，並在最後以黑色的細線與點，加強於畫面的中央。李氏運用不同的線條變化與色彩，使畫面具有層層疊疊，綿延不絕的延續性與意境，同時又因明快的筆觸線條與乾擦塊面產生的朦朧與輕盈感，降低畫面因堆砌而產生的沉重感，為其心象世界建構出浪漫愉悅的詩意。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801167","MainTitle":"作品1411","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）流轉於中國、日本和臺灣時，皆不懈地探索現代藝術，於中國加入最早提倡現代藝術的團體「決瀾社」；留日期間，入東京「前衛洋畫研究所」向畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人學習，更投入被福澤一郎（1898-1992）稱為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，同時也在象徵前衛的「二科會」第九室展出；1949年來臺後，於臺北和彰化開設私人畫室教授現代藝術，也訴諸文字發表於報章雜誌，為臺灣累積豐厚的現代藝術基底。\r\n《作品1411》是橫幅水彩畫，但不透明色彩和厚重筆觸有著油畫的質感，清晰彰顯每筆用色的個性。此作由黑、白和綠色組成，綠色綜合刷出階梯狀的結構，筆觸兩端邊緣參差彷若濺起的水花；黑色疊上水平對稱的圓和一矩形，幾何造形為畫面帶來穩定感，也讓與之糾纏或疊或隱的綠穿梭出空間感。白是當中最為隱晦的色，小心翼翼地循黑的軌跡遊走成圓或直線，在線的末端倏地與黑線和綠融合後上下飛出，既加強水平對稱的結構，也以色面對比另側線條環圈，如天秤般平衡畫面重心。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801168","MainTitle":"作品1412","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術一直是以「反傳統」、「反學院」為基本態度，其反對盲目追求外在寫實的敘事方式，追求以抽象繪畫為中心，將超現實主義（Surrealism）結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說思想，以「精神語言」進行論述的心象世界表現。\r\n《作品1412》僅運用豐沛水分的紅與藍兩色，以塊面塗刷與滴流為主要的表現方式，搭配少許的線條交織出整個畫面的架構。在表現技法上，李仲生喜結合自動性技法（Automatism），看似隨意交疊塗刷的色塊，卻可發現其利用滴流的方向，結合水彩乾燥過程使色彩產生交融與沉澱，進而產生不同的色階與線條變化。搭配少數的線條加強，讓畫面產生隨興恣意的氛圍，卻同時具有理性控制的架構與掌握，在情緒的收放之間達到平衡，表達李氏個人精神空間中的純藝術之美。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801169","MainTitle":"作品1413","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」在眾多繪畫基礎中，李氏尤為強調素描練習，教學上要求學生勤練素描，以鍛鍊自己觀察萬物深層之美，拓展出各自的藝術樣貌。\r\n《作品1413》中的靛藍從四角滲入，框限出空白的十字構圖，位於結構中心是相互交融的紅與靛藍，粗筆的紅在縱向扭轉成波浪，橫向發展出方直線條，圓渾的輪廓試圖抵抗周遭剛直的框架，延展的線條與包夾而來的藍相互較量，在穩固的勢力中造就一波騷動。用筆上，包圍畫面的藍由大筆堆疊與暈染，使畫面帶有一股濕潤的氣息，和筆觸方向性帶來的生命力。中央的紅藍相較緊實，以紅為基底，藍循著紅延伸而出的線條竄入，如霧般溫和地融入成暗紫色。李仲生處理抽象空間時，運用筆觸、水分和運筆速度造就出藍與紅的不同面貌，剛柔並濟的構圖和筆觸是觀者詮釋的一條路徑。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801170","MainTitle":"作品1414","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）繪畫生涯歷經二戰前後的中國及戰前日本現代美術運動。留日期間進入東京「前衛洋畫研究所」學習，於「黑色洋畫會」展出，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，為其日後的創作理念注入佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）觀點，其中藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式亦影響了李仲生。\r\n《作品1414》由黑、藍與紅色組成。紅與藍色的水分飽和度高，形成低彩度且帶有褪色感的紅與藍，紅色平塗於底層，藍色暈染於其間，顏色時而相互滲透，形成緊密而有層次的視覺關係。沉穩的黑色以粗筆方式垂直反覆塗刷展開，以乾筆於橫向不規整色面中挾勢延伸黑色線條，產生開放性的圓形空間，黑色色面與線條富有運筆動勢的書寫軌跡。垂直色面與水平線條構成非線性結構的十字形構圖，藍與紅猶若彩色影子般映襯於堅決的黑色造形。李氏的抽象畫中時而透露著以西方繪畫工具承載東方神秘情感的創作方式。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801171","MainTitle":"作品1415","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自廣州美專肄業，一路走在反學院的創作與教育實踐。歷經中國二次大戰前與戰後藝術變革的環境，戰爭時期遭遇繪畫材料取得不易，加以現代藝術在思想、技法、功能、媒材上是反學院傳統。因此李氏亦藉由各種媒材進行創作，如：麵粉袋、筆記本、油畫布、水彩紙等，李氏創作內容常具有「非主題性」、「非敘事性」的特點，並以自動性技法（Automatism）及反材料規範、反技巧性構圖的精神，創作具實驗性的作品。\r\n該作由低彩度的紅色與水分飽和度略高的黑色組成，紅與黑周邊隱約刷上淡薄的淺咖啡色。以平塗方式表現紅色色面，其邊際則以快速筆調延伸出線條。不同水分飽和度的黑色掩覆紅色，平塗、暈染及乾擦賦予色面不同的質感，黑色線條向四方溢射。具視覺擴張性的紅色色面呈現收合狀態，具收斂效果的黑色色面則表現出開展的態勢。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801172","MainTitle":"作品1416","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801173","MainTitle":"作品1417","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"學生李錦繡（1953-2003）回憶李仲生（1912-1984）的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李氏因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。\r\n《作品1417》靛藍、嫣紅和黑色集中於一側，使四周留有大量空白。作為畫面核心的黑，以細線繞出圓柱體輪廓，加以乾擦和暈染的灰黑，造就環繞旋轉的速度和立體感，又從中向外旋出幾縷絲絲黑線，無彩的深黑顯得輕盈。嫣紅同在核心攪和，混著黑拉出橫跨畫面的水平線，有如鋼索危險又有穩定畫面的意味，又紅在水平線之下大筆刷出粗線，之上運筆成環，呼應中心旋繞的動勢。藍從紅與黑的間隔加入，縱向一筆刷出直線，一抹輪廓不定的靛藍則在左下，平衡朝向另一端的紅，整體形成紅、黑、藍的韻律，如風車般轉動畫面。面對不定形的畫面，觀者依然能循著筆觸和構圖效果，直面感受其帶來的畫面效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801174","MainTitle":"作品1419","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受訪被問及繪畫觀與人生觀時答道：「我雖畫的是二十世紀的現代畫，但我的創作態度很像中國的古代畫家，視畫畫為生活中的一部分…真正在畫中表現作者的全人格，也真正是為繪畫而繪畫。」由此觀之，其追求的是不為藝術之外的目的創作，或許也呼應不向外求繪畫對象，而轉向內觀自我內心。\r\n《作品1419》以白、黑和灰為主，些許墨綠參雜其中，屬於無彩的黑白色系常帶有黯淡冷靜的氛圍，然藝術家先以粗黑大筆布置出三條路徑，筆觸清晰的細線強化了線條的速度感，路徑中心處的留白成為灰與白的舞臺，兩者從中奔出後繞成弧形，極具爆發力的動勢又具旋轉的動態感，幾筆黑線在角落環繞成圓呼應旋轉的視覺效果。深綠是畫面中唯一的彩，但融入黑而不顯突兀，其乾擦在畫面右上方，與左下側的三角純白相互平衡，穩固黑與白迸發旋轉的力道。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801175","MainTitle":"作品1420","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為：「前衛繪畫的貢獻，在於它擴大了繪畫的領域。西洋傳統繪畫對於畫作的號數及畫框的尺寸有嚴格的限制，其實這種限制也同時含有『自然科學』底藝術思想的限制。」以此觀之，其以為除了繪畫風格的拓展，尺寸與媒材的開拓也是反傳統的再創過程。\r\n《作品1420》是抽象水彩畫，尺幅相較李仲生的油畫系列小。此作是由黑和白構成的無彩世界，黑、白彼此交疊中是由淡黑先打底，線條恣意走筆但集中在畫面中央。稍濃的灰黑以團狀籠罩而上，以淡、深對比開展出不同層次的空間，而灰黑圓潤的邊緣，對比接續疊加的矩形白塊，帶來不同幾何的趣味。水平線為軸線，坐落在軸線兩側的白色直線運行，線條排序成幾個矩形塊面，或以直線走出直角，開拓淡黑的領域，逐步接近畫面邊緣，有種格律的韻律感。白線穿梭在黑架構起的空間中，時而疊上時而相融，模糊了層層次序。值得注意的是，藝術家在處理白色塊面時，從縱或橫下筆，讓單調的色塊暗藏筆觸方向的律動。透過色彩彼此交疊穿插，營造出具深度的空間效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801176","MainTitle":"作品1421","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在追求「現代藝術」的實踐過程裡，不少作品皆會透過主旋律純粹的調性，來表達畫面呈現的「精神空間」，透過數種顏色之間的關係，製造出活潑耐人尋味的韻律感。為了尋求繪畫「觀念」上的革新、突破，李氏精益求精地汲取世界思潮，並且不囿限於知識的框架，指導學生發展出「自我」，務求不假他人影響的「獨特創造性」。  \r\n《作品1421》藉由不同色階的黑、灰、橘所組構，扇貝形狀的樣式以不規則抹上的灰色為底，畫面重心清晰地看見明亮色調的橘色塊躍入左半側黑色製造出書法的「飛白」底蘊；然則在此之間，右半側不定形體的橘色塊，以塗抹方式覆蓋了相當面積的深淺黑色。關看李仲生的抽象繪畫，往往在其動態的構圖當中找到勢均力敵的平衡感，揉合幾種不同的純粹性色彩，來製造出獨特鮮明的律動感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801177","MainTitle":"作品1422","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）年少時自中國廣州美專的西畫組肄業，並歷經中國二次大戰前與戰後的中國現代藝術改革醞釀，參與1930年代體制外的日本現代藝術運動，並於1949年隨國民政府來臺。李氏以譯介與評論繪畫著名。在論「現代繪畫」時，曾述及二十世紀新的藝術思潮，逐漸把美術世界帶向只可意會，不易言傳的地步，更趨向於東方的境界。其創作強調以自動性技法(Automatism）進行創作，作品多以純粹的顏色與線條表現其抽象精神，呈現其「精神空間」。\r\n《作品1422》整體以藍、黑、紅三色構成，顏色水分飽和度略高，顏色相互疊覆又交融，略帶半透明感，畫面左側則呈現駁雜感，畫面呈現多層次的顏色空間。乾擦與平塗交錯使用，平行擦撇、頓挫，形成多樣的筆觸中帶有節奏感，節奏各異的筆觸也在無意間形成了視覺韻律。線條密度由緊密到鬆散，邊界不平整的色面，在破碎、不確定中同時展開也同時收尾，呈現李氏反技巧的繪畫特性、無始亦無終的構圖精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801178","MainTitle":"作品1423","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作體現了時代性與政權的更迭，歷經二戰前後中國現代美術的醞釀、日本現代美術運動的興盛，與臺灣戰後正值日治時期帝展影響力的消退期。1930年代留日期間受到前衛藝術思潮的引領，與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神分析理論及抽象主義的影響，使其強調以自動性技法（Automatism）進行創作。1949年由中國隨軍來臺後，繪畫風格轉趨抽象，為後輩稱為戰後臺灣現代繪畫的先驅人物。\r\n《作品1423》由藍、黑、紅三色以平塗及乾擦的方式組成，此三色為李氏經常用於畫作的組合色彩。黑色塗覆於紅與藍色上層，藍與紅以平塗呈現較為均勻的顏色，黑色以不同水分飽和度的方式，運用平塗、刷與乾擦，於畫面中產生帶有各種速度感的平行筆觸。在看似無造形的構圖中，紅色面以大筆平塗的方式為畫面帶來穩定感；藍色以平塗與甩筆帶來曲線式的律動；黑色以紊亂的態勢及「墨分多色」般地突顯了顏色之間的空間，形成了層次。色面造形感由下層的穩定感至上層逐漸破碎。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801179","MainTitle":"作品1424","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經二戰前後中國藝術環境的變革、日本現代藝術興盛時期，1949年來臺定居數十年後被譽為臺灣現代美術發展的精神人物。李氏作品奠基於素描的訓練，於體制外探索與認識現代藝術，李氏於日本時以超現實主義（Surrealism）風格的作品嶄露頭角。在臺期間的作品多為抽象繪畫，因著超現實主義與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論影響，常以自動性技法（Automatism）試圖釋放潛意識中的「心象世界」。\r\n李氏來臺創作的抽象畫中，可見其素描、書法、國畫的基礎能力，同時作為一個國劇迷，試圖融合當時東方傳統繪畫中的抽象精神與西方改革中的藝術語彙，其抽象畫作充滿了實驗性的色彩與線條。《作品1424》由藍、黑、紅三色組合，以平塗與乾擦作畫。黑、藍、紅各色面以單色有序地盤踞畫面，黑色與紅色跨越藍色色面形成交錯關係，藍色與紅色以暈染相交會，黑色則疊覆於藍與紅之上。李氏運用類似中國畫的筆法加以變形，例如：枯筆、擦筆等，形成各種筆觸，帶出異質的情感。在表達顏色過程中，也玩起手中的筆桿，更可見其「反技巧」的前衛精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801180","MainTitle":"作品1425","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1425》為橫幅水彩畫，僅由黑、白兩色所構成。以黑色作為底色，中間橫亙著由線條與塊面所組成的中軸橫線，兩側則是對稱之雙翼般的造形。畫家以大面積的筆刷瀟灑、奔放地塗畫，使觀者可看到粗糙卻帶有勁道的運筆，上下兩側的雙翼如斧劈般各自向上、下伸展，在提筆處留下飛白一般的不平整痕跡。白色在此作為第二層顏料，有些與黑色融合為灰，營造豐富的色階，有些則是自成厚實的白色塊面，如右下角的白色塊面則如斧劈般向下的動勢，與其上方的黑色形成對稱之形式。此幅畫由中心點開始，以書寫性的白色線條，描繪出帶有神秘性質的圖符，近似十字和數字「6」的造形，為對稱的平穩構圖帶來神祕與動態之氛圍。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境，具有一定的相似性。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801181","MainTitle":"作品1426","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向現代藝術風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1426》為橫幅水彩畫，由淡薄通透的寶藍、粉紅色、黑色所組成。以粉紅色為底，粉色占據於畫布下半部，呈現向下的動勢，而寶藍色則占據於畫面上半部，其寫意性的筆觸呈現向上的動態感，黑色色塊介於藍色與粉紅之間，與藍色色塊的走向呈現近乎平行，但其不規則、方向不一的筆觸卻呈現了平衡中顯動的形式。此作的色彩淡薄如水墨般，以濕筆之形式表現相互暈染、浸漬的效果，但不同色彩之間又同時可彼此交疊，為畫面帶來豐富的律動性與東方的墨韻之美。觀李氏作品，往往可發現一些中國美學之特質，如色彩濃、淡、乾、濕之分，他曾強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可適切地融入作品中，但不刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801182","MainTitle":"作品1427","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」不論是古典繪畫素描練習、傳統水墨筆法基礎，皆對抽象繪畫裡的色彩與水分掌握上有所幫助，此特點在李氏的諸多作品中可以被細察，讓人體會出其以深邃悠遠的抽象繪畫所形塑的精神空間。\r\n從傳統技法轉換至現代藝術的追求，在李氏獨有的繪畫形式裡，仍可感受到傳統筆墨裡習得的深厚基礎。如此作《作品1427》裡，純色黑為主色鋪底、鮮紅與不透明白為輔。從整體結構來說，不明顯的十字形的構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條縱橫交錯，除了直豎橫撇的線條變化，更以黑、白雙色對比色弧線勾圈，強調出盤踞於中心的畫作重點。綜觀整體色彩運用，明確的層次裡推敲出色彩堆疊的順序，全幅黑底面上方穿插融合的不透明白，最後以少量而鮮明的豔紅筆觸點綴。狂亂的筆線與藝術家潛藏的感受相符，各種即興流暢的筆調，表露李氏內在意識裡的澎湃心緒，以及身為一藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801183","MainTitle":"作品1428","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為，現代繪畫必須符合「現代藝術的精神與邏輯」，兼具時代性的創作，探索內在感官之心象世界，他認為真正有意義的創作都是非學院的。李氏強調必須要找到替代外在世界的「真實性」，他說：「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』」，他著重現代繪畫的非敘事性、非文學性、非主題性。\r\n《作品1428》採橫向長幅，李氏強調有「氣魄」的線條，藉由速度感與線條的律動性，隨興之所至，於反覆地塗抹中逐步規畫，找到規律性與律動感。來回的筆觸交織出「十字形」的構圖，流暢的運筆更貼近藝術家內在心靈的表達，他從白色的底層色塊疊壓濃厚的黑，層層交疊出深淺、遠近空間感，黑、白線條彼此擠壓、拉鋸，筆觸相互自由地交錯、悠遊於激情奔放的精神性空間。其色彩層次呈現出東方水墨暈染的潑墨效果，及書法飛白的動勢氣韻，如表現出大氣流動、輕快的美感變化。李氏保留住筆觸的刷痕，最上層的白色筆觸，猶如寰宇照耀的光芒、輕盈疏朗，具有磅礴雄偉的穿透力，使構圖展開了空靈超然的新境界，劃破了現實的既有世界，使心靈得到解脫。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801184","MainTitle":"作品1429","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼生長於廣東，早年曾加入中國最早推行現代繪畫的團體「決瀾社」。1930年代留日期間，多方參與日本的前衛藝術團體和展覽，並在「前衛洋畫研究所」、「二科會」中結識藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等重要日本前衛藝術家，奠定其現代繪畫的功底，更影響其繪畫思想，往後他將這份寶貴經驗帶回臺灣畫室，提攜後進畫家。\r\n回應到李仲生所認為真正的繪畫表現方式應該為「反技巧的構圖」，《作品1429》以黑與白作為主要設色，不設限於畫面構圖形式的框架，以抽象的繪畫表現形式，大膽、自由卻又不失細節揮毫的手法，利用粗獷樸質的筆觸刷染、揮灑，從黑與白相互交織，顯見色彩的對比與相融。些許的淡紅輕揮於畫面側邊，帶來色調的豐富層次，整體畫面開啟全新的視覺感官饗宴。不將自身框限於理性思考的構圖設計，回歸創作初心，挖掘內在的藝術創造力，正是李仲生一生所投入宣導的「精神空間」的重要概念，也是李仲生創作、教學的中心思想。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801185","MainTitle":"作品1430","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"假設人的生命史可以回應時代的思想，形成另一種歷史敘事，那李仲生（1912-1984）的作品便是臺灣正遭遇政治環境劍拔弩張之際，生存在中日戰爭至戰後白色恐怖的肅殺氛圍下的產物。就如他在創作自述裡揭示的繪畫立場：現代繪畫是反傳統的，因此李氏也反對西方自文藝復興迄印象主義期間的傳統繪畫。簡言之，他反對的是因學院主義過分重視自然形象的描摹，強調「再現」物體，而造成對個人創作表現性、獨創性的壓抑。\r\n黑與白作為主色調，兩色與藍色混合，形成沉靜的灰藍色面，簡約中有無限的想像空間，此《作品1430》便是黑白兩色的對話之一。黑色雜揉白色形成灰黑，漸層的灰階讓黑白筆觸的交錯留下混濁曖昧的痕跡，李氏透過水分的掌握，讓濃淡不一的白如同煙霧，呈現隱約的流動感。整體結構上，狂亂的黑從左方席捲而來，除了滴流的線條之外，平行刷出片面的樣態，帶點彎曲的弧線，舖蓋的純白色留下濃厚的足跡。混雜交錯的筆線引領觀眾的視線，沿著不同路徑恣意流淌，畫面蘊藏了傳統筆墨裡的氣韻與李氏個人創作的獨特性。總體而言，李氏在畫作中保留傳統墨彩熟悉的濃淡、輕重掌控方法，雜揉現代藝術的觀念，掌控筆線的多與少、快與慢的抽象表現，藉此吐露在嚴峻現實當中的難言之隱。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801186","MainTitle":"作品1431","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代繪畫的學習，是需要放棄自然世界和寫實主義，對於「物」的真實性，其重視表現上的「單純化」，將內在「精神的真實性」，藉由單純化的「線」與「面」造形要素，還原出自然界的元素。李氏強調如同前衛藝術野獸派（Fauvism）繪畫「單純化」的面、線，表現出藝術家內在的「精神真實性」。\r\n《作品1431》採橫向長幅，李氏運用黑、白兩色的暈染，交織出灰色的調子與層次。他運用自動性技法（Automatism），直覺地淋漓揮灑，藉塗、抹、點、畫的線條，與大塊的形色堆疊、覆塗，產生出自在、奔放的筆觸，展現出藝術家內在的激情迸發。黑色色塊與線條反覆的塗抹、遊走，縱貫交錯，猶如支撐畫面的力量。黑與白色的相互拉扯和堆疊，深與淺的色層、粗與細的筆觸彼此交錯，造成視覺的移動性與跳躍性，呈現出藝術家內在潛意識（或稱無意識）的精神性與幻象。粗獷的黑色筆觸，展現出原始的生命力，產生出一種懾人的力道，激情的線條挑釁觀者的末稍神經，來自於藝術家對於外在環境的轉換與情感的投射，也是其生命的獨白。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801187","MainTitle":"作品1432","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），早年先後入廣州美專與上海美專附設繪畫研究所習畫，從而開啟了李仲生走向現代藝術之路。赴日留學後，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家，並且積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。\r\n1949年隨國民政府來臺後，李氏便將現代藝術思潮訴諸文字。在〈「畫因」淺說〉一文裡，他曾提及，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的「畫因」（Motif），便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品1432》由無彩度的黑、灰、白之間的色階變化組成。畫面效果至少可以分為三個層次，最底層的白，中間色調的灰階色塊，以及畫面中心不規則的黑色線條。充滿靈動的黑色筆觸，疊壓於下層的白色底色之上，與之形成了黑白之間明暗的強烈對比，同時也牽引觀者的目光進入畫中焦點。黑色的線條起始於左右兩個中階灰色調的區塊之間，自由揮灑地朝向四方發展，並且在右邊灰色的方形色塊上，順著其中留白的圓形區域，以畫中最深沉的黑色筆觸，圈圍出上方白色線條的纏繞空間。白色的彎曲筆觸自此盤升而起，與左方兩道黑線為畫面張揚起向上提升的張力，並形成畫面中心結構的黑白對比。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801188","MainTitle":"作品1433","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府來臺，一直到1980年代為止，畢生於臺灣投入大量心力推動現代藝術。李仲生啟迪學生去體會現代藝術的精神，重點不在模仿，而是觀念創作的過程。1950年代中後期，李氏引領出「東方畫會」的第一代成員，開拓出臺灣抽象藝術的新境地，李氏後來的門生也組成「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等團體持續推廣現代美術，對臺灣藝術史的影響不言而喻。\r\n《作品1433》由黑、白兩色為主色調構成，李仲生構圖沒有既定規矩和順序，即興感十足。白色的疾馳線條與刀劍亂舞般的黑色，皆以近似書法筆勢的表現手法經營而成，它們各自遊走在畫面各處，或獨立成色，或相互因層次堆疊，產生各種質與色彩的變化。儘管畫面整體僅由黑、白兩色彩描繪，卻因多元的線條表現和深淺厚度不一的設色手段，而不顯得單調、乏味，整體畫面充滿著節奏感與想像力，活潑與低調的元素兼具，反映了作者矛盾而不定的內在心緒。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801189","MainTitle":"作品1434","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年國民政府來臺以後，出現一批倡導「新藝術運動」的西畫界人士，他們以臺北為中心活動，設立私人畫室，積極地汲取外國藝術新知，李仲生（1912-1984）便於其中扮演著先驅者的角色。他與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）、朱德群（1920-2014）、林聖揚（1910-1991）等在臺北市漢口街成立「美術研究班」，教授美術概論，日後李氏則在安東街成立畫室，培育出後來的「東方畫會」成員，影響藝術界深遠。\r\n《作品1434》由黑、白兩對比色調構成。畫面充滿許多看似由畫筆描繪，又像顏料在畫面自由流竄而留下的痕跡，它們彼此緊密地重疊交錯，使畫面產生略微緊張的氛圍，然而如此不安定的構圖，卻也因為均勻的黑白分布，生成另一種視覺上的平衡。此外，隨機出現的幾滴黑色顏料，由畫面中央自然地向外噴濺出去，可以窺知是從帶點高度的位置運筆所滴落，再搭配各種重複出現的多元筆法，營造出李氏自成一格的抽象精神世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801190","MainTitle":"作品1435","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣最早從事抽象繪畫創作及教學的畫家之一，他啟發學生去體會現代藝術的精神，重點不在模仿，而是觀念及藝術創作的過程。李氏一生於臺灣奉獻發展現代藝術，其學生的作品陸續得到國際肯定，且後來都成為臺灣現代藝術創作的中堅，因此從歷史角度觀之，他不僅是位抽象畫大師，更扮演著值得後人敬重的先驅者角色。\r\n《作品1435》由填滿的灰黑色塊與若隱若現的粗黑線條，組構成十字形結構，將整幅畫作切割成均等的四個區塊。左下角的區塊填滿了各種濃度變化的灰與黑，以無序的章法揮毫，灰色調越過十字邊界向上延伸至左上角的區塊，右下角則由滲透的濃黑色塊擴展開來，破損的界線將圖幅碎形成既清楚又模糊的四個區塊，看似各自為政，實則連成一片。全幅展現黑色顏料的深淺變化，黑色調時而鏤空隱現在細碎空白中，時而於大片空白中流暢旋轉出灰黑細線。灰色色面與濃黑的墨色渲染成一體，滲透出單一色調變化萬千的獨特氣氛。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801191","MainTitle":"作品1436","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為藝術創作就是要不斷的練習、不怕犯錯和不怕畫得不好看。李仲生認為，藝術就是要保有自己的獨創性，並要不斷建設、不斷破壞、勇於嘗試和創新。對李仲生來說，創作就是藝術家自身的創作欲望和心靈活動的總和。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1436》運用濕度較低的藍綠色顏料的塗擦打底，於其上塗畫同樣含水量較低之灰黑色和白色顏料，可謂將顏料的色彩和畫筆的運動予以交融辯證的情況下，運用近似超現實主義（Surrealism）的自動書寫技法（Automatism）完成的創作。特別值得注意的是李仲生於模糊的純白色線條上方所抹繪的純白色顏料、其於藍綠色和灰黑色顏料中間穿插的灰色線條，以及於畫面右方的灰黑色線條上方垂直乾擦的純白色顏料，共同呈現了李仲生對色彩和線條間辯證的不同思維。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801192","MainTitle":"作品1437","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1949年隨著國民政府來臺，創作之餘，積極地教授和傳統學院主義全然不同的現代藝術精神。李仲生鼓勵學生透過哲學與邏輯式的思考，把繪畫精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，盡情用畫筆宣洩情感，以直率不造作的線條與色彩表現內在心緒，從傳統的「寫形」框架中，開啟「寫意」的嶄新道路。\r\n《作品1437》的繪畫方式相當多元，有壓印的痕跡、有暈染的痕跡，以及朝著畫面的不同方向滴流的彩色水痕，可見在作畫的過程中，創作者與畫面的互動關係。直立在畫面左側是一道接近矩形、充滿壓褶痕跡的紋理，此外，淡紅色調混雜些許灰藍色顏料，使顏色相互交融，而視線右側出現了朝直立與橫向發展的灰藍色長條，正好與之呼應。強烈的紅、藍對比，透過中間略帶透明的黑色躍入畫作的最上層，畫面中相繼出現的紅、黑、藍三色，看似衝突卻揉合出協調的色調，令人看著趣味橫生。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801193","MainTitle":"作品1438","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）於日本留學時期在東京「前衛洋畫研究所」研習繪畫，受到超現實主義（Surrealism）的峰岸義一（1900-1985）和前衛繪畫先驅東鄉青兒（1897-1978）之教學上啟發，影響李氏日後創作上揮別過去學院的寫實風格，將繪畫晉升到表現內在精神性的創作。\r\n《作品1438》整幅使用紅白雙色進行色彩上的混合、交融。在不同濃淡的變化中，顏料在留白的部分與畫紙上原有的水分進行渲染，形成半透明感的模糊色塊，不僅在視覺上形成朦朧的意象，更與畫面中上方的濃厚筆觸形成有層次的對比。而在色彩相互堆疊出的部分，又以刮的動作做出具有力度的線性肌理，繪畫的軌跡在色採堆積而成的空間中自由穿梭。而薄透的暈染與厚實的平塗產生律動感的視覺跳躍，畫面下方兩塊淡藍色塊更和上方鮮艷的紅白相互交織，產生輕重的視覺印象，巧妙地在空間上產生抽象形象的繪畫語言。藉由描繪不可見的精神空間，引起觀者內心的千萬思緒。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801194","MainTitle":"作品1439","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為臺灣現代藝術的導師，是臺灣抽象繪畫的重要推手，並被譽為「現代繪畫之父」。早年多次加入中國美術現代化運動，如1932年上海的「決瀾社」展覽、1945年及1946年的「現代繪畫聯展」和「獨立美展」，堪稱參與中國美術現代改革絕無僅有的一員。留學日本期間，師承藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等多位前衛藝術家，影響其繪畫思想極為深遠。1949年隨國民政府來臺，他更投入後半生精力於臺灣現代藝術的推廣及耕耘，造育無數英才。\r\n《作品1439》先以灰黑色大膽地刷染於底層，鮮紅色醒目地妝點畫面中心，白色如同潑墨般揮灑於上，大面積的塗抹構成醒目的色塊，同時與下層的底色產生對比，拉出畫面的空間景深。多層次的色線與色線間交錯互動，看似毫無規律地混合顏色，卻在筆勢的動態中感受到藝術家內心激盪澎拜的心境。寧靜與和諧的白色空間包容著錯綜複雜的情緒，紅與黑的堆疊層次更顯濃烈，藝術家以直覺入畫來詳繪當下的生命時刻。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801195","MainTitle":"作品1440","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代藝術的宗旨之一是反對學院式的相互模仿，因此李仲生（1912-1984）教學上強調每位學子的獨創性，並特別要求學生精進素描，因其認為「要有獨創性，就必須先具備素描工力，因為素描工力，是創作的基礎。」李仲生也如此自許，其從廣州專科美術學校起便鑽研素描，而後除了至戶外速寫和練習具象素描，更提倡抽象素描的重要性。\r\n《作品1440》是運用黑、紅和白的抽象水彩畫，簡單的色調中又依濃度分出深淺不同層次的變化。色彩方面，首先打底的淡黑縱向散布，豪邁一筆留有飛白、線條平滑、纏繞成團，清晰的筆觸如同毛線球的走向，暗示了圓球的立體感。相較濃郁的黑躍然而上，劃破原有的平面空間，一筆線條疊加在中央，被背後的灰黑襯托而出，循序走成環形，凝聚了觀眾視線。純白也呼應此動勢走成圓。紅色顏料由內而外地漸少，在尾端乾擦出飄逝的樣態，使紅色成為畫面中最豔麗的色彩，卻不顯沉重。整體而言，黑白世界中透過筆勢構圖，繞成不同動態，並透過紅色點亮畫面。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801196","MainTitle":"作品1442","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，留學日本時，接觸到達達（Dada）、抽象藝術、超現實主義（Surrealism）、立體派（Cubism）等二十世紀最重要的藝術流派，加深他創作前衛藝術的決心。1933年進入東京「前衛洋畫研究所」後，更進一步地將畫風揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象藝術精神，終其一生致力體現「純繪畫性」精神的創作。\r\n《作品1442》，首先於最底層以隨意揮動的筆法，置入充滿水分的淡紅色塊，另外，出現在畫面中央的凌亂黑色，遮掩於紅色上方，使人難以窺視紅色色塊的全貌，三道粗獷的藍色筆畫，則勢如破竹般地，由畫面的邊界向中心匯聚，在無數個破碎的形體中取得了巧妙的平衡。整幅畫作由紅、藍、黑三色構織出成面的色塊，猶如各色帷幕不斷地被揭開一般，黑色乾擦的細筆與濕潤的顏料筆觸相映成趣，搭配四處散落、以細碎筆法積聚成的黑色色塊，饒富動態感。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801197","MainTitle":"作品1443","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，他在中國時期即開始心繫西方現代繪畫，參與最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」。赴日本留學時，李氏更進一步受到前衛藝術思潮影響，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的啟發，以抽象的手法結合超現實主義（Surrealism）的精神，創造出獨具個人特色的抽象繪畫。日後隨著國民政府遷臺，李仲生就地扎根，並為臺灣藝術界注入了現代藝術的精神養分。\r\n李仲生的畫作中除了黑、白兩色之外，也偏愛使用紅色、藍色等色彩，尤其擅長運用強烈對比色的配置，不但使畫作充滿激情，也拉扯出畫面中神秘的衝突感。《作品1443》使用濃烈飽和的黑色，並與紅色與藍色相互融合，形成衝突的對比關係，同時藉由兩色的交疊，在紙面上交融出紫色調。色彩塊面大面積地於畫面擴張，並偶然顯露出紙張底色的空白，使整件作品在激情狂烈的流淌中，不失其悠然自在。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801198","MainTitle":"作品1445","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣藝術教育上，無私地教授過去於日本留學所受到的創作啟發，李氏強調創作是使用腦去想，用心去感受，再用眼去觀察，最後用手來表現，並鼓勵學生藉由自動性技法（Automatism）大量地進行內在抒發，將思緒的有／無意識藉由創作轉換成抽象的繪畫形象，表達不可見的精神空間。\r\n《作品1445》以大量不同的色彩進行堆疊與渲染，畫面後方跳動的紅色筆觸、伸展出的飽滿色塊，與畫面中的藍色進行不同濃淡的色彩交融，形成豐富的繪畫語言意象。構圖中的主體右方以濁色調的混色，蜿蜒出有生命力的曲線，而藍色在暈染的過程中，以若隱若現的姿態融入在筆觸當中，隨後又以薄透的黑色堆疊在暈染構成的色彩複合體上，其飽滿水性的筆觸形成柔軟的邊線，並與下層多變的色彩產生空間上的深淺。李氏以大量的紅鋪陳於主體中央，並藉由多次地重複刷色與暈染形成視覺上的強烈印象，飽滿的紅色以恣意的筆觸表現出創作狀態內在的精神性，透過形與色變化萬千的狀態構成生命的意象，在抽象繪畫的觸發下，使觀者穿透平面繪畫感受藝術家內在心境的感性。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801199","MainTitle":"作品1446","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDExOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺後，藝術教學上以「精神傳精神」啟迪學生，並結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）與超現實主義（Surrealism）的理論，引導學生以不斷的繪畫書寫，將內在的思緒作視覺上的轉換，並於創作上發展個人的獨特性。\r\n《作品1446》以大量的黑色形成深淺不同的塊面，其中迅疾的筆觸、流動的線條，帶領觀者的視線遊走於繪畫世界的意象中。稀薄黑、灰色調所鋪陳的背景，透過層層堆疊的手法使色彩覆蓋在筆觸中，分離出畫面中的前後空間。畫面中鮮明的色彩對比與濃淡關係彼此呼應，在色彩與抽象造形的交織中，觀眾的目光被強烈的紅色軌跡吸引，穿梭於濃郁黑色所暈染的部分，在沉穩的黑色調中襯托紅色的視覺浮動感受。李氏於畫面中安排少數幾筆清晰的白色線條，與周圍的色域產生對話，將白色烘托成為畫作的視覺亮點。藝術家以強烈或是模糊的繪畫特性，展現其對媒材運用的熟悉，並試圖透過抽象形象與色彩的描繪轉化內心的感性精神世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801200","MainTitle":"作品1448","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反對傳統繪畫表現的李仲生（1912-1984）在臺灣三十餘年的期間，培育了無數年輕後進的藝術家，雖以教育為目的傳遞現代藝術，卻將自己的繪畫創作視為極度私密的界域，絲毫不容人踏入。他認為繪畫是屬於個人內在的抽象情感，是相對於臺灣1960年代威權體制的政治環境底下，保有自身自由的唯一所在。換言之，是反逆與意識上的精神出口。\r\n《作品1448》以藍、黑雙色構成，大片的黑占據了畫面的三分之二，墨黑般的線條橫向由左向右撇畫，運以乾擦筆觸游移於紙上，刮擦的線條因顏料多寡而有濃黑至飛白的漸變效果。中央以圓弧環繞成形，使黑線、白底之間形塑一虛實相連的空間。包覆在狂亂飛舞的黑線之外的區域，運用時而上下來回塗抹的淺藍作為襯底，以帶有情緒的筆觸填滿畫面，將黑、藍線條的狀態對比內在澎湃激動的流動情感，猶如海般平靜裡藏有漩渦暗流，既平靜亦洶湧，動與靜的交融，完整表露出潛在隱匿的矛盾心緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801201","MainTitle":"作品1449","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，年輕時於上海參與過具有前衛意識的繪畫團體「決瀾社」，並希望中國人能開創自己的現代藝術，而在李氏留日研習繪畫後，更受到藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）思想與教學上的啟發，透過個人的創作手法融合藝術理論中的自由精神，拋棄過去學院對於自然型態的描摹，將創作轉向探索個人內在的獨特美感與心境。\r\n《作品1449》，畫面中鋪滿大量的黑色筆觸，色彩具沉穩、內斂的意象。黑色色塊由畫作中央向外擴展，縱橫交錯的筆觸相互堆疊，形成視覺上的交錯，變動的方向性使筆觸呈現躍動、有生命力的張力，平衡了黑色的沉重感。筆觸向空白的背景推進，最後幾筆則以乾燥的畫筆刷出條狀紋理，顏色亦由於色彩的流失逐漸薄透、消失於畫面中。規律具有層次的變化好比音樂的律動感，將觀者緩緩帶入藝術家的創作情緒中，環繞在畫面各處一縷縷由筆尖形成的繪畫軌跡，以自然的筆觸浮動、漂流在畫面。隨著形與色的鋪陳安排，以及自動性技法（Automatism）的創作方式，擺脫學院教條式的構圖，表現出個人內在精神空間的開闊與自由。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801202","MainTitle":"作品1450","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。\r\n《作品1450》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑白兩色形塑，黑色調由左向右占據畫面近三分之二，與純白集中交錯於畫面中心，其中迴旋勾勒的不透明白色與空間留白的形式，如同寫意水墨的繪圖形式。整體以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。帶有水分的灰黑色調運用乾擦、濕染的方式逐次堆疊累加，運用垂直和水平筆線相互交叉重疊。圈繞成圓的黑線與橫向刷塗的白融合，在畫面中間偏右呈現混濁的灰黑色調，朝上伸展U字形，雙色彼此互相牽制，於淺灰乾擦塊面間穿梭，調和出整體黑、白、灰的跳動視覺，藉此營造平面中的深度空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801203","MainTitle":"作品1451","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）透過畫面塑造表露個人深層心理狀態，包含內在矛盾的抽象思緒，與隱喻外在壓迫難以生存的困境。李氏作品獨到的形式融合了傳統水墨筆調與現代藝術的精神，單純的線條與筆觸構組的畫面，融合成一非敘事的結構，期待觀者自行聯想與創造，透過自身想像去領悟抽象深遠的意趣。\r\n《作品1451》為平行延伸的橫向畫幅，從色調分析而言，全幅以藍、黑雙色為主色調，其中夾雜細微的橘線作為點綴，筆觸多數以細碎的線條、色塊構成，雖無法明確辨認出方向性，但同色繁複重疊的線條中，依稀可見李氏精準掌控水分多寡、色彩濃淡的變化。論線條與空間分布，黑色占據了畫面二分之一，浮動跳躍的線條時而迴旋圈畫、時而以抖動頓點的方式平面刷塗，形成大小不一的不規則形體。多數形狀為破碎不完整的邊線，重複走筆地游移在畫紙上，畫心上方淺藍與下方短促有勁的深藍作為襯底，鋪上繁複交錯的灰、黑線條，兩者結合之下形繪出激動而飽含情緒的意識空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801204","MainTitle":"作品1452","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）三十多年在臺教學生涯，教學即為其思考藝術創造性的重要過程；自東京「前衛洋畫研究所」習得的新觀念、到1949年和國民政府來到臺灣，李氏不間斷地吸收世界藝術新知與追求自由的創造力，也成了極為重要的「現代繪畫的先驅者」之一，培育後世諸多開創、拓展抽象繪畫內容的學生。\r\n在《作品1452》的橫向矩形畫面內，李仲生以白、黑和少許墨綠、鮮紅為基調，讓觀者的視覺穿梭在白與黑的律動之間，同時也注視畫心當中交雜的紅與黑，和遊走於上厚塗顏料卻顯得游刃有餘的白、向左下角撇去的墨綠。此幅《作品1452》的白與黑色，醒目地在縱橫與不同斜向動勢的線條間，既相互包裹，卻又在不斷欲侵越彼此但線條界限分明的情況下，形成兩者勢均力敵的瞬間平衡。而在最上方留白呼吸之處以外，李氏運用畫面三分之二以降，讓中央看似形成團塊的重心向右延展、左下角三分之一處則往左延伸，藉此穩定整幅繪畫作品的結構。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801205","MainTitle":"作品1453","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為：「前衛繪畫的貢獻，在於它擴大了繪畫的領域。西洋傳統繪畫對於畫作的號數及畫框的尺寸有嚴格的限制，其實這種限制也同時含有『自然科學』底藝術思想的限制。」以此觀之，其以為除了繪畫風格的拓展，尺寸與媒材的開拓也是反傳統的再創過程。\r\n李仲生的畫作常將色彩集中於中央，四周大量留白使觀眾能見畫面紙材的原色。 《作品1453》中藍、黃色系集中於中央，並有些許純黑與純白打破同色系架構。藍色為底集中在畫面中心，混著白乾擦成浪花破碎的樣態，彼此堆疊架構出集中在畫面中央的圓，較深的藍綠則混入幾筆黑，集中在圓的下半部作穩固。幾筆曲繞的黃綠助長畫面動勢，作為朝中央逐漸清晰疊加的純白、黃，藝術家又再上刮擦出向外奔出的線條，呼應整體由外而內逐漸清晰，使畫面帶有從中央迸發的視覺效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801206","MainTitle":"作品1455","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代藝術的路程上，廣泛嘗試不同風格的作品，早年曾展出機械派（Mechanism）和超現實主義（Surrealism）風格的作品，而後轉向抽象繪畫；但超現實主義的創作技法——「自動性繪畫」（Automatism），帶給李氏深遠的啟發，其透過非理性的作畫過程，釋放內心的真實面向，一反傳統學院的繪畫觀念。\r\n《作品1455》一作，藝術家以淡藍覆蓋畫面原色，一筆筆依循方形繞行的筆觸填滿畫面，有波濤暗湧之感，唯在中心留出似「ㄣ」字形的平塗純白，既強調出留白部分，也讓觀者視線在混雜筆觸中找到停歇之處。在此之上由一片深藍籠罩，露出若隱若現的白，呼應著混雜塗抹的藍白，而深藍橫向快刷的筆觸與乾擦破碎的痕跡，暗示其欲前進的方向。連結著從畫面中心斜上走出的藍線，牽引視線步向畫面右側邊緣，在紛亂的淡藍背景中，前景深藍極具方向性的動勢被襯托而出。整體而言，畫面用色單調以藍色為主，些許白與藍混雜塗抹遍布畫面，創造出隱約的流動感，而兩條紅棕線條各守其崗，一條呼應橫刷乾擦的深藍，突顯浪花般的動勢，一筆在畫面中心處繞成弧形，點亮畫面的色彩。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801207","MainTitle":"作品1456","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生倡導現代藝術，其以迥異於學院教育體制的獨特教學方式，培養出戰後一批青年藝術家，並長期筆耕透過文章推介現代藝術思潮。其對於現代藝術的思想亦落實在其創作表現，從早期強烈的超現實主義（Surrealism）風格畫作，到後來改以抽象繪畫的形式，展現其揉合超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀。\r\n《作品1456》，以單一色調為主的抽象繪畫表現，是李仲生畫作的類型之一。他以單一色彩的濃淺變化，呈現帶有自動性技法（Automatism）特質的塊面與線條紋理。粉紅色調時而隨著飽和的水分，在畫面恣意流動渲染，時而又展現顏料濃厚堆積，及畫筆在畫面中快速移動的乾擦痕跡。幾筆簡要的白色顏料，以斷斷續續的非連續性線條，或橫或豎地橫亙其中，構成畫面色彩的鮮明層次。李氏的繪畫追求「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」，展現其以內在意識為探求的精神空間。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801208","MainTitle":"作品1457","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以縱橫向構圖形成的十字造形，乃其長年創作不輟的內在精神空間之體現。李氏的水彩畫創作，大量運用隨手可得的不同基底材，並在小張的畫紙上利用線條與色彩的構成，藉繪畫的語言傳遞較難捉摸的思想與情感。純粹的造形組合，可視作是畫家以內在精神的相互激盪，所譜成寫意抒情的協奏曲。\r\n《作品1457》以綠色為基底，橫向大筆運用刷、捺與間或暈開的黑色鋪蓋其上，並在銜接綠與黑的空白和周遭外緣處，抹上塊狀與垂直的不透明白。值得注意的是，作為基底的綠色非僅用暈開的單一層次，畫家在鄰近於焦點中心的黑色不規則形狀，施以混合了白且顏色深邃的綠，利用細筆的妝點更凝聚了觀者的視線，也讓《作品1457》在既有的雙十字：十加十的構圖中，蘊含更多可堪玩味的欣賞角度。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801209","MainTitle":"作品1458","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1960年代臺灣正掀起現代繪畫運動的藝壇當中，可譽為一代宗師，不僅培育諸多學生，更是以身作則地投身於創作當中，強調繪畫具有素描基礎，以表現抽象繪畫裡內在豐富的藝術表現。李氏創作裡的純繪畫性意指「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」，即是：在思想上有形而上的聯想性與心理表現、充分發揮繪畫材料上的特質、保有傳統筆墨的底蘊並獨創自我的藝術繪畫面貌。\r\n《作品1458》以黑、藍及紅三色的配色，在李仲生的作品中屢見不鮮。根據色層分析，由底往表層分別為紅、藍和黑色，三者延展範圍一路從畫面中央逐次朝外拓展，產生漸進移動的態勢。在三色交會處產生相融的鮮明藍紫色與藍黑色塊，藍、紅雙色左右相互對峙，覆蓋其上的黑往右側和下方擴張，平衡了雙色對比的調性。畫面同時並置冷暖色調以外，更讓深不見底的墨黑，控制整體畫面氛圍，為不定形的色彩營造莊嚴、穩定的意象。紅與藍色採不規則形的淡染，形成飄忽不定且若隱若現的氣氛，黑色則以乾溼筆交錯組成，既有溼潤流暢的線條和色塊，也有乾擦破碎的拖曳痕跡，橫向與縱軸相互交錯，彷若繁複思緒間有了轉變與再生的可能。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801210","MainTitle":"作品1460","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探詢前衛藝術的發展時曾談及：「前衛繪畫並不是一種畫派，而是一種創作的態度和觀念。它不再表現詩情畫意也不再敘說一個故事，而是要使美術回歸純粹的繪畫上。」而回歸純粹的道路則因每位藝術家「內在精神世界」的豐富多變而異，也因此李氏嚴格禁止他的學生們仿效別的同學的作品，且認為非敘述性的抽象繪畫表現，也應由自我的內在發掘而產生。\r\n《作品1460》為藍與白交織而成的水彩作品，藉由不同深淺層次的海洋藍，與運用水分多寡進行刷染的不透明白之大筆勢疊加在最上方，構成觀者注目的焦點核心。而在水分較稀薄形成些許龜裂、乾擦的不規則區塊，能看見向左、與大面積向右暈染開的淺白色，且因為畫紙的底色，造成近似於淡灰的朦朧效果。《作品1460》因顏色的厚薄與不規則狀的覆蓋方式，塑造出繪畫平面的立體空間感，亦是李氏畫作耐人探索之處。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801211","MainTitle":"作品1461","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在臺灣現代藝術發展漸趨成熟的過程裡，李仲生（1912-1984）有著功不可沒的貢獻，作為前衛藝術的先驅者之一，李氏在藝術教學的生涯，將藝術的「創造性」視為其重要的理念。一向沉默鑽研「現代藝術」之道的李氏，也因此在引領學生們思考繪畫理論與人生課題上，皆將探索「自我內心」的功課、發掘「自我內心」並創造出「精神性空間」看得十分重要。\r\n《作品1461》運用橘、白、灰、黑深淺不一的堆疊，組構成有層次結構的空間維度。畫面右半為橫向粗筆線條集合成的塊面、左半則間或揉合弧形筆觸。整體畫面在少許的橘色為底之上，讓墨黑色與白色相互對話、交融，並混合出不同層次的灰階色調交錯其中；當觀察的重心坐落於黝黑的畫面中心，可看見施以乾筆或厚或薄刷過的白色顏料亦彷若遊走其上，並延伸到畫面右側邊線，似乎畫面的盡頭未竟、無窮，也讓觀者產生意猶未盡的視覺趣味。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801212","MainTitle":"作品1462","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的啟發，在現代藝術中探索如何表現中國傳統的藝術與哲學，他認為包括國劇、書畫等藝術都具有「不易言傳，只能意會」的特質，因此反而能與西方反傳統的路徑匯合，「形成了一種兼容並蓄的藝術思想」，這不僅是李氏追求的目標，亦是他創作的核心概念，進而影響到其門人「東方畫會」中諸位成員的作品特質。\r\n《作品1462》主要以黑、白、灰色調融合的變化呈現。畫面中央以俐落迅疾的黑色筆觸，劃出兩組水平與垂直的交錯關係，產生了如井字形一般的穩固結構，周圍明顯具有衝突性的白色，表現形式多變，有的滴濺渲染，有的則塗抹掩蓋，皆帶有著一股晃動的不穩定性，企圖擾動破壞黑色的井字形結構。夾雜著些許墨綠的灰黑色則有更具爆發力的展現，由井字形左側的夾角中，分別向左上與左下爆發，混雜著白色拖曳出的漸層色彩，呈現彷如閃光一般刺眼的星芒，而越往遠處擦乾，紋理質感愈加乾澀枯燥，卻更生動地表現藝術家拉扯著厚重而稀缺的顏料，如此執著反覆的運筆動作。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801213","MainTitle":"作品1463","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為超現實主義（Surrealism）藝術之所以不同於傳統造形美術之處，在於其讓潛意識（或稱無意識）的心象活動透過自動技法（Automatism）直接成為畫面，並形成一不合理，且未經邏輯運作的「心象世界」。對李仲生來說，現代素描與傳統學院的繪畫教學法的最大差異在於心象於大腦中的轉化過程。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1463》利用乾濕、深淺不一的純橘色顏料沾染和浸塗為底，於其上染塗和滴濺以含水量不一的黑色和灰黑色的乾濕顏料，以及含水量較高，較為濕潤之純白色線條，可謂彰顯某種破壞畫面、破壞聖像和破壞影像的前衛藝術意志。尤其，李仲生使乾濕較為平衡的純白色顏料塗抹和延伸於純橘色顏料底部，並用含水量極高的淡灰橘色線條於含水量較低的純橘色塊上進行圓形塗繪的動作，更展現了李仲生對顏料色彩的構成性思考和色彩形上學。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801214","MainTitle":"作品1464","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在年少時於東京「前衛洋畫研究所」夜間部研習繪畫，留日期間接觸到不同於學院的超現實主義（Surrealism）之技法與觀念，其中更深受前衛藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的教學啟發，培養出個人的創作手法與風格。李氏隨國民政府來臺後，藝術教學以自動性技法（Automatism）啟發學生，以探索內在的心象世界，在潛意識（或稱無意識）的書寫練習中，逐步將精神轉換為視覺性的繪畫創作。\r\n《作品1464》以大面積的白色鋪陳於畫面，濃厚的平塗筆觸中略有粉色調的流動軌跡，整體使用的色彩平靜而溫和，視覺的重心落在由灰、黑以及深藍色所構成的有機造形上，中央以縱向的黑白混合色塊將畫面予以分割。在畫面的右半部分，滴流的線條將黑、灰色觸及到白色的色域中，形成鮮明的對比，左半部上方濃黑的不規則造形交融白色顏料，在白色筆觸中可以閱讀到混色過程中產生的細緻線條，帶出藝術家下筆時充分的力道與速度。在層層白色顏料的堆疊中，看似身處霧中所呈現模糊的線條與造形，使觀者浸潤在繪畫的朦朧氛圍，引發潛意識中無限的思緒與想像空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801215","MainTitle":"作品1465","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調繪畫的「心理的語言」與「精神的語言」，他認為自從後印象派（Post-impressionism）出現以來，便放棄說明性的寫實方法，改以具有表現性的「繪畫語言」，因此繪畫無法用肉眼體會，只能夠用「心眼」來領悟藝術家的感受力與思想，而「畫面對象」是創作者對於內在、創造力與感受性的體悟，並且轉化為藝術特殊秩序的色與形。\r\n《作品1465》採橫向長幅，李氏運用黑色於構圖的右半部，進行深淺層次的變化。畫面中央白色與藍色相互糾結交織，展現自動性技法（Automatism）自由地書寫性。大小粗細不一，且色調多變的線條與筆觸交錯互動，使得鮮明而強烈的色彩充滿動盪與激烈地碰撞，猶如狂潮襲捲下的浪花。李氏強調線條作為畫面構成的獨立要素，筆觸自由自在地於空間中遊走競逐，創造出精神性的時空，猶如宇宙間迸發的激烈、燦爛的火花，是色彩交織出的激情吶喊。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801216","MainTitle":"作品1466","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於藝術教學上，鼓勵學生們尋找屬於個人的創作路線，否定傳統學院以模仿有形事物的繪畫習慣，李氏受到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論之啟發，引導學生向內在的精神世界探尋自我，並藉由畫筆將內在的感受轉譯於繪畫的平面空間，以抽象造形的語彙訴說著不易言說的情感與思緒。\r\n《作品1466》使用明亮的藍、白色共構出具有生命力的色彩交織體，在不同濃度的混色中相互堆疊，形成空間中有層次感的前後對話關係，白色的軌跡急驟地穿梭在藍色建構的繪畫空間中，可以閱讀出李氏使用自動性技法（Automatism）時，創作當下投入的感性精神狀態，透過畫筆描繪內心的有／無意識。畫面的左方，可以看見覆蓋於藍色筆觸下的橘紅色塊，鮮豔的色彩融合著細微的濁色調，曲線的軌跡從繪畫主體的後方蜿蜒而出，似是放逐藝術家隱藏內心深處的思緒，觀者視線隨著自由的筆觸，於飽滿的色彩中閱讀抽象形象的繪畫語言。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801217","MainTitle":"作品1467","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象畫的目的不在於透過線條和色彩還原物體的寫實形象，因此常被認為不具有技巧，但李仲生認為：「現代繪畫始終是視覺藝術、造形藝術，因此，必然要通過技術（技法）。」在描繪出物體精神層面之餘，其並未偏廢技法的重要性，甚且重視畫室學生透過寫實或抽象素描練習觀察與手眼合一。\r\n《作品1467》由紅、黃和白三色構成，色彩交疊於畫面中央，周圍留下大範圍空白。色彩層面，不同於李仲生他幅相同配色的作品，如《作品303》中以亮黃為主軸，此作則是紅占據多數面積，越近中央越鮮豔，向外拉出的淡紅向下以橫刷短筆來回刷成、或大筆飛白橫跨至斜上方角落，而斜下方的豔紅走出曲徑，並施疊乾擦純白和紅點強調動勢，激盪出活力奔放的氣息。亮黃從中央向下緣流出，飽含水分的黃與紅交融出水紋流淌的效果，倏地被飽滿橫線截斷，以直線縱橫發展成剛硬的架構，穩固輪廓模糊而顯得不安定的紅；溫和的白色融入畫面各色，緩和鮮豔的紅與黃之間的強烈對立。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801218","MainTitle":"作品1468","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於中國政權甫轉移的時代，留日期間隨之而來劍拔弩張的中日戰爭，來臺後又處於肅殺的戒嚴時代，一生輾轉於緊繃的氛圍中，其依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實的再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。\r\n《作品1468》採用紅、藍和黑色，是李仲生作品中常見的色彩組合，構圖同樣採中央集中，四周留有大範圍空白。此作大面積敷以純白，遮掩了下層纏繞的色彩，營造出曖昧的樣態。藝術家先以紅色作底，線條恣意流轉與些許藍交疊相；飽含水分而淡薄的黑直接壓上，在中央繞成同心圓，成為散溢紅藍色彩之上的焦點。白色從畫面邊緣蔓延至畫面中央，籠罩在紅、藍和黑團繞的色彩上，越近中央越加清晰，向外逐漸淺薄而隱約露出下層被遮掩的色彩，營造出純白如雲移動般的動態感。此外，純白雖有著雲霧般的效果但輪廓清楚，不同於紅、藍和黑組成的破碎團塊，帶來穩固的平衡。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801219","MainTitle":"作品1469","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品1469》為橫幅水彩畫，以鵝黃色、橘紅色、白色與少量桃紅色所組成，整幅畫洋溢著鮮明的暖色調。鵝黃色占據畫面大部分，右側為由紅漸層至橘色的色調，使畫面如火焰燃燒般地具有視覺上的衝擊性，也形成了空間的深度。紅與黃兩色是由大面積筆刷所構成的寫意性塊面，白色塊面則由下方漸漸延伸至與黃色交融，堆疊出書寫性線條，有些則是流淌而下的自然線條，所形成之圖像帶有神秘的符碼性質。畫面右半部為燃燒的火紅，左半部則是漸漸淡出的鵝黃和少量的桃紅色，使兩種鮮明的情緒躍然紙上。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是內在意識的解放，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801220","MainTitle":"作品1470","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「現代藝術最重要的一點是不可以模仿自然，也不可以模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」李仲生（1912-1984）在授課時秉持不改圖，也在個人畫室窗戶貼滿報紙，以防學生看到自己的作品而模仿，貫徹現代藝術不向外模仿的理念。\r\n《作品1470》為紅、藍色為主的水彩畫，整體筆觸飽含水分而顯得色調淡薄，減緩了嫣紅與靛藍的對比。橫向大筆平刷的淡紅，構架出畫面基本走勢，而一筆縱向筆刷開拓其他動勢，旁側扇狀發散的清晰嫣紅也帶來向上發展的噴發感，並受紅、藍相間的斑點路徑襯托，使穩固的架構富有其他變化。靛藍依循嫣紅的架構融入中央，唯在中心藍線繞圈，圈出一抹清晰嫣紅，為用色輕薄的畫面找出中心焦點。整體而言，此作是以色面而非線條架構，但幾抹滴流和兩色交疊時的水痕，形成隱約的線條形塑了色彩的形體。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801221","MainTitle":"作品1471","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"主張中國現代畫的李仲生（1912-1984），將傳統筆墨、素描技巧當作「骨」，並納入抽象繪畫的表現形式作為「肉身」，雜揉成藝術的精神空間與深層的哲學性思考的「腦」。李氏所相信的現代藝術，從其發表的文章與教學方式，無不透露出反傳統和反學院的特質，強調「非敘述性」、「非文學性」和「非主題性」的形而上之美。\r\n《作品1471》是由紅、黑及白三色組成，蔓延整個水平長形畫幅組成的水彩作品。紅、白、黑從底層往上疊加，同時由畫面中央次第往四周擴散，遍滿全幅，色調大多採濕潤幾近透明的色彩，層層透視且彼此交融。飽和度低的橘底，從左上向右渲染，些許濃度較高的橘線條在畫面上構成數個六角形，而位於畫面上緣的白色調，以相對濃厚筆觸表現，突出畫面平面，構成視覺上的立體景深，最後的黑成為最後凝聚畫面力度的推手。就筆觸來說，不規則形的灰黑色塊與墨黑細線相互交錯，部分恣意渲染，部分揮灑出縱橫交錯的痕跡，綜觀任意奔走的黑色筆線，不僅為沉穩的畫面增添飛舞活力，其勾勒的軌跡也促使畫面焦點集中於中央，讓觀者感受到藝術家奔放的自由靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801222","MainTitle":"作品1472","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代藝術的路程上，廣泛嘗試不同風格的作品，早年曾展出機械派（Mechanism）和超現實主義（Surrealism）風格的作品，而後轉向抽象繪畫。超現實主義的創作技法——「自動性繪畫」（Automatism），帶給李氏深遠的啟發，其透過非理性的作畫過程，釋放內心的真實面向，一反傳統學院的繪畫觀念。\r\n《作品1472》為黃與黑的競奏，是李仲生作品中少見的配色。在黃與黑之前是清淡的嫣紅作底，坐落畫面中央，隨之而來的黃與黑，以短促筆觸或以純色相交或混色塗抹，突顯亮黃與沉黑原先便十分強烈的對比，而底下隱露的嫣紅在這場黃黑交鋒中有著穩定視覺的效果，將這片混亂凝於中央。幾團黃、黑來回塗抹成大塊面，緊挨中央雜亂筆觸的邊側，阻擋前者向外的去路。在畫面角落另有著似箭頭的指向符號，使畫面在一片混雜中尋見一絲向外的可能性。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801223","MainTitle":"作品1473","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生十分喜愛國劇的高純度表現，陳瓦木（1951-）也觀察到李氏時常哼著國劇：「所以我聯想到李老師創作的色彩重複和層次堆疊，有很多畫面的構圖很有國劇的抽象空間。」國劇透過簡練的道具和肢體表現豐富的人物情感，如同以色彩和運筆精煉內心世界的抽象畫。\r\n《作品1473》運用紅、藍和黑色，色彩集中留有大量空白。在顏色層面，紅色坐落於畫面邊緣，藍色疊加而上，並延伸畫面中央，最後黑色在上並向右延伸。用色整體溫和乾淨，色彩之間彼此獨立，即使色彩相疊也未有混色而顯混雜的效果。構圖方面，紅與藍色皆以縱向線條交集於軸心，左右則有長矩形塊面或飛白短筆，猶如枝葉般以莖為主軸向外開枝散葉，而朝另一側延伸而去的藍線，細線排比成似羽毛的樣態，既延伸視覺動向也顯得輕盈。相較藍色延展的線條，黑色則以團點狀呈現，些許黑線流淌串連起另一側的紅與藍，此外幾抹黑色恰排列成凹口弧形，在尾端以飛白筆觸構成羽翅飛揚的樣態，呼應其下藍色如翅的飛躍感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801224","MainTitle":"作品1475","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生所受的藝術教育訓練，除了在廣州美專以及上海美專繪畫研究所累積了深厚的美術基礎外，他在東京進入了「前衛洋畫研究所」，則吸收到了完全相對於體制的藝術創作方法與理念，卻正因如此，李氏得以深刻地體悟學院教育下的弊病，以前衛的反逆精神，藉由創作、教學、筆耕等方式推廣現代藝術。\r\n《作品1475》紊亂的色彩與線條偏重於畫面左側，以鮮豔的紅色作為單色，在中央處以刷、掃等筆勢形成短促而集中的潦草線條，因此成為畫面最為鮮活的亮點。而白色，幾乎是依傍著紅色而出現，交疊在紅、黑之間，白色的掩蔽特質，突顯了三色之間的層次關係，使畫面因明暗對比，在視覺上更有立體的空間感。周圍則以黑本身的暗沉效果，加上的粗獷筆觸描繪出水平與垂直交錯的L、十字形結構，牢固地壓制住紅色的騷動顫亂，再以方向一致的筆觸堆疊，由內而外拉扯，將這股衝突碰撞的張力延展、擴大，最終逐漸消弭在畫面邊緣。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801225","MainTitle":"作品1476","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）流轉於中國、日本和臺灣時，皆不懈地探索現代藝術，於中國加入最早提倡現代藝術的團體「決瀾社」；留日期間，入東京「前衛洋畫研究所」向畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人學習，更投入被福澤一郎（1898-1992）稱為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，同時也在象徵前衛的「二科會」第九室展出；1949年來臺後，於臺北和彰化開設私人畫室教授現代藝術，也訴諸文字發表於報章雜誌，為臺灣累積豐厚的現代藝術基底。\r\n《作品1476》為運用藍與黑的抽象水彩畫，色彩偏落一角留下大範圍的空白。色彩層面，藍色占據多數面積，但又區分成不同塊面，最大片的藍飽含水分恣意流淌而無清晰筆觸，由內至外緣漸次清淡，另一塊則以筆觸縱向刷出瀑布般的飛白淡藍，與其上橫向的藍線走出不同方向，在單一色彩中便有不同方向的動勢；黑色疊加在藍上，以縱直線條為主，架構出穩定的框架。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801226","MainTitle":"作品1477","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作風格以純粹的色、面、線呈現出充滿暗示性與象徵性的畫面，講究精神的真實性。然而，李氏並非完全否定自然，他強調藝術家本身以感性的眼光應對外在世界，並且藉由「美的還原」，對自然產生否定作用，刪去過於複雜的內容，使其在畫面中更加純粹，以此建立起「藝術形象」與「藝術秩序」。\r\n《作品1477》中使用紅、藍、黑三色，此為李氏作品中慣常出現的色彩配置。紅色以水調和出通透淺薄的均勻質地，加上隨興甩動的畫筆，線條、色面之間或是重疊出濃淡的色階變化，或是彼此間隔，留白的空隙使底層色彩不再穩固扎實，充滿流動與韻律感。疊加於上的藍色，除了產生極具對比性的色彩張力外，寶藍色纖細的線條穿梭其中，周圍則有兩色漸變的紋路，透過渲染的技法，賦予了猶如光影明暗的立體效果。黑色看似破壞性地強壓在兩色之上，表現畫面中央兩筆短促垂直的線條，兩者之間的位置差異，形成一股向右下方滑動的視覺引力；反之，畫面上方，以紊亂筆觸乾擦的破裂色面，則利用筆勢引導出反方向的延展力，隱約地構成此作中既衝突卻和諧的構圖手法。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801227","MainTitle":"作品1478","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術成就與在臺灣美術史上的重要性，與其門生脫離不了關係，李氏在1951年臺北安東街開設畫室所教授出的第一批藝術家，便是日後1956年成立的「東方畫會」成員。受到啟蒙恩師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，教學方法以反學院、「精神傳精神」的自由作風見稱。\r\n此件作品中線條與色面由左上角向下蔓延生長，畫面主要以融合紅、藍兩者的過渡色彩——紫色為主，並加入玄黑色使色澤更加濃重，並以紅、藍、白三種對比色為輔，細觀可發現藝術家使用不同的技法呈現畫面多樣的視覺感受。在眾多色彩的掩埋之下，亮眼的緋紅，以乾擦方式減低其鮮豔程度，表現出透明晃動、斑駁乾涸的顆粒質感，和緩了與蒼勁的白色線條之間的碰撞，也更加襯托出上方，以飽含水分的筆觸，渲染成如夜空般的藍紫色面。李氏擅長利用自動性繪畫（Automatism）的技法，使線條與色彩相互纏繞，製造出多層次空間結構的組合，甚至精準地捕捉與傳達自我精神，將浮動的意識，以不同的畫面質感呈現出來。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801228","MainTitle":"作品1479","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），從小便藉由素描練習觀察事物與體察心緒的表現，在上海美專研究所時，因緣際會下接觸了西方現代繪畫，包括畢卡索（Pablo Ruiz Picasso,1881-1973）古典時期的作品與勒澤（Fernand Léger,1881-1955）機械主義（Mechanism）的薰陶，赴日就學時作品便逐步開展個人獨到的抽象與超現實主義（Surrealism）的繪畫風格。\r\n在《作品1479》裡採紅、白和深藍三色，顏色堆疊聚焦在畫面中心。最顯眼的莫過於紅底上方，各據畫面左右兩側的不透明純白與深藍之處。從筆法表現上，由畫面中軸線分成左右半邊，跨越左右兩側的紅底，以上下走筆的方式飄移、穿越畫面；而左側的藍運用兩種濃淡，呈現匯聚中央的效果。外側的淡藍色塊以左右撇畫的線條組成，接近中央的深藍筆觸，如同書法勾勒般有勁，以濕染乾擦的方式交錯運用，即便是單色重複層疊，也具有豐富的層次。右側不透明的白，藉由先塗上色塊再刮擦出線條，並以拖曳的乾筆在周圍來回擴展，營造濃淡線性的意象；右半部則使用模糊塗抹的塊面，覆蓋底層的紅色線條，兩者產生暈塗朦朧的效果。在紅、藍冷暖色調間以純白調和，形成切分畫面兩半的藍白色，讓視覺集中在中央直線的交會處，猶似理性與感性兩者間的碰撞與衝突，翻滾、攪動著藝術家的內在思緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801229","MainTitle":"作品1480","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）創作當中的揮灑與自由奔放，源自於其結合內心的精神領域和自動性技法（Automatism），進而作抽象層次的表現。在媒材與技法的追求，李氏往往揉合過往所學且不加以限制，舉凡於色調輕重、厚薄、筆勢與筆觸的動靜掌握間不斷變換，也因而讓觀者的心靈隨之起舞，在其知名的「精神性空間」徜徉流連。\r\n《作品1480》裡運用鮮豔的橘紅與墨般的黑，在畫紙上經由濕潤的筆觸，混融成恣意流動的渲染塊面，流淌並圈繞在畫心周遭。雙色相互堆疊、覆蓋、融合、暈塗構成褐色層次。從空間分布而言，雙色不相上下地相互交纏，占據近畫面一半的區塊，分成左右兩側交疊相互映襯。左側的橘為底與表層的灰黑染成淺淡的褐色，而右側的鮮橘居上風壓制濃重的黑，黑線則以上下來回的走筆方式流竄出走。全幅由滴流與乾擦的筆觸，組構成一縱橫交叉的不規則形狀，在色彩混融與奔走的筆勢律動之間，得以窺見了藝術家反覆塗抹的創作方式，也體會到藝術家潛意識（或稱無意識）世界中的紛雜心緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801230","MainTitle":"作品1481","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）既反對文藝復興至19世紀中葉的寫實主義的傳統油畫，又反對典雅、理性和合宜的傳統繪畫上的拉丁精神。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1481》運用沾滿乾濕和濃淡不一的純紅、藍和純黑色顏料的壓綴、描繪和塗擦，輔以猶從純黑和藍色色塊中生長之猶若懸絲和突若新枝的同色調細線之繪畫，一方面將主觀的生命或無生命賦予原先僅具有乾濕等客觀的物理屬性的色塊，另一方面也成就了以純黑和藍色顏料表現出如花卉和植物的動態。同時，李仲生亦以含水量較低、較濃之純紅色線條點繪於含水量稍高、較淡之純紅色平塗色塊上，更呈現了以單一色彩在不同層次上的差異與重複所強調的焦點化態勢。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801231","MainTitle":"作品1482","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在其著述〈論現代繪畫〉（1979）為影響臺灣現代藝術發展的關鍵文章之一，其身體力行指導學生不應拘泥創作的畫筆材質，而李氏認同的「現代」觀點，則是觀念上的革新、突破。藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的作畫方式便為一例，李仲生經常向學生提及這位巴黎畫派（École de Paris）畫家，並且鼓舞學生吳昊（1932-2019）用毛筆畫素描，不侷限媒材上的既有限制，方能發展出新穎的創造力，表現同儕間未曾被嘗試過的繪畫之作法。\r\n《作品1482》以畫面右半邊海洋藍為底色，讓黝黑的黑色一部分覆蓋、疊加其上，並大筆觸採用不規則線條與弧狀從中心朝外，以不同方向往畫邊刷去，較為明顯的乃左側垂直並列的乾刷「飛白」效果；而繪畫的中心焦點看似由沉穩厚重的黑色占據，實則搭配藍色向右溢出的靈動，彷若在既有的結構中逃逸，也讓觀者感受畫作的些許活潑俏皮。若將此作與《作品869》相互比較，相同的藍、黑用色，但呈顯左右相反的構圖，兩件作品皆在大筆揮灑的放縱不羈下，讓寬面積濃厚的黑以及畫紙留白處產生抑揚頓挫，發揮李氏創作「無具象之形象」的美感特色。 \r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801232","MainTitle":"作品1483","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自日本留學畢業回歸中國，先從事了教師之職、後投身軍旅，儘管時局動盪，李氏依然在1940年代末期與林風眠（1900-1991）、丁衍庸（1902-1978）、趙無極（1921-2013）等人於重慶舉辦了「現代繪畫聯展」、「中國獨立美展」，積極推廣現代藝術。當時中國藝壇所時興的風格以仍以野獸派（Fauvism）為主，李氏自日本吸納的超現實主義（Surrealism）與抽象藝術風格，雖前衛卻顯得格格不入，無法發揮一定的影響力。直到來臺後，李氏的繪畫風格更臻成熟，並成為1950年代臺灣現代藝術的重要推介者。\r\n此作畫面大量留白，僅以黑與藍綠兩色作呈現，色彩分布的範圍亦明顯分裂，以濃烈的藍綠色大量塗抹在右側，再以凌亂潦草的鏤刻線條、刮除色彩，形成如波濤海面般的粼光，可見藍綠色的色面中刻意空下一道留白間隙，迸發出許多黑色向左方逃竄的線條，並激起了藍綠色向上噴湧的水花。自動性奔走的狂放黑色線條，帶有書法中的點、撇、捺等筆勢，擦出許多飛白的延伸效果，強調垂直方向，形成如爆炸衝擊的團塊，最後一絲一縷的孱弱線條交纏著，自此紛亂中逃脫，構成了此幅作品中特殊的十字形構圖，尤其那道間隙的作用，使留白不僅是留白，而是構圖的一部分。虛與實的衝突，不停噴濺的線條，皆使畫面充斥著緊繃、歇斯底里的張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801233","MainTitle":"作品1484","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"面對臺灣戰後的藝術環境，李仲生（1912-1984）深知推動現代藝術的困難，希冀藉由教導講述現代觀念，透過報導、雜誌等方式傳遞訊息，邀請更多創作者堅持不懈地開拓視覺與精神空間，並影響更多人一同從文化、生活層面努力。李仲生認為，「現代繪畫不能只是跟著西方潮流走，而要自己拿出東西來，最重要的就是藝術作品與生活內容上的一致性」。\r\n《作品1484》使用藍、白和橘三色作為主體，各色彩以畫面左側醒目的橘色為核心，逐漸向右拓延。色彩由左下至右上發展，不透明的橘、白、藍逐步遍滿整個平面。全幅大致採交疊塗刷的筆觸進行構成，如浪潮般一波波厚實濃烈的色彩表現，塑造出藍、白和橘色塊面所組成的結實立體空間。藍白兩色在畫幅中間纏繞糾結的粗獷呈現，顯得剛健雄渾且強而有力，與左側的亮橘產生色彩冷暖色調的視覺衝突。強烈對比色的交疊、融合，使得亮橘如同海面上的一抹夕陽，劃破了藍白交錯的冷冽空氣，引入一絲溫暖。濃烈橘、藍透過弧形畫圈的順暢筆觸混融了白，整體因緩衝後的對比色相互輝映，營造出冷暖色間和諧一致的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801234","MainTitle":"作品1485","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來臺時，透過私下開設畫室，以特異的反學院教學方式，教授現代藝術繪畫，培育出後來「東方畫會」的青年藝術家，推動了臺灣1950年代的現代藝術運動。李氏的作品摒棄了對自然形體的描繪，以抽象的形式，融合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想，強調出個人真實的內心精神世界。\r\n《作品1485》以李氏慣用的紅、藍、黑等三色為主。紅色以飽和水分的色面，分布在畫面左右兩側，隔出中央一道虛空的留白空間，黑色則作為一種相對的構成，主要以垂直方向延伸之外，更藉助技法變化出不同的筆觸質感，突顯中央的留白處，以乾燥的飛白技法，圈劃出一道隱晦圓形界線，內部閃耀著細碎的顆粒，周圍則穿插濃郁濕潤筆觸組成扎實、渾厚的幾何形體，彷彿囚禁著中央那股充滿空虛與破裂的躁動力量，由此可以發現藝術家秘密地堆砌出穩固卻混亂的十字形構圖。李氏利用自動性繪畫（Automatism）的技巧，傳達出內心矛盾衝突的世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801235","MainTitle":"作品1486","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾以「我的繪畫思想，堅持在繪畫上作現代表現」作為他對藝術的宣言式自白，他認為現代繪畫的語彙，必須用「心眼」而非「肉眼」來領會。他更說他的作品是純繪畫性的，並且是「非文學性」、「非敘事性」以及「非主題性」，同時，是「揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象繪畫思想』，富於『精神語言』及『心理語言』的現代前衛作風」。\r\n《作品1486》，白、橘、黑三色，以鮮明的姿態，如同在畫紙上自動進行交互混融，顏料集中於畫面中心，產生不斷交錯的雜亂肌理。筆觸亦由將顏料於紙上進行擠壓、塗抹，轉向快速移動地刮、擦痕跡。色彩充滿力道地集中於畫面中心，亦隨著畫筆的移動，時而顯著、時而渾濁，使得白、橘、黑三色，交融出灰、粉橘與咖啡色等色調上的深、淺變化。一道往畫面之外平行移動的半透明刷痕，與畫面中心的交疊肌理，恰好形成動、靜的視覺對比。李仲生以直覺性的筆觸，讓色彩在畫面中互相衝撞，既創造富戲劇性與張力的空間，亦是內在心緒狀態的激情展現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801236","MainTitle":"作品1487","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"提倡現代藝術的李仲生（1912-1984），面對創作時堅持自己喜歡的藝術形式，抽象繪畫表現也只是其中一種方式，目的在於闡明體認前衛藝術反饋於身的思考，影響其最深的莫過於佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，簡言之，李氏的繪畫是抽象藝術與超現實主義（Surrealism）的綜合集成。\r\n《作品1487》將大塊的鮮紅集中在畫面中央，垂直與縱橫線條相互交錯成十字形，部分純白、檸檬黃色塊，以點綴的方式落於大紅色塊之上。從畫作的色彩塗層來看，最底層以潑灑方式刷染上大面積的鮮紅，其次再塗抹上鮮豔厚實的檸檬黃。滴流而下的顏料，自然流淌成一不規則痕跡，彷若佛洛伊德闡述的潛意識概念。無以名狀的事物存於腦海裡，色塊堆疊的層次像是錯綜複雜的思緒，交叉縱橫的線表露出李氏內在感性與理性間的拉扯。他透過色彩與水分掌握，進行暈染、混色與乾擦筆觸的豐富變化，讓畫作整體營造出一種若有似無的氛圍，最後妝點的黃與白，破除了全幅單色鮮紅的肅殺，替畫面匯入一絲流動緩衝的氣息。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801237","MainTitle":"作品1488","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將現代藝術播種於臺灣的李仲生（1912-1984），逐步奠定臺灣現今美術裡的抽象藝術史的根基，不僅啟發了「東方畫會」的創作思考與繪畫方式，更嘗試將身體感與抽象情感表現以繪畫形式呈現。\r\n抽象繪畫源於藝術家個人主觀的情感，包含了理性與感性的表現形式，畫面同時並置構圖分析、內在情緒的樣態，在李仲生的畫作當中較傾向熱抽象風格，曾強調他自身的畫作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。以《作品1488》而言，色彩以藍、白、橘紅三色組成，依色層的堆疊順序而言，以藍底色為大面積襯底，覆蓋塗抹於上方的純白筆觸盡情奔放、大膽揮灑，在畫面中央相互交纏，左上方的區塊留下塗抹混合後的天藍色，而在右下方則呈現藍白分明、恣意跳動的白色弧形筆觸，繞圈的區塊裡有些許橘紅點綴，使整體有了輕重，為全幅白、藍色調帶來一絲暖和。李氏保有畫面留白的空間，讓視線集中於畫面中央，構築出豐富而有韻律的和諧感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801238","MainTitle":"作品1490","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在學院體制外的教學方式，體現了其個人的藝術理念，李氏在教學時首重素描，學生除了要培養速寫的習慣之外，更必須利用自動性繪畫（Automatism）技法，拋棄過往的傳統的繪畫觀念，藉此引導學生培養抽象與超現實主義（Surrealism）繪畫的觀念。因此，在李氏的作品中，直覺引領的作畫方式，使畫面經常呈現出一股「創造」與「毀滅」之間衝突的動態。\r\n《作品1490》畫面大量留白，鮮豔的橘紅、黑、白三色，施以濕潤的筆觸，三色之間混融成一灘渾水流淌在中央。底部以黑、橘構成的深褐色，受到大量的白色塗抹並掩蓋在上方，形成如霧一般朦朧的薄膜籠罩在畫面左側，右側則迸發出具有強烈對比的橘紅，使畫面明亮鮮活起來，邊緣以乾燥的筆觸，刮擦出如火焰般的閃光，同樣的技法也使用在疊加在橘紅色上的黑色，黑色飛白的細微線條呈現出紙張纖維的肌理紋路，並與橘紅的色彩、平滑色面產生極具差異的對比。在色彩混融與奔走的筆勢的律動之間，得以窺見了藝術家潛意識（或稱無意識）世界中的紛雜心緒，也體會到藝術家反覆塗抹的創作方式。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801239","MainTitle":"作品1491","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向現代藝術風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1491》為橫幅水彩畫，以彩度高的橘色、黑色、灰色與少量白色所組成，並以潑灑、滴流、塗抹和暈染的技法表現之。帶有高彩度衝擊性色彩的橘色與黑色相互碰撞，彼此相互堆疊、交融，形成一近似十字形的構造，對立的兩個鮮明色塊迸裂出如灰塵一般的灰色色塊，橘色色塊之上層則有濕筆暈染開來的黑色塊面。最後，黑色色塊向畫面邊界延伸，以自然的型態流淌而下，橘色色塊則以潑墨般的形式向畫面外延伸，形成濃淡有致的虛、實對比。層層推進的色彩使空間深度更為深遠，同時也使詩意性與張力同時並存於畫作中。線與面相互交織而成的精神性空間，為李氏一生所重視，如同他所言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801240","MainTitle":"作品1492","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。李氏非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫布上。\r\n《作品1492》為橫幅水彩畫，以黃色、紫、黑色、白色所組成，為冷、暖色相間，對比色相互融合的形式，構圖為近似放射狀構造。鮮明的對比色紫與黃，於畫面中心偏右下方處，彼此融合、浸潤，混合後為帶有灰色的土黃色的混濁色調，畫家將土黃色的大面積塊面描繪於鮮明的紫與黃色之間，帶有平衡的意味。而白色則穿梭、堆疊於各色彩之間，由畫面右半部濃厚的塊面到中心的書寫性線條，再至左半部放射狀、畫筆乾擦之痕跡，使畫面呈現風起的動勢感，同時也與土黃色的色塊相互呼應。畫面下方則是乾擦的痕跡與流淌的線條形成對比，此作即處於乾、濕，藍、黃的對比下，表現了李氏富有靈動的精神性空間，如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801241","MainTitle":"作品1493","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。\r\n《作品1493》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑、白兩色形塑，留有近三分之一的空白作為緩衝。黑色調由左向右疾走，與不透明純白如閃電般混合、交錯，黑、白色調與留白形式如同寫意水墨的繪圖形式。在空間構成上，以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。垂直縱線大筆撇畫所形成的「N」字結構，使觀眾的目光隨著奔走的飛白筆觸，體認藝術家作畫時的速度感。點綴在畫面中央的純白與擴散的灰階，則逐次加深成墨黑。在線條表現上，區分兩層，即濕染的墨黑底層與摻白的灰階色層，從乾筆橫刷撇畫至濕筆暈染流淌擴散，混沌的灰與紛雜矛盾的情感相仿，彼此內外呼應成一無以名狀的抽象表現。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801242","MainTitle":"作品1494","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但藉由畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，以純粹抽象繪畫呈顯累積深厚的東方文化底蘊。\r\n《作品1494》為一直橫交錯的畫面，運用黑、白兩色形塑出藝術家潛意識（或稱無意識）的精神空間。李氏將畫面從中切分，形成左右兩側對稱的構圖，畫心中央為雙色並行的縱線與兩側大小近似的繞圈圓形。在線條表現上區分上、下兩段，上段由飽和度較低的黑色作為襯底，與覆蓋上的純白成對比，呈現黑、灰、白色的刷塗筆觸軌跡；下段則將黑、白線條混合成一大塊灰黑色塊，形成乾筆橫刷與濕筆暈染流淌擴散的效果。整體畫面以統一調性的粗筆，直接而明確地讓黑、白兩色，如互相對峙般並置於中央；穿越下方的淺灰乾擦塊面，則在垂直與平行構成間，調和出單色而不單調的繪畫表現。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801243","MainTitle":"作品1495","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後臺灣的藝術圈並未能賦予藝術家一個自由的創作環境，觀念方面，甚至有些許封閉，現代藝術也無法在此自由發揮，李仲生（1912-1984）為此擔負起推動臺灣現代繪畫發展的重任，以教導學生、舉辦畫展、講座、雜誌上刊登文章等方式，大力推廣現代藝術的觀念，希冀一步步地帶起創作的風潮，為臺灣藝術圈思想注入一股嶄新的動力。\r\n在李氏的畫作當中，除了黑、白單色之外，運用強烈的對比色也是其一特色，紅與藍雙色的冷暖相襯也十分精彩，此作《作品1495》便是其中之一。全幅用藍、紅、黑三色組成，李氏將色團集中在畫面中央，從堆疊的色彩層次分析，全幅以明度、濃度低的色調相疊，一開始先以淡紅色鋪底，而後將藍覆蓋其上，最後淺淡的灰色薄染，將筆觸延伸向右，匯聚於中心的色團裡。色彩相互穿插間的空隙，串聯成一流動意識，悠遊於平面的畫紙上，部分的黑線迴旋成細絲，部分盤旋在淡紅之上，大量水分的運用使筆觸覆蓋時，透出堆疊的層次。整體沒有特定明確搶眼的色調，對比色雖在視覺上產生互補效果，但因為飽含水分的淺色調，讓畫面淡雅、清新而輕柔，同時形塑了具韻律節奏的繪畫空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801244","MainTitle":"作品1496","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.9 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為，現代藝術應泛指後印象派（Post-Impressionism）以後的藝術。就此，李仲生也指出，前衛藝術非但不同於現代藝術，且其創作路數乃屬於以「佛洛伊德藝術思想」與二十世紀的「抽象藝術思想」的融匯，某種以抽象的超現實主義（Surrealism）為基礎的藝術。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1496》運用水分較為充足，但濃淡和深淺不一的純紅顏料的塗刷和暈染為底，輔以於純紅色塊上刷濺的純藍，以及於純紅和純藍色塊上點綴、描繪和暈染的純白色顏料，呈現了以色彩間的融混，將畫面的可見性轉為視覺性，並將視覺性轉為可見性的前衛手法。李仲生同時透過較淡，且水分含量較多的純白色線條於較深，且水分含量較低之純紅色塊上的塗抹，以及於純紅和純白色塊上以近似油畫手法進行的刮擦，充分表露前衛藝術所必要的顏料色彩的客觀呈現，與藝術家個人主觀情感間的交相疊盪。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801245","MainTitle":"作品1497","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年時便隨國民政府來臺，雖經歷白色恐怖的動盪不安，但他仍成立畫室，透過教學推廣現代藝術的概念，藉此扭轉學院主義僵化的訓練。他的抽象畫作以線條與顏色的構成，表露個人情感及潛意識（或稱無意識）的內在思想。\r\n李氏一生專注追求人與藝術的內在本質，力求透過藝術表現其抽象感知。《作品1497》，畫面中央顯著、大片的墨黑，由上直流而下，覆蓋了底層飽含水分的藍與橘紅色，上下滑移的藍線橫跨全幅，並行向右的橘紅線則在畫紙上來回移動，跳動的細線與暈染的色塊交互顯現，最後以十字形交叉結構的墨黑粗線收筆。此畫隨興潑灑的大筆刷染，各層色塊堆疊間有著俐落的邊線，同時具有方向性地向外擴張。透過十字垂直的構成方式，呈顯藍、紅對比與黑相互穿梭的視覺效果，雙色的衝擊因為墨黑般的色塊，使畫面顯得沉靜而有深度，在濃厚筆觸裡的間隙，形塑了一個能自由竄流的空間，使得整體變得豐富而有層次。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801246","MainTitle":"作品1498","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）創作裡的純繪畫性意指「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」，即是：在思想上有形而上的聯想性與心理表現、充分發揮繪畫材料的特質、保有傳統筆墨的底蘊並獨創自我的藝術繪畫面貌，同時他在臺灣辦展覽、講座、開畫室，一步步引領青年學子感受現代藝術思潮所帶來的思想衝擊與繪畫運動。\r\n《作品1498》以黑、藍及紅三色的配色，在李仲生的作品中屢見不鮮。根據色層分析，由底往表層分別為紅、藍和黑色，三者延展範圍一路從畫面右側逐次朝中央拓展，產生漸進移動的態勢。藍、紅雙色相互交融，覆蓋其上的墨黑，直接、準確地坐落在畫面中央，中和整體冷暖色調的對比性。畫心上深不見底的墨黑，控制整體畫面氛圍，為不定形的色彩營造莊嚴、穩定的意象。紅與藍色採不規則形的淡染，形塑出飄忽不定且若隱若現的氣氛，黑色則以乾溼筆交錯組成，既有溼潤流暢的線條和色塊，也有乾擦破碎的拖曳痕跡，橫向與縱軸相互交錯，彷若藝術家錯綜複雜的內在思緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801247","MainTitle":"作品1499","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在黑、紅及藍的色彩搭配中，藍作為黑、紅對比色的中介，三色相互搭配之下形塑一股沉靜幽微的氣氛。此三色結構的組成，於李仲生（1912-1984）的水彩作品中占有一定的數量，這深沉色調不停籠罩在其作品中，在在顯現李氏受到外在環境的政治、社會、文化情境底下，深埋在內心的不安與徬徨。\r\n《作品1499》是採橫向長形畫幅的水彩畫，黑、紅和藍三色領導整個畫面。留白與色彩相互摻半，各色堆疊發展，從左側延伸向右，顏色由濃漸淡，筆觸由濕塗暈染至乾擦飛白。若以整體構圖而言，大面積的紅由上往下滴流，從中穿插小部分的深藍與墨黑線條，點綴畫面形成豐富多層次的效果。鮮紅由繁複垂直和水平線條組成的塊面，結合橫段的飛白黑線，由上至下刷染出紅與藍的相互交疊，攫住底下交錯紛亂的三色細線。紅、黑、藍彼此滲透及迴旋，線條間的縫隙，形塑出一個思想狂舞的空間，右側的空白對比紛雜的左側，藉由絲絲細線牽引，從深變淡且從粗至細的變化，如裊裊炊煙般飄渺。橫向黑色塊則以寬筆規整地漫布在畫幅，以刻意保留筆刷乾擦的痕跡，顯現黑色塊面和緩擴散的動態感。整體來看，對比垂直的紅與藍，流動穿越形成的十字形，讓畫面產生視覺飄移的速度感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801248","MainTitle":"作品1501","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.4 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望將東方哲學的神秘性和繪畫性適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1501》為橫幅水彩畫，僅以黑色和少量白色構成，其餘畫面皆為留白形式。黑色在此有兩種表現形式，一種為薄霧般的、由乾筆塗刷成的彎月形色塊，周圍有大量的皴擦痕跡，而中心部分則是呈現零星的點狀運筆。另一種則是第二層較濃的黑色，以滴濺、流淌的形式表現之，富有書寫性效果的同時，也帶有如梅花枝幹一般的曲折筋骨，將如符碼般的神祕性置入於畫中。白色則以「點」的形式點綴於畫面中心的上、下兩側，此種上下對稱之形式令人聯想到太極之圖像，在看似規整與不規整之間，此作展現了李氏潛意識（或稱無意識）下的心象世界，也建構出更為深遠的精神性空間。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801249","MainTitle":"作品1502","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）秉持著面對藝術應創新、獨立思考的態度，來到臺灣後於臺北安東街設立私人畫室，其後在彰化女中任教時，利用課餘時間在咖啡廳裡教學，以堅決反對學院僵化式的技巧訓練，以「精神傳精神」、「尊重個性」的方式引導教學，啟迪了一批日後投入臺灣現代繪畫運動的學生們，成為李仲生在教學、評介藝術觀念上最顯著的成果。\r\n《作品1502》分別由黑色與藍色兩種色彩筆觸、塊面和線條所構成，畫面中藍色運用重覆性的濕筆連續塗抹，產生出一道道筆觸累積排列而成的不規則面。黑色則依循藍色色彩的動勢，將局部底色覆蓋，另外則自畫面左半部延伸出乾筆線條，運用拖、擦等流動筆觸，展現出纖細的線條紋路，讓畫面中的藍色不但襯托出黑色色彩，也與它交織在一起，成為畫面的整體。這些自動性（Automatism）、流動性的線條，表現出李仲生作品裡超現實主義（Surrealism）與抽象觀念結合的作品特色，以及東方特質的流露。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801250","MainTitle":"作品1503","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從1930年代開始受到現代藝術的影響，創作上不僅從廣州美專、上海美專學習傳統的古典繪畫技巧，之後加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」，結識許多在藝術創作上相互激勵的朋友，例如：常玉（1901-1966）、龐薰琹（1906-1985）等，在後期更受到日本前衛藝術影響，思考創作如何將具象事物化為抽象筆觸以表達難以言喻的情感。\r\n李氏的藝術理念一生專注追求人與藝術的內在本質，力求透過藝術表現其抽象感知。《作品1503》，由畫面中央向右橫畫的黑，色彩濃烈、邊線俐落明確地形成一長方狀，落在藍、紅雙色匯聚處。從黑線筆觸間的空隙裡透出冷暖共存的區塊，交錯線條在畫紙上來回移動，跳動的細線與暈染的色塊交互顯現。偏左側帶點橘的紅線從底層透出，在畫心處與藍相遇成紫，相疊的水彩調性保留了水分的特性，讓畫面更具有流動性，即便是濃烈如墨的黑色大量塗抹，亦沒有厚重黏稠的質感。在紛雜的隨筆線條裡，長方狀的黑色塊矗立其中，使畫面顯得沉靜而有深度，即便畫紙破損有了缺角，但仍舊能從色層布局與留白區塊，體認到李氏透過繪畫筆觸形塑的一個自由竄流的空間，甚至是超脫平面繪畫之上的思想精神場所。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801251","MainTitle":"作品1504","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）追求的精神空間，在創作時具有舉足輕重的地位，透過畫面傳遞超現實（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的概念，表達內心深處的渴望與欲求，在想像與現實間拉扯、將具象物體轉為抽象情感，藉線條與色彩的相互激盪，形成寫意抒情的變奏曲。\r\n《作品1504》，以明度較低的紅、黑兩色組構而成。混合雙色的色塊集中在畫幅中央，色彩混濁複雜交錯的痕跡，在層層覆蓋後，底色塗抹成灰紅、淺灰，低明度、低濃度的色彩調性，使畫面像是蒙上一層紗。細看雙色裡，李氏藉由水分多寡將濃烈的黑聚焦，其餘皆是輕薄具透明感的筆觸，一下輕柔提筆，使線條細如游絲般左右移動；一下深壓筆尖，使力道穿透紙背將顏色深植於紙內。在運筆中製造輕細、粗重的變化，乾濕筆並用的狀態讓畫面有多種層次，色團四周的留白襯托雙色的視覺衝突，強烈表達李氏面對創作的熱情與內在激昂的情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801252","MainTitle":"作品1505","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏認為現代繪畫的「畫因」（Motif）與「自然對象」（Nature-object）有著根本的不同，並非來自自然外界的刺激，而是發自畫家的內心。因此李氏相當重視現代繪畫中的精神性表現，並避免落入空洞的形式主義。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能輕盈地讓李氏的精神世界遊走其中。《作品1505》由黑、白兩色調組成，以畫心偏左處為結構中心，藉大量縱橫線條組成李氏作品常見的十字形。較飽和的黑色，以不同的水平線條、點狀，穿越畫面高度二分之一處，展現橫向的視覺節奏變化。偏左處又與部分垂直線條交疊為十字形。黑色稀釋成的灰，則向四周表現數筆寬度不一的寬幅筆觸。黑色調中較複雜處則為右上角，稍乾燥的灰在外圍拉出直角，內部含水氣的深灰又隱約透露下方揮舞的深黑斜線。白色則在畫心周圍落下數筆拉長隱晦的細線，右下至右上的一筆弧線，又將焦點帶至上述最複雜的黑色調之處。此作在黑、白兩色調的組合間，展現李氏流動卻晦暗騷動的精神狀態。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801253","MainTitle":"作品1506","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.7 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。對李氏而言，現代繪畫的「畫因」（Motif）來自畫家的內心，然而繪畫的具體存在為「畫面」。儘管「畫因」為作畫過程的根基，亦不能將畫面置之度外。李氏的作品則常同時呈現自由的精神流動與對畫面的考量和布局。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能從中見到即興揮灑的一面，但又不失對內在結構的隱約布局。《作品1506》由黑色調的線條在濃淡與筆觸的變化中組成，以畫心偏右處為中心，又可再分為三部分：左半部、中間至右下方、右上方。左半部的團塊中，偏左處黑色重疊成深沉的區塊，周圍則有著近乎透明的黑色暈染，右方則有許多粗獷的垂直細密線條，下方則潦草帶上數筆橫向線條。中間部分，則以幾筆稍堅定飽和的縱橫黑線與點帶過，作為沉穩的轉場。由右下往右上，先是擴散而開的小團塊，而後轉為由斜向、橫向、眾多迴旋所交織而成的奔放區域，該區域的邊緣亦充滿許多輕盈的細線。此作由黑色調出發，於各區域展現自由不拘的表現，同時又隱含內在的布局。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801254","MainTitle":"作品1507","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"28.0 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺，終其一生致力於臺灣現代藝術的發展。李氏的創作內涵突破了傳統藝術的寫實、敘事框架，相較模仿自然，更重視發自於心的創造精神，誠如他所言：「創作的生機是生命的活力，亦是思考的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性。」因此他的抽象畫作，往往體現出自身的內在精神。\r\n《作品1507》中可以看到占據畫面左上面積的黑色色塊，以及右側一個由黑色筆畫圈繞出的空心圓，兩者之上再搭配近似書法筆勢的隨機筆畫表現，共同組成了作品的主要結構。畫面中，筆尖輕輕橫向劃過幾條細線，在左側輕盈地漂移，與看似隨意滴流的顏料軌跡產生方向性的連結。在各個畫筆拖移的痕跡中，對於方向性的掌握必須隨著觀看的視線不斷切換，使作品在二維的世界中，建造出超越形體框架的異空間。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801255","MainTitle":"作品1508","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.7 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作奉「純繪畫表現」為圭臬，即追求非文學的、非敘事性的、非主題性的創作。李氏多憑直覺，即興、自動地去構圖，為了創造和捕捉出乎意料之外、形而上「精神語言」和「心理語言」的形象，不按濃、淡、厚、薄的順序來作畫，有時也把顏料大膽地潑在畫紙上，任由其流動成形。\r\n畫筆的停留與移動，搭配水分多寡與顏料濃淡的調節，促成畫中筆觸痕跡的豐富度。《作品1508》以黑色顏料為主要色彩，些微的白色顏料若有似無地從畫面的空白之處隱現，夾帶豐潤水分的灰色調自在流竄，連接起分布畫面中的每一塊色塊。淡淡的灰色調間充滿著細膩的差異，優雅且細緻，與狂盪不羈的豪邁筆觸共存，兩者衝突的狀態在大面積留白的空間中消弭，顯示作者對於水分的控制恰如其分，在畫面中運用自如。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801256","MainTitle":"作品1509","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.5 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1949年隨著國民政府來臺，積極地投入現代藝術的教學與創作。他認為創作不僅是視覺感知，還要融入時間和動態的感覺，亦強調美感不是就現有的經典和規則去追隨和審視，而是精神的觸動和知覺的感應表現。李氏如此藝術觀念對臺灣現代藝術的發展帶來深刻的影響。\r\n《作品1509》如行草般流暢的線條越過畫面左側大片的空白，製造出輕盈的筆觸軌跡，在平面紙張中暗示出空間感。畫面的重心坐落於右邊三分之一的位置，由一整片灰黑色、充滿肌理的色面占據，未全然填滿的畫面右側，則被厚實的黑色框住了紙面的原色，顏料的堆積於此產生質感上的差異。全畫以黑色為主要色彩，部分黑色顏料流動的痕跡，藏匿在大片色面之中，顯得若隱若現，點、線、面與留白的巧妙使用，製造了畫中世界的趣味，讓留白與上色的抉擇成為另一種建構抽象世界的手法。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801257","MainTitle":"作品1510","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，早年留學日本，受到西方現代藝術觀念薰陶，日後逐步完善其強調「繪畫精神性」的創作理念。臺灣的現代藝術發展受其影響深刻，1950年代中後期，李仲生引導「東方畫會」的第一代成員，開拓出臺灣抽象藝術新天地。「東方畫會」活躍於1950、1960年代，1971年第十五屆展覽後解散，接續又有「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等團體繼續發揚臺灣抽象繪畫。\r\n《作品1510》使用淡紅色、淺灰色與白色三種顏色構成。李氏將原來不具色彩的濃稠白色顏料，塗抹在色彩鮮明濃烈的紅色與黑色之上，經水分稀釋的紅、黑兩色，呈現出淡雅的色調。色彩應用上，由於紅色與黑色被削弱飽和度，不與白色產生強烈的對立，兩者卻在白色顏料的濃烈厚重使用下相互競爭。反覆暈染出水漬的淡紅色痕跡，彼此接連一起，與隨興的淺灰色乾擦筆觸，和大膽厚重的白色顏料，共同拼湊出神祕幽微的獨特意境。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801258","MainTitle":"作品1511","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年便接收西方現代藝術的薰陶，其藝術觀念受到佛洛伊德（Sigmund Freud,  1856-1939）思想與抽象繪畫精神影響深刻，作品追求「精神語言」與「心理語言」的表現。具體而言，李仲生進行創作時，刻意排除有意識的思想行動，無論於筆法、設色、構圖上皆不具規範，直覺性地揮灑畫筆，並且任顏料於畫紙上自由流動，看似隨興經營出的無序內容，實為畫家內心世界的直白反映。\r\n《作品1511》使用純粹的黑、白兩色，以自在隨興的色層相互堆疊，透過遊走於紙上筆勢的強弱起伏，將繪畫的精神性表現於不同濃淡、厚薄的色層之中，企圖使作品生成某種僅存於藝術作品中不可言說的意義。畫面中黑色以濃淡不一的色調肌理交錯出現，乾擦的筆勢，搭配混融白色顏料而產生的不均勻灰色，輔以由略微潑灑的姿態帶出點狀的黑色色塊，突顯了整個畫面的焦點視線，並使強烈的時間感躍入眼簾，展現李氏作畫當下的心象狀態。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801259","MainTitle":"作品1512","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代的臺灣的藝術環境並不開放，較為封閉的學院式教學僅重視繪畫技巧而不重視思想內涵，李仲生（1912-1984）為此困頓的藝術情況感到擔憂，因此他不斷思索如何教導年輕學子明白真正的創作目的，傳達現代藝術裡的核心，創作必須要具有啟發性、具有哲思地探索個人內心世界，將此感受一筆一畫表現於畫面上。\r\n《作品1512》使用了兩兩對比的色調，將大紅與正藍、純黑與純白並置而成，顏色聚集在畫面中央，大膽地讓色彩相互衝撞、混雜、重疊、覆蓋，清晰可見畫幅裡跳動飛舞的筆觸，行雲流水的線條彷似傳統筆墨裡的運筆，第一層先在畫面中心的左右鋪上灰白色塊，其次加上三塊錯落有致的鮮豔橘紅色作為陪襯，最後一層以細線撇畫的深藍為最後點綴平衡。李氏隨興流暢的筆調，如同舞蹈般流轉於畫面的空間中，既緊密又疏離、既覆蓋又透疊，即便色彩並無絢爛繽紛，但讓畫面充滿各種變化，抽象的點、線、面的融合，色彩與形體間無不體現潛意識（或稱無意識）裡意欲表現的意象，一個屬於藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801260","MainTitle":"作品1513","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對傳統油畫的原因之一在於，他認為其所講究的表現法抹煞了「繪畫的二次元性」以及「造形要素」。因此在李氏的創作觀念中，特別關注媒材特質，擺脫傳統創作媒材的限制，強調身體、媒材、技法的連結關係，媒材必須與藝術家的身體發生緊密的關係，注意媒材所能夠發揮的效果，進而發展出屬於獨創的技法與表現風格。而李氏從自動性技法（Automatism）切入，舒洩出抽象、形而上的神秘心象世界。 \r\n《作品1513》構圖上運用斜對角的形式，色彩以灰色調與亮眼的橘色構成畫面中鮮明的對比效果。黑色調和了充足的水分，刷出粗獷的斜向色面外，更向外分岔出許多孱弱的水平線條，表現出淺薄透明的質感，以及彷彿液體流淌在畫面中的視覺效果。中央處，以白、橘的直線條一上一下包夾了畫面中色彩最深重的塊面，依傍在旁則是白、橘構成的矩形色塊，橘色色面甚至再以灰黑色框架，因兩者亦上下並置堆疊，對比的關係顯得更為突出，也讓畫面充滿了相互呼應的有趣連結。自動性技法（Automatism）具有相當的不穩定性，以及無限的可能性，綜觀李氏的作品，都可以觀察到他擅長精準地在點、面、線中轉換色彩，雖然用色不多，卻已能夠突顯出畫面的結構性，並創造出個人的抽象風格。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801261","MainTitle":"作品1514","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺後，在臺灣藝術教育深耕多年，李氏以融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為思想，以自動性技法（Automatism）抒發內心的精神作為形式，眾多門生在其薰陶下逐步找到屬於自己的風格，並培養出獨特的個人技法。\r\n《作品1514》以座落在中心位置的黑白有機造形為畫面重心，而向兩側擴散出去的筆跡則形成有動態感的意象，描繪思緒的變幻無窮。中央位置的黑色以不同濃淡的色彩彼此交疊、暈染，流動性的白色線條，似是以有生命力的行動軌跡予以環繞。在畫面的右方部分，白色與橘色堆疊出的色面和流動的黑色線條產生連結，營造具有象徵性的繪畫語言，使觀者遊走在抽象形象的精神空間中。畫面後方使用大面積的橘色塗抹，更以乾燥的筆觸帶出作畫時的速度感，顯現出藝術家在超越思考的情境下，得以感知到肉眼所看不見的心象世界，並透過畫筆將其表現在平面繪畫上。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801262","MainTitle":"作品1515","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」。李氏的創作受到超現實主義（Surrealism）與其自動性技法（Automatism）的影響。根據法國超現實主義創建人布賀東（André Breton, 1896-1966）的說法，超現實主義即為轉換動與靜、大與小、高下、縱橫等價值或位置，或以新的眼光看物與物的相互對比關係。李氏的創作即常打破既定規則，從中迸出無法預期的熾烈的力量。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能從中見到李氏恣意實驗的姿態。《作品1515》由黑色調構成，可由中軸偏右處的縱軸，將全作分為左右、明暗兩部。作為中心的縱軸，以飽和至暈染而開的黑線由上往下貫穿畫面，同時左右兩處擺盪著數筆橫向拉長線條。左半部，由上往下，先是橫向稀釋的黑色，接著帶上迴旋的線條，往下由粗線轉為飽和跳躍的黑線，於最下方又轉為大面積的暈染。最左方同時出現一組崎嶇的黑線。右半部與左半部的部分留白相對比，以大量的黑色暈染覆蓋大部分面積。在暈染的透明度下，又能見到下方線條的表現。左半部的兩處紅點更帶來些許畫龍點睛的效果。此作在乍似無明顯構圖的規則下，展現明暗、顯隱、自由的線條間所產生的生動力量。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801263","MainTitle":"作品1516","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏相當重視現代繪畫所展現的精神性，認為藝術如果不具備「可以意會」的部分，剩下的只是言傳的部分，那就只是一種技術性的存在。這樣的表現，亦可對應到國劇表演中，高度單純化、暗示性、象徵性技巧所產生的抽象美與精神空間。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能筆隨意走，自在展現精神流動的狀態。《作品1516》由黑、白兩色構成，以中軸為中心展開迴旋狂亂的視覺。白色於中軸頂端下方落下，以閃電般的動勢疾走而下，愈往下愈具動感，左右擺盪的距離愈大，甚至化為濺灑而開的飛點。黑色則於上述白色的起始點旁，以迴旋粗獷的筆觸呼應白色的動勢，往右下形成大片具透明感的團塊，往左上走又一路帶出充滿力道的半圓弧線。顏色先是與白色相混，穿過之後則再化為飽滿的黑，外圍又再帶上具透明感的粗筆觸，最後於最上方形成灰色向右潑灑而開，灑出的黑點甚至落在右上方近畫面邊緣處。此作在黑、白兩色的迴旋視覺的布局下，將李氏風暴般的精神流動與激昂躍然於畫面之上。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801264","MainTitle":"作品1517","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）於年少時留學日本研習繪畫，並在東京「前衛洋畫研究所」接觸日本前衛藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等人，不論思想或是對於藝術的體認皆受到更深的啟發，期間更是數次於日本「二科會」的第九室展出，展現李氏在藝術方面不被時代淹沒的天賦與才華。\r\n《作品1517》使用黑色為主要色調，並以富有流動感的線條穿流於畫面，濃淡不一的暈染產生水漬痕跡，色彩的深淺變化藏匿於纖細筆觸與色塊當中，為純粹色彩所構成的繪畫主體添加細節，畫面後方以低彩度的黑色刷色作為鋪陳，呈現前後不同層次的空間。白色的繪畫軌跡遮蓋在黑色顏料上方，賦予霧化暈染的效果，其中些許的白色顏料在刷色後殘留於筆跡中，呈現星狀的紋理並與黑色色域和諧地融合，似在無盡黑暗中的熠熠星光，在恣意遊走的筆觸中顯得生動。觀者藉由藝術家塑造的抽象造形，感知內在不可見的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801265","MainTitle":"作品1518","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於藝術創作手法上融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論，擺脫過去傳統學院式的描摹手法，認為創作時應追求內在形象；由於留日期間受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，於往後的教學生涯中透過「精神傳精神」的教學方法啟發學生思想，並培養個人的繪畫手法與創作的自我意識。\r\n《作品1518》以垂直、水平的線條構築出有架構性的畫面，背景以乾擦的筆法呈現具有速度感的纖細筆觸。不同方向性的堆疊展現繪畫的力度，在看似理性的水平、垂直線條中，穿梭著非秩序的感性軌跡，於多樣狀態的繪畫方法中進行內在的描繪，視覺上閱讀著繪畫的肌理，使觀者在解讀抽象造形中感受到其多變與自由。藝術家對單一色彩以躍動、活潑的筆法觸發觀者對抽象型態的想像，在畫面中橫向線條向左右兩方擴散，向外延展並切割出不同空白塊面的空間，與色塊、繪畫肌理進行交織對話，在秩序與非秩序間可以看見藝術家對理性與感性的拿捏，透過繪畫達到內心世界的平衡。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801266","MainTitle":"作品1519","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在藝術創作上十分重視素描功力，素描的功力並非傳統學院對於自然形象的描摹，而是破除有形後的寫意，在剝除自然形象的束縛後，僅僅使用色彩、線條構成的抽象造形抒發內在感性，無法被言說的情感從筆觸中流露，訴說著抽象藝術的精神語言。\r\n《作品1519》僅使用單一沉穩的黑色作大量的平塗、配置，其中李氏透過多變的筆法形成豐富的繪畫肌理。畫面右上方使用乾燥的畫筆來回地刷色，於筆觸的末端呈現漸白的線條，感受繪畫痕跡中更多的細緻感受；畫面右下方安排淺灰色的色塊，襯托前方的黑色有機體，大面積的色域作為整幅畫作視覺上的重點，並以濕潤的筆法自由地進行筆觸之間的融合。色彩完全地浸染彼此，並留下濃淡有別的水痕軌跡，以多變的方式突顯單色所構成的抽象造形，使觀者在具有生命力的繪畫空間中，感受藝術家創作當下的心境，並透過視覺進入個人內向的精神世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801267","MainTitle":"作品1520","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的留日學涯中，參與了多次展覽及藝術團體，亦向當時日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）研習繪畫，從其精神上得到很多的啟發。他教授學生以自動性技法（Automatism）作為創作途徑，追尋個人內心獨有的潛意識（或稱無意識）意象，抽象繪畫便能作為表現言語難以述說的感性思緒與情感。\r\n《作品1520》畫面中使用李氏常用的黑、灰、白三色，並以疾速、自由流暢的筆法，將手中的畫筆投入於內心的潛意識。構圖上背景以灰色、白色分別大面積地厚塗於左右兩側，予以畫面產生兩股色彩形成的氣勢，兩色向中心靠攏與融合，白色色域上的繪畫軌跡向左側的灰色塊蔓延，以變形的有機造形，在灰色色塊上交織出具有生命力的視覺意象；位於畫面中心的黑色往右邊擴散，以一條厚重的橫向筆觸切割白色色塊，再以摩擦、刮的手法將黑色拉出纖細的繪畫軌跡，透過肌理可閱讀到李氏創作當下賦予畫筆的情感，將內在的情感與力度匯聚於二度繪畫空間中，帶領觀者從抽象意象進入內向的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801268","MainTitle":"作品1521","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自小因父親的影響故受到中國書畫的藝術薰陶，於筆法上培養出具有書法意象的線條，於日後創作展現其融合傳統東方美感的筆觸，並於留日期間吸收前衛藝術思想，發展出揉合了超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的創作理論，將內向世界的感性轉換成平面的繪畫語言。\r\n《作品1521》以單純的黑、白雙色，呈現具有繪畫生命力的交織體。筆觸從畫面的右上朝畫面左下所形塑的斜向造形成為主要的視覺主體，其中由中間部分向四周擴散的黑色筆跡，勾勒出多面的方向與空間，似是將主體的精神性向其他領域擴展，畫作背景也以薄透的淺黑色調鋪陳在主體後方，形成向前躍動的視覺意象。藝術家再以濃厚的白色疊加於黑色色塊上，或是置於畫面的右下方，在白色所構成的色塊中可以看到，以乾擦、刮除顏料的手法增加原本厚重色塊的繪畫肌理，多筆的線條作為其中的細節，並將白色延伸並交匯於中央，透過只可會意不可言說的抽象造形，表達藝術家內面的心象世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801269","MainTitle":"作品1522","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年於日本東京日本大學藝術科系研習繪畫，並在同年進入東京「前衛洋畫研究所」，期間受到日本前衛繪畫運動之影響，創作上澈底擺脫傳統繪畫對自然形象的約束，僅僅透過繪畫中的色、形與線條，詮釋藝術家內在的心境與感性。\r\n《作品1522》以位於中央的黑白主體作為畫面的重心，李氏透過富有水分感的筆觸，形成薄透半透明的繪畫軌跡，共構出黑白兩色的抽象意象，位於中間向上延伸的縱向直線，與畫作上方的水平面產生對話，其中交錯的筆觸形成有架構的繪畫軀幹，置於線條下方。李氏於黑色線條形成的色域上方，再使用自動性技法（Automatism），在疾速超越思考的創作狀態下，以白色筆觸描繪出內在的有／無意識。畫面中可以看到白色顏料形成富有筆刷痕跡的繪畫肌理，於畫面上稀薄的黑色上添加一層模糊的薄霧感，使視覺上產生前後空間的深度，而藝術家透過稀薄、單純的用色構成有機抽象繪畫，並將內在非敘述性的感性轉化於繪畫的二度空間中，觀者思緒隨著視線，進入藝術家透過抽象形象所描繪的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801270","MainTitle":"作品1523","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺後，成為推動臺灣前衛藝術教育重要的幕後推手之一，李氏早年留日習畫並受到日本前衛藝術之思想上的啟發，來臺後投入畢生心力教育學生，以揉合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論為基礎，教授學生透過大量的潛意識繪畫的抒發，逐步發掘個人內心的風格與繪畫語言。\r\n《作品1523》以絮亂豪放的筆觸構成複雜且豐富視覺的意象。藝術家使用慣用的黑、灰、白色調，首先以大面積、厚實的平塗作為畫面的背景，透過融合三種色彩表現出時而對比、時而交織的混色美感，更在融合狀態中產生線條的痕跡，形成具有速度感的視覺印象。深色線條錯亂地浮動於畫面左半部分，後方以稀薄的黑色鋪陳出混濁的色域，在水的擴展下完美地融合、暈染，產生的水漬痕跡形成細微顫抖的繪畫邊線，勾勒出空白畫面的無形。在觀看整幅作品時，視覺上沿著錯亂的線條於平靜厚實的背景之中遊走，以躁動、強烈的對比將內在的思緒表露，藉由視覺繪畫語言作為與觀者精神上的溝通。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801271","MainTitle":"作品1524","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間除了於東京日本大學藝術科系受傳統繪畫訓練，更於東京「前衛洋畫研究所」研習繪畫，深受多位前衛藝術家思想上之啟迪，以及不同於學院教學方法的薰陶下，多次於日本「二科會」的第九室展出，展現李氏在「反學院」的日本前衛藝術圈中所受到的實質肯定。\r\n《作品1524》以多樣的筆觸構成有機的複合造形。畫面中以左右兩邊不同筆觸構成的質感差異，形成兩種型態的繪畫語言。在畫面的右方以層層疊加的暈染，予以造形視覺上的動態感，其中色塊中擁有無數筆觸產生的色彩變化，展現在單一用色下的肌理細節。畫面的左方以躁動快速的筆法將畫筆乾擦至畫紙，形成交錯複雜且纖細的繪畫意象，而在流動線條所構成的空間上方，以灰白的色彩進行塗抹，抑或是透過快速的筆法形成繪畫軌跡。藝術家以乾躁的畫筆透過刮、擦等手法，於畫面中繪出細小繁多的點狀紋理，線條與筆觸亦是自由地浮動於畫作中，當觀看作品時可以感受到筆觸展現的生命力，並緩緩隨著畫面中的抽象形象，進入色彩與線條共構的內在精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801272","MainTitle":"作品1525","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）曾經描述自己的作品風格是抽象繪畫融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論，李氏不論於創作或是教學上皆以此概念落實，而在藝術教育上除了以理論啟發學生，繪畫手法更是透過自動性技法（Automatism）將內心思緒透過繪畫加以表現與視覺化，在大量的無意識創作練習後，逐漸引領學生發展出個人內在的獨特技法。\r\n《作品1525》以鮮明的色彩交織出視覺的生命力。李氏常使用的灰、黑、白作為畫面後方的第一層鋪陳，黑色在右方空間向上、向外延展出有力的線條，乾擦的筆法於尾端形成細微的筆觸。白色線條位於畫面左方空間中，以具有律動性的軌跡跳躍在空白處，並在高低起伏的劇烈配置下，與背景巧妙地融為一起。前方色彩飽和的亮橘色分為上下兩端的色塊，從右側蔓延至橘色的色域是一股流動的灰黑線條，由於水量的控制，使其呈現半透明的狀態。線條向右擴展至畫面右側，在流動的軌跡下可以看見色彩在其中交融。最後，黑色色塊上方是以綠色作為覆蓋，與橘色產生對比色的對話。透過此作品可以明白李氏在色彩使用上的獨特之處，以及如何透過色彩的交疊產生更豐富的繪畫語言，使觀者得以於繪畫產生的精神空間中與藝術家產生內在的交流。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801273","MainTitle":"作品1526","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）追求的精神空間，在創作時具有舉足輕重的地位，透過畫面的談論超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，表達內心深處的渴望與欲求，在想像與現實間拉扯、將具象物體轉為抽象情感，線條與色彩的構成，相互激盪下形成寫意抒情的協奏曲。\r\n《作品1526》顏料的方向從左上延伸至右下，畫面主要由黑色、綠色組合而成，團塊在畫心偏左，一長方形為橘色色塊，在揮灑與暈染的技法交錯之下，一部分的黑與綠融合成深色墨綠色塊，如一池深底沉穩的潭面，些許橫向滑開跳動的線條在色塊裡流竄，對比左方的暈染效果，於右下方的紙面上，有著畫筆快速移動磨擦的痕跡，全幅由乾濕、濃淡筆觸變化出豐富層次，落在中央偏右上方的斑斑橘紅妝點，運用紅綠對比色的差異，平衡了畫面的色彩比例。李氏一筆呵成行雲流水般的流動線條，不論是飽滿直撇橫畫，或是破碎反覆地迴旋刮擦，各式不同的變化逐步營造出藝術家內心澎湃而又隱晦難訴的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801274","MainTitle":"作品1527","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象繪畫中的「精神空間」在李仲生（1912-1984）創作中，一直占有舉足輕重的地位。李氏的創作往往能夠藉著簡單的顏色、筆觸，傳遞出人類心靈複雜的心象世界，中國藝術的山水畫強調「寫意」的境界也類似於此。他曾說過：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」即為藝術家試圖揉合所學的基礎，進而在觀念上突破，轉化為自身繪畫語彙的過程。\r\n《作品1527》採黑色之深淺變化，透過筆勢運勁的力道掌握、蘸上水分後在整體畫面揮灑舞動。此幅作品看似從容自由的筆觸，實則蘊含轉折、弧線，展現重複來回刷塗之力量。而大筆劃過之痕跡，暈染成不規則塊狀面積和相對留白處的乾刷，巧妙地在至左向右的畫面，形成輕／重／輕／重不斷延續的分隔與律動，使得此作雖僅以淡墨色為主題，卻不顯得單調。 \r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801275","MainTitle":"作品1528","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調創作必須發揮媒材的特性，李氏從事任何的創作，都很注重繪畫材料上的效果與特性，他運用了現代的繪畫方式，並呈現出質感的細膩變化，及材料的美感層次，生動的線條呈現出具有氣魄的生命力，他重視「精神的語言」，認為現代繪畫必須以肉眼來領悟其中的繪畫語言。\r\n《作品1528》採橫向長幅，藉黃、白、藍的暈染、混色，產生了灰色、低明度的層次感。李氏善用色彩的穿透與滲透性，表現出水彩「乾」與「濕」對比的特質，利用乾擦的筆觸與刷痕，從反覆塗抹顏料的律動中，展現出創作的速度感與內在的激情。在逐步規畫成形的塊面中，融入了直覺，破除了具象的造形限制，像是不斷幻變中的異域空間。白、藍與黃色的塊面彼此覆疊、交織，造成視覺上的拉扯感與移動性。筆隨意走、隨興之所至，縱橫交錯的線條，交織出「十字形」構圖，展現出豐富的繪畫層次與抽象的藝術語言，引領觀者進入創作者的生命軌跡及不同的意境感受。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801276","MainTitle":"作品1529","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被尊為「前衛繪畫先驅」，從1950年代起就教授西方美術西潮、理論，他主張唯有從藝術教學和理論雙管齊下，才可以改變臺灣藝術保守的現況，倡導現代繪畫思潮，讓現代繪畫的理念在臺灣落地深根，1956年其門下學生創立的「東方畫會」與李氏的創作精神有很深的淵源。 \r\n李氏強調現代繪畫「精神空間」的建立，他著重表現「單純化」及存在的「真實性」價值，將自然對象還原於「面」與「線」。《作品1529》採橫向長幅，主要運用橘、深綠色，再疊壓飽含較多水分的白色顏料。李氏藉由線條的深淺變化、色塊的亮暗表現出空間關係，使得構圖具有景深的想像空間，濃彩的綠色、白與淺黑色顏料的撞擊，猶如浩瀚宇宙中的激情迸發，賦予象徵生命精神性的形而上涵義。白與灰色穿梭於橘、綠色的塊面之中，凝結成一個視點，橘與深綠的色塊彼此交織與疊壓，構築出藝術家潛意識（或稱無意識）的心象世界。李氏以富有生命力的線條，表現出量感與實感，其筆觸的自由、生動性與多層次的色彩暈染變化，是生命情感的吶喊，替觀者捕捉生命瞬間的真實。 \r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801277","MainTitle":"作品1530","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調藝術家創作的「畫因」（Motif），創作者將周圍的環境，不單純是呈現自然的事物，同時是表現藝術家的感受性、創造力。他藉由色、形，把內在的意念轉化成看藝術角度的事物，還原於繪畫性的藝術形象，表現出「畫面對象」，呈現藝術性高度的美感，以及創作者所掌握的外在感知。\r\n《作品1530》採橫向長幅，主要運用紅、藍、黑三色。整幅畫的色塊偏向構圖的右半部，李氏先以較淺的紅色塗抹於底層色層，粗細、長短不同如細絲般的線條，猶如蜘蛛網般布滿了畫面。黑色的色塊於畫面上顯得有戲劇性的張力，是支撐畫面的力量感，因黑色的添加，亦使畫面有明度的層次與色塊大小的變化。李氏充分地掌握材料與色彩的特性，保留了色彩的透明性以及筆觸的刷痕，呈現出輕盈的視覺意象。他運用縱橫交錯的線條，使得紅色筆觸猶如熊熊烈火，展現出熱情、燃燒的生命能量，他不墨守成規的創作手法，呈現嶄新的藝術面貌與時代印記，彷彿捕捉了生命中瞬間的真實，粗獷、質樸、大膽的筆觸，亦是藝術家生命的獨白。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801278","MainTitle":"作品1531","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.4 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，先後入廣州美專、上海美專附設繪畫研究所及日本東京「前衛洋畫研究所」習畫，並參與「決瀾社」、「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛團體活動。李氏為臺灣藝壇重要的現代啟蒙者，堅持做現代化的繪畫表現。其受超現實主義（Surrealism）、抽象繪畫概念薰陶，放棄外在的形象模仿，以一筆一畫創建藝術家潛意識（或稱無意識）的精神性空間。除此之外，李氏亦提倡對世界美術思潮的關注，及創作的獨特性，為以「東方畫會」為首的門生帶來概念性的啟發。\r\n觀察李氏的小幅水彩繪畫，將能發現如下的繪畫傾向：以畫面中心向外擴散、十字形或散狀的構圖，或是運用兩種以上之色彩布局，彼此呈對比亦平衡的動態，此外亦有打破規律的奔放之作。《作品1531》於畫心安排紅色顏料，串連三角形的幾何圖樣並向左滴流。向右則漸次地以藍及黑色顏料形構線條與塊面，再以刷繪的方式將塊面淡化，彼此交融。右方的黑色色塊及左方的刷繪塊面形成一濃一淡、一實一虛的對比空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801279","MainTitle":"作品1532","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"研究臺灣現代藝術史的來源可追溯至藝術家留日的養成，就如李仲生（1912-1984）遠赴日本向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術的觀念與思考方式，作品因此深受日本前衛藝術風格影響，回臺後以教學傳承了現代藝術的精神，間接影響一批學子，包括夏陽（1932-）吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立的東方畫會，開啟臺灣抽象繪畫的一波風潮。\r\n在《作品1532》裡，以大紅、深黑兩色組構而成，色塊集中在畫幅中央，色彩並無相互混雜的痕跡，像是層層覆蓋疊加的方式，底色為深紅、其次為墨黑，兩者皆各自在畫面中游移、撇畫、停頓，一下輕柔提筆，使線條細如游絲般左右移動；一下深壓筆尖，使力道穿透紙背地將顏色深植於紙內，在運筆中製造輕細、粗重的變化，同時也利用水彩的特性，掌控水分的多寡，乾擦的紅色刮擦在紙上，製造如羽絨的質感，而對比的純黑使畫心又更顯鮮明突出，四周的留白襯托雙色的視覺衝突，強烈表達李氏面對創作的熱情與內在激昂的情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801280","MainTitle":"作品1533","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣現代藝術啟蒙者李仲生（1912-1984），曾在臺北安東街成立畫室，1955年後至彰化任教，持續啟發無數藝壇學子。李氏提倡個人藝術獨創性的培養，及對世界藝術思潮的關注。在咖啡廳裡，李氏與學生一對一會面，暢談藝潮流變；畫室教學中，則以小群體的習作為主，嚴禁相互抄襲。北部主要受啟發者多為「東方畫會」（1956年底活動，隔年正式成立）創始成員，中部地區則為「自由畫會」（1977年成立）等。李氏在1955年遷居彰化，與北部畫室學員不告而別。隔年「東方畫會」成立，後成員多出國接受現代藝壇的洗禮，融合傳統文化與西方藝潮理念，使臺灣藝術的現代化邁進一大步。\r\n《作品1533》以暈塗手法創作，整體籠罩於氤氳的氛圍中。先以粗筆塗抹藍與紅色顏料，圈塗後向下塗刷，筆觸末梢分岔為鬚狀，交融處形成紫紅色筆跡。紅與藍分別為暖色調與冷色調，最上方則以黑色調暈塗，平衡兩者的冷暖對比。畫作由中央向四周擴散，迴圈與筆觸尾端分岔的線條頗有書法運筆之勢，產生迴轉般的視覺動態。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801281","MainTitle":"作品1534","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾撰文記述自身的教學理念，認為自身所倡導的教學和傳統學院教學不同之處，在於精神性的強調。李氏注重個人創作特性的培養，然而並非認為應完全拋棄技法，他認為現代藝術是將精神性擺在第一位，技術的基礎擺在第二位。而在其學生如「東方畫會」和「自由畫會」成員，在現代創作的長期開拓下，始證明李氏的創作與教學觀，在1950年代的臺灣顯得前衛而創新。\r\n《作品1534》以黑白色調貫串整體。畫面上半部，一倒三角形的色塊向下延伸，在其中可見反覆塗刷、點狀留白及白色顏料滴濺的痕跡。將視線往下移動，可見以斜向線條構成的黑色塊，及外圍快速塗刷的白色線條，交融處則為灰色調。畫面中央的黑色塊向下延伸，於右下角輒止。上下兩片色塊彼此相對，包覆中央，形成向中央延伸的空間。線條以寫意的迴旋與塗刷為主，李氏摒除多彩的顏料，單純以黑、白、灰構築畫面，使視線隨灰階變化而跳動，黑、白色彼此接續交融，亦是對色彩布局的實驗與挑戰。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801282","MainTitle":"作品1535","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）創作的揮灑與自由奔放，源自其結合內心的精神領域和自動性技法（Automatism），進而作抽象層次的表現。在媒材與技法的追求，李氏往往揉合過往所學且不加以限制，舉凡色調輕重、厚薄、筆勢與筆觸的動靜掌握不斷變換，讓觀者的心靈也隨之起舞，在其知名的「精神性空間」徜徉流連。\r\n《作品1535》透過灰黑、綠、及畫面左側略偏下方抹上的幾筆豔紅顏料，組構成劇力萬鈞的畫面，因其橫刷大塊面積的幅度寬闊，呈顯出氣勢動人之姿。值得注意的是，或縱或橫的白色大筆線條，似乎扮演著融合彼此的協調性角色，也穿梭於上下方之黑覆蓋著綠、綠又試圖逃脫於黑的兩造之間。畫家也將顏色拖曳於主要塊面的周遭，在筆刷比鄰的滑行當中，產生細微引人注目的躍動效果，也在這樣的流動狀態，使畫面更加由中心向外擴張，造成靜中有動的活潑感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801283","MainTitle":"作品1536","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1937年對日抗戰前，李仲生（1912-1984）仍在日本留學。由其求學軌跡可知，他以現代美術、前衛而西化的思潮為創作志向。結束「決瀾社」展出後，李仲生毅然坐上開往日本的「諏訪丸」，遠赴異鄉求學。初入日本，李氏先入東亞高等預備學校日文專修科及川端畫學校，隔年考取東京日本大學，但是嚴謹刻板的校園生活無法滿足他的追求，1933年底進入東京「前衛洋畫研究所」學習。該機構教師諸如東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、峰岸義一（1900-1985）等皆為其心儀的創作者，由以藤田對其啟發為大。此外有機會觀看西方畫派的作品，參與「黑色洋畫會」、「二科會」等團體的活動，皆為培育其創作思想的土壤。\r\n《作品1536》以黑、白、墨綠等色調構成。墨綠與黑色的線條多占據畫面中央，以迴旋的方式反覆交會，筆刷末端分岔，以乾筆呈現勁道之勢。在筆意酣暢處亦可見點狀的潑灑痕跡。白色線條繪於畫面中央、下方與左方，與深色調相互平衡。除了色面的配置，李氏以迴轉而類似書道的線條，為作品添增動態與方向性，猶如變動中的形體般躍然紙上。在數十年的創作中，始終維持其核心理念，摒棄外在物象並持續地探索抽象繪畫。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801284","MainTitle":"作品1537","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"論及李仲生（1912-1984）的成就，就不可不提「東方畫會」的成立。李仲生於臺北安東街成立畫室，吸引許多有志於藝術的青年前往學習。1956年底展開活動並於隔年正式成立，被稱為「八大響馬」的學生們成立了「東方畫會」，每年舉辦聯展。這些學生為吳昊（1932- 2019）、蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、陳道明（1931- 2017）、李元佳（1929 - 1994）、蕭明賢（1936-）、夏陽（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等。在當時受省展掌控的畫壇中，「東方畫會」成員以追求現代西畫為目標，及倡導國畫的現代化，為臺灣藝壇帶來新的變革。\r\n《作品1537》由蜿蜒的線條與色塊組成，底部為深綠色顏料，漸次地繪上白、黑灰等色彩。黑色顏料大多聚集於左方，白色顏料則多在右方，整體呈水平的推進型態。在此作中，線條大多呈迴旋狀，並反覆延伸，形成圓形的塊面，視線隨線條遊走之餘，也使作品呈現自由的方向性。黑、白、深綠的色彩配置，與《作品1536》相似，或為相似色調的延伸之作。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801285","MainTitle":"作品1538","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「精神性」、「精神空間」是李仲生（1912-1984）創作觀念的核心。前者指人內在的特質，後者則以簡化的形式，象徵性的符號來組構藝術家所欲表達精神之空間，猶如中國京劇的表現形式。「拿著畫筆不想什麼，不在一張畫裡要求得到什麼，完全放鬆的去畫」，對李氏而言，要走上一條和他人不同的道路，可以上述的方式開始創作，逐漸建立起自己內面的世界。這樣的創作方向，也與他的抽象創作十分吻合。\r\n觀察李氏的創作，雖能歸納幾種構圖原則，作品仍保有自身的特色，以潛意識（或稱無意識）發想去構築畫面。《作品1538》以繽紛的塊面及細碎線條構成畫面。畫面中央，由細碎的紅色線條構成水平線，夾雜黑色塊面，並塗刷黃綠、鉻綠的色塊，交互四散於畫面中。李氏亦以極細的黑色線條，貫串於色塊之上，線條呈Z字形彎曲狀，包含粗細筆觸，頗具書道的勁勢。李氏以塗刷、擦刮、繪線與留白等多樣技法，創建了自身的精神性空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801286","MainTitle":"作品1539","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在臺灣藝術史中，李仲生（1912-1984）以啟發性的教學影響聞名。其中最知名、直接受到影響的藝術團體為「東方畫會」。其在成立之初，李氏並未給予讚賞之聲，並於1955年關閉畫室，不告而別。考量當時仍為戒嚴時期，團體集會仍有可能遭受審查定罪，加上黃榮燦（1916-1952）遭槍決的事件，使李氏更加謹言慎行。憧憬海外畫會團體興盛的自由風氣，成員於1956年申請成立團體未獲准，決定先以展覽形式進行活動，1957年正式成立，舉辦15屆展會並結束活動後，才較常與李師碰面。以現今視角而言，仍為勇於突破現狀、具開創性的歷史事件。\r\n李氏的抽象水彩作品經常雜揉多種色彩，亦有以類水墨形式筆觸完成創作的作品。《作品1539》的創作形式即趨近水墨畫。近畫面右方可見深色細線以水平和垂直的曲流細條，延伸至左方，及圓弧狀的迴圈。在線條周圍，沾取更多水分刷染，隨筆觸流轉、分岔，呈現氤氳之勢。畫面右方可見長形白色塊面，應為穿透紙材的留白痕跡。以西方創作媒材，融合東方書畫創作形式，或為李氏實踐傳統繪畫現代化的方式之一。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801287","MainTitle":"作品1540","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"渡海來臺的李仲生（1912-1984），除學校教學外，亦開設私塾畫室啟發年輕創作者。李氏來臺前，曾輾轉在廣州、上海、日本等地求學，在日本留學時期曾考入東京日本大學，不滿足於學院教學，1933年底進入東京「前衛洋畫研究所」學習。該機構吸引李氏之處，為東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、峰岸義一（1900-1985）等教師的前衛創作與思維。李氏來臺後所開設的安東街畫室的學生中，有不少人是由正規學院慕名而來，這樣的經驗和李氏十分相像。李仲生由過去的學子轉變為教師，將追求現代藝術的理想傳給學生，被譽為「現代藝術的啟蒙者」。\r\n據李氏記述，要與他人走上不同的創作道路，首先要放棄追求目標與特定的形象，以空白的心境開啟創作。其抽象水彩作品也有上述的特徵。《作品1540》主要以灰白色系構成，由下而上依次可見多重的灰色塊，及交叉的黑色斜向線條，最上層則為多重而短促的白色斜線，彼此交叉。在黑色筆調中，可見少許的深綠調子。李氏筆勢強勁並於尾端分岔，交叉的線條形成大型團塊，灰階變化分明，逐次於畫面中舞動，構築特殊的精神性空間。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801288","MainTitle":"作品1541","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）歷經「決瀾社」嘗試野獸派（Fauvism）的作品試驗，其後留學日本進入東京「前衛洋畫研究所」學習，並在「二科會」第九室和「黑色洋畫會」展出，奠定作品發展方向，他的作品被形容為詩樣的抒情表現，在藝術形式上徹底放棄了現實型態，揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論和抽象思想的創作，追求現代繪畫的純粹表現，一反傳統繪畫裡對空間、透視、造形的說明，以更直接的方式，透過色彩的變奏與觀者對話。\r\n《作品1541》單純以藍、黑兩色構成，黑色占去畫面左邊，藍色分布於右。黑色的造形呈現不規則貌，同時兼具濕染和大塊面積拓印之筆觸痕跡，以及散布於黑色周圍的色點，它們與一旁藍色色彩形成撞擊之感。藍色則是運用上下淺淡的筆觸所構成，並且在既有的色彩基礎上，勾描出抽象的形體，線條舞動般地接觸黑色塊面，表現出色彩之間不同韻律的動勢。黑色與藍色均因筆觸表現之不同，呈現相異的質感，讓畫面中形塑出堅硬和柔軟的對比，造成視覺上的衝擊和趣味性。\r\n出處： 謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801289","MainTitle":"作品1542","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代繪畫教學應著重精神性，將技法擺在第二位。這樣的主張，不代表他不重視技法養成。例如他的繪畫主張中，具備素描基礎是其中一項要務；平日也頻繁地創作速寫作品，有利藝術家適切地表現自身的主張。觀察其早期於日本展出的超現實主義（Surrealism）畫作，可知描繪具體的物象對他而言並不困難，選擇鑽研抽象創作，或許和李氏追求潛意識（或稱無意識）心象的自由表達有關。\r\n李氏的抽象水彩作品經常雜揉多種色彩，亦有以類水墨形式筆觸完成創作的作品。《作品1542》以灰黑色彩構成，畫面左方以沾染、滴濺的技法連結色塊，使點線連成為面，由下而上逐次淡化色彩。線條尾端以分岔的乾筆刷過，輕盈的燕尾拖曳於周遭。右方另一塊面與之相對，兩撇線條互相連結並往右上方延伸，由粗而細地逐漸變化，亦可平衡畫面。細長而收縮自如的筆跡在紙上飛舞，可見李氏在媒材與技法上，已具純熟的掌握度。熟練的技法，亦能幫助創作者展現特有的思維。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801290","MainTitle":"作品1543","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年李仲生（1912-1984）來臺，此時渡臺藝術家背景多元，大致分為西畫家及書畫家，後者保有較高的政經地位，版畫雕刻家則以作品表達其社會關懷。此時臺灣亦有本土藝術家、少數日本藝術家，彼此激盪、交流，曾有短暫的活絡期。李氏亦曾與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）等藝術家合組美術研究班，並於1951年舉辦「現代繪畫聯展」。後世推測李氏遷居彰化與嚴峻的社會氛圍有關，李氏亦對學生成立畫會抱持不贊同的意見。在其離開隔年，來自安東街畫室的成員開始「東方畫會」的活動，申請立案不成，決定先以舉辦展覽的方式維繫交流，1957年正式成立，成為當時推動現代藝術的力量之一。由今日來看，「東方畫會」得以延續活動，實屬難能可貴。\r\n《作品1543》畫面中心可見交錯的線條，交織成一大點，再向左右各撇出彎曲的細線，組構正三角形構圖般穩定的形象。在其上，李氏亦塗刷兩大點痕，周圍亦可見迴旋的筆觸，並於末端分岔、噴濺。此作以黑色顏料繪成，帶有半透明特性，迴旋的線條在畫面中循環不止，以類書畫的形式完成。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801291","MainTitle":"作品1544","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年來臺灣以後，其留學經驗做為當時臺灣現代藝術資訊的窗口，在以「精神傳精神」教授學生的過程裡，間接推展臺灣1950年代以降的抽象運動風潮。李氏在追尋繪畫的本質過程裡，最忌諱的是一味的抄襲模仿，他認為那會失去藝術家的獨創精神。他將對藝術的認識與創作觀點，透過繪畫的實踐過程中，發展出獨特的「精神空間」。\r\n《作品1544》僅用單一黑色呈現，清晰可見的為乾刷基底，較為深色的黑則在左側以不規則造形流淌其上、在右側則以留下漬痕的橢圓色塊表現，並突顯了李氏以中央空白處為垂直軸線，分割左右畫面重量的方式。有別於其他也僅採用單一顏色完成的繪畫，《作品1544》多處似微微蘸濕畫筆，利用水分的多寡控制顏色的厚薄，自由揮灑的筆觸來回塗刷，過程中製造出黑色深淺變化，也增添了幾分畫家嘗試的趣味性。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801292","MainTitle":"作品1545","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949來臺以後即執教鞭，以其留學經驗做為當時臺灣現代藝術資訊的窗口，推波助瀾地影響其學生們，間接推展臺灣1950年代以降的抽象運動風潮。李氏在追尋繪畫的本質過程裡，最忌憚的是一味的抄襲模仿，他認為那會失去一個藝術家的獨創精神；他將對世界藝術的認識與創作，透過繪畫的實踐過程中，發展出獨特的「精神空間」。\r\n《作品1545》以綠色為底，其上覆蓋好似雲朵在天氣變幻時，深淺不一的黑、白交融產生的灰色面積。黑與白各自占據上和下，並以不規則橢圓狀圍繞著綠色盤旋，給觀者一種奔馳的速度感，在黑、綠較為鮮明的色彩當中，白色在彩度上給予和緩的平衡，而黑色與交融處的灰階屬於平衡白色面積過於明亮的力量；整體畫作既讓色彩激盪碰撞，又能夠使彼此在彩度和明度上達致平衡，是李氏繪畫的獨具巧思之處。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801293","MainTitle":"作品1546","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣以耕耘現代繪畫藝術為職志，長期於雜誌報刊介紹、發表國外現代藝術觀念，並影響一批戰後藝術家的發展，「東方畫會」便是一例。李氏現今存在於臺灣的大部分作品，不囿限於刻板的技法創作，舉凡刮、塗、擦、染、印皆會出現在作品當中，且其繪畫多是以色面、線條，揉以不同技法組成的抽象創作，追求純粹的心靈精神性空間，使其在理論與創作的實踐道路上更顯豐富，難以被簡單地歸類。\r\n《作品1546》運用綠、黑、白，以及黑白揉合成的灰色，交錯堆疊於畫面中央。此作的特點在於乾筆刷過的筆勢末梢產生的「飛白」效果，和大筆疾速重複刷過的厚塗之處，整體顏色的輕重與力道的分布，給觀者柔軟與堅毅並存的感受。不規則留白在多種顏色中的轉折、看似恣意揮灑而成的扇狀、類似鳥禽羽翼的線條之間，形成呼吸的空間。《作品1546》的整幅畫面儘管黑色分布範圍廣，讓綠色的濃豔處置放中央，彷若闖入的白色在右側與左側扇形塊狀的黑產生拉鋸，讓此作突顯活潑的對比張力。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801294","MainTitle":"作品1547","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統筆墨裡所追求的形而上精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象線條與色彩的組成所引發的內在感受。\r\n《作品1547》為平行延伸的橫向畫幅，單純運用黑、白兩色形塑一個抽象空間，大筆狂舞的黑線作為開場，覆蓋上的不透明純白與黑線不相上下，彼此在迴旋纏繞間重疊、相融，不規則的塊狀聚合、拼貼、組構，隨興寫意地遊走在畫面上，流動的色彩與空白區塊各占一半。作品整體以水平發展的濕筆粗黑線條作為鋪陳情緒之始，純白的波動軌跡牽引著觀眾的視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。帶有水分的灰黑色調運用乾擦、濕染的方式逐次堆疊累加，李氏運用垂直和水平筆線相互交叉重疊，圈繞成圓的黑線與橫向刷塗的白融合。在畫面中心，純白延伸四周的混濁三段灰色塊，顯示黑、白雙色無顏色的表現，即使沒有其他色彩點綴，但純粹的白與黑調和出筆觸跳動的視覺感，藉此營造平面中的深度空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801295","MainTitle":"作品1548","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在第一次世界大戰期間，因為全球面臨冷戰時期的動盪，藝術界同樣受到波及，藝術家透過創作找尋一個能完整詮釋內在意識與感受的方式，逐步發展成未來派 （Futurism）、超現實主義（Surrealism）等流派，在此影響最深刻的莫過於從具象轉向抽象層面。出生於廣東的李仲生（1912-1984）遊學日本時同受此風氣影響，進而深入將中國哲思融合抽象繪畫的形式，創造出具東方底蘊的作品。\r\n《作品1548》使用單一黑色構成。墨黑的線條由左而右在紙上橫畫，縱橫之間構成十字形結構，所有線條匯聚在畫幅中央，延伸出的乾擦線條，以畫圈、繞圓的方式朝著左、右向外開展，從濕染濃墨至飛白淺灰色調，讓不規則、粗細不一的線，形成「非敘事」、「非文學」、「非主題性」的特質，由抽象的組成中展現形而上的精神層次。李氏刻意保留空白區塊，就如同傳統筆墨裡營造空間的虛實關係，以或深或淺、或濃或淡的變化，豐富單色予人的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801296","MainTitle":"作品1549","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.3 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於廣東的李仲生（1912-1984），十七歲進入廣州美專，畢業後前往上海美專繪畫研究所，爾後又前往日本東京「前衛洋畫研究所」研習。作品連續於「二科會」第九室展出，曾為日本前衛團體「黑色洋畫會」成員的他，作品風格運用抽象線條表現，以傳統筆墨的技法呈現東方特有的底蘊，藉由這些不規則的隨興線條，呈顯藝術家心靈活動裡的多重層次。\r\n《作品1549》僅透過單一黑色破碎的筆線組構而成，線條集中在畫心周圍，筆觸的流轉透過水分的多寡調和顏色的濃淡，在畫紙上形成遊走移動的圈形痕跡，並留下近似書法的流動線條。畫面上並沒有一個明顯的水平或垂直結構，更多的是讓觀者感受黑線由濃轉淡的深淺、從暈染流淌到輕刷乾擦的變化，彷若體現時間顯影的狀態。繞圈環行的黑線並無指涉具象物，但形成一抽象空間，如同藝術家在書法、水墨寫意畫裡所傳達自身帶有情感的思緒意境。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801297","MainTitle":"作品1550","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，從反覆塗抹的線條筆觸中，秉持著現代藝術的精神，從繪畫裡描繪「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的特質，從抽象的組成中，展現一種屬於無形象之美的精神空間。\r\n在李氏作品類型當中，時常運用對比色調，有一類型便是使用單色的黑與白，《作品1550》即體現黑、白對比色調的組成。畫面中黑色主要分成三大區塊，整體呈現不對稱三角形狀，以短筆疾走的方式左右來回塗滿，色塊裡的不均勻痕跡，體現出筆觸的動勢。不透明的純白線條以畫心為基準點，繞行四周成圈，使不規則狀的弧形若隱若現地浮現，橫向開展的黑則包圍環繞著白，在雙色對峙之下形構的樣態，既保有東方傳統書墨的筆法，又能表現非具象繪畫的形而上抽象領域。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801298","MainTitle":"作品1551","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"隨手而得的畫紙、信手捻來的畫筆，組構一幅非具象的畫作，這是李仲生（1912-1984）的日常。在他的畫作當中，因為創作環境拮据，多數作品基底皆為就地取材、隨手可得的材料，包含作業簿、麵粉袋、信封等，即便在狹窄簡陋的畫室裡創作與教學，仍不減一絲對於現代藝術的追求與前衛思想的開拓、實踐與落實他遠大而想望的目標。\r\n《作品1551》裡淺淡的灰黑色整片拓染，環繞著畫心旋轉縈繞，右上方同時塗抹一橫向大長方形的銘黃色塊，相對應的左方有上下來回撇畫成的橘紅色塊，不像油畫濃厚的顏料，而是水彩充滿水分，因黃底透出橘紅色層，兩者相融形成暖色調的漸層。李氏在最上方施以深色如墨的純黑，作為凝聚畫面核心的角色，雙色與黑組構成的樣態並非乏善可陳，反倒是透過灰色調的層次，迴旋筆畫裡揉雜各色，補足紅、黃兩色各自獨立存在的空間，使整體形塑成一可任意穿梭、環繞的和諧氛圍，灰濛色調裡由見傳統筆墨裡常運用的技巧，在深淺、濃淡間呈顯藝術家摸索矛盾內在感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801299","MainTitle":"作品1552","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海美專附設的繪畫研究所學習期間，曾受教於留日畫家關良（1900-1986），他運用中國水墨結合京劇中的戲曲人物，描繪出的簡練古拙線條影響了李仲生的繪畫表現，同時李氏接觸到豐子愷（1895-1975）所著的西洋理論，更在某次因緣際會下認識日本畫家，彼此談論藝術觀念相談甚歡的情況下，讓李仲生心底悄然升起赴日深造習藝的決定，也成為影響其日後發展的重要成因。\r\n《作品1552》為一黑與白相互交織的畫作，雙色各占據一半畫幅，右上為墨黑、左下為純白色塊，兩大色團以大量交錯筆觸所組構成。在畫紙上快速移動的混亂筆線，時而連續橫向來回遊走，時而以不連續間隔的直線構成，摻雜著部分上下移動撇畫的弧線，中心的純黑與純白線條從中心暈染、擴散至邊角。右上的黑夾帶大量水分，使筆尖的濃黑逐漸轉化成淺薄淡染的灰色；左下方疊加在黑色上方的不透明白色，交融混合成灰濁的模糊地帶。李氏透過點、線、面的組成多元結構，使左右兩側運用不同的方式呈顯單色的豐富變化，同時意欲透過混沌不明的圖像，表達內在難掩的激動與紛亂不安的情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801300","MainTitle":"作品1553","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具備將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。其並深受當時超現實主義（Surrealism）的影響，因此作品中不乏體現精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等抽象觀念的啟發，其抽象繪畫中以自動性技法（Automatism）做為呈現內在意識的方式。\r\n黑、白於色彩學上屬於無色彩，李氏曾以小尺寸紙面創作多幅黑與白調色後的灰色階畫作。該作以平塗、乾擦創作，畫面由黑、黑灰、灰白與白等組成不同明度的色面，彷佛藉由「黑」與「白」進行實驗與思考。白色暈染於黑灰色中猶如散落的雪花般，黑灰色階猶如色瀑般湧向畫面，既以有方向性地平塗，亦以無方向性地乾擦呈現；灰白色則以乾擦呈現相互纏繞的線條與色面，以色階變化呈現多層次的繽紛。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801301","MainTitle":"作品1554","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。由於深受當時超現實主義（Surrealism）的影響，其作品中不乏體現精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等抽象觀念的啟發，其抽象繪畫中以自動性技法（Automatism）做為呈現潛意識的方式。\r\n李氏曾以無色彩的黑與白進行一系列實驗性極高的作品。《作品1554》即以無色彩的黑色與白色共同組成「色的變奏」，不同明度的灰黑、灰白多以乾擦的方式隱沒於深黑後方。畫面整體以平塗與乾擦構成，時而出現中國傳統繪畫般中的破筆筆法。黑色不規則色面與既流暢、綿延又跳躍的乾擦線條成為畫面的視覺焦點。黑與白的對比性為破碎的色面所消弭，或為灰黑色與灰白色淡化。該作呈現李氏創作抽象畫時的「反技巧性構圖」的精神。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801302","MainTitle":"作品1555","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間（1932-1937）曾受到藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具備將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n李氏強調藝術不只是藉由技術性表達可以言傳的部分，也需具備「只可意會」的部分，如此才能彰顯真正的藝術思想。其多次曾以無彩度的黑和白創作作品，呈現類似中國傳統水墨中「墨分五色」的精神。其創作方式乃以反技巧性呈現多樣的色階、筆觸與結構。《作品1555》以水彩的黑與灰白為主色，以濕筆平塗兼用乾擦的方式，採自動性技法（Automatism）作畫，畫面滿布水平及垂直方向、帶有速度感且留有平行軌跡的筆觸，中央由不連續、粗細不斷變化的線條串連起破碎的色面，在有序中層層堆疊出錯綜而繚亂的線條與色面關係，形成緊湊的結構。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801303","MainTitle":"作品1556","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間（1932-1937）曾受到藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。其深受當時超現實主義（Surrealism）的影響，因此作品中不乏體現精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等抽象觀念的啟發。 \r\n《作品1556》以自動性技法（Automatism）創作。該作以黑與白為基調，由黑、灰黑與灰白及微量的藍色混色組成。李氏藉乾擦與平塗創作，以不同速度的乾擦形成了細密的筆觸，上下來回繪出平行筆觸組成的色面、似方似圓的旋轉色面，偶用轉筆與捺筆。並以濕筆繪出黑色水平線條，貫穿中央開放性的圓及灰階色面，帶來具平衡畫面的穩定感。黑與白跳脫其二元對立性，藉由黑至白之間的過渡，展現無色彩組成的視覺變化，以多樣的筆觸引出具有節奏的視覺感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801304","MainTitle":"作品1557","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。其並深受當時超現實主義（Surrealism）的影響，因此作品中不乏體現精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等抽象觀念的啟發，其抽象繪畫中以自動性技法（Automatism）做為呈現內在意識的方式。\r\n該畫作以黑灰色塗擦呈現類三角形色面，於其末端以乾擦色面延伸，並以快速迴旋、亂筆線條，於畫面中央形成扭結般的造形空間，由相異的顏色色階構成具備立體感造形。以黑色快筆乾擦釋放衝動的線條，呈現了既糾結又散射的意象。在豐富的線條表情之外，該作以黑與白為基調，由黑灰至灰白等色調構成多層次色面鋪陳於底層。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801305","MainTitle":"作品1558","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術創作一直以現代藝術為依歸，在其創作學習歷程中即嘗試使用機械主義（Mechanism）與超現實主義（Surrealism）等風格於作品之中，1949年來臺後，更以抽象繪畫為表現形式，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，運用自動性技法（Automatism）的即興揮灑，期望以「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」探索自己的心象世界，展現形而上的純藝術之美。\r\n《作品1558》中，李仲生使用白、灰兩色為主要表現，先以較淺薄的白色大筆擦塗於畫面偏左上半部，再使用不同色階的灰色與白色，以上下波折的線條為主要運筆方向，多次疊加於畫面中央，讓色彩除了交會產生調和與衝撞外，更使畫面不因只有黑白色調而顯平淡，反而產生對比且衝突的情感，讓觀者如聆聽樂器獨奏，更能從中體會到藝術表現過程中，創作者情緒的變化與技巧的巧妙運用，確切體驗其所追求的純粹美感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801306","MainTitle":"作品1559","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自「決瀾社」期間已展出具機械主義（Mechanism）風格的作品，1930年代留日起，開始融入超現實主義（Surrealism）風格於畫作中，更成為其終生研究的課題。來臺後，結合抽象繪畫的表現方式與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，企圖以暗示性、象徵性的心理語言，來表達形而上的純藝術美。\r\n李仲生在《作品1559》中，以白、灰為主要色調，先以白色於畫面中央塗擦，後使用灰黑色繪出多個圓形為主的色塊，再使用有力的乾擦線條，彙整每個色塊，使其產生連結，最後潑灑白色於畫面，產生層疊效果的同時不顯鬱滯，對比的色彩與筆法使畫面如激昂流動噴灑的活水，具有強烈生命力的動態。灰白線條展現出水墨潑灑與書法筆墨的流暢與明快，瀟灑自在頗具傳統文人繪畫所追求的韻致。李氏一生追求不斷精進、變化的藝術理念，但他並非拋棄所有的傳統，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與世界藝術潮流的同時，也展現孕育自東方文化背景的特質。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801307","MainTitle":"作品1560","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生追求現代藝術的推廣，即使面臨戰爭與時代變遷的挑戰仍始終堅持不放棄。來臺後更撰文宣導現代藝術於各大刊物，並開設畫室教授學生，鼓勵學生對各種表現的限制進行突破，追求藝術創作的最大自由。其藝術表現上，早自留日期間即嘗試超現實主義（Surrealism）的表現方式，1949年後則以抽象繪畫為主要的表現形式，思想上又結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，試圖建構自己的心象世界，從非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術表現中塑造出個人藝術風格。\r\n《作品1560》中，李氏先以深灰色為底色，除大筆揮灑的色塊外，留下乾擦、糾纏的筆觸，使單一色彩產生變化，增添豐富感，使觀者感受到藝術家激情的創作過程。最後其使用添加白色的灰色，利用色彩的遮蔽性，運用曲折如90度的筆觸，疊加於深灰的色塊上，增加畫面的層次感，讓畫面產生遠、近景效果的同時，亦讓畫面中的氛圍自高漲的情緒中平復，呈現李氏塑造其「精神空間」的歷程。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801308","MainTitle":"作品1561","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自離開廣州美專時，即反對學院主義所追求的對自然景物的模仿，在其藝術教學中，更堅持不示範、不改圖、不提供作品給學生參考，僅於1979年舉辦過一次個展，貫徹其信念。1949年來臺後，其創作以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，終生追求最純粹的心象世界表現。\r\n此作中，李氏以深灰色為底色，以大筆且快速的短筆觸，集中於畫面左半側，疊加出類似三角形的色塊，之後運用大量白色的淺灰色，以橫向的筆法，添加平行且淺薄的塊面，產生朦朧的遮蔽性，最後再使用較慢且較長的筆法，以更深的灰黑、白色兩色於深灰、淺灰兩色塊的邊界作重點加強，並搭配曲線與延伸的交叉直線進行連結，使灰色系的畫面色彩，因疊加與筆法的變化產生豐富的情感，更可從中感受到畫家創作歷程中，心理情緒由高昂激情逐漸平靜和緩的過程。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801309","MainTitle":"作品1562","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品以結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論和超現實主義（Surrealism）著稱，1949年來到臺灣後，仍透過書寫和開辦私人畫室，堅持不懈地推廣現代藝術觀念，並孕育出「東方畫會」成員，使他有「臺灣現代繪畫先驅」之美譽。\r\n李仲生藉由心象世界的掌握，以完全自由放鬆的繪畫，解放所有過去所訓練之基礎，進而產生畫面結構，因此獲得創作上更多的自由度和可能性。《作品1562》主要由黑色所組成，參雜著墨綠色彩流動其中。畫面主要分布於中心，成為穩定的構圖，在黑色線條自動性（Automatism）筆觸的細緻描繪下，呈現東方意境般的氛圍，並以筆畫間濃淡的區分，表現出彼此間的層次和節奏感，如同書畫皴法筆觸。混合了墨綠色彩的點綴，以波紋狀的流動感線條，穿透由黑色筆觸構築出的層次空間，它們使作品流露出抒情、柔合之意境。觀察由細筆勾勒出成點、成面的線條，又顯現出創作者面對作品時所流露的激情。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801310","MainTitle":"作品1563","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀李仲生（1912-1984）的藝術生涯，現代藝術是其始終堅持的目標，從早期帶有機械主義（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）影響的作品，轉而至具有佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的抽象繪畫，李氏的風格轉變可窺見其不斷地深究現代藝術理念，最後在畫面中形塑出具有中國哲學意味的獨創面貌。\r\n《作品1563》完全展現了李氏對自動性繪畫（Automatism）技法的運用，打破了任何形式的構圖方式，在尺幅約莫八開的小範圍內，畫筆的筆觸刷出的線條顯得更加粗獷豪邁，以及顏料因擠壓滑動造成的細緻擦痕，如畫面右側可見諸多整齊並列方向一致的運筆痕跡。色彩上，中央的鮮橘色最為搶眼，雖被灰黑色飛白的線條劃過、破壞，然而，周圍帶有對比色的藍綠色，融合了黑色將鮮橘色圍繞、鞏固在其中，使畫面中的色彩之間都具有相互牽連、制衡的平衡關係。李氏以紊亂的色面與豪放的線條彰顯出其最為真實純粹的精神世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801311","MainTitle":"作品1564","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣以耕耘現代繪畫藝術為職志，並長期於雜誌報刊介紹國外現代藝術觀念，並影響一批戰後藝術家，東方畫會便是一例。李氏現今存在於臺灣的大部分作品，多是以色面、線條，揉合不同技法組成的抽象創作，追求純粹性的心靈精神性空間，使其在理論與創作的實踐道路上孜孜不倦。\r\n《作品1564》在略寬的畫紙上，以橘、黑為底色，略帶晦澀的混濁感為此作最直觀的感受。透過來回刷塗的不同方向筆觸，形成深灰到淺灰的漸層，並在塊面疊合交集的邊緣，施以些許乾擦的白色，產生彷若置身霧茫之中的朦朧美。整體畫面相較其他類似構圖的作品，相對顯得凝滯，穩定的重量中心亦擺放在黝黑與覆蓋於下的橘色。儘管因為塗抹與刷暈開的深淺灰階造成凝滯感，些許的白和好似持續欲擴張版圖的灰，可看作微小的逃逸和醞釀中的變化，值得玩味。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801312","MainTitle":"作品1565","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「東西繪畫融合」作為許多藝術家思考的方向，李仲生（1912-1984）1951年於臺北安東街開辦私人畫室教學，他時常以藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）為例，告誡學生留意西方現代藝術與東方傳統藝術之間的關係，並不可忽略傳統藝術中所隱藏的豐富靈感。\r\n李仲生的作品風格雖來自於西方現代主義，但同時流露出抽象的東方氣質，他擅長使用超現實主義（Surrealism）理論中自動性（Automatism）技法創作，透過創作不可控制的偶然性，消除繪畫所習得之慣性，將不受理性拘束的精神，赤裸而純粹地表現在作品之上。《作品1565》使用了李仲生偏好的藍、紅、黑三色，作品之色彩造形均位於畫面左半側，它們層層交疊，或用筆觸塗畫，或任顏料流淌，形塑出複雜的造形意象。作品裡的紅色是以筆刷大面積平塗成面，並以乾筆拖畫出線條，交織在藍、黑二色之間。藍色色彩則運用筆觸乾擦成形，而黑色大膽地濕染於兩色彩之上，呈現透明水彩材質的特性，使藍、紅二色自底部從黑色色彩中穿透出來，形成三色造形彼此交融不分的狀態。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801313","MainTitle":"作品1566","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1933年留日期間進入東京「前衛洋畫研究所」，尤以日本畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）最令李仲生佩服，他將傳統浮世繪的特點融入油畫表現中，開創出新表現的可能性，致使李仲生在日後對學生的教學中，不斷告誡追求前衛的同時，亦勿忘自傳統中尋求新養分。\r\n李仲生結合了超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，常以線條的發揮，使作品流露出東方意境，表現出抽象的精神世界。《作品1566》由紅、藍二色在畫面中央彼此凝聚交融而成。紅色色彩運用奔放筆觸，如書法線條般壓擦成面，延展出方向各異之筆跡。同時大膽地拓印，留下迥異於其他筆觸質感的肌理塊面。鮮豔藍色渲染於紅色色彩造形之上，並隨著筆畫牽動，營造出滴流和渲染的效果，讓兩對比色在畫面裡，以溫和且自然的方式，交疊於作品中，更促使它們在流動色彩與拓印肌理筆觸之間，產生活潑趣味的質感對話。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801314","MainTitle":"作品1567","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.4 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於現代藝術的汲取與教學，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；1930年代留日期間，也多方參與日本的前衛藝術團體和展覽，在東京「前衛洋畫研究所」、「二科會」中接觸到留法藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人，奠基了深厚的現代藝術能量。\r\n《作品1567》依序疊加水分飽滿的紅、藍、黑三種色調。底層先以淡紅勾勒，其後疊加以水模糊縱向延伸的線條。夾在中間的藍也以類似的手法呈現，然而自中心流竄出比紅更多的縱向與橫向線條，增強了畫面向外發散的動勢。最後的黑自中心向外圍逐漸轉淡，在深黑的色料後以水快速、率性地將色彩向四周延伸，展現出自中心爆發的動態。黑色的十字構圖也為紅與藍定形，而色塊中的留白使底層的藍與紅得以穿透，使觀者感受到顏料在畫面上，層層堆疊營造出的立體空間。藝術家對構圖與色彩的精湛掌握，讓畫面在極少的色調中產生濃淡、粗細等多種的排列組合，進而展現出速度與空間的變化。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801315","MainTitle":"作品1568","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在一生的學習過程中，從廣州、上海轉至日本學習現代繪畫，前往異地追求藝術理想，他在東京「前衛洋畫研究所」向前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，從而參與「黑色洋畫會」時，耳濡目染下所習得的概念與思考創作的方式，在回臺教書後，逐步透過教學與創作實踐抽象繪畫的核心精神。\r\n此幅《作品1568》裡，綠與白交混而成的水彩畫作，不透明的純白反覆疊加在藍綠色的底色之上，主要以縱橫交錯、飛舞環繞的混合色塊組構而成，淺藍色大片刷染的基底占據了畫幅的五分之四，其次透疊在深色的藍綠底之上。李氏藉由畫筆左右來回的筆觸打破白、綠兩色間獨立的存在，以弧形交叉的線條勾勒出非具象物，兩者交會、聚合於畫面中央，形塑出平面上的立體空間。在雙色相互制衡之下，一方面表現出藝術家潛意識（或稱無意識）裡感性與理性的矛盾衝突，一方面在乾擦濕染的筆觸交錯下，營造出視覺上衝突的美感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801316","MainTitle":"作品1569","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）終其一生「堅持在繪畫上作現代的表現」，對於創作的執著不懈，體現在其大量的抽象作品，參照超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism）是一個路徑，因每個人的內心景象與不受理性思維框架侷限的精神性空間難以言詮，透過藝術作品的呈現，和李氏在現代繪畫的文字書寫，亦可讓觀者管窺一二，並認識其作品當中的耐人尋味之處。\r\n《作品1569》採用橫矩形畫紙，在看似各自獨立的海洋藍、嫣紅色之間，讓混雜入其中的白色穿梭，細微彎曲、持續改變方向的動勢，製造出活潑俏皮的靈動感，也以小見大的對應、相襯於海洋藍和嫣紅色捲曲多變的形象。《作品1569》在非形象的嫣紅色占據的右邊乍看範圍較廣闊，然則藉由少許混合成紫色的深度，添加於左側的藍和畫面的中心，試圖再次將繪畫的平衡感調整至最舒適的觀看視角。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801317","MainTitle":"作品1570","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的私人畫室深刻影響臺灣藝壇，不同於傳統學院追尋再現自然，他帶來描繪心性感受的嶄新道路。李氏於1979年發表〈論現代繪畫〉：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」這樣的思想也反映在其色彩、筆觸與構圖之中，其不以再現可辨識的景物為目的，而是交織出創作者的精神空間，將內在真實感受傳達於畫面。\r\n《作品1570》以黑為主調，底下襯著紅，上面則有幾筆灰與藍。隱約呈十字形架構的黑，縱向以一深一淺的大筆刷塗構成，兩筆之間戛然而斷，恰巧給紅與灰相交會的機會。而縱向的黑雖然同樣是深淺搭配，卻較橫向線條來的黑而細，巧妙平衡兩者在畫面上的力道。在十字形主結構外，依稀可見一大一小的圓圍繞色塊中心，幾許混著藍灰的弧線散落於此，呈現自畫心向外爆發的動感。縱使僅有簡單幾色，藝術家卻藉由筆觸的變化，使觀者感受到前行與急停的速度變化。同時，縱向線條穿透圓的瞬間，也成功地在平面中營造出立體空間深度。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801318","MainTitle":"作品1571","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條是李仲生（1912-1984）的教學核心，他認為不論抽象或具象繪畫，都須重視素描練習，讓線條自鳴創作者的世界觀；師事李仲生的鍾俊雄（1939-）受訪時便言：「李仲生的教法裡面，最重視『素描』。所謂『世界觀、東方、個人觀』，是要靠你個人發展出來的素描來表現，如果個人素描不行就沒有用。」以此觀之，李仲生並未因現代繪畫不具再現自然的功能，而教導學生捨棄對線條的掌握，反之更加叮嚀素描的基礎掌握。\r\n《作品1571》依序疊加紅、藍、黑三種顏色。底層的紅，以色面斜向鋪排，一抹橫向線條挾持著最深的紅，自色塊中心竄出，產生另一個角度較緩的斜向動勢。疾促的藍快速而猛烈地自中心向畫面邊界劃去，不僅與紅的動態相互輝映，更加強紅的斜向力道。幾筆橫向的藍平衡了那抹深紅，同時襯出上層以橫向線條為主的黑。自中心向外延展的兩條黑線，被縱向與斜向的筆觸推展而漸趨模糊，形成猶如絲絲細雨的氛圍，與縱向飽滿的紅互別苗頭。藝術家藉由構圖、筆觸與色料的濃淡，讓觀者感受到三色相互合縱連橫的趣味。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801319","MainTitle":"作品1572","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生廣東的李仲生（1912-1984），經歷中國改朝換代、身處第二次世界大戰的不安局勢，然在動盪的時代中，李氏仍不懈追尋前衛精神，力求現代藝術的奠基。早年加入中國最早提倡現代繪畫的「決瀾社」；留日期間，曾參與被評為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，累積豐厚的前衛能量並於來臺後開設私人畫室，與其門下子弟共築出臺灣現代藝術的輪廓。綜觀李仲生作品以抽象藝術為多，並不意味李氏的侷限，其也曾展出超現實主義（Surrealism）繪畫、著迷於機械派（Mechanism），畫室學員也在其引導下走出各自的風格。\r\n《作品1572》僅有白與黑兩種色調，卻因構圖、筆觸與顏色的濃淡變化，而顯現繽紛動態。畫面中的黑以粗壯線條為主，一條斜向筆觸連結到另一條略帶弧形的筆觸，並串起三筆縱向線條，進而產生一斜向延伸的空間維度。一股淡白穿越三條縱向斜線，形同滲入空間，猶如披上薄紗般輕柔地籠罩畫面。順縱向線條而下，細而瑣碎的黑與白猛烈糾纏，如同故事轉折般吸引觀者情緒，與方才的緩和淡白大相逕庭，隨後幾筆橫向淡黑粗線，也為線條扭打一團的緊張氛圍增添幾許和緩。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801320","MainTitle":"作品1573","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）重視個人獨創性，而創作的基礎必須奠基於思想之上，「藝術家不能重複別人，更不能重複自己的創作風格」。李氏留學日本時，便由超現實主義（Surrealism）出發，作品中呈現異空間、靜物並置的詭譎視覺效果，隱含著基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）的藝術風格。來臺後，李氏不僅在題材上改變，捨棄自然形體的描繪轉而表現純粹的色、面、線，在思想上也更臻成熟，旨在反映內面精神的真實性。\r\n《作品1573》以藍，黑兩色表現，藍色做為襯底，用色上主要以畫筆濕潤的狀態下，呈現出淺淡或是濃重的色面，潛埋在黑色之下，隱約可見被遮蔽的色面是以一橫一豎交錯構成的十字形；而覆蓋在上的黑色，伴隨著李氏自動性（Automatism）的創作過程，畫面紋理因用筆的施力、角度、水分、顏料、動作而瞬息萬變。重壓或斜抹的筆觸產生粗獷的線、色面周圍，皆以如水墨般的皴法技巧，乾擦出許多坼裂的細微線條，因其走向與範圍，使人能夠感受到畫筆的粗細大小、落筆的方向、茂密的纖維質感，以及快速直覺式的動勢。李氏掌握繪畫媒材所能夠發揮的視覺效果，藉此在畫面中向觀者傳達了複雜壓抑的內在能量。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801321","MainTitle":"作品1574","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）視現代藝術為其藝術創作的宗旨，一生除了創作外，亦長期在報章雜誌筆耕傳揚國內外藝訊。更為人所知的是李氏開設畫室，以獨特的反學院式教學方法，扶植了一批促成臺灣1950年代抽象藝術風潮的青年藝術家們，也就是「東方畫會」，諸位成員受李氏的藝術理念影響，以西方現代藝術理論著手，再轉而融入東方傳統的藝術特色，李氏因此被譽為「藝術家中的藝術家」、「教師中的教師」。\r\n《作品1574》使用了橘紅、白、黑三色，亦表現了李氏作品的一大特色，即保留了大面積的留白。深暗的黑色以粗厚的水平、垂直線條架構在畫面中，使整體有了穩固的基礎。與黑色的分布位置相對的，是左側的白色與橘紅色，橘紅色以崎嶇斷裂的塗抹線條，形成一道縱向的赤焰裂縫，白色則抹在其周圍，並向左方重壓抹擦，刮除了原來淤積凝重的橘紅顏料，拖曳出模糊蒼茫的痕跡，產生一股瞬間抹滅、扭轉方向的拉扯張力。即使此二色所占據的面積相較黑色之下小了許多，卻因橘紅色的飽和搶眼與白色反方向的延展動勢，平衡了視覺的重心。 \r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801322","MainTitle":"作品1575","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求，於上海求學期間參加「決瀾社」時已展出具現代藝術風格的作品。留日期間除參與「二科會」第九室的展出，更出版著作《二十世紀繪畫總論》。來臺後，除引介現代藝術於各大刊物外，更以私人畫室開班授課的形式，教授出一批青年藝術家，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。反制式雖是李仲生藝術創作理念的重要一環，但他並非欲拋棄傳統文化價值，故在其抽象作品中，雖以超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為基礎，卻也同時展現了東方傳統的韻致。\r\n《作品1575》，色彩僅以黑、白、灰的無色彩為表現，畫面架構為錯位的十字形。水分豐沛的淺灰色，以無筆觸的方式，在畫面中建構主要的架構，之後使用其慣用綿密的層疊技法，運用不同色階的灰、黑色疊加其上，再以轉折、頓挫的短線條，勾勒出畫面的主要輪廓。最後點灑出白、黑的短線條與色點，為嚴謹的畫面增添瀟灑暢逸的自在感。李氏僅運用色彩與筆觸的變化，即為觀者建構出從拘謹到放鬆的歷程演變，除展現其創作技巧的巧妙外，更表達其心象世界中的內在思緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801323","MainTitle":"作品1576","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早自上海參加「決瀾社」活動時期的作品，已具機械主義（Mechanism）風格，留學日本時期，更融入超現實主義（Surrealism）的觀念於作品中，1949年來臺後，其藝術風格又添加佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以非文學性、非敘事性、非主題性為核心，利用抽象繪畫為方式，力求表現形而上純藝術美的個人「精神空間」。\r\n《作品1576》，運用平行連貫的筆法，以淺灰、白色，大面積塗刷於畫面中，建構出畫面的主要凸形架構，再利用相同的筆觸，疊加其上。最後使用深灰黑色，以細而短、快的筆觸，連貫所有色塊。整體畫面因明快的筆觸與線條變化，使原本穩定的構圖呈現出動態感，降低畫面因堆砌而產生的沉重氛圍，十字形結構的畫面，亦彷彿呈現出如風車轉動的視覺效果，進而增添觀賞時的寫意情緒，並得以體會李氏心象世界所建構出的愉悅與詩意。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801324","MainTitle":"作品1577","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早在其留日期間，接收到了有關超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的藝術理論，來臺後，李氏汲取此二種觀念融合進創作中，透過自動性繪畫（Automatism）技法表現出直覺式的線條、色彩，形塑出抽象的繪畫語言，探索內在潛意識（或稱無意識）的精神空間。\r\n《作品1577》僅以紅融合藍黑色變化出漸層色階作為主要的色彩，明顯的三角構圖穩坐在大量地留白的畫面中。線條的色彩使用上，以濃郁的鮮紅色與暗沉的深藍，兩色之間彼此對比，卻共同組成與構圖出具有顛倒方向性的V字形，此外，沾滿顏料描繪出的飽和線條，更顯得扎實穩固，在視覺上產生亦有較為貼近觀者的突顯效果。畫面兩側與下方則以淡薄平塗形成混濁的色塊，甚至以更為深暗的色彩點綴在上，層疊的關係也暗示著景深遠近的關係。簡單的線條與色塊，透過深淺明暗的掌握，李氏在平面的繪畫中架構出了一個彷彿立體的建築構造，呈現了一種相對的平衡關係。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801325","MainTitle":"作品1578","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1951年在臺北安東街成立畫室，作為現代藝術的搖籃，他原則上不公開自己的作品，且帶著學生分開教學，深怕彼此受到影響，並引導他們找到屬於自己的創作語彙。李仲生極為看重「素描」的重要性，不過他並非著重於以學院主義式的技巧磨練，而是觀察掌握對象，甚至鼓勵學生「亂畫」，從學院訓練技巧中解放出來，開闊更多的創作可能性。\r\n《作品1578》以反技巧的構圖方式作畫，單純由灰、白二色組成，它們隨興地在作品畫面周圍塗抹，亦如直覺性的塗鴉，最後依照色彩和造形分布，組織一個穩定的畫面。作品中灰、白二色混濁一塊，使畫面上半部呈現出顏料的厚重感，不但在擦塗中直接紙上調色，甚至施加了純白顏料，突顯出灰、白層次裡變化的多重性。畫面左半部灰白色大面積塗畫，顏料透明度使被覆蓋的筆跡，充滿力道地穿透出來，同時平衡了畫面右半部灰黑色造成畫面的傾斜，讓作品體現出在激烈、迅速且混亂筆觸裡，重新回歸平衡，營造出深具魄力、自由和果決的空間意象。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801326","MainTitle":"作品1579","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾表示「現代藝術家可以對『自然對象』全無興味」，然而，細究李氏的創作觀，他並非完全的唾棄自然，而是反對傳統繪畫中自然主義與寫實主義以透視技法呈現自然對象（Nature-object），認為應藉由藝術家本身的「感受性」與創造力，將其還原為具備造形表現的「畫面對象」。\r\n《作品1579》以黑、白兩者融合產生的過渡性色彩為主，深灰的線條組成如L、Z字形框組構在畫面中央，而左、右兩側延伸出彼此背離的延展水平線，前者以較為淺淡的霧灰色配合粗獷的筆觸，即使末端飛白刷擦出的分岔細絲，也帶著俐落、銳利的邊緣。然而，後者色彩上雖較為深暗，卻以畫筆輕掠過紙面，產生游移翩然的動勢。白色的施用上，亦明顯地集中分布在畫面左側與右下方處，以相似的手法呈現，乾燥的筆刷將白色掃成如紗網一般蒼茫卻透明的紋理，嵌入下方的灰色色面之中，扭轉了畫面深暗的色調，產生穿透輕盈的視覺效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801327","MainTitle":"作品1580","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"受到超現實主義（Surrealism）與抽象藝術理論的影響，李仲生（1912-1984）無論在創作或教學上，都強調「素描」的基礎，迥異於學院體制下的傳統素描訓練，李氏以自動性技法（Automatism）出發，企求利用隨機、流動的創作方式，直接地反應藝術家作畫時的身體反應與精神上真實的感受，藉此掌握非具象的形體，並表現出媒材的特質。\r\n在《作品1580》中，灰黑色的獷悍筆觸，以放射狀的線條穿插橫亙在畫面底層，使張力擴展至畫面其餘留白的空間。隨後再疊加上雜亂交織、堆疊的灰、白色層，最後與基底色調相互呼應的深灰色筆觸，不假思索地繪出更加纖細、短促的交錯結構，卻與基底產生矛盾的大小、粗細對比，豐富了畫面的層次變化。顏料的堆疊，使乾澀的筆刷運筆過程中，在畫面上拉扯拖移，更能表現出媒材濃稠厚重的質感，以及藝術家身體動作的軌跡與速度感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801328","MainTitle":"作品1581","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣抽象繪畫的導師，他以自由、開放、一對一的教學方式培育後來「東方畫會」的成員們，影響深遠。然而，李氏個人的求學經歷，從中國大陸時期，曾在廣州、上海，甚至到日本留學皆有受到學院的系統教育，便是因為此環境下的體悟，使他在接觸藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）之後更明白體制教育下造成的限制，從而採取前衛、反學院派的理念，解放體制下對於藝術家獨特性的壓抑。\r\n《作品1581》以兩處一高一低的鮮明橘紅色線條，豎立在中央位置，而大量的白色掩蓋在周圍，黑色則受中央的紅色裂縫阻隔，在視覺上產生如同切割畫面的作用，彷彿斷裂為一上一下粗獷的水平色塊，呼應了中央紅色的組成形式。白色具有的掩蓋作用雖破壞了黑色色塊原有的形狀，卻巧妙地以色面重疊色面的手法，創造出隱晦的線條交錯結構，因此構成了許多縱向直立如支架般的線條，並安插在黑色水平色塊上，形成猶如建築般的空間向度。李氏企圖以色與面的疊層關係，創造出繪畫平面上的構成性。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801329","MainTitle":"作品1582","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於日本留學時，在東京「前衛洋畫研究所」研習，開始接觸超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論，並以藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）對其產生的影響最為深遠。不僅在繪畫講求精神的真實性，更藉由色彩與技法，傳達屬於東方、傳統、民族性的內涵。\r\n《作品1582》色彩以黑、白為主。黑色以乾擦的技法重複地橫向來回刷掃，與濕潤的筆觸構築的垂直矩形色面交會，產生以此T字形結構為主的畫面重心與基底。疊蓋於上的灰白色，隨著運筆動作，與黑色部分地相互融合，表現出混沌鬱結的濃稠色面。畫面邊緣，則分布著散亂、隨機的線條，藝術家短促、停頓的筆勢，形成許多點狀的圓形色面，使畫面充滿了跳躍與即興的韻律感，並平衡中央密實的T字形結構在視覺上所帶來的緊繃與壓迫。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801330","MainTitle":"作品1583","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作核心可以說是以超現實主義（Surrealism）為核心，更曾直指超現實主義為「一種藝術上的反逆精神」。以此作為切入點，李氏所企求的不僅是反對傳統學院的藝術法則，亦是一種自現實世界遁逃至內心世界的路徑。無論是藉由自動性技法（Automatism）、媒材的紋理表現，他致力於呈現一個自我真實的心象世界。\r\n《作品1583》以衝突性極強的黑、白兩色為主。黑色的線條以粗獷豪邁的筆觸相互纏繞為團塊，水平方向地起伏分布在畫面中央，為畫面帶來生動跳躍的韻律感。孱弱纖細的黑色線條，以波浪柔和的曲線消減了黑色團塊的粗糙堅硬，並將其彼此串連。周圍利用乾擦的技法，製造出如烈焰一般碎裂的顆粒質感。除了以白色作為襯底外，灰霧色紊亂筆觸肆意地在黑、白色上方攪動破壞，翻轉了黑色在視覺中的沉重感，反而為畫面帶來一股猶如氣體輕盈懸浮的空間效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801331","MainTitle":"作品1584","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀中，標榜反對繪畫技巧，他提倡繪畫技巧與媒材應不受限制，李氏的抽象繪畫藉由自動性技法（Automatism），突顯筆觸與藝術家體質之間的連結與緊密性，進而形塑獨創的個人表現，賦予作品「造形生命」。\r\n《作品1584》畫面充斥著李氏標誌性的「十字形」結構，並以黑、白對比，加上融合兩者形成的灰色等三色作為主要的呈現方式。色彩層次上，深黑色的線條猶如草書一般迅疾地競走，構成了畫面的基底。其餘的色彩線條，彷彿如影隨形，依循著此基底的輪廓形成線條的軌跡。黑色的粗獷線條周圍分岔出了許多碎裂的乾擦筆觸，這些邊緣的摩擦痕跡，細觀可見密集平行的纖細線條，除了突顯了筆觸的遒勁之外，更彰顯出瞬間的筆勢所引導出的方向性。浮顯在深色之中的白色，以水平與垂直相交的筆觸，形成許多「十字形」結構，穩固了畫面中凌亂的線條，其所展現的明亮度，同時具備了阻斷的作用，切割了襯底深黑線條的連續性、延展性，使明與暗之間產生有如停頓與運動交錯的視覺韻律效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801332","MainTitle":"作品1585","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）透過教學與個人創作傳遞現代藝術的觀念與思考，希冀藉由非具象的畫面傳遞個人的情感與內在潛意識（或稱無意識）裡欲望與想像，遂而鑽研於線條、色彩與抽象構成表現，將深藏於藝術本質裡掏出核心精神，造就獨樹一幟的創作風格。\r\n《作品1585》畫面主要由黑、白、紅交混而成的橫向畫作，色彩團塊集中在畫心偏左的區域，並以混雜交錯的圓心向外發散，游移筆線，色塊相疊之間並沒有《作品1005》般的油畫厚重感，反而因水彩的特性顯現出紅、黑色相互透疊的狀態。灰黑色的色塊從左上往右下延伸，從上下來回的筆觸至左右快速移動的痕跡，純紅集中於畫心中央，鮮明的乾擦筆觸凝聚觀者的視線，而不透明的純白色以垂直潑灑、滴流的方式覆蓋於最上層，透過破碎的線條筆觸將畫面提亮，同時平衡了黑、紅互相對峙的樣態。全幅的色塊分成三區，由上而下分別是單色至三色融合的漸變過程，最接近畫幅下方為三色灰暗混濁的粉色，淺灰與不透明的褐黑。如同繁複而糾結的思緒，身處在難解的歷史情境之下，藝術與政治盤根錯節地牽連不清，在李氏作品裡也潛藏著隱微的不安與恐懼心態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801333","MainTitle":"作品1586","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"儘管李仲生（1912-1984）在中國與日本時期皆接受學院的美術教育，但當他開始察覺體制下的美術訓練無法滿足其自身後，進入到日本東京「前衛洋畫研究所」研習，從此可謂是他藝術生涯的轉捩點，此後，他開始嘗試超現實主義（Surrealism）的畫風，來臺後，則逐漸過渡至以表現抽象的視覺語彙為主，企圖藉由自動性技法（Automatism）捕捉個人潛意識（或稱無意識）的真實面貌。\r\n《作品1586》以狂亂潦草的豪邁筆觸，塗抹在畫面中央，其餘畫面則留白。黑白為主體的色彩中，黑色摻和了水分形成淺薄透明的質地，卻因恣意的運筆動作，在線條的軌跡中，畫面中央處呈現濕潤的色彩在深淺之間的暈染效果，周圍則表現出乾燥的筆刷紋理，為畫面帶來不穩定的動態感。疊加在上的是顏料濃厚的白、黑色，以水平或垂直的方向交錯隨意地刷過畫面，形成許多「井字形」的穩固架構，而在畫面中央的筆觸線條中產生兩色混融的漸層變化，展現一股瞬間迸發的爆發力外，更為作品整體增添了動與靜拉扯的矛盾張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801334","MainTitle":"作品1587","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）少時於日本東京研習繪畫，受到東京「前衛洋畫研究所」的前衛藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）逆向教學之啟迪，認知到創作應培養出自己的個人風格，反對學院式對自然形象模仿的技法。李氏於教學上指引學生透過自動性技法（Automatism），以超越思考的疾促筆法抒發內在意識。\r\n《作品1587》藝術家以極具張力的筆觸布滿畫面，左方以平塗的白灰色塊在視覺上形成一股安定感。畫面中央的藍綠色與白色交織的意象，有如一股氣勢磅礴的浪花，讓人感受到作者於創作當下內心世界的感性抒發。順延著上方黑色具有流動性的線條，色與色的匯流形成抽象繪畫的精神空間。以充分的力道作出筆觸轉折，抑或是畫面右方的破碎筆法構成躍動感的有機形象，將看似紛亂的畫面中，以具有生命力的感性思緒，碰觸觀者內在心靈的情感境地，傳達藝術只可意會而不易言傳的部分。 \r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801335","MainTitle":"作品1588","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 \r\n《作品1588》為橫幅水彩畫，僅由黑、白二色所組成，畫面第一層顏料為中心的直角構造，流淌的顏料與書寫性的運筆相融於畫面上半部，第二層顏料為占據畫面二分之一之流線形塊面，於左上角形成近似圓形的構圖。此一圓形構圖，經由皴擦的痕跡形成朦朧之效果，模糊了畫面之視覺焦點，畫面下半部之流線形塊面由淡薄的黑色與白色相互交錯、浸潤，形成如銀河一般的幻影。第二層顏料在白色的加強下營造出銀色一般的亮麗色階，豐富了畫作靈動的精神性空間，並提升了色彩層次。李氏終其一生對精神性空間之重視，可在此言中印證：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801336","MainTitle":"作品1589","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1589》為橫幅水彩畫，僅以黑、灰兩色所組成。畫面構圖由左下到右上的對角線為中心，其兩旁為近似對稱的布局，左上與右下角皆為乾筆塗刷而成的黑色塊面，中軸線之兩側為近似S形的結構，分別向左右兩側延伸，右側為短、大塊面之濃黑色塊，左側則是綿延至畫面邊緣的書寫性線條，富有高低起伏的變化。其餘塊面則是以濃、淡交織的黑色顏料所組成，灰色則於對稱軸、左右兩旁的塊面，形成三角形的布局，為畫作帶來平衡與和諧，也增添了李氏心象世界的空間深度。此作中最大的特色在於，李氏運用近乎三角形的布局，使畫面居於平衡，在色彩的濃淡之間，則於三角形的頂點處施以濃彩，形成穩定的構圖形式，其餘則以淡薄的色彩敷之，具有明顯的賓、主與虛、實之對比，呈現了東方繪畫的審美特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801337","MainTitle":"作品1590","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作理念核心旨在追求精神的真實性，他揉合了超現實主義（Surrealism）以及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論，企圖憑藉自動性繪畫（Automatism）捕捉個人潛意識（或稱無意識）的幻象，而摒棄一切對於自然形體的描繪，拋開傳統學院體制的繪畫技巧，亦不受任何媒材的限制，呈現「非敘事性」、「非文學性」、「非主題性」特質的抽象空間。\r\n《作品1590》以紅、藍，與黑、白混雜成以灰色為主的晦澀色彩，尤其大面積地表現畫面中心的渾沌，甚至因顏料與水分的流動關係，導致此色塊的表面肌理有的渲染或淤積、有的斑駁，有的則呈現出如細沙一般的結晶顆粒。然而，愈往中央擴散可見李氏用方向一致的筆觸形成了上下、左右各自延展的線條、色塊，在用色上也逐漸脫離了白色所造成的籠罩之中。較為鮮明的藍、紅、黑，配合平刷、乾擦的手法，不僅強調畫面不同張力的拉扯效果，中央的白色團塊更加空洞虛無、內部細緻的紋理因此突顯出來，呈現出媒材純粹的特質。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801338","MainTitle":"作品1591","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。\r\n《作品1591》由粉紅、灰藍與黑色所構成，由左至右分別為粉紅、藍色與黑色塊面之並置與重疊，粉紅與藍的並置與融合形成冷、暖相間的對比形式，黑色位於藍色右側，具有加深景深的視覺效果。三者皆以非常淡薄、明度高的顏料敷彩，粉紅色由右上角的濃至周圍愈來愈淡，富有暈染的效果；藍色於粉紅色未乾狀態時堆疊其上，使藍色色塊中隱隱約約透出粉色游移之筆跡，如同雲層透出光線般的效果。中心處最深的藍色由書寫性的線條揮灑，與一旁的黑色塊面相連結成近似S形狀的曲線，富有書法般的韻律之美。李氏的畫，在潛意識的塗抹下，傳達了東方精神之美，如同他曾強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可適切地融入作品中，但不刻意在作品中展現哲學之思。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801339","MainTitle":"作品1592","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"培育諸多學子的李仲生（1912-1984），自1949年隨國民政府軍隊來臺後，1950年先與黃榮燦（1916-1952）、朱德群（1920-2014）等人成立「美術研究班」，他負責教授美術概論的課程，隔年連同趙春翔（1910-1991）在中山堂舉辦「現代繪畫聯展」。李氏不僅以創作表現出對現代藝術的熱情，更透過教學、講座、文章發表的引介與推廣，鼓吹現代藝術的觀念與傳統繪畫的差異，逐步將臺灣封閉的藝術風氣解放，帶來一股新生的氣息。\r\n《作品1592》，採以橫向描繪的方式構成，以紅、藍兩相對比色組成。由左而右的筆線為紅藍疊加而成的藍紫色，雙層結構以深藍大筆平刷的方式覆蓋在橘紅之上，鮮明的橘紅細線由左側往中心擴延，雙色並行向右，平行橫刷的色彩飽含水分，形塑出雙色漸層暈染的效果。因線條粗細與水分乾濕筆觸的變化，使占據畫面近三分之二的深藍，留有豐富而細膩的變化。全幅時而上下乾擦，時而左右潑灑，保留一部分的空白形塑前後的空間感，部分以加法方式疊加覆蓋，或將兩色融合暈染，多重色彩交叉組構的線條軌跡，使畫面層次形塑成具有深度的空間，呈現多變的視覺效果，揭示藝術家澎湃熱情的感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801340","MainTitle":"作品1593","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為其安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代抽象藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1593》為橫幅水彩畫，僅以黑、白和兩色混合後的灰色所組成。與李氏的他幅作品的大塊面形式相較，此件作品是呈現散狀、零星的分布，其運筆猶如涓涓細流一般，細緻、圓滑，濃淡有致。此外，畫作中有幾處，如左下方、上半部有以其他材質為媒介，以壓印、刷的動作製造出的痕跡，構成如並排橫線一般的隨機效果，使畫作的質地更為豐富。白色在此以不規則、瀟灑之運筆呈現，左下為雙十字形構造，右上則是如刀鋒一般的線條放射而出，使白色與黑色各自呈現線與面的獨立體，如詩一般的韻律性因此而生。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識（或稱無意識）的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801341","MainTitle":"作品1594","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的現代繪畫精神約包括美的還原、畫面對象、單純化、東方化、反學院傳統、時代性、精神空間、真實性和前衛精神等九項。難得的是，李仲生的現代繪畫精神不僅體現在其繪畫創作上，更體現在其生命和日常的教學中。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品1594》以水分較低的綠色顏料的抹擦為底，輔以含水量和濃淡不一的黑色線條之潑濺、塗刷和描繪，呈現所描繪的綠色團塊之客觀環境和背景，以及對這樣的客觀環境和背景的主觀想像交疊的超現實情境。值得注意的是，李仲生於畫面右方以濕度較低的黑色顏料塗擦的團塊，以及用較為濕潤，較濃的黑色線條於畫作下半部和黑色團塊上描繪的黑色線條，呈現出藝術家內心主觀風景中的層層皺摺。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801342","MainTitle":"作品1595","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。 \r\n《作品1595》為橫幅水彩畫，由黑、白兩色和兩者相融而成的灰色所構成。此作構圖重心聚集於畫面右半部，並向左方延伸，形成一近似L形的構圖。以黑色作為底色，畫家以大面積的筆刷大膽地塗刷於畫面右半部，構成兩個上下並置的明顯塊面，第二層則施以白色的濃彩，使之與黑色融合為灰色，交錯於白色塊面之間，右上角之白色塊面以書寫性的筆法呈現，而右下角則是果斷、剛勁的俐落筆法，使畫作帶有剛柔並濟的韻律。右方的黑色塊面以線條延伸至畫面左半部，與灰色融為一體，並在線條上方有以其他材質為媒介，壓印形成的肌理，為畫作質地帶來更豐富的層次，也是畫面左、右兩半部有不同質地之虛、實對比，此即為李氏精神性空間的寫照。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801343","MainTitle":"作品1596","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為畫面或畫作不但與自然同時存在，且具有自身的構成性和構造性。同時，李仲生亦指出，一幅抽象畫之所以為抽象畫乃因其傳達了作家的現實觀、感動、知性、才能和技術。以此，一幅抽象畫也才堪稱一件純藝術。\r\n李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品 1596》利用含水量較高，色彩較淡之純紅色和藍紅色顏料之描繪塗濺為底，融以同樣含水量較高，色調較淡之黑色顏料，呈現色彩和顏料本身在主觀和客觀上的造形性。值得注意的是，李仲生於淡黑色塗層下方，以畫筆筆尖沾染藍紅色水彩所塗刷的幾近灰色的擦痕，呈現出的是在國族文化和創作技法相互交融、對峙和詮釋的政勢。\r\n出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801344","MainTitle":"作品1597","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入抽象繪畫創作。早年曾於上海參與中國現代繪畫團體「決瀾社」，而後於日本求學期間曾於東京「前衛洋畫研究所」學習。對李氏而言，「精神空間」之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有藝術上的「真實性」的重要標準之一。\r\n李氏的水彩畫作品多為寫意，筆隨意走，並留有大量空白，因而更易從中聚焦李氏如何藉由線條與色彩經營其「精神空間」。《作品1597》由紅、白、黃三色於畫面左半部交錯而成，占據直至畫面3/4高之處。紅色占據了整體結構的左半部，在左下處以不同色調與筆觸的線條有力地塗抹而開，右下處則以乾擦筆觸形成一大色塊，左下與右下兩部分形成的色塊邊緣，更有飽和的紅線條向不同方向激昂地快速塗繪。摻了白色的紅，更從左下處向右再往左上處迴旋，直至朝畫面之外消逝而去。白色與黃色則以同樣激昂的筆觸在右半部、上半部恣意揮舞，更因此兩色的加入，使得整體畫面更為亮麗。此作在充滿動感的筆勢、艷麗的色彩下，纏繞出如同熊熊火光般綻開的精神空間。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801345","MainTitle":"作品1598","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）從1930年代開始受到現代畫派的影響，創作上的學習不僅從廣州美專、上海美專學習傳統的繪畫技巧，之後加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」，結識許多在藝術創作上相互激勵的朋友，例如：常玉（1901-1966）、龐薰琹（1906-1985）等，在後期更受到日本前衛藝術風格影響，思考創作如何將具象事物化為抽象筆觸，以表達難以言喻的情感。\r\n《作品1598》，大塊的純白、鮮紅集中在畫面中央，部分黃小色塊以點綴的方式落於白、紅色塊之上。從畫作的色彩塗層來看，最底層以潑灑方式刷染上大面積的純白，其次在畫面塗抹上鮮豔厚實的紅，滴流而下的顏料，自然流淌成一不規則痕跡，彷若佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）闡述的潛意識（或稱無意識）概念，無以名狀的事物存於腦海裡，色塊堆疊的層次像是整理大腦複雜交錯的思緒，時而俐落清晰、時而模糊不清。李氏透過色彩與水分掌握，暈染、混色與乾擦筆觸的豐富變化，讓整體營造一種若有似無的氛圍，最後妝點的黃，除了破除了全幅白、紅雙色的對立，同時添加一絲活力的暖色調氣息。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801346","MainTitle":"作品1599","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展至關密切，這源於他熟習繪畫、也研讀現代世界思潮的發展和變遷，但在這樣的基礎之上，李氏擺脫固有的摹寫方法，研究各類藝術史風格，並且不為技巧形式綑綁，做出觀念上的革新與創造。\r\n《作品1599》讓水分多寡造成嫣紅色的深淺為基底，白色顏料在其上塗抹，彷若跟隨、追逐嫣紅色的移動痕跡，也好似欲掩蓋、侵襲，若將此作與《作品1270》比較，會有構圖上左右相襯的視覺趣味，然則此幅作品乾刷的運用較鮮明，且利用白色顏料的水分稀少、面積更大製造出凝滯的瞬間，而當觀者注視的目光不停留在畫心，可見右下角的畫面邊界遺留下的些許漬痕，以及逐漸擴散至畫面右側的基底嫣紅色，像在挑釁白色的壓制，讓一靜一動的顏色對話足堪玩味。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801347","MainTitle":"作品1601","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1912年出生的李仲生（1912-1984），經歷中國改朝換代、身處第二次世界大戰的不安局勢，然在動盪的時代中，李氏仍不懈地力求現代藝術裡的前衛精神。早年加入中國最早提倡現代繪畫的「決瀾社」；1932至1937年留日期間，曾參與被評為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，累積豐厚的前衛能量，並於來臺後開設私人畫室，與其門下子弟共築出臺灣現代藝術的輪廓。\r\n從《作品1601》的繪畫方式看來，色彩以雙色表現，隱約可見李氏描繪過程的堆疊層次，先以鮮紅色鋪底，逐次加上彩度低的黑色。部分黑色筆觸因水分的稀釋而降低飽和度，淺色的灰黑與紅相互交融，以刮擦、暈染的方式在畫面上組成各種細緻而流轉的即興軌跡。鮮明的艷紅色底襯托了上層深色濃烈的紅黑，因十字形結構與色彩強烈對比之下匯聚了觀眾的目光，使畫面集中在線條與色彩的表現上。直向來回游移的流動線條，時而細若遊絲、時而大筆撇畫，在一來一往間形成動靜起伏的變化，使整體透過色彩、線條的豐富層次，充斥著如同樂曲般的律動感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801348","MainTitle":"作品1602","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，展現出揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀，他認為超現實主義是非合理的、無秩序的，同時也是藝術上的一種反逆精神，所謂的「超」應作為否定陳腐老套的現實主義，更深一層地接近真實的解釋。\r\n此作以大量留白的畫面，將紅、藍兩色，集中於畫面一側簡潔俐落地現身。紅色先行隨機快速地塗抹，藍色隨之附加於上，兩者彼此交會，形成自動暈染的擴散痕跡，橫向塗抹的筆刷，交錯著顏料縱向滴流的軌跡，隱現出十字形的空間結構。於畫面上疾促移動的畫筆，形塑出色彩邊緣羽狀的刷痕，幾筆纖細的線條，如似有若無一般，或橫或豎地貫穿其中，這些不定向、靈活多變的線條，使得畫面充滿極具動態的視覺效果。李仲生以自動性技法（Automatism）創造出各式偶然、突發的變幻筆觸，展現其內在心象世界的變動樣態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801349","MainTitle":"作品1603","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"假設生命史可以回應時代思想，形成另一種歷史敘事，那麼李仲生（1912-1984）的作品便是臺灣正遭遇政治環境劍拔弩張之際，介於中日戰爭至戰後白色恐怖肅殺氛圍下的產物，就如他在創作自述所揭示的繪畫立場：現代繪畫是反傳統的，因此李氏也反對西方自文藝復興迄印象主義期間的傳統繪畫。簡言之，他反對的是因學院主義過分重視自然形象的描摹，強調「再現」物體，而造成對個人創作表現性、獨創性的壓抑。\r\n《作品1603》裡僅以對比的紅、綠色摻雜著大量不透明的純白，將色彩集中在畫心中央偏右之處，其他地方大量留白。鮮明的墨綠色縱線從上而下，由右而左形構出弧線，隨興的線條劃過不透明底的純白，混合成粉綠色、粉紅色，結合了右側的幾筆豔紅。在極度鮮豔相對映的紅與綠之間，李氏透過白製造兩者模糊的交界，使顏料隨著自在飛舞的筆觸顯現虛與實，動勢奔放的塗抹於紙上交疊為肌理，營造出深、淺變化與強烈的視覺效果，呈顯藝術家創作時滿懷熱忱、激情的心緒狀態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801350","MainTitle":"作品1604","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"提倡現代藝術的李仲生（1912-1984），面對創作時堅持自己喜歡的藝術形式，抽象繪畫表現也只是其中一種方式，目的在於闡明前衛藝術的反身思考，並受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論影響，簡言之，李氏繪畫是抽象的超現實主義（Surrealism）綜合集成。\r\n在作品《1604》裡，李氏採用紅、黃兩色為主，白、黑雙色為輔，以鮮明的姿態交互混雜相融，四色集中體現在畫幅中央，透過顏料相互堆疊、覆蓋、塗抹、消除以及筆觸表現，加上水分掌握出滴流、撇畫等的技巧，讓紅、黃相互衝撞的色彩產生了純一單色的變化，一方面運用水分引導色彩，流淌在畫紙上產生自然相融的狀態，另一方面又將乾燥筆觸快速來回地刮擦，畫面保留了重複來返的殘存痕跡，兩種殊異線條各占據畫心左右，形成動靜、軟硬間的視覺對比，如同感性與理性的心緒交織，以抽象表現繪畫隱晦難言的深層感受。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801351","MainTitle":"作品1605","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為中國出生、1949年渡海來臺的藝術家，創作以抽象繪畫為主，因其獨特的私塾教學方式，推動臺灣現代藝術的開展，奠定其前衛繪畫先驅的地位。在李氏的學生中，尤以安東街畫室學生所組、1956年開始活動的「東方畫會」率先引領變化。主要成立者為吳昊（1932- 2019）、蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、陳道明（1931- 2017）、李元佳（1929 - 1994）、蕭明賢（1936-）、夏陽（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等，被稱為「八大響馬」。據「東方畫會」成立時的宣言，成員已注意到世界藝術潮流趨勢，期待將中國文化加以轉化，為畫壇注入新的變革。\r\n《作品1605》以蘊含水分的筆觸創作而成。粗略觀之，左右兩方粗略的壓印痕跡，形成類矩形的塊面。左方的印痕雜揉紅與藍，左上角一撇紅色圓弧，連結右下角的深藍塊面，並向外延伸出羽狀分岔線。右方的刷痕中則可見虛實交錯的空間，下方亦可見兩重刷痕，淺淺地划過紙面。整體而言，此作以刷染形式創作，承襲過往的十字構圖，由於技法表現的不同，使其呈現出完全不同的視覺效果。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801352","MainTitle":"作品1606","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在創作理念上強調精神先行，技法並進。在其繪畫理想中，素描底子仍是重要的基礎。對其而言，現代藝術並非胡亂塗鴉，而是要接受藝術理念的薰陶、注重創作者性格的養成，再輔以素描基礎進行創作。若不清楚該如何開始，亦可先清淨想法，先不求結果地描繪作品，進而順應自身的想法構築出內面的世界。\r\n《作品1606》延續李氏抽象水彩畫的十字構圖，先以蜿蜒的形式，描繪多重的黑色十字線，再於周圍以深藍色顏料重複地乾擦、暈染，並繪上紅色顏料，所用的筆法十分多樣化。如畫面下方以纖細的紅色圍圈環繞藍色塊面，並打破紅色塊面的邊緣；上半部則是彎曲的黑色、藍色線條，覆蓋在疊層刷繪的淺藍色塊面上，兩者皆透過不同筆法和色彩的搭配，產生虛實交錯的空間。多樣的筆法，使線條產生輕盈的律動感，由潛意識（或稱無意識）帶動而生的創作於焉完成。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801353","MainTitle":"作品1607","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，出生廣東世家，自幼與父親李汝梅學習水墨及書法，而後於上海參與現代繪畫團體「決瀾社」，赴日求學於東京「前衛洋畫研究所」進修，開啟其對現代藝術的追求。對李氏而言，他追求的是「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，旨在將東方哲學的神秘性與繪畫性融入作品，而不在刻意表現哲學。\r\n李氏的水彩畫，多數展現輕盈快意的一面，表現一瞬間的心靈狀態，而在這樣的形式中，偶爾也流露出幾絲早年家學淵源。以此作為例，全以黑色線條構成的作品，大量的留白，帶有些許水墨底蘊。畫作右半部先是暈染而開的線條，形成貫穿左上至右下的略彎粗實線條，其上再加以數筆垂直的深黑粗線、粗點、飛快的細線，不同的垂直運筆為本區塊帶來豐富的層次；相較由右半部的複雜團塊，左半部宛如蜻蜓點水，僅作數條橫移飄逸細線、細點；左右兩部的對比，更在中下偏左團塊的加入下，以介於兩者間的顏色與其位置，使之對比更加和諧。藉由簡潔的對比，一輕一重，運筆與留白，變化多端的黑色線條，展現出如水墨般的豐富意趣。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801354","MainTitle":"作品1608","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.1 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）遷臺初期，由中國移入的創作者為藝壇帶來巨大的變化。日殖時期傳統書畫式微，而在國民政府遷臺後，因其文化特性又得以大力推展。另一方面舊有的臺、府展系統，則奉持學院技巧的傳承，對環境的變化抱持排斥的態度。李氏對現代藝術與個人創作性格的強調，在當時顯得新穎而前衛，由於生活需要，因緣際會地在安東街開設畫室。安東畫室的學生多來自空軍與北師藝術科，不乏已開始習藝，輾轉慕名前來的學生。李氏對於現代藝術思潮、個人創作性格的並重，為學生帶來啟發性的影響，他們亦立志以現代思潮活化傳統藝術文化。至1956年底，「東方畫會」第一次聯展的開啟，新時代的變革已悄然展開。\r\n《作品1608》，紅、藍、黑三色，由左而右依序逐漸地向上疊加。李氏以富含水分的顏料，多重地描繪藍與紅色顏料，使其交錯地流淌，並以細線上下延伸，亦可現壓印與滴流的痕跡。黑色顏料處則以乾筆疊加，氤氳地擴散，上方可見細小的乾擦痕跡，類似書畫的飛白技法。整體而言，此作在大構圖上漸次地建構圖像，創造出移動的韻律感。由暖調的紅、冷調的藍至低明度的黑，形成色彩上的漸層。畫作細節處則運用多重的技法，頗富創作上的趣味。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801355","MainTitle":"作品1609","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）從1930年代開始受到現代藝術的影響，創作上的學習不僅從廣州美專、上海美專學習傳統的古典繪畫技巧，之後加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」，結識許多在藝術創作上相互激勵的朋友，例如：常玉（1901-1966）、龐薰琹（1906-1985）等，在後期更受到日本前衛藝術影響，奠定其往後藝術風格的發展。\r\n《作品1609》，大塊的純白、鮮紅集中在畫面中央，部分黃色以點綴的方式落於白、紅色彩之上。從畫作的色彩塗層來看，最底層先以暈渲拓染的方式讓鮮紅與銘黃形成不慍不火的橘底，色彩時而自在潑灑、筆觸時而細絲滴流；其次，大面積的純白穿插其中，以覆蓋、融合、混雜之姿，讓相融的色彩，自然流淌成一不規則痕跡，彷若佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）闡述的潛意識（或稱無意識）概念，無以名狀的事物存於腦海裡，色塊堆疊的層次像是整理大腦複雜交錯的思緒，時而俐落清晰、時而模糊不清。李氏透過色彩與水分掌握，以暈染、混色與乾擦筆觸的豐富變化，讓整體營造一種若有似無的氛圍，最後妝點的黃，除破除了全幅白、紅雙色的對立，也添加了一絲活力的暖色調氣息。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801356","MainTitle":"作品1610","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於臺北、彰化開設私人畫室。而北部的安東街畫室催生了「東方畫會」的成員，中南部的學生則在日後成立「自由畫會」、「饕餮畫會」等。李氏的教學著重現代藝術思潮的理解，與個人創作特性的培養。如特殊的「一對一咖啡館教學法」，和禁止學生互相抄襲等。其學生不乏已開始習畫，慕名前來求學者。我們可由李氏對藝術的見解認識其教學特色：「堅持在繪畫上作現代的表現、注意現代世界美術思潮的發展和變遷、要有獨創性、要有素描基礎」。可見其並非只重視思考層面，而是希望以精神性引領創作，良好的技法基礎為輔，利用媒材傳達藝術家內面的心靈世界。\r\n李氏的抽象水彩作品常運用二至三種色彩，以各式技法或構圖組成。《作品1610》則是以黑色調為畫面主體，藍與紅色作為陪襯，為其特殊之處。李氏以大面積暈染、潑灑的形式創作黑色色塊。在其中可見滴流和乾擦等方式組成的塊面。左下角則是幾點淡色水痕，以藍與紅雙色組成。此作與水墨書畫的意境相似，以濃淡相間的色調堆疊虛實空間，頗具蒼狂之勢。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801357","MainTitle":"作品1611","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是藝術家、教育者，亦在媒體的報導下，被冠上「隱居者」的神祕身分。不過李氏對此不以為然，曾投書《民生報》，強調自己是因健康問題才遷居彰化。綜觀其過去的生涯，實際上李氏在藝壇十分活躍，先是在上海參與「決瀾社」、而後參與日本「二科會」與「黑色洋畫會」等前衛團體的活動，以及1951年在臺的「現代繪畫聯展」等。遷居彰化後，仍持續以私人教學方式，潛移默化地影響年輕學子。1979年接受畫廊邀約，曾在「龍門畫廊」和「版畫家畫廊」舉行個展，為外界給予其創作生涯的一大肯定。或許受到時局影響，使其無法大量參與活動，他仍以自己的方式影響畫壇。\r\n李氏的創作秉持「精神空間」的概念。猶如傳統京劇般，以簡潔的道具（形象）構築空間，傳達作品的意涵。畫面上的抽象筆觸，則是源自潛意識（或稱無意識）探索下的揮毫表現。《作品1611》以灰白色彩構成。大多以乾筆刷繪的形式，一片片地構成塊面。在色塊的上半部以白色為主，中央以下施以灰黑色顏料，使其呈現明顯的灰階對比，由於乾刷的毛邊效果，色塊之間能夠相互交融而不突兀。視線亦隨著色彩的變化流動，觀察出色彩變化的痕跡。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801358","MainTitle":"作品1612","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 36.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作思想緊扣「堅持在繪畫上作現代的表現」，對於創作的執著不輟，體現在其大量的抽象作品，參照超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism）是他的一個路徑，因人的內心景象與不受理性思維框架所囿限的精神性空間難以言詮，透過藝術作品的呈現，觀者能夠稍稍捕捉其細微的感受；而藉由繪畫作品和李氏的文字書寫，亦可讓人管窺他作品當中的耐人尋味之處。\r\n《作品1612》在橫矩形畫紙上，以大面積不同方向、深淺乾刷的灰底色表現，施於其上方的不透明白色覆蓋、流淌、塗抹，在交纏處產生了兩處非具象形體彼此間的拉鋸。也因為灰底色尚未完全被掩蓋，不透明白色覆加其上的瞬間凝滯感，與好似欲逃脫的灰色，形成動靜之間的對比。值得注意的是，此幅《作品1612》僅運用少許的黑色而不顯沉重，也因較深的黑色穿梭在上方、細微彎曲、不同轉折方向的動勢，反倒給人活潑的靈動感，有別於往常對於黑色顏料的既定印象。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801359","MainTitle":"作品1613","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展脈絡密不可分，作為現代藝術的先驅之一，源於他熟習繪畫、也研讀現代世界思潮的變遷，有了這樣的基礎之後，李氏開始擺脫固有的摹寫方法，研究各類藝術史風格，並且不為技巧形式束縛，在繪畫作品當中做出觀念上的革新與創造。\r\n《作品1613》以黝黑色為基底，讓蘸上水分多寡不一的白色塗抹其上，較粗的大筆線條構成的面積因混雜著黑與白，形成灰色樣貌，而較細的線條透過橫向、垂直的揮動，間或製造出滴落在畫面右下幾處的不規則圓點狀痕跡。《作品1613》藉由黑、白兩色之間的追逐互動，不讓右側畫面黑色的沉重停滯不前，反倒是中央與左側漸次淡去色澤的白、與殘留的水痕跡，平衡整幅作品的左、右重量，也延展、改變了觀看的視線。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801360","MainTitle":"作品1614","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量創作抽象繪畫，作品結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。多數作品展現「熱抽象」（Hot Abstract）的奔放筆觸，但也不乏較為理性或冷熱結合的作品。\r\n《作品1614》則為冷中帶熱的一例，以藍色為主基調，約略為四角形的不同藍色色塊橫亙整個畫面。最為飽含的靛青色，在中軸右上、中下偏左、中下，約莫以三個方塊形成三角結構；較稀釋的藍，則在最左、右上，再以三個方塊形成另一三角結構；藍中透白的水藍，則以左上、中下偏右兩個方塊，形成對角線；三組方塊，相互交扣形成穩固結構，畫心偏上處再以介於三者之間的藍，更加統合整個結構；然而，畫面中央的靛青色，卻不乏疾走的細線筆觸；最後，畫面右側的紅，再以輕盈姿態畫龍點睛地，隨機遺留下幾筆線條。紅與布滿大量畫面的藍形成對比，卻帶來巧妙的平衡；此作靜中帶動，展現李氏對畫面節奏的細緻掌握。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801361","MainTitle":"作品1615","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾提及，所謂現代繪畫的真實性，乃是「精神的真實性」，他認為「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』而能夠存在，且有其存在價值」。他亦說：「現代繪畫之能夠被公認為二十世紀的世界性繪畫，便是因為它是內向的含有人類內面的精神的真實存在」李氏將精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，著重於藝術家個性的表現。\r\n《作品1615》，紅、黑二色，以碎裂的片狀向外發散，彷如有股不可視的隱形強烈衝擊力，在畫面中心凝聚並爆破，衝撞出色彩瞬間受到撞擊的運行軌跡。幾道纖細筆跡，由中心朝向外圍，堅定且疾速地移動，加強了畫面中色彩與形體運動的方向性與律動性。未有任何底色的畫面，卻包容出更大的空間想像，亦交織出心象的永恆與無限。李氏創造出看似失序、混亂，實則是掙脫外力的控制與限制，流露其內在意識自由奔走的直覺狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801362","MainTitle":"作品1616","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1932至1937年留學東京時期，於東京「前衛洋畫研究所」的學習經歷，對其思想養成有著重要的影響，其特別推崇藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的創作與主張，藤田以西方繪畫工具承載東方思想的觀念，亦成為李氏及其學生「東方畫會」所追求的典範。李氏亦認為，前衛繪畫的興起，將藝術帶到「只可意會、不易言傳」的地步，是更趨於東方的境界。\r\n《作品1616》，藍、黑二色，大面積地在畫面中擴延，如同顏料直接傾倒於畫面上，帶有自動性的流動軌跡。大量的刮、擦痕跡，賦予色彩與形體速度與力量，以及變化萬千、不定形的斑駁肌理與層次，亦堆疊出凝滯、陰鬱的感受，展現出內在壓抑的情感。李氏以任意自由的表現性筆觸，交融出抒情、抽象、書寫性的繪畫語彙，展現其繪畫所追求的「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」，以及其以內在意識為探求的精神空間。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801363","MainTitle":"作品1617","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的前衛藝術思想，始於早年於日本東京「前衛洋畫研究所」學習與參與日本前衛藝術運動的經驗，他曾說，他的作品風格是揉合「佛洛伊德思想」與「抽象思想」，富「精神語言」與「心理語言」的現代前衛作風。當他談及抽象畫的觀念時，著重於「構圖」與「構成」的純粹化發展，並強調「每幅作品中要有能夠創造新技法的野心和貪婪」。\r\n《作品1617》，色彩集中於畫面半邊，形成一半留白、一半筆觸盈滿的構圖。彷彿有股隱形的力量，從畫面右方噴發而出。放射狀的筆觸，伴隨著乾擦、飛白的痕跡，顯現出速度所帶出的力道。重複疊加的色彩，創造各式突發與偶然，亦是內在意識流動狀態的表徵，以及情緒的宣洩與抒發。李氏以有限的畫面空間，承載其心象空間的無限。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801364","MainTitle":"作品1618","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"24.9 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留學日本時期，除了在東京「前衛洋畫研究所」接觸到了形而上（Metaphysics）、超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想等繪畫理論，更參觀了當時舉辦的「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」，展覽涵括了20世紀重要的前衛藝術畫作。無論是在研究所內「二科會」的老師們——尤其是藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），或是此次的展覽都對他產生了莫大的啟示與影響。\r\n《作品1618》以藍、黑、紅三色為主，這是李氏作品中經常出現的用色搭配，也具有強烈暗示國劇臉譜色彩的象徵意涵。就層次而言，作為襯底的紅色以及些許的藍色皆以渲染的方式，沖淡了色彩的飽和度，而上方的黑色則因本身的深沉得以將其掩蓋。最上方的層次則是大面積分布在畫面的藍色，在色彩上雖不如黑色晦暗，卻因顏料達到飽和而重疊在上。在畫面周圍則以乾擦的筆觸刷出斑駁的散狀顆粒，與中央的色塊呈現出鮮明的對比。特別的是，李氏並未將藍色填滿畫面中央，反而留下如洞口般的視野，使觀者能夠藉由觀察，穿透色彩的層次進入藝術家的精神空間。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801365","MainTitle":"作品1619","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深，使李氏在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1619》為橫幅水彩畫，由鮮紅、灰藍、黃色與白色構成，重心偏於左半部，構圖為如花一般呈放射性地往四方延伸。以紅色作為底色，畫家以自動性繪畫（Automatism）之方式瀟灑地描繪出不規則的造形，筆觸奔放，乾筆、濕筆並置，局部有飛白一般的塗刷效果與滴流產生的點狀塊面，相較之下，灰藍之塊面則顯得厚實且強而有力，並以少量的白色相互參雜、交融，豐富了色彩層次，也使暖色─寒色─暖色相間的形式達到空間的深淺效果，為李氏的精神性空間傳達了更深遠的意境。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801366","MainTitle":"作品1620","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現今被臺灣譽為現代藝術大師的李仲生（1912-1984），在他所謂「抽象的超現實主義」內涵裡指出：超現實主義就是藝術的反逆精神，放棄陳腐的寫實作風，以新穎的著想，和真實肉搏…任何革命的藝術都含有這種共通的精神，另區分出寫實主義是從事物的外在正面取材，而超現實主義便是從內在裡發展。在李氏的抽象繪畫世界裡，將反體制的躁動情緒隱藏其中，彷若一種隱性的左翼精神表現，投射出極具個人的內在狀態。\r\n《作品1620》為一橫向發展的水彩作品，全幅使用紅、藍、白色塗滿近三分之二的面，中間以鮮黃色為輔點綴其中，顏色集中堆疊於畫面正中央，由左而右的紅與由右至左的藍，兩相對比色之間摻入了大量的白作為緩和及過渡，透過塗抹、調和成紅紫、藍綠的灰暗色調，從最底層鮮明的紅與藍，其次覆蓋大量的白，色彩隨著失序、快速移動的線條遊走，在撇畫、潑灑的紛亂痕跡裡，於層層厚塗色塊中，堆疊出跳躍、激昂的畫面結構，牽引出藝術家內在反叛革命精神的潛意識（或稱無意識）空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801367","MainTitle":"作品1621","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在中國近代發展史中的學院式教育，李仲生（1912-1984）反成了學院式教育的先鋒，在他的創作裡強調：「前衛繪畫並不是一種畫派，而是一種創作的態度和觀念。它不再表現詩情畫意也不再敘說一個故事，而是要使美術回歸純粹的繪畫上。」簡言之，畫家在追尋現代繪畫本質的路上無規則可循，比起描繪具象的實體，非敘述性的繪畫表現，更能體現創作者個人內在對於世界的傳達。\r\n在作品《1621》當中，畫面主要由深藍與白色組成，去除多餘的顏色，以簡單的的純白與深藍堆砌而成。綜觀畫幅整體而言，主要深藍色塊凝聚於畫心中央左側，以左右來回刮擦的方式將筆快速移動於畫紙之上，由上而下貫穿全幅，同時輔以不透明的白色顏料刷痕，以穿梭、游移、跳躍飛舞的筆觸在中央畫圈、勾勒出半圓弧線的樣貌，動靜之間自然融合成粉藍色。在結構方面，畫心以外三分之二的空間並非純然空白，而以淺淺的天藍色輕刷底色，猶如清水透澈的表面。飽含水分的筆觸緩慢流淌於畫面上，如同水面的藍與塗抹均勻的渾沌白霧在中央疊加、調和，減少其他色彩的細線與碎點相稱，畫面顯得溫潤而穩定。李氏保留傳統墨彩熟悉的濃淡、輕重掌控方法，雜揉現代藝術的觀念，緩慢藉由掌握筆線的多少、快慢形塑出的抽象表現，吐露現實當中的難言之隱。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801368","MainTitle":"作品1622","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生均在追求現代繪畫的精神。觀察李氏的作品，不管表現的濃烈還是淡薄，經常以色彩的組合發揮出「無具象之形」的畫面效果，而抽象作品的表現仰賴著一位創作者內在的精神感受，同時其畫室學員們也承繼這樣的引導。「東方畫會」便是一例，在臺灣現代繪畫的發展脈絡，這群藝術家在觀念上延續李氏的前衛精神，且走出各自的不同風格。\r\n《作品1622》為黑、白、灰等不同層次顏色，交錯而成的不規則造形。整體作品以較為乾裂和混色的灰白色為基底，而橫向形成塊狀面積的灰黑色，與揮灑後彷若任其滴落產生的黑色線條和各種不完整圓形覆蓋在上方。在《作品1622》當中，深色的黑恣意流淌、垂墜在畫面中心位置，重疊在其下的灰色階表現的面積則向左、向右，產生好似世界地圖上大陸洲際與島嶼群的長時間變動樣貌，同時因左右各據一方，而穩定了整件作品的重量感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801369","MainTitle":"作品1623","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但在畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，透過純粹抽象繪畫一一呈顯累積深厚的東方文化底蘊。\r\n《作品1623》僅由雙色組成，為中國傳統筆墨裡最具代表的大紅與墨黑。占據整體畫面左半邊的鮮紅色塊上方鑲嵌大小不一的墨黑色塊；紅色以平塗的形式鋪滿底面，黑色一則以跳躍的動勢自在地潑灑細點，一則以停頓刮擦的方式形成色塊，每個黑色色塊之間留有一絲空白，如同書寫字體時的字句，運用或大或小的間隔形成行氣。黑色由畫心偏左處的凝滯狀態，由左而右發散、擴張，從大筆揮毫的筆墨氣韻，漸趨奔放揮灑的細碎黑點，給人一股釋放情緒的宣洩感，雙色直面相立的衝擊感，補足了右半邊留下的空白背景。即興形塑的空間感，有如一波波的浪濤，時而沉靜、時而舞動，筆觸隨著李氏內在的細膩感受流轉，透過指尖傳至筆梢，顯現抽象情感的矛盾狀態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801370","MainTitle":"作品1624","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）談及抽象畫的觀念時，著重於「構圖」與「構成」的純粹化發展，並強調「每幅作品中要有能夠創造新技法的野心和貪婪」。他認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。\r\n《作品1624》，以紅與黑二色的組合進行畫面表現，是李氏畫作中經常運用的配色方式，伴隨著筆觸的不同表現，讓畫作流露出截然不同的氛圍。紅色先於留白的畫面上，如未經過多的理性思索，直覺地進行塗繪，交錯、不規則、自動滴流的筆觸與顏料，首先賦予畫面一股躁動的情緒。黑色隨之疊加於紅色之上，疾促的筆跡，帶出原地旋轉的乾涸線條，相互交融的混濁顏料，如帶有一股破壞力，讓畫面迴盪著糾結與不安。李氏展現線條與色面的流動速度，衝撞出生命原始的力量象徵。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801371","MainTitle":"作品1625","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入抽象繪畫創作。李氏自稱自己的抽象畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。超現實主義旗手布賀東（André Breton, 1896-1966）便引進「沒有任何預設、捨去先入為主的觀念來撰寫文章」的自動書寫（Automatism）概念。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，也常在使用的元素與色彩間，形塑出意料之外的變化。《作品1625》便由李氏常並用的藍、紅兩色，加上白色組合而成。由中軸最下方起，藍色的筆觸由短到長，以斜向的筆觸左右來回，盤旋而上，色澤飽滿，落筆堅實；紅色線條於中軸1/3處起接續加入，筆觸如同藍色線條，自信悠緩而拉長，左右上下舞動其間，然而此處的紅卻是覆蓋於白色之下；白色更幾乎占據了畫面2/3處以上的所有區域，以橫向及直向的筆觸塗抹出一大長方體，此處的塗白與下方的留白形成了對比。此作以李氏常用的藍、紅兩色，自下扶搖而上，節奏漸增，卻在白色的大量覆蓋及大白長方體帶來的唐突阻截下，形成了意外的趣味。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801372","MainTitle":"作品1626","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，展現出揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀。他認為超現實主義即是藝術上的一種反逆精神，而超現實主義中的自動性技法（Automatism），則是「把不受理性支配的人類精神的赤裸裸底動態原原本本地畫在畫布上」，是最純粹、真實且可貴的。\r\n《作品1626》，大面積的留白畫面中，藍與紅在中心處，以碎裂的筆觸軌跡，呈現若即若離的對應關係。兩色時而分離各自表現，時而直接於畫面上相互融合，並化為暈染的混濁紫色。各式即興的不規則塊狀，營造出規律的韻律性，畫筆移動過程的乾擦刷痕，則賦予畫面運動的速度感。如無意間殘留的班漬痕跡，則展現意識的直覺狀態。下方另以大面積不平整筆觸，疊加出一呈「凹字形」的空間，與中心處的碎裂筆跡，彷若形成兩股相互對峙的勢力關係。李氏以直覺進行畫面的表現與構成，流露出內在意識的變動狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801373","MainTitle":"作品1627","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術運動的重要推行者，其於中國時期即探索西方現代畫，後來前往日本接收到前衛藝術思潮，來到臺灣後發表論述引介現代藝術，並以迥異於學院教育體制的獨特教學方式，培養出戰後一批青年藝術家。他曾以「我的繪畫思想，堅持在繪畫上作現代表現」作為他對藝術的宣言式自白，他更說他的作品是純繪畫性的，同時，是「揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象繪畫思想』，富於『精神語言』及『心理語言』的現代前衛作風」。\r\n《作品1627》，黑色在留白的畫面中，以自動性的滴流、渲染，夾雜來回橫向移動的筆觸刷痕，呈現大面積的片狀擴延。白色顏料直接以滴濺技法，與黑色相互交融，呈現點狀排列與暈染效果，彷彿透出光芒一般，形塑出如宇宙初始的渾沌狀態。幾筆刮擦的線條，製造出破壞與干擾的軌跡，綠色則似有若無地隱匿其中。跟隨著李氏畫筆運動的紋理與軌跡，也引領觀者沉浸在意識深沉流動的狀態中。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801374","MainTitle":"作品1628","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式隱藏自身內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，他逐步以抽象形貌取代具象物體，培養個人獨到的繪畫風格，以實現現代主義的核心精神。\r\n《作品1628》採水平方向的長形畫幅，全幅運用線條勾勒與乾濕筆觸組成。在色彩方面，水藍與紅色的對比組合，以左上右下對角線的分布，李氏以降低飽和度的方式，讓對比的雙色平衡了原先對峙的狀態，流露出平和寧靜的氣氛。色調的濃淡深淺，影響觀者視線的移動，水藍色環繞著中心的紅色向外溢散、流淌，並包圍畫心少許點綴的紅色，形成同心圓的結構組成，與畫面留有的少許空白區域相輔相成。在線條的表現面向上，鮮紅色以乾刷的方式揮灑筆觸，相應於水藍色濕描和暈染，迴旋流動的破碎鮮紅線條，與其相搭配，彼此一快一慢，構成畫面的韻律感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801375","MainTitle":"作品1629","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1932至1937年留學東京時期，於東京「前衛洋畫研究所」的學習經歷，對其思想養成有著重要的影響，其特別推崇藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的創作與主張，藤田以西方繪畫工具承載東方思想的觀念，亦成為李氏及其學生「東方畫會」所追求的典範。李氏亦認為，前衛繪畫的興起，將藝術帶到「只可意會、不易言傳」之更趨於東方的境界。\r\n《作品1629》，是李仲生抽象畫作中以黑、白進行表現的作品之一。大面積的黑色，以筆觸紊亂交錯的方式，如從外圍逐漸往中心鋪陳蔓延，在幾近將畫面全面占據之際適時終止。中心處不再添加顏料，而是以留白的方式處理，彷若成為一道供給思緒宣洩的空間與出口。對比外圍大片刷塗的筆觸，中心處改以細碎、線狀樣態的形體，且色調較深的黑色表現。線條時而縱橫交錯，展現快速移動的俐落與纖細痕跡，幾道即興的弧線適時添入，則增添出動態性。再有各式以乾擦、點、飛濺、撇等動作，展現畫筆與顏料不同樣態的運動軌跡。藉由黑色的大量使用，賦予畫面水墨畫作的意趣，黑與白的對比加上畫面構成，形塑出空靈疏離的空間感，如迴盪著內在心靈之音的幽谷。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801376","MainTitle":"作品1630","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾發表〈論抽象派繪畫〉，此文中他以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）及蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）為例，闡述了抽象派的兩條發展軸線。其中，他談到前者由表現派（Expressionism）發展而來，具有較多的主觀情緒；後者則較有客觀意志。李氏則偏向前者，突破媒材與形式的限制，由物質世界，探求能夠表現藝術家內心世界的創新性主題、技法、風格。\r\n此作以濕潤、保有水分的畫筆，調和紅、藍兩色互為對比的色彩，暈染成魔幻朦朧的襯底，然而，紅色以大面積的色塊形成了穩固畫面的水平面，亦突顯出藍色鮮明纖細的線條，這些線條有的平行於後方的紅色橫軸，有的則縱向垂直，兩者之間交錯出許多十字形符號。畫面中的黑色塗抹為巨大的圓形占據畫面中央，在其上下、左右的方向皆可看出有斷裂的線條或色彩向外延伸，彷彿是一個拆解的十字形結構，與藍色的線條相互呼應，但黑色的表現相較之下，未如紅、藍色的展現有清楚的渲染效果，以及位置的布局關係，在層次上顯得更為立體。李氏在表現色彩時，精妙地配合技法，賦予作品「構成性」與「造形生命」。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801377","MainTitle":"作品1631","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"無色彩的純黑或純白色調，如東方禪意裡強調的絕對的「空白」、「虛無」，追求一個無我的精神境界，這與李仲生中晚期的繪畫觀念核心相似，同樣透過畫面塑造一個表露個人深層心理狀態，包含內在矛盾的抽象思緒，隱喻外在壓迫難以生存的困境。李氏作品獨到的形式，融合了傳統水墨筆調與現代藝術的精神，單純的線條與色塊構組的畫面，融合成一非敘事的結構，期待觀者自行聯想與創造，透過自身想像去領悟抽象深遠的意趣。\r\n《作品1631》為平行延伸的橫幅畫作，運用細碎、飄移、狂舞的墨黑線條組成。右上的粗黑線以側筆鋒縱然而下，同時瀟灑地向右撇開，以弧線造形半框繞於畫心中央，再由中心向外拓散、延伸。縱橫交錯的線條以流淌、滴流、潑灑的技法表現，在畫紙上留下變動的痕跡。全幅李氏去除多餘的色彩，以純粹的黑直接、坦率地表露自由、奔放的心緒，整體視覺感受因粗細黑線的韻律跳動，讓視線匯聚在線條混雜的中心，引領觀者感受藝術家內在意識的思索路徑。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801378","MainTitle":"作品1632","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）雖開設畫室以教育的方式傳遞現代藝術的觀念，但面對學生時，他從不傳授技巧，意指在排除學院教育用以描繪自然對象的光影、透視或質感等傳統技法，反而較在意雜揉藝術家想法的色彩、線條、塊面與空間應用。他認為繪畫技巧的表達呈現獨特性、內在情感，為藝術家展現個人造形表現力的方式。 \r\n《作品1632》是橫幅水平的畫面，用色採用青藍、黑和白三色組成，各顏色疊加的重心偏向畫面右下角。以構圖層面來說，全幅由藍色垂直和水平的線條作為基礎，上方灰和白的長方塊面，呼應出下方由黑、青藍勾勒的圓弧形。遍布全幅的白、黑融合成的漸層灰，運以向外發散的乾擦線條，襯以中央青藍縱橫交錯筆線，構成兩相對稱的結構，營造幾何秩序之感。以色彩層面而言，流動的青藍及黑線條集中在畫心空間，上方灰白的色塊與下方黑線組成的不規則色團和線條，彼此形塑出輕盈與沉重的對比，同時穩定了中間交雜纏繞的黑、藍雙色。畫面大多採柔和濕潤的筆觸，使顏色間相互結合，產生水乳交融的效果。黑色乾擦破碎形體與藍色相交融，在綿延密集混色線條中，進而引起畫面從左上向右下傾斜的翻轉，形塑成一空氣流動的場域。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801379","MainTitle":"作品1633","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年遷居臺灣，其於中國時期即探索西方現代畫，後來前往日本接收到前衛藝術思潮，來到臺灣後發表論述引介現代藝術，並以迥異於學院教育體制的獨特教學方式，培養出戰後一批青年藝術家，推動現代藝術在臺灣的發展。\r\n《作品1633》，以紅、白兩色彩的濃淺變化，呈現帶有自動性技法（Automatism）特質的塊面與線條紋理。紅色時而恣意流動渲染，時而又展現顏料濃厚堆積，及畫筆快速移動的乾擦痕跡。白色顏料與紅色相互對應，以厚重堆積的移動軌跡表現。另外，紅色以水分大量稀釋，大筆橫刷，與參雜其中的藍、白形成透明的乾擦刷痕。一條縱向垂直的線條，在紅、白兩色交融之處驟然現身，似欲將畫面一分為二，亦成為區隔與分離畫面兩邊的一道疆界。李氏以紅、白兩色，展現色調與紋理的三種變化，亦像是內在意識的三種變動進程。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801380","MainTitle":"作品1634","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調「精神性空間」的重要，那是一個純粹創造力、抽象、無形象之美的空間。精神空間的表現不同於傳統的視覺空間，它本身具備一套表現的語法，即為「心理的語言」與「精神的語言」。而現代繪畫就是運用這些象徵性、暗示性的繪畫語言，去表達畫者內在的心象世界。對於精神空間的存在及意義，關於它是如何建立，又是如何發展，即構成李仲生獨有的藝術思想體系。\r\n《作品1634》在紅色的單純清新於白色加入之後，產生混合、掩蓋性的作用。白與紅在交錯中互為主體，在色彩刷染、調和之間，筆觸展現出書寫性的力度，如同迅雷般遊走飛勢於畫布之上，展現藝術家創作當下的提筆迅疾。交織的線條中產生了細隙，稍微舒緩畫面的空間。而色調變化就如同移動中的光影，稍縱即逝卻又變幻萬千。整幅作品彷彿消弭了色彩與線條間的差異界線，融為一個富有生機且永續不斷的生命體，同時將藝術家心中所想的精神性空間寄望於其中。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801381","MainTitle":"作品1635","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在中國近代發展史中的學院式教育過程中，李仲生（1912-1984）代表的是反學院式教育的先鋒，在他的創作裡強調：「前衛繪畫並不是一種畫派，而是一種創作的態度和觀念。它不再表現詩情畫意也不再敘說一個故事，而是要使美術回歸純粹的繪畫上。」簡言之，畫家在追尋現代繪畫本質的路上無規則可循，比起描繪具象的實體，非敘述性的繪畫表現更能體現創作者個人內在對於世界的傳達。\r\n在作品《1635》當中，畫面主要由天藍與白色組成，去除多餘的顏色，以簡單的的純白與天藍堆砌而成，綜觀畫幅整體而言，主要天藍色塊凝聚於畫心中央偏下方之處，以來回刮擦的方式將筆快速移動於畫紙之上，同時輔以不透明的白色顏料刷痕穿越游移其中，飛舞的筆觸在中央畫圈、勾勒出半圓弧線的樣貌，動靜之間自然融合成粉藍色。在結構方面，畫心以外三分之二的空間並非純然空白，而是以淺淺的天藍色輕刷底色，猶如清水透澈的表面，飽含水分的筆觸緩慢流淌於畫面上，中間以濃重的顏料疊加出雙色的繪畫表現。李氏保留傳統墨彩熟悉的濃淡、輕重掌控方法，雜揉現代藝術的觀念，緩慢藉由筆線的或多或少、亦快亦慢的抽象表現，一一吐露現實當中的難言之隱。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801382","MainTitle":"作品1636","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但藉由畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，以純粹抽象繪畫呈顯累積深厚的東方文化底蘊。\r\n《作品1636》以黑、灰、白三色組成，運用多重變化的線條與水分多寡製造豐富肌理，縱使沒有彩，但因為線條與構圖的趣味而不顯單調。含有大量水分的不透明薄染的純白色、混雜了黑的漸層灰階，替流動的黑色線條襯底，讓不穩定的滴流線條從左側溢散至右側空白處。潑灑的斑斑痕跡與上下撇畫的橫線暈染成面，混雜成白灰、灰黑等不同層次，構築出從左側明度低的深灰，至向右側延伸的純白。畫幅偏底部以筆尖在畫紙上迴旋乾擦，上方則運用雙色混融，層層覆蓋形成柔和的黑、灰、白，色彩在漸層轉換中恣意流淌，時而為線、時而為面，譜奏出變化多端的協奏曲。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801383","MainTitle":"作品1637","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術運動的重要推行者，他曾於〈藝術與時代〉一文中，提及他對繪畫應具備的特質見解，他認為現代繪畫必須具備時代性，即雖以西方繪畫技法作為基礎，但不能忽略民族的特性與其土地的色彩。其抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的特質，亦同時展現出東方式的書法語彙與空間感。\r\n《作品1637》，以橘紅、黑二色的組合進行畫面的表現。橘紅先以飽和的水分，形成暈染與流動的軌跡，並藉由筆刷的刷、塗、抹等動作，增添色彩濃淡與筆觸乾擦、交錯等紋理變化。黑色直接覆蓋於橘色上方，以淺灰進行縱、橫兩方向的乾擦，形塑各式筆刷遊走過程的軌跡。隨後，再藉由水分多寡的控制，將黑色進行色調濃淡分明的滴濺、渲染表現。全幅雖僅使用了橘紅與黑兩色，卻得以呈現出色調、肌理的千變萬化。畫面中隱現十字形的構圖，是李氏畫作中經常出現的空間結構，亦是其內在意識的思緒展現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801384","MainTitle":"作品1638","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年除了參與中國第一個標舉現代藝術的美術團體「決瀾社」外，也在日本留學師事許多「二科會」的前衛藝術家，帶著多年累積的豐厚現代藝術知識與經驗來臺開設畫室，並透過長期筆耕，引介歐美展覽藝訊、藝術理論等資訊，透過教學與創作，逐步實踐抽象繪畫的核心精神。\r\n《作品1638》的整體結構匯聚於畫面中心，並以黑、白對比色搭配橘紅色進行表現。黑色以刷染暈塗的筆觸形成團塊，橘紅色以斷裂不連續的線條連接成「V」字形，白色則恣意地以潑灑的方式上色。畫幅整體重心偏右，以飄逸的流動筆觸，形成隨機而率性的抽象圖樣。以色彩調性而言，黑色或以濃墨暈染，或以淺灰乾擦，襯托出橘紅色的鮮明。畫作整體以高對比的色彩繪製而成，色彩如在紙面上躍動，在抽象的舞動態勢當中，展現李氏內在對於繪畫的熱忱與喜愛。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801385","MainTitle":"作品1639","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反對傳統繪畫表現的李仲生（1912-1984）在臺灣三十餘年的期間裡，培育了無數年輕後進的藝術家，包括熟知的東方畫會成員，雖以教育為目的傳遞現代藝術，但他卻將自己的繪畫創作視為極度私密的界域，絲毫不容人踏入，他認為繪畫是屬於個人內在的抽象情感，是相對於臺灣1960年代威權體制的政治環境底下，保有自身自由的唯一所在。換言之，是反逆與反對意識上的精神出口。\r\n《作品1639》以藍、黑雙色構成，大片的藍占據了畫面的三分之二，墨黑般的線條橫向由左向右撇畫，運以乾擦筆觸游移於紙上，刮擦的線條因顏料多寡而有濃黑至飛白的漸變效果，中央以圓弧畫圓成形，使黑線、白底之間形塑一虛實相連的空間，包覆在狂亂飛舞的黑線之外的區域，運用時而上下、時而左右來回塗抹的深藍作為襯底，以帶有情緒的筆觸填滿畫面，將黑、藍線條的狀態對比內在澎湃激動的流動情感，猶如海般平靜裡藏有漩渦暗流，既平靜亦洶湧，動與靜的交融，完整表露潛在隱匿的矛盾心緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801386","MainTitle":"作品1640","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"假設人的生命史可以回應時代的思想，形成另一種歷史敘事，那李仲生（1912-1984）的抽象藝術，便是臺灣正遭遇政治環境劍拔弩張之際，生存在中日戰爭至戰後白色恐怖的肅殺氛圍裡所產生的作品，就如他在創作自述裡揭示的繪畫立場：現代繪畫是反傳統的，因此李氏也反對西方自文藝復興（Renaissance）迄印象主義（Impressionism）期間的傳統繪畫。簡言之，他反對的是因學院主義過分重視自然形象的描摹，強調「再現」物體，而造成對個人創作表現性、獨創性的壓抑。\r\n此幅《作品1640》，為一黑與白交織而成的水彩畫作。由左上方一小區塊不透明白色線條作為引導觀眾視線的源頭，延續著近似白的灰階至畫面中央，再交混著黑、淺灰與灰白製造出多種層次。筆觸在紙面來回遊走，混雜著乾擦與滴流的效果，形成從左上方複雜細密交錯的細線至左下方暈染成面的流動狀態。大片刷染的灰黑色面占據了畫幅的三分之二，其中夾雜了弧形圓圈、發散狀的線條表現，勾勒出相互交纏、互相抵制的非具象形體，形塑出平面中的立體空間，展現藝術家創作時感性、理性的矛盾情感與隱匿於內心深層紛雜不安的情緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801387","MainTitle":"作品1641","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於臺灣美術史的貢獻，無非與其開設畫室，培育出後來「東方畫會」的年輕藝術家息息相關，但李氏也因受到白色恐怖的影響，甚至反對過「東方畫會」的成立。現代藝術與創作可以說是李氏逃避現實的路徑，透過純粹抽象的造形與色彩，抒發內心深處的真實感受。\r\n《作品1641》，色彩上簡單地以紅、白兩色的交融為主，在大量留白的畫面上，兩色明顯的對比與混融位處於中心的位置，周遭則以混合後的粉色筆觸，大膽恣意地向四方平刷延伸，飛白的細碎顆粒與纖細的線條，表現出中央迸發綻放向外影響的劇烈張力，在四溢的色彩中，細觀之下，依然有許多留白的空間夾雜在內，更彰顯了一股爆破於氣體中的強度。純白所具有的掩蓋效果，與鮮紅象徵的熱情、生命力，似乎存在著相對、彼此破壞的關係，卻也因此產生了過度的柔和色彩，為作品呈現出「毀滅」與「創造」之間的律動效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801388","MainTitle":"作品1642","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於〈論現代繪畫〉一文，提及他的繪畫觀。他認為19世紀末後印象派（Post-Impressionism）之後，畫家才開始放棄說明性技巧，改以暗示性的技巧表現個性，至達達（Dada）與超現實主義（Surrealism）的出現，前衛繪畫興起，才進一步創造出「心理語言」與「精神語言」等反繪畫的新繪畫語言，他強調繪畫不是用「肉眼」，而應用「心眼」來領悟欣賞，他說：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本無藝術可言了」。\r\n《作品1642》，以白、橘二色表現。白、橘先行自由隨機地交融，呈現筆觸略顯紊亂的粉色調肌理。鮮豔的橘色直接傾軋於上，以自動性的滴流、渲染，夾雜來回橫向移動的筆觸刷痕，呈現大面積的片狀擴延，並與底層的色料，形構出偶然的暈染紋理。幾筆白色顏料，於鮮豔的橘色色面上，遺留下零散的滴濺痕跡，賦予畫面色彩變化與豐富層次。跟隨著李氏畫筆自動性技法（Automatism）的紋理與軌跡，觀者似可感受到其內在能量與意識的流動樣態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801389","MainTitle":"作品1643","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入抽象繪畫創作。早年曾於上海參與中國現代繪畫團體「決瀾社」，而後於日本求學期間曾於東京「前衛洋畫研究所」學習。李氏的抽象繪畫作品傾向具表現張力的熱抽象（Hot abstraction），但卻又不忽略理性的分析架構，因此許多作品都呈現著兩種力量的交織。\r\n《作品1643》以懸浮於畫面上方的巨大方塊，帶來理性氛圍。白色的粗筆觸在底部塗抹勾勒出一大正方形。藍色與底部的白色相融合，以大面積的方式遊走於白色方塊之中，透露出粗實的筆刷痕跡與色彩交融間的細緻變化，在方塊中心的右方及上方，又隱微透露出與紅色及黑色交融的部分，藍色最後向左走出方塊，終於顯露未與白色交融的藍，向右下移動，最後疊合於白色之上。飽和的白又在方塊中心偏左處，畫上幾筆，方塊中心處，隱藏著被顏料所覆蓋的異材質拼貼，甚至顯露出「ARK」三個英文字母，鮮明的紅色，帶來即興之情，也為整件作品帶來畫龍點睛及耐人尋味的效果。此作結構穩定嚴謹，色彩內斂，靜態之中卻不乏低限的動勢。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801390","MainTitle":"作品1644","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生追求現代藝術，其藝術生涯的轉捩點雖然是在留學日本期間，研讀到許多如超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）、抽象繪畫的理論，但李氏來臺後所開展出來的畫風卻極具獨創性，在純粹的畫面中使用相近國劇臉譜的色彩，以及大膽雄渾的作畫方式，皆使作品蘊藏著一股神秘的中國美學特質。\r\n《作品1644》藉由自動性繪畫（Automatism）打破了傳統繪畫的限制，無秩序的構圖中，僅有白、石綠、黑三色之間與筆觸產生的混融、拉扯、橫刷痕跡，中央以石綠與黑色交融出畫面最為暗沉，彷彿深不見底的重心引力，白色的粗獷線條掩蓋在上方，沾染著些許的墨綠色豪邁地向下拖曳，形成兩色之間撕裂又黏合的纖維狀細絲，白色的使用也產生了輕盈飛昇的懸浮效果。李氏巧妙地利用色彩產生對比性的視覺效果，為作品直接地呈現了潛意識（或稱無意識）空間中無以名狀的虛幻，以及諸多猶如曇花一現的想像，觀者僅能以心意會藝術家磅礴充沛的精神世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801391","MainTitle":"作品1645","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，不僅在於李氏在抽象繪畫上的探索，也在他的前衛藝術教學法下，培育了臺灣現代藝術追隨者。在其教學中，相當強調素描的重要性，認為現代畫的基礎即在素描。學生鐘俊雄（1939- ）更回憶道，在素描作品中，李氏更重拙的線條，而非流暢的線條，更為在乎趣味、純樸、天真的線條。\r\n李氏的水彩畫，多數輕鬆寫意，且大量留白，更能從中窺探其對線條趣味的探索。《作品1645》即由藍、紅兩色，幾筆線條、塗抹、拓印，於畫面左右兩側輕巧而成；藍色在畫面左半部，構築出了向外的半圓線條，半圓線條內側又再加上一點，此兩處的線條又藉由旋轉塗抹而開，一搓搓的小迴圈形成了蓬鬆淡淡的藍。此蓬鬆區塊的右側、上方、更以輕巧的拓印點綴其間，顯現了許多細小的塊狀與點狀。在畫面右上方處，更是以圓柱狀物，隨興拓印三個相同的圓形，然後又將其向外抹開；紅色則以幾筆飽滿粗線、飛逸細線在右半部彎曲舞動。也與左半部的藍色對應，最右側有著向外抹開的線條、下方也有著拓印；整個作品在紅藍之間，展現了李氏操作線條的天真之情。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801392","MainTitle":"作品1646","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的油畫、水彩作品當中，常見以十字形構圖的形式，將多重顏色集中疊加在畫面中心，其十字形結構的繪圖方式，使顏色集結對稱與交會為其特性。首先，色塊對稱賦予畫面和諧穩定的平衡感；其次，直畫、橫撇的筆觸交疊處凝聚核心的效果，引導觀者全心投注在畫心，並沿著筆線向外擴散的方向，沉浸在李氏充滿形色的繪畫空間。\r\n《作品1646》便使用十字形構圖，色彩以對比的橘紅、藍綠雙色為主，另添加幾處純白豐富的色調變化，中央明亮鮮豔的奔放橘紅疊加，運以垂直與水平線條縱橫交錯，看似平塗的色塊裡，透出底部的藍色調，雜揉混合的灰濁色塊，更加突顯層層堆疊的效果。飽含水分的橘紅向外流動、傾瀉，加上右方摻入的不透明白所調和成的粉橘色，降低整體互相對撞的衝突感，體現李氏獨有的抽象繪畫形式，以多元的乾濕筆觸、粗細線條，使簡單的三色組合變得豐富而有層次。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801393","MainTitle":"作品1647","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀念以超現實主義（Surrealism）為核心，甚至其教學基礎也以此作為理論依據。從留學日本時期便以帶有超現實風格的作品入選「二科會」，並在「第九室」展出，此時期的作品中依然可見靜物、風景的描繪。然而，來臺後的作品，李氏以抽象的繪畫形式創造出「非敘事性」、「非文學性」、「非主題性」的獨創風格，純粹地表現潛意識（或稱無意識）的想像。\r\n《作品1647》中運用了白、紅以及鵝黃色，就色彩層次而言，可見畫面中心以白色為襯底厚塗為一個團塊狀的蒼白色面，周圍則分布著凌亂、乾擦的筆觸。接著以帶有濕潤水分的赤紅色覆蓋在上，使之有些部分與白色混合成淺粉色，並產生氤氳般的迷霧效果，有些則保留了紅色原有的鮮豔燦爛。最後再以最為薄淡透明的鵝黃色，數筆水平與垂直交錯的穩固線條，與下方紛亂四溢的色塊形成隱晦的對比效果，也使觀者從純粹抽象的畫面中，感受到畫面色彩、筆觸、技法交織出的多層次韻律。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801394","MainTitle":"作品1648","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生倡導現代藝術，其對於現代藝術的思想亦落實在其創作表現，從早期傾向於超現實主義（Surrealism）風格表現的畫作，到後來改以抽象繪畫的形式，展現其揉合超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀，他認為所謂現代繪畫語言：「已發展到即使一定要說明一個肉眼所見的現象世界時，也不一定有條理地去敘述一件事；而毋寧更需要暗示或者象徵一個肉眼所看到的心象世界了。」\r\n《作品1648》以紅、黃、白三色進行畫面的構成與表現。三種明亮的色彩，時而以飽和的水分交互渲染，形成恣意流動的暈染與線條軌跡，時而以乾涸的筆觸，呈現明顯的交疊紋理。三道朝向畫面邊界自動滴流的線條，以及一塊如偏離中心，獨自存在的黃色色塊，將畫面的視覺重心，往兩側延展，豐富了畫面的構圖，亦讓凝聚於畫面中心的情緒如同得以向外獲得舒展。一筆一筆逐步地色彩疊加，與大面積的背景留白，即興地形塑出畫作的自由空間感，是李氏內在心象的精神性與情感交織的感性表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801395","MainTitle":"作品1649","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從1930年代開始受到現代藝術的影響，創作上從廣州美專、上海美專學習傳統的古典繪畫技巧，之後加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」，1930年代李氏遠渡至日本，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等前衛畫家學習，並參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體的展出，成為奠定其現代藝術發展的思想根基。\r\n《作品1649》中，李氏單純運用純白、鮮紅雙色構成畫面。他將色彩先集中在畫面左側，逐步向右延伸拓散。從畫作的色彩層次來看，最底層先以濃重的鮮紅開場，連續不斷的紅從上往下移動，縱橫交錯間形構成一長方塊面，其次為飽含水分的紅，由左而右橫跨，隨著水分暈染四處遊走，純白於最後如點綴般覆蓋於上，一邊與紅色融合成不透明的粉色調，一邊與鮮紅相互以弧線對峙。顏料恣意流竄、穿梭於畫面中，自然流淌成一不規則痕跡，展現藝術家潛意識（或稱無意識）的精神性空間。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801396","MainTitle":"作品1650","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，不僅止於其在藝術創作上的成就，更同時在於李氏對現代藝術教學與對現代藝術理論書寫的孜孜不倦。在學生吳梅嵩（1955- ）的回憶中，李氏要他們放棄任何既成的繪畫觀念，將他們做澈底的破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內面世界。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能展露出李氏屢屢打破既有規則，恣意實驗的態度。《作品1650》由黑、白、灰三色，以畫心偏右處為中心，向四周延展成大型色塊。中軸最上方至右中處，重複數筆垂直粗線條至斜線條，因飽含水氣，能見到稀釋的筆觸痕跡，線條的方向則將視覺帶往下方。色塊下方則由黑、白兩色交融而成，在飽含水氣的暈染下，彎曲的黑、白線條隱約相融。左上角則以灰色的橫向筆觸形成一塊狀，交疊於左上角的灰色、黑色之上的，則有飽和白色塗抹而成的一大點、橫線、數小點，往左下處，更有數條幾乎透明向左下刷的白色線條。此作在無法一時領略的渾沌結構中，僅在黑、白、灰為元素的變化下，展現了打破規則後的原始力量。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801397","MainTitle":"作品1651","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）廣州藝專西畫組肄業，歷經二戰前後中國藝術環境「新」與「舊」相激盪時期，並於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。1949年隨國民政府來臺後，大量譯介西方現代藝術畫派及時事，在論述抽象畫時，述及「抽象畫家如忘了探求繪畫本質的精神，就淪為形式主義，而無藝術可言。」其在臺作品風格即逐漸趨向「反傳統」的純粹抽象畫。 \r\n《作品1651》以無彩度的黑色作畫，色面稀薄而極少堆疊，單一黑色的表現亦因水分飽和度的不同而呈現明度相異的黑，並顯露幽暗、氤氳的氛圍。畫面主要以平塗兼些許乾擦形成，色面鬆散，些許線條自暈染的黑色、淺黑色塊中向空間外延伸，筆直的線段帶來些許剛性特質。該作顯示李氏「無主題」、「反技巧性」的作畫態度，又猶若中國水墨畫的另類實驗。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801398","MainTitle":"作品1652","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作與論述都在強調其對於現代繪畫的本質的探索與追求，汲取超現實主義（Surrealism）與抽象藝術理論，以純粹的色、形、材質表達內心底層的心象世界，並受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，企求在作品中表現屬於中國哲學的神秘氣質，這方面特別從其用色與運筆上可以感受得到。\r\n《作品1652》便是一例，在畫面中僅以黑色作為唯一的媒材，利用暈水的技法產生濃淡的變化，使色階之間的漸層產生了淺色在後，暗色在前的覆蓋效果。首先可見以帶有水分的筆觸，有的拖曳出粗獷而野性線條，有的細若游絲的曲線輕掠過畫面周圍，有的則以快速掃刷出飛白的細緻紋路，藝術家的情緒轉變，全都傾訴於畫面中；而濃郁的黑色則以垂直分布的點狀，產生連續與停頓交錯的韻律感。此作中李氏以自動性的技法（Automatism），打破任何繪畫的成規，並以黑色作為巧妙的象徵連結，表現如水墨般的磅礴氣勢與書法線條，更彰顯出創作時無拘無束的動態過程以及藝術家澎湃迸發的想像力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801399","MainTitle":"作品1653","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDEzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣三十餘年，晚年時曾自陳是研究現代藝術、前衛藝術、反傳統繪畫的，因此有節度的、典雅的與現實的拉丁精神並非其精神的追尋。李氏追求前衛藝術的精神，乃具備一種在破壞中累積而完成作品，鼓勵學生藉由思考與自我分析進行創作，而非僅是具手繪的工具性技巧，此乃作為藝術永恆性的基礎。\r\n《作品1653》採用了平塗、乾擦及壓印方式創作。色面由畫面一隅向對角線延伸，乾擦團聚的黑色色塊中，以潤筆兼乾擦帶出破碎性藍色色面，藍色線條猶如觸角般地延伸。破碎的黑色面以乾擦疊覆於藍色上層。在紅與黑的對比關係中，紅色色面呈現壓印般的質感。冷色調的藍、暖色調的紅與無色彩性的黑，此三色為李氏慣用的組合色，卻藉由多樣的筆觸、色面型態、線條表現與節奏，呈現不同的畫面風格。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801400","MainTitle":"作品1654","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）廣州藝專西畫組肄業，歷經二戰前後中國藝術環境「新」與「舊」相激盪時期，並於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。1949年隨國民政府來臺後，大量譯介西方現代藝術畫派及時事，在論述抽象畫時，述及「抽象畫家如忘了探求繪畫本質的精神，就淪為形式主義，而無藝術可言。」其在臺作品風格則逐漸趨向「反傳統」的純粹抽象畫。\r\n李氏留日期間受到歐美超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫等現代藝術的洗禮，為日後以自動性技法（Automatism）進行的創作帶來了深刻的影響。《作品1654》將黑與白以平塗、乾擦及暈染方式塗覆於畫面，呈現只有明度而無彩度的黑、灰黑、淺黑、白色的方式表現。色面留有線條性筆觸，水平與垂直性筆觸主宰了畫面，畫筆以各種速度為線性筆觸提供了節奏感。水分飽和度略高的黑色，以潤中帶躁的方式平塗；明度高的白色塗覆於淺灰黑色上層。黑與白以暈染的質感於畫面中央交融、流淌，形成畫面上綿密疊覆、動靜皆備的色面。畫面另一端，以快筆乾擦產生纖細而鬆散線條，顯示李氏在其抽象作品中不時以「反技巧」、「反主題」的方式進行無色彩的實驗。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801401","MainTitle":"作品1655","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）乃為二戰後由中國至臺灣的現代藝術教育及創作者，1949年來臺後大量譯介歐美現代藝術觀念。他認為超現實主義（Surrealism）乃是「藝術上的反逆精神」，放棄了陳腐的寫實風格，然而並非放棄真實，而是更深一層進入「真實」（Reality），是一種向內在裡面發展，而否定向外取材真實對象的一種精神，他並藉由自動主義（Automatism）技法，以純粹的色彩與線條表現心理真實。\r\n李氏抽象作品中充滿以黑色為主色，輔以其他色彩的特色。《作品1655》以黑色為主，再添上橘紅色及少許的白色組成。淺黑到深黑以平塗、乾刷及流淌的方式跨越了畫面。淺黑色面以多方向性的角度乾擦，角落裡狂亂的黑色線條隱沒於淺黑色色面，深黑色線條以帶有重力速度般地往畫面右方流淌；無彩度性質的黑色，則在不同水分飽和度及乾擦的筆觸中，呈現多層次且細膩的質感。濃郁的深黑色與乾燥的橘紅色於畫面中央相會，些許的白色提高畫面整體明度。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801402","MainTitle":"作品1656","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，展現出揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀，他認為超現實主義是非合理的、無秩序的，同時也是藝術上的一種反逆精神，所謂的「超」應作為否定陳腐老套的現實主義，更深一層地接近真實的解釋。\r\n《作品1656》，藍、黑兩色，於大量留白的畫面，輕盈俐落地現身。藍色先行隨機快速地塗刷，黑色隨之附加於上，兩者彼此交會，彷若有各自動態的生命，以各自的姿態互動、對應。橫向塗抹的筆刷，交錯著顏料暈染的軌跡，隱現出十字形的空間結構。於畫面上疾促移動的畫筆，形塑出色彩邊緣羽狀的刷痕，幾筆纖細的線條，如似有若無一般地貫穿其中。雖僅以有限的藍、黑二色，但藉由筆刷移動軌跡的表現，呈現無窮的靈活變化，是內在意識難以預測、捉摸的無盡展現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801403","MainTitle":"作品1657","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫思想，特別著重於「精神空間」的表現，他認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」\r\n《作品1657》，以白、綠作為畫面主調，藉由筆觸的變化、流轉，形構多變的肌理層次。白綠相互調和成粉綠，以濃稠的筆觸，片狀地覆蓋於留白的畫面中。接續於其後，白、綠從交融逐漸分離，顯現出各自的顏色，並從混濁筆觸，轉以疾促地刮擦紋理呈現。在此，綠色雖先行現身，白色卻隨之傾軋覆蓋於上，加上大量的刮除動作，展現兩者相互對峙的動勢關係。似有若無的紅色，似原本殘留於畫筆中的顏料，亦意外地隱現於其中。李氏以直覺展現塗繪的本能，賦予有限的色彩，無盡的變化可能。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801404","MainTitle":"作品1658","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）由傳統學院西畫訓練肄業，即便致力於繪畫的革新，亦強調素描乃作為學習畫面構成的重要基礎訓練。1930年代留日期間受到前衛藝術思潮的衝擊，且受到佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神分析理論及抽象主義的影響，其繪畫表現朝向將精神生活由暗面轉換至明面，釋放潛意識（或稱無意識）的感受。其來臺後大量以自動性技法（Automatism）進行創作，並以純粹的顏色、線條呈現內在的直覺感受。\r\n《作品1658》畫面如紅色與白色的調色板，略微摻雜不經意落筆的幾點青綠色。高明度的白色與高彩度的紅色以乾擦相互疊覆，畫面一方由水分飽和度高形成濕潤的淺紅色，混融白色及淺黃色而呈混沌貌；濕潤的淺紅於畫面中心轉而帶出乾擦的筆觸，紅色疊覆於乾燥的白色顏料夾層中。畫面整體呈現潤中帶躁的質感，以及明亮而溫暖的顏色氛圍。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801405","MainTitle":"作品1659","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生追求現代繪畫的精神。觀察李氏的作品，不管表現或濃烈或淡薄，經常以色彩的組合發揮出「無具象之形」的畫面效果，這關乎一位創作者內在的精神感受，而其畫室學員也承繼這樣的引導，在臺灣現代繪畫的發展脈絡，在觀念上延續李氏的前衛精神，且走出各自的不同風格。\r\n《作品1659》為接近正方形畫幅的水彩作品，色彩上使用水藍色及白色顏料覆蓋其上，進行塗抹、刷染，形構出深淺不一的藍和流淌暈開的白，中央和左側深色的水藍色穩定畫面的重量，讓整體柔軟和煦的顏色比例不至於過多，而使畫面顯得過分輕盈。即便為暖色調性組構而成的繪畫，李氏往往透過色階、水分乾濕、畫面留白多寡的掌握，產生整體協調的構圖，也賦予《作品1659》閑靜恬適之感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801406","MainTitle":"作品1660","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在日本留學期間受到了當時日本前衛藝術先驅者——東鄉青兒（1897-1978）、峰岸義一（1900-1985）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人的影響，開始形塑他日後創作觀中所強調的佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論、超現實主義（Surrealism）等見解。從其畫風的轉變，亦可觀察到他逐漸跳脫自然形體，轉向呈現一個不可辨識、無以名狀的抽象精神世界。\r\n《作品1660》的基底可見到粗獷的深灰色線條連續性的運筆軌跡，產生了一個巨大的三角形構圖，邊角均以乾燥的筆觸來回掃刷擴散，形成碎裂朦朧的色面。濃稠的白色顏料，以線條或色面帶來了掩蓋的效果，表現出干擾襯底深灰色連貫線條的破壞性作用。其中，特別的是，李氏重複運用了勾、挑、圈的豪邁筆勢，在畫面中央上形成許多如圓形一般的輪廓，再以寥寥幾筆深幽的墨綠色，勾勒出線條較為纖細、形體也較為窄小的相同呈現，除了突顯了相對色彩之間的張力外，更讓圓中央的空洞穿透、顯現出下方色彩層次，塑造了一個異於傳統繪畫中景深與透視的潛意識空間。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801407","MainTitle":"作品1661","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求起源自其上海求學階段，成熟於留日期間，其藝術理念緊扣二十世紀的現代藝術發展進程，1949年來臺後，更發表相關論於各刊物，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。戰後有限的資源中，李氏除努力充實自己的藝術知識外，更指導學生要與世界藝術潮流銜接、走出自己的路線以及不要忘了自己的東方文化傳統。其在教學與創作上雖秉持「反學院」、「反傳統」的理念，反對傳統繪畫一味寫實的僵化概念，然其作品中仍保有許多傳統文化的特質，並非全盤推翻，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與現代藝術觀念的同時，也展現孕育自東方文化背景的特質。\r\n《作品1661》使用水分豐沛的淺紅色，以類似水墨潑灑、塗擦的豪邁筆法，大面積地繪製底色，之後運用大筆塊面疊加的方式，將深灰色添加其上，最後再添加黑色的乾筆線條作強調。構圖上可看到以置中淺紅色為基底的圓弧為主要核心，搭配左下部的灰色色塊，使畫面在穩定中增添變化性。李氏在此作中，色彩僅運用三色，筆觸明快簡潔，展現如潑墨山水的暢快恣意與意境，讓觀者感受到其水彩繪畫特有的浪漫輕快，以及激昂且不失柔性的特質。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801408","MainTitle":"作品1662","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量創作抽象繪畫。在創作中，李氏特別強調素描的重要性，認為「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案畫，少了感動的力量。」因此，他身體力行，大量進行速寫練習，以求線條表現的力量。\r\n李氏的水彩作品多半較為寫意，並有著大量的留白，因此更容易從中觀察他豐富的線條表現。《作品1662》有著李氏作品較少見的偏綠色調，以藍綠、白、黃組合而成，約略橫向組成長條形，並集中於畫面下方三分之一處；相似的六個藍綠色粗點狀略為框住整個長條狀，帶來穩定的結構，其中以中軸上方的兩點較為飽和，與其他點狀帶來同中有異的韻律；黃色則在右半部以粗壯筆觸，橫向延展，飽含水氣的黃與藍色於末端交融，同時在中間處恣意滴流而下；白色則集中在左半部藍綠點狀框住的範圍，卻也在超出長條狀的範圍下，往左上、往右形成輕鬆的不連續線條。同時，也讓藍綠線條輕盈地迴旋於左半部的白色之上；畫面整體顏色清亮，穩固不失輕盈，簡單的線條組合間便已饒富趣味。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801409","MainTitle":"作品1663","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"將現代藝術播種於臺灣的李仲生（1912-1984），逐步奠定臺灣抽象藝術史的根基，不僅間接啟發後進藝術家，如「東方畫會」裡成員的創作思考與繪畫方式，更是初步嘗試將身體感與抽象情感表現以繪畫形式呈現。\r\n抽象繪畫源於藝術家個人主觀的情感，包含了理性與感性的表現形式，畫面同時並置幾何分析、內在情緒的樣態，在李仲生的畫作當中較傾向熱抽象風格，他曾強調他自身的畫作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。以《作品1663》而言，色彩以藍綠、白、紅三色組成，依色層的堆疊順序而言，藍綠色大面積刷染作為襯底，覆蓋塗抹於上方的純白筆觸盡情奔放、大膽揮灑，在畫面中央相互交纏，左右來回橫向塗抹的區塊留下混合成的湖水藍色。在畫心右上方，則有些許透薄的紅底散布在空白區塊，對比了藍綠、純白雙色分明的色調、恣意跳動的白色弧形筆觸，在中央形成十字形結構，使整體有集中聚焦的效果。李氏在橫向發展的藍綠片段中，保有畫面未塗染的空間，讓純白交叉線條集中視線，構築出豐富而有韻律的和諧感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801410","MainTitle":"作品1664","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.6 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於藝術創作的理念，李仲生（1912-1984）早自上海時代起就堅持反學院的態度，不論是1930年代留日時期參加「二科會」展出的表現、來臺後於安東街的藝術教學，都顯示其反制式的信念。而在其論著〈我反傳統，我反拉丁〉中，更直述其反對的對象，係指傳統繪畫對於外在現實的一味寫實。李氏對於藝術的追求乃是求新求變，不斷精進，以抽象繪畫為主軸，結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，建構自己的「精神空間」以表現純藝術的形而上美。\r\n《作品1664》運用疊加的筆法，繪製出多個大面積的色塊，其使用的深灰色筆觸本身具有色調淺淡的變化，進而製造出不同的層次，搭配刻意保留於色塊之間的縫隙，使畫面產生如斷續的韻律。而最後疊加在其上的乾擦筆觸，則將其彙整統一，進而創造出李氏內心空間，讓觀者體會其所欲建立的美感。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801411","MainTitle":"作品1665","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"今日研究臺灣現代藝術發展的歷程，李仲生（1912-1984）是不能忽略的重要角色，其反對傳統學院的教學方式，使其學生各有特色，更成為今日畫壇的重要成員。李仲生對於現代藝術一直是以「反傳統」、「反學院」為基本態度，其反對盲目追求外在寫實的敘事方式，追求以抽象繪畫為中心，將超現實主義（Surrealism）結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）學說思想，不求外在現實的寫實，企圖從中展現純藝術「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的形而上美學。\r\n《作品1665》使用帶有藍色的淺灰色與不同的淺灰色，以連綿的大筆觸，大面積且快速地塗擦於畫面中，建構出一個巨大的「N」形。再運用其慣用的疊加表現手法，使用綿密的乾擦筆觸，建構大片的深灰黑團塊於其上，產生糾纏、團結的塊面。讓作品在看似自由揮灑的筆觸中，產生抑鬱的情緒，卻因乾擦的筆觸產生的透明色調，使畫面整體顯得明快而不致沉重，如同偶然現身於天空的烏雲般，終有消散天晴的一刻，展現李氏水彩特有的詩意與浪漫。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801412","MainTitle":"作品1666","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室的展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，更成為其終生研究的課題。1949年來臺後，結合抽象繪畫的表現方式與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，企圖以暗示性、象徵性的心理語言，來表達形而上的純藝術美。此外其在臺長年以私人畫室教學的方式，推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，是個人「精神空間」的形而上美。\r\n《作品1666》，主要使用白色與紅色兩種主要色彩，先以白色於畫面中央作塗擦，再疊加紅色於其上，利用筆觸與色彩的交疊產生色階變化，最後再使用紅色與少量的黃色短筆觸作重點添加，在看似自由揮灑的同時，兼具創作者所欲傳達的理性與控制。從激昂豪邁到平穩安定的過程，得以窺見李氏內心世界的一面。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801413","MainTitle":"作品1667","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作品風格雖然以抽象的視覺語彙聞名臺灣藝壇，然而，他曾藉由論述表示自然與畫布之間的相對關係，並不是全然的模仿，亦非無關。其中的關鍵在於，藉由藝術家應對自然時所激盪出的感受性，而在繪畫的過程中，使筆觸與身體產生緊密的連結，強調媒材質感與藝術家個性的融合展現，即表現「造形要素」與獨立的「藝術形」。\r\n《作品1667》完全是反技巧的展現，只可見色彩掺和成畫面中央的團塊。在色彩的使用上，以鮮豔的紅色為主，另依次搭配鵝黃與白色逐漸向團塊中央收攏聚集，三色彼此混融的表現在此處最為明顯。白色在此作中除了具有調和的作用，使得整體色澤均帶有粉色的柔和感外，白色顏料亦純然地以點、甩等俐落筆勢揮灑在上，與下方的朦朧模糊的色面產生分明的界線。鮮明的鵝黃色、紅色，只些微地顯露出原色的飽和度，特別是在色面邊緣，配合乾澀的筆刷迅疾運動所造成的碎裂線條，呈現向外延展的畫面爆發力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801414","MainTitle":"作品1668","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並於東京「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1668》為橫幅水彩畫，由桃紅色和少量白色所構成。畫面中央呈現一近似心形的構造，周圍則為乾、濕筆觸所圍繞，其速度感與乾筆營造的「飛白」效果營造了風一般的動勢感。畫家在中心描繪出近似心形的圖像，其輪廓線由濃、乾之筆到淡、濕之筆，並與右方的塊面相互連結、浸漬，帶有濕中濕與暈染的效果。中心的圓潤與周圍的剛勁用筆使畫面富有對比性，並將畫面上的二維平面空間帶入更深遠的三度精神性空間。李氏畫作中的色澤，往往濃淡有致，具東方潑墨之美，並可感受到其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃烈的色彩與瀟灑的運筆，無形中表達其自身情懷的種種情緒，宛如人生所歷經的風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801415","MainTitle":"作品1669","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。其中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的反學院派教學方式影響李氏頗深，使李氏在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1669》為橫幅水彩畫，此作主要以黑色構成，並綴有少量的白色，構圖呈現近似X形，四方皆有黑色塗抹成的大塊面，彼此具有濃、淡、乾、濕之別，塊面與塊面間藉由流淌的筆線形成交會。位於畫面偏上之中心處，畫家以一筆畫橫亙於中央，由淡漸濃，最後與左下角色塊相互融合、連結。畫面中心則是零星散狀之介於塊面與線條間的布局，彷彿為雲霧間的遊龍圖騰，為畫作增添一股神秘又具東方氣息之色彩。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境有一定的相似性。塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801416","MainTitle":"作品1670","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1932至1937年留日期間的所見所聞與經歷，奠基其往後受前衛藝術思想影響的繪畫觀。他在提及超現實主義（Surrealism）繪畫時曾說：「超現實主義繪畫就是這般地悖乎普通的畫理，而採用了自然悟得的方法。不依靠寫實，而用一種特異的表現，以期暴露人理性的斷面。」李氏認為，排斥固有的觀念與習慣，朝向具革新性和發展性的形式，正是超現實主義的骨幹，其反對合理主義、寫實主義，汲取非合理的藝術源流，以精神生活的狀態，將空想的世界連接通往現實的道路。\r\n《作品1670》，以沉鬱的深藍與明亮的桃紅，進行對比鮮明的色調表現。藍色以略顯紊亂的筆觸，先行大面積地占據畫面左方，縱橫交疊的筆觸，似顯露出內在混亂的意識，亦與右方大片留白空間，形成半邊構圖的對應關係。幾道如同以刮擦方式表現的斷裂、不規則塊面，形構出畫面整體橫向發展的行進節奏，桃紅色似於最後才添上，亦以隨機地刮擦表現，並與藍色相互重疊出紫色調。畫作全幅展現間斷、不連續的色彩軌跡，如同反映意識片段、不連續的狀態，亦像是逐漸從渾沌趨向清朗的思緒。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801417","MainTitle":"作品1671","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾以「非文學性」、「非敘事性」以及「非主題性」來闡述他的繪畫觀，進一步說，他曾說：「『精神空間』之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有藝術上的『真實性』的重要標準之一。」因此，將技法的表現視為次要，不受形象、圖案的表現限制，將材料與技術進行全然自由地運用，是理解其創作的幾個重點面向。\r\n《作品1671》，以紅、藍、黑三色進行表現，筆刷似從畫面中心，分別疾促朝向畫面四方移動。三種色彩分別占據不同方位，紅色先行於畫面上恣意擴延，藍色隨後居上，黑色則壓制於後，三色形同各自獨立，又似彼此相互牽制，動靜之間，充滿難以預測的變化。透明的色彩與捲曲的羽狀刷痕，賦予畫面輕盈躍動的動態感受。靠近畫面邊緣，一道暗紅色筆觸意外現身，其餘另有細線或是斑漬般的痕跡，如繪畫過程隨機偶然的遺留筆跡。畫面中隱現十字形的構圖，是李氏畫作中經常出現的空間結構，他以畫筆任意自由地遊走，牽引出內在意識的流動狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801418","MainTitle":"作品1672","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。\r\n《作品1672》為橫幅水彩畫，僅以黑、白兩色和兩色融合後的灰色所組成。此作重心位於中間的白色與長形灰色色塊，以濃彩來回塗抹於畫面上，與底色形成明顯對比。作為底色之黑色，左半部與右半部各自呈現了不同的質地，左半部為書寫性的活躍線條，並以濕筆完成，而右半部則是以乾筆恣意、奔放的塗刷，帶有如狂草般的性質和渾沌不明的質地，使兩者各自呈現圓潤、躁動的對比，宛如畫家的悲喜之情皆躍然紙上。畫面最下方部分為色澤最黯淡、透薄之處，宛如匯集了一切混亂狀態後，出現了湖面般的清澈與平靜，為此畫作帶來和諧的尾聲，同時也是李氏心象世界之再現。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801419","MainTitle":"作品1673","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀中強調繪畫的真實性，而真實性的根本則存在於繪畫是否能傳達內心的精神世界，李氏透過自動性技法（Automatism），得以解放潛意識（或稱無意識）中純粹的幻象，不再受限於傳統觀念與技術，因此在畫面中徹底擺脫任何具「敘事性」、「文學性」、「主題性」的自然形體。\r\n此作中，用色上以紅、藍、白三色為主，整體色彩具有相當的透明性，並且藉由充足的水分相互混容，從畫面右側中，隱約可見層次上紅色作為基底被掩蓋在最下方，上方則以白色疊加，因此減弱了與藍色之間的對比效果。大部分的白色淺薄地平抹在紅色上，使藍色得以保有原有澄澈的色彩，而形成如左半側般，水氣氤氳般輕盈朦朧的瀰漫效果。然而，中央處的白色卻是畫面中色彩最為飽和濃郁的部分，實在遮擋著下方的紅色，也使上方藍色的筆觸更加鮮明、跳躍。色彩的對比不僅存在於重複掩蓋的層次中，在白色的巧妙連結下，使得藍、紅的左右並置關係更加和諧。藉由自動性的技法，李氏在畫面中呈現色彩在直覺式的創作過程中偶然產生的矛盾趣味。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801420","MainTitle":"作品1674","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為其安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代抽象藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1674》為橫幅水彩畫，由粉紅與鈷藍所組成，構圖聚集於畫面左半部，兩色塊相互重疊、堆疊與相融。以粉紅色作為底色，畫家以書寫般的運筆來描繪如火焰般向外擴展的張力，介於乾、濕之間的用筆使色彩的質地更富有變化，相較於左半部筆直的線條，右半部的S形運筆顯得輕柔、飄逸。較濃烈的鈷藍堆疊於粉色上，使上半部如火焰般兩兩相互交織、互滲，同時有如疊影般的效果。畫面下半部為兩色相互混合、浸潤的形式，使藍中透粉，粉中透藍。整體畫面上、下半部分別介於清晰與渾沌間，為李氏富有靈動的空間結構表現，此為畫家旺盛的生命力，以及對作畫的熱情所致。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801421","MainTitle":"作品1675","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在留學日本期間，對其影響最大的莫過於東京「前衛洋畫研究所」中的老師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），不只啟發了李氏來臺後的美術教育方針，注重「精神傳精神」與獨創性。更使李氏在創作上探索如何將純粹的抽象繪畫與中國哲學的神秘相融合，最為顯著的表現便是用色與運筆上，並藉由自動性技法（Automatism）擺脫一切傳統技法與觀念的約束。\r\n《作品1675》的色彩上使用紅、藍、黑三色，此為李氏作品中經常出現的色彩，亦使人聯想到其喜愛的國劇臉譜。並採十字形的構圖方式，呈現對角線的方向性，顏色與線條均集中在左側，並飽含著一定的水分，使其具有透明清透的特質，畫面的重心才不至於過度偏重一方。鮮紅如絲緞柔順的線條由左上方往右下角延伸，而藍、黑色卻有極具幾何結構的造形表現，藍色以暈水的透明線條形成如傘狀般的三角形，傘尖更朝向左上角，除了與紅色相互渲染外，更強化了整體的方向感。黑色則有的以線條圈劃出圓形，有的則以色面構成，產生虛與實之間的對比關係。這三色皆以飛白的技法，滑掃出如快速運動產生的模糊殘影，使觀者彷彿看見了藝術家潛意識（或稱無意識）中閃現又隨之消逝的偶然靈感。 \r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801422","MainTitle":"作品1676","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984），在臺灣播下了現代藝術的種籽，通過獨特的教學傳授，培養出學生們認識自我的創造潛能，並挖掘內在自身的真實感受。藝術的創作是主觀的，且任何人皆能夠發展全新的主題，而即使李氏的畫作多數未能命名，但卻能夠藉由顏色、構圖的綜合觀察，得知繪畫的創造的「主題」實屬畫家本人的「精神空間」，是讓觀者得以共鳴的心領神會之「意境」。例如〈我們都是他的忠實信徒〉一文當中，學生陳道明（1931-2017）便回憶李氏引領其進入抽象世界的過程：「我不是反對你顏色多，而是你的顏色裡面有主題沒有？」\r\n《作品1676》以略寬的矩形畫幅，藉由紅、黃、白顏色的搭配，讓畫面焦點聚集於中央，然則觀者並不會只停留於畫面的重心，透過紅、黃色澤交錯的繽紛，間或滲雜白色顏料的塗抹使兩者產生交融，在彼此侵越和覆蓋最為明顯的畫心，又能感受到三者勢力均分保有彼此各自的領域，彷若在色彩視覺的比例上，巧妙地以不規則形狀組構、交織成為《作品1676》的整體意象。和同為紅、黃、白組合的《作品496》相比，此作的黃與紅各自由中心向左／右抹出大面積的塊狀顏色，產生張力十足的動態效果。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801423","MainTitle":"作品1677","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在遷臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其作品展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。\r\n《作品1677》為橫幅水彩畫，由黑色、鈷藍色和些許粉紅色組成，構圖重心偏於畫面左半部，其餘則留白，相較於油畫，李氏之水彩作品較多留白的空間，頗具東方繪畫之意境。此作以黑色貫穿畫面，並以鈷藍作為底色，以不規律的瀟灑形式塗刷，形成濃、淡分布不均的效果，左半部與黑色相互重疊，使淡薄的黑影下可見鈷藍之痕跡，中間處的黑色則是以較濃烈的方式疊加於鈷藍上，並以線條之形式向外延伸，直至畫面中心的兩條纖細筆線，形成一股無窮無盡之綿延意象。畫家於鈷藍色的右側敷上一層淡薄如霧的粉色，形塑了由黑色、冷色調到暖色調和大塊面至小塊面的遞進形式，直到最後消失在一點，予人無限的遐思與聯想，饒富著中國繪畫中的「大勢」，此即為李氏心靈空間的展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801424","MainTitle":"作品1678","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對臺灣1950年代的現代藝術運動貢獻良多，李氏來臺後長期筆耕相關歐美藝訊的文章，至1981年為止共發表了近百篇的論述，其中，對超現實主義（Surrealism）的書寫，可窺見李氏深刻且內化的創作觀。李氏以自動性技法（Automatism）出發，以手與潛意識（或稱無意識）合一的同步姿態，解放深層的精神世界，作為繪畫真實性的依歸。\r\n《作品1678》屬於李氏的單一色調的創作類型，除了藍綠色以及純白色為主的色彩外，其餘畫面留白，形成簡潔清新的視覺效果，而各種技巧的轉換搭配不同的水分濕度，造成的紋理與質感也因此顯得格外清晰。純淨的白色厚重鋪陳於畫面右側的部分，而在中央處開始與藍綠色彼此纏繞混淆，可見到乾擦產生的細小破碎的色塊，或渲染地交融流動痕跡。然而，畫面左側則明顯地以藍綠色作為表現，儘管依然有白色的遮蔽，造成粉霧般的效果，但此處的筆觸最為豪放肆意，帶著兩色拉扯甩過的線條，精準地使看似單調的畫面呈現出相當的生命力與爆發力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801425","MainTitle":"作品1679","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入現代繪畫創作。對李氏而言，藝術如果不具備「可以意會」的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無思想的表現，根本就無藝術可言了。因而李氏的抽象藝術作品在於追求此只可意會的特質。\r\n《作品1679》由橘、綠、白、紫四色群聚畫面上方而成，其餘部分皆為留白。上重下輕的結構呈現懸浮之感，其中又可再大致分為左半部的橘與右半部的綠兩區塊。鮮豔的橘色向左滴流，超越了地心引力，白色在紅色區塊靠右處，以有力的筆觸落筆、塗抹，白色更滲入了上下兩處的橘，與之如氤氳般塗抹蔓延。右半部的綠色調，色彩略為沉靜，然而色塊邊緣，卻仍充滿快速揮毫潑灑的筆觸。此處的白色平坦覆蓋其上，綠色靠左處有著混濁的紫色圓形色塊，稍加強了理性的氛圍。右上角及下方處則仍見綠色、橘色、紫色筆觸交融刷塗開的痕跡。畫面最下方的綠色一點，巧妙抓住結構，使之如斷線的風箏。色彩線條在畫面上方收縮擴張，訴說著無法「言傳」的意境。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801426","MainTitle":"作品1680","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈我反傳統・我反拉丁〉為李仲生（1912-1984）的一篇自述，其中，李氏明白地表明了自己反傳統的繪畫理念，而形容自己的創作乃是一種「抽象的超現實主義」（Surrealism）。李氏運用了自動性技法（Automatism），逃脫出理性的支配，直接赤裸地將無意識的心靈活動真實地呈現在畫面中，作為反學院的前衛創作手段。\r\n《作品1680》使用了白、藍、黑三色，各色因水分與技法的不同而展現了多樣的質感層次。首先，白色以平塗，形成最為厚實的不規則色塊奠基於底層，上方的黑、藍皆以飽和度較低的線條為主要表現，強調出與兩色之間的對比。畫面中的湛藍色，為此幅畫作的重點，除了其分布範圍最廣外，其所涵蓋的技法也更為豐富。有的以大量的水分調和出淺薄透明的渲染效果，遒勁豪邁的筆勢以水平或垂直方向重壓拖曳，形成細碎又斑駁的色面，交錯夾處在各層次中。然而，亦利用湛藍色鮮豔的銳利特質，以濃郁的色彩刻畫出許多井字形的結構，切割分解了各色色面。層層堆疊並非只形成了繚亂的視覺效果，細觀之下可發現，畫面有如色階所構成的建築空間，以及無意識作畫過程下偶然的矛盾性。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801427","MainTitle":"作品1681","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫思想雖然以超現實主義（Surrealism）為核心，但因受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的啟發，在畫面上仍藉由用色、用筆呈現具有民族性的中國傳統特質，他喜愛以大紅、黑、白等對比強烈的色彩，便是取法自國劇臉譜得到的靈感，將現代與傳統的表現適切地融合，並影響了「東方畫會」成員們的創作觀與風格特色。\r\n《作品1681》，用色上以充分的水混合顏料，使畫作整體表現略帶半透明質地，紅、藍兩色彼此自然地暈染，觀者因此感受不到顏料、色層的堆積。構圖主要以色彩鋪陳的方向為主，由畫面偏左上方的位置流傾而下，並往對角線處延展。彷彿恣意變換運筆的姿勢，使筆刷與畫面之間產生不同的接觸面積。畫面中央以藍色或些許混合紅色的藍紫色，配合纖細的筆觸繪製出傾斜的水平、垂直線條，因此交錯出畫面中央的「井字形」元素，產生色面與線條的粗細、大小對比，以及破碎狹窄的留白空間，共同交織出有如網狀的結構，似乎隱約地暗示著藝術家潛意識（或稱無意識）的流動狀態。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801428","MainTitle":"作品1682","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）除了早年在上海時曾加入了中國最早標舉現代藝術的「決瀾社」外，在日本則參與了前衛藝術團體「黑色洋畫會」，作品甚至在「二科會」的第九室展出並獲得「免審查」的殊榮。他以個人豐富的現代藝術歷練，藉由開設畫室、筆耕等方式，作為當時高壓政權下，臺灣藝壇向外連結的重要窗口。李氏所強調的藝術表現，迥異於學院體制下的模仿技法，將藝術家追究真實的對象轉向內在，藉由抽象的視覺語彙捕捉個人的精神世界。\r\n《作品1682》中，留白占據了畫面很大的面積，紅、藍、黑為主的色彩均側重在右下方處。鮮豔的紅色時而以色面交錯地由下向上分布，時而以纖細柔和的線條複雜地穿插其中；藍色則有相似的表現手法，但整體相對地以水平向發展為主，兩色相交的中心處，可見藍色在紅色中渲染，猶如水中綻放的煙火。最後，黑色則沉澱在兩色下方，在輕盈蕩漾的色彩中，加入了穩固沉靜的視覺效果。隱約地組構出由線、面、色所形成的複雜且橫亙畫面的「十字形」結構，是李氏經常使用的構圖形式。此外，整體因水的調和作用，並配合輕掠過畫面的筆觸交織在畫面中，呈現出彷彿藝術家流動的精神網絡系統。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801429","MainTitle":"作品1683","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"當後人回想起李仲生（1912-1984）時，均表示李氏的言行舉止反映了其對於政治議題的敏感與顧忌。受到白色恐怖所籠罩的肅殺社會氛圍影響，李氏阻撓過「東方畫會」的成立，並在1960年「現代畫論戰」中，即便抽象畫被誹謗具有左翼思想，李氏亦未曾發表意見。從他的創作中，觀者才能一窺藝術家潛藏在抽象的造形、色彩背後的吶喊與掙扎。\r\n《作品1683》色彩表現偏重分布在畫面左上側，由左至右依序使用了紅、黑、藍三色，而色彩飽和度亦向右趨淡。紅色是三色中最為張狂搶眼的呈現，鮮豔的色澤配合肆意揮灑的線條，除了來回交錯穿梭在畫面左側之外，更一筆朝向右側接著猛地折返後勾，在大片的留白中戛然而止，破壞了此處原有的靜謐平和，將色彩的張力拓展至畫幅另一端。藍色因大量的水分稀釋，呈現如薄霧般的透明效果，減弱了與紅色之間的對比張力，卻運用兩者在布局上的對稱位置，形成隱約拉扯的制衡力道。在兩色的交界處，黑色則擾亂地以向上揚起的枯瘦線條，並利用渲染技法，營造出如菌絲生長的詭譎曖昧氣氛，彷彿進入了藝術家壓抑緊繃的精神世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801430","MainTitle":"作品1684","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自動性技法（Automatism）是李仲生（1912-1984）的作畫核心技巧，不同於先仔細觀察而後下筆的眼觀手到，自動性技法串聯心與手，畫筆不受理性控制地跟隨內心，而是直覺地依循心理狀態開展畫作的色彩、構圖與節奏，這種樸質率性讓李仲生的作品極具情緒的感染力。\r\n《作品1684》以藍為主調，黑為次要，紅則在整幅作品中起了畫龍點睛的效果。主調的藍將留白畫面一分為二，一邊以縱向淡藍粗線一筆接一筆刷塗，其後再以色調次深的絲絲斜向細線將其覆蓋，最靠近色面中心留白處，則以最深的縱向藍線覆蓋，形成錯落有致的漸層效果；另一邊則在黑與紅的交會上，添上一筆率性的弧線，呈現魚躍水面般的活潑感。一道斜向的黑穿越藍色的彎曲弧線，連繫了分占兩側的藍，猶如要將整個色面拉進弧線般充滿動態。幾條縱向黑細線則將此動態朝兩側延展。最後的紅延續著斜向動勢，在較為沉重的黑與藍中，綻放出幾許清亮。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801431","MainTitle":"作品1685","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象畫作，以簡單色彩醞釀「無形」的畫面效果，呈現出「精神的真實性」。李仲生認為：「現代繪畫始終是視覺藝術、造形藝術，因此，必然要通過技術（技法）。但這種新的技術，必定同時包含著精神的真實性，然後存在。」李仲生是以「無形」表「有形」，將個人的精神感受化作為創作客體。\r\n《作品1685》依序以紅、藍、黑三色，橫向延展疊加而成。底層的紅分布在靠近畫面邊界的一側，以富含水分的筆觸快速橫向刷塗。其後迅速疊上色料較多的藍，淺藍則向畫面的另一個邊界流淌而去，鋪陳即將到來的黑。色料最重、版面最大的黑以怒濤之勢壓境。從顏色的濃淡變化，觀者依稀可以感受到筆觸的方向性，以及藝術家作畫速度之快與熟稔。混雜著藍的紅與流淌著黑的紅，可推估藝術家是在上一層色料還未乾時就快速疊加下一層。在短暫的時間中，藝術家成功利用構圖、筆觸甚至是水滴的重量，營造出一幅動態十足的作品。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801432","MainTitle":"作品1686","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在留日期間進入東京「前衛洋畫研究所」研習現代藝術時，受到「二科會」諸多會員的啟發，展開了對超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的探索。李氏藉由自動性技法（Automatism），挖掘內心底層的真實性，作為創作的核心與目標以及反體制、反傳統的手段。\r\n《作品1686》以赤紅色與靛藍色為主體，呈現出具有明顯對比特質的色彩與構圖，畫面左側以紅色為主，畫出粗細不一、水平方向流淌的線條，也透過濕潤筆觸，由下而上滑擦出彎曲的線條，碎裂的肌理加上由長至短的長度漸化，形成有如燃燒時的烈焰；右側則先以沉重的藍色帶出有如深壑的垂直分界，再以飽和水分的方式渲染大面積的色塊，產生有如海面一般的氤氳氛圍。然而，中央兩色的銜接處，可見兩色間未有層疊的掩蓋關係，而是和諧地在線條中漸變，呈現出兩色一體的過渡效果。李氏雖使用了衝突性極強的色彩與構圖方式，但由於對媒材與肌理精準控制，達成了同時具備張力與柔和的視覺效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801433","MainTitle":"作品1687","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於抽象繪畫的想法影響了許多臺灣重要的藝術家，他在論抽象派繪畫時曾言：「總之，抽象畫的技術與材料，完全是自由的，並無一個限制的範圍。不過，不論用任何塗法所塗出的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」可見其在創作抽象繪畫時，無論是使用筆刷、潑灑、滴流、平塗的繪畫技術，或是使用任何材料為媒介，都意在創造心中對於抽象造形的生命與感動。\r\n《作品1687》以紅與黑兩種色調斜向層層堆疊，營造出一個朝向畫面深處而去的立體空間。大片的黑隱約分離成二層，靠近畫面邊界的黑在縱向軸線外，垂掛著斜向筆觸。沿著斜向的構圖安排，穿過留白空間來到第二層的黑，同樣是以縱向的軸線為主，但此時是由兩個短促筆觸形塑而成。最後底層的紅，延續著縱向的強調，額外延伸出兩抹橫向粗線，使立體空間在此處從斜轉橫，形塑出一轉折的動態。藝術家以往常運用色調深淺、筆觸與構圖的排列組合，營造畫面豐富度，然而此作色彩深淺變化不明顯，卻更突顯藝術家僅是用構圖的變化，即可創作出一幅精彩之作的功夫。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801434","MainTitle":"作品1688","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，不僅在於李氏在抽象繪畫上的探索，也在他的前衛藝術教學法下，培育了一批批的臺灣現代藝術追隨者，當中更不乏「東方畫會」的創始成員。在夏陽（1932-）的經歷中，他初拿畫向李氏報名學畫時，李氏見了卻說：「這些線條很熟練，但是一根都沒有用。」因此，李氏的教學中，素描為一大重點。\r\n藉由大量素描的訓練，更能掌握線條，讓每筆線條「有用」。李氏的水彩畫，多為即興，且大量留白，因此更能從中專注其線條的表現。《作品1688》由黑、藍兩色組成；黑色線條在左上至右下的對角線上馳騁，線條在尾端拉出了一條條搖曳的細線；藍色則在右上至左下的對角線進行運動，更在右中至左上的弧形範圍內，讓顏料盡情飛濺；中央兩色彼此的運動，在對角線的交叉下形成X形，使之力道更為加乘；然而，相較於畫中央的激昂，右下角卻出現一條飽滿均勻的筆直深藍粗線，尾端工整銳利。類似的線條，又在左方邊緣上方三分之一處，探出了一截。兩條粗線穩住了中央的激情，激昂、樸拙兩相對照，也展現著線條的變化間帶來的旨趣。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801435","MainTitle":"作品1689","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷清朝結束，於日本探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也曾籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中；縱使如此，李仲生依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實與再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。\r\n在《作品1689》裡，深藍偏紫的色面占據畫幅右側的位置，以橫向刷染的方式由左而右表現，透過掌控水分的多寡與隨興的筆觸，營造出豐富而有層次的紅、藍漸層作為襯底。左側的濃黑線條透著輕薄的紫色，橘紅與深藍兩相對比的刷染，並無直接融合一起，而是以薄色覆蓋的方式讓紅色透出深藍色表層。整體而言，大面積橫向刮擦輔以上下來回的藍底色，搭配極具上下動勢的黑色撇畫筆觸，覆蓋了同樣飛舞的淺色紅底，使右半恣意流淌的黑色塊面以及畫面中些許的空白，產生行雲流水的空間感。各種即興流暢的筆調，表露李氏內在意識裡的澎湃心緒，以及身為一藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801436","MainTitle":"作品1690","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代繪畫的道路上，廣泛接觸各個面向，其在「決瀾社」嘗試過機械派（Mechanism）作品；也於日本具前衛精神的「黑色洋畫展」展出《逃亡之鳥》（1936）、《魔術之創造》（1937）具超現實主義（Surrealism）意味的作品；而後以色彩與筆觸灑落成自我精神空間，寥寥數色形構出深淺、明暗，在無形中營造出有形的空間和感受力。\r\n《作品1690》在以紅為主的色面周圍，輕輕染上了黑。畫面中的紅，以各式弧線與橫向線條組合而成，一筆筆半徑不大的深粗小弧，相互牽引成一個大弧，甚至幾乎成為一條橫向線條，卻又被淺色的細弧拉回成一個小圓而自成一格。周圍的黑反其道而行，與紅的弧所形成的線斜向針鋒相對，以反方向的筆觸扯住紅的周圍，使黑與紅以一順一逆的旋轉方向，在畫面中彼此碰撞，進而產生豐富的動態。藝術家在此幅作品中鮮少玩弄顏色深淺，卻以構圖與筆觸的變化成就精采之作。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801437","MainTitle":"作品1691","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）透過教學與個人創作傳遞現代藝術的觀念與思考，希冀藉由非具象的畫面傳遞個人的情感與內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，遂而鑽研於線條、色彩與抽象構成表現，展現深藏於藝術本質裡的精神空間，造就獨樹一幟的創作風格。\r\n《作品1691》主要由黑、紅雙色交混而成的橫向畫作。色彩團塊集中在畫心中央的區域，並以潑灑構成的圓心向外擴散，刮擦、來回勾勒的筆線成煙火發射狀，色彩相疊之間並沒有厚重感，反而因水彩的特性顯現出紅、黑色相互透疊的狀態。灰黑色從上往下延伸，遺留下上下來回的筆觸至左右快速移動的痕跡，飽和度低的紅底則遍布畫幅上半部。鮮明的乾擦筆觸凝聚觀者的視線，而乾擦的深黑線條以垂直潑灑、滴流的方式覆蓋於最上層，透過破碎的線條筆觸將畫面匯聚在中央，彩度與飽和度低的雙色，使畫面柔和許多。全幅的色塊分成三區，由左而右是三色以同心圓融合的漸變過程，最接近畫幅中央為三色灰暗混濁的褐紅，其次才是拓染開的淺灰與淡紅。逐漸轉變的樣態如同思考時繁複而糾結的過程，身處在難解的歷史情境之下，藝術與政治既是各自有別卻又盤根錯節地牽連不清，在李氏作品裡隱藏了絲絲不安與恐懼。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801438","MainTitle":"作品1692","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品以抽象風格為主，但非單純的形式實驗：「當然，一方面，如果身為抽象畫家而忘記了探求繪畫本質的精神，必然就成為一個形式主義者了，那又有什麼藝術可言呢？」李氏一生探求藝術的精神，他以「佛洛伊德理論」、「精神空間」的理念最為著名，試圖在畫面留下精神痕跡，將心象感受化為暢快的色塊和筆觸，強調人之內心的理想。\r\n《作品1692》以藍為主調，些許黑散落其中，兩者共組為一個十字形架構。藍以橫向延伸為主，深藍坐落中段。從藍的色彩變化，觀者依稀察覺淺藍是由深藍向四周渲染而成，無論是斜向、橫向、縱向，皆把深藍推得更遠，甚至將橫向轉為縱向，促成十字形的主結構。此時乾燥、躁動的深黑從畫面邊緣向中心侵入，形成另一個十字形縱向結構。縱使整幅作品僅有兩種色調，藝術家仍在穩固的十字形結構中，藉由色彩變化令觀者感受到焦躁與緩和、飽滿與清淡的對比。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801439","MainTitle":"作品1693","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式隱藏自身內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，在約五坪大小的簡陋畫室裡，透過教學傳遞現代藝術的觀念與精神，藉此培養了一批學子，包括夏陽（1932-）吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立的東方畫會，開啟臺灣抽象繪畫的一波風潮。\r\n在《作品1693》裡，將近一半的畫幅覆蓋了墨黑般的色塊，色塊以橫向刷染的方式由左而右表現，掌控水分的多寡與隨興的筆觸，營造出豐富而有層次的黑色漸層。在暈染的黑色塊下方有著深藍偏紫的色調襯底，兩相潑灑色塊，並無直接融合一起，而是以薄色覆蓋的方式讓藍色透出黑色表層。整體而言，大面積橫向撇畫輔以上下來回的藍紫底色，以及保留些許空白的區域，產生行雲流水的空間感。各種即興流暢的筆調，表露李氏潛意識裡的澎湃心緒，以及身為一藝術家自由奔放的創作靈魂。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801440","MainTitle":"作品1694","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生孜孜不倦鑽研前衛藝術與現代藝術，後期全然投入抽象繪畫的探索。其創作的特色之一在於不在作品上落款，唯有後期大多因1979年的首次個展所簽，最終落款的作品多半為李氏認為完成度高的成熟作品。在此同時展現，李氏多不將作品「完成」的追求，尋求意識藉著走筆，自由作畫的過程。\r\n在李氏的水彩畫中，多半有著大量留白與恣意筆觸的特色，而在此作品中留白的程度又更加加大，只剩幾條樸拙的黑線、白線、方塊構成作品；黑色在左方中間約三分之一處落下了厚實的一點，其餘的黑線以圓潤的姿態，一橫、一豎、幾筆、旋轉而上；白色的線條則以幾筆同樣粗實彎曲的姿態呼應著黑線；而在黑白兩色之間，則又有著兩色相混之下的灰白色，平衡了兩色間的對比；兩個稜角圓潤的方塊，以灰白之姿落在中軸下方，另一個則以白色之姿落於畫面右方。如此簡潔的構圖、古拙的線條，帶來了視覺上的穩定與平靜，更若有似無地散發著有如禪畫般的況味。在此，大量的留白與未完成，似乎早已完成，或早已不再重要。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801441","MainTitle":"作品1695","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）追求「非文學」、「非敘事」和「非主題」繪畫，摒棄傳統學院以空間透視和寫實技法的畫面詮釋，轉向內在「精神空間」於作品上的真實展現。在創作中他並不預期最終結果，藉由自動性技法（Automatism）自由揮灑，藉此喚起潛意識（或無意識）精神創作，並就材料特性營造畫面效果。\r\n《作品1695》是一幅以黑色不同深淺線條表現的水彩作品，在反覆塗抹的律動和速度中，不按濃、淡、厚、薄的順序作畫，捕捉出乎預料之外、打破造形的抽象形象。他以直覺引導作畫，從單純而明快的運筆書寫，果斷地呈現東方書法恢弘的筆墨氛圍。作品自中央向四面擴展，形塑出穩定構圖，然而也在快速奔放的線性描繪下，表現出它們的韻律感，並以黑色筆觸的色澤濃淡差異，大膽揮灑於畫面上，讓參雜其間的層次不顯單調，襯托出作品裡筆墨的多元性。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801442","MainTitle":"作品1696","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自年幼時期便開始學習傳統水墨筆法與學院式古典繪畫技法，因偶然機遇遠渡重洋至日本學習現代藝術的精神，開啟全新的視覺經驗。在留日期間，向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術的精髓，除此之外更進入「黑色洋畫會」，1949年來臺，將習得概念與經驗匯集成臺灣現代藝術的根基，逐步以教學的形式拓展並實現他對現代繪畫的崇高目標。\r\n即便從傳統技法轉換至現代藝術的追求，但在李氏獨有的繪畫形式當中，仍可見傳統筆墨裡習得的深厚基礎，如此作《作品1696》裡，只以單一「黑色」來表現，從結構來說，十字形的穩定構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條的縱橫交錯。除了直豎橫撇的線條變化，更以弧線勾畫，強調出盤踞於中心的畫作重點。全幅保有大面積的空白，部分潑灑上黑點的斑斑痕跡。綜觀全幅，雖僅為一幅單色畫作，但李氏一方面運用水分的多寡使單色黑有深淺、濃淡的變化，另一方面以運筆的輕重緩急表現粗細不一的筆線，不同點、線、面變化間的相互搭配，讓看似平淡無趣的畫面有了多色堆疊的層次感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801443","MainTitle":"作品1697","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949來臺，曾在臺北與彰化公立學校擔任美術職員，不同於在校的教學方式，李氏開設的私人畫室致力於傳遞現代藝術的前衛精神。不同於傳統學院的教學方式，他採「一對一教學法」使學員不受老師也不受同學影響，向內探求心象精神，脫離傳統學院的觀念和技巧約束。\r\n《作品1697》，在低限的黑色中，藝術家用筆觸、濃淡與構圖達成一幅既富動態又不失序的作品。底層富含水分的黑以輕柔帶弧筆觸圍繞成一個橢圓，並在與深黑碰撞的瞬間突然加重筆觸的力道，迅速地朝畫面深處斜向前行。深黑以有如破竹之勢的大筆開門見山，隨後以富有變化的粗細筆觸組構另一橢圓，並從半圓處同樣以細線斜向延伸，但角度略有不同，並一路延展出另一橫向軸線。不同軸線的兩個橢圓相互環繞牽引，不僅在平面中暗示出立體空間，並使畫面充滿動態。筆觸與濃淡的變化，也讓觀者體驗畫面中多樣的速度感。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801444","MainTitle":"作品1698","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1951年，李仲生（1912-1984）在臺北安東街成立個人畫室，學生包括歐陽文苑（1928-2007）、吳昊（1932-2019）和夏陽（1932-）等人，不過李仲生的教學方式極為特殊，不同於一般傳統學院裡的藝術訓練，反對形式技巧的襲仿，強調材料表現的自由，著重作品的內涵和精神性，這些來自結合超現實主義（Surrealism）與抽象表現的教學觀念，使學生突破創作慣性地掌握線條的抽象構成。在1950年代思想仍封閉保守的情境裡，李氏的教學乃作為美術發展下，最具體且有意義的貢獻。\r\n《作品1698》是單純由黑色線條所構成的水彩作品，它們水平分布於畫面之中，呈現穩定的構圖，且具有多元的筆觸表現，包含細筆勾勒、乾筆刮擦，或以畫筆中鋒反覆直線地作畫。在線性與面的繪畫語彙轉換下，書寫線條快速地層疊，形成畫面中不同的層次，或在不斷沾染的墨跡中，顯現漸層關係。這些元素多重的變化，使得作品充滿各式語彙之間不同的對話關係，以及觀看上的豐富度。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801445","MainTitle":"作品1699","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，以揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，展現出其前衛的反逆精神。他曾於〈我反傳統，我反拉丁〉一文，提及反典雅、現實、合理和節度的傳統繪畫的拉丁精神，且說：「我確認為增強畫面的形式的發言，即為了使『造形要素』定著於『畫面』（Tableau），便要減弱對象的發言。」因此，他認為可以取消遠近、透視法，取消形體的映像，亦可以否定掉色彩，甚至，「繪畫的三元性，未必是一成不變的真理，應該可以恢復為只有廣和高的二次元性的平面」。\r\n《作品1699》以單一黑色調與著重於線條的表現來展開畫面的構成。線條呈或縱或橫地穿插交錯，並以淺深、粗細、緩急來造就不同的紋理。筆觸時而向畫面右方急促揮灑，時而循序向上疊加，再或是上下垂直延伸，打破橫向筆觸創造出的秩序。幾道看似不經意遺留下的筆跡刷痕，則另外增添畫面的變動與不確定性。藉由橫、縱交錯的線條，逐步建構出平面性的空間感，亦呈現李氏畫作中經常出現的十字形架構，黑色調雖去除了色彩，卻得以達到還原線條造形性的功能表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801446","MainTitle":"作品1701","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"20世紀30年代，日本正值現代主義思潮發展階段，李仲生（1912-1984）1933年赴日學習，也受到前衛藝術的薰陶，在東京「前衛洋畫研究所」期間，接觸到康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）繪畫理論、超現實主義（Surrealism）等現代思潮，形塑出他日後揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與抽象表現的創作脈絡。\r\n《作品1701》是僅由黑色筆觸所構成的水彩畫。線條呈現出明確的方向性，以斜線構圖方式，其間穿插著弧形勾畫。斜線條以不同高低方式，表現出畫面的韻律感，此外運用到刮擦手法，使線條保有不同形式的透明度，以及東方書寫質感的線性表現。李仲生以反覆塗抹的律動、快速運筆方式去尋找、構築畫面中的結構，在直覺感性的引導下，透過自動性技法（Automatism）突破創作過程裡，無意間所形成的繪畫慣性，藉此在不斷描繪作品的實驗下，探索抽象線條多元形式下所具有的可能性。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801447","MainTitle":"作品1702","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，以揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，展現出其前衛的反逆精神。他曾於〈我反傳統，我反拉丁〉一文，提及反典雅、現實、合理和節度的傳統繪畫的拉丁精神，且說：「我確認為增強畫面的形式的發言，即為了使『造形要素』定著於『畫面』（Tableau），便要減弱對象的發言。」因此，他認為可以取消遠近、透視法，取消形體的映像，亦可以否定掉色彩，甚至，「繪畫的三元性，未必是一成不變的真理，應該可以恢復為只有廣和高的二次元性的平面」。\r\n《作品1702》先以橫向筆觸來回急促揮灑，製造出乾擦狂躁的紋理，隨之，幾筆施以較多水分的筆觸縱向刷下，與之形成相呼應的對比關係。幾道略呈扭曲、蜿蜒的線條，隨機疊壓於上，賦予畫面動態的韻律性。似於最後加上的兩筆細長的橫向線條，打破了原本十字形交錯的造形結構，增加平面性空間層次上的變化，亦替畫面帶來難以預測的變動性。黑色調的運用雖去除了色彩，卻使畫作整體得以達到還原與突顯平面空間的造形性表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801448","MainTitle":"作品1703","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.9 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫表現形式。在現代繪畫中，李氏相當重視素描的訓練，認為要有獨創性就必須先具備素描功力。而在學生鐘俊雄（1939-）的回憶中，當李氏在指導學生素描時，更重視樸拙、趣味，能展現天真本性的線條。\r\n李氏的水彩畫多為寫意，偶爾散見僅由質樸線條與筆觸所構成的秀逸作品，如《作品1703》。此作以黑色調為主，以畫心偏右處為中心，由古拙的線條與團塊向外展開。較飽和的黑色由結構中心向周圍發散，線條圓潤古拙，如兩條向上再各自往左右彎曲延展的線條、向下再往右彎曲呈直角的線條。左上處落下幾筆短促的線條，右下處則隨興添上兩個小橢圓。同樣由中心出發的亦有較淡、拉長而呈現筆觸的秀美線條。於結構的上下方，則落下三大朦朧團塊，造形的敦實更襯托出深淺線條間的靈活優美。結構中心下方，則再加上兩個顏色較深的小團塊，又與上述大團塊作對比與呼應。此作僅藉由簡約的線條、團塊的安排，即展現出線條的生動與安詳，如同一朵幽然盛開的花朵。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801449","MainTitle":"作品1704","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的抽象畫作中，有一部分是以無色彩的灰階色調作為畫面表現。此類作品由於色調呈現單調，使得筆觸和造形的變化，成為當中至關重要的焦點，在構圖方面，大致分為水平延展及中心放射兩種類型，在線條方面，尤其強調乾筆不同程度的飛白效果，不禁令人聯想起中國水墨藝術中皴法多樣的面貌。\r\n灰階色調統領《作品1704》的畫面，全幅線條匯集於畫幅中央，沿著濕潤筆觸的引導，連成五角星形構圖，在上述分類中屬於中心放射形。在此構成基礎下，於五角線段中央交會處，出現長方形造形，塑造幾何結構的秩序，又在畫面右側描繪出弧線造形，採一方一圓的相異組合，彼此相互調和。此外，濃淡不一的色調，一路由畫面中心的長方形，逐層向外推展至粗獷筆刷交疊的五星端點，更進一步顏色漸淡，筆觸越發纖細，且朝向乾擦的趨勢發展。當中最受矚目的是，以中垂線將畫面分成左右兩部份，畫幅中間下方垂直方向和右方水平方向的細絲線條，其遊走飄逸於右半側，相對於左半側粗筆疊合的厚重表現，再者，右半側線條呈淺色調，左半側則相對呈深色調，以上兩者形成強烈的對比，但在視覺效果上，卻不失平衡，使整體達到和諧的對稱感受。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801450","MainTitle":"作品1705","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"單就灰階色彩作為創作表現的媒介，亦是李仲生（1912-1984）水彩作品中的類型。此類創作手法基於色調的單一性，畫面單純而簡潔，以致集中焦點在於當中的筆觸和造形變化，在構圖面向，主要可區分成水平延展及中心放射兩種型態，而在線條面向，表現效果著重於乾濕和深淺色調間的穿插運用，淡淡流露出中國水墨藝術中抽象和寫意的特質。\r\n在上述構圖分類中，《作品1705》屬於中央放射形，自筆觸水分由濕至乾的慣性判斷，線條以畫面中心作為聚合點。依濃淡色調分布可構成上下兩層，下層主要採濕筆淡色進行勾畫，於中央留下乾擦搓點的痕跡，亦以乾擦的水平及發散線段，暗示騷動和顫抖的動態效果，同時其速度感相較濕筆和緩的移動，更加激起觀者的內在情緒。上層濃烈的乾筆，則增添線條的動勢，加強筆勁的力道。在結構造形上，全幅由淡色調所主導，當中的弧形、平行和傾斜線條，皆與相異筆意或色調相互呼應，諸如畫心乾擦的搓點與其右側的濕筆弧線，以及左側深色弧形線條，營造出層層遞進的空間感。另一例為貫穿畫面左右的乾擦水平線、畫幅中間的濕潤淡色平行線，以及右側濃黑短小的垂直線，垂直線條利用顏色深淺、長短、垂直和水平之對比，顯示其在兩水平線中的分量之重。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801451","MainTitle":"作品1706","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"採灰階變化作為畫面的主角，在李仲生（1912-1984）的水彩作品中，占有一定數量。此系列的作品純以色調深淺、筆觸乾濕和線條造形，交互變換使用，其構圖可區分為水平延展及中心放射兩種類型，筆觸常以刷染、搓點皴及飛白等技法展現，該用筆往往勾起觀者對中國傳統水墨藝術的印象。\r\n依據線條走向，《作品1706》當屬上述構圖分類的水平延展一類。線條或疏或密呈均勢分布，垂直和水平線皆於畫面中心交會，顯露出李仲生作品中經常出現的十字形構圖。簡潔矗立起幾何的秩序感，又由右至左的水平線條，在大面積留白的橫向畫幅相稱下，形塑出綿延無盡的平行發展空間。色調在此據濃淡分為上下兩層，以下層濕潤淡色為發端，和緩地自下往上伸展，奠定深沉厚實的基底，上層則使用濃郁色調的乾擦筆觸，稀疏漫布於畫面之中，傳遞出蒼涼的意象，同時疊加於淺色調上若有似無且破碎的痕跡，亦流瀉其中，構成強勁的速度感，促使線條因而翩翩起舞。筆勢在一濃一淡、一乾一濕及一急一緩之間，營造源源不絕的動能，然而垂直與水平方向的走勢，卻相互平衡，使得兼具騷動與靜止特質的畫面，在兩者相互消長和協調下，達到連綿不斷的動態平衡。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801452","MainTitle":"作品1707","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以黑色濃淡的表現，迥異於李仲生（1912-1984）黑、灰、白組合的配色手法，在色彩上更顯得純粹。李氏在此黑白系列作品的構圖，大致可分成水平延展及中心放射兩種型態，筆觸中不僅講究反學院的造形自主性，亦兼採中國傳統水墨畫的筆法，藉此傳達李氏以現代繪畫觀念揉合中國藝術元素的堅持。\r\n透過畫面多數的線條安排判斷，《作品1707》為上述分類中之水平延展類型，中央隱然出現垂直方向發展之上下拉長的五角幾何造形，以此平衡全幅視覺上的空間結構。筆觸造形上採不規則點狀、圓滑弧形和破碎水平線條，當中水平線占大部分，且依據濕至乾的漸層方向，引領觀者產生由左往右的動線。當中濕筆恣意流動的線條皆匯聚於畫面中心之五角形周圍，乾筆水平刷痕則按顏色深至淺的用筆變化，自上、中和下三路均勻分布，並朝中路集結成團，搓點則分立中間五角形上半部的兩端。整體色調依深至淺的次序來剖析，由左側三短橫線作為起始，沿著中央五角形輪廓移動，再於中間濕潤色團為基準點，分別平行向右和右下刷出作結，筆勁由強健、溫潤直至蒼茫，速度也呈快速、舒緩到散逸的發展，營造出漸進式的抽象節奏。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801453","MainTitle":"作品1708","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自年幼時期便開始學習傳統水墨筆法與學院式古典繪畫技法，因偶然機遇遠渡重洋至日本學習現代藝術的精神，開啟全新的視覺經驗。在留日期間，向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術的精髓，除此之外更參加「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，1949年來臺，將習得概念與經驗匯集成臺灣現代藝術的根基，逐步以教學的形式拓展並實現他對現代繪畫的崇高目標。\r\n即便從傳統技法轉換至現代藝術的追求，但在李氏獨有的繪畫形式當中，仍可見傳統筆墨裡習得的深厚基礎，許多作品皆以單色黑表現，例如：《作品1696》與此作《作品1708》。單從結構來說，十字形的穩定構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條縱橫交錯，除了直豎橫撇的線條變化，更以弧線劃圈、刮擦乾筆豐富畫面。全幅保有大面積的空白，飽含水分的灰、黑色線條與潑灑的斑斑痕跡相互對應。綜觀全幅，雖僅為一幅單色畫作，但李氏一方面運用水分的多寡使單色黑有深淺、濃淡的變化，另一方面以運筆的輕重緩急，表現粗細不一的筆線。不同點、線、面變化間的相互搭配，讓看似平淡無趣的畫面有了多色堆疊的層次感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801454","MainTitle":"作品1709","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的水彩作品中，除了黑、灰、白三色搭配的組合，另一即為全然採黑色進行明度上的變化，並以線條筆觸和乾濕濃淡作為著墨的重點。該系列創作在構圖上，有水平延展及中心放射兩種形式，同時於留白畫面中，強調純粹線條的刷染、乾擦及拖曳等表現，頗有中國傳統水墨筆法的底蘊。\r\n根據上述構圖布局，《作品1709》為中央放射形，由畫面中央色團作圓心，周圍上下分列三個小色團，線條紛紛自此向左右兩端延展，筆觸呈碎裂如游絲的痕跡，色團與線條構成層層向外推進的同心圓結構，與核心的團狀造形相呼應。流竄其間的線條，按照筆刷濕至乾的規律，筆勢大多從外往內游離，在橫向畫幅的輔助下，線條有更加朝左下發展的趨勢。在團狀和線形的對比中，畫面中間偏上半部群聚的色團，採色調偏深且濕潤流暢的筆觸，相較分布於畫面中間段至下半部的線條，以色調淡淺並乾燥的筆觸呈現，再次形成深淺和乾濕之間的對立，兩種視覺效果在此摩擦碰撞下，達到和諧的相互烘托。值得注意的是，色團與線條配置重疊的中間區段，聚集畫面大量飄渺的線條，講求筆刷濃密至幾近稀疏的乾擦變化，甚至呈現斷斷續續的狀態，藉此彰顯出騷亂且蒼茫的意象。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801455","MainTitle":"作品1710","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以灰階漸層作畫面表現的系列中，構圖主要分成水平延展和中心放射兩種類型，當色調趨於單一以至純粹，線條筆法成為觀賞該作品引人入勝之所在，如李氏所言：「畫你沒有畫過的畫」，講求觀念和技法的日新月異，如在此作乾筆的呈現方面，運用畫筆乾擦的手法，模仿似炭筆側邊摩擦紙張形成的朦朧效果。\r\n《作品1710》構圖為上述水平延展類型，以右側色濃的色團作為出發點，層層向左推展，一路經上下各一「L」形組成之長方結構、搓點、擦染直至左側獨立之約略長方造形，不僅為畫面帶入右向左的觀看動線，亦與分處左右兩側的大小長方形相互輝映，產生空間上的幾何秩序之感。全幅色調多屬濃淡合宜的中間色，深和淺色僅作氣勢上的強調，促使線條具有活靈活現的氣息，透過筆觸乾擦展現的形式也得以達成此效果。濕筆採線條相互疊合，構成顏色深的粗筆或色團，塑造大面積的量感，同時採點狀及筆刷側腹壓畫，塑造零碎且游移的氛圍，乾筆則採筆腹下壓的擦刷方式，於顏料即將用盡時，繼續拖曳揮舞其筆刷，形成如雲霧般若有似無的柔和輕巧。乾濕筆各司其職，合力營造變化多端的畫面呈現，除去線條普遍尋常的單調樣貌，於其中處處流露中國傳統水墨藝術中的多元用筆技巧。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801456","MainTitle":"作品1711","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以灰階漸層作畫面表現的水彩系列中，構圖得分成水平延展和中心放射兩種類型，顏色層面採單一黑色變化作為畫面用色表現，與中國傳統水墨藝術的呈現方式不謀而合。李氏著重於線條筆觸的呈現，在此作中乾燥筆法的使用，除將筆刷下壓形成的等寬乾擦外，亦有破碎邊緣的刷痕肌理。\r\n《作品1711》歸於上述構圖分類的水平延展形，全幅自左側三個垂直線條作開端，沿著串連三者的水平方向濕筆，往右延伸，連接位於右側的乾擦弧形，再以此為中心，朝左上、左下及右下進一步擴展，構成由左自右的移動路徑。濕筆及乾筆在此具有主從關係，濕筆主要以連結左右兩端乾筆結構為目的，統合畫面整體，乾筆則作為畫面表現的核心角色，展現三種相異形式。其一為保留線條完整的輪廓線，填色呈斷續且漸層的色調，其二採短促刷痕相互交疊，抑或摩擦破碎的肌理，於筆鋒起終兩處，塑造毛躁不規整之感，其三以黑細線勾勒，恣意揮灑其線條，營造強勁鋒利的效果。此三種線條表現，不僅處處構成對比，諸如：垂直與水平走勢的線條、直線與弧線視覺造形，以及輪廓的完整或破碎等，形成和諧的平衡，亦產生迥異的筆觸感受，為畫面交織和緩、快速，甚至奔放不羈的氣勢於其中。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801457","MainTitle":"作品1712","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）純粹採黑色為基調的水彩畫系列中，構圖安排分為水平延展和中心放射兩種。畫面最主要的表現媒介，如同中國傳統水墨藝術，為描繪寫實而發展的多元技法，李氏亦藉其筆觸技法，描述內心的真實及波瀾起伏。在乾筆運用上，與《作品1710》和《作品1711》相較，此作既承接筆腹平貼形成的乾擦，以及破碎朦朧的肌理，另增添拓印的用法。\r\n《作品1712》歸屬於上述分類中的水平延展構圖，由垂直線條為起點，於左側朝右側逐漸排列出三條高低不一的垂直線，連線組成三角結構，位處畫面右上半部，水平線條由左自右橫貫其間，引領觀者的觀賞動勢，最後左下角拓印出纖維質地的紋理組合，以一線條朝畫面中央延伸，整體形塑成右上至左下對角方向的空間分布。濃厚黑色調瀰漫全幅，據顏色濃淡一路由左往右開展，三垂直線條矗立作為穩固的基石，周遭流暢的線條或水平、或弧形，抑或相互堆疊，營造深沉有力的步伐，而中間區段深至淺漸層的平行線，從畫面中心出發，近右側邊緣處，採飛白蒼茫的筆觸，形塑幾近游離分散的舒緩節奏。然而左下角的獨立分支，為畫面中最引人注目之處，由於其筆觸運用拓印技法，構成異於乾擦表現的布料纖維紋理，具有拓印物的造形，以及因壓印角度，建立起的立體感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801458","MainTitle":"作品1713","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀李仲生（1912-1984）的水彩創作，使用黑色調進行深淺變化的系列，因色調單純而顯得樸實無華，得以與李氏講求挖掘內心的真實相契合，表現重點集中在線條筆觸、造形及布局的變化。然而此作在畫面呈現上，不同以往追求線條的編排，轉而強調色面的堆疊安排。\r\n此系列構圖分為水平延展及中心放射兩種類型，《作品1713》屬上述構圖分類的中央放射形，畫面中心源自於左側層層積累的色塊，紛紛向四周擴散，且逐步往右下角蔓延，又以中垂線為界，得以將畫幅區隔為左右兩半部分。左半部匯聚多層次的大範圍塊面結構，右半部自左側色塊延伸三條水平發展的堆疊筆觸，兩側彼此既相連，同時在畫面分布比例勢均力敵。顏色分層由下而上逐漸由淺轉深，主要採濕染作主要線條表現，左半部除最上層濃黑色調的構成，其下堆砌的塊面向右傾斜且筆鋒齊平，形成整齊劃一的秩序感，相較於右側零碎且筆刷方向交錯重疊的組合，三條分支色調相異，筆觸疊加拼接方向亦截然不同，藉此呈現自由奔放的律動感。此濕染筆觸不僅將尋常乾擦飛白形式，由滄桑枯槁化為柔和蜿蜒的效果，色調也從劇烈變換轉至緩慢漸層，使全幅流盪一絲意猶未盡之感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801459","MainTitle":"作品1714","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）採單一黑色調創作的水彩系列中，顏色的純粹與樸實，不僅將畫面焦點聚集於線條造形和筆觸的表現，也符合李氏嚮往展現發自內心的真情流露。該系列值得注意的地方除了水平延展及中心放射兩種構圖外，其色調濃淡、乾濕筆觸及直弧造形等形式，在各作品中的獨特樣貌，亦為觀者欣賞的注目之處。\r\n《作品1714》採上述中央放射形的構圖，依照色調堆疊次序，由深至淺得區隔上下兩層。下層從畫面正中心為起點，以螺旋路徑由右自左推展，連接位於下方自左而右的水平刷染，再於右側垂直向上，發展出尖端朝上水滴形與倒水滴形的相互串聯，跳接至左側呈乾擦的逆時針環狀，最後在畫面中垂線上，以自上而下的線條作結。接著上層深色亦從畫面正中心出發，自右往左沿著左側勾畫、中垂線上方一橫，直至右側自上往下的線條，不斷在畫面中間區域循環，此迴旋的空間動線，與右上方的順時針螺旋線條相互呼應。濕筆作為全幅主要的筆觸表現，在中間和下方，色調濃郁的筆觸呈水平方向延展，用色平淡者朝垂直方向伸展，其中中垂線位置為兩者交會之處，又為達成水平和垂直線間的平衡，於直立帶破碎輪廓的組成偏上三分之一處，採向右發展的弧形線條，加上筆觸尾端走向，構成朝右流動的趨勢。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801460","MainTitle":"作品1715","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣抽象藝術的重要導師，早年曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；留日期間則進入東京「前衛洋畫研究所」學習，並加入前衛藝術團體「二科會」，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，而後帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設畫室，從事藝術教學工作。李仲生的抽象作品，藉由色彩的前後堆疊、筆觸的交織，讓觀者感受到其內在心象空間。\r\n《作品1715》，以飽含水分的淺黑打底，一筆大圓逐漸匯合成橫向軸線，為上層相互攻訐的黑與白劃出競技場。縱向的白呼應著淺黑，形成由大至小的縮放效果，進而引導觀者視線移向畫面中心。略小的白圓浮現於黑圓的斜下方處，營造出畫面中的空間維度，並連動下方的淺黑，形成一個「ㄇ字形」架構，讓黑與白在此空間中對撞。縱使僅有黑與白二色，藝術家卻巧妙地利用構圖與筆觸變化，使觀者在平面中見到立體，並在立體中體會顏色對撞的猛烈動態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801461","MainTitle":"作品1716","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾為自己的繪畫思想提出了宣言式的自白，傳達了對於現代藝術追求的堅持，關注世界現代藝術的發展與思潮、重視作品獨創性等，綜觀李氏的藝術生涯可說是徹底實踐了這些目標，甚至影響到其教學的理念。其中，一項關鍵性的理念即為「素描」，相對於傳統學院派的素描技巧，李氏所看重的「素描」源自於超現實主義（Surrealism），以自動性技法（Automatism）表現流動、抽象的線條。\r\n《作品1716》運用簡單的黑、藍兩色，加入了充足的水分調和成極具透明性的色彩，組織畫面多重的層次。底層的色彩最為淡薄，或以藍色輕掃而過的隨興筆觸，表現出如水波蕩漾的漣漪，或以淡黑色圈劃出如漩渦般的橢圓形體。上方的線條則以更為暗沉的黑色為主，卻以飛白、跳躍、輕盈的筆觸表現出如鉛筆般的細緻質感，如畫面左側運筆重複旋轉產生的圓形，由中央的色面向外逐漸分裂為如髮絲的細微線條；其斜對角位置，以孱弱扭曲的細線勾勒圓形輪廓，在內部則施加了一筆停滯的頓點。此作中，展現了充斥著自動性線條的畫面，並組成各式實在、消解的圓形幾何體，為整體帶來虛、實交錯的韻律感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801462","MainTitle":"作品1717","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）留日期間受到前衛藝術思想上的薰陶，於創作上發展出獨特的見解與手法，並依循著超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想上的啟明。李氏藉由抽象繪畫將內在的精神性透過視覺語言作為表述，將只可意會、難以言傳的感知轉譯於繪畫所構築的二維空間。\r\n《作品1717》使用單一色彩構成繪畫的主體，在看似無秩序的繪畫軌跡中，可以感受到創作情境下所展現的生命力，錯亂地交織於畫面中。色彩上雖然僅使用黑色，但是藉由水分與顏料比例的拿捏，呈現不同深淺色調的空間感，使前後關係鮮明起來。畫面後方較為厚實的筆觸以畫圈的方式構成淺色調的色塊，而前方再以色彩較深沉的筆觸快速地落下幾撇，使原本厚實的筆觸，透過流動感線條所給出輕快的視覺印象予以調和，並以具有動態感的筆觸中和單色使用的有限性，展現造形與色彩的平衡。李氏透過自動性技法（Automatism），將內在的精神性與潛意識（或稱無意識）轉化為平面繪畫，在堆疊線性筆觸、組構畫面的同時，以抽象造形向觀者表露出藝術家感性的一面。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801463","MainTitle":"作品1718","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）長年沉默致力於現代藝術的創作與教學，其著名的精神性空間乃是累積求學、創作、大量吸收藝術理論、消化各種繪畫技法，凝聚和解放內心的真實創作能量而成。作為藝術理論研究者的理性思維，和任由情感自由自在抒發的感性藝術家，抽象繪畫的構圖與色彩的整體，正展現其對現代藝術的追求，觀察李仲生的作品，往往能夠不斷發掘其內心豐富多彩的觀點。\r\n《作品1718》屬於深淺色調的橘色與白色的搭配，在整理水分略少的乾擦形式，讓橘色基底的面積擴散，而此處的白色似乎未能掩蓋，僅扮演點綴不規則形狀大面積的橘色角色，最為顯著的是，當橘色顏料蘸濕水分沿途向右滴灑成細長直線，顯得未受控制而調皮地逃離中心。即便如此，觀察畫面的重心仍可注意到，不只深色的橘色梯形，點綴功能的白色，因其厚塗且些微以鏤空的不規則圓混進左側橘色面積，和流淌向右的橘色，反倒形成分庭抗禮的態勢。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801464","MainTitle":"作品1719","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）主張拋棄過去學院式對外在自然形象的模仿，轉向創作者內心的精神世界，並透過自動性技法（Automatism），將內在的有／無意識透過畫筆加以描繪。李氏於教學上傳授作品之內涵的重要性，時常與學生進行思想上的對話，啟蒙學生們的藝術觀點，並引導其發展出獨具個人色彩的創作形式與手法。\r\n《作品1719》以黑、灰、白色彩堆疊出的抽象構圖，聚集於畫面中心位置，似是由內向外進行感性的擴散，抑或是由外向內籠罩的繪畫生命體，在靜與動之間表露出浮動的視覺意象。李氏使用層層鋪陳，利用灰色調作爲畫面的基底，再以濃厚的黑色筆觸巧妙地與白色顏料融合，兩色進行色彩的交融所展現的筆觸時而模糊、時而犀利。在大面積厚實的白色色塊中，隱約感覺到一股灰色調蘊含在其中，勢必是由於創作時畫筆沾染到畫面上的其他色調，所帶出的自然的混色。而畫面色塊中富含筆觸的軌跡，從畫面右下方的白色色塊中，可以閱讀到後方的黑灰色塊蒙上薄透的白色後，展現不同空間層次的輕透感。觀者隨著畫面的軌跡游移所形塑的抽象繪畫主體，在非具象的形象中感受創作者所暗示、象徵的感性思緒，改變過去觀眾總是依循具體題材的想像，心境隨著抽象視覺意象走進千變萬化的內向世界。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801465","MainTitle":"作品1720","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）生於廣東，自幼因父親的影響故深受傳統書畫之薰染，作品中展現出東方氣韻與媒材特質的融合，並於學習藝術的路途中於日本東京「前衛洋畫研究所」受到思想上的啟發，融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論，運用抽象形象將內在感性的思緒視覺化。\r\n《作品1720》以單一黑色色彩構成畫面，沉穩的黑色調以富有筆觸的線條配置於畫面中，幾筆接近水平垂直的線條，構築出理性的畫面空間，但是線條末端因乾燥畫筆所遺留的纖細痕跡，將創作當下畫筆運動於紙張上的速度感保存下來，表露出藝術家內在的感性與個性。畫面下方可以發現李氏運用乾擦的技法，將畫筆上存留的顏料刷於畫面，細緻的線條構成紛亂的淺灰色塊，其中透出細小的空隙使色塊具有流動的空間感，與畫面中其他保水的黑色筆觸呈現不同的視覺意象，在單色的使用上配合多變的筆法，展現純粹抽象造形的多變樣貌。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801466","MainTitle":"作品1721","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"個性內斂沉默的李仲生（1912-1984），長年致力於現代藝術的創作與教學，其著名的精神性空間乃是累積求學、創作、大量吸收藝術理論、消化各種繪畫技法，凝聚和解放內心的真實創作能量而成。作為藝術理論研究者的理性思維，和任由情感自由自在抒發的感性藝術家，抽象繪畫的構圖與色彩的整體，正展現其對現代藝術的追求，觀察李仲生的作品，往往能夠不斷發掘其內心豐富多元的觀點。\r\n《作品1721》可見李氏讓傳統筆墨做現代的表現的過程。整體畫面大筆疾走，縱橫向的筆勢構成較為寬大的十字造形，儘管如此，因其色澤層次搭配水分多寡的運用，在筆觸的末梢有弧線勾畫、和水分漸少的「飛白效果」，並藉由不同方向的延伸，平衡了深沉的黑色在十字造形當中的重量與力度，不但讓《作品1721》整體不顯得厚重，更讓觀者細細體認此作品深淺、濃淡的變化與底蘊。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801467","MainTitle":"作品1722","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"個性內斂沉默的李仲生（1912-1984），長年致力於現代藝術的創作與教學，其著名的精神性空間乃是累積求學、創作、大量吸收藝術理論、消化各種繪畫技法，凝聚和解放內心的真實創作能量而成。作為藝術理論研究者的理性思維，和任由情感自由自在抒發的感性藝術家，抽象繪畫的構圖與色彩的整體，正展現其對現代藝術的追求，觀察李仲生的作品，往往能夠不斷發掘其內心豐富多元的觀點。\r\n《作品1722》多為細筆的勾、撇，加之以乾筆刷過留下的「飛白效果」，整體畫面僅有深黑色與淺灰色搭配製造出的躍動，彷若以筆尖輕輕劃過紙上而成的弧形與殘餘些許的漬痕，好似畫家呈顯細微的心緒變化，在簡單的構圖中著墨幾許瞬息即逝、幽微的內心意境。值得注意的是，儘管《作品1722》大量留白，在深黑與淺灰兩者層次的左右構圖，仍然巧妙地平衡了畫面的重量，給予人整體視覺觀看舒適且穩定的感受。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801468","MainTitle":"作品1723","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）自動性技法（Automatism）創作的抽象作品中，以水彩畫的數量最多，此類作品較能夠展現媒材上輕盈透明的流動之美，然則李氏亦叛逆地打破創作上的限制，往往會施以層疊的色彩與紋理，讓不同技法在水分多寡的深淺顏色比例中交融。\r\n《作品1723》僅藉著墨黑色的單色調表現，著重在水分漸乾的暈開與乾刷效果。看似先以蘸上較多水分、顏料較稀薄的灰黑色為基底，鋪陳出層次深淺與濃淡的變化。緊接著以深色飽含黑色光澤的點、撇、捺等頗具書法特色的技巧，甚至大筆塗成不規則長形面積，於畫面上、下形成鮮明卻又揉合再一起的堆疊排列。變幻莫測的筆觸彷若不同形貌的植物枝枒，各自朝向不同方向生長茁壯，卻各富其濃豔與淡雅的獨特美感，是李氏創作當中，給予觀者發揮極大想像空間的所在。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801469","MainTitle":"作品1724","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）廣州藝專西畫組肄業，並歷經二戰前後中國藝術環境「新」與「舊」相激盪時期，曾於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n李仲生以實驗性的精神進行色彩與線條的創作。《作品1724》以潤筆作畫，由無彩度的深黑與淺灰黑組成，不同的色階分別形構出相異的線條調性。淺灰黑色以垂直震盪一氣呵成形成具備動感的線條，並在畫面中央及右上帶出封閉性的類橢圓形空間，彼此呼應且連結。深黑色線條以書寫式、游移般地沾點出碎形色面，運用筆毛末端於畫面上勾出如絲般輕盈、單薄卻流暢的線條筆觸，畫面因線條有了表情與破碎的色面所產生的律動。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801470","MainTitle":"作品1725","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）廣州藝專西畫組肄業，歷經二戰前後中國藝術環境「新」與「舊」相激盪時期，並於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n李氏來臺後大量創作抽象畫，並曾撰文述及抽象繪畫的歷史淵源，依其思考觀其創作脈絡，《作品1725》不僅以西方超現實主義（Surrealism）中的自動性技法（Automatism）創作，亦藉由乾筆與濕筆呈現無彩度的黑色與灰黑的色面及線條。以淺灰黑乾擦形成背景，而深色躍動的「線」隱約而巧妙地落在三度空間的座標軸上，在淺色的「面」間拉出具有景深的空間感。李氏的運筆線條中呈現中國書法般飛白的筆觸，同時由亂筆般的筆勢形構出空間，以濕筆表現不規則黑色色面的交疊及纖瘦不一的黑色線條，畫面整體表現既非西方亦非東方的繪畫語言。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801471","MainTitle":"作品1726","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於幼時即受到父親書畫的薰習，年少於廣州美專學習西洋繪畫，並曾於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n《作品1726》以無色彩的黑色與淺灰黑色作畫，不同深淺濃淡的黑色在畫面右下到左上之間彼此交錯、前後穿梭，形成動態的團狀結構，其用色的精神呈現中國水墨「墨分五色」的趣味。粗細不勻的線條、線段以隨機又跳躍的抖動等方式帶出活潑的情境，無色彩的色面與線條產生了視覺的衝擊感，跳脫了完整的用筆規範，表現出其反技巧性構圖、反材料規範的創作精神。李氏在其成年後的抽象畫中，破除了年少時習自傳統中國繪畫與書法的框架，對於線條的表現既不再是東方亦非西方，更朝向純粹的顏色與線條的抽象表現。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801472","MainTitle":"作品1727","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）從中國廣州美專西畫組肄業，旋即一路踏上反學院的藝術實踐，從加入上海「決瀾社」，以至日本求學時進入體制外的東京「前衛洋畫研究所」學習、加入現代美術運動團體「黑色洋畫會」的展出，其腳步緊扣二十世紀初期前衛藝術思潮。其中，超現實主義（Surrealism）提供了藝術家從戰後混亂而失序的物質世界中遁逸或重建的精神空間。\r\n李氏抽象作品經常以自動性技法（Automatism）為作畫方式，試圖擺脫理性的桎梏，即興地創作，釋放內在被壓抑的欲望，以畫表述心象。其諸多黑、灰色系的畫作中，具備以水彩表現墨意的強烈傾向。《作品1727》用色簡單、筆法簡練，主要以濕筆中帶乾擦完成，畫面中的帶狀留白，鋪陳出上、下的色面，猶如鏡中或水面倒影所映照出的影像。略深的黑灰色線條又有如柵欄、窗框般立於畫面。畫面的一隅，以不連續的線條及色面組合，在此作的平靜氛圍中創造出另一種空間感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801473","MainTitle":"作品1728","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）以引介並推廣現代抽象繪畫著稱。其繪畫生涯歷經二戰後的中國及日本現代美術運動，1949年來臺時正值戰後美術運動的轉折點。其繪畫理念與創作一路走在反學院的路上，留日期間進入東京「前衛洋畫研究所」學習及參與「黑色洋畫會」的展出，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，為其日後的創作理念注入佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）觀點，作品充滿了象徵、暗示性與想像力。\r\n李氏以慣用的自動性技法（Automatism）創作此畫，以淺灰黑與黑色組成，並以濕筆平塗與乾擦形成色面。淺灰黑的色面以略微平緩的步調朝水平及垂直方向開展，並以潤中帶燥的方式呈現飛白般的筆觸，形構出「ㄈ」形空間。較深的黑色，以平穩的線條繪出穩定的銳角色面，「倒C形」曲線形成如外耳廓般的形狀，線條則以飛筆般湧向、穿透耳廓，彷彿可自畫面上聽出線條。尖銳的色面造形、線條與耳廓式曲線組合，於平緩的淺灰黑色上，無意間引出粗暴感。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801474","MainTitle":"作品1729","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術創作一直以現代藝術為依歸，在其學習歷程中即嘗試運用機械主義（Mechanism）與超現實主義（Surrealism）等風格於作品之中，1949年來臺後，更以抽象繪畫為表現形式，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，運用自動性技法（Automatism）的即興揮灑，期望以「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」探索自己的心象世界，展現形而上的純藝術之美。\r\n《作品1729》以灰色為主要且統一的表現色彩，運用大量不同的筆觸變化將視覺重心集中於畫面中央。畫面中可觀察到許多不同的運筆方式所展現的筆觸，以及李氏對於傳統書畫筆法的熟練與運用。李氏一生追求不斷精進、變化的藝術理念，但他並非拋棄所有的傳統，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與世界藝術潮流的同時，也展現孕育自東方文化背景的特質。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801475","MainTitle":"作品1730","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求，使自其離開廣州美專西畫科後，之後除加入上海「決瀾社」、留日期間於進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參與「黑色洋畫會」外，並大量吸收學習相關知識。其理念緊扣二十世紀的現代藝術發展進程，來臺後，更發表相關論著，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。戰後有限的資源中，李氏除努力充實自己的藝術知識外，更指導學生要與世界藝術發展銜接、走出自己的路線以及不要忘了自己的東方文化傳統。\r\n李仲生在教學與創作上秉持「反學院」、「反傳統」的理念，其反對傳統繪畫一味寫實的僵化概念，然其作品中仍保有許多傳統文化的特質，並非全盤推翻。如《作品1730》中，僅使用淺灰與黑兩色，運用簡單的乾筆與線條勾勒，營造出輕盈暢快的速度感與空間感的同時，又具有文人繪畫的底蘊與東方美感。正如李氏期望以抽象繪畫表現個人心象世界的藝術理念，觀者亦可從中體會其個人水彩特有的詩意與純藝術美感的表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801476","MainTitle":"作品1731","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）與現代藝術淵源，可上溯至其於「決瀾社」展出具機械主義（Mechanism）風格的作品，但對於現代藝術的理解與運用，則成熟於1930年代的留日期間，除了進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參展於當時最前衛的「二科會」，更著作《二十世紀繪畫總論》一書。故其來臺後，除以前衛的教學方式引導其學生，帶動臺灣現代藝術的發展外，其大量現代藝術的文章論著發表於各刊物，也是其對於現代藝術發展的努力與推動方式。\r\n李仲生於1949年後，以抽象繪畫為主要的表現形式，喜以超現實主義（Surrealism）結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，用以建構自己的心象世界。在《作品1731》中，從畫面的表現效果可發現李氏結合類似壓印的方式，先於畫面底部，製造出淺灰色具特殊紋理的底色，再運用較深的灰色添加線條於畫面上方，使作品在細碎的底色效果中，產生視覺著重的焦點，為其精神空間建立連結，使畫面產生協調與平衡，塑造李氏內在不可言說只可心領神會的「精神空間」。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801477","MainTitle":"作品1732","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾引用畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）的話表示「畫是不斷破壞的累積」，對李氏來說，繪畫的核心在於徹底的破壞。首先要排除對外在自然形體的描繪，以及內在任何的傳統繪畫技巧的束縛，藉此在畫面中傳達純粹、真實的精神世界。李氏慣以自動性技法（Automatism）追求破壞性，使得其作品經常隱含一股蠢蠢欲動的不穩定性。\r\n《作品1732》便是一例。色彩上便以具有對比效果的黑、白、橘紅為主，看似紊亂複雜的畫面，卻可見有一穩固而隱晦的十字形結構浮顯在畫面中央處，因飽有水分的關係，將此三色融合成深晦的灰色，整體雖然陰暗卻淺薄透明。利用濃郁渾厚的橘紅色，點綴在十字形周圍，使其更為立體，並與濕潤的黑灰色之間產生猶如鐵鏽般的侵蝕效果。最外圍處，則利用乾擦的技法，刷出如振翅紛飛的動勢；或以沾滿顏料的畫筆，配合書法的提、撇等運筆，藉由筆力將色彩重壓，拖曳出形成各色混融的軌跡，這些短促的軌跡，戛然斷裂後產生了許多夾雜其中的留白，在畫面上產生停頓的效果，使畫面更有空間的韻律感。李氏透過顏料、技法、水分、構圖的掌控，呈現出媒材彼此衝撞產生的暴力與不穩定性，而藝術家作畫時動態與力道也彷彿躍然紙上。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801478","MainTitle":"作品1733","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的創作表現，秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，是個人「精神空間」的純藝術形而上美。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家，是其對於現代藝術發展重要的成就。\r\n《作品1733》中，畫面分割為雙十字的架構，以深灰黑的線條作出分割，再搭配灰白色調，自線條的右側向左擦過，除產生色塊填補畫面空間的效果外，更產生如狂風吹動旗幟產生的飄揚動態。此外李氏又在雙十字的架構與灰白的色塊上，添加少量具變化性的小型塊面與筆觸，搭配少量的紅色與藍色，除增加不同的色彩紋理變化外，也為畫面帶來具有流動性的視覺感與鼓動效果，使觀者感受到其創作技法運用的巧妙，更是藝術家對周遭世界體悟後的內在表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801479","MainTitle":"作品1734","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，其一生為現代藝術矢志不移，自1949年來臺後，以抽象繪畫為主要藝術表現風格，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，表達非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術美。創作理念上不受傳統與成見約束，利用自動性技法（Automatism）直覺引導的作畫方式，建構自己心象世界的「精神空間」。其強調個人化的表現方式，在其藝術教學中，更堅持不示範、不改圖、不提供作品給學生參考，僅於1979年舉辦過一次個展，貫徹其信念，終生追求最純粹的藝術表現。\r\n《作品1734》，僅使用灰色筆觸，運用類似毛筆中鋒筆法，以連貫的筆觸來回疊加於畫面之中，其筆法可分為綿延的長短線條、自左而右具弧度的短擦筆法，與最後疊加而上以連續性的線條一筆而成的圓圈與三角形。這些富變化性的線條，除集中聚攏於畫面的左下方，更因筆觸的不同與色調的一致性而不顯衝突，線條亦無糾結的滯鬱感，反具有草書淋漓暢快的瀟灑，重現出李氏心中追求的詩意。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801480","MainTitle":"作品1735","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的「東方畫會」門人弟子，均提及李氏在教學時十分忌諱讓學生看見自己的作品，其中的緣由便在於李氏強調「獨創性」的重要。而為了使學生拋棄既有技法的束縛，首先以素描作為切入點，開創了「拋棄」、「摸索」、「導入」三階段的素描訓練，觀念取法自自動性技法（Automatism），目的在於引領學生走入個人潛意識（或稱無意識）的精神世界，由此形塑個人的創作風格特質。\r\n《作品1735》純粹僅以黑色作為單一色調，甚至整體的筆調肌理也有一致的表現。隱約可見畫面中央上方懸浮著空心的矩形輪廓，在其右側的兩角，線條特別密集扎實，更以圈繞的方式勾勒出許多大小不一的圓形，產生猶如高速旋轉下的殘影效果。而左側的上、下兩角分別延展出水平與垂直墜落的分岔線，前者以乾擦的飛白紋理，大筆刷出彷彿振翅的羽翼，形成一股推進的力道，而這股力道被後者羸弱垂死的線條拖累，相互消減。此作以色彩、筆勢、短促交織的X形結構，突顯出整體組織的一致性，構造藝術家正在運轉的思想裝置。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801481","MainTitle":"作品1736","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾比較寫實主義（Realism）與超現實主義（Surrealism）的差異，認為後者「只是在追究真實的方法上，與寫實主義不同。」李氏聚焦的真實，乃針對藝術家內心潛意識（或稱無意識），希冀能夠捕捉非理性、無秩序、赤裸的精神寫照。他藉助於自動性技法（Automatism），在畫面中觸發各種偶然的矛盾與對比，開闢出異於傳統繪畫技巧的真實路徑。\r\n《作品1736》以黑色作為主要的色調，黑色在畫面左側的斜對角線上，形成兩個一高一低的線條造形。在上方的黑色線條以兩種不同的筆調表現出一濃一淺的層疊效果，以深色線條構成的形體為中心，淡色的筆刷迅疾地以乾擦的方式附加在上並向外擴散放大，予人一股動盪不安感受。在與下方黑色線條造形的隔閡中，白色參雜著零星的灰色顏料沾點其中，隱約地形成一道「ㄑ」字形的軌跡，連接著整體筆觸濕潤豪放的粗獷線條，先是於一個斜面周圍穿插著許多瑣碎斷裂的線條，然而一股向下拖曳的力道，將彷若懸浮在空中的色、線、面定錨在畫面下方，為畫面帶來了重心與穩定性。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801482","MainTitle":"作品1737","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的私人畫室以及其開創的前衛教學方式，深刻地影響臺灣美術史在1950至1960年代的發展，不僅催生了當時的抽象藝術風潮，更培植了後來「東方畫會」的成員們。在他的教學中，首重素描，認為素描為創作之基礎，才能發展出個人的獨創性。李氏的作品，亦可發現他僅藉由線條、色面，巧妙地配合筆調、構圖、媒材質感，創造出純粹卻獨一無二的個人繪畫風格。\r\n《作品1737》不同於李氏其他的水彩作品，具有大塊色面間相互堆疊、鋪展而成的畫面，此作僅使用了黑色，以或粗或細的線條與乾擦創造模糊顆粒紋理。畫面以左上方的粗黑線條最為醒目，線條中深淺不一卻具相同方向性的漸層色階，暴露了藝術家運筆的動勢，亦顯示出由短促、非連續的線條，構成曲折、拆解的十字形體，彷彿是以不同角度觀看所拼湊而成的奇異結構，透過周邊黯淡淺薄的灰色刷痕，色彩濃淡變化突顯空間的立體效果。在此結構右下方，則以點、搓等筆勢形成更細、更短小的線條，斷斷續續地串聯成如樹影搖曳的動態與殘跡。李氏在對角線的上、下區段各以極具反差對比的筆調描繪，使這道斜線之間產生了相互拉扯的張力，並在畫面中彷彿製造了一股震盪與繚繞不絕的餘韻。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801483","MainTitle":"作品1738","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀李仲生（1912-1984）的藝術生涯，可依照其生命經歷大致分三個階段，包括早期在中國參與了最早標舉現代藝術的美術團體「決瀾社」、至日本留學期間亦積極地參與日本的前衛藝術團體與展覽，如「前衛洋畫研究所」、「二科會」，並接觸到了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論，帶著這些創作的養分與訓練，李氏最後來到臺灣，開創出個人獨特的抽象藝術風格。\r\n《作品1738》乍看紊亂的畫面，黑、白兩色各自形成了不同的構圖元素並鑲嵌在一起。畫面中央上方，黑色加上乾燥的筆刷，俐落地畫出如同鉛筆速寫的緊湊筆直線條，架構出一個空心的矩形結構，周圍以密集隨興的方式刷出斜向的線條或色面，尤其是自左上往右下方向上的線條延展地最深入。白色則主要依附在此一對角方向上，並分為三個區段，表現的手法各自不同。左上角的白色如薄霧般，淺淡地覆蓋在黑色之上，接著白色單獨的存在於空心的矩形結構內，最後白色則覆蓋了黑色線條，同時亦有黑色線條疊加在上。李氏在兩色之間藉由變換技法、層次鋪陳，消減了黑白的衝突與對比，使兩者和諧地共存在畫面中。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801484","MainTitle":"作品1739","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品1739》為橫幅水彩畫，僅由黑、白兩色所組成，構圖為近乎十字形結構，\t但呈現筆觸破碎、零散的狀態。黑色與白色塊面占據於畫面中心與右下角處，黑色筆觸猶如行草，在瀟灑的運筆中看似有十字形的構造可循，白色與黑色交融、穿插之下，延伸至畫面邊緣處，形成與黑色塊面近乎對稱的結構。位於此結構的外圍為畫家以乾筆塗刷的曲線痕跡，並明顯地對稱於畫面中軸線，使畫作整體在達到平衡性之餘，尚帶有些許律動性與活躍性。最後視覺焦點消失於畫面右下角幾乎要消失的筆線，由粗漸細，由一筆畫至分岔的多條細線，為畫作增添了餘韻無窮的意境。李氏的眾多作品中，常可見到富有書法性的寫意之美，源自於他認為畫作須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801485","MainTitle":"作品1740","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並曾學習於東京「前衛洋畫研究所」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要推手。\r\n《作品1740》為橫幅水彩畫，以黑、白、灰色構成，黑色線條作為底色，自由奔放的運筆構成近似十字形的架構，色彩由濕漸漸往下為乾刷之筆。位於中心偏下的灰色色塊與黑色相融、相混，厚實的顏料有著未能穿透的質地，並坐落於左右兩灰色塊面之中心，在構圖中帶有中軸線的作用。左右兩旁的灰色色塊呈現乾、濃之不同質地，與背景的十字架構互為呼應，使整體畫面有近乎對稱之效果。位於中心最上層之顏料則是全幅的靈動之處，黑色與白色的書寫性線條遊走於其間，有些則以點、撇所構成，在塊面與線的層層堆疊下，展現李氏富有靈動的精神性空間。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801486","MainTitle":"作品1741","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）自動性技法（Automatism）創作的抽象作品中，以水彩畫的數量最多，此類作品較能夠展現媒材上輕盈透明的流動之美，然則李氏亦叛逆地打破創作上的限制，往往會施以層疊的色彩與紋理，讓不同技法在水分多寡的深淺顏色比例中交融。\r\n《作品1741》藉著墨黑與翠綠色的簡單表現，著重在水分漸乾的暈開與乾刷效果，乍看墨黑與翠綠各自占據左、右畫面，實則墨黑當中壓制的是欲逃逸的綠，以及翠綠之上又增添幾抹淡雅的黑。《作品1741》整體畫面最為顯著的是充滿點、捺、撇、刷以及各種恣意滴流的左側黑色「非具象造形」，而整幅繪畫中心的留白形成的曲線，好似作為分隔的渠道，劃分出右側暈開的大面積翠綠色領域。雖然在用色上單純卻不顯單調，氤氳開來的面積幅員廣大，但留白之處拿捏得當，也不令觀者覺得過於擁擠，保有自在的呼吸空間。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801487","MainTitle":"作品1742","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於〈藝術與時代〉一文中，便揭示了其現代藝術的觀念，並不必然拋擲掉過去的水墨畫與書法藝術，而是綜合考量與顧慮到時代性和涵納自身民族文化的特點，進而將現代藝術的發展，在既有的基礎突破之後，繼續往前推進。透過教學來宣揚現代藝術的觀念、創作抽象藝術來體現其藝術理論與實踐的過程，從李氏諸多作品中，觀者得以領略其內心的「精神空間」。\r\n《作品1742》以單色黑蘸上水分多寡的深淺變化表現，不規則的塊狀面積占據整體畫面重心，只在畫紙的週遭邊緣留下四面環狀的空白，若觀者細看此作，較為深色的黑略為偏向畫作左側、漫漶暈開呈顯淡色的黑則偏向右側。乍看《作品1742》多為橫向的粗、細不均的線條構築而成的面積，在畫面中心亦有垂直由上至下的線條，在灰黑色大塊面積的底部之上，隱約不明顯之處依然藏有李氏風格的「十字構圖」造形。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801488","MainTitle":"作品1743","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術的重要導師，並致力於推廣現代藝術中的抽象繪畫。在論抽象繪畫時曾言：「事實上，抽象繪畫不是圖案；也不許畫成圖案。他必須含有作家的『現實觀』、『感動』、『才能』和『技術』，而堪作為一種純藝術的觀賞品。」足見李氏創作觀的核心價值，乃在於將其對於藝術的感動傳遞於畫面當中，並效忠於藝術為藝術的觀念，使作品成為純粹為藝術欣賞而生的產物。\r\n《作品1743》，在主調的黑之下，三片淺綠占據不同方位各自分布。底層的淺綠富含水分，並以三個方向各異的大筆緩和刷塗而成，中心處橫向與直向的兩個斜向，框限住觀者視線，使之向中央集中。深黑的環狀形體傾軋於色面中心，卻似乎無法抑制住蓄勢待發的綠。向周圍迸發的綠色線條，彷佛要將席捲而來的黑色圓圈，以強勁的力道驅離。藝術家藉由色彩濃淡的變化與構圖的搭配，營造出極具戲劇張力的動態瞬間。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801489","MainTitle":"作品1744","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣在1950年代抽象藝術風潮的重要推手，他認為現代藝術之所以在二十世紀成為一種世界性的繪畫，其中關鍵的因素便在於現在藝術揭露了人類內面的精神真實性，而非傳統繪畫中關照自然的表現，以前衛的反學院態度，直觀地舒洩個人不可言傳的內心感受。\r\n《作品1744》以黑色為主調，粗寬線條布滿在畫面中，線條由畫面左至右側呈現出剛直至彎曲的轉變。此外，參入微量的紅色，形成略帶暖色調的襯底。畫面中央，一條較深暗的水平線橫躺在上，並貫穿一個實心的圓形色面，圓形色面上、下各延展出垂直線，形成一個宛若十字形的符號。而一點突兀的鮮紅顏料沾在正央處，除了呼應基底的色調外，亦彰顯自動性技法（Automatism）的創作過程中，無法預期的衝突效果。在十字形左側具有縱橫交錯的階梯狀結構，甚至觸碰到畫面頂部邊緣，予人巨大穩固的視覺效果；右側的線條表現不僅在範圍上相對地縮小了許多，也更加柔和。在如此的矛盾對比下，在兩側皆嵌入了一個空心的圓形輪廓線，使畫面在衝突之中依然保有連結性，些許的留白空隙，更產生了猶如休止符的停頓效果，賦予畫面韻律感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801490","MainTitle":"作品1745","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。\r\n《作品1745》為橫幅水彩畫，以黑、白、灰色構成，三個大面積灰色色塊各於畫面一角，形成三角形的構圖模式。畫家先以薄薄一層白色作為底色，再以黑色由濃至淡地描繪三個主要色塊，下方的塊面有多重性的重疊筆觸，在堆疊的色彩下顯得較為濃厚，而左上與右上則是以幾乎乾筆的手法大塊塗刷，以順時針的方向漸次變淡，最後的筆觸顯現了飛白一般的效果，豐富的質地即躍然紙上。最上層為零星分布之書寫性線條，有些呈現半圓弧狀，有些則呈現點狀，帶有神祕符號的色彩。觀李氏作品，常可感受其精神性的強烈抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃淡有致的色彩與書寫性之運筆，無形中表達其入世情懷的種種情緒，宛如人生所歷經的風雨皆躍於紙上。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801491","MainTitle":"作品1746","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 \r\n《作品1746》為橫幅水彩畫，僅由黑、白和兩者相混合後的灰色所組成，畫面重心由類似漩渦狀的圖像所組成，由裡至外穿出直至畫面右半部之線條。畫家以極乾的筆刷作為基底，與方向不一的筆觸層層疊加於上，使較濃的漩渦狀筆觸與周圍筆觸細緻的乾擦痕跡形成對比。白色以淡薄、奔放的線條在黑色塊面間穿梭，與黑色的乾擦之處相互重疊，於變動中仍顯規律性，是李氏畫作中常見的表現形式，同時也是李氏心象世界之再現。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801492","MainTitle":"作品1747","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾在〈論現代繪畫〉（1979）提出：「現代繪畫邁向一個『反西洋傳統』，卻接近『中國傳統』的富有高度想像力與創造力的新境界。」李氏在僅用筆觸、色彩呈現的作品，也往往透過「造形」的不規範、技法的自由運用，來傳遞出他內心所思所感的精神與心理語言。\r\n《作品1747》藉由深藍、黑、白在橫向矩形畫紙的搭配，讓觀者細看其白色基底的運用，平衡了整體畫面過於沉著的厚重感。全幅作品多為粗筆刷過，黑色自身有垂直與橫向的筆勢，氣勢磅礡地縱橫揮灑，又以黑色的深淺、濃淡運用最為鮮明，深藍色彷若最後覆蓋於此。弧形下彎且凝結成幾處塊狀橢圓的厚度，無法抵擋黑色與白色之間的大面積延展，而形成白色欲往右上角延伸、黑色沉落在畫面的左下方，所拉出的一股穩定力量。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801493","MainTitle":"作品1748","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）現代繪畫的藝術價值往往在於意會的體悟，但若欲更進一步探索其內心的精神空間，必得透過閱讀李氏的理論書寫、和學生的指導談話、信件往返，方能得知李氏著重藝術家主觀感受的內心世界──「心象」，而這都來自於他追求純粹的繪畫本身、拋開學院傳統、盡力不模仿看過的任何作品、以及受超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論帶來的啟發。\r\n《作品1748》整體畫面偏向右側，然其利用擺置於畫面中心左側的深黑，巧妙地平衡了重量。看似白、灰、墨綠色與些許的黑不斷覆蓋在上方，大筆勢運勁的力道與線條纏繞著彼此，卻又各自朝向不規則的方向，交疊之處儘管顏色疊加卻因水分的掌握，而不呈顯混濁，清晰可辨。值得注意的是，些許的深黑色撇在畫紙的右下角墨綠色之上，和畫紙的左上角留下些許水漬，與整體畫面分布重量，形成斜對角輕微拉扯的對稱力量。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801494","MainTitle":"作品1749","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於〈藝術與時代〉一文中，便揭示了其現代藝術的觀念，並不必然拋擲掉過去的水墨畫與書法藝術，而是綜合考量與顧慮到時代性和涵納自身民族文化的特點，進而將現代藝術的發展，往前推進一步。透過教學來宣揚現代藝術的觀念、創作抽象藝術來體現其藝術理論與實踐的過程，從李氏諸多作品當中，觀者得以領略其內心的「精神空間」。\r\n《作品1749》在黑、白、綠色之間的纏鬥當中，從縱橫線條組合的粗線、弧狀造形的曲線搭配，讓三者顏色在活潑的交疊、覆蓋、逃逸當中呈現非具象的形貌。有別於其他作品的深色或大塊面積的穩定畫面之作用，《作品1749》多了更多灑脫的自由奔放，且利用黑、白、綠色之間的相互牽制，既引領又好似爭奪更多筆觸的空間的同時，達到顏色彼此各據要位的巧妙平衡感。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801495","MainTitle":"作品1750","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾強調：「前衛繪畫並不是一種畫派，而是一種創作的態度和觀念。它不再表現詩情畫意也不再敘說一個故事，而是要使美術回歸純粹的繪畫上。」簡言之，畫家在追尋現代繪畫本質的路上無規則可循，比起描繪具象的實體，非敘述性的繪畫表現更能體現創作者個人內在對於世界的傳達。\r\n《作品1750》是件水平發展的橫幅水彩，由黑、白、藍綠三色組成，三色皆以大筆刷塗的方式相互堆疊成不規則形狀，整體集中在畫幅中央，隱約藏有垂直交錯的十字形構圖。在色彩層面，黑、藍綠色以上下來回的波形交互混融成藍灰色塊，三大塊純白色塊穿插在深色之間，無法清楚辨別色彩堆疊的次序，黑、白、藍綠色勾撇塗抹，少了綴飾的細小碎點，而以揮毫大片橫刷面層層疊合而成。三色以弧形交錯而不相混，與背景留空的區塊，產生空曠悠遠的遠近距離層次，以及畫幅整體構成的協調感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801496","MainTitle":"作品1751","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的創作中，頻繁以單色黑、白作為畫面構成，其擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，黑與白的交織、水分與色彩的調和，兩者相併的表現呈現豐富多元的構成，將傳統筆墨涵藏的底蘊融合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，形塑自身獨到的抽象繪畫形式。\r\n李氏畫作中的其中一類，擅長運用黑、白的兩純色作為表現色，藉色調的相互對比與顏料的特性，時而以加法堆疊覆蓋，時而以減法暈染、抹除，不論是哪種形式，兩色交會成不規則的灰色漸層，《作品1751》便是其中之一。以畫面結構而言，色塊集中在畫幅中央，李氏先以水分較多的黑做為襯底，其次為純白，最後才以少許黑線撇畫作為結尾。筆觸的層次更是由大筆刷染逐漸轉至細筆，快速、狂亂的線條在紙上跳躍，並集中匯聚在畫心，形成一不透明的灰色地帶，與延伸向四周擴散帶有水分的灰色調形成對比。整體畫面即便是複雜交錯的單色黑白，但李氏猶如書寫文字般的流暢筆法，仍表露繪畫純粹的特質，飽和度的純色細線抓緊觀眾游移的目光，繞圈、輕撇的姿態帶領觀者進入一片豐富多變的混沌世界。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801497","MainTitle":"作品1752","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼便開始學習傳統水墨筆法與學院式古典繪畫技法，後遠渡至日本，向前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術的精髓，除此之外更參加「二科會」第九室與「黑色洋畫會」的展出，1949年來臺後，他將習得的概念與經驗，逐步以教學的形式拓展，培養出一批青年藝術家，亦奠定戰後臺灣現代藝術的發展根基。\r\n《作品1752》雖無一穩定構圖，但流暢的黑色線條從右側逐漸朝中央開展，並因水分與筆觸力道而有了濃淡深淺的色調變化。右上較深的黑線疊加在縱橫交錯的灰色面上，中央筆觸則因大弧度的畫圈、刮擦形成飛白乾筆效果。全幅切分兩半，一半保有大面積的空白，另一半則以單純飽含水分的灰、黑色線條與潑灑的斑斑痕跡構成。綜觀全幅，雖僅為一幅單色畫作，但李氏在此體現寫意筆法，瀟灑地運用水分多寡的掌控，以運筆的輕重緩急表現粗細不一的筆線，藉不同點、線、面變化的相互搭配，讓看似平淡的畫面有了堆疊的層次感。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801498","MainTitle":"作品1753","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷中國政權的交替，於日本留學探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中，縱然如此，李氏依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求再現自然之寫實觀念，除了以私人畫室開班授課外，他亦勤於筆耕推介世界藝術思潮，帶動一波現代藝術在臺灣的發展潮流。\r\n《作品1753》是以黑、白色調混融、交織而成的水彩畫作。畫面中大約可分成五大區塊，每個區塊各自展現不同方向性的筆觸，畫心中央留白的三角區塊，被不透明白與純黑隨興筆觸覆蓋，全幅配置為四、五個大小不規則的色塊，每一灰色塊皆是來回反覆刷染而成，灰階色塊上不僅可看出粗細不一的線條在紙上所製造的各式痕跡，更突顯出極致濃厚的白、黑線繚亂走筆樣態，使勾勒出的非具象的形體彼此對峙、相互抵制之下，形塑出平面中的立體空間。藉由繪畫的筆線帶領觀者穿插在縫隙之際，同時展現藝術家創作時感性、理性的矛盾情感與隱匿於內心深層紛雜不安的心緒。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801499","MainTitle":"作品1754","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生經歷藝術學習的豐富歷程。隨著時代演變與歷史潮流的推進，他從上海再遠渡至日本學習現代藝術，在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術，引發其思考繪畫的本質，並藉由創作體現與傳達潛意識（或稱無意識）的精神空間。\r\n《作品1754》為一幅無色彩的抽象繪畫表現，由不透明的純黑、純白交互混合。從畫面布局而言，大片的純白占據三分之二的畫幅，純白色先聚集在中央再延伸向右，中間偏左為黑線聚集處。若分析色調、筆觸的表現，黑、白雙色皆以上下來回快速塗畫的方式，並施以些許力道展現俐落有勁的線條。李氏將蘊含飽滿力量的線條恣意地於紙上遊走，使黑、白相疊之間的灰色調，產生深淺色調所營造出來的空間。顏料堆疊後再予以抹平，形塑出非連續性的狂亂線條，波動的即興線條隱含著傳統筆墨撇畫的氣韻，整體如同富有節奏的交響曲，令人神迷。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801500","MainTitle":"作品1755","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式，隱藏自身內在的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，在約五坪大小的簡陋畫室裡，透過教學傳遞現代藝術的觀念與精神，藉此培養了一批年輕學子，開啟臺灣抽象繪畫的一波風潮。\r\n黑與白作為無彩顏料，簡約中有無限的想像空間，此《作品1755》便是以黑、白兩色作為對話的作品之一。畫面中雙色勢均力敵，極致的純黑與白相互對應，中間夾雜少量交混融合的灰階。以畫面布局而言，映入眼簾的便是濃烈的黑所構成的圓，沿著筆線劃開成垂直線，簡練率性的橫撇在直線下方，最右方則以隨興的粗點呼應左方的大圓。其次的白，盤踞在左半側，刷染成面的白由左上角蔓延至中央。濃如墨的黑，貼近純白的邊緣旁繞圈成圓，雙色在各自遊走的路徑上相遇時，部分融合成淺灰、部分則完全覆蓋，拖移間產生些許飛白，猶如書寫字體般流暢有勁，既抒情感性亦剛強理性，澈底展現李氏的性格。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801501","MainTitle":"作品1756","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的創作當中，頻繁以單色黑、白作為畫面構成，由於擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，他運用極度對比的色調將黑、灰、白的色階，藉由點、線、面的多重變化與乾濕筆觸的輕重表現，將單色的層次發揮得淋漓盡致，一方面展現傳統水墨當中墨分五色的韻致，另一方面融合現代主義裡抽象繪畫的核心精神。\r\n在李氏的畫作當中，純粹的黑、白色調為其經常運用的色調組合之一。在《作品1756》裡，沒有具體形狀，多數為以大筆用力刮擦紙面所殘存的痕跡。純白筆觸集中在畫面中央向右移動，而黑則偏於畫面左方朝畫心方向移動，因白為底，黑線於上的情況下，清楚切分出黑白雜揉的混濁區塊與雙色各自表現的狀態。乾擦的白在紙面上斜筆來回撇畫，形成煙霧瀰漫的空氣感，而左上方的黑線也以相似之姿並行，左方的黑狂亂飛舞，除了聚集在左上的色塊以外，更在中央留下大小不一的飛白痕跡，意圖使雙色的對比更加強烈。帶有力道的塗抹，彷若揭示李仲生面對時代的恐慌與不安，透過繪畫形式吐露嚴峻現實中，無法言述的無形壓力。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801502","MainTitle":"作品1757","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的創作當中，頻繁以單色黑、白作爲畫面構成，其擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，並運用極度對比的色調，將黑、灰、白的色階，藉由點、線、面的多重變化與乾濕筆觸的輕重表現，將色調層次發揮得淋漓盡致，一方面展現傳統水墨當中墨分五色的底蘊，另一方面傳達融合抽象藝術的形而上精神。\r\n此幅《作品1757》為黑、白雙色混融的作品。底層先運用大片不透明的白色鋪底，以不規則的方式勾勒出隨機的線條，純白的底色上混雜著灰黑色線，朝畫幅中心偏左的區塊向外發散，交錯出深淺不一的灰色色塊。綜觀全幅，刷染的色塊占據了畫幅左半，留下右半邊的空白，畫面上的黑白運用粗細相近的線條相互交纏，灰白、灰黑線條從四面八方而來匯集成團，細看色塊中央有些許純白細線，隨興游移的線條沒有固定的路徑，大量堆疊覆蓋間勾勒出非具體的不規則形狀。畫面完整體現了李氏藝術表現的形而上抽象層次，在反覆塗抹的線條筆觸中，展現「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的繪畫特質。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801503","MainTitle":"作品1758","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的油畫、水彩作品當中，常見以十字形的構圖形式，將多重顏色集中疊加在畫面中心。論析其十字形結構的繪圖方式，首先，藉顏色集結對稱與交會的特性，賦予畫面和諧穩定的平衡感；其次，直畫、橫撇的筆觸交疊凝聚於核心的效果，引導觀者全心投注在畫面線條、色調的無限變幻中，進而沉浸在李氏筆下形色表現豐富的繪畫空間。\r\n《作品1758》只以單一黑色調來表現。李氏將重點盤踞在中心，雙十字形的穩定構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條縱橫交錯，並運用許多破碎而細小的弧線與斑斑痕跡作為陪襯。由右而左，快速橫掃的深灰線與垂直刷染的淺灰色塊集中觀者目光，深淺分明的層次堆疊，彰顯李氏掌握水分的巧妙，雙十字間的空白顯露出線條運行的軌跡。觀者可以隨著李氏揮毫筆尖的軸線遊走，探索由單色灰色調所混雜著藝術家創作時的身體感知。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801504","MainTitle":"作品1759","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫觀念，結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，強調藝術展現的是形而上的抽象層次，在反覆塗抹的線條筆觸中，李氏展現「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的繪畫特質，從抽象的組成當中展現屬於無形象之美的精神空間。\r\n《作品1759》全幅由單色黑色調和出各種灰階色調軌跡所構成。線條匯集於畫幅中央，破碎細點構成不規則的型態，隱約在中心展現十字形交叉結構。除了繁雜重疊的細線之外，李氏又在畫面左側橫刷出一長方形塊面，藉塊面與即興的碎裂筆跡，形成紋理相異的組合。此外，濃淡不一的色調形成狂亂交疊的筆刷痕跡，使單色調的黑有深淺、濃淡的變化。兩種殊異表現各占據畫心上下，形成動靜的視覺對比，如同感性與理性交織的心緒狀態。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801505","MainTitle":"作品1760","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾在〈論現代繪畫〉（1979）提出：「現代繪畫邁向一個『反西洋傳統』，卻接近『中國傳統』的富有高度想像力與創造力的新境界。」李氏在僅用筆觸、色彩呈現的作品，也往往透過「造形」的不規範、技法的自由運用，來傳遞出他內心所思所感的精神與心理語言。\r\n《作品1760》是畫家藉由黑色的濃淡變化進行表現的作品。在畫面上有不規則大筆揮灑的粗線條、飽滿黝黑的色塊，以及筆刷移動過程形成或乾或濕的痕跡，皆顯露墨黑色隨著水分流動互相暈染、彼此交疊的樣貌。從畫面整體的觀察，可見右下側重量的穩定，而相襯之左上側，線條的動勢漸趨淡化、輕盈，但卻反而牽引觀者視線隨之遊走，雖僅用單一沉重的黑色調性表現，卻在筆勢力道的功夫著手，製造出一覽無遺的氣韻生趣。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801506","MainTitle":"作品1761","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於幼時即受到父親書畫的薰習，年少於廣州美專學習西洋繪畫，並曾於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具備將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n《作品1761》以濕筆兼用乾筆作畫，畫面一方由相疊的黑色與灰黑色色面占據，以平塗、轉筆或刷筆方式畫出不規則且密實的色面，保留行筆的軌跡形成筆觸；同時運用中國書法中「飛白」的筆法，即運筆過程中留有乾擦或或空白的現象。畫面另一方，由色面延伸出淺灰黑色上下震顫的筆觸，帶出平穩的律動，並以充滿力道的筆刷製造出移動迅疾的黑色線條。畫面整體由無色彩的冷色調鋪陳出層次多變的空間。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801507","MainTitle":"作品1762","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於1930年代留日期間受到歐洲前衛藝術思潮與超現實主義（Surrealism）的影響，尤以受藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具備將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。1949年李氏由中國來臺後的創作逐漸以抽象風格為主，並反對傳統繪畫中典雅、現實和有節度的繪畫精神，以「逆反」的浪漫精神實踐其藝術教育與創作。\r\n《作品1762》，李氏以自動性技法（Automatism）藉潤筆兼用乾筆繪出灰黑色與白色，灰黑色帶有方向性地由中心向畫面外圍刷開，時而同方向、時而來回塗刷，或筆直地向畫外奔去，於畫面底層形成鬆散有序的空間。高明度的白色以乾燥而粗糙的筆觸疊覆於灰黑色上層，隱微地呈現透明感的灰黑色。淺灰白色形成密實的方形，畫面中央的黑灰色曲線與白色混融並延伸，帶有層次感的白色與灰白再以具速度感及頓挫的筆觸形成多變的色面與線條。李氏以水彩中的黑與白表現出近於中國繪畫中「墨分五色」的效果。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801508","MainTitle":"作品1763","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼受到父親練習書畫的薰習，年少由學習中國傳統書畫走入廣州美專西畫組，並曾於上海參與中國現代美術團體「決瀾社」。留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式影響其日後的創作精神，使李氏作品具有將中國筆墨傳統揉合於歐洲前衛藝術的趨向。\r\n李氏以抽象畫展現「反繪畫」、「反技巧」等反形式制約的作畫精神，其畫作其中一類採用黑、灰黑、灰白、白等無彩度做為其畫作選色的基底，線條以不協調的韻律與節奏感表現抽象精神，而用筆過程中經常呈現的「飛白」或筆畫結構等諸多中國書畫的痕跡。《作品1763》以深灰黑為基底，平塗色面過程中以乾筆帶出線形痕跡，由左而右、由左下至右上，每一道畫筆軌跡始於狀似書法的橫筆，以粗黑的線條呈現，並於頓然間驟轉，而以急促的細線纏繞於色塊與線條中。白色以乾筆平塗、甚而以具有書寫性的枯筆線條疊覆於黑色上層。李氏以自動性技法（Automatism）中的潛意識（或稱無意識）狀態運筆，在看似破碎的筆畫結構中，呈現黑與白其各別巧妙的「飛白」之美。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801509","MainTitle":"作品1764","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）現代繪畫的藝術價值往往在於意會的體悟特質，但若欲更進一步探索其內心的精神空間，透過閱讀李氏的理論書寫、和學生的指導談話、信件往返，會得知李氏著重藝術家主觀感受的內心世界──「心象」，而這都來自於他追求純粹的繪畫本身、拋開學院傳統、不模仿看過的任何作品、以及超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論帶來的啟發。\r\n《作品1764》整體畫面偏向左側，因而顯得重量分布於左，藉由讓黑色在較為素雅的嫣紅色之右側牽引、拉扯，漫渙暈開的不規則塊狀重疊、乾擦，畫出移動之痕跡，使得穩定畫面的力道回到中心位置。然則嫣紅色亦不遑多讓地侵越了墨黑的區域範圍，以暈開色塊和些許乾擦痕跡的半圓弧，宣示其存在於此處。另外，觀者也能同時聚焦於占據畫面二分之一的紅、黑色彩和餘下的留白處，注意到畫家在分割空間比例上的細膩心思，形成另外一種待人探索的意趣。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801510","MainTitle":"作品1765","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於 1949年隨軍隊由中國來臺灣後，逢臺灣剛結束日本治理時期，政壇與藝壇鉅變，政治戒嚴（1949-1987）下白色恐怖氛圍的思想箝制手段，其作品則朝向抽象的風格表現，摒棄形式，以自動性技法（Automatism）為作畫手段，試圖擺脫理性的桎梏，即興地創作，以畫表述心象。他認為藝術不只是藉由技術性表達可以言傳的部分，藝術如果不具備「只可意會」的部分，而無藝術思想的表現，則無藝術可言。\r\n黑色與紅色為李氏經常採用的組合顏色。《作品1765》運用黑與紅，並以濕筆於畫面混融產生不均勻色，呈現對比性降低的混濁感。黑色反覆且快速地於紅色色面上擦拭形成粗糙色面，並為暗沉的色彩帶來衝擊感。李氏以乾擦筆法於畫面右方呈現出碎形的黑色面，自混濁的紅黑色面中帶出細緻的質感。畫面中央色深處與周圍的不均勻混色，無意間形成如景深般的效果。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801511","MainTitle":"作品1766","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼與父親研習書畫，並於年少時就讀廣州美專西畫組。留日期間（1932-1937）曾受到日本留學法國的巴黎畫派（École de Paris）藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 -1968）啟發，藤田將日本浮世繪傳統精神融合於西方油畫作品的方式，影響其日後的創作精神。來臺後李氏亦曾於多篇文章反思中國繪畫的改革、前途等課題，並述及民初畫家嘗試以西洋寫生技巧應用於中國水墨畫的現象。此與前述藤田嗣治的在日本現代藝術革新中有不謀而合之處。\r\n李氏以「反繪畫」、「反技巧」等反形式制約的前衛創作精神，高度採用黑、灰黑、灰白、白等無彩度作為其作畫選色的基底，其線條以不協調的韻律與節奏感呈現其抽象精神。該作白色如背景般，黑灰與灰白則以層層疊覆，如波浪般或迴旋式的線條及色面呈現，以自動性技法（Automatism）運用乾筆或枯筆進行一場色階的實驗。在一連串波盪的筆勢中，以黑灰色繪出一道遒勁並幾近筆直的線條，在騷亂中呈現一柱擎天般的穩定感，也截斷了平面空間上色面的連續性。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801512","MainTitle":"作品1767","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向現代藝術風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1767》為橫幅水彩畫，以黑色、白色與兩者相混合後的黑灰色所組成，畫面構圖聚焦於中心偏右半部，左半部為由畫面重心延伸而來的三角形噴射狀造形。黑色作為此作之底色，以大面積的筆觸，介於半乾半濕之間的用筆瀟灑、大膽地向下塗刷。第二層以濃厚的白色顏料疊加於上，形成似星形之放射狀結構體，與黑色顏料相混合後，形成混濁的灰色調子，為畫面增添更深的層次與空間性。第三層顏料為兩色相混後的灰色，呈零星狀分布，並將視角延伸至畫面左下之黑色乾擦塊面。觀察李氏作畫之軌跡，可知其並非在調色盤調和色彩後才描繪，而是直接以畫面的顏料調和出中間色，使白色中可見黑，黑色中可見白，為李氏自動性繪畫（Automatism）創作的精神性寫照。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801513","MainTitle":"作品1768","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於心象世界的探索，是李仲生（1912-1984）藝術創作中極為重要的要素，其早自留日期間便開始於作品中融入超現實主義（Surrealism）的觀念。1949年來臺後，作品更以抽象繪畫為表現主軸，搭配佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，並大量運用揮灑即興的自動性技法（Automatism），以求表達內心世界「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」與形而上的純藝術之美。此外李仲生一生追求現代藝術的推廣，即使面臨戰爭與時代變遷的挑戰仍始終堅持不放棄。來臺後更撰文宣導現代藝術於各大刊物，並開設畫室教授學生，鼓勵學生對各種表現的限制進行突破，追求藝術創作的最大自由。\r\n《作品1768》，先以深灰色為底色，以大筆揮灑的線條為主要基礎，利用乾擦、平行等不同的筆觸，在畫面右下方以斜角的方式建構出一大面積的底色，再使用較深的灰色、純白色，疊加其上。除利用底色未乾所產生的色彩交融效果外，其強烈的白色筆觸，以明外、果決的方式，搭配底色的映襯，在漸變的層次中產生突破的效果與強烈的遮蔽性，使畫面添加衝突感與戲劇性，看似隨意自在，卻有其心路演變的歷程紀錄。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801514","MainTitle":"作品1769","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）因長時間對於現代藝術的教學與論著，影響多位戰後臺灣現代藝術家的創作。其藝術風格早自「決瀾社」期間已展出具機械主義（Mechanism）風格的作品，1930年代留日起，開始融入超現實主義（Surrealism）風格於畫作中，更成為其終生研究的課題。來臺後，結合抽象繪畫的表現方式與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，企圖以暗示性、象徵性的心理語言，來表達形而上的純藝術美。\r\n《作品1769》，使用大量的長弧線條產生的色塊，分別在畫面的不同區塊各自塗擦，黑、白、灰色彩僅有少量的交疊。唯乾擦的筆法，使各塊面邊界模糊與速度感外，更因與底色交透產生共同的空間感，使畫面不因色彩的對比產生太大的視覺衝突，而有著如空氣流動於空間中的效果。李氏在用色與用筆上的表現手法雖屬強烈，除激昂的情緒外，更有暢快的詩意與情緒，讓人感受到其技巧運用的純熟與對生命感受的體悟。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801515","MainTitle":"作品1770","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術創作一直以現代藝術為依歸，在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，開始抽象繪畫的創作表現。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟，期望以「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」探索自己的心象世界，運用自動性技法（Automatism）的即興揮灑展現形而上的純藝術之美。\r\n《作品1770》使用白、黑兩色為主要表現，黑色弧狀的線條擦塗於畫面左上半部，再疊加白色於其上，利用色彩交會調和產生不同色階的變化，讓畫面有著黑白分明的節奏。此外李氏線條與運筆大多明快恣意，色塊堆砌但不顯鬱滯，反而如鋼琴黑白鍵演奏一般，在樂章中各自發揮其音律，為畫面譜寫出具動感的變奏曲。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801516","MainTitle":"作品1771","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣現代藝術發展的歷程中，李仲生（1912-1984）是重要的指標人物，早自參加「決瀾社」時期，其作品已具現代藝術的元素，留學日本時期，更融入超現實主義（Surrealism）的風格於作品中，來臺後以抽象繪畫為基礎，結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為依歸，追求形而上的純藝術之美。此外其長期於各大刊物撰寫現代藝術相關的引介評述，為戰後臺灣封閉的藝術界開拓不同的視野。其門生如：「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等成員，各具風格且皆為現代藝壇要角，亦與其藝術創作觀念有著密切的關係。\r\n《作品1771》先使用深灰色的平行筆觸繪製一大面積的色塊於畫面下方，在其上以深灰色的線條，長短不同但皆具流動感的筆觸，疊加於其上方，最後再使用白色以快速乾擦的筆法添加其上，產生具透視性的遮蔽效果。因筆法線條的纖細輕盈，搭配用色與運筆的明快，使畫面清爽明亮，展現李氏心境中愉悅浪漫的一面。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801517","MainTitle":"作品1772","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對學院主義所追求的對自然景物模仿的觀念，可追溯自其求學階段，1949年來臺後更以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，期望以心理學探討與自動性技法（Automatism）等方式，表現個人心象世界的純藝術之美。而強調個人藝術表現，塑造出自己的藝術風格的理念，亦運用於教學中，教導出多位極具個人風格的藝壇要員。\r\n《作品1772》先以白色於畫面左側做大面積的平塗，之後以灰色線條果決明快地添加於其上，利用色彩融合的特質，協調明度的對比。構圖上，整幅作品運筆皆集中於左側，右側大面積的留白處理，搭配灰與白的色調，運筆虛與實的處理方式，產生強烈的衝突感。李氏少量卻綿延的曲線運筆方式，讓畫作產生層疊塗抹的層次與糾纏感，為作品建構其自平靜空寂到起伏激昂的「精神空間」。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801518","MainTitle":"作品1773","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在教學時強調個體的獨創性，鼓勵學生建立自我的繪畫語言。而李氏個人不僅全心投入現代藝術，視繪畫為生活中的一部分，在作品中更飽含了他對於藝術的見解與體悟，從純粹的媒材物質的表現中，探索個人內心的精神世界。他認為在作品、生活、人生觀三者一致的狀態下，才能真正地在畫中展現作者的人格。\r\n《作品1773》中以黑、灰、白三色為主，三者各以不同的筆調並相互交錯，形構出極為躁動、紛雜的畫面。此作中的線條相較於色面，雖顯著薄弱纖瘦，在畫面右側卻以三色展現出縱橫錯雜的十字形結構，三色之間並不完全重疊，反而各自錯位，在深暗至淺明的層次關係中，形塑出既穩固又如殘影晃動的矛盾對比。在十字形結構兩側亦有略微不同的表現，以深灰或淺灰的方式，營造十字形結構在畫面中的空間立體感，或突顯水平與垂直線交錯的直角三角形區塊。然而，在畫面左側，則意圖以混亂破碎的色彩，帶來一股反制的張力，在大量留白的左側畫面中竄動，使觀者彷彿看見了藝術家心中理性與感性糾葛纏鬥的寫照。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801519","MainTitle":"作品1774","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為自己的創作是純繪畫性的，具有「非主題性」、「非敘事性」、「非文學性」的特質。理念上則揉合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論，藉由媒材傳達出形而上的抽象語言，在繪畫中呈現「不可言傳，只能心領」的個人心象空間。\r\n《作品1774》構圖上有明顯地對稱式布局手法，並以灰色變化出三種漸層的色階，三者各自構成畫面中不同的層次。黑雖為深暗的色彩，卻以水分進行調和，使色澤的呈現上，較為淺淡甚至接近透明的狀態，配合重壓筆刷的運筆動作，除了構成粗厚的線條外，亦將畫筆摩擦畫紙的痕跡，一絲一毫地呈現出來。畫面左下方堆疊出由窄至寬的三角形色面，對角處則有相似的顛倒結構表現，兩者鑲嵌在中央鉛灰色口字形結構旁。口字形內部則以略深的線條，描繪出兩個矩形的輪廓線，外圍鉛灰色的線條中還有些許白色顏料的淤積，濃稠的顏料使得周圍延伸而出的乾擦筆觸更加碎裂，並與襯底的淺黑色呼應，使畫面的張力彷彿凝結在口字形中央的虛空中，猶如重心引力一般，將四周的線條與色面向中心收攏、吞噬，亦使觀眾掉入創作者的精神世界中。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801520","MainTitle":"作品1775","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾言現代藝術必須「以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性」，強調創作時必須運用思想與邏輯。因此他在教學時，注重學生獨立思考的能力，引導學生利用自動性技法（Automatism），不斷挖掘、分析自己，將思想與紙、筆、技巧融合在一起，進而在抽象的畫面中，賦予作品獨特的「造形生命」。\r\n《作品1775》中充斥著隨機、自動的線條與筆觸，隨著顏料的質地發展出各式的紋理，彼此之間有著極大的差異性，使畫面彷彿懸浮著許多未知、毫不相干的文字符號。白色作為襯底，淺薄的色料難以分辨其與畫面留白處之間的界線，產生一股霧氣朦朧的曖昧氛圍，亦使上方的色彩表現更加輕盈。黑色具有兩種表現形式：富有水分的黑，在畫面上形成淡雅的灰色，先是在畫面中央處以柔和的橫、豎線相互交錯，接著在畫面中央下方拖曳出一道圓融的弧線；而畫面右側上方的色面，線條一致向右方延伸，與中央處的水平線彼此拉扯。乾涸的黑色，除了製造出粗糙色面外，生硬的刮擦痕跡則銘刻貫穿於畫面中心。最後鮮明的鉛灰色，以線條構成猶如人字形、T字形的符號。此作中的每一筆一畫呈現出的偶然性，雖各自獨立存在，卻又彰顯出隱微的對立關係，使作品蘊含著神秘的迷人特質。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801521","MainTitle":"作品1776","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早期曾分別在上海與日本求學，最後來到臺灣定居。無論身處何地，李氏始終堅持創作現代藝術，他的作品風格也隨著本身的經歷，從開始帶有機械主義（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的畫面，漸變為融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論的抽象視覺語彙，甚至藉由用色、技法，在作品中形塑出富有中國哲學神秘特質的獨創樣貌。\r\n《作品1776》以灰、白兩色，分別清楚地表現在不同的色層中，白色主要作為基底，而灰色則疊加在上。白色色彩的分布在畫面左上方向右下遞降的傾斜面，先是以零星散滴的細碎顏料點綴，周圍些微暈染擴散，產生如星芒般耀眼朦朧的效果，接著可見筆觸密集的來回斜刷，遞降地帶往畫面低處。線條的邊緣淤積著厚重的顏料，更加突顯這股沉重的牽引力量。灰色先是破壞性地以相反的對角線方向，往右上方堆砌了三個色塊，再以許多垂直向上挑起的曲線、直線穿插在三個色塊中，相對於白色所呈現的下沉重力，這些線條反制地在畫面中形成一股跳躍、輕盈的動勢。藝術家以簡單的色彩，以層次、構圖配合線、面，創造出極具畫面張力的作品。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801522","MainTitle":"作品1777","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）的創作觀中，特別重視媒材特質能否展現在畫面中，其中的關鍵便在於媒材的表現與技法息息相關，「尤其對於含有筆觸的基法，幾乎希望要有與各作家的體質發生緊湊的關係」，因此藝術家得以創造新的技法，呈現出屬於個人的獨創性風格。\r\n《作品1777》中僅使用了黑、白兩色。黑色鋪陳在基底，白色則疊蓋於上方。黑、白共同在畫面中央交錯重疊，形成一條垂直貫穿的中軸線，此軸線鮮明地將畫面分割為左右兩個部分，而兩側在線條筆觸上呈現出極大的反差。在右側，構成中央軸線的黑色，分別在上方向右開展了一片橫掃的色面，下方亦延展出一道些微傾斜的水平線。白色亦自軸線以縱向來回掃動的線條組成色面，色彩本身的對比效果，以筆觸的方向加以強調，使此區域的黑白分界更為清晰。而左側則明顯地帶有一股躁動混沌的不安力量，密布著曲線以及彼此交織的線條，並無一致發展的方向，兩色甚至在畫面中央處混淆成彷若持續滾動的灰色團塊。然而，一道純白遒勁的水平線條嵌入，隱然地與右側的黑色水平線遙相呼應，一個經過拆解重組的十字形架構赫然浮現。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801523","MainTitle":"作品1778","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「抽象」是李仲生（1912-1984）最具個人獨創性的作品風格，然而李氏並非完全地否定自然，而是反對傳統繪畫中自然主義與寫實主義以透視技法呈現自然對象（Nature-object），他強調藝術家在與自然應對時，必須以個人感性與創作力面對自然，對眼前的自然在心中進行「美的還原」，再思索如何在畫面中將之以「繪畫的效果」表現，即賦予造形，才能形塑出高於自然的美。\r\n《作品1778》保留了大量的留白空間，以灰黑色彩為主調，調和出三種不同的色階，並表現在不同的色彩層次中，創造出單調和諧的畫面。仔細觀察可發現，襯底的灰色，略帶著藍色調，尤其在許多線條的起始處，深藍色的顏料與灰色，順著筆觸在畫面中延伸並逐漸地交融。而弧形的柔順線條，搭配乾竭的筆刷，由右自左輕輕劃過，將半圓形的曲線呈現地更加細膩，也彷彿將筆力向下拖曳，伸向下方的留白處。重壓在上方的深黑色線條不再和緩，而是以更俐落的角度，突顯這股垂直向下的力道。唯有灰白色纖細舞動的筆觸，為整體增添了輕盈躍動的韻律效果。深沉的色彩雖皆置於上方，卻彷彿暗示著觀眾不可忽視畫面下方的強勁吸引力，藉此填補了色彩與留白之間的鴻溝。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801524","MainTitle":"作品1779","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣美術史上的重要性，與其開設畫室、培植出「東方畫會」的成員有著不可分割的關係；此外，他亦利用文章發表的形式，成功地催生1950年代興起的一波抽象藝術運動。不管在教學或創作，李氏都明白地表示反對傳統繪畫，其中關鍵在於他關切繪畫的「真實性」，他認為借助自動性技法（Automatism），得以不再受限於既有的傳統技法、理性的支配，赤裸地將心靈活動如實地呈現在畫布中。\r\n《作品1779》採取橫向的構圖形式，以深黑、深藍、白創造出對比性極為強烈，與豪放恣意的線條，形成繁雜繚亂的畫面。在重重層疊的色彩下，深黑色構成了兩條水平貫穿畫幅的平行線，並與兩條短促的垂直線相互交織成鞏固畫面穩定性的井字形，並在線條末端處塗抹成色面，加以突顯出定著於畫面的堅實結構。然而，在井字形中央，利用白色的掩蓋性特質進行破壞，厚重的顏料以縱向的筆法構成色面、線條，阻斷井字形以橫向為主的結構線條。隨意競走的深藍線條，再次疊加在白色上，除了注入了一股擾動不安的能量，亦使畫面中央在整體視覺上更加的厚重，呈現出有如烏雲密布的緊張氛圍。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801525","MainTitle":"作品1780","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）創作當中，頻繁以單色黑、白構成，其擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，並運用極度對比的色調，將黑、灰、白的色階，藉由點、線、面的多重變化與乾濕筆觸的輕重表現，將單色的層次發揮得淋漓盡致。一方面展現傳統水墨當中墨分五色的底蘊，另一方面融合現代繪畫的核心精神。\r\n此幅《作品1780》，為一黑與白交織而成的水彩畫作，大片不透明的白色反覆疊加在黑色之上，以畫幅中心偏左的區塊向外發散，混亂交錯的線條部分融合成淺灰、深灰的色塊。大片刷染的白色底面占據了畫幅的三分之二，夾雜了弧形圓圈、發散狀的線條表現。由白至黑的不規則覆蓋方式，與勾勒出的非具象形體相互交纏，互相抵制之下，形塑出平面中的立體空間，展現藝術家創作時感性、理性的矛盾情感與隱匿於內心深層紛雜不安的恐懼。\r\n出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801526","MainTitle":"作品1781","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被喻為「咖啡廳裡的傳道者」，他以前衛的藝術創作教導模式，培育出「東方畫會」的第一代成員。在他的教學方針中，除了一對一的上課方式外，因極為注重個人的獨創性，禁止學生們觀看他的作品、相互模仿，並視素描為基礎，引入自動性技法（Automatism）的概念，引導學生拋棄既往傳統美學、寫實技巧的規範，轉而深入自身的潛意識（或稱無意識），將個人的感受性與精神世界呈現在畫面中。\r\n《作品1781》以黑色為主，色調由淺至深堆疊，藉由轉換筆調、筆勢在畫面中形塑出各式變幻不定的質感紋理，尤其在畫面中央的垂直區域最為豐富、多層次。基底處，黑色摻入水，調成淺薄略帶透明感的灰色，以及更為暗沉的深灰色，同樣隨興地輕刷出水平方向的色面、線條，卻分別創造出如水波的起伏線與飛白的乾涸細絲。畫龍點睛的黑色，點綴在最上方，時而重壓時而輕點的運筆動作，造成中央處龜裂的色面，亦形成整體畫面的重心，而持續向上方與左側的橫向延展，此處筆勢則藕斷絲連，斷斷續續的細碎線條向周圍蔓延，猶如蜘蛛網覆蓋在畫面中，產生幽暗詭譎的視覺效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801527","MainTitle":"作品1782","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為現代繪畫的先驅者之一，他的藝術生涯乃是不斷透過繪畫與教學的實踐過程來傳達其理念。儘管李氏在早年教學生涯裡，因其極度反對繪畫創作上的模仿，鮮少讓學生們接觸到他的作品。觀察李仲生的畫作，對照李氏在理論層次的觀念與前衛，如論者陶文岳（1961-）分析李氏作品的表現形式的理性與感性，這位藝術家實則兼具「熱抽象」（表現性豐富多樣）與「冷抽象」（幾何分析），亦即在情感的自由奔放裡，往往又不著痕跡地隨興增添了理性的穩定感。\r\n《作品1782》在底色的表現，僅有極淡的嫣紅和近乎透明的水分劃開之痕跡，可說整體畫面圍繞在高度飽滿度高的墨黑塊面，以及弧線組合成的鏤空的圓。從觀者的視覺焦點出發，鏤空的圓和墨黑色塊各自向畫面邊線延伸，在看似讓觀者聚精會神於主旋律的造形周遭，也布滿細瑣破碎的小線條，更能感受到向外擴張的蠢蠢欲動之態勢。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801528","MainTitle":"作品1783","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾言：「只有以思想作為基礎，藝術才具備永恆性」他的創作與其對於繪畫的思考不可分離，因此無論在其作品、論述甚至教學中，皆可觀察到他所拋出的深刻議題，包含：中國與西方、現代與傳統、學院與反學院等多方的辯證，不僅對戰後臺灣保守的藝壇造成衝擊、培養了一批青年藝術家，更推動了現代藝術在臺灣的發展。\r\n《作品1783》僅以紅、黑色呈現，兩色均分布在畫面右側，在構圖布局上，以紅色為中心，黑色則包圍在其四周。略為淡薄的淡灰色奠基在中央的紅色下方，紅色的濃郁顏料隨興地沾點或掃動，形成相連卻又中斷的短促筆觸。而黑色雖在外圍，未直接全面地與紅色相銜接，而是先以更為暗沉的黑色，局部地塗抹，創造如同分岔的穿插效果，而保有諸多的空隙，再以各式複雜的筆勢，或乾擦橫掃，或呈現出濕潤柔滑的曲線，卻均自中心沾染到些許的紅色顏料向周圍延展，因此可見到許多筆觸線條中，有鮮明的色料拖曳痕跡，甚至呈現出一致的暗紅色調。兩色之間的對比，藉由色彩層次的堆疊、構圖、技巧的安排而削弱，創造出和諧的視覺效果。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801529","MainTitle":"作品1784","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀念中，其中一項核心在於作品必須蘊藏「中國民族的特性」，他在〈論現代繪畫〉一文中比較西方傳統的繪畫、話劇與中國的國劇、書法，認為前者以說明性的技巧呈現出「模仿自然」的寫實空間，而後者則以暗示性與象徵性的手法達到「不易言傳」的美學境界，如此恰好能與現代藝術的觀念契合，創造出李氏所追求的「中國現代畫」。\r\n《作品1784》僅有黑色，使其產生濃淡之間的色調變化，其餘畫面大量留白，整體筆觸線條雖粗獷，卻不肆意豪放，反而呈現簡潔雅緻的視覺效果。淺淡的灰色分布在基底，占據畫面比例較多的範圍，筆觸也較為粗寬，卻因保有水分的筆刷與輕盈俐落的運筆動作，線條雖有飛白的碎裂分岔，卻猶如漣漪一般，顯得柔和順暢，甚至帶有一股一氣呵成、胸有成竹的連貫性。相較於灰色基底，上方的深黑色線條則呈現出極大的對比，除了以水平與垂直線條為主外，線條的邊緣生硬，在末端刻意地加深、描繪，製造出方正分明的輪廓線，加上橫豎交錯的表現方式，使之產生如：「十」、「木」、「林」等文字一般的結構符號。整體予人聯想起中國傳統水墨、書法中的神秘肅穆氣質。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801530","MainTitle":"作品1785","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.9 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展密不可分，他在求學期間接觸到超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的觀念，盡皆或多或少影響其思考抽象藝術發展的脈絡，以及如何在臺灣的藝術環境上作出引介與創造性的突破。在極少的顏色搭配下，李氏往往能夠運用點、線、面組合的抽象造形，探詢內心的理念與繪畫形象的本質，亦體現在他作品中抽象符號所承載的「精神性空間」。\r\n綜觀《作品1785》，以大小接近的不規則形狀，分割了整體畫面留白與繪畫的部分，形塑出如同扇形的黑白交錯之主視覺意象。不同於其他作品有明顯的灰階混色運用，此作僅有部分交疊處，以輕筆乾擦帶過，整幅作品的表現依舊讓黑、白在互動之下，各自獨立存在強烈的個性美。白是濃稠密度高的塗抹，而墨黑色塊面則是藉筆勢的來回所製造出的速度感來呈現。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801531","MainTitle":"作品1786","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀由超現實主義（Surrealism）切入，作品畫面的一大特質便是抽象的視覺語彙，其理論根據來自自動性技法（Automatism）， 認為此技法能夠「把不受理性支配的人類精神赤裸裸的動態，原原本本的畫在畫布上」，進而拋棄現有的經典規範與創作規則，達到他所關切的「真實性」，忠實地呈現出藝術家內心與外在世界對應時的觸動與知覺的感應。\r\n《作品1786》僅利用黑色大面積地鋪陳在畫面中，並以中央的色面所占據的範圍最大。整體在色調的濃淡變化上，亦是中央最為深沉，周圍較為淡薄，予人一股壯闊磅礴的畫面感受。細觀中央的色面可發現，它是由一道筆直剛硬的垂直線條，以及兩道相交的斜線架構出來。在此三角狀的色面中，除了以充足的水分塗抹作為基底外，更加以利用乾擦的技法創造出粗糙、縱橫交錯的紋理變化。而在畫面的左右兩側，則有反差的呈現，右側以細緻的線條切割出矩形的輪廓線，與下方矩形的色面相映成趣；左側表現出複雜幻變的筆勢，有流淌、渲染、灑滴、飛白等各式肌理質感，使畫面充滿著偶然、隨機的不穩定性，彷彿照映出藝術家深層活躍、無法捉摸的精神世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801532","MainTitle":"作品1787","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於日本留學時，進入了「前衛洋畫研究所」，受到老師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，企圖從超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）藝術理論切入，在純粹的色、線、面的表現上，藉由用色與技法，暗示著屬於中國傳統藝術的氣質，形成深具個人特色的風格。\r\n《作品1787》僅以深暗的黑色作為唯一的用色，但豐富的技法與深淺交錯的色調表現出複雜多層次的畫面紋理變化。淺薄的黑色具有透明的質地，在畫面中央以短促的線條構成平行線、圓拱曲線，再以深重的黑色，描繪出三條長短不一矗立的粗獷線條。不僅突顯出深淺色調所夾處出的留白空間，組成了如「山」字形的結構，而下方以乾擦刷出的碎裂肌理，亦如瀑布自高處傾瀉。畫面右側則以曲折的線條形成如山脊的稜線，並大範圍地以極為乾燥的筆觸刷出疏狂的紋理，表現出凹凸起伏粗糙質感。此作由黑色所幻化出的濃淡色階，並未展現出鮮明的堆疊關係，反而使每一筆一畫都像是各自在一個平面上拼貼的扁平效果，再以技法突顯出每一道筆觸的特殊肌理，予人如同中國山水畫的畫面感受。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801533","MainTitle":"作品1788","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗最早始於1930年代，參與中國最早標舉現代藝術的「決瀾社」。然而，李氏藝術生涯的轉捩點是留學日本期間，進入「前衛洋畫研究所」研習，深究了許多西方現代藝術理論，其中他開始創作帶有超現實主義（Surrealism）風格的繪畫。來臺後，逐漸捨棄自然形體的描繪，增強畫面中純粹的「造形」、「材質」等抽象元素，突顯「繪畫的二次元性」。\r\n《作品1788》以黑色為主色。構圖上，在畫面偏左處建構了顛倒的T形結構。此T形結構當中，看似連貫的水平線橫亙在畫面中央，實則以三種筆勢與表現技法呈現，與垂直向相互銜接的節點，展現出濕潤的渲染痕跡，猶如滴落而灑濺的一灘黑水。兩旁則是朝反方向延展的線條，線條末尾皆以飛白突顯出運筆時向外掃過的速度與力道。上方矗立的垂直方向，不以直接的線條呈現，反而利用相同的技法，一致向左堆疊的乾擦筆觸形成粗糙的色面，藉由色面的邊緣稜線強調出中央的垂直結構。在縱橫方向的夾角處，最為濃暗的黑色，構成了一個較小的十字形與倒T形結構，呈現在大片的留白畫面中，不僅平衡了畫面的重心，更有大小、深淺的矛盾對比。李氏善用變化技巧與運筆方向，在激動、自動的線條中展現各別細緻的差異，藉此突顯畫面的張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801534","MainTitle":"作品1789","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）最令李仲生（1912-1984）景仰的特質，便是其堅決反對傳統學院主義的前衛精神。藤田氏不僅對李氏的創作觀有著關鍵的影響，他的教學方式更是李氏日後指導學生們創作的基本原則，以「精神傳精神」的理念，不改學生的作品，適時地授以藝術理論，尊重學生個人的氣質並引導其塑造出獨創性的畫面風格。\r\n《作品1789》採用黑、橘兩者對比鮮明的色彩，表現在畫面中央上方的位置上。在色層結構上，先施加上充足的水分，使疊加在上的色彩產生自然的暈染痕跡，並且自上方開始流淌，向下形成一道一道蜿蜒、扭曲的線條。而濃暗的黑色，則以兩道短粗的平行水平線條穩固地架構在上方，抵制了下方水痕恣意流動的狀態。鮮亮的橘色，分布範圍並不大，濃郁而碎裂細小的顏料卻集中在一處，與黑色相互渲染，產生猶如鐵鏽斑駁的紋理。最後則在周圍利用乾擦，塑造出或縱或橫，筆觸方向明顯的枯裂線條。此作除了在色彩上具有直接的對比關係，更在技法上精彩地塑造了乾、濕兩種截然不同的畫面感受。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801535","MainTitle":"作品1790","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣美術史中占有相當重要的一席之地，他與「東方畫會」有著莫大的關係，儘管李氏曾經反對其成立，然而，李氏的貢獻不在於行動上的鼓勵，是創作思想上的啟蒙，並催生了1950、1960年代的抽象藝術運動。李氏更長期筆耕，共發表了近百篇的文章論述現代藝術理論、美術團體、引介國外藝訊，影響了臺灣「畫會時代」之發展 。\r\n《作品1790》以黑色作為唯一的色彩，全作中利用充足的水分表現出濕潤的畫面質感。複雜紊亂的線條彼此交織、穿插，看似反構圖的畫面中，唯有下方處一致以淺薄的灰色刷成一片朦朧的色面。然而，畫面左右兩側在線條的表現上有明顯的差異。畫面左側，隱然地以灰色框架出一個巨大的井字形結構。較為深暗、纖細的線條分別形成出暈染的擴散效果，並以乾擦的粗糙紋理，施加在井字形結構的中央，不僅使豐富了單色的表現層次，同時破壞了結構的堅實感，與畫面右側中色調深淺相似的線條相互呼應。右側的表現層次單純，卻以短促的線條密集地交錯，在視覺效果上展現出一定程度的量感。李氏藉由技法與層次布局，消弭了畫面中左右兩側的大小對比，反而創造出和諧的畫面重心比例。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801536","MainTitle":"作品1791","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）來臺後，歷經白色恐怖所籠罩的肅殺社會氛圍，使李氏始終對於政治感到忌諱與迴避，根據其門人的說法，李氏有許多特殊古怪的行徑，包括守夜的習慣，似乎都在暗示著李氏壓抑在心中的焦慮與恐懼。然而，李氏從現代藝術的精神找到了一條異於現實的路徑，遁入了內在的精神世界，盡情地抒發內心的真實感受。\r\n《作品1791》中，白與深灰色有著明顯的色層關係。白色作為襯底，除了厚重地塗抹在中央外，在畫面下方則淺淺地鋪刷成透明模糊的薄霧，產生了凝滯、懸浮兩種截然不同的畫面效果。深灰色以類似菱形狀的色面包裹在上方，在其周圍更以垂直、水平的方向延展出細緻交錯的線條，不僅強調出構成菱形的十字形架構，並將下方的白色密實地封鎖、掩埋，如同蠶絲一般將中央鬱結的蠶繭纏覆在空中。然而，在團塊中央的垂直方向中，隱約地暴露出白色顏料淤積的色塊，形成斑駁、碎裂的粉末質感，更像是藝術家深埋在心中最為隱秘糾葛的心結，觀者僅能藉由畫面作為窺探藝術家精神世界的一絲線索。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801537","MainTitle":"作品1792","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調藝術的精神性，他融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，並藉由自動性技法（Automatism），達到心、手同步合一的創作境界，創造出自由隨機的抽象繪畫，堅決表現「純繪畫性」，在畫面中斥決了任何「文學」、「主題」、「敘事」展現，衝破傳統繪畫媒材與技法的規範，透過媒材所能發揮的紋理質感，呈現個人內心的精神世界，謂之為繪畫的真實性。\r\n灰白的色調是《作品1792》主要的表現色彩，並摻入了微量的藍綠色點綴。白、灰色厚重的顏料塗抹在畫面，自左上延伸至右下的對角線方向，其中，大量使用、變化斜向的運筆方式，呈現出畫筆在移動時與顏料相互摩擦的粗糙質感，形塑方向交錯的紋理。藍綠色則有對比性、更為多樣的表現方式，以適當的水分調和，並與黑色相互混融，形成光滑亮麗的表面，表現如同礦石結晶般透明深邃的質地。接著，以拖曳畫筆展現出由藍綠漸層至黑灰的色階，不時抖動的畫筆，塑造出細緻的起伏線條，更像是礦石的切面，甚至重複利用相同運筆的動作，連續地點壓畫筆，產生一連串猶如拓印的相似紋樣。藝術家精湛地利用技法激發媒材各式的紋理，在畫面中呈現出一個幻變的微觀世界。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801538","MainTitle":"作品1793","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1793》為橫幅水彩畫，以黑色和少量橘色所組成，破碎的塊面散布於畫面各處，中心偏左處為兩、三豎顯眼的線條。黑色的顏料如墨一般淡薄，卻濃淡有致，以行書般之書寫運筆遊走於其中，帶有一氣呵成之勢。中間下方處以濃烈的橘色和黑色相混合、浸潤在一起，為畫面帶來視覺上的焦點，與畫面中心偏左處的線條產生連接。直向線條由中心一筆直下，左側的斜線條向其延伸，並與橘色塊面相交會，宛如樹枝狀之對稱構圖。整體畫面除了具有濃、淡之別的韻致，在線與面的對比之下，更為李氏變化多端的心象世界增添幽遠、神秘的空間特性。此外，李氏畫中宛如書法般的運筆與敷色，傳達了東方精神之美，如同他曾強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可適切地融入作品中，但不刻意在作品中展現哲學之思。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801539","MainTitle":"作品1794","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1794》為橫幅水彩畫，以黑、白、灰色所組成。畫家以濃厚之白色作為基底，並於顏料完全乾的時候疊上黑色，描繪出如古代文字般的神祕符碼。最下方為圓形，上方左右各為粗扁之線條，呈現近乎對稱之構圖形式，黑色塊面底下的白色在此隱隱透出，具通透、清澈的特性。畫面左右兩側各是大塊面與書寫性的符號，最左側有細碎之點狀筆觸點綴畫面，構成一個點、線、面各自相融、交會的多元性空間架構。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性。塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801540","MainTitle":"作品1795","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。\r\n《作品1795》由黑色與灰色所構成，畫家以大面積筆刷恣意地描繪黑色線條，使其聚合於一體。畫面上半部為界於塊面與線條間之結構，而下方則是以狂放的筆觸迴轉，上下半部連成一體，最深的黑色於畫面正中心偏左，為此幅畫核心，宛如此心象空間的最深處，而周圍處皆是不整齊之筆刷痕跡，為此畫作增添動勢之感，也為畫家的作畫軌跡留下痕跡。灰色的部分相較之下顯得水潤而淡薄，雜沓相間於黑色之結構體，圓滑的灰色與厚重的黑恰巧形成對比，為李氏深遠之精神性空間帶來更豐富之層次。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801541","MainTitle":"作品1796","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向「現代抽象藝術」風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1796》為橫幅水彩畫，以黑色與鈷藍色組成，黑與藍於雜沓相間形成倒三角構圖布局。黑色以濃、半乾之筆恣意地遊走於畫面之上，反之，作為底色之鈷藍色，以淡薄、幾近透明的形式，若隱若現地與黑色重疊、交融。兩者以濃乾、淡濕之差作為對比，在鈷藍的襯托下，更加突顯黑色線條狂放、有力之運筆。此種虛、實相間的對比性可常於李氏之畫作中見到，與中國繪畫中「大勢」之理論不謀而合，其筆下所顯現的東方繪畫之美，源自於他認為畫作須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801542","MainTitle":"作品1797","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。 \r\n《作品1797》為橫幅水彩畫，以黑、白、灰色所構成。該作可分為四個層次，第一個層次為如薄霧般的白色底色，占據畫面五分之四，第二層為左上方由黑色線條構成之大面積塊面，第三層為如神祕符碼般的書寫性線條，第四層為覆蓋於書寫性線條之上的淡薄白色，並於畫作上半部構成一個實心之圓形圖像，成為視覺之焦點。四個層次層層遞進，由塊面演變到線條，最後一層再回歸到塊面，宛如構成建築體之三度空間。在李氏的眾多作品中，常可見此建築性空間架構與似原始符碼之特性，前者為李氏對於他所重視之精神性空間的建構，後者源自於他的素描作品中，可見的許多幾何形式之神秘符碼，此種書寫性的符號也常可於其水彩作品或油畫作品中見到。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801543","MainTitle":"作品1798","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並於東京「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1798》為橫幅水彩畫，僅由黑、白兩色所構成，白色在此作為底色，僅以淡薄透明的顏料敷於紙張上，黑色則作為構成空間之主體，為近乎十字形的構造。畫家之用筆破碎、零散，十字形的「橫」雖筆觸奔放，卻彼此保持平行狀態，「豎」的部分為奔放自然的線條，在不斷重複的橫線與豎線的重疊描繪下，使顏色的深淺性對比更加明顯，如墨韻般帶有濃淡的層次。十字結構體的周圍有些許零星散布之乾筆觸，為畫作增添幾股騷動。李氏的眾多作品中，常可見到富有書法性的寫意之美，源自於他認為畫作須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801544","MainTitle":"作品1799","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。\r\n《作品1799》為橫幅水彩畫，以黑、白兩色所組成。大面積之黑色塊面，以近似L形的結構布滿於畫面右側，畫面右側則為近似圓形的結構與之遙相對應，宛如日與月、光明與暗的詩意性對比。畫面右半部以大塊面的黑色顏料塗布而成，靠近中心處為濕筆大膽揮灑之痕跡，摻雜、融合了少量的白色，使之成為灰色與白色相間、相浸潤之灰色地帶，同時有明顯的顏料向右與向下流淌之痕跡，為此畫面帶來了平塗以外的豐富質地。左側的白色書寫性筆觸，與右側大面積之平塗黑色筆觸形成明顯對比，而中間的灰色地帶則有平衡畫面的作用。李氏的畫作中可見眾多黑與白的色彩配置，但並非單純黑與白的二元對比，而是在黑與白之間，添加兩者相融合的灰色。此外，在質地的表現上也不盡相同，此作的白以書寫般的筆法構成，黑色塊面則是大膽塗刷的筆觸，而中間的灰色地帶由濕潤的色彩交互作用後，與流淌而下的筆線共同組成，達到豐富的色階與更深層次的精神空間結構。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801545","MainTitle":"作品1801","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向現代藝術風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1801》為橫幅水彩畫，僅以黑色構成，通幅主要為以滴濺之方式呈現，為李氏的水彩畫中較少見的例子。畫面上、下兩部分，各是以平塗之筆觸塗布，形成明顯的兩個塊面，用筆濃淡得宜、介於乾濕之間，中心部分為畫面主題，顏料移動的軌跡構成複雜網狀結構，首先是較淡的第一層，再來用較濃的黑色疊加於上，形成猶如陰影般的效果。其筆跡奔放自如，卻又可感受到其規律性，正中心處為這幅畫之焦點，連結了上下兩大塊面與網絡狀的線條，形成視覺上的重心與匯集點，無形中構成了一個近似對稱的畫面布局。觀李氏作品，往往可發現一些中國美學之特質，如色彩濃、淡、乾、濕之分，他曾強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可適切地融入作品中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801546","MainTitle":"作品1802","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向現代藝術風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，將全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品1802》為橫幅水彩畫，以藍綠色、灰色與白色所組成。如迷霧般，各種色彩糾結在一團，以白色作為底色，大面積的筆刷來回塗布藍綠色，使色彩的濃淡均勻分布於白色塊面中，以左上角鮮明的黑色線條做為起點，逐步地向中心塗刷，最後以灰色大膽之筆占據於畫面中心，形成一個近似W形之構造。而那柔絲般的黑色細線，與通幅的大面積筆刷形成鮮明對比，彷彿在混沌狀態中逃脫的一線生機，予人無限的遐思，為李氏深遠之精神性空間帶來更豐富之層次。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801547","MainTitle":"作品1803","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。 \r\n《作品1803》為橫幅水彩畫，以黑、白兩色所構成。構圖重心位於中心偏左上角處，由此點向外擴散，呈現煙火般放射狀的畫面布局。此畫重心為白、黑相混雜的渾沌體，以黑色之書寫性線條作為第一層，再上一層濃厚的白色，最後一層以濕中濕之技法，將白與黑混合、相融為一體，形成如潑墨一般的寫意情懷。由此向外延伸出橫、豎縱橫交錯的寫意性線條，用筆瀟灑而下，雖無遒勁之力道但可見其俐落的筆跡，右下與左下角之白色塊面如雲霧繚繞於外，與向下的黑色筆線相得益彰，於黑中見白，白裡透黑，極具透明性之美感。觀李氏作品，往往可發現一些中國美學之特質，如色彩濃、淡、乾、濕之分，他曾強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可適切地融入作品中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801548","MainTitle":"作品1804","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並於東京「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1804》為橫幅水彩畫，僅由黑色所構成。大面積的黑色塊面橫亙於畫面上、下半部，為李氏的水彩作品中少見之創作形式，畫面中間由塊面與滴濺形成的筆跡所構成，富有風一般的動勢。以滴濺方式表現的部分，畫家以較濃、濕的顏料恣意揮灑，左半部為粗細有別的網狀布局，而右半部為不斷重複畫圓的結構體，與近似方形的周圍塊面形成鮮明對比。圓滑、行雲流水似的筆線與背景中乾擦的黑色塊面有著不一樣的質地，似乎也代表著李氏內心世界的起伏與躁動。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801549","MainTitle":"作品1805","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1805》為橫幅水彩畫，僅以黑色顏料構成，其筆觸破碎零散，整體呈現倒三角形之布局。倒三角形的重心為一長形塊面與零碎之線條組成，其用筆瀟灑簡練，同時帶有力度。畫面上半部為橫向運筆之兩大塊面，並漸次向下重複塗畫，形成近乎對稱的結構體，並在其迅疾之運筆當中，表現出如國畫中「飛白」的效果，使畫作質地的層次更為豐富。畫面下半部則由較為零星細碎之塊面與線條組成，富有筆畫餘韻的氛圍與上半部一氣呵成的氣勢形成對比。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識（或稱無意識）的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801550","MainTitle":"作品1806","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。 \r\n《作品1806》為橫幅水彩畫，僅以黑色構成。由右上至左下的線條明顯為畫面重心與中軸線，其周圍為以書寫線條般構成的橢圓狀結構體，有著近乎對稱的布局。第一層的色彩柔和淡薄，如山水畫般，對遠景施以模糊透明之意象，第二層則為濃黑之中軸線，與周圍富有變化與轉折的線條、塊面，雖看似紛亂繁雜，但在留白背景的襯托下，色彩的濃、淡區分了前景與後景，此即李氏於自動性繪畫下率性、自由的表現。觀其作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性。塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801551","MainTitle":"作品1807","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。\r\n《作品1807》為橫幅水彩畫，以灰色和白色構成，灰色與白色之大形塊面，各自於畫面上、下半部，形成近似上下對稱的構圖形式。畫面的底色灰、白以大筆刷塗畫，呈現著介於平塗與書寫般的質地，最上層以幾筆簡化的線條構成，白色於灰色底色未乾時，恣意、奔放地塗畫於上，形成灰、白相融後的漸層效果，在乾筆塗刷的痕跡下又可見其透明性，於白色中透出灰色，在無意識的塗抹下顯現漸進式的空間美感。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801552","MainTitle":"作品1808","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為現代繪畫的先驅者之一，其藝術生涯乃是不斷透過繪畫與教學的實踐過程來傳達其理念。儘管李氏在早年的教學，因其極度反對繪畫創作上的模仿，鮮少讓學生們接觸到他的作品。但晚近透過觀察李仲生的畫作，對照他在理論書寫的前衛觀念，如論者陶文岳（1961-）分析李氏作品的表現形式的理性與感性，這位藝術家實則兼具「熱抽象」（表現性豐富多樣）與「冷抽象」（幾何分析），亦即在情感的自由奔放裡，往往又不鑿痕跡地隨興增添了理性的穩定感。\r\n《作品1808》以綠色為底，粗細不一的線條縱橫交錯構成十字造形，覆蓋其上的黑色顯得沉著，間或以弧形鏤空的半圓分布在不規則乾擦的塊狀面積，黑色的重量感也因深淺與濃淡的分配，平均了整體畫面的重量。儘管《作品1808》因黑色的掩蓋，令觀者產生沉甸甸之感，對比黑色而顯得明亮的綠色基底，卻巧妙地像是流淌、逃逸、由畫面中心擴散而出，有明暗之間交融得宜的感受。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801553","MainTitle":"作品1809","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展密不可分，他在求學期間接觸到超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的觀念，盡皆或多或少影響其思考抽象藝術發展的脈絡，以及如何在臺灣的藝術環境上作出引介與創造性的突破。在極少的顏色搭配下，李氏往往能夠運用點、線、面組合的抽象造形，探詢內心的理念與繪畫形象的本質，亦體現在他作品中抽象符號所承載的「精神性空間」。\r\n《作品1809》，以大小不一的破碎造形為基底，或塗抹、或劃過、或刷染；乍看顏色較為濃烈的黑色覆蓋其上，然則細觀其覆蓋的方式是錯落開來的，線條多數匯聚在整體畫面的左下方，並在方向上恣意朝向不同處，劃開一道道的細線條。整幅作品讓這些不規則的的破碎造形與線條，如將留白的畫面進行分割，形塑出如同扇形的黑、白、灰交錯之視覺意象，並在造形之間的隙縫，留下了呼吸的空間，也令觀者注目到點綴其中難以忽視的亮橘色顏料。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801554","MainTitle":"作品1810","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.1 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在臺灣美術史的重要性，部分原因來自於他培植了1950年代成立的「東方畫會」成員們，催生了當時臺灣藝壇的現代藝術運動。李氏的教學理念與方式完全反映了其藝術觀——注重個人獨創性，而他強調在擁有創造力之前必須具備素描基礎，因此進行「拋棄」、「摸索」、「導入」的三段式教學法，導入自動性繪畫（Automatism）的概念，要求學生拋棄舊有的學院派包袱，走入個人的潛意識（或稱無意識）精神世界。\r\n《作品1810》畫面十分簡潔，空下了大面積的留白範圍，色彩也僅使用了青綠、黑兩色，尺幅相對其油畫作品來說也小了許多，鮮少超過八開，這都是李氏水彩畫的特質之一。此作以青綠色作為襯底，筆觸之間較為緊密，唯有下方兩筆平行斜刷向上的水平線條，夾帶出一道斷裂的留白空隙；灰黑色的筆觸則顯得鬆散恣意，然而，色彩之間，都有孱弱扭曲的線條連結，可以看出李氏迅速的作畫過程，時而提筆以筆尖輕拂過紙張，時而落筆重壓刷出飛白的細碎紋理，使畫面具有強烈的連續性軌跡，在構圖上雖毫無秩序與邏輯，卻也昭示著作品與藝術家身體上緊密的關係。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801555","MainTitle":"作品1811","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）不再拘束於既有的摹寫方法，留學日本和在臺灣教學期間，皆透過創作的不斷試煉，反芻出獨特的繪畫語彙。李氏曾經為他的創作意念下過此註腳：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」其對於現代藝術上觀念的革新，既吸收過往文化的涵養，卻又不侷限在既有的窠臼，在創作當中尋找突破的可能性，也因而被學生們尊稱為「現代藝術的導師」。\r\n《作品1811》透過黑色蘸染水分的多寡變化，讓看似暈開的淡色灰黑為基底，覆蓋其上的則為明度較暗沉的黑，並且由於均朝向不同方向揮灑，彷若製造出舞動的韻律感。乍看整幅作品為非具象造形所構成，而細看垂直和水平線條的縱橫交錯，仍隱約看出十字形的構圖穩定地在畫面中心交叉。只是除了垂墜落下的直線、幾處橫向的切線，更多屬於弧線勾畫、彎曲成鈍角相連接的形體，全幅作品也因保有大面積的空白，讓觀者的視線再度聚焦、盤踞於中心的黑灰交纏處。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801556","MainTitle":"作品1812","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在追求現代藝術的過程裡，許多作品均會反覆透過主旋律純粹的色彩、調性，來表達畫面欲呈現的「精神空間」，並透過數種顏色之間的輕重關係，搭配空間比例的配置，製造出活潑且耐人尋味的韻律感。為了尋求繪畫「觀念」上的突破、創新，李氏精益求精地汲取世界思潮，並且不囿限於藝術史理論知識體系的框架，指導學生發展出「自我」，務求不假他人影響的「獨特創造性」，而即使單一顏色的作畫過程，亦見其深淺、濃淡變化的豐富特色。  \r\n《作品1812》以較淺色的灰黑為基底，乾刷的半透明球體、弧線、不規則塊狀面積，形塑出不同方向的筆觸變化。較為深色的黑則重覆堆疊其上，並朝向接近畫面中心的位置聚攏。全幅作品看似僅由不同深淺的黑、灰色組構而成，在大筆揮灑、刷過的痕跡當中，停頓處清晰可見筆勢末梢滴下、水分漸乾的痕跡，而游移中的彎曲線條、撇畫的力度輕重緩急，足見李氏在看似恣意創作中富含巧思之處。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801557","MainTitle":"作品1813","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自其求學階段即追求現代藝術的表現，1949年來臺後更以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，期望以心理學探討與自動性技法（Automatism）等方式，表現個人心象世界的純藝術之美。其強調個人藝術表現，塑造出自己的藝術風格的理念，亦運用於教學中，教導出多位極具個人風格的藝壇要員。\r\n《作品1813》，先以灰色於畫面左側居中作大塊面的平塗，再使用較深色階的灰色疊加細碎的線條於其上，搭配點、線、面的變化繪製完成。色彩上雖然僅用深淺兩種不同的灰色，但因為筆觸的多樣變化與表現手法，使畫面產生豐富紋理。因色彩的高度統一與運筆的處理，觀者可從中感受到李氏卓越的創作技法，與其「精神空間」多層次且具變化的特質，在展現平靜祥和內在思緒的同時，仍具有自在揮灑的動勢，呈現出心靈世界的平衡。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801558","MainTitle":"作品1814","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"因著反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）不再拘束於既有的摹寫方法，留學日本和在臺教學期間，皆在世界藝術新知的追求下，透過理論的閱讀與書寫、創作的不斷試煉，反芻出獨特的繪畫語彙。李氏曾經為他的創作意念下過此註腳：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」其對於現代藝術上觀念的革新，既吸收過往文化的涵養，卻又不侷限在既有的窠臼，方能發展出自身的繪畫造形，也因而被學生們尊稱為「臺灣現代藝術的導師」。\r\n《作品1814》，由墨黑色與明度較亮眼的橘、綠，藉著筆勢的舞動及乾刷造成的效果組合而成。整體畫面布滿弧線、大小不均的不規則圓，筆觸的走勢也因自由奔放而朝向四面八方疾走。蜷伏於整幅作品中心位置的橘和綠，同樣自在、無拘束地揮灑，但採用較細瘦的線條，即使有些許重疊、加置於墨黑色塊處，也並未產生太多混色效果，因其水分的稀少與掌握顏色的劑量，讓顏料本身的表現特徵顯現。儘管因墨黑色占有較多面積而產生沉重感，藉由明亮顏色的適度搭配、調整墨黑色塊的濃度深淺、以及形塑較小且細碎的線條，賦予畫面呼吸與進出的游移空間。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801559","MainTitle":"作品1815","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生為現代藝術矢志不移，在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室的展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，開始抽象繪畫的創作表現，建構非文學性、非敘事性、非主題性之純藝術的心象世界。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。\r\n《作品1815》僅使用灰色作色彩表現，先使用兩種不同深淺的灰色在畫面上方，以平行的筆觸上下塗刷出同一水平高度的色塊，並在下半部以橫向筆觸塗刷出一大面積的色塊，將畫面一分為二。之後一彎曲的長弧線，大筆刷過畫面整個右半部，再搭配細小的深灰色，將被分割的畫面彙整、統一。觀看此作時，觀者易感受到如傳統水墨畫的韻致，除李氏所運用的色彩、筆法所表現的特徵外，水墨畫強調氣韻與舒放自在的情懷表現，或可呼應李氏追求恣意暢快的情緒表現。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801560","MainTitle":"作品1816","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對現代藝術的追求起源甚早，不論是參與上海時期的「決瀾社」，或留日期間於「二科會」第九室展出，皆已融合藝術風格於作品中。1949年來臺後，其藝術風格以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論為表現，致力於形而上純藝術之美的心象世界建構。李氏在藝壇的歷史定位，除致力於藝術創作技巧外，更重要的是長年對於現代藝術的推廣與教學，其教導學生個人風格的建立，培育出多位具個人風格的藝術家。\r\n《作品1816》以灰、白兩色為主要運用色彩，橫向的筆觸大面積地塗刷於畫面中，色彩分布主要呈現Z字形。色彩因筆觸而產生調和，產生漸層與不同的紋理變化，藉滴、灑、流的方式，在畫面中央添加深灰色的色彩。不規則的自動性技法（Automatism）打破了原本具控制規律的筆觸方向，於畫面中產生激昂澎湃的效果，亦是李氏所欲從作品中展現的內在意識變化。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801561","MainTitle":"作品1817","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在追求「現代藝術」的過程裡，諸多作品皆會反覆透過主旋律純粹的色彩調性，來表達畫面欲呈現的「精神空間」，並透過數種顏色之間的輕重關係，搭配空間比例的配置，製造出活潑且耐人尋味的韻律感。為了尋求繪畫「觀念」上的突破、創新，李氏精益求精地汲取世界思潮，並且不囿限於藝術史理論知識體系的框架，指導學生發展出「自我」，務求不假他人影響的「獨特創造性」。  \r\n《作品1817》以白色為底，其上不斷增添深淺不一的綠、灰，且結合來回刷塗的塊面與線條的排比，產生好似鳥禽類的翅膀，幾欲振翅飛翔的意象。因《作品1817》厚塗的大塊面積占據畫面視覺重心的主要位置，本質較為沉重的黑色在此反而成為輕鬆寫意的點綴線條，以不斷滴、灑、刷、塗等運筆動作，遊走於主要造形最上方，並在其淡墨色調當中，巧妙地與其他顏色相互交融。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801562","MainTitle":"作品1818","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"戰後臺灣現代藝術的發展可以「東方畫會」第一次展出作為指標性的濫觴，而帶領這批挑戰傳統青年的精神導師，以李仲生（1912-1984）最具特殊性與影響力。李氏在藝術理念的教授上，鼓勵學生跳脫成見與框架，努力尋找自己的風格，而這也是其門生眾多，卻各有千秋，成為藝壇重要人物的因素。在藝術觀念與創作部分，以抽象繪畫為表現形式，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論，著重個人精神空間的表現，認為藝術要突破自我的限制，期望以「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」探索自己的心象世界，表達最純粹的心象世界與純藝術之美。\r\n《作品1818》，深灰色自畫面中央向左、右、左上、右下添加色塊，此處所運用的筆觸皆不相同，如畫面中央暈染白色的灰色，因繞圈的筆法而產生特殊的紋理。而右半部則以較細的線條，形成倒V字形的運筆方向，層疊出色塊的基本架構，因刻意加上的白色襯托，而更加突顯深灰色的色塊與其筆觸。李氏的作品除創作技巧的呈現外，更表達其內心建構的嚮往與蔓延的情緒。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801563","MainTitle":"作品1819","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.3 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來臺後，即投入現代藝術的教學與推動，其於各大刊物有關現代藝術的大量論著與私人畫室教學中，更影響戰後臺灣初期現代美術運動的發展，並引導出多位今日畫壇重要的藝術家。李氏的繪畫觀中，除追求突破各種框架限制與世界藝術潮流同步外，更以抽象繪畫為主軸，結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，建構自己的「精神空間」以表現純藝術的形而上美。\r\n《作品1819》，李仲生運用水分豐沛的淺灰色，於畫面右下方塗擦出大片不規則的色塊，再使用深灰色，以滴灑、線條連結的方式於其上，除使畫面建立層次感外，也讓淺灰與深灰產生暈染，如前後兩色塊銜接的橋梁，為畫面增添協調與平衡。而畫面中以短筆觸繪製的深灰色短線條與小點，則豐富畫面肌理，為李氏心象世界增添關注焦點，使畫面產生變化與趣味。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801564","MainTitle":"作品1820","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）三十多年在臺灣與現代藝術教學、書寫論述的生涯，教學即為其思考藝術創造性的重要過程。自東京「前衛洋畫研究所」習得的新觀念、到1949年隨國民政府來到臺灣，從未間斷地吸收世界藝術新知與追求自由的創造性，也成為極為重要的「現代繪畫的先驅者」之一，培育諸多開創、拓展抽象繪畫並在世界藝壇發光發熱的學生群。\r\n在《作品1820》的橫向矩形畫面內，李仲生藉由較少的水分與橘、黑顏料的搭配，讓筆刷的停歇處產生「飛白」效果。畫面當中，看似橘色為基底的亮色調部分，被黑色的深沉覆蓋，交疊的上方處乃有筆勢恣意朝向不同方向的揮灑、大小不一的不規則圓形。然則滲入些許黑灰色之橘色面積，往整體畫面左側平塗延展成矩形塊面形狀，看似從彷若兩種顏色匯聚在中央爭鬥的情境中逃逸開來，也藉此取得與黑色面積分布比例上的平衡，同時穩定兩股顏色之間拉扯的力量。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801565","MainTitle":"作品1821","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 \r\n《作品1821》為橫幅水彩畫，以黑色和少量朱紅色構成，畫面布局之中心為偏下方的圓，左右分別為一向外開展的線條與塊面，形成一近似對稱的構圖。畫家首先以畫面右側之塊面起筆，在乾筆下來回作畫的軌跡清楚明顯，左半部的第一層顏料以短促的幾筆表現之。第二層以較濃厚的黑色疊加於上，左半部留下多重的線條痕跡，各朝向四處放射，而右半部則為零星分布之線條。在作畫過程中，畫家有時會加入朱紅色的使用，有的與黑互為相融，有的作為視覺上的強調，如位於中心偏下方的圓形塊面，黑中透著紅，為掩蓋住的朱紅透出於圓之外，為畫面增添一股活躍的氛圍。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識（或稱無意識）的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801566","MainTitle":"作品1822","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並於「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作和提倡組織畫會，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品1822》為橫幅水彩畫，由黑與白所組成。乾筆塗刷之線條，由畫面左半部延伸至畫面右半部，作為畫面的重心與底色，左起是看似凌亂的線條與塊面，愈往右半部則是如草書般的書寫性線條，帶有如飛白般的質地。第二層顏料較濃、厚實，明確區分了前、後景，黑色線條零散地分布於畫面左上處，並以濃厚的白色顏料覆蓋其上，畫面的層次即由遠至近呼之欲出，由左上角的零散混雜至右半部的遒勁簡潔，增強了建築性空間的對比性與虛、實並存的美學觀。李氏畫作中的色澤，往往濃淡有致，具東方潑墨之美，並可感受到其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃烈的色彩與瀟灑的運筆，無形中表達其自身情懷的種種情緒。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801567","MainTitle":"作品1823","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1823》為橫幅水彩畫，以黑、白、灰三色所構成，由左至右漸次分布於畫面中，以黑色作為底色，濕潤的筆刷塗布於畫面左半部，由中間的濃黑漸漸向畫面外變淡，宛如中國水墨畫一般的潑墨之境，並帶有狂草般的瀟灑筆跡。畫面中心以濃厚的白色顏料描畫於上，並循著畫面右下角與底色的黑色相融後而成灰色，其筆法遒勁、無秩序地遊走於畫面，與左半部的渲染效果形成靜與動之對比，宛如人生經歷之風雨皆躍然紙上。李氏畫作中的色澤，往往濃淡有致，具東方潑墨之美，並可感受到其強烈精神性的抒發，儘管其線條與色塊具有如中國水墨畫的出世情懷，但其濃烈的色彩與瀟灑的運筆，無形中表達其自身情懷的種種情緒。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801568","MainTitle":"作品1824","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。\r\n《作品1824》為橫幅水彩畫，以黑、白兩色所組成，全幅黑、白相互摻雜在一塊，呈現出複雜的肌理。以黑色作為底色，畫家以瀟灑之筆觸構成鬆散的塊面，並帶有向外擴散之勢，邊緣多處有飛白一般的肌理表現，為畫面整體增添動勢。濃厚的白色在黑色為乾涸狀態時，堆疊於上，在相互浸潤下展現濕中濕的效果，使其帶有斑斕、透明之美感，在外乾內濕，外剛內柔的對比之下，李氏的精神性空間顯得更具詩意與神秘性。李氏終其一生對精神性空間之重視，可在此言中印證：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801569","MainTitle":"作品1825","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）影響，認為人的思想、情感與行為，除了受到理性的心理活動支配，也受到潛意識（或稱無意識）的影響，因而偏好超現實主義（Surrealism）與抽象藝術的繪畫精神，致力於無意識的藝術創作活動，強調美感的精神觸動與知覺感應，更教導學生利用生活中的元素來創造生活體驗，在作品中融入時間，以及除了視覺美感外的其他感知，因此其藝術理念與傳統學院的藝術觀點存在很大的歧異。\r\n《作品1825》的視覺重心集中在畫面中間，李氏有意無意地讓顏料聚集在畫面的中間區域，透過畫筆的自然律動，將顏料朝向四周擴張。大面積的色料潑灑和色面堆疊，弱化了畫筆銳利的痕跡，畫筆的刷痕隱隱露出畫面中未填到色料的空白，間接透露了李氏不刻意隱藏作畫過程細節的坦然態度，彷彿可以看穿他在提筆的瞬間，與將畫筆停滯在畫面中央的延宕。此外，看似單色的純粹設色，在細細端詳後，不難發現實為藍、黑、紅三色，在無意識的創作擺盪中，體現出了豐富多變的色彩。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801570","MainTitle":"作品1826","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，隨國民政府來臺後，致力於美術教育事業，同時也是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家之一。李氏曾經東渡日本修習美術，在東京「前衛洋畫研究所」和「二科會」中，受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟發，逐步擺脫傳統學院模仿形象的窠臼，改以思想作為基礎，養成注重「繪畫精神性」表現的藝術觀念。\r\n《作品1826》使用單一的黑色調，構圖上以兩個主要的色塊為主，與一旁的數個圓形小色塊相呼應。此外，縱橫交錯的筆跡所構成的十字，在畫面中心交會，錯亂且來回搓揉的筆觸，巧妙地破壞了點與線之間的關聯，組構出連成一片的絮亂色面，展現看似躊躇的思慮。除外，筆觸於畫面中輕盈地跳動，時而點狀式的停留，時而拉長筆勢的頓挫，畫面的重心因此被拉扯，強而有力的破壞感，反映了創作者投射在畫面中的膠著情緒，展現了難以言述的抽象情思。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801571","MainTitle":"作品1827","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，隨國民政府來臺後，致力於美術教育事業，同時也是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家之一。李氏曾經東渡日本修習美術，在東京「前衛洋畫研究所」和「二科會」中，受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等現代繪畫大師啟發，逐步擺脫傳統學院模仿形象的窠臼，改以思想作為基礎，養成注重「繪畫精神性」表現的藝術觀念。\r\n《作品1827》的畫面組構，不按濃、淡、厚、薄的次序安排紅、藍、黑三種顏色的出場順序，不時可以看到如以自動性技法（Automatism）將顏料大膽潑灑在畫面上，表現出顏料自然流動的軌跡。紅色色塊上方的藍色色塊，與恣意揮灑的紅色相互作用，紅色時而從稀薄的藍色色塊中透出，時而被完整遮掩，搭配最上層一道道色調濃厚、隨意濺灑的深黑筆畫，形成強烈的色彩配置，令人直覺聯想到國劇中臉譜和服裝的色彩搭配。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801572","MainTitle":"作品1828","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾強調自己所追求的是「中國現代畫」，投身現代藝術的過程中，李氏也因藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的啟發，反對一味的對歐美藝術潮流進行模仿，經過深刻地觀察與內化，李氏發展出其特殊的創作理念，在現代藝術中反傳統、「只可意會不可言傳」的特質，找到一條與中國傳統藝術與哲思相連的路徑。\r\n《作品1828》使用了紅、藍、黑三色，構圖上以其慣用的十字形作為畫面架構，如此的用色與構圖，亦可在《作品1675》、《作品864》、《作品854》中發現。此作中央紅色色面填充出一個實心的圓，再向外圈畫出一筆空心的圓形輪廓，然而黑、藍兩色以掩蓋式的筆觸壓印在上，或以貫穿中心的線條，看似破壞了兩個圓形構成的和諧圓滿，實則以其作為重心。黑、藍兩色分布在上、下、左、右的四個方位上，配合由內而外的運筆方向、乾擦出具有延展效果的動態走勢，表現出中央蠢蠢欲動、向周圍噴濺的能量，有如藝術家瞬間產生的豐沛創造力與想像力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801573","MainTitle":"作品1829","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，於日本留學時正值西方前衛藝術蓬勃發展的時期，在學期間深受東鄉青兒（1897-1978）、阿部金剛（1900-1968）、峰岸義一（1900-1985）與藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人的影響，因此間接受到野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）、抽象藝術與超現實主義（Surrealism）等前衛藝術運動的薰陶。他反對藝術學院既有的教育模式，認為藝術並非一套模擬自然的技巧，在現代藝術的精神中，最重要的應是著墨於創作者的自我發現。\r\n《作品1829》由黑、白兩色調組成，畫面左下方的灰色矩形色塊，呈現不完整的破碎型態，筆刷痕跡未填補到的細碎縫隙中，透出底紙的原色。畫面中間偏右的位置上，呈現的則是與規則形體迥異的混亂色面，厚重的純白顏料覆蓋在上方，加劇了該色塊型態的不確定性。李氏的作品中，經常透過各種難以預測的抽象造形，表現出具有強烈破壞性的神秘畫面，看似混亂超乎現實秩序，實則符合創作者心象世界的思考邏輯。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801574","MainTitle":"作品1830","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨著國民政府來臺，終其一生致力於臺灣現代藝術的發展。李氏的創作內涵突破了傳統藝術的寫實、敘事框架，相較模仿自然，更重視發自於心的創造精神，誠如他所言：「創作的生機是生命的活力，亦是思考的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性。」因此他的抽象畫作，往往體現出自身的內在精神。\r\n《作品1830》首先將紅色、藍色兩種色彩上下並置，從濕潤飽和的筆畫至喪失水分的乾擦塗抹，色塊完整地用盡了畫筆上僅存的顏料，使一筆呵成的流暢與乾擦筆觸的塗抹糾結在畫面中，產生心理感知的對比。最後登場的的黑色顏料，不僅讓顏料自然隨著筆尖晃動，還加重了筆力，迫使顏料進一步向畫面四周擴散。造形張狂且強而有力的姿態，強勢地占據、破壞了紅色與藍色原本共存於畫面中的和諧，直白地表現出創作者藉由意識失序，進入更深層內在世界的精神狀態。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801575","MainTitle":"作品1831","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，1949年隨國民政府來臺，一生致力於前衛藝術觀念的推廣，影響了無數的後輩，促使臺灣當代藝術發展的活絡，更提升了臺灣藝術界的國際視野。第一批進入李氏畫室學畫的歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、吳昊（1932-2019）、夏陽（1932-）、蕭明賢（1936-）等八位弟子更於1956年創立了「東方畫會」，企圖顛覆傳統的繪畫形式。\r\n《作品1831》首先映入眼簾的是占據在畫面中央深黑色的不規則造形，位於右側看似被拓印出的淡紅色印漬緊接著跳入視線之中。色塊憑藉拓印出的印痕，形成點狀如碎花般的淺色印漬，跟隨著看似乾擦痕跡的淺紅色紋理移動，大片的青色從如同被深黑色包圍的孔洞中，一躍而出至視線的最前方。紙張大片的留白包圍著三種交相作用的色彩，使我們在觀看畫作的過程中，彷彿經歷了一場失去時間感知的旅程，遊走於創作者潛意識（或稱無意識）的遊戲世界之中。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801576","MainTitle":"作品1832","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）早年除了參與中國第一個標舉現代藝術的美術團體「決瀾社」外，也在日本留學師事許多「二科會」的前衛藝術家，帶著多年累積的豐厚現代藝術知識與經驗來臺開設畫室，並透過長期筆耕歐美展覽藝訊、藝術理論等資訊。第一批「東方畫會」成員即李氏的門人，李氏的創作理念對其產生深遠的影響。\r\n雖然藍、紅、黑為李氏慣用的色彩，但在《作品1832》中則是以紅色作為主體，大筆一畫，架構出縱橫在畫面左上方的L字形，並以濕潤的筆觸，或水平、垂直方向的運筆，暈染的線條，形成大面積的色塊，自L形結構下方蔓延，使整體呈現斜對角式的構圖，其餘畫面大量留白。而黑、藍色點綴在紅色線條交錯處，具有鞏固畫面結構的作用。其中，與紅色對比的藍色，則畫龍點睛地表現在畫面左側，並且利用線條長短變化、高低走勢分布，強調出傾斜的對角線構圖。乍看潦草凌亂的畫面，實則蘊藏了藝術家在平面的繪畫中，以簡單的色彩精準地形構建築式空間。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801577","MainTitle":"作品1833","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年來臺後，歷經了當時強權壓制、白色恐怖陰影，包括好友黃榮燦（1916-1952）慘遭處死的切身影響，使他對於政治的態度始終產生著畏懼的心情，甚至反對過「東方畫會」的成立。他的壓抑與內在的精神世界全然地遁逸在創作中，並且藉由自動性繪畫（Automatism）擺脫理性的拘束，赤裸呈現個人感性的抒發，開拓一條反學院體制的叛逆之途。\r\n《作品1833》在用色上，以鮮豔的桃紅色、深沉的藍紫色以及黑色為主，畫面布局方式明顯地偏重在左側，並且在構圖上以具有方向性的斜角線形式，逐漸地往右下方遞降，李氏的水彩畫中經常採用此種手法。李氏以色彩、筆觸的表現強化了構圖形式，可見到左上方保有水分的桃紅色，描繪出兩組彼此分隔、斷裂、隱晦的倒Z字形結構，愈往下方色彩的暗度漸增，以藍紫色、黑色混融出垂直方向的色塊，再以幾筆純黑色的凌亂纖細筆觸線條交織在上方。色彩間夾雜了零碎的留白空間，使整幅作品具有穿透性以外，亦產生了如網絡一般能量流動的韻律感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801578","MainTitle":"作品1834","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）三十多年在臺灣與現代藝術教學、提出論述的生涯，教學即為其思考藝術創造性的重要過程；自東京「前衛洋畫研究所」習得的新觀念、到1949年隨國民政府來到臺灣，從未間斷地吸收世界藝術新知與追求自由的創造性，也成為極為重要的「現代繪畫的先驅者」之一，培育後世諸多開創、拓展抽象繪畫並在世界藝壇發光發熱的學生群。\r\n在《作品1834》的橫向矩形畫面內，李仲生藉由藍與紅雙顏色構築出縱橫交錯的造形，透過水分的濕度產生由上而下的流淌痕跡，水分較少的地方則利用暈染和末梢的乾刷，製造出大塊狀面積。此作品構圖與用色相似於《作品821》，皆有顯著占據畫面的十字造形，也同樣以紅色為基底，並展現顏色之間不斷向外延展的效果，但在細微處可清晰地觀察到，《作品1834》基底的紅色塊面顯得更加豐富，表現出畫家的用心與作品間細膩的差異。\r\n出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801579","MainTitle":"作品1835","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1937年，李仲生（1912-1984）自日本大學藝術系西洋畫科畢業，因中日戰爭爆發，李氏歸國後投入軍旅生活，於1949年隨國民政府來臺，致力於推廣西方現代藝術觀念，最為人稱道的是在咖啡館一對一的教學法，透過引導式的教學給予學生觀念上的啟發，其特殊的教學方法使其有「咖啡室中的傳道者」的美譽。\r\n《作品1835》中，黑色與白色雖然是強烈的對比色，卻在失序交互出現的過程中，抵銷了彼此的對立，連結成一大片協調的複合色面。斜向搓揉的粗糙筆法，與看似不小心遺留下的線條痕跡，將強烈的時間性融入畫面之中，藉筆跡與色料層的反覆塗抹，則把原先獨立的兩色混合成優雅的淺灰色，錯落在大面積色塊的各個角落。無論是濕潤厚實的色料，或是稀薄乾搓的畫筆，皆使作品充滿渾然天成的獨特氣韻，如實地反映了創作者內在的精神世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801580","MainTitle":"作品1836","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年曾於上海參與中國現代繪畫團體「決瀾社」，後於日本求學期間曾於「東京前衛美術研究所」學習，浸淫現代與前衛藝術的滋養。然而，1937年蘆溝橋事變爆發，旋即展開中日大戰、隨後再爆發國共內戰，1949年隨國民政府遷臺，不久後又再進入白色恐怖時期，最後落腳彰化，一生境遇輾轉難言。\r\n李氏大量創作抽象繪畫，並受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論影響，讓內心狀態躍然創作之上。其水彩畫更加即興快意，也更能展露其心靈片刻。《作品1836》由李氏常用的黑、藍、紅三色組成，然而三色間的布局卻無法領略明顯的結構，亦缺乏大量堅實飽滿的線條，取而代之的是眾多邊緣朦朧、乾刷而過的線條；畫面中的黑色由左上部的模糊團塊出發，往右下以不同方向、觸感的筆跡爬行，尤以最右下處顯得更不規律；黑後方的藍，亦以幾筆潦草的線條，在中下方劃下略彎的線條，或上鉤，最後在上方處左右搖曳幾筆；而紅僅在畫面偏中右上，藍黑交叉會處後方，如紅暈般淡雅地散開。全作在眾多曖昧不明確線條的糾纏間，表露難解之情，卻因色澤的素雅，添了幾分淡然。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801581","MainTitle":"作品1837","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年於上海參與現代繪畫團體「決瀾社」，後於日本求學期間於東京「前衛洋畫研究所」學習，浸淫現代藝術與前衛藝術。然而，1937年蘆溝橋事變爆發，隨後經歷中日大戰、國共內戰，1949年隨國民政府遷臺，不久又經歷白色恐怖，友人黃榮燦（1916-1952）更於1952年遇害，最後落腳彰化，一生境遇輾轉難言。\r\n李氏的水彩畫多半較為寫意，並有著大量留白，往往在線條的遊走間，透露出不同時刻的心境。《作品1837》主要以紅、白兩色於畫面右方構成，然而此處的紅卻是較為暗沉的紅。右側畫面高1/2處，數筆橫向及直向的暗紅飽和線條，約略框出一個視覺中心點，以此為中心，左上及右下則有一大一小，摻了白色塗抹的淡紅色塊，以及一條淡紅細線向左方橫向滴流而過。畫面右上方以紅為首的團塊中，白色線條在其中亂竄，更在左方快意橫向拉出一筆粗線。細看此團塊邊緣，卻能發現因速度與力道產生的無數細點與乾擦。畫面右下方則有一混濁的暗紅橢圓，其左側的灰色乾擦又使整體畫面更顯混濁。此作黯淡的色彩與糾結的線條組合，帶來糾葛之情，然而收放之間卻不失力道。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801582","MainTitle":"作品1838","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為創作的基礎必須奠基於思想上，始得以具備永恆性。李氏的思想除了側重在擺脫既定觀念的約束、表現獨創性與個人氣質，並重視繪畫依傍在精神上所呈現的「真實性」。李氏的理念主要源自於超現實主義（Surrealism），技法上則借重自動性技法（Automatism），作為他前衛的反逆精神與創作態度。\r\n《作品1838》以色、面、線條呈現媒材與技法的純粹狀態。構圖上，在黑、橘兩色為主的畫面中，黑灰色的飛白筆觸一橫一豎地勾勒出兩個高低分布的十字形，以及畫筆不停打轉磨成的圓形，一橘一黑彼此重疊，以成對的結構、幾何形體形成由右上往左下漸降的斜角走勢。在技法、用色上，可觀察得到整體畫筆刻意保持乾燥，特別在周圍以乾涸的筆觸來回刷擦，色彩無法填滿紙張，因而夾雜原有紙張紋理的留白細碎顆粒，產生有如以鉛筆快速橫掃的素描質感，使畫面帶有恍惚的殘影效果，以及搖晃不穩定的躁動張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801583","MainTitle":"作品1839","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生奉現代藝術為圭臬，儘管堅守反學院的藝術立場上，宣揚反傳統繪畫的價值，是為一種創作的反逆前衛精神；但1950年代的臺灣，受到白色恐怖的肅殺氛圍、周遭好友的慘境影響，使其對於政治始終強烈的反抗，甚至曾阻止「東方畫會」的成立，藉由抽象的創作方式，觀者可看出藝術家深埋在潛意識（或稱無意識）中那股壓抑的陰鬱與躁動。\r\n《作品1839》使觀者第一眼便已感受到畫作中的焦躁，特別是右上方大面積的深黑色面，以短促、水分飽滿的筆觸，染淡了色彩的飽和度，隱晦地表現出一筆一筆重複延展的擴散效果，也隱現出掩蓋在下方的桃紅色，瀰漫著未明的不安感；再以乾涸的畫筆，由上而下拖曳，使觀者注意到下方艷狂妖嬈的桃紅色面，色面內流淌著與黑、紫色三者間彼此溶蝕的漸層變化，有如哭花了妝的女人面孔，為畫面整體帶來戲劇性的張力、駭然又華麗的視覺效果，彷彿表現出藝術家潛意識中無聲的精神吶喊。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801584","MainTitle":"作品1840","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1933 年赴日修習美術，在日期間進入東京「前衛洋畫研究所」深造，並應邀加入「黑色洋畫會」，至此與現代藝術結下不解之緣，和表象「寫實」為訴求的傳統藝術觀澈底脫鉤，於抽象藝術裡探索內在意念的「真實」（Reality）。此後，李氏的畫風揉合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想與抽象繪畫精神，作品蘊含東方藝術特有的神祕性，個人風格強烈。\r\n《作品1840》四處散落著彷彿意外從容器中潑濺出的液體，一眼放去視線優先集中在畫面中央豎立的幾抹粗黑筆畫上，而隨著畫筆自然律動，順勢向外移動的點狀筆跡，留下了不經意滴流散開的痕跡。在寬粗筆刷上下左右位移的白色顏料，框出了白色不規則鏤空的異空間，重新界定了畫作內部的空間結構。李氏使用了自動性技法（Automatism）的作畫方式，在作品中表露了饒富個人特質的精神概念，促使每一筆皆吐露出獨有心理語言的筆跡，在平面的二維空間中創造出自身的心象世界。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801585","MainTitle":"作品1841","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"19.3 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術薰陶，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。他曾經強調：他是畫「中國現代畫」，而非「現代中國畫」，希望東方哲學的神秘性和繪畫性可以適切地融入作品中，但不會刻意在作品中展現哲學之思，否則便淪為敘事性繪畫。李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。\r\n《作品1841》為橫幅水彩作品，以灰、白色、黑色所組成，右半部留白，左半部皆為灰底色，中心則有部分留白，形成一種如太極般的虛、實對比圖像。畫面中心為以線、面構成的主體，左側以書寫性、半乾的筆觸所構成，並往著不同方向伸展。分岔的筆觸極具詩意性質，愈往中心處則是深灰藍與白混合後的厚實塊面，呈現由左側上、下兩側延伸的形式，塊面與線條彼此呼應。中軸線處則是白色與黑色顏料各自流淌自上、下兩側，如水墨般的餘韻浮現於紙上，在色線與色塊的交融下譜成富有靈動的精神性空間。與構造複雜的畫面右半部相較下，左半部的構造單純，僅以白色厚實色塊和乾筆塗刷的灰色寫意性線條，使畫面左、右半部帶有陰陽、虛實的對比，深具東方繪畫美學之情調。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801586","MainTitle":"作品1842","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"21.0 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東韶關，認為藝術的重要性在於對人類心靈活動的捕捉，不應該受限於繪畫的技法與對大自然的模仿，因此，在作畫時秉持著在畫面中創造出一個肉眼不可視，且以富有聯想性的心象世界為目標，拒絕陳述文學的、敘事的主題內容，致力於形而上的純粹表現，創造純粹的藝術形象。\r\n《作品1842》畫幅的左半邊為被畫筆塗抹開的白色區塊，近乎占據了整個畫面的三分之一，右上方的白色顏料雖然被乾擦的筆法破壞了色面的完整性，卻意外地維持了畫面左右兩端的平衡。黑色顏料除了單獨地直立在畫作中間偏右的位置之外，也參雜進由白色顏料混亂展開的區域之中，而突如其來的青綠色，以繞圈的筆畫遊走於黑與白恣意互動的線條軌跡上方，消弭了色彩本身的飽和狀態，產生了近乎融合的效果，若有似無地顯現在灰黑色塊的前方。筆觸複雜地相互交錯，使觀者難以判斷下筆的次序，也很難發現整幅畫作是從何開始，又是結束於何處。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801587","MainTitle":"作品1843","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"19.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量投入現代繪畫創作，其創作相當注重素描的基礎，從中挖掘線條的表現力。就學生鐘俊雄（1939- ）的回憶，李氏對學生指導素描時，較不重流暢的線條，而更重較拙、具有趣味性、較純樸、天真的線條，因此李氏亦推崇如杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1984）這一類的畫家。\r\n《作品1843》便由大量樸拙的黑、白、灰線條與筆觸構成，占據大量畫面空間，僅於四個角落留下空白。粗獷的黑色筆觸在畫面左半部，由上至下，留下數個邊緣粗糙的巨大團塊，帶來強烈的視覺感受。右半部，壓在白色之下的黑色粗線，則恣意地向不同方向扭曲糾纏。介於黑白之間的灰線，則以畫面偏右中間處為中心點，往上、右下、左下，形成三條略為長條形的粗線。更飽和的白線則在三條灰色條狀的中心周圍，形構出不同方向的粗線，有斜線、有橫線、也有點。此作筆法粗獷，以反技巧、無秩序的構圖，展現原始的力量。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801588","MainTitle":"作品619","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"20.7 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的教學採「精神傳精神」方式，以因材施教的一對一教學，與學生對談引導，激發學生屬於自己不同個性的創造力。他的指導並不依循一般學院或傳統畫室的常規，不斷以自動性技法（Automatism）展開的「亂畫」，並且使用非一般創作所用畫布、圖畫紙等正式材料，以卸除完成一幅圖畫的心態和壓力，在畫面中利用各式媒材去遊戲和實驗，發現依據本性而延展出的可能性。\r\n《作品619》是李仲生原子筆素描之一，藉由線條延展積累，如植物有機的生長蔓延，呈現出直覺引導下創作的原始軌跡，形塑連續性的多元形體和線條。畫面中由各種幾何式的三角形、矩形、稜角和流動般的弧線等元素構成，結構出「ㄥ」狀的畫面主體，緩慢而具遊戲性的塗寫，沒有預先考慮的構圖，相對地在似完成和未完成之間，顯露出創作當下的自由不拘。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801589","MainTitle":"作品630","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）因材施教的教育方式，對學生創作個性的啟發有不可磨滅的作用，他們之後自組「東方畫會」，以嶄新、叛逆之姿興起於藝壇，此外李仲生也勤於《聯合報》、《新生報》、《新藝術》等報章雜誌發表文章鼓吹新思潮。在臺灣美術從傳統框架邁向多元創作蛻變，李氏的文章發表和學生們日後發展的盪漾，皆述說出李仲生對臺灣美術發展最實質的貢獻。\r\n《作品630》是李仲生所遺留數以千計的素描手稿之一。他並不受限於傳統的創作媒材，利用生活週遭可取得的物件作為繪畫基底材，例如本件作品即以學生作業紙作為創作媒介，運用原子筆的線條描繪，呈現樸拙和童趣的藝術性。《作品630》運用紙張原本具有的格線作為參考架構，除了以在框線之中描畫、填滿或橫跨等方式塗繪，藉由直覺、想像式的引導和組織，勾勒出不同造形之間不確定的線條。原子筆施力的輕重緩急，則製造筆觸深淺效果，穿插點綴在畫面裡各項點、線、面的表現上。\r\n出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801590","MainTitle":"作品631","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.7 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，赴日留學後奠定其一生投身現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺，他遂將後半生的精力傾注於臺灣現代美術的耕耘，貢獻極大且影響深遠，被譽為現代繪畫的先驅。李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。\r\n根據李仲生學生詹學富（1942-）的描述，李仲生初到彰化時，很多作品都是就地取材，像他有一大批的油畫就是畫在麵粉袋上的。這件《作品631》以藍色的原子筆畫在作業簿上的單色素描作品，更顯見李氏作畫不受限於材料的約束，信手捻來的創作習慣。只見以藍色原子筆的筆跡，從畫幅的右上方開始先是朝下後往左邊推展，續而再向下蔓延至畫幅的下緣，並且在中心處圈圍出一個方形的空白空間，予人無限想像。畫中的線條筆觸時聚時散，時而細密時而疏朗，又或者局部以原子筆線條填滿其中，營造出繪畫效果上的對比與穩定之感。畫中雖然不具任何可供辨識的圖像，然而其形體卻彷若一充滿生命的結構體，不斷地衍生出自己的生命姿體型態，此即李仲生畫作「精神性空間」之表現。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801591","MainTitle":"作品646","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.7 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時曾參與中、日繪畫團體的活動與展出。1949年隨國民政府來臺後，於報章雜誌上撰文大力宣揚現代藝術思想的嶄新理念，並於臺北安東街開設畫室，成為推動臺灣現代繪畫運動的搖籃，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。\r\n李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」的現代繪畫特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求精神空間的內在意識。《作品646》是以藍、紅色的原子筆，畫在學生作業本上的素描作品。畫中的線條結構從左向右邊發展，且集中在畫面中段以下，唯獨在靠近左上方有類似以山形的直角線條分布。全幅以較短促的線條寫成，利用短線的的相接或組合構出畫中形體，並在某些區塊以藍色原子筆的筆觸痕跡填滿空間，營造出畫面空間疏落有致的繪畫效果。局部還加以用紅色的原子筆表現，不僅框圍出中心處小方塊內似是描繪如動物眼、鼻五官的區域，更甚而讓紅色的線條筆觸向下及右下角延伸，使之與左上角的藍色線條形成視覺上的拉扯與貫通，更進一步達至畫面整體性的藍、紅顏色的對比與平衡。畫中雖無對典型物象的客觀描寫，然從其創造的非具象空間內，總能給予觀者無限想像。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801592","MainTitle":"作品650","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.2 x 10.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。\r\n《作品650》係以單色在作業本上描繪而成的素描作品。畫面中心的螺旋形線條所圈出的圓圈為結構中心，中心外圍則以水平及垂直的線條向畫幅四周推展，從線條的交錯中又形成諸多或大或小的區塊，使畫面呈現四平八穩的方形結構感。李氏用淺淡的顏色輕筆刷過，其中並保留水分與色彩融合之比例上的細微漸次變化，而後再以帶點黑藍的深色筆觸，將圓形中心的外圍方形空間分割成更小的單位方塊組合，並且在局部填以同樣深色的線條筆觸，使深色的色塊與底層的淡色形成畫面上的層次感，營造出繪畫效果上深淺變化的平衡節奏。在這些小區塊裡，又圈畫出圓形、方形和三角形等幾何圖案，除了讓畫面的層次變化更顯豐富之外，也與畫面中心的大螺旋圓圈產生型態上的呼應，彷彿這些小的幾何圖案，是從作為視覺焦點的螺旋大圓裡旋轉而出。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801593","MainTitle":"作品651","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.6 x 10.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生傾注心力宣揚現代藝術的理念，不僅透過文字的論述和私人畫室教學，成為促進臺灣美術現代化運動的精神導師，他自身的創作，也源源不絕地致力於探索現代繪畫的無限可能。在〈「畫因」淺說〉一文裡，李仲生認為，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的「畫因」（Motif），便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。\r\n《作品651》是件畫在學生作業本上的單色小幅素描作品，摒除了色相表現上的差異，讓畫者可以更加專注於追求純繪畫的表現效果，同時也顯示出其對現代繪畫努力不懈之研究精神。畫中結構以右邊深色的色塊為界大致上可分為上、下兩個部分，沿著深色色塊的下緣邊線延伸出一小段水平區塊後往左下角急轉，牽引出畫面下半部結構的所處空間。這是一個以圓形為主體，其周圍又輔以諸多角度不一的筆直斜線，線條交會之下所形成幾個傾斜角度不同的銳角三角形，在畫面的右下方造成彷如旋轉般的動態殘影效果。由線條所分割的小型區塊之間，李仲生再加之以較大且深色的筆觸，營造出畫面虛實相映的空間變化。從下半部結構的左上方斜出的兩道線條，組合成一個「X」字形，以微彎的姿態與上半部產生連結，並透過深色色塊的串聯，讓畫面整體效果更形統一。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801594","MainTitle":"作品652","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.3 x 10.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的繪畫淵源來自於廣州美專與上海美專附設繪畫研究所，留日時期積極參加校外前衛美術團體，奠定其一生投身現代藝術之路的基礎。1949年隨國民政府來臺後，致力於教學與現代藝術思潮撰寫的李仲生，培養出「東方畫會」的成員，成為推動美術現代化運動的精神導師。\r\n從李仲生留下的豐富文稿當中，不難窺見他對現代藝術的真知灼見。談到現代繪畫的「新時代」概念時，他提出其不攝取「自然」的美，而注重「畫」面的美者，則為新時代的繪畫之觀念。因此在他的畫作中經常是充滿暗示與象徵的純繪畫世界，不受限於任何物象，轉而專注於畫面所呈現的效果。《作品652》畫面布局起始於右上角中間色調的灰色筆觸，以不拘泥於規則整齊的線條，畫出上小下大相疊的兩個圓形，形成構圖上的主導。其下方若干個圓卵形就像是從大型的圓形裡衍生而出，跌落在由幾筆細橫的線條所鋪構的空間裡，與上方的兩個相疊圓形產生外形上的連結和呼應。李仲生再用中間色的灰色調，在大圓形裡以不規則的筆觸畫出局部的加強效果，並且往下延伸至畫面下半部的空間。主體結構外的左方空間內，也用同樣不規則而生動的長短線條稍作點綴，讓右粗左細的生動筆觸變化，形成主次結構之間一下一上的視覺連結與循環效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801595","MainTitle":"作品655","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.6 x 20.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品中，有系列慣以作業紙為媒介的畫作，相較於其油畫、水彩顯得較不正式，卻是其藝術觀念的反逆表現，且更趨近其繪畫的「原創力」。他曾說：「現代繪畫（包括有形無形）必須具有獨創性，不宜模仿他人。而此『獨創性』應奠定於基本的素描研究（不做素描的基本練習，如何能夠探索得出獨創性來）。」他認為，有強力的素描基礎才能發揮高度獨創性，擺脫技術與形式，進而創造並擁有自己的「繪畫思想」與作品的「真實性」。\r\n《作品655》以紅、藍二色的原子筆作為畫筆。李氏依據原子筆原有的特性，於紙面上創造由點、線、面作為基礎所延伸出的各式變化。畫面中可見以重複快塗的動作，鋪陳出的色彩塊面，塊面帶有由幾何形狀變化出的規律性，恰好對應原子筆於紙面上移動所構成的線性軌跡。此軌跡時而繞圈畫出不規則的圓，時而呈放射狀與階梯狀的爬昇，或是帶有機械性運作的符號特性，行進的方式似依照著直覺的本能，難以被預測。紅、藍色彩依序相間的順序，亦另外賦予畫面色彩的韻律性。原子筆有限的表現性在此不構成侷限，反之，卻得以彰顯專屬於作畫者的觀念與思緒。 \r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801596","MainTitle":"作品665","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.6 x 20.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"若欲探究李仲生（1912-1984）的繪畫特質，必不能忽略素描對他的重要性。他曾說：「只有強有力的現代素描基礎，才能發揮高度的獨創性，也才能擺脫畫冊裡面的、或是他人的影響。」他慣以隨手取得的作業紙作為作畫媒介，不囿限於媒材，並作為其藝術觀念反技術、反合理、反秩序的前衛精神表現。\r\n《作品665》中略顯殘缺的紙張，似絲毫不影響畫作的構思與完成，藍、紅兩色，倚靠於畫面上半部，以點作為起點，先連結成線，再以色填滿鋪成面。畫面中的圖形，帶有幾何形式的規律性，以及如機械性運作的符號特性，同時夾雜著不規則的變動線條，橫向朝畫面邊界逐一增生、擴展。紅色先行組構發展，藍色則如依循紅色所架構出的規則，依附於其中。李氏似憑藉著直覺本能進行畫面的構成，展現其揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀，以及對藝術反逆精神與「真實性」的表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801597","MainTitle":"作品669","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾言：「任何藝術必定要具有真實性，任何繪畫必有基本研究，也可以說：任何一種繪畫都需要作素描練習；換句話說：沒有一種繪畫，是不需要素描練習的。」李氏反對任何藝術形式的模仿，著重於藝術「獨創性」與「真實性」的創造，素描即是探究個人風格的奠基。\r\n《作品669》以藍色原子筆直接於作業紙上作畫，原子筆與作業紙雖非正式的表現媒材，卻亦是最不受時間、地點限制的作畫材料，成為李氏慣常使用的媒介之一。此作僅以單色的線條，展現畫面的形式與構成。左上方以不規則的方形、三角形交疊相連拼組，連結至下方弧形排列的規律圓點，將觀者的視線引導向下，並跟隨著右方呈放射狀的線條，朝向畫面的邊界行進。穿插於放射狀線條間的幾何形結構，支撐起線條間的空隙，帶來體積的量感。畫面整體如帶有一種動態的連續性，或可說是李氏作畫當下潛意識（或稱無意識）的運動軌跡。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801598","MainTitle":"作品670","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾言：「任何藝術必定要具有真實性，任何繪畫必有基本研究，也可以說：任何一種繪畫都需要作素描練習；換句話說：沒有一種繪畫，是不需要素描練習的。」李氏反對任何藝術形式的模仿，著重於藝術「獨創性」與「真實性」的創造，素描即是探究個人風格的奠基。\r\n《作品670》以藍色原子筆於作業紙面上，進行各種點、線與面的展現。帶有幾何形結構的不規則形體相互拼組，於畫面上恰好形成三個等分區塊的分布組合。三個區塊中的形體，如各呈環狀繞行，帶有動態性。幾道呈放射狀的規律性線條，與左上方朝畫面一角構築的尖銳三角形，則加強了此動態性，且賦予畫面充滿力道與速度的能量。依循塊狀結構分布、快速來回覆塗的線，構成色調的深淺、明暗變化，並賦予塊面形體量感，同時，亦鏈結出三組區塊間的互動關係。原子筆有限的表現性在此不構成侷限，藉由最原始、單純的點、線，彰顯出李氏作畫當下的思慮與潛意識（或稱無意識）的運動軌跡。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801599","MainTitle":"作品674","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE1OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自日本留學時，接觸到了康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的繪畫理論，從李氏的水彩與素描之中，展現了康丁斯基對李氏的影響，突破傳統媒材的限制之外，他以純粹的色、線、面構築畫面，講究畫面的構成性與造形的特質之外，企求以此表達個人內心的精神世界。\r\n《作品674》以原子筆的藍色線條，在習作本上原有的綠色格線中來回穿梭，在畫面的斜對角方向上分別構成兩組主要的結構。兩組結構之中，線條密集地自由競走，線與線的交會，同時構成了稜角的交點與幾何形體的塊面，再以原子筆塗畫、填補在零星的切割面之中。靛藍的碎小色塊被框限在原有的綠色格線之中，而鄰近的碎裂塊面則刻意留白，除了創造虛實之間的對比，亦增強了結構堅實的組織性，彷彿是精密設計的機械元件相互準確地鑲嵌在一起。然而，李氏轉變運筆的姿勢，傾斜橫掃的輕盈筆勢，形成較為清淡的色調，表現出搖晃恍惚的速度感，甚至繪製出許多飛岔而出的線條，與穩固扎實的機械結構產生靜與動之間的矛盾張力。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801600","MainTitle":"作品676","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.5 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）不僅個人以超現實主義（Surrealism）作為其藝術理念的核心，在教學上，亦注重學生對素描線條的鍛鍊，首先利用自動性技法（Automatism）的隨機創作方式，引領學生捨棄過往傳統的美術訓練，在潛意識（或稱無意識）的創作過程中，以各式的技法激發媒材的特性，強調媒材真實的肌理與質感，藉此培養學生對於畫面線條、造形的敏銳度。\r\n《作品676》的畫面右側，以圓形的幾何形體為主要的元素，特別是中央連續重疊的正圓輪廓線，邊緣線有的消散、有的渲染擴張，彷彿是持續滾動下的恍惚殘影。此外，亦出現了許多較為扭曲歪斜的圓狀線條，甚至利用筆觸停滯造成顏料過度淤積的圓形色面，形成了深淺、停頓與運動之間的畫面韻律。而左側則以傾斜的線條與梯形的色面為主，因媒材本身的特色，淺藍色本身具有的透明淡薄的質地，配合輕盈揮動的筆力，在畫面上掃出猶如水面反射的粼粼波光，減弱了線條切割造成的區分界線，也因無特殊的紋理，線條與色面之間有如漸層的色階般，完美地融合在一起，使整體有著漫漶模糊的視覺效果。李氏跳脫傳統素描的媒材限制，創造出更加符合潛意識（或稱無意識）中流動又湮沒的精神意象。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801601","MainTitle":"作品677","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"10.5 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）強調繪畫風格能否呈現個人的「獨創性」，首先必須具備基本的素描能力，並以「思想作為基礎」，包容任何的表現形式與媒材，同時引入自動性技法（Automatism）激發潛意識（或稱無意識）的內面精神，使創作過程與藝術家身體之間，發生緊密的連結關係，展現個人的性格，賦予作品「造形生命」。\r\n《作品677》灰藍色的簽字筆在筆記紙上遊走，創造了畫面中由線條形構幾何的形、面拼貼，所形成的趣味幻境。畫面以左側的巨大圓形輪廓線最為顯眼，在圓形外圍穿插、飛梭了各式的曲線、水平線條，在這些線條所切割出的塊面中，不時地以色彩塗鴉填充，使得圓形輪廓線造成深淺的差異，導致原本連續延展的線條，產生了停頓與斷斷續續的視覺效果。畫面中片段分散的色塊，依據著紙上原有的格線而有長寬比例上的縮放變化，使整體具有如建築結構一般的和諧秩序感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801602","MainTitle":"作品678","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"10.3 x 14.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）為了增強畫面的形式與造形要素、確保「繪畫的二次元性」，堅決反對傳統油畫當中的寫實技巧，包含描繪空間的遠近法與色彩的模擬效果。李氏的素描作品完全地表現了他所追求的「純繪畫性」， 甚至顯現出藝術家潛意識（或稱無意識）深刻的抽象思考模式，卻又隱含一股秩序與非秩序、靜置與動態的矛盾張力。\r\n《作品678》，灰色調的簽字筆與筆記本是主要的媒材，整體以順暢柔和的波浪狀曲線與淺淡的灰色色面鋪陳。李氏利用媒材的水性特質，在色面上刻意以重複疊加的手法，製造出猶如光影的明暗變化。在線條上，則藉由變化運筆的動勢，在滑移與停頓之間，造成線條粗細、濃淡的漸變效果。淤滯擴散的色彩表現，特別分布在垂直方向的線條，突顯橫向起伏的灰淡曲線之間的對比，以及淺淡線條所圈畫出的狹小留白空間中，形成色調黯淡的圓形輪廓線。筆尖因靜置過久，暈染成深暗的色面，除了強調色彩的立體感，使畫面更具虛實、動靜交錯的韻律感。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801603","MainTitle":"作品680","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"10.4 x 13.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾在〈論抽象派繪畫〉一文中，分別以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）及蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）為例，論述了抽象派的兩條發展軸線。李氏認為前者由表現派（Expressionism）發展而來，具有較多的主觀情緒。李氏不僅偏向前者，特別在素描與水彩的作品中，展現了他對於康丁斯基畫面造形的研究與所受到的影響，在純粹的色、線、面當中，呈現個人的內心狀態。\r\n《作品680》具有鮮明對比效果的紅、藍兩色，因不同的媒材特性，藏藍色的表現以色面為主，而紅色則為線條。由藏藍色線條來回遊走切割出破裂塊面，再以深藍色彩進行填補，產生了許多的幾何形體，如斜線交錯形成的X字形或三角形色面，矩形則依據著原有筆記本上的格線，強調縱向發展上的延伸性，導致整體呈現出猶如積木堆積的建築結構，並刻意在色面周圍穿插了留白的空格，突顯幾何形體的邊緣稜角。鮮豔的紅色，以纖細孱弱略帶生硬的線條，刻劃不規則的圓形輪廓線，或在藍色色面周圍的留白中描塗，創造出不同於藍色飽滿的色面質感，鮮紅色展現的是原子筆尖細的線條，由密集短促的線條縱橫錯雜所形成。李氏掌握了媒材，精湛地轉換色彩，配合線條、色面，彷彿構築了能夠窺探其內心世界的畫面視窗。\r\n出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801604","MainTitle":"作品681","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.9 x 22.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，並於東京「前衛洋畫研究所」習畫，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。\r\n《作品681》為以藍色墨水與原子筆創作之素描作品，墨水的通透淡薄與簽字筆的鮮明輪廓，構成畫面兩種不同質地的空間，灰藍色墨水以左上往右下的平行線架構於畫面，帶有速度感與現代感的線條充滿未來主義（Futurism）和機械主義（Mechanism）的氛圍，並穿插著多重的幾何符號。李氏在上海時，曾於日文畫冊中接觸許多西方前衛藝術家的作品，此時他即特別偏愛雷傑（Fernand Leger, 1881-1955）的機械主義風格。相較於偏向冷抽象表現的墨水線條，以原子筆構成的圖像則較偏向熱抽象之表現，其以左下、右上的相反方向斜置於畫面右下方，以軟性、圓滑的曲線一一構築而成，並夾帶著抽象、神秘的符碼。整體作品充滿現代性，但以墨水構成的質地濃淡有致，在畫家富有力道的運筆下帶有書寫般的詩意性質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801605","MainTitle":"作品682","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在遷臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。\r\n《作品682》於作業簿上作畫，為以粉紅色原子筆所勾勒出的獨特空間。圖像集中於畫面右下角，由多重的線性結構、幾何形狀的原始符碼和原子筆填滿的塊面所組成，整體線條大致呈現Ｌ形結構，再與許多斜向的線條互為交叉。環形的圖像由左至右零散分布，左半部的環形內有幾何形狀符碼，而右半邊則以疾速的原子筆跡填滿，與類似於魚骨的圖像相互重疊穿插，好似機械化生產的圖像，帶有循序漸進的推移感。李氏相當重視素描的基礎，他曾言：「要有獨創性，就必須先具備素描的工力，因為素描工力是創作的基礎」，此素描工力並非傳統寫實性的素描，而是結合創造力、具有繪畫精神之素描。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801606","MainTitle":"作品684","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.7 x 20.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1949年隨國民政府遷臺，並投身奉獻於美術教育工作，「東方畫會」即為李仲生安東街畫室的學生組成，是推動臺灣畫壇走向現代藝術風潮的重要團體。李氏在教學方面深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，並以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）之思想啟發創作的潛能。在彰化女中任教時，全力投入於教學上，以「精神傳精神」和「尊重個性」的教學作風來啟迪學生，使其能運用思想、邏輯畫出自己的意念。\r\n《作品684》為以原子筆描繪之素描作品，圖像以三角形構圖散布於畫面，並保有大量留白的背景空間。構圖上的三點皆以斜向筆直的線條構築而成，各自由線的二維平面空間衍生出更多的符號與色塊，大片留白的背景使人對空間的遐想無限延伸。左下方至右上方的直線貫穿了三角形構圖的兩端，使兩者間產生了連結，建築性的空間結構即從畫布上顯現而出。李氏相當重視素描，教學時對學生有嚴格的要求，要他們從素描的練習中訓練創作力，他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案畫，少了感動的力量」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801607","MainTitle":"作品688","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.2 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在其眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。    \r\n《作品688》為以原子筆描繪之素描作品，構圖重心以黑色線條與塊面組成，其周圍是紅色線條架構出的延伸空間，左側是向外奔放的L形線條，並以斜線與之交叉並置。右側為迷宮一般的多重線條，由梯形結構慢慢演變至三角形的圖像，而向右下方延伸的為大小不一的四邊形，猶如樓梯一般使空間向右下方擴張。畫面整體帶有機械主義（Mechanism）的現代性氛圍，可能源自於李氏在上海期間，曾於日文畫冊中接觸許多西方前衛藝術家的作品，此時他即特別偏愛雷傑（Fernand Leger, 1881-1955）的機械主義風格。李氏相當重視素描的基礎，他曾言：「要有獨創性，就必須先具備素描的功力，因為素描功力是創作的基礎」，此素描功力並非傳統寫實性的素描，而是結合創造力、具有繪畫精神之素描。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801608","MainTitle":"作品689","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.6 x 20.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。李氏非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫布上。  \r\n《作品689》為原子筆描繪之作品，以斜向之構圖方式集中於畫面右側。此作由自在、塗鴉一般的運筆線條所構築而成，右上角為彩虹狀般的曲線造形和如立方體的多重空間解構，再隨心所欲地覆蓋一層原子筆的色塊，一路延伸至畫面中心。畫面左下角則不如右上角的結構複雜，而是以線條構成大面積的幾何形狀方形、橢圓，其內部則添加幾筆神秘的符號。畫作整體緊密、虛空的對比性明顯，但整體呈現卻予人一脈相承的連續性。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境有一定的相似性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801609","MainTitle":"作品691","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.3 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）在年少時就注意到法國畫家雷捷（Fernand Leger, 1881-1955）的機械主義風格（Mechanism），並於1932年於上海參加「決瀾社」的聯展中，展出兩幅具有機械派風格的油畫。1949年隨國民政府來臺後，更是發展出融合佛洛伊德（Sigmund Freud）潛意識（或稱無意識）的教學方法，透過自動性技法（Automatism）直覺地描繪出內心的精神世界。而在回歸中部純樸的教學生活後，藝術家亦使用學校的練習簿作為創作媒介，反映出作品與藝術家生活不可分割的關聯性。\r\n李氏非常重視素描，亦曾說過要有獨創性，就必須先具備素描功力，因為素描功力是創作的基礎。《作品691》，藝術家使用練習簿作為創作的載體，在稿紙原有的綠色格子中，以大膽的藍色、紅色，藉來回不斷的筆觸組構出色彩塊面，構成具有理性與規律的空間感。而模糊帶有灰階的灰黑色，巧妙地融合在機械感強烈的畫面中，使紅、藍交錯的繪畫主體有了空間上的差異。錯落於畫面中的幾何造形，更是將觀者帶入藝術家純粹的造形世界，浸淫至抽象繪畫感性的精神狀態。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801610","MainTitle":"作品692","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.2 x 20.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）宣稱反對過去學院傳統對自然形象的描摹，應將對象轉向內在的自我，並透過自動性技法（Automatism），展現無目的性、非敘述性的純粹抽象構圖。李氏於1949年隨國民政府來臺後，投身於臺灣藝術教育界，其中在校教學的時間之餘，不懈怠地持續創作，而其媒材使用上與日常生活作結合，時常運用稿紙、麵粉袋作為畫布，將美感的形式融入於作品中。\r\n《作品692》以紅、黑兩色的原子筆線條交錯於畫面中。線條堆疊出的色塊，錯落地填滿於稿紙上規律的格子，在逐漸向上構築的結構造形中，可以感知有如建築草圖的秩序與堅定，而畫面後方以強勁的筆法作紅色構圖，呈現多樣的幾何造形，線與色塊彼此連結，共同譜出詩性的視覺感知。前方李氏運用黑色水性原子筆，同樣以纖細的線條構築於綠色格子中，在縱橫交錯的筆畫中，穿插著不規則的有機變形，抑或是將延伸出的線條，以富有生命力的結構向外生長、擴張，並利用水性原子筆的特性使黑色線條、色塊作部分暈染，使原有的理性繪畫主體與邊緣模糊的色塊作呼應，柔和的色調中和了剛硬的線條，營造出理性與感性共構的平和意象。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801611","MainTitle":"作品001","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.5 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。\r\n李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求精神空間的內在意識。《作品001》由紅、藍、黃所構成，色彩表現相當醒目而強烈。構圖布局以畫面上方的紅色為基底，映襯出中心位置上的藍、黃色塊結構，此一結構以藍色為主調，輔以深淺濃淡、或乾或濕的筆觸變化，並且還加入白色的顏料調和，使得藍色區域之中的黃、紅色塊表現更加強烈。巧妙的是紅色顏料的使用，不僅與下層的藍色相疊形成深藍上覆蓋著紅色色塊的濃重色彩，也與部分的黃色相交融，產生紅、黃色相之間橘色的過渡變化效果，更重要的是讓畫面焦點的「十字形」藍、黃中心結構，和底層紅色的背景相互呼應，讓畫面的色彩關係更緊密，也使作品呈現出向上揚升的動態感。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801612","MainTitle":"作品004","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生廣東的李仲生（1912-1984），經歷中國改朝換代、身處第二次世界大戰的不安局勢，然在動盪的時代中，李氏仍不懈追尋前衛精神，力求現代藝術的奠基。早年加入中國最早提倡現代繪畫的「決瀾社」；1932至1937年留日期間，曾參與被評為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，累積豐厚的前衛能量並於來臺後開設私人畫室，與其門下子弟共築出臺灣現代藝術的輪廓。綜觀李仲生作品以抽象藝術為多，並不意味李氏的侷限，其也曾展出超現實（Surrealism）繪畫、著迷於機械派（Mechanism），畫室學員也在其引導下走出各自的風格。\r\n《作品004》以紅、藍、白色塊彼此交織，堆疊出一個猶如鑽石切割般的畫面。最外層的藍以最大的方形圍繞中央，這些藍愈趨中心沾染越多白的氣息，經過朦朧過渡最終轉化為白。白不似藍般整齊排列，而是以大小不一的方式雜亂散落中央，並彷彿於中央處向下流瀉出一條渠道。白之上的紅或以縱向線條壓頂，或輕薄刷塗於側。細究色料痕跡，甚可發現基底材的紋理，顏料厚塗凸出的肌理，以及顏料未乾之時，以物品碾壓形成的不規則紋樣，此些紋理為大片色塊增添些許活潑趣味。右下角尚有藝術家少見的英文落款。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801613","MainTitle":"作品011","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣抽象藝術的重要導師，早年曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」；留日期間則於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，而後帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設畫室，從事藝術教學工作。李仲生的作品在抽象中，卻也可見空間的構成，色彩的前後堆疊、筆觸的交織，讓觀者在抽象情緒中，仍可在畫面上看到空間，以及其不侷限於傳統透視法，在近大遠小的技巧外開闢另一條道路。\r\n《作品011》中，紅在大片的黑、白與灰藍中穿針引線，為兩者增添即將爆發的能量。底層的灰藍、黑與白依序從畫面全幅，逐漸橫向延展於中央三分之一處，約莫至中段處，白開始與黑交織前行，形成如相互纏繞綑綁的張力。第二層的白壓在藍之上，圍繞中央分布的橢圓筆觸，將藍染成如月暈般朦朧的色調，畫面上方與黑匯合處，則改用橫向筆刷強調出向左右延展的動態。最後最上層濃厚的白，在紅的襯托下猶如畫龍點睛般，為混亂的畫面帶來短暫的清朗。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801614","MainTitle":"作品016","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1959","Size":"36.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在探索現代繪畫的道路上，廣泛接觸各個面向，其在「決瀾社」嘗試過機械派（Mechanism）作品，也於日本具前衛精神的「黑色洋畫展」展出《逃亡之鳥》（1936）、《魔術之創造》（1937）具超現實（Surrealism）意味的作品，而後以色彩與筆觸灑落成自我精神空間，寥寥數色形成深淺、明暗，在無形中營造出有形的空間和感受力。\r\n《作品016》於右下角有著李氏的英文落款並標示年份。以黑為基調，成團的灰白柔軟鋪陳其上，爆裂的紅則圍繞中央，以滴流、潑灑等技法表現。底層的黑分布於畫面周圍，筆觸柔和飽滿水分，在黑未乾之際，似橢圓造型的筆觸，恣意包圍於中心，白色將黑混融為灰。細究白的周圍有狀似蜘蛛網分布的黑，彷佛是以畫筆之外的物品碾壓的痕跡。最終紅奔馳而出，將白與黑碰撞產生的張力引領至最高潮。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801615","MainTitle":"作品017","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.3 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品以抽象風格為主，但非單純的形式實驗：「當然，一方面，如果身為抽象畫家而忘記了探求繪畫本質的精神，必然就成為一個形式主義者了，那又有什麼藝術可言呢？」李氏一生探求藝術的精神，他以「佛洛依德理論」、「精神空間」的理念最為著名，試圖在畫面留下精神痕跡，將心象感受化為暢快的色塊和筆觸，強調人之內心的理想。\r\n《作品017》中，紅疊壓於大片朦朧的灰黑之上，其中滴流出亮麗的藍綠。底層以調入大量水分的黑打底，刷塗成一片淡灰。其上籠罩混著白的黑，厚重而混濁的樣貌為畫面增添了重量。紅在之上恍若自雲霧中掙扎而出，並將視線聚焦於中心那一抹純粹而踏實的白。自中央向周圍逐漸模糊的色料，創造出一種撥雲見日的立體空間感受，與中央處交織流竄的色彩形成強烈對比。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801616","MainTitle":"作品018","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"線條是李仲生（1912-1984）的教學核心，他認為不論抽象或具象繪畫，都須重視素描練習，讓線條自鳴創作者的世界觀。師事李仲生的鍾俊雄（1939-）受訪時便言：「李仲生的教法裡面，最重視『素描』。所謂『世界觀、東方、個人觀』，是要靠你個人發展出來的素描來表現，如果個人素描不行就沒有用。」以此觀之，李仲生並未因現代繪畫不具再現自然的功能，而教導學生捨棄對線條的掌握，反之更加叮嚀素描的基礎掌握。\r\n《作品018》以筆觸構築整幅畫作的視覺動態。上半部色彩相近的兩個塊面為兩道黑色筆觸所切分，狀似羊角的樣貌連結著畫面的三著主要色面。左上角白中帶藍與灰的色面微微呈現斜向筆觸，呈現較為柔和的氛圍，與包裹四周的深藍、鮮紅形成極大對比。右上角的灰則明顯地以縱向筆觸刷塗，引領動線往縱向發展，隨即裂化成一絲絲S形白色顏料紋理順流而下。到達畫面中段連接紅之前，縱向的黑向下流洩，最後紅以漩渦狀向外噴發，消解了凝滯於畫面中的混沌。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801617","MainTitle":"作品061","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1950","Size":"31.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於抽象繪畫的想法影響了許多臺灣重要的藝術家，他在論抽象派繪畫時曾言：「總之，抽象畫的技術與材料，完全是自由的，並無一個限制的範圍。不過，不論用任何塗法所塗出的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」可見藝術家在創作抽象繪畫時，無論是使用筆刷、潑灑、滴流、平塗的繪畫技術，或是使用任何材料為媒介，都意在創造藝術家心中對於抽象造形的生命與感動。\r\n《作品061》在深藍的底之上，厚重的白如大軍壓境般自兩側向中央襲來，僅在畫面中央三分之一處留下藍的活路，卻被紅再度染上。深藍的底並非均勻塗抹，深淺不一造成的躁動被厚實的白完全掩蓋，然而藝術家在白的色料上造成大小、方向不一的紋理，使整幅畫作仍然充滿著騷動。在白色大舉壓境下的藍與紅，同樣留下不同的肌理，顏料本身潑灑的變化，加上彎曲紋理，再度為整幅作品增添動態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801618","MainTitle":"作品063","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術的重要導師，並致力於推廣現代藝術中的抽象繪畫。在論抽象繪畫時曾言：「事實上，抽象繪畫不是圖案；也不許畫成圖案。他必須含有作家的『現實觀』、『感動』、『才能』和『技術』，而堪作為一種純藝術的觀賞品。」足見李氏創作觀的核心價值在於將其對於藝術的感動傳遞於畫面當中，並效忠於為藝術而藝術的觀念。\r\n《作品063》從一片藍色的背境中，浮出一塊混著紅、白兩色的黑色塊面，彷佛一座島嶼正從海面浮出的一瞬。從顏色疊加的痕跡推敲，觀者依稀可以覺察藝術家先以淺黑刷底，其後才添上異常渾厚的淺藍。一筆一筆從四周往中心塗抹的淺藍，猶如拍打岸邊的波濤般洶湧。中央混沌的黑吞噬著些許的紅，並留下畫布的原色。其上疊壓著一道十字形的白，厚重的力道恍若極力抑制即將迸發的黑，替畫面增添爆發瞬間的凝結張力。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801619","MainTitle":"作品066","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家李仲生（1912-1984）教學上以「精神傳精神」啟發學生的自我意識，在對話的過程中引領學生拋棄對自然形象描摹的意念，使其回歸到內在並進行自我探討，透過繪畫語言將心象世界訴諸於畫布空間，使繪畫成為無法言說之感性話語的載體，藉由繪畫觀者得以感知其形式背後，屬於藝術家的個人感性。\r\n《作品066》在大面積平塗的藍色背景中，李氏使用黑、白兩色進行交疊與暈染，呈現具有動態感的色彩交融，空隙間透出紙張的底色，不同層次的堆疊拉出前後關係，創作當下所受到來自內在的感性驅使。畫筆恣意地於畫面上進行調和，來回移動的筆觸將下層顏料自然地融合，於細緻畫筆軌跡中可以看見下方透出的其他色調，在簡單的用色上展現多變的繪畫肌理。繪畫主題聚集於畫面中心，在背景大面積藍色調中，突顯出絮亂有機體的動態關係。觀看畫面的同時，可感受到抽象造形所象徵的內在動與靜的交流，藝術家以繪畫作為思緒情感表達之媒介，以自動性技法（Automatism）為手法，在一次次向內探索的過程中，逐步走進個人心境的精神空間。\r\n出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801620","MainTitle":"作品067","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的藝術風格，被普遍認為是抽象的超現實主義（Surrealism），超現實繪畫特色有二，據其學生郭振昌（1949-）回憶：其一為魔術性，即為未知的世界，在創作上不做作且任其自由發展；其二為轉位法，將有生物和無生物間進行轉換。於是面對李氏此類繪畫時，便需深究其所謂的「畫因」（Motif），即經由藝術家的眼光，選取得以表現的美的形象。 \r\n「畫因」運用在《作品067》油畫作品中，意旨按照藝術家的要求，從自然物的各形象間，進行藝術美的改造，組織出畫面呈現的「畫面對象」，獨立於自然形象之外，以符合藝術家的心靈作為訴求。該作由濃厚顏料於中央層層積累，主要運用水藍、黑和白三色。色彩堆疊依序採黑、白兩色作基底，覆蓋偏左的大面積畫幅，其上敷以水藍色由四方漸漸向中心逼近，最後又使用黑、白再次疊壓上色，使畫面瀰漫一股混亂騷動感，亦建構出平面空間的立體感。水藍色在壓境畫心的過程中，刻意塑造方正和不規則的造形輪廓，帶入兩種截然不同的秩序及自由節奏，同時營造出若隱若現的視覺感受，然而水藍色濃郁而沉重的筆觸，相對於最上層乾擦且飄忽不定的黑和白色，兩者相互烘托，突顯濃稠油畫顏料所形成的輕盈流暢效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801621","MainTitle":"作品075","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"37.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在李仲生（1912-1984）發表的評介文章中，經常以「畫因」（Motif）為論述依據，顯見該概念為李氏創作的核心。對於「畫因」的解釋，簡言之，是以自然外在形象，提煉出其美的本質，經由藝術家的感受力進行組合，並講求「畫面對象」得以暗示和象徵個人內在的真實，藉此傳達其心象意念，亦展現純真和天然的美感。\r\n《作品075》為少數有簽名的油畫作品，顏料佈滿全幅，色彩聚集於中央，由靛藍、水藍、黑白及棕色五色組成，從其堆砌層次的順序，採黑和棕兩色為底，敷以水藍於其上，且自四面八方朝中心集中，在此基礎上再疊加靛藍和白兩色遊走其間。當中有一棕白色團置於畫面正中心，以此為基準點，左側白色線條與靛藍及黑色交融，右側則上下各一方形造形相互呼應，同時與左側流動的線條呈對比，構成一靜一動的平衡動勢，又與左上及左下方出現的靛藍色塊，亦彼此輝映。黑色隱然在畫面中間區段，保有其輪廓和身影，白色線條則如浪濤，汩汩奔流，行走四處。水藍色以均勻塗抹推向內部，白色向四周推展，以致與他色交雜呈乾擦筆觸，抑或展現濃郁填滿的色彩，而黑色破碎的線條流盪其中，不僅作為背景，彰顯白色線條的恣意流竄，同時形成朦朧且騷動之勢。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801622","MainTitle":"作品076","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"37.0 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"十字構圖為李仲生（1912-1984）油畫作品中時常出現的空間結構，普遍位於畫面中央，色彩亦層疊交纏於此。十字形四端點皆延伸至畫幅邊緣，強調垂直與水平方向呈直角，形成拘謹的穩定構成，然而在此造形中，李氏卻安排雜亂無章的各顏色交雜。此舉為畫面凝聚全幅的精華表現，產生強烈的視覺衝擊。\r\n《作品076》採用紅、棕、白、水藍、靛藍和黑六色，依照顏色堆疊的次序，水藍色填滿畫幅為起始，白色自上緣向下呈階梯狀塗抹，遮蓋三分之一畫面，黑及靛藍由構圖中央朝下呈塊面推展，而棕、紅和白三色在上述基礎上交錯重疊，促使外圍保持平穩無痕，中心則騷動不安，達成畫面聚焦的效果。上端白色濃烈寧靜的規矩發展，對比下端靛藍和黑色，如敷上薄紗般輕柔的擴散，塑造出一輕一重的對比，又畫幅下半部沉靜的大面積冷色調，與中間紅及棕色擴展線條移動範圍組成的暖色調，兩者展現冷暖間的平衡。處於中間區段的十字本體，在靛藍和黑色的陪襯下，增強紅、棕和白三色所建構的空間立體感，當中紅色以重心偏左的乾擦線條與平塗組成，棕色以零散的流線線條，朝左傾斜的對角方向延伸，白色則以畫面中心為圓心，於其外圍呈環形分布，既運用輪廓完整的筆觸造形，亦兼採流動旋轉的飛白。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801623","MainTitle":"作品077","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的油畫作品中，十字形的空間安排屢見不鮮，經常位於畫面中央，吸引觀者的注目。十字構圖往往占據整個畫幅版面，透過垂直與水平線條之間的直角關係，以及色彩的纏綿和聚集於內，盡其所能擴大其感染力，同時重視嚴謹秩序的結構與混亂曲折的線條達到平衡，以彰顯兩股相異如火星四濺的效果。\r\n靛藍、紅、黑和白四色，引導《作品077》整個畫面，值得留意的是，當中空出十字形的留白空間，為由靛藍色逐漸封閉畫面所形成的空隙，替紛亂交雜的色彩留下一片寧靜。依據各顏色的疊積，以黑和紅兩色作為開端，上半部著重線條的水平方向發展，於中垂線上，採鉛直方向連貫上下構成，靛藍色再從畫幅四角推展出塊面，刻意與中央黑、紅交纏的線條保持距離，白色則堆疊其上，使用線條和色塊，形塑如雲霧般四散的布局，同時填滿留白的十字造形空間。紅、靛藍與黑、白，兩兩互為對比色，然而彼此交叉配色，黑和紅主掌畫面核心，以強烈鮮明且壓縮的色彩，相對於處在外圍，以面積取勝並冷靜平穩的靛藍和白色，營造冷暖色相調和的效果，又於靛藍平整濃郁的幾何造形塗抹之下，以中央乾擦的紅和率性流動的白色所勾勒的圓形輪廓，增添畫面的律動感及趣味性。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801624","MainTitle":"作品078","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"43.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"根據李仲生（1912-1984）撰寫的〈藝術與時代〉一文所述，藝術會隨著時代與時俱進，反映其所處的時代風潮，李氏的創作即反映二十世紀中期盛行，著重內在意象表達的超現實主義（Surrealism）和抽象藝術等風格，但同時其認為藝術應有所本，並非憑空形成，應藉傳統藝術的精華，加以結合，產生新的時代精神。\r\n針對油畫媒材展現的新表現，從《作品078》中可窺知一二，畫面主要以橘和藍對比色所構成，色彩幾乎塗滿畫幅。由中垂線為分界，兩色色調的濃淡將畫幅分成左右兩側，左側顏色偏濃郁，採橘色為主調，橘色置於上半部，藍色位於下半部，反觀右側顏色偏平淡，以藍色調為主，上為藍色，下為橘色的色彩布局，左右兩側恰巧相反呈現，配色比例也相互對稱，塑造和諧的平衡關係。處在左側的橘與藍兩色，運用相交融的塗抹方式，甚至混色，將其融為一體，下半部夾雜白色的遊走橘線條，不僅色調明度提高，突顯其周圍的凌亂細線條，亦吸引觀眾的目光，右側的橘與藍則與白色調和成淡色調，再使用平塗色塊的方式，如拼圖般排列組合。上半部因顏料集中而色深的藍色細線，與輕薄淺色的背景相較，顯得步調緩慢且具立體感，整體視之，兩色間既彼此融合又清楚分割。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801625","MainTitle":"作品101","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在解釋現代藝術的過程中，舉出關於中國傳統藝術的實例，經常提及國劇「宋江殺妻」橋段中表演上的象徵及暗示性表現，以及在中國山水畫中的形象，透過藝術家選取符合美的形式，用以傳達其所思所想，與原先現實的對象間已有所分別，說明現代藝術展現的是由個人潛意識（或稱無意識）自然建構的精神性空間，與中國傳統藝術追求的想像性思考相契合。 \r\n《作品101》採用紅、黑及黛藍三色，在上半部留白的畫幅空間，顏色交雜於畫面中央。由左右兩側黛藍色作為展開的契機，分別從外而內靠攏，淺色且纖細的線條，延伸至中間位置，呈上升流動的趨勢。紅色在中間偏右處，形成由左至右發展的階梯狀多塊面組成，黑色則於中間偏左方，利用乾筆刷、擦和勾的技巧，形塑出寫意且流暢的筆觸，使空間布局引導觀者的視線聚集於畫面中央。黛藍和紅憑藉橫向色塊的塑造，與濕染筆觸柔和緩慢之形象，構成平靜穩定的秩序感，相較淡黛藍和黑色組成的流線破碎造形，以及乾溼筆恣意奔放的脫序細線，展現騷動不安的氛圍，加上色塊的方正結構及曲線圓弧造形，兩兩相互穿插以達成平衡。在黛藍和黑冷色調瀰漫下，鮮活的紅突出畫面，帶來明快的節奏，又對比幽微淡黛藍，營造出強健與飄渺意象的結合。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801626","MainTitle":"作品113","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）「抽象的超現實主義」繪畫風格，映照出李氏不服膺於學院體制和傳統外在寫實的做法，堅持以具有顛覆意味，且更接近內在真實的超現實主義（Surrealism），作為貫徹一生的藝術思想。此不僅與李氏身處的時代氛圍相關，置於企圖從累積千年的藝術傳統中掙脫，尋求嶄新創作途徑的時代，亦為其心之所向。\r\n《作品113》由藍、紅和白三色交疊而成，各色彩聚集於畫幅一側。以暖色調紅色為底，依序疊加自中央朝右發展的冷色調藍色，再以白色均勻分布的安排，提高畫面整體的亮度，並抹除向右側分散的趨勢，將觀者視線聚焦於色彩組成的中心，建構出以藍色為核心的穩定構圖。從藍色濕筆四方色塊出發，藉著下層乾擦碎裂的紅色，彰顯乾濕兩筆觸彼此衝突，亦在色彩上互為對比，產生激烈衝突的視覺效果。上層增添白色線條及塊面作陪襯，穿插使用塗抹和勾勒技巧，展現方形及圓弧的各式造形表現，賦予畫面規整秩序的感受，同時於右下角，調和藍、紅兩色染為紫色調，用以與左上角的留白空間，作對角線上的平衡。左側的寫意飛白相較右側的濃郁厚實，下層的飽滿沉重對照上層的通透輕盈，在一實一虛之間，兩兩在畫面上達到和諧的呼應。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801627","MainTitle":"作品114","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。\r\n《作品114》，黑色先行於畫面上，如未經過多的理性思索，直覺性地進行塗繪，展現粗重且疾促的筆觸軌跡。灰色調夾雜著鮮明的白色，直接覆蓋於黑色之上，並與黑色形成隨機偶然的交融，形塑出漸層的色調變化。黑、灰二色，以李氏慣用的十字形構圖為基礎，各自占據於畫面中的不同方位，彼此相互對應。愈趨向十字形結構的中心，筆觸愈顯得細碎，似乎當筆觸愈顯混亂，即愈趨近於藝術家作畫當下的內在意識。幾筆於中心處的紅色，在灰黑兩色的烘托之下，顯得特別鮮豔，亦如讓凝聚於畫面中心的晦澀情緒，予以暫時獲得抽離。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801628","MainTitle":"作品131","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"根據李仲生（1912-1984）學生謝東山（1946-）的觀察：「東方畫會第一代學生的作品是從中國傳統創新，而我們這一代是從無中生有，反映出老師的思想是隨著社會而改變。」表明李氏前後指導觀念的差別在於，前期的創作流露出東方特質的反學院繪畫，後期則訴求展現貼近精神或內心現實的現代藝術思潮。\r\n《作品131》以紅、靛藍和黑三色，揮灑於大幅留白的空間，色彩凝聚堆積畫面左側。全幅由大面積的紅色作主導，沿著中間偏左黑色的細線，與中間靛藍的塗抹，範圍從橫跨畫緣上下兩端，逐步盤踞畫面中心區域，產生自左往右發展的趨向，且視野自寬而窄聚焦觀者的視線。分處左右兩側的紅色和靛藍塊面，一暖一冷色調相唱和，色調一深一淺相對比，纏繞架構出環狀的造形，在此基礎下，突顯出包夾其間的黑色線條，其色澤的沉著鮮明，以及筆觸的纖細流動。濕潤亮麗的紅色寬筆色塊，踏實地朝四方擴展，相對於飄忽不定的靛藍色塊，展現介於乾溼之間的淡色細筆擦染，兩者彼此呼應。而細若游絲的游離黑色，在其清晰的濃郁線條及模糊的迷濛推抹間，交雜水平和垂直方向的動勢，亦於上下兩端的細密弧形筆刷，與偏右上的乾擦痕跡，表現既破碎又充滿力道的兩相異線條，產生氣韻生動的效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801629","MainTitle":"作品135","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自1950年發表的〈藝術與時代〉一文，指出中國現代藝術應採借古代藝術的精華，創造出具東方藝術價值的新內容，直至1979年李氏於〈記者會紀實——藝術縱橫談〉中，將現代藝術視為世界性藝術，不刻意表現畫面的東方趣味，並追求藝術性、精神性的發展，顯見李氏創作觀念的轉變。\r\n在李仲生水彩作品中，《作品135》採直式構圖占當中少數，色彩堆疊亦呈垂直分布，沿著中垂線從上而下分層，依序為黑、灰、橘和白色四色。以橘和黑兩色為基底，上黑下橘鮮明分成上下兩部分，左右兩側一圓一長方，朝上下延展，彼此相互對稱，白色敷於兩色之上，採塊面和線條，連貫整個畫面。黑和橘兩色對峙，盤旋其間的白色，一面調配兩者在畫面的比例，一面於中間及上端混雜成灰色，調節兩色強烈的對比，並以中間灰色塊為中心，四角圍繞著長方及圓形兩種幾何造形，形成井然有序的構成。全幅由破碎乾筆為主軸，濃郁的橘色圓形輪廓，相對於左上邊緣乾擦的黑色圓形色團，結合濕潤顫抖的白色弧形線條，構成對角線上的呼應。上端灰色朦朧的奔放擦痕，與下端白色穿透的凝滯推抹，呈現相異濃淡乾擦的速度感，而濕筆於畫面中心，置一以橫向筆觸組合的梯形，展現同色調混雜的垂直分布，作為畫面顯著的焦點。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801630","MainTitle":"作品169","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的創作觀是隨著社會而變動，不僅透過李氏不同時期教授的學生，以及發表的論述中得以窺見，更進一步亦展現出其深受西方藝術發展所影響。尤其在李氏留日期間，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）學習，啟發其1950年代講求中國東方特色的現代繪畫，而後持續吸收西方的最新藝術動態，開始擴展對現代藝術範疇的認識。\r\n《作品169》引人注目之處在於，主色調是由橘、黑和白三色相互交融，在黑白對比色間，匯入一股暖色橘色調，調和出層次豐富的混合色彩。依照三色互動的視覺效果，畫面自左而右可分為三部分，其一，左側採黑色濕筆淡抹，籠罩乾刷的橘色團和輕薄的白色團，展現淺棕色的濕潤三角造形；其二，中間黑、橘及白色乾溼筆參雜纏繞，聚集大筆觸乾擦與水分充足的流暢線條；其三，右側採黑色濕筆塊面作基底，敷以垂直方向的橘色筆觸，朝右發展，至尾端產生碎裂摩擦，再疊加鮮明濃郁的白色線條和色塊，形成乾燥深棕色的長方造形。位於左右兩端的三角與長方形構成，一濕一乾，一淺一深，彼此對稱，達到和諧的穩定結構，以彰顯中間如大江奔流的渾沌色團，當中既濕且濃黑的線條，輔以橘色大膽快速的擦刷痕跡，結合白色流動暈染的肌理，產生錯綜複雜卻生機蓬勃的氛圍。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801631","MainTitle":"作品173","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾提出一個創作概念：「畫畫不應太注意去完成，畫得四平八穩，面面俱到，也許你是個好畫家，但絕對不會是個重要的畫家。」明確表達李氏認為重要的畫家，須具備個人自主的思想和創新的精神，即是畫面表現等同展現藝術家的思考。透過不斷分析自己、研究最新的藝術潮流，藝術家才得以立足於現代藝術創作之中。\r\n《作品173》運用直立式畫幅進行水彩創作，紅、黑和白三色群聚於畫面中間區段，交織出顏色、筆觸及造形元素間的碰撞。主要以濕筆為表現素材，處於底層的紅、黑透明色塊和線條，將畫面區分成上半紅及下半黑的構成，其垂直與水平方向延伸，形塑出規矩網狀的結構分布。其中左下角顯眼的黑白交雜乾筆，成為畫面關注的焦點，其破碎濃烈的放射狀發展，激起黑白對比兩色的衝突，相互吞噬與拉扯，顯得怵目驚心。相較於上半部由濕潤的黑和紅兩色交融為棕色，結合看似雲霧繚繞的白色弧線組合，形成強烈反差。兩者在畫面一上一下，一濕一乾，一柔一剛，相互呼應，而穿插其間的濃黑線條，筆觸時緩時急，時圓潤時殘缺，串聯起整個畫面。在上層黑白兩色的騷動混亂下，下層流淌的紅與淡黑色，展現柔和且平淡的氣氛，與上層達到平衡。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801632","MainTitle":"作品180","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在1932至1937年留學東京時期，曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，並於「二科會」中展現其富哲思與傾向超現實主義（Surrealism）風格的創作，後來更應邀參與前衛美術團體「黑色洋畫會」，可以說於日本東京的經歷，對其創作思想產生決定性影響，亦促使他日後致力於以教學、筆耕推介現代藝術，同時，奠定其來臺之後，畫作表現揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的繪畫觀。 \r\n《作品180》，藍、紅、綠等色彩，以經水分稀釋過的透明色調，於畫面中大範圍地縱橫交錯。黑色隨之疊加於上，疾促的筆跡，帶出暈染的塊面與乾涸的線條軌跡，亦賦予畫面躁動的情緒表現。藍、綠以及混濁的褐色，則以厚重凝滯的肌理表現。相互交融的顏料，如帶有一股破壞力，讓畫面迴盪著糾結與不安。畫面中隱現的十字形構圖，是李氏畫作中經常出現的空間結構，他藉由將各種不和諧的顏色相互並置，呈現一種不協調的效果，衝撞出生命原始的力量象徵。 \r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801633","MainTitle":"作品205","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「畫因」（Motif）是李仲生（1912-1984）創作的中心思想，指的是繪畫表現的對象，不管具象或抽象，經由藝術家個人邏輯的安排，挑選、美化及組合適宜的素材，於畫面展現的視覺效果，主要彰顯藝術家想傳遞的感受、意象或美感經驗。其中強調自然形象與素材間的變形或轉換，意即從自然形象中，擷取藝術家理想的造形抑或筆觸，淬鍊成深具美感要素的過程。\r\n《作品205》在深綠、白和紅色的層層交疊下，形成自右上至左下對角線走向的構圖。以深綠色為主色調，輕薄的淡紅色若隱若現潛伏其中，白色則在大片綠色調上，恣意遊走，部分與深綠相融轉為淺綠，為整體畫面提升明度，洋溢朝氣蓬勃的氣氛。背景紅色垂直方向的線條，由左下朝右上，由濃轉淡，組成拾級而上的延展筆觸，而濃厚的深綠塗抹從左下深紅色周圍展開，沿其圍繞並向對角採螺旋路徑運筆，白色接續此凝滯的塊面，添加於深綠之上，構成朦朧的淺綠色彩，且連接起深綠的旋轉造形，同時又於中垂線偏右位置，矗立垂直條狀色塊，塑造直線和弧線的交錯效果。凝聚中央的乾筆，從深綠線條、淡綠塗抹至白色上下乾刷的演變，產生扎實之感，相較於向右上和左延伸的濕染痕跡，恰與中間極近透明的白色略乾肌理相互呼應，營造氤氳氛圍。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801634","MainTitle":"作品219","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「畫因」（Motif）是李仲生（1912-1984）創作的中心思想，指的是繪畫表現的對象，不管具象或抽象，經由藝術家個人邏輯的安排，挑選、美化及組合適宜的素材，於畫面展現的視覺效果，主要彰顯藝術家想傳遞的感受、意象或美感經驗。其中強調自然形象與素材間的變形或轉換，意即從自然形象中，擷取藝術家理想的造形抑或筆觸，淬鍊成深具美感要素的過程。\r\n《作品219》籠罩一層烏壓壓的黑色氣場，四分之一留白的畫面、流竄的白色線條及點點紅色，促使這窒息的場面產生流動。全幅一映入眼簾的，即為上半部中間偏左的淡紅色團，由橫向延展的黑色刷痕填滿其四周，加上白色層層水平和垂直線條的聚焦，框架出平穩的四方結構景深。畫面另一焦點為流暢穿梭的白色筆觸，夾雜橫向塗抹、交錯縱橫的線條和弧形乾擦痕跡，時而暈染，將色彩彼此交融，時而摩擦，揮灑奔放破碎的筆觸，形塑成此起彼落的韻律節奏。又左側自上而下蜿蜒的線條，結合灰白相間的色彩，為畫面醞釀一股迴旋流轉的動勢。其中圍繞淡紅色的方形輪廓線，與橫跨上下兩端的橫向來回筆觸，以及左上角的長方刷染，對比淡紅圓形、下半部兩角圓弧造形、環狀線條和不規則留白空隙，在造形上構成直線與弧形的平衡效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801635","MainTitle":"作品232","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對現代藝術的創作態度，不僅潛心於研究西方藝術的發展與內涵，向自身學習也是重要的課題，意即藝術概念經過個人的消化吸收，再以個人的思維重組並利用，不斷從自己的突發意想中，展現創新的藝術面貌。透過此階段的反芻、轉換及奠基，作品才得以刻骨銘心，並突顯出內在精神的真實性。\r\n《作品232》使用直立長形的畫幅展開創作，黑、橘和白三色引導觀者的視線，色彩自下而上，由深轉淺逐步擴張。畫幅下緣蓄積沉重陰鬱的黑色，背景增添乾擦的灰色調，加強其磅礡壯闊的氣勢，中間區段以鮮豔的橘與白色相互配合，疊壓於黑色塊面之下，從隙縫中緩緩流瀉而出，上緣則延續黑色線條，筆直向上刷染，瀰漫一股氤氳的氛圍。其中下方黑色於左側出現倒「L」形，逐步朝中間延伸，右側亦出現此直角造形，連接至上方左側黑色長方色塊，整體構成層層向上推進的律動，同時充斥著水平與垂直的筆刷痕跡，塑造出幾何結構的空間。全幅採濕筆作為主要的組成，利用濕潤的混濁推抹筆觸，建構出柔和緩慢的輕薄基底，而黑、橘和白色濃烈乾筆，由深黑沿著直角路徑至中間深橘橫向塊面，再與從右下往左上發展的白色乾塗抹交會，增強表現張力，如有強烈的氣流貫穿其間。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801636","MainTitle":"作品240","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.6 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1940、1950年代的臺灣美術，正值延續日本學院派領導的印象派（Impressionism）轉發展成的「外光派」畫風，以及伴隨國民政府倡導中華文化復興運動的中國傳統水墨畫。在如此追求具象形象的風氣之下，李仲生（1912-1984）隨國民政府抵臺，為一群面臨保守藝術環境而陷入焦慮的莘莘學子，提供一條連接現代藝術的新出路。\r\n抽象藝術訴求色彩、線條及造形等視覺元素的解放，不只對自然寫實的反動，同時擴大藝術表現的範疇，從客觀形象延伸至主觀情感。《作品240》即為一例，利用桃紅、靛藍和黑三色，於橫向的畫幅中，由最引人注目的中垂線偏右的桃紅色團為開端，匯聚於左側的黑色線條，自左而右橫亙，支撐著身旁的桃紅色，視線逐漸向外擴大，靛藍塊面圍繞中央上述兩者，呈放射狀分布，占據畫面下半部。全幅採用三種大異其趣的色彩及筆觸，中心桃紅色運用搓點細密堆疊，構成規整的圓弧造形，左側黑色乾擦線條，時而粗獷帶著刷痕，時而纖細如絲，相互糾纏串聯，形成無盡滄茫之感，然而下方筆鋒一轉，靛藍色以濕筆自中央朝畫緣外散，線條層層交疊，營造浪濤般推移的效果。當中桃紅和黑色團稀疏的留白，對比於靛藍密不通風且濕潤的塊面，彰顯出中央不規則的間隙，具有跳躍的動態感。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801637","MainTitle":"作品284","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）「抽象的超現實主義」繪畫風格，映照出李氏不服膺於學院體制和傳統外在寫實的做法，堅持以具有顛覆意味，且更接近內在真實的超現實主義（Surrealism），作為貫徹一生的藝術思想。此不僅與李氏身處的時代氛圍相關，置於企圖從累積千年的藝術傳統中掙脫，尋求嶄新創作途徑的時代，亦為其心之所向。\r\n《作品284》自中垂線將畫面分成左右兩半部，以黑和紅兩色為基調，左側黑色塊面由左往右移動，右側紅色線條從右往左延伸，兩者一上一下重疊於中垂線區間，白色作為黑及紅的中介，遊走其間，削弱鮮明對比兩色的分野，將三色和諧地融為一體，形塑成平靜的畫面空間。黑色四角輪廓的筆觸，粗細穿插且朝中央推移，近中間處則流淌灰白相間的垂直暈染，架構出規矩的方正立體結構，而紅色圓弧線條，勾勒起直立橢圓的造形，並採白色螺旋淡染填充，組成迷濛圓潤的淡紅構成，兩者整體一方一圓，方向一橫一直，相互呼應，營造豐富多元的層次效果。白色柔和地渲染交融，在前景一黑一紅的濃烈色彩中，不僅與左右方弧形式相互配合，加強其韻律感，亦與背景乾擦游離的橫向黑紅細線，展現乾濕飄渺筆意間的相互對應，於凝重畫面揚起一絲輕盈的氛圍。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801638","MainTitle":"作品301","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1932至1937年留日期間的所見所聞與經歷，奠基其往後受前衛藝術思想影響的繪畫觀。他在提及超現實主義（Surrealism）繪畫時曾說：「超現實主義繪畫就是這般地悖乎普通的畫理，而採用了自然悟得的方法。不依靠寫實，而用一種特異的表現，以期暴露人理性的斷面。」李氏認為，排斥固有的觀念與習慣，朝向具革新性和發展性的形式，正是超現實主義的骨幹，其反對合理主義、寫實主義，汲取非合理的藝術源流，以精神生活的狀態，將空想的世界連接通往現實的道路。\r\n《作品301》將畫面兩側留白，藉由橫向筆刷，鋪陳出大面積充滿筆觸肌理的純黑色方形塊面。黑色似擘畫出區別於現實的潛意識（或稱無意識）疆域，沉著的墨綠、紅與白，則以此疆域為界線，如展現意識流動過程的變動樣態。紅色以帶有自動性技法（Automatism）的滴濺痕跡先行現身，白色隨之融入，與紅色分別平行分據上、下兩處，墨綠則於最後介入，縱向急促且狂躁的筆觸，似欲干擾紅、白間的平衡關係。以大片方形塊面作為畫面主體的表現，是李氏畫作中較少見的形式，凝結出其作畫當下的精神意識，亦展現其自由、不受限的藝術觀。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801639","MainTitle":"作品320","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）畢生倡導現代藝術，其對於現代藝術的思想亦落實在其創作表現，從早期傾向於超現實主義（Surrealism）風格表現的畫作，到後來改以抽象繪畫的形式，展現其揉合超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀，他認為所謂現代繪畫語言：「已發展到即使一定要說明一個肉眼所見的現象世界時，也不一定有條理地去敘述一件事；而毋寧更需要暗示或者象徵一個肉眼所看到的心象世界了。」\r\n《作品320》以橘、墨綠、灰與白三色進行表現。色彩最顯鮮亮的橘，似最先被塗抹於畫面上方，墨綠色隨後被置於橘色之下，兩者除了形成色調上的對比，一上一下各據一方的關係，亦如同是兩股不同的力量象徵。白色介入於兩者之間，既像是協調融合的角色，也彷若是混沌與矛盾的生產者。墨綠因白色的添入，產生恣意流動的強烈肌理，並由幾近於深黑的色調，漸趨於模糊的灰色調。橘則由墨綠與白的參雜，由明亮的色彩轉為混濁的褐色。畫面中，李氏運用自動性技法（Automatism）演繹色彩瞬息的變化，亦釋放出自我潛意識難以捉摸的變動狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801640","MainTitle":"作品323","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，展現出揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀。他認為超現實主義即是藝術上的一種反逆精神，而超現實主義中的自動性技法（Automatism），則是「把不受理性支配的人類精神的赤裸裸底動態原原本本地畫在畫布上」，是最純粹、真實且可貴的。\r\n《作品323》反覆以縱橫交錯的十字形，將黑、白與橘紅三色，先後交織於畫面上。「十字形」是李氏畫作經常出現的結構，呼應其反典雅、合理與節度的繪畫觀，以及取消遠近、透視，以二元平面來打破繪畫三元性的規範。畫面中，呈半透明的淺灰色，首先構築出混沌的基調。黑、紅、白則運用自動性技法相繼疊加，三者似極度混亂、毫無次序地交融，當愈趨於中心，色彩層次的堆疊即愈形複雜。一片混濁褐色，不經意地由中心向外蔓延，如同是中心失序的衍生。畫作整體展現李氏憑藉著直覺本能進行畫面的構成，以及其對藝術反逆精神與「真實性」的表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801641","MainTitle":"作品325","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.8 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾於〈論現代繪畫〉一文，提及他的繪畫觀。他認為19世紀末後印象派（Post-impressionism）之後，畫家才開始放棄說明性技巧，改以暗示性的技巧表現個性，至達達（Dada）與超現實主義（Surrealism）的出現，前衛繪畫興起，才進一步創造出「心理語言」與「精神語言」等反繪畫的新繪畫語言，他強調繪畫不是用「肉眼」，而應用「心眼」來領悟欣賞，他說：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本無藝術可言了」。\r\n《作品325》不同於李氏其他藉顏料重複疊加，肌理變化豐富的畫作，是以較為單純的用色，強調出線條的展現與構成。黑、綠二色，各據畫面上、下一方，兩者皆以自動性技法（Automatism），讓顏料於畫面中自動流動，產生暈塗、漸層的效果。黑色因顏料的使用較多，間斷地由濃至淺淡，朝向畫面邊界擴散；綠色則由擴散狀，逐漸轉為彎曲的細線，偶有不經意的色塊穿插其中。右上方的黑色線條，有時以粗點，有時形成圓弧錐狀物，有時組構成方形、長條形的幾何圖形，並加上粗細不一的蜿蜒放射狀線條，形構出符號意象。此作所表現的線條形式，具有李氏素描作品中線條的運用特質，展現其潛意識（或稱無意識）的運動軌跡。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801642","MainTitle":"作品330","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，曾參與首倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，1932至1937年留日期間，亦曾進入「前衛洋畫研究所」學習，並參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，其求學過程與得力於日本所見所聞的經歷，奠定其往後揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的繪畫觀。他認為所謂現代繪畫語言：「已發展到即使一定要說明一個肉眼所見的現象世界時，也不一定有條理地去敘述一件事；而毋寧更需要暗示或者象徵一個肉眼所看到的心象世界了。」\r\n《作品330》以紅、黃、白三色進行表現，此三色亦是李氏畫作中經常使用的配色之一。紅色作為主調，朝向畫面的右下與左上方，以平塗、乾擦、暈染等技法，展現多變的紋理。背景隱約顯現鮮亮的黃色，白色則與二者相融，並以急促的筆觸表現，直接疊加於紅色之上，藉放射狀的線條，隱現出速度與能量。李氏以重複疊加的色彩，創造各式的突發與偶然，作為潛意識（或稱無意識）流動狀態的表徵。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801643","MainTitle":"作品354","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，曾參與首倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，1932至1937年留日期間，亦曾進入東京「前衛洋畫研究所」學習，並參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，其求學過程與得力於日本所見所聞的經歷，奠定其往後揉合抽象與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想的繪畫觀。\r\n《作品354》，透明紅色調，以暈染的軌跡，如從外圍逐漸往中心鋪陳蔓延。位處兩側的沉鬱深藍色疊加於上，並形成自動滴流的擴延軌跡，亦混濁了基底色調的紅色。畫面中央，可見以乾涸的筆跡，連續運行的環繞線條軌跡，如展現意識在其中快速、自在穿梭的行進狀態。一片如白霧狀的色面，似暗示逐漸趨向清明的思緒，正抵禦著外圍如黑霧侵襲，另一股深藍色所形構出的勢力。上方另有以圓狀異媒材重複壓印，形成規整、機械性的線條軌跡。李仲生以直覺性的線條、筆觸，讓色彩在畫面中互相衝撞，既創造富戲劇性與張力的空間，亦是內在心緒狀態的激情展現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801644","MainTitle":"作品360","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）反對任何外在與藝術形式的模仿，著重於藝術「獨創性」與「真實性」的創造，他曾以「畫因」（Motif）來解釋「自然物」（Nature-object）與「畫面對象」（Tableau-object）的關係，他認為畫因是作畫過程的根基，藝術家藉由感受性與藝術的創造力，所獲得的美的自然物，即為「畫因」，他又說：「畫家的心可以說就是一幅畫面。那由畫家的心所選擇的畫因，便是在畫面上感到的選擇的好對象。」\r\n《作品360》以紅、白、綠與黑作為畫面的色彩構成。紅色似作為色彩最為鮮亮的主體，被安排於畫面中心偏上的位置，並藉由壓印、快速來回刮塗的筆法，表現紊亂的肌理。下方緊鄰著的是，同樣以急促的刮、擦與塗等筆法表現，參雜黑、綠與紅，略顯混濁的白色主調。畫面兩側，各分別有黑與綠兩色混融所形成的粗重刷痕，上方另亦有一道橫向的線條軌跡。對比位處中央、色彩明亮的紅與白，綠與黑二色如同干擾的外力，刻意形成兩道界線，壓縮紅與白所存在的空間。一道橫向的白色筆觸，似偶然現身，則如同欲衝破黑、綠二色所架構出的屏障。李氏藉由自動性技法（Automatism）呈現畫面的線條、形式與結構，是其內在心象世界的直覺與真實之展現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801645","MainTitle":"作品361","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代繪畫必須具有獨創性，且應擺脫技術與形式，才能創造並擁有自己的「繪畫思想」與作品的「真實性」。他亦以〈「畫因」淺說〉一文說明，藉由藝術家的感受性與藝術的創造力，所獲得的美的自然物，即為「畫因」（Motif）。他認為，所謂的「畫因」並非自然原來的物質，而是由畫家的心所選擇的一種美的還原：「畫家的心可以說就是一幅畫面。那由畫家的心所選擇的畫因，便是在畫面上感到的選擇的好對象。」 \r\n《作品361》畫面中心的紅，以自動性技法（Automatism）呈現或縱或橫的滴流軌跡，另亦有淺淡卻混濁的褐色，以乾擦的筆觸與之相交疊。黑色藉由橫向刷塗形成大片塊面，如欲將畫面占據般，環繞著畫面邊界分布。參雜些許綠色的白色，與紅色共同成為畫面最為鮮亮的色調，直接層疊於紅與黑二色之上，似欲緩解黑所帶來的壓迫與沉重。李氏運用色彩的鮮明對比，以及縱橫交錯的線條，建構出平面性的空間感，並結合直覺性的筆觸表現，真實地展現其心象世界。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801646","MainTitle":"作品368","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.4 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是臺灣現代藝術運動的重要推行者，他曾於〈藝術與時代〉一文中，提及他對繪畫應具備的特質見解，他認為現代繪畫必須具備時代性，即雖以西方繪畫技法作為基礎，但不能忽略民族的特性與其土地的色彩。其抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的特質，亦同時展現出東方式的水墨語彙與空間感。\r\n《作品368》以紅、白與黑三色進行畫面的組構與表現。紅色先於畫面中心，形成滴濺的即興軌跡。白色置於左、右兩側，亦恣意地流動、擴延。大量的純黑直接覆蓋於紅、白二色之上，與兩色相互層疊，形成相融的漸層色調，並且朝著畫面左方，遺留下數道橫向滴流的線條。黑色大面積地占據畫面中心，展現其帶有戲劇張力的複雜肌理，另有幾筆迅疾的筆刷以縱向軌跡行進，縱橫交錯的線條，形構出李氏畫作中經常出現的「十字形」結構。畫面大量運用自動性技法（Automatism）展現各式難以預測的線條、筆觸，是李氏內在潛意識（或稱無意識）的精神性表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801647","MainTitle":"作品385","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.7 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的前衛藝術思想，始於早年於日本東京「前衛洋畫研究所」學習與參與日本前衛藝術運動的經驗，他曾說，他的作品風格是揉合「佛洛伊德思想」與「抽象思想」，富「精神語言」與「心理語言」的現代前衛作風。當他談及抽象畫的觀念時，著重於「構圖」與「構成」的純粹化發展，並強調「每幅作品中要有能夠創造新技法的野心和貪婪」。\r\n《作品385》以半邊平塗的純黑色、半邊漸層暈染的暖橘色，首先營造出兩種色彩與紋理的對比與反差。黑色帶來深沉靜謐之感，橘紅則充滿活潑的熱度。白色在此成了表現的重點，在橘與黑兩色的襯托下，以自動性技法（Automatism）的隨興滴流、刮塗的規律性，以及帶有幾何結構的機械性線條，向畫面四周擴張。白色與橘色相融合，像是兩股因意外相觸而爆發的能量，朝向黑色釋放、噴發出力量與速度的線條。些許的淺藍色點綴其中，似帶來降溫的作用。在李氏的素描作品中，常可見帶有符號與機械性線條的使用，此作沿用此類線條的表現形式，展現其潛意識（或稱無意識）動態、連續性的運動軌跡。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801648","MainTitle":"作品389","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的抽象繪畫，展現出揉合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的繪畫觀，他認為超現實主義是非合理的、無秩序的，同時也是藝術上的一種反逆精神，所謂的「超」應作為否定陳腐老套的現實主義，更深一層地接近真實的解釋。\r\n《作品389》以紅、綠、橘黃三色進行表現。紅色似作為畫面的表現主體，以滴濺、乾擦、刮、塗的方式，呈現多變的肌理，並環繞出一個如球狀的形體，彷若營造出一股正向內凝聚、醞釀，且可能隨時爆發的能量意象。外圍的綠色，有序地以紅色為中心緊密圍繞，並呈放射狀的塊面，延展至畫面的邊界，既與紅色形成色調上的對比，更彰顯了紅色作為視覺焦點的重心。橘黃則似衝破了屏障，竄流入紅色之中，形成另一股突然介入的外力。李氏延續其不囿限於常規的繪畫精神，以色彩做為象徵，展示其繁複深沉的心象世界。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801649","MainTitle":"作品390","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾以「非文學性」、「非敘事性」以及「非主題性」來闡述他的繪畫觀，進一步說，他曾言：「『精神空間』之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有藝術上的『真實性』的重要標準之一。」因此，將技法的表現視為次要，不受形象、圖案的表現限制，將材料與技術進行全然自由地運用，是理解其創作的幾個重點面向。\r\n《作品390》以淺淡的色調表現畫面整體。淺紅首先以急促的筆觸置於畫面中心，淺綠則銜接著紅，往下或縱或橫地延伸。半透明的灰色以片狀暈染的形式，占據於左上角，大片的白色塊面，則由畫面右上方，以階梯狀循序地逐漸往左下方擴延，橫跨且傾軋於灰、紅與綠三色之上。畫面中心如不經意被遺留下的一個紅點，既如同象徵整幅畫作的起始點，亦可說是結束的終點。李氏藉由各式難以預測的線條、筆觸，表現其內在心象的精神與哲思。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801650","MainTitle":"作品392","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984）出生於廣東，很早就展現了投入現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生認為，在繪畫上所謂的「自然物」（Nature-object），不是自然界單純的物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術秩序裡面的東西。\r\n《作品392》，畫面中心一個以寬筆畫出的黑色圓圈顯目地吸引著觀者，從圓形邊緣處斜出的兩道直線，形成左上往右下的對角線貫穿著畫面，其右下方再加以一粗一細的平行黑線，以及同樣用黑色畫出外形猶如荷葉般的靈活筆觸。其間還點綴著由上而下串聯排列並且漸次變淡的小圓圈，與中心的大圓形在外形上彼此呼應，這些濃黑的筆觸線條為畫面中最為深邃的顏色，共同組成了此畫的焦點。黑色的主體之下的底層結構，李仲生則是使用了較為多元的色彩來鋪陳，暖色系的橘、紅和黃色等不規則的色塊，夾帶著淺灰藍和不同層次的灰色。色彩彼此之間看似界線分明，最終卻在中心黑色圓圈的上方，形成一團極具爆發力的線條結構，尤其是那類似簽字筆的湛藍筆跡，以強勁的來回運筆顯現出無窮的筆勢張力，並與畫面焦點的黑色圓形形成一動一靜的對比效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801651","MainTitle":"作品394","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。\r\n《作品394》以紅、藍與黑進行色彩的搭配與表現。藍色先藉自動性技法（Automatism），朝著畫面四周延展，首先形塑出李氏畫作中，常見的「十字形」結構。半透明的淺藍，則以大面積移動的筆刷痕跡，急促地環繞著深藍來回刷塗，替畫面增添節奏與速度感。紅色亦沿著藍色所架構出的軌跡，或輕或重地點綴於其中，形成色調上的彰顯與融合。純黑色以間斷的塊狀與線條，最後疊覆於紅、藍二色之上，加強了「十字形」結構的意象，並賦予畫面更形豐富的層次。紅、藍與黑三色，即興且自由地相互呼應結合，如一曲節奏輕快的視覺變奏樂章。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801652","MainTitle":"作品396","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"25.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1932至1937年留日期間的所見所聞與經歷，奠基其往後受前衛藝術思想影響的繪畫觀。他在提及超現實主義（Surrealism）繪畫時曾說：「超現實主義繪畫就是這般地悖乎普通的畫理，而採用了自然悟得的方法。不依靠寫實，而用一種特異的表現，以期暴露人理性的斷面。」李氏認為，排斥固有的觀念與習慣，朝向具革新性和發展性的形式，正是超現實主義的骨幹，其反對合理主義、寫實主義，汲取非合理的藝術源流，以精神生活的狀態，將空想的世界連接通往現實的道路。\r\n《作品396》運用淡紅、藍綠、黑與褐色四色，並大量結合自動性技法（Automatism），將色彩恣意地於畫面上相融。紅色由畫面中心，緩慢朝向右上方蔓延，形塑出片狀的流動肌理。藍綠色以厚重的堆疊、乾擦與暈染等技法，逐一由下往上疊加，甚至覆蓋於紅色之上。半透明的黑色調，以點染、刷塗據於左方，偶有幾道筆刷快速橫向移動，遺留下即興的線條軌跡。褐色似由黑、紅與藍三色直接混融調配而成，以極為混濁與濃稠的色調紋理，依循著黑色的路徑擴展。李氏以畫筆任意於畫面中自由地遊走，牽引出潛意識（或稱無意識）的流動狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801653","MainTitle":"作品401","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的前衛藝術思想，始於早年於日本東京「前衛洋畫研究所」學習與參與日本前衛藝術運動的經驗，他曾說，他的作品風格是揉合「佛洛伊德思想」與「抽象思想」，富「精神語言」與「心理語言」的現代前衛作風。當他談及抽象畫的觀念時，著重於「構圖」與「構成」的純粹化發展，並強調「每幅作品中要有能夠創造新技法的野心和貪婪」。\r\n《作品401》，藍紫色調於畫面半邊進行大面積的暈染，形構出色彩恣意流動的軌跡。對比有機、變動的基底，各式黃、藍、紅等色彩，以長方形、三角形的不規則塊狀形體呈現，顯得富次序與規則般地分布，其中的白色色塊則以留白表現。幾筆規整、機械性的線條軌跡，則呼應塊狀形體的秩序感。李氏結合了自動性技法（Automatism）的隨機，並運用如立體主義（Cubism）般，破碎、重組的組合形式，在色彩的縱橫交錯之間，展現理性、感性共存交織的意識與能量凝聚的狀態。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801654","MainTitle":"作品416","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾提及，所謂現代繪畫的真實性，乃是「精神的真實性」，他認為「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』而能夠存在，且有其存在價值」。他亦說：「現代繪畫之能夠被公認為二十世紀的世界性繪畫，便是因為它是內向的含有人類內面的精神的真實存在」李氏將精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，著重於藝術家個性的表現。\r\n《作品416》中，大面積的灰色藉滴流、快速來回的平塗，形塑混濁、紊亂的畫面基調。綠色或是以縱向筆觸襯托著灰色，快速朝向畫面邊界移動，留下粗重的筆刷痕跡，或是直接疊加於灰色之上，與之相互交融。白色作為灰與黑的對比，以十字形貫穿其中；黑色則似未經過多思索，亦以十字形隨後覆蓋於上，恰好與白色形成前後呼應的關係。紅色於畫面中以滴濺的軌跡表現，如最不經意形成的偶然，卻也是最突出的色調。不論是自動性技法（Automatism）或是「十字形」，皆為李氏畫作經常出現的繪畫形式與結構，是其反理性、反技巧與打破繪畫三元性規範，赤裸展現內在精神的真實性表現。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801655","MainTitle":"作品503","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1963","Size":"36.0 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品簽名有如創作過程的句號，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，依循鄭瓊銘（1948-）的經歷可窺見：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」李氏認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。此作簽名標記為1963年，是李氏遷居彰化第七年，並在彰化女中任職美術教師，同時在宿舍附近開設私人美術班，黃潤色（1937-2013）等幾位「東方畫會」成員便是這時期加入的學生。李仲生雖然遠離臺北主流藝術圈，卻仍透過教職與文字持續傳達自身的藝術理想。\r\n此作為李仲生年屆半百的水彩作品，對現代藝術的探索已趨成熟，用色簡潔、筆法流暢。紅與黑是畫面中的焦點色彩，紅色橫向流淌成不規則形，幾滴紅順流而下如瀑布；黑色集中在下緣，相較紅色保水氤氳，乾擦的筆觸模糊了黑的深重，走勢同樣自由。白色占據畫面最大比例，恣意穿梭在紅與黑之間的模糊界線，形成雲霧繚繞的效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801656","MainTitle":"作品517","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）1966年發表的〈戰後繪畫的新趨向——反傳統的現實回歸〉一文中，便推介了多位採用複合媒材的藝術家，原定於1965年刊登的〈我反傳統，我反拉丁〉中更明確提出「應該把陶器、金屬、木質等種種材質，都變為『顏料』（油畫色）的材質，或則把金屬、木質等真實的材質定著於畫面，亦無不可。」的概念，或可見李仲生已有「現成物」（Ready-made）和「拼貼」（Collage）的概念。\r\n《作品517》為縱幅水彩畫，用色簡潔，僅白、黑與紅三色，但多變的筆觸增添了畫面豐富度。橫落於中央的黑斑駁不均，類似由滾筒等筆刷之外的媒材，沾染黑拓暈而成的效果；向下是紛亂的紅色線條，飽以水分而色彩濃淡分布不均，但相較黑色是均勻遍布的；白色是畫面中最多的色彩，以厚筆塗抹的方式纏繞在畫面上下緣，時而掩蓋些許黑成灰黑，時而與紅交織協調成淡紅，作出三色之外的靈動。整體而言，三者運用不同筆刷帶來質感的差異，黑的斑駁粗糙、紅的行雲流水，以及白色雲霧繚繞的效果，營造出其精神空間。值得注意的是，畫面中下方有一塊長形木色物件隱身於色彩間，可見其對多媒材組合的嘗試。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801657","MainTitle":"作品518","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1961","Size":"27.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品簽名有如創作過程的句號，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，依循鄭瓊銘（1948-）的經歷可窺見：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」李氏認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。\r\n《作品518》為橫向水彩畫，畫面右上角有李氏作品中少有的英文落款與年份紀錄。此作紅與黑集中於畫面中央橫軸，白色則飄於上緣，如雲霧般帶來輕盈的效果。沾色不勻的紅在畫面中心走出幾條縱向線條，同一筆觸中有著濃淡不均的效果，並留有空白的空間。黑則斑駁不均，齊整的邊緣另人聯想起滾輪的拓印效果，或許是李仲生運用筆刷之外的媒材嘗試；黑在近簽名處以縱軸為主，另一側則橫向畫出兩線，並有幾縷黑線飄蕩而出，整體猶如魚身般橫縱的骨，以及飄蕩的魚尾。畫面最右側有一紅圈，相較一旁紅黑交疊，此處的空心反而成為焦點，同時以圓形舒緩畫面的長形結構。綜上所述，李仲生以不同筆觸表現黑、紅兩色，質感的差異豐富了畫面色彩。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801658","MainTitle":"作品519","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1961","Size":"27.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷清朝結束，於日探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也曾籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中；李仲生依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實地再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。\r\n《作品519》以灰綠、白和紅層疊出空間關係，灰綠緊挨畫緣大片平塗出一橫一縱的色塊，些許不規則狀則繞於上緣，一同禁錮著中央的純白與紅。被包圍的紅與白層疊於灰綠之上，正中心留有三色均勻交融的平穩筆觸，對比出越往外線條越發躁動的爆發感。白色從中心拉出幾縷縱線，在其他顏色間纏繞，既暗示向上噴發的空間感，也串起色彩彼此的關係。紅作為畫面中最鮮明的色彩，筆筆橫刷出如一道道的傷口，加以斑駁流瀉的紅攪和至灰綠之中，抑或是與白纏繞飄蕩，增添畫面血淋淋的懾人氣息。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801659","MainTitle":"作品520","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1963","Size":"27.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷清朝結束，於日探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也曾籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中；李仲生依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實地再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。\r\n《作品520》採用紅、白與黑，是李仲生作品中常見的色彩組合之一，白與黑各據畫面長短兩側，紅色被包於中央躍躍欲出。紅於未乾之際白便流入與之交融，刮擦出的紛亂線條充滿張力，彷若要衝破四周的禁錮。黑不同於紅的紛亂纏繞的筆觸，大片平塗分流成幾筆曲線襲向中央；另一側的黑帶點灰綠，平塗於筆觸間的空隙，白小心翼翼嵌於其中，保有自身乾淨純色，在紅與黑對抗之際，帶出些許的清新氣息。其餘的白來回塗抹成雲狀，散布在上下緣，與黑同樣輪廓清晰，強烈對比出紅線的參差躍動。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801660","MainTitle":"作品521","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1964","Size":"26.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的水彩作品常以簡單的色彩表現複雜的心象世界，藉由色彩濃淡和筆觸變化豐富層次，不同於強調水彩清透特性的藝術家，李氏的水彩更趨向油畫飽滿的色調，表現出色彩的本質，亦以色彩拓展出飽含內在精神空間的內涵。《作品521》的白如霧般繚繞著純紅與黑，白以環繞方式打底，隱約露出畫紙原色的淡薄筆觸，顯得輕盈軟綿。在中心被環繞的紅，以矩形疊壓而上，齊整的邊緣使其顯得銳利剛硬，並在未乾之際刮擦出一條條斜白線，斜上衝出白的團繞；與之呼應的是在缺口處的黑，混著白向斜上走出，另一側則對應斑駁、有著拓印質感的黑，藝術家利用不同技法增添色彩之外的趣味。　\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801661","MainTitle":"作品523","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1965","Size":"38.0 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術在於「只可意會，不可言傳」的意念傳達，然而抽象繪畫並非褫奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。此觀念也投映於李氏對「畫因」（Motif）的看法：「…故我們對『畫因』，似可稱為『自然物』（Nature-object）」，而其認為自然物不單指自然景觀，亦能為心之所見的景象，同時藝術家以純粹化的方式，將自然物去蕪存菁的真實樣貌表現出來，最終抽象或具象形式只是根據畫因出發的呈現。\r\n《作品523》作於1965年，李仲生持續以文字推播國外藝術潮流。此作為縱幅水彩畫，淡薄的藍白色作底，大片塗滿畫面，相繼疊上的藍白筆觸，由淡漸濃地具有層次感。細究藍白筆觸，可以發現是以縱軸處條紋狀的藍筆為主，四周疊上藍與白混色或橫或縱地刷成矩塊，筆刷的方向性使方塊們具有韻律感。似要被藍白色吞沒的紅，以乾擦斑駁的效果引出畫面中最為壓抑的吶喊，卻又被疊加上的純白筆刷壓下，畫面中央動彈不得，僅有幾抹紅飄盪蕩而出。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801662","MainTitle":"作品524","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1968","Size":"25.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）的作品鮮少有簽名，根據學生李錦繡（1953-2003）回憶李氏的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李仲生因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名的意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。\r\n《作品524》是李氏以中文落款，相較少見的水彩作品，他幅落款作品多以英文簽名。此作構圖約可分為兩部份，綠、黃與灰黑的長條筆觸在下半部，一同指向上半部被團團白色包裹著的紅，並以斷續成圈的綠強調出焦點。細看兩層次的構圖，下半部的黃橫落於一側，綠色則於中央縱向發展，彷若從四面八方聚集而來，並綿延至上半部成圓形。被白色遮掩的紅色，因居於綠線圈中而被突顯，紅色破碎不規則的色面，與周遭白色色塊對比，將顯得破碎之餘又被圈起的綠線統合在內。白色同樣有此功能，上半部團繞的白流下絲絲細線，穿梭於黃、綠與灰黑之間，串聯起各色之間的關係。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801663","MainTitle":"作品526","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"26.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術在於「只可意會，不可言傳」的意念傳達，然而抽象繪畫並非褫奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。此觀念也投映於李氏對「畫因」（Motif）的看法：「…故我們對『畫因』，似可稱為『自然物』（Nature-object）」，而其認為自然物不單指自然景觀，亦能為心之所見的景象，同時藝術家以純粹化的方式，將自然物去蕪存菁的真實樣貌表現出來，最終抽象或具象形式只是根據畫因出發的呈現。\r\n《作品526》是藝術家運用橘紅、黑與白色的抽象作品，乍看之下橘與黑各據長邊一側，滿盈畫緣邁向中央，並有些許白點綴其中；細究卻能發現黑之下隱隱透出的橘紅，使兩色之間的張力舒緩，並增加了畫面整體的炙熱感。除了滿盈畫面的炙熱色彩，乾擦筆觸以及橘紅、橘黑交融之下流轉的線條，有如火焰般。被包裹於中央的空白處，橘以圈線、圓點框出空白處，並有大片平塗之外的韻律感。而純白作為畫面中最低彩度的顏色，被細心安插在各色之間的空白處，不是作為底色、也不疊加於其他色彩上，而是嵌於縫隙之中，在一片張力中強調出的空間與韻律。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801664","MainTitle":"作品527","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）認為現代藝術在於「只可意會，不可言傳」的意念傳達，然而抽象繪畫並非褫奪了繪畫敘事的功能，而是拓展了言傳對象和方式，以暗示性手法表現心象世界。此觀念也投映於李氏對「畫因」（Motif）的看法：「…故我們對『畫因』，似可稱為『自然物』（Nature-object）」，而其認為自然物不單指自然景觀，亦能為心之所見的景象，同時藝術家以純粹化的方式，將自然物去蕪存菁的真實樣貌表現出來，最終抽象或具象形式只是根據畫因出發的呈現。\r\n《作品527》由下而上採用橘、紅、灰黑與淡黃色，其中灰黑與淡黃色並未調成單一純色，而能見黃與白、黑與白相互交融的痕跡，使大片色彩當中有筆觸流轉的方向性。灰黑在畫面中央塗抹成塊，並有隱約的黑線框出上下輪廓，此時淡黃左右橫入後戛然而止，留出的灰黑空間以白色刮擦出圓圈，正下方被灰白所包圍的紅點，在一片方矩中形成另類的幾何焦點。順著畫面而下是飽含水分的橘，其破碎質感似水漬紋理，藉短筆縱刷的筆觸，舒緩畫面上半部多色相混的厚重感。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801665","MainTitle":"作品528","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1959","Size":"51.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於廣東，早年先後入廣州美專與上海美專附設繪畫研究所習畫，從而開啟了李仲生走向現代藝術之路。赴日留學後，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家，並且積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。\r\n1949年隨國民政府來臺後，李氏便將現代藝術思潮訴諸文字。在〈「畫因」淺說〉一文裡，他曾提及，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的「畫因」（Motif），便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品528》依背景色塊及畫面布局，呈現上、下兩段式的構圖。底層色彩由上半部的灰色與下半部明亮的黃色所構成，兩者在畫面中心位置的接合處，以灰色的筆觸覆蓋在下方黃底色的邊緣，顯現出一漏斗形狀的「V字形」界線，其轉折的角度恰巧緊貼於下半部紅、白兩色主要結構體，形成一道牽引的標誌，將觀者的視線引導至畫中焦點。下方黃底上以乾濃的紅色筆觸畫出不規則的線條色塊，趁著顏料未乾之際再用白色揮灑其中，營造出色彩交融的粉霧狀白粉色效果，李氏更以紅色的細小筆觸穿插其中，運用「8字形」的圈畫線條讓主結構的層次變化更形豐富，也與畫面上半部的灰黑表現形成色彩上的對比。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801666","MainTitle":"作品532","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1965","Size":"38.5 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的探索，他的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。\r\n《作品532》完成於1965年，為李仲生任教於彰化女中時期的作品。畫面色彩由紅、白和黑色所構成，流暢生動的線條筆觸與色彩結構的豐富變化，顯示出其個人創作語彙已然成熟，李氏以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。從畫面表現上來看，先是以左邊朱紅和右邊的淡灰黑色鋪陳打底，再用黑色的線條畫出猶如水紋般的波浪曲線，從左到右、從上而下貫穿著畫面。接著在畫面的中心位置以極其靈動揮灑的姿態，用白色的筆觸大膽地破壞底層的結構，塗抹之間營造出另一個層次空間，而後趁著白色的顏料未乾之際，以純粹的紅色加強於畫面的中心，形成紅、白之間淡粉色的自然融合效果，並使之成為明度、彩度之強烈的目光焦點。右方並輔以深色的黑色筆觸，部分與白色相互交融形成粉霧狀的灰白效果，映襯著紅、白色彩間的焦點中心。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801667","MainTitle":"作品533","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1958","Size":"38.8 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期曾參中日前衛繪畫團體的活動與展出。1949年隨國民政府來臺後，於報章雜誌上撰文宣揚現代藝術思想，並於臺北安東街開設畫室，成為推動臺灣現代繪畫運動的搖籃，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。\r\n李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，展現出探求精神空間的內在意識。《作品533》畫幅上方和左方邊際的黑色以及中心處色彩繽紛的色塊，形成壁壘分明的兩造區域，在繪畫的視覺效果上形成極大的反差與對比。畫面中心以亮黃色為基底，呈現出以黃、白色為主的高明度色彩，並蘊含著豐富的肌理變化。醒目的紅色起始於右上角處，以不規則的靈動線條筆觸往左及下方擴展，不僅形成分割底層結構的細小線條，並且也用較大的平刷筆觸，營造出紅、白之間色彩漸次過渡的變化。再來是映襯在鮮紅色塊邊緣處的深藍，呈現出彷彿影子般的效果，加強了與底層色彩之間的連結，另一方面再與紅色相調和形成紫色系，以粉霧狀或散點的表現形式豐厚著畫面效果。令人目不暇給的顏色、線條和塊面構成，皆被收攏於左上方的黑色區域之內，形成如同拱門般的窺探效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801668","MainTitle":"作品621","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"20.6 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年曾於上海參與現代繪畫團體「決瀾社」、赴日求學於「前衛洋畫研究所」進修，開啟其對現代藝術的追求。在立定對抽象繪畫的追求前，則曾嘗試機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）等畫風。在李氏的素描手稿中，常見類似機械派般的幾何探索。\r\n《作品621》以作業簿的頁面為底，李氏便在其上僅以簡樸的紅、藍原子筆進行描繪。藍色於最右上角畫出圓形，於圓形左方延伸出一區塊，往下則與左方偏中處和右下處兩個填滿的區塊，形成三角形的遊走空間。藍色填滿的空間中，時常具有塊面漸次增大的節奏變化。最左處則以藍色線條構築為一區塊。紅色則於右方穿透藍色形成的三角形空間，組構成「ㄑ」字形的動線，此處紅色大量留白，僅有幾個加粗圓點與幾段填滿色彩的線條。紅色同時於最左下處形成另一區塊，與其他區域大部分的小三角塊面不同，此處多以弧形構成增生的小圓形結構。此作在藍、紅兩色線條的遊走、填滿與留白、圓形與三角間，構成略帶機械派風格的豐富幾何趣味。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801669","MainTitle":"作品623","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"21.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏認為現代新的繪畫可以捨去傳統的遠近法與消失點（Vanishing point），並認為繪畫的三次元性並非一成不變的真理，應該可恢復為只有廣和高的二次元性的平面。因而李氏的抽象繪畫創作中，並不具備立體的形體，而是由點、線、面構成的流動空間。\r\n李氏的素描作品時常直接創作於作業簿上，作業簿的格線構成了建築般的空間，線條便遊走其間，時而聚合為塊面，時而填滿或留白。《作品623》僅由紅色原子筆創作而成，以左下處作為中心，向四周展開。結構中心周圍環繞著數個線條細密填滿而成的幾何塊面，塊面則各由直線、曲線、點自由組合為不規則的形狀。左上處則同樣跳躍著兩個扎實填滿的塊面。穿插於結構中心周圍的扎實團塊間，則亦有疏朗的團塊，增加兩者間的對比與節奏。結構的最外圍則充滿許多自由遊走的線條。值得留意的是，最左方偏中間處充滿許多匯聚的小點，最左上方則有如箭頭般的符號。此作僅在紅色的點與線條、塊面、填滿的疏密間，便展現了二元空間裡單純元素的豐富變化與流動。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801670","MainTitle":"作品632","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.4 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏認為任何藝術都必定要具有「真實性」，而作為達到「真實性」的途徑，任何繪畫都需要進行素描的練習。現代繪畫須具備「獨創性」，而素描便是奠定獨創性的不二法門。因而李氏身體力行，勤於素描練習。\r\n李氏的素描作品，相較於油畫、水彩更豐富的媒材表現，更為直接訴諸於點、線、面的實驗。\r\n《作品632》由藍、紅原子筆的線條組成，構築於作業簿的格線之上，整體以線條大量填滿空間，於中軸向兩側延展。藍色由上而下，一路如蛇行般蜿蜒，最後停至畫面右下處。藍色的區塊中，充滿許多線條所構築出的幾何塊面，細密的深色塊面與疏朗的淺色塊面彼此穿插，展現豐富的節奏變化，其中亦充滿許多圓形的塊面。紅色則於畫心上方，添上兩大團塊，團塊四周則延伸出許多既呼應又變化於藍色動線的隨意細線。自由的細線又與大量填滿的畫面造成對比。此作僅在兩色原子筆的線條組合間，便已展現出生動的線條力量與視覺效果。\r\n出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801671","MainTitle":"作品636","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"20.5 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在講述其繪畫思想聲明道：「現代的畫，有現代的素描基礎，現代的畫，如果沒有素描基礎，那麼，不是畫成圖案，便畫到插圖去了。」闡明李氏對現代繪畫的素描，強調藝術家在創作過程的主動積極性作用，透過其思考、轉譯及再現，鍛鍊個人的邏輯思維和想像力，並賦予素描獨自的生命力。\r\n《作品636》以藍色原子筆於作業簿上創作，採線條一筆一畫的描繪，將線條相接構成幾何造形，當中混雜三角形、圓形、長方形和多邊形等形式元素組合，以及大面積的斜線、水平和垂直方向線條，再彼此串連，並於中間部分區間填滿密集程度相異的線條，產生深淺不一的色彩，架構出立體空間。左上角三角形，沿著拋物線翻轉的三角造形，連接右側尖端朝下左傾的深色三角形輪廓下降，至右下角尖端朝左上的三角形，小三角形如呈分鏡移動，同時與畫面中央由兩相傾斜線條交會形成的大三角，相互輝映。又同心圓交錯上色的搭配，主要聚集於左下角和中間上半部，相較中央四角和三角形結合的規整秩序，顯得生動活潑。值得注意的是，藉由線條排列的疏密程度及角度影響，色調呈白、淡及濃，亦左右筆觸的方向，使中間幾何構成出現迥異的錯視效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801672","MainTitle":"作品653","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"21.0 x 14.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在講述其繪畫思想聲明道：「現代的畫，有現代的素描基礎，現代的畫，如果沒有素描基礎，那麼，不是畫成圖案，便畫到插圖去了。」闡明李氏對現代繪畫的素描，強調藝術家在創作過程的主動積極性作用，透過其思考、轉譯及再現，鍛鍊個人的邏輯思維和想像力，並賦予素描獨自的生命力。\r\n《作品653》多以弧形線條進行組合，從左上圓滑輪廓的交疊連貫展開，一路流線形朝逆時針方向，呈曲線發展。周圍參雜零散圓點和圓形於其間，營造出流暢溫潤的氛圍，而右上角比鄰排列的菱形、三角和四方結構，與前者的連綿圓弧造形，構成比例上的懸殊對比。其中填色的幾何塊面，集中於右半部分，使整體重心在視覺上偏向右側，且右側以淡染結合錯綜複雜的線條，呼應中間、左側出現的乾擦筆觸和鬆散線條，達到左右畫面的平衡。畫面色調分布不隨形敷彩，線條與色彩間各有其自主性，卻互相配合，使用輕薄淡彩顯露下層線條架構的空間，形塑出透視的另類立體結構。 \r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801673","MainTitle":"作品660","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）所指稱的現代素描畫法，啟發自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）思想，採行以窺探其面紗而產生的自動性技法（Automatism）。在藝術家個人的創作過程，憑藉眼力觀察、直覺感受及持續專注力，進入內心寧靜的狀態，從畫面線條挖掘出各式各樣美的姿態。\r\n《作品660》利用毛筆和原子筆兩種線條構築，由遍及全幅角落的墨色組成為主軸。左半側分布弧形線條交疊組成的不規則塊面，下緣呈扇形線條布局，至右半側採規矩長方形、圓形和箭頭造形的幾何形狀，自下而上推砌排列，形塑出環狀循環。然而下方連結基礎薄弱，促成紅色擴展畫幅下盤，占據畫面二分之一區域，架構出契合墨色下半部的結構，以支持左右兩側構圖的完整性。左側墨色的重疊圓弧輪廓線、中間紅色放射狀開展，以及右側多個群聚圓形，連繫起圓融的弧線造形，形成一氣呵成的柔和韻律節奏。漫天揮灑的墨色調夾雜醒目的紅色塊面，為畫面提振精神，其中墨、紅和留白三色，彼此交錯間隔，產生井然有序的景象。其中濕潤流暢的墨線，對比原子筆乾淨簡潔的細線，隱隱流瀉出運筆速度上，疏緩和急切間的快慢效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801674","MainTitle":"作品663","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"20.3 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）在〈漫談素描〉一文提及：「素描之所以僅用單色，源自人類在視覺上，對物實體存在的感覺，實不及對美麗色彩的感覺之敏銳。線有厚味和量感，它是暗示著物體的實在感的異常重要的東西。」是故素描練習時，盡量泯除繽紛色彩的干擾，致力於純粹的線條勾勒，企圖以此為媒介，探索形式、造形、色彩及空間上千變萬化的可能性。\r\n《作品663》在偌大留白畫面，拉出一根根桃紅色細線，組織出各式形狀及色彩配置。以下方偏左的弧線輪廓構成為核心，隨著內部長方形由下朝右上延伸的走勢，向上移動至左上隅，其左側長方形交會組成的十字形結構，連接右側以三角、圓弧和四方形架構的合成物，在稜角造形的呼應下，朝右側移動，聚焦於位於右上角的三角形堆疊，構成分處三角的構圖。頂端右上方向的箭頭，引導整個重合結構的秩序感，將順時針發展的幾何動勢集中，自右上角離開畫幅空間。線條密集產生的塊面，亦沿此路徑，一路從下緣疏密線條交雜的深淺色彩、左上密實濃郁的深色直至右上留白，甚至於右下隅空出一片留白，使顏色漸層變化往右下角發散。又畫面右上帶著尖角形狀，與左下對角線呈螺旋的渾圓造形，兩相對比，同時於左上兩者相互融合，達到三者間的平衡效果。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801675","MainTitle":"作品671","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）對於素描的基礎性和重要性提出以下發言：「只要素描能夠漸漸畫到確實，那觀察力自然也就敏銳起來，以致對平時毫不在意的東西，也不知不覺得能夠看出其中的美，而在作其他的畫時漸漸能夠很容易以之利用於畫面上。」說明在素描過程中，因關注重點的聚焦，不僅對造形元素更進一步的鑽研，也培養出敏銳的的觀察力，得以發現不同角度的美。\r\n《作品671》純採藍色原子筆，線條以魚貫而出之姿，相互集結成塊面或造形，並填充少許顏色於其中，在大面積留白的作業簿上進行布局。自畫面正中心左側的圓形展開，向上橢圓形層層朝左上推進，於結尾處矗立著凌亂的擴散線條，向下瑣碎四方形的串連結構，順著曲線路徑，延伸至側面中線，以首尾相接塊面往單一方向發展，使兩者構成開口往左上的C形，當中端點彼此迥異的組成，賦予C形兩端相互襯托的反差。然而在此與大C形相悖的方向，出現開口朝右下的小C造形，兩端一為弧形和稜角形狀堆疊的加粗框線，另一是交錯重合的直角線條，形成粗細相佐的對比效果，亦與左上隅的大C形產生懸殊的失衡比例。著色塊面看似星點穿梭於畫面，實際上於對角線的兩C形造形中，大致呈等距分布，一方面形塑出秩序感，另一方面為多數空白色塊增添活力。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801676","MainTitle":"作品673","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"17.7 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是推動臺灣現代藝術發展的重要人物，蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等臺灣抽象藝術大家皆出自李氏門下。然而，其作品在生前極少曝光，這與李仲生強調「獨創性」、「反模仿」的教學理念有關，為了不讓學生受到自己影響，李仲生作品長期不對外展示，亦極少有簽名與記年，直到其過世後才經由後人整理得讓大眾一窺他的創作面貌。\r\n《作品673》為李仲生以水彩與紅、藍原子筆創作的素描作品。畫面由極低彩度的灰藍色水彩鋪陳基底，實心圓點、空心圓形、長短直線條與大筆觸的塊面造形，交織成一帶秩序性的奇異結構。純紅與純藍的原子筆線條則覆蓋其上，工具的硬筆特色讓線條粗細一致且能明顯辨識軌跡走勢。藍色筆觸多分布於畫面左上角與右方邊界，大片反覆塗畫的密集線條呈現無規律的自動性（Automatism）運動狀態，營造出極強的速度感。而紅色線條多位於畫面右下方，相較狂舞奔走的藍色，紅色分布較為鬆散，單一的長線條於畫面間隨意遊走，小範圍的反覆筆觸形成較為粗獷的塊面造形，整體結構與基底層的灰藍水彩線條形成呼應，工具不同所帶來的不同表現質感亦躍然於畫面之上。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801677","MainTitle":"作品675","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"14.0 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）受現代藝術思潮影響極深，曾活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體，來臺後則致力於推廣現代藝術的創作。蕭勤（1935-）曾如此評論引領其認識現代繪畫的老師：「由於大陸共黨的文藝政策，藝術均政治化和工具化，以個人自由為主要思想的現代藝術不容存在；因之，李仲生在臺的現代藝術教育成了一枝獨秀，為中國現在及將來的現代藝術發展奠下了決定性的基礎。」顯示李氏在臺灣現代藝術發展史上的先行者身分與重要貢獻。\r\n李仲生為求能隨心所欲、隨時隨地進行創作，且能不因媒材價格而壓抑內心的藝術欲求，故有將唾手可得的小學生作業簿夾於褲子口袋，方便即時描繪當下內心感受的繪畫慣習。《作品675》即是藝術家以藍色原子筆繪於作業簿上的素描作品。李氏巧妙融合基底材原有的綠色行線，畫面整體多以斜向線條分割原有結構，打破背景的規律性。面對原子筆線條不具粗細變化的媒材限制，除單一的線條刻劃，李仲生亦藉由反覆地連續塗畫塑造出塊面組織，營造整體構圖的份量感，並透過疏密不一的線條配置，在以純然的抽象線條為主的畫面中，建立具深度效果的立體空間。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801678","MainTitle":"作品683","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"13.5 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有「前衛繪畫導師」、「推動現代畫的巨手」等稱號的李仲生（1912-1984）講求反敘事、反傳統的創作手法，作品多見純然抽象的線條於畫面中互相傾軋、流轉。除油畫與水彩的創作，李氏亦追求基礎素描的練習，他曾自言：「任何藝術必定要具有真實性，任何繪畫必有其基本研究，也可說：任何一種繪畫都需要作素描練習。」李氏並有將唾手可得的小學生作業簿夾於褲子口袋，方便及時描繪當下內心感受的繪畫習慣。對他而言，素描的繪製為探索創作獨創性的必要功課，顯示其嚴謹的藝術觀。\r\n《作品683》即是李氏繪於作業簿上的素描作品。整體結構採斜向分布，畫面左下角與右上角皆可見不規則的矩形、橢圓等幾何造形相互堆疊、分割，密集的線條與因反覆塗畫而形成的塊面組織營造出構圖上的份量感，中央則由非連續性的直線條串聯兩端。疏散的線條分布與兩端造形有著高度對比，營造出整體畫面由密轉疏，再由疏至密的韻律感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801679","MainTitle":"作品685","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"20.3 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，1932至1937年間留學於東京，雖考入了日本大學藝術系西洋畫科，但真正塑造其藝術思想的養分，卻是來自學院之外「前衛洋畫研究所」、「二科會」的學習與參與，以及與前衛藝術家東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人交遊，汲取了超現實主義（Surrealism）、野獸派（Fauvism）、立體主義（Cubism）等思想。1949年來臺後，其一方面透過報刊為文介紹現代繪畫理論，1951年於臺北安東街成立畫室，藉由不同於學院、重視「精神性」、「創造性」的教學方法，為「東方畫會」的創始成員帶來藝術思想上的啟蒙。\r\n《作品036》中，顯見李仲生慣用的十字形構圖，他將畫面重心置於偏右處，左方留下大面積的留白，但朝向此處延展的橫線卻平衡了畫面兩端。於筆觸的運用上，既有著細線所傳達出的線條感，也有著大筆揮灑的恣意，色彩上結合了紅、黃色調與紫色調，具有冷暖色共存，透過不同色彩間邊界的模糊，達成了相互融合的效果。整體而言，《作品036》不僅可見李仲生慣用構圖的轉換，更如他所闡述：「現代藝術家可以對『自然對象』全無興味。因為現代繪畫的形…經過自然形的減弱，和增強了『造形要素』的獨立的『藝術形』」，該作可視為此理念的一種實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801680","MainTitle":"作品021","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1972","Size":"53.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾在〈我反傳統，反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由自身的感受性與創造力所把握。其畫作中或粗獷怒放、或輕盈流轉的線條可說是皆來自潛意識（或稱無意識）的召喚，是為他對被理性所壓抑的內心情感之追尋，具強烈「只可意會，無法言傳」的欣賞特質。\r\n《作品021》為李仲生於1972年創作的抽象油彩繪畫，畫面左上角的簽名與年份為藝術家因應1979年的個展所補充。全作以紅、白、銘黃為主要用色，由厚重的銘黃鋪陳基底，其上有平塗的淺紅色塊分布畫面左、右、上方，與中央線條連結貫穿整體畫幅，形成一明顯的「十字形」構圖。相較作品基底層與周圍色塊的秩序性，畫面中央筆觸顯得恣意而奔放，可見深沉的暗紅或短促刷塗或以隨機性的噴濺於中央竄走，純白線條較顯集中，具搶眼的視覺效果，往下則漸與紅色調混雜交融。全作捨棄具象的敘事、說明，以刷塗、刮擦、噴濺等技法建構抽象線條，在帶秩序感的基調中包裹極具狂放的線條筆觸，顯示《作品021》舒張有度的抒情視覺效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801681","MainTitle":"作品023","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1973","Size":"91.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）自1949年隨國民政府來臺後一直致力於推廣現代繪畫的創作，並透過文章發表、私設畫室等方式推介西方現代藝術思潮與培養創作人才，蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等「東方畫會」重要人物皆出自其門下。在畫面表現上，李氏的作品畫幅一直都不大，他的作品也少有記年與簽名，主要肇因於其隨心而作，旨在抒發內心能量的創作習慣。小巧的畫幅、對畫面說明性空間的捨棄等，皆顯示李氏追求創作自由、心靈解放，並致力於建構精神空間的藝術觀點。\r\n《作品023》為李仲生於1973年創作的抽象油彩繪畫，畫面左下角的簽名與年份為藝術家因應1979年的個展所補充。全作以紅、白為主要用色，由帶粉色的純白鋪陳畫面基底，輕薄的平塗手法帶有水彩暈染的特殊質感，而畫面中央為全作重心所在，可見怒張的深紅色以橫向的動勢堆疊，因刮塗顏料所產生的細線在上層或左右或波浪式竄動，營造出作品混濁的失序效果。同時，帶褐的色調自畫面上方向中央侵略，可見粗獷的銳利線條，亦有較為淺淡的刷塗筆觸暈染基底層，稀釋紅、白之間強烈的對比，中間色調的添入悄悄賦予《作品023》多層次的空間感受。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801682","MainTitle":"作品025","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"90.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）有著「前衛繪畫導師」、「中國抽象畫的先驅」、「推動現代畫的巨手」等稱號，在他的藝術生涯早期即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，1949年隨國民政府來臺後，李氏不滿於學校體制過於朝寫實靠攏的教學方針，故以私設畫室的方式教授現代藝術理論，培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等「東方畫會」中的重要人物，影響臺灣現代藝術發展甚深。\r\n《作品025》為李仲生於1978年創作的抽象油彩繪畫，畫面右下角的簽名與年份為藝術家因應1979年個展所補充。全作以藍色為主要基調，從最下方的天藍往上漸深，轉至帶墨色的黑藍，大片的深沉藍色調壓制著下方淺淡的天藍，營造出作品的沉鬱感受。而整體畫面重心位處畫幅中央，鵝黃、洋紅、黑藍與純白相互掩覆堆疊，明亮的黃與紅多藏於陰鬱的黑藍之下，亦可看出在色料未乾之際即敷下其他色彩所產生的混濁色調，形成彷彿即將向外爆裂的渾沌團塊。筆觸上，此作多見短促的塗抹筆觸，凝滯的油彩特性為整體作品帶來厚重的質感，而畫面右方可見帶自動性（Automatism）的滴流線條，畫幅中央則有縱橫交錯、環狀、階梯狀等刮塗細線，增添全作的層次豐富度。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801683","MainTitle":"作品030","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1970","Size":"90.2 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對帶說明、敘事性質之具象造形、空間的捨棄為李仲生（1912-1984）重要的創作理念，他曾在〈我反傳統，反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握，為當時以寫實當道的臺灣畫壇注入嶄新能量，並培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等多名抽象藝術大家，是為臺灣現代藝術發展的重要推手。\r\n相較於水彩作品的大片留白，李氏的油畫創作大多將顏料填滿整個畫幅，具強烈的表現性質。李仲生的作品向來很少簽名，《作品030》右下角的簽名與年份為其因應1979年的第一次個展所補充。全作以紅、黃、白為主要用色，多以暈染技法消弭色料間的界線，呈現出帶水彩氛圍的輕薄特殊質感。白色位於畫面底層，上層渲染著略淡的粉紅，與畫面最上方恣意奔放的鮮紅短促筆觸，構成作品的主要色調。其中帶乾擦、刮塗的線條流轉，更是讓畫面具向外噴發的動勢，而隱隱露出的微黃，則增添全作的層次感，為以抽象筆觸呈現為主的畫作，帶出具空間深度的立體效果，是李仲生隱晦不顯的心象世界之展現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801684","MainTitle":"作品032","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）是為臺灣現代藝術發展的重要推手，自其1949年隨國民政府來臺起，便透過學校講學與發表文章來推介現代藝術思潮，並透過私設畫室教授現代藝術。在其藝術表現上，李氏摒棄繪畫具象的故事與說明性質，常見抽象線條在畫面中怒張、流轉，反映藝術家深沉而幽微的心象世界。\r\n《作品032》為李仲生以紅、白、黑三色調為主創作的油彩抽象繪畫。帶粉色的不規則色塊盤踞於畫面左、右下角，將畫面以底色差異分割成兩大部分，而整體畫作重心位處畫幅中央，乾燥而淺淡的黑色為畫面鋪上一層不規則之陰影，上方鮮紅的筆觸或以直線運動，或呈回返往復的曲狀造形營造整體動勢，藝術家恣意的筆勢遊走與因刮塗顏料而產生的細線，皆讓《作品032》帶有渾沌的失序感。同時，整體畫面可見成對角呼應的方形與隱藏於右方黑色塊面内的類橢圓，具幾何感的線條表現在以抽象筆觸為主的畫面中顯得突兀而醒目，增添全作直觀心靈的象徵性氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801685","MainTitle":"作品036","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"60.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，1932至1937年間留學於東京，雖考入了日本大學藝術系西洋畫科，但真正塑造其藝術思想的養分，卻是來自學院之外「前衛洋畫研究所」、「二科會」的學習與參與，以及與前衛藝術家東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人交遊，汲取了超現實主義（Surrealism）、野獸派（Fauvism）、立體主義（Cubism）等思想。1949年來臺後，其一方面透過報刊為文介紹現代繪畫理論，1951年於臺北安東街成立畫室，藉由不同於學院、重視「精神性」、「創造性」的教學方法，為「東方畫會」的創始成員帶來藝術思想上的啟蒙。\r\n在《作品036》中，顯見李仲生慣用的十字形構圖，他將畫面重心置於偏右處，左方留下大面積的留白，但朝向此處延展的橫線卻平衡了畫面兩端。於筆觸的運用上，既有著細線所傳達出的線條感，也有著大筆揮灑的恣意，色彩上結合了紅、黃色調與紫色調，具有冷暖色共存，透過不同色彩間邊界的模糊，達成了相互融合的效果。整體而言，《作品036》不僅可見李仲生慣用構圖的轉換，更如他所闡述：「現代藝術家可以對『自然對象』全無興味。因為現代繪畫的形…經過自然形的減弱，和增強了『造形要素』的獨立的『藝術形』」，該作可視為此理念的一種實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801686","MainTitle":"作品037","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"60.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，1932年曾參與「決瀾社」首屆畫展，1932至1937年留日期間，透過學院外的學習與參與，汲取了超現實主義（Surrealism）、野獸派（Fauvism）、立體主義（Cubism）等思想，作為自身現代藝術觀念的養分。1949年，李氏來臺後一面透過報刊為文介紹現代繪畫理論，1951年於臺北安東街成立畫室，藉由重視「精神性」、「創造性」的教學方法，為「東方畫會」成員帶來藝術思想的啟蒙。\r\n《作品037》中，運用大量色彩疊加出畫面的造形，上以藍色、下以灰色箝住中央的紅色，由中心位置向下延伸的橘色，將觀者視線引領至畫面下方的黃色之中，同時也透過白色的使用，將色彩界線彼此消融，在此也可見筆刷留下的痕跡，線條為畫面帶來了動勢。對李仲生而言，他反對傳統繪畫上的典雅、現實、合理的拉丁精神，在創作上，他致力於「增強畫面的形式的發言，即為了使『造形要素』定著於『畫面』（Tableau）」。在此，《作品037》既呈現了李氏在中、日、臺藝術經歷所培養成的藝術觀，同時也透過抽象藝術創作實踐對傳統繪畫形式、內容的反對。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801687","MainTitle":"作品043","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"90.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，1932年參與「決瀾社」首屆的畫展，1932至1937年留學東京期間，透過「前衛洋畫研究所」、「二科會」、「黑色洋畫會」的學習與參與，汲取了超現實主義（Surrealism）、野獸派（Fauvism）、立體主義（Cubism）等思想，作為現代藝術觀念的養分；中日戰爭爆發後，李氏回到中國，1946年與朱德群等人參與了「獨立美展」；1949年來臺後，李氏透過報刊為文傳播現代藝術與其相關理論，1951年於臺北安東街成立畫室，重視「精神性」、「創造性」的教學方法，為「東方畫會」的成員帶來藝術思想的啟蒙。\r\n《作品043》中，造形與色彩的重心坐落於畫面上半部，藍、紅兩色冷暖色調相互交融，透過色彩與筆觸的發散方向隱約可見十字形構圖的安排。由畫面重心向下延伸的藍、白、紅筆觸，使觀者注意到下方的黃色圓環造形，一方面既帶來視覺延展的效果，也為畫面上下重心失衡帶來平衡，穩定了整體的視覺感受，藝術形式成為了此件作品的主要發聲者。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801688","MainTitle":"作品044","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1978","Size":"60.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為「咖啡廳裡的傳道者」的李仲生（1912-1984），生於中國廣東。1932年，中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」成立，李氏曾參與首屆展覽；留學東京期間（1932-1937），李氏曾進入「前衛洋畫研究所」學習、加入「黑色洋畫會」，其作品也曾展出於「二科會」第九室，並透過上述各種途徑汲取了超現實主義（Surrealism）、立體主義（Cubism）等思想，逐步養成其現代藝術觀念；1949年來臺後，李氏也在好友何鐵華（1910-1982）籌辦的《新藝術》，及報刊上發表現代藝術相關文章，1951年更於臺北安東街成立畫室，他以「精神性」、「創造性」為教學方針，為「東方畫會」成員帶來藝術思考的啟蒙。\r\n《作品044》以紅色調為構成畫面的色彩，透過筆觸勾畫出的線條，可見圓形、方形、點為結構的造形，傳達出一種「厚實與量感」，由此不禁引人想起李仲生使用原子筆所畫的系列手稿（如：《作品623》），此些手稿大多畫於紙上，畫面多以幾何形拼合，以快速、俐落的線條畫成。此種對線條的掌握與重視，反映出李仲生對素描訓練的看重：「素描猶如建築上的地基和鋼筋支柱…素描不確實的繪畫，無論如何也沒多大造型美術的價值…只要素描能夠漸漸畫到確實，那觀察力自然就敏銳起來」。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801689","MainTitle":"作品046","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 73.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1932年，李仲生（1912-1984）在上海參加中國最早標舉現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，並於1930年代留學東京日本大學藝術系西洋畫科，並進入東京「前衛洋畫研究所」。這段期間他與日本前衛藝術家東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人交遊。1933年參觀東京府美術館（今上野東京都美術館）「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」，見到康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 -1944）、基里訶（Giorgio de Chirico,1888-1978）等二十世紀歐洲前衛藝術家的作品。思想與繪畫上受到抽象派（Abstract art）、達達（Dada）、超現實主義（Surrealism）、形而上主義（Metaphysical painting）等的啟發。\r\n《作品046》以藍、粉橘、黃、白、紫、紅對比色塊平塗出一室內場景，牆面、人形、沙發與地面皆未作明暗的表現或營造景深。位於全畫視覺焦點的兩名裸女，線條勾勒簡潔，無論頭髮、臉部和手腳，俱缺少細節處的刻劃。畫中的地板、沙發及牆上畫框內的山形，以刮除顏料的手法表現紋理，給人一種憑藉直覺作畫地大膽、粗獷之感。此幅作品擺脫西方傳統學院繪畫重視的「自然形」，帶有強烈的個人主觀性，是李氏跨足野獸派（Fauvism）風格的一幅作品。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801690","MainTitle":"作品047","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1977","Size":"51.5 x 71.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1930年代的李仲生（1912-1984）留學日本，在彼時充滿歐洲前衛藝術思想的氛圍裡受其熏陶。康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 -1944）研究色彩構成產生的視覺效果，強調抽象繪畫係畫家「心眼」（Spiritual eye）所見到的藝術理論，帶給李仲生影響，日後李氏發表的抽象畫派理論，也提出類似的主張。\r\n《作品047》可能是1979年前後李仲生為自身個展準備的畫作之一，此畫以塗刷的方式在藍黑色顏料未乾的情況下，進行白色、紅色等其他顏料的疊加，因此產生畫面中央至右側，寶藍、鈷藍到粉藍的漸層，以及畫面左下紅、藍兩色相混後的紫紅色。除了顏料濃厚處造成的交融與混色，李仲生慣用的自動性技法（Automatism），則在色塊上製造出迴旋、乾擦或刮除顏料的筆跡。這些筆跡相較於大面積塗抹的色塊而言，具有奔放的跳躍感。綜觀此畫整體的色彩構成，藍－紅、粉紅－粉綠、黑－白等顏色的對比，相互達成視覺上的平衡。作品純粹的形、色表現，引發觀者想像李氏作畫時的心象世界。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801691","MainTitle":"作品048","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）於1949年來到臺灣，先在臺北第二女中（今臺北市立中山女中）擔任美術教師，之後與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）、朱德群（1921-2014）等人開設「美術研究班」，以私人畫室的方式從事美術教學。繪畫的教學上，李仲生站在反學院主義的立場，拒絕學生墨守成規，認為學院主義繪畫「是技法的抬頭，卻是個性的泯滅」。李氏自身的創作亦體現這種理念，其畫作結合1930年代留學日本時，接觸到的超現實主義（Surrealism）、佛洛依德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，進行抽象畫的創作。\r\n《作品048》的四個角落為黑色色塊，往畫面中心則厚塗灰藍、白色顏料，並加入黃土色和紅褐色。全畫以色彩和筆痕構成，採用自動性技法（Automatism），在顏料未乾之際進行擦塗，故顏料於畫面上相互疊加、混合、交錯，藍、黃、白、紅色塊，彼此的過渡形成豐富層次，並非僅是單純地平塗。畫面的右下方，有數個快速揮動成圈的暗紅色筆觸，以及一片抹痕。這些筆觸與抹痕，連同畫面偏左，由上往下的兩道明顯刮痕，產生視覺上的表現張力。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801692","MainTitle":"作品049","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年國民政府自中國遷至臺灣，李仲生（1912-1984）也來到臺灣。在學校擔任美術教師的同時，李氏也與共同支持現代繪畫的藝術家友人，舉辦「現代繪畫聯展」（1951），並大量在報章上發表其現代藝術的體認，介紹歐美、日本藝壇，或評介國內畫家與展覽。在藝文資訊較今而言相對匱乏的1950、1960年代，李仲生扮演一道知識窗口，他所開啟的視野，連同其傳授給學生們的前衛藝術精神，皆影響了日後臺灣的抽象繪畫運動。\r\n《作品049》由李仲生常用的藍、紅、黃三色構成，畫面正中心的紅色四周圍，有數筆黑色、黃色以及白色的運筆軌跡。這些軌跡彷彿施力極重，或任由畫筆恣意地拖移，表現出有如書法般「飛白」的效果。畫面上部分較濃稠的顏料，在拖移或抹塗時，產生彼此交雜的灰色調。這些灰色的團塊，特別是白色與黑色、黃色與黑色的混融，分布在上述飛白筆跡的外圍，再漸次往藍色的背景消沒。因此，作為背景的藍色夾雜了灰白色，明度降低，產生霧化般渾沌、朦朧的筆觸。綜觀全畫，雖無具體形象，色彩變化仍使視覺上的層次十分豐富。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801693","MainTitle":"作品055","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"66.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）作為「臺灣現代藝術的導師」，透過早年經歷可窺知其現代藝術的養成。1932年，中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」成立，李仲生曾參與首屆展覽；留學東京期間（1932-1937）李氏曾於「前衛洋畫研究所」學習、加入「二科會」與「黑色洋畫會」，吸取超現實主義（Surrealism）、立體主義（Cubism）等思想；1949年來臺後，李氏透過報刊為文介紹現代藝術及相關理論，1951年更於臺北安東街成立畫室，透過藝術教育的方式將其藝術觀授予其學生，其中最具代表性的便是「東方畫會」成員。\r\n《作品055》整體色調由粉色、藍色、綠色組成，除了藍與綠色塊間有著細線的連結，色塊彼此間的界線清晰，使得各色彩顯得獨立，再加上冷暖色調並置，整幅作品傳遞出既繽紛又不安的詭譎感受。此種不對現實物象進行再現，以形式為主的表現方式，源自李仲生認為：「現代繪畫的『畫因』，和所謂「自然對象」，根本不同，它是由畫家的『感受性』，和畫家的創造力所把握的東西，這不是來自自然外界的刺激，而是發自畫家的內心」。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801694","MainTitle":"作品057","Creator":"李仲生","CreatedYear":"1983","Size":"73.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生，1912年生於廣東韶關，1984年於臺灣辭世。在臺期間，先居住於臺北，後遷往中部。1979年，李仲生舉辦個人畫展。李仲生重視「看」的感受性，認為畫家在心中選擇自然界某一種美的東西，往往將其形象轉化為「畫因」（Motif），再以藝術的形象呈現於畫面。因此，在李氏的觀念中，抽象繪畫不是圖案，它含有畫家的「感動」與「現實觀」。這樣的繪畫觀念，在他後期創作的大幅油畫上明顯可見。\r\n《作品057》由粗厚的白、灰色構成畫面上半部，下半部畫面則由紅色、黃色和白色色塊所分割。細看畫面，可見到畫筆遊走在布面上時，因顏料的濃、淡、乾、濕而表現出各種無章法的塗刷、抹畫的肌理。大而鮮明的色塊，向畫面中心集中，並因黑色顏料的運用，而彼此混色，形成一個略顯雜駁的渦漩。畫面偏中央左上，則有數道淺淺的藍綠色畫痕，它們與其下濃厚的色塊，恰形成一種視覺上的強烈反差。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801695","MainTitle":"作品1174","Creator":"李仲生","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李仲生（1912-1984）曾提及，所謂現代繪畫的真實性，乃是「精神的真實性」，他認為「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』而能夠存在，且有其存在價值」。他亦說：「現代繪畫之能夠被公認為二十世紀的世界性繪畫，便是因為它是內向的含有人類內面的精神的真實存在」李氏將精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，著重於藝術家個性的表現。\r\n《作品1174》，以紅、綠、白三色進行表現。紅色先行於畫面一側，以快速塗染、滴流的樣態展現，形成縱、橫方向的開展。綠色疊加於紅色之上，似以此作為起點，朝向畫面另一側，疾促地移動。似乎因為紅、綠二色的相遇與交錯，促發一股隱形的力量從畫面左方噴發而出，形塑出右方放射狀的的筆觸，並伴隨著乾擦、飛白的筆觸痕跡，顯現出速度所帶出的力道。適時添入的白色，以凝滯的厚重肌理表現，似成為紅、綠兩者之間的緩衝。李氏以重複疊加的色彩，創造各式的突發與偶然，是內在意識流動狀態的表徵。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801696","MainTitle":"花開季節","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1969","Size":"61.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"何肇衢（1931-）出生於新竹，父親何信嚴為民間佛像畫師，高中時受美術老師賴榮來啟蒙，1952年畢業於臺北師範藝術科，後擔任北師附小的美術老師，以美術教室作為畫室，透過閱覽日本的美術雜誌、實地寫生，不斷摸索自我的油畫風格，並積極參與官辦美展，獲獎無數。何肇衢從早期對印象派（Impressionism）光影和野獸派（Fauvism）色彩的實驗，到60年代抽象與立體派（Cubism）的風格嘗試，80年代他認為不該一昧的追求現代感，由寫生出發再自我簡化，試圖保持所見的第一印象，也紀錄下臺灣的土地風情。\r\n《花開季節》為創作於1969年的油畫作品，畫中以半抽象狂野的筆觸、強烈的色彩、呈現春天之景，藍灰色的樹景與鮮麗的紅黃色形成高度對比、互相制衡，扭曲了對象原始的色彩，不同方向、自由的線條交互作用，顛覆物象的真實結構，將事物的形色意分離，原有的透視以平面性的表現取代，是形象與畫家心靈調和而生的精華。1960年代的何肇衢受到歐美抽象表現潮流的影響，並視畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）與布拉克（Georges Braque, 1882-1963）為藝術導師，藉由仔細鑽研畫冊內容，檢視自己的技法與思想，作品風格多變，從立體跨越到現代。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801697","MainTitle":"抽象","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭早年於英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院畢業，之後進入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修，留歐20年後回國。根據《簡練‧玄邈-林克恭》中記述到：林克恭在歐洲學畫的這段期間，曾向英國皇家院士–史坦哈波‧福比斯學畫，好友諾曼‧賈斯丁(Noman Garstin,1847-1926)評論福比斯的作品：「洞澈現實生活，看到非形象，夢想非夢想。他看到的是絕對的清澈和簡單，並以絕對的清澈來詮釋他所看到的。......他是一位不易動真感情的畫家，但作品卻以真誠感染每位觀者的知覺。」這樣的「簡單」、「清澈」的視覺風格影響了林氏日後繪畫呈顯的特質。\r\n在本幅〈抽象〉裡可以看到這是一幅超越具象的、抽象的色面繪畫，飽滿沉穩的鵝黃、褐色、藍色調流暢地銜接在一起，生命力的筆調使得畫面具有音樂性，色面與色面之間彷彿人體的舞動、也如同物象的影子。有趣的是，面對抽象畫時，會根據觀者的不同，對應出不同的感覺與心境，而產生各式各樣有趣的解讀。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801698","MainTitle":"觀音山遠眺","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家林克恭是1901年出生於大陸褔建。曾留學於英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院，後來又入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修。熱愛藝術創作的他，在留歐20年的學習中，培養出作品的風格特色是安定緩慢的氣氛，平實的色彩著墨，使作品大體上不過於強烈。這幅尺幅不大的油畫作品，是藝術家對觀音山的一個詮釋。近乎二分之一地將畫面分開的畫法，顯示出藝術家大膽的心思。下方遼闊的平原耕地一層層地推置遠方；上方塊狀縫合的廣大天空，以高山為中心地向外圍散去。天與地之間的相應對比，在一片單色系的統調之中，呈現出無聲的景象。畫面沒有多加描繪人煙足跡，只有遠方一條蜿蜒的溪河，引導視覺往觀音山看去。近景的幾朱樹木佇立，遠方河川旁的樹叢林立；微微地傳達纖細的聲音，在《遠眺觀音山》之中，隨風飄忽的耳語。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801699","MainTitle":"女人像","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE2OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家林克恭早年於英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院畢業，之後進入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修，留歐20年後回國，創辦了廈門美專及組織廈門藝術協會，來臺後曾執教於文化大學美術系、政治作戰學校藝術學系。畫作兼具中西繪畫特質，不論是寫實畫、半抽象畫、還是抽象作品，皆有獨特的個人特色。\r\n約莫1940年代晚期，林克恭的作品開始出現音律感、裝飾性的象徵手法，之後藝術家將這些特色運用至肖像畫，將主觀的光線與色彩，鋪陳出莊嚴、帶有神祕感的氣氛，本幅〈女人像〉則蘊含上述這些特質，另一方面，在方草撰寫的《台灣美術一座隱然的高峰》著作中，提及這幅作品名稱為〈少女像〉，創作年代是1970年，為三夾板油彩，是筆者研究的發現。本作品的構圖特別，人物面向右側，自信專注的神情十分篤定，整體形成不等邊的三角形構圖，褐色的運用與背景的胭脂紅交融在一起，形成獨特而神祕的氛圍，將人物的內在氣質與外在氣韻精準表現出來，相當具有精神意義。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801700","MainTitle":"裸女","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭（1901-1992）出生於板橋林本源家族，戰前輾轉遷居於鼓浪嶼、香港、臺灣，接受東西文明的薰陶，1924年，又赴英、法、瑞士的藝術學院接受繪畫知識與磨練畫技，使他具有學院訓練的深厚基礎，同時也吸收各種近代藝術的思潮，如：就讀葛林斯威那現代美術校時接觸到未來派（Futurism）、漩渦派（Vorticism）及表現主義（Expressionism）等風格，於日內瓦美術學校就讀時接觸到象徵主義（Symbolism），因此，1950年後的繪畫生涯皆可見這些現代風格出現於作品，具靜謐、內省、統一的神祕性質。\r\n此作《裸女》為直幅油畫，描繪裸女走路瞬間的姿態，然而林克恭現存的具像人體作品並不多，大部分為1950年代晚期後，林氏創作了大量具表現主義特質的裸女畫，這些裸女皆由具象的「形符」轉為具有象徵意涵、簡化形式的「意符」，並常以裸女作為畫面基本元素來創作抒情抽象畫，裸女抽象畫因此成為林氏的代表性風格之一，而此幅的裸女仍停留在具象階段，可謂難得的典藏作品。畫中裸女身型纖細，肌理平順，以跨大步的姿態向左方行進，雙手不自然地向後擺動，呈現特別姿態，但卻將女體的線條與身型之美凸顯出來。用筆簡練、形式近乎幾何化的平面性也是後期抒情抽象畫常見的特色，林氏對女性軀體的審美不自覺地流露於此作中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801701","MainTitle":"蓮池","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1930","Size":"146.4 x 215.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801702","MainTitle":"父親系列-Ⅰ","Creator":"林武成","CreatedYear":"1997","Size":"90.0 x 165.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   林武成（1970－），出生於新北市土城，國立臺南藝術學院古物維護研究所東方繪畫組碩士、國立臺灣藝術大學書畫藝術學系博士。作品曾獲1998年第12屆南瀛美展國畫優選、臺藝師生美展國畫第1名等。\r\n    〈父親系列－Ⅰ〉以純水墨素描父親的工作現場，棚子裡臨時成立的廚房正忙碌著，大鍋大鍋的熱騰騰菜餚即將就緒，父親還在忙著準備另一道菜。林武成的父親從事傳統酒席「辦桌」的工作，他以寫意手法紀錄父親的工作身影，運用水墨渲染的朦朧效果表現炊煮現場煙霧迷漫的景象，光影層次分明，猶如電影場景。此作榮獲1998年第53屆臺灣省全省美術展覽會國畫類金牌獎。\r\n    作者款識：「丁丑年武成。」下鈐：白文「林武成」。右上一印模糊不辨，右下一印：朱文「翰墨遊戲」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801703","MainTitle":"回溯","Creator":"沈明芬","CreatedYear":"1998","Size":"178.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   沈明芬（1974－），畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系、國立臺南藝術大學古物維護研究所，現為臺南市美術館研究典藏部專員兼任美術科學研究中心紙質修復師。作品曾獲八十七年度教育部文藝創作獎國畫類入選、第45屆中部美展國畫類入選等獎項。\r\n    〈回溯〉一作以蒙太奇式、剪貼重疊的手法組合出作者記憶中的老街風景。畫面中可見老街坊以紅磚建造的拱廊，幾座建築重疊出現，拱廊下是錯綜交疊的機車與腳踏車影，彷若時光交錯。沈明芬用水墨輔以淡彩，回溯過去光景，景物依稀，呈現記憶在腦海中交雜重疊的意象。此作獲1998年第53屆臺灣省全省美術展覽會國畫類銀牌獎。\r\n    作者款識：「歲在戊寅春日沈明芬畫。」上鈐：白文「忘機」。下鈐：朱文「沈」、白文「明芬」。右下角：白文「妙造自然」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e289e709ba32cfe45266e1e1b4844d2a22d19549149ae7aa18b4c3dd4b6d81ebeea61db90158457bc52180149271658bd3a78e6673ed8cf856f86ea74a5bb2fe"}
,{"Identifier":"08801704","MainTitle":"舞慾念","Creator":"劉俊志","CreatedYear":"1998","Size":"135.3 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉俊志（1976－）以此作品獲得第53屆省展水墨畫的銅牌獎。他使用了傳統水墨媒材，運用拼貼的技法，大膽地呈現了不同於中國傳統水墨畫的表現內涵，表現出具有煽動顛覆讀者觀感的視覺感受。在拼貼技巧方面，作品的背景左右兩側以撕碎的冥紙拼貼，中間直幅的位置則拼接描繪四雙眼睛的赤紅色塊。作為水墨畫最主要的主題是三個蹲狀的下半身，並在胯下中間各有一隻手。從上述的這些拼接題材以及繪畫元素來看，再連結作品名稱《舞欲念》，這應該是在表達關於性慾的舞動，尤其是男性的性慾。粗獷的雙腿及爆青筋的手，似乎在表達男性動物本能的性欲。四雙眼有皺眉，每雙眼睛的觀看方向各有不同，其寓意可能代表看到激起慾望的來源。至於冥紙拼貼的用意，是為了強調一種強烈的對比，它可能是性慾放縱與宗教禁慾的相互矛盾。性慾代表個人，宗教代表社會大眾的價值觀，將冥紙撕碎，應是代表打破社會的價值觀。畫中落款於右下方窮款：「劉俊志」，鈐印白文「劉俊志 □」（漫渙不清，無法識讀。）\r\n\r\n出處：翁瑄孺，「109－110年度水墨類典藏品描述資料撰研計畫勞務採購案」，臺中：國立臺灣美術館，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004c084ebabe50c6fa0852c0a245232d691738614e6b0aa346837e3665ceaddec3c614db301480997e7664dfacec1cdfb9a605e126acfa01508db1786ba1933ee5"}
,{"Identifier":"08801705","MainTitle":"取暖","Creator":"甘錦城","CreatedYear":"1998","Size":"144.0 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"甘錦城(1954-)，宜蘭頭城人，家業務農。畢業自師大美術系，屬於新一代膠彩畫學院化之後的膠彩畫家，創作範圍兼含傳統水墨工筆畫與膠彩畫。甘錦城〈取暖〉入選第53屆「省展」「膠彩部」金牌獎，是一件延續台灣膠彩畫鄉土寫生傳統又符合學院美術規範的作品。宜蘭鄉間民居多在屋外牆邊整整齊齊地堆放劈柴，這是因為他們節儉成性地珍惜瓦斯費用，仍然在廚房裡保留了磚砌大灶續柴升火的緣故；〈取暖〉所描繪的便是甘錦城的日常生活即景。在土黃色的柴堆之前，畫家採取ㄑ字形構圖布置畫面，由人物而火盆以至趴臥地上的黃狗為止。主體人物作一中年男性，深藍色長褲搭配橘紅色拖鞋，他正翹著二郎腿地坐在小藤椅上注視火盆。全畫幅近三分之二的面積皆籠罩在屋子的陰影底下，惟明亮的人物襯衫起到了平衡畫面的功能。與之相對地，金毛閃耀的黃狗則沉浸在陽光底下，亮白的晒穀場柏油地上散落枯葉片片。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006450c947bf21fea118a965ac91c11f6acd90122ce431835b6b9d556c932615d657c5fc57b302307fb3dadddb5f3c1ad9cb843b43933575fbf602693f23c56198"}
,{"Identifier":"08801706","MainTitle":"曼殊沙華","Creator":"張貞雯","CreatedYear":"1998","Size":"119.0 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006fd8aa4153ff622af07ed0bf9f59eac9a9e9775e23638bcffeead97e5437b5d6e89a7e4c0c8d71aaec49b490441baacf32cd724e1ec593d570aa679ea784283e"}
,{"Identifier":"08801707","MainTitle":"粉壁白荷","Creator":"羅仁傑","CreatedYear":"1998","Size":"110.0 x 143.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由於膠彩畫曾經遭遇「正統國畫之爭」的困厄，因此，1995年東海大學美術研究所開始招收膠彩畫專業創作者，這在台灣膠彩畫發展史上確具意義。羅仁傑(1971-)〈粉壁白荷〉獲第53屆「省展」「膠彩部」銅牌獎，這件作品就是他就讀東海美研所期間的創作。羅仁傑就學期間的東海美研所是由林之助、詹前裕進行口試，郭雪湖及韓國岩彩名家吳泰鶴等人均曾蒞臨指導，更有留學日本的校友教導各種嶄新技法並每年引介不同的日本畫家來校教學；〈粉壁白荷〉就誕生在這樣的學習環境裡，而畫面正中央斑駁的金黃色肌理，正是他在東海美研所學習到的「揉紙」技巧。在白霧掩映底下，此畫以寫生白荷聚散畫幅兩旁，而畫面正中央的金黃色光芒適足以與下方的幽微暗黑形成強烈對比。這種戲劇性光源的氣氛表現，亦曾在「省展」「膠彩部」裡獲的仿效。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006e9c70e5dad842271461164808203bcc93baa5e67f6ee87c5df07ea608697ad4e14079ce0fccd7fda8605b9de5265bc8a8a6dc08e7d3c04e67121683c34c48f"}
,{"Identifier":"08801708","MainTitle":"先賢勸學詩","Creator":"黃義和","CreatedYear":"1998","Size":"179.6 x 70 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：擊石乃有火，不擊原無煙，人學始知道，不學非自然；萬事須有運，他得非我賢，青春須早為，豈能長少年。\r\n\r\n款題/印記：先賢勸學詩。歲在戊寅之夏。黃義和書於台中。鈐印三：黃。向紙三日。意象幽閑。\r\n\r\n出處:國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e494d24a5b44346c0f269dc884468ea08d66c73f4f84ca737504cd044d9bbf19df8affbbbd1e09dec9c73ad0db33e45bb63f61bbb12fb9e570136effdbc4992"}
,{"Identifier":"08801709","MainTitle":"漢簡中堂","Creator":"施惟迪","CreatedYear":"1997","Size":"176.3 x 16.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：紅葉晚蕭蕭。長亭酒一瓢，殘雲歸太華，竦雨過中條，樹色隨關迴，河聲入海遙，帝鄉明日到，猶自夢漁樵。\r\n\r\n款題/印記：歲在丁丑仲冬，以羊毫作書，頗能表現漢簡之趣味，老牛於移石堂。鈐印二：施帷迪印。老牛。\r\n\r\n題跋/印記：漢簡中堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801710","MainTitle":"寒食","Creator":"林耀宗","CreatedYear":"1998","Size":"201.0 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寂寂柴門村落裡，也教插柳紀年華。禁煙不到粵人國，上塚亦攜龐老家。漢寢唐陵無麥飯，山谿野徑有梨花。一樽竟藉青苔臥，莫管城頭奏暮笳。\r\n\r\n款題/印記：錄趙元鎮詩寒食。戊寅之春林耀宗。鈐印四：林耀宗。半月齋。不息。永以為好。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801711","MainTitle":"德其所齋閑章選","Creator":"杜三鑫","CreatedYear":"1998","Size":"108.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1長劍鳴秋。2(邊款)長見鳴秋。戊寅仲秋散仙仿黟山。3貞祥來集。4(邊款)貞祥來集。戲取孔廟碑文句散仙。5不素飡兮。6(邊款)不素餐兮。戊寅夏散仙。7長霞散綺。8(邊款)長霞散綺。字太繁須帶寬綽，令如長霞散綺。丁丑十月。散仙彔刀法論。9籠天地于形內剉萬物于毫端。10(邊款)籠天地于形內剉萬物于毫端。戊寅長夏散仙擬刻？？於迴籠。11進道若退12(邊款)進道若退。戊寅三月散仙。13寓諸無境。14(邊款)寓諸無境。戊寅夏仲散仙。15無方而富。16(邊款)無方而富。生也語出管于。生全則，萬芳輻湊，生盡則鴻毛不振。歲次戊寅散仙作。17難將一人手掩盡天下日。18(邊款)難將一人手掩盡天下日。戊寅之夏散仙。19硯田無惡歲20(邊款)硯田無惡歲。戊寅夏散仙刻。21看似尋常。22(邊款)看似尋常最奇崛。戊寅散仙。23亂頭粗服。24(邊款)亂頭粗服。吾作書刻印皆不能典麗刻此以自況耳。戊寅散仙。25春風得意。26(邊款)春風得意。刻此以賀佳傑，考入台大藝研所，戊寅散仙。蔣明雪贈石。27明允篤信28(邊款)漢張壽碑刻。戊寅夏散仙。29吾日三省吾身30(邊款)吾日三省吾身。戊寅散仙。31山館閑臨。32(邊款)明窓半展時晴帖，山館閒臨欲雨圖。(下字小)漫漶不識。丁丑冬月散仙。33頤情養壽。34(邊款)近代書畫家多健康長壽，故頤情者不祉養性且延年益壽也。戊寅夏擬徐星舟先生法成此印。語出嵇叔夜語散仙于迴龍。35泥洹蘭若。36(邊款)泥洹蘭若。佛家語悉指涅槃寂靜。蘭若即練若又譯為罪閒處。戊寅散仙。\r\n\r\n款題/印記：得其所齋閑章選。歲次戊寅夏月杜三鑫自署。鈐印二：散仙。得其所齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801712","MainTitle":"印事春秋","Creator":"曾子雲","CreatedYear":"1998","Size":"102 x 33 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n(第一)\r\n1一日不作一日不食2(邊款)一日不作一日不食。懷海禪師以力行一日不作一日不食傳為禪林佳話，子雲素來不作而食，故刻此以照炯，成時戊寅夏。3春酒詩興4無聲永千秋5(邊款)無聲咏千秋乙謙曾子雲作6浮雲逰子7萬丈巖前一㸃空8(邊款)萬丈巖前一點空戊寅春子雲。此禪師節句，刻就時已忘卻何人所寫，夏日炎炎刻此以清想也，子雲又記9臨悟參半\r\n(第二)\r\n1筆端風雨駕雲濤\t。2(邊款)筆端風雨駕雲濤，戊寅下子雲作。3養吾浩然之氣4書到用時方恨少。5(邊款)書到用時方恨少，子雲。自用章，子雲刻此以明心頭缺憾，戊寅年仲夏。6夢破深窗月半明。7門無車馬室有圖書。8(邊款)門無車馬室有圖書，戊寅年五月刻甲，子雲作。9古道西風瘦馬。\r\n(第三)\r\n1好事將至2(邊款)好事將至。小妹妹結婚前刻此印以誌之。子雲。3勤以攻吾之短4羣鶯亂飛5(邊款)暮春三月江南草長，雜花生樹群，鷹亂飛。子雲刻鳥蟲篆。6阿彌陀佛7一日之計在於晨8(邊款)一日之計在於晨。印一：子雲。9一年之計在於春10以德養身11(邊款)以德養身。取自弘天師格言集。戊寅暮春曾子雲。12肖形。\r\n\r\n款題/印記：\r\n(第一) 一日不作一日不食。戊寅年仲夏。乙謙曾子雲刻。印：師保在胸中。曾。\r\n(第二) 筆端風雨駕雲濤。歲次戊寅六月曾子雲刻。鈐印一：子雲之鈢。\r\n(第三) 好事將至。戊寅之夏。子雲。鈐印二：曾子雲。戊寅。\r\n\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801713","MainTitle":"行藏齋印影","Creator":"柯詩安","CreatedYear":"1998","Size":"23 x 118.0 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1美意延年。2(邊款)德眾動天，美意延年，誠信如神，夸誕逐魂。荀子致仕篇。戊寅六月詩安製。3造化為師。4商周餘意。5用舍由時，行藏在我。6寧靜致遠。7(邊款)寧靜致遠，歲在戊寅夏月之初擬漢鳥蟲印。散行於行藏齋。8門前五柳是吾家。9(邊款)擬牧甫意，效靖節先生之志，戊寅散行。10澹泊明志。11幽谷芳蘭。12(邊款)幽谷芳蘭文壽承刀法論其一歲次戊寅仲夏之初散行于行藏齋。13亂潑墨一斗。14三分人事七分天。15翰墨白髮。16長虹竟天。17(邊款)長虹竟天戊寅夏月散行。18一瓢飲。19(邊款)弱水三千吾只取一瓢飲戊寅閏五月行藏齋主人。20臥月瞑雲。21得之有喜。22(邊款)得之有喜閑來學書刻印偶有所得則暗自竊喜戊寅五月散行。23煙翠。24(邊款)煙翠碧雲天黃葉地秋色連波波上寒煙翠節范仲淹蘇幕遮戊寅散行。25簡進寒柯不肯棲。26賢者而後樂此。27(邊款)賢者而後樂此日前三鑫得玉照山房主人一元朱文閑章極精今仿漢製同文印挹前賢清芬戊寅五月散行。\r\n\r\n款題/印記：\r\n行藏齋印景。余近日製印尤好宛暢絜淨之元朱文，及寬博恬靜之漢白文，依元朱文論近代印人首推陳巨來、曾紹杰二位先生，安持主人印風高古，用刀精湛，其師趙叔孺許其元朱文為近代第一，曾先生則章法、線條俱臻無暇，以漢白文言，渾厚蒼者有之，勁挺光潔者有之，檏茂斑駁者有之，其面貌眾而取意高，無論古鉨前賢，無白文朱文之別，排除怪異，收拾鋒芒，潛心靜氣以求平澹，乃人生至理，豈獨治印為然乎。歲次戊寅仲夏之月詩安識于行藏齋。鈐印二：柯詩安印。行藏。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801714","MainTitle":"慈母心","Creator":"吳武雄","CreatedYear":"1998","Size":"145.0 x 112.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳武雄（1944-）出生於臺灣宜蘭縣，就讀花蓮師範學院與國立臺灣師範大學教育系，隨後在師大教育研究所獲得碩士學位，畢業後先後擔任臺北市立敦化國中、臺北市立永春國中與臺北市立建國中學等校校長，任教期間大力推行科學教育與資優教育。\r\n即便在教育領域發光發熱，吳武雄在閒暇時間也進行美術創作。其於1988年創作的油畫作品《慈母心》，以母親為女兒編髮為主題，最前方的小兒子為姊姊拿著鏡子，女兒正確認著母親為她打理的造型是否滿意，椅子右側有一可愛的小狗，吳武雄藉由描繪日常溫和的家庭樣貌，表現母子間的親密。整幅作品構圖和諧，筆觸細緻地具象再現人物的面容與衣摺、著裝。原先透視法使用應可建構出一個寬廣的空間，但吳武雄經由光源的強調效果，藉由畫面的明亮與陰影對比，將畫面中心聚焦於母子三人，彷彿在屋舍中為他們建構出一畝寧靜的小天地，而不受他人他物所侵擾。畫面特別的是，人物深厚的背景由顏料暈染而成的山石組成，原先被用以描繪高聳的山水的景色卻融於房屋，化為滿佈牆壁的裝飾品，這是吳武雄在畫面中所進行的巧妙安排，如此景象也象徵著母愛如綿延的山勢般高峻挺拔、遠大壯麗。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801715","MainTitle":"生命的禮讚","Creator":"劉國正","CreatedYear":"1998","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉國正（1973-）生於臺北，國立台灣藝術大學造型藝術研究所碩士畢業，畢業後擔任教職之餘，同時以藝術家身分持續投入創作，曾獲選全省美展等獎項肯定。劉氏主要以油畫、水彩為創作媒材，他以細膩的油畫技巧、如紀實攝影般的寫實觀察，表達對於社會、人等議題的關心，其創作題材如：男女刻板印象、家庭與孩童關係皆引人發想、深刻反思。\r\n       《生命的禮讚》以紅褐色地面鋪蓋藍色格紋布，作為裝飾的室內空間，畫面正後方有兩扇窗戶，左側窗戶半開，使光線滲入室內，進一步觀看可見室內有各式的擺設，包含各類動物標本展示品、玻璃花瓶、格紋抱枕以及位於畫面中央身披海藍色披肩、以正面坐姿面向觀者的骷髏，不論是動物毛髮、格紋布的質地，到玻璃受光、骷髏骨架凹凸不均受光的明暗表現，都展現劉氏細緻的觀察與繪圖功力；室內擺設的背光安排，也使畫面整體色彩對比戶外的明亮，凸顯室內陰暗而寧靜的氛圍。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000526fd67faa002346aaf737194ae537e39d5e1afbbf9e76fc28606fc276edf7eaf6d385a9cfc179841e6c5a4ae944a2b908a8d323ebb4015de87048af3767655d"}
,{"Identifier":"08801716","MainTitle":"一頁詩篇","Creator":"楊秀彩","CreatedYear":"1998","Size":"99.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         楊秀彩（1958-）以抽象繪畫的創作為主，1998年曾以水彩作品《智者》入選全國美展，也曾獲高雄美展高雄獎、南瀛美展佳作等，為「清溪美術協會」的成員。其作品多介於熱抽象與冷抽象之間，在富有抒情性的線條與筆觸下，又可見其鮮明獨立的形體，以秩序性的規律佈滿於畫面。\r\n         如同本作《一頁詩篇》，全幅以灰藍色為底，並於畫面刮擦出許多直向、橫向或不規則狀的紋理，有黑、紅、白色與些許的黃，豐富了畫面的質地與深度。而位於右上方，可見多重格線構成的形體，以明度較高的藍與黃色表現之，與下方的白色方形邊角形成某種呼應關係。而作為畫面最鮮明的黑色符號，以音符般的形狀佔據畫面大部分面積，其中位於中央的符碼具有柔和、圓潤的曲線，同時下半部是鋸齒狀的直線，在由下而上的的行徑中向外岔出了支線，直至最上方以圓型和白色的V字形作為結束，理性與感性的線條同時並存在此符號中，而兩側的符碼則以較堅硬、筆直與粗扁的輪廓線存在於畫面中，並以白色塊面點綴之，使三個符碼有了一致性。畫面整體之線條呈橫呈豎，有些相互平行，有些則相互垂直，而為於中心的符號富有圓滑曲線，使此作於穩定的布局下，也在動、靜並存的狀態呈現永恆的律動性與詩意性，如同此作名稱「一頁詩篇」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002ce68e8f09c4882b1b93531fd2b009af483d067ed7c6121660ee8318df6b2ac7d6306b793c5379074dfce491572dcb05a89b2901098e0771b8b3c644a242d323"}
,{"Identifier":"08801718","MainTitle":"凝","Creator":"林佳頤","CreatedYear":"1998","Size":"78.5 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林佳頤（1978-）生於臺北，復興商工美工科畢業，作品獲第52屆全省美展水彩畫部銀牌獎。在1998年的作品《凝》中，畫者使用疊色法以表現出畫面的光影變化，重複塗抹的筆觸並不特別細緻，卻模糊化了事件的發生背景，藉由畫面對比將觀者的視線聚焦於少女本身、化妝櫃上的瓶罐物與其視線所及之處。在林佳頤的畫作中，可見少女將所有的專注力放在自身，微微交錯的指掌與略微彎下的背脊，從這樣隨意的姿態可以看出少女的狀態是十分自然的，整個人從容不迫，且渾身散發出自信。\r\n若以觀者角度，這位身著白裙的少女應是作為「被凝視的對象」，但她卻背對觀者，以專注的目光凝視化妝櫃上鏡子所反射出來的自己，如此表現方式能連結於東西方傳統繪畫中鏡子元素的使用。畫中的女性角色很明顯地被鏡子所轉換，她不再只作為單純男性角度中所凝視、慾望投射的對象，而是從「被凝視」到「使自己被凝視」到「自我凝視」的三階段轉向，在藝術史上，鏡子的使用是其來有自，藝術家常藉此元素在畫面上創造的無限可能，得以在二維空間中塑造出既不落俗套、卻又蘊含著深奧、微妙形象變化的視覺表現，例如：多重空間與形象、物象直接或間接的遮蔽與顯現，甚至經由鏡子的活用來反映出畫中人的心理慾望或內在幻想。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f345cb7e105ef1a99b6449b71dc046d93836816b3fb20f9a19b6e264005413a410518d385a5a7977630b61429d0a3a0519c9e744990a64b398176135fadac569"}
,{"Identifier":"08801719","MainTitle":"息","Creator":"陳雅芳","CreatedYear":"1998","Size":"109.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳雅芳（1976-）畢業於國立藝專、文化大學美術系，因家庭需要，畢業後自臺北返回雲林西螺，緊鄰延平老街開辦畫室，專事水彩畫，作品曾獲中部水彩美展、全省美展水彩畫部銅牌獎等。\r\n《息》整體置身在較灰暗的色調當中，皆以寫實方式描繪，且有著相當獨特的構圖——框中有框，即畫布中有木製畫框，畫框中有木框，木框中再置放木櫃，木櫃中央擺放一瓶枯萎的花，形成對稱的結構，其中，畫框外部有陰影，加上畫框與木框、木櫃中使用相近的色調，在在強化多重空間感的呈現，使觀者產生錯視效果。此外，陳氏亦藉大筆觸的運用，增添寫實性與畫面的用筆層次，使作品富有生氣。整體而言，陳氏透過「框中有框」的構圖安排，以及對用筆的掌握，呈現其水彩畫的個人風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000153fbaccc064e7dd033016c47b107b4804fd8fad356942fee44e1be04e30ddafd6aa2430dacde52d92817249dac917b17684e5738f3323817532816dce57c04d"}
,{"Identifier":"08801720","MainTitle":"TRAIN SP0TTING 2系列","Creator":"劉育明","CreatedYear":"1998","Size":"88.0 x 58.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc77fde54a00fe6271248969d1eb4edb0896c92211b2052601f4f26fb3a1d1c4862642734ca6bba80ebadf14075d24bd98950aa9e8b1ff94295ad090a50d72cb"}
,{"Identifier":"08801721","MainTitle":"田野香蕉香","Creator":"陳永欽","CreatedYear":"1998","Size":"56.5 x 76.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000599974c62c687d5c94b74b895b14b65fd2887649d5e63cfb7a4f6c82e243a17e9c890ba055c894e4d93b66d289a6a96492046ec04373814d853bfbc460e34a33"}
,{"Identifier":"08801722","MainTitle":"夢魘(Ⅱ)","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"1998","Size":"40.0 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000270d07841886f7f0811a7fb128548517efc2fcfbcbedf91c995cfa8dca50f47ab44964e86ae560e603949627f5a102a5d0c45acf0821de58903b6172cf653dac"}
,{"Identifier":"08801723","MainTitle":"人","Creator":"許書城","CreatedYear":"1998","Size":"55.0 x 80.0 x 218.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人》是一件自由創作即興（Happening）定型的作品，造形隨性，看不到精簡，也沒有在質感上琢磨，用「粗糙」訴說作品的風貌。作者把人的形體，塑造成僵直的姿態，使用鐵線，在形體周圍圍成一個彈性空間，糾結的鐵線，如同人的心思，剪不斷理還亂。彈性空間皆在膨脹形體的擴張。現成物（Ready-made）應用，20世紀初已經開始，杜象（Duchamp Marcel）原物呈現，意象轉換；畢卡索（Picasso）把現成物質變為另類作品的造形元素，如玩具汽車轉作猩猩的頭和眼睛。普普藝術家原物呈現，意象不轉。當「材料」以「現成物」被引用時，有的意象轉換，如化學皮做成的「大漢堡」，有的保留材質的原貌。本作品《人》使用的材料，亦可視為「現成物」。這些材料並不加剪裁和嚴格有限形態。人物扁平化，強化「側影」功能，是順應材料的原貌。作者借用材料，是企求質變其性質，讓材料功能多加發揮。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000306150bbc57ff4523d3c40830828259dea46cd384c4efa816e14d7a2d90b752e080ac03e3d565b31eb3c5cee0d185198589b43c136cd759a30a5cc516aa78bc3"}
,{"Identifier":"08801725","MainTitle":"落腳","Creator":"蔡尉成","CreatedYear":"1998","Size":"17.0 x 19.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《落腳》描寫一個獨立的男像，此男像不再傳統式的講求真實，或講求「理想化」的優美。作者把形體塑造成手臂超長，腹部前凸，圓漲如鼓。此一男人，見不到激昂的肌肉，倒是贅肉隱然可見。沒有刻意擺出含蓄而優美的「歇站」姿勢，反倒整體呈現萎靡之態。雙腳平站，腳部有點呆板，這樣的男人，到底要落腳何處？一尊自由站立的雕像，沒有不以建築物為基礎的，以前在壁龕裡面，以後從壁龕裡解放出來，與牆壁脫離了聯繫的臍帶。儘管雕像從牆壁走出來，文藝復興風格及新古典風格的人像和巴洛克風格的人像，有顯著的不同。前者是置於地面上的，後者是橫穿、扭曲、自由的轉離地面（及牆壁）的。《落腳》作品，果決的站立於平面上，與水平線構成直角。不可能認定是巴洛克風格的概念所創作。雙腳平站，動作是滯止的，偏頭遠望，神情茫然，也是滯止的。作者難得傳達一個與傳統美相反的訊息，供觀者省思。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000942906325d12a0072df9abdae4e8879b3a3907404ff6092641ec37358ab7f02a11fff4914b160394638c119f96913da94c8d73de57cbfa79cf9efe2af3ce1ded"}
,{"Identifier":"08801726","MainTitle":"保護動物","Creator":"周堯風","CreatedYear":"1999","Size":"83.0 x 58.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是保護動物的三件系列海報設計作品。作品的主視覺畫面，乍看像是書法的一撇、兩點或樹枝狀的筆劃，仔細瞧會發現這全是由多個條碼所構成。而橫跨居中編排具提醒作用的紅色標題字，就是「SAVE ANIMALS」。不可否認，簡單明瞭、切中議題，是這三件系列作品的創意之核心關鍵。一撇的居然是象牙、兩點的恰似犀牛角、而樹枝狀則猶如鹿茸，人類因自私短視僅見到這些動物的經濟利益，絲毫不為這些生物作更長遠的盤算，殊不知所有生態一旦失去平衡，人類最終還是戕害了自己。這是作者想要跟觀者訴求的重點。而這些作品雖然已是1998年的事。但由於視覺設計師及生態保育推動者，不斷大聲呼籲「人文關懷與永續發展」這類議題，才逐漸受到一般民眾的重視。深信這類議題的探討，還是非常有必要持續推動下去。本系列作品曾獲得第五十三屆全省美展視覺設計類銀牌獎的殊榮。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000032072d79b0a67a64154e3ee2f0b7966ebc68e48d63b47af4fd6308bc33ff1f65b1197e1016b6021cddfca4ac60b03097cb2475c385c9ea8f2db484a37826a255"}
,{"Identifier":"08801727","MainTitle":"臺灣蝴蝶保育生態海報","Creator":"廖珮玲","CreatedYear":"1998","Size":"59.4 x 84 cm x 4p","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣曾經享有「蝴蝶王國」的美譽，早年成千上萬珍奇鬥豔的彩蝶，曾經在此翩翩起舞、停留駐足。可惜隨著台灣為了追求經濟高度成長，同時自然環境過度開發的關係，導致整個生態逐漸失去了平衡，而使得蝶兒們也逐步不見蹤影。作者就是基於這樣的創作理念，設計了題名為「曾經」、「駐足」、「祈願」、「何時」等四件系列海報作品，主要就是為台灣的蝴蝶請命。四件作品的主視覺畫面，均以清晰較大面積的一隻蝴蝶與其它較隱約的動物表面肌理、及其所處環境的影像處理為核心，每張作品再搭配一個不同顏色圓球狀的蝴蝶或花朵，而大標題均統一使用兩個字，連文案也僅非常簡要地編排兩、三句，最後在畫面的左或右下方，以同樣的「台灣蝴蝶保育生態基金會」作為收尾。本系列作品曾獲得第五十三屆全省美展視覺設計類銀牌獎的殊榮。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801728","MainTitle":"牆","Creator":"宋沛寰","CreatedYear":"1998","Size":"33.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　宋沛寰（1985- ）， 1985（民國74）年生，臺灣臺中人，高雄師範大學工業科技教育系畢業，2015年於臺灣師範大學特殊教育研究所畢業。現任台中市光榮國中教師，作品獲第53屆全省美展攝影部金牌獎。\r\n　　此作品拍攝內容為一面黃牆，牆上斑駁紋理清晰。根據攝影家本人敘述，拍攝地點在土耳其，拍攝的時間為晚上。拍攝者運用特殊的視角記錄下與友人之間的合影，倒映在綠色整齊的草坪四個黑色人影，留下不同於往常團體留影的方式。攝影家對於繪畫也有所著墨，理解繪畫時的觀感與攝影之間相異之處，並有深刻的體驗，本人曾提到現實以及體現內容的增減，都會影響畫面整體的視覺感受。攝影家使用傳統底片捕捉當下的瞬間，以如同繪畫般的構圖及色彩留下煞那永恆的念想，也留下了彷佛畫作般特別的景象。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020df12b5b1b78bcd9841f86324e8f3d8a1c55d8ef155bb19c9d8b088b25813f75796cd86b512e57d909005c2c25e8b60cd7e7d1ab7fa26791bdcfeac76843c6a"}
,{"Identifier":"08801729","MainTitle":"午后","Creator":"廖本義","CreatedYear":"1998","Size":"39.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　廖本義 （1952-），出生於台中市，1973年國立臺中商專國際貿易科畢業。2015年國立臺中教育大學美術研究所畢業。1993年第26 屆全省影展黑白組金牌獎、1994年第 27 屆全省影展黑白組銅牌獎、1995年 第 28 屆全省影展黑白組銅牌獎。同年於臺中攝影創作展金牌獎、優選、佳作。1996~1997年曾任台中市攝影學會監事，2011年彰化縣文化局「101年度視覺藝術展覽審查」評審會委員，2015 年國立台灣美術館攝影類典藏品點檢委員。在臺灣舉辦多次個展與聯展，至今皆有持續創作，也於2008年起陸續發表多本攝影集著作。\r\n　　〈午后〉曾獲第 53 屆全省美展攝影類銀牌獎，其拍攝位置在廖本義老家的後院，午後斜斜的陽光造成了強烈的光影變化，以及各種造型各異的影子，斑駁的地面上三隻貓坐著與趴著，光影與他們的身軀交織。攝影家本人敘述: 「有時候會回鄉下老家，與父母話家常，一起用母親作的午餐。在午餐過後，後院高大的龍眼樹下，有樹影，有三隻午休中的家貓，這應該是之前家後面墳場的野貓跑到我家，飼養繁殖出小貓來。小貓不怕生的眼神，在身影下更感親切，我隨即使用隨身攜帶的Leica M6加50mm的鏡頭，按下當時的感動。我是人之子與貓小孩的對應關係，這群家貓在母親1997年過逝後，就沒有再出現、可能又變野貓了。」作者將此作品取名為午后，看到作品就如同感受午後美好的親情時光，溫暖人心。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08801730","MainTitle":"蝕","Creator":"詹建國","CreatedYear":"1998","Size":"49.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　詹建國（1957- ），臺灣高雄縣（現高雄市）人，任職於中華電信公司。作品曾獲1985年臺北市社教館攝影比賽彩色組第四名，1987年全省美展第41屆入選，1988年全省美展第42屆優選，交通機構第10屆員工攝影展覽金牌獎，1998年全省美展第52屆入選，1999年全省美展第53屆銅牌獎。攝影作品包含紀錄村民的工作寫真、留影尋常街道的樸實風彩，亦有藉由微觀生活所見之物像與生態景觀等創作風格。\r\n　　本作品所顯現的影像經由負片方式進行後製處理，讓人無法一眼就辨識出畫面當中的物品。作者以置中構圖法維持畫面的穩定感。負像效果使作品的色調呈現一種奇幻的感受。主角的易開罐在磨損下突顯出特別的節理，它外觀的藍色與周圍表面的褐色，產生冷暖色調對比。地面綻裂的痕跡周圍，生成凸起的圈形圖樣向著其物件環繞，亦是主體表現出視覺張力的要素。作者將個人的審美經驗透過攝影手法應用於對周遭事物的窺察當中，所見的物件融入了作者的視覺語彙，在鏡頭下被補捉、後製，重新定義。杜宗尚曾於《臺灣省第五十三屆全省美展 彙刊》一書中，以評審委員身分提及本作：「腐蝕的破罐頭擠壓在泥土裡，毫無生機。但作者巧妙地應用把正片當作負片去洗彩色照片的方法，色彩完全反轉。帶點詭異蔚藍色彩的罐頭像是從地底破上而出，帶來無限的生機，真是化腐朽為神奇。」。（邱綿春【執行編輯】，1998，p. 241）\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b18e48794e07b579bcb5b777d2e80b1c1170b5fc0961877d14889d72812a6a9d150a0128eb62d16ff954db2532f7870500da7d18cb01ffc7b61de970d6c2b2bb"}
,{"Identifier":"08801731","MainTitle":"興如茶具","Creator":"潘宗盛","CreatedYear":"1998","Size":"39.0 x 100.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"潘宗盛1954年出生南投埔里，在1991年初作石雕，兼習書法，之後陸續於工藝美術競賽獲獎，作品有陶藝、石雕、茶盤、花器、香器等等。\r\n〈興如茶具〉作於1998年，為六件一組的茶具，榮獲第53屆省展第一名，藝術家將石藝融合至日常生活中，具備工藝精神，不僅具有實用性，也兼具賞玩功能，比較特別的是，此茶具結合了石頭與木頭材質，在質樸的木質地，襯托出石頭的光滑與光澤感，整體的線條流暢，近似橢圓的造型，另人聯想到雲朵、觔斗雲形象，在沉穩中流露出柔軟的氣息，同時多了份溫潤感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066c7c77e9d9bcba9dba5b57db4a5049cb62b8429ee541e5a77915e0f7880a98b73256cc118237f60aaa89fb138e9a25f6fcdf0ca7e26851edaf1824315fb9b58"}
,{"Identifier":"08801732","MainTitle":"古厝追憶","Creator":"許明香","CreatedYear":"1998","Size":"37.5 x 30.5 x 14.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者自述先祖曾經建窯燒製瓦片、磚塊，她對一磚一瓦有深刻的情感來自於血液裡流著由祖先傳承下來的因子。她進一步發現泥土很適合用來詮釋古厝的滄桑與美麗，而古厝更是先人智慧和精神淋漓盡致的表現。於是，她開始用心觀察傳統建築，經由舊照片及文字記載，對古厝的石材、木材、磚瓦及形式都做了紀錄。施作時更是耗時，必須一磚一瓦的鋪設，細膩的仿作出風吹雨淋日曬後古厝傾圮的細節；上色時則棄釉藥而採化粧土，避免作品上的線條刻痕被光滑的釉藥蓋住，失去了斑駁、樸實的味道。\r\n古厝上比例誇大的麻雀更是作者的巧思，毀壞的古厝早已人去屋空，不復昔日風采，已然成為麻雀休憩的所在，吱喳的麻雀或許在說天說地之餘，也偶爾會絮聒著古厝曾有的過往...，活潑靈動的麻雀同時也為古老的宅門注入躍動的氣氛，作品演繹了一個與時間有關的故事，細細欣賞美感自來。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000024de993ba0b1d92adfd64670bcd8c23a703e5ef3d6471ca528b80d6e4b8d407b3321eb462290fb859fc2d0b6fb7e3eb96b6803aeffd82ec6c3115bed29e97989"}
,{"Identifier":"08801733","MainTitle":"人之柱(五)","Creator":"曾永鴻","CreatedYear":"1998","Size":"87 x 90 x 28 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg4MDE3MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾永鴻創作多年來，一直圍繞在與人有關的議題上，透過可塑性高的陶土，來闡釋人世間的愛恨情仇，生活百態。就如此件作品人之柱，以人物形象堆疊成柱狀，其中男女性別互相穿插，以奇特的姿勢一個接一個壓迫下方的人物，並仔細刻劃肌肉的變形與拉扯，描繪著現代人際的疏離與冷漠，社會空間的壓縮，工作上的緊張與壓力，社會責任的揹負，描繪著人與人之間的悲觀關係。此作品先以圖土製作人體結構，再上化妝土做肌理與紋理的加工，手法細膩如同作者對於社會關係的感受。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000088ebbb6872275ebbb8cc32e481cabc7f6af1ed45538c724a763a97af77a19066ccaf507f5d7462953ab3e6bf1677353bd4839f028137195036f0ad2457a432cc"}
,{"Identifier":"08900001","MainTitle":"香圓","Creator":"劉錦堂","CreatedYear":"1929","Size":"91.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉錦堂於1929年畫的《香圓》，畫面是在描繪二夫人郭淑靈懷孕時的祥和神情，畫名則是來自於手中把玩江南所產的觀賞性柑橘——《香圓》。在這幅畫作中，藝術家以粗黑、厚重的線條勾勒出人物和物體的造型，呈現一股堅硬明確的圖案性質。雖然物體造型極為圖案性，但是藝術家在描繪對象的質感上卻是細膩豐富；從那捧著柑橘的雙手來看，厚實飽滿的肌肉線條走向，充滿血肉之軀的生氣表現一覽無疑；身上所穿的厚重衣裳，突顯了人物型態的真實體感。構圖上採取平穩的垂直水平式呈現，彷彿時間靜止般的寧靜，在深沉的色光中伴隨著樸實內斂的顏色，使人物深邃的眼神傳遞出圖畫背後的種種故事。從符號與真實之間的轉換變化，看出了藝術家對世界的敏銳觀察與個人內心中情感的藝術詮釋。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000046f61f8408b4cb88cffd09c1203b73b4272911cbd77e3f772cee5fc7d81443c1ce340438f2433d220476463877764ddd9d184d9d8512b633973b5ed16934e5cc"}
,{"Identifier":"08900002","MainTitle":"婦人像","Creator":"張秋海","CreatedYear":"1930","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈婦人像〉晝中模特兒是張秋海結婚一年多的妻子金澤婦志，剛為人母的少婦，端坐椅上，雙手目然安放，長髮來起，五官清秀，朱唇輕點，素淨無飾的裝扮，配上一襲樣式單純、嫩綠的開領洋裝，一切顯得樸實恬淡，唯有象徵結婚的戒指發出微小卻晶瑩的光芒，整體構圖嚴整均衡，輪廓清晰，物像結體堅實，用色極簡，背景筆觸層層交疊，空間層次分明，顯露出受塞尚重視畫面形式與結構之和諧及追求物像內在本質的理念影響。一絲不苟的素描技巧與表現寫實光彩的用色態度，印證了其與藤島教師們秉持的外光派表現觀如出一轍。畫中背景取自板橋林家東京的別墅，據此推斷張秋海在1930年就居住於林熊徵東京住宅，並代為管理。〈婦人像〉成功地表現出他的風格特點，背景部份處理得十分簡潔而豐富，只有牆壁和一台暖器，牆壁的部份巧妙的用色彩變化和幾條垂直與水平線構築出幾個凹凸的平面，由於色調轉換銜接自然，由土黃與灰為主色，漸漸加重褐色再轉成較飽和的土黃，使觀者的眼光在這幾個明暗變化的色面上游移，可以感受到在很淺的空間中有向左右延伸的層次感，在極簡的角落裡，只有寧靜自由流動。介於外光派與印象派的手法，人物的外型準確，輪廓清晰，結構嚴整，對光色的變化，以黃、嫩綠、墨綠、褐、灰等色塊交疊或較長的筆法輕刷加以捕捉，在薄薄的油彩上呈顯出額頭、鼻樑、雙頰間的光彩，其與暗示空間的牆面，取得內容與形式的調和，極適切地表現出妻子溫柔嫻淑和素樸內在之美，也以調和的色彩、穩定的構圖，凝聚作者對平靜永恆世界的追尋。出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7a65474df77a6555fb77de6957dd0a1bd59a560662b0a08fcd5d8094167aab941bfb308e9029f8ae3a9cc469133e1dceb2d125d0c53f7e5c7fd578870889db4"}
,{"Identifier":"08900003","MainTitle":"農家秋日","Creator":"藍蔭鼎","CreatedYear":"1951","Size":"101.7 x 69.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1903年出生於台灣宜蘭的藝術家藍蔭鼎，是石川欽一郎的得意門生。擅長水彩畫的他，畫風細膩流暢為其主要特色。此幅繪於1951年的《農家初社》，依然顯示出藝術家充分地掌握到水彩畫中水分控制的熟練技巧。在長條型的畫面中，即使構圖採用西方單點透視來進行，但畫面的整體氣氛卻不失東方藝術中的氣韻生動。如同中國山水一般，作者以連續S型的動勢，將視點由左方的路口向右彎曲進入畫面深處。圖中明顯的傾斜角是由大樹和竹林切劃開來，而深處淡紫紅的遠山，從反方向予以回應。如此寬闊大方的情境空間，作者不厭其煩地細心刻畫出樸實的農家生活。圖中精緻的台灣古厝和人們曬衣納涼的日常生活，都在羊腸小徑的盡頭被一一閱讀和察覺，此畫此時變得更具人文氣息的土地情懷。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900004","MainTitle":"裸女","Creator":"黃清呈","CreatedYear":"","Size":"12.0 x 9.1 x 21.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件作品為裸女塑像，姿態經精巧安排，低頭、舉手、斜曲軀體、收腹、併腿，表現古典形式，體現寧靜的優美，具見創作者的用心體會。\r\n舉手過肩，含蓄的呈現胸部，是人體塑造經敘被表達的意象，本件作品即為此一構想的具體傳達。而其多一分含蓄美就在於裸女的俯首姿態，使其表現出含羞帶怯的味道，這樣的表現方法，更富深長的內涵。作者刻意採取鬆緊兩種元素的呈現法，製造視覺心理的平衡。兩邊腰線一緊張、一鬆弛。背線拉緊、胸腹線放鬆，大腿線繃緊，小腿線放鬆。這些在在顯示作品的內在生命力，本作品是絕美的作品。\r\n出處：劉坤富，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁216。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099f32baf12286c0eca40ee0fbcc52e1bc306840441d382d648b7bd32d0be61ab310c86c3bcfc90fba153b1c3b3d889c19c8658b6a452b56f67ee8d2683b9a682"}
,{"Identifier":"08900005","MainTitle":"靜物","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1956","Size":"79.0 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍（1903-1997）曾留學日本並至法國學習，繪畫風格多樣。此外他也曾從事廣告設計工作，並長期投入手工藝的推廣與工業設計，以及馬賽克壁畫的製作，影響深遠。但是他在油畫的創作上，亦著力甚深且有所成。1927年3月自東京美術學校畢業，7月與陳澄波、楊三郎、倪蔣懷、陳植棋、李梅樹、郭柏川、范洪甲、陳承藩、陳慧坤、張秋海、張舜卿、廖繼春等十三人組織「赤島杜」畫會。顏水龍留法期間，1931年時以〈蒙特梭利公園〉入選法國秋季沙龍展，此幅之蒙特梭利公園（Parc de Montsouris）位於巴黎南邊，是顏水龍經常與好友林攀龍（1901-1983，林獻堂長男）一同散步聊天之處。1933年5月13日，顏水龍學成返鄉於臺中舉辦留歐作品展，自1937年起，展開臺灣傳統手工藝技術與材料的調查，往後更持續致力於推廣工藝美術與教育後進。\r\n在這件〈靜物〉當中，顏水龍繪製的主題是臺灣的柑橘與柿子，色調十分雅致，且橘子有所謂「大吉大利」之寓意，而柿子亦有「事事如意」之諧音聯想，其設色、構圖與主題的選擇，除美感的考量，圖像意涵或在其預想之中。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900006","MainTitle":"水門","Creator":"張義雄","CreatedYear":"","Size":"65.2 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄（1914-2016）是一位特立獨行追求理想的藝術家，個人風格鮮明，曾與理念較接近之畫友共組的紀元美術會。二戰結束後至1964年間，張義雄居住在臺北，但因生活困頓曾屢次搬遷，並以經營鳥店和私人教學畫室「純粹美術班」為生，間或擔任街頭畫家以增加收入。期間他曾住過臺北市第九水門（現為玉泉疏散門，即淡四號疏散門）附近，故畫過數件以水門為題的作品，並因此將他與學生共組之美術團體定名為「河邊畫會」。\r\n為防止基隆河與淡水河氾濫成災，臺北市區沿岸都築有堤防，並設有水門以便日常通行，颱風或暴雨將至則關閉。但在張義雄居住臺北之時，政府防洪建設與措施未盡完善，水門及堤防附近常遭水患，故低窪處多為違章建築，而他因經濟困窘則只能住在這樣的都市邊緣之地。此件畫作的顏色陰沉黝黯，水門儘管為紅色卻反襯出沉重感，整體的基調仍頗為陰鬱。水門之前行走者的佝僂身形，更強化低沈苦悶的氛圍，而有表現主義式的深刻意蘊。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900007","MainTitle":"港灣","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1957","Size":"65.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1910年生於臺南柳營的劉啟祥，13歲前往日本求學。畢業於日本東京文化美術學院的他，因為熱愛藝術創作，因此便與楊三郎一同赴法國巴黎留學。他的繪畫特色趨向於古典藝術的莊嚴精神和現代藝術的自由氣質，因此簡純、典雅、靜謐的特質流貫於各時期作品。此幅作品〈港灣〉是藝術家在 1957年所繪，當時的他已定居在日本的東京。畫面中那滿是黃暈色調的風景，和港邊船隻駛過的畫面，都似乎透露著藝術家離鄉背井的生活經歷。身在異鄉的他，在昏黃的景色中，細筆推疊出模糊不明的世界；坐方船煙升起、天空螺旋迂迴的雲彩擦痕，是藝術家寄物抒情的符號象徵；近景中那窗邊牆面的描繪，更是穩定了畫面過於模糊的堆疊之景，但也因為沒有再將地面空間描繪出來，而顯得有種漂浮懸置的內在感受。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900008","MainTitle":"芭蕉人家","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"79.0 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"如作品名的含義，《芭蕉人家》由芭蕉樹與一座屋舍構成畫面重心，作者以紅色妝點芭蕉樹的葉片，呈現其枯紅的生長樣貌，垂落而下的一片芭蕉葉，將觀者的視覺帶往樹下的橘色房舍，作者通過在兩元素上採用鄰近色調的色彩，一方面形塑視覺的連續性，另一方面也以此與周遭景物區隔，進而加強此處作為主題的表現。再進一步以芭蕉樹、屋舍為中心來觀察畫面的其他元素：其一，芭蕉樹的枝葉延展、發散後成為圓弧形，芭蕉樹後方的樹林以較圓的筆觸繪成，透過兩者對圓形的運用，構圖上形成呼應；其二，屋舍主要以垂直線與水平線組成骨幹，構成平穩感，屋舍旁的樹叢則以用筆方向不一的層疊筆觸繪製，構成騷動感，兩者在構圖上形成動／靜間的對比。整體而言，《芭蕉人家》透過色彩與構圖的佈置安排，使畫面的中心元素與其他元素達成互動效果。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900009","MainTitle":"山上枯木","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1956","Size":"52.8 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正的山岳系列創作，大致上始於1960年代，並於1970年代邁向高峰。在畫面構圖上，藝術家擅於安排簡短的Z字型走勢，以呈現山脈連綿不絕的動態及量感。陳長華曾稱讚呂基正的畫為：「筆下的山水不是窗所望出去的，而是兩腳所走過的，用汗水苦水走來的領悟，他的山是健康的、明朗的，帶著幸福人生活力的。」也因此，呂基正有了「山岳畫家」之稱號。此件《山上枯木》是藝術家於1956年所繪的，畫面中呈現藝術家富有韻律的筆法，表現出一種運動的輕快節奏。圖畫中那片枝葉林立的樹叢，以三角形的動勢暗示了空間深遠的透視感，而山脊上深靛色的樹叢，抑制了山坡下那片可能過於躍動的橘黃色色塊，也順勢將動線再次帶回到前景之處，呈現一個流暢的視覺感受。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900010","MainTitle":"阿里山雲海","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1953","Size":"53.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖繼春（1902-1976）是臺中豐原人，日治時期曾獲選入日本的帝國美術展覽會，並多次入選臺灣美術展覽會。1934年與畫友成立「臺陽美術協會」，為發起人之一。擔任教職超過50年，培育諸多藝術家，現代美術團體「五月畫會」的創立，亦受到他的鼓勵，可說是臺灣美術運動的重要推手。其作品不拘於一格，早年以寫實為主，而後受到野獸派與抽象繪畫等現代藝術之影響，色彩運用愈加奔放鮮豔，造型亦很自由，有些已近乎抽象，但不論採用何種手法，皆可看出其鮮明的個人風格與完熟表現。\r\n此幅〈阿里山雲海〉以粉紅色系為主調，畫面當中雲彩延伸到遠處的天空，右側的山稜在雲海後方，部分被雲朵所遮掩，下方近景可見到廖繼春運用野獸派手法，色彩鮮豔華麗，樹木與房屋的造型則被簡化，以快筆簡單勾勒，但仍有豐富肌理，確實是廖繼春的風格之作。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900011","MainTitle":"相思林","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1956","Size":"72.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍（1903-1997）曾留學日本並至法國學習，繪畫風格多樣。此外他也曾從事廣告設計工作，並長期投入手工藝的推廣與工業設計，以及馬賽克壁畫的製作，影響深遠。此作為顏水龍於南投縣草屯鎮的手工藝研究所（現臺灣工藝文化園區）服務期間所繪之當地景觀。畫中的相思樹為東南亞多年生植物，因具耐風抗旱與保護水土之效，且可作為製炭材料，而在日治時期廣植全臺，現今仍常見於中低海拔山林，可謂臺灣代表性樹種之一。\r\n此作畫面整體色調偏暗卻不過度陰鬱，並藉由厚實柔和的筆觸展現天色已暗之時，一條泥土小徑蜿蜒隱沒於蓊鬱的相思林間，彷若引導觀者步入畫作，沈浸在無人的林道與神祕的氛圍。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900012","MainTitle":"碧潭","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1952","Size":"53.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣前輩藝術家廖繼春，1902年出生於臺中豐原。早年赴日學習藝術創作，進入東京美術學校圖書師範科，師事田村先生。作品特色在於平穩、閑適、樸拙，表現出嚴謹、紮實的學院素養。這幅1952年繪畫的《碧潭》，在不大的尺幅中表現了遼闊的空間深度。畫面分為近、中、遠三個層次的連續；由溪河的蜿蜒流向予以串接。對於近景的沿岸船隻，可說是點景般地帶過。這樣不過於注重描寫的結果，造就了中景山巒的飽滿與巨大感。而河中倒影的描繪，更是將畫面染上一層藍色系的氛圍，讓視覺的頻率趨近於恬靜。看似寫意簡筆的遠景，其實是此作最為精采之處。豐富的色彩彼此配置，造成光影婆娑的躍動之勢，點亮畫面平靜的安逸，注入些許節奏的活力。而藝術家更以灰色稍陰的天空攏罩大地，讓原有活潑調性的空間，更加地內斂含蓄。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900013","MainTitle":"新綠","Creator":"李石樵","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1908年出生的前輩畫家李石樵，於21歲時前往日本學習繪畫，與陳植棋、李梅樹同住一起。早年他以精湛的素描功力和冷靜的理性構圖為其繪畫特色。這件名為《新綠》的油彩之作，以纖細的筆調鋪展開來，在這淡雅的綠色調中，藝術家將繁雜碎細的樹林景緻，作了另一番新詮釋，不再是厚實的茂密樹叢、也沒有強烈的光影婆娑。面對當時初春新綠之際，藝術家特地選擇把實為粗壯的樹幹，變成纖細的枝狀分布，去掉笨重的枝幹重量，將新生嫩葉的氛圍突顯出來，以圓筆來描繪那樹叢之間的交錯關係，裝點出稀疏的枝頭綠葉，如此代表冬末春初的氣息。無人街道、微光的樹梢，天空的灰色調子，增添了一種文人雅緻的思古幽情。此畫呈現出李石樵不同於往常那多彩、量感的油畫之作。出處：國立臺灣美術館典藏資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900014","MainTitle":"後窗","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1958","Size":"60.7 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1931年出生於新竹的何肇衢，其油畫作品往往以色塊造型的具象繪畫呈現。對於喜愛描繪造型而勝過光影的他，畫作中有著強韌有力的線性稜邊。此幅名為《後窗》的油畫創作，顏色以黑、紅兩色為主，而白色作為過場串聯之用。在如此絕對純粹的色彩使用中，畫面的肌理效果因而被突顯出來。側看畫作，可以發現凹凸不平的顏料色層，我們不難進一步得知，藝術家慣以畫刀代筆創作。一刀刀的堆疊色料，時而刻線、時而刮除，在每一層不平滑的色面之間，顏料在當中混合交融，多半產生出乎意料的色彩表現。此作品中，藝術家所描繪的遠方白色屋牆，以白色、黃色、土色、橘色、藍色繪成。在光線的照射之下，觀者看見的是如牡蠣殼般在陽光下多樣的色光變化。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900015","MainTitle":"月","Creator":"金潤作","CreatedYear":"","Size":"96.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"深受日本小磯良平寫實畫風，及立體派大師布拉克(G. Braque)的影響。在作品《月》中，他以神秘沉靜的橄欖綠為主調，前景人物和豐富的幾何圖案背景間，相互呼應，呈現出和諧之感。藉由視覺記憶重現的方式，將作者個人性情緩緩譜出。\r\n出處：施淑萍，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2002，頁114-115。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900016","MainTitle":"室內","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1959","Size":"80.3 x 65.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"何肇衢1931年生於台灣新竹，1952年自省立臺北師範學校藝術科畢業。與大部分的畫家一樣，何肇衢早期作品是以景物的寫實、自然的寫生開始。《室內》的寫實手法便是作者早期畫風的表現。此時畫面的處理沒有印象派對光影或色彩的捕捉，也沒有立體派對形象分割的碎裂造型，而我們在這裡看見的，是作者沈穩地描繪物體的造型。這些樸實造型的背後，我們也看見了他日後那有力的銳利線條，物體在此沉甸甸的重量表露無疑。而顏色表現上，藝術家沒有使用特異或絢爛的色彩，反而以一種古典繪畫中的「赭色」基調呈現，讓人可以感受到一種古樸的情趣；但是反觀他在媒材上的使用，藝術家並不像古典油畫中薄染上色，反而以厚實飽滿的顏料層層覆蓋，進而與圖畫中樸實簡潔的造型相互呼應。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900017","MainTitle":"淡水風景","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1957","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生鍾愛繪畫的藝術家吳棟材，於1957年畫下了此件名為《淡水風景》的油畫作品。「淡水」主題一向是前輩畫家喜愛的創作去處。在那裡有著複合西洋建築風格的紅瓦樓房，和深具殖民歷史的氣息。然而更有魅力的是那淡水河所反射的光線將山坡上的建築，覆蓋上一層光亮的薄膜，使整個視野呈現清澈透明的視覺感受。作品《淡水風景》中，藝術家便掌握了這樣的光線時刻。整張畫面的清澈色彩和右方遠處的河面彼此相互呼應。構圖上的正三角結構，穩固了錯綜複雜的房舍街道；觀者此時得以在簡約的三角區塊中，玩味著繚繞的巷弄與參差交錯的建築物。畫面位居高處的繪畫透視點，再一次使讀者感受到藝術家當時創作時的輕盈之感，眺望整個小鎮、看見淡水光感的特殊時刻。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900018","MainTitle":"高山","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1907年出生於台北網溪的楊三郎，早年赴日留學，受到「泛印象派」的創作哲學影響，使其畫面筆觸自由奔放且厚重結實。這幅名為《高山》的油畫作品，畫面中強烈的明暗對比，直接以濃郁的暗黑色畫出了山谷逆光的一面，造成山內城鎮充斥著一股神祕的色彩；隱默在山壁後方的金黃色陽光，像上的旋轉流動而出，劃過大半個天際空間，籠罩在畫面正中間的白色高山上面。從此看來，藝術家將視覺重點放在那座高山之上，細緻的描繪山巒脊壁間光影的變化，將充滿水汽蒸發的自然景象，以油彩青藍粉白的色彩表現出來。飄渺朦朧的視覺語言，像是企圖拉出高山遙遠的距離感受；藝術家以飛走快速的筆調，勾勒出前景靜默在陰暗之處的小鎮房屋。而稍稍傾斜的前景畫面，則是呼應了天空向右旋去的飄動雲彩。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900019","MainTitle":"鹿港","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900020","MainTitle":"愛河","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1958","Size":"60.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從小就生長在小琉球的藝術家陳瑞福，時常將「水」作為繪畫的題材來創作。面對那些海景岸邊的景緻，也時而透露出他對港邊生活的個人記憶之情。這幅尺幅不大的油畫作品《愛河》，藝術家以古樸的土黃色和青灰色，作為畫面街道建築的主調，與清爽的藍色天空和河面相互呼應；在這兩者色調的相互交叉之下，畫面散發出濃郁的海港風味。若以作畫風格來看，這平實樸素的視覺表現，單一而又沉穩的筆法之中，提供讀者得以想像藝術家的創作過程，就如同一首緩緩奏起的小調韻律在熱鬧的岸邊響起。藝術家專注地刻畫著建築、橋墩和土地，刻意地省略穿梭其中的人物和車輛機具，呈現出純粹個人情感投射的「港邊空間」，留下可能只是記憶片刻的抽象氣息。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900021","MainTitle":"靜物","Creator":"金潤作","CreatedYear":"","Size":"73.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金潤作，1922年生於南台灣的台南望族，祖父金子拔是清代台南府的「總爺」。13歲時隨三叔金麗水赴日，並且考取大阪府立工藝職業學校，曾受教於畫家小磯良平。在35歲那年再度赴日，看見當時日本正在展出的立體派大師布拉克（Braque,1882-1963）的畫展，深受作品中那不受羈絆的自由風格感動，因此他的創作也由寫實轉向布拉克的立體派畫風，重造型、富肌理和低彩度的藝術風貌。這件《靜物》的油彩畫作，便顯現一種立體派所傳達的二度平面空間感。面對桌子、花瓶、室內格局這些具有透視性質的對象，藝術家以勾邊、重彩的方式進行創作。圖畫中多為垂直線條的分割畫面，解構了作為單點透視的深度空間，轉而建立起一個注重上下左右方向的面積關係，在瘦長、方正、碎細、大小的塊面之間，造成富有音樂性的節奏空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900022","MainTitle":"港邊","Creator":"林克恭","CreatedYear":"1940","Size":"23.0 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為福建人的藝術家林克恭，早年留學歐洲長達20年之久，先後分別在英國和法國習畫，之後來台於文化大學和政戰學校任教。其畫風與早期台灣前輩不同。在深受日本藝術教育的台灣前輩畫家作品裡，畫風時而呈現富有野獸派筆調的印象派色光概念。而我們若從這幅名為《港邊》的油畫創作中，可以清楚地看見一個不一樣調性的視覺感受。畫面裡少了奔放的運動性筆觸，取而代之的是緩慢溫吞的壓筆技法；而構圖多層次感的水平空間，又再一次傳達了視覺的恬靜語言。整幅畫所呈現出來的色調空間，像是覆蓋了一層白色粉末的空氣分子。江湖面上的帆船和右邊一旁的岩石相互對應，瞬間的對比硬是將空間的遼闊感突顯而出。使得這張有著香草色天空的港邊風光，更添加它甜美迷人的視覺魅力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900023","MainTitle":"晴秋","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1953","Size":"61.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1908年出生的藝術家李石樵，早年以寫實的風格為主，到了1950年代之後，畫風上的轉變呈現出造型簡化和強烈的明暗對比，1953年的〈晴秋〉便是如此。在這幅描寫秋天景緻的風景畫中，藝術家的筆觸以乾擦為主，藉此技巧去掉油畫顏料所帶來的厚重飽實感，轉而表現秋意清涼的輕盈重量。在清晰的藍天下，精簡過的樹葉枝幹相對被襯托的更為枯直。乾澀的土地和泛黃的枯葉，使得畫面散發出近似文學詩意的情趣。無人蹤跡的河邊坡堤和沉默如鏡的無紋河流彼此呼應，將秋意的蕭瑟、枯涼、輕盈扣鎖在畫筆下的世界之中。但是，如此平靜無波的氣氛當中，若是順著河川望去，有個隱沒在右彎之處的隱形空間，是充滿不可預知的一塊而外之地，與〈晴秋〉的畫面相互對比，產生撞擊。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900024","MainTitle":"窗外","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"72.9 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方昭然，又名東方昭然，1923年出生於台南古都。《窗外》是他描寫室內與戶外之間變化的油畫作品，關於這個主題——「窗外」，是方昭然時常創作的題材，從淡水風景、安平古堡到台南孔廟等，無不傳達出藝術家對於這土地上的溫度感受。在畫面中，我們看見了一個稍稍傾斜角度的窗景，這裡暗示了空間的存在，讓觀者置身在室內之中；而從外面那明朗的景緻，窗台上強烈明暗對比的光影描繪，一個屬於艷陽高照的亞熱帶氣候，正是藝術家所詮釋的台灣島氣息。島國炙熱的氣溫，藝術家在椰子樹的兩旁畫出了湛藍的天空，似乎是想要平衡那過於溼熱的溫度。這些由藝術家眼睛和畫筆所創造的色彩和造型，可說是令一幅油畫充滿了台灣民間生活的古樸風情與氛圍氣息。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900025","MainTitle":"收穫","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1956","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉啟祥在1956年所畫的《收穫》，呈現他個人獨特的風格氣質。早期留日的求學過程裡，促使了他日後前往巴黎留學，在當時印象派的氣氛之中，他的風格趨於古典藝術的莊嚴情調與現代藝術的自由氣質，進而產生單純、典雅和靜謐的特質。在這幅畫中，我們若是追溯藝術史的脈絡文本，多少可以察覺到畫家莫迪里亞尼（Modigliani Amedeo, 1884-1920）在描繪人物時所表現的神祕樣貌，而畫面的整體視覺氛圍，則有少許的羅蘭桑（Marie Laurencin,1885-1956）氣質，一股輕盈飄忽的藝術表現。然而劉啟祥的這幅描繪「收穫」主題的油畫作品，卻又帶了一點市井生活的文化重量，像是田園寫實主義畫家米勒（Jean Francois Millet, 1814-75）一樣，將主題關注在平凡的農耕生活當中，屬於一種貼近土地的藝術創作哲學。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900026","MainTitle":"山景","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山景》一畫是藝術家方昭然描繪台灣高山美景的油畫作品。在閱讀畫中的主題內容之後，發現近景的山緣處，是一條蜿蜒的火車軌道，安靜地消失在畫面右方的高山稜邊；鐵軌旁邊木製的工作休息站，造成了深富工業文化的人文符碼，進而增添原本單純的自然山景的閱讀意涵。直接從畫面的視覺上來看，藝術家在用色上的大膽和多樣化，使得整張圖畫呈現強烈的視覺吸引力。飽滿而厚實的肌理堆疊，和帶有寫意性質的輕快筆觸，使得這幅畫作風格介於具象與抽象的意念之間，遊走在外在的自然美景與個人內心情感的形塑之中。最後呈現出藝術家個人所強調的深山寂靜，遠山的大面靛藍色處理手法，使得過於鮮豔的天空色彩，降低了躁動的視覺頻率，形成一股情境的想像空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900027","MainTitle":"小坡路","Creator":"葉火城","CreatedYear":"","Size":"50.3 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家葉火城的油畫作品《小坡路》，以一個枯黃葉片的色調呈現。彷彿是一個屬於黃昏的秋天空間，枝頭上的稀疏樹葉，零零落落地將樹枝的俐落線條襯托出來。喜愛描寫岩面粗操質感的葉火城，在這裡以小筆堆疊出具有水分的質地岩石牆面。向左延伸而去的道路上出現一棵微微傾斜的白色樹幹，雖然阻斷了道路延伸的流暢感，卻再一次地暗示出空間交錯的深度畫面。在這無人的道路街景中，藝術家捕捉到強烈陽光照射的閃耀，遠方白牆的小筆觸所交織出來的多層次肌理，更是將艷陽的強光表露出來。近景以大塊面的方式處理，與遠方城內林立的房舍相對，呈現富有節奏視覺的頻率。面對城外空無一人的街道，遠方的城鎮裡面似乎是人聲鼎沸的熱鬧市集，在一個艷陽的涼風秋天中，上演著旅人歸鄉的故事情節。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f20a4a746a660615377eb9608599dced08be3e387fadd872c99c266904971891ac03747b6e94589284644efcc000fbe0603ba5b73d3265bfe5359d0912aabfc9"}
,{"Identifier":"08900028","MainTitle":"淡水的家","Creator":"中村鐵","CreatedYear":"1938","Size":"52.2 x 72.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《淡水的家》為中村鐵於1938年以油彩繪製而成。自日治時期以來，許多畫家皆選擇以淡水獨特的人文地理為畫題，但多數畫家會描繪河邊的小船與坡道上富有層次感的紅瓦建築，中村鐵在此則以遠離河畔的山中之家為主題，畫中描繪小坡上靜謐的林道景致，從樹林的縫隙間，可窺見蔚藍的天空與遠方的河岸，地平線隱約可見平穩的淡水河。畫家以大量的土色與墨綠色塗抹，粗獷的筆觸堆疊出蓊鬱樹林的層次，與地形高低起伏的變化。從畫面左方高聳的土坡往右方看去，可見指路般的白色短柱一路通往綠色的門口，看來應是某戶人家的圍牆，赭色的圍牆順著山坡一路向下延伸至被左方的土坡遮蓋為止。樹叢間透出的天空與河水，淺藍色中帶著一抹鵝黃的彩雲，好似日落前的景致，畫家捕捉微弱的光影變化，清淨澄澈而寧靜，相對於彩度與明度較低的山景，遠近景強烈的對比讓整體設色與構圖不那麼陰暗沉重，反添增了自然抒情之感，透過他樸實的淡水風景，彷彿可聞到山中濕潤的土壤氣息、聽見河水波動的聲音。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900029","MainTitle":"靜物","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1964","Size":"54.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄10歲時遇見陳澄波在嘉義市中央噴水池邊寫生，受其啟蒙並立志成為畫家，1926年便赴日習畫，並在東京武藏野美術學校、關西美術學校、東京端川畫學校、東京美術學校，研習繪畫長達12年之久。1947年返台，隔年任教於台灣師範學院，1964年移居日本，1990年再移居巴黎。其畫風多簡潔且深具張力，可說是融匯後期印象派（Post-Impressionism）及表現主義（Expressionism）的繪畫風格。1964年所畫的〈靜物〉，表現出一股沈穩的樸實之感；畫面中看見的顏色，紅、黃、綠、白、黑，正是色彩最純粹的表現。以立體派的思考將繪畫視為二度的平面空間，在這個基準上，所有的色彩造型關係變為平等，不再是三度空間中正與負的主賓關係，而是左右相鄰的相對作用；色彩上，藝術家以黃色與紅色、黑色與白色對比出具有高明度的視覺效果，強化了觀者注視作品時暫留的時間。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900030","MainTitle":"窗前","Creator":"簡錫圭","CreatedYear":"1958","Size":"91.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1958年簡錫圭所畫的油畫作品《窗前》，雖然描繪的主題是由屋裡向外望去的風景，但是更為細膩的符號語言卻是在「窗前」的屋內之中。畫面的構圖呈現一股穩定的水平走勢，一層層地向窗外推去，迎向那片廣大的水面；畫面兩旁直立的窗戶，將戶外的空間緊緊地框架住，原本該是「開放性」的景緻，在這又一次地意表「內向性」的意涵。窗前沉思的女子，看著桌上六角形的魚缸若有所思的凝望著小魚，一旁的百合花直挺地暗示出窗外的陽光，提供了所需的養分也照亮了女孩所凝視的魚缸，窗外那片湛藍的河流，以平靜無波的姿態呈現。藝術家在這是否以此與窗內對比我們不得而知，不過將象徵自由的船隻河流與禁錮在水缸中的小魚相比，讓我們對沉思的女子有了更深一層的想像。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900031","MainTitle":"溪谷斜陽","Creator":"葉火城","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"喜愛描寫山岩石壁的藝術家葉火城，在他的畫作中常常呈現犀利的俐落線條。岩壁的稜線和溪旁的落石堆，往往是反映出藝術家個人創作過程的最佳寫照。《溪谷斜陽》的畫面裡，近、中、遠三景分明。由右方開始的動勢向畫面左處延伸而去，流暢的弧線被藝術家清楚地刻畫出來，以此柔性特質與剛硬的線條對應，平衡了畫面過於陽剛的性格，也突顯了清澈河流的視覺語言。作者再以明暗對比的手法將溪邊戾石點畫而出，似乎暗示著溪流川息的嘩啦聲響；另一邊聳立的岩壁，聲音像是持續地來回穿梭碰撞。視覺上的閱讀，引起了聽覺的感受，近景與中景自成一個完整的情境空間，而遠景的藍色山巒，增加了畫中空間深度的表現。白雲間露出的兩段藍色天空，富有韻律地將視覺帶到藍色山巒中，再一次完備整個畫面所該有的自主性空間。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be5496c6e0271e57db0e6c0df9cb685b13bcf182400d0ae380d43cfb1510c29465d629b7d07d9bfdbb1facf5a2b4c346ba49c09ea957560b96cc0735eb44f374"}
,{"Identifier":"08900032","MainTitle":"阿里山雲海","Creator":"堀田清治","CreatedYear":"1941","Size":"80.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅《阿里山雲海》是日本藝術家崛田清治的油畫創作。象徵著大和精神的富士山，是每個日本人心中的指標，也是每個日本藝術家畢生都會繪畫的一個重要主題。然而在日本殖民台灣之後，竟發現玉山比海拔3776公尺的富士山還高出200公尺，因此日及藝術家也開始以台灣高山作為繪畫的對象。這張描繪阿里山日出的作品，便能看出藝術家付與自然景觀另一個人文氣息。這裡的豐富多樣，和本身特殊歷史的變遷；日籍藝術家似乎認為，阿里山就像日本富士山一樣有著神聖般的象徵；畫面中平實的水平線出現一道火紅的朝陽，將整片天空染成金黃色光芒；近景處的雲海，並非是刻功甚繁的描繪而是以一個大方輕鬆的筆觸，捲蛐成一團團飽滿的雲霧。右方高聳的山峰以簡潔的樣貌出現，平衡了畫面也突顯了雲海平靜的川流滑移。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900033","MainTitle":"靜物","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"72.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者在此採用了最平穩的中央構圖，將畫作重點置於畫面的正中處。盤中的柿子，以及桌上的杯、瓶、刀、布等物，均以塞尚(P. Cezanne)慣用的三角形排列方式來力求畫面的穩定感。厚重且清麗的色彩均勻地平塗在畫布上，準確地將畫中物體的質感呈現出來，讓整幅作品感受起來有既和諧又安穩的效果。\r\n出處：施淑萍，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁138-139。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900034","MainTitle":"陽光普照","Creator":"陳育濬","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳育濬（1930-）生於雲林，畢業於臺中師範專科學校，曾隨郭柏川（1901-1974）習畫，擅長繪製水彩畫，其曾多次參與全省美展、臺陽美展、全國美展，1985年參與中韓美術交流展，作品亦曾獲南美會展教育會獎。\r\n    在《陽光普照》中，前景的綠地緊鄰著廟宇入口，進入後向兩旁延展出宮廟的圍牆與建築體，以及建於廟旁的屋舍，由前景留空與中後景繁複的構圖形式來看，形成視覺的平衡感。在用筆與用色方面，藝術家多運用色塊組構成元素的主體，並留下許多條狀與點狀的筆觸，展現出動態感，其中大量紅綠互補色的並置，更透露出野獸派（Fauvism）的味道，而此風格的形塑正與陳氏早年師承郭柏川的經歷相關，然此作大量使用白色的顏料，在賦予畫面亮度的同時，亦步出殊異於郭氏的個人風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900035","MainTitle":"風景","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"","Size":"40.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生努力不懈的藝術家陳慧坤，始終以一種嚴謹的態度持續創作著。不論是油畫還是膠彩，用一筆一筆交織交疊的方式，鋪陳出來富有飽和豐滿的視覺畫面，可說是他最具個人特質的畫風之一。這件名為《風景》的膠彩作品，竟是他少見的奔放之作。大膽的以自動性技法的滴流方式，將整個畫面「破壞」一遍，任由乳白色的顏料從上流下，畫面再覆蓋一層如薄霧狀的粉色之後更顯詩意。對於早年留學日本的他，在繪畫技法上的表現，卻脫離日本傳統膠彩畫的表現方式。《風景》一作中的滴流技法，所呈現出來的「破壞感」，便是融合了西方繪畫觀念的一種表現，在這張鳥瞰的風景畫裡，注重光影和色彩鮮明的飽實感，種種特質正是陳慧坤脫離傳統日本膠彩畫的個人風格。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900036","MainTitle":"師大校景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"我們在張萬傳的油畫作品《師大校景》中，感受到強烈的個人情感。畫面主要以暗色調處理著有如夜景般的房舍景致，藝術家的情緒便直接表露在那奔放的刷筆痕中。慣於以厚實顏料堆疊畫面肌理的手法，使得主題的幽暗夜色更多了一份實質的觸覺感受。在這種種油畫技法的特質下，可以容易聯想到法國藝術家盧奧（George Rouault, 1871~1958）的作品，一樣是以畫料的顏色和質感反射出作者個人內心情緒的表現，但張萬傳的作品裡，沒有直接的宗教主題出現，反而是平實的房舍巷道。因此我們可以做另一種心理層面的解讀，將這夜景的出現，投射在藝術家個人潛意識渴求的慾望之中：是一個安靜無人的寂靜夜晚，在湛藍的清澈天空下，彎彎曲曲的巷道中，寄放著作者無限的情感世界。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000169ce9518d72c2215128dc0232215a577b6b65f8c341163410b8dc7835da09271a0cedbcc07ea2ccddaf72ef95190377ff6ecadedad1a887d6e94f59043f1695"}
,{"Identifier":"08900037","MainTitle":"淡水風景","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"60.8 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"淡水因其特殊的歷史背景與地理環境，不僅可見閩式、西式與日式建築群聚集，周圍亦有觀音山、淡水河等山水景觀，特殊的小鎮風光自古即吸引著許多藝術家前往描繪淡水景色，如陳澄波（1895-1947）、陳植棋（1906-1931）等著名前輩畫家皆有數幅淡水寫生畫作留世。本作亦為描繪淡水街景的寫生畫作，整體構圖單純，以畫面右方的三棟建築為主題，藝術家採較高的視點俯瞰建築景觀，右下角可見傳統建築呈倒「U」形的馬背屋脊，其後方則有具西式建築特色的拱廊架構，望向畫面遠處甚至可見突出的淡水禮拜堂，橫向平行坐落的建築與豎向的灰白色街道形成有秩序的構圖。在筆觸上，本作不追求物件細節，以粗曠且短促的筆觸構築整體畫面，左方的樹冠枝葉甚至可見隨興的狂放線條，具表現力的短筆觸運用使畫面帶有快意活潑的印象派（Impressionism）特色。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900038","MainTitle":"春潮","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1967","Size":"61.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900039","MainTitle":"太魯閣","Creator":"孫多慈","CreatedYear":"1968","Size":"65.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生的藝術家孫多慈又名韻君，曾遊學法國的她是徐悲鴻的學生。這張《太魯閣》便是她筆下之作。畫面壟罩著一片漆黑宛如置身洞窟一般。雖說此隧道幽暗不已，但是藝術家則用敏銳的洞察力描繪了山洞壁岩上的色光變化。左半邊的岩壁多拌雜著檸檬黃的色彩，而右半部則是透著赭色的土紅色；黃色的前進光感和赭色的內縮性，兩者色光相互對比出遠近的空間感。藝術家又在前景的岩壁上以青、綠兩種顏色提色，使其所飽含的氣溫陰涼，藉此又一次區分出前景與遠景之間的不同。以另一角度來看此畫，在此，隧道的陰暗似乎也象徵了創世時的渾沌。對於從山洞口望去可見的風景，藝術家用一大片金黃色顏料詮釋光線，再次象徵了黑暗中出現的光明璀璨，而隧道的盡頭則是光亮世界的入口。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900040","MainTitle":"龜山之晨","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"個性沉默寡言的藝術家吳棟材，以流動的筆法畫下了這張名為《龜山之晨》的海景。圖畫中的太陽剛離開水面，我們從太陽四周的流動筆調看出藝術家作畫時的心理狀態。雖說是同印象派（Impressionism）般捕捉光影瞬間變化，但是這裡藝術家面對自然之時，不再是客觀的描繪，而是把那直接感受到的氛圍彩繪出來。畫面裡一筆一筆堆疊的筆觸，傳達了藝術家在繪畫過程中的專注之心。結實的岩壁及其剛硬的邊線，將海邊該有的激盪聲響沉澱下來，以粉藍色系表現海水，顯出它冷峻的溫度；其中帶有的紫色調更是對比著天空的黃色晨光，使畫面散發出一股變化，早晨的陽光漸漸打破了海岸的寒冷空氣。面對這張具有溫度變化的風景，藝術家以主觀的個人感受出發，如同後期印象派（Post-Impressionism）的藝術家一樣，逐漸地藉由畫作將情感宣洩出來。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900041","MainTitle":"朝","Creator":"葉火城","CreatedYear":"1943","Size":"100.7 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"葉火城在創作上因受石川欽一郎影響，強調實地、實物寫生精神，在繪畫題材上，早期著重在人物與靜物主題，筆觸細緻恬靜。戰後，轉以風景畫為主，在風景題材上，以色彩與質感之表現為主要研究課題，隨著畫技的歷練與信心的增長，筆觸更為灑脫自由，特別在建築物、岩石、橋樑、山岩等對象上常採厚塗方式，並喜愛運用畫刀，且筆觸的表現上會較為工整，以增加物件的量感與堅實的質感，但在天空、流水、海洋及樹林等之表現上，則採較為薄塗、筆調輕盈及暖色調，並使色彩與肌理在調和中富有趣味變化。(朝)此件作品在清晨時分以窗外庭院的風景，與窗台前靜物為描寫對象，近景窗邊桌上靜物、庭院植物與遠景房,屋形成深度空間漸次的鋪陳，原來可能是家中小孩玩具的飛機、船與坦克車模型的刻意擺設，在當時戰爭的氛圍中，創作令人聯想到作者以此來暗示戰爭時局的情形，用靜謐庭院與戰事騷動的強烈對比，來表達畫家當時配合「台灣總督府美術展覽會」時局色彩的矛盾心情。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093de598b89017d8177e3004d9a2ba205831479c2d5860706687780dd3319f24524543446ca177d8fc0e46e804a77b29e6cba669c663f1bf369d5a5d3b6c99c84"}
,{"Identifier":"08900042","MainTitle":"裸女","Creator":"黃清呈","CreatedYear":"1940","Size":"59.8 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《裸女》畫面的量感和色面的處理上，可以明顯看出作者長年在雕刻上的訓練，深深影響到繪畫的痕跡。背景線條處理上表現得較為幾何，人物的姿態也略顯僵硬，然而卻具有如雕像般的強烈立體感。\r\n出處：施淑萍，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁68-69。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b09ef38a63e5f3204248dcbcd0e0f371f6285212c9063bb6801be157897b8da19128a0206c8c79b542318d8d8fa01e199402c1577e21c4d082477a8a446b4f65"}
,{"Identifier":"08900043","MainTitle":"男子像","Creator":"黃清呈","CreatedYear":"1940","Size":"53.0 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"男子像此幅未完成的作品，在線條的呈現上，一如作者的風格，彷彿用刻刀斧鑿地以簡單、有力的手法來處理。色面的表現，也如雕刻作品般地，以大筆觸的塊狀來表達光影的折射，和在物象之間的微妙變化。\r\n出處：施淑萍，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁70-71。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fed9b6dcc8e70e1be7e71545f8500f7f62dd35d9bb634509f05fce087bb399f6a2080d647828430fa48834bb56abf5dac2a214fc542a1ab284166510170b8c4a"}
,{"Identifier":"08900044","MainTitle":"蓮池日輪","Creator":"立石鐵臣","CreatedYear":"1942","Size":"60.9 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"立石鐵臣的油畫作品，在1926至1935年間的作品風格可見到岸田劉生與梅原龍三部對他畫風影響的影子，同時這時期也對梵谷與萬鐵五部產生興趣，尤其後三者強烈表現性的筆觸與對比性色彩的風格，以及畫面上讓人感受到創作的熾熱情感表達對立石鐵臣產生明顯的影響，作品以粗曠的筆觸、濃厚的油彩與鮮亮的色彩構築具有律動感的作品。\r\n1935年以後的油畫作品趨向於更成熟的個人風格，可常見極為工整排列的筆觸表現建築物與極為自由流暢的筆觸表現雲彩、樹木的混合體畫風，色彩依然感性濃烈。立石鐵臣「台灣總督府美術展覽會」後期的作品雖然仍以台灣風景為主體，但逐漸走向象徵的意象，深刻的內化成為自我的內心世界。\r\n〈蓮池日輪〉作於1942年，為第5回「台灣總督府美術展覽會」推薦作品。立石鐵臣喜歡在台北博物館公園(今二二八紀念公園)中散步，他曾為文描述在公園蓮池所見到的景象：「傍晚時分在蓮花池中看雲是無比歡喜的事情。映照水中的晚霞，隨著時刻變濃，與蓮花糾纏不清，具有撩亂之美，隨著夕照逐漸變弱，在微光中幽幽浮現出的是白紅蓮花之美。」(邱函妮，《灣生‧風土‧立石鐵臣》)此件作品作者以正午時刻太陽倒映蓮池為題材，對於池中蓮花葉子的造型與顏色變化有極細膩的描繪，再鋪陳太陽、白雲和池水的顏色添增畫面的豐富度。時為第二次世界大戰期間。作者將日人視為象徵日本國魂的「日之本」倒映水中，可謂是非常大膽的表現手法，對於一位熱愛台灣的日本人面對現實的紛擾，表現出複雜心情的暗喻。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900045","MainTitle":"海邊","Creator":"范洪甲","CreatedYear":"1929","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1904年出生的藝術家范洪甲在25歲時畫下了《海邊》一作。畫面透露著如同法國表現主義畫家盧奧（Georges Rouault, 1871-1958）一樣的氣息，粗礦的黑色線條、樸實粗糙的平面質感，雖有著相似的視覺味道，但進一步來看卻又有些許的不同。《海邊》的主題替藝術家粗礦的特質帶來水氣的潤度，畫面的上方是多雲的天空，細碎交疊的筆觸，同一方向地皴擦出海邊狂風的吹襲，騷動的雲層呼應著下方波濤的海浪。雖然海浪僅僅佔據左方一角，卻使傾倒的木質欄杆更顯危機四伏。對角線的畫面結構，使海邊狂風的主題更加突顯，畫面左方的木桿，傾斜的角度正好順勢地將天空留洩的雲層帶往海面，沿著浪花推向岸邊護欄；視覺順著護欄所形成的透視往岩石上的屋子望去，回到雲層之中，這樣的律動就如同狂風吹襲時一般循環不已。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900046","MainTitle":"船","Creator":"王攀元","CreatedYear":"1970","Size":"100.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有別於年齡層相仿的其他前輩藝術家，一般而言習以具象手筆描寫外在的風土民情，長年寄居宜蘭的王攀元則獨樹一格。透過抽象繪畫，他專注於捕捉人的內心世界，作風經年不改，蔚成個人鮮明的旗幟。隻身處於充斥不可抗拒的外力的大環境中，人類以小搏大猶如螳臂擋車，產生無可言喻的孤絕滄涼感在所難免。王老作品可比一齣齣強調內心戲的獨幕默劇，亦頗見西方當代荒謬劇的真章。畫幅中不時有羸弱的個體，形單影隻出現，兀自在遼闊空曠中踽踽獨行，很有自喻身世遭遇的悽惶況味。「暴風雨前的寧靜」，何妨作為詮釋本作品的註腳。狂風驟雨即將撲天蓋地而來，但在偌大的畫面中，只見一只孤舟落單獨處於水之一隅，乍看似聞風不動，但處境卻是岌岌可危。作者利用二元對立的手法，突顯戲劇性的張力。低彩度襯以高明度的反差色彩，透過乾筆、大筆重疊薄塗，呈現昏天暗地中光影掩映的豐富層次，成功鋪陳出一片風起雲湧漫天過海的大塊風景。水氣瀰漫氤氳的效果，破解了油彩材質固有的凝重混濁本色，頗見作者駕馭媒材的獨到功力。\r\n出處：謝佩霓，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁62-63。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000867c8d762b0600745ebd2a714bbfb27e850019c637c03b3073b00e88a062d7583aa98a19541adf6ae5aef8269b30f3cca8dc9d425ceb0ba2600c0201635cfcd6"}
,{"Identifier":"08900047","MainTitle":"寄語","Creator":"黃榮禧","CreatedYear":"1997","Size":"155.0 x 161.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面上與爬蟲類生物合體的人類，軀體誇張變形，作仰天長嘯狀，一面口吐火舌赤焰。背景襯之以大紅色調敷彩，一派糾葛膠著，模擬高溫熾熱的火山岩漿一片肆虐焚燒的景象。《寄語》一作設定的場景，推斷是暗指渾沌乍開而天地初始之際。自此而往，置身於宇宙洪流、物種演化、歷史變遷、文化遞嬗之中的人類，一路因應衍繹至今，箇中艱辛，寄予誰知？\r\n出處：謝佩霓，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁72-73。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009aa57c2e0e548c37d67672b6a2c6efda72283e423c9e3afbb3263c3f27ae3d04ed80ab9cb81207fa09b9688de40f3afc2848aae69f28696c3bc4d2677c85cda1"}
,{"Identifier":"08900048","MainTitle":"合理的虐殺","Creator":"謝孝德","CreatedYear":"1976","Size":"97.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作是謝孝德以超寫實主義風格創作的代表作品。超寫實主義也稱照相寫實主義，是1960年代初期，發展於美國的新寫實主義流派，運用投影的技術，追求如攝影般寫真的畫面。不少台灣赴美的年輕畫家吸收此種風格的創作形式。畫面呈現民間殺豬景象，眾多人壓著綑綁的大豬，前方呈蹲坐姿態的男子摀住神豬的嘴巴，以利刃刺進咽喉，低出的鮮血與下流的鼻水，都顯示出被殺對象的懼怕。本作以細膩的筆觸，寫實的描摹畫中人物的動作及豬隻的形態特徵，情狀之真，彷彿能親身感受到摀住豬隻的手指所施予的力量。作品呈現的灰藍色調，為畫面罩上一層陰鬱詭譎的氣氛，此作有著反應台灣在政治高壓統治下社會狀態的內在意涵。謝孝德認為：「好的作品除了要有技巧，還要有時代感，能反映當下社會現象，要融入畫家的感受和批判。」\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a038e0ad271bc723a198c5ad706d7b81967394e011b6e34e7f1111c12b5771f7922107df822d30675784bcb77b7b0b1b1eaf23432db29adb39b174cfcea99edd"}
,{"Identifier":"08900049","MainTitle":"堡島","Creator":"蘇旺伸","CreatedYear":"1999","Size":"90.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1999年，蘇旺伸受邀參加馬祖「藝術家駐村」活動時，創作〈堡島〉這件作品。馬祖列島從40年代起，一直扮演著「反共前哨」的軍事角色，直到1994年解除戰備管制後，才逐漸回復到生活空間的常軌。蘇旺伸有意藉此充滿特殊歷史軌跡的彈丸之地，影射其對島國台灣的內省關照，從畫題「堡島/寶島」的諧音指涉即可窺見一般。畫面採蘇旺伸一貫的空中鳥瞰綜觀全景，暗褐色的島體如變形蟲般在灰白的背景中浮現，宛如一個會呼吸的生命體。島上散佈塔樓、碉堡、射口、坑道、石碑、民居、路徑一等細瑣形體，各以不同角度的傾斜視點呈現，更突顯奇異的空間景深與視覺流動。耐人尋味的是，90年代以來常於蘇旺伸作品中出現的代言主體，如貓似犬的獸形，在此作中被刻意隱匿。動物、人跡的不在場相對於佈滿島體的路徑線條與穿梭孔道，蘇旺伸似乎將現實的社會結構潛藏於荒涼死寂的地表下，隱約透露出蟄伏地底的生存躁動。而堡島/寶島所承受的歷史宿命，正如畫面右下方的贔屭，馱負著沉重的石碑，在茫茫大海中奮力浮游。1999年馬祖駐村的視覺經驗，經由藝術家創作意識與生命記憶的交互作用，〈堡島〉一作，恰如其分的表達了蘇旺伸對土地的關情、對歷史的詠懷。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900050","MainTitle":"圓環邊的機關","Creator":"蘇旺伸","CreatedYear":"1993","Size":"99.5 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇旺伸的創作，多從他生活週遭的事物景象攫取靈感。源自實際的視覺經驗，紀錄下的是自己對環境的感受，但畫面的表現不立基在寫生上，而是將真摯的心眼所觀看到的事物，以卡通、童稚般的線條加以組構，圖像具視覺趣味。但他筆下的建築和畫面，透過色彩光影的搭配，總是流露出一股詭譎迷樣的疏離氣氛，〈圓環邊的機關〉亦有著此種表現。俯瞰式的取景，彷彿站在鳥類高度的客觀位置，藉此將畫家自身抽離出所描繪的空間。在灰瑟暗沈、蒼涼又帶點詭譎的朦朧光影中，機構在圍牆內穩如泰山的立著。圓環中央的立像失去可辨視的形貌，成為畫面中的視覺暗面，如鬼魅一般。在迷霧般的空間氛圍中，彷彿照見某種權力的解消，與今昔的交替。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900051","MainTitle":"圓山紀事L9206","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1992","Size":"193.3 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作係作者代表作(圓山紀事(系列的作品之一。採用宣傳海報板的形式，作者放大複製臺北圓山遺址挖掘出土的生物標本，以仿拼貼的方式加以交叉排列組合，共構出一幅象徵臺灣本土自然史的具體意象。畫面左下角以英文印刷體書寫的「臺灣製Made in Taiwan」，言簡意賅的點明了創作的終極訴求。\r\n出處：謝佩霓，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁178-179。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900052","MainTitle":"思考中的知識份子","Creator":"楊仁明","CreatedYear":"1993","Size":"193.5 x 390.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣複雜的歷史及長久以來政權對文化的強力模塑，使主體意識產生混淆與不確定感，政治意識形態的分裂，則造成各說各話的矛盾對立。九○年前後正值台灣解嚴、開放黨禁及報禁、媒體資訊爆炸的年代，知識份子在紛亂的時代情境中必須要突破人云亦云的迷障，逼視自己的價值體系與認同趨向。本圖用超現實情境的象徵性語法，以燃燒中發光、發熱的木頭來展現知識份子在思考中的腦力運作情態，意寫當代精英處於知識爆炸、價值混亂、意識形態交雜的時代情境中，內在精神受到衝擊、振盪後自我辯證的思維過程，將人的思辨智性轉化為一種強烈、原始、自行迸發的形態。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁179。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2b102ff823be7ae2c7f1d5d183dd64de2321d966661725278f2d012b091b52b658dbd19a3058f5e427b2da99bc6a98f0fdeb05ab8b7f3b851d645a37e464980"}
,{"Identifier":"08900053","MainTitle":"形象A","Creator":"蕭明賢","CreatedYear":"1963","Size":"74.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭明賢的創作一開始就以抽象形式表現「夢幻詩意」與「神秘意味」，他對傳統筆墨的趣味也是很早就嘗試，畫面糾結的墨線如草書般的騰空飛舞，流露出自然的韻律，也巧妙地將視覺與幻覺融合，畫面生動和諧，渾然天成。 \r\n出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁147。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900054","MainTitle":"形象B","Creator":"蕭明賢","CreatedYear":"1963","Size":"117.0 x 73.4 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900055","MainTitle":"對立/綠D9805","Creator":"曲德義","CreatedYear":"1998","Size":"146.0 x 171.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曲德義1970年代初入李仲生畫室，開始對抽象畫自動性技法的探索研究，其後結合東方抽象美學及西方絕對主義硬邊幾何理論，陸續發展出「白中白、黑中黑」、「黑白與色」、「形色與色」、「色面與色」、「對立與統合」等系列作品。作品特色在於以長寬不對等的方矩造形、抒情筆觸與嚴肅色面冷熱分界的幾何抽象形式，在均衡、對比、和諧、統一等視覺美學法則的「破」與「立」中，建構出形、色與空間關係中一種理性與感性並陳的詩性韻律。\r\n出處：蔡昭儀，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁158-159。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900056","MainTitle":"飛躍的靈魂","Creator":"黃海雲","CreatedYear":"1994","Size":"257.0 x 378.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900057","MainTitle":"自由與飛翔","Creator":"黃海雲","CreatedYear":"1996","Size":"202.0 x 338.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900058","MainTitle":"9706","Creator":"卓有瑞","CreatedYear":"1997","Size":"92.0 x 153.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈9706〉是卓有瑞在1997年所畫的壓克力作品，本件作品延續她在1990年代具有人文歷史意涵的「牆」系列。在她的平面畫作中，富有肌理表現的雕刻式寫實場景，表達了藝術家內省式的抽象訊息。在「牆」的主題中，是藝術家單純地面對一堵介面的意象。藉由陽光穿越樹縫後映在斑剝牆面的婆娑幻影，在這些碎裂光點的視覺刺激下，藝術家驚人的寫實技法拉近我們觀看時的正常距離。為著想一探究竟而趨近細讀，瞬時映入眼簾的是厚實的顏料肌理。在堆疊的層次當中，帶給視覺的是真實如枯牆殘瓦的歷史風霜。從遠觀的寫實場景到近看的抽象肌理，藝術家在這裡已將讀者的觀看心理做了一次轉換；然而面對抽象肌理的觀者不免在此又一次轉折，重新回到現實之中，將抽象感受與其歷史文本產生形而上的共鳴。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900059","MainTitle":"大員紀事.天作之合Ⅱ","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1999","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作係作者文化篇系列的作品之一。此系列一致採取普普藝術的形式語言，利用手繪、電腦圖像輸出和立體物件的彙整，表現消費文化與生活文化中，遭視覺化而且已經約定俗成的意象。作者旨不在藉此「原創」出嶄新的視覺符號，而是經由轉化、變造既有的符號，著力於重構出個人專屬的新意涵。此番轉化過程一但經創作完成，觀念從而於焉誕生。\r\n出處：謝佩霓，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁180-181。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900060","MainTitle":"獸身供養紀念碑","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"2000","Size":"398.0 x 850.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品運用中國傳統繪畫中的「金碧山水」風格，在攝影與立體造像上大量敷貼金箔，一方面代表台灣人喜歡在民間婚、喪、喜、慶、宗教信仰中大量使用「金子」以表示發達顯貴的偏執，也營造出一種既俗艷又荒誕的超現實氛圍，呈現台灣社會在消費文化、流行風潮、拜金價值觀、對明星及神明沈迷的偶像崇拜中所交雜出的各種異象。在這件作品的金碧世界中，所有的景物皆失去了天空與景深，也失去了自省、自明的能力，被似獸又像神的巨大無頭怪物緊緊吸附、無聲無息的不斷蠶食而不自知。作品中真實卻又荒誕錯置的場景，金碧輝煌的華麗與頹廢，呈現出台灣社會被各種慾望所濡養的拜物性格，以及慾望無限擴張之後的虛空、無能與失落。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視‧微觀‧多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁196。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000748c0fb05f901c80bcbe51b9aeee7278221091e57db75575508c31081d7567213032bb5e3053da5f5647a62dd78b29839eacb3eaa6353786bddbb551881689f2"}
,{"Identifier":"08900061","MainTitle":"而它來去匆匆","Creator":"林壽宇","CreatedYear":"1970","Size":"75.8 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本圖秉承極簡藝術「白中白」的正統，延續西方對絕對理性的矜持，捨繁就簡，以素面平塗消弭情緒介入的成分。先用油彩轉印的技術，再以畫刀加工，作者既令長條矩陣直接了當地橫貫畫幅，又讓兩側邊緣木質壓條局限之。分佈頂角的四道黃色、黑色短線，不僅制衡了畫面，也成為焦點所在。假以遐思臆測，這幅畫或許是一窗風景的驚鴻一瞥。窗外的過客無心，窗內的觀者無意，只在稍縱即逝的一來一往照面間，交會出轉瞬間的光芒﹔一如徐志摩再別康橋描寫的情境。這又何嘗不是一個蒙太奇鏡頭，納入鄭愁予情婦一詩的體現﹕耐於等待的女人，守著開得高高的窗，凝視著長衫的伊人像候鳥般來去匆匆。林壽宇一向偏愛詩意的標題。「…而它來只為經過」，一筆帶出佛家偈語「無來也無去」的禪意，為整幅作品預作伏筆，留出餘裕的冥想空間，容觀者作壁上觀，不啻是東方直觀心性境界的具現。\r\n出處：謝佩霓，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁170-171。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900062","MainTitle":"三民主義統一中國","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1991","Size":"138.5 x 105.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以拼圖方式合成孫中山及毛澤東的攝影肖像，這種並置的手法意在言中的把玩著台海兩岸糾纏的近代歷史，突顯其間對立又矛盾的政治情結。「三民主義統一中國」是長達40年的戒嚴統治過程中由黨國機器所建構起來的一個大夢，但台灣、大陸的對峙關係及在國際地位上的彼長我消，讓這個夢想面對現實的嚴苛考驗，也使台灣民眾產生了普遍的困惑與矛盾。此作利用「拼圖」來凸顯這個難解的謎樣關係，國父影像呼應台灣「三民主義統一中國」的政治宣傳口號，毛澤東則對應大陸「解放台灣統一中國」的野心企圖，在兩位歷史人物孰是本尊孰為分身難以分說的弔詭與曖昧中，提出對「統一」這個政治修辭的諷刺性詰問，並突顯台海兩岸長期糾結與拉据下微妙的對立狀態與政治現實。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁172。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007ab8ff86c900fb666493b83ce27bfcc1d97e75cd0ca4ebf006cf5366724e48cbf5d482348d62b566c0ec6a74ca672afdd4d3e342a805de2e14683b5f1dbf7054"}
,{"Identifier":"08900063","MainTitle":"怪花森林","Creator":"李宜全","CreatedYear":"1995","Size":"161.5 x 390.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《怪花森林》是一個幻想與夢境交織而成的異想世界，畫作中鮮艷濃密的怪花異草或許意不在折射真實的世界，卻把屬於都市叢林的擁擠、光怪陸離、不斷有新事物發生的那種生猛、新鮮的內在質地表現無疑。藝術家似乎無意在此作生存處境的探討，而是用一種全然遊戲的探險心情，讓怪蟲、巨鱷與小獸們，帶著一種介於窺視慾與好奇心之間的嬉狎遊興，遊竄於五光十色的怪花世界中，但於此同時眼神卻忍不住望向天際線那未知的遠方。較之於遠方的空曠無蔽，五彩花衣在怪花森林中才具有保護色的作用，留下來或走出去？在怪花森林中安全的遊戲或走出遮蔽去真正探險？成為畫作一個難以決斷的心理空間。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁217。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f2f802bf78de0a43f4a01d1691df861403558ab1adec7c6a37bb0edccac657fd644a6cfa11678a9f24d2d3ae459fb9ba80af0ea1e81de38d536f2bee271b6eb"}
,{"Identifier":"08900064","MainTitle":"ZOON系列","Creator":"黃致陽","CreatedYear":"1996","Size":"338.5 x 127.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「Zoon」的中文意譯為「群生動物發育完全之個體」，翻譯成中文則為藝術家所自創的新字「肖孝」，此字意在歸結中國倫理的「孝道」規範及十二「生肖」的動物獸性，並借用臺灣台語發音的「瘋狂」之意，來凸顯人性中禮教意識與野蠻獸性相互制約的矛盾衝突。畫在巨大幡旗上的半人半獸怪物，皆是以近似傳統中國水墨「介」字形「皴法」為單一的造型分子不斷的重覆書寫而成。他們掙獰撼人的形象霸佔整個旗廉，一個鄰接一個的圍佔整個空間，這些異化的形體個個具有扭曲變形的軀幹肢體、極盡誇大的性器，沒有肌膚、血肉地存在一個虛空的空間中，既像行屍走肉卻又具有強悍的原始生命力，可以不斷的自體增生、分裂、變種。藝術家在此挪用了道教符咒的形式，似乎想藉由符記的力量，召喚潛藏的原始本能，說這些異化的形體是半人半獸，不如說是人類原始慾望魔化後的產物，巨大且揮之不去，藉此影射當代人壓抑、苦悶、卻又充滿浮動慾望的內在真實。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁209。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900065","MainTitle":"水面","Creator":"林風眠","CreatedYear":"1928","Size":"208.5 x 65 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅《水面》為1928年所作絹本水墨，時為林氏回國後及赴上海之期間。畫風仍保留較多傳統墨趣特質，尚未以色彩作為主要探索媒介。本作以長幅構圖方式，用點與線的構成作簡潔有力的安排，將水中之草化作具書法線性、斜畫點綴之筆趣，燕子穿梭其間則作點的安排，筆法洗練優美具現代感，簡媚的空間張力極富於東方的哲思。教題：林風眠  西湖1928簽章：朱文「風眠」鈐印：又下方「賜筌堂歲」朱文印及白文印各一方，左下方朱方「徐偉遠鑑定印」、朱文長方印「賜筌堂」。出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁5。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900066","MainTitle":"溫泉圖","Creator":"鹽月桃甫","CreatedYear":"1930","Size":"135.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000961a9bb06fd5f28d23e039a10dbccf5df02f06eb67cf9662432c1eb598453d856a1cbec10d2db446eb49e238a1411046e3bc9be3f3e9ab7e644fa75c2a3edd01"}
,{"Identifier":"08900067","MainTitle":"春晨景","Creator":"鄭善禧","CreatedYear":"1981","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣檳榔文化歷史悠久，曾被喻為「綠金」，作為經濟作物而廣植全臺。恰逢臺灣經濟起飛，檳榔產業於1980年代左右最為興盛，更在1990年代末達到種植面積的最高峰，直到2003年因世界衛生組織證實危害健康，臺灣政府開始施行檳榔衛教宣導、檳榔園廢園轉作等政策，才逐漸減少栽種面積。\r\n鄭善禧（1932-）生於福建省龍溪縣石碼鎮，1950年來臺，師從溥心畬、林玉山、黃君璧、廖繼春等前輩藝術家，多次獲全省教員美展與全省美展國畫組第一名，1997年更榮獲第一屆國家文藝獎。他的創作題材與元素多變，常取材自生活，畫風結合國畫與西洋風格，筆法肆意簡率。\r\n此作以烏墨塑型、彩墨著色，繪製一處植物園中有親子與女童穿梭於檳榔樹間閒逛之景，人物呈現上具臺灣早年漫畫風格，卻又因墨筆線條而更顯幾分豪放率意。畫作左側落款為「春晨景，民國七十年辛酉之春」、「鄭善禧於台北」、「石碼」、「鄭」，右側則印「一九八一」，可以從中確定本作標題為春晨景，且鄭善禧所繪製的是臺北春日早晨於某地的景象，石碼指的是他的家鄉石碼鎮，一九八一及民國七十年辛酉之春則點明作品繪製時間。從上述內容可推測本作地點很可能是臺北植物園的佛教植物區，現場有形似畫作內容的園林之景。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f3e0814e72b1d4830239de47749be05ff496b517f65b28340cd9f84f8baf5105caed81902103d58980683ea9341fb642c667783ac74363ae3a955861b1ad6c7"}
,{"Identifier":"08900068","MainTitle":"綠夏歐洲舊鎮","Creator":"鄭善禧","CreatedYear":"1993","Size":"135.5 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作將中國畫移動視點的構圖法，更加靈活運用。歐洲舊鎮如與世相隔之小島，屋宇作環形排列，與綠樹、草坪交映成趣。本作特色在活用國畫乾鬆筆法，表若水彩畫的新景觀趣味。以重墨重色，傳達厚重鮮明的印象。最精彩者則為環繞畫面左及上方的點點帆影；厚重靜止的右方畫面，對應左方向遠方淡去的水面及具有動感前進的點之分布，一動一靜間，讓畫面在空間之外又兼具時間的深意。款識：「綠夏歐洲舊鎮，鄭善禧畫」。鈐印：左下方白文印「鄭」：右方：白文印「自性」、白文印「鄭」、朱文印「善禧」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁9。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000046a7962df19c3e2d9e178688a497213918bc2ab6a855b0e18b65de587fb1f2e7f8ffec9732b69d065e4184f665dfdfe97c927b787518338fa302e66cf776a79e"}
,{"Identifier":"08900069","MainTitle":"秋聲賦畫意","Creator":"鄭善禧","CreatedYear":"1979","Size":"90.4 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫歐陽修秋聲賦一文之景象，秋風瀟瑟澎湃，波濤夜驚之境。畫中之樹似靜止而實如赴敵之兵，銜枚疾走，但聞人馬行聲，瀟瀟然。鄭氏畫作表現手法，隱然中國平劇中抽象寓意的手法；樹葉零落雜陳，與鬆散之點葉表現秋天瀟瑟之意，茅舍秋風瀟瑟而窗牖敞開，實則是為展現歐陽子夜讀之景。如同任伯年所畫之秋聲賦以右手衣袖遮掩秉燭，表達了秋風入戶之意；此畫以左上方高懸明月，以表現夜讀之意，未必要以暗黑之墨，填滿夜空才能表現，是意思相同的。星月皎潔，明月在天，四無人聲，聲在樹間，本作傳神的傳達了這種意境，全幅以蒼鬱乾墨疏密雜陳，布局自然饒有韻致，配合左方所題寫秋聲賦全文，在筆意、畫意交織融合下，構築出本作空間虛實交疊，自然生動之魅力，是鄭氏畫作中之極品款識：「秋聲賦，歐陽子方夜讀書…如助予之嘆息。歲乙未秋善禧畫秋聲賦」款下鈐白文印「鄭」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁11。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cfd771c0a5ca4cad8a45f00c2ce94110ae57cd339ca2354080c2eeedb905f2eb5ee559ae50a64dc6a18a9d2e6d60838cb75689ca045226e15d704f511d14d447"}
,{"Identifier":"08900070","MainTitle":"松月","Creator":"溥儒","CreatedYear":"","Size":"56.6 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《松月》本作未署年款。筆法簡鍊，墨韻蒼潤。似草草數筆，神韻已然。作品似其即興之作，運筆了無滯礙，暢達自然，松針挑寫細健而不滯拙，皴擦松皮以蒼鬱乾墨，靈動筆致出之，整株松樹，僅蓼蓼數支，神韻已備。加以簡明暢達的佳句，秀逸的書法，其文人之風雅秉賦，不待言傳，凜然可感。松下有一白描月影，未加填染，或恐占去畫面太大面積，宣賓奪主，故僅淡墨鉤寫含蓄的隱於松後，表示了遠退的空間。溥氏承傳宋畫的用筆剛健挺秀的功力，特有一種骨氣。明浙派傳北宗馬夏皴法，其末流皆入放肆粗率之習氣；溥氏雖宗馬夏確能力矯此病，再傳宋人典雅細麗的氣韻。款題：「松際冰影，清光時去來，泛泛寒似冰，有下瑤臺。心畬」鈐印：朱文印「明夷」，白文肖形印「溥儒」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁35。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c010ff57ec31f1325608969b65b99ebe4e5fe21806e4c34e8fa6a516de48149c62c9891291bc37d6ae6bf84f5abc03a97fb291ac991691a4d071c7b6bffe7fa5"}
,{"Identifier":"08900071","MainTitle":"太魯閣燕子口","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1969","Size":"123.3 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂氏為國內名山水畫家。山水畫慣用中鋒，用筆剛健有力，設色淡雅自成面貌。此幅山水畫台灣風景「太魯閣燕子口」，1911年所作，其用墨之法濃淡遠近層次分明，墨韻典雅作色雅致自然，有南宗院體畫馬夏劉李院體特色，全畫氣韻生動直可比美宋畫，是呂氏早期山水畫風格。所畫太魯閣燕子口，山石形狀，以傳統畫石法構築，無關乎天然景象的寫生實景。整體面貌仍是傳統山石，款題亦甚為工整是南宋題畫的形式，雖紙本做色，淡雅有如絹本質感。款題：「乙酉仲春寫太魯閣燕子口，呂佛庭」鈐印兩方一白文「呂佛庭印」一朱文「半僧」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁20。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b14248ab6d484e5702f2a1dd4a3a6db0504acf98bb8b82ce380756c503ca36f246d0708b9f18eda0d8602532bd72687e3938450f820b681fcfe33b2b5ee05b36"}
,{"Identifier":"08900072","MainTitle":"雲壑幽居","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1953","Size":"50.0 x 80.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《雲壑幽居》此作者1953年初秋所作，時師大藝術系主任任內正為黃氏創作高峰時段，於台中北溝洞天山堂作；北溝曾是寶藏故宮國寶初蒞台時期之舊址。黃氏於此創作得就近觀覽名跡，此作之煙雲是黃氏所擅長特色，氣韻不俗，構圖取景似屬較傳統的方式尚未以寫生方式的構圖法成之。此作山巒墨韻層次分明，筆墨靈動鮮明，是黃氏作品最佳特色。款題：「癸巳初秋畫於台中北溝洞天山堂黃君璧。」鈐印：朱文「黃氏之印白文「君璧」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁33。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900073","MainTitle":"王陽明像","Creator":"季康","CreatedYear":"1970","Size":"181.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統人物畫涵蓋的範圍極為廣泛，就繪畫史所見，至少包括了神話傳說、歷史故事、釋道、先賢、宮闈、隱逸、民俗、仕女、嬰戲等門類。200年由省府交本館收藏五幅季康所繪先賢畫像分別是：王陽明像、蘇武像文信國公像、至聖先師孔子像、亞聖孟子像；筆觸強勁、造型莊嚴、行式典雅、一反季氏溫柔婉約、姿容秀麗的仕女畫風。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁23。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900074","MainTitle":"蘇武像","Creator":"季康","CreatedYear":"1970","Size":"180.6 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品以簡明的筆觸將形象確立，典雅的賦彩和精細的紋飾，將人物神態掌握得宜，充分展露他概括人物型態的紮實功力。從欣賞層面看，可以感受到先賢形象莊嚴的美感，但就創作面而言，這樣的題材，他只有歷史的意義，而沒有現代的意義。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁25。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900075","MainTitle":"文天祥像","Creator":"季康","CreatedYear":"1970","Size":"181.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"溥儒曾言：「寫古勝先賢之像，誦其詩，讀其書，先思其人，然後落筆，必達於義理，通其情性。」對文信國公畫像之表達，季康以氣定神閒，行使有致的線條及簡略的賦色，將文天祥正氣凜然的神情顯現。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁27。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900076","MainTitle":"孔子像","Creator":"季康","CreatedYear":"1970","Size":"179.3 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統中國人物畫之表達與西方人物畫有極大的差異，在傳統的畫法上所謂型態係指整個身體，身體是一種設計性的表現，臉部是內在精神的表露，要將感情在臉上含蓄流露，和微妙的形體融合為一，方能令人看之而有共鳴。季康刻劃的構思表現形態沉穩，神情肅穆的至聖先師像。是一幅極為傳統的人物畫像。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁29。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900077","MainTitle":"孟子像","Creator":"季康","CreatedYear":"1970","Size":"181.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術的創作除外相的技巧呈現之外，隱藏於作品內層的動機與意象，才是主導作品形式的根本因素，倘若創作者缺乏繪畫理念的領導，那麼作品將陷入一種形式的模擬。在描繪古代人物因形像難以窺見，對於形像均來自創作者的構思，此幅作品整體形象的呈現以將季康俱具功力，深得傳統人物畫的筆墨精髓表露無遺。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁31。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900078","MainTitle":"野花紅換人間世","Creator":"劉太希","CreatedYear":"1971","Size":"99.5 x 44.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"野花紅換人間世這是一幅典型的文人畫作品，雖然行筆率逸，但筆墨簡練，景點人物頗具功力。款題詩句：「野花紅換人間世，山色清幽夢裏家。」所呈現的意含與形式極為明確，是作者對現實與理想情境差異之感悟，借由作品將心緒表達出來。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁37。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900079","MainTitle":"仿宋人岳陽樓圖","Creator":"吳詠香","CreatedYear":"","Size":"102.8 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本福為絹本設色之山水畫，由吳詠香女士所繪，傅儒題款：作者以俯視角度描繪岳陽樓與洞庭湖煙波浩渺之勢，構圖簡潔，精巧熟練，左下角山石上樓閣以界畫完成細緻典雅，惟兩側有多處破損，甚為可惜。\r\n出處：林明賢，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁19。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900080","MainTitle":"青山皆在水老樹盡涵秋","Creator":"吳子深","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本山水畫作為淺絳山水形式，畫法土石皴畫甚少，徒以色墨直接葷寫，層層疊染，使畫境有透明清麗的特色，倍感清朗優雅。其畫法以色塊代替，省卻墨線皴寫的畫法，使色彩得以保留清亮明淨，輕快活潑之感，頗符合海上畫派，都會風格色彩華美的習慣，惟吳氏寫來不僅無輕薄之必感，更覺輕靈自然。款題：「青山皆在水，老樹盡涵秋。擬唐賢畫法。吳子深。」鈴印：白文「吳華源」、朱文「子深」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁17。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900081","MainTitle":"聚奕人物","Creator":"平野五岳","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品描寫五男子聚集烹茶，對奕的情景。簡潔瀟灑的表現奕者自得其樂的景況。畫中筆線簡練暢達，加以所題詩句意境的契合，相得益彰。意趣更加特殊。作者隨興之所至，隨意揮寫，心手合一，誠為「自然天成」之佳作。款題：門外風塵多險艱，胸中日月自安閑，何用身住白雲裹，一斤茶煙隔世召。用嘗仰須  岳鈐印：朱文二方「五丘」、「古林園主」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁15。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008546e462b0bbbca683e064439cdb1ad2faf6191cc321046274632611f0c789d3ebbb297e5565e487aa6b5c58fd0cfca665ee73b1f45431fa8dfa388b5ba799a7"}
,{"Identifier":"08900082","MainTitle":"山水(仿紫蘭山人法寫生）","Creator":"臥石山人","CreatedYear":"1930","Size":"132.1 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山水(仿紫蘭山人法寫生）》此作為庚午年1930年之作，當時大陸上海為中心的江浙地區為一大藝術活動中心，畫家輩出，風格多樣，畫風除研究傳統畫法外，也有受西方影響融入寫實畫風者。本作畫風秀緻，有道光年間畫家湯貽汾的四王及元明傳統秀麗風格；山石皴法得董其昌4王之神韻。松柏點景筆法蒼秀，有文人派仿古之風，其宗法元、明、清傳統餘緒，隱然可見。其用印不見作者姓名章，或為仿古偽作。款題：「庚午7月初秋仿紫蘭山人法寫生 臥石山人作」鈐印：白文印「仿古丹青」、朱文「書畫之璽」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁39。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900083","MainTitle":"松石格(七)","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"1997","Size":"71.0 x 89.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《松石格（七）》是藝術家詹前裕近年來的作品。1997年藝術家畫了一系列關於山水的膠彩畫，而此件作品所傳達的則是藝術家對於久遠的中國文化所產生的思念之情。藝術家自言道：「松石格系列是我對中國古典繪畫形式的思考，具有復古的意念。『松石』是中國繪畫上的特殊規格之一，盛行於西元八九世紀(約從盛唐到晚唐)，將松石之主題畫在屏風或牆壁上，有堂開綠野的裝飾效果，然而隨著木造建築的毀壞，這些松石格的作品都失傳了，我只能從唐人的詩文，及童年生活的記憶形象，表現自我胸中的松石造型，追求金碧輝煌的視覺效果。」縱使這是一段附有豐富情感的創作自述，但就作品中所表現的圖案式風格來看，我們還是看見了藝術家的理性性格，小心經營著那直觀而來的情感世界。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006568533bfb6a510fc83aa33ecc4b62c8160c9b854a368d9245dc1b5a18c5ab124523e54c2f2622ffc4d9a91e053861035c274f6395a895fdaca1db6185c9ab37"}
,{"Identifier":"08900084","MainTitle":"松石格(八)","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"1997","Size":"71.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《松石格（八） 》是藝術家詹前裕1997年時所繪的作品。在這一系列關於「松石格」山水的膠彩畫裡，藝術家不厭其煩地反覆畫著岩石、溪流、松。這裡我們看見了藝術家對古中國文化的的思念之情，亦或是對遙遠時代的一種憧憬。在畫面裡，以紅褐色調為主，傳達出一股如秋風枯吹的憂傷情懷。縱使藝術家的硬邊風格，促使畫面裡的描繪物件邊際分明、堅挺如石。不過繪畫上的色調卻是極為柔和精緻，對比出個人獨特的藝術美學。在膠彩顏料的礦物質性格中，每筆細細堆染的軌跡，都造成極微細的光線折射，而那不可預期的色光效果，將原本理性構圖作畫的冷峻性情，提升為閃耀動人的形上氛圍。就如同藝術家所言：「表現自我胸中的松石造型，追求金碧輝煌的視覺效果。」\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f716a821efaafd3f14d432e9ba11eccbbd248bc22a7648667825946a21446ed07980149ff875b3a0a3218b74f38c1a06b73192771a9acf0e086c3b1c93f9276"}
,{"Identifier":"08900085","MainTitle":"海岩(三)","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"1998","Size":"71.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"喜歡對同一主題反覆創作的藝術家詹前裕，繪畫風格上總以較硬邊的符號語言出現。1998年《海岩（三）》是藝術家對於這塊土地的情感投射。四面環海的台灣，海水在沿岸不斷地拍打所造成的歷史痕跡，產生出純粹天然的美感，畫著海浪拍打的畫面中，擅長暈染的藝術家詹前裕，將海水的捉摸不定，以極為纖細的柔調子予以呈現，而與之對比的是四周粗礦的岩面，堅硬的邊線和強烈的明暗對比，使原本細碎柔暈的海浪更顯肆虐性的視覺張力。接著藝術家以膠彩的特有技法，將岩石的亮面貼金箔呈現，使得畫面在光線的折射之中光采耀眼，也呼應了那被撞散的海浪碎花，而畫面右下方的紅嘴鷗的收翅姿態，將畫面的時間瞬間凝結，與紛亂的海浪形成一股制衡的對比張力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b49ca9fdc9b09f9306e73ea84c5ee868c0ee24e1b92e14d3cb726c061a3bd50afc7e2a52c1787ab6f62494c0821d0d7710b528c3ef82288d52e4c01ac413695"}
,{"Identifier":"08900086","MainTitle":"庭院","Creator":"鄉原古統","CreatedYear":"1920","Size":"162 x 233 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄉原古統是日本畫家，出生於日本長野縣塩尻市，1917年至1936年來臺，擔任過「臺灣美術展覽會」東洋畫部第一至第九回的審查員，為當時重要的美術教育家。陳進就是在他指導與鼓勵之下，赴日就讀東京的女子美術學校，而後成為知名的膠彩畫家。郭雪湖雖為自學成才的藝術家，但他也常向鄉原古統請益，維持亦師亦友的關係，也在其勉勵下而致力朝專職畫家發展。\r\n鄉原古統曾說：「自己曾因嚮往臺灣的風光而渡臺，並一味地埋首於繪畫的研究」，並想要「讚頌這個島嶼的光亮」（刊於《臺灣日日新報》，1922 年2月7日）。他的許多創作確實可見此種對臺灣風光的認同與表現，例如這件〈庭院〉就展現出臺灣風土的秀麗與特色，且為目前所知，鄉原古統居臺時期，尚存於世作品當中年代最早的畫作。\r\n畫中背景是結實纍纍的木瓜樹，表現了南島風光之美，此外當中的火雞圖像，亦呈現出鄉原古統對臺灣鄉土景色的細膩觀察。儘管火雞並非臺灣原生動物，其養殖與推廣應起源於日治時期，李梅樹的〈戲弄火雞的小孩〉（1937）當中亦有火雞的景象。而且鄉原古統這件作品是日式屏風，卻以臺灣鄉土為主題，從而可視為有意要展現在地島嶼的光亮。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000014b156068fd0fdb8b3b8869fed95500ccb85aa4175e19d8e1ad6da14b1b311ac08bdd3d5e9d6cced25308ab416cab6b812c1fc03f66f7b83a7bfa86331b9b35b"}
,{"Identifier":"08900087","MainTitle":"花(七福神)","Creator":"荒木十畝","CreatedYear":"1930","Size":"38.4 x 113.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"荒木十畝以觀察自然的寫生方式，融合傳自中國的古典工筆花鳥畫技法，和日本濃重豔麗的設色方式，將各類花卉描繪得栩栩如生，在枝葉盛茂、繁華中傳遞出俊雅秀麗的風韻。\r\n出處:施淑萍，2001，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，頁44-45。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0b27e1732a5c053a24061bc12b42fea5cfe9ffa0ecd643b11045c0380c42aab87cc6ad20c49d555e4b37feb351e078e2ff38d762fd61f383fbf7c026d9b37f4"}
,{"Identifier":"08900088","MainTitle":"淡水","Creator":"秋山春水","CreatedYear":"","Size":"110.5 x 41 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者以中國水墨畫之簡澹筆法，呈現台灣早期淡水恬淡生活的閒情。造型簡單的淡墨遠山，和近景繁複的樹林、毗鄰而居的瓦舍間，點出了江河兩岸的相互關係；一前一後、一大一小的帆影舟船，遼闊之空間感已是不可言喻。全圖充滿雅緻、安逸之意，頗具日本大和繪的傳承影響。\r\n出處：施淑萍，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁42-43。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900089","MainTitle":"春之澗","Creator":"佐佐木栗軒","CreatedYear":"","Size":"143.1 x 63.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《春之澗》此畫以中國南畫風格為本，傳統大和繪光鮮耀目的飽和色彩為輔，是一典型近代融合性風格之作。作者以類似馬牙皴勾勒全幅畫的山形結構，意圖呈現重巒疊嶂、形勢險要之姿。輔以枯木、紅楓、山澗、湍流，表現得自然流暢；雄渾的氣勢、盎然的春意，早已映在眼簾。\r\n出處：施淑萍，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁40-41。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900090","MainTitle":"蜜蜂","Creator":"林之助","CreatedYear":"1953","Size":"43.8 x 70.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有著敏銳觀察力的藝術家林之助，在描繪花鳥動物等對象上，往往展現極佳的素描功力。1953年的《蜜蜂》一作，卻有著不同以往的題材。柔和的暖色調中，清淡的細線條勾勒出對象的造型，所關注的對象是那毫無重量小如綠豆般的蜜蜂。整個畫面除了數十隻的蜜蜂之外，就是左下沿那截角的平面。硬邊的邊線和去辨識性的造型，視覺想像力伴由此產生。畫面裡的蜜蜂一隻隻的來到這唯一存在物的表面之上，殷勤工作的蜜蜂，象徵著此平面有著所需之物；然而如此柔和氣氛的背後，卻出極具張力的視覺感受。蜂群從右向左的對角線飛行動線，從疏到密的漸聚構圖，帶領著我們的觀看情緒，由輕鬆到緊湊，由稀疏到密麻細語，數十隻的蜜蜂飛行，微上微下、朝前朝後，紛亂地在耳邊響起嗡嗡作響的振翅之音。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900091","MainTitle":"水鄉即景","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1953","Size":"51.4 × 60.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張〈水鄉即景〉的膠彩作品，呈現了不只是膠彩的風格，更多了如水墨畫中「氣」的韻味生動感。在林玉山的繪畫風格中，暈染的技法讓畫面宛如夢境般的柔和，此件作品中更是如此。三個小孩被安排在畫面中央，四周是以筆墨方式寫出的水草，連綿不絕的展開，向後延伸到飄渺虛幻的空間裡，與水草墨色相呼應的是所圍住的上色區域：孩童持著竹籠彎腰撈魚的情形。當我們越是凝神注視畫面黑白與彩色的對比關係，就越讓視覺集中於撈魚小孩上面。而四周畫筆所營造出來的無限空間，就好像推著觀者進入起霧的場景之中，俯視著一齣動作緩慢的無聲默戲。沒有聲音的緩慢節奏裡，若說是夢境不如看作是回憶，作者對於這塊土地上的過去與自身經歷的雙重交合，以畫筆捕捉那模糊不清的影像，表達不能言說的兒時記憶。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000e39d13eabf79a2d67690a6699d7fe43eeb8b5ece4c5e4750d7aad63d0ce9cb7d75e5d070636bb8e252108302f1056219e88e63630331ae352b67e364da9033f"}
,{"Identifier":"08900092","MainTitle":"襲擊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1942","Size":"136.3 x 175.1 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e64d494654c8e18474b563da19095382f209bd3d001ec4ed068777d9764f4436cb6afefbad33ed1d19ee48ccc82d25cab7056ca358f1d4fdd6f3b2e3fbe977a"}
,{"Identifier":"08900093","MainTitle":"放翁閑遊","Creator":"王靜芝","CreatedYear":"","Size":"135.8 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件書法，趨向行書體系。作者書寫陸放翁閑遊詩，書法的節奏感，感應閑遊詩的詩境，輕快閒適。視覺與內心情境相穿透的詩意效應，與書法線條的迤邐漫妙同步演出，令人深感舒暢順氣。作者把水平筆劃右揚的慣性，是他的風格所在。嫻於行書，也是作者的執著追求。本件書法，行氣一脈相隨，線條綿延轉折，頓挫有則、輕重有序、富於韻律。虛實互襯、間架互補，均衡而富變化，通幅有一氣呵成的氣勢。\r\n出處：劉坤富，《典藏目錄13》，臺中：臺灣省立美術館，2001，頁2-3。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900094","MainTitle":"刻紋藍化釉土碗","Creator":"楊文霓","CreatedYear":"1982","Size":"5.7 x 20.2 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊文霓1946(民國35)年生，江蘇武進縣。1974年獲美國密蘇里大學藝術碩士。1979年起自設工作室。國內首次個展於1980年。曾獲「現代茶具創作展」特優（首獎）（台北市立美術館，1984）、「現代陶藝推廣展」之「非實用類」佳作（台北市立美術館，1984）中華民國第一屆陶藝雙年展佳作（國立歷史博物館，1986）。著有《陶藝手冊》（台北藝術家出版社，1987初版，1993再版）。\r\n楊文霓於美國學習陶藝，作品風格具有自由活潑之特質，作者十分重視坯土與釉色的對比與平衡、裝飾與留白的協調與互映，因此作品在莊重典雅中不失活潑流暢，也呈現細膩、溫柔的女性特質。作者在表現主題上，常以生活周遭事物及花草、動物為元素，透過觀察內化表現在各種形式的作品中。\r\n本作品以白瓷土拉坯成形，白碗內側以鈷藍色化妝土塗施，再剔出幾何紋飾，然後全面噴施透明釉，以高溫燒製而成。鈷藍色在白瓷坯體襯托之下格外清晰，而幾何圖案則具設計感。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900095","MainTitle":"鏤空雙耳碗","Creator":"楊文霓","CreatedYear":"1983","Size":"12 x 23 x 21.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者出生於美國長於上海，先後在台灣及美國就讀，1974年28歲即獲陶藝類藝術碩士學位。回來後任職故宮博物院，從事古代官窯陶瓷技術的實驗與研究，之後遷居高雄成立個人工作室，埋首於創作、教學數十載，生平際遇精彩之外，她的創作及教學亦成就非凡。\r\n作者80年代作品以生活陶、陶壁為主，結合傳統東方技法和西方自由設計的趣味，造型上偏向內斂優雅的美感；90年代受磁州窯刻畫技法啟發，以刻紋陶系列為主，造型活潑多變，自然中的花草樹木蟲魚鳥獸雲朵水波轉化為流暢的深色刻紋，遍布作品的曲面上，風格輕盈靈巧；2000年之後轉向大型陶壁公共藝術創作，以繽紛的色彩，突起的曲面陶片，組合成熱帶植物花鳥等造型，演繹對自然和環境的深情與關懷，作者陶藝創作一路走來的風格變化竟是脈絡分明。\r\n「鏤空雙耳碗」是1983年所做，屬實用器物。完整的傳統型制，刻意保留修坯的溝紋，使古典沉穩的褐釉因厚薄產生變化，觸感上也較質樸。器身鏤空的小洞錦然有序，具有對稱、協調的韻律實感。雙耳隨性手作的痕跡，為傳統造型注入自由活潑的細節，雖是小品亦可再三玩味。出處：\r\n沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900096","MainTitle":"作品'94~9","Creator":"楊元太","CreatedYear":"1994","Size":"71 x 51 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊元太作品都有著東方古老禪意，用粗曠卻又圓融的造型表現悠遠情懷。本作品一貫是楊元太簡潔的造型，沒有稜角以及筆直的線條，以及依舊沉穩的體積量感，保留土裡的粗砂顆粒的質感施以接近的釉色，強化出材質的特性，中間做出一圈橢圓的空洞，多了空間與視覺的變化，繡蝕的紋理與土結合在一起，經由中間幾何的造型，給人一種理性純粹的沉穩心境。\r\n楊元太（1939-），1962年開始接觸泥土雕塑，1965年藝專美術科雕塑組畢業，隔年自建小電窯，開始自學製陶技術，1980年發表個人第一次陶塑個展，為國內陶塑創作的先趨者之一。楊元太的作品，早期以瓶罐造形作變化，或強調形式美感或表達人情關懷，1990年代以後則以幾何抽象形式為主，傾向為紀念碑式的大型雕塑。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900097","MainTitle":"太極","Creator":"楊元太","CreatedYear":"1995","Size":"59 x 53.5 x 20 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊元太以大型作品為多，像是空間物件，也像是有機體的容器，沒有繁複華麗的繪製，也無複雜多樣的造型，只是變化著型態，不用過多言語來表達自我，直接用作品表達本我之心，呈現低調內斂的土氣，以其最純粹的土器表現土與釉色的合而為一，沉穩而帶有禪意，一種東方民族式的靜謐。只有細細燒製而成的釉色變化，如渾然天成的肌理，以及溫和圓融的弧度曲線，用泥土原本樸實的面貌，經由幾何的表現方法將沉穩的氣韻嶄露無遺，好似空曠無人之境，一身獨立，天地萬物，與我合而為一。\r\n楊元太（1939-），1962年開始接觸泥土雕塑，1965年藝專美術科雕塑組畢業，隔年自建小電窯，開始自學製陶技術，1980年發表個人第一次陶塑個展，為國內陶塑創作的先趨者之一。楊元太的作品，早期以瓶罐造形作變化，或強調形式美感或表達人情關懷，1990年代以後則以幾何抽象形式為主，傾向為紀念碑式的大型雕塑。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900098","MainTitle":"「家」系列作品","Creator":"沈東寧","CreatedYear":"1998","Size":"50.0 x 24.0 x 48.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a559a4adf8f202211e8988e3873c8521865db009ee6d6fb10322ec9618bf00ed72df9e1e8a548a83b952c8c5c86a0c6dda375819a29011d42d72f1131c64a634"}
,{"Identifier":"08900099","MainTitle":"生命系列-佇立","Creator":"徐翠嶺","CreatedYear":"1990","Size":"34.5 x 59.5 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐翠嶺作品多以形象單純的容器以及曲線的抽象符號施以豔麗多彩的釉色，展現出豐富蓬勃的活力，風格較為艷麗，生命系列作品則較多使用於樂燒與鹽燒等較為特殊的質感，以及喜歡其獨特具一次性的效果，每一次燒製出來都會產生不同的即性變化，徐翠嶺從原先的大膽鮮活逐漸演變成純色表現的手法，抽去鮮明的色彩之下是慢慢沉穩的心境與閱歷，並將造型簡單化，使作品有種雋永古樸的氣質，《生命系列-佇立》經由樂燒的顏色將生命的型態作抽象的表達，以鐵灰充滿孔洞的質地表現生命的閱歷，增添上的紅色以及一抹銀是生活裡的風爽以及喜樂，即使歷經再多，也是沉穩地佇立，屹立不搖。也傾向於東方的趣味，捨去複雜的造型以及顏色，用圓滑自然而隨機的弧度呈現一種東方柔軟的韻律。 \r\n徐翠嶺（1958-），1976年移居美國進修藝術課程，1983年取得加州拉瓜那陶藝碩士學位後返台，1984年在春之藝廊的首次個展，為國內創作帶來低溫樂燒與鮮豔色彩的新創作形式。1988年獲頒台南市傑出藝術家獎。作品曾獲1983年加州West Wood國際雕塑首獎。徐翠嶺的創作以低溫燒造、扭曲變形且色彩艷麗的抽象造形為特色，並強調樂燒、鹽燒和煙燒的特殊質感表現。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005fac26cf6c722db10bada87505a7811e313a672f11d417916ea36c0e3ebe552d74f4911e1cc42f9cf03e5bf6261e1e4e75b66732b8e0b88da10fb9b1fb742d82"}
,{"Identifier":"08900100","MainTitle":"矗","Creator":"劉鎮洲","CreatedYear":"","Size":"81.0 x 19.0 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900101","MainTitle":"牽掛ⅣⅡ組合(二件)","Creator":"高淑惠","CreatedYear":"1991","Size":"40.3 x 26.2 x 21 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者早期以製作實用器皿始，牽掛系列是由器皿範疇跳脫、首度轉向純造型創作的試手之作。有感於子女長成離鄉後，母子聚少離多，遂著手將滿懷牽繫之情化入陶土，塑出一共十三件單品，而《牽掛IVII組合》乃以其中第四及第二兩件搭配而成，希望藉以傳達為母者憂喜交集的羈絆思緒。\r\n此件主體以陶土板接而成，微微膨起，容由不同彎曲度的陶管內外穿梭，譬喻忽沒時現的殷殷情緒。兩單件都在上方留著一小段圓管末端做為開口，似是 \"無聲訴說\" 的意象表徵，當然也可看做人體與作者之前容器系列作品的連結融會，應是作者囘望所來自、良有觸動的靈感。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c494eab38085d486ed99cfa705ae69ac717828f5642c326133227f1a93ace56554fd40ac52f24bf7a8e09fd8daa875e6b2b1d2f49b6e6cc05c89a9bc7c4050e0"}
,{"Identifier":"08900102","MainTitle":"銅沁汗聚","Creator":"徐崇林","CreatedYear":"1992","Size":"42 x 46 x 46 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐崇林1950（民國39）年出生，早年於陸軍官校肄業，1975年開始做陶。曾任職於陶瓷工廠，製陶資歷完整。作品以拉坯成形 為主，手法較為自由豪放，故作品造形粗壯厚實。表面處理重視陶瓷材料質感的表現，尤其喜歡釉藥燒成時造成熔流、聚縮、發泡等效果的表現。\r\n本作品是採用含鐵量較高的苗栗陶土以拉坯而成的大圓瓶，整體趨近正圓造形，肩部向瓶口稍斜。通體刷塗化妝土後噴施灰釉，再以還原燒製而成，作品表面之釉層聚縮成汗珠般的粿粒佈滿瓶體，在鐵鏽釉色的襯托之下，呈現鋼硬、沉穩的特色。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ba7a1a1ab3f090aa69694b55f28304e48bf08c46a4ef1cb7b4e9ab9b9d5d545dbd0b4b8151a53e8f8917ac9c04b12ebb60e1f20062794e34eb50aca803c93cd"}
,{"Identifier":"08900103","MainTitle":"鐘乳虫蛀","Creator":"徐崇林","CreatedYear":"1997","Size":"37.8 x 37 x 37 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐崇林1950（民國39）年出生，早年於陸軍官校肄業，1975年開始做陶。曾任職於陶瓷工廠，製陶資歷完整。作品以拉坯成形 為主，手法較為自由豪放，故作品造形粗壯厚實。表面處理重視陶瓷材料質感的表現，尤其喜歡釉藥燒成時造成熔流、聚縮、發泡等效果的表現。\r\n本作品是採用含鐵量較高的苗栗陶土以拉坯而成的直立圓瓶，瓶體腹部向圈足稍縮，肩部以上斜向瓶口，呈現直立挺拔的姿態，瓶身所留下的數條橫線拉坯指痕，也加強了瓶體造形的穩定感。通體刷塗化妝土後噴施灰釉，再以還原燒製而成，作品表面之釉層發泡成密集的大小坑洞佈滿瓶體，在灰白釉色為底及鐵灰色橫線拉坯指痕的襯托之下，呈現活潑而具動感的特色。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e5416e3d7d41694b0f20639b406261bad5765f715dfbf5862b415eac33a62ddebbb7ec8c5b18a86a5cfb3af51cafd935941454d8f7e26662e729edb5e46c96ae"}
,{"Identifier":"08900104","MainTitle":"繽青虫蛀","Creator":"徐崇林","CreatedYear":"1999","Size":"46 x 41 x 41 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐崇林1950（民國39）年出生，早年於陸軍官校肄業，1975年開始做陶。曾任職於陶瓷工廠，製陶資歷完整。作品以拉坯成形 為主，手法較為自由豪放，故作品造形粗壯厚實。表面處理重視陶瓷材料質感的表現，尤其喜歡釉藥燒成時造成熔流、聚縮、發泡等效果的表現。\r\n本作品是採用含鐵量較高的苗栗陶土以拉坯而成的直立圓瓶，瓶體腹部向圈足稍縮，肩部以上斜向瓶口，呈現直立挺拔的姿態。通體刷塗化妝土後噴施較厚層的灰釉，再以還原燒製而成，作品表面之釉層發泡成密集的大小坑洞佈滿瓶體，在灰白釉色為底及藍灰色釉藥的襯托之下，呈現厚重粗樸的特色。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000088c46758612cab3b4954d1ea1f7559d66c9a5326ad39cbb200dbaa9cf6e46e97be29a564474aceb70901954703abd3821fa86a519bc69592700e535c852787f6"}
,{"Identifier":"08900105","MainTitle":"頂天英雄檔案","Creator":"周邦玲","CreatedYear":"1997","Size":"62.0 x 19.5 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"靜立在看似不急的湍流之央。雙臂捆包束縛再束縛。上身成了膨脹的拘束衣。成了熱氣球團團。臉上的面具也溶為皮層一。 \r\n挺直頂著將塌頹的天。為著眾人站成了砥柱砥柱。頭頂那抹深凝釉藍是見證。濃厚的黃替代血色。輕快之必要。所有聞見思夢刻痕歷歷堆壘。翻轉。更正。直到封成檔案。直到塑成頌揚生命或死亡的奧妙獎座。頒給凡人。呈給英雄。 \r\n 直覺琢磨手塑肌理。金屬攜手陶土和奇思幻想的平衡之工。以溫度共治冶鍊。 錘選特有的名題。鼓勵衍生迷惑之必要。 \r\n廣義觀之。作品是當下時地人的聚合物。傳達的或許貼近作者的內外生命。但都只是作者的 {{{經驗+ 想像+ 聽聞+ 閱讀+ 情緒膽識+ 觀察}}} x 夢催化 / 冰轉 /火煉的總合的隨機部分。 \r\n這些思見聞感或互濡以沫或拔河掐架，蛻變模糊，揮發稀釋閃爍(助長瘋狂與遊戲)，轉生相滅 (無法直白或袒露 肝 膽)，直到面目全非、遊走出多個可能、堪堪接近日常、彷彿人我無二的樣態。 {{{摘葉為錢。權止兒啼}}}\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900106","MainTitle":"鐘型黃瓷","Creator":"林葆家","CreatedYear":"1990","Size":"28.5 x 32.8 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林葆家(1915-1991)， 1915(民國4)年生，卒於1991，享年76歲。林葆家早年赴日留學，研習陶瓷專業技術，返國後投身台灣陶瓷產業及陶藝教學，於台北市設立[陶林陶藝教室]，並且陸續在文化學院(現文化大學)、實踐家專(現實踐大學)、國立藝專(現國立台灣藝術大學) 任教，對臺灣陶瓷產業與陶藝教育具有深遠的影響與貢獻。林葆家專精於釉藥的研究，創造出許多珍奇精彩的釉色，並運用在他的創作表現上。他的作品在造形上是以傳統工整端莊為主軸，並加入個人的造形風格，在以拉坯成形為主的作品中，他常以優美的大弧面創造出器體的豐腴與圓潤，而使作品具有充沛的生命力。\r\n本作品為拉坯成形的大肚瓶，造形工整端正，肩部以下弧線優美，瓶腹下緣轉折內縮至圈足，使瓶體造形穩重端莊而具有精神。作品通體噴施冰裂黃釉，釉色甜美，冰裂紋細碎分佈也讓釉色具有層次感。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900107","MainTitle":"翡冷翠","Creator":"林葆家","CreatedYear":"1988","Size":"22.3 x 28.4 x 28.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林葆家(1915-1991)， 1915年生，卒於1991，享壽76歲。林葆家早年赴日留學，研習陶瓷專業技術，返臺後投身臺灣陶瓷產業及陶藝教學，於臺北市設立[陶林陶藝教室]，並且陸續在文化學院(現文化大學)、實踐家專(現實踐大學)、國立藝專(現國立台灣藝術大學) 任教，對臺灣陶瓷產業與陶藝教育具有深遠的影響與貢獻。林葆家專精於釉藥的研究，創造出許多珍奇精彩的釉色，並運用在他的創作表現上。他的作品在造形上是以傳統工整端莊為主軸，並加入個人的造形風格，在以拉坯成形為主的作品中，他常以優美的大弧面創造出器體的豐腴與圓潤，而使作品具有充沛的生命力。\r\n本作品為拉坯成形的大肚瓶，造形工整端正，肩部到腹部間有兩道凸痕，讓瓶體弧線產生變化，故瓶造形在穩重端莊之餘而具有新意。作品通體噴施冰裂綠釉，釉色清爽，冰裂紋細碎分佈也讓釉色具有層次感。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"08900108","MainTitle":"藍白釉瓶","Creator":"吳讓農","CreatedYear":"1994","Size":"46.5 x 14.2 x 14.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDg5MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳讓農生於1924（民國13）年，早年在北平國立藝專完成陶瓷教育以來，便一直與陶瓷為伍，從事陶瓷設計、製作、試驗、教學、研究、及陶藝創作。先後任教於台灣師範大學、國立藝專（現國立台灣藝術大學）教授陶瓷課程。曾獲頒教育部藝術類金質獎章、美國聖若望大學藝術獎章等。並且歷任全國美展、全省美展等評審，以及北中南各大美術館審查委員等。他一生為台灣陶瓷產業貢獻心力，以及在陶藝教學上培育無數陶藝人才外，他的陶藝作品更成為台灣陶藝創作表現中十分重要的典型之一。在台灣現代陶藝發展的歷程中，吳讓農教授是一位具有代表性的陶藝家。無論在台灣的陶瓷業界、學術界、以及陶藝界都具有重大的成就與影響力。\r\n本作品為拉坯成形之長頸瓶，瓶身修長，造形線條優美。作品表面釉彩是先將素坯通體澆淋鈷藍色釉，然後在局部澆以白色釉藥，讓兩釉色在燒製過程中相互交融、流動，產生活潑的混色釉彩。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000220596c438dc0fd0d61f87d3bfbafb765e1f6c8d96463b1935df3914b79a8d887606ad168ab46c6786f95ec4e010b7a8933c73e2cbc27888606b60e4cff0aa5e"}
,{"Identifier":"09000001","MainTitle":"節日的老虎","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1964","Size":"43.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品為作者對童年故鄉節日的回憶。據作者表示：在大陸家鄉每逢端午節時，除了吃粽子外，小孩胸前都不免俗地都會掛一個布做的彩色老虎，避邪並保護兒童健康。故此以為題材，重新以自己的造型，創造出一隻節日的老虎。作品中羅織了變形、誇張、樸拙、熾艷等元素。畫中曲蜷繁複的線條，鮮豔的用色，富民間藝術趣味，是一幅具有濃烈東方色彩及豐富現代感的作品。\r\n出處：陳樹升，2003，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，頁215。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000035d04cdaad404e489f2207833571b33df265eb1b551d6764288e552ba6b7424915b4cde135535614e2ea6547a1e1e3cc97fad411c98fc99947fde6b46629e223"}
,{"Identifier":"09000002","MainTitle":"女子樂隊","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1967","Size":"61.0 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，常見其取材自民間藝術主題。\r\n吳昊的木刻版畫創作從民間藝術出發，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，形塑畫家獨有的藝術風格。早期的版畫作品多呈現其童年生活點滴，以年畫、剪黏、童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情融於畫作中。\r\n每逢有人結婚、喜慶，總能見到樂隊吹奏敲打，增添熱鬧氣氛。吳昊生動地經由版畫刻劃，捕捉此常見的民間傳統節慶場景。畫中女子們手持不同樂器，服飾裝扮也各異，人物以圓圈螺旋線條描繪臉頰，粗細線條運用自如，細膩繁複地裝飾衣著與勾勒人物肢體，衣飾將各種線條、圖案繁複運用，整體具有平面化、圖案化的特性，並富有民間趣味，是一件取材至吳昊童年經驗的作品。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009914881ec9dc812ed9d8251bf31513cc615f5cfa2dd38a6ef77250a0ec9ea902496d92c0c962a4ad91343aff1f2542fd649b90df2889df429a938016e86c06f9"}
,{"Identifier":"09000003","MainTitle":"12樂人","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1972","Size":"129.0 x 203.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，擅長融合民俗美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，形塑畫家獨有的藝術風格。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情融於畫作中。\r\n《12樂人》畫中人物以對稱布滿的畫面，構圖緊湊，從人物各自的髮飾、衣著描繪，不同圖案繁複出現於衣著上，見其裝飾風格強烈。而吳昊細膩地勾勒出人物造形、姿勢各異，面頰以圓圈線條裝飾，獨特且富有趣味性，人物頭部以不同角度傾斜，搭配演奏樂器的姿勢，帶出生動活潑的形象，更符合樂人於喜事節慶中增添熱鬧氣氛的角色。整體作品以黑白為主，對比強烈，流露出民間藝術純樸的特質。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e7a375f3294d758948c625936e7ca6360b61a99b5a135c538569a268e85757da48622a59651882334136cb6b0ce1219b2d364f72df9fcf2b6ebc1457b9d858a"}
,{"Identifier":"09000004","MainTitle":"蘆葦中的舊屋","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"66.5 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"白茫茫的蘆葦在風中搖晃，在古老舊屋的映現下，更顯出蒼茫的感覺。畫面中蘆葦佔據整個畫幅的四分之三，而盡頭遠處的老屋，赭紅的磚瓦，更給畫面增添了極強的視覺效果。據作者表示：當年這件作品展出時，曾有一位作家此為畫寫了一篇文章，除了讚美畫作外，還煞有其事的說曾在這老屋裡聽過嬰兒的哭聲，或許是這位作家太富想像力了吧！出處:陳樹升，2003，《典藏目錄14》，臺中：國立臺灣美術館，頁221。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a37f187f5bed1fd56072c785218206f935334ed7105790df27d055bbc666ef68fb962f0d5bdd80603df5547e882a8a5f0e4aa1d39313ae421f8ca193e7f17071"}
,{"Identifier":"09000005","MainTitle":"後街","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1976","Size":"66.5 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者早期的版畫常以童年節慶為題材，後來以違章建築為主題。1973年作者遷居南機場的空軍眷村，附近是一戶戶低矮密集的違章建築，有各形各色的木造房屋，即以此幅作品所見：有小店、跌打損傷的店、民間劇團的廣告版、鳥籠、電視天線等。畫中屋屋有鄰、密集擁擠，以橘色為主調，輔以灰、黃、綠構成五彩繽紛的畫面。雖然如此複雜的畫面，但經過作者匠心處理，表現出一種台北另一種景色，記錄了台灣社會變遷進化的過程。出處:陳樹升，2003，《典藏目錄14》，臺中：國立臺灣美術館，頁223。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a75e48fed5b455d51a8c6491e02719d52376b43e99f585d25c63c0cf99e4d5f388d65687d55ac6393d7cdbdf5f75bfa8146571a2b85d13e6772dadee9cc6c517"}
,{"Identifier":"09000006","MainTitle":"蝴蝶","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1965","Size":"97.0 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為作者依木版的形，刻製出兩隻蝴蝶的形，表達出一種黑白木刻版畫的趣味。獨特的空間分割構圖，畫面中出現方形、圓形等幾何形體結合，並在每個空白處填以墨色，穩定的貫穿整個畫面的區間。線條流暢俐落，墨色層次分明，為作者一貫寫實技法的另一種表現。出處:陳樹升，《典藏目錄14》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁225\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca627ee9eaab6775439e665031acc34898b996e1264d16852f899123a3e176fe7bb3339e9c286fd5c4ea2fefb893d19ec23ad57eac8a986837025ee156c6790f"}
,{"Identifier":"09000007","MainTitle":"鳥語","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1972","Size":"44.2 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面上描繪似在交談的兩隻鳥，畫中渾圓的鳥背、粗大的腳趾、厚尖的嘴巴，顯現是兩隻大鳥，此作表現了作者精湛的素描功力，陰刻、陽刻混合的手法，斜線與排線並用，透過表現性的刀法，生動了傳達畫面的效果，呈現作者在人與萬物之間對愛與和平的期許。\r\n出處:陳樹升，2003《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，頁177。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000008","MainTitle":"舞","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1976","Size":"53.7 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中央的「舞」字點出了主題，其周圍有ㄩ的造型。舞者則散佈在整個畫面中，舞姿動作變化萬千，極具動感，熱烈的氣氛，把人們帶入到一種狂歡的熱浪之中。畫面構圖是此作特殊之處，有纖細俐落的陽刻線條，亦有剛勁的刀味與木味，充分傳達了作者對美的感受與對生命的詠讚。\r\n出處；陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁179。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000009","MainTitle":"行道","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1975","Size":"66.5 x 51.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"中國的哲學觀念：如樸素、靜觀、勤儉等，一直是朱氏創作的思想核心，具作者表示，樸素、靜觀、勤儉是通過見道唯一「法門」的必備修行，惟有「悟道之鑰」開啟「法門」才能得「道」，心領神會，優遊探索自然世界的蘊藏的道理。這幅完成於1975年的「行道」作品，筆勢蒼勁有力，「行」字有飛白效果，木味刀味十足，極具震撼力。右上方配有「樂此道」「行此道」的兩行字，與主題相呼應，其下方相依偎的男女，則傳達對生命的謳歌及至情至性之感受。\r\n出處；陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁181。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000010","MainTitle":"採菱姑娘","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1973","Size":"47.7 x 105.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品刻劃三個少女湖中採菱角的場面。三位少女皆以正面法出現，二前一後，向中央聚焦，其中一位置於畫面中央，穩定而優雅。湖中地蓮藕造型單純、統一。此作以三角形的最穩定構圖法，畫面緊湊，黑白對比強烈，是一幅體現生產勞動生活氣息的作品。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁183。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000011","MainTitle":"夏涼","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1973","Size":"53.7 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作描繪夏日來臨時人們在湖邊悠閒的一面。畫面中頂天立地的大樹形象與群像構成畫面主體。夏日的樹蔭下，有搏奕的人，也有乘涼的慵懶人物，有聊天的人們及湖中賞玩的遊客，垂掛式的樹葉，具有蔭涼感，這些人各自尋求自己的悠閒方式，充分享受難得的自由時光，十足呈現生活的悠閒景致。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁185。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000012","MainTitle":"竹鎮郊外(D+B)","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1977","Size":"73.5 x 107.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《竹鎮郊外（D+B）》，是繼續《竹鎮A、C》的延續作品。以俯視構圖，將恬靜純樸的竹鎮景象表露無疑。作品中竹鎮人物活潑動態十足，房舍儼然，街道井然。挑擔的、牽牛的、男人、女人、老人與小孩都出現在街道上，熱鬧的景象，頗具傳統風俗畫的特色，緊密的構圖與短促的線條形成了作者刀下一個神秘的世界。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁187。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000013","MainTitle":"洗衣女","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1973","Size":"54.0 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫描寫四位浣衣女，蹲踞水邊的情形。刀法嫺熟，線條流暢有力。最右邊的洗衣女衣服上的花紋，刻繪細緻，其於三人以陰刻或陽刻的手法刻成。全幅人物主題突出，黑白對比強烈，是一件充滿生活氣息的作品。\r\n出處:陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁189。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000014","MainTitle":"二牛圖","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1970","Size":"120.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）成長於三代從事裁縫為業的世家，自幼耳濡目染而善於以刀剪技法創作，其在與臺灣重要現代藝術團體「東方畫會」中滋養，並創發出屬於自己的「刀剪精神」。此精神不僅表現在他探求空間主義（Spatialism）」的抽象作品中，同樣也反映在1970年代的具象版刻作品之上。\r\n《二牛圖》中刻畫著兩隻頭尾相接的牛隻。隨著牛隻彎曲的體態，依稀感受到一個流暢的8字形構圖，將觀者視線鎖在無線循環的動態中。由於剔除的木料最多，使觀者第一眼即將目光投注於畫面左方的白色牛頭上，其後觀者隨著暗示方向性，不斷向前流轉而變幻萬千的各式花紋旅行，享受著藝術家的鬼斧神工。雖然作品僅是描繪著兩隻蜷曲坐臥的牛，卻透過藝術家的構圖與對花紋的運用，在牛的靜態姿勢中展現動態，進而使畫面生動活潑。\r\n朱為白曾言：「從1970年開始，我全神注入木刻版畫黑白表現，主要訴求『愛與和平』，人與萬物共生共榮，這世界才美好。」《二牛圖》即屬此概念下的作品，藉由描繪動物希冀關懷人與自然，進而關愛宇宙天地間的萬物。同時刻畫牛隻的圖騰也帶有象徵意涵，如研究者孫松清即指出朱為白此階段的作品以形似「淵源共生，和諧共榮」的「祥雲」等幾何圖是勾勒形體，充分表現出藝術家對萬物共生共榮的嚮往。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000015","MainTitle":"中國人","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1974","Size":"22.5 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱氏自1973年開始表現中國人的「人生觀」：樂天知命、知足常樂、盡人事聽天命等人生哲學休養，而以1974年「中國人」原版版畫集為代表，共包含十二幅作品：（一）新年新希望。（二）藝人與麵人。（三）少夫少妻。（四）橋東。（五）橋西。（六）後屋三池塘。（七）清心閣茶樓。（八）木偶戲。（九）自樂者。（十）抒情者。（十一）竹屋新居。（十二）老伴。具作者表示：所謂吃飯容易，做事難，做人更難，其實人把名利得失看淡看開，知足則樂，無爭則安，做人不難，幸福易得。他所表現就是這樣的中國人。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁193。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000016","MainTitle":"無題","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1975","Size":"46.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者以木刻版見長，此幅以紙版入畫。在敦煌壁畫中，有大量描繪佛國世界的彩繪，其中有許多飛天仙女、天人等的形象，美妙非常。此作從形象看，可能是印度仕女，與壁畫中的服飾十分相似。運用粗黑線條界定輪廓線，生動地刻劃出二女特有的舞姿，色調單純層次有變化，表現出作品獨有的韻味。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁229。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000017","MainTitle":"林中人家","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1978","Size":"59.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"主題是幾棵或挺立或斜立的樹木及遠處的老屋，如此流動性漩渦式構圖，不惟豐富了畫面內容且生動了視覺效果。全圖以金黃色為主調，營造明亮的氣氛，而運用赭色、灰色描繪老舊古厝，充分展現古意盎然的古典情趣，也給人一種親切感。畫面中樹木繁複卻處理得不亂，撐起了畫面，質樸的景物、閒適的家居，正是亞熱帶台灣的風情。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁227。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a55add2d1e7e0e3084a98318e2d3d40f3265802a7ba698503203f7ba193ed8f1966a52ae2392fcec99732e814bd36f626b9e6a02996337f2bbd1706780bfdf4"}
,{"Identifier":"09000018","MainTitle":"驟雨(陣雨)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1959","Size":"60.3 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅版畫為黑白單色木刻，屬於凸版版畫，描繪突逢驟雨，頭戴斗笠的農夫趕緊駕著牛車趕路。此為陳庭詩早年以鄉土為題材的寫實作品，簡潔有力的構圖極富意趣，在線條安排上，牛的刻描最為粗厚，給人有力可以依賴的感覺，牛是傳統農業社會農夫的最佳夥伴，象徵著辛勤務實的農村性格。在刻劃方面，展現對稱的牛角、下垂的牛耳、迥然的目光，是突顯台灣黃牛特徵的圖像。造型上也極用心，粗短有力的腳，正邁開步伐載著農人前進，樣態昂然穩健，而農人與牛隻的神情姿態描寫極富感染力。以靈活熟練的刀法，刻挖不同粗細的線條，成片的烏雲加深雨之驟臨的感覺，而細如牛毛的細雨營造，表現精巧，木板及石子路的刻描，各自擁有秩序亦展現變化，予以視覺上的觀看趣味。此作以多樣性線條經營畫面卻不紊亂，畫面簡勁俐落，黑白對比鮮明，極為動人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007767d126aa27404d08578c5ad35249d3ba348d27b60acab4d51f672b1a112113186a2b22f3f533651dbf4d64efbcc13337009a912fba137f74286529dcdb936b"}
,{"Identifier":"09000019","MainTitle":"無題","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1971","Size":"43.5 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代的「大書法系列」作品是李氏從中國書法的草書線條出發，以絹印、噴槍、壓克力等不同媒材創作的獨特現代語彙作品。這一階段作品脫離了早期的狂野、多變而變得溫柔、婉約。此作完成於1971年，是「大書法系列」的前期作品，有字義、取字形的彩色線條，成功地結合古代中國書法與現代抽象化型式。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁209。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000020","MainTitle":"無題","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1971","Size":"31.4 x 42.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為1970年代初發展的「大書法系列」作品之一，浮動著書法的神采。在藍灰的背景上，飄動著灰白的彩帶，其形似精靈的化身，也像書法中的「信」字，既有現代藝術情緻，又有抽象的書法之靈性；十足顯示著一位根植於東方文化土壤中的現代主義畫家的藝術追求。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁211。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000021","MainTitle":"無題","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1964","Size":"23.0 x 48.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）在1938年出生於金門，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，畢業後與秦松（1932-2007）、陳庭詩（1913-2002）等人共籌「現代版畫會」（1959），與《無題》的創作時間同年（1964），李錫奇與韓湘寧（1939-）前往東京參加第四屆國際版畫展，當時身兼藝評書寫之職的黃朝湖（1939-）曾說：「能像這樣直接選派代表（畫家）參加揭幕禮及會議的，這是唯一的例外」，回國後，李、韓二人也為文記下在東京的所見所聞，而這正為洞察該時期臺灣與日本藝術史關聯的途徑之一。\r\n在《無題》作品中，李錫奇延續了早期的版畫風格，以粗黑、規整的重複性線條，加上飽滿的構圖，描繪出中式房舍的造形，空間安排上也捨棄了透視法的使用，整體呈顯出平面性的畫面特色。格外值得注意的是，1964年正是李錫奇的版畫作品產生風格轉變的一年：他開始以降落傘布沾取顏料，結合拍打、甩等肢體動作，創作出《降落傘》系列作品，此系列創作以身體行為的介入，挑戰版畫既有的「複製性」定義。因此，在李錫奇的生命經歷中，《無題》的藝術風格與形式，尚歸屬於「現代版畫」的範疇。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000022","MainTitle":"夜","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"54.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者的表現形式深受西方立體派的啟發，融會運用東方之線條，充分探索抽象空間之可能。其作品之中國線、色為用，重視畫面構成及文學性故事的趣味的表現。此作以細膩的描寫力刻劃半裸的婦人，構圖相當大膽。畫中還賦歌謠兩首：「一姐不如二姐嬌三寸金蓮四十腰買得五六七錢粉粧成八九十分標十九月夜八分光七宮仙女度六郎五對酒當歌人生幾何比如朝霧去日苦多」。歌詠了從一至九又回ㄧ的事物及面對人生的態度，恬靜而充滿詩情。而畫面下方伸出的竹節、竹葉、骰子，打破畫面的單調與平靜，並為作品增添了生氣與色彩。\r\n出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁207。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000023","MainTitle":"日月潭驟雨","Creator":"松本光治","CreatedYear":"1937","Size":"49.7 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日治時期殖民地政府為了發展台灣糖業，約在1916-1917年間開發水沙連地區與西部地區相貫通的輕便道路，此一輕便車到開通後，早已為人嚮往的日月潭綺麗風光更成了知名旅遊勝地，到此攬勝的騷人墨客日愈增加，活躍於中部地區的松本光治當然也不會失去到此寫生的機會。此幅畫寫生的時間恰巧在秋末初冬之交時，泛黃樹葉一片蕭颯之氣，濃密低靄的雲層漸遮蔽藍天，只剩一抹光影映照湖邊，彷彿預告山雨欲來前的訊息；小船毫無目的地寂靜的漂泊在湖中，享受短暫的寧靜也更增添了暮秋的寂寥氣氛，猶如一首詩般的境界。作者以平實細膩的筆法、穩健的構圖表現所見的實景情境與光線變化，日本明治時期西畫主流外光派特色在此畫作上表露無遺。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁114。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000024","MainTitle":"戎克船","Creator":"名島貢","CreatedYear":"1930","Size":"65.5 x 80.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件《戎客船》為名島貢入選第四回台展作品；日人將這種台灣早期行駛於沿岸航線或與大陸通運的大帆船稱之為「戎客」（junk），由畫面中看到帆船、小船停泊、接駁的情形，當年航運之盛可見一斑。作者運用大塊色面分割處理，用筆簡潔清爽，水面與天空以一種近似水彩薄塗渲染的方式，營造風和日麗、朗朗青空與水清明澈的氣氛。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁99。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000025","MainTitle":"九份(西社川山城 )","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1966","Size":"100.0 x 80.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者60年代遊歷日本親睹畢卡索的立體派風格後，畫風逐漸轉變，將物像以面、線、組構成強而有力的畫面，本幅作品以白、紅、藍三個色調為主，白色的塊面呈現山城櫛鱗比次的房舍，層層堆疊的厚實顏料呈顯房舍的肌理與量感，蜿蜒的石階更顯山城古樸及綿延的視覺效果。\r\n出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁34。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000026","MainTitle":"鄉村(南庄)","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1963","Size":"73.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本幅作品是何肇衢在60年代受立體派風格影響，將景物嘗試以塊狀的交疊相構出近似圖案化的物像，純樸的土黃色綴以明亮淺白色顯得和諧而素雅，雖然描繪鄉村景色，在樸拙中散發一股清新的雅致。出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁31。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000027","MainTitle":"家族","Creator":"林天從","CreatedYear":"1964","Size":"78.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從未正式學畫的林天從（1924-2001）與繪畫的結緣來自1952年臺灣省教員美展，時任國小教師的林氏被推選為學校代表，作品受葉火城（1908-1993）指點與肯定，其後正式拜入葉火城門下並在他的推薦下北上向李石樵（1908-1995）學畫，從此藝事不輟，為葉氏「豐原班」的重要角色。而除了持續創作外，林天從亦積極投身美術教育，其曾擔任臺灣省政府國教輔導團美育輔導員，深入各小學輔導美術教材與教學，並參與「葫蘆墩美術會」、「臺中縣美術協會」等團體創設，更在1988年創辦《臺中美術》季刊，對臺中地區美育發展有深刻貢獻。\r\n本作為林天從描繪自己與妻小一家六口的群像畫，畫面可見林天從親暱地將雙手搭於兒子肩上，右方的妻子拘謹地微微側身，四名小孩或大方地直視前方，或羞怯地微微低頭，或心不在焉地望著別處，表現出各不相異的性格特徵，呈現出真實的家族互動，而簡要的五官、細節勾勒亦架構了樸實的畫面氛圍。除作為畫作主題的家庭成員，畫面背景可見遠山與藍天風景，其上有細黑線條將風景分格，下方的4格為未竟的白，如同尚未完成的風景畫作，介於實景景觀與平面畫作之間的背景描繪讓全作的空間感橫生出巧妙之趣味。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000028","MainTitle":"人物(自畫像)","Creator":"李德","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李德(1921~2010)出生於江蘇常熟，中日戰爭期間隨家人避居重慶，畢業於重慶大學，1948年來台經商，在台北落腳定居。李德並非美術科班出身，因熱愛繪畫，1956到1964年間曾跟隨畫家陳德旺習畫長達8年，深受陳德旺旅日經驗中「在野」的前衛創作精神與淡泊的生活態度所感召。1960年，李德與同儕籌組「集象畫會」回應當時方興未艾的現代繪畫運動，也開設「一廬」畫室傳藝授業，並前後受聘多所大學美術科系教授繪畫，一生為台灣美術教育貢獻良多。而李德發掘蟄居宜蘭的畫家王攀元，經他多方奔走協助，讓王攀元的畫作得以面世，更傳為藝壇佳話。\r\n    李德對創作的態度積極開放，以「親近自然」作為藝術形構的感動、認知和鍛鍊的途徑，偏向感性經驗的美學觀。他的畫作渾雄有力，充滿飄逸之氣，筆觸強勁奔放，用色直接濃烈，近於野獸派(Fauvism)和表現主義(Expressionism)風格。〈人物〉這件作品是李德的自畫像，抬頭仰望是他自畫像中常見的姿勢。作品中幾乎沒有輪廓線，全部以筆觸與色點結構出主要造形。人物彷彿要消融在藍色的背景當中，有種晃動模糊的不確定感，與其說是個「形」，倒不如說像個「影」，似乎在陳述某種心理狀態，近似漂浮虛無的存在。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000029","MainTitle":"公園","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1968","Size":"44.0 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾在大陸與台灣的各大院校執教過的藝術家馬白水，其作品身富獨創性的中西交融特色。在這幅《公園》的作品中，畫面的景緻造型都以一種「平面」的造型方式描繪，不會過份的強調物體所具有的體感或量感，將視覺專注於描繪物體的造型上面，使得畫面有種明確乾淨的空間鋪成。而在作者筆下顯現的色彩，不是那些過於複雜的混色彩繪，相反的是清爽透明的色感。例如畫面中遠方的灰白色高樓大廈，是藝術家以淡藍色天空所界線出來的造型空間，做到「有水有色」的創作理念，然後稍微以山水畫中「點景」的繪畫技巧，將高樓的窗框交代出來。在看似僅以「片狀」造型所架構出來的空間，卻有著明顯的視點透視，畫面中層層堆疊的水平線，造成一股微微的仰視角度使觀者向上望去。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000030","MainTitle":"憶黃山","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1964","Size":"120.0 x 57.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"水彩畫作時常呈現清晰簡潔畫風的馬白水，一生致力於藝術教學，一套簡明的繪畫原則是他開啟學生學習繪畫的有利方式：「三大塊、六中塊、九小塊；上重下輕，左右分明，有水有彩」、「天空一個面、建築一個面、地上一個面」。馬白水認為透過如此記憶式的反覆運用，便能使學習者的注意力和理解力更為深刻。我們透過這幅1964年繪的作品《憶黃山》，看見了藝術家創作的中西之間相互交融的特質。畫面中那飽滿鮮明的色彩，若說是來自「重彩」的影響，不如說是有著野獸派（Fauvism）色彩對比的張力；在這幅長軸規格的畫面裡，採取中國山水構圖和西方媒材及技法作畫。在如此複雜文本的相互交錯下，藝術家卻讓畫面呈現乾淨簡潔的視覺圖像，沒有突兀的矯造之氣，反而傳達出藝術家身為文人的東方氣質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000031","MainTitle":"我的飯碗-自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"35.5 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"我們所認識的劉老，最為人知的身分就是藝術家。其實他是日本官立東京鐵道局教習所專門部電器科畢業，在退休前所從事的工作大都與電機工程有關，如在廣州國立中山大學電工系、軍政部兵工署、台灣電力公司、台灣金銅礦物局、台灣糖業公司、國防部軍事工程局、聯勤總部工程署等都是。因此，他以「歐姆定律（Ｅ＝ＩＲ）」為主題，約放置於中間偏左一個非常醒目的橘紅色方塊上，已凸出這一升工作的重心。\r\n出處：薛平海，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁127。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000032","MainTitle":"新店黃昏","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"49.7 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002），生於福建省福州市，劉氏非科班出身，其主張繪畫最重以創作傳達情感與美而非技巧，這樣的背景與思緒，造就了其生涯多變的創作風格。自1967年開始，他於吳哥窟接觸諸多神石，也接觸到畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、米羅（Joan Miró, 1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等大師之作，促使他轉變風格與題材，開始追求精神性的創作，爾後也不斷地探尋各地原始藝術，不斷精進、充實自身的精神面與創作。創作之餘，也擔任文建會、省立美術館（今國立臺灣美術館）等單位的諮詢委員，以及出版大量美術教育相關書籍，一生皆為美術工作鞠躬盡瘁。\r\n         這幅《新店黃昏》為其退休時期的創作，第一眼可見多重的幾何圖形構成的畫面，劉氏將新店黃昏的景色以現代主義的手法理性分割，使空間回歸於原始的色面與線條的自然狀態，是畫家情感的抒發，也是其內心世界的具現。此種幾何構成的形式，不免讓人聯想到保羅．克利的創作，劉其偉在其理論中有此體悟：克利認為的空間並非「物質的空間」，而是「人類的感覺」，一如蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）用「抽象」與「自然」相對，因此繪畫應呈現自身的精神空間，自身的精神空間，進而達到純粹繪畫表現之境。此作以灰、黑、橘黃等低明度色彩作為主色調，冷、暖色相映相輝，營造劉氏對於昏黃時分的無暇想像。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000033","MainTitle":"向米羅致敬 1","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"49.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，1920年舉家遷至日本定居，先後畢業於日本神戶英語神學院和東京鐵道局教習所電器科，初期以工程師和電工系教授為主業。劉氏並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常到西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣。1970年代他開始進行一系列的田野探查活動，以文化人類學的研究精神出發，其足跡遍及菲律賓、巴布亞新幾內亞、中南美洲等地的原始部落。 \r\n         劉其偉由藝術專書認識了克利（Paul Klee, 1879-1940）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、與米羅（Joan Miró, 1893- 1983）等畫家，他們皆受到原始藝術所啟發，與劉其偉推崇的原始之美不謀而合，因此特別崇拜、喜愛這些現代藝術家。《向米羅致敬I》即可見此敬愛之情，米羅為著名超現實主義（Surrealism）畫家，其作品多為扭曲的動物、變形的有機物體和特別的幾何構造，頗具神秘與童趣的原始特質，而劉氏也以其風格創作此畫。黑、白與黃的色塊在朦朧漫漶的氛圍中，猶如月與日的圖形分布於畫面，並用不同顏色分割形體，如月亮被分為黃色與黑色的塊面，而左半部有著多樣的神祕符號，這些皆為米羅繪畫常見的元素。與之不同的是，劉氏在畫面營造模糊、朦朧之氛圍，並在表面覆印出網狀、斑駁的肌理，頗具古老神秘的個人特色。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000034","MainTitle":"沒有規劃的都市","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"33.5 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"後半輩子都在原野叢林中探險的劉其偉，38歲才開始拿起畫筆。從那具有記錄性質的水彩畫中，實在難已相信如此敏銳的造型與色感，是出於這位理工科出身的自學畫家。然而沒有學院背景束縛的劉老，繪畫媒材豐富多樣，不論是何種媒材——棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩、石墨、蠟筆、牛膠、樹脂、酒精、甘油……等都在試驗之列；裝裱方式也以克利（Paul Klee，1879-1940）的方法把畫布周圍抽紗，留出3毫米左右的長度。此件於1998年做的複合媒材作品——《沒有規劃的都市》，便是看見了高齡86歲的劉老，在創作上依然勇於嘗試，對於新奇的東西絕不排斥，反而以謙遜的態度學習。畫名為「沒有規劃的都市」，似乎帶有批判的味道；將報紙倒置裱於紙上，並在上面渲染繪畫，這可說是劉老少見的作品之一。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000035","MainTitle":"藍色的祈福石","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"49.7 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，1920年舉家遷至日本定居，先後畢業於日本神戶英語神學院和東京鐵道局教習所電器科，初期以工程師和電工系教授為主業。劉氏並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常到西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣。1970年代他開始進行一系列的田野探查活動，以文化人類學的研究精神出發，其足跡遍及菲律賓、巴布亞新幾內亞等地的原始部落。\r\n        《藍色的祈福石》為劉氏1997年的作品，作品中的鈷藍色石頭佔據大部分面積，以類似半圓的形狀橫亙於畫面上半部，左上角為潔白的圓形圖樣，令人不禁聯想月光照耀於藍色寶石上，泛著白色閃爍光芒，予人無限遐思。畫面下半部由文字般的符碼組成，書寫性的線條柔和優美，在一片黑色背景中散發著白色光線，將畫面的神祕氛圍發揮地淋漓盡致，朦朧、渙散的圖像又更添此氣息，在一片月光的壟罩下，祈福石閃爍著，傾聽人們的默默低語。藍色自古以來，無論是在東、西方文化中，皆為珍稀、高貴的顏色，在原始文明或部落中，更是由大自然或與礦物中提煉、萃取而成的珍寶，因此往往會被賦予更獨特、深遠的意涵，此作的祈福石雖未能確定是源自於何方，但仍可從畫面氛圍與鈷藍的呈色中，體會其神秘、高貴、深遠的特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000036","MainTitle":"向米羅致敬2","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"47.7 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，成為了投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。尤其他特別崇尚「原始思維」，認為創作的要訣即是依循「野放」、「浪漫」和「不合理化」的觀念。\r\n         劉其偉由藝術專書認識了克利（Paul Klee, 1879-1940）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、與米羅（Joan Miró, 1893- 1983）等畫家，他們皆受到原始藝術所啟發，與劉其偉推崇的原始之美不謀而合，因此特別崇拜、喜愛這些現代藝術家。本作品呈米白／黑色上下分割的形式，上方為紅色不規則形體所構成，猶如橫臥的人像一般，在紅色與褐色相間，再由粗厚的黑色輪廓線構成此神秘、不規則狀的幾何符號。下半部也帶有較小的紅、白的色塊組合，大小的圖形呈上、下呼應的樣貌，這正是米羅於繪畫中展現的風格，尤其他特別喜愛以留白的畫布，描繪各種紅色、藍色之幾何圖形，再以黑色線條勾勒，劉氏除了將這些元素再現於畫布外，更於全幅作品中添加細微、如銅鏽般的淺褐色紋理，使畫面壟罩劉氏特有的原始風情。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000037","MainTitle":"迷失了方向","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"32.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，1920年舉家搬遷至日本橫濱定居，先後畢業於日本神戶英語神學院和東京鐵道局教習所電器科，初期以工程師和電工系教授為主業。劉氏並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常到西貢、占婆、吳哥窟等地寫生，誘發了他對原始藝術與原始人類文明的興趣，因而開啟了他的藝術與文明研究之道路。其畫風具有抽象與非具象之風格，他尤其認為繪畫的「情感表現」是最重要的元素。\r\n        劉氏的繪畫題材遍及原始部落、星座、節氣和富有生命哲思的抒情半抽象畫，此作即屬於後者，劉氏運用理性分割的幾何塊面，表達了「方向迷失」的無法言喻性。本作以許多三角形與四邊形的幾何圖案所構成，在有秩序的韻律中，呈現大小形狀的相互堆疊與排列。零散的三角形猶如指南針的指針，指向各方，畫面中的S與N也各自象徵著指南針的南、北兩極，象徵著指針的黑色三角形迷失了方向，在迷霧般的畫面中呈現有秩序的音律性。畫面底色為鮮明的黃與藍綠色，呈現不規則的幾何形狀，白色則如迷霧一般穿梭於每個色塊之間，皆完美呼應《迷失的方向》之畫名。劉其偉的生涯曲折多變，此作或許即為他對於遭遇困境之寫照與反思，但隱約出現的明亮光線，似乎也暗示著希望之光終將到來。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000038","MainTitle":"紅鶴","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"48.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2002年4月13日逝世的劉其偉享齡91歲。對於他那充滿豐富經歷的人生，始終告訴人們他對大自然的熱愛與尊敬。理工科出身的他，倪再沁教授曾經為文表示：「劉其偉像是現代畫壇裡的『原住民』，什麼民族、地域、潮流都和他無關，他像那些『初民』一般，以最凝結的天真，浸潤我們這些太過文明的心靈。」面對藝術創作，雖然有著熟練的繪畫技巧，但卻認為「藝術就是『感動』（sensitivity），而非『表象的詮釋』……」。對他來說，圖畫中沒有繁雜的理論哲學，而是回到單純的「感動」之上，這才是劉老最在乎的藝術理念。〈紅鶴〉是劉老1998年所畫的動物肖像畫作，圖中寒調的藍色襯托出橘紅色的暖意，逗趣生動的鶴鳥造型，像是正巧走過畫面之間；左上方劉老寫下了他獨特的注音式簽名。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000039","MainTitle":"旅伴","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"47.5 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"與中華民國同年誕生的劉其偉給人的印象，往往是那令人愛不釋手的動物畫作和一個爽朗的畫家身份。他是電機科出身的理工人才，當過電工系的老師也做過電機工程工作，從電力公司到國防部軍事工程，這位身具科學理性思維的藝術家，作品卻透出一種詩樣的調性。對人文領域深厚的熱情，使他年過半百後開始深入叢林。喜愛動物勝於人的他，在動物的世界中，找到文明裡沒有的生命真諦。他說：「毒蛇猛獸都比都市裡的人要禮讓得多，除非你去傷害牠們；如果你能尊重牠們，叢林會給我們很多知識和啟示。」面對自然是謙沖自抑的老2哲學，對於藝術，劉老始終不以嚴肅之心看待。1997年的《旅伴》，圖中兩隻高掛的小鳥，簡潔的造型、樸實的色彩，眼前沒有艱澀的藝術理論，只有劉老眼中的兩隻小鳥。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000040","MainTitle":"上帝的傑作Ⅲ-斑馬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"47.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年出生的劉其偉一生經歷許多災難，從第一次世界大戰、關東大地震、中日戰爭、二二八事件到越戰，他並非只是生於事件的同個時代，而且是親身參與其中。最為緊張的莫過於民國36年的「二二八事件」。個性爽朗不擺架子的他，在省籍衝突的氣氛下，八斗子居民特地組隊在他住家附近看守，使他安然度過那危機的非常時刻。劉老從叢林法則中學習到的老二哲學，使他對於生命抱持豁達的態度。劉老生前最後一次接受電視訪問時回答：「上帝早就寫好劇本，我只是一關一關的去闖而已。」這張〈上帝的傑作III—斑馬〉的動物肖像畫，劉老以水彩、粉彩畫兩種顏料，在布與紙張相裱的基底材上繪畫黑白相間的原野動物。其產生的水性暈染和濃稠飽和的色彩，道盡了劉老對上天、大地的讚嘆之音，和對自然敬佩不已的心情。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000041","MainTitle":"野林深處-栗背林鴝","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"47.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出身於理工科的劉其偉，說他是為一位藝術家並完全不正確。因越戰而到越南服役，並且近一步地深入原始部落的文化之中，這樣的機緣促使劉老在後半輩子都在原野叢林中探險；細心觀察與研究紀錄的結果，使得人類學者和探險家成為他藝術家以外的身分。劉老的藝術技巧可說是自學自修，沒有學院背景的束縛，造就他繪畫媒材豐富多樣，從棉布、水彩顏料、壓克力顏料到粉彩；石墨、蠟筆、牛膠、樹脂甚至是酒精和甘油等，無不嘗試與試驗。這樣豐富的材質經驗，使他在密密麻麻的森林當中，依舊捕捉住動物鳥獸的獨特面貌。這幅《野林深處–栗背林鴝》的水性材質複合畫作，便捕捉了鴝鳥的嬌小渾圓的體態，也使其簡潔的造型與週遭複雜多變的林葉空間，相容的淋漓盡致，似實似虛的交融得宜。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000042","MainTitle":"海王子-海豚","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"46.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"全身充滿無窮精力的劉老，對於藝術創作的想法是真誠不做作的哲學。個性爽朗喜悅，早年對藝術理論的深入研究與整理，使他從中看見許多最為根本的價值。曾經說過喜愛動物甚於人類，毒蛇猛獸都比城市中的人們來的親切。這樣的思維，使得他喜歡探入「蠻荒野地」中，每一次深入叢林、每一次與部落民族接觸，都讓他體驗到大地是身為母親的化身，是包容一切的母體，而我們應該盡力愛護，使她免於被破壞的遭遇。這張〈海王子–海豚〉的畫作，流露出劉老筆下純真自然的藝術風貌。自由不羈的海豚，象徵劉其偉悠游在廣大的世界各地，探索未曾見過的古老文明，接觸未被污染的原始世界。面對繁複多變的藝術理論，劉老選擇另一種單純的創作方式，描繪他所愛的動物，同時也紀錄了他對自然無限追求的深層渴望。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000043","MainTitle":"貓咪","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"47.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有著理工縝密的思維和藝術家纖細的敏感力，是劉其偉的特質；他那深愛著自然大地的心，往往看見細微的焦點。這幅於1995年所畫的《貓咪》，展現了藝術家獨到準確的藝術功力。平凡的動物肖像畫裡，一隻橘黃色的貓咪佔據了整個空間，水性材料所具有的暈染特質，藝術家不偏不倚地表現出來。在對角動勢的斜筆之中，貓咪的眼神憂鬱深刻，微微傾倒搖擺的前足暗示著行走移動的姿態。在充滿水氣色染的狹窄空間，散發出來的圖像氛圍不免讓觀者起了疼惜之心，不知圖中貓咪是否為街上的流浪動物？在細雨的夜晚蹣跚的驅步向前，或是腳上汙點為受傷之處？這一切繪畫語言所傳達的感官訊息，都讓身為觀者的我們，將注意力轉向街邊那些被棄置的弱小動物；甚至是我們自身社會中弱勢所需幫助的那一族群。\r\n出處:國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000044","MainTitle":"美國國鷹-白頭鷹","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"46.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002），生於福建省福州市，受一戰影響導致劉家事業破產，舉家遷移，以公費生進入日本官立鐵道局電氣科就讀後，直到1936年7月返回中國，開始多樣的任職，由於非本科出身和不同的創作理念，造就其生涯多變的創作風格。創作之餘，他也擔任文建會、省立美術館（今國立臺灣美術館）等單位的諮詢委員，以及出版大量美術教育相關書籍，除此之外，他也相當關注動物與環境保育的相關議題，他以創作表達其想法，也透過文筆發揮廣大的影響力。\r\n        薛平海將其創作風格分為四個時期：分別為「初學時期」、「越戰時期」、「公務員兼教學時期」、「退休時期」，這幅《美國國鷹-白頭鷹》是退休時期的具象創作。本作以栩栩如生的白頭鷹圖像主題，劉氏除了大量運用縫合、重疊、滲透三大技法，也加入多向的乾筆觸營造毛色漸層感以及凸顯光點，並利用深色背景，更加地凸顯白頭鷹主體。除了對於美術教育的重視，在各類型的動物保育議題上，他也經常以個人名義發聲，像是談及臺灣動物園的使命與宗旨、馬戲團對動物殘忍行徑的批判等等。同樣地，其創作中不乏有許多生存瀕臨危險的動物圖像創作，像是此作的白頭鷹，在1995年時仍為美國「瀕臨危險生物」清單上的動物，可見其重視保育的心。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000045","MainTitle":"浣熊","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"28.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家劉其偉因為外文能力甚佳，因此早年從事西方藝術理論書籍的翻譯，並且促成他熟知西方藝術演變的微妙變化。然而在逐漸深入探究原始藝術的真誠之後，繪畫對他而言已不過是一種表現所觀看世界的方式。劉老的特色之一，是將動物當作人物肖像來詮釋；動物不再當作寵物玩伴，而是轉變成真正關懷牠們的態度。這幅《浣熊》正視的臉龐和單純描繪動物的主題，反映了藝術家深愛動物的真誠個性。純熟的創作技巧，使得單純的作品始終有著細緻變化的視覺感受。一向喜歡不單純使用素材創作的劉老，在這幅畫中將水彩、粉彩交融混合，並且將繪畫的紙張表貼在麻布之上。一種材質質地錯落的新鮮感，都被劉老自由奔放的性格運用自如。這樣沒有理論羈絆的創作活力，則是來自於他非學院訓練的自學背景。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000046","MainTitle":"流浪犬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"46.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"我們口中暱稱的「劉老」就是藝術家劉其偉。在第二次大戰爆發後毅然地辭去教職進入軍政布兵工署擔任技術員。時常穿梭滇緬邊境，在接觸了少數民族之後，引發了他對「人類學」的興趣；又因「人類學」研究的關係，多次前往原始部落生活。從中體認到大地做為母親的生命體驗，也在原本喜愛自然、動物的思維中，激起他更為敏銳的關注眼光。創作一向不拘泥在繁雜艱澀的藝術理論之中，而以真誠單純的心態作畫，並將純熟的繪畫技巧表現出來。這樣的藝術面貌，我們常見於他水性媒材的作品之中。這幅《流浪犬》便是描寫了一對夥伴走在雨天的街上，搖搖擺擺的黑白花狗和身穿鮮黃雨衣的孩童，背對著觀者向前行走著；一股不可言說的詩樣氛圍充斥著畫面，人與動物的合諧相處也一目瞭然。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000047","MainTitle":"小鴨","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1992","Size":"30.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       《小鴨》一畫以布裱貼於紙上，再以深褐色的水彩打底，畫家誇張地勾勒小鴨的特徵，強調頭部、鴨嘴、高翹的尾羽，簡化其身體輪廓。作品水分飽滿、用色單純，鮮明的黃色點綴著小鴨的面部、腹部，使色調不會過於沉重，也更突顯造形的量感，小鴨在水份的滲透暈染下，帶著朦朧、沉穩而溫暖的氛圍。小鴨好似輕閉著大大的眼睛，神態略為失落的坐於地上，整體造形流暢又童稚，也反映畫家率真、自然的內心感知。劉其偉（1912-2002）38歲時開始自學繪畫與翻譯藝術書籍，擅長以水彩作畫，其水彩混合了粉彩與墨，甚至是壓克力顏料，形成極為獨特的個人風格。在鑽研現代藝術的同時，他深受原始藝術的吸引，開始探求人類的原始思維與美學，研究部落粗獷的造形與強烈的色彩，運用多樣媒材實驗，並撰寫《藝術人類學：原始思維與創作》一書。他數度親身前往各州叢林探索原始藝術，1992年他便赴東非肯亞採集部落的田野資料，也不忘關心野生動物的保育運動，劉其偉的筆端流露出對自然界的關懷與熱愛，由叢林探險開啟對自然與生命的尊重。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000048","MainTitle":"伯勞鳥","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"45.0 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）雖然是理工科出生，但從小就喜歡徜徉於自然中，38歲時決心成為畫家並自學水彩，60歲後更是深受原始藝術感召而前往非洲、大洋洲和所羅門群島等地的部落進行田野調查，研究藝術人類學。除了與原民進行交流也關注野生動物，由叢林探險開啟對自然與生命的尊重，再以畫筆紀錄對自然界的關愛，晚年更積極倡導生態保育的重要性。\r\n         劉其偉一生繪製大量的野生動物，其中尤以鳥類為其鍾愛且反覆繪製的母題，他認為繪畫不該僅模仿自然的外貌，畫家應該注入自己的生命，表達物象的個性或造形，藉以達到藝術的自由。《伯勞鳥》繪製於1999年，畫中一鳥兒側著身停佇於枯枝頭，樹枝以黑色顏料簡筆描繪，並以白色局部點綴出一節一節的造形，背景以低彩度的土黃色系堆疊，更突顯出明亮的鳥身。側面的角度使觀者能仔細見著鳥兒的外貌特徵，鳥身延伸至尾羽皆是鮮明的黃色，披覆著白絨毛的面部、黑色的眼周中可見白色雪亮的小眼睛，並與小巧的鳥喙相連。筆觸因水份的暈染而朦朧，偏具象寫實的描繪，又不失劉其偉一貫的繪畫筆觸與風格。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000049","MainTitle":"豹貓","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"39.2 x 28.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）38歲才提起畫筆，因鑽研現代藝術而踏上追求人類原始藝術之美的人生，身兼藝術家與人類學家的他曾多次前往各洲進行研究，1998年便前往所羅門群島進行田野調查，也在調查的過程中紀錄棲習於當地的野生動物。劉其偉的創作強調抒情，需同時具備精神和自然性，他曾說：「抒情繪畫是游離於抽象與自然之間，我們無法把它劃出很明顯的一條界限。一個畫家自他開端、轉變，以至於終結，只有從他的生命才能獲得結論與證明。」\r\n        1998年繪製的《豹貓》一畫，僅運用咖啡色、白色、橘色簡單幾色，及不造作的花紋勾勒，便生動地表現出豹貓的造形與神韻。構圖上特寫豹貓的上半身，而它直勾勾地盯著觀者，沉穩的設色與靈動的眼神形成對比，彷彿有什麼想要傳達似的。劉其偉經常以動物作為描繪對象，其動物畫並非追求寫實或純然的寫生，而是融入了畫家自身對自然的愛與對其存亡的憂慮，並運用自由的變形與突破，表現出因文明發展而逐漸受困的動物們強烈的生命力與情感。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000050","MainTitle":"EROS愛神1","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"49.6 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         晚年醉心於藝術人類學的劉其偉（1912-2002），深入荒野中採集原始藝術，了解部落的風俗、傳說與信仰，也使他開啟跨文化的交流與審美經驗。劉其偉認為身為一個藝術家必須保持野性的思維，作品則要富有強烈的情感與生命力方能感動他人，而田野的經驗使他見到原始部落對性的崇拜與歌頌，延續生命的「性」本該是多麼自然且健康的，於是劉其偉創作「愛神（Eros）」系列，以詮釋人類生生不息的生命力，表現出人自然接觸的感性情懷與神祕色彩。\r\n          創作於1996年的《EROS愛神 Ⅲ》一畫，以粗黑、簡約而流暢的線條描繪裸女的形象，女子以渾圓的臀部、豐滿的大腿面向觀者，肢體扭曲地交織在一起，畫面右上方微微探出簡筆勾勒的臉部、露出單支眼睛，整體顏色以黑灰色構成，僅以一抹橘色點綴女子小巧的嘴唇。劉其偉在此並非帶著色情意味的賣弄女體，而是自然不造作地呈現出富含生命力的身體，抽象有機的造形更添神秘原始的氛圍與感性的色彩，也反映出畫家純真率性的性格。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000051","MainTitle":"EROS愛神 Ⅱ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"49.9 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"後半輩子都深入叢林接觸大自然的擁抱。這位身為藝術家的劉其偉，在理工背景出身的基礎上，使他浸淫在人類學研究的領域裡，有著清晰分明的思想邏輯，也反映在他的許多著作當中。關於那些藝術或人類學的著作，都時時透露著劉老關懷弱小的惻隱之心，也傳達出他尊敬自然並愛惜大地的生活哲學。他那大方毫爽的個性、時常進入叢林的習慣，使他深愛著原始的純真生活，繪畫中也表現出來在原始文明中所看所驗的一切。這幅於1996年完成的《EROS愛神 II》，便是直接地描寫女性?體和一隻黝黑的手。劉老不避諱的探究原始文化中對「性」的需要，也將象徵大地之母的豐腴乳房予以表現。在這人類最為初始的交通活動之中，劉老大方不曖昧地將其表現在畫作之中。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000052","MainTitle":"EROS愛神 Ⅲ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"35.3 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912–2002），出生於福建福州市。日本官立東京鐵道局教習所專門部電器科畢業，1945年任經濟部資源委員會技術員，赴台灣擔任戰後接收及修復工程。劉奇偉以專業的工程師作為謀生技能，學術領域以人類學家著名，作為畫家則以水彩畫和混合粉彩的多媒材作品最受喜愛。\r\n劉其偉作品多色彩繽紛而充滿歡樂為特色。此幅〈EROS愛神 Ⅲ〉以黑灰色調為主，近似素描，然而大眼紅唇的卡通人物造型，亦詼諧可喜。畫中人物以側臥角度入畫，較誇大地凸顯了頭部與臀部。劉其偉以粗黑線條勾勒人物造型，線條流暢而富韻律感；與粗黑線輪廓共同構成畫面的重要元素另有眼、嘴與臀部等數個圓點。四個點狀造型各有不同，結構性關係較分散，紅嘴是唯一的色彩。\r\n為了營造愛神充實飽滿的幸福張力，劉其偉將人物造型的輪廓線擴張至畫幅邊界線，是一種完形心理學的視覺原理之運用。人物以白色的筆觸填滿造型，筆觸表現篤實且肯定，具有較大的藝術表現力；筆觸方向並無確切可循的規律，因此顯得活潑開朗而富有童趣。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000053","MainTitle":"EROS愛神 Ⅳ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"35.0 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"深愛著原始藝術與生活的藝術學者劉其偉，早年因為理科養成的學理背景，使得他接觸到藝術時，有著其他藝術家所沒有的開闊視野。一種研究者的個性，促使劉老能以更為深刻和積極的熱誠，對所關注的對象深入研究。在非洲探險時的劉老，更是親身經驗到大地之母的真誠與自由。原始文化的純樸哲學想法，一直是劉老所學習與思考的，他始終認為一位畫家需要有著精力充沛的身心靈，因為有了健康才能繼續創作。而在原始民族中認為，「性」正是健康生命的象徵。這張以水彩粉彩混合使用的作品《EROS愛神 IV》，正是表現出劉老大方不矯情的畫風；在流暢的粉彩線條底下，是以水彩渲染的女性肢體；畫面中的明暗對比，和直接大膽的構圖、視點，將女性豐盈飽滿的姿態表露無疑。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000054","MainTitle":"EROS愛神 Ⅴ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"46.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家劉其偉對人文領域有著深厚的熱情，年過半百後的他開始深入叢林，與自然生態做最直接的接觸。喜愛動物勝於人類的劉老，在動物原始的世界中，找到文明社會所沒有的生命真諦。他曾說道：「毒蛇猛獸都比都市裡的人要禮讓得多，除非你去傷害牠們；如果你能尊重牠們，叢林會給我們很多知識和啟示。」在原始的生態中劉老看見古老部落的真誠以對，他們對於生命豐沛的旺盛力有著高度景仰與崇拜。大地之母的象徵，時常以女性胴體的形象為其表現；而古典希臘時期的藝術，更是以軀體裸露的姿態，表現出永恆思維的理想哲學觀。這幅《EROS愛神 V》的水性媒材作品中，劉老不加掩飾的將軀體之美予以表現出來，直接且俐落的粗黑線條，勾勒出軀體渾圓飽滿的豐盈，低限的灰階色彩，使畫面不失高雅脫俗的氣質。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000055","MainTitle":"EROS愛神 Ⅶ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2000","Size":"39.3 x 28.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"享有91歲高齡的劉其偉，一生豐富精采的經歷踏遍世界各地。而他後來人類學學者的身分，則是透露了這位藝術家對於人類的關懷與好奇的心思意念。在他一生所努力經營的工作裡，始終告訴人們他對大自然的熱愛與尊重。曾為了動物與古老族群而深入高山叢林，「原始藝術」一直深受劉老的喜愛與學習。這張名為《EROS愛神 VII》的作品，是他眾多《愛神系列》之作中其中的一件。畫面乍看之下是幾何造型的集合，但近一步來看卻發現是裸體的豐盈意象。就如同畢卡索（Pabol Picasso, 1881-1973）立體派時期向非洲雕刻所借來的造型形式一樣，將原本完整柔美的個體分解幾何化，改變我們習以為常的普遍認知。劉老學習著西方繪畫中的根本思維，也學習著原始部落裡人們看待對象的純真眼光，簡潔地畫下了這個富有趣味的形式，大方直率的呈現出來。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000056","MainTitle":"EROS愛神 Ⅷ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"26.8 x 20.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家劉其偉雖然以理工科出身的背景在許多單位服務過，但卻也對藝術人文充滿著高度的熱情。因為外文能力極優的他，在台灣早年便開始從事外文理論書籍的翻譯工作，使得台灣的一些藝術學子也能夠接受到較多較完整的藝術史知識。又因為劉老自學繪畫技巧，造就他有著豐富的藝術知識養成，和自由奔放的創作態度。沒有學院束縛的牽絆，劉老的作品有著千變萬化的表現形式。在一連串向大師致敬的系列作品中，劉老嘗試了多種的表現風貌。這幅《EROS愛神 VIII》的風格，像是布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）交合體的雕塑形象；或是畢卡索分割變體的圖騰樣態；甚至有著一絲絲米羅（Joan Miro, 1893-1983）作品裡童趣的造型面容。如此交織交融的藝術風貌，豪不避諱地展現在大眾面前。這就是劉老爽快不做作的純真性格。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000057","MainTitle":"盲鳥---向Grave致敬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1989","Size":"54.5 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）於60歲退休後開始赴中南美洲、婆羅洲等地進行人類學考察，追求原始藝術與野性之美。為了向莫利斯‧格雷夫斯（Morris Graves, 1910-2001）1940年繪製的《Blind Bird》致敬，劉其偉於1989年繪製了《盲鳥---向Grave致敬》一畫。莫利斯的繪畫深受東方哲學影響，經常前往亞洲考察，運用抽象的造形、強烈的筆觸、黯淡朦朧的色調，藉由大膽描繪動植物以探索內在意識的本質，帶著神祕主義（Mysticism）的色彩，無論是畫風還是勇於前往異地求知的個性，皆與劉其偉有不少相似處。莫利斯原作中的盲鳥，造形如扭曲的橢圓，水滴狀的雙眼緊貼著鳥喙，巨大的黑爪則像是被白色的絲團纏住，無法逃離。而劉其偉所繪製的盲鳥，以充滿水分的土黃色簡單地罩染背景，再以黑色顏料暈染出渾圓的身形，鳥兒微微抬起的頭部有著圓滾滾的大眼睛，視線卻如無法對焦般混濁而迷離，黑爪雖沒有被絲線纏繞，仍瑟縮地縮在角落，不知該飛向何處，盲鳥造形雖然童趣，卻仍傳達出其孤苦無依的窘境。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000058","MainTitle":"排灣","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"34.7 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"38歲那年才拿起畫筆的劉其偉，在自學的過程中，已經表現出敏銳的掌控能力。慣於使用水彩創作的他，畫面始終有著清爽不污濁的透明度。又因為戰爭而入伍工作的關係，使他能深入淳樸的滇緬邊境，看見少數民族的部落生活，這樣順其自然的經歷，造就他日後加入了人類學研究的領域。擁有純熟創作的技巧，在研究過程中，觀察少數民族生活的當下，提供了他另外一種不同於語言的思維方式，也將所見之事以藝術獨特的視覺形式紀錄下來。這幅於1998年所繪的《排灣》，便是多年與台灣原住民生活及觀察後所做的作品之一。畫面中簡潔人物面孔，與排灣族文化的顏色圖騰相互融合，直接、大方的視覺面貌和純粹色彩黑、白、紅之間的相互對比，造就出原始部落獨特的生命活力。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000059","MainTitle":"夏日的清涼汁","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1989","Size":"45.4 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）38歲才開始自學繪畫，從電機工程師跨領域轉職為畫家，擅長以水彩畫與混合媒材進行創作。他總是以感性的角度出發，憑著興趣大膽摸索，並透過各洲部落田野調查的經驗，廣泛吸取原始文化精華的觀念與美學，也被畫壇尊稱為「劉老」。劉老曾說：「學習繪畫，在思想上所下的工夫越多，則靈感的出現機會也愈多，感情越豐富，作品的內涵也越深。同時，也唯有這種思想的作品，才能擺脫庸俗，表現出真理、完整與自由。」他的作品不如學院出身的畫家那麼注重空間及明暗對照的表現，造形卻生動自然、色澤肌理豐富，兼具神祕與童稚的畫風在臺灣畫壇獨樹一格，也體現出畫家對自然與人文濃厚關懷的個性。\r\n         創作於1989年的《夏日的清涼汁》，畫中可見一傾斜的桌子上放了三片剖開的西瓜，桌底下則有三顆巨大的、應為西瓜的灰色球體。構圖上並未運用精準的單點透視，而是運用簡約有力的幾何造形，主觀地塑造出空間景深，整體用色以低彩度的土灰色系為基底，僅有西瓜紅色的果肉鮮明的跳躍於畫布上，果肉上更有幾粒碩大的黑籽，使觀眾將焦點置於其上，在一片灰暗中的幾抹紅，也彷彿帶來了夏日的清涼。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000060","MainTitle":"向畢卡索致敬 1","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"46.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"喜愛抽著煙斗的藝術家劉其偉，早年致力於翻譯外文的藝術理論書籍，加上他自學繪畫技巧的背景，使得劉老有股學習無止的旺盛動力。深愛動物甚於人類的他，以「老二哲學」的人生態度自居。喜愛以小尺幅的規格創作，因為能讓他專注在目視的範圍中，並且自由揮灑。面對創作不羈、多變風格的藝術家畢卡索（Pabol Picasso, 1881-1973）時，劉老沒有以「藝術家」自居的視而不見，也不因為輩分高齡而畫地自限不加改變；相反地是他依然充滿活力的以畢卡索在「變形時期」的畫風創作，畫出這幅複合媒材的作品。畫面中黃色調子的趣味造型，讓人有多重聯想的自由；流暢迂迴的黑線邊框，將不大的矩形畫面佔據，上方以白色線條寫下「向畢卡索致敬」，左方則簽上他個人獨特的「注音拼音姓名」。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000061","MainTitle":"貓咪家族","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1994","Size":"30.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002）從小就喜愛大自然，在戰亂烽火的世代成為電機工程師，38歲時憑著興趣開始自學水彩，並受到畫家馬白水（1909-2003）賞識，60歲後更是深受原始藝術感召而前往世界各地研究藝術人類學，並被畫壇尊稱為「劉老」。劉其偉和母親都喜愛飼養小動物，他認為貓咪的外表秀麗、性情獨立，神情則具有淡漠的魅力，其創作的第一幅動物畫便是描繪家中的貓。\r\n        1994年創作的《貓咪家族》，畫中以線條的相會與分割進行滿版的構圖，畫中大大小小的幾何形狀，如拼圖般構成了四隻貓，貓兒們閉著雙眼，溫馨和樂地相互依偎在一起。土灰色調的基底僅是圖騰造形的輔助，帶著一股原始、神祕的氣質，畫風上則受到德國表現主義（Expressionism）畫家保羅‧克利（Paul Klee, 1879-1940）的影響。克利曾言：「繪畫不是畫你所看到的，而是畫你心裡所想的。」他認為藝術家的使命是通過感性的表現手法，描繪宇宙世界。克利的創作觀令劉其偉深感共鳴，再加上劉其偉多次前往原始林區考察藝術人類學的經驗，使他運用想像力與感性，將物象加以簡化、變形，以神祕的象徵性符號、部落的圖騰文化交互組合，創造出半抽象又寓意深遠，既童稚又纖細，充滿精神性又獨樹一格的畫作。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000062","MainTitle":"老人與海(自畫像)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"49.9 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫被命名為《老人與海》，象徵了劉老對自然世界的熱愛，也說明了他一生到處探索的航海精神。海明威《老人與海》的故事中，那種勇於挑戰與永不妥協的意志與力量，呼應著劉老一生精采萬分的人生經歷。幼時因為第一次大戰而遷居日本，後來碰上關東大地震也經歷中日戰爭；參與越戰發生並赴越南叢林之處，看見少數民族也到過非洲部落。這樣在生命在有限時間內卻高潮迭起，不放棄接近自然原初的任何機會，並且學習到對大地的尊重和關懷動物棲息的生態居處。正因為如此的生命歷練，才使得劉老在80高齡之際，依然保有滿面笑容和十足元氣的身影。畫中頑童似的老人僅僅裹著一條布裙，象徵性魚骨的圖騰與老人等身高大，看似平等和諧的關係，正是劉老一生與自然之間的真誠寫照。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000063","MainTitle":"EROS黑色的愛神 Ⅷ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"47.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"崇尚自然生活的劉老，曾經赤裸的漫步在沙灘岸邊，他說人們不該掩飾作假應該真誠以對。深愛動物的他也對原始部落的生活汲汲嚮往，曾到過中南半島、新幾內亞和非洲大陸。因研究人類學的關係，讓他能更進一步地看見他們細微的民族性質。對於「原始藝術」中「性」的崇拜與重視，也引起劉老深刻興趣，大量繪畫這個「古老」的議題，並且大方的以多樣的視覺形式予以表現。這幅署名為《EROS黑色的愛神 VIII》，便是劉老藉由西方立體派的創作思維，將一位坐姿的女性加以變形。雖然表面上沒有習以為常的軀體四肢，面容模糊的象徵性符號也難以辨別，不過他圓融婀娜的姿態和那粉白透紅的色調，都表現出一股陰性迷人的視覺魅力。四周文字入畫的2度空間，又一次顯露出劉老自由不拘的創作態度。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000064","MainTitle":"向米羅致敬 3","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"49.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          劉其偉（1912-2002）38歲起靠著勤勉自學，全心投注於藝術創作與理論研究，在鑽研現代藝術的路上，受到畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）、保羅‧克利（Paul Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等畫家影響，關注原始藝術之美，並開始風格的探索、試驗各種材質的肌理，以原始拙稚的造形、靈動的線條與符號，傳達內心的感知與生命的熱忱。\r\n         《向米羅致敬 3》一畫中，可見劉其偉運用橘褐色的幾何構造，描繪變形的有機物體，大大的眼睛解構並四散於畫面，就如同變形的鳥隻般，白色的線條表現出撞擊的律動感，上方大大的寫著MIRO之名以向其表達敬意，畫作透露出孩童般的純樸天真，又帶著一絲原始的詩意。米羅的繪畫運用超現實主義（Surrealism）所強調的潛意識，自由奔放的創造出屬於自己的獨特符號，帶領觀者從天馬行空的視覺世界進入他的內心世界；而劉其偉認為「面對畫布有意識地工作，無形中自然會把內在的感情全盤托出，融合在畫布上」也與米羅的創作觀不謀而合。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000065","MainTitle":"布朗庫西之吻","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"39.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人稱「老頑童」的藝術家劉其偉，其實作畫的技巧算是自學而成。38歲那年因為友人的建言而拿起畫筆作畫；當時台灣少有西方藝術的書籍資料，大方豪爽的劉老，為了讓國人有更多更明確的藝術觀念，開始了翻譯外文的工作。而我們在他一生諸多著作中，看見他不受拘泥的開闊思維。不論藝術史或人類學專書，甚至是原始藝術的介紹與研究，都傳達了他不畫地自限的無窮精力。劉老有個系列創作，是直接學習藝術大師的畫風或形式，再加上自己獨特的風格而完成的小品畫作。這張以水彩和粉彩混合的作品《布朗庫西之吻》，便是畫下雕塑大師布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）著名的石雕作品《吻》。由立體轉為平面之後，劉老依然保有石雕沉穩的簡潔造型，但是卻多了那麼一種劉老式的「詩樣」情懷，在兩個戀人之間散發出來。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000066","MainTitle":"夜獵者 Ⅱ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"49.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉早期的作品多為風景寫生與人物畫，之後的創作題材愈來愈廣，動物、人像均入畫，畫作以精簡的形象、線條與色彩表達，表現出純真、自然的趣味，而他熱愛大自然，也重視本土的野生動物與自然保育，並喜愛研究原始文化，探險足跡踏遍許多國家。\r\n〈夜獵者〉是劉老1997的作品，以率真的筆觸描繪出半抽象的貓頭鷹，運用水彩迅速、方便的特質，使用單純的色彩，使畫風呈現出朦朧而具詩意感，劉其偉曾說過：「人人都不喜歡貓頭鷹，說牠那副妖眼不正經。但我獨愛貓鷹，因為牠曾經給我人生的啟示–不會飛以前就離巢。而且牠一隻眼睛睜，一隻眼睛閉，似乎也代表著某種玩笑人間，凡事不必太認真的人生哲學。」整體而言，作品流露一股率真溫和的氣息，並傳達出更深刻的人生反思。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000067","MainTitle":"夜歸","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"49.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002）從小就喜歡徜徉於自然中，38歲時開始自學水彩，60歲後更是深受原始藝術感召而前往世界各地進行田野調查，研究藝術人類學。除了與原民進行交流也關注野生動物，由叢林探險開啟對自然與生命的尊重，再以畫筆紀錄對自然界的關愛，晚年積極倡導生態保育的重要性，1997年還受聘擔任玉山、雪霸、金門國家公園的榮譽森林警察。\r\n         劉其偉一生繪製大量的野生動物，其中尤以鳥類為其鍾愛且反覆繪製的母題。《夜歸》創作於1997年，畫中以土黃的暖色調描繪三隻鳥，並混用不同顏料製造出畫面豐富的層次感與古拙的意趣。鳥兒造形簡約生趣，左右兩隻體型較大的鳥，身體特徵被誇飾，有著大大彎彎的鳥喙，流線的身軀與天上一輪彎月相互呼應。而中間體型較小的鳥，被白色的顏料所籠罩，畫家利用肌理變化營造神祕的氛圍，朦朧地隱沒於黑暗中，彷彿表現出夜歸途中的不安情緒，而彼此相依的鳥兒好似守望著夜歸的生物，在月光高掛的夜晚裡傳達一絲溫暖與柔情。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000068","MainTitle":"冰河期岩魚-雙魚座","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1993","Size":"31.2 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n   《冰河期岩魚-雙魚座》是劉氏以星座為題材的系列作品之一。畫面中的成雙的魚被放置在土黃色調的框架中，橘色線勾劃出物象的骨幹，將魚身分割出多個色塊，呈現近似化石的質感，此外，純黑背景中的幾個色塊，彼此間通過水分調節而相互暈染滲透，形成交融之狀，也為畫面添了些許層次。整體而言，該作既呈現劉氏對水彩技法純熟的掌握，同時展現其自1970年代以來，從色塊與線條的試驗，實踐抽象風格之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000069","MainTitle":"母親","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1990","Size":"49.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    在《母親》中，描繪的是一隻敷著蛋的鳥，其中幾乎不運用線條勾畫物像的輪廓，而是以色塊為主體，同時也有直線條與點狀的筆觸恣意地穿梭於畫面，呈現劉氏對肌理效果的掌握。整體而言，若將作品主題與名稱相配合，可知鳥隻指涉的是母親的形象，也是劉氏擅長賦予動物象徵意涵的創作方法，同時，藝術家也延續自1970年代以來從事色塊與線條現代藝術試驗，在《母親》中保留色塊並結合肌理性表現，成為個人風格的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000070","MainTitle":"落魄的日子-自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1994","Size":"48.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉老經常一身卡其勁裝打扮，卻少有穿西裝打領帶的裝扮。而本幅作品雖是身穿襯衫打領帶，但卻兩眼下垂，眉頭深鎖。加上灰藍色調，更強調其落魄的心境。坎坷的命運和落魄的日子，是何其苦澀啊！\r\n出處：薛平海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000071","MainTitle":"關公","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"47.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    在《關公》中，宗教神祇關公的形象雖被抽象化，卻保留典型的面紅特徵，以線條勾劃出基本的輪廓，以色塊拼合出物象的實體感與量感，尤其自鬍子延伸而出的流暢線條，更賦予畫面狂放不羈的感受。關於此種抽象的表現，劉氏表示：「傳統繪畫的造型屬於詮釋，現代繪畫給我們的卻是震撼，較主觀。眼睛所看到的不能獲得滿足就須變形，簡化至純粹，所以變形、簡化、抽象化成為我創作的方式」，在此，劉氏通過區分造型在傳統與現代繪畫中的功能，並以抽象化為方法，展現造型遠離了敘事性後，成為具自主性的純粹表現，實踐現代藝術觀念的轉移。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000072","MainTitle":"帝王夢(自畫像)","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2000","Size":"49.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉老曾說過：「很少人能拒絕名利，就看人如何去取得。」雖然他也是一個追名求利的人，並且是個絕對的功利主義者，但卻特別強調要取之有到。因而「財神」、「窮鬼變財神」、「中央銀行」等畫題，都曾成為他自畫像。而做皇帝除了權力外，更可以名利雙收。本幅作品又名「劉老帝國」，以藏於國立故宮博物館中的「宋太祖」圖像為參考造型，右上角標示了「Kingdom of Liu Lao」畫題，左上角並放置了「M」與「L」合成的帝國標誌，將自己變幻為集大權於一身的帝王。\r\n出處：薛平海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000073","MainTitle":"EROS愛神 Ⅵ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"45.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"表現主義大師克利（Paul Klee, 1879–1940）曾經說過：「生物是人類精神的神秘象徵，它具有大自然的神話」這裡所說的神話，正是一種創作力表現的詩化樣態。克利深信著人們可以在動物、植物的自然界中，重新發現生為人類的自己。身受其影響的劉老，認為藝術應該是一種原始思維的美學，對於所謂創作的根本工作，就是要透過藝術的型態，尋求出最原初且具內在性的本質。因此他時常深入原住民的生活當中，甚至在83歲高齡之際，依然前往巴布亞紐新幾內亞探險。劉老曾在《性崇拜與文學藝術》一書中寫道：「原始藝術對於啟發藝術創作，具有如此力量，像非洲土著他們樂觀，能夠容忍人生苦難，也知道如何去享受人生。在非洲人的腦海中，生命力就是思想中心」這幅將愛神化身為小黑人的作品《EROS愛神 VI》，說出了他願意來生做個非洲人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000074","MainTitle":"向夏卡爾致敬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"45.0 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家劉其偉永遠有著精力充沛的體力和一臉笑容滿面的親和力。雖然沒有受過藝術學院專門的訓練，但以他個人敏銳的特質，卻能將繪畫的材質掌控得宜。一生研讀過大大小小的藝術理論，甚至跨領域的進入人類學學科之中。這些成長背景使他有著開闊的胸襟看待這廣大的世界。毫不畫地自限的劉老，創作了一系列向大師致敬的小品畫作。這幅完成於1998年的作品《向夏卡爾致敬》，顯露了身為一位觀察者細密的眼光。畫面依然呈現出劉老獨特調性的飽滿構圖，但人物神情的捕捉上卻不難看出是藝術家夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格符號。和夏卡爾的作品一樣，有著「詩樣」氛圍的劉老，在藝術的教育上認為，應該如同克利（Paul Klee, 1879–1940）的《教學筆記》裡談到的一樣：「與其教學生學習技巧，不如教他們想像力」。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000075","MainTitle":"肯亞的牛郎","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1992","Size":"25.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    劉其偉曾表示：「它（非洲）對我研究藝術人類學一定有更多的幫助⋯⋯研究這個地區，也許可說是最原始中的原始」，基於此，劉氏曾多次造訪非洲，而《肯亞的牛郎》應為1992年旅行此處時所見之作。相對於《非洲伊甸園的巫師》（1988）等原始藝術元素相當清晰的畫作，《肯亞的牛郎》以牛郎與牛隻作為主題，其形象是以各種不規則線條構成，並在色彩中留下基底材料的紋理，由此呈現出劉氏自1970年代起，受克利（Paul Klee, 1879-1940）啟發而看重有機的造形表現，加上看重畫面肌理性所形成的個人風格實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000076","MainTitle":"瓢蟲的婚禮","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"35.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一生都與自然為伍的藝術家劉其偉，對於生命的體驗與觀察有著深刻的探究。主張美育課程不能忽視「藝術與人生」的學養教育，並且以文化人類學的研究方式思考，在當中尋求一個野性的、另類的、神話的、非科學性的「原始哲學」。這個從「原始藝術」所發展出來的思維邏輯，教導了我們與自然的平行關係，用相互尊重依存的態度相處，表現出以「泛神論」做為基礎的宗教性思想，是真誠的宇宙觀。這樣的思維在20世紀初，被表現主義大師們發展為原始主義( primitivism)。深受其影響的劉老，也將如此思想轉化，進一步地表現在作品的風格之中。這幅〈瓢蟲的婚禮〉完成於1995年，畫面呈現乾淨細緻的色調，劉老純熟的技巧將排列嚴謹的瓢蟲符號，渲染擦畫出一股柔美如詩的氛圍。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000077","MainTitle":"他生氣了","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"34.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    《他生氣了》描繪了兩隻貓頭鷹，此題材對劉其偉而言：「我獨愛貓頭鷹，因為牠曾經給我人生的啟示：不會飛以前就離巢」，呈現劉氏選用與個人生命經歷產生共鳴的動物，進而賦予作品敘事意義的創作手法；其次，該作結合多種媒材與棉布為基底材料，此為劉氏受克利（Paul Klee, 1879-1940）啟發而改良水彩畫的成果，同時更注重畫面肌理的表現；最後，劉氏以線條勾畫貓頭鷹的基本輪廓，動物的面部與身軀被區分為多個色塊，由此展現其在1970年代以來，自色塊與線條的試驗，從事抽象風格的創作實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000078","MainTitle":"憤怒的蘭嶼 1","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"33.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    《憤怒的蘭嶼1》為劉氏反對臺電將核廢料傾倒於蘭嶼而創作的系列作品，粗黑線條勾畫出達悟族的拼板舟，覆蓋其上的四個黑色三角形元素彼此交錯，甚至刺入拼板舟上方赤紅的太陽，傳達出憤怒時的某種力量感，而三角形中空缺之處形塑出具穿透性的空間，為平面性強烈的畫面增添生氣。此外，混合媒材與棉布結合而成的基底材，亦顯示劉氏受克利（Paul Klee, 1879-1940）啟發而改良水彩畫的成果——以重視畫面肌理為前提，思考棉布與材料的重組，呈現不同於過往以渲染法、乾筆畫法為主的水彩創作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000079","MainTitle":"亞當與夏娃-自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"46.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"精力充沛的老頑童劉其偉深深地相信，藝術的最終表現及目的，不是在於「唯美」的浪漫想法，而該是在於「愛」的表現。在劉老一生汲汲追求學習的原始文化中，純樸的部落居民認為「性」是作為生命力的象徵，而「愛」則是「性」的一種具體表現。曾經表示自己早年是個狩獵者，現在卻是個生態保護的堅定支持者，劉老這樣的自白宣告，流露出多年來深入原野自然之中所學習體驗到的謙遜哲學。1995年畫下的《亞當與夏娃–自畫像》，是劉老眾多自畫像作品的其中一幅。喜歡化身為其他身分的劉老，在這幅畫中回歸了開天闢地之時的純真年代，在伊甸樂園中袒胸露背的自然生活，是劉老真心嚮往的自由自在。爽朗大方的他，也曾赤裸地奔跑在澎湖海邊，回到毫無拘束的自然懷抱之中。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000080","MainTitle":"向布拉克致敬-靜物","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"33.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    《向布拉克致敬-靜物》是劉氏轉譯立體主義（Cubism）風格的作品，在此，劉氏保留布拉克（Georges Braque, 1882-1863）將物像分割為多個塊面的藝術形式，卻降低線條的運用，反而著重於色塊，以及顏料堆疊後產生的肌理表現，整體以鄰近色調為主，呈現協調的畫面感受。因此，此作品可視為劉氏延續1970年代以來，自色塊與線條的試驗，從事抽象風格創作的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000081","MainTitle":"雙魚座","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1996","Size":"35.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    《雙魚座》是劉氏以星座為題材的系列作品之一，畫面中色塊構成了成雙的魚隻，深淺不一的綠色，加上大量白色的使用，使色塊間的界限既清晰又滲透融合，由此形塑起具通透的視覺感受。整體而言，此種穿透的視覺性一方面呈現劉氏受克利（Paul Klee, 1879-1940）啟發並改良水彩畫的成果——著重畫面肌理的塑造而以混合媒材與棉布為基底材，另方面也展現劉氏思索色塊與線條所衍生的多重空間的可能性，同時成為轉譯立體主義（Cubism）的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000082","MainTitle":"年年有餘","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"45.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"常深入叢林部落的劉其偉，原本從事機械工程的工作，在38歲那年因朋友的激勵而開始創作。理科的思路和豪爽的個性，使他的畫風時有一種自由揮灑卻不失細緻的視覺感受。慣以小尺幅作畫的劉老，認為隨手可得、隨處可畫是最好的創作方式。深愛動物的原始，讓他學習到許多關於人生哲學的種種。曾經有人問他最愛什麼？他毫不猶豫地說是「動物」；而又問到最討厭的為何？他則回答：「就是那種會站起來走路、說話，身上又無毛的動物。連一條叢林裡的蛇都要比台北人懂得禮讓。」在他許多的作品之中，一大部分是描繪各式動物們的肖像作品。這幅《年年有餘》，劉老將「春」字與魚的符號造型相互融合，佈滿整個平面空間錯落有制；雖說劉老作畫不拘泥艱深的理論思想，但畫面的「文字入畫」與符號的二度空間，卻顯示出許多現代藝術有別於古典藝術的革新思想。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000083","MainTitle":"懷孕的母親","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"33.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。\r\n    在《懷孕的母親》中，劉氏以其認為最優雅高貴的動物斑馬為題材，色塊作為主要的表現形式，且在腹中運用圓形元素象徵懷孕之意，依附於色塊之上則可見幾道簡潔的線條與肌理變化，致使畫面富含平面性與粗獷感。整體而言，劉氏擅長賦予動物象徵意義為創作手法，同時延續1970年代以來以色塊、線條為主的抽象風格，以及注重畫面肌理的展現，由此形塑出迥異於渲染法、乾筆法為基本形式的水彩風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000084","MainTitle":"雞鳴早看天","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"44.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912-2002）出生於福建省福州市，原名劉福盛，九歲便隨家人移居日本，後又輾轉進入國民政府擔任軍政部兵工署技術員，隨後抵臺於進行電力相關戰後接收與修復工程。劉其偉非學院派出身，與繪畫的淵源則可追溯到1949年，劉其偉於臺北中山堂欣賞香洪（生卒年不詳）畫展後，便開始自學摸索水彩畫，同時也開始翻譯藝術書籍，1971年起更是離開公職，成為職業畫家。劉其偉的作品融入藝術人類學和原民文化田野調查，致力以藝術推廣其對大自然的熱愛和自然生態保育。\r\n因為參與多項電力的建設工程，他先後深入滇緬、占婆、吳哥窟等，對當地的文明藝術深深著迷，也引發了他對人類學的興趣。1964年後，又因在中南半島的兩年生活，使得劉其偉畫風逐漸轉向原始藝術，也開啟了他前往蠻荒地區的探險生涯。其1999年的《雞鳴早看天》中，藍色的雞佇立中央，其餘區塊則由條紋、幾何色塊填滿。畫面上便可看出他擅長的模糊手法，利用渲染技巧塑造出畫面的朦朧氛圍。與一般大眾所認知中色彩鮮豔且燦爛的原始藝術不同，劉其偉隱去太過清楚的輪廓線，作品中的柔和色塊圓融且和諧，他以如此半抽象的形式，將生命中所見、所感知的物象轉化為一種原始且純真、富含童趣的繪畫符號，建立出自身獨特的繪畫語彙。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000085","MainTitle":"昭陵六駿","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"32.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912-2002）出生於福建省福州市，早年移居日本，精研電機，畢業於日本東京鐵道教習學院電氣科，後擔任多年工程師。1949年因瀏覽同為工程師的香洪（生卒年不詳）畫展後，開始自學水彩畫。而劉其偉的求學歷程，使得他具有良好的外文基礎，得以直接接觸許多英、日文相關資料，閱讀下大量吸收的近代西方繪畫思想，對其藝術生涯助益匪淺。1954年起，他更是引進西方繪畫技巧、理論等譯作，並出版許多相關畫冊，對當時的臺灣藝壇影響深遠。\r\n劉其偉為了謀生，就任工程師期間參與多項電力工程，並先後深入滇緬、占婆、吳哥窟等地區，開啟了他對人類學的興趣。1964年後，在中南半島的兩年生活，使得劉其偉的作品逐漸向二十世紀初表現主義大師高更（ Paul Gauguin,1848-1903）、馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索（PabloPicasso,1881-1973）等人所提倡的原始主義 (Primitivism) 靠攏。本件1995年作品《昭陵六駿》是中國藝術中常用之傳統母題，內容指的是陝西醴泉唐太宗李世民（598-649）在唐朝建立前先後騎過的六匹戰馬，畫面中的人物與馬兒經由方硬線條勾勒的圖樣組合而成，再以渲染手法著色於上。與同母題作品相比，劉其偉不強調馬兒的威風凜凜，他捨去了馬兒背上的沉重盔甲，改以充滿童趣的手法，簡化物象輪廓，以更圓融的方式呈現。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000086","MainTitle":"除夕","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1987","Size":"35.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912-2002）福建福州市南台人。原名劉福盛，有畫壇老頑童之稱。1935年畢業於東京鐵道教習學院電氣科。1949年，在畫家香洪（生卒年不詳）的影響下，開始自修水彩畫。隔年作品《寂殿斜陽》便入選臺灣第五屆省展，1971年更離開了長年擔任的工程師要職，正式邁入職業畫家生涯，期間並以教學、翻譯及出版藝術理論書籍為副業。除了藝術創作，劉其偉更以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地和探索原始藝術而著名，劉其偉原先便對人類學有著濃厚興趣，時常深入偏遠地區進行探險。\r\n本件1987年創作的水彩作品《除夕》，以大量水分夾帶的棕色系顏料，大肆地渲染整幅作品，邊角與轉折處再添以淡墨，意圖表現背景中許多幾何方塊的光影效果與立體感，最後以乍看之下不甚規則卻極為流暢的細緻圓潤線條描繪於紙上，結尾則停留在一個亮橘色的色點與一枚半圓形色塊，為畫面賦予些許韻律及動態感。整幅畫作以朦朧、抽象的方式表現，如此特殊、迷幻、脫離寫實的視覺效果，應是受到瑞士現代畫家保羅•克利（Paul Klee, 1879-1940）的影響啟發，克利畫面中所形塑的自然主義深深吸引著他，於是劉其偉便將如此表現手法融入自己在田野調查中所見所聞，佐以悲天憫人的入世情懷，以感性出發，建立出自己獨特的繪畫風格。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000087","MainTitle":"貓","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1995","Size":"35.0 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1911-2002），出生於福建省福州市，早年移居日本，精研電機，畢業於日本東京鐵道教習學院電氣科。擔任多年工程師，卻在因緣際會上在1949年受到畫家香洪（生卒年不詳）影響自學水彩畫，並閱讀大量美術書籍，隔年的水彩作品《寂殿斜陽》入選臺灣第五屆全省美展更是讓他信心大增，加強了他成為畫家的決心。1954年起，劉其偉大量引進西方繪畫技巧、理論等譯作入臺，1959年更與張杰（1921-2016）、香洪等人組成引領水彩藝術發展的「中國水彩畫會」，對臺灣藝壇的影響深遠。\r\n　　劉其偉的作品題材多以人物、動植物、與文化保存、生態保護之意念呈現為主，以本件1995年的水彩作品《貓》為例，內容便取自西方聖誕故事《Three Wise Cats》，但劉其偉自己卻特別強調這些貓是「來自東方（From East）」，如此以東方意象融入西方故事，似乎與他在自學過程中是如何汲取西方繪畫理論有所連結。不如同他作品中常見的渲染或抽象手法，他利用寬大圓潤的線條勾勒出三隻貓的輪廓，內部則以平塗的手法著色，再藉由截然不同的色調表現出貓的不同性格。整幅作品帶有濃厚的裝飾性手法，冷色調與暖色調的相互搭配並不衝突，反而為畫面形塑出和諧、幽默之感，充滿童趣的手法，更凸顯出畫面濃烈的直率、純樸氣質。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000088","MainTitle":"寂殿斜陽－臺南孔廟","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1950","Size":"40.0 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原本從事機械工程工作的劉其偉，在1949年到中山堂觀賞建築師香洪的畫展，友人問他說：「香洪是工程師，你也是工程師，為什麼不畫？」自此劉老便開始自修繪畫。之後因他深厚的英文造詣而翻譯起外文藝術理論書籍。他在1961年成立的歐亞出版社，就是為當時缺乏美術資訊的台灣，引進許多完整的史料及新的觀念。這幅《寂殿斜陽–台南孔廟》的水彩畫作，是開始拾筆作畫隔一年的作品。畫面以逆光的角度描繪出建築的空間，遠處戶外的陽光斜照進室內，呈現出下午時分清閒空曠的氛圍。劉老主要以「縫合法」的技巧，畫出建築樑柱與空間的主賓關係，透明感極高卻又不失色光的彩度，顯露出劉老控制水分的絕佳能力。地面上的斜影和地板龜裂的質感，則是輕快地一筆帶出。種種跡象時在難以相信劉老當時僅僅只有一年的畫齡。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000089","MainTitle":"兔子","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"31.5 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1911-2002），出生於福建省福州市，早年移居日本，精研電機，畢業於日本東京鐵道教習學院電氣科。擔任多年工程師，卻在因緣際會上在1949年受到畫家香洪（生卒年不詳）影響自學水彩畫。劉其偉早期水彩畫以寫實人物、風景畫為主，又因為其理工背景的實驗精神，使得他活用藝術材料的創新，並投入許多物質實驗之中，以加強、凸顯水彩的質量感，因此他的創作媒材十分多元，爾後也持續開發水彩於新媒材的肌理表現。\r\n　　劉其偉的作品題材多以人物、動植物，或是文化保存、生態保護等意念呈現為主，見其1998年的水彩畫作品《兔子》，便是以墨筆線條與水彩渲染所構成的淡彩素描作品，用色上並不搶眼，以最單純、樸實的自然樣貌呈現，寬厚的筆觸大量且恣意地塗抹於畫布之上，快速的線條一氣呵成地勾勒出栩栩如生的兔子形象，尤其是兔子的雙眸，炯炯神采為畫面注入了強烈的生命力。劉其偉並非學院派出身，卻能緊靠墨線成功捕捉物象神韻，則是他多年來深入蠻荒地區，觀察田野與自然風光而累積的速寫功夫。而素描結合水彩，線條的放縱與水彩的典雅端莊相互平衡，背景又有中國水墨畫的特色－－「適當的留白」，一切是如此自在隨興卻又清新俊逸，同時反映出劉其偉爽朗、豁達的人生觀，令人耳目一新。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000090","MainTitle":"黃腹琉璃","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1992","Size":"49.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  劉其偉（1911-2002），出生於福建省福州市。1949年受到畫家香洪（生卒年不詳）影響而自學水彩畫，並閱讀大量美術書籍，隔年靠作品《寂殿斜陽》入選臺灣第五屆全省美展，並於1954年出版第一本翻譯作品《水彩畫法》。劉其偉以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地，和探索原始藝術著名，有「畫壇老頑童」之稱，畫壇並尊稱他一聲「劉老」。一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查，並持續出版相關著作，致力推廣對大自然的熱愛和生態保育等議題，並融於畫中。\r\n　　因長年為人類學的研究悉心耕耘與實地探險，劉其偉的作品題材多表現動植物、文化保存或生態保護等意涵，可見本幅1992年的作品《黃腹琉璃》，主題便為臺灣特有種「黃腹琉璃」，但與原種相比，劉其偉降低了鳥兒背部的鈷藍色亮度，進而凸顯腹部的橘黃色調。在鳥兒形體上，似乎與他常用題材「婆憂鳥」一般，都有著頭形、腹部圓潤的特徵，乍看之下兩者間僅有著色彩使用上的不同，但《黃腹琉璃》眼眸較大，劉其偉又以水份渲染出鳥羽的羽絨感，與中國傳統技法「絲毛法」在效果上有著異曲同工之效。而於整體畫面而言，劉其偉應是受到瑞士現代畫家保羅•克利（Paul Klee, 1879-1940）的啟發，再融入自身探險的所見所聞，將物象簡化、融合於一個朦朧的特殊視覺空間。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000091","MainTitle":"亞當與夏娃 2","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"48.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　   劉其偉（1911-2002），出生於福建省福州市， 1935年畢業於東京鐵道教習學院電氣科，並擔任多年工程師。1949年，在畫家香洪（生卒年不詳）影響下，自修水彩畫。隔年作品《寂殿斜陽》便入選第五屆省立美展，1971年更正式投入職業畫家生涯，期間也翻譯、出版多本藝術理論書籍。除了藝術創作，劉其偉更以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地之原始藝術而著名，劉其偉原先便對人類學有著濃厚興趣，時常深入偏遠地區進行探險，亦長年耕耘人類學研究。\r\n　　劉其偉的人物畫作之中，常見一對男女的形態，兩者比例相近，並常以明顯或暗示的性徵表現性別，例如《亞當與夏娃》系列作品，題材取材於聖經，於西洋繪畫中是歷史悠久且備受喜愛的傳統題材，在1998年的《亞當與夏娃2》中，構圖平衡、比例和諧，劉其偉用輪廓線條勾勒出人物形象，以區隔出主體與背景，並將人物物象簡化為幾何形狀，使得畫作為半抽象，表現上更近似希臘、埃及古文明人物石像那般的原始風貌。畫面中可見有一條蛇攀爬至亞當身上，而夏娃手上則握有一枚蘋果，這樣屬於警世性、宗教性的裸體畫，令人觀之有所反省與警惕作用。亞當與夏娃兩人皆為裸體，面容模糊，比例的變形、壓縮不僅能強調人體的個別部分，畫面上也產生了一定的張力與動態感。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000092","MainTitle":"向畢卡索致敬 Ⅲ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1999","Size":"46.0 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912-2002），出生於福建省福州市，原名劉福盛，9歲便隨家人移居日本，完成日本東京鐵道教習學院電氣科的學業後，又輾轉進入國民政府擔任軍政部兵工署技術員，並抵臺於進行電力相關戰後接收與修復工程。1949年，劉其偉於臺北中山堂欣賞同為工程師的畫家香洪（生卒年不詳）畫展，深受啟發，便開始了水彩畫的自我摸索。1971年起他離開公職，毅然決然投入職業畫家。劉其偉的作品融入藝術人類學和原民文化田野調查，致力以藝術推廣其對大自然的熱愛和生態保育。\r\n除了致力創作，劉其偉對藝術理論的興趣也十分濃厚，劉其偉於日求學期間，當時日本適逢現代化藝術思潮，他得以直接接觸許多英、日文相關資料，因緣際會下吸收大量的近代西方繪畫思想。抵臺後他又利用語言優勢，翻譯並引進各式藝術書籍入臺，對臺灣藝壇助益匪淺。而他的系列作品《向畢卡索致敬》便是以畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973）立體派（Cubism）構思出發，劉其偉將親身所見所聞的自然景物、形象簡化，還原成幾何圖形。1999年的《向畢卡索致敬Ⅲ》便將牛的面容橫向擺放，「牛」這個動物主題不僅常見，更可視為畢卡索與劉其偉間連結紐帶之一，因「牛」不僅代表了畢卡索的家鄉──有鬥牛傳統的西班牙，於中國而言也具有傳統的生肖意涵。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000093","MainTitle":"向畢卡索致敬 Ⅱ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"67.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         劉其偉（1912-2002），出生於福建省福州市，早年移居日本，精研電機，畢業於日本東京鐵道教習學院電氣科，後擔任多年工程師，並參與多項工程，得以先後深入中國滇緬，並在中南半島占婆、吳哥窟等地區生活長達兩年，如此體驗也開啟了他對人類學的興趣。除了人類學，劉其偉對藝術理論的興趣也十分濃厚，他的求學歷程更是使得他具備良好的語言基礎，得以直接閱讀，並吸收大量的近代西方繪畫思想，對其藝術生涯助益匪淺。1954年起，他更是引進西方繪畫技巧、理論等譯作，出版許多相關畫冊，對當時臺灣藝壇影響深遠。\r\n　　系列作品《向畢卡索致敬》便是以畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）立體派（Cubism）風格作為出發，劉其偉將親身所進行的田野調查、探險活動期間之所見所聞與自然形象簡化、還原成幾何圖形，以直角與直線的表現形式將物象還原成幾何圖形，再經由分析、解剖物體型態，表現出平面性的繪畫效果。以1997年的《向畢卡索致敬Ⅱ》為例，大量的平塗效果與裝飾性手法為畫面建構出二度空間，畫面主體的貓頭鷹比例甚大，幾乎佔據了整個畫面，內部則以大量紅與黑色塊交錯組合而成，並以幾何化的方式表現出立體派的解構與重構。而如紅與黑這樣大膽的賦色使用，也極好地融合了劉其偉所注重的原始主義 (Primitivism) 表現。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000094","MainTitle":"舊來義古樓","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"69.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，為臺灣知名畫家兼作家、人類學家，擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，其畫作產量豐富。劉其偉以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地和探索原始藝術著名，並且將過程中所得到的資訊以繪畫與文字記錄，來呼籲後世注重環境的保育和原始文化的保存。在繪畫上，劉其偉崇尚原始主義（Primitivism），因此其作品多呈現與文化保存及生態保護之意念有關，同時認為創作應注重的不只有技巧，天賦與想像力更是不可缺少的一環。\r\n　　劉其偉之《舊來義古樓》中，由畫面上方至下方依稀可辨識畫中元素為百步蛇、雕像、魚、荃、菇等所構成，樸拙的造型，粗爌、簡單的線條，填充著紅、黑色塊，風格極似原住民的傳統圖樣。舊來義古樓為位於屏東的排灣族聚落，1977年，劉其偉曾親自至屏東進行為期一個月的學術調查，期間包含來義廢址。《舊來義古樓》即為劉其偉當時在來義古樓廢址拓印許多石板屋的簷樑雕刻圖騰所組成，以感懷原始建築保存之急迫與必要。劉其偉將複雜的圖騰化為符號，拼組成一幅抽象畫，展現原始及神秘的符號魅力，亦可見劉其偉對臺灣原住民特殊的圖騰深深著迷。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000095","MainTitle":"雙魚座","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"56.8 x 75.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，為臺灣知名畫家兼作家、人類學家；劉其偉並無任何師承，繪畫全由自學，擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，畫作產量豐富。喜歡研究原始文化生活的劉其偉，探險足跡片及全臺、東南亞以及非洲；並且將過程中所得到的資訊以繪畫與文字記錄，其一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查，並出版大量相關著作。此外，劉其偉亦深受瑞士畫家保羅‧克利（Paul Klee, 1879-1940）的繪畫理念所啟示，風格上開始脫離物象，並有了變形、簡化、抽象的構思，同時認為創作應注重的不只有技巧，天賦與想像力更是不可缺少的一環。\r\n　　劉其偉之《雙魚座》，為劉其偉較具商業性質的創作系列「星座」之一 ，作者以簡潔有力的色塊，以及俐落的線條拼組成雙魚，對於背景無過多著墨，同時將星座的英文名稱加註其旁。在畫面的用色上，依稀可見魚身有類似蠟筆斑駁的繪畫效果，以凸顯魚鱗的質感，可見劉其偉嘗試在水彩本身帶有的清新、輕快感覺外，追求如油彩般的質感與量感。於是劉其偉在作畫時，透明與不透明水彩皆用，為修飾畫面再以蠟筆、粉彩筆作出效果。星座系列為劉其偉想像力發揮之極致，劉其偉將西洋星象學中的十二星座，依據每個星座的主題賦予豐富的內容，以半抽象的方式將抽象的聯想形象化，表現對宇宙自然的關懷。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000096","MainTitle":"石蒜","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1990","Size":"48.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000097","MainTitle":"薄暮的呼聲Ⅰ-婆憂鳥","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1992","Size":"50.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"婆憂鳥─源自於劉其偉幼年家鄉的傳說故事，作者曾經分享過，祖母曾在他小時候說過這樣的故事：「從前有戶貧窮人家，在端午節那天，小孫子向祖母嚷著要粽子吃，但家裡沒錢包粽，因此，祖母用泥土包了個假粽，想逗孫子開心，沒想到孫子無知竟把它吃到肚裡過世了，祖母很傷心，往後，孫子成了一隻美麗的小鳥，黃昏時刻便飛到家前的大樹，一邊叫著\"婆憂\"、\"婆憂\"！」這段故事不僅感人而淒美，也是藝術家筆下常見的創作主題。\r\n〈薄暮的呼聲Ⅰ-婆憂鳥〉是依據臺灣朱驪鳥的形象，以簡潔筆觸描繪出半抽象的小鳥，純真自在的姿態相當討喜，同時也蘊含著作者與祖母的深厚情感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000098","MainTitle":"南非的掏金者","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1992","Size":"35.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張畫於1992年的作品《南非的掏金者》，記錄著劉老遠去非洲探險的所見所聞。畫面描寫的是一個玄月高掛的夜晚，在充滿輕藍色調的氣氛下，一位黑人與驢似乎正在掏金尋寶。劉老以鮮橘紅的色彩點出黑人嘴唇的型態，純樸自然的原始樣貌吸引著劉老的注意。他曾經表示：「我來生一定要作一個黑孩子……。」在「結構人類學」學者李維史陀（Claude Levi-Strauss, 1908-）的著作《野性的思維》中說到：「土著人與自然現象中活的東西的合一，即與神靈和其他有靈性的人的合一。土著人自己敏銳的認識到他們知識的具體性，他們知道動物做些什麼，……需要什麼。因為很久以前，……他們的祖先與動物結了婚，學習了牠們的習俗，並一代一代地把知識傳了下來」。深刻體驗原始部落的生活的劉老，畫面詩樣的視覺感染力，正如李維史陀所說的神話一樣耐人尋味。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000099","MainTitle":"秋","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1991","Size":"26.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，集電機工程師、畫家、人類學家、探險家於一身，可謂通才；在繪畫方面，劉其偉雖並無任何師承，但受到二十世紀早期瑞士表現主義大師保羅‧克利（Paul Klee, 1879-1940）極大的影響，提倡繪畫作品不是畫眼睛所見的，而是畫心裡所想的。因此風格上開始脫離物象，並有了變形、簡化、抽象的構思，同時認為創作應注重的不只有技巧，天賦與想像力更是不可缺少的一環。後期甚至開始實驗混合媒材來創作作品，以達到更加多元的層次與效果，一生完成了無數精彩作品。\r\n　　劉其偉之《秋》繪於1991年，畫面以橘、棕為主要色彩，畫中央左邊三分之一處為互相交錯的黑色線條，而畫面右旁三分之二為橫向平整的橘色線條所構成，工整、簡潔的造型，加上暖色的使用，使人產生和諧的視覺效果，且富有韻律性。細觀畫作，可見作者在作品上，除了活用水彩輕盈、透明的質感之外，亦後續補上粉彩、蠟筆，以便捕捉較厚重的量感與質感。季節系列之抽象畫是劉其偉常見的繪畫主題，作者認為用具象的形式來表達春花秋月的景色，並無法深刻的喚起人們懷鄉的詩情，因此使用抽象的手法，以期從色彩和造形的協調中來尋求一種表現。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000100","MainTitle":"秋分","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1988","Size":"35.0 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，為臺灣知名畫家兼作家、人類學家；劉其偉繪畫全由自學，擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，並積極探索繪畫技巧與材質間不同的變化，畫作產量豐富。喜歡研究原始文化生活的劉其偉，探險足跡片及全臺、東南亞以及非洲；並且將過程中所得到的資訊以繪畫與文字記錄，其一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查。此外，劉其偉擅長以半抽象形式，透過想像將現實世界簡化、變形，幻化成原始純真的符號世界，作品多人物、動植物、與文化保存、生態保護之意念呈現。\r\n　　劉其偉之《向眼鏡蛇畫派致敬》，是由細而雜的黑色線條，搭配大地色調的色塊所組成，細觀畫作，依稀可見黑色線條在畫面左方構成諸多的魚，而左方則勾勒出一人雙手將魚舉起的形象，此人物臉部紋有橘、白混合的幾何圖騰。整幅畫作構圖簡單，用色平穩；在背景上，劉其偉刻意營造出如木質紋的斑駁質感，顏色也顯得異常豐富。筆者判斷此為二次上彩之效果，先以藍、橘、棕三色繪製背景，再泡水，洗掉畫面不染色的部分，留下染色性的顏料，待畫紙全乾後，再描繪線條等其餘補色，可見劉其偉欲追尋媒材及色彩的突破，以創造出各式不同的效果。眼鏡蛇畫派（Cobra）經常以表現主義（Expressionism）風格，以及大幅度變形的人物形象來處理藝術主題，而劉其偉《向眼鏡蛇畫派致敬》便是依此風格進行創作，凸顯其對劉其偉影響之深。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000101","MainTitle":"向眼鏡蛇畫派致敬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1987","Size":"35.2 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，為臺灣知名畫家兼作家、人類學家；劉其偉繪畫全由自學，擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，並積極探索繪畫技巧與材質間不同的變化，畫作產量豐富。喜歡研究原始文化生活的劉其偉，探險足跡片及全臺、東南亞以及非洲；並且將過程中所得到的資訊以繪畫與文字記錄，其一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查。此外，劉其偉擅長以半抽象形式，透過想像將現實世界簡化、變形，幻化成原始純真的符號世界，作品多人物、動植物、與文化保存、生態保護之意念呈現。\r\n　　劉其偉之《向眼鏡蛇畫派致敬》，是由細而雜的黑色線條，搭配大地色調的色塊所組成，細觀畫作，依稀可見黑色線條在畫面左方構成諸多的魚，而左方則勾勒出一人雙手將魚舉起的形象，此人物臉部紋有橘、白混合的幾何圖騰。整幅畫作構圖簡單，用色平穩；在背景上，劉其偉刻意營造出如木質紋的斑駁質感，顏色也顯得異常豐富。筆者判斷此為二次上彩之效果，先以藍、橘、棕三色繪製背景，再泡水，洗掉畫面不染色的部分，留下染色性的顏料，待畫紙全乾後，再描繪線條等其餘補色，可見劉其偉欲追尋媒材及色彩的突破，以創造出各式不同的效果。眼鏡蛇畫派（Cobra）經常以表現主義（Expressionism）風格，以及大幅度變形的人物形象來處理藝術主題，而劉其偉《向眼鏡蛇畫派致敬》便是依此風格進行創作，凸顯其對劉其偉影響之深。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000102","MainTitle":"能源","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"58.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，集畫家、人類學家、探險家於一身，較不為人所知的是，劉其偉亦為一名電機工程師，其畢於日本東京鐵道教習所專門部電器科，在退休之前工作大多與電機工程相關；在繪畫方面，劉其偉全由自學，擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，畫作產量豐富。此外，劉其偉多以半抽象形式，透過想像將現實世界簡化、變形，幻化成原始純真的符號世界，作品多人物、動植物、與文化保存、生態保護之意念呈現。\r\n　　劉其偉之《能源》，是由一紅色圓形大色塊，加上下方的文字與箭頭，並搭配黑色漸層背景所組成之抽象畫，構圖簡潔；但雖如此，仍能見劉其偉欲在作品中追求細緻、層次，細觀畫作，畫中之紅色色塊佔畫面約三分之二的比例，格外顯眼，可能代表著太陽，整體讓觀者形成一種壓迫感；而畫下方之文字以及背景的漸層，依其質感推測應為粉筆所繪，特殊的深淺變化賦予圖樣看似立體的效果。置於畫中下方之文字「E=IR」為歐姆定律的公式，凸顯出電機工程佔劉其偉人生一大部分。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000103","MainTitle":"選美的標準","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1994","Size":"61.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　 劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，身兼電機工程師、人類學家、藝術家、作家等，自1949年開始自學繪畫，雖並無師承關係，但受到諸多西方表現主義大師，如：畢卡索（Pablo  Picasso,1881-1973）、高更（Paul Gauguin, 1848-1903）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等人的深遠影響，使畫作風格偏向半抽象、注重想像，劉其偉亦擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，一生創作豐富。劉其偉熱愛探險與原始文化，探險足跡片及全臺、東南亞以及非洲，其一生關注於原民文化的續存與田野調查。1988 年後，劉其偉開始大量描繪女人以及性愛有關的題材，始於其對藝術人類學有著濃厚興趣的關係。\r\n　　劉其偉之《選美的標準》中，作者將一軀體置於畫面中下部份，白色的軀體中有著黃色的圖紋，畫面上邊嵌入了36、24、36等阿拉伯數字，而在下方則有「The 1995 Taipei Beauty Context」的字樣，以呼應畫作主題，最上方為劉其偉之注音署名；整體風格抽象，構圖均衡，造型簡化。「世界小姐」以及「環球小姐」的評審都是以「36-24-36」的三圍來評斷參賽者身材，故認為「36、24、36」就是女性最佳身材的標準；然而劉其偉筆下的女人身材多為豐腴，並強調性特徵，可知劉其偉自有一套審美標準。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000104","MainTitle":"馬力的定義","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1994","Size":"49.5 x 70.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於中國福建省，早年移居日本，精研電機，並擔任多年工程師，自1949年開始自學繪畫，擅長以水彩畫和混合媒材創作作品，亦積極開發媒材與質感間的相互作用。氏同時，他也是一名熱愛探險與原始文化的人類學家，探險足跡遍及全臺、東南亞以及非洲，一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查。在繪畫風格上，劉其偉亦深受畫家如：高更（Paul Gauguin, 1848-1903）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等人所發展的原始主義 （Primitivism）影響，強調以半抽象形式，透過想像將現實世界簡化、變形。\r\n　　劉其偉之《馬力的定義》中，一眼即見一隻變形、有著誇大性器官的白色馬匹，背景由置中的黃色長方形以及棕色底所構成，整體構圖精簡、造型樸拙。畫面上方的「ALOHA」字樣為是夏威夷語中的詞語，本有希望、愛、和平和幸福之意。自19世紀中期被英文詞彙吸收，後來變成與「你好」之語意相近，並開始被廣泛應用，而其旁邊類似圖騰的文字為劉其偉獨特的署名方式，是他以注音加以變形，頗具玩味。細觀畫作，可見馬匹身上斑駁、模糊，猶如肌理的紋路，劉氏晚期除了水彩技法外，為修飾畫面會再以蠟筆、粉彩筆作出質感。《馬力的定義》即劉氏透過將畫布壓平，用白蠟筆塗抹，再用吹風機吹，趁熱用乾布在上面擦拭，形成畫面上朦朧的特殊效果，顯現劉氏在水彩透明、輕快的質感方面不斷實驗、追尋新穎的突破。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000105","MainTitle":"方向的迷失","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1992","Size":"49.6 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，1920年舉家搬遷至日本橫濱定居，先後畢業於日本神戶英語神學院和東京鐵道局教習所電器科，初期以工程師和電工系教授為主業。劉氏並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常到西貢、占婆、吳哥窟等地寫生，誘發了他對原始藝術與原始人類文明的興趣，因而開啟了他的藝術與文明研究之道路。其畫風具有抽象與非具象之風格，他尤其認為繪畫的「情感表現」是最重要的元素。\r\n    劉氏的繪畫題材遍及原始部落、星座、節氣和富有生命哲思的抒情半抽象畫，此作即屬於後者，劉氏運用理性分割的幾何塊面，表達了「方向迷失」的無法言喻性。畫面全幅以黑色為底，再由低明度的暗褐、淺褐與鵝黃色塊組成，中間為鮮明的亮黃色塊與蜿蜒的拋物線，成為此幅畫最鮮明的焦點，宛若指引方向的明燈，而其他塊面也以近乎對稱的布局排列。如此簡潔多彩的塊狀結構，是源自於劉其偉對保羅‧克利（Paul Klee, 1879-1940）的啟發，克利的繪畫保留著原始文化的純粹性質，使劉氏深感共鳴，正符合了對於原始美學的見解：具有「生氣」、「生命力」與「情感」的神祕特質。此作整體朦朧模糊、形體漫漶，頗具原始藝術的斑駁與神祕性，「方向迷失」之畫名或許也是他在其曲折多變的生涯中，所歷經的難題與疑惑。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000106","MainTitle":"巴布亞的咒語","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1997","Size":"70.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，1920年舉家遷至日本定居，先後畢業於日本神戶英語神學院和東京鐵道局教習所電器科，初期以工程師和電工系教授為主業。劉氏並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常到西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣。1970年代他開始進行一系列的田野探查活動，以文化人類學的研究精神出發，其足跡遍及菲律賓、巴布亞新幾內亞、中南美洲等地的原始部落。\r\n         大洋洲為劉氏生前最後探索的區域，其中的新機內亞為他探查最久的田野。新機內亞島又稱為「巴布亞」（Papua），巴布亞人即為紐幾內亞與周圍地帶的土著民族，其藝術成就被譽為大洋洲「原始藝術」形式表現最傑出的地區，劉氏也於此次田野蒐集了各種宗教儀式用具、生活器具、人體裝飾等，此作即可能為受其物件啟發而來。《巴布亞的咒語》為對角線相稱的平衡布局，右上角與左下角分別為類似爬蟲類動物的圖騰，左上與右下角則繪有六個點狀的神祕符碼，鮮明的橘色、米白與褐色彼此相映互補，在神祕的圖像語彙中具有生動、純樸的特質，其原始簡化、相互對稱的布局也頗似巴布亞民族的面具，同時又以粗放、模糊地塊面描繪抒發其內心的直覺感受，為此民族神秘的巫術信仰留下珍貴之作。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000107","MainTitle":"混亂與秩序","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1998","Size":"49.7 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在台灣早期缺乏外來資訊的年代，藝術工作學者劉其偉成立了專賣美術圖書的歐亞出版社。面對早已多變的西方藝術演進，劉老以自己優異的外語能力從事翻譯工作，讓在台灣學習藝術的人們能接觸到更多新的觀念。而劉老自由不拘的畫風，時而帶著一種纖細的造型能力。這幅完成於1998年的作品《混亂與秩序》，以大膽的複合媒材創作，在一個平面的二度空間中，用許多「碎形」（fractal）造型結構出一個「錯亂」的世界；乍看之下的暈眩感受，卻似乎在久久凝視之後，看見作品構成的原始依據：黑白色塊像是來自斑馬身上的交錯花紋；而黑紅的畫面，則像是有著許多瓢蟲的空照圖。這樣複雜細密的視覺，讓人聯想到「抽象表現主義」藝術家波洛克（Jackson Pollock, 1912-56）的「碎形學畫作」。但劉老有別於波洛克的在於此畫的構成，是在還未完全架空的意識中進行，具有人文氣息的質地。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏麴是資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000108","MainTitle":"中原大學十八年-自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1993","Size":"49.6 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，尤其對吳哥窟王朝的遺跡深受感動，成為他投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。1974年劉氏任教於中原大學建築系，但同時也出版《現代水彩初階》、《近代建築藝術源流》等專書，為跨足多領域的重要人物。\r\n        劉其偉於1993年結束他於中原大學的教職，因此以《中原大學十八年—自畫像》作為紀念，畫家將其自畫像擬物化為各種幾何形與數學符號，頗具創新的意味。畫面以藍色與白色的幾何塊面為底，具有粉彩般的模糊、透視的性質，兼具了現代主義理性分割與藝術家浪漫心性的表達。於塊面上又可見數學公式與符號散佈於其中，對於畫家來說無疑是任教時常常接觸的元素，已經與他的生命、生活密不可分。「自畫像」在此並非寫實呈現藝術家面容，而是具現了劉氏的心像世界，也是「相由心生」的真實寫照。劉氏認為繪畫猶如一篇文章，除了形式表現之外，還必須暗藏著深邃不易見的內容，如此才是內在心性與外觀形式完美合一的好作品。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000109","MainTitle":"夜獵者Ⅰ","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1993","Size":"50.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，尤其對吳哥窟王朝的遺跡深受感動，成為他投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。尤其是環境保育，劉其偉長期致力於生態、野生動物保育和溫室效應等議題，並透過其觀察與體驗，撰寫過無數篇動物保育的研究專文。\r\n        未開發的森林、草原是吸引劉其偉前往探險的一片天地，他珍愛土地孕育的一切生物，甚至認為「文明」的定義已非飛彈和大砲，而是倡導大家如何一起維護原野與叢林，深刻流露了他的終極關懷。此作《夜獵者》描繪的是貓頭鷹展翅翱翔的瞬間狀態，劉氏刻意將其羽翼重複描繪，忠實地呈現眼睛觀看物件迅速擺動時的「幻象」，並善用羽翼上黑色斑點的深、淺色調來表達眼睛留下的幻象，頗具有創新可人的趣味，同時也巧妙地呈現了即將要捕捉獵物時的動態感。貓頭鷹身上鮮明的暖黃色恰與黑暗的背景形成鮮明對比，在浮光掠影的黑夜中閃爍發亮，寫意、隨性與帶有速度的筆觸，也是畫家注重「生氣」、「生命力」與「情感」的寫照。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000110","MainTitle":"向陳庭詩致敬","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1991","Size":"38.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，尤其對吳哥窟王朝的遺跡深受感動，成為了投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。尤其他特別崇尚「原始思維」，認為創作的要訣即是依循「野放」、「浪漫」和「不合理化」的觀念。\r\n        如同品名稱《向陳庭詩致敬》，此作帶有向大師致敬的意涵，而劉氏也以陳庭詩（1916-2002）的風格描繪此作。陳庭詩的創作以具有東方精神意象的抽象版畫為主，尤其1960年代他開始使用蔗板創作，使其作品有龜裂的特殊紋理，加上象徵日、月的各種幾何圖形，或是如回紋、饕餮紋、石斧的圖像，均具有古老東方的神祕特質，其創作形式與劉其偉所推崇的原始美學與神秘性不謀而合，因此可見其流露的敬佩之情。相較於陳庭詩帶有硬邊主義（Hard Edge）的抽象版畫，劉其偉以較為圓潤、模糊的手法處理象徵日月的抽象符號，頗似陳氏「晝與夜」的系列連作，又由於劉氏的水彩混和了粉彩、墨和壓克力，因此輪廓線有如毛邊一般的層次感，使畫面氛圍沉浸於朦朧、漫漶的神祕氛圍中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000111","MainTitle":"處暑","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1991","Size":"25.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，成為了投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。尤其他特別崇尚「原始思維」，認為創作的要訣即是依循「野放」、「浪漫」和「不合理化」的觀念。\r\n         劉其偉由專書認識了克利（Paul Klee, 1879-1940）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、與畢卡索（Pablo Picasso, 1881- 1973）等畫家，他們皆受到原始藝術所啟發，尤其克利對於原始繪畫的研究深深影響劉氏的繪畫觀。此作《處暑》為「二十四節氣」系列之一，描繪即將進秋天，但暑氣未消的抒情抽象畫。畫面邊緣為褐色水彩描繪成的邊框，此手法也可常見於克利的多件畫作中。畫面核心為多個幾何形的重疊組合，並運用冷暖色調相間的形式，表現了炎熱夏季過渡於涼秋的聯覺感受，並夾雜著多變的原點、曲折的線條於其中，具有劉氏特有的抒情與音律性。如同克利的繪畫理念，他認為繪畫並非純粹再現自然，而是由個人潛意識深處萌發，再以純粹的形與色詮釋。此作除了秉持這般繪畫精神，同時也藉由多樣的媒材表現其特有的繪畫語彙。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000112","MainTitle":"日落的印象之八","Creator":"劉國松","CreatedYear":"1972","Size":"186.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈日落的印象之8〉：為1972年之作品系列西方藝評家稱1969-1973之間作品為「太空時期」，1972年他開始出任香港中文大學藝術系主任（達4年之久），從事行政工作與指導學生，也參展美國堪薩斯州立大學「東方繪畫之新方向—11位當代中國藝術家」及香港藝術館等展出。並於歐洲、馬來西亞、菲律賓等各地展出。此時他思再創造新風格，嘗試一種新技巧，他名之為「水拓」，也有稱之為「墨暈」，風格走向流水般柔美。〈日落的印象之8〉仍是此時段的太空系列風格。本作曾參展1973年美國科羅拉多州丹佛市立立美術館「五月畫展」、1976年美國堪薩斯州威甘塔市烏瑞奇藝術博物館個展、1985年香港藝術中心個展、1985年澳門市政廳賈梅士博物館個展、1987年湖南省長沙市湖南省國畫院個展、1990年台北市立美術館個展、1992台灣省立美術館個展、1996年國立歷史博物館個展。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁40。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000113","MainTitle":"月之蛻變之二","Creator":"劉國松","CreatedYear":"1970","Size":"140.0 x 52.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《月之蛻變之二》為1970年之作品系列受「極限繪畫」（Minimal painting）影響，開始使用噴槍技法，創作《月之蛻變》系列。在其系列的月球形象中，月影的緩然漸移、氤氳靜穆的氣息中，將中國哲理中賦予月亮那溫和包容屬陰性（相對於太陽的陽性）的迂緩、柔美、婉約的特質表露無遺。其月球系列作品的成就，在其畫中透露的宇宙浩瀚意象，與無窮的、深遠的哲思，也是劉氏作品推向國際指標的重要要素。本作品以彩墨與壓克力彩創作。本作曾參展1972年美國猶他州布瑞根陽大學藝術博物館個展、1975年美國科羅拉多州藝術中心個展、1976年俄亥俄州雅典市州立大學美術館個展、1980年美國阿利桑納州立大學博物館個展。出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁42。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000114","MainTitle":"地球何許之三","Creator":"劉國松","CreatedYear":"1969","Size":"133.8 x 77.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《地球何許之三》為1969年之作品系列1969年他發展出另一個創新階段，開始《太空畫》系列之創作，首幅《地球何許？》獲美國「主流69」國際美展繪畫首獎。其作畫技法以撕裂紙筋的飛白筆觸，表現顯然像光照下雪光反射的黑白對比強烈的山形。此時技法實驗上他受到拼貼法（collage）影響，開始將撕畫作微妙的組合，構圖上山形的強大力量則來自范寬「谿山行旅圖」的震撼，以畫面下方的空間畫了2、3筆橫的筆觸，畫面上空的空間貼上山形。又因硬邊藝術影響，將上方的山形變成方形，加以元宵節花燈對圓的感受，與歐美「歐普」印象的連結產生靈感，就剪了圓形貼於原來方形上。當時恰巧美國「阿波羅8號」太空船由月球背面拍回地球、月球照片，此一偉大成就劉國松受到衝擊，再將方形拿掉只留下圓體。本作曾參展1969年歷史博物館個展、1970年德國東方藝術博物館個展、1971年德國法蘭克福博物館個展、英國布里朵市立美術館個展、1996年國立歷史博物館個展。出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁44。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000115","MainTitle":"古亭雅集","Creator":"伊坂旭江等","CreatedYear":"1918","Size":"26.3 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1918年戊午上己佳辰，恰值星期休日，高鵬尾田女學校長，招邀文人墨客於其古亭村官舍，以繼蘭亭勝會稱謂古亭雅集，余不才亦趨陪，且攜是帖請諸氏揮毫，以為紀念焉，是日真是天朗氣清，惠風和暢，諸式或賦詩或作畫或圍棋或把盞，自過午流連至夜闌始散，主人高鵬翁喜尤甚，手舞足蹈，醉後揮毫數十幅，句更新奇筆益雄健，噫！方今歐戰正酣，慘不可言，吾儕得如此之樂，何幸如也。同會者，為依藤壺溪、片山毛膽，須賀蓬城、鷹取岳陽、神谷詠山、川田墨鳳、村雲樸堂、森永竹陰、森安墨蕙、高橋醇嶺、鈴村串雨、川北孝壽、深谷蘇堂、藤田排雲、中瀨溫岳、松居松軒、依阪旭江、西塘岡翠、大久保名壽、德田德峰、洪逸雅魏、潤庵鄭墨、癡張純甫諸氏，余作七言一絕如左：脫王雲滄一名。…款：「雅集剛逢3月3，蘭亭會繼古亭南，高鵬官舍無官氣，滿座春風共快談。寄園主人篁邨。」陰文印：「趙中令印」、陽文印：「篁村」「草衣□堂」。出處:崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁6。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000116","MainTitle":"巴士海峽","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1976","Size":"87.0 x 356.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為1976年於墾丁賓館宿畫巴士海峽雄闊海面之景，作品風格不似此10年間（1956-1976）其他作品以蒼郁山馬破筆表現硬岩的方式為之，本作純以較柔婉的筆觸表現海岸岩丘陵緩降的遼闊視角與平遠的海面水波，不似1976年大里波濤所表現近距離岩面與海濤的細節變化，本作屬於遠觀之即景。出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁32。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000162cf8ecbd2339b02636480c27e4fd7de033132ac3675634b9da6bca31767ab684dcc429bf417a2832da9c2dca8a81882600f4043c09814f0779c8dc8df49092"}
,{"Identifier":"09000117","MainTitle":"梅花(兩件)","Creator":"陶壽伯","CreatedYear":"1950","Size":"25.0 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本座上段用墨淡雅，所寫紅梅、白梅如有芳香撲鼻之雅氣。下段寫白梅有嚴霜傲骨之氣。款：「紅袖添香侏素巾，陶壽伯客香島。」款：「矯然批雪起，傲骨秉忠貞，破萼澂清苦，含葩厚英雅。庚寅春月寫於香港陶壽伯。鈐印：白文「壽伯」」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁30。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000118","MainTitle":"蘭石","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1925","Size":"134.2 x 53.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"葉氏以字畫為生，作品構圖、用墨表現出職業畫家對筆墨駕御的熟稔度。蘭花筆線柔婉優美。以對角線的構圖方式作上下兩部份對置的安排，惟下方露根蘭花之安置稍嫌畫蛇添足。款：「峭壁1千尺，幽蘭在空碧，下有採樵人，伸手拈不得。」返老先生大雅正，乙丑春月漢卿塗鴉。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁36。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000119","MainTitle":"蘭菊圖","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1926","Size":"98.4 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所繪水墨《蘭菊圖》以清供圖軸的揭圖表現蘭、菊、盆花、奇石之擺放、瓶器以篆牰筆法勾寫其形，略施以淡墨、紋繪表達瓶身之質感紋理。蘭、菊、花卉則振見其草書功力，秀健的線條變化之美。作品整體表現出勁健高古氣勢。款：「丙寅嘉平寫大滌子畫意王習聘筆。」\r\n鈐印：白文「王席聘」、陽文「管痴」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁4。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000076c162e0709bc6fb2baaec1c2865c7d941b9444887d8c78b42ec3bdc773df1c89cdec852ba7a63920cf0e3f6ab95e0f5d7cf6cd36d83d5ef42849a729fbf3d34"}
,{"Identifier":"09000120","MainTitle":"山水四屏","Creator":"范耀庚","CreatedYear":"","Size":"139 x 38cm x 4","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此山水、人物四屏，似略仿石谿羊意，惟用色濃重，構圖較為鬆散。\r\n款：「柳蔭堤畔行吟。范耀庚指畫」、「清溪淺水行舟。仿□鶴山大人意。范耀庚指畫」、「飛來雀禽自語。范耀庚指作。」、「□□□溪濯足。范耀庚指作」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁22。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002dfc3fc2265439313722249e27a9cc6601a347bbbf8a5c68797940d3bd7b12f6fc3e2b3c6c95703c898ed92834e43826636eab828446ad1aa4fd16fc4a580c61"}
,{"Identifier":"09000121","MainTitle":"蘭石","Creator":"洪雍平","CreatedYear":"","Size":"41.7 x 54.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪逸史所作蘭石逸雅飄灑，構圖簡潔大方富於創意，唯此作，作者創作有同樣一致之構圖作品數件流傳。其人書藝高超，人品超拔。以其極富神韻書藝之筆寫蘭石，墨韻意態誠然不凡，其筆韻流暢無滯，線條極富彈性張力，可見其草書功力。款：題襟更比畫畫難，畫裡題詩影不單，愧余未得生花筆，徒使塗鴉偽雅觀。摹板橋道人大寫意。洪雍平書。鈐：白文「洪雍平印」、朱文「逸史書畫」。出處：崔詠雪，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》，臺中：臺灣省立美術館，2004，頁195。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9c0c4ce916be7042379a50d773ff8753f65b2e362f1c97790c2c0b0f0da4b13ca73bc6d3906534324c672a2ba47797b76f9c2a20ee3d524a851d606b9d1ddf6"}
,{"Identifier":"09000122","MainTitle":"瓶蘭","Creator":"黃元璧","CreatedYear":"1915","Size":"128.0 x 47.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃氏繪畫擅長蘭竹，傳世作品亦多以蘭竹居多，構圖大抵以對角線方向，區隔為上下兩組蘭石的構成方式，蘭石及書風筆韻，為硬筆書風，線條勁拔，畫風趣味略類鄭板橋，頗具個人特色，具濃厚的文人畫氣息。款：蘭從破甕就培栽，莫作尋常得看來。雅作知心應不厭，但無人賞亦長開。乙卯花朝。71叟黃元璧作於磺溪水竹居。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁34。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000123","MainTitle":"花鳥","Creator":"蘇淞","CreatedYear":"","Size":"175.5 x 47.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所作花鳥畫具海上畫派風格，筆緻略似以隸書方筆，及硬毫出之，多側鋒筆法，用色清麗。款：「寫南唐徐熙大意。月江」\r\n\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁46。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000124","MainTitle":"桃源問津圖","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"","Size":"136.2 x 55.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此山水畫風具北宋山水畫寫生之意，兼容日本南畫風格，樹石皴法慣以對比強烈的峰面表現為之，樹法枝葉表現用筆細膩，有時略嫌僵硬。款：「桃源問津。呂璧松寫」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁20。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000125","MainTitle":"竹石","Creator":"許綸亭","CreatedYear":"","Size":"141.9 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作寫懸崖之竹，為本館藏中，除人物、古畫之外的另一作品。作品構圖、格局似有受限於紙幅，未得伸展之況左方懸垂之竹篠己超越於畫外，其松石畫作較之本墨竹畫為蒼老。款：「擬東坡先生懸垂篠。綸亭許筠。」。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁28。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000126","MainTitle":"菊花","Creator":"鄧鐵仙","CreatedYear":"1930","Size":"66.2 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所繪菊花以勾勒填彩寫花，墨骨法寫葉，兩法並用，免於全然工筆生硬之弊。構圖繁盛，所寫盛開菊花，具儂艷之氣息，用色濃而不俗，畫風具海上派華美的特色。款：「物性從來各一家，誰貪寒瘦，厭研華，菊花自擇風霜國，不是春光外菊花。白菊初開也自黃，開來開去白如霜。小蜂劣得針來大，不怕清寒嗅冷香。台南仁兄自選誠齋絕句署書，前為賞菊4首之1後則白菊兩首之1也。庚午3月陳寶琛。」時年八十有三。\r\n出處:崔詠雪，2003，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，頁38。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000127","MainTitle":"粟鼠","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1897年代地日本西洋畫壇是以大氣與光線的表現方式捕捉對象的外光派為主的時期，而以橫山大觀、菱田春草、狩野方崖等為首的日本畫界自然也受到相當的影響，嘗試用「沒線主義」方式拋棄固有的描線，改以色面作出濃淡效果，使得圖像的輪廓模糊化，並且為追求中間色而將日本畫顏料混色，造出色彩渾濁且有如披一層雲霧的感覺，因此被稱為「朦朧體」。畫風頃向受野派的勝田蕉琴在《栗鼠》作品也採用去線條、直接用色面表現色彩與明暗的變化，更強調出畫面柔和清新樣貌。枝幹上的栗鼠露出皎慧的眼神注視前方，作者用精確的筆法成功的描繪出身體的架構與動感，生動、可愛。\r\n出處:薛燕玲，2003，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，頁96。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000070ae73553cf48ce0fb3b30feb692dc41b1042b53f273c8493eb83cf68b7b1f80ff828b840bb56e5ebd85f21cbb0af60b28c50aa41c16a6c74f343d13cc98c6dd"}
,{"Identifier":"09000128","MainTitle":"黃昏(披星戴月)","Creator":"佐佐木栗軒","CreatedYear":"1931","Size":"111 x 254 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1927年開始舉辦第一回台展起，當時的台展審查員或是美術評論家都希望台展的發展重點在於鼓勵創作具有台灣鄉土色彩的作品，第五回台展入選，也因此參展作品對於台灣特有的植物、山川景色的描繪一時蔚為風尚，本件為六曲屏風作品，作者試圖以狩野派纖細繁褥的技法融合裝飾性與寫實的風格，描寫台灣早期農村風光與莊稼生活情景。狩野派是日本15世紀中葉室町幕府時代至明治時代最具日本畫代表性的流派，是一種以漢畫（指謙倉時代以後傳入日本的中國繪畫）的表現力為基礎再加上大和繪色彩具明快裝飾性的繪畫形式，至江戶時期諸如琳派、南畫、圓山派等各派幾乎是從狩野派衍生發展出來的，對傳統日本畫的演化有深遠且廣泛的影響。明治維新以後，費諾羅薩與岡倉天心提倡日本畫革新運動，導入西洋畫的陰影法與遠近法並且加強寫實性。20世紀初期，菱田春草、橫山大觀、下村觀山等日本畫家更將外光派的表現法引進日本畫內，開始所謂朦朧體的實驗，朦朧體係為了強調立體感及三度空間而拋棄日本畫慣用的線描法，致力營造色彩在畫面上的機能與大氣流動的感覺。本件作品雖然欲利用兩種合併手法來表現，在溪流的遠端及遠景以朦朧空刷的處理方式帶出深遠的景象，但顯然對近、中景房舍、花樹、岩石卻又偏向以狩野派的骨法仔細描繪，並以陰影渲染方式作出立體與空間感，且刻意壓抑線條與明暗的強弱對比來對照夜幕漸低垂時分，光線、色彩變化微弱的氛圍。牛及人物方面作者則以簡單的線條搭配色面與明暗的轉折生動地表現出造型及表情，牽著兩條牛出外耕作歸來的祖父呼喊著家人，在庭院打掃的祖母與孫子歡愉地迎接，在屋旁收拾衣物的媳婦也朝此張望，形成一倒三角的構圖牽引著觀者的視線，成功地掌握了視覺效果。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁86。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000129","MainTitle":"臺灣神社","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"1938","Size":"91.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣神社於1901年建於現在圓山大飯店之址，是日人為了祭拜於1895年出征台灣實因染上風土病，病逝於島內的北白川親王而建造的，神社前有基隆河，後有大直山，群山環繞，風景優美，由於位居高地台北平原盡收眼底，日治時期的風景明信片以與台灣神社相關者最多，是當時日人遊台灣避到之處。此畫木下靜涯不全然使用擅長的韻染技法，而是用墨色先描繪出神社特有的象徵物－鳥居、建築物與樹木等，再施以綠青或淡墨表現出濃淡遠近層次和樹木蒼鬱繁茂之感，不重要的部份再以平刷方式作出宛如煙霧狀來加以省略。由於木下深受四條派的影響，整幅畫實景寫生卻也充滿文人畫氣質。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁82。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000130","MainTitle":"月下迴塘","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"128.4 x 42.1 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木下靜涯約於1923年定居於淡水，所居住的處所稱之為「世外莊」，從這個地方每天都可以眺望淡水的秀麗景緻，四季時令、氣候的變化所造成淡水河、觀音山不同的景象深深吸引木下，其描寫最多且表現最佳的就是以淡水、觀音山為題材的作品。此件作品亦是從「世外莊」遠眺淡水河景色，暮靄中的淡水河一片茫漠，一輪明月悄悄升上掛枝頭，樹梢與河面上幾隻台灣特有的白鷺鷥或修憩或飛翔，夕日餘暉與月光在葉隙中輕透閃動，作者以擅長的潤筆暈染方式表現墨色層次與遠近距離的變化，瀟灑流暢的筆法揮灑濕潤水氣的流動與光影的穿透感，緊緊的抓住淡水自古以來別具風貌的山川景色與人文風采，畫面上洋溢著安詳、悠閒的氣氛，宛若世外桃源令人流漣忘返。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁84。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000131","MainTitle":"仙公廟","Creator":"陳進","CreatedYear":"1951","Size":"43.0 x 50.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳進於1946年與蕭振瓊先生結褵，1950年獨子蕭成家出生，自始從出眾的閨秀畫家一變而為人妻、人母的角色，家庭是陳進的避風港也是生活重心，自1949年開始的作品題材圍繞著生活週遭的世界，風景畫一如其他人物、花卉作品一樣是個人所見、所感的生活「紀錄」，同時也是與家人共同遊歷、寫生的記憶。仙公廟即為位於台北景美的指南宮，約建立於1890年迄今已逾百年歷史，香火鼎盛，自日治時期即是觀光勝地，陳進對景實地寫生的觀念即受日本美術教育之影響。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000132","MainTitle":"蘭花","Creator":"陳進","CreatedYear":"1951","Size":"43.0 x 50.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣第一位留日的女藝術家陳進，也就是現今稱呼為「台展三少年」的其中一位。當年在日本統治的時代，與林玉山、郭雪湖一同入選首屆的「台展」，藝術成就可說是備受矚目與肯定。1925年赴日求學的她，師承日本膠彩畫大師鏑木清弓和伊東深水。陳進因為奮勤的創作，她的青春年歲都浸淫在藝術之中，直到1946年找到要相互交託一輩子的蕭振瓊；婚後的陳進因為相夫教子的生活方式，使她的創作停歇了一陣子，此時為人妻、人母的她，也將作品的主題圍繞在生活週遭的事物中，記錄著自己所感受的生活氛圍。這幅1951年所畫的《蘭花》，充滿著她纖細的繪畫風貌。善於在絹本上作畫的陳進，在細染勾勒的筆調中，使蘭花葉瓣飽滿有力，而花瓣則輕柔透明；又因為藝術家故意裁切盆身的緣故，使畫面景深是如此貼近、如此芬芳撲鼻。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000133","MainTitle":"嬉弄","Creator":"陳壽彝","CreatedYear":"1963","Size":"126.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年作（省展第17屆得獎作品）嬉弄這件作品是陳壽彝參與省展多數以風景為主題以外少見以人物為題材的作品，畫中的焦點集中在三隻調皮的小貓已不同的姿態正盡興地與主人嬉戲著，其中一隻小貓抓著的「玩具」似與少女左手所戴的手鐲是一樣的東西，少女微彎著身軀悠閒逗弄著，姿態雖略嫌拘謹，但精心梳挽的頭髮配上髮飾並著台灣早期的服裝，衣裳以線勾勒後施以花樣或紋樣，或深或淺的紋樣表現裙襬的縐摺及顯示出光影的變化，後方家具陳設雖然簡單，桌案上水仙花盆與牆壁上山水水墨畫掛軸，說明這應是書香世家居家的氣氛。背景以平面方式處理讓主題更具說服力，整張畫作透露出一股秀氣典雅的氣質。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁92。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000134","MainTitle":"蟬竹","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1944","Size":"50.0 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品構圖的安排與筆法幾乎是與1931年所作的《籠月秋聲》一模一樣。一隻夏蟬孤寂地站在竹枝上，竹葉濃淡有緻以墨暈染的筆法處裡背景，一輪明月隱約可見，作者試圖以清簡的構圖及墨趣的變化，營造出由旺夏轉初秋夜晚寂靜、清爽的氣氛，沒有多餘的裝飾，作者大膽地表現個人簡約寫意的風格。\r\n出處：薛燕玲，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁94。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000135","MainTitle":"臥聽濤聲(草書橫披)","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1976","Size":"34 x 46.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：臥聽濤上風。\r\n款題/印記：杭人狷夫漫墨。丙辰。鈐印二：復旦。傅狷夫印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000501ae8c8de126c0cf0a48a0eaa9aefca41aa095e26043f0afe8ba8df1aa39716ddf667a2d078da7dd9ab1ebee1e55a5cabf54ee77e2ffebc126b50d4dfba7698"}
,{"Identifier":"09000136","MainTitle":"樓高海闊(行草對聯)","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"1975","Size":"135.5 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：樓高地迴。海闊天空。\r\n款題/印記：墾丁賓館補壁。乙卯仲春傅狷夫。鈐印三：復旦。傅狷夫印。有所不為齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a6b41a3ee33f7c7586cc47ad0fc5f354593aad08289aba608d11af2c78dd9891f13e443432d9ea00893acef44645fa4b0c832690e2015877248e61d0e397fc2"}
,{"Identifier":"09000137","MainTitle":"東坡南堂五首之一(草書橫披)","Creator":"傅狷夫","CreatedYear":"","Size":"29.3 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：掃地燒香閉閣眠，簟紋如水帳如煙，客來夢覺知何處，挂起西牕浪接天。\r\n款題/印記：東坡南堂五首之一。傅狷夫書。鈐印三：傅狷夫印。心香室主。夢厂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fb33d881484a6f6a58dc23e76e229612446d37d329937db789541ba73a4aa16388dde5c4450e6f53f9498953ea67fa1f46ddc48a44144f711571e4bc5679cf2e"}
,{"Identifier":"09000138","MainTitle":"玉節禮耕(隸書對聯)","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"136.6 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：玉節金和渾然元氣。禮耕義種大有豐年。\r\n款題/印記：金煌仁兄大人雅正。鄭貽林書。鈐印二：鄭生貽林 印。登如一字紹堂。\r\n題跋/印記：鄭貽林隸書對聯上。鄭貽林隸書對聯下。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002487050fb7e8bc6efdfe08b1e984105a2ee09508970e52a2e32981d36a22b23335ababb3e10c7d804f321851e1057c10f8df86f63d818417759bdf706488f854"}
,{"Identifier":"09000139","MainTitle":"精神(草書條幅)","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"","Size":"148.0 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：精神所到何事不成。\r\n\r\n款題/印記：辛未秋秀惠左書。鈐印三：蔚邨。羅秀惠印。千書會。\r\n\r\n題跋/印記：舉人羅秀惠行書軸左書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050fce679400b93479f0ecac712fd91b6c41e64b16594bb941956df5f5ba72db6ad51395aed12c5c66e788fa30808cec0484d7d2372e00ea708ddcac183b74aa4"}
,{"Identifier":"09000140","MainTitle":"蕉衣竹粉（行草對聯）","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題跋/印記：蕉衣試仿來禽帖。竹粉閒披相鶴經。\r\n款題/印記：世漢仁棣大雅屬。子言杜逢時。鈐印二：杜逢時印。醉墨山人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008f9b4660ee86dd377ffae02982e88529eb17a4de3bd7ecc9ba554b523ce7f0e87004c4c44f57fa52283830ce4145d8a4a91ae3e7b06a7825da3192038ff3a98e"}
,{"Identifier":"09000141","MainTitle":"新築（行書中堂）","Creator":"李種玉","CreatedYear":"","Size":"135.6 x 67.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：新築書堂壁未乾，馬蹄催我上長安。少時只道為官好，老到方知行路難。千里江山千里恨，一番風雨一番寒。何如靜坐幽窓下，翠竹蒼梧仔細看。\r\n\r\n款題/印記：即日書應舜卿仁兄先生雅正。稼農李種玉。鈐印三：稼農。李種玉印。隴西後人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005d1344e6a71c45602d88937a7cee93b7685d0b12dc75717b96d90855a16ecc9cf94ae88a676832b39608c5327279e3b4256271d9053474f8faffc69b19257035"}
,{"Identifier":"09000142","MainTitle":"竹塢野鶴行草對聯","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"1911","Size":"94.4 x 25.2 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：竹塢松關自在。野鶴孤雲等閒。\r\n款題/印記：辛亥九月秋。亦樵子書。鈐印二：隴西布衣。亦樵子。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000143","MainTitle":"讀書飲酒行書對聯","Creator":"詹紹安","CreatedYear":"","Size":"136 x 30cm x2p ","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書不敢略字句。飲酒豈徒得醉休。\r\n款題/印記：竹軒紹安。鈐印二：臣詹紹安。丁丑侍衛。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000144","MainTitle":"真愜(碑體對聯)","Creator":"陶濬宣","CreatedYear":"","Size":"142.0 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：真惬之遇。藻若有神。\r\n款題/印記：集儲光羲杜甫二公句。會稽心零陶濬宣。鈐印三：陶濬宣印。東湖居士五十以後書。石我友。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b732ab2224e9ff0fdbb1260c996473dfc3ffc06d0b75f0d8e074ee37e2f3ee3451317f189bb0da605e4b66bad508bdb40258eb48f2ad37a1f59b57fda3449a0a"}
,{"Identifier":"09000145","MainTitle":"東風扇百條幅","Creator":"丁捷三","CreatedYear":"","Size":"76 x 38.7cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東風扇百存一夕紅索然詎為殿餘春香晚地復偏一枝倚綠水含情莫不傳猗彼空谷蘭待汝前山前老馬不自惜疲，茶在風塵千金無奇骨死且慙涓人敢言拂軛困而憚蹇駑親枯萁齕寒雨夢絕銅溝春書應\r\n\r\n款題/印記：孫爵四兄大人正之。子薇弟捷三。鈐印二：子薇私印。捷三氏。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000146","MainTitle":"圖書竹柏行書對聯","Creator":"孫爾準","CreatedYear":"","Size":"119.3 x 27 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：圖書以外無他嗜。竹柏之間見古情。\r\n款題/印記：蒙泉四兄。平叔孫爾準。鈐印二：孫爾準印。憲萊。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000147","MainTitle":"鄴下(行書中堂)","Creator":"林之夏","CreatedYear":"1918","Size":"167.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鄴下風流在晉多，壯懷如見缺壺歌。風雲若恨張華少，溫李新聲耐尔何。古雅難將子美親，精純復失義山真。論詩寧下涪翁拜，未作江西社裏人。\r\n\r\n款題/印記：拓襟表弟屬。林之夏書戊午二月。鈐印二：林之夏。渠竹生。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000148","MainTitle":"長篴起秋聲","Creator":"史帝芬．艾太宜","CreatedYear":"","Size":"137.8 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作為本館規劃「國際書法文獻展~文字與書寫」中「書法新面向」，受邀展出的國外作家創作作品。由於作者的日本書法與篆刻學的學習背景，使其作充分透露出篆刻刀刻技法上常見的崩塌斷續的線性拙趣，及賦色上拓墨效果的融合；作者對水墨滴滲、暈渲，旨趣的體味，與中文字自然疊合，組構出來的虛實、斑駁意興是其傳統中文書寫的現代體認－以一歐洲異文化背景的創作者對漢字文化抽象形式的表態。不刻意於「現代與否」，但從不同文化背景中，作新的體認與組構的創作方式。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁52。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000149","MainTitle":"悠然心自得","Creator":"史帝芬．艾太宜","CreatedYear":"","Size":"137.9 x 29.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作為「國際書法文獻展~文字與書寫」作者的另一件作品。創作旨趣重在表現墨的趣味，「長篴起秋聲」則是淡墨淡色優雅的韻味。本作則是濃淡墨暈渲效果與強烈墨白虛實方形組構中，墨線粗、細變化中，以如同篆刻刀法，快而肯定的筆線作部份崩斷的處理。整體如同方形印面中，陽文、陰文的圖地。虛實互映的文字意趣。\r\n出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁54。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000150","MainTitle":"芝加哥地圖C-5(15聯作)","Creator":"游本寬","CreatedYear":"1988","Size":"97.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2ff2cc4d7691ac472cb06cb0155bf25e153f2be9e6b0681f16b8593b066c0259af5ec64b4562e11d6ef050f61ff2429e1cd88764622cdcd72f3f7fdf3785374"}
,{"Identifier":"09000151","MainTitle":"颱風那一天","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許淵富用低角度及中望遠鏡頭,捕捉惡劣颱風天侯中, 仍奪力在逆風前行、為家計生活努力、奪鬥三輪車夫的身影。畫面的前景,看得到因漬水而映射三輪車朦朧的車體, 反而更加深三輪車夫躬身奪力腳踏的身影及被風吹鼓膨脹的雨衣、緊握三輪車方向握擺的手。除外,畫面中間靠左側, 依稀可看一婦女及被暴風吹亂的雨傘, 更增添惡劣天氣的描寫。\r\n許淵富在這一系列連拍中, 完成《奮鬥》、《為誰辛苦為誰忙》、《颱風那一天》三幀作品的提名。這一張題谷《颱風那一天》的作品,拍攝的背景是在臺鐵台南站附近、四維路地下道上方車站的水泥欄牆, 此處也己因鐵路地下化, 完全看不見蹤影了。這一張作品也入選＜日本PHOTO ART 1964＞年度月例攝影比賽黑白照片組七月號入選、1965年臺北攝影年度賽佳作等佳績。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000152","MainTitle":"留影","Creator":"周鑫泉","CreatedYear":"1968","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000153","MainTitle":"童心未泯","Creator":"林壽鎰","CreatedYear":"1948","Size":"38.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寫實為主觀，作品經歷，曾入選國際影展數次。（林壽鎰）。這幅在桃園大街上拍攝的作品，老阿媽裹著小腳，面對鏡頭靦腆不安的樣子，相對於小孫子，大方叉腰直立，兩眼炯炯有神望著攝影者，形成相當有趣 的畫面，祖孫二人和背後裂嘴而笑的女童，正好是三角形的結構圖式，作品很直接傳達溫馨的親情，讓我們也感染到甜蜜蜜的祖孫情誼。\r\n出處:周文，2003《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，頁130。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000154","MainTitle":"淡水砂龍海水浴場","Creator":"林壽鎰","CreatedYear":"1948","Size":"30.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年台灣首屆攝影會於淡水沙崙海水浴場舉行寫實作品（林壽鎰）許多早期攝影家都曾在此地，完成他們的作品。如鄧南光先生有張作品《淡水沙崙》。\r\n出處：周文，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁132。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000155","MainTitle":"玩笑","Creator":"林壽鎰","CreatedYear":"1958","Size":"30.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000156","MainTitle":"夏日","Creator":"林壽鎰","CreatedYear":"1958","Size":"38.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"完成於1958年的作品，1962年國際扶輪社世界攝影比賽第一名，首開台灣人參加世界攝影比賽紀錄。捕捉快速前進的鏡頭，兩位年輕人共騎著腳踏車，男孩載著女孩，迎風飛揚充滿動感，相當精采有趣的作品。發揮其篤信的追蹤攝影技法，從國內落選到在國際首獎的過程，讓他經歷了人間冷暖，大大吐口氣。\r\n出處:周文，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁136。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000157","MainTitle":"雨中微笑","Creator":"林壽鎰","CreatedYear":"1962","Size":"30.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"今古國內外影展中，為曾有此風格之作品，曾入選英國皇家國際影展。（林壽鎰）。作者很純真的講法，人像攝影是他的專長，照相館的工作，對於人物情態的掌握，可說相當熟悉和洗鍊。淋雨的女孩，露出很喜悅的笑容，雖是高興，仍有所矜持，嬌柔的表情，使害羞的心情更為清晰可見。\r\n出處:周文，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁138。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000158","MainTitle":"人與土地-武塔","Creator":"阮義忠","CreatedYear":"1980","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000159","MainTitle":"人與土地-東埔","Creator":"阮義忠","CreatedYear":"1980","Size":"51.0 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000160","MainTitle":"人與土地-多納","Creator":"阮義忠","CreatedYear":"1978","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000161","MainTitle":"人與土地-旭海","Creator":"阮義忠","CreatedYear":"1980","Size":"40.7 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000162","MainTitle":"茅舍","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000163","MainTitle":"鄉下婚禮","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1961","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000164","MainTitle":"農忙","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000165","MainTitle":"養鴨人家","Creator":"鐘永和","CreatedYear":"1981","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000166","MainTitle":"豬公","Creator":"鐘永和","CreatedYear":"1981","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000167","MainTitle":"劍俠","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1965","Size":"25.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000168","MainTitle":"陋巷","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1965","Size":"61.5 x 50.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000169","MainTitle":"感恩","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1967","Size":"51.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000170","MainTitle":"礦夫","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1967","Size":"50.5 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000171","MainTitle":"寒原杜鵑","Creator":"陳炳元","CreatedYear":"1991","Size":"51.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000172","MainTitle":"中央尖山","Creator":"陳炳元","CreatedYear":"1991","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000173","MainTitle":"大師像","Creator":"郭文景","CreatedYear":"1983","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉老見到人總是笑嘻嘻，讓人覺得非常的親切，這張吸著煙，神情嚴肅若有所思的作品，呈現出他實際的另一面相，人物的攝影困難在剎那神態的把握，真情流露總是在最無防衛的時候，人的層層面相，也許能隱藏，也許能躲避，但相處的時間，多少顯現出就是如此你我。劉老是一位令人無盡懷思可敬的長者，雖然只能憑藉作品再見老頑童，他的風範卻長存每人心中！\r\n出處：周文，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁154。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064a1bcb54b2de7a0f0faeb20f0624cecbc1f830c6592e538d8075c6e3ca3322902201cbf6a8a5df2d8e2f1ee93c50600ecf19a91adedaa6814cb684819438306"}
,{"Identifier":"09000174","MainTitle":"薪傳","Creator":"李永明","CreatedYear":"2000","Size":"57 x 100.7 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李永明畢業於台東師院，在這片土地留有深厚感情，對於位在台灣邊緣的弱勢文化-雅美人文，表達了關懷與尊敬之心，利用陶藝作品，喚起社會大眾對於弱勢文化的重視，製作了一系列蘭嶼作品，從「風吹髮舞」「薪傳」「無言勇士」「北海牧者」..等作品，作品巨大的張力使人震撼，皆訴說著雅美人對於大自然的敬畏與逐漸流失的珍貴人文風情。\r\n在此作品中作者以簡潔半具象的手法捏塑人物，俐落有力的人物姿態表現出雅美族人的精神與神韻，動作姿態皆不矯揉造作，每一位人物的動作安排、角度與位置配置都有秩序卻不死板，可以觀察出在安排的過程中有過細膩的思考與現場的觀察；船上人物以神明的姿態呈現，和船下撐船的人們做對比，表達雅美族對於自然神氏的尊敬之心，祈求在海上一切平安。作品製作手法粗曠卻很精準的描繪，使人身如其境。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000175","MainTitle":"時光","Creator":"林葆家","CreatedYear":"1988","Size":"32.0 x 29.6 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林葆家(1915-1991)， 1915年生，卒於1991年，享壽76歲。林葆家早年赴日留學，研習陶瓷專業技術，返臺後投身臺灣陶瓷產業及陶藝教學，於臺北市設立[陶林陶藝教室]，並且陸續在文化學院(現文化大學)、實踐家專(現實踐大學)、國立藝專(現國立臺灣藝術大學) 任教，對臺灣陶瓷產業與陶藝教育具有深遠的影響與貢獻。林葆家專精於釉藥的研究，創造出許多珍奇精彩的釉色，並運用在他的創作表現上。他的作品在造形上是以傳統工整端莊為主軸，並加入個人的造形風格，在以拉坯成形為主的作品中，他常以優美的大弧面創造出器體的豐腴與圓潤，而使作品具有充沛的生命力。\r\n本作品為拉坯成形的大肚瓶，造形工整端正，肩部到腹部間有三道凸痕，讓瓶體弧線產生變化，故瓶造形在穩重端莊之餘而具有新意。作品通體噴施青瓷釉，釉色清爽，冰裂紋細碎分佈也讓釉色具有層次感。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000176","MainTitle":"無光紫紅容器","Creator":"林昭佑","CreatedYear":"1986","Size":"9 x 35.2 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"拉坏成形的雙層容器，作品具有厚實的量感卻又不顯沉重。容器的邊緣修坯時內壓留下盤唇一道溝痕，不僅在形體上多了變化，上釉時也會因坯體厚薄不一致，其上的釉彩會產生深淺有致的色調，進而使整件作品更加耐看。\r\n作品施以無光銅紅釉，銅紅釉是以氧化銅為發色劑，經還原焰燒成的紅色釉。中國最早的銅紅釉始於唐代，之後經歷失傳、改進等波折，到明清之際銅紅釉才發展多種紅釉，因顏色討喜被視為名貴高雅的釉色，而「千窯一紅」、「十窯九不出」的說法足見其燒成之不易。燒窯時作品放置的窯位、窯裡的溫度與還原的氣氛都能對結果產生極大的影響，其中純淨鮮紅的霽紅、郎窯紅、紅豆紅自然受到帝王貴族的喜愛，而低調沉穩的無光銅紅釉同樣令人愛不釋手。端詳這件簡潔溫潤的作品，會令人生出遣欲澄心、知足不辱的心境。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000177","MainTitle":"剛柔並濟","Creator":"林敏健","CreatedYear":"1986","Size":"37.7 x 16.4 x 16.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林敏建1947（民國36）年生於台北，畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）雕塑科。1981年進入李亮一創辦的天母陶藝工作室學習陶藝。展覽方面有1993、1997年北市美的現代陶藝推廣展、新造型陶藝展，以及1999年台北史博館【中華民國當代陶瓷展】赴歐巡迴展出、省美館當代陶藝展，2003年史博館【當代陶藝國際邀請展】等。活躍於1991年代中後期，自2004年以來鮮少發表新作。 \r\n土條盤築是手揑製陶最簡易的成形技法，土條層層堆疊可形成各種形態的中空造形，這種技法可製作桌上使用的碗、瓶茶具等用品，也可製成大缸、酒甕等容器。而在現代造形陶藝作品中，有許多作品也是用土條成形的方式製作出來的。本作品充分發揮泥條盤築的特色，作者刻意留出泥條層疊的痕跡，尤其作品是用較細泥條相疊，並在其間穿插較厚之片狀土片，使作品造形在土條細密的疊痕中，出現幾處突出焦點的變化。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000178","MainTitle":"互助合作","Creator":"林敏健","CreatedYear":"1986","Size":"34.8 x 12.4 x 12.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林敏建1947（民國36）年生於台北，畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）雕塑科。1981年進入李亮一創辦的天母陶藝工作室學習陶藝。展覽方面有1993、1997年北市美的現代陶藝推廣展、新造型陶藝展，以及1999年台北史博館【中華民國當代陶瓷展】赴歐巡迴展出、省美館當代陶藝展，2003年史博館【當代陶藝國際邀請展】等。活躍於1991年代中後期，自2004年以來鮮少發表新作。 \r\n土條盤築是手揑製陶最簡易的成形技法，土條層層堆疊可形成各種形態的中空造形，這種技法可製作桌上使用的碗、瓶茶具等用品，也可製成大缸、酒甕等容器。而在現代造形陶藝作品中，有許多作品也是用土條成形的方式製作出來的。本作品充分發揮泥條盤築的特色，作者刻意留出泥條層疊的痕跡，尤其作品是用較細泥條相疊，並在其間穿插較白的黏土，使作品造形在土條細密的疊痕中，出現色彩的變化。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000179","MainTitle":"崎嶇路","Creator":"林敏健","CreatedYear":"1986","Size":"34.2 x 17.4 x 17.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林敏建1947（民國36）年生於台北，畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）雕塑科。1981年進入李亮一創辦的天母陶藝工作室學習陶藝。展覽方面有1993、1997年北市美的現代陶藝推廣展、新造型陶藝展，以及1999年台北史博館【中華民國當代陶瓷展】赴歐巡迴展出、省美館當代陶藝展，2003年史博館【當代陶藝國際邀請展】等。活躍於1991年代中後期，自2004年以來鮮少發表新作。 \r\n土條盤築是手揑製陶最簡易的成形技法，土條層層堆疊可形成各種形態的中空造形，這種技法可製作桌上使用的碗、瓶茶具等用品，也可製成大缸、酒甕等容器。而在現代造形陶藝作品中，有許多作品也是用土條成形的方式製作出來的。本作品充分發揮泥條盤築的特色，作者刻意留出泥條層疊的痕跡，尤其作品是用較細泥條相疊，並在其間穿插較厚之白色片狀土片及幾道白色帶狀泥條，使作品造形在土條細密的疊痕中，出現幾處突出焦點的變化。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000180","MainTitle":"勁","Creator":"陳實涵","CreatedYear":"1978","Size":"18.6 x 23 x 15.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳實涵此件1978年作品入選義大利華恩札陶藝展，可說是台灣陶藝早期開拓國際視野的先驅。此作以最基本的泥條盤築法手塑而成，型簡約，尺寸亦相對較小，能夠脫穎而出，十分難得。\r\n整體設計外具容器之基型，卻不刻意跳脫器用束縛，只在造型上用心琢磨 ;  陶土加入匣缽粉，使表面肌理增加幾許粗曠質感，而多次施釉窯燒後呈色溫潤柔和，亦不失巧妙變化。 \r\n作者把握無拘無束的塑型邏輯，為其命名時亦只選《勁》一字; 言簡意賅， 彷彿指向器型器用之外的抽象意涵。\"實用\" 與 \"功能\" 二詞被賦予不同詮釋，觀者也因而獲得觀看體會的新契機。 此作雖約可盈握，收放間展現過人的明快自信，視覺力道亦堪可併比大件之作，值得細品玩味。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000181","MainTitle":"無題","Creator":"郭旭達","CreatedYear":"1997","Size":"94.0 x 60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭旭達畢業於國立師範大學美術系主修西畫，於1988年移民到美國畢業於紐約大學NYU碩士主修陶瓷，他觀察到不同地域的人對於相同的形體或材料會有共同的記憶與感觸，所以他開始尋找這些共同特質，從自然界與人為物件中做各種觀察與紀錄，在衝突與片段記憶的統合下，研究形體的本質與作品的質感創作出一系列屬於潛意識與記憶深處的造形。\r\n此件作品以相當簡約的圓球體與板凳造形的基座相結合，勾起觀者以個人的內在視覺經驗來端視一個沉默的物體；圓球體上方有一個騰空的圓蓋，內部的黑色空間更襯托出漂浮與不確定感，從視覺經驗而言漂浮的圓蓋令人感到好奇，黑色的空間形成了虛境的疆界，巧妙地增加了內空間的神秘性。而作者以氧化物在白色的坯體上打磨崁入顏色，讓更顯得自然與溫潤的質感。物體像是坐在褐色木椅上的白色細胞，整件作品的質感與造形使人感到舒適與安定，但不確定的內空間則讓人產生微妙的不安全感。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000182","MainTitle":"快樂的女孩","Creator":"馬浩","CreatedYear":"1984","Size":"46.5 x 28.9 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬浩（生卒年不詳）出生於香港，曾就讀台灣師範學院（後改制大學）美術系，並曾加入五月畫會。作者在美國學習陶藝，造形多以手塑與拉坯成形，創作表現主題以人物瓶為主，其中仕女瓶尤具特色。1960前後與邱煥堂共同參加「五行雕塑展」，是台灣現代陶藝發展之初，從事創作的少數陶人之一。\r\n馬 浩創作表現主題以人物瓶為主，其中仕女瓶尤具特色。本作品以拉坯成形後手塑變形，並結合貼花、化妝泥刻劃等手法，表現女性豐滿胴體造形，形態自由活潑，流露出快樂女孩的神情。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000183","MainTitle":"淑女","Creator":"曾明男","CreatedYear":"1986","Size":"46 x 25.6 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以流暢曲度的線條表現中國古代仕女的樣貌，衣袍緊緊裹住女子身軀的起伏，用女子低下的頭部起伏以及隱約的面容營造出古典女子的溫婉與柔美，古樸的暗紅色調呈現出傳統的美感意象。\r\n曾明男自身鮮明強烈地的鐵紅色釉色，保留陶土質感，將簡筆如符號的古典淑女意象，去除具象的細節刻劃，只保留最單純的元素，表達女子貞靜的姿態，簡單幽靜卻又氣韻沉穩。\r\n曾明男（1937-），藝專美工科，1984年於草屯成立「虎山窯」工作室，投入創作與教學迄今。1985年獲頒史博館金質獎章。1986年出版《現代陶》一書。1992年獲選為台灣省陶藝學會第一屆會長。1995年赴英國進修碩士課程，1997年英國渥漢頓大學美術碩士班畢業。曾明男的作品包括陶板釉畫、陶板浮雕、立體雕塑及傳統器型等，在技法上，以動物雕塑表面的自然龜裂紋為其個人特有的表現；在釉色上，其鐵紅釉、藍寶石釉色也獨具特色；在主題上則「蘊含了極其強烈的民族傳統的倫理、道德和家族觀念」（宋龍飛語），表達出和樂、安逸的氣氛。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000184","MainTitle":"靜像","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳承硯，1921年出生自江蘇省江陰縣，1948年隨舅父到臺灣，其繪畫技法師承徐悲鴻(1895-1953)，接受紮實縝密的訓練，打下良好的藝術基礎，被視為「渡海」名家中的代表畫家之一。\r\n吳承硯曾言：「我在畫畫的態度上總是很認真，每一幅畫對我都是一場新挑戰，不喜沿用舊法像公式似的套用出來，下筆前的思考十分重要，先想好要表現的意義，構圖要力求完美。」本幅〈自畫像〉忠實地描繪出吳承硯自身的樣貌，筆法細緻流暢、色彩樸實耐看，人物的雙手交叉擺放胸前，展現堅定自信的神采，整體呈現穩定的三角形構圖，吳氏雖擷取真實的靈氣作畫，但不過度依靠真實，而是保有自身的情感，因此，吳承硯的繪畫創作是在寫實的基礎上，融進主觀的色彩的表現，而自畫像除了是藝術家紀錄生命的歷程的方式，也是供觀者進一步了解畫家的機會。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086fcf040aa728772ce11a48a4ea711e3f7af0b9e1786bc7744b031cc953a22ecdfd47ebbe1ecd5e6de0985078069068a93c6f5e0350815c9732a5b7ca17bb40c"}
,{"Identifier":"09000187","MainTitle":"廬山","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭（1901-1992）出生於板橋林本源家族，戰前輾轉遷居於鼓浪嶼、香港、臺灣，接受東西文明的薰陶，1924年又赴英、法、瑞士的藝術學院接受繪畫知識與磨練畫技，使他具有學院訓練的深厚基礎，同時也吸收各種近代藝術的思潮如：未來派（Futurism）、漩渦派（Vorticism）及表現主義（Expressionism）、象徵主義（Symbolism）等。在臺期間他長期投入美育工作，澄靜、簡練又具神祕性的畫風影響了無數年輕藝術家，藉由現代主義的語彙，主張以個人主體的生命意識注入於作品中。\r\n此作《廬山》為橫幅油畫，廬山位於長江南岸，鄱陽湖平原的北部，以「雄」、「奇」、「險」、「秀」之風景特色聞名，尤其山中四季皆雲霧瀰漫，因此有蘇東坡「不識廬山真面目，只緣身在此山中」的千古名句，而林氏也於此作中表現山中霧氣氤氳的景緻。林氏以俯視之角，描繪山中低矮的平房與坐落於遠景的廬山，風格上跨越於寫實與印象派之間，同時也呈現莊嚴淨土的神秘意味。尤其是白屋的部分，林氏約1950年代初、中期開始一系列白色調的作品創作，對此他曾表述：「我真想把所有一切畫成白色」，即展現了他對於白色的偏好與喜愛，而象徵著純潔、神聖意涵的白色更增添其畫作具有的統一、靜謐與神聖性，同時也打破了再現自然色彩的傳統技法。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000188","MainTitle":"欲望法輪","Creator":"張振宇","CreatedYear":"1993","Size":"130.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1992年作者於創作手記寫著：「藝術一直是被宗教情懷取代，近來，藝術是我航向深不可測的內在自我的旅程。」\r\n本件作品繪於1993年，醒目的裸體女性嘴巴微張，焦慮苦悶，不等迴旋門轉至出入口，身體已衝破玻璃門，在出口處，右腳尚留在門後時，雙臂被身後神色複雜的壯碩男子深情懺悔、愧疚的抓住；而背景中另一對男女亦受到波及無端的轉入此一漩渦之中。為強化事件之爆發性、戲劇性，以及此情緒上的對比與制衡，作者將場景安排在「台灣」，這個他自己生活著的「進出口」之間，呈台灣地圖形的玻璃碎片迸向四方，未落地之剎那間，正是作者對台灣人強烈的欲望與無奈的觀照所作的詮釋。藝術家經深沉的內省，將精神上的困擾，藉繪畫剖陳人性內在的真實，冷靜的體現靈性世界與躍動生命力之衝突。受過嚴謹寫實技法的張氏，從1978年的水彩畫「寓言」開始，隱喻就一直是作者作品中的重要元素，此作結合繪畫中的寫實與文學中的隱喻，強烈的突顯身陷於慾望糾葛漩渦中的人性。人類內在生命之迷，不僅醫學界在加速研究，藝術家、心理學家亦常提出探討、關照－如何提昇人類內在力量及生活品質；作者作此畫，妙喻欲望/法輪相斥/相存關係，期使欲望中人，從輪動中復明並尋得其出口。\r\n出處：翁華美，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁118。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000189","MainTitle":"無題","Creator":"秦松","CreatedYear":"1973","Size":"180.0 x 150.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松（1932-2007）出生安徽，1949年來臺，進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1953年跟隨李仲生（1912-1984）習畫，以現代藝術結合中國繪畫、金石為創作方法，1958年與李錫奇（1936-2019）等人共組「現代版畫會」，1959年加入「東方畫會」，1969年移居美國，受照相寫實主義影響而創作《運動系列》作品，其《太陽節》曾入選「巴西聖保羅雙年展」。\r\n《無題》是秦松移居美國後的作品。其中，近似布條或皮帶之物，由三個方向出發、匯聚、扣連成的局部爲畫面主體，形成水平線與垂直線交會的穩定構圖，整體以細膩、寫實的方式描繪近景，背景處則為模糊樣態。基於此處的觀察，再結合秦松移居美國的時空來看，可知是其受照相寫實主義影響而成的創作，正如藝評人王柏偉表示：「利用攝影技術協助來操作比日常的視覺經驗更偏執的對象描繪之外，一種屬於大眾媒體所能提供的『現代生活』的世界感一併在作品中被呈現出來」，由此也為當時在紐約、從事照相寫實創作的藝術家，提供一條觀察與比較的路徑，而《無題》正為秦松實踐此風格的作品之一。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000190","MainTitle":"蕭何月夜追韓信","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2001","Size":"35.0 x 49.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，成為了投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。尤其他特別崇尚「原始思維」，認為創作的要訣即是依循「野放」、「浪漫」和「不合理化」的觀念。\r\n          劉氏時常以文學或歷史典故入畫，此作即為其中一例。「蕭何月夜追韓信」為著名的歷史典故，由於韓信於漢營中不受劉邦所用，因此打算趁夜離開，而獨具慧眼的蕭何為挽留潛力無窮的名將，徹夜赴馬奔馳，後來韓信被其精誠所打動，願意返回漢營。兩人的真摯情感為至今傳唱不斷的故事，而劉氏將蕭何心急赴馬的形象鮮明地呈現於紙上，佔據畫幅大部分面積，並以簡單的黑、褐、白三色描繪簡約的塊面與線條，人物與馬的形象皆被簡化，甚至有圖案畫的傾向。劉氏特別於畫面右上角描繪提款的朱紅用印，除了具平衡畫面的作用外，更添中國繪畫的神祕、簡樸之風。此外，他也營造許多斑駁的紋路與肌理，加上用色表現，使整體畫面氛圍令人不禁聯想起遠古洞穴中遺留下的圖像，是如此的簡單、純粹與原始。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000191","MainTitle":"老師退休-----自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2001","Size":"44.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，尤其對吳哥窟王朝的遺跡深受感動，成為了投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。1974年劉氏任教於中原大學建築系，但同時也出版《現代水彩初階》、《近代建築藝術源流》等專書，為跨足多領域的重要人物。\r\n         劉其偉於1993年結束他於中原大學的教職，開始其精彩的退休生涯，他全力投入於生態保育的研究，致力於原始地區的田野調查，而此作《老師退休——自畫像》為他逝世前一年所作，彷彿標誌著為人師表的生涯將即將告一段落，自畫像中下垂的眼睛與落寞的神情，似乎隱含著許多惋惜與憐憫的心境。此作以褐色作為主調，畫家的臉部、帽子與背景皆由近乎幾何的線與面構成，如：背景理性筆直的線條，或是藝術家橢圓形的臉部、三角形的鬍子、垂直而下的衣服線條，使整體畫面帶有統一、和諧、韻律的完整性，將其藝術生涯中所淬煉的「藝術純粹性」完整地再現而出，在簡單的形式中，留下其溫柔和藹，又帶幾絲憐憫之情的永恆自畫像。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000192","MainTitle":"牛仔夢----自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2001","Size":"42.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"布帽、卡其服、背包，和煙斗下盪漾可愛笑容的長者，是我們所熟悉的劉其偉。他的一生，充滿了樂觀、奮鬥與追求理想的傳奇色彩。而且最喜歡用美國牛仔出身的第26任總統老羅斯福的一句話：「不畏死，方知有生的價值；不知掌握有生之年，不值得一死。生與死，原本都是同樣的冒險。」來激勵青少年朋友。因此，我們不難窺知其創作此幅畫的緣由吧！\r\n出處：薛平海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000193","MainTitle":"不談禮貌是最樂----自畫像","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2001","Size":"44.5 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉老以自身裸體為創作的主題，已不是第一次，如《在畫室裡─自畫像》、《老人與婦人─自畫像》等都是。本幅作品的主人翁，雖然全身赤裸裸的坐在馬桶上，卻頭戴一頂牛仔帽，雙手把玩著一條馬韁，再再顯示其不喜歡世俗矯飾的牽絆。我們觀賞此作時，可曾體會出一絲絲天真無邪的意趣呢！\r\n出處：薛平海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000194","MainTitle":"無弦琴音II","Creator":"王俊盛","CreatedYear":"1999","Size":"177.6 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   王俊盛（1962－），出生於台南縣北門鄉，幼時遷居高雄，別號十里微風。曾從薛清茂（1937－）、蔡茂松（1943－）、林進忠（1951－）等名師學習書畫，為國立臺灣藝術大學造形藝術研究所中國書畫組藝術碩士、國立臺灣藝術大學書畫藝術學系書畫創作理論組藝術學博士。作品曾獲第37屆文藝金像獎水彩類第1名、第12屆高雄市美術展覽會國畫類第1名、第49屆臺灣省全省美術展覽會國畫類第2名等獎項。\r\n    〈無弦琴音〉畫一戴帽老者拿著一把二胡與琴弓正在拉奏，然琴上無弦，老者後方則出現牛群與人物。老人位於畫面右下方一處陰暗的角落，後方人群與牛群呈C字形蜿蜒，景物由近而遠逐漸模糊。畫家以蒼枯晦暗之筆墨表現市井人物的滄桑衰老，輔以渲染技法營造如夢般浮現的場景。「無弦琴音」典出晉朝文士陶淵明（365－427）之「但識琴中趣，何勞弦上聲」，於此畫中用以表現人物心中之樂，流淌的回憶如樂聲傾瀉，無聲勝有聲。王俊盛多作市井人物群像，並有多件以「無弦琴音」為主題之作，此畫榮獲2000年第54屆臺灣省全省美術展覽會國畫類第1名。\r\n    作者款識：「無弦琴音。歲在己卯之冬，王俊盛。」下鈐二印模糊不辨。\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000195","MainTitle":"養兒防老","Creator":"林洪錢","CreatedYear":"1997","Size":"166.0 x 83.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    林洪錢（1972－），國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術系國畫組畢業、國立臺灣師範大學美術研究所水墨創作組碩士、博士，專長彩墨創作，作品屢獲美術競賽大獎，包括1995年第1屆臺南市地方美術展覽會水墨類第1名、2005年臺中市第10屆國際大墩美展彩墨類第1名大墩獎、2010年桃源美展第1名等。\r\n    〈養兒防老〉為其同名創作系列之首張作品，運用各種紙類與紗布等複合媒材，將不同場景與種種元素拼貼在一起，表現意識中穿插出現的紛雜意象。畫面中央一老婦變成一只由絲線操控的魁儡，地上丟棄著一只老舊破碗，任麻雀停棲，暗喻老者被拋棄的事實。老婦背景為觀音等宗教圖像，上方拼貼一位身形巨大、著道袍持佛珠者，頭部切去故無法辨識面容；道士旁的紗布上繪有男子與悲傷老婦的朦朧形象。背景穿插舊報紙上的社會新聞標題、有關孝道內容的書法作品等等，諷諭已失去孝道倫常、老者寄託宗教信仰反被控制的社會異象。此作獲第54屆臺灣省全省美術展覽會水墨類第2名。\r\n    作者款識：「一九九七年冬。洪錢。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000196","MainTitle":"慈悲化生機","Creator":"陳華","CreatedYear":"1999","Size":"170.8 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳華（1960－）出生於中國福建省，曾就讀福建省工藝美術學院，1989年移居臺灣屏東縣，後定居臺中縣大里市，專事繪畫創作與教學，曾任華夏書畫協會理事長。作品曾獲第54屆臺灣省全省美術展覽會國畫類第3名、臺中市第5屆大墩美展水墨第1名暨大墩獎、第1屆南投美術獎水墨類第1名等獎項。\r\n    〈慈悲化生機〉中聖嚴法師合十彎身，巨大的身影矗立於畫面中央右側，四周穿插安置多個救災場景，表現法師殷切關照世間疾苦的形象。畫面上方的群峰意象象徵法師崇高的志向，以及翻山越嶺至世界各地救災的艱苦與毅力。法師身影以簡淡的寫意筆墨描繪，同時採用較強烈的水墨意象以及蒙太奇手法呈現表現民間疾苦的眾生相。\r\n    作者款識：「己卯秋月。陳華。」下鈐：朱白文「陳華」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000197","MainTitle":"劫","Creator":"張瑞蓉","CreatedYear":"","Size":"144.0 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在膠彩畫經歷了「正統國畫之爭」的困厄以後，第37屆「省展」終於成立了「膠彩畫部」。在膠彩畫家人才斷層、後繼乏力的情形之下，若僅就「省展」「膠彩畫部」初期的表現而言，桃園黃鷗波領導的「綠水畫繪」與台中林之助領導的「膠彩畫協會」大約是最主要的兩個膠彩畫私塾團體。其中，桃園女畫家張瑞蓉首先受到黃鷗波的影響，接著再拜入林之助大弟子謝峰生門下，兼容並蓄，最終以〈劫〉獲得第54屆「省展」「膠彩部」第一名。畫中描寫一個僅著短褲的男子因為哀傷而掩面地坐在斷垣殘壁之間，她所敘述的正是當時發生的「921地震」的故事。眾多的紅磚因為被煙塵水泥覆蓋而呈一片白灰死寂，往後延伸的透視效果將觀眾的視線引導至大樓歪倒的暗黑世界。只是我們無法確認:位於畫幅最上方的一盤圓光，它到底是象徵恢復重建的希望太陽?或者是說明地震發生時間的黑夜?\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000198","MainTitle":"時光中的相遇","Creator":"吳景輝","CreatedYear":"","Size":"88.0 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳景輝(1966-)師承「省展」「膠彩部」評審委員簡錦清，是屬台中林之助一系膠彩畫的廿一世紀新風貌。〈時光中的相遇〉獲第54屆「省展」「膠彩部」第二名，是一件秉持寫生傳統，實地描繪台中自然科學博物館恐龍展示會場的作品。畫家以近大遠小的透視原理，採用廣角鏡頭的觀察視野，成功地營造出展覽會場的開闊空間感受；圍繞著恐龍的觀眾們適足以作為比例尺校標，襯托得恐龍更形巨大。畫中色彩表現優秀，絕非偶然。在台灣膠彩畫發展到普遍使用礦物顏料的階段，如何開發色彩表現的更多潛能，乃成為眾所共識的重要課題。吳景輝的色彩表現頗受波納爾(Pierre Bonnard,1867-1947)影響，他往往運用寒暖色調的互補與對比關係，在色彩表層與基底之間互相重疊，例如:欲畫綠色樹葉就先以紅色打底。作為畫面背景的是一大片落地窗，金光燦燦，樹影婆娑。戶外陽光穿透落地窗而灑落在展覽會場上，因為逆光而呈色暗黑的恐龍更形崢嶸。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000199","MainTitle":"悟","Creator":"呂金龍","CreatedYear":"","Size":"111.0 x 144.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂金龍(1969-)〈悟〉第54屆(2000年)「省展」「膠彩部」第三名。「生命」的本質是什麼？「生」之前和「死」之後又是怎樣的狀態？正因為對於未知生命的探求，佛陀歷經多年的苦修苦行，日食一麻一麥，最後在菩提樹下禪定，終於了悟生死真義而成佛。然而，生命解脫之道究竟是什麼呢？雖然佛說每個平凡人的「人性」裡隱藏著「佛性」，只要將放下對「貪、瞋、癡、愛」的妄想和執著，「人皆可成佛，人皆是佛」，但是平凡如我們的眾生，欲望無有止境，又有幾人能如迦葉尊者，在「拈花微笑」之間，悟得「即心是佛」的道理呢？本幅作品以象徵的繪畫手法表現出佛陀之證道歷程，佛陀盤坐於畫面中央，右手執「說法印」，象徵佛說法之意，迦葉尊者和阿難尊者則?侍於兩旁，周遭繁雜而濃密的植物，則象徵著修行者在求道之路上的重重阻礙與考驗，而在整幅畫面的色彩表現上，也以寒暖色系的對比來呈現，相對於外圍植物的藍紫色調，中央則以金黃色表現出佛陀在悟道的當下所散發出不可思議之佛光。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000200","MainTitle":"草書四屏","Creator":"施永華","CreatedYear":"","Size":"152 x 19 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：銅柱朱崖道路艱，伏波橫海舊登壇。越人自貢珊瑚樹，漢使何勞獬豸冠？疲馬山中愁日晚，孤舟江上畏風寒。由來此物稱難得，多恐君王不忍看。江浦雷聲喧昨夜，春城雨色動微寒。黃鶯并坐交愁濕，白鷺群飛太劇乾。晚節漸於詩律細，誰家數去酒杯寬。惟君醉愛清狂客，百遍相過意未闌。\r\n\r\n款題/印記：唐詩二首。己卯施永華。鈐印三：施永華印。壽善富貴。日利萬千。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000201","MainTitle":"楷隸行草四條屏","Creator":"葉國居","CreatedYear":"","Size":"175 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.君守國道僅三法，首為樹立禮教，以先哲道立範，二能濟善才則得不覆，三則創嘉言懿德，揚善罰過，恩威並施，則所謂清風之德，斯足為民歌頌。若無禮教，則國終將亂賊起，而德蕩然無存矣。    \r\n\r\n2.嚴寒天樓無鳥，黃花盡落，澗水悠悠，見老翁垂釣橋畔，日暮俱無魚收，遺秋風瑟瑟，明月玲瓏，天曉叟二，高歌湍流，我前清教之，謂魚脫所欲，陽關三疊，聽蕭蕭風鼓，倚霞高歌歸，醉翁之意不在酒，忙裡偷閑養真趣，是為得之。   \r\n\r\n3.雲觀天上風塵龍蛇現身於群林，聽鸝語聞花香，見新松覆石枰，小隱在林覺感殊深，入夜挑燈小蟲競鳴聲不斷，秋水垂露，過林道之後，天明得禽為侶，亦如圖畫，與萬物斯為一體，差可不愧今生，古人秉燭夜遊，良有以也，人生苦短。     \r\n\r\n4.人生短暫數十寒暑，應思勤奮，所謂青春留白老大傷悲，莫虛度光陰，悠悠日月不待人青春，然想登高者自卑，欲行遠者自邇，富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，故得君子之道，履行之則，道可得而動靜亦為道。 \r\n\r\n款題/印記：\r\n1.士儀文稿國居。鈐印二：葉國居。兩座屋。\r\n2.秋白文稿己卯葉國居。鈐印二：葉國居。兩座屋。\r\n3.葉國居。鈐印二：葉國居。兩座屋。\r\n4.節錄士儀文稿葉國居。鈐印二：葉國居，兩座屋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000202","MainTitle":"蔣春霖唐名令","Creator":"黃昭祥","CreatedYear":"1999","Size":"175.7 x 84.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：楓老樹流丹，蘆花吹又殘。繫扁舟，同倚朱欄。還似少年歌舞地。聽落葉，憶長安。哀角起重關，霜深楚水寒。背西風，歸雁聲酸。一片石頭城上月，渾怕照，舊江山。\r\n\r\n款題/印記：蔣鹿潭唐多令詞。語壯闊，借景抒懷，忠愛之誠國家之悲，隨處可見歲在己卯冬月。黃照祥書。鈐印四：黃昭祥印。梓雲。取諸懷抱。窮變態於豪端。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000203","MainTitle":"無言的命運","Creator":"溫喬文","CreatedYear":"2000","Size":"145.0 x 111.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    溫喬文（1978-）畢業於臺灣師範大學美術系西畫創作研究所，後從事美術教育工作至今。其作品強調素描觀察，注重光影細膩變化的調子，並以多元媒材表現細微柔軟的質地。他的靜物、風景、人物畫看似日常之景，然而卻多帶有發人深省的啟發性及議題性，如：1998年的《文明的代價》反映了核四的興建與工廠廢氣等議題，他藉由日常所即的靜物隱射更深一層的社會內涵，進而達到內省的作用。\r\n     《無言的命運》為直幅的油畫作品，全幅以黑、白、灰之單色調所構成，型塑了蕭瑟、淒寒、宛如黑白寫實攝影般的氛圍，而人物漂浮於半空中的形象又使此作帶有超現實（Surrealism）的色彩。細觀此作，人物以蜷曲的姿態吊掛於空中，與地平線互為平行，手中抱著蒼白之面孔，龜裂的大地盡是一片荒蕪，天空分佈著密麻紛亂的雲朵，纖細樹枝、佈滿坑洞的石頭與遠方的山皆為此作更添枯槁之氣，同時此三者也是超現實繪畫中常出現的元素。畫家藉由超現實的手法敘述了寫實、殘酷的內容，抱著蒼白臉龐的人物彷彿正在哀悼死者、哀悼著生命的消逝，枯寂的大地似乎也體現其內心世界的一片荒蕪；此外，其近乎對稱的構圖與線條的相互呼應，也增強了畫面的張力，溫喬文在色彩、構圖與氣氛的細心刻劃下，使人感受到無以名狀的悲愴，或無法挽回的徒勞之感。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000204","MainTitle":"真相??","Creator":"劉勁麟","CreatedYear":"1999","Size":"145.5 x 111.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  劉勁麟（1906-2003）出生於高雄，畢業於國立臺灣藝術大學，而後於國立高雄師範大學美術系研究創作組持續進修，畢業後於高雄的特殊學校教書，指導聽障生學畫。自小即失聰的劉勁麟，對繪畫卻表現出過人的天賦，以表達其心聲與想法。劉勁麟曾提及自身受超現實主義的影響，拼貼的不合理的夢境或形象，藉象徵的方式呈現個人情感與思維。\r\n　　劉勁麟之《真相??》繪於1999年，明顯可見畫作上方為達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）名作《最後的晚餐》一畫；畫中央有一雙手漂浮於空中，看似徬徨想抓取著什麼；畫面下方則為木製桌臺，上方擺飾著大型玻璃瓶，以及在旁的石塊與彈珠，玻璃瓶裡的內容物包含細沙、人骨、彈珠、少許貝殼、羽毛，以及沙漏。整體畫作線條細緻，色調昏暗，構圖平穩簡潔，傳達出晦暗、愁苦的氛圍。玻璃瓶裡的內容物可溯源至16、17世紀尼德蘭靜物畫中所盛行的「虛空畫」（Vanitas），旨在表達死亡面前，一切浮華的人生享樂皆為虛無，因此作品中的物體往往象徵著生命的脆弱與短暫。劉勁麟晚期的作品中，常見玻璃瓶這項元素被大量使用，畫家曾言「瓶」象徵著自己，聽障人就像活在透明玻璃瓶般，看得到世上的所有，然而一切卻靜默如默片般，歲月的流逝悄然無聲。從《真相??》中靜物的描繪，除了可見劉勁麟高超的寫生與觀察能力，畫中流露著孤寂與傷感之情，亦為其晚期心靈世界的寫照。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000205","MainTitle":"緣滅","Creator":"吳柏嘉","CreatedYear":"1999","Size":"79.9 x 115.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳柏嘉（1978-）生於嘉義，自國小起即進入美術班一路修習美術至臺灣師範大學美術研究所畢業，專長為西畫領域，並擅於在作品中融入當代文化之符碼，表現次文化的藝術精神。\r\n吳柏嘉在1990-2000年間創作了一系列有關死亡的油彩作品，畫面均以灰階色彩呈現，筆觸簡略並有兒童繪畫之感，且可見清晰的碳筆線條，《緣滅》即為藝術家於1999年繪製的相關畫作，是2000年全省美展油畫類第三名獲獎作品。本作構圖極為複雜，畫面焦點為右上方的亡者頭像，並可見其餘與死亡相關之事件刻劃，如畫面上方的奔喪親人、送喪隊伍，左方的披麻女子、遺照與祭祀，右下方的撿骨等，藝術家將這些事件鋪陳於畫面外圍，讓觀者能以頭像作為起點觀賞亡者的「身後事」，淺淡的碳筆線條除有不讓畫面失焦之效外，其紛雜、混亂的筆觸亦營造出死後塵世因緣逐漸散滅的躁動氛圍，而畫面中央與右方兩筆粗獷線條，可見在刷塗過程中顏料由濃至淡的漸變與水份過多所產生的滴流效果，皆加深畫面的詭譎效果，並呼應死亡的失序與無法預期。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000206","MainTitle":"思","Creator":"何葉建達","CreatedYear":"1999","Size":"","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"何葉建達（1972-）出生於新竹縣，畢業於國立臺灣藝術大學，擅長水彩、油畫、粉彩創作，於1998年起分別獲得桃園美展、全省美展第一名肯定，為專職畫家，創立何葉畫室。\r\n《思》是其1999年的水彩創作，第一眼可見黑色長髮女子以側坐之姿坐於有荷葉的池塘中。此作由三層次的空間所組成，第一層空間為有荷葉的池塘，而第二層空間畫家將熱帶、溫帶的動物置入池塘中，第三層位於女子後方的背景，是有樓梯牆面的室內空間，並藉由光影效果分割出兩塊面，右側為彩繪玻璃般的景象，左側映照了藍天綠地的風景，多層次空間的錯置與並置使此作深具超現實主義的效果，並營造出空間的無限延伸之感。用色上，畫家用水彩三大技法，首先以淡薄的色彩，交替使用暈染、縫合技法，細心描繪出女性皮膚光澤、光影變化，以及服飾的衣料質感與色彩的層次，同時以相對深色調描述周遭的動物與背景，不忘掌握其各自的質感。最後，背景以淡薄色彩搭配簡單的筆觸完成。畫家寫實技法描繪，卻營造出如夢境般的複合元素與空間，或許是畫家認為潛意識的領域、夢境、幻覺皆創作的泉源，都能與主題《思》相呼應，畢竟思想的精神世界本就是無設限、如實如虛的領域，畫家藉由多重的空間組合，建構女子內心世界的種種懷想。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000207","MainTitle":"JAZZ的夜","Creator":"蘇仰志","CreatedYear":"1999","Size":"110.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蘇仰志（1979-）為美術科班出身，後進入臺灣藝術大學美術學系及造型藝術研究所就讀，又於2006年取得美國匹茲堡州立大學圖像影像科技碩士學位，就學期間曾多次參加美術展覽，並曾獲得第22屆全國美展水彩畫入選。畢業後捨棄教職走向創業，2012年創立奧茲策展設計，後又創立亞洲最具影響力的品牌「雜學校」，活躍於策展領域，並長期將藝術創作融於社會參與，並透過臺灣在地文化實踐社會設計與教育創新，致力進行跨界的資源整合。\r\n         此幅1990年所創作的水彩畫作品《JAZZ的夜》，畫面左方有兩位樂手，右方則是一名穿著紅衣、閉眼高歌的演唱者，從神情可見眾人均陶醉於音樂之中，同時畫面上三個人面對畫面中央而形成的三角形構圖，建構了畫面穩健、和諧的基礎。而如此破碎、解析、重新組合的形式，將畫面元素的重新解構，應是受到20世紀初期的立體主義（Cubism）畫面表現影響，當時的藝術家們會使用多個角度描寫對象物，經由並置表達物象最完整的樣貌，而此幅作品中的人物在衣著、面容與手持樂器上均可見同樣表現。色彩部分，蘇仰志大量使用棕紅兩色，兩色經由調和，由左至右循序漸進，將觀者視線聚焦於紅衣歌者，相近色的調和也賦予畫面一股柔和與溫暖的氣息，形成一種對比卻又協調的視覺效果。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000208","MainTitle":"酸澀系列","Creator":"黃勝彥","CreatedYear":"","Size":"108.5 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃勝彥（1977-）出生於臺北，2003年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士，主修油畫，曾師事李足新（1966-2019）與林惺嶽（1939-）。他的創作以古典寫實為基礎，擅長以身體作為微觀觀察的對象，透過極寫實的描繪手、臉等部位的紋路特寫，創造富震撼力的視覺圖像，進而引發觀者的觸覺感甚至是精神創傷的經驗。\r\n《酸澀系列》為黃勝彥繪製的水彩。畫中可見一樸素的女子面無表情地直視著牆邊的鏡子。鏡子前方有兩根羽毛與些許玻璃珠，還有一個放有華美歐風面具的玻璃圓缸。觀者透過鏡子的反射可見室內的擺設，女子一手撥弄著長髮，一手置於玩具木馬上，後方桌上的物品整齊呈列，置放膠捲的大鐵盒與裱框的畫作裝飾在牆上，一旁還有一羽毛不知是飄降於半空還是著附於鏡面上。玻璃圓缸透明的質感、光影打在女子身上的量感變化都極為細緻，此畫曾獲第54屆全省美展水彩類第三名。而《酸澀系列》的另一幅作品曾獲第一屆南投縣美術獎暨陶藝獎優選，兩幅畫有著同樣的室內場景與物件，但是以不同的角度與人物呈現，兩幅畫相互對照呼應，其中產生的敘事性頗耐人尋味。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000271c85fce86782e7ede5e8815237cddf8d7892bad0e060830f0d9190d464757e08f15490fa0e70b5db238517e899dced3e4ca7d693af4a6e36eaab8e850168cd"}
,{"Identifier":"09000209","MainTitle":"看人I","Creator":"楊白鯨","CreatedYear":"1999","Size":"84.3 x 64.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000210","MainTitle":"天堂II","Creator":"蕭雅心","CreatedYear":"1999","Size":"89.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000211","MainTitle":"結婚進行曲","Creator":"黃坤伯","CreatedYear":"1999","Size":"39.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000212","MainTitle":"現代雕塑展海報","Creator":"蘇文清","CreatedYear":"1997","Size":"69.2 x 48 cm","Type":"藝術類\\應用美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一件題名為「現代雕塑展」的海報設計作品。除了左上角大標題的「雕」是黑色邊框的反白字、以及「展」是黑色底黃色字之外，其它整張海報幾乎全是黑灰白的色調。較明亮的淺灰色調也都集中在畫面左上方的位置，因此所有觀者一開始就會將視線關注在這裡。適度在此編排上大標題文字，自然馬上就能夠讓人瞭解是一張宣傳「現代雕塑展」的海報。當視線逐漸往右下方移動，可以感覺到作者將一個「雕」的中文字，處理出富有凹凸立體感的效果。這是一張具現代感的海報作品，曾獲得第五十四屆全省美展視覺設計類第三名的殊榮(該屆第一名、第二名從缺)。而作品中處理得比較細膩之處，是沿著黑色底、黃色「展」字的右下角，將英文的「SCULPTURE」往斜下方向排列，並將英文的「MODERNISM」，採相反的往斜上方向排列，使文字交叉呈現出電腦編輯處理的特殊效果。\r\n出處：藺德，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000213","MainTitle":"瀑","Creator":"羅紹綺","CreatedYear":"","Size":"高度 35 公分; 直徑 29 公分","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅紹綺對於陶藝的情感相當深厚，他曾說：「生命歷程不離本質『土』的孕育與情感，鍛鍊出鋼鐵般堅毅個性，精準潔癖與一絲不苟，是抽絲剝繭後一層又一層的破障重生。在這樣過程中，我擇取全職陶瓷藝術創作，作為終身學習的職志與途徑。」陶瓷對他的意義，在於展現其材質最單純、原始的狀態。\r\n羅紹綺自幼成長於嘉義的田野，與大自然互動的日常是珍貴的兒時回憶，即便到了北部，仍懷念童年無憂的時光，〈瀑〉反映了作者悠然的心境，彷彿身處山谷綠意盎然的瀑布下，享受水氣清涼與飛瀑流瀉的奔放，是將心緒轉化成創作靈感的技法與視覺表現。其瓶身效仿古代陶匠的工法模式，經過費時複雜的處理程序，不斷地嘗試與實驗，才醞釀出古典陶瓷的溫潤釉色，整體呈現出清透的灰藍色調。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000214","MainTitle":"珠箔飄燈","Creator":"王賢民","CreatedYear":"","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王賢民藝師，臺中縣籍，現居南投，於父親王清霜先生(文化部指定漆工藝保存者，即人間國寶)創立的美研工藝有限公司任職，從事漆工藝生產，現專職於創作與教學、商品開發等工作，並獲文化資產局登錄為漆工藝保存者，其先後出版<百變變塗>及<蒔繪 王清霜>等技術叢書。\r\n珠箔飄燈作品的發想是早期的油燈在黑暗中，幽幽光源隨風擺動著，意味著夜的來臨，用半透明的漆及金箔的亮光多次罩明下有著神秘感，作品由脫胎、罩明、螺鈿、高蒔繪等多樣技法組成「脫胎」，亦可稱為夾紵胎或布胎，中國早在春秋戰國就創造，其製作先用泥土塑成胎模，以數層麻布或棉布用漆糊裱貼於胎模上，經數層貼布、刮灰乾固後，除去內胎，再髹漆裝飾，此古老技法至今仍在沿用，其優點是質輕堅固，長久不易損壞，缺點是製作需花費很長時間才能完成，罩明是用天然漆褐色半透明髹塗，在罩漆後能顯現出下層金銀的裝飾特點和美感，亦可多層次的髹塗貼箔，使其有深淺之分，天然漆所特有的琥珀色，猶如燈火的明暗，螺鈿是將螺或貝加工成色澤絢麗的材質，分成較厚的硬螺鈿及磨至如紙張的軟螺鈿。作品中的螺片為碎貝片，貼附再髹漆研磨至平面，螺與貝因材質不同所顯現的色澤亦有所不同，例如鮑魚螺為七彩繽紛、色澤艷麗，珍珠貝夜光螺為白色沉穩中帶有神祕感，蒔繪是日本漆藝中的主要裝飾技法，可分為平蒔繪、研出蒔繪、高蒔繪、及肉合蒔繪，作品中金色貼箔的突出紋飾為高蒔繪，其紋飾高於質地並有立體效果，是於漆彩繪後撒上碳粉推高，再為固粉、研磨，是在平整漆面塑於立體浮雕。\r\n多樣技法的結合下豐富了作品的美感，讓漆藝更有氣味性。\r\n出處：王賢民，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000215","MainTitle":"古厝追憶","Creator":"許明香","CreatedYear":"","Size":"0 x 0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以古建築為題材是作者諸多作品共有的特色，閩南方言裡的古厝是指古老的房屋，臺灣古厝類型多樣因族群而有不同，作者在古厝環境下成長，日漸頹圮沒落的門牆、窗花、斗拱及瓦簷等在在留著幾代人生活的記憶，散發 著歲月與滄桑的韻味，傳承一代又一代的情感。\r\n當許明香(1963-)試著用故鄉熟悉的陶土製作出古厝系列作品時，不僅將自己居住過的地方以藝術的形式留存下來，也抒發了自己對家鄉的往日情懷。\r\n這件作品中的磚或瓦都是一片一片堆疊而成，屋瓦背厚積的灰塵壓得有些凹陷變形，原本堅實的門牆因風吹雨淋日曬也斑駁露出疲態了。然而，歲月無情的摧殘反倒襯出古厝「窮且益堅，不墜青雲之志」的姿態，幾隻機靈的麻雀佇足屋檐瓦上吱喳嬉鬧著，鬧中有靜，靜中有生機。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000216","MainTitle":"內外","Creator":"陳明峰","CreatedYear":"","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳明峰（1977-）。2000年畢業於國立臺灣藝術學院雕塑學系。1999年曾獲第54屆全省美展雕塑部首獎。\r\n《內外》是結合多色花岡岩雕塑。外表是一灰色花岡岩雕刻的厚實的大手，在粗糙的拳心中，握住方形壁龕，內中有白色大理石的寫實小手，手背向外，呈現柔美的樣貌。\r\n臺灣雕塑在80年代中，隨歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗。演化發展至新世紀，在觀念和技術上已逐漸成熟。不僅如此，更帶有陰陽虛實、覺醒體悟等現代美學特徵。\r\n本作品主要透過體感量感、粗糙細膩、計黑當白、大小內外、手心手背等進行辯證，同時藉由類佛釋符號，帶領觀眾尋找發現，整體呈現似動非動、層次多重的意象，不論技術、造形、理念等，皆有可觀。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000217","MainTitle":"恆古常存之美","Creator":"許斯欽","CreatedYear":"","Size":"36.0 x 78.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「恆古常存之美」作者截取女性人體下腹部到腿部上半截的部份作為表現的重心。作者將主體細緻雕琢，使其降低「物質性」，表現優美的情調。    本作品是寫實的，材料具有「質變」的轉換，充滿「人文」的理念，結合了人的「共相」（Generality）慣性來聯想。    羅丹（Rodin）的「阿黛爾的身軀」，呈現半截腿部以上到胸部的身軀，造型上特別凸顯了乳房和下腹部的細部描寫，表達的正是恆古常存的美感。    「恆古常存之美」呈現了作者掌握「設計的」「殘缺」，與殘破的「殘缺」大不相同。「設計的殘缺」述說內在的完整性，它提供觀者聚焦（focus）在主體上。    摒棄「人文」思考，在「殊相」（specificity）萌發後，它看來是可口的「供物」。又，以「還原」的理念觀照它，它可能是「物質性」存在的石材。    在「最低限藝術」（Minimal Art）衝擊後的當下，接受「材料就是作品（或稱物件）」是理所當然的。但觀者還是以發揮想像力來詮釋作品為佳。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000218","MainTitle":"在風中聆聽","Creator":"王振瑋","CreatedYear":"1999","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「在風中聆聽」是一件青銅製作的作品，在現代器械語彙的貢獻下，呈現一個幾何外形的高杯體。，杯體底下塑就一個支點極細的重力支撐點，在視覺上獲致巧妙的平衡。    杯體頂部雕刻著浮雕及圓雕手法的形體，雜沓的形體經營一個綜合性的故事。    十六世紀「後米開蘭基羅時代」，「藝術家一窩蜂模仿米氏風格，不管調和與否，一律放入畫中，畫面變得荒唐可笑。」但他們卻建立了巴洛克裝飾性風格，並且伸入到日常生活層面去。塞里尼（Cellini）的一件雕花金、琺瑯鹽罐，雕刻著代表海洋的男人和代表陸地的女人，還有小孩和神殿，訴說著堂皇故事。    「在風中聆聽」的作者，藉作品把雕刻表現手法展示一番，工藝技術在機械美學的催化下展現無疑。本作品呈現一個完整的形式，台座與主題相連，成為作品不可或缺之一部。作品與背景融合，不用台座的分隔，這種現代雕塑理念，將「在風中聆聽」此一作品帶到「前衛」的地位上。\r\n出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000219","MainTitle":"旅途","Creator":"林士復","CreatedYear":"1996","Size":"37.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林士復（1966- ），臺北人。本業為空調技師，以從事攝影藝術為興趣。臺灣攝影學會會員，作品曾數次獲獎臺灣攝影學會舉辦之會內攝影比賽。2000年作品《旅途》全省美展第54屆攝影部第三名，2001年作品《夜》全省美展第55屆攝影部優選。2010年擔任臺灣攝影學會「九十九年九、十月自由題材雙月影賽」作品評審老師，2011年擔任臺灣攝影學會「100年度春季組、秋季組沙龍作品」評審委員。攝影作品主題多元，風格呈現涵蓋心象攝影與寫實攝影等。\r\n　　此幀影像拍攝於澎湖沿海一處，底片由攝影家手工沖洗。作品呈現高反差，形成畫面強烈明暗對比。天空占有畫面構圖大面積的空間，營造出高大寬闊的視野。雲朵不規則地分布在空中，如棉如絮的形象宛若鳥類飛翔時，展開翅膀的姿態。空曠的場景裡，道路中央一名人物的身影，成為作品的主角。人物背對鏡頭，雙肩上背負著一個後背包，一邊胳膊抵在佇立身前的一把拐杖，另一方向的手臂朝向身後擺放，行囊夾置於側身。他一腳置前、一腳置後，表現在道路上行進中的模樣。攝影家拍攝旅途上一同前行的攝影同好作為情感投射的對象，以影像流露出一種堅韌的生命經驗。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000220","MainTitle":"生奇百態","Creator":"黃進雄","CreatedYear":"","Size":"50.8 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　黃進雄（1944-  ）， 1944年11月25日生，台灣台南人。臺南縣省立後壁中學肄業。為臺北攝影學會會員，中國攝影學會會員，台北市攝影學會博學會士，曾獲獎項有1987年第41屆全省美展教育廳獎；1989年第43屆全省美展銅牌獎，1999年第4屆大墩美展銀牌獎，2000年第54屆全省美展金牌獎。作品特色運用創新的技術與角度 ，以捕捉生態表現自然之美，追求山的雄偉與變化。\r\n　　「生奇百態」這張作品能發現作者擅長捕捉生態之美，並帶領觀者以獨特的角度欣賞自然的奧妙。運用細微的拍攝方式，清楚的呈現狗尾草的細節，在逆光的狀態之下，金黃的主體被墨綠色背景襯托的更加耀眼。植物上的蜘蛛網，好似勾勒出壯麗的山水畫，而細微的蛛絲散佈在畫面中如同漫天流星。其構圖與光影的狀態讓觀者細細體會到生奇百態的奧妙之處。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000221","MainTitle":"群飛","Creator":"林基峰","CreatedYear":"1996","Size":"38.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林基峰（1953- ），福建人。高雄醫學院牙醫學系畢業，本業為牙醫師。1990年日本Nikon自然生態部大賞第一名，1991年全省美展攝影部第45屆入選、第47屆優選、第48屆入選、第49屆省政府獎、第50屆入選、第52屆優選、第53屆入選、第54屆第二名、第60屆入選，1995年第一屆臺南市美展鳳凰獎，1996年日本Nikon自然生態部大賞特選，南瀛獎佳作等。林氏的攝影鏡頭記錄許多戶外風景，亦不時有野生動物與人影融入其中，得當的空間安排使得一幀幀影像格外耐人尋味。\r\n　　本作品畫面中鳥群齊飛，牠們之間緊湊的距離與變化多端的姿態，營造出氣勢逼人的氛圍。影像以上下的二分構圖統合豐富的攝影內容，平衡觀者的視覺感受。影像中一部分的鳥群自右方的海面濺起浪花迅速飛起，朝往左上角的方向而行。影像下半部分的群鳥在水面上悠遊，與其上展翅空中的飛鳥呈現動靜對比。作者以敏銳的觀察力，在方寸之間記錄水面上精彩的瞬間。本作品獲2000年全省美展第54屆攝影部第二名。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000222","MainTitle":"散行刻畫留痕","Creator":"柯詩安","CreatedYear":"","Size":"43.7 x 115 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1君子之交。2(邊款)君子之交淡若水，小人之交甘若醴，莊子山木篇句。己卯行藏齋主人。3君心似我心。4(邊款)我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休？此恨何時已？只願君心似我心，定不負相思意。宋李之儀卜算子。己卯散行。5長樂永康。6(邊款)新年刊刻吉語以為歲賀己卯冬月散行並誌。7率繇舊章。8(邊款)詩經有此句，近日刻章寫字皆準此。己卯冬散行。9秋雁長天。10(邊款)秋雁長天己卯散行。11用勤幾希。12(邊款)千禧將至，自視近來用勤似不如前聊以此印自況。己卯年散行。13信手忘工拙。14(邊款)信手忘工拙己卯秋月散行刻。15塵務外章。16(邊款)散情風雲，不以塵務嬰衿。語見傳燈錄。己卯散行。17如慈寫經。18願花長好月長圓人長壽。19哀吾生之須臾羨長江之無窮。20(邊款)哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨遊，抱明月而長終。知不可乎驟得，托遺響於悲風。蘇子曰：客亦知夫水與月乎?逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長。東坡赤壁散行。21聚散從容。22(邊款)散僊加國行前留念。戊寅夏月。散行刻誌。23更上一層樓。24(邊款)白日依山盡，黃河入海流。 欲窮千里目，更上一層樓。世紀歲末錄王之渙詩句散行刻。25欣於所欲暫得於己。26(邊款)欣於所欲暫得於己，語出稧帖。歲在己卯散行。27得之喜不寐。28聊補蹉跎。29無量壽佛。30(邊款)無量壽佛無量壽佛即阿彌陀佛，淨土宗以為西方極樂世界之教主。散行。31斬丁截鐵。32(邊款)朱文公集。朱熹答呂子曰。句孟子董子所以拔本塞源斬釘截鐵正是怕後人似此拖泥帶水也。歲在己卯散行涉事刻己。\r\n\r\n\r\n款題/印記：散行刻畫留痕。余習篆刻始于弱冠，曩時但憑書籍印譜按圖索驥，依樣葫蘆，初見攘之、袖海朱文秀麗嫵媚，愛不釋手，復喜撝叔白文飽滿精煉，及浙派刀法險峻波磔，後以根底浮華始於漢印多所用心，近來則醉心精飭安穩之印風，近人有安持精舍主人，元朱絜靜精微，用字高出塵，曾紹公筆畫圓潤，章法精謹，王漸翁刀法爽(點去)然若入無間，至於倉石、白石，刀筆縱橫捭闔，氣概豪蕩，與吾性不合，則非所敢取，余于篆刻一藝，除著墨刊刻之外，亦喜相石磨切，或鋸或砥，由糙而光，不待鐫刻已然盡興，時逢歲暮，千禧將至，爰將近日所作數印集結成幅並識，詩安于行藏齋。鈐印二：柯詩安印。散行。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000223","MainTitle":"笑我非計","Creator":"杜三鑫","CreatedYear":"","Size":"106 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1但願長醉。2(邊款)人生識字憂患始，有時糊塗些也是必要。己卯四月散仙。3不懸市肆懸秋空。4(邊款)不懸市肆懸秋空。此語甚豪，愛其壯濶，刻成此印。5難得糊塗。6(邊款)鄭板橋謂聰明難糊塗更難，由聰明轉入糊塗更難，吾深愛其意，刻以記之，己卯散仙。7小齋無人白日靜。8(邊款)小齋無人白日靜。己卯散仙。9寂靜涅槃。10(邊款)諸行無常諸法無我究竟涅槃。佛經句，己卯散仙。11來日方長。12(邊款)來日方長心自閒，去日苦多愁不盡。己卯四月散仙作。13臨淵羨魚。14(邊款)臨淵羨魚不如退而結網。語出漢書己卯散仙。15水墨清華16(邊款)水墨清華。己卯三月散仙。17矮子看戲。18(邊款)俚語乙句，己卯五月散作。19大德高棲何所止。20(邊款)禪門公案中道仁禪師與法融禪師間之對話甚為有趣，己卯四月散仙。21他山之石可以攻玉。22(邊款)他山之石可以攻玉，但如自家山中無玉，他山之石也無用武之地。己卯散仙。23笑我非計。24(邊款)龔定盫□月中旬，近雜集其詩文成數印，此其一也，己卯散仙。25福壽康寧26(邊款)福壽康寧。刻集與四字以呈月雲女史法正，並祝眉壽，戊寅歲除散僊27教外別傳28(邊款)教外別傳。己卯五月散仙。29 悲欣交集。30(邊款)悲欣交集。弘一法師遺句，己卯四月散僊。\r\n\r\n款題/印記：笑我非計。篆刻章法皆要安排再三，其間合者少矣，識者定笑我非計。乙夘夏月散仙杜三鑫。鈐印二：杜三鑫鈢。得其所齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09000224","MainTitle":"崇又軒篆刻集","Creator":"曾子雲","CreatedYear":"","Size":"36.6 x 124.2 cm","Type":"藝術類\\篆刻","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkwMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1鳶飛魚躍2(邊款)鳶飛魚躍。漢人鳥蟲印法刻菜根譚句。己卯冬。子雲。3傳家之道惟忠厚4(邊款)傳家之道惟忠厚。借大壯先生法，刻居門聯，去歲曾刻以白文，今之以朱文，仍未得大壯先生靜穆之氣也。己卯時月，子雲。5小事馬虎6(邊款)大事聰明，小事馬虎。子雲燈下提刀。7惟勤是師8(邊款)奚銕生云，漢印有隸意，故氣韻生動。子雲作此，或略有漢人氣味耳時在己卯立冬。9雷過溪山碧雲煖10(邊款)高啓詩盡然有田野之氣。11巷曲豈容車馬12(邊款)巷曲豈容車馬。故人過訪自謙之辭刻就忘卻出處，己卯立冬，手僵指凍，子雲畏寒不出，刻此自遣，巷豈容三字皆源自古玺文鯿。13不可一日無此君14(邊款)不可一日無此君，杭州茶人之家，門柱聯句。己卯秋涼子雲刻於登下達旦。15書生無長物16(邊款)\r\n以缶翁刻意□除夕詩句。昌時先生，乃余心中巨人，此印實有灈纓灈足之刻也。子雲。17碧海遊龍18(邊款)漸翁有此手法，子雲效頻。己卯十一月。19才高八斗20(邊款)才高八斗。高八斗三字取自古錢。謝靈運嘗曰天下才，有一石，子建獨佔八斗。子雲讀此典故渠興刻之。21無所謂22(邊款)快刀去來背後亦曾是一番慘淡。經營己卯冬至，子雲刻口頭禪一則。23山林養吾志24(邊款)山林養吾志。己卯十月冒雨遊山，感其淵然靜趣，薄暮而歸，旋刻此記之。子雲。25八千里路雲和月26(邊款)八千里路雲和月。己卯子雲。27學古不以雷同為上28(邊款)學古不以雷同為上。胡小石先生句。己卯之冬子雲。印一：子雲。29萬物皆為我所有30(邊款)慕東坡居士無盡藏意，刻此。子雲。\t31竹有上下節32(邊款)竹有上下節。子雲錄禪語一則。竹上下節皆取自古幣文編。33偶有翰墨娛我34(邊款)己卯七月夜窗快雨以巨來先生手筆刻之。曾子雲。35千禧之龍36(邊款)千禧之龍。余頗鍾情漢封泥遺韻，斑剝不事華美。臨刻數十不以為苦。新歲將至，刻仿封泥意刻以記年。雖得其形，而難致其神也。己卯歲暮子雲。37力爭上游38(邊款)力爭上游。大震後子雲刻以聳神不敢漫爾為之，游字出於古匋，意游。39萬象更新40(邊款)萬象更新。錢小松云仿古鉥宜在工整中有古樸之氣，然箇中妙理非吾能企及。子雲刻此迎春。\r\n\r\n款題/印記：崇又軒印集。嵗次己夘之冬曾子雲刻拓並署。鈐印三：曾子雲印。崇又軒。師保在胸中。余崇愛書印，暇時輒與刀筆為伴，於篆刻一道尤所執著，雖云雕蟲小技，亦頗得芥子須彌方寸大千之樂，惟亦深感其易入而不易精，易粗識而難於深通也，時值歲暮，爰檢己夘印拓二十枚，並綴數言以自遣，並勵來茲云耳。鈐印一：一不為少。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100001","MainTitle":"引領","Creator":"王攀元","CreatedYear":"1975","Size":"161.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年生於江蘇的藝術家王攀元1949年來台，並於1952年開始任教於羅東中學且定居於宜蘭。身為一位創作者，面對台灣如此蓬勃的西方藝術發展，王攀元的作品卻有著完全不同的東方氣質，雖使用西方的油畫顏料，藝術家還是能將其個人文化養成的特質表露無疑。這幅名為〈引領〉的作品裡，畫面極為精簡的鋪成，呈現中國山水繪畫中飄渺的「虛」、「空」美學。如此的美學思維，也是「新寫實主義」（New Realism）過後的「極限主義」（Minimalism）終極追求的藝術理念。對於視覺中「去除」的創作思維，讓觀者體現到有如「一沙一世界」的形上哲理。而王攀元在此畫中，以一似「狗」的符號牽引著觀者的視線，凝望左上角那不可名狀的黑體。兩個最為無欲的「黝黑」，在多彩的虛無空間產生無聲的對話。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100002","MainTitle":"靜物","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1960","Size":"60.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"為人沉默寡言的藝術家吳棟材一生熱愛繪畫創作，畫風雖偏向屬革命派的印象主義（Impressionism），但其個人安靜的個性，卻使作品都能散發出一股穩定永恆的古典氣息。這幅繪於1960年的油畫作品《花卉‧靜物》便是如此沉靜。畫面中一盆豐盈的鮮花置放在畫面中央的位置，左右展開的花朵，形成一個菱形造型的結構與下方桌巾相互呼應。背景明顯的二分塊面，強調出一種裝飾情趣的視覺意象。畫面除了描繪花瓶的體感外，其餘的則是近似皴擦塗抹留下的影像痕跡。若我們屏氣凝視，便可以感受到一股時間感的氛圍在畫中流動：菱形構圖的畫面結構、清晰二分的裝飾背景、「寫實」深具量感的花瓶和前方的鮮紅器皿，這些都是與稍似模糊的花朵、桌巾、紋飾相互對比，產生流逝與靜止的恆常時間性感受。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100003","MainTitle":"來閣","Creator":"王福東","CreatedYear":"1990","Size":"119.5 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100004","MainTitle":"江千雪意.枯山水.鵲華秋色(三聯作)","Creator":"鄭在東","CreatedYear":"1989","Size":"89.0 x 107 cm   98 x 134 cm  109.0 x 142","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此三聯作是鄭在東1980年代末期結合中國文人畫來進行自我探索的代表作。中國的文人畫常在山水的寫景寓情中傳達心境的模擬與移轉，但鄭在東此作顯然意不在寫景寓情，而是借用文人畫所代表的文化寓意與象徵性，來進行自我、傳統與山水之間的思辨對話。畫家在此化成一顆渾圓的頭顱，在第一幅中展讀唐朝王維的《江干雪意》圖，第二幅則頭頂休閒鞋，飄浮於深受禪宗思想與宋代水墨畫影響的枯山水庭園中，最後一幅則是把自己嵌入元朝趙孟頫的傳世名作《鵲華秋色》裏。以白色為主的畫面使深色的畫家頭顱更顯突兀，畫家在此不像在悠遊山水，反而像是透過具有強烈「中華文化」文本意義的山水畫，進行嚴肅且深刻的自我凝視與自我探討。鄭在東作為外省第二代，在追尋自我的創作歷程中，曾經歷一段徘徊在回歸古典傳統與切入當前台灣生活的探索期，此作代言了此一時期的掙扎與矛盾，但畫中自我、傳統與山水的對話關係，自此時期開始成為鄭在東日後創作的主軸，在1990年代轉化為一系列與中國舊傳統文人活動相呼應的台灣山水紀遊繪畫。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁184。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100005","MainTitle":"臺大傅園裏的噴水池","Creator":"鄭在東","CreatedYear":"1989","Size":"132.9 x 163.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭在東(1953~)，出生於台北，活躍於80到90年代期間的台灣藝壇，在當時一片新媒材、新表現、新抽象的眾聲喧嘩中，鄭在東超脫主流和美術團體之外，以其樸素、虛無又帶點頹廢的畫風備受矚目，常被當時的評論者視為台灣「新文人畫」的代表藝術家，用以形容其作品「超乎象外」的傳統雅趣。2000年之後，鄭在東將工作室遷往上海，是台灣藝術家西進中國的先行者，時常往返上海、台北之間。後期的作品更加融入中國詩詞、山水中吟詠風月的擬古情境，充滿深刻的文化情結。\r\n    「傅園」原本是臺北帝國大學農學部的熱帶植物園，為紀念台大第四任校長傅斯年先生而命名，與「傅鐘」同為標榜學術典範和自由的重要象徵，本身就具有深厚的歷史與人文意義。〈臺大傅園裏的噴水池〉創作於1989年，表面是到此一遊的寫景記事，但作品充滿空無感傷的基調，藉由交錯堆疊的時空意境，隱喻著歷史、記憶、現實相互交雜的場景。肌理厚重的「白」佔據了畫面的大部分空間，涵蓋噴水池、道路、路燈等屬於人的痕跡，包括其中的母子。輕微勾勒出的線段，彷彿殘餘的記憶，隨時會消失在時間的洪流中，散發出一股濃烈的虛無感，更有種「枯山水」般引人冥思的禪意。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100006","MainTitle":"遊戲行為.爭鬥篇(四連作)","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1987","Size":"167.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"解嚴前後的台灣隨著長久以來被禁錮的群眾力量的爆發，深染行動主義色彩的街頭示威遊行，成為社運人士用以突顯議題、民眾進行自力救濟的主要手段，紛亂的自由所帶來的社會脫序，顯現在以肢體暴力、劇烈衝突來突顯抗爭意識的表達方式上。楊茂林的《遊戲行為:爭鬥篇3》系列，即藉由纏鬥的人物及衝動、暴力的熱血氛圍，來借喻當時衝撞體制的街頭抗爭運動以及國會殿堂上喧囂、慓悍的肢體暴力。畫面上的人物並沒有特殊的指涉對象，但總是在兩兩相對的抗衡中爆發詭異的對立能量，所以其所表現的不僅是力量的角力，同時也是意識的對抗，揭露出力量角力/權力鬥爭一體兩面的時代現實。\r\n出處：出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁170。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100007","MainTitle":"無題94-01","Creator":"江賢二","CreatedYear":"1994","Size":"168.0 x 203.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沉重幽暗的畫面是江賢二作品常見的創作基調，而偏向表現性的筆觸，卻沒有過度的狂放暴烈，反而有一種內斂又壓縮的情感舒張。《無題94-01》一作中，抽象的繪畫肌理與具象的○╳符號結構，凝聚了一種簡單卻充滿隱喻表述的動能傳達，平穩靜默卻又喻意深長。出處:潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁104。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100008","MainTitle":"立在石堆的自畫像","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"1989","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100009","MainTitle":"81-02","Creator":"陳世明","CreatedYear":"1981","Size":"77.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100010","MainTitle":"荷","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1993","Size":"44.6 x 68.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩早年曾跟隨父親的友人張菱坡學習傳統的水墨，並且紮下既深厚又堅實的基礎，所以詩、書、畫、印等東方藝術的表現其實一直都在忘懷。雖然來了台灣以後便全身投入現代藝術的改革，以及抽象版畫和複合鐵雕的創作。但陳庭詩喜歡與鄉間朋友來往交誼、彼此互贈佳禮酬謝，於是他常常會吟詩以書法寫對子，或運用他早期熟練的水墨技藝揮毫當成謝禮。\r\n此件[荷]大寫意便是這類創作的典型代表作，用筆潑墨皆很率性又簡潔，布局也不守舊，前放的大片墨葉佔去畫面4/1，用意在對比出花葉深度空間感，靈活的用跳躍青蛙來點景更是讓整體視覺生動又活潑。署名陳庭詩，邊款酉年是1993年，長樂乃耳公故鄉，右上角鈴有[未可庵]角印，是[陳庭詩]畫室的稱號。 \r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100011","MainTitle":"山水","Creator":"張大千","CreatedYear":"1932","Size":"90.9 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   張大千（1899－1983），名爰，字季爰，別署大千居士，四川人。自幼跟隨母親曾友貞（1861－1936）習畫，後於上海拜曾熙（1861－1930）、李瑞清（1867－1920）為師，學習詩文書畫。張大千的畫藝深受石濤（1642－1707）和八大山人（1626－1705）影響，並溯源至隋唐、北魏，長年沉浸於古代諸名家，盡收傳統筆墨技法之精髓，從山水到人物、花鳥、畜獸等，無一不臻妙境。1949年後旅居海外，於歐、亞、美洲各大陸舉辦畫展；1976年來臺定居，終老於摩耶精舍。\r\n    本件紙本設色作品，以墨線勾勒山石屋宇，再施以淺絳設色，淡雅古樸。全幅頗有明人園林圖之感：茅廬坐落於兩棵梧桐大樹下，依山傍水，後方植栽修篁芭蕉，好不愜意，屋內一文士坐於蒲團上，對面長案上供俸瓶花與一尊羅漢坐像，點出畫作主題。右上方有作者隸書題「翦淞閣禮佛圖」六字，並以倪瓚（1306－1374）小楷書風寫其餘款字，與畫作相得益彰。上款人「蘭史徵君」，指潘飛聲（1858－1934），字蘭史，號劍士、心蘭、老蘭，別署羅浮道士等，齋名翦淞閣。潘氏為廣東人，長於詩詞，詩筆雄麗，時有奇氣，為近代嶺南六大家。行書則蒼秀遒勁，善畫折枝花卉。潘飛聲於1907年至上海定居，其書畫收藏頗豐，晚年與大千有所互動。\r\n    款識：「翦淞閣禮佛圖。壬申冬十月為蘭史徵君寫，後學張爰」。鈐印：白文「張爰」、朱文「大千」、朱文「歸鞠盧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100012","MainTitle":"山水(冊頁)","Creator":"溥儒","CreatedYear":"1936","Size":"12才","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   溥儒（1896－1963），字心畬，號西山逸士、羲皇上人，愛新覺羅氏，為恭親王奕訢（1896－1963）之孫。生於北京王府，自幼天資穎悟，飽讀詩書，入貴冑法政學堂學習，遜清後避居西山戒臺寺讀書，以書畫自娛。溥儒曾自評詩第一，書法次之，畫又次之；其書楷法唐人，行草學二王，精純雅逸，筆力勁健，其畫法則依北宗，得益於恭王府收藏，山水、花鳥、人物各科均有涉獵。1930年於北平首次舉辦畫展，即被譽為北宗山水第一人，1934年任教國立北平藝術專科學校國畫組，來臺後任臺灣師範學院（今國立臺灣師範大學）藝術系教授，並在家中收徒授課。與張大千（1899－1983）、黃君璧（1898－1991）並稱為「渡海三家」。著有《寒玉堂書畫論》。\r\n    本件紙本冊頁共計十二開，作設色山水小品12幅。每幅山水畫題不同，諸如寫唐代詩人杜甫（712－770）、皇甫冉（約717－771）、賈島（779－843）詩意，或擬歷代名家吳鎮（1280－1354）、沈周（1427－1509）、董其昌（1555－1636）筆意，或題自作詩，均信手拈來，筆墨清新自然，生動靈活，確是得意之作。\r\n    前、後附頁彩箋灑金，其一有李大木（1926－2002）行書跋文，書於己卯初冬（1999）。李大木，名獨，生於山東。來臺後擔任中國文化大學教授，工書畫篆刻，畫風近齊白石（1864－1957）、吳昌碩（1844－1927），冶印融會金石文字而別開生面，自成一格。\r\n    釋文：第1開：「溥心畬先生山水畫冊小記。遜清王孫溥儒先生，號心畬，平生力學經史，著述甚富，堪稱一代文宗，其行誼則殊難備舉，至於書畫之道猶餘事耳，昔年溥氏謝世，論者有中國文人畫最後一筆之嘆，非虛譽也。先生平生於書畫之作雖為於事而手跡人皆視同拱璧，爭相收藏，用傳後代，此與歷代名家遺作殊無多讓。此冊計十二開，筆墨老到，力逼宋元，雖略施淡彩而仍以墨為主，景物佈尤見淡雅之緻，藏者幸珍視之。己卯初冬，李大木」。鈐印：朱文「李大木」。第2開：「元人平遠小景有蕭疏之致，不若近史之斤斤細巧也。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第3開：「寥落人家少，青冥鳥道深」。鈐印：白文「溥儒之印」。第4開：「其話溪山趣，閑聽古木秋。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第5開：「石田山水有蒼渾處，蓋其天勝，非學之所能逮也。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第6開：「獨行潭底影，數息樹連身。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」第7開：「華亭崖樹畫意。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第8開：「梅道人古木秋山畫法。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第9開：「金陵八家山水畫出奇忽，是幅擬之。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第10開：「盤峽亂流中，牽舟百丈空，舟人望雲雨，愁過楚山宮。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第11開：「西山古木有雲騰海立之狀，是幅偶致其意。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第12開：「客舍雨連山。寫杜少陵詩意。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。第13開：「近山秋易晚，臨水樹多風。心畬」。鈐印：白文「溥儒之印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，「109－110年度水墨類典藏品描述資料撰研計畫勞務採購案」，臺中：國立臺灣美術館，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000735a2ac8b7e14ba79fa6b69bd39df24a20970d245642fec5676365f0e6fc0ec8d7fed79ba276e4202874882037ced86b5fba43dfb449a8e78292071bc69e1f14"}
,{"Identifier":"09100013","MainTitle":"龍之演變(字:張添原)","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1976","Size":"42.5 x 66 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"圖一：\r\n本頁是蔡草如《龍之演變》冊頁之封面題字。右署「恭逢丙辰觀光年龍展」，左下方署「臺南市國畫研究會製」，並 鈐以「臺南市國畫研究會印」之篆刻圖章。雖然沒有明示題字者之姓名，但比對蔡草如題畫之書風則頗為相近，再加上蔡氏為臺南市國畫研究會的創會會長。因此這本冊頁的封面題字，應該是出於蔡草如所親自書寫。封面題字均以行楷為之，蔡草如雖然不是書法家，但是從其結字以及筆法上，可以看出他在碑帖方面應曾下過相當功夫，其中部分筆法仍可看出褚遂良書風之影響。\r\n丙辰年是1976年，據其長子蔡國偉所說，這件冊頁是當年秋天，應邀於臺南大天后宮展出。此冊頁內有蔡草如親手所繪的八頁各時期不同的龍造型演變之歷程；其後也有金石書法家張添原(顛彥，時任臺南市國畫研究會監事)所題的八頁各體「龍」字，每頁一字，合為一冊。龍是臺灣廟宇中彩繪、雕刻以至剪黏等之重要題材，身為廟宇彩繪名師的蔡草如，似乎有意藉此一冊頁，展現其對於歷代龍的造型演變之研究心得。\r\n圖二：\r\n此圖以比較勻整而理性的中鋒運筆，線描勾畫周代青銅器表面所鑄之符號畫的半抽象龍首裝飾圖紋。正中央的龍首圖紋呈倒三角形，正面描繪，左右對稱，平面呈現。由於其紋飾係用符號零件拼裝成形，因而除了雙眼之外，其餘部分都是非寫實的幾何圖紋。左、右兩個龍首圖紋相同造型樣式而倒置呈正三角形，整件作品的構圖宛如二方連續的圖案。為了呈現埋藏地下數千年，起氧化作用而產生青綠色斑以及底色暗沉之古銅器表顏色，蔡草如妙用了赭石、石青、石綠等少數色彩，營造出古色斑駁的「時光色澤」感。\r\n「龍」是東亞神話傳說中的一種出於想像的神祕動物，在華人世界中，長久以來都把牠當成一種神聖而祥端的瑞獸，因而在廟宇彩繪、剪黏和雕刻中都少不了龍的題材。我國自遠古以來就出現不少器物上有各種不同的龍的造型圖紋樣式。臺灣前輩膠彩畫家蔡草如，也是極為傑出的廟宇彩繪名師，此一冊頁，似乎有梳理歷史上各時期「龍」的造型演變的發展軌跡之意圖。他選擇抽象性最高的這件周代青銅器龍紋作為首頁，有舖陳其「古質今妍」概念之意涵。\r\n圖三：\r\n這頁〈周代銅盤蛟龍紋樣〉，鈐印「草如」，取材整條龍之描繪，龍首朝右，龍尾朝左。蔡草如以中鋒鐵線篆筆法，運用大量迴轉流暢的大弧線描寫，頗能彰顯游龍之靈動狀貌。雖然仍屬樣式畫平面線描的圖騰紋樣，但比起前頁更加具體而且造型完整，非常具有律動性的節奏感。比較特別之處，在於畫面以花青加墨暈染成灰暗底色，然後用不透明的石黃調以蛤粉勾繪，呈現類似於青銅器物「時光色澤」之古雅趣味。\r\n周代器皿龍紋的造型非常多樣，蔡草如在第二頁選擇此一蛟龍紋樣，雖然仍以非具象的抽象紋樣描繪，但已簡化成為具有流線律動的大量弧線渦紋之運用，造型也愈趨具象，而隱然出現類近於唐宋以後的龍之狀貌。顯然蔡草如有意藉以對照顯現龍紋由上古以來，從抽象符號零件的拼裝組合，逐漸具象化而且更適合於筆墨表現之發展導向的脈絡軌跡。\r\n圖四：\r\n這件戰國龍的造型頗為特殊，除了身軀粗短如同走獸一般之外，尤其特殊之處，在於其肩脇之處出現了象徵性的小羽翼。款識題以「戰國青銅龍造型 笨重體軀似像犀牛之感  亦如史前之靈獸  草如作」，鈐印「草如」。特別的是，其線條起筆細、中途重、收筆輕的浪漫趣味，極近於西漢中期稍後的洛陽卜千秋墓夫婦璧畫之線描手法，以及盛唐吳道子的「蘭葉描」，墨色也富於深淺變化，相較於前兩頁之線條，顯得格外的生動活潑而較具立體感。\r\n帶翼之龍的造型大約出現於春秋晚期以及戰國早期，當時只作象徵性的小羽翼，到了戰國中晚期方始出現較長的羽翼，如河北平山中山國王墓出土的帶翼神獸青銅器，因而此圖可能參考戰國初期青銅器皿之龍的造型。戰國時期的美術圖象語言以趨具象，而讓一般人能一看就懂得，有別於商周時期近於抽象裝飾圖紋之深奧難懂。因而學者袁德星(楚戈)，曾將商周時期之圖紋稱之為「文言紋」，而戰國以來，是視覺語言的「白話紋」，如此形容頗為貼切。\r\n圖五：\r\n這頁飛龍之造型，身軀蜿蜒修長如蛇虺，除去肩上雙翼以及頭上的羊角之外，頗近於唐宋以後之龍。款識題以「漢至隋飛龍  抄自長沙近郊出土帛織絲品至今二千一百多年前  三爪、張口、牙長、羊角、牛目、双翼、龍尾如意形  自頸至尾如披白衣  草如寫」，鈐印「草如」。這件作品頗為自在而流暢的線條勾描，並以淡雅的花青、赭石、朱磦等顏色敷彩，從龍口吐出之龍舌以朱磦用沒骨法繪寫。相較於身軀之輕靈流暢，龍的四肢則顯得格外壯碩而宛如鱷魚一般，其線描之手法也用比較沉著而富於粗細變化的短筆線，以顯示出不同的質感。\r\n這頁飛龍之造型，與1972年湖南長沙馬王堆一號墓出土的T字型帛畫，其中所描繪的龍的造型非常相近，應該就是這頁作品主要的參考依據。墓主為西漢初年長沙王丞軑侯利蒼的夫人辛追，大約葬於公元前163年的漢文帝元年，1973年湖南省博物館中國科學院考古研究所主編《湖南馬王堆一號漢墓》一書，方始由北京的文物出版社出版，蔡草如在1976年所畫《龍之演變》，已將新出土的資料和圖像納入其中，顯見其作畫有如學者一般的嚴謹考證之作畫態度和功夫。\r\n圖六：\r\n這頁長蟲形走龍造型頗為特殊，其頭頂之龍角有了凹凸起伏，似分叉鹿角將欲冒出而猶未成熟之狀貌，已然比起前兩頁之羊角更接近於唐宋以後之龍。然而四足拉長而近於走獸，尾巴也是長蟲蛇尾與身體之延長，肩、背之間繪有火焰薰騰之狀。題識:「韓國遇賢里古蹟壁畫 至今一千四百餘年 屬東方藝術之粹 歲於丙辰年八月 蔡草如」，鈐印「草如」。顯然他是參考自韓國出土之魏晉南北朝古墳壁畫。龍身未畫麟，僅以花青隨著身形掃染，線條流暢，顯然畫來相當得心應手。\r\n此頁長蟲形走龍之造型，從東漢以迄魏晉南北朝之間的不少出土文物中，經常可以看到相近的龍紋樣式，甚至傳世的東晉顧愷之〈洛神賦圖卷〉(宋代模本)中，也可以看到與之相近的長蟲形走龍之造型，只不過這段時期大多數的走龍之身上多有麟片，而此頁之母本則無；此外龍嘴較短而近似石獅，龍身有火焰騰繞，與前此各時期的龍之造型頗不相同。\r\n圖七：\r\n此頁所畫唐宋時期之龍，造型已趨定型，而與其後龍的造型無太大之差別。款識:「唐宋 嘴尖、眼大、鹿角、四爪、角牙頗長 脊上有鰭 全型靈活 堪稱繪畫與裝飾藝術之高峰 時丙辰秋日 草如作」。鈐印「草如」。龍作四爪，頗不同於前此各頁之三爪畫法；頭上的角分叉如同鹿角也是前此各頁之所罕見，卻與現今臺灣廟與所常見之石雕龍柱、剪黏以及彩繪的龍，造型相當接近，因而蔡草如畫來顯得相當得心應手而展現極高的流暢度。此外也藉著龍身的連續蜿蜒迴繞，以及背鮨角度之變化，營造出畫面的空間感。\r\n北宋部若虛的《圖畫見聞志》在〈敘畫各意〉中有畫龍的方法之所謂「三停九似」之說:所謂「三停」，指的是:首至膊、膊至腰，腰至尾各停一下；至於「九似」指的是:角似鹿、頭似駝、眼似鬼、項似蛇、腹似蜃、爪似鷹、麟似魚、掌似虎、耳似牛。基本上本頁所畫的唐宋龍已然頗為接近「三停九似」之說法。由於唐畫較重線條和造型之嚴謹度，因而此頁畫龍以色代墨暈染，較少墨色的發揮。\r\n圖八：\r\n款識:「元明 此圖抄寫帝王座位後屏 五爪龍眼睜圓而加龍眉 全身略有正向躍舞之動勢 丙辰秋日 草如」。鈐印「草如」。從上述的題識，說明了元明時期畫龍，開始出現了五爪龍；眼睛圓睜而且眼珠子往上瞪，更加符合於所謂「眼似鬼」之說法；眼珠上方之火焰狀的龍眉，也是元明龍之特徵；龍全身的正向躍舞，不但更具動勢和張力，同時更富於空間感。右上方空中燃燒飛馳的龍珠，與龍眼相互呼應，增加了畫面之說明性。\r\n相較於前頁的唐宋龍，此頁的元明龍顯然增加了水暈墨章的墨色層次之發揮，這可能是基於蔡草如觀念上受「宋人邱壑，元人筆墨」(清、王石谷語)此一名言之影響，實際上南宋畫家對於墨韻之掌握已經極為拿手，畫龍高手陳容(所翁)的傳世經典名作〈九龍圖卷〉，對於墨韻層次的經營，堪稱古代畫龍之顛峰。此外，五爪金龍出現以後，通常只用在皇帝之相關裝飾，一般王侯將相頂多只能使用四爪龍紋為飾。\r\n圖九：\r\n款識：「滿清　北海公園九龍壁五爪金龍之造型　草如作」，鈐圓印「草如」。說明了這頁龍的造型，是參考建於乾隆21年（1756）的北京北海公園九龍壁。九龍壁上的龍係用七色琉璃瓦鑲嵌而成，不過此頁所畫之龍仍以比較素雅的赭石、洋紅等極少數色彩淺著色而成。顯然其重點仍在於表現龍造型特色以及姿態之變化。基本上與元明龍之差距並不太大，同樣可以呼應所謂「三停九似」之畫龍要訣。其題款書風明顯受到褚遂良〈倪寬贊〉以及北魏〈張黑女墓誌銘〉之影響。\r\n蔡草如所畫前述從周代以迄滿清的八種龍的造型演變發展歷程，以應臺南大天后宮龍年特展而作。其平時應邀承製廟宇彩繪所畫之龍，應以後期的兩種為主，只是多畫三爪和四爪而罕畫五爪。至於前面的六種各時期的龍，顯見其嚴謹的考證功夫以及作畫態度。這種學養和功力，非一般民俗彩繪匠師之所及。其各頁龍畫，題識出自蔡草如親筆所書自無疑問。至於其所鈐之印，其篆刻風格則與緊接其後的八頁各體「龍」字之書寫者張添原先生有所關聯。\r\n圖十：\r\n從本頁開始連續八頁的各體「龍」字，係由府城金石、書法家張添原所書，本頁主要融合上古甲骨文和金文這兩種帶有圖畫性質的象形文字，參考其「龍」字之結構，並以勻厚的篆籀筆調，所繪寫而成的帶有圖畫性質的文字畫。其左下方署款「丙辰　顛彥」，下鈐「張」、「添原」二印，上者為陽刻，下者為陰刻。其右側中央偏下之位置，另鈐一極具圖畫性質的「龍」字陰刻大印，用以平衡整個畫面，同時也呼應上方的「龍」字文字畫。\r\n張添原（字顛彥）兼長金石、書法，對於造字原理的文字學也深感興趣，其書法和篆刻風格相輔相濟，本頁不但展現其「印從書入，書從印出」的風格特質，同時另方面也呈現其書法、篆刻以及文字學素養之間相互融通發揮之素養。值得注意的是，右側中央偏下極具圖畫性質的「龍」字大印，正好與下一頁的「龍」字完全一樣。\r\n圖十一：\r\n本頁象形文「龍」字，極富圖畫性質，其來源出自北宋宣和年間由徽宗皇帝赦撰的《博古圖錄》，裡面所蒐集自商周鐘鼎文裡「龍」的象形文字。整個字的結構主軸，從左上角延伸至右下角，正好構成具有動勢的斜線對角結構。以禿筆中鋒迴轉運筆書寫，線條沉著、厚重，其飛白效果添加了幾分滄桑感。左下角以行書題署「丙辰　顛彥」，下鈐陰文「顛彥」以及陽文「拈星廔（樓）主」兩印，讓整個畫面產生了平衡作用。\r\n張添原之篆書，曾循由李斯和李陽冰的鐵線篆，進一步上溯商周青銅器銘文，以及甲骨文，此外他對於文字學的造字原理也頗有鑽研，因而以篆籀筆線寫象形文，並略參齊白石、吳昌碩筆意，顯得胸有成竹而線條流暢穩健，加上對角斜線結構所營造而出的動勢，使得本頁之畫面頗具氣勢。其篆刻風格則取法漢印，並略參齊白石印風，與其書風相互呼應，使得整件作品頗有整體感，堪稱相得益彰。\r\n圖十二：\r\n以秦統一六國以後通行的小篆寫「龍」字，用禿筆書寫，讓線條顯得敦厚而內斂，其平穩端整的結構，頗不同於前一頁的運用對角斜線所產生之戲劇性動勢效果。款署「丙辰秋　顛彥」。上鈐陽文「張」，下鈐陰文「添原」。雖然張添原在學小篆過程中，對於李斯和李陽冰等「二李」的鐵線篆曾下過相當功夫，但此頁的小篆，其結體和筆法，另帶有東漢許慎的《說文解字》，以及曹魏的《三體石經》之意趣，顯見其書風涉獵之廣。至於其署款，則用比較個人書寫習慣的行書簽署。\r\n張添原的篆刻風格主要師承王王孫，並私淑於齊白石的篆刻風格，進而廣泛涉獵，其下方陰文圓印印文風格獨特，「添」字，以水借邊，自然成為界格，「忝」字以上「天」下「心」之方式組合，似受古璽之影響。顯見其篆刻風格由約而博，與其書法相同，也有廣泛取法、消融內化之努力，同時也能夠將圓印和方印搭配運用得頗為字然而調和，營造出不錯的整體感。\r\n圖十三：\r\n此頁「龍」字雖近於小篆，但間架、轉折等都以垂直銜接、轉折，頗為質樸，不同於篆書的圓筆迴轉的流暢感，但起筆以至收筆，都無粗細之變化，字的結構等部分，又近於小篆。這是一種借鑑於漢印的獨特篆刻書風。張添原兼長書法和篆刻，由其習慣於「以書八印，印從書出」，也能「以印入書，書從印出」，展現其書、印之間觸類融通、相輔相成的風格特質以及能耐。此頁款署「顛彥」，下鈐陰文「小園丁齋」之印。\r\n此頁的印風，不同於前幾頁的篆刻。「小園丁齋」印，溯其源頭，似乎受到壽石工、趙淑孺、吳昌碩以及黃慕甫等幾位近代篆刻名家之影響，尤其壽石工對此印的影響格外明顯。此頁這種「以印入書」的印篆字，不但拓展了書法展現樣式的多樣化，也增加了書、印之間的調和感，甚至其結構、布白的安排，也多少與繪畫結構的安排，有一定程度的融通性。\r\n圖十四：\r\n此頁以隸書寫一「龍」字，款署「顛彥」，鈐以陽文「顛彥」一印。「龍」字之結體頗為特殊，通常典型的隸書「八分」結構較扁，「橫平」的重要性明顯超過「豎直」。然此頁則反之，整個結構較長，而且波磔不甚顯著，略具古隸之特質。然而值得玩味的是。其最後三筆字又往左下斜撇，不同於一般八分碑帖之從左往右橫出(挑)，相當特殊。在古代碑帖中，則與〈肥致碑〉頗為相近，字形部分則與〈辟雍碑〉有相近之意趣。\r\n〈肥致碑〉刻於東漢建寧二年（公元169年），於1991年出土於河南偃師南蔡庄村，比張添原寫此頁的時間點，足足晚了15年之久，因此張氏在寫此頁之當時不可能看到〈肥致碑〉。至於〈辟雍碑〉則於1931年出土於河南偃師市，張添原在寫此頁前是否臨過或讀過〈辟雍碑〉，也是不得而知。此頁運用禿筆沉穩運寫而毫無造作。基本上是介於波磔不堪顯露的秦漢簡牘，古隸與八分之間，並融入其已意，字頗高古。\r\n圖十五：\r\n楷書「龍」字，款署「顛彥」，下鈐陰文「顛彥」、陽文「拈星廔（樓）主」兩印。此頁以略禿之筆中鋒運寫，點、畫、撇、挑、鉤，筆筆送到而一筆不苟，有唐楷法度嚴謹之特質，筆法有融入顏魯公〈顏氏家廟碑〉和魏晉碑之意趣，尤其收筆近於顏體，顯見其楷書在顏體方面打下的基礎頗深，因而整個字雄強厚重，為整個冊頁書寫裡頭最沉厚的一頁。\r\n「顛彥」之簽名，一向用自己比較習慣的行體簽寫方式，較不易分析其風格源頭，另方面也可解釋為其消融各種學習書體，然後在簽名時毫不考慮書風而直接簽署。其所鈐之兩方印，基本上取法漢印，並摻以齊白石、吳昌碩之印風。兼長書法和篆刻的張添原，其書、印風格有「印從書入，書從印出」，書、印之間相輔相濟的特質，因而此頁楷書「龍」字，也可隱約看出其篆刻特質之展現。\r\n圖十六：\r\n此頁草書「龍」字，款署「顛彥」，下鈐陽文「張」方印、陰文「添原」圓印，右上角鈐以陽文「大吉羊」之長方印。「龍」字書寫筆意連綿不斷，一筆呵成，可謂之「連綿草」、「一筆書」。其書風略近於草聖于右任的標準草書，然而行筆速度較快，飛白效果較為明顯，有風馳電掣的速度感，可謂之氣勢連綿而酣暢痛快，不過卻不像于右老的點畫沉厚、縝密舒緩、線質飽滿而富於彈性。顯示出張添原在學習前賢書風，仍往往摻入已意。\r\n右下角陽文「張」字方印，風格似受到趙之謙印風影響；其下陰文「添原」圓印，則明顯受古璽之影響；右上角陽文「大吉羊(祥)」長方形印，顯然帶有齊白石印風特質，惟氣質未若齊白石之蒼勁果斷。從其印風之多樣，也顯見其涉獵之廣。兼長書法和篆刻的張添原，此外也擅水墨畫(國畫)，因而其寫字、篆刻，往往也將作畫布局的理念運用於畫面上；同樣的，其畫作也帶有「以書入畫」、「以篆刻筆意入畫」之情形。\r\n圖十七：\r\n此頁行書「龍」字，較不拘泥於名家碑帖之法度規矩，也不出於矯揉造作，張添原在寫此頁時，似乎依平時寫字習慣的手感自運，因而彷彿用硬筆簽字一般，而未過度講究技巧，書寫時筆毫水分不多而行筆快速，形成不少飛白效果，卻不露鋒芒，不易追溯其書風之源頭。左方署名「顛彥」，下鈐陽文「破草廔(樓)」印，印風明顯受到齊白石、吳昌碩之影響。張添原用此一自運之行書「龍」字做為末頁，多少應帶有終究內化學習的傳統而成為自家面貌之意涵。\r\n相應於蔡草如在前八頁梳理了周代以迄滿清，各時期「龍」的造型演變之軌跡；張添原也運用接下來的八頁，以各種不同的書體，大字書寫「龍」字，其排列之順序，大致也依照自古迄近的時代發展之順序。雖然每頁僅書一大字，然而為了搭配融通兼能的蔡草如之龍畫，張添原對於每一頁的「龍」字，也以相當嚴謹的態度為之，每頁都稱得上是其用心之作。\r\n圖十八：\r\n冊頁之封底，以隸書題「變化萬千」，行楷款識:「恭逢丙辰光觀年為龍展而作 台南市國畫研究會」，鈐印「臺南市國畫研究會印」。書風與封面相同，應同樣出自蔡草如所親題。「變化萬千」四字之書風顯示出〈禮器碑〉和〈乙瑛碑〉之筆法和結構之影響，說明了身為畫家的蔡草如，為了鍛鍊筆線功力，以及為了題款起見，不但在書法方面下過功夫，而且其碑帖之涉獵也相當廣。\r\n「變化萬千」四個字，用來呼應封面的「龍之演變」。一方面用來形容所謂「神龍見首不見尾」的變幻莫測之「龍」的神秘狀貌；另方面也彰顯歷代龍畫的造型演變，以及書體發展的豐富樣貌。基本上這件冊頁是當年臺南市國畫研究會理事長蔡草如所畫，以及該會書法、篆刻臺柱張添原所書之兩人合冊，因此封面和封底都不署個人之名款。由於兩人合作此冊時，各自在畫壇和書法、篆刻界都有相當高的知名度，相互激盪之下，創作態度均可謂相當嚴謹。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100014","MainTitle":"鷹","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1979","Size":"102.5 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款識「即春－擊還千里 更愛凌風不受呼 時在己未梅月 蔡草如敬贈」，鈐印陰文「蔡氏」、陽文「草如」。蔡草如這件畫於1979年(己未年)的松鷹畫作，畫面焦點畫一巨鷹單爪緊抓松幹，仰首挺身佇立，轉頭側目顧盼，另爪收縮於腹前，眼神銳利，似在尋覓獵物，作蓄勢待發之狀。松幹由右下往左上生長，其勢延伸出左側紙外，左上角突然由左往右伸出松枝，可呼應左側未畫之松幹，藉構圖的斜線推移來營造畫外空間，頗具巧思。\r\n松鷹之題材在傳統水墨畫中相當常見，蓋老鷹之諧音有「英雄」、「英氣勃發」之意；松樹則為長壽之象徵。因而古來這類題材的畫作，在應酬送禮時往往受到歡迎。蔡草如用輕鬆而熟練的筆調畫這類通俗的題材，或許為了能夠展現其有別於一般傳統水墨畫家的套公式之畫法，他在老鷹的眼神和姿態，以及構圖上畫外空間的營造方面，似乎特別用心經營，因而更為耐看。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100015","MainTitle":"綠山紅樹","Creator":"余承堯","CreatedYear":"1988","Size":"137 x 56 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    余承堯（1898－1993），福建永春人，原為軍人，後經商，1949年隨國民政府撤退來臺，1954年56 歲時，開始創作第一張作品，並無承襲別人衣缽，亦非師法古人，是一位素人畫家，以新山水畫最為知名。\r\n    此幅山水畫屬余氏晚期之作，在空間佈局的表現上，雖可看到中國傳統三遠法，然其卻非典型，而是藉由三遠法與鳥瞰視角結合的移動視點，呈現出山巒與山巒間的緻密關係。此外，中間的山體較為偏向畫面右側去體現空間佈局，已改良宋代院體山水主山堂堂的型態。從此二點可看出余氏並非一昧的師法古人，而是藉生命旅程的山水體驗開創自身的創作語彙。\r\n    在形體構成表現上，畫家以塊面去形成數個山體單元，再加以獨創十字型的網狀結構亂筆皴形塑山巒。用色部分施以墨、紅、綠、黃與橙色於山水樹石，遠山則單用藍、綠二色勾勒，使其顯現較遠且朦朧的感受。\r\n    左上方款識：「側身天地有限時，日嬝專山如雪悠，回首風塵何余可，善無好語側成詩。戊辰秋日，余承堯作」下鈐白文「余承堯印」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100016","MainTitle":"玉堂春滿","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1926","Size":"151.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：玉堂春滿。丙寅年。六希子亞南。鈐：王亞南印。\r\n出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁128。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d80c1ef4695541c98e39d674ff5f8cf332429169972403b973714e61d4269bb99ee44f083b0ada192b54cef147940bcf32c1ed09cf12af5aa5bcd745b999ccd4"}
,{"Identifier":"09100017","MainTitle":"牡丹","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1928","Size":"134.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000079bcb441d0e3b7c33dab96c1ec848a74a7f5d6b355579330a007c4499845784f1f46aa6b1ee5b39a9a2a29993e7931549d115f99a567e76d1438a5b0dc844e81"}
,{"Identifier":"09100018","MainTitle":"枇杷圖","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1927","Size":"154.0 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bebfb164328d45b3bb0acb23832d44ca7111104cea1e9b2d1c5c1c1ab0679b06be7747b8a3783df7311caf353e8a2cf8755e9c47680fcfda49774ce6553eeceb"}
,{"Identifier":"09100019","MainTitle":"花鳥","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"1890","Size":"130.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a5168e03e2805cbb1bfc432001a0bf88d87ae3c3f676faf6d808e235e6b911d4b9cb2bbcebd445852eecc9a3c28ee78df434b072c3ed57184412d760b2b200c"}
,{"Identifier":"09100020","MainTitle":"周偏法界","Creator":"趙春翔","CreatedYear":"1984","Size":"153.5 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《德沛宇宙》、《周偏法界》，畫題點出了藝術家內在生命力的映射與理想境界之追求，畫面則以近西方抽象表現主義的潑灑、筆觸運動，懷抱東方文人筆墨、太極、花鳥等文化因子，呈現出台灣抽象繪畫初期發展中傳統∕現代、東方∕西方的文化撞擊。\r\n出處:潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁30。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100021","MainTitle":"墨梅扇面","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1858","Size":"22.3 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"琯樵畫梅，勁健蒼老，與板橋道人風韻相似。本作構圖韻致優於李畫梅之作。款：書生自寫清瘦骨，認作梅花恐未真。戊午5月臺陽旅次雨窗。寫為靜軒世講清正。琯樵蘇。昔人謂畫梅當以篆隸之法為之，靜軒精於鐵筆，必能悟此意也。鈐：朱文「琯樵子」。出處：崔詠雪，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》，臺中：臺灣省立美術館，2004，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006885fb1335edb24e694fad25e25949789f1edf2bdc4cd9c20966a14e6eefa2dd3cd593d5a054f26235d522a94d8371f68c1834b5c0705d1759ea81121b1b1310"}
,{"Identifier":"09100022","MainTitle":"雙鳩圖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"98.0 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所畫鳩鳥、松樹筆墨敦厚優雅。款：眼中正是春光好，喚兩啼。晴莫等閑。琯樵蘇。鈐：朱文「管樵子」。出處：崔詠雪，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，2004，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004096d5ae501291891993b25541fd87804b6803e6fd8e34275eb06f4b8e616b9a554c5fc15b820e42b4b989e3c4527cb0e0b0754fff617e66ffcb44f9721ecedf"}
,{"Identifier":"09100023","MainTitle":"挖耳圖","Creator":"李霞","CreatedYear":"1932","Size":"149.5 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《挖耳圖》乃清末畫家李霞的作品，當中描寫童子為主人掏耳，極為逗趣幽默。童子低頭專注的模樣，與老者因搔癢而略顯糾結的神情形成對比。老者的左手更呈現反射動作，也為主題增添效果。資料顯示，李霞擅作人物，初學「揚州畫派」的黃慎，然就畫面上的風格手法來說，似有較多「海上畫派」的影子，此可見諸於畫家的運筆和用墨等處。結構上，人物雖立於畫面的重要位置，然小童的頭頂與身旁的樹幹間，卻隱約能連成一線，就整體觀之，此無形的視線卻近似畫面對角線般，將空間一分為二，左上角的空白則以落款來填補。\r\n出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁129。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dcdfddc9e9eaed4023b356cec8455296fceda964cd0fdd700d7ab5fed27a1a23639d08fe4bd56c21115322cda9202688e2a6ce5cd34b08cb1d13baa2015f4b4e"}
,{"Identifier":"09100024","MainTitle":"挖鼻圖","Creator":"李霞","CreatedYear":"1932","Size":"150.0 x 81.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李霞（1871–1939），字雲仙，號髄石子、抱琴游子，福建仙遊人。幼時跟隨伯父學畫，並致力於福建畫家上官周（1665–1752）、黃慎（1687–1772）等人的繪畫風格。昭和三年（1928年）李霞東渡寓台兩年，與新竹地區的藝文人士往來密切並留下不少作品。\r\n〈挖鼻圖〉之色彩計畫與筆墨造型皆依畫面空間表現的層次性需要而妥善安排。前景佈置色彩與造型皆具對比性的褐色鞋子、藍色茶杯與紅色茶壺，它們在畫上的面積雖然較小，卻也醒目。右下方伏膝小憩的童子，只見頭髮一撮而不見面目，相較之下，脫却屐履而袒腹斜臥的老人體量既大且形象生動，具有穩定畫面的效果。老人身後有兩株用墨較淡的粗壯古松，松樹之後有焦墨欄杆。此幅之色彩、線條、造型皆依畫面構圖的需要而精心安排，不以奔放恣肆的筆墨見長，是李霞較偏屬於理性製作的佳構。\r\n全作採斜對角構圖，松樹人物等主題偏於左方，右上方空白處款識：「髄石子李霞，作於東山之橫塘。」下鈐雙印，白文：「李霞書畫」，朱文：「雲仙長壽」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f076a91d873e5d42d120d105c9992918a993fea68319ea4d9306098ab6e80954ea8b2f76aadeddd210471e877bcff08aa494049c550b4829d455e68b1969ee9d"}
,{"Identifier":"09100025","MainTitle":"捶背圖","Creator":"李霞","CreatedYear":"1932","Size":"150.8 x 81.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李霞（1871－1939），字雲仙，號髄石子、抱琴游子。福建仙遊人，善作人物畫。李霞於日治時代前後曾來台灣旅居兩年，昭和三年（1928）李霞來台，擔任新竹「書畫益精會」舉辦的全台書畫展覽會審查委員，對台灣「閩習」畫風的形成有所影響。\r\n    此作為紙本彩墨直幅人物畫，構圖以芭蕉枝幹與老翁手臂做為中軸線，老者與芭蕉樹之間放著一台古琴，人物底下放置一塊草蓆，草蓆邊有飲茶用具及老者的拖鞋，構成一個等腰三角形的穩定且和諧的畫面。背景以留白的方式，將幼童幫老翁搥背主題襯托出來，老翁赤裸著上半身，曲背坐姿，似乎是享受著幼童幫他搥背的輕鬆感；幼童則是袒露下半身，極力伸展著身體使勁地搥背，作者將兩者做出明顯對比極其滑稽。作者利用淡墨筆觸勾勒出老翁肌肉線條，瘦骨嶙峋；以略帶光澤的質感展現出幼童稚嫩的皮膚。畫幅右側落款：「抱琴遊子，李霞寫意。」下鈐雙印：朱文「勽（抱）琴遊子」，白文「李霞寫意」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002f98d67f3214189bbdd2aad9220b715a39534f9dd6ac690abed01be5336ee9c2b30ffee254c853e0338b023aad9b5236f22409b3fbc91ce8e345c4e3c15d150f"}
,{"Identifier":"09100026","MainTitle":"罷讀圖","Creator":"李霞","CreatedYear":"","Size":"150.0 x 81.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李霞作品師法梁楷，黃慎、新羅山人，作大幅人物畫時，喜用雞毛穎，使作品顯的豪放渾厚，生動剛健，形神兼備，一生遊遍名山大川，所畫人物磊落，氣度豪邁。款：雲仙李霞作。鈴：白文「李霞長壽」「又號髓時」。\r\n出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁130。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ff2358b72eea963fd46178d748d9250894f6aacb0d3d2a9533d967b7a9e9af105e20de3585b31c5c090ba26a5788c8f60074779b1e425a7f9e1166880d2e89de"}
,{"Identifier":"09100027","MainTitle":"荷石圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1918","Size":"154.2 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 　　吳芾（1880－1950），字石卿，福建廈門人（一說為同安），師從蘇淞（生卒年不詳）與明末四僧，另習花鳥於惲南田（1633－1690），雙鉤法源宋人之風。擅畫花鳥、山水。光緒年間寓居臺灣，先於高雄鳳山，後應臺北大稻埕陳天來（1872－1939）聘之，晚年歸於廈門。\r\n     〈荷石圖〉為吳氏所擅花鳥畫，下方水景之中立有大小兩顆奇石，並有數枝盛開荷花、葉矗立，當中鳥禽棲於石上，注視水面，蝴蝶飛舞於空中。此作在荷花與鳥蝶之處，先以墨線勾勒輪廓，再設色於其中，典雅清麗，有明末陳洪綬（1598－1652）的風格。兩顆奇石，一以簡筆描繪外型，設色暈染，一粗筆寫意。按款題此作應為陳天來作所繪。\r\n    右方款識：「戊午六月擬陳老蓮雙鈎法。郵寄天來仁兄先生大雅哂正弟吳芾。」下鈐：朱文「石卿所作」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004012500d107efd0cea4ccaff3b2aa0a8b61c59098a0c4a9128d1242ae235c1e3867b40a0a4b850ed762c0bcbe93642c765479c70430a87ac7428d65608a5c79c"}
,{"Identifier":"09100028","MainTitle":"菊花","Creator":"龔植","CreatedYear":"1940","Size":"83.2 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：賞秋強起忍輕寒，幾日銷魂猶倚欄，笑我頹唐一枝筆，寫花容易寫香難。庚辰仲夏擬甌香館畫稿以似幹材先生大雅兩政，樵生弟龔植作于亦樓並題，時年70有1。鈐：白文「龔植書畫」、朱文「樵生所作」。\r\n出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁130。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000332c6ee4ab1cf24728427f32e7babe8dee330124308ef1a50af7ea768b60459b46211a611186b68400cb380f1957a05636ad4381f6bc0d3d70eb86a7133f1db8"}
,{"Identifier":"09100029","MainTitle":"獻歲圖","Creator":"龔植","CreatedYear":"1942","Size":"112.2 x 46.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：在壬午初冬撫甌香館小品，以請春華先生大雅正，武陵季子龔植作時年70又3。鈐：白文「龔植書畫」、朱文「樵生所作筆」、「武陵漁隱」。\r\n出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁130。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aedb78293d5083130525f52c95c251518202fe78e01a0caadd4e6dfeeb4a364ef35265e9c27c3d4b2ad107e5aaaaa7dd0e3b6567bd05edf39e999ca408fac4fb"}
,{"Identifier":"09100030","MainTitle":"九如圖","Creator":"蔡九五","CreatedYear":"","Size":"113 x 51 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"古以九喻多，也表數之極大，「九如」有吉祥如意之用意，魚寓「餘」，水寓「財」為商家所樂收藏。本作魚以婉轉之S形布列，也同樣表現水之流動感，與柔婉協和之互動流通之感。款：銀河錦尾慶雙清，蒲藻潛身最有情。若問江中游樂事，糊塗遠底畫難成。鷺州村人蔡九五筆。鈐：白文「蔡」、「九五」、「鷺州村人」。\r\n出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁130。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007e4579d405586dd03587239813350d7d2f8518c3099436177d1e55103b6bbc5650b9982e487ae2ff42997c6bca1921d5013c7a11baf2d2f981143e939774e9e5"}
,{"Identifier":"09100031","MainTitle":"蘭","Creator":"張采香","CreatedYear":"1935","Size":"114.3 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張采香（1880－1949），出生於新竹縣湖口鄉，日治時期臺灣文人、書畫家，人稱十足先生，與傅萬年（1856－1911）、傅萬庚（1870－1938）、葉鏡鎔（1876－1950）三人並稱湖口四才子，皆為來自廣東、長居新竹的著名文人黃瑞圖（約出生於清道光年間）之得意門生。其作品曾於日治時期數度入選全國書畫展。\r\n    〈蘭花〉畫野蘭生於峭崖絕壁，清雅絕塵，孤芳自賞。此畫主題置於畫面右上方，與左下之款題相輔相成，畫家以淡墨乾筆刷出嶙峋岩壁，再用濃墨濕筆點染壁上群聚之植生，形成強烈之濃淡對比；柔韌纖長的蘭葉一筆而就，濃淡相間，上叢蘭葉呈C字形大幅度彎曲，張力十足。臺灣早期水墨畫多受揚州八怪諸家之影響，然在造形與筆墨上更加縱逸。\r\n    作者款識：「辛未梅月中浣，張采香。」下鈐：白文「張采香印」、朱文「石畔山人書畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b73ce01e62f069ab3ec89831796857a74ec10b86a8490e7eec23161319b95e4dae5b5350ad3f39bb9f9f9526f09246250b87bf042cec5b6935690c8ab1b70b65"}
,{"Identifier":"09100032","MainTitle":"二仙圖","Creator":"范耀庚","CreatedYear":"1914","Size":"130.1 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：葫蘆鐵柺不計年，赤腳蓬頭聽自然，緩步來尋張古老，紫薇宮內會群仙。倣古松道人筆法，甲寅□秋之月中元日。西星范耀庚。鈐：白文「范錫蒤印」、朱文「耀庚」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁204。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f4c2283df5f30f0b99ee50521df203bb8660be704ceb3c75f1ce2c0c32c71ce82a13659103d5e35e8fc46beef126e23db3cc75b31d43107540ed1fdb5172f77"}
,{"Identifier":"09100033","MainTitle":"南方澳漁市場","Creator":"藍蔭鼎","CreatedYear":"1960","Size":"39.2 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藍蔭鼎（1903－1979），宜蘭羅東人。羅東公學校畢業後，被母校聘為美術教員，並與石川欽一郎（1871－1945）習畫，受石川影響極深。從事水彩畫，畢生以台灣風土人文為主題，且積極參加國際性畫展，曾應邀於義、法、美各國展出。\r\n    此作為紙本彩墨人物畫。作者本身致力於台灣本土生活主題，這樣的主題也展現在此作品內。眾多漁夫與魚獲散布畫面，然而此幅繪畫焦點在右側的三分之一。漁夫背負著與人等高的魚，S型的大於順著漁夫屈膝彎腰的身形彎曲而下，魚尾的線條延續著左側放置於地面的魚，以及後方兩位漁夫搬運的情景，共同構成一個既富韻律又活潑的視覺效果。\r\n    此幅中的人物臉並沒有被描繪出來，明快的筆觸勾勒出人與物的關係，如速寫般的繪畫方式，卻能精準的勾勒出漁夫的生動姿態，以背景留白的方式，將漁夫認真工作的狀態表現得活靈活現。畫幅右下方作者款識：「南方澳魚市場，蔭鼎」，下鈐朱文圓印：「鼎」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100034","MainTitle":"富貴圖","Creator":"劉子源","CreatedYear":"1933","Size":"135 x 67.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002dc9babf084b00ea3d03dfe3e579792cb34d154a229a3face5f4df492696d4782d68c3a43bd05e37fa2745e393158598835b0a41f401835a811fa9430902978e"}
,{"Identifier":"09100035","MainTitle":"墨梅","Creator":"杜友紹","CreatedYear":"1932","Size":"176.0 x 92.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：雪裡仙真淡蕩，不用紅紫鬥繁華。壬申孟冬在鹿津臥鯉齋。曜箕杜友紹。鈐白文「杜友紹」、朱文：「曜箕」。白文「曾經滄海難為水」。 \r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁195。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e9e3b09a2c45dd337a1c7d8af0e1b0fc536210d931603d3a44f88e9fbd57084619566e273055a72221b5207dcbf1208debf4b84896d2061e36c06f2471a0452e"}
,{"Identifier":"09100036","MainTitle":"人物","Creator":"林嘉","CreatedYear":"1929","Size":"131.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所作人物畫頗見海派任伯年之特質影響，其師馬兆麟受教於任伯年，林氏為其再傳弟子。人物構成上有明顯的任氏特色，較之任氏，林氏運筆較為拘謹。款：已巳暮春林嘉寫於鷺江寓次。鈐：白文「林嘉之印」、朱文「瑞亭」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁232","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ac6f3566c2d2a53db938daa0f8476e85acfe4b5b31f9aefd6f01adde05e3c2dc57701323599ecd40c6b0d82455343963101b59a3b68946e7013f5a9978053ae"}
,{"Identifier":"09100037","MainTitle":"東皋叱犢圖","Creator":"周凱","CreatedYear":"1836","Size":"87.2 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作景致系冬日田野蕭疏之景，與吳門畫派陸師道溪山圖軸中作品，有異曲同工之妙，山巒重疊，坡柳疏朗，淡墨皴擦，濃墨點苔，筆法簡約勁秀，佈景表現優美。款：春入遙山春漠淡，東風吹破燒痕綠。曉□叱犢向東皋，夜雨一犁新水足。　王孟端東皋叱犢圖為辛階9元館丈清鑒。道光丙申2月芸皋周凱。鈐朱文「芸皋書畫」、「撈蝦翁」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁190。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9f0712aced7b4f7287445d71e81a752f23d884c6d6eff64d78fcbec695539047f4a49e770282a7b12f9d72c4eadc1f30d955e57638c952cc46719db06b3d02d"}
,{"Identifier":"09100038","MainTitle":"漁歸圖","Creator":"朱承","CreatedYear":"","Size":"147.3 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鈐：朱文「小農」、白文「朱承畫印」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁237。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000661548756953d35dfaa1c10dbdf2d9aba86947d990a81817324b2a44d3143c43eb98c22a57965a18bc4bde53498cd249fd9068298bf1b8a73581d57dac0302dc"}
,{"Identifier":"09100039","MainTitle":"春溪暮艇","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"1926","Size":"134.5 x 51.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂璧松（1870－1931），本名呂林，有學者認為其是汕頭或是泉州的畫家，然根據1913 年10月5日《臺灣日日新報》〈臺南畫家〉報導，認為呂氏應為臺南畫家。繪畫風格受揚州八怪、黃慎（1687－1772）與日本四條派的影響，但主要襲自南宗文人畫之傳統，擅人物、山水與花鳥，並影響臺南許多彩繪名師。曾參與日本多項美術展覽會等。\r\n    〈春溪暮艇〉主要描繪河岸山景，由河與岸構成之字形水道，上有扁舟人物，兩岸上有房屋、樹林，遠景處有一山脈。繪畫技法利用濃淡二墨的暈染效果，表現水與霧氣的朦朧感，亦顯現山水樹石的光與影，以形塑物體的立體感，另之字形構圖使整個景色更有深度，此為呂氏受日本南畫風格影響之作。\r\n    左方款識：「春溪暮艇，丙寅仲□月，□□□呂璧松寫。」下鈐：朱文「呂璧松」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065ba4af15ac32e2f7ec6025a91b5dce20f40925b4581f14dbc48de7192b5e50efac3201f1e69e7259ee0f1ee8fe8ebd48873233ce6e2d2fb7c6a230296abbc78"}
,{"Identifier":"09100040","MainTitle":"牛角掛書","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"","Size":"128 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂林（1870－1931），號璧松，有學者認為他是汕頭的水墨畫家，也有學者認為他是來自泉州的畫家。但根據1913 年10月5日《台灣日日新報》〈臺南畫家〉報導，認為呂氏應該為台南畫家。其主要承襲中國「南宗」文人畫系統，受揚州八怪、黃慎（1687－1772）與日本四條派的畫風影響，擅人物、山水與花鳥。經營裱畫店，畫風影響臺南彩繪名師陳玉峰（1900－1964）與潘春源（1891－1972）。曾參與日本京都洛陽美術展、熊本美展等展覽會。\r\n    此畫〈牛角掛書〉為典故寓意畫，畫面為一山景，當中有騎牛孩童，牛角上還掛有書卷，此為呂氏完整呈現《新唐書‧李密傳》所述：「聞包愷在緱山，往從之。以蒲韉乘牛，掛《漢書》一帙角上，行且讀。」繪畫技法為墨色粗筆快速擦染，以濃淡二墨呈現光影，加強了空間感。呂氏常參照或臨摹畫譜，此畫應為參照《古今名人畫稿》所作。\r\n    左方款識：「牛角掛書，□玉□呂壁松寫。」下鈐：朱文「呂璧松」。左下鈐印朱文：「□□」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a6615185d713ddfeb61ebe93ce2a85bdaa4b21b0e6b6d13b87633830b61789b8924bf8dbc0f1a1af9fe8b8976e135a4fbf4cebce22367d3b0d9146ae77128d0"}
,{"Identifier":"09100041","MainTitle":"花卉","Creator":"呂峻岩","CreatedYear":"1929","Size":"132.7 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"春秋一部。時在己巳年元月元旦樵叟鏞題。鈐：白文「富春」、朱文「山樵」引首朱文圓印「山高水長」。出處:崔詠雪崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁213。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c4a71dab47e4370e3e95404e5042db3da5aba1561c272faae79c27707f1386a24cfcc7e8706890bf46ecd545869097184fe9ec5b428f512d063a9c0fade4019"}
,{"Identifier":"09100042","MainTitle":"梅","Creator":"鄭啟東","CreatedYear":"1930","Size":"132.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   鄭啟東（1890－？），臺南人。性聰慧，有神童之稱，曾任臺日社臺南駐在記者、《亞光新報》臺南市支局長。喜吟詠，為南社成員；嗜書畫，工行草，善畫墨梅，用筆清勁，秀雅絕俗。1929年九月，鄭啟東同南社社員洪鐵鑄（生卒年不詳）等人聯展，並拍賣於臺南公會堂；1936年個展於員林公會堂。今臺南開元寺存有其書匾額「是第一義」（1934），精神飽滿，頗求厚重，得豐筋之佳妙，頗有顏書根柢。 \r\n    本件紙本水墨作品，畫梅樹呈S型向上挺立，老檊接新枝，含苞待放。作者以粗筆淡墨寫主枝，再點上濃墨苔點、嫁接新枝，暈染成滿紙清幽，構圖簡潔，清雅可喜。梅花耐寒冬，為文人喜愛之主題，本幅作品筆意清秀，富有墨韻情趣。\r\n    右上方款識：「冰清石瘦繪清幽，此處何人策蹇游，問道洛陽三即好，應憐無夢到羅浮。古赤崁鄭啟東寫此補之」。鈐印：白文「鄭啟東印」、朱文「可井書畫」、白文「留痕」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0437f386a55be142a2fe22650b93c1335fd44c5b423d7fc0f14e555374c129da4f0621cc73b490d1926bd63662c87b26e7e49acad3e45d35db61378505afa0b"}
,{"Identifier":"09100043","MainTitle":"雪裏騎驢圖","Creator":"陳心授","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000332acd69674848aa31926b0e4bb4220cdd9b844d8169264db3a6dc6e1cfb4ae6c5f1e39718d0341a63845b8fc5f8f35a30b0a39fe7430fd1a4d8645cf9f92fdb"}
,{"Identifier":"09100044","MainTitle":"雲山欲雨","Creator":"吳琨","CreatedYear":"1930","Size":"138.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：雲山欲雨，庚午孟冬上沅，浙江處州吳琨朗山寫意。鈐：白文「吳琨」、朱文「朗山」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁237。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000429d6567a83550d7a8e688481b14476274fa84916f47158588a355f004a79fc687984d2fd11a3589f3b286d381eb3948e1899dd9aadf35a8276fb179e9a4affd"}
,{"Identifier":"09100045","MainTitle":"鴨","Creator":"謝彬","CreatedYear":"1878","Size":"29.3 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作創作於戊寅（1878）年仲秋，簡筆寫鴨，雖學自林覺，用筆不若林覺勁健有力。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁188。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ccd85ba62043fc518b4bd2a67fd73e4c5e26e4ea1fe45d13c4a11fcf1258650d15abb90bf259fe26cfa692e56690eef7a21250c54cf9841d0584a11a70c0418a"}
,{"Identifier":"09100046","MainTitle":"仕女","Creator":"吳鳳生","CreatedYear":"1910","Size":"18 x 47 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：開元中賜邊軍彍衣，製自宮有軍士於袍中得詩云：沙場征戍課客，□夜寒若為眠，戰袍經手作，知落阿誰邊，蓄意多添線，含情更著綿，今生已過也，願結後生緣。軍士以詩白于帥，帥上聞元宗。令作者勿隱，一宮人自言萬死，元宗憫之曰：吾與汝結今生緣，遂得詩也。燕堂仁兄大人雅正，寄吳梧氏吳鳳生。鈐：朱文「鳳」。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000300bbb8e348d3d9b540193908697f7de87f8e8e88db589b18b292f75c3cc55d0cb122d17841672fd3b127cdcc022a07b802f3a74876c939a59965d68f708a3fc"}
,{"Identifier":"09100047","MainTitle":"白菜","Creator":"王英凱","CreatedYear":"1904","Size":"126.0 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：秋末春向榮，菜根淡有味，披圖人可無，強乾茹苦意，君忽見颺風，一蜨平展翅。王英凱。鈐：白文「王英凱」、朱文「蘭谷」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁207。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2899b618600769e467f8d1d181299815cac1d3efcd0a03f8fddb7c785ac2a716a9b3c049986c4181856dac5c72fdf6d017997e1e1c3b9217de8cf1eb7f64462"}
,{"Identifier":"09100048","MainTitle":"竹","Creator":"黃元璧","CreatedYear":"1920","Size":"117.4 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：竿頭頻漸進，平地起千尋。巖下循循立，非無雲漢心。鈴：朱文圓印「黃元璧印」，引首朱文方印「池遙」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁197。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8a01912a2a4ee51a74121c439c6fc6565133a1149528db197370a429823d76b993603d42dfdfe3f5bca338462e438c10993c950eda8133a47ecda388bf63b30"}
,{"Identifier":"09100049","MainTitle":"蘭石","Creator":"黃元璧","CreatedYear":"","Size":"126.3 x 60.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：識生雅兄屬，磺溪黃元壁作於水竹居。鈐：朱文「書畫叟」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁197。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7a3dde7adc7bf0685abde939da89639cd58056322328835158818a33be33842f30e1f71de6a460460445b14729998f844c706a87e306f1ce119a4ca274a7c10"}
,{"Identifier":"09100050","MainTitle":"蟾蜍圖","Creator":"林覺","CreatedYear":"1838","Size":"25.6 x 21.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以水墨狂筆畫3足蟾蜍，創作於道光戊戌（1838）年。款識：歲戊戌季春。玲子林覺。鈐印：林覺氏。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁186。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1634efe44959c9ced3f395a8f28ddc35befe6f45502b2fd75a932d4813c740c292d512d868a2741677720817804b8d73926676fc9f9602c03e7fd3e1f6c9475"}
,{"Identifier":"09100051","MainTitle":"西瓜圖","Creator":"林覺","CreatedYear":"1838","Size":"33 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作畫西瓜，藤葉連綿，有勁筆飛動，頃刻立就的氣勢。所畫多筆墨精簡，畫意酣暢自然，恰到好處。創作於道光戊戌（1838）年，款：戊戌花越寫於草亭，鈴子林覺。鈐印：白文「林覺」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁186。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ff65b789598fe2af5ad436f0823b28cd0008f584498cd8c20f74b143359585d8134e62012dd6c4e51b191d2438b02ae4491a5752e5b4fd4468e32339ecfe1d9e"}
,{"Identifier":"09100052","MainTitle":"精忠報國","Creator":"林天爵","CreatedYear":"1934","Size":"125.8 x 61.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    林天爵（1875－1935），字修其，號古愚，彰化永靖人。天資甚高，八歲畫〈四愛圖〉彰顯其書畫天分，其舅周紹祖（1859－？）奇而教之。臺灣總督府國語學校國語部畢業後，擔任彰化第一公學校（今彰化市中山國小）職員。大正九年（1920）應聘興賢書院教席，移家員林，教學之餘，日惟書畫自適，望重於士林。1926年，林氏參與文友黃溥造（1889－1959）發起之興賢吟社，按月課詩。其畫初學〈芥子園畫譜〉，後專力於黃慎（1687－1770）。後人出版有《古愚書畫稿》。\r\n    本幅紙本水墨設色作品，描繪岳母刺字的故事情節。岳飛（1103－1142）背上刺字始出於清代小說中，故事廣為流傳，常見於廟宇彩繪中。畫中主角衣紋線條粗重迅急，表情則凝重端莊，動靜對比甚大，而岳飛身旁置巾箱書與寶劍，象徵文武雙全。全幅聚焦人物主題，略施淡彩，背景則留白，從人物畫法可見黃慎畫風影響。林氏亦作壁畫，九二一大地震前員林興賢書院存其壁畫及匾額；員林福寧宮亦存其楹聯兩對。\r\n    左方款識：「精忠雖公侯天性，母訓原來大有功。作於磺溪揞華居。甲戌孟秋古愚林天爵」。鈐印：白文「林天爵印」、朱文「古愚」、白文「乾坤」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000077d11f643e346c528c036bbe46b282dbb562fd1254e93f215d420c3977fb38d17bd1f09ad7b9103f4d582e96876394448af2619ee9db56a9ef37e0d07dda43c7"}
,{"Identifier":"09100053","MainTitle":"蘭","Creator":"尾崎秀真","CreatedYear":"1940","Size":"33.3 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044f718d742bea463e0369891f78fffc4ac9bfe79b16d5921fcb83f76c0e92c993c9fe8ee4665d93008c1ccea688d8a0b6bde63a570e5a799acd0bf5159afe547"}
,{"Identifier":"09100054","MainTitle":"松石圖","Creator":"葉文舟","CreatedYear":"1819","Size":"149.6 x 43.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：一捲蒼煙，虯枝屈曲連，高標人共仰，壽色自年年。嘉慶己卯夏奉松吟父臺大人清鑒，藕香葉文舟指畫。鈐：白文「葉文舟」、「晴帆書畫」引首葫蘆印「小石林」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁184。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007073cf38452dc04ee2499595af52e1b57ec40a63d95171de0dc0a5fead1fcae818cdbbd889fc321e6804f99f60f786cb428fc5ad880c8b73da0f484c77a5fdc3"}
,{"Identifier":"09100055","MainTitle":"墨竹四屏","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"132.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：屏1「水墨作畫要在有意無意間，寥寥數筆神韻自足，超以象外得在環中。許筠。鈐：白文「許筠」、朱文「綸亭」。」屏2：「小窗一斗日西行，落墨輕描竹數塵，只寫一團清瘦氣，不教枝葉太分明。許筠。鈐：白文「許筠」、朱文「綸亭」。」屏3：「未出頭時先有節，到凌雲處也無心。許筠。鈐：白文「許筠」、朱文「綸亭」。」屏4：「新篁解籜。師文湖州筆意，綸亭於萍寄齋之東窗。鈐：白文「許筠」、朱文「綸亭」。」引首鈐：朱文「眾卉爭芳」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁182。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f64d4afe7e320f62aee0f0b8b0cae8a7e58298d2d65db0318e625d094a3cc7d5e4ae6bbfc7a2b7f58ee9c83d76d916abf273d821974ed6b96847c9782c2d5aac"}
,{"Identifier":"09100056","MainTitle":"墨白菜","Creator":"梁章玉（愧南和尚）","CreatedYear":"1906","Size":"93 x 36  cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：薄植園林冷澹香，也應伴薤頌琴堂，昇平無愧萬鍾，喫得根來萬事康，耐得霜寒分清，不施脂粉本天成，寫來別具幽閒味，如水相交無限情。丙午迎春日畫，請調羹老先生大人清賞。雲濤梁愧南。鈐：白文「愧南」、朱文「雲濤」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁206。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e610698439aed29a7ce079365440d9f1a4f0f80acd9053661d9ed9cef11ef74993d354c59c238616d00e7998d24111e1643886ea23b17cd4f8638e9993daa9a"}
,{"Identifier":"09100057","MainTitle":"墨梅扇面","Creator":"余玉龍","CreatedYear":"1886","Size":"16.6 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"其寒梅圖曾題云：「歲在甲申仲春仿古法青藤道人筆意」。可見徐渭風格確實為其鍾法對象。款：疏影斜橫水清淺，暗香浮動月黃昏。丙戌重陽節後繪於羅山客邸，以為惠南老伯司馬大人誨政。姪余玉龍。鈐印：不可辨識（乃收藏印）。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁174。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f18ee73fb4095ae939ebff2c16e93ca7e75ed321b205527efebc606206e4fd7e844b8f6e734c65b59c0f30229fd3f4061cba8859fb84eb9e01d901363a4232e8"}
,{"Identifier":"09100058","MainTitle":"竹石團扇","Creator":"黃宗鼎","CreatedYear":"1890","Size":"26.0 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   黃宗鼎（1864－1954），本名彥威，字樾漵，一字樾士，淡水廳人。咸豐舉人黃玉柱（1835－1923）之子，光緒進士黃彥鴻（1866－1923）之兄；宗鼎自幼隨父遊宦廣西，於光緒己丑（1889）中恩科舉人，歷官山西朔州知州，夏縣大寧蒲縣、永濟知縣，民國初年任福建建寧、河南蘭豐縣知事，乙未割臺後攜眷內渡福州，晚年定居北京教書，1953年被聘為北京市文史研究館館員，著有《浣月齋吟稿》。黃氏曾問學於黃敬（？－1888），1891年加入以唐景崧（1841－1903）為主導之牡丹詩社，時人稱能守三唐法度。常與王貢南（生卒年不詳）、林仲良（生卒年不詳）、邱仙根（生卒年不詳）等唱和；亦喜丹青，子弟能承家學。\r\n    本件作品為絹本水墨設色團扇，寫竹石映月。團扇右半部為石壁，襯托出叢間脩竹新篁，於月色中搖曳生姿，左側題七言絕句，寫予「沚齊」大人。行書恪守二王法度，頗有館閣之風。本件小品畫於黃氏中舉後一年，有可能是用於交際場合的應酬之作，仍清雅可喜。\r\n    左方款識：「數枝玉立好丰標，對月臨風未易描，我豈不如君格調，大家相讓莫相驕。庚寅冬月寫奉沚齊仁兄大人屬正，弟黃宗鼎」。鈐印：朱文「鼎」、朱文「黃氏□□」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000940aabe36ad88ac007921594bbb2ea4d7d0c836561b5eae6691f37da3fbef8f897e2d9ef9bcef8d8a8fa7c5b5a230eb00e25c756acbd7ee6a31c9c4e05446022"}
,{"Identifier":"09100059","MainTitle":"皆大歡喜(人物)","Creator":"鄭琳煌","CreatedYear":"1932","Size":"133.5 x 40.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭氏所作此一相同創作在坊間時有所見，本作筆致較其他作品為嚴謹。人物畫大多以道釋人物為主。款：皆大歡喜，歲壬申東月以為吳明先生宗台屬鄭子熙。鈐：白文「鄭琳煌印」、朱文「子熙」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁251。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000076854369878bc7ee9be81dfbbf3bb33072f9ed0315aaefb68a4012dd891813ca2f6df59d7dc2fa11d2afe4c092ab9c34683cb9364479a6abf749fc83efd44abb"}
,{"Identifier":"09100060","MainTitle":"風竹","Creator":"蕭廷文","CreatedYear":"1936","Size":"134.0 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：珊珊玉韻迎風早，方被魚人分以討，此是魚竿縛帚餘，好當藜杖全吾道。丙子夏日，藝癡。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁203。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1fca3f94b747723398e7180c333e8b0cf857791cafff027c0d4fe0a9f25c5dbe4e6b8970e7e9ce147afd58d72df2f3009a83451d4171a7100a650e04b8535e5"}
,{"Identifier":"09100061","MainTitle":"博古圖","Creator":"施少雨","CreatedYear":"","Size":"129.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：畫法青藤道人筆意，而鹿溪施雲　之。鈐：朱文「施雲別號煙秋」、白文「少是雨」。出處:崔詠雪，2004，《臺灣美術丹露：在水一方 1945年以前台灣水墨畫》臺中：臺灣省立美術館，頁205。\n\n    施少雨（1868－1950），本名家彪，字筱雨，或作曉雨、嘯雨，一字作雲，號煙秋山民、錢江釣徒；原籍泉州晉江，弱冠時隨家人渡臺，定居鹿江（今彰化鹿港）。施家父子兄弟同登科甲，為當地美談；少雨幼承家學，好古敏求，兼好繪事，拜於陳亦樵（1847－1891）、沈瑞舟（1852－1927）門下，隨之習花卉、鳥獸筆法。日治時期，施氏寄情丹青而博綜畫藝，尤以牡丹及墨梅最為精絕，鹿港學畫者多出其門，其中以王席聘（1876－1929）最知名。\r\n    本件紙本水墨作品，寫三盆花卉，左下方冰裂紋大茶壺內種蘭花，壺身飾一圈回字紋，右後方乳丁紋小缽內植文菖蒲，飾網格紋梅瓶則供帶葉鮮花樹枝，用筆簡逸，自有一番拙趣。施少雨以畫博古圖聞名，留下為數極多的傑作，此幅作品自言法徐渭（1521－1593）筆意，不以華麗取美，輔以本體行草書示人，真自然本色。沈瑞舟曾期勉施少雨云：「文士畫法與俗子不同，俗子所畫，惟以幼筆勾勒，加以渲染，畫成殊無生趣；而文士所畫，則用大筆寫法，局既成於胸，揮毫著紙，如兔起鵲落，不稍停滯，而生意自見，習久自知，學習當避俗趨雅，作行草書亦然」\r\n    款識：「畫法青藤道人筆意，而鹿溪施雲撫之」。鈐印：朱文「施雲別號煙秋」、白文「少是雨」、白文「但得琴中趣」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000095c780ee2f5a4ae5ce31941f3196aed1da28b2157615e5c950cca3d18296b7ba58f6846c3ae495a96e411baf0c731c04677634f287c2893ce3217ff00500e792"}
,{"Identifier":"09100062","MainTitle":"魚躍中堂（靜涯）對聯（王雲滄）","Creator":"木下靜涯、王雲滄","CreatedYear":"1939","Size":"127x87cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    木下靜涯（1887－1988），本名木下源重郎，生於日本長野縣伊那郡。先於東京中倉玉翠（1874－1950）畫塾學習，又至京都師事竹內栖鳳（1864－1942）、村瀨玉田（1852－1917）等四條派畫家，花鳥、山水兼擅。1919年初，於南支那寫生途中順道臺灣訪友，因緣際會居留二十餘年；長年擔任臺展、府展評審委員，參與畫會活動，對於臺灣畫壇影響甚鉅。\r\n    本件紙本畫幅以水墨設色，畫鯉魚躍龍門之景，寥寥數筆展現畫家功力，精準呈現魚兒奮力躍起之姿，雖以墨色暈染表現光影變化，亦不放過鱗片、鬍鬚等細節。下方水紋波浪表現性較強，輔以花青染出深淺，波瀾壯闊，全幅戲劇效果強烈。畫幅左右配以行書對聯一副。書者王雲滄（1883－1948），字少濤，亦作肖陶，別署小維摩，臺北人。王少濤資性聰敏，熱衷漢詩創作，1909年加入瀛社；亦善書畫，稱為三絕。此處王氏以畫主名「靜涯」二字作行書對聯，並點出聚會源由，為木下長女俊子（1914－）偕夫婿歸寧，故主人邀賓客同歡於居所「世外莊」（淡水街二十六番地，今淡水區三民街2巷2號）。卜居淡水的木下靜涯，因其生性好客又熱衷地方事務，居所經常高朋滿座，宴席不斷。款書「己卯」，為昭和十四年（1939），擔任《風月報》編輯的王少濤作客世外莊，除與主人把酒言歡，亦作書遣懷，賓主盡歡。\r\n    畫心款識：「靜涯畫」。鈐印：白文「源印」、朱文「世外山莊主人」。對聯款識：「吟餘作畫棲山靜（上）；醉後攜竿釣海涯（下）。靜涯君久與余為翰墨緣，性率真而豪爽，工俳句、喜丹青、好釣魚、多酒量，雖醉而不亂，唯以談笑嘯歌悠然自樂，其高潔可知也。己卯春三月十二日治醼於世外山莊，迎其佳婿暨長令孃歸寧，約余同飲，席次偶將其尊號靜涯兩字綴成對句，聊以酧謝，因一時之興會筆墨游戲工拙不計也。萬華一角樓主人小維摩」。鈐印：白文「少濤印信」、白文「餘事作詩人」。藏印：朱文「來來茶莊」、朱文「周名□」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100063","MainTitle":"伸展的範圍","Creator":"曾佑和","CreatedYear":"1991","Size":"119.5 x 116.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006955bc4d1622a4cc94db8088923fb2e9b8a876da0abf0ea8d3e556196814c9de915ef1b0c7151a54d174c3939d8e803b6944107be0712003bad6afe60a7a1de9"}
,{"Identifier":"09100064","MainTitle":"薊蝶圖","Creator":"川端玉章","CreatedYear":"","Size":"162.9 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者實踐圓山派重寫生的精神，對自然直接的觀照、美的感受，以其長年寫生鑽研的功力輕妙地呈現，自然的情趣中也可見詩情性的訴求，背景以平面的構成處理，更強調作品的裝飾性效果與想像空間。出處:薛燕玲，2004，《台灣美術丹露-日治時期台灣美術的地域色彩》臺中：臺灣省立美術館，頁181","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1a16416e0df2b3aaae402637030816d6a61683f82582edbabccd71a2eeaad67dbce5037cf2a9149eddd21e5a67dbb57bf76e180666412854833ee474dc31ac1"}
,{"Identifier":"09100065","MainTitle":"朝顏圖","Creator":"野田九浦","CreatedYear":"1940","Size":"126.0 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"野田九浦（1879－1971）生於日本東京，師事寺崎廣業（1866－1919），後考入東京美術學校日本畫科，中退後成為日本美術院研究生，並於白馬會洋畫研究所向黑田清輝（1866－1924）習畫，曾任大阪朝日新聞社畫插畫，活躍於「文部省美術展覽會」與「帝國美術展覽會」，獲第一回「文部省美術展覽會」二等賞。曾任金澤美術工藝大學教授，專研狩野探幽（1602－1674），擅長歷史人物畫，成立畫塾「煌土社」。\r\n    牽牛花於早晨綻放，傍晚便謝落，在日本稱為「朝顏」。牽牛花與日本文學關係密切，經常成為文人吟詠的對象，留下不少以牽牛為題的著名俳句，此外，日本琳派繪畫作品中也多有以牽牛花為題材者。〈朝顏圖〉畫叢竹與牽牛花伴生，一桿墨竹自右下向左上方挺立，牽牛攀緣而上，形成對角線構圖，牽牛藤葉繁茂，紫色牽牛低調綻放。全畫採用沒骨法，設色簡淡清雅，水色淋漓，墨竹與綠葉與相襯，用色頗富日本畫的雅致風情。\r\n    作者款識：「九浦。」下鈐：白文「九浦」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091456890da8d76fc80cd9cb3031cd7859e4deacea173c99501ceded6a54d6d4b90936e0c9bef94dfc5867a7e72c3ab3139ad357912e90962651f5ccbfb7a1f10"}
,{"Identifier":"09100066","MainTitle":"秋景","Creator":"矢澤弦月","CreatedYear":"1930","Size":"133.2 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：屏1「弦月寫。鈴白文「玄知癊主」。」屏2「弦月寫。鈴朱文長方印「玄知癊主」。出處:崔詠雪，2007，《典藏目錄15》，臺中：臺灣省立美術館，頁136。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000faabb43e8615dd589c2474a87b5b426853c0ad33bc7726f86bf99cf47c2f85fea60d1bdf52e2f7fadf61475d0fc7f0bbddd61ddd8c91cfdb2bc018db29750337"}
,{"Identifier":"09100067","MainTitle":"玉山雲","Creator":"劉昌漢","CreatedYear":"1996","Size":"79.5 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  劉昌漢（1947－）出生於中國上海，1954年隨父母至臺灣定居，高中時從胡念祖（1927－2019）學習山水畫。就讀國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）時期，師從李石樵（1908－1995）學習油畫、任博悟（1914－1999）習水墨，畢業後隔年入白雲堂師事黃君璧（1898－1991）。1971年赴西班牙馬德里聖費南度藝術學院修習壁畫，1978年移居美國，專職藝術創作，後致力於策展工作，引介臺灣當代藝術。\r\n    〈玉山雲〉描繪玉山頂峰突出於雲海之中，時天色晦暗，積雪靄靄的峰頂稜角分明，特別醒目，周邊雲氣流轉，一片氤氳。畫家使用揉、拓等技法，製造出自然的肌理紋路，雲霧的渲染與山石劈鑿般的質感產生剛柔對比，晦暗的天色除襯托出雪白的玉山頂峰外，亦營造出一種肅穆的危險氣息。此作於2002年獲國立臺灣美術館典藏。\r\n     作者款識：「C. H. Liu '96。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100068","MainTitle":"賞畫","Creator":"許深州","CreatedYear":"1955","Size":"134.0 x 91.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州在戰後初期創作是以現實社會中婦女生活題材人物畫為主，都是經過反覆仔細的觀察與寫生，再以細膩靈活的筆法描繪出來。其對人物姿態、服飾、線條、色彩、明暗、構圖及空間感的表現與畫題氛圍的營造皆相當深入探討，使作品具有寫實、優雅且又裝飾的特質。1955年第十屆「台灣省全省美術展覽會」出品之〈賞畫〉是其以人物為主題創作階段最後的代表作，當時美術評論家王白淵曾讚此晝「色感富有柔軟性，衣服的花紋亦具有明暗的層次變化，係其苦心經營的作品、〈賞畫〉一作對於婦人與小孩要不要去觀賞畫作的情景作了具戲劇化的描述，噘著嘴表情不滿的小孩拉著母親的手想要往後走的樣子，與欲前往觀臺定站著不為所動的母親，形成三角形的構圖，擴散出一種趣味的張力，雖然作品並非是敘述性的描繪，但是從小孩與婦人拉鋸的肢體語言，令觀者會心一笑。畫風上展現許深州一貫細膩的觀察及膠彩畫作品秀麗典雅的特色，對於婦人時尚品味與衣著的質感及色調細膩的變化，皆有絕妙的表現。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006988f7458950f7cf3a7570a75abe1a3c350b98073986141a2b4e15e9061ad345052e42f0c5d63046bfb59b92a20c56572a54c76f86e52c09e685c88f7693931"}
,{"Identifier":"09100069","MainTitle":"涼","Creator":"須田安洲","CreatedYear":"1927","Size":"127.5 x 51.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100070","MainTitle":"悠游相隨","Creator":"池上秀畝","CreatedYear":"1930","Size":"107.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"池上秀畝(1874-1944)，日本長野縣人，父親為四條派畫家池上秀華，師事荒木寬畝，兼擅院體工筆設色畫與水墨畫，亦能融合設色與水墨而形成自己的風格。他在日本「帝展」裡多次獲獎，最終榮登第14屆「帝展」審查委員。日治台灣官辦美展為求評審公正起見，亦曾聘請池上秀畝擔任1931年第5屆「台展」「東洋畫部」審查委員，並展出花鳥畫〈吹雪〉、風景畫〈時雨〉兩件作品以為示範，對台灣繪畫發展發揮過一定的影響力。此件〈悠游相隨〉畫幅狹長，僅在畫幅中間偏下的位置作S形上下相隨的兩條鯉魚，其餘部分僅以淡墨渲染氣氛，左下方簽名鈐印。此幅採用45度角鳥瞰的俯視觀點，以工筆勾勒填彩技法繪製水墨鯉魚，成功地描寫了水族優游相忘於江湖的情景。雖然應物象形的寫生技法一般畫家多能通過努力而達成，但是畫中寓靜於動的審美情境才是藝術表現之所在。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d5550993fc5ae94c4d07605233c4b910960a808b5f3cfab5e4174086de5535464564a94469408d4a1af91a408d7023f8688a0e1ea11b0d15860b0c62a5415949"}
,{"Identifier":"09100071","MainTitle":"閑","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"127.8 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木下靜涯(1887-1988)，日本長野縣人。曾加入竹內栖鳳的竹丈會，屬京都四條派寫生風格的畫家。因南洋旅行途中，友人生病且旅費用盡而落腳台灣。1923年日本裕仁皇太子來台，木下靜涯因台南市長委請繪製〈番界風景繪卷〉呈獻而名噪一時，遂將妻兒接來台灣，定居淡水。1927年起，台灣連續舉辦官辦美術展覽會，木下靜涯以審查委員的身分，十六屆「台展」、「府展」全程參與，對臺灣美術發展有較大的影響。絹本作品〈閑〉雖有局部設色，但是色彩較為清雅，最主要的還是墨色繪就的枝葉與胡粉暈染的牡丹。牡丹枝幹由下而上挺立生長，中間停歇一隻文鳥，其上有牡丹花兩朵。牡丹花一苞一放，各自襯托以濃淡不同的墨葉，層次分明。整體構圖略呈倒三角形，結構穩定且有動態。畫中景物較少而氣氛清曠，意境幽遠，故名之為〈閑〉；木下靜涯的藝術對象不是牡丹，他所畫的，是意境。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100072","MainTitle":"淡水港的驟雨","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"110.2 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"重視寫生的木下靜涯，時常描繪臺灣來的地方色彩，其描寫最多的題材便屬淡水河以及觀音山。1923年，木下靜涯偕妻小定居於淡水紅樓旁一古舊的磚造瓦蓋兩層樓房，得以一飽淡水河與觀音山的美景，並為該樓房命名為「世外莊」。〈淡水港的驟雨〉便是描繪從「世外莊」遠眺淡水河的景色，突然的大雨沖刷而下，觀音山頓時壟罩在雲霧繚繞之中，被驚動的白鷺鷥紛紛展翅躲避，木下以暈染的方式表現墨色層次與光影變化，富含詩意的表現，反映出木下理想中世外桃源的淡水景致，畫面不只表達了木下對淡水的鍾情與喜愛，也反映出木下天真爛漫、悠然自適的性格，其故居亦於2010年12月8日由新北市政府登錄為歷史建築。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100073","MainTitle":"水仙","Creator":"伊坂旭江","CreatedYear":"1920","Size":"39.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"伊坂旭江，出身日本秋田縣士族，少時學畫於寺崎廣業，也能創作漢詩與俳句。1910年通過「台灣總督府普通文官試驗」，輾轉於臺北、嘉義、台南、高雄等地任官，1930年退休後返回日本東京。在日治台灣官展裡，伊?旭江僅止於1927年第一屆「台展」展出風景畫〈皇澤〉、人物畫〈伯牙待成連〉、花鳥畫〈不老長壽〉三幅作品，然而，由於他的南畫作品多次見報，對臺灣美術發展仍有影響。尤其是1922年伊?旭江旅居嘉義，於林玉山的影響最直接。期間，林玉山除了從他學習南畫，體驗文人詩畫兼修的重要性，更在伊阪旭江的鼓勵下於1926年赴日本留學。此幅〈水仙〉畫幅略方，作聚散分布頗富節奏韻律感的水仙花數叢，畫幅右下補綴長春藤之類的植物並簽名鈐印。綠葉多以石綠為背面，草綠色為正面的方式區分向背，放筆直寫，技法較偏屬南畫。白色花朵則有明顯可見的墨線勾勒痕跡，技法偏屬於工筆填彩。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100074","MainTitle":"雁來紅","Creator":"邱金蓮","CreatedYear":"1932","Size":"62.6 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日治時期的台灣社會，雖然已有女子進入公學校就讀，但是想要到日本留學除了家庭經濟的許可外，更重要的是父母能有民主自由的思想，突破中國傳統重男輕女的觀念。因此身為鄉原古統學生的邱金蓮，雖然在台展中有入選的成績表現，但是並未如陳進、周紅綢等人進入日本繪畫學校就讀。本作品中的雁來紅，又稱後庭花、葉雞頭。畫裡的雁來紅畫於絹布上，女性細緻的工筆勾勒線條將植物本身枝葉的動態轉折表現的極為自然天成，可以看出作者觀察寫生的細膩度。而紅、綠葉子間約1：2的畫面搭配，卻在背景變黃的絹布襯托下取得諧調。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100075","MainTitle":"五鷺","Creator":"常久常春","CreatedYear":"1930","Size":"127 x 56 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面焦點集中在柳樹幹上佇立的五隻白鷺，或昂首或低頭，橫生趣味。\r\n出處:薛燕玲，2007，《典藏目錄15》，台中：國立台灣美術館，頁149。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100076","MainTitle":"折之花","Creator":"周紅綢","CreatedYear":"1930","Size":"54 x 82.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100077","MainTitle":"男孩節","Creator":"蔡雲巖","CreatedYear":"1943","Size":"173.7 x 142.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f836b13e0f2f604a40adad1872b20fa5147617f847d77e5e3d81feb4b1d8e7d5b785c836db7b450405aa22235983a8a7a7c00e802a182e1a7afa62d60591214b"}
,{"Identifier":"09100078","MainTitle":"行草（美酒好花）","Creator":"李超哉","CreatedYear":"1980","Size":"134.7 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：美酒飲至微醉後。好花看到半開時。\r\n\r\n款題/印記：庭桂學兄印可。盧陵李超哉。鈐印三：李。超哉。每依北斗望京華。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100079","MainTitle":"履常（行草信箋二紙）　　　　　　　　　　　　　　　　　","Creator":"朱玖瑩","CreatedYear":"1960","Size":"30.2 x 40 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：履常吾兄惠鑑：奉到大示，雖在溽暑亦覺清涼，兄不獨治事才高，即文采亦聲光發越也，弟原擬去美，並非徒去，行囊雖然羞澀，覺挾有一歌一聯壯膽，(另紙陳閱)歌詞原屬鄙俚，但中廣黎世芬總經理一見即欲代為覓人譯成英文並譜作歌詞(題。塗去)，使聲浪傳播振奮及於華僑社會人心，因而完成一次國民外交，此心此志，固屬如此，韓昌黎所謂言有大而非誇，達者信之，眾人疑焉。弟深信兄之不為眾人，故敢發此妙論，望便呈達公閱之，共發一笑也。\r\n\r\n款題/印記：順頌暑安弟朱玖瑩敬上。六月廿九日。鈐印一：饒。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100080","MainTitle":"南山（行草條幅）","Creator":"陳丁奇","CreatedYear":"1970","Size":"130.6 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：南山入壽杯。\r\n款題/印記：天鶴仙史。鈐印三：陳丁奇印。天鶴仙史。吉羊。\r\n題跋/印記：陳丁奇 。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100081","MainTitle":"閒坐幽居（行草七言對聯）","Creator":"黃君璧","CreatedYear":"1960","Size":"133.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：閒坐彈琴對綠樹。幽居開書伴青松。\r\n\r\n款題/印記：黃君璧。鈐印三：黃君璧印。君翁。白雲堂。\r\n\r\n題跋/印記：黃君璧對聯。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏善資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100082","MainTitle":"雲低潮落（草書七言對聯）","Creator":"蔡元亨","CreatedYear":"1965","Size":"133.4 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雲低遠渡帆來重。潮落寒沙鳥下遲。\r\n\r\n款題/印記：民國五十四年秋月。蔡元亨雙管齊下。鈐印三：雪泥鴻爪。蔡元亨印。雙管齊下。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100083","MainTitle":"將軍（行草中堂）","Creator":"林知義","CreatedYear":"1920","Size":"132.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：將軍魏武之子孫，於今為庶為清門。英豪割據雖已矣，文采風流今尚存。學書初學衛夫人，但恨無過王右軍。丹書不知老將至，富貴於我如浮雲。\r\n\r\n款題/印記：登高仁兄大人雅正。問漁林知義。鈐印二：問漁。林知義印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000089a2d0aed4e16c62b7fc732b9b96a01984086e099d64e848dd046fedf0afb4554b121a19443e1c5f68de3e3cd51b5ee51dece14ae7fa3fd3f4dce910c1ac8c05"}
,{"Identifier":"09100084","MainTitle":"唯王（金文條幅)         　　　　　　　　　　　　　　　　","Creator":"高拜石","CreatedYear":"1961","Size":"120.5 x 28 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唯王廿又六年，聖(走亘)之夫人曾姬無卹塵安茲漾陲蕎閒之無(戶馬)甬之宗彝尊壺後嗣甬之職在王室。\r\n\r\n款題/印記：曾姬吳卹壺。壽州楚王墓所出器。朱蘭室得之，此臨其初拓本。辛丑暮春。嬾雲高拜石識袌一守真之廬。鈐印二：拜石大利。嬾雲盫。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d07acd493c3f6732ef01ab4d55f746c6495280a0df61dcb54c0d3edc8288dcd577eb5ffa15f5a8041ae318f7a2b57fe80d848466e9d2f0fb3f108daf3a4c71fc"}
,{"Identifier":"09100085","MainTitle":"草書（長憶）","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1857","Size":"88.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：長憶扁舟過建灘，滿汀晴翠撲人寒，今朝畫此離披影，猶是蓬(片忩)帶雨看。\r\n\r\n款題/印記：題畫竹詩。丁巳清和琯樵。鈐印一：書畫禪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000655a9da7f4405acaea92510d02b3382da000145ac7cd7ae6f49465703ddf46de4a7804d29c51c8fec58e4451e1b4e3c901e1817fb66a3a08d52567612ce4fe47"}
,{"Identifier":"09100086","MainTitle":"隸書處世傳家對聯","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1919","Size":"136 x 32.6 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：處事謙光垂雅度。傳家詩禮有良謨。\r\n款題/印記：南彩仁兄雅屬正。巳未春日。管癡子書。鈐印二：冰壺秋月。書畫癡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000243ea24ac631d519d5a715a09ca5ac7324d5b5fd774a12397f67a3ae75e5657fb2485c00eb4c9d291fac40c6df63ff193a2b88443120780f8475b4b9dc20c4dd"}
,{"Identifier":"09100087","MainTitle":"行書七言對（三千九十）　","Creator":"鄭香圃","CreatedYear":"1950","Size":"170.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：三千桃熟歸仙洞。九十春光占正期。\r\n\r\n款題/印記：甲乙先生五十初度誌慶。鐵髯老人鄭秀圃並撰拜賀。鈐印二：香圃。南極老人應壽昌。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100088","MainTitle":"草書橫披（靜觀）","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"46.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：靜觀物化。\r\n款題/印記：華道先生留念。戊辰五月。九十歲楊草仙。鈐印三：楊夢臺印。草仙。？楊草仙。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac6bcdf8d0a5f205706035cc89426fa3b13bee77a9568a1172914f8d6c44f3d4902a12888e595695d0169d3517e217bccd8071ff3117f0d4d7f858cc4386c333"}
,{"Identifier":"09100089","MainTitle":"積極（草書四開條幅）","Creator":"王雲五","CreatedYear":"1950","Size":"66 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：積極精神之養成，是要靠著遇事能細心，不是粗心，我國有一句老話，膽大心細，亦即指此。\r\n\r\n款題/印記：摘錄岫廬語彙。紹椿仁兄兩正。王雲五。鈐印一：岫廬八十以後。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100090","MainTitle":"梅花竹葉（行楷七言對聯）","Creator":"許南英","CreatedYear":"","Size":"131.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：梅花萬本鼻功德。竹葉一尊心太平。\r\n款題/印記：蘊白許南英。鈐印二：許南英印。霽雲書畫。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050e1f37ec289b01297d348a3901f6cb55f6939a0b9401ddbd1f0310d8474977a1893a4489c9b1eb9181c8404c504c5e9c8cb026aaa8125ac69177b07b7c63b2e"}
,{"Identifier":"09100091","MainTitle":"蔡州行書中堂","Creator":"林朝英","CreatedYear":"","Size":"112 x 46cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蔡州褒信縣有道人工棋嘗饒人先為詩曰欄柯僊(仙)客妙通神，一局曾經幾度春，自出洞來無敵手，得饒人處且饒人。\r\n款題/印記：林朝英。鈐印三：林朝英印。伯彥。半印存無塵二字。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100092","MainTitle":"朗日清文（楷書八言對聯）","Creator":"蘇淞","CreatedYear":"","Size":"153.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朗日龢風斯世咸喻。清文盛德古人興稽。\r\n\r\n款題/印記：雲林仁兄大人屬。僧癯蘇淞。鈐印二：淞印。晦氣布衣。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000368c8ff4c93ac261e471c4b392beb9e33c1b917bd2e16a7620dbad88843205527d8ec9a08315ee6a4bf2dec24b5184856aab3b76da1478142f4acbf047a47d98"}
,{"Identifier":"09100093","MainTitle":"雲霞川嶽（行書七言對聯）","Creator":"林翀鶴","CreatedYear":"1920","Size":"170.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雲霞詞采珪璋度。川嶽精神松柏身。\r\n款題/印記：長瑞仁兄先生正。祐安弟林翀鶴。鈐印二：溫陵林翀鶴印。甲辰進士。\r\n題跋/印記：林翀鶴對聯上。林翀鶴對聯下。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc605f0174b6e69922b0eb987f0149497d89fb512fd50950a8d4f82e67fad690a7d19af9b99244adebc34152b8ca996679f06057a16f88ca81a0e23b2c172337"}
,{"Identifier":"09100094","MainTitle":"今世(行書四屏)","Creator":"詹紹安","CreatedYear":"","Size":"151.5 x 41 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：今世所傳蕭子雲書，或見之碑，轉相拓搨，刻深畫重，去真逺，雖況以春蚓秋蛇，人不謂過也，麗正所藏，蓋自唐貞觀入録後散亡民間，張河東初購得之五代入江南李氏，江南平始還內府，今視其書與世所聞不同，何耶?\r\n\r\n款題/印記：仲明仁兄大人法正。竹軒弟詹紹安。鈐印二：丁丑侍衛，臣詹紹安。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000055e2a018ec30f5e37d0974de0e91d0f36c430d6bee72c2b7d323ef07c104562c370bfa459993f1256b3f9ca93252173a284326acb04af9a33aaf38c5b5327f51"}
,{"Identifier":"09100095","MainTitle":"平生(行楷四開條幅)","Creator":"駱香林","CreatedYear":"1974","Size":"67.7 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：平生文字自矜持，腹笥雖寬眾不知，見我收藏誇我眼，許君臨別贈君詩，休官六十年出到，攝影三秋出每隨，為使兒曹完學業，又從商賈與驅馳。\r\n\r\n款題/印記：民國六十三年甲寅端午後三日。送傑南先生北歸。駱香林。鈐印二：香林八十歲後作。日麗秋原。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100096","MainTitle":"僕射(行書團扇)","Creator":"黃玉柱","CreatedYear":"","Size":"23.5 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：仆射又不悟前失。徑率意而指麾，不顧班秩之高下，不論文武之左右，苟以取悅軍容爲心。曾不顧百寮(之)側目，亦何異清畫攫金之士哉？甚非謂也。君子愛人以禮，不聞姑息。仆射得不深念之乎？真卿竊聞軍容之爲人，清修梵行，深入佛海，加以利衰塗割，恬然於心。\r\n\r\n款題/印記：辛巳十月四日子繹世講屬正玉柱。鈐印二：黃□。□宜。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001a90621a583162687d83c4f02ac31ef821f34fdf02ec749d142d940d007850da9652c884b6e6c853ad1f050413e3436ba1a1f6168e9bde51556b2a0cbfab8e37"}
,{"Identifier":"09100097","MainTitle":"有地篆書團扇","Creator":"楊浚","CreatedYear":"","Size":"24 x 24cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：有地數百里，趨走之事，自長史司馬以下數十人。其祿足以仁其三族，及其朋友故舊樂乎心。  \r\n\r\n款題/印記：召民賢世講屬正。雪滄楊浚。鈐印一：雪滄。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d7377b6cf9340b3f0075774a25a46cf74f68b00d19bfa860f22a333a8ee2d180059839d87827cffd2d7fcc5712fd034ff39cae836926a2d5a2d4ae1d2467ce5"}
,{"Identifier":"09100098","MainTitle":"飲得草書條幅","Creator":"日下部鳴鶴","CreatedYear":"","Size":"151 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：飲得先春意，花魁不與爭。仙子原柔婉，從來兄事卿。\r\n\r\n款題/印記：題雙清圖。鳴鶴仙史書。鈐印三：東作之印。鳴鶴仙館。八稜硯齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7e431167f8415d79e30027e4110b451f3f5f71af9d237537941a85e3674c0974d17987e5301175ca16704a538cd685c66d244a2de4a73fde13236483ee2f694"}
,{"Identifier":"09100099","MainTitle":"耆齡(行書條幅)","Creator":"黃瀛豹","CreatedYear":"1970","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：耆齡莫歎鬢霜生，養性修生氣亦清。尚志相期堅晚節，雄心未減展前程。\r\n\r\n款題/印記：庚戌年桂月賦呈，尚志同庚會諸君子。黃瀛豹。鈐印二：黃瀛豹印。啟文。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100100","MainTitle":"詩成吟到(楷書七言對聯)","Creator":"洪碧梧","CreatedYear":"1920","Size":"138.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩成蕉葉書猶綠。吟到梅花句亦香。\r\n\r\n款題/印記：本慶先生雅正。稻江碧梧氏書。鈐印二：洪氏碧梧。(無法辨識鈐印二內容)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100101","MainTitle":"帝子(行草條幅)","Creator":"羅丹","CreatedYear":"1940","Size":"100.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：虎子瀟湘去不還，空餘秋草洞庭間。淡掃明湖開玉鏡，丹青畫出是君山。\r\n款題/印記：李白遊洞庭詩。嵐女。鈐印一：羅丹。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100102","MainTitle":"南雪(行書直框)","Creator":"羅丹","CreatedYear":"1930","Size":"54.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：南雪不到地，青崖霑未消，微微向日薄，脈脈去人遙，冬日鴛鴦病，峽深豺虎驕，愁邊有江水，焉得北之朝。\r\n\r\n款題/印記：羅丹。鈐印二：羅丹。稚華。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100103","MainTitle":"疊石(草書中堂)","Creator":"謝曦","CreatedYear":"1870","Size":"134.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：疊石小松張水部。暗山寒雨李將軍。\r\n款題/印記：發川謝曦。鈐印三：謝曦翰墨。發川圖書。(鈐印三無法辨識)。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003126875a3b8851750ddd5dfcf5d1e900db57a59a2811eba969b138e7890f2e9d90c8edd40b657308909d134b74947206c5f263e1c8f3c11aa528c083ebd60178"}
,{"Identifier":"09100104","MainTitle":"黑色的太陽","Creator":"王攀元","CreatedYear":"1963","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以簡潔純化為表現形式是王攀元繪畫風格的特徵，本幅作品亦顯其風格特性，在淺色的畫面上置以大小兩點，一深一淺遙相呼應，如浩瀚宇宙的空間難以度量。出處:林明賢，2004《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，頁199。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100105","MainTitle":"「鼎的變奏」流泉","Creator":"邱煥堂","CreatedYear":"2000","Size":"244.0 x 57.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"邱煥堂為台灣現代陶藝的先驅。早期接觸了歐美的現代陶藝觀念，使他引進了西方創作理念，培養了許多優秀的陶藝家，在70年代開設「陶然陶舍」，在當時陶藝創作風氣不盛且藝術學習相當困難的當時，他是開啟自由思考的藝術家之一。\r\n此作品是邱煥堂「鼎的變奏」系列之一，以盤條手塑成形為變形三足鼎的樣式，作品由四件相似的造形以堆疊的方式呈現，並以化妝土崁入打磨始知呈現自然的紋理，作品中鼎足與足互相交錯，虛實轉換頗有異趣，並在內部配置銅管以及流水幫浦，形成一件高達兩百四十四公分高的雕塑作品。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100106","MainTitle":"朱欒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1931","Size":"146.3 × 213.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dbd76016c16bb1682f9cc258d222a2c9376ce9738578fcdb1502a7466180791e25a39fa0463a9199b6cf4b60713f151e15b8e19f4088d53de0c4ec4476b26c1c"}
,{"Identifier":"09100107","MainTitle":"詮釋物語Ⅲ","Creator":"巫漢青","CreatedYear":"2001","Size":"45 x 81 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"巫漢青為日本多摩美大學院美術研究所畢業，曾榮獲1993日本丹南ART FESTAVAL‘93鐵土木布紙和現代美術展優秀賞，多次在台灣與日本舉行個展，2001-2003年間，為臺北縣立鶯歌陶瓷博物館策劃過三場的陶藝相關展覽。\r\n在﹤詮釋物語Ⅲ﹥中，藝術家主要述說的在詮釋較深層的精神世界觀，他將陶土以1230℃還原燒製，將作品捏塑為鋼筋樣貌，使用陶這種本身軟的材質型塑出鋼筋的堅硬外貌，他使用陶作為他觀看這個世界的媒介，作品中的鋼筋是鏽蝕破敗的，鋼筋往往給我們堅固或較冰冷的感覺，但上面斑駁的痕跡卻為這無溫的外型添增了時間感與溫度，鋼筋造型的陶藝只有建築物其中一小部分的樣子，因此更耐人尋味，隨著時間推移物件的斑爛破敗，帶出了些許的關懷與遺憾之感。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09100108","MainTitle":"期待","Creator":"張逢威","CreatedYear":"1999","Size":"92.0 x 42.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkxMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張逢威創作手法樸實穩重色調古樸，1987年師事吳讓農教授習陶，在此件作品之前多數創作為盤罐等器物形式為主，在表面的釉色紋理下功夫處理，1991年第4屆歷史博物館陶藝雙年展 銀獎 ＜靜之動＞，可略知張逢威創作雖是沉穩傳統的器型，仍是在當中經營其中變化，不使器物流於單調乏味。\r\n若說<靜之動>是在靜謐之中尋求那變動的樣貌，那此件創作<期待>便是在變動的剎那間掠取了靜的片段，作品用抽象的方式來呈現，手塑與陶板成型交互運用連接成形，再施以化妝土以及灰釉達到表面的層次，相較於先前器物創作的理性經營來說，<期待>更偏向一種主觀的心理表達，在童年的作品創作中還有<望>欲敘述人生際遇中一切有如夢幻泡影，創作者的表達開始向更深入的心理層面邁進。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200001","MainTitle":"阿公的寓言","Creator":"陸先銘","CreatedYear":"1996","Size":"275.0 x 450.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"城市繁華的大興大起，通常是由許多平凡人的小哀小愁所換來的。此作以都市中的現代化建設為主題，直接切入台灣高度都市化後的人文情境，顯影弱勢族群在繁華之後的真實生活情狀。畫中龐大的高架橋以攝人的姿態舖天蓋地而來，在地平線淒冷白色強光的映射下更具壓迫感。這種建築怪獸在城市中隨處可見，它們是交通與資源運輸的扭帶，其強勢、森嚴、冷硬的面貌，含攝一種屬於都會的征服、聚斂、壓榨氛圍。橋下常是無處可去的孤獨老人聚居之地，他們是都會邊緣的弱勢族群，面對變化快速的都會建設，他們沒有發言權，只能不動聲色的忍受和適應，在無奈中沈重而艱辛的生活著。畫中佝僂身子獨行的老阿公，不管他是來自鄉下的老農、或是年老徬徨的大陸遷台移民，孤獨身影的空虛與凝重，無言的陳述著城市小人物們面對後工業時代都市質理快速流變下的一種迷惑且無所適從的普遍處境。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁185。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200002","MainTitle":"人的死亡(一)","Creator":"簡福鋛","CreatedYear":"1991","Size":"116.0 x 356.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200003","MainTitle":"蛻變系列(三)","Creator":"林純如","CreatedYear":"1995","Size":"500.0 x 500.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200004","MainTitle":"盪鞦韆","Creator":"郭維國","CreatedYear":"2000","Size":"193.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000515aff189141f7d79c34313a8a933c55d440b244b53e0030ad9fea014c8dcc9d1ee5dca7d0220303c877f1ad180cc139231942188bca678050b9ef9c4c7c8dcb"}
,{"Identifier":"09200005","MainTitle":"芭蕉樹下","Creator":"郭維國","CreatedYear":"2002","Size":"193.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中的藝術家載著面具，這個面具是他自己的臉，在詭異的笑容上帶著兩滴眼淚。藝術家獨自一人在這個晦暗、冰冷的地方，為什麼還需要面具來遮掩真實的自已？難道真實的面貌是連自己也無法接受或認同的嗎？或者，透過這種偽裝才能盡情抒發喜怒哀樂的真正感受？那兩滴眼淚是對不復存在的原我的不捨？還是對那個不敢坦露的真我的嘲諷之淚？郭維國此作揭露了自己步入中年後，面對人生與生命存在意義的躊躇、懷疑與困惑。此作的構圖方式，讓人不免想起希臘神話中的美男子納西斯（Narcissus），因為愛上水中自己的倒影而不斷追尋，終至溺死而化為水仙。郭維國也在追尋自己，但他顯然覺知到即使望向水塘，看到的也是經過社會化磨礪後裝扮過的我，而非那個自己愛戀的原始真我。這種難以復返的巨大惆悵，化為畫中人近乎戲謔與無奈的凝視──悲憫那個脫不掉面具的「我」，也同時逼視中年的自己存在的真實性。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁211。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005815b7c3a679965059ae30531a09a1d2425e7631205511be58b334a2a622751ed13a4685a0f51b8baf65116ea96a97d98c64dd4084d67159e16dc3382f3c7656"}
,{"Identifier":"09200006","MainTitle":"坎城海浴","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1932","Size":"26.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    顏水龍（1903-1997）出生於臺南，受家鄉純樸寧靜的美景所感染，因而萌生成為藝術家之念頭。1920年赴東京美術學校學習雕塑、油畫與工藝等課程，先後進入藤島武二（Fujishima Takeji, 1867-1943）與岡田三郎助（Okada Saburōsuke, 1869-1939）的畫室習畫，分別承繼了印象式的色彩與古典的技法。1929年顏氏更進一步赴法深造，回臺後即長期投入於工藝美術與民間藝術的提倡，致力於將純粹繪畫與應用美術結合，形成臺灣獨有的生活美學。\r\n       《坎城海浴》創作於1932年，此時正值他自法國返臺的那年，而描繪坎城海域風光的作品或許為返臺前所作，可一窺其赴法時期的繪畫風格。海與沙灘以斜對角線將畫面一分為二，可見沙灘上有成排舉手的人群，為畫作增添幾筆生命力，而愈往遠方的人物則零星散布，並以點狀概括的手法表示形象，由此可見畫家將透視法運用於人與景物的配置上，然而海面與沙灘卻傾向平面化的表現，顏氏以平塗、帶有些許騷動的筆觸描繪之，使兩者宛若並置的狀態，而非因景深延伸出更廣闊的視線。而其餘物件如人物、傘等皆以符號畫的形式表現之，於簡約的形式中見純粹之美。相較於顏氏寫實描繪、彩度高的後期作品，此作恰好表現了與其相反的特質，再以長26、寬35公分大小的尺幅來看，應屬寫生性質之習作。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200007","MainTitle":"行走的孟鳥","Creator":"黃宏德","CreatedYear":"1987","Size":"133.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃宏德極盡混沌空無的抽象畫面，曾被評論者形容為「不可說」的禪境，或予以台灣新文人畫歸類。看似隨性抹擦與塗鴉式的線條痕跡，其實有異於自動性技法的無意識內在釋放，而是作者自我對精神歸趨反芻之後所留下的畫面經營。《行走的孟鳥》正是作者含蓄幽微的自比山海經中王者之鳥，探尋著心靈解放的精神深度與某種恣意的自由。\r\n出處:潘顯仁，2010《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，頁150。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200008","MainTitle":"激流","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"1994","Size":"197.0 x 291.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"解嚴之後的臺灣社政禁忌解除，對臺灣「本土」身分定位的追尋成為穿透臺灣文化境況的主軸，林惺嶽在此時也開始用新的眼光檢視自己成長、生活的斯土斯民，面對解嚴以後台灣看似紛亂卻充滿生命力的時代情緒，他嚐試將個人對於土地的情感提昇為廣闊的文化體驗，畫作主題也開始以臺灣峻山野溪的生猛動態取代以往沈鬱內斂的靜態描寫，這些以具象手法意寫的台灣景觀，在他的自我投射下煥發出與時代氛圍合拍的生命力。在〈激流〉一作中，本土力量化為湍急的溪流，以驚人的氣勢奔瀉而出，飛揚、澎湃的精神化為千捲浪花，鏗鏘有力的反映出個人面對時代變化的激昂情緒，畫風底下的濃郁情感除了是藝術家面對現實處境的自我呈現，也是其關注當時社會脈動的人文精神體現。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁181。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200009","MainTitle":"剖解","Creator":"謝鴻均","CreatedYear":"2000","Size":"173.0 x 173.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝鴻均的系列創作，無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯，做出了深刻的詮釋，並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發，作品中的肌理、線條、刻痕、色彩，與充滿動態均衡感的構圖，均象徵著創作者對於自身生命經歷的沉思，以及對於女性意識深刻的觀照。畫面內有著抽絲剝繭的指涉，有著彷彿拉扯、糾纏的刻痕，有著對於穩定結構的挑戰與衝擊，亦有著色彩疊構的強烈情緒，多層次的力量在畫面中相互激盪。而眾多的線索與符號，以充滿韻律的形態共同存在時，似也述說著女性生命體驗的多樣面貌，以及陰性特質所內涵豐沛生命力。\r\n\r\n在她的創作之中，身體經驗與思考、感受等心靈活動擁有同等的重要地位，甚至在許多時候前者所產生的影響力將超越後者。女性的身體現世經驗於此，雖是承受權力規訓之地，卻也是顛覆力量的來源。是故在謝的作品當中，對於身體意象的捕捉和刻劃，常是另一個焦點：女性應當關注自己的身體，珍視陰性本質的創造力。身體的差異性為女性所帶來的種種限制和可能，透過她精準的繪畫語彙，極富感染力地成為藝術的對象，感性與理性、肉體與精神於此獲得短暫平衡。時而顯露為渾沌、時而激昂、時而纏繞與凝結，有如波浪般超越單一的意義與文本。出處：張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁48。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000040838adc25a2a6eca79317df9d723c85cc054249b5fec40bcce3a861e3dd83527987d1306a048f4f542fa8ba4daceb6ea56107387c5b31bea4bd7a3c4ed7fcc4"}
,{"Identifier":"09200010","MainTitle":"坍塌","Creator":"楊世芝","CreatedYear":"2002","Size":"180.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊世芝曾言：「對我來說，創作是面照妖鏡，看清楚自己。」因此，她創作上所強調的在視覺上統合性的「整體觀」，就不只是訴諸「看」的本能去表現事物內在與外在的現象，同時也融合了藝術家內心的心境與精神的靈視。她畫中的「抽象」其實是從現實世界的景觀出發，透過她自己主觀的觀看之後，成為含融寫實與抽象、光與影、物件與情感的詩性風景。從〈坍塌〉一作中，可以隱隱捕捉到建築物及散亂、崩毀的建材影跡，但空間、筆觸、色彩的堆疊每每流露出屬於她個人的情感流動，顯現出混亂起伏、激烈衝突的心緒。此作創作之時正值她的母親過世，因此儘管畫的是風景、是視覺的觀察體會，但同時也無形中展露自己因生命轉折而難以抑扼的澎湃心境；主觀的肉眼與心眼自然的在畫面上合而為一，成為融會了內在的視覺、感官的真實、物我現象的統合性風景。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁207。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200011","MainTitle":"猜猜你是誰","Creator":"侯淑姿","CreatedYear":"1998","Size":"75.0 x 385.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以口述歷史的方式紀錄五位居住於臺南的不同族裔人士的生命經驗，其中包括了原住民（萬淑娟）、經歷日本統治的臺灣人（沈吳足）、出生於臺灣的眷村子弟（陳亞文）、大陸移民來臺的婦女（陳慧蓮）、戰後來臺的外籍傳教士（紀寒竹）。這幾個人的生命經驗都與臺南的歷史緊密相連，生活在同一個地區，卻對自我身份認同有完全歧異的表述，這些故事正呈現出臺灣文化與政治無法切割所引起的社會問題，以及多元文化交雜所形成的諸多族群矛盾。作品透過「你／我是誰？」的提問，探討臺灣人在經歷移民、殖民、全球化交錯的歷程之後，自我在跨越不同的環境、社會、文化脈絡時，對「跨越」這一行動的心理掙扎與困惑，也呈現在政治亂象、族群對立的社會氛圍中，面對個人身份認同的迷惘與失落。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁180。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200012","MainTitle":"枕頭七號+家","Creator":"林明弘","CreatedYear":"1997","Size":"75.0 x 275.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈枕頭七號〉畫於1997年，藝術家在描繪圖飾時還特別留下了不規則的邊緣空間，製造花布貼覆在畫布上的虛擬印象，後於1998年轉化成空間裝置形態在台北「竹圍工作室」以〈家〉為名展出。相較於林明弘其他作品不帶意義與情緒的命名方式，如：〈台北市立美術館2000年9月9日~2001年1月七日〉、〈普里奇歐尼宮，6月10日~11月4日，2001〉），此作的命名，或可解讀為因展場的牆面及空間形狀恰與兒童畫中經常出現的「家」形象相符有關。鮮艷的民俗味印花布在早期的台灣是生活中不能或缺的用品，大量被運用在枕頭、被單等日常物件上，但這個富含「傳統」與「歷史」風韻的舊時物，在當代生活中實際上已失去了當年實用性的有機生命力，印花圖紋成為一種文化樣本，用以召喚對舊時光的綺旎想像。林明弘在此作中對印花圖紋的普普式運用，軟化了建築物剛硬冰冷的視覺性，注入了對「家」的懷舊擬想；不過，民俗舊物到了當下時空，復古的訴求卻反轉為一種冶豔的時尚感，為「家」平添了今夕是何夕的異色氛圍。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，台中：國立臺灣美術館，2006，頁199。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200013","MainTitle":"春麗3/8","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2000","Size":"157.0 x 117.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b55bfd00ae1e6530a429570f677e6548a99ef43a6c3ba290af1b68fe820c625c3192d4a9e16721848723b6fc2ea4807856723a49ea9e47ccb4466d80e59b17e4"}
,{"Identifier":"09200014","MainTitle":"永協同心文字篇","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2001","Size":"135.5 x 189.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在吳天章所撰擬的勸戒懺文中，這對孿生兄弟前世是一對義結金蘭的好友，後來為了一位藝旦爭風吹醋而互相廝殺，斷手斷腳慘死街頭，此生再續前緣是要了結前世因緣。藝術家為了突顯業障果報的必然性，以今世的先天殘缺來反映前世的惡行，把他們形塑為必須借助對方的肢體行為能力才能駕馭一台腳踏車的模樣。圖中有如馬戲、特技團的華麗與矯作，在荒謬與詭異中散發出一種令人驚悚的警世意味，而兩人殘缺失能所造成的合則勝、分則敗的互補情勢，也隱約投射了對台灣當代社政現象的勸世警喻。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁94。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000587a5425f837761847747b0f10bbe1ed13ae36b4d5391bbf57e272c2b193859a629b415d17d1aab2ecb61657f66d46516ebf503fa51be9aa0346faa2983236b8"}
,{"Identifier":"09200015","MainTitle":"同舟共濟文字篇","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2002","Size":"135.0 x 224.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"圖中四位主角正興奮、熱切的一起踩高蹺划龍舟，在吳天章所創造的故事情節中，他們因參加划龍舟賽而集體滅頂，這個災難則導因自前世的所做所為。他們前世曾捕捉了一尾母娃娃鯊，在其死後仍不肯放生她肚中的38尾遺腹子，甚且置之死地，因而導致了今世的劫難。藝術家透過劇情鋪設，意圖揭開人類潛意識下為道不卒的幽暗心靈，並透過畸形、殘缺人物因緣果報的特殊人生經歷，反映台灣當代社會價值混亂、行為無度的現象，並藉此黑色寓言故事來傳達其勸世與警示的心聲。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁95。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc8b23f818ad512efbb8cf51eee4b2dc3068a7f94df1044d098469f91e493a9d04b02f4539ff81b51c6933b06a6c897e77fc9c25428a54f8c1218bdd6bc39bf9"}
,{"Identifier":"09200016","MainTitle":"AA11","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1983","Size":"90.0 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩在1976年遊歷美國回台以後，因受到美國抽象表現繪畫的多樣形式影響，開始大量創作出新的潑墨紙上彩繪及壓克力畫，這批彩墨和抽象版畫的創作大異其趣，畫面有如江南景象淋漓溫潤，水氣滿滿滴灑，墨色層層相互暈染，打破傳統具象的表現手法，和版畫北國寒凍，荒原寂寥意境很不相同。這件彩墨的表現企圖想消解掉版畫創作過分形式圈綁，當然也想跳脫製版套印後明顯的邊形和平整印色。所以陳庭詩彩墨系列的創作實有意打破版畫種種轉印的慣性限制，並且思考甘蔗板停產後的創作危機。\r\n此幅彩墨作品也是以想像來突破造型的限制表現。所以幾乎不留任何具體形狀於畫面，充分大量水墨分層自動疊染上下堆砌，在墨色將乾未乾之際再適量施以白粉潑點提光，使得整體有如廣袤的宇宙天體適巧愰遊窺見。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200017","MainTitle":"抽象畫NO.15","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1989","Size":"144.5 x 111.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是陳庭詩運用壓克力顏料進行繪畫創作大約已有三、四年經驗的作品，稍稍與初期彩墨希望抹除版畫邊形不同，此時期作品反而看見陳庭詩嘗試著再折回版畫中熟悉的造型能力，並結合彩墨所挖掘處理色面得自由性。\r\n作品89-15出現類似版畫中對比的塊面形體，非常簡潔俐落，運用上下位差產生平衡效果，但和版畫有不同的是壓克力畫形體的邊界已不再像套版生硬，似乎都經過許多顏料層次疊染變的相當柔和，畫面上所看見的白色不在是空出的布而是交疊塗繪上去的，這樣成熟的繪畫操作也使版畫特有的造型硬邊能和背景適度交融，更能補助星空介面下形象性想像的延伸。此作可以看出陳庭詩超越創作困難的努力與自由的組構能力的靈巧變通。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200018","MainTitle":"AA19","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1988","Size":"162.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩在1976年遊歷美國回台以後，因受到美國抽象表現繪畫的多樣形式影響，開始大量創作出新的潑墨紙上彩繪及壓克力畫。這批彩墨和抽象版畫的創作大異其趣，畫面有如江南景象淋漓溫潤，水氣滿滿滴灑，墨色層層相互暈染，打破傳統具象的表現手法，和版畫北國寒凍，荒原寂寥意境很不相同。這件彩墨的表現企圖想消解掉版畫創作過分形式圈綁，當然也想跳脫製版套印後明顯的邊形和平整印色，所以陳庭詩彩墨系列的創作實有意打破版畫種種轉印的慣性限制，並且思考甘蔗板停產後的創作危機。\r\n此幅彩墨作品也是以想像來突破造型的限制表現，所以幾乎不留任何具體形狀於畫面，充分大量水墨分層自動疊染上下堆砌，在墨色將乾未乾之際再適量施以白粉潑點提光，使得整體有如廣袤的宇宙天體適巧愰遊窺見。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200019","MainTitle":"AA56","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩（1916-2002）出生於福建，青年時期即在五四運動的社會背景下，感染了許多西方的新思潮，因此興趣逐漸由中國傳統書畫轉向西畫。戰前至來臺初期曾創作一系列木刻版畫和諷刺漫畫，1959年加入「現代版畫會」後逐漸以具有東方精神意象的抽象版畫為主，尤其1960年代他開始嘗試使用蔗板創作，使其作品有龜裂的特殊紋理，加上象徵日、月的各種幾何圖形，或是如回紋、饕餮紋、石斧般的圖像，均具有古老東方的神祕特質。1965年他受邀加入「五月畫會」，與李錫奇（1938-2019）等人有密切的交情。\r\n本作《AA56》為抽象版畫，畫面大面積留白，右上角為深藍色的漸層球體，右下角黑色塊面中的半月形圖樣是其作品中常見的元素，「月」與「球體」共同出現於畫面中，頗似1971至1999年「晝與夜」的系列連作，為陳氏一生探索不輟的主題。另一個特點為畫面中的「藍色」，藍色為1971年後大量出現於作品中的元素，當時每天勤練游泳的他曾言：「我聽不見水聲，但我能看見水。浸在水裡也能引起靈感」，藍色因此與他的生命有了共鳴。本作的球體右上角留白，猶如天體被其他物體遮蔽了一角留下的殘影，而右下角堅硬的斜線與之對立，卻又形成如「自遠方觀看」的相對性，兩者在澄淨、極簡的氛圍中，有了相互對話的辯證關係。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200020","MainTitle":"AA57","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1980","Size":"116.2 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"AA56和AA57兩件作品都用一個不完整的大圓當做圖畫的主角，一件藉由構圖的布局，探索晝與夜上下方位的思辨，另一件因為形象關係的平置，思考著左右橫向空間的星體轉換。由於圖畫造型的精簡俐落所以更見功夫得高明，圓缺面和空間的斜切角彼此的比例似乎都用心的精算過，空白的比重也巧妙的平衡了形體的色面。\r\n以往總是套用蔗版來操作反轉的鏡像正反顯影，此時全靠一隻彩筆一一彩繪完成，從塗抹顏料的筆觸和色彩的飽和度看來，這兩件作品有可能以油彩顏料繪製。在陳庭詩的平面創作中是很少見過類似此類繪製的作品，這更標示著這兩幅聯作是在彩墨表現外非常有心想接續版畫造型的繪畫形式延伸的探索。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200021","MainTitle":"最後的作品","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"2002","Size":"51.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺任臺灣電力公司工程師，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作越南風景題材，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的創作，1980年代起，多次走訪馬來西亞等地的叢林，結合人類學的田野調查作為創作方法。\r\n《最後的作品》的構圖飽滿繁複，以幾何形的色塊與粗寬的線條構成主體，因捨棄透視法而產生高度平面化的畫面感受。關於色彩的運用，色塊主要以紅色構成，白色則以線條表現為主，並且穿梭於畫面，甚至介入色塊將其切割為更小的塊狀，搭配黝黑的背景，在紅色凸顯強烈視覺感的同時，也藉大量的白色線條，調和此種強烈性，平衡畫面的視覺感。整體而言，《最後的作品》可謂是劉氏自1970年代以來，以色塊、線條從事抽象藝術的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200022","MainTitle":"墨竹","Creator":"任博悟","CreatedYear":"1981","Size":"88.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   任博悟（1914－1999），北平人，國立北京大學畢業。曾從蕭謙中（1883－1944）、齊白石（1864－1957）習畫。法號本慧上人，號入迂，別號悰嗒草堂主人、又號守中、行簡、紫筠、靜鶴。\r\n    此幅〈墨竹〉畫面重心偏於左下角。在畫幅左方邊緣處有淡墨高瘦奇石，淡墨奇石之前有濃墨叢竹，左下方並有與墨色呈鮮艷對比的白文壓角章「心隨萬境轉」。畫取縱式，右上方草書款識文字適與左下方的奇石叢竹朱印共同地構成了畫面結構的穩定。\r\n    畫面下方橫置一石，石上有竹；三竿直上雲霄，一枝淡墨疏影橫斜。任博悟〈墨竹〉，中段竹幹特別長，恣意縱橫，頗富特色；竹葉造型約呈碩腹尖尾狀。全幅墨色約僅濃、淡兩種，然而以濕破濕，以濃破淡的破墨技法，生動明麗。\r\n    右上方款識：「我心清和得意時。辛酉冬晴，澄宇仁仲老友清賞。入迂於悰嗒草堂。」下鈐雙印：白文「悰嗒草堂」，朱文「悰嗒草堂詩畫」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200023","MainTitle":"墨梅","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1977","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高逸鴻（1908－1982），浙江杭州人。本名崇堯，以字行，堂號「蘭香館」，自號蘭香館主。\r\n畫作梅石，卻是一幅在畫面空間結構上較具表現性的作品。奇石與梅幹以略呈十字形交叉的方式位居畫面中央，這在傳統寫意花鳥畫裡雖稱不上禁忌，卻也是較少見的構圖方式。然而，高逸鴻確實將這個十字形構圖經營得生動有致，這主要還是通過精彩的筆墨技法有以致之。墨色變化豐富的梅幹，以具有強烈書法表現力的蜿蜒方式橫亙畫面，強勢的梅幹因此削弱了與之呈垂直之勢的淡墨白石的衝突感。\r\n    左下方款識：「歷盡風霜標勁節，長留清氣滿人間。丁巳冬仲，寫於蘭香館，高逸鴻。」下鈐雙印，白文「臨安高氏」，朱文「逸鴻」。款識右上方另有朱文印一方：「放吾所好」。畫幅右下方壓角章，朱文「蘭香館書畫記」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200024","MainTitle":"江岸梅花","Creator":"余承堯","CreatedYear":"","Size":"119.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"余承堯（1898－1993），出生於福建省永春縣，本名余舜，字承堯，1920年留學日本早稻田大學研讀經濟，後來轉入陸軍士官學校，退役後因緣際會而來台，56歲開始自學繪畫，受宋畫「師法自然」之影響，秉持著「十日畫一水，五日畫一石」的自在心態，描繪出交錯起伏、縝密厚實的胸中丘壑。\r\n本幅畫作〈江岸梅花〉描繪江邊梅花綻放的優美姿態，在佈局上呈現出左實右虛，以生長於岩石上的梅花作為近景，整棵梅花幾乎充滿畫幅，隔著江河與遠處山石相對。在表現技法上，近景的岩石和梅樹枝幹皆以「亂筆」線條反覆描繪，再以淡墨渲染其暗面，其形體結構及紋理質感在長短、粗細、濃淡交替的筆觸下，呈現出堅硬厚實之量感，而盛開的梅花則簡略成為一個個的小圓圈，雖然數量多而綿密卻仍顯輕盈，表現出截然不同於山石枝幹之質感。右側江面的突石和流水以濃墨刷寫，運筆輕鬆而自在，遠處山石則用墨清淡，藉以呈現空間遠近之感。全幅畫作主題清晰明確，筆法疏密有致，畫家以獨有的繪畫語彙表現大自然之真面目，跳脫傳統之巢臼，創作出極具個人特色之水墨畫。\r\n款識：「孤清自出□塵外 獨向寒空放萬枝 余承堯」\r\n鈐印：白文「余氏承堯」，朱文「乘化室主」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200025","MainTitle":"彩墨山水","Creator":"潘春源","CreatedYear":"","Size":"131.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所畫山水秀致典雅，略有南畫特色。款：桃花春畫霞千數，暖日東風錦一川。寫于赤崁城南雲山畫室，邨原。鈐：朱文「春源」。\r\n出處:崔詠雪，《典藏目錄16》，臺中：台灣省立美術館，2007，頁118。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200026","MainTitle":"墨梅","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"127.2 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   王亞南（1881－1932），字雅南，號六希子，齋號蓬壺精舍，江蘇江陰人。工詩詞，善書畫，兼好古琴。王氏於南宗繪畫無所不通，尤擅長花卉，備受陳半丁（1876－1970）、吳昌碩（1844－1927）讚賞。曾任北平各大學圖畫教授，卸職後寄情山水，後東遊日本，為藝林所推重。1927年初次游臺，與連雅堂（1878－1936）成莫逆交，寄寓北投，與臺灣名士常有詩畫雅集之約，極一時之盛。爾後足跡遍臺北、新竹、嘉義、臺南等地，皆作數月逗留，並開畫展，時臺人善繪者，尊其為畫伯而私淑之。\r\n    本件紙本水墨作品，以墨筆寫梅枝，老幹新芽，筆墨在濃淡乾濕間起伏跌宕，相當熟練老辣。畫心左上方題行書絕句一首，以應畫題。王氏旅臺約兩年有餘，遺留在臺作品頗豐，因其畫與詩俱佳，時人多比擬為王摩詰（699－761），蓋言其詩中有畫，畫中有詩。本幅畫中墨梅呈現之金石意味，頗類吳昌碩、王一亭（1867－1938）之海派氣象。\r\n    款識：「昨宵折得嶺頭梅，酒後斜拈當令籌，一夜思量今舊雨，應偕扶卻醉人歸。暨暨王亞南」。鈐印：朱文「亞南」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eac192b85b1b105dbe3289a2d1f2fe7d5f5dd05bda461edd13ec2f8314da6c494446f3d851f1cb8b7e82b45edfc2dfcfc9549075fea075f14314dd1086c4fc9f"}
,{"Identifier":"09200027","MainTitle":"雙松翹翠","Creator":"張穀年","CreatedYear":"1931","Size":"100.2 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張穀年（1905－1987），名茀，號懷椿，1905年生於江蘇武進，1949年隨國民政府遷台。遷台後與馬壽華（1893－1977）、高逸鴻（1908－1982）等人共組七友畫會，影響戰後台灣水墨畫壇甚鉅。\r\n　　此作〈雙松翹翠〉為藝術家早年的創作。張氏在滿布褐點的裝飾箋紙上，描繪出淡雅的青綠山水。畫作中，富有細節的前、中景隨著空間推移，許多細節逐次被藝術家省略，如繁密的水紋在漸漸消失於遠方，或如簡單淡墨染就的高山、森林等。藉此藝術家透過大氣氤氳而模糊視覺清晰度的手法，傳達了空間逐步往後推移的感受。值得注意的是，張穀年於此引用了唐代楊昇（生卒年不詳）的沒骨技法，故而山體表現上除了少量的皴擦、勾勒以外，更大量地運用平塗、暈染的方法加以表現。\r\n　　左上款識：「雙松翹翠。仿楊昇沒骨法以奉。瓊華學長正之。辛未春日，張穀年。」款式起首鈐：朱文「四香庵」，款末鈐有：白文「張穀年」。\r\n\r\n\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200028","MainTitle":"草山櫻花","Creator":"任瑞堯","CreatedYear":"1989","Size":"68.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   任瑞堯（1907－1990）出生於中國廣州，7歲隨家人來臺。擅詩文，拜名畫家蔡雪溪（約1884－1964）為師，賜號「雪崖」。1925年返廣州，進入「赤社」學習西畫，1926年赴關西美術學院研習油畫，作品曾入選日本「二科會」美術展第八回、臺灣省美術展覽會第3、4回。1932年回廣州，改名任真漢，創辦「西南藝術院」。後舉家遷移香港，轉而創作中國水墨畫，為香港「庚子畫會」負責人。\r\n    〈草山櫻花〉中沿階蜿蜒入山，櫻花如雲，山色蔥蔥，三兩遊人於石上歇憩賞景。畫中的草山景色形成一個迴圈，表現四面環山之感，中央留白處款題橫置其中。草山櫻花為臺北陽明山勝景之一，畫家以寫意手法大筆渲染，山色氤氳，粉櫻點點，留白處餘韻無窮，使人如入桃源仙境。此畫為任瑞堯懷想少時自創詩句所作，款題即錄詩句，詩、書、畫相映，詩情滿溢。\r\n    作者款識：「紫霞低護竹湖清，直捲嵐山付北瀛，烏帽遮頭防蝶鬧。大屯飛雪惹鶯驚，王孫芳躅痕還淺，進士酡顏暈亦輕，料得玄都桃李輩，春回消息遜□□。一九二三年春，臺北天籟吟社以草山櫻為題向全島徵詩，余乃專程赴草山探花得景得句。一九八九年初冬，追懷往事，憶寫其境，并錄少作。任瑞堯。」下鈐：白文「瑞堯」。另有二印：朱文「八十年代」、白文「遷想妙得」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200029","MainTitle":"蓮池","Creator":"汪亞塵","CreatedYear":"1966","Size":"143.2 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"汪亞塵（1894—1983），號雲隱，室名云隱樓，浙江人。1921年畢業於東京美術學校，回國後任教於上海美術專科學校教授西畫。擅畫金魚，與徐悲鴻（1895－1953）的馬、齊白石（1864－1957）的蝦並稱三絕。\r\n    〈蓮池〉畫幅狹長，作花瓣落盡的蓮蓬枯莖，畫幅中間點綴兩片荷葉。下方的荷葉微偏正面而面積較大，上方側面荷葉面積較小，各與上下兩端的留白面積的大小相呼應，位置恰當，構圖均衡。兩片荷葉之間穿插眾多枯莖，雜而不亂。不同於一般寫意畫者，此幅畫上的枯莖是以較淺的各種灰色調斷斷續續地接續繪成，然而在荷葉清澈明淨的淺淡對比下，亦具有傳統中國寫意畫的筆墨意趣。\r\n    左方款識：「自是亭亭獨立身，盈盈出水不沾塵；休云素質無顏色，掃去韶華見本真。亞塵畫於池上草堂。」下鈐雙印：白文「□為神仙」、朱文「亞塵七十三」。款識右上方另有白文齋號章一方：「雲隱樓」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200030","MainTitle":"蕉葉朱竹堂幅","Creator":"吳平","CreatedYear":"1998","Size":"139.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　吳平（1920－2019），字堪白，堂號我思齋，出生於浙江餘姚，從小隨父親學習浙派西泠八家，以及跟鄧散木（1898－1963）學習篆刻。堪白二字出自黃景仁（1749－1783）的詩中，「十有九人堪白眼，百無一用是書生」，以「書生自嘲」選擇字號，可看出吳平的幽默風趣。\r\n　　〈蕉葉朱竹堂幅〉為吳平1998年的作品，屬於大寫意花鳥畫。畫幅豎長，畫作結構歪斜且對稱，畫中主題蕉葉色彩多為花青加黑墨的冷色調，蕉葉整體由畫幅左上至右下傾斜，並且因為不同角度的相互對應，加上畫幅下方顏色較深讓重心下沉，乃至歪斜結構而不倒。蕉葉後方的朱竹跟蕉葉成為對比，讓畫面擁有穩重及輕盈的特質。朱竹與款識、鈐印對稱，促使畫面和諧優美。畫幅左側朱文印「是有真實」；畫幅右側下方款識「誠齋詩意，戊寅春堪白吳平寄興」，下鈐雙白文印「姚江」、「吳平堪白之印」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200031","MainTitle":"墨孔雀","Creator":"吳平","CreatedYear":"1998","Size":"149.0 x 80.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳平善畫花鳥畫，其風格承續自傳統，並從體驗觀察後融入新意。其最傑出的特色是以花青運筆入畫，表現清新脫俗的氣韻，呈現簡練奇峻的氣質，蔚為其獨特畫風。入畫以花青或染或畫，常畫的題材有芍藥、竹子、牡丹、荷葉、芭蕉等，無論寫實或寫意都自成獨到的自家風格。本作畫孔雀牡丹，一是美麗的鳥，一是美豔的花，最美的兩種物件擺在一起，透過吳平儒雅、溫潤、樸實的風格形式入晝，孔雀與牡丹都能洗去浮艷俚俗，透出優雅、高貴的氣度。孔雀單以墨色濃淡的調子層次變化就足以表現出孔雀羽毛色彩變化的豐富性，與羽毛鬆軟的質地，所謂墨分五色，傳神地展現其傳統筆墨功力，運出描寫創新的能事，牡丹花用色以海派花鳥的筆墨畫法出之，以色代替墨，直接書寫出物象的神韻，單以色料即能傳達出墨畫「印印泥、椎畫沙」的渾厚感，又能保有其晝難能可貴的清新特質。這是他為人稱譽的獨到之處，芭蕉、竹子、荷花，是他常畫的題材，而孔雀卻是其創作中絕少見到的項目，卻是最能精采表現其筆墨運用功力的不可多得精心佳作。出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200032","MainTitle":"仿新羅山人山水","Creator":"陳心授","CreatedYear":"1927","Size":"136.7 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：無邊森落木，絕頂冠危樓。丁卯孟春三月，木無新羅仙人。新竹陳心授時年六十有七塗。鈐：白文「道宗」、朱文「陳氏心授」。\r\n\r\n出處:崔詠雪，2《典藏目錄16》，臺中：台灣省立美術館，2007，頁120。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007b049112a306ca4ade7d09b6b0dda3049809e1cde761ab79e8e5eab85f7d613ff5e95f16470cbccc33ef2377b35fae1c27102c7870d4fe841ff05ec887bb4167"}
,{"Identifier":"09200033","MainTitle":"彈琴台","Creator":"那須雅城","CreatedYear":"","Size":"123.6 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"那須氏愛登山、寫生，本作確實有高山宏偉之氣勢與登臨高峰，俯視雲海之勝。款：蘇□彈琴台。亞成生。鈐：朱文「冉芻多立」。\r\n出處:崔詠雪，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，2004，頁249。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200034","MainTitle":"螃蟹","Creator":"李學樵","CreatedYear":"1930","Size":"139.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：描就供天覽，英明賞識新。秋冬時正與，春夏亦宜珍。庚午秋夕，學樵天民。鈐印：朱文「學樵」引首白文「賜天覽」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，頁220。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000030fccacdcae8e6c44e4c776b8ce16888391725e2d636977dbf4a18c0cb105a3809a602c15f9bb22aa698001acd8f6b50dc1c02417426be748f161eee95690f9a"}
,{"Identifier":"09200035","MainTitle":"牡丹帝子","Creator":"蔡雪溪","CreatedYear":"1925","Size":"123.3 x 42.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：是真富貴自天香，無復娉婷帝子旁，芳草不知傾國恨，人間猶占百花王。乙丑上已節前一日，以為植樵先生大雅正之，淡江蔡雪溪畫。\r\n出處:崔詠雪，2004，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，頁208。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf6460ff23a4aadc705954466035d3e03e846e43869b588eb9554feeb08acfc87342d6c8edcd4cf8e207c06194678abe471b9266bd0b8e694498c31960baa83c"}
,{"Identifier":"09200036","MainTitle":"四季山水","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1980","Size":"135.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 江兆申（1925－1996），安徽歙縣人。字茮原，齋名靈漚館。書法家、畫家、篆刻家，中國書畫研究學者，曾任臺北國立故宮博物院副院長兼書畫處處長。\r\n    江兆申〈四季山水〉四屏連作，由右至左分別作春、夏、秋、冬山水。\r\n    春景山水上方款識：「竹外橫煙松上風，攜琴溪岸板橋通，不須更放孤山鶴，身在寒香夕翠中。茮原江兆申作於雙谿直廬。」下鈐白文雙印「江兆申印」、「略無丘壑」。\r\n    夏景山水上方款識：「石壁無雲澗路通，荒荒竹葉夜來風，心遊古木枯藤上，詩在寒煙野草中。茮原江兆申畫。」下鈐雙印，白文「江兆申印」，朱文「又字茮原」。\r\n    秋景山水上方款識：「坐看霞標想赤城，曾無塵事更關情，還疑碧落仙人宴，一片朱衣絳樹明。兆申。」下鈐雙印，白文「江兆申印」，朱文「茮原鉥」。\r\n    冬景山水上方款識：「墨光盡白寒雲低，千山萬山山路迷，我欲相從問剡谿，故人家在西山西。庚申春作四景，用梅瞿山句題雪。詩中山字四複，固亦自饒韻致。」下鈐雙印，白文「江兆申印」，朱文「茮原意造」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200037","MainTitle":"紅花","Creator":"趙春翔","CreatedYear":"","Size":"134.5 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"趙春翔（1910-1991），生於中國河南。趙春翔1932-39年期間就讀河南省第一師範學校藝術系及杭州國立藝術專科學校，與趙無極、朱德群、吳冠中受教於林風眠、吳大羽、關良等。1948年來到台灣，任教於台灣省立師範學院藝術系（現國立台灣師範大學美術系）。1951年與朱德群、李仲生、黃榮燦、林聖揚等人在台北中山堂舉辦「現代畫聯展」，開啟台灣現代藝術發展的先河。1955年底獲西班牙政府獎助，從馬德里、巴塞隆納到巴黎，1958年定居紐約。在西方藝術思潮的影響下，致力鑽研東西方文化交融的創作，1970年代開始將源自易經的陰陽和卦象符號，儒釋道的思想滲入其創作中。1972年獲得紐約州特別創作協會畫獎，1997-1999年參展由羅傑斯大學芝莫利美術館主辦「亞洲傳統/現代表現」重要的巡迴聯展。1980年返台舉行個展，1989年從香港轉往成都探視親人，最後回到臺灣苗栗定居，1991年病逝，享年81歲。作品為紐約大都會藝術博物館、古根漢美術館、紐約哥倫比亞大學、芝加哥藝術學院、北京中國美術館、上海美術館、國立台灣美術館、台北市立美術館等典藏。\r\n趙春翔作品創作的形式內容常花卉、鳥、魚、抽象符號，運用色彩絢爛的螢光顏料交融水墨，以狂妄不羈的筆調、潑灑，闡述宇宙、自然界生態和親情，蘊涵儒釋道的倫理與哲思，以及個人深層漂泊的心曲，永難忘卻化解的鄉愁。〈紅花〉一作放棄傳統水墨的技法與規矩，以瀟灑的筆法大膽自信地先描繪宛如有黑白琴鍵的枝幹，與竹子、竹葉，樹枝上棲息6枝小鳥，全圖的中央畫有一朵火紅花朵，最後由上而下畫上5個黃橙色的圓點相襯紅花作為視覺的焦點。儘管畫面繽紛熱烈，卻暗藏著作者荒疏冷凝濃烈的鄉愁與對親情的渴望。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200038","MainTitle":"不明飛行物","Creator":"羅青","CreatedYear":"1983","Size":"187.6 x 74.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈不明飛行物〉一作中，濃墨渲染的色面上分布抽象點狀金箔，營造出詭譎的黑夜，以及飛行視點俯瞰的孤寂公路，都是作者以水墨新語法表達新視覺經驗的大膽嘗試。尤其捨棄線性書寫代以整齊墨點排列成字，將科技化、電腦化的視象融入充滿科幻感的主題。十分貼合作者對繪畫語言當代性的強調。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁144。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200039","MainTitle":"失落的山河","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1999","Size":"157.5 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自一九八六年倪再沁於高雄重拾毛筆創作水墨畫之後，其墨韻深黑濃重的畫風，向來被視為高雄「黑畫」的重要代表。然而，從八○年代中期到新世紀初，也就是他把畫畫得最黑的這段時期，他的水墨風格也歷經數次明顯的轉變。〈失落的山河〉完成於一九九九年，相較於八○年代的室內即景與興來隨筆式的小品，倪再沁初出茅廬時較為寫意酣暢的筆法已經收斂，而對比於九○年代他大量描繪美濃稻田、梅山竹林與各地檳榔園的那種濃厚的樸拙草根的泥土氣，他的線條語言亦轉向細密嚴整。從此作由下而上層層堆高的構圖方法，以及刻畫茂密樹林時細筆針刻般的筆法，也不難發現此時的倪再沁一方面深受余承堯的影響，另外他的臺灣土地情懷終究還是隱含著一定程度的中原山水畫美學。值得一提的是，創作〈失落的山河〉時，恰逢九二一大地震，人在臺中工作的倪再沁，第一線目睹地震的威力，以及震後自然環境的劇變。一直對環境問題高度關切的倪再沁，面對地震災變深有所感，於是將一件已幾近完成的山水畫撕裂成數塊，而後再行拼接，拚接時則刻意留出白色縫隙，以表現出山河碎裂的形象。畫面最底部的一段山坡，則完全被倪再沁捨棄，他把原先的山坡隨意撕碎成許多小塊，並黏貼在底部的留白上，如此便相當寫意地形構出地震之後的土石流。作為受傳統書畫體系教育出身的畫家，倪再沁能轉換文人筆墨的過度程式化與題材局限性，他既不捨棄中鋒，卻能畫最土氣的臺灣鄉下，又能以筆墨關切當下的環境，這是他在水墨領域的特殊之處。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200040","MainTitle":"夕舟","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1956","Size":"120.5 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200041","MainTitle":"貼紙工","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1957","Size":"22.7 x 119.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其寬（1921－2007），生於北京。美國伊利諾州立大學建築碩士，曾任教於麻省理工學院建築系。1954年與貝聿銘（1917－2019）合作設計東海大學校園，1960年任東海大學建築系主任。\r\n    繪畫內容描寫迷濛的湖岸景緻，畫幅橫長而近似手卷，宜作移動視點欣賞。畫面景物較簡單，但是畫裡的空間表現卻較複雜。畫幅左下方有圍欄淺矮的觀景台，台上有几案，案上有紅色、黃色的水果，暗示優閒雅致。矮圍欄延伸至畫幅右下方，其上有交叉狀的黑色竹架，架上支起一片約成三角形的白色遮陽棚。陽棚圍欄之外是開闊的湖光山色，藍綠色調的煙水迷濛裡有一前一後的淺褐色土堤兩道。\r\n    在輕淺迷濛的畫面上，另有色彩飽和卻是粗細不等的紅色柱子與剪紙窗花，強烈的視覺衝擊力對比出更多樣的空間感受。題寫於最右方紅柱上的篆書款識：「陳其寬作於紐約，五七（1957）」。右下方朱文印「陳其寬印」。最左方紅柱上有墨跡行楷「來个貼紙工」，其下殘留原有原來題字洗去的痕跡，並鈐朱文印「陳其寬」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200042","MainTitle":"威尼斯","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1958","Size":"22.0 x 119.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200043","MainTitle":"影","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1959","Size":"118.5 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200044","MainTitle":"野餐","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"2002","Size":"186.0 x 31.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳其寬的〈野餐〉融入了多重視點構成的宇宙觀，此種宏觀視野根植於老莊對宇宙萬物的哲思，如老子曾言：「大曰逝，逝曰遠，遠曰返」即表現了地球可能為球體的認知，因此可見畫軸上下對日月天體的描繪，與景物上下顛倒置放的宏觀之景。陳氏以細筆斷續線與高明度色彩描繪物象，線與面的虛實映照頗具筆墨妙趣，形塑各視點構成的亭臺樓閣，上下如鏡像般顛倒，相映成趣，其間細小人物作為點景，為陳氏筆下宏觀世界中的微觀視野，又色調上呈藍、白、紅、綠配置，上下相襯，是以畫家以「肉眼」昇華至「意眼」，充分體現其「變化中求統一，統一中求變化」的美學觀。\r\n\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200045","MainTitle":"夜市","Creator":"李奇茂","CreatedYear":"1990","Size":"96.5 x 179.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 　　李奇茂（1925－2019），本名李雲台，安徽省渦陽縣人。李氏早年於安徽與陸化石（生卒年不詳）習畫，1949年隨國民政府來臺後，遂進入政工幹部學校美術組（今國防大學復興崗校區應用美術學系）學習，師從畫家梁鼎銘（1898－1959）等人。\r\n　　李奇茂從創作生涯伊始，便十分關注常民的生活景茂，且時常引之入畫。其中，夜市的題材亦深受藝術家喜愛，其生平並有數件同題材的創作留世。此作中，畫家構築了一個熙來攘往的畫面，各式攤販店面悉高朋滿座、一位難求。對於如此熱鬧場面的描繪，李氏利用粗曠、簡率的筆觸，甚至色塊的堆疊，從而呈現活潑、動態的造型表現，以此呼應畫題「夜市」的歡快氛圍。\r\n　　左方款識：「采風堂主人，李奇茂。」下鈐：白文「李奇茂印」、朱文「采風堂」。右下鈐印不清待考。\r\n\r\n\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200046","MainTitle":"雲山蒼茫","Creator":"許郭璜","CreatedYear":"2001","Size":"69.3 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   許郭璜（1950－）生於基隆，字以玄。少年時期從基隆書畫家陶一經（1926－2004）學習書法及四君子。國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術工藝科畢業，後師事近現代書畫家江兆申（1925－1996），1984年任職國立故宮博物院書畫處。2004年退休後移居花蓮，全心投入創作。\r\n    〈雲山蒼茫〉描繪群峰間林木茂盛，雲煙裊裊，詩意朦朧之景。近景畫山中林間草亭，一人獨坐其中，中景山巒置於畫面左側，坡腳向右下方斜落，與右側漸高的遠山形成「之」字形的構圖態勢；近中景林木聚焦於左側山巒，右側雲霧瀰漫，以對角線切分出畫面的虛實對比。此畫設色淡雅，亂筆皴山，細筆點葉，淡染石青，細緻的水墨渲染成功展現山間雲嵐流動、蒼茫氤氳之美。\r\n    作者款識：「辛巳之秋，以玄許郭璜畫。」下鈐：朱文「字以玄」、白文「許郭璜」。右下壓角章：白文「倚壁看雲足懶回」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200047","MainTitle":"有鴿子的黃昏","Creator":"閻振瀛","CreatedYear":"2003","Size":"97.2 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   閻振瀛（1940－）出生於中國山東省萊陽，畢業於東吳大學外文系，美國楊百翰大學（Brigham Young University）戲劇藝術與實用語言學系博士，擁有學者、詩人、畫家、劇作家等多重身分。1974年回國後，曾任教於國立臺灣大學外文系、東吳大學英文系，並擔任中國文化大學西洋文學所所長、戲劇系系主任、成功大學外文系教授兼藝術所所長等職。晚年致力於水墨畫創作，開創新穎的現代水墨風格。\r\n    〈有鴿子的黃昏〉以垂直與水平方向將畫面切分出許多空間，於其中安置了幾間覆瓦平房和鐵網圍籬，胖嘟嘟的鴿子們成組在地上行走，一隻飛至屋前，運用拼貼手法組合出畫中之景。閻振瀛以簡單的乾筆線條率意勾寫出房舍、圍籬、鴿子輪廓，鴿子僅以一個大橢圓表現身體、一小圓當作頭部、三條短線代表尾羽，眼睛一點、鳥喙一線，將之簡化成幾何形狀與線條之組合。其作品中形狀、線條、與空間的配置亦呈現出一種音樂性與節奏感。美國藝評家Eleanor Heartney（1954－）認為閻振瀛可與畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881－1973）、米羅（Joan Miró i Ferrà，1893 － 1983）、克利（Paul Klee，1879 －1940）等現代藝術大師並肩，其整合中西美學的新表現手法，具有跨時代與跨文化的代表性意義。\r\n    作者款識：「YEN，2003。」鈐印：朱文「閻」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200048","MainTitle":"鯰鯰蓮情","Creator":"閻振瀛","CreatedYear":"2001","Size":"63.3 x 124.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  閻振瀛（1940－）出生於中國山東省萊陽，畢業於東吳大學外文系，美國楊百翰大學（Brigham Young University）戲劇藝術與實用語言學系博士，擁有學者、詩人、畫家、劇作家等多重身分。1974年回國後，曾任教於國立臺灣大學外文系、東吳大學英文系，並擔任中國文化大學西洋文學所所長、戲劇系系主任、成功大學外文系教授兼藝術所所長等職。晚年致力於水墨畫創作，開創新穎的現代水墨風格。\r\n    〈鯰鯰蓮情〉中荷葉田田，鯰魚悠游，跳躍般的水墨線條讓人聯想到20世紀繪畫大師米羅（Joan Miró i Ferrà，1893－1983），及其繪畫中運用點、線、面之排列組合的實驗性手法。閻振瀛以此概念賦予東方水墨線條新的生命，筆墨如在紙上舞蹈，輕重緩急的律動痕跡化為長短粗細枯潤的各式線條變化，滑冰般的線條繞成葉面，與淡綠的渲染塊面互動著，刻意不工整廓填的形式來自中國水墨的寫意傳統，纖細線條的舞動與清淡色塊的大小變化使畫面猶如一首輕快的小調舞曲。\r\n    作者款識：「YEN，2001。」鈐印：朱文「閻」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200049","MainTitle":"現代.人性.生命","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1983","Size":"177.4 x 1430.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946－），出生於澎湖縣，畢業於國立臺灣師範大學美術系，曾任教於高雄師範大學美術系，其藝術創作以現代水墨為主，是「砂島畫會」、「心象畫會」與「高雄市現代畫學會」等藝術家團體的共同創立者，同時也曾是《藝術界》雜誌的發行人，多年來持續推動高雄現代藝術的發展。\r\n    本幅畫作為畫家《人性系列》的作品之一，尺幅非常地長，在被許多類似膠帶的白色線條所分割下，可見得許多狀似雲彩，又似岩石的團塊盤踞著整個畫面，畫面左側的「雲彩」使用了藍、紫等較為陰鬱的顏色，而向中央移動時，色彩的變化逐漸轉為強烈，畫面氛圍亦轉為緊張、壓抑，紅、黃、黑等高彩度顏色並置的物體，更是營造出視覺的焦點，而畫面中最引人注目的是一個個身上纏著繃帶的「人俑」，似實若虛地不斷出現，畫家藉著「人俑」在空間中的移動，表達了對於現代文明發展下所產生的各種現象之批判與反省，充滿著無奈與落寞之情，然而畫面的右側則是以淡墨和淺黃色的雲彩作為結尾，充滿著祥和氣氛，在色彩的漸進之中，似乎亦可見到畫家在心境上的轉變。畫家藉由抽象水墨表現其內在之心靈層次，藉助於多媒材技法的運用，融入了西方現代繪畫之精神，創作出深具個人風格之現代水墨畫。\r\n款識：「洪根深 1983」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002455f191bc71ddac3ef84983a43e996ba16002063af057dac893b329c3d2a8eae34ef9ce107a704ee1857b7b6af60ad80637efe94672c0239426be9d78cdeca"}
,{"Identifier":"09200050","MainTitle":"仙境春長(二)","Creator":"袁旃","CreatedYear":"2003","Size":"179.5 x 92.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200051","MainTitle":"德國印象-聽了葛瑞斯基的第三交響曲之後","Creator":"陳幸婉","CreatedYear":"1999","Size":"137.5 x 417.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳幸婉的作品從形式分析，大體可分為兩個走向。一是80年代中後期發展出強調材料的肌理質感、突破三度空間限制的多媒材拼貼，並涵富內容指涉的「浮雕式」牆面作品。此類作品藝術家「操作性」較強，對媒材的使用直率而激烈，大多用色深重、氣勢雄強，充滿視覺撞擊力道。另外則是90年代初「交換藝術家工作室」前往瑞士期間，開始進行的紙上水墨滴流作品。常是以墨汁倒於紙上，再以手提紙控制墨流動的方向、速度及暈染效果。此類作品形式精鍊、言簡意賅，充滿生物世界與情感波動的暗示，作品的「自發性」較明顯。而這兩種形式常在陳幸婉的創作中交織並行、相互關照。波蘭音樂家葛瑞斯基1976年依據一位在納粹集中營受害母親為兒子所寫的祈禱文，譜寫了第三號交響曲。由於此樂作背後所承載的歷史悲劇，以及樂曲本身肅穆憂傷的音樂感染力，觸動了陳幸婉創作〈德國印象一聽了葛瑞斯基的第三交響曲之後〉。作品標題中的「之後」，標明藝術家並非直接取樂曲本身的音樂性轉化為視覺。而是揉雜了被樂音感染的情緒悸動、對樂曲內容的情感投射，以及對歷史悲愁的人道感懷。是陳幸婉對此曲重新詮釋後的再創造。濃墨在紙上滴流潑灑、迴旋轉折，遊走的墨線有急促、有舒緩，有穩定的結構，有狂放的噴發。我們無需去對應樂曲與畫作的相對結構，在墨漬豐富的表情中，藝術家善感的心思與滿溢的熱情已躍然紙上。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200052","MainTitle":"無情說法","Creator":"李蕭錕","CreatedYear":"2001","Size":"151.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李蕭錕（1949－）出生於桃園，中國文化大學法文系及美術系畢業、中國文化大學藝術研究所碩士，曾任教於該校美術系、華梵大學美術系創系主任、國立臺北藝術大學美術系專任副教授。專擅書法、繪畫創作、色彩學研究，作品曾獲中華文化藝術薪傳獎書法類首獎等項。其在母親過世後開始接觸佛法，所作之禪畫獨樹一格。\r\n    〈無情說法〉將畫面切分成多個平行的橫向帶狀空間，橫帶高度由下往上遞減逐漸緊湊，以垂直的乾刷筆觸為基底，加以拓、染、暈、渲等技法製造出各種水墨效果，質感層次豐富。純水墨產生強烈的黑白對比，猶如在時間帶上留下的各種印記，大塊塗佈的晦暗色調、怵目驚心的墨點漬痕、各種摺痕與之間的印染牽帶，揉雜成一道道潛意識風景。「無情說法」是一則禪宗故事，也是一宗禪宗公案，李蕭錕與禪佛結緣甚深，曾於2008年舉辦「公案禪畫展」，在禪宗故事畫中化現禪機，引人深思。此作以抽象表現主義手法表現東方哲思，為其早期作品。\r\n    作者款識：「阿錕，2001。」鈐印：白文「嘯鯤印信」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200053","MainTitle":"飛鴻遠音","Creator":"李蕭錕","CreatedYear":"2001","Size":"151.0 x 82.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  李蕭錕（1949－）出生於桃園，中國文化大學法文系及美術系畢業、中國文化大學藝術研究所碩士，曾任教於該校美術系、華梵大學美術系創系主任、國立臺北藝術大學美術系專任副教授。專擅書法、繪畫創作、色彩學研究，作品曾獲中華文化藝術薪傳獎書法類首獎等項。\r\n    「飛鴻遠音」出自東晉詩人謝靈運（385－433）所作五言詩〈登池上樓〉之第一句：「潛虯媚幽姿，飛鴻響遠音。」此詩描述作者懷才不遇的鬱悶心情，想大展鴻圖或退隱農耕都不可得，只能為五斗米折腰，在海邊作一小官。然一次病中坐起，打開窗子才發現自己一直忽略的周遭景物，已變得如此清新悠然，體會到古人所說的避世無憂的「無悶」之情。李蕭錕〈飛鴻遠音〉一作在濃墨印染的痕跡中，開出一片淡綠漸變至淡紫的柔美渲染，表現由混濁逐漸化為清明的心境轉折與寧靜的心靈意象，正如詩中人物推窗所見：「傾耳聆波瀾，舉目眺嶇嶔。初景革緒風，新陽改故陰。池塘生春草，園柳變鳴禽。」\r\n    作者款識：「阿錕，2001。」鈐印：朱文「野人」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200054","MainTitle":"筆硯精良人生一樂","Creator":"陳蓁等","CreatedYear":"1917","Size":"21.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    此套書畫合輯共15開，每開兩幅，由洪以南（1871－1927）、林知義（1875－1912）、鄭神寶（1880－1941）、陳蓁（清光緒年間舉人）、洪雍平（1854－1930）、黃海泉（1897－1994）、李逸樵（1883－1945）、蔡大成（1876－？）等活動於清末至日治時期之19位書畫家合作，其中包括鄭家珍（1866－1928）、魏清德（1886－1964）等臺灣早期著名文人手筆，可見臺灣早期書畫家之交流與風格面貌。\r\n    陳蓁、鄭神寶之隸書風格受臺灣早期著名書家、板橋林家三先生之一呂世宜（1784－1855）影響，陳蓁端正清麗，鄭神寶剛健遒勁，富金石氣。李逸樵為日治時期著名文人、收藏家與書法家，他對於臺灣早期書法史有深入的研究與思考，亦使其書風轉為趨向清朝福建書家謝曦（1828－？）的狂率不羈。\r\n    此輯中繪畫多為墨蘭、墨竹、墨梅、山水等文人畫題材，臺灣早期水墨畫家多受揚州畫派鄭板橋（鄭燮，1693－1765）等諸家之寫意畫風影響，輯中所見洪以南、蔡大成之墨蘭與墨竹則較之清潤野逸，意趣天然。\r\n\r\n第一開:洪以南（書法）、林知義（書法）\r\n第二開:鄭神寶（書法）\r\n第三開:洪以南（墨蘭）\r\n第四開:鄭家珍（書法）、魏清德（書法）\r\n第五開:洪雍平（書法）、恨海道人□ （山水）\r\n第六開:大獃（鳥）、吳鍾善（書法）\r\n第七開:陳蓁（書法）、陳蓁（書法）\r\n第八開:黃海泉（墨梅）、李逸樵（書法）\r\n第九開:蔡大成（墨竹）\r\n第十開:王松（書法）\r\n第十一開:蔡大成（墨蘭）\r\n第十二開:慶拘□ （書法）\r\n第十三開:□（塘魚）、鄭蘭（墨梅）\r\n第十四開:李逸樵（書法）、陳明貴（書法）\r\n第十五開:何秋榮（山水）\r\n\r\n\r\n出處：李如珊，「109－110年度水墨類典藏品描述資料撰研計畫勞務採購案」，臺中：國立臺灣美術館，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200055","MainTitle":"花果","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"1969","Size":"26.9 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"葉片與成串紅色粒狀果實，在畫面上程為優美的點狀分布，也將點畫作筆韻節奏，有如音階般產生律動感，灰階色調與筆致優雅柔美，背景部份暈染有欲表現水的意象。款云：時昭和一十四年新春第二日，以為泉飲來清山溫泉，山流降□一天池，清淨名之為五非。懷□得之一興耳。世外山人。鈐朱文圓印「靜涯」。\r\n出處:崔詠雪，2004，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，台中：國立台灣美術館，頁216。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200056","MainTitle":"AC00001","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1998","Size":"33.5 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於詩書官宦世家，祖父和父親都是晚清的進士和秀才，母親也是杭州書香望族，從小就熟讀和喜愛詩詞經書，又跟從父親友人張菱坡學習傳統書畫刻印。從他的書法筆法與結體可以看出曾經臨寫過二王、鄭孝胥和顏真卿等名家的書帖，尤其應該最鍾愛顏真卿的行書，最後結合各家所長自成一格。古人有言「書為心畫，字如其人」陳庭詩的個性率真耿直，行筆暢快俐落，急書飛白遒勁有力，常自擬詩句或為親朋好友留下精彩的對聯墨寶。晚年的書寫鋒藏墨潤，開合使轉變化入境，字字圓善，躁火全無，可說人書俱老最佳幅修妙境。\r\n釋文：頻年涕泗滿江湖，寸鐵猶堪敲萬夫，多少路人驚姓氏，此身無沗所生乎。\r\n邊款：戊寅鬼月。百無禁忌。\r\n署名：耳叟。\r\n鈴印：未可庵。\r\n橫幅行草以三三三大小結體來書寫。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200057","MainTitle":"AC00009","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"34.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於詩書官宦世家，祖父和父親都是晚清的進士和秀才，母親也是杭州書香望族，從小就熟讀和喜愛詩詞經書，又跟從父親友人張菱坡學習傳統書畫刻印。從他的書法筆法與結體可以看出曾經臨寫過二王、鄭孝胥、和顏真卿等名家的書帖，尤其應該最鍾愛顏真卿的行書，最後結合各家所長自成一格。古人有言「書為心畫，字如其人」陳庭詩的個性率真耿直，行筆暢快俐落，急書飛白遒勁有力，常自擬詩句或為親朋好友留下精彩的對聯墨寶。晚年的書寫鋒藏墨潤，開合使轉變化入境，字字圓善，躁火全無，可說人書俱老最佳幅修妙境。\r\n釋文：敢有嵇生懶，慚無寨主先，良辰朋友會，疏落幾吟肩。\r\n屬名：庭詩。\r\n鈴印：而生我材。長樂。無盡藏。\r\n詩源於1976年，因三位好友詩人相聚感慨雖然有七賢嵇康的率性和慵懶，卻無法像范仲淹能先天下之憂而憂，趁良宵相聚恐能知音相互吟詩不易。(在場詩人有周夢蝶和翁文嫻)\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200058","MainTitle":"AC00016","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1992","Size":"44.0 x 167.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於詩書官宦世家，祖父和父親都是晚清的進士和秀才，母親也是杭州書香望族，從小就熟讀和喜愛詩詞經書，又跟從父親友人張菱坡學習傳統書畫刻印。從他的書法筆法與結體可以看出曾經臨寫過二王、鄭孝胥、和顏真卿等名家的書帖，尤其應該最鍾愛顏真卿的行書，最後結合各家所長自成一格。古人有言「書為心畫，字如其人」陳庭詩的個性率真耿直，行筆暢快俐落，急書飛白遒勁有力，常自擬詩句或為親朋好友留下精彩的對聯墨寶。晚年的書寫鋒藏墨潤，開合使轉變化入境，字字圓善，躁火全無，可說人書俱老最佳幅修妙境。\r\n釋文：迎得香車緩緩歸，卻叫細語說癡肥，心香一瓣無量祝，福壽緜長共月輝。\r\n邊款：珮夫人旅台第一個生日。壬申十月十四日。     \r\n署名：耳叟。\r\n鈴印：耳叟書畫。耳。大悲。如意。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200059","MainTitle":"AC00021","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"133.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於詩書官宦世家，祖父和父親都是晚清的進士和秀才，母親也是杭州書香望族，從小就熟讀和喜愛詩詞經書，又跟從父親友人張菱坡學習傳統書畫刻印。從他的書法筆法與結體可以看出曾經臨寫過二王、鄭孝胥、和顏真卿等名家的書帖，尤其應該最鍾愛顏真卿的行書，最後結合各家所長自成一格。古人有言「書為心畫，字如其人」陳庭詩的個性率真耿直，行筆暢快俐落，急書飛白遒勁有力，常自擬詩句或為親朋好友留下精彩的對聯墨寶。晚年的書寫鋒藏墨潤，開合使轉變化入境，字字圓善，躁火全無，可說人書俱老最佳幅修妙境。\r\n釋文：細數落花因坐久，慣聽轉漏故眠遲。\r\n邊款：上宋句。下狗尾續貂也。\r\n署名：庭詩。\r\n鈴印：陳庭詩印。未可庵。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200060","MainTitle":"AC00075","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1972","Size":"213.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於詩書官宦世家，祖父和父親都是晚清的進士和秀才，母親也是杭州書香望族，從小就熟讀和喜愛詩詞經書，又跟從父親友人張菱坡學習傳統書畫刻印。從他的書法筆法與結體可以看出曾經臨寫過二王、鄭孝胥、和顏真卿等名家的書帖，尤其應該最鍾愛顏真卿的行書，最後結合各家所長自成一格。古人有言「書為心畫，字如其人」陳庭詩的個性率真耿直，行筆暢快俐落，急書飛白遒勁有力，常自擬詩句或為親朋好友留下精彩的對聯墨寶。晚年的書寫鋒藏墨潤，開合使轉變化入境，字字圓善，躁火全無，可說人書俱老最佳幅修妙境。\r\n書不書，畫不畫，以書入畫之作品，取用筆意趣，捨掉字形能表之意，以攥草、行等筆法相互融合而成。\r\n邊款：壬子歲暮。長樂人。\r\n署名：陳庭詩。\r\n鈴印：陳。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200061","MainTitle":"AC00076","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1995","Size":"34.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於詩書官宦世家，祖父和父親都是晚清的進士和秀才，母親也是杭州書香望族，從小就熟讀和喜愛詩詞經書，又跟從父親友人張菱坡學習傳統書畫刻印。從他的書法筆法與結體可以看出曾經臨寫過二王、鄭孝胥、和顏真卿等名家的書帖，尤其應該最鍾愛顏真卿的行書，最後結合各家所長自成一格。古人有言「書為心畫，字如其人」陳庭詩的個性率真耿直，行筆暢快俐落，急書飛白遒勁有力，常自擬詩句或為親朋好友留下精彩的對聯墨寶。晚年的書寫鋒藏墨潤，開合使轉變化入境，字字圓善，躁火全無，可說人書俱老最佳幅修妙境。\r\n釋文：石重難勝力，禪深未奏功，澎湖離島上，散髮立天風。\r\n邊款：澎湖覓石舊句恭呈，英志先生雙正。乙亥暮春。長樂。\r\n署名：陳庭詩。\r\n鈴印：陳庭詩。耳叟書畫。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200062","MainTitle":"作品008","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"178.0 x 43.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩這幅傳統體裁的水墨寫梅圖，只在圖畫右上角簽上耳叟，鈴個陳姓方印，並沒有清楚標明究竟是何年何時為何而作？從資料上參考判斷，這種傳統四君子的作品，陳庭詩多半都用來應節贈禮答謝友人所繪製。這幅墨梅圖雖然體裁比較傳統，然而陳庭詩還是讓它表現的不落俗套，梅花主幹很大膽的放置對角斜切，再讓枝條上下交叉蔓生，遠處將明月懸掛天邊，再讓含苞朵朵的梅花燦放散遮大半月亮，勾勒樹幹以書法用筆寫意，點畫暗香隨意神情綻放，比較常見他老人家贈人紅梅圖，紅帶喜滿福壽，這樣的墨梅算是少見。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200063","MainTitle":"作品011","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1958","Size":"62.2 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這兩件山水畫作很有明清小品的清趣，也最能證明陳庭詩在傳統詩書畫印所錘鍊出的功力與基礎。用筆分墨、植林造山、無論從大處遠看或是認真細部近瞧，四件小品都實在很耐人尋味。陳庭詩繪畫山水造境，猶有未畫出的部分，自己會再鑄造詩句用秀麗的書體行筆落款配搭。真是畫境如詩難得的舊作。\r\n上圖：畫家憶起江南西湖遊歷過的景觀，想用景表達某種幽隱內心的感情。西湖的岸邊種植著許多的柳樹，隨處可見，剛過寒冬入春的季節，人煙稀少，柳枝葉枯隨風盪。用近、中、遠三層空間布局，前景畫出沿岸邊柳與蘆葦；中景安排遙相對看的湖岸與柳樹，拉開湖面的空間；最後如煙如夢的遠山，懸浮在夜雨淋洗過的半空中。\r\n款識：燕籠寒柳柳疏疏，柳外青山淡欲無，卻恐蕭蕭生夜雨，一篙春水夢西湖。庭詩。\r\n下圖：畫家有意用山石的堆疊把整個畫面寫得滿滿，據此來表現大自然的充實感。所以覺得在這麼密密麻麻的山欉中，自身都沒辦法找到立足的地方卻可以用手中的畫筆描寫出一大群山巒的存在。此幅作品運用了四次不同事點眺看的組合造境，最前緣立著一個大石，大石前四棵交錯的大樹石後也有林木，這是平視的主台。隔著右面高山升高鳥瞰左面高原向下傾謝的瀑布深谷，視點再升高能望穿大山後頭的村莊，最後再升遠望無盡重疊的山巒。畫家寄望融入山川大自然來超脫宏塵世的紛擾，最好能像白雲一樣和著秋季一起悠哉回返人間。\r\n款識：三身無寸地，放手有群山，目化紅塵外。民國四十七年。白雲共往還。歲暮。陳。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200064","MainTitle":"作品012","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1958","Size":"62.8 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這兩件山水畫作很有明清小品的清趣，也最能證明陳庭詩在傳統詩書畫印所錘鍊出的功力與基礎。用筆分墨、植林造山、無論從大處遠看或是頂真細部近瞧，四件小品都實在很耐人尋味。陳庭這兩件山水畫作很有明清小品的清趣，也最能證明陳庭詩在傳統詩書畫印所錘鍊出的功力與基礎。用筆分墨、植林造山、無論從大處遠看或是頂真細部近瞧，四件小品都實在很耐人尋味。陳庭詩繪畫山水造境，猶有未畫出的部分，自己會再鑄造詩句用秀麗的書體行筆落款配搭。真是畫境如詩難得的舊作。\r\n上圖：因為思念故鄉畫家於是動筆寫出一個相應的情境，畫面中有一個水岸的邊坡，山坡上錯落著伸展的樹木，坡下水岸邊倚靠著一舟，舟上坐著一位思鄉的游子，定定遙望遠水的過帆和故鄉，不知何時才能歸去探看親人？這一切糾結的情緒都把兩鬢染白，令人無限感嘆惆悵滿懷！\r\n款識：極目蒼茫裏，煙波隔故鄉，扁舟歸未得。庭詩。惆悵鬢邊霜。陳庭詩印。\r\n下圖：畫家將主畫面描繪一處雜樹叢林，趣味和功力就在雜樹間林木的變化與安排，這些分布的情態組合帶動了觀賞的焦點。穿越過這座頗有野趣的叢林，在不遠處有一條木構的長橋，通過長橋可去到無盡逍遙的遠山。畫家感慨在長安賣畫維生的日子，猶如一個釣客在煙雲間茫然了30年。\r\n款識：賣畫長安憶畏廬，三十年舊調老今吾，毫端幾許煙波夢，庭詩。已負持竿作釣徒。耳。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200065","MainTitle":"作品001","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1993","Size":"214.3 x 752.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一件陳庭詩抽象表現的大作品，前後採用全開宣紙八幅並聯潑彩繪成，色彩潑辣、氣勢恢弘，已經有多次被管弦音樂表演選為相襯的表演背景來對話。我們知道抽象藝術從最初簡化物象的美感提取，到20世紀的藝術家們發覺繪畫元素自身特有的表現能量後，便一再嘗試打破模仿自然的傳統觀念和規條，用直覺和想像力做出發點，排斥任何具象姓、說明性、的文學手法。刻意僅靠造型、色彩、構成來組織畫面，使綜合的視覺效果達到表現者情感的最佳強度。此件作品屬於陳庭詩晚期的創作，無論用色或佈局都顯出更大的自由與自信。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200066","MainTitle":"作品003","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1984","Size":"208.8 x 895.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"50年代全球都陷入各種冷戰的氛圍，抽象繪畫卻大大盛行於美國，這種現象大都認為應該歸功於抽象形式的特有形質。由於它不涉及現實生活的內容與物象意義的陳述，藝術家們在創作時較能無所顧忌的自由發揮，另一方面抽象藝術似乎也最能與共產國家的社會寫實來構成對抗，所以美國權威當局更是樂見此種區分效應。\r\n台灣在50.60年代東方、五月的抽象改革運動呼應國外藝術新潮，多少與此時代氣氛相關。陳庭詩作為台灣藝術革新的一員，在抽象藝術發端和演化的過程，被稱藝術史般註記的意涵，除了發展出獨特甘蔗板畫的簡練圖式外，很值得一提的是隨後發展的彩墨大畫，常常持意以書法筆勢揮灑即星的情感。像這件作品充分看見作者的激情與結構，十幅聯作相當巨大，整體重視墨韻的虛實運配，左側與中央用多層農墨佈實，而相對的右側則盡量昇煙虛空，指向世界混沌秩序的運作。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200067","MainTitle":"作品032","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1975","Size":"90.5 x 91.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年後期，陳庭詩旅美展覽創作並且四處遊覽，直接間接都受到當時流行美國抽象表現主義的影響和啟迪。回台後他在深厚的筆墨基礎上，大膽地融入西方繪畫的抽象理念，用潑灑、滴流、拋摔等自動技法，結合暗紅、天藍、橘黃、乳白等鮮明色彩，營造出極為燦爛奔放的視覺情境，不僅呈現了壯闊的自然心象，更流露出對天地宇宙歡呼的禮讚。這些彩墨畫的出現不但試圖打破原本版畫製版套印所造生的邊形界限，更大的原因是陳庭詩很急迫想解決台糖甘蔗板的停產危機，試圖在版畫之外找到更多好的表現與具有東方精神的創作形式。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200068","MainTitle":"作品034","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1975","Size":"61.2 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象是宇宙空間的概念，永恆是星體時間的模式，陳庭詩運用抽象版畫成熟的演繹了時空永恆的宇宙圖式。1971年陳庭詩也舉辦過潑彩暈染無形象的現代水墨展覽，我們後來都稱這類創作為彩墨畫，然而在1976年前後明顯的看到它因見識過歐美現代繪畫表現的自由，其後的彩墨和壓克力畫都更為抒放去形去便彼此交融一體。這時期的彩墨偏愛以墨色為主，在墨黑緊擬的地方綻染青藍，彷彿天際雲層瞬間剎變，如夢幻泡影，撞擊出點點飛白，越看越有動感，這也是抽象表現容易促使觀者和創作者互相凝視無以名狀的心靈慰藉。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200069","MainTitle":"木棉花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1940","Size":"149.5 × 150 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山，1907年出生於臺灣嘉義，家中原是裱畫店，11 歲起在店內擔任畫師的工作，便接觸當時流傳其中的文人畫，1926年至1929 年進入東京川端畫學校，受到日本畫科四條派成員的影響，相當重視寫生觀念。林玉山創作題材多元廣泛，舉凡山水、人物、花鳥、動物、器物等，無不精通，筆下的作品具備日本畫賦彩纖細柔美的特質，同時具備宋代繪畫典雅的特質。〈木棉花〉幅中繪枝芽盤結交錯，木棉花花苞初綻，綠意盎然，幾隻白頭翁、綠綉眼小鳥踞於上下枝幹，與點點含苞嫩綠相呼應，充滿春意，而背景淡藍雲彩更將整幅畫烘托出春意中猶有寒情。全幅捨去線條勾勒，逕以彩墨敷陳，益發使作品的各個環節交相容融，顯得清雅無比。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2007。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000183bef5cb4b87c127104233d98218c8d15a446094734637c6308c0e954631c7f6a03b1167ce55253418a90ba7f4a1f7fd3d2a94fb2d40354ab0a1750a58b2c11"}
,{"Identifier":"09200070","MainTitle":"雙雉","Creator":"林東令","CreatedYear":"1940","Size":"130.6 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"全圖以沒骨、色彩與墨色兼容、濃淡變化的手法完成，兼具傳統文人畫的氣質與膠彩畫秀麗的特色。墨韻與顏色在纖細柔和的紙上，愈發顯現出作者內斂與沉厚的功力，應是林東令最為成熟時期的作品。\r\n出處:薛燕玲，《台灣美術丹露-日治時期台灣美術的地域色彩》，台中：國立台灣美術館，2004，頁195。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a444cf689dad6294657f0564d46249a880a96261ce01e53152b3d47d98221eb31840c508dc6c6163cd6fa0a33115230fce149f9eb5615b7a8fc040dee3ec8d5"}
,{"Identifier":"09200071","MainTitle":"關公","Creator":"林東令","CreatedYear":"1956","Size":"124.9 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林東令(1905-2004)，日治時代嘉義畫家，第一屆「府展」曾獲特選，累計入選日治官展十餘次，官展作品以花鳥畜獸為主。從事裱畫店畫師工作，隨潘春源學畫三年。潘春源曾以〈武帝〉一作入選第六屆「台展」，林東令此作或受乃師影響，惟林東令〈關公〉或更偏屬於信仰供奉的民俗用途。此作依據民間常見的粉本而繪，人物額眉、鼻頭與下巴以「三白」表現高光亮點，在用筆用墨方面沒有過分誇張的「閩習」表現。關公美髯，臉型腴潤飽滿，綠袍朱靴，手握開卷春秋，端坐虎皮椅上。周倉提刀，關平捧印，侍立椅背兩旁，與關公共成三角形的穩定構圖。紙張因年歲較久而泛褐黃，惟礦物顏料歷久彌新。石青、石綠、硃砂、金箔、胡粉，依然鮮豔。草書款識:「義存漢室三分鼎，志在春秋一部書。歲次丙申元月。東令敬題。」鈐印朱文:「林東令印」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000036fed56663358dfa57a228023c60e35343aefe980ad2bd2d5520864e476a7e2cbe104e89c699a61686b8beccd4351c21d8b422322023bded3e291ffa883cc8e9"}
,{"Identifier":"09200072","MainTitle":"軍雞","Creator":"蔡雪溪","CreatedYear":"","Size":"138 x 43.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品較蔡氏另一畫雞之作更具寫生意味，梧桐樹墨色淋漓，軍雞健碩，用色井然有序，表現遠近空間及特佳之立體效果。款：雪溪。鈐：朱文「雪溪」。\r\n出處：崔詠雪，2007《典藏目錄16》，台中：國立台灣美術館，頁127。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bddda67ced20916b2eea74ffdb8af1d93e2f02042d58c0e04c845b651a7cf174f2be14f0e94ac6917b692ff8705df96f2f8935af8f62bb2e97819466d00c8b64"}
,{"Identifier":"09200073","MainTitle":"花鳥","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"116.2 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日本畫家木下靜涯(1887-1988)長年寓居台灣，全程參與日治台灣官辦美展的評審工作，對台灣繪畫發展有較大的影響。此幅〈花鳥〉呈狹長的條幅形式，色彩鮮麗華美，與木下靜涯常見的水墨南畫作品大異其趣。畫寫各色花卉植物，花色或紫、或白、或黃、或藍，色彩多樣；由於花形多較小巧，因此各種顏色的花卉亦能協調一致。花卉植物多以小寫意畫法直接點染而成，不見明顯的輪廓勾勒痕跡。與之相對地，畫幅右下方的一對鵪鶉則運用了勾勒填彩的工筆花鳥畫技法繪製而成。背景色的渲染方式並不甚強調空間氣氛營造或景深空氣流動，僅是較均勻的平塗；雖然如此，仍有上下之別:上方背景色偏粉紅暖色調，下方背景色偏銀白的冷色調，上下兩色，漸層自然。最見功力者是溶滲在背景色之間若隱若現的長弧蘆草，線條一揮而就，繁而不亂，圓勁飽滿。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200074","MainTitle":"仕女","Creator":"秋山春水","CreatedYear":"","Size":"118.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從台、府展的圖錄觀看秋山春水的作品，這是難得一見不以原住民為題材的作品，描繪一位身著和服的婦人，蹲著身子側看地面上小雛菊的樣子，人物的姿態生動自然，淺藍色和服的紋樣，細膩典雅，婦人略帶憂鬱的表情尤其豐富，作者刻意留白約三分之二的畫面作為背景，幾隻青蜓飛舞其中，更將秋意深幾許的味道凸顯出來。\r\n出處:薛燕玲，2007，《典藏目錄16》，台中：國立台灣美術館，頁128。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d585911d3b2251515027376143fd5560fd6b55d76771cffb8dd4ec2eebac4344d5a2b94a61283d54cf3cbf0786352bb70c13a1a6341b7a278202a20bbf513ad"}
,{"Identifier":"09200075","MainTitle":"臺灣梅花鹿","Creator":"許春山","CreatedYear":"1929","Size":"120.4 x 55 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200076","MainTitle":"花鳥","Creator":"松村景文","CreatedYear":"","Size":"110.8 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"四條派是江戶後期由吳春所開創繪畫的一個流派，原師事與謝蕪村的吳春在蕪村過世後，約1788年左右轉向至由圓山應舉所創始之寫實風格的圓山派。原圓山派平和的寫實作風加上具詼諧趣味、瀟灑風格之吳春新樣式畫風，在應舉歿後的京都畫壇盛行，而從吳春開始及其門下大都居住在京都四條附近，因此被稱為四條派，而與圓山派併稱為圓山四條派。本件作品描寫月下水中佇立的水鳥，旁邊綴以開滿小白花的植物，整圖以沒骨畫法並強調遠近的畫法表現，一種清新的寫實感及融合詩情的氣氛。\r\n出處:薛燕玲，2007，《典藏目錄16》，台中：國立台灣美術館，頁128。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b96efb37bcb835870620904f4fe92bcc09ecd0832edfd1d59fa961f2d60d792f9405b7846d749a78b07edf85a6f05a6b74e6317fab82b846ceeb01b4c4661811"}
,{"Identifier":"09200077","MainTitle":"杜甫詩．晚際遇雨草書（五言律詩）","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"229.8 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：落日放船好，清風生浪遲。竹深留客處，荷淨納涼時。 公子調冰水，佳人雪藕絲； 片雲頭上黑，應是雨催詩。\r\n\r\n款題/印記：發川謝曦。鈐印三：謝曦之印，丙辰徵士。詔舉孝廉方正\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2e55e45e80858228a7ff1474310ce98230cfef71728dd30ba79391890ca1b7f68aed54ae19266b5a337074f1492f2452b83ded02c4a2d473f47f837b66b295f"}
,{"Identifier":"09200078","MainTitle":"明．黃河萬里圖（複製後記）","Creator":"曹緯初","CreatedYear":"1969","Size":"66.8 x 67.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黃河為我國第二巨川，源出青海流經九省，形勢浩大，俗云，黃河百害唯富一套，蓋以黃河在綏遠河套一代流緩支多，灌溉便利，有益農產，自出龍門由高下瀉，水勢奔放，進入河南鄭縣以東平原地區之後，水流變緩泥沙淤積，故經常氾濫，自古以來易道凡七次之多，其危害之巨可以槪見，明代集合名畫家繪製黃河萬里圖，西起龍門，東至海口，兩岸形勢盡入畫中，製作精絕蔚為大觀，其意蓋欲提高居民對防範黃河水患之警覺歟。茲者于樞機主教野聲先生為響應總統復興中華文化運動，將該圖複製精印以廣流傳洵盛舉也。\r\n\r\n款題/印記：五十八年五月二十六日山佐曹緯初敬題。鈐印二：曹緯初印。珂雪後人。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f1759bbe3048d5ce82a0118f3ef7526f508e2c3fa30c4565819796ae8bfd1687eb10cb07465b4f2112dc40c35783736dc8a6f079bb59d94c33a77f8b39b6a2a4"}
,{"Identifier":"09200079","MainTitle":"行書","Creator":"朱啟星","CreatedYear":"","Size":"138.0 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人生訓     慶長八年正月十五日     德川家康(以下日文)\r\n人乃一生は重荷を負うて遠き道を行くがぬし、急ぐべからず。不自由を常と思へば不足なし。心に望おこらば困窮いたる時を思ひ出すべし。堪忍は無事長久の基、怒は敵と思へ。勝つこと許り知りて敗くることを知らざれば害その身にむる。おのれを責めて人を責むるな。及ばざるは過ぎたるよりまされり。\r\n\r\n款題/印記：香光。鈐印三：香光。朱啟星印。詩情畫意。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200080","MainTitle":"白居易．七言律詩夜招晦叔","Creator":"林翀鶴","CreatedYear":"1917","Size":"29.2 x 30.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：庭草留霜池結冰，黃暮鐘絕冷雲凝。碧氈帳上正飄雪，紅火爐前初炷燈。高調秦箏一兩弄，小花蠻榼二三升。為君更奏湘神曲，夜就儂來能不能。\r\n\r\n款題/印記：丁巳秋七月。 振榮仁兄雅屬。林翀鶴。鈐印二：林翀鶴印。 一樸山人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200081","MainTitle":"草書","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"","Size":"112.0 x 4.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：當不樂時還撫劍，到無酒處曲談禪。\r\n款題/印記：蘭生書。鈐印三：王蘭生印。少維。無數青山拜草廬。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000084ab9ca9b32ca9efbb1612bf6148cb0fe0abd566813babb96e5567e759ee4ae6f9138f5f759877b382c9d840b372e5e427f8409d16bf3bd595b7094e43b80f7d"}
,{"Identifier":"09200082","MainTitle":"鄭板橋．道情十首之二（行書）","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"","Size":"68.0 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：老樵夫，自砍柴， 綑青松，夾綠槐， 茫茫野草秋山外； 豐碑足處成荒塚， 華表千尋臥碧苔， 墳前石馬磨刀壞； 倒不如閒錢沽酒， 醉醺醺山徑歸來。\r\n\r\n款題/印記：蘭生。鈐印二：少維。王蘭生。\r\n\r\n題跋/印記：蘭生。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006765621953a0986ad17d32fc065a8d9c0ebe757673542192fc1f9281fc781c277b50291f0ee995562cda9d225d37dd349a22ac41cb75457e84f3000ccfd53b4e"}
,{"Identifier":"09200083","MainTitle":"大篆對聯","Creator":"李猷","CreatedYear":"1981","Size":"136.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：赤壁之游前後賦。橫渠所學東西銘。\r\n款題/印記：一亞先生正篆。辛酉冬日。李猷篆。鈐印四：李猷之印。國史篡修。人書具老。斯翁以後。\r\n題跋/印記：李猷先生對聯。赤壁之游前後賦。橫渠所學東西銘。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200084","MainTitle":"玉山峰口有作（七言絕句）行書","Creator":"施文炳","CreatedYear":"","Size":"136.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蒼松盤鬱拱成門，峯口氣稀眼幾暈，舉手欲掀天地秘，萬山臣伏一山尊。\r\n\r\n款題/印記：玉山峯口有作。鹿溪施文炳。鈐印三：施文炳。梅花書屋主人。大智若愚。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200085","MainTitle":"跋米老畫(草書)","Creator":"于右任","CreatedYear":"1923","Size":"64.5 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：畫自是妙迹，為元章無疑者，但字卻是元暉所作，觀者乃并畫疑之，可歎也。嘉泰癸亥四月卄九日陸務觀書。\r\n\r\n款題/印記：錄渭南文集。跋米老畫。鐵軍先生正之。于右任。鈐印一：右任。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044920920f5cbb61f62061f7156468d72e359cf8c83895e383fac926aaa60b2b5f90770b7b9725d86004a4b8e2c0266ff5daa7313171e18dc62166c5aec58e865"}
,{"Identifier":"09200086","MainTitle":"行書","Creator":"宗孝忱","CreatedYear":"","Size":"67.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：學然後知不足，教然後知困，知不足然後能自反也，知困然後能自強也。\r\n款題/印記：學記勉教學。榕生仁弟。 宗孝忱 。鈐印二：宗孝忱印。定齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200087","MainTitle":"三行書(七言絕句)","Creator":"桂太郎","CreatedYear":"1895","Size":"148.5 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：半壁燈花落復生，寒風興之夜三更，俄然自起收書帙，為有案邊飢鼠巧。\r\n\r\n款題/印記：明冶乙未之秋。太郎書。鈐印三：桂之印。香草女史。為腹不為目。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200088","MainTitle":"楷書對聯","Creator":"王登瀛","CreatedYear":"","Size":"121.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：閒尋野寺聽秋水，特酌山醪讀古書。\r\n款題/印記：澄選四兄大雅屬。澥門王登瀛。鈐印二：王登瀛。海門。\r\n題跋/印記：王登瀛上金門。王登瀛下金門。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200089","MainTitle":"節．蘭亭序(行書)","Creator":"章太炎","CreatedYear":"","Size":"79.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：是日也。天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。所以遊目騁懷，是以極視聽之娛，信可樂也。\r\n款題/印記：惠康先生雅正。章太炎。鈐印二：章炳麟。太炎。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09200090","MainTitle":"賈景德自書五言律詩(行書)","Creator":"賈景德","CreatedYear":"","Size":"128.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：無限經營意，僑黃故里祠。五年栽穉柳，百尺被長枝，疊石正當戶，通渠水下池，千秋功罪在，不必紀豐碑。\r\n款題/印記：其武先生屬。賈景德書舊句。鈐印二：賈景德印。煜如。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c7af140f8fb46ebe66e4dda9a44d9c52aa53b4f5ccf9a4391abc982f33b524ba46d8ba9840dd968990d41406aa867e19d397a9712577dd628a5abcda223220fd"}
,{"Identifier":"09200091","MainTitle":"行書(對聯)","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"130.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：經書味道但嘗省。紡織家風尚務勤。\r\n款題/印記：七十三叟江國棟。鈐印二：江國棟印。乙未翰林。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db157dd1da02067576a1254d6392ae629013a3b10966f02621264ee51ae84e5ee0ff81525dba40955703395448558e223d4a919784b54559cfcfb4f97aa16fe2"}
,{"Identifier":"09200092","MainTitle":"行書節錄雲芨七籤","Creator":"莊太岳","CreatedYear":"1933","Size":"141.6 x 64.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蘧瑗不以昏行變節，顔回不以夜浴解容。句踐拘於石室，不君臣之禮不替；冀缺耕于埛野，夫婦之敬不虧。獨立不慚影，獨寢不愧衾。\r\n\r\n款題/印記：癸酉夏五書為。太岳。鈐印三：莊嵩圖章。伊若又字太岳別號霧隱山人。在水一方。\r\n\r\n題跋/印記：莊太岳行書。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fd656f6cd7396d65d5670ed2dafe2f9cb7898507dd035383529af7e82115162c7a3e02b06f6412ffb09ffbb791720317f89113bccbaccd03b0bc3e9181f8b3c"}
,{"Identifier":"09200093","MainTitle":"杜牧七言律詩送劉秀才歸江臨","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"171.8 x 90cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：彩服鮮華覲渚宮，鱸魚新熟別江東。劉郎浦夜侵船月，宋玉亭春弄袖風。落落精神終有立，飄飄才思杳無窮。誰人世上為金口，借取明時一薦雄？\r\n\r\n款題/印記：書以為芳春仁兄大人雅屬。蘭舟弟杜逢時。鈐印三：杜逢時印。 醉墨山人。詩學淵源。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b90e53735ab8cdb1f4f776358fd35783cbc23636a2403bb632910b0f7aba59374a462637f93ec1751fb1df6976beda062b7ca55131fda976425e12f86a079b2f"}
,{"Identifier":"09200094","MainTitle":"朱柏盧先生治家格言（楷書）","Creator":"羅峻明","CreatedYear":"1929","Size":"126.5 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黎明即起，灑掃庭除，要內外整潔。既昏便息，關鎖門戶，必親自檢點。一粥一飯，當思來處不易； 半絲半縷，恒念物力維艱。宜未雨而綢繆，毋臨渴而掘井。自奉必須儉約，宴客切勿流連。器具質而潔，瓦缸勝金玉；飲食約而精，園蔬愈珍羞。勿營華屋，勿謀良田。三姑六婆，實淫盜之媒；婢美妾嬌，非閨房之福。奴僕勿用俊美，妻妾切忌豔妝。祖宗雖遠，祭祀不可不誠；子孫雖愚，經書不可不讀。居身務期質樸，教子要有義方。勿貪意外之財，勿飲過量之酒。與肩挑貿易，勿佔便宜。見貧苦親鄰，須多溫卹。刻薄成家，理無久享； 倫常乖舛，立見消亡。兄弟叔侄，須分多潤寡； 長幼內外，宜法肅辭嚴。聽婦言，乖骨肉，豈是丈夫？重貲財，薄父母，不成人子。嫁女擇佳婿，勿索重聘； 娶媳求淑女，毋計厚奩。見富貴而生謟容者，最可恥； 遇貧賤而作驕(嬌)態者，賤莫甚。居家戒爭訟，訟而終凶。 處世戒多言，言多必失。勿恃勢力而淩偪孤寡； 毋貪口腹而恣殺生禽。乖僻自是，悔誤必多；頹惰自甘，家道難成。狎暱惡少，久必受其累。屈志老成，急則可相依。輕聽發言，安知非人之譖愬，當忍耐三思；因事相爭，安知非我之不是，須平心暗想。施惠無念，受恩莫忘。凡事當留餘地，得意不宜再往。人有喜慶，不可生妒嫉心； 人有禍患，不可生喜幸心。善欲人見，不是真善； 惡恐人知，便是大惡。見色而起淫心，報在妻女。匿怨而用暗箭，禍延子孫。家門和順，雖饔飧不繼，亦有餘歡，國課早完，即囊蠹無餘，自得至樂。讀書志在聖賢。為官心存君國。守分安命，順時聽天。為人若此，庶乎近焉。\r\n\r\n款題/印記：歲次己巳應鐘之月良辰。古諸羅城南鄰園。羅峻明謹書。鈐印三：羅峻明印。錦章後人武巒波臣鄰友之印。？壽。\r\n\r\n題跋/印記：朱柏盧治家格言羅峻明。\r\n\r\n出處：國立美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d6ece694bab51afd70038a95ded5fddedc173173a9aac83cad21ec4021f4145a5b096b242371713243ae908d62c65ac3ab096603e6a2717e3ec74e2cebaaa256"}
,{"Identifier":"09200095","MainTitle":"白居易畫竹歌（行書）","Creator":"吳魯","CreatedYear":"","Size":"163.6 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。蕭郎下筆獨逼真，\r\n丹青以來惟一人。人畫竹身肥擁腫，蕭畫莖瘦節節竦。\r\n人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。不根而生從意生，\r\n不筍而成由筆成。野塘水邊倚岸側，森森兩叢十五莖。\r\n嬋娟不失筠粉態，蕭索盡得風煙情。舉頭忽見不似畫，\r\n低耳靜聽疑有聲。西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。\r\n東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟裡雨中看。幽姿遠思少人別，\r\n與君相顧空長歎。\r\n\r\n款題/印記：錄白香山畫竹歌。曉滄仁兄大人雅屬。弟吳魯。鈐印二：臣吳魯。肅堂。\r\n\r\n題跋/印記：字吳魯四屏。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f384c4d2a9664e1bc7d7793237493f33784bf176998acee3ec2306621de9c6a0039812a11912568a9c46b0d6c5c6fbde84bd17de2201244472b5758b2d85866d"}
,{"Identifier":"09200096","MainTitle":"書法","Creator":"董作賓","CreatedYear":"1962","Size":"25.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：藝林珍品。\r\n款題/印記：以契文藝林珍品四字為允林先生創辦天御畫廊誌慶。五十一年董作賓賀。鈐印二：董作賓。平盧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000036b4e4596064bfa9fe77e669d48c6e1cef067429240c6d9c95c950e1cc13ffdc0f83c8461bd18485582a6606cb511c37480675e28e5de02e9a10d42528862047"}
,{"Identifier":"09200097","MainTitle":"紅嘴黑鴨","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"27.1 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkyMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"木下靜涯山水畫取材淡水河流域風景甚多，其他大屯山、新高山（玉山）、阿里山也有足跡。花鳥畫也以本省特有小鳥、雉雞、白鷺等作為寫生的對象。故其寫生觀念及山水、花鳥對台灣畫作的影響最大。本作「鴨」配以台灣常建樹種相思樹，對角線購圖疏朗、簡潔的畫面效果，在郭雪湖之「蟬竹」構圖上簡潔之特色與以細長葉片配景的方式，可見其相似處，或許有其影響關係。\r\n出處:崔詠雪，2004，《在水一方－1945年以前台灣水墨畫》，臺中：國立台灣美術館，頁216。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300001","MainTitle":"曬場即景","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1952","Size":"31.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　湯思泮（1917-2003），生於江蘇崇明，畢業於中國江蘇省立農業專門學校。20歲開始自學攝影。1954年與李鳴鵰、朱雄飛、陳雁賓、單建周等5人，分別邀約 黃則修、蔡增裕、莫一明、查士芬等共20人，發起成立「臺北市攝影會」，曾任常務理事、監事等職，於臺灣大學攝影社與攝影補習班任職教師，也擔任《北攝月刊》雜誌主編。1995年與1998年曾擔任教育部文藝創作獎攝影類評審委員，1991年與1996年分別獲臺北市立美術館及劉海栗美術館典藏作品。2002年舉辦 首場攝影個展「中國古老的社會景觀」，隔年攝影作品參與國立歷史博物館「回首臺灣百年攝影幽光」展覽。\r\n　　此件作品是於農村曬場所拍攝，曬場主要是為收成後曬製殼物所需之場所。畫面中有四隻雞正在啄食地上的食物，婦人頭戴斗笠、手中拿著掃帚正在清理地面，飛舞的沙塵與穀物，彷彿時光凝凍在這一刻。建築物旁有一名小男孩，身著吊帶長褲，與婦人相同都打著赤腳，純真的眼神望向鏡頭，察覺攝影家正在記錄下這一刻。婦人、孩童與雞隻之間，亮與暗的明度反差營造出視覺上的對比。鄉間裡農村日常的風光，在斜陽照射下顯得格外悠閒愜意。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b9db806228292c65d341aeb1038fe38eabf0910ee9119638e7a5baecd95a69e96f9df8b489ff5a1374a48b8ab0b2b3e08a7f8f7394252f34e627ccb059b18090"}
,{"Identifier":"09300002","MainTitle":"斤斤計較","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1954","Size":"46.6 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　湯思泮（1917-2003）生於江蘇崇明，於中國江蘇省立農業專門學校畢業。1937年開始接觸攝影，但因中日戰爭而中斷，直到1950年以自修的方式學習攝影。1954年與攝影界同好們一起聯合創辦臺北市攝影會，隨後也開始教學生涯，曾在台灣大學攝影社與攝影補習班擔任教師。曾以筆名「藻香」在《攝影天地》等期刊記述拍攝技術以及理論專文長達30年。與黃則修等攝影同好率先引進多元化攝影資訊，給予當時攝影家更多的拍攝靈感，致力推廣攝影不遺餘力。\r\n　　此作品的拍攝地點於露天傳統市場，小販以竹簍裝滿蔬果，讓想購買的人挑選。後方的人群中，有的人正在賣菜，有的人正在與小販討價還價，讓人感受到熱鬧的氣氛。影像中央的男士手裡提著籐製提籃，若有所思的望向前方，賣家正以秤砣秤著一顆高麗菜，地上前方擺放幾樣裝滿蔬菜的竹簍。整體的畫面上方的三分之一為廣大的天空，為整體畫面增添一種不可思議的空間感。傳統市場一直是臺灣民間重要的民生交易場所，論斤稱兩也是市場的特殊文化之一。湯思泮以自身的思想融入人文精神，利用鏡頭記錄下眼前所見的社會景象，攝影風格以獨特的客觀角度與理性的思維記錄下寫實的庶民生活風貌，留下今日已不復見的時代影像。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f4f91ef67301bfca23c55f2da092586040562efc5007339c66a6880bb93fa0b8b354d59862028acd4e83f7268d74bae1eed51bbe287b2b0e97ef2ee291c42354"}
,{"Identifier":"09300003","MainTitle":"摩登女郎","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1955","Size":"46.4 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　湯思泮（1917-2003）籍貫江蘇崇明，於中國江蘇省立農業專門學校畢業。20歲開始接觸攝影，爾後因中日戰爭流亡而暫停拍攝。光復後輾轉來臺，1950年才重拾相機，並以自修方式學習攝影技巧。1954年臺北市攝影會發起人之一，並曾任幹事2年、1956年召開會議並更名登記為「臺北市攝影學會」，曾任常務理事，監事。1956年至1964年擔任臺灣大學攝影社以及補習班指導教師。1994-1997年曾擔任臺灣省美術館典藏委員，曾擔任教育部1995與1998年度文藝創作獎攝影項評審委員。2002年首次舉辦個人攝影展「中國古老的社會景觀」。擅長以古老景物為題材，鍾情於黑白影像，以理性的態度看待攝影，並留下一幀幀寶貴的畫面。曾以筆名「藻香」在《攝影天地》等期刊記述拍攝技術以及理論專文長達30年。\r\n　　本作品為身穿黑色服裝女性的半身肖像照。身戴手鐲，珠寶項鍊、戒指、耳環等，襯托出優雅高貴的姿態。加上當時最流行的髮型，露出了飽滿額頭的面容，為這名少女增添了幾分朝氣，少女的目光望向鏡頭的右邊，雙手抱胸的姿態透露出柔美典雅之意。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005d0a8f3055767cc36531b78e7ed7b6667f0b1fc5767c46e3017c0c9bcb2a94f4f2346138ccf8804c3d278bc6218d77a8aeb74b925234fca03b61835d3c424566"}
,{"Identifier":"09300004","MainTitle":"口舌之爭","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1957","Size":"31.0 x 46.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"　　湯思泮（1917-2003）生於中國江蘇崇明，1937年開始自學攝影。1954年與攝影界同好聯合發起創立台北市攝影會（後更名改組為臺北市攝影學會），曾任常務理事、監事等職，1956年至1964年期間曾任臺灣大學攝影社以及攝影補習班教師，曾擔「北攝月刊」攝影雜誌主編，1975年與劉在琳、莫一明等聯合創辦「攝影天地」雜誌，1986年起任總編輯。1995年和1998年曾任教育部文藝創作獎攝影類評審委員，1991年與1996年分別獲臺北市立美術館及劉海栗美術館典藏作品。2002年首次舉辦個人攝影展覽，2003年於國立歷史博物館舉辦「回首台灣百年攝影幽光」聯合展覽，其中展出内容包含郎靜山、鄧南光、張才等多位攝影家作品。 \r\n　　作品裡的人物似乎在理論著什麽，臉上的神情是鏡頭所要捕捉的焦點，站在右方的身穿黑衣的兩位老人與站在左邊的身穿白衣戴著帽子的男子正展開激烈的爭論，熱衷於辯論的樣貌顯得十分的熱鬧。身穿襯衫的小孩低著頭，神情若有所思的望向下方。背對鏡頭的女子正在注視著爭吵的男人們，人群後方則是有一名黑衣黑帽正抽烟男子的目光被爭吵聲吸引過來，讓觀者感受當時的熱絡與趣味。 湯思泮以側拍的方式，寫實的記錄下這個年代的生活樣貌，並且呼應題目名稱留下鏡頭前民衆爭論的情境，讓人身歷其境彷彿參與其中。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005225f3677b3bc66679b72b42cfc3c790f80271ce7573dff87e09a94ac77e7798d67e4281c86df957bf83cc20777a8761a47becedf1db31f8ed8a78b55c57c414"}
,{"Identifier":"09300005","MainTitle":"廟祝與老媼","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1958","Size":"46.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"　　湯思泮（1917-2003），江蘇崇明人，20歲開始自學攝影。1954年與李鳴鵰、朱雄飛、陳雁賓、單建周五人攝影界同好商議後邀約共20位攝影家發起成立台北市攝影會（後更名改組為臺北市攝影學會），曾任常務理事、監事等職。1956年至1964年曾任臺灣大學攝影社指導老師，1970年至1974年擔任「北攝月刊」攝影雜誌主編，1975年「攝影天地」創刊，劉在琳出任發行人，社長莫一明，總編輯湯思泮，雜誌內容以介紹攝影藝術觀念、理論與技術新知為主，是台灣重要攝影月刊之一，1986年起湯思泮任總編輯一職。1995年與1998年曾任教育部文藝創作獎攝影類評審委員，1991年以及1996年分別獲台北市立美術館及劉海栗美術館典藏作品。\r\n　　本作品中央為三名遲暮之年的老人。此作品的構圖為正面角度拍攝，右方的老婦手裏握著拐杖，另一隻手的食指與中指之間夾著快燃盡的香烟，雲霧繚繞中的眼神望向遠方。畫面左方的老婦脚上穿著布鞋，雙手捧著物品，雖正面對著鏡頭，目光看向鏡頭外的某一處，像似等待著什麽。畫面中央的老人依靠著椅背閉著雙眼正在休憩。三人的坐姿各不相同，都穿著深色服裝，而脚上的鞋子呈現不同的明度對比，斑駁的墻面，呈現一種耐人尋味的視覺關係。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f45dc0d4b743c5bb48bb78e1a60254f1364ccae8c90f43c42fbdc62ce77390e81472abb4e3c589cdd20ef9a084f25d3c3e12bcd94a6c3b177333670d85e00a4"}
,{"Identifier":"09300006","MainTitle":"追憶","Creator":"郭文楙","CreatedYear":"2001","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　郭文楙（1923-2004），出生於嘉義縣溪口鄉。嘉義市無界藝術攝影會創會會長，曾獲第25屆全省美展首屆攝影類第一名、1972年「中國攝影學會國際攝影展」金牌獎、1977年「汶萊攝影學會國際攝影展」金牌獎等多數獎項。曾獲國際影藝聯盟藝術會士、英國皇家攝影學會碩學會士、中國攝影學會、台灣省攝影學會等榮譽，並曾任全省美展，中國攝影學會國際影展等評審委員。曾多次參與全省美展、全國美展等聯展，於1993年受邀於嘉義市文化中心舉辦「郭文楙攝影70回顧展」，於台灣省立美術館及嘉義市二二八紀念館舉辦「花情花意」攝影個展。2000年獲頒行政院文建會資深文化人獎，2001年列為嘉義市史蹟資料館《嘉義藝文名人》。作品曾獲臺灣省立美術館、國立台灣藝術教育館、高雄市立美術館等典藏。\r\n　　作者擅長運用影像中的造形與線條產生的韻律躍動等視覺要素，此張影像以藍天、海洋、沙灘，將畫面分割成三個區塊，兩片雲朵像是在畫布上抹出兩道痕跡，讓簡潔的畫面構成裡，更增添了視覺上的趣味。而出現在畫面底部的椅子，因缺少細節而簡化成的剪影姿態，也如同一種未知生物般，讓整體多了一絲異樣的奇妙感受。攝影藝術教育者康台生認為：「郭文楙的創作自述中，對於景都懷有「擬人化」的情懷，將情感移入對象中，予人想像的趣味。」（康台生，1995）\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300007","MainTitle":"穿雨衣的女孩","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1965","Size":"51.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006136d07c2b66dba306bd38e85a8ee0d1af0321908123135c163ac08206b542bffcd130fe3d9b67966c19ddf46526c90c61989a0d5e7f4ef8e16855d2762222f9"}
,{"Identifier":"09300008","MainTitle":"歇一會兒","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1965","Size":"61.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ef33165edee7789a5e98c5d909fe0a13f15372789b6d32452beb53aeb4621d4cdd92303a88d427e10e1cb16c730b3bdaab0a78cde4df8577e2c343fa8bb28b0"}
,{"Identifier":"09300009","MainTitle":"吹嗩吶者","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"51.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b23f1c25e85662a0e07707cb65f491b1403033c4ac9e3cb8c6a790e2c9263b11d26f80ae49d3e389fe841620d7a4df38bc9d63879674958cd6bcfda105f1c747"}
,{"Identifier":"09300010","MainTitle":"斤斤計較","Creator":"顏倉吉","CreatedYear":"1964","Size":"40.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏倉吉（1932-2009），出生於台北市。並長達四十年以上任教於台北市老松國小，同時從事兒童教育與追求攝影創作。曾獲得1972年「愛克發AGFA」國際世運攝影比賽金牌獎、台北攝影沙龍年度優秀作家獎等國內外多數的攝影獎項殊榮，亦曾多次受聘於國際影展與全國全省各地美展評審委員。知名攝影家郎靜山曾在作者個人發行的攝影集親筆撰寫的序文介紹裡，讚揚作者「對於兒童生活運動種種情趣攝影極有心得造詣甚深」，並也對其參與獲得多數國際獎項為國爭光之事蹟給予了高度評價。著有《兒童益智遊戲》、《兒童攝影》等書。作品曾獲國立國父紀念館、台灣省立美術館、台北市立美術館、國立台灣藝術教育館。\r\n　　竹籃中的果物、黑衣男子衣服上的鈕扣、背景的圓形車頭燈，以及婦人與小孩子的頭，在此畫面中成為反覆出現的圓形圖案，使觀者視線在此影像裡遊走時，能夠產生更多的視覺比對趣味與聯想。構圖上也巧妙地避開了所有人物的臉孔，僅留下婦人與背上小孩子的臉孔出現在畫面，讓兩人成為了此張影像的畫面焦點重心。婦人背負小孩上街採買食材的樣貌，也描繪出了育兒顧家的女性辛勞面。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd447abca678b4208aca056459009136cde03f1587dc88898452e4a9f9a97d2f961cb9b1f7934fb22ddafb8f67c8028f99f29766e0c6ef6799624d2a39786056"}
,{"Identifier":"09300011","MainTitle":"走過農村","Creator":"顏倉吉","CreatedYear":"1969","Size":"40.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏倉吉（1932-2009），出生於台北。長達40餘年致力於兒童教育，曾受聘為多數攝影沙龍、全國地方美展攝影比賽評審委員，並曾擔任台灣各地縣市攝影學會顧問、台北市攝影學會、中華藝術攝影家學會榮譽理事長。1900年代陸續受到台北市立美術館、台灣省立美術館、國立國父紀念館、國立台灣藝術教育館、新加坡彩色攝影學會等地邀請舉辦攝影個展，作品並獲台灣省立美術館與台北市立美術館等典藏。1991 年作者個人發行的《顏倉吉攝影集》，由知名攝影家暨中華攝影學會理事長郎靜山的封面親筆題字與撰寫序文，獲得高度的肯定。日後顏氏在接任中華藝術攝影家學會期間，於2005年創辦了「中華藝術攝影家終身成就獎」，持續致力於促進攝影藝術的發展。\r\n　　此張影像為作者捕捉到村民拉著水牛走在人煙稀少的鄉間路上，正午接近從上方垂直照射而來的強烈陽光，使得水牛身軀的下半身部分呈現出濃厚的陰影，與地面映照出水牛牛角的影子似乎融合成為一體，以及前方彎著腰雙手垂下拉著繩子引領水牛的村民姿態之間，兩者一前一後的虛影與實體，巧妙形成了視覺上的形態呼應。沒有捕捉人物或是動物的臉部表情，而純粹以環境與人跟動物之間的場面搭配，勾勒出早期淳厚樸實的農村生活感。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001776fde255a302f419d8a2792fc1d724732eac4aa1b64827eb765bfb2d70f0f2a428dc09ed66c37cc11cca01d59dda72632e8837596ad0f710db626d73c16cb1"}
,{"Identifier":"09300012","MainTitle":"老友","Creator":"莊靈","CreatedYear":"1969","Size":"31.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300013","MainTitle":"劉其偉","Creator":"莊靈","CreatedYear":"1995","Size":"30.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300014","MainTitle":"洪通","Creator":"莊靈","CreatedYear":"1975","Size":"45.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300015","MainTitle":"陳達","Creator":"莊靈","CreatedYear":"1970","Size":"48.0 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300016","MainTitle":"素人畫家","Creator":"李振雄","CreatedYear":"1977","Size":"34.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300017","MainTitle":"工作","Creator":"李振雄","CreatedYear":"1979","Size":"40.9 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300018","MainTitle":"黃海岱戲說掌中歲月#5","Creator":"紀國章","CreatedYear":"1997","Size":"30.5 x 40.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　紀國章（1964-），出生於台灣花蓮。曾擔任聯合晚報攝影記者，1990年至1993年留學取得國立巴黎第八大學視覺影像藝術碩士學位。返國後曾擔任從事法國新聞通訊社、世界地理雜誌等攝影記者，也曾擔任台北國際攝影節執行長等攝影策展工作，並曾任教於巴黎高等攝影學院、法國國立藝術學院、國立臺灣藝術大學等，致力推動攝影藝術發展。曾獲聯合國教科文組織（UNESCO）傑出藝術家（1993年）、法國國家文藝獎—騎士文化勳章（2006年）等重要獎項。個人重要攝影個展有「台灣野鳥生態」（1984年，台北新生藝廊）、「人生夢」（1995年，國立台灣美術館）、「黑白律動」（1997年，法國阿爾勒國際攝影節）、「黃海岱戲說掌中歲月」（1998年，台北爵士藝廊）、「色彩三部曲」（2005年，台北市立美術館）等。\r\n　　此件作品的被攝者為台灣布袋戲文化的代表人物黃海岱，日治時期他創立「五洲園」掌中戲團，在光復後引領著台灣的布袋戲發展，台灣布袋戲團的藝師約有三分之一出自於黃海岱門下，「五洲派」成為台灣最大的布袋戲流派。此張影像紀錄了在外台戲的後台黃海岱叼著煙快速整理替換著布袋戲人偶的瞬間，人偶急速落下而造成的模糊動態，讓人感受到其熟練迅速的俐落動作。而從背景可得知拍攝時是正在上演布袋戲的狀態，面對戲台反方向的黃海岱身姿，在作者拍攝的影像中也如同是上演著另一齣與布袋戲為伍的真實人生戲碼。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300019","MainTitle":"爺爺說故事","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1967","Size":"50.8 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年以來，台灣因回歸鄉土運動興起，引發了另一波的人文思潮。因此探究台灣前輩攝影家的作品，相對地也提供了瞭解此人文思潮特殊性之所在。這股懷古的熱潮，喚醒許多封塵已久的老舊回憶。浮現的故事傳說，又再度使我們回到童年、幼小時日。作品中的影像，紀錄了逝去的青春歲月，也展現了陳石岸先生對生活感知的敏銳觀察與個人風土寫實的創作特質。\r\n出處:周文，《典藏目錄21別冊》，國立台灣美術館，2009，頁114。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000078c2fbe8c9541561f66c179bfb459415789f6c7d0a98943f3cc4581e48543a1d8cdad5a21af123553b9779ce984a0eeac1efd1a9b007d8f833e5e71051536bf2"}
,{"Identifier":"09300020","MainTitle":"牧罷.涉河歸","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1953","Size":"40.6 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年以來，台灣因回歸鄉土運動興起，引發了另一波的人文思潮。因此探究台灣前輩攝影家的作品，相對地也提供了瞭解此人文思潮特殊性之所在。這股懷古的熱潮，喚醒許多封塵已久的老舊回憶。浮現的故事傳說，又再度使我們回到童年、幼小時日。作品中的影像，紀錄了逝去的青春歲月，也展現了陳石岸先生對生活感知的敏銳觀察與個人風土寫實的創作特質。\r\n出處：周文，《典藏目錄21別冊》，國立台灣美術館，2009，頁114。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001cda963429ad72897b04064b30a98465d4dcf80a0310849f6465e02d465bdae1947de6c342adbbb0075bbd62c8556997866fabfa65736050a2a163057b07f54c"}
,{"Identifier":"09300021","MainTitle":"一步一腳印夫唱婦隨","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1966","Size":"50.8 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年以來，台灣因回歸鄉土運動興起，引發了另一波的人文思潮。因此探究台灣前輩攝影家的作品，相對地也提供了瞭解此人文思潮特殊性之所在。這股懷古的熱潮，喚醒許多封塵已久的老舊回憶。浮現的故事傳說，又再度使我們回到童年、幼小時日。作品中的影像，紀錄了逝去的青春歲月，也展現了陳石岸先生對生活感知的敏銳觀察與個人風土寫實的創作特質。\r\n出處：周文，《典藏目錄21別冊》，國立台灣美術館，2009，頁114。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047966468c7c962936d1967c29539e5b73a0b258944f152f6b0ee2b02faed8ceb5c23cffcdc75f8fd9bb85a66eb3ebc8e0fa5c5b94e67b1a2723e2a4e864d6336"}
,{"Identifier":"09300022","MainTitle":"慈母手中線","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1966","Size":"40.6 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年以來，台灣因回歸鄉土運動興起，引發了另一波的人文思潮。因此探究台灣前輩攝影家的作品，相對地也提供了瞭解此人文思潮特殊性之所在。這股懷古的熱潮，喚醒許多封塵已久的老舊回憶。浮現的故事傳說，又再度使我們回到童年、幼小時日。作品中的影像，紀錄了逝去的青春歲月，也展現了陳石岸先生對生活感知的敏銳觀察與個人風土寫實的創作特質。\r\n出處：周文，《典藏目錄21別冊》，國立台灣美術館，2009，頁114。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000004a6b735e67a771431d4f0cf5ae35f2bdc0197c6729d41fa3958daeeaa274d0eb1cc2d00d112f89bce7e57851ea289e3dee4c84923da6ef8943e39018d6c7383"}
,{"Identifier":"09300023","MainTitle":"息肩","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"45.3 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），桃園大溪人。1940年曾前往廣州，進入嶺南美術學校研習水彩畫。他於戰後1946年返回台灣，並於1951年創刊出版台灣第一本攝影雜誌《台灣影藝月刊》。1954年起曾與鄧南光與張才於位於博愛路的「美而廉」餐廳創辦「台灣攝影月賽」，之後更名為「台北攝影沙龍」並擔任評審委員。曾任台灣省風景協會、中國攝影學會、中國美術協會、台北攝影學會共同發起人，並為台灣第一人的日本寫真協會正式會員，在戰後也促成台日本間的攝影交流，為台灣早期重要的代表攝影家。\r\n　　此張照片拍攝於台北光復橋頭，畫面中橋頭牆面上刻印的文字為「昭和八年八月竣工」。此橋樑於日本統治時期昭和八年八月三十一日完工，當時名稱為「昭和橋」，戰後1945年為紀念台灣光復而改名成為「光復橋」。李鳴鵰曾拍攝過許多橋與船的照片，可能是一種對於童年以及離鄉記憶的經驗投射。光復初期他所拍攝的光復橋有不同角度的照片存留下來，此張照片透過吊橋的弧形懸索以及橋樑護欄的實體，與在橋面形成的影子之間的線條，將視線導引至橋頭邊的小男孩身上。前景裡橋頭旁的竹籃與影子造形，也是讓整體畫面更具有視覺美感的要素。作品題名「息肩」，描寫小男孩卸下與他嬌小身軀相比 過大的竹籃，暫時倚靠於橋頭陰影下的休憩姿態。而此照片的嚴密構圖，不但營造出影像美感與當時的生活風情，同時也在畫面裡留下了橋樑的重要歷史線索。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300024","MainTitle":"擔水的小婦","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"45.7 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），桃園大溪人。戰後參與《台灣新生報》三週年攝影比賽獲得亞軍，與張才、鄧南光三人被譽為「攝影三劍客」。1950年代他陸續創辦了攝影雜誌，以及持續十多年定期舉辦攝影比賽，為積極促進戰後業餘攝影界發展的重要台灣攝影家。他在1950年代拍攝的題材，多以台灣庶民生活的日常風景為主。台灣資深攝影家莊靈，曾給予他的作品如此評價：「他對於鄉土發自內心的熱愛以及對樸實百姓的關懷，更是讓作品具有平視生活、透視社會的豐富內涵。」（台灣創價學會，2014，頁4）\r\n　　此件作品將視覺的焦點放在畫面中央肩負著挑水桶在河流旁汲水的女子，在女子身體側邊有著因強烈陽光而產生的濃厚陰影，而從地面的影子還能夠觀察到女性另一隻手插著腰的姿態，藉由影子與主體之間互相比對，產生出一種視覺上的趣味性。李鳴雕拍攝的許多鄉土風貌照片裡，有許多影像都相當擅長巧妙捕捉瞬息萬變的光影變化。而背景民宅旁利用竹竿垂吊曬衣的光景，也顯現了台灣早期樸實的生活風光。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300025","MainTitle":"日月潭毛王爺和兩位公主","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），桃園大溪人。他早期曾赴廣東學畫，並在戰爭時期志願入伍擔任文宣海報設計工作，戰後1946年被接管香港之英軍遣返回故鄉台灣。他在光復初期的1947年與1948年，拍攝許多台灣風土風情，也留下了多數重要的作品，他在1991年時自費出版的攝影集《李鳴雕攝影集－光復初期台灣風貌－》，收錄了這段時期拍攝的影像。他在此時期喜愛使用Rolleiflex雙眼相機，並常將此種相機拍攝的正方形影像再經過裁切，呈現出更為精確的畫面。\r\n　　此件作品題名為「日月潭毛王爺和兩位公主」，畫面中央的被攝者毛王爺的漢名為「毛信孝」，為南投縣魚池鄉日月村邵族石印社人，邵族裡實際上並不存在「王爺」的稱謂，他曾接待過蔣介石與多位外國賓客，也經營原住民歌舞團，並以穿著傳統服飾的形象，與許多前來日月潭的遊客貴賓合影，因而成為了推動日月潭觀光的重要人物。而他的大女兒名為毛玉娟，因父親的名聲而被尊稱為毛公主，兩位公主也是遊客經常會一起拍照留念的對象。此件作品不同於一般的紀念照片視角，採取從下往上的仰角構圖，可視為一種帶有尊敬彰顯被攝者人物地位身份的拍攝手法。畫面中毛王爺手指著天空，與兩位公主一起面向遠方，其面帶微笑、充滿信心的神情姿態，令人留下印象。《李鳴鵰攝影集－光復初期台灣風貌－》一書，則選用了另一張毛王爺與二位公主以及李鳴鵰四人一起合影的紀念照片作為封面影像。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300026","MainTitle":"穿旗袍的小姐","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"60.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），桃園大溪人。少年時期先後曾在叔父的「大溪寫場」與台北叔父好友開設的「富士寫真館」裡當學徒，因而接觸到了攝影相關的技術與知識。戰後返回台灣之後，在1948至1950年代，他與鄧南光以及攝影協會的業餘攝影愛好者，經常舉辦私人或公開的攝影會，拍攝了許多女明星與酒家小姐等身材窈窕、穿著具有時尚感的女性風采。 而這類攝影會的活動風潮，也成為了活化熱絡當時攝影協會的一種形式。他在回憶錄裡也提到：「不論在台北新公園、植物園或郊外。凡舉辦攝影會，總是人山人海，盛況一時。」（臺北市立美術館，2009，頁218）\r\n　　此件作品拍攝於新竹，透過樹葉灑下的陽光光線，讓整體畫面產生了高反差的光影感效果，並且在樹幹葉叢與地面之間形成了豐富的黑白階調變化，其中一道光線正好打在身穿花紋的旗袍女性身上，她微微倚靠在樹幹上，身形姿態恰巧介於與背景傾斜程度與明暗層次皆為不同的樹木之間，使得此畫面格外具有視覺上的律動感。在2009年的圖錄《李鳴雕攝影回顧展》裡，有另外一張五位穿著不同花樣的旗袍女子的合照作品，在當中也出現了此張照片裡的女性，可以得知此件作品是在攝影會的狀況底下所拍攝的，在光影氛圍的捕捉上極為優異的一張照片。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300027","MainTitle":"大神尪休息(景美)","Creator":"梁正居","CreatedYear":"1975","Size":"43.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300028","MainTitle":"蔗農(埔里)","Creator":"梁正居","CreatedYear":"1978","Size":"54.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300029","MainTitle":"礦場女工(北勢溪)","Creator":"梁正居","CreatedYear":"1978","Size":"37.0 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300030","MainTitle":"楊三郎夫婦","Creator":"林日山","CreatedYear":"1986","Size":"30.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300031","MainTitle":" 牆角紅衣","Creator":"鍾榮光","CreatedYear":"1999","Size":"33.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea2193ca9958f26f16a19ff5381ff689d3150e05ae8a71f399f1976d92daf2245f109772e92738b27dffa513daefa8607aa7b9563248dd4efbd167d89c47d831"}
,{"Identifier":"09300032","MainTitle":"窗","Creator":"廖本義","CreatedYear":"1995","Size":"51.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300033","MainTitle":"雨中扛米的八尺門男子","Creator":"關曉榮","CreatedYear":"1985","Size":"45.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　關曉榮（1949-）， 出生於海南島三亞市。國立藝專美工科（現・國立臺灣藝術大學）畢業後，曾任教於屏東恆春國民中學約6年，在1981年進入《天下》雜誌專職攝影，之後轉入《時報雜誌》擔任文字與攝影工作。一次原住民礦災的死傷事件成為作者反思攝影工作的契機，在1984年決定離職《時報雜誌》，前往基隆八尺門拍攝阿美族都市漁業勞工生活的樣貌，並將此系列發表於《中國時報》與《人間》雜誌，於美國文化中心舉辦攝影展。1996年出版的《八尺門手札》，集結了1984年9月至1985年5月所拍攝紀錄的影像，搭配作者細緻平實的描寫文字而構成。2013年作者重新整理過往曾經三度探訪八尺門的影像內容，出版了影像文集《八尺門：再現2%的希望與奮鬥》，使此系列作品既為早期代表作，同時也是貫穿了作者生涯的紀實報告作品。\r\n　　此張影像為阿美族青年林明發在傾盆大雨中扛回親人從台東故鄉運來的食米。基隆八尺村聚落依山靠海，當地村民居住的房屋皆由廢棄杉木船的木材所製成，巷弄街道狹窄曲折多為陡坡，無法通過車輛搬運生活物資。因氣候潮濕多雨，邊撐傘邊搬運重物也成為當地的日常景色。影像評論家郭力昕認為，關曉榮所留下來的影像以及文字源自於一種對人的深切情感，使關曉榮「對原住民和底層問題的關切與反省，超越了一種漢人中產階級贖罪意識的層次，而具有提升了的精神高度。」（郭力昕，無日期）\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300034","MainTitle":"製舟前上山取材","Creator":"關曉榮","CreatedYear":"1987","Size":"41.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關曉榮（1949-）， 出生於海南島三亞市。畢業於國立藝專美工科（現・國立臺灣藝術大學）。曾任國中教師、記者、編輯、攝影者、紀錄片製作等多重身份經歷，並曾擔任台南藝術大學音像紀錄研究所教授。蘭嶼的系列作品，是作者在1987年離開《時報新聞周刊》之後所拍攝的專題。這些影像於1991年起陸續編輯出版成一套三冊的《尊嚴與屈辱・國境邊陲・蘭嶼・1987》，是台灣少數聚焦探討蘭嶼原住民生活的重要攝影集。台灣知名作家陳映真曾在此書的序文當中如此評價作者所拍攝的蘭嶼：「對於蘭嶼雅美族人民和他們的生活；他們所面臨的嚴峻而冷酷的挑戰，以比較系統的社會批判為指導思想，長時期和雅美族人共同生活，並且在共同生活中去觀察、思想、描敘和記錄的作品。」（關曉榮，1991）\r\n    　此張影像內容為眾多人合力移動倒下樹幹的場面，透過樹林隙縫間撒下的陽光落在原住民黝黑皮膚上，不僅充滿視覺韻律感的光影效果，也讓畫面更加顯現出某種儀式神聖性的氛圍。此張影像收錄於三冊攝影集裡聚焦於雅美族（達悟族）造舟的第一冊當中。攝影教育者吳嘉寶指出：「關曉榮對雅美人的情感不只是單純的憐憫、同情雅美人面對外來經濟時受所的賤視與屈辱，他對雅美文化中「人的需求與自然生態巧妙平衡」的傳統智慧更有無比豐富的欣賞、敬佩與尊重。」（吳嘉寶，1994）。對於作者追求生命價值而具體實踐拍攝完成的蘭嶼系列，給予了極高的評價。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300035","MainTitle":"繭中紅塵-玉里精神病院(四)","Creator":"張蒼松","CreatedYear":"1999","Size":"31.0 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300036","MainTitle":"隱藏的記憶溫度之一 -之九","Creator":"郭英聲","CreatedYear":"2004","Size":"20.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300037","MainTitle":"醉巡系列之一-鈔票與女人","Creator":"潘小俠","CreatedYear":"1987","Size":"51.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"潘小俠（1954-），生於台北，為影像報導工作者。1980年開始從事攝影，拍攝蘭嶼，1986年任職《自立晚報》攝影記者，紀錄解嚴前後的社會運動，並於工作之餘拍攝萬華茶室文化。1995年後轉換不同工作並執行各種拍攝計畫，如「台灣美術家一百年」、「二二八受難者」、「台灣作家一百年」，曾出版《台灣美術家一百年（1905-2005）》（2005）、《蘭嶼記事》（2006）、《白色烙印 1949-2009 人權影像》（2009）、《見證二二八》（2015）、《台灣作家一百年》（2020）等書，且於2017年獲得吳三連獎。\r\n　　此作為潘小俠的「醉巡」系列影像之一，此系列始於80年代末任職晚報工作時，經常於中午截稿後出門巡遊拍照。由於潘小俠獨特的社會經歷與灑脫性格使然，很容易與底層庶民交遊，他用鏡頭記錄了艋舺巷街友、茶室及陪酒小姐的故事。這張照片以不用閃光燈而增感的方式拍攝，粗顆粒與高反差的影像，捕捉了胸前貼著鈔票的酒客猖狂咧嘴而笑、而一旁小姐則以手掩胸的的尋歡作樂瞬間。影像直接而赤裸，不加掩飾的態度使觀者感受到情色與慾望的衝擊。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300038","MainTitle":"醉巡系列之四-孝女白琴","Creator":"潘小俠","CreatedYear":"1992","Size":"51.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　潘小俠（1954-），生於台北，為影像報導工作者。1980年開始從事攝影，拍攝蘭嶼，1986年任職《自立晚報》攝影記者，紀錄解嚴前後的社會運動，並於工作之餘拍攝萬華茶室文化。1995年後轉換不同工作並執行各種拍攝計畫，如「台灣美術家一百年」、「二二八受難者」、「台灣作家一百年」，曾出版《台灣美術家一百年（1905-2005）》（2005）、《蘭嶼記事》（2006）、《白色烙印 1949-2009 人權影像》（2009）、《見證二二八》（2015）、《台灣作家一百年》（2020）等書，且於2017年獲得吳三連獎。\r\n　　此作為潘小俠的「醉巡」系列影像之一，此系列始於80年代末任職晚報工作時，經常於中午截稿後出門巡遊拍照，並自比為神明的夜巡暗訪。解嚴後的台灣社會時見生猛的民間情色文化，攝影家以紀錄觀察之眼留下這類景象。這張照片呈現曾經盛行的電子花車與脫衣舞一景，常見於民間婚喪喜慶儀式之中，畫面中左明顯的阻擋物為這樣一張帶有裸體禁忌性的照片增添了窺視感，而一旁的棺材、花籃、路人更形成視覺上強烈的對比與荒謬，為此一景保留了時代奇觀與庶民文化。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300039","MainTitle":"玉山全景","Creator":"莊明景","CreatedYear":"1986","Size":"46.0 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊明景（1942-）\r\n台灣台北人，台灣大學哲學系畢業。1971-1990年在美從事商業攝影，並喜風景攝影，足跡遍布台灣各國家公園、青康藏高原、黃山、桂林、阿拉斯加等地，出版「玉山風雲、黃山奇景、西藏風采」、「玉山觀奇」等攝影集。曾獲中山學術獎攝影獎、金鼎獎（攝影專輯）、中國攝影學會博學會士、英國皇家攝影學會碩學會士。\r\n玉山是台灣暨東亞第一高山，主峰達3952公尺，群峰皆在3000公尺以上，主峰為毳碎裂崩解的頁岩構成，裸岩重疊，是台灣布農族與鄒族共同的聖山。1927年台灣八景入選為別格「靈峰—新高山」，戰後更名為「玉山」，1985年成立玉山國家公園，2009年入選「世界七大自然奇景」最終28強決選名單中。作者認為風景攝影應瞭解當地的感覺，擷取地方精華，才能呈現最真切的自然風貌。本作以超廣角的全景機，140度的取景拍攝玉山群峰冬景，玉山主峰聳立在畫面正中央，雪白大地增加畫面的遼闊感，山嵐恰巧橫亙在山脈間，補抓大氣與大地的完美結合，和天時地利的巧妙機緣，凸顯深入雲間「台灣最高山」的氣勢。\r\n出處：李澍奕，國立台灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300040","MainTitle":"神祕谷","Creator":"莊明景","CreatedYear":"1988","Size":"41.0 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300041","MainTitle":"河邊風景","Creator":"劉振祥","CreatedYear":"2000","Size":"41.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉振祥（1963-），出生於台北，以拍攝雲門舞集與電影劇照知名。1987起年陸續任職於《時報新聞週刊》、《台北人》雜誌及《自立早報》，1983年首度舉辦個展「問劉二十」（台北爵士藝廊），1986年為電影《戀戀風塵》、　《恐怖份子》拍攝劇照，隔年開始為雲門舞集拍攝舞蹈照片。1988及1989年分別舉辦個展「解嚴前後」及「工作、創作」，曾參與聯展「看見與告別」（1990），並參與編輯《看見淡水河》、《老、台北人》等多種攝影文集，還曾創辦《台灣美學文件》雜誌。2000年之後展覽經歷更加豐富，影像風格兼具街頭寫實、劇場實驗與各種美學異質性。2010年獲吳三連獎。\r\n　　此照片名為「河邊風景」，照片中一群人簇擁於河邊，圍成圓形舞動著，畫面中因水痕而顯現侵蝕般的花紋與痕跡。這是劉振祥在一次颱風過後，大批底片泡水發霉而形成的意外之作。水漬將原本即充滿疏離與魅惑的影像添加了神秘的劇場儀式性與曖昧不明的意義，形成另類的美學實驗。此一因底片受到侵蝕而造成的風格，為劉振祥創作道路帶來新的靈感。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300042","MainTitle":"豔歌行","Creator":"劉振祥","CreatedYear":"2000","Size":"40.0 x 51.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉振祥（1963-），出生於台北，以拍攝雲門舞集與電影劇照知名。1987起年陸續任職於《時報新聞週刊》、《台北人》雜誌及《自立早報》，1983年首度舉辦個展「問劉二十」（台北爵士藝廊），1986年為電影《戀戀風塵》、　《恐怖份子》拍攝劇照，隔年開始為雲門舞集拍攝舞蹈照片。1988及1989年分別舉辦個展「解嚴前後」及「工作、創作」，曾參與聯展「看見與告別」（1990），並參與編輯《看見淡水河》、《老、台北人》等多種攝影文集，還曾創辦《台灣美學文件》雜誌。2000年之後展覽經歷更加豐富，影像風格兼具街頭寫實、劇場實驗與各種美學異質性。2010年獲吳三連獎。\r\n　　這張照片拍攝兩位唐代裝扮之仕女，為劇場演出一景。但畫面中因為底片脫膜之故，產生了暈染出畫面顏色的奇異花紋。這是劉振祥在一次颱風過後，大批底片泡水發霉而形成的意外之作。水漬將原本即已經呈現意義不明且具有疏離感的畫面，更添加了影像的謎魅與劇場的神祕性，兩位演出者甚至如偶戲人物般地失去真實感，形成另類的美學實驗。此一因底片受到侵蝕而造成的風格，為劉振祥創作道路帶來新的靈感。\r\n\r\n出處：陳佳琦，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300043","MainTitle":"善念的黃河","Creator":"蔡榮豐","CreatedYear":"2001","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300044","MainTitle":"虔","Creator":"蔡榮豐","CreatedYear":"2001","Size":"55.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔡榮豐（1955-），東吳大學畢業。擔任青樺視覺藝術中心總監、中華攝影教育協會理事。1980年代開始長年擔任時報週刊封面攝影工作，也曾拍攝過多數政商界的名人和藝人，參與海內外多數電影拍攝，是台灣資深平面媒體工作者。曾參與過巴西聖保羅當代美術館40週年「光明與黑暗」（2003年）、上海圖書館「台灣映像攝影展」（2007年）、台北市立美術館「時代之眼-臺灣百年身影」（2011年）等國內外大型展覽。\r\n　　2000年底來自異國的41位僧侶，徒步環台39天，為了在九二一地震中承受了巨大傷痛的台灣所祈福。作者義務參與拍攝記錄此次行腳之旅，並在僧侶離台前於青樺視覺藝術中心舉辦攝影展為他們送行。此張即為當時拍攝的影像，上半身局部的僧侶人像，沒有捕捉明確的人臉輪廓，遮掩半部臉部並且閉眼的姿態，使得視線自然集中在雙手合十祈禱的姿勢上，顯現一股莊嚴安詳的氛圍。此系列後來獲國立國立台灣美術館典藏，也受邀到巴西聖保羅當代美術館展出。作者在此後也成為虔誠的佛教徒，並曾跟隨星雲大師修佛多年，也曾於2014年在佛光山巴黎法華禪寺舉辦「黝暗中的靈光」攝影個展。可以感受到作者在拍攝題材選擇上，以及畫面中出現的要素，都時常充滿著宗教意象與人文關懷。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300045","MainTitle":"檳榔西施","Creator":"蔡榮豐","CreatedYear":"2001","Size":"40.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　蔡榮豐（1955-），1980年以妻子之名創辦了「青樺視覺」，長年經營影視媒體、政商企業、婚紗攝影等，從知名政治人物到一般市井小民的專業人像拍攝，也長年擔任時報週刊等雜誌封面的攝影工作。持續透過攝影為台灣藝術、宗教文化、弱勢族群等不同領域發聲，是台灣專業新聞紀錄工作與影像創作者。\r\n　　1999年經歷台灣九二一大震災之後，隔年2000年底有41位來自泰國、緬甸、柬埔寨的苦行僧，以赤腳環台1000公里替台灣祈福。作者以鏡頭紀錄見證了這一趟的行腳之旅，此張影像即是在當時行走經過台南縣新市（現．臺南市新市區）所拍攝的。此件作品利用寬幅影像的特性，將背景中身體包覆黃色袈裟的僧侶，與前景裡左方穿著清涼服飾正要拿檳榔給客人的檳榔西施，在畫面中兩者行走的方向相同，但不論在服裝穿著或是行為目的上，形成了截然不同的景色。此時黑色轎車裡正好伸出一隻手要取貨的客人，也成為了焦點。作者擅長掌握攝影距離感的變化而呈現的視覺重點，在畫面當中同時置入民間宗教與日常生活等聖與俗之間對比的要素，藉由此種表現手法，讓整體畫面充滿強烈視覺張力以及戲劇性的衝突感。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300046","MainTitle":"彩竹的故鄉","Creator":"張武俊","CreatedYear":"1998","Size":"112.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張武俊（1942-），出生於台南市。 作者從國小畢業旅行就開始對月世界深深著迷，生涯專注在台南的自然風景攝影創作，他所拍攝的草山月世界，更進一步帶動了當地的觀光效應與攝影風潮。代表作品有「夢幻月世界」、「台南孔廟」、「太極峽谷」、「彩竹的故鄉」「芒花」、「漁塭」等系列作品。1981年獲得台灣影展大獎，作品曾獲國立台灣藝術教育館、國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館等單位典藏，並於2013年將672件攝影創作捐贈給台南市美術館籌備處。2021年獲頒為台南市卓越市民。\r\n　　此件作品名稱的「彩竹」，指的是會隨著季節轉換而變色的「刺竹」，月世界周遭的特殊土質，除了耐旱的刺竹之外皆不利於生長，因此造就了當地獨特的風景樣貌。作者利用失焦與重複曝光的手法，降低畫面寫實性，同時呈現出已落滿一地的竹葉。在滿面色彩的地面當中，蜿蜒的路徑引導著視線，前往畫面深處因長出嫩芽而綻放出充滿生機的新綠，藉由顏色的變換巧妙同時呈現不同狀態的刺竹之美，而上方則點綴著尖端變色的竹葉作為破題，讓整體畫面營造出如同繪畫般充滿意境的構成配置。此張影像也是《彩竹的故鄉》（張武陵，1998）一書的封面。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300047","MainTitle":"露天圖書館","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1966","Size":"30.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300048","MainTitle":"讓我看一下","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1966","Size":"45.3 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300049","MainTitle":"同心協力","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1969","Size":"30.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300050","MainTitle":"空氣污染","Creator":"黃伯驥","CreatedYear":"1967","Size":"45.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300051","MainTitle":"農村寸景","Creator":"倪紀雄","CreatedYear":"1976","Size":"50.9 x 40.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300052","MainTitle":"老師父","Creator":"倪紀雄","CreatedYear":"1977","Size":"50.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300053","MainTitle":"恭候大甲媽祖的水牛","Creator":"李坤山","CreatedYear":"1985","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李坤山（1947-），出生於台北縣（現．新北市）。 1971年畢業於逢甲大學國際貿易系。曾任中國攝影學會博學會員、台北市攝影學會與英國皇家攝影學會的會員，並擔任輔仁大學、東海大學等大專院校，與多數機關單位攝影社之攝影指導老師。1983年曾於台北美國文化中心、台中市立文化中心、高雄市社教館舉辦「台灣山岳攝影展」。1995年與1996年在台北爵士藝廊分別舉辦「中國人的臉－1987～1994大陸篇」與「眾生－1980-1995台灣篇」攝影個展，並且分別出版兩冊同名攝影集，其中《中國人的臉－1987～1994大陸篇》一書獲得了1995年度行政院新聞局金鼎獎。\r\n　　代表台灣民間普遍信仰的大甲媽祖進香活動，作者於1980年至1990年的11年間，沒有間斷地隨著信徒一同長途行走，並拍攝留下多數影像紀錄。其中也歷經過1988年從「謁祖進香」改為「遶境進香」的紛爭時期，但作者自己也表明，信徒們的虔誠心與參與隨駕的凝聚力，才是他長年貼近拍攝經驗當中最為關注與感動的部分。此件作品是經過彰化市郊時所拍攝的，畫面裡綿延前行的信徒，以及從橋下往上注視著隊伍的水牛，兩者都是屬於台灣意象的視覺符號。透過影像捕捉表現日常生活裡顯現的符碼象徵，是作者擅長的拍攝手法。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093880e2a841717a1bfabb0d5a1443107df9624c05e4903c08e32bcd45a88847a2f96706d661495c638e4e400e05803242fed269dc3fe5503422ac6e871a1c1db"}
,{"Identifier":"09300054","MainTitle":"勇者群像","Creator":"李坤山","CreatedYear":"1989","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李坤山（1947-），出生於台北縣（現新北市）。 作者於1980到1995年之間，以「中國人的臉」為以及台灣的人文風情作「眾生」為持續拍攝的主題。於1995年於1996年在台北爵士市藝廊舉辦兩個主題的攝影個展，也分別集結出版成兩本攝影集。台灣本土的系列作品收錄在《眾生—李坤山攝影集 1980-1995台灣篇》一書裡，包含了眾生、龍山寺、淡水、野柳、海山礦工、大甲馬祖等六個專題，以不同區域與族群的人們所展現出的各種生活面貌，來作為台灣獨有的影像歷史記錄。\r\n　　此件作品為位於台北土城海山煤礦從事高危險與高勞力工作的礦工勞動者們，當中也包括多數來自花蓮、台東的原住民，據作者描述攝影愛好者們也常到此處拍攝原住民的生活樣貌。1989年6月30日為山煤礦結束營業的日子，在海山煤礦即將消失前的一星期，作者來到此處拍攝，留下了許多礦工者的影像紀錄。攝影教育者謝明順曾評價此作者「尤其擅長刻畫人物的表情、神情與周遭的互動與人文關係」（李明山，1995，p. 6）。畫面中即是在這段期間陸續離開礦坑的礦工們，從長年處於黑暗的工作環境裡再次回到陽光底下，在這最後的時刻裡各自懷抱透露的神情思緒，透過影像不僅留下了歷史痕跡，也化為了作者腦海當中的永恆印象。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075b59f6cd9133ac38d7aaed3b46725b0ab4ee00eda8ebcb238765256bf374be52ccd593897323962ce1bcd8cb27d4e53d36f8d5290cecbca99926c71fbef4e82"}
,{"Identifier":"09300055","MainTitle":"試力","Creator":"周全池","CreatedYear":"1982","Size":"30.4 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300056","MainTitle":"養鴨","Creator":"周全池","CreatedYear":"1974","Size":"30.3 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300057","MainTitle":"洗","Creator":"黃永松","CreatedYear":"1977","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300058","MainTitle":"醮","Creator":"黃永松","CreatedYear":"1974","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300059","MainTitle":"家","Creator":"黃永松","CreatedYear":"1972","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300060","MainTitle":"泰雅地瓜午餐","Creator":"李文吉","CreatedYear":"1987","Size":"50.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300061","MainTitle":"大雨將下","Creator":"張詠捷","CreatedYear":"1998","Size":"41.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張詠捷（1963-）， 出生於澎湖馬公，馬公高中畢業。1985年開始以黑白照片記錄家鄉澎湖，留下許多珍貴的澎湖影像。1989年至1995年為止，陸續曾擔任過《人間》雜誌、《張老師月刊》攝影編輯，並曾三度獲得行政院新聞局雜誌攝影金鼎獎。1996年回到澎湖，1998年成立取自祖父和外公名字的「河溪文化工作室」，持續致力於紀錄家鄉澎湖的影像與文史調查工作。曾獲得1995年台北攝影節年度首獎、2013年第36屆吳三連獎藝術獎等重要獎項。主要展出經歷有1992年「台灣的24小時」（台灣攝影節聯展）、1995年「海島的呼喚」（台中省立美術館等全省八地巡迴）、1995年「台灣現代攝影」聯展（日本沖繩島、香港藝術中心）、1997年「早安！尼泊爾」個展（台北市立美術館、澎湖縣立文化中心)等。2005年出版攝影結合澎湖飲食文化與當地民情風俗的《食物戀》。\r\n　　此件作品由烏雲密布的天空佔據了畫面絕大部分，雲朵間的黑白濃度漸層劇烈變化，顯現出一股濃郁厚重的壓迫感，而白色牆面的家屋也因而顯得更加明亮，透過黑白照片質感形成了強烈的反差對比，呈現出在天氣驟變前的極致景象。作者鏡頭下的澎湖，不但有許多在地的人們臉孔，也常透過捕捉各種海面與雲朵的不同狀態，表現各種屬於澎湖海島的獨特環境樣貌。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300062","MainTitle":"孤寂的日子","Creator":"張詠捷","CreatedYear":"1988","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300063","MainTitle":"阿媽閒居","Creator":"洪孔達","CreatedYear":"1927","Size":"49.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪孔達（1912-2012） ，出生於台南市。日治時期畢業於台南第一中學校（現台南一中），以全校第一名的成績畢業，保送到台灣總督府台北醫學專門學校（現台大醫學院）就讀，於1941年前往日本東京帝國大學附屬醫院擔任婦產科醫師 ，並於1943年通過台北帝國大學醫學部（現台大醫學院）的論文審查取得醫學博士學位。返台後他先接下岳父開設的「東周醫院」，而後於1949年在台中三民路開設「洪婦產科」獨立創業。此外，他在醫學的專業生涯之外，也從中學時期就開始接觸攝影，當時使用玻璃版攝影並也自行嘗試沖洗照片，每當沖洗成功時都會感到欣喜無比。\r\n　　因為父親早逝的緣故，作者開始轉而拍攝許多母親與祖母的家族照片。此張影像裡的女性即是作者拍攝自己的祖母，在年輕時經歷過丈夫早逝，又面臨兒子壯年過世，叼著細長煙斗倚靠在桌面的姿態，搭配在黑暗室內的背景中浮現的模糊失焦人臉，隱約顯露著祖母滄桑而堅毅的神情，雖然是作者剛開始在摸索攝影技術的時期，卻也讓這張紀錄家人的照片格外具有一種難以言喻的特殊氣氛與影像質感。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9ebd54da7bb17fa8a9bed5dcc13d16ce7f7ce132e5458df63e9e060d686bf043469913068d43b98950df1e01c60cf534ca818c57a170ff9741e4109477d5ce1"}
,{"Identifier":"09300064","MainTitle":"家庭工廠","Creator":"洪孔達","CreatedYear":"1929","Size":"41.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪孔達（1912-2012） ，出生於台南市，從小就不斷以優異成績升學，專攻研習醫學，1943年取得了「台北帝國大學醫學部」（現台大醫學院）第24號博士學位證書。在台中開設「洪婦產科」創業，而後成為了台中知名的婦科醫院。同時也因為喜愛攝影，1955年與多位好友成立「台中市攝影研究會」（1961年改為「台中市攝影學會」，並從第一屆理事長連任19年）。此外，他拍攝記錄了許多白鷺鷥的生態影像，是台灣國內鳥類攝影的先驅。他也曾在1952年到泰雅族的部落拍攝過他們狩獵以及日常生活照。在1984年以73歲的年齡從醫界正式退休。晚年曾出版《足跡鴻影——洪孔達攝影集》（2002年）與《手術刀與照相機的故事》（2003年）。郭麗娟曾評價作者的生命經歷為「宛如一部台灣近百年婦科醫療與攝影的發展縮影」。（郭麗娟，2006）\r\n　　因作者的父親早逝，母親以及祖母開始在家裡辛勤做著縫紉工作，以賺取整個家庭的生活費用，此張影像裡在畫面中央的女性即為作者的母親。此外，日治時期也是台灣裁縫發展的關鍵時期，裁縫科於1904年即正式設立成為了公學校教育課程，並且限定只有女性才需修習，裁縫因此成為當時女性的重要知識技能。這張捕捉母親在家工作的影像，也確實反映了屬於時代背景的要素。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b31a385f3667c49558d7c02df2501ab6d75d852ce943d4a97e6f6bd71e0d9f9394fd501e6f2502c46b563bdb54cc663a23b949eed5c926cd753e6880f7621bad"}
,{"Identifier":"09300065","MainTitle":"抗議販賣山地少女賣淫","Creator":"蔡明德","CreatedYear":"1987","Size":"47.5 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　蔡明德（1955-），文化大學新聞系畢業後，1983年加入《人間》雜誌團隊，開始拍攝多數台灣重大社會運動與新聞事件。他是唯一一位從《人間》雜誌創刊到停刊期間都有參與的攝影記者。1989年《人間》停刊後，他曾擔任過《首都早報》、《自由時報》、《中國時報》攝影記者，拍攝留下了許多台灣1980年代的珍貴影像記錄，對於台灣政治運動的攝影貢獻不遺餘力，是台灣極為資深的報導攝影工作者。 \r\n　　此張照片的拍攝背景為1987年1月10日，由《婦女新知》雜誌社與「彩虹之家」發起，召集31個婦運與社運團體，動員1萬5千餘人，於台北萬華華西街妓女戶發起「關懷雛妓、打擊人口販賣」遊行的場面，也是台灣首度婦運為了雛妓議題而走上街頭。一名代表《婦女新知》雜誌社的遊行者，手舉著繪有垂下手銬與伏地垂頭的裸女形象的海報立牌，控訴雛妓遭受奴役的狀況，同時手持玫瑰表達對雛妓的關懷之意。此張影像並沒有呈現人數眾多的壯大場面，而將畫面著重在海報的內容、背後抗議布條露出的「女」字、遊行者的神情與玫瑰的姿態等，讓觀者意識到圖像文字符號與現實狀態之間的呼應關係，以安靜的影像視覺語言來傳達此場重要運動的訴求精神。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n\n\n　　蔡明德（1955-），文化大學新聞系畢業後，1983年加入《人間》雜誌團隊，開始拍攝多數台灣重大社會運動與新聞事件。他是唯一一位從《人間》雜誌創刊到停刊期間都有參與的攝影記者。1989年《人間》停刊後，他曾擔任過《首都早報》、《自由時報》、《中國時報》攝影記者，拍攝留下了許多台灣1980年代的珍貴影像記錄，對於台灣政治運動的攝影貢獻不遺餘力，是台灣極為資深的報導攝影工作者。 \r\n　　此張照片的拍攝背景為1987年1月10日，由《婦女新知》雜誌社與「彩虹之家」發起，召集31個婦運與社運團體，動員1萬5千餘人，於台北萬華華西街妓女戶發起「關懷雛妓、打擊人口販賣」遊行的場面，也是台灣首度婦運為了雛妓議題而走上街頭。一名代表《婦女新知》雜誌社的遊行者，手舉著繪有垂下手銬與伏地垂頭的裸女形象的海報立牌，控訴雛妓遭受奴役的狀況，同時手持玫瑰表達對雛妓的關懷之意。此張影像並沒有呈現人數眾多的壯大場面，而將畫面著重在海報的內容、背後抗議布條露出的「女」字、遊行者的神情與玫瑰的姿態等，讓觀者意識到圖像文字符號與現實狀態之間的呼應關係，以安靜的影像視覺語言來傳達此場重要運動的訴求精神。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a303f2013c0f7167649cedd65a5f730aadb4f65655e20c730b6a77abce4699c1ed6d33ef086478888ee50e78927139c2379f9f888174b6719c300daa9704aa91"}
,{"Identifier":"09300066","MainTitle":"草原儀式(二)","Creator":"章光和","CreatedYear":"2003","Size":"38.3 x 50.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　章光和（1958-），台灣高雄人。中國文化美術系畢業，1987年留學紐約進入普瑞特學院研究攝影，1989年取得紐約大學藝術創作碩士。1990年代起參與多數台北、韓國、紐約、日本、香港等地的聯展展出，現為世新圖文傳播暨數位出版學系副教授。他曾出版數本電腦繪圖與攝影理論相關專書，並且從電腦數位處理技術尚未普及的年代，就開始運用電腦數位影像繪圖作為創作手法，為台灣數位影像創作的先行者。\r\n　　本件作品當中的裸身女體與馬的剪影，運用了局部的影像晃動模糊效果，讓馬的垂頭姿態呈現，如同是受到女性的手勢指引所致，讓女體與馬之間產生了某種神秘的連結 。作者對於此作品曾如此自述：「不論是人體與馬匹徜徉在大地草原，或是舞蹈般的姿態，或是儀式行為的動作，都企圖表現出一種考古學人類學的氣息。這種氣息其實是透過優雅的西洋古典繪畫裡的人體姿態，加上空曠的大地（它代表萬物起源之母）與神秘的光線（具有一種繪畫性的特質）所共同醞釀出來的。」（章光和，2005，頁26）。作者在此系列影像創作中，分別利用了草原與水中的意象作為背景呈現。以水作為背景的照片當中，強調出水中光線的複雜散射，而此件作品的背景裡則加入了淺藍色雲彩與深藍色漸層，都更增強了整體畫面給人的神秘感受。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300067","MainTitle":"泳與儀式(一)","Creator":"章光和","CreatedYear":"2003","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　章光和（1958-），台灣高雄人。紐約留學專攻攝影，1989年歸國後，於1994年出版《暗房終結者》（台北市：桑格文化）的Adobe Photoshop數位影像處理技術專書，當時他認為傳統底片已即將走入歷史，數位影像創作主宰攝影時代即將到來。並且也開始以電腦數位繪圖處理的手法，創作另類的攝影藝術作品。他於2000年代起陸續在中國上海、雲南、北京、山西、貴州等地參與展出，並且於2013年在雲南作品入圍「中國攝影名家60人」。\r\n　　此件作品中的女體以及馬都僅顯現頭部以下的身軀，藉由水中折射產生的光影效果，女子與馬在水中像是互相靠近共舞的姿態，引發出畫面當中的儀式感，讓此張照片成為了充滿神秘與遐想的空間。作者曾如此敘述本作：「企圖透過西洋古典人體美學，結合動物與大自然場景，希望可以建立起一種數位時代虛擬影像的古典人文氣質，使得生冷而介於人類與環境之間的影像，可以變得多出了很人性化的特色」（章光和，2005，頁24）此系列作品是作者利用電腦繪圖的數位手法製作的代表影像，也是對於攝影這項媒材的演變走向的思考與實踐。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300068","MainTitle":"海豚水舞(二)","Creator":"章光和","CreatedYear":"2003","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　章光和（1958-），台灣高雄人。作者1989年從紐約取得藝術碩士返台後，專注於以數位技術處理影像創作作品，並且出版了多本與攝影相關的著作，1999年出版的電腦影像數位處理專書《數位人體造像》（桑格文化），是繼「暗房終結者」與「非直接攝影」後，作者新發明的名詞。他強調運用電腦繪圖可以無中生有、不需要模特兒與真實空間，也能夠創造出如同照相機拍攝出來的世界，而此系列作品即是他運用電腦繪圖技術的創作實踐。\r\n　　此件作品裡的海洋與女體之間，讓人有著生命孕育的聯想。作者對這系列作品如此敘述：「水就如同大地一樣它孕育了人類，而作品裡水中的人物絲毫沒有恐懼、驚嚇、危險的表情，反而呈現出一種心曠神怡，寧靜安詳的神秘氣息，像是舞蹈或是靜思。這是人們在此時地球環境保護危機當中最值得深思熟慮與盼望的。」（章光和，2005，頁28）。海豚具有聰明的靈性，並且與自然跟人類親近的形象，同時也為這張影像增添了在語意上的呼應。此件作品於2004年被高雄市立美術館與國立台灣美術館典藏。\r\n\r\n出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300069","MainTitle":"淡水最後列車","Creator":"黃子明","CreatedYear":"1988","Size":"36.8 x 55.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300070","MainTitle":"臺籍慰安婦的心情面具","Creator":"黃子明","CreatedYear":"2004","Size":"37.0 x 55.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300071","MainTitle":"金銀島","Creator":"蘇旺伸","CreatedYear":"2003","Size":"170.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作的靈感來自朋友向他推銷的一塊地，據朋友向他描述，這是一綠野遼闊的好地，周圍有大石環繞，每顆石頭旁都長著一顆大樹。他沒有買下它，也不曾親眼目見，這個令他心動的桃花源形象轉換到他的畫中，卻成為一個瀰漫著疏離氛圍的孤島。像貓、狗或狐狸的獸是畫中的主角，牠們各自盤踞在自己的那方石頭上，形成島中之島的狀態相互孤立──只顧著護衛腳下的小小方寸，看不到島旁廣?自由的大地，以及走出去可能發現的豐富寶藏。此作雖然畫的是鄉土，但卻蘊含著濃濃的社會性，動物的可笑行徑，正反映出當代人敝帚自珍、畫地自限的心理機制與行為模式，以及在「唯我」的財富與權利競逐中的盲目與孤獨。出處：蔡昭儀，《巨視‧微觀‧多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2016，頁188。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300072","MainTitle":"一個下雨後的傍晚","Creator":"李民中","CreatedYear":"2000","Size":"227.0 x 545.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李民中以遊戲的心情，編織了一個下雨後傍晚炫麗又精采的幻遊故事。李民中喜愛動物，尤其從小就飼養貓、觀察貓的行為模式，此件作品即出現了一個如飛碟般盤旋的大貓眼，藝術家藉由貓的五彩眼瞳，極盡興味地觀察著一些能引起貓兒遊興的事物，如蜻蜓、花朵、蛇、壁虎等。一些奇形怪狀的原生浮遊生物及幾何體，也在雨後爭先恐後地出來伸展遊嬉，鮮艷的色彩正襯托出它們此時精氣飽滿的亢奮情緒──傍晚是夜的開始，一切將愈夜愈美麗。在愉悅的表像下亦有黑色幽默隱隱伏動，貓向來恐懼、害怕、且永遠處於緊張對峙關係的狗，在此被惡作劇狠狠的作弄，正處在一種吐舌喘息的暈眩狀態中；掌中戲偶似乎也被視為是難以馴服的對手，被賦予了與她喜氣洋洋的衣著格格不入的暴戾肅殺之氣。此作交互穿插著許多無厘頭且不連續的故事情節，以及某種電玩特有的熱鬧氛圍，弔詭的是，各個角色之間卻不相統屬，而呈現出一種自行其事的孤獨情緒。在如童話般的鮮艷色彩之中，此作寓寫的其實是一個現代寓言，述說都會生活的形形色色與擁擠情態，以及人與人之間窺伺與被窺、陷害與被陷害的錯綜關係。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，台中：國立臺灣美術館，2006，頁216。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300073","MainTitle":"海角樂園","Creator":"連建興","CreatedYear":"2001","Size":"135.0 x 234.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在臺灣努力走向開發國家的過程中，人為開發與自然環境的衝突日日在我們生活的週遭上演。連建興所關心的，是物質文明持續發展所引發的各種生態、環保問題。此作以棄留的採運設施為描繪的對象，畫中既有風光明媚的本土記憶，也有臺灣經濟狂放年代現代建設所遺留的工業遺跡，但以寫實技法所營造的真實性，卻夾雜著荒唐無稽的詭異感──大象與長頸鹿遠離牠們所生存的綠野森林，被一一孤立在覽車中；一對男女捨棄安全的平地，在高空鋼索上巍巍顫顫地前進。藝術家在此捏造了一個物象錯位、文本異化的新世界，以這個有別於真實世界的虛構文明，對人類破壞自然的作為提出諷諫。但他的警世語法似乎也懷抱著對新世界樂觀期待的情緒，如覽車上的動物既不掙扎也不荒亂，似乎在靜靜的告別舊時地往新夢土而去；此外，溫暖的天光破開雲層，正灑在高空行走的兩人身上，彷彿是在護佑著他們走向坦途。連建興想在此美麗的藍天綠地中創造的，其實不是久經破壞的苦澀荒土，而是一個性靈覺醒的理想世界。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，台中：國立臺灣美術館，2006，頁186。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300074","MainTitle":"探II","Creator":"連建興","CreatedYear":"2001","Size":"98.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300075","MainTitle":"土牛翻身站在金土地上","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"1996","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b503d16a2ee8a182eb4951cfe250ba54c45a8b8d02c0ddf673e5f7757fc0783ac162d3088d0a9eb776c59434421de7d99ad36df3f77577e50c2a7965a0e49fe"}
,{"Identifier":"09300076","MainTitle":"紅唇","Creator":"陳昭宏","CreatedYear":"1990","Size":"60.5 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳昭宏(1942~)，宜蘭人，中原理工學院(今中原大學)建築系畢業，在大學時期曾跟隨移居到台中的李仲生學習，參加過「東方畫會」1960年代後期的幾屆展出，作品以抽象水墨居多。1968年，陳昭宏先前往巴黎之後轉紐約，在羅浮宮中見到法國十九世紀新古典主義大師原作，令他深受感動，決定由抽象轉為具像創作。1970年代的紐約，正流行照相寫實主義(Photorealism)，陳昭宏找到最適切的創作方式，以高度細膩擬真的具像畫作，成功的在紐約畫壇闖出一片天。其中最具代表性的，莫過於他玉體橫陳、水珠淋漓的「海灘系列」作品。\r\n    在紐約，藝術風潮有如流行時尚般快速更迭，照相寫實主義退燒時，許多藝術家的創作跟著轉向，不過陳昭宏似乎已找到藝術的歸依，依舊持續這類風格的創作。〈紅脣〉是作者1990年的作品，碩大特寫鮮豔欲滴的豐唇向著觀眾迎面而來，指尖撩動、微吐丁香，極具情慾挑逗之能事。「女人」與「花」是陳昭宏長期創作的主題，已跟早期的抽象畫作沒有關聯，他70年代以後的作品，無論外顯或內蘊，一以貫之的是，那種對「性」的依戀，這也是陳昭宏畫作中，最具敏銳度和生命力的部分。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300077","MainTitle":"青草湖法雲寺","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1982","Size":"37.5 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李澤藩(1907 ~ 1989)新竹市人，是台灣出生於日據時期的前輩藝術家，以水彩畫見長。就讀台北師範學校時，曾受業於日籍畫家石川欽一郎，常隨石川戶外寫生，開啟其藝術之路。台北師範學校畢業，李澤藩回鄉擔任小學教師，國民政府接收台灣後，受聘為新竹師範學校教師，並以其水彩創作專業，先後在國立台灣師範大學、國立藝專等校兼課任教直到1976年。李澤藩常謙稱自己不是畫家，而是教育工作者，但他個人獨特的不透明水彩畫法，以及傳達本土特質的寫景風光，對台灣的水彩媒材創作影響至為深遠。\r\n    青草湖是新竹的後花園，距市區僅不到四公里，是李澤藩經常流連駐足之地，對她充滿深厚的情感，一生中以青草湖為藍本的寫生作品不計其數。這件〈青草湖法雲寺〉是畫家晚年的作品，畫面處處可見明顯的刷洗痕跡，尤其左側的中景樹叢，綠色的漬痕充滿水與彩交融的特殊韻味。李澤藩在這件作品中，擴大了遠、中、近景的綿延伸展，右側幾抹重彩快筆揉擦出的丘坡，巧妙地拉出前方溪流與遠處迴入天際山巒的空間感，為原本位居市郊寧靜平實的家鄉風物，增添不少深遠開闊的氣勢。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300078","MainTitle":"家族","Creator":"謝孝德","CreatedYear":"1960","Size":"72.5 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300079","MainTitle":"郊外風景","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"24.2 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川欽一郎，號一廬，1871年出生日本靜岡，於1889年遞信省東京電信學校畢業，為光風會、日本水彩畫會會員，1907年以作品〈森之道〉入選第1屆文展(帝展前身)，1922年來臺任教於臺北師範大學美術科，課餘組織「學生寫生會」，有許多著名的美術家如倪蔣懷、陳澄波、李梅樹、陳植棋、李石樵、李澤藩等人，均出自名下，其筆下著作有《最新水彩畫法》﹑《洋畫印象錄》﹑《康斯塔伯傳》﹑《臺灣的山水》等等。\r\n在石川欽一郎28歲時，曾赴英國學習傳統水彩，擅長以水彩描繪臺灣風景，他認為「臺灣的空氣相當潮濕，能保持溫潤，不像在日本顏料容易乾掉，故適合水彩畫」，初期來臺，對臺灣印象甚好。在〈郊外風景〉中，以快速、簡潔的筆觸描繪鄉間純樸的景致，運用蒼綠、翠綠、青綠色渲染出多層次的樹林，以大筆刷出天空與大地，細筆勾勒出農舍樣貌，右方有挑夫背負重物，從遠方走來，顯得格外生動，雖然是小尺幅作品，但是畫面充分發揮出水彩的特性，使作品沉浸在氤氳朦朧的氣氛中，整體的風格淡雅清新，使人感受到的鄉村的質樸與美好。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300080","MainTitle":"左營蓮池塘","Creator":"李明則","CreatedYear":"2004","Size":"291.0 x 1092.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李明則近年來蟄居高雄左營眷村生活作畫，此作是描繪他畫室附近的蓮池潭。蓮池潭本就是一個充滿民間傳說故事的地方，這可以從此區諸多具有傳奇色彩的景點看出端倪：春秋閣外騎龍的觀音聖像、龍虎塔由龍喉出虎口以求逢凶化吉之說、清水宮頂清水祖師巨大的莊嚴法像、代表有教無類儒學傳統的孔廟、北極亭足踏龜蛇的巨大玄天上帝手持七星寶劍守護左營……，這些依據傳說典故建造的景點，讓蓮池潭成為雜揉儒、道、佛民間信仰活力的地方。李明則筆下的蓮池潭不但充滿了此地原有的傳統民俗典故與圖像，還如數家珍般的隨性搬演他生活中的種種珍奇故事，其中包含了人情世事的觀察與體會、天真稚氣的惡作劇、荒腔走板的白日夢、詭異的黑色幽默情節，此外，還不時隨心所欲的跳脫時空，加入坊間武俠連環漫畫中才有的遊俠舉措。此畫看似從外在客觀對象的研究、描寫入手，實則多來自於畫家主觀的建構與想像。因此，其敘述邏輯是跳躍且難以銜接的，動線四通八達有如迷宮探險，畫面呈平視、俯視、鳥瞰等複合的移動視點，人物、建築、物件間因錯亂的比例而顯得怪誕離奇。其間想像與真實的穿梭、魔幻情境與生活常態的膠合，一方面展現李明則個人對當代台灣的社會觀察與民情詮釋，一方面也是畫家藉由遁入異想世界來消解自已在真實世界中緊張、焦慮與疏離感的逃逸策略，企圖在現實與夢幻的縫隙中開闢一個可以我行我素的生存空間。 \r\n出處：蔡昭儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2006。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007121ed9ba22c6115ed4f796ed9383eda6c1d350e65b637938c816f2a0823ec1cb37771aa3456ca2e770ae27ca713c0bb970a2d453532f5fb798c4d9175bf1286"}
,{"Identifier":"09300081","MainTitle":"明德新村","Creator":"李明則","CreatedYear":"2004","Size":"240.0 x 332.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b52c6f52c52de91179cce53538525c63ddf2dd1359b36228ee92ba26a389de55503cfc22e8e181c0c231ea7a699070935ace4faaade022a2e2ce70d93f5473cf"}
,{"Identifier":"09300082","MainTitle":"無題－Pachinko","Creator":"連德誠","CreatedYear":"1993","Size":"197.5 x 183.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「Pachinko（柏青哥）」是始於日本昭和初期的娛樂遊戲，發展至今已是日本大眾生活的一部分，堪稱日本的「國民休閒活動」之一。此賭博性電玩行業渡海而來，在九○年代初期一度充斥於台灣的大街小巷，而且不管店名為何，門口都會掛上大大的「Pachinko」招牌招攬來客。連德誠在此使用了他慣用的望文／圖生義的雙面手法，以代表日本民族日不落象徵的烈日式大紅點國旗來搭配「Pachinko」一字，用以指涉此一日本次文化在後殖民的消費時代也如同當年殖民臺灣的軍國力量般，具有強大的滲透改化力量。它雖然堪稱是一種大眾消磨時間的休閒活動，但其「賭博」的性質充滿對人性貪婪弱點的撩撥與引誘，多少人因之沈迷，其結果不只是消耗掉大眾的時間與精力，同時也造成社會力的耗損。藝術家在此並置了一張「松柏長青」式的風景畫，此為臺灣早期甚受日本人喜愛的外銷畫，「松柏長青」圖恰與「柏青哥」譯音的字義雷同，兩者在不同的時空中各是台灣對日本、日本對台灣的文化輸出產業，但文化性格相異的兩者所造就的社會影響力也不同，Pachinko因為滿足了人類追求刺激的天性而具備腐蝕人心的力量，松柏長青圖上突兀的黑、白圓點，正影射了Pachinko風行後台灣社會的內耗現象。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁174。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300083","MainTitle":"誰願.誰願.花種種飄然然時間帶著死亡的旗子","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"2001","Size":"254.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以簡筆、輕筆的手法形成點、線組合表現的內容，隱約透出花、草、樹及生長的環境，但幾乎都生長在長不出生命的地方，在絕處展現頑強的生命韌度。獨子在正值燦爛年華的時候離世，對許雨仁而言，生命的存在和消失的過程輕易的猶如飛起的羽毛，但「人生就如開花的過程，把屬於自己的花開出來。」並藉由創作中的點線和空間的拉線，記錄生命的起與落，以及對人生體悟的哲思。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f05c544d268526f299284305dbf2083a85ce11182bb2941848412311010db1909f40972bba7a9e96afd99e65e9045c0fcf025dbf3501a0f3bce5d36ce1bf3d6c"}
,{"Identifier":"09300084","MainTitle":"花淚著影影的波.生在那山角的.....","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"2002","Size":"275.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許雨仁的作品充滿細緻的乾筆「點」、「線」組合，狀似幾何理性的空間排比，在繁複、乾澀、顫動的筆觸墨跡中，隱約透出花、草、石、景的環境、生命意象，以及作者創作過程中的自我意識狀態。而畫面整體結構所呈現不具修飾的簡約精鍊質地與穩定合諧的獨特空間感，讓萃取過後的抽象筆墨語彙，更添一股特殊的東方文人韻致。出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁132。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003dacf0969aafad1f5a134a2eeee1ed3ea73f534a138773d1a99e1cb2309e904c8b23896728c3621a444eb45d368a91c0618f9fa70c553bc8e6e048b3d883602b"}
,{"Identifier":"09300085","MainTitle":"雙人床","Creator":"李銘盛","CreatedYear":"1989","Size":"300.0 x 206.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300086","MainTitle":"紙是樹的延伸人的生命生活是紙的延伸","Creator":"李銘盛","CreatedYear":"1991","Size":"800.0 x 800.0 高280.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300087","MainTitle":"HB-1750","Creator":"王俊傑","CreatedYear":"1998","Size":"空間裝置","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"永保青春似乎是人類共同的願望，為此經常不惜付出一切代價。在王俊傑的作品中，〈HB-1750〉便是一種虛擬的禁藥，可讓人在服用後重新找回年輕的自己。這樣的鋪陳自然是種藝術上的敘事，但卻指出在現代的消費文化當中，生命與欲望如何得以成為商品。而虛擬與真實，在各種訊息網絡的轉換下，兩者間的界線又顯得多麼曖昧不明。何為幻想，何為現實，只能夠在符號的流動中去探求，所謂「本真」的世界則一去不再復返。出處：張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁62。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300088","MainTitle":"微生物學會:衣計劃","Creator":"王俊傑","CreatedYear":"2000","Size":"空間裝置","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300089","MainTitle":"99種愛情的基因圖譜-戀人眼球","Creator":"劉世芬","CreatedYear":"2001","Size":"465.0 x 555.0 x 305.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300090","MainTitle":"心器","Creator":"賴純純","CreatedYear":"1997","Size":"176*51*42cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在佛教的故事中，觀音進入涅槃成佛後，因為悲憫的大慈大悲之心而選擇重返人間的生死輪迴來普渡眾生。觀音慈悲的精神，因此成為廣大民眾尋求救贖所投射出的一種抽象存在。賴純純在此作中藉由「觀音」這個宗教圖騰來探索人類心靈的維度空間，以觀音的五色（黑、白、紅、黃、藍）與中國哲學中構成萬物基本物質元素的五行（金、木、水、火、土）及構成宇宙空間的五方（東、南、西、北、中）相連結，觀音因此成為一個具體可見、也可統合宇宙運行規律的真實存在。在佛教的儀軌中並無五相／色／方觀音，此作的造像除了來自其信奉佛法的父母對觀音的愛載，也來自藝術家對於大乘佛教《般若心經》的體悟。塑像腳下五個不同形狀的鉛影是作者內心的反照，也可以說是她面對生活中的各種悲喜，起心動念之時的潛意識形態。賴純純藉由觀音的靜定與變化來觀照自我，塑像與影子是一體的，但也有虛／實映照的交互關係；五座同一形態的觀音代表自我存在的真實性，相異的色彩與影子則猶如情感與心緒，儘管變化無常，卻仍是在一「我」的統攝之下，鼓勵人們時時的反求諸己，由正視自己的「心」來尋求超脫與救贖。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁214。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000343d8fc849c33ded4bc18fae7e2dcae4f6acfe68c3c9dc61054ebb4f345a34173676ed9d5eae6ba1e405406ce5e41304f5ffe9f9751aa54b7243bba91084b74a"}
,{"Identifier":"09300091","MainTitle":"新莊女人的故事","Creator":"吳瑪悧","CreatedYear":"1997","Size":"176.0 x 86.0 高217.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳瑪悧運用了口述歷史的方法，訪問了幾位新莊地區長年在紡織廠工作的女性，將這些移民台北女性勞工的生命故事，以文字形式織入大片紫色織布裱貼於牆面，並藉由中間牆面的投影影像，揭開女性在父權體制家庭的桎梏、身處於變遷工業社會裡的宿命。作品空間以訪談的內容文字、重覆移動的縫衣針車影像、低迴的縫衣聲，營造出情境式的體驗空間，女性以身體和勞動參與台灣經濟發展及產業榮枯的過程彷彿躍然其中；其冥想、感傷的氛圍，亦鼓勵觀者共感思考女性於台灣歷史、社會中的位置。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁128。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c0fea1ba7985d2e20a16a852bf289cfde0278646113f6e459bbee4934f8e372a640190af8f84ba01e668c8860bcf6d268b33d5767891bef08f93f50832258d3"}
,{"Identifier":"09300092","MainTitle":"難眠的理由","Creator":"袁廣鳴","CreatedYear":"1998","Size":"200.0 x 100.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作是觸控式的互動裝置，觀眾只要碰觸四邊床柱上的圓球，就會有電腦操縱的映像投影而出。失眠在生活緊張的現代是非常普遍的現象，目前台灣的一般成人中即有超過20~30%的人有失眠的困擾，袁廣鳴以影音為媒介來表現身、心、靈在無法入眠的暗夜飽受折磨的痛苦體驗，把失眠輾轉反側的那種煩悶不安、驚疑敏感的心靈與精神狀態，化為如火在燒、如血在流、如利刃劃過、如心魔驚擾的魅影，似真似幻的投射在雪白的床單上，這些幽靈般的幻影以及劃破寂靜暗夜的聲音不斷的重複著，正如揮之不去的失眠夢魘，讓人焦慮不寧、身心俱疲。\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁220。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d5d9b2277b19b5d941ac9c73237d5af7aba3b2268b5e9252e77e24e3d3c5f85acec2ed31e1a61b6abe8e23e1d7fb8c18f251e4d6a025f14f51a89bb4556abcb3"}
,{"Identifier":"09300093","MainTitle":"給我抱抱","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2000","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品中最大的抱枕代表聯合國，其他的國旗小抱枕則代表台灣的邦交國。自台灣1971年退出聯合國之後，中國大陸政府即無所不用其極的全面打壓台灣的外交空間，使得爭取邦交國成為台海兩岸政治角力的戰場。台灣在大陸機關算盡的壓迫中，每每花費無數的精力、金錢與資源主動出擊，熱情的擁抱首肯結盟的邦交國，因為它們是代替台灣在聯合國這個重要國際場域發聲的唯一管道，也是台灣表達國際差別待遇抗議的揚聲筒。此件作品即扣合了台灣在國際世界的壓抑地位，作品中的國旗抱枕自2000年創作初始之後，在每次的展覽中都會反映台灣邦交國最新的建交、斷交狀態而增減，其「消長」式的創作觀念，一方面在反映台灣面對大陸壓制下險惡的外交處境，另一方面則呈現這種「抱抱」的虛無與不可信任。台灣的邦交國在大陸威脅利誘的政治遊戲中隨時可能投懷他抱，給不給抱，非關兩造真不真心，只問條件合不合意、夠不夠豐厚，終究只是國際政經利益交換的策略與籌碼而已！\r\n出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，台中：國立臺灣美術館，2006，頁173。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000080627327edda18080756801221a3758320b7310bad9fa5872b6a58bfbb03f43a7c4ee2c8c56425721ba65471f8ed751026649913f71cd12b950e432dacdebe0a"}
,{"Identifier":"09300094","MainTitle":"子不語","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2003","Size":"250.0 x 180.0 x 400.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由孔子所創立的儒家思想，數千年來一直是中華文化的核心，國共內戰後國民黨政府遷台，亦將孔子思想及其學說大規模地移植到台灣。本作以跨出平面、在空間綿延的鬍鬚，象徵孔學從古至今的深遠影響力，但同時又以糾結、失序的線團，陳述著此一文化傳統在時空變遷下的當代處境，以及台灣在兩岸政治對壘及全球化浪潮下，愈益混亂、難解的文化傳承、國族認同定位。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁70。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7e0324693fa29e9ca2fb6d80fbd8448d46599c144c609278d88a06c38e9a515900437e534bcd817a7993c7c3fc453c2262113989d9281271a1268550db3e766"}
,{"Identifier":"09300095","MainTitle":"風中的記憶:正月初三","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2004","Size":"453.5 x 352.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者使用了1960年代與家人於農歷過年期間攝於照像館的全家福照片，原本完整的家族影像被分割成200多張鑲框的小照片，以凌空懸掛的方式讓照片可以隨風飄盪。分割與留白的破碎感，讓彷如紀念碑的巨大合照成為一種傷逝的墓誌銘，在微風輕拂中召喚過往的記憶片斷，悼念家族成員的離散消逝。老照片映現過去的曾經存在，但它斑駁、褪色的歲月痕跡訴說著時間流逝的無奈與滄桑。陳順築以儀式化的裝置手法讓濃濃的懷舊鄉愁在照片中凝結，讓這張平實的家族照片不僅是他回顧自我家族身分、尋找認同連結的觀景窗，也成為每個人投射雷同的幼年記憶、思索原生家庭網絡的對象。出處：蔡昭儀，《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辯與實踐》，臺中：國立臺灣美術館，2006，頁187。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0203fa2c5e5db96d6f76870bf73f801acfed7fe5abbc24c0f391d7c3574e95a68a2a59db4347df531857f7711555b492e7b3680aadef067c58abd2c888b10ef"}
,{"Identifier":"09300096","MainTitle":"如意","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1997","Size":"57.5 x 82.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093226667cac8ccf99806ac646c04d7fea42df0229ac123aa2dd7e2e1015100a08716463213e0bdfda9d5b458f991787e1c5f91caaee84c2ec829d546c00d0c87"}
,{"Identifier":"09300097","MainTitle":"斯土情深","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1994","Size":"57.4 x 82.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000030205f5ebe41eaa2e01d5108d7e6374a586ad47327aad5c0b8b516fbb5fcde77ad8efbd5e238ea50a4ae454298fa42a69a63b95eeb3d4097059e9b1613d4117f"}
,{"Identifier":"09300098","MainTitle":"是景還是情","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1993","Size":"56.5 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003799a04cc062b3f15a288826b42e7658e86496a4d11e179764dab52a4f9079a51832fa5e306ca63d96e45dae213d2ebbf206aa18d3cb703adc341f49b7834ec4"}
,{"Identifier":"09300099","MainTitle":"多情世界","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1993","Size":"83.0 x 57.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b90e93b584a1e0688884a89af366318504b1fe7abe0e509c7258967fac1fe682d0524ff649f89f28c30d56af95769b8ceb6a4add95afcfce294df67c3cec3b3b"}
,{"Identifier":"09300100","MainTitle":"尋新根(四)","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1990","Size":"72.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e60db6b9c781c702a2edf6ee3dda5b28cb1cf0d59914890ff15cb9b33796fad571e73d39912a97b6f5943544abd7d66267f84327430b27d710618ef55988aa28"}
,{"Identifier":"09300101","MainTitle":"物化世紀(II)","Creator":"林昌德","CreatedYear":"2004","Size":"36.3 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300102","MainTitle":"達文西的婚禮","Creator":"林昌德","CreatedYear":"2004","Size":"33.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300103","MainTitle":"無題","Creator":"林昌德","CreatedYear":"2002","Size":"61.8 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300104","MainTitle":"作品九七一一","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1997","Size":"64.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300105","MainTitle":"作品九八○六","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1998","Size":"80.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300106","MainTitle":"單元一○○","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1999","Size":"3.6 x 3.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300107","MainTitle":"作品九九○八B","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1999","Size":"92.5 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300108","MainTitle":"飛鳥系列-湖上黃昏","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"61.5 x 37.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300109","MainTitle":"飛鳥系列-孤寂","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1985","Size":"47.7 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300110","MainTitle":"歐遊系列-(荷蘭水堡 )","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"47.0 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300111","MainTitle":"歐遊系列-(義大利)翡冷翠.市政府","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"46.7 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300112","MainTitle":"歐遊系列-(蘇格蘭 )水庫","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"32.6 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300113","MainTitle":"歐遊系列-(英國)給西克小鎮","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1981","Size":"30.0 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300114","MainTitle":"歐遊系列-(莎翁故居之二 )","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"30.5 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300115","MainTitle":"我心大自然","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1997","Size":"76.1 x 53.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300116","MainTitle":"興隆之喜","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1997","Size":"53.5 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300117","MainTitle":"故鄉金門","Creator":"黃世團","CreatedYear":"2000","Size":"76.3 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300118","MainTitle":"真誠之爐","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1997","Size":"76.3 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300119","MainTitle":"OVER-II","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1996","Size":"44.7 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b2826cb9eec1f9cb994de8c6b87e3c0d7def45f8ffcc35d70fbba36e40377ab6ae5702e127b9fc7f34e15ccd052f2b9d90d39ff1c84f6b835402f4c366e0511"}
,{"Identifier":"09300120","MainTitle":"Woman-1","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2001","Size":"91.5 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000843a28fe2adde9995619ab8c808a15b3d2faa1e7e7bf4ee537ae25729fc04be5fff43a5f809f1e01202821e6206aff12ad888e7e9158ef18c17126447d97da7f"}
,{"Identifier":"09300121","MainTitle":"Woman-2","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2011","Size":"91.5 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fc5fd48745820fcd09ab466fc66522b1b8904a51ea50d29334d123df1ee57a0da3f3560e8d6d9af94bba099067c8e5c2f62368ef87c15608e26fe2c8094ce010"}
,{"Identifier":"09300122","MainTitle":"Woman-3","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2001","Size":"91.2 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000033ae6773e682e5a14fd9d99ad21a079aedd7177102d94241316fafb48d32777a1ac77fc819979a39d0c97664571ea57b58bd4c7894b26c70ec2ee061ca47194a"}
,{"Identifier":"09300123","MainTitle":"警世語錄","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2002","Size":"164.5 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0ca3b8129539eb67ccf43ac1cacb560706ce54fba7dfa8067eac4c02bca24140da8ceb4f9f5573929e28791709a3ee8f45d635ead8a5723f7709000706b9be0"}
,{"Identifier":"09300124","MainTitle":"達悟的夢靨","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2003","Size":"107.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000001e835994fe85b72058a17ed1514a7c98999051d78d0a35999dbd56b8140585d0d8e100959577ce0238a5615f89daefc5fab2ac13b7fa61df5e5bfd7e8d54cb9"}
,{"Identifier":"09300125","MainTitle":"水韻","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1992","Size":"52.8 x 77.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086bd156cefcf5b1cd4b219db3be1fdcc73fba2686dfd1b54d2ef2e2703955f4110285c89b8b7a38258f196087e2ddbce702384046b6674704b716917ef288768"}
,{"Identifier":"09300126","MainTitle":"湖山春曉","Creator":"龔智明","CreatedYear":"2003","Size":"56.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aad97cd419b32e51adc0d727680d7d4eb70aa00f4e92820f1a9149d71d30c2339b451054d5fb8c375b382a14a8f3b95d63a607eae35a72a921502d2073a4ebc4"}
,{"Identifier":"09300127","MainTitle":"樹景","Creator":"龔智明","CreatedYear":"2003","Size":"55.7 x 40.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000986064294d50c20e7357bcddd523c9624dc4eca716aa7063e14f673a1702892661d7bc81d18401130056966107d627a40edc767c78d37aee05a0af49b8663d9a"}
,{"Identifier":"09300128","MainTitle":"湖景","Creator":"龔智明","CreatedYear":"2003","Size":"57.9 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009e26dea19a2ac451f5d33693df9e4e6a0ebcd52e1092b78659738b9862c68397f31e00b37ffe91004d2a81885193b5d9dda5ae5f168368acf0f558e286fa59ad"}
,{"Identifier":"09300129","MainTitle":"福祿雙全","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1967","Size":"49.5 x 58.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300130","MainTitle":"生活#2001-3","Creator":"廖修平","CreatedYear":"2001","Size":"43.7 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為「臺灣現代版畫之父」的廖修平（1936-），風格融合東方美學與現代語言，作品不僅曾多次入選美展，在臺灣版畫教學與新一代藝術家培養上也頗具深遠影響，始終堅持藝術的創新與傳承。\r\n「生活符號」系列作品源自廖修平對兒時生活的懷舊與人生態度上的反射，所有符號皆是他印象中留下烙印的器物。此作構圖平穩分明，藉由方形與對稱展現安定感，以紅色與黑色為主要色彩，使氣息豐足且具節慶色彩。中間圖像刻劃梳子、衣服、鞋子、餐具等物件，形塑一個人從頭到腳的居家用品，左右則是用扇子、房子、筆、剪刀等用具作為日常象徵器物，並融入紙錢、祭壇等宗教意涵事物，以臺灣常見的物件建構出廖修平印象中的生活。〈生活#2001-3〉雖取材自本土意象，卻予以簡化成抽象符號，融合成既有在地性又兼具現代感的特殊風格，為現代版畫藝術開創出新天地。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300131","MainTitle":"相對","Creator":"廖修平","CreatedYear":"2000","Size":"49.5 x 99.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300132","MainTitle":"默象(八)","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1999","Size":"61.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300133","MainTitle":"結(十)","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1999","Size":"44.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300134","MainTitle":"四季I.II.III.IV","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1997","Size":"90.5 x 28.0 cm (x4)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300135","MainTitle":"老朋友","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1998","Size":"44.5 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300136","MainTitle":" 敘舊","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1998","Size":"56.8 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300137","MainTitle":"雅集 (一)","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1996","Size":"39.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300138","MainTitle":"正義之門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1970","Size":"58.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300139","MainTitle":"龍門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1975","Size":"60.6 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300140","MainTitle":"廟壁","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1966","Size":"39.2 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300141","MainTitle":"來世","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1972","Size":"46.0 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300142","MainTitle":"陰陽","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1970","Size":"58.2 x 44.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300143","MainTitle":"春聯","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1966","Size":"51.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300144","MainTitle":"舞臺客","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1986","Size":"61.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000721d5725d89539aece8a73b1775d81a86a33f34dbce8241c5f1340877bbcd042a73c72233e28b58ad7c69e0ee2e7a39c4a80b20d7840e42fad3d7ad3a33d302c"}
,{"Identifier":"09300145","MainTitle":"平庸","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1988","Size":"70.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001537c45d5a24a8aa9e2aa29927b4cb65c30c8c368a2a84b20bac7962bd0ec8fe7c7aaa4927b0cbfcb08603bd8078db0f2f9105b08f54d287c8fa021f92419678"}
,{"Identifier":"09300146","MainTitle":"靜園","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1989","Size":"74.8 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000070eaca0ddb43befe23fea93aade9e93174c0132ea68c26b1dc6901c509cb1f6dd1a520fa5d9870e32fe970f417454749da0df0c3155fddbfbc2bd6be29778080"}
,{"Identifier":"09300147","MainTitle":"愜情","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1989","Size":"48.3 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b8e0ea5c6e6400e23b0e05589e264bc4253aa7d65c0c7e087bbd0545e2b38df5d21815756f30c6e1d9103f195cdf326fb6f01556e7829e0cb96c6855da671e65"}
,{"Identifier":"09300148","MainTitle":"憶","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1992","Size":"79.3 x 59.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300149","MainTitle":"映","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1993","Size":"82.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300150","MainTitle":"蝶化","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1995","Size":"75.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300151","MainTitle":"榮與枯","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1998","Size":"85.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300152","MainTitle":"晝與夜I","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"1999","Size":"85.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300153","MainTitle":"\"775885\"與\"5201314\"","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"2002","Size":"59.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300154","MainTitle":"彩雲飛","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"2002","Size":"75.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300155","MainTitle":"風中記憶","Creator":"林雪卿","CreatedYear":"2002","Size":"75.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300156","MainTitle":"37痕跡NO.4.","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"2001","Size":"107.0 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300157","MainTitle":"37痕跡NO.10.","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1991","Size":"89.5 x 209.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300158","MainTitle":"39葉NO.1","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1993","Size":"75.0 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300159","MainTitle":"碎形NO3","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1995","Size":"102.5 x 85.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300160","MainTitle":"往事","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1976","Size":"93.9 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生金門，1955年入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年集結詩人、畫家共同展出於「現代藝術季」，1967年在「不定形藝展」中展出普普藝術（Pop art）影響下，以現成物（Ready-made）為藝術形式的《戒賭》，1970年「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品，1970年代初期與詩人古月（1942-）合作，創作「月之祭」系列版畫。\r\n《往事》曾展出於福華沙龍舉辦的「現代臺北版畫展」（1988）。延續自「月之祭」系列作品，李錫奇在《往事》中模糊了表現月亮意象的圓形，具有楷書筆勢線條也成為連貫、流暢的彩帶狀線條，色彩上保有漸層顏色的交融，不過更加多樣化。《往事》的線條與顏色搭配，將李錫奇過去創作脈絡中，版畫作品所帶有強烈的平面感，消減後成為深具立體感與空間感的構成，而此正是李錫奇萃取書法藝術的空間意識與造形結構結合，同時預示著往後，取材自「草書」的李錫奇，走向更為狂放、流暢、解構線條的創作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300161","MainTitle":"決定","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1981","Size":"89.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為藝術家的李錫奇（1938-2019），有個不為多數人所知的身份——畫廊主持人。從1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀開始，他除了與陳庭詩（1913-2002）等人共組「現代版畫會」（1959），1960年代中期，成為「東方畫會」的重要活躍份子，也參與第五屆「巴西聖保羅雙年展」（1959）、「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽，1978年起，他陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990），在此期間也未曾中斷創作。\r\n《決定》是李錫奇版畫家畫廊時期的作品，其畫面是由具有立體感的彩帶狀線條組成，有如書寫時筆勢轉折的線條，其色彩多樣且有漸層，冷緩色調相間，帶有溫暖卻疏離的感受。關於書法性線條的運用，延續自1970年「月之祭」系列作品中以月亮結合楷書的創作，1972年起，開始實驗草書入畫、純粹線條的畫面構成（如：「中國現代畫15人聯展」中展出的《春之聲》），自此，「書法繪畫化」成為觀察李錫奇1970至1980年代作品的重要切入點。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300162","MainTitle":"頓悟","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1985","Size":"86.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1964年與韓湘寧（1939-）共赴東京參加「第四屆國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年與詩人集結展出於「現代藝術季」，1967年參加「不定形藝展」，1970年曾在「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品。1978年起，陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990），在此期間也不間斷創作。\r\n《頓悟》是李錫奇主持環亞藝術中心時所做的作品，可見扭轉、飛舞的線條躍然於畫面，在一個線條中，填以各種顏色，色彩與色彩重疊產生中間色，形成漸層效果。關於這種流暢線條的使用，李錫奇曾說：「我每次看懷素（725-785）的草書，就想起童年時代在金門，用拜拜的線香，在空中搖動的情景，微點的星火成為一條流動的香線」，不過「我雖然選擇了西方的形式，在心底卻總想不要丟掉傳統中國的精神」。在《頓悟》作品中，可見藝術家的在地經驗，以及「中國」精神的結合，總體而言已非純然的「中國」，而具有混雜性的特質。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300163","MainTitle":"後本位(冊頁)","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"2002","Size":"0.0 x 0.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為「東方畫會」成員的李錫奇（1938-2019），1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，也參與第五屆「巴西聖保羅雙年展」（1959）、「現代藝術季」（1966、1967）、「不定形藝展」（1967）、「七〇超級大展」（1970）等展覽，1978年起陸續主持四家畫廊：版畫家畫廊（1978-1983）、一畫廊（1983）、環亞藝術中心（1985-1987）、三原色藝術中心（1987-1990）。\r\n在李錫奇結束畫廊經營，回歸創作身份時，蕭瓊瑞（1955-）曾評論道：「自1990年前後，偶然發現中國楚文化漆器之美，生發靈感，開始至福州研究漆畫技術，進而轉化為藝術創作手法，李錫奇的漆畫階段，經歷『遠古的記憶系列』、『鬱黑系列』、『後本位系列』」。《後本位（冊頁）》中，卻未採用漆畫，而是選用自身長久創作的版畫來製作，畫面元素多為方、圓形所構成，蓋有印記，色彩多為紅、金、黑色，可能取材自春聯的色彩應用，延續著李錫奇自1960年代以來取用民俗元素的脈絡，整體而言，《後本位（冊頁）》是將漆畫重新平面化的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300164","MainTitle":"唐馬","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1957","Size":"35.4 x 40.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）作為「現代版畫會」與「東方畫會」的成員之一，發展出了不同於保守作風的版畫風格，在1957年前往參觀首屆「東方畫展」後，探索現代風格的創作，成為了李氏早期版畫創作的核心意識。\r\n《唐馬》的畫面中，流暢圓弧線條刻出的一隻馬匹，成為構圖的主要元素，馬匹足部以具有稜角、銳利的線條，展現出馬匹馳騁時的力度，背景則運用色塊、區塊方式填滿畫面，由此相較於稍晚的作品，如：《落寞的秦淮河》（1958），同樣具備構圖飽滿的特點，但尚未發展出以粗黑、樸拙線條構建畫面的特色；而在版畫的創作手法上，李氏使用的工具為刻刀，媒材多是木版、紙版，製作步驟從「構圖」，接著「刻版」，最後「印刷」，因此其版畫具備「複製性」的特點，由此相較於1964年《降落傘》系列作品，李氏結合了身體行為於創作中，挑戰了版畫的「複製性」定義。整體而言，《唐馬》在藝術觀念、藝術風格、創作手法上，屬於李錫奇較早期版畫創作的表現。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300165","MainTitle":"漢宮","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1959","Size":"42.7 x 63.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生於1938年的金門，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，在校學習期間，他也經常將版畫創作投稿至香港《祖國》雜誌，並得以在封面刊載，同時，他也回憶道：「當時何鐵華舉辦了一場『自由中國美展』…為了參加『自由中國美展』，我開始在學校利用木刻創作現代畫」，而秦松（1932-2007）正是透過此機會找上了李錫奇，邀請他在1959年與陳庭詩（1913-2002）等人共組「現代版畫會」。\r\n在《漢宮》中，李錫奇以粗黑、規整、樸拙的線條，刻劃出中式建築的式樣，建物填滿了畫面，平扁的樓梯成為建物間連結的媒介，捨棄了透視法的使用，反覆地以橫線、直線、弧線鋪陳各元素，構圖上極為飽滿，強調「平面性」的畫面特色。由上述李錫奇從事版畫創作的經歷可以了解：其「現代版畫」的創作，除了個人因素的考量外，與何鐵華（1909-1983）短暫在臺灣所推動的現代藝術運動，在脈絡上有著密切的關聯性。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300166","MainTitle":"山城","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1962","Size":"40.4 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇（1938-2019）出生金門，受到了學校與家人的支持，1955年進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，畢業後本欲返鄉金門，卻因八二三砲戰滯留臺灣，此後開始與現代藝術締結更深層的接觸。1957年李錫奇曾到臺北新聞大樓參觀東方畫會舉辦的首屆「東方畫展」，1959年更與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子。\r\n在藝術創作上，版畫可謂李錫奇最早發展的現代藝術類別，在《山城》中，李氏以粗黑線條描繪房舍，填滿了3/4的畫面，前景留下了空間，由此相較於早期版畫（如：《失落的阿房宮》、《落寞的秦淮河》〔1958〕）減少了飽滿的構圖，同時，李氏也摒除透視法的使用（如：前景樓梯），加以橘、紅色調的色彩交叉填入各元素，整體呈顯出帶有平面性卻不致呆板的畫面特色。正如其友人楊識宏（原名楊熾宏）（1947-）所說：「這種全面性、平面性、單純性，正是五〇年代晚現代主義理論的金科玉律之一…真正的內容是線條的結構與力度的美感以及平面性的現代感」，而李錫奇的版畫作品恰成為切入觀察1950年代現代繪畫運動，延續於1960年代的一個面向。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300167","MainTitle":"水族物語-陸沈篇I","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1993","Size":"60.5 x 90.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d86deb0b99e793727a75f4fdaada980e03434a369d8db87e05819206182923b507a4ccd3cecc68ae0522f97c988551f28779e180f1ed6187d8624c538c26024d"}
,{"Identifier":"09300168","MainTitle":"水族物語-陸沈篇II","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1994","Size":"60.2 x 89.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000046874ec08c3b074b032b7584dce03a706510a177bc7b53264ff891a2bb5ea0c15f8d176d4f1b7e5ba2e4ac53477a4844ec56ea182ae1f51d8eb68fc9f761a047"}
,{"Identifier":"09300169","MainTitle":"水族物語-陸沈篇III","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1995","Size":"60.1 x 90.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a70de9fa2fcb91ac5e24449db45c4231bee1afe05712bb4afce99394d300f398764c75e5d7f8cb21250bbd149c167e73296e6c922ef8d9ebd95315f184c8b813"}
,{"Identifier":"09300170","MainTitle":"水族物語-陸沈篇IV","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1997","Size":"60.8 x 92.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a9fdd333c3312000e699200e96d7989156602edca7b8256f9eec7a9ae17f9bbe0837960953f14377ee656d0b84c4147920684f8ca5b621e467e576d27c67cda"}
,{"Identifier":"09300171","MainTitle":"冥想之旅-放逐篇(一)","Creator":"李景龍","CreatedYear":"1991","Size":"61.2 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000590413e82e56f2597fd59214dff6734587e69f24ec35550c7c2b59702922872beb401fef2cac57b664afe9d6d673a0beb2071dbe7f04298e46e174cc7a1197dc"}
,{"Identifier":"09300172","MainTitle":"化石的傳說","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1985","Size":"49.9 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000061000f6868acdc8a1123bfc62585e0193a75ad34723dcbecab549ed0cb08fc4a315009f0bfd422b48bcf2b9af11850957ce5c382482f09f8cfd4370b04c5f81e"}
,{"Identifier":"09300173","MainTitle":"貝殼之譜","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1987","Size":"49.9 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008db783312886e8cd31459b6aea64c3837a892834b8a277e64ded64cfc1fe7721494a7117fdc87d1ca634299ead7d8907b2b849dcd6cb83d80db9ceb275b1399b"}
,{"Identifier":"09300174","MainTitle":"淡水序曲","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1990","Size":"50.0 x 74.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000094ae549aab78d5baaec80bc2b9986957f165cfa0534272f7cf0f38bb3c3d6fe8f9af07e6ca7ac4eb7c230643c6ec1af5689e8825e7e76a82f5a0b7599523bb63"}
,{"Identifier":"09300175","MainTitle":"經過絲路","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1991","Size":"56.2 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b30ba771213b3e54a0d2082d727cebc1e55017ac3abfadebed33c8716d709a15984c002c26a58649a4e9da2b83736565edee0ab605daa47e0945509ba7c56f87"}
,{"Identifier":"09300176","MainTitle":"中山堂","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1997","Size":"55.9 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001f0f8777fc6683a22228aaab00648300dc220f5614841390be6631bc247fd89a36ee70dc50db5102ea65f97af33cf544551fece7e33b11cdd24dbeefccba0bab"}
,{"Identifier":"09300177","MainTitle":"女與貓","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1963","Size":"81.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006666c4d749548ab1e86354fef3b30b8be7c0c383ebc6931eed945d1d73d698ef2f42e09d4c76d15e964776bce5e16df751f22ffb3972845a6775c13a3cc8a9e9"}
,{"Identifier":"09300178","MainTitle":"對語","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1963","Size":"90.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e29eea37a82320615456fd9ec43b71f0399fe802a04d7d0ced2a3f4ca9cffc50130b8e1b99ad84bb861d07d183880248f330d8d8525d3bc68b0d7e595444427"}
,{"Identifier":"09300179","MainTitle":"少女之夢","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1987","Size":"48.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000034c2a8e69c0ed3c39b4e8486704b143579bef410704c1f9e0fba5d6789fe9d8bc23ef3036f114609436901349ec1e3ac991b72581561bc6970d2aeea4b55f73d"}
,{"Identifier":"09300180","MainTitle":"少婦","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1994","Size":"42.4 x 79.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b4e295a9bac69f2f229e6511962ae9723ea2a99132e572f750569e4741c6ec47a6327fe9a5eb7efcb70cc08fa5843419388370d3b14d907c37cf2fd8133c6d0e"}
,{"Identifier":"09300181","MainTitle":"花與果","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1963","Size":"58.3 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000569ab22884b782baab11ebb60f76fea4d3f0703aa7ca512621b0824c1c74422c4feb9d058911a607845e89d2647aca13112ccee94fa23d3d55372f67ced50d8b"}
,{"Identifier":"09300182","MainTitle":"獅子","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"20.5 x 63.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001ad3c3ed6acc5eb42a6890c7ee7727d8d136428b38a829a2bde1bb7c15fe3d875da2cc4412b7a3d2cfc9af19c6ac399c9b1696a4a994d395ba9d47177641b0ce"}
,{"Identifier":"09300183","MainTitle":"雙姝","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1979","Size":"39.7 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000912f4e05db130ba0b4ed9288c4192dd5c5378f7816d57b8ce2c832fb2f9eff02ddf00a86f4d7d680d571ef963adc0717c5fd2f402fd46ffefd23591968cf0a07"}
,{"Identifier":"09300184","MainTitle":"遊戲","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1960","Size":"118.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008216dd1ddf4b7de629c28d069937c10824a1a8e3c638d00e8195124d088f6da8493bdabcd4a95e3117d4da1ba04faa5465fef03650da36c3efb2f2400ac3053e"}
,{"Identifier":"09300185","MainTitle":"虎","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"41.7 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009350255178091558c609bdc77960d58b2a0d027227b5713295123d7625267fd2255a69c025d1f0b1be145641a10c4374a49be1f6c8d594c53be45c03a3bd1060"}
,{"Identifier":"09300186","MainTitle":"太湖船","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"27.7 x 41.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dccce47d5d96e941abc9305f73a98dd6f7f63b18d7a9a27e3e1c44928e060566b2b63d71eb7f9868213f86f3654a1115ad9894e73666c3cb84ab05fe1a08d78e"}
,{"Identifier":"09300187","MainTitle":"花車","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"37.2 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b1e302fd0e7001f60e470e73f9a59969396c78ad4746ae54e64604de184f7e3cbca0c8dd473191388cee032825321bf1ec513d2f2bd7722a4d253502381fd6c9"}
,{"Identifier":"09300188","MainTitle":"伴侶","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"66.6 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006319d609834377bac09f575118ff105114ef948fe407b8c4392c728ba1a525412181ddc0e3dcd591e3b247aecd2e17f8a0f026243e565f4c512e0ae171bb94d7"}
,{"Identifier":"09300189","MainTitle":"花兒私語","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1963","Size":"61.8 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d93f63c3c368beedf4b4bcb3727a2a5b033f1a18ae6971e5448a375bc7179f6c3b089b6a707d8b8ab0b6f3ff73561a3545285c72a987d483cc8e333ec4593cb1"}
,{"Identifier":"09300190","MainTitle":"臥","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"27.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000084afcb5e1d09f7e6e65a2a4c82ce42c8c1580881eafb6d185fb3c65c23a150b6d80bb6e3e58ab3431367a4a8c138f9a6db234b94c99bb3562070523ec487d2fa"}
,{"Identifier":"09300191","MainTitle":"放風箏","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1986","Size":"75.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075e50e494a0692c5385af390be440a120f100ec3866a116db6ef6068fd45ec06be87dede214525cf46d22a6ff7db1adc18a7c8056c37011f61f421c53ff42445"}
,{"Identifier":"09300192","MainTitle":"月光","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"37.0 x 52.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a26951a73771cef2c46e43a226742ab874c83bb7ecf33d2d5d92698199f6ff378157e1309bb11b56a0a27fd56889eb9bd37205dbe39bb8a1bc02f83e44bfd41"}
,{"Identifier":"09300193","MainTitle":"尖端意識","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1988","Size":"39.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c9a3379e9ae5542eaf9388dbd9c0e1295c0ff93345ed6044b961bffbf0ad58cc00a30dae953210ab304098c362f264ecbfd37174e2b68da88515f38c5d1caed"}
,{"Identifier":"09300194","MainTitle":"心象","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1990","Size":"77.6 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028718f115cf92a72176de4b029b389e3baf216b9ce2a9314dc86d52b28431f3cb8ff9836cb275203e273a2c44177494d3dab5e5d1f29541051bcfd12d8716c0c"}
,{"Identifier":"09300195","MainTitle":"心象變奏曲","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"1991","Size":"77.7 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1f6eb7e789cd2aa4cecf0846433e6edf31981c91705f291dc14228c31d55bd65f1ecf463b78ecc929ac54f6344908f8d86a038a99e3ee202034bb6658fd6245"}
,{"Identifier":"09300196","MainTitle":"飛越地平線","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"2000","Size":"42.8 x 64.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e25a5d054c0f3369170f25c1b0d54f9c8fb198157da8ff9ce090e85402dcc6b944ef27f7a9c6788d5af4fb801d2df4d3fdecc61c6a443ff02d15aa3934cdf4ac"}
,{"Identifier":"09300197","MainTitle":"繽紛視界","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"2000","Size":"43.2 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f56974604c8c39eeb834fa1f14f31c064147a7ef202d628cea18b56d1eba2ca8d16a820438444c3757c869983aa550771bf9a7a03148cbfd0bd423862793bb16"}
,{"Identifier":"09300198","MainTitle":"漫步中的怪獸","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"2003","Size":"61.6 x 92.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020524cdca3d6083aac6e1f043231027fe4b276f340e24e60f03925293255936e0213c544229b1cabadc5e54c2b2e28da7c38043a49bc0c03b786effed4b67bba"}
,{"Identifier":"09300199","MainTitle":"洞中風光","Creator":"賴振輝","CreatedYear":"1995","Size":"48.5 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300200","MainTitle":"雪山清池","Creator":"賴振輝","CreatedYear":"2001","Size":"59.0 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300201","MainTitle":"人月同圓","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1987","Size":"90.3 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300202","MainTitle":"長壽","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1987","Size":"89.5 x 59.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300203","MainTitle":"雚","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1986","Size":"123.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300204","MainTitle":"花車","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1986","Size":"30.8 x 62.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300205","MainTitle":"日出而作","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1973","Size":"35.0 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300206","MainTitle":"歸牧","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1974","Size":"43.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300207","MainTitle":"雙鷺","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1980","Size":"37.4 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300208","MainTitle":"耕耘","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1974","Size":"41.2 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300209","MainTitle":"花下一漁舟","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1972","Size":"39.5 x 54.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300210","MainTitle":"母與子","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1983","Size":"112.6 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300211","MainTitle":"自由之歌","Creator":"陳洪甄","CreatedYear":"1972","Size":"105.5 x 59.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300212","MainTitle":"崩解-隱沒","Creator":"王振泰","CreatedYear":"2001","Size":"76.0 x 95.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300213","MainTitle":"崩解-觸發","Creator":"王振泰","CreatedYear":"2001","Size":"73.2 x 93.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300214","MainTitle":"風的狀態","Creator":"王振泰","CreatedYear":"2002","Size":"81.2 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300215","MainTitle":"崩解-臨界狀態","Creator":"王振泰","CreatedYear":"2003","Size":"69.7 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300216","MainTitle":"崩解-漂流之島","Creator":"王振泰","CreatedYear":"2003","Size":"139.0 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300217","MainTitle":"意想圖像","Creator":"張家瑀","CreatedYear":"1998","Size":"60.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300218","MainTitle":"橫越","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"1993","Size":"24.6 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300219","MainTitle":"憂鬱","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"1993","Size":"19.7 x 24.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300220","MainTitle":"生命他方","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"1997","Size":"19.6 x 24.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300221","MainTitle":"二重奏","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"1995","Size":"19.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300222","MainTitle":"風雨前","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"2001","Size":"34.5 x 24.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300223","MainTitle":"沉靜","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"2001","Size":"49.5 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300224","MainTitle":"過去","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"2002","Size":"19.7 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300225","MainTitle":"探","Creator":"潘孟堯","CreatedYear":"1997","Size":"76.2 x 111.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300226","MainTitle":"造形與三角版II","Creator":"潘孟堯","CreatedYear":"1997","Size":"76.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300227","MainTitle":"入侵的黑色","Creator":"潘孟堯","CreatedYear":"1997","Size":"76.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300228","MainTitle":"造型與三夾板I","Creator":"潘孟堯","CreatedYear":"1997","Size":"76.2 x 111.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300229","MainTitle":"兩個圓","Creator":"潘孟堯","CreatedYear":"1996","Size":"69.7 x 99.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300230","MainTitle":"分享系列二之B","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"1993","Size":"0.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300231","MainTitle":"年年有餘II-P 分享融合系列","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"1997","Size":"30.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300232","MainTitle":"影彩分享B","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"1998","Size":"44.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300233","MainTitle":"影彩精靈二","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"1999","Size":"60.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300234","MainTitle":"影彩精靈融合 B","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"2001","Size":"55.0 x 69.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300235","MainTitle":"精靈混合B","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"2002","Size":"53.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300236","MainTitle":"早期小品木刻系列(30件)","Creator":"林智信","CreatedYear":"1952","Size":"組件由左至右、由上至下之順序編號，共30組件之尺寸： 1：14.4 x 16.5 cm 2：16.0 x 18.5 cm 3：15.5 x 17.0 cm 4：23.2 x 18.0 cm 5：24.0 x 15.0 cm 6：13.5 x 30.5 cm 7：13.0 x 15.7 cm 8：22.8 x 25.0 cm 9：21.0 x 24.1 cm 10：19.6 x 21.7 cm 11：20.6 x 23.0 cm 12：31.5 x 25.0 cm 13：20.9 x 23.5 cm 14：35.4 x 42.5 cm 15：25.5 x19.5 cm 16：38.0 x 53.0 cm 17：38.0 x 56.3 cm 18：20.5 x 15.7 cm 19：17.0 x11.5 cm 20：16.0 x 11.0 cm 21：16.0 x 17.2 cm 22：20.5 x 23.0 cm 23：17.5 x 19.2 cm 24：20.7 x 16.5 cm 25：18.0 x 13.7 cm 26：20.0 x 18.5 cm 27：32.0 x 12.0 cm 28：26.0 x 50.5 cm 29：28.5 x 46.0 cm 30：27.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093649406ef7a55c44a47cdddadb00c386e5d1c17c85a473606802f5c20cbf4095014a8d9d6e9cff7967f863427ebc0e9bdbebf3a477afb4dc8efebd1f8219941"}
,{"Identifier":"09300237","MainTitle":"愛","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1973","Size":"58.5 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他著力研究中國傳統藝術，常見其取材自民間藝術主題。\r\n吳昊的木刻版畫創作從民間藝術出發，作品多呈現其童年生活點滴，以年畫、剪黏、童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情融於畫作中。《愛》融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，人物以扭曲、縮身的姿態布滿畫面空間，捲曲繁複的線條，身上搭配圓形、方形、三角形等幾何圖樣，形成濃厚的裝飾風格。整體構圖緊湊飽滿，鮮明的色彩藉由版畫套印技法，顯得變化多樣且層次分明，作品更透露出民間藝術的活潑與趣味。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000090cbc922021c6afb2d526b094da98a722430d456d355c71c62e67b7a9a97f43352e7ace1e1277f4735464d2dd4158680cb910cce8dc29c2eda8d865ab7003ea1"}
,{"Identifier":"09300238","MainTitle":"日與夜#36","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1976","Size":"58.3 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩出生於晚清官家的書香門第，從小沉浸在詩書畫印中國傳統的文化裡，使他作品富含了東方的哲思與筆墨的底蘊。1950年末，他從原本善用的木刻寫實表現，轉變為西方繪畫性純粹的抽象語彙，並且運用了甘蔗板獨特崩裂的紋理，創造出手工拓印、風格簡約的抽象現代版畫，他用黑、紅、藍、金、銀套色凸顯特有的東方精神象徵，更採用拼、撕、撞、遮等手法來構築畫面，讓形塑的方圓造型對照出無盡的宇宙天地，觀賞他所創作的作品常有置身浩瀚無垠的萬物本源之中。此件作品隸屬於[晝與夜]的創作系列，陳庭詩習慣在同一系列前後創作的不同作品，用#1.#2.#3....等編碼來區分創作的秩序。[晝與夜#36]也就是說此作品乃[晝與夜]30年之間，持續同一主體晝夜的關注，這是第36次的創作，它代表前面已經有過35次不同的思考與不同晝夜觀感的宇宙圖式，黑白對比出天地星體對話空間。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300239","MainTitle":"人像","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1976","Size":"21.0 x 13.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"孫立人將軍稟性剛烈、勤學精進，在美國軍事學校畢業後，便回國投入抗戰剿匪等國家大事，日本侵華國共內戰時屢屢以寡擊眾，戰退敵軍，戰績彪炳，勳猷卓著，一度被日軍譽稱為最敬畏的「中國軍神」。\r\n二次大戰時在緬甸成功救援了英國大批盟軍，曾多次獲頒國內國外聯軍司令勳章，英勇事蹟揚威異域，名聲馳響宇內，1947年奉派來台組訓軍團儲備戰力，1955年卻被誣指謀反兵變遭軟禁台中長達33年。陳庭詩在白色恐怖時期也被相關單位「關切」過，想必對這位令人敬仰蒙受冤屈的英雄，更有著無比強烈的同情與共鳴激情。在1976年多半創作都已採用抽象狀態卻仍選以抗戰寫實木刻法紀念英雄。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300240","MainTitle":"日與夜(紅與黑)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"124.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300241","MainTitle":"日與夜(棕與黑)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"101.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300242","MainTitle":"日與夜(藍與黑)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"102.0 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300243","MainTitle":"日與夜#73","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1981","Size":"114.5 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩現代版畫的創作，從1950年末大別於傳統版畫的製作與表現。媒材上不再使用木刻固定的幾種板材，直接選擇台灣台糖生產建築代用的甘蔗板來製作版模。陳庭詩因為採用甘蔗版來製作版畫，以及圓熟獨特抽象造型語彙和蘊含的東方哲思，所以1960年後他那些成名國內海外的抽象現代版畫都具有六大特點：1.採用甘蔗板替代傳統木刻版材豐富創新版畫表現、2.主題不再描摹具體現象景物轉為關心宇宙浩瀚的本源、3.跳脫木刻雕刀線性細部刻畫，重視塊面與塊面產生的視覺平衡、4.塊面性的操作擴大了畫面的呈現，版畫的尺寸也倍數超過傳統木刻的大小、5.常運用西方抽象造型符號注入東的文化意涵，成功溝通了中西雙方的美學價值、6.這些抽象版畫基本套色只用黑、紅、藍、金、銀，感性精準的傳遞東方哲思的精神。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09300244","MainTitle":"蟄＃1","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1969","Size":"119.5 x 177.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDkzMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品是陳庭詩現代版畫創作在台灣藝術史上極為重要的代表作。1970年作品[蟄]#1代表中華民國參加韓國舉辦的第一屆國際版畫雙年展，並且榮膺此屆雙年展的最高首獎名譽。此次國際版畫雙年展有30多個國家200多位來自不同國籍的藝術家參與，經由法、英、德、日四國的評審選出。\r\n[蟄]#1被評審評為穿破黑暗的光明深具東方精神的特色，沉凝洗鍊，潛藏著無比的力量，是難得一見好作品。作品[蟄]#1由三大塊面有機體所組成，陳庭詩將一個大圓形放置在畫面的正中央，兩個不規則的大塊形體狀似要互相環抱，又好像從結合中正在解離，形成一種奇妙的動勢，黑塊形體中迸裂的白紋，帶來視覺得靈動的提光，宛如幽暗天穹裡突來的一閃雷鳴爆破劇烈的聲響，值得久久凝視。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400001","MainTitle":"千佛風景","Creator":"沈宏錦","CreatedYear":"2003","Size":"171.0 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈宏錦(1971~)出生於高雄，東海大學美術系畢業，曾赴法國國立塞基藝術學院( Ecole Nationale de Superieure d' Arts de Cergy-Pontoise)進修，是位專職的藝術創作者。在法國的學習過程中，沈宏錦在創作媒材和形式上作過多種嘗試，包括裝置及行動表演。而最終，他選擇了繪畫，且是一種貼近中國古老傳統的內在語彙，作為他當代創作的外在動力，一種具有當代精神的東方繪畫樣貌。\r\n〈千佛風景〉是沈宏錦2000年初期的作品，他的創作時常以「風景」為題，然而作品中的風景並不指曾經在某時某地的外在經驗，而是現今此時此刻面對畫布的感受經驗，沈宏錦的風景不在他方，就在畫中。這件「風景」是一件全景鳥瞰的圖式，有種開放式的地圖概念，觀眾可從滿布畫面的細密圖案間隙，延著留白的曲徑，探索小山小水中的大千世界。作者提供了一個沒有觀看視點的風景，視野游動所到之處，無論樹、屋、人、獸，在這個小宇宙中成為書寫般符號。正是一個充滿畫意的「化外」世界。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400002","MainTitle":"慾望的出口","Creator":"李足新","CreatedYear":"2002","Size":"130.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400003","MainTitle":"花2002-1、6、10","Creator":"蕭北辰","CreatedYear":"2002","Size":"62.0 x 186.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400004","MainTitle":"我看著‧我笑著","Creator":"賴九岑","CreatedYear":"2002","Size":"194.0 x 129.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000089f50a017a1041e271ff7ede30e48b0cb4e7ab28ddc62a10342a9b0753b3c64e51c272c01f42276aa6b8c6708a45632b779ec57954320f5a09f952110be350ce"}
,{"Identifier":"09400005","MainTitle":"婚","Creator":"洪易","CreatedYear":"2003","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a222f50871cfbd1c6358a64e3f81473ac1f66106ebae6a68616e1bce131eedac6566e3fdd28a446dabc848f1379e18ed1bc45361c04ae9a1463da2cd0a0b639"}
,{"Identifier":"09400006","MainTitle":"飛機","Creator":"劉時棟","CreatedYear":"2001","Size":"241.0 x 141.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002231f8989153bbc8b103442778e87d17f3205678a03b8a572d9bd1b0df0ca6e1b687c9f1f7bfd8da43ba93b9045062c1269bb9b76217945dd92a6ab55d1892b"}
,{"Identifier":"09400007","MainTitle":"台灣風雲","Creator":"陳世強","CreatedYear":"1999","Size":"183.5 x 345.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400008","MainTitle":"紅花","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1967","Size":"54.0 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真喜好園藝，常在自家庭院栽種各式花卉，以花為題的居家寫生作品不在少數。這件《紅花》作品是以瓶裝茶花為藍本的靜物寫生之作，作者以淡黃油彩薄塗作為背景，輕盈而有透氣感，襯托出茶花飽滿的紅與葉片鮮活的綠。主題紅花看似逸筆草草，但肯定明確的筆觸與細微差異的紅色顏料運用，讓花卉瓣瓣分明、層次飽滿。作品題名雖為《紅花》，但右上唯一特立的白色花朵，在眾紅花的烘托下成為視覺焦點，作者以白色加淡褐色及些許的黃，在塗抹運筆過程中自然留下的顏料肌理，使得花形與花蕊等細節應運而生，整幅畫作顯得生機盎然。\r\n鮮活、平實、自然是此幅靜物的最大特色，也是袁樞真繪畫給人的一貫印象。具象寫生作品的難處，常在刻畫與簡約之間收放的拿捏，而袁樞真的繪畫，總沒有對對象物作細緻的雕琢，卻常在顏料與筆觸的點擦間，自然形塑出暗示性的調子與肌理，讓觀者藉由視覺連結到自己的圖像經驗，補足成完整而堅實的個體。正如這件作品中的青花瓷瓶，白顏料作底，加上淡淡的鈷藍碎弧線段，再染些許背景的黃褐色料，這些簡單的組合就足以讓「青花瓷」的印象鮮活地展現在畫作中，這也正是作者繪畫的獨到之處。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f071a105fd3d277ba437b435b3de0d19f0c31612322838b523ba0cdd0dc6b32afafbb7032e402966e5e7c217f808543a3d8b8de5224ab9010e9f308314cc278f"}
,{"Identifier":"09400009","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1952","Size":"52.4 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真1949年隨國民政府來台，受聘為台灣省立師範學院(國立臺灣師範大學前身)美術系副教授，這件《聖誕紅》花卉靜物是他抵台後第三年的作品。畫中的花卉被剪下養在寬口瓶中，看似沒有特意的花藝布局，卻也茂盛艷紅充滿喜氣。袁樞真對葉瓣的處理常是一筆而就，再以顏料薄塗堆疊出色澤的細微變化，這需要仔細的觀察與精準的油彩掌握能力。「紅」是這件作品的主體色，作者選用的紅色油彩種類並不多，而是運用簡單調色以及與背景色的關係排比，營造出豐富的調子和空間感。畫中紅色葉瓣向上、左、下各有走勢，視覺重心似乎偏向左下，然而右上角單一的綠色葉片向對角伸展，巧妙地讓整體畫面取得平衡，萬紅叢中一點綠，其重要性不亞於主體的紅。\r\n聖誕紅原產於墨西哥及中美洲一帶，屬於熱帶植物，1896年才引進台灣，對於成長於中國大陸初來乍到的袁樞真而言，聖誕紅應是令人驚艷的奇異花種。袁樞真的這件作品，紅綠之中帶有一股喜慶般的愉悅感，在當時因戰爭流離的困頓年代，身為異鄉人，依然可以在創作中尋得一絲慰藉。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bbdd3a3a81b3538da20bedc508ad8f6f10fdcdf6207c075046e5b2c3af22b50eaf72749bd3efd045938401110be54b1dd205643c7732f1ac2c6e5371a341480f"}
,{"Identifier":"09400010","MainTitle":"人體","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1938","Size":"58.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件《人體》作品繪製於1938年，是袁樞真現存少數留歐時期的創作之一，當時他正就讀於法國巴黎高等藝術學院，並積極參與法國國家沙龍的展出。畫中的模特兒背對觀者，以一種輕鬆的姿態半坐在高腳椅上，陽光從左側窗台斜灑而下，在模特兒的肩背部留下一道美麗的弧線光影。整體來看，無論從人體結構細節或背景物件關係，袁真樞捨棄掉許多對「形」的探究，而將重點集中在人體反射出來的「光」所呈現的趣味。這件作品以灰褐色為底，再逐漸層疊敷色，在大部分背光的狀態下，處理人體暗面中顏色與光線的各種細微變化。尤其在腰、臀與大腿間，女性肌肉細緻柔美的起伏，在袁樞真的油彩掌握下有精采的呈現。\r\n袁樞真巴黎留學期間結識了中國旅法藝術家潘玉良，兩人維持一段長久的情誼，潘玉良甚至為袁樞真畫過肖像相贈。潘玉良的創作以裸身女體見長，畫中常以線條表現女性的身軀美感。兩位同樣學習藝術的女子在異國相知相惜，在創作上彼此欣賞，想必也多有交流。然而，袁真樞後來的繪畫轉向以風景、靜物寫生為主，人物題材僅占其中一部分，並且面對人物的創作旨趣，也與潘玉良大相逕庭。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c64b3d3d8ca47ae46995c8b9e0cc138260adfd175f856ddc008ab7896048d7d737b12a7f9d55935eba4d06e77ccee4feceb67565204fa16b85f72f67d0ea2b56"}
,{"Identifier":"09400011","MainTitle":"河邊洗衣婦","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1938","Size":"23.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《河邊洗衣婦》是袁樞真早期的作品，構圖、顏色、筆觸均十分簡練，像是在有限的時間內所捕捉的瞬間印象。作品呈現一位背對觀眾箕坐的婦女，旁邊一個竹簍，以及更右側彷彿深色大石上的棕紅、灰藍色塊。除了這些足以辨識的具象物件外，占據幾乎對角三分之二畫面的，盡是藍灰、紅棕、灰白筆觸的線段組合。作者以如此簡要的形式帶出了「水」的流動，以及水面遠近、深淺的意象，結合具象人物的姿態和竹簍，成功表達了「河邊洗衣婦」的完整敘事。此時，右下角深棕色大石上的棕紅、灰藍，及竹簍內的白、紅色筆觸，做為衣物的表徵也就相應合理了。\r\n「洗衣婦女」是繪畫史上許多畫家關注過的題材，舉凡寫實主義的杜米埃(Honore Daumier)、巴比松畫派的米勒(Jean-François Millet)、印象主義的雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、後期印象派的高更(Paul Gauguin)、梵谷(Vincent Van Gogh)，以及台灣前輩畫家李石樵、李梅樹、藍蔭鼎…等人，均畫過在戶外溪河、水塘洗衣婦女的形象。他們的畫中人物幾乎都以「群體」的方式出現，不約而同地展現以某種性別、時代、生活、勞動等面向看待或投射女性的社會角色。袁樞真的《河邊洗衣婦》以一個單獨、背對觀眾的個體，來呈現一個不甚明確的「洗衣」動作，的確十分特殊。雖然從繪畫形式看來，它較偏向一幅即席速寫，但畫中傳遞出的某種疏離感，或許值得觀者進一步探究。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000acd63ebda13b6eaddc14d0269eebe892cc03890a3308ce2110a707a817d3a406f6543fdaf2686395c85c8bf18f49309a008562d15be505b1b4f8a9c4c46c1da2"}
,{"Identifier":"09400012","MainTitle":"雙魚","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1950","Size":"31.5 x 41.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《雙魚》創作於1950年，是袁樞真自大陸來台第二年的作品。作者以俯視角度畫了兩尾放在荷葉上的黃魚，底部則是以一只紅色陶盤襯出作品主題，畫面結構簡潔而完整。在這件作品中，作者捨棄傳統的透視、明暗法，採用類似「平面化」的構圖方式，用紅、綠以及物體面與陰影面之間彩度、明度的對比，將靜物寫生脫離模仿自然，帶入作者主觀感受的表現。作品有點貼近二十世紀初期「野獸派」(Fauvism)表現風格，卻沒有野獸主義狂野的視覺衝擊；尤其魚體黃、橙、白等粉色系的運用，讓作品整體調性柔和許多，而活潑、輕鬆的筆觸，也讓盤中的黃魚鮮活了起來。\r\n黃魚是江浙菜系中的著名食材，對於出身浙江天台的袁樞真而言，應是十分熟悉親切。尤其在戰後初期的台灣，價格昂貴的黃魚即便是在中上之家，往往也只有在逢年過節才偶而上桌。袁樞真的繪畫與其生活經驗息息相關，《雙魚》想必是在某個特殊的日子，得到如此珍貴又富家鄉味的魚鮮，在下鍋烹煮前帶著某種情感思緒所繪製。《雙魚》在形式上既表現強烈，又帶有平實的美感，是件十分具有溫度的作品。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c6c8be879a55b57844b25ea4785b7fec4d40aa1d7c671d0f83e6c731bbd25cf63edcb0d8a4f6af809dd687cc4b7c46d5de454fa72e98c98803b5fdb6ed90280"}
,{"Identifier":"09400013","MainTitle":"風景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品描繪的是在山巔觀日出的場景，袁樞真以幾組水平走向的不規則色帶，透過明度、彩度的對比結構，逐層地將山形與雲霧的空間距離拉開，讓光線與大氣流動在畫幅中豁然開朗。寒、暖色調的交替運用及部分混色，即使筆觸稚拙，色調卻不顯滯濁。中景右側的山巔，暗黑凝重、輪廓分明，表現出山的堅實量感，是畫面的視覺重心之一，而作者在山的左側敷上紅褐色油彩，用以呈現背光山景的晨曦映射，與遠景的橘紅日出霞光相對應，讓整幅畫作在對比中又不失調和，巧妙地表現出高山破曉時分，白晝與黑夜交替間光影流動的微妙瞬間。\r\n袁樞真這幅《風景》描繪的是高山日出，繪畫的旨趣更著重在晨曦光影的流動，類似歐洲印象主義(Impressionism)畫家在風景畫中對光線的關注。但有別於印象派對日光做視覺性的分析探究，袁樞真的光較多的是直觀式的即時捕捉，尤其這件畫作許多明暗、色彩的對比性運用，作者更強調大自然破曉時分的天象轉換，在觀者心理層面所引發的悸動，瞬間記錄下歷經守候等待，暗夜中初見晨光的歡喜讚嘆。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008ef72a82b5a630f7638394d2f9caeb93ad9d8c6136a0e1f8452dbf8a236e2f8d3235d0a958a4a9fc8bf845e00307fb2bcfa621323db608f463cdea5f89ad8175"}
,{"Identifier":"09400014","MainTitle":"人物","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1939","Size":"44.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真1936年至1940年間，留學法國巴黎國立高等藝術學院，這件《人物》畫作是袁樞真畢業前1939年參加法國春季沙龍的作品，描繪一位年輕東方女性左側45°角頭像。對照袁樞真年輕時的照片，此件作品應該就是畫家的自畫像，這也是袁樞真第二次以自畫像送件參加沙龍展出。棕色基底上加以灰綠等寒色調作為背景，是古典油畫技法常見的處理方式，用以加深背景空間感，並預留膚色的質地層次。可見這件參與沙龍展的作品，作者仍舊依循某些西方繪畫的傳統法則。臉部則採用直接的上色方式，用顏料層疊出受光面，並自然地留下筆觸肌理，突顯作品的繪畫性。中間調子則局部透出棕、灰綠等底色，表現皮膚底層的質感變化。\r\n畫中女子短髮俐落、膚色紅潤，單眼皮的雙眸堅定有神，嘴角則透出淡淡笑意，整體散發出一股健康、自信，又不失婉約柔美的氣質。早期西方社會對於東方人，尤其是東方女性的形象，常陷於狹窄、偏頗、充滿異國風情的刻板印象，即使到二十世紀前半葉，依然存有許多既定偏見。身為中國早期旅歐的女性留學生，這件作品透露出袁樞真似乎要以一種「現身說法」的方式，展現新一代東方女性的現代特質。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d197914a12123b1972f3419dbb09c34310626e3e42f7843dd1da035dcc60080ad5e53a1c6126c6350ad2dacd2210f1e9558767ec194d9da0b95fc1ed1c69d792"}
,{"Identifier":"09400015","MainTitle":"人物","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1938","Size":"46.6 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件創作於1938年的《人物》，是袁樞真於法國巴黎國立高等藝術學院在學期間的自畫像，他並以此件作品參加該年的法國春季沙龍展。當時，留學法國學習美術並積極參加沙龍展的女性華人藝術家十分罕見，袁樞真與潘玉良算是箇中先驅，兩人同在1938、1939年都以自畫像送件參展。作品中的人物身著淺藍色洋裝，留著當年的時尚髮型，薄施胭脂、面帶微笑地正面直視觀眾，表情大方自然，洋溢出時代女性的青春風采。雖是如此，袁樞真採用正面的人物構圖，讓畫面穩重而嚴謹，寒色系的灰藍色調也使畫中人物在活潑中不失端莊。在人像表現上，作者同樣呈現出圓熟的繪畫技巧，尤其在臉部右側的暗面，幾層褐色、橙黃、灰綠油彩的反光處理，筆觸明確而肯定，用色、運筆均十分精準。\r\n袁樞真因家風開明，父母極重視兒女的教育，二十歲即離家赴上海、東京、巴黎等地學習藝術，所到之處皆繁華薈萃的現代都會，無形中，在思想與外在上均跳脫傳統中國女性的窠臼。這幅自畫像顯示出年輕的袁樞真對自我形象的關照，坦誠、直率地正視自我、面向世界。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a4bc0578d737e4db542710fb54c7ebf2fc001a16f131c95dcfc8a29061418e5126b9029f42bf67bb522a66c77ee098f10221f5d609e36bdf1922077e2ec93e0"}
,{"Identifier":"09400016","MainTitle":"風景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1954","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品呈現的是台灣早期伐木集材場一景。作者以褐色作為主調，描繪向晚時分，林場收工前的景緻。作品中，袁樞真大部分使用顏料薄塗、下筆迅速，簡要的吊車纜線與前景運材台車軌道的透視走向，為穩定的水平式畫面結構拉開景深，同時帶來輕盈的動感。畫面中央剛被砍伐裁切成段的原木，或堆放、或散置，作者用赭紅、棕黑等暗色系加重視覺量感，營造主景的原木堆，其中一位小人物，雙手枕在後腦，斜躺在原木堆上享受一天勞碌之後的片刻悠閒，雖然只是寥寥幾筆，但作者刻意以白色顏料妝點，讓他頓時成為畫面趣味的聚焦。\r\n台灣山嶺奇偉俊秀、林木蒼鬱，森林資豐富，日據時期日本人開始計畫性採伐，到戰後二十多年間達到開採高峰，是台灣早期的外銷主力之一。由於伐木區、集材轉運場多位於叢山峻嶺間，又建有林道與外界相通，往往成為登山者探幽訪勝的必經之地。1954年袁樞真與朱德群、陳慧坤、廖繼春等師範大學藝術系的老師們，帶領一群應屆畢業生前往中部八仙山林場旅行寫生，這件作品應就是當時八仙山之旅的寫生創作，畫中記錄了餘暉下的林場一景，也為早年師生的藝術情緣留下美好的註解。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003c08262ed8d3274723e03d6a64cbe12ecb335fdc61dbbef68dab9d5fb902e4c00f846b7562b142d58e21700b6ea75c425574f06dc50e6575e671f69fe122d876"}
,{"Identifier":"09400017","MainTitle":"風景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「山嵐」、「海景」是袁樞真繪畫作品中經常出現的題材，反映出作者自大陸來台近五十年，與台灣這塊土地的緊密連結。這件作品袁樞真以俯瞰的角度描繪山屋樹叢，用「平遠」的視點勾勒煙嵐雲岫，帶出作品多重的觀看視角。作者採用直接上色的技法，許多部份是讓油彩在畫筆皴擦間自行混色，達到層次變化的效果，這部分多出現在遠景山巒的處理，綠、赭紅、藍灰、淡紫等顏色相互沁染，讓山勢逐漸退向遠處，達到透視的空間感。近景的山屋、草坡、樹叢則較多採用點描的重疊法。作者降低了色彩、明暗的景深暗示，而是以一種平行俯瞰的視角讓畫面扁平，特別是圍繞在山屋後的樹叢，簡明、直接，展現類似剪影般「平面化」的趣味。\r\n袁樞真繪畫不拘泥於形式，也不刻意趨從某種風格，「率意質樸」常是論者對他作品的評論。然而從這件風景中可看出，「透視性」與「平面化」這兩種古典/現代繪畫的重要觀念分野，在袁樞真的筆下可以併陳而毫無違和，說其「率意」似乎過於簡化。身處高山之巔，視野遼闊，必定豐富了人們的視覺經驗。不一樣的觀看，當然會有不一樣的呈現，袁樞真選擇了某些適當的形式來表達眼中所見，其「選擇」相信是作者內化了對藝術與人生感悟，在知、情、意、行的綜合認知。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000234bee3f71a3ea929a8b011cb2d155bdd35ffcbd8c9996016af96139f5b62f56c87275d01ea6f80c8dbf527dafd9f76c7107c5b0ba7789b29d58bb93d1a6bd72"}
,{"Identifier":"09400018","MainTitle":"風景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"52.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"行，是袁樞真創作生涯的重要動力，許多作品伴隨著旅行經驗的所見所感。袁樞真走訪台8線中部橫貫公路多次，留下許多幅寫生作品，尤其是峻偉雄奇的太魯閣燕子口一帶，常在畫家筆下呈現出不同樣貌。比起袁樞真其他風景寫生，這件作品的「繪畫性」與「表現性」特質相對強烈許多，若忽略左下角正在寫生中的人物，幾乎可以將它視為一件抽象表現風格的繪畫。畫面明顯呈現出若干S型走向曲線，自上而下貫穿畫幅，筆觸與色彩則在線條的間隙間穿梭躍動。雖然作者並沒有全然放棄對「形」的掌握，觀眾仍能依稀辨識出山壁、岩洞、道路…，但許多物體的輪廓在筆觸肌理間相互消融，純粹的點、線、色彩關係等表現力度，強過對景物的刻畫，同時也顯露出作者創作時的動作與思緒等諸多訊息。\r\n中橫公路太魯閣燕子口段的景觀，本身就是大自然與人力勞動神妙結合的奇景，斷崖、谿豁、道路、天際線、乃至岩壁的石脈紋理，無不給人一種崇高壯偉、鬼斧神工的感官震撼。作者觀察到這雄奇景觀中的某種曲奇的線性走向，直接以點、線、面的基本繪畫元素來強調被這般美景所撼動的特質。這件作品已不是再現岩壁、溪谷、樹叢，它是作者繪畫當下眼、心、手的連動，直覺地捕捉最純粹的視覺經驗。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000a7bce544517c1eca0d50b6201c1b857e26c41bdb1870d4dbdbd78b23ce9c8c8a89ad53b587e12d377659137a18e65e35971f4c3763b61c3f72a4a34b2afeffe"}
,{"Identifier":"09400019","MainTitle":"風景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1952","Size":"54.0 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品創作於1952年，袁樞真來台的第三年。描繪在廣闊平野上的一股溪流，蜿蜒穿越流向遠方；地平線彼端橫亙著暗黑的丘陵樹叢，低緩飄渺的山巒則在樹叢背後無盡地向遠處漫延，整幅作品散發出田園牧歌般寧靜舒緩的調性。作者運用「之」字形構圖營造空間透視；以地平線的暗黑、與遠山灰白的對比及漸層色調，讓畫面充滿層次豐富的透氣感。值得注意的是，袁樞針對近景人、牛、車的表現方式極為特殊。幾筆簡要、暗示性的筆法就讓「風景」多了某種敘事性。尤其是幾隻暗黑、赭紅色的牛隻，以平塗近乎剪紙的方式出現，為整幅寧靜氛圍的畫作憑添了些許趣味。\r\n相對於袁樞真其他風景畫作，這件作品用色淡雅許多，畫面也十分精練，頗有中國文人山水清遠脫俗的興味。袁樞真來台後的早期畫作，通常較多薄塗沁染、構圖也相對嚴謹，基本上仍依循西方油畫傳統的某些法則，這件《風景》就具有相當代表性。然而經過多次海外觀摩參訪、不間斷的創作磨練、教學相長的經驗累積後，對創作的「法」，袁樞真在日後自有主觀的領略與取捨，畫風漸趨自由、隨意，繪畫的「表現性」也越趨強烈。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea645a887508139ced26fc89c0e66e32ed9b5a236be545fd1239de310ab7f753542f4511e51c8043838692d6b11b6aa95ee3805fea2905cb17d2db5db9260a29"}
,{"Identifier":"09400020","MainTitle":"八仙山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1957","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"早期台灣省立師範學院(國立臺灣師範大學前身)藝術系師生，常組隊前往八仙山林場旅行寫生，袁樞真也留下數件以八仙山作為題材的作品。這件《八仙山》繪製於1957年，主題卻不是山景，而是以蒼勁的樹叢來表現當地風情。畫面最下方一列機關車正拖著原木前往集材場，簡要明確的水平結構給畫面帶來視覺上的安定感，類似像「壓艙」作用，讓向上開展的樹群有股穩定的重心，也使「樹」的造型與結構成為作品的主要旨趣。作者順應樹的生長走勢，讓空間由下而上、由右而左向對角延伸，指向遠方的山嵐與天際，雖然畫面大部分呈現的是近景，卻帶有深邃的空間感。\r\n這件作品的「樹」袁樞真多以短筆點擦，正中央的主要樹幹油彩厚重，末梢分枝則以輕筆拖曳，筆道線條頗具書寫性。樹葉則用薄彩點染，以黃、赭、墨綠等顏色，表現大自然在季節轉換間的色彩變化，也讓作為主景的樹叢充滿豐富的視覺層次。綜觀這件作品，儘管畫題單一、畫面構成元素簡單，表現技法也無特殊奇異，算是件「溫和」之作，但卻充滿類似古典中國山水筆鬆墨逸的「畫意」，在尋常淡雅間，作者已將實景、時境，轉化為為情景、情境。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008199ec3604551398dc674e05eef687f15520208e6ac5d6c988bc6fcde1e072ea5c35f1f3e2bf8724ea3039323eaade97cc8a18487f47bc244880362ca61afddc"}
,{"Identifier":"09400021","MainTitle":"高爾夫球場一景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1976","Size":"52.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高爾夫球是袁樞真最熱衷的運動，擁有廣闊草坡、樹群與地貌變化的高爾夫球場，經常是作者繪畫取材的對象，舉凡淡水、新豐等地的高球俱樂部，均曾出現在袁樞真的作品中。這件《高爾夫球場一景》作者採用三種不一樣的視點，組合成特殊的透視空間，右下方的「果嶺」猶似站在高點俯瞰，而球道自左下向右上延伸，視野隨地形走勢向上仰望，遠景的樹木襯出山丘稜線，則是以一種平視望遠的角度出現在畫面之中。這件寫生作品，作者不是以一個客觀的「觀察者」來紀錄某地的景緻，他本身就是一位現場「移動者」，隨著參與運動的軌跡行進，逐洞領略球場地形起伏所帶來的視覺變化，而將之整合在特定畫面，類似傳統中國山水畫的「移動視點」，或西方立體主義(Cubism)的「多重視點」。\r\n移動視點重點在於作者對客觀視覺印象作主觀經驗的統合，創作的統合在這件作品中，不單在畫面結構，也表現在對筆觸肌理等油彩特性的掌握。無論薄塗或厚疊，袁樞真留下許多擦、抹、堆、點的強烈繪畫語言，不但展現了顏料飽和的演色性與豐富的層次厚度，也是創作者藉由手作的痕跡，表達一種繪畫當下的臨在感。景，是作者遊走其中的景；畫，是作者置身其中的畫，一件畫家自我表現性十足的作品。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003a2cc73cf5b65f6260da4d8977d6763a151dbd60825a3d4878c2e87543648fd721d34590180bce06548eeef753476cb8da4b81043864897cb620312abde970ca"}
,{"Identifier":"09400022","MainTitle":"新豐球場","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1976","Size":"52.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品繪製於1976年，當時的新豐球場是台灣啟用未久的新穎高爾夫球場地，座落於湖口台地高處，可東眺雪山山脈、西望台灣海峽，場內遍佈高聳的黑松、五葉松等常綠喬木，是十分宜人的所在。林木與山景是這件作品的主要旨趣。蒼鬱暗黑的松柏林區隔前景的果嶺、水塘以及遠景的坡下聚落，一路延伸至淡藍的遠山。整幅作品以厚重的顏料塗抹，油彩自由地在畫布上混色；寒、暖色系交替運用讓畫面層次分明，用以取代構圖上的線條透視，使得空間及距離感應運而生，同時也表現出活潑多姿的色彩趣味。\r\n袁樞真似乎透過這件作品作一種油畫顏料特性的演練，肌理渾厚、筆觸亢奮，整幅畫作就像是一面畫家的調色盤，隨意取任何局部，都可發現某種感性抽象的力道與構成美感。然而在看似任意無章的筆調下，作者依紅、藍、綠等色系相互交疊、排比，統合成一個完整的「風景」，尤其是前景的幾株大樹，頗有梵谷(Vincent  van Gogh)絲柏樹般的表現張力。作品雖是具象，但袁樞真讓觀眾看到的已不是樹、山、或高爾夫球場，更多的是色彩、顏料、筆觸、肌理所構成的另一個繪畫世界。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000095f90afffce917eb57d5e61c96c2afd391cca4155a216b95bed1d11134afd9a1d80f0c286f4307e62f4aed00080e1ee85b166d31274f2adb5099edce179c9d8a"}
,{"Identifier":"09400023","MainTitle":"白雲伴青山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"49.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《白雲伴青山》與袁樞真1976年的作品《新豐球場》，無論取景、構圖、色調均十分雷同，應該是源自相同寫生稿的不同創作，或是同一個題材作者在一段時間過後重新舊圖新作。這類作品在袁樞真的創作生涯中不算少見，如1987年《林家花園》與《林園一角》，或1970年《麗日新淡水球場》和1976年《高爾夫球場一景》，以及1977年《候令待發》與1986《台北一景》等都屬類似情形。\r\n相較於《新豐球場》強烈地筆觸肌理、厚重濃彩，《白雲伴青山》一作儘管構圖、色調與之相近，但作者在油彩運用方法，以及畫面所展現的風情上，這兩件作品卻有相當大的差異。袁樞真在這件作品中使用大量揮發性油稀釋顏料，以類似水彩畫的方式營造出淋漓的水氣。尤其在中、遠景交接的稜線處以及雲霧的處理上，作者刻意留下許多色彩流動以及些許自然龜裂的細微痕跡，即便使用的顏料單薄，卻不失豐富的色彩層次感，讓畫面更顯得輕盈灑脫。至於前景的松林，明度低而彩度高，仍是畫面穩定的重心，也是視覺焦點，但作品標題《白雲伴青山》，似乎在暗示，中、遠景薄彩沁染的遠山雲嵐，更是作者在此幅畫中的關注所在。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b414b896829b14d2a61ef0ff2697e5739892bfe7578f447b0e22fcbdc01574601d27e6e92d15012a434d8974309fe8383c2ce0476556770c04d8433a54725c0"}
,{"Identifier":"09400024","MainTitle":"雙面之二（風景）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1960","Size":"60.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是袁樞真早期一件平實的風景畫，作者沒有使用太多高張力的表現技法，或戲劇性的結構鋪陳，而是以穩定的水平構圖，層次分明的空間感，灰濛溫潤的色彩，呈現一種尋常街邊的平凡美感。袁樞真在這件作品使用許多中間色調，灰綠、灰赭、粉白、粉紅，讓畫面整體調性沉穩柔和，甚至讓人感覺到瀰漫在空氣中的濕度。作者在筆觸上少見線條運用，大部分畫幅採用「點描」的方式設色，從前景的花叢、中景的灌木，到遠處的背景，都可看到「點」所堆疊的痕跡。不同於西方後印象主義點描法(pointillism)所著重的科學色調分析，袁樞真的點倒近似於中國傳統山水中的皴法或點葉、點苔，是藝術家觀察大自然後所歸納出的抽象符號，依著物象的結構、紋理，各有不同的點描方式。如作品中粉白、粉紅的花，暗綠的灌木、橋對面的遠樹、草坡等，都展現各自的點狀，藉由這些「點」的差異豐富畫面的層次。\r\n這件作品整體呈現出一種安適的詩意，是袁樞真來台初期創作的特質之一，特別在「風景」題材的畫作中尤為明顯，如1957年的《八仙山》、1952年的《風景》，以及1958年《阿里山雲海》等作都展現相似的作品質地，然而到70年代之後，袁樞真的畫風漸趨自由、隨意，繪畫的「表現性」也越趨強烈，展現出迥然不同的創作觀。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007026f54d0247a953cc1a97a5b1fc0d6764f3aaf3762ad8e98d020b6895add394f9500d5ccda7bb3c44b09e4089fce36fe84b2da31986de3caa37d8d273c452d6"}
,{"Identifier":"09400025","MainTitle":"明子畫像","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"65.6 x 53.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈明子畫像〉創作年代不可考，依作品風格研判，應是吳耀忠入獄前的作品。1958年考進師範大學藝術專修科之後，吳耀忠矢志成為畫家，在學期間專注勤練油彩創作基本功，並積極投入省展、台陽美展等各項競賽，此時恬靜優雅的風景、靜物、人像是主要的創作題材。〈明子畫像〉以單純的晦暗色調襯托出一位女子半身像。對照吳耀忠同時期的人物作品，此作背景相對簡約深沉許多，暗棕色的外衣幾乎與背景相容，與人物臉部的明亮感形成強烈反差，顯示作者刻意突顯畫中女子端莊嫻靜的形象。而人物臉部的油彩處理純熟自然，在沒有刻意雕琢下，隱約透露出某種脫俗的美感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400026","MainTitle":"自畫像","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"1961","Size":"91.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠所留下的自畫像，有鉛筆、鋼筆速寫以及油彩等多件。這件〈自畫像〉創作於1961年，當時吳耀忠25歲。畫中人物約呈45°面向觀眾、眉頭微鎖，表情靦腆中略帶緊繃，與作者應是日正當空的菁華歲月頗有異趣。這件作品以灰綠、暗褐色調，以及簡約並略帶隨意的筆觸，統攝整體凝重的氛圍，臉部則透過戲劇性的光線，強化表情所要傳達的幽微心理特徵。儘管我們未能確切知道，吳耀忠當時的心理狀態，但這件自畫像卻自然而然地散發出深沉、陰鬱的畫面感染力。對照同時期作者參與省展、台陽展恬靜優美的風景、人物作品，或許此件自我剖析式的畫像，才是這位年輕藝術家內在真實的寫照。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400027","MainTitle":"持扇少婦","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"115.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈持扇少婦〉應是吳耀忠尚在學院就讀期的作品，時間約略在1959至1960年前後。高中開始就跟隨李梅樹習畫的吳耀忠，每每筆記整理老師的筆法、用色，之後勤練、強記，有時甚至直接參考、模擬李梅樹的畫作，所以吳耀忠的早期作品，頗受李梅樹的影響，其中又以人像作品較為明顯。〈持扇少婦〉一作無論在人體型態、質感，或油彩筆觸、光影處理上已具備了相當的功力。就人物而言，嚴謹典雅的畫風頗得乃師的精隨。唯獨這件作品在空間關係處理上略顯生澀。儘管作者試圖在筆法及色調上作出區隔，但人物與背景山林，以及山林本身的景深與空氣感未能得到舒展，讓人物與背景變得各自分離，作品彷彿是站在景片布幕前的仕女沙龍寫真，這也顯示出寫實風格中，寫生與室內架上繪畫間的扞格。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400028","MainTitle":"花開時節(黛綠年華)","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"1960","Size":"117.2 x 97.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈花開時節〉另外一個題名〈黛綠年華〉，創作於1960年吳耀忠就讀於師大藝術系專修科時期。此件作品曾獲得師大校內師生美展的第二名，以及1960年第15屆省展優選，可見尚在就學的吳耀忠畫技已經備受肯定。他以自己的妹妹作為模特兒，端坐在花圃前，鮮紅的襯衫與粉嫩的膚色在刻意的光線照射下顯得特別青春亮眼。然而比對李梅樹1952年的作品〈初夏〉，卻可發現兩件作品無論在人物姿態、衣著，甚至背景處理上有著相當程度的雷同。或許年輕的吳耀忠藉由某種程度的臨摹改作，從李梅樹的過往作品中吸取養分。當時的作者，技術層面無疑地已趨近成熟，從此風格路徑持續發展，以吳耀忠當時作畫用功之勤，當可以在台灣畫壇佔有一定席位，但以之後的發展看來，他卻選擇了一條截然不同的路徑。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400029","MainTitle":"紅巾少女","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"1959","Size":"72.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈紅巾少女〉創作於1959年，與〈花開時節〉一般，是吳耀忠以自己的妹妹吳明珠女士做為模特兒所作的人像繪畫。在這段時間，不少人像作品都是以親妹作為題材，如1960年獲得第23屆台陽美展台北市長獎的〈黃衣〉，以及〈芳苑〉等作都是。〈紅巾少女〉以灰藍、灰綠作為主色，在後退的低彩度寒色調的襯映之下，烘托出溫暖光采的少女坐姿。左上右下的光線安排，聚焦於45°側向面容，即便沒有任何戲劇化光影或表現性筆觸，依然透過色相彩度與明度的反差，讓人物展現出含蓄而典雅的美感，特別是畫題中的「紅巾」，對比黃綠上衣及暗灰綠背景，寫意自然更添姿色。這件作品的素描基礎及油彩技巧表現得十分穩健而紮實，是吳耀忠早期人像繪畫中的出色之作。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400030","MainTitle":"三峽春曉(三峽)","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"1959","Size":"65.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n   〈三峽春曉〉一作曾獲得第14屆省展（1959）入選，是吳耀忠就讀於「省立師範大學藝術學系專修科」時的創作。雖才剛接受學院訓練，但由於高中時期即與李梅樹習畫，入學後又勤勉鍛鍊，此件作品在用筆用色上毫不見生澀。特殊的是，以背光的暗面作為主景，在亮紅磚屋的襯映下，石橋與溪石凝重而穩定，明/暗、紅/綠的對比雖然強烈，但在壓低彩度的細微色調處理上取得了畫面的協調，充滿光影的趣味。這件故鄉三峽的寫生作品，明顯承接了日據時期前輩藝術家的外光派抒情寫實風格，同時也與李梅樹1959年〈三峽南橋〉的素描作品構圖極為相似，可以看出吳耀忠在創作初昇時期與李梅樹間的風格承續關係。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400031","MainTitle":"湍急","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠的風景寫生作品，侷促一隅的小景特寫並不常見，〈湍急〉是其中之一。作品以斜角的對半構圖組成，描繪台灣常見的溪谷峽道。水流由左上而右下，在亂石的夾縫中向下奔流，雖不見大山大水的壯麗，具豐富肌理與速度感的奔放筆觸，自然地展現出湍流的雄渾力道，儘管畫幅不大，卻擁有開闊的氣勢。這件作品雖是吳耀忠入獄前的創作，但與早期恬淡雅致的畫風已有相當程度的區別。構圖依舊穩健，對光影變化的掌握仍是畫面重點，但運筆更添率性，色調與明暗的對比更加強調，像是某種心中積蓄的力量，欲藉由溪水的奔流找到釋放的破口。就作者而言，這件作品的喻意應比再現自然更為重要。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400032","MainTitle":"三峽之晨","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈三峽之晨〉描繪的是作者故鄉新北市三峽區(昔日的三峽鎮)老街附近，橫跨街宅後方溪圳的小石橋。這座小橋可能是李石樵與吳耀忠曾經一起寫生的地點，類似視角也出現在李石樵1959年的素描作品〈三峽南橋〉，以及吳耀忠同年的油彩創作〈三峽春曉〉之中。不同於前作，〈三峽之晨〉將構圖集中在石橋橋面與兩座橋墩所框限出的矩行橋洞，再由建築物、堤岸與溪流的透視軸線將視覺拉往遠方。穩定、深遠的構圖，與明暗對比交織出的光影趣味，是這件作品的主要特質。向陽的紅磚屋、背光的灰綠石橋暗面，以及波光粼粼的水面倒影，將小鎮沐浴在晨曦中的恬靜安適表露無遺。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400033","MainTitle":"餘暉","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈餘暉〉這件作品，比對吳耀忠50年代末到60年代初的風景寫生，有明顯風格上的差異，雖然基本上仍是具象，也具備準確的地形結構和透視景深，但卻去除掉許多細節的雕琢，以及經過理性觀察後的視覺再現，再難用「寫實的」風景來加以描述。形式上倒類似於印象主義，透過油彩的快速堆疊，捕捉大自然瞬間即逝的變化光影。作者在這件作品中，罕見的以粗放、抽象的暗示性筆觸，高強度的對比色運用，呈現的既是具象的客觀自然，卻又宣洩出濃烈的主觀悸動，內在上更近於表現主義。這種外放式的情緒抒發，在吳耀忠的作品中是相對少見的。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400034","MainTitle":"夕陽","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"38.3 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈夕陽〉是件八號的風景小品，但色彩與筆觸的表現強過於對景物的描繪，像這般用色強烈、筆意粗率的狂放氣質，在吳耀忠的畫作中並不常見。就色彩而言，油彩在這件作品中的作用已經不再是敷色的材料，而是展現顏料本身鮮麗、濃烈等特性的主角。日暮霞光的美感或許是勾動作者動筆的媒介，但〈夕陽〉一作帶給觀眾的，是由橘紅、鮮紅、紫紅、暗紅等堆疊交織出來的色彩力量，帶有強烈的心理煽動力。在不那麼拘泥於「景」或「形」的框限下，作者用筆顯然奔放、自由許多，樹影與雲彩那些挑動、旋轉的筆觸，讓畫面充滿許多豐富的肌理，更加添了作品的情緒流動感。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400035","MainTitle":"外國風景1","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"45.7 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠一生未踏出國門，以「外國風景」這類標題的作品，顯然有其特別的意涵。〈外國風景1〉所描繪的，是一幕寧靜祥和的大自然景致，作者用低彩度的溫暖色調，讓山野沐浴在和煦的金色微光中。一涓清流橫向遠方，相映淡紫色的山巒，襯托出披上金光的楓紅碧草，整體畫面清新溫潤，空氣感十足。在沒有刻意的雕琢下，筆調輕鬆自然，吳耀忠以類似巴比松畫派(Barbizon school)的恬靜格調，描繪出一片有如希臘神話般的阿卡迪亞(Arcadia)樂土。無法確定作者究竟取材自何處，這件作品似乎是對某種理想之地的想望或頌讚，而作者將它寄託於未曾到過的「國外」，或許也說明了對現實的一種反向投射。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400036","MainTitle":"山坡","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠60年代初期的幾件風景小品，漸趨寫意自在，且各有不同的表現特色，不拘一格。可能是作者藉由藝術史中各流派風格，作多方的嚐試磨練，以找尋最切合自身的創作語彙。〈山坡〉一作大量採用鮮明的原色，充滿強烈的色彩對比，下筆豪邁直接不見修飾，頗有法國野獸主義(Fauvism)的特質。這件作品同時也具備穩固的結構性，前景的土坡與中景山巒分別以高度對比的色彩塊面區分，再利用樹叢做為過渡，連結前後空間，形成堅實的畫面構成，十分具有重量感。這段時期的吳耀忠，在形式上已逐漸從李梅樹的抒情寫實風格出走，試圖在相異的繪畫傳統中吸取養分，尋求藝術實踐與理念思考的逐步統合。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400037","MainTitle":"瀑布","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈瀑布〉是一件十二等邊畫布的風景小品，以藍綠作為主色，調性十分統一。作者運用色彩明度差異，表現畫面結構與空間感，尺幅雖小，但景深悠遠，充滿視覺節奏。作品圖像元素十分簡單，就是溪石與水流，吳耀忠以「之」字形的流水走向，切割出右上、左下兩大塊面，近景的水瀑分叉再圈圍成大小不一的溪石造形，讓近乎圓形的多邊畫布擁有活潑的畫面結構。儘管色調統一，作者以近似單色素描的方式處理陰陽向背與紋理質地，讓畫面上鬆下緊、下重上輕，視覺自然地隨著水瀑走向，蜿蜒深入，畫的雖是溪澗一隅，卻有奔流開闊的氣勢。而青綠基調下的層次變化與明度反差，也讓這件作品充滿傳統山水的水墨韻味。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400038","MainTitle":"樹","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"41.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠60年代初期的幾件風景小品，漸趨寫意自在，且各有不同的表現特色，不拘一格。可能是作者參考藝術史中各流派風格，作多方的嚐試磨練，所以留下一些繪畫風格頗為跳躍的作品。〈樹〉是一件6F的小幅油彩，由清楚易見的畫面分割，可看出作者藉由山壁、樹木等題材，從事立體派(Cubism)的結構練習。作品出現許多切割的銳利直線，藉由邊界的色彩差異區隔出不同塊面，如畫面左上角落以及右下半部的坡岩等，都可看到這些嚴謹密實的構圖痕跡，連樹幹線條及山坡肌理也大都用直線線段來處理。這些手法與吳耀忠早期參加省展、台陽展得獎作品反差極大，可視為作者在尋求自我突破與風格探索階段的練習之作。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400039","MainTitle":"祼女","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"72.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠的人物作品，很少見到裸體女性，這件〈祼女〉，從繪畫風格及作品成熟度研判，可能是作者大學時代早期的練習之作。以灰褐或暗棕色為底，讓畫面具備穩重與統一的調性，是傳統學院油畫訓練的基本功，吳耀忠在暗黑的背景大膽的擦染彩度頗高的紅色顏料，在視覺上散發一種似乎過度溫暖的熱力，是本件作品最特別之處。模特兒的五官稍嫌僵硬，沒有太多著墨，且像是蒙著一層淡淡的黯影。反倒是最強的光線落在的胸部，也是作者刻劃最多的地方，不論輪廓量體、膚色質地都有相當掌握，也成為本件作品的視覺焦點。但肩頸交接部分的人體結構並不精確，左臂比例亦有瑕疵，是初學人體繪畫者常見的缺失。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400040","MainTitle":"有陶罐的靜物","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈有陶罐的靜物〉似乎是作者通過靜物寫生所作的寒暖色調演練，處處可見紅中帶綠或綠中帶紅的對比調和。畫面焦點落在略偏右下方的橘色陶罐，亮面的橙黃明度、彩度極高，再以黃綠色處理中間色調，陰影部分則用暗紅及局部深綠交織出陶罐的量體，雖沒有清楚細膩的質地描繪，卻呈現穩定固著的重量感。主體的三件陶罐處理手法類似，只是運用明度與筆觸鬆緊的差異，區隔出相互的空間與主從關係。畫面淺綠色台座和暗紅背景的色調與光線處理十分精采，往往能在強烈的對比當中取得平衡，並營造出某種視覺韻律，展現出吳耀忠紮實的素描功底與對油彩色澤特性的掌握度。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400041","MainTitle":"日幕","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"25.0 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈日暮〉是件4F大小的風景小品，從地形輪廓判斷，應該是吳耀忠早期在高雄左營半屏山的寫生之作。作品以橙紅色調，捕捉南台灣入夜前稍縱即逝的最後一道霞光。遠處剪影般的孤丘，展現出半屏山單斜脊的獨特地貌，藍紫色背光面淡染一層暗紅的油彩，與天邊的橙紅晚霞相互輝映。可能是基於現地寫生的關係，這件作品下筆十分迅捷肯定。近景多以挑動的筆觸點染，由細碎交織的色點，對比遠景拖筆的色面，加上交錯的寒暖色調層次，拉出平遠的空間感。整件作品抒放寫意，給人一種鬆散無拘的愉悅感受。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400042","MainTitle":"少女","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"65.2 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈少女〉這件作品，約略是吳耀忠60年代入獄前的創作。對比他早期參與美展優雅恬淡的清秀佳人，在人物獨特性的著墨上，已經有了顯著的轉變。這件直接面對觀眾的正面半身像，作者對模特兒真實個性的掌握，遠超過對美的畫面營造，具有高度的寫實性。畫中女子下額微縮、緊閉雙唇，毫無情緒的與觀眾眼神對接。吳耀忠用溫暖的橙紅色調統合畫面氛圍，單純的背景與樸素的衣著，強迫觀眾全然聚焦於少女自律中略顯嚴肅的表情，當中沒有任何取巧與視覺緩衝。堅定剛毅的情態顯示出她不再只是畫中的題材，而是有血有肉的個體存在，畫中多了某些無可名狀的人性指涉，可以視為吳耀中逐漸脫離抒情寫實的過渡之作。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400043","MainTitle":"男士","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"53.2 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    作者1975年出獄之後，除了三年任春之藝廊經理之外，幾乎沒有穩定的工作收入，有時為了生活所需，偶而承接一些肖像畫的委託。這件無名的〈男士〉作品尚未完成，僅是以單色油彩作出第一次的畫面底層經營，仍足以展現其紮實精確的素描功力。儘管完成度不高，但臉部的結構與肌肉質地已清晰分明，更掌握到對象在精神與性格上的獨特性，在平實之中帶有親切溫暖的氣質。這些透過外在形象展現內在人性的敏感度，與吳耀忠出獄後更趨堅定的美學信仰所引導出的風格轉變有關。尤其與強調現實主義文學界作家的親密交往，藉由書刊封面、插圖發表許多充滿社會關懷與人性尊嚴的畫作，讓吳耀忠在台灣美術史上，擁有獨特鮮明的形象。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400044","MainTitle":"李登輝","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    作者1975年出獄之後，除了三年任春之藝廊經理之外，幾乎沒有穩定的工作收入，有時為了生活所需，偶而承接一些肖像畫的委託。這件〈李登輝〉畫像，大約是在李登輝擔任台北市長到台灣省主席期間所作，完成度極低，僅以黑色、褐色線條描摹輪廓，再用淡筆粗略地皴擦出五官的立體結構，完成初步的速寫階段後就因故停筆。即便如此，「李登輝」的辨識度依然相當高，這些對物像的精準掌握，都源自於吳耀中早年紮實的素描訓練，以及對寫實繪畫勤勉自持的長期累積。然而，畫得「像」只是基本要求，出獄後的吳耀忠，藉由書刊封面、插圖所發表充滿社會關懷與人性尊嚴的畫作，那種從外在形象展現內在人性的敏感度，才是他真正的藝術精隨所在。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400045","MainTitle":"玫瑰花","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    〈玫瑰花〉是一件布局穩健、結構密實，卻又活潑棉柔的盆花寫生。整幅畫作大量採用白色調和成的低彩度顏料薄塗，與吳耀忠慣用的原色對比大相逕庭，是比較特別之處。半球狀的西洋花藝布局立於畫面正中，台座在下緣四分之一的位置，將背景劃分出天地的水平線，整體構圖四平八穩到略顯呆板。不過畫家以輕盈的淡粉色團塊化解結構上的僵硬感。花叢的排列雖然緊密，但些微的明度、彩度差，讓每個粉紅色塊各有疏密輕重，又不失叢花半球狀的立體感與整體性。作者用不規則色面將花朵造型抽象化，僅擇少數重點以輕鬆的筆觸暗示出玫瑰花瓣的複雜結構，讓這幅盆花更增添輕盈生動的視覺效果。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400046","MainTitle":"自畫像","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"1959","Size":"38.9 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400047","MainTitle":"野薑花","Creator":"吳耀忠","CreatedYear":"1959","Size":"53.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳耀忠(1937~1987)，台北三峽人，是台灣少數的社會寫實畫家。年少時跟隨李梅樹學習繪畫，大學時代就以偏向唯美寫實風格的作品，在省展、台陽展中獲得無數獎項。同時期，吳耀忠也大量閱讀馬列主義左派思潮等「禁書」，並對自身的抒情寫實繪畫開始重新反省。1968年，吳耀忠所參與的讀書會遭到情治單位逮捕，被以涉嫌叛亂的罪名判刑。在歷經7年政治牢獄之後，充滿人道主義的社會底層生活現實，成為吳耀忠繪畫的主要關懷，作品大多以書籍、雜誌封面的形式發表。然而「政治不正確」的社會主義理想，終究在幻滅的虛無感中被頹廢侵蝕殆盡。1987年，吳耀忠因長期酗酒病逝，年僅50。\r\n    吳耀忠所留下的靜物寫生並不多見，〈野薑花〉是少數完整度相當高的靜物作品之一。這件作品創作於1959年，正是吳耀忠剛進師大藝術系專修科不久，正值熱情投入創作的初昇階段。作品的顏料厚重，畫法很直接，多用重疊的筆觸，讓顏料相互覆蓋，在半乾的情況下在畫布產生混色的效果，技法上已相當成熟。低彩度的藏青色作為畫面主調，輔以暗紅色的明度差營造出畫面的空間感。野薑花的白在凝重的色調襯托下顯得特別亮眼，花型錯落有致、主從分明，雖不見雕琢，但下筆肯定準確，十分生動。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400048","MainTitle":"黃梁夢(版數1/6)","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2003","Size":"135.0 x 220.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af8fa89c10375589c784209c448c179b2e37467eca0a93de5ed97d50676fba893e1c6d98351b4495b9fb80a4009b6b49c938029f6bf7cd9b01eb35ae399e95f8"}
,{"Identifier":"09400049","MainTitle":"移山倒海(版數1/6)","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2005","Size":"153.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b4a1465b575bc49f5cb32b989ae2938ee56137233a38e62ac2a12b810be68a3c0296db3bd213a78604a41f06f042326aecfe94ae62f967be648a2071e0e5746"}
,{"Identifier":"09400050","MainTitle":"夢魂術(版數2/6)","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2004","Size":"162.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012a6c70735695a18c81efa74864e505c3e0ef885e8f3c01b666ec83ea9da8ebb45b3b28e4e23fd82b753fc2de4c8c06a0321c0d01f52b8ee99384fc52e3a4a15"}
,{"Identifier":"09400051","MainTitle":"流動符碼","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"2004","Size":"186.0 x 173.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400052","MainTitle":"12\"的誘惑","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"1997","Size":"142.5 x 172.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400053","MainTitle":"p.s的本質","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"1985","Size":"214.0 x 236.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400054","MainTitle":"八分之八","Creator":"胡坤榮","CreatedYear":"1995","Size":"200.0 x 630.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈八分之八〉由8件大小不一、長寬比例不等的矩形畫布並排而成，畫面造形元素多以不規則四邊形、三角形、矩形為主。狹長且垂直並列的幾何造形色面，以及不同層次的黑灰色階組合成作品的主調;間歇出現的細碎塊面群組與穿插在灰階中的高彩度色面，擾動了主調中的秩序，更添畫面的節奏層次。〈八分之八〉組合長度逾6公尺，純粹的色塊排比雖無視覺焦點，但觀者隨垂直並列的色面造形引導，視覺自然而然呈水平游移，觀看的流動性與時間感油然而生。更以造形及色彩元素所產生的運動與空間感，或急湊或紓緩，時而低沉，時而高昂，作品藉由視覺心理帶入了音樂性的律動想像。長久以來，胡坤榮以簡單的造形元素來結構畫面，純粹性的構圖與設計往往成為人們解讀作品的第一條路徑。但胡坤榮曾自述，作品創作之初並不事先預作圖稿編排，而多憑藉創作過程中的直觀與即興，俟接近完成再進行結構調整與控制。相對於西方幾何抽象的理性思考邏輯，直觀與即興較偏向於抒情式的感性引導力量，這種感性與理性抗衡辯證下所結構出畫面的合諧與緊張，或許能提供我們更接近胡坤榮創作核心的另一層指引。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400055","MainTitle":"斯芬克斯的臨床路徑","Creator":"劉世芬","CreatedYear":"2005","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈斯芬克斯的臨床路徑〉作品包括一尊以藝術家身體為模型仿真人體雕像，9個附有耳朵、嘴、膝蓋的智慧之果，2件畫有〈基督之血〉與〈勒穆氏樹〉大幅素描，與12件畫有罌粟、曼德拉草、大麻、癲茄、可可、番紅花、龍舌蘭、曼陀羅、毒蔘茄、天仙子、毒萵苣、金蓮花等具麻醉、催情植物的素描，以及玻璃木作台、玻璃蛋、海鹽等。人體雕像的姿勢仿奧古斯特‧羅丹的〈沉思者〉，卻比真實人體長出一條尾巴，象徵演化論在人類進化史的存在角色，而迷情催化植物呈現的是面對誘惑時的精神樣態。斯芬克斯原出自於埃及神話，到了希臘神話裡，斯芬克斯卻變成了一個雌性的邪惡之物，代表著神的懲罰，會坐在忒拜城附近的懸崖上，攔住過路的人，詢問繆斯所傳授的有關「人」的謎語。斯芬克斯的人面象徵著智慧和知識，亦有一說斯芬克斯之謎在更深層次的表現為「恐懼和誘惑」，劉世芳借用此一神話寓言，廣義觸及基督宗教的創世紀說如何面對達爾文的演化論所造成信仰衝擊的探討。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400056","MainTitle":"香蕉系列之七","Creator":"卓有瑞","CreatedYear":"1975","Size":"181.5 x 224.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"香蕉為人類最古老的水果之一，野生品種自史前便有在臺蹤跡，在日治時期受到多方面改良，成為臺灣對外出口的代表性農產品之一，使臺灣一度坐擁「香蕉王國」的美名。臺灣一年四季都能在市場上看見香蕉，其口感軟糯、甜度極高，經常是傳統節日的祭拜之物，抑或餐桌上的飯後甜點。\r\n卓有瑞（1950-）生於屏東，1973年自國立臺灣師範大學美術系畢業，1976年取得紐約州立大學奧柏尼分校藝術碩士學位。卓有瑞年輕時就已於畫壇成名，其在1974年以作品〈消乎？長乎？〉榮獲第二十八屆省展油畫組首獎，是很早即開始使用幻燈機輔助繪製繪畫的藝術家。\r\n此件〈香蕉系列之七〉為卓有瑞在70年代轟動一時的系列作之一，在該系列中她以幻燈機投影為輔助，創造出十五幅巨型香蕉油畫展示其從嫩綠至腐爛的經過，並藉此寓意生命存在與消逝的過程，但該系列卻被外界標籤化為女性主義，且帶有性暗示，並因此引發軒然大波。在本作畫面中，可見一串香蕉表皮已生出大量斑點，果肉也有乾癟、腐爛的跡象，形成皮開肉綻、斷裂缺陷式的崩壞，給人帶來極為觸目驚心的視覺衝擊。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ce1e8aa97ad6e7120ac3bb5e285d311d16ace6418b8059a639fcaefd6faa8fbfac683cbcdae8c5a35c49fae1ec97ca9252a84a440aaae489cf7d88957932f462"}
,{"Identifier":"09400057","MainTitle":"十二生肖","Creator":"李小鏡","CreatedYear":"1993","Size":"182.5 x 203.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098a76b621953c4ba424e75d53a559f5195c860d4e83529799f0fb2bc929601b78b7cca8c5880be23630e2481ced74c9d59ae993e2204db58bc5d05bcdd3a30e5"}
,{"Identifier":"09400058","MainTitle":"夜生活","Creator":"李小鏡","CreatedYear":"2001","Size":"152.0 x 549.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"90年代起，李小鏡集中於「肖像」的塑造，作品製作過程結合了精湛的攝影技術與複雜細膩的數位影像處理。他往往預先觀察受拍人物的五官結構，仔細研究其臉部與體態特徵後，再運用數位影像軟體順著特徵進行變形改造，如同探掘人心潛在的原始野性並賦予視覺化形像。所以李小鏡的獸形人物肖像有時儘管誇張詭異，卻又具備「相由心生」般的視覺說服力。從最初的〈十二生肖〉、〈108眾生像〉系列到〈夜生活〉、〈叢林〉等作品，李小鏡巧妙的發展出東方/西方、古代/現代、人性/獸性接合重疊的視覺圖像，虛擬變造出切合當代混雜文化特質的藝術語言。〈夜生活〉是李小鏡從單一人物肖像跨越到集體群像及場景營塑的轉型之作，仿西方古典的「最後晚餐」構圖形式鋪陳紐約紙醉金迷的當代生活情態。他以舞台編導手法安置各個角色的位置，在相互依存間凝聚出緊繃的影像張力。畫面中十三個人獸男女充滿戲劇化的表情與姿態，或調情、或補妝，或目光迷惘空洞、或眼神銳利挑釁，交織出現代生活中怪誕且複雜的人際互動。同時，藝術家更透過人物近似獸形的面容，釋放出潛藏於文明生活下的冷酷與掠食性。在都會的邊緣地帶，李小鏡的「獸臉」已成為一種對普遍人性的隱喻，訴說著人獸間微妙的聯結與模糊的界線，而你我均可能是舞台上的角色之一。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e7606c4f4953cb59283ab9566d9fb232514b4d551949cf2bb2f246212458d5ad20a4a6961480494734d04c9298f704cd4792b81672dac9194a415cc1722f9a7"}
,{"Identifier":"09400059","MainTitle":"順風千里","Creator":"郭振昌","CreatedYear":"1999","Size":"200.0 x 260.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"青年時期長時間與李仲生習畫的郭振昌，雖受李仲生潛意識開盤的基礎創作啟蒙，但在70年代末期，偏向社會世俗關照的表現式寫實圖像逐漸取代主觀唯心的抽象繪畫，更在80年代發展出鮮豔、俗麗、揉雜、對立等充滿戲劇性張力的繪畫語言。身為台灣常民藝術的調查研究者，又曾長時間投注於民間企業經營，郭振昌對於台灣生活底層的文化活力以及社會躁動的現實狀態尤其關注，也是其創作一貫的切入點。他特意選擇圖像對比、拼貼營造視覺抒格，以突顯台灣社會普遍存在的政治、文化、經濟、宗教等的矛盾輿衝突現象。形式語言與敘事內容高度契合，作品總散發飽滿的視覺穿透力。〈順風千里〉為郭振昌《聖台灣》系列作品的延續，傳統媽祖信仰中的護衛神「千里叫、順風耳」為作品主要形象分立左右兩側，神祇造形以極具郭振昌個人風格的黑色線帶描摹輪廓，將此傳統宗教符號賦予強烈現代感的造形美兩神祇中央可居可遊的文人理想之境，則被滴流的紅色顏料所覆蓋。主體形象之外，另併置了文人山水/西畫風景、鬚目怒張的血肉男軀/婀娜媚惑的摩登女體，以及充滿象徵意涵的細瑣人物與異質的造形元素，呈現出一種時間、空間、現實、想像脫序的混亂狀態。郭振昌似乎有意藉由民間信仰中「眼觀千里災難、耳聽四方哀告」的入世神祇角色，透視當代台灣眾生的文化衝突及慾念百態。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400060","MainTitle":"591女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1959","Size":"30.7 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，臺灣水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家。楊氏於1920年進入臺北師範學校就讀，曾受石川欽一郎（1871-1945）指導而開始學習水彩畫，並在藍蔭鼎（190-1979）、陳澄波（1895- 1947）、李梅樹（1902- 1983）等同儕切磋下開創其特有的不透明水彩畫風格。楊氏多次參加官方大展及撰寫藝術評論，畫作除入選「臺展」、「府展」，1950年代後亦入選日本大潮會、巴西聖保羅國際雙年展，《陶窯》一作更榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎。楊氏亦為臺中市立美術協會、春秋畫會、中部水彩畫會創辦人。\r\n楊氏早期以水彩創作為主，後期以油畫為主，其不透明水彩畫風格具有樸實、厚重、用色明麗之特質。楊氏的創作風格歷程分為三階段：「形塑自我，理性刻畫」（1920-1940）、「展現自我，融情於景」（1950-1970）、「鬆脫自我，心物相融」（1980-1990）。本作《591女子像》屬第二階段轉折之初，雖強調感性與理性兼具，但仍以客觀寫實為主。畫作以典型肖像畫形式構圖，短髮年輕女子側臉與上半身置於中央並佔據畫面約三分之二，凸顯主題以及細節的描繪。整體色調由黃、褐、綠、灰藍構成，以局部高明度的色彩呈現人物肌膚和衣物上的光線感，可見藝術家越趨著重感性、融情於景的特質。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400061","MainTitle":"571女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1956","Size":"30.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         楊啟東（1906-2003）生於臺中市豐原，於1920年進入臺北師範學院本科，受石川欽一郎（1871-1945）之教導與啟蒙，奠定了厚實的繪畫基礎，畢業先後任教於多所學校，任職之餘陸續於各大美展脫穎而出，除了在藝術創作的傑出表現，在藝術評論同樣發光發熱，與臺中藝術家吳秋波（1925-）等人創立「中部水彩畫會」，並積極推動各類活動，如藝術人才培育、舉辦學校美展等，提升地方藝文風氣等，對當時臺中州藝壇有不可質疑的貢獻。\r\n        楊氏的風格可略分為理性寫實（1920-1940）、展現自我（1950-1970）、鬆脫自我（1980-1990）等三期。這幅《571女子像》為2001年的半身像創作，可見畫面中面向觀者的褐色短髮女子，著褐色服飾及草綠色外套。楊氏以流暢而多變化的粗細筆觸建構了人物的神情與軀體，並以相似色堆疊、塗抹出物件的立體感以及陰影，這樣的用色、陰影表現方式，以及奔放粗曠的筆觸，不禁聯想到馬諦斯（Henri Matisse,  1869-1954）等人所屬的野獸派（Fauvism）藝術風格，這也說明了楊氏對於創作新知的大量的吸收、嘗試，以及不停歇的努力。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400062","MainTitle":"044女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1975","Size":"90.8 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         楊啟東（1906-2003）生於臺中市豐原，於1920年進入臺北師範學院本科，受石川欽一郎（1871-1945）之教導與啟蒙，奠定了厚實的繪畫基礎，畢業先後任教於多所學校，任職之餘陸續於各大美展脫穎而出，除了在藝術創作的傑出表現，在藝術評論同樣發光發熱，與臺中藝術家吳秋波（1925-）等人創立「中部水彩畫會」，並積極推動各類活動，如藝術人才培育、舉辦學校美展等，提升地方藝文風氣等，對當時臺中州藝壇有不可質疑的貢獻。\r\n        楊氏的風格可略分三期，分別為理性寫實（1920-1940）、展現自我（1950-1970）、鬆脫自我（1980-1990），這幅《044女子像》是第二期的作品，第二期楊氏接觸到西方藝術知識並進行多樣風格的嘗試，但此時期人物畫更是其最大量且主要的創作題材。觀看這幅作品，第一眼可見畫中女子專注地望向觀者的右方。以右手輕觸草皮、兩腿交疊的姿態側坐於綠地上，背景以漸層的綠色調草叢、紅褐色花草，以及交錯於兩者間褐色竹竿作為點綴，並向觀者左後方延伸出空間。楊氏以寫實的手法，細膩而忠實呈現出女子的黑短髮、紅褐色服飾以及白色長褲，對於不同物件的光影層次也很有掌握。即便楊氏自覺在人像創作不如他人，但靠著天賦與後天不間斷的努力，仍開創出屬於自己的創作風格。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400063","MainTitle":"038微笑","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1980","Size":"90.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          楊啟東（1906-2003）生於臺中市豐原，於1920年進入臺北師範學院本科，受石川欽一郎（1871-1945）之教導與啟蒙，奠定了厚實的繪畫基礎，畢業先後任教於多所學校，任職之餘陸續於各大美展脫穎而出，除了在藝術創作的傑出表現，在藝術評論同樣發光發熱，與臺中藝術家吳秋波（1925-）等人創立「中部水彩畫會」，並積極推動各類活動，如藝術人才培育、舉辦學校美展等，提升地方藝文風氣等，對當時臺中州藝壇有不可質疑的貢獻。\r\n         楊氏的風格可略分三期，分別為理性寫實（1920-1940）、展現自我（1950-1970）、鬆脫自我（1980-1990），這幅《044女子像portrait》是其第三期的創作，此時期楊氏將前兩期的各類風格嘗試，融入自身風格，不論是色彩、筆觸上皆具十足的多變性。楊氏的這幅人像創作可分為前後景，分別為：前景為一名女子以斜躺之姿面向觀者，後景以墨綠色的池塘作為裝飾，並延續景深；楊氏細心呈現各類物件質感，以平順的筆觸呈現人物以高明度的膚質、高色彩對比性的衣著，並細心地以色彩層次堆疊出布料材質、皺褶、陰影等；草木、池塘、岩石等景緻，凸顯筆觸、以刷、按呈現草木的層次感，而池塘、岩石群則以多樣色彩營造光影、層次。即便楊氏自覺在人像創作不如他人，但靠著天賦與後天不間歇的努力，仍然開創出屬於自己的創作風格。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400064","MainTitle":"036女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1978","Size":"117.0 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，就讀臺北師範學校時，受到臺灣近代西洋美術的啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）薰陶，開始接觸寫生，並摸索出獨特的不透明水彩風格。楊啟東擅長表現事物純樸的自然美，其用筆濃烈、色彩明麗、對物象質感的描繪渾厚而深刻，帶著對鄉土的人文關懷。楊啟東也擔任美術老師、評論家，曾多次入選臺府展、法國沙龍，並成立畫會提攜後輩，為推進臺灣中部美術發展的重要畫家之一。\r\n         1950年代後，楊啟東愈來愈常將人物入畫，他總是鉅細靡遺地描繪人物與背景；1960年代後更是將人物的比例放大，經常出現滿布畫面的女性，以各種姿態坐於室內的椅子上，楊啟東以畫筆精準捕捉女子特質、其若有所思的神態與場景的細節；退休後更是以「百美圖」為創作核心、自我精進，繪製了一系列的女子肖像，創作於1978年的《036女子像》便是其中一幅。畫中可見一綁著馬尾、雙手交疊的女子，略帶拘謹的坐於椅子上，也形成斜角式的構圖。畫家大膽運用多層油彩堆疊，勾勒出女子的量感、肌膚的質感與光影變化，可見其精湛的寫實技巧。楊啟東巧妙地運用明暗對比，使身著綠衣白裙的女子，在混濁昏暗的土綠色背景中，成為視覺的焦點，散發著奇異感的空間，也襯托出女子穩重、內斂的氣質。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400065","MainTitle":"027稍息","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1981","Size":"91.2 x 116.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，就讀臺北師範學校時，受到臺灣近代西洋美術的啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）薰陶，開始接觸自然寫生，並摸索出獨特的不透明水彩風格。楊啟東擅長表現事物純樸的自然美，其用筆濃烈、色彩明麗、對物象質感的描繪渾厚而深刻，帶著對鄉土的人文關懷。同時擔任美術老師、評論家，曾多次入選臺、府展、法國沙龍，並成立畫會提攜後輩，為推進臺灣中部美術發展的重要畫家之一。\r\n         楊啟東1960年代後的創作，經常將畫中人物比例拉大，以畫筆精準捕捉坐於室內椅子上的女性們，再現其獨特的美、神態樣貌與內在氣質，還進一步以「百美圖」為創作核心，繪製了一系列女子肖像。繪製於1981年的《027稍息》，畫中描繪一年紀稍長的女子，翹著二郎腿，右手叼根菸，神采自信、愜意地倚靠在躺椅上，被裁切的腳背營造出視覺的延伸感。楊啟東運用高彩度與明度的用色，細細勾勒女子輪廓的起伏、重視光與影的變化，鵝黃色的小洋裝在陰暗的背景中形成視覺焦點。椅背上的紅格毛毯與女子身上的衣帶、背景的紅花交相呼應，壁面上紅花綠葉的裝飾，帶有印象派（Impressionism）鬆散粗獷的筆觸風格，映襯出前景刻劃寫實的主角與空間之景深，寄畫家的感性於其中，整體畫面帶給觀者穩重和諧之感。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400066","MainTitle":"024威尼斯","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，就讀臺北師範學校時，受到臺灣近代西洋美術的啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）薰陶，開始接觸自然寫生，並摸索出獨特的不透明水彩風格。楊啟東擅長表現事物純樸的自然美，其用筆濃烈、色彩明麗、對物象質感的描繪渾厚而深刻，帶著對鄉土的人文關懷。同時擔任美術老師、評論家，曾多次入選臺、府展、法國沙龍，並成立畫會提攜後輩，為推進臺灣中部美術發展的重要畫家之一。\r\n       《024 威尼斯》是表現楊啟東自威尼斯的橋上望見的風景，前景描繪橋樑鐵欄杆的紋飾，兩側各具特色的古老建築倒映在波光粼粼的水面。名為貢多拉的小船自然愜意地行進著，仔細一看還可看見停泊用的木棍穿出水中，水道的盡頭可見粉紅三角屋頂的建築與紅色的拱橋，可見街區蜿蜒的地形，也巧妙地區隔出水面與天空的界線，整座城市好似漂泊於氤氳的水氣中。楊啟東運用土色系勾勒前景建築斑駁的質感，也營造出陰影中較暗淡的空間，順著水道往遠方，光線與色彩愈發明亮，更添構圖的層次感。1970年代退休的楊啟東，數度赴歐美旅遊寫生，也藉機飽覽各國名畫、開拓視野；創作上主要媒材轉向油畫，融合了畫家肉眼所見與心中所感，透過揮灑豪放粗獷的筆觸，與斑斕瑰麗的色彩，心境彷彿也更加自信與豁達。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400067","MainTitle":"018海都殘照","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1975","Size":"81.0 x 116.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"    楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，就讀臺北師範學校時，受到臺灣近代西洋美術的啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）薰陶，開始接觸自然寫生，並摸索出獨特的不透明水彩風格。楊啟東擅長表現事物純樸的自然美，其用筆強烈、色彩明麗、對物象質感的描繪渾厚而深刻，帶著對鄉土的人文關懷。同時擔任美術老師、評論家，曾多次入選臺、府展、法國沙龍，並成立畫會提攜後輩，為推進臺灣中部美術發展的重要畫家之一。\r\n         退休後的楊啟東於1973年，赴歐美旅遊寫生55天，留下不少帶有異國色彩的風景油畫。風格自理性寫實逐漸融入感性抒發，透過揮灑粗獷豪邁的畫筆與斑斕的色彩，表達肉眼所見與心中所感，其中「燈火闌珊的夜景」也成為他晚年重要的創作母題。繪製於1975年的《018海都殘照》，畫中描繪自威尼斯的聖馬可鐘樓往西南方海口俯瞰的夕暮美景。天空被夕陽染成濃烈的橘紅，海面深邃的靛藍隱隱反射著城市朦朧的燈光，紅藍間也形成鮮明的對比。海洋被島嶼分隔成流動的曲線，遠方的海平線與天空靜靜地相交，極富層次。在昏暗的光線下，楊啟東特別描繪安康聖母教堂（Basilica di Santa Maria della Salute）宏偉的巴洛克式圓頂、街道的細節與三角形的廣場；他精準地捕捉光影迷離的海景，創造出虛實相生的仙境，醉人的水邊夜景也傳達畫家浪漫的情懷。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400068","MainTitle":"015女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"116.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）生於臺中豐原，1925年畢業於臺北師範學校，在校時曾隨石川欽一郎（1871-1945）學習水彩畫，並隨之主辦的「寫生會」至各地寫生，同時也在《臺灣日日新報》、《臺灣新聞》上發表多篇文章，是台灣早期藝術評論的先驅者。1954年與林之助（1917-2008）等人共創「中部美術協會」，對臺中現代美術的推動有著深遠影響。作品曾多次入選臺展、府展、省展、臺陽展、巴西聖保羅雙年展。\r\n    在《015女子像》中，楊氏運用俯視視角來描繪畫中元素，其中，藝術家以平穩的線條勾畫女性的形象，分外強調的陰影表現（如衣摺）更加深人物的量感，人物後方的傢俱擺置則運用相對細碎的筆觸，為畫面增添動態感。整體而言，楊氏早年受教於石川氏，故而重視對對象的細緻觀察、走向寫實的畫風，1960年代後逐漸放大人物在構圖中的比重，該作可謂是此二種繪畫方法結合的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400069","MainTitle":"012女子像(黃衣)","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1975","Size":"115.8 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）生於臺中豐原，1925年畢業於臺北師範學校，在校時曾隨石川欽一郎（1871-1945）學習水彩畫，並隨之主辦的「寫生會」至各地寫生，同時也在《臺灣日日新報》、《臺灣新聞》上發表多篇文章，是台灣早期藝術評論的先驅者。1954年與林之助（1917-2008）等人共創「中部美術協會」，對臺中現代美術的推動有著深遠影響。作品曾多次入選臺展、府展、省展、臺陽展、巴西聖保羅雙年展。\r\n    《012女子像（黃衣）》以平視視角描繪畫中元素，其中，女性的輪廓以平穩的線條勾劃，肌膚被以豐腴光滑的方式表現，加上服飾多處皺褶形成的陰影，在在增添人物的實體感。相形於寫實作風的人物，後方牆面、窗戶、桌子、樑柱皆為簡化後的造形表現——即菱形紋、色塊與點狀筆觸的搭配，用色方面則以橘紅和綠、黃和紫等互補色並置，呈現富含衝突性的視覺感受。整體而言，楊氏早年受教於石川氏，故而重視對對象的細緻觀察、走向寫實的畫風，1960年代後開始嘗試抽象繪畫的表現、逐步增加人物在構圖中的比重，該作可謂上述繪畫方法結合的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400070","MainTitle":"006靜坐","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1976","Size":"117.0 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）生於臺中豐原，1925年畢業於臺北師範學校，在校時曾隨石川欽一郎（1871-1945）學習水彩畫，並隨之主辦的「寫生會」至各地寫生，同時也在《臺灣日日新報》、《臺灣新聞》上發表多篇文章，是臺灣早期藝術評論的先驅者。1954年與林之助（1917-2008）等人共創「中部美術協會」，對臺中現代美術的推動有著深遠影響。作品曾多次入選臺展、府展、省展、臺陽展、巴西聖保羅雙年展。\r\n    不同於楊氏極為精微寫實的人物畫，其在《006靜坐》中除了採用平穩的線條勾劃女性的輪廓外，在人物的頭髮、面部、衣飾，以及人物的座椅、後方的窗景、地磚皆格外顯露出筆觸的運用，而此些繁密、細碎的點狀用筆既為畫面增添騷動感，亦引領出一種曠野的畫面性格。整體而言，楊氏早年受教於石川氏，故而重視對對象的細緻觀察，1960年代後逐漸放大人物在構圖中的比重，該作可謂是此二種繪畫方法結合的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400071","MainTitle":"004女子像（吹笛）","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1980","Size":"117.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）生於臺中豐原，1925年畢業於臺北師範學校，在校時曾隨石川欽一郎（1871-1945）學習水彩畫，並隨之主辦的「寫生會」至各地寫生，同時也在《臺灣日日新報》、《臺灣新聞》上發表多篇文章，是臺灣早期藝術評論的先驅者。1954年與林之助（1917-2008）等人共創「中部美術協會」，對臺中現代美術的推動有著深遠影響。作品曾多次入選臺展、府展、省展、臺陽展、巴西聖保羅雙年展。\r\n    《004女子像（吹笛）》中吹笛的少女置身於陽光灑落的樹林間，楊氏以平視的視角、穩定的線條、厚重的顏料精細繪出女子的形象，鼻翼、眼窩、裙擺的陰影處皆可見藍紫色調色彩的運用，而通幅在關注光影變化的同時，草坪所運用點狀的筆觸亦增添畫面的騷動感受。在此，藝術家展現了對自然光線與色彩變化的成熟掌握，尤其陰影處使用的藍紫色彩，反映了來自石川欽一郎印象主義（Impressionism）式教學的成果，然其結合人物比例放大的構圖形式、對物像量感的把握，皆為楊氏蛻變於石川氏的個人風格實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400072","MainTitle":"040遠眺海港","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1986","Size":"117.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）生於臺中豐原，小學後便前往臺北師範學院學習，得以接受石川欽一郎（1871-1945）指導，並追隨其師深造水彩，畢業後則回到中部任教。楊啟東力求上進，不但勤於文學書寫與繪畫創作，對於藝文評論也有自己的一番見解，時常於日治時期與日本人在報章雜誌上展開藝術的辯論往來。此外，他也熱衷參與官方展覽會，曾先後入選「臺展」、「府展」共計16次，成就不凡。另一方面，他也積極主導「中部美展」、「春秋美術會」與「中部水彩畫會」等組職活動的成立。\r\n　　晚年的楊啟東倡導落實於生活，並前往海內外進行旅遊寫生，拓展自身視野。本幅1986年創作的油畫作品《040遠眺海港》便是取材自歐洲景色，楊啟東以從上而下的遠眺視野出發，在畫面上所呈現的是寬闊的海港風光。一艘艘停駛在方正的屋舍建構而成的港口，弧形離岸堤不僅穩定了畫面的構圖，也使觀者視線聚焦，並同時將畫面分隔為上下兩大部分：壅擠且熱鬧的港口與越往海平線那端卻越風平浪靜的水面，形成畫面對比。就學期間楊啟東所接觸到西方美術風格也反應在這幅畫作中，除了傳統風景畫常見的光影變化以及使用透視塑造而成的景深效果，繁多卻整齊的屋舍也帶有濃厚的寫實主義風格，為作品建構出穩健、自適的畫面氛圍。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400073","MainTitle":"山景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1998","Size":"34.2 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈山景〉略呈斗方形式，畫幅較小而能呈現出空間深邃、氣象開闊的山川景緻，樹石草木一絲不苟，巨細弭遺。夏一夫(1927-2016)作畫多用焦墨層層積染堆疊，因此畫面多呈墨氣森森的厚實沉重質感。此幅山景雖然仍是夏一夫的典型筆墨技法，惟較之其他作品，它卻顯得格外地清新可喜；這或許與這件作品在取景構圖上的別出心裁有關。此幅山景雖也是層巒疊嶂，然而其主要構圖仍不失傳統山水的近景、中景、遠景三個層次。值得特別注意的是位於最前方位置的一片貌似白描技法勾勒而成的草地，草地上方有樹叢，左方有溪石。前後兩道略呈水平的溪石坡樹，它們間隔出了一條不規則細帶狀的留白溪流。就在這個約僅占據畫幅五分之一空間的近景描繪裡，夏一夫成功地以現代人的感受詮釋了傳統山水畫的平遠透視，咫尺千里。畫家自署款識就藏在這近景右邊的溪石中。窮款:「一九九八，一夫。」名字左邊鈐印一方：「夫」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400074","MainTitle":"山景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1996","Size":"27.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅〈山景〉雖呈橫幅形式，然而它最初卻是由兩個直幅拼接而成的；於今，畫面中間的接裱痕跡仍清晰可見。在作品下方的裱紙上，有夏一夫(1927-2016)長子夏景岳的原子筆眉批:「夏景岳。敦煌淹水後，取回修整如此。本是兩片紙板畫。」這個眉批或能說明為何此作墨色兩邊有異:右幅顯顯得稍濃，左幅則稍淡，以及超出畫面的墨汁修補痕跡。在構圖上，以平視的固定角度入畫且水平面較低，與傳統山水畫的變動視點不類，分成前、中、後三個空間層次。前景擺置較大的岩石三顆以暗示空間，隔江景物才是畫面的主體山水，主山之後是墨色較淡的遠山。作為主要描繪對象的中景，其山水結構呈橫平豎直排列:左右兩端豎立石峰三座，石峰之間點綴留白的瀑布流水；被三座石峰環繞的巨岩矗立在河中央，腰部橫貫白雲煙嵐。左下角石縫有淡墨書寫的窮款:「一夫」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400075","MainTitle":"山雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"34.3 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈山雲〉畫幅呈斗方形式，渴筆焦墨，層層積染，山石黝黑，墨氣森森。夏一夫(1927-2016)山水畫多以細密的筆觸層層疊疊，透過筆觸的交織，山石的光影黑白或質感量感也於焉形成；頗為類似運用中國傳統的筆墨工具，繪製西方精細素描或金屬板畫。在這幅〈山雲〉中，由於山中白雲才是繪畫主題，因此，在白雲留白的情況下，如何以山石的黑映襯出白雲的白，乃成繪畫重點。便是因為映襯白雲的需要，所以畫中山石光影的表現受到了抑制；山石光影的黑白對比程度，明顯地由近景、中景以至後方遠山而逐漸消退。這是一種類似西方大氣透視法的空間氣氛表現。又由於表現白雲湧動不羈的構圖需要，山石結構乃以S形蜿蜒的樣貌出現，雲靄穿插其間，頗類似傳統山水畫的龍脈概念。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400076","MainTitle":"溪山霧迷","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"36.8 x 28.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)〈溪山霧迷〉以霧氣作主題，描繪的是虛無飄渺、有質無形而不可捉摸的山嵐雲靄。因此，畫家採用了以實映虛的方法，以畫幅面積較小然而卻濃重黝黑的近景，對比出大面積畫面空間的煙嵐氣氛。在造景構圖上，本幅貌似層巒疊嶂、雲瑣霧繞，然而最主要的，仍是由河岸兩旁筆墨濃重的近景，以及迎面高聳矗立於河岸而墨色淺淡的遠景主山所構成。從傳統山水畫之「三遠」透視而言:近景與遠景之間的空間過度，僅以位於畫面下方中央部分，描繪以河岸兩旁及其匯入的溪口，此「一河兩岸」結構是為「平遠」；溪口部分描繪以三個相互掩映的山石夾道而匯入主流，沿著溪口矗立的三個山石的水平線高低不同，墨色深淺也不同，此一「深遠」空間適足以作為畫面的焦點；高聳的主山則為「高遠」，以淡墨表現迷霧。左下方石縫有作者款印，簽名由左而右橫式書寫，紅印鈐在簽名上方。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400077","MainTitle":"山崗沉雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2000","Size":"47.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「崗」為「岡」的異體字；岡者，山嶺也。由此可知，夏一夫(1927-2016)〈山崗沉雲〉是以山頂上的煙雲作為描繪對象，因此畫中多見峰巒起伏，然而卻不見山足溪谷等坡腳河岸景物。畫面主要作焦墨深重的近景與光影迷霧的淡墨遠山，惟前後兩個層次的觀察視點有所不同。前景略呈俯視而山峰稜脊走勢清晰，後方雲山略呈平視或仰視而多見山巒的側面輪廓。全幅雲蒸霧蔚，煙霞瀰漫，光影迷離，如夢似幻，顯然地，畫中若有描繪峰崗山石的真實質感，其用意也僅只是在運用對比手法，轉而映襯出不可捉摸而無可描繪的煙雲光影。全幅結構約可由上而下地均分成三部份:上方三分之一的部份描繪山頂天際而淡墨渲染較重，中段描繪霧鎖山腰的白雲而明度較高，下方三分之一畫面因描繪近景而黑白對比最強烈。因此，雖然畫中山巒全數由下降的沉雲所籠罩，山形容貌與稜脈走勢因此而略顯支離，惟其整體構圖仍然有機而統一。畫幅右下方石縫有畫家簽名款印。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400078","MainTitle":"山景之一","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2003","Size":"45.3 x 55.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此一山景畫幅略呈斗方，惟其採用橫式構圖以描繪山巒綿延之勢，氣象較舒朗開闊。畫家夏一夫(1927-2016)運用黑白對比的手法描繪雲霧，就是連天空的部份也以淡墨渲染而映襯峰頂白雲，惟其畫中雲霧雖然裊繞卻也不是風起雲湧之貌，因此格外地顯得雲淡風輕而得成功地表現出祥和寧靜的氣氛。在淡墨渲染的寧靜氛圍裡，適足以襯托出明晰的山形容貌。以細筆焦墨，乾渴地層層積墨而得成功地描繪山川大地，這正是夏一夫賴以成名的當家本色。畫中之山、石、草、木，不同形質的題材在這幅山景裡確已熔融一體，渾然天成，然而，近觀細看，更見岩石質感堅硬，光影對比強烈，筆墨較鬆乾一些；草木敷榮，點綴著山嶽峰巒渾厚華茲，筆墨卻更為焦濃濕重一些。畫幅右下方石縫有畫家簽名款印，由右而左橫式書寫:「二○○三，一夫」；簽名的左邊鈐印一方，朱文「夫」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400079","MainTitle":"海景之一","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"31.3 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"海景，是夏一夫(1927-2016)晚年始見的畫題。1988年，62歲的夏一夫經由學齡時代煙台師範學校授業恩師鄭月波之介紹，再拜傅狷夫為師。傅狷夫山水畫獨創以裂罅皴描繪山石質感，點漬法描繪雲山海濤而知名。雖然夏一夫在拜師之際，自我風格業已成熟，並於拜師的同一年於台北市立美術館舉辦的「墨與彩的時代性—現代水墨展」一舉奪得「創新獎」第一名而成名，但是，論者多以為，夏一夫的雲霧描繪或受傅狷夫的影響，海濤尤然。只是，若就影響而言，影響或有深有淺，有直接與間接之別。僅就此幅〈海景之一〉而言，夏一夫描繪海濤的造型手法與筆墨技法仍是與傅狷夫有著較大的區別。本幅略呈斗方而於畫面上方三分之一處置海面地平線，天空淡墨渲染，海天一線而略為留白，以自家風貌的渴筆焦墨表現遠方海面的鱗波光影點點閃爍，對比出近景描繪的驚濤拍岸。畫家簽名年款位在右下方礁石的峰頂位置，直式兩行；無鈐印。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400080","MainTitle":"山景之一","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1998","Size":"40.3 x 31.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)〈山景之一〉，在視野的寬廣度與單一消失點的焦點透視方面，此幅山景貌似風景攝影照片。當然，這是一幅中國傳統筆墨所繪製的水墨畫，所以又有論者依據明暗對比的戲劇性光源效果而以西方金屬板畫比擬之。上述種種圖像式的經驗類比皆有其合理性，然而，做為一件繪畫作品，畫家個人情感的投射或審美理想的呈現，這才是更應當受到突顯與強調的部份吧！此幅作品墨氣深重，雖然雲靄飄邈，然而山石質感沉著堅毅。畫中近景作一橫向石壁，石壁崢嶸，壁上有留白而呈高明度的瀑布數道。在橫向石壁的穩定畫面之後，再以兩邊峭壁的峽谷煙雲予以畫面聳立的視覺動態效果。山石草木，雲靄流瀑，所有的畫中細節一絲不苟，層次分明，這種藝術表現力就已不是攝影相片所能夠比擬的了。而澄心靜慮如止水的筆墨，正是畫家心性修為的體現。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400081","MainTitle":"山雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"37.4 x 28.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)〈山雲〉大面積留白，僅以淡墨作上、中、下三塊橫向排列的大面積渲染。畫中僅以些許濃墨提醒重點，暗示空間遠進前後，既缺乏層巒疊嶂的複雜結構，也沒有山石草木的精緻質感描繪，乍看之下，似與夏一夫風格慣常與人的印象有所差異，惟左下方有畫家簽名:「二○○一，一夫。」鈐印朱文「夫」。由於這幅作品沒有太多的積墨描寫，我們或可從這幅畫中窺見夏一夫作畫的過程。夏一夫以積墨著名，惟積墨技法多以不同色階的淡墨、濃墨反覆疊加，但是，夏一夫或許更偏愛以大筆淡墨先行渲染，之後再在淡墨上施加細筆焦墨。關於這點，我們可以輕易地從畫面中央的多處方形平塗筆觸窺見。淡墨灰藍，不類油煙墨的褐暖色調。淡墨之上，層層加深，造型輪廓逐漸顯現以致於完成，這大約是夏一夫的繪畫步驟。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400082","MainTitle":"海景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"26.0 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)〈海景〉畫幅略近斗方而上下微長，由上而下佈置天空、海面、礁石、海浪。海天一線，淡墨渲染平塗於天，渴筆焦墨鱗光點點為海。大、中、小三塊面積不等的礁石既黝黑也堅實，全數以下一夫擅長的積墨法繪製，坑坑疤疤，凹凹凸凸，海水激盪，潮溼潤澤，光點閃爍。白色的海浪造型以圍繞礁石的向心狀直線為主，較少旋渦弧線。浪花皆以留白的方式描繪，亦即以描繪礁石的黑色映襯留白紙張的白色以為浪花。朵朵浪花之間，僅在浪花下方渲染些許淡墨以為光影體積。右方中間偏下的礁岩石縫中有窮款「一夫」，鈐印朱文「夫」。夏一夫畫雲或畫海，多以焦墨映襯白色的技法製作，所不同者在於雲海生動，型態樣貌兩不相同而已。以同樣的筆墨繪畫語言，述說著截然不同的兩樣自然景觀，雲天、海浪，並皆佳妙。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400083","MainTitle":"繁華如夢 2","Creator":"白丰中","CreatedYear":"2003","Size":"123.6 x 122.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    白丰中（1959－），彰化人。中國文化大學美術系畢業，2002年中央美術學院郭怡孮花鳥創作高研班畢業，2015年進入北京大學藝術研究所進修。從事彩墨、油畫創作，亦有彩瓷作品。白氏創作以花草蟲鳥為題，從寫生到寫意、從景象到心象，以臺灣四季花卉變幻出眾多熱鬧繽紛的作品，自出道以來於世界各地展覽無數，出版畫冊數種。\r\n    本件紙本彩墨作品，取名「繁華如夢」，中央部分以墨色白描、小寫意等筆法勾勒花朵輪廓，其餘背景則色彩繽紛，橘褐色花盆、格紋桌面與紫羅蘭色、青蘋果色背景，營造切割出不同層次的空間感，全幅粉色調基調予人清新、明亮之感。有趣的是，作者以背景色的熱鬧喧嘩襯托花色的高冷氣質，淡中有味，在東方筆墨與西方構圖的碰撞中，豐富了現代水墨作品的可能性，浪漫優雅的情懷既來自傳統，又在吸收與回饋中超越並昇華。  \r\n    款識：「癸未秋分。丰中」。鈐印：朱文「白氏」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000956b02e729366a2fea7804e3160f2ac0e888e947a66ae6745a1ad26d0392c0da23db4e5ba815a1fc83bb37d1cb4fe9a2929ccdd088e65767a0c7d3c13ed9404"}
,{"Identifier":"09400084","MainTitle":"伊","Creator":"彭光均","CreatedYear":"2004","Size":"50.0 x 30.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"彭光均（1961-），新竹竹東人。1990年畢業於國立藝術學院。\r\n《伊》為銅塑上彩的跪姿人像，優雅女體逼真細膩，瓷器般的肌膚，透過銅塑仿石質感，並施以金色妝彩，使人有洛可可的華麗感受。\r\n臺灣雕塑在80年代中，隨歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗。話雖如此，傳統的寫實人像也開始百花齊放。演化發展至新世紀，臺灣寫實人像雕塑在觀念和技術上有頗多突破，不但獲得市場的肯定，也逐漸培養出厚實的收藏底蘊，彭光均的銅塑上彩作品可謂代表之一。\r\n銅塑上彩的作品，就視覺效果而論，改變了單純材質本身能帶給觀者的感受，且透過寫實人像的模擬再現，打破了觀者對傳統古典銅雕仿石質感的刻板印象，進入到更華麗精緻的領域。如此一來，觀者往往經歷一段從逼真神往到驚駭疑惑的歷程，除了讚嘆創作者的技術外，也能感受到其個人寧靜優雅的品味，很具特殊性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000071b5e99e3df738246e46074cfe1c6b93b3889e29af7dc6d96bfbc4905c3f334eac26f4148cd1a6242fc797731b661ada282d10729a35aeec5a9efddafdfd824f"}
,{"Identifier":"09400085","MainTitle":"蹦—1","Creator":"蔡芷芬","CreatedYear":"2000","Size":"35.0 x 15.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡芷芬（1966-），臺北人。美國紐約普拉特藝術學院藝術創作及藝術史研究所畢業，目前專任於國立台灣師範大學美術系。\r\n《蹦—1》為木質雕刻。表面質感光滑而細膩，線條與輪廓相當極簡，以類比方式來表達藝術家對自然與人文的關懷，透過造型與木紋來傳達大地的詩意感受，帶有女性的溫潤與優雅，並關注自然環境中生命動能的循環往復，表現隱含於榮枯之間的生命能量。\r\n1980年代中，臺灣雕塑界開始有了新興氣象。部份延續著古典寫實的傳統；部份利用傳統符號、半具象的造形，從事民族美學研究；也有部份歸國學人，不再背負著復興文化的包袱，開始進行新媒材與新造形的研究，或者，從性別議題或陰柔美學等方向著手，試著創造更具個人風格或觀念性的作品。\r\n本作品透過木質雕刻，試圖喚起觀眾久違的自然記憶，單純簡約而充滿現代感。這是一個對於植物生長樣態觀察與再想像的造型建構。特別是介於盈滿與萌生過程的動態展現。通過飽含動能的弧面結構，將能量轉化為輕盈飛揚的翅羽。作品呼應了自然與人的主題，充滿議題辯證的可能性，也可視為臺灣當代雕塑發展的延伸。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2fd8b577789e0a23b2c556f56856ae87f4fa1904c5794daa7a45af0740a6bb94dc1082f34e6c0f51476a41dd8edd6352a1a6d8426c1b5eed1d61d7be7212400"}
,{"Identifier":"09400086","MainTitle":"內視景觀系列","Creator":"李慶泉","CreatedYear":"2004","Size":"71.5 x 82.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000166ec66edbc708db1513337d40a8b9b82add0ada0dfaf2615f067a611c9faaa1af1ef020e55c4fe96320a9b703296f2e5b978338d3c0f8266a388ab23f2610b0"}
,{"Identifier":"09400087","MainTitle":"鐵道心象地圖","Creator":"夏祖亮","CreatedYear":"2004","Size":"42.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000074e866bef89f4d6eb8e99b95d4abf551cd89765c95b634221da8c3ac879218e6db0b18f6e811584f0175ad7b84b37f62fffa2dd971d8eba88f6cbc636dee0518"}
,{"Identifier":"09400088","MainTitle":"衣錦還鄉  五","Creator":"彭弘智","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000456a82046847c5286c651087c843929d04a90fee544b9b65934cee1e907c55287a7eec6e087d358d51b765b2f0716fee5f4a53af170c13686bbc23c8aa2895d6"}
,{"Identifier":"09400089","MainTitle":"切割","Creator":"彭泰仁","CreatedYear":"2004","Size":"90.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000473e5e15a311d37912f7e0e1d300bac73b04e309410a28c68a9d7e393ae57f209907680a4b005c5b6896fdf309c821306c3dea0dc325df7b16e0d941c00a8adc"}
,{"Identifier":"09400090","MainTitle":"建築、築物、人-洞天","Creator":"楊欽盛","CreatedYear":"1999","Size":"30.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"受過建築學院訓練的楊欽盛，長期對於建築與自然的環境觀察，在早期攝影作品中探討建築的人為特性與自然定律所構成的衝突與對話，思考空間的型態隨著人類與植物的介入程度衍生成不同的樣貌，尤其隨著時空轉移變化，人類消除自然的痕跡建造了建築空間與生活模式，離開後留下人為存在的軌跡，植物則又再次佔據空間，人類或植物誰是空間的主體？誰又是客體？歷經時間的累績形成另一種人類與自然重疊與反覆的生命狀態。楊欽盛透過8X10古典相機的傳統攝影技法踏尋佈滿荒煙漫草的斷垣殘壁，明亮的陽光自破損鏤空的磚牆灑下，與無法辨識出原始空間樣貌的昏暗空間形成強烈光影對比。同時，以上下區分的構圖表現明顯的空間深度與視角，由內而外的洞察天空的變化，將建築與植物的光影關係再現自然與人為的衝突與協調之美。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f835900faf430cb207436463ec68df76e908369e4bb3b6051cb9bb24685cf1ce006ae18382b2032c5d499110e99efa0e01ae81a1317784ca1c053ef1f8992719"}
,{"Identifier":"09400091","MainTitle":"時光封印","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"2005","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000092eb2ae734034ca428105bb10835260b294ffd8d3de4a6e53baa7bcf0acb5df85e33f01e1c534caf4ce91df9de3b6b8f1acc966f9e3962248852cffe6014b282"}
,{"Identifier":"09400092","MainTitle":"沉靜","Creator":"楊炯杕","CreatedYear":"2001","Size":"49.2 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400093","MainTitle":"所在—Statue","Creator":"許哲瑜（1968）","CreatedYear":"2003","Size":"118.0 x 118.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d4c74f56b91506751b4cf7a932bc6becc27707c183f29967180a433acfdd15345b859e6526325d146ee640b2dbbdfa95bd420930ad23b02f095757565674d59e"}
,{"Identifier":"09400094","MainTitle":"隙間系列  1","Creator":"黃亞紀","CreatedYear":"2001","Size":"99.5 x 66.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400095","MainTitle":"隙間系列 3","Creator":"黃亞紀","CreatedYear":"2001","Size":"99.5 x 66.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db5dd5b7fc7d7e520ed6d3712895ab8252abe3e38d77f0bae4f8b518f9a177f2c45f5b76fb0a13d5539eaa682294f3120c9ee4a0f2719481d0c5777253e2b670"}
,{"Identifier":"09400096","MainTitle":"一對","Creator":"李子勳","CreatedYear":"2004","Size":"182.0 x 137.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ee11050f9fcc7ffc799d9e61c2917071ec0f47b0f9d9d4aa2cfca53b6efb8d47e3593e9d79d56d259aa7f4c7aa87402ab105130ab436a1ab2fff5b7eb11702f"}
,{"Identifier":"09400097","MainTitle":"去人像－全景","Creator":"楊宗穎","CreatedYear":"2005","Size":"12.0 x 250.0 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000047098e31fbd0bad507c296910ac41d08e8a51bdcb68ab990c36cb6fcc1069ee3042cacd9da5e5c412e6a6cb71a6b8963bab4b059d604c6960585f7878f4c74a"}
,{"Identifier":"09400098","MainTitle":"形色山水","Creator":"陳敏雄","CreatedYear":"2002","Size":"112.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400099","MainTitle":"台灣櫥窗系列－人民","Creator":"郭博洲","CreatedYear":"1994","Size":"178.0 x 288.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001fe9984029d56c21bfaba92d4cb2552547e3c49c937b2a3e7437d3a8d220447e1efad490ad4b1b2992451a6e06952f9653bb9f5217065b42212db89f749fc86a"}
,{"Identifier":"09400100","MainTitle":"羽河（澎湖縣）（地景藝術）","Creator":"游文富","CreatedYear":"2001","Size":"153.0 x 101.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002df9c0c4eb0ba9afa0c21c20a034bb4d1d01992bc2926f777c2e7f3fd72e0f3928f8c172e9859a3a77e7e4526773b46000bcf648dcc386accc0d6f67cb868b6d"}
,{"Identifier":"09400101","MainTitle":"窒息迷遊","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"2002","Size":"131.5 x 131.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099dc81faec816a71b5559b75407d8ee7a45c8dad393cc7e7f7e871f07a61eb233cb9584a267fd25bbef255390c171e8e39b8690f9bd4b38c364ff2e488e80c7f"}
,{"Identifier":"09400102","MainTitle":"女圖錄（二）","Creator":"余紫詠","CreatedYear":"2004","Size":"125.0 x 143.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073850ca67b152ce5d6b9e543a483b5e22dee2e00a49655b8a8f8604969fd665513748fa0322ab7de68619fb02e42bc2af03db9541884600fb72c36517354d44b"}
,{"Identifier":"09400103","MainTitle":"偶戲人生","Creator":"王明仁","CreatedYear":"2005","Size":"60.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8fd8cb80d53bbbca8a74f5fc099d7a12ee87188d7ce4ea883b887b00a516af4be3e4a2fa94b8e92577addcf2227e015a493c611bbd52ccf9acbd5f46a66ef8b"}
,{"Identifier":"09400104","MainTitle":"五體不滿足Ι","Creator":"李思慧","CreatedYear":"2002","Size":"15.0 x 18.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2782948cacf2981bacf907b6661f3159e43dc2acadaa23744353f1db69abca726d54bca66b9b79faba3ffbdad236a215fcd0593b9ff4c91ac74a1c5c618e85c"}
,{"Identifier":"09400105","MainTitle":"花姿招展","Creator":"洪易","CreatedYear":"2004","Size":"55.0 x 17.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f90d86bf54e07487a92463269da06030ec5a4b9e761fda80c6404e445279f977c0992afeeb8a9031abceb615a43b73d86f876060561053c359342bab8f8346a"}
,{"Identifier":"09400106","MainTitle":"斷耳佛","Creator":"張立曄","CreatedYear":"2003","Size":"130.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003cc462e3205ff73ab215052998fccf7eacb8b1eb44f98d32f61cf40bf507fb46bc4532423e92a1152eea77ca9cb0c90d04c161412b436687bebf93c8ac69cd1b"}
,{"Identifier":"09400107","MainTitle":"空間框架「Seat」","Creator":"夏祖亮","CreatedYear":"2005","Size":"110.0 x 210.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏祖亮（1977-）畢業於國立臺灣藝術大學美術系（2001）、國立高雄師範大學美術系研究所（2007），2005-2007年間曾任高雄市現代畫學會理事。2006年於駁二藝術特區成立「夏天藝術工作室」，基於對汽車的熱愛，2014年成立「夏天車庫」，往後持續致力於「汽車藝術」的創作。\r\n   《空間框架「Seat」》為三組件的作品，藝術家將桌椅分別置於三個獨立的空間，其中，椅子所處的空間由混亂交雜的筆觸構成，然此些用筆痕跡卻未攪擾物體的完整性，亦在筆觸的交疊中形成獨有的空間感，而桌子所處的畫面雖相對簡潔，卻在空間的盡頭安排門與樓梯，當光線透入後，顯現該空間與其他空間的連通性。整體而言，此作透過筆觸與主題元素安排，展現對多重空間性的探索，由此形成殊異於夏氏鮮明個人特色——強調速度感的汽車藝術的另類創作風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0b3301955d2e7318c81e07ff67a2797284e08ac642e45639f3e7c60ab221a7e92d83db227a0b8a0fd983a5427cb7c6c876bc54b50da62d385ab6fdb1edf601d"}
,{"Identifier":"09400108","MainTitle":"消逝的男人","Creator":"鄭農軒","CreatedYear":"2005","Size":"145.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e46eeac0b12bcbb8b63b4bd81154a868d15b938e2fcd223984fea3ee8bc550d48447f94d5938ef93c8f39d372a72d4bcae7896508602f13b336570400bf66d18"}
,{"Identifier":"09400109","MainTitle":"記憶的枷鎖","Creator":"周佳正","CreatedYear":"2001","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002aa84e428fb55b932e7fec9114702871ee5ca4309155570ed1c965849d5e72bcab3cdcc889db074c7f5624d37b5dd168c52018454351aaa0818d86ebb0af6bc1"}
,{"Identifier":"09400110","MainTitle":"空間迷向","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2005","Size":"96.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ff1b17edb5aa87839653c0d4e2b81a7c7af2fb77f0f5a823c9b58780e7e45d630bf7e540f75f1ab8c093905aa631808256a78796207884310a7ff95db45abaa"}
,{"Identifier":"09400111","MainTitle":"文昌帝君祭品","Creator":"高禎玲","CreatedYear":"2005","Size":"90.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005572c8708fae9fd09ba2e8a608df6e1fabb95c27b1b648818076143bcc8a47e3fe39c86353684e039b70f94f7e51127e49e6e2c50d2ffc0bec8e16b5e183a74c"}
,{"Identifier":"09400112","MainTitle":"千零隱－游聚NO.1","Creator":"黃致陽","CreatedYear":"2004","Size":"223.5 x 124.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000094e137015044cad509568bd3411414f4d3d951f72f447d91f76c4796cc5416ed21c6b5244f113937f1be7395e5ec6a4c066466f8d245b19015cc94259edddd21"}
,{"Identifier":"09400113","MainTitle":"樹藤","Creator":"吳松明","CreatedYear":"2001","Size":"100.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400114","MainTitle":"我和我的影子","Creator":"郭英美","CreatedYear":"2005","Size":"90.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005de08b9b32b8cf56fb0795e5977b36e7337a564ac73cde937f6b6a0ca9b01a8cd13f3012333de313cfcff47e8b842e93a629d6497fdb1c255cd84f685a5532f"}
,{"Identifier":"09400115","MainTitle":"自我閱讀","Creator":"王德合","CreatedYear":"2003","Size":"106.0 x 780.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000305d95b04079fbd3f544a0b6ab4d44c1128532204cfe942e33f731c9a79738ccbc7fde067393bbb173f9bde0cde5eaf743d5345f3ebad735b612313a9abf20e5"}
,{"Identifier":"09400116","MainTitle":"中心與邊界","Creator":"石晉華","CreatedYear":"2004","Size":"285.0 x 280.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b5afc4555b8ffe7ad8151d58049b0a2cf4ff8b1bf2c1f4531af5c02c2ca88ba590f6820b32154f8b1f1156997b8ab55f47a3a49427e0a5af17cb5ebf9c12d44"}
,{"Identifier":"09400117","MainTitle":"田野記形系列－「風吹草動」","Creator":"施富錡","CreatedYear":"2004","Size":"27.0 x 165.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以幾何的線條構成，九個小盒擺置成一幅畫面，基底的青青帶著染上的土色，像是一片草原，上方的金黃色植物隨風搖曳，田野間自然清爽的風光，可能是蘆葦隨著秋風擺盪，可能是稻穀跟著季節搖曳，風吹早動之間，萬物生長。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9af7572124ac68461482391ff28d525bbb402b26c20906f3533632e02b987b3dfc33e2587d1d3f705b9fd315b0cb32f2156dcb2a71a7268cda01d2f266c8773"}
,{"Identifier":"09400118","MainTitle":"水神、牛軛、山風","Creator":"吳松明","CreatedYear":"2002","Size":"139.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cdffe4145359f5b9dbd684e9c1032aa2408b2ed7d4fe800c1cd09bea5adc3cb65cec91f93b8c48f16fd4eafb803694cdad78c7eff13a5867b857687867c44682"}
,{"Identifier":"09400119","MainTitle":"杜甫觀公孫大娘弟子舞劍器行","Creator":"李燿騰","CreatedYear":"2005","Size":"173.3 x 192.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。\r\n觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。\r\n(火霍)如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。\r\n來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。\r\n絳脣珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。\r\n臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。\r\n與余問答既有所，感時撫事增惋傷。\r\n先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。\r\n五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室。\r\n梨園弟子散如煙，女樂餘姿映寒日。\r\n金粟堆南木已拱，瞿塘石城草蕭瑟。\r\n玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。\r\n老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。\r\n\r\n款題/印記：唐杜工部觀公孫大娘弟子舞劔噐行。乙酉六月下澣李燿騰於清夜燈下。鈐印二：李燿騰。勤禮堂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000694f233610e6a8365696fbfaf0a8de00b643dc83fe96dd1f0350c49f2c5ff7530b1cbf592f809c4146345617fb55a6269c77b97070d1dbcabd2e6bcb2a874f82"}
,{"Identifier":"09400120","MainTitle":"記憶中威尼斯","Creator":"柯適中","CreatedYear":"2002","Size":"185.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000647760d4be9686ce17a3ed56ef180038e9e58574dff1cb7c4494259bc73fb4b5dc4f3dbf43834225d9438769e87ea9037a1998b93e16aac84ef17265807ff3cb"}
,{"Identifier":"09400121","MainTitle":"Lucy Sunny Have a Drug","Creator":"黃博志","CreatedYear":"2005","Size":"90.0 x 270.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000182a17de7b9038cf82ea7e49816576d38b2f2b7f8cdf1faec7df63212ff97a1d55990306e23c0f286b7fb5d7c5f97edf77aa42fe6b8ba5099b320860dada0ac4"}
,{"Identifier":"09400122","MainTitle":"ZZZ no.1","Creator":"林建榮","CreatedYear":"2003","Size":"140.0 x 87.0 x 128.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca8ca77f771dafa7e1bbbfafc3d221db869432017cf06bf2a3bea3685c99d88224bf47f5b43f5bc27d55571eb91d698d73dc170649e21936b3ee429cfc67ec63"}
,{"Identifier":"09400123","MainTitle":"地涌之生","Creator":"吳建福","CreatedYear":"2003","Size":"168 x 26.5 x 25 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"長形的空間擺件，頭尾縮緊，中間渾圓，形成一個狹長的杏仁形狀，密密麻麻攀附在上面的是褪殼而出的蟬，在地底度過漫長的歲月，蟬費力爬出地面，等待展開蟬翼，進入他們生命的第二階段─短暫的陸地生活，在少數的時間裡，盡力交配繁衍，鼓譟著蟬鳴，在最後一刻也在發出生命的聲響。\r\n《地涌之生》以蟬的一生為意象，短暫卻又發光發熱，燃燒生命，蟬用盡生命的力度，歷經地底沉眠，費力掙扎爬出地面，最後來到陸地，呼吸到第一口空氣，展翅等待生命中首次的飛翔，以佛家說法為題，將蟬的一生道盡，羽化，蛻變，比喻人經過重重磨難與關卡，砥礪出生命的光彩，在萬般因果之中，生命不斷繁衍，又復失去，最終輪迴不斷，萬物皆是如此。吳建福（1966-），1989年開始曾隨劉良佑、李懷錦、張清淵學陶，2002年南藝院應藝所畢業，同年並隨姚仁寬學習釉藥。作品曾獲2001年文建會921重生陶藝競賽第二名。其作品具造型完整、製作技法純熟之特點，風格和主題上則具多元變化。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009be39abfd995d3c192416c0419409506938f42b3a318de4577f3a287905841d09b6d11dd670797ee114462171256a759e0e97fc5f5fefe1c6c3bd2a62e07faa6"}
,{"Identifier":"09400124","MainTitle":"象形行象Ⅱ（索）","Creator":"陳義郎","CreatedYear":"2004","Size":"32.0 x 32.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052919b1ba6cfeb4654fc26d547fd4d5544629ef904cb56ccaf5e1feda30277be54d5e74c17304ed35633c9b319ef753eb6525658d04193c6d13126deb7b2d601"}
,{"Identifier":"09400125","MainTitle":"減法","Creator":"陳永賢","CreatedYear":"2000","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000058acccdf23356395444284c99a13ada3335fe3635ef8181db4097f861f303ef58809377b09a5b5887713ccad40218d51db31154e7a55ed80c3b3d15b4da0666c"}
,{"Identifier":"09400126","MainTitle":"類星體","Creator":"許唐瑋","CreatedYear":"2005","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008025105e4db39dd59f758ed8f3a7fcb51cc3108187ba7badbbb644fb20518f2366f149e559a63aa23fe872fa6513f5d102832912878c89441f44f04da6ec29a6"}
,{"Identifier":"09400127","MainTitle":"葉 2001-8","Creator":"蕭北辰","CreatedYear":"2001","Size":"89.5 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蕭北辰（1972-）生於臺北，畢業於中國文化大學美術系（1994）、英國中英格蘭大學伯明罕藝術學院藝術創作（1996）與哲學（1997）碩士，曾參與「千禧靈光」（2001）、「愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式」（2004）等聯展。\r\n    在《葉 2001-8》中，蕭氏以木板、乳漆膠、白蠟筆、碳粉轉印為媒材與方法，嘗試捕捉葉片與影子之間的關係。畫面中，橘紅的葉片上帶有近似筆觸的痕跡，試圖展現物體的材質特性，當光灑下，懸浮空中的葉片所形成的影子，卻未與葉片保有同一形象，換言之即是一種非真實的投射，正如藝術家自述：「在我的作品中⋯抽象及具象的影像或被包覆，或漂浮於表面，呈現一種不確定感，並依循材質的特性，在作品中導入了流動、保存、距離等自影子所衍生出的概念」，由此延展出「空間－物像－真實」的關係性議題，孕育了蕭氏早期作品的風格與內涵，此作成為其創作實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a6ce808f5c8c9cf898ee3e4d9e9cc2ebc89a592180f6e0af697f3ca2eac2d4ad4fd1df1545ac8b622ea9c22ff3506cb6791585ee65d1538b0164ea13327ec6a1"}
,{"Identifier":"09400128","MainTitle":"一顆自覺種子","Creator":"柳順天","CreatedYear":"2003","Size":"35.0 x 70.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"柳順天（1951-），屏東縣人。1975年移居花蓮後，自學而成，曾受聘至日本從事佛像雕刻，後專門從事石雕事業。\r\n《一顆自覺種子》是以黑色大理石為基底，再鑲嵌不繡鋼索而成的複合媒材創作。作品由兩個部分組成：一為矩型棒狀物，透過切削鏨打，透露出大理石堅硬的本性質感；另一為卵型球狀物，同樣透過切削鏨打，結合緊繃的鋼索，反而呈現除柔軟且被綑綁的意象。兩部分結合，本該癱軟者反而努力撐起，呈現一種對生命的覺醒力量。\r\n臺灣雕塑在80年代中，隨歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗。演化發展至新世紀，在觀念和技術上已逐漸成熟。不僅如此，更帶有陰陽虛實、覺醒體悟等文化美學特徵。\r\n本作品以堅韌的不銹鋼索結合石材質地，構成內在壓縮張力，複合材料在技術上十分可觀，在造形上亦大幅增加視覺經驗和感受，同時連結臺灣雕塑發展脈絡，具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400129","MainTitle":"無垠的潛能","Creator":"柳順天","CreatedYear":"2003","Size":"50.0 x 28.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"柳順天（1951-），屏東縣人。1975年移居花蓮後，自學而成，曾受聘至日本從事佛像雕刻，後專事石雕創作。\r\n《無垠的潛能》是以黑色大理石為基底，再鑲嵌不繡鋼索而成的複合媒材創作。作品上圓下方，以堅韌的不繡鋼索結合石材質地，構成內在壓縮張力，彷彿不繡鋼索是從石材內部迸出，但緊緊拉住本體，使本體本該膨脹舒展的樣貌，反倒呈現生動的樣貌，象徵生命的無垠潛能。\r\n臺灣雕塑在80年代中，隨歸國學人引動風潮，開始出現複合媒材與空間裝置實驗。演化發展至新世紀，在觀念和技術上已逐漸成熟。不僅如此，更帶有陰陽虛實、覺醒體悟等文化美學特徵。\r\n我們可以注意《無垠的潛能》的幾個美學層次：在物理層次上，石材的笨重特性被纏繞的鋼索巧妙克服，展現作者成熟的複合媒材技術；在造形層次上，上大下小的收斂，使人有輕盈感受，上圓下方的造形，也讓人感受穩固的力量，以及力量的轉換；在意義層次上，石與鋼、硬與軟、收緊和舒張，傳達作者對生活的觀察，對文化的理解和體悟。總之此作品，大幅增加了觀者的視覺經驗，連結臺灣雕塑發展脈絡，很具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400130","MainTitle":"風向","Creator":"黃河","CreatedYear":"2003","Size":"102.0 x 54.0 x 22.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃河（1955-），花蓮人。高中畢業即從事石雕創作，師承林聰惠石雕家。2007年入選第40 屆「奧地利石雕創作營」，曾任花蓮縣石彫協會理事長。\r\n《風向》為白色大理石雕塑，靈感是取自飛機跑道上的風向座標。此外「風向」對作者來說，是人類最早認識自然的方法，不但提供對自然的認知，也充滿神秘力量。故作者將其簡化為四個筒狀造形，層疊而上，在不規則中指出同一走向。觀者在欣賞作品時，視點容易隨著風向轉動，在作者的巧思安排下，彷彿人與再現的自然正進行互動。\r\n「風」是一種客觀的物理現象，也是一種主觀的心理感受。在傳統文化裡，我們不但強調「風」的影響力，也常用來表達特定意象與潮流。對藝術家而言，如此難捉摸的現象，卻必須利用具體媒材來表達，既考驗著創作者的技術，也反映出創作者的心理感受和體悟。\r\n自然環境中的「風」，往往僅能感受卻很難述說，雕塑藝術在此便發揮功能，藝術家透過媒材和技術，將「風」的感受具體化與造形化，使我們能在視覺中感受到「風」，能在意念中產生聯通，進入創作者的觀想世界。\r\n本作品的簡鍊造形，乍看十分抽象，但成熟的技術本身即有可觀，但得知作者意欲提醒人們，勿自滿於科學發展，應以謙遜態度，與自然和諧共處後，更豐富了觀賞的層次，具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400131","MainTitle":"海風","Creator":"甘朝陽","CreatedYear":"1999","Size":"63.0 x 22.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"甘朝陽（1963-），花蓮人。其藝名為「甘丹」。復興美工雕塑組畢業後，從事石雕迄今，並多次參加國際雕塑營。\r\n《海風》是白色大理石雕刻。表面透過深削刀痕，表達如風吹皺、充滿氣流的感受。此外，作者亦保留部分石材斷裂的效果，在平滑與粗糙、輕盈和厚重的對比下，充分表達出「風」的意象。\r\n自然環境中的「風」，往往僅能感受卻很難述說，雕塑藝術在此便發揮功能，藝術家透過媒材和技術，將「風」的感受具體化與造形化，使我們能在視覺中感受到「風」，能在意念中產生聯通，進入創作者的觀想世界。\r\n本作品在立意上，較浪漫詩意，屬於對大自然之和諧的禮讚，同時也能感受作者濃厚的自我意識，粗糙刀痕與平滑磨光的對比，使人感受海風時而強烈、時而徐徐的樣貌，十分生動。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400132","MainTitle":"山風","Creator":"甘朝陽","CreatedYear":"1999","Size":"53.0 x 57.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"甘朝陽（1963-），花蓮人。其藝名為「甘丹」。復興美工雕塑組畢業後，從事石雕迄今，並多次參加國際雕塑營。\r\n《山風》為白色大理石雕塑。作品以倒三角為主要造形，在成熟的刀工技法下，切割出飄逸舞動的線條，傳達出輕盈生動的意象。「風」是一種物理上的自然現象，當氣壓產生改變時，空氣的流動便能讓我們感受到「風」。但科學上的「風」，能透過儀器來測量，將其數學化、統一化，但卻很難涉及個人對此現象的主觀觀察與反思。因此，藝術上的「風」，並非意圖還原科學上的測量，而是揉雜了主觀與客觀、外在觀察與內心感受，在具體的雕塑造形下，試著帶領並引導觀眾，感受這特殊且帶有人文意想的世界。\r\n本作品是作者以「風」為主題進行創作的系列之一。作者長年居住花蓮，「風」是生活中實際可感受之物，不停舞動的力量，啟發了作者對生命的理解和體悟。故透過雕刻手法，將此意象具體化，藉以反思可見與不可見、人與環境共生並昇華的關係。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400133","MainTitle":"迎風","Creator":"甘朝陽","CreatedYear":"1997","Size":"40.0 x 22.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"甘朝陽（1963-），花蓮人。其藝名為「甘丹」。復興美工雕塑組畢業後，從事石雕迄今，並多次參加國際雕塑營。\r\n《迎風》為白色大理石雕塑。作品透過S型及左右扭轉的造形，在成熟的刀工技法下，切割出飄逸舞動的線條，傳達出輕盈生動的意象。大自然中的「風」，因為不停流動，在身體感受上，也不只限於視覺，而是包括聽覺、觸覺、甚至嗅覺等的總體感受，所以只能依靠藝術手法將其具體化，雕塑有時是最佳的表達方式。而石材，其笨重的物理特性，透過藝術家的巧手，又往往能製造出對比的效果，除了展現其技術的成熟，也能傳達藝術家內心的感受，甚至是體悟。\r\n本作品是作者以「風」為主題進行創作的系列之一。作者長年居住花蓮，「風」是生活中實際可感受之物，不停舞動的力量，啟發了作者對生命的理解和體悟。故透過雕刻手法，將此意象具體化，藉以反思可見與不可見、人與環境共生並昇華的關係。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09400134","MainTitle":"如魚得水2","Creator":"林慶宗","CreatedYear":"2004","Size":"58.0 x 15.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk0MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶宗（1964-），花蓮人。幼時罹患小兒麻痺，但身體障礙並未阻擋其成為石雕藝術家的志願。\r\n《如魚得水2》為橙色大理石雕塑。作品透過大理石的切削打磨，使原來笨重粗糙的材料，顯得十分柔軟順滑。在成熟的刀工下，透過鏤空和虛實辯證手法，充分傳達魚兒空中游的感受。作者長年居住花蓮海濱，面對浩瀚的太平洋，一職是搭創作的泉源，也因自身喜愛釣魚，在創作之初，便決定以「魚」為主題進行系列作。在臺灣社會中，「魚」是生活中常見的生物，也是吉祥的象徵，從事「魚」的造形研究，創造屬「魚」的新意象，是十分有意義的事。\r\n為了傳達魚在自然環境中生動悠游的樣貌，且不只是對魚本體造形的速寫，林慶宗的「魚」往往強調魚和水的關係。但水是無形之物，因此林慶宗的「魚」作品，雖然看似抽象，但常介於抽象和具象、有意似無意之間，進一步隱喻著人與自然的關係，甚至是作者因為肢障而產生的精神理想，並隨著研究的精進，其造形也愈純粹。\r\n本作品深刻傳達作者的人文思想和生命體悟，處處呈現生命昂揚的感受。林慶宗的「魚」，在臺灣雕塑界中，不論造形上、技術上、或思想上皆有可觀，且具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500001","MainTitle":"作品00511","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"103.0 x 72.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1980年陳庭詩遷居台中後，因為工作空間擴大所以更是積極投入複合式鐵雕的創作，年近七時古稀之年，卻勤奮走訪高雄，不斷穿梭選購拆船廠的廢鐵。他運用拆船廢鐵、工業零件、毀棄拋損的民生用品、以及殘破的骨董和民俗工藝物件，將它們拼接焊連結構出新的藝術造型，既保留了破舊物件歷史的磨痕，又因為重新組構新生的立體空間，新舊交織，很能引領觀者遙想過往時代的感懷，又能啟發的對未來充滿期待和展望。這件作品採用彩繪殘樑木雕、木構輪板、鋼筋鐵條、機件軸身，竟能結合出藝術的新地標。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500002","MainTitle":"113詩聖哥德之家","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1974","Size":"80.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        楊啟東（1906-2003）生於臺中豐原，畢業於臺北師範學院，就學時期受恩師石川欽一郎（1871-1945）啟蒙，持續深造水彩、油畫等領域。完成學業後則返回中部定居，先後任教於臺中北屯公學校、臺中商業職業學校美術教室等。除了作育英才與繪畫創作，楊啟東在其間也陸續參加多次官方大展，其畫作就曾入選「臺展」、「府展」共計16次。此外，他也撰寫不少具有獨特見解的藝術評論，發表於如《臺灣日日新報》等知名報章雜誌。\r\n　　戰後，受現代美術思潮影響的楊啟東，將目光放寬到國際，其1974年的油畫作品《113詩聖哥德之家》便是描繪位於德國的詩人歌德（Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832）故居。作品上可見他以黃、紅、白以及淡綠為屋舍的主要色調，傾斜的屋頂、長方形的矮樓，與整齊排列的窗戶，經由實地走訪，作者具體地表現了歐洲傳統建築元素與風格。技法上，從此作中便可看出楊啟東就學期間所練就出的紮實寫生功力，他在理性的空間架構之中，利用畫筆與光影變化，有效地捕捉並強調目標景物的神韻與特徵，畫面前方的空地與後方緊緊相連的房舍分隔畫面，再加上高飽和的鮮豔色調所彩繪而成的牆壁，更加劇這幅作品在視覺上的對比效果，但大膽的色調使用卻不刺眼，豐富的暖色表現反而成功地建構出一股濃厚的異國風情。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500003","MainTitle":"127水都風光","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"80.5 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        楊啟東（1906-2003），生於臺中豐原，畢業於臺北師範學院，就學時期受恩師石川欽一郎（1871-1945）啟蒙，繪畫上持續深造，爾後則返回中部定居任教。除了作育英才，楊啟東仍積極參加多次官方大展，其畫作就曾入選「臺展」、「府展」共計16次。此外，他也努力充實自我涵養，撰寫不少具獨特見解的美術評論，並發表於《臺灣日日新報》等知名報章雜誌之上。晚年則不侷限於臺灣，他踴躍參與國際展覽，尤其在日本、法國等地榮獲多項大獎，頗具盛名。\r\n        戰後，因為政治環境的轉變與受到現代美術思潮的影響，楊啟東逐漸將自身目光自國內轉往國外，他開始跨出國界，積極地前往各地進行旅遊寫生，本件《127水都風光》便生動地描繪了威尼斯的動人景致，畫面中可以看到威尼斯的獨有划船場景──貢多拉（Gondola）船隻，在貼著房屋流動的水道間來回穿梭，船上的乘客正與執一細長船槳的船夫交談，旁邊鑿有數位佇立於階梯上的觀光客，他們似乎正在等待船的到來。畫面整體氛圍優游自在、和樂融洽，同時凸顯出威尼斯盛行的旅遊業。畫面視角從岸邊的欄杆後出發，跟隨水道與自畫面右上角打下來的光線，使觀者視線得以一路向後延伸，如此刻劃不僅能帶動視覺上的景深效果，也成功地塑造出更加開放、寬廣的空間感。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500004","MainTitle":"玻璃天花板","Creator":"林書民","CreatedYear":"1996","Size":"365.0 x 365.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b5f30113b9606e1b80e4726ef30b8e1d9ee1159dc0bfadb7ae5319f1c40375a09c476be6ba00723310eae6085245525851a9aa85a157e1aa9d99917668d3a98"}
,{"Identifier":"09500005","MainTitle":"紐約地鐵系列","Creator":"池農深","CreatedYear":"1998","Size":"189.0 x 487.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"異國旅居與移動是池農深長時間的生活樣貌，在異地都會行走間的交疊光影與旅行者身體、心靈的漂浮狀態，常成為藝術家創作關注的焦點。《紐約地鐵系列》記錄了作者自身的生活感覺經驗，抽象的畫面構成雖沒有確切的景物指涉，但狀似城市的光影、速度的拂掠、消逝的建築體等恍惚印象，在重疊交織的筆觸與畫面結構中，浮現出一種疏離而不確定的心理狀態。\r\n出處：潘顯仁，《異象－典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁148。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4a9bf3ad5964754c6d66df96789de52501fbedbf79223bcb981f8a8092688269d9966899acc30774630f1d8f6d98cbc650afd8376902aee36c29ae3fbfb1c76"}
,{"Identifier":"09500006","MainTitle":"傳移摹寫","Creator":"李明維","CreatedYear":"2004","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000030b8fc7b02b439c7f9acbf7eb706c26ffacdae72f8955c3b04542bab59fbd6ee8777f55e1e5952338a1f559ddbd235b9ef87224ed7ae203e1bf77bac545b13d7"}
,{"Identifier":"09500007","MainTitle":"天上的流氓","Creator":"黃進河","CreatedYear":"1990","Size":"280.0 x 489.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作以充滿草根味的三位平凡人物為主角，用古怪耍寶的詼諧造像、扮裝遊戲的視覺特效，呈現出台灣社會在解嚴之後，對於戒嚴時期馴化的身體、規訓禁忌的衝撞力道。黃進河將「神明」去神聖化，並以「流氓」稱之，一方面藉此嘲諷與反抗統治者威權，另一方面又以壯碩卻帶者威肅表情的土直人物，來展現正在興起的人民力量，突顯其草莽性格的台灣主體精神。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁98。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500008","MainTitle":"接引到西方","Creator":"黃進河","CreatedYear":"1991","Size":"165.0 x 210.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈接引到西方〉以無頭/無腦的男子、充滿肉慾的矮胖女體、華麗中式墓園的矛盾組合，訴說台灣社會在後殖民與全球化糾纏下，物慾橫流、價值錯亂的當代現象。這裡的「西方」，因此並非佛教概念中的終極樂土，而是對缺乏文化主體性思考的一種嘲諷。藝術家並以「送終」作為文化批判的方法，暗指送走「西方」或外來殖民影響後，台灣藝術將進入立足本土的新主權時代。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁100。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500009","MainTitle":"城市失格-西門町白日","Creator":"袁廣鳴","CreatedYear":"2002","Size":"250 x 313 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁廣鳴（1965-）生於臺北，早在1984年即開始影像創作，是臺灣錄像藝術領域的開拓先鋒，其在1994年至法蘭克福新媒體藝術中心研究，後就讀於德國國立卡斯魯造型藝術學院修習錄像與動力藝術，是臺灣少數受過正規媒體藝術訓練的藝術家。袁廣鳴的創作多以自身經驗為出發，結合動力結構創造富含象徵、批判意義的影像作品，曾受邀參與新加坡雙年展、利物浦雙年展、威尼斯雙年展臺灣館等重要國際展覽，為臺灣活躍於國際媒體藝術界中最重要的藝術家之一。\r\n《城市失格─西門町的白日》為袁廣鳴「城市失格」系列作之一，藝術家會在同一地點花費數月以同角度拍攝數百張照片，並揀選數十張後在電腦上進行重疊，只要照片出現人影，袁廣鳴即會挖除該格使下方的照片露出，重複進行此動作直至完成一幅無人無車的街道擬像。而「城市失格」一名取自日本作家太宰治（1909-1948）《人間失格》一書，不僅明示著失去人類活動的城市將失去作為城市的資格，袁廣鳴亦藉這空無的複製城市暗喻現代生活中人類彼此的冷漠、疏離，意圖引起在觀看過程中的不安與焦慮，並召喚觀者渴望被救贖之情懷。\r\n出處：林恩如，「109年度典藏品描述資料撰研計畫勞務採購案」，臺中：國立臺灣美術館，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000079e34237c524a9b459e957dbac2febecb23badcbe493cc65103de596ba6308519f06b50468062caa995ace4bc38c86a7f8db07e432cfc05a3004dc9af00c2ec"}
,{"Identifier":"09500010","MainTitle":"城市失格-西門町夜晚","Creator":"袁廣鳴","CreatedYear":"2002","Size":"250 x 313 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁廣鳴（1965-）出生於臺北，自1987年開始從事科技藝術創作，1989年畢業於國立藝術學院美術系，1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院媒體藝術學系碩士，現擔任國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授。袁廣鳴的作品以科技媒材結合人類的感知與意識，以錄影裝置、互動式媒體等手法詩意的表現出人類當下的生存處境，是臺灣早期錄像、新媒體藝術的先鋒，同時活躍於國際媒體藝術界。\r\n《城市失格-西門町夜晚》的前身為袁廣鳴2001年在伊通公園的「人間失格」展覽內的電腦數位投影作品，2002年他再將創作轉為系列的靜態影像。畫面可見本應人來人往的西門町，在此空蕩的路口僅剩下招牌街燈的符碼孤獨的閃爍著。袁廣鳴以相機拍下三百多張西門町的街景，並花了兩個月以電腦後製將車水馬龍的十字路口中，重複利用「複製」、「貼上」將無人的片段拼貼成無人的城市，以擬像再現失落的現實場景、被加工過的真實，實存的空間在此轉換為被壓縮的抽象時間，藉以探究個人存在上無法逃離的困境，巨幅的影像在此產生了一種自主性，也實驗了媒體與技術新的可能性，並代表臺灣參加第50 屆威尼斯雙年展、光州雙年展等諸多重要的國際性藝術展。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000001a3df821c88c8ff25e086749bee1a3dc3cfbeb0387a60f4aeb0ee436337ef802c6d7716db7bfb679d6872a7f14a3f5a8d108e2dc147168142dfc901caed9b8a"}
,{"Identifier":"09500011","MainTitle":"圖騰與禁忌-會議中心","Creator":"郭振昌","CreatedYear":"2006","Size":"200.0 x 469.4 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7eae35657c8cde68d7707b66ee86ac607aafdb37e3626d3a24a94972aa4e85521d47dc2222712106da50dcf98fb77b6bb3b85a280d859c4c37b0981491997e5"}
,{"Identifier":"09500012","MainTitle":"淡水遠望","Creator":"真野紀太郎","CreatedYear":"1926","Size":"22.0 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"真野紀太郎（1871-1958）生於日本名古屋，師從日本西洋畫啟蒙時期之繪畫名家中丸精十郎（1840-1895）與原田直次郎（1863-1899），後專精水彩領域，以描繪玫瑰的畫作聞名畫壇。真野曾與大正時期日本水彩畫壇中心人物大下藤次郎（1870-1911）與丸山晚霞（1867-1942）等人共創日本水彩畫會研究所，並曾來臺寫生創作、舉辦畫展，在1927年更與石川欽一郎（1871-1945）、倪蔣懷（1894-1943）等人共同發起臺灣水彩畫會，對日治時期西洋畫在臺灣的發展有重要貢獻。\r\n本作為藝術家在旅臺時期所描繪的寫生畫作，淡水因其特殊的歷史背景而可見閩式、西式與日式建築群聚集，同時有淡水河、觀音山等山河景觀，擁有極具特色的小鎮風光。本作為以較高視點描繪的鳥瞰風景圖，淡水的街屋在真野筆下化為幾何圖形的排列、堆疊，右方較為突出的建築與左方向上爬升的地形與樓房形成構圖上的平衡，夾在在紅色磚瓦間的綠樹使整體色調對比更為鮮明，全作雖以閩式建築為主，但在畫面右方仍可見日式特色的黑瓦與西式房屋的拱形架構，展現出淡水異文化的融合。而相較構圖複雜的建築景觀，右上方的淡水河景為全作注入了寧靜氛圍，渲染的筆法讓河面有著豐富色調，並自然地與後方遠山與天空交融，兩艘於河面行駛的帆船則是淡水曾有貿易港機能的歷史見證。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fedd0d3d2ea7d19a247373b30892e9351d305dbbfe1b326956b625db76bf571684362a16db32dd761be2ccc95b4371e279873c8aa60358b1b3696b452a810ddc"}
,{"Identifier":"09500013","MainTitle":"Now and Here 作品二","Creator":"安侑仔","CreatedYear":"2006","Size":"83.0 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    安侑仔（안유자，1962-）出生於韓國光州，1981年畢業於朝鮮大學美術系學士，後又於同校繼續深造於特殊教育研究所，以及美術系博士班課程，畢業後則就任朝鮮大學特殊敎育系講師，以及美術系講師等。除了藝術教育的貢獻，安侑仔也多次參與國際間展覽，例如2006年臺灣的「投影：韓國當代藝術展」、2008年的「光州雙年展」、2008年「北京奧運會紀念展」等。\r\n　　由於國際交流日趨頻繁，在日新月異的數位世界的緊迫逼人之下，多元化時代的來臨是許多藝術家均須面臨的問題之一。為了改變固有的藝術觀念，世界上創作者努力從多元表現型態中尋找出新的結構型態。而又尤其，在網路使用率特別高的南韓，在發展網路商業化近10多年期間，社會面貌改變極大。安侑仔的作品多以光、媒體藝術為主，除了世代背景因素，再加上安侑仔的家鄉光州即為韓國光學產業的聚集地，因此她便將時代思維與日常所見之光電媒材，並以此為出發創造出許多具有當代風格的多媒材藝術作品。此件於2006年創作的作品《Now And Here 作品二》便以光與電間的互動為出發，藉由LED燈管圍繞出的各式圖形，使得觀者的視線在根據光線方向移動時，可能會產生出各種錯覺與幻影，進而實現一種脫離現實，轉而進入二維的視覺平面，塑造出虛實交錯的空間效果。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500014","MainTitle":"Now and Here 作品一","Creator":"安侑仔","CreatedYear":"2006","Size":"81.5 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    安侑仔（Ahn Yoo-Ja, 1962-） 出生於韓國光州（Gwangju），畢業於朝鮮大學（Korea University）美術系，而後持續進修特殊敎育研究所，現擔任大學講師，並兼任藝術家的身份；安侑仔擅於運用光電器件（LED）與各式新媒體為媒介創作作品。安侑仔之「Now and Here」系列作品是由大量的錐形圖案錯落疊合於透明模板所構成，風格抽象，畫面中刻有「Now and Here, I you she he our」等大小各異的字樣，分布於空白處。作品線條粗細長短不一，錐形圖紋的內容也大不相同，透過陰刻以及光影媒介，藉此展現線條在光影下所形成的不同效果。安侑仔大膽嘗試媒材的組合，使當代藝術與現代技術產生碰撞，有些作品更是疊合多層的透明模板，藉此創造三維空間的視覺效果，同時也創作出與眾不同、令人沉醉著迷的視覺藝術作品。\r\n\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500015","MainTitle":"Now and Here 作品三","Creator":"安侑仔","CreatedYear":"2006","Size":"82.2 x 120.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  安侑仔（Ahn Yoo-Ja, 1962-） 出生於韓國光州（Gwangju），畢業於朝鮮大學（Korea University）美術系，持續進修特殊敎育研究所，並上修至博士，而後擔任大學講師，致力於美術教育；安侑仔擅於運用光電器件（LED）以及各式新媒體為媒介創作作品， 一生舉辦多次個展和參與國內外大展、雙年展。安侑仔之「Now and Here」系列作品是由大量的錐形圖案錯落疊合於透明模板，並搭配不同顏色的色光所構成，風格抽象，畫面中刻有反覆出現的韓文字樣，其大小各異，安插於作品各處。作品線條粗細長短不一，並稍顯粗獷，錐形圖紋的內容也大不相同，透過陰刻以及光影媒介，藉此展現線條在光影下所形成的不同效果。安侑仔將當代藝術揉合現代技術，創作出與眾不同、令人沉醉著迷的視覺藝術作品，塑造出虛實交錯的空間效果。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500016","MainTitle":"安平風景","Creator":"小出卓二","CreatedYear":"1940","Size":"25.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"小出卓二（1868-1978）為生於大阪的洋畫家，金澤醫科大學畢業後，於「信濃橋洋畫研究所」學習繪畫，多次入選二科會，並與會友互動密切，1927年的《神戶風景區》即為入選作品之一。1945年小出卓二與向井潤吉（1901-1995）、田辺三重松（1897-1971）、古家新（1897-1977）等九人一同成立「行動美術協會」，成立目的為迎接戰爭時代後的新氣象，主張個人藝術與論述的自由，透過成員的相互研究提高國內藝術水平，並於每年舉辦會展，至今仍活躍於藝壇。小出卓二深受戰後各種藝術思潮影響，其作品中強烈、平面性的色彩可見其高度的自我性。\r\n小出卓二的油畫作品多以關西地區之海港風景為題材，而1940年的《安平風景》則為少見的鄉村景像。此作帶有高度寫生、速寫的性質，畫家以黑色水彩勾畫出景物之輪廓線，用筆隨興、瀟灑，以前景的樹作為畫面重心，雜沓並排的房舍由近而遠，再以些許綠色淡彩點綴於其間。其構圖並非由現實的透視原理架構而成，前景的三個人物與樹木、房舍相比之下顯得過於渺小，而近景的樹與遠景房舍相較之下也過於龐大，由此可見小出卓二作畫的自主性，或許是源自於他未受過美術學院的教育體制，抑或許為二科會的新思潮影響下，小出卓二對各種西方新思潮的涵化，使他的構圖作風大膽而不受限。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500017","MainTitle":"風景","Creator":"安德烈．科塔弗茲","CreatedYear":"","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"安德烈‧科塔弗茲（1922-）生於法國聖馬西蘭，畢業於里昂美術學院，擅長以手、刀、畫筆的攪拌、捏揉，營造繪畫物件的層次與厚實感。他與弗沙羅（Jean Fuasro, 1925-）、特魯菲謬斯（Jacques Truphémus, 1922-2017）等人皆為里昂畫派（Écolede Lyon）的代表人物，對於自然光、畫作中本身所散發的各式光線十分講究。隨後，他也成為「巴黎新具象畫派」的代表人物之一，受後印象派（Post Impressionism）和納比派（Nabis）藝術家波納爾（P. Bonnard, 1867-1947）對光學在畫面上的表現影響，使他相當注重光影變化，擅以厚重的顏料在畫面上製造自然的陰影效果。\r\n這幅《風景》是其創作，畫面遠景可見團團緊密的塊面構成的房屋群，利用顏料的厚度營造每個為塊面的立體性與質地，最後的尖塔佇立於整個畫面最高點，並將其置入於澄澈的藍天中，宛如觀看著中世紀的歌德式教堂，在仰視的過程中，最終望向尖塔頂端，頗具神聖與永恆的意味。前景富有流動性的綠色樹群，櫛比鱗次的肌理與建築群幾乎融合於一塊，畫家巧妙地運用厚度、筆觸來呈現其肌理，在厚實、細碎塊面下呈現多層次且具有立體感的自然陰影，可見畫家不是描繪光源，而是直接以顏料本身展現光影。對畫家而言，光是一生重要的主題，他曾言：每種顏料都蘊含許多色彩面，透過光的交互作用下，能使色彩更豐富、多采。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500018","MainTitle":"549夜景倒影","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1974","Size":"80.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）生於臺中，畢業於臺北師範學院，受石川欽一郎（1871-1945）啟蒙，爾後則返回中部定居任教。在楊啟東的藝術生涯中，他繪畫創作、推廣教育、撰寫評論一把抓，不僅參與官方展覽，並於報章雜誌上投稿藝文評論，與當時的日本人展開討論。戰後，受政治環境與現代思潮影響，楊啟東為拓展視野，前往國際各地進行寫生、參展，1953年便以作品《街頭風景》獲日本第17回「大潮會」特選，1957年作品《廟》更入選第四屆巴西聖保羅國際雙年展。 \r\n　　在楊啟東的繪畫作品中，「黑夜」、「夜晚中的燈火通明」是常見的主題之一。他以夜景入畫，企圖以令人陶醉、安寧的夜色將張揚、狂野，與社會間的規矩方綱稀釋掉，他1974年的油畫作品《549夜景倒影》，璀燦的燈光在漆黑夜幕中閃爍繽紛，隨著河面上的倒影無限拉長，他們起於迷離的夜色，卻又沉浸在其中，相互交織成一個既寫實卻也不寫實、既抽象卻又沒那麼抽象的虛幻地帶，營造出如詩如畫的場景，別有一番趣味。畫面中的屋舍經由顏料的反覆塗抹，被模糊成一個個色塊，隱隱約約、若隱若現地排列在作品之中，彷彿城市一整天的忙碌、汲汲營營，隨著天色逐漸暗去，換了個華麗的面具，在轉身之後再次展現在眾人眼前，更增添了夜色的神祕性與不可捉摸。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500019","MainTitle":"149裸女","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"73.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，為水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家。楊啟東就讀臺北師範學校期間，受到日籍畫家石川欽一郎（1871-1945）的指導，開始了水彩畫的學習，而後畢業定居於臺中，長年任教職，深耕美育。楊啟東早期的作品以水彩畫居多，五十歲以後的作品則偏重油畫，其結合人生、美術、宗教為一體，強調藝術落實於生活，提倡生活藝術化，讓真、善、美的藝術精神感化人生，同時繪畫題材多元，一生曾入選諸多國內外獎項。\r\n　　楊啟東一生創作許多裸女題材，而其中之《149裸女》可見一短髮裸女呈對立式平衡（Contrapposto）站姿，目光向畫框外延伸，一手撐腰，另一手扶於椅背上，於背景中備有窗簾、畫框等元素，推測為畫家之工作室。《149裸女》相較於楊啟東其他用色明麗的裸女主題之畫作，此作畫面整體色調彩度不高，用色構圖平穩，線條粗獷，更顯樸實、厚重。畫家巧妙運用黑色色塊，堆疊出光影在裸女身上的變化，凸顯人物肌理。至於在背景的處理上，楊啟東透過將線條模糊，營造出遠景的效果，同時間接襯托出畫作的主題。楊啟東曾發願能完成「百美圖」，故常以有特質的女子為模特兒作為創作主題，《149裸女》體現楊啟東對於光影表現的過人之處，及其所具備的敏銳的觀察力，清晰地將女性纖柔、純淨的姿態呈現於畫布之上。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500020","MainTitle":"159女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"80.4 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，擅於繪畫水彩及油畫。楊啟東就讀臺北師範學校期間，畫風受到恩師石川欽一郎（1871-1945）純粹英國式水彩畫影響，以自然為師，亦嘗試以不透明水彩描寫家鄉景物，同時在求學過程中結識了藍蔭鼎（1903-1979）、陳澄波（1895-1947）、李梅樹（1902-1983）等臺灣前輩畫家。而畢業後的楊啟東開始長年於臺中擔任教職，深耕美育。楊啟東自1950年代起開始研究油畫的表現；1970年代後即日趨老練，無論風景、人物均色彩豐富，層次分明而具厚實感；1980年代起，用色更趨大膽，筆觸亦較粗放渾融。\r\n　　楊啟東的作品以風景及人物題材為主，《159女子像》中，一年輕短髮女子坐於深紅色沙發上，雙手疊合，面部表情凝重，目光瞪大，似有些微駝背，身旁有矮桌、花瓶，以及地毯等傢俱作為裝飾；整體畫作色彩豐富，筆觸大膽圓融。楊啟東清晰呈現出光線於人物肌理上的變化，並對人物神情刻畫細膩傳神，與身旁線條粗獷、短促的背景及物件形成對比。《159女子像》為楊啟東先前立願完成「百美圖」之一，其常於街上留意有特質的女子，邀請她們當作模特兒，這一系列畫是以油畫細繪女子姿態；在畫作中，凸顯楊啟東對人物描寫的嚴謹，以及依據素描基礎講究比例光影及量感，並於其中帶著一絲樸實的美感，可看出其繪畫人像的厚實功力。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500021","MainTitle":"185歐式建築","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"117.0 x 79.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，擅於繪畫水彩及油畫，作品以風景及人物題材為主，畫風樸實。楊啟東就讀臺北師範學校期間，師承日籍美術教師石川欽一郎（1871-1945）純粹英國式水彩畫影響，以自然為師，亦嘗試以不透明水彩描寫家鄉景物，同時在求學過程中結識了藍蔭鼎（1903-1979）、陳澄波（1895-1947）、李梅樹（1902-1983）等臺灣前輩畫家，在同儕切磋下，開創楊啟東特有的水彩繪畫風格，亦曾多次入選臺展、府展、省展。楊啟東自中年時開始研究油畫，日後技法日趨老練，無論描繪風景或人物均色彩豐富，層次分明而具厚實感；而從臺中商職退休後，楊啟東專心於藝術創作，並旅遊海外寫生、參觀美術館，拓展眼界。\r\n　　楊啟東之《185歐式建築》中，可將畫面分為前中後三景，首先前景映入眼簾的為傳統哥德式的尖肋拱頂（Pointed Arch），以及拱頂下方的水池；來到中景，可見一露天長廊和些許拱門，長廊上有兩名人物；遠景的部分為西方古典圓頂建築，畫面從前景到遠景的描繪逐漸模糊、精簡。整幅畫作線條簡潔有力，色調以黃、褐色為主調，與遠景藍綠色的天空形成明顯對比，透過柱列的視覺導向，加上作品本身的長幅構圖，使拱廊下的空間更加挑高、寬廣；楊啟東先勾勒出建築物之線條輪廓，而後再以油彩上色，並且清晰地將光影透過色階的層次表現出來，凸顯出楊啟東的敏銳觀察力，以及其厚實的寫生功力。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500022","MainTitle":"296男子半身像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"50.7 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，身兼水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家，作品多以風景及人物題材為主。楊啟東就讀臺北師範學校期間，受到日籍畫家石川欽一郎（1871-1945）的指導，同時在求學過程中認識許多臺灣前輩藝術家，如陳澄波（1895-1947）、李梅樹（1902-1983）等人，奠定良好的繪畫基礎，與藍蔭鼎（1903-1979）、李澤藩（1907-1989）同被後人推崇為臺灣畫壇水彩畫三大巨擘。由於家中經濟拮据，無法同其他臺灣前輩藝術家赴日深造，但也為楊啟東的美術創作帶來不同的創作風格。楊啟東中年以後的作品偏重油畫，日趨精進，多次入選臺展、府展、省展，以及諸多國外獎項。\r\n　　楊啟東之《296男子半身像》中，以橙、褐、棕色為主要色調，描繪一名臉偏方、臉頰紅潤、濃眉、單眼皮、髮型凌亂、稍顯厚道的男子，面無表情，直視前方。畫家對於背景並無過多著墨，僅以簡單色塊堆疊，同時配合光線做出層次。畫作整體筆觸大膽、圓融，偏暖的色調加上對稱式構圖，帶給畫作一絲沈穩、樸實的氛圍。楊啟東人物題材的作品多半以女性為主，《296男子半身像》為楊啟東少數對於男性人物的刻畫；從《296男子半身像》可見楊啟東對於人物深刻的感受，以及人物性格捕捉的過人之處，凸顯其細膩的觀察能力。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500023","MainTitle":"388女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"109.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，臺灣水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家。楊氏於1920年進入臺北師範學校就讀，曾受石川欽一郎（1871-1945）指導而開始學習水彩畫，並在藍蔭鼎（190-1979）、陳澄波（1895- 1947）、李梅樹（1902- 1983）。楊氏多次參加官方大展及撰寫藝術評論，畫作除入選「臺展」、「府展」，1950年代起亦入選日本大潮會、巴西聖保羅國際雙年展，《陶窯》一作更榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎。楊氏亦為臺中市立美術協會、春秋畫會、中部水彩畫會之創辦人。\r\n楊氏早期以水彩創作為主，後期以油畫為主，其不透明水彩畫風格具有樸實、厚重、用色明麗之特質。楊氏的創作風格歷程分為三階段：「形塑自我，理性刻畫」（1920-1940）、「展現自我，融情於景」（1950-1970）、「鬆脫自我，心物相融」（1980-1990）。本作《388女子像》年代不詳，整體風格表現上推測應屬第二階段即強調感性與理性兼具時期。畫作以典型人物畫形式構圖，短髮著綠色旗袍之女性結合紅色沙發椅，自右上至左下佔據約畫面的二分之一，凸顯畫作主體並構成穩定感與延伸感。整體色調由綠色、紅色、褐色為主，並採用高明度、高彩度的手法呈現色彩間的映襯和光線與陰影的分佈，展現藝術家著重感性描繪、融情於景的特質。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500024","MainTitle":"393女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"109.5 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，在臺北師範學校就學期間受日治時期西洋藝術啟蒙導師─石川欽一郎（1871-1945）影響開始他的藝術歷程，而相較石川澄澈的透明水彩風格，楊氏以不透明水彩見長，其畫面色塊更顯濃豔，整體肌理亦較為厚重。除本職的學校教育外，楊啟東更參與了中部多個藝術團體的成立，如「中部美術協會」、「臺中美術研究會」與「中部水彩畫會」等積極提攜後進，並在1960年代戮力奔走，推動省立臺灣美術館（今國美館）的興建，是帶動中部美術發展的重要推手。\r\n楊啟東曾以「百美圖」為核心主題，創作多幅描繪女性肖像的作品，媒材涵蓋水彩與油畫，為藝術家生涯晚期的創作重心之一。本作為楊氏以水彩繪製的女性肖像畫作，畫面描繪端坐於藤椅上的短髮女性，其穿著以紅、藍色為主互相呼應，冷暖色調的對比掌握著觀者的視覺重心。而在背景部分楊啟東以女子身後的門框線條為分界，建構出室內空間與室外景象位於同一平面的有趣構圖，在內景中可見楊氏精巧地描繪著地面陰影與桌椅細節，顯示出精闢的寫實功底，盆花與花紋壁飾則讓整體色彩更顯斑斕鮮明，而外景舞動的樹木枝葉為畫面增添了活潑的動勢，相顯清透的水彩筆觸展現了藝術家對水彩不同特性的深刻把握。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500025","MainTitle":"408女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"109.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年北上就讀臺北師範學校，在就學期間受日治時期西洋藝術啟蒙導師─石川欽一郎（1871-1945）影響燃起對藝術之熱情，曾多次入選臺展、府展與國際級美展，畫技深受肯定。同時，楊啟東亦積極提攜藝術後進，除學校教育外，其參與中部多個藝術團體的成立，如「中部美術協會」、「臺中美術研究會」、「中部水彩畫會」等，並在1960年代戮力奔走，積極推動省立臺灣美術館（今國美館）的興建，是中部美術發展的重要推手。\r\n相較石川澄澈的透明水彩風格，楊氏以不透明水彩見長，其畫面色塊更顯濃豔，整體肌理亦較為厚重。楊啟東曾立志仿效清代郎世寧（1644-1911）《百駿圖》之精神，將臺灣女性入畫繪製「百美圖」以表現女性之美，涵蓋水彩與油畫創作。《395女子像》即為藝術家以女性為題的水彩作品，可見畫中女性的頭部與腳部延伸出畫面之外，是為楊氏女性肖像畫常見的表現形式，與斜向構圖配合使主角身形更顯修長，並以強烈的冷暖色彩對比增添視覺張力，不透明水彩筆觸的堆疊使畫面有油畫般的質感。本作刻劃人物精緻，背景則多見留白，主角所倚靠的椅子甚至仍可見輪廓線描繪，應為藝術家掌握人物姿態的練習之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500026","MainTitle":"463女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"109.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，在臺北師範學校就學期間師從石川欽一郎（1871-1945），曾多次獲選臺展、府展與國外大型藝術展覽，藝術天分備受肯定。相較石川澄澈的透明水彩風格，楊氏以不透明水彩見長，其畫面色塊更顯濃豔，整體肌理亦較為渾厚。而除了本職的學校教育外，楊啟東更參與了「中部美術協會」、「臺中美術研究會」等藝文團體的成立，推動中部美術發展，並在1960年代戮力奔走，影響省立臺灣美術館（今國美館）的興建，是中部美術發展的重要推手。\r\n楊啟東曾以「百美圖」為核心主題，創作多幅描繪女性身姿的作品，媒材涵蓋水彩與油畫，為藝術家生涯晚期的創作重心之一。本作即為楊啟東以水彩繪製的女性肖像畫，可見以冷色調為主的前景人物與以暖色調為主的背景描繪，高飽和度的用色及強烈的冷暖對比使畫面具有強烈的視覺效果，而畫中女子托腮沉思的神情與略被截去的腳部則為「百美圖」系列中常見的人物特徵。此外，本作可見藝術家著力於描繪人物的陰影細節，突出的明暗對比呼應著背景茂生的植物，呈現出明豔的氣候氛圍，而裝飾性強的服飾皺褶亦與背景植物相映成趣，為畫面增添動態趣味。全作以不透明的水彩筆觸架構，筆勢粗獷、層層堆疊，相較一般水彩畫作有著油畫般的厚重質感。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500027","MainTitle":"497裸女","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"76.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，受石川欽一郎（1871-1945）影響開啟藝術生涯，曾多次獲選臺展、府展與國外大型藝術展覽。楊氏兼擅油畫與水彩，相較石川澄澈的透明水彩風格，其以不透明水彩見長，畫面色塊更顯濃豔，整體肌理亦較為渾厚，並以善用黑色入畫聞名畫壇。而除了校園教學外，楊啟東更參與了「中部美術協會」、「臺中美術研究會」等藝文團體的成立，致力推動中部美術發展，並在1960年代戮力奔走，影響省立臺灣美術館（今國美館）的興建，是中部美術發展的重要推手。\r\n楊啟東曾以「百美圖」為核心主題，創作多幅描繪女性身姿的作品，媒材涵蓋水彩與油畫，為藝術家生涯晚期的創作重心之一。本作即為楊啟東以水彩繪製的裸女畫作，隱去的腳部描繪讓主角身形在暗示的效果下更顯修長，與沉思的神情皆為楊氏人物畫中常見的特徵。在色彩上，本作以對比明顯的橘黃色調與灰藍色調為主，使暖色調的人物在冷色調的背景中更為襯托，精細的肌理描繪展現楊氏深厚的寫實功底，全作可見不透明的水彩色料層層推疊，乾燥的用筆使得畫面筆觸明顯，並有著油畫般厚實的質感，左後方的石膏像更是與主角相映成趣，增添畫面的哲思氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500028","MainTitle":"501女子像","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"76.7 x 52.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），受其影響甚深。相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，楊啟東使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育，1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。\r\n《501女子像》描繪的是女子半身坐像，楊啟東並非典型的藝術學院出身，因此在人物畫方面缺乏深厚的素描學院訓練，為此他更是努力不懈地練習人物畫。1960年代後他創作了一系列《百美圖》，楊啟東於畫面右下方簽屬「72」，或許為民國七二年或西元1972年，因此可能也是百美圖系列的其中一作。女子於此作中看向畫面外的地方，端莊賢淑地靜作於椅子上，身穿綠色上衣與黑裙，可能為尚在就學階段的學齡少女。畫家以寫實技法描繪女子白裡透紅的臉龐，而對於衣著的描繪則以類印象派（Impressionism）的方式強調其光源，綠、褐、白交雜於一塊，生動地反映了周遭的光線。楊氏以不透明水彩描繪的人像，不如油畫那般厚重艷麗，卻又無水彩那般澄靜靈動，而是介於兩者之間，兼具了厚實與半透明之特性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500029","MainTitle":"542抽象畫","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"34.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），受其影響甚深。相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，楊啟東使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育，1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。\r\n《542抽象畫》為楊啟東繪畫生涯中少見的抽象畫，可能為1950年代臺灣藝壇盛行抽象表現主義（Abstract Expressionism）之際，楊氏有意作的繪畫嘗試之一，在瀟灑、奔放的筆觸中，頗具自動性繪畫（Automatism）的特質。全幅以灰藍色作為底色，並以靛青色、白色作大面積的潑灑、滴流，形成破碎零散卻具有爆發力的表現形式，但細看卻可發現，白色與靛青色的均勻的分布於畫面中，彼此作為互補又相互疊加、交融，混亂又不失秩序性的表現。色彩相互疊加後，卻可以輪廓分明不過於混濁，或許可歸因於楊啟東精湛的水彩技法，其善用不透明水彩將色彩劃分出不同層次，使之可和諧並存於畫面中。學生廖吉雄曾言：「他的水彩畫中，可看出他每一筆都很俐落，相當具有自信，成畫時一氣呵成相當迅速」。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500030","MainTitle":"547威尼斯水都","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1973","Size":"80.0 x 116.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         楊啟東（1906-2003），出生於臺灣豐原，自1920年進入臺北師範學校就讀。在校期間受石川欽一郎（1871-1945）指導，開始其水彩畫之學習。楊啟東擅長運用不透明水彩表現鄉土之樸實厚重，多次入選臺展及府展。而除了校園教學外，楊氏也參與了「中部美術協會」、「臺中美術研究會」等藝文團體的成立，致力推動中部美術發展，並在1960年代戮力奔走，影響臺灣省立美術館（今國立臺灣美術館）的興建，是中部美術發展的重要推手。\r\n    楊啟東於1973年所創作之《547威尼斯水都》，正值他偕同親友旅遊歐美之際，威尼斯自古即為歐洲的重要樞紐，於藝術、文學及建築都有其影響力，伴水而居的城市面容也是吸引諸多藝術家前往的原因之一，楊氏即在此創作了許多饒富異國情調之作。本作以河道上之人物作中心點並作切割，配合水流波紋與兩旁建築物建構出富有層次景深之畫面，湖面光波與街景各分一色，形成冷、暖色系上下並置的布局。畫家利用水面及倒影反映建築物的色彩；透由層層漣漪，營造出畫面的節奏及律動感，予觀者如臨其境的感受。水面倒影之安排既有色彩摻雜，亦有光影反射現象，著實體現作者精妙的細節處理；兩旁的建築物與人物同樣在光線的照射下顯得生動且寫實，作者憑藉對光影的掌握描繪出介於寫實與半抽象之間的景象，生動展現其精湛的技巧。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500031","MainTitle":"548夜市街景","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"80.7 x 116.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003），出生於臺灣豐原，自1920年進入臺北師範學校就讀。在校期間得以受到臺灣新美術運動之重要推手－石川欽一郎（1871-1945）指導，開始其水彩畫之學習。楊啟東擅長運用不透明水彩表現鄉土之樸實厚重，相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，其使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育。1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。                 此作為1985年左右所作之《548夜市街景》， 取景於豐原慈濟宮旁之廟東夜市。晚期作品中。楊啟東常於景物畫中加入人物群，以增添畫面的豐富度。此作以人群為中心點，藉由兩旁建築物延伸出街道盡頭之景深。畫面正中間可見零星散布的光點，似煙火又似闌珊夜景，在夜市斑斕的燈火映照下，使畫面整體氛圍是鬧而不喧的。光源為本作之重點，畫家於畫面各處點綴亮部，正好符合華燈初上的夜市景象，巧妙地描繪出驚鴻一瞥的光暈目眩，也捕捉到了夜市景象熙來壤外的剎那瞬間。楊啟東以描繪夜景見長，本作雖出現大面積的黑色，但於人物、店家與街景的處理上獨立鮮明，具有雜而不亂、黑而不濁的特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500032","MainTitle":"552廟口","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1993","Size":"52.7 x 64.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003），出生於臺灣豐原，自1920年進入臺北師範學校就讀。在校期間得以受到臺灣新美術運動之重要推手－石川欽一郎（1871-1945）指導，開始其水彩畫之學習。楊啟東擅長運用不透明水彩表現鄉土之樸實厚重，相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，其使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育。1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。                 楊啟東於1993年所創作之《552廟口》，畫面地點取景於豐原慈濟宮。畫家採取斜向的平視視點，並運用遠近透視法勾勒出本作之景深維度，如廟宇右側的竹節屋瓦以較細膩的筆法描繪，而左側則以較模糊的簡筆呈現。在一片澄靜極簡的藍天中，強烈的光影變化使建築整體更具宏偉立體之感。此外也可見楊氏對於廟宇燕尾脊與內部空間的仔細刻畫，在隨興奔放、具動態感的筆觸中可仍見其細膩的變化，楊氏也屏除固有色的應用，轉而以主觀的色彩描繪對象物的構成組合，將廟宇建築帶入色彩紛呈的光影印象中。本作整體畫面之光影描繪細緻入微，配合作者靈巧之筆觸表現出層次律動感。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500033","MainTitle":"359花","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"53.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），受其影響甚深。相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，楊啟東使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育，1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。\r\n《359花》描繪靜置於瓷器中的玫瑰，呈現紅、粉、黃色的繽紛盛焰，而背景則以沉靜的灰藍與褐色描繪之，使鮮豔的玫瑰能於畫面中呼之欲出，成為視覺的焦點。瓶器坐落於中央，桌面與背景以兩種色調將畫幅一分為二，此兩者構圖方式可常見於眾多前輩畫家中，或許是源自於傳統學院的訓練影響，抑或許是梵谷（Vincent Van Gogh, 1853-1890）「向日葵」系列作品直接或間接地影響。特別的是，楊氏似乎特別喜歡反光與倒影的效果，這在眾多畫家中為少見的一例，據其學生趙宗冠回憶：練習時，桌上並沒有反光，但老師為了畫面效果時常畫上反光，因此成為楊啟東靜物畫獨到的語彙之一。瓷器瓶身的倒影坐落於褐色桌面上，在瓶身與玫瑰花上，楊氏也擅以白色顏料畫上幾筆，於簡約中見不凡的光影效果。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500034","MainTitle":"039鄉村屋舍","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楊啟東（1906-2003），出生於臺灣豐原，其除畫作之外，尚有詩文、藝術評論等作品流傳於世。或因對於藝術的追求，或是對自身的內省，楊啟東的藝術評論除有客觀的分析外，尚有獨到的見解。作為石川欽一郎（1871-1945）之門生，楊啟東相較其師之繪畫風格較為厚重樸實，亦憑藉這樣的藝術手法得以巧妙地描繪出富含鄉土情懷的作品。在其旅遊國外之際，師法外地的表現形式並融於自己的繪畫風格，在寫實與抽象之間取得了獨有的平衡與和諧。\r\n   《鄉村屋舍》描繪的是坐落於河畔旁的鄉下農舍一景，相較於楊氏的其他油畫作品，此作用筆平實，用筆趨於平塗，形象單純簡約，頗具稚拙之趣。畫面重心位於右側，前景陰翳的草木佔據了畫面三分之一，使人有從中窺視之感，也加重了景深的前後關係。本作以拱橋作為中心點劃分此作之畫面布局，拱橋與農舍皆以鮮明的土黃、褐色表現，與近景的河畔樹叢形成鮮明的冷、暖色對比，佔據畫面一小部分的澄淨藍天為此作更添活力的氣息，在彩度較低的主色調中呼之欲出。在一片極簡澄徹的天空與湖面映照下，拱橋前的人物似在湖畔旁汲水，雖佔據畫面微小的比例，卻點出了整件作品鮮明的動態感與日常的即視感，劉氏以純樸的簡筆勾勒出鄉村景象，動、靜態之物皆和諧地存在於這片猶如世外桃源的風景中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500035","MainTitle":"寄車場","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1968","Size":"19.9 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），屏東人，從事攝影並專事攝影藝文活動近六十年。1957年與東港鎮攝影同好組織「東光攝影會」，為屏東地區最早攝影團體。1965年再與潮洲、屏東等地攝影同好成立「單鏡頭攝影俱樂部」，揚名國內外甚獲推崇。曾有「滋潤屏東攝影藝術發展的及時雨」之美譽。林氏擅長以客觀紀實的手法，攝取鄉土生活間人事景物，影像見證社會發展軌跡，為臺灣留下豐富歷史圖像。1970年代後建構個人風格之心象攝影作品。\r\n　　寄車場上，容納遍地鐵騎的景色規模壯觀，緊湊的空間表現城市律動形態。腳踏車們排列密集、層次豐富，在黑白的影像中統合而更顯俐落分明。畫面右半部的斗篷裡，獨自蜷著身軀、毫不做作地歇息在坐椅上的輪車夫，與周邊營造出壓迫且緊張的氛圍形成強烈對比。在城市忙碌的時刻，紓發一股恬適、寧翔的感受。林慶雲於1966年在屏東火車站前所拍攝的《寄車場》，為臺灣「寫實攝影」精神旨趣的代表性作品之一，鐵騎的疊合映襯臺灣早期的工作群像與生活風貌。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500036","MainTitle":"客家老婦","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1967","Size":"30.3 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　林慶雲(1927-2003)，屏東林邊鄉放索庄(今水利村)出身，曾輾轉於多 家藥局擔任學徒；1944 年因日治台民徵兵制入伍充軍，分發至婆羅洲， 回國後開啟業餘攝影生涯。首次參加攝影比賽，便有二件作品榮獲入 選。1947 年與東港攝影愛好者組成「東光攝影會」，成員有:吳吉川、許 德全、潘文宗、謝德正等人。 \r\n　　為了捕捉人物最真實的一面，林慶雲常以拍攝背影手法構圖，讓拍 攝對象在不被鏡頭驚擾的情況下，成為作品的主要角色。畫面中婦人， 穿著樸素的客家傳統藍衫、手持紙傘、肩上背著孩子，走在烈日下，畫 面中的田野景致和為生活忙碌的人物，在林慶雲的鏡頭下，人物呈現動 態與周邊環境融合為一體。從畫面中心延續前進，被記錄下的霎那有著 時代累積的蘊含，在本土化政策倡導下，林慶雲為當時的客家風情，留 下一張張珍貴的紀錄。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500037","MainTitle":"洗衣","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1969","Size":"28.6 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），為一名屏東攝影師，家鄉住在林邊鄉的漁村小鎮，二戰時期曾參與日本的徵兵，後因禍得福獲得日治軍用相機,從而與攝影結緣。戰爭結束後，曾任職於《中華日報》和《新生報》，特聘為家鄉屏東進行新聞報導工作，並於閒暇之餘持續拍攝作品。林慶雲擅長街拍於平凡日常捕捉人物神情，為地方本土留下許多寶貴的視覺紀錄。1960 年成立「東光攝影會」和「單鏡頭攝影俱樂部」，集結南部地區攝影同好，以記錄台灣時代影像,留下許多民初鄉土人文景象。\r\n　　此作品以一位有綰髮、著客家傳統服飾的婦女為主角，在小溪流間徒手清洗衣服，特別的是人物以站立姿勢進行洗衣工作，主因是為安全著想，隨時警惕避免危險。這種習慣被後代延續並傳承下來，是客家婦女典型的洗衣方式。時過境遷，如今雖早已不再需要於河邊洗衣，但能在林慶雲的作品中，了解當時風情，體會前人生活的艱辛。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500038","MainTitle":"浣女","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1972","Size":"24.9 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），出生於屏東林邊鄉，父親為林胖月，母親為謝必羅，是家中次子。曾於1944年以日本海軍農業技術員身分，分派至印尼婆羅洲，返台後任職於中華日報駐屏東特派記者。因書寫二二八事件，被屏東憲兵隊關押十餘天。組織在地性同好會｢東光攝影會｣和｢單鏡頭攝影俱樂部｣，每月定期聚會，增加東港、潮州、屏東地區攝影界交流活動。晚年在｢中國攝影學會｣、｢台灣省攝影展｣、｢高雄獎｣等比賽，受聘為評審委員，並於2000年獲｢屏東縣美術成就獎｣。2003年12月20日因心臟病逝世，享年78歲。\r\n　　作品巧妙的運用單點透視法，和陸地、河堤、河道的線條，形成三分法。此作品中，可以看到洗滌衣物的清一色為女性，反映傳統「男主外，女主內」的父權當家，由女人負責家務的概念。婦女成群結隊，不畏天氣寒冷，半身浸泡於河水裡， 彎著腰辛苦對一家老小付出，看來單薄的身影，便是民國初期撐起一家人每天起居的主要動力。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500039","MainTitle":"浣女","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1969","Size":"24.9 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），生於台灣屏東縣，後移居東港鎮。1957 年在家鄉組織同好會「東光攝影會」，定期舉辦例會活動，1965 年創立「單鏡頭攝影俱樂部」集合屏東、潮州、東港等地區同好，與李秀雲、劉安明並列為台灣民初南部地區重要的攝影家前輩。拍攝之 作品以戰後台灣為主，此時正是新舊交替、物換星移的年代。攝影方面遵循鄉土文學發展，反映 1970 年代濃烈的本土意識。以時代的眼睛與社會良心出發，紀錄鄉野、日常周邊人物，客觀的捕捉社會發展下的地方生活。\r\n　　沿著河中高起的坡地，婦女依序排列正在洗滌衣物，整體畫面呈現蜿蜒的曲線，延伸出富有律動性的視覺效果。早期農業社會大多以男主外女主內的形式居多，洗衣做飯成為傳統女性的義務。攝影家於此作品中紀錄下，沒有洗衣機的年代婦女長時間彎著腰，不論什麼季節都為家人洗滌衣物的日常生活，也顯露女性柔美堅毅的一面。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500040","MainTitle":"茄苳樹王","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1971","Size":"23.4 x 30.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），出生於屏東縣林邊鄉放索庄的布商戶，父親喜文學、詩詞，對日後行為處事和藝術創作多有影響。因父親早逝，隨母親改嫁，搬至東港並進入公學校就讀，受日籍教師小田原教導。1944年被日治政府分派至南婆羅洲，以海軍農業技術員身分服役，於此時接觸軍用偵查攝影機，開啟林慶雲對攝影的認識。1960年成立｢東光攝影會｣和｢單鏡頭攝影俱樂部｣，集結南部地區攝影同好，以記錄台灣時代影像，留下許多民初鄉土人文景象。\r\n　　作品以大樹為中央，呈現穩重的畫面。在看不到盡頭的鄉間道路上，既無來處亦無去處，增加未知的神祕感。由遠到近，左方一位女性牽著牛，搬運堆積成山的稻草，繁忙的進行農耕工作，在畫面的角落邊緣，可以看出畫面的速度感，彷彿不捨的耽誤一絲時間。 後面有兩位男性騎著自行車，一身輕裝。相較前方的厚重感，呈現意外的趣味性。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500041","MainTitle":"客家阿婆","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1967","Size":"50.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），字時雨，生於屏東縣林邊鄉，20歲開始接觸攝影，並漸漸展現獨特的自我風格—題材以鄉土現實為主，卻因跨越寫實及寄情，產生抽象形式的意念連結。  台灣自從1970年代鄉土意識興起，各地便有其代表攝影師，其中代表屏東地區的便是林慶雲。1970年代受西方設計美學的思想影響，崇尚德國「現代攝影主義」，挑戰肉眼無法分辨的巨視、微視、近攝技巧。這時期拍攝作品，呈現人、事、物相互組合交集，由攝影師明確的安排光影，將舊時代努力的人，以最自然的方式透露出紀實的感動。\r\n　　拍攝者由右下至左上，仰角的特殊角度進行拍攝，強烈的對角線構圖，使畫面的引導互動成效顯著，畫面中兩位客家婦女生動有趣的對話，彷彿歷歷在目。作品十分正向並富含著客家傳統樂天精神，爾後成為政府機構採用此作品藉以宣導客家文化，此作品於1997年由台北市立美術館典藏。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500042","MainTitle":"補雨傘","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1971","Size":"39.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），出生於屏東縣林邊鄉放索庄，為戰後第一代攝影家。民國四十九年間與東港鎮攝影同好創立東光攝影會。創作初期受寫實風潮影響，作品多以鄉土寫實為主要題材。六十年代以後，因德國現代主義的「攝影視覺」理論興起，林慶雲受其影響，運用攝影鏡頭效果與拍攝角度的變化，表現對人類肉眼視覺無法體驗的巨視、微視、近攝。1965年與攝影同好組成「單鏡頭攝影俱樂部」。\r\n　　街頭上一成不變的日常，一位男子蹲坐在路旁，在他身旁擺著兩箱工具和一籃雨傘布，旁若無人且專注地工作著體現出他手藝的純熟。背後的牆面上貼滿了海報，凸顯出當時生活樸實無華的生活氛圍。 場景的左邊，幾位老人正坐在門口的長椅上安然地休憩著，而在屋內，兩位老朽正俏皮地向屋外好奇地張望，臉上的掛著燦爛純真的笑容，貌似對於拍攝十分感興趣。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500043","MainTitle":"趕鴨子","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"51.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），鄉土寫實攝影家。出生於日治時期的台灣屏東縣林邊鄉，父親去世後，隨母親改嫁至東港定居。1957年組織｢東光攝影會｣集結地方同好交流聚會；1965年創立｢單鏡頭攝影俱樂部｣廣邀屏東、潮州、東港等地區攝影愛好者凝聚地方力量，為民初的紀實紀錄貢獻良多。生前作品多被台北市立美術館和高雄市立美術館典藏，攝影家仙逝後家屬公開其未發表作品並捐贈作品典藏於國立台灣美術館。\r\n　　以人物背影為拍攝重點，是林慶雲早期作品的一大特徵，企圖以客觀紀實手法，掌握真實發生人物場景，並表現出攝影家對鄉土人文的關懷之情。構圖呈現經典的金字塔型構圖，以幼童為中心，產生平衡安穩的畫面。看著畫面中稚嫩的孩子，在剛學步的年紀，就必須分擔家裡生計，跟著家人驅趕賴以為生的鴨群。孩子搖擺的步伐，如同鴨子不穩定的前進，走向未知的未來。反映民初經濟不穩定時期，年幼的小孩也需要承擔著分擔家計的情境。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500044","MainTitle":"牧童","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1963","Size":"29.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003），生於屏東。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，1965年再與潮州、屏東等地攝影同好成立「單鏡頭攝影俱樂部」。自1968年陸續榮獲各攝影學會碩學會士、博學會士。1978年授聘於高青攝影學會指導攝影藝術，提攜眾多後進。曾擔任臺北攝影學會舉辦之國際攝影沙龍評審、臺灣省攝影展評選委員、臺灣省攝影沙龍評選委員等榮譽職。其攝影風格早期以客觀的角度記錄民間鄉土風情，為臺灣昔時人事景物拍攝許多珍貴影像。\r\n　　此幀攝影作品典藏出自作者家屬捐贈，作品後方註記「N／↑／牧童」，1963年拍攝於東港。柔和淡靜的背景，透過淺與深的明度對比使主體們鮮明體現。牧童頭上戴著斗笠、著裝輕便的模樣，讓景色傳遞出風輕日暖的鄉野風情。透過其手上提起的粗麻繩，與右方的水牛牽引出兩者的關係。透過攝影記錄，作者為所珍視的土地、鄉民的生活點滴留下時代的寫真，亦牽動著觀者與消逝在時光歲月中的村野景像緩緩對語。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500045","MainTitle":"剃頭店","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1971","Size":"33.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），出身屏東縣，原在東港以代書為職業，服務四十餘年。因自行開設事務所，工作時間彈性，於空閒時間，同時以業餘攝影為興趣，積極參與藝文活動。作品刊登於眾多報章雜誌，如:光華雜誌、人間雜誌、讀者文摘、經典雜誌、中國時報、聯合報等刊物。攝影創作初期以鄉土寫實手法，紀錄民初辛勞的平凡百姓生活，後期1960年後受｢攝影視覺｣影響，嘗試攝影機能所能及的光影、鏡頭效果、角度，表現攝影獨特的物象型態。\r\n　　清朝開始，台灣的理髮行業日漸成熟，從路邊剪髮變成理髮廳。隨著國民政府來台，「理髮廳」日漸林立，俗話說:「唐山過台灣，身揹剪刀、菜刀、剃頭刀。」足見民生技藝中，職人傳承老行業的精神。照片中簡易搭架起屋棚，屋內並列的古董式座椅、大面積的鏡子，便是一家支撐起生活的命脈。洗頭時採用坐式服務，讓顧客往前傾斜，略顯不便粗糙，卻也是最為效率直接的方式。前方的老式自行車，是當時普及的交通工具，也是時髦的象徵。\r\n\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500046","MainTitle":"獨行","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1970","Size":"51.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），1927年出生於屏東縣，1934年移居東港鎮。1957年與謝德正、吳吉川、許得全、潘文宗等東港攝影同好成立「東光攝影會」，定期舉行例會。1965年與屏東、潮州、東港等地攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」並擔任總幹事。1968榮獲臺北市攝影學會頒發博學會士榮銜。1978年榮獲高雄市高青攝影學會頒發榮譽博學會士。2000年榮獲高雄望角攝影藝術研究會榮譽高級博學會士。\r\n　　本作品拍攝地點為高雄的月世界。高聳陡峭的山峰、岩石的蜿蜒聳立，溪流切割的地表形成山坡上的大小蝕溝及光禿的山脊，無草木生長的表面如同荒漠的景象。巨大荒蕪的山景佔據了照片中三分之二的面積，它與獨行在沙地的人物形成了大小反差的對比。前景拍攝到幾縷草與碎石，獨行者行走的路面上飛揚起砂石形成視覺的空氣感，營造出孤獨的氛圍。\r\n\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500047","MainTitle":"進城","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1966","Size":"39.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），屏東人，從事攝影並專事攝影藝文活動近六十年。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，1965年再與潮洲、屏東等地攝影同好成立「單鏡頭攝影俱樂部」。作品呈現城鄉生活裡的人事景物，各樣的工作群像形塑出過去生活記憶，展現紀實攝影價值。1970年代後為拓展攝影之潛能不斷摸索，發展心象攝影風格之作品。\r\n　　《進城》1966年拍攝於屏東恆春。寬闊的街道上，放射性的構圖將周遭景物聚合。占滿畫面的地面呈現柔和調性，舊式建築映現出時代風景。攝影家從主體的人物後方取景，蹲低的拍攝視角\u001d藉以放大畫面中人物的背影。一對童子赤腳行走在路面上，年幼的他們扛起布袋準備進城。攝影家潛心記錄街頭微小的足跡，為拉著衣背的手足間記錄此時相依的時刻。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500048","MainTitle":"刷排竹","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"51.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），出生屏東地區，在家鄉東港開設事務所，從事代書工作四十餘年，並於在業餘時間專研攝影。屏東非主要行政地區，因而文化經濟都不如都會地區豐富，林慶雲意識到這一點，在民初組織屏東最早的攝影藝術組織「東光攝影會」，集結地方同好相互切磋，舉辦多場聯展。除了攝影外，林慶雲亦擅長草書，影響生涯後期的「心象」系列，創造光影、線條和構圖的獨特風格。\r\n　　此作品能看見視覺主體的竹子，在富含水分的狀態之下顯得格外明亮，形成單點透視的延伸效果，與後方未處理的竹子，形成俐落的三角形，充滿空間感的張力和強烈的動感。光線引導視線，聚焦在專注於工作中的手，為竹子塗抹隔離漆，以利加工使用。人物因斗笠下陰影和逆光效果，高反差的線條，看不清工作者的五官，彷彿在向所有為辛勞的職人致敬。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500049","MainTitle":"撈魚苗","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1967","Size":"32.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），是屏東出生的民國初期重要的攝影家。二戰結束後，從日軍南拓農耕隊回到家鄉，考取代書資格並開設事務所，同時成為業餘攝影師。 受1970年代鄉土文學政策影響，以紀實攝影客觀紀錄地區鄉土文化生活，被稱為「時代的眼睛」。1971~1972年，任職於明志工專設計中心，在台北結交攝影同好互相交流，提升攝影技術和概念。執著於細微光影變化，透過不同視點和角度，累積截然不同的個人視覺經驗。\r\n　　台灣四面環海，受海域優勢和洋流滋養，將豐富的海洋生物資源送至沿海地區。台灣漁業自日治時期開始蓬勃發展，引進新式動力漁船、捕魚器材、技術，為民初漁業奠定良好的基礎。 本作品以九宮格構圖，人物正好落在左下方交集處，手中的漁撈竹竿與海平面的傾斜互補，呈現穩定的畫面。傳統漁業日漸式微，透過林慶雲的鏡頭，看到樸實的漁民和簡易的捕魚網，是賴以為生的生財工具，天然的港灣、豐沛的魚產便是大自然餽贈的禮物。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500050","MainTitle":"維繫","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"2000","Size":"50.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003）字時雨，1927年生於屏東，2003年卒。作品曾發表於光華雜誌、人間雜誌、讀者文摘、經典雜誌、中國時報、聯合報、攝影學會會刊及「台灣攝影家寫實風貌專輯上冊」等，也獲得過台北市立美術館、高雄市立美術館、中興大學藝術中心典藏。1957年與東港鎮攝影同好組織「東光攝影會」，1965年與潮洲、屏東等地攝影同好相識成立「單鏡頭攝影俱樂部」並擔任創會會長。曾獲得多項榮譽會士以及典藏獎。\r\n　　本作品拍攝地點位於下雨過後的大寮拷潭，東港自家附近。構圖整體是滿版畫面，清楚的拍攝出大範圍的木紋，木頭上的刻痕烙印環環串連在一起，巨大的裂紋貫穿了這些痕跡，周遭細小的紋路由下往上擴散開來，帶動出視覺的延伸感。右上角釘了三張紙，一張為九源貿易有限公司的標籤，另外兩張則為印有商品BB20903與SDG數字的標籤。在木頭上人為的刻痕與加工打磨的圓形痕跡，還有油漆寫上36A的標誌，每一種不同的物件都被木頭的裂痕巧妙的串連起產生一種強烈的視覺效果。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500051","MainTitle":"雨夜花","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"2003","Size":"40.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003）筆名時雨，1927出生於年臺灣屏東縣林邊鄉放索莊（現名水利村），2003年歿。1944年以日本海軍農業技術員身分，分派至印尼婆羅洲，返台後任職中華日報駐屏東特派記者，林慶雲運用鏡頭記錄許多早期台灣50、60年代早期農村的生活樣貌，60年代後期，深受德國「現代攝影主義」的影響。1957年成立東光攝影會，1965年成立單鏡頭攝影俱樂部並擔任總幹事，其作品曾在國外獲獎及入選達兩百餘次，2000 年獲屏東文化局頒發「美術成就獎」。\r\n　　雨夜花的名字取用日本時期的台語流行歌曲，畫面中拍攝方式拍攝了雨後的大樹根，樹根下有一些掉落的果實以及雜草樹葉，表現出被無情的風雨打落摧殘過後的樣貌。其拍攝手法細膩，高反差的光影表現出樹根紋理，以及下雨後的濕潤感，從樹根縫隙長出幾株綠意盎然的新生植物，透露出大地自然的生機。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500052","MainTitle":"進水","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"","Size":"39.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　林慶雲（1927-2003），屏東人。1946年以日本海軍省軍屬農業技術員身份返回臺灣後，開始從事攝影。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，1965年與潮州、屏東等地攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」，更陸續獲得各攝影學會碩學會士、博會學士。林氏初期的攝影風格以寫實為原則留影臺灣城鄉的時代容顏，爾後則投入運用攝影手法表現特殊視覺效果，一生愛好攝影、學習不輟。2000年獲屏東文化局頒發「美術成就獎」。\r\n　　陽光倒映在波光粼粼的湖面，常於田間扛起犁田重任的三頭水牛紛紛準備進水，顯出此刻悠然的氛圍。牛隻們將身體前傾、彎著脖子踏往湖岸低窪處。水平的湖面上，兩頭牛隻已將前肢浸於水中，後側的牛隻也提起腳步緊緊跟隨。放養的鴨隻們亦結群在湖中戲遊，鴨群豐富了影像視覺層次。湖光景色與農村動物們協作出動靜兼具的畫面，兩種類的動物之間滿足視覺效果的簡繁與大小對比。本作品使觀者能感受畫面的和諧穩定，並傳承在臺灣早期農業社會中樸實敦厚的鄉土風貌一景。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500053","MainTitle":"牧牛女","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"40.5 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），屏東人，從事攝影藝文活動近60年。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，1965年與東港、潮州、屏東等地攝影同好成立「單鏡頭攝影俱樂部」，擔任創會總幹事。早期攝影風格以客觀紀實的手法拍攝鄉土生活間人事景物，1970年代後發展心象攝影作品。曾受邀擔任各攝影學會顧問、攝影研究班講師及各項攝影比賽、沙龍之評審委員等榮譽職。\r\n　　牧牛女與兩頭牛隻構成和諧穩重的三角構圖，並各具方向性，使影像富有延展的特質且更添生氣。女孩腰間繫著具有特色的花紋布料，頭戴斗笠、綁著麻花辮子的裝扮。她側目瞻望，倚著枝幹赤腳小歇的儀態率真純樸。水牛的角色見證臺灣早年農耕作業中不可或缺的助力，為農人在墾拓的歲月裡仰賴甚深的夥伴。本作品拍攝於屏東縣佳冬鄉，池畔的沉穩寧靜，與周邊生態相互鋪成時空中農村生活的悠然一景。畫面呈現土地上先民簡樸的生活光景，亦為這個世代的觀者展現截然不同的青春之歌。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500054","MainTitle":"古井","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"","Size":"48.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），出身屏東東港鎮的林氏家族，是台灣1950~1960年代重要的攝影家前輩。早期作品以鄉土寫實再現為主，採客觀紀實手法，拍攝地方鄉土風情，掌握物象，保留時代發展過程景象，供後世考究在地變遷歷史，被譽為｢時代的眼睛｣；後期則以｢表現性｣，借取｢光線｣、｢投影｣，展現個人敏銳的藝術風格。在家庭教育的薰陶下，其子林文彥、林磐聳皆在教育界多年，並指導學子無數。\r\n　　此作品屬於林慶雲攝影生涯晚期的「心象」系列，於明志工專設計中心(現明志科技大學)任教期間，新式攝影概念和美國普普藝術充斥台北藝文界，啟發自身運用光影、現成物的造型聯想創作。在現成物系列，大多以「魚」造型為目標，這與林慶雲成長於東港，有深刻的關聯。照片中古井的陰影、取水用的容器顏色呈現橘紅色彩，為整體增添畫龍點睛的效果，構圖在巧妙安排下，形成一幅有趣的畫面。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500055","MainTitle":"尊嚴","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"","Size":"36.8 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），屏東人，從事攝影藝文活動近60年。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，為屏東地區最早攝影團體。1965年與潮州等地攝影同好，重新組成「單鏡頭攝影俱樂部」，成為戰後屏東地區攝影藝術發展之重要推動單位。攝影風格初期以鄉土寫實為主，立基在此精神之上，1970年代後更追求在相機機能中藉由不同的攝影手法捉捕出心象風景。精研攝影藝術理論，曾受邀擔任各攝影學會顧問、攝影研究班講師及各項攝影比賽、沙龍之評審委員等榮譽職。\r\n　　《尊嚴》仰角鏡頭拍出碩大身影，單一主光的設置與暗沉的服裝面料及背景構成強烈的光影對比，使主角之膚面突出、沉厚粗糙的肌理清晰可見，成為觀者強烈的視覺印象。雙臂落落大方自畫面兩側垂下，手腕回放到胸前所持之拐杖，構圖均衡地將畫面垂直分配，產生堅實穩固的視覺感受。手掌向下施予拐杖的力往畫面之下持續延伸。主角視向瞄準前方，厚挺的大衣與其上彎的眉頭、展露自信的神情相稱，顯示出氣宇不凡的風采。隨著時間的推移，佈滿在臉龐上的皺紋浮顯出一生的閱歷。凹凸的膚紋、形體之氣勢，姿態瀟灑，構圖穩重，攝影家定位出尊嚴之真實。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500056","MainTitle":"牧牛童","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1963","Size":"41.7 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），生於屏東。1957年與攝影同好組織「東光攝影會」，1965年籌組「單鏡頭攝影俱樂部」。走過近60年攝影生涯，初期以寫實風格拍攝臺灣時代容顏，作品表現對於日常生活光景的敏鋭視角，為這片土地留下珍貴映像。1970年代後藉由巨視、微視、近攝的攝影手法，表現心象攝影作品。緣於精研攝影藝術理論，曾受邀擔任各攝影學會顧問、攝影研究班講師及各項攝影比賽、沙龍之評審委員等榮譽職。2000年獲屏東縣立文化中心頒發「美術成就獎」。\r\n　　本作品由作者家屬捐贈，後方註記：「牧牛童 1963/東港」、「本作品2000年第三屆《臺灣文學獎》宣傳海報」、「林宏澤  設計」。1963年拍攝於東港。2001年由行政院文化建設委員會出版《我們就是春天：文建會第三屆臺灣文學獎報導文學得獎作品集》與《光陰：文建會第三屆臺灣文學獎散文得獎作品集》做為兩本書封面。柔和淡靜的背景，透過淺與深的明度對比使主體們鮮明體現。牧童頭上戴著斗笠，身著裝輕便的模樣，畫面傳遞出風輕日暖的鄉野風情。透過其手上提起的粗麻繩，與右方的水牛牽引出兩者的關係。透過攝影記錄，作者為所珍視的土地、鄉民的生活點滴留下時代的寫真，亦牽動著觀者與消逝在時光歲月中的村野景像緩緩對語。（陳偉勵，2001，封面）（行政院文化建設委員會，2001，封面）\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500057","MainTitle":"漁人","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"25.4 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003），屏東人。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，1965年與東港、潮州、屏東等地攝影同好成立「單鏡頭攝影俱樂部」，擔任創會總幹事。曾受聘至臺塑關係企業附設單位負責廣告攝影、高雄市攝影學會《高雄攝影》會刊擔任主編，於高青攝影學會等單位擔任攝影藝術理論研究班講師。獲臺北市攝影學會榮譽博學會士、中國攝影學會碩學會士、高青攝影學會榮譽博學會士等。早期以鄉土紀實的拍攝風格，留影時代裡臺灣的人事景物，並在傳統架構中融入美學思維。1970年代後則運用相機機能，以主觀意圖表現對世事的獨特觀照，在攝影藝術領域中發展個人風格。\r\n　　天空與海平面以二分法的構圖安排。影像上半部留白的空間使作品整體視覺感受更為寬敞。下半部的畫面之中，港灣與海相交的邊界、路面上的魚網，與左方海面上的塊狀建物，塑造本件作品的幾何圖形印象。港灣邊界垂釣者站立的身影，因魚網穿透的性質而形成一種錯視效果，兩者互相之間的關係也因圖像的表現手法，而更值得令人細細觀看。攝影家穩實的構圖手法與對於事物別具一格的細膩觀察，使影像呈現耐人尋味的視覺表現。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500058","MainTitle":"High Noon","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1997","Size":"41.9 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003）， 生於屏東縣林邊鄉放索莊（現名水利村），2003年卒。於1951年考取土地測量代書。從事攝影藝文活動近60年。1946年從婆羅洲解甲回國即從事業餘攝影，1957年與東港鎮攝影同好組織「東光攝影會」，1965年與潮洲、屏東等地攝影同好相識後便成立「單鏡頭攝影俱樂部」。作品曾獲台北市立美術館、高雄市立美術館、中興大學藝術中心典藏。曾榮獲台北市攝影學會博學會士、高青攝影學會榮譽博學會士、中國藝術攝影協會榮譽博學會士、高雄市望角攝影藝術研究會榮譽博學會士及屏東縣2000年度美術成就獎。\r\n　　本作品為正中午拍攝的照片，作品左半部被有色的門窗玻璃遮擋，上半部為紫粉色下半部為綠色，右半部則為沒被玻璃遮擋到的風景。畫面中五臺腳踏車錯落分布，透過左半部有色的玻璃拍出去的景緻，腳踏車也呈現與玻璃相同的顏色，絢麗迷幻的色彩與右方實際看到的風景畫面形成一大視覺的對比。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500059","MainTitle":"浣婦","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1969","Size":"15.5 x 23.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003）1927年出生於屏東縣，於2003年逝世，從事攝影藝文活動近60年，作品多次入選得獎也曾刊登於各社雜誌與時報，一生歷經過殖民統治教育、臺灣早期傳統農村生活，今日的工業資訊社會。1947年任職中華日報駐屏東市特約記者。1957年與同好成立「東光攝影會」。1965年與同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」，1971年在友人介紹下進入明志工專設計中心就職，讓林慶雲接觸到更多專業的攝影機器及暗房操作。在北部任職的這段時間，因閱讀到包浩斯相關的設計書籍，成為日後攝影作品一大重要轉變的契機並開創自我風格的心象攝影。\r\n　　本作品拍攝到一女子背著嬰孩，彎腰著身軀站在水池中洗衣的場景。衣服用竹簍裝著，身旁兩顆大石頭上也擺放著衣物，並用石頭當洗衣板搓洗，一旁的婦女也是相同的動作正在低頭洗著衣物。此為臺灣早期鄉村的樣貌，鄉情樸質的鄉土寫實攝影風格，記錄著當時時代的生活景象，保存了人民共同的生活記憶。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500060","MainTitle":"小攝影家","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"19.0 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），1927年出生於屏東縣林邊鄉，一生歷經殖民統治教育、臺灣早期傳統農村生活、今日的工業資訊社會，也因此對事物有著獨特的觀察方式。1946年自婆羅洲解甲回國，開始從事業餘攝影，同年擔任中華日報駐屏特約記者。1957年與同好成立「東光攝影會」。1968年「中國攝影學會碩學會員」，該年獲贈「臺北市攝影學會博學會士」。1978年高雄高青攝影學會榮譽博學會士。1998年中國藝術攝影協會榮譽博學會士。2000年望角攝影藝術研究會榮譽高級會士，並於該年榮獲屏東縣立文化中心「美術成就獎」。\r\n　　小攝影家的拍攝地點為東港鎮，畫面中的小男孩是林慶雲家中四子擎天(拍攝當時為3歲)，因幼年時有著微卷的金髮、大大的眼金與俊挺的鼻子，便有小名為「美國仔」。其手持相機，專注的單眼靠在機身上、有模有樣的姿勢神情，反映出家庭裡耳濡目染的狀況，本作品曾在張照堂2015年改版的『影像的追尋： 台灣攝影家寫實風貌』一書被選為封面照片。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500061","MainTitle":"窺","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"14.6 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003）出生於屏東縣林邊鄉，一生歷經日本統治時期、臺灣早期傳統農村生活，工業資訊社會，也因此對事物有著獨特的觀察方式。1946年自婆羅洲解甲回國，開始從事業餘攝影，同年擔任中華日報駐屏特約記者。1957年與同好成立「東光攝影會」。1968年「中國攝影學會碩學會員」，該年獲贈「臺北市攝影學會博學會士」。1978年高雄高青攝影學會榮譽博學會士。1998年中國藝術攝影協會榮譽博學會士。2000年望角攝影藝術研究會榮譽高級會士，並於該年榮獲屏東縣立文化中心「美術成就獎」。\r\n　　本作品拍攝地點為東港大舞台戲院側門，畫面中七個孩童分成了兩組，左邊四名小孩從低處偷窺，右邊的三名爬到牆的高處，多數的小孩都沒穿鞋子，姿勢都不相同，有的蹲有的屈膝。一個個都全神貫注的從破舊的門縫與窗縫中窺看。 攝影家留下了當年地方戲院外的景象，也留下耐人尋味的一幕。作品下方由作者本人題字：「窺Peeking  1965東港大舞台戲院」，下方的「 1997國美館典藏作品」則為作者之子林文彥所題字。此作品收錄於《視覺‧心象》一書。 \r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500062","MainTitle":"掠影","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1971","Size":"23.8 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　林慶雲(1927-2003)，出生於屏東林邊鄉，父親為林胖月，母親為謝必羅，是家中次子。曾於1944年以日本海軍農業技術員身分，分派至印尼婆羅洲，返台後任職於中華日報駐屏東特派記者。因書寫二二八事件，曾被屏東憲兵隊關押十餘天。組織在地同好會｢東光攝影會｣和｢單鏡頭攝影俱樂部｣，每月定期聚會，增加東港、潮州、屏東地區攝影界交流活動。晚年在｢中國攝影學會｣、｢台灣省攝影展｣、｢高雄獎｣等比賽，受擔任評審委員，並於2000年獲｢屏東縣美術成就獎｣。2003年12月20日因心臟病逝世，享年78歲。\r\n　　畫面中拍攝到了一抹小女孩正走進屋裡的掠影，林慶雲以獨特的觀察方式及拍攝角度，去捕捉現實中發生的一瞬間，其模糊身姿的殘影進入到漆黑的屋內，讓觀者感受到她移動的姿態。攝影地點為屏東佳冬鄉蕭家古厝，此處於1985年被列為三級古蹟，1999年進行過一次大修復。右側木門上繪製著身穿長袍的老翁與鶴， 左側繪製一位妙齡少女，其象徵內容代表福祿壽。門口外側精緻的雕花與大門斑駁的痕跡形成了對比，好似在訴說著該建築物歷史的悠久與曾經的繁華。此作品收錄於《視覺‧心象》128頁，書中的圖片下方文字記載:「扉/1971/佳冬(蕭宅)。」林慶雲在1971年記錄下當時蕭家廳堂大門的樣貌，也為台灣記錄下歷史的珍貴影像。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500063","MainTitle":"獨行","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1970","Size":"24.4 x 18.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003）1927年出生於屏東縣，1934年移居東港鎮。1957年與謝德正、吳吉川、許得全、潘文宗等東港攝影同好成立「東光攝影會」，定期舉行例會。1965年與屏東、潮州、東港等地攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」並擔任總幹事。1968榮獲臺北市攝影學會頒發博學會士榮銜。1978年榮獲高雄市高青攝影學會頒發榮譽博學會士。2000年榮獲高雄望角攝影藝術研究會榮譽高級博學會士。\r\n　　本作品拍攝地點為高雄的月世界。高聳陡峭的山峰、岩石的蜿蜒聳立，溪流切割的地表形成山坡上的大小蝕溝及光禿的山脊，無草木生長的表面如同荒漠的景象。巨大荒蕪的山景佔據了照片中三分之二的面積，它與獨行在沙地的人物形成了大小反差的對比。前景拍攝到幾縷草與碎石，獨行者行走的路面上飛揚起砂石形成視覺的空氣感，營造出孤獨的氛圍。作品下方題有「獨行Solitary walker 1970.月世界(田寮)」\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500064","MainTitle":"排灣族老婦","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"25.3 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003），屏東人。1965年與攝影同好組織《單鏡頭相機俱樂部》，對推展屏東地區攝影藝術文化貢獻良多。1978年於高青攝影學會攝影藝術理論研究班擔任講師。曾任臺北國際影展、臺灣省影展、高雄市影展等評審。其攝影作品蘊含鄉土之情，以客觀紀實的形式為臺灣過去的人事景物留下許多珍貴記錄。1970年代後運用相機機能表現出抽象形式的寫實風格，展露個人特色。2000年榮獲屏東縣立文化中心頒發「屏東縣美術成就獎」。\r\n　　年邁的排灣族婦女身上穿戴著繡工精美的傳統服飾。這件衣裝在肩膀與手肘上的輪廓線，及頭上包裹的頭巾，皆因為其深色的布料融入在暗面的背景之中。黑白的影像突顯出這名婦女的容貌，她眼角與臉頰上有一條條皺紋，眉頭上揚顯得精神。那雙烏黑眼珠的瞄望增添作品幽邃的意象，老婦人將雙唇輕啟，唇上墊放著手上拿著煙斗。攝影家以水平視角拍攝出主角自然的神情，半身像的構圖集中表現人物的臉部輪廓與其造型特徵，影像記錄了屬於這名排灣族老婦生活時代下的歷史時刻。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500065","MainTitle":"運沙","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"18.0 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003），屏東人。1957年與東港攝影同好組織「東光攝影會」，1965年與潮州、屏東等地攝影同好組成「單鏡頭攝影俱樂部」，推動屏東地區早期攝影藝術活動發展。1978年在高青攝影學會講授攝影課程，同年與劉安明等十人成立「黎明影展」。1994年應邀至屏東縣立文化中心舉辦「林慶雲攝影展」，並出版書籍《林慶雲攝影集∕攝影視覺Foto Auge》。2000年榮獲屏東縣立文化中心頒發「屏東縣美術成就獎」。林慶雲的攝影作品以客家人、農作、海港等多元的主題，保留了臺灣過去的工作群像與生活風貌，1970年代起又藉著巨視、微視、近攝的拍攝手法表現個人獨特風格。\r\n　　攝影家的黑白作品皆是自行沖洗製作而成，並會將作品裱於紙張上後，在畫面四周畫上黑色外框。本作品的左下方註記「運沙To transport」，右下方註記「東港溪口∕60年代」文字為林慶雲本人撰寫。「60年代」上劃記的橫線與「1965」為林慶雲之子林文彥撰寫。拍攝地點為東港溪出海口，對面隱約可見陸地與五房村的房屋。畫面中的牛隻正以粗壯的身軀承受著兩艘船舶和其上裝載的沙礫，及兩名村民的重量，以背脊負軥在溪中緩緩向前，展現出堅韌的生命力。以牛載運的歷史和溪口海岸上漂泊的扁舟刻劃出時代的背影。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500066","MainTitle":"大地之女","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1962","Size":"22.4 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003）出生於屏東縣，1934年移居東港鎮。1957年與謝德正、吳吉川、許得全、潘文宗等東港攝影同好成立「東光攝影會」，定期舉行例會。1965年與屏東、潮州、東港等地攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」並擔任總幹事。1968年榮獲臺北市攝影學會頒發博學會士榮銜。1978年榮獲高雄市高青攝影學會頒發榮譽博學會士。2000年榮獲高雄望角攝影藝術研究會榮譽高級博學會士。\r\n　　大地之女描述著農村日常秧作的寫實樣貌，林慶雲以高反差的效果強化秧女醒白的工作服，黝黑的土壤與泛白的工作服相互對比，形成一種非現實感。從秧女跪爬於稻田，其中一腳深陷土壤中的身姿，就好似掙脫不了大地似的。而她的身後留下了一個個足跡，讓人聯想到艱辛的向前，賣力認命辛勞的工作人生寫照。照片運用俯攝的視角與空間留置，去除了現實空間的層次，營造出秧女好像在斜面向上爬的錯視感。包紮的頭巾、模糊耕作的身影、漆黑的漥洞，訴說著現實之外難以言喻的訊息，而秧女的姿態更意味著向大地的膜拜。攝影家在拍攝時想起賽珍珠名著《大地》女主角阿蘭的身影，而將本作品取名為「大地之女」，張照堂在《影像的追尋》一書亦為本作品撰寫文章，除此之外此作品亦曾刊載於《讀者文摘》。\r\n\r\n出處：陳恩嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500067","MainTitle":"鴨子群像","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1965","Size":"17.0 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003），屏東人。1946年以海軍派遣的農業技術員身份自婆羅洲返臺後開始從事業餘攝影，並擔任中華日報駐屏東市特約記者。1951年考取土地代書職照，遷往潮州執行代書業務40餘年。1965年與攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」，拓展屏東地區攝影藝術文化。優異的攝影作品獲獎無數，且榮受臺北市立美術館與高雄市立美術館典藏。曾擔任國際攝影沙龍評審、臺灣省攝影展等攝影藝文活動評選委員，接受眾多攝影學會邀請授課。2000年榮獲屏東縣立文化中心頒發「屏東縣美術成就獎」。早期的攝影風格強調鄉土寫實，1970年代後受到德國「現代攝影主義」的「攝影視覺」理論影響，作品更顯出個人主觀的感受。\r\n　　本作品1965年拍攝於東港，是一張黑白作品。香港國際沙龍入獎，臺北沙龍年度銀牌獎。畫面中充滿了鴨群的身影，高反差且逆光的拍攝手法營造出一種非日常並極具戲劇感的視覺效果。作者以遠距鏡頭拍攝鴨群，鴨群亂中有序的身影，在攝影家巧妙地運用景深效果拍攝下，清楚的呈現其輪廓與光影。鴨子們各個挺起胸膛，細密的絨毛在背光的拍攝下顯得清晰，牠們多數望向畫面左方的模樣，彷彿在預示著動身的時刻將到來。林磐聳曾於「《視覺‧心象》林慶雲」一書提及本作品：「以逆光的角度，讓光線的線條刻畫出一隻隻鴨子的造型，自然有機與重複方向的線條，形成律動的節奏感。」。（林磐聳，2001，p. 65）\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500068","MainTitle":"小賣","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1967","Size":"25.2 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　林慶雲（1927-2003），生於屏東。1965年曾與東港、潮州、屏東等地攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」，1978年與劉安明等十人成立「黎明影展」，1981年與「鄉土文化攝影群」共同舉辦「鄉土影展」。擔任過1988年臺北攝影學會第12屆國際攝影沙龍評審與1989年臺灣省攝影沙龍評審委員等榮譽職。作品獲臺北市立美術館與高雄市立美術館典藏。2000年榮獲屏東縣立文化中心頒發「屏東縣美術成就獎」。攝影作品大多記錄鄉土生活風貌，1970年代後亦在心象攝影領域中，透過巨視、微視、近攝等攝影手法表現個人風格。\r\n　　本作品以俯視的角度拍攝，畫面裡兩名孩童直視著鏡頭與攝影家對望，彷彿一同望向看著作品的觀者，建立與觀者之間的交流。盤著客庄髮髻造型的女子與右上方的女孩將視線朝往竹簍上以米食製作的各樣客家糕點，當中有以龜甲為花紋裝飾的紅粄、外型隆起綻裂的發粄等。橫向排列的竹簍們佔影像大幅面積比例，呈現竹簍前後長幼之間的關係，也真實的記錄下當時地方小賣販售的模樣。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500069","MainTitle":"少女","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"1960","Size":"28.4 x 20.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶雲（1927-2003），屏東人。與東港、潮州、屏東等地攝影同好組織《單鏡頭攝影俱樂部》，擔任創會總幹事。作品曾在1966年與1967年連續榮獲臺北市攝影學會舉辦之臺北沙龍年度優秀作家獎。曾受聘擔任《高雄攝影》會刊主編，於高青攝影學會等攝影組織講授攝影藝術理論。1978年與劉安明等十人成立「黎明影展」。林氏早期擅長以鄉土寫實的攝影風格記錄時代下之人事景物，1970年代過後藉著巨視、微視、近攝的攝影手法建構個人風格。\r\n　　作品以中心構圖法，將觀者的視覺焦點座落在少女的臉部，作者掌鏡時稍微向左方傾斜的角度使得她神態更加自然。少女穿著一身以碎花布料製成的旗袍，頭部戴著斗笠，斗笠上以花布作為陪襯與固定，服飾整體的樣式搭配展現出協調美。她在雙馬尾辮上繫起大蝴蝶結造型的髮帶，將手腕交叉在腰前，並且神態自然地微笑，帶來親和的感受。少女的衣著呈現典型農村婦女常見的服裝款式，她的右後方卻隱約可見一名穿著較為時髦的女性，左後方盤起髮髻的女人也與少女的髮型形成對比，女性們的衣著在影像裡呈現出相異的生活型態。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500070","MainTitle":"墾丁青年活動中心","Creator":"林慶雲","CreatedYear":"2003","Size":"25.4 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林慶雲（1927-2003），屏東人。1957年與攝影同好組織「東光攝影會」，1965年籌組「單鏡頭攝影俱樂部」。風格跨越寫實和心象攝影領域，營造出個人作品意境。精研攝影藝術理論，曾受邀擔任各攝影學會顧問、攝影研究班講師及各項攝影比賽、沙龍之評審委員等榮譽職。2000年獲屏東縣立文化中心頒發「美術成就獎」。\r\n　　本作品攝影家在暗處的室內取景，結合室外日光強烈照耀，景觀由裏至外呈現強烈明暗對比。屋脊、木門窗與地面蔭影色彩飽和度被提高，展現鮮豔藍色冷調。覆蓋斜屋頂的黃瓦片與門扇上的朱紅色在環境中格外顯著。戶外空間明亮，古樸素雅的建築內部深沉而靜祕。閩南式建築表現獨特東方情調。攝影家將建物造形性與環境照明巧妙搭配，為屏東地區文化建築「墾丁青年活動中心」留下深刻的視覺印象。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500071","MainTitle":"蜜 ","Creator":"彭光均","CreatedYear":"2006","Size":"27.0 x 11.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500072","MainTitle":"草山秋色","Creator":"陳坤德","CreatedYear":"2003","Size":"59.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500073","MainTitle":"19.6公斤","Creator":"張乃文","CreatedYear":"2004","Size":"30.0 x 40.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張乃文（1966-），臺南人。臺灣新生代藝術家。其作品常從佛教經典中擷取靈感，遊走在顯意和隱義之間。\r\n本作品為複合媒材雕塑。本身是石雕、磅秤、木製家具等的組合。石雕為白色大理石浮雲，正面有達摩面容。大理石置於磅秤，自然呈現19.6公斤的重量，再連結類明代家具，整體造形修長，安靜穩重。\r\n本作品有向法國雕塑家杜象致敬的意味。杜象曾於1913年完成《腳踏車輪》，作品藉真實的腳踏車輪和椅凳結合，觀眾可手動滑轉車輪，使其產生動態，用來諷刺傳統古典雕塑總是靜態或模擬動態；同時杜象亦拋棄台座，使雕塑直接站立於大地，使展覽空間成為裝置性舞台；而腳踏車輪作為現成物，也顛覆了過往對雕塑的慣性看法，反映工業社會美感流變的現實。\r\n回到本作品中，亦使用真實的現成物磅秤，評測真實的大理石重量。大理石造形，看似輕盈，實則沈重，放在類明代家具上，是自然與人為、歷史與當下的辯證，並帶有幽默感。本作品帶領觀眾認識當代雕塑，尤其著重觀念探討的本質，十分具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b39cc5ab93072c0e8f317ddfafbc83fcf6b2ab24b5bd02275a495f913917cfaf080d65ff5d9ec291b91a4a1308fe03b6354afbe16d420657461e5ae2e685eba"}
,{"Identifier":"09500074","MainTitle":"識界 2005-2","Creator":"董心如","CreatedYear":"2005","Size":"80.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"董心如（1964–），出生於台北巿，畢業於台北藝術大學美術系，後赴美進修，取得美國紐約普萊特藝術學院碩士，現任教於華梵大學及國立台灣師範大學。其藝術創作聚焦於花草生物、自然環境的細微局部，以自身的水墨底蘊融合西方抽象繪畫語彙，創造出獨特的繪畫風格。\r\n本幅畫作〈識界 2005-2〉在一片黃色渾沌的空間中，隱約可見一棵桃形的植物，其綠葉自由地伸展，根部還閃著奇妙的光點，似乎展現出其強大的生命力，畫家以描繪植物為主題，亦藉此探討自我內在的心靈空間與自然萬物的神秘。運用抽象繪畫常用技法如：潑灑、流淌、加入異質媒材⋯⋯等，在畫布上製造出層次豐富的肌理效果，營造出深邃、飄渺，彷彿具有生命力的有機空間，看似「無意識」的創作過程，卻是自身意識的具體凝結。畫家還將東方繪畫之「線條」作為表現元素，除了勾勒植物形體之輪廓外，更運用流暢的曲線變化表現出流動之韻律感受，而流動圓轉的線條，更讓人有「草書」之聯想。全幅畫作運用多變之肌理效果表現出東方繪畫之空間意境，以書法線條傳達出「氣韻生動」之繪畫思維，藉由西方抽象表現形式，轉化為深具東方意象思維的作品。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500075","MainTitle":"識界 2005-3","Creator":"董心如","CreatedYear":"2005","Size":"100.0 x 80.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500076","MainTitle":"孤島（二）保護-困","Creator":"林正哲","CreatedYear":"2006","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500077","MainTitle":"繫","Creator":"劉家瑋","CreatedYear":"2005","Size":"24.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500078","MainTitle":"左腿無名","Creator":"韓旭東","CreatedYear":"2002","Size":"25.0 x 27.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000664335f2f61df5fafe68f01f949baf8c2960ae4e5bcd534f2bcded8d4af1a22882c5ba56c0a19e13cba49f1b8bf59d9b151f3d9d6ddd1d07c287ca31a2658423"}
,{"Identifier":"09500079","MainTitle":"快樂時光","Creator":"黃柏仁","CreatedYear":"2006","Size":"54.0 x 90.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500080","MainTitle":"情緒地景","Creator":"吳政璋","CreatedYear":"2004","Size":"75.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500081","MainTitle":"盤中頭","Creator":"陳永賢","CreatedYear":"2001","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb3278cda77eb06c51d13ee6457cd60da9c0ec59b1398d113395e479ff4aeac31f3888bd05959dc007e34aa05246ca4c1d4c7e5e4640a5a8643cc2433a10a808"}
,{"Identifier":"09500082","MainTitle":"墬","Creator":"王雅慧","CreatedYear":"2002","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002be73f05f42294ee500bc4366202ed0f82497dbb62d821ae67465827653c75b3bd973c2ab5aeb700e59fdb88cdb4d741a3e83dfcacd719d99a72aebe50a922f"}
,{"Identifier":"09500083","MainTitle":"失訊","Creator":"郭奕臣","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea0449305e66c395f3a3a1f9593ae6062c857ec4280af2e97fd4a65d9479718152feddb57c449ca1571c095155418648c829b3d3ef591f1402915155f7066004"}
,{"Identifier":"09500084","MainTitle":"藍海人  ","Creator":"邱建仁","CreatedYear":"2004","Size":"161.7 x 227.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500085","MainTitle":"意識布丁","Creator":"王亮尹","CreatedYear":"2005","Size":"130.0 x 193.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500086","MainTitle":"風華再現","Creator":"黃敏俊","CreatedYear":"2006","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500087","MainTitle":"宇宙幻遊記","Creator":"陳威霖","CreatedYear":"2005","Size":"89.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500088","MainTitle":"收割的季節","Creator":"洪江波","CreatedYear":"2006","Size":"78.8 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500089","MainTitle":"超能救世主-蜘蛛人","Creator":"陳怡潔","CreatedYear":"2005","Size":"158.3 x 103.3 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500090","MainTitle":"紅唇","Creator":"郭嘉羚","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500091","MainTitle":"●city taipei","Creator":"賴珮瑜","CreatedYear":"2006","Size":"95.0 x 116.0 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500092","MainTitle":"你只能愛我","Creator":"何孟娟","CreatedYear":"2005","Size":"100.0 x 255.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500093","MainTitle":"Tosor系列-4","Creator":"王尋","CreatedYear":"2006","Size":"45.0 x 25.0 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500094","MainTitle":"驅風霧","Creator":"許唐瑋","CreatedYear":"2005","Size":"162.0 x 111.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500095","MainTitle":"靜觀Ⅱ","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"2004","Size":"41.5 x 255.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500096","MainTitle":"無題二","Creator":"杜啟明","CreatedYear":"2006","Size":"91.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500097","MainTitle":"等待說些什麼...","Creator":"邱銍韋","CreatedYear":"2006","Size":"130.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500098","MainTitle":"Dress","Creator":"許維穎","CreatedYear":"2006","Size":"65.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500099","MainTitle":"來去走回","Creator":"蔡元勝","CreatedYear":"2002","Size":"40.0 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500100","MainTitle":"Shapes系列-其樂圓圓","Creator":"劉文德","CreatedYear":"2006","Size":"79.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500101","MainTitle":"誰創造　誰在乎系列－Choice or Option","Creator":"賴昱成","CreatedYear":"2005","Size":"244.0 x 488.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500102","MainTitle":"最後留下者東西的位置","Creator":"林泱伶","CreatedYear":"2005","Size":"72.5 x 199.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500103","MainTitle":"圓的存在方式","Creator":"陳俊豪","CreatedYear":"2006","Size":"200.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500104","MainTitle":"ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ 蘋果樂園","Creator":"張嘉穎","CreatedYear":"2006","Size":"120.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500105","MainTitle":"媽媽易倒","Creator":"李俐潔","CreatedYear":"2002","Size":"176.0 x 66.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500106","MainTitle":"充氣泳池系列-1.塑膠躺椅2.台灣好吃香蕉!3.有鐵網的風景","Creator":"范揚宗","CreatedYear":"2006","Size":"159.5 x 468.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"范揚宗(1982~)出生於新竹，國立臺北藝術大學美術創作研究所畢業，是台灣80年代出生，屬於21世紀的第一代藝術家。此世代藝術家普遍被認為具有個人、輕盈、微觀的創作特質，在新世紀初年，曾被評論家以「喃喃自語」、「頓挫」、「失語」等用詞形容，一時間引發議論。范揚宗的首次個展在2005年，隨後在以鼓勵、發掘年輕藝術家為宗旨的當代藝術展覽中脫穎而出，迄今作品仍定期持續發表，初出道作品中的輕盈、微觀，也從個人經驗逐漸向集體、公共或普遍的都市生活狀態過度。\r\n    〈充氣泳池系列〉創作於2006年，屬作者離開學校不久較初期的創作。作品是單件三張的聯作，以壓克力顏料為主要媒材。畫作中的重要元素是塑膠製的充氣泳池，而且是滿水溢出的充氣泳池。「游泳池」的母題在范揚宗日後的創作中一直延續著，只是在這件初期作品中，這是個無人的場景，有種冷漠的疏離調性。滿溢出水的充氣泳池，暗示出童年記憶的指涉，整件作品像是充氣泳池以第一人稱訴說的一段故事，或是作者透過圖像借喻自我，有如分格漫畫，充滿故事性。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500107","MainTitle":"我們出發吧","Creator":"林儒鐸","CreatedYear":"2006","Size":"97.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500108","MainTitle":"肉體是靈魂的監獄系列Ⅰ(5件一組)","Creator":"陳文祺","CreatedYear":"1999","Size":"101.7 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500109","MainTitle":"Usurper","Creator":"侯怡亭","CreatedYear":"2005","Size":"133.0 x 1130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500110","MainTitle":"受限的天真","Creator":"楊士毅","CreatedYear":"2003","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500111","MainTitle":"物件符號","Creator":"朱芳毅","CreatedYear":"2005","Size":"45.0 x 40.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500112","MainTitle":"箱子奇遇記(二)","Creator":"胡慧琴","CreatedYear":"2006","Size":"100.0 x 100.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500113","MainTitle":"螙 NO13   ","Creator":"張家駒","CreatedYear":"2006","Size":"22.0 x 22.0 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500114","MainTitle":"時光機器","Creator":"吳明聲","CreatedYear":"2005","Size":"72.0 x 50.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500115","MainTitle":"天地","Creator":"吳建松","CreatedYear":"2003","Size":"45.0 x 40.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500116","MainTitle":"手牽手","Creator":"蔡潔莘","CreatedYear":"2006","Size":"175.0 x 300.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500117","MainTitle":"五體不滿足","Creator":"李思慧","CreatedYear":"2002","Size":"17.0 x 10.0 x 8.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500118","MainTitle":"有誰聽見了?","Creator":"曾御欽","CreatedYear":"2003","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《有誰聽見了》系列共有五件，五個影像片段的靈感都來自於藝術家日常的生活場景。有的內容說的是一個單純的想法，或是來自童年記憶或家庭經驗的一個片段，或是要說一段人際關係的感覺。這個系列的影像內容直接、單純，如同藝術家對於本能性和感性經驗之創作動機的堅持。在曾御欽的創作脈絡裡，孩童代表純真，白色優酪乳、標籤貼為加諸於孩童身上的符號。這些符號會被何種語言所解讀？語言本身反映了觀看者所潛藏的欲望及敘事觀點，對於純真的原始空白，訴諸於意義的詮釋後將不再無瑕。出處：黃舒屏，《臺灣美術家「刺客列傳」六年級生.1971-1980》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁154。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500119","MainTitle":"母體系列(二) ","Creator":"賴易志","CreatedYear":"2005","Size":"320.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500120","MainTitle":"In Twos","Creator":"劉中興","CreatedYear":"2003","Size":"145.0 x 145.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500121","MainTitle":"細雨、白雲","Creator":"陳瑞庚","CreatedYear":"2005","Size":"136.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：細雨幽泉籠小閣。白雲紅樹滿疎簾。\r\n款題/印記：默齋陳瑞庚書。鈐印五：陳氏。默齋。弄翰。一笑百慮忘。造化為師。\r\n題跋/印記：陳瑞庚楷書七言聯上-細雨幽泉籠小閣。陳瑞庚楷書七言聯下-白雲紅樹滿疎簾。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500122","MainTitle":"西峽頌四屏","Creator":"陳瑞庚","CreatedYear":"","Size":"130.5 x 33 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君天姿明敏，敦詩悅禮，膺祿美厚，繼世郎吏，幼而宿衛；弱冠典城，有阿鄭之化。是以三(艹剖)符守，致黃龍、嘉禾、木連、甘露之瑞。 動順經古，先之以博愛，陳之以德義，示之以好惡；不肅而成，不嚴而治。\r\n\r\n款題/印記：西狹頌原題惠安西表為漢分之寛綽渾樸者，余臨之逾十載，年來始稍得其理也，默齋並記。鈐印四：默。齋。陳瑞庚印。遊於藝。\r\n\r\n題跋/印記：陳瑞庚書西峽頌四屏(一)。陳瑞庚書西峽頌四屏(二)。陳瑞庚書西峽頌四屏(三)。陳瑞庚書西峽頌四屏(四)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500123","MainTitle":"山景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"13.2 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件〈山景〉是由四個各自獨立的畫幅所共同組成的。位於上方的三小幅，尺寸同一且畫面景物可以連貫，然而，下方稍大的一幅卻在尺寸與景物的銜接與上方三小幅不諧調。四幅共同構成一件作品；夏一夫(1927-2016)的簽名款印僅僅在上方三連屏的最左幅的左側，其它三幅則無。四小幅的連幅形式與傳統山水四連屏有所不同。常見的傳統山水四連屏是既獨立且連貫，亦即:四件作品尺寸同一，構圖各自獨立且完整的山水畫，經過巧密的構圖設計予以四屏連貫。夏一夫的這件作品顯非如此。常見的夏一夫山水畫多表現景深空間的虛實有無或雲蒸霞蔚的河谷蜿蜒，以此而言，這四小幅的各自構圖或失之密實而不夠虛靈，或雲霧太多而景深空間不足以至於失之平板。四小幅各自有所不足，合在一起則眾美皆備。至於夏一夫為何採用這種既連貫又不連貫的四連幅形式，我們或已無法確知他是否是受到現代水墨畫所流行的蒙太奇拼貼的影響了。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500124","MainTitle":"山景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1997","Size":"38.0 x 64.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈山景〉對於研究夏一夫(1927-2016)較重要，因為它較清楚地展示了夏一夫在點、線、面的筆墨構成技法以及山石樹木的造型。橫式畫幅，大致成平行排列的山峰層層推後，偏屬傳統山水畫的「平遠」構圖。層峰之間煙嵐升騰，天空雖有淡墨渲染卻仍然明亮，或描寫清晨時分的山嵐景致。傳統文人畫講究筆精墨妙，其要旨大約是在應物象形的基本要求下，還須符合筆跡墨線的造型肯定，以及墨色深淺的濃淡合宜。此幅〈山景〉或能符合上述要求。山石受光面的輪廓造型雖皆以細筆勾勒皴擦，確是明淨爽利，絲毫沒有腕弱筆癡、物象凝礙之病。山頂、石縫密布草木，亦有許多點狀筆觸點綴其間；這些造型元素雖屬傳統，惟於夏一夫筆下較為少見一些。在這幅畫中，夏一夫的點狀筆觸大不同於傳統山水用以表現草木的苔點，相對地，或更類似范寬以雨點皴表現山石質感。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500125","MainTitle":"春日","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1950","Size":"72.7 x 82.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖未署年款，僅於左上角署名「錦添」，下鈐陰文「錦添之印」。「蔡錦添」為蔡草如之本名，1953年開始才改名為「蔡草如」。戰後初期蔡草如積極參加省展，迭獲大獎。但從1951年第六屆省展開始，國畫部出現了另一名為「陳錦添」的同臺角逐者，為了有所區別起見而改名；另方面，他有感於自己天性中有濃厚的「草地郎」個性，而且也欽慕於契合於大自然的一種自適自如的人生，正所謂「草草如如」，因此自此改名為「草如」。此圖署名「錦添」，其完成年代應該在1942年以前。\r\n畫中以棲息石上的一對鴛鴦為主題，雄性單腳佇立，似有所思；雌性趴於石上，轉頭休息，喙尖隱入雙翼之內，熟睡之狀貌。此畫以膠敷彩，色彩清麗雅緻，筆線勻整清秀，並未刻意彰顯線條的仰揚、頓性、起伏、轉折的表現機能，鴛鴦、花卉和水草，均以色彩沒骨描繪，技巧雖尚未臻於成熟而畫境優雅，就畫風而論，應是戰後初期蔡草如剛從日本回國不久所畫。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500126","MainTitle":"合奏","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1952","Size":"134.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件名為〈合奏〉的膠彩畫，在畫面右下角的紅地毯上，款署「錦添」，下鈐陰文「錦添之印」，是蔡草如於1952年畫。此畫特寫兩男一女合奏樂器之情景。視覺焦點主要擺在右側側寫正坐椅上，平視前方彈奏手風琴的女士，係以其二妹罔市為模特兒，身穿白底藍花的短袖洋裝，搭配著白鞋，短髮末稍微捲，有知識分子之優雅氣質，在當時而言，是比較時髦又帶有幾分素雅的裝扮；後方立姿拉小提琴的中年男士，身穿長袖襯衫、西褲、左頷頷左肩緊夾著小提琴，拉弦演奏神情相當專注；左側著短袖襯衫、卡其休閒褲的男士，坐在椅上，背對著觀眾，低頭彈奏著吉他，神情也相當專注。\r\n音樂演奏的身形、動作、神態以致於手腕和手指的細膩動作，需要相當精準的觀察以及形象的掌握功力，蔡草如為了畫這件〈合奏〉，事先分別練習了不少的草圖，準備功夫相當嚴謹。此畫雖然嚴謹捕捉了三人各自專注於自己的樂器演奏，然而彼此的動作、姿態、神情之間，仍有著微妙的呼應關係，稱得上是蔡草如用心經營的膠彩畫作之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500127","MainTitle":"夕照","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1989","Size":"71.4 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款署「草如」，下鈐陰文「草如」印。此圖場景選在鄰近海岸的歸牧畫面。近景畫一戴著斗笠，身穿白色短衫、藍色短褲，左手持著細竹竿，趕著六頭山羊，邁向歸途，為全畫之重心所在；中景林投樹高聳，佔了近半的畫面；地平線壓低至鄰近畫面下緣四分之一處，大片天空卻多為林投葉所充塞，遠景地面線處，隱見出海口的一線水、陸以及天空之交界處。趕羊人上衣開襟未扣，打赤著腳，走起路來徐緩而淡定；六頭行進中的山羊，姿態各異而其勢隱約與趕羊人相呼應。\r\n從色彩氛圍以及趕羊人之神情看來，畫中應該是黃昏時刻。蔡草如以逆光表現，將光影效果處理得恰得分際，有助於畫面氣氛的營造。山羊造型嚴謹，姿態自然而頗具質感；林投葉茂密豐實，繁而不亂，相當富於層次感。對照其他部分的低彩度淺淡而空靈的背景，頗能彰顯景深的空間效果，同時也讓畫面更有明快對比的空間感和節奏感。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500128","MainTitle":" 左鎮暮冬","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1967","Size":"42.8 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在蔡草如的繪畫創作中，「膠彩畫」是其另一個主要創作的媒材。蔡氏早年雖曾赴日本川端畫學校日本畫科學習，但在其膠彩畫（東洋畫／日本畫）中卻絲毫不見日本畫的形式與風格，僅見其早期膠彩作品中曾嘗試將水墨畫與膠彩結合為一的企圖，而這些從寫生稿轉化成膠彩、水墨與膠彩兼具的創作，亦成為蔡草如早期繪畫創作的特色，也在全省美展中獲得佳績，進而晉升為審查委員。1960年之後其表現方式有些許改變，從色彩的運用上看，以厚彩方式營造畫面的表現漸漸取代先前水墨式的敷彩方式，如1962年《綠庭》、1965年《原林新生》、1966年《漢拓》、1967年《左鎮暮冬》、1969年《夏》等，可見1960年後用色之差異，且淡彩與線條之表現形式也不見於這些作品之中。\r\n出處：林明賢，《應物成像－蔡草如捐贈作品展》，台中：國立台灣美術館，2009，頁14~15。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500129","MainTitle":"原林新生","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1965","Size":"89.0 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖取景自阿里山檜木林，畫題為〈原林新生〉，這件膠彩畫作完成於1965年，蔡草如為了表現老檜樹高聳參天的高度，採取了仰角取景，甚至讓右側之樹梢穿透畫面上緣而不見其頂，下方則不見樹根和地面，而直接從樹幹之腰部往上取景。觀察取景的立足點既遠又低，因而視野開闊而氣勢宏偉。左下角黝暗樹幹處，以金黃色署款「草如」，並鈐以陰文「草如」之印。\r\n蔡草如畫膠彩畫很少厚塗顏料，然而他卻有能耐在薄塗色彩的手法下，營造出厚實典雅之色彩效果，此圖即為其例。他妙用了不透明青、綠色系，營造厚實而富於色彩以及明暗變化的畫面肌理。尤其特殊之處，重彩之畫通常比較不易發揮浪漫性的書法線質趣味。然而此畫在重彩表現之中，仍然彰顯筆墨表現機能，為其難得之處，也可算得上屬蔡草如60年代中期膠彩畫作精品之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500130","MainTitle":"日出而作","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1961","Size":"35.4 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫以水墨速寫扛著農具、牽著水牛緩步行進的農夫之淡彩習作。右上角款署「草如作」，鈐以陰文「朝窗假居」的長方印。蔡草如天性淡泊，對於身外之物看得很淡。他從出生以來就居住在租賃的臺南市人和街45號的舊式小民宅，其作畫的斗室空間極為侷促而克難；後來在藝界逐漸嶄露頭角，遂遷入隔鄰的人和街47號，工作室比起原來較為寬敞，但仍是租賃，由於房子是借住的，是以名之為「假居」；從小養成晚睡早起習慣的他，往往天剛亮就起床，然後迎著窗外晨曦而濡筆作畫，因而名之為「朝窗」。「朝窗假居」遂成為蔡草如的畫室齋名。\r\n此畫以新筆勾寫，起筆尖細、中途重、收筆輕，略似蘭葉描，但卻並不像文人畫之隱去筆鋒和圭角的含蓄書法筆線，筆法簡逸而毫不矯飾，很像出於現場直接以毛筆作速寫，之後以墨色再略施暈染並上淡彩。農夫肩挑扁擔，扁擔上一邊掛著農具，另一邊吊著竹籃。右手握著韁繩，牽著水牛，呈行進中之狀態。雖然性質近於速寫習作，但造型嚴謹而自然，而且筆墨清潤，頗具畫趣。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500131","MainTitle":"晚秋","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1972","Size":"94.0 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面右側款「庚辰二月 草如寫」，下鈐陰文「草如」印。民國以來有兩個「庚辰」年，其一為1940年，另一為2000年。由於1940年蔡草如剛學畫不久，當時名為「錦添」而尚未使用「草如」之名。此畫技法熟練，且署名「草如」，因而可以肯定是畫於2000年二月。此畫取材牧童和水牛棲息於山腰樹下，面向山谷秋林之景。右下角水牛和牧童畫得很大，水牛趴地閉目，狀似假寐；牧童靠著牛臂弓腿閒坐，略抬下頷，目光似乎落在谷中秋林樹梢上盤旋的兩隻飛鳥，全圖頗具說明性。\r\n畫中筆調畫得很隨興，毫不藻飾，猶如現場直接收毛筆速寫一般，尤其牧童和水牛之部分的畫法格外明顯。近景大樹葉片甚大，直接以色彩於筆尖沾墨沒骨繪寫，葉片的正、側、向、背之變化，顯然也是累積了豐富的寫生經驗，而大不同於傳統文人畫所慣用的介字點等定型符號。就整幅作品觀之，可能出於部分的現場速寫，然後再造境補景而成。全圖淺絳設色，用以彰顯筆墨意趣，並增畫面神采。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500132","MainTitle":"原住民","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1967","Size":"88.2 x 66.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫特寫原住民老婦啣著烟斗坐地抽煙，若有所思的入神狀貌。右下角款署「草如」，鈐以陰文「草如」之印。老婦頭上包著黑色頭巾，身穿舊藍衣，滾紅邊的黑裙、黑色綁腿，打赤著雙腳。特別的是，頭巾下緣的前額上方，夾著一整排的綠葉，或謂可以遮陽。老婦臉上佈滿著歲月風霜之刻痕，神色疲憊。身旁和背後的籬筐和竹籃，顯示出她準備工作之前的片刻小憩。烟斗前方冒出的一縷清烟，是畫面惟一的動態，為靜謐的畫境增加了生意。\r\n交疊的雙手手背、手指以至手腕上，均有刺青，記錄著族群文化的特殊習俗；老婦人的面部，也呈現出體質人類學的原住民臉型特徵。畫中膠彩和水墨並用，色彩和墨相互煥發。蔡草如很少針對原住民人物特寫的畫作，這件1967年所畫的原住民老婦，在其整體畫作中，由於「物以稀為貴」的緣故，加上品質不錯，因而顯得頗具意義。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500133","MainTitle":"漢拓","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1966","Size":"54.0 x 89.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件畫於1966年名為〈漢拓〉的膠彩畫作，主要仿自漢代墓室畫象石、畫象磚的歷史故實畫。右下角款署「草如倣古」，鈐以陽文「草如」之仿古璽圓印。一向重視現場寫生和色彩研究的蔡草如，竟然透過印刷品，直接臨仿漢代墓室出土的線刻畫像石的黑白拓本，顯然這類出於以刀代筆而極富造型趣味的古拙平面畫風，讓他感到相當有趣，而且也覺得頗有值得借鑑之處，因而放下省展國畫部評審委員以及四度榮獲省展國畫特選第一名的身段，而直接臨仿此幀漢代畫像石，甚至在題款中也明白標示著「倣古」。\r\n值得注意的是，蔡草如並非以水墨畫或石刻拓印方式臨仿，而以膠彩畫為材質，當作正式作品來經營。在石拓的斑駁肌理方面，特別用心處理，頗能營造出古色斑駁的「時光肌理」，與書法的「金石味」有相近的意趣而且難度更高。材料改變，畫趣自然有別。從這件作品，可以看出蔡草如除了向自然學習之外，也不斷從各種傳統藝術中吸取養分，落實其「有容乃大」的理念。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500134","MainTitle":"喜慶","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1976","Size":"65.6 x 88.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖名為〈喜慶〉，紙本膠彩，畫於1976年。畫面上特重點擺在石榴盆栽，植栽石榴的藍色花盆上，貼—紅色「囍」字，說明了結婚喜慶之擺設。左側白色彩繪的鳳瓶，安置於特製的木質底座之上，鳳瓶與石榴盆栽之間有兩顆成熟的石榴，其中較大的一顆，因過於成熟而果皮裂開，掉出了幾顆紅潤晶瑩的石榴籽；其右側陳列金屬材質的爵、酒壺，以及以籐竹所編結的謝籃，這些擺設，都是早年臺灣民間嫁娶常見的配備。蔡草如用細膩的而勻整的鐵線描，勾勒填彩，畫得相當嚴謹而古典。\r\n石榴多籽，成熟時其色鮮紅，在華人習俗中，被認為是多子多孫且帶有喜氣之象徵，因而常用於婚嫁之中；謝籃也是早期婚嫁時所常見之配件，裡頭往往裝著茶葉、檳榔、酒，甚至糕點之類；華人的喝酒文化在婚禮中自然少不了酒。因而裝酒的酒壺以及象徵盛酒的爵也納入畫中。這類喜慶應景之題材，長久以來在民間當成賀禮應酬也頗受歡迎，蔡草如這件作品，則以其一貫嚴謹的態度當成藝術品來創作。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500135","MainTitle":"富貴受考","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"67.5 x 134.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以全開宣紙畫傳統民俗道釋題材，右上角以隸書題以「五福三多 富貴壽考」，接著再以行書題上「歲在庚戌年二月 蔡草如」，鈐以陰文「草如」印。畫中題材為臺灣廟宇彩繪中所常見。畫中焦點畫—全副武裝的高級將領，立於松下，仰頭抱拳拱手，向駕雲而來的仙女禮敬致意。將軍背後，副官左手持著長矛，右手拉著白馬韁繩；雲端仙女，左右背後各侍一女:其一侍女雙手持著一柄長扇，另一侍女雙手合棒兩卷綾羅綢緞之屬，內容頗富神話故事的說明性。\r\n「五福」是指長壽、富貴、廉寧、好德、善終；「三多」指的是多福、多壽、多男子。都是古代華人常用的祝頌詞。身兼精緻藝術的膠彩畫家、水墨畫家，以及常民藝術的廟宇彩繪名師等，多重身分的蔡草如，善於將各種材質特性相輔相濟、觸類融通。因此處理如此繁複之場景，他依然能夠將構圖和造型都處理得相當嚴謹，展現專業畫師的功力；另方面，他在處理筆墨韻致的層面上，卻依然不失優雅而毫無匠氣，此為其有異於一般廟宇彩繪匠師之特質。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500136","MainTitle":"幽性樂天和","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1975","Size":"65.1 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中純以水墨特寫一頭水牛於水邊沙渚上吃草，身旁幾隻白鷺鷥或覓食、或與牛互動。蔡草如於右上角以行草題以「幽性樂天和 時於乙卯臘月 蔡草如寫」，下鈐陽文「草如」印。乙卯年是1975年，蔡草如以擬人化的手法，安排水牛與白鷺鷥之間的微妙互動，構圖雖不複雜，卻頗富天趣，讓人感染到眾生皆有靈性，很容易讓人聯想到北宋程明道所說的「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」之名句。\r\n水牛是早年臺灣農村到處可以看得到的常見家畜，蔡草如雖然不是生長於農家，然而從青少年時期以來，就喜歡拿著速寫本到處寫生，隨時捕捉有感覺的素材，蒐集整理成日後繪畫創作的參考材料。他常畫牛，也深入觀察其生態和習性。此圖筆簡意全，由於胸有成竹，因而畫起來筆墨酣暢自然而得心應手、毫無凝滯。且造型掌握得頗為嚴謹。從筆線之優雅而流暢，推測可能是依據素描稿所畫。雖然畫幅不大，但卻頗具張力。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500137","MainTitle":"水鄉","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1971","Size":"65.5 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年蔡草如應聘前往泰國徐氏宗祠製作民俗畫，借此出國之機會，順道繪製了一批旅遊寫生稿，返國之後陸續繪成正式畫作，此圖即為其中之一。這件名為〈水鄉〉款題：「曼谷郊外水鄉  時於辛亥初秋 草如作」的紙本淡彩水墨畫作，完成於1971年。下鈐陽文「草如」印。畫中建於沼澤上的架高茅草屋，屋前水中懸吊著大魚網，四週椰子樹密佈，典型的泰國水鄉漁村之景致。這類特殊的異國風物，讓蔡草如感到相當有特色，因而大量用畫筆捕捉。\r\n雖然這件〈水鄉〉，是蔡草如從曼谷至芭達雅(Pataya)途中所見之景，據他說:房子門口靠欄杆處置一小厝仔，是住家日夜祭拜，祈求平安的。自泰返國之第二年(1971)，才依照速寫稿所畫。然而蔡氏在運筆用墨方面，仍然流利雋爽而奔放自然，頗具臨場感，很像現場即時完成。其水墨畫技法，直接從觀察自然中提煉而來，其功力已臻收放自如之境地，因而技法上較少受到傳統筆法之規範。蔡氏藉暈染技法營造畫面水氣瀰漫的水鄉澤國之氛圍，畫境夢幻清潤，略近於日本大正年間的水墨畫風。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500138","MainTitle":"昔日擔頭","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1981","Size":"59.0 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件1981年依照早年速寫稿所畫的〈昔日擔頭〉為紙本膠彩畫，左下角以行書署款「昔日行商擔頭 時辛酉年秋 草如」。左下方鈐以陰文「草如」印。畫中主角為戴著斗笠、背對著觀眾而坐在小竹椅上的擔頭商。畫面右側由擔頭商挑來的兩大擔水果整齊平放地面，裡頭裝滿了柿子和柚子，中間以支架支撐著懸吊兩擔水果的扁擔，扁擔上綁了一條布巾，可能為擦拭汗水所準備。擔頭商右手拿了一個紅柿，左側有一裝了七分滿的木製小水桶，應是為了清洗水果之用。\r\n這類的擔頭商，藉著一根扁擔挑起兩擔貨品外出邊走邊叫賣，或者選一地點，如同畫面所呈現之坐著叫賣，等待顧客惠顧之情形，在戰後初期以迄60年代之間，臺灣鄉間小鎮仍然常見。蔡草如以嚴謹的紙本膠彩畫，記錄早年臺灣升斗小民，為了生計而肩挑著貨品四處叫賣的擔頭小販之畫面。畫中他以膠彩顏料表現色彩之變化和豐實感，又水墨線條的流暢感以及墨韻變化的層次感，與膠彩的色感相互煥發，相得益彰。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500139","MainTitle":"降龍","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1987","Size":"128.8 x 88.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"膠彩畫是蔡草如藝術創作的主軸，然而同樣擁有民俗彩繪畫師身分的他，在其膠彩畫創作當中，也曾以廟宇道釋畫的傳統民俗題材入畫。其中這件1987年所畫的紙本膠彩畫〈降龍〉，就是典型的例子。〈降龍〉取材於十八羅漢降龍尊者的「咒龍歸鉢」之情節。由於畫面密實而嚴謹，因此僅在近於左下角處以行書署以「草如」款，下鈐陰文「草如」印。畫面採斜對角構圖以營造動勢。\r\n降龍尊者於左下側，左手持鉢高舉，右手彎肘，手指緊捏著龍珠，用來吸引龍的注意。同時也仰起頭，眼神緊盯著畫面右上角俯衝而下的惡龍，呈千鈞一髮的對峙狀態，在特意壓低地平線所留下的大片天空，龍身蜿蜒彎轉如靈蛇，呼應到尊者的左臂，以至於畫面下方的右膝，形成無數或大或小連續S行的斜線動勢節奏感，強化龍俯衝而下之氣勢，雲湧風襲，更增惡龍之攻勢。尊者頭部後面加上一輪昊光，則是蔡草如個人道釋畫之造型特色。畫面氣氛的營造，格外顯見繪畫功力。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500140","MainTitle":"伏虎","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1998","Size":"130.8 x 87.9 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本頁的〈伏虎〉與上一頁的〈降龍〉，就題材、尺寸以及畫風等，都非常接近，可算是同一系列之作。然而其完成年代卻相差11年。相對於〈降龍〉之靈動和緊張氣氛，〈伏虎〉則運用三角形構而呈現沈穩之畫面。伏虎尊者打赤著腳，雙腿前箭後弓，站在草地上，略低著頭，眼神盯著身前的老虎，右手揚起伏虎金環，蓄勢待發，其姿態和神情氣勢，沈穩如山。猛虎在尊者的法力馴服之下，似通人性而顯得格外溫馴，尊者和老虎的神情和姿態之呼應關係相當傳神。\r\n左側隱約露出一角山壁，左上方以行楷署款「草如」，下鈐陰文「草如」印。蔡草如也擅長書法，但由於膠彩畫作往往畫得密實而嚴謹，因而常署「草如」兩字之所謂「窮款」。為了營造畫面的氣勢，特別讓強風自左上往右下方吹拂。迎風飛舞的藤蔓和雜草雖屬配景之細節，不過蔡草如仍用心處理得自然而生動，展現其嚴謹的造型功力以及色感層次之豐富。能將民俗道釋畫以「獅子搏兔」的精神，全力以赴地經營，因而讓〈降龍〉和〈伏虎〉兩件膠彩畫作，別具「俗中見雅」之另類畫趣。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500141","MainTitle":"天問","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1986","Size":"104.2 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈天問〉是取材於戰國時期愛國詩人屈原的紙本淡彩水墨畫，這件作品畫於1986年。右上角蔡草如以行草題識:「正氣長流清史在 天中弔屈頌忠貞 時於丙寅年蒲月 蔡草如敬繪」。下鈐陰文「蔡」肖形印，以及陰文「草如」印。蔡草如將此圖之場景設定在「澤畔行吟」的沼澤地帶。屈原逆風仰首問天並高伸右臂，左手持劍，神情充滿悲憤而無奈。強風自左上角迎面疾馳而下，使得屈原之鬚髮、衣袍以及周遭之葦草都迎風飛舞，更增加戲劇性的悲壯氛圍。\r\n戰國時代楚國三閣大夫屈原的愛國情操，以及其傳頌兩千多年的南方文學代表—《楚辭》，一直是古來知識分子傳頌的典範，因而古來不少物畫家留下不少有關屈原之畫作。其中近代日本畫家橫山大觀以及中國畫家傅抱石等人都畫過相當經典的屈原造像。蔡草如這件〈天問〉，對於屈原的眼神、身形、手勢所營造而出的斜線構圖，搭配著風向，頗見動勢。此圖筆墨酣暢，生動自然，在蔡草如人物畫之中，頗具代表性。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500142","MainTitle":"安平古堡","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1997","Size":"71.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅〈安平古堡〉紙本膠彩畫係畫於1997年，在下角以行楷款署「草如」，並鈐以陰文「草如」印。自幼出生、成長在臺南的蔡草如，對於這座承載歷史記憶的古蹟地標，自然相當熟悉，他在79歲的老邁之齡，重新再以廣視角取景，繪此重要歷史遺跡，不知其心中是否曾經湧現與歷史對話的心情感受?畫面中建築物包含各個時期各種不同的文化，國民政府遷臺以後所建具暸望功能的紅頂高塔矗立於遙遠的山頂，同時也成為引導視覺動線的會集之焦點所在，與右側遠方樹梢所隱露而出的廟頂，呼應得相當有趣。\r\n蔡草如這件紙本膠彩畫風，放棄了以往強調書法性筆墨表現機能的水墨畫特性，以及「以膠敷彩」的色彩機能之發揮。此圖使用近於西畫圓筆的禿筆，用極為鈍拙的粗線條，敦厚而徐緩澀進地勾畫建築物之輪廓，其餘部分則多以不透明的色彩，量塊式的堆疊敷彩，全畫使用彩度不高的中間色灰調色系，除了建築物較為凸顯之外，也較少運用對比之效果，有「人畫俱老」之感。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500143","MainTitle":"荷塘","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1977","Size":"63.8 x 87.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖明為〈荷塘〉，是蔡草如1977年所畫的紙本彩墨畫。畫中左側中央橫出一柳幹往右延伸，並往右上方出枝佈葉下垂。柳幹上棲息一隻白鷺鷥，白鷺單腳爪趾固定於柳幹，另爪縮於胸腹之間，轉頭俯視下方荷塘，荷塘中，紅、白河花或含苞、或盛開、或凋謝，呈現出荷花生命週期變化之縮影。柳幹接近末梢處，另出一枯枝，下垂深入水中，與下垂的柳條、柳葉，以及白鷺下睨之眼神，將畫面上下部分呼應成為一體。左側中間，署題「丁巳滿月  蔡草如」。下鈐陽文「草如」印。\r\n此畫技法頗為多樣。柳樹之畫法，係以傳統水墨畫筆法運用於觀察寫生，筆緻雋爽流暢，白鷺鷥自然出自寫生觀察，但其羽毛用粉之法，則以日本畫風較為接近；下方荷葉之摻用色墨的沒骨畫法，其凹凸明暗以及正側向背之捕捉，自然而調和，顯然非經過現場之觀察寫生難以致之，其中摻用了相當程度的水彩畫法。背景餘白處，若有似無的色墨暈染，是宋代以前常見的畫法，元明以後華人畫壇較為少見，卻在近代日本畫壇中發揚光大。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500144","MainTitle":"漁人與水老鴨","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1989","Size":"71.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件畫於1989年的紙本膠彩畫〈漁人與水老鴨〉，是取材於廣西省桂林灕江的漁夫借助一種名為「鸕鶿」（或謂之「魚鷹」）的水鳥，用來協助捕魚的特殊景觀。畫中特寫一身藍衫、戴著斗笠，在竹筏上因用力筏槳而身勢略向前傾斜；竹筏上佇立三隻體型碩大的鸕鶿而姿態各異，最靠近魚夫的一隻，站在準備裝著漁獲的竹籃上，低下頭用尖喙整理胸前之羽毛，魚籃上斜擱著一根長柄魚網。遠方山腳林木豐茂，景色燦然，山光水色，畫境如詩。左下角以金黃色行草署「草如」款，下鈐陰文「草如」印。\r\n從小家庭經濟清貧的蔡草如，為了有效運用昂貴的膠彩顏料作畫起見，自己練就了一手運用薄塗顏料以營造厚實肌理感的彩繪功夫，此畫就是上述用色功夫的展現。畫面顯示其作此畫時的心境相當地從容不迫，不少細節也觀察入微，尤其大片的水面的流動、反光以及倒影部分，畫的很實，有些光影效果與鏡頭所捕捉之感覺相當接近，頗不同於其他畫作的表現手法，推測他很有可能在繪製此圖時，參考了照片，然後再發揮自己的意象和創意。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500145","MainTitle":"日出而作","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1997","Size":"63.2 x 89.1 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖於1965年曾畫過幾乎一模一樣而名〈日出而耕〉之膠彩畫作，於第20屆全省美展中，以審查委員之身分作示範性的展出。其後可能被省教育廳收購之後，轉撥予所屬之文教機構陳列收藏，目前已不知所蹤。據蔡草如長子國偉所說，此圖取景自旗山一帶，而且草如先生當年完成此圖之際，頗覺合意。經過32年之後（1997）重繪此圖，名為〈日出而作〉，畫面幾乎毫無更動，顯見他對這件作品滿意之程度。左上角署「草如作」，並鈐以陰文「草如」印。（其1965年所作，則署「乙巳年晚秋  草如作」，下鈐一長方形印，印文不詳）。\r\n1997年的這件〈日出而作〉膠彩畫，係以平視角度，側繪一對頭戴斗笠的農家夫婦，牽著一頭黑色的牛。農夫身著白色汗衫，扛著農具；農婦全身包覆而配備齊全，手捥竹籃；耕牛頸背則夾著一束甘蔗，可能為了休息時解渴之用。兩人一牛迎著晨曦，朝田園方向仰然邁進。馬路之對面，幾株老蕉，將朦朧的遠山推出更遠的大氣感。「日出而作」與蔡草如的「朝窗假居」齋名，和其工作精神，都有相近的意涵，或許這也是讓蔡草如感到親切之點。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500146","MainTitle":"樂神","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1988","Size":"89.2 x 51.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1988年以紙本膠彩所畫的〈樂神〉，取材自印尼峇里島上的白色大理石女神雕像。右下角以行楷題署「妙音天女  草如作」，下鈐陰文「草如」印。此圖以勻整的線條，精準的勾繪妙音天女及其腳邊兩側之鳳鳥與白鵝。其餘配景的花木則以色墨沒骨繪寫。妙音天女造型而服飾頗為特殊，身有四臂，前雙臂抱持一造型特殊的三弦樂器並作彈奏狀，後雙臂各持法器，背後長了羽翅，服飾裝扮頗具異國風味，因而顯得格外特殊。\r\n蔡草如繪此〈樂神〉時，正逢年尾七十，已年邁入老年。但其筆線仍保持沉穩流暢而且造型相當嚴謹，尤其手指以及腳趾之細膩難狀之部分，仍然處理得相當嚴謹，毫無眼力衰退以及手顫之生理衰老狀態。白色大理石雕像的質感，在花木扶疏而層次豐富，以及夜涼如水的深藍背景襯托之下，更顯肌理晶瑩而堅實，花朵的大小以及造形之變化，足以顯示景深的空間延伸感。稱得上是蔡草如晚年用心繪製的作品之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500147","MainTitle":"市集","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1993","Size":"62.2 x 109.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖明顯取材自市場速寫的〈鄉土市集〉，畫於1993年，右下角款署「鄉土市集 癸酉孟秋後 草如寫」。下鈐陰文「草如」印以，及陰文「蔡」字肖形印。畫面略採俯視角度，以白色遮陽布蓬為近、中景之外框，蓬下十多位各式人物，包括切西瓜、吃西瓜、賣鳳梨、賣點心，以至於提籃背負小孩的婦女…等，由於遮陽布蓬佔了大半個畫面，可想而知，在布蓬底下所遮住的各式小販以及消費者，必然遠多於畫面上所見，相當熱鬧而且非常生活化。\r\n蔡草如平時勤於觀察速寫，隨時訓練手、眼和心之間的協調性，因而圖中市集的各式攤販以及逛攤、消費者的造型、姿態、動作，以及相互之間的呼應關係，都處理得非常自然、調和且富於變化，而且畫面焦點、氣氛的營造，都顯得得心應手，將素描功夫與水墨畫的筆墨表現機能自然地結合，或許這種觸類融通的繪畫功夫，以及生活化之取材，才能讓他在戰後初期「正統國畫之爭」省展國畫部的氛圍中脫穎而出。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500148","MainTitle":"餘暉","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1996","Size":"71.5 x 89.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖名為〈餘暉〉，為蔡草如於1996年所畫的紙本膠彩畫。右下角以行楷署款「草如」，下鈐陽文「草如」印。作此畫係採定點廣角取景方式眺望鹽田，黃昏薄暮也隱喻著長久以來生產食鹽以供應民生所需的鹽田，即將功成身退走入歷史。蔡草如將地平線設定在略低於畫面中央之高度，留出較為大片的天空，構圖簡潔有力，頗具現代感。橙黃色的落照餘暉籠罩下，色彩在統調之中兼具微妙的變化，落照的光影表現得相當細膩而優雅。\r\n從小出生、成長以至終老於臺南的蔡草如，對於滋養他生長的這塊土地，始終懷抱著很深的情感。此圖之描繪場景係在臺南市安南區，當時濱海地區布滿鹽田，其後改建成為臺南科工區。據蔡國偉表示，當年草如先生有感於該處鹽田即將因改建為科工區而消逝，遂專程前往描繪記錄此一場景，以茲留念。〈餘暉〉之畫題帶有雙關意涵，一方面描繪夕陽西下的美景，另方面也隱喻鹽田之命運宛如落日餘暉。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500149","MainTitle":"酬謝神恩","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1991","Size":"58.7 x 71.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅〈酬謝神恩〉紙本膠彩畫，係完成於1991年。畫中的王爺神祗偶像以及作奔騰狀的木馬，都是採比較理性的幾何線描填色之平面表現手法，兩者下方均畫底座已利陳列之安穩，顯然都是出於人造之祭典擺設偶像。背景煙霧朦朧間，隱然呈現正面廟頂之輪廓，彷彿為濃烈的爆竹煙硝所籠罩，木馬的四肢膝蓋附近，各漂浮一小縷紫色雲氣，增添了幾分象徵性的夢幻氣氛。右下角空白處以行草署款「草如」，並鈐以陰文「草如」之肖形印。\r\n雖然主題為〈酬謝神恩〉，平時習於客觀寫生的蔡草如，在這件作品中，卻有別以往的繪畫表現風格，而嘗試更富於造形意味的心象表現之手法，以類幾何筆線將主題物象畫得有如摺紙造形之狀貌。畫此圖時，蔡草如已73歲，仍然作如此大幅度的變革嘗試，說明他依然保持著自我突破的企圖心，有別於不少藝術界人士，往往在邁入老境之後，呈現畫風趨於保守之現象。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500150","MainTitle":"焰","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1997","Size":"71.2 x 134.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈焰〉為紙本膠彩畫，完成於1997年，是蔡草如取景於高雄六龜的十八羅漢山，其地平線甚低，用以凸顯山勢之雄偉。山體塊面結構以及脈絡和肌理，加入了頗多個人的主觀意見。此畫以大幅面作近於半抽象的精簡，橙紅色的山體彩度甚高，宛如燒紅的鐵塊般的色彩。尤其特別的是，天空宛如火山噴發又遇強風吹襲，而呈現出一種騷動不安而炙熱強烈的超現實意境。畫面右下角以行楷署「草如」款，鈐以陽文「草如」印。\r\n當年蔡國偉陪父親至十八羅漢山對岸取景，在家裡也看他再將速寫稿繪製成膠彩作品之過程中，嘗試還原該景早年尚未綠化前所顯露之惡地質景象。完成之後，有天早晨蔡草如突然心血來潮，將天空及主色調調整如目前所見之樣貌，說是來自夢境的靈感。這種藉助夢境所作的大膽變革的心象表現之嘗試，發生在已年近八旬的蔡草如身上，顯現出畫家不受年紀囿限的求變之心。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500151","MainTitle":"淡水風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1965","Size":"23.8 x 34.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件用毛筆速寫在圖畫紙上並略施透明淡彩的〈淡水一景〉，頗不同於宣紙和棉紙的吸水性以及顯墨性效果。從取景角度以及作畫筆調看來，似乎出於現場用毛筆速寫後加彩而成。畫家從山腰路旁略採仰視，往山上尖塔和洋式建築取景。以乾澀而快速的筆調，有如畫速寫一樣，輕快而俐落，毫不矯飾，雖屬習作，但宛如一首輕快的小調般。左上方以行草題上「1965.6.5 淡水一景 艸如寫生」，並鈐陽文「草如」印。\r\n用毛筆直接現場速寫或直接繪製正式作品，頗不同於先以鉛筆、炭筆或原子筆等硬筆速寫或素描，帶回家後再轉畫成水墨畫。蓋前者比較能夠直接用毛筆面對著描繪之對象，從現場的觀察和感受當中，逐漸提煉出與現場肌理感覺相對應的技法，因而比較容易跳脫傳統技法符號的窠臼，蔡草如外出速寫取景，經常帶著簡易的毛筆墨盒等工具，此畫就是屬於這一類之現場速寫習作之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500152","MainTitle":"岳浪","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1961","Size":"26.4 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件鳥瞰取景的水墨淡彩山景速寫，取名為〈岳浪〉，未作植被描繪的光禿岡陵，起伏重疊宛如大海之浪濤一般。蔡草如快速而率性的陽剛筆線，減筆勾勒出連綿不斷的岡陵結構，墨畫之後再以赭石暈染。畫面山體結構肌理略近於燕巢的月世界之類的惡地質，這件1961年所畫的〈岳浪〉，同樣是用水墨速寫於圖畫紙上。左下角以行書題署「辛丑春日於烏山頭  草如」，另鈐以陰文「草」和陽文「如」兩方印章。\r\n早年曾受蔡草如會畫啟蒙的楊智雄曾經憶及：青少年時期曾隨蔡草如與臺南市國畫研究會會員到烏山頭寫生，親眼目睹蔡草如一天內共畫六張畫，除了一張水牛之外，其他五張風景畫的手法、氛圍都不一樣。他面對著大自然會聯想到怎樣來表現它，要呈現怎麼樣的感覺，他內心有篤定的一個企圖和想法…。這件〈岳浪〉很可能就是當年楊智雄親眼所見，蔡草如一口氣連畫五張烏山頭水墨速寫其中的一張。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500153","MainTitle":"憩","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"38.6 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件老婦人的水墨素描，畫面上完全看不到任何題款和鈐印。畫中係從側面捕捉老婦人坐在小竹椅上，略低下頭，雙手托著腮，手肘頂在膝上，身體略往前傾，皺眉閉眼，臉上佈滿歲月蒼桑，狀甚疲累憂愁，陷入苦思狀態。老婦人頭髮往後梳，在後腦處結成一個髻，是早年臺灣中下階層老婦人常見的髮型，婦人雙手粗厚，顯然長期操持粗重的勞動工作，身穿粗厚外衣，雙腳穿著拖鞋，一幅居家樣貌，陽光從後上方照下，讓老婦人正面和前面地上形成陰影，整個畫面，好像是冬天早上，老婦人搬個小竹椅，坐在戶外曬著太陽，用來祛除寒意之狀貌。\r\n蔡草如用普通圖畫紙以毛筆水墨速寫此一畫面時，似乎完全不考慮中國繪畫傳統所整理而出所謂「十八描」的十八種衣紋線描技法，而但憑當下的觀察之所見和所感，因而畫法頗為率意而不造作。雖然筆墨未必完美，且非正式作品，然而造形嚴謹而神態生動，可以看出蔡草如人物畫風形成之脈絡，以及形象捕捉能力的基本功。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500154","MainTitle":"玩紙牌","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1944","Size":"21.3 x 30.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件〈玩紙牌〉的水墨素描，係繪於1944年，當時蔡草如住在東京，白天在東京的情報局擔任繪圖員，晚上到川端畫學校習畫。畫中六位短髮學生模樣的少女，穿著制服，在室內圍坐在榻榻米上，聚精會神地專注於玩撲克牌。六人跽坐而坐姿含蓄優雅，上身微向前傾，眼神會聚於榻榻米上所鋪列之牌局。右上角以日文題上「或る夜　伊藤宅でトランプやり。」(中譯:某夜，在伊藤家打撲克牌)。\r\n這件群像水墨素描，構圖頗富變化，彼此之間動作和神情都相互呼應得頗為傳神，其中惟有左三女士，為最靠近畫家的左四背對者擋住大部分而僅露出半邊臉以及局部肩膀者，就髮型以及神情觀之，有可能是年齡較長的中年婦人。值得注意的是，這件素描係先用鉛筆速寫，之後再以淡墨作進一步的處理，光源來自畫面左上方，光影效果頗能營造畫面之氛圍。畫家經營這件水墨素描，可謂頗為用心，然而始終卻未見依據此速描稿繪製而成的正式作品。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500155","MainTitle":"養鴨場","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1968","Size":"26.4 x 36.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以鉛筆速寫養鴨場，並施以淡彩。右上角題以「養鴨  草如作」，下鈐陽文「草如」印。蔡草如用極為簡鍊的線條，將水域中游動的鴨群之造型和動態，詮釋得頗為傳神，區隔的網籬與游鴨所形成的鴨陣動線，連結呼應形成反複連續的S型斜線推移的動勢構圖以及空間感，讓畫面為之靈動起來，含蓄灰調的淺彩著色，有助於畫面的整體感以及氛圍感。\r\n雖然此圖主要以鉛筆素描為其骨架，不過從鴨群的畫法上，仍然可以彰顯出硬筆的線條美感。流動的水面，及映出圍欄立竿隨著水流而產生的閃爍動盪之倒影效果，讓畫面更顯生動。不知是否蔡草如僅將此畫定位為蒐集繪畫題材，以及為了繪製正式畫作所作的草圖之緣故，左側中景之圍欄，在墨筆豎畫筆線之上，疊以白色顏料，可能為了營造光影效果所作的嘗試，不過，如將此畫當成一件正式作品的話，則有些突兀而似屬多餘。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500156","MainTitle":"淡水街景A","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1964","Size":"38.4 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖也是淡水速寫的系列作品之一，左上角用簽字筆註記「1964 . 6  於淡水」，未簽署名款。相對於他另一幅1965年6月5日以毛筆水墨速寫之後，再略施水彩的〈淡水一景〉的略採仰視取景，此圖則由上往下採俯視取景，而且繪畫材質是先以水性簽字筆素描之後，再略施水彩。由於用的簽字筆並非油性，因而在淡彩之後，呈現些許線條與色彩交融的現象。連續兩年的六月份都住淡水寫生，顯見他對淡水風景的好感。\r\n相較於仰視取景，俯視在空間感的推移方面挑戰性顯然高了一些，此圖由近景道路往下延伸，兩旁洋房建築，櫛比麟次、穿插交錯，形成中景；尖塔塔頂則穿透中景建築群而伸入遠景水平和天際；遠景水面如鏡，往更遠推，河岸一線，其後面則水天交界。雖然以簽字筆作速寫的線條表現機能不及毛筆水墨之彰顯，不過此圖之取景構圖以及畫面的空間感、節奏感方面，比起其翌年（1965 . 6）用毛筆速寫的〈淡水一景〉來，似乎更具巧思。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500157","MainTitle":"碧潭","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1965","Size":"25 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅〈碧潭風景〉水彩速寫，係從橋下定點遠眺取景，運用透明水彩宛如大寫意筆觸般的簡潔色塊，建構全畫之大局。然後再以略帶擦筆意味的中鋒乾筆墨線，看似率意醒提數筆，實則筆無妄下。整個畫面也由於這些放逸筆線的醒提，因而從半抽象趨於具象。筆趣俐落而自然，色彩清潤，山光水影，頗富詩意畫境。左上角以乾叉之毛筆題以「1965．碧潭」未署名款和鈐印。\r\n這幅畫面的構圖原本容易形成重複和呆板，如橫貫的吊橋橋面、水面、沙渚坡面、水岸以及接駁沙渚和岸邊的克難木板橋…等，都近於平行線。然而創作經驗豐富的蔡草如，則藉著乾筆墨線勾勒的舟蓬、船頭、鵝群、水紋，以及曲折、起伏的線條，破解其平板。經過簡逸看似率意的乾筆墨線之醒提，讓畫面頓時添增生氣，雖屬速寫習作，亦足以顯見其處理畫面之功力。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500158","MainTitle":"郊外風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1956","Size":"29.7 x 24.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖全無任何款題以及鈐印。係以鉛筆速寫於圖畫紙，然後再以粉蠟筆加彩。主要取景於深山風景區，採平視取景之法。近景為迴轉的山路路面，地平線壓得很低，讓中景松樹（或檜樹）林迎面高聳矗立，樹梢直逼畫面上緣，佔據整個畫面接近3/4。雖僅勾畫幾株樹形，並以藍色、青綠、翠綠、嫩綠以及至黃綠…等各種色階變化之綠色系蠟筆輕擦或重塗，營造出茂密而兼具空間層次感。林間隱見木屋，一身穿桃色洋裝婦女似乎從屋內走出，循石階走上路面迎面而來，其幼子遠跟在後面之點景，成為畫眼之所在。\r\n路面往右迴轉至畫面右側，顯露旅邸一角，圍牆院內花木扶疏而白花盛開，其飽和而強明厚實之色彩，將其灰藍調擦筆所營造之遠方森林之背景，對比得更具空間感。右上角以鉛筆勾勒出一叢下垂的近景枝葉，其主幹應在靠近畫家取景立足點的畫外近樹枝幹之延伸。在速寫之後，可能畫家覺得省略此一部份，畫境更為空靈的考量下，因而未予上色。雖然未見作者簽名，但就速寫而言，仍稱得上是用心之作。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500159","MainTitle":"野柳石鐘","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1963","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年蔡草如到過野柳寫生，野柳特殊的岩礁造型景觀，可能讓他感到特殊而有趣，因而一連畫了好幾張的彩色速描，此圖即為其中之一。此圖以蠟筆為主兼用乾澀毛筆勾勒線條，近觀取景而採邊角構圖，從左上以至右下角連結而成的對角線內，左下角是各式鐘狀的奇形岩礁，右上角則畫拍岸浪瀆，採45度斜下的俯視取景，視覺焦點落在中景巨石和浪濤處，近景虛畫，於左下角以毛筆行草題以「一九六三  野柳石鐘」，未署名款。\r\n此圖中景畫得較實，對比強明而肌理表現較為著力，近、遠景都以比較簡略、象徵、模糊之手法處理，因而畫面焦點凸顯而具節奏感。在線條的勾勒方面，他頗能善用書法性澀進的線條表現機能，因而雖然繪畫材料主要用的是蠟筆，但是仍頗具水墨畫的意趣。雖然簡逸，質感的表現仍然到位；雖僅是速寫，仍然極具畫趣和張力。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500160","MainTitle":"泰國大理寺","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"32.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年蔡草如應聘前往泰國徐氏宗祠繪製民俗畫，在戒嚴時期出國機會極為有限的情況下，蔡草如自然藉此出國之便，順道捕捉異國風物景緻，繪製一批旅遊寫生稿，這件鉛筆淡彩的〈泰國大理石佛寺〉速寫稿即為其中之一。泰國建築造型特殊，既尖又長宛如彎刀一般的飛簷，以及屋脊短而坡長，因而形成反複V字型結構，以及大量金黃色彩的運用…等，都頗具異國情趣而大有別於臺灣的廟宇建築，取景角度在平視之中略摻仰視，右下角鈐以陽文「草如」印。\r\n相較於蔡草如的其他幾件淡彩素描，這件作品除了忠實記錄泰國佛寺建築形式和色彩之特色外，嚴格而論，在表現手法方面並未特別突出。不過返國之後，他去除此速寫稿下方大約四分之一部份，畫成彩墨畫正式作品，更聚焦於屋頂部分的表現，並強化其對比效果，則展現出優質的成果。這件同一年9月所畫的〈曼谷大理石佛寺〉彩墨畫，他於第25屆省展中，以審查委員之身分作示範性的展出，顯見淡彩素描稿所發揮之功能。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500161","MainTitle":"夜","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1944","Size":"24.0 x 32.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件名為〈夜〉的畫作，是蔡草如留學日本就讀川端畫學校時，到琦玉縣鄉間旅遊時，所捕捉到的旅館附近之夜景，用蠟筆佐以水彩所畫，夜色蒼茫，夾道兩排木造旅邸門窗隱隱透出黃色燈光，為暗晦而蒼茫之畫面，帶來溫馨和生意，畫境沉靜幽寂而帶有滄桑感，將夜景的氛圍詮釋得相當到位。左下角以白色行楷題署「琦玉縣冰川旅館  昭和十九年七月四日  錦添寫」。說明這件作品畫於1944年。\r\n蔡草如留日時期，由於他租賃東京的住層處曾遭到美機轟炸，因而目前留下旅日時的正式作品極為有限。現在所能看到的多屬水彩習作、素描、速寫之類的小品。不過他對於材質的運用相當自由。這件〈夜〉以蠟筆和水彩並用，畫幅也極小。他在作此畫時，可能只是當作素描習作來經營，然而此畫卻將難以表現的夜景畫得極富感染力和張力，比起日後其他大幅的正式畫作來，絲毫不顯遜色，甚至猶有過之，稱得上是他在日治時期最具分量的一件畫作。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500162","MainTitle":"山高水遠","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"1947","Size":"31.5 x 111.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    施壽柏（1893－1966），福建晉江縣岑江人，名榮華，以壽柏行。來臺後原籍鹿港，後遷居臺中。善畫人物花鳥、四君子，人物受李霞影響至深。精擅各體書法，尤善漢魏碑體。日治時期，參加日本內地及臺灣各項書畫展賽，獲獎無數，並參與組織各書畫團體，推展書法活動不遺餘力。日治時期之臺灣中部書畫協會（1937）與戰後之鯤島書畫會（1959）的成立，施壽柏皆為主要籌畫與運作者，對於臺中地區書法活動推展影響甚鉅。施氏曾任教臺中高農、新民商職，並參與覺生月刊社、慈明月刊社等佛教雜誌執筆；作品遍及世界各地美術館、文教機關等典藏，亦有諸多墨跡存於中部地區諸廟宇中。\r\n    此作為趣味盎然、活潑生動之圖畫字，即使無書法基礎者亦能一望而知其意。由右往左，分別為｢山高水遠」。山，由主山與側峰結合而成；高，順筆畫造形而成山林樓閣；水，以象形橫書示意；遠字則畫龍點睛般地利用部首設計漁人撐篙泛舟而去。整體構圖流暢生動，且自筆法觀之，作者筆墨老辣，實有刀劈斧削之勢，筆筆到位。\r\n\r\n款識：「丁亥天中節後二日戲墨。施壽柏。」鈐二印：朱文｢施壽柏」、白文｢杏垣」。右上橢圓印白文｢吾亦愛吾廬」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500163","MainTitle":"山水","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"1947","Size":"137.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"施壽柏（1893－1966），彰化縣鹿港鎮人，後遷居台中。號杏垣，書風受呂世宜（1784－1855）影響。1937年在台中創設「中部書畫協會」，是日治台灣較重要的書畫家。\r\n施壽伯〈山水〉畫幅狹長，構圖較簡然而富有空間層次。筆墨清麗，黑白對比分明。或濃或淡的墨色層層積染而筆觸宛然。山石潤澤，墨法精妙。\r\n畫幅下端近景處作一土坡，坡上有介字點葉的闊葉樹與長滿細密針葉的松樹；兩株主樹高聳至畫幅中段位置。主樹兩旁的中景位置有遠方樹叢與屋宇數間，皆予赭石淺絳設色。土坡略呈三角形且面積較大以穩定畫面重心，坡上多起伏，並點綴雜草苔點。遠景作一高聳兀立的主峰，峰下有Y字形山谷，山谷之間有瀑布懸垂而下。瀑布下方銜接松樹，構圖連貫而氣勢綿長。\r\n右上方款識：「丁亥元春中浣日，以為秋水先生大雅正。施壽伯。」下鈐雙印，朱文「施壽伯印」，朱白文「杏垣書畫」。右下方朱文壓角章「仙胗」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500164","MainTitle":"瑞士山區","Creator":"方向","CreatedYear":"1978","Size":"60.7 x 72.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於江西省，江西立風藝專畢業，在學受學院派美術教育，奠定了其繪畫基礎，其創作類型主要以各類型版畫為主，油畫為輔。1949年來臺後，期間擔任多項教職，以愛國、抗敵類的「戰鬥版畫」重新喚醒臺灣版畫藝術，可謂戰後臺灣版畫先驅。著有個人版畫集、理論專書等，1962年代表中國赴日參加第三屆東京國際版畫展後，受國際藝術思潮的影響，畫風轉以半抽象為主，造型以簡馭繁，深具巧思。此外，他與陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1938-2019）、周瑛（1922-2011）等人創立「中華民國版畫學會」，對於版畫人才培育、交流上有極大的影響力。\r\n方向在專精版畫之餘，油畫的創作也沒有停止過，1962年從日本東京版畫國際雙年展回國後畫風鉅變，開始出現抽象風格的創作，於其版畫、油畫上皆可見影響。1978年的《瑞士山區》即可看出些許塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）對於造型簡化之形式，如畫面前景幅員遼闊山坡綠地、零散的屋舍，與後方高聳的山壁雲海，方向以幾近幾何造型的塊面構成對象物的整體。其色彩以高明度、具統一性的色調來描繪塊面與塊面間的變化。對於物件質感的掌握也是細心刻劃，如：綠地、樹群、屋舍以顏料平塗，山壁則以乾筆層層堆疊，營造其粗糙表面的紋理，如此依據物件性質而選擇技法，皆為藝術家細膩的表現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500165","MainTitle":"晨曦","Creator":"方向","CreatedYear":"1973","Size":"60.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於江西省，江西立風藝專畢業，在學受學院派美術教育，奠定了其繪畫基礎，1949年來臺後，期間擔任多項教職，以愛國、抗敵類的「戰鬥版畫」重新喚醒臺灣版畫藝術，可謂戰後臺灣版畫先驅。曾先後擔任全國美展、版畫雙年會審查委員、中國美術協會理事長等，著有個人版畫集、理論書等，於世界各地舉辦多次展覽，創作類型主要以各類型版畫為主，油畫為輔，一生致力於推動版畫藝術發展，對於版畫人才培育、交流上有極大的影響力。 \r\n《晨曦》為1963年的油彩作品，畫家以平視視角描繪，前景為綠褐色的草叢，緊連的是位於中景的橘紅色屋舍，襯上遠景的藍綠色山群與藍天白雲，呈現悠閒、寧靜的鄉村氣息。不論是草叢、房屋、白雲、道路，都以輕柔的筆觸塗抹多層次的色彩，不只陰影更營造了多樣性。方向的創作可分為「感性」、「知性」、「形而上」三階段，此作即為知性階段的作品。此階段作品具有以簡御繁的特點，畫面的物件皆以近乎幾何的形體、塊面構成，展現猶如：塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）、蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）對物體解構之嘗試。此繪畫轉變，與方向不喜愛世俗社交，晚年寄情於老莊、易經的心境有所呼應。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500166","MainTitle":"女人像","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"46.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於江西省，江西立風藝專畢業，在學受學院派美術教育，奠定了其寫實的繪畫基礎，1949年來臺後，期間擔任多項教職，以愛國、抗敵類的「戰鬥版畫」重新喚醒臺灣版畫藝術，可謂戰後臺灣版畫先驅。創作類型主要以各類型版畫為主，油畫為輔，一生致力於推動版畫藝術發展，並與周瑛（1922-2011）、陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1938-2019）等人創立「中華民國版畫學會」，對於版畫人才培育、交流上有極大的影響力。\r\n根據文藝理論家孫旗（1924-）的分期，方向的創作可分為「感性」、「知性」、「形而上」三個階段，感性階段依然是西方繪畫的寫實特點，忠實詮釋眼睛所見之事物，尤其1950至1960年代，多以風景與親情為主題。此作寫實風格的《女人像》應屬感性時期作品。可見畫面中身穿綠領服飾的黑色短髮女子，兩眼凝視、抿著嘴看向觀者的左方，以多階的色調平塗，營造人物的陰影、服飾、髮型的層次感，並以藍、褐、黑色之重疊筆觸呈現髮色的光、暗面。而背景部分，方向以幾乎留白的手法表現，為其人物畫的一大特色，此種手法不但具有中國繪畫的性質，也似乎是畫家對於人物印象的再現。即便方向的畫作具有以簡馭繁之特質，仍可於簡筆中窺見細節，為方向將其哲學之思融入於生活、繪畫的成果。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500167","MainTitle":"風景畫","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"37.5 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於江西省遂川縣，私立立風藝專繪畫科畢業。十七歲開始從事版畫，師承胡獻雅（1902-1996），抗戰期間以木刻版畫表現其強烈的愛國情操並具宣導之用，中期綜合拓印版畫，以抽象手法表現似銅蝕又似瓦拓之效果，晚期著重簡潔化的表現手法，運用套色水印形成近似水墨韻味之作。他曾參與巴西聖保羅雙年展、日本東京國際版畫展，作品廣為國內外美術館典藏。此外，他亦先後在政工幹校（今國防大學政治作戰學院）、中國文化學院（今中國文化大學）、國立藝專（今國立臺灣藝術大學）教授版畫並於1970年組織「中華民國版畫學會」。\r\n方向以版畫著稱，其油彩作品亦相當出色。此作雖無年份，然就風格主題可推斷屬1950年代一系列「歌詠復興基地的安和樂利」之作。時代脈絡上，對應著美援與土地改革政策下，社會安和樂利，農村呈現一片恬適與復興之景象。此作《風景畫》構圖上以佔據三分之二左右的農地景觀，構成田園風情的主題調性，翠綠的農地帶出農耕與豐收的生命力，遠處的山巒則形成場景的遼闊感受。幾座稀落的小型工廠，進一步表現出逐步進入工業化時期的地景變遷。整體而言，此作反映著臺灣五〇年代獨特的田園風情，寧靜樸實的氣氛中，透露出藝術家對國家和土地的深刻情感。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500168","MainTitle":"風景畫","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於江西省遂川縣，私立立風藝專繪畫科畢業。十七歲開始從事版畫，師承胡獻雅（1902-1996），抗戰期間以木刻版畫表現其強烈的愛國情操並具宣導之用，中期綜合拓印版畫，以抽象手法表現似銅蝕又似瓦拓之效果，晚期著重簡潔化的表現手法，運用套色水印形成近似水墨韻味之作。他曾參與巴西聖保羅雙年展、日本國際版畫展等。此外，他亦先後在政工幹校（今國防大學政治作戰學院）、國立藝專（今國立臺灣藝術大學）教授版畫，並於1970年組織「中華民國版畫學會」。\r\n方向雖以版畫著稱，然其油彩作品亦相當出色。此作雖無年份，然就風格主題可推斷屬1950年代一系列「歌詠復興基地的安和樂利」之作。時代脈絡上，對應著美援與土地改革政策下，社會安和樂利，農村呈現一片恬適與復興之景象。此作《風景畫》構圖上以溪水作為主體，切割畫面之上與下、左與右之地景。數艘小船泊於溪與岸的交接處，右下方則有一人似正要上船。畫面左邊綠意盎然的草地與房舍，與右邊對岸的沙洲形成對比與延伸感。遠方山林處有一高聳煙囪正運作排煙，象徵著田園風情向工業地景的逐步變遷。整體而言，此作反映著臺灣五〇年代獨特的田園風情，寧靜樸實的氣氛中，透露出藝術家對國家和土地的深刻情感。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500169","MainTitle":"佛像","Creator":"方向","CreatedYear":"1966","Size":"41.0 x 31.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於江西省遂川縣，私立立風藝專繪畫科畢業。十七歲開始從事版畫，師承胡獻雅（1902-1996），抗戰期間以木刻版畫表現其強烈的愛國情操並具宣導之用，中期綜合拓印版畫，以抽象手法表現似銅蝕又似瓦拓之效果，晚期著重簡潔化的表現手法，運用套色水印形成近似水墨韻味之作。他曾參與巴西聖保羅雙年展、日本國際版畫展，作品廣為國內外美術館典藏。此外，他亦先後在政工幹校（今國防大學政治作戰學院）、中國文化學院（今中國文化大學）、國立藝專（今國立臺灣藝術大學）教授版畫，並於1970年組織「中華民國版畫學會」。\r\n方向雖以版畫著稱，然其油彩作品亦相當出色。此作《佛像》繪製於1966年，是他從具象逐漸轉為抽象之階段，有以風景、親情為描繪主題，也有受現代繪畫影響而走向內在與抽象創作。此作以中國傳統和宗教題材為主題，構圖上作者刻意以角落作為背景，均衡地切分出一個三維空間。置於中央的佛像搭配深色的底座強化了物件的穩定感，祥和的像容亦帶出一種寧靜。相較於戰鬥藝文時期的激情，方向此時愈益關注精神與情感的內在向度，這也鋪陳了他七〇年代通過教學以及研究易經和老莊思想後的抽象化發展。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500170","MainTitle":"春息","Creator":"方向","CreatedYear":"1968","Size":"38.2 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於中國江西，畢業於江西省私立立風藝專繪畫科，雖在校期間以西洋繪畫的修習為主，但方向於抗戰時期受其愛國情操鼓舞，開始投入通俗、適合運用於政治宣傳的版畫創作。1949年藝術家隨軍來臺，於金門擔任《正氣中華報》美術編輯，後受聘於政工幹校、中國文化學院、國立藝專教授版畫創作，同時，方向亦編印《木刻研究》、《版畫研究》、《初中美術教材》等書普及版畫教育，並與周瑛（1922-2011）、陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1938-2019）等人創立「中華民國版畫學會」，定期舉辦展覽、發掘美術人才，是為臺灣版畫界極具影響力之人物。\r\n除版畫外，方向也兼擅油畫繪製，雖整體畫作數量較版畫稀少，但在其藝術生涯中亦可說是持續創作油畫不輟。而藝術家自1962年從日本東京版畫國際雙年展回國後畫風丕變，不僅可見轉為抽象風格的版畫作品，於其油畫上亦可見影響。《春息》即是方向於1968年創作的油畫作品，畫面背景採抽象表現，無具象景深刻畫，僅見交雜的藍、綠色彩，多呈縱向的筆觸線條則暗示著春天的蓬勃生機，而藝術家巧妙地以色彩區隔與陰影描繪將右方萌發新芽的樹木突出於畫面中，呈幾何塊面的樹葉造形亦可見方向對現代藝術（Morden Art）中的抽象風潮之摸索與嘗試。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500171","MainTitle":"宇","Creator":"方向","CreatedYear":"1966","Size":"38.0 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）出生於江西省遂川縣，師承胡獻雅（1902-1996），畢業於江西省私立立風藝專繪畫科。在日本、義大利等地家參與國際版畫聯展，作品廣為國內外美術館收藏，在世界享有盛名。後定居於臺相繼擔任「全國美展」、「全省美展」的審查委員、國立臺灣美術館典藏委員等，也先後於中國文化學院、國立藝專等處進行版畫授課。1970年時更夥同周瑛（1922-2011）、陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1983-2019）等版畫大家組織「中華民國版畫學會」。\r\n雖然方向的創作以版畫為主，但其油畫作品也極為出色，他所受的學院教育奠基其描寫具象物體的扎實功力。他的油畫起先以寫實出發，充滿陽光，色彩鮮艷而不俗，1960年代始，隨著臺灣受西方現代思潮影響，方向開始注意到歐美藝壇主流，逐漸轉向以傳達形式與精神為主的抽象風格，他開始嘗試創作以抽象表現主義（Abstract Expressionism）為主的現代藝術。本幅《宇》便創作於1966年，方向將數個明亮幾何色塊重複堆疊，以乾筆畫法表現出畫面上半透明效果，成功營造出簡潔與斑駁感。又依創作時間推斷，《宇》可看作是他於抽象繪畫的嘗試階段，以《宇》為題也似乎是在說明，畫面中所顯現的是方向對宇宙秩序的理想狀態，而此時的他逐漸減少線條，改以圖形或幾何方式表現自身的純粹精神世界。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500172","MainTitle":"山居","Creator":"方向","CreatedYear":"1968","Size":"38.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）出生於江西省遂川縣，進入江西省私立立風藝專繪畫科師事胡獻雅，主要從事版畫創作，又先後於巴西、日本等地參與國際版畫聯展，作品廣受國內外美術館所藏。後定居於臺灣擔任「全國美展」、「全省美展」、國立臺灣美術館等之典藏或審議委員。他同時致力於美術教育，也先後於中國文化學院、國立藝專等處進行版畫授課。1970年時更夥同周瑛（1922-2011）、陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1983-2019）等版畫大家組織「中華民國版畫學會」。\r\n除了版畫系列，他同步創作多件油畫作品，學院派的教育使他在具象物件的描寫上有著相當基礎，因此畫面風格起初以寫實為主，爾後因受西方現代思潮影響，畫面上逐漸轉向以傳達形式與精神世界為主的抽象風格。1968年創作的作品《山居》，觀看視線沿著石塊由下而上，以仰視角度引導的斜向構圖塑造出空間感，畫面兩側及中央的扭曲樹枝以及畫面前景中堆疊的不規則石塊，則與後方方正的屋舍群形成對比，整體構圖穩定且和諧，又成功地營造出畫面整體的動勢感。本件作品中方向弱化線條，以細小零碎的色塊交疊，表現出光影變化及量塊感，又於許多畫好的色塊上以乾筆塗上白色顏料，塑造出簡潔與斑駁感，整體可看出畫面風格已逐漸向抽象形式靠攏。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500173","MainTitle":"風景畫","Creator":"方向","CreatedYear":"1978","Size":"65.8 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）出生於江西省遂川縣，師承胡獻雅（1902-1996），畢業於江西省私立立風藝專繪畫科。多次參加巴西、日本、義大利、西班牙等地舉辦之的國際版畫大展，佳評如潮，後被多間國內外美術館典藏，返臺後則致力於美術教育。除了版畫作品，方向對油畫一直有著濃厚興趣，再加上政工幹校服務時與同事林克恭（1901-1992）的相互交流之下，兩人以畫會友，相互切磋，對方向的油畫探索增添不少助益。\r\n方向的畫面上多以明亮的色彩為主，後來風格受西方現代藝術思潮影響，逐漸向抽象風格靠攏。以題材來看，方向六○至七○年代的油畫作品則多以風景或親情為主。此件作於1978年的《風景畫》，在畫面中所營造出的空間透視與光影變化可看出西方傳統風景畫的典型趣味，可見方向在具象景色上也加入些許抽象表現，如畫面中段以濕潤筆觸所描繪的樹叢、或是以方正的屋舍上佐以數個幾何圖象作為窗戶等。構圖方面則有水岸線的對軸線引導觀者視線一路向後延伸，透視法的使用成功營造出Z字型的開放空間效果。整體色調明亮，湖面上以寬大圓潤的橫向筆觸描繪水波紋，天空部分則以斜向畫法表現，一快一緩的速度感也調節出畫面和諧，如此動勢又與左側方正圖形建構出的房屋群相映成趣，整體畫面節奏輕快，令人心曠神怡。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500174","MainTitle":"風景畫","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）為江西省遂川縣人，十七歲開始從事版畫，師事胡獻雅（1902-1996），畢業於江西省私立立風藝專繪畫科，當時處於抗戰期間，他藉由藝術創作抒發內心憤慨。他不只在臺灣藝壇備受尊崇，也先後參加巴西、日本等地國際版畫大展，在國際間享有聲望。方向一生以創作版畫為主，但他的油畫也極為出色，除了學院派的教育訓練出方向一定程度的寫實功力，又在政工幹校服務時與同事林克恭（1901-1992）的相互交流之下，方向更進一步地在油畫材料與揣摩技法上有所突破。\r\n特別是在1960至1970年代，臺灣受西方現代思潮影響時，方向逐漸向抽象風格靠攏，在版畫及油畫領域上均有著與前期截然不同的表現。而此件《風景畫》可視為其早期的油畫作品，在光影效果與空間透視上能看出學院派教育中寫生與西方傳統風景畫的技法學習對方向作品所產生的影響，但非單純再現對象物的表現也能看出他正處於抽象繪畫的嘗試階段。整體色調充滿陽光與朝氣，以富含水氣、圓潤且寬大的筆觸描繪而成。以中央的針葉樹為界，一側斜岥上的扇狀植被厚重且茂密，另一側卻無植物覆蓋，在畫面上形成對比。最上方的中式建築隨山坡則有些許傾斜，再加上前景的球型與小型植物經過圖形化表現後，使得整體畫面更加輕巧可愛。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500175","MainTitle":"女妍","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"73.0 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於中國江西，畢業於江西省私立立風藝專繪畫科，雖在校期間以西洋繪畫的修習為主，但方向於抗戰時期受其愛國情操鼓舞，開始投入通俗、適合運用於政治宣傳的版畫創作。1949年藝術家隨軍來臺，後受聘於政工幹校、中國文化學院、國立藝專教授版畫創作，同時，方向亦編印《木刻研究》、《版畫研究》、《初中美術教材》等書普及版畫教育，並與周瑛（1922-2011）、陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1938-2019）等人創立「中華民國版畫學會」，定期舉辦展覽、發掘美術人才，是為臺灣版畫界元老級之人物。\r\n《女妍》是方向所創作的抽象油畫作品，相較方氏抽象版畫的大面留白，其在抽象油畫上總滿布瑰麗色彩，本作以橘、藍二色為主要用色，畫幅中央多見飽和度高的橘、黃與白色，周圍色彩則摻入冷色調的藍，冷暖色調的對比使中央畫面元素具有突出的前進效果，讓抽象的畫面中帶有些微的景深作用，營造出橫向的韻律感，而全作多採S形蜿蜒的曲狀線條，且越接近畫面下方線條越發向內集中，營造出如花卉般向外開放的氛圍，建構出縱向流轉的動勢，技巧性的色調使用與線條變化讓抽象畫面帶有多層次的變動效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500176","MainTitle":"女子像","Creator":"方向","CreatedYear":"1969","Size":"53.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"方向（1920-2003）生於中國江西，畢業於江西省私立立風藝專繪畫科，雖在校期間以西洋繪畫的修習為主，但方向於抗戰時期受其愛國情操鼓舞，開始投入通俗、適合運用於政治宣傳的版畫創作。1949年藝術家隨軍來臺，於金門擔任《正氣中華報》美術編輯，後受聘於政工幹校、中國文化學院、國立藝專教授版畫創作。同時，方向亦編印《木刻研究》、《版畫研究》、《初中美術教材》等書普及版畫教育，並與周瑛（1922-2011）、陳其茂（1926-2005）、李錫奇（1938-2019）等人創立「中華民國版畫學會」，定期舉辦展覽、發掘美術人才，是為臺灣版畫界極具影響力之人物。\r\n除版畫外，方向也兼擅油畫繪製，自1962年從日本東京版畫國際雙年展回國後其畫風丕變，不僅可見轉為抽象風格的版畫作品，於油畫上亦可見影響。《女子像》即是方向於1969年所繪的抽象油畫作品，可辨識的造形僅有三個以紅點為中心的同心圓，並可見一小樹苗從中萌發而出，藝術家利用深沉的褐色與不同色階的橘、黃U形線條使畫面呈現有如洞穴般的立體效果，畫面左方有異色的藍與黑縱向竄出，密集的線條聚集營造出堅實的厚實感，全作線條蜿蜒流轉，少見銳利的尖角造形，且整體筆觸細緻平滑，使畫面肌理柔和，呈現出溫暖並極富生命力的畫面氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500177","MainTitle":"男子像","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生自板橋的林克恭，為臺灣望族林本源家族的後代，早年於英國劍橋大學、倫敦大學斯雷德美術學院畢業，之後進入巴黎裘里安美術學院及瑞士日內瓦美專進修，留歐20年後回國，創辦了廈門美專及組織廈門藝術協會，來臺後曾執教於文化大學美術系、政治作戰學校藝術學系。畫作兼具中西繪畫特質，不論是寫實畫、半抽象畫、還是抽象作品，皆有獨特的個人特色。\r\n在方草撰寫的《台灣美術一座隱然的高峰》著作中，提及這幅作品名稱為〈方向的畫像〉，創作年代是1960年，主角–方向與林克恭曾有著師生的緣分，「對學生非常關愛、鼓勵有加」是文中芳草對老師的讚美，也是學生共同的印象。畫面中人物的人格特質精準地被描繪出來，自信而具個性，主角的臉龐寫實生動，搭配著抽象的背景，畫面統合在一片沉穩的褐色調中，從線條的使用以及純熟的筆法都將方向老師正派、剛正不阿的神韻呈現出來。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500178","MainTitle":"風景畫","Creator":"林克恭","CreatedYear":"","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林克恭（1901-1992）出生於板橋林本源家族，戰前輾轉遷居於鼓浪嶼、香港、臺灣接受東西文明的薰陶，1924年又赴英、法、瑞士的藝術學院接受繪畫知識與磨練畫技，使他具有學院訓練的深厚基礎，同時也吸收各種近代藝術的思潮如：未來派（Futurism）、漩渦派（Vorticism）及表現主義（Expressionism）、象徵主義（Symbolism）等。在臺期間他長期投入美育工作，澄靜、簡練又具神祕性的畫風影響了無數年輕藝術家，藉由現代主義的語彙，主張以個人主體的生命意識注入於作品中。\r\n《風景畫》為直幅油彩作品，具有學院、印象派（Impressionism）的風格，全幅以褐色、綠色調與白色描繪，忠實地呈現大部分物件的固有色，並以破碎的筆觸描繪褐色土地，帶出色彩層次豐富的土壤質地，對於光影效果的追求也由此可見。此外，細看可觀察到林氏已擺脫固有色的呈現，如較遠處的樹幹以深藍色描繪，而左側樹幹與土地皆可看到些許綠色塊面散佈於其中，可見他有意追求印象派推崇的色彩理論，將自然界的諸多色彩反映在各種物件上。此作僅有長45公分、寬35公分，再加上林氏隨興瀟灑的用筆，推測可能為習作性質濃厚的作品。作為20世紀前葉唯一遠赴英倫和歐陸學院習藝的臺灣畫家，此作即可見他將所學的深厚底子與現代藝術的新知融入於繪畫中。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500179","MainTitle":"無題","Creator":"羅素．伯格","CreatedYear":"1991","Size":"22.7 x 11.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500180","MainTitle":"無題","Creator":"趙無極","CreatedYear":"1973","Size":"30.6 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500181","MainTitle":"陰陽","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1970","Size":"57.8 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500182","MainTitle":"無題","Creator":"雷諾瓦","CreatedYear":"","Size":"11.7 x 8.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500183","MainTitle":"無題","Creator":"愛德華．馬內","CreatedYear":"","Size":"20.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500184","MainTitle":"無題","Creator":"海特威廉","CreatedYear":"1983","Size":"52.0 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500185","MainTitle":"無題","Creator":"哈同","CreatedYear":"1953","Size":"52.3 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500186","MainTitle":"古木遊猿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"28.2 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500187","MainTitle":"無題","Creator":"拉姆（林飛龍）","CreatedYear":"1974","Size":"31.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500188","MainTitle":"巴黎的後窗","Creator":"北岡文雄","CreatedYear":"1957","Size":"19.0 x 14.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500189","MainTitle":"行軍-2","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"16.0 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500190","MainTitle":"船女","Creator":"方向","CreatedYear":"1945","Size":"26.5 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500191","MainTitle":"無題","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"21.6 x 12.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500192","MainTitle":"帶花者","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"11.9 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500193","MainTitle":"自化","Creator":"方向","CreatedYear":"1973","Size":"54.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500194","MainTitle":"展望","Creator":"方向","CreatedYear":"1987","Size":"52.5 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500195","MainTitle":"把時光的足印留下","Creator":"方向","CreatedYear":"1992","Size":"55.0 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500196","MainTitle":"釣","Creator":"方向","CreatedYear":"1953","Size":"30.2 x 23.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500197","MainTitle":"故事","Creator":"方向","CreatedYear":"1995","Size":"41.8 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500198","MainTitle":"無題","Creator":"方向","CreatedYear":"1963","Size":"46.8 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500199","MainTitle":"留得殘荷聽雨聲","Creator":"方向","CreatedYear":"1988","Size":"59.5 x 22.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500200","MainTitle":"萬象之機","Creator":"方向","CreatedYear":"1997","Size":"51.4 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500201","MainTitle":"春耕{金門風景之二}","Creator":"方向","CreatedYear":"1952","Size":"29.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500202","MainTitle":"時光的足跡之二","Creator":"方向","CreatedYear":"1991","Size":"45.3 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500203","MainTitle":"雙鯉湖{金門風景之ㄧ}","Creator":"方向","CreatedYear":"1952","Size":"29.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500204","MainTitle":"一枝獨秀","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"55.4 x 21.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500205","MainTitle":"美味","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"57.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500206","MainTitle":"凝視","Creator":"方向","CreatedYear":"1988","Size":"68.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500207","MainTitle":"時光的足跡之II","Creator":"方向","CreatedYear":"1992","Size":"45.7 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500208","MainTitle":"親情","Creator":"方向","CreatedYear":"1988","Size":"58.5 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500209","MainTitle":"玄之門","Creator":"方向","CreatedYear":"1976","Size":"71.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500210","MainTitle":"谷","Creator":"方向","CreatedYear":"1980","Size":"55.8 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500211","MainTitle":"學習","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"19.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500212","MainTitle":"游擊健兒","Creator":"方向","CreatedYear":"1940","Size":"8.7 x 13.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500213","MainTitle":"打米","Creator":"方向","CreatedYear":"1950","Size":"19.3 x 13.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500214","MainTitle":"收穫","Creator":"方向","CreatedYear":"1950","Size":"15.0 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500215","MainTitle":"慈母手中線","Creator":"方向","CreatedYear":"1952","Size":"14.0 x 18.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500216","MainTitle":"戰友","Creator":"方向","CreatedYear":"1948","Size":"11.8 x 15.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500217","MainTitle":"山胞","Creator":"方向","CreatedYear":"1951","Size":"17.5 x 13.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500218","MainTitle":"母與子","Creator":"方向","CreatedYear":"1949","Size":"12.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500219","MainTitle":"向敵人擲去","Creator":"方向","CreatedYear":"1944","Size":"12.5 x 11.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500220","MainTitle":"克難","Creator":"方向","CreatedYear":"1953","Size":"20.3 x 14.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500221","MainTitle":"同志們前進","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"17.0 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500222","MainTitle":"反攻","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"16.2 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500223","MainTitle":"革命伙伴","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"11.9 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500224","MainTitle":"三軍將士","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"14.7 x 20.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500225","MainTitle":"沉思","Creator":"方向","CreatedYear":"1950","Size":"13.6 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500226","MainTitle":"挖戰壕","Creator":"方向","CreatedYear":"","Size":"18.5 x 23.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500227","MainTitle":"吻","Creator":"方向","CreatedYear":"1959","Size":"22.7 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500228","MainTitle":"文藝戰士","Creator":"方向","CreatedYear":"1951","Size":"20.8 x 16.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500229","MainTitle":"期望","Creator":"方向","CreatedYear":"1954","Size":"22.1 x 17.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500230","MainTitle":"按摩女","Creator":"方向","CreatedYear":"1953","Size":"22.0 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500231","MainTitle":"北地風光","Creator":"方向","CreatedYear":"1946","Size":"19.3 x 23.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500232","MainTitle":"牛車","Creator":"方向","CreatedYear":"1947","Size":"13.0 x 21.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500233","MainTitle":"挖戰壕","Creator":"方向","CreatedYear":"1943","Size":"18.0 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500234","MainTitle":"助民割稻","Creator":"方向","CreatedYear":"1959","Size":"17.9 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500235","MainTitle":"前哨","Creator":"方向","CreatedYear":"1942","Size":"15.0 x 17.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500236","MainTitle":"北方鄉村","Creator":"方向","CreatedYear":"1946","Size":"13.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500237","MainTitle":"槍,我的愛人","Creator":"方向","CreatedYear":"1944","Size":"19.9 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500238","MainTitle":"你有殺敵的決心嗎","Creator":"方向","CreatedYear":"1939","Size":"25.7 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500239","MainTitle":"山地婦女","Creator":"方向","CreatedYear":"1951","Size":"19.3 x 20.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500240","MainTitle":"軍民合作","Creator":"方向","CreatedYear":"1950","Size":"25.8 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500241","MainTitle":"行軍","Creator":"方向","CreatedYear":"1941","Size":"16.2 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500242","MainTitle":"勝利大合唱","Creator":"方向","CreatedYear":"1946","Size":"15.0 x 21.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500243","MainTitle":"拾荒","Creator":"方向","CreatedYear":"1946","Size":"16.0 x 20.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500244","MainTitle":"窗(AP)","Creator":"方向","CreatedYear":"1981","Size":"40.5 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500245","MainTitle":"母親與亡子","Creator":"Zelenko Karel","CreatedYear":"1965","Size":"24.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500246","MainTitle":"勝利者","Creator":"Zelenko Karel","CreatedYear":"1976","Size":"49.5 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500247","MainTitle":"無題","Creator":"Spacal Lojze","CreatedYear":"1990","Size":"54.3 x 64.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500248","MainTitle":"卡拉斯卡蒸氣","Creator":"Spacal Lojze","CreatedYear":"1999","Size":"49.4 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500249","MainTitle":"亞麻裏布-9","Creator":"Sefran Gorazd","CreatedYear":"1981","Size":"49.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500250","MainTitle":"尤里西斯的試煉(希臘神話)","Creator":"Oblak Polde","CreatedYear":"1989","Size":"50.7 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500251","MainTitle":"奇美拉(希臘神話)","Creator":"Maraz Adriana","CreatedYear":"1989","Size":"47.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500252","MainTitle":"軀體","Creator":"Logar Lojze","CreatedYear":"1992","Size":"56.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500253","MainTitle":"納西斯-2(希臘神話)","Creator":"Logar Lojze","CreatedYear":"1992","Size":"66.4 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500254","MainTitle":"風","Creator":"Logar Lojze","CreatedYear":"1996","Size":"94.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500255","MainTitle":"\"O\"","Creator":"Logar Lojze","CreatedYear":"1990","Size":"91.5 x 63.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500256","MainTitle":"馬雅遺跡(圖倫)","Creator":"Krasovec Metka","CreatedYear":"1999","Size":"44.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500257","MainTitle":"阿卡普可(墨西哥地名)","Creator":"Krasovec Metka","CreatedYear":"1999","Size":"44.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500258","MainTitle":"馬雅遺址(帕倫克)","Creator":"Krasovec Metka","CreatedYear":"1999","Size":"44.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500259","MainTitle":"魚化石","Creator":"Koren-Skerk Zora","CreatedYear":"1987","Size":"35.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500260","MainTitle":"V.","Creator":"Jemec Andrej","CreatedYear":"1994","Size":"29.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500261","MainTitle":"II.(46/60)","Creator":"Jemec Andrej","CreatedYear":"1994","Size":"30.2 x 29.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500262","MainTitle":"矩形重疊","Creator":"Jemec Andrej","CreatedYear":"1998","Size":"96.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500263","MainTitle":"無題","Creator":"Jemec Andrej","CreatedYear":"1991","Size":"96.5 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500264","MainTitle":"\"134/c”","Creator":"Hrvacki Drago","CreatedYear":"1984","Size":"65.8 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500265","MainTitle":"一對","Creator":"Gorjup Tomaz","CreatedYear":"1997","Size":"59.8 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500266","MainTitle":"燈後","Creator":"Gorjup Tomaz","CreatedYear":"1992","Size":"67.8 x 58.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500267","MainTitle":"歐菲莉亞(哈母雷特劇中角色)","Creator":"Ciuha Joze","CreatedYear":"1990","Size":"61.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500268","MainTitle":"Nkin' nuts","Creator":"Bernik Viktor","CreatedYear":"2005","Size":"66.5 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500269","MainTitle":"蒂沃利城堡(義大利)","Creator":"Bernik Janez","CreatedYear":"1996","Size":"47.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500270","MainTitle":"1995年10月1日","Creator":"Bernik Janez","CreatedYear":"1995","Size":"54.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500271","MainTitle":"關原雲海","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1975","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正（1914-1990）出生於臺北迪化街，一生於廈門、臺北、神戶輾轉奔波。1931年求學於日本神戶的神港洋畫研究所，受其師今井朝路（1896-1951）啟蒙甚深。1935年進一步於東京的獨立美術研究所與クロッキー研究所學習，後來成為臺陽美術協會的成員與「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）的發起人之一。戰後也致力於創作與藝術推廣，1948年創辦「青雲美術會」，並於每年舉辦「青雲美展」，相較於主導臺灣美術界的「臺陽展」，此團體更期望以美術作品教育民眾，達到藝壇交流與研究並重之目的。\r\n〈關原雲海〉為1975年創作於合歡山的油彩作品，此作以俯瞰之視角，將三段山脈的雄偉與起伏盡收眼底，在中國傳統繪畫的「三遠法」中屬於「深遠」，為三者中最難達到的境界，而呂基正以開闊明朗的全景視角將群山表現地層遞有序。位於最前方那片翠綠山壁，畫家以筆直而下，類似於皴法之筆觸構成銳利的岩石肌理，而後面兩片山壁則趨向以平塗的方式表現，色調的轉換、筆觸的多樣性皆構成畫面的深度與豐富的質地，使簡潔的構圖不至於使畫面過於平面，反而營造更為深遠、隆重的氣勢。呂基正的其中一位恩師伊藤廉（1898-1983）即稱讚他：「把握山岳的『古格』與本質，並藉著畫筆更賦予東方人特有的精神與內涵」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500272","MainTitle":"傲雪山林","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1969","Size":"91.0 x 72.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正（1914-1990）出生於臺北迪化街，一生於廈門、臺北、神戶輾轉奔波。1931年求學於日本神戶的神港洋畫研究所，受其師今井朝路（1896-1951）啟蒙甚深。1935年進一步於東京的獨立美術研究所與クロッキー研究所學習，後來成為臺陽美術協會的成員與「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）發起人之一。戰後也致力於創作與藝術推廣，1948年創辦「青雲美術會」，並於每年舉辦「青雲美展」，相較於主導臺灣美術界的「臺陽展」，此團體更期望以美術作品教育民眾，達到藝壇交流與研究並重之目的。\r\n《傲雪山林》為1969年的油彩作品，每逢假日，呂基正時常邀請青雲美術會的畫友一同登山寫生，因此1950年代後出現大量山岳題材之作品，此作即為其中一例。山脈與前景的樹將畫面一分為二，各自佔據畫面左、右兩側。白雪靄靄的山脈坐落於遠景，畫家以畫刀將山脈凌厲的肌理凸顯出來，遠觀如中國山水畫的傳統畫風，而近觀則是以帶有活力的筆觸疊壓而成，如此構成了呂氏對於山岳描繪的精神性表現。前景的樹孤立於懸崖邊，地面的殘雪與綠葉在遠方雪山的對比之下，為畫面帶來豐富的身體觸覺感知，畫家在此地感受到的是漸漸融雪的冷意，而遠方一頭則冰天雪地，此對比性在視覺與觸覺上，皆使觀者有如臨其境的層遞感受。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500273","MainTitle":"高山秋色","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1964","Size":"65.2 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂基正（1914-1990）出生於臺北迪化街，一生於廈門、臺北、神戶輾轉奔波。1931年求學於日本神戶的神港洋畫研究所，受其師今井朝路（1896-1951）啟蒙甚深，作品曾多次入選兵庫縣美展、全關西洋畫展。戰前暫居臺北時，曾入選第八回臺展，後來成為臺陽美術協會的成員與「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）的發起人之一。戰後也致力於創作與藝術推廣，1948年創辦「青雲美術會」，期望以美術作品教育民眾，並於每年舉辦「青雲美展」，其畫會成員時常一同寫生郊遊，為呂基正生命中後期產出大量山岳作品的原因之一。\r\n《高山秋色》為1964年的油彩作品，層巒疊嶂的山脈與橫向排列的樹構成畫面的前、中、後景，山脈與樹構成的垂直視角為營造畫幅景深之主要元素。一片秋意漸濃的前景後，為一層層綠意盎然的山脈，釉白的雲霧於山間竄出，恰與遠景的寶藍色山脈形成呼應，寒、暖相間的色調即為藝術家山岳作品之一大特色。山岳對於呂基正而言，是富有想像、可供遊走的空間，一天中的氣候變化更令他感到神祕、著迷，登山的每一腳步對他來說，皆是生命與人生智慧的不同體悟，如他曾言：「人的心靈，應著山巒的變化而起伏⋯⋯，使本身與山岳交融昇華，達到『山』、『人』合一的最高境界。」\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09500274","MainTitle":"678花","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1968","Size":"39.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk1MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），受其影響甚深。相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，楊啟東使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育，1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。\r\n據學者陳志昌的觀察，楊啟東1960年以前受石川影響，以水彩畫作為主，題材多為田園、山水、夜景等風景，而1960年後重心逐漸轉向油畫，人像與靜物畫成為風景畫之外的兩大主題，而此作《678花》屬1960年代後少見的水彩畫，可謂難得的典藏作品。楊啟東以黑色水彩描繪此小品，在水份的掌握上濃淡得宜，頗具中國傳統繪畫的寫意花鳥，於大片留白的背景中輕描勾勒出花的神韻，濕筆的描摹呈現花朵豐潤的意象，再以少數幾筆乾筆描繪花的根莖梗葉，最後於畫幅的左下角簽名、題款。在楊啟東1960年代的眾多油畫與水彩作品中，此作的東方性質濃厚，深具文人的巧思與雅緻，楊氏以不透明水彩見長，然而此作的透明性為其水彩畫形塑出另一種不同的風格，完美詮釋了「意在筆先」的態勢。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600001","MainTitle":"頭目群","Creator":"賴安淋（安力．給怒）","CreatedYear":"1995","Size":"122.0 x 570.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600002","MainTitle":"民主與美國職籃","Creator":"林欽賢","CreatedYear":"2005","Size":"182 x 227 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600003","MainTitle":"洩密的託辭","Creator":"李足新","CreatedYear":"2002","Size":"149.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000027ec65344f1c0808c21972b0801c4e82c317c8a76adef31dd61e79d8d019971fe9adf12a300d54cde5d2ddbcdee0924348088a13cf2d77c90a341d56d356170f"}
,{"Identifier":"09600004","MainTitle":"台北怪談","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2002","Size":"188.0 x 300.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"二○○二年完成的大型雕塑〈臺北怪談（一）〉，是倪再沁一生所創作為數不多的雕塑作品中最為人所熟知的一件，此作的前身（或者說原始版本），為一九九○年代初期的大幅黑畫〈倪氏預言：哪一隻最爽（一）〉。從〈哪一隻最爽〉到〈臺北怪談〉，中間間隔整整十年，十年的人事流轉，十年的境遇變遷，倪再沁從一位高雄的水墨畫家，到臺中的美術館公僕，最後卸下官職回歸大學校園，其中的起起伏伏可謂不小。或許也正是心境的轉變，使得倪再沁在十年之後重新面對自己早期的代表作，同時要將繪畫轉換為雕塑時，他所選擇的造形手法似乎更為輕鬆幽默。原先在畫布上較為靜態神秘的「4P」的定格，變為動作更激烈的前後拉鋸的姿態，原本那四隻身材適中的土狗，如今則個個腰身渾圓四肢粗壯，至於繪畫上圓潤堆疊的筆觸，亦改以粗獷鮮明的肌理代替。如今這變壯變胖而毛髮又粗又硬的四隻狗，「4P」起來顯得異常賣力也費力，因為看起來很用力的關係，所以讓人感覺更寫實，也更荒謬更搞笑。〈臺北怪談（一）〉第一次公開展示，是二○○二年春天於靜宜大學藝術中心外草地的戶外個展。當時這件噸位巨大又直指「性事」的雕塑，在校園內還引起不少爭論與風波，甚至報章媒體也相繼報導。其實從藝術史的角度來看，涉及性之明示暗示的作品所在多有，比〈臺北怪談（一）〉更為露骨的比比皆是。此作之所以引起話題，還是因為「4P」在一般的社會觀感裡太過猛烈，至於倪再沁的藝術手法，還是相對含蓄節制的。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b874a2c223a037f7f5e09ebc329a456f126eeb905233ffdef0352a90c62db1ff1c18a18213ca8c176fc65a12bbe1fab2b263010baf74cd69102932ff93941250"}
,{"Identifier":"09600005","MainTitle":"非場.非故事","Creator":"徐洵蔚","CreatedYear":"2007","Size":"空間尺寸","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000817178848fb2e8974b15729f6d070d3d3c0f1b360fede81f838a3c7a58a621aebb23f3751787e1f358e6a41eb33e8bc9341126206b9ea5ec701574c0b9045b26"}
,{"Identifier":"09600006","MainTitle":"節慶之門〈5聯屏〉","Creator":"廖修平","CreatedYear":"2006","Size":"259.0 x 681.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600007","MainTitle":"廟神〈二〉","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1964","Size":"163.0 x 111.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600008","MainTitle":"紋面族","Creator":"賴安淋（安力．給怒）","CreatedYear":"1996","Size":"165.0 x 1059.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600009","MainTitle":"丘上之街〈臺灣〉","Creator":"許武勇","CreatedYear":"1943","Size":"60.5 x 71.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈丘上之街(臺灣)〉為許武勇1943年東京帝大準畢業生時期的作品，與同年〈十字路〉入選日本第十三屆「獨立美術展」作品風格和構圖類似，作品具有職業級畫家的水準。畫面左方的女孩望著前方，背後是象徵台灣家鄉的房屋，右邊的牛隻頻頻回首眺望家鄉，傳遞出旅居海外求學遊子思鄉的心情。面對往後延伸過去的街道，女子冷靜沉著的臉部表情，顯示出許氏對未來路途抉擇的徬徨，但又充滿一定的信心，心中有所定見存在。許武勇的繪畫歷經60餘載的探索旅程，題材豐富多元如風景、花卉、宗教、傳奇故事等，展現台灣濃郁的原鄉情懷。在繪畫上受到鹽月桃甫的啟發，也曾著迷於立體派風格，以及夏卡爾式的浪漫世界。自認為創作在立體派理論之下的情感受到局限，冷與野性的野獸派風格又因為缺少羅曼蒂克的特質，而難以發揮。他的創作觀結合理性的科學思維與感性的藝術表現，無論是哪種風格方式，唯一不變的是許武勇始終是以最誠摯的情感，一草一木地勾勒描繪出心中永遠超脫俗世凡塵的桃花源地。出處：施淑萍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600010","MainTitle":"台南市西羅殿","Creator":"許武勇","CreatedYear":"2003","Size":"90.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許武勇（1920-2016）出生於臺南，就讀臺北高等學校的七年間，受到日籍畫家鹽月桃甫（1886-1954）的教導，開啟邊從醫邊探索繪畫的人生。赴東京與美國念醫學院時，讓他直接接收海外美術圈的脈動、閱覽名家真跡，並深受盧奧（Rouault Georges, 1871-1958）、夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）、魯東（Odilon Redon, 1840-1916）的畫風影響。嘗試在西方的立體派（Cubism）中融入東方文化，並綜合超現實（Surrealism）的風格，從鄉土與夢境中取材，加諸來自西洋的繪畫養分，建構屬於許武勇的藝術語彙「羅曼主義」，也被視為臺灣立體派的先驅。\r\n《臺南市西羅殿》為2003年創作的油畫。許武勇雖定居臺北，卻總惦記著童年光景與故鄉臺南，2000年後繪製一系列記憶中臺南早年的風景。畫中可見西羅殿前的街市，前景可見揹著孩童的婦女正向水果攤搭，一旁還隱約可見冰店的字樣，右方是接官亭巨大的石坊，石坊左下一小女孩微笑的看向觀者。中景則有人力扛賣的小販、被幾何化與分割的大樹，及走往風神廟的女子。遠景的西羅殿，畫家強調屋頂高翹的燕尾與色彩繽紛的剪黏。許武勇在創作時經常以畫刀沾取顏料厚塗，構圖上以廣角的方式扭曲空間，畫面被許多圓形分割的線條環繞，一道深灰色的三角形劃破了中間，受到立體派影響且發展出自己的風格，整體洋溢著奇幻、懷舊之感。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600011","MainTitle":"牆上的龍-人形","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2006","Size":"33.0 x 77.5 x 114.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許自貴（1955-）出生於高雄，於高中時受羅清雲啟蒙，深深影響其日後藝術創作；後進入國立臺灣師範大學美術系就讀，1985年赴美國紐約Pratt Insitute（普拉特藝術學院）進修後，開始嘗試以紙漿作為創作媒材，歸國後除經營畫廊外，也從事藝評書寫與擔任教職。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，形成獨特的「立體繪畫表現風格」，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n       《牆上的龍-人形》為「變色龍系列」作品之一，此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物。此作為「變色龍系列」中唯一一件人形圖像，實屬特別之作。 他先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠。許自貴於1999年起創作了多件自身與動物合而為一的立體作品，並將其視為自我幻化的分身，以達到自省、自我對話的目的，而本作也具有異曲同工之妙，此人的神情、姿態與呈色皆與其他龍具有高度的相似性，如：鮮豔的圓點狀鱗片、蜷曲的尾巴、微彎的四肢以及睜眼微笑的神情，可謂許氏將人與龍混和的新生命體，也揭示人、獸之間自我觀照、自我對話的可能性。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600012","MainTitle":"忘了蛻變的毛毛蟲","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2001","Size":"180.0 x 95.0 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600013","MainTitle":"牆上的龍-1","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"22.0 x 64.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許自貴（1955-）出生於高雄，於高中時受羅清雲啟蒙，深深影響其日後藝術創作；後進入國立臺灣師範大學美術系就讀，1985年赴美國紐約Pratt Insitute（普拉特藝術學院）進修後，開始嘗試以紙漿作為創作媒材，歸國後除經營畫廊外，也從事藝評書寫與擔任教職。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，形成獨特的「立體繪畫表現風格」，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n      《牆上的龍-1》為「變色龍系列」作品之一，此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物。他先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠。造型形似蜥蜴，頭型扁寬，脖子向上揚起，吐著捲曲的舌頭，而龍的身型細長近似三角形，尾巴向上翹起，整體姿勢呈現寬扁的U字形。其斑紋由頭部的密集圓點延伸至尾巴，呈秩序性地排列，土黃與黃綠是龍的主色調，並以眼珠的藍形成互補關係，可見藝術家的精心刻畫。若換個角度觀看，此龍彷彿爬行於牆面上，四肢與身體呈S型的曲線，不禁令人聯想爬行類動物的敏捷性，也更添此作的活力與動感，可謂兼具二維與三維性質的立體作品。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600014","MainTitle":"牆上的龍-2","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"35.0 x 45.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許自貴（1956-）生於高雄，1979年畢業於臺灣師範大學美術系，1987年取得美國紐約普拉特藝術學院碩士。回臺後曾任畫廊總經理、藝術雜誌總編、華岡藝校校長等，1998年起投身教職至退休。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，呈現令人印象深刻的強烈質感，形成獨特的「立體繪畫」風格，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n　 《牆上的龍-2》為許自貴2005年之「變色龍系列」作品。一條通體鮮綠，有著淺藍斑點的生物將四肢貼於平面，尾巴高高翹起，仰頭睜著雙眼露出稚拙的微笑。作者將變色龍真實的構造進行簡化，圓潤的身軀搭配纖瘦的四肢，肌膚鑲嵌著顆粒狀的斑點，匍匐在地的模樣使作品具高度遊戲性與趣味型，純真輕鬆且討喜的形象，使每個角度都別有一番趣味。高飽和度的色彩選用，以及童趣擬人的造型表現，也顯示藝術家在此時期創作走向的轉變。與先前作品對環境、社會進行犀利的批判不同，《牆上的龍-2》一作更著重在造型與色彩的表現；將源自大自然之生物形象，轉化為屬於藝術家世界觀的神話與造物，也體現其對環境與生命的體察，同時更展現出許自貴無拘無束的想像。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600015","MainTitle":"牆上的龍-3","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"24.0 x 46.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     許自貴（1956-）生於高雄，1979年畢業於臺灣師範大學美術系，1987年取得美國紐約普拉特藝術學院碩士。回臺後曾任畫廊總經理、藝術雜誌總編、華岡藝校校長等，1998年起投身教職至退休。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，呈現令人印象深刻的強烈質感，形成獨特的「立體繪畫」風格，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n　 《牆上的龍-3》出自許自貴2005年創作的「變色龍系列」。肌膚出現橘紅色漸層的青綠變色龍，帶著透亮的大眼睛，頭上頂著高聳的肉冠，正張大嘴巴吐出舌頭來；細長的四肢撐起健碩的身軀，尾巴正高高翹起，形象生動而俏皮。看到這栩栩如生、連皮膚凹凸都細緻呈現的龍，很難想像藝術家竟是以瓦楞紙、紙漿、鐵絲、玻璃珠等複合媒材完成的。精雕細琢的奇幻變色龍／蜥蜴、造型千奇百怪，也勾勒出各式生命間的關係與對話。此系列一改以往創作中對社會議題的嚴厲批判；在此則是交付給即興的創造力，以帶著熱帶色彩的變色龍為原型，並加上藝術家對生活、自然的感知，為每隻龍賦予個性，再自由地孕育出多彩、生動而瑰麗的生物形象，也體現藝術家富含原始生命力的想像世界。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600016","MainTitle":"牆上的龍-4","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"16.0 x 52.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   許自貴（1956-）生於高雄，1979年畢業於臺灣師範大學美術系，1987年取得美國紐約普拉特藝術學院碩士。回臺後曾任畫廊總經理、藝術雜誌總編、華岡藝校校長等，1998年起投身教職至退休。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，呈現令人印象深刻的強烈質感，形成獨特的「立體繪畫」風格，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n     《牆上的龍-4》為2005年之「變色龍系列」作品，許自貴先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠，一隻隻活靈活現、色彩瑰麗、造型奇幻的造物就此誕生。藝術家在製作時會為每隻龍設定不同的年齡、性別與個性，再運用想像與創造力延伸，賦予其各色各樣的型態。此作可見帶著綠色斑點的粉色蜥蜴，四肢匍匐於地，上揚的嘴角好似露出詭譎的笑容，相對瘦小的四肢可清楚見著吸盤般的腳掌，長長的尾巴大弧度地彎向左側。許自貴以往的作品，大多蘊含對社會的使命感、具強烈的批判性，而此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物、勾勒生命的圖騰，營造出荒誕綺麗的叢林世界，也體現許自貴對環境獨到的體察。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600017","MainTitle":"牆上的龍-5","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2004","Size":"36.0 x 59.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許自貴（1956-）生於高雄，1979年畢業於臺灣師範大學美術系，1987年取得美國紐約普拉特藝術學院碩士。回臺後曾任畫廊總經理、藝術雜誌總編、華岡藝校校長等，1998年起投身教職至退休。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，呈現令人印象深刻的強烈質感，形成獨特的「立體繪畫」風格，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n      《牆上的龍-5》為創作於2005年的「變色龍系列」作品，許自貴以具熱帶意象的變色龍／蜥蜴為造型基礎，並以想像力賦予每隻龍不同的性格與特色，再運用瓦楞紙、紙漿、鐵絲、玻璃珠等複合媒材，精雕細琢成一隻隻充滿原始生命力、鮮豔瑰麗、既真實又怪誕的造物。此作可見一身帶深淺灰色斑紋的蜥蜴，有著圓滾而飽滿的腹部，與細短的四肢一同平貼於地，細長的尾巴高高翹起；揚起的頭部偏向左方，紅褐色的玻璃眼珠明亮而透澈，緊抿的嘴巴延伸至眼下，妖異的神情頗耐人尋味，也帶著一股趣味性。換一個角度，牆上的龍身形流暢、動作靈巧、尾巴彷彿自然搖曳般，好似真的爬行於牆。此系列創作可見許自貴對材質的掌握與表現力，對自然細緻的觀察，更體現出藝術家無邊際的精神世界。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600018","MainTitle":"牆上的龍-6","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"29.0 x 64.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         許自貴（1955-）出生於高雄，於高中時受羅清雲啟蒙，深深影響其日後藝術創作；後進入國立臺灣師範大學美術系就讀，1985年赴美國紐約Pratt Insitute（普拉特藝術學院）進修後，開始嘗試以紙漿作為創作媒材，歸國後除經營畫廊外，也從事藝評書寫與擔任教職。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，形成獨特的「立體繪畫表現風格」，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n      《牆上的龍-6》為「變色龍系列」作品之一，許氏以往的作品大多蘊含對社會與生命的使命感、具強烈的批判性，而此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物。他先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠。龍的背部以弓起姿態直盯前方，碩大的眼眸配戴著微微上揚的嘴角，頗具靈動可愛之氣。龍身可見各層次的綠與黃色調，其肌理為大、小不一的圓點構成，並利用圓點的排列呈現色彩的帶狀分布與紋理；鋸齒狀的背鰭也呈秩序性排列，在綠與黃的交雜之下深刻體現其粗糙表面。許自貴運用平面性的媒材重構了具想像性的三維物件，使人遊走於真實與想像間，虛實難辨。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600019","MainTitle":"牆上的龍-7","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"22.0 x 32.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    許自貴（1955-）出生於高雄，於高中時受羅清雲啟蒙，深深影響其日後藝術創作；後進入國立臺灣師範大學美術系就讀，1985年赴美國紐約Pratt Insitute（普拉特藝術學院）進修後，開始嘗試以紙漿作為創作媒材，歸國後除經營畫廊外，也從事藝評書寫與擔任教職。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，形成獨特的「立體繪畫表現風格」，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n        《牆上的龍-7》為「變色龍系列」作品之一，許氏以往的作品大多蘊含對社會與生命的使命感、具強烈的批判性，而此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物。他先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠。短小、低矮的龍呈現攀爬的姿態，頭些微地上揚，背部呈凹下的曲線，直至捲曲的尾巴，流線的有機造型與龍的表情皆使此作俱足了動態感。龍身色彩紛呈多樣，圓點狀的鱗片以紫、紅佈滿身驅與四肢，但這些並非純粹色點，還可從中見紫裡透藍、紅中透紫的配色巧思。龍的臉部更呈現綠、黃、紅等各式色彩，四肢與尾巴的末端也呈現綠黃混和的用色，首尾相應，是許氏由內心世界建構的獨特語彙，彷彿歌頌著自然萬物的有機之美。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600020","MainTitle":"牆上的龍-8","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2005","Size":"23.0 x 48.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         許自貴（1955-）出生於高雄，於高中時受羅清雲啟蒙，深深影響其日後藝術創作；後進入國立臺灣師範大學美術系就讀，1985年赴美國紐約Pratt Insitute（普拉特藝術學院）進修後，開始嘗試以紙漿作為創作媒材，歸國後除經營畫廊外，也從事藝評書寫與擔任教職。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，形成獨特的「立體繪畫表現風格」，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n        《牆上的龍-8》為「變色龍系列」作品之一，此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物。他先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠。龍以微微地匍匐之姿著地，脖子細長，使整體身驅更加寬大，蜷曲的尾巴揚起，與頭部呈梯形的構造，為此作更添活力與動態感。龍身密布著圓點狀肌理，在眾多綠色調的呈色中透出些微褐色底色，使整體更加逼真、更具生命力；由另個角度觀看，龍的四腳微隆起，彷彿爬行於垂直牆面，頭部向著左方，與身驅、向右搖曳的尾巴形成了美麗的弧線。許氏此系列之作往往可由各方向觀看，藉由不同的觀看角度，可感受到龍不同的動作與神情，可謂兼具二維與三維性質的立體作品。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600021","MainTitle":"牆上的龍-9","Creator":"許自貴","CreatedYear":"2004","Size":"30.0 x 100.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        許自貴（1955-）出生於高雄，於高中時受羅清雲啟蒙，深深影響其日後藝術創作；後進入國立臺灣師範大學美術系就讀，1985年赴美國紐約Pratt Insitute（普拉特藝術學院）進修後，開始嘗試以紙漿作為創作媒材，歸國後除經營畫廊外，也從事藝評書寫與擔任教職。其創作豐富多變，以鮮明的色彩、造型為特點，並使用紙漿結合雕塑與繪畫技巧，形成獨特的「立體繪畫表現風格」，以傳達抽象的思維或對社會的批判。\r\n      《牆上的龍-9》為「變色龍系列」作品之一，此系列回歸藝術家原初的精神世界，將源於大自然的生物形象，以自身的感知與物質技術，具體轉化為富含活力的想像生物。相較於變色龍系列的其他作品，本作較無高彩度的色彩、圓點狀的肌理與鮮明的性格，因其創作年代較早，因此屬此系列的最初作品之一。他先以瓦楞紙製作骨架，以鐵絲調整角度、紙漿層層堆疊，利用刀片雕琢細部紋路，再於眼部鑲嵌玻璃珠。龍的身驅看似有些許僵硬，眼睛直直盯向前方，四肢已為灣的姿態站立，尾巴微微揚起，而龍身可見刮痕密佈，是藝術家為營造其粗糙肌理的痕跡，同時呈現出褐色與白色教砸出的斑斕效果，使得作品整體看起來俱樸拙之趣，同時又兼具寫實逼真的特質。以其他角度觀看，可發現龍的身驅呈歪斜的姿態，又頗具另一番風趣。 \r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600022","MainTitle":"介面-圓內圓外","Creator":"陳建北","CreatedYear":"2007","Size":"1500x1500cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600023","MainTitle":"台灣國語˙國語台灣  ","Creator":"李明則","CreatedYear":"2007","Size":"259.0 x 582.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600024","MainTitle":"叢林","Creator":"李小鏡","CreatedYear":"2007","Size":"206.0 x 604.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600025","MainTitle":"人間仙境 -- 不老村","Creator":"華建强","CreatedYear":"2007","Size":"194.0 x 896.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600026","MainTitle":"蜥蜴系列1-7","Creator":"田邊光彰","CreatedYear":"2007","Size":"77.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a8e60400b0f3212de49233c863a6c3a9dac2fe61b3aab5b6728d2359167209fb898a313f36bb12f2e4c4b4c5f66f392118a3030477bec065228b470a8a53c274"}
,{"Identifier":"09600027","MainTitle":"人體之一","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"54.6 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在袁樞真六十多年的創作生涯中，留下多件有關女性人體的繪畫作品，而在每個創作階段，都呈現出她對人體繪畫的不同體會與詮釋。《人體之一》這件作品創作於1982年，袁樞真時年七十，是他較晚期的作品。畫中人物以不甚自然的坐姿斜靠椅面，面容表情難以辨認，雙手則擺出類似遮掩的動作，整個肢體呈現出某種失衡的緊張感，這種氛圍在袁樞真的繪畫中較為罕見。同時，這件作品的表現技法也相較作者其他人體畫作來得特殊，畫中清晰可見畫刀刮抹的痕跡多過畫筆的筆觸，作者甚少用油來調合顏料，而多是以畫刀逕自將油彩堆積在畫面，留下許多具有厚度的肌理，畫法果決而直接，表現張力十足，也成為這件作品最突出的特質。\r\n肌肉的曲線起伏、膚質色澤、光影變化…等的美感捕捉，往往是傳統人體繪畫的重點，但在這件作品中，袁樞真似乎拋開這些形式上的羈絆，專注於「繪畫」本身作為一種藝術表現語言的多元探索，這在他不同時期的人體創作風貌上的差異可以得到應證。《人體之一》顯然不是在表現「人體美」，反倒像是帶有某種神經質的精神狀態反映，這在袁樞真大部分質樸、率意、灑脫的繪畫風格中更顯得特殊。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600028","MainTitle":"人體之十","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1958","Size":"65.3 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體之十》以對角構圖來呈現一個拉長變形的女性軀體，袁樞真簡化了背景的透視空間暗示，用以突顯人體輪廓與畫面物理空間的關係。畫中女郎的斜靠坐姿由左上自右下延伸，作者將她安排在畫面中最長的對角軸線，刻意誇張身軀的長寬比例，讓模特兒修長的體型似乎還可突破畫幅的局限向外伸展。藍綠色調的背景幾乎是以平面化的方式處理，僅僅透過一些輕巧的紅、藍線條暗示某種透視，並讓身體的重心找到相對的支撐點。\r\n袁樞真的人體繪畫幾乎在每一個創作階段都有他各自的關注點，或是光影、或是造形、或是情境，甚至是內在心理狀態；同時，也有與之相應的不同表現技法。這件作品藉由人體在畫面上的布局，展現客觀的對象物(人體)，與畫布(板)真實的物理空間兩者的相對關係，所以人體在畫面中的造形與位置相對被突顯，被誇大拉長的體態與身體右側肩、臂、腿上白得近乎發光的輪廓成為作品的焦點。至於背景的處理則極為精簡輕巧，清楚可見筆梢隨意揮動的速度感，顏料儘管單薄、設色單純，但線條書寫性十足，層次依舊可觀。至於畫中人物究竟處在什麼空間，對作者而言並不重要，她已經存在於筆觸交錯的藍綠畫布(板)之中了。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600029","MainTitle":"人體之九","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1959","Size":"65.3 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體之九》作者採用對角線構圖，側面描繪一位單腳盤腿坐姿的裸身女性，姿態輕鬆適意。袁樞真將油彩調得比較稀薄，採用類似水彩畫的重疊技法上色，下筆自由閑散，加以模特兒修長悠閒的體態，讓整件畫作顯得格外輕盈柔和。這件作品創作於1959年，與他同時期的另一件《人體之十》(1958)在構圖、技法、油彩掌握上都有很多相似之處。拉長比例的人體和拙逸的線條，有如莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）或亨利‧馬諦斯(Henri Matisse)的裸女形象特質，但沒有莫迪里亞尼的沉鬱，也不像馬諦斯般的強烈，袁樞真在這個時期的人體畫總是帶有某種輕巧、甚至漫不經心的灑脫，十分具有個人特色。\r\n在台灣五○年代的學院美術科系，裸身模特兒的人體繪畫課程，是幾經討論甚至辯論過程才逐漸被接受。袁樞真任台灣省立師範學院(國立臺灣師範大學前身)副教授時，教授「人體素描」課，經他與系上、校方多方激辯極力爭取，才首開風氣之先聘請人體模特兒。台灣第一位專業人體模特兒林絲緞，即是在該校藝術系開始藝術模特兒生涯，而袁樞真在寒暑假時也常請林絲緞到自家畫室工作，只因體諒模特兒在長假期間沒收入，凡此種種都在日後傳成佳話。袁樞真《人體之九》、《人體之十》這兩件品，就是在那段時期的創作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600030","MainTitle":"人體之八","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1989","Size":"65.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是袁樞真生涯較晚期的作品，創作《人體之八》時，袁樞真已78歲，而且剛因一場高爾夫球意外導致單眼失明。早期袁樞真的裸體人像筆觸灑脫自由，軀體多有拉長變形，雖然個性十足但用色較為平穩淡雅。七○年代之後，袁樞真稚拙隨意的筆觸依舊，但繪畫的「表現性」漸趨強烈，特別在高彩度、高對比的色彩運用，以及顏料厚度、肌理變化上有更豐富的展現。《人體之八》人物體態依然修長，但已不見拉長的變形比例，也沒有書寫性的線條輪廓，反倒是顏料色彩性與物質性的強度佔有相當顯著的比例。\r\n模特兒的坐姿輕鬆優雅、面帶微笑，身體膚色三兩層次的敷染就顯得準確生動。但這件作品的特殊之處在於作者對背景空間的營造，左下角用以支撐人物的台座在造形上十分曖昧，像是紅、黃、藍、棕等顏料傾洩而下所形成的高低差；畫面右側藍紫區塊由中段向上延展，形成一個不大明確但又十分深邃的內縮空間；而人物眼前有三個紅棕帶綠的小型體，像是飛行中的生物，卻又沒有鮮明的型態。這件作品有個優雅的女體，背景顏色與肌理帶有強烈表現性特質，而隱晦不確定的空間與暗示性的不明物又帶有超現實般的懸疑，綜合成這件人體作品所散發出的獨特魅力。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600032","MainTitle":"專注的藝術家","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"53.5 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品以一種類似素人般的樸質筆調，描繪兩位在花叢中寫生的女性，畫面充滿自然、單純的趣味。作者在人物以及物體的表現上作了一些直覺性的安排，畫中兩位女性各以左右45度角面向兩側，帶有些許單點透視的景深暗示，但左側女性的頭身比例與不自然的軀體結構，破除了傳統具象繪畫中擬真的透視法則，以一種雕像般的巨大感被作者刻意強化；右側人物與正背面畫板的相對關係，更顯得不符合視覺邏輯的常規，讓畫面「景框」內的視點與空間，在合理與不合理間交替穿梭，形成一種特殊的觀看經驗。用色與筆法表現上，作者同樣直接不受拘束，隨處可見不加雕琢、隨意瑣碎的筆觸，與飽滿的顏料彩度。\r\n這件作品呈現諸多作者放開具象繪畫法則的遊戲性，作品完成於1982年，袁樞真年滿七十，經過嚴謹正規的藝術教育及長年創作、教學歷練，正值孔子所言「從心所欲」的生命階段。這件作品帶著作者濃厚的「返璞」特質，充滿孩童般快樂畫圖的純真，標題《專注的藝術家》，除了指涉畫中兩位女性，想必也是作者多年創作的體悟。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600033","MainTitle":"人體之三","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"50.8 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體之三》在筆調及用色上狂野而豪放，這在袁樞真的人體繪畫中較為罕見，應是作者創作生涯後期的作品。畫中有兩位人物，前者的裸體女性以坐姿斜靠檯座、面向觀眾，右手支撐著頭部，後方則是一個全身被布幔包裹、埋首蜷曲的人體，兩者的體態結構出一個頗具戲劇性的場景。畫中人體沒有明確的輪廓邊界，也較少厚重的堆積肌理，整幅作品以具有速度感的線條筆觸編織而成，紅、綠、藍等強烈色彩傾洩而出，用色大膽而直接，同時留下許多飛白效果的畫布基底。整體氛圍呈現出類似挪威畫家愛德華‧孟克(Edvard Munch)般的緊張感。\r\n這件作品的構圖、筆觸，以及色彩都充滿強烈的個性表現，從形式與使用技巧上可以看得出，作者繪畫過程十分迅捷，像是短時間內的創作力噴發，畫面承載著飽滿激越的情緒。尤其後方猶如胚胎般蜷曲的人體，以及右上角紅褐帶黑的後縮空間處理，更讓作品憑添一股神祕未知的感染力。這種帶點神經質的繪畫樣態，可以與袁樞真1982年的《人體之一》相互參照，儘管兩者的表現技法差異甚大，但作品內在的表現力度卻頗有異曲同工之妙。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600034","MainTitle":"人體與白紗","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1974","Size":"90.3 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《人體與白紗》是袁樞真裸女題材繪畫中人物較具動態感的作品，畫中模特兒呈現側面坐姿，身體以右腳為軸心向右側旋轉，在張開的雙手支撐下，頭部轉向左側微微向下凝望，姿態優雅生動。袁樞真先完成整體的人物結構與肌膚色調，再以白色、粉綠顏料輕巧的乾刷身體表面，讓膚色在刷痕的間隙中透出，營造出白紗輕柔的透明感，讓人體憑添柔媚的想像空間。袁樞真的人體繪畫在背景處理上常常有種曖昧抽象化的傾向，這件作品也不例外。左手支撐處是紅、藍、綠垂直筆觸的深色區塊，其他大部分背景則以藍綠色調又帶點黃、橙色的水平筆觸組合。由於用色接近自然色調，加以稀薄的顏料互相沁染，帶點色彩透明度與流動感，雖不具體，卻給人一種水波粼粼的視覺印象，讓人物好似處在一個美麗的虛幻時空。\r\n這件作品呈現出一種輕柔的美感特質，而此特質是由人體動態以及作者對油彩特性掌握所散發出的感染力，即便形式、技巧有一定的個人語彙與表現力度，但作品的整體氛圍是相當古典的，也呈現出作者厚實的學院基礎功力。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600035","MainTitle":"王小姐(坐姿)","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1986","Size":"51.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品比較像是一幅即席的油彩人物速寫，油彩質地較薄，讓作者較能迅速牽動畫筆。也正因如此，畫面充滿著輕快拖曳的書寫性線條及畫布基底的飛白痕跡，整體氣氛也顯得疏朗明快。畫中女子身著便裝，以輕鬆的姿態席地而坐，背景雖然幾近抽象，但明亮溫暖的色調與線條，似乎暗示這是一幅戶外野地的場景，人物衣著也較貼近外出休閒的活動裝扮。具象繪畫中通常以寒色系作為背景較能拉開畫面的景深，但袁樞真運用黃、橙紅等明亮的色彩為背景鋪陳，彷彿畫中人物置身於金黃色的花海之中，而用彩度、明度更高的鮮紅與亮白服飾，以及群青色牛仔褲所形成的對比來突顯人物形象，即便犧牲了空間深度，卻讓作品更顯得亮麗活潑。\r\n同樣是人物或人體的題材，袁樞真總能找到對象相異的特質，以不同的形式技法，呈現各自的風貌。這件作品的主題雖是人物，但作者並未給予過多的雕琢，而是更關注在色彩經營與畫面氛圍的整體塑造。整體而言，這件作品暖色調的彩度雖高，卻不顯炙烈，閑散輕鬆的筆觸與淡薄的顏料中和了色彩的強度，並將畫面營造出帶有一股輕鬆愜意的愉悅感。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600036","MainTitle":"韓國小姐","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"41.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《韓國小姐》是袁樞真赴韓國濟州島旅遊寫生的創作，前、中、後景層次分明，構圖均衡穩定，用色、筆觸也較中性舒緩。整件作品的調性顯得恬淡平和，帶有一股平易近人的親切感。濟州島是韓國旅遊勝地，以奇特多變的火山岩與海岸地景聞名，而袁樞真卻選擇了一個極為平凡的景緻記錄這趟濟州之旅。島上獨具特色的火山砂、玄武岩砌牆顯然吸引了作者的目光，他以深赭、灰藍色調，加上暗黑的短筆觸堆疊前景石牆，讓畫面底端結構出一道沉穩的水平走向色帶，也是畫中的主景；中景兩邊緩坡則分別用不同的筆觸與綠色調，區隔右側的灌木叢與左側的喬木林；三位點景人物與最下方的紅色筒狀則各成四邊形犄角，讓畫面更顯得平衡而有安定感。\r\n作品中的點景人物雖小，卻讓這幅四平八穩的風景畫增添許多敘事性的趣味。兩位身著韓服的女性充滿文化特色的異國風；左側帶著背包、遮陽帽的人物曲臂蹲姿，就像四處拍照獵奇的觀光客；加上富濟州島當地色彩的玄武岩砌牆，串聯出「韓國」、「濟州島」、「旅遊」的完整表述，也成為這件作品在「風景」之外的焦點所在。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600037","MainTitle":"大碗（水果）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"8.5 x 18.0 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真(1912-1999)的畫作多為生活題材，在陶碗上繪圖或許不能像一方畫布那樣可以嚴謹的設想構圖。所以，當畫家在陶碗上的創作可視為是近似遊戲的創作，基於陶碗本身實用的功能，食材，尤其是文人雅士喜愛的食物自然是最好的內容。\r\n茄子又長又瘦，本就有「長壽」的寓意，粗疏的筆觸由碗腹延伸至碗足，恣意伸展更顯自由；竹子長在山林，竹笋剝開潔白漂亮，是許多騷人墨客眼中氣質高雅的食材，以竹入詩詞者不知凡幾；蘇軾浣溪紗：「…，雪沫乳花浮舞盞，蓼茸蒿笋試春盤，人間有味是清歡。」最是膾炙人口和畫家對現實生活的清況、閒雅有一致的意趣。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600038","MainTitle":"五餅二魚","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"30.5 x 38.5 x 2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"五餅二魚是四本福音書中都有記載的神蹟，基督門徒在遠行途中，因為食物不足，一個小男孩獻出他僅有的五餅二魚，耶穌以此使眾人飽足的故事。藉一個孩子單純的分享，破除眾人自私自保的心態，傳達神愛世人，不僅餵飽眾人，也能改變人心由自私轉為無私。\r\n袁樞真(1912-1999)為人師表，更能體會無私的愛所能發揮的遠大影響。陶板的中央即直白的以放大的五餅二魚為焦點，以群眾為背景，作者要表達的意涵不言而喻，淡墨釉色的筆觸下，二條相向擺尾的魚飽滿靈動，五個餅不大卻因居中的位置而自然吸睛，眾人在神蹟顯現的博愛之下自然顯得渺小。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600039","MainTitle":"方盤（白鴿）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1988","Size":"18.0 x 17.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"白鴿象徵和平、聖潔。聖經上記載，諾亞在大雨止住後，放了鴿子出去，白鴿回來時叼著橄欖枝，諾亞就知道洪水已經退去，一場浩劫即將過去。之後人們就通過放飛鴿子，以表達喜悅的心情及對和平的期盼。而白鴿的藝術形象可以說來自畢卡索，1950年華沙舉行世界和平大會，畢卡索畫了一隻銜著橄欖枝的飛鴿，智利詩人魯達命名為「和平鴿」。在中國鴿子也被視為吉祥禽鳥，相傳漢高祖避敵於井中，因有雙鴿停在井上逃過追殺，唐宋開始鴿子被作為傳家書或軍事通信使用，和人們生活密切相關。\r\n方盤不大，羽翼豐滿的白鴿幾乎佔盡盤面，昂頭向上展開雙翅，大有一飛衝天的氣勢，作者簽名於右下角則是平衡的傾斜的力道。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600040","MainTitle":"汽鍋（九如圖）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"22.5 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在繪畫、在雕刻、在陶藝或任何藝術創作上表現吉祥圖案是許多創作者樂意嘗試的創作方式之一，除了是藝術生活化，也是生活藝術化的具體呈現。袁樞真(1912-1999)將中國傳統文人思想融入作品中，這個名為〈九如圖〉的汽鍋正有這樣的趣味。九條靈動的魚勇往直前賣力游著，彷彿正趕往一場盛會，近看會發現姿態各自不同，值得細賞，底下的水草正隨波擺動，畫面立體感十足。\r\n鍋蓋上記「九如圖」以為說明，「九如」是祝壽詞，語出詩經小雅：如山、如阜、如陵、如崗、如川之方至、如月知恆、如日之升、如松柏之蔭、如南山之壽。九為數之極，有長久的寓意，魚代表萬事如意、年年有餘。「九如」、「九魚」諧音，九如就慢慢發展為九魚圖了。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600041","MainTitle":"大碗（有27條吊魚）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"8.2 x 17.7 x 17.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「魚」也是最早陶瓷器紋飾之一，在仰韶文化就有魚紋彩陶盆，魚的繁殖力很強，被賦予生殖繁盛的寓意，魚的形體豐滿美好，再加上「魚」、「餘」諧音，因此魚形至今都有美好的祝福之意。\r\n袁樞真(1912-1999)陶碗上的魚並非抽象化的符號，而是庶民日常生活的內容，漁夫捕魚回來後，將滿滿的魚獲晾曬在陽光下，令人心生莫大的滿足與開心。27條長魚分成三段吊掛在長杆上，魚是直立的圖案，提高了視覺長度，收在橫線條的長杆上，簡單明快，營造整體力量的美感。三掛吊魚因著日曬時間所產生由深而淺的色調，跑馬燈似的展現時間積累的富足。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600042","MainTitle":"大碗（貓）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"8.2 x 17.3 x 17.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"不同於袁樞真(1912-1999)的其他大碗作品，將主題以勾勒、上色描繪表達，這只大碗單用墨色線條勾描貓咪或蹲坐或蜷伏或蓄勢躍起等鮮明生動的姿態，不著色彩顯現另一種沉味。\r\n少了色彩烘托，也無其他修飾性的背景相襯，只藉由樸實線條的柔和、剛直及轉折來捕捉貓咪的特徵和情態，再以單一釉彩的濃淡去其單調增加層次。看似簡約，卻概括又傳神的表現作者創作時純粹的愉悅。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600043","MainTitle":"大碗（香蕉）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"8.3 x 17.6 x 17.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真(1912-1999)的陶作如其繪畫不走工筆精細方式，反而是表現純樸自然的一面，作品上的圖畫取材多來自生活題材。她的陶碗就型與色來說都不是為了要供在櫥窗，只許遠觀細賞的，而是可以在生活中實用，也容手握把玩的。這只大碗畫了成串和散列的香蕉，香蕉藉碗腹的曲面愈顯豐腴飽滿，釉彩層層疊疊，線條寫實，明暗配置得當。\r\n碗內只勾勒淡淡數圈黃釉彩，碗口上釉也是一筆塗過，釉色隨意流淌而下，碗內外顏色相襯呼應。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600044","MainTitle":"大碗（划舟）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"7.8 x 17.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"每年三月開始，飛魚群隨著黑潮到達蘭嶼附近海域，達悟族的男人們划著拼板舟，在夜裡手持燈火照亮漆黑海面，捕捉躍昇海面的飛魚，也是他們主要的食物。\r\n這只大碗除了碗內以少許深淺黃彩釉塗鴉幾筆顯現碗深之外，重點還是在於碗腹上的繪圖，通體至碗足皆以粗疏、橫向而零亂的筆觸表現大海波濤洶湧的樣貌，神祕莫測的海洋提供充足的食物卻也凶險萬分。瑰麗的拼板舟上，達悟族的勇士們展現氣魄與這片令他們敬畏的海洋搏鬥，以力氣和智慧捕獲最多的飛魚，帶給家人溫飽。首尾相連的拼板舟在海洋上連成一氣，也成了大碗美麗的飾條。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600045","MainTitle":"大碗（辣椒與蕃茄）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"8.7 x 18.0 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一只敞口碗，碗內以筆沾釉，隨興塗抹出幾道漩渦釉彩，既自然又帶出作品的質樸感。碗上的圖案是青椒、小辣椒和番茄。成熟的番茄裡外都是紅的，代表紅紅火火、真誠的心意；辣椒亦然，「椒」與「交」同音，有交好運、成好事之意，有鼓勵人們積極向上的意涵。二種食材均有多籽的特性，更暗含多子多孫、人丁興旺的祝福之意，使用這只碗時當更能領略作者衷心的祝福吧。\r\n番茄或辣椒在碗腹上都是有紅有綠、兩兩成對，色彩豐富多層次，筆觸粗獷而暈染的效果正好呈現食材的紮實、生活的美好。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600046","MainTitle":"三鵝","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1976","Size":"37.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600047","MainTitle":"魚（版畫）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1973","Size":"33.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600050","MainTitle":"西班牙鬥牛","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1978","Size":"53.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《西班牙鬥牛》是一件十分具有視覺感染力的作品，高明度紅黃色彩與狂野的筆觸就已經為作品定了基調。袁樞真將橢圓的紅色邊牆推至畫面極限，讓看畫的人聚焦於競技場中正在發生的事件：鬥牛士舞蹈般的擺動與負傷牛隻垂死前的最後拼搏。與周邊紛雜點狀所暗示的群眾相比，牛與鬥牛者的形象顯得無比巨大。牛隻背脊上插了三根長鉤，鮮血宣洩而下染滿場地，而作者在豔紅斗篷留下顏料流動的痕漬，更強化這幕駭人的血腥場景。依據西班牙鬥牛習俗的進行過程，牛隻被刺死亡後，屍體會被拖行繞場，袁樞真在作品上方同時畫出了這最後一幕，在鬥牛士表演與群眾激情過後的最終結果，就是死亡。\r\n西方許多藝術家熱衷鬥牛場、鬥牛士的主題，像西班牙藝術家哥雅(Francisco Goya)、畢卡索(Pablo Picasso)，法國藝術家馬內(Édouard Manet)、畢費(Bernard Buffet)等人都有相關的創作。這些西方男性藝術家往往強調鬥牛場上所散發的力量、氣概、英勇，甚至是鬥牛士對牛戲弄、殘害動作中的「優雅」。而在這件作品，被放大的是血腥、殺戮與死亡。相信現場觀看鬥牛的體驗，勢必對袁樞真留下相當程度的衝擊，進而直接、鮮明地轉移到這件作品中。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600051","MainTitle":"國父孫中山（素描）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"55.2 x 93.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《國父孫中山》是袁樞真現存少數的炭筆素描，他的人物、肖像、人體作品頗多，但人物群像卻十分罕見，此素描似乎是為大件油畫做前期準備，可惜現存僅這件畫稿。作品挪用文藝復興時期達文西(Leonardo da Vinci)《最後晚餐》的構圖形式，描繪孫中山與革命同志齊聚商議國是的場景。畫面共出現十一位人物，國父居中，左右各四位羅列，另兩位則以站姿出現在右後方。空間藉由牆面、地板、桌、椅的虛、實線條，呈現西方古典的單點透視，由位居中軸焦點的孫中山向外放射，而群像的人物面容又迴向焦點聚集。作品輪廓線條大量採用粗硬的直線，包括對人物的描繪也是如此，這是袁樞真作品較少採用的方式，但畫面整體表現非常一致，散發出穩定、剛毅的特質。\r\n達文西《最後晚餐》的人物構圖形式，最早可追溯自西元三至五世紀間的早期基督教藝術，是深具宗教意涵的神聖象徵。袁樞真加以挪用，顯示作者藉由畫作對孫中山個人，以及黨國前輩極度的推崇與致敬。然而他也試圖在傳統形式中尋求某種藝術性變化，例如從左至右大致以三、一、一、三、三的群組排列，並讓兩位站姿人物稍微退後，使群像在穩定中兼具疏密有致的空間感，而畫中出現少數中文的軟性線條也起了某種畫龍點睛的效果。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600052","MainTitle":"林木環繞是人家","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"40.5 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《林木環繞是人家》標題下得頗有田園詩意，畫的卻是一棟坐擁草皮、庭院、車道，設有前廊、壁爐、閣樓的美式都會郊區宅邸。作者以幾株高聳的喬木作為前景，運用物體大小的比例關係營造出距離感，視覺也因樹幹的阻擋需幾經轉折才會落到屋前，無形中拉大景深，讓前院顯得開闊疏朗。袁樞真這件作品的用色與筆觸，整體而言表現得柔和自然，就算油彩肌理較厚的樹幹、車道、窗稜等處，筆端的轉動痕跡也顯得從容不急促。作者用四周的綠襯出建築物的紅，雖有一定的對比強度，但紅與綠各用白、灰、黑等色調合彩度，使顏色的調性趨於適中，同時也在綠樹叢中加以赤赭妝點，讓畫面在和諧中不失鮮活。\r\n袁樞真的作品經常出現居家場景，無論是台北自家或是兒女的美國住處，門口、庭院、屋宇、植栽，都常成為作者寫生的素材，即使再熟悉不過的尋常景象，袁樞真總能從中發掘出偶然拾得的樂趣。《林木環繞是人家》應就是袁樞真在一般日常景象中，直觀的藝術直覺捕捉，是一件清新雋永的宜人佳作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600053","MainTitle":"吾家大門","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1986","Size":"130.0 x 97.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的台北住家位於延平南路小南門附近，是一棟擁有獨立庭院的平房建築。喜好園藝的袁樞真在院中遍植花草樹木，經過多年培育，雖然住家鄰近都會鬧區，但高牆院內自有一方天地。《吾家大門》是作者在自家庭院由裏向外，面對大門的寫生。十分平實的中軸式構圖毫無矯飾，直接呈現畫面主題「紅色大門」。左右樹木主幹的走向，接續門前路徑的透視線向天際延伸，頂端枝枒順其自然在中央相互交會，各類植栽也順著中軸線向中心鋪陳，構圖形式簡單卻自有節奏地充滿豐富的空間層次。\r\n袁樞真的繪畫常給人「拙逸率真、不重形似」的印象，尤其創作生涯後期較強的主觀表現畫作更是如此，但這件1986年的作品卻展現出作者觀察入微、精緻細膩的另一面。以庭院中最顯眼的黑松為例，每一葉松針都用軟毫細筆逐筆勾勒，線條輕盈而帶有書寫性，並且精準掌握黑松枝、葉的生長結構、陰陽向背，多種不同層次的綠相互交疊，濃密而不沉滯，透氣感十足。其他如龍鐵樹、紅竹、萬年青、聖誕紅等植栽，盡都清晰分明充滿辨識度，且不失繪畫的表現趣味。這是件細密而深刻的作品，就像畫中主題的大門，褐、黃、橘等三兩層次所呈現的時間鏽蝕，相信每一筆都是袁樞真數十年記憶的沉積。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600054","MainTitle":"和睦同居貓與狗","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1962","Size":"61.0 x 80.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的繪畫與其生活緊密相連，內心只要有所觸動，再瑣碎的題材都可進入畫中。《和睦同居貓與狗》以家中寵物入畫，袁樞真似乎對貓狗同框的景象感到新奇趣味，遂激起他提筆作畫的興致。畫中黑白相間的長毛犬隻像是西施犬種，母犬趴臥在草地上正靜靜地看著兩隻幼犬嬉戲，而兩隻幼小的家貓彷彿也在母犬的庇護下安適的在一旁休憩。為表現西施犬毛絨蓬鬆的質感，作者下筆十分迅速，大量運用畫筆前端拖出的線條與破筆的飛白效果，順著動物的身體結構讓造形浮現，精準扼要靈活生動。短毛的家貓則採用畫刀厚塗，讓不同顏色的顏料在畫面混色、堆積，呈現家貓身上的斑塊色澤。不同的質感、相異的畫法，不用刻劃細節，就將貓犬的造形特徵與動態表露無遺。\r\n除了色彩斑斕的鸚鵡，袁樞真的動物題材畫作著實不多，這件作品的旨趣應該不在動物造形本身，即便作者在這點上已做了精準的呈現。畫作所散發出的和諧安適，與此件作品的標題「和睦同居」，似乎才是袁樞真藉由作品所要表達的重要寓意。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600055","MainTitle":"友愛情深","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1989","Size":"80.0 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真喜愛鸚鵡，體態優美、色彩斑斕，又善與人親近，在作者1980年代後期的畫作中經常出現。《友愛情深》創作於1989年，袁樞真年已屆七十八歲高齡，單眼失去視力，但依然持續創作。這件作品描繪七隻鸚鵡一字排開，黑、白、藍、綠、紅各有姿色，角度面向也不盡相同。就某個面向看，此件畫作頗有童稚的趣味，特別在鸚鵡的型態與灰白枝枒的表現上，整體造形被簡約、平面畫，筆觸也顯得隨意、粗略，用色更是直接不經調合，帶有非學院的樸素特質。相對地，背景的色調與空間處理則顯得純熟老練，從近處的鮮綠、火紅到遠處的亮橘、橙黃，儘管顏色艷麗，但作者適度運用灰白、灰綠，將尖銳的色相對比轉化為柔和層次，筆觸由粗到細、由重到輕，營造出深遠的空間感，十分精彩。\r\n袁樞真的繪畫取材多樣，表現手法也相當多元，但基本上在同一件作品中的整體風格頗為一致。這件作品主景的鸚鵡、枯枝，與背景的草地、密林、山巒在創作調性上有相當的落差，像是兩件不同作品相互拼貼在同一畫面，有種風格上的曖昧與突兀感，相對於袁樞真其他作品所呈現的一致性，格外顯得特殊。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600056","MainTitle":"魚樂","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1969","Size":"47.5 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 袁樞真（1912－1999）生於中國浙江，1933年入上海新華藝專，在校期間受教於陳澄波（1895－1974）和汪亞塵（1894－1983），頗有影響。後赴日本東京大學研究藝術，1936－1940年再至法國巴黎國立高等藝術學院深造，專攻油畫。回國後任教於國立重慶藝術專科學校西畫講師，1943年任教於國立重慶師範大學。1949年赴台灣擔任台灣省立師範學院藝術系副教授、1956年擔任台灣師大藝術系教授。 \r\n    此作為紙本彩墨，以鯉魚為主題，作魚在水中優游的景象。作者先以深淺不等的藍綠色調渲染出水草做為畫面的底色，表現出水草在水波之間若隱若現的搖曳姿態。藍綠色的水草之上，描繪橘紅和咖啡配色的鯉魚，色彩對比鮮明亮麗，成為了視覺的焦點。尤有用心之處在，作者僅在魚腹勾勒出魚的輪廓，魚肚留白以表現魚鱗在水中的反光。魚分兩群，分置於畫面的中央和右下方，兩群魚的游向不盡相同，成功的表現出水中恣意悠游的感受。畫幅右上落款：「己酉八月望後，袁樞真畫，亞塵題字。」下鈐白文印：「汪亞塵」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600057","MainTitle":"新加坡鳥園","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1990","Size":"37.5 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品標題「新加坡鳥園」指的應就是新加坡相當著名的裕廊飛禽公園，園內蒐羅了世界各地近六百多種飛禽，包括許多稀有珍禽及瀕臨絕種鳥類。對鸚鵡情有獨鍾的袁樞真趁旅遊之便，為園中幾隻瀕危的金剛鸚鵡留下這件畫作。作品像是一件短時間的油彩速寫，淺藍色背景、棕梠樹、藤蔓花葉大多是一筆而就，並沒有太多的顏料層次，僅在鳥身的重點細節，如頭、眼、喙等部位以濃彩稍事妝點。四隻鸚鵡分別以正、背、左、右等角度呈現，左側兩隻自成一組，另兩隻分占右上與中下位置，構成一個倒三角形配置，加上鳥雀所攀附的枝幹與棕梠葉、藤蔓的走勢，形成一個不規則的環狀結構，既穩固又富變化。\r\n鸚鵡本身就是一種顏色斑斕的禽鳥，袁樞真的色彩使用也相當直接，朱紅、鈷藍、青綠、金黃，用色十分鮮明。鳥身的筆觸清晰呈現作者作畫時的肯定果決，雖不精工，仍準確的掌握到鸚鵡的結構特徵與瞬間姿態。畢竟，這不是一幅鳥類圖鑑，用「輕描淡寫」般的瀟灑簡約，抓取鸚鵡豔麗多姿的風采，應該才是袁樞真這件《新加坡鳥園》的主要關注。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600058","MainTitle":"橄欖山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1960","Size":"26.2 x 61.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《橄欖山》是一件袁樞真的旅行手稿，非常珍稀。作者慣常在旅途行囊攜帶輕便的畫材、畫具，隨時把握行程中短暫的停留時間，迅速勾勒註記眼中所見，以作為日後繪畫創作的素材。1960年，袁樞真應聯合國教科文組織之邀，前往歐洲進行為期數月的美術教育考察。這件作品應是作者參訪以色列耶路薩冷行程中，在基督教聖地橄欖山，用粉蠟筆於素描簿上所繪製的草圖。\r\n作品由兩件獨立手稿組成，各自有作者的落款。右邊一幅是近景，描繪巴勒斯坦地區常見的牧羊景象。左邊這幅在高處遠眺，畫的是谷地的田野、聚落、地形特徵等。速寫基本的繪畫元素是「線」，由於時間短促，這些線條通常就是畫家面對景物，當下最直接的取捨與判斷，留下他覺得最需保留的痕跡。這件作品線條非常簡要，精簡到幾乎只剩一點點提示或暗示。但對畫家而言，只要日後足以勾起當初面對景物時的情境，就十分足夠了。袁樞真也會在速寫中進行初步的構成與色彩計畫，所以他使用有色的粉蠟筆，如右幅各羊羔的色澤差異、環境關係、疏密排列等都有相當的完整度。或是左幅丘陵的陰陽向背、不同綠色線條代表不同作物關係與田園阡陌走向等。真實呈現袁樞真繪畫最原初的樣態。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600060","MainTitle":"宜蘭五峰瀑布","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1961","Size":"65.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品標題《宜蘭五峰瀑布》是指位於宜蘭縣礁溪鄉「五峰旗風景區」內的瀑布群。清道光年間，噶瑪蘭廳通判烏竹芳所著《蘭陽八景詩》中的「西峰爽氣」，就在形容該地區山青水綠，沁人心脾的氤氳美景。然而袁樞真在這件作品中的視角十分特殊，他採取類似北宋巨碑山水的構圖形式，山形居中而立佈滿畫幅，一道白練成對角狀將山嶺一劈為二，充滿威猛的力道。與其說瀑布自山巔傾洩而下，倒更像惡水逆流向上噴發。事實上，五峰旗瀑布群位於隱密的曲徑幽谷，景緻秀麗精巧，三段瀑布中，最高落差僅約二、三十公尺。但在作者筆下，卻展現出高可通天、器宇非凡的陽剛氣勢，與昔日文人式的詩意形容大相逕庭，可見袁樞真在實景之外，投射出不少主觀的想像與詮釋。\r\n除構圖外，這件作品的豪邁性格也與作者表現技法息息相關。作品大量運用畫刀堆疊油彩，肌理粗曠鮮明，用色強烈直接。畫面下半部的近景處，赭、綠、藍等顏料相互糾結覆蓋、變化多端，色彩層次與表現力均相當可觀。觀景亭及樹群簡約率意的筆觸，帶有些許素樸趣味，調和了不少畫面的豪氣之風，也讓作品更為豐富。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600061","MainTitle":"礁溪","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1940","Size":"65.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品描繪一個平凡的鄉間景象，畫中景物元素十分單純：雞隻、農舍、樹林，但作者運用尋常又巧妙的構圖方式，散發出祥和、靜謐，又帶有宗教般超越的精神氛圍。畫面清楚展現由畫幅中心點向周邊放射的視覺暗示，這是西方繪畫中非常古典的單點透視構圖，唯獨這裡沒有一般畫作中指向透視消失點的線段，而是以顏色的區域、斷續的筆觸，讓觀者的視覺自動連結成某種「線」的虛像，達到平面上的三度空間景深。如V字型灰白天際，由裏向外擴散出草綠、青綠、藍綠到帶紫褐色的暗黑。又如畫面下半部，看似隨意妝點的白色雞隻與紅屋農舍，甚至落款紅字與附近的暗紅斑塊，圈圍出一個倒V結構，再再引導視覺趨向深邃黑洞般的中心點，不斷周而復始的吸納、擴散。畫中筆觸繁複而緊密，畫刀刮抹出的葉片有如火焰般跳動，幾株疏落有致的筆直樹幹，空間感十足，還有一股向上昇華的動態暗示。\r\n「風景畫」的概念，本來就隱含現代人對理想與慾望的投射，藝術中的鄉村風景更不僅僅只是祥和唯美的農村景致。《礁溪》一作的圖像特質，有「採菊東籬下，悠然見南山」的自得，同時也帶著幽微莫名的神祕驅力。這或許是來自作品本身的形式，但相信形式終究也反映了創作者某種深刻的內在體悟。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600062","MainTitle":"陽明遠眺","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1977","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陽明山是離台北都會最近的郊山，緊繃忙碌的台北人，即使無法逃離喧囂，也可輕易到達這裡尋求暫別俗世的慰藉。《陽明遠眺》描繪從陽明山麓望向士林、天母、社子島一帶，並隱約可見台北市中心及更遠處的林口台地。袁樞真大量使用油彩渲染，顏料淡薄到接近透明水彩，讓人幾乎可感受到大氣中的溫潤濕度。山的色彩層次與蜿蜒的基隆河道將景深逐漸推向遠處，帶出深邃的空間感，而畫面最上端一抹輕柔、橙中帶綠的水平遠山，則格外顯得開闊舒坦。其實作品內容毫不奇特，但作者將人們登高望遠的視覺經驗去蕪存菁的精準再現，藉由畫作讓觀眾再次感受那般抽離現實、超凡脫俗的心理狀態。\r\n「淡雅」是這件畫作的整體特質，除了表現在作者對稀薄顏料的掌握度，御繁為簡的運筆方式也值得觀察。畫中最主要的筆觸幾乎只有三種，遠景、平地的橫向筆觸，近景山巒的斜向筆觸，以及點景建築的直向筆觸。袁樞真的繪畫筆法可以非常扭曲糾結，也可以很疏放率意，但這件作品他使用一種節制的規律，來統合畫面基調。對作者而言，這是件「減法」的作品，是景物的減法、顏料的減法，也是筆調的減法。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600063","MainTitle":"高山族寫景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1981","Size":"35.6 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品所寫的「景」，主要是幾隻雞鴨啄食的畫面，其餘的山巒樹叢表現得非常隨意，僅僅是鋪陳空間的背景圖層，並不具地域的辨識度。前景出現六隻雞鴨自成兩個群組，左側兩隻黑雞左右相對，正低頭在飼料盤中覓食；右側白鴨、黑雞兩兩成對，各有不同姿態。動物的造形非常自由寫意，尤其是黑雞，頗有幾分白石老人「妙在似與不似之間」的韻味。袁樞真的黑雞以畫筆繪成，黑、藍、白等顏料三兩層次堆疊、遒勁俐落，體態與動勢掌握十分準確，且帶有筆鋒揮動的速度感。白鴨則以畫刀塗抹，較為圖案化，但留下的刮痕肌理也頗為生動。左後方灰褐色圍籬及上面幾隻點景的鳥雀則輕鬆帶過，主要讓構圖取得平衡。這件作品表現得自在愜意，是件即興的小品之作。標題的「高山族」示意並不明確，與作品內容也不相干，或許是作者在某個原住民部落的取景或印象。\r\n「高山族」一詞源自日據時期對台灣原住民的籠統稱呼，是執政者依據對政權與文化歸化程度所給予的劃分，並不是人類學上單一民族的稱謂，二次戰後也長期被國民政府沿用，直到1984年台灣原住民運動興起，運動領袖選擇以「原住民」自稱，日後也逐漸被廣為接納採用。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600064","MainTitle":"香港落馬州邊境","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1984","Size":"31.5 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"落馬洲位於香港新界北端，與中國深圳隔河相望。20世紀冷戰對峙時期，此地是西方遊客可以抵達最接近，並可透過望遠鏡窺探「鐵幕中國」的最佳地點，所以一度成為旅遊團到香港必定造訪的熱門景區，深受遊客喜愛。這件作品是站在英屬香港政府設於當地山丘的瞭望台上，北望深圳的景象。畫中廣袤的田野是中、港邊境禁區，作者在作品下緣畫出的一道圍籬，即是當時非共產陣營眼中「自由」與「奴役」的分界。地平線右側畫有解放軍的邊哨高塔，隱約飄動著紅旗，再過去的藍色遠山便是中國深圳。這件作品的筆觸、色調均較為簡略，多用瑣碎的線段做象徵性的提示。幾抹白、綠的橫向刷痕，將田野間水塘溼地的反光表現得靈活生動。倒是內地的遠山，袁樞真相對著墨不少，儘管用色單純，但山勢起伏、陰陽向背，處理得十分細心到位。\r\n落馬洲原是平凡無奇的小村，成為旅遊景點實因歷史的偶然，也是見證冷戰荒謬性的小註腳。袁樞真作畫的當時，想必內心更多了一分糾結。他來自「自由世界」，卻不屬於西方；身處邊界之外，但「鐵幕」之內卻是自己遙想的故鄉。孰不知如今物換星移，鐵籬終究被拆除，昔日邊哨已不見遊客蹤跡，袁樞真畫中的遠山天際，卻已被深圳市的摩天大樓給遮蔽了。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600065","MainTitle":"美東古橋","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1990","Size":"45.2 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《美東古橋》是袁樞真79歲時的作品。作者晚年雖然單眼失明，體力不復昔日強健，依然能做長途旅行，時常赴美國兒女家小住，創作也不曾間斷。這件作品是在美國西維吉尼亞州某處景點所做的寫生，作品呈高處向下望，谷中湖光山色、步道鐵橋盡收眼底。畫面的空間感主要由兩側山勢挾箝出的S型水域，以及前寬後窄的放射狀布局所組成。近景開闊的步道前沿，對比左側延伸出的白色弧狀道路末端，不但暗示距離遠近，同時也誇大地貌的高度的落差。作品的筆觸與色調是輕鬆的，畫中出現不少斷續的輕柔曲線，樹木枝枒也相當寫意。綠色的使用青翠而有層次，樹葉間的橙黃色點也讓畫面顯得明亮而溫暖，呈現北美東岸夏末時節的清爽綠意。\r\n這件作品右側藍綠山坵上的樹叢，比照谷底的鐵橋，在透視上顯得並不合理，像是把近景的樹栽在遠處的山。但是從畫面整體考量，右側樹叢在整件作品布局的平衡上是不可或缺的。想必這是作者直觀的選擇，畢竟從袁樞真的大量創作中可看出，透視的合理性，往往是服膺在創作主觀需求下的。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600066","MainTitle":"存一家後院","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1988","Size":"49.3 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真與夫婿郭驥育有一女一子，女兒夢華與兒子存一常年定居海外，作者晚年不時渡海相聚享受天倫，兒女住家附近也成為他寫生取景的作畫題材。作品描繪的是擁有廣闊綠地與林木的家宅後院，可見此地應是環境清幽的郊區宅邸。社區內草坪依舊青翠，但樹梢葉片已經開始泛紅，畫面呈現出一片夏末秋初、季節交替的景象。正中央的樹幹微向左傾將畫幅一分為二，其餘樹群由近而遠向左右兩旁錯落，疏密不一、各成群組，讓觀者的視線不自覺在林木間隙穿梭，逐漸經由鞦韆遊具趨向遠處的紅頂白屋，空間蜿蜒曲折、生動自然。\r\n袁樞真的畫作通常不是再現寫真，往往有其主觀的表現，但並不表示這件作品是作者刻意精心安排。其實畫中的地平線與中央樹幹剛好呈均衡的「田」字形結構，並不是理想的風景畫構圖形式，但作者總能順其自然地做出巧妙的轉化。《存一家後院》是作者在兒女家中單純無為之作，所散發出的清新感，正是綜合了袁樞真對景物觀察與美感體悟的敏銳度，加上他多年創作經驗的累積，在下筆瞬間所做的直觀判斷。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600067","MainTitle":"濱海公路之一","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"45.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《濱海公路之一》所畫的地點，是台灣東北角海岸省道台2線上的「北關海潮公園」附近，隸屬宜蘭縣境。清道光年間編撰的《噶瑪蘭廳志》，形容該地「蘭城鎖鑰扼山腰，雪浪飛騰響怒潮」，近二百年前「北關海潮」就被列入蘭陽八景之一。作品向北描繪當地特殊的單斜脊地形，背海面平緩傾斜與內陸相接，臨海面的崩崖則崢嶸嶙峋，向上直指天際。袁樞真特意誇張右側幾壘磯岩的前緣，讓它有如五爪曲張，格外顯得特異突出。同時作者也觀察到海岸線上硬頁岩的特殊質感，他以藍黑、暗赭等顏料迅速俐落地塗抹，表現岩盤的厚重量感與黑灰色澤，同時筆觸肌理也示意出地質結構的紋理走向，對北關海岸地貌的特殊性掌握得十分到位。\r\n此地素以怒濤湧潮著稱，袁樞真在海岸近處運用大量白色顏料，透過與暗黑磯岩的明度對比、乾筆皴擦的飛白效果，呈現海浪撞擊的力道。尤其在畫面下半部岩石與浪花的交接處，筆觸瀟灑輕盈，幾抹厚塗所留下的白色油彩堆積痕，將近岸的海面動勢表現得自然貼切，讓人幾乎可感受到古人所載「雪浪飛騰響怒潮」般的大自然聲效。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600068","MainTitle":"瑞士雪山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1955","Size":"65.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瑞士國境幾近三分之二位於阿爾卑斯山區，4000公尺高山將近百座，冰川、河谷、湖泊交錯縱橫，地景壯麗、秀美兼備、素有「世界公園」的美譽。《瑞士雪山》是袁樞真1955年描繪瑞士高山雪景的作品。阿爾卑斯山區的確部分稜線犬牙交錯、山容猙獰，作者應是對此壯麗景象特別有感，所以又特意誇示山形拔尖的氣勢，尤其畫面左側三個特別突出的尖峰，筆直聳立的造形似乎更像中國雲貴的喀斯特地貌，顯得怪異奇特。作品油彩肌理厚重，尤其在幾處山巔的重點部位，有蠻多的顏料堆積，質地粗澀而有重量感。順山勢自左上而右下的運筆痕跡，表現出地理特徵及冰河流向。近景的樹林山屋，作者運用彩度與明度的差異，與遠處山景拉開距離，筆觸膠著、色彩濃烈，個人性的繪畫語彙十分顯著。\r\n這件作品以一個不自然的方式表現大自然的「奇異感」，重點顯然不在山的沉靜與壯美(Sublime)的崇高特質，反而帶有某種糾結不安的奇特力道。這種「奇異感」正是作者從大自然的初始印象中所做的延展，藉由變形的山峰輪廓與扭動的筆觸，這幕在大自然中被抽取出的風景，與創作者自我之間有了更緊密的連結。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600069","MainTitle":"阿里山雲海","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1958","Size":"24.4 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品主題標示的是「阿里山雲海」，不同於一般旅人印象或風景畫片上常見廣闊無邊、雲霧翻騰的壯麗景象，袁樞真以相較微觀的方式，自全景中抽取局部，著墨於雲彩、霧氣的細膩變化。作品構圖十分簡單，畫面下方左、右側各以樹影與山巔的邊角作為前景，兩者間因物象的差異而有不同層次的空間感。中景大片的白色霧氣與淡藍色積雲構成作品主題，最上方淡紫色則將空間推向最遠處的天空。大自然中雲霧的色澤主要來自陽光穿過空氣中的水分子所產生的折射，作者以灰藍、淡紫作為底色，再使用白色顏料逐層疊染，用顏料層的透明度來呈現水氣的通透性。由於油彩厚薄與底色透出的程度不一，讓中景的雲彩產生細緻的變化。\r\n袁樞真的這件小品用色與筆意十分輕柔，中景的白皴染至前景，讓山腰間飄散一道白色雲帶，破除作品對稱性構圖的僵硬，透明度亦佳。淡紫紅色的天空則為寒色調的畫面增添色彩豐富度，讓有空山煙雲般靜謐詩意的景色更添一股暖意。可惜這件1958年的作品白色顏料變質汙損，否則畫面應更清亮，層次感更為豐富。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600070","MainTitle":"蘇澳","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1950","Size":"37.3 x 46.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《蘇澳》做於袁樞真來台第二年，是作者較早期的海景作品，描繪的是向晚漁歸、海天一色的恬淡景致，用色單純精簡，筆調輕鬆寫意。青綠色是整幅畫作的基本色調，底色顏料調得稀薄，畫布基底清晰可見，使用的色彩也十分有限，僅以相同色系的濃淡程度，表現海面遠近與深淺的意象。遠海青綠帶藍，顏色稍重，並薄染些許褐色，讓空間遠退並暗示海域的深度；海岬岸礁以下的綠則部分稍以白色調和，讓顏色較輕，表現近岸的淺水區，最下方幾抹輕微暗深的藍綠色筆觸，則暗示海底礁岩所呈現的水面色澤變化。整體用色雖然簡單輕巧，但將海域變化呈現得十分貼切。\r\n作者畫中對白色的運用，幾乎只是象徵性的簡單筆觸，如粗筆的雲與碎筆的浪，但在一片青綠中相對耀眼。尤其礁岩岸邊的浪花，幾乎只是橫向點狀的疏密組合，與同樣呈點狀的深色礁岩相比對，浪濤拍岸的視覺印象頓時清晰。而兩艘漁船是整幅畫中稍有交代細節的部分，雖然依舊精簡，但有圖案化的特質，頗具視覺趣味，也成作者交代《蘇澳》這件作品所代表的地域性重點所在。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600071","MainTitle":"比利時古巷","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1939","Size":"33.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真早年於法國留學時期的作品現存不多，《比利時古巷》是其中一。作品描繪一條尋常的巷弄轉角，雖然不是特殊的大景點，卻也散發出幽靜清雅的恬淡興味。作品基本上採用對角線構圖，但多重的透視焦點讓畫面具有豐富的空間層次。觀眾可以跟隨著作者的視角，就像個漫步的訪客，行經左側小樓，望向右側的紅牆，再沿著牆邊緩緩前行，無意間發現一盞典雅的路燈，然後朝向左側轉角，期待下一個尚未出現的景觀。這種左右交替的蜿蜒視覺，正是由左側的直線型透視與右側的散狀弧形透視結構而成，當中的幾個視覺停駐點，帶出某種舒緩的觀看節奏，最後指向一個未知的角落，令人充滿想像。\r\n袁樞真並不雕琢細節，只做大體的塊面處理，下筆十分肯定果斷，大部分運用扁筆堆疊，幾乎沒有不必要的拖曳痕跡。在用色上作者大量運用灰階調色，讓色彩顯得沉穩而有層次，牆面寒暖色調相間、橫直筆觸相交，牆外暗綠樹叢則輕鬆點擦，在樹梢處尤可清楚看到畫筆錯落的刷痕，非常寫意自然。整體而言，這是件結構工整、用色穩重、筆調明快並富視覺韻律的佳作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600072","MainTitle":"麗日新淡水球場","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1970","Size":"39.5 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真此件作品與他1976年的作品《高爾夫球場一景》十分雷同，從創作年份判斷，這件《麗日新淡水球場》應是《高爾夫球場一景》的創作底本，或是兩件作品都是依據相同速寫稿，分別在不同時間點所做。\r\n這件作品畫在合板上，相較《高爾夫球場一景》，顏料層較為稀釋淡薄，顏色也顯得相較灰暗，但整體而言，兩件作品無論取景、構圖、色調上均頗為一致。作品的視點非常特殊，彷彿作者特意要打破既有古典的透視法則，測試一種不脫離具象的空間自由度。畫面最下端的弧狀凸起青綠，與中景呈左下至右上開展的草綠帶，兩者間的空間關係甚為曖昧，後者雖有些微向上遠退的空間性，但上面粗率的人物形體與樹叢比例又打破了原本微弱的距離感。山巔自右而左的樹林帶基本上差異不大；橙紅與綠色之間相互關係也不明朗。這件作品可說是一些色塊與筆觸的有趣組合，它具備某種具象風景的形式，但打破的空間關係並沒有進一步被統合，這一點在日後1976年的《高爾夫球場一景》中，作者重新透過色彩與肌理，及強烈的繪畫表現語彙，營造出饒富趣味的圖像特質。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600073","MainTitle":"金山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1967","Size":"36.4 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一件描繪海景的作品，地點在台灣北部海岸新北市金山區一帶。這件作品袁樞真使用合板作為基底材。裝潢用合板由於輕便、經濟，早期常被畫家用來取代畫布，但因其易吸附油料的特性，常讓油彩失去彩度與光澤，畫面容易顯得暗濁，作品的耐久性亦不佳。這件作品呈藍灰色調，白色顏料使用頗多，彩度降低的影響就更加明顯。作品基本上採左上至右下對角線構圖，海岸線沿畫面左側及下緣呈弧狀向右上方開展。畫幅上緣三分之一處的海岬結構出海平面，構圖形式穩定平實。\r\n以揮發性油來稀釋調合顏料，讓運筆更迅速順暢，並能做出類似像水彩畫的效果，這種技法在袁樞真的繪畫中並不少見，此類作品常帶有簡捷輕盈的速寫特質，《金山》就是其中之一，尤其海浪與天空的調子尤為明顯，畫面右側較深的水藍、青綠部分，筆觸就顯得活潑精彩，用在「浪」的波動上十分貼切。這件作品作者也適量運用畫刀，顏料堆疊處留下一些有趣的肌理，如海岸近處的赭色礁岩，畫刀俐落的痕跡很有水墨「小釜劈皴」的味道。整體而言，這件作品的油彩的使用較薄，層次也不多，較像是一幅即興速寫或是草圖底稿，即使如此，某些作者直覺的繪畫語言也很可觀。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600074","MainTitle":"山遠林翠","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1977","Size":"60.7 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真畫樹，常出現中央挺立、兩側延伸的構圖形式，往往以單株或數株筆直高聳的主幹貫穿畫面中軸，樹群再向左右兩側逐漸擴散成V字型結構，運用前大後小的透視原理與疏密不一的群組排列來構成畫面景深。這件《山遠林翠》就是顯著例子，其他還有1976年的《新豐球場》、1982年的《美東秋色》、《威城秋色》、《林木環繞是人家》，1985年的《太平山》，以及1987年的《存一家後院》等作品，都呈現類似的樹木或林相布局。\r\n這件作品用色頗為淡雅，少數示意土地的橙紅色彩度較高，作者調合部分灰白與灰綠，讓它與青綠色主調既對比又不致顯得突兀，同時也增加色彩的豐富性。正中央的樹幹因是畫面主軸，作者在樹身的質感、光線及末梢枝枒等細節著墨較深，肌理相較明顯。葉片部分則用皴擦的筆觸帶過，越往後方，筆調越輕鬆舒放，藉由不同程度的綠色調與筆觸疏密度，自然地呈現逐步後退的空間層次。至於遠山，則剩下極為淡薄的粉綠色塊，幾乎與背景的白色相融，整體呈現出作品標題「山遠林翠」所指涉的文學詩意。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600075","MainTitle":"海景野柳","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 63.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"野柳位於台灣北部海岸，由於特殊的地質結構承受大自然風化、海蝕等作用，形成單面山、蕈狀岩、燭台石、蜂窩岩等奇特的地貌景觀，是台灣著名的海岸景區。這件作品是由野柳岬末端高處望向西南方的視點，畫中由最近處的海蝕平台成微弧狀向右上延伸，佔據了左下的大部分畫面，上緣輪廓及深色調菌狀石的放射狀排列，紛紛指向中景的大單面山，而山後的本島海岸則再向右側展延至海平面的視覺消失點，形成一種具有動態感的對角透視構圖，空間層次十分清晰。\r\n作品大部分使用顏料堆疊與畫刀塗抹的表現方式，帶有豐富的肌理厚度及油彩堆積痕，顯得粗曠而厚實。前景色調將海蝕平台黃灰色的砂岩質地表現得很貼切，綠色調的大單面山與藍色的內陸遠景也有堅實的存在感。有趣的是，野柳的菌狀石造形本就奇異，袁樞真卻只採抽象的黑、棕、藍、綠等扭曲筆觸做象徵性暗示，奇上加奇地讓人幾乎難以辨識，若非觀者事先擁有對野柳的地貌印象，加上作品本身的圖像脈絡，這些深色點種狀筆觸將只會是純粹色彩與繪畫肌理，但這也正是這件作品的魅力所在，作者總常在具象的合理性中創造出觀看的趣味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600076","MainTitle":"晨霧樹林小徑","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1970","Size":"61.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在袁樞真的風景題材畫作中，「樹」經常成為畫面的首要表現主題，即使在作品標題字面上不是真正的主詞，甚至不見得被提到。《晨霧樹林小徑》標題所提示畫作的主要內容似乎是「小徑」，但畫中被著墨最深、表現張力最強的其實是「樹」。這件作品的近景佔畫面約三分之二，呈現自左向右再彎向左側的曲線透視構圖，上方的兩層迷濛遠山與湖面構成遠景，畫面元素結構完整、空間曲折深遠，並有柔和通透的大氣流動感，正是一幅感性詩意的祥和畫面。但畫中的樹卻給一片寧靜的氛圍帶來戲劇性的變化。\r\n作者將主要樹群配置在中景左側，右前方另有一小叢，以及遠處沿著橫向岸邊彷彿圍籬般的帶狀小樹。不論大小遠近，袁樞真對這些樹的描繪手法十分一致，枝葉都像在用力抖動伸展，造形狂放豪邁。作者以顏料厚塗堆疊、色彩混濁濃稠，筆觸瑣碎糾結並帶有明顯的肌理，有些枝幹的油彩厚度幾乎可比淺浮雕，樹葉端則只見畫筆、畫刀交錯纏繞的顏料層痕跡，毫無形狀可言，似乎畫家花不少心力與這些樹群纏鬥。這件作品的樹與景呈現一種調性上的對比，走過「晨霧樹林小徑」，或許在感性詩意之外，尚有作者另一面的真性情。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600077","MainTitle":"看海","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1981","Size":"36.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於「海景」，袁樞真有一種慣用的表現方式。陸地端通常位於畫面左側，海的面向則向右側開展；以稀薄油彩水平染出海面色調，再用白色顏料採畫刀厚疊或畫筆乾擦出碎浪白沫。《看海》就是很典型的例子，值得注意的是，運用經調合油稀釋顏料的作畫技法，在這件作品中普遍一致，除海面外，尚包括天空與中景陸塊，畫家運筆的刷痕自然成為作品最主要的繪畫語言。這些具有速度感的刷痕十分明快果決，往往在下筆瞬間就決定了畫面形式，看不到來回重複拖動的痕跡。尤其中景藍綠色調沿岸，畫筆端的顏料在接觸畫布時就自動產生色彩層次，作者僅在局部輕刷幾筆白色、赭色，空間與量感便油然而生，十分精采。其他如天空以及海面底色的表現手法也很相近。\r\n這件作品的點景物象也頗值得一觀，左下石塊上的人、犬其實只是幾筆色塊，表現得模稜兩可，但已足夠抓住造形特徵；海中兩艘小舟則是更細碎的筆觸，但泛海垂釣的景象依舊清晰可辨。袁樞真風景畫中的點景造形通常不僅僅是「點景」或畫面平衡功能，往往帶有整體作品關鍵的敘事性，精簡而不囉噪，且常有某種卡通化的趣味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600078","MainTitle":"太平山路上所見","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1961","Size":"53.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"太平山位於台灣東北部宜蘭縣境，是早年北台灣最大的伐木區，山中開採的紅檜、扁柏、鐵杉等珍貴木材，在80年代之前一直是台灣重要的經濟資源。袁樞真1961年的作品《太平山路上所見》描繪的不僅是高山林木，並且見證了始於日據時期的伐木業，在台灣山嶺間所留下的烙印。作品以對角構圖方式，表達生長在陡峭地勢間高聳巨木所呈現的視覺力量。前景四株樹木筆直粗壯，幾乎佔滿2/3畫面，油彩肌理鮮明，堆疊出樹身具重量感的厚實質地，並呈現褐中帶紅的檜木色澤。樹冠層的枝幹針葉，作者則以簡筆的點狀筆觸做象徵性表現，運用筆觸疏密與藍綠層次做出空間的透氣感。\r\n作品標題中的「所見」，代表藝術家最鮮明的直觀印象，和他主觀選擇的表達重點。除了高山巨木，太平山林場的流籠索道正是作品的主要內容之一。兩道索道的線條強化了對角的畫面結構，紅色流籠則出現在巨木的間隙中。袁樞真用佈局、色彩與厚重的筆觸、凸顯「流籠」在「太平山路上所見」的特殊性。流籠索道是早年高山林場下運木材、上運人員物資的交通命脈，80年代伐木結束後早已廢棄停用。無意間，袁樞真這幅畫作也為太平山伐木史留下珍貴紀錄。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600079","MainTitle":"白雲深處","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1979","Size":"51.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《白雲深處 (2)》呈現一幕幽靜祥和的世外桃源景象。谷底雲霧蒸騰繚繞，烘托出左右相交層疊向上的翠綠山巒，山形堅實穩固卻不顯得凝重，倒像是輕柔漂浮在朦朧霧氣一般。前景草花優雅飄動搖曳生姿，幾乎令人感受到一股清風拂面的舒爽愜意。作品詩境般的氛圍主要來自袁樞真對山與雲霧關係的排比以及豐富的空間處理。作品中的山共分三階，最下層的青綠與深藍由右側逐漸向中間霧氣收攏，細碎的筆觸可看出林木樹冠層造形；中層山景筆觸較為粗放，輪廓、筆調與色彩都呈現自左而右波浪狀的韻律，從暗綠、青綠到草綠色的受光面，色彩轉變自然輕巧、柔和生動；最上層的山巔則幾乎以色彩擦染，用低明度藍綠色與下一層的受光緩坡區隔出空間距離。\r\n同樣用白，天際的雲與山嵐的霧表現截然不同。山腰霧氣顏料淡薄，幾乎以「留白」的方式處理，與山的交接處用畫筆輕刷，讓白與藍綠自然相混，特別顯得靈動輕盈；天空則以顏料堆積來表現層次，筆觸與肌理明顯，與山的交界清晰分明。事實上，作者此幅畫作用的綠色顏料種類並不多，但技法多元，故能產生豐富的細節層次，讓這幅山景充滿唐朝詩人宋之問「浩渺浸雲根，煙嵐出遠村」的婉約之美。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600081","MainTitle":"達拉威近郊","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1980","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的風景畫作有些是現場寫生，有的是以現場速寫稿為藍本，日後再發展成完整畫作，有的則是旅途過後憑印象的記憶拼湊。無論如何，「風景」只是一種圖像素材，「作品」則是創作者運用各種形式語言，對風景提出他自己綜合性的觀點。《達拉威近郊》雖無法確知景出何處，但就作者而言，這應是一處複雜奇妙之地。畫中遠山所標示出的地平線顯得十分深遠，近景的樹與水壩般筆直的瀑布，雖然生硬，空間也還算明確。但畫中三道瀑布，分別以三個面向、不同高低差，灌注到一個看不見的峽谷。中景山與水之間，尤其是瀑布群與夾雜其中的綠、黃、紅等瑣碎筆觸，非常不自然，頓時讓作品中所有個別清晰的元素，如樹、水流、礁岩、谷地…等相互關係斷續曖昧，整件作品就像是一件印象拼貼。\r\n作品的用色與筆觸，收放之間依然純熟老練，尤其遠山、天空，肯定飄逸的筆刷痕非常精采。只不過作者在作品中將空間做了一些錯置，風景的形式依舊，但原本的自然已變成一個謎樣的存在，既引人，又困惑。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600082","MainTitle":"諾曼第海邊雕像","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1953","Size":"38.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"諾曼第地區位於法國北部，海岸線隔英吉利海峽與英倫三島相望，除了是二次世界大戰的重要戰場，同時也具備豐厚的歷史、人文底蘊，畫家普桑(Nicolas Poussin)、米勒(Jean-François Mille)，文學家福樓拜(Gustave Flaubert)、普魯斯特(Marcel Proust)等人均出身該地區。袁樞真1953年的作品《諾曼地海邊雕像》，主要描繪一處類似公園般開闊區域上的紀念雕像，以及座落遠處的哥德式建築。這件作品的筆調較為粗略，僅以一些簡要的筆觸勾勒大體輪廓。畫面景物元素多為垂直性的線條結構，運用大小錯落的布局來塑造景深，空間感十分明確並帶有某種視覺節奏。\r\n做為主題的雕像與四周景物相比，在造形與呈現技法上都顯得特殊。作品整體上像速寫，線條與筆觸大都直接、俐落，唯獨前景雕像帶有許多扭曲迴旋的筆觸，不同色彩的顏料在作者來回運筆中相混，充滿肌理厚度。作者並未強調一般雕像石料或金屬的材質性與重量感，反倒是顏料的堆積痕有種軟綿融化的質地，五官與肢體細節模糊相混，只能依稀辨識一個下顎上仰、微向前傾的側面人形，讓原本供後人憑弔緬懷、象徵精神長存的紀念物，變成一個虛無的存在。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600083","MainTitle":"大峽谷","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1976","Size":"49.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"位於美國亞利桑那州的大峽谷，以深闊壯麗的河川下切谷地聞名於世，岩層嶙峋、色彩斑斕，在景觀旅遊與地質研究上均深具價值，1979年被聯合國教科文組織列為世界重要自然遺產。作品《大峽谷》畫於1976年，當地巨岩斷層的險峻與光譜般的色澤變化顯然深刻吸引作者的目光。袁樞真使用大量的赭紅、橙黃色調，表現大峽谷富含鐵元素的地質特徵，畫刀、畫筆堆積出具有相當厚度的顏料層。峽谷近側岩壁多採直向筆觸，夾雜暗綠色的植被，讓陡峭的地勢與色彩變化更為鮮明；右側三分之二畫面的峽谷對岸，則多橫向的色彩堆疊，表現經數萬年沉積的地質岩層，與陽光照射下階梯狀山壁所泛映的橘紅色澤。峽谷兩側儘管色調相近，但層次分明，空間由左下向右上逐漸遠退。峽谷兩側的交接處依稀可見深邃谷地，呈左上右下走向，一段之字形水藍細線則標示出盤旋谷底的科羅拉多河。\r\n這件作品是色彩與筆觸的沉積，帶有濃稠綿密的特質，可感受到作者在創作過程中所經歷的時間性，及其目睹大自然億萬年吞吐蘊釀、精工雕琢的深刻感動。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600084","MainTitle":"紐澤西海邊","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1986","Size":"45.3 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"紐澤西是美國東北部的一個州，瀕臨大西洋，擁有綿長細緻的沙灘海岸，是美東地區著名的海濱度假勝地。《紐澤西海邊》描繪的正是夏天旅遊旺季，遊客弄潮戲水的熱鬧景象。作品呈現出袁樞真畫海景所慣用的構圖形式，海平面在畫面上方三分之一處，陸地端位於左側，海面則向右側開展。作品大致以顏料薄染做為基底，色彩層次不多，海水的青綠與天空的靛藍用色輕柔平滑，碎浪白沫則用白色顏料採短筆觸乾擦或局部厚疊做出波紋效果，黃褐色調的沙灘筆觸較為瑣碎，近景混加些許深棕與藍色顏料，顯得有點混濁。\r\n這件作品最大的特點在於，作者用了許多細碎稚拙的筆觸來表現沙灘上的各種熱鬧活動。畫面出現或躺或臥的遊客、海灘傘、救生瞭望台、海鷗、風箏，遠處尚有遊憩建築結構、螻蟻般的點狀人潮…等。這些元素都顯得簡要粗略，甚至若干部分若抽離作品的圖像脈絡就會令人無法辨識，例如救生椅附近在海中戲水的幾組人物。這件作品有種對繪畫的生澀感，畫家彷彿刻意拋開技巧、法則的束縛，回到一種孩童般純真的創作狀態。但畢竟數十年的繪畫生涯，某些純熟的手感已經成為一種直覺，這在天空幾隻寥寥數筆渾然天成的鷗鳥身上可見端倪。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600085","MainTitle":"尼加拉瓜瀑布","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1976","Size":"85.8 x 121.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品標題《尼加拉瓜瀑布》所指的應是座落於北美洲五大湖區，跨越加拿大與美國邊界的「尼加拉瀑布」(Niagara Falls)，或譯為「尼亞加拉大瀑布」，是分別由三個瀑布所組成的瀑布群，最大一座面寬670公尺，落差57公尺高，是世界著名的旅遊勝景。袁樞真以略為傾斜的兩段橫向結構，呈現豐沛水流自廣闊河面傾洩而下的壯麗景象。以白色顏料堆積成水的澎湃意象，是作者畫海景或水波的慣用技法。可看到前景的第一段瀑布，水藍底色表面層疊覆蓋垂直線狀的白色顏料，繁複緊密並有明顯的肌理堆積；後段瀑布的白色線段相對細緻疏朗，水藍底色透出較為明顯，進而拉開兩段瀑布的空間距離；右下角的白則用薄染的方式處理，平滑透明不見顏料堆積，將激流沖洩瀑布底層而上騰的迷濛水霧表現得自然貼切。\r\n遊客常為尼加拉瀑布的壯闊波瀾所震懾，袁樞真特意將左下角觀瀑的人潮描繪得如螻蟻般渺小，以極度誇飾的手法，對比大自然的浩瀚偉大，連一旁的樹叢都顯得像參天巨木一般。若去除這些細微的點狀色彩，這將只是一件平實的風景畫，但作者不按透視法則，出人意表的神來之筆，的確讓此件作品憑添許多想像。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600086","MainTitle":"綠蔭深處是吾家","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"97.4 x 131.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品是袁樞真在自家庭院的寫生，描繪座落於台北都會鬧區，擁有獨門院落，花木扶蘇鬧中取靜的平房宅邸。畫中的門前小徑與幾株樹木枝幹走向，圈圍出一個左上右下的平行四邊形結構，大小植栽順勢開展，中央磚紅色的木造瓦房幾乎被一片綠意所包圍，空間很自然地順著庭前路徑延伸，趨向白色紗門。這件作品的構圖形式並不複雜，從前景至畫面中央的門前台階，距離雖短，但在樹木、植栽的引導下，帶有「曲径通幽處」的委婉轉折，充滿豐富的空間節奏。\r\n袁樞真的風景畫作，鮮少對物象細節做太多雕琢，但他幾幅描繪自家的寫生作品，卻共同有一種相對緩慢、細膩的精工傾向。最明顯的就屬右側的黑松與枯幹，細密的松針當然不在話下，連盤繞在樹幹的常春藤蔓，條條自然分明、葉葉生動清晰。其他像松樹下的盆竹與聖誕紅、左側的大花曼陀鈴與蘇鐵，無不細緻精準生氣盎然，連最內裡白門邊欄杆上的一盆小小孤挺花，都用細筆勾出，連黃色花蕊也沒忽略。這種罕見的精細深刻，除了這件《綠蔭深處是吾家》，也唯有在1986年的《吾家大門》等少數作品出現過，作者對「家」的繾綣依戀，盡在筆筆周密的專注中真摯再現。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600089","MainTitle":"山洞之一","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1990","Size":"61.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《山洞之一》畫的是一個淺層的天然洞穴，類似像海蝕洞的地質構造，畫作所呈現的確切地點雖不可考，但類似景觀在台灣海岸線並不少見。畫作呈左上右下的對角結構，將畫面分為兩邊。近景由右下方向上延伸，以順時鐘方向迴繞出山洞的造形。構圖本身就具有螺旋型的空間透視，作者在筆觸上運用前粗後細、下疏上密的筆調變化，更強化了這件作品向上、向後的迴旋動態。儘管畫的是具有相當重量感的固態山洞，卻讓人聯想到日本葛氏北齋浮世繪作品《神奈川沖浪裏》所掀捲的驚濤巨浪。\r\n袁樞真這件作品的顏料層並不厚，大多以皴擦的方式上色，肌理較不明顯，甚至露出少部分的畫布基底。作者主要抓出大體結構，在空間的動勢上下功夫，至於細節部分並不多加糾纏。例如作品下方最貼近觀眾的草花，僅用顏色大筆迅速帶過，他要的是向左向上的牽引，不需要觀眾作太多視覺停留，所以這裡幾乎看不到植物造形，而是黃綠色的布局與少數線性筆觸的方向暗示。色彩捲起的螺旋在中央處結構出山洞，也是作者顏色、筆觸著墨較多的地方。即使如此，仍不見個別的花花草草，而是作品結構所營造出的山洞內聚力，也是這件作品最迷人之處。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600090","MainTitle":"青青農場","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1988","Size":"61.0 x 80.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品主要描繪六隻色彩斑斕的鸚鵡，其他的圖像元素幾乎是烘托這群禽鳥的妝點或背景，至於作品標題所指的「青青農場」，則僅是當初取景的地點標示，與圖像內容並無直接相關。「鸚鵡」是作者鍾愛的飛禽，曾繪製過好幾件相關的畫作。這件作品與1989年的《友愛情深》十分相似，都是橫向一字排開的構圖形式。為讓畫面不顯得過於僵硬，作者以右高左低、兩兩成對的方式排列，右側四隻微向左下傾斜，與左側的一對形成一種對話關係，兩者間的Y字形枝幹像是槓桿的支點，巧妙維持左右兩側的平衡。\r\n對比整幅畫作，袁樞真對鸚鵡的描繪著力甚多，倒不是特別講求形象的精準度或細節刻畫，而是藉由鸚鵡的豔麗色澤做色彩表現力的演練，帶有某種遊戲性質。作者對顏料大都直接取用，沒有經過多少調和，用堆放的方式累積厚度，讓色彩的鮮豔度做最佳展現。不同色系的油彩在繪畫過程中自然重疊，並用畫筆拖曳的走勢表現鸚鵡體態結構與羽毛生長走向。「色彩」的確具有不可思議的魔力，袁樞真顯然很享受其中。作品帶給人一種愉悅感，至於畫面其他細小的雞隻、飛禽、圍籬、蔓草…也都連帶輕盈了起來。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600091","MainTitle":"林淵公園","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1990","Size":"73.0 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「林淵公園」指的是位於南投縣埔里鎮的「牛耳藝術渡假村」，最初是為了收藏、展示素人藝術家林淵的作品所設立的「石雕公園」，如今已轉型成休閒園區，裡面設有林淵美術館供遊客參觀。本件作品的內容其實不在公園，而是畫面中的一對鸚鵡。袁樞針對鸚鵡的喜愛十分特殊，數件作品以這種禽鳥做為主題。作者將這對鸚鵡安置在畫面十字線的中心點，右側是直向線段的灰白樹幹，左側是橫向線段的藍黑樹枝，畫面結構十分穩固，而構圖本身也已透露此對鸚鵡的重要性。\r\n色彩是這件作品的表現重點之一，鸚鵡本身就具備紅、黃、藍三原色，加上鳥喙、爪部的白與眼窩、陰影的黑，幾乎囊括了所有色彩的基本元素，所以作者的用色、筆法也很直接，幾乎不加修飾。鸚鵡不僅是畫面結構的中心，也是所有色彩的重心。粉紅花叢分布範圍雖廣，彩度也高，但在鸚鵡的比對下也成為烘托的色塊。另外，整件作品的作畫筆觸顯得直率樸拙，尤其右側樹幹的線條，寥寥幾筆、隨意粗略，樹形也不講究，倒也跟後方遠樹的淡綠疏落筆調相呼應。這件作品似乎所有元素都成為正中焦點的附屬，作者對鸚鵡的鍾愛可見一斑。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600092","MainTitle":"憶太魯閣之二","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1972","Size":"90.8 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的風景題材畫作，某些對個人具特殊意義，或景物具強烈印象的地點，通常會在作品中重複出現，如台北延平南路的住家、高爾夫球場、高山日出…等。中部橫貫公路，尤其是太魯閣燕子口一帶，作者重複畫過多次。有些是現場寫生，有些是根據底稿另做新作，有些則是日後的印象追溯。光是以「憶太魯閣」為標題的作品就不只一件，顯見這個地點對作者的特殊性。\r\n兩岸危峰相峙、絕壁疊嶂的景觀，絕對是袁樞真對此路段最深刻的印記。作者用左右交錯的三角色面，寒暖色調交相運用，做出多重的V字型結構，表現這裡地形上的特殊性，並營造逐層向上、遠退的空間感。作品雖是油彩，但用色沉穩凝重，幾處深藍、青綠、紅褐色調，頗類似中國傳統繪畫所使用的花青、石綠、赭石等天然顏料質地；谷底的霧氣用白色顏料薄層輕染，細緻的漸層更似水墨的渲染留白，整幅作品帶有濃厚的中國山水特質。尤其是左側細長的瀑布暗示，就油畫而言，不過是一抹白色的乾筆線條，但在此件作品的圖像脈絡中，卻帶有空山出白練的文學詩意。袁樞真的「憶太魯閣」，顯然並不僅是視覺印象的追索。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600093","MainTitle":"庭院一角(女兒的家)","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1984","Size":"40.5 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真與夫婿郭驥育有一女一子，女兒夢華與兒子存一常年定居海外，作者晚年不時渡海相聚享受天倫，兒女住家附近也常成為他寫生作畫的題材。作品描繪的是女兒在美國住家的庭院，磚造平房、草坪車道，樹叢環繞、花木扶蘇，是座環境清幽的郊區宅邸。\r\n作品呈現單點透視的放射狀構圖，但軟硬線條交錯結構變化頗多，空間清晰分明卻不顯得單調僵硬。畫面整體感覺是輕鬆隨意的，但許多作者的繪畫素養與經驗，在畫面中不經意流露。例如右側磚房柏樹緊密厚實，左側喬木花叢則疏落有致；兩側筆調較多緩慢重疊，越趨中央就越感輕盈放鬆；天空與地面各有藍白色調上下相互呼應…，凡此種種都讓畫面帶有豐富的視覺韻律，自然而不刻意，所有繪畫技巧、法則已然轉化成畫家下筆瞬間的直覺，存乎一心、收放自如。尤其這是一幅尋常的居家景象，作者單純平實的紀錄身在兒女家中的環境與心境，有一種無為的自在感。如同畫面前方兩部小車，跳脫比例與透視法則，就是一個單獨的存在，實在無需太多修飾贅語。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600094","MainTitle":"維州小瀑布之一","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"40.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品描繪美國維吉尼亞州某地的戶外景致，沒有特殊的大山大水或強烈的視覺張力，是件平實恬淡的風景小品。作品採用簡單的對角式構圖，左側岩壁與右側白屋隔岸相對，給予畫面穩定的結構。流水自左而右流經一片具有高低差的石灘，帶出作品的方向性。河岸兩側的邊界與斜向的樹幹枝條則強化了畫面對角構圖與透視景深。前景筆觸扭動繁複，有明顯的顏料肌理，遠景則放鬆寫意顏料淡薄，整幅畫作空間層次自然生動。\r\n畫幅下方的流水瀑布是作品的視覺焦點，袁樞真對此有較多的經營。對於「水」的動態意象，作者慣常使用白色顏料堆積的方式處理。這件作品的白色運用頗為活潑，有畫布的留白、帶點暖調的鉛白、以及與其他色彩相混的灰白色調。作者多用不規則的軟性筆觸，使白色顏料有堆積的厚度與弧狀的線段，讓水的波紋自然清晰又帶有繪畫手感。這件作品水流沖積的意象簡單寫意又靈活生動，呈現得十分精彩。岩壁與林木則多以隨興皴染的方式處理，主要以色調做為區隔，烘托前景的瀑布流水。整件作品就像是作者在行旅途中的隨意拾取，平鋪直敘、清新自然。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600095","MainTitle":"綠蔭深處有人家","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"60.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《綠蔭深處有人家》是另一件以作者自家庭院為藍本的寫生作品。滿園綠意是袁樞真對生活數十載的台北住家最深刻的記憶，也是情感寄託。多數花木都是袁樞真親手栽種培育，平日呵護備至，作者長女郭夢華女士在「我的母親」這篇追憶文章中，對作者對庭院花草的鍾愛疼惜有十分生動的描述。\r\n「細密緊湊」是袁樞真幾件描繪家中庭院花木的共通特質，總是以無比的耐心，彷彿編織般條條自然分明、葉葉生動清晰地展現他繪畫中少見的細膩。為了呈現被綠蔭包圍的濃密感，作者犧牲部分的空間景深，以一種視覺進逼的方式，讓葉片的點、線結構，成為組織畫面的主要元素。黑松、蘇鐵、葛藤、羅漢松…各有不同的點葉筆觸，盡都逐筆勾勒，清晰分明充滿辨識度。白色花架與盤繞其上的粉紅葛藤，在緊密的綠色包圍中顯得相對突出，也讓畫面疏朗而不至於沉滯。作品雖然細膩專注，但空間平面化傾向與局部粗放的筆調，讓作品多了一股工而不精、樸素無華的特質。這正是袁樞真對親手栽種、遮蔭家屋的花木所展現最真摯的情感投射。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600096","MainTitle":"台北一景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1986","Size":"61.0 x 80.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《台北一景》是袁樞真依據他1977年的作品《候令待發》重新繪製，畫的是國家慶典即將開始前，遊行隊伍在台北市新公園內集合整隊的情景。畫面在空間透視、人物造形、樹幹姿態上都帶有略為誇張的表現性，卻又不脫合理的結構圖式，作品有種超乎尋常的奇異感，和介於成熟與生澀間的圖像趣味。\r\n左側前景的樹，主幹呈現不自然的彎曲轉折，葉瓣部分接近圖案式畫法，作者又刻意加深枝幹輪廓，扭轉的線段讓樹身更顯得奇特而顯眼。畫中有三組身著不同顏色制服的人群，最右側第一組藍衣白褲，作者刻意誇張身軀比例，讓各個人物顯得特別修長，對比其餘二組，隨著透視消失點逐漸縮小模糊，最後僅剩一些顏色與筆觸，顯然第一群人特別受到強調。有趣的是，作者並沒有處理這些突出的藍白色塊與環境間的關係，讓這群制服部隊缺乏固著感，好似漂浮的幽靈。不過畫面中仍可看到一些精緻生動的細節，如路邊的草花及樹疣，可見作者對這件作品做了刻意的變造，讓它與現實保持一段距離。而作品標題從1977年的「候令待發」改成「台北一景」，指涉性的確也曖昧了許多。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600097","MainTitle":"林家花園","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"60.5 x 81.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品是袁樞真在板橋林本源園邸的寫生，畫的是園內方鑑齋裡的荷花池及戲台等景致。同樣的內容，作者還畫過《林園一角》，這兩件作品極為雷同，只是這件《林家花園》畫幅稍微小些。相比袁樞真相同時期畫自家庭院的客觀細膩，這件作品展現截然不同的風格與調性，作者下筆鬆放疏朗，造形點到為止不多做修飾。反而著重在中國園林的空間趣味與瀟灑的筆意，作品整體顯得相當具個性化，也帶有一些樸拙的氣質。\r\n左右兩側的樹木與假山，烘托出中央戲台主景，與前景的魚池成環抱之勢，讓畫面呈現一種迴繞的觀看方式，頗為符合中國園林「小中見大」自成一方天地的美學觀。池底游魚龜鱉寥寥數筆，僅僅是一些抽象性的單薄筆觸，恰與周遭假山樹木、戲台樓閣的重彩肌理，形成虛實相映的對比。對於景物造形的掌握，作者顯得相對自由隨興，運用較多瑣碎的點狀筆觸，就連圍欄矮牆等連續線條，也多用斷續的線狀筆調相接，營造「大直若屈，大巧若拙」的視覺趣味。整幅畫作體現出作者對於中國園林的「精巧」，所做的另類個人詮釋。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600098","MainTitle":"北關","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1988","Size":"65.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品所描繪的「北關」是台灣東北角海岸宜蘭縣境內的「北關海潮公園」，此地素以怪石嶙峋的海蝕地貌與湧潮怒濤聞名，是省道台2線北部濱海公路的著名景點。袁樞真1987年所繪的《濱海公路之一》也是取自同樣的地點、角度，只是《北關》這件作品將景深拉遠，海面相較平緩，對礁岩與曲奇的海岸線著墨頗多，也加上不少人與海的互動景象。\r\n北關的地標「單面山」仍是作品的重點，這種地質學上的單斜脊地形，主要特色即是背海面平緩傾斜，臨海面因海水侵蝕崩塌，呈接近九十度的垂直崖壁，故有「單面山」的俗稱。作者為了強調岩頂拔尖的氣勢，特意誇大背海面的坡度，臨海斷岩也成為披上植被的陡坡，單面山頓時變成「雙面峰」，雖然挺拔秀麗，但北關地貌的特殊性盡失。幾片藍綠色礁岩的迴旋筆調，讓原本嶙峋的奇岩帶有一些柔軟的生物性，彷彿匍匐的動物背脊。作者同時加上許多螻蟻般正在垂釣、捕魚的點景人物，比例誇飾許多，而且當地並不會出現如此近岸的海船群聚捕魚景象。這件作品像是一件有所本的想像化寫生，結合了作者各種主、客觀的景像拼貼，比之1987年的《濱海公路之一》，顯然多了不少出乎意料的趣味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600099","MainTitle":"尼泊爾至喜馬拉雅山道所見","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1981","Size":"65.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真歷任中華民國美術教育學會、油畫家學會理事長多年，在台灣尚未開放出國觀光之前，即曾多次率團出國考察、會議，足跡遍及世界各地，不時隨地寫生紀錄旅行所見。雖然如此，還是到年歲漸長之後才踏上地處偏遠的印度、尼泊爾高原地區。《尼泊爾至喜馬拉雅山道所見》繪製於1981年，作者年歲七十，畫的是喜馬拉雅山南麓的一片開闊草場、牛羊放牧的景象。\r\n浩瀚的草坡是作品主景，作者用大筆塗刷，以黃綠色調的色彩層次拉開景深，顏料雖薄但色感亮麗，向陽處清新翠綠，筆觸順著山勢走向帶有輕微的波浪狀，顯得格外輕盈舒坦。作者在前景正中處加了一叢深綠色草花，筆觸與色調恰與草坡山勢形成對比，用視覺上的重量感穩定畫面。白色顏料堆出遠山積雪，用肌理的厚度強化山的實體感，更遠一層則與天藍色相沁染，逐層淡出遠方。袁樞真風景畫中的點景筆觸往往出人意表，畫中牛羊率性的筆調充滿童趣，身形隨距離遠近逐漸變成抽象色點，在一片祥和的山景中增添不少突兀感，饒富趣味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600100","MainTitle":"韓國虎頭岩","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1991","Size":"66.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《韓國虎頭岩》畫的是一片矗立在波濤中的崢嶸奇石，綜合標題的「韓國」與畫中礁岩造形研判，此地應是韓國濟州島的景點之一「龍頭岩」，因島上漢拏山火山熔岩冷卻後，加上長年海浪衝刷侵蝕所形成的特殊景觀。畫作的重點或許不在景物寫真或旅遊紀錄，而是表現岩石造形紋理與波濤撞擊所引發的奇異感。\r\n岩石、土壤帶有紅褐色澤，表示結構成分富含鐵元素，畫中岩石的紅色調與濟州島含鐵質成分的火山岩十分相符，作者甚至局部用到鮮紅色來強調這種特殊的色澤紋理。不同於一般為了強調石塊粗礫、沉重而常用顏料厚塗抹擦來製作肌理，畫中岩石的顏料層十分輕薄，作者大部分用油料稀釋渲染，利用色彩的明暗反差來呈現重量感與質地變化，尤其寒暖色調相互交融及局部的軟性線條，讓這座奇石有種生物性特質，彷彿是一具血肉之軀，隨時可以翻騰飛躍。浪的流動與飛濺呈現頗為自然，但作者在畫面下緣的中央處留下伏筆，一個既不像礁岩也不似生物的物件在白浪中浮現，指向奇岩中看似洞穴的圓點，這兩者都具有像與不像的曖昧性，讓這件看似自然寫生的作品，帶有某種奇特感與一些未解的訊息。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600101","MainTitle":"觀音山遠眺","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1975","Size":"73.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《觀音山遠眺》指的是「遠眺觀音山」，約略是從陽明山山麓望向關渡平原一帶，畫中清晰可辨山腳下的天母、軍艦岩、基隆河與淡水河圈圍的社子島，以及地平線遠處的觀音山與林口台地。這是一件以油畫顏料用水彩技法來表現的畫作，由於油畫顏料濃稠，所以必須使用較多的揮發性油來調合稀釋，才可呈現水彩般的流動性與透明度，製造出如水般酣暢淋漓的質地。畫中許多色彩渲染及屋漏痕的水漬效果，正是大量運用稀釋油彩的方式所製造。\r\n這件作品最大的特色就是深遠的空間感與迷濛溫潤的大氣溼度。空間感主要由三層的山勢、抬高的地平線，以及河道線條的透視暗示結構而成，加上色彩輕重與筆觸清晰度的漸層變化等加以強調，觀者視線很自然被引導至泛著淡橙光暈的觀音山巔。潮濕的水氣感則主要由透明、流動的油彩質地與色彩暈染的模糊性所營造。所以整幅畫作也就顯得開闊舒坦、輕盈流暢。但畢竟所有的材料都有它獨有的特質，也有各自的限制，油彩當然可以當成水彩來用，反之亦然，但若材料特質無法發揮，繪畫效果也未達極致，就不見得是適切的做法。袁樞真這類表現的作品十分罕見，應是偶一為之的遊戲之作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600102","MainTitle":"威城秋色","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"65.0 x 90.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「秋色」是這件作品主要的表達重點。在緯度較高的溫帶氣候地區，季節轉換間環境變化鮮明，樹木色澤的轉變往往是最明顯的表徵。袁樞真在北美小城的一處郊外社區，透過林木變化多彩的色澤，表達入秋時分的景觀氣象。袁樞真畫樹，常出現中央挺立、兩側延伸的構圖形式，往往以單株或數株筆直高聳的主幹貫穿畫面中軸，樹群再向左右兩側逐漸擴散，運用前大後小的透視原理與疏密不一的群組排列來構成畫面景深。而這件作品除了「樹」，穿插在林中的幾棟屋宇，也讓畫面多了許多層次感。\r\n作品除了近景草坡用薄顏料渲染塗刷，大部分的筆觸都顯得細瑣，但是樹葉的點描表現十分多姿。前景葉點較疏，中景葉點較密，遠處葉點則幾乎呈相融的色塊；前景葉點顏色濃郁，中景葉點色感清新，遠處葉點相對淡雅。這些點狀筆觸具備了空間層次、色彩層次、透氣感、繪畫性等主要表達功能，成為畫作中表現「秋色」的重要關鍵。至於房舍、吊床、遊具…等，則將風景的感受性帶入了「人」的生活現實。文人以視覺文字化，「秋色」常常是在荒僻的山野林間，除了閑逸情調，免不了也要訴愁說苦一番。袁樞真將視覺圖像化，「層林盡染一片金黃」的秋意詩興，展現在人間的尋常生活，盡是平實而已。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600103","MainTitle":"瑞士雪山之一","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1977","Size":"65.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"西方有關以阿爾卑斯山的為主題的畫作，大都取其沉靜與壯美(Sublime)的崇高特質，典型代表莫過於19世紀德國浪漫主義畫家佛雷德瑞克(David Friedrich)的瓦茲曼峰《The Watzmann》。袁樞真這件《瑞士雪山之一》描繪位於瑞士境內的阿爾卑斯山脈群峰，強調的卻是犬牙交錯的稜線輪廓，相對顯得特殊。作品採取V字型結構，由兩側下斜坡谷烘托遠景山顛，稜線的鋸齒狀被作者強化，顯得特別拔尖突出，造形輪廓倒更像中國雲貴喀斯特地貌的石林。阿爾卑斯山區的部分稜脈確實山容猙獰，作者應是對此景象特別有感，所以用更誇飾的造形特意強調，突顯此山的與眾不同。\r\n作品的顏料層很稀薄，大多是一二層直接染出來的底色，彩度既低筆觸也較疏放，所以山的質感顯得軟綿。白色顏料有較多肌理，分佈得瑣碎平均，沒有一般高山積雪的雪線或堆積向背，感覺既像殘雪又似雲霧，有點模稜兩可。有趣的是畫面正中出現一縷絲一般的細紋，點綴幾筆紅色小筆觸，似乎代表的是高山纜車，若非仔細觀察很容易被忽略。無論是壯麗/秀美、表現/敘事、抒情/寫景、浮誇/平實，這件作品整體而言表現大都介乎中間，有很多不確定性。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600104","MainTitle":"泰國神廟","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1961","Size":"105.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的風景畫中，「建築」通常只是風景中的建物，以建築物做為「風景」的非常少見。《泰國神廟》就是作者少數的建築風景作品。標題裏的「神廟」，就是佛教寺院。泰國數百年的歷史文化與小乘佛教淵源極深，政治與宗教的關係密不可分，而泰國文化最精緻的藝術寶藏，往往展現在皇家與寺院的建築當中，其中又以曼谷的大皇宮與玉佛寺最具代表。雖然作者並未標示取景地點，但本件作品的圖像特徵與玉佛寺非常相似。\r\n作品中最鮮明的物像，就屬金色佛塔與琉璃屋瓦，兩者一個筆直延伸、一個橫向蔓延，加上一面具有透視效果的粉綠矮牆，結構出一個穩固的構圖形式。作者很明顯地將佛塔的圓底結構拉長，變成一具具尖銳的錐狀物，讓它有向上牽引的動勢，並與佛寺琉璃屋瓦的水平線條取得視覺上的平衡。在用色上，建築結構的表現非常單一，金頂琉璃雖然鮮豔亮眼，也有明顯的繪畫筆觸，但缺少立體與明暗的光線變化。除了在大殿入口處有些微的深度暗示外，袁樞真幾乎是以平面色塊的方式處理建築體，工整而嚴謹，有種圖案化傾向。不過天空雲朵的寫實自然，與樹木、人群的寫意隨興，讓這件建築風景儘管穩固安定，卻不致顯得過分僵硬。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600105","MainTitle":"巴黎盧森堡公園","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1960","Size":"99.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品繪製於1960年，是袁樞真較早期的作品，相同的內容作者重複畫過不只一件。位於巴黎市區內的「盧森堡公園」建於1612年，佔地2.2公頃，是典型的法國式庭園，園內包含法國參議院所在的「盧森堡宮」、「盧森堡博物館」等主要建築，是巴黎市民休閒與遊客參訪的重要文化景點。畫中所見是公園內的噴泉雕像《地球四方》，法國雕塑家卡波(Jean-Baptiste Carpeaux)於1873年所做，由四座女性軀體支撐起地球儀，象徵四位女神守護全球四大洲，是件具寓意的青銅雕像。\r\n這件畫作顯得十分隨興，畫中景物與原作差異甚大，顯然雕塑的質感、造形並不在作者主要考慮之內，作品甚至有點戲謔化的卡通趣味。作者將雕塑拉長變形，地球儀與女神像的關係不像支撐，反倒有牽引向上的動勢；基座上的駿馬在原作上原本是對應四座人體，朝北東南西四個方位，兩隻一對地向外奔騰而出，畫中呈現的卻像似困在孤島中任意遊走的無主馬群，還得忍受池中龜鱉的吐水戲弄。作者將盧森堡公園內這座有嚴肅寓意，具紀念碑式的噴泉雕塑任意改造，讓它變成一個超現實般的荒謬場景，蠻有揶揄反諷的意味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600106","MainTitle":"夢華家庭院","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1986","Size":"72.9 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真與夫婿郭驥育有一女一子，女兒夢華與兒子存一常年定居海外，作者晚年不時渡海相聚享受天倫，兒女住家附近也常成為他寫生作畫的題材。作品描繪的是女兒在美國住家的庭院，磚造平房、草坪車道，樹叢環繞、花木扶蘇，是座環境清幽的郊區宅邸。作品雖有某些景物大小關係的空間示意，但各個元素都十分鮮明突出，整體而言空間相較平面化。袁樞真對於與自己或與家人相關的居家空間作品，常有繁複緊密的繪畫特質，這件作品呈現作者似乎極盡所能的將各種元素納入畫面，而且每個物件對等相待，呈現出相同的重要性。\r\n作品亮麗鮮豔，用色很直接，筆調也顯得隨意自由，充滿感性的繪畫語言與情感的表現性。前景大樹顏料濃厚，有明顯的肌理堆積，拖曳出的線段筆觸頗有古意。庭院花草的筆觸則顯得細瑣，但筆筆清晰、株株分明，很有耐心地編織被綠意環繞的家屋。建築、車輛與步道像是色塊的累積，雖無細節刻劃，但非常有實在感。這件作品沒有精雕細琢，卻紮實樸質；雖不唯美，卻更顯得誠摯深刻，是反映作者晚年純真性情的佳作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600107","MainTitle":"觀音山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1976","Size":"72.3 x 99.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品從遠山的輪廓觀察，約略是從七星山、陽明山山麓遠望觀音山的角度，但從近、中、遠景的空間關係與消失的河段、盆地看來，顯然這是作者刻意拼貼出的風景，託觀音山之名營造一個超凡脫俗的理想幻境。畫面中景出現兩側山丘、岩壁，合攏圍抱出一片曠無人煙的翠綠谷地。前景一列粉紅芒花，參差錯落、搖曳生姿。遠景的觀音山呈橫向貫穿畫幅，彷若蓬萊仙山，出落於一片騰雲暮靄之上。整體呈現的是一片寧靜祥和、清遠柔美的化外之境。\r\n作品的結構很有層次，右側的藍色山壁對應左側的丘陵緩坡，色彩和筆觸都有相互呼應。右側則多了一道輕柔的藍綠山影，讓構圖有所變化，同時加強透視景深。這些中景翠谷山群的筆觸有乾筆皴擦、淡彩渲染、重筆厚疊，十分精采多元，尤其不同筆觸的交接處接合得自然輕巧、毫無扞格，技法純熟精煉。遠景的觀音山腳，雲氣以油料淡彩渲染而成，質地輕薄透明，又帶點褐色暖調，特別顯得若即若離、輕柔舒緩。觀音山的筆調俐落簡捷，顏料堆積痕自然的呈現山的陰陽向背，幾處的白色顏料又帶些許高山殘雪的視覺聯想，十分精彩。與台北人近在咫尺的平凡郊山，頓時在袁樞真筆中化為一處似曾相識卻又遙遠陌生的悠然美境。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600108","MainTitle":"太平山","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"90.8 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"太平山位於台灣東北部宜蘭縣境，是早年北台灣最大的伐木區，山中開採的紅檜、扁柏、鐵杉等珍貴木材，在80年代之前一直是台灣重要的經濟資源。這件作品是1985年所畫，袁樞真曾於1961年繪製一件《太平山路上所見》，林場中的運材索道流籠是畫中的重要元素。1981年太平山停止筏木，索道廢棄，之後轉型為森林遊樂區，成為極受民眾喜愛的森林遊憩景點。袁樞真舊地重遊，當年伐木盛景不再，但山中保留的參天巨木，依然是畫家筆下的重要焦點。\r\n畫中幾株紅檜迎面而立、貫穿畫幅，是作品最重要主角，其他的翠綠喬木成為組織畫面縱深的背景；至於林道山屋，則主要是為了對比紅檜的巨大感而存在。作者特別強調巨木的深暗輪廓，顏料層雖不厚，但用色沉重，線條來回重複覆蓋，讓樹木的姿態、紋理顯得格外蒼勁。局部樹身大膽採用鮮紅色顏料，誇張表現褐中帶紅的檜木色澤。另外，畫中生動的呈現接近樹頭根部的樹洞，這是因紅檜樹種常受蓮根菌侵蝕所形成的中空，現今被保留的神木級巨樹，大都是因受蝕中空或材相不佳才得以在伐木盛期劫後餘生。同樣以太平山為題材，袁樞真兩件作品相隔近25年，1961年巨木粗曠厚重，1985年勁拔滄桑，畫家畫樹，也畫自己。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600109","MainTitle":"新豐球場練習場","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1980","Size":"65.5 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高爾夫球是袁樞真最熱衷的運動，擁有廣闊草坡、樹群與地貌變化的高爾夫球場，經常是作者繪畫取材的對象，舉凡淡水、新豐等地的高球俱樂部，均曾出現在袁樞真的作品中。位於新竹縣的新豐高爾夫球場袁樞真畫過多次，多以該球場最大特色的松柏林作為畫面主題。這件作品雖以球場作為命名，但作品內容卻與高爾夫球場相去甚遠。乍看之下會令人以為是高原草場的放牧風光。\r\n作品最為特殊的是，遠景的幾層象徵草原、樹林或遠山的不規則色帶，從下到上依序草綠、灰白、暗綠、赭紅、灰紫、粉白、粉綠，一直推向淡紫灰的天際。這些色帶有豐富的層次感，也有造形上的暗示，如山或雲霧，但由於色調大體偏灰，帶狀又太具連貫性，與人們對大自然的印象若即若離，所以顯得曖昧不清，很有想像空間。中景草坡起伏比較有實體感，畫筆揮動的刷痕也頗為瀟灑自在。相對點景的灌木、樹叢、動物就顯得十分簡化單薄，主要是這些物件與草坡的實體感及遠景的空間關係有些斷裂。整體而言，這件作品所呈現的曖昧性強過表現性，不管就作品內容或繪畫語言來講都是如此。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600110","MainTitle":"紅蔭深處有人家","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1984","Size":"72.6 x 90.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真作品標題中出現的「人家」，指的通常不是一般的尋常人家，往往是自己或兒女的住家，當中有「家人」的意涵。《紅蔭深處有人家》是作者少數以建築物為主體的風景畫作，但與1961年的作品《泰國神廟》不同，這件作品強調的重點不在建築本身，而是建築體上的「紅蔭」。作品內容非常簡單明瞭，就是一棟座落草皮上被灌木包圍、藤蔓盤繞的斜頂紅磚平房，其餘就只剩籠內的寵物與淡薄的遠山。\r\n藤蔓植物所呈現橙紅色花朵非常鮮麗，很類似台灣常見的炮仗花。若仔細觀察這些色點，由黃到橙紅間的色彩變化十分細膩，相互錯落也很有空間感，且大都帶有書法性的鋒芒。作者應是使用有筆鋒的軟毫筆慢慢點出，每點都鮮活跳脫、各具姿態，可以想像作者作畫時手腕的迴旋運動，這也是作品最重要的視覺焦點。其實畫中的房屋結構並不自然，概因幾處屋角的轉折，以及斜屋頂與前後兩面紅磚牆的關係等這些建築結構的交接處，畫中沒有明確交代。紅花與牆前綠樹間的前後關係也顯得怪異。但若就色彩而言，這的確是一件亮麗鮮活的作品。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600111","MainTitle":"美東秋色","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"65.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《美東秋色》是袁樞真1982年的作品，地點在美國東岸某城市的郊區。主要表達入秋時分，樹木色澤變化的景觀氣象。同年作者也畫過《威城秋色》一作，雖然兩件畫作景物不盡相同，但構圖與用色十分類似，應該是相同時期的作品。用來表達「秋色」的樹，是作品最重要的元素，前景的幾株瘦長喬木樹身貫通上下，排列像一面圍欄，是第一個空間層次，其餘二、三層分別是粉紅色別墅建築及別墅後方的綠蔭，最遠處則是天空背景。很明顯前景的樹是最大重點，雖然空間並不深遠，但遠近層次分明有致。\r\n樹幹用色深重，有較多重疊、乾擦的線條，木質表面的紋理及色澤十分生動。樹梢細枝線條帶有書寫性，也顯得寫意自然。袁樞真似乎偏好使用有筆鋒的軟毫筆來點染葉片，它能讓畫出的點、線具有多種姿態變化。畫中葉片的色點顯得十分活潑，除了顏色豐富性與透明度之外，點狀筆觸的多樣化也是重要因素。這些跳躍的色點恰與別墅建物的單調色塊形成比對，即使色調相近，空間距離與物質性差異也會有清晰區隔。袁樞真愛畫樹，《美東秋色》中的樹平實不矯飾，表現得舒坦自然、恰到好處，「秋色」風情油然而生。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600112","MainTitle":"希臘郊區","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1950","Size":"72.5 x 99.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《希臘郊區》是袁樞真較早期的作品，繪製於1950年，是作者從大陸來台的第二年，希臘地區也才剛結束內戰。在這個時間點袁樞真親自走訪希臘現地寫生的可能性不高，應是依據數年前的底稿或是其他圖像資料所作，或者純粹是作者記憶印象的再現。除了眾多島嶼，希臘本土有百分之八十是丘陵及山地。作品的地平線拉得很高，呈微幅的山丘狀，大部分的畫面用以表現高地的起伏地勢。底部一條泥土小徑以「之」字型蜿蜒向上，沿途錯落幾間屋宇，由下而上逐漸縮小模糊，表現出深遠的空間感。\r\n作品顏料層顯得單薄，大部分顏色偏灰，彩度不高，大體上呈黃褐色調，再擦染一些淡綠色及青綠線段的筆觸來表現坡地的植被，黃褐與淡綠間的穿插變化，讓地形起伏與空間遠近自然呈現。房屋的表現很簡略，只以屋頂紅色色面及輪廓線作一些象徵性的暗示。坡頂則有部分灰白色的顏料堆積，規則性的條狀分佈似乎是描繪古典神廟的列柱遺跡，其中最中央的一棟原本有作出山牆正面，但或許太過突出而被作者修改。這件作品整體感覺有點輕虛，物像的實體感較為不足，或許是因為實地經驗與創作當下存在相當的時間距離所致。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600113","MainTitle":"蘭嶼之三","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"40.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真畫海濱景象總會出現類似的構圖形式，通常海平面位於畫面上端，陸地端則出現在左側，用兩到三層的礁岩或海岬作出空間層次，海面則向右側開展。《蘭嶼之三》就是其中較為典型的例子。同樣的結構也出現在描繪金山、野柳、宜蘭甚至美國的東部海岸。而這件作品最明顯的地域性區隔，就是出現在左下角幾艘達悟族的拼板舟，清楚的指出「蘭嶼」的意象。\r\n這件海景有點昏黃，天空雲朵與遠處海面用了一些淡淡的灰褐色調，帶點暖意，也有些許向晚時分的時間感。天空及海面顯得平緩輕柔，多用薄彩淡染，下筆迅速肯定，留下的筆刷痕跡頗具韻味，是作者畫海的一大特色。海面上白色顏料的堆積或乾筆痕，用以表現碎浪或海水沖擊所激起的白沫，從這件作品看來，作者要表現的是大海較為溫柔的一面。左側的三段陸地，袁樞真分別以三種不同的筆觸與色調呈現。其中最大片的礁岩筆觸最為細碎，藍色、赭色用得較多，色彩交疊變化豐富，但輪廓過於整齊顯得有點僵硬。倒是拼板舟用筆簡單隨興，卻也掌握造形與色彩特色，輕鬆寫意又充滿辨識度，雖在邊角，仍舊是這件作品最重要的焦點。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600115","MainTitle":"印度古廟","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1982","Size":"41.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"印度是一個宗教色彩非常濃厚的國家，世界四大宗教中，佛教與印度教均起源於印度，尤其是佛教的傳播幾乎影響到東亞大半地區。《印度古廟》是袁樞真赴印度旅遊參訪後所作的作品，以一座被林木環繞的山中古剎來表現這個文明古國特有的宗教幽思。作者在畫中用使用許多紅褐色調，尤其是天空紅中帶黃的粗筆揮動，讓整件作品似乎泛映著霞光，更增添畫面古樸幽靜的宗教感。\r\n作者普遍以一種鈍拙的方式來處理各種繪畫表現，包括構圖、空間、色彩、筆觸。中央寺院的塔狀建築群是作品的主體，赭紅色是主要色調，與天空相互輝映，色彩特別顯得厚重濃稠，有清楚的顏料堆積。寺塔相互交疊，彼此間沒甚麼空間層次，雖然平面化，卻有沉穩的實體感。周遭環抱的綠意顏料相對較薄，但色彩偏藍帶些暗濁，也具備相當的重量感。作畫技巧單純，林木草坡率意粗放，建築塔樓直接而沉滯，所有筆觸幾乎不加修飾。右側樹下幾位點景的僧侶，頗有菩提說法的意味，更顯得畫作莊重古拙。作品中不提宗教，靜謐凝重的宗教感油然而生。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600116","MainTitle":"太魯閣","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"","Size":"65.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的風景題材畫作，某些對個人具特殊意義，或景物具強烈印象的地點，通常會在作品中重複出現，如台北延平南路的住家、高爾夫球場、高山日出…等。中部橫貫公路，尤其是太魯閣燕子口一帶，作者重複畫過多次。有些是現場寫生，有些是根據底稿另做新作，有些則是日後的印象追溯。光是以「太魯閣」為標題的作品就有多件，顯見這個地點對作者的特殊性。\r\n兩岸危峰相峙、絕壁疊嶂的景觀，絕對是袁樞真對此路段最深刻的印記。作者用左右交錯的色面重疊，寒暖色調交相運用，做出多重的V字型結構，表現這裡地形上的特殊性，並營造逐層向上、遠退的空間感。底部的山道從遠處蜿蜒而出，連同左側山壁輪廓呈現S型彎角，更顯得此地險峻曲奇的獨特風貌。作品使用的是油彩，但幾處深藍、青綠、紅褐色調，頗類似中國傳統繪畫所使用的花青、石綠、赭石等天然顏料色澤，谷間霧氣用白色顏料薄層輕染，細緻的漸層更似水墨的渲染留白，整幅作品帶有濃厚的中國山水氣質，又兼具油畫沉穩凝重的材料質地，是件神形兼備的佳作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600117","MainTitle":"日出","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1968","Size":"24.3 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《日出》是袁樞真一件風景小品，描繪的是在山巔觀日出的場景。畫幅不大，畫面卻顯得大器開闊。作品的圖像元素僅有小塊的暗褐山巔，其餘盡是顏料層次所營造出的雲霧與光線。作為畫中較有實體感的山嶺，作者以深褐色作為主調，讓它有穩定的重量感，使用接近普魯士藍的色調讓山陰處更加暗沉，再用些許灰白、黃褐色染出反射的微光，雖然處於背光處，山形依舊向背分明。左側小片灰褐色筆觸暗示更遠處的稜線露頭，與右側山嶺遙對，空間感既廣且深。雖然細小，但對整體畫作至關重要。\r\n雲霧部分以藍色為底，再疊染粉白、黃褐、赭紅等暖色調，運用顏料的透明度與筆觸刷痕，讓天空展現多樣的色彩層次，並營造雲霧翻騰、光影流動的視覺意象。作者顯然關注於大自然破曉時分的天象轉換，在觀者心理層面所引發的悸動。其實就前景處雲霧亮白的程度，此時應該已經天光大白，作者刻意用鮮紅色從山巔背後散發，的確帶點戲劇化成分。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600118","MainTitle":"大峽谷","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1979","Size":"65.0 x 90.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"位於美國亞利桑那州的大峽谷，以深闊壯麗的河川下切谷地聞名於世，岩層嶙峋、色彩斑斕，在景觀旅遊與地質研究上均深具價值。作品《大峽谷》畫於1979年，當地巨岩斷層的險峻與斑斕的色澤變化顯然深刻吸引作者的目光。袁樞真幾乎用盡光譜上的七彩，尤其使用大量的赭紅、橙黃色調，表現大峽谷富含鐵元素的地質特徵，畫刀堆積、畫筆刷染，顏料厚薄相間、筆觸軟硬相交，繪畫肌理與層次甚為可觀。\r\n為表現壯闊地景，作者將地平線抬得很高，峽谷左右兩岸各佔畫幅約三比一，以河為界做45度斜角對切。這是一個蠻大膽的構圖形式，不夠安定，但充滿張力。也讓谷底科羅拉多河下切的深度顯得更加明顯。但畫面底部一個山形突起的結構顯得有些尷尬，橙紅色彩的豐富層次與變化多端的抽象筆觸甚為精采，但與河左岸的險峻岩壁關係斷裂，與右側的綠色植被也有明顯區隔，成為一個相對獨立的色塊。這也是這件作品令人十分費解之處。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600119","MainTitle":"橫斷公路","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1965","Size":"53.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品標題《橫斷公路》指的是省道台8線中部橫貫公路，作品創作於1965年，而中橫公路於1960年完工通車，可見公路剛開通不久，袁樞真即前往造訪。危峰相峙、絕壁疊嶂的景觀，絕對是袁樞真對此路段最深刻的印記，尤其是太魯閣燕子口段，斷崖、谿豁、道路、乃至岩壁的石脈紋理，無不給人崇高壯偉、鬼斧神工的感官震撼。作者也為此多次前往旅遊寫生，留下許多件作品。\r\n左右交錯的色面重疊，做出多重的V字型結構，是這件畫作的基本構圖，之後也多次出現在相同主題畫作中。而這件作品最可觀之處在於色彩與肌理，中橫峽谷的岩壁紋理與植被本就多姿，而作者幾乎是傾調色盤上所有色彩於畫布，疊合出既繽紛又不失重量感的沉穩色調。大部分筆觸來自畫刀，有厚重的油彩堆積，尤其蜿蜒的公路周邊岩壁，許多細緻的色料堆疊與色彩交融，展現出作畫過程中手腕運轉的方向、力度與收放之間的拿捏，十分精采。作者充分發揮油畫顏料濃烈厚重又有細緻變化的材料特質，用以展現中橫峽谷雄奇變幻、嶙峋崢嶸的氣勢。作品畫幅雖小，卻力道十足，是很具陽剛氣質的一件畫作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600120","MainTitle":"陽明山櫻花一景","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1975","Size":"65.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陽明山是台北市民的後花園，每到入春，茶花、杜鵑、櫻花爭相開放，總是吸引眾多愛花人。《陽明山櫻花一景》是袁樞真1975年的作品，主題是一株粉紅色的盛開櫻花。這棵櫻花樹栽種在湖邊，要越過兩三層的灣岸、小島才能到達彼岸。樹旁除了腳邊一圈鮮紅草花與草叢別無他物。櫻花雖艷，卻顯得孤絕。作品帶有平面化傾向，加以紅、黃、藍、綠的原色調性，讓人聯想到日本浮世繪版畫。\r\n事實上，陽明山區域內除了一潭0.3公頃的夢幻湖之外，並沒有畫中的湖光山色，顯然作者意在畫櫻，而託陽明山之名。這件作品省略許多細節，並帶有某些形式規律，風格偏向圖案化。如遠景的幾層山形輪廓及色彩的擦染方式都很一致，櫻花的粉紅花點與草花的鮮紅色點也很相近。對於樹幹作者著墨較多，常見櫻樹老莖上的皮孔與橫向斑剝，作者用畫刀及濃厚的顏料刮抹堆積，來呈現這些特殊紋理，是作品中最有個性化的繪畫筆觸。相對於袁樞真其他作品的粗放性格，這件《陽明山櫻花一景》顯得內斂含蓄許多，儘管畫面彩度很高，但作者用形式來統合規範，讓作品透出一種樸素的興味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600123","MainTitle":"海洋城之晨(大西洋城之晨)","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1980","Size":"65.0 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《海洋城之晨》描繪的是美國東岸紐澤西州的大西洋城海濱，此地是美國頗具歷史的度假城市，以細緻綿長的沙灘聞名，1970年代末期開放賭博業後，如今已成為美東地區著名的賭博娛樂城。袁樞真1986年的作品《紐澤西海邊》也是取自當地的沙灘海景。\r\n《海洋城之晨》與《紐澤西海邊》這兩件作品有許多類似的特質，同樣採用細碎稚拙的筆觸來表現海灘上的各種熱鬧活動，而且大部分的圖像元素都顯得簡要粗略，甚至若干筆觸若抽離作品的圖像脈絡就會令人無法辨識，這是一大特點。畫中沙灘出現一群數目眾多的企鵝，黑白相間的點狀筆觸，恰與天空弧狀線段的鷗鳥相對應，體態頗為有趣。事實上，企鵝是南半球接近極地地區的特有物種，北美東岸海濱不會出現如此景象，可見這無關「寫生」，而是作者天馬行空的神來之筆。整體而言，這件作品有種繪畫的生澀感，以及任想像馳騁的童真。畫家彷彿刻意拋開技巧、法則的束縛，回到一種孩童般快樂畫圖的樣態。但海波、天空、沙灘、建物…等雖被刻意簡略，然而色彩層次與線條筆觸的純熟手感卻已經成為一種直覺，真要卸盡包袱並不是件易事。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600124","MainTitle":"八仙山人間仙境","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1983","Size":"51.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"位於台灣中部山區的八仙山林場，袁樞真在創作生涯中曾留下數件作品。對作者而言，八仙山應是別具意義的地點之一。除了因當地奇偉俊秀、林木蒼鬱的景觀，任教於國立臺灣師範大學藝術系初期，曾數次與朱德群、陳慧坤、廖繼春等老師，帶領學生們前往八仙山林場旅行寫生，充滿許多早年同儕、師生間藝術情緣的美好回憶。\r\n這件《八仙山人間仙境》創作於1983年，當地已停止林木開採，逐漸轉換為保育型態的森林遊憩區。作品採取作者較少使用的仰角構圖形式，用數株筆直樹幹的線條走勢，指向中央畫幅之外不可見的透視焦點，展現地勢與巨木參天而立的雄偉氣勢。畫中最主要的一棵大檜木斜向天際，在中段處因畫面而截斷，更增添高聳無邊的想像。這種對主題物象的大膽裁切，在袁樞真的畫中的確較少出現，相對特殊。除檜木樹身的顏料、筆觸較為密實外，整體的筆調與色彩輕鬆疏放。尤其前景的芒草樹頭，畫筆的揮動瀟灑自然，顯得格外生動，呼應山道旁碑文，如入「人間仙境」般的舒暢快意。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600125","MainTitle":"梯田","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1983","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《梯田》是件速寫式的風景小品，作畫過程頗為迅捷，多用畫筆痕跡對景物做提示性描繪，並沒有具體的刻畫。作品的色調單純，主調只有藍、綠，另外部分象徵土壤的赭色及雲朵的白。筆觸則是描繪梯田土坡的橫向線條，灌木植被的直向點擦，以及遠景天空的波狀圈染。作品的地平線落在中線之上，呈微向左傾的山丘狀，大部分的畫面用以表現坡地的起伏地勢。深綠色的灌木草叢左右參差錯落，由下而上逐漸縮小疏朗，表現出深遠的空間感。整件作品乾淨俐落、簡單舒爽。\r\n作品的標題雖是「梯田」，但畫中看不到梯田台階式的結構斷面，僅能以橫向線條的色彩層次，感受由近而遠、由低而高的坡度空間感。深綠的灌木叢非常象徵性，盡是一些幾近抽象的點狀筆觸，少數分叉狀線條才賦予它有「樹」的姿態。至於遠山，則只是一片淡綠的色面。作品主要在呈現整體的視覺意象與空間氛圍，個別物件的形象並不清晰。但遠景處有一個微小的黃褐色柱狀物，相對明顯而突出，很有實體感，卻仍無法清楚辨識。這是袁樞真風景畫作中偶會出現的手法，作者像出了一道謎語，吸引觀眾徒費疑猜。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600126","MainTitle":"盧森保公園","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1960","Size":"45.2 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品繪製於1960年，是袁樞真較早期的作品，相同的內容作者重複畫過不只一件。位於巴黎市區內的「盧森堡公園」建於1612年，佔地2.2公頃，是典型的法國式庭園，園內包含法國參議院所在的「盧森堡宮」、「盧森堡博物館」等主要建築，是巴黎市民休閒與遊客參訪的重要文化景點。畫中所見是公園內的噴泉雕像《地球四方》，是法國雕塑家卡波(Jean-Baptiste Carpeaux)於1873年所做，由四座女性軀體支撐起地球儀，象徵四位女神守護全球四大洲，是件具寓意的青銅雕像。\r\n這件畫作顯得十分任性隨意，畫中景物與雕塑原作差異甚大，顯然雕像的質感、造形並不在作者主要考慮之內，作品甚至有點戲謔化的卡通趣味。作者將雕塑拉長變形，地球儀與女神像的關係不像支撐，反倒有牽引向上的動勢；基座上的駿馬在原作上原本是對應四座人體，朝北東南西四個方位，兩隻一對地向外奔騰而出，畫中呈現的卻是隻隻體瘦肚凸，像似在集體蹲坐乞食，還得忍受池中龜鱉吐水戲弄。作者將盧森堡公園內這座有嚴肅寓意，紀念碑式的噴泉雕塑任意改造，讓它變成一個超現實般的荒謬場景，蠻有揶揄反諷的意味。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600127","MainTitle":"憶太魯閣","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1981","Size":"80.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的風景題材畫作，某些對個人具特殊意義，或景物具強烈印象的地點，通常會在作品中重複出現，如台北延平南路的住家、高爾夫球場、高山日出…等。中部橫貫公路，尤其是太魯閣燕子口一帶，作者重複畫過多次。有些是現場寫生，有些是根據底稿另做新作，有些則是日後的印象追溯。光是以「太魯閣」為標題的作品就有多件，顯見這個地點對作者的特殊性。\r\n兩岸危峰相峙、絕壁疊嶂的景觀，絕對是袁樞真對此路段最深刻的印記。作者用左右交錯的色面重疊，明暗色調的對比運用，做出多重的V字型結構，表現這裡地形上的特殊性，並營造逐層向上、遠退的空間感。右側山壁的暗面色彩，凝重的靛藍、青綠、普魯士藍，雖然肌理不厚，但刮擦筆觸豐富有緻，有中國山水的斧劈興味，將背光面大理石山壁粗曠堅硬、稜角分明的質地與重量感表現得淋漓盡致。左側向陽面山道與立霧溪自底部蜿蜒而出，與左側山壁呈L型拐角，更顯得此地險峻曲奇的獨特風貌。谷間霧氣用白色顏料薄層輕染，細緻的漸層如水墨畫般的渲染留白，整幅作品帶有濃厚的中國山水氣質，又兼具油畫沉穩凝重的材料質地，十分引人入勝。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600128","MainTitle":"紫菊花","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1951","Size":"53.3 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真喜好園藝，台北市小南門的住家庭院栽滿各式花卉植栽，除了院內綠蔭經常入畫之外，靜物形式的盆花、瓶花作品也不在少數。《紫菊花》這件作品畫於1951年，袁樞真自大陸來台的第二年，屬作者較早期的作品。畫面呈現一只插滿紫紅色菊花的粉彩觀音瓶，顏色絢麗濃郁卻不露野艷，花群茂盛飽滿仍不顯沉滯，空間背景透氣自然，整體畫作顯得穩重沉靜、典雅端莊。\r\n畫中的菊花花瓣量多繁密，袁樞真以毫筆順著植物的生長結構片片堆疊，下筆迅速肯定，每一個筆觸代表一片花瓣，極少修改拖動的痕跡，十分鮮活生動。顏料以紫紅為主，調配鮮紅、橙紅、黃、白等色，讓紫紅中還帶有各種豐富的色彩調子，無論各朵之間或單朵之中，都呈現細微的層次變化。花朵間隙的葉瓣特別暗綠，作者特意加強紅綠間的對比，讓花的主題更加跳脫鮮明。觀音瓶簡單素雅，沒有太多裝飾，瓶身帶點淡薄紫紅與花朵輝映。至於襯布與背景也很精彩，襯布筆觸疏放柔軟，背景筆調整齊細密，兩者空間與質地的差異自然形成，左側暗部的藍黑色調，除了加強空間感，也起了安定畫面的作用。紫紅色素來為皇家之色，這瓶紫菊，鮮麗而沉穩，更顯得高貴雅緻。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600129","MainTitle":"盆栽","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1981","Size":"45.2 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"滿園綠意是袁樞真對生活數十載的台北住家最深刻的記憶，也是情感寄託，庭中花姿樹影多次入畫。對這些親手培育的植栽，袁樞真平日呵護備至，作者長女郭夢華女士在「我的母親」這篇追憶文章中，對作者將庭院花草視子女般疼惜有十分生動的描述。這件《盆栽》畫的是聖誕紅與黃菊，作者並未將它搬入室內布置成「靜物」般的陳列，而是在庭院中就地寫生，俯視的角度貼近人們一般視覺經驗，感覺十分日常。\r\n袁樞真在不同時間點畫過多次聖誕紅，各有姿態表情，這件作品就是直接的描繪它們的生長狀態。由於是戶外天然光，與其他靜物式的盆花相比，這件作品更顯亮麗。作者沒有預作底色再用油彩多層透染，而是直接上色一次到位，所以下筆直接、精準。紅花為主，色彩與肌理層次較多；黃菊為輔，所以相較簡略，且用白色、褐色降低彩度以免太過跳脫。後方兩盆老枝交疊、殘花數瓣，簡單幾筆就自然生動，將枯乾凋萎的老欉將落未落的最後風姿表現得淋漓盡致，甚至比前景盛開的主花還要精采。這件作品雖然不甚精緻，但灑脫自然，透氣感十足，而且帶出花朵活潑的生命力，是件溫暖清新又甚具親和力的佳作。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600130","MainTitle":"靜物（紅菊花）","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"45.5 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品畫於1985年，是袁樞真創作生涯較後期的作品。同樣畫菊，相比作者1951年《紫菊花》的絢麗濃郁、沉靜典雅，這件《靜物（紅菊花）》在風格呈現上有相當程度的轉變。畫中的紅菊被剪下養在寬口瓶中，數量多而茂密，看似沒有特意的花藝布局，但作品中的紅菊三五成群、前後交錯，卻也疏落有致，很有空間感。作品的背景處理有些特殊，使用較多的揮發性油稀釋顏料，讓色彩在畫面流動、渲染。所以畫中呈現許多細微如水狀的「油漬痕」。而藍灰與赭紅互染，雖讓背景有空間感，但整幅畫作顯得灰濁黯淡，喪失了油彩的透明光澤，甚為可惜。\r\n這件作品花瓣、葉片的筆觸顯得十分隨興，憑藉手感較多、觀察較少；關注整體較多、細節較少；甚至有幾朵已看不到花型，只剩下一些顏料與筆觸。然而顏料與筆觸也可獨立成為堅實的繪畫語言。卻這件作品似乎在主觀「表現」與客觀「呈現」間擺盪，難免削弱了作品的感染力。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600131","MainTitle":"紅粉玫瑰滿白瓶","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1975","Size":"45.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真的瓶花，通常沒有特意的花藝布局，但從作品中可以看出，作者似乎比較偏好花朵豐滿、色彩艷麗和花團錦簇的西式花藝風格。《紅粉玫瑰滿白瓶》就是一件絢麗濃豔、豐盛繁茂，洋溢著色彩愉悅感的作品，作者甚至在標題裏強調這種在視覺與情緒中對「飽滿」的感受。\r\n玫瑰花的花型本身就豐富多姿，花瓣多層繁密卷曲有致，袁樞真用花朵的數量與布局，以及密實的筆觸肌理，來傳達畫中「滿」的意象。上端幾朵色彩艷紅，主要用顏色層次豐富性來呈現玫瑰的色澤姿態，裡面有暗紅、紫紅、鮮紅、橙紅、粉紅…等多樣的細微變化。中央色彩較淡的粉色玫瑰，則靠顏料堆積出的捲曲肌理，來強調花瓣層層包覆翻捲、複雜多變的花型結構。靠畫面中央處顏料肌理越厚重密實，越往外圍則漸趨輕柔舒緩。花朵雖熱鬧錦簇，但有輕重緩急的呼吸感，十分具有視覺節奏。背景處理相對單純許多，筆觸整齊規律，顏料層較薄；以黃綠色調為主，再於底部輕染淡紫與赭紅，作出空間暗示，讓盆花更有實體感。作品並不以雕琢擬真取勝，而是用多樣的繪畫語言傳遞一種絢麗豐盛的滿足。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600132","MainTitle":"紫色繡球花","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1984","Size":"41.8 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"繡球花因其豐圓的花型深受人們喜愛，所謂「百花如繡，團圞如球」，常被視為吉祥喜慶、團圓美滿的象徵。這件作品的物件元素與空間處理饒富趣味，作者用俯視的角度描繪花型花葉，卻給它一個正側面平視的草編花藍，背景則是以柳條枝葉細密環繞。既有花的實體感，又富圖案化的裝飾性，顯得特殊別緻。\r\n整體畫作筆觸明快輕盈，沒有凝重的顏料堆積，尤其當中的藍紫色繡球花，大筆揮動的刷痕清晰可見。示意式的花瓣筆筆鮮明，不用刻畫細節，幾層藍紫、靛藍、淡藍的層次變化，即將花朵結球狀的立體感與蓬鬆質地表現得生動淋漓。暗綠的花葉烘托花朵三、一、一的群組結構，雖然筆調粗率，但葉形、葉脈精確合理。右側的柳條呈環形圈圍，柳葉以毫筆細密編織，與花葉的大筆觸互成對比，讓畫面既生動又富變化。盆花旁出現柳葉環繞，顯然是出於作者的刻意編排，古代文人道別常以折柳相送，柳條枝葉帶有別情依依、不忍相離的寓意，恰與繡球花團聚圓滿的花語相對應。這件作品空間、物件經袁樞真另予安排組合，應不只是單純寫生，想必作者另有畫外之意。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600133","MainTitle":"紅色大理花","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1965","Size":"45.6 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《紅色大理花》是袁樞真1965年的作品，約略是其創作生涯的中段時期。作品畫的是一盆繁茂艷麗的紅色大理花。雖然物像形體仍有清楚掌握，但作品呈現濃厚的顏料材質性與色彩表現力度，主觀的繪畫語彙強烈。整件作品一致採用這樣的表現方式，在作者花卉主題的畫作中十分少見，就算他的風景畫作品，也只有在描寫美國大峽谷、中橫太魯閣等表現壯闊岩層的少數畫作中才會出現。\r\n大理花的花型碩大、色彩艷麗，是一種頗富喜氣的年節花卉。袁樞真顯然掌握大理花的豔麗特質，用以作一種油彩顏料表現力的演練。花的大體造形與整體感還是十分紮實，基本上是以筆觸與顏料肌理來塑造。除了上端兩朵有一些花辦暗示，其他大多是一團團色料的覆蓋纏繞，濃稠糾結、張力十足。由於上色直接，黃、橙、鮮紅等色彩度極高，加上扭曲的顏料堆積痕，讓人幾乎可感受到火焰般的灼熱感。畫中其餘的暗綠葉片、背景、磁瓶，呈現手法也相當一致，都以畫筆畫刀直接在表面混色、製造肌理。但由於是畫在合板上，又沒事先處理基底，顏料的油質易被木板吸收，無法呈現色彩光澤，否則作品應會更加鮮麗。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600134","MainTitle":"夏荷之二","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《夏荷之二》是袁樞真較後期的作品，畫於1985年。作品有作者創作生涯晚期常出現稚氣無邪、樸拙歸真的筆調。雖然如此，整體構圖依然穩固。主要的荷花群呈一個菱形結構，上寬下窄，荷葉的綠色調則下重上輕，畫面穩定堅實又不至過於呆板僵硬。大部分的筆觸採用畫筆乾擦，較少調油，也只有少量的顏料堆積，色澤顯得乾澀，線條筆劃也帶點生疏，有樸素童真的興味。\r\n荷花的紫紅很直接，多用白色顏料調和濃淡，色彩層次變化有限。花朵的畫法雖然粗略，然而含苞、半開、盛開、凋萎，造形頗為多樣活潑。荷葉有較多的畫筆刷痕，綠色加上黃褐、灰白，色澤稍顯混濁，但中央處暗面的藍綠色，色彩交疊得自然生動，葉面起伏的空間感明顯。這件作品看得出作者渴望找回孩童般純真畫圖的喜悅，也努力捨棄了許多純熟的繪畫技巧，但製作出來的拙澀往往也是另一種形式的雕琢，況且又總會在有意無意間流露出長期累積的老練手感，讓作品在生澀與流暢之間來回擺盪。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600135","MainTitle":"黃花","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"41.2 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《黃花》有種輕盈飄逸的流暢感，是袁樞真較晚期的作品，畫於1985年。作者創作生涯晚期常出現稚氣無邪、樸拙歸真的筆調，但有些時候刻意過度追求，反而讓作品陷入某種不自然的尷尬狀態。這件作品有細節的簡化，有技巧的捨棄，然而沒有製做出來的「拙」與「澀」。作者順其自然地讓直覺在筆下流露，然後敏感於何時當適可而止。《黃花》的流暢感，正是來自於袁樞真在繪畫的收與放之間精準的拿捏。\r\n作品應是面對自然景物，作一種景框擷取式的寫生。黃花的枝條呈波浪狀自左上向右下垂吊，作者的線條一筆而就，俐落滑順。葉瓣順著枝脈生長，一筆一葉，扼要清晰。黃花三兩成群錯落分布，筆鋒旋迴出花瓣花型，簡單明瞭。畫中每一筆下去就沒有再增修，少數加筆的只是強化明暗光線。作者沒有刻意添加修飾，是一種技巧的「簡」，不避諱表現精練手感，是表露創作的「真」，正因其率真不矯作，所以這件作品就顯得雖樸不拙、簡明流暢。植物自有其生長走勢，畫家只是順勢而為，自然也就「自然」了。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600136","MainTitle":"瓜葉菊之二","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1991","Size":"32.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瓜葉菊在台灣俗稱「富貴菊」，花況盛期正逢春節前後，是一種年節應景花卉。袁樞真畫盆花，似乎頗為偏好此類茂盛、喜氣，又有吉祥富貴寓意的花種，如玫瑰、繡球花、大理花…等，都曾經入畫。這件《瓜葉菊之二》創作於1991年，作者正值八十高齡，不料隔年因腦血管病變，也就逐漸停止了他多年不斷的繪畫創作。\r\n瓶中菊花茂密繁盛，從瓶口向四周放射，呈現半球狀的整體造形。畫中半球結構的立體感清晰，花朵右側較密、左側較疏，幾處間隙的枝條綠色調分佈頗為活潑。作者尚在花團的左側與下緣留下一些缺口，破除外圍輪廓的完整性，讓球狀體不致過於整齊僵硬。花群團簇帶有空間感與疏密變化，透氣性十足。這件作品顏料厚度與肌理不多，靠的是筆觸姿態的活潑性製造層次感。瓜葉菊的花瓣本就清晰鮮明，作者只是依其自然結構順勢而為，代表花瓣的線段筆觸顯得輕鬆自在。黃色花蕊部分，作者放掉了造形細節，只剩下一團團的色塊，增加了作品的繪畫性，又無損於瓜葉菊的意象。這件瓶花看似隨意，其實有不少考量與斟酌，只是隨經驗內化為畫家信手捻來的直覺，簡單且自在。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600137","MainTitle":"聖誕紅花豔","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1986","Size":"60.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"聖誕紅屬於熱帶植物，原產於墨西哥及中美洲一帶，1896年才引進台灣，花型碩大，色彩濃郁鮮紅。剛到台灣時初次乍見，袁樞真十分喜歡，1952年時曾畫了一件《聖誕紅》盆花，之後家中庭院多有種植，也經常取材入畫。作品標題「聖誕紅花豔」，可見作者取花朵色彩的「豔」作為這件作品的表達重點。\r\n袁樞真運用結構布局與色彩對比來烘托聖誕紅艷麗的特質。作品以一種金字塔型構圖，將聖誕紅置於中央，兩旁各一盆小紫菊左右護法，背面則以一排虎尾蘭作為屏障，整體構圖穩固安定。色彩上則以兩側的藍紫襯出花朵的鮮，用背面的暗綠托出紅色的豔，安排頗具巧思。對紅色顏料的使用，作者盡量保持色彩新鮮度，大都直接塗抹，鮮少互相調混，除表示花瓣陰陽向背再以少量的白或暗色調在表層塗染，所以紅色的鮮豔度極高。藍紫色點彩度也高，但面積小筆觸瑣碎，又有白色點染，所以不致喧賓奪主，反而提高紅色的亮度。虎尾蘭的暗綠不只是背景，向上伸展的直向線條也有穩定畫面的作用。左上角白色曼陀鈴除了增加構圖變化，也拉大畫面的景深。而幾隻小雀鳥則是添加作品的新奇與趣味。畫中元素幾乎都是圍繞在紅花的「豔」，繪畫手法樸素不造作，表現恰到好處。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600138","MainTitle":"玫瑰花","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"52.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件《玫瑰花》是袁樞真晚期的作品，創作於1987年，描繪的是一只雙耳瓷瓶上的玫瑰。作品的瓶花有明顯花藝編排，花朵布局頗有設計性。玫瑰花及枝葉相對作者其他花卉作品而言顯得更為清晰鮮明，也呈現較多的細節。作品中的物象，包括空間，都很有實體感。對袁樞真繪畫的描述，以往總常出現「自然生拙」、「大而化之」、「不求形似」、「超然物表」…等形容，若對照這件作品，顯然不甚適用。\r\n關於玫瑰花的造形與質地，這件作品雖不精細，卻很精確。三朵紫紅玫瑰是第一焦點，正、側、背面各有角度。作者對花瓣層層包覆、複雜多變的花型有清楚的掌握，連部分花瓣邊緣的輕微反光都有所交代，而整體筆觸卻又依然輕盈自在。花朵的清晰度兩朵橘紅玫瑰次之，左側兩朵小粉紅玫瑰再次之，雖無細節，但造形結構依舊明朗，物件的實體感與繪畫性兼具，十分精彩。花枝葉片的色彩、筆觸豐富，很有顏料的表現性，造形也清晰合理，幾處用畫筆尾端刮出葉脈細線，生動自然又饒富趣味。雙耳瓷瓶器型優雅穩固，白裡透紫又刻意染上玫瑰花色與之呼應。凡此細節都顯示作者在這件作品中不帶匠氣的獨具匠心，是袁樞真創作晚期少見細緻的瓶花靜物作品。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600139","MainTitle":"夏荷","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1983","Size":"50.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《夏荷》這件作品十分特殊，「粗率」可能會是作品的第一印象，但「生澀」或許就未必盡然，最起碼在構圖上明顯有經過考量與設計。作品有一條隱約的地平線在畫面上端，約略以黃褐色隔開遠景與近景，空間層次清楚明確。遠景的水面、荷葉與點點花朵等暗示性筆觸，與遠退漸層的空間感，都很自在流暢，且充滿「水」的意象，表現得活潑適切，恰與佔畫幅三分之二的下端前景形成對比。\r\n作者很努力地要作出兒童或素人般的樸質繪畫質地，用的卻是他熟練的繪畫技巧。如左上角三朵，用大筆顏料漸層渲染；畫面上端另外三朵，用粗筆乾擦薄彩重疊；左下方三朵，用交互覆蓋並加以輪廓描繪作出生硬感；中央部位一隻殘花蒂頭則用顏料堆積厚塗作出扭曲的肌理筆觸。同樣畫荷，在同一個空間層次，繪畫語言分散複雜，彼此間沒有關聯，圖像質地顯得不連貫，以致會有「滯」或「澀」的感覺。但這種滯澀與素樸繪畫的生澀感並不盡相同，所以很可以理解作者渴望找回孩童般純真畫圖的喜悅，也努力在捨棄純熟的繪畫技巧，但以這件作品為例，「拙澀」似乎是被刻意製作出來，以致變成另一種形式的雕琢。若對照作品上端輕舒自在的率真，雕琢的痕跡尤為明顯。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600140","MainTitle":"瓜葉菊","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"46.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瓜葉菊在台灣俗稱「富貴菊」，花況盛期正逢春節前後，是一種年節應景花卉。袁樞真畫盆花，似乎頗為偏好此類茂盛、喜氣，又有吉祥富貴寓意的花種，如玫瑰、繡球花、大理花…等，都曾經入畫。這件《瓜葉菊》創作於1985年，屬於作者創作生涯後期的作品。\r\n瓶中瓜葉菊花葉茂密繁盛，從瓶口向四周放射，花上葉下呈現兩個層次的半球狀構造。光線自左而右，半球結構的立體感很清晰。作者顏料調得較薄，但仍保有一定的彩度，用類似水彩畫的重疊法上色，所以顯得特別透氣輕盈。瓜葉菊的花瓣本就清晰鮮明，作者只是依其生長結構順勢而為，代表花瓣的線段筆觸顯得隨意自在。紫紅色的細微變化展現出花叢自受光面到背光面的明暗層次，部分花瓣的反光用白色顏料輕染，十分生動自然。黃色花蕊部分，作者放掉了造形細節，只剩下一團團的色塊，增加了作品的繪畫性，又無損於瓜葉菊的意象。烘托紫紅的大片綠葉就是簡單的線性筆觸，明確迅速的將綠色層次與明暗變化清晰呈現。這件作品有一種輕鬆率直無所為的自在，長期累積的老練手感信手捻來、恰到好處。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600141","MainTitle":"裸體","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1980","Size":"20.2 x 15.0 x 1.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於淡水，在1930年旅日學畫期間受到東京畫壇中巴黎畫派（School of Paris）、野獸派（Fauvism）等畫家影響，其繪畫風格以豪邁狂放的筆觸、強烈的色彩著稱。1954年，張萬傳與友人組創了自由加入與免審查的「星期日畫家會」，鼓勵畫會中的每個人用自己的方法創作；也是在同時段，張氏開始有了前往特定畫室進行裸女寫生的習慣，並在機緣下開啟了創作裸女題材之系列作品。\r\n《裸體》一作中，三裸身女子以並排方式呈現，中心女子朝向觀者立於畫作中央，身側分別襯以側立與蹲立的兩名女性。作者以深褐色調配合明確的外輪廓筆觸，強調出中央女子之身姿動感與曲線，淺膚色搭配具速度感的白色筆觸，描繪出女性胴體肌理與光影關係。在背景處理中，使用藝術家慣用的背景處理手法，以高對比度的色彩相間並保留刷塗痕跡。而畫面左側深黑陰影對比右側明亮的背景，也能看出畫家有意識地使用色相深淺差異，強調主要人物的位置與輪廓表現。整幅作品精熟地利用色調差異，以明亮深淺的變化關係，準確捕捉女體的動態結構，並作為畫面中主次關係的引導。整幅作品在享受形色交融之餘，更體現出張萬傳晚期對於畫面營造的熟練掌握。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600142","MainTitle":"裸體","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1979","Size":"30.8 x 21.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於淡水，1929年入「洋畫研究所」，1931年赴日入帝國美術學校西洋畫科，透過「1930年協會」接觸佐伯祐三（1898-1928）、里見勝藏（1895-1981）等人的野獸派（Fauvism）創作，並藉此對法國「巴黎派」（The School of Paris）形成基礎認識，1937年與洪瑞麟（1912-1996）、陳德旺（1910-1984）等人籌組「Mouve美術集團」，提倡純粹創作的精神，1954年與洪瑞麟、陳德旺、張義雄（1914-2016）等人共組「紀元美術會」。\r\n在《裸體》中，一位裸體女性置身在純淨的背景當中，但人體、五官與手握之物無法清晰被辨認，此源自對張氏而言：「色彩與筆觸的揮灑是一內蘊熱力展現；⋯⋯其目地不在勾勒物件的形體，而是在表現物體的精神」，回到《裸體》觀察其用筆與用色，張氏以騷動且快速的筆觸，勾勒出女性概略的輪廓，並在腿部添以少許的紅色，與女性手持之物上的綠色形成互補色的對比效果。整體而言，〈裸體〉中極富騷動感的畫面，以及對比色的使用，皆呈現張氏留學日本時，習得野獸派表現方法的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600143","MainTitle":"淡水白樓","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"22.0 x 27.5 x 2.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於淡水，1929年進入由倪蔣懷（1894-1943）出資之「臺灣繪畫研究所」，經石川欽一郎（187-1945）啟蒙，並與陳德旺（1910-1984）、洪瑞麟（1912-1996）等人成為畫壇摯友。1930年在陳植棋（1906-1931）的影響下，決意赴東京學畫。在留學期間接觸到藝術團體「1930年協會」，受到巴黎畫派（School of Paris）、野獸派（Fauvism）與強調前衛、個人主義的創作風格影響，奠定張萬傳爾後狂野奔放的畫風。\r\n《淡水白樓》一畫中，畫家以狂放鋪張的筆觸與飽和濃烈的色彩勾勒出淡水一景。粗曠放逸的筆法、精熟的色彩掌握能力，堆砌出淡水街景中蜿蜒的小道、途中傳統矮房與白樓形象。身為主題的白樓被置於畫面中心，兩側建築物依土黃色街道而立，並藉著高低落差使畫面具有空間層次。主題的表現上，白色的筆觸夾著深藍，砌出白樓上的拱型窗與牆體，門面則使用白、黃、綠三色構出門口延伸感；前景矮房也同樣透過色塊形塑出屋舍型制與頂上瓦隴的排布。畫面中強調筆觸表現與濃烈的色彩使用，展現出藝術家在物件形體與色彩駕馭上的精熟與設計，更反映出張萬傳在藝術風格上受巴黎畫派啟發的特徵，而在張氏往後創作中，多次出現的淡水洋樓題材也成為其繪畫中重要的母題。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館底藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600144","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於臺北淡水，自幼即對繪畫感興趣，曾在石川欽一郎（1871-1945）等人成立的「洋畫研究所」學畫。1931年進入東京的帝國美術學校就讀，當年日本的在野美術團體盛行，使他接觸到「1930年協會」、「二科會」等團體，日本式野獸派（Fauvism）與巴黎畫派（School of Paris）自由的繪畫思想即深植於其心中，也影響了他一生的創作表現。1945年回臺後，除了於建國高中任教，也參與了數個美術團體的成立，如：「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）、「紀元美術會」等，培育、啟發了無數後進。\r\n《風景》為橫幅的油畫作品，相較於張萬傳生平大部分作品具有的強烈色彩、隨興奔放的筆觸，此作色彩較無多樣性，彩度較低，筆觸多為平塗、大塊面的表現形式，畫幅僅有24X33公分，因此有可能為風景習作或戰前留下的作品。全幅以厚實、濃烈的油彩描繪，運用樹叢、河流與房屋來營造風景前後、遠近的對比關係，使畫面景深呼之欲出。對於物件的描繪，可見畫家以堅實、粗曠的輪廓線來勾勒物件的外型，而色彩部分則是互為呼應，溪流、房屋與天空皆以藍綠色作為表現，而周遭的樹林則以較多層次的綠呈現，形成視覺上穩定和諧的效果。張氏認為不該只是單純地再現物體，而是在作畫過程中，將心與物內化為一體後才是物真正的「形」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館底藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600145","MainTitle":"風景〈划船〉","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於臺北淡水，自幼即對繪畫感興趣，曾在石川欽一郎（1871-1945）等人成立的「洋畫研究所」學畫。1931年進入東京帝國美術學校就讀，當年日本的在野美術團體盛行，使他接觸到「1930年協會」、「二科會」等團體，日本式野獸派（Fauvism）與巴黎畫派（School of Paris）自由的繪畫思想即深植於其心中，也影響了他一生的創作表現。1945年回臺後，除了於建國高中任教，也參與了數個美術團體的成立，如：「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）、「紀元美術會」等，培育、啟發了無數後進。\r\n《風景（划船）》為橫幅的油畫作品，相較於張萬傳生平大部分作品具有的強烈色彩、隨興奔放的筆觸，此作色彩較無多樣性，彩度較低，筆觸多為平塗、大塊面的表現形式，畫幅僅有24X33公分，因此有可能為風景習作或戰前留下的作品。全幅以厚實、濃烈的油彩描繪，畫面依序為湖面、小山岳與遠景的山，張氏以簡單的用筆與塊面勾勒出人群於帆船上的場景，使畫面充滿優閒的氛圍，頗似印象派（Impressionism）或野獸派（Fauvism）時常將帆船的母題入畫。山與湖共平分畫面的二分之一，在一片靜謐的天地中，仍可感受到人群於帆船上富有的動態感。除氛圍的營造外，取景與構圖也是他最重視的層面，如他曾言：「構圖若成功，作品也就成功百分之六十」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600146","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"24.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於臺北淡水，曾在石川欽一郎（1871-1945）等人成立的「洋畫研究所」學畫。1931年進入東京帝國美術學校就讀，當年日本的在野美術團體盛行，使他接觸到「1930年協會」、「二科會」等團體，日本式野獸派（Fauvism）與巴黎畫派（School of Paris）自由的繪畫思想即深植於其心中，也影響了他一生的創作表現。1945年回臺後，除了於建國高中任教，也參與了數個美術團體的成立，如：「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）、「紀元美術會」等，培育、啟發了無數後進。\r\n《靜物》為橫幅的油畫作品，張萬傳於中、晚年創作多幅靜物畫，尤其是魚、花卉、家中的蔬果皆是其筆下常見的題材，在大膽用色與粗曠線條的表現中，仍可見野獸派與巴黎畫派對他的影響，在靜物畫方面又與巴黎畫派的史汀（Chaïm Soutine , 1893 -1943）有些許相似性。相較於其他靜物作品，此作還具有些傳統繪畫的影子。內斂的色彩與靜謐的氛圍為此作的特色，然而在外型的營造方面，張萬傳以多樣的視點描繪不同物件，如白色的圓盤為俯視兼具平視之角，而右半部的水果為平視之角，且都顯得平面化，宛如浮在半空中的各種水果，可見張氏對於繪畫的高度自主性，他認為不應該只是單純地再現物體，而是在作畫過程中，將心與物內化為一體後才是物真正的「形」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600147","MainTitle":"四剖魚","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"21.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳（1909-2003）出生於淡水，1929年入「洋畫研究所」，1931年赴日入帝國美術學校西洋畫科，透過「1930年協會」接觸佐伯祐三（1898-1928）、里見勝藏（1895-1981）等人的野獸派（Fauvism）創作，並藉此對法國「巴黎派」（The School of Paris）形成基礎認識，1937年與洪瑞麟（1912-1996）、陳德旺（1910-1984）等人共組「Mouve美術集團」，提倡純粹創作的精神，1954年與洪瑞麟、陳德旺、張義雄（1914-2016）等人共組「紀元美術會」。\r\n《四剖魚》係以張氏擅長的「魚」為題材，整體置於簡潔背景中，具凸顯主題之效。在物像表現上，張氏以極淡的線條概略繪出魚的輪廓，其上添以快速的點、帶狀筆觸，帶出魚的生氣，色彩方面則採用互補色——藏青色表現背鰭、眼睛，橘黃色表現魚身，形成對比效果，此外，張氏也透過用筆水分的調節，一方面展現色彩深淺變化，另方面呈現色彩彼此消融而生成穿透的空間感。由此來看，張氏留日習得野獸派以騷動筆觸為表現方法，在《四剖魚》中則結合水分調節，轉化為具通透感的水彩畫風。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600148","MainTitle":"博物館內","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1999","Size":"72.7 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其茂（1926-2005）生於福建，1942年進入廈門美專西畫科就讀，1943年因主編《格鬥畫報》而結識陳庭詩（1913-2002）、朱鳴岡（1915-2013）等人，1946年應邀來臺籌辦基隆市報而居住於基隆，1949年移居嘉義大林鎮，1964年遷居臺中，1970年與顏水龍（1903-1997）等人創立「人體畫會」，1972年與黃朝湖（1939-）等人成立「藝術家俱樂部」。在創作風格上，早年的版畫創作為社會寫實風格，來臺後因結識詩人汪玉岑而轉為著重詩性的表現。\r\n   《博物館內》描繪兩位女性於展示間內交談的場景，在構圖上，畫作、雕塑與臺座、地面的方格、兩位佇立者皆形成多條水平與垂直線交會的直角，為畫面增添平穩感受。此外，女性頭戴的布巾、身著的服飾，乃至手提之物，皆可見陳氏擅長版畫刻劃的遺緒——筆直堅實的線條，及其在轉角處生成生硬的效果，整體而言可謂是結合版畫風格於油畫的創作實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cefce3b0fa2401d7d5b72028e5df1ec7945cc07ee73beea8a7ce97f066ec1ccada629f3f43687c76d0736a9f623ff516b6d9f68f89a14ea5a7def0418444da33"}
,{"Identifier":"09600149","MainTitle":"三叉路口的房子","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1998","Size":"40.4 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     陳其茂（1926-2005）生於福建，1942年進入廈門美專西畫科就讀，1943年因主編《格鬥畫報》而結識陳庭詩（1913-2002）、朱鳴岡（1915-2013）等人，1946年應邀來臺籌辦基隆市報而居住於基隆，1949年移居嘉義大林鎮，1964年遷居臺中，1970年與顏水龍（1903-1997）等人創立「人體畫會」，1972年與黃朝湖（1939-）等人成立「藝術家俱樂部」。在創作風格上，早年的版畫創作為社會寫實風格，來臺後因結識詩人汪玉岑而轉為著重詩性的表現。\r\n    《三叉路口的房子》中獨棟的屋舍，建築的上半部為多邊形的設計，突出的陽臺與建築下半部皆為直角型態，構成獨特的建築景貌。此外，畫面中可見藝術家刻意留下塗刷的用筆痕跡，形成騷動的視覺感，而建築立面與方形窗戶、攀附於牆的管路、一旁的電線桿、後方的圍牆皆為垂直線條，也為畫面增添穩定感，平衡作品整體的視覺感受。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd67fb8374fbf121cafadb7a1d611db1e6d2ea4b533d5a64ecd890252b828cab0bdd30957cb10a38288dd517dab2972e853c22f2cb571733d66a27e8c449dc28"}
,{"Identifier":"09600150","MainTitle":"天山山麓休息站","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1998","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其茂（1926-2005）生於福建，1942年進入廈門美專西畫科就讀，1943年因主編《格鬥畫報》而結識陳庭詩（1913-2002）、朱鳴岡（1915-2013）等人，1946年應邀來臺籌辦基隆市報而居住於基隆，1949年移居嘉義大林鎮，1964年遷居臺中，1970年與顏水龍（1903-1997）等人創立「人體畫會」，1972年與黃朝湖（1939-）等人成立「藝術家俱樂部」。在創作風格上，早年的版畫創作為社會寫實風格，來臺後因結識詩人汪玉岑而轉為著重詩性的表現。\r\n   《天山山麓休息站》描繪的是1998年陳氏前往絲路旅行時所見景象，畫面中三角尖頂帳篷形成的聚落，是天山山麓獨有的文化景觀。藝術家運用極為繁密的點狀筆觸繪製出樹叢與樹木，使用近似平塗的技法描繪帳篷，因而減弱各元素在空間中的距離感，同時，他也通過前景平坦的綠地、綿延而上的坡道、向下瀰漫的雲霧，暗示此處作為斜坡的地景樣貌，整體而言是富含形式層次的旅行之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003eb1467bd4036ed169de98a8922ff6cba82b55d1027eade448be6aab96c1c57e82410860189ac0723d7321c669d6a4ca6cfa433b76a9c55ca4606e062973ecf3"}
,{"Identifier":"09600151","MainTitle":"吉爾吉斯郊野","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1999","Size":"53.0 x 72.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其茂（1926-2005），出生於福建永春，自小便對藝術和文學有著濃厚興趣，畢業於廈門美術專科學校。1946年應聘來臺籌辦基隆市報，先後任職於基隆女中、花蓮師範、大林中學，1962年後長居臺中，於天主教衛道中學、東海大學美術系等機構教授木刻版畫，致力於藝術教育。陳其茂為臺灣第一代版畫家，一生執著木刻板化的探索，但除此之外，他在油畫領域也頗有成就，時常經由畫筆去捕捉自然景色與神韻。\r\n　  在臺期間陳其茂深受臺灣山川美景與原住民文化啟發，開始留意周遭日常所見。1980年代，陳其茂更前往海外進行旅遊探險，當時的他深受各地景致吸引，將目光所到之處之人物、風景、靜物、動物入畫，表現自然界強韌的生命力，在技法、構圖、色彩上面均有所精進。本件1999年的油畫作品《吉爾吉斯郊野》描繪的便是中亞國家吉爾吉斯共和國的草原景色，畫面整體由棕色系的顏料層層堆疊而成，筆觸的痕跡清晰可見。但在技法使用上，陳其茂將畫面焦點聚焦於前景，越往後則是越加模糊的繪畫表現。前景中的點點黃葉，與左下角勾勒出的草株，隨風搖曳的枝葉賦予畫面動態感，再往後延伸，進入眼簾的是那一望無際的廣闊草地，氛圍由動至靜、筆觸從細碎到粗獷，營造一種寧靜而沉穩的畫面氛圍。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a8f14f2e7ca11864d350ae214d4f7cd28135d7e1b1a3759467b89637b12875e97e27bbb2210b9785a343264a4b9d43521d33bd7995f9f41b2a3d7155c152eda"}
,{"Identifier":"09600152","MainTitle":"春郊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1988","Size":"65.0 x 80.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         陳其茂（1926-2005），出生於福建永春，自小便對藝術和文學有著濃厚興趣，畢業於廈門美術專科學校，畢業後則因工作之故，開始製作版畫。1946年應聘來臺籌辦基隆市報，並先後任職於基隆女中、花蓮師範、大林中學，尤其在花蓮師範任教期間，得以實地觀察原住民的生態作息，便對在地特有之風土民情備感好奇，也為之後的海外探險、寫生留下伏筆。1962年後長居臺中，於天主教衛道中學、東海大學美術系等機構教授木刻版畫，持續致力於藝術教育。\r\n　　在廈門美專就學期間，陳其茂專習油畫，當時的他深受西方藝術的影響，在他的版畫與油畫上均可見描繪上融合西化的透視手法，同時也會運用景物的遠近、對稱性、對角線等穩定畫面構圖，並佐以明暗對比與光影描繪等手法，增添畫面立體感與空間感，使作品充滿變化與韻律感，富有層次。此幅於1988年創作的油畫作品《春郊》，便是他將自身在1980年代起旅歐的所見所為作為畫面元素：寬廣的綠地、高聳樹木，以及作為畫面主體的馬隻。值得注意的是馬兒身上並沒有任何束縛或枷鎖，而是不疾不徐、自由自在地彎下頸脖吃著綠草。大量模糊且富含水氣的筆觸大量塗抹在畫布之上，顏料雖經層層堆疊卻仍保持輕透不厚重，整幅作品自然且純粹，成功營造出自在閒適的空間氛圍。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9d472a96ffe5d2920ef229a81c36b0f773c827722f36b5112e2391ab1d31200158db383d77dd816da5741d140932024983376dc7cc96d03d71b8d6b4ccd2d19"}
,{"Identifier":"09600153","MainTitle":"天山的羊","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1999","Size":"68.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         陳其茂（1926-2005），出生於福建永春，自小便對藝術和文學有著濃厚興趣，畢業於廈門美術專科學校，在校時專習油畫。1946年應聘來臺籌辦基隆市報並從事編輯工作，期間執教於基隆女中。之後也陸續在花蓮師範及嘉義大林中學任教。1962年遷居臺中後，於衛道中學教美術及東海大學美術系教授木刻版畫，致力於藝術教育。\r\n　　雖然陳其茂為以版畫聞名，但在藝術生涯中他也持續創作油畫，時常進行探險、寫生，將所見之人物、風景、靜物、動物入畫，表現自然界強韌的生命力。1980年代起，陳其茂頻繁出國旅遊，當時的他從中國進入歐洲，深受海外異國風情與景致所吸引，在取材、用色、構圖、刀法，都進入了全新的風貌。於1999年創作的油畫作品《天山的羊》，描繪場景在中歐交界的天山，整幅作品帶有高度寫實，前景有隻羊正與觀者對視，觀者的視角便能由此出發，延伸到羊身後的瑰麗、壯闊景象。大量的寬大筆觸重複堆疊以表現山岩的光影變化與量塊感，本件作品與其餘作品相比較沒有大面積的模糊化表現，而是運用乾筆的方式以勾勒出山石的斑駁與紋路，最後景的深綠植被除了穩定畫面，也將前後景進行區隔，以聚焦觀者視線。紅、綠、棕三色的交互穿插建構出畫面的對比張力，也表現出一種類似於民族圖騰的畫面效果。\r\n\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093ae06543cded7e27929e5e8d85f8e41c45f6a71e1ca9e982f908cf1f4cb6326ca3a9a33e7150dcfc9f1d58af2da09d12ea99aac7df401c8326cabe37fa4df0e"}
,{"Identifier":"09600154","MainTitle":"布萊梅街頭之一","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1990","Size":"53.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     陳其茂（1926-2005）出生於中國福建，畢於廈門美專，來臺後從事出版相關產業，而後投入教職，深耕美育多年。陳其茂擅長各式材質之版畫，是臺灣極具代表性的版畫家之一。作畫題材大多取自日常生活，風格自然親切、樸實穩健，一生追求實驗與創新。陳其茂於八○年代，隨著出國旅遊、擴展視野，在取材、用色、構圖、刀法和技巧上，都進入更純熟和嶄新的階段，同時在旅途中留下了不少油彩、版畫寫生作品，題材多元。以記錄所見。晚年更是遊歷中東、中亞及非洲各國，完成許多系列作品。\r\n　　陳其茂之《布萊梅街頭之一》，為描繪德國北部城市布來梅之街景，畫中可見許多輛汽車並列駛於車道上，而後是各式的房舍，包含教堂、民宅等建築物，在房舍中穿插著立牌、電線竿與電線。畫作整體色調柔和，線條簡潔，構圖平穩，透露著一絲樸實、純粹的美感。《布萊梅街頭之一》雖然為油畫作品，但陳其茂並非以厚塗、疊色等量感重的方式作畫，而是以薄塗呈現出猶如水彩般輕盈的質感，可見其不斷實驗、創新的作畫理念。陳其茂的創作軌跡是多元並進的，除了版畫以外，在油畫創作方面也未曾停歇，其簡約的主題，明亮的色彩，如同其版畫作品一般，呈現出其樸素、沈穩的個人特質。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b1fc23ceeffd825c0f8b7e336f4e594f7a1f5be031481f621c6619270162cc7f162405fec16917311042088b274f35fdd2737beb0be00138859f04a3d4fa696c"}
,{"Identifier":"09600155","MainTitle":"家住台中","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1991","Size":"45.6 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  陳其茂（1926-2005）出生於中國福建，畢於廈門美專，來臺後先從事出版相關產業，而後投入教職，1962年後移居臺中，並於衛道中學及東海大學美術系，教授美術與木刻版畫。陳其茂早年習油畫，而後才接觸版畫，並以此聞名，其擅長各式材質之版畫，有「執著的木刻版畫家」、「臺灣現代版畫的拓荒者」之美譽。而陳其茂在油畫方面的創作也未曾停歇，其作畫題材大多取自日常生活，風格自然親切、樸實穩健，色彩明亮，如同其版畫作品一般，呈現出其樸素、沈穩的個人特質。\r\n　　陳其茂之〈家住台中〉，為描繪臺中之街景，街道旁房舍林立的景象，深黃色的天空讓人難以識別是傍晚亦或中午。畫作構圖簡潔，陳其茂以拖曳、短促、大面積的筆觸，以及柔和、明亮的色調，表現出輕盈、透明的質感；有別於傳統油畫色彩濃厚、量感重的效果，可見陳其茂一生追求實驗與創新，力求變化的作畫精神。陳其茂遷居中部後，和中部地區的作家與藝術家交遊頻繁，居處成為友人們聚會往來的場所；〈家住台中〉深刻傳達出陳其茂對於臺中的印象與情感。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b902d474b645bc45deae83f7fbd30a3585a15ac7ec3c8c69ead35f37d71fda31dcbec7bcd18129ada759116c219aba3cfb452e50bf871a503cf01f4a62ab4103"}
,{"Identifier":"09600156","MainTitle":"黃玫瑰","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1988","Size":"44.9 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其茂（1926-2005）出生於中國福建，於廈門美專學習西畫，而後畢業來臺從事出版相關產業，並開始接觸版畫，之後投入教職，深耕美育多年；陳其茂擅長各式材質之版畫，是臺灣極具代表性的版畫家之一，而在油畫方面的創作也未曾停歇，並不斷追求實驗及創新，亦對文學頗有造詣，一生獲獎無數。陳其茂作畫題材大多取自日常生活，人物、風景、靜物、動物皆成為其創作元素，風格自然親切、樸實穩健，呈現出其樸素、沈穩的個人特質。\r\n　　陳其茂之《黃玫瑰》中，可見多束黃玫瑰插在一亮綠色花瓶中，玫瑰花瓣旁陪襯著幾朵綠葉，花瓶旁則有兩朵玫瑰作為點綴。陳其茂以棕褐色的漸層打底，透過深色的背景，與亮黃的玫瑰形成對比；畫作構圖精簡洗練，筆觸大膽短促，間以粗獷的線條，看似穩重。黃玫瑰為陳其茂經常繪畫的靜物題材，無論是在版畫、油畫皆有不少作品，而黃玫瑰正是陳其茂堂姐最愛的花卉，其堂姊經常陪伴兒時的陳其茂於戶外寫生作畫和看展，但由於家庭關係，陳其茂堂姐並未隨陳其茂來臺，因此黃玫瑰作品的創作為陳其茂追念遠方的堂姊、感念堂姊兒時的陪伴。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e77c6480082352da4ed4832e0665a64f9a4c18298a295f0d42f6b7f080d2f011fb1a69ad1e713daeb319d54f6c789d8bfe16324c8d1cbcc04fc4ae5058f4a6c"}
,{"Identifier":"09600157","MainTitle":"靜物","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1990","Size":"60.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳其茂（1926-2005）生於福建，於1942年就讀廈門美專西畫組，畢業後擔任《格鬥畫刊》的主編，因此得已開始投入版畫的製作，並時常於報上發表木刻板畫的小品。1946年受邀來臺籌辦《基隆市報》，結識了汪玉岑等詩人，使其木刻版畫由寫實風格轉為詩意性之發展，題材遍及抒情木刻與風土木刻。陳氏雖以版畫見長，但其油畫創作也未曾停歇，1960年代他嘗試抽象與半抽象之作，1970年代與顏水龍、張淑美等人共組「人體畫會」，除了在畫面加入光線之外，張氏仍強調整體的美感與詩意性。\r\n    《靜物》以鮮明的土黃色構成畫面主調，以平視之視角描繪植栽與盤子上的葡萄柚，粉色桌巾作為畫面最鮮明的色調，並與綠葉形成相互呼應、對比的效果，金黃的葡萄柚也透出些許粉色的紋理，可見畫家對物件的精心刻畫。同時在線條的營造上，也可見他不拘泥於寫實的再現，葉脈與葉子彼此對立分明，陳氏以線條和色塊將其區分，並捨去輪廓線的描繪，以近似平塗的方式，使翠綠的嫩葉更具蓬勃之氣。較特別的是，桌子與背景牆面皆由土黃所構成，全幅僅有桌角以黑色輪廓線描繪，其餘部分則善用色澤的明暗、深淺，營造牆面漸層、斑駁的質地。陳其茂藉由物件色彩的互補與質感的強調，將其置入於寧靜、和諧的畫面氛圍中，展現其繪畫風格的詩意性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000855ca1baa64408604d12358cf3ad3f5e5e85fff365f2c12e69b007bf813690574e2ca47dd9f80cfa9b74e9856426860684201de71ae0e171ed11aa7da4c2387e"}
,{"Identifier":"09600158","MainTitle":"黑暗中的萌芽(燈)","Creator":"陳建北","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600159","MainTitle":"黑暗中的萌芽(文字)","Creator":"陳建北","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600160","MainTitle":"天地之母","Creator":"黃進河","CreatedYear":"1995","Size":"112.0 x 181.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600162","MainTitle":"樂在其中","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1985","Size":"60.8 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品描繪的是一個兒童嬉戲的情境，重點不在某個特定地點的景物或事件，而作者下的標題「樂在其中」正是個重要的提示，視這件作品為「寫生」或許並不十分貼切。畫中前景是幾株長勢奇特的大樹，樹身約略組合成V字型結構。樹冠的綠葉與下層灌木合圍成一個相對獨立的空間，而作者透過幾個略為卡通化的兒童為這個空間下了定義，正如同大部分孩童成長過程中往往都會有的秘密基地，呼朋引伴、樂在其中。\r\n這件作品有點類似童書或繪本插圖，帶有明顯的敘事性。就好像向孩童說故事時，試著使用孩童的語句語調，作者這件作品的繪畫語言同樣充滿童趣。就形式技法而言，樹幹枝葉的表現方式，在作者的風景畫作中經常出現，並不特別突出。但V字型結構的樹群並不自然，尤其右側三株外斜內彎，誇張奇特。然而兩側的枝葉開展合圍，就像一雙張開的手掌，托住一個安穩獨立的空間。孩童攀爬的身影有些變形誇張，幾個手腳細節倒頗類似獼猴，有點圖案化的趣味。「樂在其中」或許不只是指畫中的兒童，似乎作者刻意要勾起自己，或觀者的兒時記憶，回復到某種樂而無憂的孩提狀態。\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000840437df86b1dc2f9ebce0e9fb228500877b5d6f19399e09965db81c03ad065043dadacd089eac029d453e31f13f20bed9e084898a43d3ac30d6079551cf64d6"}
,{"Identifier":"09600163","MainTitle":"魚","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1984","Size":"33.0 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008fdbd2e54c7b89b16bc46202448702898d580b5fa367b041ba2c8c2e9c475a7ce4ca3ba151ef2ca1c0290107a2de5b33f503234c55ff911828f8a8eb0ba390dd"}
,{"Identifier":"09600164","MainTitle":"陳老太太像","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1944","Size":"55.0 x 48.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲添生1941年從日本返國之後，以塑造各界名流或其親屬雕像為主，許多機會還都是來自於丈人陳澄波的介紹，為此還創設了台灣第一座鑄銅的工廠，作品忠實反映台灣當時政治社會發展的一個過程面貌，在其工作室裡，瀏覽那些眾多的胸像，如同閱讀台灣早期名人歷史，是從日治時期綿延半世紀以上台灣社會的縮影，予人強烈的震撼。此件作品完成於1944年，模特兒是當時台北市醫護團長陳春坡醫師的母親，蒲浩明（雕塑家，蒲添生的兒子）形容作品比實際的人物，更具強烈的量感、觸感、情感及張力。削瘦臉龐的明顯塊面與線條，與緊抿著的唇形，敘述著歲月的刻畫與堅毅女性的精神，祥和的眼神帶有母性慈愛的寬容。\r\n出處:薛燕玲，《臺灣美術丹露-日治時期臺灣美術的地域色彩》，2004，臺中：國立臺灣美術館，頁205。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600165","MainTitle":"貝多芬像","Creator":"黃清呈","CreatedYear":"1938","Size":"36.0 x 25.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃清呈除繪畫、雕塑之外，因其女友李桂香也是日治時期台灣留日的音樂家，因此對音樂也頗有涉獵；而貝多芬與羅丹都是當時日本藝術界從歐洲引介回日本具影響力的藝術家，他們的藝術思想和作品風格，對當時旅日的台灣青年藝術也有相當的啟蒙。黃清呈曾創作過不同版本的貝多芬像，此件作品，傳達了他在雕塑技法方面受自羅丹創作風格上的啟發與探索的重要訊息。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600166","MainTitle":"中國舞","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1975","Size":"47.4 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600167","MainTitle":"平安","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1984","Size":"55.8 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600168","MainTitle":"心情系列紅.黃.藍〈一組3件〉","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1994","Size":"75.0 x 105.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600169","MainTitle":"少女頭像","Creator":"陳夏雨","CreatedYear":"1948","Size":"34.5 x 19.3 x 17.4 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「表現靜態中內部所含蓄的生命力」是陳夏雨一貫的創作理念，典雅且唯美。少女頭像之創作動機，乃是模特兒吳韻珊女士當年正就讀台中女中初一的小女生，純真的童顏深深吸引作者，而為她塑像。本件頭像作品簡化精練，少女的目光正視著前方、緊抿的嘴唇、挺立的頸部傳達少女青春生命力量及某種執著的訊息。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097886149d7130343620ad750283122567ebbcd4bf9f8075e35ab87ab8eb64428e731c150714de067adaf025a21f6975f0a24480e11cf602d3a9353399c26780d"}
,{"Identifier":"09600170","MainTitle":"人生大事","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1997","Size":"112.0 x 81.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600171","MainTitle":"金三角","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1993","Size":"76.0 x 98.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600172","MainTitle":"四季","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1998","Size":"118.0 x 83.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600173","MainTitle":"石化工廠","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1978","Size":"91.0 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600174","MainTitle":"藍色的回憶","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1981","Size":"80.3 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600175","MainTitle":"禮讚〈一〉","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1985","Size":"96.0 x 65.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600176","MainTitle":"豐收","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1988","Size":"60.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600177","MainTitle":"敦煌之美〈五〉~三","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"2004","Size":"91.0 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600178","MainTitle":"香讚〈五〉~二","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"2004","Size":"91.0 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600179","MainTitle":"序曲Ⅲ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1985","Size":"56.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c0919c426c02de2e51e7ee5337985b003a35d853520a146dd5f851a5a6bda30a3550945b5ffb90f3fe94ced8741d1564b5b09f742352a7dfc0f9c0c9797eda7"}
,{"Identifier":"09600180","MainTitle":"躍鯉","Creator":"董振平","CreatedYear":"1979","Size":"42.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e088f5d6e93e9e9a8cb70fe839a22cd9d15df795e2043718f5c6fad68b48b1fc532d13b7115d1f06fbae9723c54a80ed4f41dfb5465e9dcf7b33db76f9834b8f"}
,{"Identifier":"09600181","MainTitle":"現代美術館四連作Ⅳ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1992","Size":"70.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1fa9f9c30877dab39db348e500730c80c027f7243fac73106feec4b50190a008ecf61ca386efa503942bd817027f974b21538aa51188a866ef011fd13702422"}
,{"Identifier":"09600182","MainTitle":"穿透","Creator":"董振平","CreatedYear":"1986","Size":"50.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007e9afdef4281a78210ad3da4dc581892f9229f31596a59d84f899c7bda878d18113049b47328bda90862309f38adf4d294dfee36f728f91ce693fdae3fedff13"}
,{"Identifier":"09600183","MainTitle":"文字慾Ⅲ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1999","Size":"56.6 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000261d449e105cb148da56dd417888922b0132d6b1765ecd7e00d07a8e7bf678b1a134a5fb6f3c0898e35ce7c82bc54ee8556f54b1d80aa1e6b62218e668ed6656"}
,{"Identifier":"09600184","MainTitle":"生老病死系列之一\"生\"〈106件組合〉","Creator":"董振平","CreatedYear":"1994","Size":"280.0 x 1150.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b5be0814616ba0cecf50d5fbd9d84d8b71d1f29bc5396038542f5403794671256c7f048523a1908f1d4f0cdae933bfacfaa0fcf5de558be6aed625c198457a1e"}
,{"Identifier":"09600185","MainTitle":"稻穀","Creator":"田邊光彰","CreatedYear":"2007","Size":"1280.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"願景之徑 － 田邊光彰《稻穀》系列的人文方位\r\n如果說創作是一種信仰，促使藝術家藉由創造的過程追求生命意義的實踐，那麼，《稻穀（Momi）》系列的創作與野生稻保育的推展，無疑就是田邊光彰（TANABE Mitsuaki）精神修鍊的最高信仰。\r\n\r\n田邊走向野生稻保育的創作路向在早期的作品中已有跡可尋。自1960年代投入創作開始，他藝術的人文思考，始終環繞著自然、文化、環境、歷史等軸線交錯發展。許多作品皆是以「量身訂做」方式融會當地文化、歷史及地理脈絡形構而成，儘管形態各異，卻都具有一個共同的創作文脈：在作品結構中巧妙引入自然界風、聲、水、氣等各種能量，讓觀者在品賞藝術的造型之美外，同時利用聽覺、觸覺、嗅覺、冷熱等身體感應與自然展開一場結合精神、心靈與五感的形上對話。在這些作品中，「自然」是以一種與人互動的方式被理解、感知，這種尊重自然的人道精神，應是導引他在1980年代後期轉向更具環境關懷創作面向的最大動力。\r\n\r\n綜觀田邊的《稻穀（Momi）》系列，可以發現他不只是在創造一件雕塑或是繪畫，也是在創造一種獨特的「形式」，而這個形式是依據他所關心的「野生稻原生地復育（In Situ Conservation of Wild Rice）」的特殊議題而產生。在稻作的榮枯循環中，田邊選擇了生命源起之始「稻穀」作為其創作的切入點。此系列的美學原型在1989、1992年的個展中已清楚展現，彼時他將原本渺小的野生稻穀放大為纖長、飽滿、佈滿粗獷肌理的不銹鋼雕塑，在尾端以短短的尖椎形穗梗打破穀粒的靜態狀態，讓稻穀宛如處於一個行進中的方位，煥發出強悍的生命傳播能量。1994 年之後，單一的穀粒被進一步放大，並以一種雄強、簡約的有力形象，展現野生稻強韌的原始野性及崢嶸風采。\r\n\r\n如果說藝術創作的目的是將理念與意志蛻變為視覺的符號和語言，那麼「超巨大」無疑是田邊傳達野生稻原生地保育思想並與他人交流的獨特美學形式。「超巨大」是對野生稻強悍的生命力、以及其作為生態界獨一無二、遺傳基因上抗天然逆境權威的一種禮讚，同時也是突顯其瀕臨滅絕處境、讓原生地保育運動被認同及參與的重要策略。此外，他的每件《稻穀（Momi）》皆宛如一根含藏無限能量的矛，指向一個明確的共同目標，意圖向前衝刺。這種動能形態是一種創作的選擇，從田邊的創作脈絡來看，也是一種意志的宣言。\r\n\r\n田邊的《稻穀（Momi）》系列是藝術本位的，同時也是人文指向的。雖然以藝術創作來推動環境保育意識是一場艱辛的戰役，他卻甘之如飴，並且準備以路遙知馬力的傳道士精神繼續奮戰不懈。他的作品最動人之處，不僅在其巨大與雄渾，更在於他以藝術家身份對人類破壞自然生態的創作反應能力與實踐意志。\r\n\r\n出處:蔡昭儀，《典藏目錄20》，2008，台中：國立台灣美術館，頁252。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000663b04330e3becb49e8ff39d6cb55ea23d79eccacead879243f5cffdf84c589b452f9659a78424bae01511c07b5e77d2cc972b5b513ab29d41a38df727f3cea5"}
,{"Identifier":"09600186","MainTitle":"卡卜里島","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"53.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f80ec44c6ec077373d9e1ffbb9966b65c010ba10b7d6dfc8faae617a8ec7656ccb66b925f6831898295b37171aa67019228d67ed9065720a65a7267b5968fdc"}
,{"Identifier":"09600187","MainTitle":"可愛的水鳥","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1980","Size":"44.0 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009beae677695887a2ab0354a6cadd9637879362a9884c0752c9d436aac3e4bee2379817b2904693101c9a7b8a69b6c325488581d14e99769b577cd578b640f1bc"}
,{"Identifier":"09600188","MainTitle":"聖母像","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1997","Size":"33.2 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3ee609023b3d8fedc00dc435fb30bdfcf893b5582f2a77e81f8fd2da2d1c8259594153235e8ec286cbdde251f9af1f4b4cfe6c96f88915ec47aebb0b7103f45"}
,{"Identifier":"09600189","MainTitle":"木屋裡的猴子","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1975","Size":"79.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ad6c258fad24e040944d5df125fd03bc0a3242a766383498df33f95bee5a1ef15b6bc2c715ad3245555878bff43d3c84819c71f4d4a6563ea7b4715d3f2ac55"}
,{"Identifier":"09600190","MainTitle":"小畫家","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1974","Size":"48.3 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aff9cb863e38f6a088533a8ea61550da1057c3391adf21e7628acbf6d9c0c14c09fb93bd0b882d8a306f5bd1c28acda4e2ecfc293898369af542e57e4d01ba58"}
,{"Identifier":"09600191","MainTitle":"青春之歌-4","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1953","Size":"15.3 x 12.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066dccafd0bebf8d31c60f16ca44f73f556840da2210d451dbc74909ee1dd55e6e316a5c9d1210a824999d141c736a8f1f92db51beec499ac39f6fc59e249c6c3"}
,{"Identifier":"09600192","MainTitle":"北辰村之冬","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1973","Size":"36.5 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd1fbe9227df439d14c08c713abed09bd1f0a52840651e04745a795ad3bb960b34ca4046fcf303d243c98e18cb495d16763c16e470625d688b318afe30b0f0d0"}
,{"Identifier":"09600193","MainTitle":"姐妹倆","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1973","Size":"38.8 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000971f16a6f12e71f0f2eb63f3a3a8442edabed1eecdb597dbc2d2ca0641150726ff5d0e83b250b52a448ea7aa6c1ceac9e185c7aeebc4dfa0b92242d751cd2e39"}
,{"Identifier":"09600194","MainTitle":"蘇鐵","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1974","Size":"63.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043e53c59c6eab205d512b7603ac6607c9cb897706024ed59d420174d32508864fea82dc2ae24002c1fe979a6829220d5bca4a60f01ee43145e7d3b27c2df5f19"}
,{"Identifier":"09600195","MainTitle":"花與鳥","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1975","Size":"48.4 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fb3956e4aa8d1a8a2aa201ef27e4503436ecd4a236bf45b6cf311c24edbb2cbf1daad2929793e9e2e3a579eb3f367f2cbbee95e326c2bde8fc3bc38189ffbc4c"}
,{"Identifier":"09600196","MainTitle":"松鳥傳說之一","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1978","Size":"48.7 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a1ce289089e6d4860ef9d9142031199fb7830b48dd349365859c5db18ee27d6e73e2081001068a7deb7ba005d6bdbbfd5e130612d51a716f43d7c1ba8b24083"}
,{"Identifier":"09600197","MainTitle":"紅牆上的睡女","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1985","Size":"52.8 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009622dd025d7fa2addb25069276efec72dc846b14922bab90345ab7eae3e09d31aa0437e4300ef860e5ffb5aa70f280637fc423a21eadea4bf976f4c749cdb159"}
,{"Identifier":"09600198","MainTitle":"貓與花的日子之七","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1987","Size":"57.5 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081a7339a238bd49c32a01eb4d47cccf1e4606871184a9856f40e83c2c8c947452a39e0f3b9c3361eb3614cd9c3ae36dde7d1cd27593efca7cd6377f767942d1a"}
,{"Identifier":"09600199","MainTitle":"自畫像","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1990","Size":"52.0 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009271f3f5b7f4565d041e2dede27ba2129dbbcd054e04ab11837b0b1621c91a26866c72057d5aa21a488daf80f1c1ab477556999eade4d1849cedbc5e855d8423"}
,{"Identifier":"09600200","MainTitle":"歸","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1991","Size":"49.8 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008c720fcca1b7980d1843f02b5512677f862cd455db275248845bd6cd7391af8cc542bfbfb7d57369616b0bd9c406c1c3b6a8a3bd6ea7adb33d1f4b7a6dc399f0"}
,{"Identifier":"09600201","MainTitle":"雪封長城","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1991","Size":"40.5 x 29.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f72ae5b80f3dff3373d8131800e1f594814b39b96e11a59d307fa570ceeeb67cdc8edf2f5fe52a503ac057390e7eb01e22c652f1722fb76102e231f846f9926f"}
,{"Identifier":"09600202","MainTitle":"橋的懷念","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1998","Size":"39.3 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1b4362ffc689e22b419e46ec69382f01de33911d9f9f1df4f844e26873a5c037d36b41a26d11f54c132949cb5c75c0f533b95f735b541914ceef7edfa7364f1"}
,{"Identifier":"09600203","MainTitle":"波斯王子的天堂夢","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1998","Size":"39.5 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054730883dedcd4281314d007a3022cdd1e86c5fd459a967ca05aaa10ec8537d30bb3eec7aab45eaca86f8241c2353dc2a6998ee176e58a73c05adc7eb64c73be"}
,{"Identifier":"09600204","MainTitle":"天山的羊群","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1999","Size":"39.5 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028ff919ac1bec4a7aaa6b96991f15c75b9304c1f2a3284606559091b9059ebe8fd310c57dbbdba1a942b3fc779b9220475da29b4860f99604442c2a26aecf647"}
,{"Identifier":"09600205","MainTitle":"露露與百合（作品）","Creator":"陳其茂","CreatedYear":"1963","Size":"24.4 x 14.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000032c141fdd150081680dd2c8b99891def70b01d0eaee240bc053f649f8de37e4d3dbab785190be19888ff709f126ebce1c422add0c116d316cfe6d5e70fda18ba"}
,{"Identifier":"09600206","MainTitle":"漂島-寄生地","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1992","Size":"61.0 x 71.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b4580f8c149e29e71e4e060e865237185fbb2213a2840c837c1347adc8af8c1c646059500d71bb559dcb8c4e05eb85af7e0ddb91e64eb8d277d9ded742caab02"}
,{"Identifier":"09600207","MainTitle":"流放石刻","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"50.6 x 65.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086ab1fa995b76b2c6eed13ccc5bc38423f51995df88ee221f108442ece9d796f3283de5cef7a4589a693b0ea4c6541f39cc1b84d327bc798735964c164285f9a"}
,{"Identifier":"09600208","MainTitle":"崩裂之地","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1993","Size":"60.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc1272606793635249a5750a667888692fd0289f74854b68a08fd3e6bfd68854b56c1afe67f98239c82fb04c717bf9a4a11ed985657f5ee11e675ba37f071497"}
,{"Identifier":"09600209","MainTitle":"游離-逐物記","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1992","Size":"40.7 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001340105082a1d4f47f4fbcd20b1e2181572b402c638240a87b5bf7c39796343abc59f3b54f767bc981cc065a41cd868662277bb32299af568267545909c793d1"}
,{"Identifier":"09600210","MainTitle":"物化-人形","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"49.4 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096b222921025fd5824e285d01fa0dd5a298be50b30834a3ce905b6d1cafa58f8f815fb4abecebf0e131aefdb2298a56243636a550a2abd1fbba9a8f4e9e317aa"}
,{"Identifier":"09600211","MainTitle":"憂慮鎮（游離、風格）","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"50.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001350fa7bd539c4cac0ccac6b565e81764b7e640a02b50f49d365e9b8866c2c3d440d326e5cd2cf4d42e4b098f9c3581b94ec8b0103f0c26bd77d4193a987e430"}
,{"Identifier":"09600212","MainTitle":"紀念杯-精心製造的飲水","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f7afca33e5d6b9cc806e88d45ffd9deb7009833357411c746147d0c0db2dba30e03a3f6dd215389acb8d18608e2400dc52fe8b31298baef3d861203fa88bcdcd"}
,{"Identifier":"09600213","MainTitle":"夢境4","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"14.8 x 11.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba8b1a2a7e47a46e6a3a3eecbf7f1f8bf55e5b386593f38b6b4c7b0adebeed3c0f233cef0b492da7e5752f3e727d2ffdd84ba6c8b4a99c579d78692edd5ee55a"}
,{"Identifier":"09600214","MainTitle":"夢境6","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"12.0 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000666786d43998a94e2d7369ef71b02621809c57a7ba6c1e5fe668dee2c6ec43b3a9852eea2f3c3e8a475d6dbf31f1c208aca1ddb020f8b03e6408161c55ac7d07"}
,{"Identifier":"09600215","MainTitle":"城西往事","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1993","Size":"78.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bf776580efe077074eea7f0554fe56c0ccffb823d25c365f38d785a3c7cbfa05cb937bff149c6dbf221b33e8682b3d149ffffea698e124c9aab7de369c394a97"}
,{"Identifier":"09600216","MainTitle":"地域-人間","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1992","Size":"24.9 x 77.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f86fdfc78e99661e1afa02a53f2fdb00e6047b3e9a3803034cb6c1261f0df2f7a05f2b180581e2a17957736fe39937dd79e42fcfd0ea973ad1ca7cbd6c444295"}
,{"Identifier":"09600217","MainTitle":"夢的旅人石","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1993","Size":"59.4 x 90.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d13cb2e7df23342815658051c6d482dd6c1a3b41348dfba42e60a9bb55fe0a8b14c0ac28aec32b830a06f67d1ad7247d0d08b4f8f582695b24afb1bbb91f8aad"}
,{"Identifier":"09600218","MainTitle":"黑巢1","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1993","Size":"54.6 x 74.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066cc59534a99d02763ad9a8eadc1e6a48d749fbc7fcf704c6d5ed2e8db38302047b4fb821c0617e1435258c9d4f10471b69d4ac276a0d6cdf6dca41db05b5c4f"}
,{"Identifier":"09600219","MainTitle":"同溺於黑色潮水","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"14.5 x 14.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001356513da87f9d52f18e113052915587478b06aaab83029674971ccf378ecb7ed8e4919605f452d04fde45861bbb6a5191986e201f0b28a66f8933ab3b752a54"}
,{"Identifier":"09600220","MainTitle":"源起深海之貝","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1993","Size":"10.3 x 12.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b162728fc06bd6f03494132717d1bd80a04f059fe2b205f9dc24bf9f4898acf64a40ac0f50aa93e84ac498aee8a449a3f19caac971fc99b1ca3e40e13bd8cc5f"}
,{"Identifier":"09600221","MainTitle":"夢境II","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"9.5 x 12.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efad397ccc2df2b3f5105a0b17739201a82134877ac15acaa3e098f25b02326ebb2b4db46ed1bc45e76eb6f41c6f74b29e3abaf4e776d46d17c8336017de3737"}
,{"Identifier":"09600222","MainTitle":"異物誌-離胚","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"10.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c724c57f399b433e19fac7bdf39a209a4de90592100254922a335c40f836062434c366edad79cbe6f1e76687da86ac72cb196e2aebd733a13e3ce8805f65d4d0"}
,{"Identifier":"09600223","MainTitle":"獨眼","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"16.0 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c5cb2b954260f39f2073ebc1af7ef790915a508c1b70416ee901d85bfdc8db19c07f4cd9a31eef10825728cd1cd84cfe494da97034a0582ca10a819e9903c75"}
,{"Identifier":"09600224","MainTitle":"對立之繭","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"100.6 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aea27fbbbae7c6a9522951b4624031e79b12331fab1c44474a277236f64b4feb511a193a030e66300918af5f6ba576f0a11edb85efe651fa79497687567941fa"}
,{"Identifier":"09600225","MainTitle":"海色軀殼","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"30.6 x 50.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000426f6b20c3c51e50deb3d8006f5e868eba4da104404fb3b80626d7e3fca1e37423905f57af0b2e4e572c389711ca701a5a2d48e59586bb56742efd0d29d816b3"}
,{"Identifier":"09600226","MainTitle":"預兆-將要","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"49.5 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000932751f699014b69dd2ea04d2cfcb70f59cf13752ad9e31089965497d0c2cd0a18e6d2aa182851f19a17e07d3814fd3a4bc6af7609fc4dc07dd0e184e1c0f694"}
,{"Identifier":"09600227","MainTitle":"戲謔瓶","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"33.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000077e8b3feb7984e93e2022375aeba51200993fb1f3ab681dfbbe28b1d419d70733a8f87e6ce1d28f1349e566c49dd1b615da68bfca9c0805188dcee8ed9fe869c"}
,{"Identifier":"09600228","MainTitle":"夜-隱誨安魂曲（戲傀儡）","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"50.2 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000004b758c6310bb9b124e4b62268aa64653bf16b87ff8d3e04432cc3bced5517407bd52b7af1b15fa46b6455b51d8d36dbcc2b279dfc35de99a824fa55015ff20f"}
,{"Identifier":"09600229","MainTitle":"道-路行者的夢魘","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"25.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8ee8e4ce4d9da557762eb5160c3cf0108f98f656df551c999fe0eca11f1d56774c45528abfc6c83999e7e423e5a9ecbeec907d0530a2c9dfd29341a9e0990a4"}
,{"Identifier":"09600230","MainTitle":"夜泊","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"39.2 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e3911d73f38575a37ead5783444ef286ec7be589ec139247fe76afe7b9ba1b7d73cd8b4e67a81263425c33a92007343cff061ba07b7dfc45340c5ed01699e69e"}
,{"Identifier":"09600231","MainTitle":"愛撫-拳起你的右手宣誓","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1989","Size":"25.0 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000622e7431022d82dd722ae3177e7a69a2e18999c68120058ca5d004e1ea60acb9ac8a46527596446aedc1cab02987ee1a67cfb8b2587f60592ab6b2de52ce913c"}
,{"Identifier":"09600232","MainTitle":"命運-掌握在你的手裡嗎？","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1989","Size":"33.0 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b7bdc1389992f66bb45310622965d03b46fbe9e115b6344f47cdbdad9955fd82cbf60aff9bad0d9e2a7a5c648bede9bbf0caea72a312ff00f7b17dd3bc22b4a"}
,{"Identifier":"09600233","MainTitle":"脆弱之卵","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"20.5 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b3b3e675c0905d1776e952623817903388f3b21ad97bd4354183e0474b0b7da422f1a4a4728e2717d5be2319f4250031c7937386ba149b202d0b1d35928bfc6f"}
,{"Identifier":"09600234","MainTitle":"城市孤寂","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1990","Size":"50.0 x 24.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000036d961f78be574630d2288b0210d7a62effca5c6afe0204907199322e1305ede5ec1196f85665587fa34433a2db3841f725c2f80f15f4233066156f02b701fc"}
,{"Identifier":"09600235","MainTitle":"歷史之奔走","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1989","Size":"24.5 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075b8c70ac4e620f204fd84690eeed04c38073f0890ee29e74920d454f07343432b039e9067e9a910c87a05686c1cd32ba0d53b9f496bb43f11accdffc169b8f6"}
,{"Identifier":"09600236","MainTitle":"黑巢II","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"50.1 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae2df4e75e5c4325b5de49d765af29955cd62390fd3827177cf0b472caea54197568bf0c2f77faabfd481cec7c3d63d3827e0d496148fb1e878d59a29dda4afd"}
,{"Identifier":"09600237","MainTitle":"無題","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"10.5 x 11.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ffc1f9cbd345b1cd9ab1b0aeca71ad6fe1fb129d86ff7ef89a5c3ed5a5ce65774481c35e4f8ae1c8fc5f3731b92380142e6431e47f0e47b56b6853f96a6da51f"}
,{"Identifier":"09600238","MainTitle":"食魚之眼","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"60.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000363394feec38d50453022fdd7f47555ec0c73282818be4cc9f9ca67c5c8f1d2efc3a683baed955628ec751ddba3a4c3b3430b2aaa21f22c39145b19875a9a190"}
,{"Identifier":"09600239","MainTitle":"飛行","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1994","Size":"74.3 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e354f38e6e79fb5d7fa5ac64bd167d505feab653fc00420e06e25d077904e9232916ac6a1f32f4fe431b39b0b23f4164b43dcffc1f4c2d25ad9660a57c092d77"}
,{"Identifier":"09600240","MainTitle":"日記1","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"42.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008b3a551bcb0449d81e3f5b14c5151e3aba47a6043ecd89698b0bfdf6ab6786947319a7bebb35281cd56fc2b0078d048991d09dda4be171cb792dcdea9981cd50"}
,{"Identifier":"09600241","MainTitle":"墜落","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1991","Size":"10.5 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec2755ed5aef98c2b10627735fc9f758de0b385edbd74423d3945eb8a1e7c0b6ffe8a82cced4c208bf0d391a4b41a187a34485a238914e577a652a496372d988"}
,{"Identifier":"09600242","MainTitle":"魚骨","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"","Size":"24.4 x 28.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a8ea952d62e5cc6776bb044e481f1f2895c071edb3f8f6765bad1213b445e8640e71216d4869c9fd84cca6f8b460b61defa649d811b9882b27ca70085bf41c4e"}
,{"Identifier":"09600243","MainTitle":"浮世之球","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"","Size":"24.5 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005057b87d3dbbeb418dde3f75a08d01100575cad468c3f166dfdcfb3f6f59bce70b71c8912d956b619191b82762b094ba737af6e3e115573cac27618b342dc25a"}
,{"Identifier":"09600244","MainTitle":"閻羅夢","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"","Size":"30.1 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002fb43a5f4602b0cf7a28c3f43de267036d8fe94c8e2db4a63fcb0be3a5bdb7d55b703465e4e1f5f1a3834d33cacc4a551230bc76e0a5975f8415649ea63699af"}
,{"Identifier":"09600245","MainTitle":"無題","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"","Size":"10.0 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000691617ab73f4bc9a1f062d17d5a29eaa338f13b8292eb4461caf2e1a833f3bd9ee2aaed8f6341510cb0152840d65c1a2f25e66fdb0e675b1f1946a9da946ddf"}
,{"Identifier":"09600246","MainTitle":"飛鳥","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1995","Size":"9.8 x 12.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000031230db08612f89e9fd9d941c39431dcd78f293c82d7bb2142404e6014b7091ebfb23f67628a4495aca98a497ff87c066d1c58e89b3cfd40d7d4ddaf60173208"}
,{"Identifier":"09600247","MainTitle":"單眼的淚","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1995","Size":"7.7 x 14.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000094d79b362785b784bb1ac55c91aea74a050c174697cbc476c1c2d7941faa2770885524b76bc5723aa5af71e633eb7104ae28979a060fd7c97b124615be607b72"}
,{"Identifier":"09600248","MainTitle":"金色權力島嶼","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1995","Size":"50.8 x 71.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049398683b2ed14d6b67c5f389ae0dfd49cfb941a7c7e5e2974d57aba20a633e6ff84aa9455fa300b19b948da1531d813db454923596f7a376a037f5d68848370"}
,{"Identifier":"09600249","MainTitle":"自畫像","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1988","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡宏達（1967-1996）出生於臺中，出生即罹患血友病，畢業於文化大學美術系，專攻版畫。在蔡宏達全心投入版畫之前，曾接觸過多種創作媒材，1991年方下定決心結合版畫同好成立「火盒子版畫工房」，致力於藝術創作與美術教育不輟，直至病逝，對推動臺灣現代版畫教育具貢獻。在短暫且與病魔奮戰不懈的生命中，蔡宏達留下大量日記、詩、散文與小說，更有超過七百件藝術創作，他不願向現實的痛苦妥協，仍不遺餘力地握起畫筆與雕刻刀，以永恆的藝術紀錄無常生命的波瀾情感與內心的希望。\r\n蔡宏達的《自畫像》中以藍色與黃色作為主色，運用輕快俐落的筆法，描繪極細的線與奔放的點，在不一的節奏感中達到平衡。畫中男子身著白色上衣，清秀的眉宇透露著凜然正氣，豐厚的雙唇緊閉著，深邃的大眼睛直勾勾的看向觀者，深藍色的雙眼深邃不已，炯然的瞳孔中萬般思緒與憂愁卻忽隱忽現；蔡宏達以黃、白點的分佈，表現光影在人物輪廓上的變化，冷暖色的對比使畫面較有張力，人物的五官也顯得更為立體。粉彩則在不同力道的下筆間，浮起雲彩紙的紋路，更添畫面層次。讓人看見蔡宏達除了在版畫上的傑出成就外，亦擅於應用不同媒材的特性進行創作。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000678e46b64981df4c52aba5393ab13847d5b328f097e028e74c51f14b2b1e9ca452694380a4a7fd26c155344b03ebc244639df380d442c0db5b15707cdb2330e3"}
,{"Identifier":"09600250","MainTitle":"向OX致敬","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1992","Size":"41.1 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041f9f48739efc2c2693beffbeb1741a31b6e5bd21aaefe8a726e01bf0af7a88b32f1368f014914ff06455adf286d5f00c0717ed3314cb5802d324a7b2b241551"}
,{"Identifier":"09600251","MainTitle":"自立","Creator":"許深州","CreatedYear":"1950","Size":"135.8 x 86.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000003acbce4ff4d7fa74094b331fad7b0e21220f95368768c2ff0b3d485ad977c707ff59986a3dafa047c70627c4931860a9e3829fc943b5c0cc5b6dd6a724da969"}
,{"Identifier":"09600252","MainTitle":"一夜鄉心","Creator":"林章湖","CreatedYear":"1993","Size":"44.9 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dab1774c84160b5bc6983da746b6746350f8d80a4f105f2ba521aa0985ab599711053d486ce606414053c031777e8f6df14a401734c9ae71b4c5552c4ec44fcc"}
,{"Identifier":"09600253","MainTitle":"古屋霞光","Creator":"高永隆","CreatedYear":"1995","Size":"89.0 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066248521e1de73278d2bb19bd806042a09eaf81963a3be24f7665ae7a6a8e5ef149ba20c86b49fa99d182ea2a786df950a53992215583479c421acd3cd4707f1"}
,{"Identifier":"09600254","MainTitle":"南風","Creator":"廖瑞芬","CreatedYear":"2007","Size":"98.0 x 98.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600255","MainTitle":"四季花草與貓兒","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1943","Size":"36.5 x 255 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳永森，1913年出生於臺灣臺南，1935年赴日學習油畫、工藝與雕刻研究，在1954年獲第8屆日本美術展覽中，以日本畫、油畫、雕刻、工藝、書法同時入選5個展覽項目，震撼日本畫壇。其筆下的膠彩畫重彩，色彩清麗典雅，同時蘊含了日本畫纖細抒情特色。\r\n〈四季花草與貓兒〉創作於1943年，以橫長的尺幅描繪五隻小貓在庭院中嬉戲玩樂的景象，在觀者的視點上，無論是從左至右，還是從右至左觀看，皆有不同的美，作品中可以看到仰望天空的白貓、叼著鳥的斑紋貓、把玩花草的貓咪，姿態生動可愛，色調採取耐看舒服的大地色，畫面設色清晰高，整體營造出春意盎然的庭院風光。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600256","MainTitle":"優勝美地國家公園通景〈6聯屏〉","Creator":"劉昌漢","CreatedYear":"2002","Size":"196.5 x 571.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600257","MainTitle":"鮫人淚","Creator":"王怡然","CreatedYear":"2004","Size":"114.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"性別議題的討論及其藝術表現，在廿世紀末、廿一世紀初的台灣後現代主義解構風潮裡蔚為顯學；其間，膠彩畫家王怡然(1969-)是備受矚目者之一。〈鮫人淚〉一作，從畫題到畫中具體描繪物，皆寓意深重，畫中有話。僅從畫中人物的胸部性徵來看，這顯然地不是西方童話中的人魚公主，然而，通過高度凝鍊而簡化歸納的造型輪廓，其筆墨線條的粗細變化隨著肌肉的起伏伸張而富有節奏韻律感，優雅纖細且敏感。人魚頭上短髮以形似傳統火焰造型的線條描繪，尖利的背鰭、指甲，含恨無限的銳利眼神與犬齒，彷彿這些藍綠色繪製的人身正在啃食他手中色澤灰暗的魚身一般。此幅以傳統工筆畫的勾勒填彩技法繪製在絹布上，藍綠色調渲染勻淨，畫面氣氛清寂淒冷。座下骷髏白石，或隱喻了同類相殘之寓意。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600258","MainTitle":"玄翼僧","Creator":"王怡然","CreatedYear":"2006","Size":"113.5 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600259","MainTitle":"孕擺","Creator":"饒文貞","CreatedYear":"1999","Size":"83.0 x 83.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"中國的陰陽哲學，是源於生命與繁殖的觀念的，許多存在於天地間的牡牠、男女、陰陽的哲學符號，都是為了人類繁衍子孫而存在的，這些源於中國觀念中的母體陰性符號，與對立的陽性符號，常常是對立且並列出現的，當它們並列出現時，它們便成為了象徵生命之源的生命符號。陰陽相合，生生不息。\r\n在母體母腹中，千子孫孫源源而出，像剖開的瓜一般樣的，小小的子一叢一叢的，充塞於天地四方。中國的生殖哲學觀中所強調的綿綿爪瓞，子孫長續。從自然中，去頓悟陰陽，以及陰陽相交化生，萬物生生不息的概念，是孕生圖的創作背景。\r\n母體陰性符號的發展，可以歸結到女陰崇拜的時代上，在這個時代，感生的形式是其基礎，人們因為圖騰的感應，而孕育了子子孫孫，才繁衍了後世兒女。感生的交是神聖的，是帶有孤雌生殖的意味的，這樣純粹的原始性崇拜，是存在於偉大的女神時代的。\r\n女陰崇拜是母體子宮深處不變的記憶，女陰崇拜是載浮載沉於人類有關於母親的記憶之中的。遠古時對女陰的頂禮崇拜，對於我來說，是有其特殊意義的。玄鳥生商的神話，將永遠留存在人類的歷史中。\r\n\r\n孕生的世界，是細膩的，祭典、儀式、群體、生殖、安靜而恆久的遠古時代，兩性的相處，是彼此之間存有敬意的，當我去建構這樣一個充滿生機的幻境時，是想將體內那股女性源源不絕的孕意，以及母體子宮深處內的溫柔活力，靜謐而快意的剝露。\r\n在那個時代中，母體是一切生命的源頭，母體世界的組成．是臍帶，是袍子，是繁殖的力量，是兩性的祈求。\r\n\r\n出處: 張正霖，2008，《典藏目錄20》，台中：國立台灣美術館，頁232。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600260","MainTitle":"花的記憶-扶桑","Creator":"林彥良","CreatedYear":"2004","Size":"143.5 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600261","MainTitle":"無常","Creator":"林彥良","CreatedYear":"2001","Size":"116.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廿世紀台灣的膠彩畫發展，約可粗分成三個時期:首先是日治時期官辦美術展覽會為開端的「東洋畫」，接著是在台灣光復之後舉辦的「省展」裡遭遇「正統國畫之爭」的困厄，最後才是林之助「膠彩畫正名」之後的學院化發展。在廿世紀末的膠彩畫學院化過程中，林之助親臨指導的東海大學美術系蔚為重鎮。膠彩畫家林彥良(1979-)在東海美術系畢業後，追源日本留學，更勤勞於臺、日兩地的膠彩畫交流，在台灣膠彩畫發展史裡自有其重要性。林彥良〈無常〉一作明顯地受到維也納畫家克林姆(Gustav Klimt,1862-1918)的影響；世界美術史的借鑑確是膠彩畫學院化之後另一風格轉變，截然不同於僅僅侷限於寫生的前輩膠彩畫家。畫中大量地以金箔、石青、胡粉等天然顏料為媒材，也較集中地表現了當年積極引進日本畫媒材技法的時代氣氛。作品由三連幅組成:中間一幅作捻指的白衣女子置身於金碧粉荷之間，黑髮上揚橫飄而與手臂共同地指向前方；兩旁各置一小條幅，繪金碧粉荷，惟其圖案皆與中間一幅不相連貫。由於畫家僅只是尋求荷花意象的連貫，確不再是傳統意義的連屏，因此在展覽形式上三幅相互獨立且彼此之間有所間隔。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600262","MainTitle":"幻林夢影","Creator":"李貞慧","CreatedYear":"2002","Size":"117.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600263","MainTitle":"台灣山水巉巖","Creator":"吳繼濤","CreatedYear":"2003","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600264","MainTitle":"陽明山二子坪","Creator":"李義弘","CreatedYear":"1997","Size":"508.6 x 189.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600265","MainTitle":"親情無限","Creator":"呂汝濤","CreatedYear":"","Size":"153.5 x 159.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「筱雲呂家」世居台中神岡，是清末、日治時期台灣中部重要的文教、政治家族。第五代傳人呂汝濤(1871-1951)，字松年，號耕雲。少年學畫，與汕頭陳松石交遊，並請益於藤島耕山、呂鐵州。日治時期曾入選「台展」、「府展」東洋畫部各兩次，台灣光復後亦曾入選第一、二屆「省展」國畫部。〈親情無限〉畫上有其後代子孫的行書題識:「親情無限。先嚴呂汝濤先生四十年前未完成遺作，甲子年冬發現於三角村故居，併由女金梭補畫，孫婿明義題字。」下鈐朱文印「呂金梭」。畫幅近六尺見方，作花團錦簇、蝴蝶飛舞；花前坡地上有公雞、母雞一對，小雞五隻。畫面僅僅分成前、後兩個層次，空間結構較簡單；其藝術表現精采處在於寫生花卉的種類多樣，雞群描繪細膩。畫面整體色彩雖然鮮豔奪目，卻也均衡調和，頗富裝飾性效果，是屬日治官展時期的膠彩畫風格。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600266","MainTitle":"亂雲浮騰","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1992","Size":"54.5 x 73.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)〈亂雲浮騰〉畫幅雖略為橫長，卻在構圖上採取山峰聳立的縱向結構。最右下方的近景山石漸往左上方延伸而成中峰鼎立的主山，整體山形略呈三角形，形勢雄偉而結構穩定；光源自左邊來，凹凸崢嶸。位於近景主山之後的是雲嵐升騰於眾多山峰巒岫之間的大面積中景；數量眾多且對比強烈的白雲黑石，致使處處虛無而不可追蹤山脈走勢。空間結構略顯迷離的中景煙嵐或失之瑣碎，然而它卻能與山形堅實的前景主峰形成對比，較成功地表現出「亂雲浮騰」的主題。中景之外，畫幅的上方與左方有較多的留白，略呈L型，點綴淡墨渲染的後方遠山。此畫構圖亦見用心，惟前景、中景之山石墨色較為相近，皆作黝黑堅實貌，亦不見具體的草木描繪以暗示畫面空間變化，空間縱深或顯不足。右下方山石峰頂有畫家鈐印：「夫」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600267","MainTitle":"山雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1997","Size":"87.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)山水畫以精密的光影質感表現見長，既傳統又寫實，然而，面對這件作品，我們或感到疑惑。此作雖名為〈山雲〉，然而，它是否更像是在描寫海濤呢?之所以如此提問，確實是因為畫面正中間大面積的留白極具表現力而引人注目，其造型亦有海濤衝擊礁石的洶湧激盪氣勢。此畫結構分遠、中、近三層次。下方作巨石草坡，約僅佔畫幅的四分之一，勾勒渲染，一絲不苟。中景面積較大，約占畫幅二分之一，白雲黑石，造型最為崢嶸多變，色階對比也最強烈，為全畫焦點所在。上方遠景作淡墨渲染而成煙雲晦暗之貌。以此而言，上方遠山淡墨渲染以至於延伸天際；由於位在遠山下方的中景山石無法驟降至海濱，因此，此作只能如標題所言，是一幅描繪山雲的作品。通過此一山雲/海濤之探討，我們或能更加明瞭夏一夫在筆墨造型技法上高度統一的強烈個人風格。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600268","MainTitle":"石枯雲刻深之二","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2005","Size":"124.8 x 72.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈石枯雲刻深之二〉，此作長度四尺有餘，對於精勾細描的夏一夫(1927-2016)山水畫而言，確是較難得的巨製佳構。畫中景物一如作品名稱:山石黝黑而有光澤，卻是凹凸崢嶸而不生草木，因名「石枯」；白靄雲霧纏鎖於山峽峰岫之間，巨大的山形體積遭受切割而略顯瑣碎，是謂「雲刻」。運用純粹的黑白對比以構成畫面，焦石白雲穿插掩映以成山川形貌，這確是夏一夫所擅長且喜愛的技法題材。惟為挽救畫面細瑣之病，此幅不作前後掩映的傳統山水「深遠」之法，採以高空鳥瞰、峰峰相連的全景山水，由於龍脈前後連貫到天邊，山形不再因為雲霧切割而瑣碎。軸線傾斜，作天旋地轉之勢，天地寰宇，氣象宏大。一如宋代山水畫般地，夏一夫將天空淡墨染灰，氤氳蒼茫。位於畫幅右下瀑布上方的山石夾縫中，有夏一夫的紀年款印。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600269","MainTitle":"山雲（軸）","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2004","Size":"87.0 x 79.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫(1927-2016)〈山雲（軸）〉畫幅略近斗方。上方四分之一畫幅作層巒疊嶂的遠山，遠山與天空一體具染成灰，惟灰階層次多樣，山巒雲靄層次明快。位於畫面右方的大面積留白處渲染成雲海，雲海形貌平緩祥和，適足以與上方遠山相呼應，成為穩定畫面的水平結構。遠山之下、雲海之左則作山色黝黑的山峰兩座，分別為中景與近景。中景山脈略向左下，近景山脈則往右延伸至聳然獨立的筍狀石峰而止，整體動態略呈S形。中景部分的山巒煙嵐多依山脈峽岫而延伸，山形較細碎；前方的近景山石則體量較大且塊面完整。水平共構的雲海與遠山，S型蜿蜒的山脈縱橫，祥和而靈動，生機勃勃。夏一夫在此幅畫中山頂多做草木，惟山巔草木因全景山水構圖而不予以具體描繪，僅出之以點點細碎筆墨，卻又與傳統山水苔點之用筆用墨有所不同。夏一夫紀年款印位在畫幅右下方石縫雲靄之間。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600270","MainTitle":"山景雲海","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2003","Size":"19.0 x 160.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在〈山景雲海〉裡，我們除了可以見到夏一夫(1927-2016)標誌性的山石雲海，他更點綴了大量的樹木與苔點，這確是一幅草木蓊鬱，青翠華茲的力作。畫作呈手卷形式，卷首、卷尾各有一段較長的空白繪製雲靄。畫中山脈主要是依循手卷的展開形式而呈左右綿延之勢，眾多山峰彼此掩映。天際線前後連貫，畫面空間開朗清曠，既沒有一座山峰突出畫外，也沒有一座山峰迫在眉睫。除了畫幅中段偏後的部分有一河谷暗含深遠空間之外，全幅皆以黑山白雲的層巒疊嶂營造景深空間。因此，此圖雖採全景式構圖，畫家的觀察視點卻較為單一而更接近焦點透視；既無誇大的仰視或鳥瞰，也無明顯可見的傳統「三遠」透視。倘若我們可以運用攝影機運鏡的術語來加以說明的話，那麼，在這幅手卷中，夏一夫僅只是左右搖鏡便已感到滿足；他並沒有運用到推、拉運鏡的變焦鏡頭。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600271","MainTitle":"山雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2003","Size":"10.8 x 190.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，畢業於煙臺師範學校。少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，師範時期隨鄭月波（1907－1991）學習水彩寫生、素描、透視技法。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，62歲獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    雲煙繚繞的長卷山水令人聯想到北宋米芾（1051－1107）所開創的米式雲山，然〈山雲〉一作中山石的主體性遠大於雲嵐，雲在山間流動，嚴密紮實的圓頭山巒層巖疊壑，穩穩矗立，彷彿不斷從地殼變動中竄出突起。山石不勾勒輪廓，以枯筆焦墨的圭筆細密點出一座座山巒蔥鬱、峭巖絕壁，泉瀑汨流，近似北宋山水畫家自然主義式的虔誠刻畫，以抽象的點、線堆砌出如真的山水面貌，展現如黑白攝影般的光影與真實自然。\r\n    作者款識：「二○○三年七月一夫畫于永和。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n後跋一：「青山啊我的最愛，讓我擁抱讓我深深地呼吸。二○○三年七月一夫畫于永和。」\r\n後跋二：「青山啊我的最愛，讓我擁抱讓我深深地呼吸。二○○三年七月一夫畫于永和小舍。」鈐印:朱文「一夫」。引首章:白文「一夫山水半紙雲天」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600272","MainTitle":"山","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"4.8 x 142.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山〉為一山水長卷，層層山巒充塞畫面，山勢連綿起伏，雲嵐繚繞，間有泉瀑，卷尾，水灣如鏡的江面於焉開展，末端置一奇石，稜角分明，形成鏗鏘的結尾。此作讓人想起元代黃公望著名的〈富春山居〉圖卷，近景山巒起伏，遠山淡然，卷末江面開闊。夏一夫細膩的雕琢使層巖疊壑看來清晰而貼近觀者，枯筆焦墨的點與線密密堆砌出如北宋山水畫般接近理想真實的山水境界。\r\n    作者款識：「二○○一，一夫。」下鈐：朱文「一夫」。封面題簽：「山水清翠怡人。二○○一年元月。」首頁題記：「山水清翠怡人。二千零一年元月十九日畫于永和小舍，七十六歲，一夫記之。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600273","MainTitle":"山雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2004","Size":"73.0 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山雲〉描繪山巖向遠處連綿攀升，峰巒突出雲海，宏偉峻峭之景。山勢以之字形自近景向遠景蜿蜒，營造出畫面空間的縱深。夏一夫運用枯筆焦墨雕琢出無數岩石塊面，以抽象的點線組合表現植被種類的變化，堆砌組合成富有立體量感的山石本體，堅實蒼勁的山岩與縹緲的雲霧、遠山形成強烈的虛實對照，以及如黑白照片般的光影效果。\r\n    作者款識：「二○○四，一夫。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600274","MainTitle":"海濤","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1994","Size":"60.7 x 80.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　夏一夫（1927－2016），生於中國山東省，本名夏鴻錫，字玉符。以山水畫創作為主，運用「枯筆焦墨」與透視法，創出自我風格。枯筆焦墨以乾筆反覆皴擦，然後暈染讓枯轉潤，他在「寫實」與「現實」之間的拿捏恰當好處，而產生部分的抽象感。\r\n　　〈海濤〉為夏一夫1994年的作品，畫幅接近斗方而左右微長，畫面使用空氣遠近法，畫幅近處的礁石細節清晰、明度對比較強，畫幅遠處的礁石相對模糊且明度較弱。礁石使用積墨法繪製，藉由細筆描繪緊密、粗糙的岩石質地，一塊塊凹凸不平的礁石杵立浪中，搭配留白、淡墨呈現的光影浪花，彷彿能感觸到水沫噴濺的冰涼感。畫幅右上的島嶼、遠處島嶼猶如一個環狀，將焦墨繪成的海包圍，然後天空上深下淺，讓觀者目光沿著礁石，看至右斜方的島嶼而停下，似乎此處為畫中的圓心一般。畫幅左下礁石上的鈐印右側窮款「一九九四」，鈐印朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600275","MainTitle":"松","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1997","Size":"81.3 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈松〉刻畫兩株蒼松於酷寒雪地奮力生存的姿態，松樹長年受山風吹偃而向右傾斜，形成對角線構圖。左松姿勢更為低偃，枝幹虯曲，樹幹轉折處如膝腿蹲踞，手臂一伸展、一彎曲，似人在逆境中堅毅不拔之姿。夏一夫善用枯筆焦墨刻畫山石樹木，此作用細筆工寫松針，以乾筆擦染的手法表現樹皮的粗糙質感，強烈的光影變化營造出樹幹的立體感。\r\n    作者款識：「一九九七，一夫。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600276","MainTitle":"松","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2000","Size":"79.3 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈松〉畫一株蒼松以傾斜之姿突出雲間，形成對角線斜向構圖，背景雲霧縹緲，松樹宛若凌空，枝條向左右伸展，如人伸手佈指，姿態優雅平衡。夏一夫以乾筆擦染的手法營造出樹皮的粗糙質感，又用細筆工寫松針，罩染翠綠，於雲色蒼茫中展現無限生機。\r\n    作者款識：「二千，一夫。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600277","MainTitle":"山","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2003","Size":"81.3 x 90.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016），原名夏鴻錫、字玉符，生於山東。1945年畢業於煙臺師範學校，少年時期曾師事李荷生（1870－1939）學習工筆花鳥，後隨任光庭（1910－1985）習山水、鄭月波（1907－1991）學習素描、水彩。曾以畫名「夏陽」參加青島市第一屆美術展覽會，1949年因戰亂隨軍來臺，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作。1978年退休後全心投入繪畫創作之中，入傅狷夫（1910－2007）畫室學習，1988年以新人之姿獲得臺北市立美術館水墨創新大展的優選肯定，被喻為戰後臺灣最年長的畫壇新人。\r\n    本件紙本彩墨作品，創作於2003年，七十七歲的夏一夫才剛結束在臺北市立美術館舉辦的個展（夏一夫繪畫展─枯筆焦墨技法的新途）。作者以小筆細細皴擦山石水紋，再敷染水藍、石綠，營造出遺世獨立之空間，在寫實中寄寓胸懷，自成個人天地。全幅雖以枯筆焦墨為主調，但已從早期深邃濃重的黑白墨韻進一步轉換，設色過後的荒煙野地，更顯生機，主體觀之有如海上仙山，以留白之雲霧襯托其雄偉，多了一分輕鬆自然，亦可看出作者心境之轉變。\r\n    款識：「2003一夫」。鈐印：朱文「夫」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600278","MainTitle":"山景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"64.6 x 58.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山景〉畫河岸山巒起伏綿延，河畔的秀麗風光被厚實的山岩包圍著，森林青翠茂密，深山雲霧繚繞，畫中杳無人跡，亦無船隻房舍，猶如人間仙境。層層山巒向上疊加，形成金字塔般的三角形構圖，突顯山的宏偉高聳。夏一夫以密實的枯筆焦墨構築出堅實渾厚的山體，局部山巒罩染翠綠，表現山林植被與岩石裸露的區塊分布。硬岩處用細筆橫皴或斜皴，表現岩石肌理，植被則使用各種點及短線堆疊出毛茸茸的質感，遠山以淡墨和淡彩乾擦，充分表現紙面的獨特肌理。淡藍的天空、清澈水面、和鮮翠欲滴的山色，營造出清新誘人的自然之境，讓人心生嚮往。\r\n    作者款識：「二○○一，一夫。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600279","MainTitle":"松","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1996","Size":"65.4 x 87.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　夏一夫（1927－2016），本名夏鴻錫，字玉符，生於中國山東。1978年退休後開始專研山水畫，早期創作以「寫實」為主，後轉為「枯筆焦墨」的手法。〈松〉為夏一夫1996年的作品，畫幅長方橫向，畫面背景大量留白。畫幅右上抹上淡墨，淡墨濃度深淺變化形成的區塊，似乎對應松樹上方兩叢松葉和右方的細長樹枝，猶如可接合的拼圖般。畫幅左下松樹由積墨法層層描繪，加上細筆焦墨的線條紋路，凹凸、粗糙，呈現松樹木質感。松樹濃淡分明而得知，光線由畫幅左側的方向照亮。整幅畫作雖然只有松樹，但是留白的背景、淡墨，以及松樹的紋路、明暗與樹枝自然彎曲、松葉筆直的聚集，讓畫面不因一棵松樹而平淡，而是令觀者全心全意感受松樹堅韌古樸之意境。松樹尾部左側窮款「一九九六，一夫」，鈐印較模糊只能判斷為朱文，內容則無法確定。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600280","MainTitle":"雲山","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1991","Size":"88.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　夏一夫（1927－2016），本名夏鴻錫，字玉符，生於中國山東。1988年曾隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年，榮獲台北市立美術館「墨與彩的時代性—現代水墨大展」創新獎並展出。〈雲山〉為夏一夫1991年的作品，畫幅長方，畫面背景以大量的淡墨揮灑而成，並且在抹上更深一層的墨色，呈現隱約的山形景緻，透過留白抹上層層淡墨繪製成雲煙繚繞之感，遠觀會發現這些雲煙似乎從畫中山岩延伸而出。畫中以渴筆、積墨法繪製而成的山脈，細膩繁複的筆觸形成山壁的質感，坑疤凹凸，近觀可感受岩石質地粗糙與明暗之處，遠觀則感受氣勢磅礡、沉穩厚實，以及明暗整合的光影變化，讓畫面生動貼近真實。畫幅右上積墨而成的山脈角落，仔細近看會發現窮款「一九九一，一夫」幾字，遠觀它們則融入山脈的質感線條，猶如尋寶之趣。畫中並未找到鈐印。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600281","MainTitle":"海景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2003","Size":"63.0 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   夏一夫（1927－2016），原名夏鴻錫、字玉符，生於山東。自幼受祖母手藝薰陶，對美術極感興趣，少年時期曾師事李荷生（1870－1939）學習工筆花鳥，後隨任光庭（1910－1985）習山水、鄭月波（1907－1991）學習素描、水彩。1945年畢業於煙臺師範學校，1947年曾考入國立藝術專科學校（今中國美術學院），卻因時代動盪未能就讀。1949年隨軍來臺，為生計從事設計行業，成立個人工作室。1978年退休後全心投入繪畫創作，入傅狷夫（1910－2007）畫室學習，1988年以新人之姿獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，自此作品受到廣泛肯定，國內、外重要美術館均有典藏。\r\n    本件紙本水墨作品，純以墨色皴染下方土坡、乾草，輔以淡墨暈染上方留白處，營構成海天一景。在正方形構圖中，畫面有如攝影定格般呈現出一種永恆、侘寂之美感。\r\n夏一夫畫風歷經幾次轉變，早期作品以焦墨渴筆運行，完全以側鋒反覆皴擦、層層堆疊，形構出雲水、山石層次，在塊面結構處理上也營造出幽遠、空間多變的特殊意象。1995年以後的作品更將筆墨與敷色融合，部分作品以細筆雙勾的筆法描繪草叢或植物，使畫中意象更具生機。本件作品於天空、海水部分使用濕筆暈染，重新回應水墨傳統，但在虛、實對應相生的空間上，仍展現出夏氏一貫的細膩縝密，剛柔並濟。\r\n    款識：「2003一夫」。鈐印：朱文「□」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600282","MainTitle":"符號編碼2007-1309-5    ","Creator":"蔡志榮","CreatedYear":"2007","Size":"212.0 x 1138.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600283","MainTitle":"旅","Creator":"徐洵蔚","CreatedYear":"2007","Size":"150.0 x 1000.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000082819de13a090f02714e3918669757638874101cae76f8dae3051b2611a8270fb740ff6206635981b6217811de803fbe1627a14a24dd19c71e148b302565ce0f"}
,{"Identifier":"09600284","MainTitle":"摩訶婆娑世界的夢幻島＜共7件＞","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"2005","Size":"114.0 x 75.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作的主角，是西方童話故事中永遠不會長大的男孩小飛俠彼得潘。他騎著放大成萬倍的獨角仙、鍬形蟲、大黃蜂、星天牛、大蜻蜓，分據東南西北中五個方位，守護著藝術家心目中美麗的奇幻島；一起護持共舞的，還有原本扮演反派角色且互為寇讎的虎克船長與鱷魚。在這個烏托邦式的昇平樂土中，彼得潘純真無敵的熱情，來自創作者隱藏在內心深處不曾老去的青春赤子心。從早期對抗社政威權到現在的奇幻世界，藝術家追求改變世界的意念仍鮮活跳躍，只是他不再站在反叛的位置，而是徹底釋放童年奇想，以一個臆造的完美結局，滿足心中永遠匱乏的樂園夢想。出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁54。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600285","MainTitle":"非連續四方系列--四方雙紅","Creator":"胡坤榮","CreatedYear":"2007","Size":"120.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"胡坤榮(1955~)新北市三重出生，初中畢業就進了軍校，連同服役，在軍中待了6年。退伍後考進國立藝專(今國立台灣藝術大學)，開始他的藝術之路。胡坤榮是台灣少數有意識以幾何抽象造形為創作語言的藝術家，自1981年在台北美國新聞處的第一次個展開始，至今持續近40年。這段時間當中，胡坤榮還曾旅居巴黎十年，不為文憑，就是生活，看展、思考、作畫，純粹體驗巴黎的文化藝術底蘊。而他的低限、硬邊、幾何的造形，還有極度潔淨、純粹和飽滿的色彩，已然成為台灣當代繪畫的特殊標記。\r\n    胡坤榮常強調他的作品，著重的是純粹對於「構圖」的追求，並沒有刻意透過抽象作品去討論另一個價值體系，換言之，除了結構、造形與顏色，沒有其他。〈非連續四方系列〉是胡坤榮1980年代末期開始進行的系列創作，似乎有意對應20世紀初德國藝術家亞伯斯(Josef Albers)的〈向正方形致敬〉（Homage to the Square)。但胡坤榮的「四方」總是差那麼一點點的「正方」，些微的差異讓原本封閉的結構開始鬆動，從此讓造形從凝固中得到自由。而這些結構上的失衡又藉著色彩的計算產生整體協調感，讓畫面在穩定中帶出韻律。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600286","MainTitle":"夏季組合","Creator":"胡坤榮","CreatedYear":"2007","Size":"195.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600287","MainTitle":"彩虹下的最後審判","Creator":"賴九岑","CreatedYear":"2006","Size":"340.0 x 1620.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600288","MainTitle":"逐夢","Creator":"吳芷容","CreatedYear":"2007","Size":"165.5 x 356.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600289","MainTitle":" 樹石圖","Creator":"潘信華","CreatedYear":"2006","Size":"170.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600290","MainTitle":"流動的人","Creator":"黃琦珊","CreatedYear":"2007","Size":"33.8 x 388.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ffc5c6c29ee709549083cfe28ae5d64d218789ebd7fcea99614d9008baad0febb8949adcb4f263222e9dcf34ea2073e119fbe765c9f124a741118af883c77c64"}
,{"Identifier":"09600291","MainTitle":"夢飛升","Creator":"黃梅婷","CreatedYear":"2007","Size":"123.0 x 123.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600292","MainTitle":"慾之戀","Creator":"楊孟超","CreatedYear":"2006","Size":"178.0 x 188.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600293","MainTitle":"存在前先開始運動","Creator":"楊紅國","CreatedYear":"2006","Size":"226.6 x 161.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006eb1cd1598fc95b193dace80089cfc71d49c9d37632f2fa01df4a9f86c4a54c5c6b3620e90dfb5debb3e916fffbd1c3b32299c495908c9b82a7b90cda29eb90e"}
,{"Identifier":"09600294","MainTitle":"消失中的安全感","Creator":"黃薇珉","CreatedYear":"2005","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600295","MainTitle":"王家的白話劇本01","Creator":"周成樑","CreatedYear":"2007","Size":"90.5 x 105.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600296","MainTitle":"山景","Creator":"沈宏錦","CreatedYear":"2005","Size":"171.0 x 144.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae027f5c7d026569008764dd5fb0a8b0cf8b7eca0e89459b8ddaf536298148b4650e55fd53f58a942d26ef8aa2ca10d38b03e5f108a103e46ca9229bf8fcfd0b"}
,{"Identifier":"09600297","MainTitle":"無暇追思已然消逝","Creator":"邱建仁","CreatedYear":"2007","Size":"112.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a105d7ff0d8d430f005fc46bbb73b269f302eae0d81aba7c7ca6297e711bd08c0d0614e1b9a74bd0e8f8ebcc13e4483fdc6abc98f4b4d2e9fc84f3ee77ab46d"}
,{"Identifier":"09600298","MainTitle":"溜冰場","Creator":"廖震平","CreatedYear":"2007","Size":"72.5 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600299","MainTitle":"生化綠鯊","Creator":"韋至恆","CreatedYear":"2006","Size":"162.0 x 260.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600300","MainTitle":"22 dogs","Creator":"張善學","CreatedYear":"2007","Size":"112.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600301","MainTitle":"軌跡","Creator":"陳偉銘","CreatedYear":"2007","Size":"72.0 x 181.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600302","MainTitle":"夏日的逃遁","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2007","Size":"84.7 x 169.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600303","MainTitle":"Bourton Street","Creator":"高嘉宏","CreatedYear":"2006","Size":"151.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600304","MainTitle":"素描手稿一組","Creator":"李足新","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009055eba710c57b27f13ca9f4d807da5436bbdadb930fb0349a01eaf2cd1c81ab768daeb8117895a7fba3ea15a25b62c0ff2c8850d46aa2a4ab88d2f80ea7a5bc"}
,{"Identifier":"09600305","MainTitle":"拾起這幽厚的時間一","Creator":"胡慧琴","CreatedYear":"2006","Size":"55.0 x 45.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600306","MainTitle":"物件記憶‧記號‧紀錄","Creator":"朱芳毅","CreatedYear":"2007","Size":"80.0 x 100.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱芳毅出生於1976年的台北，畢業於國立台南藝術大學應用藝術研究所藝術創作碩士，有豐富的國內外駐村經歷，也在這些經歷中開拓豐富的藝術交流，他的作品簡約富有當代性，探討符號的重塑建構，獲獎與展覽經驗豐富，目前為台灣藝術大學及國立台南藝術大學材質創作系專任講師。\r\n在《物件記憶‧記號‧紀錄》中，可以看到黑白間隔的六件牆掛飾作品，一組多件的方式排列，像是喚起人們思維方式一般，形狀不複雜用色單一，使用黑與白，作品底下的陶板形狀會隨著作品變動成類似的形狀，並且框住上層作品，朱芳毅在此件作品中將情感思維轉化為具象，透過陶土的捏塑，重構我們對於記憶與片刻的認知。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600307","MainTitle":"班特2","Creator":"張耿豪","CreatedYear":"2004","Size":"310.0 x 310.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600308","MainTitle":"空間圖誌系列","Creator":"賴易志","CreatedYear":"2007","Size":"150.0 x 182.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600309","MainTitle":"次文化的逆襲(組件)","Creator":"劉致宏","CreatedYear":"2007","Size":"145.5 x 681.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a4f589645a2e1931e7554f13c6708c289b13c246f733faaee8fdad7ec052cfa48592fd67b3e5148bfb0d39262c0d68c0e2cffb050452048e7a94aed5ee6fd69"}
,{"Identifier":"09600310","MainTitle":"一眨眼你看到什麼","Creator":"張恩慈","CreatedYear":"2006","Size":"109.0 x 742.6 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600311","MainTitle":"畫聲","Creator":"曾偉豪","CreatedYear":"2007","Size":"90.0 x 240.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600312","MainTitle":"妳是我的人馬  我是妳的人馬","Creator":"莊宗勳","CreatedYear":"2007","Size":"98.0 x 98.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600313","MainTitle":"司 月紅 ","Creator":"蘇美惠","CreatedYear":"2006","Size":"50.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600314","MainTitle":"我與珍妮在西門町","Creator":"黃琬玲","CreatedYear":"2007","Size":"189.0 x 193.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009d5c9b4c77ba98977580b27780477a4463d845dc9d968431923a3d5ff42783ccc697ccc97f3b4b50001d7d5843360b12c47234c20dbc2afe4928889cdf166ec5"}
,{"Identifier":"09600315","MainTitle":"垂死造物哀歌作品第三號","Creator":"林泰州","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600316","MainTitle":"五大華人之光--鐵馬","Creator":"柯子建","CreatedYear":"2004","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2c1813b1b9170dd8c963f758cc7ed4d880d0f9c759b516bb7dc3241ca1d7a9a6b1d56c5e1ae6b2ff9bb97a3eae7367a34499257b6abb6f0d82c2aa9a07ec98d"}
,{"Identifier":"09600317","MainTitle":"第二月台","Creator":"陳萬仁","CreatedYear":"2006","Size":"3'36'' ","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600318","MainTitle":"失訊(夜晚版)","Creator":"郭奕臣","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600319","MainTitle":"天降甘霖","Creator":"崔廣宇","CreatedYear":"1997","Size":"依展場而定，時長1'01''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"崔廣宇（1974-）出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學），主要從事錄像創作，同時也涉及行為藝術、表演藝術的範疇，並曾受邀於威尼斯雙年展臺灣館（2005）、利物浦雙年展（2006）、Werkleitz雙年展等展覽展出。\r\n《天降甘霖》是一件一分鐘的錄像作品，可見場景安排於水泥牆前的石地，一道白線由牆上延續到地面，以此區分出兩側，此時，崔廣宇跳入其中一邊，未跳入的一側有物品從天而降、砸落地面（如：花盆、機車、書櫃等），以此反覆數次構成內容。根據崔廣宇的表述：「這件作品將人置於一個簡單的遊戲規則中，人必須不斷閃躲由上方落下的物體，⋯⋯可以算是一項在危險處境下適應良好的範例與測量」，由此可知崔廣宇在學院畢業初期，借助制定規則、親身重複體驗，奠定日後以此凸顯「習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性」的創作路徑。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600320","MainTitle":"彈簧木系列Ι","Creator":"崔廣宇","CreatedYear":"1995","Size":"依展場而定，時長7'34''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"崔廣宇（1974-）出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學），主要從事錄像創作，同時也涉及行為藝術、表演藝術的範疇。其作品最早在1995年於伊通公園「新事實」展出，而後亦曾受邀於威尼斯雙年展臺灣館（2005）、利物浦雙年展（2006）等展覽展出。\r\n《彈簧木系列I》是一系列關於彈簧裝置的作品，時間長達七分鐘的行動紀錄與單頻錄像，在影像中可見畫面架構在一道長廊上，並將裝有彈簧的木板置於水上，藉由人在木板上反覆奔跑、穿梭於兩端，彈簧木板越發漂離原初安排的位置，最後人也落入水中，因此便形成崔廣宇所描述的狀態：「因達到彼此相互適應與位移調整的物理極限而落入水中」，由此可知崔廣宇在學院畢業初期，借助親身重複體驗，奠定日後以此凸顯「習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性」的創作路徑。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600321","MainTitle":"步步蓮花","Creator":"彭慧容","CreatedYear":"2005","Size":"52.0 x 43.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600322","MainTitle":"虛空色染觀無樓","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2007","Size":"171.0 x 100.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於觀者而言，若說這件作品是座舞台的凝結和縮影，大多數人一定感到驚訝。但藝術家黃心健透過精密的安排與細膩的配置，完成了這項工作。他也擅長透過數位與科技藝術的媒介，傳達深刻的哲學反思。而在此作中，這個舞台便是人生，它撲朔迷離、充滿曲折的符號，有挫折、也有驚奇，上從統治者到平民百姓無不離以逃脫此種命運。我們雖得以觀看自己的人生，但即使在最終章翻上後，卻常對之無能為力。出處：張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁116。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600323","MainTitle":"就是繪畫 系列參折畫面(五)","Creator":"洪紹斐","CreatedYear":"2006","Size":"148.0 x 119.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600324","MainTitle":"就算要浪費青春","Creator":"黃彥穎","CreatedYear":"2006","Size":"112.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000292721de8227a9771fe838f8b687b357f34e982edd11d518333b0bb4aaaaa858498acca722e18b48e78001169c4132803890061c0045c894b110b96ebe68d5a4"}
,{"Identifier":"09600325","MainTitle":"紋人畫--菊","Creator":"莊榮哲","CreatedYear":"2006","Size":"91.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600326","MainTitle":"我很帥、我要脫衣秀","Creator":"黃雅惠","CreatedYear":"2004","Size":"90.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600327","MainTitle":"海汕窗景","Creator":"陳伯義","CreatedYear":"2007","Size":"86x100cm、84x100cm、82.5x100cm、82x100cm、75.5x100cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd4ef6ffad950dcb86405a6c0760d46e1297bafebb786acb77ac18c0a13ecb804c401f1e32b521a7f9c12673ec9b58d27dbc3ab1ef0134950c51495e39ce3a3e"}
,{"Identifier":"09600328","MainTitle":"超高難度限制瑜珈1~3","Creator":"侯怡亭","CreatedYear":"2007","Size":"86.0 x 99.5 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600329","MainTitle":"笑話計畫","Creator":"石晉華","CreatedYear":"2006","Size":"28.5 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\觀念藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600330","MainTitle":"椅與階梯","Creator":"王綺穗","CreatedYear":"2004","Size":"130.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王綺穗（1975-）生於臺東縣，現於臺北藝術大學任教，以油彩創作為主，2004年起入選多項國內外展覽，富有長年在國外藝術駐村的經驗。王綺穗的創作聚焦於視覺感知運作，即為所謂的影像記憶如何解構再結構，引導觀者探索影像與意識連結的可能性。她認為「時間」、「空間」是作為定位感知經驗的二元結構，並透過繪畫重構身體經驗及意識思維的連繫，並置了空間的真實、經驗記憶、解構、意義的重組和想像。\r\n《椅與階梯》為2004年的油畫作品，第一眼望去是向上升延伸的深藍色樓梯，引領觀者的視線到上方斜對觀者的紅褐色坐椅，兩旁的白色牆壁建構成空間的深度，樓梯縫隙所見的窗戶營造了更深層次畫面空間，畫家以乾筆交疊的色彩使物件呈現暗沉、混濁、模糊的視覺印象，猶如相機失焦所呈現的狀態，似乎呈現了在不同時間背景下，畫家記憶中視覺印象的並置。這也許與其創作理念有所呼應，因為對她而言，影像記憶沒有固定的樣貌，而是處於不停變動的狀態。如她曾言：她只畫親身所見的人事物，因為影像對於她而言，重要的為背後的自身經驗、認知，在這個影像資訊爆炸、訊息交流快速的時代，如何樹立自身風格實為挑戰。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081379f5036a54b1f896e9ac782c7a2c35bb679042dab472f8167fbd5e386a4c0214c0664ad67df867b1f1e26bc6cca2584175a0fc0db5b10f3eea92fd57ef285"}
,{"Identifier":"09600331","MainTitle":"流動的詩意系列47","Creator":"吳少英","CreatedYear":"2006","Size":"23.0 x 81.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳少英（Cindy Ng Sio Ieng，1966－），澳門人，自小在香港父親、澳門母親兩種文化影響中長大。90年代初遊學倫敦，學習版畫，並受到大英博物館中國書畫藏品啟發，對其個人思維產生深刻影響，開始研究當代水墨的各種可能性。1996年移居臺灣，同年在臺北市立美術館舉行個人畫展。2008年至今創作和生活於北京，活躍於臺灣、北京及香港等地。\r\n    本件紙本水墨作品，作者選用長條型尺幅呈現水墨的流動性與詩意。在長方形畫面中可見從純白到極黑的漸進變化，有如海岸波濤，又更緩慢純粹，在抽象中啟發觀者各種可能性，如同其名「流動的詩意」。吳少英一直被水墨的流動性、強度及它與紙張和其他材料的奇妙配合所迷住。過去幾年對水墨的探索讓她創造了自己運用水墨的方式，帶出媒材本身的獨特性。吳氏除了使用不同基底材料，亦致力於探索不同創作媒介所涉及的水墨語言表達；近年創作延伸至攝影、錄像與劇場表演中，用跨領域、跨媒介的表現方式，將水墨提升至藝術無國界、不分東、西之國際語言。\r\n    款識：「英」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054955b5183feceae9d6d1d4e74e9cff2f1f481d9cc20100f6ad4d6ae3afa0d9528f94e8b2ed9a46bb779870424d224da7b989a5cfecc8c9c2d75805e02cc09d4"}
,{"Identifier":"09600332","MainTitle":"佔據","Creator":"林正哲","CreatedYear":"2007","Size":"46.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044f4beab24aa73b1bffa177b6fde73f25afbcc8df61b4d51aaec2b8dcc332a6a61abba140e72b342a1b287467b0b7d38b6f12d38757aa833f9e7acd8f9a83b11"}
,{"Identifier":"09600333","MainTitle":"靜物(水仙)","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"2007","Size":"25.0 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600334","MainTitle":"靜默","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"2005","Size":"24.8 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600335","MainTitle":"原爆-雞","Creator":"陳信源","CreatedYear":"2007","Size":"162.0 x 228.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600336","MainTitle":"野人花園33","Creator":"曾雍甯","CreatedYear":"2005","Size":"107.0 x 243.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600337","MainTitle":"失戀陣線聯盟","Creator":"華建强","CreatedYear":"2003","Size":"146.2 x 112.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"華建強(1975-)藝術的表現手法與閱讀角度多種多樣，它可以是較純粹的筆墨技巧或形式結構之探討，也可以是象徵寓意或藝術社會學的解讀；它既可以是畫家自省的內在心性表現，也可以是外在政治、經濟、社會環境的折射或反映；不一而足。不同的藝術形式與表現內涵，各有不同的觀賞群眾，無須強求。就在台灣解嚴後的後現代主義藝術風潮裡，華建強以截然不同於台灣膠彩畫傳統脈絡的嶄新風格，運用他自己化身為老頭形象的「老頭系列」作品而獲獎成名，而幽默、戲謔的表現手法，正是他的藝術重心之所在。〈失戀陣線聯盟〉獲九十六年度行政院文化建設委員會青年繪畫作品典藏。從形式技巧來看，畫作上的變形人物或與青少年人的動漫文化相呼應；色彩運用鮮麗，主要由深淺不一的紫色背景統一畫面整體。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600338","MainTitle":"擒鳥圖","Creator":"陳威宏","CreatedYear":"2007","Size":"189.5 x 220.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a068a91e974a6988ea7d9ab41b2445853bb8165ed738297a31d2aeabe25bfa8ed50f36fdc8c837ad2add5ff4be4023beea1d3baeaac0a4b246d524b3f59c40eb"}
,{"Identifier":"09600339","MainTitle":"鋒芒","Creator":"李昆霖","CreatedYear":"2007","Size":"90.5 x 189.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000009d1b50b32d957e734ead9968f70d5b8e1b00980cb5888e6b44a611a9776abf21975611a0d7404cd28c9f9ff7bb4361a407cbfc2516e98bc56920d497f3a233b"}
,{"Identifier":"09600340","MainTitle":"湧流","Creator":"黃博志","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以高解析數位科技作為創作媒體，將蘊含大自然不朽生命力的花卉、植物，利用靜止或快、慢速度的旋轉舞動，形成猶如改變時間流動的定律，來操作花卉、植物從含苞、盛放到凋萎的時序，快速旋轉的過程使具象的形體成為色彩的湧流，形構一種虛實交融的美學狀態。同時藉以詮釋「Flower」（花）=「Flow」（流、擴散）+「Love」（愛）+「lover」（愛人）的意涵。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09600341","MainTitle":"守","Creator":"彭光均","CreatedYear":"2002","Size":"60.0 x 55.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047e1d899335533cbfbc080f64c0642def1baa650bb37dad31b3be0a210e4b3a6502f118b637b44e517e8b5965358797884640e775d27af5e170558dfe4bab7cb"}
,{"Identifier":"09600342","MainTitle":"粗麻身世之春林遊屣","Creator":"彭康隆","CreatedYear":"2006","Size":"143.0 x 227.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000032604f244aa8bd5c0e3a89968db732ab76cf499bc822bf0883fa46c7a67a77e70cb34c5d43d3063fd706e0858931955f463f4bedff4b5fdd0869de4e89d405f0"}
,{"Identifier":"09600343","MainTitle":"豐腴","Creator":"林麗玲","CreatedYear":"2006","Size":"100.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林麗玲(1965~)出生於台南，東海大學美術系畢業後負笈法國，1996年取得尼斯國立藝術學院國家藝術造型文憑，以自由創作者的生活型態長年旅居巴黎。2000年之後，林麗玲陸續回台灣舉辦多次個展，大多是以人體或花卉作為主題的平面繪畫，作品意象往往浮現出西方繪畫傳統底蘊以及現代生活的心理情境，甚至帶有東方特徵的文化符碼。豐富的心理指涉與文化喻意讓林麗玲的繪畫揉雜了樸質、荒誕、典雅、矯揉、大膽、羞澀…等曖昧對比的視覺特質，是台灣當代藝術中少見而獨特的繪畫風格。\r\n    作品〈豐腴〉正如其名，畫面中出現一具龐大肥碩的軀體，胸部以上被切割在畫框之外，僅剩下半身，如此不尋常的構圖，充滿了詭異的想像空間。整座身體呈現病態式的肥胖，彷彿皮下脂肪隨時都可能撐破皮膚表層向外溢流，這讓人聯想到奧地利出土的舊石器時代維倫多夫的維納斯（Venus of Willendorf）雕像，這座雕像因其誇張化豐滿肥美的性徵而被推測與史前人類對生殖力崇拜有關，但林麗玲卻刻意隱匿了畫面的性別特徵，以致幾乎無從辨識男女，或許正是要強調，這就是人的身體，無男女之別。藝術家以古典油畫技法，運用雅致的粉紅色調「美化」了這座曖昧病態的身軀，地面並以歐洲中世紀手抄本祈禱書式的裝飾性花草樣式加以點綴，向「人體」這個古老的西方繪畫主題所致力追求的完美理想或寫實情慾提出質問，繪畫中的「美」和「真實」，其實是個謎團。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da0732dded72da1d169d48300207600f3127de8a4d9ad2725bcd58c08c5874f284468183c736f796e7a1eb05a4f74648d43502e09177035391698b5af8c95bd3"}
,{"Identifier":"09600344","MainTitle":"工作室景2006-1","Creator":"蕭北辰","CreatedYear":"2006","Size":"62.0 x 125.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk2MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700001","MainTitle":"看看我     ","Creator":"文敬媛","CreatedYear":"2004","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700002","MainTitle":"通道：城市景觀－首爾&平壤  ","Creator":"文敬媛","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700003","MainTitle":"臉（肖像）＃12","Creator":"渡邊豪","CreatedYear":"2007","Size":"119.0 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700004","MainTitle":"風大的一天    ","Creator":"李桓權","CreatedYear":"2007","Size":"234.0 x 108.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700005","MainTitle":"我今天不想念書   ","Creator":"李桓權","CreatedYear":"2007","Size":"110.0 x 100.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700006","MainTitle":"變成書     ","Creator":"李桓權","CreatedYear":"2007","Size":"150.0 x 280.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700007","MainTitle":"我們同在這裡，但是……     ","Creator":"李桓權","CreatedYear":"2007","Size":"450.0 x 180.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700008","MainTitle":"騎乘課","Creator":"那達夫．魏斯曼","CreatedYear":"2004","Size":"","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"那達夫‧魏斯曼（Nadav Weissman, 1969-）生於以色列台拉維夫，2015年取得以色列臺拉維夫大學藝術跨學科碩士，創作以複合式的大型裝置為主，運用生活經驗中觸手可得的元素，以具有遊戲性的視覺形象詮釋世界，題材多探討內在與外在、現實與虛構間的拉扯；作品中經常出現巨大的人形，詭譎並帶著生命經驗無常的悲傷。\r\n《騎乘課》創作於2004年，那達夫‧魏斯曼以雕塑、繪畫、現成物、迷你的建築、動畫組合而出大規模的裝置。展場中四個巨型嬰兒帶著超齡成熟的表情，穿梭在木柵欄隔出的破碎空間中，載著骨頭的紅色小卡車從迷你的農舍建築中傾瀉而出，嬰兒把玩著人骨，隨機四散的積木彷彿置身兒童遊戲間。覆蓋著黃布的馬匹殘骸橫置於展場一角，或以鐵鍊懸吊局部於天花板上。半開的柵欄與破口的木牆隔出另一空間，播放著嬰兒騎乘馬匹、成長過程的動畫。魏斯曼在此作中欲探討自我、家庭生活和安全理想化的精神狀態，童年的純真世界與成年的意識產生聯繫與共鳴，呈現出代表自我表像的片段，探究成長的可能性和成長過程的無意義，如孩子般感到不安又破碎的生活，牆上西方風景的繪畫影射了烏托邦美國與以色列的微妙關係。此作曾展示於西班牙萊昂當代美術館與國立臺灣美術館「食飽未？─2007亞洲藝術雙年展」。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700009","MainTitle":"白宮     ","Creator":"全濬皓","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700010","MainTitle":"超負載的機車-花","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700011","MainTitle":"超負載的機車-蛋糕盒    ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"180.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700012","MainTitle":"超負載的機車-寵物狗    ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700013","MainTitle":"超負載的機車-塑膠籃箱    ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700014","MainTitle":"超負載的機車-造景植栽     ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"180.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700015","MainTitle":"超負載的機車-鏡子     ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"180.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700016","MainTitle":"超負載的機車-園藝水管     ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700017","MainTitle":"超負載的機車-小學生     ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700018","MainTitle":"超負載的機車-呼拉圈    ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700019","MainTitle":"超負載的機車-零食     ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700020","MainTitle":"超負載的機車-小烹爐     ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"180.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700021","MainTitle":"超負載的機車-雞與鴨    ","Creator":"漢斯．凱普","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700022","MainTitle":"「生活的片段」-趕市","Creator":"梁萬斯","CreatedYear":"2005","Size":"27.0 x 122.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700023","MainTitle":"「生活的片段」-晨運","Creator":"梁萬斯","CreatedYear":"2006","Size":"27.5 x 122.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700024","MainTitle":"「生活的片段」-巡遊","Creator":"梁萬斯","CreatedYear":"2007","Size":"34.0 x 244.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700025","MainTitle":"汽車之前","Creator":"李容德","CreatedYear":"2007","Size":"265.0 x 700.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700026","MainTitle":"平定臺灣戰圖（二）大埔林之戰","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.3 x 87.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006aaf180e0c2a71fddefdf3d648c7c1b62c82650287bb4367615f5d9aaa89c1f513b272509a56ce92379dc0a529c49590995838e7f8a11885a9edf084f381158"}
,{"Identifier":"09700027","MainTitle":"平定臺灣戰圖（一）諸羅解圍","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.3 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bbd50d75a90cb19a05e1d3736e1c341ef159cd43b8c6489992195e78c2c72ca7e695de9294ea2bd322dbfaf532fa7c665231c4a8e9c13826e1f9d42b2defe76f"}
,{"Identifier":"09700028","MainTitle":"平定臺灣戰圖（三）攻克斗六門","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.2 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f8466b95eab9bb3328e54260481ac408f987ec7ad1bc468eec266bebc584ddbea187c3fcf8e751a8d5158ec9fa1f616e4bc7b52ae10faa74a535a8d05d00283d"}
,{"Identifier":"09700029","MainTitle":"平定臺灣戰圖（四）攻克大里杙賊巢","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.2 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd0d5722c2bb304cf9ab7a364f065581031160d9d8e4ea78b06b43b0653dcdc9c5b3e41deadf6aff7d0f1856742b8f001dca3773e1a30c5cba9525421b033085"}
,{"Identifier":"09700030","MainTitle":"平定臺灣戰圖（六）攻剿小半天山","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.1 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007096b7bdfa07a0356340bd7b0e9836773a4cdaefc3c830630bb6474c0d4f7cbef161847935b884f588ab494deefe44b451c506bbc0249ea24542be4ddb0edc4c"}
,{"Identifier":"09700031","MainTitle":"平定臺灣戰圖（九）枋寮之戰","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.3 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b85559358968de4278a7c278aa9438662ff008875c2b597574a3763574513b28ccde0a53214ac861b9aa069c2adbc4d2e9e9d94900b764ed38f7e7ab8626ddcf"}
,{"Identifier":"09700032","MainTitle":"平定臺灣戰圖（七）生擒逆首林爽文","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.3 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bc585af4cd2e7c36829018bc9dcfdd823ed0ec5e1acc33680fabbf878ca6043beb2ce89a757d5f51ce8db4c31d02c5d7cab397acbe315ca02a65b002b1688a08"}
,{"Identifier":"09700033","MainTitle":"平定臺灣戰圖（五）集集埔之戰","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.2 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bfc48c7851389e4bf23b4d0a38e16ba24c29b4e5e69bdf2d349cf276a974ad2e9343083df1d7ebeffa42b6f3e1e100d3697fba71dc42d68864b3b730cdcbc84b"}
,{"Identifier":"09700034","MainTitle":"平定臺灣戰圖（八）大武壠之戰","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.2 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000981f5df02b9ad161ee393e977b517ccf9bb8906af5756c83063b57c7448e5a87d15b5570726d10c58b6d141a7bad62ad6f54a15482d763bbdd09082ae30f339a"}
,{"Identifier":"09700035","MainTitle":"平定臺灣戰圖（十）生擒莊大田","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000605dc0bcfa0aa3e3829e1cbf1fdb5abbc1306b1793823ed364898f34291d5e60943e39e07e243e9925a54145f9a4a46e56cfbffd006c3b60c82fc8b59e92ca2d"}
,{"Identifier":"09700036","MainTitle":"平定臺灣戰圖（十一）渡海凱旋","Creator":"姚文瀚與其他創作者","CreatedYear":"1793","Size":"50.1 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000830ea2b995002d8310a1df2f93cb4e0691c890f9104781460c3bb1833acdf856c1b5193648fe6c188a6753b9969eb09855b604a958abab98cf1892ef4d5e05d6"}
,{"Identifier":"09700037","MainTitle":"平定臺灣戰圖（十二）凱旋賜宴","Creator":"繆炳泰","CreatedYear":"1793","Size":"50.2 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009cfc8c36d925e0d0c90f1039d856b347b216e91c0b318e01194e9f63e6b4abe6184ede54f36ef86b52de03eb172247c0187c185998c2a2c30e938975d6ef2c73"}
,{"Identifier":"09700038","MainTitle":"癸未之夏．零壹","Creator":"王午","CreatedYear":"2003","Size":"121.2 x 120.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700039","MainTitle":"癸未之夏．零貳","Creator":"王午","CreatedYear":"2003","Size":"121.2 x 120.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000381b4c7c495150bd41ccbf31faf1720be6c12a7f19425d4a0e8ed113d16c03838ce40ce5727bad29d2b5d6b94578c573a38bdca226f09f8b977c465e97892891"}
,{"Identifier":"09700040","MainTitle":"癸未之夏-零伍","Creator":"王午","CreatedYear":"2003","Size":"121.2 x 120.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000060eda83e9cc9afb1ca0ba900213e4c20e2a1e53b0110a8f2481416ae9f3fb69e0b0487a5a3927af01e0c791f9edbc8c906fb997cac0abc0646eacda66b74bde3"}
,{"Identifier":"09700041","MainTitle":"乙酉之春．零參","Creator":"王午","CreatedYear":"2005","Size":"121.2 x 120.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017be88d0b51b34d325596c5efa32926e1d08bfc8f78bc4db981f6ee40b64bf55e1581f76d8179696bfebebca140a81b90edec6c4350a82b247ff80c82703ade9"}
,{"Identifier":"09700042","MainTitle":"乙酉之春．零貳","Creator":"王午","CreatedYear":"2005","Size":"121.2 x 120.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000071c963cb713daf58e308bfe9508a5e28b996ffe6196707294e2b3da84e68c1594ad8c3cea8b22ebf087b896f5f6d47fd4c429f634c998efbf9e74752413075a"}
,{"Identifier":"09700043","MainTitle":"遺世獨立","Creator":"王午","CreatedYear":"2007","Size":"45.4 x 30.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028f1b70e368d3b676cd19aae9479b55a57579e112a08d4be8d806955b4a334ab9f65ddb90194055d90f2e6a7903b844be385d426321f95ff60c0b0ea4f5618f4"}
,{"Identifier":"09700044","MainTitle":"台灣山水","Creator":"朱哲良","CreatedYear":"2002","Size":"60.0 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700045","MainTitle":"花園","Creator":"朱哲良","CreatedYear":"2005","Size":"90.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700046","MainTitle":"午后","Creator":"吳望如","CreatedYear":"1994","Size":"65.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700047","MainTitle":"風獅爺傳奇-13","Creator":"吳望如","CreatedYear":"1994","Size":"65.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700048","MainTitle":"大地系列（三）--故鄉的呼喚","Creator":"吳鴻滄","CreatedYear":"2004","Size":"55.0 x 105.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700049","MainTitle":"妹妹~三","Creator":"呂浩元","CreatedYear":"2003","Size":"33.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000db69fd3edcbb5f99ca6f27cafaeb425554ef32fbb99d44014c19bf7bf35297ca43e998d9fdcbcf9c0ae25433ee527c4f59a4e9832b421cc86ce23d87ec2e2a4"}
,{"Identifier":"09700050","MainTitle":"行山賦","Creator":"李延祥","CreatedYear":"2002","Size":"62.5 x 94.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700051","MainTitle":"城市之光","Creator":"李延祥","CreatedYear":"2002","Size":"19.7 x 14.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700052","MainTitle":"踏青","Creator":"李延祥","CreatedYear":"2004","Size":"23.6 x 30.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700053","MainTitle":"Formosa","Creator":"李延祥","CreatedYear":"2001","Size":"58.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700054","MainTitle":"版圖系列Ｉ－發現","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2005","Size":"60.6 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e4f9ec6f078a8267bfa9bd76b53dc1ff0ecaba6a9678c24de4751254fd0c796b6dce51be51de6913b51e8482348f5c6a09be049fcfe7b58d979479d8822b3d07"}
,{"Identifier":"09700055","MainTitle":"蝴蝶王國","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2007","Size":"44.5 x 60.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005482c142471a95c12ba37fce84b5e2f878b5baef8104e26c25f0d29f1331dea9ade8ecd97a6c8847e3d6f3b5bd4ea172f9658ab60d74192ee39e462d14eb6dde"}
,{"Identifier":"09700056","MainTitle":"版圖系列 II－1~5","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2006","Size":"21.0 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000808a282aa4ad23f25727fa6c80ea42f056162213cbd069527c959cbf36131a1ca04cc3154a6e8f73bdfcfe4e8ba9516d1f513f4c729d798fde8494701b5a02f2"}
,{"Identifier":"09700057","MainTitle":"版圖系列Ｉ－翱翔","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2005","Size":"79.6 x 60.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000356962ab7daa5bd64e4af3d280f5f60bb1de0cda6e809724c006abcd1bfbdd1f662653209dfa5c2be99ea17731215d2b399533b755e4516c00315e5299b9aaa2"}
,{"Identifier":"09700058","MainTitle":"在隨波逐流中改變河道","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2004","Size":"300.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林煌迪的作品中有許多雷同形式的符號、圖像、照片或物件的集合式類聚，透過這些眾多集合性物件所合成的集體樣態，通常很容易可以發展出一個指涉其共同性的敘事脈絡，但林煌迪偏偏要將這些證據裡弔詭的差異性、可疑性、不明確性給彰顯出來。〈在隨波逐流中改變河道〉是一件集合了來自世界各地不同成的衛星空照圖，藝術家利用電腦合成技術將這些世界大城市的圖連結在一起，並且杜撰了一個飛機型的湖泊。這些地方為真實存在的，但在影像合成之下它的真實性又已經消失，或至少被有所質疑。而「隨波逐流中改變河道」也隱喻了藝術家透過創作突破集體意識盲點的思考脈絡及作為。出處：黃舒屏，《臺灣美術家「刺客列傳」六年級生1971-1980》，國立臺灣美術館，2014，頁46。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700059","MainTitle":"暗渡陳倉","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2003","Size":"62.7 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700060","MainTitle":"不明物識別108種","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2000","Size":"20.8 x 29.5 x 2.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於文化符碼的操玩，意義系統的生產與思考，是林煌迪在〈不明物識別〉這個系列的主要脈絡。在他的創作中經常出現的「外星人」或「不明飛行物」等符號，象徵著未知的他者，以及我們對於未知他者的想像及既有認知的刻板印象及詮釋。對於我們所不了解的事物，我們經常以片段的有限知識或印象，甚至是毫無根據的想像去辨識事務的內容，而這個辨識，的正確性究竟有幾分真實性呢？在〈不明識別108種〉作品中，這108種的符號取樣似乎好像要藉由一種群態證據的樣本，來導引我們對於這個不明物的指認，但「藝術家要提醒我們的，卻是這種認識論的玄妙之處─重複的見證，足以讓所有可疑事物變得跟真的一樣。」出處：張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁44。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700061","MainTitle":"防砲日誌","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2000","Size":"59.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700062","MainTitle":" Mask","Creator":"金炫辰","CreatedYear":"2007","Size":"40.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700063","MainTitle":"情境9","Creator":"柯木","CreatedYear":"2002","Size":"60.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700064","MainTitle":"情境41","Creator":"柯木","CreatedYear":"2002","Size":"61.2 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700065","MainTitle":"台灣走向","Creator":"張家瑀","CreatedYear":"2001","Size":"120.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000910c0af07cc689ca027055316e0b3f2f7c6d816333705e106167f8b69f6170519f0e8978dd7f854b172f20db7eb4cd7d69bc9d6cc77e0d21c42239a34b2db36b"}
,{"Identifier":"09700066","MainTitle":"那條線","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2007","Size":"50.3 x 73.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001fe9dbd270dc2122601b7bdd60b6f2d13a934fbe5e92ac1d9a849d028159fbe55a310874b17b358d1df87e20748e1f432082a9f3cae6ba44b4e74e0e5dfd5132"}
,{"Identifier":"09700067","MainTitle":"浮線II","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2007","Size":"50.0 x 83.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e28f0e36db12a2b6e9dbf15249909dd09efdc192b8b55fe8f8b4716d6d0bf99e7f561b04b453fecc00c135ef93aa57a6208b5dd5c01f0a3cbd9f698fba33c6ea"}
,{"Identifier":"09700068","MainTitle":"茨岡人","Creator":"郭文祥","CreatedYear":"2004","Size":"20.2 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700069","MainTitle":"島","Creator":"郭文祥","CreatedYear":"2007","Size":"29.5 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700070","MainTitle":"好好先生教你愛","Creator":"陳華俊","CreatedYear":"2004","Size":"89.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700071","MainTitle":"英雄之死，九折出售一保證金剛","Creator":"陳華俊","CreatedYear":"2005","Size":"98.5 x 74.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700072","MainTitle":"健康寶寶的正義遊戲一愛台灣啦","Creator":"陳華俊","CreatedYear":"2004","Size":"99.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700074","MainTitle":"B0","Creator":"陳曉朋","CreatedYear":"2000","Size":"20.0 x 10.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de130befe80ca4177c887393f6cda75989fdc8f7dd5f3d1de3c90a0afec6c82a57a9aca6d944768555ae5cd8da17d92223798585e88e9e95d74b0ada60eecded"}
,{"Identifier":"09700075","MainTitle":"C0","Creator":"陳曉朋","CreatedYear":"2000","Size":"14.4 x 22.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009e5636be37c9885e6a98115e988988f374f4882e0a77811b2442895666a270fd0e3eceff4f55ee382eae72d9377f653bfc11407aa4e6f85fff99e469ab520732"}
,{"Identifier":"09700076","MainTitle":"D0","Creator":"陳曉朋","CreatedYear":"2000","Size":"18.3 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b8fe713d1287d7cc2e54abf8fee213e42bb687fdd1ae834126399555bf4b9b54a7200ebb26685aa1c11cee023edd0862a2e27d2d8fabfd97b7c00ed0aab438cd"}
,{"Identifier":"09700077","MainTitle":"E0","Creator":"陳曉朋","CreatedYear":"2000","Size":"20.3 x 13.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9a811c47fa36da7cb4f735503362dd33f61264d31b1d55002ae2a1c0f0e5bf56c91bd524ea8237de3facae79e00cde0502f2bce9139a1075e2bf1b6d0884b51"}
,{"Identifier":"09700079","MainTitle":"初始","Creator":"黃子鐶","CreatedYear":"2007","Size":"34.0 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700080","MainTitle":"Still Life","Creator":"黃坤伯","CreatedYear":"1998","Size":"37.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700081","MainTitle":"青蛙王子","Creator":"黃坤伯","CreatedYear":"1997","Size":"38.9 x 65.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700082","MainTitle":"高雄12號碼頭","Creator":"黃郁生","CreatedYear":"2007","Size":"52.5 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700083","MainTitle":"石華","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1964","Size":"45.2 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700084","MainTitle":"作品 坐 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1964","Size":"66.6 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700085","MainTitle":"墨象連作","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1962","Size":"55.0 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700086","MainTitle":"默象（十二）","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1999","Size":"79.5 x 59.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700087","MainTitle":"形。體。支架","Creator":"劉育明","CreatedYear":"2001","Size":"87.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700088","MainTitle":"花花世界","Creator":"劉裕芳","CreatedYear":"2008","Size":"77.5 x 53.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700089","MainTitle":"黑色隱喻1","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"2006","Size":"81.5 x 124.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700090","MainTitle":"黑色隱喻2","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"2006","Size":"81.8 x 124.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700091","MainTitle":"慧炬","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"2006","Size":"66.5 x 95.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700092","MainTitle":"孩童肖像-2007.no.2","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2007","Size":"86.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700093","MainTitle":"孩童肖像-2006.no.2","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2006","Size":"87.6 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700094","MainTitle":"慟-烙痕","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2002","Size":"90.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700095","MainTitle":"Between","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2003","Size":"94.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700096","MainTitle":"過去的未來系列","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1991","Size":"59.5 x 47.2 cm x 7p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700097","MainTitle":"紅頭嶼的秋天系列共3件","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2007","Size":"40.7 x 60.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700098","MainTitle":"祭系列","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1996","Size":"60.0 x 47.4 cm x3p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700099","MainTitle":"嘉陵縴夫","Creator":"汪刃鋒","CreatedYear":"1943","Size":"25.0 x 17.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700100","MainTitle":"為了米","Creator":"汪刃鋒","CreatedYear":"1948","Size":"15.2 x 22.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700101","MainTitle":"家破人亡","Creator":"汪刃鋒","CreatedYear":"1948","Size":"15.2 x 12.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700102","MainTitle":"天輪","Creator":"克里斯坦．馬偕","CreatedYear":"1992","Size":"129.5 x 89.5 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《天輪》為金屬翻製與焊接作品。輪形本體一面較平整圓滿，另面則較粗糙，充滿翹突，並呈現舞動狀態。輪形本體向下連結撐桿和底座，整體有漂浮感受，並透過上下對比，予人豐富的視覺感。\r\n在技術層面上，那充滿翹突的造形實為一大難點，但作者不但能充分掌握，亦表達得十分生動，是技術純熟的證明。\r\n另外有許多細節，值得注意。如底座上、米粒般的小型碎渣，或可解釋為生命不停往天輪移動的想望，亦可理解為上天向下育養萬物，頗有趣味。自古以來，上天總與人超越現世、賦予生命等的角色，引人不停抬頭上望，反思自我何為。故本作品不論技術、造形、思想或意念，皆有可觀。\r\n在現代雕塑發展歷程中，有些持續探索具象造形的可能性，有些則轉向抽象化的理念，在三度空間中，透過象徵或隱喻來表達意想。本作品介於具象和抽象之間，雖偏向後者，帶著濃厚的人文反思。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700103","MainTitle":"少女","Creator":"Jaseng","CreatedYear":"","Size":"53.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《少女》為Jaseng以油彩繪製而成。畫家以低彩度的顏料堆疊，冷暖色系間細微多變的光彩漸層、人物不圓潤且強烈的細線，與顏料下透出的布料、顆粒質感，共同塑造出一種以色鉛筆繪製輪廓，再以輕薄透明的水彩暈染的細緻效果。畫中繪製了五位女子的群像，她們穿著樸素的衣服、頭髮粗糙毛躁，手持白色細長的棍狀物，面部彼此不相交、各朝向不同方向，從最右方到左方女子的衣著，如彩虹的光譜般，從溫暖的粉橘色漸變到冷調的藍綠色。最右方的短髮少女，握著白棍的雙手置於微微凸起的小腹前，面有苦色、若有所思地望向右方。右二的少女更是將頭撇向一旁，使人無法透析她的神情。中央的女子有著高挺的鼻樑與消瘦的面容，她垂著首並輕閉雙眼，單手持棍。右四的女子則緊閉雙唇，雙手緊抓白棍並直視著觀者，凜然的眉毛與目線彷彿帶著堅毅的怒氣。左一的女子露出全身、面容模糊，肢體有些畏縮，並站在群體的最後方；五位女子的表情與動作雜揉著複雜、恐慌與害怕等情緒，好似正要迎向前方未知的困境與挑戰般，刷舊的背景混雜著黃、灰、藍的色調，更添憂愁之感。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700104","MainTitle":"愉悅之境","Creator":"Pitexier","CreatedYear":"1994","Size":"81.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《愉悅之境》為Pitexier於1994年的創作，此作帶有抽象表現主義（Abstract Expressionism）之風格特色。全幅以黃色為底，中央印有紅色的陀螺圖像與英文字母，頗似中世紀書籍中常見的符碼樣式。左上方以紅色描繪如DNA雙股螺旋的符碼，似乎暗示著生物樣貌的無限多樣性。畫面中散布的黑色不規則形體參雜著半透明的線性元素，與周圍遍布的透明狀線條，皆帶有生物細胞於視覺下的型態，上述元素皆使此作帶有濃厚的生物性質，彷彿於顯微鏡下觀察生物樣貌的微觀世界。此作以陀螺為中心向外輻射狀檢視，畫面中充斥著各式的色塊、符號、多樣化的線條，藝術家以俐落、隨興與滴畫的方式，配合不同色彩圓點來構成畫面中的各種元素。觀此幅畫的名稱《愉悅之境》，其形體與用色上，皆隱約使人聯想到「愉悅」的特質，如黃色於色彩理論中時常象徵著活力、喜悅，而類似於生物符碼的種種圖像如音符中散佈於畫面，營造具律動性的氛圍，猶如康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）《構成》（Composition）系列作品的音樂性表現，皆可能是藝術家呼應「愉悅」的構想，而位於正中心的陀螺圖樣意涵未明，為此幅作品更添一層神秘面紗。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700105","MainTitle":"化妝舞會","Creator":"Rolen","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅油畫作品《化裝舞會》是出自日本已故畫家Rolen之手，描繪的是西方傳統舞會之景，從畫面中些許男女脖子所配戴的輪狀皺領裝飾物「Ruff collar」－－誇張的圓盤上飾有數個白色褶飾花邊，可大致判斷畫面時間地點應為16世紀之後的歐洲。\r\n作品中人物相聚一堂，作品主要使用疊色法，待第一筆乾了之後，再依明暗順序加入第二筆、第三筆，反覆地進行堆疊。即便是混和色彩，也能在多次積疊之後，呈現出畫面更加明確的立體感，同時表現出物體形狀。Rolen經由數個短小且零碎的筆觸，快速地以點、塗的方式描繪出女性擺動的裙擺，也建構出畫面更多樣且自然的動態感。從前景半側身的女子與身後欲攬過她的男性，畫面中以三角形的穩定構圖一路向後延伸，是現今舞台或影視海報中常見的設計手法。而隨著觀者視線一路向後，後景中描繪的山坡使得物件被逐漸堆高，能發現後方的人物雖不至被阻擋，但形象卻越趨抽象，從仍依稀帶有面部輪廓，到最後僅由數個墨點組成。自前景向後打去的光源，自畫面中心為始，畫面四周的亮度逐漸趨暗，如此將畫面聚焦於主體人物之上，使觀者目光更能專注於重點的呈現手法更是將舞台效果入畫的表現之一。在構圖與色彩配置上均可看出Rolen的卓越，透視法的使用也成功塑造舞會的空間感。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700106","MainTitle":"靜物（水果）","Creator":"Setsuo","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《靜物（水果）》為Setsuo所繪製的油畫作品，此作以水果、花卉的靜物作為描繪對象，畫面前方陳列著西洋梨、葡萄、蘋果、剖開的檸檬等水果，葡萄串自盤內延伸至桌面，後方的竹籃內也擺置了一些，水果的布局三五成群、前後交錯，卻不至凌亂，也帶出了整體的空間感。畫家注重靜物整體的造型而非細節，並以較大的筆觸堆疊出光影的變化。顏色的使用偏暖色調，並特別將紅、藍、黃、綠色平均分布於畫面中，湖水藍的布巾隨意的擺置於帶有藍點的白色桌布上，並與後方的竹籃與花瓶一同共構成灰藍色調的色塊，使畫面從斜對角分割，背景牆面使用明度較低的黃色，不會過於搶眼，或分散觀者對靜物的焦點，也與前景的檸檬相互呼應，畫家透過靜物抒發情感，也投射出個人柔和的心境，並帶給觀者明亮輕柔、恬淡和諧的感受。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700107","MainTitle":"鼓舞 ","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1996","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣。隨李仲生習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立東方畫會，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，作品取材也反映其民俗藝術的關注。吳昊喜愛取材民間藝術的造形單純、樸實，色彩對比強烈。在他創作生涯中，歷經油畫與版畫交替的階段，不過其實並無明確的分界。他突破了材質的特性限制，融會貫通相異的風格，表現出獨有的藝術特色。\r\n《鼓舞》畫中人物置於畫中央，頭部置頂，人物手部肢體如同機械般上下僵直，高彩度與明度的色彩搭配活潑生動的肢與構圖，表現出民俗風格的氛圍。吳昊所繪製的人物圖像最能代表其民俗繪畫的風格，在造形上，他取材於民間玩偶，可從人物圖像中的人物肢體、神情刻畫略知一二，作品表現出民俗節慶熱鬧的氣氛與童稚的歡愉。圖案化的衣飾描繪，使用鮮豔醒目色彩加以排列組合各式圖樣，造就豐富多元的視覺效果。吳昊筆下人物的神情多無特定表情，無法從面部知其人物的喜怒哀樂，且頭部多以傾斜為主，形成一種類似拼接的感覺，也反映其取材於年畫的人物姿勢。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000660ece20dd37f3889a9b4e22afdedb67860333fc206b589124f00fe3f4c6766b2228da3f9dc1fb1288ccde67ebaa86e33c0cb7d5b9df4aebb22bebdaec914739"}
,{"Identifier":"09700108","MainTitle":"原野","Creator":"秦松","CreatedYear":"1966","Size":"39.2 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700109","MainTitle":"無題","Creator":"秦松","CreatedYear":"1963","Size":"75.0 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松創作於1960年代兩件繪畫作品《無題》、《生之歌》及三幅版畫《禪立》、《恆動》、《時空的運行》，方與圓的抽象造形常為秦松畫面構成的基本符號，鋪陳作者主觀純化後的精神性世界；而書法與金石藝術的線條視覺元素，也呈顯秦松汲取東方藝術精隨的文化觀注。\r\n出處:潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁70。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700110","MainTitle":"無題","Creator":"秦松","CreatedYear":"1969","Size":"44.5 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松（1932-2007）出生安徽，1949年來臺，進入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1953年跟隨李仲生（1912-1984）習畫，以現代藝術結合中國繪畫、金石為創作方法，1958年與李錫奇（1936-2019）等人共組「現代版畫會」，1959年加入「東方畫會」，1969年移居美國，其《太陽節》曾入選「巴西聖保羅雙年展」。\r\n在《無題》中，圓形與X形重疊置於畫面的中心位置，左右分別由直線形構出框架，此種對稱結構形成穩定的構圖，然而，秦松卻安插一道紅色筆觸斜跨兩端，且滲出流下幾道紅色的漬痕，致使對稱結構被破壞，為畫面增添不穩定感；在用色方面，秦松使用極強的對比色——紅、綠色作為主調，此可能源自藝術家早年向李仲生學習現代藝術——野獸派（Fauvism）的色彩呈現。整體而言，《無題》可視為秦松師承李仲生，後脫胎自早年善以金石、書法入畫、從事具平面性的藝術風格，銜接至照相寫實主義藝術前的實踐之作。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700111","MainTitle":"鳥","Creator":"秦松","CreatedYear":"1986","Size":"30.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松（1932-2007）筆名冬青草，生於安徽盱貽，16歲時始習畫於南京，戰後則隨國民政府來臺，進入臺灣省師範美術學校學習，並開始版畫創作。1953年，他開始跟隨李仲生（1912-1984）學畫， 後加入「東方畫會」等組織。1958年更與楊英風（1926-1997）、陳庭詩（1913-2002）等人成立「中國現代版畫會」，一生致力於臺灣現代藝術的發展，對臺灣畫壇之發展貢獻良多。除了作畫之外，秦松在文學領域上也頗有成就，1950年代就創辦雜誌《明天詩訊》，並持續創作詩作發表。\r\n綜觀秦松的創作生涯，他的畫面風格逐漸從自然景觀的描寫走向現代藝術，透過形式語言的表現與探索，進而追求純粹的形、色、線的表現，又因受到紐約藝術風潮、西方抽象表現主義（Abstract Expressionism）及行動繪畫（Automatism）的影響，1980年代之後意圖經由大膽且強烈的色彩與結合書法形式的半抽象線條，表現人、自然與大地間的關係，同時在西方繪畫風格中加入東方思維。1986年的油畫作品《鳥》來看，秦松主要以粗曠且肆意的黑色線條描繪出鳥兒的輪廓，鮮紅色彩充斥身軀，再加上以亮綠色描繪而凸顯的翅膀，這些大量反覆平塗的鮮豔色塊藉由交疊與混色，搭配抽象的背景，建構出強烈的視覺效果。如此表現又融合他作為詩人的知性且富詩意的獨特抽象語彙，形塑出秦松個人獨特的繪畫風格。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700112","MainTitle":"無題","Creator":"秦松","CreatedYear":"1964","Size":"48.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松（1932-2007）筆名冬青草，生於安徽盱貽，16歲時始習畫於南京，戰後則隨國民政府來臺，後進入臺灣省師範美術學校學習，並開始版畫創作。1953年，他隨抽象大師李仲生（1912-1984）習畫，並加入「東方畫會」、「中國現代版畫會」等組織，一生致力於臺灣現代藝術的發展，對臺灣畫壇之發展貢獻良多。除了國內，秦松同樣在國際間也享有盛名，他1959年創作的代表作品《太陽節》便獲得巴西聖保羅雙年展榮譽獎，並多次赴美舉辦個人展覽，1969年後則定居於美國。\r\n本幅1964年的油畫作品《無題》，由紅、綠與黑的幾何色塊構成，經由平塗如此鮮豔且飽和度高的色彩，以及畫面上色彩、形狀與符號與所建構出的對比狀態，表現出他於畫面上對純粹形、色、線的靜觀表現的探索，也反映出他受西方抽象表現主義（Abstract Expressionism）及行動繪畫（Automatism）的影響之深。秦松曾說道，他認為繪畫是精神與時間，藝術與現實的結合，因此他的創作以個人感受出發，畫面上的「X」符號，似乎可以回溯到1960年引發的「秦松事件」，當時他的作品《春燈》中的顛倒「蔣」字被指稱有汙蔑元首之嫌，此事帶給他嚴重打擊。而此畫作中龐大的四個「X」，作為一種否定的符號被重複使用，或許也可以說明是為回應當時狀態，表達出秦松對自身藝術創作自由受到限制的強烈抗議。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700113","MainTitle":"無題","Creator":"秦松","CreatedYear":"1971","Size":"68.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松（1932-2007）筆名冬青草，生於安徽盱貽，戰後隨國民政府來臺，後進入臺灣省師範美術學校學習。1953年，他隨李仲生（1912-1984）習畫，並加入「東方畫會」、「中國現代版畫會」等組織，致力於臺灣現代藝術的發展。除了國內，秦松在國際間也享有盛名，他1959年創作的代表作品《太陽節》便獲得巴西聖保羅雙年展榮譽獎，並多次赴美舉辦個人展覽。在繪畫之餘也活躍於詩壇，1950年代就創辦雜誌《明天詩訊》，1966年則發行第一本詩作《原始之黑》，畢生持續於詩畫創作。\r\n在接觸現代繪畫之後，秦松的畫面逐漸從然景觀的描寫走向形式語言的表現與探索，探討追求純粹的形、色、線的表現，1970年代之後又因受到紐約藝術風潮影響，以大膽且強烈的色彩與結合書法形式的半抽象線條，在西方繪畫中加入東方思維。以1971年的油畫作品《無題》來看，秦松運用許多造型極簡卻裝飾性高的元素，以平塗交疊、色彩鮮明線條構成畫作，畫面中央是一顆大型的圓形色塊，下方則以傾斜的黑色墨線組成，這些線條含有的豐沛水量，在畫面上自由向下流動，也表現出他自1960年代起便經常使用的自動性技法（Automatism）。秦松透過對形與色的追求，與畫面上所形塑的強烈視覺效果，表達出他的個人感受與內在精神，形成他個人象徵性的繪畫語言。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700114","MainTitle":"人體素描（5）","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1954","Size":"32.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1952年，蕭勤（1935-）經臺灣省立臺北師範學校藝術科同學霍剛（1932-）介紹，進入李仲生（1912-1984）畫室學習。李仲生的創作觀念，著重心、眼、手、腦的結合，除了重視造形的抽象主義美術、超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism），也包含克利（Paul Klee, 1879-1940）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）、莫訶里那基（László Moholy-Nag, 1895-1946）等人，在包浩斯（Bauhaus）發展出的造形力學（Sapunnug）理念，以及達達（Dada）和超現實主義的物體運用。這些藝術的造形觀念，成為蕭勤日後創作的基礎。\r\n《人體素描（5）》，使用中國繪畫的「白描」技法，勾勒女性的裸體。所謂「白描」，即單用墨色線條勾畫形象，而不用水墨或顏料加以渲染，或烘托的畫法，屬於中國繪畫的基本功夫，近似於西方繪畫的速寫（Sketch）。白描概括、簡練的線條，往往可以判斷出繪者的表現能力純熟與否。蕭勤作品裡的女性裸體，頭部與手臂被省略，可能為一尊石膏像的描摹習作。蕭勤控制毛筆的按捺、轉折，細緻地將女體身形的曲線起伏呈現出來，畫面右下方蓋有一枚蕭勤姓名的小篆細朱文印，並簽署年份1954。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700115","MainTitle":"男子","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1954","Size":"32.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海。父親為國立音樂院的創辦人蕭友梅（1880-1940）。蕭勤出生時，中國局勢動盪，不久雙親即病逝。1949年，蕭勤隨親人輾轉來臺。1951年，考取臺灣省立臺北師範學校藝術科，受畫家周瑛（1922-2011）、朱德群（1920-2014）指導。1952年，經同學霍剛（1932-）引介，進入李仲生（1912-1984）畫室學習。受李仲生指導的蕭勤，學習自動性技法（Automatism），認識超現實主義（Surrealism）、抽象主義，以及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的現代繪畫理念。繪畫風格則參照馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）、杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985），描繪中國京劇造形的人物像。米羅（Joan Miró, 1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）則引發蕭勤的興趣，使他融合書法與金石學對文字的結構解析，發展個人的抽象作品。\r\n《男子》是蕭勤少見的具象人物作品。其運用中國書畫的白描線條，勾勒一名右手持印，兩眼直視其前方的男子。男子的頭髮齊短，雙唇緊閉，整體表情顯得沉靜、凝練。他的寬口衣袖，帶有飄逸感，下擺處微微飄起，領口則如領巾或圍脖般皺折、垂墜，整體看來類似修行者的穿著。蕭勤的線條簡練，卻精準掌握形體的神韻。畫面右下方，蓋有一枚刻有蕭勤姓名的小篆細朱文的印。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700116","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1975","Size":"38.7 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1967年，蕭勤（1935-）從歐洲轉至美國紐約發展，在紐約長島大學南漢普頓學院教授繪畫與素描。1971年，則在米蘭歐洲設計藝術學院教授視覺原理。在米蘭，蕭勤開始學習禪宗。1977年，他和藝術家提爾遜（Joe Tilson, 1928-）、洛布司提（Gianni Robusti, 1946-）等人，發起探討靈性（Spirituality）、挖掘生命哲理的藝術團體——SURYA國際藝術運動。SURYA，即梵文的「太陽」之意。該藝術團體不僅標舉視覺藝術，也提倡以謙卑的姿態讚頌造物主。\r\n《無題》創作於1975年，為蕭勤1978年參加威尼斯運河畫廊（Galleria D’arte IL Canale）畫展的展覽圖錄封面。蕭勤在白色背景上配置三種顏色的圖形。它們的造形、顏色與分布位置分別是：藍綠色矩形，位於畫面左上方；黑色橫長條，位於藍綠色矩形右方，同時延伸至畫面右側；橘色半圓形，位於畫面最下方。三個圖形的技法表現，應是類似用排刷畫成，具有髮絲般的質地。因此半圓形與橫長條的圖形，乍看之下，給觀者帶來圖形正在旋動的錯覺。實際上，《無題》為先進技術製成的版畫，透過壓印和顏料，呈顯如手繪般的效果。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700117","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1981","Size":"36.8 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海。1949年來臺，青年時期皆在臺成長。1950年代，蕭勤進入李仲生（1912-1984）畫室習畫，並與畫室同儕成立「東方畫會」。1956年，蕭勤獲得西班牙政府獎學金赴歐，長年旅居在歐美，頻繁接觸歐美的當代藝術。其生平的創作，除了以抽象繪畫為主力，也涉略版畫與陶藝。蕭勤的陶藝創作，源自於他在友人洛布司提（Gianni Robusti, 1946-）家族經營的陶藝工作坊（Ceramica Ibis）停留，以及在波隆那的伊莫拉（Imola）陶廠創作。蕭勤的陶藝作品，包含用釉料繪製陶板，以及立體陶雕。蕭勤的陶雕，造形狀似成塊的釉料，表面具有用排筆刷塗所形成的條紋。\r\n版畫《無題》，創作於1981年，蕭勤在白色背景上，呈現兩道看似用排筆抹塗濃稠顏料，所形成的不規則筆跡。顏料的濃稠度，在平面上形成立體感，透過光線的反射，帶有光澤。左方的痕跡為一抹紅色，右方則是大約分作四到五筆畫成的灰黑色。作品右下方簽有作者署名，左下方則為三個英文字母。署名與字母皆由鉛筆寫成。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700118","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1988","Size":"19.5 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨親人輾轉來臺。1951年，蕭勤考取臺灣省立臺北師範學校藝術科。隔年經同學霍剛（1932-）引介，進入李仲生（1912-1984）畫室學習。1950年代末期，蕭勤赴歐發展，1960年代結識版畫家烏比約（Giorgio Upiglio, 1932-），兩人開始長期合作，出版數本版畫作品集。1960年代中期至1970年代初，蕭勤嘗試石版、銅版、蝕版、絹版等不同版畫技巧，其創作的版畫作品，除了呈現他在不同材質之間轉換的能力，亦透過版畫壓印的力道，與控制顏料濃稠度，完成多幅精巧且富趣味性的作品。1980年，蕭勤在《藝術家》雜誌上發表〈蝕版畫及石版畫製作過程〉，講述烏比約版畫的製作技法。\r\n《無題》，創作於1988年。畫面透過紅色、白色各占二分之一的比例，分成上下兩部分構圖。上方構圖的紅色，相當鮮豔飽滿，並帶有筆刷的痕跡，以及綠色、黃色四個橫點；下方構圖的白色，則分布有更多的橫點。藍點、黃點、紅點、綠點，彼此間隔大約等距離，互不相重疊。作品右下方用鉛筆簽署蕭勤姓名、創作年份；左方則寫有大寫英文字母E.A.。作品之精美，接近於手繪的效果。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700119","MainTitle":"一個進入的過程〈9張〉","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1972","Size":"25.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1960年代中期前往美國發展的蕭勤（1935-），曾表示自己受到美國藝壇當行盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，開始以金屬版為底，覆以壓克力顏料，製作由幾何圖形構成的作品。不過，即使作品看似幾何的造形，實際上並無精確的數學比例，而是源自於直覺，特別是蕭勤對道家理論的體認。1972年，蕭勤遊歷墨西哥、參觀墨西哥東南部的瑪雅（Maya），及中西部的阿茲特克（Aetec）古文明。古文明的遺跡和消逝，引發蕭勤聯想外星文化，並啟發他創作可傳遞精神能量的作品。\r\n《一個進入的過程》，為九件一組的系列版畫，完成於1972年。蕭勤利用三角圖形帶出指向性。並透過紅綠、藍橘的互補色、或桃、紅、紫、褐、藍等相似色的運用，以及三角圖形的大小變化，使九張畫依序排列在一起時，產生如題目所指涉的時間感——「過程」。該作品的畫集，1972年由米蘭烏比約出版社出版。1993年、1998年、2004年在臺灣展出時，則印行有不同版次。國立臺灣美術館目前的典藏有兩個版次，登錄號分別為：09700119、08100178。本版次的顏色，較登錄號：08100178版次來得暗深。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700120","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1988","Size":"18.9 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代末期，蕭勤（1935-）獲得西班牙政府獎學金赴歐學習藝術，1960年代結識版畫家烏比約（Giorgio Upiglio, 1932-），兩人開始長期合作，出版數本版畫作品集。例如《喔！多麼令人眩惑！》（1966）、《一個進入的過程》（1972）等。這些1960年代中期至1970年代初期出版的版畫集，顯示蕭勤當時多方嘗試石版、銅版、蝕版、絹版等不同版畫技巧。透過版畫壓印的力道，與適當地控制顏料濃稠度，這些作品往往十分精美，突顯出蕭勤在不同材質之間轉換的能力。1980年代末期，蕭勤運用版畫技法，創作多件命名為「無題」的版畫作品。該時期亦是蕭勤關注於宇宙能量，作品的形、色表現，豐富而多元。\r\n例如，《無題》，雖是版畫卻具有卓越的手繪效果。蕭勤在白色背景上，呈現用筆刷沾取水性顏料拖曳一般，富有濃淡變化的漸層痕跡。畫面中的點狀，似提筆後顏料淋漓滴灑之狀。作品的顏色輕薄而具透明感。橘紅色及橙黃色，帶給人溫暖、活力的視覺印象。蕭勤在作品下方用鉛筆署名，並標記版次17/30。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700121","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1983","Size":"44.3 x 90.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1983至1985年間，蕭勤（1935-）在義大利烏爾皮諾國立藝術學院（Accademia de Belle Arti di Urbino）教授藝術解剖、畫面分析，於都林國立藝術學院（Accademia Albertina de Belle Arti di Torino）教授裝飾藝術。同時期，蕭勤也在《藝術家》雜誌上，以半自傳的方式，連載一系列〈給青年藝術工作者的信〉，介紹自身的學習經驗與藝術創作的思想。不僅如此，當時位於歐洲的蕭勤，也為文評介他對威尼斯雙年展的看法，更致力於在國外推介中國現代藝術，邀請諸如「東方畫會」、「五月畫會」的成員，在歐洲舉辦多次中國現代畫展。此時的蕭勤，對宇宙的能量十分關注，作品多從形、色上表現他對「能量」的好奇。\r\n《無題》，版畫作品，橫幅畫面上方，為墨綠色的波浪或雲朵造形。畫面中間則有三個橫向連接的連續S形。連續的S，構成一條蜿蜒的色帶。此色帶從左至右，顏色富有漸層變化，從橘紅過渡到黃色。而無論是墨綠色的雲朵，或連續的S造形，都呈現深淺不一的筆觸痕跡，而非光滑無肌理。蕭勤在作品右下方，蓋有一枚矩形姓名章，並用鉛筆署名。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700122","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1975","Size":"39.0 x 54.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1967年，蕭勤（1935-）從歐洲轉至美國紐約發展，在紐約長島大學南漢普頓學院教授繪畫與素描。1971年，則在米蘭歐洲設計藝術學院教授視覺原理。在米蘭，蕭勤開始學習禪宗。1977年，他和藝術家提爾遜（Joe Tilson, 1928-）、洛布司提（Gianni Robusti, 1946-）等人，發起探討靈性（Spirituality）、挖掘生命哲理的藝術團體——SURYA國際藝術運動。SURYA，即梵文的「太陽」之意。該藝術團體不僅標舉視覺藝術，也提倡以謙卑的姿態讚頌造物主。\r\n《無題》創作於1975年，此作品為版畫，故有不同版次。1978年，蕭勤參加威尼斯運河畫廊（Galleria D’arte IL Canale）畫展出版的展覽圖錄，即以此畫為封面。蕭勤在白色背景上配置三種顏色的圖形。它們的造形、顏色與分布位置分別是：藍綠色矩形，位於畫面左上方；黑色橫長條，位於藍綠色矩形右方，同時延伸至畫面右側；橘色半圓形，位於畫面最下方。三個圖形的技法表現，應是以排刷畫成，具有髮絲般的質地。因此半圓形與橫長條的圖形，乍看之下，給觀者帶來圖形正在旋動的錯覺。實際上，《無題》為先進技術製成的版畫，透過壓印和顏料，呈顯如手繪般的效果。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700123","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1970","Size":"39.3 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1966年，蕭勤（1935-）受引介，成為弗里特畫廊（Rose Fried Gallry）的常駐藝術家。弗里特畫廊專門經營模蒙德里安（Cornelies Mordrain, 1872-1944）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等幾何抽象藝術家。不過蕭勤與之合作後不久，便面臨畫廊主人離世，難以找到合適畫廊的問題。當時，美國亦正流行對抽象表現主義（Abstract expressionism）分道採取反動的低限主義（Minimalism），和硬邊藝術（Hard-edge painting）。1966年，蕭勤開始採用易於稀釋濃淡，好掌控塗層厚薄的壓克力顏料。作品多由直線條紋、正圓等幾何造形所構成的平面。這些作品，有的畫在畫布上，有的則為版畫。蕭勤特別重視顏料之間相同色系的延伸，或對比性之應用。即使色彩明度偏低，畫面卻具有鮮明且強烈的設計感。\r\n《無題》為版畫。正方形的畫幅，對角線呈現兩個大色塊——丈藍色、米白色。米白色塊上，另繪有兩道彼此並行，但在接近畫面中央處，彎折約60度銳角，再往右水平延伸至近畫面邊緣的棕色、橘色直線。顏料滲透畫布所構成的色形，使人聯想到史帖拉（Frank Stella, 1936-）的同心紋路。但此一階段的蕭勤，遭逢生活緊繃之壓力，且開始接觸佛教壇城、曼陀羅思想，作品的色彩變化，看似低限，反映的卻是他對宗教精神性的興趣與嚮往。\r\n出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700124","MainTitle":"綠太陽","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1967","Size":"47.5 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）原籍廣東省中山縣，1935年出生於上海，幼年雙親見背由姑丈撫養成人，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創組戰後臺灣現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n這件版畫作於1967年，等邊三角形的對稱畫面構成顯示出相當的穩定性，蕭勤以醒目的朱紅顏色為底，並在三個角落襯以藍、黃色的菱形色塊，藍色的邊緣處並留下細小的白色界線，使之與對比的黃色作出分隔。黃、白和藍色所形成的銳角角度，往內共同指向畫面中心處的綠色圓形區域，即此作命名的《綠太陽》所在。《綠太陽》不僅作為此畫的中心主題，同時也是畫面中唯一非平塗色彩的表現部分，石綠色的圓形中隱約仍保有畫紙原本的底色，尤其是與朱紅的邊緣處，顯示出版畫套色的精湛技巧，保留了綠色圓形的邊際線，使畫面的呈現看來猶如從大面積的朱紅底色中，管窺畫面的主題中心，並且也更彰顯了綠色圓形的肌理效果。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700125","MainTitle":"黑岩（三）","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"34.0 x 20.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"名為黑岩，是因為看起來就像一顆黑色的石塊，擠壓的皺摺容易使人聯想到是因地熱能融化的岩石，當火山噴發時，千度以上的熔岩噴灑出來後，緩慢蜿蜒流動，堆疊過後冷卻、凝固成火成岩的樣貌，這塊黑岩就是山崩地裂所遺留的見證。經淬鍊和鍛燒積累的本質才具堅毅的形象；一塊黑岩自有其值得細賞的來由和力道。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700126","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"48.0 x 46.0 x 2.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"任何創作必然表現了藝術家的哲思和信仰，蕭勤(1935-)在60年代開始將東方哲學融合到歐美現代抽象藝術，作者創作的媒材也不自限於平面畫作。他與一干好友每年定期在義大利數地燒製陶作，陶板上刻畫的律動曲線及斧鑿而成的層疊與立體感，可以呼應他平面繪畫的諸多語彙，在有限的塊面上，姿意放任釉色濃淡營造的渲染效果，表現出大千世界中浩瀚無垠的視野。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700127","MainTitle":"深-2","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"42.0 x 50.0 x 2.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"90年代以後，蕭勤(1935-)感於宇宙間充斥無垠的力量，於是更加大膽的以大塊面、起伏的線條，跳動的光點及圓融多變的幾何造型語彙來表達他所感知天地間事物中共通且本質的屬性，傳達他的宇宙觀，呈現生命深澳的存在意義，他曾說不知道自己想要什麼，但是知道自己不要什麼，易言之，留下的就是他要表達的意涵。陶板上的小宇宙看似抽像卻是每個人可以各自解決的四度空間。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館底藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700128","MainTitle":"時間 ","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"36.0 x 48.0 x 2.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"宇宙是時間和空間的結合，時間是一個較為抽象的概念，吾人通常理解的時間是一種尺度，比如人的一生或一個小時，實則時間是物質世界的一個維度。視空間規模不同，會有相對應的時間，以愛因斯坦的理論來說物體若以光速移動時，時間會產生基本不流逝的現象。\r\n這件陶板有蕭一貫觀察及描繪天的意念符號，畫面恍如大爆炸前因不斷膨脹而積蓄無比的能量似的，其中的方形開口和整件作品造型相呼應，一虛一實，時空皆在其中。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700129","MainTitle":"憶-1 ","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"38.0 x 48.0 x 2.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"乍看之下，這是一件極樸素的陶板作品，簡單的造型和線條，色彩無華，和蕭勤一向鮮明大膽，充滿高彩度的作品迥然不同，凝視益久，令人想起白居易的文章：「公獨何人？心如止水，風雨如晦，雞鳴不已。...」在經歷生活跌宕起伏與生死離別之後，蕭勤從哀傷蛻化為豁達，領悟了生命在一個階段的結束，實則是另一階段的開始。因此，作品看似穩重，但其中躍然欲動的氣勢已在暗示下一次的出發。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700130","MainTitle":"幻壇  ","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"38.0 x 52.0 x 2.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"眾所周知，老莊思想、禪學、密宗壁畫等等都是蕭勤(1935-)創作的營養。他後來對天體宇宙的好奇及探索，使得他個人的創作語彙愈形豐富鮮明，看似信手拈來，細究之下又別具深意耐人尋味。\r\n陶板穩重對稱的格局，因著上方扇形的曲線而產生向上開展的氣勢，陶板中心鮮明如火焰的紫釉仿如提供了一排亟欲跳躍蹦出的圓點爆發的動能。這股眼看壓抑不住的力道，竟被下方如山脈般起伏的線條輕巧安靜地穩住了，動靜皆在觀者中心。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700131","MainTitle":"束","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"12.4 x 11.3 x 10.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品和〈紫〉有異曲同工之妙。表面厚實的黑釉賦予作品神祕莫測的氣質，上方斜面刻意抓出的浪紋和平面畫作中多次出現的輪狀波紋極相似，在質地堅硬的陶土上產生流動的調性。生命之圓或是說宇宙之圓無意外的承載了這份流洩而下的動能。簡潔不對稱的結構，每個面向有不同的景致。觀者欣賞時在自由流暢的作品帶領下，或許可以領悟到自我內在精神的放鬆、快意。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700132","MainTitle":"紫","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"11.0 x 11.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品不大，紫釉是第一印象，也以此為名，蕭勤(1935-)說自己是\"好色\"的人，他的用色大膽，來自京劇、西藏密宗互補或對比色彩的啟發，每每造成視覺震撼。而這件案頭山水看似單色卻有濃淡件層的變化，別具一格。創作時利用黏土濕軟特性，以工具做出凹壑、抓痕及生命之圓等肌理。釉藥厚薄經鍛燒形成漸層效果。無預期的走釉露出部分土坯的底色意外成為作品表面效果之一，上方作者簽名線巧妙地成為作品的一部分，饒富趣味。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700133","MainTitle":"大限外","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"67.5 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，隔年拜入李仲生（1912-1984）安東街畫室，正式開啟研究現代藝術之路。1956年是蕭勤生涯的轉類點，除了與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，創組戰後臺灣現代美術團體 「東方畫會」之外，並獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲留學，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n1991年起，由於受到女兒去世之衝擊，蕭勤創作了一系列以 「度大限」為題的新作，從人的生死、悲歡離合裡，體悟出天象運行的規律與生命之新義。這件創作於1993年的《大限外》與《度大限》系列作品相較，雖仍保有緩緩流動的並排筆觸所形成的大面積，和下方顏色、空間大小的對比表現效果之特色，但在這件作品中，原本常見並排的平行筆觸所構成的空間，線條已轉變為稍具主從變化關係的方式表現。畫中只有兩、三道主要的線條呈現出較完整的型態，其餘則像是從旁叉出或是部分隱身於後。在深藍色線條所形成的空間裡，營造出主從關係之間前後變化的層次效果；畫面下方與並排筆觸相對應的狹小空間表現，也用單一黃色線條筆觸的簡潔方式呈現，顯示出蕭勤的繪畫化繁為簡的精進過程。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700134","MainTitle":"大限外之42","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"38.5 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創組現代美術團體 「東方畫會」；同年七月遠赴歐洲留學，展開長達三、四十年旅居海外的創作生涯。\r\n蕭勤的創作從早期具有東方圖騰的階段到「太陽」、「禪」、「無」系列，他嘗試從道家的思想中建立自我的觀點， 探討大象無形的宇宙觀。1990 年代以後歷經天安門事件以及女兒去世之衝擊，創作出《大限外》與《度大限》系列作品，採取一種畫面二隔、極大與極小色塊相依存與對比方式呈現，展現出參破生死界限，與現世遙相滲透呼應溝通的深刻體悟。《大限外之42》作於1993年，以三種不同角度走向的橘紅色筆觸表現，粗筆的線條間又透露著底層畫紙的白色，並於邊緣處形成不規則的散點。畫面右上角的紫色色塊，以像是要介入紅色空間的姿態切入，卻在紅色的邊緣處戛然停止，形成紅、紫之間色塊面積的對比，在兩相拉扯與抗衡之中卻又顯示出一種永恆靜止的情境狀態。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700135","MainTitle":"磁波之22","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"45.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，幼年雙親見背由姑丈撫養成人，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）安東街畫室，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」，影響戰後臺灣現代藝術發展甚鉅；蕭勤並於同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外的創作生涯。\r\n《磁波之22》構圖形式與《大限外》與《度大限》系列作品類似，採取一種畫面二隔、極大與極小色塊並存與對比方式呈現。占據畫面絕大部分面積的灰黑色筆觸，從右上角形構出猶如同心圓似的線條，用略微彎曲的圓弧並排筆勢，自右上逐漸往左下蔓延。深灰黑的線條彷彿如畫題之中的磁波，將無聲無息的力道給顯現出來，律動的線條形成無形的波動力量，漸次推向畫面左下角一道豎直的紅色色塊。鮮紅的紅色筆觸，緊鄰著畫面左下角的邊緣昂然而立，乍看之下像被灰黑色的磁波力道給退逼至角落，但從其強勁的豎直筆觸看來，更像是以毫無畏懼的姿態，面對一波波迎面而來的挑戰，反映出身處宇宙自然無窮能量中的自處之道。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700136","MainTitle":"黃雲之七","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1987","Size":"31.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）原籍廣東省中山縣，1935年出生於上海，幼年雙親見背由姑丈撫養成人，1949年並隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月遠赴歐洲求學，展開長達三、四十年旅居海外的創作生涯。\r\n《黃雲之七》作於1987年，時值蕭勤創作「磁波」、「陣雨」、「宇宙漩渦」等系列作品之際，其所關懷的是與天地精神往來的課題，追求天、地、人三位一體的大和諧。此時蕭勤的創作已臻成熟，如在《黃雲之七》中，作品的呈現有著更自由、更單純的形式。畫面下方一座深藍黑色的山頭，上方漂浮著一朵黃雲，黃雲上並且還迸發出幾束藍色的放射狀線條。在黃雲與山頭的兩段式構圖中，貫穿其中的是黃、紅和綠色的小點，其姿態像是從黃雲上散落灑下，又像是從黑色的山頭漂浮而上，將畫面的結構串聯成一緊密的整體。此作在色彩的表現上，黃、藍的對比相當搶眼，同時也顯示出蕭勤繪畫成熟時期鮮豔亮麗色彩的表現，猶如呈現出宇宙生命運行流動的燦爛不朽。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700137","MainTitle":"磁波-19","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"52.0 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）原籍廣東省中山縣，1935年出生於上海，幼年雙親見背由姑丈撫養成人，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創組戰後臺灣現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n《磁波-19》構圖形式與1990 年代的《大限外》與《度大限》系列作品類似，採取一種畫面二隔、極大與極小色塊並存的方式呈現。右邊的紅色筆觸占據了畫面的絕大部分面積，以從左到右、由上而下的橫向並排線條寫成，運筆之間保留了色彩由濕濃轉變為乾渴的畫筆飛白痕跡，線條走勢流暢、不疾不徐並帶有些許的平緩彎曲變化，顯示出猶如波動般的律動之感。畫面左方一道淡紫色的豎直色塊從上而下直挺貫穿，其筆觸表現於起筆、收筆之間亦深具力道輕重的深淺變化，營造出紅、紫顏色間的一種對話關係。紅色的區域裡尚有橘、紅的小點狀物，一面增添了畫面的層次，一面又形成紅、紫畫面兩隔中散落有致的串聯，豐富了兩者之間的對應關係。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700138","MainTitle":"宇宙風-35","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1988","Size":"43.0 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）原籍廣東省中山縣，1935年出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創立「東方畫會」，影響戰後初期臺灣美術發展甚鉅 。蕭勤並於同年七月遠赴歐洲求學，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n《宇宙風-35》創作於1988年，畫面以一道寬幅的朱紅色圓弧形色塊為結構主體，靠近右上角處的型態較為完整且色彩飽滿濕潤，並於畫面的右側形成筆觸自然平塗縫合的邊際界線。大朱紅色彩的圓弧形結構愈往左下方發展，中段的色調呈現出略轉為輕淺的變化，但仍然保留了畫筆拂過的細微筆刷痕跡，輕淺的色彩變化之後，在靠近右下角以及上、下的邊緣處，則改以使用比較乾渴的朱紅飛白筆觸，配合以圓弧的造形結構，營造出宛如漩渦般的氣旋流動之感，從而呼應此作《宇宙風-35》的主題，以最原始的漩渦圖形來表達對宇宙神秘的冥想。漩渦圖形的後半段，朱紅筆觸飛白的痕跡愈發明顯，並且加之以橘、紅、黃和少數綠顏色的散點狀物，過渡間漸次取代原朱紅圓弧形尾端的結構。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700139","MainTitle":"度大限-147","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"53.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創組戰後臺灣現代美術團體 「東方畫會」。蕭勤於東方畫展成立前即遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n由於受到女兒去世衝擊，1991年起蕭勤創作了一系列以「度大限」為題的新作，試圖從人的生死、悲歡離合，參透天象運行的規律與生命之新義。這件《度大限-147》呈現出蕭勤這階段以一種畫面二隔、極大與極小色塊相依存與對比方式呈現的典型特色；此作用大紅色的並排筆觸，以左上右下的傾斜角度占據了畫幅上方以降的絕大位置，繪畫效果看來猶如自右上角漸次蔓延而下，與下方緊鄰著邊線發展的深藍色筆觸，形成色彩與色塊面積的強烈對比。兩者之間白色的不規則區域裡，又鋪陳著散落其中的紅、藍細小點狀物，一面看似自上方的紅色色塊滴落而下，另一方則像是迸發自深藍的筆觸痕跡，形成畫中兩造強烈對比下的連結與對話關係，展現出畫者參破生死界限，與現世遙相滲透呼應溝通的深刻體悟。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700140","MainTitle":"無題","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1960","Size":"37.0 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）原籍廣東省中山縣，1935年出生於上海，幼年雙親見背，並由姑丈撫養成人，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創組戰後臺灣現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n創作於1960年的《無題》，其主題形式雖已趨抽象，但畫中線條筆觸的表現仍保有相當濃厚的東方筆墨況味。畫面中心以饒富粗細變化的淡赭石色線條，圈圍出一個環狀的主題結構，其中並以不規則的黑色細小筆觸，點、畫之間鋪陳出猶如蝌蚪般頭大尾尖的點狀符碼。單從此作的黑色線條來看，雖難分辨出是否分解自蕭勤早期創作歷程中的金石筆畫結構，然就局部的筆觸而言，其邊緣仍舊保留了傳統繪畫中墨與水的自然融合之下，所形成的毛邊狀暈染效果。在畫幅的左右兩側，又各有兩道以短線接續而成的豎直長線，不僅讓作品的視覺焦點集中在中心位置，同時也在畫面上分割成宛如長卷立軸般的窄體效果，加以背景部分的留白更增添了筆墨底蘊。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700141","MainTitle":"新精神磁場","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1999","Size":"19.7 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n《新精神磁場》構圖形式與1990年代以後的《大限外》與《度大限》系列作品類似，採取一種畫面二隔、極大與極小色塊並存與對比方式，展現出蕭勤繪畫90年代以降的構圖特徵。《新精神磁場》以澄黃為主要色調，主要的雲團形結構從畫面的左半邊向右往畫面中心處推移，於靠近畫幅右側留下一小部分的空白底色，並且在留白的底色上噴灑出散落其中的澄、紅、黃等同色系的小點狀物；左方的澄黃色結構，係先以較明亮的黃作為底色，而後再以接近澄紅色的乾渴筆觸，以並排或圓曲的線條畫出猶如雲團狀般的結構體，不甚規則的並排線條筆觸，形同源自磁場中心的震懾力道，將觀者的視線從主結構中引導出來，並隨之著眼於右邊輕巧的小點之間，由於畫中兩造同色系的相互牽引，遂令觀者的目光在大小色塊兩者間產生不斷地游移。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700142","MainTitle":"作品之一","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1994","Size":"23.0 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n創作於1994年的《作品之一》，畫面色彩以上方大面積的藍色和下方少許的橘紅為主要色調，其構圖形式展現出蕭勤繪畫1990年代以降的構圖特徵，與《大限外》與《度大限》系列作品類似，採取一種畫面二隔、極大與極小色塊並存與對比方式表現。畫中四道由上而下的藍色並排筆觸，以極肯定而自信的筆勢，將畫面分割成四塊長條形的空間，並配合著其中狹小的白色底色間隙，共同鋪陳出引領觀者目光的往下探索的指標，終而著眼於下方的橘紅色區塊上。緊鄰著畫幅下緣的橘紅色塊，從左下角橫向右側發展，形成與上方藍色豎直筆觸對比的水平走勢，形構出此作色彩與構圖上的強大對比特色，而處於橘、藍色之間的留白空間，則給予了畫面強大對比下稍稍喘息的緩和區域，同時也讓其間散落有致的藍、紅和橘色小點產生對話般的連結。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700143","MainTitle":"作品之二 ","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1994","Size":"24.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金，遠赴歐洲求學，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n《作品之二》畫面色彩以明亮的綠色和朱紅色構成色彩的鮮明對比，並以下方中間偏右的一道直長形紅色色塊為主幹，再從其周圍散發出環形向上發展的亮綠色線條，形成宛如樹叢形狀般的結構。圍繞著朱紅色中心的綠色筆觸，幾乎以等幅的寬度和並排的方式排列，令畫面產生一種整齊而平靜的穩定之感，其所形成的圓弧形外形輪廓，不僅蘊含著畫面飽滿的張力，同時也將鮮紅的紅色筆觸包容其中，讓紅綠之間的色彩對比顯得謙遜而溫和。紅色色塊上方略帶飛白痕跡的區域，是整件作品的結構中心，也是表現最為細緻之處，看似不經意灑下滴落的紅、綠色小點，帶著畫龍點睛般的效果，營造出畫面大筆筆觸揮灑之中的巧妙變化。從《作品之二》來看，巧拙的線條與趨近高彩度純淨的色彩表現，顯示出蕭勤創作馭繁於簡的深厚功力。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700144","MainTitle":"作品之三","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1994","Size":"24.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n《作品之三》與同為創作於1994年的《作品之一》有著異曲同工之妙，兩者都顯示出蕭勤繪畫1990年代以降的構圖特徵，採取一種畫面二隔、極大與極小色塊並存與對比方式表現；也同樣以大面積的藍和底下少量的紅色，作為畫面色相對比的主調。唯《作品之三》中的藍色表現更內斂深沉，筆勢的走向也改以使用從左到右的橫向發展，構成形如磚塊般的交錯相疊，而其走勢在靠近右邊尾端的部分微微上揚，讓畫面結構在穩定之中呈現出巧妙的變化，與下方同為橫行方向的紅色筆觸產生若即若離的空間之感。滿布在上方藍色色塊間的細密小點，帶著從深藍到黑色之間的色階深淺變化，從藍色方塊裡滿溢而出，漫天撒曳而下，卻又終止於中層的白色間隙地帶，只剩少許小點突破藍色的界線，呼應著從底層紅色筆觸中揚起的紅色小點並連成一氣。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700145","MainTitle":"永久的花園之70","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1994","Size":"47.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n1991年起，由於受到女兒去世之衝擊，蕭勤創作了一系列以 「度大限」、「大限外」和「永久的花園」為題的新作，企圖從人的生死、悲歡離合，體悟出天象運行的規律與生命之新義。《永久的花園》系列作品，更標誌出作者人生觀與創作生涯的重要轉折，憑藉著創作找回心靈平靜並超脫制限，將重生的意義化為流動的線條與色彩，尋求澄明與平靜的永恆意象。《永久的花園之70》採用明亮的綠色線條，構成蜿蜒並排的曲徑布滿著畫面，與平刷筆觸過程中所留下的空白間隙，緩緩地往畫面右下角邊界的紅色半圓形色塊趨近，形成宛如樹叢花園中尋找紅色新生能量的秘徑，也顯露出畫者心境轉變的創作歷程，相繼歷經天安門事件、愛女亡故的重大衝擊，將內心激昂的情感昇華轉化為無盡的創作能源，表達出對宇宙、生命的亙古永恆象徵。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700146","MainTitle":"中國之再生-12","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1990","Size":"39.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n有感於1989 年發生天安門血腥鎮壓事件，創作了以「中國之再生」為題的作品，這系列的畫作使用了大量如強韌生命力般的強烈紅色，筆墨翻滾猶如淚血飛濺，蕭勤甚至在這批畫的作品集前寫下「天崩」兩個字，足見天安門事件爆發之時其內心之震撼，也致使蕭勤的心境從對於天文、宇宙穹蒼的感悟，回到人間事物的關懷，創作從而轉向另一個面向的發展。《中國之再生12》由緊鄰著畫面左下角處，堆疊而起的大紅色橫向筆觸為主體色塊，呈現出略為拱起的山形弧度，既猶如漸次蔓延的血染大地景象，又宛如緩緩上升的重生力量，夾帶著些許橘紅和金黃色調的痕跡，在強勁的大紅筆觸上形成滲透般的肌理，不僅豐富了畫面主體色塊的層次，也加強著與右上角邊緣一道墨黑線條的對應關係，進而鋪陳出紅、黑之間色彩與結構上的強烈對比。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700147","MainTitle":"大限外-18","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"68.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n由於受到女兒去世之衝擊，1991年起蕭勤創作了一系列以 「度大限」、「大限外」為題的新作，試圖從人生的悲歡離合，參透天象運行的規律與生命之新義。這件《大限外-18》作於1993年，呈現出蕭勤這階段以一種畫面二隔、極大與極小色塊相依存與對比呈現的典型特色。此作以大面積的深藍和左下角的一道紫紅色線條為畫面對比主調，深藍色的結構起始於畫面的左上角，用畫圈似的圓形團狀筆觸，在看似緊密的排列中又隱約顯現出筆鋒遊走之際，線條邊緣的暈染痕跡，並且留下了不規則的白色間隙，在深藍色的團狀色塊裡形成可追尋的路徑，讓觀者的目光可跟隨著畫者的筆觸，領略其如何穿透雲霧般的重圍。深藍的線條終在一個轉折後直往畫面的右下角走去，一抹紫紅筆觸既像是被退逼至畫幅的邊角，又像是承載了整個深藍的偌大思維。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700148","MainTitle":"禪之一三一","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1988","Size":"61.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n蕭勤的創作雖很早就奠基於現代藝術的志向，但關於東方宗教以及禪學的思想卻始終影響著他。其畫風歷程曾幾經轉變，從早年的以金石入畫、鋼板硬邊抽象，嘗試了多元的媒材後，1976年重拾原先使用的墨水、白布，走向書寫式的樸素風格，1980年後真正進入了創作的成熟期，以一筆一筆的橫刷或直刷的筆觸，在畫面上留下筆跡，將視覺性的線條轉變為精神性的流動，他不去畫禪，而是用禪的態度去看宇宙生命的流變，因而更接近禪的本意。《禪之一三一 》只在畫面左端和左下角保留了底層畫紙的顏色，其餘除了少數幾處的間隙外，幾乎通幅以灰白色的平刷筆觸布滿畫面，按照評論家林年同（1944-1990）的說法是：蕭勤用一筆統眾筆，用單色生異色，用擺脫形體的線條化約為一畫，從而擺脫形式媒材、凌虛結構，乃是新禪畫形而上的表現途徑。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700149","MainTitle":"往永久的花園之四十六","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"33.5 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n1991年起，由於受到女兒去世之衝擊，蕭勤創作了一系列以 「度大限」、「大限外」和「永久的花園」為題的系列新作，企圖從人的生死、悲歡離合，體悟出天象運行的規律與生命之新義。《永久的花園》系列作品，更標誌出作者人生觀與創作生涯的重要轉折，憑藉著創作找回心靈平靜並超脫制限，將重生的意義化為流動的線條與色彩，尋求澄明與平靜的永恆意象。《往永久的花園之四十六 》維持著此階段以一種畫面二隔、極大與極小色塊相依存與對比的典型特色，以大面積的藍色並排線條配上左下角邊緣的明亮橘色為畫面主調。藍色的線條以圓潤的圓頭為起始，幾乎以等距的整齊姿態排列在橘紅色筆觸的上方，從最左的斜上走勢，往右順勢發展成彎曲轉向右上角，呈現出色彩從完整飽滿，走向飛白的過渡和形體結構轉折的兩階段變化。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700150","MainTitle":"大限外-83","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1993","Size":"40.0 x 125.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n1991年起由於受到女兒去世之衝擊，蕭勤創作了一系列以 「度大限」、「大限外」為題的新作，試圖從人生的悲歡離合，參透天象運行的規律與生命之新義。這件《大限外-83》展現了蕭勤這階段以一種畫面二隔、極大與極小色塊相依存與對比的典型特色。此外，值得注意的是與，同樣作於1993年的《大限外18》色彩、結構相仿，卻呈現出構圖上九十度轉變的巧妙雷同，顯示出蕭勤在創作上對同一構圖型態反覆試煉的不輟。《大限外-83》畫面鋪陳由左方向右推移，先用深藍色的筆觸，以圈圖的曲線畫出一叢叢團形結構，線條之間同樣留下了淺藍色和白色的色暈，運筆的速度顯得不急不徐，唯在轉筆之際以及最後一道橫向畫面右上角的藍黑線條尾端，留下些許飛白痕跡。一抹純粹的紫紅筆觸，依附著團形的界線邊緣，讓畫面充滿了色彩的結構張力。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700151","MainTitle":"無題","Creator":"霍剛","CreatedYear":"2001","Size":"98.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"霍剛（1932-）於1964年移居義大利米蘭後，受到國外的藝術思潮與氛圍影響，尤其關於西方的理性抽象繪畫的薰陶，其創作思維逐漸從超現實（Surrealism）意象蛻變為抽象幾何的語彙。然而霍剛並非一味地接受西化影響，從他的作品仍有察覺東方的語彙與思想系統，儘管其幾何表現形式與西方脈絡有其共通之處，他卻能從畫中的色彩、線條、幾何圖像構築間玩味出中國書法的線條律動，理性表現中蘊含中國的哲理與智慧，除了從中展現出藝術家的沉靜與內斂，看似平塗輕盈的油彩，實則具飽足心靈的厚度。\r\n霍剛認為應該著眼將中國書畫的外形從具象的觀念中解放出來，實質以心靈的眼與窗去直觀。他透過將作品形象趨於簡化，減少筆觸與線條表現，運用對稱性、突發性的點與線條交替展現於畫面中，促使畫中具有中國書法、金石的結構之美。《無題》以飽和的青綠色橫刷於底，黑色的圓與黃色的三角形對齊相疊，紅色的線與點凝望著下方的圖像，有些距離卻又彷彿觸手可及，安排圖像元素皆置中於畫面中央，構成視覺平衡。觀者得以在色彩強烈的畫面中，感受藝術家精神思緒中的衝突與沉靜。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700152","MainTitle":"無題","Creator":"霍剛","CreatedYear":"2001","Size":"100.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"霍剛（1932-），本名霍學剛，出生於南京。1949年隨國民政府遷移至臺灣，1950年代於臺北師範學校藝術科就學期間，經歐陽文苑（1928-2007）介紹向李仲生（1912-1984）習畫，受其現代繪畫的觀念啟發，深入研究潛意識（或稱無意識）創作與自動性技法（Automatism）。早期創作深具超現實主義（Surrealism）的色彩，作品著重描繪意象。1964年移居義大利米蘭之後，創作風格逐漸轉變為幾何抽象，並強調創作時應喚起思想，在揮筆之際，挖掘自我潛能的真實表現。從1970年代後，作品色彩更為濃烈鮮明，構圖愈趨簡潔，理性的結構之中頗具鮮活、明快的動勢感。\r\n《無題》顯見霍剛色彩鮮明且內斂沉穩的藝術特點。他運用油畫的媒材特性，將顏料於畫布上平塗，表現薄而均勻的質感，微透出底層畫布本身的紋理。線條與塊面在畫面中以對稱性排列，作品圖像元素如同跳躍的音符般，頗具節奏感，唯有畫面中央的粉色圖像不以相同對稱而作，增添圖樣擺置的彈性及自由度，直線向上指往上方的圓中心，促使觀者目光往上，拉長整體畫面的視覺空間。霍剛善於使用幾何圖像的符號，構築點、線、面的空間秩序，在不斷的繪畫探索過程中，將視覺元素轉化為自身獨有的繪畫語言，構成一幅幅文雅亮麗的理性抽象繪畫。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700153","MainTitle":"所在-Reveal","Creator":"許哲瑜（1968）","CreatedYear":"2006","Size":"240.0 x 360.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許哲瑜（1968-）出生於臺北，1990年畢業於中原大學商業設計系，1998年畢業於紐約長島大學視覺藝術研究所，2004年獲臺北美術獎首獎，現擔任嶺東技術學院視覺傳達設計系助理教授。許哲瑜擅長以影像創作，結合光學等媒材，探討影像與世界的關係。\r\n《所在》系列自2003年開始創作，許哲瑜以現象學為出發點，先對真實的場景進行寫實的攝影紀錄，接著利用牛津辭典查詢被拍攝體的文字說明，再將文字投射在場景之中，再度拍攝成作品。在繁瑣的移植、剪貼的過程中，這些文字符號順理成章的置入空間中，如百科全書的介紹、作品的圖說般。在2006年的作品《所在——Reveal》中，許哲瑜拍攝了一個空無一人的黑暗房間，橘紅色的光線透過窗簾射入其中，並在畫面上方投影著Reveal（揭示）的客觀解釋，在此文字的理性與視覺的不可確定性互相產生作用，不同的符號體系在寂靜的場景中重塑成虛構的空間，表達了藝術家「曾經所在」的痕跡，在圖像與文字的轉換間「揭示」影像的本質，使觀者得以思索觀看與描述、圖像與文字、真實與虛構間的複雜關係。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc28ba4939e6aaa7e1adefba239fbf9761363a98322732fd199045aa3aa9e16a030522836eb78448688ca3f4e1b054674372f833de4b90de3000da98842ed6a0"}
,{"Identifier":"09700154","MainTitle":"家宅-四乘五立方(錄影)","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"家，始終是陳順築無法脫離的創作脈絡，以人為主體在有形的居家空間中產生無形的家族記憶，作為累績生命體存在的時間軌跡。陳順築在2006年暑假面臨台北家宅的整修，透過攝影和錄像細膩的觀察紀錄，以黃色線條由下而上劃破黑暗的無聲影像，看似工地被圍起的黃色警戒線，引人想像圍起空間內正在發生的事件，由左而右揭開如同鳥瞰圖的序幕，此時的黃色長型物件原來是建築工程進行中最常見的測量尺規，暗示著在精準的水平垂直測量數據創造了空間的過去、現在與未來。在長達9分鐘單頻道錄影的水平移動畫面中，牆面上一層層被剝除的表面，卻隱藏著建構居住歷史的證據：老舊的管線、裸露的磚牆、斑駁的水泥、模糊的數字，四乘五公尺立方的房間顯得處處充滿無限的歷史印記，而拆卸後的一車一車磚瓦、板材、泥塊等建築廢棄物都成了陳順築最珍貴的寶物，成為4X5底片相機中一件件值得令人留念的雕塑品，透過彩色照片與錄影裝置再現陳順築對於家空間的感念與不捨，也從中隱喻著創造另一個家宅歷史的起點。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700155","MainTitle":"家宅-四乘五立方系列甲，乙，丙，丁〈四件〉","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2006","Size":"160.5 x 122.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700156","MainTitle":"trans_ports ","Creator":"胡財銘","CreatedYear":"2003","Size":"149.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a2e65065262e32d2ba7ee427de98a196b7a729621cf058e5b8921347b69f2cd962afe6df5a982227cab0e80598fa96f0f4b0a16e1ef0ded214e8a7e05ded885"}
,{"Identifier":"09700157","MainTitle":"在記憶中","Creator":"林冠名","CreatedYear":"2008","Size":"7'20''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700158","MainTitle":"反覆、軌跡和延異","Creator":"林冠名","CreatedYear":"2004","Size":"3'49''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700159","MainTitle":"渾然不知的生活系列","Creator":"李文政","CreatedYear":"2007","Size":"239.0 x 717.6 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700160","MainTitle":"景色蕭條","Creator":"湯思泮","CreatedYear":"1951","Size":"30.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700161","MainTitle":"台北人之3","Creator":"吳毅平","CreatedYear":"1992","Size":"39.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700162","MainTitle":"鄭清文","Creator":"林柏樑","CreatedYear":"2001","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑的作家身影肖像系列作品係1998至2001年受文資中心委託拍攝「文學的容顏：臺灣作家群像攝影」透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字，透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。\r\n鄭清文(1932-2017)一生任職於銀行業，四十多年來利用閒暇之餘進行寫作，深受俄國小說家契科夫及美國作家海明威冰山理論影響，在看似日常工作情境下，創作作品類型多元廣泛，含括長篇、短篇小說、報導文學、兒童文學及劇本等創作，如同隱身在都市叢林的文學高手，值得讀者去探究品味。在畫面中，林柏樑在台北五木攝影工作室拍攝鄭清文正面半身像，一如往常的格紋襯衫，融合水平線無限延伸的寧靜背景，鄭清文不帶任何情緒的眼神凝視著鏡頭，顯現出中規中矩、溫文儒雅的氣度。然而，在鄭清文臉部的前方有一抹因玻璃片產生的光影，象徵在鄭清文在日復一日的商業生活型態下，仍能透過文學創作在其生命中留下精彩且令人難以忘懷的篇章。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002d432ccf40046d6d06e36c4ad405a7025b2efc067347bc9afabd6546740227135ba2c136d426f2daf5f20096f02ecb0b39d91885b405964ae596eb2dc3ad5e30"}
,{"Identifier":"09700163","MainTitle":"詩人周夢蝶","Creator":"林柏樑","CreatedYear":"2001","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從繪畫轉而學習攝影的林柏樑(1952-)，因為受贈自繪畫啟蒙席德進老師的一捲底片開啟了他長達40年的攝影自習之路，他曾說：「攝影本身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑的作家身影肖像系列作品係1998至2001年受文資中心委託拍攝「文學的容顏：臺灣作家群像攝影」透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字，透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。周夢蝶（1920-2014），生於1921年河南淅川，原名周起述，筆名周夢蝶係源自莊周夢蝶，表達對自由的無限嚮往。他從當兵開始寫詩，後加入「藍星詩社」，歷經20年時光在武昌街明星咖啡屋騎樓廊柱下擺設書攤，卻經常自顧閱讀、打盹，或離開書攤至咖啡館或公園，留下讀者自行投錢買書，如同不食人間煙火的神仙，隨心所欲，淡泊紅塵俗世。林柏樑所拍攝的周夢蝶，背景並非長年擺設的武昌街書攤，而是在林柏樑工作室中，讓適逢八十歲瘦弱的周夢蝶坐在木椅上，身體微向左側，捕捉自右方午後陽光灑入工作室的窗邊一角，自然光影形構出環境物件的光影，環繞著周夢蝶看似拘謹且有禮的身軀剪影，呼應著畫面正中央顯露出堅定而恬靜的神情。欲求淡薄，如他詩所說，「我是一冊憂愁的稿本，沒有憤怒，不知嫉妒地活下去，這是我的命運」，可見其清苦生活帶來更深厚的詩學能量。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1453f42bf91d0c310d6efd0955ea806f282c6169d9a3eadbc352188168ad8133f3687350dacf6348acc53e288d453e9e64d6b67519596d9c1a01bebbf8e2c37"}
,{"Identifier":"09700164","MainTitle":"鍾肇政","Creator":"林柏樑","CreatedYear":"2002","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從繪畫轉而學習攝影的林柏樑(1952-)，因為受贈自繪畫啟蒙席德進老師的一捲底片開啟了他長達40年的攝影自習之路，他曾說：「攝影本身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑的作家身影肖像系列作品係1998至2001年受文資中心委託拍攝「文學的容顏：臺灣作家群像攝影」透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字，透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。鍾肇政（1925-）桃園客家人，臺灣重要小說家，不受聽力損傷影響，致力創作現代文學並推廣臺灣文學，曾獲中國文藝獎章小說創作獎、吳三連文藝獎、臺美基金會成就獎、國家文藝特別貢獻獎、臺灣文學家牛津獎、國家藝術基金會文藝獎、二等景星勳章、中國文藝協會榮譽文藝獎章、第二屆總統文化獎百合獎、二等卿雲勳章、第35屆行政院文化獎。在臺灣文壇與葉石濤齊名，兩人被並稱為「北鍾南葉」，為臺灣文學無私奉獻。林柏樑第二度來到桃園龍潭舊居拍攝鍾肇政，站在畫面中央的鍾肇政，手扶著一張歷經歲月的藤椅，如同他梳理整齊的白髮，自然由左上至右下傾瀉的陽光視角對應著鍾肇政身著的筆直線條襯衫，具有層次感的光線在臉上映照出訴說傳奇與歷史的深邃眼神，精準地表達作為臺灣文學傳燈者的氣度。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9450545eae96667a4ae56d1c72ced0515468cc6ea7504fa95e9ac5771f1f5494662d41fc69faa99b41fb2d70539a9a48e0341f8f8485be13a0681ac107a6c54"}
,{"Identifier":"09700165","MainTitle":"詩人林亨泰","Creator":"林柏樑","CreatedYear":"1998","Size":"61.0 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從繪畫轉而學習攝影的林柏樑(1952-)，因為受贈自繪畫啟蒙席德進老師的一捲底片開啟了他長達40年的攝影自習之路，他曾說：「攝影本身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑的作家身影肖像系列作品係1998至2001年受文資中心委託拍攝「文學的容顏：臺灣作家群像攝影」透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字，透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。詩人林亨泰（1924-）生於臺中，為「跨越語言的一代」詩人、詩評論家。早期受日本現代主義思潮影響，成為現代派成員之一，並於1964年參與籌組「笠詩社」擔任首任主編，曾獲第八屆國家文藝獎及第四十屆吳三連獎。攝於彰化孔廟的林亨泰肖像被一叢巨大的樹影籠罩著，林柏樑不以特寫取景，而改以中景的半身像去表現作家內心無限的想像力與創造力。林亨泰筆直的身軀，雙手緊貼大腿兩側，頭戴漁夫帽，身穿輕鬆的白色棉衫，卻難掩其不知所措的神情，卻可見作家面對鏡頭的謙虛性格。林柏樑以平實又虛幻的對比方式構成這幅具有象徵主義的肖像作品，期待能透過環境素材去拼貼出作家的外在堅毅的氣質與內在充斥爆發力熱情的文學形象。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f3dc00369666cb9aeb37f262a1eb80cfc3e72a6b222c7ef5fa09f5c85e22f26155bef23aff4e02473539555a60a5035813a482c4acb56e9de8e83edb80c386b0"}
,{"Identifier":"09700166","MainTitle":"葉石濤","Creator":"林柏樑","CreatedYear":"1998","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從繪畫轉而學習攝影的林柏樑(1952-)，因為受贈自繪畫啟蒙席德進老師的一捲底片開啟了他長達40年的攝影自習之路，他曾說：「攝影本身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑的作家身影肖像系列作品係1998至2001年受文資中心委託拍攝「文學的容顏：臺灣作家群像攝影」透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字，透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。與鍾肇政並譽為「北鍾南葉」的葉石濤（1925-2008）出生於台南，臺灣當代文學作家，創作以小說與評論為主，散文及翻譯為輔，文字細膩且架構嚴謹，思維寬廣。1951年，在白色恐怖時期音樂讀左派書籍坐過三年政治黑牢。後半生致力完成臺灣第一本「臺灣文學史綱」被視為戰後臺灣文學最重要的理論建構者。葉石濤視寫作為勞動，一生創作不懈，曾獲中國文藝獎章的文藝評論獎、臺美基金會人文成就獎、中國時報文化貢獻獎、台灣文學家牛津獎、高雄縣文學獎、行政院文化獎、國家文藝獎等。林柏樑於台南武廟拍攝葉石濤，他坐在朝向右方竹製躺椅上，轉身望向林柏樑的鏡頭，厚實的方框眼鏡掩蓋不住鏡片後方那道盡滄桑的神韻，略顯疲累的身軀融入充滿歷史印記的水泥牆，訴說著數不清的文學故事，而剎那間產生的反射光讓林柏樑看見了白色恐怖留在葉石濤身上難以褪去的烙印，同樣代表著那一生為了文學勇於抵抗威權的力量。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d6cfbb91dc591776aa172e12e18e26e0bf78bee4527dfaac50c88f59d195bfc4a84d14b13a22eca9d20e27347069fefeb0998d931f673712523f8d5386f5383e"}
,{"Identifier":"09700167","MainTitle":"李昂","Creator":"林柏樑","CreatedYear":"2004","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從繪畫轉而學習攝影的林柏樑(1952-)，因為受贈自繪畫啟蒙席德進老師的一捲底片開啟了他長達40年的攝影自習之路，他曾說：「攝影本身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑長期拍攝作家身影肖像，透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字。「文學的容顏：台灣作家群像攝影」透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。李昂（1952-），本名施淑端，生於彰化鹿港，有「文壇怪傑」之譽。早期（1968–1972）作品因生命經驗受存在主義影響，中期(1973~1985)的作品受女性主義影響開始呈現女性意識，1980年代後期，性別認同與政治認同成了李昂1990年代寫作的重要面向。林柏樑拍攝被深深烙印鹿港女兒形象的李昂，取景於鹿港埔頭街巷弄裡的宅家大院，自信地站在高聳的傳統木門前，神情依然顯得落落大方，俐落的短髮映襯著簡潔明亮的陽光，來自巷弄裡的光線灑進屋內，清晰而耀眼的自然光影清楚地照亮李昂新時代女性的驕傲氣度，以女性主義突破父權社會下的禁錮，也凸顯出現代女性活出自我的未來展望。這極為少數的女性文學家攝影作品再一次印證林柏樑的環境肖像，藉由自然光影與象徵物件之構築手法為文學家下一個完美的時空註解。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb7de204469f93165c5cadd2c69776632576286571b819755138970eaddd7ca4da6ecd34a398b27019ca6b6ec1470f3222ebeeeafc55beb3cd676747c6dbfe0d"}
,{"Identifier":"09700168","MainTitle":"彩色系列－威尼斯","Creator":"郭英聲","CreatedYear":"1978","Size":"56.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。〈彩色系列－威尼斯〉攝於1978年義大利威尼斯一間昏暗的餐廳，畫面下方背光的人影並非作品的關鍵，而是窗外那兩座鐵鑄的復古路燈，以及玻璃窗後方堆疊的白色圓燈所映照著室內外具有豐富層次感的夜影，無法清晰辨別的環境物件，充滿不可明喻的影像語彙。旅行與移動是郭英聲獲得生命動能的來源，二十多歲已經遊歷許多城市的郭英聲，來到義大利是否回想起在年幼時，母親申學庸為深造音樂來到義大利，那股相隔兩地的親情思念，在多年後化作幽暗陰鬱的藍色空間詩學。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700169","MainTitle":"彩色系列－台北","Creator":"郭英聲","CreatedYear":"1994","Size":"56.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。〈彩色系列－台北〉攝於1994年台北的屋內，空間內沉重的黑影幾乎佔據了整個畫面，被輕輕撥開的多層窗簾為暗室帶來了微光，從微光中可見窗外那佈滿綠叢的框景，還有遠方透露著未明的天光。每一層布簾上的花紋傳達了郭英聲對於生活美學的雅致品味，鏤空的花紋與輕薄的白紗讓光線如同流動的時間般竄入了那的不知名暗黑空間。在被層層包覆不見光影屋內，卻又如此渴望出走與自由，暗喻回到家鄉感受巨大孤寂與望想漂泊的矛盾感，而對於環境與布料的細微觀察似乎也寓意多年後以攝影美學投身陳季敏時裝衣著產業的命定發展。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700170","MainTitle":"彩色系列－京都","Creator":"郭英聲","CreatedYear":"1990","Size":"76.2 x 127.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。〈彩色系列〉－京都攝於日本京都，再一次面對空間內外的框景層次，郭英聲在不同城市旅遊所見的門與窗，總是與鏡頭呈現垂直角度取景，呈現鏡頭框景內方方正正的窗框與門框，透露著另一個可見或不可見的空間存在，反覆象徵著歸屬感的游離寂寥。畫面中大面積的玻璃木窗穿透了另一個未知功能的場域，是物件儲藏還是人為使用？從右方穿透的光線也提醒觀者另一個空間的關係，玻璃映射出不同角度的片段影像與微弱光點，任由觀者去解讀那瞬間凝結光影的符號語言，模糊了羅蘭巴特的能指與所指界線，也讓觀者重新定義作品的情緒與故事，拼湊每一段生命風景記憶。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700171","MainTitle":"黑白草系列－10","Creator":"郭英聲","CreatedYear":"1990","Size":"56.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。《黑白草系列》作品源自於1994至1995年間，郭英聲斷斷續續於台南七股、四草一帶所攝，由於不同季節的濕度與溫度生長的草，觸發內心悸動。郭英聲被定義為「心像攝影」的創作風格，起於他對於生命環境事物的敏銳觀察與細膩感受，多重而複雜的情緒在快門按下瞬間同步被定格與停留，如同自然現象的多樣性，藉由時間流動排列成獨樹一格的樣態，反映出郭英聲羞澀卻堅毅的性格。畫面中被風撩撥搖曳的草地，多重灰階的黑白色調，綿密捲曲的細草時而清晰分明、時而進入暗黑深淵，看似從現實中抽離出的紛亂線條，呈現各種情緒的線條表情，在毫無鏡頭框景限制下，自由蔓延無邊無盡，象徵郭英聲一生蒼涼蕭瑟卻又無法被框架的野性生命力。\r\n出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700172","MainTitle":"放學後","Creator":"劉安明","CreatedYear":"1964","Size":"55.5 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700173","MainTitle":"「生活的片段」- 鑼鼓","Creator":"梁萬斯","CreatedYear":"2007","Size":"240.0 x 172.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700174","MainTitle":"熱帶計畫:雪人","Creator":"王雅慧","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a807e5f97e35761b49fbd7629bfd70dc673990ebbbfbac35b4273d5dc3d197a578ad7beb614a2cd1f93744432e5f50429d11b8c0768c4750bffe6638f0c6c340"}
,{"Identifier":"09700175","MainTitle":"除草忙","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1956","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年以來，台灣因回歸鄉土運動興起，引發了另一波的人文思潮。因此探究台灣前輩攝影家的作品，相對地也提供了瞭解此人文思潮特殊性之所在。這股懷古的熱潮，喚醒許多封塵已久的老舊回憶。浮現的故事傳說，又再度使我們回到童年、幼小時日。作品中的影像，紀錄了逝去的青春歲月，也展現了陳石岸先生對生活感知的敏銳觀察與個人風土寫實的創作特質。\r\n出處:周文，2009，《典藏目錄21別冊》，台中：國立台灣美術館，頁114。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700176","MainTitle":"放牛老翁","Creator":"陳石岸","CreatedYear":"1960","Size":"40.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自1970年以來，台灣因回歸鄉土運動興起，引發了另一波的人文思潮。因此探究台灣前輩攝影家的作品，相對地也提供了瞭解此人文思潮特殊性之所在。這股懷古的熱潮，喚醒許多封塵已久的老舊回憶。浮現的故事傳說，又再度使我們回到童年、幼小時日。作品中的影像，紀錄了逝去的青春歲月，也展現了陳石岸先生對生活感知的敏銳觀察與個人風土寫實的創作特質。\r\n出處:周文，2009，《典藏目錄21別冊》，台中：國立台灣美術館，頁114。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700177","MainTitle":"閒逸圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1982","Size":"69 x 44 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)〈閒逸圖〉，畫幅較小，約莫四尺中堂的三分之一而已。興之所至，隨手寫來，頗能表現出呂氏嫻適小品畫的另一番風貌。畫面景物較簡單:遠方主峰蜿蜒而下，山腰處雲鎖霧繞。在遠方山腳淹沒的水岸左前方佈置一中景，右下方則以修竹環繞的水岸人家為近景，屋外兩人對坐閒聊，整體氣氛安適祥和。畫家自書款識道:「余以蓬頭粗服之筆，狀村居閒逸之景，弗求似也。壬戌夏月寫於東山。呂佛庭。」鈐印二方:白文「半僧畫印」，朱文「樂在琴書」。綜觀全畫，確實如呂氏所言，不論是山石皴法或是簇葉竹林，筆觸既輕鬆自在，也無刻意誇大墨色變化的企圖。花青、赭石與石綠，淺絳設色不以輪廓填色為限地隨意渲染，融洽而混沌。構圖也是直率而簡單，絲毫不見呂氏經營巨製偉構的嚴整對稱式佈局。輕鬆自在，天真浪漫，或屬呂氏逸品佳作。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700178","MainTitle":"潑墨山水","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"93 x 62 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在西方現代主義繪畫的衝擊下，近代潑墨山水畫就以張大千最著名。然而，誠如張大千所說，潑墨技法或早在唐代「外師造化，中得心源」的張躁手下即已有之。潑墨山水畫不免受到中國歷史文化或西方抽象表現主義繪畫的影響，惟面對呂佛庭(1911-2005)的潑墨山水畫，論者往往更強調呂佛庭禮佛茹素的半僧修行，而多將它放在「禪意畫」的脈絡裡加以討論。約略而言，呂氏在潑墨之前，多先用水將整張畫紙濡濕，再以預先調好的、濃淡不等的墨汁或色彩潑灑在畫面上。潑灑的方法可以是直接用小碟子傾倒大量墨汁，也可以用大筆飽沾墨汁地在畫紙上製作出各種大面積色塊的漲墨暈滲，當然地，潑墨之上也可以再予以積墨或破墨。種種潑墨技法，不一而足。要言之，潑墨所追求的是意想不到的驚奇畫面，所以更講究率性而為，不拘形式，所以與呂佛庭「禪意畫」有相通之處。畫上款識:「癸酉初夏寫於臺中。呂佛庭。」鈐印二:白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700179","MainTitle":"雪村訪友","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1942","Size":"70 x 67 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)喜愛畫雪景，且其雪景確有獨到之處而大異於前人者。前賢作雪景多以細筆勾勒山形輪廓，再以灰黑墨色渲染天空或水面，運用黑白對比之法映照出白雪靄靄；呂氏此作則一反前人地在天空水面皆予留白而不加渲染。前賢作雪景多因表現大雪覆蓋山川大地而較少皴法；呂氏雪景則獨獨以焦墨皴擦取勝。雖然呂佛庭的雪景山水仍有淡墨烘染的部份，但濃重而肯定的墨線勾勒才是他雪景畫的特色所在。呂佛庭以素描光影觀念，運用焦墨寫枝幹，淡墨寫枝枒樹縫的方式，成功地以書寫性的筆墨線條代替了傳統的面積染色，表現了樹枝積雪的神貌；山石皴法亦是之。畫上款識:「千山鳥飛絕，萬木凝瓊瑤，策杖訪高士，清談世慮消。壬午仲春寫雪村訪友於臺中東山。迂翁呂佛庭。」鈐印二：白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700180","MainTitle":"松塢秋色","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1979","Size":"100x 34 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)〈松塢秋色〉，以描繪秋天景致之故，色彩鮮麗，尤其以畫面下方的近景瓦房前後的紅色秋樹最引人注目。全幅結構約可劃分兩半。畫幅上半屬較典型的傳統山水形式，淡墨皴染山形質感，焦墨作松針或介字葉，赭石、花青染色。畫面中段間隔以濃墨勾勒成棉花團狀的雲朵，下方銜接描繪精細的臨澗園林。環繞兩棟赭紅瓦屋的樹林皆以雙勾填彩技法為之。石綠色者為蕉葉，而渲染以花青色的介字葉或松針，則以濃密與粗細各不相同的線條，區別出不同樹叢的前後遠近關係。最精采的則是葉形近似百合花或菊花的橘紅秋樹，十瓣一組，或淡橘色或深紅色，色彩層次豐富。畫家自題款識:「己未冬月寫松塢秋色。呂佛庭。」鈐印二方:白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。紅色印章與白雲上方的紅樹，適與屋宇前後的橘紅秋樹，共同構成一個縱貫全幅的S形動態。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700181","MainTitle":"蕉林瓦屋圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"68.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)〈蕉林瓦屋圖〉，畫家自題款識道:「此圖當置於五柳先生堂中。呂佛庭。」鈐印二方:白文「半僧畫印」，朱文「樂在琴書」。顯然地，呂佛庭引用陶淵明〈五柳先生傳〉，以畫抒懷，隱喻明志。由於畫上並無記年，我們僅能推測，此畫與國立臺灣美術館收藏的另兩幅呂佛庭作於同一年(1979年)冬天的〈松塢秋色〉與〈秋山草堂圖〉，三件作品之間，密切相關。這三件作品除了在題材的選擇與畫中具體描繪物均極相似之外，樹叢與夾葉等造型技法亦相同，且收藏來源也同屬呂佛庭本人捐贈，三件作品之間的密切關係確是可以肯定的。三件作品中，僅有此件〈蕉林瓦屋圖〉沒有染色而純以水墨為之，雙勾線條整飭，墨色明淨而層次分明。對角線構圖。對比於焦林瓦屋的描繪精緻，後方遠山僅以淡墨大筆揮灑，間以焦墨點綴山頭。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700182","MainTitle":"秋山草堂圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1979","Size":"68 x 68 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭(1911-2005)，1973年夏天台中師專退休，隨後遷居台中市東山路自購的一棟平房。他在住家周圍廣植花木，商請著名史學家錢穆題寫「半僧草堂」橫匾懸掛門首，此幅或許便是呂佛庭依據住屋實景再加上想象而後有的創作。畫幅呈斗方，構圖填滿。畫面左下方作巨石，石頂樹叢之後有一黑一白的遠山兩重。在作為近景的巨石之後，是繪畫主題草堂茅屋。而位於茅屋奠基的石綠色平台底下的，是視角略呈俯視鳥瞰的幽深山谷；山谷之中雜有蕉葉楓紅的樹叢。蕉葉之上描繪了佔據畫幅面積一半以上的主山。主山動態略呈S形，在山頂稜線樹叢之後，有一道瀑布懸練而下。〈秋山草堂圖〉畫面空間的層次變化較多且景深幽邃，惟因雜有橘紅色夾葉的三個樹叢分別占據畫面的三個角落，因而能在繁複的構圖裡予以畫面的穩定與統一。畫家自題款識:「己未仲冬寫秋山草堂圖。呂佛庭。」鈐印二方:白文「半僧畫印」，朱文「樂在琴書」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700183","MainTitle":"禪意（四）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"94 x 61 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字福亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，在書法和詩文上亦多有研究，藝術成就豐富。\r\n    呂佛庭曾提出「以心為師」、「無意無象」等繪畫境界論，亦逐漸發展出具「禪意」的水墨畫風。本幅畫作〈禪意〉借鑑西方抽象繪畫中的自動性技法，將水墨中的潑墨、破墨等技法加以變化，讓墨與水在紙上自由地流淌、融合，造成各種意料不到的效果，而墨在紙張上流淌、沉積所形成的痕跡，與山林樹石的具體形象聯結在一起，竟形成了一幅雲氣蒸騰、氣象萬千的山水奇景，畫面中「無意」間所留下的空白，經過畫家的心營意造，將輕寫的扁舟、漁人點綴其中，雖寥寥數筆，卻已能充份感受到山水畫的意境，雖然「潑墨」技法並非「筆意」所能確實控制自如的，卻有賴於畫家多年浸淫於山水畫中所累積的美感經驗，通過墨與水自由地展現，遂能創作出具個人風格的現代水墨畫。\r\n款識：「呂佛庭寫」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」，朱文「半僧」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700184","MainTitle":"禪意（六）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"61 x 93 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂佛庭（1911－2005），出生於中國河南省。7歲習畫由依序花鳥、人物和山水，喜愛山水風情，1948年抵達台灣不急於就業，而是遊歷台灣的風景名勝。1960年畫作有獨特的自我風格，1970年使用潑墨法嘗試「禪意畫」。\r\n　　〈禪意（六）〉為呂佛庭1993年的作品，畫幅左右橫長為長方，畫中運用潑墨技法而繪製，不同顏色暈開成形，有不規則、正方和長方，顏色多為黑、灰、藍、橘、綠、黃等，由左而右，不規則的墨彩交疊。畫幅右方一塊塊方形的組成，猶如巨大的山岩堆疊而至，後方有數個聳立的筆尖峰，從顯眼的橘色山峰往內深入，一座座山峰層疊，此外畫作結構為黃金比例，橘色的筆尖峰位於中心，然後畫面漸漸由外往內，產生前後空間的景深感。畫幅右上款識「癸酉初夏寫湘西武陵雲山，呂佛庭」，下鈐二印白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700185","MainTitle":"蜀江泛舟（潑墨）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1989","Size":"54.0 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂佛庭（1911－2005），原名天賜，字福亭，後改為佛庭，出生中國河南省泌陽縣雙廟街鄉夭莊村。自幼喜愛詩畫，因此五歲練字、七歲地上和紙上塗鴉、十歲臨帖，其父見他有畫畫天分，曾買芥子園畫譜送給他臨摹。\r\n　　〈蜀江泛舟（潑墨）〉為呂佛庭1989年的作品，畫幅為斗方而左右橫長，畫內大量運用潑墨技法繪製，從上至下，由右到左，淡淺藍色與淡墨交互混合。畫幅右上較深且橫向淡墨，配合一塊塊淡藍暈開，猶如遠方有一座陡峭的山，然後畫幅右下暈開的黑墨是另一座山，暈開的末端如遠方的樹林，裡面還有建築物。畫幅左方如同一座座山層巒疊嶂，上面樹林茂盛。畫面結構為三分之一的黃金比例，中心點位於泛舟和兩山之間。畫幅右方款識「蜀江泛舟，呂佛庭」，下鈐二印白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700186","MainTitle":"雪山寒林","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1995","Size":"69 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　呂天賜（1911－2005），字佛庭，號半僧、迂翁，河南沁陽縣人。呂佛庭1948年渡台後曾先後任職於國立藝術館美術組主任、台中師範學校（今國立台中教育大學）等重要機構，對戰後台灣水墨藝術的發展影響甚大。\r\n　　本作《雪山寒林》圖裡，呂佛庭描繪了一老一少的行人，穿越寒林前往屋舍的景象。其中，藝術家透過嬌小的旅人尺度，映襯出後景雪山的巨大。值得注意的是，呂氏在此透過短促、乾筆的手法，以此描繪山巒的輪廓與雪中的巨石、岩壁。此表現與其早年常使用更為條長、濕潤筆觸的山水作品迥然不同。呂佛庭發展的獨特雪景山水風格，藝術家頗以此自豪，並以為透過「斷筆」、「破筆」所形塑之雪景，與往昔常見漬染而成者殊異而特出於古人。\r\n　　左上款識：「乙亥初夏寫雪山寒林於東山。迂翁呂佛庭。」下方鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700187","MainTitle":"貓","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2002","Size":"68.0 x 40 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），生於河南省泌陽縣。原名天賜，字福亭，號半僧，後改為「佛庭」，齋名「半僧草堂」。1948年來臺，於臺中師範任教，直至退休；也曾先後應聘至臺灣師範大學、臺灣藝術專科學校等任教。1954年籌組「中部美術協會」，舉辦中部美展；1976年創立｢國風書畫會｣。\r\n\r\n\t這幅〈貓〉為作者91歲時的畫作，相較於他著名的山水巨幛，此為小品畜獸畫，背景留白，構圖簡潔，主題明確。畫中貓咪用破墨法，黑褐相間，更在墨汁的融滲渲染裡加入細筆勾勒的梳毛，成功地表現出毛髮的質感。畫作三花貓的側面坐姿，貓頭轉向正面觀看觀眾，蜷縮尾巴，豎起雙耳，一副機警。佛老筆下的貓咪確實可愛，關於這點可以從他的題跋裡得知他對貓的喜愛。畫中的左上角款識：「性愛清潔喜偎人，只重恩情不厭貧，撲蝶捉螂作遊戲，擇主而棲為保身。」落款：「壬午仲冬，呂佛庭并題。」下鈐雙印：白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700188","MainTitle":"苦瓜圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1975","Size":"107 x 34 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字幅亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，在書法和詩文上亦多有研究，藝術成就豐富。\r\n    本幅畫作〈苦瓜圖〉描繪苦瓜成熟時的姿態，採立軸之畫幅，構圖上實下虛，藤架多作斜勢，由左上而斜右下，增添了動態的視覺感受，而左側下垂的嫩枝，則為傾斜之勢取得了平衡，亦藉由枝葉的延展，讓氣勢由右下而出，在佈局上頗具巧思。在表現技法上，以中鋒濃墨寫藤架及藤蔓，一筆而就，線條沉穩而流暢，葉子則採用寫意畫法，墨色溼潤且濃、淡相間，趁其未乾時以濃墨勾繪其葉脈，而成熟的苦瓜則以黃色渲染外形後，再以深色點染其細節，設色濃酣豔麗，搭配著茂密枝葉，呈現出生機勃勃之景。整幅畫作構圖均衡，疏密有致，筆墨技法運用純熟，充份表現出畫家在傳統繪畫上之筆墨涵養。\r\n款識：「苦瓜亦可食 回味有餘甘 摘下送僧寺 焚香供佛龕 乙夘初夏 呂佛庭」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」，朱文「半僧」 \r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700189","MainTitle":"禪意（九）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"90 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字幅亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，最具代表作品為四件百尺長卷的山水畫巨構，展現出地理人文及山川之美。\r\n    本幅畫作〈禪意〉描繪明月高掛的連綿山峰，畫面由五座山峰所構成，右下方的山峰墨色最為濃重，形成視覺上的焦點，並以此為起點，以「之」字形向遠山推移，而墨色亦逐漸轉淡，藉以表現出空氣遠近之感，正是傳統山水畫中典型之佈局。畫家在進行創作時捨棄傳統之筆墨皴法，把握自然山川精神之所在，以潑墨、破墨、積墨等技法，讓濃、淡墨在紙上恣意地流淌、暈滲，自然地產生層次效果，而墨水在紙張上的毛細現象，竟狀似山間隨風搖曳的林木，極富趣味。正如題意所示：本幅畫作應該不是對景寫生之作，但受到西方抽象表現主義之影響下，畫家亦試圖尋求突破，在傳統繪畫的基礎上，以迥異於傳統的筆墨技法來開拓新畫風，遂形成自我之面貌與特色。\r\n款識：「呂佛庭寫」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700190","MainTitle":"千峰雄峙","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1998","Size":"108 x 79 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈張恨水（1895－1967）創辦之北平美術專科學校，專硏山水，拜古琴名師管平湖（1897－1967）學習，並有機會目睹故宮博物院真跡。畢業後至各地尋幽探勝兩年，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本彩墨作品，為作者退休後所創作之現代抽象作品，實驗性質濃厚。呂佛庭於墨色未乾時在紙上撞粉、疊染，致使線條輪廓模糊，隱約成峭壁、樹叢之形，全幅水氣淋漓，蒼翠蓊鬱；作品曾收錄於《翰墨映禪心：完僧呂佛庭紀念展專輯》中。\r\n    款識：「千峯雄峙。戊寅孟冬寫於東山。呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。  \r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700191","MainTitle":"千峰競秀","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"136 x 68cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂佛庭（1911－2005），生於中國河南省，原名天賜，字福亭，後改為佛庭，號「半僧」，齋名「半僧草堂」。他喜好山水，家境富裕、兄弟眾多而不必擔憂家鄉負擔，因此他遊歷豫、皖、川、陝，江、浙、湘、鄂各地的山水風情。\r\n　　〈千峰競秀〉為呂佛庭1993年的作品，畫幅縱長。畫中為黃山覆蓋一層白雪的景致，崎嶇的山脈與無數的筆架峰聳立，山群中佈滿松林，畫幅下方的松林從畫外伸入且右側有一間木屋，也都覆上一層層白雪，而山群空隙為輕抹淡墨，形成雲煙裊裊、世外桃源之感。畫中景致的山群明度變化呈現深淺之感。畫幅左上款識「黃山入冬為冰雪所封，千峯萬樹皆成瓊瑤，踏雪衝寒了無塵染，始悟娑婆世間尚有淨土也。癸酉，初夏，呂佛庭」。下鈐二印白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700192","MainTitle":"武陵雙瀑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"136 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂佛庭（1911－2005），出生於中國河南省。擅長畫、書、琴、詩，繪畫成就顯著外，書法也獨樹一格，他以楷書最為突出，1960年發展介於楷隸之間，融合摩崖書、篆籀筆意成體，字體圓勁穩健。\r\n　　〈武陵雙瀑〉為呂佛庭1993年的作品，畫幅縱長，畫中景物位於中國武陵源，聳立的山岩由近而遠，山岩上的紋路、凹凸，表面的一塊塊長方平面，讓山岩非常貼近現實中武陵源的山岩樣貌。畫幅近處的岩壁清晰，漸遠則明度降低且模糊，層巒疊嶂的山群，搭配裊裊雲煙的氛圍，猶如身處世外桃源。畫面結構以兩側山岩整齊排列，兩道瀑布和中式房屋帶出畫面的三分之一黃金比例。畫幅左上款識「久慕武陵雲木深，金鞭溪谷作幽尋，萬峯羅列甲天下，地□路遙輸桂林。癸酉，寫武陵天子山。八三迂翁呂佛庭」，下鈐二方印白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700193","MainTitle":"雪林疊鋒","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"136 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂天賜（1911－2005），字佛庭，號半僧、迂翁，河南沁陽縣人。呂佛庭1948年渡台後曾先後任職於國立藝術館美術組主任、台中師範學校（今國立台中教育大學）等職務，對戰後台灣水墨藝術的發展影響甚大。 \r\n　　1989年呂佛庭遊黃山、武陵源、張家界等地，返台後畫風轉變。本作中，呂佛庭描繪著湘西天子山初春的景象，山中寒林茂密，有雲霧繚繞其中。而瀑布從山上、谷間流淌而出，並於畫面下方匯聚成蜿蜒溪流。藝術家於此，特別利用筆墨的濃淡以形塑山壁、遠山的不同空間深度表現。如漁人行走的石橋下方壁面，透過不同石塊留白至濃墨的漸變；或如畫面左上方山坳處之遠山仿若消失雲霧間的表現，呂氏以此向觀者暗示畫面的空間延伸。\r\n　　值得注意的是，畫家透過一個個矩形堆疊、組成畫作主山體的形式，與天子山砂岩因自然風化而於石質表面形成的獨特紋理十分相似。由此而言，呂氏該作或為一幅實景山水作品。\r\n　　左上方款識：「時到冬來瑞雪飄，千巖萬壑凝瓊瑤，漁人彳亍石梁上，古寺鐘聲暮見招。癸酉初春寫湘西天子山之雪。迂翁呂佛庭。」下鈐：白文「呂佛庭印」、朱文「迂翁」。\r\n\r\n\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700194","MainTitle":"雲繞千峰","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1995","Size":"136 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，專硏山水，拜古琴名師管平湖（1897－1967）學習，並有機會目睹故宮博物院藏品真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。　\r\n    本件紙本水墨設色作品，寫高山流水，千峰競秀，前景於山間平臺上可見兩位旅者盤腿席地而坐，遠眺對岸之高山飛瀑，山稜間苔痕點點，淺絳黃、綠、藍、紅各色，繽紛中如入仙境。呂氏自題五言詩於畫心左上角，書法介於楷、隸之間，古拙端秀。東山為居所別稱，以其退休後居於臺中東山路（玫瑰三村）之故。\r\n    左上角款識：「雲繞千峯秀，飛泉穿石梁，幽棲脫世界，不作嫁衣裳。乙亥仲春寫於東山。八五迂翁呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700195","MainTitle":"雨後雲山","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"94.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂天賜（1911－2005），字佛庭，號半僧、迂翁，河南沁陽縣人。呂佛庭1948年渡臺後曾先後任職於國立藝術館美術組主任、臺中師範學校（今國立臺中教育大學）等重要機構，對戰後臺灣水墨藝術的發展影響甚大。\r\n　1970年代前半，呂佛庭開始了迥異於往昔風格的潑墨創作，此類作品多有利用大片水墨暈染以形塑畫面的表現，本作〈雨後雲山〉亦不例外，作品中除了左上方的太陽仍可辨識形象以外，藝術家在此更利用不同墨色的交疊、潑染，從而形塑霧氣、雲氣充沛，山水景觀模糊不清的情態。\r\n    特別的是，呂氏在現代主義的影響下，企圖援引抽象的概念，以此追求繪畫境界的提升；同時，繪畫境界提升的目的，藝術家實則返回其傳統宗教思想的脈絡，追求透過繪畫創作而與太虛、宇宙合一。是故，創作此類潑墨作品，呂氏自題為「寫禪意抽象」。以此而論，藝術家首先並未放棄傳統文人思想書畫同源的概念，仍言其創作手法為「寫」。其次，藝術家媒合現代藝術思潮與其宗教學習、體悟，從而援引禪宗繪畫常使用之潑墨法，由此連結抽象繪畫的概念，加以改革創作表現。\r\n    左上款識：「癸酉初夏寫於臺中東山。迂翁呂佛庭。」下方鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700196","MainTitle":"清江棹舟","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"94.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂天賜（1911－2005），字佛庭，號半僧、迂翁，河南沁陽縣人。呂佛庭1948年渡臺後曾先後任職於國立藝術館美術組主任、臺中師範學校（今國立臺中教育大學）等重要機構，對戰後臺灣水墨藝術的發展影響甚大。\r\n    〈清江棹舟〉一作，藝術家透過不同墨色的大片水墨潑染完成其抽象的創作。值得注意的是，藝術家似乎並未全然走向抽象，從畫面中央偏上墨色暈染中，依稀可見的太陽形象，到畫面右下之小舟、漁夫，皆可見具象元素間雜其中。特別是，藝術家在畫幅下端，利用橫長線條的暈染手法，切割、分隔其上之塊狀區域；同時，連結小舟行駛的意象，從而暗示觀者下端為大片的水域，以此呼應畫題。\r\n    呂佛庭雖於1970年代前半開始實驗其禪意抽象繪畫，呂氏援引抽象的目的，與其說是反主題性，弗如說是反映其禪宗思想。而此透過傳統思想彌合現代藝術表現與水墨創作的理念，正反映著藝術家以為之最高的創作境界。\r\n    左上方款識：「癸酉初夏，寫清江棹舟於臺中東山。呂佛庭。」下鈐：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：蔡政杰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700197","MainTitle":"茂林落瀑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"69 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，專硏山水，拜管平湖（1897－1967）等名師學習，並有機會目睹故宮博物院藏品真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教；1957年曾任教育部美育委員會駐會委員，兼國立藝術館（今國立臺灣藝術教育館）美術組主任。又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲文藝基金會文化建設特別貢獻獎。著有《中國書畫源流》、《中國畫史評傳》等書。\r\n    本件紙本水墨作品，純以焦墨渴筆堆疊出茂林叢樹，瀑布流水與林間小屋藏於繁茂綿密的皴法中。乍看粗服亂頭，細看則又有一種抽象野趣，實為作者控制禿筆擦染之效，有意識地蔓延擴展，在傳統筆墨語彙上加入個人新意，頗能詮釋艷陽高照下臺灣山林之神采，不失細膩。本件〈茂林落瀑〉著錄於國美館、文化總會出版品。  \r\n    款識：「迂翁呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700198","MainTitle":"科羅拉多河泛舟","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"136 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　呂佛庭（1911－2005），出生於中國河南省。畫、書、琴、詩皆精，而繪畫成就最為突出，多以山水畫為主，畫風取法多樣，1946年完成〈蜀道萬里圖〉手卷為嘗試主觀寫生的重要水畫作，1960年畫風趨於成熟而有獨特風格。\r\n　　〈科羅拉多河泛舟〉為呂佛庭1993年的作品，畫幅豎長且襯托畫中景物，畫作清晰描繪美國大峽谷科羅拉多河泛舟的活動，四周井然有序的高矮岩壁，岩壁上方平地好像長滿雲杉、冷杉，峽谷內裊裊雲煙。畫中人造物除了在湍急河水奮鬥的獨木舟外，還有畫幅左下的木屋。畫面結構讓峽谷位於三分之一的黃金比例，畫幅左側與畫幅右側的岩壁比例約二比一，此外，飄渺雲煙與湍急湖水兩者位於峽谷的下方，讓畫作有輕重之間的平衡。畫幅右上款識「尋幽探險不畏遙，奮力急流沖怒濤；谷暗巖高將百轉，古松壯志矗雲霄。癸酉，初春寫北美大峽谷，科羅拉多河急流怒濤。迂翁呂佛庭。」下鈐二印白文「呂佛庭印」、朱文「迂翁」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700199","MainTitle":"水墨（一）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"70 x 42 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字幅亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，最具代表作品為四件百尺長卷的山水畫巨構，展現出地理人文及山川之美。\r\n呂佛庭自幼即浸淫於詩、書、畫的薰陶之中，深具傳統繪畫之筆墨內涵，而多年來茹素禮佛的生活亦深刻地影響其精神與人格，是以能在晚年的創作之中融貫古法、變化自然而塑造出自我的個人風格。在本幅畫作之中狀似高聳的連綿山峰，細看之下卻是由許多塊狀所組成，而由於塊狀與背景墨色濃、淡關係之變化，形成了一座座自近而遠，雲霧繚繞的山峰，極具趣味性。畫家在創作山水畫時「以心為師」，利用現代抽象繪畫之自動性技法，取代了傳統筆墨之皴法，把握自然造境之精神所在，不刻意求其形似，創作出極富有創意之現代山水畫。\r\n款識：「行到水窮處 坐看雲起時 呂佛庭」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」，朱文「半僧」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700200","MainTitle":"水墨（二）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2002","Size":"45 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　呂佛庭（1911－2005），原名天賜，字福亭，後改為佛庭，出生於中國河南省。5歲母親病逝由褓母帶大，褓母持齋禮佛，他也受其影響，曾經多次皈依三寶未果，故號「半僧」。\r\n    〈水墨（二）〉為呂佛庭2002年的作品，畫幅左右橫向而長方，畫面上下留白為天空和河水，中間顏彩由右向左橫蓋畫中，整體組成如山脈形成，並且仔細詳看有層層的塗抹。先畫上橘色清晰的塊狀，再抹上淺藍和墨綠在部分區域，然後用乾筆以不規則的方式，刷於有顏色、少數留白的區塊，不規則的線條紋路賦予山脈生機，它們如生長在山中的樹林和山壁紋路，此外，山脈下方一條條橫線，猶同泥沙堆積而成土丘。最後塗上淡墨於表層，讓山脈有雲霧繚繞之感。畫幅左側窮款「九二迂翁呂佛庭」，下鈐二印白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700201","MainTitle":"潑墨（五）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"59.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，字福亭，後改字為佛庭，並號半僧、迂翁，法名菩賢。呂氏出身河南泌陽縣醫生世家，琴書詩畫無不精擅，七歲即開始習畫，由花鳥入門，再學人物，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，專硏山水，並有機會目睹故宮博物院真跡，拜管平湖（1897－1967）等名師學習。畢業後遍遊名山大川，以自然為師。1948年隻身來臺，初任臺東師範學校（今國立屏東大學）美術教師，後至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲文藝基金會文化建設特別貢獻獎。\r\n    本件紙本水墨設色作品，被大面積擴散渲染之墨團包圍，狀如朵雲，隱約可見花青融於淡墨中，畫心中下處僅見一小屋舍籬笆，如處濃霧之中，渾屯一片。呂氏曾云繪畫創作，不僅在知識領域裡面要達到最高點，最要緊的是藉著知識和修養，於創作實踐中去體驗精神宇宙的最高境界。呂佛庭於1970年代開始創作較為抽象之「禪意畫」，其中潑墨技法的表現，可視為受到畫友張大千（1899－1983）之影響，他嘗試以無形之相直詣心源，達到不為形牽、不執我意之最高境域。本件作品於1990出版之《呂佛庭書畫集》中，名為〈天地渾濛〉。\r\n    左下角款識：「呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700202","MainTitle":"潑墨（七）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），原名天賜，字福亭，後改為「佛庭」，號半僧、迂翁。呂氏生於河南省泌陽縣，自幼受父親啟蒙，習書畫、背詩詞，展現不凡天份。泌陽縣立農村師範學校畢業後，曾短期擔任泌陽縣教育局科員，後在岳父支持下入北平美術專科學校就讀，初習西畫，後轉學國畫，奠定詩書畫技巧基礎。1948年隻身渡海來臺，於臺中師範（今臺中教育大學）任教，直到退休，半生歲月全奉獻於作育英才；也曾先後應聘至臺灣師範大學、臺灣藝術專科學校、中國文化大學等任教，影響深遠。又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，推動藝術教育。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲文藝基金會文化建設特別貢獻獎。\r\n    本件紙本水墨作品，以抽象手法表現暗色夜景，天地一片漆黑寂寥，惟見一輪明月高掛，稍稍帶來一絲方向。呂佛庭早年作品以古人為師、以自然為師，到老來以「心」為師，追求「無意無象」的境界，畫面的意象淡化，個中含義隨觀者自知。其自作七言詩〈白紙有畫〉替自己的畫境下註解：「抽半抽全尚感多，畫不著相是禪那；一張白紙從君賞，天地玄黃應盡羅。」道出學佛多年後的禪學體悟。\r\n    款識：「佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700203","MainTitle":"潑墨（九）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，字福亭，後改名佛庭，號半僧、迂翁；生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，習字日課，並臨《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈張恨水（1895－1967）創辦之北平美術專科學校，專硏山水，拜管平湖（1897－1967）等名師學習，並有機會目睹故宮博物院藏品。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感；亦曾出家未果，佛緣甚深。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立屏東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，也曾至臺灣師範大學、臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、中國文化大學兼任教職；又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本水墨作品，以大渲染、撞水法作山中即景，平遠望去松林、山巒層層堆疊，全幅處於水氣淋漓之中，霧氣與氤嵐瀰漫，溼度頗高。在呂佛庭捐贈國美館的一系列作品中，此類小尺幅的潑墨山水不在少數，雖未命名，仍具體而微地表達出作者的禪學、畫學觀，頗具代表性。 \r\n    款識：「佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700204","MainTitle":"潑墨（十一）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，字福亭，後改佛庭，號半僧、迂翁。呂氏生於河南泌陽，幼承庭訓，喜研書畫，並習《芥子園畫譜》自娛。二十一歲負笈北平美術專科學校，從許翔階（活動於清末民初）、管平湖（1897－1967）等名師學習，並有機會目睹故宮博物院真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教；1957年曾任教育部美育委員會駐會委員，兼國立藝術館（今國立臺灣藝術教育館）美術組主任。又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲文藝基金會文化建設特別貢獻獎。著有《中國書畫源流》、《中國畫史評傳》等書。\r\n    本件抽象水墨作品，見墨水流痕於紙上，如山巒起伏，前景隱約可見山上人家之屋頂，畫龍點睛，亦是唯一實筆處。呂氏曾云：「余作繪畫，端重天趣，絕棄雕飾，意在以墨為戲，而非標新立異也。…作畫必無所為、無所求，始能筆由趣生，沉塵沙而超凡塵。」民國六十三年（1974），作者於國立歷史博物館舉辦禪意畫展，張大千（1899－1983）曾蒞臨並選作購藏；張、呂二人初識於北平（1934），後又於四川、臺灣多次往來，互有啟發。\r\n    款識：「佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700205","MainTitle":"彩墨抽象（一）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"42 x 35 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，專硏山水，並有機會目睹故宮博物院真跡，從管平湖（1897－1967）等名師學習。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本水墨設色作品，將墨團拓印之痕跡整理補筆，使畫面於抽象之中帶有某種朦朧情境，而從作者右方的文字題識中，得到荷葉意象的暗示。呂佛庭引用唐代詩人李商隱（813－858）絕句，將畫面意境提升到另一層次：枯荷在風雨飄搖中，仍另有它用，亦可將解為冷清孤寂之景，觸發對於故人的思念。\r\n    款識：「留得殘荷聽雨聲。佛庭」。鈐印：白文「半僧畫印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\"\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700206","MainTitle":"彩墨抽象（二）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"35 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2006），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字幅亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，對於書法和詩文亦多有研究。\r\n    呂佛庭在傳統繪畫上潛心鑽研，累積深厚之功力，並在傳統的根基上另闢蹊徑，將多年學佛習禪的心得援引於畫理思維之中，提出了「以心為師」、「無意無象」等繪畫境界論，在技法上則借鑑了西方抽象繪畫中的半自動技法，遂發展出「禪意抽象」的水墨風格。本幅畫作在作畫時手動筆揮，心卻守在定中，全憑直覺而為之，墨與彩並用，在畫紙上不斷的繞圈，形成了由內而外墨與彩逐漸變淡的圓形，線條時而凝重，時而飛白，或粗或細，不一而足。雖捨棄了自然景象之描繪，但在運筆之間實則蘊含了濃淡枯潤、疏密聚散⋯⋯等傳統筆墨之變化，畫家以傳統的筆墨趣味來表現「心象」，正是張源所言「外師造化，中得心源」在現代繪畫中的最佳詮釋。\r\n款識：「佛庭寫」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700207","MainTitle":"彩墨抽象（五）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"42 x 35 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，字福亭，後改字為佛庭，並號半僧、迂翁，法名菩賢。呂氏出身河南泌陽縣醫生世家，琴書詩畫無不精擅，七歲即開始習畫，由花鳥入門，再學人物。二十一歲負笈北平美術專科學校，拜管平湖（1897－1967）等名師學習，常至故宮博物院遊覽真跡。畢業後走訪名山大川，以自然為師。1948年隻身來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教；曾擔任教育部美育委員、學術審議委員，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲行政院文建會國家文藝設特別貢獻獎，1993年獲行政院文化獎章。\r\n    本件紙本彩墨作品，為作者晚期一系列實驗性質強烈的抽象畫作之一，色彩斑斕，如夢似幻，右下角題名〈大美〉。此類作品，往往先將紙面充分浸水打濕，再憑直覺在畫面上任意點染，或緩慢以重墨滲入的手法，讓水自由地流動、擴散、沉漬而表現出充滿驚奇的趣味，呈現出煙雲朦朧、空靈縹緲的大氣氛圍，減省了皴法、造型、布局等人為的刻意營造。呂氏美學觀中，提出中國繪畫的四種境界，到達第四種「無意無相」，就是藝進於道。 \r\n    畫心右下角款識：「大美。呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700208","MainTitle":"彩墨抽象（六）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"42 x 35 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，從許翔階（活動於清末民初）、管平湖（1897－1967）等名師學習，並至故宮博物院飽覽真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本水墨作品，運用自動性技法將水灑於紙上，與墨色交互作用，積累成輪廓模糊又千變萬化之漬痕，滿紙漩流只留左上一角空白，動態中帶著一絲騷擾不安，故而題作〈狂風暴雨〉。呂氏曾云繪畫創作，不僅在知識領域裡面要達到最高點，最要緊的是藉著知識和修養，於創作實踐中去體驗精神宇宙的最高境界。呂佛庭於1970年代開始嘗試創作「禪意畫」，嘗試以無形之相直指心源，達成不為形牽、不執我意，渾然以無意無相為最高境域。\r\n    款識：「狂風暴雨。呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700209","MainTitle":"彩墨抽象（七）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1986","Size":"35 x 42 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），出生於中國河南省。其以傳統底蘊深厚的山水畫見長。從這個角度來看，這幅抽象水墨畫是屬實驗性較重的作品。\r\n    台灣約自1950年代中期逐漸興起抽象畫風潮，在當時復興中華文化的背景底下，或許還無法產生立即性的影響，但是，顯然地，1980年代的呂佛庭再也無法忽視此一時代風潮，亦有抽象水墨畫的作品產生。\r\n    面對這幅既無明確主題又無具體結構的作品，若欲將其畫面加以描述，這是較困難的，也可能是與抽象畫的核心理念相牴觸的。果欲勉強加以形容，那麼，毛茸茸的質感表現或許是這幅作品的獨具特色。它柔軟輕盈的色階墨線，確實與各種乾溼拓印技法有較大的差異。只是，在現代主義風潮底下，由於各種嶄新技法的開發也是現代藝術表現裡的重要環節，因此，我們多不易窺測何以致之。\r\n    〈彩墨抽象（七）〉右下方款識：「民國七十五年，呂佛庭。」下鈐白文「呂佛庭印」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700210","MainTitle":"彩墨抽象（九）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"35 x 42 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。天性剛直恬靜，淡泊名利，喜研書畫、並擅詩詞。北平美術專科學校畢業後，旅笈大江南北，以自然為師，汲取創作靈感；1948年來臺，曾任教於臺中師範學校（今臺中教育大學）、中國文化大學、國立臺灣師範大學美術系等校，擔任教育部美育委員、學術審議委員，臺灣省展評議委員；又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等藝術團體，作育英才無數。其畫外師造化，中得心源，書融篆隸、唐楷寫經於一體，自成樸拙渾厚風格。書畫作品集外，著有《中國書畫源流》、《中國畫史評傳》等書。\r\n    本件紙本彩墨作品，作者在紙上滴染水性顏料與墨痕，混合藍、紅等色，交融成流動感極強之畫面，形成類似流沙箋的效果。於渾屯之中，似有某種內在的力量併發而出，情感濃厚。呂氏曾云：「余作繪畫，端重天趣，絕棄雕飾，意在以墨為戲，而非標新立異也。…作畫必無所為、無所求，始能筆由趣生，沉塵沙而超凡塵。」本件自題「禪意」，應是作者自臺中師範退休以後創作的作品。\r\n    款識：「禪意。半僧」。鈐印：白文「半僧畫印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700211","MainTitle":"彩墨抽象（十一）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"69 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2006），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字幅亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，最具代表作品為四件百尺長卷的山水畫巨構，展現出地理人文及山川之美。\r\n    呂佛庭除了在傳統繪畫的造詣上受到藝壇的肯定之外，亦在傳統筆墨的根基上，發展出抽象水墨的風格，受到佛家「禪」學的影響，他曾提出「無意無象」的繪畫境界，意圖擺脫形與象的束縛。在二層的紙張上，以預先調好之濃、淡墨和顏料，率意地潑灑於紙上，墨與彩恣意流淌、融合並滲入下層紙張，待乾後揭去上層紙張而得此效果，通過觀者的想像，形成各種千姿百態之「萬水千山」奇景。雖然如款書所言之「漫揮彩墨原無意」，但畫家自身的情性及多年沉淫於繪畫之美感經驗仍不自覺流露其中，通過墨與彩自由地展現，創作出迥異於傳統之現代水墨畫。\r\n款識：「漫揮彩墨原無意 萬水千山開畫圖 呂佛庭」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」，朱文「半僧」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700212","MainTitle":"彩墨抽象（十二）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"69 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，拜管平湖（1897－1967）等名師學習，專硏山水，並有機會目睹故宮博物院真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本水墨設色作品，可見紙張經過摺疊、拓印之痕跡，深淺不一的擦拓痕跡多集中於中央區域，形成一長橢圓形區塊。作者以拓痕代替實筆線條，解構傳統線條定義，卻又連結至金石拓碑意象中，實驗性極強。抽象之畫面，有賴作者題名定調，他將此朦朧景致比作王之渙（688－742）黃鶴樓登高之開闊視野，於是留白的不規則塊面反而成為水面之波光粼粼，意象萬千。倪朝龍編纂之圖錄中（倪朝龍，2006，頁163），有一件同樣技法的彩墨抽象作品成於1994年，故本件或可視為1990年代之創作。\r\n    右上方款識：「白日依山盡，黃河入海流。呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700213","MainTitle":"荒山亂林","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1981","Size":"69 x 27 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），河南泌陽人。原名呂天賜，字福亭、佛庭，號半僧、迂翁，1948年移居台灣，長期任職於臺中師範（國立臺中教育大學）。\r\n    畫作〈荒山亂林〉，杳無人煙。既無道路橋樑，亦無舟旅人物；既無寺院宮觀，亦無茅屋涼亭。畫家上方款識自道：「人心思亂河山荒，寂寞無人空翠蒼；願掃煙雲復漢業，扶笻橐筆回南陽。辛酉九月信筆塗抹。呂佛庭。」下鈐雙印，白文「半僧畫印」，朱文「樂在琴書」。\r\n    顯然地，這是呂佛庭隨國民黨政府渡海來臺之後的思鄉遣懷之作。信筆塗抹，旨在暢意抒情；筆墨表現或因此而有荒率蒼涼之感。花青、赭石淺絳設色，冷暖色調對比亦較強烈。\r\n    全幅空間透視營造僅僅使用平遠山水之法；既無高聳主峰，也沒有前後穿插掩映的幽深感。他只是鳥瞰地俯視著山河大地，一片寂寞空曠。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700214","MainTitle":"對聯（楷書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1981","Size":"136.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：觀畫欣逢林下叟。補書欲翦巖前雲。\r\n款題/印記：民國辛酉中秋。半僧呂佛庭。鈐印二：半僧書畫。淡園小築。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700215","MainTitle":"李楚航詩（行書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1984","Size":"90.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一自歸來綠野堂，從今不作嫁衣裳 。四時風趣聞中領，千古英雄夢裡忙，莫到懸崖方勒馬，須知歧路慣亡羊，人生缺憾君休感，戲到團圓是散場。\r\n\r\n款題/印記：甲子暮秋對燈獨坐，錄明李楚航詩，如(飲)服清涼散，炎威頓消，七四老人呂佛庭。鈴印二：半僧書畫。淡園小藝。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700216","MainTitle":"楷書","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1967","Size":"87.6 x 42.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：索居閑處，沉默寂寥。求古尋論，散慮逍遙。欣奏累遣，戚謝歡招。渠荷的曆，園莽抽條。枇杷晚翠，梧桐早凋。陳根委翳，落葉飄搖。遊鵾獨運，淩摩絳霄。耽讀翫市，寓目囊箱。易輶攸畏，屬耳垣牆。具膳湌飯，適口充腸。飽飫烹宰，饑厭糟糠。親戚故舊，老少異糧。妾禦績紡， 侍巾帷房。紈扇圓絜，銀燭煒煌。\r\n\r\n款題/印記：余固不喜唐人書，惟於禇河南之千文獨欣愛不已，故節橅之以就正時賢。丁未暮春。呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700217","MainTitle":"幽蘭賦碑（楷隸）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1970","Size":"74.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：幽蘭賦，碑在河南葉縣，南臥羊山之古廟中，為宋黃庭堅暑，庭堅字魯直，號涪翁，又號山谷，洪州分寧人，熙寧初舉進士，留守國子監，哲宗召為校書郎，徽宗即位起為吏部員外郎，善行草楷書，亦自成一家，其書幽蘭賦，十二大幅，每幅長七尺，闊二尺，字大者一尺有奇，雄渾奇縱如天馬行空，有不羈之勢，可謂山谷之奇作，寒食詩卷，躍春遊詞，與幽蘭賦碑相比皆不足同日而語，而三希堂及它帖均未收入，真令人有遺珠之歎，此碑在臺無出售者，余特商請藝林文社，段維毅君影印以廣流傳。\r\n\r\n款題/印記：民國五十九年八月呂佛庭序併書，鈴印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700218","MainTitle":"周器單癸卣銘（金文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：周器單癸卣。宗尊彝其以父子作父癸旅。文考曰癸乃方。\r\n款題/印記：迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700219","MainTitle":"商器伯申鼎銘（金文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"61.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：商器伯申鼎。伯申作寶彝。\r\n\r\n款題/印記：迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700220","MainTitle":"商父自銘（金文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1993","Size":"73.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：弓矢父丙朱子商器父丙卣。\r\n\r\n款題/印記：癸酉仲夏。迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700221","MainTitle":"鼎銘（金文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1973","Size":"68.2 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唯八月初吉，辰在乙卯。公赐旂僕，旂用作文父， 日乙宝尊彝。析子孫。\r\n\r\n款題/印記：癸丑初冬橅旂鼎。呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700222","MainTitle":"父己尊彝銘（金文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：子執刀作父已寶尊彝銘。子執刀作父已。寶尊彝。\r\n款題/印記：迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700223","MainTitle":"商器兄癸自銘（金文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"70.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：丁己王賜爵丙申？在？用作癸兄彝在九月唯壬九祠？？？\r\n\r\n款題/印記：商器兄癸卣。迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700224","MainTitle":"婦庚卣銘","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"69.5 x 44.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：束子孫。婦甲庚丁。婦庚卣。\r\n\r\n款題/印記：迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700225","MainTitle":"周器師淮父卣銘(金文)","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"67.7 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：穆從師淮父戍于古阜蔑歷錫貝山埓穆拜䅲首對揚師淮父休用作文。\r\n\r\n款題/印記：周器師淮父卣。迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700226","MainTitle":"陳定山畫跋","Creator":"陳定山","CreatedYear":"1975","Size":"37.2 x 88.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一樹梅花一病僧，溪山無盡望觚稜，年年草沒金陵墖，待埽櫻花謁孝陵。\r\n長城百工列雄關，萬里征夫人未還；誰寫昭君工出塞，漫天風雪憶長安。\r\n游戲羣鴻墨海邊，此中乙乙見飛仙；收心萬馬奔騰處，手似兜羅一樣綿。\r\n\r\n款題/印記：民國六十四年元旦將離臺中書奉。半僧道長即題其見貽畫集乞正。定山時年七十有九。鈐印二：臣小人殹不知己年(朱文)。百鈍人(朱文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700227","MainTitle":"莊嚴畫跋","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"","Size":"31.5 x 64.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：半僧道兄禪几，多日不見為念，茲有請者文化學生藝術研究所美術組本年應屆畢業生蘇瑞屏女士，原輔仁大學英文系畢業，在故宫博物院工作多年，於書畫一門攻求頗深，入文化學院研究亦專心古畫之探討，本年畢業考試，照章須請校外教授一位，擔任評卷及口試諸事，弟已介紹蘇女士請   兄偏勞，忝在知末用敢干求尚旂惠允，弟與蘇女士因此感謝   大德無量，至考試諸事將由校方逕函奉聞更乞   注意為幸，專此肅諫，敬請寂照。\r\n\r\n款題/印記：弟嚴頓首。四月廿四日。鈐印二：秋夢盦。秋夢盦。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700228","MainTitle":"李漁叔畫跋","Creator":"李漁叔","CreatedYear":"1965","Size":"34.4 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：佛庭畫長江萬里圖，卷成設齋僧寮，招漁往觀是為定交之始。佛庭筆墨精微簡妙，設色古茂兼廉州耕煙之勝，視楊子鶴、徐雲滄輩為遠過之，充其所至飛騰變化未可量也。佛庭天趣高遠，拜經勤學，與之語澹然若雲，莫窺其際，視麈世榮利如鷗外微波，曾不芥蒂於胸，具此一付襟懷乃千載人也。\r\n\r\n款題/印記：乙巳十一月。李漁叔。鈐印二：曾與八大為友(白文)。漁叔(朱文)。\r\n佛庭先生道席惠書敬悉，屬撰短跋，謹書數言，應命草草，殊不盡意，仍乞裁定為幸，何日北來，企念無量，手復敬頌，近祺。弟李漁叔頓首。十一月三日。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700229","MainTitle":"李猷畫跋","Creator":"李猷","CreatedYear":"","Size":"28.4 x 68.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：久阻山水程，澹然念林壑，侷居心則曠，游神在寥廓；頗思山居圖，心胸仗開拓，佛翁今巨手，閉戶守寂莫；丹青驂古賢，深情豪素託，慨然寄短幛，貽我特健藥；峯巒迴白雲，清氣繞林薄，艸堂具場圃，籬邊少一鶴；小舟淺可航，寂寂岸邊泊，即此已怡情，何必著臺閣；近來紛塗鴨，令人心作惡，詩文尚元氣，混沌不可鑿；要無世俗情，其筆方卓卓，長吟酬盛意，更願從君學。\r\n\r\n款題/印記：佛庭道兄寄近作賦謝。猷稿。鈐印二：今史官。破山。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700230","MainTitle":"馬紹文畫跋","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"","Size":"96.8 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：潑墨淋漓見性真，獨師造化有傳人，一山一水饒新意，面壁功深始得神；明滅煙雲信手塗，敝屣功名亦丈夫，放眼看來天地濶，何妨長自學倪迂。\r\n\r\n款題/印記：佛庭老友畫展。彜陵馬紹文題。鈐印二：馬紹文印。瀞𠫂。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700231","MainTitle":"王雲五畫跋","Creator":"王雲五","CreatedYear":"","Size":"31 x 62.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：是圖長二十餘丈，為古今中外第一長畫。自青海之犁石山起，歷康滇川鄞湘贛皖蘇八省，沿江重要城市，古蹟名勝，悉展現於一軸。不僅使人發思古之幽情，更激起愛國之情緒。\r\n佛庭先生以不世出之高手，獨運心裁，歷時二載，成此至構，民五十五年榮獲中山學術文化基金會國畫首奬，可謂實至名歸，敬書數語，以誌景仰。\r\n\r\n款題/印記：王雲五。鈐印二：岫𠫂老人(朱文)。牛馬駱駝(白文)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700232","MainTitle":"梁寒操畫跋","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"1959","Size":"33.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：次韻酬佛庭居士偶爾人間祇客遊，不曾癡念到封侯。斯文欲墜難忘憂，有士安貪合號秋。劫外鷦鷯愁舜水，夢中蝴蝶咲(笑)莊周。普提畢竟猶煩惱，為問先生可點頭。\r\n款題/印記：己亥中秋。寒操。鈐印一：梁寒操印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700233","MainTitle":"高山仰望","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1998","Size":"69.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），原名天賜，字福亭，後改為「佛庭」，號半僧、迂翁。呂氏生於河南省泌陽縣，自幼受父親啟蒙，書畫詩詞均展露天份。縣立農村師範學校畢業後，曾短暫擔任泌陽縣教育局科員，後在岳父支持下至北平美術專科學校就讀，初習西畫，後轉學國畫。1948年隻身渡海來臺，汲取創作靈感，於臺中師範學校（今臺中教育大學）任教退休；也曾先後應聘至臺灣師範大學、臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、中國文化大學等校教學，半生歲月作育英才，影響深遠。1965年獲第一屆中山文藝獎，1993年獲行政院文化獎章。\r\n    本件紙本水墨設色作品，寫群山積翠，山間密林前一道瀑布傾瀉而下，後方又有峽谷雲煙，縱深極遠；又於樹叢敷染黃綠色調，帶有草木春發氣息，溫潤有致。全畫焦點最終集中於瀑布上方之點景人物，一高士盤腿而坐，將此美景一覽無遺，或可比擬為呂夫子，修行於藝林高處，綜觀全局。1980年代開始，呂佛庭的山水畫開始出現山頂佈滿綿密的連拖帶擦之點筆，略有范寬「山頂好作密林」之意味，其後這種筆法持續在畫面上擴展漫延，有時甚至整座山、整幅畫都是以這種點擦筆法統整組成。至1989年以後，已然成為呂氏山水畫之一大特色，形象鮮明。\r\n    款識：「戊寅孟春寫仰之彌高。呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧草堂」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700234","MainTitle":"茄子盤瓜","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1964","Size":"66 x 32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），河南泌陽人。原名呂天賜，字福亭、佛庭，號半僧、迂翁。1948年移居台灣，長期任職於臺中師範（國立臺中教育大學）。\r\n    呂佛庭以山水畫著名，此幅則以蔬果入畫，是呂氏作品中較少見的繪畫題材。畫作黃瓜、南瓜與茄子：黃瓜橫擺而位於最後方，位置居中的南瓜略呈橢圓形而面積較大，位於最前方的則是一俯一仰的兩個茄子，整體構圖約呈倒三角形。\r\n    用墨較少，多是以色彩直接描繪，乍看近似水彩畫，卻是以傳統中國的繪畫觀念寫就。畫中景物僅僅以深淺濃淡表現立體感，這是中國傳統的陰陽觀念，不同於西方的光影明暗。以書法性的寫意法於生宣紙上一氣呵成，亦與水彩畫使用縫合法或重疊法不同。\r\n    〈茄子盤瓜〉上方款識：「市場不與花爭價，庖丁手下此味佳。甲辰九月，佛庭寫。」下鈐雙印，白文「呂佛庭印」，朱文「迂翁」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700235","MainTitle":"潑墨山水","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，從許翔階（活動於清末民初）、管平湖（1897－1967）等名師學習，並有機會目睹故宮博物院真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年隻身來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本水墨設色作品，明顯可見後加之水筆將原先之渴筆皴法化成大片墨暈，黃、綠、花青與墨色融為一體，致使形象輪廓模糊。於顏色深淺、點劃造型中，畫面意境彷彿一片山谷，層層掩映分不清前後距離，只因水氣淋漓朦朧一片，若雨中之長江三峽，旅人舟行其中，仰望天險。呂氏早年遊遍大江南北，1960年代作〈長江萬里圖〉長卷，將故國記憶謄作畫幅，山水造型變化多端，技法上仍守古人法度，為其精心力作；至晚年，則持續以新法探索各種畫意境界，超脫塵俗，不執著於名相；本幅所見，即為一例。\r\n    右下角草書款識：「呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700236","MainTitle":"八清圖","Creator":"呂佛庭、李長林、高一峰、曹緯初、王爾昌等","CreatedYear":"1958","Size":"136.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    此幅〈八清圖〉乃由呂佛庭（1911－2005）、高一峰（1915－1972）、曹緯初（1914－1980）、王爾昌（1919－）、徐人眾（1910－）、唐鴻（1926－2018）、李長林（？）、龍厂（？）等八人合作於1958年，反映了眾多水墨畫家隨國民政府渡海來台初期，以畫會友的雅集情形。\r\n    畫不甚工，以文人寫意畫常見的題材為主。從畫幅下方的蘭竹呈井字型交叉來看，構圖或缺乏整體性思考。\r\n    左上方篆書「八清圖」，款識：「民國第一戊戌十一月七日，雅集中市，倡寫此圖，用誌清興，於是首由龍厂寫松，次由石上、緯初，爾昌、一峰、長林，唐鴻、半僧補竹、梅、柏、蘭、菊、水仙、桂花以成，並囑餘篆三字，因小記之。石上。」下鈐一印，朱文「徐人眾印」。\r\n    石上老人，本名徐人眾（1910－），山東萊陽人，行年七十後，自號「石上老人」。卒業國立北平大學藝術學院，嘗師從齊白石（1864－1957）。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700237","MainTitle":"林家花園","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1987","Size":"90 x 60cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），生於河南泌陽縣。因多次皈依三寶未成，故號｢半僧」，齋名｢半僧草堂」。自幼受父親啟蒙，研習詩書畫，及長入北平美專就讀。1948年隻身渡台，任教於臺灣省立台中師範學校（2005年改制為臺中教育大學）迄於退休，為臺中市重要藝術家，曾獲國家文藝獎，行政院文化獎等殊榮。臺中公園內猶存有其碑刻，已為重要文化遺產。\r\n    呂氏兼擅繪畫與書法。山水畫以主觀寫生綜合古法，形成極具辨識度的自我風貌。此作運用傳統宮庭界畫技巧，呈現風景樓閣之美；然整體氛圍與建築細節又非絕對寫生，比較像作者心目中的桃花源世界。\r\n    構圖上，以密林隔開作前後二座樓閣。前為畫面主體｢觀嫁軒」，細筆描繪其巍峨堂皇，樓上有士紳遠眺。據說當年此樓乃面對觀音山下一片田園，阡陌相連，農夫耕作之景盡收眼底。後面以淡筆寫之的是｢來青閣」，為昔日招待貴賓之處。登來青閣遠眺，大屯、觀音等山憬然入目，為林家花園內最華美的建築物。然基於作者於空間佈局的縝密安排，全作主次分明而令觀者有探索之樂。\r\n    呂佛庭的書法以楷書最為突出，尤其獨創楷隸結合的筆法，結構謹嚴、圓潤樸厚，此作落款即有此特色：｢林本源宅邸在台北縣板橋，為林家之別墅，俗名林家花園。其間，五步一樓、十步一閣，設計之精、建築之美，令人嘆為觀止。余於民國三十七年渡台翌年八月初遊斯園，賦詩一首云：板橋尋勝跡，林氏小園幽。苔徑通蒼壑，石梁覆碧流。芳桂飄書閣，杜鵑映畫樓。臺空優孟杳，雲影自悠悠。今園復重建，供眾遊覽，誠勝事也。民國丁卯仲秋。呂佛庭。」\r\n    鈐印三：引首章：｢半僧艸堂」。姓名章：朱文｢呂佛庭印」、白文｢半僧」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700238","MainTitle":"清江棹舟","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1972","Size":"45.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），河南泌陽人。原名呂天賜，字福亭、佛庭，號半僧、迂翁，1948年移居台灣，長期任職於臺中師範（國立臺中教育大學）。\r\n    〈清江棹舟〉為對角線構圖，約由左上而右下，左虛右實。左方作平遠式的江河景致，江上有精筆描繪擺渡人物，他們正準備朝右方的宮觀寺院前去。全幅著意描繪之處在右方，山林景緻約分四層。建有朱簷宮觀的坡腳平台掩映在最前方垂壁而生的松樹之後。宮觀之後有蓊鬱的樹林，林木之後有瀑布。瀑布之後是雲霧鎖其腰以暗示高遠的山峰。\r\n    以傳統筆墨技法作淺絳設色山水畫。先是以垂直結構的披麻皴勾勒山形輪廓，再加以橫向結構的米點皴；然而皴法筆墨老練而多變，絕不拘泥。\r\n    左下方款識：「壬子初秋，寫於臺中。呂佛庭。」下鈐雙印，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700239","MainTitle":"高巖落瀑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2002","Size":"110 x 51 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。呂氏性酖文藝，臨字日課之餘，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。二十一歲負笈北平美術專科學校，專硏國畫，親眼目睹故宮博物院真跡，拜古琴名師管平湖（1897－1967）學習。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲文藝基金會文化建設特別貢獻獎，1993年獲行政院文化獎章。\r\n    本件紙本水墨設色作品，以傳統筆墨寫高山流水，見山路旁有一人頭戴斗笠、盤腿而坐稍事休息。全幅樹石皴法多篆籀筆意，金石意味濃厚，敷染赭石、花青等色，蒼勁中不失穩健，醇厚而有韻味。呂佛庭於1973年自臺中師範退休後，仍至各地兼課講學，於臺中東山路家中開班授徒，筆耕不輟；隨著2001年左腿骨折，緊接著視力減退、開刀治療，體力大不如前，但仍積極以筆墨復健，日課數紙方休。 \r\n    左上角款識：「壬午暮春，寫高巖落瀑於東山草堂。迂翁呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700240","MainTitle":"竹石","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1968","Size":"135.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2006），出生於河南省泌陽縣，原名天賜，字幅亭，後改為佛庭，號半僧。就讀於北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文等名師，渡海來台後，任教於台中師範學校，直至1973年退休為止，曾獲國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。擅長水墨山水，最具代表作品為四件百尺長卷，展現出地理人文及山川之美。\r\n本幅畫作所畫墨竹為「四君子」之一，是傳統文人畫中常見之題材，挺立的竹子由畫面左下方延伸至右上方，形成了佈局上的斜線構圖，並藉以右側的岩石與款書而達到均衡。畫家以快速的筆勢寫出一節節的竹幹，線條遒勁而有力，時而出現的飛白效果，更顯出竹幹挺拔的風骨，畫竹葉時亦是一筆而成，運筆自然瀟灑，錯綜的竹葉雖看以隨意為之，實則疏密、濃淡皆掌控得宜，畫岩石以淡墨勾勒形態後，再以濃淡墨交互皴、點其肌理和苔點，不求細節的刻畫，充滿筆墨趣味。全幅作品構圖均衡、筆法簡練俐落，充份表現出畫家熟稔的水墨畫技巧。\r\n款識：「誦罷法華奧未闌 染翰更竹難寫翠琅玕 與君永世為良友 相伴無猜耐歲零 戊申暮春寫於台中江山萬里樓 呂佛庭」\r\n鈐印：白文「呂氏佛庭」，朱文「半僧」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700241","MainTitle":"石梁幽壑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2002","Size":"69 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。天性剛直恬靜，淡泊名利，喜研書畫、並擅詩詞。北平美術專科學校畢業後，旅笈大江南北，以自然為師，汲取創作靈感；1948年來臺，曾任教於臺中師範學校（今臺中教育大學）、中國文化大學、國立臺灣師範大學美術系等校，擔任教育部美育委員、學術審議委員，臺灣省展評議委員；又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等藝術團體，作育英才無數。其畫外師造化，中得心源，書融篆隸、唐楷寫經於一體，自成樸拙渾厚風格。1965年獲第一屆中山文藝獎，1988年獲文藝基金會文化建設特別貢獻獎。著有《中國書畫源流》、《中國畫史評傳》等書。\r\n    本件紙本水墨設色作品，作高山流水行經石樑幽谷處，上方茂林掩映之山路可見一樵夫行走其中，地形險絕，江流有聲。畫中山石之馬牙皴、解索皴，為作者晚期慣用之逆鋒搶筆，營造出蒼老渾厚感，密林則以佈滿點擦筆法的黃、綠葉面代表，佈滿山頭；整體作品具有強烈的光影感，個人特色鮮明。 \r\n    右上角款識：「壬午仲春，寫石梁幽壑於臺中東山。呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700242","MainTitle":"高巖長瀑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2000","Size":"135 x 67 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。1931年入北平美術專科學校，從許翔階（活動於清末民初）、管平湖（1897－1967）等名家學習，並有機會目睹故宮博物院真跡。畢業後遍訪名山勝地，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本水墨設色作品，以半抽象、半寫實之筆調疊組山水之形，無固定皴法，潑彩化於墨韻之中，如入縹緲無人之境。呂佛庭曾多次表達自己的繪畫哲學觀，希冀能達到無意無相的最高境界，左上角的自題七言絕句，表現出作者晚年經過大山大水後，一切絢爛皆歸於平靜的心境。\r\n    款識：「萬象在前有也無，山川草木皆糊塗，筆參造化夢中現，欲辨色空世俗夫。庚辰初秋，迂翁呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700243","MainTitle":"武陵積雪","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1998","Size":"136.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。天性剛直恬靜，淡泊名利，喜研書畫、並擅詩詞。北平美術專科學校畢業後，旅笈大江南北，以自然為師，汲取創作靈感；1948年來臺，曾任教於臺中師範學校（今臺中教育大學）、中國文化大學、國立臺灣師範大學美術系等校，擔任教育部美育委員、學術審議委員，臺灣省展評議委員；又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等藝術團體，作育英才無數。其畫外師造化，中得心源，書融篆隸、唐楷寫經於一體，自成樸拙渾厚風格。\r\n    本件紙本水墨設色作品，為作者憶寫湘西武陵風景，天空罩染一層花青淡墨，襯托出山頭留白之靄靄積雪，山峯稜角分明，斷岸千尺，瀑泉下方可見房舍掩映於林中。呂佛庭於1991年九月回鄉探親，並遊張家界、黃山等風景名勝；自言因讀陶淵明（365－427）〈桃花源記〉，故對湘西「武陵源」特別感興趣，特至天子山自然風景區一遊，見奇峰插天，壁立千仞，砂岩峰林層層疊疊，如入太虛幻境。呂氏以此旅程創作多幅山水作品，各有千秋，而本幅雪景另闢新意，山石林屋以斷筆、破筆暗示積雪，「不染，雪即出矣。」（畫雪之訣，1982） \r\n    款識：「崢嶸奇峭峯成林，妙境只合夢裡尋，玉琢銀雕千仞柱，線塵不染悟禪心。戊寅仲夏寫武陵天子山之雪。迂翁呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「迂翁」、引首朱文「半僧草堂」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700244","MainTitle":"杜鵑花","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1971","Size":"75 x 44 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），生於河南省泌陽縣。原名天賜，字福亭，號半僧，後改為「佛庭」，齋名「半僧草堂」。1948年來臺，於臺中師範任教，直至退休；也曾先後應聘至臺灣師範大學、臺灣藝術專科學校等任教。1954年籌組「中部美術協會」，舉辦中部美展；1976年創立｢國風書畫會｣。\r\n\t此作為紙本彩墨直幅，以杜鵑花為主題。看似是隨手信手捻來的畫作，給人有一種平靜舒服的感覺。葉子和枝幹都是用黑墨，右枝從老乾枝畫至新枝向上生長，下方的樹枝使用乾墨，上方飽滿濃墨，筆畫使用頓挫感營造出枝節。並利用渲染技巧繪出葉片以及花瓣，葉片也使用黑墨，襯托出花瓣紅的層次，再用細線勾勒葉脈和花絲。畫面重心為中央偏左下，落款於右方平衡了畫面，畫中作者款識：「余於三十年前，以彩墨寫杜鵑兩枝， 愛其清潤，故裝而存之。」落款「辛巳正月，呂佛庭。」下鈐：雙印，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700245","MainTitle":"雲山飛瀑","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2003","Size":"136 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），乳名天賜，號半僧、迂翁，生於河南泌陽縣。呂氏出身醫生世家，幼承庭訓，十歲起臨字日課，並習《芥子園畫譜》自娛，家藏惲南田（1633－1690）、鄒一桂（1686－1772）花鳥畫、仇英（約1494－1552）仕女畫，均成為其臨習養分。1931年入北平美術專科學校，從許翔階（活動於清末民初）、管平湖（1897－1967）等名師學習，親睹故宮博物院真跡。畢業後至各地尋幽探勝，汲取創作靈感。1948年來臺，初任臺東師範學校（今國立臺東大學）美術教師，後經同鄉董作賓（1895－1963）推薦，至臺中師範學校（今臺中教育大學）任教，又組織中部美術協會、中國畫學會、國風書畫會等團體，教育英才無數。\r\n    本件紙本彩墨作品，為呂氏晚年標準山水模樣，繪高山流水，以墨線勾勒山石輪廓後，敷以石綠、赭石等色，描繪出一幅白雲深處有人家、宛若仙境之景，筆墨蒼勁有力，內斂醇厚。呂氏長年茹素學佛，數度出家未果，故號「半僧」；反映在繪畫創作上，益發去蕪存菁，追求無意無相的境界。作者以為，山河大地為心識所攝而現種種形象，相由心造，在此圖以最樸實的方式，一筆筆將心中意念化為紙上仙境，意象溫暖和煦，一如其人。\r\n    款識：「癸未仲秋寫雲山飛瀑。九三迂翁呂佛庭」。鈐印：白文「呂佛庭印」、朱文「迂翁」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700246","MainTitle":"長江三峽圖","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1950","Size":"117.5 x 218.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂佛庭（1911－2005），河南泌陽人。原名呂天賜，字福亭、佛庭，號半僧、迂翁，1948年移居台灣，長期任職於臺中師範（國立臺中教育大學）。\r\n    呂佛庭〈長江萬里圖〉（三峽圖）分上、下兩卷，與〈長城萬里圖〉、〈黃河萬里圖〉、〈橫貫公路長卷〉等，皆為其著名的長卷力作。\r\n    〈長江萬里圖〉上卷的吟首部分有張大千（1899－1983）題識：「長江萬里圖。乙巳年夏日，佛庭道兄囑題，大千張爰。」下鈐「三千大千」雙印，一白文、一朱文。上卷卷末有馬紹文（1894 －1968）作於民國五十四年（1965）的長跋。\r\n    〈長江萬里圖〉下卷的吟首部分有呂佛庭自題：「長江萬里圖。此圖分上、下二卷，呂佛庭。」下鈐雙印，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。下卷卷末除了有呂佛庭自題端楷長跋之外，另有莊嚴（1899－1980）、王壯為（1909－1998）、林中行（1919－）、宗孝忱（1891－1979）等人的題跋。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700247","MainTitle":"對聯（楷隸）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1986","Size":"126.0 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：陶情養性詩與畫。知命樂天壽而康。\r\n款題/印記：七六迂翁。呂佛庭書。鈐印二：半僧書畫。淡園小築。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700248","MainTitle":"對聯（甲古文）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1999","Size":"136.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小作大觀小亦大。有在無處有還無。\r\n\r\n款題/印記：八九迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700249","MainTitle":"對聯（楷書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1992","Size":"131.0 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：思入混沌破今古。筆參造化融中西。\r\n款題/印記：八二迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700250","MainTitle":"幽蘭賦（一）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"210.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：露則花飛三田。豈眾草之敢凌，信有慎乎伐剪。既徵之而見寄，願移根於上苑。\r\n\r\n款題/印記：節錄黃庭堅書幽蘭賦。呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700251","MainTitle":"幽蘭賦（二）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"210.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：子傳之至今入夢為徵。下土幸因遇仁人，則知生夫生理來衰。採掇何晚。\r\n款題/印記：節臨黃庭堅書幽蘭賦。迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700252","MainTitle":"撫王書、聖教敘","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"132.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：有玄奘法師者，法門之領袖也。幼懷貞敏，早悟三空之心；長契神情，先苞四忍之行。松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。故以智通無累，神測未形，超六塵而迥出，隻千古而無對。凝心內境，悲正法之陵遲；栖慮玄門，慨深文之訛謬。思欲分條析理，廣彼前聞，截偽續真，開茲後學。是以翹心凈土，往遊西域。\r\n\r\n款題/印記：右橅王羲之書。呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n題跋/印記：呂佛庭。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700253","MainTitle":"章草千字文","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"49.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地玄黃。宇宙洪荒。日月盈昃。辰宿列張。寒來暑往。秋收冬藏。閏餘成歲。律呂調陽。雲騰致雨。露結為霜。金生麗水。玉出崑岡。劍號巨闕。珠稱夜光。 \r\n\r\n款題/印記：臨千字文。半僧。鈐印二：半僧。詩書畫印。\r\n\r\n題跋/印記：臨千字文半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700254","MainTitle":"章草出師頌","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"98.0 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：出師頌。史孝止。茫茫上天，降祚有漢。兆基開業，人神攸讚。五曜霄映，素靈夜嘆。皇運來授，萬寶增煥。歷紀十二，天命中易。西戎不順，東夷搆逆。廼命上將，授以(方生)戟。桓桓上將，實天所啟。允文允武，明詩閱禮。憲章百揆，為世作楷。昔在孟津，惟師尚父，素旄一麾，渾一區寓。蒼生更始，朔風變楚。薄伐獫狁，至於太原。詩人歌之，猶歎其艱。況將軍，窮城極邊。鼓無停響，旗不蹔褰。澤霑遐荒，功銘鼎鉉。我出我師，于彼西疆。天子餞我，輅車乘黃。言念伯舅，恩深渭陽。介珪既削，列壤酬勳。今我將軍，啟土上郡。傳子傳孫，顯顯令聞。\r\n\r\n款題/印記：右臨出師頌。呂佛庭。鈐印二：南陽山人。佛庭。\r\n\r\n題跋/印記：臨出師頌半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700255","MainTitle":"無意書","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"","Size":"69.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款題/印記：鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700256","MainTitle":"撫十七帖（行書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2000","Size":"75.2 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：今往絲布單衣財（才）一端，示致意！計與足下別，廿六年於今，雖時書問，不解闊懷。省足下先後二書，但增歎慨。頃積雪凝寒，五十年中所無。想頃如常，冀來夏秋間，或復得足下問耳！比者悠悠，如何可言？吾服食久，猶為劣劣。大都比之年時，為復可可。足下保愛為上，臨書但有惆悵。知足下行至吳，念違離不可居。叔當西耶？遲知問。瞻近無緣省苦（告），但有悲歎\r\n\r\n款題/印記：撫十七帖。庚辰五月。九十迂翁呂佛庭。鈐印二：半僧書畫。淡園小築。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700257","MainTitle":"顧炎武與友人書","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1982","Size":"107.8 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人之為學，不日進則日退。獨學無友，則孤陋而難成；久處一方，則習染而不自覺。不幸而在窮僻之域，無車馬之資，猶當博學審問，古人與稽，以求其是非之所在。庶幾可得十之五六。若既不出戶，又不讀書，則是面牆之士，雖子高、原憲之賢，終無濟於天下。子云：「十室之邑，必有忠信如丘者焉，不如丘之好學也。」夫以孔子之聖，猶須好學，今人可 不勉乎？\r\n\r\n款題/印記：民國七十一年八月錄顧炎午與友人書。呂佛庭。鈐印二：半僧書畫。淡園小築。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700258","MainTitle":"臨顏魯公（行書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1984","Size":"179.3 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蓋太上有立德，其次有立功，是之謂不朽。抑又聞之，端揆者，百寮之師長，諸侯王者，人臣之極地。今僕射挺不朽之功業，當人臣之極地，豈不以才為世出，功冠一時，挫思明跋扈之師，抗迴紇無厭之請，故得身畫淩煙之閣，名藏太室之廷，吁足畏也。然美則美矣，然而終之始難。滿而不溢，所以長守富也。高而不危，所以長守貴也。可不儆懼乎？書曰：爾唯弗矜，天下莫與汝爭功。爾唯不伐，天下莫與汝爭能。以齊桓公之盛業，片言勤王，則九合諸侯，一匡天下。葵丘之會，微有振矜，而叛者九國。故曰：行百里者半九十里，言晚節末路之難也。從古至今，自我高祖太宗已來，未有行此而不理，廢而不亂者也。前者菩提寺行香，僕射指麾宰相一行坐，魚開府及僕射率諸軍將為一行坐。\r\n\r\n款題/印記：顏魯公三稿帖。筆力遒勁。變化自然。余於弱冠曾橅斯帖。甲子暮秋於臺中東山。呂佛庭。鈐印二：呂佛庭。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700259","MainTitle":"錄前出師表（行書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2002","Size":"69.5 x 44.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：臣亮言：先帝創業未半，而中道崩殂。今天下三分，益州疲敝，此誠危急存亡之秋也。然侍衛之臣，不懈於內﹔忠志之士，忘身於外者，蓋追先帝之殊遇，欲報之於陛下也。誠宜開張聖聽，以光先帝遺德，恢弘志士之氣；不宜妄自菲薄，引喻失義，以塞忠諫之路也。宮中府中，俱為一體，陟罰臧否，不宜異同。若有作奸犯科，及為忠善者，宜付有司。\r\n\r\n款題/印記：節錄前出師表 。九二迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。迂翁。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700260","MainTitle":"長幅行草","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2000","Size":"136.8 x 34.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：箴規離義退性靜情逸動神疲守真逐物意移縻華西東背芒面洛浮渭據涇宮殿磐鬱樓觀飛驚圖寫禽獸畫綵仙靈鼓瑟吹笙杜槀鍾隸漆書壁經茂實勒碑刻銘磻溪伊尹佐時阿衡奄宅曲阜楚晉更霸趙魏困橫虢糟糠親戚故舊老少晝眠夕寐落筍象床絃歌帷房紈扇貞潔銀燭成浴捕獲叛亡希射釋紛利俗並皆佳妙羲暉朗曜。\r\n\r\n款題/印記：九十迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。(千字文漫寫)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700261","MainTitle":"杜牧詩（隸書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1999","Size":"108.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花邨(村)。\r\n款題/印記：此詩不惟出韻且無深度，或謂非杜牧之作，姑且存疑。八九迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700262","MainTitle":"無意書（懷素狂草）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2000","Size":"127.7 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：聖母冰釋登遠無邁有真我麟庭綱毋道寶籙神爽愛婦不聽慮久毋然翛生羑里升旭殊異康帝興於觀其本慶殊母家歸義公麗真山水無姦則至廬上虛既清明帝都精奉奔屬及煬帝無降斯新翔慝運壽奧多罪間春秋閭庭奇靈聖女秘道翳荒頹其興淮南節度。\r\n\r\n款題/印記：無意書。九十迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。(聖母帖漫臨)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700263","MainTitle":"前出師表（行書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2002","Size":"69.5 x 44.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：臣本布衣，躬耕南陽，苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯。先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顧臣於草廬之中，諮臣以當世之事。由是感激，遂許先帝以驅馳。後值傾覆，受任於敗軍之際，奉命於危難之間，爾來二十有一年矣！先帝知臣謹慎，故臨終寄臣以大事也。受命以來，夙夜憂慮，恐付託不效，以傷先帝之明。\r\n\r\n款題/印記：節錄前出師表。九二迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。迂翁。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700264","MainTitle":"唐.李白詩（楷隸）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2001","Size":"116.7 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：見說蠶叢路，崎嶇不易行。 山從人面起，雲傍馬頭生。 芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。 升沉應已定，不必問君平。  青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬裡征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。   牛渚西江夜，青天無片雲。 登舟望秋月，空憶謝將軍。 余亦能高詠，斯(人)不可聞。 明朝掛帆(去)席，楓葉落紛紛。\r\n\r\n款題/印記：辛巳初春錄唐李白五言律詩三首。九一迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n(斯後遺人字，帆後多去字)\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700265","MainTitle":"自撰五言詩（隸書）","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"2001","Size":"118.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：渡頭輕雨灑寒梅，雲際溶溶雪水來，夢渚草長迷楚望，夷陵土黑有秦灰，巴人淚應猨聲落，蜀客船從鳥道迴，十二碧峯何處所，永安宮外是陽臺。長愛街西風景閒，到君居處便開顏，清光門外一渠水，秋景牆頭數點山，疏種碧松過月朗，多栽紅藥待春還，莫言堆案無餘地，認得詩人在此間。\r\n款題/印記：辛巳仲春錄唐劉禹錫七言律詩二首於臺中東山。九一迂翁呂佛庭。鈐印二：呂佛庭印。半僧。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700266","MainTitle":"朱龍盦畫跋","Creator":"朱龍盦","CreatedYear":"","Size":"28.2 x 86.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：元宵前一日，大雨，觀半僧妙繪得句，呈政。海上春風雨氣騰，驅車來觀畫崚嶒，丹青吾亦稱能事，淡寫輕描讓半僧，解索披麻皴不難，幽懷肯為畫圖安，箧中撿得餘顏色，盡染河山故國寒。\r\n\r\n龍款題/印記：盦拜草。鈐印二：龍盦。六稺齋。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700267","MainTitle":"莊嚴畫跋","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"1954","Size":"28.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：欲借嵯峨萬仞崇，故將工巧狀層峯，數尋蒼色如煙合，一片盤根似蘚封，院宇接連常籍竹，池亭掩映卻憑松，分明裝出依巖寺，只欠清宵幾韻鍾。\r\n款題/印記：甲午歲上巳月臨瘦金書於霧峰迂園似半僧我兄清正。莊嚴。鈐印一：莊嚴尚嚴。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700268","MainTitle":"朱玖瑩畫跋","Creator":"朱玖瑩","CreatedYear":"1960","Size":"27.7 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：久思策杖赴泉林，何處能尋一徑陰，幸遇高手為點筆，居然斗室可張琴，十年去國空回首，長夏傾談且稱心，從此松軒圖挂壁，真成雅契結苔岑。\r\n佛庭先生，中州高士。旅居臺中，日以書畫自娛，邀來台南盤桓一日，為作松軒高隱圖並題詩其上，敬次原詠答之，即侯，吟正。 \r\n\r\n款題/印記：庚子朱玖瑩。鈐印二：朱玖瑩印。起廢園主。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700269","MainTitle":"梁寒操畫跋","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"1963","Size":"33.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：呂佛庭先生長城萬里圖跋。中國長城為世界七大工程之一，其氣魄雄厚，舉世莫匹，可謂即中華民族之象徵也。長城之建築，蓋起於春秋戰國時，北方諸國之防胡，乃由人民與上同意而艱辛締造，分段築成者。至秦始皇統一中國，更連綴為一，遂成壯觀，吾圉自固，憑險以守，使敵不得逞，此中華磚石之長城也；由此心性而發展為道德文化，則又有中華精神之長城焉。蓋吾民族之心性，固素為和平仁厚，忠信正義，故不畏強禦，不侮鰥寡，見得思義，見危授命，皆為民族精神之骨幹。其於四鄰異族，既不願凌人，亦不願為人所凌，苟為民族生存而戰，則舍身而取義，殺身以成仁，在所不辭，而以戰陣無勇為非孝矣。\r\n呂佛庭先生，為余畏友，皈心佛法而瘁力藝事，故性耽禪寂，復愛游覽中國之名山大川，足跡幾遍。自避亂來台，曾遯跡山寺多年，竹杖芒鞵，尋幽選勝，五日一水，十日一石，乃若常課，蓋目空塵世榮利，蕭然自得，固已同僧伽。惟於世道人心之憂與民族國家之痛，獨不能忘懷，恒思殫其心力，以喚起國魂又無愧為一革命愛國之志士，爰自號半僧，亦今世一旅奇人也。\r\n近年立志寫長城萬里及長江萬里兩圖，博考群籍，悉心計劃，以民國五十一年起，先寫長城圖，高二尺五寸，長達十三丈，歷十又三月始成，其苦心毅力，洵非恒人所易企及，可稱為民國畫史中空前之傑構矣，為書數言以誌佩仰。\r\n\r\n款題/印記：中華民國五十二年四月三日。梁寒操。鈐印一：梁寒操印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700270","MainTitle":"鷓鴣天","Creator":"莊嚴（迂園）","CreatedYear":"","Size":"37.7 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鷓鴣天。躑躅花前躑躅人， 紅顏白髮兩傷神。 沉思往事終成夢，空想來朝認未真。 呼老伴，任浮沉。 一丘一壑共追尋， 遮莫舊事全都忘， 要把行藏入藝林。\r\n\r\n題跋/印記：頃為。半僧吾友題龍湖泛舟圖，墨有餘瀋，遂以包畫紙錄近作長短句求教，文人習氣未除，那能不貧苦聊(潦)倒也  迂園。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700271","MainTitle":"獨釣寒江","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1983","Size":"33.7 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016），生於山東省棲霞市。字玉符，畢業於煙臺師範學校。渡海來臺後拜傅狷夫（1910－2007）為師，1988年以62歲之齡獲得台北市立美術館「墨與彩的時代性──現代水墨展」創新獎，成了畫壇最年長的新人。\r\n    夏一夫以視野較開闊的山水畫知名，惟其於寫意畫法亦曾用心，對於八大山人（1626－1705）的筆墨技法尤有心得。此幅〈獨釣寒江〉畫幅較小，作簡筆水墨淺絳設色人物畫。筆墨輕快流暢，較富空靈悠閒的情趣。\r\n    畫幅四方，近景處以濃墨畫出蘆葦數莖，其後有淡墨勾勒的水波紋。畫面主體人物則是穿著蓑衣，背對觀眾，獨立蓬船，臨江垂釣的漁翁。魚舟之上自題款識：「獨釣寒江，一心在魚兒。一夫畫於台北。」款字旁邊鈐朱文印「一夫」。\r\n    款識、蓬船漁夫與蘆葦，整體構圖略成三角形，畫面結構完整而穩定。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700272","MainTitle":"樹與牛","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1984","Size":"39.1 x 52.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫（1927－2016），字玉符，出生於山東省棲霞市。畢業於煙台師範學校，1949年隨軍來台後，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作，後隨傅狷夫學習水墨畫， 曾獲臺北巿立美術館「水墨創新」之首獎肯定。其水墨創作多以山水題材為主，以枯筆焦墨、細筆皴擦堆疊之技法，融入西方透視的概念，營造出個人獨特風格。\r\n    本幅畫作〈樹與牛〉為夏一夫所創作之速寫小品，畫中僅見牛和幾棵樹木，樹木的姿態各異，但皆以枯筆焦墨勾繪，部份枝幹則施以淡墨薄染，筆墨線條看似隨意自在，然而在轉折、頓挫的運筆之間，表現出樸拙、蒼勁的氣質。枝葉畫法亦各不相同，或以焦墨勾點，或以枯筆拖拉，透過筆觸的輕、重、疾、徐，展現出白描繪畫的獨特魅力。林間佇足著一頭牛，僅以數筆線條勾勒而成，略施以淡墨薄染，不求細節的刻畫，在一片留白的空間中，更顯出恬靜自然的氛圍。整幅作品雖內容簡單，亦不見繁複的表現技法，卻在筆墨之間流露出一種「簡、靜、寂、寥」的畫面美感，有別於畫家的一貫風格，展現另一種創作的風情。\r\n款識：「七三仲秋后 孤憤。」\r\n鈐印：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700273","MainTitle":"菊與雞","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1985","Size":"35.0 x 43.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫（1927－2016），字玉符，出生於山東省棲霞市。畢業於煙台師範學校，1949年隨軍來台後，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作，後隨傅狷夫學習水墨畫， 曾獲臺北巿立美術館「水墨創新」之首獎肯定。其水墨創作多以山水題材為主，以枯筆焦墨、細筆皴擦堆疊之技法，融入西方透視的概念，營造出個人獨特風格。\r\n    本幅畫作〈菊與雞〉為夏一夫所創作之水墨小品，內容雖然簡單，卻饒富趣味性，由畫面右下方伸展斜上的菊花，與小雞的位置形成了構圖上的對角線，亦增添了動態的視覺感受，菊花和草的畫法皆為「勾勒填彩」，運筆甚為爽快，線條充滿個性化，而葉子的部份則以寫意的「沒骨畫法」來表現，大筆渲染時「成竹於胸」，不拘泥於形似，濃、淡墨色相間，待乾後再以濃墨快速勾繪其葉脈，重「用筆」的花卉與重「用墨」的葉子，在畫面上形成了有趣的對比。畫小雞時亦採「寫意」畫法，墨色濃淡掌握得宜，再以細筆勾繪其細節，輕鬆自在，雖寥寥數筆，卻能令神態靈活顯現，三隻小雞一深二淺，其顧盼之姿頗令人玩味。整幅畫作技法表現成熟，「工」與「寫」運用自如，表現小雞之姿態與神韻，生氣動人，充份展現出天真率意之情境。\r\n款識：「一夫 畫於永和小舍」\r\n鈐印：「一夫」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700274","MainTitle":"樹","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2006","Size":"52.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫（1927－2016），字玉符，生於中國山東棲霞市。少年時期曾師事遜清老畫家李荷生學習工筆花鳥。就讀師範時，師承鄭月波教授學習水彩寫生、素描、透視。1949年隨軍來臺後，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作。1978年後，全心投入山水畫研習。63歲時參與臺北市立美術館舉辦之「墨與彩的時代性—水墨創新」展，獲創新首獎。畫作以枯筆焦墨技法，用細筆皴擦堆疊，營造出個人獨特風格。\r\n\r\n\t此幅構圖為仰望的角度，重心由左下方三分之一處向上蜿蜒而至右上方，右下方有旁支以為平衡之勢。樹枝以扇形發展並有少量的黃、綠樹葉。這件作品以水墨媒材運用工筆畫的技法成功的表達了寫實與意境之間的平衡。在工筆畫的寫實方面，作者將樹的軀幹和樹枝表現極其精細，細看有著焦墨細筆筆觸，並利用墨色濃淡區分層次，此外，樹枝的前後穿插也強化了空間感的表現。左下方樹幹上窮款「二00六，一夫」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700275","MainTitle":"山水","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1992","Size":"33.3 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫（1927－2016），本名夏鴻錫，字玉符，生於山東省棲霞市，煙臺師範學校畢業。年少曾學習工筆花鳥和山水畫，求學期間，隨鄭月波（1907－1991）學習水彩寫生、素描和透視技巧。\r\n    「山水」為夏一夫1992年的作品，畫幅為斗方樣式。畫中山脈、岩石用焦墨線條繪製造型，再運用暈染和墨的濃淡呈現光影變化，表現出山脈、山岩陡峭、銳利及質感。透過畫中岩石、山脈的前後位置安排與不同的空間變化，促使觀者視點亦隨之流動。從畫幅右下方的岩石往上移動到岩石後方的山脈，然後再往畫幅左側的山脈移動，最後來到左側山脈後方隱約的山群而停止，夏一夫巧妙地在有限的畫幅裡展現了傳統山水畫移動視點的空間流轉。此外，以渴筆繪就的小船帆，被畫幅左下方的岩地、山脈所繞，以小船帆對比出河川山石的大塊偉岸。畫幅右下窮款「一九九二，一夫画」，下鈐印「一夫」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700276","MainTitle":"山深林密人靜","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2000","Size":"78.4 x 95.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"  夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山深林密人靜〉採用俯瞰視角，描繪群峰湧動、起伏綿延、雲霧蒸騰之景。山石自畫面左下向右上角延伸分布，為對角線斜向構圖，然遠山群峰又往左上疊加，於遠景形成曲折延伸的空間。由近至遠，山巒由縝密厚實的枯筆焦墨逐漸轉為疏鬆淺淡的乾擦筆法，最遠的山頭則直接用淡灰藍渲染，筆墨層次豐富。\r\n    作者款識：「二千，一夫。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700277","MainTitle":"瀑流","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2005","Size":"33.2 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫（1927－2016），字玉符，生於中國山東棲霞市。少年時期曾師事遜清老畫家李荷生學習工筆花鳥。就讀師範時，師承鄭月波教授學習水彩寫生、素描、透視。1949年隨軍來臺後，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作。1978年後，全心投入山水畫研習。63歲時參與臺北市立美術館舉辦之「墨與彩的時代性—水墨創新」展，獲創新首獎。畫作以枯筆焦墨技法，用細筆皴擦堆疊，營造出個人獨特風格。\r\n\t此作為水墨山水畫，整幅畫以巨大的山峰佔據大部分面積，卻在畫幅右側繪製瀑布，以為左右平衡之勢。山稜線成左上右下的傾斜走向，以強烈的動態表現出山稜陡峭之感。右下方的瀑布則以兩側加重墨色的方式對比出鮮明的主題。整個畫面以雲霧和留白的光影表現出清爽空靈的氣氛，又能透過細密的皴筆墨線呈現山石質感的穩重。右下方山頭樹叢處窮款「二00六，一夫」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700278","MainTitle":"山景","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2004","Size":"45.2 x 213.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016），原名夏鴻錫、字玉符，生於山東。1945年畢業於煙臺師範學校，少年時期曾師事李荷生（1870－1939）學習工筆花鳥，後從鄭月波（1907－1991）學習水彩寫生、素描。曾以畫名「夏陽」參加青島市第一屆美術展覽會，1949年因戰亂隨軍來臺，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作。1978年退休後全心投入繪畫創作，入傅狷夫（1910－2007）畫室學習，1988年以新人之姿獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」的首獎肯定，作品廣被國內外各大美術館典藏。\r\n    本件紙本彩墨作品，呈長條幅狀，中央大部分面積以細筆描繪山景，局部填染綠色，結成密實之團塊，往上方、兩旁淡去之留白，則可視為雲海、天空。全幅如入無人之境，純以山水為主體，畫面經營於鬆、緊之間對比強烈，使觀者專注於探索畫面之細節。\r\n    夏一夫的繪畫風格幾經探索轉變，1980－90年代初作品以焦墨渴筆運行，反覆皴擦、堆疊，形構出山石層次，在塊面結構上營造出幽遠且空間多變的意象。1995年以後的作品，進一步將筆墨與色彩結合，部分作品並以細筆雙勾的筆法描繪草叢或植物，使畫中意象更具生機。 \r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700279","MainTitle":"雲山","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2002","Size":"61.7 x 126.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈雲山〉中近景的山石群峰以同角度向右傾斜，山勢亦由左上向右下滑落至水岸平坡，形成對角線斜向構圖。左側山腳雲霧掩映，中央群山谷中包藏一段平緩溪流，若隱若現，杳無人跡，猶如奇幻秘境；右側山腳為一水灣，可見水灣對岸山巒起伏，天空風雲變幻，氣象詭譎。夏一夫以枯筆焦墨密密組構出一座座山岩，再將之組合成心中的山水奇景，看似縝密刻畫自然，實是畫家造景造境，遊走於真實與夢幻之間。\r\n    右下角作者款印不清無法辨識。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700280","MainTitle":"山雲","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2006","Size":"35.1 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山雲〉中雲霧蒸騰，掩蓋群山，依稀可見山脈自近景向右蜿蜒至左上方突出雲海的山峰，再連接至右側的朦朧遠山，約略形成S形構圖。夏一夫以乾擦淡染的手法表現佔據大面積畫幅的雲海與掩映中的山巒，遮蓋主峰山腳的雲氣最濃，留白為之。突出的主峰用枯筆焦墨刻畫出緊密紮實、光影分明的山岩結構，成為視覺焦點，與詩意朦朧的大片背景形成對比。\r\n    作者款識：「二○○六，一夫。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700281","MainTitle":"山水","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1999","Size":"3.8 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山水〉為一山水長卷，在高度極短的長紙上描繪山水之起伏變化，以近觀的視角壓縮近景與遠景之間的空間，近景山巒起伏，背景為淡墨渲染之大片遠山，卷尾視角拉遠，可見水平延伸之帶狀水岸與開闊江面。此作非夏一夫慣用的細筆風格，山石以大筆乾擦表現與紙張摩擦所形成的粗糙質地，再用乾筆焦墨點樹，寫意手法頗有石濤（1642－1707）、八大（1626－1705）渴筆山水之遺韻。\r\n    作者款識：「一九九年深秋一夫畫于永和小舍，時年七十有五。」\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700282","MainTitle":"矗矗山峰","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2001","Size":"99.0 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈矗矗山峰〉採縱向構圖，近景畫芒草風偃，中央一座柱狀巨石拔地而起，後方雲霧蒸騰，朦朧的遠山朝上斜向疊加，表現畫面縱深的空間延伸。巨大的石柱以枯筆焦墨細細刻畫、堆砌成尖頂，後方山巒則用乾擦淡染，愈遠愈淡。此作視角特殊，以拔高矗立之近景石柱帶來迫近觀者的視覺震撼，並形成畫面強有有力之中軸線，彎曲的芒草則為此剛強的垂直構圖帶來柔軟的平衡。\r\n    作者款識：「二○○一，一夫。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700283","MainTitle":"山巒重重","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2006","Size":"18.2 x 124.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    〈山巒重重〉描繪千巖萬壑之間，谷中平地一處潺潺溪流蜿蜒而出，巖壑四周煙嵐繚繞，雲海湧動。此作以圓弧形構圖將最高的山石與溪流置於畫面中央，山脈高度向左右兩側逐漸下降，中央流域被重山峻嶺密密環繞包圍，猶如一處深不可至的世外桃源，予人幽深神秘之感。主體山石由枯筆焦墨的點與線嚴密組構而成，溪流左側之山石結構緊密厚實，右側則以多道平行的斜向山巒向上層疊，每層之間間以嵐煙；遠山在大片雲霧之中若隱若現，極富詩意。\r\n    作者款識：「二○○六，一夫。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700284","MainTitle":"山巖","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2006","Size":"49.0 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016）生於中國山東省煙臺，原名夏鴻錫、字玉符，少年時期從遜清畫家李荷生（生卒年不詳）學習工筆花鳥畫，又隨任光庭（1910－1985）學山水、鄭月波（1907－1991）學習水彩及素描。畢業於煙臺師範學校，曾考入國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），但因學潮無法開學而返鄉。1949年隨軍來臺，後從事蠟染畫、設計等工作。1978年退休後投入山水畫創作，1988年隨傅狷夫（1910－2007）習畫，同年獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，時年62，被喻為「戰後臺灣最年長的畫壇新人」。\r\n    「奇石」是中國文人畫的傳統題材，怪異詭譎的天然造形象徵文人的胸中塊壘，應用在庭園設計中的太湖石則被當作是大山大水的縮小移植，藉由奇石造形想像出各式奇幻山水之境。〈山巖〉一作背景留白，中央僅放置一塊巨大奇岩，岩石底部向前伸出，側面如樹根盤踞，頂部如樹冠如雲湧，彷彿具有生命，內部能量不斷膨脹，給予觀者無限想像空間。夏一夫以細碎的點、線堆砌出岩石的多個塊面，加以淡墨渲染營造表面的光影變化，表現厚實的立體感與如真的岩石質感。\r\n    作者款識：「二○○六，一夫。」下鈐：朱文「一夫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700285","MainTitle":"松(扇面)","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016），原名夏鴻錫、字玉符，生於山東。自幼受祖母手藝薰陶，對美術極感興趣，少時曾師事李荷生（1870－1939）學習工筆花鳥，後師承鄭月波（1907－1991）學習水彩寫生、素描。1945年畢業於煙臺師範學校，1947年曾考入杭州藝術專科學校（今中國美術學院），卻因學潮及時代動盪而放棄就讀，1948年曾於青島臺東六路小學任美勞代課教師；1949年因戰亂隨軍來臺，為生計從事設計行業，成立個人工作室。1978年退休後，全心投入繪畫創作之中，入傅狷夫（1910－2007）畫室學習，1988年以新人之姿獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，自此作品受到廣泛肯定，國內、外重要美術館均有典藏。\r\n    本件扇面小品，純以墨色描繪松樹姿態，扇面左側為老松主幹，枝葉多往右方伸展，針葉茂密挺立，前、後針葉之安排頗具光影效果，立體感十足。不同於傳統國畫寫松法，夏一夫的作品具有十足的現代感與前衛性，跟他使用小筆，慢慢堆疊濃墨成肌理有關，初視畫面，猶如一幅構圖獨特的黑白攝影，但攝影作品卻無法表現出他畫面中那份層層反覆、緜密沈實的律動性與節奏感。本幅作品落款於左下角，八十二歲（2008），即是作者於國美館舉辦展覽，並將精選作品捐贈該館之年。 \r\n    款識：「八二老人一夫」。鈐印：朱文「夫」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700286","MainTitle":"樹","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"2005","Size":"97.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    夏一夫（1927－2016），原名夏鴻錫、字玉符，生於山東。自幼受祖母手藝薰陶，對美術極感興趣，少時曾師事李荷生（1870－1939）學習工筆花鳥，後從鄭月波（1907－1991）學習水彩寫生、素描。1945年畢業於煙臺師範學校，1947年曾考入杭州藝術專科學校（今中國美術學院），卻因學潮及時代動盪而放棄就讀，1948年曾於青島臺東六路小學任美勞代課教師；1949年因戰亂隨軍來臺，為生計從事設計行業，成立個人工作室。1978年退休後，全心投入繪畫創作之中，入傅狷夫（1910－2007）畫室學習，1988年以新人之姿獲得臺北市立美術館「墨與彩的時代性：水墨創新」首獎，自此作品受到廣泛肯定，國內、外重要美術館均有典藏。\r\n    本件紙本水墨設色作品，以仰角描繪高大樹木，主幹伸往天際，見天空暈染得帶著些許陰鬱，正是秋天樹葉由綠轉黃時節，開始飄落些許落葉，枯枝上的殘存的色彩提醒著觀者過往的美好記憶。夏一夫的作品除了極具現代感與前衛性，此處更增添了一股抒情意味，來自於他對質感的營造、對層次的講求，使其作品充滿一種深邃、遼闊的空間感。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700287","MainTitle":"樹","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1992","Size":"33.4 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　夏一夫（1927－2016），本名夏鴻錫，字玉符，生於中國山東省。從小喜愛畫畫，父親順著他的志向，後來時局動盪而父親過世，1949年隨國軍來台，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作，1978年退休後全心投入山水畫。\r\n　　〈樹〉為夏一夫1992年的作品。畫面簡潔留白，畫中以岩石、草植與樹木三種元素為主。畫中三棵樹位於畫幅偏左且前後分明，使用焦墨線條繪製而成，再運用暈染和墨的濃度呈現光影變化，進而窺探出左彎的樹較近，其次是筆直的樹，最後是向外伸展的樹。岩石和旁側的草植，它們整體向畫幅左側至右下傾斜，彎曲草植呈現山風吹拂，猶如此處為山坡或陡峭之地形。畫作傾斜的角度使重心偏移，因此透過樹木生長的角度變化和濃淡，平衡畫作重心偏移的問題。畫幅左側下方窮款「一九九二，一夫画」，下鈐印因模糊不清無法確定白、朱文與內容。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700288","MainTitle":"秋晴","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1937","Size":"24.2 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅平視取景的水彩速寫習作，近景植一巨大高聳之電線桿於田埂交界處，其頂穿透畫面上緣而延伸至畫外。寬闊的田埂畫兩個牧童和一頭水牛，戴著斗笠身穿藍色短衣、白色短褲的牧童背對著觀眾騎於牛背上，另一較為年幼的牧童，則似乎赤裸著身子，面向著牛和牛背上的牧童，雙手牽著牛繩倒退著走。田埂兩旁，近的一邊是水，較遠的一邊則長了人身高的菅芒花（或蘆荻）。遠景田野盡頭的地平線上，則隱露兩三屋頂。秋風吹拂，水面和芒草均隨風而舞動。左下角水面上以毛筆題以「秋晴れ」，由於其中用了日文，因此推測可能是他旅日時期所作。\r\n此畫雖屬水彩畫，但筆觸摻用日式和風水墨畫的優雅線條趣味，色彩也是日式的灰藍調，畫境也接近大正年間以及昭和初期的日本水墨畫風，有別於西式的水彩，也與他在赴日以前所畫的水彩頗不相同。不過與其戰後所畫的膠彩和水墨之意趣則似乎可以銜接。因而可以看出，蔡草如學習繪畫時頗能觸類融通，而往往不侷限於各種材質之慣性畫法，隨時有消融內化所學為其所用而自由表現之想法。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700289","MainTitle":"人物速寫","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1937","Size":"32.0 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖無款印。畫一長髮少女坐在椅上，舉起右手，對著畫幅之外的畫布(紙)揮動彩筆；左手則握著紅、藍兩色彩筆，似乎隨時因應需要而馬上可以換筆上陣。少女披著紅色系厚外套而前襟未扣，露出內穿的無領橫條紋衣衫；下身著過膝的藍紫色長裙，雙膝交疊，赤著腳。背靠著椅上身略往後，創作之神情相當投入。左下角露出兩節畫架之腳架，畫架和畫布則延伸至畫外，主角人物少女眉毛以上之部分也延伸至畫外，畫外空間的經營頗見巧思。\r\n筆觸豪邁而俐落，但整個畫面的表現仍以量塊為主。色彩明朗而奔放，光影的表現也頗為彰顯，畫面節奏輕鬆而暢快，頗富節奏性。隨時捕捉繪畫素材的蔡草如，正巧在某畫室見得此一專注於創作之畫面，創作靈感乍現之片刻，隨即拿起隨身攜帶的蠟筆和素描本，捕捉其重點之部分，速寫的時間相當短暫，但自然而樸逸，毫無矯飾。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700290","MainTitle":"關仔嶺溫泉區","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1942","Size":"19.2 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖之描繪場景似乎為於山裡的溫泉區旅邸。畫家從溪谷之對岸之木橋下，略採仰視角度，捕捉木造溫泉旅舍之畫面。溫泉旅舍建在山澗岸邊，澗流湍急，河床上突出不少大小卵石，沿岸闢有數條石階，用以連通旅舍之河床。旅邸最高為3層，屋內有數人光著上身靠在窗邊眺望山谷景緻。一派輕鬆，顯然泡完湯後的悠閒放鬆。，遠景為草木蒙茸的山壁，畫中未署任何款印，但是岸邊長著一株木瓜樹，枝葉茂盛而結實累累，擋住了部分主建築，增加景深效果，也顯示出繪畫場景應該不在日本而且可能在臺灣。\r\n畫中的木瓜樹，雖然透露出其場景應該不在日本，而以臺灣的可能性較高，但此畫水彩與水墨並用，色彩略顯灰藍調，與其旅日時期之色彩運用頗為接近。值得一提的是，此圖雖然運用不少筆線描繪醒提畫面，然而基本上筆墨的表現機能並不特意彰顯。木造旅邸的彩度和明度比起周圍環境的灰藍調相對較高，用以凸顯主題焦點。推測其繪製年代，可能在蔡草如剛從日本回國的戰後初期。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700291","MainTitle":"信州農村一角","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1944","Size":"31.0 x 21.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"側上方蔡草如以毛筆行書題上「日本長野縣信州農村一角」，未落名款。顯示出是他旅日時期之習作。這件水彩習作，以遠眺取景。近景雪地上點綴一農夫肩挑二擔趕路之身影；中景為透視性頗高的枯樹林，稍遠處幾株枝葉密實的長綠喬木對比相襯，應是冬天景象。天上浮雲數朵，畫法簡逸，頗具速寫習作之性質。\r\n此圖以透明水彩，運用疊色縫合之法而作現場速寫。大筆寫意，筆觸看似率性而奔放，實則光影表現以及色彩層次之面向也有所關照。因而整個畫面節奏明快而有利，頗富大局感。天空上的數朵白雲，看似率意，仍富於造型和層次之變化，兼具空間感，在畫面中頗為調和，且具平衡畫面之效果。正所謂「無意於佳，乃佳」之情形。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700292","MainTitle":"增上寺御廟","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1944","Size":"25.2 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈增上寺御廟〉一畫，係以鉛筆結合透明和不透明為其材質，採定點取景之畫法。右上角以行楷橫題「19(4)3，錦添1.4 曇? 東京增上四御廟參拜、錦添」。顯然此圖為其旅日時期藉著參拜御廟之便，順便帶著紙筆就地寫生。御廟建築古色古香，庭園的植栽造景也甚為講究，樹雖然未必巨大，卻都具有參天之勢以及盤曲蜿蜒的古逸之態。或許基於對御廟的崇敬之心使然，蔡草如作此畫時，似乎格外講究造形之嚴謹以及精緻優雅之意趣。\r\n此畫不但將透明水彩和不透明水彩靈活摻用，而顯現清雅而富於層次的色彩效果。尤其比較特別的是，畫中不少筆線是以較粗的鉛筆所畫，其中也不少較細的樹枝也佐以毛筆線條。粗鉛筆線條對於起伏、轉折、頓挫的線條變化，運用得彷如較枯的毛筆所畫，而且能彰顯如同水墨畫的筆線機能之發揮。整幅畫的感覺有些近於粉彩，以及日本大正時期以及昭和時期的膠彩畫，兼具中華傳統水墨畫之意趣，是一件比較能反映他在川端畫學校日本畫科的學習成果於水彩畫上之作品。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700293","MainTitle":"宇品港內","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1945","Size":"19.0 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以鉛筆淡彩所畫的〈日本宇品港內〉，對蔡草如而言，是件頗富紀念性的速寫作品，因為這是他揮別日本前夕的水彩小品。此畫以遠眺取景，未畫近景而只取中、遠景，中景一列火車由畫面左方馳向右方，車頭之煙囪噴出朵朵白煙，隨著火車之行進而往後飄移，前後呼應連結成串，白色的烟，隨著火車，在黑灰調的山巒之襯托下，益顯潔白。山雖然不高，但由於其構圖刻意降低地平線，加上粗鉛筆斜線擦筆畫法營造出山體的厚度和肌理，因而顯得山勢雄偉。右上角以鉛筆直式題署「四月十六日 宇品港內 錦添」。其下所鈐之陽文「草如」印，應為後來所補蓋。\r\n二次大戰結束後，在離開日本之前，蔡草如在廣島郊外的宇品港等待船班時，他以沉靜的心情，捕捉此畫中的宇品港景緻。所謂4月16日，指的是1946年，他在揮別日本前夕，作此畫的心情頗為寧靜而帶有抒情意味，頗能詮釋其人格特質以及離日返臺前夕之心境。畫幅雖小，工具和媒材之使用雖然簡單，卻頗為優質而且富於張力，也是其旅日時期代表作之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700294","MainTitle":"草嶺潭激流","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1949","Size":"31.1 x 23.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖名為〈草嶺潭激流〉，左下角石面上以行楷題以「民國卅八年八月十九日」，其旁以陽文鈐以「草如」印，當屬日後所補蓋。此圖特寫山谷激流，激流奔濺的水性掌握得相當生動，谷底岩塊用筆豪健大方，岩塊的質感、量感以及塊面光影的變化，都詮釋得頗為得心應手；與激流之間，也剛好形成剛柔、虛實的強明對照，極富筆墨表現機能，但造形和構圖都相當嚴謹。雖然摻用了膠彩顏料，但色彩淡雅而更加彰顯墨韻，基本上比較接近於寫生水墨畫之意趣，此畫稿後來畫成正式作品，於第四屆省展中奪得首獎。讓他堪稱是第一位傳統民俗畫師在省展中獲得首獎的所謂「一戰成名」之作品草圖。\r\n第四屆省展蔡草如以蔡錦添本名參加而獲首獎的〈草嶺潭〉原作，當年由臺灣省政府教育廳購藏，可惜如今已不知去向，而國美館所藏一才左右大小的彩墨〈草嶺潭激流〉，則為同一年稍早所畫的草稿，即為此圖。目前其家屬仍保存一張近5尺長的參加省展之前的同尺寸、同材質試作稿。後兩件作品雖有大小之別，但其構圖和筆法相之似度達95%以上。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700295","MainTitle":"流浪狗","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1950","Size":"24.4 x 23.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以非常素樸而隨機性的筆調，速寫一條土狗，低頭吃著盤中食物，右上角以行書題署「庚寅初夏 錦添作」。庚寅年是1950年，蔡草如已從日本返臺4年。此畫筆墨簡逸而隨興，蔡草如似乎臨時看到此一畫面覺得有趣，而隨手抓起一筆而不管是否適合於用於畫此一題材，也不計較所繪寫的筆線是否適合於詮釋所描繪部位的肌理和結構，或者可將之當作一種隨時隨地捕捉眼前所見的自我手、眼、心的一種協調性訓練。\r\n此畫採左上角至右下角相對線的斜線構圖法，因而構圖雖然簡逸卻頗具動勢，題材也相當生活化。不過蔡草如速寫此圖可能純粹一時興起而隨手勾寫，因而雖然在造型和動態方面有了相當程度的掌握和詮釋，不過在肢體結構以及皮毛肌理方面，顯然並未刻意去用心講究。因而只能當成是一種自我訓練的速寫習作，而較不適合於當成正式作品。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700296","MainTitle":"庭院一隅","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1950","Size":"26.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫以鉛筆淡彩所畫，似乎取景於有錢人家的庭苑花園，作者所站位置顯然正對著紅磚步道，步道兩旁植栽各花卉蔬果，右側搭建一棚，或為遮陽之用。磚道之盡頭，立一石燈籠，其位置和造型、肌理，正好形成收聚畫面各構圖動線之焦點所在。石燈籠之後有圍欄以區隔內外，圍欄之外又植樹株香蕉。園內白、紅、橙、紫各色花卉綻放，滿庭綠意盎然而且遍布花香。右下角處以毛筆紅色題上「1950 錦添作」，其下方鈐以陽文「草如」印，當為後來所補蓋。\r\n畫中鉛筆線稿極為粗黑而清晰，在畫面上擔負了相當程度的線條表現機能。色彩以透明水彩淺著色為主，然而或許為了凸顯層次以及強化主賓關係的考量所致，有局部的花葉則以不透明的飽和色彩為之，用以彰顯畫面的節奏和層次。近觀乍看之下，似乎草率而略顯鬆散，然而退開一些距離遠觀畫面整體，則可以感受他對於光影效果以及畫面節奏的所謂大局感方面，仍有頗為可觀之處。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700297","MainTitle":"放牛","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1951","Size":"22.8 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖速寫一戴笠農夫帶著一頭水牛，至水邊草地上放牧，牧童蹲於水渚草地上低頭似作割草之狀。左上角蔡草如以行書題上「放牛 辛卯四月雨後於郊外」。辛卯年是1951年，當時的蔡草如仍是以蔡錦添之本名題畫，惟此圖並未署以名款。從題識中，可想而知是蔡草如在雨後郊外所見而信手速寫之作。全畫以淡彩沒骨法速寫，而畫風略近於寫意水墨，背景留白，水渚僅以彩墨之筆橫掃幾道，畫境空靈。\r\n牛的造型嚴謹，甚至骨骼結構也頗有觀察而作提網摯領的表現，蹲地割草之牧童動作姿態也頗為自然，牛鼻的韁繩橫拖於地面牧童之身旁，將人與牛的關係作了微妙的呼應。只不過其中的牧童可能是後憑印象所順手補上，一時之間並未留意人與牛體型大小之比例關係，因而顯得牛的體型過於龐大。水中隱映牛的身影，自然而有韻，色彩之變化雖極有限而且含蓄，但畫境頗富詩意。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700298","MainTitle":"雞販","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1959","Size":"23.0 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以蠟筆為主佐以水彩特寫〈雞販〉，無任何題記和款印。畫中雞販戴著斗笠，身穿白色汗衫、卡其短褲，赤著腳，牽著腳踏車，車後座載著一簍雞，這是半個世紀前鄉間常見的景象。雞販左手握著腳踏車手把，右手扶著雞簍，似乎面向前方，等待顧客之惠顧。竹編的雞簍空隙頗大，簍內幾隻雞，若隱若現。檢視畫面，此圖可能先以鉛筆、淡彩打稿，然後在以蠟筆正式繪製而成。\r\n這幅速寫作品，原本可能以灰藍色摻雜褐色的水彩筆線勾畫輪廓線，可能畫成之後覺得太過柔和的緣故，因而最後再用黑色蠟筆，對部分之重要線條，作粗放的強調和醒提，筆觸有蓬頭粗服之感而顯得比較率性，為了畫面整體感的考量起見，竹簍內公雞之尾羽，同樣也用粗放的黑蠟筆塗繪，使得整張畫顯得粗率而厚重，頗不同於蔡草如多數速寫畫作所常見的清雅畫境。然而用這種畫法來繪製鄉土味頗濃的市井小販，應該算得上對味。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700299","MainTitle":"坡","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1959","Size":"19.3 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件以蠟筆特寫的土丘一角的速寫畫作未見任何題署、落款和鈐印。畫面採邊角構圖的定點取景法，近景佔大半個畫面的左下角的緩坡土丘，似乎剛歷經土石流的蹂躪不久，因而幾乎全屬裸露的土質肌理，惟存稀落的幾株枯枝，以及一二剛開始抽枝發芽的綠色小灌木，顯得光禿而荒涼。土丘之背面中景露出山一小角遠山，其山體有較於密實的草木植被，與近景的光禿形成對照而相互襯托，但其色彩仍以茶褐色為基調。隱露於中景背後的兩小角之灰藍遠山，雖然分量不多，確有發揮穩定畫面的補色功能。\r\n相對於植被茂盛的山體而言，經過土石流之後裸露土質肌理的山體，其描繪的難度自然高得多，而且這類題材較為缺乏市場需求。蔡草如平時一向自我期許:只要看得到的東西，就要能夠畫得出來。因而畫這種不太起眼的光禿山丘，他格外以相對細膩的畫法用心捕捉，應該也是把它當成是一種自我挑戰、磨練的心情來面對這類題材所致。除了因應畫中山體質地肌理之不同而變化其筆觸之外，枯枝之畫法，也顯示出其對水墨畫法筆趣之喜好和運用。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700300","MainTitle":"嫁娶的伴手","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1960","Size":"17.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅水墨素描題材頗為特殊，畫中最具份量而能吸引視覺焦點的，應樹中景的四根連根帶葉而橫放的甘蔗，其前面則畫四隻雙腳被綁而伏臥地上(桌面)的兩對雞；其後面則擺置兩個四層的謝籃。右下角以行草題署「嫁娶的伴手 草如」無鈐印。顯然，他在參加婚禮時，看到桌上的伴手禮，一時興起而隨手用毛筆速寫下來。此畫筆線沉著而流暢，雖然用筆簡練，但造形嚴謹而且筆無妄下，非常生活化地記錄了臺灣早期傳統民間婚禮嫁娶常見的伴手禮。\r\n畫中甘蔗、雞以及謝籃的層次，都是取四(雙數的倍數)之數目，而有「雙雙對對，萬年富貴」、「事事如意」之意涵；雞的閩南發音與「家」相同，有即將成家之意；甘蔗味甜，則代表夫妻感情之甜蜜。畫中以甘蔗畫得最為出色。由於蔗糖自明清時期以來，就是台灣最主要的外銷品之一，到處可見蔗田，也是臺灣特殊的農村風貌，但古來畫譜中卻未見有甘蔗畫法出現，古畫中也極為罕見。近代畫家以林玉山畫甘蔗最為有名，常向林玉山請益的蔡草如，在這幅水墨速寫中，也展現出對於甘蔗造型以及特殊之掌握和詮釋，都頗見功力。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700301","MainTitle":"月世界","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1968","Size":"25.4 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以量塊手法定點取景，用蠟筆捕捉月世界的特殊地貌結構。畫中地平線降得很低，用以襯托出山勢的雄偉，蠟筆的塗法細密勻整而不太彰顯筆觸，對於裸露土質表層上的乾涸龜裂狀貌的皴紋肌理，並未特別刻畫，但對於山壁的轉折面以及空間層次的部分，則以補色或色階之對比效果作量塊式的表現，將月世界遠觀下的整體感覺，捕捉得頗為到位。路邊山下安置一簡易的木造休憩空間，除了增加景深效果之外，也添增了些許景點的趣味。畫面上未署款也未鈐印。\r\n位於大臺南地區的左鎮、烏山頭附近，以及大高雄地區的月世界、十八羅漢山等惡地質，一直是蔡草如喜歡描繪的題材，此圖鎖定燕巢月世界所作的定點取景，從量塊層面切入，著力於山體塊面結構以及脈絡的掌握，因而中景主山，略顯幾何量塊之理性導向。近景山壁以及天空部分，則以豪健而雄放之筆觸，並運用補色以及色階對比之效果，讓畫面產生了節奏和肌理之變化效果。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700302","MainTitle":"梅山景色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1968","Size":"19.7 x 27.4 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖名為〈梅山景色〉，主要以蠟筆作俯視定點取景的寫生。近景梅林穿插掩映，地面透視性高，高低起伏而綿延迤邐，具空間感。畫面右上角越過梅林樹梢，遠見山腳下的民屋聚落，其周邊環境盎然之綠意，將梅林襯托得更為優雅而清麗。非常契合於北宋郭熙的《林泉高致集》中所描述之:「可行、可望、可居、可遊」之畫境。右下角以稍粗的黑色油性筆簽署「草如作」，而未加鈐印。據相關資料顯示，此圖畫於1968年。\r\n雖然此圖僅屬用蠟筆所畫的速寫稿，不過從梅林的枝幹、地面、樹林以及山村景緻的色彩變化等，都可以看到蔡草如對於光影效果的捕捉，梅花雖然冬天盛開，但是蔡草如似乎有意藉著光影的表現，讓寒冷的氣候，添上一些暖意，同時也實踐其重視光影捕捉的一貫作畫風格。具體而言，此圖雖然不是正式作品，但是蔡草如在面對實景之際，他仍以虛心的態度，記錄當下所見所感，以備未來創作正式作品時之參考。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700303","MainTitle":"十八羅漢山","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1971","Size":"26.2 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如畫稿中有不少六龜十八羅漢山之速寫，此圖以水墨線條由對岸遠眺勾寫山勢脈絡之整體結構，然後加上赭石、花青等淡彩。左上角以行楷題上「六龜、十八羅漢山 辛亥五月廿八日」，此外未署款也無鈐印。由其「辛亥」之紀年題記，顯見此畫稿係1971年所畫。畫面雖然簡略，不過山勢結構脈絡之連結以及空間之推移方面，都絲毫不馬虎，有相當不錯的大局感。\r\n目前所留下蔡草如有關十八羅漢山的速寫畫作並不算少，根據不少資料顯示，他每到一個景點，只要覺得有所感受，往往會一口氣連畫幾張速寫，甚至有時也會嘗試採用各種不同畫法為之，以尋找合適的詮釋手法。值得注意的是，他畫十八羅漢山，幾乎都是從荖濃溪之對岸遠眺，如同北宋郭熙《林泉高致集》中所謂的「遠望以取其勢」之原理。由於其豐富的創作經驗，使得這件速寫作品，近看似乎平淡而簡略，但相隔一段距離加以審視，則可以看出相當不錯的整體感。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700304","MainTitle":"豐里山頭","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1960","Size":"16.0 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖之山體形貌與月世界、左鎮、烏山頭附近之裸露土質肌理的所謂惡地質，頗為相近。蔡草如採平視遠眺取景，刻意壓低地平線，用以襯托出山勢之雄偉。媒材方面以鉛筆勾畫山勢結構和脈絡，佐以蠟筆的塗繪，以增加色彩效果、營造明暗、虛實，以及增加筆觸肌理之變化。比較特殊的是，遠山一抹雲嵐橫斷，頗增夢幻氣氛，色彩清雅，可能觀察速寫的時間點在清晨。左上角以鉛筆橫向標示「豐里山頭」，無名款和鈐印。\r\n畫中鉛筆線條除了將山勢結構脈絡作有效的掌握之外，甚至其起伏、轉折、頓挫，仍具相當程度的線條表現機能，對於山體質感的詮釋，發揮一定程度的功能。蠟筆色彩飽和而清雅，頗具綠葉效果，讓畫面更富於生氣，且增清麗優雅的視覺效果。畫面節奏明快而且氣氛的營造也頗為成功，頗富詩意畫境。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700305","MainTitle":"市集","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1960","Size":"28.5 x 42.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件以鉛筆速寫後，局部佐以淡彩的〈鄉土市集〉，與蔡草如於1993年所畫紙本彩墨〈鄉土市集〉的正式畫作，其取景構圖以及題材之相似度頗高。畫面略採俯視角度，可能從附近二樓陽臺斜下俯視取景。大半畫面為白色遮陽布蓬所覆蓋，布蓬下香蕉和西瓜…等小販，或立或蹲，或穿白色短汗衫或打赤膊，以及形形色色的逛攤顧客，甚至當場坐在攤販前消費的模樣…，相當生活化，令人感到親切。畫面上無任何題署，無年款，也無鈐印。\r\n此畫鉛筆線條快速而簡逸，應屬出自現場速寫之作。畫中人數多戴笠帽，顯見戶外日照之強烈，從攤販型式、現場就著攤位在遮陽蓬下，或坐或蹲而大啖瓜果、點心之狀態，以及畫中人物的服飾部分，綜合判斷，此一場景應該係捕捉於1950、60年代之間的臺灣傳統市場景象。這件速寫稿不但繪製年代遠早於1993年的紙本彩墨畫〈鄉土市集〉，而且更可能是後者繪製時之重要參考母本。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700306","MainTitle":"夜色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1961","Size":"27.0 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖採俯視定點取景，從畫面之內容，似乎從二樓室內之窗口，往室外巷口俯視取景所得。畫面左側窗簾拉開近半，透過窗外可見，巷口電線桿上傳統燈泡型路燈高懸，在夜空之下綻放出有限的光芒，巷道兩旁以及對面房屋多屬木造，巷內騎著腳踏車外出的人車背影，以及巷口面對傍放於屋外的腳踏車，都顯示出其場景年代甚早，大約也是1940-50年代臺灣小鎮常見的街巷場景。畫中並無任何題署、年款以及鈐印。\r\n在繪畫中，夜景一向比起白天的景色難於表現。難能可貴的是，蔡草如的速寫稿中，卻留下了幾件頗為精彩的夜景畫作。其中最具代表性者為1944年於琦玉縣冰川旅館屋外所畫的〈夜〉，此圖主要以黑色簽字筆佐以蠟筆所畫，簽字筆線條豪健而大方，光影的表現恰得分際，使得畫面顯得深厚而雋爽。夜空下，電線桿上一盞傳統燈泡所綻放之光芒，雖然極為有限，然而卻表現得頗為到位，是畫面上尤其可圈可點的畫眼所在。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700307","MainTitle":"人物速寫","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1962","Size":"38.0 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅人物素描之情景，應是早年比較克難的理髮場景。理髮師戴著有簷軟帽，站立低頭，右手扶著顧客之後腦勺，左手拿著理髮工具，雖然看不到理髮師的臉，但從身形、姿態和手勢上，可以感受得到，其理髮時極為專注。左下角的顧客採取坐姿，上身圍著隔離剪下之頭髮的白布，略低其頭，頂上頭髮稀疏，從身形和姿態上，也似乎完全聽任理髮師之擺布，淡定地融入理髮之情境中。左上角以鉛筆用日文雜以漢字題署「古い床屋さんの素描」(中譯: 老舊理髮店的素描)，左下角以鉛筆橫式署款「錦添」，未署年款及鈐印。\r\n從其「錦添」之署款，可以知道此畫之繪製年代下限在1953年以前。題署摻用日文，因而其年代上限不晚於留日以前的1943年。從人物之穿著以及理髮之場景，頗像戰後初期臺灣鄉間克難式理髮之景象。因而其創作年代應在蔡草如返臺初期的1947-53年間。鉛筆為主的筆觸流暢而自然，略施淡彩，頗增生氣。理髮師與被理髮之顧客姿態、動作和神情，呼應得頗為生動而傳神。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700308","MainTitle":"野柳海岸","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1963","Size":"25.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以鉛筆和透明水彩畫野柳海景，刻意拉高的海平面，讓畫面重點落在岩礁和海面上。粗放而乾澀的鉛筆線條，主要作為畫面造型輪廓以及結構肌理的大樣之底稿，畫中透明水彩的運用，顯然更為積極地擔負了畫面明暗、層次、肌理、量感以至於光影效果等功能。海潮流動節奏平緩，視野遼闊，岩礁上激起數朵拍岸浪濤，為平靜的畫面，帶來些許動能和熱鬧。左下角以簽字筆題署「野柳 蔡草如」，後鈐陽文「草如」印。\r\n蔡草如的風景速寫作品中，不少摻用鉛筆、水彩和蠟筆等媒材。這幅野柳海景的速寫，主要運用鉛筆和透明水彩兩種媒材。相較於其所畫多幅野柳題材的速寫畫作，這件速寫作品，比較特殊之處，在於其重點不在於充滿著海蝕窟窿的珊瑚礁岩之野柳岩岸招牌地貌，卻選擇海中突起的橫條肌理之岩礁以及平緩而遼闊的海面特寫。此外，透明水彩在此畫中扮演的更加積極的功能，也是其他鉛筆淡彩速寫作品中所比較少見。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700309","MainTitle":"女童速寫","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1964","Size":"27.6 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖先以尖細毛筆沾淡墨打稿，之後再用淡墨醒提，速寫捕捉一小女孩坐姿之上半身。畫中無任何款識和鈐印。小女孩僅畫至腰部以上，從身型姿態看來，似乎席地而坐，或是坐在榻榻米上。其頭髮往後梳，在後腦勺部位梳成一個髻，髻上紮以蝴蝶結；上身著短衫，圓衣領上有荷葉邊，下身似穿寬鬆之長裙。其身體微向前傾，兩手交握於兩膝之間，手腕擱在大腿上，似乎靜坐觀賞之狀貌。\r\n畫中以線描為主而未作明暗之暈染。從淡墨之打稿以及濃墨醒提之兩種線條之重疊加以檢視，其速寫過程中，小女孩之動作可能有過調整。勾描線條之毛筆可能是小楷新筆，因而筆尖在起筆和收筆之間頗為彰顯。小女孩五官天真清純而神態專注，神情之捕捉，簡練而到位，顯見蔡草如素描基本功之扎實。其身後一道略呈左下右上之橫線，暗示著地面與牆面之交界，更明確其坐姿。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700310","MainTitle":"長春瀑布","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1967","Size":"27.1 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖純以水墨近觀取景，特寫中橫公路的太魯閣長春祠瀑布。畫中以新開鋒的小筆，淡墨勾繪漬染岩壁流泉的太魯閣景點。由於是近觀特寫，因而畫中只有左側的近景山壁以及中景的長春祠下飛瀑流泉，並未刻意營造遠景。畫法簡逸而自然，淡墨漬染暈渲，彰顯明暗層次，對於畫面氛圍的營造，頗能發揮積極作用。左上角山壁上，蔡草如以淡墨行草題署「臺灣太魯閣長春飛瀑」未署年款，也未鈐印。\r\n中橫公路高山、絕壁、深谷，山石結構、肌理變化豐富而氣勢宏偉，頗能與中國古代山水畫黃金時期的宋畫相呼應，長久以來為不少臺灣水墨畫家甚至西畫家所極為嚮往的取景景點。一向習慣直接從大自然觀照寫生中提鍊出創作技法的蔡草如，也曾在太魯閣長春祠一處，捕捉了不少作為創作素材的速寫稿，此畫即為其中之一。善於掌握臨場感的蔡草如，在此畫中，展現其從容不迫而得心應手的水墨速寫之功夫。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700311","MainTitle":"竹林","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1989","Size":"35.0 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以蠟筆佐以水彩、簽字筆，特寫山坡上茂密竹林之一角。畫中無任何題字、署款和鈐印。畫面上九成以上均為綿密而高聳的竹林所佔滿，僅左上角露出一小塊土石山壁。蔡草如略採近距離定點仰視取景，因而竹林僅見中段以上，竹梢在陽光的照耀下，明度特高，相對之下，離竹梢越遠的低處，則越暗，因而形成層層疊疊的由下而上反覆不斷地由深至淺的綠色系竹海叢林，由於竹叢之塊面大小之經營頗富變化，因而具有節奏感。\r\n審視畫面蠟筆與水彩交疊之處，未見蠟筆的排水性跡象，甚至可以顯見蠟筆塗繪於已乾之水彩畫底之上所呈現的肌理，因而可以得知，此畫是先以水彩所畫，然後再覆以蠟筆塗彩，最後以油性簽字筆醒提勾畫竹林之外廓。蔡草如為了避免流於反覆的形式，因而透過現場之觀察，在構圖的景深方面作了不同的變化，因而顯得綿密而深厚。此外，為了避免流於平面，因而畫面之四周包含四個角落在內，都刻意簡化、模糊化、虛化處理，並降低其彩度，以增加畫面之節奏感和空間感。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700312","MainTitle":"田野風光","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1959","Size":"27.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以蠟筆俯視取景，特寫山腳下一處經過人工規劃整理過的田園景緻。左下角有鉛筆題署，然字跡已為蠟筆彩痕所遮蓋，題字內容似乎是「關子嶺風景 蔡草如作」。未署繪製年代，也未鈐印。近景幾畦水田，水面如鏡，映照山色林相，頗為自然而傳神。中景竹籬圍著一畦菜田，鄰近步道低矮圍欄處，點綴一橙色人影，為其風景速寫畫作中，少見的點景人物。竹籬後方草木如茵，似經過規劃植栽之休憩空間。遠景山腳僅簡化象徵性處理，山腳看似率意塗抹，卻隱含空間感。\r\n蔡草如所畫的蠟筆風景速寫當中，此畫稱得上是比較細膩而變化豐富的一件。畫中色彩層次豐富而且頗能反映陽光照耀下的山樹林相以及水田映照的倒影。畫中筆觸活潑而變化豐富，各種點景以至於南台灣常見的檳榔樹、龍柏等，在畫面中都顯得自然而調和，焦點擺在中景而放鬆近景和遠景的描繪手法，對於畫面大局感的營造，頗能發揮作用。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700313","MainTitle":"熱舞","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1954","Size":"60.7 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫摻用蠟筆和水彩所繪，名之為〈熱舞〉，係以東南亞名勝吳哥窟為場景，畫一極具異國民俗特色裝扮的上空舞孃，隨著音樂節奏而婆娑起舞，身軀以三折式表現，舞姿曼妙而極具動勢和節奏感，與右下角前景擊鼓師的姿態動作呼應得非常巧妙。舞孃舉腿伸臂，單足站立斜身扭腰，眼波流轉而面帶微笑，帶有一種奇譎媚態的異國風情，背景的石雕古蹟場景，更襯托出神秘氣氛，在蔡草如歷年畫作中，是相當特殊的一件。右下角以行楷題以「民國43.6 蔡草如」，下鈐陽文「草如」印。\r\n據蔡草如長子國偉告訴筆者，蔡草如作此畫時，實際上未曾到過東南亞，此畫之場景和人物，主要係參考自當年在某本雜誌中所見到之照片，深覺有趣而以水彩和蠟筆畫成圖畫稿。翌年(1955)再將此畫稿放大繪製成大幅的紙本膠彩畫作，同樣以〈熱舞〉為畫題，於當年參加第十屆全省美展國畫部，獲得主席獎第二名之榮譽。該件膠彩畫作，目前為高雄市美術館所典藏。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700314","MainTitle":"赤崁樓晨色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1955","Size":"67.2 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件紙本彩墨〈赤崁樓晨色〉係畫於1955年，蔡草如從巷弄中定點取景，巷道兩旁為磚造瓦屋民宅，近景庭院圍牆之內，自右側長出一棵椰子樹，樹梢穿出畫面上緣，其幹有另株檳榔葉穿疊，顯示出牆內庭園植栽之茂盛。巷口彩磚牆邊，樹立絲瓜棚架，棚架下點綴一人彎腰作打掃狀，以引導畫面視覺焦點。遠方赤崁樓矗立於晨霧中，雄偉而夢幻，右下角牆上以行草題署「台南赤嵌(按:應為「崁」字之筆誤)樓晨色 草如寫生」。下鈐陰文「朝窗假居」之長方印。\r\n此圖筆墨清潤而優雅，以濕筆淡墨為主，敷彩也頗淡雅，構圖平實之中寓有變化，將清晨的寧靜和清雅表現得頗為到位。點景的掃地者，頗能呼應朱柏廬治家格言一開頭所提到的「黎明即起，灑掃庭……」之意象。一向習慣晨起即面對窗子據案作畫的蔡草如，在間接繪寫赤崁樓此一歷史地標之晨景，補以瓜棚下打掃之老者點景，應該不是完全沒有考量而隨手為之。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700315","MainTitle":"鴿舍","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1955","Size":"58.5 x 70.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此為蔡草如1955年所作的膠彩畫正式作品，蔡草如以仰視定點取景，特寫鴿舍之晨景。畫中左側以閩南話俗稱「穀亭畚」的穀舍為近景，以竹架架高的鴿舍為中景，鴿舍上棲息兩隻鴿子，一隻望向穀舍旁用以招引鴿子的長竿紅旗，另一隻則轉身望向剛飛出鴿舍的鴿子。鴿舍後面以竹林為背景，在晨曦照耀以及清晨薄霧壟罩下，顯得層次分明而兼具夢幻的大氣感。左下角穀舍腹部以行草題以「乙未六月於煙雲畫室 艸如寫」下鈐陽文「草如印」。\r\n蔡草如畫膠彩畫時往往習慣薄塗色彩，一方面基於其個性之節儉，另方面也是其個人審美品味導向所致。其戰後初期所作之膠彩畫尤其清潤優雅，頗具水墨畫相近之筆墨意趣。此件〈鴿舍〉即為其中之一。畫中膠彩和水墨交相運用，相互煥發，與水墨畫甚至水彩畫都有相通的趣味。畫面光影的表現、質感的捕捉以及氛圍的營造，都頗具其著之用心之處。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700316","MainTitle":"工地","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1956","Size":"74.3 x 85.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖題目為〈工地〉，係蔡草如定點仰視特寫建築工地的一角。右側中間以行楷題署「民國四五年五月 艸如作」，下鈐陰文「草如」肖形印。畫中建築體結構已經成型，四位工人正作進一步粉飾和裝修中。畫面上以包覆緊密的戴笠女工為焦點。女工站立門外，頭戴斗笠，笠下包覆彩色頭巾。僅露出部分顏面，雙手和雙腳也都有特殊之包覆，以防日曬。唇上口紅鮮艷而亮眼，五官清秀，顯然仍是少女。其面向觀眾雙手持木棒於大桶中攪拌，其餘幾位男性工人，或側背對著觀眾，或僅露出局部肢體於畫面，相形於女工之全身正面呈現，而且詳細描繪細節，男工僅是扮演著綠葉般的襯托作用。\r\n戰後初期蔡草如的膠彩畫作，經常把水墨畫和水彩畫的特質融入畫中，此畫即為其中之一例。畫中雖以毛筆水墨勾畫線條，但其筆線勻整而平和，並無如同其他水墨畫作之彰顯抑揚、頓挫、起伏、轉折之筆墨表現機能。色彩清雅而如同透明水彩一般。由於取材於建築工地，因而構圖容易受到門框和窗框的方框所制約。蔡草如在畫面中央斜橫出一塊支撐用的橫板，乍看似乎隔斷了畫面，然而就整個畫面構圖而言，卻發揮了「破險」的連結作用，以及增加景深之效果。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700317","MainTitle":"炭窯晨色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1962","Size":"129.5 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此幅近於全開的中堂彩墨山水畫，係以平視角度取景。因而近景幾棵喬木均拔地而直上，枝梢都穿透畫面上緣。透過樹幹間隙，呈現炭窯於中景。窯上搭蓋茅草屋頂，其下方窯燒洞口冒出一縷白烟，裊裊上升而連綿不斷，在密林當中格外顯眼。畫中各種喬木的樹幹和枝葉之狀貌都不太相同，顯示出蔡草如對於不同樹種特質的掌握。右下角以行楷題以「炭窯春色 草如試寫」，另鈐以陽文「草如」印。\r\n蔡草如此畫乍看之下，其筆墨技法似乎有些近於傳統山水畫的林木之畫法，然而如果再深入檢視，則不難發現，其一樹、一石，甚至雜草等，都是經過自己肉眼的寫生觀察，從直接實對自然中提煉出畫面上的造形和技法。由於他在學習自然之餘，同時也沒放棄對於傳統的借鑑，因而他所寫生自然的畫作，仍然與傳統水墨畫的筆墨意趣有相近的頻率。「有容乃大」正是他所深切認同的繪畫觀和處事態度。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700318","MainTitle":"猴","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1963","Size":"78.4 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈猴〉是以彩墨所繪，畫中特寫雙猴對坐於地面，左邊的一隻坐姿比較自然，轉頭望向觀眾；右邊的一隻則彎腰低頭，左手撐在地面，右手抓著背，雙腿翹起，腳掌朝前，頗為生動。左上方伸出一蒼老樹枝，枝上殘留幾片紅葉，與地面上的落葉相呼應。畫面左上方的枝幹下方以行書題署「癸卯夏日 草如作」，下鈐陰文「草如」印。癸卯年是1963年，顯見此畫為他45歲時所作。\r\n宋代易元吉善於寫生畫猿猴，近人張大千畫的長臂猿也風格獨具，他們都建立了極具辨識度的猿猴造型特質和畫風。蔡草如畫猿猴同樣出於親自的觀察寫生，也畫出具有個人畫風辨識度的猿猴來，在臺灣畫界中不難辨認。從這件作品中可以看出，他對於猿猴的生態習性和動作，應該有過相當程度的觀察和揣摩，而且往往作擬人化的表現，頗具特色。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700319","MainTitle":"山村即景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"90.7 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面左上角有行草題署「山林即景 時於庚戌二月 臺灣寫生稿本 蔡草如」，下鈐陰文「草如」印。所謂「山村即景」的確頗為切題。畫中山村聚落多建於臺地，從道路往住家，需循臺陽而上，這種景象在南台灣山區經常可見，畫中的山村聚落景觀，構成畫面的主體。其下方道上，畫之戴笠荷鋤、身穿短衣短褲的農夫，牽著一頭水牛，朝著觀眾方向行來，應是準備展開一天的工作。在上方枝梢穿越畫面上緣的竹叢，在晨霧中顯得烟潤有致，讓畫面更增景深效果以及清晨氛圍。是蔡草如1970年所畫之彩墨畫作。\r\n這件彩墨畫作之尺寸和構圖型式，應屬正式畫作。然而蔡草卻應舉重若輕，以一種類近於速寫的輕鬆筆墨為之，筆線放逸而簡鍊，顏色與墨直接摻合作畫，毫不矯飾，宛如一首輕快的小調，相當生活化，也讓人感到親切。與戰後以來水墨畫界各種流行的山水畫流派之畫風大有區別。這類直接寫生自然而不太在意於傳統筆墨技法的生活化畫風，也還是蔡草如於1960年代初期，籌組臺南市國畫研究會，帶領著會員們所積極推動的一種有別於北、中部水墨畫壇之特殊畫風。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700320","MainTitle":"湄江夕照","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1971","Size":"60.3 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅水墨畫從題材上顯示，是屬於東南亞國家的特殊異國景致。左上角以行書題署「湄江夕照 時於辛亥孟春 草如作」，下鈐陰文「草如」印。1970年，蔡草如應聘前往泰國徐氏宗祠製作民俗畫，其緣由是主司徐氏宗祠的修建者，曾經來臺到處觀摩寺廟，正巧在日月潭文武廟看到了蔡草如所作之壁畫而深為欣賞，經輾轉打聽，才找到了蔡草如，遂禮聘他專程前往泰國參與壁畫之繪製。然而蔡草如自然藉此出國之便，順道繪製了一批旅遊寫生搞，返國後陸續繪畫成正式畫作，這幅〈湄江夕照〉就是返國的第二件(1971)參考寫生稿所畫的正式畫作之一。\r\n〈湄江夕照〉主要取材自湄南河畔夕陽餘暉下的鄭王塔，主要採沒骨小寫意手法，筆墨雋爽俐落，為了營造夕陽氛圍，蔡草如特意用淺黃色宣紙為基底材，並拉低地平線以凸顯鄭王塔之高聳。夕照逆光下鄭王塔、林木，以至於河面、船隻等，光影氛圍詮釋得相當到位，畫幅雖然不大，卻頗具分量。由於出自寫生，技法直接從大自然的觀察中提煉而來，因而顯得相當自然而毫不矯情，有「無意於佳，乃佳」的天趣。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700321","MainTitle":"春郊","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1973","Size":"65.8 x 89.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以〈春郊〉命題。蔡草如畫此景係從較高處斜下俯視山村聚落，畫面上茅草屋櫛比麟次，構成畫面的主體。屋門春聯猶新，畫面左下方近景木棉花開，中景路旁桃花盛開，都顯示出畫的是春天時節。最近的一棟茅屋，明顯畫出以石塊墊高房屋並連結到近坡，牆面上孟宗竹為其骨架的早期山村茅草屋樣式，畫面右下角近坡上題署:「癸丑望月 蔡草如作」，並鈐以陰文「草如」印。說明此畫繪於1973年。\r\n蔡草如這件彩墨畫，也是以非常輕鬆自在的筆墨繪製，有如速寫一般，筆墨清潤優雅而流暢，色彩也清雅而不俗，與墨韻頗能相互煥發。近景木棉樹下，農夫趕著三頭牛，也是用清雅簡逸的寫意畫法，畫得如夢似幻，有別於一般畫家多強調牛的厚實感，在畫中依然顯得頗為調和；中景的水井汲水人物以及瓜架等點景，有助景深和構圖之嚴謹度；遠景以大筆色、墨採沒骨點漬之法，不但有利於空間感之營造，更能與茅屋群虛實相映，發揮了幫襯的綠葉作用。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700322","MainTitle":"秋芳洞","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1979","Size":"67.5 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件紙本彩墨山水畫作，乍看之下有些近於傳統山水畫，但近一步審視，則可不難感得受出其由寫生而來。左上角以行書題識如下:「秋芳洞 位於北九州秋吉台洞內.大可納千人.小如羊腸.奇嚴怪石.天工鬼斧.變化萬千.實謂天下奇觀也 歲在己未夏日並記 蔡草如」。下鈐陰文「蔡氏」以及陽文「草如」兩印。題示出此畫取景自日本北九州的秋芳洞，雖然無法確知其訪秋芳洞之時間點，不過此作完成的年代可確定為1979年(己未)的夏天。\r\n畫中峭壁直上而不見其頂，壁下裂一洞穴幽深不見底，潺潺流泉自洞中湧出，澗上人工棧橋連通山洞內外而往觀者方向延伸而來，棧橋上遊客如織而絡邑不絕。由於畫中地平線甚低而且峭壁高聳不見其頂，加上遊客畫得很小的緣故，更加顯得山勢之雄偉。此畫筆墨技法也是從自然寫生觀察提煉出來，很難說是採用傳統的哪一種皴法和符號，這也是蔡草如畫山水畫的一貫作風，因而雖然從傳統山水的觀點檢視此畫，其筆墨意境未必臻於完美，但卻是蔡草如面對自然實景，直接與自然對話之成果。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700323","MainTitle":"觀世音菩薩","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1979","Size":"133.2 x 65.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以彩墨繪直式全開之〈觀世音菩薩〉，圖中觀世音菩薩立於雲端蓮花之上，揚起的右手持著楊柳枝，下垂的左手持著玉淨瓶，飄帶飛揚，其背後一輪昊光，周邊的雲朵以晉、唐時期之勾雲法為之，似乎感應到昊光之能量而有隨之迴轉飄移之景象。其構圖以及觀世音菩薩的造型和姿態等，與傳統廟宇彩繪以及民間佛堂所供奉之畫像頗不相同。左下角以行書題「已未仲秋 蔡草如敬繪」。下鈐陰文「蔡草如印」。\r\n蔡草如是戰後南臺灣的傑出膠彩畫家，同時也是頗為知名的廟宇彩繪名師。由於自青少年時期以來，蔡草如就一向習慣擺脫畫譜和他人畫稿的制約，直接以真人為模特兒，邀請他人為其擺出畫面所需之姿式，親自觀察速寫打樣稿，力求造型的嚴謹、自然，而較少有戲劇性的誇張造型。甚至對於描繪題材之故事、背景和服飾也常用心考證，以近於純藝術創作之嚴謹態度來畫民俗道釋畫，因而頗不同於一般民俗彩繪匠師之神佛畫風。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700324","MainTitle":"乘象遊園","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1983","Size":"100.3 x 68.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"80年代初期，蔡草如往東南亞旅行，再度蒐集到不少新的繪畫題材，這幅紙本彩墨〈乘象遊園〉，就是他依照這回旅遊的速寫稿所畫的正式作品。畫中母女兩人乘坐在大象背上為遊客特別設計的座椅上，母掌陽傘遮陽。馴象師坐在前面象頸上，轉頭似對母女有所叮嚀。左上角以行書題以:「乘象遊園 去年蕸月重返東南亞 經泰國北攬府鱷魚園中寫生 癸亥二月撿稿再繪 蔡草如」。下鈐陰文「草如」印以及陰文「蔡」字肖形印。\r\n臺灣水墨界在80年代初期以大象為題材的水墨畫作仍相當少見，蔡草如這件〈乘象遊園〉稱得上是少數其中之一。畫中大象似以新筆所畫，下筆輕，行筆重，收筆輕，因而起筆和收筆都可見到尖銳的筆鋒，勁利而流暢，造型也頗為嚴謹。然而畫家的重點似乎無意針對大象粗厚而且韌性極高的表皮質感的敦厚拙樸之表現，而秉持其一慣清雋俐落之畫法，這是蔡草如個人創作習慣以及其畫風特質使然。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700325","MainTitle":"大峽谷","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1983","Size":"42.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖為蔡草如於1983年所畫的紙本彩墨〈大峽谷〉，為了特寫這個數千萬年來受到科羅拉多河長期沖刷侵蝕所形成的特殊峭壁峽谷之地貌景觀，蔡草如此畫特別拉高地平線，以凸顯大峽谷之特色。近景加上一株穿透畫面上下邊緣而槎枒蒼勁的枯老巨柏，用以增加景深效果以及空間感。畫面上峭壁左暗右明，帶有光影表現以及氣氛營造之效果。右下角以行書題署「阿利桑納州大峽谷之遊 草如」，加鈐陰文「草如」圓型仿古璽印。\r\n美西科羅拉多大峽谷，其極為特殊的變質岩地貌結構肌理，在中華古來傳世畫蹟，以及各種畫譜所介紹的皴法系統當中，很難找到相符的先驗技法可以套用，因而描繪大峽谷對於不少習古功深的傳統水墨畫家而言，是項不小的挑戰。長久以來習於實對自然寫生取景的蔡草如，在旅遊美西登臨大峽谷時，由於較無古法之包袱，因而舉重若輕，直接以清雋俐落的筆墨捕捉地貌景緻之特色。畫幅雖然不大，卻頗具張力和氣勢。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700326","MainTitle":"乘駝樂人","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1986","Size":"98.1 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件紙本彩墨〈乘駝樂人〉，一望即可知道主要參考自有名的唐三彩陶俑。左上角以行書題署:「曾在國外美術館見過絲路文物展之唐三彩乘駝樂人俑珍品，緣想當時西域盛行音樂之況 歲於丙寅十一月 蔡草如作」。蔡草如曾向人提及，這項絲路文物展是在東京舉辦時看到的。值得注意的是，雖然他參考了唐三彩的實物，並沒有完全一成不變的臨仿，而對於駱駝上的人物之方向以及肌理表現方面，他則作了一定程度上的微調。\r\n唐三彩釉彩彷如水彩渲染法一般的流滲效果，在這件〈乘駝樂人〉駱駝背上的彩色條紋墊毯上，詮釋得頗為到位。此外包含駱駝以及其背上的五個奏樂胡人，其畫法則仍依照蔡草如自己一慣的雋爽流暢的水墨畫風，而並未刻意營造如同唐三彩的陶質肌理，顯然他只是藉此特殊題材之造型和構圖，激發其繪製彩墨畫的創意發想之靈感，換句話說，可謂是「藉古文物之洒柸以澆自我之塊壘」。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700327","MainTitle":"鷹","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1988","Size":"79.7 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以寫意手法畫兩隻體型碩大的禿鷹立於巨石上，其一挺身伸頸轉頭，望向畫面左方；另一則彎下頭頸，以尖喙整理胸前羽毛。左上方橫出一小段老樹枝幹，顯示出對一對禿鷹是棲息在山巔巨石之上。左下角以行書題署「一九八八年 歲次戊辰晚秋 草如寫」，下鈐陰文「草如」仿古璽圓印。\r\n蔡草如這件雙鷹之畫作，畫法相當簡逸，有一種率意戲筆之意味，與其大多數的寫生花鳥畫作頗不相同。由於巨石和老幹都是比較接近於寫意山水之畫法，有趣的是，這兩隻禿鷹的筆法，也與樹石同調，因而畫面整體頗為調和。比對蔡草如歷年之畫風，這件作品可能出於一時心血來潮的嘗試性戲筆，而非出於嚴謹規畫「謀定而後動」的正式畫作。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700328","MainTitle":"印度弄蛇人","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1989","Size":"53.5 x 67.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫之題材頗為特殊，畫中一個全身穿著白色寬鬆衣衫，包覆白色頭巾的印度弄蛇人，盤著腿坐在地上，神情專注地吹著特殊的笛子，將三條眼鏡蛇從竹簍中引出，蛇眼盯著弄蛇人，並隨著笛聲之旋律起舞，背景隱然浮現泰姬瑪哈陵如夢似幻的建築影像。左上角以行書題署「興作印度弄蛇人 預祝己巳年吉祥之氣象 草如」。弄蛇人與蛇簍之外，背景全以赭石調淡墨普遍染，頗具異國風情。\r\n從題材和場景言，此畫顯然與印度關聯最為密切，然據蔡草如長子國偉表示，蔡草如作此畫時並未真正到達印度，此畫之場景主要是看電視時所見之畫面。當時蔡草如看到螢幕上出現此一有趣的特殊畫面，隨即信手拿起筆來，以速寫加上憶寫的方式，幾分鐘內勾出草圖，然後在依草圖繪成此畫。蔡草如生前常勉勵學生和後輩:「眼睛看得到，手就要作得到。」此畫從看電視過程中，隨機速寫的能耐，也正是他經常掛在口中的這句名言的具體實踐。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700329","MainTitle":"採得鳳梨牽牛歸","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1991","Size":"99.3 x 61.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"左上角蔡草如以行書題署「採得鳳梨牽牛歸 蔡草如」，下鈐陰文「蔡」字以及陰文「草如」肖形印。這件彩墨畫中農婦以左臂勾提著一籃鳳梨，右手牽著一頭水牛，以接近正面的方向行進而來。農婦戴著斗笠，斗笠之外又包覆著白巾，腰繫圍裙，手臂和腿部均以藍色布套包覆，用心防曬和避免下田時為芒草或鳳梨葉所割傷。農婦打著赤腳以方便下田，這是早年臺灣農村常見的農婦扮相。\r\n此畫之農婦和水牛都採接近正面向觀眾方向行進的姿態。畫正面人物比較容易，然而正面進行中的水牛通常較不易畫，但蔡草如仍得心應手，詮釋得非常自然生動，顯見其素描基本功之扎實。農婦秀氣與水牛的敦厚質樸，成為鮮明的對照卻又相當調和。蔡草如用新筆畫此畫，下筆細，然後行筆重，收筆輕，而且不忌圭角，水牛在酣暢的大墨塊中，用如是之筆線收拾細節，是以也帶了幾分的秀氣。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700330","MainTitle":"春日","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1996","Size":"96.3 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖為紙本彩墨畫，右側畫一株頂天立地的木棉花主幹之局部，主幹中段向左橫出兩三長枝，枝上木棉花盛開，一頭八哥鳥棲息於最長的枝幹上，八哥身體略向畫面左方傾斜，然而頭卻轉向右方，似乎留意右上方的某些訊息。下方以寫意畫法點綴一束乾草堆，用以平衡畫面。右下角主幹旁以行書題署「時丙子仲春即興寫木棉花 草如」，下鈐陰文「蔡草如印」，丙子年為1996年\r\n木棉花是臺灣常見的行道路，其花季在春天，此圖以〈春日〉為畫題，也正是以木棉花開的景象來詮釋春天季節的主題。由於木棉樹多生長於亞熱帶與熱帶地區的落葉大喬木，因而古代中國畫以及畫譜中很難看得到。此圖之木棉和八哥雖然筆簡而意全，非經過面對實景的觀察寫生難以至此。乾草堆一束則純粹為了構圖所需，在早期臺灣鄉間民宅前庭也是經常可見，畫中之乾草堆可能為了避免搶鏡頭，因而僅取其意趣所到，而不過度刻畫。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700331","MainTitle":"夏日海邊","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1999","Size":"72.0 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1990年代中期以來，蔡草如的部分膠彩畫風產生了微妙的變革，尤其在色彩和畫境上，往往融入夢境或較多的主觀想像，因而產生了類似於超現實主義的畫境氛圍。如1994年的〈月世界〉，1996年的〈秋塘〉，1997年的〈焰〉…等。此幅膠彩畫為1999年所畫，題目為〈夏日海邊〉，在構圖方面採取邊角取景之畫法，畫面重點多集中在右上角連結左下角所形成之對角線之右下角位置。畫面右側接近中間偏下位置，以行楷署「草如作」，並鈐以陽文「草如」印，未註記完成年月。\r\n〈夏日海邊〉雖採定點取景的寫生之作，然而海面如鏡而幾乎無什麼風浪，紅色的雲朵彷彿凝結了一般。近景海岸邊突兀的岩礁塊，呈幾何塊狀體，畫得有如天然水晶的晶體樣貌，畫中雖然對於光影的表現相當有限，但是岸邊水面的礁岩倒影反映於水中，顯得格外寧靜而氣氛神秘。畫境以藍色系為其主調，色彩相當主觀而富於裝飾性，畫境沉靜而幽玄，可以看出畫家在年逾80歲的晚年，在嚴謹造形之前提下，透露出變革實驗的企圖心。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700332","MainTitle":"松柏坑風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"2000","Size":"59.5 x 71.6 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件膠彩畫為蔡草如2000年所畫，題目為〈松柏坑風景〉，其取景地點應該是位於南投縣名間鄉的松柏坑山。此畫採平視遠眺取景，畫家的觀察點似乎位於通往山上的主要幹道路旁。為了凸顯山勢主體，因而降低了地平線，雖然松柏坑的山勢平緩，不過在蔡草如獨到的敷色技巧下，以薄塗技法營造出豐厚的山體質感。接近路的盡頭的山腳與地平線交界處，畫了房屋點景，在畫面上凝聚了視覺焦點，產生了「可行、可望、可居、可遊」之畫境。\r\n此圖看似色彩堆疊甚厚，實則蔡草如採的是薄塗的技法。由於畫家擅於運用色相、明度以及彩度之對比效果，以及豐富層次感的營造，因而整個綿茂的山體顯得頗為厚實，相形之下，平坦而開闊的下方地面，搭配起來顯得形式結構對比強明而節奏感更為明快有力。右下角以楷書題署「草如」，並鈐以陽文「草如」印。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700333","MainTitle":"窗外","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1945","Size":"34.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以蠟筆和透明水彩所畫，畫面上方以鉛筆由左而右分三排橫向註記:「20.8.28東京ニテ鎌濱(？)波の見える場所(？)両国の国技館。」(中譯: 20.8.28在東京鐮濱能看見海浪處兩國的國技館)其中頗多日文，而且不少字已經漫渙不清楚。由於署名「錦添」，因而可以確定其年代下限應該在1953年以前；註記之文字頗多日文，而且提到「東京」等字，因而其繪製之年代應該以其旅日時期(1943-45)最為合理只是畫面上所註記的「20.8.28」。所指究竟何意?實令人不解。\r\n畫面上顯示，畫家似乎從一個有圓弧形外牆以及大型落地窗的建築體室內的樓上，對著窗外俯視眺望。屋外隔著一條很寬闊的大馬路，可以看到對面，就當時而言可謂頗具現代感的各式洋樓建築。馬路旁現代化的路燈，也顯示出當年東京街道硬體建設之現代化景況。畫中以黑色油性蠟筆為主要筆線，蠟筆線條畫得彷彿乾澀毛筆一般，而富有表現機能，這類速寫除了蒐集畫稿之外，事實上，也同時將創作時的處理手法之合宜性一併考量進去。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700334","MainTitle":"赤崁樓","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1957","Size":"24.2 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖從正面取景，純用水墨用乾澀的新筆，速寫赤崁樓文昌閣及蓬壺書院。左上角題署「時在丁酉三月 寫赤崁樓文昌閣及蓬壺書院之舊趾(址) 草如」，下鈐陰文「草」和陽文「如」之印。顯然此水墨速寫是畫於1957年。由於文昌閣之臺基頗高，因而在定點取景之下，呈現「仰畫飛簷」之景況，更增其宏偉感。新筆線條尖細而富於彈性，澀進的筆線趣味，更能彰顯文化古蹟的歷史滄桑感。\r\n赤崁樓之前身為荷治時期的普羅民遮城，鄭成功收復臺灣時於此設承天府城，曾一度為全島的統治中樞，不久鄭經裁廢承天府之後，又歷經清代的戰亂、風災和地震，到了清末僅剩斷垣殘牆，今日所見的文昌閣、蓬壺書院…等，則是十九世紀後半葉於赤崁樓原址上所建。然而無疑地長久以來赤崁樓始終被臺南人視為重要的文化地標，從出生、成長以至終老，一輩子生活在臺南市區的蔡草如，自幼以來對赤崁樓就有一種特殊的感情。歷年來他經常從不同角度，運用各種不同的材質，畫了數量頗為可觀與赤崁樓有關之畫作，此圖水墨速寫即為此一題材系列之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700335","MainTitle":"阿土的畫像","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1961","Size":"27.0 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖為蔡草如1961年為熟識友人所畫的臘筆速寫像，畫面取自胸部以上，畫中人物大眼厚唇，體型略受卻頗為結實，頭上的帽子往後腦勺戴，因而露出整個前額以及一大撮頭髮。其赤裸著上身，右手臂平擡，雖然只畫到鎖骨下方，但從其姿態和神情加以研判，其身分很可能屬於勞動界人士，被畫的當時採坐姿，右手臂擱在沙發之類的椅背上，暫時放鬆片刻，神情若有所思。右上角以行書題署「一九六一年 草如作」，下鈐陽文「草如」印。\r\n蠟筆筆觸豪健而大方，毫不矯飾，顯然直接以黃橙色和棕色直接作量塊分面的塗繪，最後再以黑色蠟筆作線性的醒提，畫面簡潔而明快。臉部特徵以及神情的捕捉，頗為具體而傳神。尤其眼神、嘴型和眉骨之詮釋，相當簡練卻能傳達細膩而生動之心情狀態，鼻尖、顴骨以及帽沿少許綠色的摻用，讓色彩更為活潑。畫幅雖小而技法簡練單純，但卻頗具生命力和張力，是蔡草如人像速寫較具代表性作品之一。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700336","MainTitle":"烏山頭部落人家","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1961","Size":"26.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"喜歡戶外寫生的蔡草如，長久以來對於月世界、左鎮、烏山頭附近，裸露土質肌理而欠缺林木植被的所謂惡地質，一直喜歡前往觀察寫生，納入畫作之中。此圖右側以行書題署「寫生烏山頭部落人家 草如」，下鈐陽文「草如」印。畫家顯然站在比中景主山更高的遠處，由上往下俯眺，因而可以看到主山後面水庫的水面。相對於中遠景陡峭的惡地質，近景則為一片翠綠、金黃的平坦田野農村，應即是所謂「烏山頭部落」的原住民辛勤耕耘，所植栽而出的一片豐碩的農作物。對照於中、遠景，對比性格外鮮明。\r\n此畫主要以透明水彩繪製，在接近完成之際，又以明度和彩度較高之蠟筆醒提，用以彰顯陽光之效果，同時也畫面更增立體感和層次感。為了增加主山之分量及宏偉感，畫面構圖刻意降低地平線。畫家對於中景惡地質的主山，特別著力於山勢脈絡以及山體塊面結構之描繪，因而將惡地質的特質，詮釋得頗為細膩而到位，此一部份格外寫實，而且相當具有立體感、層次感和空間感，其繪製態度和品質，絲毫不遜於正式畫作。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700337","MainTitle":"高雄晨色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1962","Size":"24.6 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件彩墨風景速寫畫作頗為特殊，畫家主採俯視遠眺之法取景，畫面上全以濃黑、乾澀沉穩而簡淨的毛筆墨線所畫，並以即為清淡的透明水彩作象徵性的掃染。畫面下半段，各式房屋櫛比麟次、由近而遠，構成繁榮城市的屋譜。遠山以極其簡鍊而富表現機能的線條勾勒，筆筆送到而毫不草率。右下角以淡墨橫題「於啟華兄畫室 望 互勉」。由此看來，這件速寫稿，顯然是在高雄前輩西畫家張啟華位於鹽埕區的大公路畫室的樓上，自窗外遠眺取景所得，至於畫面上的山，應該就是有名的萬壽山。\r\n蔡草如與張啟華兩人都是戰後初期全省美展的常勝軍，1953年劉啟祥與張啟華等人的高雄美術研究會，邀請台南郭柏川、蔡草如等人的臺南美術研究會、嘉義林玉山等人的春萌畫會與嘉義翁崑德等人的青辰會，共同舉辦「臺灣南部美術展覽會」，蔡草如與張啟華之互動，因而更趨密切。1955年張啟華在高雄市的鹽埕區成立大公路畫室，不但是他作畫的地方，而且也招收學生指導作畫，甚至也曾雇用女性人體模特兒，與畫友們一起畫人體畫。蔡草如此景，應該就是取景自大公路畫室樓上之窗外。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700338","MainTitle":"淡江風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1965","Size":"23.8 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件〈淡江風景〉的構圖，蔡草如曾經不只畫過兩三次，此圖為最原始的簽字筆、水彩寫生稿，應是最原始的草稿。右上角以簽字筆橫題「1965.淡水岸人家」，未署名款。畫面上主要從八里遠眺淡水岸住宅聚落之景色。由於淡水建築多依山而建，因而街道多不平坦，高高低低的。整個建築群自遠方眺望，高低錯落、櫛比麟次，非常入畫。從日治時期以來就有不少畫家喜歡專程到淡水作畫，也因而留下不少有關淡水風景的經典名畫。\r\n此畫基本上以較細的簽字筆素描，之後再以透明水彩施以淡彩。於岸上建築群的捕捉和詮釋特別著力，卻又與坡岸和岸上林木融合得非常自然而富有結構趣味以及層次感、空間感，近景水面上6艘或遠或近的小船，船上點景人物的身形動作簡略，仍然頗為生動。連結水面船隻所形成之視覺動線，再透過岸上建築群，延伸至天空上的雲朵，形成好幾連續的S形斜線推移的動線，頗具構圖和空間的律動感。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700339","MainTitle":"淡水一隅","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1965","Size":"38.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖明顯取材自淡水，主要以鉛筆素描之後再加上淡彩。畫家顯然在較高處的路旁定點眺望建築群而取景。俯視的空間表現一向比仰視難度高得多。此圖由近景道路往下延伸，各式洋房建築櫛比麟次，穿插交錯。尤其最遠最高的兩三棟洋樓建築，格外宏偉而承載了悠久的歷史文化意涵。由於地平線甚低而凸顯建築群之雄偉，近景路上一男一女、一往一來的點景，以及建築群間穿插著老樹綠蔭，為畫面增添了幾分柔性的肌理變化。\r\n從目前留存數量頗為可觀的淡水寫生畫稿，可以看出蔡草如對於淡水風景的喜愛。此圖之視覺焦點擺在最高、最遠的紅毛城，對於近景的模糊簡略地放鬆處理。建築群老樹綠葉之穿插交錯，因而虛實相生而且剛柔相濟，顯得相當契合於北宋郭熙所說的「可行、可望、可居、可遊」之理想景致。此景雖頗佳妙，但全畫未見任何題署和鈐印，甚至比較虛的畫面右下角也無任何款印。在目前可見之印刷品中，也未見蔡草如將此景轉畫成正式作品，其原委迄今已不得而知。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700340","MainTitle":"廟埕","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1967","Size":"19.4 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖直接以水墨速寫朴子配天宮前廟埕的老人休閒之狀貌。畫面右側以行書題署「歲于丁未十二月中浣 朴子配天宮廟埕」，未署名及鈐印，顯見此畫作於1967年(丁未)冬天。畫中樹下老人，或下棋聊天或於露天點心攤吃點心，形形色色，各樣人物、各式姿態，捕捉得頗為簡逸而生動有趣。將老人藉著廟埕廣場聚會閒聊互動的生活化鄉土景象，作平實的紀錄和捕捉。\r\n此畫以小楷毛筆率意勾描速寫，筆線有些接近於「釘頭鼠尾描」之線描技法。墨線勾畫之後再以淡墨略施刷染。畫中人物分成三組，而以樹下奕棋包含一位後立的旁觀者為其焦點所在，左右各一飲食攤雖然各自成組，但都與中間的樹下奕棋一組則有微妙的呼應關係。最為左側翹起一腿踩在板凳上，用筷子挾食物送往口中之姿態模樣，格外鄉土而有趣。左下角食攤桌下，兩隻雞覓食殘餚之景象，也相當生活化。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700341","MainTitle":"流韻","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"26.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以粉彩為材質所畫之寫生稿，名為〈流韻〉，但畫面上完全沒有任何題署或鈐印。不過，國立臺灣美術館卻典藏一件1974年依照此寫生稿所繪製而成的正式膠彩畫，也同樣將畫題訂為〈流韻〉。雖然此一粉彩寫生稿未署年款，但據蔡草如長子國偉所說，是1970年取景自竹崎一帶山谷竹林景緻。如用此寫生稿與另一幅膠彩正式畫作相互對照，則可明顯看出，構圖和造型幾乎沒有什麼變動。審視此粉彩畫稿，仍隱約可見鉛筆草稿之痕跡，顯示出其取景構圖之審慎。\r\n蔡草如畫〈流韻〉之粉彩寫生稿，主採近距離俯視特寫取景，以山澗流泉為表現之畫眼，近景則畫大竹叢以增景深效果。粗大而高聳的孟宗竹從岸邊長出，畫面僅取自竹叢的下段，竹子中段以上均突出畫面上緣而不見其梢，竹叢間穿插部分竹筍，也看得到少數已經被收割過竹筍之痕跡。中景溪澗的流水似乎潺潺有聲，將水的流動感捕捉得相當到位，動盪的水面，隱約映照著綠色的竹影，為畫面增添生意而且有助於大局感之營造。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700342","MainTitle":"和社風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"25.2 x 37.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"右上角以行書自右向左題署「和社風景 草如寫」，鈐以陽文「草如」印。顯示出此畫寫生自南投縣信義鄉的和社山區。畫家應該是在對面馬路旁採平視定點取景。以彩墨為材質。杉樹林在畫面中佔有大半以上的分量，蔡草如以透明水彩畫法，色彩摻墨大筆點染出杉林的森厚枝葉，然後再以水墨線條收拾醒提畫面，正所謂「大膽作畫，小心收拾」之謂。透過杉幹間隙，遠景隱見木屋山林壟罩在山嵐晨霧間，深淺對比，虛實相映，頗富詩境。負薪勞動者迎著觀眾急速遠來，增添畫面生氣而且帶著有人文關懷之意涵。\r\n此畫摻用水彩以及寫意水墨之畫法，將杉林之特質以及大氣感營造得頗為自然。色彩和黑墨水乳交融，相輔相成，運用得頗為得心應手。畫中迎面疾走而來的負薪勞動者之點景人物，顯然為了生活而奔波，不但讓畫面增加了說明性以及人文關懷，也與木屋相呼應連結，收聚了畫面的視覺焦點，也讓靜謐的畫面，為之增加了動態。近景道旁巨石，淡掃數筆，石面上反映了陽光照射的光影效果。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700343","MainTitle":"泰國風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"30.2 x 40.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從畫面上造型特殊的建築物、佛塔以及遊船等特徵，可以肯定此圖取財於泰國的風景寫生。蔡草如曾於1970年前往泰國應聘為徐氏宗祠彩繪；1980年代初期也曾再度到泰國旅遊寫生。此畫完全無署款和鈐印，究竟是哪一次前往泰國時所畫的彩墨寫生稿?實無法完全確定。不過從技巧之熟練度以及畫面的流暢度看來，以80年代初期所畫之可能性高了一些。\r\n畫中運用了水彩技法結合水墨畫法，從河的另一岸定點取景速寫作畫。畫面上的遊船、水紋、佛塔、椰子葉以及左下角的一小叢近景枝葉，運用較多的水墨畫線性表現技法，其於部分則多彩水彩的畫法和概念。或許作畫之時間極為短暫(也有可能在另外一艘船上往對岸眺望)的緣故，因而但見逸筆草草，並不特意講究線條之美感以及色彩、墨韻的層次感，整個畫面清潤淡雅而較少收拾修飾，雖然技巧並非完美，卻另具質樸自然的趣味。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700344","MainTitle":"泰國菩提寺","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"31.8 x 40.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以鉛筆近距離定點特寫泰國寺廟。右上角以鉛筆題署「泰國菩提寺 草如寫生」。未署年款亦無鈐印。這件鉛筆素描稿完全以線條為主，雖然也略作明暗之陰影表現，但整件作品卻展現頗富表現機能的鉛筆線條之美，因觀察深刻而描繪細膩。於建築之結構、空間、紋飾、鑲嵌以至於小佛龕內之佛像等細節都有詳細的交代，頗具紀錄性意圖。繪製態度相當嚴謹，稱得上是蔡草如歷年鉛筆風景速描(速寫)作品中，頗為少見的用心作品。\r\n泰國寺廟建築的造型、結構、紋飾以至於空間規畫等等，大不同於臺灣的寺廟，此圖完全以線性表現，用鉛筆線條嚴謹地定點取景，特寫描繪泰國的菩提寺，鉅細靡遺，一筆不苟而同時考量線條的美感以及空間結構的嚴謹度。作畫之節奏不疾不徐，說明了繪製態度之審慎。除了詳細紀錄之意圖外，應該也包含自我磨練手、眼、心相互協調能力。這類速描習作，除了需要眼力以及手的穩定性和精準度之外，還需要相當的體力支撐。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700345","MainTitle":"湄江風景","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"31.9 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件直接以黑色簽字筆所畫的泰國湄南河邊鄭王塔一帶的風景速寫畫稿，完全沒有註記姓名和年款，也無鈐印。由於蔡草如另外還有一件構圖與此簽字筆畫稿幾乎完全一樣，畫題為〈湄江夕照〉的紙本彩墨正式畫作，係完成於他應泰國徐氏宗祠之邀請而前往繪製民俗畫歸國之翌年(1971)，因而這件簽字筆速寫稿，很有可能是1970年在泰國時，在湄南河邊直接對著對岸的鄭王廟一帶，直接現場以簽字筆速寫之所得之畫稿。\r\n以簽字筆作繪畫性(渾融性)描繪湄江風景，並未在乎輪廓外形的明確性與精準性，這種以剛硬的硬筆筆線作量塊式的表現手法。就當實作畫的情境而言，固然正值夕陽西下，正好畫中景物均背著光，在逆光下不易作細膩的輪廓和細節的掌握；另方面，也由於逆光寫生，更適合於量塊式的表現手法。整個畫面顯得剛勁而樸厚，別具一種洋溢著生命力的大局感。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700346","MainTitle":"原林新生","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1970","Size":"38.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡草如在1965年曾完成一件以〈原林新生〉為題的紙本膠彩正式畫作，這件以蠟筆加上水彩和水墨的寫生畫稿，其構圖與林木之造型，與之相似度達九成以上，雖然此畫稿完全沒有題署和鈐印，然而應該可以確定專為構思〈原林新生〉膠彩畫作所繪製的草圖。為了表現老檜樹高聳參天的高度，採取了仰角取景，從樹腰畫起左側最近一棵老檜的樹腰以上，完全穿透畫面而不見其頂，但左上角仍見其小撮從樹腰分枝所垂下的枝葉，顯見其透視法之運用。下緣桃花盛開，更加強調春天的來臨。\r\n檢視畫面，這張〈原林新生〉寫生草圖，可能先以蠟筆所畫，然後再以透明水彩進一步罩染，最後才以毛筆沾濃墨勾寫線條以及點以醒題畫面。對比其改繪而成的膠彩畫正式作品，則刪除左側最靠近觀者的老檜木，並截去畫稿上緣的一小段，以及刪掉下緣遠景以焦墨所點畫的兩株突出的遠樹，讓畫面視野更趨開闊。目前正式畫作及寫生草圖都典藏於國美館，對照排比之下，可以瞭解蔡草如由畫稿繪成正式作品的創作思維歷程。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700347","MainTitle":"澤國","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1975","Size":"25.6 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件以紙本彩墨所繪的〈澤國〉，係以平視取景特寫，水岸邊稀疏的蘆葦草，在北風吹彿之下，迎風搖曳之畫面。到了冬日，蘆葦凋零因而僅存稀疏幾株伴著枯草，透過葦草之間隙，可以明顯看見後方的水面以及坡岸。蔡草如以灰淡的透明水彩作此畫，然後再以淡墨醒題層次。上半段留下大片餘白而顯空靈。左上角以行書題署「澤國 乙卯冬日 蔡草如寫生」，未鈐印。顯然此畫作於1975的乙卯年冬日之現場寫生所得。\r\n北宋歐陽修有所謂「蕭條澹泊，此難畫之意」之名言，對於中華古來文人畫論之形成，頗有啟發。此畫畫境空靈荒遠而具滄桑感，也頗合於歐陽修所說「蕭條澹泊」之意境。喬木雖然高大硬挺，然而卻往往易為強風所吹折，隨風搖曳的蘆草，卻更能適應強風的摧殘，其柔中帶有韌性的生命特質，正如《老子》所云「柔弱勝剛強」之道理，這也頗合於蔡草如「有容乃大」、「謙合融通」之人格特質。或許如是之理由，讓毫不起眼的水岸葦草，能夠吸引蔡草如用心寫生而納入畫材的主要因素。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700348","MainTitle":"札幌晨色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1979","Size":"37.0 x 45.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖明顯由相當高處往現代化街道俯視之景，右下角以鉛筆自右向左橫向題署「1979.5 日本北海道札幌東急飯店161室 草如作」，鈐以陽文「草如」印。說明了這件鉛筆加透明水彩的淡彩寫生稿，是蔡草如從日本北海道的東急飯店高層的窗臺上，往窗外俯視取景所畫。作畫過程應該是先以鉛筆打稿，然後再以透明水彩上色。畫中札幌市到處都是現代化的洋式高樓建築，由近及遠，櫛比麟次，依循透視法，逐漸模糊而消逝於接近畫面上緣的遠方地平線中。建築物間，穿插著密林的休憩空間，增加畫面肌理變化，並增加景深效果。\r\n由於站在高層旅邸窗邊往下俯眺作畫的緣故，因而蔡草如這件鉛筆加彩的寫生稿，畫得從容而氣氛沉靜。畫面偏左近景的白色而附有爬梯的方形建築體上，有一粗大而高聳，外表有紅白相間色彩而類似煙囪之大圓柱，其上端穿出畫面上緣，應該是畫家所住東急飯店較低樓層屋頂上之設施。其色彩相對飽和而對比鮮明，成為畫面上最為搶眼之處。不但打破了構圖的單調，同時也增加了色階的變化，成為醒題畫面的焦點所在。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700349","MainTitle":"百勝灘","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1981","Size":"23.8 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件急流泛舟的水墨寫生稿，是蔡草如國外旅遊時，直接用毛筆畫在一般圖畫紙的速寫本上的速寫稿。右上角以行書題署「菲律賓馬尼拉百勝灘 作於辛酉初冬十一日廿三日 草如」，下鈐陽文「草如」印。畫中山谷激流，數艘迷你型小舢舨，上面各坐三、四位乘客，前後乘客用力划槳，與激流搏鬥，狀甚緊張刺激。遠景山壁，一泓清泉直瀉而下，部分為中景岸上椰子林所遮擋，更增景深和畫面生氣。\r\n此畫直接以毛筆側鋒撩出山體巨石之塊面，然後再用深墨筆線勾勒醒題；谷中巨石間穿插的林木，則先以濕筆放手點染，然後再以較濃之墨點破其層次。因而整個畫面乍看似乎有些毛毛草草的率意為之，進一步細細品味，則可以感受得出有相當不錯的大局感。上頭有較多的文字題署並加鈐印章，說明了蔡草如除了註記其出國旅遊的雪泥鴻爪之外，自己對於這件水墨寫生稿也感到合意。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700350","MainTitle":"路徑","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1986","Size":"39.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖僅於右上角以鉛筆標註「路徑」二字，此外無任何名款、紀年以及鈐印。此畫取景立足點應該是位於山崖小徑之右邊，主要針對崖邊的幾棵喬木進行特寫。檢視畫面，蔡草如先以鉛筆打稿，然後再以透明水彩加彩，最後以墨筆勾勒線條以醒提畫面。畫面上五棵喬木露根緊抓崖邊土石，樹梢穿越畫面上緣。透過樹幹間隙，可見遠方一抹青山，畫中小徑反映樹影，未作任何人物景點，畫境寧靜而清雅。\r\n從構圖上言，此圖未必是完整自足的正式畫作之構圖，色彩之表現機能也尚未完全彰顯，可能是蔡草如在山路上看到這排崖邊喬木，覺得可納入畫稿之中，因而隨機速寫，因而並未刻意營造出畫面焦點以及層次感。不過對各樹之特徵以及大局感之掌握方面，仍然可以看到其寫生的功力。習慣帶著畫筆和速寫本的蔡草如，常特隨手速寫當成寫日記一般的心情。此畫山路崖邊所常見的平凡一角，仍然處理得頗具品質，具體貫徹其「眼睛看得到、手就要做得到」的基本理念。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700351","MainTitle":"大仙寺大雄寶殿","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1989","Size":"25.7 x 37.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此圖以鉛筆淡彩寫生臺南白河的仙草埔大仙寺大雄寶殿之正面，左下角以鉛筆題署「乙巳四月寫生大仙寺大雄寶殿 草如」，並鈐陽文「草如」印。畫家顯然站在大雄寶殿正前方，特寫左右對稱的大雄寶殿之正面，對於臺階上的一對石獅，以及門外香客、樹下休憩的遊客等，都畫得筆簡而意全，從鉛筆的筆觸上看來，蔡草如作此寫生稿心境頗為沉靜，不疾不徐的作畫節奏，展現出對寺內神明的虔誠敬意。\r\n畫此大雄寶殿寫生稿的乙巳年正是公元1965年，在這一年間，蔡草如為大仙寺大雄寶殿後方兩壁，以油彩畫了〈剪一片白雲補袖〉以及〈留半輪明月讀經〉之壁畫，用油彩表現出彩墨畫和水彩畫般的筆墨意趣，是他目前所留下較早期的廟宇彩繪中頗具代表性者。此幅大雄寶殿之鉛筆淡彩寫生稿，極有可能是在畫前述油彩壁畫之期間，忙裡偷閒所作的寫生稿。\r\n出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700352","MainTitle":"歸帆","Creator":"秦松","CreatedYear":"1958","Size":"22.7 x 16.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700353","MainTitle":"恆動","Creator":"秦松","CreatedYear":"1958","Size":"19.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松創作於1960年代兩件繪畫作品《無題》、《生之歌》及三幅版畫《禪立》、《恆動》、《時空的運行》，方與圓的抽象造形常為秦松畫面構成的基本符號，鋪陳作者主觀純化後的精神性世界；而書法與金石藝術的線條視覺元素，也呈顯秦松汲取東方藝術精隨的文化觀注。出處:潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁70。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700354","MainTitle":"結構","Creator":"秦松","CreatedYear":"1958","Size":"19.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700355","MainTitle":"宇宙之運行","Creator":"秦松","CreatedYear":"1958","Size":"32.0 x 17.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700356","MainTitle":"民間木刻","Creator":"秦松","CreatedYear":"1958","Size":"24.8 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700357","MainTitle":"自刻像","Creator":"秦松","CreatedYear":"1955","Size":"24.0 x 17.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700358","MainTitle":"鳥","Creator":"秦松","CreatedYear":"1969","Size":"44.5 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700359","MainTitle":"寂境","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1933","Size":"151.5 x 234.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"不同於郭雪湖早期膠彩畫寫實、細密的畫風，入選第七屆臺展的〈寂境〉更重視墨韻的表現與肌理質地的強調，此時正值郭氏旅遊日本後，不斷思索、檢驗日本畫與自身作品之差異，以及探索臺灣文化內涵的試驗期。他以中國的壁紙和水墨為媒材，將京都南禪寺的幽玄夜景再現於紙上，凹凸有致的細密肌理與寫意墨色相互浸染點染，其筆觸更重視「面」的皴擦表現。畫面唯有圓月與溪流留白，遙相呼應，山石林木相間，視線由近至遠，聚焦於直流而下的山泉飛瀑，呈現出夜色下光影的幽微變化。在臺展「東洋畫部」盛行以膠彩表現「地方色彩」的主流中，此作著實為特異之例。\r\n\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700360","MainTitle":"無言","Creator":"李茂成","CreatedYear":"2005","Size":"247.0 x 123.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700361","MainTitle":"路途上1-3","Creator":"李茂成","CreatedYear":"2001","Size":"173.0 x 276.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700362","MainTitle":"生機","Creator":"李重重","CreatedYear":"1998","Size":"70.0 x 137.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700363","MainTitle":"山之戀","Creator":"李重重","CreatedYear":"1998","Size":"174.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈山之戀〉是作者讀宋代顯萬的詩作，有感而發所作。\r\n萬松嶺上一間屋，老僧半間雲半間\r\n三更雲去作山雨，回頭方羨老僧閒\r\n作者以畫面上半部積墨的沉鬱、蒼潤，對比下半部躍動、恣意的點與線，轉喻詩中對動與靜、追逐與恬淡、執著與放下的生活態度。\r\n出處:潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，2013，臺中:國立臺灣美術館，頁46。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700364","MainTitle":"幻祕天山","Creator":"李重重","CreatedYear":"1990","Size":"125.0 x 63.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700365","MainTitle":"從世紀末到世紀初","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1992","Size":"180.0 x 291.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作為一位受過傳統文人畫師承（江兆申、李大木、余偉等）薰陶的水墨畫家，倪再沁對於筆墨與具象始終有相當程度的偏好與堅持。然而，要說他是傳統書畫家，卻又顯得並不合適。倪再沁作畫時有些特殊習慣，譬如他會反覆的堆疊修改，疊到無法更黑時乾脆使用水彩或壓克力顏料的化學黑，有時候實在畫到「壞了」（太悶、太笨），他還不死心而拿畫紙去洗，待微微洗掉一些墨色後再加黑，若最後真的無藥可救了，他乾脆把畫撕掉，然後進行重組拼貼，或是拿鮮豔的顏色去「大破」，直接換一種風格繼續畫下去。對倪再沁而言，似乎沒有任何一張水墨應該要被丟棄，不管如何他都要「救」到底。上述這些倪再沁的繪畫習慣，自然都不屬於傳統文人畫的既有模式。但倪再沁的手法也並非毫無所本，在他所由衷心儀的余承堯以及他頗為欣賞的趙春翔身上，不難發現他對這兩位前輩都有所學習。〈從世紀末到世紀初〉這件歷時超過十年才完成的作品，與他另一件同系列的大作〈從曼哈頓到觀音山〉一樣，其實都是他把許多「畫壞」的水墨舊作撕掉，然後重新拼貼在畫布上，再繼續加筆的成果。〈從世紀末到世紀初〉描寫擠滿高樓大廈的城市，以及市區後方的青山與天空，其繪畫的獨特魅力在於，倪再沁的拼貼並非隨意為之，他的選擇其實都是以合乎邏輯的寫景為目的，然而就在這合理性的追求中，卻自然穿插了他各種不同調性的筆墨，這之中深鬱厚重的早期黑畫還是在破壞與衝突裡起到堅定畫面的作用。山丘的翠綠與樓房的明黃，把沉悶的墨色喚醒，這是承接余承堯的手筆。畫面上如抽象表現主義般的潑灑滴流，乃至於蠟筆與粉彩的塗鴉，這明顯是趙春翔的啟發了。\r\n倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700366","MainTitle":"泳池與大海","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2001","Size":"178.6 x 189.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"二○○○年對於倪再沁來說，是他生命歷程中影響水墨創作發展至關重要的一年。該年十月，他離開國立臺灣美術館的公職，自此也告別了過去十多年來賴以成名的典型黑畫風格。黑畫的黑，不僅僅是表象墨色的深度，更重要的是一種傳統水墨罕見的針對現實世界的反覆摸索的寫實精神，那裡面富含著濃厚的臺灣土地的樸拙淳厚的氣質。爾後，倪再沁儘管還是完成了不少黑畫，但幾乎都是未完舊稿的最後收尾。即便他後來也新畫了不少臺灣各地的風景，然而他對筆墨韻致的追求，顯然已超越從前對於茲土有情的本土情懷的執著。二○○一年開始，倪再沁陸續創作一系列以「藍色大海」為主題的海岸風光，其中〈泳池與大海〉便是代表作之一。此作的取景，乃是畫家站在山坡的高點向下俯視，前景四分之一是一片片磚瓦鋪成的屋頂，屋頂再向前則是露天泳池的平臺，周圍安排幾株樹木與一個盆栽，泳池中有一人躺在浮板上做日光浴，平台之外即一望無際的藍藍大海，海洋遠方居然還出現一名「不合比例」的游泳巨人。至於畫面的左側，是層層累進的陡坡岩壁，山形的走勢雖峻峭，筆法卻近乎傳統披麻皴的平淡柔和。〈泳池與大海〉所形構的世界，相對於黑畫之深鬱，不但顯得開闊明朗，更相當恬淡安適。他還是大量使用拼貼手法，但比起九○年代的水墨拼貼的結構緊湊，〈泳池與大海〉的拼貼則充滿輕鬆遊戲的形式趣味。望海而嚮往遨遊大海的心境，使倪再沁的水墨重拾筆墨程式化語言，也一定程度上回到傳統文人畫超越現實形象的路子。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700367","MainTitle":"寧靜山河","Creator":"曾肅良","CreatedYear":"1995","Size":"120.5 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    曾肅良（1961－），筆名法傑，屏東人。畢業於國立師範大美術系、中國文化大學研究所碩士、英國萊斯特大學博物館學博士。曾任教於國立雲林科技大學文化資產維護研究所，現為國立臺灣師範大學藝術史研究所專任教授、臺灣藝術行政暨管理學會理事長、國父紀念館展覽審查委員。曾氏於理論研究與創作並行不悖，曾獲中國畫學會藝術理論金爵獎、青年詩人奨等獎項。在繪畫創作方面，則力求展現出新穎、獨特的現代意趣，面相、造型十分多元。\r\n    本件紙本彩墨作品，群山構圖呈前後排列，層層推進直入深遠處，而山頭雲霧繚繞，留白空間形成特殊的環繞曲線，靜謐中，湖面水中倒影清澈可見。作者以濃墨積染山水層次，並敷以淺設色，積點成墨，營造獨創之山水造型，視覺語彙豐富而別出心裁，令人耳目一新。本件作品為第十七屆全國美展之國畫類邀請作品，作者自言「藝術的存在，在於反映個人內心的景象，乃至於社會整體在一特定時空下的意識和潛意識狀態。藝術是物質與心靈結合的產物，是時代的鏡子，是未來世界的探針，更是未來現象的預兆」。\r\n    款識：「寧靜山河。乙亥夏日，法傑心象」。鈐印：白文「江□南□」、白文「宛若不繫之舟」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700368","MainTitle":"窗影之二 & 窗影之三","Creator":"黃光男","CreatedYear":"2004","Size":"105.1 x 62.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005748816d93bf790f37c4ab9ef712c58176cd879747b58e727091ab605e6080706d5ccc388c09f8e2a313e1a3ace3089afb3fb6113559b81fd8500b5402729e85"}
,{"Identifier":"09700369","MainTitle":"金天銀地（四聯屏）","Creator":"黃光男","CreatedYear":"2004","Size":"181.8 x 362.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e4a9f9aa329166ce21399343c1d019c86c2b41b07daf982628627bda5e4bbbfdbfb109ded47932c8e4289fd1590b3dfd67a9af63a3a0f228477c06f796c611c"}
,{"Identifier":"09700370","MainTitle":"如意","Creator":"黃光男","CreatedYear":"2006","Size":"67.0 x 69.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e4bdcbd9c207cab593a2220046fcf2ed3ef649cebe7954968ec6e56f4557648d62d09dff53bafafd135c706c9eeac66caf1e03c8b4646c6a5c038bc63536d5f"}
,{"Identifier":"09700371","MainTitle":"清象2007-0719","Creator":"張富峻","CreatedYear":"2007","Size":"180.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700372","MainTitle":"慾火燎原-慾火盆栽〈1〉","Creator":"蔡宜儒","CreatedYear":"2008","Size":"80.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000504cab200d977cc4a6ebbbabf00d6d33843a74ff95c7d86b3121df258b63fe8786a1c0fc3944f3252a7fead1d79eba6c7a45d766d6387af2438fbe379960ac51"}
,{"Identifier":"09700373","MainTitle":"慾火燎原-慾火盆栽〈4〉","Creator":"蔡宜儒","CreatedYear":"2008","Size":"78.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700374","MainTitle":"意識流系列 S-O-C #32","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"2007","Size":"51.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏的抽象繪畫偏向感性詩意的抒情抽象，自動性技法的直接表現與對速度、肌理、筆觸揮灑等畫面視覺感的經營，為作品一慣的著重點。紙上作品《意識流》系列緣起於對潛意識繪畫行動與中國書法的理念實驗，利用速度與水墨流動的不可逆性來規避意識的理性作用，探求一種「當下」狀態瞬間迸發的真實狀態。同時也是嚮往古代書法家於酒酣耳熱之際，書寫運策之時，進入獨一無二，意識與潛意識之間的恍兮惚兮的亢奮狀態，而最終留下生命本質真實的情境痕跡。\r\n出處:潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁118。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700375","MainTitle":"意識流系列 S-O-C #58","Creator":"楊識宏","CreatedYear":"2007","Size":"56.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊識宏的抽象繪畫偏向感性詩意的抒情抽象，自動性技法的直接表現與對速度、肌理、筆觸揮灑等畫面視覺感的經營，為作品一慣的著重點。紙上作品《意識流》系列緣起於對潛意識繪畫行動與中國書法的理念實驗，利用速度與水墨流動的不可逆性來規避意識的理性作用，探求一種「當下」狀態瞬間迸發的真實狀態。同時也是嚮往古代書法家於酒酣耳熱之際，書寫運策之時，進入獨一無二，意識與潛意識之間的恍兮惚兮的亢奮狀態，而最終留下生命本質真實的情境痕跡。\r\n出處:潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁118。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700376","MainTitle":"傷口上的慾望","Creator":"張秉正","CreatedYear":"2006","Size":"136.0 x 137.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ef57a92e9a687a0079b8c8e435be43000fe9e64556f0dc819480eac200f72a175f1c800000d47e00a67dd159d646552555ad7ec8c79ba2a07ae3e0403e7189a"}
,{"Identifier":"09700377","MainTitle":"牲禮之二","Creator":"高義勝","CreatedYear":"2008","Size":"160.0 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700378","MainTitle":"道法自然","Creator":"齊榮豪","CreatedYear":"2007","Size":"180.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700379","MainTitle":"升仙超世系列","Creator":"華建强","CreatedYear":"2006","Size":"200.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700380","MainTitle":"之間 – 誰","Creator":"邱昭財","CreatedYear":"2007","Size":"36.0 x 240.0 x 7.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700381","MainTitle":"工廠系列3-1,3-4","Creator":"蔡孟閶","CreatedYear":"2006","Size":"89.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700382","MainTitle":"靜思‧話語","Creator":"黃頤勝","CreatedYear":"2007","Size":"110.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700383","MainTitle":"Alizarin Gown","Creator":"許維穎","CreatedYear":"2008","Size":"112.0 x 181.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700384","MainTitle":"趨光體＿KTV_整組","Creator":"陳怡潔","CreatedYear":"2008","Size":"85.3 x 147.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700385","MainTitle":"倖存者系列作品Survivor Project《41°N，74°W》","Creator":"郭奕臣","CreatedYear":"2007","Size":"87.0 x 239.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700386","MainTitle":"文化載體","Creator":"劉致宏","CreatedYear":"2008","Size":"180.0 x 352.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700387","MainTitle":"我有無比的勇氣-溫、良、恭、儉、讓","Creator":"何孟娟","CreatedYear":"2008","Size":"117.5 x 78.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700388","MainTitle":"憶(Ⅰ)","Creator":"吳建松","CreatedYear":"2007","Size":"62.0 x 66.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700389","MainTitle":"美麗與哀愁","Creator":"戴堯燻","CreatedYear":"2008","Size":"78.0 x 38.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700390","MainTitle":"隱","Creator":"王志文","CreatedYear":"2003","Size":"82.0 x 48.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700391","MainTitle":"長腿叔叔我不要","Creator":"張耿豪","CreatedYear":"2006","Size":"200.0 x 90.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700392","MainTitle":"上海，我能請妳跳支舞嗎？ ","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2008","Size":"800 x 800 x 500 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700393","MainTitle":"水母攻擊事件（大）","Creator":"陳敬元","CreatedYear":"2008","Size":"179.0 x 126.0 x 16.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700394","MainTitle":"猴囝","Creator":"周珠旺","CreatedYear":"2007","Size":"80.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700395","MainTitle":"草莓族細胞分裂3","Creator":"羅展鵬","CreatedYear":"2008","Size":"195.0 x 195.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700396","MainTitle":"1208","Creator":"吳少英","CreatedYear":"2008","Size":"116.0 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700397","MainTitle":"忘憂","Creator":"洪江波","CreatedYear":"2007","Size":"63.7 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700398","MainTitle":"我的朋友杰弘","Creator":"魏禎宏","CreatedYear":"2006","Size":"150.2 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700399","MainTitle":"山風","Creator":"甘朝陽","CreatedYear":"2007","Size":"47.0 x 27.0 x 16.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700400","MainTitle":"雛態","Creator":"彭康隆","CreatedYear":"2007","Size":"121.2 x 123.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700401","MainTitle":"星星軌跡","Creator":"劉時棟","CreatedYear":"2007","Size":"112.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ecc2150b7faca4f3b1a4e5682948054011429c31a72ca594dd93d89f89135ffd3ea8338c88ee70e7faa128a17d364a5e51a6a78a510258c881887895253e3ad"}
,{"Identifier":"09700402","MainTitle":"Smoking Girl-RS","Creator":"林家弘","CreatedYear":"2008","Size":"91.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006bd6b2d8a6860ac18b36938f19b5ad7ceee53ea73c18131e2978d831dd097c5b76752612b9404d19fc27a6a9c62d3d7628240d25e051d20c3dc0d4c4b7403d64"}
,{"Identifier":"09700403","MainTitle":"COME ON!","Creator":"黃敏俊","CreatedYear":"2008","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700404","MainTitle":"智者的思維","Creator":"黃柏仁","CreatedYear":"2008","Size":"54.0 x 34.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700405","MainTitle":"甜蜜蛋糕I-草莓","Creator":"王佳琪","CreatedYear":"2007","Size":"161.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0d193450cf6bbadf30fd088fde487c3f62bd0125b70b86a492038819008668335acc391e44ad9eaac1e7ff2d7997955706ee113cbe987c7cfc7737bd864f983"}
,{"Identifier":"09700406","MainTitle":"有爆炸的風景T地3","Creator":"張騰遠","CreatedYear":"2007","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002cf461103f5b1aff916e4723bc231cafe06e47c22035f249699fc667a9f977031a2165d752e649ad363850b1f150aa8ca6799fcb4779297f7f49fcd9c44ad631"}
,{"Identifier":"09700407","MainTitle":"101大樓遠眺-CB2007","Creator":"陳崑鋒","CreatedYear":"2007","Size":"130.0 x 192.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000201cf06f995cea1ae5874f46c8ba9009ab61372906a943440a7b5987c7b8ee3feda5149460b54b378c56f19622e4da44110bc74c93f6b74d066d6aef91571ec1"}
,{"Identifier":"09700408","MainTitle":"空白系列011","Creator":"賴易志","CreatedYear":"2008","Size":"217.0 x 239.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700409","MainTitle":"露露","Creator":"黃沛瀅","CreatedYear":"2008","Size":"72.0 x 48.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700410","MainTitle":"歇息","Creator":"邱建仁","CreatedYear":"2008","Size":"60.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000053ac63c095b6c14968cc2cea6b1fa4c501460aaec75a587214263772754038438f05d6217e36efaa60d8445a5427b114875104eb6d34d397dbc6ccdf5169789c"}
,{"Identifier":"09700411","MainTitle":"無社會化的物件語言","Creator":"朱芳毅","CreatedYear":"2008","Size":"240.0 x 400.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在<無社會化的物件語言>中，朱芳毅使用強烈的黑與白對比，白色的作品則使用黑色的背景板，黑色的作品使用白色的作品板，整齊上下排列，成為三十二件一系列的作品，這些「物件」外表平滑簡潔，藝術家欲使觀者聯想到符號，他試圖找尋人們心中的符號與情感的關聯。\r\n  藝術家將符號重新定義，這些系列作品第一眼我們或許會認成某種常見的符號或標示，細看後會發覺這些符號不存在於我們印象中的任何一個，在符號充斥的現今生活中，符號與人之間的連結緊密，一天當中有意識或無意識接觸的符號不計其數，符號為了傳達某種特定意義能被快速辨認與應用而存在，朱芳毅則是想創造出人與人內心的一個相似形體，成為可以傳遞情感與思想的媒介。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700412","MainTitle":"neon city-Shanghai","Creator":"賴珮瑜","CreatedYear":"2008","Size":"39.5 x 229.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700413","MainTitle":"谿山行旅之二 ","Creator":"吳耿禎","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b9ee13c52d13d30d8ce65b36ce625db71454f0a24807b24b9e79b9649cc7b3f794ed1465303137ba1c1ad1052f20890edc9e8179965db7a524e9493ee8aba5c"}
,{"Identifier":"09700414","MainTitle":"犬僧系列 – 世界宗教大聯合  ","Creator":"彭弘智","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700415","MainTitle":"歷史幽魂(歷史幽魂、分列式、玉山飄浮)","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姚瑞中（1969-）生於臺北，1994年國立臺北藝術大學美術系畢業，曾參加1997年威尼斯雙年展，1997年與同學創辦「非常廟」，而後於2006至2009年任「非常廟藝文空間」執行長，是一位很活躍的當代藝術家。他對於臺灣的歷史經驗以及相關的政治和社會問題一向十分關注，故創作了結合攝影、行動藝術與裝置藝術的〈反攻大陸行動篇〉（1994-96）等作品。\r\n自從1987年臺灣解除戒嚴令，社會邁向民主化之後，獨裁威權象徵物如蔣公銅像之存廢或移置便常成為爭論話題。尤其近年來轉型正義議題之興起，更易視作是爭議焦點。姚瑞中此作〈歷史幽魂（歷史幽魂、分列式、玉山飄浮）〉則是結合錄像藝術與裝置藝術，以諧謔的方式批判此類已經明顯不合時宜的塑像及其意識形態，既是歷史的見證又引人省思。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700416","MainTitle":"走廊","Creator":"陳萬仁","CreatedYear":"2008","Size":"2'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700417","MainTitle":"百貨","Creator":"石政哲","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700418","MainTitle":"45nm","Creator":"吳其育","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700419","MainTitle":"Hello還是bye bye ","Creator":"李承亮","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700420","MainTitle":"家‧屋","Creator":"簡伯勳","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700421","MainTitle":"混著泥土草香的地方","Creator":"羅喬綾","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700422","MainTitle":"另一個美好的一天","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700423","MainTitle":"附身(聲)者:介紹","Creator":"余政達","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700424","MainTitle":"The Timer","Creator":"黃甯","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700425","MainTitle":"矽晶裡的生物圈","Creator":"陳珠櫻","CreatedYear":"2006","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700426","MainTitle":"八角玲瓏","Creator":"陳珠櫻","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700427","MainTitle":"三個焦點","Creator":"李錦繡","CreatedYear":"1990","Size":"144.0 x 240.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錦繡的創作以介於抽象與半抽象風格的平面繪畫為主，對人在空間中的存在狀態與關照，總是透過隱晦或象徵的方式散發細膩且深刻的情感。《三個焦點》著重人與生活空間的對話關係，作者透過主觀的表現性繪畫線條，表達自我在侷限空間中強烈的不確定感與游離的思緒。出處：潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁138。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700428","MainTitle":"任遨遊之ㄧ","Creator":"李錦繡","CreatedYear":"1993","Size":"200.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錦繡(1953~2003) 畢業於國立臺灣師範大學美術系及國立巴黎高等裝飾藝術學院。大學期間，受教廖繼春、席德進等人，也曾是李仲生中部時期的私塾成員，創作觀點與藝術視野深受這幾位導師啟發。20世紀80至90年代間，李錦繡積極參與台灣現代繪畫運動，自由畫會、現代眼畫會及2號公寓等當時追求前衛創新思潮的藝術團體，都可以見到他的身影，創作才華洋溢，作品十分可觀。1977年，李錦繡步入婚姻，家庭、工作、創作間的拉扯與壓力，終其一生成為這位女性創作者的沉重負擔，卻也是他生涯中後期，強烈獨特畫風賴以建立的激發元素之一。\r\n〈任遨遊之一〉創作於1993年，作品通常以四張一組的系列方式呈現，本件僅是其中之一。半具象的表現式手法，繪畫性十分強烈，沙發、板凳、電扇、櫥櫃等居家用品，全部擠壓在狹長的畫幅，許多物件被顏料消融覆蓋到幾乎難以辨識。當中最明顯的，莫過於畫面下方出現的粉紅色裙襬及一雙光腳丫。腳丫與板凳是李錦繡這個時期畫作中經常重複的元素，總是出現在凌亂不堪的封閉空間中。畫家以此來代表他在畫面中的臨在，即便面容與身體被切割在畫框之外，仍帶著作者強烈的存在感。而這個存在，卻往往出現於被瑣碎物件盤據的凌亂家居的小角落。這件作品充滿李錦繡在創作當下的自敘性，一位滿有才華與創作慾的藝術家，一位女性，「任遨遊」在家庭與生活需要之中。2003年十月，李錦繡癌症病逝，享年51歲。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700429","MainTitle":"作品08-B","Creator":"黃潤色","CreatedYear":"2008","Size":"110.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700430","MainTitle":"橙黃橘綠系列","Creator":"鄭瓊銘","CreatedYear":"2008","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭瓊銘的繪畫創作持守直觀感應的自動性技法，鳥瞰式的抽象寫景中不同強度的點、線、面相互堆疊，以油彩本身多層次的材質特性，呈現飽滿的色彩肌理與幽微的空間感。作品標題取自蘇東坡「一年好景君須記，正是橙黃橘綠時」，帶出作者文人般的自然詠嘆。\r\n出處:潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁122。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700431","MainTitle":"傾訴","Creator":"林鴻銘","CreatedYear":"1994","Size":"260.0 x 486.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700432","MainTitle":"菩提樹1-5","Creator":"莊家勝","CreatedYear":"2008","Size":"107.8 x 387.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009e987911ab41867930c3b2b429b2b2b86c42dba26b2f45ca1d8d2af7a6b8a937a92182c2b223655ad051586ba4e56ef26d138420e963be66968af6b58652bc5c"}
,{"Identifier":"09700433","MainTitle":"格子系列","Creator":"曲德華","CreatedYear":"2007","Size":"220.0 x 40.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700434","MainTitle":"非常陽公園","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2008","Size":"119.5 x 179.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700435","MainTitle":"尋找黃土水","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2008","Size":"119.5 x 179.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700436","MainTitle":"赤誠誌","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2008","Size":"75.0 x 211.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700437","MainTitle":"時局青春慰","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2007","Size":"179.5 x 119.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700438","MainTitle":"青花狗","Creator":"洪易","CreatedYear":"2008","Size":"120.0 x 155.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「青花狗」的身上，融合了傳統民俗線條、山水留白的構圖與藝術家自創的繪畫語言，形塑出充滿趣味和張力的物體造型。其中，臺灣本土文化豐沛多樣的審美資源，透過藝術家的巧思和大膽嘗試，成功地成為了新的客體，呈現出繽紛活潑的獨特個性。出處:張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁176。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000031e4ab68373b6b05c469d20a5217d5ef8a7ec3db5fb1e14843c6be819601e215fca7aa6ef9f9a86124e35b4f67e8ec779370376f8bef244d4ac54c2e1819e10f"}
,{"Identifier":"09700439","MainTitle":"生活之輕重(203延伸版)","Creator":"張正仁","CreatedYear":"2001","Size":"235.0 x 268.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張正仁（1953-）生於臺北，畢業於國立臺灣師範大學美術系（1977）、美國紐約市立大學美術研究所碩士（1984），曾任十青版畫會會長，獲中華民國版畫學會金爵獎等。\r\n   《生活之輕重（203延伸版）》由多個方框構成一座巨大的骨架，其中放置了漫步於海岸邊的人物、水泥車、貨車等影像，以及迪士尼小包、哈根達斯冰淇淋包裝等現成物，甚至包含抽象的繪畫作品。關於此些影像、物件並置的意義，據藝評家楊墀評論：「觀看這些『複式』畫面如同觀看一種具備道德機能的社會萬花筒，而眾多的象徵性主題適足以說明在穩定的現代社會秩序當中，由生活的「優」與「劣」、「美」與「醜」、「輕」與「重」共同組成的二元世界——這也正是⋯〈生活之輕與重〉所欲標舉的現代生活經驗」，基於此，張氏運用1950年代末以來集合藝術（assemblage）的創作形式，在模糊高低級藝術界線的同時，也批判現代社會趨於單一化的生活經驗。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f1ea8c1a3952b6b649088dd6c53fb88798bc5c3f3e2dd4957cb7e5e062e6b926ab8fb46760c1f7b7807e33172c3295ba7b77d5be8de0c42d36aee7f7ed07792c"}
,{"Identifier":"09700440","MainTitle":"奈良春日大社","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"1930","Size":"32.8 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川欽一郎(Kinichiro Ishikawa 1871~1945)，日本靜岡縣人，雖不是美術科班出身，但藉由旅行、寫生及拜訪名家，鑽研英國水彩畫，卓然有成。在1907~1916、1924~1932年，兩度到台灣教習美術，前後在台度過17年的歲月，啟迪無數的年輕子弟成為台灣第一代西畫家。1927年更偕同倡議臺灣總督府舉辦美術展覽會，實際參與創辦過程，開啟臺灣官辦競賽性美展的傳統，而此傳統一直延續至今。石川為日據時期的台灣開啟了近代美術篇章，是位重要的導師級人物，影響至為深遠。\r\n    位於日本古都奈良的「春日大社」，始建於西元第八世紀，是日本重要的神道教遺址，被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」。石川這件〈奈良春日大社〉的水彩寫生繪於1930年，色彩清柔淡雅，兼有氤氳的溫潤水氣，讓歷史悠遠的宗教聖地，壟罩在一片祥和靜謐的氛圍當中。技巧上偏向於英式透明水彩所慣用的重疊法，運用碎筆層疊出豐富的色彩層次，彩度重量與筆觸，由神社的入口階梯逐步向外放鬆紓緩，營造深遠的空間感，也讓視覺聚焦，是件清新雅致的怡人小品。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb3bab2722062ec441a67322772d7ddd46eba795d6a3005b502a6ea446407c8b9e07547c775887a5670fc730f27c64139864a5563e48836454e475c6df428bb7"}
,{"Identifier":"09700441","MainTitle":"從圓山神社眺望台北","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"1930","Size":"25.8 x 35.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川欽一郎（1871-1945），別號一廬，為日本靜岡縣人，曾兩度來臺任教，擔任過臺北師範學校圖畫科教師，是臺灣近代西洋美術的重要啟蒙者與推動者。在臺期間積極推廣水彩畫，在〈臺灣日日新報〉與〈臺灣時報〉發表大量的畫作與文章，出版過〈山紫水明〉水彩畫集等，並且指導七星畫會與臺灣水彩畫會等美術團體，並大力提攜後進，受其指導與影響的學生，之後亦卓然有成，如李石樵、李梅樹、倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩、陳澄波、陳植棋與鄭世璠等人，對於臺灣近代美術之發展居功厥偉。\r\n此件〈從圓山神社眺望臺北〉繪於1930年，是石川欽一郎二度來臺期間的作品，是由臺灣神社（現已不存，原址改建為圓山飯店）眺望臺北市區的景象。此臺灣神社是為紀念率領日軍來臺征討，卻於本地過世的北白川宮能久親王而建造，其地理位置相對臺北市區海拔較高，故可俯瞰眺望。畫面中間較高的紅色建築物應為總督府，且可見中央塔樓，畫風簡潔且淡雅，為石川風格之作。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000cf0f20ba4d8d3a91b643bcdbfb2cc5b3a06e75077c3d1104d22924e9d5c63a5c6bea532a12f1b03dd96c1f1157290eb89d42ffda9b5a5c538eb5cff46b6ecd7"}
,{"Identifier":"09700442","MainTitle":"廢墟迷走II:遠離家園","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"1990","Size":"168.0 x 720.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700443","MainTitle":"四重奏計畫","Creator":"李明維","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李明維（1964-）生於臺中，14歲時赴美，1997年畢業於耶魯大學藝術研究所碩士，隨後開始進行一系列的參與式觀念藝術，如《晚餐計畫》、《客廳計畫》等。李明維在美術館內創造出讓觀眾的記憶與思維得以交流的空間，透過與陌生人的對話與互動，探究人與人之間的關係性，對日常經驗的再思考，以及個人的記憶如何與外在世界產生聯繫。李明維現以紐約為據點持續進行國際性的藝術計畫，其作品典藏於惠特尼美術館、波士頓美術館等藝術機構。\r\n2005年創作的《四重奏計畫》為一空間音響裝置，展示間搖身一變為共鳴的音響，四個演奏不同樂器的螢幕面對牆壁，和諧的演奏出由1900年移民至美國的捷克音樂家──德佛札克所創作的《新世紀交響曲》，結合了歐洲古典與美國本土的新興音樂元素，相融出新世紀的民族樂，也隱喻李明維自身對美國文化衝突與融合的過程。在黑暗的空間中隱隱可見倒映在牆上的光線，但每當觀眾想要接近閃爍的光源，該螢幕的演奏聲便會停止，隨著參與者移動而消長的旋律，使「觀眾」在此化身為「聽眾」，由聽覺取代了以視覺為主流的藝術觀賞經驗，是藝術家所要強調的「藝術給予人們超越視覺的感官經驗提昇」，使人們思考藝術抽象的面向，以及自身與藝術的關係。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700444","MainTitle":"迷樓-台北","Creator":"吳達坤","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700445","MainTitle":"源","Creator":"蕭美玲","CreatedYear":"2004","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09700446","MainTitle":"祖父","Creator":"林坤明","CreatedYear":"1938","Size":"80.0 x 57.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk3MDA0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林坤明（1913-1939），臺中人。日治時期前輩雕塑家，為藝術家林惺嶽父親。臺中工藝專修學校畢業後遊學日本，回國後受聘任教於母校，但英年早逝。\r\n《祖父》為石膏半身肖像雕塑。作品比例準確，體感厚實，表情生動，直覺粗曠的技法上同時輔以手塑及雕塑刀創作，大塊面削切後再處理肌理細節塑造，強調輪廓條的流暢感與繁複的肌理表現，胸像正面刻意讓肩膀與手肘同寬成一正方形廓，整體胸像極具簡潔感。《祖父》作品在當時充分表達出作者對新式人像雕塑觀念和技術上的認識與掌握，以及作者對其祖父的觀察和感受，是成熟期作品。雕塑家陳夏雨曾說:「他以農夫當模特兒所雕成的全身人像，雕法及觸感都非常大膽豪放，給我極大的震撼。我決心急起直追……」可見陳夏雨深受林坤明的影響。\r\n就人像雕塑而言，臺灣無生前塑像習慣。前輩藝術家於日治時期受新教育啟蒙，開始接受西式雕塑觀念和技術。自黃土水開始，部分雕塑家遠赴內地深造，但林坤明是在臺灣完成學院訓練後才赴日進修，可謂臺中地區第一位學院出身的雕塑家。\r\n林坤明之作品，早期作品充滿陽剛氣息，後期作品內斂而充滿情感。本作品透過體感、量感、質感等交互作用，表達人像寫實性與臺灣雕塑的現代性，充分反映日治時期前輩雕塑家的美學觀和成長歷程，相當具代表性。\r\n出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066c3ae46cf07a16a62ade31c969639236d6af9085158b8a20f5adebc1d2cac4302224c1632b656a433caf33db49ae22e178343472bf13fad89d2327e4e447dfe"}
,{"Identifier":"09800001","MainTitle":"一個人的文化大革命(一):空山龍虎鬥","Creator":"羅青","CreatedYear":"2008","Size":"137.1 x 410.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈一個人的文化大革命之(一):空山龍虎鬥〉是作者個人在思索如何面對傳統、繼承傳統又革命傳統的自我對話。他以蟠龍古樹作為隱喻，善於吸收則傳統如古樹可以庇蔭，只知死守則古樹化為毒龍，終將藝術家困於宮牆之內。如何超脫龍虎紅牆的糾纏，是當代藝術家的要務之一。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁148。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c224be8ea4f8efe20eb6d561ad832e87b13ed7e7c7afd582d881f9026f854413498af2825fe66622231ccdeaf761ab444a66b51bf8c47c002ca7e200ad785b0"}
,{"Identifier":"09800002","MainTitle":"「立春」冊頁","Creator":"林銓居","CreatedYear":"2004","Size":"84x95cmx10p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800003","MainTitle":"颱風","Creator":"林銓居","CreatedYear":"2004","Size":"5'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林銓居（1963-）出生於新北市萬里鄉，畢業於中國文化大學美術系、美國高達德學院跨領域藝術碩士，現為專職藝術家。林銓居自小便從務農的過程中，將視覺與聽覺等五感交付於土地，體會著大地動態與靜態的萬種變化，並汲取大量古典文學，以創作表達對大自然的崇敬與喜愛。他的創作總關注在家族感情、山水、與土地共存的緊密關係，媒材以繪畫為主，也會進行動畫、攝影、行為等結合務農經驗的跨領域創作。 \r\n《颱風》為創作於2004年的彩色無聲動畫，時間長五分鐘。林銓居以水墨手工繪製800格畫面，內容描述強烈的颱風捲走了稻穀，但在農民的堅持與辛勤的耕種下，讓土地重獲新生、長出新芽。林銓居熟練地運用濃淡墨色的渲染，表現出颱風來臨時風雲色變的不安感、烏漆墨黑的天空。農民面對天災沒有放棄，僅是面容嚴肅地默默耕耘。金黃色的稻穀於田中翻飛、熠熠生輝，超現實的空間表現卻有著社會寫實的反思，顯示了萬物逝去與再生的循環。此作屬於2002年起開始的「家族故事」系列，此系列以跨領域的創作表達同一主題，由藝術家個人、自傳式的家族故事出發，欲透過農民日常的勞動與儀式、農業物質性的隱喻，重返林銓居的童年往事，也喚起觀者個人與集體對土地的經驗與情感。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800004","MainTitle":"青綠太虛圖卷","Creator":"袁慧莉","CreatedYear":"2007","Size":"70.5 x 716.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800005","MainTitle":"鵬摶萬里鳳鳴千仞","Creator":"董陽孜","CreatedYear":"1999","Size":"138.0 x 538.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"董陽孜的書法注重整體畫面的結構設計，刻意擺脫傳統書寫的行列格局與字形結構，依「鵬博萬里鳳鳴千仞」的詞意，運用飛白的走筆線條及墨液流動，展現鵬鳥振翅的動感，以濃淡的墨韻變化與結構疏密，暗示鳳鳴音律的飛揚。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁56。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800006","MainTitle":"生之歌","Creator":"秦松","CreatedYear":"1966","Size":"150.0 x 75.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松創作於1960年代兩件繪畫作品《無題》、《生之歌》及三幅版畫《禪立》、《恆動》、《時空的運行》，方與圓的抽象造形常為秦松畫面構成的基本符號，鋪陳作者主觀純化後的精神性世界；而書法與金石藝術的線條視覺元素，也呈顯秦松汲取東方藝術精隨的文化觀注。\r\n出處：潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁70。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800007","MainTitle":"重疊的宇宙","Creator":"楚戈","CreatedYear":"2005","Size":"104.5 x 143.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楚戈（1931－2011）本名袁德星，出生於中國湖南省，集詩人、現代水墨畫家、藝術評論家、美術史家於一身。1949年隨軍隊來臺後，加入新文學現代派詩社，並以藝評支持五月畫會及東方畫會之現代繪畫作品。1968年進入故宮博物院器物處工作，長年投入青銅器研究，著有《龍史》一書，探討古器物上龍紋的演變。其將遠古紋飾與中國結繩藝術運用於創作中，形成線條性強烈的個人風格。\r\n    楚戈繪畫中彎曲盤繞的線條來自遠古蛇紋、龍紋之意象，其畫風從一線畫到使用排筆構成多線並進的複雜效果。〈重疊的宇宙〉為他成熟晚期之作，畫面由多重意象與符號構成，交疊的圓形與方形區塊有「天圓地方」之象徵，兩個圓形為日、月之象，一用墨拓染如月球表面、一為散出金光的太陽；長方形區塊佈滿排筆畫成的波紋、如細絲纏繞的線條，以及寫滿甲骨文、金文的殘片，於紙上展現時間與空間交錯重疊的宇宙觀。\r\n    作者款識：「重疊的宇宙，2005，楚戈的方圓曲直。」下鈐：白文「楚戈」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800008","MainTitle":"雲山一體論","Creator":"楚戈","CreatedYear":"1997","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    楚戈（1931－2011）本名袁德星，出生於中國湖南省，集詩人、現代水墨畫家、藝術評論家、美術史家於一身。1949年隨軍隊來臺後，加入新文學現代派詩社，並以藝評支持五月畫會及東方畫會之現代繪畫作品。1968年進入故宮博物院器物處工作，長年投入青銅器研究，著有《龍史》一書，探討古器物上龍紋的演變。其將遠古紋飾與中國結繩藝術運用於創作中，形成線條性強烈的個人風格。\r\n    〈雲山一體論〉以中國傳統結繩美學演繹水墨山水畫，用排筆畫出如多股細線所組成的粗繩，盤繞結節成山體結構，牽帶如雲繚繞，嵐霧流動。多條平行線構成特殊的肌理紋路，山石於線條上用淋漓墨染，雲霧則以枯筆刷過，局部水墨相暈形成朦朧氤氳，筆墨濃淡枯潤層次豐富。楚戈以自創的線條語彙編織成山巒峭壁、雲煙迷濛、水波盪漾，不知自何處起始，亦不知所終，堅實的山與柔軟的雲以同樣的元素組成，交織為一體。\r\n    作者款識：「楚戈'97。」下鈐：白文「楚戈」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800009","MainTitle":"墨語0208","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"2002","Size":"109.0 x 236.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007aa62bcddcad9b94c38b8030d35ef49c8d996b0ec80935a347072c51e0198c9828a3f0273efad3327468258d18d4c2029e6ef776ecae7847276066652f137195"}
,{"Identifier":"09800010","MainTitle":"群山四聯屏","Creator":"夏一夫","CreatedYear":"1995","Size":"103.2 x 222.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"夏一夫先生畫風，由早期寫意的表現方式歷經幾次轉變後，用枯筆焦墨來畫，細密地攤探出全幅的山、石、雲、浪，突破前人技法上的侷限，轉為「枯筆焦墨」:其風格以焦墨乾筆為主，捨棄水墨中渲染的方式，全以乾筆側錄製擦出層層堆疊的雲水、山石層次、肌理。在線條的節奏感，及空間意象塊面結構的變化中，顯現其幽連的特殊氛圍是其特色。1995年以後更將筆墨與敷色融合，部分並以細筆雙勾的描繪加入草叢或植物。長期從事設計之經驗，讓夏一夫能自然地融合了西畫透視明暗光影的觀念技巧，以枯筆焦里山水，措簇細膩筆法，營造有若自然寫生的風格，乍看之下像黑白山水、雲海攝影作品，又充滿東方寫意稍神，他成功地以自創皴法藝術風格，突破中國傳統繪畫，刨出自我的風格特色。本作四聯幅畫作，除了一貫的細膩肌理變化外，更在重巖疊嶂的起伏山丘中營造了雄偉多變的山景氣勢。\r\n出處：崔詠雪，《國美無雙：館藏精品常設展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁88。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800011","MainTitle":"岩","Creator":"石忘塵","CreatedYear":"2003","Size":"181.0 x 364.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001447ced9d3be822b49fb42b9bf3e149b2f4310c7da3f07dfc7915fe3fd72f6081a351608e2bf799dff034395826af5b9cb4bad275d88505a406ed8874dfb192c"}
,{"Identifier":"09800012","MainTitle":"綠島記行之8","Creator":"王信豐","CreatedYear":"1996","Size":"98.0 x 142.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800013","MainTitle":"行前","Creator":"鄭營麟","CreatedYear":"2007","Size":"89.0 x 115.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a18a3177acb96fcfe92d4be15c59ee64885e35a0b147f2f17019eb4c8a62947401cc218638d0075bdb7ce269585e5151296b99d14139400f2cdb2ad346a1d068"}
,{"Identifier":"09800014","MainTitle":"獨","Creator":"鄭營麟","CreatedYear":"2008","Size":"88.7 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9586c698a17625bd0d8561497270bf038892e3f62220503b03aa6415fcec04bd81b8b8bb44d3acd93324f0e6b5dd3a4769cfabf91b05e7e43c591e7ff4cae7e"}
,{"Identifier":"09800015","MainTitle":"山林的呼喚","Creator":"程代勒","CreatedYear":"1996","Size":"240.8 x 242.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    程代勒（1957－）出生於臺北市，國立臺灣師範大學美術系國畫第一名畢業、美術系水墨創作組碩士，北京中央美術學院造形藝術研究所博士，專長書法、彩墨創作。論文「狂草風格之研究」獲臺北市立美術館獎，作品曾獲第9屆中華民國全國美術展覽會書法第1名、第22屆中興文藝獎書法類等獎項。\r\n    〈山林的呼喚〉以臺灣原住民排灣族文化為主題，畫中可見排灣族代表圖騰—百步蛇。背景以滴灑手法佈滿灰藍色點，近似砂岩石板質感，山巒於中央升起，山石周圍以枯筆焦墨的線條描繪各種圖騰，營造類似遠古岩畫以及原住民傳統紋身的效果，再用金色、紅色、橘色等彩色線條，描繪百步蛇、青蛙、蜻蜓、蜥蜴、人像等圖紋，表現排灣族的山林生活文化。畫中兩位人物身著傳統服飾，前方安置一座遠古人物雕像，象徵排灣族的文化歷史。\r\n    作者款識：「山林的呼喚。西元一九九六，程代勒畫。」下鈐：白文「程」。左下一印模糊不辨。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800016","MainTitle":"古隸詩經駟驖詩","Creator":"杜忠誥","CreatedYear":"1989","Size":"133.5 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800017","MainTitle":"無題","Creator":"文霽","CreatedYear":"2007","Size":"122.5 x 246.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    文霽（1924－）出生於中國河北省東明縣，曾就讀臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）藝術系，長年擔任高中美術教師並致力於創作，於北一女中退休後專事繪畫。擅長水彩與彩墨繪畫，融會中西藝術概念，作品曾獲義大利國際美展銅牌獎、全省教師美展第一名、中國文藝協會文藝獎章、中國畫學會金爵獎等。\r\n    文霽早年曾學習野獸派、立體派、未來派、超現實、抽象表現等西方藝術流派，後又從事水墨創作，結合東西藝術理念。其以水彩畫荷聞名，晚年致力於用抽象的書法筆墨表現超現實的山水印象。〈無題〉為其83歲之作，底層似由多張文件鋪排而成，隱約可見多列的文字印象，畫面中央看似一份殘破損毀的大文件，若有手臂自兩旁伸出，正行書寫，一道未完成的黑色圓周，上方的紅色方塊中寫著pi字樣。背景文件上有明亮的黃色區塊，破損文件則留有血跡般的紅色書寫痕跡，用色如野獸派鮮明大膽；畫面上大片墨染如晦暗的陰影籠罩，逐漸湮沒鮮亮的區塊，形成一超現實的場景。\r\n    作者款識：「文霽畫。」下鈐二印模糊不辨。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800018","MainTitle":"山水","Creator":"余偉","CreatedYear":"1967","Size":"104.4 x 42.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    余偉（1910－2011），安徽桐城人，幼承庭訓，嗜好丹青。能詩詞、工漢隸、善山水。渡海來臺後，曾任政治大學、文化大學教授。\r\n    畫裡的山石樹木有較大面積的留白，天空與溪流則以淺灰藍色渲染，灰白對比，作雪景山水圖。前方近景巨石上點綴濃黑的苔點，巨石上生長姿態崢嶸巨木。巨石林木之後有一小橋，雪橋上的朱衣黑驢行旅，在灰藍色的江色對比下格外地醒目。位於畫幅左邊的中景處有一個木棧道連接前後空間，樹叢之後的峰頂上有朱紅色的寺院宮觀。高聳的靄靄主峰雖退居遠景的位置，仍精心描繪而富有表現力。\r\n    左上方款識：「白頭風雪上長安，裋褐疲驢天地寬；辜負故園梅樹好，南枝開放北枝寒。丁未歲除，桐城余偉。」下鈐雙印：白文「桐城余偉」、朱文「退村」。畫幅右下方有朱文壓角章：「拾研草堂書畫記」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800019","MainTitle":"山水","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1981","Size":"118.4 x 243.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江兆申（1925－1996），安徽歙縣人。字茮原。曾任國立故宮博物院副院長兼書畫處處長，是書法家、畫家、篆刻家、書畫史學家。\r\n    此幅〈山水〉畫幅橫長，淺絳設色。畫中景物主要集中在中間部分，左右兩邊作雲霧；虛白與實景的面積大小相當。全幅山水主體約以前、中、後三大段層層重疊的樹石組成，每段景緻又可再細分成三、四個較小單位的山石樹叢；繁而不亂，層次分明，意境闊緲。\r\n    前景樹石之間布置瀑布、山徑與橋梁，最左邊有姿勢相背的兩個拄杖高士。中景以環繞樹林之間的屋宇為勝境，約成右虛左實之勢；右邊林屋淺淡，左邊樹石則不論在用墨濃淡與藍赭色調的對比上皆較強烈。後方山景則成較大面積的赭色調，其後更有青色的遠山，淡墨皴筆清晰可見。\r\n    左上方款識：「寺門壓石高欲崩，槎牙老松挂蒼藤；風傳上方出定罄，雨黯古殿長明燈。宿林野鶻驚復起，爭栗山童呼不譍，谿南聞道更幽絕，明日裂布縫行縢。陸放翁詩句。七十年辛酉季春之月，歙縣江兆申圖繪。」下鈐雙印，白文「江兆申」，朱文「茮原」。右下方壓角章白文「奇趕無等倫」。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800020","MainTitle":"四駿馬","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1970","Size":"78.0 x 156.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歐豪年（1935－），出生於廣東省茂名縣，17歲師從嶺南畫派趙少昂，力學精研，於筆墨章法皆有獨到之處，作品曾榮膺法國巴黎大宮博物館雙年展特獎，備受國際藝壇之肯定。1970年定居臺灣，其繪畫題材廣泛，遍及山水、人物、花鳥、蟲魚走獸等，對於書法與詩文亦多有研究，藝術成就多元而豐富。\r\n本幅畫作〈四駿馬〉描繪四匹駿馬從遠處方向奔馳而至，呈現出雄壯磅礡的氣勢，為首的棕馬體型壯碩，低頭微嘶，眼睛炯炯有神，馬鬃隨風飛揚，十分富有神韻，其餘三匹馬的姿態亦不相同，或低頭急奔，或轉頭顧盼，展現出駿馬的勁健與風采。畫家以流暢的線條勾繪其輪廓，再以淡墨大筆渲染，並敷以色彩，當描繪馬匹肌肉的線條時，一氣呵成，用筆肯定而剛勁有力，描繪頸鬃及馬尾時，以大筆掃出，使其自然地飛白，表現其飄動飛逸的態勢，更是極具有動感。背景雖不刻意描繪，但在幾筆淡墨輕刷及馬蹄隱沒之下，仍能感受到眾馬奔馳下漫漫沙塵的場面。全幅畫作氣勢雄偉，筆墨技巧洗鍊而成熟，所畫駿馬形神俱佳，活潑生動，令觀賞者神往不已，極盡視覺感受之快意。\r\n款識：「是何意態雄且傑 卓立天骨森開張 五十九年 祝冬 歐豪年。」\r\n鈐印：朱文「歐豪年」。押角章：「豪年長壽」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800021","MainTitle":"阿里雲海","Creator":"張穀年","CreatedYear":"","Size":"68.7 x 135.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張穀年（1905－1987），初名茀，號懷椿、四香居士，生於江蘇省武進。幼時失怙，舉家遷居上海，由舅父馮超然（1882－1954）照應，隨其習畫，又隨翰林王同愈（1855－1941）習詩文，奠定國學基礎。十六歲時即訂潤格，畫風從清初四王上探元四家，直叩董、巨之門；後投入公職，抗日期間隨國民政府遷徙大後方，寫生足跡踏遍西南地區名山勝水。1943年在上海舉辦首次個人書畫展，受到藝壇矚目。1949年來臺，初於中央銀行業務局任襄理，公餘作畫自娛，於自家連雲精舍開班授徒。1958年農曆正月初七，與畫友馬壽華（1893－1977）、陳方（1897－1962）、陶芸樓（1898－1964）等七人於婦聯會舉行展覽，號為七友，旨在提倡藝術，模範青年；退休後，曾於政治作戰校美術系和文化大學藝術研究所任教，培育美術人才，對臺灣畫壇影響頗深。\r\n    本件紙本水墨設色作品，幅寬二尺四，以寫生視角描繪阿里山風景，將雲海之壯闊細膩與主山之豪放表露無遺，跳脫傳統繪畫的束縛，創作出和時代相契合之新貌。張氏在創作中實踐寫生理念，常在假日帶領學生到各地山川旅遊，而阿里山雲海為臺灣八景之一，於秋冬時節雲海最盛，吸引畫家駐足。從存世作品觀察，張氏最早的阿里山雲海圖畫於1952年，得稿於塔山一帶，雲海半鉤半染；另一幅阿里雲海則山景較多，作於1964年，氣勢磅礡。1970年代以後，張氏旅美依親，題材回歸傳統，故本件設色作品應屬中年於臺灣創作者。\r\n    畫心右方款識：「阿里雲海。晉陵張穀年」。鈐印：白文「張穀年印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800022","MainTitle":"碧潭攬勝","Creator":"張穀年","CreatedYear":"1959","Size":"81.2 x 448.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張穀年（1905－1987），江蘇省武進人。號懷椿、四香居士，上海名家馮超然（1882－1954）外甥。渡海來台後堂號「連雲精舍」，曾任教於政工幹校、文化大學藝術研究所，並曾擔任教育部美術委員、「省展」評審委員等職，對於鄉土運動時期台灣水墨在地寫生風氣的形成有較大的影響。〈碧潭攬勝〉即是以臺灣名勝入畫的作品。\r\n    張穀年描繪臺灣在地風景的作品，約有採取定點透視的實地寫生，或結合心象與意象的造境山水兩種風格。此幅山水作手卷形式，小青綠設色，山石林木的造型較傳統。然而，位於畫幅最右方的吊橋，以及大面積裸露的峭壁、足堪泛舟的廣闊水面，確是碧潭印象。這種意象式的山水畫創作，在當時渡海來臺的水墨畫家中，確實是視之為寫生作品的。\r\n    左下方款識：「碧潭攬勝。己亥人日，張穀年寫生。」下鈐雙印，白文「張穀年印」，朱文「連雲精舍」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800023","MainTitle":"大地春回","Creator":"陳丹誠、吳平、胡克敏等","CreatedYear":"1987","Size":"120.2 x 362.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    〈和風時雨，大地春回〉由林玉山（1907－2004）、胡克敏（1908－1991）、姚夢谷（1912－1993）、趙松泉（1914－2012）、陳丹誠（1919－2009）、吳平（1920－2019）、杜簦吟（1927－）、鄧雪峰（1929－）八位畫家合作，林玉山為臺展三少年之一，兼擅膠彩與水墨畫，另七位皆渡海來臺之書畫名家，擅花鳥竹石，多受海上畫派與金石畫派影響。其中林玉山、陳丹誠、胡克敏同屬由傅狷夫（1910－2007）等人所組成之「八朋畫會」。\r\n    此作畫松樹蒼健，雲蓋下水仙、紅梅、山茶、竹叢、牡丹、菊花等植物伴生，山鵲、白頭翁成雙成對，春意繽紛。樹石花卉多用沒骨寫意，巨松以焦墨粗筆寫枝、大圓苔點幹，淋漓蒼渾，似鄧雪峰手筆，牡丹分別為杜簦吟、趙松泉所畫，陳丹誠畫水仙，胡克敏補竹。牡丹與竹象徵富貴平安，松竹梅為歲朝清供，綬帶鳥有長壽與升官如意之喻，白頭翁意為白頭偕老，全畫表現生機勃勃、吉祥滿喻之春信，艷而不俗。\r\n    作者款識：「和風時雨，大地春回。中華民國七十六年冬月之朔，林玉山、胡克敏、姚夢谷、趙松泉、陳丹誠、吳平、杜簦吟、鄧雪峰合寫於國立歷史博物館遵彭廳，胡克敏並題。」下鈐：白文「毘陵胡克敏」、朱文「漾碧軒主」。右下壓角章：朱文「法無定相」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800024","MainTitle":"源遠流長","Creator":"傅狷夫、黃君璧等","CreatedYear":"1987","Size":"120.2 x 363.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    〈源遠流長〉由黃君璧（1898－1991）、呂佛庭（1911－2005）、任博悟（1914－1999）、孫雲生（1918－2000）、馬晉封（1919－1999）、歐豪年（1935－）、吳學讓（1923－2013）、傅狷夫（1910－2007）八位畫家合作，諸家皆為渡海來臺的山水畫名家。黃君璧與張大千（1899－1983）、溥心畬（1896－1963）齊名，長年任教於省立臺灣師範學院（今國立臺灣師範大學）藝術系，對戰後臺灣水墨畫教育影響深遠。\r\n    此作畫山巒、雲海、泉瀑、偃松、水岸，二人對坐交談，遠眺觀景。構圖為向上疊加的水平帶域，展現平遠的景致空間；近景蒼松青翠，頂部斷殘仍奮力向一側生長，形成向右下斜偃之姿，中景雲煙縹緲，遠景山脈連綿，向更遠處層層延伸，右側為一開闊水域，表現畫面之縱深。名家筆墨融於一爐，景色壯麗，意韻悠遠。\r\n    作者款識：「源遠流長。中華民國七十六年十月，黃君璧、呂佛庭、任博悟、孫雲生、馬晉封、歐豪年、吳學讓應國立歷史博物館之邀，為行政院貴賓室合作。傅狷夫補竹並識。」下鈐：朱文「傅氏」、白文「狷夫書畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800025","MainTitle":"松鼠","Creator":"高逸鴻","CreatedYear":"1967","Size":"103.7 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800026","MainTitle":"深山煙樹","Creator":"王友俊","CreatedYear":"1989","Size":"104.4 x 47.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    王友俊（1944－2019），臺中大甲人。國立臺灣師範大學美術系、文化大學美術研究所碩士，曾任國立臺灣師範大學美術系所專任教授，專職水墨畫的研究、創作，教學逾半世紀，為藝術教育奉獻一生。其作品風格立足於傳統，以水墨捕捉山的質感及量感，並運用絹本的特性，表現環境的氛圍、溫溼度，嘗試將北宋的寫實主義帶進傳統山水畫中。\r\n    本件絹本水墨設色作品，以工筆法寫深山密林，樹木高聳頂天，掩映後方流泉，水氣瀰漫，左前方之木棧道，向右蜿蜒直入畫心，復拾級而上，消失點可見二客行走其間。 作者所繪深山煙樹，取景似來自於阿里山神木群寫生。王氏曾跋謂：「阿里山臺員勝景，神木、雲海、日出尤為奇觀，予自年少即甚鍾愛，詩畫寫之不勝其數。……」，儘管作者後期創作主題轉移至黃山，仍偶有重溫舊夢之作。\r\n    款識：「深山煙樹。己巳夏日友俊于迓月樓」。鈐印：白文「王氏」、朱文「友俊」、白文「墨戲」、朱文「迓月廔」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800027","MainTitle":"荷景","Creator":"陳瓊花","CreatedYear":"1986","Size":"119.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    陳瓊花（1954－），生於台灣澎湖縣馬公鎮，畢業於省立馬公中學後，就讀國立臺灣師範大學美術系學士/碩士，並取得美國伊利諾大學藝術教育/博士。終身推動藝術教育，著作《藝術概論》《視覺藝術教育》等書，為學子國考必備經典讀物。歷任國立臺灣師範大學教務長、藝術學院院長、副校長等職，因長期深耕藝術教育，獲頒國際教科文組織國際藝術教育協會美國分會（簡稱 USSEA）「2014齊格菲獎」（Ziegfeld Award）。\r\n    此作屬於傳統工筆花鳥作品，全圖精心描繪、細細勾勒，上部的荷葉因風動而或捲或舒，藍綠色葉面邊緣則以咖啡色系點染而成枯荷之態，自然生動。中繪三隻姿態各異、憩於荷池的白鷺毛羽舒徐，頗見鬆弛休息之態。下半部專寫粉荷，或綻放或含苞，有的花莖已折，暗示已近夏末。最後則以浮萍點點，成功的聯繫諸景。左邊落款：丙寅年冬月，平湖瓊花。下鈐朱印「瓊花」。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800028","MainTitle":"海濱釣魚","Creator":"林仁傑","CreatedYear":"1989","Size":"73.2 x 125.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    林仁傑（1948－），生於雲林西螺。初就讀嘉義師範學校（今國立嘉義大學），後入國立師範大學美術系深造，大學時期主攻水墨畫，後轉移至水彩領域發展。1988年師大美術研究所畢業，研究藝術教育；任職國立臺灣師範大學美術系期間，曾三次帶職進修於美國印第安那大學Bloominton校區，對個人創作及教學均有深刻啟發。林氏長期耕耘水彩畫領域，2012年成立臺灣水彩畫協會，擔任第一屆理事長，退休後仍活躍於畫壇。  \r\n    本件紙本水墨設色作品，畫濱海礁岩風光，前景礁岸激起白色浪花，與其中點點白色牡蠣互相輝映，中景見六位釣客，或蹲或立，或轉身甩竿，雖是點景人物肢體語言卻相當豐富，作者並使用重設色，加強水紋層次，烘染氣氛，使整體畫面豐富生動，將傳統氣韻融於寫生之中。　\r\n    款識：「海邊岩石長滿藤壺、野牡蠣，遠觀白點斑斑，可謂奇景也。己巳年秋日，林仁傑畫」。鈐印：朱文「仁傑」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003692331397a91e1d7b0f0cf6c34ef22247edd88a87d4db3c63df20c39ed3dad09717cedc6aaec1672ffe712207659e28fd9b4f6f0563a27e63430715f1042f86"}
,{"Identifier":"09800029","MainTitle":"火雞","Creator":"涂璨琳","CreatedYear":"1988","Size":"60.3 x 184.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   涂璨琳（1947－），臺南人。國立藝專美術科、中國文化學院美術系（今中國文化大學）、臺灣藝術大學造型藝術研究所畢業，師承傅狷夫（1910－2007）、歐豪年（1935－），精於花鳥、走獸、山水三個領域，在學生時期得過全省學生美展第一名，展現其中國繪畫的優秀才華。更在1984年榮獲中山文藝獎、1985年榮獲吳三連文藝創作獎的殊榮。1999年創立中華九九書畫會，於世界各地舉辦個展、聯展，國立臺灣藝術大學教授退休後，仍活躍於畫壇。\r\n    本件紙本水墨設色作品，描繪農舍裡的火雞群，橫幅畫面中公、母火雞及幼雛漫步於空地，悠閒覓食，以其色彩斑斕的羽毛引人注意，工筆寫實中帶有寫意，融合嶺南派撞粉技法及臺灣鄉土主題，成功標誌個人風格特色。1980年代正值涂氏壯年、畫風逐漸成型之際，他在獲得吳三連文藝創作獎時接受訪問，自言童年時的鄉居生活，那些伴隨成長的火雞、榕樹、牛車、修鞋匠……等記憶，都深植於心理，對創作影響相當大。火雞題材日後成為涂氏創作招牌，無論工筆或寫意，均游刃有餘。\r\n    款識：「歲在戊辰夏日於北窗燈下。北門村人涂氏璨琳畫」。鈐印：白文「涂氏」、朱文「□恙」、朱文「北門村人」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001ce049cb29b0cf7ec362af5c0fba431ba939ca31687886cfdcafba02f8366a8597efde60733d4ca947bd4797cbb472cf6e909defac9de852d68fa185813d086b"}
,{"Identifier":"09800030","MainTitle":"秋夜","Creator":"蔡友","CreatedYear":"1985","Size":"68.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡友（1947－），別號友三、樂山，出生於台灣省南投縣。中國文化大學美術系畢業，並留學日本取得筑波大學美術碩士。曾任國立台灣藝術大學書畫系系主任，並曾擔任全國美展、中山文藝創作獎⋯⋯等重要美展評審委員。其繪畫風格強調自然寫生，在詩情畫意的情趣中展現一種高雅古樸、淡泊無爭的情境。\r\n    本幅畫作〈秋夜〉創作於留學日本期間，相較於自然寫生，似乎畫家更加意欲於繪畫情境之營造。在明月清風的秋夜裡，枝葉掩映之水面上，隱約可見扁舟與漁人。畫面採以由左上而右下之對角線構圖，柳樹部份以潑墨、點染等技法反覆堆疊，再以淡墨勾繪出枝條，墨色由外而內逐漸加重，在柳樹旁畫有一輪明月，在黑與白的對比下，形成全幅畫作的視覺焦點。畫幅下方幾近於留白，表現出湮波浩渺的空間感受，亦襯托出秋夜裡蕭瑟的氣氛，寥寥數筆所輕寫的扁舟、漁人點綴其中，更增添了畫面的詩意氛圍。整幅畫作構圖均衡，尤其是在虛實的運用上，給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想像餘地。\r\n款識：「秋夜 乙丑秋日 樂山 作於筑波。」\r\n鈐印：白文「蔡」\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800031","MainTitle":"風景","Creator":"黃才松","CreatedYear":"1987","Size":"53.3 x 48.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃才松（1951－） 字壽巖．齋號為漱研閣、瞻廬，美國密蘇里州聖路易大學藝術碩士，主修油畫，任教於臺灣藝術大學書畫學系，為當代中國水墨藝術專業研創者，並榮獲第二十屆國家文藝獎、第28 屆中山文藝創作獎、臺灣美展首位國畫部永久免審畫家。\r\n\r\n\t此作為彩墨之風景畫，一眼看到的主題在正中央下方，作者將左右兩邊棕櫚樹幹線條予以穿插排列，點染的樹葉也以穿插排列濃淡有致的方式構成，讓整幅構圖有著活潑動態的感受，尤其是左右兩側的乾筆線條穿越整個畫面，將畫面切個成三大部分，在中央有涼亭的部分框成梯形構圖，相對的右側的樹葉有如被風吹進了畫面，形成了動態感。畫面構圖的上方有淡花青色表示天空，涼亭後方有粉紫色的霧氣，兩相對比，形成互補，也連接了天空與棕櫚樹之間的相聯性。畫中款識位於右上方：「美國河濱市華人先民紀念亭。」落款：「丁卯夏月，來此一遊壽嚴才松畫。」下鈐：白文圓印「黃」。右下方壓角章：白文「心繫煙霞」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800032","MainTitle":"悠然自適","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"","Size":"69.0 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　陳丹誠（1920－2009），名衷，號霜餘，別名餘叟，山東即墨人。繪畫師從伊耕莘（生卒年不詳），另習任伯年（1840－1896）、吳昌碩（1844－1927）與齊白石（1864－1957）三家。長期從事美術教育工作，1951年來臺曾任教於中國文化大學、國立藝術專科學校美術科系（今國立臺灣藝術大學美術系）與巴黎高等美術學院。\r\n    此幅〈悠然自適〉為陳氏擅長的彩墨金魚圖，當中可看到齊白石相同畫種的筆法意趣。該畫是以上方俯視水景的角度描繪，可看到魚有紅、黑二色，形成兩、三群隊伍，悠游於池水當中，其皆以彎曲的魚身與擺動的尾巴形塑出動感。背景以淡墨簡筆勾勒水草，兩者一動一靜，卻形成了和諧之樣。\r\n    左方款識：「悠然自適，己巳秋陳丹誠。」下鈐：朱文「丹誠」。右下鈐印白文：「天曉樓」。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800033","MainTitle":"採茶圖","Creator":"梁秀中","CreatedYear":"1991","Size":"90.7 x 184.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    梁秀中（1934－）生於中國南京市，為畫家梁中銘（1907－1982）之女，受家學薰陶，畢業於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）藝術系，1985年赴美國伊利諾大學香檳校區（University of Illinois, Urbana－Champaign） 藝術研究所進修。曾任國立臺灣師範大學美術系主任、所長、藝術學院院長。專攻彩墨人物、花鳥及山水畫，題材多為現代人物與旅遊采風。作品曾獲第18屆臺灣省全省美術展覽會國畫第一獎、中興文藝獎、中國畫學會金爵獎等。\r\n    〈採茶圖〉描繪採茶女於茶園工作的情景，五位採茶女子頭戴斗笠、包覆頭巾、防曬袖套，腰掛竹簍，正細心摘取茶葉。此畫採對角線斜向構圖，左前方三人一組，右後方二人一組，遠山斜列，表現遠近空間層次。除採茶女身旁的幾株茶樹之外，畫面背景留白，突顯畫中人物活，梁秀中承繼其父描寫人物的生動筆法，以樸實的筆墨勾勒出採茶女的神情姿態，展現純樸閒逸的鄉土風情。\r\n    作者款識：「採茶圖。辛未年夏至，梁秀中寫於臺北。」下鈐二印圖版不清。引首章：朱文「吉羊」，右下壓角章：白文「返璞歸真」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800034","MainTitle":"山水","Creator":"劉墉","CreatedYear":"1991","Size":"92.0 x 171.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉墉（1949－），原名劉鏞，號夢然，生於臺北。師範大學美術系畢業，聖若望大學東亞研究所碩士、哥倫比亞大學博士班研究。曾任中視記者、新聞主播，1978年旅居美國，擔任美國丹維爾美術館駐館藝術家、紐約聖若望大學專任駐校藝術家，後創辦水雲齋文化事業有限公司，出版中、英文著作。劉氏於文學、電影、戲劇、繪畫創作上均有所成就，繪畫方面師承黃君璧（1898－1991）之山水與林玉山（1907－2004）之花鳥技法，注重寫生與透視，並獨創噴染皴擦法，將現代噴墨技巧與傳統國畫皴法結合，自成一格。 \r\n    本件紙本水墨作品，以其獨創的噴染技法替代傳統皴擦，將紙張搓揉過的皺褶詮釋成山壁的肌理，在月光照映下亮、暗分明。全圖以山景占滿畫面七成，左上方滿月高掛，下方峽谷一道飛瀑，將月光引導到右前方山屋民家，再用墨筆補上枯樹欉林，帶有一種融會中西技法的劉氏風格。作者旅美初期，即以此類夜景山水系列巡迴展出，獲得藝評「夢山水」（Dreamscape）之雅號；而他對於月夜題材的情有獨鍾，自云與幼時回憶密切相關，「每當月夜，書聲與蟲聲呼應，月光與燈光相輝，但覺宇宙之大，皆在四鄰之間」。本幅作品，在如夢似幻中，或許也帶有一種鄉愁的抒發。\r\n    款識：「辛未秋，劉墉作」。鈐印：白文「劉墉」、白文「氤夢樓」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800035","MainTitle":"鴻雁入雲群","Creator":"梁雲坡","CreatedYear":"1991","Size":"89.5 x 181.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    梁雲坡（1927－2010），本名梁在正，原籍河北省高陽縣，生於北平。1947年畢業於國立北平藝術專科學校（今中央美術學院前身之一），師事徐悲鴻（1895－1953）、溥心畬（1896－1963）、黃賓虹（1865－1955）諸先生。1949年來臺，曾任中國美術設計協會常務理事，《臺灣省通志》藝術篇編纂。雲坡與夫人梁丹丰（1935－）皆擅繪畫與文藝創作，曾於1958年加入藍星詩社，著有詩集《碎葉集》、《射手》，散文集《燈火》；並在中國文藝協會的介紹下，開始替著名作家繪製書封，曾獲中國畫學會金爵獎。\r\n    本件紙本水墨設色作品，構圖奇險，橫幅中前景與遠方水天一色，中景見赭石土坡往上相連成奇石壁崖，松柏植被穿插其中，左邊水道停泊一艘小艇，畫心正中央見一高士立於平臺，背對觀者眺望一群鴻雁飛向遠方。右上角款識自題五言詩，與畫中意境相合，為作者心境抒發。本幅作品為作者晚年所作，於奇絕中描寫人和山水之間的和諧關係，透露出一股不可抑制的動力與熱情。\r\n    款識：「振衣清風超，長嘯迴太虛，彷彿聞天語，鴻雁入雲裾。辛未夏，雲坡詩畫」。鈐印：白文「梁畫」、朱文「雲坡畫印」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800036","MainTitle":"記憶-蹤跡-空間","Creator":"邱文仕","CreatedYear":"2002","Size":"172.1 x 85.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a2f47f994804d0b5479a05de37793a3b70f9e7326c8e8c83be39677972479b8eebcb0b13be71f95a80714e79592a0fa6d3dfc6a6f10493a0f3d3926fb74ffed"}
,{"Identifier":"09800037","MainTitle":"紅門舖首訴歲月","Creator":"羅靜雯","CreatedYear":"2001","Size":"134.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800038","MainTitle":"呈祥","Creator":"何思婕","CreatedYear":"1999","Size":"68.5 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800039","MainTitle":"世外桃園","Creator":"曾美設","CreatedYear":"1997","Size":"147.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003a80e5145cdbb1b262ba244e42a6e6d25f0584f476415dbea85593feb657ebb4c039e3ffa092b4e9e2b52f8c579cfddda9065db391e50f6fe92689454b97d4f0"}
,{"Identifier":"09800040","MainTitle":"角色","Creator":"江凌青","CreatedYear":"1999","Size":"180.0 x 79.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800041","MainTitle":"思古幽情","Creator":"范美如","CreatedYear":"2002","Size":"126.0 x 74.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000555378cc1821d99299a7bb9a54c9bfdea01fc3017274e82279c10b7211de9ca48fdea4dd9ab17141c22d4c9448e0f83dbe91c0ca3faa2abc74f377a4a580a233"}
,{"Identifier":"09800042","MainTitle":"天上人間","Creator":"黃勃憲","CreatedYear":"1995","Size":"78.0 x 177.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800043","MainTitle":"靜觀","Creator":"羅秀莉","CreatedYear":"1997","Size":"140.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800044","MainTitle":"永恆","Creator":"郭炎煌","CreatedYear":"2002","Size":"135.5 x 68.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800045","MainTitle":"水海深愁","Creator":"王慶鐘","CreatedYear":"1998","Size":"244.0 x 576.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001697ed70605b4026cc72d396ab5a383a5aa6b34557667a09a6a34a8973312cd1c864dbbd21d644f063d902dbb1281c96ec56dca063947a5de6408b7f517ed50a"}
,{"Identifier":"09800046","MainTitle":"心象","Creator":"王燕姿","CreatedYear":"2001","Size":"46.0 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800047","MainTitle":"視覺化系列-俯                                 (Visual Series-Prostration)","Creator":"游宜群","CreatedYear":"2003","Size":"136.0 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000927eb29a96d92f29f11777b259a376ec373440356c2712580edf1156ac1058fff4184d18bd0be4aa64eb0eaae6b23f9c37da43fd590235e5dd81b528285a8d76"}
,{"Identifier":"09800048","MainTitle":"摒息","Creator":"林逸安","CreatedYear":"2002","Size":"175.5 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800049","MainTitle":"三美圖","Creator":"林逸安","CreatedYear":"2002","Size":"170.0 x 175.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800050","MainTitle":"荒林","Creator":"胡以誠","CreatedYear":"2001","Size":"100.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb7e1bb896708fdd8785a9619ef02b1b9f52964f2ac4d46dbf799a92c534d6c7d6c633fbe0f32720e04dad8485445427ac015d891ae67691ad15faa070cde440"}
,{"Identifier":"09800051","MainTitle":"深入山林","Creator":"黃詩璇","CreatedYear":"1996","Size":"125.5 x 63.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800052","MainTitle":"自閉的窺視","Creator":"蔡寬銘","CreatedYear":"2003","Size":"134.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800053","MainTitle":"等待天堂","Creator":"吳栩菲","CreatedYear":"2002","Size":"82.2 x 128.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800054","MainTitle":"黑夜.白天(三)","Creator":"劉文德","CreatedYear":"1996","Size":"220.0 x 144.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066998bd544862f5e7a0d7120e3c4fffd2dae995d8af34619c9ea793cfb19b3f4a8afa39596dbac23fbda8e1a2d6fba015c7d57bae02b18f4fc2e4e0f56ece44e"}
,{"Identifier":"09800055","MainTitle":"社會雕塑","Creator":"黃柏皓","CreatedYear":"2003","Size":"138.8 x 139.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800056","MainTitle":"更生","Creator":"黃慧欣","CreatedYear":"2002","Size":"181.0 x 181.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800057","MainTitle":"表象","Creator":"黃慧欣","CreatedYear":"2003","Size":"60.5 x 343.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800058","MainTitle":"生命‧韶光","Creator":"陳建發","CreatedYear":"2001","Size":"122.5 x 124.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800059","MainTitle":"生命禮讚","Creator":"高小棻","CreatedYear":"2004","Size":"174.5 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800060","MainTitle":"心象山水之一","Creator":"張書政","CreatedYear":"2001","Size":"123.0 x 123.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800061","MainTitle":"交錯的頻率","Creator":"陳聖蕙","CreatedYear":"2004","Size":"169.5 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800062","MainTitle":"不同的視點","Creator":"王令","CreatedYear":"2004","Size":"186.5 x 83.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800063","MainTitle":"國泰民安","Creator":"蕭巨昇","CreatedYear":"2002","Size":"136.0 x 67.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800064","MainTitle":"鹿角記事","Creator":"林世斌","CreatedYear":"2002","Size":"134.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800065","MainTitle":"留言","Creator":"華建强","CreatedYear":"2003","Size":"158.2 x 78.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800066","MainTitle":"情愫","Creator":"陳俊營","CreatedYear":"2002","Size":"178.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800067","MainTitle":"迴","Creator":"沈政賢","CreatedYear":"1995","Size":"138.5 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800068","MainTitle":"風之谷","Creator":"郭祐麟","CreatedYear":"2004","Size":"140.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800069","MainTitle":"圖樣演變-26","Creator":"劉文德","CreatedYear":"1996","Size":"180.0 x 179.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800070","MainTitle":"芭蕉仕女","Creator":"陳怡靜","CreatedYear":"2004","Size":"131.3 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800071","MainTitle":"城市對話","Creator":"簡明朗","CreatedYear":"2004","Size":"170.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800072","MainTitle":"領域","Creator":"詹朝根","CreatedYear":"2000","Size":"78.5 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800073","MainTitle":"荷趣","Creator":"許志芳","CreatedYear":"2001","Size":"154.5 x 244.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800074","MainTitle":"縈繞","Creator":"詹琬菁","CreatedYear":"2004","Size":"136.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800075","MainTitle":"清音","Creator":"王燕姿","CreatedYear":"2004","Size":"94.2 x 207.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800076","MainTitle":"萬法唯心","Creator":"黃詩璇","CreatedYear":"2003","Size":"134.0 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800077","MainTitle":"心天地","Creator":"陳瑩","CreatedYear":"2004","Size":" 240 x  120 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800078","MainTitle":"江岸送別(三)","Creator":"潘信華","CreatedYear":"2002","Size":"151.2 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800079","MainTitle":"平安居(二)","Creator":"林宏信","CreatedYear":"2003","Size":"134.8 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800080","MainTitle":"模擬心靈狀態系列 I ~VIII","Creator":"汪菁","CreatedYear":"2003","Size":"124.6 x 250.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800081","MainTitle":"醉武英雄話風流之二","Creator":"黃勃憲","CreatedYear":"2003","Size":"234.6 x 123.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800082","MainTitle":"秋濃","Creator":"楊景堯","CreatedYear":"2001","Size":"139.3 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800083","MainTitle":"深秋","Creator":"范美如","CreatedYear":"2002","Size":"118.3 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800084","MainTitle":"靜待花季","Creator":"吳栩菲","CreatedYear":"2004","Size":"133.2 x 83.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800085","MainTitle":"天擇","Creator":"陳炳宏","CreatedYear":"2000","Size":"115.8 x 137.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800086","MainTitle":"暗香","Creator":"吳梅榮","CreatedYear":"2003","Size":"178.5 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800087","MainTitle":"虎跳峽記遊","Creator":"徐凡軒","CreatedYear":"2004","Size":"140.5 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800088","MainTitle":"抗衡","Creator":"高甄斈","CreatedYear":"2004","Size":"177.7 x 95.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800089","MainTitle":"肢解的意象-1號","Creator":"劉文貴","CreatedYear":"1996","Size":"122.0 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800090","MainTitle":"金風玉露","Creator":"蔡靜怡","CreatedYear":"2001","Size":"151.8 x 164.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800091","MainTitle":"凝香","Creator":"黃映菁","CreatedYear":"2002","Size":"114.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800092","MainTitle":"人生無常","Creator":"陳淑華","CreatedYear":"1999","Size":"210.0 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800093","MainTitle":"紅色大峽谷","Creator":"黎玥岑","CreatedYear":"2004","Size":"180.5 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800094","MainTitle":"紫藤","Creator":"張貞雯","CreatedYear":"1998","Size":"114.0 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800095","MainTitle":"三哲","Creator":"吳鎮中","CreatedYear":"2002","Size":"181.5 x 90.7 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800096","MainTitle":"繫","Creator":"蔡寬銘","CreatedYear":"2003","Size":"162.0 x 130.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800097","MainTitle":"魔女變奏曲","Creator":"彭鳳岐","CreatedYear":"2002","Size":"110.5 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800098","MainTitle":"行書","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"","Size":"186.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：進德修善。進德修善。\r\n款題/印記：陳丹誠。鈐印三：陳丹誠印。只曉。悲鳥堂。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800099","MainTitle":"隸書","Creator":"梁乃予","CreatedYear":"1989","Size":"100 x 62 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：程伊川嘗言：口中言少，心頭事少，肚裡食少，有此三少，神仙可到；酒宜勿飲，忿宜速懲，欲宜力制，依此三宜，疾病自稀，真養生之道也。\r\n款題/印記：己巳季秋。福州梁乃予客於臺北。梁乃予宜富昌樂未央。意古樓所作書畫印記。鈐印三：意古樓。千秋。意無窮。  \r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800100","MainTitle":"書法","Creator":"黃薌谷","CreatedYear":"1989","Size":"133.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：客路青山外，行舟綠水前，潮平兩岸闊，風正一帆懸，海日生殘夜，江春入舊年，鄉書何處達，歸雁洛陽邊。\r\n款題/印記：唐王灣詩。己巳仲夏黃薌谷。鈐印二：黃建榮印。薌谷。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800101","MainTitle":"真草隸篆合八篇","Creator":"陳其銓","CreatedYear":"1991","Size":"91 x 181 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：筆法傳承源一脈，頓提轉折道兼通；篇章離合情雖異，點畫迴互理則同。氣韻風神窺品學，縱橫欹正顯機鋒；錯綜群體渾成趣，篆隸草真共冶融。\r\n\r\n款題/印記：予近年臨池，偶以篆隸草真合入篇章，略能渾然成趣，感而賦此。歲在辛未五月。南溪奇川陳其銓並記。時年七十又五。鈐印三：陳其銓印。奇川。七十以後作。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800102","MainTitle":"許慎說文解字","Creator":"柯正己","CreatedYear":"","Size":"120.0 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象於天，像(俯)則觀法於地，視鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠(取諸)物，於是始作易、八卦，以垂憲象。\r\n\r\n款題/印記：行政院文化建設委員會留存。節錄許慎說文解字敘片段。南飛書於品石齋。 中國民俗技藝協會理事長柯正己敬贈。鈐印二：南飛。筆歌墨舞。中國民俗技藝協會印。柯正己。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800103","MainTitle":"見素抱樸","Creator":"董陽孜","CreatedYear":"1991","Size":"90.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「見素抱樸」一詞出自老子《道德經》第十九章，大意為顯現自然抱定純樸。董陽孜將此四個字做為整體平面的視覺元素，在行筆韻律與視覺效果考量下，自由調整筆畫粗細、字體大小，但依舊保持中鋒前進，筆力飽滿，收放自如。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁54。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800104","MainTitle":"草書","Creator":"阮常耀","CreatedYear":"1989","Size":"181.0 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：登高山望遠海。撫長劍一揚眉。\r\n款題/印記：己巳重陽。安溪阮常耀。鈐印三：阮。常耀。氣象萬千。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800105","MainTitle":"書壇耆宿陳丁奇先生","Creator":"楊博涵","CreatedYear":"2002","Size":"133 x 67.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：書壇耆宿桃城陳丁奇先生 ， 號天鶴 。寢饋筆墨之鄉數十餘載，學博藝精，各體皆妙， 心手相如， 變化出新， 成就可觀。\r\n\r\n款題/印記：歲在壬午仲夏之月。楊博涵篆於含英小築。鈐印三：楊印。博涵。靜觀。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800106","MainTitle":"草書中堂","Creator":"簡銓廷","CreatedYear":"2003","Size":"135.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：馳豪驟墨列奔駟，滿座失聲看不及。\r\n款題/印記：簡子圍書。鈐印二：簡銓廷。墨池飛出北溟魚。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800107","MainTitle":"文天祥-正氣歌","Creator":"劉鴻旗","CreatedYear":"2003","Size":"169.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n忠肝義膽\r\n天地有正氣，雜然賦流形；下則為河嶽，上則為日星，於人曰浩然，沛乎塞蒼冥。皇路當清夷，含和吐明庭﹔時窮節乃見，一一垂丹青；在齊太史簡，在晉董狐筆，在秦張良椎，在漢蘇武節﹔為嚴將軍頭，為嵇侍中血，為張睢陽齒，為顏常山舌﹔或為遼東帽，清操厲冰雪﹔或為出師表，鬼神泣壯烈，或為渡江楫，慷慨吞胡羯﹔或為擊賊笏，逆豎頭破裂。是氣所磅礡，凜烈萬古存。當其貫日月，生死安足論，地維賴以立，天柱賴以尊。三綱實繫命，道義為之根。嗟予遘陽九，隸也實不力。楚囚纓其冠，傳車送窮北。鼎鑊甘如飴，求之不可得。陰房闃鬼火，春院閟天黑。牛驥同一皁，雞棲鳳凰食。一朝蒙霧露，分作溝中瘠。如其再寒暑，百沴自辟易。哀哉沮洳場，為我安樂國！豈有他繆巧，陰陽不能賊。顧此耿耿在，仰視浮雲白，悠悠我心憂，蒼天曷其極！哲人日已遠，典型在夙昔，風簷展書讀，古道照顏色。\r\n\r\n款題/印記：文天祥正氣歌。歲次癸未桂月。劉鴻旗於靜修書屋。鈐印四：劉鴻旗印。雨雁留痕。墨友齋。鴻跡。 \r\n\r\n題跋/印記：文天祥正氣歌 癸未秋劉鴻旗。印：劉。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002824e053d12ba6088b64c58a9f20bf0e6affde0fea0b8697e4a1cbecf82da4e6dbf5a949478ce564b486dfa70ff48799fcea6380350dbebf1a0780b7cfbf0379"}
,{"Identifier":"09800108","MainTitle":"宋大小晏詞","Creator":"林家男","CreatedYear":"2003","Size":"178.2 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊池臺，夕陽西下幾時迴？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶絃上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。\r\n\r\n款題/印記：宋大小晏詞。癸未秋月。林家男書於府城。鈐印二：林氏。家男。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800109","MainTitle":"隸書陳希夷先生歸隱詩","Creator":"李儀芬","CreatedYear":"2003","Size":"135.5 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：十年蹤跡走紅塵，回首青山入夢頻。 紫綬縱榮爭及睡，朱門雖富不如貧。 愁聞劍戟扶危主，悶聽笙歌聒醉人。攜取舊書歸舊隱，野花啼鳥一般春。\r\n\r\n款題/印記：陳希夷先生詩歸隱。癸未年春月李儀芬。鈐印三：李氏。儀芬。守靜篤。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800110","MainTitle":"王維藍田山石門精舍詩","Creator":"李黃瀚","CreatedYear":"2003","Size":"178.7 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：落日山水好，瀁舟信歸風。探奇不覺遠，因以緣源窮。遙愛雲木秀，初疑路不同。安知清流轉，偶與前山通。捨舟理輕策，果然愜所適。老僧四五人，逍遙蔭松柏。朝梵林未曙，夜禪山更寂。道心及牧童，世事問樵客。暝宿長林下，焚香臥瑤席。澗芳襲人衣，山明映石壁。再尋畏迷誤，明發更登歷。笑謝桃源人，花紅復來覿。\r\n\r\n款題/印記：王維藍田山石門精舍詩。風神瀟灑。寄興高遠。實不讓陶謝也。李黃瀚。鈐印四：李黃瀚。逸濱。少則得。美意延年。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800111","MainTitle":"陸游遊山西村","Creator":"吳威儀","CreatedYear":"2002","Size":"179.2 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。\r\n山重水複疑無路，柳暗花明又一村。\r\n蕭鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。\r\n從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。\r\n\r\n款題/印記：陸遊遊山西村。壬午冬吳威儀。鈐印四：吳威儀。禾祥。特健藥。翰逸神飛。\r\n\r\n題跋/印記：陸游遊山西村壬午冬吳威儀。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800112","MainTitle":"格言一則","Creator":"李憲雄","CreatedYear":"2003","Size":"209.5 x 85.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寵辱不驚，靜觀門前花開花落；去留無意，且看天上雲卷雲舒。\r\n\r\n款題/印記：歲次癸未之秋。作隸於冰心文字工作室。憲雄書。鈐印三：李憲雄印。冰心長年。樂在其中。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800113","MainTitle":"崔瑗草書勢","Creator":"柯良志","CreatedYear":"2002","Size":"245.6 x 159.0 x 1.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：書契之興，始自頡皇。寫彼鳥跡，以定文章。爰暨末葉，典籍彌繁。時之多僻，政之多權。官事荒蕪，剿其墨翰。惟作佐隸，舊字是刪。草字之法，蓋又簡略。應時諭指於信迫。兼功並用，愛日省力。純儉之變，豈必古式。觀其法象，俯仰有儀。方不中矩，圓不好規；抑左揚右，兀若竦崎。獸跂鳥跱，志在飛移；狡兔暴駭，將奔未馳。或黝黭𪑮𪐴，狀似連珠，絕而不離；畜怒奮鬱，放逸生奇。忽淩邃惴慄，若據高臨危；旁點邪附，似蜩螗挶枝。絕筆收勢，餘綖虬結，若杜伯揵毒，看隙緣巇，螣蛇赴穴，頭沒尾垂。是故遠而望之，摧焉若阻岸崩崖；就而察之，一畫不可移。幾微要妙，臨時從宜。略舉大較，髣髴若斯。(第二屏第二行，原文應為應時諭指，用於卒迫)\r\n\r\n款題/印記：崔瑗草書勢。壬午柯良志書。鈐印四：柯。良志。寄情物外。樂此不疲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800114","MainTitle":"台北縣誌(四聯屏)","Creator":"許志芳","CreatedYear":"2003","Size":"163.8 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n一、怪樹懸崖禿，飛泉掛壁長；牆低山看屋，簾淺月登床。竹籟搖清夢，蘭風度晚香。幽居何必廣，即此是仙鄉。\r\n二、幽尋殊未己，言訪北投泉；曲跂陰迴壑，清流碧噴天。土膏溫弱荇，溪色澹菲煙，。苦憶湯山淥，明陵在眼前。\r\n三、涼夜到蕭寺，虔趨不二門；白雲封曲道，青嶂護高垣。禪味尋僧話，心經對佛翻。殿中香火盛，菩薩靜無言。\r\n四、瀛海殊時序，十月不見霜。一溪花作岸，四堵蔗為牆。蟻蛭巢枯木，雞塒依斷粱。高樓盡樽酒，一夢到滄浪。\r\n\r\n款題/印記：\r\n一、林占梅宿芝蘭莊。癸未夏月。許志芳書。鈐印二：阿芳。許志芳。\r\n二、梁啟超北投。癸未夏月。許志芳。鈐印一：許志芳印。\r\n三、林清敦秋日詣淩雲寺。癸未春。志芳。鈐印二：許。志芳。\r\n四、溥儒題北投鳳凰閣。癸未夏月許志芳書。鈐印二：寧醜物媚。許志芳印。\r\n\r\n出處：國立台灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800115","MainTitle":"葉夢得詩","Creator":"許志芳","CreatedYear":"2001","Size":"174.8 x 83.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。 蕭蕭疏雨亂風荷，微雲吹散，涼月墜平波。白酒一杯，過徑醉，歸來散髮婆娑。無人能唱采蓮歌。小軒倚枕，簷影掛星河。\r\n\r\n款題/印記：葉夢得詩(詞)。辛巳許志芳書。鈐印三：寧醜勿媚。許。志芳。\r\n\r\n題跋/印記：葉夢得詩二00一年(草書)。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800116","MainTitle":"行草書","Creator":"黃柏皓","CreatedYear":"2003","Size":"178 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：怪樹懸崖禿，飛泉掛壁長；牆低山看屋，簾淺月登床。竹籟搖清夢，蘭風度晚香。幽居何必廣，即此是仙鄉。\r\n\r\n款題/印記：林占海(梅)宿芝蘭庄。癸未之春。黃柏皓。鈐印四：游于藝。康樂。黃。柏皓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800117","MainTitle":"李太白--月下獨酌","Creator":"李泰瑋","CreatedYear":"2003","Size":"210.0 x 89.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。\r\n\r\n款題/印記：太白此詩 以獨白之形式，自立自破， 詩情波瀾起伏，而又純乎天籟。詩人運用豐富的想像力，表現出獨與不獨之間的複雜情感。李白月下獨酌。歲在癸未初冬。李泰瑋於掬樓。鈐印三：足吾所好翫而老焉。李默父。菊樓。\r\n\r\n題跋/印記：李太白月下獨酌一。李太白月下獨酌二。李太白月下獨酌三。李太白月下獨酌四。李太白月下獨酌五。李太白月下獨酌六。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800118","MainTitle":"隸書中堂","Creator":"楊平","CreatedYear":"2004","Size":"135.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：採菱渡頭風急，帶仗邨(村)西日斜，杏樹壇邊漁父，桃花(華)源裡人家。\r\n款題/印記：輞川六言詩田園樂之一。歲次甲申立夏后三日。楊平。鈐印二：圍樓書屋。楊平用印。\r\n題跋/印記：隸書中堂全雜詩田園樂(一)77X210cm-2004\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800119","MainTitle":"渺小","Creator":"許志芳","CreatedYear":"2003","Size":"287.4 x 139.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n我仰望群山的蒼老。他們不說一句話。陽光描出我的渺小。小草在我的腳下。我依然停在路隅。傾聽空谷的松籟。青天裡有白雲盤踞。轉眼間忽又不在。\r\n\r\n款題/印記：仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，天地萬物包羅萬象，蘊含無限的生機，從古到今，人與自然的課題未曾改變，深陷自然之機趣，體悟在有容乃大之氣，而人終究只是平凡如蒼海中一粟，匆匆一撇如曇花一現般地絢麗，人不就是在自然的延續裏，正大其胸襟與使命呀。癸未年冬月。許志芳書。鈐印二：往來。許志芳印。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800120","MainTitle":"篆書對聯","Creator":"李德斌","CreatedYear":"2004","Size":"136.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：開張天岸馬。奇逸人中龍。\r\n\r\n款題/印記：\r\n晚明之際有好事者集宋人陳希夷臨石門銘文成此十字聯，結體奇險，用筆矯健，靈動而富拙趣，章法渾然天成，開闔自如，素來有天下第一聯之譽也，惜原件今已不復得見耳。甲申初春以篆體書之，與原作大異其趣，石酣誌于後生室。鈐印三：李德斌。石酣。用武之地。\r\n\r\n題跋/印記：開張天岸馬。奇逸人中龍。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800121","MainTitle":"篆書吳缶廬詩","Creator":"李黃瀚","CreatedYear":"2004","Size":"150.2 x 77 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山陰行者真古狂，下筆力重金鼎扛。忍飢慣食東坡硯，畫水直翦吳淞江。 定把奇書閉戶讀，敢握寸筵洪鐘撞。海風欲卷怒濤人，瑤琴壁上鳴琤(車從)。\\\r\n\r\n款題/印記：吳缶廬有十二友詩，此其六任伯年也，李黃瀚。鈐印四：少則得。美意延年。李黃瀚。逸濱。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800122","MainTitle":"阮藉詠懷詩六首(四聯屏)","Creator":"吳定娟","CreatedYear":"2004","Size":"151.2 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n北里多奇舞，濮上有微音。輕薄閑游子，俯仰作浮沈。捷徑從陝路，愐悗趣荒輕。焉見王子喬，乘雲翔鄧林。獨有延年術，可以慰我心。\r\n夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我衿。孤鴻號外野，朔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。昔聞東陵公。近在青門外。連畛距阡陌。子母相鉤帶。五色曜朝日。嘉賓四面會。膏火自煎熬。多財為患害。布衣可終身。寵祿豈足賴。步出上東門，北望首陽岑。 下有采薇士，上有嘉樹林。良辰在何許，凝霜霑衣襟。寒風振山岡，玄雲起重陰。鳴鴈飛南征，鶗鳺發哀音。素質由商聲，悽愴傷我心。\r\n昔年十四五，志尚好書詩。被褐懷珠玉，顏閔相與期。開軒臨四野，登高望所思。丘墓蔽山崗，萬代同一時。千秋萬歲後，榮名安所之。\r\n迺悟羡門子，嗷嗷今自嗤。炎暑惟茲夏，三旬將欲移。芳樹垂綠葉，清雲自逶迤。四時更代謝，日月遞差馳。徘徊空堂上，忉怛莫我知。願覩卒歡好，(不)見悲別離。\r\n\r\n款題/印記：歲次甲申三月。錄阮籍詩六首於竹塹。吳定娟。鈐印二：吳。定娟。\r\n\r\n題跋/印記：第一聯阮藉詩吳定娟。第二聯阮藉詩吳定娟。第三聯阮藉詩吳定娟。第四聯阮藉詩吳定娟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800123","MainTitle":"顧祖禹題畫詩","Creator":"黃智陽","CreatedYear":"2004","Size":"180.0 x 90.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：輞川六月寫滄浪，夢入平津逸興長。卻憶揮毫千萬里，風聲腕底為君涼。\r\n\r\n款題/印記：黃陽。鈐印四：學喫虧。無為。黃智陽印。見山堂。\r\n\r\n題跋/印記：黃智陽書清顧祖禹先生題畫詩十參。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800124","MainTitle":"雜詩","Creator":"吳威儀","CreatedYear":"2003","Size":"178.8 x 84.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人生無根蒂，飄如陌上塵。分散逐風轉，此已非常身。落地為兄弟，何必骨肉親！得歡當作樂，斗酒聚比鄰。盛年不重來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不待人。\r\n\r\n款題/印記：陶靖節詩。癸未年冬。吳威儀。鈐印四：特健藥。放曠自樂。吳威儀。禾祥。\r\n\r\n題跋/印記：吳威儀書雜詩。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800125","MainTitle":"臥薪嘗膽破釜沉舟","Creator":"柯良志","CreatedYear":"2004","Size":"171.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：臥薪嘗膽。破釜沉舟。\r\n款題/印記：鈐印五：柯氏。良志。肖形印。癡夫。仁者壽。\r\n題跋/印記：柯良志對聯(上)臥薪嘗膽。柯良志對聯(下)破釜沉舟。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800126","MainTitle":"龔定庵己亥雜詩十五首(四屏)","Creator":"莫庚霖","CreatedYear":"2004","Size":"200.5 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n眼前二萬里風雷，飛出胸中不費才。枉破期門佽飛膽，至今駭道遇仙回。\r\n不是逢人苦譽君，亦狂亦俠亦溫文。照人膽似秦時月，送我情如嶺上雲。\r\n滿擬新桑遍冀州，重來不見綠雲稠。書生挾策成何濟？付與維南織女愁。\r\n終賈華年氣不平，官書許讀興縱橫。荷衣便識西華路，至竟蟲魚了一生。\r\n拊心消息過江淮，紅淚淋浪避客揩。千古知言漢武帝，人難再得始爲佳。\r\n進退雍容史上難，忽收古淚出長安。百年綦轍低徊遍，忍作空桑三宿看。\r\n此去東山又北山，鏡中強半尚紅顔。白雲出處從無例，獨往人間竟獨還。\r\n金門縹緲廿年身，悔向雲中露一鱗。終古漢家狂執戟，誰疑臣朔是星辰？\r\n十仞書倉鬱且深，爲誇目錄散黃金。吳回一怒知天意，無復龍威禹穴心。\r\n少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例銷。誰分蒼涼歸櫂後，萬千哀樂集今朝。\r\n著書何似觀心賢？不奈巵言夜湧泉。百卷書成南渡歲，先生續集再編年。\r\n浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。\r\n迴腸蕩氣感精靈，座客蒼涼酒半醒。自別吳郎高詠減，珊瑚擊碎有誰聽？\r\n詞家從不覓知音，累汝千回帶淚吟。惹得而翁懷抱惡，小橋獨立慘歸心。\r\n九州生氣恃風雷，萬馬齊瘖究可哀。我勸天公重抖擻，不拘一格降人材。\r\n\r\n款題/印記：\r\n摘錄龔定盦先生己亥雜詩十五首，道光十九年，定盦先生辭去禮部主事，於四月廿三日悄然出都，將沿路之所見所感與平生經歷抱負，寓於詩篇之中，至臘月廿六日，吟成七絕三百一十五首，名之為己亥雜詩，內容包羅萬象，別開生面，其宏大之氣魂，特出於同光詩人中，甲申正月莫庚霖書並誌。鈐印四：禪心。守拙。莫庚霖。均澤。\r\n\r\n題跋/印記：\r\n己亥雜詩十五首之一甲申夏月之季莫庚霖書。印：莫庚霖。\r\n己亥雜詩十五首之二甲申夏月之季莫庚霖書。印：莫庚霖。\r\n己亥雜詩十五首之三甲申夏月之季莫庚霖書。印：莫庚霖。\r\n己亥雜詩十五首之四甲申夏月之季莫庚霖書。印：莫庚霖。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800127","MainTitle":"李白春夜晏桃李園序","Creator":"黃柏皓","CreatedYear":"2004","Size":"176 x 57 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客；而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。會桃李之芳園，序天倫之樂事。群季俊秀，皆為惠連；吾人詠歌，獨慙康樂。幽賞未已，高談轉清。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月。不有佳作，何伸雅懷﹗如詩不成，罰依金谷酒數。\r\n\r\n款題/印記：李白春夜宴桃李園序。甲申初春。黃柏皓書之。鈐印四：淡遠。四時佳興。黃。柏皓。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800128","MainTitle":"辛棄疾青玉案","Creator":"吳啟林","CreatedYear":"2004","Size":"180 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處。\r\n\r\n款題/印記：辛稼軒詞青玉案。歲在閼逢涒灘之年端陽月上澣。吳啟林書於和美三友草堂。鈐印四：吳啟林。維艱。意與古會。如是我聞。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800129","MainTitle":"筆花詩新疑有物,水清石瘦亦能奇","Creator":"黃華安","CreatedYear":"2000","Size":"120.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：筆老詩新疑有物。水清石瘦亦能奇。\r\n款題/印記：千禧年初春長生山人。黃華安篆。鈐印三：書壽。黃華安。書畫禪。\r\n題跋/印記：黃華安(上聯)-筆老詩新疑有物-鐵線篆。黃華安(下聯)-水清石瘦亦能奇-鐵線篆。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800130","MainTitle":"蒼雪法師春日書事","Creator":"吳奇聰","CreatedYear":"2003","Size":"160.3 x 64.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：袈裟未破鬢先斑，猶趁浮雲去住閒；一夜花開湖上路，半春家在雪中山。攻經細味深情義，禮佛求消宿世艱；多少朝風昏月裏，禪心依例陷堅頑。\r\n\r\n款題/印記：蒼雪法師春日書事 。墨雨吳奇聰。鈐印三：佛肖形。吳奇聰之印。雅塵齋主人。\r\n\r\n題跋/印記：行草蒼雪法師春日即(點去)書事癸未夏。印：吳奇聰之印。觀日樓主。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800131","MainTitle":"篆.草.楷.行(四屏)","Creator":"柯耀程","CreatedYear":"2002","Size":"175.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n一、步出上東門，北望首陽岑。 下有采薇士，上有嘉樹林。良辰在何許，冰霜霑衣衿。寒風振山岡，玄雲起重陰。鳴雁飛南征，鴺鴂發哀音。素質存商聲，悽愴傷我心。\r\n二、登高望四海，天地何漫漫。霜被羣物秋，風飄大荒寒。榮華東流水，萬事皆波瀾。白日掩徂暉，浮雲無定端。梧桐巢燕雀，枳棘棲鴛鸞。 且復歸去來，劍歌行路難。\r\n三、河洲多青草，朝暮增客愁。客愁惜朝暮，枉渚蹔停舟。中宵大川靜，解逐纜歸流。浦漵既清曠，沿洄非阻修。登艫望落月，擊汰悲新秋。 倘遇乘槎客，永言星漢遊。\r\n四、離離挂空悲，慼慼抱虛警。露泫秋樹高，蟲弔寒夜永。斂退就新懦，趨營悼前猛。歸愚識夷塗，汲古得修綆。名浮猶有恥，味薄真自幸。庶幾遺悔尤，即此是幽屏。\r\n\r\n款題/印記：\r\n一、阮嗣宗詠懷詩之一首。歲在壬午孟冬上浣。柯耀程書。鈐印三：柯耀程印。懷樸山樵。人長壽。\r\n二、錄青蓮居士古風之一首。壬午孟冬上澣。柯耀程。鈐印三：耀程翰墨。懷樸山樵。天真爛漫是吾師。  \r\n三、儲光羲夜到洛口入黃河。壬午孟冬。柯耀程書。鈐印三：心齋自忘。柯耀程印。懷樸山樵。\r\n四、韓退之秋懷詩之一首。歲在壬午孟冬上澣。柯耀程。鈐印三：耀程翰墨。懷樸山樵。思無邪。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800132","MainTitle":"勸學詩四屏","Creator":"劉鴻旗","CreatedYear":"2004","Size":"135.5 x 33.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n一、憐君少雋利如鋒，氣爽神清刻骨聰。片玉若磨唯轉瑩，莫辭雲水入廬峰。\r\n二、窗竹影搖書案上，野泉聲入硯池中。少年辛苦終身事，莫向光陰惰寸功。\r\n三、書編屢絕鐵硯穿，口誦手鈔那計年。不是愛書即欲死，任從人笑作書顛。\r\n四、九流觸手緒縱橫，極動當筵炳燭情。若使魯戈真在手，斜陽只乞照書城。\r\n\r\n款提/印記：\r\n一、唐李群玉勸人廬山讀書。歲次甲申端陽。劉鴻旗揮汗書。鈐印二：劉。鴻旗。\r\n二、杜荀鶴詩。劉鴻旗於靜修書屋。鈐印一：鴻旗書畫。\r\n三、放翁寒夜讀書。鴻旗於百果山下。鈐印三：劉。鴻旗。觀心。\r\n四、龔自珍詩。鴻旗。鈐印三：劉鴻旗。雨雁留痕。鴻跡。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2016。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800133","MainTitle":"消長","Creator":"黃承遠","CreatedYear":"2002","Size":"79.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800134","MainTitle":"煩躁的憤怒","Creator":"林東陞","CreatedYear":"2001","Size":"109.0 x 77.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800135","MainTitle":"\"刺點#2\"","Creator":"林采玄","CreatedYear":"2000","Size":"33.3 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800136","MainTitle":"等待黎明甦醒","Creator":"蔡元勝","CreatedYear":"1999","Size":"69.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800137","MainTitle":"女人&貓&魚Woman&cats&fishes","Creator":"曾美設","CreatedYear":"2002","Size":"83.5 x 55.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0d9a4f4baa8b9ad4f5487aa124a5a1110967c9c79b53094c46925f00f0649d1a9f92cc0257af00e20004e18421891e3d718d1b38c00bab8b2c76284874fc241"}
,{"Identifier":"09800138","MainTitle":"畫中畫Drawing of Drawing","Creator":"曾美設","CreatedYear":"2001","Size":"30.7 x 43.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0cb992155ecf726b3c063f97326b98a8a2112c6115abdc70e2e3d056fafb10007bea78fce4d8d7f1414d149b5018710e7fe41efe1ef96c45478b8bf70510276"}
,{"Identifier":"09800139","MainTitle":"壬午之秋系列 (十一件一組)","Creator":"王午","CreatedYear":"2002","Size":"121.2 x 26.6 cm x 11p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800140","MainTitle":"另類戰爭","Creator":"黃坤伯","CreatedYear":"1998","Size":"59.5 x 89.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800141","MainTitle":"青蛙王子系列-屠龍記","Creator":"黃坤伯","CreatedYear":"1998","Size":"59.2 x 89.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800142","MainTitle":"老人","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2002","Size":"100.0 x 149.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800143","MainTitle":"不朽","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2001","Size":"95.1 x 72.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800144","MainTitle":"游牧式的離散生活(兩件一組) - 右                                游牧式的離散生活(兩件一組) - 左","Creator":"黃梓琪","CreatedYear":"2003","Size":"108.0 x 140.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800145","MainTitle":"線性符號","Creator":"陳柏倫","CreatedYear":"2002","Size":"87.8 x 55.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041abaac2bbb11664f10d72fffe7969e1f406b065820a2f578f86d07b28cc602a89ef5ec978a1872ee06a67f09c1d85548d56b50ac2235bee1f3ce23e54d12fd6"}
,{"Identifier":"09800146","MainTitle":"憶","Creator":"陳思婷","CreatedYear":"2003","Size":"77.8 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800147","MainTitle":"寓","Creator":"洪韵婷","CreatedYear":"2001","Size":"59.8 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800148","MainTitle":"心靈感動視覺化1999-1","Creator":"王公澤","CreatedYear":"1999","Size":"77.0 x 108.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800149","MainTitle":"帽子戲法","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2003","Size":"107.2 x 77.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800150","MainTitle":"尋找","Creator":"吳水柔","CreatedYear":"2003","Size":"111.5 x 85.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800151","MainTitle":"符號記錄2號作品","Creator":"時永駿","CreatedYear":"2002","Size":"76.0 x 108.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800152","MainTitle":"紛亂","Creator":"陳鏘旭","CreatedYear":"2003","Size":"72 x 98 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800153","MainTitle":"代價","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2001","Size":"75 x 105 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800154","MainTitle":"檳榔西施-台灣辣妹","Creator":"張立曄","CreatedYear":"2004","Size":"101.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800155","MainTitle":"駐足","Creator":"柯良志","CreatedYear":"2003","Size":"153.5 x 105.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800156","MainTitle":"憩","Creator":"柯良志","CreatedYear":"2004","Size":"153.5 x 105.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800157","MainTitle":"身體意象II","Creator":"陳柏倫","CreatedYear":"2003","Size":"178.0 x 104.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800158","MainTitle":"平安","Creator":"廖啟恆","CreatedYear":"1995","Size":"72.0 x 93.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800159","MainTitle":"囚鳥","Creator":"廖啟恆","CreatedYear":"1998","Size":"75*104cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800160","MainTitle":"衍生(3)","Creator":"章恆欽","CreatedYear":"1995","Size":"60.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800161","MainTitle":"30\"Black#12","Creator":"吳怡欣","CreatedYear":"2003","Size":"76.0 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800162","MainTitle":"大地系列（二）眼之界","Creator":"吳鴻滄","CreatedYear":"2004","Size":"55.0 x 105.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800163","MainTitle":"出口.入口","Creator":"陳衍希","CreatedYear":"2002","Size":"50.2 x 102.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800164","MainTitle":"晚禱","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2004","Size":"45.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800165","MainTitle":"器形系列1","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2004","Size":"116.0 x 92.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800166","MainTitle":"異化I","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2004","Size":"73.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800167","MainTitle":"箱口中的愛情","Creator":"陳永賢","CreatedYear":"1989","Size":"47.0 x 82.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800168","MainTitle":"箱中有佛","Creator":"陳永賢","CreatedYear":"1989","Size":"46.0 x 74.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800169","MainTitle":"諾言","Creator":"李延祥","CreatedYear":"2002","Size":"60.9 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800170","MainTitle":"好好先生上班去","Creator":"陳華俊","CreatedYear":"2002","Size":"60.0 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800171","MainTitle":"好好先生的快樂約會","Creator":"陳華俊","CreatedYear":"2002","Size":"88.8 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800172","MainTitle":"盲系列III-殘缺的衝動(三連作)","Creator":"陳敬飛","CreatedYear":"2002","Size":"90.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800173","MainTitle":"貓頭鷹","Creator":"洪韵婷","CreatedYear":"2004","Size":"20.2 x 92.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800174","MainTitle":"福祿壽囍Ⅲ","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1985","Size":"37.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"福、祿、壽、喜四件為一組，取福如東海、加冠進祿、蟠桃上壽、雙喜臨門等中國傳統吉慶用語為寓意，是民間祈福納喜常用的題材，採用象徵意象的圖形，加以作者獨到的色彩運用，成功的烘托出福、祿、壽、喜之祥瑞意識，充份流露中國傳統生活之價值內涵。傳統的年畫製作大多採用木版水印，至清末石版印刷術傳入之後，雕版套印的技法便逐漸式微而被取代，近年來因科技的發展，以照相製版的平版和絹版等技法，因套色準確、可大量印製的特性成為現代年畫印製的主要方法。而福祿壽喜一作卻採用西洋凹版蝕刻的技法，以一版多色的方式套印，是現代版印年畫成功的嘗試。出處：陳樹升，《臺灣美術丹露－版「話」臺灣》，臺中：國立臺灣美術館，2003，頁164。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000039ce02d4e33f4ded8d3d57c7f57edc4a675d04f0aeff3ec157ca7563682771528e6d7705e3e33a5d8d33e1918b5f609b35ae38770bd49314825f104da4a371c3"}
,{"Identifier":"09800175","MainTitle":"吉祥","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1985","Size":"42.0 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800176","MainTitle":"八仙獻壽","Creator":"李秋香","CreatedYear":"1985","Size":"36.6 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800177","MainTitle":"招財進寶","Creator":"孫中傑","CreatedYear":"1985","Size":"37.7 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800178","MainTitle":"和氣生財","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1987","Size":"37.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800179","MainTitle":"招財納福","Creator":"謝銘祥","CreatedYear":"1986","Size":"29.8 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800180","MainTitle":"五路進財","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1986","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800181","MainTitle":"五福迎春","Creator":"陳文彬","CreatedYear":"1986","Size":"41.8 x 30.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800182","MainTitle":"雙龍戲珠","Creator":"李忠虔","CreatedYear":"1987","Size":"36.8 x 45.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800183","MainTitle":"福壽富貴八卦圖","Creator":"張邑丞","CreatedYear":"1987","Size":"30.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800184","MainTitle":"歲歲平安","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1987","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800185","MainTitle":"闔家團圓","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1988","Size":"40.0 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009270ab2bbae263cd90c903646685935aed8e204c7619c53d511c84571eefee2633600301dd7b9ab0e0206ae7e19e35dc2339e96646adf5d754b3a5601e66ecd1"}
,{"Identifier":"09800186","MainTitle":"祈福平安","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1988","Size":"39.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800187","MainTitle":"祥獅獻瑞","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1988","Size":"42.3 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000588700147fe5e7565719003beab132d7fd0d22629f0b23300f9b3e917ae791b9a7b1d3b2a1f5af0706ab13c37922622a09dddbe7ada8fff23b235f4a1350fa45"}
,{"Identifier":"09800188","MainTitle":"八仙祝壽","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1988","Size":"48.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800189","MainTitle":"年年有餘","Creator":"江健昌","CreatedYear":"1988","Size":"42.0 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cfe6c1cfdc3831a0a2e7947dbbb358dec543140dd9ee573f6290f0a511d8f31124212c648ddf1ab284e47a1a07acfdac90d667df97b0e8fae7652daf77049066"}
,{"Identifier":"09800190","MainTitle":"祥瑞生輝","Creator":"陳昭翰","CreatedYear":"1988","Size":"41.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800191","MainTitle":"歲朝","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1989","Size":"32.5 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為絹版畫，屬於孔版版畫類型，曾獲得第五屆版印年畫徵選首獎的殊榮。製版印刷的年畫是重要的中國傳統民間藝術，在俗民的生活中佔有某種儀式性的重要性，這些極具吉祥意味的年畫創作，被用來傳達節慶的喜悅，妝點歡樂的氣氛。以往多以木刻凸版為主，隨著現代版畫技法的演變，版印年畫有了更多的語法和表現，傳統得以創新。 \r\n歲朝意指農曆正月初一，即為一年之始，家家戶戶會在門戶內外插上一些花卉佈置，逐漸出現了繪有象徵喜慶的鮮花蔬果，搭配一些古玩瓷瓶的應景畫作。本作的選題即為此傳統的延續，用色是紅綠的鮮麗搭配，以一到十的吉祥話為背景，呈上水仙等時令花卉，充滿慶賀節日歡樂的氣氛，以具吉祥福氣象徵的事物構成。而下半部則呈現對稱的圖案，畫面使用色彩不同的線條交織，豐富圖像的層次，而無數的細點亦增強視覺的豐富和構圖細緻變化，整幅作品溫馨而細膩，高雅而不流俗。 \r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002d19fae45ad0e7b6c141d8333968fd6b9f91ec4e4e1f693420a4fb5b461a4340ff381c3ab8b32fcddb50548a3b3fd0069dafccb7ffd4df84fe16bfdea00d0cd2"}
,{"Identifier":"09800192","MainTitle":"年年有餘慶團圓","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1991","Size":"40.0 x 31.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800193","MainTitle":"真福八端","Creator":"謝省民","CreatedYear":"1994","Size":"42.0 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800194","MainTitle":"集瑞圖","Creator":"王毓麒","CreatedYear":"1994","Size":"30.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800195","MainTitle":"諸事吉祥","Creator":"張淑玲","CreatedYear":"1994","Size":"32.5 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800196","MainTitle":"年年有餘","Creator":"陳秀萍","CreatedYear":"1998","Size":"35.0 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800197","MainTitle":"榴開富貴慶有餘","Creator":"陳永欽","CreatedYear":"1998","Size":"50.8 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800198","MainTitle":"財源茂盛","Creator":"林瑞卿","CreatedYear":"1998","Size":"32.2 x 48.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800199","MainTitle":"爆竹一聲除舊歲","Creator":"江家禎","CreatedYear":"1998","Size":"49.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800200","MainTitle":"爆竹一聲除舊歲","Creator":"江家禎","CreatedYear":"1998","Size":"49.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800201","MainTitle":"虎年吉慶","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1997","Size":"45.0 x 34.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800202","MainTitle":"好彩頭","Creator":"楊高如","CreatedYear":"1998","Size":"34.2 x 45.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800203","MainTitle":"清新如意","Creator":"陳振芳","CreatedYear":"1999","Size":"44.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800204","MainTitle":"慶豐年","Creator":"陳永欽","CreatedYear":"1999","Size":"44.7 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800205","MainTitle":"蒸汽火車旺","Creator":"謝省民","CreatedYear":"1998","Size":"44.6 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800206","MainTitle":"吉祥年年","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1998","Size":"45.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800207","MainTitle":"獅王戲春","Creator":"鄭翔","CreatedYear":"1999","Size":"37.8 x 52.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800208","MainTitle":"兔年到","Creator":"賴柏均","CreatedYear":"1999","Size":"33.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800209","MainTitle":"福祿壽囍","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1985","Size":"18.0 x 4.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2b21abab7a6cf85af700dc5cce413d4c574d610f984a8d88a827bc3c6ae25023e7ab02f56b97000e3a54d09eed1605aeded7c7031fa7fd4466ef082fd74b56a"}
,{"Identifier":"09800210","MainTitle":"吉祥","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1985","Size":"41.9 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800211","MainTitle":"萬事如意","Creator":"倪朝海","CreatedYear":"1986","Size":"30.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800212","MainTitle":"和氣生財","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1987","Size":"37.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800213","MainTitle":"五福迎春","Creator":"陳文彬","CreatedYear":"1986","Size":"41.7 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800214","MainTitle":"金玉滿堂","Creator":"陸承宗","CreatedYear":"1986","Size":"4107.0 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800215","MainTitle":"風調雨順","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1987","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a118f3860feda8cbf9297a1b77ada63d7811fe67a767056d7b136e70100f802deddb5fb9eb150228d777ae2007b5a007c200b7a876df0a9974d4ab1eb84a0488"}
,{"Identifier":"09800216","MainTitle":"吉祥如意","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1989","Size":"41.6 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800217","MainTitle":"合家平安","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1989","Size":"30.5 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008de68fe6f5ab700608b5a5e71b8e74dbba1393070883d5acf2224d3deb2c3f1e46c77514903c3b87647d5b26c2690a6677bb5939b817a49e2f7d8f1b56deceef"}
,{"Identifier":"09800218","MainTitle":"馬到成功","Creator":"吳杏雪","CreatedYear":"1989","Size":"41.8 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800219","MainTitle":"喜上眉梢","Creator":"羅平和","CreatedYear":"1989","Size":"32.2 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為套色橡膠版畫，屬凸版版畫的一種，且為中華民國第五屆版印年畫徵選的首獎作品，線條堅實流暢，用色明麗活潑。梅花開於冬、春之交，加上啼叫的喜鵲，正表示「喜報早春」或「喜鵲鬧梅」，常用於新春甚至祝賀結婚，有時也用在傳統廟宇門簷上的裝飾圖樣，是十分具吉祥意味的圖像。此作將其題旨「喜上眉梢」刻於圖面上，取「梅」與「眉」的同音，刻描下方的圖像闡述。以嬉戲於梅花上的兩隻喜鵲為主題，兩隻喜鵲有「雙喜」、「同喜」的意思。以傳統版畫圖案排列成為邊框，搭配漸層的藍色的背景，更加突顯出其上暖色調顏色的鮮明亮麗。此畫之喜鵲採童畫造形，具樸拙的意趣，更見天真無邪的浪漫氛圍，繁盛恣生的梅花隨著黑色梅枝呈現帶狀分布，緊臨的圈花花瓣一個挨著一個，形成花團錦簇、繽紛熱鬧的圖像。 \r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800220","MainTitle":"福壽連年","Creator":"張錦桂","CreatedYear":"1990","Size":"41.6 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800221","MainTitle":"花開富貴","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1990","Size":"42.0 x 30.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800222","MainTitle":"迎春如意","Creator":"王振泰","CreatedYear":"1990","Size":"41.7 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800223","MainTitle":"福庇","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1990","Size":"43.0 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000055d6ab5110c382c46e78159cd59e70bf8c506eba001d7f723e1b1ed6b6daeef172c5497d7c93f0c96cf0856af95288b20a3407b42f1693cae5ee80f339cdc2e6"}
,{"Identifier":"09800224","MainTitle":"三羊開泰","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1990","Size":"30.4 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800225","MainTitle":"好事連連慶有餘","Creator":"羅玉芬","CreatedYear":"1990","Size":"41.6 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800226","MainTitle":"三羊開泰","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1990","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012b4e648022f0fe700b36c03ee96f42a33f5eb6d80b2cfb5013a4d765da6ec73dec1706ca8acceffb7185e50cdd3c777b381d0d896dda26e68ae3d926cad9d14"}
,{"Identifier":"09800227","MainTitle":"年年有餘慶團圓","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1991","Size":"39.8 x 31.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800228","MainTitle":"金猴賀春百事大吉","Creator":"張錦桂","CreatedYear":"1991","Size":"30.3 x 41.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800229","MainTitle":"土牛鞭春","Creator":"張鴻煜","CreatedYear":"1991","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800230","MainTitle":"迎春接福","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1991","Size":"30.7 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800231","MainTitle":"福壽如意","Creator":"徐明憑","CreatedYear":"1991","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800232","MainTitle":"富貴吉祥","Creator":"蔡誌雄","CreatedYear":"1991","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800233","MainTitle":"吉祥如意","Creator":"王毓麒","CreatedYear":"1992","Size":"41.7 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800234","MainTitle":"鯉躍龍門","Creator":"黃智陽","CreatedYear":"1992","Size":"41.7 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800235","MainTitle":"雞王鎮宅","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1992","Size":"42.2 x 30.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800236","MainTitle":"福壽平安","Creator":"吳鴻滄","CreatedYear":"1992","Size":"42.1 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800237","MainTitle":"春意滿人間","Creator":"黃麗蓉","CreatedYear":"1992","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800238","MainTitle":"四季平安","Creator":"王毓麒","CreatedYear":"1993","Size":"30.0 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800239","MainTitle":"九九平安","Creator":"林瑞卿","CreatedYear":"1993","Size":"30.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800240","MainTitle":"狗來福臨","Creator":"李厚強","CreatedYear":"1983","Size":"41.0 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800241","MainTitle":"迎祥納福","Creator":"徐金龍","CreatedYear":"1993","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800242","MainTitle":"福壽相傳","Creator":"張鴻煜","CreatedYear":"1993","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800243","MainTitle":"三星高照","Creator":"張淑玲","CreatedYear":"1993","Size":"42.0 x 30.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800244","MainTitle":"平安賜福","Creator":"陳振芳","CreatedYear":"1994","Size":"36.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800245","MainTitle":"十全十美","Creator":"林瑞卿","CreatedYear":"1994","Size":"46.0 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800246","MainTitle":"真福八端","Creator":"謝省民","CreatedYear":"1994","Size":"42.0 x 30.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800247","MainTitle":"恭賀新禧","Creator":"林美慧","CreatedYear":"1994","Size":"39.9 x 28.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800248","MainTitle":"天賜良緣","Creator":"柯玉汶","CreatedYear":"1995","Size":"52.0 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800249","MainTitle":"鼠來寶","Creator":"鄭翔","CreatedYear":"1995","Size":"45.7 x 33.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800250","MainTitle":"迎春圖","Creator":"陳永欽","CreatedYear":"1995","Size":"48.2 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800251","MainTitle":"豐年","Creator":"陳永欽","CreatedYear":"1995","Size":"47.8 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800252","MainTitle":"呈祥","Creator":"彭月圓","CreatedYear":"1995","Size":"30.8 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800253","MainTitle":"神佑民安","Creator":"吳宇慈","CreatedYear":"1995","Size":"29.7 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800254","MainTitle":"春福","Creator":"黃美菁","CreatedYear":"1996","Size":"54.0 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800255","MainTitle":"迎春","Creator":"鄭翔","CreatedYear":"1996","Size":"48.5 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800256","MainTitle":"迎新瑞慶牛年","Creator":"古茵","CreatedYear":"1996","Size":"52.5 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800257","MainTitle":"團圓","Creator":"吳宇慈","CreatedYear":"1996","Size":"49.7 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800258","MainTitle":"迎春曲","Creator":"林傳崇","CreatedYear":"1996","Size":"36.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800259","MainTitle":"同樂圖","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"1996","Size":"51.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800260","MainTitle":"犬年大吉","Creator":"張賀榮、郭慈珉","CreatedYear":"2005","Size":"48.0 x 32.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800261","MainTitle":"土狗迎春","Creator":"陳朝猛","CreatedYear":"2006","Size":"45.8 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800262","MainTitle":"新年真歡樂","Creator":"李迪權","CreatedYear":"2006","Size":"49.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800263","MainTitle":"吉慶有餘","Creator":"張賀榮","CreatedYear":"2007","Size":"33.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800264","MainTitle":"迎春","Creator":"沈士勛","CreatedYear":"","Size":"31.7 x 41.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800265","MainTitle":"迎春","Creator":"田文筆","CreatedYear":"2006","Size":"30.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800266","MainTitle":"諸事大吉","Creator":"黃椿元","CreatedYear":"2006","Size":"360.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800267","MainTitle":"豬福滾滾來","Creator":"林宇儂","CreatedYear":"2006","Size":"48.0 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800268","MainTitle":"鼠大吉","Creator":"鄭翔","CreatedYear":"2007","Size":"33.5 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800269","MainTitle":"招財進寶","Creator":"楊智欽","CreatedYear":"2007","Size":"49.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800270","MainTitle":"鼠來寶","Creator":"蔡淳儀","CreatedYear":"2008","Size":"42.3 x 29.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800271","MainTitle":"喜年來","Creator":"黃千榕","CreatedYear":"2007","Size":"44.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800272","MainTitle":"財神到鼠來寶","Creator":"張芯晨","CreatedYear":"2007","Size":"48.0 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800273","MainTitle":"吉鼠迎春","Creator":"林淑芬","CreatedYear":"2007","Size":"49.2 x 34.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800274","MainTitle":"原民迎春牛","Creator":"鍾萬福","CreatedYear":"2009","Size":"50.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800275","MainTitle":"春耕","Creator":"吳鴻滄","CreatedYear":"2008","Size":"49.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800276","MainTitle":"迎春","Creator":"鄭翔","CreatedYear":"2008","Size":"34.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800277","MainTitle":"圓滿","Creator":"田文筆","CreatedYear":"2009","Size":"43.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800278","MainTitle":"牛富歲吉育滿春","Creator":"蔡依珊","CreatedYear":"2009","Size":"47.7 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800279","MainTitle":"丑牛迎新春","Creator":"潘許益","CreatedYear":"2008","Size":"46.2 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800280","MainTitle":"虎爺鎮宅","Creator":"鄭善禧","CreatedYear":"1997","Size":"49.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800281","MainTitle":"生活(八)","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"42.0 x 31.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800282","MainTitle":"年年有餘","Creator":"潘元石","CreatedYear":"1998","Size":"35.0 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800283","MainTitle":"春","Creator":"邱忠均","CreatedYear":"1998","Size":"45.7 x 33.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800284","MainTitle":"除舊佈新","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1999","Size":"32.7 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800285","MainTitle":"四季平安","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"","Size":"37.2 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800286","MainTitle":"平安如意","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1991","Size":"30.2 x 41.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800287","MainTitle":"福壽如意","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1991","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006d1f017c1913ac93ed39e2a7d46d61845b5c4c056d49abb7eb6ff7db991311d4d876269e90abf2b61ef071b8f12a8dabce560d0659bfb3144684cd48c91066a6"}
,{"Identifier":"09800288","MainTitle":"祥猴","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1991","Size":"42.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d037c3407262a7a711bb971a92317900f1ce54ee5cfc7cc8930d65678362504df09e9f7fefdd709ebaa8e8a483beedb1e07e065650b52a5f9d6142915b5fd88"}
,{"Identifier":"09800289","MainTitle":"春吉","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1992","Size":"30.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005023ea8a4ef387ca1caf12f648f5e83dd0319658d817d616eb5c2a0b37db2a54bbf91daaa5e85bbf1d4fc3c491e7b6a0c0a7cb6ef94ef1983a97f1a8c5dac4d5"}
,{"Identifier":"09800290","MainTitle":"功名富貴","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1992","Size":"42.2 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000544ade1f6eccf88011331de4859061711c50e8e52f3e115708ba197ca0a98d3742976b006d74b8cd0db204f36a1a1fdedd8ce6b46a3d2fd61e11183465fb2e6a"}
,{"Identifier":"09800291","MainTitle":"平安","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1992","Size":"42.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800292","MainTitle":"忠義傳家","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1993","Size":"41.8 x 31.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800293","MainTitle":"福壽三多","Creator":"林紹安","CreatedYear":"1993","Size":"42.8 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800294","MainTitle":"福壽如意","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1993","Size":"41.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800295","MainTitle":"來福","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1993","Size":"30.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066ea3176ecf90de8a5f115441cc1a105dfd033c020187147bb066daa02e5603dde4ff39aeac696e56ff3e59c11b3f3e39f4f25ed57f23dcdf60327d3e71f11ec"}
,{"Identifier":"09800296","MainTitle":"百事吉祥","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1994","Size":"48.7 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800297","MainTitle":"吉慶有餘","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1994","Size":"30.0 x 41.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800298","MainTitle":"吉","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1994","Size":"30.5 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a82b61307c6fe4daa58435e52fe67fb8d6ed408991b982056a65bd0f2faa21d96e0973b37b5e62f77fb7a682bc72950f89a7fa451f04c29e8caa13065234cee9"}
,{"Identifier":"09800299","MainTitle":"太平盛世","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1994","Size":"29.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000004b149408134f4fe7f0d82ba192a43cd267d9a8a35fc630267dd8d438e9951f84bc8238007947ebcd9fbd923c41575ce0f79254e85043958657f919d6b1a4585"}
,{"Identifier":"09800300","MainTitle":"禎祥","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1995","Size":"44.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800301","MainTitle":"天官賜福","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1995","Size":"32.7 x 44.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800302","MainTitle":"四季平安","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1995","Size":"31.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a24d8f17ccbf057e713339f713fc2d5d48c2d46f676196a9b64c6555d31a1e1608937ad0b82c2db706dfc69d2d642a82acb7a2929f5fdb741dfcdf0fa6eb506"}
,{"Identifier":"09800303","MainTitle":"狀元及第","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1995","Size":"43.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fcee58edabaee4520347c40a7214803f77a75e91f76c7b73498b62e9986fa7821491ca1307caa500647d9c2c2810e290e33131d9f89676e3fb32a86add1ba9f"}
,{"Identifier":"09800304","MainTitle":"瑞豐圖","Creator":"王毓麒","CreatedYear":"1995","Size":"32.8 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800305","MainTitle":"春牛迎福","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1996","Size":"42.0 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c6e79c84cdc17a2090af558e368b22f147abd060bf7cd35af0873d8387e11168847bb7d5b56ce100277f834dd4178e34e83355ade464c6068def9a8c0f17539d"}
,{"Identifier":"09800306","MainTitle":"宅吉人康","Creator":"朱錦城","CreatedYear":"1996","Size":"46.0 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800307","MainTitle":"花開富貴","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"1996","Size":"30.5 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e8599623f0fd91b08807dcacb5a961ad60ef250704975466c8af4ce56a9530ea3afe5542770b7ea687f0497d766f44c77a43f30fe15ba4f928013adb8a26ac49"}
,{"Identifier":"09800308","MainTitle":"祥福","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"1996","Size":"32.5 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800309","MainTitle":"牛年多吉","Creator":"王毓麒","CreatedYear":"1996","Size":"33.4 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800310","MainTitle":"旺","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2005","Size":"47.8 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800311","MainTitle":"連年有餘","Creator":"林昭安","CreatedYear":"2005","Size":"36.6 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fa1071e57e9f566a5359d70a9c0554325bd64bd45da27195d9a70e619ab4a46e09a9d153c00a300ab3e1a440380c364b955f47c51d3b198536abd2bdc999fc19"}
,{"Identifier":"09800312","MainTitle":"平安喜樂","Creator":"張正仁","CreatedYear":"2007","Size":"41.8 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800313","MainTitle":"富貴蹈來","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2007","Size":"41.5 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800314","MainTitle":"喜事","Creator":"黃光男","CreatedYear":"2007","Size":"32.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800315","MainTitle":"鼠來太平","Creator":"陳國展","CreatedYear":"2007","Size":"41.2 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800316","MainTitle":"迎春","Creator":"蔡宏霖","CreatedYear":"2008","Size":"34.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800317","MainTitle":"牛年大吉","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"2008","Size":"30.2 x 44.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800318","MainTitle":"轉位,82,地Ⅱ","Creator":"中林忠良","CreatedYear":"1982","Size":"56.5 x 48.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800319","MainTitle":"奧秘","Creator":"董振平","CreatedYear":"1983","Size":"57.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3d10e0ec2640809bb2f53e372f9085e4bad4d6e87e952facfc292a1f316cec3893eba4b9e189039b837990a60832df2ff1595b2686167ec77fe8024f92a42a5"}
,{"Identifier":"09800320","MainTitle":"花女","Creator":"保羅．溫德利希","CreatedYear":"1983","Size":"62.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800321","MainTitle":"事件的關係837","Creator":"郭德俊","CreatedYear":"","Size":"64.5 x 11.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800322","MainTitle":"凱旋門","Creator":"拜倫．麥克比","CreatedYear":"1983","Size":"70.0 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800323","MainTitle":"石之頌(三)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1983","Size":"109.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛以版畫創作知名，他的作品在40年代時期，多以木刻版畫鄉土寫實人物方式來紀錄台灣農村富足安康生活樣貌，之後逐漸轉變成抽象性，不規則立方體，漂浮、聚散的視覺形式，並開始嘗試以複合媒材來創作。作品〈石之頌(三)〉>即是80年代《石之頌》系列之一，探索生命造物主體的結構量體，尋找石材在光影間，肌理紋路變化與相應的關係。他以擷取自然原物，藉由創作的手法表現，透過光影黑白明亮色彩的對照，在畫面上建構自然生成的紋理，安穩、凝鍊，物像的平面抽象化型態，介於「平面」與「立體」一線之間的境相關係，於無限自由的空間延展與交融中，傳遞出「石」特有的生命美感與純然原味。80年代《石之頌》系列作品之後的八年，民國84年(即1995年)，周瑛以樹木原質物件創作出《木之讚》系列作品，重尋明心見性、生命底蘊境界的創作語言。\r\n出處：施淑萍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800324","MainTitle":"畫海","Creator":"曼紐艾爾．波伊士","CreatedYear":"","Size":"69.2 x 81.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800325","MainTitle":"觀自在","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"1983","Size":"47.0 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800326","MainTitle":"希望的到來和離去","Creator":"伊斯蘭．莫尼魯","CreatedYear":"1983","Size":"48.0 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800327","MainTitle":"永生","Creator":"鐘有輝","CreatedYear":"1983","Size":"54.5 x 39.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800328","MainTitle":"掠過","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1983","Size":"75.8 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800329","MainTitle":"84-移開-Ⅱ","Creator":"若月公平","CreatedYear":"","Size":"65.7 x 96.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800330","MainTitle":"古代的狩","Creator":"蔡篤志","CreatedYear":"1985","Size":"62.5 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800331","MainTitle":"相撲","Creator":"靉嘔","CreatedYear":"1984","Size":"40.0 x 82.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800332","MainTitle":"盒中水-85'2","Creator":"宮山廣明","CreatedYear":"1985","Size":"56.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800333","MainTitle":"線條","Creator":"阿克赫特．費多斯","CreatedYear":"1984","Size":"49.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800334","MainTitle":"無題-立方體(Ⅰ)","Creator":"金益模","CreatedYear":"1985","Size":"38.5 x 59.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800335","MainTitle":"水平的側影","Creator":"莫利斯．帕斯得那克","CreatedYear":"1985","Size":"54.6 x 78.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800336","MainTitle":"幻覺 3","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1985","Size":"54.8 x 74.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800337","MainTitle":"午休","Creator":"陳原成","CreatedYear":"1985","Size":"51.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800338","MainTitle":"記憶(二)","Creator":"沈金源","CreatedYear":"1985","Size":"33.5 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800339","MainTitle":"景象8510","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1985","Size":"43.5 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800340","MainTitle":"人與鳥","Creator":"麥可．尼茲希","CreatedYear":"1986","Size":"95.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800341","MainTitle":"情境作品(六)","Creator":"濱西勝則","CreatedYear":"","Size":"49.3 x 69.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800342","MainTitle":"轉變8611","Creator":"筆塚稔尚","CreatedYear":"1986","Size":"58.0 x 104.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800343","MainTitle":"饕餮者","Creator":"林燕","CreatedYear":"1987","Size":"76.5 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800344","MainTitle":"無題","Creator":"艾米里歐．塔地尼","CreatedYear":"","Size":"71.0 x 99.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800345","MainTitle":"與松為伍","Creator":"澤田祐一","CreatedYear":"1987","Size":"89.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800346","MainTitle":"天地之間","Creator":"拉姆．帕拉尼阿潘","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800347","MainTitle":"作品87-4","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1987","Size":"107.0 x 73.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800348","MainTitle":"景象8705","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1987","Size":"61.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800349","MainTitle":"海韻","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1987","Size":"73.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a68d5f8a176d47c288fd273318866ab3db3ff3a9826245b076d7c84b94eb47e4ea586e69c3fea25e2bce87518dc1e88215807db99e7670ddc716ee746a16e3c"}
,{"Identifier":"09800350","MainTitle":"夢魘(Ⅰ)","Creator":"阿弗雷度．貝那維德．貝多雅","CreatedYear":"1989","Size":"80.3 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800351","MainTitle":"屋不可貌相","Creator":"尚．皮耶．雷克里夫 ","CreatedYear":"1987","Size":"51.0 x 63.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800352","MainTitle":"犧牲(Ⅱ)-前進90125","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"1989","Size":"65.3 x 80.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800353","MainTitle":"枝梗中的事物","Creator":"西提柴．普拉察雅提功","CreatedYear":"","Size":"53.5 x 73.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800354","MainTitle":"無題","Creator":"渥爾夫岡．特洛許克","CreatedYear":"1989","Size":"71.0 x 109.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800355","MainTitle":"木葉交錯","Creator":"生田宏司","CreatedYear":"1988","Size":"45.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800356","MainTitle":"逃避之屋(Ⅰ)","Creator":"鈴木康弘","CreatedYear":"","Size":"53.0 x 82.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800357","MainTitle":"時間追憶","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1989","Size":"56.0 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800358","MainTitle":"歷史","Creator":"黃世團","CreatedYear":"1989","Size":"75.0 x 51.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d3428a6f9606b7b4f0c686d96b6f0d59c9465b666e98fda96b2e27e2c065dc8086befc18fde0341660e03ec631439d98d8d94738d8c66c221f58c3d3c4987cd"}
,{"Identifier":"09800359","MainTitle":"藝術家潛意識裡的情結","Creator":"吳國彥","CreatedYear":"1989","Size":"62.5 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800360","MainTitle":"曖昧/d","Creator":"高濱利也","CreatedYear":"1989","Size":"59.0 x 93.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800361","MainTitle":"3/1998","Creator":"尼潘．歐蘭倪維斯那","CreatedYear":"1988","Size":"50.0 x 64.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800362","MainTitle":"羅馬舊城","Creator":"安德．羅歐林","CreatedYear":"1988","Size":"63.2 x 52.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800363","MainTitle":"構圖","Creator":"馬亞摩．卡維畢","CreatedYear":"1988","Size":"77.7 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800364","MainTitle":"環","Creator":"伊凡．桑莫","CreatedYear":"1989","Size":"46.4 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800365","MainTitle":"石棺之王","Creator":"山口啟介","CreatedYear":"","Size":"97.0 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800366","MainTitle":"記憶","Creator":"井上厚","CreatedYear":"","Size":"66.5 x 95.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800367","MainTitle":"往綠洲之路","Creator":"日向野桂子","CreatedYear":"","Size":"45.0 x 59.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800368","MainTitle":"回憶-86-Ⅵ","Creator":"齋藤隆","CreatedYear":"1986","Size":"44.7 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800369","MainTitle":"黑燕尾蝶","Creator":"三枝孝司","CreatedYear":"","Size":"50.2 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800370","MainTitle":"無題","Creator":"金．維斯考特","CreatedYear":"1991","Size":"88.3 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800371","MainTitle":"37痕跡Ⅲ","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"1991","Size":"101.0 x 80.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800372","MainTitle":"手之二","Creator":"伊羅那．甘迺迪","CreatedYear":"1991","Size":"18.8 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800373","MainTitle":"躍出色彩-e","Creator":"園山晴己","CreatedYear":"1990","Size":"64.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"園山晴已是日本戰後第二代版畫家的代表，1950年出生於日本福岡，1972年畢業於東京造型大學繪畫系，多年從事版畫創作，擅長運用石版畫，多描繪身邊的事物，風格豐富細膩，其創作先後被日本、美國、中國、英國等美術館收藏，在國內外均享有盛譽。\r\n1990年的〈躍出色彩-E〉刻畫出擱淺在卵石堆中的彩色鐵罐，近似相片的逼真呈現，令人聯想到美國超寫實主義(Super Realism/Hyperrealism)的作品，畫面以冷靜客觀的角度描繪對象，並強調真實感，本作品的鐵罐顏色鮮艷，與背景的黑灰白形成強烈對比，整體無論在繪稿還是製版，都是一筆筆細心描繪而成，全畫統合在一片平靜的氛圍中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800374","MainTitle":"吾愛加拿大","Creator":"洛堤．湯瑪斯","CreatedYear":"1991","Size":"61.3 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800375","MainTitle":"四海之內","Creator":"王國益","CreatedYear":"1991","Size":"60.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800376","MainTitle":"壽司丸九(茅渟)","Creator":"今井庸介","CreatedYear":"1990","Size":"44.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800377","MainTitle":"經過絲路","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1991","Size":"56.2 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800378","MainTitle":"溪谷","Creator":"龔智明","CreatedYear":"1991","Size":"52.8 x 77.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bf0374f51a1aec4eaaaaf0c8d71e53f360feb1831905231f1bfe1232249e4fffbc92e9986068c94661e5946e85bf3bc177dcd068200957f71e439c4d86aff49b"}
,{"Identifier":"09800379","MainTitle":"曾祖母之死","Creator":"巴瑞．考夫曼","CreatedYear":"","Size":"75.5 x 101.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800380","MainTitle":"聖母巴絲菈","Creator":"伊斯特班．蕭茲","CreatedYear":"1991","Size":"90.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800381","MainTitle":"破曉時分","Creator":"保羅．史都華","CreatedYear":"1991","Size":"99.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800382","MainTitle":"葡萄-相片的回憶","Creator":"茱莉亞．傑爾格","CreatedYear":"1990","Size":"100.0 x 75.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800383","MainTitle":"畫家的工作室","Creator":"法畢歐．赫瑞拉","CreatedYear":"1991","Size":"90.5 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800384","MainTitle":"祭壇","Creator":"約翰．安德魯斯","CreatedYear":"1991","Size":"30.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800385","MainTitle":"炕與茶","Creator":"齊藤勝也","CreatedYear":"","Size":"87.8 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800386","MainTitle":"蛇 #1","Creator":"羅勃．史達豪斯","CreatedYear":"1989","Size":"60.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800387","MainTitle":"眾妙之門","Creator":"鐘大富","CreatedYear":"1987","Size":"56.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800388","MainTitle":"花與樹#2","Creator":"唐那．班傑勒","CreatedYear":"1990","Size":"38.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800389","MainTitle":"作品1991/9","Creator":"尼潘．歐蘭倪維斯那","CreatedYear":"1991","Size":"67.0 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800390","MainTitle":"每天早晨與咖啡交戰Ⅱ","Creator":"亞力西亞．斯卡維諾","CreatedYear":"1993","Size":"102.0 x 70.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800391","MainTitle":"變形之十八-鵜鶦鳥小姐","Creator":"長島充","CreatedYear":"1993","Size":"93.5 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800392","MainTitle":"早晨","Creator":"帕維爾．馬克夫","CreatedYear":"1991","Size":"34.5 x 102.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800393","MainTitle":"律動93-Ⅲ","Creator":"島田善雄","CreatedYear":"1993","Size":"90.2 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800394","MainTitle":"掙扎NO.4","Creator":"黃來喜","CreatedYear":"1993","Size":"50.0 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800395","MainTitle":"流放石刻","Creator":"蔡宏達","CreatedYear":"1992","Size":"50.4 x 64.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800396","MainTitle":"陷阱","Creator":"雷蒂西亞．柏格斯","CreatedYear":"1992","Size":"90.0 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800397","MainTitle":"夜行的夢境","Creator":"邱紫媛","CreatedYear":"1993","Size":"76.7 x 102.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1961年出生臺灣屏東，畢業於臺灣師範大學美術系，1991年獲紐約市市立大學藝術學院研究所碩士，1992年擔任華梵人文科技學院工業設計系專任講師。是在80年代受到藝壇矚目的女性藝術家，於38歲芳齡早逝，在短暫的藝術生涯中創作出許多炭筆以及油畫作品。\r\n在〈夜行的夢境〉裡，邱紫媛創造出遼闊的神祕的空間，彷彿是介於現實與非現實的意識層面，畫面以炭筆揉擦的技法，細膩地描繪如夢境般的超現實風景，整體的氣氛幽微而神秘，隱約流露不安的情緒。全畫以黑色調處理，作品上方的狼(或是犬？)正飛越過那道幽深的地洞，姿態相當矯健，而黑洞底下並非深不可測，裂縫下依稀可見圓形的平台，牠要去哪裡？未知的旅程正等待著牠，牠會順利抵達終點嗎？或是有出乎意料的情節？開放式的結局留給觀者自行想像。邱紫媛筆下的動物意象，往往象徵著純粹的美好，藉此去表達對人類世界的隱遁與厭倦，在蒼茫的天地間遊行，不帶有喜怒哀樂，而是漠然的遊走在夢境與現實的兩端。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800398","MainTitle":"台灣系列之一","Creator":"鄭瓊銘","CreatedYear":"1993","Size":"75.0 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d4d0c18128d5e17ee35c662c65959fcd61681e8c43c10f40a37d58a546507241b81453d3cb22a81ad2e037c98dd38683af8e3f485cf2bd340dad50bfe6739f25"}
,{"Identifier":"09800399","MainTitle":"陰篤之心的風景之二","Creator":"陳淑強","CreatedYear":"","Size":"105.5 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800400","MainTitle":"斯土情深","Creator":"林昭安","CreatedYear":"1994","Size":"57.6 x 82.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林昭安1962年出生於臺南，繪畫風格師承董振平(1948-) ，其版畫作品一向以平版為主，尤其精研石版，畫面總呈現一種穩定、和諧的視覺意象，給人細膩而溫潤之感，作者試圖從文化與傳承中尋找美感，希望留給社會大眾美好而真摯的文化資產。\r\n1994年的〈斯土情深〉是林昭安的石版畫作品，畫面的褐黃色背景令人聯想到漢代的壁畫，精細的羚羊與牧人、農舍與老牛，龜裂的大地帶出美麗的紋路，這些圖像建構出一種典雅的遠古氣氛，位於中央的是一顆大石頭，刻劃地相當仔細，而飾有圖樣的彩帶包覆在上面，為整體帶來活潑與生機。藝術史老師李長俊(1943-)曾於《中華民國國際版畫雙年展沿革與發展之研究(1983-2006)》針對此作品闡述道：「整個大石頭是以及細膩的手法，將它的凹凸變化和肌理質感，很小心地刻畫出來。有趣的是，它給人的感覺卻不是堅硬的；而是如一個生物體般的，柔軟中帶有彈性。更仔細端詳，我們將發現，其實更像是一頭坐在地上，背對著觀眾的老牛......，也許作者是有意在歌頌並表示，對這數千年來與中國人的生存息息相關的牛隻，而把它擬人化......雖然農耕早已進入現代機械化作業，然而人們還是很有感情地，將農耕機稱為「鐵牛」，而正這是台灣對大地所表達的深情啊！」 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002bedcf637b1ccf9bfc9cbe03f3fa9c6149598ae89be78ac4c4d159306bd0d8e186bc471c2b79b209252f6f73658cb1b6d2cc599011de8223f5eac399930c771"}
,{"Identifier":"09800401","MainTitle":"號召士氣(三)","Creator":"克萊松．帕拉賽特","CreatedYear":"1994","Size":"81.2 x 101.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈號召士氣〉是克萊松．帕拉賽特1994年的版畫作品，畫面以半抽象的手法表現出相當特別的空間，半圓形的天棚，上面堆滿著石頭，豎立的小旗子似乎宣示著某種主權，但紅色的中央旗幟卻垂了下來，布旗旁還躺了一個人形的石頭，似乎透露著某種訊息，而天頂的下方以多根樹枝撐起，形成包覆形的空間，整體意象使人聯想到外星異族的天空船，也宛如馬戲團的帳篷，下方放置許多如鳥蛋的石頭，規矩地排列成圓形，若從作品名稱聯想的話，最上方的氣勢略顯薄弱，與背景的黑色呼應，壟罩在一片不安的氛圍，反倒是下方的小人們似乎有堅強的意志，他們氣勢地排列在一塊，似乎在說我們該團結起來了，整體而言給人一股神秘、詭譎的氣氛。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800402","MainTitle":"歷史的教訓","Creator":"傑克．丹默","CreatedYear":"1994","Size":"96.5 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈歷史的教訓〉是傑克‧丹默1994至1995的版畫作品，在一片以黑色為主色調的背景中，畫面顯得現代而抽象，裡面隨機設置了視聽器材，有電視機、牆上掛著全黑的四方螢幕，其他則是隨性交錯的雜線，整體宛如安靜的展場空間，由一大面黑牆顯現這些元素，各個地方暗示著各式各樣的訊息，而我們的視覺焦點會落在左上方的黑色螢幕，是深邃極致的黑，它彷彿通向未知，也象徵著深不可測的真相。當事件的開端與結束，每一段過程就漸漸成為歷史，而歷史帶給現在的意義與資訊，是透過個人的解讀而有不同的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800403","MainTitle":"黃河腹地","Creator":"姚天沐","CreatedYear":"1994","Size":"60.5 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800404","MainTitle":"感官物體-78","Creator":"杉原功一","CreatedYear":"1995","Size":"64.5 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈感官物體-78〉是杉原功一1995年的版畫作品，在杜大愷編輯的《繪畫基礎系列教材‧版畫》中，提及杉原功一的另一件〈感官物體〉的作品，是運用高寫實技巧與石版畫特性，塑造出刻意放大的食物本體(多層次的大漢堡)，使觀者產生強烈的心理感應。而這件〈感官物體-78〉同樣以日常物品為題材，將長桿形的法國麵包放大處理，以精緻細心的手法刻劃，並放置畫面正中央，突顯主體的存在與價值性，右下角的殘影使整體更具生動感，背景的暈染與缺口，細微光影的變化使它宛如脆硬的紙張，總觀整件作品，物體彷彿漂浮在半空中，巨大的使觀者的視點聚焦在麵包本體，進而觸發更多聯想與刺激。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800405","MainTitle":"暴風雨","Creator":"陶文岳","CreatedYear":"1995","Size":"70.1 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800406","MainTitle":"回想","Creator":"蘇志輝","CreatedYear":"1995","Size":"74.5 x 107.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800407","MainTitle":"村長","Creator":"李曉林","CreatedYear":"1994","Size":"83.5 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800408","MainTitle":"漫遊者","Creator":"卡羅斯．卡莫那","CreatedYear":"","Size":"50 x 70.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800409","MainTitle":"鼓吹","Creator":"周義傑","CreatedYear":"1995","Size":"78.7 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800410","MainTitle":"海洋城市","Creator":"羅賓．麥克羅斯基","CreatedYear":"1997","Size":"75.7 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈海洋城市〉是羅賓‧麥克羅斯基1997年的版畫作品，運用照相蝕版與拼貼影像的技巧，創造出宛如奇幻的電影風格，敘事性強烈，根據作者自述：「此幅作品的內容是有關居住水邊的一個小家庭。船意味著旅行，穿越過時光之河。生命的保護者與生命之船便如同一個試圖幫助家庭越過溝通之河的象徵。」畫面刻劃的象徵物，各個意涵深遠，作者所營造的景深手法，使視點由外漸漸朝內觀看，整體流露出一股魔幻的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800411","MainTitle":"作品9512","Creator":"劉自明","CreatedYear":"1995","Size":"64.3 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800412","MainTitle":"入口","Creator":"克麗斯汀．克麗斯托","CreatedYear":"1996","Size":"90.5 x 60.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800413","MainTitle":"裂紋與樹葉碎片","Creator":"蘇沛權","CreatedYear":"1996","Size":"56.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800414","MainTitle":"房間","Creator":"大衛．哈爾丁","CreatedYear":"1997","Size":"49.5 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈房間〉是大衛‧哈爾丁1997年的版畫作品，根據作者自述，此創作的靈感是來自法國象徵主義詩人馬拉梅(Étienne Mallarmé)，思想環繞在不同軌跡的生成，並引用了不同種類光的哲思，從窗外穿透而入的陽光至房間內微小燭火的對應。另外，象徵主義認為現實的物質世界是虛幻且痛苦，精神世界才是真實，擅用詩意的語彙表達所謂的真理，由此對應到畫面，觀者感受到的是不同形式的光線、與奇特的視角，全畫壟罩在一股神祕的氛圍當中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800415","MainTitle":"無題","Creator":"亞歷克斯．波克","CreatedYear":"1997","Size":"75.8 x 55.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"亞歷克斯.波克筆下的〈無題〉是1997年的素描作品，畫面的尺幅不大，是以一封封的信件，排列成長方形的版面，上面有不同姿態的人影，他們或站、或蹲、或倒，沒有五官與表情，皆以黑、灰、白的殘影表達行為活動的軌跡。\r\n據作者自述：「多年來我的作品一直在質疑軌跡的問題。我個人的歷史背景使我對於人口遷移的問題十分關切，我運用了木材作為我的裝置材料，信封也是一種充滿著了遊牧民族生活的象徵物件。不論這些人是自願的或是被迫的。他們來自不同的國家，基於人類的某些歷史，他們遭受到論斤出售即淪為奴役的命運。」每一個畫面看似各自獨立，卻又能夠串連在一塊，整體蘊含著豐富的流暢性。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800416","MainTitle":"無題","Creator":"伊莎貝爾．賈路斯","CreatedYear":"1997","Size":"74.2 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800417","MainTitle":"空靈","Creator":"吳銀海","CreatedYear":"1997","Size":"54.8 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳銀海1970年出生於金門，舉辦過多次聯展與個展，主體多數圍繞在個人哲思與靈性層面，〈空靈〉是作者1997年的素描作品，畫面的物件模糊，推測是描繪羽毛輕輕墜落的瞬間，而邊角的陰影與底部的地面線並無刻意安排，而是隨性自在的展現。吳銀海自述：「在創作過程中，是由一個真實存在的世界走向投射假定的世界，並以藝術的假定性反映出生活的真實性，到最後有一個片刻會來臨，藝術行為本身超越了主客觀的東西，而進入了真實存在，真實存在就是沒有分裂，沒有時間性，就是整體合一。」\r\n吳氏筆下的藝術純粹空靈，真誠的心緒，讓意識自由地帶領畫筆，其作品富有高度的精神性，同時以一種開放性的視野，讓觀者自行填空。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800418","MainTitle":"夏日","Creator":"米蓋爾．卡蒙那","CreatedYear":"","Size":"87.5 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800419","MainTitle":"生命之線.空間.無限2-'97","Creator":"中林富紀子","CreatedYear":"","Size":"102.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800420","MainTitle":"生死無常","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"1999","Size":"110.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800421","MainTitle":"二元生命'99-1","Creator":"倉地比．沙支","CreatedYear":"1999","Size":"62.3 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800422","MainTitle":"猿2","Creator":"古田紀史","CreatedYear":"1999","Size":"91.5 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈猿2〉是古田紀史之動物主題系列下的版畫作品，以誇張的手法描繪碩大的猿，牠幾乎快填滿整個畫面，尖尖的嘴及細小的四肢與龐大身軀形成強烈對比，以生動的刻痕表現出猿猴身上的細毛，整體具有詼諧與趣味性，同時刻劃出猿猴被囚禁在動物園裡，逃脫不了當下的困境，藝術家藉由動物的形象嘲諷現今社會，同時暗喻人們迷失自我的不安心境。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800423","MainTitle":"巢#98-26","Creator":"內田智也","CreatedYear":"1998","Size":"59.8 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"內田智也1947年出生於日本，擅長細緻的銅版畫，參與過各種版畫展覽，在1997年時，於義大利波隆那(Blogna)舉行個展，當時波隆那大學的吉歐凡尼‧彼得諾利教授(Giovanni Peternoli)曾說：「內田智也的創作力來自表現的內在慾望。他經由蝕刻法找到表達一己的最佳方法。在他的大幅黑白版畫肌理中，最常出現的主題是『巢』。因此單純對比就是保護的象徵，它也被描繪成一個落入萬有的小宇宙。超現實的風景藉由這個大洞顯現出來，且兼具豐沛的生、死與流光之類的象徵性元素。」上述詳實詮釋了內田智也的版畫特性。\r\n〈巢#98-26〉以精緻的技法，展露出個人的夢境與內心世界，黑色的背景如同浩瀚的宇宙，迴旋的線條宛如星際中的軌跡線條，從畫面推測，分裂的地塊上有著建設的破壞與創造，似乎象徵新世界的開創，整體以黑白的漸層手法，統合在一片奇妙的氛圍中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800424","MainTitle":"眉間","Creator":"安德列．波尼布爾","CreatedYear":"1997","Size":"63.5 x 83.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800425","MainTitle":"秋的蘇生","Creator":"陳龍","CreatedYear":"1999","Size":"88.5 x 66.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800426","MainTitle":"生之軌","Creator":"蜜兒塔．庫芙明克","CreatedYear":"1999","Size":"77.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800427","MainTitle":"古瓶系列-蹴踘圖","Creator":"郝平","CreatedYear":"1997","Size":"65.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800428","MainTitle":"祺袍","Creator":"曹燕雯","CreatedYear":"1999","Size":"118.5 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800429","MainTitle":"ㄉㄨㄥ","Creator":"洪德忠","CreatedYear":"1999","Size":"78.6 x 109.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800430","MainTitle":"城市風景","Creator":"厚荷,伊波里多,梅希德","CreatedYear":"1997","Size":"70.3 x 100.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800431","MainTitle":"男孩","Creator":"松田桂一郎","CreatedYear":"1999","Size":"72.7 x 102.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800432","MainTitle":"生命-恆系列","Creator":"蔡國華","CreatedYear":"1999","Size":"113.0 x 74.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800433","MainTitle":"混蛋與瘋子","Creator":"安德列．巴里歐秦鐸","CreatedYear":"1999","Size":"110.0 x 75.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800434","MainTitle":"安住","Creator":"羅睿琳","CreatedYear":"1998","Size":"80.0 x 96.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800435","MainTitle":"戀物 1999/D","Creator":"薩沃．科．烏鐸威特","CreatedYear":"1999","Size":"74.5 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800436","MainTitle":"畫像-兒童的社會受害者6","Creator":"維拉．佳陽尼塔亞","CreatedYear":"2000","Size":"66.5 x 47.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800437","MainTitle":"無聲電影1A234","Creator":"弗洛林．哈特根","CreatedYear":"2000","Size":"92.4 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800438","MainTitle":"輕鬆靜謐時光No.21","Creator":"山本桂右","CreatedYear":"2001","Size":"60.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800439","MainTitle":"高天淨水","Creator":"李康","CreatedYear":"2001","Size":"90.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800440","MainTitle":"彼岸","Creator":"克麗斯汀．克麗斯托","CreatedYear":"","Size":"51.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800441","MainTitle":"韻律","Creator":"張珂","CreatedYear":"2000","Size":"114.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800442","MainTitle":"多聯屏風82","Creator":"薇薇安娜．西亞拉","CreatedYear":"2000","Size":"62.5 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800443","MainTitle":"對方的查看","Creator":"芮罕．耳比里拉","CreatedYear":"2000","Size":"56.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800444","MainTitle":"山丘","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"2001","Size":"75.0 x 108.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800445","MainTitle":"死刑","Creator":"卡羅士．裴瑞茲．布其歐","CreatedYear":"2001","Size":"61.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800446","MainTitle":"風景研讀","Creator":"波歌丹．托波爾","CreatedYear":"1999","Size":"66.0 x 96.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800447","MainTitle":"都會男女","Creator":"洪世偉","CreatedYear":"2001","Size":"108.0 x 113.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800448","MainTitle":"記憶","Creator":"蔡國華","CreatedYear":"2001","Size":"100.7 x 119.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800449","MainTitle":"另一個空間","Creator":"伊娃．西玻珂","CreatedYear":"","Size":"99.0 x 119.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800450","MainTitle":"小村莊","Creator":"薇薇安娜．西亞拉","CreatedYear":"","Size":"97.2 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800451","MainTitle":"文明的孕育","Creator":"狄奧吉尼斯．玻勒斯特","CreatedYear":"","Size":"119.3 x 118.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800452","MainTitle":"生死之間","Creator":"林富君","CreatedYear":"2003","Size":"77.5 x 67.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800453","MainTitle":"新世界秩序","Creator":"丹尼斯．湯馬斯","CreatedYear":"2003","Size":"98.4 x 116.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800454","MainTitle":"殖民地02-20的由來","Creator":"大矢雅章","CreatedYear":"2002","Size":"99.7 x 89.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800455","MainTitle":"卻洛奇族的可愛臉龐","Creator":"拉博．安德魯","CreatedYear":"2003","Size":"69.0 x 97.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800456","MainTitle":"在這片土地上…生存","Creator":"羅伯特．考","CreatedYear":"2002","Size":"65.2 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800457","MainTitle":"清醒的頭腦","Creator":"曼德斯．羅比斯．卡爾雷斯","CreatedYear":"2003","Size":"49.5 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800458","MainTitle":"對話Ⅱ","Creator":"劉宜振","CreatedYear":"","Size":"55.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800459","MainTitle":"無題(桌)","Creator":"黨若洪","CreatedYear":"2002","Size":"112.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800460","MainTitle":"沙發-白黑","Creator":"小田麻子","CreatedYear":"2003","Size":"90.5 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800461","MainTitle":"長坡道","Creator":"陳建榮","CreatedYear":"2003","Size":"70.5 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800462","MainTitle":"水中的瓜子","Creator":"丹妮絲．佩提耶","CreatedYear":"2001","Size":"96.3 x 63.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800463","MainTitle":"生活…依舊是生活2003","Creator":"高達慕薩馮","CreatedYear":"2003","Size":"119.5 x 88.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800464","MainTitle":"精神景象2","Creator":"鍾江澤","CreatedYear":"2003","Size":"106.7 x 116.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800465","MainTitle":"洋蔥","Creator":"黃桂鑫","CreatedYear":"2003","Size":"80.5 x 114.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800466","MainTitle":"異想圖形","Creator":"林家棟","CreatedYear":"2003","Size":"98.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800467","MainTitle":"溫柔的回憶","Creator":"高橋美奈子","CreatedYear":"2003","Size":"80.0 x 119.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800468","MainTitle":"關係","Creator":"黃世團","CreatedYear":"2003","Size":"70.3 x 103.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800469","MainTitle":"生活場景","Creator":"周成樑","CreatedYear":"2003","Size":"69.8 x 115.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800470","MainTitle":"海嘯記憶","Creator":"塔那里．席瓦瑞","CreatedYear":"2006","Size":"117.5 x 117.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800471","MainTitle":"貝爾城《出口》","Creator":"妮兒塔．費爾有德茲．烏里雅娜","CreatedYear":"2006","Size":"88.8 x 138.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800472","MainTitle":"私人海灘的肖像與自畫像","Creator":"愛莉西亞．艾斯考特","CreatedYear":"2006","Size":"80.3 x 120.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800473","MainTitle":"死往何處去","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"2006","Size":"79.0 x 109.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800474","MainTitle":"幻化","Creator":"呂文成","CreatedYear":"2006","Size":"99.7 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800475","MainTitle":"人與傘","Creator":"亞利迪亞．巴姆安達","CreatedYear":"2006","Size":"76.5 x 56.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800476","MainTitle":"突越","Creator":"普都威．蘭塔萬","CreatedYear":"2006","Size":"84.0 x 118.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800477","MainTitle":"木質機器","Creator":"巴維．渥蕭","CreatedYear":"2006","Size":"104.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800478","MainTitle":"初生","Creator":"曾韻容","CreatedYear":"2005","Size":"76.0 x 123.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800479","MainTitle":"孩童肖像-2004.No.4","Creator":"蕭達憶","CreatedYear":"2004","Size":"86.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800480","MainTitle":"三萬零一","Creator":"蜜兒塔．庫芙明克","CreatedYear":"2005","Size":"97.2 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800481","MainTitle":"雜草2","Creator":"大山貴也","CreatedYear":"2006","Size":"120.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800482","MainTitle":"個人空間","Creator":"南天佑","CreatedYear":"2003","Size":"46.0 x 147.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800483","MainTitle":"千手觀音","Creator":"蘇沛權","CreatedYear":"2006","Size":"69.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800484","MainTitle":"捉迷藏","Creator":"孫紅娟","CreatedYear":"2006","Size":"66.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800485","MainTitle":"罐頭","Creator":"李宣霈","CreatedYear":"2006","Size":"110.2 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800486","MainTitle":"家園記憶22/2005","Creator":"提那昆．卡訟蘇瓦","CreatedYear":"2005","Size":"100.0 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800487","MainTitle":"敘","Creator":"朱建輝","CreatedYear":"2003","Size":"63.2 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800488","MainTitle":"紀念日","Creator":"太田隆明","CreatedYear":"2005","Size":"60.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003410550ed98ad159add57f79e9bd859edde1a85c5fed4b8b60eb1fb46657990acbf8405033f7563a7f134580b3b36ba4939a5b1da43c0d031405c637cb47ba30"}
,{"Identifier":"09800489","MainTitle":"雪作","Creator":"阪本幸円","CreatedYear":"2006","Size":"59.3 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800490","MainTitle":"無止盡的永恆 07-2","Creator":"大矢雅章","CreatedYear":"2007","Size":"59.8 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cfc5dd4342c0d3fbcdc91d0b3b40170434f403721146e17e2f0cda075950c9a6a3880a40fd75fda0352d1b469a2eac6bd3ca3615ea85d9587a8da73223c03343"}
,{"Identifier":"09800491","MainTitle":"遇見","Creator":"多洛塔．諾瓦克","CreatedYear":"2007","Size":"99.0 x 140.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d552595da798b151603db05a9a8fd931d1bc978f84dcfb740f0be4fe2159bd2607108cd9ff959b99f824aa713a202caa3f8d95b4e7d80e145b5939f21866a17"}
,{"Identifier":"09800492","MainTitle":"墨西哥夫妻","Creator":"麥德蓮娜．漢斯德范斯卡","CreatedYear":"2007","Size":"129.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800493","MainTitle":"安魂曲","Creator":"雅特．維格","CreatedYear":"2007","Size":"60.2 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f1420f29aea1dd4a4741ba782b825d49ac1ae7d71670b93c3d3380d7884486fea3a898c40acf3394de44bac7a6a743654c858f3a49bf2d8c8d8294bc822d251f"}
,{"Identifier":"09800494","MainTitle":"愛愛","Creator":"楊清雯","CreatedYear":"2005","Size":"108.0 x 151.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d620b112560f8b261ea372dd1cd760825738588782367705dad30507f399e89f292422a98f2107620c6326bb46f4af76762734b6cb14d6f0e5daa3c53ee727a"}
,{"Identifier":"09800495","MainTitle":"好好愛我=失蹤的愛","Creator":"張瓊方","CreatedYear":"2007","Size":"103.0 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004119c287540586c30f3f9c456419a820f180546a132b93c0c4a0241e81af61fb1e1b616238fb2fc0ede028b23130c6322fb86430d7bd95194decb7a35aa0dd5b"}
,{"Identifier":"09800496","MainTitle":"迷心","Creator":"馬塔．波吉克","CreatedYear":"2005","Size":"69.0 x 86.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c90a503efed32dd19cfa7a6b8bb88771bb32fba34832f01dd8bd155d6cee8f4d4f6f68d7380db14ee4e95ca74cb22ab7dd41042b672dab514c7095c7633af33"}
,{"Identifier":"09800497","MainTitle":"無痕（H）","Creator":"田文筆","CreatedYear":"2008","Size":"105.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000457d21c876755f8d840116a7972070b0e08cb9a54785c0e4d6dbd340d2ff0a20d1db5a8eaed8e4c90dc7b540d540547ca6bddc753f47730efcfbca83f0b1167c"}
,{"Identifier":"09800498","MainTitle":"都市風格Ⅱ","Creator":"阿德里亞那．卡尼佐 ","CreatedYear":"2003","Size":"46.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800499","MainTitle":"交叉點21","Creator":"艾琳娜．達文西諾","CreatedYear":"2002","Size":"56.5 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800500","MainTitle":"精確的軌道","Creator":"蜜兒塔．庫芙明克","CreatedYear":"2003","Size":"70.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800501","MainTitle":"找尋蜘蛛人","Creator":"蘇珊娜．J．馬提","CreatedYear":"2002","Size":"80.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800502","MainTitle":"月光少年","Creator":"汀．伯恩","CreatedYear":"2002","Size":"67.2 x 89.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800503","MainTitle":"餵食","Creator":"史舒克．佩洛奇","CreatedYear":"2001","Size":"62.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800504","MainTitle":"診斷書＃7","Creator":"馬克．波維","CreatedYear":"2003","Size":"30.3 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800505","MainTitle":"山","Creator":"西恩．卡立夫","CreatedYear":"2002","Size":"90.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800506","MainTitle":"前兆","Creator":"谷口聰子","CreatedYear":"2003","Size":"45.4 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800507","MainTitle":"2003年春季","Creator":"蘇沛權","CreatedYear":"2003","Size":"72.0 x 93.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800508","MainTitle":"無題","Creator":"葛洛利亞．索洛桑諾","CreatedYear":"2003","Size":"50.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800509","MainTitle":"外表的樣子","Creator":"路易斯．卡巴瑞．亨那德","CreatedYear":"2003","Size":"60.4 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800510","MainTitle":"世代YX.Stin","Creator":"泰佩克．傑尼斯 ","CreatedYear":"2000","Size":"78.3 x 58.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800511","MainTitle":"愛神","Creator":"明吉．安琪拉．阿契．桑契茲","CreatedYear":"2002","Size":"76.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800512","MainTitle":"在我心中的蛇","Creator":"珍尼．托敏南","CreatedYear":"2003","Size":"101.5 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800513","MainTitle":"無題","Creator":"霍恩．沃夫根","CreatedYear":"2002","Size":"89.5 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800514","MainTitle":"恐懼Ⅰ","Creator":"馬利安娜．歐吉里微","CreatedYear":"2002","Size":"36.5 x 93.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800515","MainTitle":"我為人人","Creator":"薇拉狄米諾．艾薇利","CreatedYear":"2002","Size":"70.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800516","MainTitle":"突破","Creator":"多利安娜．羅斯","CreatedYear":"2002","Size":"62.5 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800517","MainTitle":"秋天Ⅰ","Creator":"麥克．傑可拉","CreatedYear":"2002","Size":"58.0 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800518","MainTitle":"彩色的波動線","Creator":"久后育大","CreatedYear":"2002","Size":"91.0 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800519","MainTitle":"風之作品-23","Creator":"佐竹邦子","CreatedYear":"2003","Size":"91.0 x 85.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800520","MainTitle":"站在那裡","Creator":"新井淑江","CreatedYear":"2003","Size":"67.0 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800521","MainTitle":"農場平面圖","Creator":"堀宗照","CreatedYear":"2003","Size":"90.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800522","MainTitle":"刻","Creator":"鈴木知子","CreatedYear":"2003","Size":"97.4 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800523","MainTitle":"大都市","Creator":"西松さちこ","CreatedYear":"2003","Size":"110.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800524","MainTitle":"誕生","Creator":"杉藤萬里子","CreatedYear":"2003","Size":"90.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800525","MainTitle":"波浪","Creator":"伊藤榮","CreatedYear":"2003","Size":"96.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800526","MainTitle":"在宗教的試驗環中","Creator":"福田將裕","CreatedYear":"2002","Size":"60.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800527","MainTitle":"觸鬚-27","Creator":"鈴木道子","CreatedYear":"2003","Size":"59.0 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800528","MainTitle":"陽光充足的溫暖地帶","Creator":"山本桂右","CreatedYear":"2003","Size":"60.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"山本桂右(Yamamoto Keisuke)1961年出生於日本大阪，他擅長石版畫，以引人入勝的方式重構重複出現的組件，並於1986年獲得金澤藝術與設計學院的碩士學位，1993年榮獲札幌國際現代印刷雙年展獎，1995-96年，擔任文化藝術廳（羅馬）研究員，並多年鑽研椅子與燈具，同時也有創作油畫。\r\n石版畫〈陽光充足的溫暖地帶〉創作於2003年，畫面的安排宛如工整的建築圖，規矩而方正的構圖，給人清爽的感覺，並蘊含著強大的靜止感，正如同作品的命名一樣，畫面裡的陽光灑落下來，屋子每一處被包圍，光影的流動與變化值得我們細細品味，觀者彷彿可以順著階梯緩緩上樓，亦或是進入房子裡，山本先生的畫作提供了一個自由想像的空間，視覺可以任意停留在某個地方，也讓我們在忙碌的生活之外，放慢腳步，並享受其中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800529","MainTitle":"浮現02-Ⅷ","Creator":"武藤正悟","CreatedYear":"2002","Size":"77.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800530","MainTitle":"唱歌","Creator":"佐藤","CreatedYear":"2002","Size":"45.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800531","MainTitle":"乖離","Creator":"伊作未穗","CreatedYear":"2003","Size":"70.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800532","MainTitle":"眠魚","Creator":"早川尚","CreatedYear":"2002","Size":"80.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800533","MainTitle":"每次Ⅱ","Creator":"松永ゆかり","CreatedYear":"2002","Size":"80.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800534","MainTitle":"城市的缺陷-1","Creator":"澤剛泰子","CreatedYear":"2003","Size":"74.5 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800535","MainTitle":"圖像之後","Creator":"內田雅子","CreatedYear":"2003","Size":"84.5 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800536","MainTitle":"夜間的科舉","Creator":"佐藤妙子","CreatedYear":"2003","Size":"59.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800537","MainTitle":"魔羯10-2","Creator":"友伊勢木","CreatedYear":"2003","Size":"101.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800538","MainTitle":"一道彩虹一個開始","Creator":"工藤忠敬","CreatedYear":"2003","Size":"70.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800539","MainTitle":"飛躍","Creator":"下村望","CreatedYear":"2003","Size":"111.9 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800540","MainTitle":"老男人的塵暴","Creator":"卡洛琳娜．科洛帕朵","CreatedYear":"2003","Size":"49.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800541","MainTitle":"現代主義的協調","Creator":"安德瑞．荷馬","CreatedYear":"2003","Size":"90.5 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800542","MainTitle":"生活的信條","Creator":"亨瑞克．魯德．薩立得","CreatedYear":"2003","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800543","MainTitle":"有三座橋的景觀","Creator":"克雷即多．維卓力克","CreatedYear":"2002","Size":"28.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800544","MainTitle":"外貌-1","Creator":"威斯勞．哈拉達","CreatedYear":"2003","Size":"99.7 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800545","MainTitle":"20.02/2002","Creator":"歐勒傑克．齊齊斯勞","CreatedYear":"2002","Size":"54.9 x 74.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800546","MainTitle":"巧克力脆片","Creator":"毛瑞斯．坎恩   ","CreatedYear":"2002","Size":"50.0 x 63.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800547","MainTitle":"從天堂開始流亡ⅩⅩⅤ/C","Creator":"法蘭斯基．伯拉佐","CreatedYear":"2002","Size":"60.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800548","MainTitle":"到東南車站","Creator":"荷提西亞．明可吉．賈西亞","CreatedYear":"2003","Size":"49.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800549","MainTitle":"3號","Creator":"安德魯．羅伯特．伯得  ","CreatedYear":"2001","Size":"46.5 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800550","MainTitle":"反抗的尊嚴#1","Creator":"彼得．克里利夫","CreatedYear":"2003","Size":"64.0 x 91.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800551","MainTitle":"食人的風俗","Creator":"吉兒．拉法爾","CreatedYear":"2002","Size":"99.0 x 119.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800552","MainTitle":"搖椅上的女人","Creator":"阿提拉．法畢恩","CreatedYear":"2003","Size":"106.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800553","MainTitle":"夢想的守護者","Creator":"曼帝那．魯卡斯．丹尼爾","CreatedYear":"2003","Size":"100.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800554","MainTitle":"海邊的歡樂","Creator":"漢歌德．丹尼爾","CreatedYear":"2001","Size":"49.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800555","MainTitle":"面具後的男人","Creator":"桑東尼．派翠克 ","CreatedYear":"2003","Size":"62.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800556","MainTitle":"細微-巨大","Creator":"斯伯克．伊娃","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800557","MainTitle":"對話","Creator":"巴拉特．潘謝兒","CreatedYear":"2003","Size":"76.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800558","MainTitle":"我","Creator":"歐漢尼．吉坦卓庫馬","CreatedYear":"2003","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800559","MainTitle":"日光婚姻-C","Creator":"中井勝郎","CreatedYear":"2003","Size":"80.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800560","MainTitle":"紙牌","Creator":"長谷川博","CreatedYear":"2001","Size":"84.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800561","MainTitle":"空地中的鳥","Creator":"魯金那雷．尼瑪拉","CreatedYear":"2003","Size":"57.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800562","MainTitle":"文藝復興","Creator":"阿可馬地瓦．伊路理亞","CreatedYear":"2003","Size":"100.0 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800563","MainTitle":"不規則碎片形 1","Creator":"佛羅斯．維茲克滋．胡安．路易絲","CreatedYear":"2003","Size":"44.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800564","MainTitle":"用心了解","Creator":"艾蜜莉．斯內倫．佛倫后芬","CreatedYear":"2002","Size":"100.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800565","MainTitle":"葉子與皺摺","Creator":"迪耶茲．科拉","CreatedYear":"2002","Size":"103.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800566","MainTitle":"S/T","Creator":"科拉．卡得隆","CreatedYear":"2003","Size":"100.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800567","MainTitle":"我沒有躍起,對我來說那只是落下","Creator":"馬它．昇寇威茲","CreatedYear":"2002","Size":"100.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800568","MainTitle":"Ludz Ⅲ","Creator":"馬格達勒那．諾華克","CreatedYear":"2003","Size":"70.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800569","MainTitle":"晚間新聞","Creator":"諾文斯基．瑪林娜","CreatedYear":"2003","Size":"51.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800570","MainTitle":"波多黎各,P.R.,波多黎各,波多黎各變形","Creator":"羅伊．卡威斯基","CreatedYear":"2003","Size":"76.5 x 110.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800571","MainTitle":"哈拉馬戈","Creator":"羅奇歐．阿瑞吉","CreatedYear":"2003","Size":"70.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800572","MainTitle":"我的家921","Creator":"陳怡君","CreatedYear":"2003","Size":"42.0 x 118.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800573","MainTitle":"我","Creator":"劉志飛","CreatedYear":"2003","Size":"78.0 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800574","MainTitle":"SARA:面具與口罩","Creator":"謝持平","CreatedYear":"2003","Size":"80.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800575","MainTitle":"十誡","Creator":"戴伶智","CreatedYear":"2003","Size":"94.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800576","MainTitle":"隨心所欲","Creator":"蕭台興","CreatedYear":"2003","Size":"77.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800577","MainTitle":"夢","Creator":"卡麥爾．古拉畢","CreatedYear":"2002","Size":"68.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800578","MainTitle":"史提芬的歌","Creator":"密可拉．迪米托卡","CreatedYear":"2003","Size":"61.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800579","MainTitle":"原型/自畫像","Creator":"莫瑞塞．黎歐","CreatedYear":"2002","Size":"56.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800580","MainTitle":"超越時間","Creator":"蜜莉卡．拉奇","CreatedYear":"2005","Size":"70.0 x 47.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800581","MainTitle":"受難","Creator":"妮瑪拉．露庫娜瑞","CreatedYear":"2006","Size":"64.2 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800582","MainTitle":"紅色論述","Creator":"多麗．伊麗莎白．拉爾森","CreatedYear":"2006","Size":"44.7 x 43.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800583","MainTitle":"我的城市-加入我的最愛","Creator":"瑪兒戈薩妲．史坦妮雅","CreatedYear":"2005","Size":"55.0 x 75.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800584","MainTitle":"繁花","Creator":"達蔚妲．基德","CreatedYear":"2005","Size":"76.2 x 97.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800585","MainTitle":"消逝-2","Creator":"衛斯勞．哈拉達   ","CreatedYear":"2006","Size":"110.5 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800586","MainTitle":"曼波Ⅴ","Creator":"邦尼．巴斯特","CreatedYear":"2003","Size":"120.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800587","MainTitle":"曼陀羅4","Creator":"巴特．凱勒","CreatedYear":"2003","Size":"69.3 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800588","MainTitle":"天降祝福的幻影,我要吃掉你","Creator":"明吉．安琪拉．阿契．桑契茲","CreatedYear":"2005","Size":"62.2 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800589","MainTitle":"人文三學科","Creator":"法蘭西克．蘇多","CreatedYear":"2005","Size":"43.4 x 50.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800590","MainTitle":"273.16K(P-1)","Creator":"加藤昭次","CreatedYear":"2005","Size":"87.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800591","MainTitle":"寶塔上的騎師","Creator":"佐丹．詹瓦立","CreatedYear":"2005","Size":"30.3 x 21.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800592","MainTitle":"鐵門No.2","Creator":"信田康児","CreatedYear":"2006","Size":"77.6 x 95.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800593","MainTitle":"啃食你","Creator":"桑德羅．巴其塔","CreatedYear":"2004","Size":"43.7 x 99.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800594","MainTitle":"騎士的故事","Creator":"馬辛．哈朱斯奇","CreatedYear":"2005","Size":"70.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800595","MainTitle":"小傳教士","Creator":"塔薩那．孔狄","CreatedYear":"2005","Size":"79.5 x 69.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800596","MainTitle":"掌舵-Ⅲ","Creator":"田島直樹","CreatedYear":"2006","Size":"99.0 x 59.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800597","MainTitle":"天空遐想","Creator":"李育貞","CreatedYear":"2005","Size":"42.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800598","MainTitle":"補丁:母親與我4","Creator":"布安．桑洛哈","CreatedYear":"2006","Size":"58.5 x 89.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800599","MainTitle":"吉爾吉斯傳說","Creator":"阿利庫．拜摩桑","CreatedYear":"2004","Size":"39.0 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA1OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800600","MainTitle":"明天之前","Creator":"艾立克．戈柏葛 ","CreatedYear":"2005","Size":"60.8 x 40.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800601","MainTitle":"雲的行蹤-櫻花","Creator":"平木美鶴","CreatedYear":"2005","Size":"60.0 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800602","MainTitle":"品茗之一","Creator":"王午","CreatedYear":"2006","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800603","MainTitle":"臉","Creator":"安妮塔．葛拉柏斯","CreatedYear":"2005","Size":"95.3 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800604","MainTitle":"九月微熱","Creator":"武藏篤彥","CreatedYear":"2005","Size":"82.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800605","MainTitle":"技術印象959696","Creator":"鈴木隆太","CreatedYear":"2005","Size":"44.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800606","MainTitle":"城塞","Creator":"為金義勝","CreatedYear":"2005","Size":"67.0 x 97.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800607","MainTitle":"日與夜","Creator":"安德恩．桑多","CreatedYear":"2006","Size":"49.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800608","MainTitle":"無題","Creator":"湯瑪斯．波隆卡","CreatedYear":"2006","Size":"60.0 x 99.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800609","MainTitle":"輪軸之後","Creator":"澤村佳代子","CreatedYear":"2006","Size":"69.5 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800610","MainTitle":"烏蘇里漁歌","Creator":"陳劍峰、孫豔碧","CreatedYear":"2005","Size":"108.3 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800611","MainTitle":"步伐","Creator":"安德魯．巴薩里加","CreatedYear":"2005","Size":"68.5 x 115.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800612","MainTitle":"元素的空間-21","Creator":"小清水量造","CreatedYear":"2005","Size":"70.0 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800613","MainTitle":"風的創作-38","Creator":"佐竹邦子","CreatedYear":"2005","Size":"80.2 x 64.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800614","MainTitle":"沉睡的媽媽","Creator":"玉分昭光","CreatedYear":"2005","Size":"96.0 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800615","MainTitle":"顯而易見","Creator":"洪璟婷","CreatedYear":"2006","Size":"50.0 x 86.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800616","MainTitle":"無題","Creator":"艾加妲．史蒂潘","CreatedYear":"2006","Size":"109.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800617","MainTitle":"等待(四)","Creator":"羅翊瑄","CreatedYear":"2006","Size":"50.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800618","MainTitle":"手的線條","Creator":"魯安達．洛安諾","CreatedYear":"2004","Size":"30.0 x 60.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800619","MainTitle":"煉金士","Creator":"傑尼．亞麥克","CreatedYear":"2004","Size":"99.3 x 64.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800620","MainTitle":"沒有月光的夢","Creator":"麓繪理子","CreatedYear":"2006","Size":"79.5 x 60.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800621","MainTitle":"無法忘卻","Creator":"馬克．鮑威","CreatedYear":"2005","Size":"85.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800622","MainTitle":"竹林(05-8)","Creator":"山田純嗣","CreatedYear":"2005","Size":"77.3 x 113.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800623","MainTitle":"羅德茲城的建立","Creator":"艾莉希雅．哈比夏克．瑪爾琪","CreatedYear":"2005","Size":"70.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800624","MainTitle":"加油!阿根廷勝利!","Creator":"瑪莉雅娜．德瑪爾琪","CreatedYear":"2006","Size":"81.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800625","MainTitle":"數字","Creator":"瑟維．賽吉","CreatedYear":"2006","Size":"44.5 x 62.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800626","MainTitle":"眼中世界","Creator":"黃品瑄","CreatedYear":"2003","Size":"78.7 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800627","MainTitle":"對自然的愛始於對人類的愛","Creator":"瑞卡爾．璜．巴耶斯德","CreatedYear":"2006","Size":"111.3 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800628","MainTitle":"我的城市,我的同胞","Creator":"拉斐爾．吉爾","CreatedYear":"2006","Size":"70.5 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800629","MainTitle":"古塔","Creator":"詹瓦利．左頓","CreatedYear":"2005","Size":"97.0 x 67.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800630","MainTitle":"航道","Creator":"巴維‧納米羅斯基","CreatedYear":"2006","Size":"99.7 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800631","MainTitle":"瑞貝卡","Creator":"卡達琳納．瓦若瓦","CreatedYear":"2006","Size":"94.5 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800632","MainTitle":"大地的旋律","Creator":"依部努．塔哈．阿度羅","CreatedYear":"2005","Size":"49.7 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800633","MainTitle":"塞卡時期的祖國印象…(1976-2006)","Creator":"羅伯特．考","CreatedYear":"2004","Size":"82.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800634","MainTitle":"工業的今與昔","Creator":"莫妮卡．丹妮絲．芭絲提安","CreatedYear":"2005","Size":"61.3 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800635","MainTitle":"逝流與延續","Creator":"亞歷珊德拉．魯加","CreatedYear":"2006","Size":"120.0 x 100.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800636","MainTitle":"故鄉的綠意","Creator":"依士莫．沙玖","CreatedYear":"2004","Size":"65 x 49.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800637","MainTitle":"感性的凝視","Creator":"艾迪．蘇利祐","CreatedYear":"2006","Size":"64.0 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800638","MainTitle":"憂鬱的女人","Creator":"陳意涵","CreatedYear":"2005","Size":"108.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800639","MainTitle":"文化的鬼魅","Creator":"傑克．戴摩","CreatedYear":"2005","Size":"71.4 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800640","MainTitle":"凶兆肖像","Creator":"史丹尼斯拉夫．波揚可夫","CreatedYear":"2006","Size":"86.5 x 66.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800641","MainTitle":"摘草尋葉","Creator":"黃女慈","CreatedYear":"2006","Size":"107.7 x 76.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800642","MainTitle":"第99號圖","Creator":"太田雅彥","CreatedYear":"2006","Size":"52.5 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800643","MainTitle":"湖面上","Creator":"達利烏斯.斯洛塔","CreatedYear":"2006","Size":"69.7 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800644","MainTitle":"憂鬱版圖","Creator":"戴伶智","CreatedYear":"2006","Size":"120.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800645","MainTitle":"命的天平","Creator":"小野娜娜","CreatedYear":"2006","Size":"79.2 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800646","MainTitle":"大地的創傷","Creator":"丹妮耶．蘭吉","CreatedYear":"2003","Size":"99.5 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800647","MainTitle":"最後的晚餐","Creator":"巴索．法蘭克","CreatedYear":"2007","Size":"75.5 x 146.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000057059cb963672fad19e6cdbe4feb30f9253814fdcc602973cd63c5301eec2260b6c10a2c813d640105821bfcd7a2b49bf74ff9975deb3301935b1eafa59014"}
,{"Identifier":"09800648","MainTitle":"天堂大戲院","Creator":"平塚雄二","CreatedYear":"2007","Size":"60.8 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000293c26b318d7253f962226736a7c2698a894fd76fedbbf94a42bc808de6bbc9ef922770e86656fb00bababaef1e02c3b840fed5bf3d2f3448286b623e186f4bb"}
,{"Identifier":"09800649","MainTitle":"2425 號窩巢","Creator":"內田智也","CreatedYear":"","Size":"119.0 x 88.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005878e94f85baa0e1b44c3ac6e08f4c475c6df5901654e6a3720334d243c214698ad66d3192ee0f3781056c17ca05d0985b0618b0ad20616dfbe7a10e3c0083ce"}
,{"Identifier":"09800650","MainTitle":"聽見通過大地的力量","Creator":"廣江嘉郎","CreatedYear":"2007","Size":"110.0 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000988cd0ecc6e0dea1ac788e4d27467eff226293cc2cdb14cc12f24170f9eec774e3b47d65113ac1e435823494c3a4f5a4b5f493584daf1b48b3ec7f57277fd123"}
,{"Identifier":"09800651","MainTitle":"迷宮","Creator":"多妮．佩科拉蘿","CreatedYear":"2007","Size":"70.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ef1826dc85a108c284f6c40fb6feb2d70a8be7d27709ee341e887eea4a2ee5b25cd5af154567d081749512d21500560cdfa3ec9ce7cb32656f289ad2237b304e"}
,{"Identifier":"09800652","MainTitle":"平都斯山","Creator":"亞當．捷克","CreatedYear":"2007","Size":"101.0 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd6499f05a9e369a26800e09add0db8044469780b137ad2e534f6cf920438f1a6ab5481678c7294a1e06c0a098960ddd1fcb5eb7b1010e8526446ecdc8b9303f"}
,{"Identifier":"09800653","MainTitle":"密林","Creator":"夏珍伊","CreatedYear":"2007","Size":"49.0 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fbb29d1febacab8c7a3fcb29bbbda9ad47b356897c078d03a553a586485f517a5ffbcc25bc4e8537ba6419f043cc6b09e1a5125dd1b5cbd0953d602af63b5df"}
,{"Identifier":"09800654","MainTitle":"轉變 （時間之軸）","Creator":"漢娜．哈斯卡","CreatedYear":"2007","Size":"98.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001aa6de50f79ed07105d88ef2667186dd6e9de9265ddb80d4e4f1af52106d1a4b238139510e692ebbf86e9c6c8f5a3b70d5c7eddcf042005bb60cba64098306b0"}
,{"Identifier":"09800655","MainTitle":"清晨","Creator":"時任亞矢子","CreatedYear":"2006","Size":"57.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時任亞矢子1970年出生於日本東京，1991年畢業於日本工學院，往後定居東京，她擅長版畫創作，舉辦過數次個展與聯展，並於個人網站寫道：「我的版畫作品使用絲網版印刷製作，我認為花的形狀很有趣，並使其成為主要圖案，就像一個熟悉的小世界，正在慢慢的變化……，我讀過一篇有關小說家的文章，他描述的是故事，而不是\"寫\"故事，並期待著自己的發展……這給我留下了深刻的印象。」(這段話節錄自http://www.offbeat-ed.com/tokito/profile.html，若翻譯不周，請見諒。) 由上述所言，或許意味著創造的過程遠比預期的結果有趣，藝術家信任自己的直覺，進而漸漸達到某種境界，這樣子的發展甚是迷人。\r\n2006年的〈清晨〉呈現出清晨時分，屬於多版套色的孔版版畫，層次的藍使得畫面融合在朦朧的氣氛中，被放大的花卉彷彿提醒著觀者某些東西，柔和的線條與色澤創造了若有似無的距離感，而呈顯出來的意識，使人聯想到一張張略帶失焦的空靈照片，觀看時任小姐的其他作品，也有鬱金香、百合等其他花卉，她將日常可見的景象凝聚在當下的片刻中，基調乾淨而柔和，柔軟地帶出訴說的意境。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000562f6b6608a4fc0b7e24fffe89f9652300914da1686cb6690d3addbebdcdacc2a8cb4b0630c74d7ed93b5309c10bc2c3cac330050db3f53a702dd1b95cb5d320"}
,{"Identifier":"09800656","MainTitle":"小貓頭鷹","Creator":"帕科．亞奎拉","CreatedYear":"2006","Size":"49.2 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021f54ad56c37d7cb7f23c704c9220bbd0551dc4b870996767f5366e723b5b2eea36143072bb4568b39ee112447ef639829ae9207f416baf35df9132342cf2a30"}
,{"Identifier":"09800657","MainTitle":"港灣","Creator":"贊農．博帝","CreatedYear":"2007","Size":"105.0 x 65.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d49e92721b024f924caf661a854e2284eb80a16c80727bc85fb8b50144b2ea308284f52ea5ce5b232a6c9e28533c82b4c566f7861993e38cb471a97027da7f87"}
,{"Identifier":"09800658","MainTitle":"投射","Creator":"李西．達爾摩","CreatedYear":"2007","Size":"80.5 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044db539851c3fcf868fe265f31b4c19c615979916a93ad015db63fcbe90bd73960b04bad19bff827974e15cdfb000f97bdd1a0cd48b66ca3d741bb6de8aedb5a"}
,{"Identifier":"09800659","MainTitle":"說過兩次的故事：暗礁系列","Creator":"馬克．鮑威","CreatedYear":"2007","Size":"72.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000656d6a81ea616cb3a8c36af390b7c1095953c621760e6927b1a9d98348f85847c4bf8da99b3c41f71db755941315269f4680d6d3faad499567a711a4bc58bb7d"}
,{"Identifier":"09800660","MainTitle":"流浪者","Creator":"瑟庫．科托拉","CreatedYear":"2007","Size":"43.5 x 56.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fd953e219070c7a30ac12f43c7a963eda1a44021c9b7a8a06e7b44ba1e0e019a1d804e02898db6d55b5de8206037d629f4580cb9b8f0008768ec65cb591c0ac"}
,{"Identifier":"09800661","MainTitle":"離者為何","Creator":"富維歐．多馬西","CreatedYear":"2005","Size":"37.8 x 42.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000087ce12ac0bf836a84062aba5f9823b1bafcf6038c3efe65fe05744077bf48dffd0bb402efecbad0bac668b721be4be0488c3b58cff925f4e9cbbefba35d5836"}
,{"Identifier":"09800662","MainTitle":"無題","Creator":"卡莫爾．古爾布斯","CreatedYear":"2007","Size":"46.9 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001e52c9636104025fc2d316072b58dae7ef1f945b306850759bf9a49ff5a0f2e690f19bcd1770722623116e0686ab27f72fba065ee3d874adb111e82ebba301fd"}
,{"Identifier":"09800663","MainTitle":"伸手","Creator":"吉娜特．黛格諾","CreatedYear":"2007","Size":"67.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc7ab4130dac8664bba17ba3f14199f5a55821d5a4228fa25b31c43e889b980902b23531e33ebd7af062ccb110dcf767bc207c4065bc4316349c1a1ddeda7b1e"}
,{"Identifier":"09800664","MainTitle":"搏感情","Creator":"曼塔尼．那盤能","CreatedYear":"2007","Size":"66.5 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f0b4ec7a8f00001b7b74811ecabb38e069620451fa47333da8f71c6b68aaac4c84b18107cad798ac9beea0c5d76d98823662b0a6f0e6641046dcae010f97044b"}
,{"Identifier":"09800665","MainTitle":"相像","Creator":"莫瑞斯．帕斯特那","CreatedYear":"2007","Size":"59.7 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c85405aa473d4826025ad8f61ae67a44c06b3313b8b71b8b52825bf2abc640aafc7c9b906a6e054d4e7f2e7aeb143721f6d927b0b67a7e978d2baa4091a40bb5"}
,{"Identifier":"09800666","MainTitle":"同心","Creator":"賈若斯洛．古魯科斯基","CreatedYear":"2007","Size":"98.0 x 68.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000029b985f2eb239c79c681468567378ab1332cd12484c7d866ba79686ec1604a930b4c3f22136e6461a398ce8a90f183ad4e58c285546b898459271ba5aee74fb5"}
,{"Identifier":"09800667","MainTitle":"烏鴉","Creator":"小林正","CreatedYear":"2007","Size":"147.0 x 65.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0f0be980f083dc4fa0144437d042919766b3eaf8eaac926a46bef1a8a2045a50b67b8ed8c406e29330cc879f19c594996b8a0440d9ec27624965a8df20f689e"}
,{"Identifier":"09800668","MainTitle":"220 片茂密的粉筆跡","Creator":"長谷川友紀","CreatedYear":"2006","Size":"98.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003fe0b22c1d7f38fc9a9ffd4ac86aa77d51bdc69c5dc2b6ddc89ee89e72908df59d3f7169b7de62600e5168942fc67823db3a021f5a5a074c0f6dc496717a4682"}
,{"Identifier":"09800669","MainTitle":"軌跡","Creator":"安妮．伍佛","CreatedYear":"2008","Size":"60.7 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c844b59f86a135ef6d69627784d519edc86a00056ccf36478e9b121a28a3b5c6b353ee1cf87011a12e4b39f4366735bff322c6ecbc6b6a036eb44f89b2867c87"}
,{"Identifier":"09800670","MainTitle":"陌生人","Creator":"瑪戈札塔．帕里沁斯卡","CreatedYear":"2007","Size":"80.1 x 39.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000d28ad03ac8967fdb4dc645316c39a2080c415a35c99b33a4551467b94a75f38be018f8719bf3ec4d8949a0ed30aeaf7c2bfa3f8f66a3585ca76de8f4fd6cee6"}
,{"Identifier":"09800671","MainTitle":"秋風瑟瑟","Creator":"馬洪文","CreatedYear":"2007","Size":"80.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ce4dfafd452c99c9ff3555514d5078911aeb6b53584bec0d580b308dd0710d35489218b3a526f66df2164fe6a257e3790f6eeccb8cca44ce2737ad42b739740"}
,{"Identifier":"09800672","MainTitle":"她是﹍","Creator":"艾格妮絲卡．奇絲琳絲卡","CreatedYear":"2007","Size":"95.5 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ef43c9466c851ddacc5ef9978b4611746dd2ab2e69556fdfcbc2de0aa120e901bcf525cabacf579490822c92885e8a535a30b470ce75ea23b4ceb4daf525fd0b"}
,{"Identifier":"09800673","MainTitle":"人啊人","Creator":"保坂洋平","CreatedYear":"2007","Size":"65.5 x 76.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"保坂揚平1980年出生於東京，2004年畢業於多摩美術大學版畫組，並繼續深造攻讀研究所，曾經與版畫家–小作青史(ｵｻﾞｸｾｲｼ)與角田元美(つのだもとみ)學習版畫技術，之後舉行過許多展覽，觀看保坂先生的版畫作品(個人網站為https://shan0907.wixsite.com/yohei-hosaka/)，內容多以人物為主，像是《bird song》系列，描繪出擁有鳥類特徵的人類，奇幻而深刻；在《From The Book Room》系列，刻劃了在圖書館不可思議的現象，以及一些以女孩為主角的藏書票，作品皆表達了人的多面向與各種情緒。\r\n〈人啊人〉創作於2007年，是保坂先生27歲時的石版畫作品，小尺幅的畫作表現了人的千愁萬緒，畫面中的人物皆是短髮形象，沒有特別男性或是女性的特徵，人物以中性的姿態呈現，他們骨肉嶙峋，臉上盡是憂鬱，沒有笑容，作品的背景以半抽象的手法呈現，不規則的痕跡彷彿漣漪不斷的水波，與人的形體相互映照，這些紋路或許可以象徵人生的歷練，而黑白色調增添了惆悵的氣氛，整體蘊含著詭譎的神秘性。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bbd765d4349fbc1a0eadd8223502d222ecb298c693c9e01f61fb1c67eb8044ace454e243ab26d9cf385bbeb274c6a0aa71f9b702afc757b2a0b9f44b0f0bf0a8"}
,{"Identifier":"09800674","MainTitle":"溪聲山色-歸去來","Creator":"庄漫","CreatedYear":"2007","Size":"47.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000094c82bd7763f0b8d09a65f63c422890b93bd46c0d6676db38c27e9d9fa0063f10e6392fadd4f920fded10ae3a27b042f341514a1a636529a78fba6ccf4bd14fa"}
,{"Identifier":"09800675","MainTitle":"我扭動搖擺","Creator":"牧野浩紀","CreatedYear":"2007","Size":"99.5 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000758ccef1bc6422690397fb8660a091844fb0b341a5056b0efc8bc29a262c9b469b38654419a41eca0ffd10f9b89558bfc7764ae00ebfc62a2d62f6bb6f88847c"}
,{"Identifier":"09800676","MainTitle":"繁華","Creator":"宮崎浩行","CreatedYear":"2008","Size":"79.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e37c9261ae1f02c14288e69029f02687a15f5eea83cc44df71fcf9cafdf519f0eb066ec10272ae8de9b9aa552533e107a5f308cfce200ee72b9d29c656340ba5"}
,{"Identifier":"09800677","MainTitle":"月球漫步","Creator":"近藤喜代司","CreatedYear":"2007","Size":"72.0 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001fbcedba8c06075bfa9e91780fb0a3f22401a8aace3bc8c453c73bd7cb9dc62f4c324d51b059cd5f210ceec4f75e4e2414279e91140ab2032b291cb1dae5cac7"}
,{"Identifier":"09800678","MainTitle":"殘片－社會問題之一","Creator":"徐寶中","CreatedYear":"2007","Size":"63.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000001acf689b0c81f460eae48dd0d5e34ccba42479fe6367e2db5307164cc4d6ba7a51a3b14eb5fc6dc1f434ca792e2486d7acba7bea1fc61c13645b36fe2c5812e"}
,{"Identifier":"09800679","MainTitle":"風作","Creator":"佐竹邦子","CreatedYear":"2007","Size":"140.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb51d6ac331f13967196718806cc5c30a50e2ba8f8cfb16997536bdf7bd1c9569603596f1c4bb330c19cb2137552e268eba7da4c89c379986d6f661ef827291d"}
,{"Identifier":"09800680","MainTitle":"興安樾橘","Creator":"張士勤","CreatedYear":"2007","Size":"64.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d340beecd1b6449f9639205ec7ef149009ddb9ba46c25c8f5848f00193bc3c8c1aa88a839333b02ddffc25ae8d68010c12dd3f144dd48bf2e0ee5cd71a35270c"}
,{"Identifier":"09800681","MainTitle":"構圖 ","Creator":"村上佳明","CreatedYear":"2008","Size":"110.5 x 83.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002fee7b38970be97b5d152bd481744380b2de2a263f376b2d9492727c6b11c52d30052aece4802fd63a70bc2ff5f8b7d429e895ff7ec8feb8c483fc298c1f921a"}
,{"Identifier":"09800682","MainTitle":"影","Creator":"杉浦敬子","CreatedYear":"2007","Size":"91.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009ce4b38f1772be6e4a4209872fa848777c680ed69d0944da93b4f697a81603a4a2ec36a451f79acb448163cb3a672a5151d9f658f8b7f261054a434f4936302e"}
,{"Identifier":"09800683","MainTitle":"吞噬黎明","Creator":"谷口聰子","CreatedYear":"2005","Size":"90.5 x 120.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000037c590f8cd2c43c2ec0767755e90ca1acc6ea9c35764f3be8bf664f60eaa7072a536f1f2279a7f7eddf3a60dbdbcce40ff36921c78b842290f88fd10710431cd"}
,{"Identifier":"09800684","MainTitle":"人","Creator":"金保林","CreatedYear":"2008","Size":"60.0 x 90.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000431a47190663931eb9122819515a83a89063105da31b40232ccee2dfee99dcc3707a20f5ad3412e5d152c2413fa90b007ddabf3f57516ccf74efa6581c9748b6"}
,{"Identifier":"09800685","MainTitle":"圖騰崇拜","Creator":"任炳重","CreatedYear":"2008","Size":"65.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068abee8e7f9a7e9b92f62b3d8d0733c51eac01d7b8cfc9549434c426924abfc19a1fa2e30d86fe6afb3f108b6aca1aa11d84405c1864ceadd8b88e92d9283761"}
,{"Identifier":"09800686","MainTitle":"地球軸心","Creator":"澤村佳代子","CreatedYear":"2008","Size":"60.0 x 94.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb9871e14403f4b4af7cb83ad4007d4a86dcd628d342e76d83fb05c934a8866cddf72bfd568ff5f86ff2af14caac04e8e359324f273398de2a8a48ccff5bf65d"}
,{"Identifier":"09800687","MainTitle":"無題 No.3","Creator":"張敏杰","CreatedYear":"2006","Size":"75.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f4b1fd5cbdad1ff47d7b7c8c11d3a8c393aaade1e0eccec904e79b7d9ca9c02f690e489b1c568c1ee6b0ca5cf7a85c756974d8229e87931a3715dd567c280d99"}
,{"Identifier":"09800688","MainTitle":"準印透刻","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2008","Size":"109.0 x 107.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cfc89e1280e536925c78f06276b6120b99d54f8610d2b7dac81df723e93dd25a7c19007ac4d9ac28cbd78733ccbcd413aaa1a9966355be37fc379e1d74dab24f"}
,{"Identifier":"09800689","MainTitle":"運輸","Creator":"葛擇戈茲．漢德瑞克","CreatedYear":"2008","Size":"89.0 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3a1cf9d686615eb38d930baadc0dfaf097debe26cfcc8a0607bdbab5bc8f8bc9e2fb109afacbb75bd0a7a83f7e243154f60c350c136d083a8935f37b4aa78ed"}
,{"Identifier":"09800690","MainTitle":"圓形監獄之蠢","Creator":"黛博拉．布萊恩","CreatedYear":"2005","Size":"59.8 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf3e73e8e0f6dcfc96bbb914b8a3d51f8b17855ee69c11c50ba4086a7be1e3eedeab4c6d7198395d2f010be2e16c6ca69ce0daded8d8cf1d2112adc46203633b"}
,{"Identifier":"09800691","MainTitle":"島嶼","Creator":"馬可．布拉佐","CreatedYear":"2007","Size":"90.5 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005bcd34ee5cf00c3eecc7e0a56bc0a8015916c986c22249147bb231dcc768e931cc73272e2b48dd611f5cf1dab0cb53b89b5c3fcb809a8a003514414540b14fda"}
,{"Identifier":"09800692","MainTitle":"作者弗拉德米爾．何藍","Creator":"法蘭提謝克．布拉佐","CreatedYear":"2006","Size":"90.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b6581ceb515ccbde849f240a399f8e7f18a8acc51b979dfa6d33e76dd260d128feffcb9ce481cc97bb48c26972b4094e57bc1c1463dd0b44c282abd7988a1021"}
,{"Identifier":"09800693","MainTitle":"彩","Creator":"伊藤榮","CreatedYear":"2008","Size":"69.6 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000d5c09c01096cc674f227d2afc110b1d748cf862fc4b46bf13b48d9b9bb316fdb3c2763a6377d529e4afbbd5357d1276d0580444c6bfd0404422cef16e627420"}
,{"Identifier":"09800694","MainTitle":"無題","Creator":"亨利克．克羅利科夫斯基","CreatedYear":"2006","Size":"129.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002769c90eba69ddc20f96b05021d0e6da68e11a18516f19fd66996723baf63f1736eed747bd0feadb55f12175c13afba754b88dbdba2a9d52bd29f013febaa9a8"}
,{"Identifier":"09800695","MainTitle":"翻轉的歷史浪頭","Creator":"林瑞鴻","CreatedYear":"2008","Size":"98.0 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9985ce417328c4a72aa45acc0bf3e3c314260899d0f28a1060291a300aeef347de09c1eb618ad66cd221eae471c6f380443b879a809bb8415f9e86f00c8ab7e"}
,{"Identifier":"09800696","MainTitle":"星球訪客","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"2008","Size":"56.8 x 89.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000001781e411e9b3dc8bdc0f6dea99f6055514fd990903434ddbf6a12b4fbe72d4d8d34547e3517596d751d45e93ca72fa9ccc23cc1617bb4167e4fa177dead7b5a"}
,{"Identifier":"09800697","MainTitle":"靜謐之林","Creator":"安藤真司","CreatedYear":"2005","Size":"60.2 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006cdd1aba5a6747924eeefa14affb93fd5d25d8ee4fa1e153cb0a138e7b31ff3a89aba8418b59791f241d63f9e637c6a2088fa86030e1a4cb4195a57d83dbcd49"}
,{"Identifier":"09800698","MainTitle":"耍","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"2008","Size":"116.7 x 70.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c39eee8e5de299456549a1de685022d22db9537b09555deee4ecec8d278e4d2a1cf2093ebe428104e332e0a777e6057f415b1958b5f16c1cb8f89a5e87d3ec60"}
,{"Identifier":"09800699","MainTitle":"街之夜景","Creator":"安帕羅．貝倫古爾","CreatedYear":"2008","Size":"59.8 x 45.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA2OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017c15753826b7fcccf9e9530af662444c3edbb46ed2d0842dd0187a23bc7fc3345bcb6f86bebd24a59a3fd6deab880f84e7ba247f65370c2f4b141013cf03285"}
,{"Identifier":"09800700","MainTitle":"多面體","Creator":"拉斐爾．福瑞吉里歐","CreatedYear":"2008","Size":"100.3 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b127ae2734c4908f19e9e417414ba354494298e350f7c4f4f30a21a4aeaa5964dba6fa48a4c8db993346b4ea8f9df5db6d3ef1903a3ecb4281ec8eb9dbc78ad"}
,{"Identifier":"09800701","MainTitle":"UVW 投影頭像","Creator":"龔札洛．阿斯培．潘尼亞","CreatedYear":"2008","Size":"137.5 x 99.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009eaf733fdccf45824625bae4c8eb06b7a8d17381387dea496c383585ee51e4012506960ba7da8bdc38f3381d3855a011ccfb1eefcc8d7931a32fe14468d98e65"}
,{"Identifier":"09800702","MainTitle":"尊嚴","Creator":"傑馬．克里門．卡馬丘","CreatedYear":"2007","Size":"52.7 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009544c6509fcdaba26314a8b9507e3f8bfa2081f2ba1fe791a9fab3ca99943c6ecddaf74f03c957de7a1cb478162f6f661c9ce25f12384403e9f778497d19eed2"}
,{"Identifier":"09800703","MainTitle":"移居、踰越","Creator":"擇克亞．薩里巴圖","CreatedYear":"2008","Size":"142.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e3910c835336941487a2fcf3a2f3a657ba9895873764e1cbbd8a2aeba55226ca5117876738012466585a4e21ce11c261e85c600d5775bbd645372de8d8a4c33"}
,{"Identifier":"09800704","MainTitle":"日行一善","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2007","Size":"239.0 x 393.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017e3db1dad21e414094b6d3d227e60272a22aeac094805873f110393673659d0a511b5c5dd2ce82a57a84ac3b63bede2f8b9da423a42f1f6c9fc56bdd3764487"}
,{"Identifier":"09800705","MainTitle":"隱形計畫之生活中的影子族系列","Creator":"瓦歷斯．拉拜","CreatedYear":"2006","Size":"150.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c72386475eb224882ff3010a8ebbcd1840ef793d855f554edc2c91a1abf3047fef1c7108eea515633ee1384fcb912438a8c878125b24b50de05bd4de73984b6"}
,{"Identifier":"09800706","MainTitle":"大衛計畫第三部:大衛天堂","Creator":"王俊傑","CreatedYear":"2008","Size":"17'21''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800707","MainTitle":"燒金NO.8","Creator":"劉生容","CreatedYear":"1966","Size":"98.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800708","MainTitle":"羈絆Ⅰ","Creator":"謝鴻均","CreatedYear":"2008","Size":"172.5 x 172.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800709","MainTitle":"鐵壁","Creator":"莊喆","CreatedYear":"2005","Size":"126.5 x 167.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者作品中的繪畫表現是以「抽象」統整畫面的結構，精準掌握不同色調的調合以及細部的紋理表現，透過多樣的自然融合與作者內在的感受，傳達出自然風景的情境，是一種「東方的抽象」，也是「西式的山水」。\r\n出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁111。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800710","MainTitle":"會議","Creator":"郭振昌","CreatedYear":"2007","Size":"130.0 x 400.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e6ec1adb76d2a5fa665183753f1bdd9f097f6aaf25c5140f95d6aac1168aa296d9097e130d40f513e9dabd815cea4a98e8c2ab02a3f324d47246add34e42576"}
,{"Identifier":"09800711","MainTitle":"南園","Creator":"楊世芝","CreatedYear":"2007","Size":"70.0 x 359.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800712","MainTitle":"搜神四仙","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"1993","Size":"362.5 x 255.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"常民元素如何與當代藝術創作結合，侯俊明對此開闢了一個引人矚目的新徑。侯似乎有種看穿人類本性的天賦，透過老辣、精確、絲絲入扣的視覺語彙，將臺灣社會光怪陸離的現象，以及背後悸動著的強烈慾望，打造為發人深思的美學對象，竟也散發出某種共時性的況味。〈搜神四仙〉此作中的彷彿宗教神尊的男女形象，不啻正是這塊島嶼許多人性潛流的擬人化。出處：張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁70。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800713","MainTitle":"千靈隱==列陣NO.1","Creator":"黃致陽","CreatedYear":"2004","Size":"221.0 x 245.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《千靈隱》為黃致陽2004年發表的水墨創作，以一個單一且簡潔的造形符號，透過一再重複組構與堆疊的儀式性創作過程，喻指幻化與超越形體的空靈能量，在各種列陣與佈局中不斷生發、凝聚與擴散。作品象徵著與佛性相關的性靈開悟，帶有相當濃厚的神秘主義色彩。\r\n出處:潘顯仁，《異象：典藏抽象繪畫展》，台中：國立台灣美術館，2010，頁160。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800714","MainTitle":"瞎子摸巷","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2008","Size":"239.0 x 478.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000051c738782a144541d93f330d585420f28421c3f32bee14b17885b3437101d1ffe0ea1947e318fed2cb18f7e8283019387704661ee8f644e47219a72c908023f2"}
,{"Identifier":"09800715","MainTitle":"閃耀的交會","Creator":"莊普","CreatedYear":"2008","Size":"200.0x300.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006536841a496fffb8a355d519807f3c2bd0d0c5b2d3e4a720e1a02ed7ed13bd17e535aad6698328b76be2e59b0f7c568c8fbd9233b7e19fcb96a6a622cd94c748"}
,{"Identifier":"09800716","MainTitle":"心靈圖譜之ㄧ","Creator":"黃文英","CreatedYear":"2000","Size":"87.0 x 215.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800717","MainTitle":"浮沉之間:衣與褲","Creator":"黃文英","CreatedYear":"1998","Size":"衣:110x50x100 cm ；褲:200x85x63 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800718","MainTitle":"師大上課寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1956","Size":"78.6 x 54.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於中國遼寧省山城溝，1927年入遼寧省立師範專修科美術兼音樂體育科就讀，1937年中日戰爭爆發，馬氏隨學校遷居並得以到各地寫生。二戰結束後，他為了專事寫生而辭去印刷廠廠長之職，旅行於京滬、蘇杭等地，1949年來到臺灣，進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）任教，1953年成立白水畫室，展開長達二十多年的美術教育生涯，其重要著作為《水彩畫法圖解》（1957）。\r\n身為美術教育者的馬白水，將他在遼寧師專所學的素描、現代藝術、國畫基礎，結合多年的寫生經驗教授給師大學生，《師大上課寫生》正為其寫照。畫面中以兩位正在寫生的學生為主題，地點是臺北新公園，不同於大陸時期（1937-1948）沉穩的用色，該作品的色彩更趨光亮、多彩，由此反映出馬氏以豐富的寫生經驗，結合1950年代對印象派（Impressionism）的光影運用研究，以及精準掌握臺灣位於亞熱帶氣候區，因強烈陽光產生的地景風貌之成果。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800719","MainTitle":"達見路上寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1957","Size":"79.6 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於中國遼寧省山城溝，1927年入遼寧省立師範專修科美術兼音樂體育科就讀，1937年中日戰爭爆發，馬氏隨學校遷居並得以到各地寫生。二戰結束後，他為了專事寫生而辭去印刷廠廠長之職，旅行於京滬、蘇杭等地，1949年來到臺灣，進入臺灣省立師範學院（今「國立臺灣師範大學」）任教，1953年成立白水畫室，展開長達二十多年的美術教育生涯，其重要著作為《水彩畫法圖解》（1957）。\r\n1957年，正值馬白水開始前往花蓮縱貫公路等山區景點寫生的一年，根據1958年所作《達見吊橋》的主題，可推知《達見路上寫生》可能為同階段的創作。在《達見路上寫生》中，馬氏描繪山的一隅，透過層疊的點狀筆法為不同山勢塊面增添量感，色彩極為光亮多彩，由此反映出馬氏以豐富的寫生經驗，結合1950年代對印象派（Impressionism）的光影運用研究，以及精準掌握臺灣位於亞熱帶氣候區，因強烈陽光而產生的地景風貌之成果。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800720","MainTitle":"太魯閣口寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1960","Size":"61.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）生於遼寧，遼寧省立師範專修科畢業，1948年渡海來臺灣，並於臺灣師範大學任教。1957年編撰、出版的《水彩畫法圖解》，為臺灣水彩畫美學奠定典範。1960年代，因旅行日本、東南亞以及歐洲各地，接觸到西方藝術的創新思維，開始將彩墨與水彩技法融合，蘊生出中西融合、獨樹一幟的彩墨繪畫。\r\n馬氏有著深厚的水墨創作根底，其作品風格多彩是與他對「原色」的偏愛有關，並呈現出某種野獸派（Fauvism）風格。他將自身的繪畫歷程劃分為「描寫自然」、「表現自然」、「創造自然」三個時期，此作《太魯閣口寫生》屬「表現自然」時期，可見其以高明度、高對的色彩表現山峰、岩壁、峽谷、溪水的遠近錯落，並呈顯中國繪畫中「三遠」（高遠、深遠、平遠）的空間表現，其中，左下方佇觀的人們，對比自然的宏偉，一方面展現中國文人山水畫的母題範式，也呈現馬氏對中國繪畫的研究成果，然而，該作也透過大塊面的色彩平塗與層疊，降低空間的深度感，增添畫面的平面性，由此顯示馬氏結合中國繪畫與現代藝術的寫生實踐。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800721","MainTitle":"野柳寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1960","Size":"57.3 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）生於遼寧，遼寧省立師範專修科畢業，1948年渡海來臺灣，任教於臺灣師範大學，其編撰、出版的《水彩畫法圖解》為臺灣水彩畫美學奠定一類典範。1960年代，因旅行日本、東南亞以及歐洲各地，接觸到西方藝術的創新思維，開始將彩墨與水彩技法融合，蘊生出中西融合、獨樹一幟的彩墨繪畫。。\r\n馬氏有著深厚的水墨創作根底，其作品風格多彩是與他對「原色」的偏愛有關，並呈現出某種野獸派（Fauvism）風格。他將自身的繪畫歷程劃分為「描寫自然」、「表現自然」、「創造自然」三個時期，此作《野柳寫生》屬「表現自然」時期，可見其以高明度、高對比以及主觀性的色彩，來表現山巒的遠近和海洋與岸邊城鎮相互延伸的感受。在畫面下半部，馬氏運用褐色、綠色帶出野柳特有的岩岸質地，山形形成向左的延伸感，並與遠景山巒形成某種對位，形成群山環抱著的港城洋貌，此外，通過藍色與灰白色的使用，營造一種高山與雲層相互交疊的感受，也藉色彩與水分的搭配調節，形成山海交界特有的透明氤蘊感。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800722","MainTitle":"玉山寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1960","Size":"57.5 x 78.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）生於遼寧，遼寧省立師範專修科畢業，1948年渡海來臺灣，並於臺灣師範大學任教。1957年編撰、出版的《水彩畫法圖解》，為臺灣水彩畫美學奠定一類典範。1960年代，因旅行日本、東南亞以及歐洲各地，接觸到西方藝術的創新思維，開始將彩墨與水彩技法融合，蘊生出中西融合、獨樹一幟的彩墨繪畫。\r\n馬氏有著深厚的水墨創作根底，其作品風格多彩是與他對「原色」的偏愛有關，並呈現出某種野獸派（Fauvism）風格。他將自身的繪畫歷程劃分為「描寫自然」、「表現自然」、「創造自然」三個時期，此作《玉山寫生》屬「表現自然」時期，可見其以高明度、高對比性的色彩表現宏偉的山巒、植被、樹叢、雲海的遠近錯落。構圖上，黃、綠色的山、白藍色的雲海與深藍色的山巒明確構成前、中、後景以及畫面重心的平衡感。深色山巒向後延伸，顏色逐漸轉淡、轉紫，並帶出一種綿延不絕的遼闊感。前景植被的點狀筆法與林木形體呈現西方印象派與東方水墨風格的結合。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800723","MainTitle":"北方澳","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1961","Size":"49.5 x 61.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）生於遼寧，遼寧省立師範專修科畢業，1948年渡海來臺灣，並於臺灣師範大學任教。1957年編撰、出版的《水彩畫法圖解》，為臺灣水彩畫美學奠定一類典範。1960年代，因旅行日本、東南亞以及歐洲各地，接觸到西方藝術的創新思維，開始將彩墨與水彩技法融合，蘊生出中西融合、獨樹一幟的彩墨繪畫。\r\n馬氏有著深厚的水墨創作根底，其作品風格多彩是與他對「原色」的偏愛有關，並呈現出某種野獸派（Fauvism）風格。此作《北方澳》屬他創作的第二個時期「表現自然」，擅以高明度、高對比以及主觀性的色彩進行表現：畫面中，左右兩側的山巒形成某種對位，畫面前景中一棵東方水墨形體的樹木巧妙地構成畫面整體的平衡感，亦呈現他對東西方手法的融合。樹木接連著綠色的地面、城鎮到海洋再接連上遠方紫色的山巒形，成向後遠近錯落且向後延伸的遼闊感，鎮上數支煙囪，呈現著北方澳的港城面貌，而色深的深、淺、濃、淡除了表現空間的遠近，也帶出虛實並存的感受。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800724","MainTitle":"香港鯉魚門寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1962","Size":"58.3 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）生於遼寧，遼寧省立師範專修科畢業，1948年渡海來臺灣，並於臺灣師範大學任教。1957年編撰、出版的《水彩畫法圖解》，為臺灣水彩畫美學奠定一類典範。1960年代，因旅行日本、東南亞以及歐洲各地，接觸到西方藝術的創新思維，開始將彩墨與水彩技法融合，蘊生出中西融合、獨樹一幟的彩墨繪畫。。\r\n馬氏有著深厚的水墨創作根底，其作品風格多彩是與他對「原色」的偏愛有關，並呈現出某種野獸派（Fauvism）風格。此作《香港鯉魚門寫生》屬他「表現自然」時期，可見其以高明度、高對比以及主觀性的色彩表現主題：黃褐色和橘色的色塊構成前景擁擠、高度發展的城鎮面貌，也對比出遠方自然地景的一種寧靜感受；淺藍色、白色的海洋映襯出航行著的大型郵輪，遠景山巒的遠近與延伸感則由藍色、綠色和紫色層次畫出。海面上，馬氏運用白色表現一種波光粼粼的生動感，以此柔性地連接起前、中、遠景，整體層次分明，鬧中帶靜。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800725","MainTitle":"碧潭寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1963","Size":"58.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）生於遼寧，遼寧省立師範專修科畢業，1948年渡海來臺灣，並於臺灣師範大學任教。1957年編撰、出版的《水彩畫法圖解》，為臺灣水彩畫美學奠定一類典範。1960年代，因旅行日本、東南亞以及歐洲各地，接觸到西方藝術的創新思維，開始將彩墨與水彩技法融合，蘊生出中西融合、獨樹一幟的彩墨繪畫。\r\n馬氏有著深厚的水墨創作根底，其作品風格多彩是與他對「原色」的偏愛有關，並呈現出某種野獸派（Fauvism）風格。此作《碧潭寫生》屬於馬氏六〇年代轉入的「表現自然」時期，可見其以高明度、高對比以及主觀性的色彩表現景色之間的遠近錯落。馬氏在此作中運用大量錯落的點狀筆觸表現一種印象派（Impressionism）風格，賦予整體風景鮮明的動態感。前景左方的與右方的波面形成對稱，中央湖水構成與兩岸串連成前景，並沿著部分山壁和雲朵帶出向後方延伸，輕巧地將前、中、後景銜接。吊橋上往來的行人，對比出碧潭風景的宏偉遼闊，而運用綠色、藍色、青色表現的山巒，形成獨特的空間層次感。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800726","MainTitle":"泰國最南端寫生","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1963","Size":"58.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，畢業於遼寧省立師範專修科，先後任教於遼寧、北平等地，1948年因時局混亂而輾轉來臺灣寫生，並於臺灣師範大學任教27年，培育無數美術後進。1960年代旅遊東南亞與歐洲各地期間，接觸許多西方的創新思維，促使馬白水創造出中西融合的彩墨繪畫，並以宣紙和毛筆作畫，1988年馬氏發表的〈白水彩墨繪畫觀與十二講〉即記載著西方現代思維與中國傳統繪畫精神融合的繪畫觀。\r\n《泰國最南端寫生》創作於1963年，此時正值東南亞寫生旅遊的時期，印象派、野獸派（Fauvism）的風格與色彩漸漸的融入於馬白水的繪畫語彙中，與同時期主流畫壇偏向具象畫風迥異，特別是1961至1966年，馬白水嘗試以印象派的點描法（Pointillism）描繪物件的色面、光影，並以塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）那般簡潔的色塊構成物件形貌，可謂馬氏作品融入東、西方風格的試驗期，經過此趟東南亞之旅後，逐漸形塑出彩墨與水彩合併的個人風格。《泰國最南端寫生》即可見點描法與野獸派之特色，畫中景物在光線中呈現多彩的分光效果，並擺脫固有色的描繪，轉而以豐富的色彩來強調畫家內心情感。而構圖依舊為畫家所重視的部分，纖細的樹群將畫面一分為二，並對稱於遠方的粉色地景，色彩的律動性與嚴謹的構圖皆使畫面整體達到平衡、對稱之穩定性。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800727","MainTitle":"馬尼拉街雨","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1967","Size":"88.8 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧名思義，馬白水(1909-2003)〈馬尼拉街雨〉以雨景為主題，是屬於較具挑戰性的繪畫題材。相較於山石草木或亭台樓閣等堅實的具體形狀，雨滴或許較難描繪一些；若勉強地以眾多筆觸線條布滿畫面來描繪雨滴，這種直白的表現方法較少為歷代畫家採用。傳統中國山水畫多以背景渲染的明暗對比方式呈現風雨如晦的自然景觀。更多的是以雨傘、蓑衣等象徵性的人物點景作細雨濛濛的敘事性說明，傳統文人畫四君子墨竹畫法裡的雨竹則以一致向下垂的竹葉作為暗示。只是，上述種種形式均不為馬白水採用。在〈馬尼拉街雨〉這幅畫中他創意獨出，以深重且寬大的藍色筆觸布滿天空，並且壓縮了建築物與樹木的光影立體感，成功地營造烏雲密布不見陽光的雨中氣氛。尤為精彩的是街道積水所反映的街景倒影，技法簡潔明快，筆觸俐落生動。款識:「白水，一九六七。」鈐印:「MA-PAI-SUI」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800728","MainTitle":"馬尼拉落日  ","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1967","Size":"45.0 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"不同於傳統中國多以一個圓圈象徵朝陽落日或月亮者，馬白水(1909-2003)〈馬尼拉落日〉則採取西方印象派寫生風景畫的模式，直接面對大自然的物理現象，以描繪夕陽餘暉裡的光影變幻作主題。這種以西方繪畫觀念運用水墨媒材繪製的作品，或能為傳統中國畫注入新意，惟其繪畫技法與繪畫觀念均距離傳統中國畫較遠，一般多稱之為彩墨畫。〈馬尼拉落日〉畫作橫幅，水平線穩定地向左右展開，由上而下分別描繪天空、遠山、水面，以及位於最下方的岸邊近景樹木、街燈與休閒人群。黃昏的橘紅色天空因為是繪畫的主題，面積稍大，其餘三段落的面積大小則較為一致。紫色的遠山點綴點點藍色船影，並不因為色彩鮮艷而犧牲空間的深遠透視感。用墨較多的岸上近景則採用逆光的剪影形式描繪物象，適足以與鮮麗的遠山晚霞形成對比。整體構圖與色彩配置既活潑且穩定。款識：「白水，一九六七。」鈐印：「MA-PAI-SUI」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800729","MainTitle":"水墨慈母亭","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1968","Size":"69.5 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水(1909-2003)以水彩畫著名，但是，在創作這幅〈水墨慈母亭〉的1968年，適逢中國大陸文化大革命而台灣政令宣導復興中華文化的時代氣氛，因此，他亦有創作傳統水墨畫風格的作品。不同於馬白水其它富含西方水彩畫色彩的作品，本幅純粹以宣紙水墨為繪畫媒材；這從畫作上明顯可見的筆觸、水漬與墨痕即可明瞭。惟其構圖仍舊採用西方定點透視原則，與中國山水畫的變動視點大異其趣。他以俯視鳥瞰的取景角度描寫中部橫貫公路慈母亭一帶的風景，採取了色階差異懸殊的黑、灰、白墨面色塊以突出主題，雖與傳統的皴法線條構成技法有較大的不同，但仍能以公路上的汽車，橋梁上的人物點綴畫面，亦雅符傳統山水畫的情趣。右下方款識：「白水，一九六八。」鈐印：「MA-PAI-SUI」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800730","MainTitle":"橫貫公路美景","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1970","Size":"135.5 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水(1909-2003)〈橫貫公路美景〉構圖採直式，以約略均分的四道上下縱貫的懸崖峭壁分割畫面；弦月般彎曲的立霧溪蜿蜒在左右兩邊與後端遠方的峭壁之間，既能表現山壁的崇高穩定感，亦為畫面增加生動活潑的動態。構圖簡潔，在墨線勾勒的左右山石輪廓內填充各種色塊以代替傳統的皴擦線條，技法爽利痛快。惟其簡潔，有賴於匠心獨運的慘澹經營。左方岩壁以各種變化細微的灰黑色階表現山壁的背光面，相對地，右方受光面則以赭黃或石綠間以留白的彩筆揮灑出凹凸堅實的光影閃爍。沒有墨線勾勒的遠方溪水岩壁，其繪畫技法或接近水彩畫，色調藍紫，鮮麗醒目。紫色山壁以線條色塊並用的重疊法表現山石的堅實厚重感，溪水淺灘則以眾多大筆觸之間的水漬留白技法表現溪水的湍流靈動。右下方簽名並阿拉伯數字款識：「白水，1970。」鈐印：「MA-PAI-SUI」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800731","MainTitle":"瀑布","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1970","Size":"86.6 x 56.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈瀑布〉是一幅繪畫表現技法與形式風格特徵皆具獨特風貌的作品，它較具體的呈現了馬白水(1909-2003)融合西方水彩畫與中國山水畫在「用筆」方面的實驗面相。此作構圖僅只是將瀑布主題置中入畫。瀑布之外的上下畫幅兩端，下方作橫亙的近景而擋在瀑布之前，上端除了以崖頂樹林暗示景深空間，崖頂樹林亦與瀑布共同地形成了畫面的視覺焦點。「工」字形構圖貌似平淡無奇，惟「工」字分割出來的畫面適足以提供馬白水實驗性技法的表現空間。在定點透視寫生技法之外，筆墨皴法與黃赭淺絳設色，這大約是此作較醒目的獨特風貌；它充分地表現了馬白水融合中西方繪畫傳統的企圖。惟其淺絳設色技法不同於傳統山水畫的渲染，反而更多地表現出西方繪畫平頭筆刷的色塊平塗風格。再細究畫面中的墨線皴法，線條質感亦不類傳統的圓筆中鋒，顯然地也是以或正或側的平頭筆刷繪製而成。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800732","MainTitle":"石門水庫","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1972","Size":"45.5 x 58.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品以石門水庫入畫，其主題正是畫面中面積最大的蓄水區。蓄水區裡除了三艘遊艇，一片空蕩，若不以類似印象派或西方海景繪畫的技法表現水波粼粼，或已無具體景物可資描繪。傳統上，中國山水畫多採取「以實映虛」的方式表現江河湖水；顯然地，在這幅作品中，馬白水(1909-2003)借用了這個傳統觀念。畫面上方描繪遠景的土黃色湖岸白樓，以及畫面下方近景處的灰黑樹叢山石，這兩處實景是馬白水著意描繪的地方，旨在襯托兩者之間的水面。土黃色的湖岸白樓之後更有遠山，遠山倒影湖面之上。倒影之外的留白畫面則以幾抹淺藍色暗示水波。灰黑的山石樹叢上方突出碼頭，正與迎面駛來的遊艇相呼應。馬白水〈石門水庫〉是一件實驗性非常強的作品，尤其是在繪畫的載體----紙張的選用上。在未見原作的情況下，我們僅能夠嘗試性的假設:這件作品可能利用渦形花紋紙張的透明性，以紙張前後掩映的方式，拼貼與彩繪技法並用而成。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800733","MainTitle":"碧潭","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1973","Size":"42.0 x 53.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800734","MainTitle":"深遠","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1973","Size":"45.7 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800735","MainTitle":"白雲紅葉","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1973","Size":"32.0 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800736","MainTitle":"無題","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1973","Size":"32.3 x 50.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800737","MainTitle":"紐約","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1974","Size":"65.3 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800738","MainTitle":"華山雲霧","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1975","Size":"120.5 x 61.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈華山雲霧〉畫中山石樹木皆不甚清晰，整體氣氛如夢似幻而虛無飄渺；這正是馬白水(1909-2003)所欲表現的主題。畫作描寫一列天梯直上峰頂的華山景致。天梯位於畫面中央偏左，兩側樹木夾道，天梯頂端則以深重的三角形山坳反襯造型。山石肌理以西式的平塗筆或採正面或用側鋒的方式皴擦描繪，質感勁挺堅實。畫幅左下方作黃赭色近景山石，其後有體積較大且約略聚成煙圈狀的白雲盤桓山腰。白雲以暈染光影深淺，區分陰陽向背的方式描繪，純然是西方素描光影體積概念的表現。右下方款識:「白水，一九七五。」鈐印:「MA-PAI-SUI」。相較於名款的筆跡爽朗，全幅畫面似乎籠罩在一層藍色的薄紗底下。在未見原作的情況下，我們僅能夠嘗試性的假設: 馬白水〈華山雲霧〉這件作品可能利用絹布或紙張的透明性，以絹布或紙張前後掩映的方式繪製而成。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800739","MainTitle":"紐約公園之春","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1976","Size":"69.4 x 102.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"乍看之下，〈紐約公園之春〉運用了較多的墨線色塊，或可歸類於馬白水(1909-2003)融合中西的實驗性創作，但是，如果我們可以不必在意畫中的黑灰色階到底是否為中國水墨而僅僅視之為一些色塊，那麼，這將是一張精彩的水彩畫。另一方面，除了路燈樹幹或樹叢的陰影暗示之外，光影明暗的表現在這幅畫中並不特別強烈，這又與中國繪畫的傳統相接近。馬白水的彩墨畫風格之所以如此難以歸類，這正是他遊移於中西兩端不斷嘗試與實驗的結果，由此益見馬白水對中西繪畫傳統的深入認識與多樣表現技法的熟練掌握。全幅畫面描繪靜物眾多，細節豐富，然而畫面中的深度空間表現得層次明晰且井然有序。數道垂直挺立的路燈與樹幹，這些線條支撐起畫面的主體結構與節奏韻律感。或大或小，色彩繽紛的團團樹叢充滿畫面。在線與面的構成，墨與色的輝映之後，再以紫色天空剪影出紐約的天際線，整體畫面既爽朗且豐饒。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800740","MainTitle":"寫意山水","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1978","Size":"94.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水(1909-2003)〈寫意山水〉採用畫幅較狹長的直式構圖，畫中景物約分成褐白色的近景、土黃色的中景，以及雲海之後的瀑布遠景等三大部分。近、中、遠景，三大塊面散布畫面，每一個大塊岩面再細分成區別陰影明暗的幾個小塊面；這就是馬白水著名的畫面構成原理「三大塊、六中塊、九小塊」。馬白水確實在這件作品中為他著名的構圖方法做了較完美的示範。畫中各個色塊的面積大小既有著較懸殊的比例差異，更加以不同彩度的色相搭配，因此，雖然構圖簡潔而空間層次爽朗，卻能給予觀眾豐富多彩的視覺感受。馬白水以水彩畫著名，惟此幅作品墨氣森重，是他嘗試運用中國水墨媒材融合西式水彩畫的作品。以實驗性較強的緣故，馬白水的這類作品多呈技法風格多種多樣之風貌，例如這件作品，他顯然地在繪畫創作的最後階段，以濃重的不透明水彩技法局部提醒重，以明度與彩度的變化而使畫面更鮮麗。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800741","MainTitle":"紐約下城風光","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1977","Size":"61.0 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水(1909-2003)〈紐約下城風光〉是一件畫幅雙拼，兩件作品各自簽名落款再合為一幅的聯屏。這也是一件畫家極有意識地刻意凸顯其創作意圖的獨特作品。首先，映入眼簾的，是矗立畫面的紐約著名地標自由女神像。自由女神像的衣紋與臉龐均作側面受光，光影反差強烈，然而，祂高舉聖火的右臂與頭冠卻呈逆光剪影的形象。這種光影明暗的不統一，亦見於自由女神的腳下台座上。土黃色的台座雖然有線性透現的造型表現，卻也較缺乏光影對比的明暗效果。再就空間背景而言，紐約市的大樓天際線橫亙在畫面的中間地帶，大片灰色的天空或白色的雲團因為強勁筆觸的水漬墨痕而富有表現力。至此，畫家所欲藉以藝術表現的畫面構成俱已完成，此外，若問左邊灰黑深重的兩棟長方形大樓似是違反了空氣透視原理，類似的問題已不再是畫家所考慮的重點了。最後，馬白水在畫面上邊添上帆船幾艘，既平衡畫面的重心，亦以具體可識的事物豐富了畫面的情趣。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800742","MainTitle":"紐約華盛頓大橋之秋","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1977","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水(1909-2003)〈紐約華盛頓大橋之秋〉作於1977年，這是他移居美國後大量繪製水墨畫的時期。雖然在繪畫媒材的分類上，這件作品被歸屬於水墨，但是，除了畫面下方樹叢的墨線輪廓勾勒，我們或見不到太多具體的中國傳統水墨畫元素。在嫻熟西方線性透視技法的情況下，本幅構圖採取由近而遠，層層推遠的重疊法營造深度空間，褐黃色的水岸樹石約略曲折呈「3」字形。粉黃的天空寧靜安詳，淺藍的水面波瀾不興，白色帆影上方的紫色塔橋交接呈十字型，適足以成為畫面的視覺焦點。這是以專業水彩畫家知名的馬白水，更多地呈現了他自家原始風貌的作品。色彩鮮麗，畫面清新。惟其色彩之所以鮮麗卻又能夠清新宜人，這是因為畫家刻意地排除了紅、藍、綠等原色，轉而大量使用藍紫、褐黃等中間色調的緣故。如此用色，既點出秋意，整體氣氛亦溫馨宜人。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800743","MainTitle":"幽勝美地瀑布","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1978","Size":"45.8 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧本溪縣。自幼便接觸中西美術，後進入遼寧省立師專修習美術及音樂科，在校內奠基了水彩、素描與水墨畫等多種畫種的基礎功力。畢業後因戰事紛擾而遷居北平、四川，又於1937年中日戰爭後，一路南下寫生紀錄風景，戰後長居於臺，除了醉心於臺灣風景寫生與創作，期間也在臺灣師範大學任教長達27年，並多次舉辦個人畫展。1974年退休後則與夫人移居紐約曼哈頓。\r\n本幅水彩作品《幽勝美地瀑布》創作於1978年，以粉色、紫色等鮮豔色彩描繪山石，營造出夢幻且華麗的畫面表現。如此亮麗的色彩使用透過被刻意放低的勢角，除了顯現出山石聳立的視覺效果，更表現出宏大且遙不可期的雄壯之美。在描繪物體上，馬白水常依墨色濃淡的順序來描繪瀑布與岩石，先以濃墨平塗表現塊面感與量塊感，再以中墨勾勒山石輪廓，最後以淡墨來修飾彩墨的明暗。此外，馬白水慣於在作品中加入「留白」，但這裡的「白」並非中國傳統山水畫中的空虛、停頓表現，而是融於作品的元素之中，例如中央快速沖刷而下的瀑布、山腳處奔騰的水氣繚繞等，這些表現作為作品的構成之一，更賦予畫面動態感與活力。馬白水融合水彩與水墨、西方美學與中國技法，成功創造出新的繪畫風格，也開創出臺灣水彩畫的新境界。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800744","MainTitle":"太魯閣燕子口","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1978","Size":"69.0 x 133.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水(1909-2003)曾長時間地從事水墨畫與水彩畫的融合實驗。因為是實驗的緣故，所以技法風格多變；其中，〈太魯閣燕子口〉技法圓融且畫幅較大，是他風格成熟的代表作之一。他以西式平頭筆刷代替傳統水墨畫的圓筆，或沾墨汁，或直接沾上顏料入畫。筆觸或正鋒或側鋒，色塊之間或預留間隔飛白，或表現酣暢淋漓的水漬墨痕，因此，線條質感表現與山石肌理皴法皆獨具特色。畫採橫幅，橫亙畫面中央的是穿梭於峽谷之間的隧道，左右兩邊矗立縱貫畫幅的懸崖，整體構圖約略成壓扁了的「H」字形。由於寫生的視角採正面平視，除了畫幅右邊的溪水雲朵之外，較無法藉由蜿蜒的公路隧道表現線性透視感，因此，馬白水轉而採用山崖峭壁重重疊疊的節奏韻律感經營畫面，再以色相或明度的差異凸顯主題，並以之暗示空間遠近。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800745","MainTitle":"谷關","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1978","Size":"61.0 x 91.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈谷關〉色彩鮮麗，空間爽朗。河灘上的白色鵝卵石近大遠小，深淺不一的潭水筆觸清晰明快，完全是馬白水(1909-2003)水彩畫的當家本色。雖然以自然景觀入畫，卻因谷關的水庫設施而強化地表現了人為斧鑿自然、人定勝天的跡象。畫作以一泓幾何造型的藍色潭水為主題；潭水與兩旁的黃色坡岸共同地構成了單點透視的消失點，成功地表現了景深空間。畫幅右邊布置黑綠色調對比強烈的巨岩，左下方落款簽名鈐印。惟其構圖雖符合透視，卻也富含西方幾何抽象分割畫面的構成原理。事實上，作為一件寫實性的風景畫，〈谷關〉確有著較生硬而不協調的形式表現，例如後方遠景的灰藍色峭壁，右方黑綠色對比強烈的巨岩。由於這幾個色塊較無法與周圍的空間融合在一起，因此更像是剪刀拼貼的效果。種種造型、筆觸、色調、塊面的不協調感，在馬白水的作品中並不少見，這或許是他嘗試融合水墨與水彩的眾多實驗性技法之一。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800746","MainTitle":"月世界","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1980","Size":"51.0 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中的山水枯寂而毫無生機，除了藍色點景人物之外，映照倒影的池水也不甚明媚動人。雖然如此，〈月世界〉以台灣高雄獨特的地景風貌入畫，確是一件寫實性極高的定點寫生佳作。此外，由於山石裸露，筆觸宛然，因此它也是研究馬白水(1909-2003)融合水墨畫與水彩畫的重要作品。傳統中國山水畫多講究筆墨皴法，也因此，筆墨皴法成為標誌畫家個人風格的重要指標。作為一個水彩畫家，馬白水以他慣用的西式平頭筆刷作畫，配合筆性的用筆習慣，其結果自然與傳統圓筆不同。傳統中國的文人式山水畫多以皴、擦、點、染的分析性步驟逐次積累成畫，明暗對比較緩和而不甚強烈；馬白水則運用了西方寫生風景畫的光影塊面入畫，墨色僅分濃淡兩種，光影強烈。馬白水以嫻熟的西方繪畫觀念及平頭筆刷技法，截然不同於傳統山水畫積累苔點、皴線而成面積、體積的構成方法，個人風格鮮明。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800747","MainTitle":"太魯閣（紫調）","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1980","Size":"103.5 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在馬白水(1909-2003)嘗試融合水彩與水墨的眾多實驗性風格中，運用西式平頭筆刷作畫，以色塊墨面代替傳統皴線點染，這大約是馬白水較圓熟的風格之一。〈太魯閣（紫調）〉便是這方面的佳作。約略而言，除了極少數的墨線勾勒山石輪廓，馬白水多以寬筆觸的墨面色塊繪製山水畫，筆觸與筆觸之間或有留白的水漬墨痕，然而色階深淺變換果斷明快，絕少複筆或重疊。此幅以花東太魯閣峽谷入畫，畫幅成狹長的直式，兩邊峭壁，立霧溪谷蜿蜒其間。由於太魯閣峽谷的地質特徵以白色大理石為主體，在朝陽晚霞的映照反射下色彩燦爛；身為著名水彩畫家，馬白水當然嫻熟透明水彩繪製白色事物的傳統技法。他以水彩技法入畫，運用各種藍色或褐紫色調，描繪白色的太魯閣峽谷，令人一新耳目。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800748","MainTitle":"尼加拉瀑布","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1980","Size":"128.5 x 66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），遼寧省本溪縣人，於1948年因緣際會來台任教，1974年於臺灣師範大學退休後旅居紐約，仍不改四處寫生作畫的樂趣。\r\n\r\n    尼加拉大瀑布位於北美紐約州、美加邊境，在流經寬約350公尺的美國公羊島（Goat Island）時跌入斷崖而形成。\r\n\r\n    整幅作品約分為三等份，上段描繪水勢急流而下的豪闊，中段寫激流揚起的水氣成雲之狀，下段以黛山巨石做為分隔，與上面的水勢形成強烈的反差對比，船隻航行於相對平靜微波的尼加拉河中。\r\n\r\n    馬白水的作品氣勢宏闊又不失細膩，既可遠觀感其對造物雄渾氣魄的崇敬，又可細讀其於水勢澎湃中的細緻用色，不但有豐富的層次變化又具整體的諧調感。整幅作品猶如韓德爾《彌賽亞．哈利路亞》的讚頌，行經瀑布之下的藍色遊輪，對比於大自然的磅礡浩瀚，猶如一葉微渺小舟面對上帝的虔敬歌頌。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800749","MainTitle":"北海岸","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1980","Size":"68.6 x 91.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），遼寧省本溪縣人。從小醉心繪事，重視寫生。一生的繪畫風格約分為三大時期：1.大陸寫生期（1938－1948），著重於表現自然。2.台灣表現期（1949－1974），再現自然。3.紐約創作期（1974－2003）：創造自然。其繪畫成就獲得國際重視，於1999年獲美國杜威大學校長哥蘭華博士親自頒贈藝術教育博士學位，以肯定其於藝術教育的貢獻與藝術成就。\r\n\r\n    馬白水的創造自然時期，以其精湛敏銳的判斷力，色彩運用出神入化。以此作為例，粉紅霞光以放射狀規律地分佈於佔二分之一畫面的天空，藍、淺粉紅、淺紅雖對比卻柔和；左邊的咖啡色系山脈為主視覺，雖為相近色系，但除了以墨色營造峰頂的樹林意象外，至少又運用三種不同層次的色彩而創造出懸崖峭壁的崢嶸之感，且又與綠色海水成對比；近景的沙灘與採取厚塗的海中礁石則為山脈的延伸，形成對話般的韻律性。全圖如敘事交響詩，有豐富的節奏感。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800750","MainTitle":"聯合國與花","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"135.0 x 207.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1948年來臺寫生舉辦個展，經邀請留臺任教師大藝術系（今美術系），直至1975年退休移居紐約。融和中西媒材創作富有墨韻的水彩畫，1970年後進入寫意造境營造內心世界的歷程。此件描繪聯合國總部園內景色，粉紅色樹花嬌豔盛開，色彩溫潤平和、寧靜含蓄的意境；對出生中國、長居台灣，晚年卻移居美國的馬白水而言，遙望著聯合國大廈想必有千百轉的心緒吧。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800751","MainTitle":"野柳","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"45.1 x 90.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），生於遼寧省本溪縣。1927年就讀於遼寧省立師範學校｢美術兼音樂體育科」，畢業後任教各校，在中山中學期間以音樂課為本職，從不賣弄其筆墨才華。1949年渡海來台，在台北中山堂舉行｢馬白水旅行寫生畫展」大獲轟動，受邀至師範大學美術系任教，前後共27年。\r\n    馬白水致力於臺灣的美術教育，〈水彩畫法圖解〉、〈彩墨十二講〉、〈白水自白〉均可見到他的教學理念與畫論，他創作簡明易記的繪畫口訣供學生背誦並遵循他的畫法。其藝術造詣以及對臺灣美術教育的貢獻，實已凌駕石川欽一郎。馬白水屬於實踐型藝術家，一樣的景物，往往因為晨昏、視野的不同而有不同的構圖、比例與用色，題材雖同、意境卻異，雖具實驗性但其完整度於藝術史上具有相當重要的示範性。\r\n    同為臺灣野柳的描繪，馬氏於1964年有〈野柳遠眺〉一作，採取國畫長卷式構圖。此作雖仍以野柳為題，則著重於大特寫，描繪臺灣野柳的特殊地景，一大一小、一前一後二座小島以松綠與草綠分出前後，遠觀之尤如二隻泅泳於海的鯨魚。矗立小山頭的白色燈塔、如巨斧砍削而過的白色崖壁與遠方輪船互為呼應，水天一色、浩浩蒼蒼而生寧靜肅穆之感。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800752","MainTitle":"長城南口","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1966","Size":"44.6 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），生於遼寧本溪縣，畢業於遼寧師專美術兼音樂體育科。在1930－1945年，先後任教於遼寧、北平等地省立師範、國立中山中學等校。為躲避戰火隨全校師生播遷千里，騎自行車旅行寫生於川、陜、甘、湘、桂、黔、京、滬、蘇、浙等省市。1948年因嚮往台灣風光，渡海來台寫生創作，終定居於此，並在台灣師範大學任教27年，1975年旅居美國，2003年逝世於佛羅里達州。\r\n\r\n    ｢長城南口」為北京南口鎮水頭長城遺址，是居庸關南側的長城要隘，是北平通向大西北的門戶。其南北兩側是築在高山脊背的內外長城,山上僅有羊腸小道,名副其實的「一夫當關，萬夫莫敵」。1937年8月8日，中日兩國軍隊10餘萬人圍繞南口長城，在周邊三千平方公里的燕山山脈廝殺。戰鬥持續20天，中國軍隊終於沒能抵禦住狼奔豕突、裝備精良的日本侵略軍，傷亡3萬餘人後，悲憤撤退。\r\n\r\n    此作畫於1966年，仍屬兩岸對峙隔閡時期，憶寫、再現性質濃厚，於極簡的構圖與用色中卻塑造出雄渾的邊關景象。對比於馬氏後期創作的大膽用色，此作相對以樸素簡潔的色彩與筆調，以中景的山頭烽火台為主軸，前畫二座小碉堡，後襯以藍天遠山，全作善用光線效果而營造豐富的立體感，儘管荒涼卻也雄壯威武。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800753","MainTitle":"野柳","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1984","Size":"45.7 x 60.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）遼寧本溪縣人，1929年畢業於遼寧省立師專美術及音樂科，又因頻繁的戰事侵擾而先後任教於遼寧、吉林、北平等地的師範學校及中學。中日戰爭爆發後，他辭去教職工作，專注捕捉山湖風光與自然美景，他一路南下前往江南各地。在多方見聞之下對臺灣的自然美景產生興趣，並於1949年渡海長居臺灣，後任教於臺灣師範大學美術系長達27年，作育英才，1974年退休後則與夫人移居紐約曼哈頓。\r\n馬白水的作品上，時常可見中國山水畫中傳統的「三景式」構圖，以前、中、後三景建構出畫面的空間感，從本件1984年所作的《野柳》來看，前景的潺潺流動的河流與在自湖面冒出頭的石塊，隨著河流向後看去，卻被中景處高低穿插的翠綠山坡遮擋，視線只得蜿蜒延伸，直至碰觸後景相較之下稍嫌平緩的土坡，以及最後方若隱若現的綿延山勢，形塑出曠遠壯闊的山水景色。除此之外，畫面上也能明顯察覺馬白水常用的手法，例如：利用元素間的虛實對應與色彩對比安排出和諧構圖、使用寬大筆觸將飽含大量水氣的彩墨反覆堆疊，以及山時描繪上常使用的量塊感表現。馬白水經由中西審美與筆墨情趣的融合，創作出個人獨特的彩墨風格，並忠實地記錄了臺灣的風情與自然景觀。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800754","MainTitle":"故宮外雙溪","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1982","Size":"50.0 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          馬白水（1909~2003）本名馬德馨，出生於遼寧。畢業於遼寧師專後因戰火不斷遷移，四處擔任教職，1948年渡海來臺寫生，並於中山堂舉辦畫展，隨後受聘於省立臺灣師範學院藝術系（今師大美術系），退休後移居美國並持續創作。馬氏精於水彩、西洋畫、傳統水墨，並以學西畫的觀點，融入國畫的精神，開創新水彩畫，形成融匯中西的個人風格，成為臺灣知名的現代水彩畫家、美術教育家。\r\n      《故宮外雙溪》繪於1982年，馬氏以彩墨融合的複合媒材，營造出特殊的暈染效果。運用豐富的水份變化與留白，以及鮮麗明亮的湖水綠、米白等色，描繪臺北故宮博物院與周遭的自然風光。畫家細筆勾勒故宮門前的「天下為公」牌坊，量感與結構，在雲霧繚繞間，遠方隱約可見往上延伸的階梯、樹叢與中國宮殿式的建築，淡黃色的壁面、藍色的屋瓦皆詳實地記錄於畫中。以深綠色大塊面暈染的雄偉群山則坐落在最後方，高聳入雲，並與淺淡的建築形成對比，戲劇性的表現出風景的景深與層次感。馬氏認為藝術是心靈的活動，必須心有領悟才能使畫面生動、自然。喜愛旅行與寫生的他，特別鍾情於風景山水，並以獨到的觀察與改造，表現出具象的實感與抽象的意趣，其繪畫帶有清新的透明感與東方寫意的筆韻，更是融自身抒情於畫中。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800755","MainTitle":"黃山（淺調）","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1986","Size":"103.2 x 69.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），生於遼寧省本溪縣山城溝。自九一八事變後，遠離東北家鄉，戰亂流離中，與中山中學師生踏遍半壁中國，卻也於烽火煙硝中畫遍中國。終在離家半世紀之後，已於1974年師大退休遷居紐約的他，於1981年再度踏上故土。國立臺灣美術館所藏馬氏作品中多屬退休後的作品，據馬白水自述，是為｢創造自然時期」。\r\n    黃山，被譽為「天下第一奇山」，素以奇松、怪石、雲海、溫泉、冬雪五絕著稱於世，因其瑰奇雄偉，為中國歷代文人藝術家朝聖之所。\r\n    此作以中國傳統山水的構圖方式，描寫黃山的奇譎險峻，峰顛山屋立於絕壁之上，山前山後雲霧繚繞。近景、遠景、大遠景以ㄑ形構圖，用色既對比又諧調，雲霧以厚薄而自然分出遠近。\r\n    馬白水勤奮自學，早在大陸時期因綜覽各家筆墨，已有深厚的水墨創作根底，筆法、筆觸力度厚實；虛實對應、三遠法等傳統水墨畫理論在他的畫中充分活現，富有多彩與濃厚的文人意境。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800756","MainTitle":"墾丁","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1988","Size":"41.4 x 50.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），生於遼寧省本溪縣山城溝。身為長子的他，因父親經商失敗且為人構陷，曾思放棄學業投考郵務士不中，反而考上遼寧師專美術兼音樂體育科術科榜首，於此奠下繪畫概念。唯於資源不足、國家離散的狀況下，其藝業之精進，多來自以自然為師、勤奮寫生而有所得；偶因生存所需稍離繪事，如於戰後短暫擔任過印刷廠廠長一年，馬上放棄高薪再歸繪畫本業，終於渡海來台於師大美術系任教二十七年，對臺灣的美術教育影響很大。\r\n    此作用色簡單卻充分發揮畫龍點睛的功力，由近及遠分別為灰藍的近海、海岸邊的草綠樹叢、靠近聚落的墨綠矮林、磚紅屋瓦的聚落一字排開於碧綠山丘下。遠景則以深厚的暈染功夫，將藍白綠各色融合協調之而成海天一色卻又變化萬千。最後再以近處的白色風帆與遠海上的白色巨輪互為呼應，駕帆者所著紅衣又與村落的紅瓦連結。視覺上既具統一協調性又有生動的變化；整體構圖以佔了畫面四分之三的近海小丘為主體，畫幅雖不大卻天朗氣清、張力十足！\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800757","MainTitle":"澎湖海景","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1989","Size":"61.0 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧本溪縣。自幼便接觸中西美術，後進入遼寧省立師專修習美術及音樂科。畢業後因戰事紛擾而遷居北平、四川，又於1937年爆發中日戰爭後，一路南下江南寫生紀錄風景，1949年又因再因嚮往臺灣風光而來臺創作與寫生風景，並在臺灣師範大學任教27年，期間多次舉辦多次個人畫展，1957年出版的《水彩畫法圖解》甚至於1971年被納入臺灣國中美術教材，藝術教育的貢獻也不容忽視。退休後即赴美國紐約定居，繼續從事創作與藝術教學。\r\n馬白水畢生醉心於寫生遊歷，他的彩墨創作也詳實地紀錄臺灣風情，本件1989年所創作的《澎湖海景》，三座聳立的的柱狀玄武岩作為畫面中心，馬白水使用寬大的中國傳統毛筆作畫，以筆墨勾勒與皴法的反覆平擦，表現玄武岩的量塊感與其片狀的多樣化節理，奔騰且快速流動的水流賦予畫面動態感，更描繪出大自然景觀中強烈的生命力。明暗變化的對比、光影效果、大膽又簡潔的構圖、畫面上的虛實對應以及多樣視角的「三遠法」運用，馬白水將西方傳統風景畫元素與中國水墨畫理論結合，並在他的畫中充分活現，作品上不求再現眼前所見，而以鮮豔的色彩與多樣性的構圖描繪出山石、溪流的風光，產生一種自然流露爽朗愉快的筆墨情趣，更富有多彩與濃厚的文人意境。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800758","MainTitle":"霧社","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1990","Size":"46.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧本溪縣，1929年畢業於遼寧省立師專美術及音樂科，畢業後因戰事紛擾，先後任教於遼寧、吉林、北平等地的師校及中學。1937年中日戰爭爆發後，隨即辭去教職南下遊歷山水紀錄風景，並於1949年渡海抵臺，任教於臺灣師範大學27年。在1964年在他遠遊東南亞後，逐漸形成他獨特的藝術風格－－「彩墨時期」，並在後期持續以此風格創作並發揚光大。1974年退休後，馬白水移居紐約曼哈頓，開始其旅行全美及世界各地寫生、展覽、講學的生涯。\r\n馬白水於1990年的水彩作品《霧社》，使用中國毛筆而繪出的寬大、富含水氣筆觸，被畫在吸水性強的中國宣紙之上，彩墨的堆砌與融合為畫面創造出特殊的暈染效果，也建構出一篇令人身心開闊的山湖水色。畫面中央貫穿的河流切開兩岸，也劃分出色彩與構圖上的明暗、色系對比。坡勢矮小的土坡與陡峭山石、鮮豔且亮麗的草綠、黃色調以及藍綠相間深色使用，在兩側的相互對應與映襯之下，成功布局畫面，使其達到一個美的和諧的畫面。後景的雲霧繚繞與若隱若現的高山，可見其使用了中國傳統水墨中的「三遠法」，從顏色變化來看，山勢的描繪上卻是以山頂最為明顯，視線愈往下走山腳則逐漸隱沒於水氣之中，作品中使用了不同且多樣的視點描繪景物。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800759","MainTitle":"萊茵河風光","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1990","Size":"61.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　馬白水（1909－2003），東北人。遼寧師專美術兼音樂體育科術科畢業。在學期間師從素描孫雨珊、水彩李子庥、國畫邱壑等三位老師奠下基本素養，獲得很多鼓勵。自1931年九一八事變逃離東北之後，整個繪畫生命與其旅途足跡相始終，重視自然的描繪、再現乃至創造。\r\n　　馬白水晚年的作品於色彩之運用與變化幾達出神入化，是位色彩的魔術師，他主張色彩有變化，眼睛才可以得到休息。此作在構圖上採取中國山水的多點透視，近中遠各有焦點。最大的特色是色彩明亮繽紛而近於豔麗，雖大膽用色卻卓然不俗！細觀之，發現畫家成竹在胸，每一部分均在其理性算計中！罕見的將河水一分為二，紫色的河水相對於紫色的彤雲、天青河水對應於海青遠山，而青之前為藍、藍之前為綠，一層層經營佈局，獨具匠意。更令人讚嘆的是左側矗立於懸崖上閃閃發亮的明黃古堡，以及崖壁上的攀藤樹叢所營造出的柔和氣氛，好個餘暉蕩漾。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800760","MainTitle":"月夜","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1990","Size":"117.0 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"     馬白水（1909－2003），生於遼寧省本溪縣。甫於遼寧師專畢業二年便因日本侵華而展開長達18年的流離歲月，因緣際會之下落腳臺灣師大美術系27年，退休後長居美國紐約，2003年逝於佛羅里達州。其於青壯時期，儘管限於家境又生逢亂世，於繪畫一事卻持之以恆，透過不斷的寫生訓練逐漸建立個人的風格表現，早在大陸時期，其水彩風景寫生先後二次在西安與上海展出，就曾造成各界好評。晚年致力於東西繪畫的協調與融合，發展出在棉、宣、水彩紙、白細布、油畫布上，用水彩、國畫顏料和墨來作畫，墨彩並用的彩墨畫法，於1990年代起開始引起注意與討論。\r\n    月夜這樣的題材，似乎不能不與中國的文化意象有所連結！本作一方面充分體現中國山水畫論所重視的氣韻生動，另一方面則與畫家卓爾堅韌又活潑明朗的性格互相輝映。\r\n    孤稜的山峰之巔，於湛藍的神秘夜空高掛一輪十五圓月，整幅作品只能用｢高冷」二字來形容！山雖不高，卻｢絕」！天空不遠，卻｢冷」！月是圓的，卻非凡人可及！也只有傳統的中國筆墨方能塑造此清絕高冷寒涼之態！畢竟作者心中還住著一縷老中國的老靈魂！\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800761","MainTitle":"台南龍王瀑","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1991","Size":"60.9 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧本溪縣。自幼便接觸中西美術，後進入遼寧省立師專修習美術及音樂科。畢業後因戰事而遷居北平，並在當地受聘擔任音樂老師。1937年盧溝橋事變爆發中日戰爭後，他一路南下寫生紀錄風景，先到江南旅行寫生。1927年，馬白水因嚮往臺灣山水風光，而抵臺進行創作與寫生風景，並在臺灣師範大學任教27年，期間也舉辦多次個人畫展。退休後即赴美國紐約定居，開始其旅行世界各地寫生、講學的生涯，並持續從事創作與藝術教學。\r\n馬白水有著深厚的水墨基礎，其筆法、筆觸力度厚實，他本件於1991年所繪之《臺南龍王瀑》，將水墨筆法以西方風景水彩畫的形式表現，鮮豔且亮麗的色彩構成作品，後景的瀑布從綠意盎然中傾刷而下，帶到中景的水氣奔騰、雲霧繚繞，前景中大膽、簡潔的塊面造形表面方稜有正，水流經過的石面上更帶有強烈的光影效果。富含水氣的筆墨盡情揮灑於質地鬆、軟、輕、薄且吸水力強的中國宣紙之上，彩墨落紙後隨即快速滲透紙張，顏料間的相互融合與堆疊後產生的筆墨效果，成功地為自高處傾流而下的瀑布與被大片沖刷的山石，營造出廣闊且壯闊的山水景色。馬白水藉由調和墨汁與國畫顏料，融合中國水墨與著色山水的表現方式，將中西美學風格彙總，形成獨特的筆墨趣味。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800762","MainTitle":"橫貫公路吊橋","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1991","Size":"51.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   馬白水（1909－2003），長於東北，原名德馨。早期畫作以德馨落款，後來因筆畫過多且過於女性化而改名白水。因身為長子，兼婚後食口浩繁，在戰亂流離中從事過多種行業：教師、海報看板繪製、印刷廠廠長。唯，從未忘懷者為當一名畫家，踏遍半壁中國、周遊各國，以旅遊寫生為精進藝業之法。其創作晚期，改以攝影代替寫生和速寫，有時以幾張照片參考組合、重新佈局構圖，類於中國文人之憶寫，卻因胸有邱壑，不但無損於創作，反而更形開闊，為其創造自然時期。\r\n    此作以倒T字型構圖，先把畫面分為三大部份，再進一步從三大塊中分成六中塊、九小塊，完全符合其理性構圖口訣，雖極簡而明白痛快。以右邊山脈為例，用不同的綠色色階構成山壁的層次；左邊則由綠、灰、黑、白構成山壁近景、遠山與雲靄。因顏色的準確運用，綠色向前、灰黑自然後退；橋下則以暖色調溪床與藍色河水互補，而橋下世界又與橋以上的灰黑冷色系山脈做對比。就空間變化而言，吊橋懸於崇山峻嶺間顯得非常渺小，寧靜的水流適與高聳的山巒形成對話的關係。全作層次豐富，有亂石崩雲之勢，令人感受到山嵐霧氣的自然流動。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800763","MainTitle":"九曲洞","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1991","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），長於東北農村，每年約五個月左右，生活在霜雪嚴寒之中。個性堅強、吃苦耐勞、百折不回。青年時期，遭逢九一八事變和七七抗戰，到處顛沛流離。但也使他離開農村，眼界開闊，性格上又經一番千鎚百鍊。生活和工作上所遇到的困難，都能勇於面對；乃至年屆高齡仍能學開車，在紐約開拓新生活與創作上的突破。\r\n    \r\n    此作完美呈現畫家對於空間虛實變化、明暗對比以及顏色運用之靈巧功力。畫面上由天然巨岩所形成的一大一小二個不同造形的山洞，形成洞內洞外二個對比的世界。以淺碧、淺黃山脈構成遠景且一脈相連，左邊山石崢崚，清溪泠冽，屬化外之奇；右邊圓洞外則有人間世的觀遊人車雜沓之貌。\r\n\r\n    作者大膽用色，前景以亮紫色欄竿與厚塗墨黑山壁做出對比，而洞內山壁則又以多層次疊色塑造出山石渾厚凹凸之態。此外，儘管人物描繪簡筆呈現，卻姿態橫生，活潑生動，呈現觀者讚嘆造化之奇之崇敬與生動情態。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800764","MainTitle":"本溪水洞","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1991","Size":"46.5 x 61.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   馬白水（1909－2003），生於中國遼寧省本溪縣。自1931年九一八事變後離鄉，歷五十年之後才有機會回鄉，於1981與1991年前後二次，返山城溝這個當年母親在山腳下種植玉米的偏鄉聚落。\r\n    本溪水洞位於中國遼寧省本溪市東郊，是數百萬年前形成的大型石灰岩充水溶洞，洞內深邃寬廣，是世界最長的暗河。洞內水質清澈，石筍石柱鐘乳石等奇石嶙峋，透過各色燈光裝置，讓搭船遊河者飽覽奇石、燈光、水影交織而成炫彩世界。\r\n    本作以印象速寫方式描繪遊船行經數量眾多、懸垂而下的鐘乳石，透過奇幻的光影變化所形成的魔幻效果！層層暈染的墨黑石洞與幾近透明的橙橘鐘乳石成強烈對比，佔據畫面絕大部分的面積形成強烈的視覺效果；青色小船靜靜滑行於灰藍暗河之上，水波蕩漾。畫家藉由山石凹凸與水潭瀲灩的描繪所營造出的虛空感，令人恍惚聽到山洞中的迴音？\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800765","MainTitle":"插秧忙","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1992","Size":"60.7 x 45.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，畢業於遼寧省立師範專修科，先後任教於遼寧、北平等地，1948年因時局混亂而輾轉來臺寫生，並於臺灣師範大學任教27年，培育無數美術後進。1960年代旅遊東南亞與歐洲各地期間，接觸西方的創新思維，促使他創造出中西融合的彩墨繪畫，並以宣紙和毛筆作為媒材，1988年馬氏發表的〈白水彩墨繪畫觀與十二講〉即記載著西方現代思維與中國傳統繪畫精神融合的繪畫觀。\r\n《插秧忙》創作於1992年，此時期作品已從中期的水彩、彩墨融合，轉變至以彩墨為主的創作時期，且多以毛筆和宣紙作為媒材，注重作品展現之東方禪意與物我而望的人文思想。1992年馬氏又於臺灣、東南亞、歐美各地不斷寫生、舉辦個展，因此《插秧忙》之梯田景致應為旅行時所作。此作色調細緻，藉由綠色調來營造畫面整體之和諧、韻律性，並以彩墨之濃、淡、乾、濕區分肌理與質地，如澄澈的水田以近乎平塗的筆觸描繪之，而田邊外圍則以點描法、渲染法帶出梯田色調的豐富層次，呈現了馬氏一直以來重視的賓主、虛實關係。同時，綜觀梯田向上延伸的樣貌，也表現了中國繪畫之「多點透視法」的應用，透由多重的全景視角，可讓觀者更深入的綜覽風景全貌。由上述可見，筆法、構圖等特色皆造就馬氏繪畫中文人寫意之特質。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800766","MainTitle":"世界之美","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1992","Size":"61.0 x 91.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），生於中國遼寧省本溪縣。長年耕耘水彩藝術創作的馬白水，其作品總是走在突破創新的道路上。無論是將彩墨融合，創造特殊的暈染效果；亦或跳脫單一透視的構圖方式；或是以鮮麗色彩與大膽簡潔的塊面營造畫面的感染力，他皆創造了水彩與墨色、東方與西方美學融匯的獨特創作風格，其創作實踐常帶大膽實驗性質，藝術成就影響深遠。\r\n    此作以拼貼式的構圖方式呈現東西時空交會堆疊之感。全圖共有三大元素：前景以位於紐約曼哈頓為視覺焦點的自由女神像，後面則為台北國立故宮博物院與典型的臺灣西部山巒，中間以古老的羅馬式拱門隔開前後景，並達到空間層次、既虛幻又現實的效果。為了傳達時空交錯互為影響之感，故宮的庭園與琉璃瓦穿過自由女神像，並以明亮的黃綠色系、宮庭界畫的方式進行繪製，筆直的線條與自由女神堅毅的臉上線條與緊抿的嘴唇互為呼應！\r\n    拼貼藝術屬於廿世紀的新興藝術表達形式，倡導建立新的價值體系和新的社會。旅居美國紐約的馬白水，想必直接感受到這種普普風、達達主義式的風格表現方式。但在汲取新形式的同時，馬白水以兼容並蓄、水乳交融的態度，成功的傳達東西匯流融通之美。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800767","MainTitle":"黎明（日月潭）","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1993","Size":"40.9 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，畢業於遼寧省立師範專修科，先後任教於遼寧、北平等地，1948年因時局混亂而輾轉來臺寫生，並於臺灣師範大學任教27年，培育無數美術後進。1960年代旅遊東南亞與歐洲各地期間，接觸西方的創新思維，促使他創造出中西融合的彩墨繪畫，並以宣紙和毛筆作為媒材，1988年馬氏發表的〈白水彩墨繪畫觀與十二講〉即記載著西方現代思維與中國傳統繪畫精神融合的繪畫觀。\r\n馬白水將其繪畫歷程分「描寫自然」、「表現自然」、「創造自然」，1993年的《黎明（日月潭）》即屬創造自然時期，此階段更著重以「觀看」與「再詮釋」的方式創造自然。馬氏晚年之作品大多以高明度與高彩度的色調構成，然而此作卻以較沉穩、如墨般的黑灰色調表現破曉瞬間，陽光透出雲海的背光之景，彷彿大地萬物即將復甦。馬氏以精湛的渲染法描繪天空雲海與山巒，並以靛藍為底色，再以多層次之墨色堆疊其上，展現光影交織的作用下，背光面反射的陰影與各層次之光線，於簡約中見不凡。而作為畫面最核心的部分——黎明之光，畫家將此部分留白，更加強畫了賓主、虛實的張力，呼應了馬白水內心世界的「禪境」，如他曾言：「用筆皴染多留空白，以顯虛實，所以客觀世界火氣全消，眼前只是一片禪境，把絢爛引向平淡」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800768","MainTitle":"中央公園泛舟","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1989","Size":"45.6 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，畢業於遼寧省立師範專修科，先後任教於遼寧、北平等地，1948年因時局混亂而輾轉來臺寫生，並於臺灣師範大學任教27年，培育無數美術後進。1960年代旅遊東南亞與歐洲各地期間，接觸西方的創新思維，促使他創造出中西融合的彩墨繪畫，並以宣紙和毛筆作為媒材，1988年馬氏發表的〈白水彩墨繪畫觀與十二講〉即記載著西方現代思維與中國傳統繪畫精神融合的繪畫觀。\r\n馬氏於1975年至2003年定居於紐約，並持續精進其畫藝，於紐約各公園寫生，此作即為其中一例，描繪紐約中央公園的日常之景。中央公園坐落於曼哈頓市中心，被比鄰接踵的摩天大樓所環繞，彷彿為都市叢林中的一塊淨土，自戰後以來不只作為遊憩的地區，也是各種規模活動、遊行之場景。馬白水筆下的中央公園猶如都市中寧靜一隅，聳立的大樓與公園中的小橋溪流各佔據畫面二分之一，形成雙直角三角形之構圖，並藉由色彩的濃淡與明度做前、後景之對比，遠景的大樓以典雅的淡彩敷色，而近景的河與樹叢則以較高彩度描繪之，整體畫面的韻律性儼然成形。作為此幅畫的主題——泛舟，可發現泛舟的人物相較之下顯得較渺小，是馬氏重視自然與人物和諧共存之一體性的展現，與其天人合一、物我而忘的繪畫觀有所呼應。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800769","MainTitle":"台中公園","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1993","Size":"45.9 x 60.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬白水（1909-2003）出生於遼寧，畢業於遼寧省立師範專修科，先後任教於遼寧、北平等地，1948年因時局混亂而輾轉來臺寫生，並於臺灣師範大學任教27年，培育無數美術後進。1960年代旅遊東南亞與歐洲各地期間，接觸西方創新思維，使他創造出中西融合的彩墨繪畫，1988年馬氏發表的〈白水彩墨繪畫觀與十二講〉即記載著西方現代思維與中國傳統繪畫精神融合的繪畫觀。\r\n馬氏將其繪畫歷程分「描寫自然」、「表現自然」、「創造自然」，1993年的《臺中公園》即屬創造自然時期。此作描繪臺中公園的湖心亭一景，稀疏的人群散布於日月湖中泛舟，具優雅閑靜之趣。湖心亭的建造源自於1908年，總督府為慶祝全線通車的縱貫鐵路完成，於臺中公園舉辦盛大的開通式，特意將湖心亭打造為「雙拼式頂涼亭」並作為日本親王的休憩所，之後建築圖像成為臺中代表性的圖符之一。馬氏將湖心亭比例放大，使之與人物和周遭景物形成明顯對比，並將其置於構圖上的中心點，凸顯了湖心亭之主體性，俯視之視角也使整體畫面更為宏偉。此外，畫家也藉由簡潔色塊與不同筆觸營造景物的質地，如：綠色樹叢與天空以點描的方式呈現，而日月湖則以平塗之形式表現，湖心亭即坐落於兩者之交會處，可見畫家始終對布局抱持著嚴謹態度。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800770","MainTitle":"公園雪後","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1994","Size":"61.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），中國東北遼寧省本溪縣人。畢業於遼寧師專美術兼音樂體育科，奠下初步繪畫基礎。青壯時期，為躲避戰火隨中山中學全校師生播遷千里，因故離校之後取得自由創作契機，孤騎旅行寫生於川、陜、甘、湘、桂、黔、京、滬、蘇、浙等省市，最後渡海於台灣師範大學執教27年。1975年退休旅居美國並遊歷世界名勝繼續其旅行寫生之創作方式，2003年逝世於佛羅里達州。    \r\n    此作以極簡的構圖與用色傳達雪地風情，具濃厚的西方異國情調，卻又有東方人的詩意。\r\n    首先畫家以其經典的｢三大塊」畫面切割法，用咖啡色小路將畫面分為三部份：以只佔六分之一、植有三棵各有姿態的樹木為前景；二條小路之間的雪地為中景，大小樹木因體積不一而成功塑造出空間距離與景深；最後則為密林中的紅色斜頂木屋佔據畫面核心位置，特別醒眼。\r\n    馬白水善於靈活用色又乾淨利落！其雪地之瑩潔並非一味用白，而是以紅屋、雪壓枝條的咖啡色枝幹以及水藍填彩，映襯雪地的晶瑩明亮與潔淨。整座樹林密密匝匝枝枒遍佈、樹影婆娑，因為紅屋之故，儘管白雪瀰漫而不顯荒疏，活脫就是一張佳節將至的聖誕卡，只差擺上一隻鹿，聖誕老人就來了！裝飾意味十足。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800771","MainTitle":"峰迴路轉（太魯閣之美）","Creator":"馬白水","CreatedYear":"1995","Size":"120.5 x 180.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   馬白水（1909－2003），中國東北遼寧省本溪縣人。畢生追求融匯中西的創作精神，將水墨、宣紙等加入水彩繪畫，使作品既有豐沛鮮豔的色彩，亦有墨韻穩重之感，發展出獨具特色的彩墨風貌。其創作詳實紀錄台灣與世界各地風情，見證歷史變遷與城市發展，富含時代意義。綜觀其作品，有曠遠壯闊的山水景色，亦有恬靜悠然的人文風情，以及運用多種技法，豐富向度的藝術表現。晚年將水墨聯屏的理念轉化為西方風景水彩畫，將畫面分割，結合移動視點的構圖法，突破水彩畫的尺幅限制。\r\n    此巨作由一長幅、二橫屏三大塊組構而成，且每一塊面又可以各自獨立為完整構圖，傳達風情各異的繪畫語彙。\r\n    左邊的長幅實踐馬氏｢上重下輕」的繪畫語彙。厚重山嶺以濃墨厚塗，巍峨矗立，輔以多層次的灰青雲霧，稍稍化解山壁的壓迫感並達到視覺變化的效果；最下面明亮的平面只佔畫幅極小的面積，以輕淺的暖黃色調對應寒翠清溪，生動描繪觀者面對滂薄雲山的崇敬震憾情態。 \r\n    右上橫幅單寫崇嶺之巔的雲奔霧湧。在多層暈染與色系反差對比之下，呈現雲海千變萬化的豐富意象。右下橫幅專寫寸草不生瘦骨崢崚卻望之儼然的綿延峭壁，因筆觸爽利無一遲滯，乍視之能令觀者生畏；唯一脈清淺自下方靜靜流倘而過，總算緩合一點肅殺之氣。\r\n    全作雄闊豪放具王者氣象！天荒地老！雄渾中有柔情，既是天上也是人間。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800772","MainTitle":"簡意文字加背景","Creator":"馬白水","CreatedYear":"2000","Size":"50.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    馬白水（1909－2003），中國東北遼寧省本溪縣人。馬氏於創作勇於開發與創新，一生繪畫成就源於自我實踐。晚年醉心於融通中西畫法，其媒材用運、構圖法則、用色原理與水彩技法對臺灣美術之發展貢獻良多。\r\n    他早年所編撰的《水彩畫法圖解》，有論述有圖說，並編寫淺白易於記頌的繪畫口訣，成為初習畫者的經典入門書，是臺灣水彩藝術發展的重要推手。馬氏於1979年獲得美國水墨畫協會年展華盛頓金牌獎的殊榮，1999年獲美國杜威大學頒贈藝術教育博士學位肯定其於藝術教育的貢獻與成就。\r\n    馬白水於此作，以其1995年所繪的｢峰迴路轉（太魯閣之美）」為背景，用類拼貼的方式，將繪畫口訣分別以咖啡、草綠、暖黃、天青等對比色繪於其上，由左上開始以順時鐘方向所呈現的海報字體分別為：｢寫意的實更畫抽的具、虛實相生、輕重強弱、呼應均衡、曲徑通幽」。\r\n    此件拼貼式作品，一方是呼應西方現代主義藝術的潮流，另一面可視為馬氏將其一生的繪畫實踐以此簡潔清楚明白的方式所留存的技巧詮釋。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800773","MainTitle":"巷子的盡頭","Creator":"江凌青","CreatedYear":"2003","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800774","MainTitle":"返樸歸真","Creator":"林奕亨","CreatedYear":"2001","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f721dc0be83f7bc44f535f21611181b157b0bfa5289395a2fb539130248ca11ba42cc8ca0d9ce46fb68ff7aff1b4dfdff6b17d31bd35bfaffe8bf9727c267b8"}
,{"Identifier":"09800775","MainTitle":"1/2的幸福","Creator":"林奕亨","CreatedYear":"2000","Size":"145.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d336c799a7053abdbd10bfdf48281579afd24ca5de74dece04e6defcf27082e1761dcde9fecbf15f0e86dacad414ec7a230a5194bcb5f55ed0d8c3742c85acc9"}
,{"Identifier":"09800776","MainTitle":"迎曦","Creator":"林和杉","CreatedYear":"2002","Size":"130.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800777","MainTitle":"生命的真相","Creator":"林煊哲","CreatedYear":"2000","Size":"162.5 x 131.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800778","MainTitle":"日落之前III","Creator":"吳尚武","CreatedYear":"2002","Size":"96.7 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800779","MainTitle":"Symbol-02","Creator":"吳東龍","CreatedYear":"2003","Size":"149.5 x 149.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800780","MainTitle":"Joker","Creator":"周志勇","CreatedYear":"2003","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800781","MainTitle":"明天","Creator":"黃大奎","CreatedYear":"2003","Size":"162.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af316b498d23894443b994e78ce9b20cf9fda905bb32327485d91c7e6d23a066885a0f87d742aec2c2dddf01e04a3818b6356b005d2c19c7b9657a86945bf88e"}
,{"Identifier":"09800782","MainTitle":"奔跑的人 I Running Man I","Creator":"黃正毅","CreatedYear":"1999","Size":"126.5 x 163.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800783","MainTitle":"心相8","Creator":"黃勝彥","CreatedYear":"2000","Size":"176.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         黃勝彥（1977-）出生於臺北，2003年畢業於臺北藝術大學美術創作碩士，主修油畫，曾師事李足新（1966-2019）與林惺嶽（1939-）。他的創作以古典寫實為基礎，擅長以身體作為微觀觀察的對象，透過將極寫實的描繪手、臉等部位的紋路特寫與變形，繪製於巨大尺幅的畫作中，並將抽象的思維參雜其中，創造富震撼力的視覺圖像，進而引發觀者的觸覺感甚至是精神創傷的經驗。\r\n     《心相8》為黃勝彥於2000年創作的系列作品。橫幅的畫中可見兩位赤裸的男子被塑膠質地的布料糾纏著，眼部被矇蔽的男子咬著牙根自後方環抱前方的男子，前方男子的口部被掩蓋，露出了濃眉挺鼻與充滿情緒、若有所思的雙眼。到了直幅的畫中，前方的男子開始抵抗，伸出右手抵按住後方男子的面部，口部則奮力的撕咬開塑膠，彷彿想要奪回自由、逃離這糾結的處境般。畫家在此作中去除空間背景，以肢體語言作為內心抒發，純熟的油彩技術高度擬真的描繪出人體的肌理、刻劃細節。黃勝彥藉由視覺捕捉建構的血肉世界來透視身體的軀殼，看穿並直視人們內心焦慮不安的情緒面貌，將生命隱藏的不安轉化為強烈大膽的感受。並將創作的過程與記憶創傷連結在一起，將自己的情緒投射於畫布中，在無意識與潛意識間自我療傷。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000074201366a39182fabca57d8ea73ebea2d2c2c6cc698314331df6209aec9d11777da9550b123991e19f2f04f12f13e10500e75ae9bd9ba191d894d5d6404c6b5b"}
,{"Identifier":"09800784","MainTitle":"性,食物也","Creator":"黃承遠","CreatedYear":"","Size":"163.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800785","MainTitle":"NEO-GOD","Creator":"許智瑋","CreatedYear":"2000","Size":"227.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800786","MainTitle":"女兒心","Creator":"陳香伶","CreatedYear":"2002","Size":"143.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800787","MainTitle":"傳動99-4","Creator":"陳建榮","CreatedYear":"1999","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800788","MainTitle":"藝術家與生活系列 畫布後的世界","Creator":"陳威呈","CreatedYear":"2001","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800789","MainTitle":"失序殘流","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"2003","Size":"161.5 x 96.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800790","MainTitle":"石膏與荷花的對話","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"1997","Size":"130.0 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800791","MainTitle":"文明的代價","Creator":"溫喬文","CreatedYear":"1998","Size":"111.5 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800792","MainTitle":"繽紛都會","Creator":"詹展冠","CreatedYear":"2001","Size":"144.5 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800793","MainTitle":"迷宮(五件一組)","Creator":"鍾玉珍","CreatedYear":"1999","Size":"91.0 x 362.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800794","MainTitle":"家園系列1","Creator":"劉國正","CreatedYear":"2001","Size":"145.7 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006aee46ae43361ebfa18a1cacc40260f1fe4e5bb910fbe446d132696bb58774a65969b73427250fe96530e7de34c34eea15257e43055a186de6a5fb26788a93f"}
,{"Identifier":"09800795","MainTitle":"run,Cookey run. 跑,Cookey 跑","Creator":"黨若洪","CreatedYear":"2002","Size":"134.0 x 182.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800796","MainTitle":"石頭系列之路","Creator":"周珠旺","CreatedYear":"2003","Size":"145.5 x 89.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800797","MainTitle":"石頭系列之石事跡象","Creator":"周珠旺","CreatedYear":"2003","Size":"146.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800798","MainTitle":"舞07 I","Creator":"李如玉","CreatedYear":"2001","Size":"111.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800799","MainTitle":"千龍玉風景","Creator":"沈宏錦","CreatedYear":"2003","Size":"177.5 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA3OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800800","MainTitle":"心相地圖-版圖(二連幅)","Creator":"夏祖亮","CreatedYear":"2000","Size":"244.0 x 244.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800801","MainTitle":"studio","Creator":"夏祖亮","CreatedYear":"2004","Size":"116.8 x 273.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800802","MainTitle":"海韻組曲(四連作)","Creator":"林萬士","CreatedYear":"2001","Size":"69.3 x 277.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800803","MainTitle":"傳遞","Creator":"周佳正","CreatedYear":"2002","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800804","MainTitle":" 5.n聲道系列-音像No.3","Creator":"鄭乃方","CreatedYear":"2004","Size":"162.0 x 260.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800805","MainTitle":"結","Creator":"連淑蕙","CreatedYear":"1994","Size":"161.5 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800806","MainTitle":"知心如幻","Creator":"陳朝永","CreatedYear":"1998","Size":"139.8 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800807","MainTitle":"祈天","Creator":"莊家勝","CreatedYear":"2002","Size":"122.0 x 244.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800808","MainTitle":"沉潛的危機","Creator":"陳建榮","CreatedYear":"1999","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800809","MainTitle":"稻田系列(三)","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"2000","Size":"248.7 x 99.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800810","MainTitle":"心相","Creator":"黃勝彥","CreatedYear":"2002","Size":"144.5 x 144.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800811","MainTitle":"心相","Creator":"黃勝彥","CreatedYear":"2003","Size":"162.2 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800812","MainTitle":"束","Creator":"林煊哲","CreatedYear":"2004","Size":"146.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800813","MainTitle":"自我.犬(於青空之外.太陽之外.眾星的邊緣之外-Cookey)","Creator":"黨若洪","CreatedYear":"2002","Size":"121.8 x 244.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800814","MainTitle":"自我.犬(星夜-Cookey)","Creator":"黨若洪","CreatedYear":"2002","Size":"122.0 x 244.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800815","MainTitle":"圓山飯店","Creator":"郭建志（郭淳）","CreatedYear":"1994","Size":"95.5 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800816","MainTitle":"臟","Creator":"郭建志（郭淳）","CreatedYear":"1998","Size":"121.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800817","MainTitle":"唯有秋風不世情","Creator":"林益安","CreatedYear":"2004","Size":"80.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800818","MainTitle":"內視景觀系列-RB","Creator":"李慶泉","CreatedYear":"2004","Size":"184.0 x 184.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800819","MainTitle":"內視景觀系列-TR1","Creator":"李慶泉","CreatedYear":"2004","Size":"159.0 x 183.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800820","MainTitle":"Paralysis-2","Creator":"簡偉明","CreatedYear":"2002","Size":"111.5 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800821","MainTitle":"記憶深處","Creator":"高其偉","CreatedYear":"2000","Size":"52.0 x 163.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800822","MainTitle":"失落的夢境 I.II","Creator":"陳育祥","CreatedYear":"2003","Size":"91.0 x 151.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800823","MainTitle":"無題 I.II","Creator":"陳育祥","CreatedYear":"2003","Size":"85.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳育祥（1981-）國立臺灣師範大學藝術教育博士，現為國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所教授，曾執行教育部、國教院等多項與藝術課程編撰以及審議計畫。\r\n本作品《無題 I．II》為半具象、半抽象風格之二聯作，左幅以土黃褐色為基調，結合球體、立方體與抽象簡化的人物形象，營造一種宏觀視野下俯望大地的視覺感以及一種宇宙星系的想像。左方兩個人形似在對話、似在看著前方的立方體，立方體再被圓形虛線環繞，帶出一種內與外、虛與實、幾何與科學的聯想。遍佈畫面的深褐色斑駁，似某種凹陷或裂隙。右幅以暗藍色和灰色為基調，左下方的局部球體與第一幅畫作右下方形成連接，而畫面右方兩個抽象的創生物，似遠望著左下與右上兩個球體的創生物，中間灰白處則似雲層、天空又像某種虛空。此二聯作整體筆觸濃厚，二幅並行觀看既形成強烈對比，亦相互構成一種整體貫連之宇宙面貌的多樣想像。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800824","MainTitle":"屬於牠","Creator":"謝牧岐","CreatedYear":"2003","Size":"130.0 x 486.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800825","MainTitle":"用力呼吸之二","Creator":"詹正筠","CreatedYear":"2004","Size":"160.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800826","MainTitle":"青春雕塑","Creator":"劉瀚之","CreatedYear":"2003","Size":"149.5 x 304.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800827","MainTitle":"2001 Line(01.05.06)","Creator":"吳燦政","CreatedYear":"2001","Size":"100.0 x 301.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800828","MainTitle":"2002 Line(01.04.05)","Creator":"吳燦政","CreatedYear":"2001","Size":"100.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800829","MainTitle":"凌晨四點","Creator":"王俊棠","CreatedYear":"2003","Size":"105.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000045768ae392e45ae28943acae73d5c3580fafdf64b3f82ec8e72a9c3d93d3c716c6481acf3abaf841ecfe24e4516626d1ba5bd7ae3720ae902b9901fd290e24f3"}
,{"Identifier":"09800830","MainTitle":"瓜棚下","Creator":"王慶鐘","CreatedYear":"1996","Size":"108.5 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bfe030efb7f93b5b87fd3ad7d2f2ed1ac9523e714514c9b948ea287c59056126b5b85a40208b1b6870619b3d98b26ca60607c1753cd453ea30d70c26a865fd85"}
,{"Identifier":"09800831","MainTitle":"遠眺觀音山","Creator":"方尚瀚","CreatedYear":"2001","Size":"229.0 x 115.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800832","MainTitle":"記憶","Creator":"吳俊奇","CreatedYear":"1996","Size":"75.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800833","MainTitle":"無悔的等待","Creator":"吳智勇","CreatedYear":"2002","Size":"109.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800834","MainTitle":"整個世紀最淒涼的青春","Creator":"林維新","CreatedYear":"2002","Size":"77.5 x 108.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800835","MainTitle":"心象地圖-沿岸","Creator":"夏祖亮","CreatedYear":"2001","Size":"79.0 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800836","MainTitle":"贖","Creator":"陳又伃","CreatedYear":"2003","Size":"74.5 x 98.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e85da166aad2b32955991bfd950378cb851c0992e95bcd3b204ae03515777046c7d4ed0f86723a2a75e53f43f3b01da8fc9f1c2bb25421ad1050bed75126da57"}
,{"Identifier":"09800837","MainTitle":"線性符號","Creator":"陳柏倫","CreatedYear":"2002","Size":"76.0 x 103.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000053a02eee57bc1c05d15d6375965593db77a0e2521a0c0c38fcc7becbe3bd5109a4882497dcf2b2e310aec44bc4c551fccc543a58c24cdb4845c3f062c0f3f5ea"}
,{"Identifier":"09800838","MainTitle":"生命力(二)","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"2000","Size":"100.0 x 151.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800839","MainTitle":"窒礙","Creator":"曹筱苹","CreatedYear":"2001","Size":"83.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000084ce856fc9796adba2120200a550816728011adfdaeb8fc6f5a43b20f01133f4588d72ab59d6765f24c1717605bbb4574d84d7b1e8aa0300e0e99afa155cbb94"}
,{"Identifier":"09800840","MainTitle":"港","Creator":"羅宇成","CreatedYear":"2003","Size":"77.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800841","MainTitle":"四度飛行的夢","Creator":"蘇仰志","CreatedYear":"2002","Size":"121.0 x 148.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800842","MainTitle":"青草湖的早晨","Creator":"林煒翔","CreatedYear":"2004","Size":"78.5 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800843","MainTitle":"火炎山","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"1999","Size":"101.5 x 152.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800844","MainTitle":"溪聲(三)","Creator":"陳俊華","CreatedYear":"2000","Size":"100.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800845","MainTitle":"斜陽","Creator":"蔣玉俊","CreatedYear":"2002","Size":"65.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800846","MainTitle":"市場一角","Creator":"陳建智","CreatedYear":"1998","Size":"112.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800847","MainTitle":"我站在這裡","Creator":"簡忠威","CreatedYear":"1998","Size":"70.0 x 103.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800848","MainTitle":"西門町之夜","Creator":"黃秋泉","CreatedYear":"2004","Size":"78.0 x 108.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800849","MainTitle":"沉思","Creator":"陳逸鋒","CreatedYear":"2004","Size":"111.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800850","MainTitle":"人體1","Creator":"杜啟明","CreatedYear":"2001","Size":"160.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800851","MainTitle":"人體2","Creator":"杜啟明","CreatedYear":"2002","Size":"105.5 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800852","MainTitle":"巢歌","Creator":"林維新","CreatedYear":"2004","Size":"108.0 x 78.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800853","MainTitle":"曬太陽","Creator":"陳威杰","CreatedYear":"2004","Size":"114.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800854","MainTitle":"科技溝通","Creator":"黃瑞芳","CreatedYear":"2000","Size":"177.0 x 177.8 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800855","MainTitle":"儀式-渡","Creator":"莊家勝","CreatedYear":"2000","Size":"145.0 x 223.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800856","MainTitle":"諷    圓融","Creator":"鄭亞芝","CreatedYear":"1999","Size":"75.0 x 77.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800857","MainTitle":"哈姆雷特的夢","Creator":"簡偉明","CreatedYear":"2001","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800858","MainTitle":"第二層肌膚","Creator":"吳英秀","CreatedYear":"2003","Size":"130.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800859","MainTitle":"衣色系列(一)","Creator":"謝佳秀","CreatedYear":"1999","Size":"88.0 x 97.0 x 9.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800860","MainTitle":"衣色系列(二)","Creator":"謝佳秀","CreatedYear":"1999","Size":"117.0 x 95.0 x 9.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800861","MainTitle":"思緒的記憶味蕾","Creator":"黃靖婷","CreatedYear":"2004","Size":"97.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800862","MainTitle":"空間復興","Creator":"黃勝彥","CreatedYear":"2001","Size":"150.0 x 149.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800863","MainTitle":"省思與幻滅No.2001-08","Creator":"黃文勇","CreatedYear":"2001","Size":"120.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800864","MainTitle":"Material Paradise-荷花","Creator":"蘇孟鴻","CreatedYear":"2003","Size":"85.5 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800865","MainTitle":"剪刀.石頭.布","Creator":"林進達","CreatedYear":"1998","Size":"122.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800866","MainTitle":"科技之外(Beyond the technology)","Creator":"黃瑞芳","CreatedYear":"2000","Size":"148.5 x 148.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800867","MainTitle":"L","Creator":"白培鴻","CreatedYear":"2002","Size":"錄像裝置","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800868","MainTitle":"D.D.","Creator":"林建榮","CreatedYear":"2003","Size":"75.0 x 55.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800869","MainTitle":"喋","Creator":"曾偉豪","CreatedYear":"1999","Size":"123.7 x 30.8 x 31.8 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800870","MainTitle":"聚II","Creator":"曾偉豪","CreatedYear":"2000","Size":"40.0 x 160.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800871","MainTitle":"文人雅座","Creator":"張乃文","CreatedYear":"2001","Size":"55.0 x 60.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800872","MainTitle":"卜湳文明遺蹟BG6620號石","Creator":"涂維政","CreatedYear":"2001","Size":"80.0 x 76.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800873","MainTitle":"無題","Creator":"黃蘭雅","CreatedYear":"2001","Size":" 90 x  80 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800874","MainTitle":"閱讀狀態","Creator":"賴立中","CreatedYear":"2002","Size":"150.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800875","MainTitle":"黑暗中的故鄉","Creator":"曾俊豪","CreatedYear":"2002","Size":"85.0 x 60.0 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800876","MainTitle":"作品第七號:文件一","Creator":"曾義文","CreatedYear":"2003","Size":" 100 x  60 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800877","MainTitle":"聽泉","Creator":"王志文","CreatedYear":"2008","Size":"68.0 x 40.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007795c097b90fb071fd62d03203694659cfe30d1a91c9b556a3c434804b3a10cf649aa8d8332eb6994eb04d08b676b5b502cde3e813784ba17cdba21e438aa52c"}
,{"Identifier":"09800878","MainTitle":"漩","Creator":"黃沛瀅","CreatedYear":"2001","Size":"120.0 x 120.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e58918a3e2bed6859d7160c0a9eb76d233dab6324e3919fc9433d30a01373c5a99196d2836cb482808bbe8ccf91cc032f18d32a42c772fd496090e2e44b94b4"}
,{"Identifier":"09800879","MainTitle":"雨和眼淚","Creator":"邱建仁","CreatedYear":"2008","Size":"162.3 x 222.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000010fc9dbbf7d3d030e1912ded1504dfd596f658796990110e03d9d30aa456a916c9afa6236bbe0153f3829f14b2ed76d0f0ebdb9431ac29e61c320702a105dd97"}
,{"Identifier":"09800880","MainTitle":"獵殺公仔","Creator":"盧之筠","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081820210af533836786cb19db2421bcbe44e07853eb589a19591983b0f82eb26a28bd9058b4245eb62f8fc83d93fe498a4ecf94fb4dabbcfea827915ab8b4b8c"}
,{"Identifier":"09800881","MainTitle":"暗面風景-2","Creator":"徐睿甫","CreatedYear":"2007","Size":"83.0 x 162.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800882","MainTitle":"進行中的時態－也許，這是一條可行的路徑","Creator":"黃文勇","CreatedYear":"2008","Size":"110.0 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db0c12db58abb8328e8babccd6b1b1bcdfd253a305600eab94af208be6bad49cc0063f90e4973d20f20c341aea4c8c4e8add843497a40da606f9c7005babb9d7"}
,{"Identifier":"09800883","MainTitle":"人體盆栽1","Creator":"蔡宜儒","CreatedYear":"2009","Size":"110.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086caa3a92c4c085123a4ada81df7d3e3543f2990b5f6e919cd209d900a5eb0dd09750664d316e284a445083d3b0e52329444f80bee4214862e86cc7c1cdf5a28"}
,{"Identifier":"09800884","MainTitle":"蹬蹬腳尖兒馬戲劇團之拋球兒、耍杯兒、套環兒","Creator":"崔永嬿","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800885","MainTitle":"我們終於有島嶼了","Creator":"陳敬元","CreatedYear":"2008","Size":"269.6 x 500.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800886","MainTitle":"肉眼差距","Creator":"許尹齡","CreatedYear":"2008","Size":"112.0 x 873.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800887","MainTitle":"我在Ⅰ","Creator":"翁明崖","CreatedYear":"2005","Size":"30.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800888","MainTitle":"我是劉米亞","Creator":"劉文瑄","CreatedYear":"2008","Size":"144.5 x 144.5 x 6.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007bb335ba28256821dbb6c451757cfe0bb42c8122cc20f314030001931c3792074321a79a66937ac3ee89e7dc0338a1af919e70fd76f4734156abade8c076d6f0"}
,{"Identifier":"09800889","MainTitle":"(1) 菜刀切15次 (2) 水溫45℃以上","Creator":"蔡奕勳","CreatedYear":"2009","Size":"296.5 x 296.5 x 7.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800890","MainTitle":"去非洲","Creator":"黃彥穎","CreatedYear":"2008","Size":"38.0 x 50.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000067228a7b77d39b7f806695b0c4fbaeec8eb369218e35341bee8dfdc8a29156360e7889d0f6a9bcacec88f113910b72e979d50d4ae8bffdb060403fe7aab1bb3"}
,{"Identifier":"09800891","MainTitle":"Little music","Creator":"蕭筑方","CreatedYear":"2009","Size":"111.5 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800892","MainTitle":"聲瓶-裝置版#3","Creator":"王仲堃","CreatedYear":"2009","Size":"200.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a2437dd367b70eb903a8408f16c418c6008fa9812517c9d212fe4d286e449b036b6a47327a5fe9d20b401f71aebd0ed3efae931526ad7eaf7266a6dbce55bbbe"}
,{"Identifier":"09800893","MainTitle":"父語(舌) ","Creator":"饒加恩","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800894","MainTitle":"Symbol-48","Creator":"吳東龍","CreatedYear":"2008","Size":"150.3 x 150.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2945f95a963d75c8dcd3fefcc80e45266a42249fd6b7292925eac600013b0c58b38ccffec2c4e743cac70e974222655f436dcad178518c22fab95dc5a0a21f8"}
,{"Identifier":"09800895","MainTitle":"旅途愉快!掰掰!","Creator":"王姿婷","CreatedYear":"2009","Size":"90.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007bbd8e6065aed4dfebd0c78e282a06b8bcfea4e3211ab717287db42cd4f62b029b205b008ecc2642966799580242885009c84ed7eb06933bcccf92560d6cf288"}
,{"Identifier":"09800896","MainTitle":"皮相底層","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2008","Size":"80.0 x 80.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800897","MainTitle":"目費仁波切靈視攝影-最後風景系列","Creator":"王挺宇","CreatedYear":"2007","Size":"30.8 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800898","MainTitle":"窺穎私","Creator":"陳卉穎","CreatedYear":"2008","Size":"89.0 x 267.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb801e4d595967e34acc380ee85c5489f926ddfb61e76017992d47656cf0977aa83568759b80945e89c15d32c21f17225293198d70e3a2133791ab6dcea1bdc3"}
,{"Identifier":"09800899","MainTitle":"接近永晝的寓所Ⅰ","Creator":"許芝綺","CreatedYear":"2007","Size":"57.0 x 36.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA4OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有著最純粹極致的潔白，與細薄無瑕疵的光滑質地，《接近永晝的寓所Ⅰ》以幾何抽象的元素，拼接出一個未知卻又美麗的有機造型，像是不經意生長的植物正在汲取著養分向外發展，也像海底的神祕生活以其奇特的姿態獨自生活著，經由這些曲線以及弧度，替作品注入了生命。\r\n《接近永晝的寓所Ⅰ》由原先細小的一個圓向外伸展而出，靜謐無聲的伸出觸角接觸世界那般小心翼翼，再經由包覆自己，來內化那些未知的事物，轉換成生命的一體，在不斷前進的生命中，生命流動的延展，游移，不斷的生長，又不斷分離，最終會在點線面之間，重新接軌回自己。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800900","MainTitle":"拘留所","Creator":"黃品玲","CreatedYear":"2009","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800901","MainTitle":"小宇宙系列－龐克頭8","Creator":"黃柏皓","CreatedYear":"2008","Size":"112 x 392 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800902","MainTitle":"our relationship","Creator":"張恩慈","CreatedYear":"2008","Size":"140.5 x 190.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800903","MainTitle":"流自慢","Creator":"陳志建","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800904","MainTitle":"倒立時你看我彷彿更美好","Creator":"廖祈羽","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800905","MainTitle":"五大華人之光-鐵漢","Creator":"柯子建","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800906","MainTitle":"槍下非亡魂","Creator":"蘇匯宇","CreatedYear":"2007","Size":"11'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800907","MainTitle":"「我說啊，」我說 ","Creator":"馬匡霈","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800908","MainTitle":"誰在乎真實","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000880066ed6dd08cee81e81ca0d2f72677306e691587e57987505f408c16efed8529ad0ba2b3c2fc162210742b069f0df0aeff0206f014504c4c8e7efae7b2626c"}
,{"Identifier":"09800909","MainTitle":"萬里長征行動之乾坤大挪移","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"2002","Size":"60.0 x 445.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800910","MainTitle":"聲林1","Creator":"曾偉豪","CreatedYear":"2008","Size":"112.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800911","MainTitle":"face out","Creator":"林俊良","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd9dde0262b78c49180c874ff5f46dd9d3d5ad4f601aa995ea8e024f32e64b62b449c17f54d1cf1d90f5c5d8ab7ccf11b67ddfdf6681095e90eda38bb30822be"}
,{"Identifier":"09800912","MainTitle":"穿量計畫 ","Creator":"石晉華","CreatedYear":"2004","Size":"26.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\觀念藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800913","MainTitle":"涼山彝族","Creator":"林添福","CreatedYear":"1989","Size":"51.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　林添福（1960-），新北市人，畢業於復興商工美工科，曾從事短暫的美工工 作，在高三那年開始摸索攝影，曾任台灣大地地理雜誌專任攝影、ELLE國 際中文版特約攝影、PEOPLE國際中文版特約攝影、國際中文版特約攝 影。曾入圍第三屆與第四屆中國人像攝影十傑、台北攝影節「藝術總監」、 vogue國際中文版特聘攝影師。現任台灣中華攝影交流協會執行會長。在 1991~2016年，在大陸成家立業的家林添福，深入各民族部落，用了25年時 間奔波於中國的天南地北20多個省區及台灣各地，尋找拍攝56個民族200 多對老夫婦歷久彌珍的婚姻，集結成《半個世纪的愛》攝影集，以此為契 機林添福長期往返涼山，發現彝族的生活資源缺乏，組織志願者一起為那 裡的孩子們贈送物資。 \r\n　　林添福會預先構想好創作手法與表現的主題再按下快門，作品的配置受到過去學習美工時期的影響，《涼山彝族》本作品由兩位人物為主角，畫面下方從衣物洞口探出頭的孩子留著短瀏海與修整過的眉毛，在強烈的光 照與近距離拍攝之下，整體視覺性更加顯得清晰明確。後方的中年男性包 覆著有如麻布袋的上衣，滄桑的臉孔面向遠方，受到兩人不同的思緒與內涵。畫面左方遠處的電線桿以及極細的電線穿過雲朵，在不影響畫面的元素之下帶出空間感，不同比例的主體與整體畫面呈現出一種超現實感。\r\n\r\n出處：林宜霈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800914","MainTitle":"街頭藝人","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"每個攝影家對觀看取景，一定有他獨特的想法，有人用逼視的手法，甚至導引被攝者進入他想要的畫面，而這張攝影角度所呈現的視野,另人感受到,鄧南光並不是站在局高臨下的姿態去獵取盲人夫妻、江湖走唱悲微的人生,而是用半蹲的角度,左側攝入局部伴侶,操作二胡旋律的上半身影及手勢，豐厚被攝主角盲女坐彈月琴的姿態、及二手彈指間流淌音律的想像。另畫面的右下方，也攝入走唱夫妻的隨身提袋上,二根路人獎賞的香煙及火柴盒。\r\n鄧南光等同身受的距離觀看，是一種悲憫的心胸,特別是女性的エ作者身影的捕捉入鏡,在他的生涯的創作中, 有一定份量的佔比；而這張作品是當年由鄧南光親身放大、文建會時期己被典藏的作品,在比對他生涯己數位化的底片檔案後, 發現僅存的四張連拍中,並不包含此張作品,本次的歸璧,對鄧南光一生創作的完整,實具重大意義。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800915","MainTitle":"小孩與泡泡","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"31.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「小孩與泡泡」這張作品, 是由間諜相機Minox所拍攝的作品, 鄧南光在1963年底創立《台灣省攝影學會》後, 經常隨身攜帶Minox相機, 搶拍他所感動的畫面；由於底片尺寸的長及寬幅大約只有8x11毫米,在1960年代中後期的《影會時期》中蔚為流行,甚而由同好組織《極小相機研究會》投入創作,一時帶動現代攝影的風潮。\r\n這張經考證後,確認為Minox相機所拍攝,畫面再經由鄧南光自身裁切底片、格放沖洗的作品,構圖飽滿,帶有濃重日本《芸術寫真》軟調面的風格，底片雖小,但作品不失層次豐富，溫潤的咖啡色調,更令人覺得莞爾溫心。\r\n整張畫面由大人吹泡出泡泡,再由高處漂落下, 視覺中心自然滑入,泡泡所凝住點點潾潾的珠光,與小孩們往上注視,興奮好奇的眼神；視覺的導引,再由彎曲的石攔,烘托出全家假日大小出遊的光景,間接也描繪出1960年代,社會日益安康、豐足的時光。\r\n\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800916","MainTitle":"吹泡泡的小孩","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧南光非常善於捕捉快門下絕妙的場景, 他運用萊卡小型相機的機動性與自信,心與眼快、手快的機具操作,他所謂的「snap」捉拍的運鏡能力, 在他一生創造性的表達中,佔在決定性的根念；就如這張《吹泡泡的小孩》, 一全懸念為招攬生意, 努力吹出大小不依、漂亮晶光的泡泡,以至眉頭緊鎖、專注的眼神與泡泡昇漂成一個圓弧狀,視覺構圖平順,引導晝面至右上角,另一個驚呀、好奇小男孩的表情；持買掛架上的泡泡盒的另一集手, 與吹泡泡的手,上下左右, 視覺交錯與左下隨身持帶的小布袋, 右上小男孩的表情,也是上下左右, 視覺交錯的平衡,整張畫面的張力十足,四個《刺點》在四個角落安置自如,捉拍的功力不可言喻。在1950年代尚開發中的台灣, 全家大大小小、老老少少，不分彼此為安穩的家積蓄成長、共同努力, 鄧南光為時代留下令人甘苦的回味！\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800917","MainTitle":"少女二人","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧南光在1963年底創立《台灣省攝影學會》後,大力推廣業餘攝影愛好的活動, 特別是女性肖像或外拍模特兒的攝影活動, 投入無計其次的心血, 甚至舉辦人像攝影比賽, 廣召攝影愛好者投入學會, 學習攝影藝術,在1960年代中,繼中國攝影學會、台北巿攝影學會, 號稱自由中國的三大攝影學會。這張命名為《少女二人》的作品, 也是模特兒攝影活動的場景之一, 有趣的是, 一般多是單人的女性姿影的拍攝, 或有二人或三人以上的取景, 也大多女性們婀娜多姿的擺佈, 甚少像這一張有情節、故事性的擺拍,甚為有趣；左側女性,狀落思惦愛人憐楚又甜密的模樣,與右側女性,磊落大方、無憂的輕快,形成優雅的對比,各據岩石一方。在檢閱鄧南光一生己數位化檔案裏, 發現有持萊卡135小型相機拍攝的底片, 亦有Minox間諜相機攝入的畫面, 角度及表情各不同異趣的表情, 感受到大師創作力豐沛的佐證！\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800918","MainTitle":"織衣婦女","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張被命名為「織衣婦女」的作品, 在簡永彬所編輯《再見鄧南光. 攝影全集典藏版》等三輯凝視浪漫／極小相機／文集中有刊錄，從連續畫面中可以得知,婦女們正乘座普通火車的場景，從早期典藏的作品影像中, 在缺乏文獻資料佐證,很難去判讀在什麼樣的環境下, 婦女們正正襟危坐在織毛線。\r\n這應該是鄧南光在普通列車上捕捉的光景, 在1960年代、那個全國國民努力向上、圖發奮強的向上時代，家庭即エ廠, 婦女們下班後乘座列車上下班的時刻, 仍不忘為家人編織毛線、添衣補暖；晝面中身穿旗袍的婦女, 專注編織的神情, 完全無視鄧南光在取景的現實.而一旁微笑著洋服的女性,反映出那時空,女性們端莊淑雅的況味。\r\n鄧南光也在極小相機的底片, 留下三張連拍的畫面, 而這張畫面,也獨缺在後來數位化的圖檔中。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800919","MainTitle":"羞怯","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張在鄉村三合院取景拍攝少女的作品取名「羞怯」, 應有呼應古代著名詩人白居易《琵琶行》的詩詞：千呼萬喚始出來.猶抱琵琶半遮面的意境；鄧南光巧妙利用前景、即三合院廣場前,崁入竹節裝飾的院牆, 被攝模特兒微躬趨前、半掩遮的笑臉,遠景三合院清晰入鏡, 左側矇矓間依稀可看出一女子, 依牆的身影。\r\n在1960年代中，各攝影學會也須奉行國家中革文化復興運動, 雖是表造攝影藝術人像活動, 也盡量遵守國家文化推行之道；不知有意或無意, 鄧南光選擇非常規、非單純的背景來拍攝人像取景,而以大塊、直立面象徵的竹節,即含意竹報平安、節節高昇的寓意,做為畫面的主體,烘托少女羞怯的表情,在仍處於國共抗、反共大陸，動員勘亂時期, 表現合乎國家制定的文化藝術政策的指導,是不可逆轉的必要，也深深感動,鄧南光及其他先行的先驅者, 依舊能在最困頓的環境中, 義無反顧地往前走。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800920","MainTitle":"純真","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張命名為「純真」的作品是當年由鄧南光親身放大、文建會時期己被典藏的一糸列的作品之一, 由於資訊登錄不多,再比對他生涯己數位化的底片檔案後,發現並沒有此張的底片的留存, 這說明這一批早期典藏鄧南光少數僅有的原作, 對研究鄧南光一身創作美學的觀念, 是非常重要的參考依據之一。從畫面中,我們可以了解, 尚處在開發中台灣鄉間的建設,尚在萌發中,小孩子們一般赤足併玩在巷弄間,鄧南光巧妙入景二個《刺點》, 一是左側往上登爬的水泥階梯、一是右上方僅容一人身寬的小徑,間接說明生活環境空間的關係；而主角驚呀、被攝入鏡的肢體語言、地面上流串成小灘的, 再再說明生活上的貧瘠,小女孩被恩寵入鏡,所顯示純真無邪的臉龐, 應該是吸引鄧南光拍攝最大的動機吧！\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800921","MainTitle":"河邊洗衣{直式}","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧南光1935年回到台灣創設「南光寫真機材店」之後, 大量到處拍攝北埔、新竹、竹東一帶的鄉間風情, 留下數量頗多的底片, 見證了從曰治時期到光復前後、50、60年客家人居往地域環境的變化。\r\n晝面採直式構圖拍攝客家地域常見婦女洗衣的場景, 有趣的是,伴同婦女浣衣的鵝群, 快樂優游在水波潾潾的湖面, 唯獨右側,一集孤傲的鵝, ,展翅高舞揮動, 仰角的鵝頭,狀似高歌吟唱, 伴隨在洗衣婦女一方, 深怕她孤單一人落莫, 真是一幅快樂農村的寫照。\r\n這張命名為「河邊洗衣」的作品,是當年由鄧南光親身放大、文建會時期己被典藏的一糸列的作品之一, 由於資訊登錄不多,再比對他生涯己數位化的底片檔案後,發現並沒有此張的底片的留存,這說明這一批早期典藏鄧南光少數僅有的原作,對研究鄧南光一身創作美學的觀念, 是非常重要的參考依據之一。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800922","MainTitle":"刀架","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧南光一生所保留他親自放大的原作不多, 早期由長子鄧世光先生, 整理出一批作品給文建會典藏, 對研究鄧南光前輩所表達他自身攝影美學, 開了一扇大門；2005年經由簡永彬先生搶救並數位化他一生作品, 對前輩從日治時期留學法政大學, 參加寫真俱樂部, 與世界同步探觸新興攝影術的萌發, 但這批風格, 仍舊帶有日本攝影風潮中、軟調面的《藝術寫真》的描繪；就如這一張被命名為《刀架》的作品, 飽滿的構圖,比對己數化原圖的大小,可以感受到前輩格放的跡痕, 溫暖的咖啡色調、稍帶柔焦的景深等多是表達個人視覺美學的主張要素之一, 這與後學研究者, 大多偏向個人寫實風挌的見證, 留下不少可討論的空間。\r\n50、60年代的鄉野台灣, 特別是小鎮風情, 樸質勤奮的庶民生活. 商店、住家、毗鄰而居, 刀架上顯示各種用途的刀型, 在背光剪影的取景上, 構成有趣、飽滿的常民生活的寫照。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800923","MainTitle":"挑水的小孩","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張由背後俯看小男孩挑水動姿的作品,被命名為「挑水的小孩」, 畫面飽滿生動；特別是,鄧南光利用背光剪影的效果, 光好似在小孩全身形塑出彷如碩健的身軀,而那隻握緊桃桿的小手、緊貼雙肩、用力支撐滿水的水桶, 在光的包覆下,小孩的身形,正吃力努力往前走！\r\n這張直式的構圖, 除畫面被攝主角小孩子挑水狀外,有趣的是,在晝面正中心, 己放置一滿水的水桶, 是這小孩子接下來的エ作呢？或者如後左方,依序排例等侯汲水的水捅樣、還是另一批小孩子們的日常エ作呢？鄧南光為這張畫面, 留下令人瑕想的疑惑？\r\n再如,泥濘的水泥沙地、右側依稀可看出水門邊築起防波的高牆,及抽取地下水汲水的幫浦, 鄧南光描繪出50、60年代, 一般庶民生活的日常光景,大家多要為家庭奉獻體力, 連小孩子也不例外！\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800924","MainTitle":"挑夫","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張由下仰望高處拍攝桃夫的作品, 背景是一高架輕便軌道, 由此可判斷是瑞芳、九份一帶的礦廠,オ需要有輸送媒礦輕便的軌道,而這輕便軌道,有時也變成附近居民,生活採集、或居住行走的捷徑。\r\n圖中鄧南光取景的構圖, 他巧妙運用輕軌道與天空佈滿的電線,形成交錯的意象,而挑夫的剪影身軀、與下方的宣傳用話《放火燒山是犯罪的》,形成有趣的連想外,這些《刺點》即輕軌便道、挑夫、宣傳布條, 所構造此作品《挑夫》的畫面,很合符他在日本留學,所受《新興攝影術》思潮的影響，即對景物所能產生的點、線、面,新的造型結構、仰角度的描寫, 衍生出新的現代攝影造景觀看的視差, 晝面瀰漫一種不安的氣息。\r\n晝面中的桃夫, 應不是礦廠工作中應有的場景, 更令人連想, 或許是臨近的在地人,去檢拾礦場流落的剩餘渣媒, 潻補家中也說不定。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800925","MainTitle":"少女","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張作品與另一張早期被文建會典藏後移交國立臺灣美術館後續典藏事宜. 名命「少女二人」是同日以鄧南光為首屆理事長的《台灣省攝影學會》,大力推廣業餘攝影愛好的活動, 特別是女性肖像或外拍模特兒的攝影活動現埸, 鄧南光當日所拍攝的作品, 也是他親自沖印放大的作品, 彌足珍貴。\r\n這張作品與《少女二人》內容表現的主題, 完全不同；一是表現二位少女不同異趣的肢體表現,所喻含各自的心思。而這一張作品所呈現,被攝模特兒依靠在堅硬的岩石,所刻滿遊客在此一遊的留言,與孤寂、獨自沉澱女性的瑕思形成對比, 一旁半顯的《誠》字, 似乎給予最佳答案。在檢閱鄧南光一生己數位化檔案裏, 發現有持萊卡135小型相機拍攝的底片, 亦有Minox間諜相機攝入的畫面, 角度及表情各不同異趣的表情, 感受到大師創作力豐沛的佐證！\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800926","MainTitle":"拾鐵罐","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），新竹北埔人，本名鄧騰煇。1924年至1935年赴日求學，參加大學攝影社團，留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。返臺後開設「南光寫真機店」，帶著留日期間所學習之經驗記錄故鄉北埔、臺北都會、光復前後之民間風情與戰事切片等，為臺灣留下珍貴的影像資料。1948年參加《臺灣新生報》三週年攝影比賽奪得前三名。1953年與攝影同好設立「自由影展」，一生積極推廣大小攝影團體與活動的創立。\r\n　　本作品畫面被大量重複出現的鐵罐子填滿，分佈密集的鐵罐促成觀者感受到環境的壓力。順延構圖的中心向上看，會看到兩位工作者。人物在成堆的廢棄金屬當中工作，從其戴著斗笠、穿著汗衫與短褲的樣貌，推知謀生環境乃酷暑難耐。麻布袋與竹籃筐映現文化變遷的歷史痕跡。鐵製品過去在民間曾作為廣泛使用的重要保存容器，滿足人民生活的各種需要。攝影師走近城市之中最容易被輕忽的渺小身影，留影底層庶民維生之實況，展露其不懈勞苦的生命韌勁。影像呈現部分先民社會的物質條件，留存在時空歲月裡的土地記憶。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800927","MainTitle":"仰望","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"37.6 x 25.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張「仰望」作品, 是鄧南光擔任首屆理事長的《台灣省攝影學會》之後,大力推廣業餘攝影愛好的活動,特別是女性肖像或外拍模特兒的攝影活動。鄧南光當日所拍攝的作品,也是他親自沖印放大的作品,彌足珍貴。\r\n鄧南光的取景構圖, 有別與一般人單純獵取模特兒風情萬種的表情, 而是給予一種可想像的情境；被攝女主角被安排於左下方, 眼神仰望上方, 似乎在觀看什麼？炯炯的明眸,又不像在祈禱神明的祝福, 而畫面,由二排岩磚並列成疏鬆長長的路徑,直到盡頭又分叉二路, 這又意涵什麼？鄧南光用鏡頭隱約賦與令人想像的情境, 這又與模特兒仰望的身影,充滿不可言喻的幻想氛圍。\r\n文建會時期己被典藏的一糸列的作品之一, 由於資訊登錄不多,再比對他生涯己數位化的底片檔案後,發現並沒有此張的底片的留存,這說明這一批早期典藏鄧南光少數僅有的原作,對研究鄧南光一身創作美學的觀念, 是非常重要的參考依據之一。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800928","MainTitle":"河岸","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），出生於新竹縣北埔鄉，大學就讀東京知名的法政大，於此時開始接觸攝影，並參與該校的攝影俱樂部。在《台灣新生報》三周年攝影比賽，與李鳴鵰並列第二名、榮獲第一名的張才，被攝影界尊稱為「三劍客」，三人皆是台灣1940、50年代傑出的攝影家。擔任多次北部攝影比賽評審，如：台北攝影月賽、台北攝影沙龍，以「寫實攝影」的方式紀錄在民初政治保守下的台灣人文和社會。\r\n　　本作品大部分面積是排列整齊的石塊延伸，前方的沙岸和背景的河岸的線條。畫面中雖沒有連接，但兩者實際隨著河水邊界相交會。渺小的漁民僅占畫面比例很小的一部分，隱約能看見他正在工作。河岸旁原本為預防侵蝕的石塊崩落，斜坡上形成意外的形狀。小船隨意停泊，僅用竹竿作為停靠站。前方土地上雜草叢生，為畫面帶來生命力。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800929","MainTitle":"門","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），出生於新竹北埔，本名鄧騰煇。1924年赴日，1929年考上東京法政大學經濟系，參加大學攝影社團。留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。1932年首次投稿日本《Camera》雜誌獲得入選，往後作品頻頻入選《ライカ月刊》（萊卡月刊）寫真雜誌。1935年返臺後，在京町（今．博愛路）成立第一間由臺灣人創設的照相器材行「南光寫真機店」，以相機為臺北繁華地區捕捉了人力車伕、洋裝仕女等身影，這些作品為臺北留下過去的城市生活風貌。\r\n　　《門》兩側的門柱化為厚實景框，連著日光下映照出中央一道磚牆明處形成三角佈景，三名女子滯留其中，與空間相呼應。這些穿梭在都會區裡的盛裝女性為酒家女郎，是1960年代由攝影團體舉辦人像攝影活動或比賽普遍邀約的模特兒，當時保守的社會風氣讓絕大多數的女孩不樂意公然亮相。畫面裡低頭沉寂的女子們彷彿積累著許多想法，細膩的情感交織，容納在影像之中。坐靠在左側的女子向一旁觀伺的神情，推動著門框外故事的情節發展。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800930","MainTitle":"河邊洗衣(橫式)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），新竹北埔人，本名鄧騰煇。1924年至1935年赴日求學，參加大學攝影社團，留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。返臺後在臺北京町（今．博愛路）開設「南光寫真機店」，聚集攝影同好至此討論攝影創作。作品曾記錄北埔一帶人群、農村景象，誠摯流露原鄉人生命質地與風貌。1948年與張才、李鳴雕榮獲《臺灣新生報》三週年攝影比賽前三名。自由影展、臺灣攝影學會等攝影團體發起人之一。\r\n　　《河邊洗衣（橫式）》人物、木盆與溪石的位置恰當地分配在畫面之中，形成和諧與穩定的三角構圖關係，展現攝影家取景的巧思。畫面中靜止的石頭和洗衫的行為呈現靜與動之間的對比。鏡頭補捉女子浣衣低頭的片刻，不見其面容，主角呈現曲腰、降低的身段。過去河岸洗衫的情景，反映出質樸生活樣貌。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800931","MainTitle":"表演","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），12月5日出生於民國前四年的新竹縣北埔鄉，本名鄧騰煇。22歲赴日求學，於此時接觸柯達相機；就讀東京法政大學期間，購買中古萊卡A型相機，並加入學校攝影社團，接觸當代「新興寫真」攝影觀念。在日本投稿《CAMERA》雜誌、《ライカ月刊》（萊卡月刊）刊登佳作，進而加入「全關東寫真聯盟」、「全日本萊卡協會」成為會員。返台後，參與《台灣新生報》三周年比賽，和張才、李鳴鵰名列前茅，後與兩人被攝影界並稱為「三劍客」。\r\n　　此照片呈現日據時代後傳統技藝的延續，前方的表演者誇張的中式妝容，觀眾的穿著新式西服，形成強烈對比。即使在皇民化運動後，普遍接受新式教育，傳統技藝未被消滅，並在百姓生活中仍有一席之地。畫面中表演的便是「公揹婆」，由一位男性扮演醜婆，老生則是假偶，情節通常是老生揹著醜婆出門玩樂。由表演者一人分飾兩角，自娛自樂，呈現詼諧搞笑的場面，取悅觀眾。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800932","MainTitle":"竹籠","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），新竹北埔人，本名鄧騰煇。1924年至1935年赴日求學，參加大學攝影社團，留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。返回故鄉後，以歸鄉之眼記錄在地光復前後之民間習俗、田野風光與家庭紀實等，留下臺灣與客家文化珍貴影像資產。與攝影同好創辦臺北攝影月賽、自由影展、中國攝影學會在臺復會、臺灣攝影學會等攝影團體，提攜後生推廣臺灣攝影教育與活動。辭世後，作品曾於臺北市政府、臺北市立美術館與臺北縣立文化中心等單位展出。\r\n　　本作品主體單純明確，竹籠與其映射出的影子在空間配置上，滿足構圖之上與下、左與右均衡的關係，兩者亦具有突出與平面、明暗對比的呼應效果。上方屋簷蔭影為影像增添穩重感。側照的光線穿過手工編製之竹籠間隙映照在磚瓦牆上，產生出菱格狀的影子延伸得長，簡潔的樣式變化多端地連接，作為持續型態向下擴散，離主體越遠越顯得淡薄而柔和。從畫面中可看到門牌明載「淡水鎮」。攝影家從村落生活一隅之中，補捉出美感層次豐富的境意，作品抒發平和且緩慢的氛圍。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800933","MainTitle":"屋影","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　鄧南光（1908-1971），出生新竹北埔，本名鄧騰煇。1924年至1935年赴日求學，參加大學攝影社團，留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。返臺後在京町（今．博愛路）成立照相器材行「南光寫真機店」，以留日所學之觀念在本土題材上不斷發展，為臺灣光復前後留下無可取代的影像資料。1948年與張才、李鳴雕榮獲《臺灣新生報》三週年攝影比賽前三名。與攝影同好設立「自由影展」、「臺灣攝影學會」等攝影團體。\r\n　風和日麗，朝陽漫漫。光沿著屋簷映射之影，構築出地面不規則造型的圖案。走道光影對比，明暗相稱，「S」線條的構圖為靜態場景增添韻律感，延長與優美的視覺效果充滿感染力、耐人尋味。電纜線輕柔而筆直地拂過道路，指引觀者一步步追蹤向前，踏進這段歷史的小徑。傳統穩實的泥磚牆與住家旁的溝渠是過去市民的共有記憶。蔭影勾勒出尋常巷陌自然輪廓，景色與日光協作出透亮古樸的視野。本作品保留了街道裡溫煦浪漫的歲月光影，吸引觀者感懷流年裡的恬淡風景，安暖潺潺，誠樸細膩。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800934","MainTitle":"水中倒影","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），新竹北埔人，本名鄧騰煇。1924年至1935年赴日求學，參加大學攝影社團，留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。返臺後開設「南光寫真機店」，並開始為北部城鄉等地以相機記錄許多人事景物，為臺灣留下珍貴影像資料。1948年與張才、李鳴雕榮獲《臺灣新生報》三週年攝影比賽前三名。與攝影同好創辦「自由影展」、「臺灣攝影學會」等攝影團體。\r\n　　本作品畫面左下角的小木叢彷彿作為視覺觀賞的起點，引導觀者的眼目被其枝條牽引至上方，再經由湖面上延展的樹枝倒影帶回整個畫面的下半部分，呈現順暢的視覺流動。湖面剪影「V」形狀構圖渾然天成，展現靈活且穩定的美感。畫面中的雞隻成為視覺亮點在前景的地面上佇立，其向湖面凝視的樣貌呈現物景之間的互動，使影像裡動靜兼具、互相襯托而更添意趣。鏡頭底下野地放養的雞隻、質樸的土壤地、蔓生的樹枝野草與悠然的水面樹影，共同營造出恬靜怡人的鄉土情懷，帶領觀賞者往返這歷史的河岸旁，欣賞幽靜美好的景色。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800935","MainTitle":"少婦","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光(1908-1971) ，本名鄧騰煇，生於新竹縣北埔鄉。1929年留學日本的法政大學經濟學部，參與學校社團「寫真俱樂部」，開始探究攝影的奧秘。1935年返台開業，創立「南光寫真機店」，以攝影為職業，並以店家二樓作為攝影同好基地。受1920-1940年代日本的新興攝影運動影響，作品風格為獵影方式，強調構圖美學，嘗試中途曝光、實體印樣、蒙太奇、新即物主義，擅長用其最愛的萊卡小型相機進行「捉拍」，而以上特點皆是新興寫真的思潮觀念。\r\n　　1963年成立台灣省攝影學會，定期舉辦外拍活動，鄧南光在擔任《台灣攝影》雜誌主編，人體藝術和時裝仕女，是雜誌封面兩大首選主題。人像是來自西方一項經典的題材，從肖像繪畫到攝影，人像皆是藝術家想探究的主題內容。民初隨著新式教育、「解放身體」的思想，女子開始穿著洋裝鄙棄貼身的旗袍線條，使女性外出工作或參與戶外活動更加方便。 1930年代是台灣在日治後期受西方文化衝擊的巔峰，從老照片中女子衣著無袖洋裝、平貼頭、精緻的首飾，洋裝上充斥著美國普普藝術風格的花樣，莞爾一笑，看起來寧靜而美好。\r\n\r\n出處：柯惇敏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800936","MainTitle":"曬花生","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉新姜家族，曾赴日就讀法政大學，在學期間對於攝影更感興趣後，購入萊卡相機並參加大學社團，作品連續入選《CAMERA》與月刊《Leica》寫真雜誌。在日期間，受到當時的新興寫真風潮的影響，主要作品大多拍攝大眾生活的寫照，反映當時的社會風貌。1935年返台後開設「南光寫真機店」，經常與同好交流攝影技術與拍攝心得，並舉辦設影活動，爾後常被稱為南光先生。曾於1953年開創「自由影展」，曾擔任中國攝影學會在台復會發起人，1954年當選中國攝影學會理事，1964年起發起設立「台灣省攝影學會」(後更名為台灣攝影學會)並任首屆理事長直到，1971年因心臟病而逝世。其一生投入攝影活動、提攜後進，協助發展台灣攝影其貢獻影響至深，為台灣重要攝影家之一。\r\n　　本作品中兩個竹篩裡裝了些許的花生，正擺在日照之處。兩個竹篩的編製法不太相同，加上花生的顏色看似有些許不同，感覺已被篩選分類過般的平鋪在篩子上。畫面右方還擺設了一個竹簍，應是為了丟棄或放置其他物品所設置。竹篩一大一小的堆疊於竹架上，竹架的底部隱約可見有輪子可推動，主要功能應是便於移動所被設計之推車，由此可見竹製用品在當時日常生活中應常被多功能的使用。竹子的開口處，與竹簍、竹篩的圓形視覺上形成了許多幾何造型的疊合，顯得耐人尋味。而斜斜的影子也彷彿提醒著觀看者，這並非日正當中的時刻。鄧南光以敏銳的觀察力與客觀理性的態度， 記錄下了許多台灣過去的人文風景。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800937","MainTitle":"建築工事","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔。於1924年赴日求學，並於1929年考進日本法政大學經濟系並加入校內的「寫真俱樂部」，就此展開他的攝影生涯。在學期間正逢日本在攝影思潮轉換的時代，鄧南光深受「新興寫真」的影響，以街頭獵影的拍攝手法為主。1935年返台後設立「南光寫真機店」並開始拍攝「北埔鄉事」系列。後與張才、李鳴雕被稱為臺北攝影界的「三劍客」。1951年擔任「台灣省文化協進會」委員。1963年設立「台灣省攝影學會」，積極推動寫實攝影。\r\n　　《建築工事》採用最基礎三分構圖：以兩隻振翅欲飛的天鵝做為前景，橋板上的紅磚塊為中景，正在搭建的房屋為遠景。層次分明清晰，有效的將物與物間的遠近關係展現出來。善用對比的方式，以中間的矮牆切割了前後景，將前景天鵝的動態模糊對比緩慢且靜態的建築工程，宛若兩個不同的世界，形成靜與動的對比；以天鵝的自由自在對比埋頭苦幹的工人，前景的明亮更是加重了工程的艱辛，可謂是畫龍點睛之筆。攝影師以動態抓拍的方式，呈現出貼近生活的實相。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800938","MainTitle":"船","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧南光（1908-1971），出生於新竹北埔，曾在赴日求學期間，參加學校攝影社團，後來購買了中古萊卡相機，進而積極拍攝作品。回臺之後在臺北經營南光寫真機店，爾後便有人稱他為南光先生。留日時受到了日本新興寫真的影響，鄧南光以鏡頭關注市井小民、民生日常，每逢假日會回到家鄉拍攝家鄉風景，傳統客家文化與民俗活動，為臺灣文化資產留下許多珍貴影像。曾出版《最新照相機指南》《攝影術入門》等書籍。為臺灣攝影史中重要的攝影家之一。\r\n　　本作品主題簡單明確，拍攝停泊靠岸的船隻。攝影家不以整艘船作為取材，而是捨棄掉了船頭船尾，保留船身結構的構圖來作為拍攝主題，使觀者專注於竹條、船體與網狀物之間的橫豎交疊變化。船體本身以木頭作為材料，船蓬以竹編而成，網狀物大面積的占了作品的畫面比例，與船體本身一同向後延伸，營造出視覺深度與空間感。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800939","MainTitle":"小女孩","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉（日治時期舊名為新竹州竹東郡北埔庄），曾與張才、李鳴鵰⼀起被合稱為「三劍客」，是台灣重要的攝影家之一，。曾赴日就讀法政大學， 在學期間購入萊卡相機並參加大學社團，作品連續入選《CAMERA》與《LEICA》寫真雜誌。在日期間，受到當時的新興寫真風潮的影響，主要作品大多拍攝大眾生活的寫照，反映當時的社會風貌。1935年返台後開設「南光寫真機店」，經常與同好交流攝影技術與拍攝心得，並舉辦攝影活動，爾後常被稱為南光先生。曾於1953年開創「自由影展」，曾擔任中國攝影學會在台復會發起人，1954年當選中國攝影學會理事，1964年起發起設立「台灣省攝影學會」（後更名為台灣攝影學會）並任首屆理事長直到離世，1971年因心臟病而逝世。其一生投入攝影活動、提攜後進，協助發展台灣攝影其貢獻影響至深，為台灣重要攝影家之一。\r\n　　本作品主要的焦點為畫面中一名小女孩，若有所思的抿著嘴望向鏡頭外，蹲著的姿態更顯得她的嬌小。手中抓握著竹籃，彷彿在等待著什麼。仔細放大看的話，在畫面左後方有人的蹤影，讓觀看者能夠了解小女孩不是一個人在這個看似人煙稀少的地方，畫面整體刻意以暗房手法讓背景的曝光不足而缺乏許多細節，這或許也是鄧南光所希望能夠呈現的視覺感受，而刻意營造的畫面。研究新竹歷史的史料研究學者古少騏以本作品進行田野調查後發現，畫面中後方竹架上擺設的長形竹編晒架，「台語叫做「箳」，發音pin53。」而此曬架又名「竹笪仔」，這是新竹特有氣候所衍伸的米粉製作時所需的竹編工具。小女孩身旁亦放置了幾塊大片的竹笪仔，ㄇ字型的竹架、竹笪仔與小女孩之間的視覺對比，加上刻意簡化的背景，整張作品聚焦在小女孩的表情上，也留下了絲毫的線索透露新竹晒米粉獨有的情境。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800940","MainTitle":"看病小孩","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　鄧南光（1908-1971），出生於新竹北埔，本名鄧騰煇。1924年至1935年赴日求學，參加大學攝影社團，留日期間受到「新興寫真」思潮影響日後攝影觀點及美學表現。返臺後開設「南光寫真機店」，為臺灣留下上千幀珍貴的影像記錄。自由影展、中國攝影學會在臺復會等攝影團體發起人之一。1948年與張才、李鳴雕榮獲《臺灣新生報》三週年攝影比賽前三名。\r\n　　成人的手掌一隻隻抵壓在幼童的身體，長幼身分對比，畫面充滿戲劇性。手掌自右方按在孩童的上胸，又有的抱住他的手臂。左方的成人一手撐開孩童左眼，另一手握著放大鏡朝其眼部。童子皺眉、用力張嘴的面容誇張而生動，使得觀者身臨其境般親耳聽見其嚎啕。攝影家拍攝民眾日常生活中診病的場景，畫面彰顯出看病小孩的真實感受。\r\n\r\n出處：陳怡如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800941","MainTitle":"電話亭","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"37.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從前輩攝影家也是電信界大老周志剛先生的口述歷史訪談中, 台灣第一座「電亭」是座落在西門圓環,日治時期遺留下一座碉堡改建而成, 到了50年代後, 由於電信業日益發達, 引進美國投幣方式, 改名《公用電話》, 給予當時大眾很大便利。\r\n 這一張很明顯在台北火車站出口外拍攝的場景, 鄧南光採用直式構圖,突顯公用電話亭包覆性良好、隱密，直立的剛體,與一旁雙手環抱資料袋、衣著時麾；特別是她襯摺的衣裙與白淅的上衣所搭配,顯現時代女性的魅力，形成一股強烈的寫照；一旁騎腳踏車匆匆掠過及等侯排隊打電話的\r\n氛圍, 多刻劃時代日益精進的氣象。\r\n 文建會時期己被典藏的一糸列的作品之一, 由於資訊登錄不多,再比對他生涯己數位化的底片檔案後,發現並沒有此張的底片的留存,這說明這一批早期典藏鄧南光少數僅有的原作,對研究鄧南光一身創作美學的觀念, 是非常重要的參考依據之一。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800942","MainTitle":"陶瓷","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"","Size":"45.8 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄧南光（1908-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹北埔，出生家族為新姜家族，是當地有名的開墾大戶。曾赴日留學，購入了中古萊卡相機。受到當時德國攝影家Paul Wolff、以及日本攝影紀實的先鋒-木村伊兵衛的影響，鄧南光主要拍攝社會紀實，並留下許多臺灣早期珍貴的影像紀錄。曾出版過《最新照相機指南》、《攝影入門》等書。回臺之後，1952年與張才、李鳴鵰共同資辦臺北攝影月賽，曾擔任評審10年之久，創辦自由影展，為臺灣攝影發展立下根基。\r\n　　本作品畫面中的素色陶罐，數量眾多，一行行的排列放置，形成了空間的深度感，深色背景與主角陶罐形成強烈對比。陶罐的造型各式各樣，有的瓶口窄小、身軀厚實龐大，有的在頸部做縮減，使得造型優美。陶罐不規則的變化呈現出視覺上耐人尋味的表現，瓶口隱約還能看到亮光，因透視以及距離的關係，前排的瓶口是正常的圓形，到後排已經壓縮到看不見瓶口，在鏡頭之下形成了另類的視覺美感。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800943","MainTitle":"萬壑泉石鳴","Creator":"張亦足","CreatedYear":"2008","Size":"98.3 x 195.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"       張亦足（1957－），臺中南屯人。國立臺灣師範大學美術研究所碩士，任職於國立臺中教育大學教育推廣中心、臺中市大墩文化中心講師，教畫多年，曾榮獲教育部文藝創作獎、37屆中部美展國畫部優選獎、第五屆南瀛美展國畫部獎等，對於藝術文化推廣活動不遺餘力。　  \r\n       本件紙本水墨作品，使用日本金潛紙為基底材，墨色層次相較於宣紙表現更加豐富細膩。全幅墨痕、水痕交織，樹石於具象中堆疊著墨痕流移的不定性，隱約帶有一股騷動，加以對角線構圖，戲劇張力十足。作者於1995年舉辦第一次個展時，多從臨摹中汲取古人養分，至2008年於國立臺灣美術館舉辦第三次個展《筆情墨痕》之際，個人風格已臻成熟，作品陳述自我對土地的認同與歸屬感，同時也處理筆墨的象徵、內容的隱喻，彰顯大地的包容與廣袤多元的意象，受到肯定。作者曾言「臺中市的後花園大肚山，是我常親臨就地取材的地方，也就自然地深入觀察，隨手拈來易於得稿」。本幅從遠景相連至天邊的群山雲海，便略有象徵由西向東遠眺中央山脈之意。\r\n       款識：「萬壑泉石鳴。戊子中元節。亦足」。鈐印：「□」、「□」、「□」。\r\n\r\n出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800944","MainTitle":"窗影之一","Creator":"黃光男","CreatedYear":"2004","Size":"105.0 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃光男（1944－）出生於高雄，畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美工科國畫組，國立臺灣師範大學美術研究所碩士，國立高雄師範大學文學博士。曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長、國立臺灣藝術大學校長。藝術理論與水墨創作兼具，曾獲中國文藝獎章國畫類、中興文藝獎水墨畫類、中華民國畫學會金爵獎。\r\n    黃光男的創作歷程由具象走向抽象，融合西方繪畫結構與傳統水墨技法，形成「得意忘象」之創作理念，自2004年起開始一系列以書法抽象意趣所形成的畫作，〈窗影之一〉即屬此時期作品。狹長的畫幅中圓形與長方形框架分據上、下方，長方形內部被平塗的大面積墨塊和墨線佔據，白色空間被擠壓至邊角與縫隙，圓形區域塗佈金色，白色環帶圍繞球體，墨色被擠壓至頂部，運用西方色域繪畫之手法傳達天地宇宙的東方哲思。\r\n    作者款識：「甲申黃光男，臺北。」下鈐：朱文「石坡」。右下壓角章：白文「大溪竹泉堂」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800945","MainTitle":"犬容系列-嘆,默,盼(三張一組)                                                              ","Creator":"莊凱宇","CreatedYear":"2002","Size":"120x90cmx3p","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000726d85aa81dcaa3461d6db0b6673f43f2f7e87b03559544bd5b0df3ca129c230a98eb1593e405c71b3166a7db9690184538b6330638e595995f0cd1bbd4d9b96"}
,{"Identifier":"09800946","MainTitle":"紅色此身","Creator":"華建强","CreatedYear":"2003","Size":"115.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800947","MainTitle":"相思樹","Creator":"謝依珊","CreatedYear":"1999","Size":"95.5 x 123.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800948","MainTitle":"滂渤","Creator":"高永隆","CreatedYear":"2009","Size":"129.5 x 161.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800949","MainTitle":"聖山-飄流","Creator":"高永隆","CreatedYear":"2008","Size":"129.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800950","MainTitle":"樟林之晨","Creator":"劉玲利","CreatedYear":"2001","Size":"122.0 x 208.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f7679166fb90af8a19ce521eeb63dc268416f3dc8c1959ae95470028b87663ed24677ba34846ebf791551a002c2561e60e8d416acfa5bab48ac489a941a092d"}
,{"Identifier":"09800951","MainTitle":"招曙","Creator":"徐子涵","CreatedYear":"2001","Size":"89.4 x 115.2 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800952","MainTitle":"蜂鳥天堂","Creator":"陳定洋","CreatedYear":"2006","Size":"89.5 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作為郭雪湖唯一的入室弟子，陳定洋(1935-)是極少數仍能於廿一世紀再創佳作的第二代膠彩畫家。只是，陳定洋的膠彩畫並不符合題材創新、創意驚奇的廿一世紀審美價值，相對地，他的優秀品質在於質樸與精純。〈蜂鳥天堂〉是一幅不論在構圖、造型、設色等方面皆極平凡，卻也是頗見巧思的矛盾存在，正所謂「仁者見仁、智者見智」。在構圖方面，乍看平平無奇，甚至是頗為笨拙地將正方形畫幅一切為二，上方背景下方花卉，惟其另有三支花朵伸展在外而打破僵局。一本寫生的造型了無特殊之處，上方幾何分割的背景亦是舊形式的再利用，然而其精彩處正在於繁而不亂的節奏韻律安排，活潑、流暢、舒適、自然。他不炫技於膠彩媒材的多樣表現力，只是貌不驚人的漸層與平塗。這是一種造型色彩華麗，卻又是氣氛寧靜安祥，可供長年居家裝飾，卻又不至於亂人心神的藝術類型。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001af0b4090e00652495a976b5f70ca8c3c45d1a095a14b43f272f5957aa48c0de7d4a20ca95577bfd5e27d64bc18072b16805a697ccf1059a9dbfa7e405372ffb"}
,{"Identifier":"09800953","MainTitle":"紫氣","Creator":"羅慧珍","CreatedYear":"1994","Size":"85.0 x 127.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅慧珍早期作品以藍色絹本花鳥寫生為主，營造柔美且充滿浪漫夢幻的畫境。本件〈紫氣〉作品雖以盛夏鳳凰木為主題對象，但作者將客觀的景物，作主觀的變化重組，將綻開的紅花改以紫紅色取代之，紫紅花瓣中參雜著白色花瓣，形成鮮明的焦點，綠葉與背景則以灰藍色暈染，花苞、花朵、葉子虛實參雜，由中向外、由前向後的擴散，使畫面的意蘊得以擴展延伸，並產生一種超乎物質實感的靈氣。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800954","MainTitle":"一籃清豔燦秋風","Creator":"張李德和","CreatedYear":"1950","Size":"91.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張李德和（1893-1972），字連玉，號羅山女史、琳瑯山閣主人、題襟亭主人、逸園主人；出生雲林西螺望族，乃清朝水師副將李朝安後人、儒學訓導李昭元長女；後嫁嘉義醫生張錦燦。除自己喜愛繪事詩文外，亦長期支持嘉義地區藝文活動與書畫家，包括：陳澄波、林玉山等人；其居所的琳瑯山閣，也成為嘉義地區文人逸士聚集論藝的重要地點。張李德和透過和與這些文人畫家的交往，留下許多唱和、合繪之作。\r\n作於1950年的〈一籃清艷燦秋風〉，是題贈給國川醫院落成的誌慶之作，以一只載滿黃菊、太陽花、金針花等花卉的花籃，取代實物，成為得以長久寶存的文人心意。全幅以沒骨畫法畫花卉、簡筆線條表花籃，清淡高雅，既表醫院清風亮節、救人濟世之意，也是醫院秋天落成開幕的時節紀念。\r\n\r\n款識：「一籃清豔燦秋風 庚寅梅月於古羅山 德和 國川先生醫院落成誌慶。」\r\n鈐印：白文「德和」，朱文「羅山女史」。引首章「琳琅山閣」，押角章「雖女子須精一藝凜遵庭訓李氏德和」\r\n\r\n來源：蕭瓊瑞，國美典藏詮釋資料，2023","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800955","MainTitle":"風光旖旎樂團圓","Creator":"張李德和","CreatedYear":"1960","Size":"125.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張李德和（1893－1972），字連玉，又號羅山女史、琳瑯山閣主人、題襟亭主人、逸園主人等，為臺灣嘉義市詩人、畫家。出身雲林西螺三代武官望族，儒學訓導李昭元長女，漢學根基深厚。1910年畢業於臺北第三高等女學校，先後任教於斗六公學校、西螺公學校、崇文國小。嫁嘉義醫士張錦燦為妻，育有二子七女。協助丈夫事業之餘，創立不少藝文結社，亦於1930年從林玉山習畫，並鍛鍊書道。以｢琳瑯山閣」為文人雅集、詩文匯粹之所，在嘉義藝文界有不小的影響力。創立嘉義產婆講習所，終身從事婦女教育、社會事業而不衰。作品多次入選台府展，於1942年榮獲「無鑑查畫家」殊譽。\r\n\r\n    此作繪於戰後六八高齡，目力不繼、家業漸趨衰微、諸子女婿漸次移民東西洋之際，以｢風光旖旎樂團圓」寫夏日庭園風光，繁花盛開，以三隻羽雀立於樹幹啁啾對望喻一門和樂。全作清新淡雅、構圖謹嚴卻又不失靈動。落款：｢風光旖旎樂團圓。庚子夏之季。臺灣古桃城。連玉。」書跡老練如行雲，功力深厚可見一斑。\r\n\r\n    下鈐白文：｢德和」，朱文：｢羅山女史」。款識右上方鈐：｢琳瑯山閣」。右下壓角章為座右銘：｢雖女子須精一藝凜遵庭訓。張李氏德和」適為其閨中十趣詩作（吟詠、練字、作畫、刺繡、裁縫、彈箏、讀書、作翰、教子、圍棋）做註腳。\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800956","MainTitle":"後苑之花","Creator":"蔡雲巖","CreatedYear":"1945","Size":"89.0 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡雲巖（1908-1977），1908年生於台北士林，1919-1925年就讀士林公學校。約自1931年開始在士林郵便局上班，但由於在公學校的圖畫科獲得優異的成績，與「台展」舉辦的激發，而持續在繪畫的領域自我不斷的學習，並以木下静涯為終身導師常向其請益學習，曾於1933年加入「栴檀社」。1930年以《靈石之芝山岩社》作品入選第4回「台展」之後，至1948年第3回「全省美展」止，除了1940年以外，每年皆入選或以「無鑑查」資格出品「台展」、「府展」及「全省美展」。蔡雲巖擅長花鳥畫，作品以工筆細膩的裝飾性風格見長，但在戰後「日本畫」、「東洋畫」、「正統國畫」論爭的混亂美術生態轉變情況下，逐漸淡出畫壇。\r\n〈後苑之花〉一作係以木下靜涯〈摹村瀨玉田牡丹雙雀圖〉為摹本，在畫面花朵、枝葉、麻雀等造型構圖及細節上的布局如出一轍，但是〈後苑之花〉在牡丹花枝葉上卻沒線填彩的方式，枝葉以膠彩青綠顏彩設色，更凸顯出白色牡丹花清澈高貴的氣質，並使作品色彩的表現更為華麗鮮明。又從蔡雲巖另一件〈摹木下靜涯牡丹雙雀圖〉畫稿，亦是依同樣的畫稿練習，但此件則先以線條勾勒後施以淡彩，由此可見蔡雲巖在基礎學習的過程中嘗試不同技巧筆法重複練習，以求繪畫技法的精進。\r\n蔡雲巖的後代收藏蔡雲巖、木下靜涯、村瀨玉田、松村景文或佚名畫家的畫稿，是木下靜涯於戰後返回日本時交予蔡雲巖保管，數量龐大、內容與種類豐富，不但提供了蔡雲巖私塾木下靜涯學習過程的研究參考資料，同時也進一步對木下靜涯在日本南畫、圓山四條派師承學習型態的理解。由此推測，先依老師或學習對象的畫稿練習構圖、禽鳥與花卉植物的描繪，也就是從觀察、圖面結構、筆墨線條與顏色表現開始練習，並逐漸加入實境與對象物的寫生，「臨摹」的作用只是在於學習過程，而非最終的理想與目的，結合臨摹與寫生在不斷練習的過程中逐漸掌握繪畫技法，成為發展日後個人藝術特色的根基。這是蔡雲巖在繪畫學習過程中重要的路徑。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800957","MainTitle":"仕女與忠犬","Creator":"蔡雲巖","CreatedYear":"1936","Size":"200.0x112.0cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡雲巖參與「台灣美術展覽會」(簡稱台展)時期多以風景畫為主，1938年「府展」(由台灣總督府接辦簡稱「府展」)開辦後，蔡雲巖繼續每年參加展覽，但畫作主題與畫風呈現多樣化變化。〈仕女與忠犬〉一作創作於1936年，與1943年入選「府展」第六回的〈男孩節〉皆是畫家極為少見且以家人為題材的作品。〈仕女與忠犬〉畫中人物即為畫家蔡雲巖的夫人，1936年1月剛與大稻埕保正吳金水的次女結婚，氣質優雅的新婚妻子優雅的側身坐在客廳中，前有狼犬陪伴於側。嬌妻穿著典雅的旗袍、時尚的髮型與身上的配飾耳環、項鍊、手錶，畫家皆精細描繪，顯現出妻子的高貴氣質與當時摩登象徵的裝扮。婦人身後的花台種植扶桑與蝴蝶蘭正盛開著花朵，地磚的花紋與藤椅等細部飾紋，蔡雲巖皆寫實而細膩的表現，襯托畫中人物在居家生活中所處空間的優雅質感，與在地生活美感的顯現。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800958","MainTitle":"太初","Creator":"袁旃","CreatedYear":"1998","Size":"91.0 x 174.1 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「讓傳統走出各種可能的當代之路，求異且融入異質的元素，以變形作為訴求，不斷推陳出新。」是袁旃對個人創作的期許。很顯然袁旃在〈太初〉這件作品中融入了日本浮世繪的造形元素，畫中描繪岩石的結構用筆也顯得柔軟綿延，與周邊的浪紋氤氳相互呼應。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁30。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800959","MainTitle":"雪韻(七)","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"2005","Size":"64.2 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800960","MainTitle":"富貴雙喜","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"1994","Size":"70.4 x 86.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品以作者寫生飼養的喜鵲為出發點，搭配花中之王牡丹花，取祥瑞富貴之意。白色牡丹顯得清雅秀逸，不落凡俗，藍色調葉子更將貴氣襯托得表露無遺，一對黑色羽毛的喜鵲佇立於側，形成富有神秘感的搭配，而基底材絹布的質地將整體畫面呈現出通透柔和的韻味。出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800961","MainTitle":"基督再來","Creator":"詹前裕","CreatedYear":"2007","Size":"89.2 x 71.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800962","MainTitle":"翠海之二","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2002","Size":"72.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800963","MainTitle":"時尚女孩125","Creator":"邱銍韋","CreatedYear":"2009","Size":"162.5 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c08283bd86ddbb8ffa19c6f031057f36bd96403864bec6e7a77214c7b785d002ec53b759643b88b88e14f5903214e83f090b04b224c49bd73f17034666850283"}
,{"Identifier":"09800964","MainTitle":"神經質宛如魷魚般","Creator":"楊紅國","CreatedYear":"2007","Size":"210.0 x 126.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000033166660afdd234091fd0592438df92f25a9c1c693f227f283b0bacc8636798a1b5df4d8dd3859f3773dcb26bca3fbb86743df4ef5d957e06e5e0080d54eb6a9"}
,{"Identifier":"09800965","MainTitle":"咬屁股蟲","Creator":"蕭北辰","CreatedYear":"2009","Size":"44.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800966","MainTitle":"書桌2009-2 （我想咬屁股）","Creator":"蕭北辰","CreatedYear":"2009","Size":"29.0 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800967","MainTitle":"可能的記號","Creator":"王雅慧","CreatedYear":"2002","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800968","MainTitle":"生命歸於源頭","Creator":"林浩白","CreatedYear":"2007","Size":"91.0 x 106.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800969","MainTitle":"八家將2","Creator":"陳義郎","CreatedYear":"2008","Size":"60.0 x 43.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"八家將是臺灣民間信仰的陣頭之一，起源眾說紛紜，一般說法是起源於五福大帝駕前專責捉鬼驅邪的將軍。八家將常見於廟會陣頭，負責捉拿鬼怪妖邪，也有解運祈安、安宅鎮煞的功能。一般所謂的八家將是指甘、柳、謝、范之四將為「外班」，負責捉拿與刑罰；之後是春、夏、秋、冬四季神為「內班」，負責盤查審問。在八家將之前，尚有擔負刑具的什役與負責傳令的文、武差。八家將的臉譜、裝扮與行走步態皆有一定規範，而成為民俗傳統的特色。\r\n陳義郎（1968-）是一位特別的雕塑藝術家，他常把臺灣民俗的神像與陣頭，當作是創作的主題，而賦予創新的意象。如這件作品，他不是以寫實手法塑像，卻呈現出八家將的一些特徵，將既有的民俗形象予以立體化且藝術化，成為帶有現代藝術風格的新式雕塑，且兼具本土特色。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800970","MainTitle":"直覺極致的邏輯","Creator":"郭法宏","CreatedYear":"2009","Size":"60.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800971","MainTitle":"童年系列 3","Creator":"吳柏嘉","CreatedYear":"2005","Size":"130.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800972","MainTitle":"P175","Creator":"黃贊倫","CreatedYear":"2008","Size":"168.0 x 90.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020250b0b39c80a08a64417362626fb42e0d639b594c6814c924e4a664a41e96ae24aed6655165bbb111f4608986a55b76956c2b950a4e1a459c1481841126e7c"}
,{"Identifier":"09800973","MainTitle":"浪","Creator":"吳詠潔","CreatedYear":"2009","Size":"93x255 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800974","MainTitle":"晚熟的凝視2","Creator":"吳詠潔","CreatedYear":"2008","Size":"60x85 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800975","MainTitle":"夢幻風景10","Creator":"許國鈺","CreatedYear":"2004","Size":"60.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800976","MainTitle":"霧中之光","Creator":"彭郡茹","CreatedYear":"2009","Size":"35.0 x 15.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800977","MainTitle":"裟婆風景","Creator":"沈宏錦","CreatedYear":"2009","Size":"90.0 x 40.0 cm x4P","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800978","MainTitle":"資優生","Creator":"段安國","CreatedYear":"2007","Size":"61.0 x 24.0 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800979","MainTitle":"晃遊2","Creator":"林煒翔","CreatedYear":"2009","Size":"163.0 x 227.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800980","MainTitle":"河口","Creator":"陳敏澤","CreatedYear":"2006","Size":"104.5 x 75.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800981","MainTitle":"藍色的世界Ⅰ","Creator":"李思慧","CreatedYear":"2008","Size":"180.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008f2aa83c3e9f207194aa6149b9de9c578734553b4690814eabb57191f3be747418a6fab5fc3d457a0d142d12ba7a7860029d0a0180730d177496bc67e71afa35"}
,{"Identifier":"09800982","MainTitle":"失訊-所謂的事件5","Creator":"許聖泓","CreatedYear":"2009","Size":"60.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800983","MainTitle":"壁虎","Creator":"陶美羽","CreatedYear":"2007","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800984","MainTitle":"你能看見我眼底流轉的念頭嗎","Creator":"盧之筠","CreatedYear":"2009","Size":"120.0 x 90.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf69bab572ca1cf3b23989a43a24dab206ea9959c86487d646660b94e87f4a14c6cb4287e08c1e2a5b73fe8e27df64b7e33bf4ee93f79acb6925752f92698ab3"}
,{"Identifier":"09800985","MainTitle":"台11 線","Creator":"黃薇珉","CreatedYear":"2009","Size":"97.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09800986","MainTitle":"自拍像","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1962","Size":"17.5 x 12.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張許淵富入鏡的作品，一般應會被認為是他人所拍攝的，很難去自圓其說是＜自拍像＞。主要是俯瞰的角度又呈現飽滿的構圖，很難去想像是利用三腳架，自演出來的效果。這也是許淵富作品的魅力，他總能獨特去思考影像的力道及構圖取景，他以蹲低躬身彎腰，故意突顯食指按住快門俏皮的身影，讓你覺得他是在取景，而不是正在自拍，這虛實二邊的游走，讓人不盡莞爾。\r\n唯一能夠解讀的是，許淵富眼鏡中，依稀有三腳架的反射，而他的眼神不在相機的觀景器，而是在三腳架中的相機上。這是他三十歲的自拍像，1962年的作品，拍攝背景在台南德興貿易公司，畫面所持的相機是MINOLTA CAMERA及標準鏡及光罩。在《影像追尋》許淵富攝影集的自序中有提到：有一就有二，有二就有三，無三不成禮。1963年前後二年，因比賽獎金，增添了鏡頭設備，至此身俱二機四鏡，如虎添翼。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000031f598efb8d02df3c387271d77b3cbf5b4d31aefcf3cd759204f620f0264340115949fa642f5ae124bc8890d86e204e8bcd0aa0165cd74bf02bf5789bd45f267"}
,{"Identifier":"09800987","MainTitle":"肩","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"12.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一仰角視覺取景的搆圖,被攝者是一位在台南火車站搬運工人的肩膀, 許淵富拍攝焦點在搬運工人提臂後,層層隆起的肌肉背脊,及閃閃發光的肌膚；大膽及簡潔有力的構圖, 只留有工人頭帶斗笠的邊沿, 這樣的取景,與1963年那一張＜牛的照型＞作品相似, 許淵富有意將被攝體, 賦予原本形象截然不同的意境, 使被攝體更能昇華至另一層境界, 豐厚無限的想像及可被閱讀的空間。\r\n另一層是放相的技術與明暗、留白的巧思；這一張作品, 作者在左側留有潔淨的天空, 但勞動者斗笠的邊沿, 反而在右上角加深色調, 一片暗黑,除突顯勞動者強建臂肌外, 約隱含射勞動者莫名的辛勞。60年代的影會時期, 許淵富除深具攝影寫實能力外, 是少數具美學、文學涵養的攝影前輩。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002712a63bd6595c7e4699276e99b15874d308b9af4308f59600f7db8252bbc0720744c830792851bb19d587746f0e7a9b57b5eecaa3a1e4b2927c3f43eec010d6"}
,{"Identifier":"09800988","MainTitle":"牛的造型","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1963","Size":"50.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張作品與1964年＜肩＞這一張作品, 有相同之處，許淵富同樣巧思,利用鏡頭特寫的局部取景, 捕捉從側光投射在牛臀上高反差的效果, 製作出令人瑕想的光景；乍看下, 如外太空異星球奇異石塊或地景、又令人想像是攀藤錯節,樹的根藤；這抽象的構景, 往往得令人必須費心觀看, 這也是許淵富獨特的美學素養。\r\n1963年, 攝於台南安南區十二佃牛旁的木麻黃樹下, 題名《牛的造型》作品,同年亦入選曰本美樂達＜MINOLTA＞相機國際影賽準特選。\r\n張照堂老師曾如此形容許淵富的作品：造型之外, 具象與抽象的交疊、形體與精神的呼喚, 才是作品動人的主因。《光》在許淵富的攝影世界裏, 是刻劃被攝景物的音符, 也是構成他創作主要的意象空間,而那抑揚頓挫,光影音符的起落, 更是交織他畫面不減的靈魂。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000023bf84d8777649425f458133e3fa95a99b89797b52b6458cb8f4c975ccdaece35148e3be47049b21698858d5c0df2daf02d5c305c59cd5f90884e435853ab8ac"}
,{"Identifier":"09800989","MainTitle":"後街生活","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1961","Size":"30.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"台灣典型巷弄文化的縮影, 縱使是窄狹的空間, 鄰里間合睦相處, 從錯落灑掛的衣被、小孩間的玩笑, 甚至在自家門口旁擺小什貨, 做起生意來！\r\n許淵富用直立式構圖及逆光場景, 除拍攝了飽滿畫面外,巧妙的是,逆光斜射的光景,直鋪地面,使站立在光照面的二位小孩,及她們直視大人的光景被剪影化,反而站立在陰影邊,抱著哭渧兒童的父親,被地面陽光反射出溫馨清晰的表情，而一旁奶奶安撫嬰兒的手勢,多呈現台灣亂中有序的三代同堂日常生活的寫照。許淵富掌握現埸的捉拍＜速納普＞《snap》的功力非凡。這一張,1961年所攝, 題名《後街生活》的作品, 入選《日本NIPPON CAMERA 1962年度月例賽、第二部黑白照片組十一月號佳作。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e4973114253df1e05c46955c95d572c17fe6af1c9438d8abee467cdc28b8ae5777e4ea2649c0fa04584af6e353830e3df7495c50f608b99b0caeb3f47718a18b"}
,{"Identifier":"09800990","MainTitle":"生病的女人","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1963","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一張充滿哀楚的照片, 許淵富刻意在放相中,壓黑四邊空間, 使畫面被攝阿嬤中的表情更加楚憐；畫面中,可以看出阿嬤在頸項中用圍巾垂掛著筋絡嶙峋交錯的雙手。除外,阿嬤的坐姿, 在那彎躬的小腿、及赤腳不齊的足趾,更可以令人深深體會生活的清苦,但一層不染的衣杉與包覆臉頰整潔的毛巾,又令人覺得充滿生命力！\r\n阿嬤的眼神微微往上仰視, 可以想見拍攝影者的高度, 並不是平視、拍攝坐姿中的阿嬤, 否則, 阿嬤上額的縐紋就會被減弱, 相對也削弱遲暮中無奈的氛圍。\r\n許淵富作品除深具美學、嚴謹設計的構圖外, 對捉拍的現場掌握的《刺點》元素充盈整畫面, 對能豐富畫面意象的任何元素,如放相技巧的加減光、粒狀性等, 多是他的利器之一。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d0a972e07fa14efd3f8ccb66a44551527ed38f9b8affd4cff611cdd9b5bbb4dabf9cec74f0f141560993985adaac2ce589aeb174c4c380c5aeb282a447cf7f9"}
,{"Identifier":"09800991","MainTitle":"井","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"12.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"不規則的石版路，一隻低頭覓食的黑色山羊，突兀闖入畫面的右下方、畫面正中心偏左上方，斑剝粉刷隋圓的古井及牆面，構置了這一幅＜無厘頭＞式的光景；山羊為何在錯落的石板路覓食？是一隻被主人飼養、走失迷路的山羊？或是淘皮亂跑？不得可知！\r\n許淵富喜觀構圖造景，這張作品,整個環境畫面充滿橫線的元素及圓幅的視覺符號，突然被一集有生命體的黑色山羊，打破平靜單調的畫面，更置入有趣的平衡狀態, 使整個作品鮮活起來。\r\n許淵富在1963年, 為保齡球館設計招牌及館徽, 增購了一只廣角鏡28mm, 使他拍攝的能力如虎添翼。這一張《井》作品, 就是廣角鏡的效果！\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a6847b748837ce898e42179755bdb8637d12bff4204df46fe09f57c0e75bcd48b94d0191466c5c2a50b1fbf6ef57018395a91d56ac91bd4dc55e990a854dcf8f"}
,{"Identifier":"09800992","MainTitle":"平交道看守員","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"12.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張照堂老師曾在光華雜誌＜影像追尋＞專欄中,採訪描述一項許淵富提倡《no finred》的技法, 意即不經作者觀景窗的即視構圖, 而隨由光圈與焦距所謂《盲測》去對準目標；這種隨作者主觀意圖, 用憶測的手法,將大致構圖範圍選定,漂遊在作者的隨性取角,增加了攝影的不確定及視覺效果。\r\n這一張《平交道看守員》就是鮮明範例。《生命至上, 安全第一》及門階上《閒人勿進》斗大的字體, 佔據整個畫面左半邊。高角度俯視的《no finred》盲測的手法,又因使用廣角鏡逼近變形的特效,使平交道看守員抽煙的身形,更加突兀，自然增加這張畫面的不安、及不協調的氛圍。這也說明, 許淵富不斷精益求精, 除了暗房技術外, 對攝影藝術發展的可能性探究, 多不斷地去實驗, 追求他的最高境界。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eeffc94f1c7a1c723d61f70fb0050c4a7d0020802bda8328d371100635f697cc470ce6ab518e73c136db703a4c98670573ce7218bc3c17dc5df6a2e81b78b055"}
,{"Identifier":"09800993","MainTitle":"合唱","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1961","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"乍看之下, 畫面右邊那片一黑影是什麼？是布幕或其他？當黑影遮蔽住整體合唱團員的完整性, 對一位熟練的攝影家來講, 是不太可思議的攝影構圖，許淵富賦與這畫面一個想像空間。這張拍攝台南成國小合唱學生,在台南巿舊社教館大禮堂合唱的身影。\r\n許淵富純練的快門, 捕捉到小學生專注於前方的黑影, 閉合合聲間, 彷彿可聽到那優美的合聲及旋律。前面所提那神祕黑影, 原來是指揮者王茂生老師, 許淵富在放相上裁悼多餘的空間, 只留下小學生聚精會神地貫注在指揮者身上飽滿的畫面。本作品入選日本第十二屆《月光相紙國際影賽》第一部特選。許淵富長期在國小執教, 與另一位住鹿港也同是老師的黃季瀛老師, 二位亦是好友,多留下甚多,純摯的學生童顏。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f54d2e33846f0129889ff784e2d9c860f7c667824a045c52fd66cdfebdf496b654f85004a9e0fa6312602cbea88f1896c3927fab644ca7f38b36155cb00cb74"}
,{"Identifier":"09800994","MainTitle":"好重！","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1963","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張是許淵富拍攝自己的女兒為主角的作品:照片中一左一右的雨小孩,兩人合力提著水桶,桶中提裝了白胖胖的幼兒,也許因為太吃力了,左邊的女孩,還張開大口,舌頭喘著氣,彷彿就快要吃不消了。右邊的小提手低著頭,因太重至使雙腳近乎併攏著,彷彿舉步維艱,唯一泰然自若的是桶中的小公主,雙手扣著桶邊、一股淡然的眼神望著前方,彷彿小公主下鄉巡視,完全無視左右護法的辛勞。這張照片吸引人之處,除了手足之情外,更重要的是孩童真摯的表情流露、想必, 許淵富也亦步亦趨,隨著兩女兒合力提著小水桶的步履, 在呵護與被呵護者之間的情緒, 也讓這件作品不只在日本奧林派斯（OLYMPUS）百萬台紀念影賽得到攝影大獎,更在臺灣分別獲得國立臺灣美術館與高雄市立美術館所收藏。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e59c051e95258bf0973e566338cadaf914fe600de3f9879fcd336e9437b7c33716f8cd8142a119ed5e20b5afce59a489dcfca89d355fae4fba67490fdc9226ba"}
,{"Identifier":"09800995","MainTitle":"難為情","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1963","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張拍攝於台南市公園國小的教室, 是許淵富使用因攝影比賽入手的美樂達相機（Minolta Camera）135中望遠單焦機頭。畫面中靦腆的小孩微笑著, 可見當他看到老師拿相機又再拍攝, 焦點在自己身上, 心裏必然昇起會心微笑。但仔細觀畫面中,小學穿著杉領己半拆開線頭的体育制服,可以理解,仍處在開發中、一切物質尚不豐厚的60s年代,大家省吃儉用在過日子。\r\n張照堂老師在＜影像的追尋＞專欄中,曾描述許淵富當年當老師的月薪才壹佰壹拾塊而己, 必須到美軍顧問團兼差做設計的工作, 三年後,才能夠購買他的第一部相機YASHICA A了遂心願。這一切, 我相信許淵富在拍攝這一張作品,1963年題名《難為情》, 必然有他深刻的體會吧。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d16811d55d962df8fad0d9e24fc438c9b7154944b1490e03ac6a166235d31dd06a5ab66f4d93727edf859bdebeac28af9054d07ea4d8db7160b32d740930a050"}
,{"Identifier":"09800996","MainTitle":"童心","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1963","Size":"12.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張名為＜童心＞的作品, 許淵富採用大膽的高俯瞰角度、二分法的構圖,去拍攝二個絕對不相襯的被攝主題，一是冰冷帶有斑痕的牆面, 並明顯告示某人,謹定於某年某月家祭並出殯；另一畫面的主題是,一幼嫩無知的小孩,被披帶孝帽,並跌坐在冰冷的水泥地, 旁邊並無一家人在側照顧, 獨自一人昂視著拍攝者, 一種強烈的失衡感, 充斥整個畫面。\r\n許淵富或許想表達一種鮮明、強烈的對比，一種生與死、寂滅與生長的幽默。許淵富的作品, 在60s中期, 在他增添更多鏡頭之後, 「對於各方面的念頭及實驗, 樣樣涉及, 自由無束, 有時也變成藝術創作上的一種游移與自傷」～張照堂在《影像的追尋》中的描述, 或許更能精準及一語道出,拍攝者在面臨現實場景中,反而會游離在虛與實的不安。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002d01ae4daaf8e49f001fb35a927eb9eb0706a9c312976db4a6c3d976bf87c9c45fcfd220fb2bb439976a66573b2f27e8f78bfb5a766e739888f0e2bdaa98f6f1"}
,{"Identifier":"09800997","MainTitle":"生離死別","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1963","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":" 這是一張在喪禮中常見典型的埸景,許淵富簡潔地拍攝三位主角入鏡, 畫面因放相裁剪的構景,使三位主角的扮相,均分飽滿在畫面的中心；被攝主角是哭倒在草地的男士, 因太過激動的哀慟,許淵富敏捷把焦距對準在暴筋的臉龐, 二旁親人也因正扶起哀慟男士的剎那,畫面帶有些晃動,更增加這一張題名＜生離死別＞哀淒的氛圍。\r\n60年代, 是《影會時期》最豐盈的年代, 各地方攝影學會如雨後春筍, 到處蓬勃發展。許淵富因經年投稿曰本攝影雜誌的月例賽,為邁進年度賽奪冠的目標,這類異域風俗如婚喪喜慶等活動的捉拍及營造,是他的必修課題；而這類風格的養成,基本是寫實攝影的根本, 與另一主流的國際畫意沙龍攝影愈行愈遠,無形中,漸影響到後世代攝影者很大。此作品並入選日本《PHOTO ART》攝影競賽三等獎。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2f2cab0aef7eff9f2d6fe73668b3119e06fdf1ce98a251d2d6ce4c4d0dbf4b653c2e278db591c37a7eea5fedacdfc8760c237b4a73872417a01a844c0a7f14e"}
,{"Identifier":"09800998","MainTitle":"仰望","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"60年代中. 各地方攝影學會陸續成立, 模特兒外拍攝影活動, 就變成號召各地業餘攝影同好一種主流方式；也有籍此模特兒外拍攝影活動, 順帶舉辦比賽。許淵富就是參加台南巿攝影學會在延平郡王祠舉辦的攝影比賽, 而拍下這張作品「仰望」。\r\n許淵富採用不同一般人拍攝模特兒全身婀娜多姿的倩影, 而是採取仰角近攝的構景, 把模特兒的眼睛及眼睫毛、鼻樑、嘴唇及下頜, 與頭戴螺旋條紋寬邊的帽沿, 形成圓弧的構景, 十足現代感充盈的畫面。這一張作品, 也入選1965年台北攝影沙龍年度賽優選。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0c105aaabebca16a1836b628e63b30351ed39349ef940dfebb6cbacaf154dbf967144c89c13eb54ab3262a00d8f0f4d2e9b814d5e4fa010747b9383705c2717"}
,{"Identifier":"09800999","MainTitle":"歸途（農婦）","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"12.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDA5OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張整個畫面帶有些糢糊, 依此可以判定許淵富也在邊走間, 利用較慢速的「追蹤攝影」來拍攝這一張《歸途（農婦）》的作品。60年代, 是台灣漸漸轉向工業化時代的轉捩點, 但中南部鄉間的農業生產, 仍是主要的生產基地, 家家戶戶, 幾乎所有有能力投入生產人力, 多必須共同來完成, 婦女也不例外。\r\n愛美幾乎是所有女性的共同天性, 縱使天侯燥熟, 女性必然戴笠包巾、長袖包臂在工作。畫面中赤足的農婦亦然, 勞動完畢後, 擔著扁擔, 籃子裏裹靠著鋤犁, 快步走回家。60年代的臺灣攝影家，慣以沙龍或紀錄寫實之間各取所好； 許淵富企圖在構圖、意象上追求另一種個人風貌，以表現更自由、鮮活的視覺動力，而臺南攝影家許淵富便是這樣的實踐者。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000699d4e09a3f0af8bab3fe7d4c301a31dbdece6b1eb835bf962b47c64ad73daf0cbf5b61ff8cd0288b36e75aa5a6d8c4521a16ce4a942f02888c6ba24bf9211a2"}
,{"Identifier":"09801000","MainTitle":"遺棄","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"30.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1963年底，許淵富檢討過去騎著腳踏車到處「碰運氣的速納捕＜snap＞」取材方式，太耗費時間與體力，因此改為：「先定目的地和拍攝主題後出門，發現題材時先定題名再出手」，如此作品更能深入而切題～引自台南巿美術館。 \r\n這張拍攝於台南巿火車站後站的卸貨埸, 許淵富把卸貨工人工作完畢丟棄一旁的手套, 重新來思考他創作的意境；他把污垢的手套放置在火車輪緣上,巧妙的是,乍看下輪緣及輪軌的造型很像牛頭,而被放置的手套,是他感嘆世態炎涼的人間無常。多才多藝的許淵富老師, 年輕時就是位充滿自信、鬼靈精怪的創意人, 這也深刻影響他日後創作的根基, 不墨守成規, 積極用他自己的攝影美學概念, 表現他獨樹的風格。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001490e99cc7a0b843359758c1c5562e9485c19b88154916983de6029cf1d739ab31587cf0cab67f9f93e698d920974741ff4b59f282c2f36d2d92d8e6759741b8"}
,{"Identifier":"09801001","MainTitle":"童心","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面被拍攝的女學童是台南巿公園國小三年級學生李蓮嬌, 是許淵富在公園國小任教的學生, 由於她是混血兒又有健康的膚色, 許淵富拍了得多精彩傑作的作品, 多可以到她自然又生動的表情。這一張1964年發表的作品＜童心＞, 亦是捕捉李蓮嬌剎那間的表情, 畫面扣緊在女學童唇咬住自己的食指, 落有所思地看著遠方, 而她炯炯明亮的眼珠, 更襯托小女學童單純的天真。\r\n許淵富在拍攝她這位差不多是他專屬的小模特兒時, 經常會玩一些小把戲, 望能導引出許淵富要的表情, 有時會用未裝底片的相機狂拍, 待她不注意或想要的晝面出現, 馬上用己裝好的底片相機, 完成作品。這一張作品, 也入選日本《PHOTO ART》攝影雜誌攝影競賽二等獎入賞。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c6621d3278d8740e4d7bcd16650ca9133985bec6824dc703a43b1638511aff105151afbed22e43a5cb36816082e8aa09721da9ddc9d1918c8439d5ea73e012a4"}
,{"Identifier":"09801002","MainTitle":"疑惑","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面被拍攝的女學童是台南巿公園國小三年級學生李蓮嬌, 是許淵富在公園國小任教的學生, 由於她是混血兒又有健康的膚色, 許淵富拍了得多精彩傑作的作品,多可以到她自然又生動的表情。這一張1964年發表的作品＜疑惑＞, 亦是捕捉李蓮嬌剎那間的表情,李蓮嬌隨著老師拍攝的鏡頭, 半依蹲在牆角間, 鏡頭帶到李蓮嬌穿著白色布鞋及潔淨的卡級制服,更能寫照出她黯黑的膚色及明眸的眼珠。\r\n許淵富在拍攝她這位差不多是他專屬的小模特兒時, 經常會玩一些小把戲, 望能導引出許淵富要的表情, 有時會用未裝底片的相機狂拍, 待她不注意或想要的晝面出現, 馬上用己裝好的底片相機, 完成作品。這一張作品亦被台南巿美術館永久典藏。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002335a2c8b83e1a3e9f25d5e98b6e4f80ac01f70d9b6314fb1c2db3cca9e1d874671e6ecb9d2787e81128c807cb9821a4bcc8f7f0fdcf1b2a1e53f851f725a676"}
,{"Identifier":"09801003","MainTitle":"田園朝景","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"田園的風景,在許淵富追求他個人鮮明的風格是比較少見的。這一張,為了參加救國團幹部訓練營活動, 搭車北上的場景,當列車至行鶯歌的行段,突然被眼前層層迷霧、渲染的山巒、與背光中水波粼粼的秧苗所吸引,許淵富情不自禁地拍攝下這絕美的田園風情。拍攝這類行動中的畫面,為避免晃動及失焦,必須提高快門速度,而又要追求清晰的畫面,必然是要使用高感度的底片,才能設定大光圈值來拍攝清晰又有景深的畫面；雖然許淵富在文獻資料上並未提述使用底片的規格, 但這時晨間的光亮或許不足,許淵富必須手持穩重,拍攝中才不致於因火車行駛中,而晃動失焦。\r\n這一張作品＜田園朝景＞入選曰本《PHOTO ART》1964年度月例攝影比賽、黑白照片課題作品部五月號二等賞。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000210d93ab140e47082c739c5a8831d720b98877bf00c39a90a616c4eee43eb67fe03c87c3904743cfb424b94a5a283fc84cd4e71b9fb028cbe7de87c08c06e1b1"}
,{"Identifier":"09801004","MainTitle":"挑夫","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"30.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張完全可以體會許淵富在攝影創作上的匠心；這作品的原作負片僅拍攝一挑夫, 但許淵富認為前面的空間留太多,未免單調,逐興起暗房加工合成的念頭。在構圖思定後,放相中把挑夫一前一後設定好,一大一小,色調上也力求一深一淺的加工；放相的時侯,先要把定框器,把挑夫負像的座標先訂好,先用原負像底片即藥膜面朝下的光源來放大挑夫,這時放大的色澤要加重,即增加曝光時間,另一面小挑夫的放相技巧,則把原底片翻轉,即保護光面朝下放大,並減少曝光時間, 讓顯相後挑夫的色澤及濃度有所差別,即色澤較重、較大版面的挑夫,與版面較小、色澤較淡的挑夫之間有立體、縱深的感覺。使用僅有一張底片、利用底片翻轉、左右合成相同的被攝人物,是整個最巧思的地方。這一張作品《挑夫》,也入選曰本《PHOTO ART》攝影比賽三等獎及參加《中日交換影展》展出。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd877d92e4ac97f8cd95eac0cb29c9d86020ba27898ea1fa88c974b075a2746a6c2bfa812b20b2e833cc6073a73c8f512bfba2b05a50b04866931255b8bb8243"}
,{"Identifier":"09801005","MainTitle":"奮鬥","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許淵富用低角度及中望遠鏡頭,捕捉惡劣颱風天侯中, 仍奪力逆風前行、為家計生活、努力奪鬥的牛車車夫的身影。畫面的前景,看得到因漬水而溼滑的小斜坡路, 車夫赤足牽引著牛車,共同吃力地往上行走；堆疊著滿滿的麻袋,也應證著農夫們辛苦的工作, 颱風天仍要努力工作, 儘早收成貨送,以免因颱風吹襲而泡湯,真是要靠天吃飯。\r\n許淵富在這一系列連拍中, 拍攝三個不同主角的被攝人物,完成《奮鬥》、《為誰辛苦為誰忙》、《颱風那一天》三幀作品的提名。\r\n作品拍攝的背景, 都是在臺鐵台南站附近、四維路地下道上方車站的水泥欄牆, 及那一段溼漉的上坡路。此處,也己因鐵路地下化,完全看不見蹤影了。這一張作品也入選《日本海鷗相紙國際攝比賽》優秀作品賞。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057fa7d62e0789c77c85661ef0abbc4f7560f4cd0a76e6e8f490888dd146f60f30f141729a753de4859bf0a4544e8d8dd8f87b5f74e02039ae7a13af24b09e00e"}
,{"Identifier":"09801006","MainTitle":"為誰辛苦為誰忙","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"12.5 x 17.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許淵富用低角度及中望遠鏡頭,捕捉惡劣颱風天侯中, 仍奪力逆風前行、為家計生活、努力奪鬥什貨車夫的身影。畫面的前景,看得到因漬水而溼滑的小斜坡路,車夫赤足牽引著什貨車, 被強風吹縐的雨衣、及怕被吹散的斗笠, 車夫只好低頭快步地往上走。\r\n許淵富在這一系列連拍中, 拍攝三個不同主角的被攝人物,完成《奮鬥》、《為誰辛苦為誰忙》、《颱風那一天》三幀作品的提名。\r\n作品拍攝的背景, 都是在臺鐵台南站附近、四維路地下道上方車站的水泥欄牆, 及那一段溼漉的上坡路。此處,也己因鐵路地下化,完全看不見蹤影了。這一張作品《為誰辛苦為誰忙》,1964年,入選日本美樂達《MINOLTA》相機國際影賽準特選賞。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ccd4249ccc810bd647b9d20f16f44f7c0ee5b638050492e047b7cc2780bb83174d819493ee76592cad491c8d855536462c2d42e1318c3682e81f130abe23395d"}
,{"Identifier":"09801007","MainTitle":"全家福","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許淵富俯瞰拍攝全家人行走在馬路的埸景,巧妙地捕捉到媽媽行走在前的摸樣及手牽著二小男孩昂首快樂行走的步伐, 更妙地是,跟隨在後的是穿著西服的爸爸、及左右各牽著一女孩的身影,十足快樂的全家福,也間接說明,在那個60年代, 一般家庭生育五個小孩是很正常豐足的時代。整個畫面飽滿, 也巧喻偉大的母愛引領家的溫暖, 幸福溢滿地往前走。\r\n1969 年後,許淵富不再參加比賽,專心投入推展地方攝影藝術,他認為「獎,不能代表一切成就」,不願去再去追求虛幻的掌聲,迷失其中,而是希望能繼續充實自己、努力學習,讓攝影回歸到原本初衷；許淵富多方面參與國內外各種攝影聯展;30多年的創作生涯,至少舉辦 20 場個人攝影展。而大部分的時間,他將全副精力投注攝影教育,參與學術講座、教授攝影技巧與理念;同時,他也接受委託拍攝國小課本視聽教材、及古蹟觀光圖片、地方重劃等空拍的工作。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bbd1062f13e3c23598fbcb747675515c20e0dbe515c18f60d0e53fa460c12228b372094b3ac5e744e40c0169c74a4f1f16c673bc18b045976026cdfd4bdbd96b"}
,{"Identifier":"09801008","MainTitle":"當今社會","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1965","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1965 年拍攝並提名為〈當今社會〉的許淵富, 或許己經很強烈感受到現今臺灣農工社會轉型與資本主義浪潮的強烈薰染,而採用典型許氏仰視風格,用扭曲的視覺來「政治批判」一番；映眼即大面積的腳掌,畢直的往前踏去,如巨人無視前物般的腳掌,壓向末知的弱肉強食的世界；漸次的,往上方的空間游移而去,才發現較為清晰的大衣鈕扣、人臉, 及眼鏡鏡框,似乎與泛著光亮的半握拳手指間,產生雕像般的堅硬及面對莫名的未來；彷彿工商社會的影響,將如同巨人般，生生的踏進,我們每個人的生活之中。本作品, 入選日本《NIPPON CAMERA》攝影比賽銀賞。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075ced0fc581ad3a837de7da4254dfc9b101399fe79446e5025541838f86c83d4abcb58186b5d8f539592f0d83385e36d2cd60bff039e574c043aa8377c40471f"}
,{"Identifier":"09801009","MainTitle":"秋意","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1965","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許淵富以＜思秋＞來提名這作品, 顧名思義時值初秋近黃昏時刻，安排模特兒坐在叢生的蘆葦中，初秋黃金陽光斜射模特兒的全身，雖逆光條件下,適當的光源補正, 使模特兒全身似乎籠罩在光的鋪照下,形成一個光譜,更加襯托模特兒手做托腮狀、手指微張、雙眼凝視前方纖柔的倩影。\r\n本作品,拍攝於1965年臺灣攝影學會(時稱臺灣省攝影學會)於臺南市中山公園舉辦的攝影比賽活動現場，與「思秋」、「思」二作為姐妹作。並曾獲1965年臺北攝影年度賽「特選」獎。 本作以Minolta SRT-101配135mm鏡頭，使用Kodak Plus-X底片拍攝完成。\r\n我自認身為攝影愛好者,其攝影領域不應僅侷限於某一個範疇,不亂耍技巧,不趕流行風尚,應多方鑽研,研究其精髓,融會貫通其奧秘從客觀的紀錄寫實出發,再發展至主觀意識的心象寫實,如此,始能領悟研究攝影的真正意義與樂趣。──摘自《許淵富影像追尋:七十回顧攝影作品集》\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fdc91836441047ce1b0cbe4f862f0e4e54808530ef9d37846057d444770d6df1ddf4325fe3e9eda45116e0e77eab4801be91661c5840e8151fbc0f67c5e3d7d1"}
,{"Identifier":"09801010","MainTitle":"信徒的手(二)祈","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1965","Size":"17.5 x 12.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在《許淵富影像追尋:七十回顧攝影作品集》裏, 「信徒的手」是四張連作的方式來表達；60年代中,也隨著攝影學會的蓬勃發展,更加多樣性表現；傳統單張式的表現, 己不足來表達一個主題的內容時, 以《連作》組合的方式來,表述作品的方式之一, 被視為走向《現代攝影》思潮一個轉捩點的象徵。\r\n這一張「信徒的手」連作二《祈》,是1965年參加鹿港大天后宮全國攝影比賽時所拍。莊嚴肅穆的表情, 在光源主投射在老邁信徒的右頰, 白皙的鬍鬚與手持捻香、誠摯膜拜的老者身影中 , 不難理解他託付神明白祈求的心願！\r\n 本連作曾獲鹿港大天后宮全國攝影比賽「銀賞」，而這張連作二「祈」作品,更獲國美館及前文建會，在外交部「文化之窗…藝術台灣」專案的推薦,送往美國華盛頓DC展出一年。本作品以Minolta SRT-101相機拍攝，使用Kodak Plus-X底片。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000069a04e81b868bfc6e98a611aab1c06cd90e5cafdda14e5d61d1bef0c8cba8562b86cbb6a88e8273c0f97b6a12d05f92a021251972d24a3365db278e02c7e58d6"}
,{"Identifier":"09801011","MainTitle":"白手套的女人","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1966","Size":"30.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面被拍攝的女學童是台南巿公園國小學生李蓮嬌,是許淵富在公園國小任教的學生；由於她是混血兒又有健康的膚色,許淵富拍了很多精彩傑作的作品,多可以得到她自然又生動的表情。這一張1966年發表的作品「白手套的女人」與另一張作品「瞳」, 雖然兩者手都套著「手套」，後者的「手套」是配合道具；前者的「手套」是與人物同為主題；許淵富捕捉的焦點是落在李蓮嬌的眼神, 在放相整體暗黑的色調中, 白手套自然對比鮮明、與那光亮明晰的黑眼珠, 襯出神祕的韻味！\r\n「白手套的女人」，曾獲台灣省攝影學會第二屆全省影展「銀牌」，及國美館及高美館典藏。 \r\n本作以Minolta SRT-101配135mm鏡頭，使用Kodak Plus-X底片拍攝。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000969647eb2ed6751f040d19f9943d8f153d15a456d11786df8da6253ecc7c737ad71cbe0ce1d92526320fa8011c4612667aa8f9e78ce8839107ec3896a79aac12"}
,{"Identifier":"09801012","MainTitle":"另一種視覺","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1964","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一張作品〈另一個視覺〉, 許淵富也採用個人式的幽默,彷彿莫名的脊椎動物般地、略具弧度的彎度,用迴旋的局部構圖，把女體身軀的角度與肢幹, 置列其中；乍看下不知其所然, 直至下方女性的乳房,才給了答案。\r\n這張1964年,攝於張壽齡先生別墅庭院，因參加亞航攝影學會「裸體攝影研習」活動, 因與張壽齡先生同為亞航攝影學會「學術顧問」，許淵富「有幸」才能參加「盛會」。 在那個時代，舉辦一場「裸體攝影」活動，都要躲躲藏藏，不是半夜借用照相館，就是白天在「深山林內（台語，深山野外）」另加哨兵監視外人誤闖，始得辦成；  我拍「裸照」，堅持模特兒「不露臉」，以表現「局部造型」為主；遇全身表現時，盡可能以「技巧」掩飾以避辨認～許淵富自述。\r\n  曾獲1964年日本Photo Art攝影年度賽「三等賞」，國美館及高美館典藏。本作以Minolta SR-3配135mm鏡頭，使用Kodak Plus-X底片拍攝。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000035ad4912e7696d2550123d7ddf9e8b222376ad6bc61bcfbcbf1ca3fa217dbc964574beb11578fd8a400270ae7c816a71ed58b9bcd66c1f56bd7af0b315033ebe"}
,{"Identifier":"09801013","MainTitle":"女人為悅己者容","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1980","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1980年，攝於臺南市天仁兒童樂園，臺南市攝影學會舉辦全省攝影比賽活動。 \r\n那一天許淵富，承大會派遣擔任「攝影指導」兼帶「模特兒」，活動參賽者的相機幾乎「彈盡援絕」，個個「精疲力盡」的在樹蔭下休息， 許淵富在一旁端詳著「模特兒」的打扮；他觀察到模特兒,十指指甲修剪整齊並塗蔻丹，鑽戒套於指間，精緻手錶、，皮包絲襪不離身。他體悟到,自古女人愛美是天性，打扮得美美是為誰？於是許淵就請「模特兒」擺出如圖的畫面，雙指交錯的美儀,完成了「女人為悅己者容」這張畫面。傑出的攝影家也是善於觀察環境的觀察者, 利用巧思導引出一個意念想像. 再趨動相機完成畫面, 許淵富的作品往往令人驚豔。\r\n 「女人為悅己者容」從未參加任何比賽，僅參與台灣南美會例行會員聯展。 本作以Minolta XD-7配135mm鏡頭，使用Kodak Plus-X底片拍攝。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f120b870d95348a65043af517afabeb4d5240501dd67a410e833d6149497600ea2f70c98d4c042ab52fb4f1d1224e0f00ff75fe18b45d3e7c6453f3cc861f0e9"}
,{"Identifier":"09801014","MainTitle":"忠犬八公","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是許淵富較晚期的作品, 但仍鮮明保持對環境高度敏感的觀察力。這張名為「忠犬八公」的作品，他說：是日，我隨學校自強活動來到台北縣九份仔舊地重遊。此地因觀光客的增加，觀光商店如雨後春筍開張，已失去昔日純樸。我興致乏乏，獨自閒逛九份仔後街巷弄，發現有一隻狗趴在門前。 「忠犬八公」，腦子裡浮起了這題名，也想起日本渋谷車站前廣場的銅像「八公（はちこう‧Hachikoo）」的忠誠故事。 我以狗守護的後面房門影射為慘澹經營的「南美會」，而趴在門前守護的狗影射為「眾會員」。我心意已定，拿起相機「喀嚓！」一聲，那隻狗也掙扎要爬起來，「好加再！」我邊走邊慶幸著離開。\r\n～許淵富在台南美術館的口述回想 。\r\n「忠犬八公」曾獲國美館典藏，以第一屆「台南縣美術家聯展」評審委員「示範作品」資格應邀參與「台南縣美術家聯展」展出及參與台灣南美會例行會員聯展，從未參加任何比賽。 \r\n本作以Minolta α8700-i配28〜85mm鏡頭，使用Kodak Plus-X底片拍攝。 \r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000944b4536a2d796dff52728c58512f8fd4fe887466f8738394a3992dfa32ef61cd335be0d2d921a8eeb13cefa567bc6d504ffdc94e7525d6c048dc8d7489b1bd0"}
,{"Identifier":"09801015","MainTitle":"嬉戲","Creator":"許淵富","CreatedYear":"1962","Size":"25.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"小女孩天真浪漫在捉起泥沙, 童真地舉起雙手面對鏡頭嬉笑的瞬間。這張攝於1962年,臺南安平海水浴場的作品,許淵富運用中望遠鏡，淺景深模糊的效果,以snap（許淵富常用《速納補》來形容）紀錄寫實的手法，捕捉那滿身泥沙的小女孩。\r\n畫面中右手正好擋住臉中央，傳統的看法會認為是個瑕疵，然而久瞪那樣一張臉，卻也可以讀出另一種猜測與想像的趣味～張照堂於〈許淵富影像追尋七十回顧攝影作品集〉對本照片的描述。 \r\n1985年,臺南市政府頒贈予「推展攝影藝術有功人員」獎項,1991 年更頒授「攝影貢獻獎」。2008 年出版的《1860-2006 聚焦府城——臺南市攝影發展史及史料》編年記錄臺南攝影發展歷史,許淵富擔任主編,也親筆撰述許多重要的大事,秉持「受攝影界栽培,理應回饋攝影界」的原則戮力而為。2018 年臺南國際攝影節以許淵富為第一位展出的「焦點攝影家」,臺南市政府並於展覽開幕當天,頒授臺南市卓越市民表彰許淵富對臺南攝影文化的貢獻。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a8b019435760739abc1178b50eacd915d7318e358dded34b23335400e95ea9b64d7b52656eeb183a03df1a6f2dfae95f7b996c4111c7b9be93b745039261775"}
,{"Identifier":"09801016","MainTitle":"映像南方澳系列-1","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801017","MainTitle":"映像南方澳系列-2","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801018","MainTitle":"映像南方澳系列-3","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"2000","Size":"55.7 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801019","MainTitle":"映像南方澳系列-4","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"2000","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801020","MainTitle":"映像南方澳系列-5","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801021","MainTitle":"映像南方澳系列-6","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801022","MainTitle":"映像南方澳系列-7","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801023","MainTitle":"映像南方澳系列-8","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"55.8 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801024","MainTitle":"映像南方澳系列-9","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"56.0 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801025","MainTitle":"映像南方澳系列-10","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801026","MainTitle":"映像南方澳系列-11","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801027","MainTitle":"映像南方澳系列-12","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801028","MainTitle":"映像南方澳系列-13","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801029","MainTitle":"映像南方澳系列-14","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801030","MainTitle":"映像南方澳系列-15","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801031","MainTitle":"映像南方澳系列-16","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1997","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801032","MainTitle":"映像南方澳系列-17","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801033","MainTitle":"映像南方澳系列-18","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801034","MainTitle":"映像南方澳系列-19","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"2000","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801035","MainTitle":"映像南方澳系列-20","Creator":"沈昭良","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801036","MainTitle":"戰前戰後系列-回娘家(新竹鄉下)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801037","MainTitle":"戰前戰後系列-放牛的小孩(關渡平原)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801038","MainTitle":"戰前戰後系列-姑娘拉網(淡水)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"42.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801039","MainTitle":"戰前戰後系列-廟會(新埔義民廟)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801040","MainTitle":"戰前戰後系列-台北大橋(台北)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801041","MainTitle":"戰前戰後系列-盲女彈琴(瑞芳九份)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801042","MainTitle":"戰前戰後系列-葬社(新竹北埔)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801043","MainTitle":"戰前戰後系列-自由影展同仁泡澡(陽明山)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801044","MainTitle":"戰前戰後系列-旅客即景(台北車站)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1952","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801045","MainTitle":"戰前戰後系列-迎神(台北迪化街)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801046","MainTitle":"戰前戰後系列-中華商場信字大樓(台北中華路)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801047","MainTitle":"戰前戰後系列-堤邊帆船","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801048","MainTitle":"戰前戰後系列-看運動會的人群(台北北投)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801049","MainTitle":"戰前戰後系列-原住民(屏東潮州)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1940","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801050","MainTitle":"戰前戰後系列-客家婦女洗衣(新竹竹東)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1952","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801051","MainTitle":"戰前戰後系列-台車(新店烏來)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1938","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801052","MainTitle":"戰前戰後系列-峨嵋街街景(台北市)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801053","MainTitle":"戰前戰後系列-臺灣兵從軍(新竹北埔)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1945","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801054","MainTitle":"戰前戰後系列-收穫回家(新竹鄉下)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801055","MainTitle":"戰前戰後系列-萬國戲院(台北西門町)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"59.4 x 42.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801056","MainTitle":"戰前戰後系列-溪邊洗衣(新竹鄉下)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801057","MainTitle":"戰前戰後系列-原住民少女","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1945","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801058","MainTitle":"戰前戰後系列-美女採柑(陽明山)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801059","MainTitle":"戰前戰後系列-礦工","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801060","MainTitle":"戰前戰後系列-盲女賣藝(台北市街頭)","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1955","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"每個攝影家對觀看取景，一定有他獨特的想法，有人用逼視的手法，甚至導引被攝者進入他想要的畫面；而這張攝影角度所呈現的視野,另人感受到鄧南光並不是站在局高臨下的姿態去獵取盲人夫妻、江湖走唱悲微的人生,而是用半蹲的角度,左側局部攝入伴侶操作二胡旋律的上半身影及手勢，豐厚被攝主角盲女坐彈月琴及吟唱的姿態、二手彈指間流淌音律的想像；畫面的右下方，也攝入走唱夫妻的隨身提袋上，二根路人獎賞的香煙及火柴盒、依稀攝入隨人賞識入金的鐵製盒。\r\n而這張作品與當年由鄧南光親身放大、文建會時期己被典藏的作品《街頭藝人》,在比對他生涯己數位化的底片檔案後,是僅存的四張連拍中其中之一，可以看出鄧南光在觀察取景中, 連拍角度變化的異趣。\r\n鄧南光等同身受的距離觀看，是一種悲憫的心胸,特別是女性的エ作者身影的捕捉入鏡, 在他的生涯的創作中,有一定份量的比重。\r\n出處：簡永彬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801061","MainTitle":"戰前戰後系列-原住民家族","Creator":"鄧南光","CreatedYear":"1945","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801062","MainTitle":"三峽系列-1","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994），出生於臺北大稻埕。幼年喪父，兄長張維賢為臺灣新劇運動領袖。1934年赴日求學，曾在「東洋寫真學校」及至日本新興攝影運動的推手「木村專一」所創立的「武藏野寫真學校」就讀寫真科，發展出日後客觀寫實的攝影風格。作品反映人文精神、社會意識與文化現象等多重面向。1936年創立「影心寫場」。二次世界大戰時與家人赴上海。1946年返臺，1948年於臺北中山堂舉辦首次個展。1948年新生報於淡水沙崙舉辦攝影比賽獲第一名，鄧南光跟李鳴鵰同獲第二名，後與鄧南光、李鳴鵰合稱為「攝影三劍客」。1950年隨臺灣大學人類學教授進行田野調查，以鏡頭捕捉了原住民質樸的性格與生活、臺灣宗教慶典的熱鬧面向與戲臺下歌仔戲演員的心酸，為臺灣紀實攝影開先鋒。\r\n　　本作品於《張才Chang Tsai》、《台灣攝影家群像【7】張才》均有刊載，拍攝於臺北縣三峽鎮(現新北市三峽區)。熙熙攘攘的街道，透露出那純樸的民風與繁華，無處不熱鬧。一位拍攝者將鏡頭對準一位穿著黑色大衣，頭戴黑帽的男子。男子皺著眉頭，似乎是對於為何要拍攝平凡無奇的自己感到非常疑惑。臉上的皺紋、表情，生動豐富的以平實的視角，用最自然的方式被很好的保存下來。在張才的鏡頭下，默默無聞的市井小名也變得獨一無二。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801063","MainTitle":"三峽系列-2","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994），出生於臺北大稻埕。1934年赴「東洋寫真學校」學習，並於1936年買下人生第一台相機。1943年隨著家人前往上海，期間也不忘用相機記錄上海的生活民情。1947年在台北中山堂展出生平首次的攝影個展，內容包含了上海所拍攝的街景民情等。1950年張才隨著人類學者進行田野調查，開始紀錄社會紀實與原住民的樸實風情。於鄧南光、李鳴鵰被稱為攝影界的「三劍客」。\r\n　　本作品刊載於《張才Chang Tsai》，拍攝於臺北縣三峽鎮（現新北市三峽區）。由作品中流露出50年代純樸的風土民情，賽豬公乃是傳統習俗中將豬隻獻祭給神明的儀式，每年的六月初由三峽四大姓的「爐主」參加。豬公的嘴巴咬著鳳梨，示意著「喜氣」。畫面中，前景為一中年女子身著旗袍，手中揣著一疊金紙，其面前正燒著金紙，祈求神明保佑。視覺從前景的女子，很自然的被引導至神豬並藉由燃燒金紙的縷縷濃煙，後方紛紛擾擾的人群也帶出節慶的熱鬧非凡。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801064","MainTitle":"三峽系列-3","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994），出生於臺北大稻埕。1934年赴日短期留學，當時日本正值歐美現代主義思潮興起的「新興寫真」，受其影響的張才因而發展出日後客觀寫實的攝影風格。1936年回到台灣後，於台北開設「影心寫場」。1942年到1946年間，張才隨家人遠赴上海從商，期間所拍攝的「1942~1946，上海」也成為經典之作。回台後，1950年，張才開始隨著人類學者做田野紀錄，持續拍攝社會紀實與原住民的風俗民情。張才的作品不刻意地追求形式主義外觀，靈活運用各種手法來應對畫面的豐富性與複雜性。\r\n　　本作品被刊載於《張才Chang Tsai》、《台灣攝影家群像【7】張才》，拍攝地於臺北縣三峽鎮(現新北市三峽區)。扛轎人身穿長袖，戴著貝雷帽阻擋炎炎烈日的侵襲，肩披毛巾，扛著神明的轎子遊街，像是對張才突如其來的近距離拍攝感到疑惑，皺了皺眉，額頭上的皺紋在烈日的照射下更加清晰而明顯。恰巧的陰影使臉龐的光線明暗對比刻畫出主要人物的神情，突顯在廟會當下人物的心理張力。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801065","MainTitle":"三峽系列-4","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994），出生於臺北大稻埕。1934年赴日留學，當時的的日本受到歐美現代主義思潮興起的「新興寫真」，受其影響的張才因而發展出日後客觀寫實的攝影風格。1942年，張才與家人受二戰影響從台北來到上海，爾後拍攝系列作品「上海1942-1946」於1947年在台北中山堂展出，此次展出也為張才生平首次個展。1950年，張才開始隨著人類學者做田野調查，拍攝臺灣原住民質樸的風俗民情等相關作品。同時期，張才也關注拍攝宗教慶典如《三峽豬公》等系列作品，1955年因政治風氣影響，以張才為首的「新穗影展」成立，作品均以寫實主義風格呈現畫面。\r\n　　本作品刊載於《張才Chang Tsai》，拍攝於臺北縣三峽鎮(現新北市三峽區)。街道上因「賽豬公」紛紛擾擾擠滿人群，屆時人聲鼎沸。外國觀光客爭相拿起相機記錄下難忘的異國鄉情，人們無不其樂融融。畫面中難掩的笑容無不訴說著喜樂的心情。作品以大全景的方式呈現人群的摩肩接踵與對信仰的熱誠，使觀者彷彿置身其中。\r\n\r\n出處：池美霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801066","MainTitle":"三峽系列-5","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1944） 出生於台北，與鄧南光、李鳴鵰被稱為攝影三劍客。於1934年前往日本留學，在日本新興攝影推手木村專一的門下學習，影響日後張才的攝影美學觀。早期經典創作有「1940年代、上海」，在1967年第二次個展展出，拍攝社會寫實的街頭風景、民俗慶典與一系列原住民肖像，也擔任過各類型攝影獎評審、歷任中國攝影學會理事、學術審議委員，台北市攝影學會理事、台北市攝影季創辦人等各職務。\r\n　　1946年至1957年間的創作作品，張才除了隨人類學者拍攝一系列原住民肖像照之外，他也開始專注宗教慶典活動，也產出一系列的作品。<三峽系列>拍攝於台北縣三峽鎮(今新北市)紀錄的是台灣的民間信仰，神明祭祀與廟會中民眾的特寫神情，都在張才鏡頭下的捕捉下一一呈現。此張作品中，一名男子將木桌扛在身上，雙臂穿過桌腳空隙，運用肩膀力量，支撐整個桌子的重量，後方人群眾多，男子扛著木桌在水泄不通的廣場上看似困難前行。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801067","MainTitle":"三峽系列-6","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994）出生於台北，1934年前往日本就讀寫真科，師事木村專一，木村專一是日本30年代攝影界新興運動的重要推手，張才在留學期間在心中留下了「攝影除了可以作為藝術，也可以是社會意識的見證及反應」。戰爭因素，隨母親前往上海，看見各國強權占領土地，掠奪性命，接受到了很大刺激，決定將目睹的一切化作影像。並在1948年間舉辦攝影個展，展出了51張作品。隨後，他回臺開設「影心照相館」拍攝商業攝影，跟著學者拍攝原住民肖象，留下樸質，打動人心的紀錄。\r\n　　《三峽豬公》系列作品，是張才1950年在台北縣三峽（今新北市）拍攝的「賽豬公」宗教活動。信眾們也會互相較勁，哪家將豬隻餵養到份量最大。擺放到供品桌上，牲口嘴裡會被塞放鳳梨，象徵吉祥。畫面中是卓金尾先生敬奉的神豬榮獲特獎，周圍吊掛小國旗做裝飾，上方有「竹林山寺」字樣。此系列可謂張才為過去宗教活動所留下珍貴的紀錄。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801068","MainTitle":"三峽系列-7","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994）出生在台北大稻埕，曾赴日求學，老師木村專一是「新興寫真」運動的推手，也成了張才日後拍攝風格客觀描述的啟發。1942年至1946年在上海拍攝系列照，他客觀的拍攝市井小民，使得閱覽者自身去思考，其畫面中反映了哪些社會存在的問題。回台後的張才持續拍攝庶民生活、原住民肖像。他推廣拍攝社會寫實，創辦了台北攝影月、季展，擔任台北攝影沙龍評審。\r\n　　作品拍攝在台北縣三峽，現今的新北市，是民俗宗教的「賽豬公」活動紀錄。從張才的<三峽系列>系列照片中，可得知此活動民眾參與熱烈，造成萬人空巷的場面。照片中呈現了人群稀少不擁擠的區域，婦女身上背負幼童，周圍也有孩童圍繞，旁邊就有停放一隻神豬，放在抬車上被撐起。前方可清楚看到兩名孩童穿著樸實、坐在木條上，觀望前方吸引他們的事物，可以推測觀看的是賽豬公的熱鬧場面。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801069","MainTitle":"三峽系列-8","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801070","MainTitle":"三峽系列-9","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994） 生於臺北大稻埕，9歲喪父。1934年於日本東京的武藏野寫真學校就讀相關知識。1936年返臺，並於臺北成立「影心寫場」。1940年携帶妻孩前往上海與大哥一家同住，張才仍然地在拍攝著上海不同的面相。1946年張才帶著一家人返臺，並於「山水亭」内開設「影心照相館」。1948年於臺北中山堂首次舉辦了個人攝影展，同年參加慶祝臺灣新生報三周年慶攝影比賽，榮獲冠軍，並與同爲亞軍鄧南光和李鳴鵰被合稱「攝影三劍客」。1989年於臺北遼寧街的「夏門攝影藝廊」展出。最後的事業為養鷄場事業，但終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n    本作品拍攝地點為桃園大溪街，街上的行人都紛紛躲避中午炎熱的陽光，顯得街上無人。一對女性路人正撐著陽傘步行。街道旁的人們正排隊進入一家店鋪。街道上的招牌林立，上方標示著大同印刷廠與臺灣省合作金庫。本作品使用的構圖為二分法，道路的界線彷佛斜線一般切割了視覺畫面，呈現了一種陰涼處與太陽底下的反差。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801071","MainTitle":"三峽系列-10","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994）10月13日出生於臺北大稻埕。1924年張維賢與友人成立「星光演劇研究會」而稚嫩的張才成了舞臺上的童星。1934年張才在兄長的安排下前往日本東京研習攝影，於「武藏野寫真學校」就讀寫真科，經過大哥介紹而認識翼劇場的村山知義和攝影家崛野正雄，間接認識了「新興攝影」的重要推手木村專一，而接受到了當時歐洲與日本第一手資訊與思潮。1936年時返臺，於臺北建成町二之五號(現太原路)開設「影心寫場」。1940年帶著家人移居至上海，1946年回到臺灣。1948年於中山堂首次舉辦個人攝影展。1989年於臺北第二次舉辦個人展「夏門攝影藝廊」。終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n　　「三峽豬公系列」是張才在臺北三峽鎮所拍攝系列的作品，拍攝當時的人民對於宗教信仰與自身文化之間的關係互動，讓當時的生活樣貌能夠被記錄保存下來。本作品中民衆們正在把折著紙錢，畫面左下角的紙錢堆數量為整張作品提高了視覺震撼度，不知紙錢底下是否有已被埋沒的金爐燒也燒不完的感受令人印象深刻。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801072","MainTitle":"三峽系列-11","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994） 生於臺北大稻埕。1924年，大哥張維賢正與友人成立了「星光演劇研究會」，排演了以婚姻為題材的劇本《終身大事》。這是臺灣有史以來第一場新劇演出，尚年幼的張才也登上了舞臺，成了當時的小童星。1931年張才自農林學校輟學後，便跟著大哥所成立的「民烽劇團」到處演出。1934年19歲的張才前往日本東京的「武藏野寫真學校」學習攝影相關知識。1940年張才帶著新婚妻子前往上海居住。張才在上海拍攝許多照片，成為了張才代表作系列之一。1946年重返回臺灣。分別在1948年和1989年辦了兩次張才個人攝影展覽。最後的事業為養鷄場事業，但終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄為臺灣重要攝影家之一。\r\n　　本作品拍攝地點為桃園大溪街，三位孩童赤脚走在午時的陽光下，孩童中的男孩頂著平頭和一身的簡單打扮，而旁邊女孩們則是穿著可愛的洋裙並戴著帽子，與男孩成了服裝上的對比，畫面中右方的婦人則是撐著傘，帶著一名穿花衣赤脚的孩童，免於陽光的直射。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801073","MainTitle":"三峽系列-12","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994）生於臺北大稻埕。曾任中國的攝影學會、展覽組組長、日文秘書、「臺北攝影季展」創辦人之一和臺北市攝影學會榮譽學會。1924年大哥張維賢成立了《星光舞劇研究會》，1925年10歲的張才出演臺灣史上第一場舞臺劇而成了小童星。1934年赴日學習攝影，並由張維賢介紹的翼劇場的村山知義和拍攝許多舞臺劇照的攝影家崛野正雄，間接認識《フォトタイムス》(寫真攝影)的主編木村專一，進而接收到許多當時歐洲與日本的第一手消息與思潮。1940年婚後前往上海居住。1946年張才帶著一家人返回故鄉臺灣。終年持續拍攝下臺灣在地重要影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n　　「三峽系列」是張才在臺北三峽所拍攝一系列的作品，拍攝著當時的人民對於宗教信仰與文化之間的關係互動，顯出生活淳樸單純的模樣。本作品構圖正中央為一群孩童並列排隊地行走著，孩童們手裏拿著一支支的旗杆，高聳的旗幟伴隨著隊伍一路向前，由此作品可看出中午時分的炎日下行走，孩童們在舉著自己所信仰神明旗杆遊境。此作品可看出雖然天氣炎熱，但依舊不減民衆對信仰的熱忱。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801074","MainTitle":"三峽系列-13","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994） 出生於臺北大稻埕怡和巷。1934年赴日學習攝影。1940年張才携家戴眷往上海移居，主要是爲了到上海與家人同住之外，也是爲了逃離當時臺灣皇民化運動之下的兵役徵召。1946年張才帶著家人返臺，並在太平町王井泉的「山水亭」内開設「影心照相館」。228事件之後，「影心照相館」已搬遷至延平北路德記百貨商店内。1957年成立「大新照相材料行」，並在衡陽路成立「福德照相材料館」。1946年6月16日的台灣文化協會在張才、鄧南光、李鳴鵰、薛天助、李火增5位攝影委員的努力下，很快展開了戰後台灣攝影界最初的團體。終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n　　大衆爺「遊境」行列的民衆在田徑的小路上行走，張才用攝影在地民俗民情，記錄以一種正面、平實的手法來拍攝一張張庶民的容貌。本作品最爲鮮明的主角是揮著三叉戟的少年，左右兩位也是拿著長杖揮舞著。少年演的乃是八家將，踩著傳統戲曲爲基礎的「鬼步」步伐，緊握著手中的三叉戟對準著鏡頭，蓄勢待發，類似兵士面對敵人的模樣，守護著心中對信仰的火熱。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801075","MainTitle":"三峽系列-14","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），生於臺北大稻埕，1934年前往日本就讀武藏野寫真學校，接觸到日本當時的「新興寫真」運動。1936年返臺後，開設「影心寫場」並投入攝影創作。因太平洋戰爭，1942年張才帶著一家人前往上海移居，1946年返臺。1948年於臺北中山堂首次舉辦個人攝影展，並參加慶祝臺灣新生報三週年慶「淡水沙崙海水浴攝影比賽」攝影比賽勇奪冠軍，爾後張才與並列第二的鄧南光、李鳴鵰被合稱「臺灣攝影三劍客」。1955年夏天美國紐約美術館展出張才，李文潮，楊詩禮，吳紹同4人的10幀攝影作品。1956年擔任了台灣大學、東吳大學、政治大學攝影研究社的指導老師。終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n　　「三峽系列」是張才在臺北三峽所拍攝的系列作品。本作品畫面中心可看到一群孩童以及一名婦人坐在鐵皮屋頂上，而屋簷下也坐著老幼，感覺十分熱鬧。斜角橫跨畫面的電線、天空與孩童之間形成了奇特的畫面。屋頂上有部分的孩童被相機吸引了目光，望過來的瞬間，張才按下了快門，凝凍了這瞬間。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801076","MainTitle":"三峽系列-15","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801077","MainTitle":"三峽系列-16","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　張才（1916-1994）出生在台北大稻埕，曾赴日求學專攻攝影。1942年至1946年在上海拍攝一系列照片，專注社會，市井小民生活的景象。回台後，在台北太平町設有「影心照相館」，與李鳴鵰、鄧南光提倡寫實攝影，三人因獲得攝影比賽的冠軍、共列亞軍，有「攝影三劍客」之稱，共同資助主辦台北攝影月賽，擔任評審約十年時間，也一起發起中國攝影學會在台復會，張才本人在基隆成立新穗影展，啟蒙了臺灣紀實風格。\r\n　　「賽豬公」是台灣民間傳統宗教活動的一環，信眾將豬隻飼養到龐大，以示對神明敬仰之意，並互相較勁比賽。照片中充滿戲劇張力，眾人聚集在這個空間裡，忍受著擁擠，有的人不惜爬往高處，就是想目睹神豬風采。神豬的嘴裡被塞放鳳梨，上方寫有壹等匾額，柱子上掛有國旗，旁邊錦旗寫有榮獲冠軍.....信眾們參與在此，見證對神明充滿敬意的供品神豬。\r\n\r\n出處：楊欣穎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801078","MainTitle":"三峽系列-17","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），臺北大稻埕人，1934年於大哥張維賢安排下，前往日本東京研習攝影。1942年與妻子一同前往上海，並記錄上海街頭景色。1946年戰爭結束，張才與家人返臺。1948年6月11日-13日於中山堂舉辦首次攝影個展，共計51件，展出作品有人像靜物、臺灣風土民俗與上海作品。1955年曾任基隆新穗影展指導老師。1957年於臺北「美而廉」畫廊舉辦展覽。\r\n　　攝影史學者簡永彬在《張才》書中記述：「1956年與臺灣大學人類學者陳奇祿合作的《臺北縣新莊大衆爺廟的遊境行列》系列，留下了從南部客家文化所傳佛、道混合的民間信仰珍貴影像，包括：信衆爲求神明寬恕、自認爲有罪的做「扛枷」套在脖子上的婦人、大衆爺前各司判官、將軍、神輿與刑具等。」。本作品中以眾信徒們爲首的三人，其中較年輕的少年揮舞著手中的劍，與左方另一位並列且踏著相同的步伐，進行著對神明的供敬儀式。周圍的信徒們頂著烈陽，圍繞在旁觀看乩童演出。由於人數衆多，場面十分熱鬧，爲了讓孩子看到前方的表演，後方一名信徒甚至必須把孩童放在肩上。當時的民俗文化，都在張才的鏡頭前化爲永恆，也讓觀者重新見證當時熱鬧的情景。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801079","MainTitle":"三峽系列-18","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），出生於臺北，1934年赴日學習攝影。1936年返臺，並於臺北成立「影心寫場」。1942年爲了逃離當時臺灣皇民化運動之下的兵役徵召，携家帶眷往上海移居，並記錄下40年代上海街頭景色。1946年返臺之後，隨著台灣大學人類學研究者拍攝臺灣原住民，以及民俗等記錄並留下寶貴的影像。1948年於臺北中山堂首次舉辦了個人攝影展以及參加慶祝臺灣新生報三週年慶攝影比賽獲得冠軍，並與亞軍鄧南光、李鳴鵰被稱爲「攝影三劍客」。\r\n　　「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以客觀視角拍攝臺灣庶民文化作品，述説庶民對内在深層底蘊的認可及接納。本作品内的衆人們站在街頭的兩側，讓開了一條寬敞的道路讓廟會信徒高舉著神牌以及繞境道具往前走，隊伍綿延到街頭的尾端都不見盡頭，可見人數數量龐大。繞境隊伍裏不乏一些孩童們手裡舉著顯示著「德樂軒」的燈籠，後面隨著一群穿著僧服的和尚。在張才的鏡頭下，信衆們對於神明繞境的信仰與虔誠被忠實的拍攝記錄下來，觀者可從過往的影像當中細細品味熱鬧非凡的這一刻。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801080","MainTitle":"三峽系列-19","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），出生於臺北，1934年在大哥安排下，赴日研習攝影，深受《寫真時代》雜誌主編木村專一所推動的新興寫真運動影響。1936年返臺，開設「影心寫場」。1940年臺灣開始推動皇民化運動，1942年張才帶著妻兒移居至上海。1946年帶著家人返臺，並於太平町的王井泉山水亭開設「影心照相館」。1948年臺灣文化協進會和臺灣省藝術建設協會進會聯合主辦張才首次攝影個展，於中山堂的迴廊展出51件作品，包括上海時期作品、人像、各地民俗風采的寫實風格。1957年於延平北路成立「大新照相材料行」，並投入彩色冲洗的業務。1964年開始，不再參加國際性沙龍比賽。1989年臺北夏門攝影藝廊舉辦張才《1940年代。上海》攝影展。\r\n　　「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以客觀視角拍攝臺灣庶民文化作品，述説庶民對内在深層底蘊的認可及接納。作品内的群衆被標牌上的「百聞不如一見、奇怪活獸、古今罕見」標語所吸引，標牌上的圖案顯示是基因突變的猴面豬身和半身犬，吸引了大批的群衆觀看這奇異珍獸，從作品可感受當時民衆對於未知事物的好奇與興奮。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801081","MainTitle":"三峽系列-20","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），出生於臺北大稻埕，1934年赴日於武藏野寫真學校學習攝影知識。1947-1950年，跟隨著一群研究臺灣人類學教授以及學者對於臺灣原住民的深度調查，並借用張才所拍攝的照片作爲其輔助研究論點的佐證。1946-1957年期間，關注庶民民間宗教慶典活動《三峽豬公》系列與《白鷺鷥》系列。據好友湯思泮在接受《民生報》採訪時曾提過，對於這兩個系列作品最大的遺憾為，張才直到過世都還未完成。\r\n     「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以貼近視角拍攝臺灣庶民文化作品，述説庶民對内在深層底蘊的認可及接納。以客觀融入拍攝對象生活的方式，毫不掩飾地將人與人之間的真情互動記錄成了一張張自然淳樸畫面。作品的中央是一名表演龍頭舞獅的人，舞者賣力地表演著，人群的後方有攤販，群衆包括數名小孩以及大人們都打著赤脚，並讓開了寬敞的位置，眼神專注地觀看著舞者的表演。圍觀的大人有些身穿著襯衫，頭戴著斗笠，有些則是戴著帽子。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801082","MainTitle":"三峽系列-21","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994）出生於臺北大稻埕，成長於棕蓑街的張宅。1934年赴日學習攝影。1942年帶著妻子張寶鳳前往上海與大哥張維賢家人一起居住，拍攝了40年代的上海街頭，成為了張才代表作系列之一。1946年重返臺灣。1948年，結識了台灣歷史學家以及人類考古家等，時常被邀請一同前往臺灣原住民做田野調查，拍攝許多臺灣原住民的影像。1957年開設大新照相材料行，除了以照相器材與冲洗為主業，一有時間就會投入庶民生活的記錄。1948年和1989年辦了兩次張才個人攝影展覽。最後的事業為養鷄場事業，終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n 　　「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以客觀視角拍攝臺灣庶民文化作品，也是用心觀照的個人意象作品系列之一。畫面中「豬公」架在推車上被信衆們緩緩推向前方，隊伍裏不止只有一隻豬公還有許多不同體型的豬公被信衆推著。送豬公隊伍兩旁站著一群看熱鬧以及路過的群衆，還可以見到一名孕婦正提著幾袋菜經過此處。作品右下角還有群衆們觀看著豬公前往的方向，行進的隊伍與圍觀的群衆，在畫面中呈現同一個方向性的視覺表現，展現張才對於事物的觀察力，也讓人感受當時的熱鬧氛圍。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801083","MainTitle":"三峽系列-22","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994）10月13日出生於臺北大稻埕。1934年前往日本東京武藏野寫真學校學習攝影。1942年與家人一同遷移至上海，並拍攝許多上海珍貴影像。1946年帶著一家人返回故鄉臺灣，並於山水亭建設「影心照相館」。1948年於中山堂首次舉辦攝影個展，展出作品總共有51幀作品，其中包括上海街景風光、本土民俗、靜態人像等寫實作品。1951年曾任臺灣文化協進會攝影委員會委員，第一屆臺灣省攝影展覽會擔任審查委員。1955年於基隆新穗影展擔任指導老師。1960年臺北八一水災後，銷毀有關二二八事件相關底片。1989年於臺北夏門攝影藝廊舉辦第二次個人攝影展。\r\n      「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以客觀視角拍攝臺灣庶民文化作品，也是用心觀照的個人意象作品系列之一。畫面中可見正在上演著為了慶祝竹林山寺觀音佛遷移的戲曲，棚子裏面的表演者身穿戲服，在群衆前正在表演著。群眾正全神貫注地看著前方的歌仔戲表演。在戲棚的兩旁，站著一群圍觀孩童，有名孩童甚至跨坐在棚子後面的圍墻上，只爲了有更好的視野看戲。戲棚前人山人海，每個人的視綫都集中在表演上，唯獨張才站在群衆身後，留下這熱鬧非凡且趣味十足的景象。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801084","MainTitle":"三峽系列-23","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），生於臺北大稻埕。1934年赴日學習攝影，結識《フォトタイムス》的主編木村專一，進而接收到許多當時歐洲與日本攝影相關第一手消息與思潮。1942年携子帶妻一同前往上海。1946年返臺，並開設「影心照相館」。1946年6月16日的台灣文化協會在張才、鄧南光、李鳴鵰、薛天助、李火增5位攝影委員的努力下，展開戰後台灣攝影界最初的團體。1954年曾任「攝影月展」的評審委員。1956年擔任台灣大學攝影研究社指導老師。1990年臺北市立美術館典藏其15幀作品，同年於「恒昶攝影藝廊」舉辦攝影展，並出版著作《1987-1989年攝影作品集》與《美加點滴影集》。\r\n     「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以客觀視角拍攝臺灣庶民文化作品，也是用心觀照的個人意象作品系列之一。張才融入了三峽民衆的生活圈裏，透過攝影機拍下了貼切人民的生活點滴。本作品畫面中出現的是準備拿去獻祭的「豬公」，一名中年人正在吹著嗩呐，而站在右邊的少年則是敲打著腕臂中的小鼓。鏡頭以傾斜的角度拍攝這對演奏的老少，以寫實的手法記錄下了這個過程，也記錄1950年代的民間淳樸之情。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801085","MainTitle":"三峽系列-24","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張才（1916-1994），出生於臺北大稻埕。1934年赴日學習攝影。1936年成立「影心寫場」，擁有他人生中第一架萊卡相機。1942年帶著妻子張寶鳳與長子前往上海。居住上海期間，拍攝了許多上海的街景風光，日後成爲張才攝影成名的作品系列。1946年返臺，於山水亭開設「影心照相館」。1948年於臺北中山堂首次舉辦了個人攝影展，同年參加慶祝臺灣新生報三週年慶攝影比賽，榮獲冠軍，並與同爲亞軍鄧南光和李鳴鵰被稱為「攝影三劍客」。1989年於臺北遼寧街的「夏門攝影藝廊」舉辦個展。最後的事業為養鷄場事業，終年持續拍攝下臺灣在地影像記錄，為臺灣重要攝影家之一。\r\n     「三峽系列」是張才在臺北三角涌（三峽）以客觀視角拍攝臺灣庶民文化作品。隊伍前方的兩人提著一面銅鑼，上面刻著「武功樂團」，後方跟隨著兩各扛轎者，隊伍中有隨著前往的樂手，手中拿著樂器，隊伍中還有巨大的豬公。民衆走在鄉間路上，隊伍不見盡頭，張才以理性且宏觀的拍攝模式，記錄下臺灣民俗節慶活動文化，讓觀看作品者能夠重新體會過往熱鬧的景象，也爲臺灣留下許多歷史的片刻。\r\n\r\n出處：徐瑩芯，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801086","MainTitle":"三峽系列-25","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801087","MainTitle":"三峽系列-26","Creator":"張才","CreatedYear":"1950","Size":"41.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801088","MainTitle":"龍山寺系列-正殿修建落成時","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1960","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801089","MainTitle":"龍山寺系列-法相正嚴","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1958","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801090","MainTitle":"龍山寺系列-順風耳(媽祖殿)","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1950","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801091","MainTitle":"龍山寺系列-千里眼(媽祖殿)","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1950","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801092","MainTitle":"龍山寺系列-誦經","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1952","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801093","MainTitle":"龍山寺系列-小信者的參拜","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1959","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801094","MainTitle":"龍山寺系列-午後的廟埕","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1958","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801095","MainTitle":"龍山寺系列-浴佛節的比丘, 比丘尼","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1951","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801096","MainTitle":"龍山寺系列-前殿的午憩時間","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1951","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801097","MainTitle":"龍山寺系列-午後廟前","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801098","MainTitle":"龍山寺系列-前殿修葺完時","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801099","MainTitle":"龍山寺系列-廟前攤販","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801100","MainTitle":"龍山寺系列-中秋夜祭","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801101","MainTitle":"龍山寺系列-觀戲","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801102","MainTitle":"龍山寺系列-布袋戲的小觀眾","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1953","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801103","MainTitle":"龍山寺系列-布袋戲的大觀眾","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1952","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801104","MainTitle":"龍山寺系列-無言以對","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1959","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801105","MainTitle":"龍山寺系列-妯娌之間","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1961","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801106","MainTitle":"龍山寺系列-無話可說","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1957","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801107","MainTitle":"龍山寺系列-驟雨","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1961","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801108","MainTitle":"龍山寺系列-窃語","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"48.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801109","MainTitle":"龍山寺系列-窃聽","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1951","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801110","MainTitle":"龍山寺系列-怡然自得","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1960","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801111","MainTitle":"龍山寺系列-人生似煙","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1958","Size":"59.0 x 48.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801112","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-1","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"66.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000022c410fcd4136e8ec6f32fb03b65c67c46e41e502c85dc8eb3ff2b16e7e49f177a3641fdb94edbb488a420e271753526796703ca18ef59663ca5c5dfb753d51a"}
,{"Identifier":"09801113","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-2","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3384adc8c4f65bbca85129b387105fa97d82bb8b7edcb576b5fc55e8080de189fca27bec1cf07b12438ffde6948fe3e2ef7f2a0f941fd4cada44f2267d19e6b"}
,{"Identifier":"09801114","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-3","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801115","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-4","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af40f5967cb042845097524b8444a944eb4be3c5aee541b124a3ff30374ce68ddaa44a67bcf353c68767f65e176505fa98de890314982e2c75f78c01c0bea21b"}
,{"Identifier":"09801116","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-5","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005c39e852328426f13c9697c517098b32161b7687443f57103e84fb5563aaf6a6d67ebf463dba35ea328eb643ddfa3dabba1b9b2c7847c5f4772e7bfd1d32c159"}
,{"Identifier":"09801117","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-6","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b8116e70b743c60cb187570e63d547119c1df37f42fcd18ae1f1b4a86a7350bb0359a95e4ab365b991ef59b43c4c0f6714517ac516eae78915d413ceeced4e7"}
,{"Identifier":"09801118","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-7","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068c03502c7dabe1513ac8d5a73ba4aef7f328f101a204e8efa2aa544893e96081c3e17cd2d5714e23d1d7f2de0f39b745e4365bdf30f33252ad8761ef59a65f7"}
,{"Identifier":"09801119","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-8","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"47.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000acbaf523df546b53e10bfbcf3e8feaf2546ae37fefa3d5e707438702389aacc6629a9b58fa21c6f6f0b88439b5e79d13d945625cda02bf94bd2b530de283f5b8"}
,{"Identifier":"09801120","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-9","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"48.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d9b7028137783bc0b12317da0ca23082b466f7ade979b66ee7c7c95dafc56597620f36077fc0157d54a719c782aebd8a079f42fbc22ce8dff8b82714076122a"}
,{"Identifier":"09801121","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-10","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"43.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000083a5db9fd06e41bb3163b6983c9b8de0cee217af3c64aee01da88319bfd430921bcd332347a35af249ce63d2b68bc8d450a64bf8a830e90f6fac7c08e572b684"}
,{"Identifier":"09801122","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-11","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"48.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000180af9a26843c85ec5dff940a8fe71d58eadd6df554b01e87403a05f5a06cab9c2d207e453c4fdb3536e65d35aba895bd0fbdfd2e12892a2b80b5f506e422c8c"}
,{"Identifier":"09801123","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-12","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001407403e3325a4f043fc5b2e1c523efa8cf5f6136329449161448bc706ebcd8f08e96934d070a8f2b5c7ce8fdb0ffa096cb228eb681b75fef6255853b8f031c0"}
,{"Identifier":"09801124","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-13","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000000581d68ec34dc147df6b23befebcfa364067a6286c75d8a9bb4ee64788c4b3865b3457f01b1aa613641ebe1a057dc3244f02c0d25d4e466c5dd23829c81c7b"}
,{"Identifier":"09801125","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-14","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"43.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000efee078bfc3a17b2a6d3229c060c8475e323a72ffef6c54a2d43c66e347361fb569ab5e62487551e3b7bfe70af93a3dcb13600569b0279c6f3f3f214ab94ee2"}
,{"Identifier":"09801126","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-15","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"48.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005bb138c0c904074a716efb5d7e564a670b65b3ae15f91116e23d4f54ce01e5af6f9f4ca09c13a565ac56cad3b08fd1ead964009f4125a8ed00f78b687d77afda"}
,{"Identifier":"09801127","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-16","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"40.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065653c2077223f3f92f91d436f6a8ae316466077e102acccb236afcb99afcfc799e128ffd95e660f5fb8c2ff5e616aa27754136f2b3d26b7baef946eda4e7ee6"}
,{"Identifier":"09801128","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-17","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002259feb5206d318c5d150513104aeb028ad533f85bef88b073e803bc3ea7ed1123ed62d2bd1b7d440bcf7ee3deba0ac8f8968f01dcca29dcb9a8db324124536a"}
,{"Identifier":"09801129","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-18","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c616d73ad601f6d4e2b5a4c0a5049b2c755607e6bd7ca0bf75bd241b0c880c14c31f022416cd3b48ef2f57053966efe71e784a247146fe71f64d3961b25b3a6"}
,{"Identifier":"09801130","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-19","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"42.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c988c9ac2c8d33c83710cf57a5e729d8f6499aa5cd15d2fe3016f0262dd03d902a0c2a9e718cc772f8e524129b1511c62788c464c970df43c5393dd095037673"}
,{"Identifier":"09801131","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-20","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"43.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004cd19f956d0d1805808e7dcf11342f12fac42df1fd774e935c13d9c68d8f9a40eeca34bf18c7e559672b7b9f1a177ad8359d85e0c7f125b6066312bea2488d4f"}
,{"Identifier":"09801132","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-21","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"43.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000034629f32d272c0b058abf9ba9d1305504ca983353db61690ded0e27864b5399abfca114cdc498ad0a20691ba04f9dbdcc162bb91523385cc3a22d301ec34b125"}
,{"Identifier":"09801133","MainTitle":"淡水河畔貴德街附近","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"44.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0228ff7241c7d146be1a94b1228e3c5e01c73513a0724af6e20448d442663d5f1329d66b0574974c40453d8f71855a87c7b3bffe1c11ae36c6c9b7fd46f7cc0"}
,{"Identifier":"09801134","MainTitle":"淡水河濱地帶","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"56.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a646bfbd74674ba1db557db8cbdf14b44cd53651c521e95a7c9156ea32fa988d6377469e82dddd9742db5a28fa39588ef990b34adb0347bd77baf647b6be8e36"}
,{"Identifier":"09801135","MainTitle":"淡水河口","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"61.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2a7fbefba7b9192d9935177bd070330f618e3807da8dcf56ae48d7a4a95209f67f79647084c5bb10d5ce33598ad6609b0f6a47e861628674002a52b3d85e4a7"}
,{"Identifier":"09801136","MainTitle":"第九水門","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"61.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000509cb3426e9abe24a70f116bab5960f88e3f09a2069e212314e41c09a566ab98f9dca0ca376fbf6e5205f6c491e4bf47bd59f73a4c6db05ad1ebf84b38a9c475"}
,{"Identifier":"09801137","MainTitle":"第九水門","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1946","Size":"61.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db2b2701c0690d5961f73c20f0358f937cc9be791c5608076e421acea5d1fdd6e4cc0a808a600d39398cadd41291adc2107f7e23a4ccbe4de7e046ed591c2af9"}
,{"Identifier":"09801138","MainTitle":"河邊無人舟自橫","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"61.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a04718f5d44bddca3561f7fc354037e68e12f2eb3e794b6da5ecba92676568bc5209f83a4d540d56593bedea2819f0359aab89a75d6b6cfc74534c5780c35d9d"}
,{"Identifier":"09801139","MainTitle":"小吃攤","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"56.3 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000062c3f23cacba833d12507c5412c58ff4f8d139af789e45e6f441dd62aca9089812d9328a5198a77545ee6f45bba454af799511369c4ec8d2582624a2f092c08d"}
,{"Identifier":"09801140","MainTitle":"頑童","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1955","Size":"46.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049308a2d00732486d8abec1abb30088324080163ad4e12bee483bb24022f678af63fea7ae84d65eae1093ab625295f1311cb9fb1599c21374238bd013997210c"}
,{"Identifier":"09801141","MainTitle":"頑童","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1953","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c84590750fb477227a0f1cdf38c67b655ed34cf33bb2df352cd144a9f3276bdb02d9d120a804ea08a3bc35c0fa099e3a153249852568b5b96cfbd3109975b1f"}
,{"Identifier":"09801142","MainTitle":"淡水河畔","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009d703c1512564d5fa45bc92683b92fe9eedc8fce899f22d3a6fe764b4d49f36fd49ddd2a53b4bb6866bc278e729e926f48e9d922299ee2a5db169e3fe59fb529"}
,{"Identifier":"09801143","MainTitle":"淡水港口","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a5a383855d62c5e307570ab209ac532c9a8e2ffb65b77c5a39a9af8a570e4f92aa9dd333d3299911b75cca4137ba7e37bbe2e93b368768ff2ed15220c5f9aeb"}
,{"Identifier":"09801144","MainTitle":"農車","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000feaa99dca1996ba24ddf942a290438237c99fb4e4c3393009c331c3bdd76349c506153b2e585286b21b335a42dc301104cc21697da4591410b3106d4c35e7a03"}
,{"Identifier":"09801145","MainTitle":"削甘蔗","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"45.5 x 55.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000451eabb12b50d594aaaff3047af5410fb8c1553d8b696da5c40a094cb8790cbf7f525850416d2c17f04ea0ebe54f6ca6f0cbac7c9640070d1a6e62e556d4a260"}
,{"Identifier":"09801146","MainTitle":"淡水河上","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"38.5 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000178990d58d1b5ebdb99d6433b091fea5a28be112c8462a7443a6145a63531f1b6dc91417237f16f7dd1979634a4b204c046ca0bc2a3ace904111d0520173c9ac"}
,{"Identifier":"09801147","MainTitle":"第五水門","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1954","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008cf697d464c5e7f3f5615171e05b62974700a77002e8b70df1866ccdaabc5710987c2d55bc2e2391fe45333300f8eb6fe018c7bc9c68615b79bca6e70d5dd258"}
,{"Identifier":"09801148","MainTitle":"渡船","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1950","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026f2eee53052cb5fca74974e468cb8b976d2b6cb11413a38c6c6d1f79ff903ae38c7b6b1800681238df28663b784140f14751de50734eda36e36128de16bb79e"}
,{"Identifier":"09801149","MainTitle":"淡水河渡船","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"38.2 x 56.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca44894a45433d18896b52dbefe5273bc0b1b84a36f18809af98990f70b2080b25c8bb36959899cd9cdacc50049af649764a95274b65e209ddd9e4280fe51701"}
,{"Identifier":"09801150","MainTitle":"淡水河","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"45.6 x 53.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000656667d5a2da6441d3a645514834e68c16cc87d372d0b910ceac8323070264e8d58e7d6b0bc440a08fe6db3f1bb03de6026c4e1fa081e2936965844fbcbfded9"}
,{"Identifier":"09801151","MainTitle":"台北橋","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086b02972c6aec3ada7381b1a6f76a49ea22c4f3b007d22a826108d596965af38c6c689d3c5ba79d1437688fcd3927a87f17c39b38a889b42778ced977ba861ed"}
,{"Identifier":"09801152","MainTitle":"淡水河畔","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a2b931a811920dd4959fa4a6655f1fde79014069a4b937bb274e0f9384d10452775d36229f65dd1015eb3494b376cc7f7b939ef3813b40a1768f3c02b0d5d17"}
,{"Identifier":"09801153","MainTitle":"淡水河上","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd20863bae1e2ce3f7431f0578c6b67ccc3487cf4bc78f07a6559afe0615f37d60b872450c270c07d0b2e1b692272cad7a627ee4aaa8d800da2832a85b4ba0f9"}
,{"Identifier":"09801154","MainTitle":"淡水河畔","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000014df734752658fe705803464bb8ade20b8e54059f041156213dce375b7a4c08cccd3f5868b8280f8c5dc7f0d74cc893040cc8bb3b5e9e7af58f8d399a10c7835"}
,{"Identifier":"09801155","MainTitle":"曬漁網","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012e14d996ebf5e842f3da43bea6b853c70aec7297fcae29e600e0b835a7268da4fe4dbb0f8718d1c8c0a47bb36eeca956c1cf9527d6995ba3e9b9c8b3c212aba"}
,{"Identifier":"09801156","MainTitle":"漁家婦女工作忙","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000261d2026c050b2a3602ed4230f53d4b613eb2f260a73b952474e2a3c1dd3640ec2642d5a98dc50faa66fb2c0c4f897855b6075a0148b1f969e2f06c2aebc2d50"}
,{"Identifier":"09801157","MainTitle":"水肥船","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1dbc9fa96d0648e06c0d92800ecc010bcf7ac2e5c985349dc7d1c7298c1f950506f22ee67426118fca8540a898ad7d1ba19cb51ecf199e4d55a465a525e74e7"}
,{"Identifier":"09801158","MainTitle":"水肥船","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"50.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae221670589e14ef548f8fe4a83407e91881bbb490a963079045589808aa3370889a2eb5e4c6fb9eff8a9bff68487ed2e5276c0347ce0f66448c08f88522bebc"}
,{"Identifier":"09801159","MainTitle":"龍發堂系列-1","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"158.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000087aec4f0d5d9e0bad05e84a089c12aa3d5ce6bd337f6a4aed4cdbf835a1efd6f866caaeec6a62b75d8ab6988b4f4a7fcc6799e3fce1fafe9b6eb6e7c7e91af31"}
,{"Identifier":"09801160","MainTitle":"龍發堂系列-2","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"158.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e2f24500bb9d4bbb7b9943b5e417ccaf11e7d000919428f0558c898af4a028b8fb0f48a431db1bbea854263a1b100e59d9e8cb9af4f6c77ff0331a19a3607ab"}
,{"Identifier":"09801161","MainTitle":"龍發堂系列-3","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"158.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000849d20589b43ef08079e543d43cd8b58d7bb7f80e6d2f50f118ea51cb57c36898084fe2fd59ef582e74b25f3aad30080eb25298cd375f396399c52a643e2e0de"}
,{"Identifier":"09801162","MainTitle":"龍發堂系列-4","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"158.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000270b48e3e22abe20907be8efee86de9b91132c9a69fbdc4ff1e8421ca6c12e9a3bbc252082c2adb4ec4ef3816427e155a9f38932dc5b5a817828dab30427c7d"}
,{"Identifier":"09801163","MainTitle":"龍發堂系列-5","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"112.0 x 158.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000684e7fccfc31dddf3e001d78db23121e71aa4b265071ceab8992fd9148408ebb49a5fb552956f2154e843a14348785c82037aea242b929860d2f65c8fc114dc7"}
,{"Identifier":"09801164","MainTitle":"龍發堂系列-6","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"112.0 x 158.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000d01e7ac63c874c4a794ffd831fd6c2d34f3dffab9fc92f8e87526600a47a046e7d673b23175bf632f2791f2cce7e891699ce27630f72ec0860c5751afd08e69"}
,{"Identifier":"09801165","MainTitle":"龍發堂系列-7","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099323c2ed5de7e419f14ea28971f534fa242043d646846aebea9fcb6d7e47a61e9ddfb79b700a7665286393f224641a7dd02533e7d33bb015ed6d2feb36e6b4d"}
,{"Identifier":"09801166","MainTitle":"龍發堂系列-8","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cdde1f0dff185705871a345f51a1f2a6e48a9d704f8b98402581fce9a1c2cd625114da52ea38c9218653fbd1f286e9d8e198e8fa65d940b2aef7cfa467caf297"}
,{"Identifier":"09801167","MainTitle":"龍發堂系列-9","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a3c99e3e6c405a7534349415dfd0f0515af00f3db400070d3ce437c8f1a5bf4b7f243646f0d565fcfc6df889cceba011815efc038d7e6c0823cc9f84c910b97"}
,{"Identifier":"09801168","MainTitle":"龍發堂系列-10","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001fc2d42ecc43912b8b33e43a236798a9f4473dc849585dc3a7447b532ab9d5832cf5b06a6e364401dcd91b6595bdec0cd5f8d5e8808a4bcc95c78ce987d1b3f2"}
,{"Identifier":"09801169","MainTitle":"龍發堂系列-11","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e03cc47765d5fcccaef3344bf2a5243358526c9932173c9a9d2a5bc335fe4b2cda6d1468eb774cf29c9bcfb76735e16c0ee592398bb431ba545f017cd21b708e"}
,{"Identifier":"09801170","MainTitle":"龍發堂系列-12","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000737a7fa766746e8ebb5de6c3e6aae679f34404431fbe388e5897da4dd36e7e3ce7831aee72705e0fc17550aae24383c0de60a642e5d5788ed844b23c3c950909"}
,{"Identifier":"09801171","MainTitle":"龍發堂系列-13","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000acc9d9c32e6fb047a9e90f9248dfa44e477d4a85d755b2250dcd62ef1fbe71b2918d7f3515bc524bb7c3dee8af8077b2a58c70aab8a926fe3c7df0d715246cd1"}
,{"Identifier":"09801172","MainTitle":"龍發堂系列-14","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000218cae72944cab7c2e4016a059a41409ff2fa8c91a55409aedfe6731442a6e329bf1524f936e5cc55f1da7fd2e03d628b12f82aede10fece2354a7744a38fecc"}
,{"Identifier":"09801173","MainTitle":"龍發堂系列-15","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000abc3702e15a2c03c25693dd3afbba186f7f6398a20dfc92c0957daba81ff25b632cd0b1d6041d0c13169586713088f4b6ed46c5957a904ec73d6721ad183214c"}
,{"Identifier":"09801174","MainTitle":"龍發堂系列-16","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"42.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d4deb1a4d635d6b1cd82d3534a70d178e3e409f092e2b86822f3d1107af4f7619e60f874b4b5f3da4a4b4915afab70ffa6238476a13f058fe18c5b1a66a676bc"}
,{"Identifier":"09801175","MainTitle":"龍發堂系列-17","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"35.8 x 52.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000145bed5892e4f902900c5c29499c96a3e2c3e957e49810109c7c3406aeefa9f010389f618589087e4268de8f51fb9a9757bed217aad45a9139a72035840f594b"}
,{"Identifier":"09801176","MainTitle":"龍發堂系列-18","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"36.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f2b6c010c53451e4db57d53b7b2a90f73bed3fde599bf31c26609d0fd483ce33a88811f0105dbda02143ebab4a67e416b58f1999e3c77a4d0f3d0c3bbc36a37"}
,{"Identifier":"09801177","MainTitle":"龍發堂系列-19","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"49.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f3a7a99b4745cc9ebcd8c8994338dcc907840b6dd31d5c47b637d35870af6fe8485c21a8dd4cac9e7d5dd37609c7697aebf424053a8ec5ebf633cfd4b65e4b3"}
,{"Identifier":"09801178","MainTitle":"龍發堂系列-20","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"52.8 x 35.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054e167c5a0852e1313db58f901101a5dd1d3258291bfe3b7bd388b2d247911c8088369628184dfdf4b3500495a28e3933cc393bc83844bdbc6fdea0d2025986a"}
,{"Identifier":"09801179","MainTitle":"龍發堂系列-21","Creator":"侯聰慧","CreatedYear":"1983","Size":"60.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005bea81ec929278029b1a0ac3cffcdcb1d515a991d50fcb0aad8cdb6e45cad536be7eb8d214aa9eb5b59f17f522b256412739fe52aa32cbdc3cfdc97ae98c8315"}
,{"Identifier":"09801180","MainTitle":"時代的臉系列-林懷民","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1985","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與臺灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004fae27832112e2f5e43ffe51febe700f3717286da04efa6c3500514a45019699ff400758287b38abdfc382613cd687c8eab110dbebdbeaf07b5463f7629ea7d6"}
,{"Identifier":"09801181","MainTitle":"時代的臉系列-黃永洪","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a262d138280be9639797223746bc170696b17bbfa6b668463b0d16d2162ffdecb4d7c35b19826e713f2457b577e8076b49bf089bb21c980d97520864392cb7fe"}
,{"Identifier":"09801182","MainTitle":"時代的臉系列-呂芳智","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c22f78bf7e01fb5fc6fe57e73fe53596ba9e889f3750e74ff198d064c9b4301eb5db21a408eb1642810869670b6fb63d62e2bf9b2b93b8c86385e7775bc97828"}
,{"Identifier":"09801183","MainTitle":"時代的臉系列-詹宏志","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a58ce44005744aa9fa1d0c45f69599583d9ef8451164a75e69ce933e9aea06c2dbaadf0caf6c8a1c6d449633252a06ecd96d1e868117afbf13b9736321f917a1"}
,{"Identifier":"09801184","MainTitle":"時代的臉系列-楊三郎","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb80f78f9049fddc5169fefd0319c2f7bd3ba68f118e0f03fd1fe1e62ed7dcea73f9ef3ee8d7021564b2c7e69daaca2ebf1c3f5ad0d35384befcefa63ed0a350"}
,{"Identifier":"09801185","MainTitle":"時代的臉系列-謝賴圓","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2d40c11ac810f94a5853fbe1a9f561f7e55245ec28783bd2836cf0bab9912e6fc7e9069583a5e6296f3d93fe9209ce05066d78fb91dca337daa36c86970d800"}
,{"Identifier":"09801186","MainTitle":"時代的臉系列-齊豫","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1984","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f56cbcd66d5843dfc4e1b85a58fab46fc19b577195448996af905f7be36787dbaf42354e538ccfa579ea3f341a450526895b87b8a74e83020842ff511944bde"}
,{"Identifier":"09801187","MainTitle":"時代的臉系列-林淵","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a7d13a00a147e90043649fd3b2148ef535d1e3a1d1f9a9d1bb7cab0f542db552732a10796665d8b91e83af3a891b710feeab367bb1df5bb05be51ada30a1a22"}
,{"Identifier":"09801188","MainTitle":"時代的臉系列-林啟星","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000defe9daa9ef167d7e0093ab7a15777202005e6ce5b99322698c1250f0ee7061cf89d63092aeca18f6cb5f9c1cfe736fb32cb933a10c893bbaa61e1a834b20958"}
,{"Identifier":"09801189","MainTitle":"時代的臉系列-金士傑","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1976","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾怕年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017dca829e57b5976ded01c5f7eeeb0798a78c3bc74a9c67110ecaa1355afdebb4253a2b22e83236e0d83b9bb2abd04acda42309cbc04b7e5bc0ee3217db21033"}
,{"Identifier":"09801190","MainTitle":"時代的臉系列-奚淞","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000001b2926a45fca01bf94508c2f478952a160bcb1bf305812837f7643d85cfe28f6054e6ebfc1a0dc74c58d9bfde4a9e7d5ccb6a3278efda018a886fee027c963"}
,{"Identifier":"09801191","MainTitle":"時代的臉系列-劉武雄","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001eec0bc20f91091778733d6948f099c12b1c0311d5978814c033d0388f1ad6da71107013fa4adb1de3d0eb9d6edcba641297bc5c4173471dd324ed39e987d601"}
,{"Identifier":"09801192","MainTitle":"時代的臉系列-李泰祥","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1985","Size":"40.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006e4922aafac0a0d7dd9a9af4869500c60881ee9bc5d31538befa4fa3ef3ceeab6739588de997584e88362a0abb4bf5872f9e57fa2ea8738c24f473ea4298773"}
,{"Identifier":"09801193","MainTitle":"時代的臉系列-席德進","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"40.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000481f53c8f795acb372f5e9698364f80a4266d149c303c26098ab388c3b6d2259954414d1eac8f92f1b91d234104362a0e6911ffa74ac1952833da703a0294082"}
,{"Identifier":"09801194","MainTitle":"時代的臉系列-楚戈","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"40.5 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e6908f084acd58049896e92ddd7948db6a07b6dbfadae291677c981ce5d2078c7309d6a3fcf5ad34d07c4bd61a9699014e897af32e492a29108436ce3083978"}
,{"Identifier":"09801195","MainTitle":"時代的臉系列-郎靜山","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1985","Size":"41.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd77779ca9b967ffb47f61aad52acaf3cc126b6af7333d3f38c3f32b812f911883b5948d4b2c4c733314895b352ef79cf4c7669c532df03246cdac9d7a46d4c9"}
,{"Identifier":"09801196","MainTitle":"時代的臉系列-凌明聲","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000039fb6dcd52c9268180cac0c51e42912406a7af812ba19376ef7b11a221d1e4e9404c34beaa759815ef25cc8628a2364e14d9795e311c9cf55d4ff2711e999a00"}
,{"Identifier":"09801197","MainTitle":"時代的臉系列-樊曼儂","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1977","Size":"41.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000300c5ffa9afa6cf1ae3d13faaa852879ba23dae19e8e8c8ad8b814b51e47093acd5604735434828e5bdd5f288497d5279deae9e85cb46c82e6f383c991d37c70"}
,{"Identifier":"09801198","MainTitle":"時代的臉系列-陳平(三毛)","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1976","Size":"41.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efd23e3d6c69c89a52d61a0cae29d436754af1ba12295cd627a6208b177375f57a331a77fcdaa8e8bc57b49b98cad3162f399c0f7e4895c92a7a74f8b27aef64"}
,{"Identifier":"09801199","MainTitle":"時代的臉系列-趙無極","Creator":"謝春德","CreatedYear":"1981","Size":"35.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDExOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《時代的臉系列》作者擷取了許多與台灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。作者收集的各單件作品時間跨距將逾10年，是一種長時段的創作集結。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fca0e9171392aa4fb98af7c13c9003d097bd732ff01a547129dcc0a50838bc1a0b087353704d5c14e64db7bcc0692f9545bb76d3802589c2a51f3acba40dae5e"}
,{"Identifier":"09801200","MainTitle":"都市底層系列-柳永明","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801201","MainTitle":"都市底層系列-許正英","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801202","MainTitle":"都市底層系列-許罔顧","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801203","MainTitle":"都市底層系列-李天獲 李天祿","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801204","MainTitle":"都市底層系列-謝聯長","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801205","MainTitle":"都市底層系列-陳鴻年","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801206","MainTitle":"都市底層系列-湯海清","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801207","MainTitle":"都市底層系列-鄭伙悌","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1990","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801208","MainTitle":"都市底層系列-李全興","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801209","MainTitle":"都市底層系列-李換","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801210","MainTitle":"都市底層系列-周世欽","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801211","MainTitle":"都市底層系列-劉進忠","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"45.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801212","MainTitle":"都市底層系列-林國","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801213","MainTitle":"都市底層系列-廖夏","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801214","MainTitle":"都市底層系列-陳進生","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801215","MainTitle":"都市底層系列-王克東","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801216","MainTitle":"都市底層系列-傅老太太","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"60.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801217","MainTitle":"都市底層系列-羅飛乾","Creator":"何經泰","CreatedYear":"1986","Size":"46.0 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801218","MainTitle":"解嚴前後系列-1","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801219","MainTitle":"解嚴前後系列-2","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801220","MainTitle":"解嚴前後系列-3","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801221","MainTitle":"解嚴前後系列-4","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801222","MainTitle":"解嚴前後系列-5","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801223","MainTitle":"解嚴前後系列-6","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801224","MainTitle":"解嚴前後系列-7","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801225","MainTitle":"解嚴前後系列-8","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801226","MainTitle":"解嚴前後系列-9","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801227","MainTitle":"解嚴前後系列-10","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801228","MainTitle":"解嚴前後系列-11","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801229","MainTitle":"解嚴前後系列-12","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801230","MainTitle":"解嚴前後系列-13","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801231","MainTitle":"解嚴前後系列-14","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801232","MainTitle":"解嚴前後系列-15","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801233","MainTitle":"解嚴前後系列-16","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801234","MainTitle":"解嚴前後系列-17","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801235","MainTitle":"解嚴前後系列-18","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801236","MainTitle":"解嚴前後系列-19","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801237","MainTitle":"解嚴前後系列-20","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801238","MainTitle":"解嚴前後系列-21","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801239","MainTitle":"解嚴前後系列-22","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801240","MainTitle":"解嚴前後系列-23","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801241","MainTitle":"解嚴前後系列-24","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801242","MainTitle":"解嚴前後系列-25","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801243","MainTitle":"解嚴前後系列-26","Creator":"葉清芳","CreatedYear":"1980","Size":"50.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801244","MainTitle":"檳榔西施系列-1","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd97bbc1da268d1fd24d7d28065de51f39dba1c58974b535eb61c1f001599e2a19d21caf581a280970d2490daf55e9e2f5a54c40bb7ee09b15842eb94b91391a"}
,{"Identifier":"09801245","MainTitle":"檳榔西施系列-2","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026c3c63c995ab8bc1cd38e1be8abd43ca101e040e3762d1c340c18fe683edf36ccb3caf1b1a1b03499a9cd144a9580d8697ccfa193e10afc73a282c1e16c8c53"}
,{"Identifier":"09801246","MainTitle":"檳榔西施系列-3","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bafb1c7a8c10f7fde2778c2baa458430fdd65a309f6ae6d788fc44c81a94cb2dec274ffc2caf7b4fe267efc586e5abe1835a8336dcb283f8a4f08cff3c851e37"}
,{"Identifier":"09801247","MainTitle":"檳榔西施系列-4","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad3ae55bacdf3eeda5424a460ca6c38ed7d56c9c175f302e8823a26dd826d2d7bf58df46676f3c2069c93d91197ec0e3b74d4ca98798556c9e781620c1b4ec6c"}
,{"Identifier":"09801248","MainTitle":"檳榔西施系列-5","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000df236dfdb2d74cbc42ebd0e5eb8dfaa7d8b9815a37d5812579b048f718357b48e878be4af2e2b37b3cf707a22ecbeafd9851488a7f46b0f4134fe96d272137af"}
,{"Identifier":"09801249","MainTitle":"檳榔西施系列-6","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bab54b1734dfea773c1803f1646ced18bc944b1a1a0c27fc5cbe846b1ca129fdba75013dc9b0f2d54ee8db6e4621b2c70b640921a44424c6d25144fe1745793f"}
,{"Identifier":"09801250","MainTitle":"檳榔西施系列-7","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d4c3d6eb5729cd94934d1ef334650180f8b0f873a57bc42a3a7ff3e06cf8c4d37fd25bfaba2a833007d5daa6922c42dd2c82e530b2c3df9fbba3320dd108f8f"}
,{"Identifier":"09801251","MainTitle":"檳榔西施系列-8","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e35440b7eda6fbc95c6ebc32d68b9c5dbcf679b5231c6fe5bb65c8f1b32e4867bf56709166f8cfd2414f7c3fc6af50e5b101cf4f50465e90de4af8ad671008d"}
,{"Identifier":"09801252","MainTitle":"檳榔西施系列-9","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a975b0631be62247feb31e2bdfe5715a4629266eb0d435ad35408db356c7d1bb1e1e34c226f39a2664347aca1968104662c0ae338c9e8c6c13f035317076687"}
,{"Identifier":"09801253","MainTitle":"檳榔西施系列-10","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fbbac5f573e45da0aeb020a15506a6412925b6047750d6b73fc23d70528efb510556d91cc013964d00fb34311cda258d52f542b7e99c85ff93eaeb2ed2769740"}
,{"Identifier":"09801254","MainTitle":"檳榔西施系列-11","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000313884461057c89b3a7d6f9f2ff2891f207adf08b1177275d7562a2e18a45e0a149c60dae57303b137ae1f1530982cf7f8e2fa1666e73867ba6f832a0d8b8c31"}
,{"Identifier":"09801255","MainTitle":"檳榔西施系列-12","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002c145176c60e8aa44bd3fb72e53fe1f1fd8a1bff55b8bafa0e7a73dd9b4d09af22616df94546e1dc0e6d2471d1ca46462d9464d30c0ca44f4c35588b7d83e69f"}
,{"Identifier":"09801256","MainTitle":"檳榔西施系列-13","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a83f68e7bf7a5c06b2e31302dd705e5a4ae2edbc590c4b8deee95c3657b3cd90af514b758dcda36eb9d18ebd836aa3c82ff464c522a8f92da2e918a1b85d986d"}
,{"Identifier":"09801257","MainTitle":"檳榔西施系列-14","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dd04338acab9e15fb84ce2e95ae062d661e8cb94055b50b4be2c74a6f2dde206685cd5327cdbe27e4bbad54c4ea1b503754360a1ee83c43da57d5c09fc134877"}
,{"Identifier":"09801258","MainTitle":"檳榔西施系列-15","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001788f5c8457b4cff77f09fdad154fb9846811411ef064026e1598c34b7db1d086e62f544e205b9c6ddfbb2f3328522ffed091e902a9449dae35ee62bd1c760fa"}
,{"Identifier":"09801259","MainTitle":"檳榔西施系列-16","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005e9a958123f635ee091513cb4839c8849237c9a11a31f7aaecfce336bb0f4bf42e7faa637252d1a52aa0696f5505a836668fb34784d7d946c2da388e798dac92"}
,{"Identifier":"09801260","MainTitle":"檳榔西施系列-17","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000010ba6dcb040156836d75042f9084e1369a0378bfece5c20bb3160e6afd73ad1855427621b25002377f64ca831046ace23d10a6d3deee3257774a59963db81b80"}
,{"Identifier":"09801261","MainTitle":"檳榔西施系列-18","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e8dd8c54db8cd9c4982f0fcd5768e77819e42e2827c1ca81fe24aa3ad5adda2fd5d8488ebf59e676ecec59478031be9933f244e267846aa9848e0557bd06193"}
,{"Identifier":"09801262","MainTitle":"檳榔西施系列-19","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006526135c3aa01c67e4db9063bc90c711f0bb7a27733411c205c317b7eb8cf14c08eec16171f4c777aa2a0c9c10060f5714b9d9ee8ebcf2ed3882211054bfc1b6"}
,{"Identifier":"09801263","MainTitle":"檳榔西施系列-20","Creator":"陳敬寶","CreatedYear":"1996","Size":"50.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"檳榔又稱「綠金」，因其經濟價值而被廣植於臺灣中南部，促使檳榔產業與檳榔西施文化誕生。檳榔西施多為年輕女性，部分比例是未成年的高中職中輟生，也有些許是為追求富裕物質生活而選擇短暫工作。她們因攬客而遭業者要求穿著性感暴露，使該職業承受墮落、情色、犯罪等污名，更有甚者還必須坦胸露背，抑或曾面臨顧客的侵犯。直至2002年臺灣各地方政府開始制定相關法規規範檳榔西施穿著後，此情況才漸有轉變。\r\n〈檳榔西施-20〉為陳敬寶（1969-）〈片刻濃妝──檳榔西施〉系列的其中一作，該系列藉由公開、定時、定點的特質進行田野影像調查，期望以此呈現1990年代後檳榔西施族群的生活與價值觀，表達出她們身為檳榔西施的自我展現。本作可見兩位身著貼身吊帶連身裙的檳榔西施正於店內工作，右側坐在椅子上的長髮女子，她面帶笑意，從高衩中展露細長白皙右腿，看上去既自信又閒適；左側的中長髮女子則立於櫃檯，將頭轉向一旁，如同在等待顧客的到來，而「千葉檳榔」字樣的招牌則橫亙其中，使兩人形成一種強烈的對比。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000676a0c05938482a3643116f01a6ad95ca97904486287a379581c52c549c9dc9f142f5cefb5c0e7179c70b2cb9b00ab524a8d85480517e99074fb4902dd408695"}
,{"Identifier":"09801264","MainTitle":"貓的廟殿","Creator":"派崔克沙．克雷伯","CreatedYear":"1993","Size":"68.0 x 14.5 x 56.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"創作者描摹似有神性的貓族，應是別有個人體會執念，也或許在遊歷各國旅次當中觀察到難以名狀的人貓牽繫，深有觸動， 所以塑建黯黑而帶點幽默的崇敬殿堂，頗值玩味。\r\n作品上半圓圈頂端頸狀有一開口，隱約與容器概念相連，也或可看成朝天開啓的收訊孔道。下方長方台座有相對窄小的入口及台階造型，彷彿通向難以窺探、拒絕凡俗訪客的廟殿 ;  台座以相對低溫的樂燒法燒成， 因過程中還原燻燒而產生豐富特殊的色彩變化，亦可引人聯想廟殿中長年焚香的煙霧繚繞景象。貓的造型採風格化的寫意手法，以薄陶片組合，以金屬細棒撐起固定於陶土塊體之上 ;  頭部是表面施以金水的面具，更添神秘意味。以金色面具喻指貓主子高貴自持、常拒人於千里之外的氣性，不免令人莞爾。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801265","MainTitle":"無題","Creator":"菲力普．柯尼李爾斯","CreatedYear":"","Size":"50.0 x 83.8 x 16.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"菲力普．柯尼李爾斯早年是一位有證照的飛行員，因為他的科學背景，讓他在陶藝創作上特別能發揮。早在七零年代初期，他就創作出一系列以「薄型」為概念的陶藝作品，同時他相信這種打破傳統陶藝創作的抽象藝術創作表現是可以在各個面向的藝術創作中被看到的，更能將古老的陶作技藝進一步引進到美術世界。\r\n菲力普．柯尼李爾斯以簡單的線條來呈現容器的概念，表面的質感展現陶土的特性，展示最純粹的形與質的美感。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801266","MainTitle":"新港","Creator":"理查．蕭","CreatedYear":"1993","Size":"25.5 x 32.5 x 21.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"看上來，這是相疊的兩本老舊圖書上有一個用美金紙鈔折的小帆船，但它們不是真的書和紙鈔，而是作者運用陶瓷媒材的各種捏塑與裝飾技巧，擬真地表現出有點年紀的圖書的真實樣貌。上面這本書的封面可能已遭磨損，其上淺藍、深藍、黃色的色彩如大理石紋般揉和一起，放上紙鈔小帆船，感覺呼應了大藍海上航行的意象，此刻透露了作者的幽默與嚴肅，而人生中前進的方向與載體，可能得觀者在心中自己估量了。理查．蕭（Richard SHAW）1941年生於美國加州，在舊金山藝術學院完成大學，1968年取得加州大學戴維斯分校藝術碩士學位，1987年任教於加州大學柏克萊分校。曾於1988年獲得舊金山藝術學院榮譽美術學博士、1996年加州聖拉斐爾福爾柯克藝術中心年度終身會員獎及2002年加州聖拉斐爾市馬林藝術委員會獎等榮譽。創作上，他綜合運用了陶瓷材料多元的技巧，維妙維肖地去再現所欲表現的物象，並以超現實主義風格的拼貼手法，無意識或潛意識地去組合不同的物件，創造幽默、諷刺又優雅的詩的結構，為觀者帶來「令人愉快的又荒謬的想像力探索」體驗。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801267","MainTitle":"無題器物","Creator":"蘇珊．史丹佛森","CreatedYear":"","Size":"43.0 x 34.5 x 31.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇珊．史丹佛森的陶作，為了創造具有紋理和磨損跡象的表面，會將紙漿，刺和咖啡添加到陶土材料中，而就她本人最關注的地球暖化議題，她認為所有的陸地景觀是會隨著暖化而改變的，所以她會以碗或盤或瓶來捕捉日常環境樣貌的碎片，來探索人與環境的關係。\r\n在這件作品中，蘇珊．史丹佛森以拉坏成型的方式將容器主體成型，再將之削切擠壓，再加上寫意的土塊，表現出土的平滑與斷裂形成和諧對比，作品整體隨意輕柔。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801268","MainTitle":"器物","Creator":"約翰．羅赫凡","CreatedYear":"","Size":"60.0 x 30.5 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"約翰．羅赫凡在陶藝的創作及研究中，重視以「容器」本身來進行隱喻。他研究了實用和儀式的問題，同時表達了對景觀、有機抽象、立體主義和建構主義的興趣。他以繪畫和雕塑的方式探索這些關注點，將立體派雕塑和抽象繪畫的思想融為一體。他喜歡透過繪製於容器表面的有機或無機的圖案來重新定義容器本身。\r\n在本件作品上，能見到自由造型的容器，上面的裝飾彩繪將釉藥質感表現完整，塗鴉的部分和器型相當契合，彩繪部分色彩運用協調裝飾性良好。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801269","MainTitle":"大型太空梭發射瓶","Creator":"辛蒂．柯羅濟斯基","CreatedYear":"","Size":"47.5 x 40.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"辛蒂．柯羅濟斯基在陶器的創作上形式相當寬廣，從傳統的器形到可能出現在實驗室中的漏斗、燒杯、培養皿等等，也熱愛從各個時代的器皿中擷取靈感進行創作。除了型態多樣的器形，辛蒂．柯羅濟斯基也特別喜歡將陶器外表面製作的光潔細緻，讓她容易在上面作畫，而且通常是具象、有特殊寓意的畫。這個作品中，她將太空梭發射情境巧妙地和奔騰馬群結合在一個容器表現，利用雲霧為媒介以魔幻寫實的手法，兩個不同個體卻也同存於一個容器之中。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801270","MainTitle":"鋸齒狀有蓋盒","Creator":"瑞夫．巴西拉","CreatedYear":"1986","Size":"20.5 x 37.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瑞夫．巴西拉的陶藝創作以色彩和對比度的生動運用而得到認可，這在技術上需要多階段且精細的釉彩運用功夫，比較特別的是他的創作自東方美學得到許多靈感，尤其是日本的伊萬里燒和九谷燒作品，以及一些中國唐代陶瓷品。同時，他的創作總是特別具有設計意識的。\r\n在這件作品中，瑞夫．巴西拉以簡單的陶盒表現複雜的上釉技法，將釉下彩、釉上彩、釉藥完美的交疊融合，工藝表現佳，圖案和顏色質感的呈現和諧。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801271","MainTitle":"帶足碗","Creator":"安娜．西爾芙","CreatedYear":"","Size":"16 x 49 x 49 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Anna Silver 原本是畫家，但她的興趣廣泛也涉獵版畫、雕塑等領域，1975年之後更轉向陶土製作，藉由陶作展示個人獨特的繪畫風格。\r\n她作品的形式多半是古典希臘陶器的重塑；色彩上則明顯受到馬諦斯(Henri Matisse)、波爾德(Pierre Bonnard)及抽象表現主義的影響，以大膽、飽和且平面的色彩，自由的形狀和無拘的線條，表現繽紛的詩意與個人對生活的認知。也正是因為大量融入當代和現代的繪畫風格，使得她的作品經常模糊了古典與現代之間、功能與裝飾之間的界線，不僅辨識度高更是難以模仿。\r\n這件「帶足盤」亦可一窺她一貫大膽而戲劇化的創作成果。鮮明有層次的亮藍、檸檬黃、銀灰等色彩的變化和塗鴉式的線條在盤面展開對話；三支方足如柱子班托起整個大盤的氣勢，方足和盤背的金彩更是盤內繽紛畫面的延伸。整件作品賦予希臘古典形式以新的嘗試，對古典和優雅作出極端的詮釋，造型優雅精緻和熱情奔放的表現處理是對比，也是一場豐富的對話。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801272","MainTitle":"家庭瓶組","Creator":"高森朝夫","CreatedYear":"","Size":"50.6 x 23.3 x 21.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品是由一個線條形框架和五個捏塑人物所組成。顯然，立於中心高點的人物是群首，第二層四個方面各有一人。從外形上也可以觀察到，中心的群首人物，以頭戴高帽並有較大的身軀以及較多的紅色線條裝飾，表現為重要人物，其他四個人物也可以觀察出尊卑、長序與性別。這群人物彷彿是一個小家庭，他們臉上沒有太多表情，身體沒有腳、沒有手；父親高高在上，其他依序被安排放置於框架上，全部禁語，尊卑、從屬之關係明確且明顯。是家庭關係的寫照或反諷，得由觀者自行評斷。高森朝夫（Akio TAKAMORI）1950 年出生成長於日本，早年於東京、九州學習陶瓷與陶藝，1980年代中期來到美國，分別取得堪薩斯城藝術學院學士、阿弗列德大學紐約州立陶藝學院碩士學位，1993至2014年期間任教於威斯康星大學，是一位傑出的學院教授與陶藝家。他的創作以人物塑像為主，因對人們的行為與思想很感興趣，經常觀察不同種族、不同年齡層、社群等人們彼此之間的互動關係，內容上也會加入日本風格與文化，也常從政治議題、社會新聞中選取題材，再從情感與心理層次上提供寫實但幽默的詮釋。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801273","MainTitle":"滿足","Creator":"碧翠絲．伍德","CreatedYear":"","Size":"34.4 x 21.4 x 20.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"碧翠絲．伍德早期在法國巴黎學習藝術，是美國達達藝術發展時重要的女性代表藝術家之一，馬歇爾．杜尚將其視為謬思女神。她創作陶藝、繪畫、素描，皆呈現出一種反藝術的奇特風格，同時，也因為和眾多藝術家的情感往來，被稱為達達之母。她的生平也啟發了1997年鐵達尼號電影中蘿絲一角的故事。這件作品中，碧翠絲．伍德將個人情感投射在這件雕塑上，隨意的線條表現出人和動物之間的滿足關係。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801274","MainTitle":"男孩與狗","Creator":"艾琳．卡哈特","CreatedYear":"","Size":"57.9 x 56.4 x 76.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"艾琳．卡哈特1951年出生於美國科羅拉多，1975年畢業於科羅拉多州立大學。\r\n製陶黏土具有極佳的可塑性，可以揑塑生活中所看到各式各樣的造形。本作品即是運用陶土優異的可塑性，揑塑出人物與狗的造形，再以壓克力顏料填色，色彩自然，生動地表現出人與動物之間互動的情景。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801275","MainTitle":"盤之二","Creator":"艾德．歐雷利","CreatedYear":"","Size":"9.7 x 69.0 x 63.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這是一個平面不規則盤形設計，以絞胎方式成形，造形上以突破圓盤邊線的界線，用圓形、菱形、方形與線條，以及色彩規劃，組合出一平面的魔幻、躍動、理性的幾何抽象風格。艾德．歐雷利（Ed O'REILLY），1973年堪薩斯州立藝術學院、1985年奥提斯藝術設計學院畢業。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801276","MainTitle":"宴會盤之二","Creator":"基尼序．希傑諾","CreatedYear":"1993","Size":"11.0 x 43.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本圓盤作品是以深藍色和白色土坯平行並排的絞胎方式成形，呈現簡潔但又自然的有機幾何風格，又特別以厚實的土坯、渾厚的邊唇線，，呈現容器的大器包容與承載萬物的具體樣貌，散發醇厚、大器的美感。基尼序．席傑諾（Kinichi SHIGENO）1953年出生於加拿大，1973年畢業於日本瀨戶陶瓷培訓學校，主修陶瓷設計，畢業後，成為一位陶藝家的學徒7年，1981年移居加拿大，1984年在卑詩省里士滿成立個人工作室，品主要以實用器皿為主，作品以絞胎技巧為特色，展現豐富的圖紋與色彩變化，容器作品經常獲得獎項。他傳統上使用鈷釉下彩及其複雜的設計反映了周圍環境的形象，同時探索了大自然的獨特美感和不列顛哥倫比亞省的奇觀。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801277","MainTitle":"宴會盤之三","Creator":"基尼序．希傑諾","CreatedYear":"1993","Size":"9.0 x 54.6 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本長方形盤作品是以深藍色和白色土坯平行並排的絞胎方式成形，呈現簡潔但又自然的有機幾何風格，又特別以厚實的土坯、渾厚的邊唇線，呈現容器的大器包容與承載萬物的具體樣貌，散發醇厚、大器的美感。基尼序．席傑諾（Kinichi SHIGENO）1953年出生於加拿大，1973年畢業於日本瀨戶陶瓷培訓學校，主修陶瓷設計，畢業後，成為一位陶藝家的學徒7年，1981年移居加拿大，1984年在卑詩省里士滿成立個人工作室，品主要以實用器皿為主，作品以絞胎技巧為特色，展現豐富的圖紋與色彩變化，容器作品經常獲得獎項。他傳統上使用鈷釉下彩及其複雜的設計反映了周圍環境的形象，同時探索了大自然的獨特美感和不列顛哥倫比亞省的奇觀。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801278","MainTitle":"彩繪碟","Creator":"顏炬榮","CreatedYear":"","Size":"7.5 x 38.8 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏炬榮(Wayne NGAN) 1937年生於中國。1951年移民加拿大，並在加拿大溫哥華藝術學校學習陶藝。他的作品中可以明顯地看出他在自己的造形基礎中，揉入許多東方造形特色，這是他在造形上努力肯定自己的基石。在創作表現上，他盡可能以自然與環境為題材，敘述自己的自然主義理念。而在創作態度上，他則堅持自己一貫的精神—自力更生，運用雙手與智慧，結合大自然的各種材質，使其融入作品，融入生活。\r\n顏炬榮也是極為重視不矯作的自然表現方式。在單色施釉的作品上，大多使用較深的釉色，使作品呈現穩重而厚實的量感。本作品為陶土坯體刷塗白色化粧泥漿的作品，以黑色、深藍色釉繪製圖案，並不刻意掩飾筆觸，反而利用筆觸的自然刷痕，襯托出作品的豪邁與活力。處理的方式則是運用粗獷的毛筆筆觸，表現東方水墨技巧的持色。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801279","MainTitle":"花瓶","Creator":"安吉安娜．肯黛拉","CreatedYear":"1994","Size":"32.4 x 17.3 x 4.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品以花瓶為名，在形式與技法上以陶板形塑簡單俐落的線條，讓整體結構呈現樸實的面貌。作者刻意保留土胎的原貌，僅在表面做出兩種不同的肌理，平滑與粗糙的塊面相互交錯，在形體上適切的切割出面積呼應了整體造形上的平衡感。塊面的分割線也有著細膩的安排，使人會錯視為上下兩個部分，但並未完全切割，在交錯的線條與肌理之間徘徊，耐人尋味。作者在粗糙面也做了不同質感的表現，加入塊狀與線條的痕跡，使作品添加了更多故事性。此作品整體的造形上，中間錯開似上下土層平行移動，作出土質斷層感，以容器的概念創作出既雅致又令人玩味作品。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801280","MainTitle":"只是一個在基座上的陶器之六","Creator":"派崔克．皮卡瑞爾","CreatedYear":"1993","Size":"14.2 x 25.0 x 10.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Patrick Piccarelle是國際上相當活耀的陶藝家，在比利時和法國的多所學校和工作室進行培訓作業，也曾在歐洲、美國和中國等國家主持過多次的研討會。\r\nPatrick除長期關注東方陶瓷藝術外，他對黑色陶瓷頗感興趣，甚至促使他到美國的新墨西哥州和墨西哥的Mata Oritz進行實地考察，Mata Oritz附近Paquime考古遺址發現的陶件使他理解到簡潔的塑形和黑白的釉色巧妙對比的應用，可以讓陶件兼具裝飾性和豐富高貴的內涵。他提及建築、音樂、哲學、文學和感官的愉悅都是他靈感的來源，對他而言，藝術就是藉由作品具體的形象喚起欣賞者的一種情緒，每位觀者都會有各自的理解或感動，他的自我期許就是努力做出引起共鳴的作品，和欣賞者分享音作品而生出的悸動。\r\n「只是一個在基座上的瓷器之六」，經過變形的幾何造型的陶土基座上立著一個潔白剔透的瓷碗，黑色無光的釉彩，帶著絨布般柔和的光澤，其上的瓷碗雖小卻是焦點所在，黑白反差因造型、用色比例的恰到好處，流露寧靜輕盈的氣質。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801281","MainTitle":"罐結構","Creator":"霍斯登．季高札夫","CreatedYear":"1994","Size":"20.8 x 27.8 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品如碗狀的半球實體，上方平面的中心處有一個小圓型凹槽，是畫龍點睛的小焦點。此作外形簡潔俐落，施以墨黑色彩，通體表面不上釉，但以細膩的拋光、打磨技巧，讓作品低調地閃耀著微光；上方平面上有簡筆的線條裝飾，並利用線條區分為兩種不同的拋光質地，加上其中長方形的線性小區呼應著中心的小圓凹槽，讓穩沉的氣氛參揉了細緻的豐富感，冷峻的理性氛圍中多一點俏皮的動態感。提喬克．迪沙瓦吉（Tjok Dessauvage）1948年出生於比利時，在根特聖盧卡斯學院接受教育。他的作品以半球體、圓柱形和圓錐形等幾何造形為主，並以封閉的實體為特色，加上他對於古代Terra Sigillata技藝十分熟稔，也運用於創作中，形塑其個人獨有的特色。他通常以精準、精確的線條，厚實的量體感，傳遞一種理智上的理性的、平衡、寧靜的美感，展現出他追求不可挑惕的、神秘的、永恆的美感。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801282","MainTitle":"尋綠","Creator":"珍．歐普金哈夫","CreatedYear":"1992","Size":"83.5 x 83.5 x 6.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"珍•歐普金哈夫(Jeanne OPGENHAFFEN) 1938 生於比利時。 展覽： 1981~87 義大利法恩札國際陶藝競賽展。 1982 義法國瓦羅里斯國際陶藝雙年展。 1980~91 陸續在比利時安特衛普、布魯塞爾、迪爾畢克、根特、聖尼克拉斯、寇特馬克、卓特吉姆等地展出。\r\n由於近代陶藝色料的開發十分進步，能調製出豐富的色彩表現，用於陶瓷色土的配製也有很好的色彩效果。本作品以片狀色土拼貼而成，利用濃淡色差的排列，及土片的方向性與疏密安排，而呈現一片具有綠意的地景風光。像似印象派畫作般，由色塊的聚集形成富有動感的彩色畫面。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801283","MainTitle":"米先生","Creator":"金卓．維寇娃","CreatedYear":"1993","Size":"24.4 x 12.5 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"捷克籍陶藝家金卓．維寇娃《米先生》一作以瓷土捏塑而成，保留塑型過程中的指痕手迹，只施以少量化妝土，讓肌理細節一一顯現。造型上除了一雙卡漫風鼠耳之外，彷彿和迪士尼卡通裡家喻戶曉的米老鼠本尊少有連結。瓷像五官精緻又十足人類樣貌，背部垂直突出一片薄薄的的翼狀物，不知是剛由脊椎附近長出，或是天外飛來附著。雙足右長左短，一三趾一五趾，且因塑造及燒製過程材質收縮變化而有微微 \"離地\" 的奧妙效果，更添幾分神秘，或許這些就是使他 / 牠張口結舌表情訝異的原因。\r\n無論是看作人扮獸或是獸扮人的意念呈現，作者信手捻來的隨興自信與豐富想像表露無遺。整體觀之，此作雜揉突梯，確是異趣橫生的超現實風格袖珍傑作。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801284","MainTitle":"駱駝","Creator":"金卓．維寇娃","CreatedYear":"1993","Size":"19.5 x 17.5 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"捷克籍陶藝家金卓．維寇娃的《駱駝》以瓷土捏塑而成，塑型過程中的指痕手迹皆被保留，只施以少量化妝土，讓瓷土原色及細節一一顯現，肌理皺紋及駝峰上刻痕也得以突顯。仔細觀之，\"人面\" 駱駝的軀體末端還有個小小圓口，彷彿為牠/他的生理/心理需求設想，周到中有諧趣。\r\n此一看似隨興的小尺寸之作造型上有卡漫風，前後雙面表情不同，各有近似人類的風格化五官樣貌，一面眼神空洞另一面則稍有純稚笑意，與駱駝辛苦負重的駝獸形象既相異也有可類比之處。然而，作者描摹的究竟是牠有人性有知覺的一面，或其實暗喻的是辛苦似獸的凡人我輩，並不明示，作品命名亦無額外線索，留下解讀空間，值得玩味。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801285","MainTitle":"莫迪哈","Creator":"金卓．維寇娃","CreatedYear":"1994","Size":"27.0 x 12.7 x 6.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金卓．維寇娃以瓷土塑成半似大食蟻獸半似人的小立像，塑型過程中的指痕手迹都被保留，只施以少量化妝土，讓瓷土原色及細節一一顯現，肌理皺紋也得以突顯。造型最明顯的部分是塑像頭部及象鼻般的管狀嘴巴，其他則不具有大食蟻獸標誌性的外型特徵，而是配上半截類似人類的軀幹微微傾側伸長，玻璃製雙眼眼神帶點警戒，神秘地佇立。\r\n作者描摹的究竟是人扮大食蟻獸或是大食蟻獸扮人，並不容易判別 ;但以這擁有超強嗅覺、日食數萬蟻的奇特動物為造型靈感，加上以末底改（Mordechaj ）這猶太血統的聖經人物為作品名，應是深有感悟 . 末底改之名意指「卑微、小人物」，他發揮過人的順服忠心堅毅，終究立下救人大功。\r\n[註]；作者塑形時彷彿刻意略走偏鋒，似獸似人已非重點，只以作品命名點出原始發想創意，留下讓觀者自行解讀串聯的空間，誠為獨特之作 .\r\n[註]；根據「以斯帖記」中記載，末底改是以斯帖的堂兄和養父，他們二人是拯救猶太人免於滅族的關鍵人物。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801286","MainTitle":"圓柱","Creator":"包迪爾．曼茲","CreatedYear":"1993","Size":"16.0 x 19.0 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"包迪爾．曼茲是丹麥最知名的陶瓷創作者之一，他專注於半透明陶瓷作品的創作，並且受到現代建築與藝術的影響，特別喜歡以原色、黑色線條來創作，讓陶瓷容器的內外形成動態空間感。本件作品是以灌漿成型的容器，設計意味濃厚，表面錯落大小色塊，讓簡單容器有不同面向的組合。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801287","MainTitle":"花瓶A","Creator":"漢斯與布吉特•博吉森","CreatedYear":"1993","Size":"61.0 x 28.0 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品是以鹽燒的燒成技術表現五件一組的花瓶，鹽燒是作品在窯爐內燒至高溫時投入鹽巴或蘇打，利用火焰的力量會使投入的鹽巴或蘇打在窯內坯體之間流竄，高溫的坯體吸附鹽巴或蘇打會產生橘皮效果，作者利用不同化妝技法表現五件一組的作品\r\n此件作品在瓶身保留使用瓷土的土色刻上細膩線條浮雕裝飾，瓶口塗上氧化物，利用鹽燒產生細緻的釉色變化。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801288","MainTitle":"花瓶B","Creator":"漢斯與布吉特•博吉森","CreatedYear":"1993","Size":"63 x 32.0 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品是以鹽燒的燒成技術表現五件一組的花瓶，鹽燒是作品在窯爐內燒至高溫時投入鹽巴或蘇打，利用火焰的力量會使投入的鹽巴或蘇打在窯內坯體之間流竄，高溫的坯體吸附鹽巴或蘇打會產生橘皮效果，作者利用不同化妝技法表現五件一組的作品。並使用化妝土彩繪，錐形的圖案分布全瓶身，並刻意保留瓶身表面粗曠質感，讓鹽燒的特殊燒成表面質感可以漂亮的呈現。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801289","MainTitle":"花瓶C","Creator":"漢斯與布吉特•博吉森","CreatedYear":"1993","Size":"54.6 x 29.1 x 28.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品是以鹽燒的燒成技術表現五件一組的花瓶，鹽燒是作品在窯爐內燒至高溫時投入鹽巴或蘇打，利用火焰的力量會使投入的鹽巴或蘇打在窯內坯體之間流竄，高溫的坯體吸附鹽巴或蘇打會產生橘皮效果，作者利用不同化妝技法表現五件一組的作品。\r\n  使用現成物的網子，將網子的紋路壓印在坯體上，下凹的紋路填進鈷藍色氧化物，利用藍色化妝土的線條和瓶口的暖色系化妝土，在火的催化下產生溫和的對比。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801290","MainTitle":"花瓶D","Creator":"漢斯與布吉特•博吉森","CreatedYear":"1993","Size":"54.5 x 29.5 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品是以鹽燒的燒成技術表現五件一組的花瓶，鹽燒是作品在窯爐內燒至高溫時投入鹽巴或蘇打，利用火焰的力量會使投入的鹽巴或蘇打在窯內坯體之間流竄，高溫的坯體吸附鹽巴或蘇打會產生橘皮效果，作者利用不同化妝技法表現五件一組的作品\r\n 使用化妝土和氧化物彩繪瓶身，五件一組的作品之間有許多相呼應的符號和色彩，讓看似一樣的花器卻有不同的細微變化，不同質感彩繪的設計表現出延燒多樣細膩風貌。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801291","MainTitle":"花瓶E","Creator":"漢斯與布吉特•博吉森","CreatedYear":"1993","Size":"58.5 x 32.0 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品是以鹽燒的燒成技術表現五件一組的花瓶，鹽燒是作品在窯爐內燒至高溫時投入鹽巴或蘇打，利用火焰的力量會使投入的鹽巴或蘇打在窯內坯體之間流竄，高溫的坯體吸附鹽巴或蘇打會產生橘皮效果，作者利用不同化妝技法表現五件一組的作品。\r\n將作品瓶身隨機貼上膠帶後隔離，再塗上化妝土做出此效果，因為窯內火的流動讓表面色澤層次豐富。\r\n出處：胡慧琴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801292","MainTitle":"縫紉機-帶輪魚","Creator":"史登．麥迪生","CreatedYear":"1990","Size":"36.3 x 50 x 13.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件給人幽默的感覺，一條有著輪子的魚正悠遊著，一種很隨興但掌握了物像具體外型的捏塑方式，物象的表面邊緣處簡筆勾勒，有時隨意加上淺淺的線條刻痕，單純的墨黑色調與陶土的本色相呼應著，清晰簡潔，彷彿一隻可以駕馭可能是從縫紉機簡化而來的造形，隱晦不明的意涵，卻讓人聯想到工業發達後的生態保育意識的抬頭。沒有嚴肅的說教，卻也深刻、清晰。史登・麥迪生（Sten Lykke MADSEN）1937年出生於丹麥，1958年畢業於哥本哈根藝術與工藝學院，1959年成立自己的工作室，不久也受聘於Kähler和皇家哥本哈根等瓷器工廠擔任設計師長達41年，亦是丹麥國際陶瓷研究中心客座陶藝家。他喜歡用陶土雕塑動物、人像等，常有超現實或具魔幻的創意發想，風格介於抽象與半具象之間，他也喜歡運用陶瓷媒材本身的質地與柴火窯燒的特質，讓作品自然散發出歲月感、沈靜的魅力。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801293","MainTitle":"鴨子和藍鳥","Creator":"史登．麥迪生","CreatedYear":"1990","Size":"26.5 x 41.0 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品彷彿是結合熨斗、茶壺、火爐、胸部、馬等物像的集合體，奇特的外型奇如猶如蒙太奇效果般的立體拼貼造形，在裝飾上，以插畫般的邊線描繪與淺刮痕線條來加強邊緣的俐落感，利用局部上釉、氧化物隨筆彩繪，或土坯自然的色澤，透過柴燒長時間的燒製，將彩色轉化為沈穩色調，整體很具魔幻感、有故事性，如腦中快速飛過的想像力，能帶給觀者新奇的刺激與幽默感。史登・麥迪生（Sten Lykke MADSEN）1937年出生於丹麥，1958年畢業於哥本哈根藝術與工藝學院，1959年成立自己的工作室，也曾受聘於Kähler和皇家哥本哈根等瓷器工廠擔任設計師長達41年，亦是丹麥國際陶瓷研究中心客座陶藝家。他喜歡用陶土雕塑動物、人像等，但常有超現實或具魔幻的創意發想，風格介於抽象與半具象之間，他也喜歡運用陶瓷媒材本身的質地與柴火窯燒的特質，讓作品自然散發出歲月感、沈靜的魅力。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801294","MainTitle":"來自森林","Creator":"喬翰娜．瑞德寇拉","CreatedYear":"1993","Size":"70.2 x 23.5 x 19.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"傳統上人們習慣將雕塑素材與石頭、青銅或木頭等產生聯想，因此當Johanna Rytkölä 的作品在八十年代開始展示時，她將雕塑和陶瓷藝術相結合的作法，立刻就引起人們的注意。她在形式和表達方面雖然接近傳統雕塑，然而清晰的設計語彙、鮮豔的釉色，加上作品捕捉創作題材運動的狀態，看她的作品猶如欣賞一場舞蹈、音樂或流水，其中的律動感令人印象深刻。\r\nJohanna作品的表達內容的發想點是她所謂的「天堂」，她視天堂為一種存在的狀態，是幸福的體驗，她認為日常生活的細節和所見所聞的現象是幸福感所以產生的根源，她曾提及「花園中的氣味、淋浴、包裝生日禮物，甚是是看見冰鞋滑過冰上留下的軌跡，都可以成為產生快樂的深層體驗，這些感受流入黏土，通過多個階段處理，形成陶瓷作品的具體形式。」她一直努力將細膩的觀察和感受以其特有的抽象語彙和濃烈的色彩，將小型的日常所見通過雕塑形式賦予強大的力量！\r\n「來自森林」表現一棵樹的成長，從子葉中迸發而出，向上伸展到郁郁蔥蔥的未來，堅硬的線條，幾何塊面的設計，力道十足，出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801295","MainTitle":"無題","Creator":"尚．皮耶．維歐","CreatedYear":"","Size":"44.2 x 32.3 x 8.6 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品是以陶板成形，並以樂燒的方式燒成。作者以厚重的陶板將自然山岳與城市意象巧妙結合成為一件容器造型的作品。並利用垂直、平行與斜線的方式切割作品，而產生豐富的塊面與層次變化。而一旁半圓的陶片有如雲朵一般依附在剛直的容器上，產生個有趣柔和的造型。作者同時利用樂燒時產生的細微釉藥裂紋與未上釉之處的坯體積碳燻黑的效果，讓整個造型與釉色產生更多的變化。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801296","MainTitle":"大的方塊體","Creator":"安提．布魯蓋曼","CreatedYear":"1993","Size":"36.5 x 16.8 x 9.1 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件「大的方塊體」造型樸實，釉色是溫暖的大地色，大方沉穩，裝飾性強。不過，當欣賞者仔細觀看或討論長方體上點線面的安排時，會讓人因為觀看時起始點的不同而對容器上色塊組合的「階梯」產生不一樣的判斷，這就造成欣賞時的趣味，增加了作品的討論程度，也就可以看出作者的幽默感及欲透過作品和觀者產生聯接的意圖。\r\n易言之，作者藉由作品要跟欣賞者「玩」的是錯視的遊戲。錯視藝術(optical illusion art)是以平面圖的明暗、色彩變化、色彩對比或透視效果，令人產生一種視覺上的錯覺。此藝術形式始於80年代，但其中所運用的技巧可追溯到中世紀，在達芬奇的繪畫中也可見到此一應用。\r\n由於人腦看到某圖像時，會將視覺對象由背景中獨立出來，並自動的和記憶中相似的物件做比對給出判斷，並賦予該圖像意義。所以，這件作品因其矩形組合的規律性和釉色明暗的變化，容易令人賦予其「階梯」的意義，由此開啟一段有趣的觀賞經驗，留下美妙的片刻。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801297","MainTitle":"存在的過程-摧毀","Creator":"英格利．史密特．法斯賽達","CreatedYear":"1993","Size":"24.4 x 59.8 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作品帶有濃烈的女性不安全感，呈現方式以一個殘破身軀的女性，躺在一個大陶缽裡，身軀的肌肉線條分明，可以觀察出身體用力扭轉，左腿像是遭受攻擊的抵抗，奮力的踩著頂著，殘破的身軀呈現出被無情摧毀的無助。作品以樂燒技法將坯體燻黑產生灰青色調，能使人感受出軀體已無生息，女人的美麗與韌性隨著時間走逝，徒留殘破不堪的精神，任其苟延殘喘，直到一切黯然無色。整體營造使人悲傷的氛圍，作品刻意仿舊的作法，更顯出軀體靜靜躺在灰燼之中的無言抗爭。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801298","MainTitle":"浮雕","Creator":"迪也特．克蘭貝格","CreatedYear":"1988","Size":"43.7 x 43.7 x 11.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"德籍陶藝家迪也特．克蘭貝格早期多製作容器陶，後期創作及執教以建築造型陶塑為主，亦有融匯建築設計風的小型容器作品，是為\"建築瓶器\"系列。\r\n相較於其數尺見方的陶牆作品，此件浮雕雖非巨作，然無論肌理、線條、或用色皆十分明快精確。作者與材質的折衝對話既展現力道又不失細膩。整體風格彷彿簡約隨機、不見手痕，山崚起伏水波漪動的自然韻味卻完全囊括在中，穩重中猶有動感，豐富非常。作者以物象描摹心境覺念，直接豁達，功力畢現；以精準手法楬櫫對生命的禮讚心意，即之也溫，實為難得之作。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801299","MainTitle":"杯","Creator":"馬丁．明德曼","CreatedYear":"1992","Size":"26.0 x 26.0 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬丁明德曼的《杯》說是 \"杯\" 卻有著特意放大的尺寸，杯緣更往中心水平收束，只留約三分之一開口，提供探窺內部空間的可能。理論上容器的盛裝功能看似被保留，實際上作者已明確傳達 \"僅供觀賞\" 的弦外音。觀者從各個角度觀賞之際，不覺渾忘 \"杯\" 之原始定義。\r\n此作以樂燒技法低溫燒成，亦與一般傳統器皿的功能性考量頗相逕庭。拉坏成形的器型簡約渾圓。低調烘托樂燒釉色的豐富變化及自然有緻的燻燒紋路；作者選擇單一樂燒釉，還原開片燻痕的份量也有巧妙拿捏。整體形制與色彩都相當內斂精準，顯示自信風格及貼近純造型創作的企圖。當然作者後來轉向多樣繁複樂燒釉彩及技法裝飾，器型轉而退居次要角色，變化頗為明顯；與當初深深啟發他的新石器時代容器之間，似不復見關聯。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801300","MainTitle":"蛇紋飾盤","Creator":"雷內．瑞祈巴哈","CreatedYear":"1992","Size":"36.6 x 18.0 x 13.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品的外形令人聯想到長年生活在海底層中不知名的魚種。它張開著大口，身上長滿了如鰭、如未退化的腳，尾巴呈現分離、斷裂的狀態，卻仍作邁步、緩慢向前的姿態；其身上如斑剝的水泥牆面，滿佈的線條、色塊、裂痕、細小顆粒等皆充滿了歲月的痕跡，而那白的、灰的、黑的色塊不是刷繪的，是鑲嵌的，加深了風霜殘敗之感，彷彿預告了已經發現了一種時代的新生物，攝人的外貌或許是一種警訊。雷內．瑞祈巴哈（Renée REICHENBACH）1956年出生於德國耶拿（東德），1975至1982年間就讀於德國哈勒工業設計大學，取得碩士學位；畢業後她成為一位自由創作者。1980年代正值東德社會氣氛追求自由風氣的開始，美術和應用藝術之間的樊籬也被打破，她在學院中被受鼓勵與享受著將繪畫與雕塑風格融入工藝設計與創作中。她特別喜歡有機幾何的抽象風格，在造形上沒有任何限制，時常將有容器意象的物件意象，如船等，融入容器作品的創作中，並融合工藝中的鑲嵌裝飾技巧，經常呈現一股朦朧的、冷峻中帶點溫柔的普普風或後工業風格的意象，成為她作品獨有的風格。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801301","MainTitle":"蜥蝪桌","Creator":"雷內．瑞祈巴哈","CreatedYear":"1992","Size":"17.3 x 37.5 x 8.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品的外形如船、如艦，也如在某一海底深處不知名的魚。它張開著大大的口，上方有一排背鰭，後方猶如未退化的魚尾、也如大船的螺旋槳；表面無規則地布滿了陳舊斑剝的三角形色塊，那灰色是刻意以化妝土鑲嵌上的，藍色與咖啡色是隨意刷繪上的釉彩或氧化物，與裸露的粗糙灰色土坯，相映出不堪回首的風霜歲月。這如下沉於海底深處的艦艇，又彷彿與大魚融合成一體，靜靜地、沈沈地、冷漠地存在在無人知曉的世界深處。雷內．瑞祈巴哈（Renée REICHENBACH）1956年出生於德國耶拿（東德），1975至1982年間就讀於德國哈勒工業設計大學，取得碩士學位；畢業後她成為一位自由創作者。1980年代正值東德社會氣氛追求自由風氣的開始，美術和應用藝術之間的樊籬也被打破，她在學院中被受鼓勵與享受著將繪畫與雕塑風格融入工藝設計與創作中。她特別喜歡有機幾何的抽象風格，在造形上沒有任何限制，時常將有容器意象的物件意象，如船等，融入容器作品的創作中，並融合工藝中的鑲嵌裝飾技巧，經常呈現一股朦朧的、冷峻中帶點溫柔的普普風或後工業風格的意象，成為她作品獨有的風格。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801302","MainTitle":"三次元","Creator":"吉拉德．魏格爾","CreatedYear":"1993","Size":"20.2 x 24.4 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吉拉德•魏格爾(Geraldo WEIGEL) 1925 生於東德圖林根 1961 起參加許多國內外展覽並舉行多次個展,作品被德國及國外其他公共及私人美術館所收藏。 1973 成為日內瓦國際陶藝協會的一員。 \r\n陶瓷粘土具有良好塑性，除了製作各式生活器物外，也是塑造各式造形的優良素材，也因此發展出現代陶藝的造形表現。本作品具有容器概念，像似一個略為開口的方形容器。造形是以帶弧面的立方體呈現，表面處理成略有斑剝的粗面質感，上方開口斷面則增加厚度以呈現形體的厚實感一，透過厚實方體及開口微露的內部空間，表現三次元空間的主題。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801303","MainTitle":"初曉","Creator":"史札賴．拉斯羅","CreatedYear":"1993","Size":"45.0 x 110.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"史札賴•拉斯羅為匈牙利的陶藝家，他擅長於以幾何的線條表現冰河切割之後的山川之美。然而在他看似俐落的作品造形中有著作者對於大自然的敏銳觀察與想像力。仔細欣賞他的作品，可以發現作者打破了整體幾何的單一形狀，而是以多面體角度的交叉、數個幾何三角體、顏色和紋理的嚴謹控制與偶然的不規則平面創作出簡約形式中富含變化的作品。在嚴謹的幾何形狀中，László 的狹窄的山形岩壁中穿鑿出似一個冰河地形上的礫石，與拋光之後燻燒的平滑峭壁形成強烈的對比。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801304","MainTitle":"神的家庭","Creator":"瑪麗亞•蓋哲勒","CreatedYear":"1992","Size":"48.8 x 16.9 x 14.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"匈牙利籍陶藝家賴斯札羅．費凱特一九九二年《神的家庭》一作由三件塑像組成，以取自賀忍瓷器廠的不良品作為基底，加以創改拼貼。他大揮想像刀斧，為瓷像一一穿戴不成比例的超大黯黑面具或頭盔戰甲，賦予他們嶄新身分角色。這些商業量產的小尺寸雕像有各式小瑕疵，卻似乎更吻合作者狂狷不羈的思辨邏輯及情志需求。  \r\n費凱特 \"廢品再利用\" 的發想及手法別具哲思，富含戲劇性及譏諷張力，也隱約可見匈國五百年間政爭輪替紛擾的文化積沉。他的微型劇場裡，聽任解構擺佈的 \"眾神\" 一家三位或許是落難仙家，光環神力已褪正失神怔忡，也可能根本是凡間凡族闔府在崩頹邊緣懟峙，看不出悲喜，成了作者的浮世繪。他對人心弔詭與生命中種種僵局亂境皆有個人定見，不免藉作品指陳月旦。天馬行空衝撞析離之際，仍堅持嚴謹細節及黯黑幽默，令人耳目一新，也彷彿獲得療癒紓解的企機。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801305","MainTitle":"盧梭的花園-日夜","Creator":"瑪莉亞．蓋哲勒","CreatedYear":"1993","Size":"41 x 19.7 x 12.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瑪莉亞．蓋哲勒(Maria GESZLER) 1941 生於匈牙利布達佩斯，畢業於布達佩斯應用美術學院(匈牙利語：Magyar Iparművészeti Múzeum)，1968年成為國際陶藝學院(Ceramics Academy)的一員，具備紮實深厚的美術底子的她，於歐洲各地舉辦過許多個展。\r\n觀察瑪莉亞歷年的作品，她十分關注自然界的素材、花卉與植物，有些作品以人物造型作展現，極具個人特色。〈盧梭的花園-日夜〉以半抽象的語言，表現了一對人形的立塑，他們並置在一起，儼然一對相愛卻又各自獨立的伴侶，藝術家以色彩區分彼此的差異性，就人形的身體來看，黑色帶有沉穩的感覺；磚紅色則蘊含著女性的魅力，以此並表達日與夜的的概念，十分特別，整體而言，堅實的結構給人沉穩、耐看的感覺。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801306","MainTitle":"雙","Creator":"克莉絲提安．維斯","CreatedYear":"1993","Size":"36.4 x 35.3 x 17.2 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以容器概念為出發點，上半部類似 \"盤體\" 是兩個不完全對等的螺旋紋內凹陶片併比連接，再置放於深色陶塑正方高臺上。 盤體裁切線接近最深凹處，或可視為對一般容器功能的挑戰。附加的臺座無論實質或視覺上都相對沉重，彷彿截斷了器用及工藝概念的臍帶，刻意指向天馬行空的詮釋空間，在形制上及指涉意義上皆明顯地向純造型／雕塑靠攏。\r\n由其命名《雙》觀之，拼貼的兩半盤體邊緣彎曲向上，有比翼之姿。無論看成是彼此黏附相隨， 或是暗藏兩相牽制的言外之音，都的確與主題呼應；然而，下方用色深沉的塊體似乎隱隱散發難以迴避令人難安的凝重感。臺座固然架高並突顯上方的薄盤，前者的分量及顏色卻也導引觀者注意一輕一重一明一暗的對峙，會不會這是創作者心底更幽微的 \"雙\" ?\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801307","MainTitle":"三個頭(三件)","Creator":"札比爾．突貝斯","CreatedYear":"1992","Size":"40.0 x 60.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"札維爾．特布斯出生於西班牙，於歐美及亞洲各地求學、創作、展覽、擔任藝術總監 (歐洲陶藝中心)、教學、書寫藝評，閱歷豐富多元，也進而涵養出廣納博採又狷直不羈的風格。特布斯對媒材的探索，像是盛載著一份精神性的覺知考量，在貼近媒材的同時，對人類生存的基本哲學議題充滿熱切好奇，也總藉著各種形式的創作不停探究關注。\r\n《三個頭》組件是他多年偏愛的頭像系列早期之作，陶土塑成的頭像不設性別種族時空等外在條件，保留手塑痕跡；表面無釉彩也未加裝飾，直現陶土肌理本色。五官看似模糊隱約，不帶表情，逕自面向前方，了無互動；左右兩尊各具一耳，翼護著夾在中的雙耳頭像(底部有小切口)。\r\n獨具隻耳是偏聽的意指，還是暗喻更有高能?相對地，雙耳俱全的人能否聽得更多更清 (或許弔詭地聽而不聞)?底部的切口是透氣開口(所以...雙耳進下端出)?三即是多，三頭 / 三人可能是多人也可能是一人的不同面向?看似隨意塑型玩轉簡單元素，但作者對作品形制及意涵(包括命名) 都有獨特的拿捏判準，其信心及豁達風格盡在其中。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801308","MainTitle":"給艾爾.卡倫二世","Creator":"札比爾．突貝斯","CreatedYear":"1993","Size":"67.0 x 46.8 x 36.8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"札維爾．特布斯出生於西班牙，於歐美及亞洲各地求學、創作、展覽、擔任藝術總監(歐洲陶藝中心)、教學、書寫藝評，閱歷多元豐富，進而涵養出廣納博採又狷直不羈的風格。特布斯對媒材的探索，像是盛載著一份精神性的覺知考量，在貼近媒材的同時，對人類生存的基本哲學議題充滿熱切好奇，也總藉著各種形式的創作不停探究關注。\r\n這件《給艾爾．卡倫二世》出自他多年偏愛的頭像系列，創作日期略晚於同系列《三個頭》組作；陶土塑成的頭像同樣保留手塑痕跡，原始粗曠，最明顯不同當屬釉彩的使用與訂定稍較明確標題。造型上略似一顆膨脹待發的熱氣球，脖頸部分和頭部沒有明確區分，五官同樣僅只約略交待，眼部小洞是唯二開口，通向難以企及的暗黑內部空間；整體施以深色化妝土，其上再加左右兩種明亮釉色，並特意存留筆觸刷痕，讓較深底色露出。 頭像了無表情，喻指如如不動的心緒世界，觀者是否趨近細看是否耐心閱讀，彷彿已在度外。整體風格疏曠大方，展現高度自信與廣義的對人性的信任，幽默可喜，誠為力作。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801309","MainTitle":"黑色鬱金香","Creator":"因斯．迪伯吉","CreatedYear":"1992","Size":"25.3 x 24.5 x 12.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在荷蘭，鬱金香是美好、莊嚴、華貴和成功的象徵。鬱金香Tulipa來自土耳其語，含義是「像包著頭巾的伊斯蘭教少女一樣的美麗」，由於鬱金香無法在短期間內大量培育的特性，這純潔無瑕的花朵還曾在十七世紀中葉引起有利史記載的首次泡沫經濟危機事件--「鬱金香狂熱」，當時甚至有人願意用一座帶花園的別墅換取一個珍貴的品種。如今，這股狂熱雖已過去，但對鬱金香的喜愛卻延續了下來，鬱金香已然是荷蘭文化的表徵之一。而黑色品種遲滯2005年才培育成功，有「夜皇后」的美稱。\r\n因斯．迪伯吉「黑色鬱金香」造型簡約，以寫意手法將作者心中對鬱金香的姿態表現出來，自由的線條、沉穩冷靜而不失活潑的用色，襯托出黑色鬱金香獨有的高貴和神秘氣質。黑色主體輕描淡寫的白色花蕊般的線條，則讓作品一脫沉滯感，顯得輕盈。「鬱金香狂熱」事件被視為一個教訓傳承後世，崇尚簡約的道德觀再次受到重視。藝術家的創作題材雖有著不為人知的心路歷程，但多少會反映來自文化的影響，可以想見作者在完成作品後，浮現在心中的或許就是再簡單不過的：「就是它了！」出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801310","MainTitle":"雲","Creator":"因斯．迪伯吉","CreatedYear":"1993","Size":"8.5 x 29.5 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「雲」以模型壓板成型，底部加以圈足，呈現方圓並濟的造型，容器不大卻氣勢十足，方型的盤採有厚度的裁切，製造沉穩的視覺感和四角上揚的輕盈，取得和諧的平衡，盤面邊緣的一條細線似乎將欣賞的目光喚回到盤中裝飾的圖案上。\r\n人們始終對天際有著無限的遐想，作品命名為「雲」，雲的自由和獨一無二的形狀不僅投射也滿足每一個人不同的思懷。作者看似隨意的幾筆塗鴉和描金的圖案，有如天上的雲彩映照在湖面一般的有趣，令人想起落日鎔金，暮雲合璧的氣象，也像浮雲耀金，靜影沉壁的美感！作者也許不是詩人，卻因藝術的共通性，作者流露出如詩的意境，如歌的旋律。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801311","MainTitle":"花瓶","Creator":"海恩．沙弗瑞吉斯","CreatedYear":"1994","Size":"24.5 x 15.7 x 15.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"海恩．沙弗瑞吉斯出生於１９３６年出生於荷蘭的馬斯特里赫特，他在德國赫赫爾－格倫茨豪進行陶瓷化學技術的學習。他使用質地細緻較難掌握的瓷土進行結晶釉的創作。海恩對於釉料的化學反應十分熟稔，瓷土在１１２０度之下進行素燒，並上３至７層釉料使其融合，再以高溫１２８０度至１３００度之間燒製，使釉料作用於高溫融合轉化形成結晶，待釉燒後，便打磨瓷瓶坯體使其呈現啞光絲滑的質感。\r\n此系列作品－花瓶，仍呈現出海恩一貫的風格與技法，湛藍結晶釉斑爛的散落在高溫燒製過後的瓷器之上，瓷器的瓶底是冷調的棕色逐漸往上逐漸變成金黃色調，鈷藍色的結晶分布於瓶身各處彼此交錯、重疊為坯體增添層次，瓶頸細而長與碩大圓弧的瓶身形成一筆優雅的線條。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801312","MainTitle":"花瓶","Creator":"海恩．沙弗瑞吉斯","CreatedYear":"1994","Size":"21.0 x 11.7 x 11.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"海恩．沙弗瑞吉斯出生於１９３６年出生於荷蘭的馬斯特里赫特，他在德國赫赫爾－格倫茨豪進行陶瓷化學技術的學習。他使用質地細緻較難掌握的瓷土進行結晶釉的創作。海恩對於釉料的化學反應十分熟稔，瓷土在１１２０度之下進行素燒，並上３至７層釉料使其融合，再以高溫１２８０度至１３００度之間燒製，使釉料作用於高溫融合轉化形成結晶，待釉燒後，便打磨瓷瓶坯體使其呈現啞光絲滑的質感。\r\n此系列作品－花瓶，仍呈現出海恩一貫的風格與技法，湛藍結晶釉斑爛的散落在高溫燒製過後的瓷器之上，瓷器的瓶底是冷調的棕色逐漸往上逐漸變成金黃色調，鈷藍色的結晶分布於瓶身各處彼此交錯、重疊為坯體增添層次，瓶頸細而長與碩大圓弧的瓶身形成一筆優雅的線條。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801313","MainTitle":"豆莢結構","Creator":"莎拉．瑞恩","CreatedYear":"1993","Size":"16.0 x 13.5 x 13.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品名為「豆莢結構」，乍看更像一枚放大的橡子。豆莢是豆科植物的果實，橡子則是櫟屬植物的堅果，二者都有堅硬的外殼，保護著其中的澱粉養分和種子，是植物生命的肇端。莎拉．瑞恩自述其作品靈感來自大自然生物生長的啟發，並在形式上加以轉化或再生而成。換言之，她在創作之初會以「果實」的形式為發想基礎，而植物的豆莢十分多樣，或分節或螺旋或外有刺毛，不一而足。此作品渾圓厚重，呈現原始強烈的力量。仔細審視作品細節處處流露女性特有的細膩，表面模糊的旋紋有如豆莢長成所留的痕跡，豆莢上半一圈細孔圍成的縫線和柔軟的皺褶是裝飾，也是烘托「豆莢」生命開始的地方。\r\n豆子是歐洲人主食之一，橡實也曾是災荒時的重要食物。宋陸游思秋：桑枝空后醅初熟，豆莢成時兔正肥。唐張籍亦有詩云：歲暮鋤犁傍空室，呼兒登山收橡實。「果實」做為自然的恩賜，被心思細膩的藝術家做為創作的題材，表達對生命既神秘又豐富的想像，再自然不過了。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801314","MainTitle":"生物型態","Creator":"莎拉．瑞恩","CreatedYear":"1993","Size":"23.1 x 13.2 x 13 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莎拉．瑞恩深深為豆莢、葫蘆瓜或豬籠草類的囊狀葉著迷，她每每細看植物體中類似「容器」的比例呈現，造成了欣賞實反差的樂趣，也傳遞了作者想讓觀者重視具體而微的生物原來型態，有意思的是莎拉的作品更像是種子或其他生物的「共相」，意即作品本身並非可以被具體辨識出是何種生物，但它卻是生命開始之初可能有的樣子。生物的演進是長期以往由簡而繁的結果，遑論長成後的個體如何複雜奧妙溯其根本卻是最簡單不過的形體。莎拉擅長參考生物型態的原型，去蕪存菁，以創意將形體加以轉化，拉長的容器彷彿吸足了養分，被其中的能量撐出了圓滿厚實，尾部的胚根則有力的抬起，蓄勢待發，與作品前端的開口彼此呼應，外觀的大地釉色則是增添作品質樸與溫度，十分耐看。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801315","MainTitle":"和平碑","Creator":"尼諾．卡魯索","CreatedYear":"1993","Size":"170.2 x 28.5 x 47.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"尼諾‧卡魯索，一位熱愛陶土創作的義大利人曾表示，陶的創作能讓內心快樂，因為動手做，因為以手觸摸光滑閃亮的釉料，因為來自地球的土、水與火，因為朋友和愛，能讓人活的年輕。除了陶土材料，他也熱愛木、鐵等自然材料，並且同樣熱情於雕塑等創作，尤其他特別重視形式結構，與抽象藝術形成鮮明對比。本件作品中，他作者以耿直的線條潔白的顏色，讓碑概念展現無遺。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801316","MainTitle":"三船","Creator":"伊芙．艾克曼","CreatedYear":"1992","Size":"5.0 x 32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"伊芙．艾克曼(Yvonne EKMAN) 生於義大利。曾參加1989 年寇達格利國際當代陶藝雙年展及1990年 沙瓦那第四屆陶藝雙年展。\r\n陶瓷盤的盤面具有平順的下凹平面，常成為作品繪製圖案的表現空間。本作品使用熟料白土為坯土，以壓模成形裝成橢圓刑盤，在盤面中央描繪象徵迎風的三角船帆。作品以低溫樂燒釉塗施，再用樂燒窯燒製而成，釉面冰裂紋因樂燒時吸入炭素而格外清晰，增加作品釉彩的視覺效果。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801317","MainTitle":"石碑","Creator":"皮特．尼古拉斯","CreatedYear":"1993","Size":"83.0 x 25.0 x 9.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"皮特•尼古拉斯(Pit NICOLAS) 1939年生於盧森堡。\r\n運用陶板拼接是製作陶瓷器物常用的成形方法，這種方法能裝作出方直平整的幾何造形。本作品是使用含鐵量較高的赤陶土為坯土，運用陶板拼接而成，直立的方體造形製作工整而精確，表面塗施白色化妝土，再刻畫出橫線與斜線作為表面處理，密集的橫線紋象徵碑文而而上下點綴的斜線紋則隱喻歲月的痕跡，如此呈現出碑體挺立肅穆的氛圍。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801318","MainTitle":"三足物之二","Creator":"克勞德．普里塞特","CreatedYear":"1993","Size":"15 x 41.5 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瑞士籍陶藝家克勞德．普里塞特這件《三足物之二》由容器概念出發，以模具輔助初步成型，加上捏塑和整體拋光打磨，無多餘附件亦不添加釉彩，散發純樸簡約的獨特氣質。整個器體表面飾有輕淺細密的線紋，並覆蓋以稍有濃淡變化的啞光黑燻燒效果，器型渾圓完好，雙層壁體看來敦厚卻因中空而輕盈;陶土面貌畢現，只突顯其緻密平滑，看來頗有黑陶的餘緒影響。作者昔日旅日習藝的印記隱隱浮現，也令人聯想後來深深吸引她的澳大利亞原住民工藝風格。  \r\n普里塞特在遵循傳統器型的平坦路上自在前行，懇摯悠然，似完全將器用功能置於度外，作品是否歸類為純造型是否工藝已非重點，這種風格既恬靜又有低調自信，似為作品在多元文化底蘊之外添加幾許安定氛圍，甚為可喜。\r\n出處：周邦玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801319","MainTitle":"瓶","Creator":"愛德華．強帕拉茲","CreatedYear":"1993","Size":"21.4 x 19.5 x 14.9 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Edouard Chapallaz 一生數十年致力於陶瓷創作，他的作品主要沿著三方向發展：實用生活器具、裝飾品和建築應用。這三個領域的陶瓷製作因有不同需求的考量，無論是設計、成型、上釉甚至是窯燒技術都是提供Edouard 無數學習的機會，除了讓他更能掌握造型比例之外，也使他在釉色實驗方面頗多斬獲。他從眾多中國富有詩情畫意的釉色中汲取靈感，曾經說過：「我希望人們從我的陶瓷作品中能想像到天空、岩石、水或任何大自然的景觀。」\r\n這件名為「瓶」的作品，以他擅長的黑鐵釉為主，含蓄厚重的釉色在光亮光暗時欣賞，皆有不同風采。表面施有一瓣狀黃黑相雜的裝飾，是視覺的亮點，瓶口開一小洞，做為作品內外空間的過渡，為作品滿漲的能量製造了出口。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801320","MainTitle":"無題","Creator":"愛德華．強帕拉茲","CreatedYear":"1992","Size":"20.3 x 18.5 x 8 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"第二次世界大戰後，Edouard Chapallaz 在巴黎亞洲藝術博物館欣賞中國宋代瓷器展，第一次看到了著名的「Oxblood」(帶棕色的深紅色，因其無光澤，顯現溫和的視覺效果)於他而言，這是一次重大的美學衝擊，中國豐富的釉彩顏色不僅令他深深著迷，而這些釉色如詩歌般的名稱更讓他大為感動：雨後天晴、月光、鸚哥綠、蟹殼青…，激發了他在自己作品中重視高溫釉完美色彩的渴望，終其一生的努力使他在這方面獲致極高的成就。\r\nEdouard 自行建造電窯不斷進行實驗，改變一般陶藝工作者遵循的燒窯習慣，終於讓他燒出了心嚮往之的紅銅釉。扁平的瓶身可以更大程度的看見紅銅釉的表現，像陰影下無光的紅銅釉含蓄內斂又有層次感。接近瓶口處噴上漸層的黑鐵釉及瓶子凹陷的開口則提醒了作品的立體感。瓶身及側面的弧度優雅有致，小而美的陶作自有韻味。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801321","MainTitle":"無題","Creator":"安卓．貝索列特","CreatedYear":"1993","Size":"28 x 25.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"泥土塑形成器，經由火的燒製成為各種容器，為人們生活所用。可以說做為容器是陶製品最初，也最重要的功能。時至今日，在最前衛的陶作中，仍可以看到陶人以各種手法保留陶作中做為「容器」的特質。\r\n當陶瓷作品從實用走向純欣賞，造型上如果保留更多生活陶具的概念，人們省去觀賞時為外型所困的窘境，接受度也隨之提高。作品雖為「無題」，但形體上能一眼判讀是瓶的概念發展出的造型，瓶身渾圓到接近球體，瓶上的收口則短小到「誇張」的地步，看式容器無疑，卻不會被輕易在日常中使用；底座也是「誇張」的小，破壞了人們習以為常的穩定，予人視覺上的震撼效果。\r\n由於作品特殊的容器造型，為觀賞者提供最大的欣賞曲面，化妝土在作品上呈現多色的漸層，似大地千萬年來演化而成的瑰彩地貌，也像是南北極夜空極光的婆娑舞姿，氤氳飄渺引人入勝，美感油然而生。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801322","MainTitle":"無題","Creator":"愛德華．強帕拉茲","CreatedYear":"1992","Size":"23.8 x 21 x 15.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Edouard Chapallaz 創作生涯超過七十年，就非實用的陶作而言，接近球體造型的陶瓷無疑是他擅長的品項之一。一般圓球瓶會有瓶頸口，在使用時引領水的流出順暢，同時增加作品高度及造型的變化。可是Edouard 的作法不同一般，他常常在作品上直接挖洞，簡單帶出陶作「容器」的特性，讓釉彩在作品圓潤的曲面上呈現光影下微妙變化的色調。\r\n事實上，他諸多的圓球瓶陶作造型更像是在溪流中滾動多年的鵝卵石，無數時間打磨的結果，有點圓又不是很圓的造型多了幾分感性而親切的趣味。\r\nEdouard 善於在完整嚴謹的造型中以偏斜的開口，或是在作品平滑的表面捏出一條突出的稜線，增加造型的變化，營造視覺的驚喜效果。這件作品的頂上有一長條的切口，破壞了作品的工整，作品內外空間也被區隔出來了，作品上端因此呈現一漂亮的弧線，帶出陶作自由、隨興的特色。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801323","MainTitle":"無題","Creator":"丹尼爾．蓋爾哲","CreatedYear":"1991","Size":"20.4 x 24.5 x 7.4 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品是一件十分小巧卻又十分豐富的小作品，主要是以白色瓷土為主，直接呈現土坯的色彩，另有點綴的黃色線條，以及黑色的鐵絲線條。作品以對稱結構來安排與佈局，上下左右都有對稱關係，上方式一小段管狀物用鐵絲穿插於橫向圓管上方，圓管之下擠壓了平板條狀物以及黃色圓線狀物，無序地被壓擠在長方形匡中，下方為平鋪了數條平板條狀物，中間直立了一個五角形的片狀物及兩條圓管，無法明白作者的用意，但這結構性的安排，也自己的規律與規則，一種抽象形式的實驗佈局，頗有後工業時代的氣氛。丹尼爾．蓋爾哲（Daniel GELZER）1955年出生，1977至81年就讀伯恩陶瓷學校。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801324","MainTitle":"金欄手手陶盒(一對)","Creator":"松田百合子","CreatedYear":"","Size":"10.5 x 29.0 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品是一個可收納的小方盒，是以彩繪、捏塑等技巧模擬日本花布材質，做一包折的方式。這傳統布花色彩與風格是近代的伊萬里時代的風格。很具懷古意味、又有日本便當的風味，令人想起家鄉、傳統的美好滋味與回憶。松田百合子 (Yuriko MATSUDA) 1943 生於兵庫縣蘆屋市，1968年京都市立美術大學陶磁器專攻科畢業，1981年發表第一次個展後，即積極參與日本與國際性展演活動，曾於1990年獲得山梨縣立美術館新人選拔展得獎及第3屆南斯拉夫世界陶藝小品展名譽獎，1991年更獲義大利法恩札國際陶藝展金獎、1992年臺灣國立歷史博物館舉辦的現代陶藝國際展優選獎，表現優異。作品以融入傳統伊萬里瓷器裝飾風格，及個人特有的有機風格形式的捏塑或彩繪變化，創作出傳統創新又充滿手感與自由趣味的風格。經常以瓷土捏塑實用容器，並融入伊萬里燒的傳統技巧表現，傳達對傳統的敬意，也表現出個人對於自由、隨性、自在氣氛的追求。\r\n出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801325","MainTitle":"再創造-缽型","Creator":"寄神宗美","CreatedYear":"1994","Size":"70.0 x 51.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"寄神宗美(Yorigami MUNEMI) 1944 生於京都府。 1967 東京農業大學農學部造園學科畢業。 1969 京都市立工業試驗場陶磁器技能者。寄神宗美的「分解」與「再造」（Re-Creation）系列作品的創作構想，是約在1985年形成的，用拍打、敲擊或輕摔地面的方式，讓土坯受撞擊而自然開裂，順應了泥土的本質，也讓泥土呈現該有的受擊反應，自然破裂成該有的不規則破片。再將所有破片分成三組進行不同的著色處理，然後再拼回原來的形體。\r\n本作品是以尖底之圓缽作為造形主體，透過打破與復原的手法製作而成。作者認為：這些陶藝的本質是作陶者必須認真地去面對；同時也許應將這些本質溶入作品的創作之中，這樣才能充分呈現出陶藝的特質。「分解」與「重組」，並不是形體上的「破壞」與「復原」，而是精神上的「解構」與「再造」。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801326","MainTitle":"方形金型","Creator":"笠山忠保","CreatedYear":"1994","Size":"29.0 x 57.0 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"笠山忠保(Tadayasu SASAYAMA) 1939 生於日本滋賀縣信樂町。\r\n陶瓷黏土板接成形的方式，可以製作出許多以面狀表現的作品，尤其方形、多面體、多角形等多以扳接為主要的成形方法。本作品即是用板接技法所完成。作品中利用土板平直的造形特性，架構出地板、牆面、平頂等建築元素，傳達出平直安定的建築形體特質，而作品表面所噴施的暗鐵灰色釉彩，使作品呈現出寂靜、肅穆的氣氛。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801327","MainTitle":"香爐","Creator":"伊藤公象","CreatedYear":"","Size":"16.0 x 38.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"伊藤公象為日本知名的陶藝家，他對陶藝當成一種創作媒介有一番新的體認，在傳統的製陶過程中，陶土必須經過多道程序才能完成，但往往在這繁複的製作過程之中喪失媒材的純粹性，因此他以追求土的自然原貌為創作的目標。伊藤公象在創作初期乃是從事傳統的陶瓷創作，但他逐漸倦於過度表面裝飾的創作過程，於是開始吸收新的藝術觀念，著重對於「土」本質的探討，他將土捏塑、折曲，簡潔不刻意的創作手法讓觀者體會土的原始狀態與收縮過程的自然變化。\r\n本作「香爐」中，伊藤公象採用捏塑成形的手法但將人為因素減至最低，盡量不去更動土的原貌，而是幫助它將原來的樣貌呈現。土坯燒成後凹凸不平的岩塊表面上施以金水，更能襯托出土坯的紋理以及堅硬感，不刻意抹平任何土坯乾裂的痕跡，絲毫無矯飾造作之意。在此作品中，觀者可以體驗到這個多面體的各個切面，切面皆不平滑，以最自然的形式觀賞土的深度以及陶土「原始」本質。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801328","MainTitle":"香爐","Creator":"伊藤公象","CreatedYear":"","Size":"16.0 x 40.0 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"伊藤公象為日本知名的陶藝家，他對陶藝當成一種創作媒介有一番新的體認，在傳統的製陶過程中，陶土必須經過多道程序才能完成，但往往在這繁複的製作過程之中喪失媒材的純粹性，因此他以追求土的自然原貌為創作的目標。伊藤公象在創作初期乃是從事傳統的陶瓷創作，但他逐漸倦於過度表面裝飾的創作過程，於是開始吸收新的藝術觀念，著重對於「土」本質的探討，他將土捏塑、折曲，簡潔不刻意的創作手法讓觀者體會土的原始狀態與收縮過程的自然變化。\r\n本作「香爐」中，伊藤公象採用捏塑成形的手法但將人為因素減至最低，盡量不去更動土的原貌，而是幫助它將原來的樣貌呈現。土坯燒成後凹凸不平的岩塊表面上施以金水，更能襯托出土坯的紋理以及堅硬感，不刻意抹平任何土坯乾裂的痕跡，絲毫無矯飾造作之意。在此作品中，觀者可以體驗到這個多面體的各個切面，切面皆不平滑，以最自然的形式觀賞土的深度以及陶土「原始」本質。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801329","MainTitle":"俑-抑","Creator":"岩田圭介","CreatedYear":"1992","Size":"75.5 x 36.0 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"岩田圭介（Keisuke Iwata）1954年出生於日本福岡，1977畢業於日本大學藝術學院部雕塑系，1978年師事河本五郎，1983年於福岡築窯設置工作室。\r\n早期人類社會中常有偶像崇拜的習俗，各地出土文物中常見陶製偶像，在製作上有大小、精粗之分，不論樣式如何，它是人類精神生活中重要的元素。本作品為手塑成形，作品僅以頭形與軀幹表現人物的立姿狀態，腰部則稍有彎曲而呈現扭動的樣態。作者刻意保留手指揑塑的痕跡，而臉部五官與四肢做模糊處理，顯示人物的神秘表情與姿態。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801330","MainTitle":"白釉器","Creator":"奧村博美","CreatedYear":"","Size":"20.0 x 65.5 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"奧村博美1953年出生於日本京都，1978年畢業於日本京都市立藝術大學研究所，曾任教於京都精華大學。\r\n本作品跳脫方整圓滑的器物概念，以自由、活潑的方式將陶土揑塑出具有動感的器物造形，器體狹長以四腳支撐，具有動物扭腰站立的姿態，四周邊緣則以粗細不一的土條交錯揑塑而成。器形通體淋上白釉，再用黑釉隨機點繪，因此作品整體呈現出自由奔放的活力。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801331","MainTitle":"和嬰兒外出","Creator":"西村知子","CreatedYear":"","Size":"35.0 x 200.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"西村知子1963年出生於日本京都，1986年畢業於日本大阪藝術大学工藝學科，1990年畢業於日本京都市立藝術大學美術研所。\r\n本作品從題目「和嬰兒外出」可猜想作者該是一位心思細密的母親。作品以複數單元體構成，有方形、自由形及圓球形，各造形上以鮮艷彩釉繪製圖案，從方形體上的複雜圖案，逐漸改變成圓球體表面的規則幾何圖案，這種造形體與彩繪圖案的排列轉變，似乎暗示著嬰兒從混沌不明到具體清晰的過渡與成長。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801332","MainTitle":"注器--作品六","Creator":"佐藤健","CreatedYear":"","Size":"56.0 x 75.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作品的造形主題是來自壺的概念，在碩大的橄欖形壺體上以帶狀土片交錯纏繞，壺把、壺口、壺蓋上則分別以機械五金零件造形連接組成。因橄欖形壺體以含鐵量較高的陶土製成，故燒成後呈現鐵鏽顏色，其餘機械五金零件造形部分則以深色鐵釉處理，因此強調工業元素是作品最重要的特色。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801333","MainTitle":"柱之二","Creator":"瑪麗亞．古金斯卡","CreatedYear":"1994","Size":"71.5 x 26.5 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瑪麗亞．古金斯卡的創作一直關注人類在當代世界中的定位，多半是介於陶藝與雕塑之間的，這兩種來源的傳統創作呈現的她藝術創作的完整狀態，她的創作基調就是雄渾與柔美、感性與理智、動態與平靜。在本件作品中，作者以條狀和片狀的組合，保留斷裂與隨意切割的痕跡，展現土的柔軟與可塑性，整體柱狀型態，恰恰結合對比的兩種特質。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801334","MainTitle":"樂燒碗","Creator":"傑夫．明喬姆","CreatedYear":"1993","Size":"37.4 x 36.6 x 13.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Jeff Mincham 從事陶藝創作已超過三十年，由於他傑出的表現，2009通過Craft Australia獲得〝Living Treasure〞稱號，並在2011被授予澳大利亞勳章(AM)成員。\r\nJeff Mincham習陶初期，曾在Milton Moon和Les Blakebrough二位大師的指導下進行長達五年的培訓，經由他對創作的熱情和不斷從南澳特殊地貌的演進中汲取靈感，他坦言生活所在的環境對他的作品產生強烈的影響，而將這些家鄉的變迭及故事透過作品傳達給世人知曉則是他的責任。\r\n影響Jeff Mincham獨特的作品風格主要來自兩個方面，其一是他生活、工作的地方，Coorong國家公園、Fleurieu Peninsula半島及Adelaide Hill，大自然千萬年演化的潟湖生態，奇特的岩塊等色彩豐富的地貌，直接反映在作品表面肌理的處理，這件作品中深褐色及粗糙的表面正是大地紋理給他的啟發；其二是他對於樂燒(Ruka)的熱愛，樂燒最早出現在十六世紀的日本幕府時代，原本是日本人用創意陶燒製作獨一無二的茶具，追求極致的茶道文化。其中隨機的薰燒技巧，每每能製作出令人驚豔的美麗圖案，饒復古風和詩意。大地的演化具有無法預測的玄妙，和樂燒意外的效果有異曲同工之妙，也最能表現他效法自然的創作理念。這件樂燒碗簡潔的造型，似岩石的肌理，加上大地色系的釉彩，作品不大卻自帶粗獷的力量。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801335","MainTitle":"搪瓷光彩飾碗","Creator":"葛雷格．戴利","CreatedYear":"","Size":"46 x 46 x 7.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Greg Daly是國際知名的陶藝家，除了得獎無數之外，作品曾在數十個國家的美術館及藝廊展出。著有「Glazes and Glazing Techniques」(釉彩及上釉技法)，書中對陶藝製作提出許多實用的建議，從釉彩的配方、紋理和裝飾到正確的燒製溫度，都有完整的步驟逐步說明，而這些也是他作品的最大特色。\r\nGreg Daly的創作形式十分多樣，舉凡碗、大盤、立瓶、罐子或變形的容器，他都裝飾著各種光澤的釉彩，加上金箔、銀釉穿插其中，作品辨識度極高。\r\n探討他豐富多彩的釉色表現及創作意象竟是來自生活中時刻接觸的陽光，無論是穿透雲彩、躲在雲後或是被雨被風暴遮蔽的陽光，甚至是夕陽時變幻的光影都是絕無僅有的剎那之美！這些陽光作用在大地上所產生的光影之美雖是瞬間即逝，但給予作者的震撼可以經由體會和重組，以豐富的釉彩將感動表現在作品上。相對於作者繽紛的pigment lustre系列的作品，這件光彩飾碗屬於較為無光的Resist lustre系列之一，更像是在表現月光下溫婉寧靜的夜晚。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801336","MainTitle":"種植/移植(人間樂園系列)","Creator":"摩拉•艾利歐特","CreatedYear":"1992","Size":"51.0 x 51.0 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"摩拉‧艾利歐特(Moyra K. ELLIOTT)1947年出生自英國布里斯托，1959年定居紐西蘭，到了1975年成為專職的陶藝家，1978年前往印度與尼泊爾探訪傳統陶藝，汲取新的養分，往後更努力耕耘著自身的陶藝世界。\r\n此作品題名〈種植/移植(人間樂園系列)〉，配合著作品令人聯想到一段生活化的畫面，雙手緊捧著種子，小心翼翼移植至新的土壤後，心繫它能夠長得健康茁壯，幼苗代表著新的希望與契機，也是一段新的開始，作品表達了樹苗邁向成長的階段，仔細審視作品上有些許斑鏽的痕跡，不規則的花紋帶有些微的復古感，象徵幼苗在生長過程受到的影響與刺激，反而增添另一種審美意趣，猜想作者取名為人間樂園，是對生命樂觀的期許，也是藉由陶藝創作表達光明與希望。\r\n出處：劉鎮洲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。  ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801337","MainTitle":"南太平洋日出","Creator":"達猶．羅伯森","CreatedYear":"1994","Size":"3.5 x 34.5 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"達猶．羅伯森是紐西蘭知名藝術家，最初，他創作陶藝，爾後他繪畫、雕塑，對他而言，生命中所的創作歷程都是那麼自然而然的發生。他曾表示自己喜歡變化創作媒材，因為這帶給他新鮮感、創作的刺激與樂趣。從這件作品中可以看到，盤子猶如作者的畫布，作者將生活經驗用自由的線條畫在盤面，許多抽象的符號漂浮在畫面中，讓觀看的人可以從不同的角度去想像盤中風景。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801338","MainTitle":"表層之下","Creator":"達猶．羅伯森","CreatedYear":"1994","Size":"4.0 x 35.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"達猶．羅伯森是紐西蘭知名藝術家，最初，他創作陶藝，爾後他繪畫、雕塑，對他而言，生命中所的創作歷程都是那麼自然而然的發生。他曾表示自己喜歡變化創作媒材，因為這帶給他新鮮感、創作的刺激與樂趣。從這件作品中可以看到，盤子猶如作者的畫布，山之下的海洋生態，海之上層層山影，形成美麗的畫面。\r\n出處：胡慧琴、林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09801339","MainTitle":"未熟","Creator":"阿德里安．薩克斯","CreatedYear":"1993","Size":"38.0 x 21.0 x 21.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk4MDEzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"Adrian Saxe為美國加州的陶藝家，長期任教於加州大學洛杉磯分校UCLA，其作品經常使用瓷土、陶土與其他媒材做為表現，在異媒材與肌理之間創造矛盾與衝突性。創作主題則與社會和文化習俗息息相關。他認為陶土是藝術表現上的工具，因此藉由陶藝作品來詮釋和批評社會和文化習俗，尤其是對於後現代全球化之後的文化現象。其作品總是在容器中加上一些現成物的元素，企圖打破傳統陶瓷給人的刻板印象與窠臼。\r\n此作品的表現帶有東方的韻味與多元文化的元素，像極了在高峻危嚴的山稜上，圓潤福氣的個體正在瞻望與期待。釉色的使用以灰色為底，加上橘色的斑駁塊狀，如同遇火之後重生的世代，而在身側垂掛了綠繩，在線的兩端掛上了童趣的現成物，為作品增添詭譎的氛圍。作品下方的基座以未經雕琢的陶土的原形，乘載精細的人為物件，讓上下兩部分的物體形成明顯對比，在細膩與粗曠之間形成一股衝突的力量。其作品積極的探索在快速變遷的後現代及全球文化舞台上，尋找傳統藝術新的表現形式和意涵，開啟更具意義和重要性的可能。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900001","MainTitle":"代禱","Creator":"賈凱．斯里布特","CreatedYear":"2008","Size":"185.5 x 266.7 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900002","MainTitle":"盛開系列之 夜生活","Creator":"李文政","CreatedYear":"2009","Size":"3分","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000a3578e980d92076b7b8959659c8747dc51b6e2e4daecfe623b7b5f76283076362c42e8be38ee3a07c29259eff7c13f89d906c420fc94e5e12cc3a21bc05ad6e"}
,{"Identifier":"09900003","MainTitle":"本位 新發之十四","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"2005","Size":"200.0 x 380.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900004","MainTitle":"雙魚漁婦","Creator":"石家豪","CreatedYear":"2008","Size":"145.5 x 90.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900005","MainTitle":"天堂邊緣","Creator":"林家安","CreatedYear":"2009","Size":"149.0 x 224.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d22cf7f8186c49e02ca95bfbf1d8baad1918a11093d30e88b7b0deb481e7aa6a1b579dffabec265b6d921236c2ef01e5e973a1aeaf9dab7657c175e98fc48470"}
,{"Identifier":"09900006","MainTitle":"走在花的夢境","Creator":"劉文瑄","CreatedYear":"2009","Size":"90.5 x 90.5 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b330f27d08a127e99558a5f2302ec6f08b12bf6550faef3150876b4e91495dcc6dd791b354a1e9c2c3cb40ef92fe6eebeb2f43df8a0f9e481b4e02f567328375"}
,{"Identifier":"09900007","MainTitle":"信仰空間","Creator":"渠岩","CreatedYear":"2007","Size":"150.0 x 200.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    渠岩（1955-）出生於江蘇徐州，畢業於山西大學藝術系油畫專業。童年經歷動盪的文革時期，在鋼鐵廠工作五年後才開始接觸繪畫，對藝術與社會懷有使命感，1980年代投身於中國85新潮的現代美術運動，1992年赴歐受到東歐思想影響，1997年回國定居北京。擅長以繪畫、裝置、攝影為創作媒材，作品中透露著人文主義的關懷與對現實的批判，是中國著名的當代藝術家。\r\n      《信仰空間》客觀地紀錄鄉村最真實的天主／基督教信仰現場，村民以簡樸的房舍作為教堂，肅穆的十字架等符號，在半剖開的教堂中充盈著異質性，也與鄉村的傳統宗教、道德風俗產生交融與變形，像是畫面中可看到「大初有道」的匾額、紅燈籠與十字架、經文錯置。畫面中雖不見鄉民的存在，但仍散發出強烈的精神性與現場感。近年來中國對鄉村的行政力降低，基層也產生新的權力結構，即使在艱苦的環境下，底層民眾仍創造出精神需求的儀式場域，並呈現驚人的生命韌性與能量，也使觀者透過一幀幀影像與人性對視。渠岩自2005年起開始創作《人間三部曲》的紀實攝影系列，以鄉村空間為拍攝對象，透過攝影觀察社會變遷、深入現實、觸碰問題。2011年更進一步成立「許村國際藝術公社」，希望透過藝術介入的方式，復興鄉村凋零的文化。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900008","MainTitle":"囍","Creator":"張乾琦","CreatedYear":"2003","Size":"32.2 x 48.3 cm x 65p、103.5 x 127 cm x 2p","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為傑出、細膩與深刻的攝影家，張乾琦透過手中的相機，以藝術實踐他對於人道關懷的許諾，也為當代攝影與其倫理信念的關係，做出了動人的詮釋。〈囍〉作為系列性的攝影作品，記錄著發生在越南與臺灣兩地之間的跨國婚姻，圖像不僅具有敘事性，更指涉著階層、資本、商品化以及蓬勃的世界體系內的人身流動等重要現象，並用冷靜、犀利的影像促發觀者的批判反思。\r\n出處：張正霖，《臺灣美術家「刺客列傳」五年級生.1961-1970》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁38。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900009","MainTitle":"同類 (同義詞)","Creator":"瑞娜．賽妮．卡雷特","CreatedYear":"2008","Size":"188.0 x 640.0 x 11.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900010","MainTitle":"新舊交替臺灣總督府","Creator":"楊成愿","CreatedYear":"1999","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3ca66b4b3c42a485872364fe320f67a0b7ed25999ee1247a552a1ccf8e4b5ddc3558974506ca797823e9111d51a868924ee07089693a3fe068d229c3c920a2a"}
,{"Identifier":"09900011","MainTitle":"種子+F(23)","Creator":"葉竹盛","CreatedYear":"2007","Size":"248.0 x 333.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"種子是生命的象徵，作者藉著種子反映在自然循環中，生命延續與繁衍過程中的不可掌握性。作品並置二枚類似萌芽生長中的種子符號，在書寫性線條的牽引下與紅色塊面產生若有似無的連結，在複合組成與符號搭配下，形成相安共存的結構關係。\r\n出處：潘顯仁，《臺灣美術家「刺客列傳」三年級生.1941-1950》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁108。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ecea96a765171f4ad19a13133be222307cca0f779cee30f883bb2dde25a8707deebd8d5784cd1dfe01a8e9578f339fa2408b1d48e5d6f675db15187f6cc4cbf"}
,{"Identifier":"09900012","MainTitle":"海洋．生態4","Creator":"葉竹盛","CreatedYear":"2008","Size":"290.5 x 218.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000608b749ddc9888aae61fe130cd8999720130c96e4513f18015f641591085b24c1cd3da19b77e44c777599a912833696458684b855edd4eff42a578016839be58"}
,{"Identifier":"09900013","MainTitle":"雲橫翠嶺圖","Creator":"張大千","CreatedYear":"1960","Size":"71.5 x 75.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張大千（1899－1983），本名張爰，法號大千，出生於四川省內江縣，因其書畫與溥心畬齊名，故有「南張北溥」之稱，與黃君璧、溥心畬則並稱為「渡海三家」，1949年離開中國大陸後，曾旅居世界各地，並多次舉辦畫展，晚年定居台北，其故居現為「張大千先生紀念館」。\r\n張大千曾於1941年赴敦煌考察及臨摹壁畫，習得敦煌佛教藝術中妍麗的設色技巧，又受到西方現代抽象表現繪畫的影響，遂於晚年時期開創了「潑墨」及「潑彩」的畫風，本幅畫作〈雲橫翠嶺圖〉基於山水畫的寫意表現形式，運用石青、石綠混合墨色所潑灑而成，以石綠色為主的山體崌於畫面左上方，與右下方的石青色山體相遙望，礦物顏料在紙上自由流淌、沉積所形成的肌理效果，通過觀者的想像，與山林樹石的具體形象聯結在一起，營造出千姿百態、變化萬千的山水景致，儘管山體面積大而色彩濃重，但畫面中少許的留白及「撞粉」所帶來的混沌效果，卻能造成「虛」與「實」的鮮明對比，吸引著觀者的視線。雖然「潑彩」的作畫方法屬於自動技法，並非「筆意」所能確實控制自如的，但畫家根據對自然山景的體驗，以自身感受通過墨與彩自由地展現，將高彩度的色彩質感發揮到極致，實則開闢了現代水墨的新局面。\r\n款識：「爰翁」。\r\n鈐印：「大千唯印大年」。\r\n\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900014","MainTitle":"山水","Creator":"張光賓","CreatedYear":"2009","Size":"248.4 x 615.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    張光賓（1915－2016），字序賢，號于寰，畢業於重慶三年制國立藝術專科（原北平、杭州藝專，戰時合併改稱）國畫科，師從黃君璧（1898－1991）、傅抱石（1904－1965）與李可染（1907－1989）等人。軍職退伍後，任職於國立故宮博物院書畫處，專研元代書畫史，善各體書法，特以草書聞名。亦善山水，獨創皴法焦墨散點皴與排點皴。2009年榮獲行政院文化獎，2010年榮獲國家文藝獎，為臺灣書畫家獲獎的第一人。\r\n    此作為焦墨山水十條軸，群山夾雜樹石雲煙，綿延於整個畫面。該技法為張氏晚期將焦墨散點皴成熟化後，形成更有線條感的焦墨排點皴。另其構圖為堆疊式的山景，當中山水樹石鋪滿畫面，繁密緊實而不亂，雖有宋代三遠法之貌，但空間緻密，幾近不留白山脈的動勢則成功形塑出中國繪畫裡氣韻生動的境界。\r\n    多屏聯作釋文從略。\r\n\r\n出處：葉仲霖，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc84725cfb65b743b4f00a7090ac686ac649d116d79f0532845dfd0ee1553b6baaa0af251b22d8bca2a48db21b05eef716bd84aeaced3241bd60f9df55bf98b3"}
,{"Identifier":"09900015","MainTitle":"九日在天","Creator":"劉國松","CreatedYear":"2007","Size":"65.5 x 293.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1968年底美國太空船阿波羅號，首次從月球拍回地球的照片，造成全球的震撼與轟動，啟發赴美兩年歸國的劉國松（1932-）發展太空畫系列，下方弧形結合上方圓形的構圖，宛如自月球觀看地球，亦連結劉氏1967年前往瑞典觀賞永晝天文奇景的經驗感受，產生朝橫向發展的圓形並置組合，《子夜的太陽》為其代表作，此幅水墨畫則脫胎自此系列畫作的構圖設計。\r\n《九日在天》與30多年前《子夜的太陽》同中有異，相同的構成元素再次出現，迥異點在於除呈現子夜太陽弧線的走勢外，亦發展出更往水平延展的多個太陽題材，再者，背景使用噴槍上色，形成自然漸層之感，最後下端山水由寫意轉為具象。此作是橫向巨型長幅的彩墨作品，畫面分成三部份，其一，下緣山水運用2000年後出現的具象拓漬法，雜揉劉氏「抽筋剝皮皴」構成，其二，使用噴槍噴上一層基調，自上而下漸進呈現由朦朧白色至鮮明紅色的變化，其三，於畫面上方拼貼或噴上九個相等大小的太陽。綜觀而言，下方崎嶇不平的靛藍山勢，與上方規整的橘色太陽及紅色天空，兩者在造形與冷暖色上互為對比，在一字排開的太陽與橫亙山巒的相互輝映下，畫面展現出壯闊雄渾的氣勢。作為上下兩端中介的弧形邊界，則呼應上端寧靜的圓形太陽，營造出廣闊恬淡的景致。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900016","MainTitle":"行書隆中對四屏","Creator":"羅葆元","CreatedYear":"","Size":"129.2 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"益州險塞，沃野千里，天府之土，高祖因之以成帝業。劉璋闇弱，張魯在北，民殷國富而不知存恤，智能之士思得明君。將軍既帝室之胄，信義著於四海，總攬英雄，思賢如渴；若跨有荊、益，保其巖阻，西和諸戎，南 撫彝越，外結好孫權，內修政理；天下有(變)，則命一上將將荊州之眾以向宛、洛，將軍身率益州之眾以出秦(川)，百姓孰敢不迎將軍者乎？\r\n款題/印記：一春三兄大人正。善初羅葆元。鈐印二：羅葆元印。善初。\r\n題跋/印記：羅葆元字(一)。羅葆元字(二)。羅葆元字(三)。羅葆元字(四)。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900017","MainTitle":"霧社","Creator":"鹽月桃甫","CreatedYear":"1934","Size":"33.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鹽月桃甫一方面擔任「台灣美術展覽會」西洋畫部的審查員，一方面也以此官展作為創作發表的主要舞台，運用油畫媒材來表現台灣特有的自然與人文風土，特別偏愛原住民人物與習俗、樹林、鵝鑾鼻山海風景象派、野獸派充滿鮮明亮麗之色彩，及東方水墨舒暢的線條，建立強烈自我個性且具地方色表現的藝術語彙。1930年代中期以後，原住民人物題材作品之油彩重塗的量感愈發明顯，強化造型的粗曠黑色色線則受盧奧(Rouault Georges，1971-1958)的影響。\r\n1930年10月在霧社爆發了日本統治殖民史上最嚴重的原住民反抗事件，原住民頭目莫那魯道率領約200名霧社泰雅社公學校舉行聯合運動會的日本人，另一組人則襲擊派出所等，殖民當局派出鎮壓部隊進行大規模鎮壓，六社共計超過一千名社民喪生。對原住民有深刻感情的鹽月桃甫，創作了以霧社為題材的作品數件，1932年第六回「台灣美術展覽會」出品一件一百五十號作品〈母〉，描寫霧社事件中母子流離失所的淒涼景象，以及本件作品〈霧社〉等數件以表達對原住民的關懷，與身為「台灣美術展覽會」審查員對於統治者當局殘暴行為的矛盾心情和沉痛的反省力量。\r\n本件作品在盤面的結構上，鹽月以強烈的橘色鋪設整個底色，再以其他色彩灑逸的勾勒出人形、衣服與姿態，一大塊畫有紋路的白色方巾斜向地披在人物身上。巧妙地將賽德克族的服飾以色面構成其特色，四條由上而下的白色線條則強而有力的突顯族群幡旗的力量，而原住民嗔目的眼神似乎訴說無言的抗議，鹽月桃甫使作品超越寫實主義的風格，而加深其象徵意義的精神層面。除了鮮明的橘色系色彩，鹽月桃甫也偏愛使用紅色表現，對賽德克族人而言，紅色代表血液，也是力量的表徵，此外也常使用包括藍色、綠色和黃色專原始色彩，來表達對於原住民或台灣風土的特色意象。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900018","MainTitle":"烏溪兩岸","Creator":"小澤秋成","CreatedYear":"1934","Size":"80.2 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"小澤秋成（1886-1954）出生於日本長野縣上伊那郡，1911年東京美術學校畢業後，於1927年赴法國遊學並參選沙龍展，在1931年日本內務省國立公園協會規劃殖民地國家公園繪製之相關事務，他與和田三造（1883-1967），分別接受委託創作《外太魯閣峽》與《阿里山の暮色》，並擔任臺展5至7回（1931-33）審查員，其繪畫將東洋畫技融入西方繪畫中的創作風格，為臺灣注入繪畫的新思潮。\r\n這幅《烏溪兩岸》為1934年的作品，整體畫面由平視視角觀看景色，依序為近景的兩側綠色樹叢，而中景透過L狀的溪床延伸畫面的景深，帶出後方的白色斜張橋，及遠景的綠色山群、藍天白雲。藝術家於用筆上並無詳細描繪物件形體，而是以以簡單的線條、塊面，及平塗、厚塗之交疊技法創作，透過深淺不同的色塊區隔物件、質感、陰影等效果，如綠葉、乾涸的溪床以多層次的色調堆疊出陰影及質感，上方行走的人群則以簡單的色面、色線構成，同時也以豐富的色彩堆疊、厚塗營造出橋身、橋墩的體積與重量感，透過近景與遠景的綠色調相互呼應，凸顯出畫面中央主題與白色斜張橋，這些皆為他對色彩及構圖掌握的美學觀。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900019","MainTitle":"後車路風景","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1941","Size":"50.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          鄭世璠（1915-2006），出生於新竹，1923年進入新竹第一公學校就讀時，受導師李澤藩（1907-1989）啟蒙，又在臺灣總督府立臺北第二師範演習科修習時，獲得日籍畫家石川欽一郎（1871-1945）和小原整（1891-1974）的指教，投入水彩、油畫領域，以寫生方式描繪臺灣的鄉土田野與風土民情，體現生活經驗與日常。鄭世璠雖未赴日留學，但在創作過程中與當時留日畫家多有往來，也熱衷於參與美術活動，更於1935年至1990年全勤出席「臺陽美展」，是臺灣美術運動史上代表的藝術家之一。\r\n　　在鄭世璠早期的作品中，可看見其紮實的寫生與素描功力，他擅長觀察捕捉光影洗禮下的畫面效果與樸實氛圍。1941年的《後車路風景》中，可見鄭世璠的風格逐漸往抽象道路靠攏。《後車路風景》主要描繪現今新竹的長安街一隅，也是當時新竹最繁華的大街之一。經由透視法的運用，鄭世璠首先建構出一個開放式的空間，使觀者的視線得以越過草叢與小徑一路向後延伸。飽和的顏料也在深與淺的堆疊之下，表現出物象的光影效果。但若專注於畫面前景，可見物件的邊緣與表面細節被模糊、圓潤化，在朦朧的色點與塊狀物的點綴之下而被略微簡化成幾何的色塊，與其1950年代後之抽象畫作表現有著相似趣味。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f90184215ed4ae40bd306eae98f93c34572acaac7b5a1fcf019a4eb8141e76938e2b1186f3ad66bd57d16246cc932b1128533793900dc9bbf22e8a5e4aeb301e"}
,{"Identifier":"09900020","MainTitle":"麗日","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1942","Size":"65.0 x 80.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        鄭世璠（1915-2006）出生於新竹市，1930年代就讀於臺北第二師範學校（今國立臺北教育大學）時，曾於石川欽一郎（1871-1945）與小原整門下學水彩與油畫，畢業後即任教於新竹第一公學校，此時原計畫赴日本東京美術學校習畫，然而因戰爭爆發之故而取消。戰後鄭氏未因此而停止對藝術的追求，1945年他與同好創辦《新新》月刊雜誌，並舉辦「臺灣文化的前途」座談會，對臺灣藝術的推動於改革不遺餘力。他也積極參與臺陽、青雲等美展，並於1975年創立「芳蘭美術會」，是同時以繪畫和藝術評論見長的前輩美術家。\r\n          此幅《麗日》曾入選第五屆府展，鄭氏以近乎平塗的手法描繪整齊的房屋街景，色塊以簡潔、近乎幾何的形式規整地置於畫面的前、中、後景，並以冷暖色塊做前後與左右的呼應，頗具和諧韻律的效果。而樹群與天空則是以富有變化性、捲曲的筆觸描繪，尤其蔚藍的天空，彷彿可見梵谷描繪雲朵的浪漫用筆（Vincent van Gogh , 1853-1890），區分了人造物（房屋）與自然風景（樹、天空）的豐富質地，在動、靜參差的變化中形成永恆、韻律的圖像。此外，鄭氏於畫面右下角以兩個渺小人物作點景，為寂靜的風景注入一絲活力，其衣服顏色也敷以紅、綠，與遠景的房屋和樹林形成互為呼應的關係，可見鄭氏對於畫面色調與構圖的精心布局。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005795f63765dcea48cee7b2767fa05d6b8a08179d69aaab75a36682431bf269601b028aae9a3de5ca2aa54acd6d844310af72afb2a12cea08abdc22cdafcfe0b2"}
,{"Identifier":"09900021","MainTitle":"白日","Creator":"何德來","CreatedYear":"1956","Size":"130.5 x 194.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"何德來（1904-1986）生於苗栗，自小便赴日留學，返臺就讀於臺中一中，1927年又赴日本就讀國立東京美術學校西畫科，同年又與廖繼春（1902-1976）、陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）、張舜卿（1906-？）、范洪甲（1904-1998）等人組成赤陽洋畫會。就學期間，何德來師事日本近代西洋畫家和田英作（1874-1959），培養出紮實的繪畫基礎，1932年奉獻所學，何德來返臺策畫並於隔年成立「新竹美術研究會」，同時間也積極參與「新竹水彩畫會」及「白陽會」等組織的運行，推動了新竹一帶的現代藝術教育。\r\n何德來的作品受到日本與現代藝術的極大影響，他多以和諧簡樸的色彩進行創作，主要使用現代性的語彙以及象徵意義極濃的思想性來創作，畫面主軸均為反映自身心緒變化，每一幅作品均為其真摯情感及思維的匯總。本幅於1956年所創作的油畫《白日》，是在歷經第二次世界大戰的浩劫，以及受胃疾病痛纏身之苦的創作停滯期後，何德來終於重拾畫筆的作品之一。構圖上以暖色系的色彩與短小且快速的泛白筆觸，意圖表現出作為畫面主體的白日高掛空中，強烈發散出的X射線與佈滿畫布上的細碎光芒繁點，成功地形塑出得以照耀大地世界的萬丈光輝，也同時呈現出他的心境從不安與惶恐，到成功走出心中陰霾，逐漸轉變成豁然開朗、邁向光明的心路歷程。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900022","MainTitle":"西湖","Creator":"劉新祿","CreatedYear":"1933","Size":"80.5 x 100.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    劉新祿（1906-1984）生於嘉義，1921年入臺南師範學校就讀，1926年畢業後進入打貓公學校任教，與陳澄波（1895-1947）等人交往甚密。1930年入上海藝術專科學校，學習西洋畫，畢業後即留任於該校，1940年返臺與翁崑德（1915-1995）、張義雄（1914-2016）等人共組「青辰會」，直至1946年回臺定居前，多次往返於中日臺三地。其作品曾參與臺陽美展、南部美術展等展覽展出。\r\n    《西湖》為劉氏在上海時期的創作，其以俯視視角描繪西湖畔的景緻。於用筆方面，相形於大多運用大筆觸引領出速度感的作風（如《東京市日本橋》〔1934〕），此作走向較精實的寫實風格，色彩上以中間色調的綠色為主體，前景人物身著橘紅衣飾呼應於遠景同一色調的圍牆，呈現協調的視覺感受，而此正為藝術家所重視的藝術觀念實踐：即西洋畫三要素——物體造型、色彩、色調三者均衡調和後的畫面構成。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000edab4b4eafe6dee25b3ba1db332cfacfe5738a79899e2a6e62367e387ce5430ce2b1dc676c08c0e79d58723f4dddb12e869314288caafff960c2300e84ab475d"}
,{"Identifier":"09900023","MainTitle":"持洋傘的女子","Creator":"高燦卿","CreatedYear":"1931","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高燦卿（1910-1936）生於南投，曾參與日治時期埔里的地方學生運動組織，並兩度入選官方舉辦的臺灣美術展覽比賽，此作《持洋傘的女子》便為其中一件，入選1931年第五回的臺灣美術展覽會。畫中可見一面色嚴肅的女子端坐在籐椅上並手持著陽傘，椅子旁的茶几上放著水壺與杯子，背景則是蓊鬱的綠色樹叢，構圖如攝影的擺拍般。女子身著一席中式旗袍，高燦卿以濃烈率性的筆觸塗抹藍綠色的花紋，袖口露出的手安放在大腿上，在此畫家並非以寫實方式的呈現人體膚色，而是以飽和強烈、幾近原色的橘紅色厚塗女子的皮膚，也與盤在耳朵旁的大紅花交相呼應，給予觀者強烈的視覺衝擊，頗具野獸派（Fauvism）的風格特色。而女子手持的洋傘，以不太符合透視法的方式倚靠在肩上，黑暗的傘布下，卻能清楚看見畫家刻意雕琢傘骨的立體結構。背景的枝繁葉茂以層次豐富的黃、藍、綠色堆疊，女子的打扮、籐椅等元素則帶著濃濃的東方風情，形塑雜揉東方、南國意象的地方色彩。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900024","MainTitle":"舞曲","Creator":"謝國鏞","CreatedYear":"1964","Size":"90.5 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          謝國鏞（1914-1975），出生於臺南，是當地名門望族後代。1933年畢業於廈門美術專科學校，隔年便前往東京川端畫學校學習，返臺後便擔任省立臺南一中美術教員，作育英才無數。就學期間，謝國鏞1934年便以作品《夏日街頭》（夏の街）入選第八回臺展，後多次入選府展、全省教員美展。此外，謝國鏞也是臺灣美術團體的重要推手，身為「Mouve美術協會」（「臺灣造型美術協會」之前身）、「臺南美術研究會」的創始成員，他時常出錢出力，對於會內事務不遺餘力。\r\n　　謝國鏞的油畫雖以富含在地色彩與鄉土景色的題材聞名，但其中不乏有融入西方前衛風格的嘗試。例如本幅於1964年創作的《舞曲》，以強烈的畫風與大膽鮮豔的顏色，塑造出抽象且富含畫面張力的風格。作品中不依循傳統的遠近比例、明暗變化與透視效果描繪，改以單純的線條與幾何色塊去架構出變形的人體與四肢，又在人與人間的交錯、纏繞與並置之中，呈現出人們自由、奔放的舞姿。色彩上的使用使得畫面張力強烈，作者以乾筆顏料的重複堆疊建構人體表面，使得人體似乎融於背景色之中。而最上層的數筆淡黃筆觸、淡白色塊卻又能凸顯肉體的肌理與量塊感，使作品更富含視覺層次。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900025","MainTitle":"憶北海道之夜","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1982","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊世和(1923~2020)，生於台南，在屏東長大，是日據時期最後一批留日畫家，也是戰後初期台灣抽象繪畫的先驅者。1938年莊世和赴東京川端畫學校，準備應考正式的美術院校，1940年考進東京美術工藝學院純粹美術科，就讀至研究科畢業。二次戰後返台，參與何鐵華在1950年所設立的「新藝術」雜誌社，鼓吹現代美術。高屏地區最早的繪畫團體「綠舍美術研究會」(1957)、「新造型美術協會」(1961)、「南部現代美術會」(1968)的創設推動，莊世和都積極參與其中，並在諸多報紙、雜誌撰寫評論，引介西方現代藝術思潮，終其一生對現代繪畫在南臺灣的推廣傳佈影響至深。\r\n    莊世和的藝術養成從立體派入手，並廣泛吸收前衛藝術各家觀念理論，是台灣抽象繪畫的先鋒人物。他的作品結構清晰鮮明，偏向理性的幾何構成，用色明朗鮮麗，充滿躍動的生命力。〈憶北海道之夜〉創作於1982年，當時他還任教於屏東潮州中學。作品有種宇宙天地的形象暗示，白色部分由弧度優美的細密線條，切割成不同區塊，邊緣銳利卻不僵硬，反而飽滿圓潤，像似有機體般帶點些微的動感。紅、藍、黃、綠的原色使用，在白色的相映之下顯得特別活潑耀眼，整體作品乾淨單純，又帶點塗鴉的童趣。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900026","MainTitle":"天旋地轉秋日色","Creator":"蘇新田","CreatedYear":"1991","Size":"172.5 x 209.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900027","MainTitle":"不安的烏托邦-路口","Creator":"黃楫","CreatedYear":"2008","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    黃楫（1953-）生於雲林，1974年國立藝專美術科畢業，是年亦獲第七屆全省美展油畫類首獎，1980、1984年分別參與「中日交流展」，1987年舉辦首次個展，1996年參展臺北雙年展。\r\n   《不安的烏托邦-路口》中，平塗技法構成前景的地面，畫面中央人物置身於幾何形化的建築前方，該人物似有兩個頸部，手持近似面具之物，其上折射出三副面孔，左手向後弓起，呈現出不自然的姿態。人物後方的背景，除了規整純白的建築外，綠色的草木係以具快速、曲折的筆觸繪製，為畫面增添動態感，加上藍紫色調的天空、漂浮於空中的人物，呈現出一種詭譎的氛圍。整體而言，該作保留了黃氏自1970年代以來對神秘氣氛的探索、對面具的使用、對畫面肌理的重視，並且延續了1990年代以來，大量變形造形元素、著重畫面體積感與平面化的追求。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900028","MainTitle":"七月的星空","Creator":"陳慧嶠","CreatedYear":"2008","Size":"162.0 x 240.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008630623658db56b5473fc650e082a42c4f56d59343e4b5484f979b896de1a22d8b3abe7212f3c98bbf5bb88f866a4b0a9f68f97ae5a5842a809d05d6cf77da41"}
,{"Identifier":"09900029","MainTitle":"有浪的天空","Creator":"陳慧嶠","CreatedYear":"2008","Size":"120.0 x 210.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f56e8d578ae92ad66c70207d9d9d46c0a979be5a21271644c328bd11ed307e9feca9266fe52e45812e06f8414812610348514c396035995cee99196b4655b849"}
,{"Identifier":"09900030","MainTitle":"水墨變法系列","Creator":"張永村","CreatedYear":"1984","Size":"48×48㎝×15p、39×39㎝×3p","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張永村在1980年代以《水墨變法》系列，對傳統水墨的材質、技法、表現形式、空間形態展開大膽的突破與實驗。他首先排除了固有技法的侷限，在長條宣紙上將潑墨筆法推衍到極致，以自由潑灑方式渲染出大塊抽象墨斑。在材料的運用上，則打破媒材使用的單一性，以國畫的卷軸概念，將水墨畫收捲至壓克力盒中，但將紙捲中心螺旋抽出，使墨跡在突出部分呈現斑斕變化之紋路。他另一革命性的創意，是運用低限藝術的造型及裝置手法，任意組合方形壓克力盒，使水墨創作跨越三度空間及三度空間的界限，以富含視覺律動感及音樂性的空間營造，賦予水墨創作更自由奔放的生命。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁118。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca917cc3a96a98329444eca682c8afd9bd045734a2d261c5476032c3a14df0ecc1de801e81233d25e9607da1dcf87e5429be569e775c7799b7c5cd5c21ef549c"}
,{"Identifier":"09900031","MainTitle":"兩姐妹與金魚缸","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1942","Size":"91.5 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡蔭棠（1909-1998）生於新竹，1925年入新竹中學就讀，受新竹地區的西洋畫啟蒙者南條博明啟發而從事油畫創作，1929年保送入臺北高等學校，受教於塩月桃甫（1886-1954），1932年前往日本京都大學經濟系就讀，1935年返臺，1953年應大同中學聘任移居臺北，結識張萬傳（1909-2003）等人，1955年創辦「星期日畫會」，1964年與陳銀輝（1931-）等人共組「心象畫會」（1965年更名為「世紀美術協會」），1977年移居美國。作品曾多次入選省展、臺陽美展、世紀美展等展覽。\r\n    《兩姐妹與金魚缸》為蔡氏原欲參與第九屆省展的作品。畫面中描繪兩姐妹看著缸中金魚悠游的景象，缸緣以花鳥、幾何紋飾裝飾，一旁有少許植栽點綴，人物後方的磚牆與道路，示意出空間綿延的深度，通幅以渾厚的顏料、明晰的筆觸繪成，形成堅實、寫實的個人畫風，同時展現省展承襲日本官展脈絡，以具象寫實為主的藝術取向。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900032","MainTitle":"大湖","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1969","Size":"40.5 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡蔭棠（1909-1998）生於新竹，1925年入新竹中學就讀，受新竹地區的西洋畫啟蒙者——南條博明啟發而從事油畫創作，1929年保送入臺北高等學校，受教於塩月桃甫（1886-1954），1932年前往日本京都大學經濟系就讀，1935年返臺，1953年應大同中學聘任移居臺北，結識張萬傳（1909-2003）等人，1955年創辦「星期日畫會」，1964年與陳銀輝（1931-）等人共組「心象畫會」（1965年更名為「世紀美術協會」），1977年移居美國。作品曾多次入選省展、臺陽美展等展覽。\r\n    在《大湖》中，近景由數棵樹木構成，並以黃色調的綠色繪成，遠景運用大量的藍色描繪山景與蜿蜒的河道，呈現冷暖色並置的衝突感，其中，樹木枝幹處可見蠟筆勾畫的痕跡，正如評論者雷田所觀察：「蔡蔭棠寫生喜歡用蠟筆水彩，用黑色蠟筆大膽地描出輪廓⋯他都是根據這種畫稿來，創作油畫」，然其卻巧妙地運用顏料的厚度，平衡蠟筆快速描繪時相對疏離的筆觸感受。整體而言，此作延續自早期寫實的畫風，在把握物像堅實性的同時，也持續實踐1950年代中期所開啟、冷暖色並置的色彩試驗。\r\n\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900033","MainTitle":"巴黎計畫：你是我的英雄！","Creator":"何孟娟","CreatedYear":"2009","Size":"175.0 x 175.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900034","MainTitle":"輸入","Creator":"陳敬元","CreatedYear":"2009","Size":"80.0 x 30.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000349f63192519d038a6a43faa5b84d7546c2b97951ecf7973a33d5a167bd0a672c240fc536ee109d10509c71f876e43d1ec7974c7d6b467aface0c4e27a99b10a"}
,{"Identifier":"09900035","MainTitle":"凝視","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900036","MainTitle":"還需要等待嗎?","Creator":"徐凡軒","CreatedYear":"2009","Size":"90.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900037","MainTitle":"萬物有靈﹣畸形或演進","Creator":"周育正","CreatedYear":"2008","Size":"8'33''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f3edd49fc1288a04cf58eb1164a9997e16e49b0536b2e7ece324602f4f3064969706bce81cdd3916906ff01b7403ef59d6b213530121c4d0def1759bfef73131"}
,{"Identifier":"09900038","MainTitle":"擁抱","Creator":"蔡慧盈","CreatedYear":"2009","Size":"76.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006bbfe7f2312dfe1bbd8dd129e02dc203b41ce96e212b2a10dd9d2b0853f57badbc8773bf9c4fdec87bce6a4f7a0e13cc6b27d0ca79d02d6b55b4800885951f1f"}
,{"Identifier":"09900039","MainTitle":"Self-Portrait","Creator":"董明晋","CreatedYear":"2009","Size":"51.0 x 44.0 x 18.0 cm；25.0 x 31.0 x 6.0 cm；35.0 x 28.0 x 12.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e199d53ae6e42f870495a8260d4649d6e58d6f7393b3880b3cfda4be3387c45f3c489419e22620f0d2753475013f2cefe37dbf52a48a8e90ad5252ecd65b14f1"}
,{"Identifier":"09900040","MainTitle":"小學生","Creator":"羅喬綾","CreatedYear":"2010","Size":"112.0×145.5,30.0×30.0","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900041","MainTitle":"丁丁之當代生活指南","Creator":"莊宗勳","CreatedYear":"2009","Size":"50.0 x 350.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900042","MainTitle":"Landscape 11-12","Creator":"陳建榮","CreatedYear":"2008","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900043","MainTitle":"血腥寶貝","Creator":"蘇匯宇","CreatedYear":"2009","Size":"5'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900044","MainTitle":"彩虹冰淇淋＿青蘋果","Creator":"王亮尹","CreatedYear":"2009","Size":"160.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a888ed63ac8eae2462612880761328b177cb83d2231d1215417183e8b660041226e2e621a3aa9a120fb1d8152321ec7e2572948c3d6ece2dde5e766801cc737"}
,{"Identifier":"09900045","MainTitle":"不溫柔的愛撫-假性劈腿","Creator":"廖堉安","CreatedYear":"2008","Size":"150.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002040a4eec5df299527546e507a2e3a5d20e1d28909d00d61154375a92e0da2da5a09255396d3837294478d45f610a229b8b7c801cd365147da0d4ccabebc5b18"}
,{"Identifier":"09900046","MainTitle":"疲軟世界–蔣中正/毛澤東","Creator":"邱昭財","CreatedYear":"2009","Size":"146.0 x 33.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a22ee87e014c2e80abcfab60705c416aca1d44406e548ff7427ea03649bcc6825b475568f17acd843903a9312a87a481da2acb306e441d90de8c48df19427f85"}
,{"Identifier":"09900047","MainTitle":"狻猊圖","Creator":"周信宏","CreatedYear":"2010","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900048","MainTitle":"閱讀系列-攝影小史","Creator":"沈柏丞","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900049","MainTitle":"荼靡巴別","Creator":"崔惠宇","CreatedYear":"2010","Size":"210.0 x 110.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001120d13e126e301fb6bd8e98017de2e518cc9c51b893dc947e58c74ed649e0cc3c283bdb6b988713d317623a51f92360c61875576598571dcb5b19114155e120"}
,{"Identifier":"09900050","MainTitle":"飛行器在VCA上方","Creator":"陳曉朋","CreatedYear":"2007","Size":"101.5 x 304.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000481b1f28833bd42d1b9514015e9e5bb7c5b50f25663ec2fb5c33366e763c0a4a07319a2435491d325100a51ba10b86e5636118690f44892b15fd0c8ea5fd2ef6"}
,{"Identifier":"09900051","MainTitle":"和平島故事","Creator":"許家維","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900052","MainTitle":"蔡先生的老家、公寓、工廠、鴿舍與貨櫃屋","Creator":"吳思嶔","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006666629cbaca7c5a68861a164c93b6b76ef18dc5eca99d8ece38b7c6dbb4adae7034fd548170c19fec1dda163b1a60149aa7999c4e933fe433bf7029cbed4cae"}
,{"Identifier":"09900053","MainTitle":"覺得不太妙","Creator":"黃千倫","CreatedYear":"2009","Size":"139.5 x 207.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dd1c16cdf2d3a2dfc48c6ade6a45f54a559f9657c8d2e444089f4d78925bd984c5e0876af3ac73aa4bf4911e306e531e123c02d1dac74a1a16bd68eb2334b364"}
,{"Identifier":"09900054","MainTitle":"埋葬的儀式","Creator":"彭致穎","CreatedYear":"2010","Size":"99.6 x 119.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc9c2fd81bdea1cd20d8cf3c03c4593194319f052546051d5a505f382c5e0a81b17350dc72105ec671932104cff130e6726d323becae017c0976e78602440460"}
,{"Identifier":"09900055","MainTitle":"培植實驗","Creator":"李屏宜","CreatedYear":"2010","Size":"76.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091ddb7fc0f580b04e08d72a63f7799bfd0ecde6f060d5d8db07096a7fd2081c7258ab54e8ba3eac8ac93a6814b1c488151cef4ee61026818ca1946c92513eb81"}
,{"Identifier":"09900056","MainTitle":"大事件景觀之3","Creator":"許哲瑜（1985）","CreatedYear":"2009","Size":"122.5 x 890.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000feccd0f043232775759307545cbf62f76983221c4295e79964337d1bdf19e533f0189ca5a496f6807ca5a98cd106c75cc9c90c568d304a835e1a773de7ceadbb"}
,{"Identifier":"09900057","MainTitle":"大事件景觀之4","Creator":"許哲瑜(1985)","CreatedYear":"2010","Size":"200.0 x 230.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000067caaacca85d878d4a564f21f44148b38ab8910822933a5a4b444f3771ff469333f7f84213095ec62c42dfbf38246cd91430d9a8602b0cc201a9c0027d549dd0"}
,{"Identifier":"09900058","MainTitle":"牧岐與繪畫合作計畫《沒有起始的眼球》. 《沒有起始的心臟》","Creator":"謝牧岐","CreatedYear":"2009","Size":"53.0 x 72.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c838a807209528dad798dcf1d0dca3d5ca0496437b2c90e15f48dbdbcf06eb3a25170bb92a19190bd06d75bc3cb34d7dc596befa3e5eeeb28cddd1ce166a9480"}
,{"Identifier":"09900059","MainTitle":"台灣「美景」系列之「漂流木」","Creator":"吳政璋","CreatedYear":"2009","Size":"132.5 x 198.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900060","MainTitle":"你休想輕易的操控我系列no.4,no.5,no.6","Creator":"張育嘉","CreatedYear":"2010","Size":"54.7 x 36.0 x 9.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000007ffe456e7bb3fbe6e3feb8ee38d1565d14da5e7c2c5bbd0c93a9c84f2245a90b33a0bafc77fab46b02be278d6688128caea571c9b8eb0ddc3e78552216d8717"}
,{"Identifier":"09900061","MainTitle":"黑雨","Creator":"蔡歐寶","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000227d7c75a2d139c3871e238c4536d6824fb8ec11adba1012367b14ae401b9d0a7245b2acdc8f90c9a4248a5fb005c55bc16a65fce019e8ba9c91a84a34aba30f"}
,{"Identifier":"09900062","MainTitle":"再造物語－男與女","Creator":"陳怡潔","CreatedYear":"2009","Size":"120.0 x 290.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900063","MainTitle":"The Violent Blue","Creator":"李政勳","CreatedYear":"2010","Size":"130.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004bbf97226aa5f24111d4335b8ef6ba559232e027e478d98a225af4d2867ed309edf68330f05cf359cdd50ece500ec61d07dc151fcacdbe6a745c08306632ddce"}
,{"Identifier":"09900064","MainTitle":"餘牲","Creator":"高義勝","CreatedYear":"2009","Size":"173.5 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081bdadb119cde3e75abcb62c9d0a3eceb7e859254249ab815356a38d4c766c76ad20cdd4a1b6a77e8ea21b3ee6ae564215aeaef4d743f48850cefa12712de03b"}
,{"Identifier":"09900065","MainTitle":"抽屜用強壯的外殼藏匿瑣碎的真實","Creator":"胡慧琴","CreatedYear":"2010","Size":"100.0 x 55.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900066","MainTitle":"心之境","Creator":"林純如","CreatedYear":"2005","Size":"170.0 x 120.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900067","MainTitle":"在241920分之後-衣之二","Creator":"王紫芸","CreatedYear":"2007","Size":"91.0 x 53.0 x 15.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e5d2855afa28a06eb158b871664d0fe78afedb3ef5a5337a5a6a52c273d7140e987377a9c84109cf103dc67cb170164c41d85777ca8dedbc6ae8c3e29d9238d"}
,{"Identifier":"09900068","MainTitle":"人造缺口","Creator":"周代焌","CreatedYear":"2010","Size":"130.0 x 387.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000cd85b027ecd439a84d16274ef1c72f2c9b6533ae8646789f2c2f719c042d66abe030269f4c849a2dfef60d785d43a14aa4d95d4f33e3c2f9b2f51f350c91182"}
,{"Identifier":"09900069","MainTitle":"流竄座標1","Creator":"姚仲涵","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fafdd342896540fbbbfe5ee1c72320c0be7aee7df24db1a8c6403559c4c46ac065bccc34f22a7b48cb646affaa049e934d651c2f69e2ffed6f45a013fbed383e"}
,{"Identifier":"09900070","MainTitle":"曙光","Creator":"郭奕臣","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073b8563c2cbe26e417c72f66dd21e217862fc1b50da6c6778f7a12c81a2a82718567679d5655681c677386112e47adeaa098540514f9e780bafa2c90b8d250c7"}
,{"Identifier":"09900071","MainTitle":"莫拉克 南沙魯","Creator":"陳伯義","CreatedYear":"2010","Size":"75.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000079e6f29d4fc64888f0477c7e29a3213d3cb44885bdcb9eb669a9e9a41877529866d4a7140fe3b22c5ed3a5624cb52bda7ae0591d963049ab2a799fef3a5c20a2"}
,{"Identifier":"09900072","MainTitle":"瓦楞寵物系列《阿龍》+《波吉》+《另果》","Creator":"黃沛瀅","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c2d31bc823e5ec4390d1275c6d65787151fd39de70cf980e4d491d528ac58d0dd1adc20800b1c074516e7d3745deb2c20de82375d062225dd082d0b7e01bf8e"}
,{"Identifier":"09900073","MainTitle":"大石頭之一","Creator":"黃錦華","CreatedYear":"2008","Size":"97.6 x 216.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900074","MainTitle":"30 紋徽提案 ","Creator":"饒加恩","CreatedYear":"2009","Size":"38.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068a4592c0d8bcf3a51934e82dc19ee0eb9ceda43233509a203f75670474204d31afad08436c1122eb412a61ea93b3cfe33dee2b350496d8460f1a2999a670b97"}
,{"Identifier":"09900075","MainTitle":"割草1-2","Creator":"范揚宗","CreatedYear":"2009","Size":"160.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900076","MainTitle":"生命之旅","Creator":"嚴靖傑","CreatedYear":"2010","Size":"97.0 x 162.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900077","MainTitle":"候機室","Creator":"陳崑鋒","CreatedYear":"2008","Size":"112.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900078","MainTitle":"分體頌","Creator":"林餘慶&魏杏諭","CreatedYear":"2010","Size":"80.0 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900079","MainTitle":"分體嬝娜","Creator":"林餘慶&魏杏諭","CreatedYear":"2009","Size":"60.5 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900080","MainTitle":"自在飛","Creator":"陳立安","CreatedYear":"2006","Size":"50.0 x 30.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900081","MainTitle":"「野想」－ 黃羊川計畫 VI","Creator":"周慶輝","CreatedYear":"2006","Size":"42.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900082","MainTitle":"非思 No.01-No.08","Creator":"陳文祺","CreatedYear":"2010","Size":"180.0 x 107.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900083","MainTitle":"我背著你好快樂","Creator":"陳宛伶","CreatedYear":"2009","Size":"120.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900084","MainTitle":"浮動小機車","Creator":"陳宛伶","CreatedYear":"2007","Size":"120.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900085","MainTitle":"觀察紀錄-7","Creator":"徐睿甫","CreatedYear":"2010","Size":"200.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900086","MainTitle":"散步0108","Creator":"吳少英","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900087","MainTitle":"孕母","Creator":"唐壽南","CreatedYear":"2010","Size":"162.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900088","MainTitle":"The Dolly","Creator":"黃贊倫","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900089","MainTitle":"紅桌","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"2009","Size":"26.2 x 34.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900090","MainTitle":"芳草","Creator":"潘仁松","CreatedYear":"2010","Size":"33.8 x 26.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900091","MainTitle":"花園","Creator":"劉時棟","CreatedYear":"2010","Size":"131.5 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900092","MainTitle":"淡水河口","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1947","Size":"43.5 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900093","MainTitle":"淡水河(對岸八里)","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"46.0 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900094","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-28","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d327d803fdd3b62657bb31dcbc8601b07247b3cb9a47134bb4ecb25bd494aed4bce9f7b7e453d0eb13186d6f9e65db5f7c8eaf0128fb1515dc6b82e442ffc625"}
,{"Identifier":"09900095","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-44","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"61.0 x 43.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f015a71a83666d4e255b0fbc8b445f2bde1d66f7e9809644fd185e766ec4b179b9f3d69f724290c1ffc97e256593ea22db2bce6317f7077b6c87552d2c442f11"}
,{"Identifier":"09900096","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-54","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"43.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb5862eddbc041727363abfa0db10da4e12f90678224f56d19d86e6e6802c4ac7972a10f71c42664a340571169698284703f54684c19f841957313ba25eafafa"}
,{"Identifier":"09900097","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-86","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ee038dc3be98382a5c9b6abb5a75bb68d5b4c41d226507c02cf7f97d997a4d1506390c7e140ad32c452330a26d0547920aae1e4fcabc8b973a823df8dbae634d"}
,{"Identifier":"09900098","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-109","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054ef11bead92cffb57ce21b1fe12a6c51f48065f4f278b7a401661e4cefc798a3e78e0baa7b04c75b9cb6dbb40f3be87ae421b4f13d7c4d50550c278d81343cd"}
,{"Identifier":"09900099","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-110","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"40.7 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000948d6cdc4979cd0c74ce5ca68998490175068b7b23f54c16e1f6c698aaff002049ef78988688e870c88a4debb48023b263b6ad9e2e20d79e15f93079aa921570"}
,{"Identifier":"09900100","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-111","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"46.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e0fda45569a08288664a19aaf6ad5a53ce9bce36e635a5c90bb00a48c6c0889c5ed45823538a387813ed5933069ea09c9ec845f7948d860270ddfd10df2b28f"}
,{"Identifier":"09900101","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-115","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"48.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e6f9fa25b18d7550ea4c91d2148d0e9581748c4e0c65ecefca29a27059a94a67801074b3137f3b6ddd1132e596443dce182df1733d5c2e59f8d8dd02f4208da4"}
,{"Identifier":"09900102","MainTitle":"蘭嶼．再見系列-116","Creator":"王信","CreatedYear":"1974","Size":"41.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f8560300b9ad3fac578a10a9d2f2286f2df27db0af58bdd9c41d3aed515a125ca94c96dbd06c645c408f8165e74c8306573672c7bfa6a9178e14de23243a732"}
,{"Identifier":"09900103","MainTitle":"玉山雲海","Creator":"傅狷夫、胡念祖、蘇峰男、羅振賢、蔡友","CreatedYear":"","Size":"95.0 x 428.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    〈玉山雲海〉由傅狷夫（1910－2007）、胡念祖（1927－2019）、蘇峰男（1943－）、羅振賢（1946－）、蔡友（1947－）五位書畫家合作，傅狷夫於53歲至62歲時任教於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），作此畫時已退休，餘4人則為當時任教於該校者，諸家皆為臺灣近現代水墨之山水畫名家。\r\n    此作以大橫幅描繪臺灣勝景—玉山雲海，畫面左半部，玉山群峰突出於雲海之間，宏偉壯闊，右半部一大片雲海濤濤，左右虛實相照；近景松林擷取成排如雲的樹冠，並於針葉叢大片渲染，營造氤氳之氣。畫中主峰山石皴法近似油畫筆觸，應是出自羅振賢手筆；傅狷夫自創染漬法畫臺灣雲海勝景，蘇峰男早年師承傅氏，畫中雲海或由師生二人之一繪製，諸家筆法雖有不同，卻能融冶於一爐。\r\n    作者款識：「玉山雲海。中華民國七十八年十月，傅狷夫、胡念祖、蘇峰男、羅振賢、蔡友合作於國立臺灣藝專。」下鈐：白文「傅狷夫印」、朱文「覺翁書畫」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900104","MainTitle":"寰宇春融","Creator":"胡克敏、陳丹誠、李奇茂、黃光男、涂璨琳","CreatedYear":"","Size":"121.5 x 499.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    〈寰宇春融〉由陳丹誠（1919－2009）、李奇茂（1925－2019）、黃光男（1944－）、涂璨琳（1947－）、胡克敏（1908－1991）五位書畫家合作，諸家於花鳥、人物走獸、山水各有所長，皆曾任教於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），其中陳丹誠、胡克敏同屬由傅狷夫（1910－2007）等人所組成之「八朋畫會」，皆為一代名家。\r\n    畫中巨松如傘，花草繽紛，雀鳥、白鶴成雙成對，一片喜氣洋洋。松樹和梅樹枝幹以沒骨法畫成，淡墨乾擦加上大筆點染，墨色濃淡有致，蒼潤健勁。南天竹成串的紅色果實、山茶、粉色與紅色牡丹繽紛豔麗，白牡丹、白梅、翠竹、水仙的清雅平衡了鮮豔的色調。盛放之牡丹與夾葉竹叢皆為胡克敏手筆，其沒骨牡丹習自清初畫家惲壽平（1633－1690）畫跡，又受當時金石派畫風影響，花瓣色調輕柔、暈染如雲，柔雅中又見金石逸韻。\r\n    作者款識：「寰宇春融。建國七十八年歲次己巳之冬，雅集國立藝術專科學校，陳丹誠、李奇茂、黃光男、涂璨琳、胡克敏合寫并題。」下鈐二印圖版不清。右下壓角章：朱文「念貽堂」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900105","MainTitle":"雲松蒼翠","Creator":"黃君璧、張德文、鄭善禧、顧炳星、王友俊、袁金塔","CreatedYear":"","Size":"143.5 x 364.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    〈雲松蒼翠〉由黃君璧（1898－1991）、張德文（1919－1999）、鄭善禧（1932－）、顧炳星（1941－）、王友俊（1944－2019）、袁金塔（1949－）六人合作，黃君璧為渡海三家之一，與張大千（1899－1983）、溥心畬（1896－1963）齊名，黃氏與此次合作之另五位書畫家當時皆任教於國立臺灣師範大學美術系，諸君皆為戰後臺灣現代水墨畫發展史之代表性人物。\r\n    此作畫山巒、泉瀑、江河、流雲，翠松聳立，草坡茵茵，三兩人物行走其間，幾座茅草房舍隱於樹下。近景巨松蒼翠，頂至畫幅上緣，中景山巒起伏、江水川流，形成一河兩岸的構圖，畫面右側鉤雲繚繞，與左側充塞畫面的份量感形成虛實對比。近景草坡、點景人物、松樹、茅舍筆觸粗獷而富拙趣，鮮豔的濃綠色調令人聯想到鄭善禧的作品。\r\n    作者款識：「雲松蒼翠。文建會為推行藝術生活化，特邀請國立臺灣師範大學美術系教授黃君璧、張德文、鄭善禧、顧炳星、王友俊、袁金塔等合作是圖。鄭善禧受命謹誌。時己巳季秋於系館之圖書室。」引首章：朱文「己巳」。下鈐二印圖版不清。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900106","MainTitle":"寶島長春","Creator":"林玉山、孫雲生、鄭善禧、梁秀中、郭禎祥、鄭翼翔、黃昌惠、楊須美","CreatedYear":"","Size":"124.0 x 499.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    〈寶島長春〉由孫雲生（1918－2000）、鄭善禧（1932－）、梁秀中（1934－）、郭禎祥（1935－）、黃昌惠（1938－）、鄭翼翔（1937－）、楊須美（1941－）、林玉山（1907－2004）八位書畫家聯手合作，分寫樹石花鳥，洋溢著春天的歡欣氣息。\r\n    此作畫松柏、大石、梅花、牡丹、水仙、菊花、竹叢群聚，牡丹配竹象徵「富貴平安」，牡丹配水仙喻「神仙富貴」，松竹梅為清供，皆帶有吉祥寓意。向左傾斜的松樹為畫面中軸，與同樣傾斜的奇石、竹枝形成斜向構圖。樹、石、紅梅、牡丹、竹葉、麻雀皆用沒骨技法，水仙、菊花用雙鉤廓填，白梅則為中空圈瓣，工寫趣味兼備。松柏枝幹以枯筆焦墨大寫意，蒼枯遒勁，石頭淋漓點染，竹用朱色與花青，各家筆墨、色彩變化豐富，交織成精彩樂章。\r\n    作者款識：「寶島長春。歲次己巳初冬，師大美術系同仁合作，孫雲生寫石，鄭善禧援松柏，梁秀中畫菊，郭禎祥點梅，黃昌惠佈牡丹，鄭翼翔栽竹，楊須美種水仙，林玉山補雀並題。」下鈐二印：白文「林英貴印」、朱文「立軒」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900107","MainTitle":"紫氣凌霄","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1954","Size":"172x47.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    吳學讓（1923－2013），四川省岳池縣人。二十歲考入當時遷至重慶的國立藝專，畢業後渡海來臺擔任美術教師，在文化大學美術系、東海大學美術系產生較直接的影響。吳學讓專攻花鳥畫，兼擅山水，工筆、寫意、書法、篆刻、指畫無所不精。1960年代受到西方當代藝術的影響，亦在現代水墨的創作上取得了可觀的成績。\r\n    此幅〈紫氣凌霄〉作金石派大寫意風格的紫藤花，是吳學讓海來台初期的作品。狹長條幅作S形構圖，先以篆書筆法寫褐色藤條，再以濃墨勾勒藤蔓枝葉等細節。藤花則以飽沾白色顏料的畫筆再予以筆尖沾紫色，藏鋒點染而成。最後於畫幅下方，淡墨補石，既增加景深空間感，也平衡上下構圖。右方窮款「退伯」，下鈐白文印「學讓」。\r\n    畫作保存狀況較差，紙張經長年水漬氧化已成深褐色，並有些許脆裂痕跡。\r\n\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900108","MainTitle":"無題","Creator":"呂佛庭","CreatedYear":"1972","Size":"95x35cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    呂佛庭（1911－2005），河南泌陽人。原名呂天賜，字福亭、佛庭，號半僧、迂翁，1948年移居台灣，長期任職於臺中師範（國立臺中教育大學）。\r\n    畫幅狹長。前景右方布置臨溪茅屋，屋旁有高聳的老松與其他雜木，溪畔有岩石，沿岸有淡墨勾勒的水波漣漪。茅屋中靜坐一人臨溪而望，正是繪畫主題之所在。中景作夾岸溪谷，兩邊峭壁，山石崢嶸，林木蓊鬱。溪谷之後是一座高聳的主峰。主峰頗富姿態，略呈之字型蜿蜒的龍脈，主峰兩側雲霧鎖其腰以成高遠之勢。\r\n    淺絳設色山水畫。皴法不拘一格：墨色或濃或淡，皴擦線條或粗或細。與山石皴法相較，林木的描繪則較規整一些。\r\n    左上方款識：「壬子臘□月，寫茅軒靜坐於臺中江山萬里樓。鏡冰先生、汝福女士，大雅正之。呂佛庭。」下鈐雙印，白文「呂佛庭印」，朱文「半僧」。\r\n\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900109","MainTitle":"江山無盡","Creator":"張光賓","CreatedYear":"2006","Size":"61.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張光賓教授深具傳統書畫美學素養，其書法研究，於篆隸雍容和暢、樸拙婉通，陶古鑄今，對草書的研究、推廣和創作質量均甚豐，為繼于右任倡導「標準草書」以來之最卓著者。晚年融鑄諸法創意變新，將被遺忘之技腸術昇華，而內涵歸於純真，更行解脫，作品筆墨繁密，而意境幽遂：用筆率意自然，又不拘成法。\r\n於山水畫研究，獨能開拓疆界，九十一歲創造「焦墨排點皴」，表現其自我獨特的山水語境，任造化在手運作自然。晚近書法筆勢深淳，皴法「勾如草篆，皴似古隸」，表現了山水的渾雄，造形從心所悅，不拘規矩，尺幅多長卷、巨帙，畫幅中配置遒逸自在的長款是其特質。風格卓絕，氣象恢宏。本作為21開冊頁，既見山巖宏偉布局，又具細膩的轉折變化，為其晚年之佳作。\r\n出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db6f93a834adc1ca09dadd8bb111e7ebbda67fa181d01f81cd221b53954e51c276866223a53e0bb9072e3b262ca6a4ea5c4ab3bb95f7632582a3c87aa3ddd152"}
,{"Identifier":"09900110","MainTitle":"冬日","Creator":"陳石柱","CreatedYear":"1984","Size":"89x71.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳石柱(1930-2007)〈冬日〉的寫生對象為白苞聖誕紅，又稱聖誕白。聖誕紅的白色乳汁雖因含毒而可能引發皮膚紅腫，卻以大面積艷麗色彩對比而受到喜愛。它的花期約在11月到3月之間，正逢聖誕節前後，這也是這幅作品名之〈冬日〉的原因。事實上，它艷麗似花的部份僅只是苞葉，真正的花朵則密生在苞葉基部，花萼為綠色圓球形；這些植物學特徵都在陳石柱畫中得到了較集中的表現，由此可見畫家寫生觀察之深刻。惟聖誕紅的苞葉有紅色、粉紅、乳白和黃色等不同品種，此幅畫中之苞葉為白色，故稱為聖誕白。此幅以傳統寫生折枝花卉的形式繪製而成，因此除了留下矩尺般的藍色邊框暗示空間之外，畫滿全幅。畫家以耐心的觀察寫生，描繪出層層疊疊而前後掩映的葉片，再透過深淺濃淡的色彩變化以完成作品。枝葉之間點綴麻雀兩隻，一上一下，形象生動。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900111","MainTitle":"白頭嘻秋","Creator":"陳石柱","CreatedYear":"1982","Size":"78x99cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳石柱(1930-2007)，雲林人，少年家貧。1946年入雲林莿桐農校就學時，曾得到黃鷗波的啟蒙，1949年考入省立台中師範學校，再師事林之助學習膠彩畫。陳石柱在膠彩畫的學習進程上，極其幸運地親炙「省展」「膠彩畫部」裡最重要的兩個宗師，更能努力地勇猛精進，先後入選並獲獎「省展」多次。惟其作品以寫生花鳥畫為主，因此，或有論者以為:陳石柱構圖精細、典雅，色彩明麗、和煦，處處散發出和諧、寧靜的氛圍，令觀者產生愉悅、幸福的美感……；上述文字或已間接地說明了陳石柱受到林之助極其深刻的影響。或許，陳石柱的膠彩創作也是他向林之助表達敬意的另一種方式吧?！一同於林之助般地，陳石柱對於繪畫題材往往仔細觀察、反覆寫生、幾經易稿，在製作過程中常用絹布為載體，先是水干顏料而後礦物顏料，多次溶膠上彩，層層敷染；這幅〈白頭嘻秋〉大約是通過上述步驟製作而成的，惟其楓紅題材則可能受到日本的影響。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900112","MainTitle":"曇花飄香","Creator":"陳石柱","CreatedYear":"1999","Size":"88x129.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳石柱(1930-2007)〈曇花飄香〉與林之助1952年第7屆「省展」展出作品〈香宵〉頗為近似，兩者均是以盆栽之中的整株曇花入畫。由於追仿跡象頗為明確，我們或可以說，〈曇花飄香〉正是陳石柱向啟蒙恩師林之助表達敬意的一件具有特殊意義的作品。若就曇花題材之於台灣官辦美展而言，或以第6屆「臺展」日人吉川春江〈月下美人〉為較早；在台灣光復以後，或以第5屆「省展」林之助擔任評審委員時所示範展出的〈曇花〉為較早。值得注意的是，除了林之助，另有陳進、郭雪湖與林阿琴夫婦等人多方研究曇花的水墨畫或膠彩畫創作；這種嘗試性的繪畫實驗多與「正統國畫之爭」有關。僅就林之助的曇花創作實驗而言，包括構思圖、寫生稿與膠彩作品等，已被研究發表的圖錄在20件以上，前後延續二十餘年。曇花之於林之助繪畫創作的重要性，我們或可通過陳石柱〈曇花飄香〉窺測一二。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900113","MainTitle":"元宵節","Creator":"劉國松","CreatedYear":"2009","Size":"49.5 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉國松（1932-）題名為「元宵節」的作品共有兩幅，其中一幅為1969年早期創作，受硬邊藝術（Hard-edge painting）及歐普藝術（Optical art）影響，呈現幾何造形構成、平塗大塊面及視覺錯視的效果，在構圖上以下方寫意大筆觸山水，結合上方一圓形貼在正方形之上的視覺造形呈現為主，此作構成同樣受上述風格影響。\r\n此作《元宵節》最艱難之處，在於創作技巧上，以單色套色，形塑乾擦大筆觸及劉氏「抽筋剝皮皴」的白色紋理效果，相較1969年者更為複雜。作品中央以弧形輪廓線為界，下緣以白色為基底，在其上套色出有如大筆觸、融合靛藍色彩的奔放黑色筆觸，當中帶有「抽筋剝皮皴」細若游絲的線條，上緣則以大紅色為底，摻雜褐色細點的大圓形。在色調上，紅、靛藍和白冷暖色調分處上下兩端，彼此相互烘托，為畫面洋溢一份穩定和諧之感。又上方於圓形內表現褐色碎點均勻分布，而下方弧形內呈現破碎混雜的朦朧構成，兩者雖造形呼應，但也互相制衡。整體視之，上半部簡潔俐落的組成，對照下半部繁雜富層次的肌理，構成鮮明的對比，上端寂靜冷靜的紅色與下端騷動遊走的靛藍色，不僅產生一動一靜的韻律感，亦營造色彩與氛圍翻轉的現象，藉此達到平衡。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ab742625ea46d98f50262108a0f9c9a979fe520557e6ac7a367f95932093a9bdd7e8d1fc82181023b33f0cd96969a010029b6fe9998a4ce657d12e6f7e990b8d"}
,{"Identifier":"09900114","MainTitle":"虎虎生風","Creator":"林磐聳","CreatedYear":"2009","Size":"43.0 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca2a8d129c0d83753d5e22bf70db9ee8b7f1054d1df11ea1f04eafeb03a47220e8e5edf355c01570697a09edb51a3154e62ad5b72ec4485fb900b859ba33c98d"}
,{"Identifier":"09900115","MainTitle":"鎮宅神虎","Creator":"歐陽文慧","CreatedYear":"2009","Size":"26.7 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000033d90b644a80cb4ac86a0c3a3ea4573205740ed25283ab593c736228b5dea413cf113b790dfcf9bf902516074930aefb14b08f1c9eafbe102a67969e84e1d178"}
,{"Identifier":"09900116","MainTitle":"富貴滿滿","Creator":"張芯晨","CreatedYear":"2009","Size":"46.0 x 36.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043caed55b00fd277697c38e5be5dc6bf03af2ba2cf35d8229064ab33fc68654a9453d01e8d1e711d731480014103eec2d9a56785de463a27f2b698805e7f7029"}
,{"Identifier":"09900117","MainTitle":"虎魁報福","Creator":"林宇儂","CreatedYear":"2009","Size":"50.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fac1321737a554ead48d682d2d94e7877da7b417c864d0bd205155933ba7ce6b7877a9abbfcc738e3ea283df40387a824bcd133e5cef7e8dfc8affdf9c61abf4"}
,{"Identifier":"09900118","MainTitle":"虎子登科","Creator":"楊智欽","CreatedYear":"2009","Size":"50.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f9ad5038176798ad1967bd33f405d0ed6850f44fe4183e34bec4af275db316b7e624c9c010df6b59e54ef977c95f3cbc818a72bc6234fc3d375cc4a40ada5b1"}
,{"Identifier":"09900119","MainTitle":"福虎春滿","Creator":"戴呈瑋","CreatedYear":"2009","Size":"50.0 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da534ac517b5a1d79fb97138357c4c89f90c8c70e3a057e843cb1a761034cf06485e8f62051a7c8f2440804bb28e5a935e137c08d459947dbb9e70e64935b4bb"}
,{"Identifier":"09900120","MainTitle":"五福臨門慶豐年","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"2009","Size":"30.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900121","MainTitle":"刻痕 - 70","Creator":"久後育大","CreatedYear":"2009","Size":"119.5 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900122","MainTitle":"我無所不知","Creator":"琵屈．喬安娜","CreatedYear":"2009","Size":"150.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900123","MainTitle":"無關心","Creator":"宮崎文子","CreatedYear":"2009","Size":"75.5 x 130.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900124","MainTitle":"我們來自何方，我們是誰，我們去向何處 - 女人Ⅹ","Creator":"諾瓦克．多洛塔","CreatedYear":"2009","Size":"131.1 x 97.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900125","MainTitle":"未來","Creator":"納特．米蘭","CreatedYear":"2009","Size":"67.7 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900126","MainTitle":"秘魯大地震當下","Creator":"托瑞 路易‧安東尼奧","CreatedYear":"2009","Size":"141.0 x 148.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900127","MainTitle":"混亂的心智結構","Creator":"古提瑞‧瓦拉達瑞斯 狄亞哥","CreatedYear":"2009","Size":"87.0 x 102.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900128","MainTitle":"失落的天堂","Creator":"貝撒．雨果．雨邦","CreatedYear":"2008","Size":"61.5 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900129","MainTitle":"無宇-I","Creator":"梁婉琪","CreatedYear":"2009","Size":"90.2 x 72.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900130","MainTitle":"被遺忘的信件","Creator":"艾思特班．莉莉安娜","CreatedYear":"2009","Size":"83.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900131","MainTitle":"香格里拉蘭花島","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2010","Size":"90.5 x 91.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900132","MainTitle":"博物館 I","Creator":"韓德瑞克．哲葛勒許","CreatedYear":"2010","Size":"83.5 x 122.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900133","MainTitle":"積木 2","Creator":"拜亞拉斯 馬辛","CreatedYear":"2008","Size":"92.5 x 63.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900134","MainTitle":"外表 - 21","Creator":"哈拉達吉．維斯洛．斯拉沃米爾","CreatedYear":"2009","Size":"99.5 x 69.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900135","MainTitle":"遊戲-學習","Creator":"孔狄 塔薩那","CreatedYear":"2007","Size":"119.3 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900136","MainTitle":"風景","Creator":"達布洛斯基 馬提亞茲","CreatedYear":"2009","Size":"74.5 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900137","MainTitle":"家。自然圈系列","Creator":"李屏宜","CreatedYear":"2009","Size":"100.0 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"09900138","MainTitle":"禁區 3","Creator":"黑崎彰","CreatedYear":"2009","Size":"89.0 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MDk5MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000001","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋1962","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1962","Size":"47.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000002","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋1962","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1962","Size":"36.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000003","MainTitle":"「在與不在」系列-新竹五指山1962","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1962","Size":"47.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000004","MainTitle":"「在與不在」系列-新竹五指山1962","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1962","Size":"47.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000005","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋1963","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1963","Size":"47.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000006","MainTitle":"「在與不在」系列-基隆和平島1963","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1963","Size":"46.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000007","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋1963","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1963","Size":"46.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000008","MainTitle":"「在與不在」系列-萬華1963","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1963","Size":"46.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000009","MainTitle":"「在與不在」系列-澎湖沙港1965","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1965","Size":"46.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000010","MainTitle":"「在與不在」系列-澎湖沙港1965","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1965","Size":"46.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000011","MainTitle":"「在與不在」系列-澎湖鼎灣1965","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1965","Size":"46.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000012","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋浮洲里1963","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1963","Size":"46.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000013","MainTitle":"「在與不在」系列-澎湖鼎灣1965","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1965","Size":"46.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000014","MainTitle":"「在與不在」系列-澎湖1965","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1965","Size":"46.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000015","MainTitle":"「在與不在」系列-澎湖沙港1965","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1965","Size":"46.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000016","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋浮洲里1964","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1964","Size":"56.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000017","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋江仔翠1964","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1964","Size":"56.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000018","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋江仔翠1964","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1964","Size":"37.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000019","MainTitle":"「在與不在」系列-新莊1964","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1964","Size":"37.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000020","MainTitle":"「在與不在」系列-板橋1964","Creator":"張照堂","CreatedYear":"1964","Size":"51.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000021","MainTitle":"「台灣新郎」系列-4","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2002","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000000107a4f6bcf520a0126c7434401bdb8621fa41808e4482710dbc5ded0d66d7fa1f9bfe6aa30fce8d4c26dfa1d0950ad5af87eaf72fb2105658527762db22160"}
,{"Identifier":"10000022","MainTitle":"「台灣新郎」系列-5","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2000","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096f544a2aa6c19e72db6e5260ccb524b544c527ed126619450055d0ffd9fc6bbd75290f078df81a529caea505e6ccd1bf6de1a664a2d7bc2b29d1d79db6f774e"}
,{"Identifier":"10000023","MainTitle":"「台灣新郎」系列-7","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2002","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000024","MainTitle":"「台灣新郎」系列-8","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2002","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008848945b677496f452d4af0b900c6684072545ccabba95d5e62b9d15159b5755191475383a84121ca00a2966697191fbb96f2189038763af89cafad3d1eef85e"}
,{"Identifier":"10000025","MainTitle":"「台灣新郎」系列-9","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2002","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc8183e012fd6fffb57b9d9aa8e54b9f07119d73b8c476706fa4fc5a8869be8995f1615cd338c6e43368f8057de1bbb1055233254843fcc6223c3716f40c4215"}
,{"Identifier":"10000026","MainTitle":"「台灣新郎」系列-10","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2000","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9f3990427eb35c2a54e1315529221fb107af032d449d41c66b67f961bd68298e73baef44831e1c020efdab79a450a6c3308929c57c3f2660a28fad5ac83357a"}
,{"Identifier":"10000027","MainTitle":"「台灣新郎」系列-11","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2001","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f7b5d83d19bc5dd222ab24535fddc9398e7eb48193e754e29adbff519756c2c10b7d455a1b89c141637665a1c6309a0ee53c6ac7f97969f5419234676ce43e72"}
,{"Identifier":"10000028","MainTitle":"「台灣新郎」系列-12","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2004","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003584712ca4e8b40fda5b02603af47db7772c76b3873bb761a59f174616be3d240825557c43c47979a3a5b79ec5fccc7f3be26679bdff35c4e8d45972e4eb03ba"}
,{"Identifier":"10000029","MainTitle":"「台灣新郎」系列-13","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2003","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0424e913cd1a4183fa64ed8961693e9ec2d1a7caf833cdc058c9f52141f679747c6bb2bb0b3c4c548bef6a6140a923eb305310848367e5b809a1612df27b347"}
,{"Identifier":"10000030","MainTitle":"「台灣新郎」系列-15","Creator":"游本寬","CreatedYear":"2008","Size":"50.8 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f8f10466b027c97515f23794cd00f3084dafbe84618eceaddaace633c0e0c578dad8d5809cc5eee3db3a20b409d330bc76467c185f7f853c6b76fbd8bb9a0834"}
,{"Identifier":"10000031","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-紐凱索(New Cast)","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2010","Size":"45.0 x 57.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ff0319ae9a7d482522adb7320dbcf0b12a3b7cb7f5c17c993a22201b3f1386955f6f87bcab3b1529ed061fd80e3488a769f421b8ebbd103bffa436d7a4577e7"}
,{"Identifier":"10000032","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-佈門隘口(Bloomer Cut)","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2010","Size":"56.2 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000063e5ca6618f6a293c5aca8f30b776854c654f5ed03c299dafef47924c7d38f7e355e0905c934a020da0345ca9561b6169d20ebcdb6c620e7efb317bab27fd3fb"}
,{"Identifier":"10000033","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-合恩岬(Cape Horn)","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2010","Size":"45.7 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cadb129a6359dec9a94bdfed82314add360fdcf206b163d3c17a9234d9d1bf4bba0c9a445d4ed31374af10501f39fbe24143880fea711d01fa5487dcf385dd5d"}
,{"Identifier":"10000034","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-中國牆","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2006","Size":"45.2 x 56.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008232e6555c7ac1870a49f8286775cb406548e17bffbabafd634c9f8335c041936157c237178d013d4ceb6b6ee24ee747502935be577dbc83512a67f0bfb12758"}
,{"Identifier":"10000035","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-第九號隧道","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2006","Size":"44.8 x 57.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002c08049d8da70eaa37317ea562695abdb349cce08cd7969526d0f04ba8ed90d5a2d06f6c1006daeaf950c9378394f055605d84accb8ad9c084529e72960369a"}
,{"Identifier":"10000036","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-北內華達州華工帳蓬骨架遺跡","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2010","Size":"45.4 x 56.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b5ddcec802bedfb1de4bbece8a211c70bc4886c691d5643e6f51f585a29d04124202123618cfe8155f7794abf032bf160ba035dc4e6defe3daf537ce69e86ec5"}
,{"Identifier":"10000037","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-原十九世紀路基","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2008","Size":"45.0 x 57.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad32e142131b5b98d1bf88d86959ac4f729e425059dd1660ac3c33ff72c53ff97eddd916119bad4170f66b60a1a112aa961d1f5a76955aa015721c13c5fda9cb"}
,{"Identifier":"10000038","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-大鹽湖畔沙漠風暴","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2010","Size":"45.0 x 57.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f69bbdf0f649254cbaf2da4f91733235c2ede2fdee6d09d4fdf5f2c4ca371f238711e9c5611fd228652eb19dba4db73405308b20dd5cd40b04221a43dd8d0547"}
,{"Identifier":"10000039","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-北猶他沙漠十九世紀原始路基","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2010","Size":"45.0 x 57.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a023a9f9b1f87cf22d370a8ca7753134aa5affd6ef210b08fe90ff16d137020abd78794ce270cc5a14622238205f70ef92af2b93708b3a0bb2b3f1cc5976edd1"}
,{"Identifier":"10000040","MainTitle":"「覓金山鴻爪」系列-大鹽湖畔十九世紀華工所築路基","Creator":"鄭森池","CreatedYear":"2008","Size":"45.0 x 57.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af0b267ac992c1b6deb2bb23312e6ad3ee432f885b48d6e648ad630e0c70a742b5f987ef3098df4f61a327a96624dd0bd4da7d974a92b1566c23c0b94eb8266c"}
,{"Identifier":"10000041","MainTitle":"「家非家」系列-NO.04","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e38623662d0f994b8557d9eb52c9ad3226d0507770f3ea0ea768070673128dcad130907424978121e43e1fa45e2c2be0156dc4bc00dfc2c9c0aa1cbe8b54967f"}
,{"Identifier":"10000042","MainTitle":"「家非家」系列-NO.10","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091ec40f7b65ef09191285f4693c01cedc6d55f0133aa039b3db4ad5044fe93b1d836b4f6c09e12579a1bdfffd8e74f88501dcfb70acd5e761a5ed7ce095f7397"}
,{"Identifier":"10000043","MainTitle":"「家非家」系列-NO.13","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000125902fcb2e8c12a2c07657a72a4e0064c5364489fd0e6441db678c6d0ab3095d1f0ad70fed5379fb981d1151226fb507dd6d34642dfa7cdd149029ab840da9d"}
,{"Identifier":"10000044","MainTitle":"「家非家」系列-NO.16","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e6ed6f2704021bdf86ba0c13905c42cce8fa9b8f19944f515fc0a3b2ebe841cc94b637f7e91b7183b3cf8adb2942678e1030ccb9f9dfed7e0a070aba4116162e"}
,{"Identifier":"10000045","MainTitle":"「家非家」系列-NO.29","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008fcf0dc03368e86cd875ece8cdbe48fa9fc8c0fa6bbf7fa50a71583ac8eb9b0f47bb6275af301c510441531bd8ef854af2fdfc7f296703969f995f3e78d6cda4"}
,{"Identifier":"10000046","MainTitle":"「家非家」系列-NO.40","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c4b2302e272e504a6487dc52200d7f6b0da855df4a713ca9b80a38f45b089d6f2986ba343555cdb179d02a79e8aa152482ef97d474d4d795e8603ac348a647d"}
,{"Identifier":"10000047","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-1","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"51.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac3dd2a77aee75583141003e399ec1607ce6f4a2a0c92089d9baae5c4aa2b4f0c37ad5041d6f520ae027f23615589abc3559a40bc68a9a1ee83e81d956d353b2"}
,{"Identifier":"10000048","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-2","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efc4e9e849b0ebe793b1ad7720cc30464a6b1e26dbad95a08d6c3470434bf3175d280d4a7743d78a588814dc76167c816463592d24aed4cac584b0bca583014e"}
,{"Identifier":"10000049","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-3","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003422136d9ce8e6c06f6353aba53bfcbaa109f041218be0f0a1508e05c86fdeef684b0257c2501082849eb98f79b2fb6199aa8f631b4a5152e32918bf0f3b4b24"}
,{"Identifier":"10000050","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-4","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043999e41e6c2d30748ca6f53d20d159e046f521df7a91ed943d7fce1c28dfb409ab3ecfd9201d05208d7a63912fcc05eda669e19d8dacf5a27d04e65d419c555"}
,{"Identifier":"10000051","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-5","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000014b607a67fb4a06941969ad461359f18bae491741f8f8c77973546e1a3b93d68ebe5e003944227d1f12a8f55780e68210dda478d4218e57ad89281d7ea1e07cc"}
,{"Identifier":"10000052","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-6","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"49.3 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1c23e36eb0a4134f79342af9b156aa60681d3edb85430cce6c24b4478828f05fd01f3db83e29d97c692247e922cc211ea47ec36184e06862ac4f0455fd53020"}
,{"Identifier":"10000053","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-7","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.3 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000292869e95707177f992e874ead6ac6c305859f43db7b8345eb38b7091f9e539cde2c7b52468b2887009231939335c418719b7f482de6df1280c1394370517edb"}
,{"Identifier":"10000054","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-8","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"51.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000083db53e4894df5b0cbf7fa9cae2f2a639bb862adad564496aba17120ad2e48b568859514676e6eca44ab408232c56bab97799b570db299ca814cf59a6afc6a13"}
,{"Identifier":"10000055","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-9","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e40fb154db9f54ba9de865e6aeb4397c68cf954125725471d0e11e561fdd37a6c461569c8af6410c13d0d4f0fdc02e3f41f2c1cff0e513c8e2f6ddf0d9ffc7fe"}
,{"Identifier":"10000056","MainTitle":"「肉身與魂魄」系列-10","Creator":"高重黎","CreatedYear":"1985","Size":"34.0 x 51.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c979f3be209bb80a9a18e59557321aacc62d07744cef08fbe2cf9edc25e35a4d03f3456320cbd3296560388001af9b8ef2f331322deb664e4f49d0c15407a688"}
,{"Identifier":"10000057","MainTitle":"「家非家」系列-NO.02","Creator":"江思賢","CreatedYear":"1996","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d6e2acaba8f9203ba0829c93db3d76e8baae68ef375ca20217d1eeeccde4cbb8c0c3028d6a79687441ee4e2a962b1cc8758f2d11551f5776fd862c133873a8a"}
,{"Identifier":"10000058","MainTitle":"「家非家」系列-NO.11","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f23b791670b801f6054e85c023ed485b69ec211e1feee4cbdc2bfbdef9434a9f7fd1f4edcb1b85b9c0b414fe9546ca94d265e0f3ee04f9b77fb31e117d8522bd"}
,{"Identifier":"10000059","MainTitle":"「家非家」系列-NO.17","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2002","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009cc935c5c43df80557a54359ed1611cc5d8f21ffcb1c47302023f90c0d295aa764413e3638de0f74a5af1b6c420b661cbe568ebde05f9bdda962783a1fb14db2"}
,{"Identifier":"10000060","MainTitle":"「家非家」系列-NO.37","Creator":"江思賢","CreatedYear":"2005","Size":"37.2 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001e40dade273c00c9f0427736802ad04a1e7c5f02377f822817ec8a3c2feb6ead79a041a6e5570d270673e5767c7a415148fe6402b19bb900bf9d40817a2f85c8"}
,{"Identifier":"10000061","MainTitle":"映（ⅠⅤ）","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1969","Size":"91.0 x 64.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡蔭棠（1909-1998）生於新竹，1925年入新竹中學就讀，受新竹地區的西洋畫啟蒙者——南條博明啟發而從事油畫創作，1929年保送入臺北高等學校，受教於塩月桃甫（1886-1954），1932年前往日本京都大學經濟系就讀，1935年返臺，1953年應大同中學聘任移居台北，結識張萬傳（1909-2003）等人，1955年創辦「星期日畫會」，1964年與陳銀輝（1931-）等人共組「心象畫會」（1965年更名為「世紀美術協會」），1977年移居美國。作品曾多次入選省展、臺陽美展等展覽。\r\n   〈映（ⅠⅤ）〉中的景物，以及倒映於水面上的景色皆被簡化為各種幾何形狀，藍色作為主要色彩，岸邊的元素以傾向冷色調的綠色、或以偏向暖色調的黃、紅等色彩填入，為原本較冷冽的畫面增添韻律與生氣。在此，蔡氏蛻變自早期寫實具象的畫風，摒除透視法的使用，轉往簡化物象、冷暖色彩的試驗，此實踐既意味其個人風格在1960年代的階段性轉變，亦相應於彼時置身抽象藝術風潮的臺灣畫壇氛圍。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000062","MainTitle":"珍珠的項鍊","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1936","Size":"72.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈珍珠的項鍊〉為李石樵1936年28歲獲第十回台灣美術展覽會「台灣美術展覽會賞」的作品。李石樵筆下描繪的婦女肖像，其穿著打扮多十分入時，端莊與高貴，本作品女主角疑似與1935年獲台灣美術展覽會第九回西洋畫科推薦級畫家作品〈閨房〉為同一人，可能為其妻周來富女士(後經本館研究人員考證，畫中所繪女子應為楊肇嘉先生之女楊湘玲女士)，作品風格和其他30年代台灣美術展覽會人物作品如〈人物〉(第六回)、〈姑娘〉(第八回)等類似，均以寫實手法描繪，模特兒位於畫面中央，表情凝重木訥，嘴巴緊閉，雙手相互緊握或靠近，黑色陰影襯托主題人物。李石樵30或40年代早期的繪畫風格主要以寫實為主，50年代後，由於受到西方立體主義的影響，嘗試以幾何造型及反透視，色彩明暗對比的技法創作。70年代移居美國，又回歸寫實方式改以人物群像、風景為主題，人物造型寫實搭配明亮的色彩。李石樵的人物多以三角型的穩定構圖方式，人物的描.繪栩栩如生，穩定的中間色調以及地方及時代背景的襯托，題材多能表現出地方特色，尤其以台籍人物肖像與台灣生活題材的作品最受注目。\r\n出處：施淑萍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000063","MainTitle":"都會一隅","Creator":"林加言","CreatedYear":"1995","Size":"91.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099190918283f9cad99c11cd0906d60df4bf0b820b98f7f1ee32daff2aa818acc5138ee7e7be81b0b841592af506ea6286873987570534528c046f41ad14a4b17"}
,{"Identifier":"10000064","MainTitle":"山紫〈台灣知本〉","Creator":"黃朝謨","CreatedYear":"2006","Size":"96.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000065","MainTitle":"卡車之二","Creator":"陳水財","CreatedYear":"1980","Size":"89.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000066","MainTitle":"卡車之三","Creator":"陳水財","CreatedYear":"1980","Size":"89.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000067","MainTitle":"人頭1994-01","Creator":"陳水財","CreatedYear":"1994","Size":"130.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000068","MainTitle":"旅人","Creator":"邱亞才","CreatedYear":"1992","Size":"194.0 x 130.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000069","MainTitle":"祥周公","Creator":"彭賢祥","CreatedYear":"1996","Size":"214.0 x 183.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000070","MainTitle":"童婆太","Creator":"彭賢祥","CreatedYear":"1996","Size":"214.0 x 183.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000071","MainTitle":"水晶宮","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2004","Size":"157.5 x 117.5 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000072","MainTitle":"看見不見的海洋","Creator":"李文政","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000334ea4a300bd586eb949184ab49437c6a06badc87d4042af4490b236c83f016c5539858f921bab78dff303be78d226228b0645b9c13a459b72afbcaa5b7f14c7"}
,{"Identifier":"10000073","MainTitle":"空屋","Creator":"丁建中","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000074","MainTitle":"空．器－裝置版","Creator":"王仲堃","CreatedYear":"2010","Size":"160.0 x 60.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000075","MainTitle":"童話－梅、蘭、竹、菊","Creator":"何孟娟","CreatedYear":"2010","Size":"115.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000076","MainTitle":"紀錄片 IV－小碎肉布","Creator":"吳長蓉","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000883b7e5c27a66f54a91a430fcc683deb4f830c41e0150d40e662f81fdbf1a5e4dbde0b6e6553b3c704397fae27bb40479c9cca0b858ab876808416ce3557f7e"}
,{"Identifier":"10000077","MainTitle":"貓式瑜珈","Creator":"沈宏錦","CreatedYear":"2010","Size":"120 x 82 cm x 2 pcs","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009dfa2b6e8ab87ca3f740bb0e525753b6a079a0d486c684cb8eecc3df2ae15947192a3d7a9a227d94eab24363e647d9f5065c93ed4d76e9fd3e448b9161fe813b"}
,{"Identifier":"10000078","MainTitle":"DIZZY THEATER-Nothing’s Happening","Creator":"林羿束","CreatedYear":"2010","Size":"250.0 x 185.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000079","MainTitle":"星球旅行","Creator":"林義隆","CreatedYear":"2010","Size":"12.0 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000080","MainTitle":"萬象皮革廠","Creator":"邱竣傑","CreatedYear":"2009","Size":"150.0 x 250.0 x 250.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000081","MainTitle":"照顧特雷尼亞克","Creator":"豪華朗機工","CreatedYear":"2010","Size":"58.5 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000082","MainTitle":"彼岸行－耳說、環狀物、潛‧遊行","Creator":"張婷雅","CreatedYear":"2009","Size":"95x107cm、94.5x150 cm、90.5x105 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000083","MainTitle":"再見，噴水池","Creator":"許旆誠","CreatedYear":"2010","Size":"130.0 x 162.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000084","MainTitle":"流自慢 Ⅱ ","Creator":"陳志建","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000085","MainTitle":"測量個人與他方間的距離","Creator":"陳依純","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000485733d456a0912f570ad982a74861b6851d15229ff54f56efd2400a0cbcf879537cc4db82eb29692cfde143a387402f73e2691c4eba7b9e6f97b1eaefdef375"}
,{"Identifier":"10000086","MainTitle":"Landscape 41","Creator":"陳建榮","CreatedYear":"2010","Size":"130.0 x 130.0 cm x 2pcs","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000087","MainTitle":"不通","Creator":"蕭筑方","CreatedYear":"2007","Size":"130.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000088","MainTitle":"使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段","Creator":"蘇匯宇","CreatedYear":"2010","Size":"21'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000089","MainTitle":"未來的未來","Creator":"張徐展","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bea534b03f33ab1efae0e028c0d5451349580d6079b6d73df18103a21a693c13766afa691940f5e571c62c7fe639396e3fa47343400d94fd51e6eadb7e668907"}
,{"Identifier":"10000090","MainTitle":"新孤獨","Creator":"董明晋","CreatedYear":"2009","Size":"80.0 x 85.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a7e321ac54756bf798191856e18d66873f4b433c04f226676725702fdb0a9a9611d26a283de019aebff487d9cf5d7cf33166b95d90de5855a0805e5e58f501b"}
,{"Identifier":"10000091","MainTitle":"山城九份系列-雨中觀景","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"42.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"清領時期，九份隸屬基隆廳雞籠堡庚仔寮莊。1894年，隔鄰金瓜石發現蘊藏豊富的金礦，翌年（1895年）清廷把台灣割讓給日本，日本政府隨即進行開採，同時引起大批淘金者蜂擁而至，使原本人口稀少的山中聚落迅速發展。淘金者為了棲身居所，合力清除雜草灌木平整坡地，用石塊木材起造簡陋平房，由於地勢位居半山腰，面臨大海風勢強勁，為防風避雨，屋頂以木板覆蓋，上舖油毛氈漆上黑色柏油，是山中聚落景觀特色。\r\n九份地勢三面環山，一面臨海，當秋冬季節來臨，東北季風興起，挾帶豐沛水氣吹襲，使山城籠罩在陰霾寒風細雨中，在朦朧細雨中從遠處眺望，重重疊疊緊密依靠在一起的房舍，在陰雨天空擴散光的反射，使柏油毛氈覆蓋的屋頂，受雨水浸潤而產生一塊塊平整的反光板，增添無限的視覺美景，顯得古意盎然，詩情畫意，風韻特殊。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000092","MainTitle":"山城九份系列-今昔對照","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"2006","Size":"40.0 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歷經滄桑的舊聚落，是反映先民生命的軌跡，亦是生活歷程的印證。那些特殊地理環境和棲身居所，伴隨著當年生活在這塊土地上庶民的悲歡離合歲月。由於時代巨輪更迭，時代潮流的衝擊，礦脈採盡，生活環境的變易，人口大量外流，使九份步入沒落的命運，許多環境背景相繼破陋流失，聚落變的蕭條沒落，山城景觀更顯得彌足珍貴。\r\n1990年代，因電影＂悲情城市＂以九份為背景，引發國內外的注目，隨之觀光事業的興起，外地人口大量進駐，原來房舍被拆除大興土木，代之而起是冰冷堅硬的鋼筋水泥洋房此起彼落，使原來九份純樸悠靜風華完全褪盡。由於缺乏有效規劃和管理，隨興起造的樓房參差不齊，前樓高於後房，不僅影響觀瞻，更妨礙視野，昔日聚落整齊劃一，前後層次分明的優美格調完全失去。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000093","MainTitle":"山城九份系列-遠眺九份","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"44.2 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"位於台灣北部的基隆山，海拔588公尺，是一座由造山運動堆積而成的錐形死火山，山形獨立具高聳巍峨大山氣勢，因狀似雞籠而得名，自古為台灣八大勝景之一。因地理位置特殊，夏日黎明時分可觀海日出，精神舒暢，心曠神怡。秋季隨風飄舞的芒花，烘托出山間金風送爽，詩情畫意，美不勝收。冬天東北季風來襲，寒風砭骨，煙雨濛濛，一片肅瑟，別有風味。\r\n一座山城聚落，是時間的積淀，是文化的積淀，亦是先民心血勞動創造的印記。面對如此情景，會在心坎裡湧現強烈的激盪，當駐足環視她的滄桑風霜，追尋她的斑駁歲月，將留下難以磨滅的深刻印象。九份山城座落於基隆山一線之隔的半山腰，環境特殊，因受地形限制，房舍多依山坡而築，住屋多緊鄰淺短而窄小，昔日因發現金礦而繁榮，後因金銅礦採盡而沒落，前後歷經數十年，留下許多珍貴的人文地景。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000094","MainTitle":"山城九份系列-對比","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.5 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在玲瓏多姿的時代裡，攝影除了具備紀實本質外，有時可藉由思想感情與心靈感受，與拍攝對象進行溝通和對話，把心理感應與客觀事物串連起來，再進行加工和組合，讓心靈感受和物象情感交集，互進行通信息，亦即把形象語言與景物對話，將自已的感受凝聚於物象，這種審美傾向，乃藉由物象的內在反射，達物及於我，我及於我，的雙向交集和溝通，此即＂以物表情＂，＂情景交融＂的意象表達。\r\n連綿雲雨彌漫山城聚落全境，寒風剌骨的天氣令人難受，居民大多聚集在矮小房子裡，躲避冷颼颼濕冷的日子。遠眺井然有序的聚落，特別靜謐、肅瑟、安祥，近處偌大的屋頂特別誇張突出，與遠處房子形成強烈對比，像一個長者與大家互通信息，或居民隔山相互對話，有說不完的生活瑣事，道不盡難忘往事，雖然畫面看不到半個人影，且能感梧生命的存在。遠處一座白潔的十字架，在這個擁擠聚落中，雖然顯得格外渺小，但在神祇感召下，且充滿著仁慈博愛、教化眾生、和睦相處、共存共榮的博大精神。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000095","MainTitle":"山城九份系列-居高遠視","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.0 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影作品比文學要來的直觀，比繪畫要來的逼真，藉由攝影的表述，能見證時代的軌跡，記述環境景觀的變遷。假如憑文字、口述或手繪，無法一字不漏準確複製現實狀況，只有攝影才能忠實再現事實，做到真實的寫照，留住生動的剎那，為時代寫真、為歷史作傳。九份地區本為荒涼深山，人煙罕至，由於發現金礦，一夕之間湧進大批淘金客，使之成為繁榮的山城，全盛時期，歌舞昇平，夜夜笙歌。\r\n然而，早先進駐的外來客，在主要坡地上起造房舍已呈現飽和狀態，使後來的人無法插足其中，只好選擇鄰近散落的零星坡地另起爐灶。當駐足半山腰上遠眺層層山巒，視野開闊，心曠神怡，在潛意識裡體驗到大自然的壯麗宏偉，相對感覺到人類的渺小。\r\n由於時空背景的更迭，昔日榮景不再，人口大量外移，使山城步入沒落的命運。1990年因本土藝術家發現，九份地區是創作環境特殊又良好的寶地，因而陸續有人進駐，加以傳播媒體的大力報導，使沉睡中的九份重新甦醒，興起觀光熱潮，因而，使流失人口陸續回流，原來烏黑的房舍，改建為鋼筋水泥洋樓。無論生活環境如何變遷，生活方式如何演變，通過影像的前後記述，能見證將近半個世紀的景觀變化，青山翠嶺依舊，景物全非，就此能印證攝影的紀實性和時代性。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000096","MainTitle":"山城九份系列-今昔對照","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"2006","Size":"60.0 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影作品比文學要來的直觀，比繪畫要來的逼真，藉由攝影的表述，能見證時代的軌跡，記述環境景觀的變遷。假如憑文字、口述或手繪，無法一字不漏準確複製現實狀況，只有攝影才能忠實再現事實，做到真實的寫照，留住生動的剎那，為時代寫真、為歷史作傳。九份地區本為荒涼深山，人煙罕至，由於發現金礦，一夕之間湧進大批淘金客，使之成為繁榮的山城，全盛時期，歌舞昇平，夜夜笙歌。\r\n然而，早先進駐的外來客，在主要坡地上起造房舍已呈現飽和狀態，使後來的人無法插足其中，只好選擇鄰近散落的零星坡地另起爐灶。當駐足半山腰上遠眺層層山巒，視野開闊，心曠神怡，在潛意識裡體驗到大自然的壯麗宏偉，相對感覺到人類的渺小。\r\n由於時空背景的更迭，昔日榮景不再，人口大量外移，使山城步入沒落的命運。1990年因本土藝術家發現，九份地區是創作環境特殊又良好的寶地，因而陸續有人進駐，加以傳播媒體的大力報導，使沉睡中的九份重新甦醒，興起觀光熱潮，因而，使流失人口陸續回流，原來烏黑的房舍，改建為鋼筋水泥洋樓。無論生活環境如何變遷，生活方式如何演變，通過影像的前後記述，能見證將近半個世紀的景觀變化，青山翠嶺依舊，景物全非，就此能印證攝影的紀實性和時代性。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000097","MainTitle":"山城九份系列-彎道","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"44.2 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份地區尚未開發之前，是一個灌木雜草叢生的原始山林，相傳有九戶人家為了謀生，相約自山腳向山上開闢一條小徑找到這塊寶地，他們在此落地生根，開始艱辛的生活，為了生活必需，得不定期各自長途跋涉，到山腳瑞芳一帶採買日常用品，為了免予大家各自行動，浪費人力和時間，後經大家商量決定每戶輪流統一採購九份生活必需品，亦是九份地名的由來。\r\n我們從歷史的頁面去追尋會發現，人類為了開山闢地造鎮，首要之務，必先造橋舖路。九份金礦開發之初，為了考量物品的運輸及交通順暢，開闢一條聯外道路，稱為瑞金公路（從瑞芳至金瓜石的環山公路），後來九份段稱為汽車路。原先是一條狹窄的單線道，由於九份地處山上，從平地上山，務必繞著蜿蜒彎曲的車道，小心翼翼緩緩前進，不僅刺激且驚險萬分。1980年代，九份掀起觀光熱潮，觀光客蜂擁而至，使九份風華再現，原來單線交通要道汽車路已不敷使用，隨而進行雙線道的拓寬工程。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000098","MainTitle":"山城九份系列-緊靠","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.6 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鐘錶是顯示時間，攝影則是記錄時間，攝影可以証明人們曾經在那兒待過，在那裡住過的痕跡，扮演了時間軌跡的目擊角色。攝影的紀實性是無庸質疑的，它為人們記錄了時間的過程，關注世態冷暖，記述景觀埸景變化，為人們講述和再現令人難忘的人生故事，在社會發展每一階段中留下準確的印記。\r\n自古以來，一個地方的盛衰，可從其脈絡可尋的斑駁歲月得到印証。屋舍是人類棲身居所，亦是文明的標誌，當年造鎮乃經過深謀遠慮，發揮智慧和才識，事前做過嚴密的規劃，考量視野和觀瞻，以階梯式的形式起造房屋，井然有序，達到整齊美觀的效果。由於空間有限，每間屋舍皆緊密依靠在一起。一間間小木屋依山坡而造，石砌街梯縱橫穿棱巷弄，檯階從低處緩緩而到山頂，形成特殊的地理風貌。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000099","MainTitle":"山城九份系列-烏雲密佈","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"42.0 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藉由影像的表達，能忠實再現不斷變易的人情事故、世態冷暖、場景地貌，並激化人們認識時代，緬懷過去、把握當下、展望未來。九份位於基隆山一隅，地理位置特殊，三面環山，一面臨海，深澳海灣漁港近在眼前，遠眺基隆嶼，視野遼闊，風景秀麗。夏日時節，晴空萬里，海天一色，視界寬廣，旭日從海平面昇起，良辰美景，旖旎風光，美不勝收。黃昏時分，夕照餘暉，漁火點點，撩人心思。\r\n當進入秋冬，東北季風刮起，風雲變色，夾帶豐沛水氣，使山城籠罩在狂風細雨中，當厚密雲層浸襲時，整個村落被雲霧含蓋，視線淺短，剎那間霧氣又消散，一日間不斷像三溫暖般，一直重覆出現，這是九份地理環境所衍生的特殊氣象風貌，至今仍然沒有改變。整個聚落房舍以柏油紙覆蓋的屋頂，因雨水的浸潤而產生一張張光亮的反射板，特別清晰醒目，在雨中駐足眺望遠山海景，那種具有浪漫氣息的景致，令人心動，體現大自然無遠弗屆，人類相對顯得渺小，但為了克服惡劣環境，仍不畏艱難發揮風雨生信心，堅韌不拔的奮發精神。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000100","MainTitle":"山城九份系列-今昔對照","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"2006","Size":"43.8 x 58.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影最大特質是紀實性，它能抓住生動的剎那，留下永恆的記憶，且可將舊觀與新貌做對照，讓人回味時光流逝的進程。時隔50年舊地重溫舊夢，發現整個地區已面目全非，從前純靜質樸舊觀已不見，那些柏油紙屋頂小黑屋幾乎被拆除改建，到處是冰冷堅硬的鋼筋水泥結構樓房，鐵皮不銹鋼材質隨處可見，大家為了商機，已不考量視野、美感、觀瞻，而建物的高低大小已不是重點，只要我高興亂墾亂蓋隨意來，使得埸景雜亂無章，毫無秩序可言，令人痛心疾首又不惜。\r\n昔日站在原地，可一覽無遺優美的深澳海景和層層山巒，尤其在濛瓏細雨天，身歷其境，心胸開闊，恬然自得，享受人生，其自然美景人人可享。如今，屋主加寬幅地，加高建物，成為民宿對外營業，把人人可分享的視野剝奪了，成為商家的私房景點，令人痛心。畫面上今昔唯一不變的是左邊土堆，那是九份國小高峭檔土牆的一隅。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000101","MainTitle":"山城九份系列-遙對","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"44.6 x 60.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"通過攝影，能講述令人難忘的人生故事，它為社會發展每一階段做正確的記述，反映時代的變遷和推移，在漫長歲月當中，起了見證歷史的作用。雖然攝影能夠忠實再現事實是其基本元素，然而，有時可借由心靈感受來瞭解外物，並把思想感情移注在物象上，因而產生移情作用，雖然場景沒有人物存在，但能感悟生命力，似有人在此待過的痕跡，這種心境的轉化，實為意象的典型表現手段。九份每逢秋冬季節，籠罩在風雨交加的天氣，以油毛氈舖蓋的屋頂，遇雨產生濕潤光澤，亦是特殊地理的景觀。當時炊事皆以燃燒生煤為主，因此家家戶戶都有磚製方型煙鹵，雖看不到冒出濃濃的黑煙，但能感受在此生活的情景，一塊塊石階是居民必經的路，同時能感受到幾個玩童正爬上跑下的歡笑聲，在迷濛細雨之間，似乎嗅到往昔川流不息的印象，此為無人勝有人的心象表達。\r\n九份因金礦而繁榮，隨金銅礦業枯竭而沒落。開礦之初，由於日本要塞司令部的嚴控管制，只有日人記錄下金瓜石廠景和採礦記錄照片，對鄰近九份地區則鮮少著墨，至1950~1960年代，才有本土攝影家做了零星的記錄，那時山城風華時代已逝，只能從尚存的殘破舊觀去追尋。而真正化長時間有計劃性，利用專題組照的形式表達者，則寥寥無幾，屈指可數，都是蜻蜓點水風花雪月的沙能形式。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000102","MainTitle":"山城九份系列-遛狗","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 42.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份緊鄰同屬多雨陰雨帶的雞籠（基隆）地區，早期全年平均降雨量多達230天，僅次於印度阿薩密,名列世界第二的多雨區，因此被譽為＂雨港＂之稱。每逢雨季，陰風細雨，驟雨如注，寒冷陰濕，渡日如年。筆者生在基隆，日據時代唸小學時，每到雨季陰雨潮濕天，一連下雨三個月是平常事，下到雨衣和長筒膠鞋長青笞，放學回家脫鞋腳臭難聞。光復以後，許多基隆人坐蒸汽火車手提一把傘，腳穿長統橡膠鞋到台北辦事，當時台北人不用問那裡來的，一看外表就知道是雨港來的，至今仍記憶猶新。\r\n陰雨連綿的天氣已記不清下了多少天，但日子照樣得過，活也得幹，每天悶在家裡實在很難受，不如帶毛小孩出去透透氣，散散心，走出門外，左鄰右舍怎麼靜悄悄的，對了，隔壁張家前些日子娶了媳婦，辦完喜事後，小倆口搬到外地去，兩老很幸福也跟著去城裡享福，真的很羨慕。右舍李老生病後往生了，老夫人體弱多病無人照料，熱心里長替她辦妥入住仁愛之家。九份的沒落，人口大量外移，留下許多無人居住的空屋，無人問津，使風華黃金夢急速褪盡。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000103","MainTitle":"山城九份系列-比對","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.6 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份由於建地有限，房舍築造在階梯式坡地上，挨家挨戶比鄰緊密在一起，加以活動空間有限，每家門前僅留一條兩人可擦身而過的窄巷， 每遇天雨寸步難行, 驚險萬分，一不留意會掉落在鄰居屋頂上。來此打拼求生的人，不畏環境的惡劣，以堅韌不拔的奮發精神，堅持到底，並成家立業繁衍子孫，歷經數十年。看那屋牆只有開一個小小的進出門，其他一個窗戶都沒有，徦如以現在的宜居條件做比較，就連雞舍狗窩都不如，現代人應知足惜福。\r\n陰雨連綿的早晨，一片濛瀧雨勢看不出是早晨或傍晚，主人上工的腳步聲和孩子們上學的喧嘩聲漸漸遠離，留下一片空寂和寧靜，一位大媽站在門口，習慣性拉開大嗓門，不知在嘮叨什麼，她的聲音響徹鄉里，這是傳統聚落生活的交響樂譜，留下難以抹滅的深刻印象。站在小巷裡，那熟悉的埸景、常見的環境、和藹的民村，在那細雨綿綿，寒意深深的寒冬，在心底裡特別感受親切和溫暖。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000104","MainTitle":"山城九份系列-使勁","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"近年來世界各地天然災害不斷， 在科技突飛猛進的今日，人類尚無法抗拒或防止災變一再發生， 對颱風地震的侵襲一籌莫展， 不但無法預測，更不能防犯， 人定勝天的論述是自欺欺人， 肇究原由，是人類長期以來不珍惜大自然， 盡情到處開墾破壞， 到處是斷垣殘壁，如今受到大自然的反撲。老祖宗的諺語\"人無天理, 天無甲子\"，人類自取其辱,誠如約翰， 希魯夫說: 人類違反自然時， 自然力便摧毀人類; 正如同人類自相殘殺一般。\r\n先人待人處世，秉持互信包容為宗旨，凡事堅信因果報應, 人與自然和諧並存為原則， 儘量不破壞自然為宗旨，從山城的環境設施都以最原始方法可見一斑。簡陋的旁舍簡樸無華， 因氣候特殊為防止強風吹襲, 以最原始方法， 將鐵絲埋在兩側水泥地上，繞過屋頂捧在地上， 如此現象維持數十年。如今觀光熱潮影響, 在山坡上大興土木， 不考量坡地是否承受得了，數年前輕便車道檔土牆倒蹋事件，並沒有給當地居民受到警惕，依然故我， 後果堪慮。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000105","MainTitle":"山城九份系列-獨居","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"41.7 x 59.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"物以類聚，乃動物群體的天性，人類也不例外，無論城鄉、邊陲、或極地皆如此，人類無法擺脫群體而獨善其身，除非環境背景逼迫，或特殊狀況下不得不認命，那應是極為少數。九份造鎮時，眾多淘金客蜂擁而至，造成你來我往搶位置現象，後來經過廠方的協調得以平息，大家共同在陡峭山腰上合力造屋，形成一個大型社區。然而，後期前來的人已容不下在群居中，只好另覓零星窪地棲身，這是庶民為了生存排除萬難，力圖適應環境的表現。在密集屋舍環繞的邊陲上，一間弧零零的小木屋，顯得突兀、弧單、和無助，是否還有人居住其中，不得而知，反映出當時爭地起厝的無奈現實面，體現被數落邊緣化的人生。\r\n當九份風華不再後，居民紛紛遷離外移，留下許多空屋，和老弱婦儒，那些舊厝已不再值錢而無人問津。個人由於經常上山拍照，逐漸與當地長者建立良好互動和人脈，曾有一位老先生注意到我常常帶著相機，穿梭在巷弄及階梯爬上又爬下，瞭解是來自外地，開口有意送我一間房屋，避免經常長途跋涉暫時落腳於此，他的誠意令人感動，但在無功不受祿為前提下只能心領不敢接受。這是在沉悶肅瑟的山城創作時，所遇到的一件有趣又富有人情味的小插曲。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000106","MainTitle":"山城九份系列-盒屋","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 42.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自古以來人類安身居所的建造，皆視當地環境背景量身打造。九份金礦開採之初，聞風而來的陶金客眾多，加以地狹人集，在有限幅地上造屋考量，只能限制房屋的大小、格局、形式的統一性，加以採礦工作艱辛勞苦條件不佳，只要能夠有基本安穩棲身之處就心滿意足，從其房屋的大小、結構、形式就可看出多麼的克難，窄小、低矮、簡陋，這是普遍存在的住屋條件。單槍匹馬來此打拼的人，住的是狹窄迷尼的單人房，扶老攜幼帶著衣物細軟的家族性，雖然居屋大些,空間仍然很有限。由於地形特殊，住屋無法考慮什麼風水座向，全面都為背山面海，當進入冬季，得面對從海洋吹襲過來的強風烈雨，忍受惡劣氣候的摧殘，生活艱困可想而知。\r\n一對雨中人共撐一支雨傘拾階而上，遠處清晰可聞＂格格＂清碎的高跟鞋腳步聲，從其穿著打扮猜想應非當地人，或許是城市外地人來此省親訪友，那已不重要了，重點在那背後像盒子的矮小房子，是先民在崎嶇不平荊棘坡地，用雙手辛勤建造的居所，他們離鄉背井，千里迢迢來此謀生，其共同的願望，追求過著較好的安定生活。拍攝當時（1963年）大多已人去屋空，留下一片空寂和肅瑟，與來訪的都市人形成強烈的對比。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000107","MainTitle":"山城九份系列-無人問津","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.5 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"無論是遙遠國度， 近鄰疆域，不同種族生靈， 都有一個共同點， 只要住過、待過、走過必留下痕跡，既是沒有人物存在，但從其遺留的物象中，能感悟昔日的生活情景， 無論古今中外，歷史記載大多憑文物遺跡推理考證得來。當年拍攝九份年代, 已往繁華歲月已逝， 時光的軌跡己改朝換代， 許多景觀物象,皆以觀景抒情的形式來表達， 盡可能採取以心靈感受來聯想， 把心中感知和意念表露出來， 讓個人與拍攝對象情感交集， 亙傳心聲， 使主副間心景完全體現出來。\r\n一條窄小陋巷， 見證當年庶民的生活片斷，右邊石頭牆面,和左邊紅磚砌成的厝壁， 能看見建屋的多元多樣， 一階階往上延伸的石頭鋪成的階梯， 是許多居民必經的巷弄， 右前方的洗手檯,讓人產生諸多聯想，是小吃店為洗菜或洗滌物品之用，旁邊擺一個水桶用水瓢挑水洗涮， 由於室內空間有限, 不得不將盥洗器具佔用通道， 或許還有其他用途, 讓人去思考聯想。想像可以是天高地厚、天馬行空、無中生有，因此而產生有趣的結果。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000108","MainTitle":"山城九份系列-後窗","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"40.8 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份如風華猶存的落葉，又像飄逸在風中的殘燭，又似一池水波不興的秋水，靜靜地躺在那兒不動，已不在乎身邊的風吹草動，也不理會那些褪盡風華的過去。但在我內心深處， 則充滿著一種探幽的追思， 夾帶著幾份消逝的鄉愁。\r\n九份聚落大部份為低矮石材木造的烏黑房舍, 位於地勢高聳山邊，有部份較高樓房，是以磚塊水泥築造，昔日是屬高檔的住宅， 如今己斑駁殘破，這些遺跡見證風華已逝的風華, 那一塊塊疊起的磚塊，似乎能感受到先人用雙手施砌的痕跡，表面用水泥塗料粉光的牆面，受歲月摧殘已見駁落不全，小小一個木窗居高臨下，視野開闊眺望無限景致，夏日可觀賞旭日從海平面緩緩昇起, 詩情畫意;冬天煙雨濛濛景色忽隱忽現，充滿浪漫情調意韻。眼前好似一位長者依窗流覽景色，淘醉在愉悅中，又像兩個孩童觀看窗外風吹草動,比手劃腳樂在其中，一個小窗能喚起人們沉睡的記憶回味無窮。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000109","MainTitle":"山城九份系列-窪地","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.0 x 43.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"紀實攝影不受時間和空間的限制， 舉凡生活在這塊土地上的人、事、物， 包含城市鄉鎮的風土民情、自然風貌、宗教信仰、文化遺產等， 是大家生活的地方、成長的地方， 是把尋常百姓的平凡生活，和不斷在流失的生活環境，藉由照相機的紀實功能， 使其成為時代見證， 並昇華為藝術。\r\n昔日九份以階梯多而聞名，只要走出門外必需爬石階，從小練就強健的腳力，這裡很少見到老邁長者， 手持拐杖舉步困難,步伐蹣跚，此乃日積月累訓練出來體魄。由於九份房舍皆建造在階梯式的山坡上， 因此要依賴長短高低不一的檯階，縱橫交集連結。當年造鎮時就地取材， 利用現成的石材舖地建屋造階，檯階的石材大小厚薄不等，可見當年施工時化費了許多心思。舉步走在石階上,雖然凹凸不平，但堅硬的石塊感覺很踏實。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000110","MainTitle":"山城九份系列-導管","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.6 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在山城邊陲的一個小小聚落, 是後期前來此地的一群親族, 開山闢地建立家園, 成家立業繁衍子孫，歷經數十年。位於山腰的聚落，生活必需用水， 只能依賴山泉水或貯存雨水為生， 其艱困程度可想而知。人類的智慧是無限的，為了求生存會發揮智慧克服難關，用水是維持生命重要元素，為了用水會想盡各種方法取得。當年山城聚落還沒有自來水設施，大都依靠山泉水， 因此隨處可見屋舍角落水管密集， 俟家俟戶自設水管從高處承接水源在家儲水, 冬季雨水豊沛泉水充足， 不慮無水可用，當進入夏季乾旱, 水源不足, 得省喝儉用, 苦不堪言。是生活刻苦年代，庶民的生活寫照。如今的九份,各種生活設施已頗為齊全，不再為水電而煩惱， 是時代演進所帶來的福祉， 值得大家的珍惜。出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000111","MainTitle":"山城九份系列-我為人人","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人文寫真不僅描述生活表象，更能反映生活內在意蘊，讓物象的環境背景和時代變遷予以揭露， 藉由影像表達, 使其成為反映時代， 見證歷史最佳印記。但在現實生活中對物象除了直覺外， 許多無人場合中有時能感覺有人存在， 這是一種心理反應所衍生的意境， 把心靈感應和原素材情感交集契合， 使眼前景象達到無人勝有人的境界。\r\n位處基隆山腰的九份，地勢陡峭, 依山坡而建的房舍緊密相依， 巷弄階梯蜿蜒曲直穿梭其間，每到夜晚一片陰暗漆黑，為了安全考量設置路燈, 電線桿是為防止腐蝕,經過柏油浸泡的杉木, 經久耐用,桿上架設鐵皮燈罩和鎢絲燈炮, 由於間距較遠光量不足, 行走在路燈下仍顯灰暗, 但它是居民夜間安全的明燈和守獲神。在寒風細雨中屹立在石階巷道旁, 好比一位保安人員, 無論是寒冬陰雨, 或炎熱盛夏, 戰戰競競,忠於職守, 任勞任怨, 為聚落居民做最好的安全保障。此乃藉由對物象的心理反應所表達的心象。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000112","MainTitle":"山城九份系列-聚落","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"40.5 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"昔日，先民出外謀生，靠單槍匹馬，單打獨鬥者有之，但那應是少之又少。我們從歷史的軌跡去探索會發現，無論在沿海、內陸、邊陲、或島嶼，那些為求向外發展，共謀攜手離鄉背井的鄉親，在陌生他鄉落地生根，開創另一片人間淨土，為何群聚一起多為同一姓氏的家屬和親族，追根究底一來可以相互扶持照顧，二來可凝聚力量抵禦外侮，而從萌芽至開花結果，建立了美麗家園。此一現象，可從全球華人社會當中尋覓會得到端倪。當年九份發現金礦，引來許多陶金外鄉客，有跡可尋，多為親戚友人相約來此謀生。\r\n家族和親朋扶老攜幼風塵僕僕來到山城，本想在眾人聚集的半山腰佔有一席之地，奈因太多人捷足先登，已無多餘空間讓其立足，只好另覓邊陲低窪空地搭屋棲身，因而形成一個同家族的小型聚落，面對現實開始新的生活。由於地處偏遠，又接近山簏，離山城中心地區較遠，每天上工或家人出外必須從低處往高處爬，每天上上下下來回奔波，但為了生活只得咬緊牙根奮鬥到底，這是命運的安排不能怨天憂人，只得勇往直前，期待明天會更好。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000113","MainTitle":"山城九份系列-高階","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.3 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"尤金. 阿傑(Eugene Atget) 是法國著名攝影家，他說， \"攝影足以提供現存事物最確實最珍貴的紀錄\"。影像的價值是作為現埸目擊的角色， 同時亦是社會生活演變最佳紀實功能， 它具有反映時代的真實性和時效性, 充分反映時代的優勢，忠實紀錄鏡頭前實存可視景象，為時代寫真，為歷史作傳。\r\n九份的豎崎路是縱向貫穿山城，最主要又是最長的階梯， 與橫向基山街交叉連結,總長達362級，是古早黃金時代主要商店集結的地帶, 雖然已沒落風華褪盡，但從其形影隱約能感悟出，當時的繁華景象，看那石階兩旁的建物外觀結構，非一般民房設施，在那個時代背景裡,算是很豪華的。石階是先民用雙手一塊塊砌成， 為當地提供了行的方便。世事難料，時空轉換，歷經數十年的低潮沒落，由於觀光熱潮的興起， 使九份山城隆盛東山再起，如今的豎崎路長階已改頭換面，四處飄逸著各種名產、小吃芳香，琳瑯滿目的手工藝記念品，成為觀光旅遊熱點。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000114","MainTitle":"山城九份系列-今昔對照","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"2006","Size":"60.0 x 41.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"尤金. 阿傑(Eugene Atget) 是法國著名攝影家, 他說, \"攝影足以提供現存事物最確實最珍貴的紀錄\"。影像的價值是作為現埸目擊的角色， 同時亦是社會生活演變最佳紀實功能， 它具有反映時代的真實性和時效性， 充分反映時代的優勢， 忠實紀錄鏡頭前實存可視景象， 為時代寫真, 為歷史作傳。\r\n九份的豎崎路是縱向貫穿山城，最主要又是最長的階梯，與橫向基山街交叉連結,總長達362級，是古早黃金時代主要商店集結的地帶， 雖然已沒落風華褪盡，但從其形影隱約能感悟出，當時的繁華景象，看那石階兩旁的建物外觀結構，非一般民房設施，在那個時代背景裡，算是很豪華的。石階是先民用雙手一塊塊砌成，為當地提供了行的方便。世事難料，時空轉換，歷經數十年的低潮沒落，由於觀光熱潮的興起，使九份山城隆盛東山再起，如今的豎崎路長階已改頭換面，四處飄逸著各種名產、小吃芳香，琳瑯滿目的手工藝記念品，成為觀光旅遊熱點。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000115","MainTitle":"山城九份系列-辛勤生活","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.8 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在生活拮据的1960年代，一般皆認為攝影是一種又化錢又奢侈的玩意兒，當年除專業領域外，業餘圈內玩攝影者，多為高收入的醫生和企業老闆，凡夫俗子的我算是異類。家境不佳迷上攝影之途，只能省吃儉用，以最克難的方式自修，凡事細水長流，按步就班，因而養成捨遠取近習慣，如此可節省開銷把握時間。當今，攝影已與生活密不可分，我們從社會生活中，能感受到攝影已普及到各階層，但無論時代如何進化，攝影始終肩負著記錄生活、深入生活，留下難以忘懷的時代印記。\r\n九份屬於窮鄉僻壞的山城，居住環境不良，交通不便，聚落集中於半山腰，巷道彎曲狹小，階梯又多，車輛無法進出，每日踏出門外，一切要靠雙腳步行，斜坡石階穿梭貫穿真間，由於無法以車輛代步，搬運物品全要抑賴人力，尤其風雨連綿的日子，苦不堪言，這是九份民眾的宿命和無奈。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000116","MainTitle":"山城九份系列-雨中行","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影在千變萬化社會洪流中，準確記述場景變遷，社會生活變化，以其瞬間性、紀實性、時代性的特質，留下永恆的時光軌跡。誠如法國攝影亨利.卡堤.-布列松所言：（Henri Cartier-Bresson 1908~2004）所言：在我們周遭的人、事、物，不齗在出現，不斷在消失，假如沒有適時把它留住，待事過境遷，任何力量皆無法挽回。當年在九份創作過程中，乃抱持為時代記錄，為歷史作傳為信念，前後堅持將近三年的時光，有幸，才得以留下已逐漸在消失的蹤影。\r\n在特殊地理環境中生長的人，從小養成克服環境和適應能力。九份巷道狹窄蜿蜒曲折，石梯高低錯落，在歲月悄悄摧殘中，處處展露出凹凸不平和斑駁，當進入秋冬季節後，惡劣的天氣持續不斷，雲霧彌漫，風雨交加，在傾盆大雨浸襲中舉步艱難，身著雨衣和撐傘，仍然抵擋不住強風雨霖，回到家時已是滿身濕透，更是難受，為了生活只得逆來順受，這是九份人的苦悶和無奈。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000117","MainTitle":"山城九份系列-挑夫","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.2 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藉由場景的寫照，能反映庶民的世態冷暖，再現令人難忘的人生故事。人文生活像一齣舞台劇，又似一埸電影劇情，隨著情節的高低起伏，使人們心領神會，心馳神往。通過攝影的轉寫，能改變待人接物的態度，會以善意的心境去看待每個人，如此定會豁然頓間感受身邊的人，充滿友善和親切。無論是都會城鎮或窮鄉僻壤，每個人的生活遭遇各異，此乃老天命運的安排，住何人都無法改變，只有勇敢面對接受事實，因此，攝影者要以平常心看待每個人，每件事，如此才能深刻發崛不同階層的凡夫俗事。\r\n在布衣百姓經濟刻苦年代，普遍存在物資匱乏生活艱困現象，九份地區亦不例外，當年由於金礦事業早已式微，隨著台陽公司煤礦的開採，使極少數採金者轉而成為礦工，隨著台灣北部地區煤礦業的興起，造就了礦業鉅子顏欽賢、李建和等家族，他們集財富權勢於一身，然而，礦工們冒著生命拼命工作，相對居住條件簡陋，生活品質窮困。當時有個不成文的規範，進礦坑內工作非男性莫屬，女工只能負責坑外的挑炭、篩炭、推台車、或零工。山城礦工要比平地礦埸，要來的辛苦和吃力，每天務必挑起重擔上下延伸的檯階，其辛苦可想而知。藉此能反映先民為了生活，不畏刻苦奮鬥的精神。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000118","MainTitle":"山城九份系列-坎坷人生","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"40.5 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金礦開採初期，為了對外連接及貨物運輸，開闢兩條聯外道路，其一為金水公路，從金瓜石礦埸通往水湳洞金銅礦務局工廠，接駁鐵路火爭,幾乎為礦務專用。其二為九份連接瑞芳鎮之汽車路接瑞金公路，是九份民眾對外必經之道路。1961年因海山煤礦的開採，另開闢一條九濱產業道路，從九份汽車路通往瑞濱海濱。當年利用挖掘山坡地之土石、壤土填地造路，全長3.8公里，對當地居民多一條通往外地的道路，竣工後很長一段時間並無舖柏油路面，每逢天雨泥濘不堪，舉步艱難。\r\n一位孤獨老婦人，從山下一步一腳印，在蜿蜒崎嶇坡路緩緩行走，手上提著包袱和雨傘，這是她生活中常走的腳程，已習以為常，不知多少歲月化在這條路途上。後方無盡延伸的彎曲道路，象徵她那歷經漫長艱辛歲月，至今仍然堅韌不拔地一路往前走。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000119","MainTitle":"山城九份系列-路途遙遠","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"43.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"現代人普遍重視休閒活動，每逢假日出外踏青旅遊，健行爬山尋幽探勝，或利用鄰近公園運動場，進行慢跑步行，主要在緊張忙碌工作之餘，舒解精神身心壓力，暫時忘卻都市塵囂的沉悶。然而，生活在刻苦的1960年代，為了三餐溫飽，從早到晚為了賺取微薄的收入，那有什麼休閒活動可言。當年無論生活在城鄉、偏遠地區、荒郊野外的民眾，出外幹活辦事，皆靠雙腳步行，久而久之習慣成自然，無人會怨天憂人，或許生活在那種淳樸環境的人，更懂得珍惜和認命吧！\r\n一家五口全家出動，是出外訪親或辦事？在酷熱的午後，老爸走在前頭，隱約可看出他那大男人主義，媽媽撐著洋傘背負著小孩，看起來沒有男主人來的輕鬆，步伐沉重辛苦，走在九濱公路上感受路途遙遠，兩個小鬼邊走邊玩倒覺得輕鬆快，在寬廣原野道路上，人類顯得特別渺小，道路的開發給人行的方便，但是對自然的破壞和抗衡，為何近年來全球各地受到天災地變，那是大自然的反撲，因此人類要與大自然和諧共存。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000120","MainTitle":"山城九份系列-自彈自唱","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1975","Size":"40.5 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時代的腳步不斷往前推進，社會生活隨著向上提昇，人類的思想知識亦跟著時代的演進而改變，從前認為不可能的事，當今已變成可能，以往已沒落式微的陋鄉，也有可能產生鮭魚返鄉情事。1975年代，年青一代的藝術家和音樂工作者，看準九份這個已被人們遺忘的寶地，是培養審美靈感和藝術創作最佳環境，加上當地空屋眾多，可以化極少的代價，甚至有屋主願意免費讓藝術家進駐，引起年青人趨之若鶩。繼而文史工作者的投入，為紀錄九份人文風情，蒐集文史及影像資料，使九份成為一個文創園區。\r\n一間道地傳統九份獨特石牆柏油毛氈屋頂房舍，佇立在坡地上，居高臨下視野絕佳，遠山近景一覽無遺，屋旁一塊空地，可以伸展筋骨，也可見景思情，培養豊厚的創作靈思，一位年青音樂家身依牆角，手彈吉他全神貫注在五線譜上，高低起伏悠揚的旋律，輕響山谷間，在寧靜祥和聚落間，引起和緩的迴響，在古樸鄉里注入新的生命力。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000121","MainTitle":"山城九份系列-閒聊","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1975","Size":"41.5 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"法國大畫家安格爾說：「攝影使他目瞪口呆，嘆為觀止，攝影真是巧奪天工，我希望能畫到如此逼真程度，但事實證明，任何畫家絕難做到。」由於攝影的紀實本質，任何美術皆無法與其比擬。全世界沒有一樣東西像攝影那樣，能把眼前目睹的事物忠實還原，藉由攝影足以捕捉到那一瞬即逝的任何物象，準確真實地描寫事物的真相。當年拍攝九份專題組照就在這個為基礎上，前後花了三年時光，一而再，再而三地造訪這個山域，無論是春、夏、秋、冬，白天或夜晚，烈日當空或風雨交加，堅持不憩，使其成為時代的印記。\r\n九份陶金熱潮終結後，許多年青力壯的居民，紛紛背離家鄉出外謀生，有的在外另起爐灶，落地生根，歷經悠悠數十年，眼見沒有生氣的老舊家園，開始出現生機，已屆退休的原住民告老返鄉，重溫舊時傷感和甜蜜的回憶，但逝去的時光不再，眼前隨處可見文創氛圍，那充滿活力和熱情的藝術追求者，對這些職場退隱者而言，從內心引發時不予我的激盪和感傷，如今他們已屆年邁，已無衝勁和抱負，只能在茶餘飯後相聚一起，談論輝煌奮鬥的過去，或說不完的天南地北故事。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000122","MainTitle":"山城九份系列-好累喔！","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1975","Size":"42.3 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影的紀實本質，能讓攝影者從現實生活中去獵取精彩動人的剎那，攝影者乃靠精準生活體驗為基礎，掌握了決定性瞬間，人文生活攝影就成為紀實攝影最重要的一環，我們翻閱攝影史的頁面會發現，每個時代都產生過偉大的攝影作品，這些影像絕大部份都與社會生活有關，由此而激發人們認識時代，並推動著時潮向前推進。攝影具有反映時代的快速性、真實性、和時效性。雖然只能拍攝現在，無法拍攝過去，更不能拍攝未來，但能充分反映當今時代的優勢，真實記錄鏡頭前可視物象，逼真準確地再現實況。\r\n1970年台灣十大建設如火如荼地展開，帶動台灣經濟起飛，各地掀起欣欣向榮的新氣象。九份地區陸續有藝術家與文史工作者進駐，使蕭瑟沉寂已久的老聚落逐慚有了生氣，加以經濟狀況改善，社區營造受到重視，零星工程有了起色，像水泥檯階、水泥桌椅、坡坎圍籬、水溝等公共設施陸續施工，使民眾獲益良多。一位仁兄靠在圓桌邊小憩景象，以前是看不到的。由於社區建設疏於通盤規劃，有一次到九份時發現，全村所有坡坎圍牆漆上油彩，遠看像彩帶佈滿整個社區，既剌眼又不協調，像村姑濃妝艷抹般，至今留下難以忘懷的印象深刻。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000123","MainTitle":"山城九份系列-快下雨了！","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"60.0 x 43.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人文生活寫真，乃忠實反映人類在不同社會活動中的紀實形像，以真人真事實況為追求，在不干擾對方的情況下，以迅不及掩耳為手段，抓取人物的肢體語言和生動神情，在不刻意安排擺佈為前提下，掌握現實生活中人文的原生態，藉由紀實攝影的本能轉寫，反射不同年代的棲居方式、生活狀況、社會背景，留下時代的印記。\r\n秋冬和初春季節是九份的雨季，當風起雲湧，帶來豐沛的水氣，使山城籠罩在雲霧彌漫，風雨交加的天氣，居民每年得忍受寒冷潮濕200天的惡劣日子，這是無法改變的事實，也是當地人必須面對的現實，只有聽天由命，因此養成堅毅不拔的耐性，與大自然和階共存的精神。老祖宗歷代傳承下來的觀測天氣本領，在老婆婆身上得到印證，當雨勢短暫停歇時，抬頭仰望遠處山頭，憑她的經驗和判斷觀測天象本領，心想又要下雨了，從其肢體語言和臉部神情，可看出她對特殊地理和生活環境充滿信心和宿命，她的表情自然而生動，令人起敬。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000124","MainTitle":"山城九份系列-今昔對照","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"2006","Size":"60.0 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份汽車路是對外主要交通要道，基山街是一條蜿蜒屈曲狹窄的巷道， 汽車路顧名思義是汽車行走的大馬路,基山街則是居民步行的巷弄小道， 都是當地自古至今的生活命脈，金礦開發興盛的1920年代，基山街是繁榮的商店街，各種商店林立，到處是打金店、西裝店、理髮店、雜貨店等應有盡有，提供住民的生活需求，還有到處是酒家、茶室，當日落西山，燈火通明時，那些淘金客蜂擁而至，成為不夜城好不熱鬧。\r\n當淘金熱潮褪盡時，昔日的人潮陸續外移，留下空屋和老少，山城聚落的風華不再。\r\n昔日的基山街雖然是主要通道，但是一條窄小的巷道，兩旁建屋簡陋矮小，在細雨濛濛的天氣中，更顯得寂涼和落寞，烏黑斑駁的屋牆代表它的坎坷歲月，燦爛隆盛歲月已褪盡。然而無可預料，因電影\"悲情城市\"以九份為背景，獲得坎城影展金獅獎，因而受到大眾的注意，隨之掀起觀光熱潮。同一條巷弄因時空的改變，產生極大的差異，窄小醜陋的巷弄，如今已變得風華再起，到處是經過改建的華屋洋樓， 基山街重現昔日的繁華，各行各業商店林立，各地觀光人潮蜂擁而至，把街道擠的水洩不通，商家生意興隆、財源滾滾、促進經濟繁榮。通過攝影的紀實本質，見證了九份今昔的歲月軌跡。出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000125","MainTitle":"山城九份系列-屋角","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份汽車路是對外主要交通要道，基山街是一條蜿蜒屈曲狹窄的巷道， 汽車路顧名思義是汽車行走的大馬路，基山街則是居民步行的巷弄小道，都是當地自古至今的生活命脈,， 金礦開發興盛的1920年代， 基山街是繁榮的商店街，各種商店林立,，到處是打金店、西裝店、理髮店、雜貨店等應有盡有，提供住民的生活需求， 還有到處是酒家、茶室，當日落西山，燈火通明時,，那些淘金客蜂擁而至, 成為不夜城好不熱鬧。\r\n當淘金熱潮褪盡時，昔日的人潮陸續外移，留下空屋和老少， 山城聚落的風華不再。\r\n昔日的基山街雖然是主要通道，但是一條窄小的巷道， 兩旁建屋簡陋矮小，在細雨濛濛的天氣中,更顯得寂涼和落寞， 烏黑斑駁的屋牆代表它的坎坷歲月, 燦爛隆盛歲月已褪盡。然而無可預料， 因電影\"悲情城市\"以九份為背景，獲得坎城影展金獅獎，因而受到大眾的注意， 隨之掀起觀光熱潮。同一條巷弄因時空的改變，產生極大的差異，窄小醜陋的巷弄，如今已變得風華再起，到處是經過改建的華屋洋樓， 基山街重現昔日的繁華，各行各業商店林立，各地觀光人潮蜂擁而至， 把街道擠的水洩不通， 商家生意興隆、財源滾滾，促進經濟繁榮。通過攝影的紀實本質，見證了九份今昔的歲月軌跡。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000126","MainTitle":"山城九份系列-今天不營業","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"41.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"當年拍攝九份，是為更為深入挖崛其內在意蘊，前後花了三年時間，大都選擇陰雨天，如此更能體現九份的地方色彩，為的是反覆去熟悉這個為人遺忘的地方， 能夠使一個原先在人們感覺中消逝的印象使其復甦，讓人們重新認識這個地方，為人類文明留下難以磨滅的見證。如果從攝影史的發展過程中，不難發現許多覺紀錄環境變化、人類進化、時代變革，其中讓人津津樂道，回味無窮經典之作，幾乎與人文生活有很大關連。通過攝影的紀實功能，可以瞭解不同時代的居住方式、生活狀況、社會背景。\r\n這條基山街，昔日是最繁華熱鬧的商店街，各行各業店面林立，為九份地區創造提供各層面的生活必需，當日落黃昏時， 陣陣人潮蜂湧而至，把街道擠得水洩不通。這是見景憑想像描繪出來的場景，如今已蕭條冷清，仿如兩個不同世界，冷冷清清的店舖大門深鎖，木板門用橫柱捧上，店面柱上美容院看板字跡清楚，看似還在營業，實際上店東早已關門大吉，在這條沒落街景中特別顯眼突出。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000127","MainTitle":"山城九份系列-後壁溝","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"60.0 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影能在現實生活中，抓取生動精彩的人生故事，這是攝影紀實特性。但有時為尋求另一個內心世界的發洩, 藉由物象來傳達情感, 讓心靈深處的發想與物象之間融匯貫通, 達物及於我, 我及於物的情感交集, 達借物抒情的境界。\r\n與天爭地現象所築造的雙層石頭屋, 蓋在斜坡邊緣上, 一樓的窗戶用木板封住,看起來像是無人居住的空屋, 但水溝上細瓜棚架又感覺有人存在。例例落落的石階, 看起來有點恐佈,好比自已身入其境, 走在高低不平的階梯上, 搖搖欲墜,驚險萬分, 這是\"見景傳情\"的心理反應。同時從其惡劣的生活環境, 感受到當年在這裡生活的居民, 是如何刻苦艱困,在陰沉濕冷的日子,更能體現出對這塊土地上庶民的心理感受。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000128","MainTitle":"山城九份系列-厝後","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"43.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"觀察所涉及的眼前可視物象，而不是過去或未來的東西，而是周遭目睹的事件和景物，它的出現有時是剎那間或暫時的，這是對那些動態形象而言，有些則是靜態不動，然而,這些靜態物象或許暫時不變，但誰敢保證往後日子何時會消失？當年抱持這種信念和堅持， 無論是動態或靜態，第一時間掌握眼前的事物， 以免錯失機會，不然有可能會後悔莫及。現在回想起來，當初的所做所為是最佳選擇。\r\n山城邊隘地區蕭條冷清，大都剩下破陋空屋，寂寂無人，渺無人跡，由於長久無人居住， 已現殘破不堪，窗戶洞開，無人聞問，周遭雜草叢生，那些曬衣架留下空遺恨。過去左鄰右舍居民寒喧，和孩童玩耍胡鬧聲已成絕響，如今只能聽到由山上流下的小溪水流聲，及寧靜夜晚聆聽吱吱的蟲叫聲，令人感嘆到歲月的無情。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000129","MainTitle":"山城九份系列-後巷","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"43.6 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影構思與其他美術一樣，是創造作品的重要環節，沒有經過縝密構思的作品，就等於沒有內涵深度的照片。構思並非一件對平凡事物的反應，而是複雜的心理反射，通過篩選、深思、判斷，把物象的真相特質重新認識和解讀。攝影構思來之於作者的豊厚生活閱歷，憑豐富的審美積累，發揮對原素材的感應和聯想，使主題散發出生命的光輝和感人的故事，帶給人們感染和共鳴。\r\n見景生情，在這樣不良環境下生活的人，是以怎樣的態度去面對現實， 在雲霧彌漫細雨連綿的日子，冷叟叟濕答答的天氣，只有窩在屋內別無辦法，斜坡的巷道雨水會從高處流下，屋前的底階只能擋住小量雨水，遇到傾盆大雨時，排水不良會沖進屋內，主人常為此而傷透惱， 房屋外牆下端因久雨已長青苔，但現實生活就是如此無法改變，巷弄裡冷冷清清，空無一人，房門玻璃透視室內擺設，更顯現出空間窄小，門外一雙和一隻拖鞋，讓人產生許多聯想，這是通過構思與聯想描述心中的感觸。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000130","MainTitle":"山城九份系列-鎮","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"44.5 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影家以現存物象作為媒介，藉由審美思維來傳遞思想感情，讓具體形象超脫現實表象，令其充滿靈思的生命力。普天之下任何物象，倘若僅以平俗的目光去看待，一切目擊的東西幾乎只是它的形態、體積、樣式，亦即它的外表具象，如此就無法刻劃出主體的內在意涵。山城的創作進行中乃經由觀察、審美、發想,傳達心靈感應，從心理學的角度切入，融入知覺、聯覺、幻覺等感覺，在創作中體現與物象間的情感契合。\r\n天底下任何東西都有自身不同的際遇，假如以人類的角度去解讀，那就是命運。設若以這個方向去思考，把這些物象看似有生命的東西，將會展露豐富的生命力。九份的居住環境本來就不佳，如果仔細觀察會分出優劣好壞。圖中這間矮房，牆壁用大小不一的碎石一塊塊疊上， 表面不如一般縫隙磨上水泥，遇到風雨交加的日子，雨水會滲透屋內，很難消受，屋頂沒有防風設施，只能撿一徊個廢棄的石磨鎮壓在屋上，好比一個孤苦無依的人，只能自求多福，此乃見物傳情的意象表達。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000131","MainTitle":"山城九份系列-唯我獨尊","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"60.0 x 42.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1950年代黑白電視機正式問市，初期因價格昂貴，一般民眾買不起，普及率很低，當年由於社會安定，民眾純樸心地善良，社區敦親睦鄰，守望相助，呈現一片祥和氣息，因此掀起一股追瘋電視機的風潮，家有電視機的家庭，會自動開放給左鄰右舍芳鄰觀賞，不分晝夜，家門口聚集了無數陶醉在電視畫面的鄉民，樂在其中，如此埸景已是過眼雲煙難再追回，彷彿就在昨天般，只能在記憶中去追尋。\r\n1960年電視機雖已相當普及，但在窮鄉僻壤的九份，擁有電視機者依然稀少，在寬廣聚落全貌中，很難找到懸掛電視天線的住家。一座柏油紙屋項的老舊房舍，眼前屋角突出一支電視天線，顯得特別突兀不協調，或許這一家子弟出外打拼事業有成，買一台電視機孝敬老家的長輩。從畫面上能聯想到，鄉鄰民眾常會聚集在他家門口，展露出愉快的容顏觀賞電視。遠處基隆山依然故我，然而，新時代的風潮已無法阻檔，九份的生活步調已逐漸在改變，憑此能見證台灣經濟刻苦年代，布衣百姓的悲歡歲月。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000132","MainTitle":"山城九份系列-繫","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.8 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在特殊地理環境生活的人，都有與生俱來,克服嚴酷條件堅韌不拔的毅力。當年眾多來此謀生的淘金客，憑一股頑強的意志力，克服種種障礙, 去面對惡劣的環境和氣候，每逢雨季得忍受刮風暴雨的侵襲，培養了堅強的意志力，為了應對不良氣候，許多房舍都利用現成堅硬的石塊築造，以防強裂風雨的浸蝕，且可防寒避暑，堅固耐用。然而，再如何周到仍然法抵擋自然的力量，因為九份的房舍屋頂，為了防止強風暴雨，使用瓦片舖蓋會破吹翻，所以普遍都利用木板墊底，上面覆蓋油黑紙，塗上柏油黏劑，但此類材質輕薄不耐強風，因此屋角前後擺放大石頭，捧上鐵線繞過屋頂繄住兩端石頭，如此就心安理得, 高枕無憂，此乃為抵禦災害發生，發揮人類智慧的最佳表現，這是九份地區獨一無二的現象，稱之謂\"颱風石\"。如此現象早已消失不見，只能從記憶中去追思。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000133","MainTitle":"山城九份系列-開天窗","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"43.7 x 59.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人類是多愁善感的動物，看到任何事物，第一個感覺是它的外形表象, 是美、是醜、是奇、是怪。假如進一步深入仔細地觀察、分析、追究之後，會發現原來的東西並非第一眼所見的真面目。面前所見的是一間普通窄小的陋屋，第一個感覺是它的外觀、形式、結構、色澤的表象，由此而連想到它的內部設施、格局、屋主的形象，注意力就從表象連想到事物的意象來。本來是一個平常的外在形象，經由思想感情和心靈感受，移注於物象，物象將出現生命的呼喚。\r\n九份的屋舍依山勢而築，配置錯落有序，居民多環山闢地而居，房屋多淺短窄小，戶戶僻鄰緊依，活動空間有限。為了防雨避風， 築造之初門窗預留就小而少，加以色澤深黑材質簡陋，盛夏時熱能效應不易散熱，悶熱難當，寒冬濕冷散熱快速， 特別酷寒。由於門窗小而少，室內烏七八黑，在屋頂開個小天窗，一來可透氣， 二來接受光源， 這是人類智慧表現，同時見景傳情，透過物象能感悟屋主家庭的生活狀況。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000134","MainTitle":"山城九份系列-神遊","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"42.3 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大自然像一座巨大的音樂殿堂，處處充滿著優美的音符和旋律，假如把聲光音韻和物像律動焦集在影像中，挑動聲色與物象之間的對等關係，使其交融匯集在一起，將會使心靈和情感洋溢著生命的火花。設若將腦力急轉彎，讓心靈與物象之間互吐心聲，儘情發揮彼此間的情景交集，景物將會彌漫著暖暖的人情味，就像可口甜蜜的巧克力，口齒間殘留著芬芳的香味。\r\n在雲湧霧霪籠罩下的雨季，天氣變化相當的大，霎時雲霧彌漫，伸手不見五指，忽然間雲消霧散，景物清晰可辨，一日之間如此景象持續不斷，當地人已見怪不怪習以為常，無論是生活起居或民間節慶，都不會受到天氣的影響。九份酬神節慶以媽祖誕辰廟會為重點，規模排場最大，其餘還有中元普渡、道教節令習俗廟會等---。在一個滿佈雲霧的日子，適逢廟會慶典，兩人抬著神轎準備趕赴神廟，參加神明遶境行列，背景矮小的房舍，是他們日以繼夜棲身之處，在濛瀧虛幻氛圍下，更顯得神秘和夢幻，充滿情感與心靈遐思。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000135","MainTitle":"山城九份系列-迎神","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"60.0 x 42.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"每年媽祖誕辰節慶迎神賽會，在地人家家戶戶慷慨準備佳餚，接待來訪的親朋好友和外鄉客，挨家挨戶準備流水席，讓饕客吃過這家再換別家，酒醉飯飽後再去看戲，給寧靜的聚落帶來空前的熱鬧。媽祖節慶高潮是大家期盼的野台戲，表演戲台都是臨時利用竹竿、木板、帆布搭建，是經年累月為生活打拼的辛苦庶民，年間最大喜慶樂趣的民間俗慶。\r\n九份因地理環境特殊，窄巷檯階縱橫貫穿，階梯高低落差很大。當媽祖誕辰節慶神明陣頭遶境時，得走完村里每個角落，因此要繞來繞去，爬上爬下，甚為辛苦，尤其大仙尪也要走上360多階的豎崎路石階，驚險刺激又精彩。自主要巷道基山街、輕便路、到豎崎路，全境遶完也得化上半天時間。從前的人生活刻苦耐操，粗重危險的幹活都不會計較，現代人大都秀拳粉腿，沒有從前那樣有韌性和耐力，因此九份的媽祖華誕慶典廟會，雖然至今每年仍然繼續舉辦，但為了安全考量，遶境的大仙尪已不再步上長階。過去的埸景已是過眼雲煙，成為絕響。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000136","MainTitle":"山城九份系列-遶境","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"60.0 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"民俗文化乃反映不同區域、不同民族互相區別的習俗。民俗乃民間世代傳承的事象，影響著各個子民和族群的道德規範、生活方式、和價值觀念。民俗指的是上袓傳承的民間俗事，習慣風尚，是民間世代相習傳承的文化，是庶民長期以來適應自已生活習俗的活動，同時具有鮮明的地方色彩，歷史傳統文化和民族特色。台灣流傳的風俗習慣，大都來自大陸福建省，是先祖三百餘年前，渡過台灣海峽，來台落地生根，把當地民風習俗在台播種開發結果。台灣歲時節令民俗活動，不勝枚舉，其中最負盛名應為媽祖誕辰廟會民俗活動，其中媽祖遶境活動更帶到最高潮。\r\n每年農曆3月23日是媽祖誕辰慶典，九份地區媽祖誕辰慶典活動，自古持續至今一直沒有間斷，每逢媽祖酬神節慶，整個淳樸庄頭都躍動起來，帶動鄰近地區民眾攜家帶眷前來看戲吃拜拜，而最高潮為神明遶境，家家戶戶準備香燭、牲禮、水果、佳餚，供奉在門口，手持三柱香迎接媽祖行跪拜禮，陣頭在窄巷穿梭行進，大仙尪是少不了的焦點。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000137","MainTitle":"山城九份系列-扮","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"59.8 x 43.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歌仔戲是民間傳統戲曲中重要的一環，其歷史由來已久，是屬於鄉土民俗盛事中的表演藝術，它的興衰決定於廣大的觀眾，有了廣泛的觀者，就成為強大的生命力。演員大都為民間藝人，半農半藝的鄉民，或是臨時插一腳的客串業餘表演者。演出戲碼內容離不開忠孝節義的歷史劇情。甚至有時主事者，會提供一個可以隨意敷衍的故事內容，讓演員自由發揮，愛怎麼演就怎麼演，甚至台詞也可以即興而來，這是昔日野台戲表演趣事，只要能博得觀眾的喜愛，表演者與觀戲者之間水乳交融在一起，則皆大歡喜。\r\n戲如人生，人生如戲，歌仔戲演員粉墨登埸，配合劇情打扮成一位勇士，為娛觀眾，舉手投足間刻劃出那勇猛的英雄氣慨，其賣力演出博得觀眾如雷的喝釆。但他在戲棚頂神采活現的同時，似乎發現他臉部的眼神，流露出心內的不安和失落，因生活重擔的壓力，使他難以忘懷此後的坎坷人生。此乃拍攝當時內心的憾動，而有感而發。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000138","MainTitle":"山城九份系列-特別位","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"59.8 x 43.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"野台戲戲棚都利用寺廟周邊的空地，將黯淡雜亂環境整平，使原本寂涼荒地，變成一座光彩奪目的人間劇埸。記得兒時家附近的廟前，每逢廟慶總有戲班來演戲，老人家會督促兒孫們，開演前提早幫他搬椅子到戲棚下佔好位置。廟會大拜拜引來眾多外鄉客，廟前廟後人山人海，來自外地的攤販林立，生意好的不得了，居民把握一年難得的機會，化點小錢買些小東西高興就好了。左鄰右舍辦流水席宴請親友，喝酒採拳聲此起彼落，喝醉了就在水溝邊夢周公去了。\r\n廟慶活動大家都以喜悅心情迎接這個盛會，但對孩童而言，是最高興不過的日子，在那經濟狀況不佳的年代，平時省吃儉用，吃的是菜蒲醬鹹，難得酬神拜拜有魚肉好料理吃，填飽肚子再去看戲，向爺爺要幾塊錢，買了糖果就和友伴們在台前台下穿梭嬉戲，台上演的戲碼是什麼好像已不是很重要，此情此景只記得很高興。女孩子就比較文靜，不像男孩子那麼好動，三三倆倆就擠到台前，佔據特別位置近距離陶醉在聲色中。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000139","MainTitle":"山城九份系列-後台","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"44.3 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000140","MainTitle":"山城九份系列-我也來一下","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1975","Size":"42.0 x 59.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時代的巨輪不斷往前推進，人類的生活方式和審美思惟也隨之變遷，由於時潮的變易，過去的衣、食、住、行，亦隨著時光的演變，已不復存在。歷史是一首時光流逝，寫在人類記憶上的詩歌，但歷史的記述，是按人類所能接受的方式，用文字把事跡記錄下來，不論其事實是否如此，因此用文字記載事實，往往會遺漏些東西。只有攝影的紀實特質，始能精準確實再現事實，但利用暗房技術或電腦篡改影像，那又另當別論。\r\n1975年代，台灣經濟因十大建設的帶動，民眾全力配合政府政策，展開各項民生建設，如修築零星工程、社區改造、家庭即工廠、守望相助等---，呈現一片欣欣向榮新氣象，大家的生活狀況因而普遍改善。新時代風潮也影響到九份地區，從前每逢迎神賽會，野台戲演出都是臨時搭建，如今已築造為固定式的鋼筋水泥舞台。1950年代問世的電視機，由於經濟狀況普遍獲得改善，已普及到每一個家庭。廟前舞台上正在上演布袋戲，但台下只有一位小朋友在觀看，由於太過於投入自然而然地隨之起舞，令人會心的一笑。然而，從此場面連想到以往人山人海的埸景，如今完全改變，這是時代演進所衍生的事實。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000141","MainTitle":"山城九份系列-廟會過後","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"59.9 x 42.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影的紀實功能是反映時代，記錄生活，是無庸質疑，它把人文生活、具體事件、社會活動、埸景變遷，忠實再現實況，以真實直截了當報導實事，不假借人工加工、修飾、改造。然而現實生活中，一切物象皆具生命力，無論是一草一木、一水一石、天和地、或人為物體，只要對物象移注情感和生命，一切東西就會顯露出感情和性格。此乃藉由現實景象與心靈感覺交集，通過強烈主觀意識，把心內感知和意念，注入原素材傳遞思想感情，並與物象散發出來的訊息融匯貫通，達物及於我，我及於物的移情作用，是透過思想感情和心理變化所引發出來的情景交融，是借物傳情所呈現的意象表達。\r\n廟會人潮洶湧熱鬧埸面，神明陣頭沿街遶境時，信眾手持三柱香虔誠膜拜，當激情過後一切回復平靜，但心中暫時仍揮不去精彩的餘溫。不過還是得要面對現實，人們各個回到自已的崗位，繼續過著日常生活。廟會遶境少不了大仙尪穿插陣頭中，無論是炎陽高照，或風雨交加，都會按照原定排序進行。遇到綿延不停的雨天，大仙尪依然大搖大擺跟著陣頭行進，身上並無防雨措施，霖得全身濕透，待活動結束後，要烘乾則大費周章，利用難得短暫的陽光，把祂分身曬太陽，兩個大仙尪頭顱擺放在石階上，享受冬天溫暖的光照，兩個似在愜愜私語，且呈現喜悅與憂愁兩種表情，天地間神人都有一種共同點，皆具有思想感情，此乃借物傳情的意象表現。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000142","MainTitle":"山城九份系列-精彩！精彩！趕緊來看","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"40.5 x 61.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"人類的視覺是最敏銳的感覺器官，照片是最容易被人理解和親近的一種東西，它能在最短時間內觸動人們的情感，雖然藉由文詞可以讓人理解事實，但務必經過一定時間去揣摩和推理，攝影則可使人在極短瞬間瞭解事件的始末，這是它迅速直接的力量所在，一張好照片勝過千言萬語，是最直接最貼切的解讀。當前不再是回憶的世界，而是藉由照片直接詮釋出來。\r\n九份金礦最興盛年代，昇平戲院是居民常去的娛樂場所，建於1914年，是日據時期台灣第一家戲院，後因老舊殘破而於1951年經過改建。曾演過歌仔戲、布袋戲、電影、和歌舞團，是一個多角經營的演出場所，後因人口外流嚴重，營收一落千丈，終於在1986年結束營業，劃下風華的句點。＂小王子與八頭龍＂是日本東映電影公司出品的卡通影片，是當時炮紅一時的影片。兩個小朋友一前一後扛著廣告看板，沿街穿巷打鑼叫喊，這是1963年昇平戲院的電影廣告，在廣告媒體爆炸的當前更顯珍貴，見證了台灣經濟刻苦年代，布衣百姓的悲歡歲月。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000143","MainTitle":"山城九份系列-放學了","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"96.8 x 65.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一張照片可以表達出故事的各方面，但一般皆認為要求在藝術結構方面做到完美，其實倒不如把握正確的創作內容要來得更重要，因此，除了抓取主題的具象準確性外，還得注重故事的細節、內蘊、和韻味。2001年「美國新聞世界報導」發表了一篇題目為：＂世界因攝影而精彩，人類因攝影而進步＂，講述攝影家為了記錄現實形象，再現定格為永恆的記錄，來印證攝影具有其他美術無可比擬的紀實性，肩負著反映時代，見證歷史的神聖使命。\r\n位於九份山頂的唯一九份國小，創立於日據時代的1910年，當時命名為瑞芳公學校分教場，1968年更改為九份國民小學。由於位居山頂，學童上下學務必一步一腳印，慢慢步上有362級的石階，無論是炎陽高照的燠烈的盛夏，或是風雨交加，寒風刺骨的冬季，得忍受惡劣天氣的煎熬。生活在這塊土地上的九份人，長期與惡劣地理環境搏鬥，養成堅韌不拔的刻苦本性，培育了許多社會中堅傑出人才。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000144","MainTitle":"山城九份系列-童趣","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"64.8 x 94.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份的冬季，陰雨連綿的天氣會持續很久，生活起居甚為不便，出外工作、辦事、採買、上學，都要全副武裝，從頭到腳一樣都不可少，帽子、雨傘、雨衣、雨鞋，是平常生活必需品。由於建地有很，造屋都是緊鄰而低矮窄小，而階梯式的坡坎隨山坡低處往高處延昇，雖有錯落高低，且都為平房式的造型，只有邊坡上才看的到兩層高的建物，這是當年造鎮為特殊地理環境而施設，後來基隆地區開發山坡地造鎮，似有影射九份山坡地建設的連想。\r\n從前，孩童玩伴幾乎都是男女分開玩，很少男童女孩混合在一起，或許跟天性與玩法有別吧，但絕大部份應與傳統封閉社會觀念有關。幾個興高彩烈的女童，在巷道邊僅有一塊凹凸不平大岩石上玩耍，身穿厚重的毛衣褲應是冬天，多雨的天氣難得短暫雨停，陰霪日子悶在家裡怪難受的，乘此空檔到戶外透透氣，在這種惡劣環境中生活的童年，也算是一種享受吧。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000145","MainTitle":"山城九份系列-姐弟","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.4 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"自古以來， 無論是中西方, 城鄉或邊陲，地平面或高原區的民族，都有獨自的風俗習慣，這是老祖宗一代一代傳承下來的民風習俗，尤其不同宗教信仰更是多元多樣。台灣民間風俗敬神賽事，是跟隨先祖從閩南地區引進來台，悠悠歲月數百年，這是世代傳承， 影響和左右炎黃子孫的生存方式、思維方式、心理結構、價值觀念、和道德規範，觸角伸向社會生活各階層。然而,隨著時代巨輪向前推進，社會環境變遷，生活方式變易，大大改變了傳統的民俗習慣，雖然重要的民俗事象至今仍然延續傳承，但民間流傳的飯後茶餘俗事，亦隨著時代的演變而逐漸式微。\r\n一個小姊姊手牽小弟弟，一步步走上多階梯環境， 這是他們每天必經的步道，爬上爬下已習以為常，這裡有長短高低的檯階任你選，打鬧追逐玩耍是常有的事兒，有時奔跑或猜拳算高低，時而坐下來玩\"尪仔漂\"， 渡過了與天無爭的怏活童年。小弟弟穿著開檔褲，跨足間露出小屁屁，可愛極了， 頭上留了一束長辮子， 這是長久以來的民間習俗，小孩襁褓時體弱多病， 父母為祈求保佑小孩健康長大，向神明發願為孩子長期留長辮子，或在脖子、手腳套上銀環， 此一民風習俗隨時代的演進已消失不見了。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000146","MainTitle":"山城九份系列-下雨了","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.6 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"童年是人生最純真最多采的時光，亦是無憂無慮的快樂年華，童年的浪漫生活就像一篇篇視覺日記，那種與世無爭的日子，好像就像發生在昨天一般。小時候大家應該還記得，在田野、郊外、溪邊、海灘追逐奔跑，調皮搗蛋是個性，天真無邪是本性，打架嬉鬧是常事兒。在急劇變化的社會環境和生活狀態，這種場景已成過去，只能在影像中去追憶。\r\n兩個孩童正玩得起勁時，天空忽然又下起雨來了，真掃興，但他們已習慣綿綿細雨的天氣，不帶雨具也無妨，小女孩把小手頂在頭殼上，男孩則索性雨中行，一點畏雨的感覺都沒有，下雨天對他們而言已習以為常。在那簡陋背景襯托下，能感悟出生活艱困的程度，但從樂天知命的童真臉上，交織著堅韌的毅力，和對未來充滿希望的遠景。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000147","MainTitle":"山城九份系列-雨停了","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"59.8 x 43.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"攝影術的發明改寫了傳統藝術的範疇，180年來，通過攝影的元素，為人類立下難以磨滅的珍貴印記。攝影具有客觀性、真實性的特質, 它忠實地紀錄客觀事物的本來面貌, 作為無可辦駁的實證性, 並反映生活的直接性、時效性、直觀性。這些珍貴影像充分反映攝影本質，為時代寫真，為歷史作傳，為人類文明留下可貴的見證。這些寶貴經典之作，幾乎與人文生活脫不了關係，喚起人們對社會生活的流逝回味。\r\n一個陰雨連綿的秋冬，與平時一樣來到熟悉的地方，在窄巷繞行中忽然間雨停歇了，從屋子裡冒出幾個小女孩，好奇地沖到鏡頭前，很友善地跟我寒喧，順勢拿起相機拍了兩張，因為這個機緣留下了珍貴的影像。事過境遷，2000年12月在北縣文化中心舉辦＂黑白童年＂個展時，聯合報記者孫蓉華建議，是否能找到逝去的影中人，為此特地跑到九份，但茫茫大海怎麼去找尋？但印象中當時一家永和中藥店如今還在，就帶著照片去找賴文煌老板，賴老板一眼就認出是隔壁的女孩，時隔37年影中人終於出現，她的名字叫林秋美，長大成人後嫁到桃園龍潭，屆指一算現在應有60歲以上，子孫滿堂了。轉瞬之間已過55年，歲月真是不撓人，人事變遷已逝不回，只有攝影的本質能抓注瞬間，留住永恆。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000148","MainTitle":"山城九份系列-上街去","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1975","Size":"42.3 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時光在不知不覺之中流失，然而，許多人總不會感覺到，待事情已經過去了，情況也已改變了，才發覺為什麼沒有適時把握住，那為時已晚無法挽回，逝去的光陰任何力量都無法補救，只有把握當下別無他法。現實社會變化無窮，剎那之間人、事、物出現，轉瞬之間巳消失無蹤，只有抑賴攝影紀實本質予以烙印。\r\n從前九份輕便路是為五番坑煤礦而開闢的輕便車軌道，隨著煤礦廢礦拆除軌道留下痕跡（見P60），路面凹凸不平，不良於行。十年時光說長不長，說短也不算短，十年後的1975年，因社區改造，路面已是平坦的水泥路面，邊坡矮牆已全面施設，由於外來進駐的文化人增多，後方的老舊房屋已見改建或美化。小朋友騎著腳踏車，在九份唯一平坦的輕便車路自由馳騁，由於台灣的經濟起飛，帶動全面生活改善，山城的環境隨之改觀。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000149","MainTitle":"山城九份系列-我的家","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"42.2 x 59.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"走進山城聚落，首先感受到它的真性情，尤其在煙濛瀧中，顯得特別感人肺俯，縱橫交錯風華褪盡的狹小巷道，佇立著矮小民宅，黑漆漆的屋舍，在雨水浸潤下，更突出它的沉寂落莫，這是他們辛勤建造遮風避雨棲身之窩。然而，古陋的房屋，寧謐的情景，反倒成了另一種追尋歷史的魅力。\r\n「落到雨傘生青苔，落到厝內淌溼溼」，是九份多雨潮溼的俚語。每到雨季，住在外牆以木板和竹編起造的簡陋房舍，是最難拗的苦日子，戶外風雨交加，寒氣逼人，銳不可當，刺骨的冷風，從板隙和竹編細縫貫入，讓人渾身顫抖。屋簷下掛著涼乾的衣裳幾天也不乾，散發出一股酸臭霉味。一個小女孩依靠矮板門前望天興嘆，不知連綿陰雨到底要下到何時，但生活在如此惡劣環境已習以為常，處之泰然。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000150","MainTitle":"山城九份系列-雨天","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1963","Size":"65.0 x 98.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在拍攝九份那段時光，為何都選擇雨天有其特別考量，當年是山城最為肅瑟沉寂的時段，一切顯得落莫淒涼，陰雨天更讓人感受它的蕭條和沒落。穿梭在濕潤的巷道上，心中油然而生過往的生活情景，從這條巷弄能聯想往昔歲月的思緒和理解，令人回味再三的情境，仿如一齣歷史劇情片，或是一部平面戲劇般，一幕幕片斷的畫面在眼前晃動流逝，激起內心的感動和玩味。\r\n一木一屋，一石一景是九份建屋材質，從中能感受到當地樸拙之美，不規則的石塊築造為牆，左右拉動的木質門戶，挨家挨戶用鐵繩從那端繞過屋頂，到這端緊釘在地下， 是九份獨一無二的防風措施，這些人為力量留下的痕跡，給人一種真實和懷念印記。這條巷弄是居民的生活命脈， 見證了庶民的悲歡離合歲月。綿延不斷的陰雨天， 屋簷下掛滿衣服， 不知何時才會乾，只有期待撥雲見日，但細毫不影響孩童的玩趣，躲在屋簷下照玩不誤，如此埸景譜寫一幅山城雨季的風情畫。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000151","MainTitle":"山城九份系列-玩伴","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"44.2 x 58.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"記得小時候，生活條件普遍不佳，甚至有三餐不繼者大有人在，一般家庭能吃到白飯那謝天謝地了，通常能夠吃到地瓜飯算不錯，經濟條件差的吃稀飯，那種稀是米粒少而水多，配菜大都是醬瓜醃菜或自製豆腐乳，魚肉佳餚平常不會出現在飯桌上，要等到年節或酬神拜拜時才能吃得到，那種日子常常期盼節慶趕快到來。而棲身居屋都是又小又窄的木板築造的陋厝，室內黯淡無光，夏天悶熱難當，冬日寒冷剌骨，那種年代的百姓，練就逆來順受的刻苦韌性，是台灣經濟起飛的本錢。\r\n九份住屋普遍又矮又小，室內空間狹窄，由於為了避風防雨，窗戶開的又少又小，很多房屋多蓋在坡坎上，所以高底錯落很大，務必靠高低長短的石階與左鄰右舍聯繫。小孩天生愛玩又好動，按捺不住待在暗黑的屋內，大都會與鄰居孩童成群結隊到戶外遊蕩。早年生活條件都不好，玩具少價格特別貴，一般家庭買不起，那個時代的童玩離不開丟石子、尪仔漂、小沙袋、踢毽子，不然就自製玩具發揮創意。幾個孩童聚集在屋角，看不清到底在玩什麼，但能感受到全神貫注玩的不亦樂乎，這正是早年童年的浪漫生活，似發生在昨天一般。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000152","MainTitle":"山城九份系列-志同道合","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"44.5 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"心中充滿著懷舊之情和好奇心驅使，第一次踏上山城九份, ，是在1963年寒冬，那天正好下著濛濛細雨，雖然濕冷寒風剌骨，然而被眼前驚艷的埸景所吸引，細毫不覺有冷感，反而心中充滿著感動和溫暖。那時九份已蕭條沒落，年青族群大部已外移， 留下父老和婦儒， 整個聚落處處空屋和寂涼，漫步在蹤橫交錯巷道，仿如穿越時光隧道。當時抱持 \"既然來也則安之\"的心態，尋求失落的鄉愁和痕跡，挖崛得天獨厚的特殊地理環境，從此，每逢天雨即刻上山，長年持之以恆，奔波跋涉， 幸好得以把珍貴影像予以住。\r\n九份的屋舍絕大部份為平房，只有在山頂靠山邊有部份二樓建築，除此之外，在主要幹道基山街末端有一排雙層式房屋，當年為何在此有特殊建物，已無從查考。但從巷道地面斑駁龜裂，判斷已有相當時日，尤其在雨水濕潤下更顯得坎坷落莫。幾個孩童躲在屋簷下玩耍，可看出不畏生活環境的惡劣，展現出天真無邪的天份。左上角兩個鐵質吊環，隱約能嗅出年青人的身影，在靜寂蕭條的老舊巷道裡出現一絲活力的生機。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000153","MainTitle":"山城九份系列-望天興嘆","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"59.5 x 42.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"貓狗是人類最親密的寵物，牠有野生與家養之分，家中飼養的寵物較為溫馴聽話，野生貓狗觀察力強,反應靈敏,敵意強烈。從前九份地區以貓多聞名，且以野貓為多，許多愛好拍攝貓者都來此獵艷，原先以為是來拍攝九份的人文景觀，後來才發現醉翁之意不在酒，由於大部份目的，是想參加比賽以貓為題材容易獲獎，當地人都認為以往許多人來過九份拍照，應該會留下許多珍貴影像資料，事實並非如此，以當時的情況推測，真正化長時間記錄九份者寥寥無幾。\r\n貓是很有靈性的動物，雖然沒有人類那樣的智慧，無法用口述和肢體語言表達，但從牠的眼神和舉動能體會出想做什麼。貓是不善於在雨中活動，因天性怕濕，只要是天雨，都會躲在屋簷下或屋前屋後的乾淨地，除非受到侵犯或驚嚇，才會衝出戶外，這是針對野貓而言。圖中家貓要比露宿在外的野貓幸福多了，但是面對連綿細雨的天氣，已忍不住臉上的煩燥，雙眼直視遠方興嘆不知雨還要下多久， 從其動作神情似乎可看出跟人一樣的心情，期待早日雨過天晴。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000154","MainTitle":"山城九份系列-不速之客","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"65.5 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"動物都有佔地為王的習性，貓隻也不例外，九份聚落方圓遼闊，這裡隱藏了許多野貓，各有牠們勢力範圍和地盤，只要出現入侵者會群起圍攻， 是此地貓世界的規範和現象。當年在山城創作時，常會遇見貓隻鬥爭埸面，由於本意不在此，鏡頭很少對著牠們，只有利用牠們與環境背景做連結。山城房舍屋頂很少利用瓦片覆蓋，都以柏油毛氈舖蓋，一隻貓隻悠哉地走在房頂上，平坦又舒適，像一位巡守員般居高臨下眺望四方， 防止不速之客越雷入侵，在寬敞的房舍上顯得威風凜凜，不可一世，為純樸寧謐的山城增添無限的生命力。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000155","MainTitle":"山城九份系列-夜色","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1975","Size":"43.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莎士比亞說：意志是無限，但實行起來卻往往有許多不可能，慾望是無窮，然而要付諸實行，會受制於種種牽制。人類自古以來遵循一個不變的法則，為了生存要在競爭中不斷崛起、奮鬥、創新。生命的價值就在創造理想，追求更美好的前景，但理想歸理想，實際推行起來會遇到許多阻力和束縛。在這個講究改革創新的年代，新穎流行行業不斷投入市埸，傳統保守生意已無發展空間，只得黯然退場。\r\n九份繁華興盛時，各行各業此起彼落，採金達到高峰時，歌舞昇平，燈火通明，被譽為小香港之稱。當時有許多黃金店、酒家、茶室、食堂、藥舖、裁縫店等---。值得一提的是，當今服飾店到處皆是，各色各樣的衣裳，只要合身中意就買回家。昔時，除了內衣褲可以買現成，一般外衣褲都要找裁縫師傅量身訂製，由於時代的演變，1975年代的民眾已習慣購買現成的衣服。一位年邁的裁縫師傅蹲坐門邊，雖然生意慘淡，仍然堅持承接祖業的責任，繼續經營下去，隔年再訪舊地，這家裁縫店已卸業不做了，因新時代風潮的影響，傳統行業最終仍敵不過時潮的衝擊，而走入歷史。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000156","MainTitle":"山城九份系列-夜貓","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"39.5 x 59.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從前的貓隻無論是家養的或野生的，其任務就是抓老鼠, 當時家裡飼養的貓隻主要是為了抓老鼠，因而才有孩童玩貓抓老鼠遊戲，這是生態習性演化的童趣。由於時代的進化，生活條件的提昇， 養貓成為寵物趕時尚，倒使貓隻只會取寵於主人，原生抓老鼠的任務和天性不知是啥，已搞不清。從前的貓隻沒有養尊處優的享受， 隨時保持驚覺性守株待鼠，只要有狀況全力以赴，抓出擒來。\r\n貓隻是全天候動物， 任何條件都難不到牠的機動性，其靈敏迅速的動作， 尤其爬高處的靈活性，連狗隻都自嘆不如。九份貓隻多肇因老鼠為患，這是為了生態平衡之故吧。老鼠為夜行動物，都在夜間出沒，利用夜深人靜人們進入夢鄉時乘虛而入，也是貓隻出巡抓取獵物最佳機會， 晚間夜拍時經常遇到貓鼠追逐竄逃畫面，其紀實精彩剎那瞬間， 以眼明手快迅不及掩耳的手段,使高潮時間帶停住。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000157","MainTitle":"山城九份系列-雜貨店","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"43.0 x 60.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"九份因掀起觀光熱潮, 使褪盡風華的山城再度興隆,帶動當地許多商機，昔日醜陋烏黑的房舍，改建為樓房商店，到處是各有特色的茶樓、藝品店、小吃店等, 其中一家位居山頂,九份國小旁的\"阿甘姨芋圓店\"遠近馳名， 然而,這家店在觀光熱潮之前，是一間在斷垣殘壁邊緣，沒沒無聞的傳統小雜貨店，是慘淡經營遺留下來祖業，由於時空轉變成為觀光熱點。\r\n勤奮堅持為傳統店家的左右銘，從前大都店面與住家合為一體，沒有像現在限上班幾小時，更沒有一例一休限制，皆有一種不變的原則，反正閒在那兒，還沒有想睡店照樣營業，多一個客人就多一份收入， 所以到了深夜店還是開著，只要看到店家燈火通明，照樣可以進店買東西。當時阿甘姨的雜貨店就是這種店。戶外夜深人靜， 屋內燈火外射階梯,整個巷道黑漆漆一片， 伸手不見五指，一隻小貓靜爬在檯階上，周邊靜悄悄一片， 跟現在熱鬧景象相比，真是天壤之別。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000158","MainTitle":"山城九份系列-夜深人靜","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"41.4 x 59.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在社會生活環境當中， 經常會遇到許多不可預料的事件，只要抱持\"豫則立, 不豫則廢\"的心境，很多事情會心想事成。蕭瑟陰霪的雨天，更加深了九份歷經風霜洗禮的淒涼容顏，但在雨水浸潤下的夜色，反而更寧謐宜人。\r\n選擇一個細雨濛瀧的夜晚，獨自一人前往山城夜拍，當停住腳步那一刻， 受雨中浪漫氣氛懾住，決定在巷口取景，在雨中一邊撐傘，一邊架好三腳架，算好曝光時間為30秒，心想在空巷中出現一隻貓該多好，心中默念著培養念力，在啓動快門的同時，把閃光燈握在手中，開啓電源開關等在那兒，剎那間一隻貓從左邊矮板門跳下往前竄逃，立即向牠大喊一聲，貓隻突然受到驚嚇停住腳步回頭觀看，適時按下閃光燈使其形影定格，回憶當時情景，至今仍然回味無窮。而培養預感和念力仍屢試不爽。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000159","MainTitle":"山城九份系列-炊煙","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1965","Size":"60.0 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時代脈動不齗向前推進，社會環境不斷在變遷，生活品質不斷在改變。這些變幻莫的時潮軌跡，假如沒有適時藉由相機的紀實功能，把稍縱即逝的影像留住，待事過境遷任何力量都無法挽回，此即攝影的奧妙和價值所在。我們從歷史的頁面去尋覓，眾多傑出攝影家，化畢生心力捕捉不斷在消失的身影，留下珍貴的時代記錄。\r\n九份地區除了金礦之外，還有數個產量頗豊的煤礦，煤炭自然而然就成為民生燃料必需品，因此房屋大都有煙囪設施，有方型也有圓型的， 每到炊事時間，各家爐灶開始生火，一縷縷的炊煙緩緩彌散開來，煙囪冒出灰白濃煙，就知道家裡有人正在燒飯做菜，甚至要去左鄰右舍訪視，只要從遠處觀看煙囪冒煙， 就知道有人在家，這是生活在傳統社區的民眾，日常生活中常見現象。從另外角度去思考，俟在檔土牆邊緣的房屋，被擠壓的透不過氣來，可見居住條件很差， 屋頂覆蓋的柏油毛氈已凹凸不平， 已有相當時日，很快就會龜裂破洞 ，遇雨會漏水，該準備翻修了。現實生活中的現象，會令人產生諸多聯想，引起心靈的反應。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000160","MainTitle":"山城九份系列-巷尾","Creator":"翁庭華","CreatedYear":"1964","Size":"60.0 x 44.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藉由攝影的紀實功能，人們看到了新生命呱呱落地； 也看到了人類生命的結束，紀錄了人類用雙手建設的場景；也紀錄了人類用雙手摧毀的環境， 攝取了人們歡樂的情操; 也攝取了人們悲傷的淚滴， 捕捉了人類光明的一面; 也捕捉了人類黑暗的角落， 留下大自然奇幻美景; 也留下神秘浩翰的宇宙。在創作\"走過九份\"過程中, 憑真實紀錄鏡頭前實存可視的埸景為信念， 反映當年濃厚鄉土氣息為出發，以人文關懷為最終目的，有幸能達到此一指望。\r\n一條窄巷不知經歷了多少當地村民的悲歡離合歲月，早年繁榮風華時期，歌舞昇平，成不夜城，屋舍整齊劃一，巷道平坦舒適，一片繁華景象維持相當時日，由於金礦的式微，給九份地區帶來沒落的命運，昔日風華黃金夢褪盡， 留下破陋寂涼的殘局，如今人去埸空，當年蜂擁而至的人潮已不再，許多用木板封閉留下空屋處處可見，屋角的颱風石已失作用，無用武之地，過去平整巷道路面已殘破不堪，沒人會理會，任其荒廢，這是時代變遷受到的慘酷印記。\r\n出處：翁庭華，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000161","MainTitle":"域‧慾","Creator":"陳兆廷","CreatedYear":"2009","Size":"112.0 x 145.5 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000162","MainTitle":"尿布頭－蚯蚓軟糖","Creator":"周明誼","CreatedYear":"2011","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000163","MainTitle":"女人系列No7","Creator":"周政緯","CreatedYear":"2006","Size":"92.0 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000164","MainTitle":"緊繃繃小姐","Creator":"孫玉佳","CreatedYear":"2010","Size":"140.0 x 42.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000165","MainTitle":"意外的感光 III","Creator":"吳宥鋅","CreatedYear":"2010","Size":"175 x 83 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000166","MainTitle":"催眠計畫","Creator":"馬君輔","CreatedYear":"2011","Size":"130.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000167","MainTitle":"陽台城市系列","Creator":"林書楷","CreatedYear":"2011","Size":"60.0 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000168","MainTitle":"組合人間","Creator":"盧嬿宇","CreatedYear":"2011","Size":"31.4 x 24.2 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術作品並非一個又一個的事件而已，而是許多「思考」的付諸實施。作者在創作中試著表達自己對「人」的主觀認知，並透過文字與觀者分享創作的心路歷程：「在數位化資訊化的時代裡，個體所乘載的訊息亮改變日常的知覺方式，快速流動的虛擬經驗以混亂而豐富的速率，激進強行植入並取代真實感，人的形象逐漸消融瓦解在主觀或客觀的複雜認同裡。以此為創作主軸，我創造出一系列以肢體、骨、肉拼湊融合的形體，將人的形象詮釋為似人非人的異形物。在此件作品中我以有機柔軟的局部肢體形塑出有如流動般的生物型態，在造型中加入嵌合的要素，組合對立卻又相互依存的異質造型。」(盧嬿宇，2012)\r\n作品不大，但是技巧細膩，在理性的結構上呈現感性的思考，作品完成度極高，極具可看性。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000169","MainTitle":"都會身影系列 6","Creator":"彭瑞忠","CreatedYear":"2011","Size":"90.0 x 128.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000170","MainTitle":"基地 2","Creator":"邱君婷","CreatedYear":"2011","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000171","MainTitle":"山城水市 1101","Creator":"周成樑","CreatedYear":"2011","Size":"145.5 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000172","MainTitle":"生之夢─雙面女郎","Creator":"王希薇","CreatedYear":"2011","Size":"51.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057346de5e712938db8c572ba89ca2c179ad8d0b86074f43372b056c138f0540b857207a921da5e72e7c690d9dc7f05ae4acdec33347551af664afdb53545df2b"}
,{"Identifier":"10000173","MainTitle":"服用之後－3","Creator":"林世雍","CreatedYear":"2011","Size":"112.0 x 292.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d7e37a3f631e0509e4fc0a68ed9653b88827201ecb1a0c02a15389107d75706e8da16dba4e56ece74f6663a46b27eb5955c1d4d0a910873118df351be25581a2"}
,{"Identifier":"10000174","MainTitle":"聚會系列 2","Creator":"李宜亞","CreatedYear":"2011","Size":"80.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4e73f6a36b4b6699af9077564c699b2933e9a040a51c584a03cfff58a80a0b272c5ad696da5b492ebaeb2253c2edcf0bc88eb63e9b3fe6e5b2fe773b843f684"}
,{"Identifier":"10000175","MainTitle":"高山雪景 6","Creator":"陳志宏","CreatedYear":"2010","Size":"147.18 x 76.41 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000176","MainTitle":"她是我阿姨","Creator":"余政達","CreatedYear":"2008","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000177","MainTitle":"穿渡","Creator":"劉肇興","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000178","MainTitle":"雙數 / MIDVA","Creator":"張雍","CreatedYear":"2010","Size":"110 x42cmx18p  164 x29cm x2p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000179","MainTitle":"城市漂移","Creator":"趙書榕","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000180","MainTitle":"還在這裡","Creator":"蒲帥成","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000181","MainTitle":"人造水晶－放風箏","Creator":"高雅婷","CreatedYear":"2011","Size":"194.0 x 259.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000182","MainTitle":"觸1-3","Creator":"李茂成","CreatedYear":"2008","Size":"234.0 x 336.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    李茂成（1954－）出生於雲林，臺灣省立嘉義師範專科學校（今國立嘉義大學）畢業，中國文化大學美術系肄業，長年於國民小學擔任教職，同時致力創作。李茂成早年臨摹不少故宮所藏古畫，包括北宋范寬〈谿山行旅圖〉，創作受北方山水巨嶂式構圖影響。他長年定居氣候多雨的基隆，作品表現當地山林的地景風貌，筆墨則逐漸走向抽象表現主義，特寫式的山石樹林在具象與抽象間遊走。\r\n    2007年，李茂成開始在巨大的畫幅上創作，用短線密密堆疊出山石、林木，濃淡枯潤表現豐富，十餘年間創作了一系列以「觸」為名的作品。〈觸1－3〉中渾圓的山巒迫近觀者，幾乎充滿畫幅，採取近觀特寫的視角。山體由數個區塊組成，類似雨點皴的粗細短線以及纖長線條，於不同部位層層堆砌，又加墨染，繁密中稍有疏開之處用以表現山石的受光面，營造立體感，表現山石堆疊的結構，點上些許花青，使沉重的墨色密而不悶，蔥鬱中透出清朗氣息。山石邊緣暈出一道較淡的毛邊，彷若山頂密林，又帶著濕潤的氤氳水氣。\r\n    作者款識：「李茂成。」下鈐：朱文「成」。\r\n\r\n出處：李如珊，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000183","MainTitle":"繪畫74-59","Creator":"馮鍾睿","CreatedYear":"1974","Size":"42.7 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馮鍾睿（1934-）生於河南，1961年加入「五月畫會」成為其主要成員外，作品以具超現實主義（Surrealism）風格的抽象繪畫為主，余光中（1928-2017）曾在〈五月畫展〉一文中評論其作品展現了從容自足，趨於形而上的風格，是具東方含蓄，色彩部分低沉穩重，可更爽朗。1975年移居舊金山後，改以傳統國畫筆墨為主外，更結合書法、山水的特徵，利用不同的運筆方式，試圖表現更具動感與韻律的造形。\r\n在1969年的自述中，馮鍾睿曾提到對於水墨素材的推介，在1960年代中期已開始進行相關媒材的連結與嘗試，1975年移居美國後更成為其主要的表現形式。作品《繪畫74-59》中，馮氏仍使用其偏好的灰藍色調，以水分豐沛的青藍色大面積的塗刷與畫面之中，而大筆揮灑的線條與飛白效果，自畫面上方往下，遮蓋整幅作品超過一半的畫面，因層疊乾擦的淺墨色與錯落有致的筆觸，使此作產生強烈視覺感的戲劇性，卻同時不失舒緩與平和，讓觀者可從中感受到其追求抒放自在的創作精神。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e042a963b5738224760c98a8c8bb5c1e1df3d18886e9cdbcfaa9b0148839361a07273fc59bb06b8e7d01e97291e060d5575f7215c76c713f3cc7103037bcbe1"}
,{"Identifier":"10000184","MainTitle":"繪畫74-60","Creator":"馮鍾睿","CreatedYear":"1974","Size":"80.5 x 118.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馮鍾睿（1934-）的藝術之路始於來臺後就讀於政工幹校藝術系，1957前與胡奇中（1927-2012）等人於1957年創「四海畫會」，1961年更加入「五月畫會」，同時與現代詩人關係密切，協助《創世紀》1961年的改版與《六十年代詩選》封面設計與詩人畫像的繪製。詩人商禽（1930-2010）曾表示其作品具超現實主義（Surrealism）的特質，而馮氏作品除色彩多喜以灰、綠、紫等沉穩色彩為主要色調外，亦為其作品帶來神秘的形而上美。\r\n早期馮氏的作品以油畫為主，並於1960年代中期開始嘗試融合水墨的媒材，而《繪畫74-60》為其離開臺灣後，進入1975年大量利用傳統國畫素材結合書法、山水的過渡時期。其使用大量且不同濃度的淺墨色，以堆疊的方式繪出整體畫面，雖有大量的筆觸層次與線條，卻因色彩以藍綠色和墨色為主，配色單純，使整體畫面具戲劇性的同時又不顯雜亂。此外，如其在自述中亦提到創作精神是「必為噴泉，不休些地將自我灑射」，此作中「噴灑」也為作品帶來凝鍊的時間暫停感，使整幅作品呈現舒暢愉悅又不失沉穩的精神。\r\n出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000072c89c97677cdf3a53745c9765afe3a822f18be81bc269e0d98a8fb4a9d37e771048d89293b57d860c85185e83dfdf01ed0aeb5a23b85f542dcaab0fd2e7465"}
,{"Identifier":"10000185","MainTitle":"墨染寶島生態圖譜之拾壹","Creator":"李振明","CreatedYear":"1994","Size":"124.0 x 372.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000186","MainTitle":"蟲變․形變1-8","Creator":"莊連東","CreatedYear":"2007","Size":"75.0 x 638.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000187","MainTitle":"尋訪․賞梅路徑軌跡","Creator":"莊連東","CreatedYear":"2002","Size":" 180.0X485.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000188","MainTitle":"起步素描1","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.6 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮臺北景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時接觸到保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）藝術的想法，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描1》中似乎描繪著與動物嬉戲的人們。畫面中所有元素皆以較為柔軟的線條勾勒，並分為兩個部分，在畫面右緣從上到下排列著兩個女子與一隻小馬；左方則有身形一大一小對比的人物以及一隻馬匹與一片草地，而藝術家透過一條尾端帶有圓圈的曲線聯繫著兩個群體，平衡了畫面焦點並使觀者不會忽略任一元素。此外，人物與馬匹有著不同的地平線，形成空間的錯置感，卻擺脫了科學透視的框架，使元素更加自由漂浮於畫面上。無論是輪廓線、構圖或將人物與動物四肢直覺式平攤畫面的方式，皆充滿兒童繪畫的氛圍。\r\n論者廖仁義（1958-）認為《起步素描》系列不僅展現了來自上述三位藝術家的影響，同時顯示朱為白從超現實主義出發的創作觀點。同時這三位藝術家的啟發也為朱為白日後從事兒童藝術教育提供基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bff3178e019c35ba1d8bcf3fcfbf6e8fa824a4026f5105cea67d6cb96583f54f3bdde7711683274ee248b9e33046e44028c1a27a7669c2975bb063cc348b255b"}
,{"Identifier":"10000189","MainTitle":"起步素描2","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白開始接觸西方藝術潮流並發展抽象作品。自1958年參與「東方畫展」，持續表現其具東方精神的現代藝術的領悟與嘗識。\r\n《起步素描2》描繪著圍繞中央屋舍的人們。順著右上角倒立的兩人，來到頭朝畫面左側，手捧著看似花瓶的人，最後來到站立的人，隱約暗示出順時針的旋轉方向，包裹著中央的房舍與太陽，不似一般表現前後遠近關係的單一視點。無論是仿效兒童肌肉尚未發達而稍微扭曲的勾勒線，到四肢壓縮的人與方形與三角形構成，毫無景深的房舍，藝術家細膩地透過上述技法將自己返老還童，任想像力隨人物一同無拘無束地遨遊於掙脫空間透視的自由之地。\r\n朱為白早期習畫時，曾接觸夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）、保羅克利（Paul Klee, 1879-1940）與米羅（Joan Miro, 1893-1983）等藝術家充滿童趣的作品。論者廖仁義（1958-）認為藝術家從夏卡爾的作品中，掌握到不以透視法為依據的構圖原理，將事物圖像之間的前後遠近關係改變為上下左右關係，使得受到科學影響的視覺與構圖，轉變為童話故事一般如夢似幻的情景。而這種夏卡爾式構圖的影響充分表現於1957年的《起步素描》系列之中。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f0e3658b6f818e88a4cedcf7f608aea0924e20c3a487d769398820304694e9124530e9f74211f85ad473f6c52f243728a62ca9c047f6dbcf257dccfe1a84985d"}
,{"Identifier":"10000190","MainTitle":"起步素描3","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔納（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。\r\n《起步素描3》中，觀者可見畫中的元素被安排成一個由左下角往右上角的斜向視覺動線，並同時透過近大遠小安排出景深，並使焦點聚集於前方的二位人物。然而除此之外，不再有依照科學視覺構圖原理呈現的元素，躺在男子腿上的裸女身下有著一小片看似以籬笆圍成的草地，無論是男子彎曲的腳或是平躺的裸女，以及後景兩位看似飛在空中彼此重疊的嬉戲人物，皆以有如兒童肌肉尚未建立而繪出抖動的輪廓線，與兒童直覺性表現四肢的技法呈現，使整幅作品洋溢童趣風格。\r\n朱為白早期習畫時曾接觸夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）以及保羅克利（Paul Klee, 1879-1940）等充滿童趣的藝術作品。論者廖仁義（1958-）認為這三位藝術家對朱為白各有不同的啟發，其中夏卡爾帶給朱為白超脫科學透視的構圖，而從米羅的作品中則接觸到具象的抽象繪畫的圖像思維，既能表達有形的圖像，也能讓圖像不再遵守寫實規範，而能產生較之寫實更多的象徵意涵。在《起步素描3》中，同樣可以看到來自夏卡爾與米羅的影響，特別是畫面中男子頭部左側無法辨明的圖樣，令人聯想米羅作品中著名的符號語言。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000a3e8736e0f268c3f53b8a33883df153c7f58ddb8366fd8cd011e9c4187610f15c14064de8f73a9120f88615d050395bdb6e3f2366e0be4f07d7c7d2c0d90dd1"}
,{"Identifier":"10000191","MainTitle":"起步素描4","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。朱為白在此時逐漸發展他的藝術創作之路，包含兒童藝術與兒童藝術教育，並自卸下軍袍後擔任華興育幼院的美術教師。\r\n此幅《起步素描4》描繪著兩個人、一棟建物與一些猶如植物的圖樣。看似依照近大遠小的構築的透視法，被前景人物與後景房屋的誇飾比例所打破，加以前景巨大人物左側的小小人物，以同樣不符比例的尺寸呈現，使得以巨大人物為首的物件與這個小小人物無法交會在同樣的地平線上，進而造成似乎所有元素皆飄盪在一個沒有地平面之空間的感受。然而透過兩者斜向延伸的交會，依然使畫面有一個隱約的X形構圖，讓元素在漂浮之餘仍能有次序的排列而不混亂。不符透視的比例與構圖，搭配簡化的四肢、身軀與動植物、建物輪廓，使得整幅作品充滿兒童繪畫般的趣味。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響，同時這三位藝術家的啟發也為朱為白日後從事兒童藝術教育提供基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b023dad316b0e95be77ce7c31eb5de9423c3955aaccdc4091e837c9ce1b6f7466198116931e798cc1744905c93319f33f521f680e8fffbfe5f5948892cbabd3f"}
,{"Identifier":"10000192","MainTitle":"起步素描5","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮景美國小時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時接觸到保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描5》中描繪了兩個人物、一棟建物和一些鳥與植物。在以方形構築出的建物之前，兩個人物以斜向交叉的方式疊加其上。從建物上似方形黑色塊面延伸出兩條道路，路旁有著以圓與縱向直線表達的植物，其中一棵植物向上延展包裹住人物與建物，與延伸的道路構築成一個視覺框架，使觀者將視線停留於前景人物，最後，隨著道路往下，視線來到前景的動物上。在看似沒有比例與次序的空間中，觀者反而得到突破一般透視框架的空間體驗。非流暢的線條與幾何元素形塑出的人物動植物與建物，也使觀者感受到兒童繪畫般的樂趣。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了來自上述三位藝術家的影響，同時顯示朱為白從超現實主義出發的創作觀點。觀察畫面上漂浮的人體，觀者依稀可以聯想到夏卡爾畫作中人物的姿態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000297c99467d1af858929f56bb44823f070488b70d27cad8b1222e404f98b65b02f68070cf873cdfa2887a21ec874c3a411c57e87f18c4a27921cde549675ac15c"}
,{"Identifier":"10000193","MainTitle":"起步素描6","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.9 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）在軍旅生涯中曾駐紮臺北景美國民學校，並在此結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。在蕭勤等人的分享中，朱為白早期習畫時曾在雜誌書籍中接觸到保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描6》中描繪著幾組人物、兩棟建物和一些昆蟲與植物。在以三角和方形組合搭配的建物之前，觀者可以明顯感受到兩組元素被安排在一個交叉的斜向動線之中。藉由兩組人物頭腳方向的引導，形成一條從右下往左上的斜線，而左下到右上的斜線則是安排了昆蟲與第三組人物。從右下角的人物眼尾下垂的姿態，觀者感受到人物遭受昆蟲大軍襲來的情緒。整幅作品打破科學透視帶來的穩定感，進而增添了人物在空間中的自由度，卻藉由X形的構圖穩固元素的次序，使畫面井然有序。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。在此作中觀者就可以看到來自保羅‧克利作品中兒童一般純樸的線條與顏色。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000654b8841d642cf4454de67aa53d7331cca6aee576653737698872cf2609e81a4772f5f7e238f5fa3bb7deef5d9ff6b26a517478b12183e4a633f12d4e34afb0c"}
,{"Identifier":"10000194","MainTitle":"起步素描7","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原為軍人的朱為白（1929-2018）曾在軍旅中駐紮於臺北景美國民學校，而認識了同校的美術教師蕭勤（1935-），並因此接觸到保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n在《起步素描7》中，藝術家將不同的空間拼貼，以不同比例表現在同一個平面上，使得畫面中的空間呈現奇幻的效果。觀者大致可以感受到三個不同的空間，畫面下方藉由石塊與瓦片的堆疊方式與屋頂形制，大致可以判斷屬於中國式門樓建築；右上方則是以石頭為基底的架高房屋；左上方幾筆橢圓形成圍柵，兩株植物與桌子似乎暗示著此為室外空間。除了不同空間的接合之外，藝術家也在人物的安排上下了巧思。畫面中央的人物與左後方被方形框架出的人物姿態左右相反，雖然不確定人物是否為同一人，但仍使觀者有鏡像的感受，為此幅畫作再添空間層次的複雜與奇特。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。此作中觀者就可以看到自夏卡爾作品中習得，將事物的前後遠近關係改為上下左右關係，打破科學透視而能轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008bb97ac0971fe9bc76a543756c530131c62385d36e829e13d56056ad87d274961263b9ac2a602a298931c5119b89a75e79187f0d052633168a59bac08d94bdb4"}
,{"Identifier":"10000195","MainTitle":"起步素描8","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。此時朱為白逐漸發展他的藝術創作之路，除為人所知的抽象藝術之外，他曾研究保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，並自卸下軍袍後一面創作一面擔任華興育幼院的美術教師。\r\n《起步素描8》描繪著拿著鋤頭的農人與他的牲畜。整幅作品背景以較輕的筆觸勾勒出屋頂與一旁聳立的高大樹木。建物主體為兩條輕柔細線形成的不規則長形塊面所遮掩，使房舍呈現若有似無的效果。前景柵欄與入口則用次深的線條勾勒，而最深的筆觸則留給了人物、牲畜與散落的農具、椅子，使觀者第一眼為這些元素所吸引。在看似依著科學透視處理的前中後景建物中，卻有著不按照比例的人物等元素，不僅打破了單一透視的空間框架，更藉由筆觸的深淺，使得這些元素更加自由顯眼。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白受到三位藝術家的影響，同時也為朱為白日後從事兒童藝術教育提供許多基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2100a0296c38343665d5db8d44247a6c21402e26c18b033560f8abf6bb3a9607a5c99a15660ca199eb49a3a975db5794bafacb36bf59f4f77f5606b656859c5"}
,{"Identifier":"10000196","MainTitle":"起步素描9","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式創作出一系列富鄉土情懷及個人特色的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。\r\n此作為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，四周構圖留白，以中央黑色陰影處為視覺重心，左上方可見獨立之人物五官描繪，其右眼刻劃簡易，僅以狹長的橢圓與一圓點架構，反觀左眼相較精細，可見細緻的眼球、上眼瞼勾勒；畫面中央另有一人物半身像，但藝術家僅極簡地使用圓形與兩條曲線勾出外部輪廓。同時，植物元素亦在此作中占有重要份量，左下可見或大或小聚集的簡筆花卉，右上方則是以粗黑輪廓描繪的枯木群，其或從眼睛、人物頭頂上方生長，或騰空竄出，為畫面帶來詭譎的超現實（Surrealism）效果，是為朱為白在藝術生涯早期受霍剛（1932-）所提供之國外藝術刊物影響，而從具象的超現實風格出發的探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ba7b594cc0b457221efee542c7d1d99e8b9c1ed80d88f3a83a822435b0f55de8a9d7c48dbba10f93976d9cda77148752e8d69de7c667f1b2dff0edcc405347c"}
,{"Identifier":"10000197","MainTitle":"起步素描10","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從無缺席，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。\r\n《起步素描10》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，畫面以中央舉起右手的裙裝人物為主角，其後方有朦朧的建築架構，左側則勾勒了兩朵花卉形象。此作所使用的筆觸極為淺淡，整體線條亦顯單純，多為幾何之圓形、矩形及直線條的交錯使用，並多可見來回的重覆筆觸於同一部位反覆描繪，有較為強烈的修改痕跡，是為朱氏在藝術生涯早期具強烈速寫氣質的具象習作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007eadafb26a81f9b51e5b2343ba4336dd4949b13e6ff545a98cbec6233d3657e9510b59ea8d48259360d8f5c47cf54f41519f35830bcf166f7d6eec359df50581"}
,{"Identifier":"10000198","MainTitle":"起步素描11","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式創作出一系列富鄉土情懷及個人特色的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。\r\n《起步素描11》為朱為白於1956年創作的素描作品，畫面中央可見似乎正朝向右方拋甩物品的女性，其上方有一朝右上跳躍騰空之動物，沿著動物運動方向向下則可見以粗黑筆觸描繪的小尺寸枯木群，而人物左側另有兩朵簡筆花卉。全作造形簡單，來回反覆塗畫的筆觸使畫面覆上一層黑色陰影，降低整體畫面明度，為作品添上沉鬱、神秘之氣質，同時，在畫面右上可見直接貫穿動物頭部的淺淡矩形線條，同右下方的錐形物件般皆有強烈的未完成之意，是為藝術家在藝術生涯早期具探索性質的練習之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002569bc9e599462bf8f5d29522573c1ab54455905c134c3d679a5a8a51a7400a441972bfa500a9e91bf395c99e7bcc1d7312dc4c989753e62470802598aed289b"}
,{"Identifier":"10000199","MainTitle":"起步素描12","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾言：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」霍剛（1932-）與朱為白的緣分起自1954年的景美國小，受過專業科班訓練並任教於景美國小的霍剛，經常與時駐紮於學校的朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨出借其收藏的藝術刊物、畫冊，成為朱為白認識西方現代藝術大師繪畫語彙的重要管道之一。\r\n《起步素描》系列即是藝術家在此時期所創作的作品，反映朱氏在正式投入抽象藝術創作前，以具象畫面為主題的探索與嘗試。此作為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，畫面構圖以中央的漂浮人物為主角，藝術家僅以極為簡單的筆觸勾勒出身形輪廓，並在左手部位隱約可見手持一物體，人物左方有一小尺寸汽車，靠近畫面邊緣處則可見數棟房屋架構，而畫面右上方另有一倒行的四足動物。全作線條刻劃單純，多使用幾何造形架構，同時，朱氏亦使用來回的反覆筆觸使畫面覆上一層沉鬱、神秘氣質，詭譎、富想像力的畫面主題，使此作充滿了如夢似幻的超現實（Surrealism）感受。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a10a47a2e1b1444500fd832922131b054f1b1995fc2b14015a8f65eb964b591e9a9558295b70a0182b8cc248693a532e18b288ee5a0f110d0d2f95c921db925"}
,{"Identifier":"10000200","MainTitle":"起步素描13","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）開始習畫時，曾在蕭勤（1935-）的引介下接觸保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，深受啟發並創作了第一個系列作《起步素描》。\r\n《起步素描13》描繪著大大小小的人物與動物、交通工具與建物。由於占據面積最大，又以留白處理，中央偏下由左下向右上斜倚的人物，首先吸引觀者。該人物與其身旁的動物，兩者組構出倒V字形的框架，並圍住乘坐於猶如船隻的全黑小小人物們。中央人物身後，有著重複性半圓線條欄柵，以及交通工具與另一組正彼此互動的人物，最後方則為隨著斜倚的小小人物與兩棟建物。隨著畫面元素的安排，構成斜向與S形的視覺動線，觀者視線流暢地跟隨著畫中事物流動，沉浸在童趣的世界當中。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列展現了朱為白受到三位藝術家的影響。觀者於此作即可看到藝術家受到夏卡爾作品影響所形塑的構圖形式，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001173bd73265c80432f66b37f04516d68b80ffc3afd5dae7f14bf2bad9d978c67514905e3ae422315f20d3f18f4bbb679e9b1b5a921bd35f9ad71206549e8c5e4"}
,{"Identifier":"10000201","MainTitle":"起步素描14","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）開始習畫時曾在蕭勤（1935-）的引介下接觸保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，深受啟發並創作了第一個系列作《起步素描》。\r\n《起步素描14》以中央人物為主軸，環繞排列其他元素。中央人物似為畫面中的主要角色，雖然沒有五官與表情，但從人物側著頭的方向朝向斜下方的小人物延伸，再到斜上方貌似從天而降的小人物，三者形成了自成一格的弧線。隨著弧線內凹的方向，雞隻、草堆與房舍形成了另一條更大更緩的弧，連同從天而降的小人物，營造出畫面環繞旋轉的動態。論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列展現了朱為白受到三位藝術家的影響。此作中的線條，正反映保羅‧克利作品中兒童一般純樸的線條與顏色。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000726683180cb5658aacbd83e964333c57a590eccea94a09be86d28c7227ea8c73492350c2aa0b7ca66b71b542d9f46e71ad3cf8a09470b95c0038684de5082f07"}
,{"Identifier":"10000202","MainTitle":"起步素描15","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔內（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。\r\n《起步素描15》描繪著被建物包圍，正於室外空間中餵養動物的人物。一道由隨興的斜向與縱向筆觸勾勒而成的圍籬大門，從畫面右下角往畫面中心延伸，與後方的鳥籠共組一個L字形的架構，框出前景餵養小鳥的人物。右後方則是以直線、橫線構築出貌似城牆的建物，前方還有以最黑的筆觸快速來回繪製而成的四棵植物，平衡了畫面前景的重心。此幅作品在《起步素描》系列當中較為特別，藝術家一向喜愛在這個系列中玩弄空間感，然而在這幅作品中則是大致符合科學透視的法則，唯獨以簡化與非流暢的線條展現出的童趣仍表露無遺。\r\n此作反應藝術家早期習畫時，來自保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc5003b681f4b15f691a5dc5206c4de062d58e69f2c18e7eb2af3e6116b3d72786ab5bb9580eb046c7a5182d3b14069c956c6ec2e5c61246c06bb65bca8fd51f"}
,{"Identifier":"10000203","MainTitle":"起步素描16","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1958年，朱為白（1929-2018）正式成員「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontan, 1899-1968）的東方的空間主義（Spatialism）。\r\n《起步素描16》，觀者第一眼會受到位處畫面中心、漂浮著的人物與動物所吸引，同時注意到前景處如被壓縮而誇張變形的桌椅物件。背景以方形阻斷三角形所欲形塑的單點透視，使觀者感受到奇特的空間感。最後隨著人與動物的漂浮方向，來到左方的瘦長竿子與一張小長凳。藝術家不僅藉由變形的元素與空間，彰顯出人與動物如主角般的重要性，也同時藉由元素的疊加，在畫面中展現空間的壓縮與解放。在捨棄科學透視的安排下，人物得以自由漂浮在沒有限制的空間中。\r\n此作反應藝術家早期習畫時，來自保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，特別是夏卡爾打破科學透視，轉變出如童話般情景的空間觀。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000025a68ba2fba208d7b50556bc01426c9ab75d8e151f93ea9e313cd46242345772a35823750f9193485c25d421c320ee7c2534cf36c62d3ceed32a92f8c7ee9abc"}
,{"Identifier":"10000204","MainTitle":"起步素描17","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）本名武順，自1958年正式成為「東方畫會」一員時，為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。\r\n《起步素描17》描繪著一位女性、一隻動物與一棟建物和些許植物。畫面中央左下至右上斜倚的巨大人物將畫面一分為二，被畫面邊界截斷的雙腳營造出人物仍持續向右上方前進的動態，同時這個人物也是連結畫面其他元素的重要引導。其身後有著以簡單的幾何造形組構而成的建物，頭則直指如太陽的示意圖像，右手連結到右下方正在向左奔跑的動物，最後左手邊以三朵充滿朝氣的植物，呈現盛開的樣貌。而人物右手與建物延伸出的道路形成兩條弧線，隱隱地將所有元素網羅在畫面之中，為畫面斜向、直向等不同動向再添些許旋轉的動感。\r\n此作反應藝術家早期習畫時來自保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，特別是夏卡爾打破科學透視，轉變出如童話般情景的空間觀。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005db8114babd4fd47619ac3f8075df67c7a35fcb7dbb701a6fe6de1cf161d52a0f0f1f6158e2d786fa3c59db0718ca792e904060ec87126d05008a5a75c64bdc8"}
,{"Identifier":"10000205","MainTitle":"起步素描18","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮景美國小時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時接觸到保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描18》中描繪了兩個人物、些許植物與一棟建物。畫面中兩位人物皆是左下到右上的安排，一坐一站交相呼應。呈L字形坐姿的人物，身軀上半部為後方橫線平塗的建物所襯托，從兩者之間竄出一條植物的枝苗，向上延展開枝散葉，一面串聯起另一個站姿的人物，一面繼續向上盛開。定睛一看，採坐姿的人物下方，延伸出一條道路，由於被人物身軀所切斷，反而呈現人物位於這兩者間的空間趣味性。毫無科學透視的空間框架，使人物飄忽於自由的畫面空間中，猶如孩童嬉戲般隨興而自在。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了來自上述三位藝術家的影響，同時顯示朱為白從超現實主義出發的創作觀點。同時這三位藝術家的啟發，也為朱為白日後從事兒童藝術教育提供基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000616897a665114c8bea3ccc52c18677cc41c17d26fd6795a05748b468f55057cfb9f3f81f8bde80649bfade677e94d5d07a20292d0564e7a7e6d79f21f84fce07"}
,{"Identifier":"10000206","MainTitle":"起步素描19","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式創作出一系列富鄉土情懷的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。\r\n《起步素描19》為朱為白於1956年創作的素描作品，畫面描繪在晴朗的太陽照射下，三名人物各自於庭園內、外遊憩的場景，可見以籬笆圈出的四方庭園，其間種植數朵植株並設有涼亭與桌椅擺設，在三角涼亭的左方有一巨大樹木，樹冠上棲息著一向右望之禽類；而在庭園外，則有結著巨大果實之樹木，及提供桌椅與遮蔭的休息區域。全作線條單純，圖像多以幾何造形架構，同時，可見藝術家在畫面的勾勒上結合了不同的多元視點，如俯視的庭園布置、與平視樹木、植物與人物元素，顯示出藝術家不以傳統透視為依歸，具強烈兒童繪畫特色的早期藝術風格。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000010aba4873bbfd54780e8bbc5a7a20c44cd6d4304fd9ef91877d946c165e1281c24830a18c81067d98b6304f332eaf4108eeb3f716c8ec416be797f305fe5168d"}
,{"Identifier":"10000207","MainTitle":"起步素描20","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起共參與了14屆之展出，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。\r\n《起步素描20》為朱為白於1956年創作的素描作品，畫面最下方描繪在蜿蜒的高架橋梁上的一名人物與伴隨其側的動物，畫面中央則為田園景致，以一名拖著兩輪板車的大尺寸人物為主角，其周圍可見圍籬、雄鹿、並排之小尺寸人物與數朵花卉，構圖上半部份另有兩個建築體，右方結構上方有一名手持植物的人物，左方房屋則被三朵極巨大的花朵稍作遮擋。全作線條單純，可見圖像多使用簡單的幾何造形架構，且在畫面元素安排上，藝術家亦採取上下關係取代傳統透視的前後配置，使作品帶有有強烈的兒童繪畫特色。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000430237d84fb45449495c2813257619928d42cc67c235fc4ab8f6bfa44c704a4cfee09b39fb8eae58a6fac7ccf0c48c254332d20a26dde2a508e0723d860fdd0f"}
,{"Identifier":"10000208","MainTitle":"起步素描21","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.8 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年，朱為白（1929-2018）在臺北結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊（1932-2019）等青年藝術家，與他們的交流成為朱氏領略現代藝術思潮的重要管道，並埋下爾後加入「東方畫會」的契機。同時，透過霍剛所購買的畫冊與書刊，亦讓朱氏對當時國外重要藝術家的作品有了更直接的認識，成為藝術家創作出具強烈探索色彩的《起步素描》系列之重要養分。\r\n《起步素描21》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，全作畫面造形單純，可見藝術家多使用簡單、短促的線條或幾何圖形勾勒圖像。畫面焦點為一呈坐姿之短髮女子，其後方為一建於山坡上的低矮建築，上方可見彎月及呈巨大黑點狀的星體，再往上方另有一異材質堆疊架構之建築體，畫面右上方有一如同畫面中央黑色球形星體之圖像，只是尺寸更為巨大，幾近可擋住右側房屋。全作在構圖上可見藝術家一反傳統透視法則，將圖像的前後連結轉變為上下關係，營造出有如夏卡爾（Marc Chagall,1887-1985）畫作般如夢似幻的超現實（Surrealism）情境，是為朱為白在藝術生涯早期受霍剛所提供之國外藝術刊物影響，所創作的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000051b67e3bc5f8c8f92658c609e2bc48975b683dbb4b5a3a369f5bbcba64dafc3ebba05f11433ba5aa42edd9abd6737d2dd049d891d51d71e8f2df21e7809fbe71"}
,{"Identifier":"10000209","MainTitle":"起步素描22","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《起步素描》系列為朱為白（1929-2018）於1956年所創作的素描系列作品。此系列畫作均以帶有童趣的單純筆觸勾勒，圖像亦多使用簡單的幾何造形架構，在題材刻劃上則可見充滿想像力的超現實主題描繪，是為朱氏自1954年始陸續於景美國小認識蕭勤（1935-）、蕭明賢（1936-）、吳昊（1932-2019）等受現代藝術思潮影響的藝術家，並博覽霍剛（1932-）所藏的國外藝術刊物後，所受其啟發的風格探索習作。\r\n此作整體線條淺淡，以較為濃黑、呈S形分布的枯木為視覺中心，畫面上方可見一向左望之雄鹿頭部，其蜿蜒的鹿角造形與枯木圖像有呼應之勢，畫面中段為以矩形與垂直線架構的建築體為主，下方則可見一極簡的人物半身像。全作畫面造形單純，可見藝術家多使用簡單、短促的線條或幾何圖形勾勒圖像，而除畫面上方的雄鹿與枯木，其餘畫作元素的具象特徵皆極其隱晦，顯示出朱氏逐漸朝抽象創作靠攏的藝術進程。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ec1b16ffa8bb5feb8979202589d8bd23855161a8f227332c9ce0f8f8c1d6c6da7fad639df4db03d9dc76494053b1b7d9bc03b5ec6ccb45191ecb7edfeef8608"}
,{"Identifier":"10000210","MainTitle":"起步素描23","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）是臺灣藝術史上極具自身特色的藝術家之一，其在1958年加入「東方畫會」，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從無缺席，是為1960年代推廣現代藝術創作的重要旗手。在藝術表現上，朱為白透過出身裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，將布匹裁剪並黏貼於畫布之上，並在1970年代投入具鄉土情懷的版畫刻製，擁有極具辨識度的藝術風格。\r\n《起步素描23》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，畫面以一雙手推行兩輪機的巨大人物為主角，其前方為一石架構之建築體，後方則為高架鐵路與呈ㄇ字形的隧洞。全作線條單純，圖像皆以近乎幾何的造形描繪，如人物圓形的頭部、矩狀的軀幹與手、足，其推持的機具則由圓形及三角形即被簡單地勾勒出來，畫面前方的建築亦使用矩形與三角架構。極簡的線條與富想像力的構圖，讓全作充滿強烈的兒童繪畫色彩，是為藝術家在藝術生涯早期以具象畫面為主題呈現的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000147b309234920fa3abcfe825d61908692ab58d1445e9141e3da9e36ab206bcae20df68a9df3445b957f7c7c0cfbc0d11fb4c0248de89fa46d79c7ca8bffbfab8"}
,{"Identifier":"10000211","MainTitle":"起步素描24","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾言：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」霍剛（1932-）與朱為白的緣分起自1954年的景美國小，受過專業科班訓練並任教於景美國小的霍剛，經常與時駐紮於學校的朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨出借其收藏的藝術刊物、畫冊，成為朱為白認識西方現代藝術大師繪畫語彙的管道之一，亦是藝術家爾後加入「東方畫會」的重要契機。\r\n《起步素描》系列即是藝術家在此時期所創作的作品，反映朱氏在正式投入抽象藝術創作前，以具象畫面為主題的探索與嘗試。此作為朱為白於1956年所創作的炭筆素描作品，畫面由兩側植株框住整體構圖，形塑出視覺焦點，中心部分可見大尺寸的游魚、漂浮其間的巨大人物，與兩艘較小的船隻。全作線條單純，畫面圖像皆由近乎幾何的造形架構，與充滿想像力的主題呈現，讓作品帶有強列的兒童繪畫特色，同時，藝術家將全作覆上來回刷塗的淺淡筆觸降低畫面明度，則營造出詭譎莫測的神祕氛圍。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000da8b95b56460d3f9081f47e3f185b4c8650cfcca7d08f2d02f2e289aa32672ca192b3d40f0aff18f51d2a92840160657be3fa5891a4c02e639606e8a574efbb"}
,{"Identifier":"10000212","MainTitle":"起步素描25","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《起步素描》系列為朱為白（1929-2018）於1956年所創作的素描系列作品。此系列畫作均以帶有童趣的單純筆觸勾勒，圖像亦多使用簡單的幾何造形架構，在題材刻劃上則可見充滿想像力的超現實主題描繪，是為朱氏自1954年始陸續於景美國小認識蕭勤（1935-）、蕭明賢（1936-）、吳昊（1932-2019）等受現代藝術思潮影響的藝術家，並博覽霍剛（1932-）所藏的國外藝術刊物後，所受其啟發的風格探索習作。\r\n此作以畫面上半部併坐於樹梢上的人物為視覺重心，在其周圍可見漂浮於空中的禽類與其他人物，而樹木尾端連結著一小尺寸房屋，下方有一長管狀物件伸出，並有數株花朵隨之生長。整體畫面圖像大多可被拆解為數個幾何圖形，顯示藝術家用筆的簡要、單純，在畫作主題上，亦有《起步素描》系列作所帶有的超現實（Surrelaism）特徵，可見朱為白在藝術生涯早期以富想像力的具象畫面為風格的創作嘗試。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eeb94435226bb0721fc7a430c69867e9cb8f11e0e7b1c803d7e211907188568fe52be48a726ad14f5466e990603899b03df187db3b4777b37cae504d8f7902e5"}
,{"Identifier":"10000213","MainTitle":"起步素描26","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.8 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年，朱為白（1929-2018）在臺北結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊（1932-2019）等青年藝術家，與他們的交流成為朱氏領略現代藝術思潮的重要管道，並埋下爾後加入「東方畫會」的契機。同時，透過霍剛所購買的畫冊與書刊，亦讓朱氏對當時國外重要藝術家的作品有了更直接的認識，成為藝術家創作出具強烈探索色彩的《起步素描》系列之重要養分。\r\n此作以採對角分布、姿勢對稱的兩隻公雞為畫面主角，雞隻形體多使用放射的鋸齒線條刻劃，簡要而精準地勾勒出兩隻互相對峙、氣氛怒張的動物形象。在雞隻的左上方，可見一手持長棍形器具的小比例人物，以向右下方飛行的姿態朝動物靠近；右下方則可見一尺寸較小的扁平房屋形象，房屋上方有著兩株花卉，其右方不斷向上生長的樹木更是近乎與公雞羽毛融為一體。全作線條單純，圖像多以簡單的幾何造形架構，帶有兒童繪畫之意趣，而詭譎的畫作主題更是令整體畫面有著超現實（Surrealism）特徵，是為朱為白藝術生涯早期受霍剛（1932-）所提供的國外藝術刊物影響，具濃厚習作性質的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e80a039ef1aa7c724a495289b7e2b7b2d10ee4287d50ba49c020675216be356af93dd6d8c64926b1f201aa75d2808f4e2808b9528ed8db279acb2339d972e186"}
,{"Identifier":"10000214","MainTitle":"起步素描27","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1932-2018）原名朱武順，生於中國南京，於1947年投入軍旅生活並在一年後隨軍來臺。朱氏並沒有受過系統性的藝術訓練，僅在來臺後短暫拜入廖繼春（1902-1976）門下，成為其認識西方現代藝術與發展自身藝術觀念上的早期啟蒙，1958年，朱為白加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）的畫室學習，其運用出身裁縫世家而培養出的「刀剪」技術，創作出極具特色的抽象複合媒材作品，是為臺灣藝術史上重要的藝術家之一。\r\n《起步素描27》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，描繪二名人物於河道前與一動物相遇之場景。畫面構圖以帶有傳統水墨意味並呈斜向分布的枯木群作為分割，右下方描述事件場景，可見一名穿著傳統閩式服裝的婦人與其小孩，其前方則為一隻向右回首、視線看向人物的動物，畫面左上方則可見小船與其上的木架構橋梁。全作畫面筆觸簡要單純，如人物身軀、小船與動物姿態等皆近似幾何造形。同時，此作亦一反傳統透視規則，可見畫面右方婦女之左腳詭譎地覆蓋於動物之上，其前方過於直接點綴的動物眼睛亦使整體面容趨於扁平化，且兩者之比例皆異常地大於周圍樹木，產生奇異的超現實（Surrealism）視覺效果，帶有純樸的兒童繪畫之意趣。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000060e214fbe78ed3b239f381e553379ad6aacc1caf24ec8ef678dd5b8bf2edf7d4359002a9a9cf96134ecea1e5074d7ed82035d803ab90864b6aee8873c85460d1"}
,{"Identifier":"10000215","MainTitle":"起步素描28","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）是臺灣藝術史上極具自身特色的藝術家之一，其在1958年加入「東方畫會」，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從無缺席，是為1960年代推廣現代藝術創作的重要旗手。在藝術表現上，朱為白透過出身裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，將布匹裁剪並黏貼於畫布之上，並在1970年代投入具鄉土情懷的版畫刻製，擁有極具辨識度的藝術風格。\r\n《起步素描28》為朱為白在1956年創作的炭筆素描，此作視角奇異，可見互為垂直呈現的兩名人物，靠近畫面下方的人物頭髮環繞整個頭部放射生長，以垂直於畫幅的角度推行著一單輪工具，另一名人物尺寸較小，身著旗袍式洋裝，整體刻劃簡要並省略五官描繪與四肢比例的正確性，而具點綴效果的簡筆花卉及背景建築體亦以垂直於畫幅的角度呈現，產生畫面圖像皆懸浮於空中的超現實效果。綜觀朱為白的藝術生涯，在其投入純粹抽象的藝術創作前，曾嘗試使用具象主題架構畫面，此階段以與此作同系列之《起步素描》為代表作品，可見朱氏早期從超現實主義（Surrealism）出發的創作觀點。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0c6127e06b06766ceac435dea174dd684d4c7292011de6662a584a3e3d1689536b3896144ed9173ea4455f25a8426613d6238f8139c1084182603257d25076c"}
,{"Identifier":"10000216","MainTitle":"起步素描29","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏共參與了第2到15屆之展出，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。\r\n綜觀朱為白的藝術創作歷程，在其投入純粹抽象的藝術創作前，曾嘗試使用具象事物表現畫面，是為其風格成熟前的探索階段，代表作品為《起步素描》系列。此作即是藝術家於1956年以炭筆創作的素描作品，畫面以一向左斜坐的人物為主角，其旁邊有一臥趴之動物，後方可見以圓形與短促直線架構的花卉，及一名於植物間行走的小比例人物，全作筆觸單純、多以幾何形架構，有兒童繪畫之意趣。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000621adb359b339c41143fff3fd06db80fbbc4c1d43f04170248bf6bb55fb12e301051c837c2f81e125c9dd043c9563067fcbe4208fe51e1e85202cf415d2415a6"}
,{"Identifier":"10000217","MainTitle":"起步素描30","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）是臺灣藝術史上極具自身特色的藝術家之一，其在1958年加入「東方畫會」，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從無缺席，是為1960年代推廣現代藝術創作的重要旗手。在藝術表現上，朱為白透過出身裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，將布匹裁剪並黏貼於畫布之上，並在1970年代投入具鄉土情懷的版畫刻製，擁有極具辨識度的藝術風格。\r\n此作為朱為白於1956年創作的素描作品，畫面描繪三名人物於一干欄式建築前勞作的景致。畫面前景可見一巨大的臼狀物件，兩名人物位於物件上方，以一長棍形器具向下揮動，其中一名人物甚至直接站立於中央空洞上，形成一詭譎景象。巨形臼旁站立著一名尺寸較小的人物，拿著掃把呈勞動樣貌，其後方以板凳擺放著盛裝白色物品的圓盤，畫面後方可見具原民特色的干欄式建築，建築後方有一頭鹿向左竄出。全作筆觸單純，多以幾何造形架構，有兒童繪畫的純樸特色，且在構圖上藝術家一反傳統透視法則，如中央臼狀物體的開口、板凳及其上之圓盤的角度等，皆以能讓觀者看到最多圖像細節的角度描繪物件，產生超現實（Surrealism）的奇異畫面效果。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000051d1015a0b363de09e6291d6d9c1b27d090bccc2d18360f63a8c38afd058c4689ec7d398803beb77a5d77fd7952e7461ac8a6cbed49510871c71d1f937b11758"}
,{"Identifier":"10000218","MainTitle":"起步素描31","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.1 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試以剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式，創作出一系列富鄉土情懷的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。\r\n《起步素描31》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，畫面主角為以淺淡筆觸描繪的白描人物，可見橢圓形的面部，整體比例略小的簡筆五官，與被化約成數道直線的頭髮呈現，在人物下方圍繞著三個建築體，中央可由飛簷描繪辨識為中國式建築，左右兩側則較顯幽微隱晦。除少數擁有具體形象的圖像外，此作亦可見來回塗畫的快速筆觸，如同電子雜訊般不穩定、無規矩的視覺效果營造出畫面沉鬱、神秘的感受，是為朱氏藝術生涯早期以具象為主題的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c3ec9039ac890a01fb6065a05baf39696729265c1bb45f3d4403a644d2d6c4ca964038da0e524b22bf9a53f7eb3c58dc0d849347f420ea643e9e0fb797d7511"}
,{"Identifier":"10000219","MainTitle":"起步素描32","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從不缺席，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。\r\n《起步素描32》為朱為白在1956年創作的炭筆素描作品，畫面下半部分可見一極小的剪影人物駕駛著一拖行極大車廂的剪影動物，中半部分則以簡約的幾何圖形與單純線條描繪行人、花卉、中式涼亭與走廊，遠方更是有類似城門的建築體點綴。全作筆觸簡單並帶有兒童繪畫的純樸特色，畫面不依傳統透視法所遵循之前後關係架構，反倒依藝術家心意隨興變換圖像大小，讓圖像關係產生有如夏卡爾（Marc Chagall,1887-1985）般的上下構圖特徵，是為朱氏在藝術生涯早期透由霍剛（1932-）所提供的刊物，吸收藝術思潮後所嘗試的風格探索習作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000397c1e72be8d4056b2aa407f93d710a8ebc420db6ae4e86344e9ee70ded02f96c33b37e9dc0289551c3cb7dfa86bad1309c480d36f65c6b9b8303c3e10d730f0"}
,{"Identifier":"10000220","MainTitle":"起步素描33","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年，朱為白（1929-2018）在臺北結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊（1932-2019）等青年藝術家，與他們的交流成為朱氏領略現代藝術思潮的重要管道，並埋下爾後加入「東方畫會」的契機。同時，透過霍剛所購買的畫冊與書刊，亦讓朱氏對當時國外重要藝術家的作品有了更直接的認識，成為藝術家創作出具強烈探索色彩的《起步素描》系列之重要養分。\r\n《起步素描33》為朱為白在1956年創作的炭筆素描作品，描繪一人物在橋畔垂釣起另一名人物的奇異景致。畫面依稀可見前、中、後景之別，如前景的低矮建築，中景的人物與龐大建築體，以及後景的山丘與植物花卉。然而，藝術家在圖像大小安排上卻一反傳統透視法則，依圖像重要程度而變化比例大小的繪製方式，讓畫面元素關係更朝上下關係靠攏，營造出超現實（Surrealism）的視覺感受，有如夏卡爾（Marc Chagall,1887-1985）般的繪畫構圖特徵，是為朱為白藝術生涯早期受霍剛所提供的國外藝術刊物影響，具濃厚習作性質的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000047f0ef9c546548496d2d5b3eb2533ad90306c9a88aaeeb8f3f14afcd12182fe4921d49519cf6ee2620c0d531d6c9b0d0d0a3381f8d0794fe4f11c187de3edf7"}
,{"Identifier":"10000221","MainTitle":"起步素描34","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）是臺灣藝術史上極具自身特色的藝術家之一，其在1958年加入「東方畫會」，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起共參與了14屆之展出，是為1960年代推廣現代藝術創作的重要旗手。在藝術表現上，朱為白透過出身裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，將布匹裁剪並黏貼於畫布之上，並在1970年代投入具鄉土情懷的版畫刻製，擁有極具辨識度的藝術風格。\r\n《起步素描34》為朱為白在1956年創作的炭筆素描作品，描繪一人物倚柱而立的景致。在構圖上，畫面依稀可見前、中、後景之別，前景為以幾何造形架構的遊船、植物花卉，中景為架高式建築、橋梁與倚柱而立的人物，後景則為一山丘與數棵枯木。全作構圖雖可辨識前後關係，但藝術家在圖像大小安排卻一反傳統透視法則，隨心所欲地調整大小配置，與畫面簡單的筆觸營造出兒童繪畫之意趣，是為朱氏藝術生涯早期的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009ed17cf9066caa50359fe3e9bbe8eea4e497664586c321cc28b73c8c54744fb87ab2b3edc09b1df1eee2826d1b869e9ce928362b9792d19779b757b26b585974"}
,{"Identifier":"10000222","MainTitle":"起步素描35","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.8 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原名朱武順，生於中國南京，於1947年投入軍旅生活並在一年後隨軍來臺，自此落腳臺灣。朱氏並沒有受過系統性的藝術訓練，僅在來臺後短暫拜入廖繼春（1902-1976）門下，成為其認識西方現代藝術與發展自身藝術觀念上的早期啟蒙，1958年，朱為白加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）的畫室學習，其運用出身裁縫世家而培養出的「刀剪」技術，創作出極具特色的抽象複合媒材作品，成為「東方畫會」中具高度知名度與辨識度的藝術家之一。\r\n《起步素描35》為朱為白在1956年創作的炭筆素描作品，描繪二漂浮於空中的人物。畫面整體造形簡單且多以幾何形架構，如圓形的頭部、方形的軀幹與四肢，背景則大面積使用鋸齒線條，較為短小的鋸齒多堆疊於畫面中央，營造出向外爆裂的動態感，而較為纖長的鋸齒則從畫幅四周邊緣向內侵蝕，使畫面產生如同電子雜訊般的沉鬱感受。全作整體雖仍為可辨識的具象畫面，但在筆觸、造形勾勒上已有向抽象靠攏的趨勢，是為朱氏藝術生涯早期的風格探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e74303a4e8c7ffa16cba67514f1e96fe9d334d7fbf952221901ed816fbd8e39a8af779aeadab27a2bdf227645cbae7eef4c6c98034cea4816e4333c2972b01f4"}
,{"Identifier":"10000223","MainTitle":"起步素描36","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾言：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」霍剛（1932-）與朱為白的緣分起自1954年的景美國小，受過專業科班訓練並任教於景美國小的霍剛，經常與時駐紮於學校的朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨出借其收藏的藝術刊物、畫冊，成為朱為白認識西方現代藝術大師繪畫語彙的重要管道之一。\r\n《起步素描36》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，描繪人物於花園間休憩的景致。全作藝術家多以簡單的幾何形架構畫面，如人物的圓形頭部、長方形軀幹與四肢，以及背景的方形房屋、圓形花卉等，極簡甚至帶有兒童般純淨的筆觸可見朱為白師法克利（Paul Klee, 1879-1940）畫作的純樸線條。而構圖上，朱氏不以傳統繪畫的前後透視法則為依歸，反倒學習夏卡爾（Marc Chagall,1887-1985）將畫面圖像以上下關係安排，營造出如夢似幻的超現實情境，可見朱為白的藝術生涯早期受霍剛所提供之國外藝術刊物影響，從超現實主義（Surrealism）出發的創作思惟。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e3956e28913ebcec3336b7b5d3250ddf805a43c4b3e92db913cf970652ff9d6f34a3e6313d04055ecc3a9219f7b7e91e3153ffcf07540dec56cce65231b53de6"}
,{"Identifier":"10000224","MainTitle":"起步素描37","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.1 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏共參與了第2到15屆之展出，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。\r\n《起步素描37》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，藝術家以簡要的白描手法勾勒畫面輪廓，可見尺寸大小不一、省略五官面容的漂浮人物，背景則為描繪樹木、花卉的田園景致。全作不以傳統透視法則為依歸，反倒將所有元素不斷疊加，創造出如夢似幻的超現實情境，產生超越寫實之外的抽象象徵語彙，可見朱為白的藝術生涯早期受霍剛（1932-）所提供之國外藝術刊物影響，從超現實主義（Surrealism）出發的創作思惟。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ddc3b304d638fd46ee709c8ccb92f2ee48a0c9e1446433c8dc320aab03cc726f8befc77f07bffeba60e90354e4767a066bcf50390fc508ec599a5c923917b68d"}
,{"Identifier":"10000225","MainTitle":"起步素描38","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾言：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」霍剛（1932-）與朱為白的緣分起自1954年的景美國小，受過專業科班訓練並任教於景美國小的霍剛，經常與當時駐紮於學校的朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨出借其收藏的藝術刊物、畫冊，成為朱為白認識西方現代藝術大師繪畫語彙的重要管道之一。\r\n《起步素描》系列即是藝術家在此時期所創作的作品，反映朱氏在正式投入抽象藝術創作前，以具象畫面為主題的探索與嘗試。田園景致為此作的畫面主題，可見一人物在桌椅、餐食、花卉、房屋等鄉村常見元素圍繞中，右手高舉抓住一隻尺寸巨大的雞，全作畫面多以幾何造形呈現，元素尺寸、視角亦多違反透視法則，極為簡要的筆觸可見藝術家師法克利（Paul Klee, 1879-1940）的繪畫特質，讓畫面帶有兒童繪畫之純樸與童趣色彩。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f164262d9469e9c4237dcd71d8cb53c32a3fb91b782e34ff5b75c7ec80009ef614931517c6c82d7c52cf7948fcd301bdaf254052fca8fc7763c341a7c0b92d0d"}
,{"Identifier":"10000226","MainTitle":"起步素描39","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。朱為白在此時逐漸發展他的藝術創作之路，包含兒童藝術與兒童藝術教育，並自卸下軍袍後擔任華興育幼院的美術教師。\r\n《起步素描39》中將建物、樹、人與其他元素，彼此相互疊壓成一個奇幻的視覺空間。首先映入眼簾的是占畫面比例最大的建物與樹木，橫與縱線交錯出堆砌的磚石，加上U字形結構，形塑出一座橋墩。橋墩上架設著柵欄，橋上人物的手向左延伸到一個如雙輪車的物體上，與樹木的枝幹共組。又隨著枝幹向右斜後方延展，一個人物悄然出現，其似坐在枝頭上，亦像是漂浮在半空中。大小不一的圓形，似象徵樹葉叢、花朵，甚或是一輪明月或太陽。看似雜亂疊壓的元素，卻由於相互交疊而打破單點透視的成規而彼此聯繫，整幅作品意趣橫生。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家之啟蒙。此作中觀者就可以看到自夏卡爾作品中習得，將事物的前後遠近關係改為上下左右關係，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aa7017e185da25dd5b33cda497b58c98a2fb0a2b061e26c8ba7ad74a6e2f2193b97bd893e6d4b9da27ec1796ba4927621c3622eb09ece7d29179de8fd586ea34"}
,{"Identifier":"10000227","MainTitle":"起步素描40","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）在軍旅生涯中曾駐紮臺北景美國民學校，並在此結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。在蕭勤等人的分享中，朱為白早期習畫時，曾在雜誌書籍中接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描40》中動物、人物、日常用具與交通工具，圍繞著中央的弧形的橋墩依序分布，形成以中央空白為中心的環形視覺動線。動物凝視畫外的眼神首先吸引觀者的目光，一個正吹奏管樂器的人物站立在一旁。平躺的牛隻背脊上，站立著另一身形較大的人物，這名人物手推一輛狀似車子的交通工具，其輪胎不符合透視原理地組裝於車身上下兩側，依稀有兩個人影佇立於車窗與車門前。牛隻與人物身後，則是一條延伸至矗立著直挺花朵與房舍的小路。畫面所有元素的組成，賦予作品溫馨、奇幻的色彩。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。在此作中觀者就可以看到來自克利作品中，兒童一般純樸的線條。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000013bfa2b63d48bb1f77e47bddc95754c9325b605206a56fc35a44793a43ca9364bede103720c237256ff49f2cf9d10c00d832a1f1c99db7ea93c0fccfe2f87fc0"}
,{"Identifier":"10000228","MainTitle":"起步素描41","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）開始習畫時，曾在蕭勤（1935-）的引介下接觸克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，深受啟發並創作了第一個系列作《起步素描》。\r\n在《起步素描41》中，方形、三角形與梯形簡易組成的兩棟房舍之前，橫躺了一排人物。四位人物與一位身體以格線灰底塗繪的人，不符合空間邏輯地呈現橫向排列，與房舍的地平線相互垂直，人物與建物如自由飄忽於空間中，卻又在地平線的結構中不失秩序。朵朵植物悄然冒出，時而直挺時而彎曲，既強調又舒緩畫面中的結構，呼應畫作既平穩又活潑的童趣。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列展現了朱為白受到三位藝術家的影響。觀者於此作即可看到藝術家受到夏卡爾作品影響所形塑的構圖形式，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000671c53468ae811fef562ec1c0505fcf6dfc74f1c869853f38a780c7daa166174717df0e8eaf64fe5abf0bc1fb5e34aca2ceab3e7c89c7f564be2cf7cbb9d8dc"}
,{"Identifier":"10000229","MainTitle":"起步素描42","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。然而在他的抽象藝術之旅中，也曾在1970年代嘗試以版畫為媒材發展具象作品，藉此傳達藝術家心中的人間福地。\r\n《起步素描42》中近大遠小的兩個景物拉出右下到左上的斜線，進而造就出空間深度。然而逆時鐘環繞成圓的人們卻打穿此一空間感，將空間再度壓回平面，強勢地包圍著前景的方形物體，使整個畫面成為一個相互聯繫的群組。畫面中央的人物因被快速來回的筆觸填滿，成為畫面色調最深處，足見藝術家創作「起步素描」時期，即已擅長利用黑與白的對比突顯畫面重點，為往後版畫陰陽刻的轉換打下基礎。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響。然而此作可見藝術家逐漸脫離影響，開始發展對於黑白對比效果之掌握。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000f4616b31802f83aa3aa695c85a199f6c8a92d9b1fdf37c1613224905bafaa6e6734eb057d148ce9f66b660b93434ec427640d9d32a20de34c18235d6ea0d02b"}
,{"Identifier":"10000230","MainTitle":"起步素描43","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮臺北景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時，接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描43》中首先吸引觀者目光的，是畫面中央以粗壯線條繪製的小樹，順著小樹向上延伸，開枝散葉的樹梢呈V字形地撐起三個人物。順著V形而下，一棵棵猶如小樹的圖樣成排開展，沿著一條小徑來到斜後方的房舍。小徑連接畫面左下角偌大的人物，此人物正坐在板凳上，觀望著啄食中的雞隻。畫中的各個元素組成一幅溫馨、奇幻的田園景致，人物與房舍雖不符合透視比例的原則，卻形塑出充滿趣味的畫面空間。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了來自上述三位藝術家的影響，同時顯示朱為白從超現實主義出發的創作觀點。觀察畫面上漂浮的人體，觀者依稀可以聯想到夏卡爾畫作中人物的姿態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9b21e9e492a4474f8b8d31337976e76f646642a8dd4f628351c8c23134ecdbff2eaa058e6bae6528cc51b80407bc9158d5aca7a2688a7aaa4e9c861e2b82d46"}
,{"Identifier":"10000231","MainTitle":"起步素描44","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。\r\n在《起步素描44》中的人物，時而朝右時而面向左，相互錯落地排列。背景中是一棟以簡易線條組構出的樓房，大片的留白牆面增加了畫面縱向的垂直感受，呼應人物漂浮升起的動態。藝術家巧妙地將部分的人物與動物塗黑，使得整幅作品的構圖更顯活潑。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響，同時這三位藝術家的啟發，也為朱為白日後從事兒童藝術教育，提供基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c673b59cffcfee47c8f84f8c5cef4353d8ffaf85d91424b886d7b62229ad34db25974fdb031447ae17ecc9e7e5a2281cba93e8a41e801c0cfe4c8e5fd579b7e"}
,{"Identifier":"10000232","MainTitle":"起步素描45","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並非藝術科班出身，日後曾師事廖繼春（1902-1976）與李仲生（1912-1984），而透過雜誌書籍接觸的克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）亦對其有深厚影響，1956年《起步素描》系列作品深受此類童趣又具超現實主義（Surrealism）風格作品的啟發。\r\n《起步素描45》中的房屋與屋旁的植物坐落在地平線上，其他人物卻忽視重力般飄於屋前或屋頂。橫飄於屋前的人物尺寸巨大，其斜下方人物卻僅有三分之一大小，看似是近大遠小的透視原則，卻被屋頂旁的人物打破，其與屋子屬於同一平面，卻大於斜下方人物，人物之間不合比例的尺寸，打破既定的透視原則，畫面空間感顯得十分奇特。全作占據最大比例的房屋，被偌大似太陽的符號填滿，與之相對的小門和其中矮小人物，形成強烈的尺寸對比。從門延伸而出的街道，由兩條漸遠的縱線和數條橫線組成，形成隱約的透視線，在一片混亂的空間中，指引出隱約的空間感。綜上所述，藝術家嘗試打破傳統透視的構圖法則，創作出兼具克利和夏卡爾繪畫語彙之習作。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005ca155478676c81ec7ae4741105d15f0f012778c8f7ef4506f76c8cc6edc2dd1df46b9799ea0a72531d61507236c6b2a06d6f93477949679df90b80d44311e78"}
,{"Identifier":"10000233","MainTitle":"起步素描46","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）從未正式進入學院習畫，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，與在校任教的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家的交流，開啟朱氏對各類藝術思潮的認識，同時霍剛分享的國外藝術雜誌書籍，更奠定了《起步素描》系列對克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格探索。\r\n《起步素描46》是以鉛筆或炭筆為媒材的素描作品，藝術家僅以線條勾勒人物與建物，並不強調黑白陰影的立體效果。畫面右下方有一方形建物，與前方圓形廣場形成一方一圓的幾何對比，同時兩者的前後關係也帶出空間感。疊壓住屋頂一角的格紋裙人物，看似處於屋前，飄於鄰近觀者的位置，然而其頭後、身旁與胸前漸次縮小的人形，卻以不符合建物的比例和位置飄於空中，加以此些人物扁平無立體感，聯手混淆了原有的空間感，是藝術家嘗試打破傳統透視的構圖法則，兼具克利和夏卡爾繪畫語彙之習作。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e485ae70b238173e3785a50002f6172a10c5caa89c7ccb2e1027fb7cb4e0b216f8bd3892f1edf0ba491ed01741905622215e7f83cc6728ac01e054efe3afaaf"}
,{"Identifier":"10000234","MainTitle":"起步素描47","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，來臺的軍旅生涯中結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）等人，並成為「東方畫會」一員。與其他青年藝術家的交流，使其認識克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家既童趣又具超現實（Surrealism）風格的作品，奠基其日後擔任華興育幼院美術教師的養分。\r\n《起步素描47》右下角有兩人坐於眼形輪廓的物體中，人物手持的槳狀讓人聯想起船舟。船旁有一似正在捉魚的人物，數個斜上姿態的人物，漸次引導觀者向左斜上方望向建築物，透過元素的編排營造出視線的動態感。此外，中央占據畫面最大比例的人與魚，其上較淡的縱橫直線交織成網狀，彷若漁網般網住優游的魚與人們，而當中人物胸前黑點暗示了裸身游動的樣態，將陸上建物、海中景況並置於同一畫面中。\r\n《起步素描》系列線條質樸童趣，構圖打破傳統透視，但可略分為兩種類型，一類以並置白描元素為主，元素扁平不施陰影，透過大小形塑空間感，而背景大量留白，使畫面常有無重力的夢境氛圍；另一類則聚焦於單一空間，背景充盈畫面少有留白，且多有來回塗擦成黑的光影變化暗示立體感，兩類皆可視為朱為白對抽象作品與超現實主義的多方探索，而此作屬前者。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9020fad3d4b160fc5374639a336c4a654355df6ba4d15d0ce52a30691745034da86c0001bdd678b0362e9c57286fe65edb11f6303fcc3a97e3ef0d3c31bd90f"}
,{"Identifier":"10000235","MainTitle":"起步素描48","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並非藝術科班出身，日後雖師事廖繼春（1902-1976）與李仲生（1912-1984），而透過雜誌書籍接觸的克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）亦有深厚影響，1956年《起步素描》系列作品深受此類童趣又具超現實主義（Surrealism）風格作品的啟發。\r\n《起步素描48》中央有一座房舍前方有花圃和動物，三者皆立於地面，其餘人物則或飄或躺的散布於畫面中，打破重力常理將觀眾帶往夢境般的世界。尺寸最大的人物橫飄於屋頂上，將畫面一分為二，上方有三位人物持針葉狀植物，下方則是兩位人物與房舍前的動物互動，一條小徑穿過他們走向位置不合常理的門。人物、房舍、植物與動物各元素被簡化至極，人物衣著統一且無衣褶，削減了人物身軀的厚度，其餘元素也以相同手法處理。此作兼具克利與米羅童趣自由的線條，夏卡爾打破透視的構圖思維也顯露其中，是朱為白對現代藝術的初期探索。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003726fc9e7349f071ed864415824e2cbe639af25ce4d6a125c11f3111cc82deba6503b3f7eb69b73b70642eec84bc1453a22865c56d2f841fd747b75bda5232cc"}
,{"Identifier":"10000236","MainTitle":"起步素描49","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，與在校任教的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家的交流，開啟朱氏對各類藝術思潮的認識，同時霍剛分享的國外藝術雜誌書籍，更奠定了《起步素描》系列對克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格探索。\r\n《起步素描49》中央直橫線條構築的柵欄，將畫面分割為上下兩部分，三位橫躺人物占據下半部，與之相對的上半部構圖瑣碎，被呈放射狀圓圈延伸而出的線條分割為三部份。以順時針方向觀看，畫面分別有飛禽、植物、彈奏鋼琴以及三位並排橫躺的人物，橫與縱線堆砌出磚牆效果，相連的倒U洞口將分散的元素統合於同場景中。同樣手法可見於人物頭部安排，其皆朝向中心軸，與偌大空心圓並列成一條隱約的直線，統合了各區塊場景。\r\n此作元素簡化至扁平和曖昧的空間感，使作品充滿童趣，質樸的線條與超現實（Surrealism）意味的場景，可視為朱為白早期受霍剛所提供雜誌書籍之習作，也奠定其日後對兒童藝術教育的探索。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003de47e0d859722cfa020cc4daac28fbe9339fbb5e8051a2cdff4298de48e7b8e58beca0a849053c8191ca0dfe4f3aba5773a8f3bc01a8c64e355f166a7a08c54"}
,{"Identifier":"10000237","MainTitle":"起步素描50","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，來臺的軍旅生涯中結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）等人，並成為「東方畫會」一員。與其他青年藝術家的交流，使其認識克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家既童趣又具超現實（Surrealism）風格的作品，奠基其日後擔任華興育幼院美術教師的養分。\r\n《起步素描50》的畫面元素簡潔，透過簡單的構圖與黑白對比突顯畫面焦點。全幅僅前景架上的人與馬被塗黑，後景僅以線條勾勒，於直條紋牆面中央開了一扇方窗，恰框住前方人物與馬，並以開窗背景再次襯托焦點。前景元素與後景窗戶，未符合透視的視覺比例，使兩者間的空間關係曖昧不明，具有超現實意味。此作運用大量直線，線條質樸不追求筆直，如牆面條紋歪斜使間距參差不齊，就像兒童繪畫因未掌握技巧而顯得純真。\r\n《起步素描》系列線條質樸童趣，構圖打破傳統透視，但可略分為兩種類型，一類以並置白描元素為主，元素扁平不施陰影，透過大小形塑空間感，而背景大量留白，使畫面常有無重力的夢境氛圍；另一類則聚焦於單一空間，背景充盈畫面少有留白，且多有來回塗擦成黑的光影變化暗示立體感，兩類皆可視為朱為白對抽象作品與超現實主義的多方探索，而此作屬後者。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000056cc4fd05942d19e1e71393a97cf14a20ac2a86c5456908e0cb73808bfe3a667eb39a83c74c01bb12088bf654ab8b38fc409000cedc6519bc65156e401a1cb25"}
,{"Identifier":"10000238","MainTitle":"起步素描51","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.3 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，來臺的軍旅生涯中結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）等人，並成為「東方畫會」一員。與其他青年藝術家的交流，使其認識克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家既童趣又具超現實（Surrealism）風格的作品。 \r\n《起步素描51》的畫面充盈畫紙，全幅以炭筆來回塗黑如黑夜，前景縱橫線條堆砌出磚牆，其上比例過大的方屋中有一托腮女子遙望窗外，遠方視簡化至M字形的山巒，和一輪從中心放射光芒的圓。在一片漆黑中，仍能見黑白深淺變化帶來的立體感，前景留白多而遠景的山深黑拉開距離，前景中的房屋又細膩地由外至屋內漸深，將托腮女子襯托而出。\r\n《起步素描》系列線條質樸童趣，構圖打破傳統透視，但可略分為兩種類型，一類以並置白描元素為主，元素扁平不施陰影，透過大小形塑空間感，而背景大量留白，使畫面常有無重力的夢境氛圍；另一類則聚焦於單一空間，背景充盈畫面少有留白，且多有來回塗擦成黑的光影變化暗示立體感，兩類皆可視為朱為白對抽象作品與超現實主義的多方探索，而此作屬後者。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb321007bd921ec5110ed97990988be4e822675f0d22821303126bd49a1668408d58eea70b8fbe0810e6f6b0fd550551052a04c4b3dfb181bf211039d40e65a2"}
,{"Identifier":"10000239","MainTitle":"起步素描52","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」的探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n不同於同系列其他作品扁平的空間感，《起步素描52》透過中線和下方向左右兩角延伸的線條架構出透視關係，被置於畫緣開啟的門助長此空間感，與之呼應的是飄蕩於空中的人和鹿，四者皆將頭朝向右方窗戶，吸引觀者一同看向窗外月亮。此些元素除了飄於空間帶來迷幻構圖，用筆不以線條勾勒而是來回塗畫成黑表現物體，有如夢境般的不穩定感，同時上方似屋梁的三角結構，也以斷續疊加線條繪製，強化此效果。有別於其他強調線條勾勒的同系列作，此作線條斷續或有來回疊加的痕跡，部分元素也不以線條勾勒輪廓，而是塗擦成黑表現物體樣態，更顯模糊夢幻。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001402b6c8b7aa4d9e5ea4ace564067c815a3a48e03a663188fc5fb9f973d65cbd3db0bfea30f273c02b6487a4890a730959edb3f14040e239a32efb2172a17c04"}
,{"Identifier":"10000240","MainTitle":"起步素描53","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）是一位對媒材探索極具實驗精神的藝術家，其在1950年代創作一系列兼具童趣和超現實（Surrealism）風格的素描，而後以出生裁縫世家的刀剪和切割功夫為底，運用熟悉的布料、紙等日常物件作媒材，1970年代亦投入具鄉土情懷的版畫製作，勇於嘗試不同媒材的精神，使其成為臺灣藝術史的重要旗手。\r\n《起步素描53》具有幾何造形的趣味，以圓、方與三角形做元素變化，其中圓形占據畫面最大比例，從左右延伸而來的半圓為地，並有圓與直線組成似樹木的物體，站立於上的人物引導觀者看向空中由圓和散點組成光芒的太陽，以及人物手所指向的方形房舍和遠方山丘。簡化成符號性的山巒，從一片空白中長出，較小的尺寸暗示了與前景的距離，藝術家以深淺變化鑿出條條山陵線，將相連的山陵壓縮至同一平面，模糊山的立體感，同時也預示著朱為白1970年代投入版畫刻製的陰陽技法。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc54b23f048a30ec448d5024bfb634cee5cd195930874d607e98e17ed8e2e16072d2ae64d5725870a8274669e7b40d118875e6cd0b1d39a037c733d12294bacf"}
,{"Identifier":"10000241","MainTitle":"起步素描54","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.4 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，結識日後同為「東方畫會」成員的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家，定期的作品討論會與書籍雜誌交流，開啟朱氏對現代藝術的探索，其中克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家作品中的抽象與超現實主義（Surrealism）風格，對其影響更不可忽視。\r\n《起步素描54》由外而內逐漸加深來回塗擦的筆觸，在正中央戛然而止，留下一區繪有神秘符號的空白，聚焦畫面重點的同時也帶有景深效果。中央的漆黑被數條直線切割，一片塗黑中仍有深淺變化，筆觸的塗擦也暗藏不同方向，數個白色三角形有直線疊壓的痕跡，一旁的黑白方塊則囊括縱橫筆觸，留白的圓則以斜線籠罩圓邊。其餘被線條分割的畫面區塊亦有不同筆觸，筆觸方向與色塊的韻律感，令人聯想起克利利用線條切割畫面的手法。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d4895278cf7cecf80f648d8c921011c92c99af2f873f85004e5667e84ea1b92e4b274eab33251f11be9dc28e2356cacec9c698ddef9a04b907baf145c6acb68c"}
,{"Identifier":"10000242","MainTitle":"起步素描55","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.9 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n1956年所作的《起步素描55》，以來回塗擦的方式框架出中央方窗，窗內左下方有一五官簡化的女子看向窗外，身旁有隻線條輕輕勾勒的動物；右下方向上長出的樹幹帶有片片樹葉，其倏地從留白中長出，模糊了整棵樹的尺寸，讓窗內的空間顯得曖昧不明。仔細觀察窗外兩側，淺淡線條的長方中切割出數個方塊，有如都市公寓，而前景放大的窗戶似乎是公寓一景，將遠景與近景並置在同一畫面中，透過遍布畫面的炭筆統合各個元素。\r\n《起步素描》系列線條質樸童趣，構圖打破傳統透視，略分為兩種類型，一類以並置白描元素為主，元素扁平不施陰影，透過大小形塑空間感，而背景大量留白，使畫面常有無重力的夢境氛圍；另一類則聚焦於單一空間，背景充盈畫面少有留白，且多有來回塗擦成黑的光影變化暗示立體感，兩類皆可視為朱為白對抽象作品與超現實主義的多方探索，而此作屬後者。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ffd33cc6bc1aa9588c8b12c04a014d97301025b8a4ad7145ae3246fcd0f743bd94d8c6f4ef2c4fffd45d5020779ad0e2916ffb57a1cce8617cae659fb9faf22f"}
,{"Identifier":"10000243","MainTitle":"起步素描56","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，結識日後同為「東方畫會」成員的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家，定期的作品討論會與書籍雜誌交流，開啟朱氏對現代藝術的探索，其中克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家作品中的抽象與超現實主義（Surrealism）風格，對其影響更不可忽視。\r\n《起步素描56》以順時針方向觀看，有房屋、植物、動物以及橫躺的人緊密交疊於畫面中央，其皆不立足於同一地平線上，加以四周大量空白，宛若漂浮在空中。藝術家主要以鉛筆或炭筆勾勒輪廓，線條不追求筆直但不太有兩線交錯的情形，顯示藝術家運筆速度緩慢，並仔細處理線與線間的連接，使畫面線條具有童趣，又保有乾淨似夢的奇幻感。除了純線條的處理，部分來回塗擦成陰影製造立體感，為無透視點的畫面增添些許立體感，如屋簷下的陰影拉開了屋簷與牆面的距離。縱使朱為白受克利、米羅等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，並持續在其他媒材實驗「空間」的可能性。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000253b4865493142422744ae0d0a03ac78d8f4c5bbc5124f7dc096a584db2e68f6f6ecc7fc92cfd5c00ed67be30edd7fbdf7aa9c844f3a3c16e78127c0925d57d3"}
,{"Identifier":"10000244","MainTitle":"起步素描57","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n《起步素描57》畫面大量留白無統一背景，透過元素近大遠小的效果，可略分成前、後景。前景有一動物及橫向發展的人，人物雙腳踏於圓形椅面，使漂浮的人物有了著力點；順著人物斜向看去，是後景的樹與建築，樹上的斜向人物依著樹幹長出，有如樹枝搬交織成偌大樹木。後景整體元素小於前景，縱橫直線構築的柵欄拉出一條遠方地平線，即便沒有其他背景做空間暗示，藝術家仍在一片留白中創造出空間感。縱使朱為白受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，並持續在其他媒材實驗「空間」的可能性。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017925efa1ac35c58c5315d8236a2edc7b9527c412d8db2d5ab954b53273b9027a1dfa57f58dbf8c6263d6bf31ebc70abfa0478679871a52468a527c180a6fbed"}
,{"Identifier":"10000245","MainTitle":"起步素描58","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）是一位對媒材探索極具實驗精神的藝術家，其在1950年代創作一系列兼具童趣和超現實（Surrealism）風格的素描，而後以出生裁縫世家的刀剪和切割功夫為底，運用熟悉的布料、紙等日常物件作媒材，1970年代亦投入具鄉土情懷的版畫製作，永於嘗試不同媒材的精神使其成為臺灣藝術史的重要旗手。\r\n《起步素描58》中以白描手法勾勒的元素彼此交疊於畫面中央，以順時針觀看可見漂浮的人物、動物、飛禽、植物與花圃將一建築物包裹在畫面正中央。值得注意的是，左半圈人物與飛禽頭部皆朝上，暗示了向上動勢，順著右半圈的植物而下，橫躺的人物牽引視線回到左半側，形成循環的視線效果。縱使朱為白受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，極簡的人物、以圓與直線組成的植物和花圃，以及三角與方形組成的屋舍皆重複出現於作品中，具有強烈辨識性的風格。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000394993eda60a18e6c7112b394d0f45b8f30468d769ef5cd34ec54f5ecef7d065716cbe89571196fc55cd38f64211ecd682a8fa368ec239e3b1bd0e44665e03a"}
,{"Identifier":"10000246","MainTitle":"起步素描59","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從未受過正式科班訓練的朱為白（1929-2018），隨軍來臺駐紮在臺北景美國民學校後，開啟與青年藝術家的緣分：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」任教於同校的霍剛（1932-）經常與朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨分享其收藏的藝文刊物，其亦引介爾後同在「東方畫會」的多位藝術家與之交流，提供朱為白豐富的藝術養分。 \r\n《起步素描59》以白描手法勾勒，充滿植物、長椅凳、柵欄等鄉村風光的元素。構圖以小徑或植物串連起各個元素，從畫面下方的花圃延伸出通往房舍的小徑，一旁不合比例的高大植物，指引觀眾向上望去。順著枝葉橫出的方向為偌大的人物和動物，身旁置有飛禽圓桌和倏然縮小的長椅凳，將常理的尺寸關係打破。畫中元素以拼貼概念並置，削減了畫面的空間感，然而植物頂端指向的屋舍造形向後方延伸而去，暗示出額外的延伸空間。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005e6e263ac049e9b9f1d8bbb73f93529bdc581eaff56ef626c3a870b328a1bd89f34945b1a21972616a6c719b5081ac525712531a7e629fe0e976b9e7e789182c"}
,{"Identifier":"10000247","MainTitle":"起步素描60","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.4 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從未受過正式科班訓練的朱為白（1929-2018），隨軍來臺駐紮在臺北景美國民學校後，開啟與青年藝術家的緣分：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」任教於同校的霍剛（1932-）經常與朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨分享其收藏的藝文刊物，其亦引介爾後同在「東方畫會」的多位藝術家與之交流，提供朱為白豐富的藝術養分。\r\n《起步素描60》以炭筆勾勒一位半身人物，根據衣紋線條交叉出的衣襟效果，應是身著袈裟。人物被四周來回塗黑的筆觸包裹於黑暗中，但部分畫緣刻意留白模糊了空間位置，又有如白霧般有著飄渺不定的氛圍。看似紛亂的筆觸實被仔細安排，人物背後的黑，右側對比下則相較白亮，加以隱約線條勾勒出立方體輪廓，表現出立體面的光影效果。在人物左側，藝術家不以線條勾勒輪廓，而以炭筆塗擦出兩個人形，使其曖昧地融於大片漆黑中，畫面其餘部分，則有淺淡線條穿梭其中。整體而言，此作的線條與黑白不為描繪可辨識的場景，模糊不清的形象反而帶給觀眾無限想像。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007161380e4aa351898fabd24c9b52228d2d7050f0fbcfab1dcdcc0607b21746313780f78225e70054f5fbdc3cdc5b3bb59c68530361a72b5365f107c229565fe0"}
,{"Identifier":"10000248","MainTitle":"起步素描61","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.2 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）從未正式進入學院習畫，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，與在校任教的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家的交流，開啟朱氏對各類藝術思潮的認識，同時霍剛分享的國外藝術雜誌書籍，更奠定了《起步素描》系列對克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格探索。\r\n《起步素描61》以白描手法勾勒出橫向發展的素描作品，從左側起為畫面中尺寸最大的人物，橫過身軀的直線引導視線向右，先是分岔成上下發展的圓形，而後順著中央的小徑走向橫臥的建築物前，則有尺寸相較小的雙人組合。各元素時而站立時而橫臥，且大小不符合常理，使畫面的空間感曖昧不清，加以整體線條以直線為主，部分走曲成圓，少有轉折複雜的線條，如人物手臂僅以兩條線相交成三角形，省略了肌肉的起伏線條，具有樸拙趣味的效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000146d5b875af37cb0079a8d931c4cbc7d6ae224a41dce24f6a21d498e5c6567148934e89a6146f5c88cf6157980b95b48c1fa872d16827f81bd6a6baa0494072a"}
,{"Identifier":"10000249","MainTitle":"起步素描62","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）從未正式進入學院習畫，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，與在校任教的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家的交流，開啟朱氏對各類藝術思潮的認識，同時霍剛分享的國外藝術雜誌書籍，更奠定了《起步素描》系列對克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格探索。\r\n《起步素描62》描繪了飛禽、人物、椅子與植物，元素集中於畫面中央，四周大量留白。構圖上，以中央塗黑人形為核心所延伸出的十字結構，一方面將畫面切割成四塊，一方面下半傾斜的線條，暗示出空間深度。在此結構中，交叉的線條上攀爬著植物，兩隻雙腳不符合透視原理的飛禽分別占據上下兩側，數個圓形點綴其中，與右下區塊被巨大圓形籠罩頭部的人物相映，使視線焦點凝聚其中。縱使朱為白受克利、米羅等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，並持續在其他媒材實驗「空間」的可能性。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003206379becc2eb523afa84fae167c78dd82c2871dc40c1b6a326e41ab567ed1ae849bc0673c16675529ad7d992f080d7565b47a424ec8174e00cca6e56ed7123"}
,{"Identifier":"10000250","MainTitle":"起步素描63","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n《起步素描63》中大片的鉛筆痕跡中蘊含著由人物與建物交疊的豐富層次。兩個人物分別由左上至右下飄向由方形與三角形組建的房舍。其後一帶著柵欄與門窗的方形物件疊壓於上，並從一輪狀物的切口再次延伸另一到柵欄與建物。最上層上有一張圓桌與椅凳。三層畫面相互疊壓，在看似扁平的畫面中營造出空間深度。\r\n《起步素描》系列線條質樸童趣，構圖打破傳統透視，但可略分為兩種類型，一類以並置白描元素為主，元素扁平不施陰影，透過大小形塑空間感，而背景大量留白，使畫面常有無重力的夢境氛圍；另一類則聚焦於單一空間，背景充盈畫面少有留白，且多有來回塗擦成黑的光影變化暗示立體感，兩類皆可視為朱為白對抽象作品與超現實主義的多方探索，而此可歸類於後者。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae3501e8e653be21c6fa9e3aac13c783390fdb7e072998fbbd8072931632c74f45aa15614983fc0ec8b9b5aa7b750218593b237d0b3ae291ca7f2adc0f5fa809"}
,{"Identifier":"10000251","MainTitle":"起步素描64","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n《起步素描64》是朱為白1956年的炭筆素描，在畫面中框出一片矩形，以點撇表現根根細草，加以大片塗黑表現草皮，又以縱橫線條架起柵欄，向上長出的枝幹與末端的圓圈有如大樹，藝術家以極簡的幾何造形和線條形塑出一片自然景致。前方有簡化了面部與身軀細節的人物和動物，上方是兩相依的人物橫飄於半空中。畫面右下方同樣以點撇表現草地，唯一旁的建築物比例小於上述景物，使場景如在遠方。透過比例差異，藝術家在同一幅畫面中並置了不同視角的風景。縱使朱為白受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，並持續在其他媒材實驗「空間」的可能性。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1488661485f475cfc26a113b9ff45d89bb4e5072e148428b3b4605e0467d617ad604ac2285d9613cd44e2d68c152d90d1c704f97c23d8bad0d0d7caded006c4"}
,{"Identifier":"10000252","MainTitle":"起步素描65","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）從未正式進入學院習畫，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，與在校任教的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家的交流，開啟朱氏對各類藝術思潮的認識，同時霍剛分享的國外藝術雜誌書籍，更奠定了《起步素描》系列對克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）的風格探索。\r\n《起步素描65》是朱為白1956年的直幅素描，以建築物前方彼此勾手的三位人物為核心，除了眼鼻口簡化成點、線和圓，身軀與服飾同樣簡化，顯得十分扁平。三位人物中，左側人物背對觀眾看向後方以橫線為幹，並排縱線為枝的植物，並有大小不一的圓形牽引視線向上；與之呼應的是畫面下方橫躺的人物，透過塗黑加重視覺重量，平衡畫面上下比例。\r\n《起步素描》是朱為白藝術生涯早期的作品之一，探索童趣筆觸和打破透視構圖的風格，同時對克利等人的研究，預示其日後能啟發兒童創作潛能，成為知名的兒童藝術教育家。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f93c4b20968ef0b79e1faef647614d09eebee4ba41710ca839b3d08864059ae694190d25598e31f22c320aca894dbd5428a92657b4ed42fb38133723d3694707"}
,{"Identifier":"10000253","MainTitle":"起步素描66","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n《起步素描66》中的人物、動物與建築物皆以面朝中央圓形的方式環繞，中心的圓形內側以片狀堆疊出草叢，循著圓形有數個身形與面部簡化，正漂浮著的人物，強化畫面中心的視覺導引。順著尺寸最大的倒立人物向上看去為上下顛倒的房舍景致，當中的人物、動物與建物同樣面向中央圓心。此種環繞構圖彷若中心為重力核心吸引著元素，除了具動態效果，忽視重力與地平線的構圖亦充滿超現實意味。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a24fa63d8eb3e086cac7b6879fdad92b3f52659e5f40faa9d844a96c5e0891b50c3a9a440a8cb4f7830bbc920a39ac342850778d3168b5d5ab0700f7ef1ae379"}
,{"Identifier":"10000254","MainTitle":"起步素描67","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，結識日後同為「東方畫會」成員的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家，定期的作品討論會與書籍雜誌交流，開啟朱氏對現代藝術的探索，其中克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家作品中的抽象與超現實主義（Surrealism）風格，對其影響更不可忽視。\r\n《起步素描67》，在左上太陽照射下，前景偌大的兩個人物飄於空中，其中，右者踏於下方兩位身形只有其二分之一大小的人物身上。從兩人腳邊延伸出的路徑，連結女子身後的建築物，既串聯起元素間的關係，又因人物間的尺寸差異顯得奇幻怪異。藝術家透過中央人物舉起的手，引導視線朝向右上區塊的景物。比鄰的拱橋和房舍向後延伸至半圓房舍和山巒的小徑，在小區塊中創造出前後空間感，又帶來俯視的視角。整體構圖，透過大小不一的元素創造近大遠小的空間，同時延伸的小徑也有此功能，時而俯視時而平視的視角，有如中國山水畫的透視效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be1589044e8997cb083dc9a5faa845d948d22db2e535b77522e239c70c3e5c5f296906d9f1b3695592fcf7e44b5652786fc1f93553ea2ee83a482ec7b3004579"}
,{"Identifier":"10000255","MainTitle":"起步素描68","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n《起步素描68》中的元素皆被壓縮至同一平面，使畫面如拼貼般並置每項物件。前景兩朵花從留白中倏然長出，模糊了空間關係，其上比例較小的動物與顛倒人物增添奇幻氛圍。後方左右各有一棟建築物，左側高塔塗黑，以顏色比重平衡右側偌大的房舍，巨大而僅能見半邊的房屋，留給觀眾畫面之外的想像空間。被兩屋包圍的同心圓成為畫面中心，與上方星形和眾多斑點似乎暗示著明月與星空。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eed4f85b42176c2991623986ee973a6f02e0b2947ab057cffbb7c1a236270449faf1e5d5c19dd7276a7d36a98a218a5049b37b6fe74b7d3dd2172df1cb4760b0"}
,{"Identifier":"10000256","MainTitle":"起步素描69","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從未受過正式科班訓練的朱為白（1929-2018），隨軍來臺駐紮在臺北景美國民學校後，開啟與青年藝術家的緣分：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」任教於同校的霍剛（1932-）經常與朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨分享其收藏的藝文刊物，其亦引介爾後同在「東方畫會」的多位藝術家與之交流，提供朱為白豐富的藝術養分。\r\n《起步素描69》是朱為白1956年的作品，中央碩大的空白圓桌是畫面焦點，桌旁三位人物面部留白未畫上任何五官，被強調的圓形頭部由左至右隨人物身形縮小，形成橫向韻律，同時和後方拱門內的圓形植物和桌面呼應。與之相對，畫面下方同樣有圓形植物，並有似鬱金香的花朵和禽鳥，透過尺寸放大對比後方元素，形成近大遠小的景深效果。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000783f3a5add1ed4a24a30ad9b0ee9f43a86bd9a529e6674803c711bb5a3c2822ef8316072138fc2dd596c9e4715fb5e225d4610696437ec62d0a1c55991c7c49e"}
,{"Identifier":"10000257","MainTitle":"起步素描70","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。\r\n《起步素描70》中看似描繪著些半具象的元素，實則藉由構圖與黑白色調形塑如抽像畫一般的效果。中央次黑的半圓物件以有次序的細碎線條填滿，狀似滿載草堆的農車。圍繞農車的動物和人們，與柵欄前方的小小人物、帶有圓臉的物件以及一葉扁舟的船身則以最深的黑塗抹，框架住以農車為中心向外分布的各個元素，予以觀者一個畫面焦點的視覺範圍。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響。然而此作可見藝術家逐漸脫離影響，開始探索黑白對比之效果，為往後版畫陰陽刻的轉換打下基礎。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a61c2b231c45a5b42d53e7f5e0261925535049de6fa40166948b619924c9654dcdb6b8b6fa7b14b01cd351de16294632f81c3eba4b8347dcd8854a94e0e92c9d"}
,{"Identifier":"10000258","MainTitle":"起步素描71","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮臺北景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時，接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描71》中兩幢以來回筆觸塗抹的建物占據大部分的畫面，並形成左下到右上的斜向構圖，營造出向斜後方延伸的空間感受。建物之間小小的列車、柵欄與植物，以S字形穿梭在兩幢建物之間，並為左下角的兩個人物圍出一個庭園。建物、植物、動物與人物等元素共同形成一三角構圖，使畫面在活潑的元素間得到穩固。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了來自上述三位藝術家的影響，同時顯示朱為白從超現實主義出發的創作觀點。同時這三位藝術家的啟發，也為朱為白日後從事兒童藝術教育，提供基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098280b147156acd473ed57701163fe65b0617392a746e67238f44d0bc8a985c3f69ba00fcdca3aa2e898530cf022d2974584f9159c7e3a429cb0aa02e87842cb"}
,{"Identifier":"10000259","MainTitle":"起步素描72","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1958年，朱為白（1929-2018）正式成為「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方的空間主義（Spatialism）。\r\n《起步素描72》中各個元素彼此交疊，形成一幅充滿趣味的線條拼貼作品。最底層一個有窗戶的方形物件襯底，並與左下角的動物軀體交會，兩者共組一個平面。往上一個圖層中央則有一個輪狀物體，輪子同樣在左下方貫穿人物臉龐，使得兩者組成第二層平面。漂浮於輪子上的中央人物與鬱金香則形成第三層平面。平面交會的界線又為其餘植物及右方細長直線所打破，因而打通每一個圖層的分界，使得元素在秩序與失序間產生動態。\r\n此作反應藝術家早期習畫時，來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，特別是夏卡爾打破科學透視，轉變出如童話般情景的空間觀。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ccaeb1e4fbeaddf527e6418b152f4d4612313a31d60528a1d3be104df2c138eb5d6a8f1569c38b79033953a183e00b77e779dbef4a26a5213d7866f99be48f0"}
,{"Identifier":"10000260","MainTitle":"起步素描73","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原為軍人的朱為白（1929-2018）曾在軍旅中駐紮於臺北景美國民學校，而認識了同校的美術教師蕭勤（1935-），並因此接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描73》中央的大樹以來回快速筆觸填滿，成為畫面中唯一大面積塗黑處，因而吸引觀者第一視線。其餘元素則分布樹下，恍若為樹木庇蔭著。從左下方比例最大的人物到右上方背景的房舍門柵，拉出一條左前往右後方延伸的斜線，暗示出近大遠小的單點透視空間感受，然而前景大樹下的人物、動物與桌面輪廓相互交疊，又把空間壓縮回同一個平面，使得整體畫面充滿奇幻的感受。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。此作中觀者就可以看到自夏卡爾作品中習得，將事物的前後遠近關係改為上下左右關係，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ebb63b25719fd493f6d8fd80396eb4f42d0ab8983054c0b1b1f8c0f4bfc286d8aacafd991268ca029916efd1cf9c09f6e2a75537b5460301735926447b093586"}
,{"Identifier":"10000261","MainTitle":"起步素描74","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，隨國民政府退守臺灣而漂泊異鄉。他曾寫道：「隻身來臺，深感孤單寂寞，思鄉之情油然而生。臺灣鄉村小鎮和那樸實和藹的民風，確實予我心靈上微妙的安慰與快樂，並培養我喜愛幻想的生活。」身為臺灣重要現代藝術團體「東方畫會」的一員，其抽象作品聞名一時，然1970年代發展的具象版刻不僅精彩，同時體現了臺灣鄉村給予藝術家的心靈支柱。\r\n在《起步素描74》中，藝術家善用素描黑與白的深淺變化，將光影的練習轉化成猶如單色版刻一般的黑白對比效果。中央從左下向右上飄忽的人物僅有輪廓線與留白的身驅，然圍繞在側的鳥禽、桌面則以不同花紋填滿，並與塗黑的小人物、密集的植物叢共組一個環繞中央人物的灰黑迴圈。其後又以第三個迴圈回到輪廓線勾勒的窗戶、人物與植物，白、黑相間的對比猶如漣漪般一圈一圈向外擴散。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響。然而此作可見藝術家逐漸脫離影響，開始探索黑白對比之效果，為往後版畫陰陽刻的轉換打下基礎。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c97c438f98a7bffe2f35ffddc4daa99dfcb3224034ade3cdad555a79842592aeeca4e4157153e2a37b1cc5c1fa0aed093d124bca3003172f3210233877673a49"}
,{"Identifier":"10000262","MainTitle":"起步素描75","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。此時朱為白逐漸發展他的藝術創作之路，除為人所知的抽象藝術之外，他曾研究克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，並自卸下軍袍後一面創作一面擔任華興育幼院的美術教師。\r\n《起步素描75》裡一向上高挺的植物帶領著觀者心思隨畫面中的人物飄揚自在。一彎平行的弧線既似屋頂又如橋梁，連向一座擁有巨大植物的花園。花園中的人物與植物應有的量感互換，原應柔韌的植物巨大而硬挺聳立，人物則渺小而柔軟，時而在植物下乘涼，時而搭上藝術家以細碎與點點筆觸模擬的種子隨風飄揚，使整幅作品充滿歡快輕鬆的感受。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000602a3e7481c9ed314aec1a21e501dd23da3644b29b84a4265fa76c81d7a4b7c192da7758360556d003201922711772d919d6d2bf520b5832db8285478f8f962d"}
,{"Identifier":"10000263","MainTitle":"起步素描76","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.1 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原為軍人的朱為白（1929-2018）曾在軍旅中駐紮於臺北景美國民學校，認識了同校的美術教師蕭勤（1935-），並因此接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描76》是藝術家《起步素描》系列中較為特別的作品，在其餘的作品中往往是以留白的背景，搭配輪廓線勾勒明確的物件為主，然而這幅作品卻是以大片的炭筆刷塗為主，其中暗藏了些許元素。畫面左上方人物從畫緣相中心飄去，連接到一扇由寬窄粗細不同的方形組建成的梯形木門，從中一隻動物破門而出，並隨著刷塗的筆觸形成往右下方的動勢，並與右下方上下及左上方斜向的筆觸共組一個迴圈，以筆觸引領觀者環繞畫面一周。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。縱使不同於此系列的其餘作品，畫作中的人物仍讓觀者想起夏卡爾畫作中飄忽自在的人們。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000015cbf4e716586fcbd1a74f1dcd0aeeafd99bc3647dc7fd92e415e910b9384b809676cb02aecc34556212e8fcb43406319af80ade260396672a5aeb230595284d"}
,{"Identifier":"10000264","MainTitle":"起步素描77","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。此時朱為白逐漸發展他的藝術創作之路，除為人所知的抽象藝術之外，他曾研究克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，並自卸下軍袍後一面創作一面擔任華興育幼院的美術教師。\r\n《起步素描77》中鳥與其餘元素大約對半分占畫面。下方是被細膩刻劃，似擁有一身華麗羽毛的兩隻鳥，牠們彼此正面相對，似展現親密的姿態。其餘元素則可再細分為兩個區塊，被花包圍的建物在後，橋與橋上的人物在前，人物搭配橋延伸至後方建物，隱約呈現由左前向右後延展的空間感，與此同時人物又與前方的鳥再度形成由右前往左後蔓延的空間。成雙成對的大鳥與橋上嬉遊的情侶相對應，恍若神仙世界一般樂活自在。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白受到三位藝術家的影響，同時也為朱為白日後從事兒童藝術教育，提供許多基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea5264f1435719aaa2b20eeaa1ca3fd653cf48420b677ec35e47d4fe56de2067c436a3ae3bbd9e1c7e23b61d0fa6ac7773825f99e84546d6999b16079827782c"}
,{"Identifier":"10000265","MainTitle":"起步素描78","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1958年，朱為白（1929-2018）正式成員「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方的空間主義（Spatialism）。\r\n藝術家在《起步素描78》中使用線條顏色的深淺與構圖一同架構畫面的空間感。畫面中的元素可分為兩個層次，上層的小鹿、鬱金香、小樹與兩個人物以有力的粗黑線條勾勒，而下層的陽臺柵欄與拱門則以淺黑線條輕柔描繪，線條的顏色與力度造成前後景深對比。然而背景陽臺中兩面牆的接縫暗示出的三維空間為前景鬱金香所打破，使畫面的空間感停在若有似無的奇幻狀態。\r\n廖仁義認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響，觀察畫面上漂浮的人體，觀者依稀可以聯想到夏卡爾畫作中人物的姿態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d91b9e348c2d5b2bd88b521b7b870b27b0876cc734d83a5e7136fe9aea3744459c7d7eb0d6ede05b3ac9b164842998d97e952cf2258fc4c5c19ce22ffd1d6cde"}
,{"Identifier":"10000266","MainTitle":"起步素描79","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）開始習畫時，曾在蕭勤（1935-）的引介下接觸克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，深受啟發並創作了第一個系列作《起步素描》。\r\n《起步素描79》中可以見到藝術家慣用的斜向構圖以及線條粗細、深淺變化所創造出的空間深度。以勾勒物件的線條粗細可將元素分為前、後景，前景的元素皆以粗黑線勾勒，而背景的元素則是輕柔的灰線。前景的粗黑樹木包裹著所有元素並向四周蔓延展開，人在樹木中時爬時掛顯得悠然自得，鳥獸則是氣定神閒地休憩著。背景是以細而淺線條描繪的屋頂輪廓，搭配僅用門窗等建築構件暗示的屋舍本體，使觀者得以完全聚焦於前景畫面之餘，同時觀察畫面元素充滿變動的豐富姿態。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列展現了朱為白受到三位藝術家的影響。觀者於此作即可看到藝術家受到夏卡爾作品影響所形塑的構圖形式，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9458d420b7491eacab0da0a6543916913142c350f64baa50df82866727bc57d80642e547c94a11f449143367098a81702fba30d55a064259ffcb43ec78ffb10"}
,{"Identifier":"10000267","MainTitle":"起步素描80","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。\r\n在《起步素描80》中藝術家以X字形構圖，將觀者視線集中於中央的人物與動物之中。左前方掃地的人物別過頭向上的姿態，連接著桌上的禽鳥，隨後來到右後方的中式窗櫺，就此完成一條左下到右上的斜線。右前方躺在鬱金香上的人物，與桌上人物則暗示著另一條右下到左上的斜線。Ｘ字形當中散布的花朵則發揮引導視覺上升的感受，使整體畫面在穩定中帶有一絲躍動。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響，此作中漂浮的人體與圍繞圓桌的構圖，皆不禁讓人聯想夏卡爾作品的樣貌。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007da2c0b1b0896e4843290d0e389288169301926794ca0bb0111d24feba762365eedebc180af0bcdc6f0401ebb8d4a4cf4c1189a8d8218bd7d6e7ae9f839d868d"}
,{"Identifier":"10000268","MainTitle":"起步素描81","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.7 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"原為軍人的朱為白（1929-2018）曾在軍旅中駐紮於臺北景美國民學校，而認識了同校的美術教師蕭勤（1935-），並因此接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描81》中所有元素隱約依照左下到右上的斜向軸線排列，形成向後延展的空間感。然而橋梁形成一橫向的線條，把三度空間的營造打回元素的平面拼貼。在時而平面時而立體的輪迴感受中，觀者還能體會到面向右側的前景人物、奔往左方的人與鹿，以及向上延展的花朵等元素，各自拉出不同的方向而產生的動勢。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。此作中觀者就可以看到自夏卡爾作品中習得，將事物的前後遠近關係改為上下左右關係，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006d0950abb6fe8398d4b2e7f78b3830cbbbe430262f5ee5d7927daf6aa8c88c825e6a1e6bbc91320eda4906de732da3b991e5041eb27b155dfe49e6139415ad19"}
,{"Identifier":"10000269","MainTitle":"起步素描82","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮臺北景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白開始接觸西方藝術潮流並發展抽象作品。自1958年參與「東方畫展」，持續表現其具東方精神的現代藝術的領悟與嘗試。\r\n在《起步素描82》中觀者可以發現藝術家在《起步素描》系列中慣常運用的元素。畫面中的圓桌、鳥禽、陽臺，被安排在左下到右上的斜向構圖之中，進而創造出空間深度。然而並非所有元素皆按照確切比例進行縮放，例如圓桌上羽翼描繪細緻的兩隻鳥禽，以及明顯大於桌案與長凳的鬱金香。兩者因其放大的比例而被突顯，成為藝術家欲強調的重要元素。\r\n朱為白早期習畫時，曾接觸夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）、克利（Paul Klee, 1879-1940）與米羅（Joan Miro, 1893-1983）等藝術家充滿童趣的作品。論者廖仁義（1958-）認為藝術家從夏卡爾的作品中，掌握到不以透視法為依據的構圖原理，將事物圖像之間的前後遠近關係，改變為上下左右關係，使得受到科學影響的視覺與構圖，轉變為童話故事一般如夢似幻的情景。而這種夏卡爾式構圖的影響充分表現於1957年的《起步素描》系列之中。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000765db180ab2de082562ab1f4b1695408d8389142af12a06f686292f5d45174e8b892c78e797e06669bb46d69d7da0281369820d38749c3cae218ac0dec08bb81"}
,{"Identifier":"10000270","MainTitle":"起步素描83","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 19.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮臺北景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時，接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描83》中觀者仍然可以覺察在《起步素描》系列中的慣用手法，如鮮明與模糊的輪廓對比、放大特定元素等手法強調出畫面重點，以及斜向構圖所營造的空間感等。畫中所有的元素皆有明確輪廓，僅有中央人物的身軀線條顯得模糊，穿透人身的橋梁將觀者視線帶到人物身後的建物。紛雜交接的元素呈現出一股騷動感，呼應著人物混沌的神情，整幅畫作猶如孩童繪畫一般充滿趣味。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000614868357b7c73b865c9c96d18b0eaaea84fcbf64f764599c0af65926261fd5b880e4b0898878fc50a2f2a8a2d68b5a1559a5f8cb3c02bc70a0c7ac611e22067"}
,{"Identifier":"10000271","MainTitle":"起步素描84","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。\r\n《起步素描84》為《起步素描》系列中較為特別之作。相較於其他以粗黑線勾勒輪廓作為主角，淺灰線描繪者為配角的多數作品，此作大部分的元素皆以輕柔灰線為輪廓，甚或細膩描寫毛髮等細節，唯禽鳥的頭部與搭在其背上的人物以粗黑線刻劃，使這二者在其他元素之中脫穎而出。在一團柔軟的線條中營造出的緩和氛圍中，乘著禽鳥的人帶有破繭而出的氣勢，為畫面增添了戲劇張力。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。畫作中乘鳥飛翔的躍動感，讓人聯想到夏卡爾畫作中特殊的緩和動態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093ccfa1fab505fed49f2d714d827c52b6d88c703a02360b77756df1adb59c5e3743cae638ff753b6fc0f04cd9ad01be42fd70bfbbd4473f498e80eaa3d7c6b8a"}
,{"Identifier":"10000272","MainTitle":"起步素描85","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。\r\n《起步素描85》中可以觀察到藝術家在《起步素描》系列中慣常使用的某些模式，如以塗黑與留白的對比在畫面中營造出韻律感，而此作法讓我們看到藝術家1980年代版刻創作中一脈相承的手法。畫面上方僅以線條白描的狗，其身旁圍繞著的房舍、柵欄、人物等，皆以來回的線條塗滿，其中漂浮於前景的人物以較黑的線條描繪，進而與背景相對次黑的元素區隔，而有色彩漸層的效果。最外圈又回到留白的樹木與十字形格柵，形成黑、白相間，猶如漣漪般的韻律。\r\n論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。然而在此系列中也不乏預示著朱為白往後版刻中，精湛的陰陽刻轉換技巧。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e86f55bddc4eac85a3799b54c973f22387a021f8a15fdc6d2c82217ce606e5659fcbc38d7d646888468e0f5521ba5129cc1cd4bb5c9d3995279d685dc45ee3f"}
,{"Identifier":"10000273","MainTitle":"起步素描86","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，隨國民政府退守臺灣而漂泊異鄉。他曾寫道：「隻身來臺，深感孤單寂寞，思鄉之情油然而生。臺灣鄉村小鎮和那樸實和藹的民風，確實予我心靈上微妙的安慰與快樂，並培養我喜愛幻想的生活。」身為臺灣重要現代藝術團體「東方畫會」的一員，其抽象作品聞名一時，然1970年代發展的具象版刻不僅精彩，同時體現了臺灣鄉村給予藝術家的心靈支柱。\r\n《起步素描86》幾個體型較小的人物，如正投入大人展開雙臂的懷中，其後一名從天而降的人物伸長雙臂，像是要擁抱所有的人一般。《起步素描86》不似大部分《起步素描》作品以炭筆或鉛筆創作，藝術家發揮墨筆的圓滑效果，將人體的圓潤線條描繪得淋漓盡致。\r\n縱使論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。觀者可視這些創作逐漸走出藝術家模仿學習的對象，摸索屬於自己的創作風格，預示著往後「東方畫會」的精神。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000faefced651a87971c52cbb641115de957c76a0d91d0c27842d15274a7a35b1813a09ca0eb742caa55344b560bddf0ea1a93a2ca41e4ae873190926306cc2c12e"}
,{"Identifier":"10000274","MainTitle":"起步素描87","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"38.6 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。\r\n《起步素描87》中藝術家善用墨筆婉轉圓潤的特性，描繪著許多圓形的物件。畫面右方偌大的人物全身皆以曲線組成，她舉起右手向左彎曲，左手則向右彎曲，呈現如畫圓的姿態。身後左方的小人物們排成一縱向直線，並與畫面中的方形連成一道拱形，延伸至右方大人物，共組更大的拱形。\r\n縱使論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。觀者可視這些創作逐漸走出藝術家模仿學習的對象，摸索屬於自己的創作風格，預示著往後「東方畫會」的精神。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000032b9c20f655650712c1c8a59704572805dc4b494f4cdcd7396f4b03728ddfe25dc6030ef3a5bb250e7212bab08b174ab5093afcb107de1fb1ff7b550b444c153"}
,{"Identifier":"10000275","MainTitle":"起步素描88","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原名朱武順，生於中國南京，於1947年投入軍旅生活並在一年後隨軍來臺，自此落腳臺灣。朱氏並沒有受過系統性的藝術訓練，僅在來臺後短暫拜入廖繼春（1902-1976）門下，成為其認識西方現代藝術與發展自身藝術觀念的早期啟蒙，1958年，朱為白成為「東方畫會」成員並進入李仲生（1912-1984）的畫室學習，朱氏運用出身裁縫世家而培養出的「刀剪」技術，創作出極具特色的複合媒材抽象作品，成為「東方畫會」中具高度知名度與辨識度的藝術家之一。\r\n《起步素描88》為朱為白於1956年創作的毛筆素描作品，畫面由右下的輪子起始，以各種光怪陸離之元素向左上堆疊，輪子上方為橢圓的幾何形平臺，其上依序疊加著三個人頭、三棟房屋，並以一橫倒人物將構圖重心向左移轉，而在人物腰間可見一巨輪壓迫，一隻姿態詭譎的山羊僅依單足即穩步立於輪子之上，最左方則是一以圓形、水滴形架構出的扁平花朵圖案。全作筆觸簡要而帶有兒童繪畫之特色，富有想像力的構圖配置使畫面帶有超現實（Surrealism）的意趣，是為朱氏參考了好友霍剛（1932-）所提供之國外畫刊、書冊後，對自身現代藝術創作風格的探索之作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d5db05583b15a14610e2ab73ef925f4b6c9795aff26d6b45710c126aaa041664e82a357fefecdc96a9dad31bfcc94c4abd33d2d7c03392066969a755d0461eac"}
,{"Identifier":"10000276","MainTitle":"起步素描89","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"綜觀朱為白（1929-2018）的藝術創作歷程，在其投入純粹抽象的藝術創作前，曾嘗試使用具象事物表現畫面，是為其風格成熟前的探索階段，代表作品為《起步素描》系列。此作即是藝術家於1956年以毛筆創作的素描作品，以一漂浮於空中、雙手高舉、身姿右傾的人物與一植物為主角，並可見尺寸較小的漂浮花朵與倒轉房屋。\r\n《起步素描89》整體畫面筆觸充滿童趣特色，人物的四肢被化約成極簡的幾何與數筆短促線條，呈U字生長的花朵亦以扁平的視角描繪。藝術家採用簡要的圓形、水滴形甚或點狀筆觸即架構出花卉形象，全作光怪陸離的元素配置讓畫面帶有超現實（Surrealism）之意趣，反映出朱氏在藝術生涯早期受克利（Paul Klee, 1879-1940）與米羅（Joan Miró, 1893-1983）繪畫語彙影響所嘗試的畫面探索。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf0be09c72a9ff097142a0083b70fa322518c80e43ea66c6d75e40da9f3d7676e4dda311ccccddc2eb1f5dc8a008aa9a7cfd3f610ea23196c8bace81413d2500"}
,{"Identifier":"10000277","MainTitle":"起步素描90","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）在1958年正式加入以抽象藝術為主要創作方向的「東方畫會」前，曾嘗試使用具象畫面作為主題呈現，屬於其風格成熟前的探索階段，如此作即是藝術家於1956年以毛筆所創作的素描作品。《起步素描90》畫面筆觸線條具強烈兒童繪畫之特色，構圖呈現不似傳統學院素描遵守透視法則，而是依藝術家所認為的重要性與否配置元素大小呈現。畫面中最為顯眼的主角為兩個被拉長身形的人物，其一身姿漂浮於空中，似向左作踢擊狀，在其身前藝術家以一橢圓畫出一方土地，內描繪一極小的房屋，並有植物向上生長延伸；另一名人物則雙手高舉作防守貌，在其身後有一尺寸較大的房屋，房屋窗戶極大，門卻極小，並有一未盡的小路延伸向左，屋旁另有一植物的小園地。\r\n全作反透視的畫面呈現，讓作品帶有荒誕不經的超現實（Surrealism）趣味，簡要而富童趣的筆觸則反映了朱為白藉由霍剛（1932-）所提供之國外畫冊、書刊中所接觸到的克利（Paul Klee, 1879-1940）與米羅（Joan Miró, 1893-1983）繪畫語彙之影響。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f510ba58b6d607274c30d0057e591351f330c868689fd883166067837a6150bb322bdeb319f8296986ebacd17e5584b591974e3bd023e3e737adc43dacd33cb8"}
,{"Identifier":"10000278","MainTitle":"起步素描91","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在完全投入純粹抽象的藝術表現之前，朱為白（1929-2018）亦曾嘗試使用具象畫面作為主題呈現，屬於其風格成熟前的探索階段，如《起步素描91》即是藝術家於1956年以毛筆所創作的素描作品。主要畫面集中於左上與右下兩側，左上角可見踩踏著一輪子、頸脖比例被拉長的山羊，其正向左回望位於身側的兩位漂浮人物，人物的身形亦作拉長處理，整體造形皆經簡化，腳部被化約成三角幾何形，頭髮、手指皆成為簡單的幾筆直線，除右邊人物的點狀嘴巴外更是無任何五官描繪；右方畫面則以三個並列之人頭為重心，可見藝術家以極簡要的線條刻劃出各異的表情呈現，一旁呈倒Y字的筆觸幾近貫穿畫幅，有著花朵造形的物件則漂浮於畫面右上方。全作線條簡練，帶有兒童繪畫之表現色彩，而詭譎的視覺元素則更是營造出畫面奇異的荒誕感，具強烈的超現實（Surrealism）意味。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000271a568ec49fb5f9be93747f9f8a9ee0ac03f20aa4092621a1a0ae0da9947cd7cfa4fb3a2bd97440d4ea04e509b9916641a0af58384b097b9c46261b6f1c6a02"}
,{"Identifier":"10000279","MainTitle":"起步素描92","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年，朱為白（1929-2018）在臺北結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊（1932-2019）等青年藝術家，與他們的交流成為朱氏領略現代藝術思潮的重要管道，並埋下爾後加入「東方畫會」的契機。同時，透過霍剛所購買的畫冊與書刊，亦讓朱氏對當時國外重要藝術家的作品有了更直接的認識，成為藝術家創作出具強烈探索色彩的《起步素描》系列之重要養分。\r\n此作即是朱氏以毛筆創作的素描作品，主要畫面集中於左上與右下兩側，左上角以一漂浮於空中的人物為主角，其身後為一附有獨輪的開窗房屋，身前可見三個有同樣面貌特徵的小尺寸人頭；右下角則描繪一人物正向上拋甩繩索，使有著船舵特徵的物品漂浮空中，主角的身後為帶獨輪之土地，上方以簡筆刻劃數株植物。全作線條簡鍊，以帶童趣的筆觸架構出具超現實（Surrealism）意味的畫面呈現，是為藝術家嘗試表現克利（Paul Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miró, 1893-1983）繪畫語彙的素描習作。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052f24f10038d4416df5e786eb9b0d46a1d6a18d43f0ccaf48a40a2de0b8997b72d699628a62e64ecf4cf6ead17fc8ebd62fe64a4704457093704ee689a40e7df"}
,{"Identifier":"10000280","MainTitle":"起步素描93","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《起步素描93》為朱為白（1929-2018）於1956年創作的毛筆素描作品，畫面以一漂浮於空中、身形經變形拉長的人物為主角，其懷中環抱著一腳踏輪子的有角山羊，山羊的背部神秘地漂浮著同畫作主角相同模樣的兩顆人頭。畫面左方物件整體比例小於右方元素，藝術家以極簡的筆觸在左下描繪以大字形姿勢仰躺於土地的人物輪廓，土地邊緣則有恰似花朵的植物描繪，左上方則為以不同視角彼此重疊的簡筆房屋，向外漸大的構圖安排讓房屋有著正旋轉向外飛出的動勢，黑、粗的筆直直線則起到了連結上下元素之作用。\r\n全幅畫作可見朱為白極為簡練的筆觸，畫面線條皆為一筆完成，無可見修改痕跡，同時，全作畫面元素雖皆無直接相關性，但藝術家透過拉長的主角身軀、重複出現的人頭意象與直接的粗獷線條連接整體構圖，形成充滿超現實（Surrealism）意味的詭譎畫面呈現。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000027186f85231f067e09fcbb2330a5a5bae2cccb23bf886c0d7508df7b902a4f129d9d512455459e4ba7afdd7ce18e8e6a006675299d55718d6ea5f153dad3c74"}
,{"Identifier":"10000281","MainTitle":"起步素描94","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.9 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，結識日後同為「東方畫會」成員的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家，定期的作品討論會與書籍雜誌交流，開啟朱氏對現代藝術的探索，其中克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家作品中的抽象與超現實主義（Surrealism）風格，對其影響更不可忽視。\r\n《起步素描94》是朱為白以毛筆白描的作品，左下角有其簽名。構圖上，一條橫線劃破空白，身形圓潤被拉長的人物與太陽緊挨橫線，強調了畫面的橫向發展。沿著橫線垂直向下，是以三角形和方形構成的顛倒房舍，以及三個環繞的人頭。時而顛倒時而正向的元素，模糊了重力所在，使一切漂浮於空白之中，卻又透過元素彼此相鄰的九十度構圖畫面整體。\r\n縱使朱為白受克利、米羅等人的啟蒙不可忽視，但其逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，尤其在以毛筆素描的作品中，身形拉長的人物、顛倒的房舍和五官簡約的人頭，重複出現於作品中，擁有強烈的辨識風格。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a8fd27eded9a4ea3ce30f13a9b10c308c68470e9c6d86b168db02fa43efc841ba24a86c529c3457684dae9a6c7c4e860fc1132f4fafa4ec16e9e82d55ab4737"}
,{"Identifier":"10000282","MainTitle":"起步素描95","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.1 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並非藝術科班出身，日後曾師事廖繼春（1902-1976）與李仲生（1912-1984），而透過雜誌書籍接觸的克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）亦對其有深厚影響，1956年《起步素描》系列作品深受此類童趣又具超現實主義（Surrealism）風格作品的啟發。\r\n《起步素描95》構圖略分為兩側，右側站立吹奏樂器的人物，以一條彎折曲線串起與左側方形建物的關係。左側建築物之上的偌大羊隻，頭部被橫飄於空中的人物輕擁，羊腳邊數個圓形構成的符號，與人物旁的圓形太陽和右側人物的頭部形成隱約的三角構圖，隱隱穩定了畫面的浮動感。筆觸上，此作以毛筆作畫，不同於同系列的炭筆素描，線條更加圓潤且轉折豐富，如羊身的背部、臀部和腳部，或人物身上線條曲線，皆以圓潤轉折表現，與朱氏炭筆素描作品中較為硬直的線條表現不同，突顯了毛筆的溫潤。\r\n《起步素描》是朱為白藝術生涯早期的作品之一，探索童趣筆觸和打破透視構圖的風格，同時對克利等人的研究，預示其日後能啟發兒童創作潛能，成為知名的兒童藝術教育家。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005cf12794199d89473f96bf0d5a6ffd8bd83a40cfc71b1d03ba1575814af70f35f85d9a731ffdba42c8c53f134276e82690d699cfd4a9f66f1f264e80a1ff3959"}
,{"Identifier":"10000283","MainTitle":"起步素描96","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。\r\n《起步素描96》中的焦點為身體被拉長的人物，其擁著樂器橫飄於畫面中央如飛天，在其腳邊，由方形和三角形構築的顛倒房舍和圓形符號，拉長畫面的橫向發展，也強化了畫面無重力的奇幻氛圍。一條縱向的黑線從天而降，穿過兩人頭部射向下方的小型房舍，引導觀眾視線看向畫面上、下兩側。上緣並排六個人頭，其中一位雙手握著黑線；下緣則是尺寸微小的房舍和柵欄，暗示此景致離其他元素十分遙遠，透過近大遠小的原理亦創造出畫面獨特的空間景深。\r\n縱使朱為白受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，尤其在以毛筆素描的作品中，身形拉長的人物、顛倒的房舍和五官簡約的人頭，重複出現於作品中，擁有強烈的辨識風格。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c8f793d80aedd5dea5724e8d1030dfba5cfc5e2ebc2021bdd9f607cded79bd16d0bafabeaae710db3a02f6c1c6b5917a69d4976e6bf7a08b449fe7971ad8e11"}
,{"Identifier":"10000284","MainTitle":"起步素描97","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）並非藝術科班出身，日後曾師事廖繼春（1902-1976）與李仲生（1912-1984），而透過雜誌書籍接觸的克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）亦對其有深厚影響，1956年《起步素描》系列作品深受此類童趣又具超現實主義（Surrealism）風格作品的啟發。\r\n《起步素描97》為毛筆素描作品，筆觸流暢少有停頓。構圖方面，右上方向左開出的火車，與左下方向右橫躺的偌大人物，比例大小相近而模糊了空間關係。從人物身軀穿過的黑線，牽引出畫面下方的太陽、人物和房舍景致，此些元素遠小於上方的火車和人物，使中央的人物如同呈現漂浮的狀態。在造形上，藝術家多用幾何造形拼湊，如火車便是由矩形、圓形等構成，具有幾何造形的趣味。值得注意的是，火車輪子時常被朱為白單獨用於其他作品中，如《起步素描95》、《起步素描96》，此作除了幫助判讀符號，或可視為藝術家拼貼元素的嘗試。\r\n《起步素描》是朱為白藝術生涯早期的作品之一，探索童趣筆觸和打破透視構圖的風格，同時對克利等人的研究，預示其日後能啟發兒童創作潛能，成為知名的兒童藝術教育家。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f6225ae49d15ced45d940cc0e39b47384c49ce1825608e8676ffc01f59c45470b0e2ba80828fc90aef4cab7fe472e01a394cec919e22c30a832a578f5f462bb4"}
,{"Identifier":"10000285","MainTitle":"起步素描98","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從未受過正式科班訓練的朱為白（1929-2018），隨軍來臺駐紮在臺北景美國民學校後，開啟與青年藝術家的緣分：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」任教於同校的霍剛（1932-）經常與朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨分享其收藏的藝文刊物，其亦引介爾後同在「東方畫會」的多位藝術家與之交流，提供朱為白豐富的藝術養分。\r\n《起步素描98》充滿幾何造形的趣味，畫中橫飄於中央的女子，頭部右側緊鄰一連串大小與髮型不一的頭，左側的太陽則向左串聯起另一排相連的頭，唯當中摻雜了一房舍。眾多尺寸不一的圓形頭部占據大部分畫幅，下方也有三個具放射線條的圓形相呼應，與圓相抗的是由方形和梯形構成的屋舍，當中開啟的窗戶與中央女子身上的窗戶樣式相同，強化了方矩在畫面中的分量，平衡畫面的幾何圖樣。\r\n縱使朱為白受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，尤其在以毛筆素描的作品中，身形拉長的人物、顛倒的房舍和五官簡約的人頭，重複出現於作品中，擁有強烈的辨識風格。\r\n出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043ab7c31f3f61b6313c00f6a02241370d7d64f7330bf48b9bd254ad4587becf28ef3adcbad1c2fbf5e41ea453f7415668b253bc499fa63ac22b64034ef6386ba"}
,{"Identifier":"10000286","MainTitle":"起步素描99","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。朱為白在此時逐漸發展他的藝術創作之路，包含兒童藝術與兒童藝術教育，並自卸下軍袍後擔任華興育幼院的美術教師。\r\n《起步素描99》中一ㄇ字形的線條，猶如天秤般分別在兩側垂掛著人物與心形狀物。左側吊掛著的人物手抱嬰孩自右下向左上呈現漂浮狀態，其身後四朵盛開的向日葵攀附在線條之上。右側的心形狀物中亦帶有一株向日葵，並連著一棟小小房舍。兩者大小比例懸殊，卻因不偏倚的天秤而令人感受到平衡。\r\n 論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響，同時這三位藝術家的啟發，也為朱為白日後從事兒童藝術教育，提供基本的觀點方法與原理。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000821230fe67ae094f9da16d25a1edece1a6f5e47cbed30cdbfb47e47cb09011ca0c06f32fe48a04dbf88acb3cb3001a5fa917e184d90f819c993b2d5eb3d5333d"}
,{"Identifier":"10000287","MainTitle":"起步素描100","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.5 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1954年原為軍人的朱為白（1929-2018）隨部隊奉調從馬祖來到臺北，並於駐紮臺北景美國民學校時結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。透過蕭勤等人的引介，朱為白早期習畫時，接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描100》中一輛腳踏車自畫面左上方衝往右方，被一錦簇的花團所緩衝。一個身形拉長的人物，則由腳踏車的踏板處自右上向左下延展，人物雙手擁抱著小孩，下方則連接著其他物件。人物與腳踏車交叉形成X字形動態，為藝術家在此系列中常見的構圖形式。畫面各個元素不符合空間邏輯地分布，如同各自漂浮於空中，替作品營造夢幻氣息。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了來自上述三位藝術家的影響，同時顯示朱為白從超現實主義出發的創作觀點。觀察畫面上漂浮的人體，觀者依稀可以聯想到夏卡爾畫作中人物的姿態。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b6e0139952c59de065e2aab2516a77261602b44561cf63101ddd55513decf5cc23234b979c4315ddc28feb742c8071ac1abd48396ce632de1cd3af05183435a6"}
,{"Identifier":"10000288","MainTitle":"起步素描101","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.4 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）在軍旅生涯中曾駐紮臺北景美國民學校，並在此結識蕭勤（1935-）等日後「東方畫會」的重要成員。在蕭勤等人的分享中，朱為白早期習畫時，曾在雜誌書籍中接觸到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，啟發他創作一系列《起步素描》作品。\r\n《起步素描101》中人物皆從左向右方飄去，形成一往右的動態感，然而隨著人物彎曲的身姿，又各自拉出了不同的動勢，使畫面活潑有趣。靠畫面左緣的人物上半身彎曲向下，左手垂掛一圓，圓上還有一小人物、花朵與房舍順圓排列。此圓往左回勾，與此人物隱隱的自成一三角構圖。另一位人物則雙手環抱，向上彎曲，與另一位人物形成兩條相對的弧線。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》展現了朱為白受到上述三位藝術家啟蒙的足跡。在此作中觀者就可以看到來自克利作品中兒童繪畫一般純樸的線條。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000011888870eff1cd7ff4663327b7ce6d0a4ed9d2aeb980d1c29814b191cd01af11b6fc53838132eec6081497c1007fd1d3f8d66b669804b58b543bfe7592ae91c4"}
,{"Identifier":"10000289","MainTitle":"起步素描102","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）開始習畫時，曾在蕭勤（1935-）的引介下接觸克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，深受啟發並創作了第一個系列作《起步素描》。\r\n《起步素描102》中自左下向右上斜著身軀的人物吹奏著樂器，身前一隻動物回眸看著人物。這隻動物一腳踩著狀似輪胎的圓形物件，而這個物件疊在以一個小圓支撐的棍狀物之上。這些支撐點皆不符合物理的支點，但卻絲毫不偏不倚，因而解放了物件原來的量感，輕飄飄地在畫面中遊蕩。論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列展現了朱為白受到三位藝術家的影響。觀者於此作即可看到藝術家受到夏卡爾作品影響所形塑的構圖形式，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9d4c711ef860982c55c0d4e700408d6cc11509b647385a63005670d8a3fd16ae93aca66a24df1cb2447543147c1b2bff81ff7bd4d1a9d88bb971920a8e6e3b9"}
,{"Identifier":"10000290","MainTitle":"起步素描103","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"29.0 x 21.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。\r\n《起步素描103》是藝術家在《起步素描》系列中嘗試的第四種樣貌。畫面中身著斗笠、拉奏樂器的人物以接近寫實的比例呈現，並由重複性的線條勾勒輪廓，人物旁則由藍色原子筆描繪著方形與一形似茶壺的物件。人物以鉛筆繪製的寫實手法，與原子筆簡易勾勒的輪廓，形成相當大的風格差異，何以兩者共存於畫面，亦令人玩味。\r\n朱為白（1929-2018）開始習畫時曾在蕭勤的引介下接觸克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品，深受啟發並創作了第一個系列作《起步素描》。然而此作卻沒有系列作中的影子，實屬風格較為殊異之作。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002fcc9b1968693f85bd5305c44d98ffddd2a0b713a9925c53b937c8cb6501923b0688ee6fd027811c22b77848e18d82a3cd590f4f7f8d0a8f5efe956123191a05"}
,{"Identifier":"10000291","MainTitle":"起步素描104","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1956","Size":"19.9 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。\r\n《起步素描104》以快速的來回線條描描繪著風景。風景是藝術家在此系列中少見的主題，同時也以罕見的寫實風格呈現。兩座巍峨聳立的山脈占據畫面三分之二的比例，山底與山頂黑白對比鮮明，使山頂呈現較重的量感，吸引著觀者視線。而山下速寫的房舍與樹木以次深的黑勾勒，使畫面形成黑白漸層的韻律。縱使媒材與風格不同，觀者仍能看到藝術家一貫的手法，即利用黑與白的對比變化在畫面形構韻律。\r\n論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。然而在此系列中也不乏預示著朱為白往後版刻中，精湛的陰陽刻轉換技巧。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003fef3bd3d9918784d77fb79db8c8ced22e9c16cdb1069233ee3b5dc89f118b1be0bf8402faeffc154d384087860cd3949264144e061730adb9389279d0421b2d"}
,{"Identifier":"10000292","MainTitle":"竹鎮歡喜圖","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1977","Size":"65.2 x 107.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）原為軍人，在景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔內（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。\r\n《竹鎮歡喜圖》描繪著一城鎮街景，整體以陽刻的道路與兩旁陰刻的房舍形成黑白分明的色調韻律。房舍中的人們將視線集中於留白道路上，一熱鬧熙攘的迎娶隊伍行列。隨著人群行進的方向，觀者依稀察覺整幅畫的動勢。隨著嗩吶的昂揚領頭、鑼鼓的敲打所襯托出畫中人物的笑容，一幅靜態的畫作傳來陣陣樂音與沸沸揚揚的人聲，令人陶醉於藝術家捕捉的熱鬧氛圍之中。\r\n論者吳玗倩認為，此作來自藝術家童年生活於中國南京的回憶與思念。研究者廖仁義（1958-）也從畫作中的店名「六朝茶館」與「竹山凍頂」推敲，此作中的元素結合了藝術家中國的童年記憶與臺灣在地生活的經驗。因此廖仁義認為，朱為白的《竹鎮》系列並非特指某個地方，而是藝術家將所見所聞在畫面中構築成心目中理想人間福地的象徵。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000026c4bfdf906b94620ce354325e5101662b9d9da4572450d967718d9d044557866aa2bade541ae80158552113c59d83bc44a86b220be4212b0e0ab7e3e497a1c"}
,{"Identifier":"10000293","MainTitle":"樂園","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1969","Size":"72.7 x 54.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」，以其出身自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，剪裁、黏貼傳統民間工藝所使用的粗糙布料，創作出一系列具空間主義（Spatialism）特色的抽象複合媒材作品，是為當時的臺灣藝壇中擁有極明顯個人風格的藝術家。而1964年，朱為白進入華興育幼院擔任美術教師，其指導方針頗似「東方畫會」精神導師李仲生（1912-1984）的「以精神傳精神」教學法，因材施教並注重個人潛能開發的教學方式，讓他指導過的學生屢獲國際獎項，在兒童藝術教育界亦擁有一席之地。\r\n朱為白自1969年起便開始創作一系列具民間生活景致的木刻版畫作品，如此作《樂園》，畫面中以擁有巨大、粗獷枝幹的樹木為視覺核心，樹上除茂密的枝葉與果實外，可見正在飛翔或是休息的鳥類，樹下亦有繁盛的植物生長，左方有一向上望之牛隻，右方則為一正吹奏笛子的牧童。全作線條單純，造形簡單而純樸，帶有兒童繪畫的歡暢與童趣，正如藝術家所自言：「靈感來自長時間從事兒童美術教育，對兒童心理研究、觀察、表現所獲得的啟示。只有像兒童般純淨的心靈，才易悟得天地萬物皆美地，那種真摯情懷的表現。」\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b3fdbda0b1e3fcd3f318cd949cba75431adea7f9887e3ee51b6ab77ea751cdfa792e19c9c25719a9bad0e6a9bae69813b41635ef7865030c3d832b9bfa93a98d"}
,{"Identifier":"10000294","MainTitle":"二虎圖","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1969","Size":"66.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929-2018）本名武順，自1958年正式成為「東方畫會」一員時，為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。在其藝術之旅中，除了較為人知的抽象作品外，1970年代的具象版刻作品也甚為精彩。\r\n《二虎圖》描繪著渾身充滿圖騰紋路的老虎。兩隻老虎呈現L字形結構，下半部的虎前肢硬挺有力，上半身回首昂揚挺立。上半部的虎則以彎曲四肢的動作，來表現老虎匍匐前進的姿態，緊追於下半部的虎之後。第一眼觀者可能會迷路於老虎身上的紋路之中，然而定睛一視即可發現老虎炯炯有神、直視觀者的雙眼。藉由以線條組構出的老虎圖像，觀者不僅感受到虎的生動樣貌，同時也沉浸在與虎的對望的情境之中。\r\n朱為白自己對此作曾作過詮釋：「1969年摸索完成木刻黑白版畫《二虎圖》及《樂園》，這兩件作品借兒童純真樸拙情懷，表現自然萬物共生共榮的美好境地。」在此作中，虎的追逐嬉遊與坦率無畏的神情，皆讓觀者體會到樂活的純樸與暢快。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e47cc3cfbec415a724479933cce31f300ccac70feecb9d0057fef2988817dcd647300f4a84755da91b7e5b18050fdd3cf9107121475301edeb6e72a7d03932ff"}
,{"Identifier":"10000295","MainTitle":"木刻版原模","Creator":"朱為白","CreatedYear":"","Size":"139.0 x 55.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1958年，朱為白（1929-2018）正式成員「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方的空間主義（Spatialism）。1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。\r\n此件《木刻版原模》中共有四件不同的版刻作品，且方向參差不齊，足見藝術家創作過程與其珍惜材料的用心。四幅作品分別描繪著二虎嬉戲、樹、江面嬉遊的鴨、以及大樹下乘涼的動物們。此四幅作品無論是以陰刻或陽刻為主，皆利用熟稔的刻工，生動地呈現所有元素的細節，紋樣化的葉脈、虎紋等也透露著藝術家對剪紙工藝的熟悉。\r\n朱為白自己曾對當中的《二虎圖》進行詮釋：「1969年摸索完成木刻黑白版畫《二虎圖》及《樂園》，這兩件作品借兒童純真樸拙情懷，表現自然萬物共生共榮的美好境地。」在此作中，虎的追逐嬉遊與坦率無畏的神情，皆讓觀者體會到樂活的純樸與暢快。\r\n出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000546dff3bc7e11754f198b41dfb58caac218ade5961d0c9c8bb1a1191ecd7af598e56f53988932ffb05d2e775009a5a16a88ab14a9d2217481764ec1a9c7c4da"}
,{"Identifier":"10000296","MainTitle":"奇萊山","Creator":"林加言","CreatedYear":"1997","Size":"37.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林加言（1938-）生於臺南縣新營市，畢業於省立臺南高工，之後入職臺電龍澗工程處龍溪公務段，因而與深山白雲的世界結下深刻緣分，並結識友人林勝雄。1961年，他與林天瑞（1927-2003）學習繪畫，藝評家顧獻樑（1914-1979）教授認為其作品富含哲思，鼓勵其專心作畫。1967年，他於高雄市臺灣新聞報畫廊舉辦首次個展，早期作品充滿死亡、野獸、畸型、怪像等元素而被稱為「魔鬼畫師」。1991年自商場退休後，他再度投入繪畫創作，並於1995年於高雄積禪畫廊舉辦第二次個展，致念與實現顧獻樑先生之承諾。\r\n本作《奇萊山》為林氏1991年重返繪畫創作後之作品，風格與早期有著鮮明差異（如《少女》〔1962〕、《靜和醫院的人》〔1963〕），這一系列與「山脈」有關的畫作，是他心靈的重要調劑，亦回應其年輕時於花蓮的工作與生活經驗：高山峻嶺中的勞動與美妙的自然世界的融合。相較知名風景名勝地，林氏更偏好「讓人產生心意感通的地點」，例如山澗、新綠的樹木、積雪的山頭等。本作以速描式筆法，呈現其並非以精細寫實為訴求，而是擅用以大觀小的推遠式觀察、倒三角形以及S型構圖搭配鮮明的色彩層次，來結構起畫面深度、山脈高聳以及陽光的映照感，通過晴朗而活潑的畫面帶出作者面對自然之個人性靈感悟。\r\n出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af4dd896722354f7a297ee573b1cbb55e273c1bd042c53198e86172103d43c533c356be653fe5d0138550517fac54120b8f9433b4197009df116ad932494aae0"}
,{"Identifier":"10000297","MainTitle":"南橫土石流","Creator":"林加言","CreatedYear":"1997","Size":"37.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林加言（1938-）出生於臺南新營，畢業於省立臺南高工。1961年間與林天瑞（1927-2003）學習繪畫，並於同年加入高雄市青年美術畫會。隔年結識良師顧獻樑（1914-1979），顧獻樑對林加言的作品讚譽有加，並鼓勵他專心創作。1967年舉行首次個展「林加言魔鬼畫展」，1971年更參與創辦了高雄市美術協會，爾後卻因現實生活考量，林加言於三年後則返回新營市從事經商事業，直到1991年退休，才又再度專心投入創作繪畫的生涯。\r\n林加言有著忠於自我的獨特畫風，起先他以魔鬼、符號化的人物展露頭角，藉此表現對人性的體驗，直到晚期，他的作品加入「山脈」元素，畫面氣氛趨於柔和。此幅1997年的作品《南橫土石流》為他退休後的創作，當時的他前往現場寫生，畫面上藉由以大觀小的推遠式觀察所建構出的S型構圖，使畫面產生深邃、嚴峻的山石張力，並強調山脈的稜線與岩石、溪水的動勢及流向，為畫面增添一股強勁的生命力與堅忍不拔的韌性。林加言不依循那些常見的水彩畫呈現，會利用大片水分進行運染、漸層的技法描繪山光水色，他使用密麻的細緻線條與墨點，試圖營造出一種帶有象徵主義（Symbolism）的奇妙氛圍，而這也許正是當時畫家勘景時所感受到的吸引力與內心震撼，也在畫面上轉化為林加言作品的獨特風格。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000813ce24976807bd396095ac70f1003a8cb6c4667e5a76a37d22e91b8c5f5b821c862882d66bfcab3990417f20335d632942518538c2fbb784669c7236460c5a"}
,{"Identifier":"10000298","MainTitle":"對話","Creator":"林加言","CreatedYear":"1994","Size":"69.0 x 53.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"就藝術創作而言，林加言認為：「要先充實軟體，再來才是硬體。」他簡潔的運用現代語言道出藝術創作必須先重視人文內涵，換言之，即思想內蘊後方能藉由技巧外顯，因此觀其作品除形式外象之外，應有更深一層的思考與對話。\r\n出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁186。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000970b33e552b83fd55e73a3d626c8bc29e35cc8695397c990239d76353a31e7cda92c3507b579a94e52c682810d7ff853b07d9c6bd8326586e387a593b537a98d"}
,{"Identifier":"10000299","MainTitle":"自畫像","Creator":"林加言","CreatedYear":"2000","Size":"130.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林加言藝術創作的歷程起於自主、自動的摸索、實驗與觀摩而來，在多元融合之後選擇適性的表現方式，此幅自畫像充分顯露其創作毫不掩飾，以最簡樸的技法及造形，將自己直率、剛烈的執著個性外顯。 \r\n出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁194。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c25b7ef5fbbe64eb3690ee3b8bfd37d484307476e606cee24b8fb9759cc6c7ecce4066de33dcc132a7f87cd1a6a3d56fb730c458af47d60338e492e9496692d"}
,{"Identifier":"10000300","MainTitle":"細水長流","Creator":"林加言","CreatedYear":"1999","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"面對自然，林加言認為：「人沒有傲慢的餘地」，他經常深入山林面對自然寫生，與山林對話，將最直接的感受轉化為創作，本幅作品是描繪南橫埡口的風景，獨特的技法看似稚拙，卻呈顯出自然山林潛伏詭譎的原始生命靈動的樣貌。出處：林明賢，《臺灣美術家「刺客列傳」二年級生.1931-1940》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁192。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000faf4ae71e6ce556bfe5dd08f1f7f7aaac0079326b2a4aee03ec6b088d7539de22579d359e67e00243dc328cc1b50a698ecd7e9cdc430e78c2acedfb560edfc4c"}
,{"Identifier":"10000301","MainTitle":"深化-黑55","Creator":"朱為白","CreatedYear":"2004","Size":"109.3 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000433c2b673943ecdc35648a0a26c028cd0cf75831a2ac373fb65cf646598ff544e5a889b3686829970af92030b0b37b825e16accbca8bdc4274c706a6cb080961"}
,{"Identifier":"10000302","MainTitle":"神通","Creator":"朱為白","CreatedYear":"2009","Size":"109.5 x 79.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dd965d791cf8f78cefe408a1e3d3390da1b403ae721be45d5196aae1e3edcb5b879b76f30ba52eeba4958098825931910fb98c98c5b51d9d30bde6603dcb3c38"}
,{"Identifier":"10000303","MainTitle":"福言禪境","Creator":"朱為白","CreatedYear":"2010","Size":"37.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d36c016cf028d16f3763370bf4e6a3c20ac73474835b6ca7cb4a87c9fa8cee70295f90ddc77877202c0cc4539dbe49f23863ae29dd6b6830e5b6278dfe5e1f27"}
,{"Identifier":"10000304","MainTitle":"順其自然","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1994","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0d92be885135178f7a7e410863dc4bc184e4498c8190c77d172884f22acfbb03a73f312549cd75c8727b9f5021d6395d825d88b75cd77ac2a26a6d637284fc9"}
,{"Identifier":"10000305","MainTitle":"年輕Ⅱ","Creator":"葉子奇","CreatedYear":"1980","Size":"162.0 x 260.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000306","MainTitle":"自有生命Ⅱ","Creator":"薄茵萍","CreatedYear":"2002","Size":"180.0 x 54.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10000307","MainTitle":"尋找玫瑰和它們的脊椎","Creator":"薄茵萍","CreatedYear":"1992","Size":"188.0 x 236.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAwMDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100001","MainTitle":"周濂溪","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1929","Size":"179 × 116 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山（1907–2004），兼擅膠彩畫與水墨畫，日治官展時期即已少年成名，二戰後任教師大美術系並長期擔任「省展」國畫部審查委員，影響台灣美術發展較大。此幅〈周濂溪〉即為林玉山少年時期入選第3回「臺展」（1929年）東洋畫部的作品。\r\n周濂溪（1017–1073）為宋代理學家，亦即〈愛蓮說〉的作者周敦頤；畫中欄杆後方有盛開的蓮花，正說明了這個典故。此作以周敦頤焚香茗茶讀書為主題，符合中國肖像人物寄寓明志的象徵性傳統。頑石香爐、煮茶童子與周敦頤共同組成一個穩定的三角形構圖；周敦頤坐在荷塘石欄竹叢之畔，三株挺立的闊葉樹或許是象徵高潔的梧桐，景深空間層次井然。\r\n畫面左上方款識：「昭和己巳桂秋寫於風雅軒，林玉山。」下鈐雙印，朱文：「立軒」；白文：「林英貴印」。林玉山本名「英貴」，字「立軒」，最後才以「玉山」作為畫名；「風雅軒」則是林玉山嘉義老家世代經營的裱畫店。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d5d1862efffc74c5950b44df0d845bacf4483c0e6f38d20763bec0414af3496a7f44f4293c56cd850bf4e80c31678e6cec20f3479c3349d6a14cfee55e0663d2"}
,{"Identifier":"10100002","MainTitle":"野鴨圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"57.5 × 65 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"日治時期林玉山便活躍於藝文團體活動，擔任嘉義地區書畫會如：「自勵會」、「墨洋社」的繪畫導師，同時也積極鼓勵並協助嘉義地區創作者參與臺府展，這種領航者般的地位，增加他追求畫藝精進的想法，才促成二度赴京都進修。自言京都時期是他創作的摹古考古期，以中國院體工筆花鳥作品為研究重心。堂本印象(1891-1975)所指導的東丘社畫塾，其訓練精神是立足於寫生再對古畫臨摹，本作也是此時留下的創作，簡淡靜雅的畫面以單純的淺暈染來暗示空曠的水域沙洲，對背景僅施以愈遠愈淡的渲染，讓所有的視線聚焦在精工細筆摹繪的水鴨，三隻禽鳥一隻佇立遠望，另外兩隻頭部相鄰相依並臥，形成相互守護的群聚，因而獲得安穩的休憩。出處：陳苑禎，《典範傳移─林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁102。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064449d8aa14ab402021d24a7746e2098ec0b1fccc58bae5ad9b9df76756e01444b4b143118e8a16e3456445a9280c126cbd5cbdfd3e1388e90304da899406756"}
,{"Identifier":"10100003","MainTitle":"春綠畫兔","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1942","Size":"42 × 50.9 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈春綠畫兔〉用淡彩暈染和細膩的絲毛線條精細描繪一隻毛茸茸的粉嫩兔子，伏趴在地，一種扭轉身體隨意不拘的情態別有其趣。泛紅的耳朵內側和鼻頭的紅點都很吸睛，敷色賦彩頗為細心，是林玉山早期的絹本小品，應該是根據寫生稿再繪製的作品。林玉山曾在1973年的文章〈脫韁惟賴寫生勤〉寫道：「四十多年來，我的寫生工作從未輟斷，因為寫生是訓練技法、收集資料、尋求靈感的方法，雖是繪畫的基礎，卻是導向成功之道。」而如同此作一般在寫生後轉入正式創作的實踐，對藝術家而言也是需要不斷累積練習的功夫。出處：陳苑禎，《典範傳移─林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁128。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008643e92877d317c5463982f0335ebbfa462faaa8f77f47d5a5df6c674f00cd800438b4374187da6023b356a6ee4ebc27e0f73fccd0b2cf3b81ba44f8991f8c6e"}
,{"Identifier":"10100004","MainTitle":"南洲先生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1943","Size":"76.8 × 97.5  cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈南洲先生〉畫中人物西鄉隆盛（1827-1877），是日本幕末時代至明治初期的政治家與軍人，倡議尊王攘夷、討幕運動的指導人物，通稱吉兵衛、吉之助，號南洲。\r\n畫中半身人物，神采奕奕，設色與運筆，足見畫家功力，也可看出畫家研究日本畫之深切。以丹楓為背景，出自西鄉隆盛之詩句：「耐雪梅花麗，經霜楓葉丹。」以此自比古之忠臣。\r\n出處：陳苑禎，《典藏目錄25》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁282。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001f23184aae38980c39b6f78473b8a80ca94670acac271b892871b7d43caf85acf6b5fa40f6720e6f765aa6254d7af9376ae266353d79e2148f112dc6990d2621"}
,{"Identifier":"10100005","MainTitle":"母子相隨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1948","Size":"64 × 83 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曠野之中放牧著兩頭水牛，母牛甩動著牛尾低頭吃草，犢牛則依偎相隨，表現母子間相依相存的孺慕之情，而隨風擺動的野草與遠山、飛鳥則共同營造畫面中清曠閒適的氣氛。全幅畫面以水墨淡彩濕筆暈染，情態真摯筆調輕快，筆墨線條與墨暈兩相呼應，以墨色的濃淡經營水牛身軀的量體感，骨肉分明，而疏散的綠草則以自在快意的線條勾畫。本作與同年參展第三屆全省美展的〈放牛圖〉在題材及構圖上皆十分相似，應是同時期多種嘗試的畫作之一。出處：陳苑禎，《典範傳移─林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁136。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba26d33077568d2831e3f387c779a02a12f9a11e4a58e2b1bc30463c4ca1eacd760631304af40aaff5555acd4da83d6e934c4f7a17640a32aed2a88d67010bc1"}
,{"Identifier":"10100006","MainTitle":"牡丹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"36.0 x 36.0cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"牡丹花形華美常象徵富貴。本作是依據畫家早年的寫生稿畫成，以暈色法畫葉，仔細的勾勒層層綻放的花瓣，而後敷以粉白，僅在局部染上粉紅，襯上嫩綠的花萼，末端再施點上些許暗紅，透過不同彩度的色彩層次烘托牡丹精緻典雅的花形，葉子則以墨色層染再點綴金粉，藉由敏銳的色感來經營畫面，完成此幅妍雅端莊的工筆小品。關於畫牡丹，曾有師大的學生，想要臨摹林玉山的牡丹寫生稿，他告誡學生說：應該自己面對牡丹來畫，從未定型某種筆墨形式的自然生物中，探索屬於自己的表現方式，往後才能建立自己的風格。出處：陳苑禎，《典範傳移─林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁94。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006800b2b5e0ef390518f6530a11b6553d864dab5a0053451d040a60127512a604d480b538388f6d8ce92c0277219f0049053193ac122209016f9b2489bd8ce0f7"}
,{"Identifier":"10100007","MainTitle":"塔山大觀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"90.5 × 146 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9f53c631e3da359012cd9ee078eddc70e0fc5ac0bae0eb001891193735dca227f52c4623c145b0632f44b89ce5df8df3b141b9d5f5f217a0c3aafba7f5eaee3"}
,{"Identifier":"10100008","MainTitle":"秋塘水鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"95.6 × 114.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈秋塘水鴨〉是一幅膠彩與水墨融合的花鳥作品，描寫秋風蕭瑟時一群水鴨避居於一塘殘荷中，塘水無波清平如鏡，映照生命力消散之殘荷倒影。畫殘荷用筆粗放痛快，畫小水鴨略點染色彩，巧心勾繪羽毛紋樣，筆法轉為簡練謹緻，在樸素氣氛中的清麗感甚為醒目吸睛。荷與鴨之間，綜合寫意、沒骨之筆趣，看似隨興的戲墨，靜心觀之，實則形神皆備，餘韻無窮。1951年起林玉山開始在師大任教，當時戰後的西方藝術新潮不斷傳來，逐漸激起國內藝壇的多元發展，在個人的創作與教學上，膠彩與水墨的融合是林玉山研發的路徑之一。\r\n出處：陳苑禎，《典範傳移─林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁116。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000106987e439685a44efd7897a8e17e2abae57502cf84da64d0481414fb4358e3b7c0dcca4fb1b0822a4884d4558c0e338923f06fe7aa98c0dcd7656af296109ec"}
,{"Identifier":"10100009","MainTitle":"黃虎旗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"118.0 x 67.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈黃虎旗〉\r\n林玉山應前監察委員丘念台之請，重新模繪甲午戰爭割台後，臺灣成立「臺灣民主國」之國旗，畫面圓轉筆觸勾勒輪廓，線條厚實有力，圖案色彩鮮明，虎仰頭前進的動作，充滿活力。\r\n出處：陳苑禎，《典藏目錄25》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁283。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efdbd61e69c06aeac43a5b3aab665d9783ba5518af7540c5d8f820c75e239c5302457e08535b3225a13f1162c18e4a8a1fc57b680b33a7a53ad9e0640920d744"}
,{"Identifier":"10100010","MainTitle":"蘇州虎丘塔","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1991","Size":"79.1 x 58.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈蘇州虎丘塔〉\r\n為1991年遊歷中國之作，虎丘塔原名雲岩寺塔，是一座平面八角，高七層的倣樓閣式磚塔。畫中此塔巍然矗立於後，前景為另一景點劍池，相傳為吳國歷史遺蹟，兩景間夾以蒼鬱的樹林，全幅構圖完善，以自然的墨韻完整呈現此名勝古蹟。\r\n出處：陳苑禎，《典藏目錄25》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁283。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004725b58708493a339a071629b790e3b1f1bade67e009f8322f28c02f832702192f43f4e62dc8ceb6db310a10cacfa14b2b842f8eae3ed0ec3c3b728b8380c10f"}
,{"Identifier":"10100011","MainTitle":"風平浪靜","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1993","Size":"63.5 x 96.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈風平浪靜〉\r\n此作不同於過往對激浪洶湧的捕捉，呈現風平浪定的寧靜，是從宜蘭龜山站觀海亭所瞭望的景象，蔚藍的海水平穩無波，突出海面的巨大岩石，以橫線勾畫受海潮侵蝕的痕跡，揉紙技法豐富色層與色面的變化，增添物象的肌理質感。\r\n出處：陳苑禎，《典藏目錄25》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁283。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b654157de57d10dd8062145e43d18bb4cf6970b825968ab43075dc5fae8b1fe1704d894235010833d09765b4b49edcfee37d6d21e7ed227d35073e46422100c2"}
,{"Identifier":"10100012","MainTitle":"龜山遙望","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1995","Size":"69.1 × 97.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"退離教職後，除了零星的兼課，林玉山持續旅遊寫生，足跡遍及國內外。晚年創作許多風景畫，十分喜愛看海，台北宜蘭間的東北海岸是他經常造訪的地方，此作由此而來。林玉山望著遠方的龜山島，疾風中幽蘭浮動，白浪如捲雲，幾隻海鷗翱翔其上，著迷於海洋不平靜的壯麗與孤島無語的靜謐，併題「龜山遙望滄溟外，銀浪滔天景色奇」的詩句。在1995年遙望龜山島時，回憶道：「1963年夏，曾與女婿顯宗、三子柏亭登島遊覽寫生，當年島上尚有漁民村落，如今已成軍事管制區，海浪滔天，阻隔再次登島的去路。」本作特別強調強勁的浪濤在波岸礁石間拍打流竄，以線條的變化組合，形容無固定形似，難以捉摸的浪濤。出處：陳苑禎，《典範傳移–林玉山繪畫藝術特展》，臺中：國立臺灣美術館，2012，頁170。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097f7450a56bff13d5fd6c2f2fc9f3fa0fb6ac14bdd2c2ea8a9666d3a804ecd24248888e16e3e6d836ea1102f1d52c74ee2df4ac168cc2e305bbf1753854486df"}
,{"Identifier":"10100013","MainTitle":"Echoes-Crystallization迴響系列：水晶計畫","Creator":"大卷伸嗣","CreatedYear":"2008","Size":"50.0 x 50.0 cm x 170 pcs","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100014","MainTitle":"Poetic Economy詩意經濟","Creator":"亞歷士塔克．切爾尼雪夫","CreatedYear":"2005","Size":"55x202cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100015","MainTitle":"Flag #43 Let Me Forget Who You Have Become and Remember Only Who You Once Were","Creator":"莎拉．拉琶","CreatedYear":"2010","Size":"226.0 x 125.0 x 4.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100016","MainTitle":"遊戲","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"44.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068f43f28448ca3abf52a92bb7852584917229105a29d23933fa735d718235e2f8140ee545925347b89bcc68ebae02f7657c3431309c229ae2ceca0da87257811"}
,{"Identifier":"10100017","MainTitle":"孔雀","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1962","Size":"19.8 x 21.9 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a010c7a5e5f873fd62ee6367d73bf4fcde69f4696797743b2a97fdbe6f9e447aba2ac48f23b9692ce0ce57826d785ab5b419e070b6359e5dadb6b0aaeccbdadc"}
,{"Identifier":"10100018","MainTitle":"天使 2","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1968","Size":"50.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000547afe5ec4cd58e8db3c83cef322f8a6b9e51c952553035c5651792a1ebae76d9b84777ac1016cc8f5da2723dddf8dbb712e9d77e575ed6071cabe76a49d2678"}
,{"Identifier":"10100019","MainTitle":"天使","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"40.0 x 27.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000037fe7e9a155c2d9f08422ffa9174680df99be06dae44178af69ad0fce1ce7b31725d4414d2e27a85bb57fe3d46f0d9ec23d6c8abb4ccde811ddddc2a027bc0e3"}
,{"Identifier":"10100020","MainTitle":"象","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1966","Size":"33.6 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c374056e77abc70aa57602c6eb205ce327fe7a5daaa074f1bcd46c9e73d1faa4453e3b4309bec6ad44b2669fa2fa468447f9b8123c3af1fd078a1d40948ae8a2"}
,{"Identifier":"10100021","MainTitle":"花象","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"28.8 x 44.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000887da55a87921771686fee59ee2a6154359f6d7051e44256381383196248eefaadfe34884184f6fbf104be8fccd84495e8c589e8300d0246a91994f3565abe72"}
,{"Identifier":"10100022","MainTitle":"小虎","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1977","Size":"32.1 x 52.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043e4464ef199dd66ed4665c3efd6a01d8687823b10776f2ee089091e32f82212c83faef4d68c2a77138cbcb95a0bbb589bb17bf7344778dba8e790038b0615e3"}
,{"Identifier":"10100023","MainTitle":"裸女(三)","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"43.2 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043fb724290bdec91f444bccdcd80df5089dc15f52610b0d34236aec6c9a9e2284f8ee5ca9bea11a320cdbf93173f261997c3456569154e913cfacad50aa0728b"}
,{"Identifier":"10100024","MainTitle":"親情","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1977","Size":"66.3 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073c1a311a7988b469eafc853e7b2af8f4c5c30bf65d63daa0825cce857346161327ea101fafb38045af4f70daa96e4b02bc0e3be81d589d04430544ae8c7b58a"}
,{"Identifier":"10100025","MainTitle":"裸女(二)","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"43.2 x 137.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dfc3f8744243f1cd61ca6a8c2e336760f7948ef368226282ceb815d614fb9bc37fee907840f8e04b7d18c859b5df95305cf99bd8fd0d320e0dcbbe03676f0809"}
,{"Identifier":"10100026","MainTitle":"長劍","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"40.6 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000081756f731eead0e31a34f9249a72ea630c4a12d8e1fe7bdc7beafb766575a06e5a40f125144d6800d17c6019df727264c8f1ff6ec057e33795f58f3028bd895"}
,{"Identifier":"10100027","MainTitle":"太湖船","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"51.5 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f0e7d8c467564e1e79aa4b405402dec91f3d6e7f9cb89b6715ff3682375e6a074c55dbb5ef4a83586ddf67bae31e6adc527531a8bfb52be81eaaa60ac05f03ec"}
,{"Identifier":"10100028","MainTitle":"創世紀","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1986","Size":"44.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000643074c0f3938bedf4469188c37d1d0d942280bccec01b3a3a45a4b004a53ce8b99073852f31a6796ad47373bc1cf27f4829454b33402be8889179a77708e69"}
,{"Identifier":"10100029","MainTitle":"美人魚","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1986","Size":"42.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f17fa7528b3996bb056a59bea835636d23c659ca0817cd1805bbfa446a53e7c09433f8c2e821cd5b0679c3258df6d95cbf99ecc9502e3a83f123a9dc0d6a822"}
,{"Identifier":"10100030","MainTitle":"鄉情","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1987","Size":"43.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb607ece6d67060aff7ea528300cc92c561d6a1d389294bc560a404d81e8bb54b696ad9f018f80508fa7b4f93e3312a17e7d185a2ddeedc3651d36a3500f8d25"}
,{"Identifier":"10100031","MainTitle":"誕生","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1985","Size":"41.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000266e05a188c04976c887ff3944baeaabeaadec38037c01260827a7e866cc6ea6bdb43d70fb252b633b97b42aaf94c022635c9528ac3ca80d7c2c3b83a53aa195"}
,{"Identifier":"10100032","MainTitle":"裸女(一)","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"43.0 x 75.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b42b5c069930b27b50c64d89081ac84cc903894068dabc0a381abfb0eff61b383ff90ee5882b49598ff923741035a70ad91d1030e68e7495e2cc89560691f74"}
,{"Identifier":"10100033","MainTitle":"灶媽子","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1962","Size":"22.5 x 44.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b6df2b7b0b8703b8287955d4cc0ddc405d48c59d88e7db3cc593e273a69f33e1102671cfd8f6694229d35c8da304cfa627d405ac4c8eb951d2f0012e4787988"}
,{"Identifier":"10100034","MainTitle":"老鼠娶親","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1977","Size":"43.0 x 68.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d6020713d2e7c9225789f2dc58349dbbb7949fac7a0c2945b9c230efe97b11d1e85e091385f51982d223c1ffb7b518e8cf0dff149326d527e106a8d7638a0e2"}
,{"Identifier":"10100035","MainTitle":"七巧","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"58.8 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008c1737514c4f7d8fcceecac9087081d06344827578d79917315f7452b293ac0b198da2bae80e9ba487d7d78dd41b492f28cc58a53f84770fb09a12fd2595b82a"}
,{"Identifier":"10100036","MainTitle":"新春","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1987","Size":"43.5 x 70.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000001dc4ffcfe318e8178dd5fdc2605a1b33e7e568c14b04876c8833747c71d5cbc8daf4a9a70fa8a6f75d464cf3b4d77ae11154188068649bb816e295ab4156d46"}
,{"Identifier":"10100038","MainTitle":"希聲之三","Creator":"薄茵萍","CreatedYear":"1987","Size":"31.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3b7e1978923e854c32a6375b24f50f6feb6c55f97ed586eb4f32716e35a7c9e221f93a89c0cf7c5cca36cba016e04382d15769eeec8ef46546ac84b7c8f213c"}
,{"Identifier":"10100039","MainTitle":"希聲之二","Creator":"薄茵萍","CreatedYear":"1987","Size":"12.5 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b7ca81346a73313ad557982be334a07c6de7d34f4c4db8d8ed14b93d1833277fcb89cd27907f26c559315b2e570b408680b4fd52b8efd4088cd66d63310080a7"}
,{"Identifier":"10100040","MainTitle":"憑源宗","Creator":"董振平","CreatedYear":"1976","Size":"92.0 x 43.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d940cbee62bcf54ea525318792c21ba5c5cf15cec847da95084771bed9fcdfb2901a115096328405227181dc5b5beabd2ae97be3561cefedd1c1254d8d58ef0"}
,{"Identifier":"10100041","MainTitle":"觀世音+釋迦+蒙娜麗莎=3Ⅰ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1980","Size":"39.8 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001ac8df88a2588a4fcc0fda9271dcdfe24f49ee41004bdd4d1c723561abbbe5c92114ddce1f74f3f6b9cfc3472df8b569347fcbcf2c4a7ab56d87fdbcac2300f3"}
,{"Identifier":"10100042","MainTitle":"觀世音+釋迦+蒙娜麗莎=3Ⅱ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1980","Size":"40.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f8cc132226429623bf324362ba27201776714c53d0e35b4a386accacbe6bf086ee846849e1a6d07320cc580b4b3d7915b1f2b8b8c18b19fae4aa7de6a3b495e7"}
,{"Identifier":"10100043","MainTitle":"觀世音+釋迦+蒙娜麗莎=3Ⅲ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1980","Size":"40.0 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3a12c8851222b1a7d4a2cf3752a355e8381901eeb84f1fd564541ac0e3506daca190a302c40324f843b0bd059ce99db834eeb14f35bf12c3f2e908a99eca546"}
,{"Identifier":"10100044","MainTitle":"骯髒、渾濁、清淨Ⅱ","Creator":"董振平","CreatedYear":"1979","Size":"41.3 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044237f60f1ed51d2dc6e76cd3b0c1d7d9df7e380d709ca5bf9ab38b51aef3c1c122d85a0c9af3e6da38367944d8104fb090b043a1814f4cd4d1bed9bb799b12b"}
,{"Identifier":"10100045","MainTitle":"期待 生命Life-633","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1963","Size":"57.2 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100046","MainTitle":"生命 Life-6327","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1963","Size":"52.8 x 17.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100047","MainTitle":"生命 Life -6312","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1963","Size":"66.2 x 42.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100048","MainTitle":"生命 Life-6314","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1963","Size":"22.0 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100049","MainTitle":"生命 Life6618 舞","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1966","Size":"49.6 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100050","MainTitle":"生命 Life-6711求","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1967","Size":"36.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100051","MainTitle":"生命連作 Life-776 緣聚而生","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1977","Size":"54.6 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100052","MainTitle":"生命 Life-7910 福金","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1979","Size":"69.8 x 45.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100053","MainTitle":"生命系列-7953 睿知","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1979","Size":"38.7 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100054","MainTitle":"構","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1972","Size":"62.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100055","MainTitle":"旭","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1972","Size":"45.0 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100056","MainTitle":"無題","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1990","Size":"162x118cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於中國福建，1948年畢業於福建師範藝術科，專事寫實繪畫與木刻版畫，後受邀來臺任教直至退休。因逢1950年代政府「戰鬥文藝」運動影響，周瑛早期創作以寫實的木刻版畫為主，旨在刻劃戰爭故事，帶有濃厚政治宣傳意味，1960年代周氏正式投入現代藝術陣營，風格轉向抽象表現，其擅以木石紋理為創作基石，畫面捕捉自然媒材的微妙肌理變化，為戰後臺灣極具代表性的版畫創作者之一。\r\n本作為藝術家在1990年代創作的複合媒材作品，畫面背景被方正地分割成數塊矩形，最下方色塊可見砂石的融入而產生的粗糙肌理，上方則黏有繩線，不規則的線條遊走如同自動性技法般充滿偶然的趣味。同時，藝術家更在畫布上覆上極薄的紙張，隱去原先的明暗設定，並使畫面添上一層因紙張皺褶所產生的另類紋理。全作運用了多元素材，可見不同質感的塊面營造，不僅展現藝術家長久以來所觀照的紋理議題，亦是為其在1990年代以後在創作中融入「現成物」概念的新表現題材。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100057","MainTitle":"無題","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1990","Size":"162x118cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於中國福建，1948年畢業於福建師範藝術科，專事寫實繪畫與木刻版畫，後受邀來臺任教於臺北師範，從事藝術教育直至退休，培養出諸多藝術名家。因政治氛圍影響，周瑛早期的創作以寫實的戰爭故事為主，有強烈政治宣傳意味，而他無盡的精進精神使他覺知到現代藝術理念的革新意義，於1960年代轉向抽象表現，以捕捉木石微妙肌理變化的抽象版畫再度奠定其藝術地位，為戰後臺灣極具代表性的版畫家之一。\r\n本作為藝術家於1990年創作的複合媒材作品。畫面以兩個矩形所構成，下方色塊可見砂石的融入而有粗糙質感，上方色塊則裝置多條繩線，線段不規則的遊走如同自動性（Automatism）筆觸充滿隨機變化，可見周氏對於抽象線條的探索實驗。同時，上方色塊亦被覆上一層薄透紙張，使繩線隱沒於下變成畫布內含的肌理，創造出另一層次之趣味。全作多元素材的運用營造出不同質感的塊面，不僅展現藝術家長久以來所觀照的紋理議題，亦是為其在1990年代以後在創作中融入「現成物」概念的新表現題材。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100058","MainTitle":"古城戀","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1995","Size":"122.0x122.0x11cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於福建長汀，畢業於福建師專藝術科。曾任國立臺北師範學院教授、全國美展評審，為中華民國版畫學會創始人之一。一生積極參與版畫藝術推廣，並獻身教育四十多年，周瑛早期從木刻版畫著手，紀錄農村生活與鄉土人物，後逐漸使用甘蔗版、紙版、石版等進行實驗性創作。1950至1980年代畫面表現以抽象藝術為主。1990年代後進入複合媒材領域，他大膽地直接運用「現成物」入畫，以水彩、油畫、木質材料進行拼貼創作，另創藝術生涯新高峰。\r\n本件為1995年所創作的作品《古城戀》，沉蘊又厚實的材質上有著數個方形、圓形等幾何圖象，藉由排列、堆疊、交錯等方式所構成。斑駁的紋理與從深灰色系中緩緩露出頭的泛泛青綠，古拙感的滿佈為畫面營造出類似銅鏽肌理紋路。作品最上方有著兩道右高左低的塊狀物排列，傾斜的方形塊狀物乘載了數個圓形，而這些圓形物件彷彿下一刻便要隨著斜勢滾落，為畫面注入一股動勢感。相對之下，右下方的堆疊物件中央處則又有一呈相反方向的條狀物，雖此條狀物細小且單薄，但如此的巧妙搭配，使得整件作品的配置有著較為和諧及穩定的呈現。周瑛藉由幾個單純又具現代變化的造形相互疊置，這些物材間彼此彷彿能相互對話、呼應，也成功襯托出整件作品的動勢與張力。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100059","MainTitle":"祈(一)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"162.0x118.0x13.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於福建長汀，1948年畢業於福建師專藝術科後抵臺，曾於國立臺北師範學院等校任職，獻身美術教育四十多年，同時也為中華民國版畫學會創始人之一。1957年起陸續參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫展、中華民國現代藝術展等國際及國內重要畫展，作品也獲各大美術館典藏，在國內外均享有盛名。周瑛創作以版畫為主，油畫、複合媒材為輔，1950至1980年代的創作以抽象藝術為主。1990年代後則逐漸專注於複合媒材領域，另創藝術生涯新高峰。\r\n周瑛於1995年始所創作的木紋裝置──《木之情》系列，取材自自然，以木之紋理為出發，將抽象與幾何的三維空間思維轉化於平面物件之上，並使用實體原木創作，也是周瑛在歷經了對文化、物質與藝術的探索，於自身創作的思維總和。本件《祈（一）》便屬《木之情》系列其一，斧劈而產生的零碎木料作為「現成物」入畫，以滿版的拼貼方式進行組合排列，外圍的木頭以規則的方式緊密排列，中央的不規則木塊則以凹凸方式處理，兩者相映成趣，簡明扼要又不失豐富之美，也建構出整件作品穩樸、厚實且大器的氛圍，這彷彿是周瑛對自身藝術生涯的回首，從傳統的學院派，到一生追求變化與實驗性的藝術探索。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100060","MainTitle":"窗","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"182.4x122.0x13.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）出生於福建長汀，1948年畢業於福建師專藝術科，戰後應聘來臺任教，歷任臺北師範、師專、學院（今國立臺北教育大學）美術教師、副教授、教授等職，直到1988年退休。除了作育英才，周瑛一生創作不懈，以木刻版畫為主要創作，從1950年代的抗戰時期木刻，到1960年代後轉向抽象，是戰後臺灣現代藝術運動的代表人物之一。晚年則發展一系列深富個人創作特色的實驗性媒材作品，從各種物象的交錯下表現出造形與結構的豐富樣貌。\r\n本件複合媒材作品《窗》屬於周瑛於1995年始所創作的木紋裝置──《木之情》系列，該系列以一連串實體原木為出發，引進西方的「現成物」概念，藉由拼貼、排列與組合，讓作品脫離原先設定的明暗，而以疊加的方式賦予作品厚實與立體感，將抽象與幾何的三維空間思維轉化於平面物件之上，並表現出自身在歷經學院派、西方藝術觀念與東方文化的洗禮後，所建構的個人藝術風格。本件《窗》以多個不規則的木料置放而成，相較於同系列其他作品，《窗》的構圖較不緊密，木料集中於兩側，中央處則以較為鬆散且零碎的方式排列而成，兩側的長條木料或直放或橫列，不僅為畫面賦予動勢感，若以畫面最中央的空間為窗戶，兩側直放的木料為窗簾，橫向木塊則依稀建構出窗框輪廓。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100061","MainTitle":"宮之牆(二)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"122.0x122.0x13.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）出生於福建長汀，在福建師專藝術科受謝投八（1902-1995）的啟蒙，無論水彩、木刻、油畫等各種媒材皆得心應手。1948年來臺任教於臺北師範學校（今國立臺北教育大學）。早期版畫作品受抗戰時期木刻版畫影響，題材反映社會寫實；1960年代後隨著臺灣的現代藝術運動，轉向探索抽象版畫的可能性，運用拓印、現成物的技法，創造出帶有東方味的現代抽象畫，是臺灣版畫藝術重要的推動者，也為中華民國版畫學會創始人之一。\r\n周瑛自1995年起，開始以現成的木頭混搭油彩等複合媒材，進行一系列的木紋裝置。先前周瑛以拓印複製物象的肌理，而這系列的創作他決定讓木紋自己說話，呈現最真實的紋路。1995年創作的《宮之牆（二）》一作中，可見厚塗的白色顏料斑駁、龜裂，就好像年代久遠的牆面質感般，畫面中央被一道筆直的縫隙分割，夾縫間不規則造型的木塊整齊地排列於其中，產生了一種秩序。122X122公分的巨大尺寸量感厚實，留下了大量切割、敲鑿等工藝勞動的痕跡，強化了材料本身的表現力，雖然簡約又充滿變化，卻給予觀者既樸質又現代的感受，也提升了藝術的純粹性。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100062","MainTitle":"慶之歡","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1995","Size":"122.0x122.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）出生於福建長汀，1948年來臺任教於臺北師範學校（今國立臺北教育大學）。早期版畫作品受抗戰時期木刻版畫影響，題材反映社會寫實；1960年代後隨著臺灣的現代藝術運動，轉向探索抽象版畫的可能性，運用拓印、現成物的技法，創造出帶有東方味的現代抽象版畫、裝置，是臺灣版畫藝術重要的推動者，也為中華民國版畫學會創始人之一。\r\n周瑛自1995年起，開始以現成的木頭混搭油彩等複合媒材，進行一系列的木紋裝置。先前周瑛以拓印複製物象的肌理，而這系列的創作他決定讓木紋自己說話，呈現最真實的紋路。1995年創作的《慶之歡》中，畫面以三段式構圖，好似國旗的符碼般。中間看似大小不一、不規則造型的木塊，如拼圖般拼貼成一個邊緣平整的長方形，上半部以高飽和的赭色平塗，下半部則是青綠色，並在下緣處被些許的赭色、黃色滲透。橫直木片貼合而成的造型平形於色塊，形成一種和諧的秩序，而滲透的色彩更添畫面的豐富，現成物的再加工，同時保有了形式主義的美學觀與手工感，工藝勞動的痕跡也凸顯了媒材本身的特性。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100063","MainTitle":"歡之言","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"122.0x122.0x13.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）出生於福建長汀，1948年來臺任教於臺北師範學校（今國立臺北教育大學）。早期版畫作品受抗戰時期木刻版畫影響，題材反映社會寫實；1960年代後隨著臺灣的現代藝術運動，轉向探索抽象版畫的可能性，運用拓印等技法，創造出帶有東方味的現代抽象版畫、裝置，是臺灣版畫藝術重要的推動者，也為中華民國版畫學會創始人之一。\r\n周瑛鑽研西方藝術觀念，融合東方符碼、深化造型後，自1995年起，開始以現成的木頭混搭油彩等複合媒材，進行一系列的木紋裝置。先前周瑛以拓印複製物象的肌理，而這系列的創作他決定讓木紋自己說話，呈現最真實的紋路。1995年創作的《歡之言》，赭色的背景被灰白的色塊分割，大小不一的長型木塊拼貼於畫面中央，木塊的紋理、深淺的色塊在此化為不規則造型的整體，看似簡明又有著豐富的凹凸層次與質感變化。畫面中留有工藝勞動的痕跡，巨大的尺幅更顯材質的張力、物質在此不僅是媒介，更發揮了本身的表現性與幾何結構，給人一種既樸實又現代的感受。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100064","MainTitle":"宮之牆(一)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"122.0x122.0x13cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於福建長汀，1931年就讀福建省利師範學校，事師於謝投八（1902-1995），使他也自然承襲了其師詮釋的法國學院傳統。1948年來臺任教於臺北師專，來臺初期的版畫創作多以臺灣鄉村的風土為主，愉悅、悠閒的田園氣氛取代了戰前較悲情的創作題材，並將戰鬥版畫的木刻技法應用於田園風光的刻畫上。1960年代周瑛開啟了他抽象創作的道路，尤其1980至1990年代的「石之頌」系列作品被稱為其巔峰之作，他將「謄印法」發揚光大，藉由抽象構成與模板拓印表現特有的東方韻味。 \r\n《宮之牆（一）》為周瑛運用現成物之作。1995年開始，周瑛創作了一系列「木之讚」作品，取代先前以拓印的方式表現物質紋理，此系列轉由現成物的直接置入，產生與觀者更為親近的關係。中軸線坐落於中心，木材以大小不一的形狀有秩序地排列，成橫成豎，彰顯了木材美麗的紋理與結構，三角形與長方形木材錯落分布於其中，帶有秩序與永恆的韻律之美。周瑛以木材般的淺褐色調表現基底才斑駁老舊的表面，猶如古老遺跡般的紋理，恰與此作名稱「宮之牆」有所呼應，在簡約排列的木材與斑駁遺跡的質地相互作用下，深具個人哲學冥思之特性，也如同悠揚的樂曲般，如楚戈曾如此評論：「顯得特別突出，另有一種扣人心弦的說服力」。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100065","MainTitle":"山之靈","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"122.0x122.0x13.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於福建長汀，1931年就讀福建省利師範學校藝術科，事師於謝投八（1902-1995），使周瑛也自然承襲了其師詮釋的法國學院傳統。1948年來臺任教於臺北師專，來臺初期的版畫創作多以臺灣鄉村的風土為主，愉悅、悠閒的田園氣氛取代了戰前較悲情的創作題材，並將戰鬥版畫的木刻技法應用於田園風光的刻畫上。1960年代周瑛開啟了他抽象創作的道路，尤其是1980至1990年代的「石之頌」系列作品被稱為其巔峰之作，他將「謄印法」發揚光大，藉由抽象構成與模板拓印表現特有的東方韻味。 \r\n《山之靈》為周瑛運用現成物之作。1995年開始，周瑛創作了一系列「木之讚」的作品，取代先前以拓印的方式表現物質紋理，此系列轉由現成物的直接置入，產生與觀者更為親近的關係。此作的橫向中軸線坐落於中心偏下方處，木材呈現破碎的塊狀，但呈現有秩序的並置、排列於中軸線上下兩端。而中心處為最高點，彷彿為遠觀層巒疊嶂的山脈般，山勢由低至高，再由高漸低，猶如綿延不絕的山脈意象，而中軸線下半部的木材也呈同樣的方式排列，但呈現較短小的形式，另人不禁聯想到山岳於湖面中的倒影，兩者上下一色、相映成趣。藝術家於基底才配置上，將畫面分割為水藍色與灰藍色，更加強了天空與湖的色彩意象。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100066","MainTitle":"山非山","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1995","Size":"122.0x122.0cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周瑛（1922-2011）生於福建長汀，1931年就讀福建省立師範學校藝術科，事師於謝投八（1902-1995），使周瑛也自然承襲了其師詮釋的法國學院傳統。1948年來臺任教於臺北師專，來臺初期的版畫創作多以臺灣鄉村的風土為主，愉悅、悠閒的田園氣氛取代了戰前較悲情的創作題材，並將戰鬥版畫的木刻技法應用於田園風光的刻畫上。1960年代周瑛開啟了他抽象創作的道路，尤其是1980至1990年代的「石之頌」系列作品被稱為其巔峰之作，他將「謄印法」發揚光大，藉由抽象構成與模板拓印表現特有的東方韻味。 \r\n《山非山》為周瑛運用現成物之作，1995年開始，周瑛創作了一系列「木之讚」的作品，皆以木材入作，取代先前以拓印的方式表現物質紋理，此系列轉由現成物的直接置入，產生與觀者更為親近的關係。此作的木材被切割為大小不一的長條狀，由右至左成一橫排，右邊的木材緊緊相一，細小破碎，而左半部的木材較細長、分布較零星稀疏，恰與右半部形成疏／密、大／小的對比。此外，周瑛特別於右上角安排一小塊木削，又予人畫外之意的無限遐想。基底材的部分，可見畫家營造灰與白色的漸層效果，猶如在陰翳樹影下呈現的光影印象，更添整體畫面的音律性，同時也似乎以兩種媒材乘載了「山」的意像。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100067","MainTitle":"越(之二)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1973","Size":"85.0 x 84.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100068","MainTitle":"(未署畫題)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1972","Size":"60.0 x 66.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100069","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1974","Size":"60.8 x 60.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100070","MainTitle":"吉祥之一","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1975","Size":"58.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100071","MainTitle":"吉祥之三","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1975","Size":"58.0 x 44.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100072","MainTitle":"石之頌(50)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1984","Size":"107.0 x 143.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100073","MainTitle":"石之頌(51)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1984","Size":"104.5 x 141.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100074","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"107.0 x 144.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100075","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1980","Size":"74.0 x 106.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100076","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"85.0 x 84.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100077","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"105.0 x 73.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100078","MainTitle":"作品89-6","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"135.0 x 111.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100079","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"117.5 x 108.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100080","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"112.0 x 143.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100081","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"144.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100082","MainTitle":"作品88-2","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"108.0 x 147.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100083","MainTitle":"作品88-1","Creator":"周瑛","CreatedYear":"1989","Size":"108.0 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100084","MainTitle":"石之頌(23)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"119.0 x 119.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100085","MainTitle":"作品88-1","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"103.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100086","MainTitle":"石之頌系列","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"102.5 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100087","MainTitle":"草地上的午餐-向馬內致敬","Creator":"張心龍","CreatedYear":"1999","Size":"25.0 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100088","MainTitle":"大觀園誌異","Creator":"張心龍","CreatedYear":"1999","Size":"120.5x39cmx4pcs","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　  張心龍（1952-2003） 出生於中國上海，畢業於國立臺灣師範大學美術系，而後赴美進修，張心龍除了具有藝術家的身份外，亦為一名作家，致力寫作美術史，一生出版大量西洋美術專書，豐富臺灣大眾的藝術內涵。其畫作風格陰柔、沈鬱，且作品富有強烈的拼貼性質，尤以「大觀園」、「金鳳」系列作品特為明顯。\r\n　　張心龍之〈大觀園誌異〉為八幅長軸畫所構成的系列作品，依構圖共分兩組，一組各四幅且內容相連貫。畫作以赭色為主調，各幅長軸畫中皆可見男女歡愉的圖像，並佐以山水庭院裝飾，頗具古風。作者筆法細膩工筆，對人物的五官、配飾等刻畫入微；但兩組作品中仍具備差異，首先為左方的組畫，畫作背景為青綠山水，並以涼亭搭配草木的連續紋樣裝飾畫底，畫面左下方有作者之紅印落款，畫作本身除了人物以及山水外，並無過多著墨。而右方組畫可明顯感受裝飾性相較前幅更強，除了畫底本身的紋樣更顯繁雜，可見孩童嬉戲、舞獅之景，也使用有色絹繗讓作品色彩更加豐富，背景則為傳統的巨碑式山水。張心龍將男女歡愉的圖像以類似拼貼的手法置於傳統山水風景畫之中，於華麗精緻的畫面中賦予一絲詭譎的氛圍。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100089","MainTitle":"天使(木刻原版)","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"41.5x27x2.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c7dbc7d744f063548a29f8706be3f476c0133df83d2d17fea94fccabc5841792d872790d28966c3dbe52a0d2415692494485f2857a6e2f984d5e1569ab95f3ae"}
,{"Identifier":"10100090","MainTitle":"太湖船(木刻原版)","Creator":"江漢東","CreatedYear":"","Size":"41.5x27x2.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000593ea04dbdbfc8330f797ddf2af6a06a745bf8d64ada21dd8484675bd401a286223098258749a82bde06faf12082d905ed64e313951f82196c77be4afcccd030"}
,{"Identifier":"10100091","MainTitle":"福門","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"2011","Size":"34.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100092","MainTitle":"萬里春","Creator":"李義弘","CreatedYear":"2010","Size":"46.3 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100093","MainTitle":"雙福臨門","Creator":"鐘俊雄","CreatedYear":"2012","Size":"44.7 x 34.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005ec89c60d1ed36cce3db364113f0087bcf84428e987b6a72fc6f082890f7e9c8109c153c63d6a37b6b341ecfcc6e4dab11d108fdaf79f46e2980831c4753233b"}
,{"Identifier":"10100094","MainTitle":"飛龍在天","Creator":"顧重光","CreatedYear":"2012","Size":"47.7 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000009518ae2e8e1b05f0b108a9b39058b87d385b026d6310909f1793285ffb39f05700d0c93ed09ae26e5e1dab3e5772847ea15d622b0a6d97daff79d7de88b2f02"}
,{"Identifier":"10100095","MainTitle":"兔飛猛進","Creator":"呂妍慧","CreatedYear":"2010","Size":"46.8 x 36.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100096","MainTitle":"瑞兔慶百年","Creator":"陳美雪","CreatedYear":"2011","Size":"33.2 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100097","MainTitle":"玉兔報喜","Creator":"蔡淳儀","CreatedYear":"2011","Size":"46.0 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100098","MainTitle":"萬兔瑞福迎百年","Creator":"陳喬郁","CreatedYear":"2010","Size":"44.8 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100099","MainTitle":"好柿成TWO","Creator":"黃得誠","CreatedYear":"2010","Size":"37.4 x 47.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100100","MainTitle":"惠風和暢","Creator":"歐陽文慧","CreatedYear":"2010","Size":"24.5 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100101","MainTitle":"龍年吉利","Creator":"劉靜凰","CreatedYear":"2011","Size":"30.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100102","MainTitle":"龍心大悅","Creator":"呂妍慧","CreatedYear":"2011","Size":"47.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100103","MainTitle":"龍圖大展","Creator":"蔡淳儀","CreatedYear":"2012","Size":"42.5 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100104","MainTitle":"與時偕行","Creator":"謝宛燐","CreatedYear":"2012","Size":"38.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100105","MainTitle":"昇龍聚福","Creator":"梁婉琪","CreatedYear":"2011","Size":"40.8 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100106","MainTitle":"龍來，攏來過好年!","Creator":"張慧潔","CreatedYear":"2011","Size":"29.5 x 41.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100107","MainTitle":"宇宙即我心之六","Creator":"劉國松","CreatedYear":"1999","Size":"185.4 x 364.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「抽筋剝皮皴」是劉國松（1932-）1963年後出現的創作技法，運用其發明的紙筋多且粗之棉紙，在創作中構圖及染色後，抽取紙筋，呈現有如裂縫的白色肌理。此技法結合軍隊中擦試砲管用的「砲刷子」筆觸，全程於紙筋多的畫紙背面作畫，經過色彩多次滲透疊加，以及最後抽撕紙筋的程序，進入大筆觸時期的成熟期。此幅水墨作品同樣採用上述技法。\r\n《宇宙即我心之六》為大片白色作為背景的巨幅寫意創作，線條採用清潔砲管的刷具，筆徑寬闊，在大畫面揮灑，顯得更為粗獷有魄力。構圖上筆墨自中軸偏右空白處，形成放射的左右兩路線，線條分布左側多於右側，構成左右比重失衡的狀態。用色先以墨色安排大致輪廓，具稜角的彎曲造形，在乾筆飛白的運筆之下，營造鏗鏘有力的氣勢，再敷以靛藍色充塞其間，進行染色。破碎墨線的線條，包圍內斂的靛藍光澤，產生深沉穩重之感，而騷動筆觸與寧靜色彩的迥異組合，卻共譜出和諧的效果。最後一道工序抽紙筋，即在作品背面多紙筋的表面，根據黑及靛藍兩渲染色彩的布局，抽起紙筋配合其意境，使得靛藍黑邊的線條，夾雜絲絲若隱若現的白線紋理，增強滄桑飄茫的視覺表現。「宇宙即我心」與畫面所傳達的感受，皆指向中國傳統天人合一的境界。\r\n出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100108","MainTitle":"枯木羅漢(七)","Creator":"林鉅","CreatedYear":"2004","Size":"217.0 x 117.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"聖靈人物及其「身體」，一向是林鉅詮釋其宗教玄想及奇幻靈視的載體。此作由結癭枯木所結構的詭態人形，宛如是一位坐化的羅漢，背景環境壘石層疊的山水景緻，似乎帶著一種對人物性格及其心境狀態加筆說明的意圖。枯木羅漢看似徒有人形，卻如無悲無喜無情無感的槁木，但山水有靈，異域之異人，等待的或許就是來自自然造化的一點因緣。\r\n出處：蔡昭儀，臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁162。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad48808a62365909f38216ea35cc98259c56326b02a7509d1d126870127395f39d3304ddb662f1020bd582f983a2fc74d9b61525fae0c687d014523061ba29fb"}
,{"Identifier":"10100109","MainTitle":"閑日","Creator":"許深州","CreatedYear":"1942","Size":"84.8 x 141.8 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州(1918-2005)，桃園人，繪畫歷程跨越戰前與戰後，山水、花鳥、人物無所不能，無所不精，是臺灣較重要的膠彩畫家之一。他的繪畫風格或可依他參與官辦美展的繪畫題材而分成幾個段落。十九歲時進入呂鐵州「南溟繪畫研究所」學習，以自然寫實風格的花鳥畫入選「臺展」、「府展」。戰後初期隨陳進鑽研人物畫，以時代風俗美人畫獲獎於「省展」，並於1956年第11屆「省展」升任評審委員。1970年代以後因長期登山寫生而創作了較多富含水墨意蘊的山岳風景。此幅〈閑日〉畫採橫幅，斜對角安放一堆修剪樹木的枝枒，其上棲臥四雞。成綑成堆的修枝，鉅細靡遺地一律使用勾勒填彩技法工筆描繪，團簇的樹梢針葉亦筆筆寫來而一絲不苟。畫中雞毛稀落，這可能不是掉毛換羽，較有可能的是寫生泰國越南一帶的鬥雞而來。羽毛與絨毛一一區別質感，肉紅色的雞皮疙瘩及雞冠雞爪上的細節均予一一繪出。所有的造型質感與細節描繪並不因為畫幅較大而鬆懈，這種驚人的藝術表現力正是日治官展的典型風格。四隻雞的眼神極其銳利機警；雖然今天是閑日，沒有戰鬥。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f8f4f194ed29cf0ce78a279f3f05ab548f3ec8e219a8a5594e630fa50d81b3dd1c90cfac47e99363a797233d51c6fb19c608371e1dc55500e729a0517e1fe55"}
,{"Identifier":"10100110","MainTitle":"紅白梅花","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1993","Size":"67.7 x 134.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"先生以梅嶺為名號，愛梅自不在話下，其以梅之高潔，厲冰霜而傲於天地，花雖小然綻放滿人間，當以其精神自居，服務於朴子東石中學時，朱繼盛校長特別於校園一隅種滿梅花，中蓋一亭，題上「梅嶺亭」，每逢花季繁花盛開，自成一景。\r\n此畫以寫意的畫法創作，紅白梅樹各一株挺立於畫幅之中，紅梅在前，白梅在後，諸花佈滿枝頭，繁盛茂密，紅白兩色相映其間，相互輝映，更顯各自的獨特性。兩樹枝幹以平實穩定不奇巧的形態繪出，更顯平實平淡平時的景象，兩樹各向畫面兩端展開，各司其位，使畫面堂皇而大氣。\r\n\r\n款：玉容有似轉錩花，濃牀胭脂未足跨，自面何郎不須試，揚州清賞壓瓊花。民國八二年之夏。九七老人梅嶺。\r\n印：梅嶺老人。家本金門第一峯。君香室珍藏印。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100111","MainTitle":"明媚春光","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1997","Size":"107.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫是四景中之春景，先生晚年有許多以簡潔的構圖，層層的重彩堆疊，醞釀出厚實的畫面質感，異於早年的清麗，用色大膽直接而肯定，使堆疊處呈現出豐富又繁縟的盛景，先生用色善於調和後的用色，沒有顏料原色系統的對比強烈，產生平和又淨潔無俗塵的雜意。\r\n畫面中很俐落的前中後景，瀑布之水源自遠山而來，遠山花青大筆揮刷而就，隨着近乎空白的空間，將遠處處推向無盡天邊。前景春花樹影錯落而生，在濃綠的草坡上生氣盎然的綻放著，在濃密花影相映間，輝映着瀑布隨山勢而下，一股清爽芳香撲來，亦是無窮無盡，中景隨意㸃畫，密合相融而天成。\r\n\r\n款：明媚春光。八六年之夏。百歲老人梅嶺。\r\n印：梅嶺老人。以寫我意。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100112","MainTitle":"綠戰盛夏","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1997","Size":"105.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫是四景中的夏景，也是先生晚年以簡潔的構圖，用層層的重彩堆疊而成，醞釀出厚實的畫面質感，異於早年的清麗，用色大膽直接而肯定，使堆疊處呈現出豐富又繁縟的盛景，先生用色善於調和後的用色，沒有顏料原色系統的對比強烈，產生平和又淨潔無俗塵的雜意。\r\n綠戰盛夏款名已訴說全畫以綠色來描繪整個景象，畫中的綠色調和藍、青、黃、黃土、赭和白等顏色，沒有紅色相的元素，也沒有單純原色的的滲合其中，是極度的單純色相調的結合。\r\n此畫用的技法也極為單純，遠方以青藍大筆抹塗開來，大氣而無畏，中前景的密林線條僅有小筆直畫的細龫，樹的叢密都是顏色的㸃堆疊起來，從濃密渾然相融的茂葉林貌上，粉綠點露出錯落其上，閃爍其中，畫面頓時喧鬧起來，隨着由而近的溪流，一切都溼潤了。\r\n\r\n款：綠戰盛夏。八六年之夏。百歲老人梅嶺。\r\n印：梅嶺老人。以寫我意。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100113","MainTitle":"潭水幽篁新雨後","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1994","Size":"109.0 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫是四景中的秋景，也是先生晚年以簡潔的構圖，用層層的重彩堆疊而成，醞釀出厚實的畫面質感，異於早年的清麗，用色大膽直接而肯定，使堆疊處呈現出豐富又繁縟的盛景，先生用色善於調和後的用色，沒有顏料原色系統的對比強烈，產生平和又淨潔無俗塵的雜意。\r\n畫中描寫高山的山中的小景，山為土山，前景灌木林貌密茂積疊，延伸到中前景，林中崖壁在密林中有小瀑隨林相而下，水氣氤氳，滋潤其間，中後景由山而下的瀑布，雙瀑相互輝映，溪水隨山而下，延緜流長。\r\n整幅畫以赭色貫通全紙，來表現秋天蕭瑟的氛圍，通紙秋意，隨之而來。\r\n\r\n款：潭水幽篁新雨後，千山紅葉晚秋天；行來處處看如畫，置我入詩思惘然。民國八三年之秋。九八老人梅嶺。\r\n印：梅嶺老人。以寫我意。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100114","MainTitle":"枯淡殘冬","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1997","Size":"107.5 x 55.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫是四景中的冬景，也是先生晚年以簡潔的構圖，用層層的重彩堆疊而成，醞釀出厚實的畫面質感，異於早年的清麗，用色大膽直接而肯定，使堆疊處呈現出豐富又繁縟的盛景，先生用色善於調和後的用色，沒有顏料原色系統的對比強烈，產生平和又淨潔無俗塵的雜意。\r\n畫以兩水合注溪流段的截景構成，畫面簡單的分割極其直接痛快，而不拖泥帶水，先生晚年偶而會用報紙揉捲起來，沾墨或顏料直接在畫紙上皴擦，在皺擦後產生隨意而自然的觸感，用焦墨將其結構屬性理出，再用筆㸃染成石、成土坡、成江岸、或成雜樹幹，再經染色或用重彩㸃染出茂林或繁花，過程幾乎就是一場遊戲。\r\n畫面冰寒的溪岸，岸邊灌木草叢皆已枯黃，寒風凜冽，河水悠悠流逝，天地一片靜寂。\r\n\r\n款：枯淡殘冬。八六年之夏。百歲老人梅嶺。\r\n印：梅嶺老人。以寫我意。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100115","MainTitle":"炎夏溪山樂水邊","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1999","Size":"107.8 x 51.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳梅嶺晚年有種畫法，就是用層層的重彩堆疊而成，展現著厚實的畫面質感，異於早年的清麗，用色大膽直接而肯定，使堆疊處呈現出豐富又繁縟的盛景，先生極少用原色直接上畫面，善於調和後的色彩，較沒有衝突性的色相，產生平和又淨潔無俗塵的雜意。\r\n畫中描寫着夏天山中溪水由遠山浩蕩的奔流過來，後山聳立，白雲環繞山腰，雲飛處和溪水共一色，水從雲間而下，水勢洶湧澎湃，彷彿夾帶的水流強大的聲音，兩岸草木受到溪水的滋潤，就連土坡都陸續的舖上綠草，草木因艷陽而顯露偏藍的濃綠，一陣濕意，隨着翻滾的流水，帶向無垠的大地。\r\n\r\n款：炎夏溪山樂水邊。八八年之夏。一〇三歲老人梅嶺。\r\n印：梅嶺老人。以寫我意。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100116","MainTitle":"陽明山後草色香","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"2000","Size":"107.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n此畫題著陽明山後草色香，想必與兒孫陽明山花季遊出遊歸來，有此動機興起就畫起來了，畫中的花從観賞到憶想都有，但沒有現在熱門的櫻花，那不在他農村的生命過程裏，他畫的幾乎都在園中或路旁最平常生命力最旺盛近在眼前的花種，也絕大部份在半世紀教書的過程中在校園或宿舍花園培育過的花種，花整體生態結構隨着他從種苗的培育過程中，烙印在腦海之中。\r\n全畫構圖直接將陽明山路旁的花草坡整片移上畫面，羣花在高大的雜草叢中，相爭競放而出，海棠、朱槿、三色堇、石竹⋯，白色、黃色、紅色、藍色⋯⋯相映其間，平實的綻放在眼前，飽滿不俗豔的結體，就在你我日常生活之中，樸素又豐盛。\r\n先生早年即沈醉在重彩的範疇之中，擅長顏料間的調和，所以色彩即便再多，全畫的色彩都顯現著彼此相融性的關係，又日本粉性色系的本質，濃麗而不妖艷。晚年用筆用色暢快，隨意而俐落，難得一見的佳作。\r\n\r\n款：陽明山後草色香。八九年之春於台北。一〇五歲老人。梅嶺。 \r\n鈐印：梅嶺老人。以寫我意。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100117","MainTitle":"抽春","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1986","Size":"106.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫是1989年春天畫的，1990年在朴子金臻圖書館梅嶺美術會新春畫展時展出，此畫是整個展覽中最簡潔清澈的境界，捐贈者沈醉其中購買之。\r\n作者五、六〇年代就嘗試以刷濃彩的方式，不同色層的重疊交切，來管造出時空的幻象，在其似真似幻的層次裏，移入思幻的物象，讓物象隨着色層交織的光影氛圍中，使營造的思緒在幻象中，題得更為真實，典藏在梅嶺美術館中的四季造景，是此系列中最為精彩的，先生作畫隨興，各種風格並列而行，隨着時空的不同，有着不同演化，這系列的創作也是如此，最高峯當在九〇年代前代，畫幅都不會太大。\r\n此作冩山中林相春意，春來萬木初綠，春綠揚起生意，樹梢百花皆開，從近到遠，一片盎然，中遠景繁花盛開相融，濃得化不開了，近景白粉花簇，讓春景生意橫生，精緻而柔美。\r\n\r\n款：己巳年新春梅嶺。\r\n印：梅嶺。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100118","MainTitle":"懸崖回風","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1976","Size":"26.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"四君子在先生繪畫中，此類作品不算太多，其中因其愛梅，以梅花最多，而且大作品也多，其他單獨以蘭、竹、菊為主題作品較少，而蘭、竹作品大都為小畫，尤其是蘭花。比作雖小畫，但在先生作品中有著很大的意義，畫完成在先生八十歲，畫後自己應該覺得非常滿意，沒裱禙釘在朴子東石高中宿舍畫桌前的檜木柱上，一釘很多年，某一天捐贈人試着求之，慷慨以贈，擕回寶貝之。\r\n中國蘭花是四君子中最易學難精的，過程寥寥數筆就要完成一個完整的構圖，不與其他花卉相搭配，能加上去的配件實在不多，大多單獨呈現，因精彩處都在精簡數筆中呈現，其結構的疏密、開張、密結、焦點、輕重、濃淡⋯⋯，都在幾筆交錯而成，此圖蘭葉隨風搖曳飄盪迴旋，蘭蕙花開輕揚花間，意態昂揚，面視中心境隨之舞動。\r\n\r\n款：懸崖回風。丙辰春。梅嶺。\r\n鈐印：梅嶺。以寫我心。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100119","MainTitle":"富貴白頭","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1980","Size":"30.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"牡丹花在先生的作品也是一大主題，牡丹的題裁寄意富貴，所以遇到結婚、祝壽，或放在客廳大堂上，莫不以此討個吉利，所以這題材在生活空間中變得非常實在而且重要。\r\n先生教書縱跨五十年，年輕時還幫忙學生刺繡這一區塊絹布上的繡稿，當年女學生繡完成之後，隨著當嫁妝，富貴白頭的主題就成必要的意涵構圖，刺繡是工筆白描給學生織繡，如果懸掛廰堂或房間，大概都大筆寫意來完成，大畫牡丹數目大都六朵或十朵取六六大順或十全十美意。\r\n此圖為斗方小品，用瀟灑率意的用筆，活潑痛快，畫著紅色牡丹兩朵和一對白頭翁，結構簡潔但嚴緊，鬆緊合宜，沒有任何廢筆，白頭翁依偎親蜜，有着雙雙對對富貴白頭的意涵，這題材雖然很傳統，但是在生活上是很實在的祝福。\r\n\r\n款：梅嶺。\r\n鈐印：梅嶺老人。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100120","MainTitle":"梅花賀年","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1998","Size":"31.3 x 33.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n每年聖誕節或過年賀卡，先生每年都用一段時間繪製，回覆寄給他賀卡的朋友和學生，也寄給他想到的學生群，這習慣應該從很年輕就養成的習慣，從回顧展和作品集中見到當年林玉山和其他畫友寄給他手繪的賀卡來看，當時畫家親手畫賀卡寄給對方，應該是一個風氣，只是先生能貫徹一生，這樣的堅持可是令人無此欽佩的。\r\n每年製作賀年卡對他來説是個功課，時時會在新的點子，媒材用空白明信片、水彩紙、蓪草紙、宜紙、棉紙、色卡紙⋯⋯隨著當時的心情而定。題材非常多元，從平時隨手的寫意的山水、花卉、四君子、當年的生肖、或重彩圖案造形⋯⋯，來呈現喜氣且富雅致的氣氛，每年繪製一兩百件寄出，其量大，變化萬千，畫後寫上吉祥或祝福的賀語，無論對象如何，下款均署名梅嶺鞠躬或敬賀，立意謙躬，想必收到者當皆溫暖感動。\r\n此紙署名時為一〇三歲，近百歲後所畫往往宣紙直接裁畫，畫面比明信片大很多，甚至斗方，畫好用信封寄，賀卡在先生作品中是很生活而重要的品類，量雖多，但數十年間散落各學生友朋中，存者有限，先生長子吳錫煌集未寄出數十件於一冊，2003年吳漢宗見而出版之。\r\n\r\n款：恭賀新禧。深謝厚誼。八七年元旦。一〇三歲老人。梅嶺鞠躬。\r\n鈐印：君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100121","MainTitle":"荷趣","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1980","Size":"107.5 x 47.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n先生應是早年成長生活在朴子鄉間時，環境並無荷塘的景觀，所以畫荷的作品就比較少，當時朴子地區畫家如施金龍皆四君子的文人畫，周雪峰日本畫沒見過以荷為題材的，通常只做神像或觀音畫像的背景，這和土地環境息息相關。\r\n此作品風格仍屬文人氛圍，和他日常所作的四君子習慣相若，用筆疏放灑脫，有清初遺民離世孤高的意韻，這和他生命行事相類，自然用色清新雅淡，輕鬆飛動生辣拙樸。構圖甚為有趣，葉柄花桿一個方向走勢，並排重覆的節奏聚於左下方，有馬一邊夏一角的趣味，疏落的花葉中，桿間的草卉相雜其中，饒富禪意。\r\n\r\n款：壬辰新春整理舊畫卷，諸畫中現出此梅嶺師率意之作，師少見畫後不順手書款，平日亦少見畫荷，應是堂日見香吟畫荷取贈為做參考之，已卄年前事，往日福州街小畫室談笑生活諸瑣事依舊影象歷歷在目，時光飛逝真在不知覺間。陳宏勉拜記於君香室。\r\n鈐印：陳宏勉印。不騫不崩。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100122","MainTitle":"翠樹清潭","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1973","Size":"135.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"先生畫此畫為1973年，雖已76歲仍在省立東石高中兼任美術老師，所以請當時在農科管農具善寫隸書的鄧焱（葆元）幫忙題款，先生常覺得自己不曾好好練字，興起找他們題字，但為數似乎屈屈可數，畫都是他認為滿意的畫，但書題後效果都不如自己所畫那般貼切。\r\n先生山水早年以日本南畫為基礎，雖然像中國文人山水，但日本人臨摹為基礎外，畫家一面崇尚寫生，所以也自成其結體和皺法系統，所以樹和山石的筆法和皺法，都和中國四王氛圍完全不同。\r\n此畫崇山堂堂聳立，造型雄偉，有若北宋盛景，層山疊翠 ，遠山高瀑而下，隨著山勢層層而下，將畫面逐漸介為兩間，小路由山腳一路隨山走向曲折而上，直至山居而止，人境隨水源而居，幽靜而離俗。\r\n此景描繪盛夏轉秋，用筆染墨輕重條理分明，花青深染令其蒼鬱之氣，紅葉初現，有秋意現，房屋疏落煙嵐彌漫之間，寧靜而幽遠。\r\n\r\n款：翠樹清潭。民國癸丑之夏寫之。朴子。梅嶺。\r\n鈐印：梅嶺。君香室。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100123","MainTitle":"青松翠竹山幽靜","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1973","Size":"135.0 x 56.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n先生畫此畫為1973年，雖已76歲仍在省立東石高中兼任美術老師，所以請當時在農科管農具善寫隸書的鄧焱（葆元）幫忙題款，先生常覺得自己不曾好好練字，興起找他們題字，但為數似乎屈屈可數，畫都是他認為滿意的畫，但書題後效果都不如自己所畫那般貼切。\r\n先生山水早年以日本南畫為基礎，雖然像中國文人山水，但日本人臨摹為基礎外，畫家一面崇尚寫生，所以也自成其結體和皺法系統，這畫上的樹和房屋農舎的結構、筆法和皺法都有臺灣早期鄉村景象的氛圍。\r\n此畫天高氣爽，數峯聳立，山頂密林遍佈，應是暮春轉夏時節，遠山山嵐清澈無塵，層層分明，視野遠眺極限。前景坡石上兩樹挺立，直上雲霄，和遠方山巒相映成趣，更顯其深遠。溪水無風無坡，更顯漁村的幽靜，紅瓦村舍竹林深密，鴉羣散遊其間，在其跌蕩的筆觸中更顯豐盛，一片生機意態。\r\n\r\n款：青松翠竹山幽靜。民國癸丑之夏寫之。朴子。梅嶺。\r\n鈐印：梅嶺。君香室珍藏印。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100124","MainTitle":"古木飛泉","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1968","Size":"133.5 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此畫為1968年71歳所作，東石中學鄭宏惠老師代他題款，鄭宏惠是東石中學的才子教師，能詩文而且寫一手精彩的行草書法，先生七十歲生日時，也曾寫一首詩作壽，先生掛在畫室中，後來應聘到文化大學。詩屏老師移居到台北後也不見了。\r\n那年剛從東石中學到東石高中做兼任美術老師，此畫用筆瀟灑的寫畫出急湍山瀑由天而降的氣勢，畫面是定格設計，只在三層瀑布灑落的特寫部位，飽滿而有臨場感十足，也似乎有聲音傳壓過來，聲色俱全的動感也源至於其用筆用色的技法出乎尋常。\r\n此畫描寫山巒中瀑景的角落，巒壁皺法不多，大抵率筆山形淡墨繪成，崖壁凹凸處佐以數筆，皆以淡筆鈎繪，時於半溼未乾時為之，崖側瀑前植以適當樹種，枝幹用筆皆痛快率意放射性的向外長出，前景樹叢更以大苔暈墨為之，配以開張枝幹，趣味橫生，山巒壁間為小樹的苔㸃，此起彼落，活潑躍動，真富有強悍的生命力。用色敷以異於平常的青綠山水為之，更讓全圖生氣盎然。\r\n\r\n款：古木飛泉。民國五十七年暑假寫於東中。梅峯。\r\n鈐印：延陵天敏。君香室朱記。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100125","MainTitle":"冰雪為神玉為骨","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1980","Size":"134.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"先生自以梅為名號，愛梅自不在話下，其以梅之高潔，厲冰霜而傲於天地，花雖小然綻放滿人間，當以其精神自居，服務於朴子東石中學時，朱繼盛校長特別於校園一隅種滿梅花，中蓋一亭，題上「梅嶺亭」，每逢花季繁花盛開，自成一景。\r\n此畫以極薄的楮皮紙來創作，畫是最平常拿手的題材，拿起大筆清水潤溼濃墨一沾，從紙中央往下大筆一揮，主幹完成，也使梅幹富有濃淡，因紙薄又不太吸墨，使濃淡墨在紙上有相融流動的趣味，也使墨幹邊緣潔淨肯定。隨之左側補一小幹濃墨枝，因隨主幹順手補成，極其自然痛快。\r\n主幹畫畢，在左方後畫輔幹，隨之在兩幹中繪稍細的枝幹，此枝幹由下往上由中而左通天為之，為此構圖中主要角色，再大枝幹中補以細枝，大間小，小間大，錯落分明，加之用筆挺勁淨潔，加之紙性清雅，更無絲毫塵俗之氣，實為先生人格精神特質而轉入所繪而顯現之。\r\n\r\n款：泌雪為神玉為骨。民國六九年新春。梅嶺。\r\n鈐印：梅嶺老人。以寫我意。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100126","MainTitle":"抽象","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1959","Size":"119.0 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"先生1920年起即入選台展三次，從其藏書中陳列著帝展、二科展圖錄甚夥，早年一年中來去朴子、嘉義、臺北間，對新事務、新的繪畫形式皆不排斥，有畫展即前往觀賞，至百歲之齡仍樂此不疲，所以其繪畫形式從年輕起，時有新貌而生，然發表和送人作品依舊保持着一般人能接受的風格。\r\n先生一生皆從事美術教育，先生的美術課並不僵化在固定形式之中，他將各種水性繪畫的形式製成課程，無論水彩寫生、水墨的山水、花卉、重彩、圖案設計、各種形式和畫法的抽象繪畫⋯⋯都是他上課的題材，有時隨着時空新形式的出現，也偶一為之，所以二次大戰後十年後現代主義的繪畫思潮出現，也影響到亞洲，從繪畫的抽象化和自動性技法的盛行，加諸書法圖象化的墨象產生，再再都刺激一個並不保守的畫者新的形式的創作，李仲生現代繪畫的出現應該也在這段時空，先生這類作品不多，雖然此風格沒繼續下去，見此畫可知也是現代繪畫的先行者，只是他是在鄉下受日本教育的臺灣教師，很難被發現的。\r\n此畫墨由毛筆排筆畫、擦成主體結構，線條如若米羅、馬蒂斯，活潑、律動、強烈的畫面訴求，在黃色的底紙圖案上，填以粉紅、橙紅，使畫面產生多層次的空間映照。\r\n\r\n款：天敏。四八．一．廿五。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100127","MainTitle":"飛瀑山幽居","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"","Size":"62.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這作品應該是所知先生存世最早的山水作品，此畫雖無款記年，依自己所説，繪於日據時期無誤。\r\n畫的風格逼進日據時期精緻的南畫山水，畫中樹木枝幹的造型和樹葉黑點描，在日後他的山水畫中都可看得到，只是比較寫意，坡石山崖的皺法近似披麻皺，但還是日本人演化出來的氛圍，屋宇、橋樑、人物的描繪類似芥子園畫譜中的造型，畫構圖極為嚴緊，描寫細膩，也非常成熟，是先生早年基本功之作，但絕非單一作品，只是其他作品散到何方，此畫一定是先生至愛，才得以保存至今。\r\n\r\n款：蒼蒼山色橫雲表，颯颯泉鳴入澗陰；別有幽居人不到，與君共此歲寒心。梅嶺畫。丁卯五月雨盦汪中題。\r\n鈐印：汪中之鈢。\r\n跋：梅嶺師在國立歷史博物館百齡首展蒐集作品，見此畫時，言及這是很早很早的畫，款書當時字不好，就挖掉了，囑咐好好收藏，是這種面目僅存之作。\r\n雄獅美術家庭美術館百歲師表吳梅嶺，重寫傳記時，錫煌先生出示梅嶺日據時期所收集日本當時文人山水畫圖版剪貼本存集數百品之多，集成一冊，亦有黏貼於白帋之上，觀書之品相，知為當年手邊用書，此畫無論山石、飛瀑、屋宇、人物、草木景物，管造皺法描述，皆取法日人手藝，直入最精微處且自成境地，淨雅、幽然、絕人間塵埃矣。\r\n日據時期本土畫家習日本繪畫皆重彩寫生，不曾從文人山水畫推敲而得到世人重視之，此畫精極如此，亦僅見矣！\r\n此畫無款，雨盦先生酒酣造訪，牆上見之，言觀笑語之間吟詩補上，亦緣份矣。\r\n壬辰五月。受業。陳宏勉拜記。\r\n鈐印：陳宏勉印。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100128","MainTitle":"七草","Creator":"吳梅嶺","CreatedYear":"1966","Size":"136.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"先生偶而畫日本傳統形式的花草畫，七草是一個常見的主題，先生受的是日本教育，這主題是他的生命中的情結，依記載七草是秋天的七種花草，也可做中藥，花名是胡枝子、葛花、瞿麥花、女蘿花、蘭草、桔梗、狗尾草，都是平常田園中的草花和蔓藤花卉，但先生的七草吟秋不一定就是限制在這些花卉，他天天處在田野花園之中，畫中的花卉往往依自己在畫面的需求自己取捨更換，花草還是七種，花品往往不同。\r\n先生可能依自己記憶和生活熟悉性，及畫面構圖的需要性，來選擇所需花品，畫中的傳統七草中的胡枝子、葛花、桔梗、瞿麥花（石竹）幾乎是必有的，其他他會以蘆葦花、茴香和其他來代替，湊成七樣。\r\n此件作品完全以日本重彩配合若干墨彩的方式來製作，仍然以寫意為重，花葉有色彩者常為厚彩，之後在畫紙反方再全紙染色，讓通幅底色平順。\r\n\r\n款：丙午之冬。梅嶺。\r\n鈐印：梅嶺。\r\n\r\n出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100129","MainTitle":"祝我生日快樂_twins","Creator":"王亮尹","CreatedYear":"2011","Size":"156.5 x 182.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d8caefbae81ffcd4256e5a3f9768ab5d59d65f40b2562587fbf7387839a55dad0bb351cff4cd30c7fc7301b625e0456dfa5625d2b616a310fe841c4885dee0c"}
,{"Identifier":"10100130","MainTitle":"untitled(forth sixths lymph , NY post url)","Creator":"王挺宇","CreatedYear":"2011","Size":"116.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003581269176a28d9c2f456a97fb1eb9deb777db7911db912811474cb61925f3340f04b65696ab2ecf5bd88dfab776a1437a2af2723e101171c13ac7e20aba9ac5"}
,{"Identifier":"10100131","MainTitle":"生之夢","Creator":"包希薇","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100132","MainTitle":"回家的路上","Creator":"何采柔、郭文泰","CreatedYear":"2011","Size":"220x130x130cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100133","MainTitle":"彼處1","Creator":"吳文成","CreatedYear":"2010","Size":"130.0 x 130.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ce0104346581113cc66cf4f0504a293be6fefbc738087067e43318af5ff6861a6367b48d49dc511cdbb02e89036bac8a33c63265a9037d53736e04ea5788b59f"}
,{"Identifier":"10100134","MainTitle":"彩色線條-07","Creator":"吳東龍","CreatedYear":"2011","Size":"90.0 x 90.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100135","MainTitle":"符號-68","Creator":"吳東龍","CreatedYear":"2010","Size":"120.0 x 120.0 x 7.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100136","MainTitle":"樹˙回歸13","Creator":"吳奕緯","CreatedYear":"2011","Size":"22.0 x 210.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100137","MainTitle":"迎風","Creator":"吳栩菲","CreatedYear":"2009","Size":"137x 270cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100138","MainTitle":"紅瘡","Creator":"巫雲鳳","CreatedYear":"2010","Size":"110.5x79.5cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100139","MainTitle":"愛人同志 I","Creator":"李燕華","CreatedYear":"2009","Size":"231.0 x 226.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100140","MainTitle":"玉山迷蹤之一","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100141","MainTitle":"《ㄒ一ˊ字 Ⅰ》","Creator":"林仁信","CreatedYear":"2010","Size":"78.3 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100142","MainTitle":"永恆的消逝風景","Creator":"林以婷","CreatedYear":"2011","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007aa181d362dc679b4923f87209ba8a4673f32eb1cf7f7ce9193e66b74a35c4d9329a9b00b80a66bc54ca8cc0ffe884c2245cd9db34920396d9ac04c77043b1f8"}
,{"Identifier":"10100143","MainTitle":"行進中的切片風景","Creator":"林以婷","CreatedYear":"2012","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000067f1e8c9cf363ec4a5354165dcd193c166a09f12e75c233477c09953790e0bc0a6e8e9e8cd968544f3401dfb2ed2d2dcae5475dcd7caf319d3a71509bdeeeec2"}
,{"Identifier":"10100144","MainTitle":"模擬城市","Creator":"林旺廷","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100145","MainTitle":"脫軌震盪","Creator":"林俊良","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100146","MainTitle":"心靈禁區 － 蜘蛛網之一、二、三","Creator":"林彥伶","CreatedYear":"2003","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004efa4edb0c200cdd854d1e0d77373324a07bffe009f61332ffaff2506cec1afd5e88e5a6b4ca66e2495eb73378b90dc1a31388a9d5205e1f2ba92637197187d0"}
,{"Identifier":"10100147","MainTitle":"DIZZY THEATER-un space prive","Creator":"林羿束","CreatedYear":"2011","Size":"180.0 x 360.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100148","MainTitle":"The \"O\" 001","Creator":"盂施甫","CreatedYear":"2011","Size":"100x100x25cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100149","MainTitle":"遺忘的角落","Creator":"邱錦屏","CreatedYear":"2011","Size":"72.5 x 91.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100150","MainTitle":"潮","Creator":"侯忠穎","CreatedYear":"2008","Size":"98.0 x 162.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d5e2070aff67a5766569cfe4e2d9eff4ce96a6ae28864fbbf57c6c2bb9d5bffb26f4c5abaac72b1c013c10d5bb69d2ae35d0127b432497ccea979bb9ed0172d"}
,{"Identifier":"10100151","MainTitle":"順著雨季的方式 –2","Creator":"柯偉國","CreatedYear":"2011","Size":"123x165cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000731df23838d16d7d55af4070b6715ff9c10f5882e334b36cde59f9b8c7b8d2d35ee0c111099e9a88ea60eea889f03150ae367b5a3cff1deb677fd68459f016df"}
,{"Identifier":"10100152","MainTitle":"人與鏡之三","Creator":"柳依蘭","CreatedYear":"2008","Size":"170.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006afdefffddd7cf371557a091801d64669e5d49f0fc971c6912cc8717db5cade51f0baec55ed4e1cbf933bc5c58aae22090928b167e59e47f8eef55a17f5103c8"}
,{"Identifier":"10100153","MainTitle":"輪迴中的開始","Creator":"洪民裕","CreatedYear":"2011","Size":"168x184cm ","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100154","MainTitle":"古典小電影系列8、9","Creator":"張立人","CreatedYear":"2012","Size":"20.0 x 43.0 x 27.0 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100155","MainTitle":"歌百工005-牧林","Creator":"張致中","CreatedYear":"2011","Size":"70.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100156","MainTitle":"微型時光 - 高速公路","Creator":"張暉明、廖祈羽","CreatedYear":"2012","Size":"70x65x100cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100157","MainTitle":"破碎的記憶","Creator":"張瓊方","CreatedYear":"2010","Size":"109.0 x 152.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097fa7ac125545e52c1e7db6437aaa942f7081be1999c50099a7c7373bbe42ce426e0587bd3f12a4e557954e449b544ad3e428e9ef6f9f6c89efa0bc7a9718e90"}
,{"Identifier":"10100158","MainTitle":"人體風景7","Creator":"莊毅朗","CreatedYear":"2009","Size":"47.8 x 71.8 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100159","MainTitle":"完美嫌疑犯","Creator":"許哲瑜（1985）","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002bf98fff8c06b15e6d51e1a4b7f46be70f94521dc10cf8981d7c67e3d218769c167776cf3ad44e878dd78839839f80307439e78cb98956a1abd9ca4dc699a3bf"}
,{"Identifier":"10100160","MainTitle":"牆壁01-04","Creator":"郭慧禪","CreatedYear":"2005","Size":"45x60cm x 3pcs  46x34cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100161","MainTitle":"稻田","Creator":"郭慧禪","CreatedYear":"2006","Size":"93x140cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100162","MainTitle":"表皮工廠","Creator":"陳依純","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100163","MainTitle":"再見小工廠","Creator":"陳依純","CreatedYear":"2010","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100164","MainTitle":"Staggering Matter","Creator":"陳敬元","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000037c65a9031f320e886072bf893f080b2a2d923f9fd74d9713f1bbd05fa0be24e574fac964ec3487d3e7a3e0761e47d7df9a95be07cbf4fb40f9aedb9c6ca4bba"}
,{"Identifier":"10100165","MainTitle":"豆豆看世界─自己看自己，別人不鳥你","Creator":"彭譯毅","CreatedYear":"2009","Size":"145.5 x 388.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100166","MainTitle":"西藏—僧侶","Creator":"曾美禎","CreatedYear":"2012","Size":"48.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ee601479fb68ba1dd448d3d65b4db269e38dc5613b2b5c5ac7d114922a54978614abc26b83369f2329a12027e94d68e5ec7c842fc06d926b0c4bf9a457a745d"}
,{"Identifier":"10100167","MainTitle":"西藏—瑪門","Creator":"曾美禎","CreatedYear":"2012","Size":"34.0 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a48d90969a5ec58a0873e943d7d814cfdc8c6b1a7b436e113075dc2216ba552e0644e109f4cc3b6af5e4f1c1930b9ff7a7504ed9a7827f912d139f3a0bedc8e"}
,{"Identifier":"10100168","MainTitle":"感恩祭","Creator":"賀蕙芝","CreatedYear":"2012","Size":"91.0 x 117.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100169","MainTitle":"個人神話","Creator":"黃柏維","CreatedYear":"2010","Size":"195.1 x 401.6 x 2.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100170","MainTitle":"奧拉克尼蛛","Creator":"黃柏維","CreatedYear":"2011","Size":"90x90cm ","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100171","MainTitle":"山水","Creator":"楊哲一","CreatedYear":"2012","Size":"126.0 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100172","MainTitle":"Twinkle Series","Creator":"廖祈羽","CreatedYear":"2011","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100173","MainTitle":"小心","Creator":"廖祈羽","CreatedYear":"2012","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100174","MainTitle":"聖‧容顏I","Creator":"劉宗榮","CreatedYear":"2011","Size":"164.5 x 130.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100175","MainTitle":"亮晶晶！演習不革命軍","Creator":"蔡士弘","CreatedYear":"2012","Size":"160.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028363483b6facfabe269382df52b0cea22ee5040f32c00fdf2dd9d01654a431049c704b6d7bbe02d6be3e60b827701ae4ccb4f87221ec9bed3ff1f91d91678af"}
,{"Identifier":"10100176","MainTitle":"美牛實驗室","Creator":"蔡士弘","CreatedYear":"2012","Size":"80.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008f38b51c922c9ada598af022446d6f13d8cfb1eea4149462811c2a630e0a4fa699a26a99a571d37a95a4a7fd2f7cb8585a61a98f17ae1364aee28c8a09c20d90"}
,{"Identifier":"10100177","MainTitle":"齒輪屋","Creator":"蔡宜儒","CreatedYear":"2012","Size":"130x162cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dcf93b5a1678c24c1bfc86607db1dd4ec208cd9a811eb2a871ee94f62cc7461fb6ac0e07b93fc67744951f333cf77025ebe783ea5779551abb3d8a18fa27d493"}
,{"Identifier":"10100178","MainTitle":"對話練習","Creator":"蕭筑方","CreatedYear":"2012","Size":"120.0 x 120.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100179","MainTitle":"進化，風景","Creator":"蕭瑞亭","CreatedYear":"2011","Size":"484.5 x 164.0 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad9d9b2630fad1e24b1297b2a0762eead7accf0315d59003cbb2585de5a6cac896f5ab7ddfd8b797c9e73b7514ef7eca69814a0b3f6010e4605de9bf7e1105df"}
,{"Identifier":"10100180","MainTitle":"桃樂村生活","Creator":"鍾佩芩","CreatedYear":"2011","Size":"82X108cm,48X41cmX2pcs","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100181","MainTitle":"造園－豐收後的一無所有－2","Creator":"顏妤庭","CreatedYear":"2012","Size":"136x70cm ","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007ecc650656f891e5e5293a228c1d32cd7e59688c8469d58406a4741c676d3b947de135d8f141221e31dc782a818be56db411ef8dc0a2868c647fdc8db2959723"}
,{"Identifier":"10100182","MainTitle":"黃山G","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1991","Size":"167.6 x 113.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"韓湘寧（1912-）出生於四川重慶，1960年代畢業於國立臺灣師範大學美術專科，並應邀加入「五月畫會」，於1989年開始，韓氏來到中國安徽一行，拍攝中國山嶽裡最有靈氣的黃山，開啟了他「回歸傳統」的思維下，描繪出傳統水墨畫中的奇峰秀崖、層巒疊嶂，使他遊走於古往今來的時空之中。\r\n他以個人風格的「墨點」畫了一系列的「黃山」作品，作品《黃山G》採直向長幅，呈現峻峭巍峨、莊嚴典雅、嫵媚婉約的山勢，韓氏表現出山巒錯落的遠近空間與陰陽的對照。他善用「點」的筆觸，將深、淺的墨色變化與筆觸的重疊交織，不同筆觸的方向感，線條間的重疊覆蓋、色塊疊染所造成的墨韻層次，讓水墨畫作的表情更加豐富。高聳入雲的山巒連綿，雲霧繚繞猶如萬馬奔騰，其水墨氣勢磅礡、筆墨兼容並蓄，創造出渾然天成之效果。韓氏的水墨承載中國繪畫傳統的哲思、神秘感，賦予生命形而上的意涵，其以匠心獨運之筆法，開創出獨特的個人風格，是藝術家內在抒情靈性的表達。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000030387b7bbe20451a8cdcd3ea389dc48913016298bceddc7fd4132fa5a603594627dec29b3342628707a076eaf27bd4774080da0651caba627b498cf55fced27e"}
,{"Identifier":"10100183","MainTitle":"黃山K","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1991","Size":"168.0 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"韓湘寧（1912-）出生於四川重慶，1960年代畢業於國立臺灣師範大學美術專科，並應邀加入「五月畫會」，1985年開始，作品風格更具觀念性，其往返於臺北、中國大理與紐約，進行拓印地面的創作，創作出「韓湘寧行旅圖」系列，呈現出韓氏近年來生活與旅行之軌跡。韓氏曾說：「二十世紀的當代藝術，無疑的是屬於『世界文化』的產物。」\r\n於1989年開始，韓氏來到中國安徽一行，拍攝中國山嶽裡最有靈氣的黃山，開啟了他「回歸傳統」的思維。作品《黃山K》採直向長幅，描繪出傳統水墨畫中的奇峰秀崖、層巒疊嶂的景致。他以個人風格的「墨點」畫了一系列的「黃山」作品，使他遊走於古往今來的時空之中。他善用「點」的筆觸，將深、淺的墨色變化與筆觸重疊交織，形塑不同筆觸的方向感，線條間的重疊覆蓋、色塊疊染，造成豐富的墨韻層次，讓水墨畫作的表情更加豐富。高聳入雲的山巒連綿，雲霧繚繞猶如萬馬奔騰，其水墨氣勢磅礡、筆墨兼容並蓄，創造出渾然天成之效，引領觀者體會其中的詩意。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d2f020e694cb63cdad3597f31a10c17117944f8b84a6160825e64f159dbb98683190ec1178dfb57f19dbd1ee0ef32000786d2d2c0b0cc8fc239c29618df2f2d6"}
,{"Identifier":"10100184","MainTitle":"迷情之2","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2001","Size":"91.0 x 116.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000783b040f8025cb24024863d775ec04e13d3ce7ac74d06939cf36edd007b7a5754552841d8b9fd2079bb0fd1d7e9c3fd99e430ee9467e17793bccd38f184f4401"}
,{"Identifier":"10100185","MainTitle":"屹立","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2009","Size":"155.0 x 256.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000719375bb525853670d9b1cd321f459de6f8fb67743a939792199647638dbe16f96956c8faaad7dfd53ba3a2f4040a308c2f1ed5408ef05c0d261ccaebf65726e"}
,{"Identifier":"10100186","MainTitle":"種植150373","Creator":"周佳正","CreatedYear":"2011","Size":"135 x 135  cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100187","MainTitle":"超完美殺人機器","Creator":"賴九岑","CreatedYear":"2009","Size":"180.0 x 140.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bf862a9d8bc765f0788c5276f963e79b5da1ae34f64e43fdc20793a32bba636d815936bba6d4579f43c35f251496ad253e48ceb08ed9b1b0b89ee5ad7feb83fb"}
,{"Identifier":"10100188","MainTitle":"迴身之地I","Creator":"林宏信","CreatedYear":"2012","Size":"182 x 227  cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100189","MainTitle":"更美好的未來","Creator":"胡朝聰","CreatedYear":"2012","Size":"81x 81  cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100190","MainTitle":"初次起飛","Creator":"駱志豪","CreatedYear":"2012","Size":"70 x 79 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100191","MainTitle":"旅次-帽子","Creator":"彭賢祥","CreatedYear":"2011","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100192","MainTitle":"Soul Landscape Trinitas","Creator":"吳易澤","CreatedYear":"2012","Size":"130 x 130  cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9c20888b3eb9d9d6fad076fcd70f85924734fd0a3a828b7e89e3e88bd92c2e47ba41e9b6a781c7635c43461629f4d768ba44a4e1a26860ae4fd2eb33a788101"}
,{"Identifier":"10100193","MainTitle":"凋零之前(二)","Creator":"林浩白","CreatedYear":"2011","Size":"116.5 x 91  cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a6c6d7df6ee06454429639e18e489427fe7c7f89aef0d32e4343ad4eb1f8a9ee79b25a500117e0e4dbe30388752944f2e650b88072e83ca59953a526d4974ff0"}
,{"Identifier":"10100194","MainTitle":"1與0","Creator":"陳立安","CreatedYear":"2012","Size":"67.0 x 84.0 x 52.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100195","MainTitle":"附身[聲]者：梁美蘭與艾蜜莉蘇","Creator":"余政達","CreatedYear":"2009","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100196","MainTitle":"包裹","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2012","Size":"145.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b2867941cc7116b0ed09d00273dc6eb7b547c9435bc11712848081d88cd5c86a2683d33ee6e5a4d4c96e8384792db281e79f37fab01cb669d5eb82c214b6e39"}
,{"Identifier":"10100197","MainTitle":"BOUNCE GIRL NO.3 - 壞到骨子裡","Creator":"周紹瑋","CreatedYear":"2008","Size":"98.0 x 68.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100198","MainTitle":"藝性 – 曼雷","Creator":"陶偉平","CreatedYear":"2011","Size":"89.0 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b422a13926fcac939f12c7495a0ce90da473564241748bfaf30b5f01772c6f2c5df683e11e38ecc8814cdd4610b1a6e13a190e0aa3372e2c9a34a2d4b83ab9de"}
,{"Identifier":"10100199","MainTitle":"寓言","Creator":"林冠名","CreatedYear":"2008","Size":"60'","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100200","MainTitle":"可見的敘事","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2012","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100201","MainTitle":"紅色裡的光","Creator":"王璽安","CreatedYear":"2012","Size":"100 x 100 x 5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000026f512154776740740ed59662004df23dbb94abbfee216ba1212bb477ceceb5e0992ad45741b46ae3cf0d9d877678cd2ac491afeeb3d568b8c2ba3c3d5db3c0"}
,{"Identifier":"10100202","MainTitle":"風與景之四","Creator":"許銘仁","CreatedYear":"2009","Size":"126.0 x 157.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100203","MainTitle":"在擁有之前，我早已失去  02","Creator":"徐夢涵","CreatedYear":"2012","Size":"95 x 155 x 5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a8675ffd0d56073b158e6dc895975a99f38c88bd2c32b6bc9297c6bc161e4964826d1ebae46a84ac716fa5aa0aaa2d57a035983fb5c6a3cf80713a8558bc0b7e"}
,{"Identifier":"10100204","MainTitle":"Life is only on Earth, and not for Long","Creator":"游雅蘭","CreatedYear":"2012","Size":"91.5 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d9a5541a485b1bd4709daee6a26cae9ec028fd06a443c85a0e4341072c273ca23ed6dad3aac2eea3ac29967fc3b99bfa43502b0e61d73bee73518e3df7b9505"}
,{"Identifier":"10100205","MainTitle":"閉上眼 你所看見的都一切美好","Creator":"游雅蘭","CreatedYear":"2012","Size":"60.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005dd1ab4371fc69e363057295d443717202c135ce60e0a12bf36d661b2f17526fc548f89f00b75c188b7c47e31b7f082a928015f91703feb423ae36796551f996"}
,{"Identifier":"10100206","MainTitle":"藝術（這就是我們在做的）","Creator":"鄭亭亭","CreatedYear":"2012","Size":"","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100207","MainTitle":"柱子椅子","Creator":"戴翰泓","CreatedYear":"2010","Size":"233.0 x 40.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e526671a052b81c83ecee499d8e19c8812ec3aee4f288ef6d08dae521a009b4cfc3f2ce41c8db9a7a0aad6680b6830bf7c903e0217b7e9cd630e88f49fd3eb39"}
,{"Identifier":"10100208","MainTitle":"樹枝椅子","Creator":"戴翰泓","CreatedYear":"2010","Size":"220.0 x 180.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001878cc6c369f4423f0fc15f90fbaf7081400d8c33ea0473cb465361174798778289fd869b705ad6545b916f66ffb0c0cf040c9bd46525b2786a25cba9ec01ec0"}
,{"Identifier":"10100209","MainTitle":"可以跳舞的地方","Creator":"王萱","CreatedYear":"2009","Size":"89.0 x 130.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0f78b5a7f9bd7bda5c5796c79c5e3f84ee34ee4a095c945cd7420d5b9ec50b7c8295a5b2bac5af29a1e67e3bc4c724b9e89636ab5762144bca5088afa9cd3ab"}
,{"Identifier":"10100210","MainTitle":"萌生","Creator":"侯連秦","CreatedYear":"2005","Size":"","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100211","MainTitle":"等待","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"38.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪瑞麟(1912~1996)，出生於日據時期的台北大稻埕，父親漢學素養豐厚，擅長畫梅，在其薰陶之下洪瑞麟對繪畫產生興趣。少年時期曾進倪蔣懷主持的「台灣繪畫研究所」習畫素描等繪畫技巧，1930 年前往日求學，畢業於日本帝國美術學校。1938年，洪瑞麟回到台灣，並到倪蔣懷經營的瑞芳煤礦工作，從此透過繪畫，開始他對礦工的紀錄、描繪與歌頌，直到1972年自礦坑事業退休。這段將近30年的時間，洪瑞麟並不為人所知，直到1970年代的鄉土運動，才在啟動風潮的文人鼓動下，透過報導、專題、展覽多管齊下，在1979年一夕間轟動一時。畫壇的崛起雖然因緣際會，但畫家累積30年的勞動者光輝，無疑是無比的真誠。\r\n    這件水彩速寫繪於1956年，畫的是一天勞碌之後，正等待出坑的地下工作者。畫家的線條粗獷、簡練又流暢，可以想像洪瑞麟同在坑底，就著微弱的工作頭燈，迅速揮動畫筆的情景。筆下的礦工們各個筋肉緊繃、滿臉風霜，但依然看不出絲毫悲苦，尤其右側痀僂蹲坐的那一位，身形顯得無比巨大、堅定如山。這是洪瑞麟對他同事弟兄所詮釋的形象，之所以能有強烈的「寫實性」情感，正因為在當下的此刻，洪瑞麟一點也不是畫家，而是與他們苦樂與共的夥伴。正如他所言：\r\n「我的畫就是礦工日記，也是我自己的反省。」\r\n「將礦工們神聖的工作表現在畫幅中，是藝術賦予我的使命。」\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000618f8893b5c43cecf45d043f58e405cb12cf9a90468784173bfe2e9baaf0d9e80af95bc406b5fc94176e3b48a9642b5695be4407217b880b20b3630f6ceccfa6"}
,{"Identifier":"10100212","MainTitle":"霧之晨","Creator":"張秋台","CreatedYear":"2004","Size":"55.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張秋台（1938-）生於苗栗公館農家，於新竹師範就讀期間受李澤藩（1907-1989）教授啟蒙開啟其藝術生涯，平時農耕與教學並重，專長水彩，作品常見描繪農家生活的畫面主題，曾展出「臺灣耕耘系列」作品，完整繪製自整地、插秧到收割、曬穀等水稻種植過程，融入藝術家自身的生命經驗並表現出對農人的高度關懷，晚近因登山興趣，張秋台亦開始開始描繪臺灣高山風景。其整體畫作以寫實為主，畫面樸實、真摯，記錄臺灣鄉土與自然的豐沛生命力。\r\n本作為藝術家於2004年所繪製的水彩作品，畫面描繪天色漸光、白霧籠罩的田野景觀。全作構圖約可分為三層：第一層為搖曳的金黃野草，在植物上頭數筆白色的短促筆觸如同微曦的晨光灑落；第二層畫面在白霧籠罩下一切顯得矇矓未明，可見低矮的房屋、停泊的小船、高聳的樹林與其後方的山丘；第三層是為藝術家視野的極限，萬事萬物皆隱沒在灰藍的筆觸之下，簡要的構圖藉由顯目的明暗對比呈現出霧氣氤氳的清晨佳景。\r\n出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100213","MainTitle":"石梯坪之美","Creator":"林勝雄","CreatedYear":"2003","Size":"112.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100214","MainTitle":"鹹水蕃薯藤","Creator":"鄭建昌","CreatedYear":"1999","Size":"194.0 x 260.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100215","MainTitle":"踩在土地上的腳","Creator":"鄭建昌","CreatedYear":"1999","Size":"260.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭建昌(1956~)，嘉義人，中國文化大學美術系畢業，步出校園正值1980年代初，台北前衛藝術風潮開始湧動的時刻，鄭建昌與同學共組「台北新藝術聯盟」，以都會題材的硬邊造形繪畫獲得相當的矚目。1983年鄭建昌回到家鄉嘉義，開始以一個「在地者」的角度再度思索創作與生命、與土地、與環境的深刻連結，並在作品實踐上將自己歸零，重新摸索。1987年的作品〈大地之母〉成為轉捩的關鍵，也成為鄭建昌之後創作形式與內容思考的母題，從而逐漸發展出純化樸質的造形圖像，以及傳遞人與社會、土地、自然精神的作品內涵，那種清晰的鄭建昌個人創作標記。\r\n    〈踩在土地上的腳〉創作於1999年，是作者「島嶼印記」的系列作品之一。作品畫幅巨大，所以畫中的腳掌極具視覺震撼力，相較之下，山岳土地顯得如此的渺小，這是鄭建昌非常擅用，以高強度的視覺衝突強化作品內容的思維力度。顯然這隻腳是一個超自然的存在，如此偉壯、堅定、穩固，像是護佑大地的神明，值得人們敬虔以對。這件作品表達了作者對於土地與自然是敬畏，藝術家正站在這塊土地上，在畫作中進行土地的巡禮。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100216","MainTitle":"晴天","Creator":"顧福生","CreatedYear":"2009","Size":"122x173cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顧福生（1934-2017）長期描繪人像，觀其創作生涯可見創作風格的變化。自人物的表現由臺灣時期（1956-1961）瘦長、半抽象的擺姿，以及瘦長扭曲而無頭的軀體，逐步轉變為1990年代後的健美胴體。用色上由冷色調轉向多彩，布局亦由抽象空間轉為融合超現實主義（Surrealism）與普普（Pop art）意味的風格，並融入現成物（Ready-made）的拼貼。顧福生的創作偏向即興抒發，夢境與生活中的視象皆能帶給他創作靈感，背景亦曾帶入東方元素與美國風景，題材多元。\r\n《晴天》為顧氏移居加州後的創作。在一望無際的晴朗天空下，一片金色的海灣在下方展開，健碩的裸男徜徉空中，與海岸線調互相呼應。男子將臂膀向上伸展，併攏雙腿向後伸出，以體操般的姿態漂浮。他的身軀形成「L」字形，與椰林、沙灘和遠山組成的海岸線相對並包夾畫面，不僅將畫面切分為二重景框，也使淡色的天穹不致過於空盪。在一片以淡藍、淡黃與墨綠色組成的背景中，男子麥色的身軀顯得十分耀眼。顧福生以不同的黃色調描繪男子的肌膚，由明至暗的變化，產生肌肉結實的視覺印象。這也是其2000年代後人物畫特有的表現手法。\r\n出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100217","MainTitle":"詩韻 2011-04","Creator":"陳張莉","CreatedYear":"2011","Size":"152.0 x 122.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a18a248069041a081b8a126315dce83d43778e8e4fd6a43175a8f34fe6fd9f0527318417c4c46609f628ce150fd2b10ffc93ad9daf6be19d98f824bddf55f78"}
,{"Identifier":"10100218","MainTitle":"無題","Creator":"洪藝真","CreatedYear":"2000","Size":"150 x 120 x 12 cm, 150 x 60 x 10 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪藝真（1971-2011）英國皇家藝術學院創作碩士，英國瑞丁大學創作博士。2004年返台，陸續在實踐大學、國立臺南藝術大學擔任教職，同時進行個人創作的鑽研。\r\n幾何抽象繪畫是洪藝真的創作基礎，在此基礎之上，她嘗試突破繪畫僅止於在畫面上進行表現或再現的概念。\r\n此作品畫面構成分成三大部分，深黑色帶藍色的直線分割了畫面右側，其中有一條切割的開口，可見灰色與原木的橫向木板線條；中央部位則是米色帶有雜質的顏料，在黑色與米色之間的部分質感，與最左側的顏料質感相呼應。作者自述：「以構成繪畫的基本材質，畫框、畫布、顏料為出發。透過顏料，探討繪畫的功能性，圖畫表面（surface）的表達，以及「畫面」去除了「繪畫性」之後，還留下什麼？「畫面」產生前的最初狀況又是什麼？如此，畫布上所留下的符號性和抽象結構成了最明顯的形式，並為作品賦予了內容精神。」\r\n作者是盡其所能的去解構，而後構成繪畫的本質。利用不同的可能性去創作，甚至解構自己先前的作品，她也曾提過羅蘭．巴特（1915–1980）「作者已死」的概念，因此觀者在欣賞此作所擁有的看法與感想，即是給予其存在的意義。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100219","MainTitle":"26102010-1","Creator":"陳道明","CreatedYear":"2010","Size":"97.0 x 193.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳道明（1931-2017），出生於山東濟南，祖籍河南信陽，「東方畫會」於1957年正式成立時，他即為八位創始會員之一，也是其中最早畫出抽象畫的成員。陳氏受十年的中國書畫藝術與甲骨文化的暈陶，奠定其豐富的美學涵養，從他的創作中可深刻地感受到中國傳統文化的底蘊與精神。陳氏打破中國傳統藝術的構圖框架，轉化成受到西方現代藝術思潮影響的藝術語彙。他個人的立體主義式風格，受到不定形藝術（Art Informel）與自動性技法（Automatism）影響，1970年代後期，其創作更趨於成熟，放棄了敘事性的標題及再現形象，色調上更為輕盈明亮。\r\n《26102010-1》是陳道明晚年的作品，採橫向長幅，整幅以藍綠色調為主，簡潔明快的弧形線條與流暢的筆觸，讓人得以感受到陳氏受到書法運筆影響的特質。黃、綠、藍與橘色，形成相互暈染與繁複交織的色層和肌理。畫面中微妙的色韻、斑痕是藝術家情感思緒的表現，層層疊疊的材料是心靈意識活動的紀錄，建構出藝術家獨立完整的生命。中央由各式深淺不一的綠相襯之下，產生光線形構出的空間感，猶如凍結了時間。綠與棕色材質的相互堆疊、覆塗，彷彿是浩瀚宇宙激烈的迸發，呈現出中國傳統山水畫大氣磅礡、氣韻生動的生命力。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100220","MainTitle":"無題","Creator":"陳道明","CreatedYear":"1975","Size":"70.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳道明（1931-2017），出生於山東濟南，祖籍河南信陽，「東方畫會」於1957年正式成立時，他即為八位創始會員之一。2012年，他舉辦首次個展，寫下臺灣藝壇「出道最早、耕耘最久、收成最晚」的紀錄。其師李仲生（1912-1984）認為，其創作顏色偏多，且風格多變化。陳氏始終鑽研媒材的可能性與純粹性，放棄敘事性的再現手法，結合西方現代繪畫語彙，從中國傳統繪畫中找出新的可能性，其創作著重「絕對抽象的心靈間的氣韻」，保留了中國的宇宙觀與空間感，經由藝術與自然進行對話。\r\n《無題》採直向長幅，1970年代後期，陳氏的作品呈現出自在成熟的調性，採用更為主觀意識的手法，以流動的筆觸與連貫性的色面彼此交織、交錯，並藉線條與顏料色層相互的重疊、暈染，表現出純粹抒情表現的視覺情境。畫面中央的白色塊面猶如瀑布傾瀉而下，增添了明亮如水氣般的白點，左上方漩渦式的黑色點狀質感以及下方中央的肌理紋路，快意大筆書寫的線條從右下角流竄出來，凍結、凝聚了「時間」於畫面上。陳氏的創作表現出材料與色韻細膩的特殊性與創造力，創造出氣韻與動勢。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100221","MainTitle":"金壁山水","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"114x256cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1972年，逢廖未林50歲，在凌雲畫廊舉行裝飾美術設計展，展出作品共32件，無論造形或是色彩均是上乘之選，作家張佛千(1907-2003)以贈聯讚譽:「論藝事喜才氣縱橫，自象牙寶塔，到十字街頭，倦眼眾中驚佼佼；選佳偶作美人標準，將蜂蜜濃情，付一枝筆下，會心畫裹見真情。」形容廖氏畫美女皆以夫人為美的標準。創作於1970年的〈金壁山水〉，為六拼組成的人物畫，不論是作品的構圖與繪畫形式，均使人聯想到五代繪畫，以及唐朝仕女圖，廖未林以壓克力彩描繪東方畫題，甚是特別，他耐心地勾勒與描摹，筆法精細，色彩綺麗繽紛，是融合東西方元素的獨特之作。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100222","MainTitle":"鸚鵡","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"34.1 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        廖未林（1922-2011）生於中國湖南省，1949年自杭州國立藝專畢業，為臺灣知名設計藝術家，從各類知名連載漫畫、兒童讀物、書籍封面，甚至是如日曆、燈具\r\n等日常類物件皆可見其創作痕跡，因其創作媒材、類型多元，因此又被人稱「百變藝術家」，生涯中舉辦多次展覽，其中1971年設計上的成就，獲得金爵獎肯定，背後象徵裝飾性藝術在國內首次受到重視。\r\n        這件〈鸚鵡〉是其1970年的裝飾畫創作，第一眼可見許多花草與鳥類，構圖上廖氏以細膩多變的書寫性線條，粗細、起伏有致地塑造綠葉、鸚鵡、花朵的造型，這般表現手法不禁使人聯想到中國傳統繪畫的寫意筆法與留白的構圖形式，然而廖氏運用良好的配色概念，使冷、暖色相互呼應，並以多樣而不衝突的配色組合，再搭配細膩的暈染、縫合、滲透等技法，忠實地呈現鳥類、花草的樣貌，在簡約的形式中帶有豐富的層次性，使畫面不過於單調。正如同席德進（1923-1981）曾說：廖氏的色彩變化之大、運用之多，尤其將中國古典色彩作現代化轉譯，並融入歐普藝術（Op Art）的色彩，使其畫面強烈而不刺激，複雜而不混亂。\r\n\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100223","MainTitle":"玫瑰","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.2 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    廖未林（1922-2011）出生於湖南岳陽，1942年進入國立杭州藝專學習西畫，在中國抗日戰爭背景下半工半讀，1948年畢業於國立杭州藝專（今中國美術學院），後隨國民政府撤退來臺。廖未林被稱為「百變設計師」，他畫過漫畫、插畫、郵票、書籍封面、陶瓷，做過電影佈景設計、櫥窗設計、展場設計等約莫20種工作，其作品揉合傳統繪畫與現代設計，技法和主題多樣豐富，從不重複。1973年遷居紐約，擔任洛克斐勒印染公司染織設計工作近20年，2006年返臺定居，期間未曾停止藝術創作。\r\n         創作於1970年的水彩畫作品〈玫瑰〉，以輕快的線條勾勒出玫瑰的輪廓線，併用暈染技法，在大色塊上加上一些比較零碎的筆觸，使得畫面富有整體感的同時不失動態感。以平面背景表現立體花卉、留白的處理和花的排列方式，都讓人聯想到日本琳派的《燕子花圖》。而此作在色彩上大膽鮮豔，深色調跟淺色調相互穿插，以精妙的平衡比例打破呆板，創造出現代色彩。\r\n出處：黃韶安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100224","MainTitle":"蘆葦","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"55.6 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖未林（1922-2011）生於中國湖南省，1949年自杭州國立藝專畢業，為臺灣知名設計藝術家，從各類知名連載漫畫、兒童讀物、書籍封面，甚至是如日曆、燈具\r\n等日常類物件皆可見其創作痕跡，因其創作媒材、類型多元，因此又被人稱「百變藝術家」，生涯中舉辦多次展覽，其中1971年設計上的成就，獲得金爵獎肯定，背後象徵裝飾性藝術在國內首次受到重視。\r\n    〈蘆葦〉為1970年的繪畫類創作，其繪畫類的創作常以寫實技法描繪形象，再以個人觀照去描繪、配色。映入眼內的為茂密叢生的蘆葦群，廖氏以簡易的筆觸、線條形塑出整體構圖、物件，再以細膩的暈染技法，自然形塑出蘆葦輕薄、飄逸的質感，他以濕潤之筆法描繪蘆葦外型，暈染的技法中夾雜著飛白的效果，再以些許土黃色作為次要的配色，襯托出蘆葦更加生動的形象，如墨一般暈染的黑色，則作為其陰影，並將蘆葦於湖水中的簡約印象傳達出，同時畫面的留白，也不禁令人聯想到中國傳統繪畫。席德進（1923-1981）曾如此描述廖氏的繪畫風格：廖未林的繪畫大致有對中國古畫的新譯，中國民間藝術的再畫，同時讚美著臺灣的色彩。廖氏對於創作總是抱持開放的心態，且當時為了生活甚麼都要能畫，因此使廖氏一步步累積至今日的成就。\r\n出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100225","MainTitle":"彩布一","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖未林（1922-2011）出生於湖南，17歲便參與繪製國軍的漫畫宣傳，1948年畢業於杭州藝專（今中國美術學院）西畫科。隨軍來臺的廖未林涉略廣泛，在相館為照片上色、設計郵票、書籍封面、漫畫創作、電影布景設計等，繪畫方面擅長具設計性的裝飾畫。他充分了解色彩特性並大膽嘗試，將中國民間藝術與歐普（Op Art）色彩結合，具現代感又不失東方文化的韻味。1974年移居紐約從事時尚花布設計，退休後轉向純藝術創作。\r\n     〈彩布一〉為廖未林2010年繪製的水彩畫。畫中以大面積的紅色暈染，並以黃、藍、綠等鮮明的色彩疊加出畫面的造形，運用小面積的寒色系更襯托出整體的暖色調，洋溢著熱情之感。率性靈動的黑線與或大或小的黑點，不規則的揮灑於畫布中，略呈線狀分布的黑色彷彿將畫面切割成幾何的色塊，與點狀暈染的多彩背景形成強烈的對比，也使構圖更有視覺焦點。廖未林於2009年開刀後雖無法自由運筆，但他仍不停歇的創作，他曾說：「美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。」並將晚年花布設計的經驗與藝術結合，創作出色彩鮮艷、繁花入景的彩花布系列。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100226","MainTitle":"彩布二","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"43.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖未林（1922-2011）出生於湖南，17歲便參與繪製國軍的漫畫宣傳，1948年畢業於杭州藝專（今中國美術學院）西畫科。隨軍來臺的廖未林涉略廣泛，在相館為照片上色、設計郵票、書籍封面、漫畫創作、電影布景設計等，繪畫方面擅長具設計性的裝飾畫。他充分了解色彩特性並大膽嘗試，將中國民間藝術與歐普色彩結合，具現代感又不失東方文化的韻味。1974年移居紐約從事時尚花布設計，退休後轉向純藝術創作。\r\n      〈彩布二〉一水彩畫完成於2010年。畫面主要由土、黑、藍等色彩進行表現，藉由水份的變化與暈染，彼此過度的色彩與筆觸，交疊出多層次的空間結構。一抹天藍色自畫面中央貫穿，突破重圍似地穿越滿布於兩旁土黃與褐色的點。如同繁密枯枝的黑色塊，自下方與右方往畫面四周蔓延，像是感染般愈發密集的的侵入其他色彩之中。細小的白點自畫面中心向外快速噴濺，與暗色的背景形成強烈對比，也使視覺上更有張力，整體黯淡、混濁的色調，傳遞出一種寂寥甚至近於詭譎的感受。廖未林於2009年開刀後雖無法自由運筆，但他仍不停歇的創作，此幅《彩布二》不同於同系列其他色彩鮮艷、繁花入景的畫作，反倒像是自秋天枯林的縫隙中仰視澄澈的天空。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100227","MainTitle":"花布四","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"50.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"   　廖未林（1922-2011）出生於中國湖南省，1949年畢於杭州國立藝專，同年也因大陸淪陷而來到臺灣；來到臺灣的廖未林在照像館找到一份照片著色的工作，把一張張放大的黑白照片，塗上鮮豔的色彩，在這份工作經驗中，廖未林不只培養美感，同時也發覺了許多用色的秘訣。而後，廖未林開始全心投入設計，臺灣光復後知名的兒童讀物、連載漫畫、世界名著、浪漫小說封面，許多都出自廖未林手筆，也曾先後兩次為我國在世界博覽會的展覽館做室內設計，不僅創作量豐富、題材廣泛，每幅作品亦各具特色，也曾多次舉辦個展。晚年的廖未林長期間旅美從事時尚花布設計，作品的用色、構圖，更趨鮮明當代，特別是繁花入景，各有丰姿。\r\n　　廖未林之〈花布四〉中，主要描繪多色錦簇的花卉，採用大量亮色系的色彩描繪而成，畫中可見廖未林並未在畫紙中以線搞打底，而是直接以大色塊、快速的筆觸來作畫，而廖未林也對於水彩暈染的特性有所掌握，透過渲染的方式，巧妙的堆疊出色彩的變化，表現出花瓣色彩的層次；最後再以黑色填補花葉間的空隙，更加凸顯色彩飽和度高的花瓣。整幅畫作雖以色塊堆疊的方式作畫，但觀者仍能依稀看見花瓣、花蕊，以及少數莖葉的樣態，充分展現出廖未林對於自然的觀察以及色彩的運用。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100228","MainTitle":"花布六","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.3 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    廖未林（1922-2011）出生於中國湖南省，1949年畢於杭州國立藝專，同年也因大陸淪陷而來到臺灣；初到臺灣時，廖未林在照像館從事照片著色的工作，把一張張放大的黑白照片，塗上鮮豔的色彩，在這份工作經驗中，廖未林不只培養美感，同時也發覺了許多用色的秘訣。由於其繪圖與設計的功力深厚，因此廖未林開始全心投身於各種設計的領域，臺灣光復後知名的兒童讀物、連載漫畫、世界名著、浪漫小說封面，許多都出自廖未林手筆，其作品不只採用了現代的普普（Pop Art）與歐普（Op Art）的裝飾圖繪與造形，也運用了具鄉土味的材料，創作量豐富、題材廣泛。晚年的廖未林長期間旅美從事時尚花布設計，作品的用色、構圖，更趨鮮明當代，特別是繁花入景，各有丰姿。\r\n　　廖未林之〈花布六〉中，為描繪多色錦簇的花卉，採用大量飽和度高的色彩描繪而成，畫中可見廖未林先用黑色細筆以簡單、俐落的方式繪製底稿，快速勾勒出花瓣與周圍闊葉的輪廓，而後再以大筆觸的水彩上色，巧妙地將色塊堆疊、渲染，表現出花瓣上的色彩變化，最後再以黑色填補花葉之間的留白，將畫面重點置於彩度高的花與葉上。廖未林對於花草樣態的捕捉，可見其觀察之細膩，而大膽的上色技巧，亦凸顯其在色彩掌握上的過人之處。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100229","MainTitle":"花布七","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"48.4 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          廖未林（1922-2011）出生於中國湖南，1949年畢業於杭州藝專，同年因中國淪陷而來臺定居，最初於報章雜誌上刊載兒童插畫與四格漫畫等，也著手設計兒童讀物、連載漫畫、浪漫小說的封面，有「百變設計師」之稱。1953年他曾與席德進舉辦聯展，展出以人物畫為主。1956年任教於臺灣師範大學，其作品轉往設計領域發展，包括：海報、壁飾、服飾、室內裝飾等，而平面繪畫、布料設計的手稿仍持續創作不輟，多以壓克力作為主要媒材，晚年定居於美國紐約，在著名的印染公司擔任設計工作，為跨足多領域的臺灣前輩美術設計家。\r\n        〈花布七〉為以壓克力顏料繪製的布料設計手稿，菊花與紫羅蘭相間與綠葉中，整體以斜式的方向延伸，富有規整的秩序與韻律性，形成花團錦簇的圖案樣貌，廖氏善用兩種花的互補色——橘色與紫色，營造鮮明、大膽與亮麗的形式。此外廖氏也運用大小、顏色來作為平衡畫面的表現，可見紫羅蘭的顏色帶點紅與黑，菊花也帶點紫與白，兩者相輔相成、相互輝映，在富有秩序性的草葉中閃爍發亮，並以白色雛菊作為畫面點綴，更添其趣味性。廖氏的用筆奔放自在，在眾多線條與塊面中，可看出明顯的、如飛白般的效果，而花朵傾向以濕筆、圓潤的用筆表現，如此虛實相間的韻律性，頗具創新的設計巧思。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100230","MainTitle":"布料設計手稿7","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"50.7 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖未林（1922-2011）出生於中國湖南，1949年畢業於杭州藝專，同年因中國淪陷而來臺定居，最初於報章雜誌上刊載兒童插畫與四格漫畫等，也著手設計兒童讀物、連載漫畫、浪漫小說的封面，有「百變設計師」之稱。1953年他曾與席德進舉辦聯展，展出以人物畫為主。1956年任教於臺灣師範大學，其作品轉往設計領域發展，包括：海報、壁飾、服飾、室內裝飾等，而平面繪畫、布料設計的手稿仍持續創作不輟，多以壓克力作為主要媒材，晚年定居於美國紐約，在著名的印染公司擔任設計工作，為跨足多領域的臺灣前輩美術設計家。\r\n   〈布料設計手稿7〉為壓克力顏料繪製的布料設計手稿，廖未林時常以花入畫，或作為布面的裝飾圖騰，可見其對於花卉的喜愛之情，此作描繪的為三朵朱槿，催燦、高彩度的呈色為其作品的特色之一。朱槿又有「花之后」的別名，盛產於熱帶與亞熱帶地區，因此時常作為陽光普照、熱帶氣候的象徵。廖氏以簡約、率性與寫意的筆觸呈現花與葉的樣貌，以黑色的線條勾勒出花葉大致的外型，可見其奔放揮灑的運筆。朱槿的色彩依序由紅、粉、橘再到粉，生氣蓬勃，具有相互輝映、層次井然的韻律性，花朵局部可見些許留白，以上特點皆可感受到畫家的運筆生動，在寫意的文人雅緻中，又可見些許西方細膩寫實的筆法。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100231","MainTitle":"布料設計手稿8","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"48.0 x 36.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖未林（1922-2011）出生於中國湖南，1949年畢業於杭州藝專，同年因中國淪陷而來臺定居，最初於報章雜誌上刊載兒童插畫與四格漫畫等，也著手設計兒童讀物、連載漫畫、浪漫小說的封面，有「百變設計師」之稱。1953年他曾與席德進舉辦聯展，展出以人物畫為主。1956年任教於臺灣師範大學，其作品轉往設計領域發展，包括：海報、壁飾、服飾、室內裝飾等，而平面繪畫、布料設計的手稿仍持續創作不輟，多以壓克力作為主要媒材，晚年定居於美國紐約，在著名的印染公司擔任設計工作，為跨足多領域的臺灣前輩美術設計家。\r\n    〈布料設計手稿8〉為壓克力顏料繪製的布料設計手稿，廖未林時常以花入畫，或作為布面的裝飾圖騰，可見其對於花卉的喜愛之情。此作以塊狀渲染的方式，薑花的形象敷以水藍、紫色與黃色，其餘背景則以褐色與土褐色描繪之，並有豐富、如指紋一般的肌理呈現，頗似琉璃一般的紋理遍布於畫面全幅，深具特色與巧思。花朵平均的分散於畫面各處，在黑色複雜的紋理中，顯得更具平面性，而多層次的渲染技巧，豐富了畫面的色彩層次，平面性與多樣的塊面，宛若觀看池水中的荷葉、荷花在水中載浮載沉的光影印象。廖氏將現代與中國繪畫的元素融合，樹立了獨樹一幟的個人繪畫語彙。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100232","MainTitle":"布料設計手稿1","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"28x25.4cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林1922年出生湖南岳陽，年少時即展現多才多藝的天分，在杭州藝術專科學校習藝的期間，與席德進(1923-1981)同窗，兩人具有深厚的交情與緣分，席氏曾在《雄獅美術》第17期的〈裝飾家、設計家、插畫家的廖未林〉文中提及：「說到畫家廖未林，知道的人可能不多，因為他從不參加臺北的任何畫展，也不屬於任何畫會，連他自己也不承認他是畫家。但在設計與裝飾方面，廖未林實實在在地跳到了臺灣設計界的高峰，而無法不使人信服與欽佩。」\r\n具備深厚的美術功力的廖未林，對於繪畫有著廣泛興趣，其創作型態橫跨海報設計、花布設計、郵票設計、會場設計、插畫與藝術創作，展出內容廣泛，表現手法具有多樣性，王修功(1930-)曾讚譽他是「藝術雜家」。〈布料設計手稿1〉以飽滿的藍繪製扶桑花與棕櫚葉，以色面襯托的方式，突顯米白的底色，再以細筆描繪陰影處，筆觸自在流暢，細節裡帶有勾勒與暈染的手法，留白處多了份想像空間，使人品味其中，隨意地排列的花卉，使觀者能自由地從各個角度觀看，手繪的線條與塊面都轉化成布料上的美麗風景。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100233","MainTitle":"布料設計手稿2","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"24x26.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在臺灣，許多重要的文學作品如作家王藍的小說《藍與黑》、瓊瑤的小說《月矇朧鳥朦朧》、《海鷗飛處》等封面設計工作皆出自廖未林之手，作品多樣且豐富，包含1940至60年代的中華郵政郵票、兒童繪本及插畫，甚至是大型的電影布景到室內設計都有，而在美國紐約印染公司的工作經驗，都影響其設計風格，陶瓷家王修功(1930-)曾在自由副刊報導中，談論廖未林的作品：「畫什麼，怎麼畫，就欣賞者而言，並不那麼重要，無論什麼題材，畫好、好畫，讓欣賞者能從中讀到高尚的愉悅，才是最關鍵的。」\r\n〈布料設計手稿2〉屬於壓克力彩的花布手繪稿，畫面由淺藍底色與交錯的格紋線條當底，再輔以紅色、橘色、粉色、黃色等暖色調，構成甜美自然的風格，畫面近乎滿版的呈現，豐富而不雜亂，藝術家以率真的筆調勾勒花形與輪廓，再以淡彩填上，淡淡暈染出立體感，白色略帶粉色的花卉，與顏色較重的橘色與紅色搭配，淺綠色則點綴出鮮嫩的感覺，自然清新的配色，自然引發觀者的愉悅之情，令人聯想到美好的春天氣氛。 \r\n \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100234","MainTitle":"布料設計手稿4","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"35.7x25.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"身為廖未林好友的藝術家—席德進(1923-1981)曾說：「假如廖未林生長在巴黎，他一定會成為時尚專家。假如廖未林生長在好萊塢，他一定會成為化妝師。然而他生活在台北，所以才形成了現在的廖未林，沒有專門的名稱來冠他。」廖氏的作品橫跨設計與藝術的領域，風格相當多變。本作〈布料設計手稿4〉 創作於1970年，畫面採用沉穩的暗色調，比較特別的是，即使是在框架的設計構圖下，作者依然能保有藝術的自由度，用接近抽象的手法呈現，讓圖案安排呈現出流暢的曲線波動，形成不規則的花卉貼布，上面還隱約看到鉛筆草稿的痕跡，間接說明了作者在下筆前的構思與安排，畫面由單純的配色佈局：以黑色當底，再配以藍紫色、米色、橘紅色的色塊交錯，再以細筆繪製花紋，增添音律性，圖案使人令人聯想到原住民的編織圖騰，整體風格沉穩中不失質樸。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100235","MainTitle":"布料設計手稿5","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"39.1x32.8cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林被後世譽為「臺灣前輩美術設計家」，將他的作品作一回顧，不難發現絢麗的配色兼具現代藝術的原創性，是一大特色，而在文字與畫面間的呼應上，廖氏細膩詮釋其中的意境，讓美麗的設計更貼近藝術。他曾說：「美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。」為了配合布料的設計，多半採取四方連續的圖案，以及考慮到觀看的視角，因此不同的角度呈現了不一樣的感覺，這樣介於設計與藝術之間的繪畫風格，不論題材為何，總能呈現出美好的畫面。除了設計，廖未林也做藝術創作，不斷創新與突破，展現多元豐富的面貌。創作於1970年的〈布料設計手稿5〉，是以壓克力彩繪製的布料手稿，畫面以半抽象結構繪製，花束的聚集、大片的花、與流線形的線條，黑色的底色突顯出白色、紅色、藍色等綻放的玫瑰， 無論從哪個角度觀看，均可以看到不同的風景，大筆觸的運用顯得率性天真，仔細看畫面中，也有藍白色的鴿子的形象，整體隱含趣味性與耐人尋味之感。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100236","MainTitle":"花布一","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"37.2x32.8cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在2010年春天國立歷史博物館舉辦了《設計藝術家廖未林88回顧展》，展出了廖未林的設計手稿以及壓克力創作，而花布系列的作品深具時尚與現代感，過去為廖未林撰寫過報導的王修功(1930-)對廖氏的創作有番見解：「他的作品不只是背景上的變化，畫家在表達物象時，即便是相當寫實的手法，卻並不是死心塌地的細描再現，而是給物象以畫家他個人觀照的表現，尤其是在作品整體的色調方面，很少是十分雷同或相類的，即此可見得他對色彩的運用與表現的傑出不凡。」〈花布一〉即是以壓克力彩繪製的花布手稿，以杜鵑花為主體，輔以抽象的元素，特別的是，中央的花卉是貼上去的(圖樣仍是以壓克力顏料繪製)，花瓣以率性線條勾畫，深淺不一的色調增添豐富性，畫面中亮麗的色調，引起觀者愉悅之情，背景中藍色的波動曲線，讓人聯想到生生不息的葉脈，上頭還有黑色與橘色形成的不規則小花，遠遠看彷彿豹的斑紋，給人許多有趣的聯想，整體的色彩具有層次且富有變化性，展現出生機盎然的活力。 \r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100237","MainTitle":"花布二","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"46x35.3cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林具有多種才華，不僅在美術設計、插畫、封面設計與兒童圖書等領域有很多創新的想法與突破，藝術創作的表現也有所展現，深厚的繪畫功力使得他在一生中可以從事興趣的美術工作，藝評家何懷碩(1941-)曾以「遣色獨到，配調老練，達到圓融樸茂」來形容他的藝術才華，觀看廖氏的畫作，作品具有豐富的配色與紮實的技巧。此幅〈花布二〉創作於1970年，畫面運用鮮豔的色系表現：粉紅、紅色、綠色等原色，大花瓣的花、襯托的綠葉，填滿的花花綠綠，紅色一向給人熱情、奔放的感覺，狂野的筆觸與多層次的色塊組合，宛如熱情的交響樂曲，白色潑灑的痕跡與勾勒的輪廓線，隨興而自由，同時為畫面增添色澤，從構圖形式、用色、技法來看，〈花布二〉、〈花布三〉與〈花布五〉相當相似，推測應是同一系列，整體展現出旺盛的生命力。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100238","MainTitle":"花布三","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.8x36.4cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1952-1974年間，是廖未林在臺期間創作的巔峰，在當時，廖氏是橫跨封面設計、雜誌插畫、副刊漫畫、電影佈景的泰斗，其作品豐富多元，包含郵票、封面設計、花布設計，插畫與壓克力創作。他曾說：「有時我覺得我的口才笨拙，腦筋混沌，迷迷糊糊，粗心大意，但是只要畫筆在手，我就是另外一個人，心平靜下來了，思想、靈感，一切美好的事物都能在一勾一畫中，如源流般涓涓流出。」\r\n本件壓克力畫〈花布三〉創作於1970年，此作採滿版形式，以鮮紅色、鵝黃、淡紫、橘紅色、與粉色呈現出色調斑斕的花朵，線條的運用隨興自在，白色的滾邊點綴增添光澤感，並提亮整體畫面，藝術家的用色給人瑰麗之感，以細黑線勾勒花形的做法，使作品更具層次感，整體的色調喜氣，並流露出春天的氣息。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100239","MainTitle":"花布五","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.7x35.3cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林自幼即對色彩即有敏銳直覺、晚年自嘲為「好色之徒」（愛好顏色之意），他認為：「在我的感覺裡頭，所有顏色都是好的，沒有所謂難看的顏色……我常常要打破一般這個顏色跟那個顏色不能配在一起的迷思，我就是要去配它，有時候配一個顏色不好，但是再加上另一個顏色就好了。」在1975年，廖未林舉家移居至美國，憑藉豐富的設計經驗，獲聘擔任多家的時尚花布公司的設計師，也開啟廖氏與國際時尚產業接軌的另一段創作人生，在從事花布設計之餘，也創作許多壓克力畫。\r\n〈花布五〉是作於1970年的壓克力彩創作，為廖氏擅長的花卉主題，畫面繽紛多彩，由鮮紅、粉紅與粉橘搭配多層次的綠(墨綠、淺綠、深綠)，宛如繽紛的協奏曲，整體展現出旺盛的生命力。在觀看時不難發現，無論是構圖、用色與佈局皆與〈花布二〉、〈花布三〉相似，只是相較於其他兩件作品，本幅的用筆更加率性，勾勒的黑線筆觸較輕，線條更為精細，色彩則較為鮮麗，彼此的連貫性強，因此推測是同一系列。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100240","MainTitle":"花布八","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.6x39.3cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1912年，廖未林出生於中國湖南，在國立杭州藝術專科學校習藝時期，與席德進(1923-1981)同窗，廖未林展現出多才多藝的天賦，1952年因參加郵票設計徵選獲得首獎，聲名大噪，設計邀約不斷，從鄭成功、國父等立體塑像，到小說封面、報紙副刊四格漫畫、兒童畫的插畫，設計領域包羅萬象，到了1973年，廖未林舉家前往紐約定居，於美洛克斐勒印染公司從事染織設計工作，觀看廖未林的花布系列，有一批是亮色系的花卉系列；另一批則是以黑色為底色的抽象風格，在〈花布八〉中，畫面的色調相當單純，黑色與藏青色的搭配，顯得沉穩而成熟，黃色的部分以細筆勾勒，讓人眼睛一亮，流動的曲線構成綻放的扶桑，散落的潑點，宛如飄散的花絮，不同人在看一件作品往往是主觀的想法，此作的圖案讓人聯想到變形蟲、也像細胞的圖案、或是生生不息的藤蔓形象，整體的紋飾特別，沉穩而流露出一股禪意。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100241","MainTitle":"花飾一","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.6x28.3cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在50年代初期，廖未林與藝專好友們合資在臺北臨沂街買下了日式宿舍，恰好與國畫大師溥心畬(1896-1963)比鄰而居，後來席德進(1923-1981)也於1952年間與他們同住，一起以繪製郵票圖案、照片著色、海報設計、肖像畫與商業稿件為生，多年豐富的設計經驗，使廖未林被譽為戰後初期臺灣美術設計專業者第一把交椅。1970年代，廖未林舉家前往美國紐約定居，隨後在紡織印染公司工作，任職這段期間，設計許多印花布料，這幅以壓克力顏料繪製的〈花飾一〉，是廖未林的花布手稿，整體採長方形直幅繪製，率性自由的筆觸，展現了藝術家的繪畫功力與自信，位於中央的花朵裝飾是鮮明的主角，四周以小花與枝葉點綴，以及褐色方格相襯，彷彿籬笆交錯，花叢從中萌芽、生長的樣貌，近看是不規則的筆觸與圖形，遠看則像是花卉的自然呈現，而白色的運用，不僅提高光澤感，還有畫作的豐富性，若進一步欣賞，會發現上面些許鉛筆痕跡，都是藝術家經歷思索與安排的過程，從顏色的角度來看，黑色底色襯托出鮮明的花卉， 深色與亮色調的搭配也深具質感，整體流露出閒適的田園風格。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100242","MainTitle":"南洋風情","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.6x39cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"創作於1970年的〈南洋風情〉為壓克力顏料繪製的布料手稿，廖未林具備深厚的美術功力，對於繪畫有著廣泛興趣，其創作型態橫跨海報設計、花布設計、郵票設計、會場設計、插畫與藝術創作，展出內容廣泛，表現手法具有多樣性，陶瓷家王修功(1930-)曾讚譽他是「藝術雜家」。廖未林有一批以黑色為底的花布圖樣，看來具有成熟神秘的魅力，此幅相較於其他作品，顏料揮灑的面積較大，大塊面的表現，與隨興的色彩搭配，使圖樣更加抽象，筆調也更加率性，在繪畫技巧上，廖氏運用潑、灑、滴等自動性技法， 黑色襯托出主體鮮明的色彩，即使色彩飽滿濃重，也不會使畫面看來沉重，當我們近距離觀賞，可以發現當中有紫色的扶桑、藍色蜻蜓(乍看有點像花)、與黃色、紅色小花妝點，搭配白色顏料自由流動，整體顯露出作者自由的心性，並呈顯出濃厚的異國色彩。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100243","MainTitle":"拼貼三","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.7x37.8cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林1912年出生於中國湖南，在國立杭州藝術專科學校習藝時期，與席德進(1923-1981)同窗，廖氏展現出多才多藝的天賦，1952年因參加郵票設計徵選獲得首獎，聲名大噪，設計邀約不斷，從鄭成功、國父等立體塑像，到小說封面、報紙副刊四格漫畫、兒童畫的插畫，設計領域包羅萬象，到了1973年，廖未林舉家前往紐約定居，於美洛克斐勒印染公司從事染織設計工作，觀看廖未林的花布系列，有一批是亮色系的花卉系列；另一批則是以黑色為底色的抽象風格，本件〈拼貼三〉以壓克力彩繪製，此幅也屬於手繪的布紋系列，畫面上可以看見許多抽象的幾何線條，有不同的直線橫線來回交錯，也有色塊與潑灑痕跡作點綴，使之多了份活潑感，背景以黑色作底色，再以明度較高的暖色調進行鋪陳，橙紅色、暖黃色與湛藍色表現出豐富性，而白線為線段增添了光澤感，整體色彩飽滿濃郁，呈顯強烈的對比性，使作品更趨立體，整體的色塊表現，構成了獨特的拼貼效果。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100244","MainTitle":"布料設計手稿3","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"35.0 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"        廖未林（1922-2011），出生於中國湖南，就讀於杭州國立藝專，1949年畢業同年即因大陸政權輪替而隻身抵臺。抵臺初期他先後照相館從事照片著色工作、為美國海軍繪製空投海報單，1951年起則進入郵政總局擔任郵票設計繪圖長達二十年。後他逐漸走向創作道路，1952年從事漫畫創作工作，並在〈中央日報〉週六兒童週刊繪製四格連載漫畫〈小雀斑〉，後也陸續進行兒童讀物、連載漫畫、世界名著、浪漫小說等封面設計，是臺灣戰後初期極為活躍的設計家之一。\r\n　　廖未林雖在畫壇上以壓克力彩畫與裝飾畫聞名，但在設計領域他更是涉略廣泛，廣告、電影、室內設計等，甚至妻子與兒女身上所著衣裳也出自他之手。此件以花朵滿版為主要表現的〈布料設計手稿3〉，便是廖未林在1970年所完成之設計作品，作品上經由大量強烈、活潑的色調建構而成，圖騰化且帶有極高重複性的枝葉作為打底，上頭有短小的白色色點為點綴以現葉脈。橘、黃相間的花朵與花苞若隱若現於茂密綠意之中，綻放的花朵在層層的花瓣之中清晰可見的是沿著花瓣邊緣的鮮黃、螢光色色線。在如此描繪之下，不僅強調了牡丹花的立體效果，更呈現出飽滿、圓潤的瑰麗樣貌，別有豐姿。整幅作品豪邁且爽朗，呈現出廖未林生動、自然、不受拘束且毫無矯揉造作的藝術風格。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100245","MainTitle":"布料設計手稿6","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.5x35.6cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"         廖未林（1922-2011），出生於中國湖南，1949年畢業於杭州的國立藝專，同年卻因大陸政權輪替而隻身抵臺。抵臺初期於照相館從事照片著色工作，1951年則進入郵政總局擔任郵票設計繪圖，科班扎實基礎與實務操作的相輔相成，使廖未林逐漸累積起深厚的繪圖與設計功力。1951年起，廖未林逐漸走向創作，起初他發表插畫於報章雜誌，後也陸續涉略兒童讀物、連載漫畫、世界名著、浪漫小說等封面設計，是台灣戰後初期極為活躍的設計家之一。\r\n　　廖未林雖以壓克力裝飾畫以及封面設計在藝壇嶄露頭角，勇於嘗試的他在設計領域上更是涉略廣泛，範圍遍及時裝、家具、櫥窗、廣告以及電影道具設計等。此件佈滿碎花花紋的〈布料設計手稿6〉便是1970年的廖未林，在經歷長時間的設計工作之下所完成的作品。畫面中他以茂盛的牡丹為主軸，右上方還有兩隻帶有西域風情圖騰的蝴蝶在枝頭上跳躍、紛飛起舞。但他跳脫了一般對牡丹鮮紅、粉嫩的形象，相間綻放的黃、紅花朵在背景的大片留白、以白色筆觸強調的花瓣邊緣，作者透過巧思為代表雍容富貴的牡丹花注入了一股清新脫俗。而將如此具有中國意涵之繁花入畫，不僅帶有一定的民族特徵，融合在簡單的現代風格之中卻又不過分艷麗，更是反映出廖未林在用色與構圖上的卓越表現。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100246","MainTitle":"布料設計手稿9","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"50.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    廖未林（1922-2011）出生於中國湖南，1949年畢於國立杭州藝專西畫科，後隨國軍撤退至臺；來到臺灣的廖未林多方嘗試各種工作，包含報紙插畫、郵票設計、照相館繪製彩色照片等。廖未林從中培養美感，同時也發覺了許多用色的秘訣，其作品明快的色彩與造型令人印象深刻，使之成為臺灣光復後倡導生活美學的先鋒。而後廖未林開始全心投入設計，先後為我國在世界博覽會的展覽館做室內設計，其一生不僅創作量豐富、涉足題材廣泛，每幅作品亦各具特色，啟迪過許多後輩。\r\n　　廖未林〈布料設計手稿9〉描繪大量的熱帶花葉擁簇堆疊，作品用色柔和，構圖簡潔；畫家以線條著色，巧妙勾勒出花瓣與闊葉的輪廓，並藉由線條的濃密製造出色階，搭配幾何式的構圖，賦予畫面整體較輕的量感，微妙呈現熱帶地域所有的氛圍。廖未林晚年長期間旅美從事時尚花布設計，作品的用色、構圖，更趨鮮明當代，亦具原創性，特別是繁花入景，各有丰姿。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100247","MainTitle":"布料設計手稿11","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"60.0 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    廖未林（1922-2011）出生於中國湖南，畢業於國立杭州藝專西畫科，而後隨國軍撤退至臺；來臺的廖未林多方接觸各種設計繪圖的工作，包含報紙插畫、郵票設計、照相館繪製彩色照片等，亦為我國在世界博覽會的展覽館做室內設計。廖未林在工作中逐漸培養美感，同時也發覺了許多用色的秘訣，其色彩繽紛、風格各異的創作特色經常令人印象深刻，使之成為臺灣光復後倡導生活美學的先驅，亦影響了許多晚輩。廖未林作品頗為豐富，舉凡寫實、幾何圖案等皆有，從中也可看出其量產而多變的繪畫特色。\r\n　　廖未林〈布料設計手稿11〉由大量的花卉以及花磚所構成，花卉的根盤踞於花磚之上，充滿張力；畫面以赭紅色為主調，構圖繁雜，線條粗細有致，各個花磚花色皆異，造型獨特，花紋細緻，看似亂中有序，極富裝飾性，與蜿蜒曲折的牡丹花相呼應，頗具古典風韻。從〈布料設計手稿11〉可見廖未林運用的圖案除了兼具現代藝術的原創性外，仍保有傳統民族特色。\r\n出處：郭鎧毓，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100248","MainTitle":"布料設計手稿12","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.8 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"          廖未林（1922-2011）出生於中國湖南，1949年畢業於杭州藝專，同年因中國淪陷而來臺定居，最初於報章雜誌上刊載兒童插畫與四格漫畫等，也著手設計兒童讀物、連載漫畫、浪漫小說的封面，有「百變設計師」之稱。1953年他曾與席德進舉辦聯展，展出以人物畫為主。1956年任教於臺灣師範大學，其作品轉往設計領域發展，包括：海報、壁飾、服飾、室內裝飾等，而平面繪畫、布料設計的手稿仍持續創作不輟，多以壓克力作為主要媒材，晚年定居於美國紐約，在著名的印染公司擔任設計工作，為跨足多領域的臺灣前輩美術設計家。\r\n        〈布料設計手稿12〉以壓克力顏料、肥皂與聚酯片作成，畫面以黑色為底，有機曲線的尖狀線條充斥於畫面中，彼此各朝不同方向延伸，每條曲線皆可見參差不齊、疏密不一、猶如乾擦般的紋理，使畫面整體帶有速度性與律動性，同時又兼具樸拙之趣。此作介於冷抽象與熱抽象之間，右下方的輪廓線帶有較硬邊、輪廓分明的特性，部分呈鋸齒狀邊緣，而畫面上半部之線條則具有分散、細碎與皴擦的效果，呈現向四方擴散之勢，兩者俱足了疏密、虛實的平衡性，在極簡的黑色底色中更顯圖騰與背景間的張力，實為廖未林作品中的設計巧思。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100249","MainTitle":"布料設計手稿10","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"56.8x43cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在杭州藝專時期的訓練下，培養出廖未林深厚的繪畫底蘊，除了長時間擔任設計工作，同時也對繪畫藝術有廣泛的興趣與鑽研，對於色彩的運用，廖未林曾說：「在我的感覺裡頭，所有顏色都是好的，沒有所謂難看的顏色……我常常要打破一般這個顏色跟那個顏色不能配在一起的迷思，我就是要去配它，有時候配一個顏色不好，但是再加上另一個顏色就好了。」 廖氏對於色彩的掌控有相當主觀且自由的意志，常常將顏色建構出令人驚豔的視覺效果。\r\n創作於2010年春天的〈布料設計手稿10〉，採壓克力彩繪製，特別的是，畫面僅有黑與白，與以往鮮麗的風格很不一樣，抽象的線條宛如書法的筆法，偶爾抬起筆尖牽引、偶爾停滯、按壓，有拖尾的痕跡，每一筆蘊含著情感與生命力，整體使人聯想到陰陽太極的圖像，黑與白的虛實共生、彼此交融又合一，從另一個角度觀看，也好似萌發的枝枒與花卉，整體介於規則與流動之間，暫時使人忘卻了物象，沉浸在無須言說的意境當中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100250","MainTitle":"布料4","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"49.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣設計美學大師廖未林，將生活中所見的花卉植物設計成一幅幅形色兼備的花布圖樣，讓後人見證他筆下的燦爛繽紛，席德進(1923-1981)在《雄獅美術》第17期的〈裝飾家、設計家、插畫家的廖未林〉文中提及：「說到畫家廖未林，知道的人可能不多，因為他從不參加台北的任何畫展，也不屬於任何畫會。連他自己也不承認他是畫家。但在設計與裝飾方面，廖未林實實在在地跳到了台灣設計界的高峰，而無法不使人信服與欽佩」。\r\n〈布料4〉創作於1970年，此時期廖未林也舉辦了美術設計個展，展出作品50幅。本作品維持熟悉的風格，走絢麗的花卉主題，畫面以簡約的黑白當基底，中央偏右則是裝飾華麗的成束花卉，(鬱金香、玫瑰、紫羅蘭)鮮麗的多樣色彩，與幾何的黑白圓點與直線，形成對比，近距離觀看，也依稀看的見手繪感的筆觸，和諧的構圖使整體富有美感。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100251","MainTitle":"布料5","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.6 x 32.8 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1970年，廖未林受邀於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，展出作品多達50幅，並出任白景瑞導演的電影〈家在台北〉電影佈景設計，(本電影獲第八屆金馬獎最佳劇情片)，這段時期，廖氏所設計的〈中國民間故事郵票(廿四孝圖)〉、〈日本萬國博覽會紀念郵票〉與〈郵遞區號郵票〉也發行。在18、19世紀以來，花卉成為藝術、設計的普遍主題，也是織品廣泛運用的元素，而創作於這一年的〈布料5〉，畫面結合了各式的花卉，罌粟花、牽牛花均染上鮮豔的紅色，延伸的葉莖與枝葉彰顯了生命力，對角線般的構圖，讓畫面更具延伸感，與幾何圖樣巧妙搭配，在黑色底色的襯托下，紅的配色顯得大方高雅，可見廖氏對色彩的掌握駕輕就熟，技法古典寫實，整體呈現出沉穩的異域風情。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100252","MainTitle":"布料1","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"46.0 x 35.7 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於廖未林而言，1970年是豐富的一年，他受邀於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，並出任白景瑞導演的電影〈家在台北〉電影佈景設計，(本電影獲第八屆金馬獎最佳劇情片)，同年還榮獲中華民國畫學會第6屆的裝飾美術〈金爵獎〉。此年創作的〈布料1〉為廖未林設計的布料，上頭有幾何圖形、變形蟲與花與捲曲的藤蔓，使人聯想到佩斯利花紋(Paisley)，細膩的華麗花紋曾經興盛波斯與印度，而蘇格蘭的紡織小鎮因此紋飾的羊絨披肩而聞名，之後經過改良傳入各個國家，漸漸成為時尚的裝飾元素。此作品中，由褐黃、土耳其藍、磚紅與紫色搭配出沉穩的底色，並蘊含許多細節在其中，圖案細膩而繁複，整體蘊含著生生不息的生命力，可以想像藝術家在創作的當下，有著心思縝密的佈局，憑藉自身對色彩的敏銳度，為畫面注入了神秘性與異國風情。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100253","MainTitle":"布料6","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"46.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1973年，廖未林為了三個孩子們的教育，前往美國，在紐約一間著名的印染公司擔任設計工作，一直到1992年退休，廖未林的設計作品內容相當廣泛，無論是小型的郵票、電影的佈景，甚至是巨型廣場的大型設計，都能發揮得很好。他曾說「美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。」廖氏筆下的設計多採取手繪呈現，靈活而不呆板，無論是唯美的花朵、幾何或抽象圖騰、還是動物，多樣的主題皆擅長。〈布料6〉以動物的花色為發想，創造出獨特的花布圖樣，畫面上可以看到豹的主體與身上的褐色花點，與斑馬的黑白條紋拼貼在一起，相互交錯而成，單純的大地色與黑白單色的運用恰到好處，整體流露出一股原始而狂野的氣質。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100254","MainTitle":"布料3","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.5 x 36.9 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年，廖未林剛由上海遷移至臺灣，初到臺灣時，廖氏憑藉著自身的才華畫點稿子糊口，後來他在照相館找到相片著色的工作，將一張張放大的黑白照片，塗上鮮豔的色彩，從中找尋到畫畫似的美感，在這份經驗中，不只對色彩的運用有充份的瞭解，也學習各種用色的方法與技巧，從中漸漸累積成美感。〈布料3〉以黑色當底色背景，呈顯出熱鬧的熱帶雨林生活，畫面四方皆有可以觀看的細節，有精緻而豐富的熱帶元素：猴子、大嘴鳥、獵豹、闊葉植物等等，並運用磚紅色、松柏綠、紫色等濃郁色調，為畫面染上神秘的色彩，而鮮紅與暗紅色的點綴使花草增添絢麗的風情，使整體更加醒目，廖未林善於鋪陳畫面的氣氛，與色調的安排，設計的布料總給人耳目一新的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100255","MainTitle":"布料2","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"45.5 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年，廖未林在歷史博物館舉行個展，作品多元：日曆、海報、壁飾、櫥窗、燈飾、傢俱、服裝配件、地氈、手工藝、造形、屏風、室內裝飾等12類，類別相當豐富，而整個展覽會場的佈置均由廖氏規劃設計，不僅展現出藝術家的美學品味，還蘊含著紮實的繪畫功力。\r\n〈布料2〉以扶桑花為主角，與綠葉相映成趣，扶桑的花形熱情綻放，它的花心很特別，是由多數小蕊連貫起來，包在大蕊外面形成的，結構相當細緻，因花期相當短暫，因此總是維持在最新鮮的狀態，花語象徵熱情、清新與新鮮的戀情，在熱帶國家常被當美麗的裝飾。本畫面以半寫實的手法展現扶桑的魅力，黑底更襯托出主體的生命力，鮮麗的色彩為圖案增添了時尚感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100256","MainTitle":"非洲獵豹","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2005","Size":"101.6x40.6cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進(1923-1981)曾說:「廖未林的設計和裝飾畫，不像一般人那樣東抄抄，西拼拼，翻翻外國雜誌，應付了事。他常常為了一幅畫，都得去找模特兒來，取他要的姿態，描摹衣服的線條、光線，三番五次的修正，直到他滿意為止。有時他借用攝影來搜集資料，譬如，如他要畫一個收割稻子的農夫，他就到鄉下拍很多農夫的照片來參考，以捕獲其真實感。在他的工作室裡，排滿無數列的書架，其中要以他多年剪報收集的各種資料最為壯觀，除了中外古今的美術外，還包括動物、植物、軍事、舞蹈、建築、各種人物動態、天文、地理，應有盡有」。綜觀廖未林的畫作，包含了各式各樣的主題：具象的、抽象的、人物、花卉、布花設計等等，本幅壓克力畫–〈非洲獵豹〉作於2005年，描繪兩隻獵豹站立在枯木樹幹上，英姿煥發的樣子，廖未林繪出獵豹真實的樣貌，從枯枝的紋理、每一處的細節處理得當，也充分展現藝術家細膩的觀察，從色調來看，土黃色的背景，與黃色的豹統合在一片褐色調，為整體增添安定的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100257","MainTitle":"加拿大雁","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2002","Size":"101.7x40.7cm x4p","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1951年席德進(1923-1981)與廖未林同住臺北，友誼深厚，也經常切磋畫藝，在提到廖未林對於色彩的運用時，席氏則說:「變化之大，種類之多，均顯現出獨到之處，對於色與色的調配所產生的效果，其支配的能力也令人佩服，尤其他把中國古畫的色澤加以現代化的感覺發揮開來，又把中國民間藝術與歐普藝術的色彩綜合運用，使他的畫面，強烈而不刺激，複雜而不混亂，成為他表現自己的語言，既現代又東方」。創作於2002年的〈加拿大雁〉，為四拼的大型壓克力畫，主角–加拿大雁屬於北美原生物種，學名為Branta canadensis，其中Branta在拉丁文意指「黑色的雁」，種名canadensis 拉丁文為「來自加拿大」之意，加拿大的雁（Canadian goose）則是俗名，牠們體型大，喜歡群居，棲地多半靠近水源，像是湖泊草原、河岸、沼澤、與農作區。在畫中，白雪皚皚的場景與灰褐色的大雁和諧地融合，牠們悠閒漫步的姿態優雅高貴，整體流露出閒適的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100258","MainTitle":"蛙芋","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2003","Size":"101.7x40.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術評論家何懷碩(1941-)則認為:「臺灣過去二十多年來與經濟奇蹟有關的美術設計工作，廖未林的才華和貢獻，不可抹殺。而最重要的是，在臺灣、香港全盤西化作風之中，以傳統藝術的造形與現代設計相結合，創造富有民族傳統特色又有現代功能的新風格，是廖未林美術設計的大成就」。廖未林的作品風格多變，清新甜美的花布設計、夢幻的封面繪製、寫實的人物風格，皆是廖未林的多元嘗試下的成果。2003年的壓克力畫–〈蛙芋〉，是採四聯屏的作品，以精湛的繪畫功力，繪製出生動的自然景色，每一處細節皆寫實與細膩，兩隻紅眼樹蛙的模樣靈巧生動，為大片的荷葉景觀增添美麗的風景。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100259","MainTitle":"花鳥","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2003","Size":"101.5 x 152 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於廖未林色彩的運用時，席德進(1923-1981)曾說:「變化之大，種類之多，均顯現出獨到之處，對於色與色的調配所產生的效果，其支配的能力也令人佩服，尤其他把中國古畫的色澤加以現代化的感覺發揮開來，又把中國民間藝術與歐普藝術的色彩綜合運用，使他的畫面，強烈而不刺激，複雜而不混亂，成為他表現自己的語言，既現代又東方」。2002年，廖未林被美國加州創新藝術集團(Innovation Art Group)簽下，列為國際知名的藝術家。並榮獲美國藝術雜誌(U.S.Art)、藝術商業新聞雜誌(Art Business News)與藝術世界新聞雜誌( Art World News)總編特別精選作品。作於隔年的〈花鳥〉，畫面古樸詩意，比較特別是，扶桑花以塊面的方式處理，與細膩勾畫的葉子、鳥形成對比，構成類似剪影的感覺，在多年的設計經驗，廖未林已累積對色彩的掌握度與敏銳度，褐色的運用與灰色調的處理，使整體的色調呈顯和諧之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100260","MainTitle":"迴漩","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2002","Size":"101.6x162.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"由於國立杭州藝專西畫科的紮實訓練，不僅讓廖未林從繪畫技巧中奠定紮實的寫實功力，自學生時代即對於模仿描繪外國電影明星的熱愛與興致，使得人物畫成了廖未林畢生難以忘情的主題。除了人物畫，舉凡海報設計、漫畫、年畫、裝飾畫、書刊封面、郵票、室內設計或電影布景的創作等，也是廖氏所擅長的。〈迴漩〉是2002年創作的壓克力畫，以大尺幅展現壯觀氣勢，屬於晚年的抽象畫，在紅、橘、白的直條紋背景下，廖未林以藍紫色的迴旋筆觸，順時針地繪出順時針的同心圓，幾何理性的線條與隨興的筆法形成對比，色調鮮豔亮麗，若從純藝術的眼光觀看，畫面帶有設計的氣息，但以設計的角度看，又覺得絲毫沒有商業感，這樣介於純繪畫與設計之間的風格，是廖未林繪畫風格的一大特色。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100261","MainTitle":"太虛幻境","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2002","Size":"101.6x162.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年對於廖未林是重要的一年，在歷史博物館舉行個展，作品種類多元，包含了日曆、海報、壁飾、櫥窗、燈飾、傢俱、服裝及配件、地氈、手工藝、造形、屏風、室內裝飾等12類。展出內容的豐富，在臺灣當時十分罕見，而此項個人設計展覽在臺灣也應屆首創，而展覽會場的佈置與規劃均一手包辦，十分特別。\r\n〈太虛幻境〉作於2002年，大尺幅的運用使作品更加氣派，鮮紅色的底圖現代而強烈，以平塗的方式呈現，中央的兩個正圓，分別代表實與虛，像是孔蓋被打開，以全新的視野看待萬事萬物。關於「太虛幻境」的涵義：有一解釋是，《道德經》認為：「道大而虛靜。」以及「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」太虛又稱大虛，即「道」呈現的樣子；另一說則是在《紅樓夢》中，甄士隱(故事中的人物角色)夢見一僧一道，這是一幻；甄士隱跟著一僧一道到了幻境，這是幻中幻。因此，太虛幻境被解釋為「幻中幻」，指的是世間萬物的衍生之道，幻非現實，幻中幻則是演變成現實的幻象。整體而言，透過這樣的畫面，進而建立全新的視野，看見不一樣且廣闊的世界，而人生不過是虛幻的幻象，總有一天，人類會漸漸看穿物質實相，進而觀照生命的反思。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100262","MainTitle":"愛","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"101.6x38.1cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1973年，廖未林為了三個孩子們的教育，前往美國，在紐約一間著名的印染公司擔任設計工作，一直到1992年退休，廖未林的設計作品內容相當廣泛，無論是小型的郵票、電影的佈景，甚至是巨型廣場的大型設計，都能發揮得很好。到了2006年廖未林返臺定居，當時他已經84歲了，但是對藝術的熱情絲毫沒有減退，本幅〈愛〉以英文字母『LOVE』的方式呈現，以鏡面對稱的手法 ，映射出對襯的文字，大尺幅畫面讓整體具有氣勢，圖則以平塗的手法，規律工整地填彩，背景以幾何的形式，由菱形與三角形的組合拼貼，青綠色與水藍色形成特殊的色調，主體字母是粉紫色，以黃色描邊，呈現出活潑的亮色風格，色彩相當飽和，本作的右下角題字2008年夏天/桃園，說明了藝術家的創作資訊，整體的裝飾性強，給人深刻的視覺印象。\r\n\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100263","MainTitle":"花布","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2005","Size":"101.6x40.6cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在杭州藝專時期的訓練下，培養出廖未林深厚的繪畫底蘊，除了長時間擔任設計工作，同時對繪畫藝術有廣泛的興趣與鑽研，廖氏對於色彩的掌控有相當主觀且自由的意志，常常將顏色建構出令人驚豔的視覺效果，他曾說：「在我的感覺裡頭，所有顏色都是好的，沒有所謂難看的顏色……我常常要打破一般這個顏色跟那個顏色不能配在一起的迷思，我就是要去配它，有時候配一個顏色不好，但是再加上另一個顏色就好了。」在2002年，廖未林被美國加州創新藝術集團(Innovation Art Group)簽下，列為國際知名的藝術家，並榮獲美國藝術雜誌(U.S.Art)、藝術商業新聞雜誌(Art Business News)與藝術世界新聞雜誌( Art World News)總編特別精選作品，廖氏對於藝術的熱情仍持續不懈。而創作於2005年的〈花布〉，以不同明度的紅色 (橘紅色、暗紅色)小花隨意排列，在白底的背景下，花卉顯得相當活潑與自由，滿版的設計，給人亮麗的視覺效果，新穎的圖案與鋪排，令人聯想到現今的日式時尚插畫。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100264","MainTitle":"黑白彩花布","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"101.7x40.6cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於1922年的廖未林，年少即展露多才多藝的天份，從漫畫稿件、照片著色、替朋友打理新娘捧花與造型、接觸各式各樣的插畫案子等等，均能迅速上手，到了1975年，廖氏轉赴美國定居，獲聘時尚花布公司的主要設計師，在設計工作之餘，也進行壓克力畫的藝術創作，累積許多經驗。本件創作於2008年的壓克力畫–〈黑白彩花布〉，以寫實細膩的筆法描繪出多彩的花卉世界，畫面中有五顏六色的罌粟花，自然散落在黑白線條中，同時映襯出色彩的多樣性，在畫面中，鮮豔的色彩與黑白底色、幾何規律的底圖與變化多端的手繪花卉，皆形成強烈對比，即使是壓克力畫的創作，也蘊含著連續性的設計元素與鋪陳，展現了廖未林的美學功夫，整體而言，作品兼具了設計性與藝術性，從現今的角度觀看，仍然覺得圖案迷人且時髦。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100265","MainTitle":"構成A","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"101.6x40.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關於廖未林的繪畫，藝術評論家何懷碩(1941-)提出見解:「臺灣過去二十多年來與經濟奇蹟有關的美術設計工作，廖未林的才華和貢獻，不可抹殺。而最重要的是，在臺灣、香港全盤西化作風之中，以傳統藝術的造形與現代設計相結合，創造富有民族傳統特色又有現代功能的新風格，是廖未林美術設計的大成就」。創作於2008年的壓克力畫–〈構成A〉，我們可以發現，在理性的幾何拼接中又具有感性的元素(天馬行空的理想鋪排)，以橘色與黑色的色塊構成特別的抽象畫，橘色一向代表秋天與收成的顏色，黑色則常用於深度與空間感，用來襯托其他鮮豔的色彩，這兩者的搭配形成了現代又特別的抽象風格，而墨綠色的點綴使色調多了份柔和的銜接，使理性冰冷的構圖多了份溫暖的視覺印象，使觀者優遊其中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100266","MainTitle":"臉譜","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2006","Size":"81.2x81.2cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"何懷碩(1941-)在為廖未林1996年展覽的評論中提到：「廖未林的畫是完全不限於某家或某派的畫地自限。他把最古典與最現代的，最華美與最冷峻的，最寫實與最具隱喻意涵的，都納入他的繪畫之中。他似乎在畫中戲謔的說：『別以為搞設計比畫容易、沒有畫家的底子，哪能有出色的設計?』在他的畫，完全隨心所欲，沒有新舊東西之分，而有新舊東西之合」。\r\n創作於2006年的壓克力畫–〈臉譜〉，以正方形的畫布呈現方正的格局，構圖採取對稱的形式，主體採用京劇臉譜元素，並以雲紋裝飾點綴，在古代中國，雲紋是吉祥的圖案，象徵祥和、如意與美好，主要裝飾在紅木家具的背板、腿足、牙子、擋板及壺門等部位。廖氏將之運用在畫作中，呈現出如邊框式的紋理，畫面的用色飽滿，黑色似乎是銜接紅色與淺藍色的過渡角色，它不僅突顯了主體，同時也與紅做出良好的映襯，整件作品以西方材料結合東方意象， \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100267","MainTitle":"溪流","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2002","Size":"70.5x50cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在50、60年代，逢五月畫會與東方畫會掀起一陣波瀾，廖未林當時未參與任何畫展與畫會組織，則低調地縱情於封面設計與裝飾美術的天地之間，在1956年至1970年間，是廖未林繪畫事業(封面彩繪)的黃金時期，可說是戰後初期臺灣美術設計專業者第一把交椅，其中代表性作品包含朱介凡(1912-2011)小說《擺江》、張漱菡(1929-2000)小說《七孔笛》，與瓊瑤(1938-)小說《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》、《彩霞滿天》等等，除了封面，插畫、大型舞台設計、花布圖樣設計也是其擅長的領域。〈溪流〉創作於2002年，完成於美國洛城(洛杉磯)，畫面分三個層次，蓊鬱茂密的樹林、清澈小溪與佈滿青苔的石頭，溪流汩汩流動，源源不絕的能量展現了大自然旺盛的生命力，藝術家不僅如實地呈現風景，也用畫筆創造出寧靜美好的人間仙境，整體傳遞出潔淨與靜謐之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100268","MainTitle":"黃山幻境","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"73x52.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1966年，由於藝專學弟王修功(1930-)的促成，以及皇冠雜誌發行人–平鑫濤(1927-2019)的鼎力贊助，為廖未林在臺北市皇冠藝文中心，舉辦去臺20多年後別開生面的首度畫作個展。廖氏因年齡與體質而不克親臨，因此經越洋傳真自介，並深感銘謝地表示：「此次展出的作品題材及技法的多樣性，多少來自衣料圖樣的啟發，可說是嘗試，也是興趣……在美國二十多年，沒有大風大浪，也沒有什麼大不了的成就，有時雖未免有所失意，但毫不頹喪，平凡兼平淡，過我想過的日子。」創作於2008年的〈黃山幻境〉，廖未林運用壓克力彩繪製出黃山美景，以西方媒材繪製東方的主題，以筆法而言，藝術家運用深淺不一的濃淡表現雲霧繚繞的氣息，營造出水墨般的效果，畫面中杳無人煙，黑與深藍的色調使氣氛淒清平和，黃山地形獨特，山勢高峻，與綿延不絕的雲霧，形成壯觀景象，營造出濃淡等多層次，整體流露出空靈且幽微的氛圍，多了份神秘氣息。  \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100269","MainTitle":"野鴨與荷花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1999","Size":"72.2x52.6cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林為人熟知的是他的設計作品：小說封面、插畫、電影美術設計等等，藝術作品鮮少被討論，因為他從不參加任何的邀請展，也不屬於任何的畫會，因此藝術家的身份鮮少人知道了。陶藝家王修功(1930-)談到廖未林時，說道:「不僅二十多年前他在臺灣時，知道他的人不多，二十多年後的今天，知道畫家廖未林的人，那就更少之又少了，但就設計與裝飾方面而言，廖未林在二十多年前的臺灣，卻是響叮噹的人物。」〈野鴨與荷花〉作於1999年夏天，作者以壓克力彩描繪古樸的東方文人畫，其構圖形式令人聯想到八大山人(1626-1705)筆下的荷花小鳥，用筆簡練不失趣味，野鴨蹲踞在岩石上，形成獨立孤傲的趣味，荷花寓意有純潔、吉祥之意，古人常常畫荷，因為荷即使在汙濁的環境，也能保持潔淨，象徵君子的高尚的品格，作者將荷花與野鴨擺放在一起，更添隱逸孤高的氛圍，本畫面以灰色調處理，從淺灰、深灰，漸漸形成漸層的灰，仿墨的運用既現代又東方。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100270","MainTitle":"玫瑰","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1992","Size":"76x55.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶瓷家–王修功(1930-)在自由副刊提到廖未林的作品：「畫什麼，怎麼畫，就欣賞者而言，並不那麼重要，無論什麼題材，畫好、好畫，讓欣賞者能從中讀到高尚的愉悅，才是最關鍵的。」除了在杭州藝專的學習，以及長年繪畫經驗的累積，使得廖未林對於色感的掌握深具自信。在1992年，廖未林自美國紡織公司退休，移居洛杉磯，持續從事喜愛的藝術創作，作於這一年的〈玫瑰〉，從畫面的安排以及橢圓形的灰綠色飾板來看，自然聯想到慕夏(Alfons Maria Mucha,1860-1939)繪畫的裝飾性，而廖未林在進行描繪的時候，忠於物象的色彩，寫實而細膩的繪製主體，將花卉放大進行著墨，在畫面的安排上，中央盛開的玫瑰花與後方的花苞，形成多樣性與層次，而白色與粉色在綠葉的襯托下，使玫瑰更加嬌艷動人，用色圓潤飽滿，整體呈顯出來的質感，宛如精美的瓷器，蘊含著藝術家背後下的功夫。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100271","MainTitle":"布料7","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1970","Size":"146.3 x 277.5 cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林以具象、寫意、圖案化或抽象的形式表現題材，內容常見各式花卉、禽鳥、動物等，再以設計的筆法統合畫面構圖，各種設計創作為實踐普羅美術的精神。此作為1970年代所設計布料之一，其內容包括有各式嬌豔的花卉植物，和可愛的巨嘴鳥、靈動的豹、猴子、鱷魚、蝴蝶等，展現出叢林中的熱鬧氣氛與原始能量，作者在主題內容物色彩的安排極為大膽，鮮豔且繽紛的顏色同時在植物與動物、昆蟲互為呼應，並以深邃的黑色為底襯托出內容豐富燦爛。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100272","MainTitle":"芍藥","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"71.7x52cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾被陶瓷家–王修功(1930-)譽為藝術雜家的廖未林，在設計、藝術、文學、歷史乃至戲劇等領域，不斷努力、嘗試與拓展，將他在杭州藝專的學習發揮出來，廖氏不僅保有傳統民間美感，又結合西方現代藝術的創作表達，他突破舊有框架，也將自我美學經驗融合其中，其涉獵甚廣，包含漫畫、年畫、裝飾畫、書刊封面、郵票、室內設計或電影布景的創作等，每一次呈現都將欣賞者的視覺再次推升。1992年，70歲的廖未林自美國紡織公司退休後，移居洛杉磯，並持續從事繪畫創作，2001年的〈芍藥〉擷取了生活裡美好片段，以壓克力彩繪製出鮮麗的畫面，從外觀上來看，芍藥的花形與牡丹很像，具有華麗的形象，在涵義上，古代的男女，以芍藥相贈，表達結情之約或惜別之情，故又稱「將離草」，因此，芍藥自古作為愛情之花，現已被尊為七夕節的代表花卉，同時意味著害羞，以及思念的意味。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100273","MainTitle":"粉蠟瓶花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2000","Size":"72.0 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林（1922-）出生湖南，1949年畢業於杭州國立藝專，在校時接受西畫訓練，是年來到臺灣，1953年與席德進（1923-1981）於臺北的合作大樓舉行聯展，展出裝飾畫作，1956年起任教於師範大學藝術系，趙澤修（1930-2019）等人皆受教於他，1971年獲裝飾美術「金爵獎」，1973年移居美國，是戰後初期活躍的美術設計家。\r\n在《粉蠟瓶花》中，可見花瓶置放於桌巾上，並放在畫面中央偏右的位置，關於瓶中花朵的佈置，一朵直挺的花樹立於中央，左右兩側則是較多朵且密集的花，不過左側的花皆向外延展，卻因中央、右側花朵與花瓶的安排，平衡其量感與視覺感，並展現空間感，而背景、桌巾、桌面皆以純色的面表現，帶有平面性特徵。整體而言，此種結合寫實且帶有設計感的畫面，正是廖未林結合美術設計為創作方法的實踐。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100274","MainTitle":"百合","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1998","Size":"72.2x51.6cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶瓷家–王修功(1930-)曾讚譽廖未林是藝術雜家，在設計、藝術、文學、歷史乃至戲劇等領域，不斷努力、嘗試與拓展，將他在杭州藝專的學習發揮出來，廖氏不僅保有傳統民間美感，又結合西方現代藝術的創作表達，他突破舊有框架，也將自我美學經驗融合其中，其涉獵甚廣，包含漫畫、年畫、裝飾畫、書刊封面、郵票、室內設計或電影布景的創作等，每一次呈現都將欣賞者的視覺再次推升。百合花素有「雲裳仙子」之稱，由於其外表高雅純潔，天主教以百合花為瑪麗亞的象徵，百合的鱗莖由鱗片抱合而成，有「百年好合」「百事合意」之意，中國人自古視為婚禮必不可少的吉祥花卉。〈百合〉作於1998年夏天，描繪桌邊的瓶花，藝術家不特意營造出空間，而是突顯花卉的主體，將觀者的視點集中在花卉本體上，筆觸與線條均刻劃地細膩，色調飽滿厚實，帶點肌理，整體給人沉穩優雅之感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100275","MainTitle":"海芋","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2000","Size":"52.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在設計領域上，廖未林勇於做出各種嘗試，也設計了不少生活用品與飾物，如燈罩、陶瓷茶杯、花瓶和椅子等等，很多人認為學過藝術或設計的人才會設計飾物，但廖未林並不如此認為，他說:「只要是自己喜歡的，就是好的」。在繪畫上，他既保有傳統民間美感，又受到西方現代藝術的影響，不斷突破舊有框架，也將自我美學經驗融合創新。本件壓克力畫–〈海芋〉完成於2000年夏天，以近距離的視角描繪，在深藍的背景下，海芋本體與特點皆被放大，花形、花蕊與葉脈皆清晰可見，手法細膩而寫實，繪畫主題取材自藝術家日常生活，海芋的花形簡約單純，象徵真誠與純潔，白色的海芋更是清新柔美，海芋的花語是純潔、幸福以及純淨的愛，本畫面雖強調花朵本身，卻不會給人壓迫感，整體而言，色調飽滿亮麗，給予觀者良好的視覺美感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100276","MainTitle":"罌粟花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"50.0 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1998年的設計學報中，《台灣前輩美術設計家—廖未林研究》提到：「廖未林雖然是以裝飾畫出名，但事實上他是一位設計的全才。他設計時裝、傢具、櫥窗、郵票、廣告設計、室內設計、電影的佈置和道具、雜誌的版面或插圖...，差不多可以設計的東西，他都設計。甚至連他太太和子女所穿的衣服上之花紋也是他自己設計的。而他的家中也是按照自己的構想所設計。他認為，家中所陳設的東西，也要講究，這不是要計較物品的價值，而是要在乎物品的設計。家中的物品少用現成的，最好自己設計，並親自動手來製造。」可以想見，廖未林對於美感的要求與堅持，也逐漸累積出獨特的藝術風格。\r\n在〈罌粟花〉中，廖未林採壓克力彩繪製，並細心刻劃出花卉的生命樣態，圓潤鮮嫩的花瓣與纖細的花莖形成對比，罌粟花為人熟知的是，被當作鴉片的原料，或是藝術家、時尚產業的靈感，在本畫面中，粉紅色增添了罌粟花柔美的形象，蝴蝶與後方盛開的花朵，傳達出豐沛的生命力與精神樣態。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100277","MainTitle":"白牡丹","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"53.0 x 72.0 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為臺灣美術設計界的傳奇人物–廖未林，筆下作品多樣且豐富，在杭州藝專紮實的繪畫功力下，眾多設計皆擅長，許多重要的文學作品如王藍(1922-2003)的《藍與黑》、瓊瑤(1938-)的《月矇朧鳥朦朧》、《海鷗飛處》等封面設計皆出自其手，也涵蓋1940至60年代的中華郵政郵票、兒童繪本及插畫設計，在臺灣美術設計的發展上具有重要與顯著的貢獻。 \r\n〈白牡丹〉創作於2001年，畫面描繪了牡丹花綻放的姿態，在一片深綠草叢突顯了牡丹的潔白，廖未林以寫實的筆調，細膩的呈現花的純淨與美好，而白牡丹的花語，是象徵高潔、端莊的人，也有對美好事物的追求與嚮往的意涵。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100278","MainTitle":"罌粟瓶花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2002","Size":"51.5x72.1cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年，廖未林為了子女的教育，離開了熟悉的臺灣，到美國紐約一家著名的印染公司擔任設計的工作，一直到1992年退休，在此度過了近20年的光陰。退休後的他，雖因氣喘所苦，但對藝術創作卻不間斷，1996年在學弟王修功(1930-)的激勵與皇冠雜誌的發行人平鑫濤(1927-2019)的協助下，在臺北市皇冠藝文中心舉辦多年來的第一次個展，展出內容十分廣泛。〈罌粟瓶花〉完成於2002年夏天，成束的罌粟花艷麗而迷人，在歐美地區，罌粟花有著犧牲、愛、尊重與懷念的意義，也具有希望的意涵，在5000多年前的蘇美人稱他為「快樂植物」，認為是神靈的賜予，古埃及則稱之為「神花」。本畫面以寫實的手法精心刻畫，點綴的粉色花朵使整體多了生機與層次，華麗的姿態使整體具有濃厚旺盛的生命力。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100279","MainTitle":"荷花與蜻蜓","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"51.5x71.3cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年廖未林在《裝飾美術設計展》的請柬上曾寫下：「我不屬於任何畫會、畫派，我就是我自己，不標榜什麼，沒有一定的法則、規範，也不受工具材料的限制，只表達我認為美的、好的。在我，沒有什麼新的與舊的，古代的與現代的之分，因為它是循環不息的，只有好與壞，時間會證明這一點。我不以為我應該東方或者西方，美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。我吸收，我消化，變成我自己的，然後呈現在你眼前的是我的彩色世界。」廖未林擁有自由豐盛的心靈，對美的追尋永無止盡，能恣意地優遊在自身構築的彩色世界中。本幅〈荷花與蜻蜓〉完成於2001年春天，畫面以寫實的技巧，細膩地呈現出夏荷一隅，特別的是，藝術家將殘荷作全畫的背景，襯托出前景的生命力，用色精確，彩裳蜻蜓停靠在荷花花瓣，呈現出詩意的情韻，也體現了藝術家對微小事物的觀察。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100280","MainTitle":"南瓜與蟋蟀","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"52.4x72cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進(1923-1981)在提到廖未林對於色彩的運用時，則說:「變化之大，種類之多，均顯現出獨到之處，對於色與色的調配所產生的效果，其支配的能力也令人佩服，尤其他把中國古畫的色澤加以現代化的感覺發揮開來，又把中國民間藝術與歐普藝術的色彩綜合運用，使他的畫面，強烈而不刺激，複雜而不混亂，成為他表現自己的語言，既現代又東方」。在花布的圖樣上，許多設計師喜愛以植物意象結合，運用花、葉子、昆蟲等元素融入其中，本幅〈南瓜與蟋蟀〉作於2001年，雖然是壓克力彩的藝術創作，但畫面卻以設計的理性思維，將南瓜與昆蟲的圖樣組合並列，廖未林將物件平面化，以童趣的筆法，表現出旺盛的生命力，枝枒、藤蔓與南瓜葉自然地圍繞其中，隨意的筆調仍有規矩，生動自然，色調以鮮綠與黃構成，整體配色顯得清新自然，而藍紫色的蟋蟀停歇，使畫面更顯突出，增添了畫龍點睛之妙，這樣趣味性的鋪排，構成了俏皮生動的清新小品。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100281","MainTitle":"壁爐","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1994","Size":"52.8x39cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶瓷家王修功(1930-)談到廖未林時，說到:「不僅二十多年前他在臺灣時，知道他的人不多，二十多年後的今天，知道畫家廖未林的人，那就更少之又少了，但就設計與裝飾方面而言，廖未林在二十多年前的臺灣，卻是響叮噹的人物」。\r\n〈壁爐〉創作於1994年，是廖未林72歲的作品，他從美國洛杉磯退休後，仍持續進行繪畫創作，畫面描繪了生活一隅，相較之前的壓克力彩作品，此幅處理的筆觸更加率性、寫意，自18世紀以來，多數的美國家庭都以壁爐取暖，當時的壁爐安裝在牆壁上，靠燃燒木頭加熱，後來壁爐被用來放在客廳或書房裡營造氣氛，不僅是取暖設備，同時也是溫馨的佈置之一，在此件作品中，土耳其藍的牆面，襯托出壁爐磚紅色的溫暖色調，整體給人溫馨和諧的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100282","MainTitle":"南瓜與玫瑰","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2003","Size":"70x54.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在2002年，廖未林被美國加州創新藝術集團(Innovation Art Group)簽下，列為國際知名的藝術家，並獲美國藝術雜誌(U.S.Art)、藝術商業新聞雜誌(Art Business News)與藝術世界新聞雜誌( Art World News)總編特別精選作品。曾任國立歷史博物館館長–張譽騰(1951)曾說：「看過廖大師的作品，很難不被那充滿張力又不落俗套的高妙配色所吸引，而其運用的圖案符號除兼具現代藝術的原創性外，仍保有傳統民族特色。在文字與畫面間的呼應上，大師細膩詮釋其中的意境，讓美麗的裝禎設計更貼近藝術。」\r\n〈南瓜與玫瑰〉為廖未林2003年的創作，以壓克力彩繪製的日常靜物畫，即藝術家觀察生活中的一景一物，忠實地繪製物象，以精細的筆調慢慢地描繪，主體被放大處理，好讓觀者能夠細細觀賞，粉色玫瑰在墨綠色的綠葉下，顯得更加彰顯，與南瓜形成微妙的排列，而灰色調的融入，使單純的淺藍色背景與白色桌布，多了寧靜優雅的氣息，同時使整體多了一份潔淨感。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100283","MainTitle":"萬壽菊","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"72.2x52.2cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在1953年，廖未林與席德進(1923-1981)在臺北中山堂對面的合作大樓舉行了第一次聯合畫展，廖未林展出的是裝飾畫，有仕女、現代美女、印度舞、新彊舞等，一般反應頗佳，畫家藍蔭鼎曾前往參觀。1955年他又與吳學讓、任國強、林元慎、何明績、張光賓以及席德進等共十一位老同學，在臺北新聞大樓舉行聯展，展出的內容更為多樣，有國畫、油畫、水彩、圖案和陶瓷等作品。其中在陶瓷方面，由吳讓農(1943-)和許占山(1937-)兩位陶藝家製作陶瓷，廖未林等人則在陶瓷上刻花、彩繪，甚至設計造形。創作於2001年春天的〈萬壽菊〉，描繪日常生活中的靜物小品，廖未林將萬壽菊置中，深藍色椅子的安排顯得理性，畫面含有設計思維，整體來自於廖氏對花卉的細膩觀察，黃橙橙的花瓣顯得鮮麗繽紛，現今，有不少人把萬壽菊作為「敬老之花」，在重陽節時贈送給長者，以表達晚輩的心意。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100284","MainTitle":"菊花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"59.5x49.2cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1972年廖未林在50歲時，在凌雲畫廊舉行畫展–《裝飾美術設計展》，並在請柬上寫道：「我不屬於任何畫會、畫派，我就是我自己，不標榜什麼，沒有一定的法則、規範，也不受工具材料的限制，只表達我認為美的、好的。在我，沒有什麼新的與舊的，古代的與現代的之分，因為它是循環不息的，只有好與壞，時間會證明這一點。我不以為我應該東方或者西方，美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。我吸收，我消化，變成我自己的，然後呈現在你眼前的是我的彩色世界。」〈菊花〉作於2001年，淺藍背景增添了夢幻的氣息，細膩的筆法蘊含著廖未林的觀察力，在羅馬的4世紀左右，白菊花是被選為獻給羅馬教皇的植物，在歷代教皇中，由於此教皇被公認是最具高貴氣質的人，因此白菊花的花語也有高尚與真實的意涵，凡是受到這種花祝福的人，便具有脫俗的高貴情操。從構圖、繪畫格式來看，〈菊花〉、〈紫花〉、〈鬱金香〉與〈蝴蝶蘭〉可視為一系列作品，從作品的構圖與唯美的形式，皆令人聯想到慕夏(Alfons Maria Mucha，1860-1939)筆下華麗的飾板，橢圓形的外框如同窗景，使人從內觀看美麗的風景。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100285","MainTitle":"紫花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"59.6x49cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"無論是花布設計、小說封面、人物畫，廖未林繪製過大大小小的主題，在廖氏50歲時，於凌雲畫廊舉行畫展–《裝飾美術設計展》，並在請柬上寫道：「我不屬於任何畫會、畫派，我就是我自己，不標榜什麼，沒有一定的法則、規範，也不受工具材料的限制，只表達我認為美的、好的。在我，沒有什麼新的與舊的，古代的與現代的之分，因為它是循環不息的，只有好與壞，時間會證明這一點。我不以為我應該東方或者西方，美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。我吸收，我消化，變成我自己的，然後呈現在你眼前的是我的彩色世界。」創作於2001年的〈紫花〉，無論從構圖還是繪畫形式，它與〈菊花〉、〈鬱金香〉以及〈蝴蝶蘭〉可視為同一個整體，從作品的構圖與唯美的形式觀看，皆令人聯想到慕夏(Alfons Maria Mucha，1860-1939)筆下華麗的飾板，橢圓形的外框如同窗景，使人從外觀看美麗的風景。整體而言，淡雅的花色，與夢幻的藍紫色調相映成趣，並給予觀者愉悅的視覺享受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100286","MainTitle":"鬱金香","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"59.4x49.2cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在廖未林50歲時，於臺北凌雲畫廊舉行《裝飾美術設計展》，並在請柬上寫道：「我不屬於任何畫會、畫派，我就是我自己，不標榜什麼，沒有一定的法則、規範，也不受工具材料的限制，只表達我認為美的、好的。在我，沒有什麼新的與舊的，古代的與現代的之分，因為它是循環不息的，只有好與壞，時間會證明這一點。我不以為我應該東方或者西方，美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。我吸收，我消化，變成我自己的，然後呈現在你眼前的是我的彩色世界。」創作於2001年的〈鬱金香〉呈現出雅致的金黃鬱金香景致，在古歐洲，鬱金香被視為貴族名流栽種的植物，並象徵高雅、珍貴、財富與友誼，不論從畫面，還是繪畫形式來看，它與〈菊花〉、〈蝴蝶蘭〉與〈紫花〉雷同，可視作同個系列，橢圓形的構思如同一扇窗景，提供觀者用自己的視角，往外望向美好的世界。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100287","MainTitle":"蝴蝶蘭","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2001","Size":"59.6x49.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在廖未林的繪畫歷程中，無論是郵票設計還是大型的廣場設計，他都能駕馭，《時報周刊》董事長簡志信曾讚譽：「廖未林細膩，並不表示他的觀念不現代，他的部分題材，即便是非常古典的，可是他對於造形和色彩的選擇，仍是非常新銳的，而且新銳得很東方，很中國。」〈蝴蝶蘭〉創作於2001年夏天，色彩鮮麗明豔的花卉，與橘紅的背景相互映照，紫紅色的蝴蝶蘭擁有「幸福向你飛來」的花語，柔情浪漫的姿態栩栩如生，線條與色彩皆從構圖與繪畫格式來看，〈蝴蝶蘭〉與〈菊花〉、〈鬱金香〉以及〈紫花〉可視為同一系列，橢圓形的畫面宛如藝術觀景窗，映照出美好的世界。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100288","MainTitle":"南歐風景","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"53.5x72.1cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在2006年，廖未林遷回臺灣定居，無論是設計工作、藝術創作、插畫繪製，廖氏皆擅長，知名藝評家兼藝術家–何懷碩(1941-)認為:「臺灣過去二十多年來與經濟奇蹟有關的美術設計工作，廖未林的才華和貢獻，不可抹殺。而最重要的是，在臺灣、香港全盤西化作風之中，以傳統藝術的造形與現代設計相結合，創造富有民族傳統特色又有現代功能的新風格，是廖未林美術設計的大成就」。的確，廖未林為藝術事業開創出獨特的道路，色彩的應用也是一大特點。\r\n本幅〈南歐風景〉創作於2008年夏天，描繪遼闊的山間景色，天空藍與淡紫色的運用與深色的前景形成對比，使得畫面更加清新，遠山與蓊鬱的樹林相呼應，深具層次感，流露出寂靜空靈的氛圍，如此清幽閒適的氣氛，也反映出藝術家內心的寧靜與安適。 \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100289","MainTitle":"收穫","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1999","Size":"71.3x51.8cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1949年，廖未林剛由上海遷移至臺灣，初到臺灣時，廖氏憑藉著自身的才華畫點稿子糊口，後來他在照相館找到相片著色的工作，將一張張放大的黑白照片，塗上鮮豔的色彩，從中找尋到畫畫似的美感，在這份經驗中，不只對色彩的運用有充份的瞭解，也學習各種用色的方法與技巧，並沿用至後期的繪畫中。在1999年夏天創作的〈收穫〉，描繪出明亮且豐收的場景，人物神情顯得富足而愉悅，作品以熱情的暖色調表現，色彩的搭配顯得鮮豔而出色，可以推測，廖未林憑藉直覺下筆，不過度修飾細節，自然地展現出原始的魅力，從主角的臉龐、收成的稻穀、烏鴉與雲彩，都可發現稚拙的筆觸與痕跡，整體畫面好似兒童畫，彷彿回歸赤子之心，讓我們難得看見廖氏創作中自然率真的一面。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100290","MainTitle":"鸚鵡螺","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1998","Size":"72x51.8cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林是縱橫臺灣美術設計界的傳奇人物，作品多樣且豐富。許多重要的文學作品如作家王藍(1922-2003)的小說《藍與黑》、瓊瑤(1938)的小說《月矇朧鳥朦朧》、《海鷗飛處》等封面設計工作皆出自其手。1940至60年代的中華郵政郵票、兒童繪本及插畫設計領域，對於臺灣美術設計的發展有顯著且重要的貢獻。\r\n〈鸚鵡螺〉創作於1998年春天，有別於以往鮮豔亮麗的色調，作品以鐵灰色與冷色調的處理，營造出湖畔邊的景致，全畫分成前景、中景、遠景，遠山展現了遼闊的意境氛圍，鳥的飛翔姿態為畫面增添動勢，接著目光自然地聚焦在鸚鵡螺上，彷彿鋪陳好的劇場光，使人視線專注停留在此，整體色調偏冷，流露出淒清的氛圍。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100291","MainTitle":"企鵝","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1999","Size":"55x75.6cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林任職美國紡織公司的期間，豐富的設計經驗影響了他的藝術觀，同時累積不少作品，到了1996年，藝專學弟王修功(1930-)的牽線與鼓勵，加上「皇冠雜誌」平鑫濤(1927-2019)的資助，使廖氏在臺灣舉辦了去臺多年後的個展。當時，廖未林曾經對記者說：「任何生活中的事物，都可以利用來作美術設計的題材，只要能用的好，用的恰當，在生活中，填入紅紅綠綠的色彩，不但能為人生多帶來些刺激，而且也能增加生活的樂趣」，又說：「一種藝術作品，不一定要人人瞭解其內涵或表現意義，只要看到它，感覺賞心悅目就行了」。從廖氏大部分的作品都可以看見美好與純真。〈企鵝〉完成於1999年，畫面描繪討喜可愛的企鵝，牠們形體相似，神情輕鬆，廖氏以寫實的筆調琢磨出精緻的風格，同時又有整體以柔和的灰色與白為基調，整體統合在一片和諧的氛圍中。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100292","MainTitle":"熊貓","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2003","Size":"60.0 x 74.0 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾經與廖未林同窗的席德進(1923-1981)，因著深厚的情誼，他針對廖氏的創作曾言:「廖未林的設計和裝飾畫，不像一般人那樣東抄抄，西拼拼，翻翻外國雜誌，應付了事。他常常為了一幅畫，都得去找模特兒來，取他要的姿態，描摹衣服的線條、光線，三番五次的修正，直到他滿意為止。有時他借用攝影來搜集資料，譬如，如他要畫一個收割稻子的農夫，他就到鄉下拍很多農夫的照片來參考，以捕獲其真實感。在他的工作室裡，排滿無數列的書架，其中要以他多年剪報收集的各種資料最為壯觀，除了中外古今的美術外，還包括動物、植物、軍事、舞蹈、建築、各種人物動態、天文、地理，應有盡有」。\r\n〈熊貓〉創作於2003年夏天，粉橘色的單色背景，襯托出熊貓的主體性，牠們之間的排列宛如設計的編排，被安排在規律工整的線條之中，每一處細節都蘊含著廖未林豐富的設計經驗，畫面中竹葉、石頭與熊貓等圖像，既古意又現代，色塊的呈現好似拼貼的手法，以西方的媒材繪製東方的題材，色塊鮮明，這樣介於設計與純藝術的繪畫風格是廖未林的一大特色。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100293","MainTitle":"無題","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1999","Size":"52.5x72cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1992年，廖未林從美國紡織公司退休，移居至洛杉磯，但他對畫畫的熱情不懈，持續從事繪畫創作，曾經，博物館學家張譽騰(1951-)說：「在藝術的天地裡，廖未林先生默默耕耘，不斷挑戰視覺的可能性。除了封面、插圖、布料設計等膾炙人口的作品，以展出從未曝光的設計稿，還有大師近年來的新作，呈現它不斷創新的繪畫歷程，引領觀眾走入大師的彩色世界。」\r\n〈無題〉作於1999年，畫面以磚紅色調鋪陳，繪畫元素由數個圓形與方格組成，構成壓克力畫，直線與橫線的交錯，如同理性的規範，而當中隨興的筆法似東方水墨的意趣，也似兒童塗鴉的痕跡，可以想見，藝術家運筆的當下不受心智控制，自然地形成感性的曲線律動，兩者巧妙融合成獨特的抽象風格，整體給人瑰麗而奇幻的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100294","MainTitle":"黃金比例","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1999","Size":"73.4x53.2cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在藝術的世界裡，廖未林堅持不懈作畫，同時挑戰色彩與視覺的可能性，陶瓷家–王修功(1930-)談到廖未林時，說到:「不僅20多年前他在臺灣時，知道他的人不多，20多年後的今天，知道畫家廖未林的人，那就更少之又少了，但就設計與裝飾方面而言，廖未林在20多年前的臺灣，卻是響叮噹的人物」。創作於1999年秋天的〈黃金比例〉，採壓克力彩繪製，從數理的觀點上，黃金比例是一個定義為 (√5-1)/2的無理數，所被運用到的層面相當的廣，畫家們發現，按0.618:1來設計的比例，具有藝術性與和諧度，並蘊藏美學價值，能夠激起人們的美感，在達文西(1452-1519)的〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉都運用了黃金比例。而廖未林將此概念，融入在此件作品中，畫面被分割成數個方格，在筆直的線段中，各式各樣色彩(鵝黃、藍、灰、紅、橘)，還有隨意的抽象文字，在規範中又帶有隨興筆觸，達到美好的平衡。  \r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100295","MainTitle":"深牆","Creator":"廖未林","CreatedYear":"1998","Size":"72x51.4cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關於廖未林的創作，王修功(1930-)提道：「不只是背景上的變化，而畫家在表達物象時，即便是相當寫實的手法，卻並不是死心塌地的細描再現，而是給物象以畫家他個人觀照的表現，尤其是在作品整體的色調方面，很少是十分雷同或相類的，即此可見得他對色彩的運用與表現的傑出不凡。」除了作者深厚的繪畫底子，他亦融入個人的想法與創意，創造出色彩斑斕、別具一格的作品。〈深牆〉作於1998年深秋，是特別的半抽象繪畫，作品的背景採黑白上下分割，令人聯想到陰陽太極的雙生概念，而簡約的色塊襯托出彩色的牆面，厚實的筆觸堆疊其中，中央的眼睛形狀如同心眼，彷彿開啟一扇窗，可以向外一眼望穿，同時也迫使我們往內觀看，整體建構成獨特的風景。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100296","MainTitle":"綿羊","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2003","Size":"100x151.9cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林在國立杭州藝術專科學校習藝時期，與席德進(1923-1981)同窗，年少時期，廖未林便展現出多才多藝的天賦，1952年因參加郵票設計徵選獲得首獎，聲名大噪，設計邀約不斷，從鄭成功、國父等立體塑像，到小說封面、報紙副刊四格漫畫、兒童畫的插畫，設計領域包羅萬象，到了1973年，廖未林舉家前往紐約定居，於美洛克斐勒印染公司從事染織設計工作，在設計工作之餘，廖氏也醉心於藝術創作。在2003年創作的〈綿羊〉，畫面以親子綿羊為主角，以灰色調處理，褐色的背景與灰白色的綿羊相映成趣，其中有大筆觸的塗染痕跡，構圖頗有幾何的感覺，令人聯想到傳統的民俗圖樣，古典的氣質與配色給人穩定的感受。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100297","MainTitle":"梯田","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"100.2x161.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"關於廖未林的繪畫，文學家魏子雲(1917-2005)曾說：「廖氏之作，多出於巧手與慧心，雖然謙稱是『裝飾』、是『設計』，但幾無一處不出所繪，不出於畫，不出於筆，不出於墨，並無一線半點是畫筆以外形成。無一筆不是從功力累積，在慧心上形成的。」顯然，以純美術的觀點來看廖未林的繪畫時，會有設計的感覺，而以設計的立場來看廖未林的作品時，又不會有太商業的氣息，這樣介於美術與設計之間的繪畫風格，不僅相當特別的，也給人美好的視覺印象。〈梯田〉作於2008年，為四幅連拼的壓克力畫，大尺幅的畫面展現氣勢與壯麗的景致，前景為黑色處理的梯田景象，蜿蜒而神秘的氣氛讓人想一探究竟，中景為磅礡流動的雲海，深紫色增添了夢幻的色彩，後景為遠山與日出，廖未林用畫筆整體營造出豐富的大自然景色，細膩寫實的筆法可見廖未林的繪畫功力了。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100298","MainTitle":"組合一","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"100x162.3cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖未林曾說：「有一天無聊，我算算這輩子做過20幾個工作，畫過彩色照片、空投傳單、海報、郵票、小說雜誌封面、陶瓷，也做過電影布景設計、櫥窗設計、偉人雕像、世界博覽會展場，可能很難再有一個畫畫的，能像我有這麼多機會，做自己有興趣的東西。」的確，廖氏的創作十分豐富多產，不論是日常的花卉、寫實人物、抽象圖騰、還是動物皆擅長。作於2008年夏天的〈組合一〉為廖未林的大型壓克力畫，畫面的底色採取獨具風格的橘色，並與黑色的塊面及線段組合，形成特別的抽象拼貼畫，不規則的排列使剛硬的幾何線條多了活潑感，仔細觀看，可以發現黑色段面中還營造出漸層層次，使色面更為立體，多層次的變化宛如音律般自在跳躍，整體大氣又不失音樂性。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100299","MainTitle":"罌粟花","Creator":"廖未林","CreatedYear":"2008","Size":"81x213.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在過去，廖未林在臺北某家照相館的照片著色工作，在替黑白照片塗色的經歷，使他掌握許多配色訣竅，對於色感的掌握更加熟悉與自信，從廖氏的繽紛色彩中，我們可以感受到熱切的生命力與自由奔放。雖然畫的題材多半是靜物瓶花，但每一次總有不同的表達方式，陶瓷家王修功(1930-)說到:「不只是背景上的變化，而畫家在表達物象時，即便是相當寫實的手法，卻並不是死心塌地的細描再現，而是給物象以畫家他個人觀照的表現，尤其是在作品整體的色調方面，很少是十分雷同或相類的，即此可見得他對色彩的運用與表現的傑出不凡」。\r\n創作於2008年的〈罌粟花〉，全圖採橫幅的表現形式，以整齊劃一的黑白方格為背景，單色的運用乾淨俐落，彷彿開闊的舞台，大方地襯托出色彩斑斕的罌粟花，它們綻放的姿態美麗優雅，顏色各異，有紅、紫、粉、白、淺藍色等等，各有不同的象徵意涵，筆觸細膩寫實，整體而言，廖氏以深厚的繪畫功力，表達出具現代感的花卉意象。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100300","MainTitle":"沉思者","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2010","Size":"91.5 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100301","MainTitle":"喜日系列之二","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2011","Size":"71.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100302","MainTitle":"墨象（三）","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1964","Size":"58.5 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ed61c459feec4fb8f8e8012aed0faac75e5ca9f2f99ac5c0229af12f0811f5b8bca68d7d4dc023db6f35d9475bb9e52f8cf022009c0196b60ef496d463c8c7c9"}
,{"Identifier":"10100303","MainTitle":"朝聖","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1976","Size":"33.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009099eaf4b7a4fb5e4fd72aa30268837ed6b30de44672e372a5e2d9c92da4182de3067594ea163c938ecb47edb271b4cfdd639483cbdecce9a513a38ad8e6b023"}
,{"Identifier":"10100304","MainTitle":"今夕何夕","Creator":"廖修平","CreatedYear":"2007","Size":"77.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000000e51b2f88f446fe5affd77ed4705c35f835d6f6db1ed0ef40bdd33185b29decd5816d4098633044b9a0f1e77411e2f066a76890a0096b94244a875e60761447"}
,{"Identifier":"10100305","MainTitle":"龍柱","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1965","Size":"49.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8b786f8e45cf35dfa19b07510cc50642b71db32c1f112531d91c69d74a234627415e393674895f24cd7bff9f7475e66f96f94b51fd95f39e67ecec88688a0e1"}
,{"Identifier":"10100306","MainTitle":"生活環","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1972","Size":"80.0 x 54.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ee654b1d551dbcd8efd93771d7efad526dd10807ebe5d03ce039e762eaad0674229aabb015e2497a239dea608b92623603ba4bdb892fa94bfe2fb963121df552"}
,{"Identifier":"10100307","MainTitle":"無語（一）","Creator":"廖修平","CreatedYear":"2009","Size":"86.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da432829b1d3f86185b794fcb358b53b01a4b634fe94577bb314b191fcf15d5569c7d11d361f59e5a7f237e4d6c2542568dedd8427b787acda7534b89f6bcda3"}
,{"Identifier":"10100308","MainTitle":"稻草人版畫原版(木刻)","Creator":"周瑛","CreatedYear":"","Size":"30.3x29cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100309","MainTitle":"節日的老虎版畫原版之一(木刻、雙面)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"","Size":"45.8x81cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）生長於南京，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年隨國民政府遷移至臺灣。後與李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立「東方畫會」，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他著力研究中國傳統藝術，作品常取材自民間藝術主題。\r\n吳昊的木刻版畫創作從民間藝術出發，作品多呈現其童年生活點滴，以年畫、剪黏、童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情融於畫作中。此作品的兩面為《節日的老虎》的版畫原版之一，原先作品套色的版面應為四面。經由原刻版畫得以掌握藝術家當時刻劃的細節之處。包括利用粗細線條與圖案，描繪老虎身上的漩渦圖樣與幾何紋路，皮毛上的紋理處理精細且繁複。完整作品以不同版面堆疊設色的層次感，不僅豐富整體的裝飾性，也富有民間藝術的趣味性，更使作品流露出濃厚的東方色彩，以及畫家獨有的創作視點和藝術風格。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ff6f9c6ba8236dec075add5e6c27d507551f44537d5f1ef79805a29fa9df7c7152a51a3f5e5961b2bca750c4ee0325f4231faa243c948cfac02c1b1dbd3f6721"}
,{"Identifier":"10100310","MainTitle":"版畫原版(木刻、雙面)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"","Size":"58x97cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）出生南京，1949年由於戰爭爆發隨軍遷移至臺灣，隨李仲生（1912-1984）習畫數年，深受其繪畫觀念的啟發。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）等人成立「東方畫會」，至此展開往後的藝術繪畫生涯。1958年「現代版畫會」成立，協會宗旨在於將提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。1966年，吳昊加入現代版畫會，全心投入版畫的創作。\r\n吳昊的木刻版畫創作從民間藝術出發，看重民間藝術的造形單純、樸實，色彩對比強烈，並融合與李仲生習畫多年所累積的現代繪畫知識，以及離鄉許久的思念情懷，作品中經常自然流露出質樸、趣味性與濃厚的鄉土味。\r\n此作品的兩面應為1973年《愛》木刻版畫作品的原版，由於完整作品藉由版畫套印手法，多面套疊多種設色，故無法單以此兩面原刻板畫了解作品的全貌。仍可從版面上所鑿刻的短線、圓形、方形與三角形等幾何圖樣，推測完成品應具有濃厚裝飾風格的版畫作品。而吳昊善於融合民俗文化美學中變形、誇大、質樸、鮮豔等元素，可從人物以誇張的曲線及多種幾何圖形看出其創作元素，造形活潑富有趣味性，同時展現民間藝術繁複、裝飾效果強烈的特質。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e3490f70918209138672c26dab7ebd7801aae28d0529eb765559bdc69d3a018fee1abfc4453bc888cbb594b84bb53751d757bc91a792311c7984d210464f35e0"}
,{"Identifier":"10100311","MainTitle":"節日的老虎版畫原版之二(木刻、雙面)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"","Size":"45.5x81cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019），本名吳世祿，1932年出生於南京。1949年隨國民政府遷移至臺灣，師承李仲生（1912-1984）數年，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇上卻多以生活現實出發，展現其體察生活、關懷鄉土的繪畫動機。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人成立「東方畫會」，吳昊是畫會成員中較具東方色彩的一位，他著力研究中國傳統藝術，作品經常取材自民間藝術主題，如年畫、剪黏、童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村等，投入自幼對民間藝術的喜愛，以及離鄉許久的思念情懷，作品裡總會自然地流露出樸實、趣味性與濃厚的鄉土情懷。\r\n此件作品的兩面應為《節日的老虎》的版畫原版之一，原先作品套色的版面應為四面。透過原刻版畫得以了解藝術家當時刻劃的細節之處。像是老虎的輪廓細線相當繁複且精細，藝術家對於線條粗細的拿捏相當細膩純熟，多使用螺旋、圓形波浪、方形幾何的圖樣描繪紋理，曲折的線條具有渾然的動態感。《節日的老虎》是以鮮明的黃色為畫面底色，搭配多層次套色，完成品色彩鮮豔、吸睛奪目，符合民俗文化美學中誇大、艷麗等元素。作品不僅強調了整體的裝飾風格，也富有民間藝術的變化多樣且頗具趣味性的藝術特點。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000368a96de2711edab8341ca46f3eb6118fdb730b1c60749a504b77cda7f7091ba64f97fd32268eaf840ff07280fdd52e4ad15aee7e5f2f7c1f77487a2e6cb0f24"}
,{"Identifier":"10100312","MainTitle":"版畫原版(木刻、雙面)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"","Size":"58.5x97cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在吳昊（1932-2019）多年的創作發展中，歷經油畫與版畫相互交替的階段，但其實並無明顯劃界。油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中透露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了媒材的特性限制，表現出獨有的藝術風格與特色。\r\n1958年11月「現代版畫會」成立，協會宗旨在於將提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。臺灣版畫藝術的發展在此邁入新階段，透過現代版畫會的積極推動與創作者的響應，版畫創作風氣相當興盛。1966年，吳昊加入現代版畫會，正式投入版畫的創作。\r\n吳昊長期著力研究中國傳統藝術，版畫作品常取材自年畫、剪粘、童玩、喜慶節日、傳統農村等民俗內容。此作品的兩面應為1973年《愛》木刻版畫作品的原版，作品中融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素，可見人物以扭曲、縮身的姿態布滿畫面空間，經由原刻版畫得以剖析刻印的分層細節。卷曲繁複的線條作為輪廓，版面上挖鑿的痕跡為人物身上搭配圓形、方形、三角形等幾何圖樣，構成畫面中濃厚的裝飾風格。作品藉由版畫套印手法套疊顏色，使色彩變化多樣且層次分明，更流露出民間藝術的活潑與趣味。\r\n出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009bfdc12a8d19e5881cf62e882cd5ab5eccd74b00260bc51cde62ad9eca50ff9ca050c81b40a87b5dc06bfce51bd9ad7d9ec031a323054b52d2b620d6dcea7ebb"}
,{"Identifier":"10100313","MainTitle":"拾荒女版畫原版(木刻)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"","Size":"20.2x16.8cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩在50、60年代因為戒嚴的管制，大半時間都靜默待在圖書館工作，當時的官方文藝強調反共和光明面，反共刊物[自由青年]是1950年時創刊，但直到1958年才開闢了[木刻沙龍]的藝術專欄。在這種機緣下陳庭詩才又零星操作起熟悉的木刻版畫，並在專欄發表及推介版畫製作的技術，當然發表的題材自然要順應政府當局的禁忌，大多偏向描寫勞動與歌頌農村光明面的創作。這就是[拾荒女]當時創作發表的大背景。此件作品根據梅丁衍從[自由青年]所調查，應該刊登於[木刻沙龍]在1960.1.16這時間，這好像與作者在木刻原版後面所註記中央日報不太一樣，或許也有同時發表於報紙，但也有可能是有意避開政治敏感性或時間久遠所記錯。無論如何這都是一件難得的陳庭詩早期版畫的木刻原版，木刻刀法相當熟練，點線面的掌握適度分布，用逆光的強度效果來對比出女人拾荒生活的困境和不屈服。\r\n出處：劉高興，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100314","MainTitle":"流雲水袖","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2009","Size":"210 x 170 x 70 cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100315","MainTitle":"月世界之月","Creator":"林勝雄","CreatedYear":"2003","Size":"110.3 x 160.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林勝雄（1938-）出生於高雄茄萣，1956年進入「啟祥美術研究所」學習，同時跟隨胞兄——林天瑞（1927-2003）習畫，1962年獲高雄第一屆青年畫展「新聞報社」獎，1963、1970年分別在高雄市新聞報文化中心畫廊舉行個展，1971年創「高雄市美術協會」，其作品曾入選臺陽美展。\r\n在《月世界之月》中，灰色作為畫面色彩主調，並採以斜角構圖。其中，佔據畫面較大比例的一側為月世界的山體，林氏運用極細密分明的黑線勾勒山勢，借助山間掛著一輪月亮，以及另一側寧靜澄澈的藍綠色水面，使畫面的繁複性與騷動感緩和，達成平衡的視覺感受。整體而言，「月世界」為橫跨林氏各階段創作的題材之一，在此，《月世界之月》亦體現出林氏在1983-1998年間善用的創作方法的延續：線與面高度糾纏的繪畫風格。\r\n出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a6fb88c8e3a267e661fce0155d2f2b49bb1be8906b970fc41e7d8994fa53607e16ba2e10edb4b4548ba1012c39edbfa5102242e8c9133ea15056415ef26399d"}
,{"Identifier":"10100316","MainTitle":"落日","Creator":"許汝霖","CreatedYear":"1981","Size":"53.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許汝霖（1928-2003）出生於江西書香世家，兄長為當地著名美術教師，年輕時隨國民政府來臺，在中興大學法商學院就讀。但受家人薰陶下自幼便對美術產生興趣，大學畢業後毅然決然放棄法學，投入美術教育工作，先後擔任高中教師、美工科主任、成大及新竹師院之美術教授，更曾經擔任省立美術館研究組組長等重要公職，畢生奉獻於美術教育與推廣。許汝霖在水彩、水墨、美術設計、漫畫均有見解，其中尤其醉心水彩，1993年後則退休專注於繪畫創作。\r\n許汝霖時常出外寫生，他著迷於大自然景物，並將觀察入微的景緻入畫，以空靈且透明的水彩技法紀錄眼前的山湖水色。本幅1981年所創作的《落日》便帶有濃厚的鄉土氣息，畫面中描繪暮靄時分，漁民在船隻上忙進忙出的樣子。他們把風帆撤下，再將一天之收穫經由小船緩緩地運往岸邊，落日的光芒從另一端平靜的湖面投射過來，將漁民與船身的身影運染在湖面之上。此作帶有常見的印象派（Impressionism）手法，許汝霖以渲染及平塗的筆法，細緻地處理了天空、雲彩、山景與湖面等在日光照射的明暗變化，並將景緻的遠近關係、空間塑造表現得清晰疏朗。整幅畫作沉靜且祥和，明快、脫俗的筆法與寒暖色調的調和，將如此日常所見的景象添加清新之感，畫面元素簡化後卻不失神韻。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100317","MainTitle":"野柳海邊","Creator":"李宴芳","CreatedYear":"1950","Size":"26.0 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李宴芳（1910-1985）出生於苗栗銅鑼，於1923年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），畢業後則於苗栗第一公學校等處擔任教師，後任臺灣省立新竹中學美術教師，又兼任該校訓育組長，直至1970年退休為止。致力於美術教育期間，李宴芳仍在美術創作的道路上努力不懈，先後入選臺展、府展與新竹州特展，成績不俗。退休後則潛心鑽研佛法，法名達明。\r\n本幅1950年所創作的作品《野柳海邊》便以棕色為主要色調，山石塊面由棕、黑、綠三色反覆穿插堆疊，營造出量塊感。自畫面右方進入的是垂暮時分的雲霧繚繞，落日的光輝將湖光與山石染上些許橘紅，從右到左，由強而淡。應是李宴芳前往野柳寫生時所看見的黃昏景色，強烈的光影效果同時帶有印象派（Impressionism）的韻味。海岸線與山石間的交界處被李宴芳使用白色顏料反覆塗抹，與越發遠處的平靜水面形成對比，表現出面對世界處之泰然的人生觀。李宴芳風格上師承老師石川，水彩畫採用不透明畫法，畫風卻較為濃厚鮮麗，是因他在各種色彩內融入白色，原本綠樹光影、山景及房舍間的暖色，顯得更加明亮。李宴芳注重畫面上的構圖、線條、顏色與明暗間的和諧，並時常外出寫生，他認為寫生作品必按照實景繪製，才能創作出最為自然的天地風景。\r\n出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100318","MainTitle":"蓮池寫生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1930","Size":"30×42.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林玉山(1907~2004)，原名林金水，嘉義人，日據時期第一代畫家，是台灣膠彩繪畫的先驅。1927年，日本殖民政府舉辦第一屆台灣美術展覽會，在東洋畫部中，許多台灣知名的水墨畫家、傳統畫師紛紛落選，反倒是三位不到二十歲的林玉山、陳進、郭雪湖作品受到評審親睞，由於太過出人意表而備受矚目，被媒體稱之為「台展三少年」，從此也讓明清時期來自大陸的水墨傳統與審美價值，在台灣日據時期出現了根本性的變化。\r\n    「台展三少年」之所以會脫穎而出，技術上的主要原因在於他們都受過西式美術教育的「寫生」訓練，符合殖民美術教育的審美觀。林玉山的這件〈蓮池寫生〉水彩，正是1930年在準備參加第4屆台灣美術展覽會的作品〈蓮池〉，事前的寫生練習稿。畫家的寫生地點在嘉義市北郊牛稠山的大蓮池，為了要捕捉曙光乍現時金色蓮池最美時刻，林玉山經過多天清晨與傍晚的觀察、寫生，繪製無數張素描與水彩稿，最終完成〈蓮池〉這件膠彩大作，也讓林玉山獲得當年台展的特優獎。可惜這些手稿存留有限，這件〈蓮池寫生〉水彩非常具有文獻價值。\r\n\r\n出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb10330dbf04a69b965361d9c40ad2d4eaaff55b868f58c546360e293ca21f781064f61b3382b452b4f9327a97dd864b5dd4e0d474ce895a4acb4e152636af5c"}
,{"Identifier":"10100319","MainTitle":"跑","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1966","Size":"11'3\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"韓湘寧（1939-），生於四川重慶，從1960年起，從事創作已一甲子，嘗試各種媒材的多樣性，他強調個人獨特風格的重要性，其風格隨著世界的脈動共生共息，展現開創時代性的藝術樣貌，他並著重於突破繪畫的框架與限制，不斷重新定義「繪畫」的形式。\r\n1965至1966年他以超八毫米（Super 8mm film）攝製實驗電影《跑》、《今日開幕》。2017年《跑》經逐格掃描剪輯，直到2018年才被發掘列入臺灣國際紀錄片影展之中。《跑》全片中，僅拍攝藝術家席德進（1923-1981）作為主角的奔跑身影。席氏以臺北仁愛圓環為起點開始奔跑，影像視角以廣角俯視，一開始以慢速呈現，接著才加快速度。搭配交通號誌的特寫，席氏模糊晃動的奔跑身驅由小漸漸變大，影像從其背影拍到側面，再拍到正面局部放大的臉部表情。影像後半段以平視角度持續拍攝席氏奔跑的背影與後腦杓，穿插其臉部專注向前奔跑的特寫眼神，其凌亂飄動的頭髮加強他奔砲的速度感。最後，席氏湧進了車群，背影的身驅漸小，埋沒在繁忙的車潮中。藉由其全程奔跑的影像，亦間接展現1960年代臺北城市歷經現代過程轉變的地景與時代性。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10100320","MainTitle":"甜蜜蜜-流星花園（臨袁耀「盤車圖」）","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"2011","Size":"200.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAxMDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200001","MainTitle":"旺來大吉","Creator":"李轂摩","CreatedYear":"2013","Size":"35.0 x 45.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李轂摩（1941-）生於南投縣草屯鎮的農耕之家，曾師事余清潭、夏荊山，學習佛像畫及裝裱技術及工筆畫等，自年輕時便獨鍾水墨畫，並於1975年參與籌組南投縣美術學會。擅水墨、彩瓷等媒材，作品常以山水人物、花鳥蟲魚為素材，多繪臺灣鄉野景物，同時融合書法文字，喜好在趣味構圖之上創作具臺灣風土色彩的現代水墨。\r\n鳳梨本是臺灣常見水果，其台語讀音為「王梨（ông-lâi）」，與吉祥話「旺來」諧音，因此常被用來象徵興旺與好運之意。此作為木口木刻版畫作品，命名上就以鳳梨作為主體，並將諧音「吉」的橘子以輔，右後方貼有「春」、「大家恭喜」的春聯，呈現臺灣新年的節慶色彩。五隻小鴨四處探尋、相互對視，猶如無邪稚子在互道恭喜，有「五子登科」之寓意。左上方題字「旺來大吉」、「鳳梨，閩南人說旺來，要大家相信鳳梨會帶給人平安幸福」、「李轂摩□識，二〇一三」，藉由言明鳳梨意涵，盼在臺灣這塊土地上的斯土斯民皆能慶賀好年。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000caa7189fd16248743ae3d71d8f4294fd5e16902cedbc4b4c17fbe01f5b58765fc8066b84e85c74e14cfe741037b6f07ac3f24cd3d7734b6e4ce497afcf26a85c"}
,{"Identifier":"10200002","MainTitle":"福","Creator":"彭泰一","CreatedYear":"2012","Size":"32.5 x 46.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000038f4f5743fc4938d409bafc0db2ede81d1f32caef6b31b96c2f576318291b3cef8afdb29291003b147bc86d5e2512e2b6a4cbd733f2ae7da07f5b0292b846e72"}
,{"Identifier":"10200003","MainTitle":"年年有魚","Creator":"蘇智偉","CreatedYear":"2012","Size":"37.5 x 51.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200004","MainTitle":"富貴平安","Creator":"吳鴻滄","CreatedYear":"2012","Size":"46.5 x 32.3 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200005","MainTitle":"花蛇迎春福","Creator":"徐孟姍","CreatedYear":"2012","Size":"45.0 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200006","MainTitle":"庇福","Creator":"陳韋㕇","CreatedYear":"2012","Size":"36.5 x 54.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200007","MainTitle":"新年快樂","Creator":"蔡淳儀","CreatedYear":"2012","Size":"49.0 x 37.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200008","MainTitle":"換蛇當家","Creator":"林佩玉","CreatedYear":"2012","Size":"48.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200009","MainTitle":"慾慾慾慾慾慾慾慾2","Creator":"普堤朋．普拉薩恩范","CreatedYear":"2011","Size":"89.5 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200010","MainTitle":"傷痕","Creator":"魏翠玲","CreatedYear":"2011","Size":"119.8 x 92.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200011","MainTitle":"囚犯 4","Creator":"安河內裕也","CreatedYear":"2012","Size":"120.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200012","MainTitle":"平衡的無盡追尋","Creator":"周漢順","CreatedYear":"2011","Size":"122.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200013","MainTitle":"嬉 - 習 No.7","Creator":"塔薩那．孔狄","CreatedYear":"2010","Size":"79.6 x 119.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200014","MainTitle":"性力","Creator":"索內爾．瓦胥內亞","CreatedYear":"2011","Size":"51.0 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200015","MainTitle":"晨光","Creator":"趙江華","CreatedYear":"2011","Size":"106.0 x 142.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200016","MainTitle":"還少了什麼? 〈II〉","Creator":"陳小鳳","CreatedYear":"2012","Size":"61.0 x 89.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200017","MainTitle":"手","Creator":"澤維爾．馬澤歐","CreatedYear":"2011","Size":"84.5 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200018","MainTitle":"空間‧守望","Creator":"墨建杰","CreatedYear":"2011","Size":"136.5 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200019","MainTitle":"母女","Creator":"張金發","CreatedYear":"1970","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈母女〉（1970） 為張金發早期的作品，畫面上除了呈現早期作品帶有宗教的、肅穆的氣氛，一種依存於大地的感受，更融入了高更的幽靜淒然，筆下的人物敦厚有情，其用筆粗曠、注重量感、充滿泥土芬芳的大地氣息躍然紙上，足見在原始與野性中，散發出他敦厚有情的世界。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁163。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d5595d93ed45a71f78c598a6bd3a5f25eb6f556d00a033d11484e972e7bb75838aa42d17f8b93388e494ea34fb460e9865e5608286bbd3f3884956314f4c10b"}
,{"Identifier":"10200020","MainTitle":"黃昏的故鄉","Creator":"陳隆興","CreatedYear":"1994","Size":"89x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b050e56861ddf646658ce35aa5ea1e68c0ef493411d4003cd89d07ea2a01f4b667c46d36da96d3f269fd3038e82ae3bf22762af87f7f6edcadef39ef3cdf9c3"}
,{"Identifier":"10200021","MainTitle":"一家人","Creator":"陳英德","CreatedYear":"1972","Size":"81.0 x 65.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈一家人〉（1972） 描繪中國父權社會傳統家庭形象，人物造形重新塑造，並以兼賦當代感構圖呈現，以中國的線條勾勒、色彩比照為主，以西洋古畫的明暗、暈色的處理為輔，描繪出意象上寫真的飽滿畫面。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁166。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200022","MainTitle":"形象磁場No.3","Creator":"蔡獻友","CreatedYear":"1998","Size":"14.0 x 22.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200023","MainTitle":"《窗》系列之十四","Creator":"陳正雄","CreatedYear":"2009","Size":"112x162cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200024","MainTitle":"廬山2000年","Creator":"洪天宇","CreatedYear":"2004","Size":"182x87cmx4","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200025","MainTitle":"廬山原貌","Creator":"洪天宇","CreatedYear":"2013","Size":"182x87cmx4","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200026","MainTitle":"所有的可能性包括在可能裡","Creator":"賴純純","CreatedYear":"1985","Size":"360x270x21cm(由一角以72度之不同等份斜線切割成八塊)","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"存在與變化為生命與自然的本質。「變化」就是「存在」的無限延續，存在的實質就是無限的變化。─賴純純\r\n\r\n此作以簡潔、大塊的幾何色面造型為主體，在開放性與變化性的原則下，可自由並排、重疊，並因應不同的空間型態，形成相異的組態及樣貌。由紅黃綠三原色及無彩色的黑所結構的色面，以流動的曲線相互銜接，亦將繪畫的視覺性帶入了立體雕塑中，創造了造型量體在空間中的表現張力。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁62。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200027","MainTitle":"形形色色 E1309","Creator":"曲德義","CreatedYear":"2013","Size":"260x195cm+260x98cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈形形色色∕E1309〉（2013）畫面左方的畫幅以黑白、藍黃的色彩對比，及造型比例上的結構分布等呈現相當豐富的視覺，而右方再加上特殊比例的鮮活銘黃色調平塗畫布，以擴充的方式，額外再加開一個視窗，呈現一種來自於既有的視覺之外補足穩定的視覺感。又本件作品更擴充了畫幅，將以往畫作上主要呈現出手感痕跡的領域拓展到反應出身體與空間感的痕跡。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁169。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200028","MainTitle":"獵舞","Creator":"張金發","CreatedYear":"1995","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張金發（1934-2012）出生於高雄，1954年決定以畫家為志向，先後向張啟華（1910-1987）、劉啟祥（1910-1998）學畫，早期畫風受劉啟祥影響甚深，謙稱自己為「下港畫家」。1967年攀登玉山時，見到布農族原住民的生活，深受其文化的吸引與觸動，奠基1980年起的原住民系列創作，開始深入部落，懷抱著人文關懷與對臺灣鄉土的熱情，紀錄原住民的文化與山地風光，走出自我的風格，有「臺灣高更」之稱。\r\n《獵舞》為張金發1995年創作的油畫，繪製排灣族打獵的舞蹈儀式。畫中可見族人們各個身著鑲嵌華麗、色彩繽紛的藍黃服飾，頭戴著羽毛、動物牙、花朵等裝飾，他們彼此交叉勾手，帶著歡快的笑容、眼神各望向不同的方向，加深了互動感，壯碩的腿打著赤腳懸在半空中，彷彿下一秒就會在壯闊的草原上，隨著音樂翩然蹬起，舞出具有敬意與生命力的舞曲。畫家以滿版的構圖呈現部落儀式的細節，僅能從較小的空間窺見藍天綠地，粗獷厚塗的筆觸強調人體肌肉的量感，樸質卻艷麗大膽的色彩層層交疊，帶著一股歡騰的鄉土味，刻劃出人們有力的容顏與肢體動作，寫實不造作、拙趣中充滿情感，在對土地與大自然的崇敬謳歌中，見著原住民與畫家的心靈契合與內在精神。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073e7a74069d71b1b0973ae347ce555247d5d2634e1b312e093c471ef3f7ab2d565c21527947b2be5a82b87ef90fea2da504627adc986f1947a86d11f85a882a4"}
,{"Identifier":"10200029","MainTitle":"牧笛","Creator":"張金發","CreatedYear":"1981","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張金發（1934-2012）出生於高雄，1954年決定以畫家為志向，先後向張啟華（1910-1987）、劉啟祥（1910-1998）學畫，早期畫風受劉啟祥影響甚深，謙稱自己為「下港畫家」。1967年攀登玉山時，見到布農族原住民的生活，深受其文化的吸引與觸動，奠基1980年起的原住民系列創作，開始深入部落，懷抱著人文關懷與對臺灣鄉土的熱情，紀錄原住民的文化與山地風光，走出自我的風格，有「臺灣高更」之稱。\r\n1981年以油畫繪製的《牧笛》，畫中可見一頭綁飾帶、頸戴珠鍊的男子，他全身赤裸、有深邃的眼神與豐厚的嘴唇，身體比例微微變形，誇飾地表現強健壯碩的身軀，也帶著一種樸質純真的拙趣；他恬然自得的吹奏著紅色牧笛，抬起的右腳好似要向前跨步。男子被三頭掛成串鈴鐺的牛隻圍繞，右方的牛隻帶著炯然的眼神，而左下方一隻黑白相間的小羊扭頭望向男子，彷彿正傾耳聆聽他的笛聲般。遠方的背景則以金黃、綠色的色塊組合成遼闊的田園與蓊鬱翠綠的樹叢。張金發運用大量的土黃色，成熟的平塗技法塑造牛隻皮色與人體皮膚的色澤變化，同時堆疊出渾厚的量感，呈現以牛為中心的農事甘苦、悠然愜意的田園曲，帶出人類與大自然共生共處的和諧氛圍。\r\n出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba91cfcbdb01f16dd290a36dd1cf88c49dec9ba622ee7b2437710889eee5b4ce35beaea4015d80f4949628d539da018e2498049b1b24e77dceeaa7c2e3680ad5"}
,{"Identifier":"10200030","MainTitle":"補雨傘","Creator":"張義雄","CreatedYear":"2010","Size":"116.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄（1914-2016）是一位具有博愛胸襟且關心弱勢的藝術家。二次世界大戰後，他回歸臺灣居住，因自身生活窮困之故，常接觸到中下階層的民眾，而將之作為藝術創作的主題，且呈現出臺灣在地生活的樣貌。即使當他經濟已經改善且有餘欲，而且自1980年起常居巴黎之後，他也常與當地街頭藝人或街友互動，並畫成作品，以示其認同與關懷。\r\n這件〈補雨傘〉其實是張義雄2010年重新繪製的作品，原作為1950年代所創作，但已經不知去向。他之所以重繪，可見他對普羅大眾的關注，以及對臺灣故鄉的思念之情。早年因物資缺乏，且民眾大多有惜物之情，故經常可見到修理雨傘、鍋具或日常用品的業者巡迴各地，近年來則日益少見，可謂時代演變之見證。\r\n此外，張義雄也曾畫過〈鼓吹〉（1951）獲第六屆省展文協獎，其中情景亦是取材自本土庶民生活，以吹嗩吶者為畫作主題。臺灣台語有俗諺云：「第一衰，剃頭吹鼓吹」，意指在傳統社會的價值觀中，「吹鼓吹」被視為卑賤的工作而不被尊重。張義雄卻直視這些社會底層人物，坦然為他們畫像，顯見其無視階級地位之平等胸懷。〈補雨傘〉亦復如此。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d16f7a4484a9a26a636471c6b2e8ec4ec61c98b08ca58f2c941c82ab8db3f137007f02d317fedc1193241d5e12a278e6402d39b0002a2c9f1bd9255f00ac2ce0"}
,{"Identifier":"10200031","MainTitle":"尋找脊椎","Creator":"薄茵萍","CreatedYear":"2009","Size":"45.0 x 188.0 x 1.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200032","MainTitle":"陰極射線管的神祕儀式 與 51件動態影像的連續靜止原型","Creator":"張徐展","CreatedYear":"2012","Size":" 25 cm x 33.7 cm,4’35”","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200033","MainTitle":"盛夏行旅圖","Creator":"翁銘邦","CreatedYear":"2012","Size":"159.5 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200034","MainTitle":"在向限之間","Creator":"崔惠宇","CreatedYear":"2012","Size":"134.0 x 350.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca730d996325f9bc79cdb0e1539142ba346189c68a5399029a82cafdc1f333a0a1748eed9fd32aa5a81baf8cf6132de3d86ae24641d606fa89879508a0d108de"}
,{"Identifier":"10200035","MainTitle":"Seen/Unseen N°0","Creator":"張永達","CreatedYear":"2012","Size":"85 x 25x 210 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200036","MainTitle":"That-Has-Been Playground","Creator":"王明仁","CreatedYear":"2012","Size":"69.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000074bcadc0f8a2eb45afbaf7afe2e12a76b19c9ee20d72874e7be363582e0f426e225039e3d00eb0acbcaef0e648dc84fd93a1a534e09b6cba03e90ac5a5c86c68"}
,{"Identifier":"10200037","MainTitle":"疲倦的沸騰","Creator":"朱駿騰","CreatedYear":"2010","Size":" 依展場空間而定","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200038","MainTitle":"邁向幸福的十一步驟","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2008","Size":"29.5 x 22.0 cm x 11 pcs","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200039","MainTitle":"自由生產70x60cm","Creator":"周育正","CreatedYear":"2013","Size":"103.0 x 103.0 cm；70.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200040","MainTitle":"既存於遠方的記憶－台西","Creator":"林厚成","CreatedYear":"2013","Size":"80.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200041","MainTitle":"搶石頭","Creator":"林郁珮","CreatedYear":"2013","Size":"45.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003418d87fff6657692a1574f7c24f20333708164110e4a675c09da057d447947218980e984b0f39ee27c2784fd3b72cc81d31cd56773a1dfe6dcda1618c3367b3"}
,{"Identifier":"10200042","MainTitle":"a20.a75.a29.a101.a46.a81. a103.a41.a69.a33.a77","Creator":"徐小涵","CreatedYear":"2009","Size":"120x120cmx11p, 50x50cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200043","MainTitle":"寄生","Creator":"方偉文","CreatedYear":"2013","Size":"112.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200044","MainTitle":"慢慢夜","Creator":"洪子惟","CreatedYear":"2012","Size":"87.7 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200045","MainTitle":"信","Creator":"余政達","CreatedYear":"2013","Size":"裝置：依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200046","MainTitle":"紋人畫-四君子","Creator":"莊榮哲","CreatedYear":"2011","Size":"76.0 x 29.5 cm x 4 p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200047","MainTitle":"黑色大理花","Creator":"許哲瑜（1985）","CreatedYear":"2012","Size":"42 x 40 cm x 30p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200048","MainTitle":"微弱的美感","Creator":"陳松志","CreatedYear":"2012","Size":"248x665cm ","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200049","MainTitle":"島嶼地質學","Creator":"黃建寰","CreatedYear":"2012","Size":"75.0 x 130.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057bfcd2890b4ba93c7e0008ca136ef76ac6dfdc606f148977b3a6b20c1bf029040e26ee095ffafc1dc08972b27ec8e826d963fbb131e35b91befb5b1869bfce7"}
,{"Identifier":"10200050","MainTitle":"微世界","Creator":"黃建樺","CreatedYear":"2012","Size":"110x230cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200051","MainTitle":"方舟計劃-雲端母艦","Creator":"黃建樺","CreatedYear":"2012","Size":"108x100cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200052","MainTitle":"永恆練習","Creator":"黃柏維","CreatedYear":"2012","Size":"90x90cm ","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200053","MainTitle":"社會新秩序","Creator":"楊依香","CreatedYear":"2013","Size":"70.0 x 140.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200054","MainTitle":"遺世","Creator":"葉仁焜","CreatedYear":"2011","Size":"120.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a2d4fb83799e25c360ecc2e93c88178f05cec4c29d9a2dd8720fe67c6e704ef8eb9cba4ef5c238d639d6ecdcf8d8e389164e9918c1d0c09f37dd978b289f0fbb"}
,{"Identifier":"10200055","MainTitle":"身體實境","Creator":"劉森湧","CreatedYear":"2012","Size":"43x61cm x4p","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d013928ecc7019252c265de1dea19e50ad551554cf7963770c1e4399e9323548aa28a76515bbf73da48b0b9ad770fc72f32e5f0e36f08ec87b0bfb6a55ea70e2"}
,{"Identifier":"10200056","MainTitle":"憂傷的美麗孤島系列","Creator":"蕭珮宜","CreatedYear":"2012","Size":"72x105cm,90x95cm,70x90cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200057","MainTitle":"方向感系列作《方向感-縹緲的真實》、《方向感-煙滅的消逝》、《方向感-壓迫的暢遊》","Creator":"顏勤","CreatedYear":"2013","Size":"71.0 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200058","MainTitle":"白色的綠色風景","Creator":"王璽安","CreatedYear":"2011","Size":"72.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200059","MainTitle":"Soul Landscape內在場域II","Creator":"吳易澤","CreatedYear":"2012","Size":"130.0 x 162.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200060","MainTitle":"希望妳也在這","Creator":"李政勳","CreatedYear":"2011","Size":"60.0 x 60.0 cm x 10 p","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a49229baf37a4986461f3b19973348bda588d506581413a172947f211ba4f132b58fcb546a73ae40ac61f27a90a615a17ac3bc3ff463359834a47cb4911d25bd"}
,{"Identifier":"10200061","MainTitle":"吟詩冊","Creator":"王午","CreatedYear":"2011","Size":"33.5 x 22.5 cm x 20p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200062","MainTitle":"元宵","Creator":"林阿琴","CreatedYear":"1952","Size":"69.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林阿琴（1915-2020）是臺灣知名膠彩畫家郭雪湖（1908-2012）的妻子，但她的作品亦有其特色，例如此件〈元宵〉。林阿琴出生於臺北市大稻埕，1928年起就讀臺北第三高等女學校，因而與學校美術老師鄉原古統學習膠彩畫，從而展露繪畫才華，並因鄉原古統之介紹和撮合，而與郭雪湖成婚。雖然婚後林阿琴以丈夫的事業與家庭的經營為重心，無法專心致力創作，但仍偶有作品，且於兒女成年後更得閒繪製畫作。\r\n林阿琴這件〈元宵〉畫的是孩童們於元宵節提燈籠的情景。元宵節是農曆的一月十五日，臺灣民俗除了要吃湯圓之外，對兒童來說更有意義的，則可能是可以於夜間提燈籠結群同行。此件〈元宵〉可謂在地風俗的紀實呈現。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200063","MainTitle":"吞吐煙雲","Creator":"于彭","CreatedYear":"2012","Size":"180.5 x 48.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"率性而快速的用筆、茂密且疊覆的塗畫、豐富的灰階墨韻，是于彭在筆墨運用上特有的感性韻律，這種隨手捻來且不修邊幅的創作手法，每每為作品注入一種擁擠、喧囂、卻又生命力勃發的氣象。本作另一個視覺焦點，是前景那些交錯共存的古今男、女與童子，這種膠合著世故和天真、慾望與無邪、人間與化外的奇譎氛圍，為作品注入了無限的想像空間。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁79。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000013df4c92e8ce0dd75a767c68a9ff16b34435ab8f1a20c2b48fc903cb9950c0552cc3685ce86c1cbfc191ad366476150f01550642db30c831ddaadd7345b7fb71"}
,{"Identifier":"10200064","MainTitle":"慾望山水","Creator":"于彭","CreatedYear":"2012","Size":"108.0 x 96.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「慾望山水」自1990年代後期以來，一直是于彭重要的創作主題，在此類作品中，色慾情挑顯然並非畫面鋪陳的重點，慾望人間的形形色色，以及他們企求掙脫文明禁錮、回歸自在原我的渴望，恐怕才是畫家真正追慕的精神境界。在此作中，裸體人物以橫向排列方式展開，他們之間並無眼神交流，而是沉浸在自戀式的自我展演中。藝術家透過刻意創造的劇場感，讓畫中人物可以立於現實之外，恣意演繹心底的慾望和幻想。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生.1951-1960》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁78。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004c76ae69f30717190f65d8eb02485d6d46ccfef9307403254a29fa7649199ec9526df807ba5dfd145f0f97b0761e3d72f0a019acddafba4d3da5f449c5b51e99"}
,{"Identifier":"10200065","MainTitle":"如夢春風","Creator":"林淑女","CreatedYear":"2008","Size":"88.5x60cm x2","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200066","MainTitle":"三人行必有我師","Creator":"袁旃","CreatedYear":"2007","Size":"58x180cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1941年出生於中國重慶，1962年進入國立臺灣師範大學，接受傳統中國繪畫訓練，奠定了堅實的中國繪畫基礎。畢業後又留學比利時魯汶大學文物修護學院，在此期間並大量涉略西方藝術史，回國後進入國立故宮博物院工作，汲取中國傳統的藝術精髓相關的資訊，逐漸累積成為她日後的創作能量。筆下的作品以具裝飾性的結構與色彩運用，翻轉文人水墨的傳統美學觀，營造出創新的水墨與膠彩，融合出個人獨特的風格。\r\n〈三人行必有我師〉創作於2007年，以東方的筆墨融合西方超現實的抽象語言，是中西藝術融會後的結晶，她早期實驗各種畫法，試圖將中國山水帶往新的境界，之後選擇絹畫作為個人的創作表現。袁旃筆下的色彩總使人過目不忘，浪漫不俗的色調自然、柔美，同時蘊含著女性的細膩。袁旃曾說：「重彩是這個時代的顏色，看看滿街上亮麗的霓虹燈與色彩對比的招牌，這些明豔的色彩，也應該出現在作品中。」本作像華美的織錦片段，呈現童趣爛漫的氛圍，而「三人行必有我師」這哲學式的命題，意旨學習不分對象，三人之中，一定有可以做老師的人，間接抒發了藝術家心境與人生態度。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200067","MainTitle":"碼頭(橋)","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1957","Size":"115x23cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈碼頭（橋）〉（1957） 一作完成於陳其寬浸沐在建築學習、西方新視野下的摸索的階段，融合了東西文化，以鳥瞰法呈現畫面構圖，以具東方繪畫特色的白描繪寫人物情境，碼頭兩側的水波幾何圖樣則突顯了畫面現代感。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁161。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200068","MainTitle":"奇峰圖","Creator":"陳朝寶","CreatedYear":"2011","Size":"100x80cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064a68e93b4130660b5a149d376a7a1078d59354a8f593636a408bae6c66059da798b9ef82c0ea96626576e449139faf93a0f5b69c0a3800c98cb273904761e18"}
,{"Identifier":"10200069","MainTitle":"虔誠","Creator":"陳朝寶","CreatedYear":"2003","Size":"162x130cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000016601ce3a4a5de0c66818144a9bec90cbee8da711bc2fa0ab700048ed2a0e4550136d2bb206d05d50bee3f428cda8afcab9eea6c17f27bc8f647ab3e65e92b3c"}
,{"Identifier":"10200070","MainTitle":"煉","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1981","Size":"135.0 x 250.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈迷惘〉（1981）、〈煉〉（1981） 均為洪根深離開創作養成階段邁向水墨改革探索關鍵時期的代表作品。當時在台灣鄉土文學浪潮湧起階段的影響下，激起洪根深1980 年前後創作一連串描繪、記錄社會底層人們的辛酸勞苦的創作。在技巧上，不完全以當時風行的照相寫實法，以其精煉紮實的素描能力揮灑筆墨，準確深刻地捕捉了勞苦人們的形貌及心靈。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁176。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000067bdad31fcf1534636f6ad4e5f66cd040a4751160a19d83068c275af7faf9893486abfd42f41ff2bc6001414a2dc56c5779d13a5cc8e98825f68219e9c4e9d78"}
,{"Identifier":"10200071","MainTitle":"迷惘","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1981","Size":"135.0 x 250.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈迷惘〉（1981）、〈煉〉（1981） 均為洪根深離開創作養成階段邁向水墨改革探索關鍵時期的代表作品。當時在台灣鄉土文學浪潮湧起階段的影響下，激起洪根深1980 年前後創作一連串描繪、記錄社會底層人們的辛酸勞苦的創作。在技巧上，不完全以當時風行的照相寫實法，以其精煉紮實的素描能力揮灑筆墨，準確深刻地捕捉了勞苦人們的形貌及心靈。\r\n出處：林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006568baef3ff8ae809dc987be3b517e254a085a89e1e65f04bb87e7410f897eca216f2a7936887fac3c61bd8bdbc67d0b915dd093a518d4b3e0656e669b061b4b"}
,{"Identifier":"10200072","MainTitle":"吸吐吸吐","Creator":"賴威宇","CreatedYear":"2013","Size":"65x116cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000440bb5d83287f5ab4e2b23f2a7d22c50ca9538a846021602ede8078e58ca25fdb152dd7ad97e3eb4e0445b276bb72ecb24f905a914cee3589fc216fb1ca1311c"}
,{"Identifier":"10200073","MainTitle":"分體小宇宙我們在這裡相遇","Creator":"林餘慶&魏杏諭","CreatedYear":"2012","Size":"110.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200074","MainTitle":"吹一朵雲","Creator":"崔永嬿","CreatedYear":"2013","Size":"38.0 x 45.0 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200075","MainTitle":"hyper.data-N°2a  [Diagram], hyper.data-N°2b  [Hex Binary-raw data]","Creator":"張永達","CreatedYear":"2013","Size":"128X120cm, 32X23cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200076","MainTitle":"山脈迷彩01","Creator":"謝牧岐","CreatedYear":"2013","Size":"182x227cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000388fa87a85a98e8f3f76ecfcf9ed8e4ba25c498b48cc56cc709c819114b7bdb166c97857f41cce8bceb8c4ff09ea2b5e8e8ac9726d25b56393e7b36176fea44e"}
,{"Identifier":"10200077","MainTitle":"Debris - Drop","Creator":"吳權倫","CreatedYear":"2013","Size":"122x103cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200078","MainTitle":"捕夢網","Creator":"鍾江澤","CreatedYear":"2012","Size":"116.5x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098405b5d6a013432976174ea90fc7e5b9d481132ec83a61c9e5068c23b89e88140283326dbf14ebf7667f763dca997cfe8a744ae7870d3c34b9c4294458165ee"}
,{"Identifier":"10200079","MainTitle":"複數個無限","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2013","Size":"105.0 x 220.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ce9aa4f79506c00d56af690eb7d1947bb8c50d67c1cd3cb0492a83b46829d3ea5851c4c5be864cd1941b69ddc85eaa0cecf3f33dc56cfac661eb59b210846442"}
,{"Identifier":"10200080","MainTitle":"靴3號","Creator":"楊北辰","CreatedYear":"2013","Size":"19.3 x 14.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200081","MainTitle":"在這裡捍衛著些什麼","Creator":"劉宗榮","CreatedYear":"2013","Size":"227x162x5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200082","MainTitle":"壓扁了再來","Creator":"林志航","CreatedYear":"2013","Size":"115.0 x 105.0 x 11.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200083","MainTitle":"無所不在的表演","Creator":"曾建穎","CreatedYear":"2010","Size":"100x100cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200084","MainTitle":"蔥蘢建隊","Creator":"馬君輔","CreatedYear":"2013","Size":"130x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000014065ee290c54592a92f52a3bc4417d23df401190a463a8f44b354bdb7719a6d80d979a0698b61b0317e49d5fb2ce79a4fc89272d824516ca3f3749f7bd5f07b"}
,{"Identifier":"10200085","MainTitle":"Yuko","Creator":"吳逸寒","CreatedYear":"2013","Size":"80.0 x 60.0 x 2.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200086","MainTitle":"張力","Creator":"黃敏俊","CreatedYear":"2013","Size":"112x145.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200087","MainTitle":"大玄玄社會-遊樂園","Creator":"常陵","CreatedYear":"2012","Size":"186x326cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ed5b31fe62f5cab0a161511d893ec345f11a778f5dab2172edd7808270ffbe98777d20a4572c8f7e59b6108e74095b952d4d52c34e0106c1ab1cd0e83a7e6986"}
,{"Identifier":"10200088","MainTitle":"逝去中的風景－經過 II","Creator":"袁廣鳴","CreatedYear":"2011","Size":"6'43\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200089","MainTitle":"迷惑的潘朵拉","Creator":"李子勳","CreatedYear":"2008","Size":"300x300x160cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200090","MainTitle":"農民運動(520事件)","Creator":"陳來興","CreatedYear":"1989","Size":"130x97cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200091","MainTitle":"一個認真的畫家","Creator":"陳來興","CreatedYear":"2004","Size":"162x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200092","MainTitle":"工業花園7","Creator":"蘇信義","CreatedYear":"1999","Size":"130x162cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200093","MainTitle":"人生風景B","Creator":"蘇信義","CreatedYear":"2013","Size":"120x120cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200094","MainTitle":"融合","Creator":"鄭瑋玲","CreatedYear":"2009","Size":"110 x 125 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200095","MainTitle":"常規","Creator":"羅斯里胥安姆．伊斯梅爾","CreatedYear":"2013","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200096","MainTitle":"烏蘭巴托","Creator":"權五祥","CreatedYear":"2011","Size":"136 x 120 x 80 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈烏蘭巴托〉 （2011） 一作透過拍下的數百張人像模特兒的局部照片作為表層，並拼貼成立體的雕塑。由於以相片為素材，讓極度寫實的意象與拼貼後形成猶如虛幻表象的像素效果產生了的極大反差，卸除了寫真的意諭。本作主角以健行者的休憩姿態，背著大背包加上卡通角色史努比，就像被邊緣化的人，吐露出一絲幽幽的悵然之息。象徵著工業社會造成的變形效應和個人意識與價值感的喪失，以及存在日常生活中的荒謬現象。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁173。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10200097","MainTitle":"白羽","Creator":"蔡獻友","CreatedYear":"2002","Size":"162x130cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"    蔡獻友（1964-）1986年自國立藝專（今國立臺灣藝術大學）畢業，1990年代先後於美國Lindenwood大學藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士，現任正修科技大學教授。後期作品多以植物作為藝術創作的主題，將植物的質地鮮明地呈現於二元平面空間，紀錄植物當下存在的真實性，鋪排於作品上的植物逐漸變質、枯萎，成為一種新生的概念，如他曾言：「繪畫真正的目的是呈現事物的真實面貌…繪畫常能呈現出事物的本質，這是繪畫所呈現的影像和事物的表象會有所出入的原因」。\r\n        〈白羽〉以黃色作為基底，並參雜著少數的綠色與橘色，其餘元素散布於畫面各處，整體具有高彩度的調性，色彩紛呈的紅、綠、黃頗似民俗圖騰上的鮮豔色調，在介於半抽象與抽象間的語彙中，譜出了些許東方意象的殘影。畫面中心偏右可見展開雙翼般的形體，蔡氏以大量破碎的、細長的白色筆觸描繪羽毛的質地，並在其間以綠、紅營造更多元的色彩層次，黑色輪廓現框出了雙翅的上緣，使之成為更鮮明的視覺焦點；雙翅的下方彷彿為鳥的身驅，其構造呈現近似幾何形狀的分割，頗具裝飾性與圖騰的意味。其餘空間則繪有多個條狀物或雲狀物，猶如塗鴉般的書寫性筆觸，色彩瑰麗多樣，黑色輪廓線夾雜其間，是蔡氏筆下特有的抒情性語彙。\r\n出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093d31566a3b3102bf3ea1cfdeece8534e96bf68d96ab627bf8ee818608983b7483574ea9e5219b102ff4deb28d16fc51d86bdaa2507765ab4718354ac9fbd095"}
,{"Identifier":"10200098","MainTitle":"古字今文","Creator":"昆特．于克","CreatedYear":"2002","Size":"70.5 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAyMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈古字今文〉（2002）一作係以古文字形體為靈感，拆解文字後的基本原形重組成最單純韻律表現的樣貌。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄26》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁177。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300001","MainTitle":"春宵夢II","Creator":"吳天章","CreatedYear":"1995","Size":"210x160cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作用俗麗的裝飾、閃亮的畫框、戲劇化的場景以及模特兒怪異的肢體動作，塑造出了一個情慾意味濃厚卻又充滿矯飾感的詭態影像。吳天章曾直言，這種華麗、俗艷又「假假的」特質，來自於他對台灣文化中潛藏的不安定感的觀察與演繹。近代以來接連的外來侵略、殖民與移民，統治者只打算短暫落腳，沒有積極深耕，又不願接納及認同台灣在地文化，造就了一種暫時、替代的過渡心理。作品中詭譎的氛圍勾出一種不安全感，眼睛的掩遮是藝術家特別置入的傷害意象，強化了對於建構美好家園的質疑。出處：蔡昭儀，《台灣美術家「刺客列傳」四年級生1951-1960》，國立臺灣美術館，2014，頁92。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000280d0f8171613fe31aece73f7c4e5579ae78e0e23e6b11c20de302bc1adb6b64ddcb2643f8a5daaa61b4dcc13e89f4d139f10ae97e6a25340aa0b78859957eb4"}
,{"Identifier":"10300002","MainTitle":"近覷","Creator":"陸先銘","CreatedYear":"2003","Size":"236x189x7.5cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈近覷〉一作中，愁怒鬱卒的中年人、配以「主拳在民」、「藏在我心」，對臺灣受到國際政治及全球化經濟雙面夾攻下，中壯輩看不到光明未來的艱困與憤怒，有深刻的描摹。作品標題、走馬燈文字，以及人物間呼應性的相對關係，皆參與了作品意義的生成，既微顯臺灣錯綜複雜的歷史與時代脈絡，亦呈現藝術家對當代社會情境、生命狀態的反思。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生1951-1960》節錄，國立臺灣美術館，2014，頁154。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300003","MainTitle":"尋找","Creator":"李明則","CreatedYear":"1988","Size":"300.0 x 213.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d8ef7b8f2cb684e5819e9771ea0e3b0c242855452d8de3bc65a17f4aa7380c2258b44c9ae908298d8be87dc6790bda759088c0d882ba038cd90b984f524f04d"}
,{"Identifier":"10300004","MainTitle":"台灣頭台灣尾","Creator":"李明則","CreatedYear":"1996","Size":"206×1015cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作循古輿圖形式，將臺灣橫置在波濤起伏的海洋中，遠方弧形的天際線拉出了一個壯闊的地理視宇，既彰顯了臺灣的海洋文化特質，亦突出了立足本土的鮮明主體性。本作帶有濃厚的自傳體色彩，從臺灣頭到臺灣尾出沒的各色人物，除了有畫家本人的化身，還有其浪跡南北期間深烙記憶的奇珍異事、浮動在腦海的各式異想，以及對社會人心的觀察與民情詮釋。在其散點式的地誌描繪中，鵝鑾鼻的燈塔、恆春半島的核電廠、高雄的火力發電廠亦歷歷在目；南臺灣蒼白的山景及地貌，亦顯影出他對在地環境的關心及批判觀點。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生1951-1960》，國立臺灣美術館，2014，頁134。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c7ed95a57f6ebd8579e3ec11da035ac84bf85f12cae0cd46ae65dcadbf010c33463adc6262cd5a3f63c42ae7c1ba2dcd5e95b2d2081927ff4777961052f5b9bc"}
,{"Identifier":"10300005","MainTitle":"江山萬里","Creator":"張永村","CreatedYear":"1989","Size":"126x10000cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張永村對水墨畫傳統的全面解構與顛覆，在突破筆法及媒材的圈限之外，亦融合了裝置、地景、環境藝術的創作質素，使其在三度空間中敞開變化發展無限可能。他在墨點的創造上不拘一格，自由潑墨揮灑，夾雜西方設計概念中的點、線、面、圓形、三角形、曲線等造型，應有盡有；有時只用紙墨不用筆，經由行動過程在數十甚至上百公尺的長幅宣紙上，創造出墨海翻騰的氣勢與波動意象；以裝置手法進行空間布署，形成多向度、全方位且無限延伸變化的流動形態。此作即為兼具上述創作實驗特質的代表作品之一。\r\n出處：蔡昭儀，《臺灣美術家「刺客列傳」四年級生1951-1960》，國立臺灣美術館，2014，頁120。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de91c5ec5a383925f6dc6f076b9569ac29b5127d6939816a3f569cc8f7887ee521d13e3eccf10e278916216139589a63ac84fb403206139d1d89834efdb7431a"}
,{"Identifier":"10300006","MainTitle":"台北郊區","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1950","Size":"29.3 x 20.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李鳴鵰的作品紀錄了許多臺灣早年的庶民生活與人文景觀，在〈台北郊區〉畫面中，小姐弟面對攝影鏡頭害羞又好奇的肢態神情，讓鏡頭所捕捉到的尋常人家中竹籬笆、圓凳、木桶與水盆也有了璞真的姿態。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁84。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300007","MainTitle":"白蘭小姐","Creator":"李鳴鵰","CreatedYear":"1948","Size":"25.5 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　李鳴鵰（1922-2013），桃園大溪人，14歲時至叔父開設之大溪寫場當學徒，隔年前往台北市，於叔父好友開設之寫真館半工半讀。1939年為台北市內三家照相館修整底片，為日後攝影技藝奠定不少基礎。1946年時於台北市內最繁榮的地點 - 榮町二丁目(現今衡陽路)開設中美行照相材料部，經營相機及相關器材買賣。1948年參加慶祝《台灣新生報》三週年慶攝影比賽榮獲亞軍，攝影界將獲獎的三人合稱為「三劍客」。\r\n　　李鳴鵰於1948年偕同鄧南光拜訪永樂町(現今迪化街)的上林花大酒家頂樓花園舉行私人攝影會，此次攝影會是台灣光復後第一次模特兒攝影會，也成為李鳴鵰日後拍攝沙龍作品之契機。《白蘭小姐》畫面中女性所穿著的衣飾為當時所盛行的旗袍服飾，模特兒望向鏡頭外微笑的表情顯露出優雅神韻，其所穿著之服飾與胸前的花紋結合李鳴鵰對光源的掌握，則為整體畫面增添了立體感，也留下當時仕女穿著打扮的模樣，讓觀賞此作品的人可以一睹風采。\r\n\r\n出處：簡佑庭，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300008","MainTitle":"原民（女首）","Creator":"蔡水林","CreatedYear":"1988","Size":"68.0 x 40.0 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈原民（女首）〉（1988）、〈原民（男首）〉（1988）兩件作品是蔡水林從三地門原民木雕所來的靈感，兩件作品以中國陰陽對照的造形對應，有別於其刻劃人形的柔軟線條，原民男首與女首則取用更經簡約化後的幾何線條與塊面，留住原住民質樸強悍的特色，同時突顯了原民圖騰的意象。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，國立臺灣美術館，2015，頁84。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000868e9121de508522f9111a83f64b9ff1e110ab51711f80f05263a720e280271a8ca2be81217ef10701373083d098b6b8aca13ef7ba9435de613f606172432b11"}
,{"Identifier":"10300009","MainTitle":"原民（男首）","Creator":"蔡水林","CreatedYear":"1988","Size":"69.5 x 40.0 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈原民（女首）〉（1988）、〈原民（男首）〉（1988）兩件作品是蔡水林從三地門原民木雕所來的靈感，兩件作品以中國陰陽對照的造形對應，有別於其刻劃人形的柔軟線條，原民男首與女首則取用更經簡約化後的幾何線條與塊面，留住原住民質樸強悍的特色，同時突顯了原民圖騰的意象。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，國立臺灣美術館，2015，頁84。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005e6362570c2215526361932e7f59ae6dc32a18768efa4d2c44ff2cfc3cd7ad2da4d688bf1a51e1c2ee701cb075c40cd358c966ee180d0f16fda9ead4fdb21e00"}
,{"Identifier":"10300010","MainTitle":"母親的祈禱","Creator":"蔡水林","CreatedYear":"1973","Size":"63.5 x 26.5 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈母親的祈禱〉（1973），是蔡水林少有人物寫實風格之作品，以為人子的身分，發自內心真誠的塑像出母親令人動容的柔軟姿態與臉龐，瘦弱單薄的母親、頭部仰高向天的專注肅穆神情，兼具「形似」與「神似」。本件作品亦是他第一件利用FRP媒材創作後翻模青銅之代表作品。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，國立臺灣美術館，2015，頁84。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000df85556ecbcf3ac33e26978d838400af635e4d37856d7678c6ac8f5a5f2d17e9dfa12bfffb2365388a8346f69bcc4bba2f6c2b8a9532d02ba65d7a0c779e9fe7"}
,{"Identifier":"10300011","MainTitle":"家族","Creator":"蔡水林","CreatedYear":"1989","Size":"52.0 x 45.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈家族〉（1989），以大寫意的抽象風格，精練地安排大的體面，省略細碎之結構，以整體穩定、柔軟的造型，重新詮釋人們熟悉的家族印象。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，國立臺灣美術館，2015，頁85。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dff64545e5d191d263819a41f9a222d7c4b6ef42caf6a5a49bc5b5cd66435a383f4e3d3f465fff139642e388e83caf4529d08ea31dc4ce37183ed0db8fe9f8ec"}
,{"Identifier":"10300012","MainTitle":"撒嬌","Creator":"蔡水林","CreatedYear":"1971","Size":"73.0 x 51.0 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"<撒嬌>（1971），透過人物間旋轉迴繞的延續線條，架構了相依偎之重疊型態，用俏皮輕鬆的現代感造型，讓孩童比例較小的捲曲身軀被擁抱在柔軟的懷抱裡，母愛流動於作品的實虛空間中，讓觀者緩緩進入被包圍守護的感動。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，國立臺灣美術館，2015，頁85。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb5d003e7bef42d5c39a86ee694ee739dd9b200cc1259d2739238e325e93ceac1a6ec17bf4798a409f3a0a6f2d0e240eb874a1b47baf52d6f77c655ef72d10e0"}
,{"Identifier":"10300013","MainTitle":"馬年","Creator":"謝里法","CreatedYear":"","Size":"49.5 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）著作等身，尤以臺灣美術史論述著稱，1978年出版之《日據時代臺灣美術運動史》乃臺灣第一本針對臺灣美術史研究的專書。其藝術創作，早期1960年代留法、1970年代留美期間，以版畫為主；回臺之1990年代以後，則著重在油畫及策展。無論任何形式之創作或著述，謝里法皆能提出超乎一般之見解。鑒於其對臺灣美術之貢獻，2018年獲頒第三十七屆行政院文化獎。\r\n這件版畫作品，是謝里法接受國立臺灣美術館邀請，於2014年農曆新年期間，針對當年生肖「馬」的委託創作。一如長時間以來謝里法對「牛」的描繪，他慣常的藝術語彙是以自由揮灑而律動的線條，勾勒出動物的身形與姿態。線條與色彩深淺相互呼應出不僅筋骨肌肉的內在結構，也將回眸定睛的瞬間，充分且傳神地表現出來。馬的身體產生一向右的動勢，卻靠著直立的前雙腳定住重心，回頭轉向左方的頭部，更是製造一相反方向拉回的力量，使整體呈現一種左右力量能動之間的平衡。眼睛的所在位置，恰恰就在畫面中央看向觀眾，使成為整幅作品聚焦的核心點。主體與背景以單純之類似色色塊進行區域性的處理，但仍然保留塗布時筆觸之繪畫性，而避免淪為單色平塗所造成之裝飾性。外圍框以鮮紅底色的花布圖案，展現出年節之喜慶意味。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000fa9cfbbe2b098edfbb9292b1ff2d2415f1e2acf7217949778191fdb237f193145e7706fabc17ac69d6006eab7a8ca0766e944154eaf6918985c65bd4b3a2ba3"}
,{"Identifier":"10300014","MainTitle":"祈","Creator":"鄭政煌","CreatedYear":"2013","Size":"34.5 x 43.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca2fee1c9b11d06a6241c5e5f6a777151753f1475ee50ac537ed4ced0d368abdb9d82a37dc1785770deb8ab337f187e77e1bbb57d4a39ed7ee54a7d19f22a434"}
,{"Identifier":"10300015","MainTitle":"一馬當先 發財又富貴","Creator":"侯筱珉","CreatedYear":"2013","Size":"31.6 x 10.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300016","MainTitle":"雙馬迎春","Creator":"徐孟姍","CreatedYear":"2014","Size":"35.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300017","MainTitle":"一馬當先","Creator":"羅欣琦","CreatedYear":"2013","Size":"33.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300018","MainTitle":"馬來獻瑞","Creator":"饒祗豪","CreatedYear":"2013","Size":"29.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300019","MainTitle":"竹爆平安慶豐年","Creator":"張瀞文","CreatedYear":"2013","Size":"35.5 x 49.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300020","MainTitle":"飛凰騰達","Creator":"陳韋㕇","CreatedYear":"2013","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300021","MainTitle":"Soul Landscape 有小花的聖地","Creator":"吳易澤","CreatedYear":"2012","Size":"162.0 x 130.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300022","MainTitle":"Debris - Pentagon","Creator":"吳權倫","CreatedYear":"2013","Size":"54x56cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e78c884a3eb86e574cb7707233aae0d1c2cbcf6d6846fe4e4e240a8adaccf3e92e10bebb41b11043b63ba4bc74b08b9d7a9da17a8e90ff01f751c669a6f4bbb6"}
,{"Identifier":"10300023","MainTitle":"墨殘雪神功","Creator":"巫雲鳳","CreatedYear":"2013","Size":"110x79.5cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009eeccc7c241016ecb6395d0c8926ad90f6cf4480b804a05979f787529ec0ea36b55732f49f55ea83892dacca4b1ae5f2a8758ce2a354f68e3c1cf6e5e9a70cbd"}
,{"Identifier":"10300024","MainTitle":"黑與白","Creator":"丁于崇","CreatedYear":"2013","Size":"60.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300025","MainTitle":"神遊之境01","Creator":"邱國峻","CreatedYear":"2013","Size":"75.0 x 115.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f3b3d423dc16779f4f9f4044f36260d3d1a9b1740a896d9c2429055c9249a95dde8837fe1270a23db483cc5576df99e7000ef40e05334dccdedaaed91c41bb4"}
,{"Identifier":"10300026","MainTitle":"神遊之境04","Creator":"邱國峻","CreatedYear":"2013","Size":"75.0 x 112.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f3751dec14a959cc7b51cae2e242def03d970aac9be91338bbcdfbd6886ee893ca5b1a0f7c9f0046b03799e410d9cb269a4c0198d3437584529e44d9cdc19816"}
,{"Identifier":"10300027","MainTitle":"365天/定幕劇","Creator":"張雍","CreatedYear":"2013","Size":"40.6 x 108.3 cm x17p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300028","MainTitle":"源","Creator":"莊騰翔","CreatedYear":"2012","Size":"98.0 x 70.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300029","MainTitle":"鐵甲元帥－靖思村","Creator":"許家維","CreatedYear":"2013","Size":"10'","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300030","MainTitle":"Travelling Series II","Creator":"李育貞","CreatedYear":"2012","Size":"70.0 x 87.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300031","MainTitle":"Silent by the night","Creator":"李育貞","CreatedYear":"2013","Size":"61.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300032","MainTitle":"再訪家園","Creator":"李燕華","CreatedYear":"2009","Size":"135.0 x 450.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300033","MainTitle":"想像的製造","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2013","Size":"7'04''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300034","MainTitle":"虹牌油漆－百合白或白","Creator":"周育正","CreatedYear":"2011","Size":"280.0 x 280.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300035","MainTitle":"晃","Creator":"林子荃","CreatedYear":"2013","Size":"09'41\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300036","MainTitle":"美好的結果","Creator":"林昆穎","CreatedYear":"2013","Size":"160x120cm  4'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd43e60b6b76710c9dc2224b7719c19956ac5419609670b564649ff6359623b8bca24a8e920802b2bb1bee2e93ebb886cd1b351a8be802a0e0761e4b59f872ad"}
,{"Identifier":"10300037","MainTitle":"還原Ⅱ","Creator":"陳崑鋒","CreatedYear":"2012","Size":"160.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300038","MainTitle":"羊肉爐與槓子頭","Creator":"賀蕙芝","CreatedYear":"2012","Size":"112.0 x 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300039","MainTitle":"既豐富又寂寞","Creator":"黃柏勳","CreatedYear":"2010","Size":"100x100x5cm x3p","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb956f03cd9211cafb81892d1eaa588e8746ccf93317e41ae4b5f15aec1a6f5710b16759fa963d8b381f24105271a6650e665ac4b2371ccee8a702e335709175"}
,{"Identifier":"10300040","MainTitle":"島嶼·城市 系列","Creator":"許聖泓","CreatedYear":"2011","Size":"72.5 x 100 cm x 4 p；72.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000395aea6e6599faeb56913b23d95094e14bbd2a13e29b8a01354aa9b48a8fe928d3a429c508612beb3ec9b2d4f17ada3178fe953839d6bcd99d23541e321958a"}
,{"Identifier":"10300041","MainTitle":"<糖果屋><少年禿><遺失的角落>","Creator":"蕭珮宜","CreatedYear":"2013","Size":"50.0 x 50.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d28c3ba85b8e1e91a5712e94b54daa63392566df1b022b30c10aa009a6c96bed3466bfdbd638186c59bd9bea5d2dff626e53f650715aa040eaa01ab0c555ff4"}
,{"Identifier":"10300042","MainTitle":"二十四格的世界","Creator":"戴翰泓","CreatedYear":"2010","Size":"185.0 x 110.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000c6b1990052451ac3ae24d443a87c64ddebc9e7d1c068a1178af4252531cb74611f6b09f1b56658afc6545ea7957b45bf622b1c73eaa683a363c8d65ee3ff8c8"}
,{"Identifier":"10300043","MainTitle":"DNA - 漩渦","Creator":"羅禾淋","CreatedYear":"2012","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300044","MainTitle":"幪面女訓練中心","Creator":"巫雲鳳","CreatedYear":"2013","Size":"110.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000042bb8181a30b85ae0e3cfb6fd1f9f4097366c9b12b604d7511834bd95cfe063c4f744ecb89a622dfdea1ead9e173b2eaf8e1bc8e8aace2e18ac1b5168d4eaf25"}
,{"Identifier":"10300045","MainTitle":"瓜田雛侶","Creator":"陳丹誠","CreatedYear":"1991","Size":"93.5 x 184.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳丹誠（1919－2009），名衷，號霜餘，別名餘叟、天曉樓主、勞山逸人等。1931歲渡海來臺，為中華學術院聘為研士，歷任國展審查員、國立藝專教授暨系主任，1990年國立藝專與法國巴黎高等美術學院交換教授。\r\n\t這是一張金石派的作品。雖然作者只是畫了一些農村常見的南瓜跟幾隻活潑可愛的小雞，但是畫面卻充滿了氣勢張力，這是因為他的用筆非常豪邁的緣故。整幅圖的重心焦點位於左半邊，相較之下右側的南瓜和小雞乍看較為稀鬆，卻有較多的款識文字以平衡畫面。左側的竹欄杆以及藤蔓茂盛的南瓜，藉由藤蔓線條延伸焦點至右側，並在藤蔓中竄出八隻雛雞，各個生動有趣。畫中利用濕墨的濃淡表現盎然的葉片和飽滿的果實。黑色的葉片與紅色的果實作對比，並以鮮黃色小雞來提高整幅作品的亮度。畫中的款識位於右上方：「瓜田雛侶。瓜田蔓草之間，頗多畫意，辛未長夏即墨，陳丹誠并篆於天曉廔（樓）。」下鈐朱文印：「丹誠」。左下壓角印白文「天曉廔中一少年」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300046","MainTitle":"紅了櫻桃，綠了芭蕉","Creator":"吳平","CreatedYear":"1991","Size":"95.0 x 178.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"　　吳平（1920－2019），出生於中國浙江省，字堪白，堂號我思齋。擅長書法、繪畫和篆刻，繪畫以花鳥為主。1950年來台，1983年擔任國立故宮博物院書畫處處長，其一身未娶妻生子，獨自居住於新北市新店區。\r\n　　〈紅了櫻桃，綠了芭蕉〉為吳平1991年的作品，作品名稱出自宋末詞人蔣捷（1245－1301）《一剪梅·舟過吳江》。畫幅橫長寬廣，畫幅右側三棵蕉樹及蕉葉幾乎占滿畫面，花青色的蕉葉多繪於畫幅右上方，卻不因其歪斜重心偏倒，因為橫長寬厚的蕉葉橫跨畫面至畫幅左側，讓畫面平衡、沉穩。畫中蕉葉用色而呈現穩重，墨竹、櫻桃樹枝呈現輕盈，讓整體達到中庸之美。墨竹繪於蕉葉前方及後方，加上猶如畫幅外側伸進的櫻桃樹枝，產生前後景深的空間感。蕉葉上的麻雀，看向不在畫中的櫻桃樹，似乎欲展翅品嚐。畫幅左上款識「紅了櫻桃，綠了芭蕉，宋人詞意，八十年辛未仲夏，堪白吳平寫」，下鈐雙印白文「姚江吳平」、朱文「堪白之印」。\r\n\r\n出處：邱良淳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300047","MainTitle":"牧童老牛","Creator":"歐豪年","CreatedYear":"1991","Size":"92.0 x 145.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歐豪年（1935－）生於廣東，17歲師從嶺南畫派趙少昂，創作題材與形式豐富多樣。1970年受聘來臺灣中國文化大學並定居。1993年獲法國巴黎大皇宮特別獎譽，為第一個獲此獎的中國畫家。2016年獲國立東華大學榮譽文學博士學位及香港中文大學榮譽文學博士學位。\r\n\t此作主題以上方三分之一處描繪水牛和牧童，其餘大片留白方式構圖，右側的幾枝垂柳下來，恰好把水牛框為焦點，垂柳的方向以及牧童的草帽隨著風吹向了畫面的左前方。位於水牛後方的牧童輕扶著其後背，似乎因草帽被風吹走而略顯焦急神色。水牛的眼神則是往草帽飛走的方向看去，神情悠閒輕鬆與牧童成對比。作者利用了白色點綴柳絮暗示景深空間，整個畫面因此充實了起來，虛而不空。畫中款識落於左側：「平疇日下景芊芊，幾處春牛自在眠，牧興未闌歸急少，晚風吹帽過前川。」落款：「辛未歲始圖成，又題舊吟。豪年。」簽名左邊鈐印：白文「歐豪年」。右下方壓角朱文印「無往不復」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300048","MainTitle":"山水-群山競秀","Creator":"蘇峰男","CreatedYear":"1991","Size":"90.5 x 184.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇峰男（1943－）出生於台北，是臺灣光復以來，本土代表性水墨畫家之一，擅長大自然與山水花卉，並以此享譽藝壇。曾歷任國立臺灣藝術大學美術學系系主任、書畫學系系主任、造形藝術研究所所長之職。1994年，隻身赴美國舊金山藝術學院研究所深造。蘇峰男的畫室以「五榕」為名，以蘇老師「五榕」堂號為名的「五榕畫會」，至今已成立三十年。\r\n\r\n\t遠看此作品構圖頗有趣，主要山群皆位於右半邊，遠景至近景的山頭稜線皆有顯見的松樹群，中央下方有兩間淺色瓦片的屋厝。樹林較多用濃墨表示枝幹與樹的型態，群山的色調多以淡墨藍綠色帶些棕色為主，細看則可以發現山邊有使用亮綠色及紅色點綴。由右側中央到左側是漸漸擴大，層次豐富，雲霧繚繞的山嵐，整幅作品給人有騰雲駕霧，輕鬆飄渺感。款識位於左上方：「群山競秀樹青蒼，雲影嵐光春水長，彩筆巧為形宇宙，圖成遙看若仙鄉。」落款：「一九九一年，歲在辛東夏，蘇峰男畫於五榕堂。」下鈐雙印：朱文「蘇」，白文「峰男」。右下方壓角章：長條形印朱文「五榕堂」。\r\n\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300049","MainTitle":"篆書(石鼓文)","Creator":"高華山","CreatedYear":"1982","Size":"90.5 x 182.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高華山（1928–），號醉篆客，江蘇省漣水縣人，現居住於新北市。長年研究中國古文字，擅長篆書，意欲師法秦漢，上追三代。曾在日本、台灣、中國、韓國等地舉辦展覽。\r\n「石鼓文」原石現藏北京故宮博物院，其書體為大篆向小篆過渡時期的文字，因此，學「石鼓文」可上追大篆，下學小篆，篆書名家如楊沂孫（1813–1881）、吳大澂（1835–1902）、吳昌碩（1844–1927）、王福庵（1880–1960）等多得力於此。高華山亦曾以〈石鼓文〉入選第27屆「省展書法部」（1973），然而，據作品款識來看，此處這件〈篆書（石鼓文）〉可能是由文建會交藏國美館而來。\r\n「石鼓文」共有十鼓，這件〈篆書（石鼓文）〉乃節臨第二鼓「汧殹」、第三鼓「田車」；前面八行半臨寫的是「汧殹」，第九行倒數第二個字開始臨寫「田車」但沒有寫完。雖是臨摹之作，但是創作意圖鮮明。高華山將「石鼓文」予以小篆式的規整化，例如：拉長的字形、粗細均一的線條，以及「又（有）」、「隹（維）」、「車」等字的一致化等等。相較之下，若就「石鼓文」的原始風格而言，其橫豎筆劃多有線條粗細的變化，線質渾厚飽滿，筆劃之間的分黑部白雖然勻稱卻也富有韻律感。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300050","MainTitle":"蘇博展後有感","Creator":"卜茲","CreatedYear":"2012","Size":"365 x 462 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人獨一面我八鋒，蘇博欣展狂書旋。乞得靈水來無窮，中正虛位祈訴願。靜默諦聽顯神奇，長潮短潮隱若現。用度大曦演法界，提筆飛奔勢不限。\r\n壬辰蘇博展感作。溪心人卜茲於老芒樹屋Ⅲ燈下。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300051","MainTitle":"寒山詩草書卷","Creator":"卜茲","CreatedYear":"1999","Size":"25.0 x 325.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：\r\n1.\r\n少小帶經鋤，本將兄共居。緣遭他輩責，剩被自妻疏。抛絕紅塵境，常遊好閱書。誰能借鬥水，活取轍中魚。\r\n\r\n2.\r\n雍容美少年，博覽諸經史。盡號曰先生，皆稱為學士。未能得官職，不解秉耒耜。冬披破布衫，蓋是書誤己。 \r\n\r\n3.\r\n弟兄同五郡，父子本三州。欲驗飛鳧集，須旌白兔遊。靈瓜夢裏受，神橘座中收。鄉國何迢遞，同魚寄水流。\r\n\r\n4.\r\n琴書須自隨. 琴書須自隨，祿位用何為。投輦從賢婦，巾車有孝兒。風吹曝麥地，水溢沃魚池。常念鷦鷯鳥，安身在一枝。\r\n\r\n5.\r\n茅棟野人居. 茅棟野人居，門前車馬疏。林幽偏聚鳥，溪闊本藏魚。山果攜兒摘，皋田共婦鋤。家中何所有，唯有一床書。\r\n\r\n6.\r\n垂柳暗如煙，飛花飄似霰。夫居離婦州，婦住思夫縣。各在天一涯，何時得相見。寄語明月樓，莫貯雙飛燕。\r\n\r\n7.\r\n白雲高嵯峨，綠水蕩潭波。此處聞漁父，時時鼓棹歌。聲聲不可聽，令我愁思多。誰謂雀無角，其如穿何屋？\r\n\r\n8.\r\n昨夜夢還家，見婦機中織。駐梭如有思，擎梭似無力。呼之回面視，況復不相識。應是別多年，鬢毛非舊色。\r\n\r\n9.\r\n尋思少年日，遊獵向平陵。國使職非願，神仙未足稱。聯翩騎白馬，喝兔放蒼鷹。不覺大流落，皤皤誰見矜。\r\n\r\n10.\r\n聞道愁難遣，斯言謂不真。昨朝曾趁卻，今朝又纏身。月盡愁難盡，年新愁更新。 誰知席帽下，元是昔愁人。\r\n\r\n11.\r\n昨日何悠悠，場中可憐許。上為桃李徑，下作蘭蓀渚。 復有綺羅人，捨中翠毛羽。相逢欲相喚，脈脈不能語。\r\n\r\n12.\r\n相喚采芙蓉，可憐清江裡。遊戲不覺暮，屢見狂風起。浪捧鴛鴦兒，波搖鸂鶒子。此時居舟楫，浩蕩情無已。\r\n\r\n13.\r\n止宿鴛鴦鳥，一雄兼一雌。銜花相共食，刷羽每相隨。戲入煙霄裏，宿歸沙岸湄。自憐生樂處，不奪鳳凰池。\r\n\r\n14.\r\n白鶴銜苦桃，千里作一息。欲往蓬萊山，將此充糧食。未達毛摧落，離群心慘惻。卻歸舊來巢，妻子不相識。\r\n\r\n15.\r\n田家避暑月，鬥酒共誰歡。雜雜排山果，疏疏圍酒樽。蘆莦將代席，蕉葉且充盤。醉後支頤坐，須彌小彈丸。\r\n\r\n16.\r\n書判全非弱，嫌身不得官。 銓曹被拗折，洗垢覓瘡瘢。 必也關天命，今年更試看，盲兒射雀目，偶中亦非難。\r\n\r\n17.\r\n之子何惶惶，卜居須自審。南方瘴癘多，北地風霜甚。荒陬不可居，毒川難可飲。魂今歸去來，食我家園葚。\r\n\r\n古巗寒華。卜茲道兄書寒山詩成卷，饒有明賢遺意其狂態更不讓青藤道人，所謂出於古者必入於古，因題舊句。戊寅秋日永模。鈐印三：陳氏。永模。倚石居。寒山詩集。戊寅中秋後二日卜茲陳宗琛書。按陳慧釗著寒山子自敘詩儒生期第一首研究。鈐印二：陳宗琛。卜茲主人。\r\n\r\n寒山詩草書卷。己卯歲算卜茲於東山草堂。印二：陳氏。卜茲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300052","MainTitle":"老芒蒼翠似龍形","Creator":"卜茲","CreatedYear":"2007","Size":"180.0 x 96.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：老芒蒼翠似龍形。\r\n\r\n老芒屋Ⅱ有數十年，老芒數株形態各異，日落斜光照耀如地聳之蒼龍護我鐵盧，春來花葉繁盛鼠鳥來棲，鳴叫之聲不絕於耳。歲次丁亥春日卜茲於老芒樹屋北窗燈下。鈐印三：老芒樹屋。卜茲。逸興。\r\n\r\n老芒蒼翠似龍形李書卜茲。\r\n\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300053","MainTitle":"繪畫27-19","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1966","Size":"60x120cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000089927c4f4e944be33aa18a8b136e47a0f9666531e9a305bc42eaef0ed033a39f83480d44f00c9034a6475fa80ec2f79dc907381c0dc6472c35f96c88fce57dba"}
,{"Identifier":"10300054","MainTitle":"繪畫27-09","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1966","Size":"96x96cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000029a1cac27b2bd1272f30944fedffb8f5b78b942b27d2963109ee4e3a3aadd0948cc8f148b24ddc74780ec4a9b217ae9514df04071a016d87630f324a14c7fa2e"}
,{"Identifier":"10300055","MainTitle":"山海荒經","Creator":"吳繼濤","CreatedYear":"2013","Size":"232.0 x 290.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈山海荒經〉（2013）山海荒經系列連作反映了吳繼濤在921 大地震後對臺灣環境產生的焦慮情緒達到極致的無奈。他十多年來用像是紀錄性的創作來目擊環境邁向死寂的過程，而眼前一切大自然與人文的失序、亂象讓他思考這或許真只是亙古不變的輪迴中所示現的一環。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁70。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300056","MainTitle":"之間","Creator":"胡朝聰","CreatedYear":"2014","Size":"155x155x5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300057","MainTitle":"LUNNA-SEA3","Creator":"徐凡軒","CreatedYear":"2013","Size":"130.3 x 386.3 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300058","MainTitle":"腐水之三","Creator":"高義勝","CreatedYear":"2009","Size":"175x86cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300059","MainTitle":"藍田","Creator":"陳珮怡","CreatedYear":"2013","Size":"127.5x192.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300060","MainTitle":"佾翎","Creator":"陳珮怡","CreatedYear":"2010","Size":"107x64cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300061","MainTitle":"編碼者 – 第一幕","Creator":"黃建樺","CreatedYear":"2014","Size":"110x216x3.5cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300062","MainTitle":"再會多情兄","Creator":"劉宗榮","CreatedYear":"2014","Size":"162x227cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300063","MainTitle":"神旅","Creator":"蔡士弘","CreatedYear":"2014","Size":"130x194cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300064","MainTitle":"血流不止的紀念公園","Creator":"顏妤庭","CreatedYear":"2014","Size":"170x225cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300065","MainTitle":"警察+旅行箱","Creator":"黨若洪","CreatedYear":"2013","Size":"122x185cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300066","MainTitle":"語言之石","Creator":"張騰遠","CreatedYear":"2014","Size":"80x80cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300067","MainTitle":"Landscape 101","Creator":"陳建榮","CreatedYear":"2014","Size":"91.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300068","MainTitle":"白日夢","Creator":"詹喻帆","CreatedYear":"2014","Size":"91x116.5cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc436d0a0c626b93159f00f28ba9c43056fcc9d0a29b29e0019b35723d831e80d323bc7a1a4b1b66187e2f6dbfa18188aa81cab5062ed8903075c8a5259de5fa"}
,{"Identifier":"10300069","MainTitle":"同心圓－小屋","Creator":"吳建興","CreatedYear":"2013","Size":"214.0 x 296.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b5725e129c218182b7efa3613221347a708acd4b6c0f572723893c5e315d3aed68c91ee8aea051569405f158bcb43fba2dcac5ca00af66f0d3fbfb9639dcbb34"}
,{"Identifier":"10300070","MainTitle":"深度","Creator":"吳建興","CreatedYear":"2013","Size":"172.0 x 22.0 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020c88a6befbd09c84d09f1a8e3e7a6e54fd5234db269fb67debf998218e53a165fe50e17b70d47b798653fac4d254f10764062fa11a4634f3d8ea18b48900aa2"}
,{"Identifier":"10300071","MainTitle":"長河夕照","Creator":"周成樑","CreatedYear":"2014","Size":"60x200cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300072","MainTitle":"春雨","Creator":"郭娟秋","CreatedYear":"1990","Size":"38.0 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從畫面的形式上來看，1990 年代郭娟秋保留了較多可見實體形象的人物景色，如1990 年的〈春雨〉、〈陽台上〉，並且對於這些物件彼此的關係，用近於童心的方式安排，完成一個內在、外在對應的經驗畫面。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁74。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300073","MainTitle":"探幽","Creator":"郭娟秋","CreatedYear":"2011","Size":"130x162cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2005年因為移居花蓮生活，海岸自然的天光與水色拓展了郭娟秋的心靈，她將自己從城市的喧囂淡出。此時，從繪畫中可見到郭娟秋以重複堆疊的細密點描組成了心中的視界，更加悠然寧靜而不被侵擾，她的繪畫所呈現的是不斷搜尋生命記憶的過程而逐漸形成一種超脫出外在世界的超然景色，繪畫是她從外在生命經驗再認識自我的反照。2011年完成的〈探幽〉一作，畫面中的筆觸由點而線而流轉所營造的光影自然流動，好像不曾靜止地，也反映著郭娟秋知天命的年歲中，她仍隨著時間之流前進著。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁74。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300074","MainTitle":"四季遊蹤-黑髮的母親","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2003","Size":"115.5x92x6cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築於2003年創作的《四季遊蹤》系列是在1992年《家族黑盒子》這個原型下所延伸出來的作品，在這個系列的創作中，媒材是取自家裡存放已久的老照片，而這些影像的選取與挪用多半是父親生前拍攝的家庭生活照片，陳順築將影像轉印到白色磁磚後，再將這些磁磚黏貼在黑白輸出的影像上，試圖製造出畫面錯置的視覺衝突感。對於藝術家而言，物件的存在蘊藏的是無可取代的溫情和記憶，磁磚的使用不僅顯示出藝術家家族營造事業的背景，也表徵著家族精神傳承的動作。〈四季遊蹤-三地門〉這件作品原是陳順築的父親和哥哥到屏東出遊的照片，小時候未能一同參與旅行而感到遺憾，他將情感投射在照片中，試圖透過拼貼與後製影像的方式填補兒時內心那份空缺的失落感，在面對到記憶無法重返的現實狀態時，陳順築以物件作為符號，一如他在創作〈四季遊蹤-夜宴〉、〈四季遊蹤-母親的黑髮〉時，將物件（糖果、一束黑髮）轉換為一種能指的表徵。〈四季遊蹤-夜宴〉這件作品原拍攝的瞬間是家族聚會歡樂歌唱的場景，父親作為攝影師和家庭成員是處在於同一個時空內，但卻也經常在合照時成了影像中的缺席者，陳順築將糖果植入影像融入背景，父親的形象儼然透過糖果再現於畫面當中，但卻也同時指向現實生活中父親已過世的死亡意象。\r\n出處：楊文儀，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁78。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300075","MainTitle":"四季遊蹤-私廁","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2003","Size":"155x103x6cm x2p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築於2003年創作的《四季遊蹤》系列是在1992年《家族黑盒子》這個原型下所延伸出來的作品，在這個系列的創作中，媒材是取自家裡存放已久的老照片，而這些影像的選取與挪用多半是父親生前拍攝的家庭生活照片，陳順築將影像轉印到白色磁磚後，再將這些磁磚黏貼在黑白輸出的影像上，試圖製造出畫面錯置的視覺衝突感。對於藝術家而言，物件的存在蘊藏的是無可取代的溫情和記憶，磁磚的使用不僅顯示出藝術家家族營造事業的背景，也表徵著家族精神傳承的動作。〈四季遊蹤-三地門〉這件作品原是陳順築的父親和哥哥到屏東出遊的照片，小時候未能一同參與旅行而感到遺憾，他將情感投射在照片中，試圖透過拼貼與後製影像的方式填補兒時內心那份空缺的失落感，在面對到記憶無法重返的現實狀態時，陳順築以物件作為符號，一如他在創作〈四季遊蹤-夜宴〉、〈四季遊蹤-母親的黑髮〉時，將物件（糖果、一束黑髮）轉換為一種能指的表徵。〈四季遊蹤-夜宴〉這件作品原拍攝的瞬間是家族聚會歡樂歌唱的場景，父親作為攝影師和家庭成員是處在於同一個時空內，但卻也經常在合照時成了影像中的缺席者，陳順築將糖果植入影像融入背景，父親的形象儼然透過糖果再現於畫面當中，但卻也同時指向現實生活中父親已過世的死亡意象。在〈四季遊蹤-私廁〉這件作品是陳順築取用父親生前拍壞的照片作為對比，探究在影像之外經常被攝影者所忽略的東西，那是一種可以被發現然後再連結、再創造的創作養分。經由老照片我們能想像著過去的美好時光，而將符號植入影像的創作手法，不僅感受到藝術家個人私密情感的流露，也觀察到他重新書寫家庭故事的企圖。 言及於此，不論是童年回憶，對於家族成員的懷念，或是家鄉澎湖的遙遠記憶，還是私人照片所顯示出的紀念性效果，陳順築的作品皆是以「家」為主題延伸出來的影像敘事。懷舊物件的反覆歸類與收納，紀念與蒐集這類檔案形式的呈現，或是使用影像拼貼的手法，將不同時空的影像置入生活經驗的脈絡之中，這都是藝術家為重建家族記憶重返原鄉的一種方式。\r\n出處：楊文儀，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁77。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300076","MainTitle":"家族黑盒子","Creator":"陳順築","CreatedYear":"1992","Size":"64x39x23cm；63x42x24cm；56x36x22cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1992年發表的《家族黑盒子》系列，是把家族成員的影像裝入古董木箱內而形成的裝置作品。這一系列的作品是陳順築創作形式的根源，他透過作品媒介（木箱）的懷舊情愫，影像所顯示出的生活痕跡，這兩者的結合帶給觀者有如記憶永久儲存於其中的親密感覺。暗紅色的老式木箱所散發出來的熟悉味道，在日常生活常見的舊物件裡，陳順築找到了情感的寄託，是一個在開闔之間，既能收藏、託付秘密，又能完全隱藏自我的藏身之處。透過影像的挪用、拼置和再創造，這一切具有象徵意義的行動，甚至伴隨著不斷重複的儀式化行為，而其中，卻也瀰漫著死亡的氛圍。陳順築在這一系列的攝影裝置作品內，企圖營造出一個情感對話的微型空間，在這封閉且私密的空間裡頭，蘊藏著曾經熟悉但卻已不復存在的時空情境，透過想像藝術家連結了個人生命的回憶切塊，而切塊的剖面則層層堆疊著家族歷史的痕跡。 當我們打開《家族黑盒子-自傳》的木箱時，映入眼簾的是藝術家年少時期的黑白肖像照片，少了成年時期蓄鬍模樣的成熟穩重，照片裡的人物神情帶著一絲稚嫩的孩子氣，就好像正當我們試圖閱讀箱子的同時，似乎也正和影像中的藝術家相互的凝視與對話。這個充滿懷舊氣息的木箱，箱子的底層放置了一個透明的雙孔資料夾，夾層的內頁則呈列著泛黃卻珍貴的童年回憶，一張張排放整齊的小照片，是陳順築小時候與家人出遊的生活紀錄，將照片視為檔案，排列式的收納及有秩序的歸檔，就好像每翻一頁資料夾便能從中抽取出藝術家記憶中的美好時光。《家族黑盒子-福地》這件木箱作品，則是帶入了臺灣傳統土葬尋覓風水寶地的民間習俗，木箱蓋子上的草皮影像，透過白色框線的矩形方格，連結著箱底棺木和蠟狀的白色固體，這件作品是從死亡出發，亦是使人能夠重新思考關於人存在無可迴避的問題。而《家族黑盒子-大盒照》的木箱中，陳順築擺放著三張和家人的合照，這三張照片不僅分別記錄著不同時期家人外在面貌的改變，在影像的對照之下，我們甚至能隱約感覺到影像中的家庭結構已隨著時間的流逝而產生了變化。\r\n出處：楊文儀，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁77。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300077","MainTitle":"四季遊蹤-三地門","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2003","Size":"121x186x6cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築於2003年創作的《四季遊蹤》系列是在1992年《家族黑盒子》這個原型下所延伸出來的作品，在這個系列的創作中，媒材是取自家裡存放已久的老照片，而這些影像的選取與挪用多半是父親生前拍攝的家庭生活照片，陳順築將影像轉印到白色磁磚後，再將這些磁磚黏貼在黑白輸出的影像上，試圖製造出畫面錯置的視覺衝突感。對於藝術家而言，物件的存在蘊藏的是無可取代的溫情和記憶，磁磚的使用不僅顯示出藝術家家族營造事業的背景，也表徵著家族精神傳承的動作。〈四季遊蹤-三地門〉這件作品原是陳順築的父親和哥哥到屏東出遊的照片，小時候未能一同參與旅行而感到遺憾，他將情感投射在照片中，試圖透過拼貼與後製影像的方式填補兒時內心那份空缺的失落感，在面對到記憶無法重返的現實狀態時，陳順築以物件作為符號，一如他在創作〈四季遊蹤-夜宴〉、〈四季遊蹤-母親的黑髮〉時，將物件（糖果、一束黑髮）轉換為一種能指的表徵。〈四季遊蹤-夜宴〉這件作品原拍攝的瞬間是家族聚會歡樂歌唱的場景，父親作為攝影師和家庭成員是處在於同一個時空內，但卻也經常在合照時成了影像中的缺席者，陳順築將糖果植入影像融入背景，父親的形象儼然透過糖果再現於畫面當中，但卻也同時指向現實生活中父親已過世的死亡意象。\r\n出處：楊文儀，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁77。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300078","MainTitle":"如果有一天，大地的風不再吹了","Creator":"伊誕．巴瓦瓦隆","CreatedYear":"2014","Size":"100x103x5cm、367x103x5cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈如果有一天，大地的風不再吹了〉，是有意讓母體文化養分與生態神學概念進行對話之作，也是伊誕在《紋砌刻畫》系列中重要的作品型態，畫面的整體以材料原色呈現，強調原生力量，並延伸原始大地訊息。在畫面中，百合是母親的形象，也是朋友的形象，因此有了眼睛，有了觀看我們人類的主體性，是伊誕想在創作中呈現臺灣生命的象徵。而在刻畫方式上，伊誕利用細長的刻紋創造出流動的延續性，將排灣族語言中形容的風的紋理與韻律呈現出來。 伊誕的創作是臺灣原住民普遍在創作中亟欲表達的普世價值，不願再刻意被定位成臺灣少數，而是從母體文化的線索中，找出真正屬於臺灣土地最真實的美。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁79。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300079","MainTitle":"陽台上","Creator":"郭娟秋","CreatedYear":"1990","Size":"24x35.5cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從畫面的形式上來看，1990 年代郭娟秋保留了較多可見實體形象的人物景色，如1990 年的〈春雨〉、〈陽台上〉，並且對於這些物件彼此的關係，用近於童心的方式安排，完成一個內在、外在對應的經驗畫面。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁74。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300080","MainTitle":"臨摹南宋李唐紅樹秋山圖","Creator":"陳浚豪","CreatedYear":"2014","Size":"329.0 x 180.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在〈臨摹南宋李唐紅樹秋山圖〉中，可以見到陳浚豪使用蚊釘臨摹的紮實功夫。由於蚊釘與圖釘有同樣的金屬材質特色，用以描繪的水墨山水，當觀者在畫面前移動時，便會因為蚊釘造成的陰影變化和金屬材料的反光使視覺失焦，形成動態的山水氣韻。這也是陳浚豪提出作品與觀眾互動的新對話方式。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁79。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300081","MainTitle":"四季遊蹤-夜宴","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2003","Size":"103x155x6cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築於2003年創作的《四季遊蹤》系列是在1992年《家族黑盒子》這個原型下所延伸出來的作品，在這個系列的創作中，媒材是取自家裡存放已久的老照片，而這些影像的選取與挪用多半是父親生前拍攝的家庭生活照片，陳順築將影像轉印到白色磁磚後，再將這些磁磚黏貼在黑白輸出的影像上，試圖製造出畫面錯置的視覺衝突感。對於藝術家而言，物件的存在蘊藏的是無可取代的溫情和記憶，磁磚的使用不僅顯示出藝術家家族營造事業的背景，也表徵著家族精神傳承的動作。〈四季遊蹤-三地門〉這件作品原是陳順築的父親和哥哥到屏東出遊的照片，小時候未能一同參與旅行而感到遺憾，他將情感投射在照片中，試圖透過拼貼與後製影像的方式填補兒時內心那份空缺的失落感，在面對到記憶無法重返的現實狀態時，陳順築以物件作為符號，一如他在創作〈四季遊蹤-夜宴〉、〈四季遊蹤-母親的黑髮〉時，將物件（糖果、一束黑髮）轉換為一種能指的表徵。〈四季遊蹤-夜宴〉這件作品原拍攝的瞬間是家族聚會歡樂歌唱的場景，父親作為攝影師和家庭成員是處在於同一個時空內，但卻也經常在合照時成了影像中的缺席者，陳順築將糖果植入影像融入背景，父親的形象儼然透過糖果再現於畫面當中，但卻也同時指向現實生活中父親已過世的死亡意象。\r\n出處：楊文儀，《典藏目錄27》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁77。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300082","MainTitle":"物件考掘No.013","Creator":"林煌迪","CreatedYear":"2014","Size":"220x125x40cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7aa17d7b80dd4ac918d1cc1b6a3a5e5bf8ded29397fa1cd48c206f37e835f09cb0a477d2ce89f80172febebd2c4b063c44d7f2068e40d1ea3869cf089babd80"}
,{"Identifier":"10300083","MainTitle":"出埃及記","Creator":"鍾江澤","CreatedYear":"2014","Size":"166x98cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300084","MainTitle":"金蘋果","Creator":"崔永嬿","CreatedYear":"2014","Size":"55.0 x 23.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300085","MainTitle":"野蠻的力量-2","Creator":"吳詠潔","CreatedYear":"2011","Size":"120x120cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300086","MainTitle":"The Sea","Creator":"丁建中","CreatedYear":"2014","Size":"90x60cm   1'00''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300087","MainTitle":"古典小電影系列 11 -蒙娜麗莎會脫衣服","Creator":"張立人","CreatedYear":"2013","Size":" 26 sec","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300088","MainTitle":"笑顏如花 － 燦(6)","Creator":"徐薇蕙","CreatedYear":"2014","Size":"150.0 x 150.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300089","MainTitle":"晃遊：蝸居","Creator":"林宏信","CreatedYear":"2010","Size":"162x130x5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300090","MainTitle":"Ｙ先生的房間","Creator":"陳亭君","CreatedYear":"2014","Size":"80x110x3cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de2cd7b1d04696d2c85e54a316fa43272fe5375e4645d1a785676403717f2cdcd4180fd74f37bf72d7404f88279b0915f38df60ca3d5fd410b0790e1ce2441dd"}
,{"Identifier":"10300091","MainTitle":"古典小電影系列 12 –民國小電影","Creator":"張立人","CreatedYear":"2013","Size":"40 sec","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300092","MainTitle":"Cold Mountain","Creator":"王建文","CreatedYear":"2014","Size":"162.0 x 520.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300093","MainTitle":"遙遠國度","Creator":"林佳文","CreatedYear":"2012","Size":"30.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300094","MainTitle":"失敗太空計畫：SF tragedy","Creator":"丁柏晏","CreatedYear":"2013","Size":"75.0 x 170.0 cm (組裝展示)  14組件(由左至右、由上至下，依序之畫心)： 15 x 18 cm 22 x 27 cm 23.5 x 48.5 cm 14.5 x 33 cm 18.5 x 15.5 cm 23 x 23 cm 17 x 34.5 cm 27 x 53 cm 26 x 31.5 cm 23 x 16 cm 12.5 x 49 cm 21 x 31.5 cm 21.5 x 15.5 cm 11 x 46.5 cm 組件厚度皆為2.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300095","MainTitle":"旅途中的風景V","Creator":"葉仁焜","CreatedYear":"2014","Size":"90x90cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dbe63ff36207faed2676d307530caac732cb657db42309f3e9e717b1a598cff07e5b71a7992fa3ea5cdac9672c2560b36e6ed60670f6aad3b154ecc009bb66ec"}
,{"Identifier":"10300096","MainTitle":"八角圓","Creator":"紀凱淵","CreatedYear":"2013","Size":"80x110x110cm  2'34\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ac19ab29f4d3a9178097647effa74a724cf74b0e24bda62f23d3402b5132d180aa570389074ea3e855bf62c4138f33ddfe33c5d4e3eefb5a68f1d7d49961c59"}
,{"Identifier":"10300097","MainTitle":"子","Creator":"張般源","CreatedYear":"2014","Size":"100x100x5cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000048372d6f14d556a0ecbbadb6bb1a2a9eaa222beb4b0500b2f7a1d18477260f54edbf86996f2ba00dabf5698b8c77a9ce9e9e99a3156246eefc9287c47e13d94"}
,{"Identifier":"10300098","MainTitle":"無聲之聲圖","Creator":"廖文豪","CreatedYear":"2014","Size":"90x180cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300099","MainTitle":"浸身於其中","Creator":"王鼎超","CreatedYear":"2014","Size":"100.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300100","MainTitle":"跳跳圖","Creator":"廖文豪","CreatedYear":"2014","Size":"90x90cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10300101","MainTitle":"邊陲記憶II","Creator":"葉仁焜","CreatedYear":"2014","Size":"130x130cm ","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c06525291ba5be898acf06b2964b1824111f6047325953105fc0d8e449315992b98cf46f4d91fb19d356a0cc5db6f8c6b262230f0ad2b954b9fb9cdd81e59b4c"}
,{"Identifier":"10300102","MainTitle":"末日派對","Creator":"張騰遠","CreatedYear":"2014","Size":"162x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTAzMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400001","MainTitle":"最偉大的愛","Creator":"克拉伊薩克．契拉柴伊薩庫爾","CreatedYear":"2014","Size":"99.5 x 70.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400002","MainTitle":"一百張臉（台灣）","Creator":"作田富幸","CreatedYear":"2012","Size":"132.0 x 101.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400003","MainTitle":"工地計畫之八","Creator":"安德瑞亞．瑟拉菲尼","CreatedYear":"2013","Size":"123.5 x 147.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400004","MainTitle":"混亂的總合","Creator":"謝鎮遠","CreatedYear":"2014","Size":"94.5 x 123.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400005","MainTitle":"擊倒前一刻","Creator":"李育城","CreatedYear":"2014","Size":"109.0 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400006","MainTitle":"備忘錄之歡樂頌","Creator":"唐滿文","CreatedYear":"2013","Size":"83.0 x 146.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400007","MainTitle":"塵埃往前飛又飛回來","Creator":"托格林姆．瓦爾．桑德","CreatedYear":"2013","Size":"112.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400008","MainTitle":"荒城丘","Creator":"周佑貞","CreatedYear":"2014","Size":"133.0 x 141.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400009","MainTitle":"種子山","Creator":"宋佳璇","CreatedYear":"2014","Size":"105.0 x 136.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400010","MainTitle":"鄉村生活","Creator":"堤納科恩．卡索恩蘇旺","CreatedYear":"2013","Size":"74.0 x 108.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400011","MainTitle":"等候降雨","Creator":"大衛．弗雷澤","CreatedYear":"2013","Size":"150.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400012","MainTitle":"是否你看見我的全部","Creator":"李亞平","CreatedYear":"2012","Size":"54.5 x 138.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400013","MainTitle":"世間的對應關係","Creator":"高春英","CreatedYear":"2014","Size":"110.0 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400014","MainTitle":"超載","Creator":"林佩潁","CreatedYear":"2014","Size":"76.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400015","MainTitle":"差異的存在","Creator":"林信源","CreatedYear":"2013","Size":"73.5 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400016","MainTitle":"時間X空間","Creator":"李岩松","CreatedYear":"2013","Size":"82.5 x 59.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400017","MainTitle":"我的家人，再見","Creator":"玉分昭光","CreatedYear":"2013","Size":"90.0 x 112.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400018","MainTitle":"揮灑空間系列－1","Creator":"潘孟堯","CreatedYear":"2013","Size":"78.5 x 109.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400019","MainTitle":"排灣族少女","Creator":"李偉誠","CreatedYear":"2014","Size":"99.5 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400020","MainTitle":"截面之十一‧寬度","Creator":"朱健翔","CreatedYear":"2013","Size":"150.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400021","MainTitle":"曼谷最後一口氣 第二號","Creator":"蘇拉莎克．宋森納","CreatedYear":"2013","Size":"65.0 x 141.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400022","MainTitle":"閱讀時間－649∕幸運數字","Creator":"何堯智","CreatedYear":"2014","Size":"110.0 x 135.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400023","MainTitle":"獻給不會操作電腦的悲慘人們（二）","Creator":"鈴木朝潮","CreatedYear":"2013","Size":"98.0 x 137.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400024","MainTitle":"綠色的日子","Creator":"陳怡靜","CreatedYear":"2014","Size":"107.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400025","MainTitle":"二疊紀烏托邦","Creator":"平塚雄二","CreatedYear":"2014","Size":"98.5 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400026","MainTitle":"渺小","Creator":"賴冠宇","CreatedYear":"2014","Size":"79.5 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400027","MainTitle":"P&I 印象","Creator":"楊洪武","CreatedYear":"2013","Size":"79.0 x 109.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400028","MainTitle":"不知春秋－白露","Creator":"韓旭東","CreatedYear":"2013","Size":"54.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400029","MainTitle":"漫遊記","Creator":"陳剛","CreatedYear":"2012","Size":"80.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400030","MainTitle":"真善美 (二)","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2014","Size":"70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400031","MainTitle":"迷離行為之一","Creator":"曾昭陽","CreatedYear":"2013","Size":"104.0 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400032","MainTitle":"另一個自我之四","Creator":"瑪格達．斯茲利特","CreatedYear":"2013","Size":"120.0 x 88.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400033","MainTitle":"從大地到天空（天蓋５）","Creator":"廣江嘉郎","CreatedYear":"2013","Size":"118.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400034","MainTitle":"風之作－54","Creator":"佐竹邦子","CreatedYear":"2013","Size":"113.5 x 77.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400035","MainTitle":"富貴吉祥","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2014","Size":"47.0 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000096001c3be2215703128c790c682e0e50c1a285fb1a367b71dd32ff4dd5b9f8ed672aed69b6bfc84d68eb80319c3119dcf8efc3c0849d68a800015b8f2d78a77"}
,{"Identifier":"10400036","MainTitle":"羊羊得意","Creator":"沈金源","CreatedYear":"2014","Size":"52.5 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000170311d642a195efe095f8dcb2419a41de5d2590f7ef62c96bda5868db5376ab7d10ca330552058aaf63dfb85221d52966c65314affc500fd8346ad31f7590ef"}
,{"Identifier":"10400037","MainTitle":"吉羊有魚","Creator":"蘇智偉","CreatedYear":"2014","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400038","MainTitle":"喜氣洋洋","Creator":"楊紋瑜","CreatedYear":"2014","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400039","MainTitle":"洋洋得意","Creator":"李俊樺","CreatedYear":"2014","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400040","MainTitle":"數羊","Creator":"許以璇","CreatedYear":"2014","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400041","MainTitle":"耀武羊威","Creator":"呂妍慧","CreatedYear":"2014","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400042","MainTitle":"金羊高升慶豐餘","Creator":"陳柏因","CreatedYear":"2014","Size":"45.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400043","MainTitle":"待後生","Creator":"鄭盼盼","CreatedYear":"2013","Size":"132.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400044","MainTitle":"百年廟01-18","Creator":"江賢二","CreatedYear":"2001","Size":"240.0 x 220.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江賢二強調，「藝術創作的技巧其實很簡單，精神層面的領悟才最重要，必須靠自己用心體會。」由於作畫追求自我省悟，早年他甚至有「封窗作畫」的習慣，因為他作畫要用的是「內心的光源」，要屏除外在的聲光干擾。江賢二的生命中曾離鄉三十寒暑，在1997年返臺定居，面對這塊既熟悉又陌生的土地，諸多人事物激烈地翻攪著他的感知，也成為他創作的源源動能，而甫回臺灣創作的《百年廟》系列，便成為他最滿意的創作系列之一。\r\n《百年廟》系列中，畫面層層堆疊的晦暗色彩與厚重肌理所營造的靜謐空間氛圍，彷彿指涉找到自身回家之路後的安定。也透過百年廟系列的大幅畫作，他傾吐個人心內聲音的同時，也昇華了人們可能早已認為世俗，甚至庸俗化的儀式及信仰。\r\n出處：林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400045","MainTitle":"大地的脈搏","Creator":"阿旦．達魯札隆","CreatedYear":"2014","Size":"56 x 217 x 120 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003378a89b296d7bb52e00f77355bd461d3e1dda935c8aa9d4f3191348e40a0d66e6710ef0f26c1e3e1d46b4893c2cdff77b3a8aed8bc66f16b2651692ef74f5e7"}
,{"Identifier":"10400046","MainTitle":"熵2012-1","Creator":"董心如","CreatedYear":"2012","Size":"145x180cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"熵，是熱力學名詞，在熱力學系統裡，被用於計算一個系統中的失序現象，也就是計算該系統混亂的程度。董心如將這樣的能量概念轉換成藝術表達系統，她從空白的畫布中慢慢的布局、慢慢的發展，又再破壞、再重建，一直到最後找出理想的平衡點。〈熵2012-1〉(2012)以多層次紅色為主調暗示熱情，也說明一種無法言喻的能量。中間明亮紅色的線條示現著一種能量跳動，而在其下結合柔軟的布條呈現出一種游移界線內外的曖昧，一個平面的能量空間隱隱被打破，有了進出交流，也隱喻了「熵」這個能量與動態本質。\r\n對董心如而言，與畫面的對話過程讓她將易懂的內容和不容易說出及說不清的東西，轉化成意念邅遞的形象。《熵》系列的創作，便是將紛亂複雜的外在環境，交互談論及分析，超越地域與時空來探索能量。如同自我與外在環境間的互相參照及自成系統的談論下去。\r\n出處：林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400047","MainTitle":"無題四","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1986","Size":"50x65cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"歐陽文苑（1928-2008），原名歐陽志，出生於中國廣西，1940年代遷徙至臺灣，於1970年代旅居巴西，於巴西逝世。在臺灣期間服務於空軍時，與夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）成為同袍，並於李仲生（1912-1984）的臺北安東街畫室習畫。1957年與霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、夏陽、蕭明賢（1936-）等籌組創辦「東方畫會」。\r\n歐陽文苑的畫風受到超現實主義（Surrealism）、立體派（Cubism）、金石學、中國水墨等影響。其畫材從水墨到油彩，畫題由超現實性的內容，轉向純藝術的表現，呈現其對現代水墨探索的過程。1950、1960年代期間，論者對其繪畫主題具備人間性是共通的觀感，作風較為西洋傾向，在思考及畫面結構的方法上，則透過立體主義研究，技法上帶有古代石刻的趣味。《無題四》作於1986年，運用複合媒材呈現幾何構成，以乾擦、頓挫呈現粗糙、不平整的質感。畫面以冷色調為主，輔以暖色調，由黑、白、灰、土黃、綠、紅等組成非純色的混濁感，形成暗沉的畫面。畫面上下的黑、灰黑為背景，以幾何方塊造形為主，色面以白色描邊，於邊際間帶出些許黑色，色塊之間以嵌合關係呈現，而黑、白色切出三角形區塊。在平面空間中，低彩度的土黃、紅色，與無彩度或低彩度的灰黑、白灰當中，形成前後的層次關係。\r\n出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400048","MainTitle":"魚","Creator":"彭萬墀","CreatedYear":"1961","Size":"45.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"彭萬墀（1939-）生於1939年，四川廣元人，早年畢業於師大美術系，並為「五月畫會」成員，這個畫會影響了臺灣藝術，由古典的學院保守風格走向現代抽象藝術風格，彭萬墀是其中成員之一。彭萬墀1965年9月負笈法國，畫風逐漸轉變，改以寫實手法表達他對人生的看法和當代政治的批判，細密寫實的手法、特寫誇張的取景，在歐洲另創一番風貌，其素描作品尤其受到法國收藏家的重視，被巴黎銷量廣大的《費加洛報》藝術評論家讚譽為當代「素描之王」。\r\n彭萬墀的《魚》作於1961年，筆法細碎、用色低調，視覺呈現上予人一種斑駁、朦朧感受，因此帶有一種懷舊古風。此作畫面主要內容由兩條大小不一的魚構成，儘管對於魚的形象並未著重細節處理，多以較大筆觸平塗刻劃造形，施色上也未進行細膩的描繪，而是用大面積色塊去呈現魚體各部位的色澤，以將形象誇張化的方式，表現魚麟、魚鰭、魚尾等的特徵，對比背景的表現性筆觸，呈現抽象與具象語彙的形式交融。\r\n出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400049","MainTitle":"戀曲2010","Creator":"盧怡仲（盧天炎）","CreatedYear":"2010","Size":"157.0 x 420.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400050","MainTitle":"浮生錄","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"2014","Size":"200x420cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b21e342f4c72982fd55b9e74b199703df6cdb64677d5f1ff67e8fbdf45285f8403a4e6505c1c0981bdd6c86ff9555e39500e66b3f22b2c05c3fc236edfd2ebac"}
,{"Identifier":"10400051","MainTitle":"魚群的訊息","Creator":"伊祐．噶照","CreatedYear":"2014","Size":"尺寸因場地而異","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f536cf30c4ef8f7fc7adceb6c9e1dcba4261dd5d1166f3d092497819c6d26566f44d75145b341f09738c97a477edc8850bc1e87832ddc6afccd1568c9340b198"}
,{"Identifier":"10400052","MainTitle":"戰爭與和平no.1","Creator":"陳幸婉","CreatedYear":"1995","Size":"237x440x28cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳幸婉藝術風貌的多樣性，反映在她創作軌跡的豐富多變，以及她對材質大膽而細膩的詮釋。年輕時矢志於「現代畫」的創作，一路走來，早期受美國抽象表現主義的觀念啟發，又受業於李仲生，讓陳幸婉心中的潛意識能夠流露表現，並忠實反映其心靈與情感的創作旅程。\r\n從陳幸婉的創作中，運用多媒材的作品，並大量運用布、皮革、紙張等媒材，將軟質的材料，以翻折捲曲，或黏貼、撕除等手法，產生各種斑駁與痕跡，加上彼此拉扯擴張的糾葛，讓其中所隱含的時間感，乃至一張一開闔間所產生的陰／陽、生／死並存互動的意象呈現出來。\r\n《戰爭與和平》系列的創作契機，便是陳幸婉對於本質的參悟，加上在1990年代中期於美國舊金山創作期間，接觸到南京大屠殺的報導的啟發。〈戰爭與和平No.1〉不同於一般塗抹著顏料的畫作，陳幸婉利用黑、白、紅三種布料構成。女藝術家以白色布料為襯底，作品題名為顏色部署做了最清晰不過的指陳，紅黑或黑紅相間的景致，表徵的是一場迎向死亡與犧牲、創痛與非人性的歷史祭典。這件作品正呼應陳幸婉讓材料自己說話，並貫徹其精神意志，要揭露戰爭的暴力本質及其留下的創傷。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄28》，國立臺灣美術館，2016，頁287。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400053","MainTitle":"秋光","Creator":"黃朝謨","CreatedYear":"2001","Size":"95x162cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd634cc66836a250c3f47e29d40e0c296eceefd7c1ab484b941d0c1a51e2a743a5ac7b2e0734bf534018fc860c799cd8282a3be779d2873c5b25c86ccd0f2b03"}
,{"Identifier":"10400054","MainTitle":"新營郊外","Creator":"黃朝謨","CreatedYear":"2006","Size":"53x73cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001dfd8e9ffca2edc14bb179d84c4c2ad8a989fa9b1c0bbb3d764eb89219fdb74496e7c894ff6222b290f312f8291fc1069064cdf3db89e434b95a4aec70a65919"}
,{"Identifier":"10400055","MainTitle":"合歡山","Creator":"王國禎","CreatedYear":"1996","Size":"100x65cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王國禎之創作，除了著重臺灣自然鄉土的繪寫，更有著獨特的個人畫面結構運置與用色邏輯。<合歡山>係王國禎1996年寫生創作，水平切割構圖與色彩的鮮明遞疊，突顯出山嶽的清麗與遠闊，且畫面筆觸扎實樸拙，亦反映出王國禎創作時的投入與面對壯闊山嶺的虛懷若谷。\r\n出處：林熙芸，《典藏目錄28》，國立臺灣美術館，2016，頁294。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000058b01a55a4941578641390e5d258225ac94eee8364965a770d50f59615fe59ec80a4cedec3f59f326b91ddb9cc637238f62afbc63d0b4924410bf4dd4ad82020"}
,{"Identifier":"10400056","MainTitle":"義大利的廣場","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1997","Size":"300.3 x 233.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400057","MainTitle":"午後的羅馬廣場","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1997","Size":"230 x 247 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400058","MainTitle":"重複的願望_甜美的來生","Creator":"王亮尹","CreatedYear":"2014","Size":"178 x 193 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400059","MainTitle":"影子日照白色之屋","Creator":"王璽安","CreatedYear":"2014","Size":"120x120cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400060","MainTitle":"Higher than the clouds","Creator":"李育貞","CreatedYear":"2013","Size":"57x95cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400061","MainTitle":"凡華","Creator":"邱伶琳","CreatedYear":"2014","Size":"134x215cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400062","MainTitle":"日常遺照-家庭儀式","Creator":"洪子惟","CreatedYear":"2014","Size":"78x108cm  53x53cm 79x79cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400063","MainTitle":"花展容顏-牡丹菊","Creator":"邱奕辰","CreatedYear":"2014","Size":"68.5x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400064","MainTitle":"微處—灑落車床邊的小鐵珠","Creator":"邱錦屏","CreatedYear":"2013","Size":"162.0 x 112.0 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000011577245abaf5007592b070ac53fd06deb56ffbee66ee5bef5c92262be3ec1c864e2f01926914005001c8f0f0ecd67790aefcf8c4449483f459ed322f3ebeb58"}
,{"Identifier":"10400065","MainTitle":"交錯下的未知凝視","Creator":"胡朝聰","CreatedYear":"2013","Size":"120x120cm ","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400066","MainTitle":"夢境工廠","Creator":"馬君輔","CreatedYear":"2014","Size":"242x200cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400067","MainTitle":"BM1022號石—美克緹神屠獸","Creator":"涂維政","CreatedYear":"2003","Size":"63.0 x 34.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400068","MainTitle":"數位風化H","Creator":"吳權倫","CreatedYear":"2015","Size":"90 x 67 x 0.5 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400069","MainTitle":"為思考所作的構圖","Creator":"李子勳","CreatedYear":"2006","Size":"95.0 x 90.0 x 12.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400070","MainTitle":"無題","Creator":"紀嘉華","CreatedYear":"2015","Size":"26x26cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400071","MainTitle":"遺願","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2013","Size":"7'15\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400072","MainTitle":"全景-狗","Creator":"林思瑩","CreatedYear":"2014","Size":"140.0 x 40.0 x 45.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400073","MainTitle":"歌百工 - 活海探查","Creator":"張致中","CreatedYear":"2014","Size":"80x80cm x2p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400074","MainTitle":"空中的東西-1","Creator":"莊克柔","CreatedYear":"2013","Size":"65.0 x 240.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400075","MainTitle":"鐵甲元帥－龜島","Creator":"許家維","CreatedYear":"2012","Size":"6'35''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400076","MainTitle":"偽日記 臺北 壹之一~壹之四","Creator":"陳文祺","CreatedYear":"2015","Size":"42x52x10cm x4p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400077","MainTitle":"斜屋頂","Creator":"陳明德","CreatedYear":"2014","Size":"57x78cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400078","MainTitle":"紙磚-調刀與油墨","Creator":"陳奕伶","CreatedYear":"2014","Size":"40x50.5x7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400079","MainTitle":"歸靈","Creator":"陳漢聲","CreatedYear":"2013","Size":"6'12\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400080","MainTitle":"熠熠","Creator":"游雅蘭","CreatedYear":"2014","Size":"80x142cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400081","MainTitle":"花草偈3","Creator":"黃至正","CreatedYear":"2015","Size":"14.5x10.5cmx14p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400082","MainTitle":"感恩節","Creator":"黃海欣","CreatedYear":"2013","Size":"152x127cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400083","MainTitle":"致民主","Creator":"黃柏勳","CreatedYear":"2014","Size":"100x100cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000752261f3d9dbe6fd4fc61d9654117c352a9a30ad96441ea3f0462130aa2c53f0460af071b8992622e100d5e97a0554dc49a89004344096015b8bf26a9af5989d"}
,{"Identifier":"10400084","MainTitle":"鏈結與循環","Creator":"劉子平","CreatedYear":"2012","Size":"114x149cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005793f93cf63b8d8bd9e2af913d1638c26d0102a38aee90082c9edbc84b988260ca17d8e01f464cafce1b93b7d998a33a7d877557da996d2ee529a7e951337026"}
,{"Identifier":"10400085","MainTitle":"遺忘的困境","Creator":"蔡幸芳  ","CreatedYear":"2014","Size":"70x100cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000720c42345addc195fdbaaf2a08a3c9de609e9e6364e0270e021384ade041f9d095020ac2b1fd5b3afea5a0136f369ce833c7c72ab908d6d47940b2931235e4a5"}
,{"Identifier":"10400086","MainTitle":"不在的父親","Creator":"蘇匯宇","CreatedYear":"2014","Size":"16'30\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400087","MainTitle":"高山古情-初貌乍現的見晴農場（清境農場）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1957","Size":"18.7 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，為1957年深入台灣中央山脈所拍攝的山地紀實景觀；影像為中部橫貫公路開通不久後之見晴農場（即今清境農場）風光。畫面中農舍和畜牧圍欄均係初建，尚未見牛羊飼養，但連同近景的一堆積薪，都在亮麗朝陽和背後積雪連峰的映襯下，顯得寧靜安詳，呈現台灣高山之美。全作構圖均衡，景物安排錯落有緻，讓平凡景物耐人細賞。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400088","MainTitle":"高山古情-高山初雪（由昆陽北晀）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1964","Size":"18.8 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，創作於1964年；係在中橫公路最高點昆陽，北眺合歡山連峰所攝。畫面以巧妙的山字形構圖，同時並以山坡上的黑色雲影和原生林，來與近峰處稜線附近的疏落亮白積雪和後山白雲相襯映，充分呈現初雪合歡山的壯麗和秀美。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400089","MainTitle":"高山古情-童山濯濯的中部台灣山脈","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"18.5 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，創作於1956年；本作為作者於台灣中部某座高山上，鳥瞰眼前廣闊的谿谷兩側山坡和背後遠山，驚見植被稀疏，非常有感；因而特別以最大景深拍下這一懾人景觀，並以「童山濯濯」命名。意在提醒觀者，我們應如何愛護自然資源，維護台灣高山森林的健全成長和保育，以使「福爾摩沙」如何可以成為永遠的美麗之島。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400090","MainTitle":"高山古情-松崗之秋","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1958","Size":"20.2 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，係前往清境農場途中所見景緻。畫面左方房舍即為農場闢建和經營者的住宅群；下方坡地用石塊累成一排排「平台階段」，可以種植水果蔬菜等農作物的山坡，就是農場的生產土地。農場後面的深色山嶺是合歡山，頂部可以見到殘雪；而畫面右中還有不少積雪的山嶺，則是有名的奇萊山主峰和陵線諸連峰。這幀藍天白雲壯麗的台灣高山風景，作者還特別選擇眼前幾根秋天開了花參差亮白的芒草，不但為全作增添了秋冬寒意，更為看來略平的山景，勾點出不平的景緻。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400091","MainTitle":"高山古情-閒話家常","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"18.8 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，為以生活人物為主的紀實抓拍作品。畫面中的三人，從作品人物衣著和背景山坡即可看出，係生活在山地以農耕為業的青年原住民；三位像是途中偶遇的相識者，就這樣站在路邊閒話桑麻聊起家常，剛好給正好行經的攝影作者一個難得的抓拍機會，於是便創作出這張既自然又和諧的山地紀實之作，讓半個世紀前的台灣山地原住民生活，留下最真實生動的影像。 \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400092","MainTitle":"高山古情-出耕  碧湖","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"25.2 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，這是一幀從上往下，以稍低俯角拍攝的兩位中部山地原住民，揹著背簍和簡單農具，面向鏡頭正朝前方山坡行進；而兩人身後的背景，則是俗稱碧湖的萬大水庫。這幀作品的特點，便是在抓拍的紀實攝影中，除了構圖殊異，主體和背景藉畫面上下兩個不同區位的互襯，而將當地地理與生活環境清楚呈現；儘管因逆光取景以致人物的面部表情難以看清，但是反而讓全作特殊有力，充滿影像創意。 \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400093","MainTitle":"高山古情-叮嚀：佳陽的婆媳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"25.3 x 19.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，這是一幀十分堅實飽滿卻又非常自然的紀實人物影像。直立的畫面為兩位蹲坐地上的佳陽沙拉茅部落原住民婆媳所充滿，中間偏右側這位白衣黑褲、頭包灰巾面朝左方的媳婦，構成了全作的主體；而畫面左上方坐在婦人身後另一位年齡較長的黥面婆婆，則很自然地成為充分襯托主題的第二人。他們婆媳兩人低聲交談的互動，剛好讓畫面增添了可貴的生動和真情。這是一幀值得仔細評賞的紀實人物作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400094","MainTitle":"高山古情-農閒的後院","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"18.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，這張作品用近距離直觀方式，拍攝某處高山原住民家屋室外所見景象，利用日光照射下的強烈光影對比，構成一張既簡單又複雜，充滿生活氣息的豐富畫面；整幀作品左上部的大片陰影與右上角的明亮草頂和下方直立柴堆，以及整張畫幅下方由橫向牆板和地上條狀黑色豎影，交織成一幀幾乎可以抽離現實，只看光、影、線、面如何有機構成的有趣畫面。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400095","MainTitle":"高山古情-浣衣的村婦","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"25.3 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，創作年代為1945年，（按：1945黃則修15歲，尚在讀北師預科，卻被徵招為現役日本二等兵，8月後日本投降，該年似乎不可能拍攝這樣的作品，從風格上推斷應為50至60年代所作。）畫面中主見一位戴笠揹娃婦人，正赤腳站在村內一條人工小水渠旁，以雙手扶住身前小女孩頭部；畫面前方還有另一稍大女孩蹲在渠邊石上，似在幫忙洗衣；三人身旁地上則放著一個大鋁盆，裡面堆滿待洗衣物。三人身後為一間有柴扉的茅頂屋舍；仔細觀看，即是10400094「生活光影」的取景之處。本作雖抓拍於雜亂景物之中，但畫面不只能詳示出山村生活的細節，且人物都能適當有序地融入環境景物之中，並無蕪雜凌亂之感；從而得以探知作者抓拍紀實攝影的功力。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400096","MainTitle":"高山古情-現在已沉在德基水庫的佳陽舊部落","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"17.0 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，全作為從高處俯瞰，遠眺山林谿谷間的佳陽舊部落，充分體現了60年代台灣中部山地原住民村落的環境情態︒畫面構圖單純簡潔，左側一株有斜枝的高大針葉樹為全作增加了美感和縱深，而下方一條斜貫畫面的亮白吊橋，更為全作增添了時代生氣。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400097","MainTitle":"高山古情-浣衣的村婦","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"18.8 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，全作做採直式構圖，作者將主體人物群與背後的茅舍，自然分成下︑上兩個彼此呼應且相互襯託的區塊︒前方的浣衣群共有四人，全部蹲在地上，中間包著白布頭巾的婦人面朝前方正在搓洗衣物，右邊兩個稚齡小孩安靜的玩弄手中細物，左側較靠近鏡頭已是小學生的女孩，低頭俯身雙臂向下，似乎也在洗濯衣物︒四人動作接甚自然，看來完全未受作者打擾︒這是一幀十分自然的紀實抓拍作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400098","MainTitle":"高山古情-合歡雪坡與奇萊主峰","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1959","Size":"18.8 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，創作時間為1959年。全作利用前方近45度積雪山坡，將畫面呈對角線劃分為前後兩部，右側斜坡為合歡山，而畫面左側積雪皚皚山嶺則為奇萊山主峰及嶺線，下方深黑色的山體，不僅襯出峰際積雪的晶瑩耀眼，也盡顯黑色奇萊的高聳和陡峻。本作的幾何形構圖，為山嶽攝影帶來新的觀賞視角；右上方雪坡上的兩棵針葉樹，更為作品增添盎然生意︒ \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400099","MainTitle":"高山古情-合歡主峰的冰樹","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1963","Size":"25.3 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，創作與1963年。本作以一株矗立在畫面中央，枝葉上結滿冰雪的參天喬木，在亮麗的朝陽下被後方的晴空與合歡雪坡，襯映出巨木的巍然挺立和不畏風雪的生命神采。在我們生活周遭永遠充滿繽紛景物，如何慧眼取捨和安排，才是攝影家的實力與真功夫。 \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400100","MainTitle":"高山古情-迎親","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"25.4 x 20.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，本作人物是一對盛裝的泰雅族新人；新郎以背椅揹著新婚妻子，也是傳統的婚俗儀式。雖然看起來像安排之作，不過兩人發自內心的喜悅之情，卻也成為這張人物攝影的一個特點。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400101","MainTitle":"高山古情-現在已沉在德基水庫的佳陽舊部落","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，拍攝時間應為1960年代。本作內容與構圖幾乎皆與10400096大致相同，最大的不同之處便是少了左邊的那棵有斜枝的高大針葉樹，如果將兩張作品相比對，便會覺得本作是一張不錯的台灣山地紀實影像，不過似乎缺少了一點藝術的美感︒\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400102","MainTitle":"高山古情-奇萊北峰的冰貌","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1961","Size":"18.8 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間為1961年。這張作品為積了皚皚厚雪的奇萊山北峰遠眺。整幅構圖較為保守，右側還附結著部分冰雪的老樹，意在以它的形體襯出畫面的景深，同時也讓全作看起來更為均衡；不過老樹的深色枝葉與後方暗深的森林重疊在一起，以致降低了原本該有的效果；這樣反倒讓最下方的一排亮白高山箭竹枝梢，填補了全作景物的縱深感。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400103","MainTitle":"高山古情-高山人何去何從（沙拉茅）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"19.6 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，本作為單純的紀實人物面部特寫，畫面中老婦頰上的黥面紋飾和口中的煙斗，成為表現台灣山地原住民的最大特色，而婦人平靜視向前方的雙眼，卻表現出人物的沉穩與成熟︒\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400104","MainTitle":"高山古情-佳陽部落","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"18.4 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，全作高山原住民部落一角，畫面中雖然不見一人，但兩幢民居厚厚地草紮屋頂外簷，斜庇著下方成排斜靠在茅屋外牆的薪柴，充滿原始的質樸之感；對照屋後缺乏植被的高峻山嶺，更為全作增添無限靜謐與寂寞；這是一張極有特色的山地村落紀實作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400105","MainTitle":"高山古情-高山清境","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"27.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，本作雖為台灣高山常見景象，但作者安排畫面勻稱穩定，以向左傾斜的眼前深色山坡上的草地︑碎石和稍遠稜線上的疏落林樹，襯托後面顏色較淡的重重遠山和雲霧，盡顯台灣高山壯美景觀，是一件值得細細欣賞品味的山景作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400106","MainTitle":"高山古情-劫後林相（合歡山）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1963","Size":"25.2 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，拍攝時間在1963年，地點為合歡山。該處原為天然林地，只是不知何時可能因一場天然火災或其他原因變成了荒曠山坡，（這種景象在台灣3000公尺以上高山頗為常見，像在玉山前山就有一大片這樣的地方被俗稱為「白木林」）。作者就以這些劫後殘存的「白木」作為拍攝的主題，用眼前尚有殘雪的光禿山坡和上方的深色晴空為被景，以左近右遠一生一死的兩株矗立殘木，組成「一橫二豎」的有趣構圖，使作品成為一張相當別緻的風景創作。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400107","MainTitle":"高山古情-陵線錯蹤的群山皆禿山","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1961","Size":"25.3 x 20.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，拍攝時間為1961年，但作者比對1040089「童山濯濯的中部台灣山脈」一作，發現二者係同一時間所拍，但被記錄為1956年。兩作雖為直橫不同構圖，但細看山體及雲氣均完全一致，唯一最大差別只在本圖右側，露出一棵枝葉蔓生闊葉樹的部分樹體而已。由此可見，攝影者於創作當時，每每會拍攝多張橫豎各異或前景、角度不同的畫面，以便日後使用時可有較多的選擇。本作與10400089最大的差別即在利用右方的樹木，既營造了畫面的景深，也增加了作品的可欣賞內容。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400108","MainTitle":"高山古情-高山姥媼","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"37.0 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間是1954年。此圖同為作者於山地所攝之紀實人物，只是對象為兩位全身盛裝的原住民老媪，二人皆黥面口啣細管煙斗，面向鏡頭，一左一右蹲坐於地上；雖似安排之作，但從中也能發現，作者是想要完全呈現兩位婦人衣飾穿著、面目特徵與生活習慣，而且表現得十分穩妥自然；這從兩人一高一低，一前一後的些微差距，以及畫面聚焦於二人，有意使背景模糊的技術性處理，便可看得明白。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400109","MainTitle":"高山古情-高山少女","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"38.5 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間為1954年，是明顯的人物擺拍作品。本作採正方形構圖，將主題人物烏來公主安置於溪畔坡石上，女孩半側身斜坐，面向鏡頭呈現年輕姣好面容；垂背長髮和胸前懸掛野豬牙項鍊，讓全作洋溢著和美的原始青春氣息。（本作也為「台灣攝影獨行俠」刊載於105頁，只是經過裁切全作已改成直式構圖） \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400110","MainTitle":"高山古情-高山老媼","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"37.4 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間為1954年。本作與10400108同名，拍攝時間和主要人物也相同；只是人數增為三人。取景則從全身變成半身特寫，角度也偏向右方啣細桿煙斗之老媪；且將頭部所佔空間變大，整幅焦點完全集中在她的臉部、頭飾和煙斗上，相對之下則使另外兩人面部變小且逐漸模糊；右後方雖然還可見到另一女孩，但無論面部身體均未全取，以致三人均成為第一位婦人的襯景。這是作者在拍攝人物時，有意利用攝影技巧以造成彼此差異的效果；這種對人物的選擇和表現方式，在多人聚會的場合特別好用。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400111","MainTitle":"淡河漣漪-水上驛站/艋舺渡船頭","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1947","Size":"18.4 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝年代為光復初期的1947年。這張作品作者曾有一段文字說明：「昔日路陸交通不便，但水路卻十分發達︒艋舺渡船頭的許多帆船多是商賈富戶，到浮線碼頭（關渡）或滬尾祖師廟（淡水）進香的包船。」本作攝於光復後第二年，淡水河濱的艋舺渡船碼頭還十分簡陋，畫面中的渡船也只是可掛一片風帆的一條用竹木建造的有篷小船；必須依賴船家搖槳撐篙，才能完成擺渡。影像中的渡船似乎剛剛靠岸，左邊的船家正在接扶三位下船的大小旅客；右邊還有一個船家，正站在船頭上低頭檢視行船工具；而在船篷旁邊，還可見到一位白衣婦人，正在躬身整理手邊的洗濯衣物。這幅充滿常民生活氣息的河岸景象，作者完全以逆光方式拍攝，這樣不但讓眼前的渡船和所有船上船邊的人都幾乎變成剪影，在亮白水面和天空的映襯下，連遠方靜寂的岸灘、小船和後方岸邊平靜安詳的鄉野和淡淡遠山，全都成為前方渡船和人的最佳背景；使這幀百分之百的生活紀實影像，突然變身成了一幅動人的風景畫意作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400112","MainTitle":"淡河漣漪-歸舟","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1955","Size":"28.9 x 20.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間約在1955年代。全作畫面單純，兩條帶棚渡船，正在夕陽中淡水河下游寬闊的水面上慢慢向前划行；而天上耀目的霞光，把下方河面映照成一片亮眼的白，剛好讓兩隻船變成兩個黑色的剪影，使作品浮現出勞動庶民日常生活中的美感和詩意。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400113","MainTitle":"淡河漣漪-泰耶老媼","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1947","Size":"25.3 x 19.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間為1947年。本作內容為一個泰雅族黥面老婦的特寫。她正凝視著前方用力的吸允著口中咬啣的細管竹根頭煙斗；煙斗和右臂的方向與左側背景中的斜榦，剛好為畫面構成了一個V字型的平衡支撐。畫面雖然簡單，輪廓清晰的臉上卻自然散發出一股作為原住民的自信與尊嚴。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400114","MainTitle":"淡河漣漪-河邊捕魚（第二水門外）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"29.5 x 20.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1956年。畫面中兩個赤裸上身背向鏡頭的男子，正手持漁網站在艋舺第二水門外的淡水河岸邊捕魚，反射著天光的水面，將二人、身旁漁具、及後方浮堤碼頭和停泊的船隻，都變成看不清細節的暗影，不過卻也因此加強了作品的藝術氛圍。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400115","MainTitle":"淡河漣漪-釣鰻船","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"20.9 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1946年代；地點在圓山附近的基隆河。畫面上河中正有四條用繩索連結的小船，全停泊在水上；每船各有三四位釣客，都靜坐船上，各以手中釣竿面向右方垂釣。此時天近黃昏，向晚雲霞將水面照亮，同時也使後方岸上屋樹變暗，四船和舟客皆倒影水中，為全作增添幾許詩意。對這張作品，作者於「台灣攝影獨行俠」書中62頁左上曾有詮釋：「圓山橋上游台北一號大排水溝的出水口，是鰻魚群聚的地方，也是每天黃昏後許多上班族必到的地方；物質極度缺乏之時，一個黃昏釣幾條大白鰻不亦樂乎。」\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400116","MainTitle":"淡河漣漪-掏烏金的人","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1952","Size":"23.6 x 15.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，創作時間是1952年，地點在淡水河濱。全作採直式構圖，有意讓下方絕大部分空間，利用曝光不足變成墨黑區塊，所餘上方有反光河水的有限空間部分，則可看見一個正在工作的黑色人影；這就是作者以大膽的構圖和實驗性手法，讓一張簡單的生活紀實影像，進而成為一幀頗富創意的攝影作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400117","MainTitle":"淡河漣漪-收工的船夫（第二水門）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"20.9 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1946年。全作取景拍攝手法與10400114「河邊捕魚」相似，同樣利用河面上強烈的反射光，以剪影效果呈現內容主題：一個隻身站立船上的船夫和下方四艘停泊在岸邊的小船局部。這種手法在作者「淡河漣漪」系列影像中，常常可以見到。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400118","MainTitle":"淡河漣漪-泰耶老媼","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"38.4 x 38.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，拍攝時間為1954年。本作拍攝應與10400108和10400110二作同時同地，人物衣著、飾物及煙斗也完全一樣，只是人物變為一人，而且正面面對鏡頭。作者以正方形畫面用此法拍攝半身人物特寫，既簡單又直接，也最能表現人物的特徵和性格。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400119","MainTitle":"淡河漣漪-河上新洲","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"24.5 x 15.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1950年。本作為直式構圖，拍攝手法與10400112「夕照中的渡船」相當類似。落日餘暉中，見河上一男子正手推單車，在河邊新生的沙洲便道上，獨自向前行進；畫面雖然甚簡單，看來卻韻味無窮。本作為黃則修刊在他「台灣攝影獨行俠」專輯55頁，「淡河漣漪」系列的第一張照片；圖下並有作者的文字註記：「光復後的台灣山上濫伐，河川久未浚渫，河床淤積，時見新洲浮出水面。這些新沙洲又被傾倒垃圾廢土，原來在堤防邊的岸，也就慢慢移到河中央。」可見作者青年時代就有強烈的自然生態保育意識，並且藉個人的攝影作品向社會傳達。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400120","MainTitle":"淡河漣漪-小水門","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"24.9 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1946年。本作的拍攝地點應該也在艋舺的淡水河邊，角度則是由小水門外望向堤內社區，而且用的還是微微向上的仰角。作品的特點是四周及右、下兩方，都被顏色深重的水泥牆面和砌石階梯充滿，只剩近左上角的後方，還留下一塊帶天的亮塊，可以看到部分雜舊家屋和兩個正在行走的男孩。這兩個一前一後、一左一右的小小身形，便很自然地成為整幅作品的視覺焦點；在攝影構圖上也自然成為一幀以畫面區塊明暗和線條走向導引觀者視線的範例。這幅部作品作者也有註釋：「第六水門附近有許多小門，這一帶舊稱六館仔，有六家大洋行聚集一處。這些小水門也就是他們裝卸貨的方便之門。」\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400121","MainTitle":"淡河漣漪-難民船（一）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1949","Size":"18.3 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間是1949年。 這張作品相當特別，所攝是一艘底部兩側用木柱支撐棲停在岸上的大型木船。根據作者在他「台灣攝影獨行俠」作品集P62中的說法：「大陸變色後很多人流離顛沛，船家駕著這艘雙桅大帆船逃到淡水，並順河駛到五號水門外，然後把船架在灘地上，等待著還鄉的一天。」本作作者以平常身高，從右後方微微仰攝全船，更用右下方行走二人，對襯出船體的巨大；整張作品簡潔厚重，是一張構圖嚴謹的紀實力作。 \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400122","MainTitle":"淡河漣漪-碧潭岸邊的寫生者","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1960","Size":"18.5 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝年代為1960年。本作作者用俯角遠攝得來，畫面中間，在停泊於岸邊一群木船的前方岸上，可見一位大學生模樣的女子正站在畫架前寫生，身旁圍聚著六個好奇的孩子，都在看她畫畫；後面還有一個戴斗笠的工人，似也在轉頭看畫。這大小八人剛好構成一個有缺口的人物圈，馬上成為全作的視線焦點。而左方岸邊稍遠處，還可見到多個姿態各異的人，由於不在畫面中央而只能成為全作的背景之一。這幅用長焦距鏡頭拍攝的紀實影像，仔細欣賞也充滿生活趣味。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400123","MainTitle":"淡河漣漪-石門水庫壩基的原貌","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1952","Size":"18.5 x 24.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1952年，地點是石門水庫壩基原址。這是一張看來平遠的風景攝影，畫面中間的白色河道和後面的原野遠山，清楚標示出拍攝地點；而作者利用左方的傾斜樹幹和一根下掠枝葉，再加上畫面右前方稍遠處草地上的兩個搭肩並立眺望風景的時裝女子，讓全作不僅增添了前景，也增加了時代生活氣息。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400124","MainTitle":"淡河漣漪-新店溪畔的浣衣","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1960","Size":"18.3 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，創作時間應在1950~ 60年代。本作構圖特殊，以高角度鳥瞰河岸及河上景物；全作色調較深，灰色河面及右側深暗崎嶇河岸，將前方岸邊一排恰巧受到局部陽光照射，呈弧狀蹲坐正躬身低頭洗衣的婦女，反襯得十分明亮，因而自然成為全作焦點；不過作者卻用左上角遠遠河面上的一隻渡船和後方更遠處的幾點船影，巧妙地平衡了全作的視覺；這是一張在視覺上可以作為構圖範例的紀實作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400125","MainTitle":"淡河漣漪-大豹吊橋","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1949","Size":"16.5 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1949年，地點在三峽溪上游。本作以橫貫畫幅中央的吊橋橋面作為全作主體，用下方河面及後面岸上的竹林、田地、樹叢和遠山為背景；不但襯托出高懸空中的橋面，更使橋上三個行進中人物的微小身影，成為最吸引人的畫面焦點。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400126","MainTitle":"淡河漣漪-大陸淪陷後臺海風雲急","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"15.9 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1958年。本作攝於碧潭吊橋上，向右俯視站滿人群的堤岸，場面十分壯觀罕見，是一張說明性非常清楚的紀實攝影作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400127","MainTitle":"淡河漣漪-碧潭情人洞","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"25.0 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，影時間是1954年。本作採直式畫面，最適合表現碧潭吊橋旁邊的直聳崖壁，以及崖上樹叢和下方貼近河面處的許多凹入岩穴。畫面中左下方岩壁凹處的一隻小船和划客，正好可以用為作品標題的說明。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400128","MainTitle":"淡河漣漪-指南宮","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1954","Size":"20.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「指南仙境」系列之一，攝影時間為1954年。本作拍攝地點雖係木柵指南宮，仍可歸入幅員廣大的淡水河流域。作品從宮廟背後向前俯瞰眼前的廟宇建築群繁複多變的廟頂，以及遠方平原景緻和更遠處的重重山巒，是一幅值得耐心細看的風景攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400129","MainTitle":"淡河漣漪-明治橋","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1945","Size":"19.3 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間是1945年。本作是大家相當熟悉的台北圓山舊橋，大概五十歲以上的台北市民都曾從橋上走過。橋為日據時代所建，摹仿日本皇居前的二重橋，全部用花崗岩打造。橋身上平下拱，橋墩上方有四根方形燈柱；全橋造型典雅優美，後來惜因不敷台北交通流量需求而遭拆除。這張作品完全以橋的側面景觀為構圖重點，背景是北投區的七星山和大屯山；大片天空和下方河面，為全作增添無限開闊和平穩的感覺。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400130","MainTitle":"淡河漣漪-林家花園","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1951","Size":"20.3 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1951年。作品為板橋林家花園內一景。全作以圍欄步道、拱橋、角亭和背後假山為取景內容，構圖緊密；並利用園中原有古樹軀榦和疏落枝葉增添園內清幽之氣；尤其有意等候一位行至畫面中央的遊客出現，更讓全作同時涵蓋古今相異的兩個時空，從而增添作品的可看性和魅力。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400131","MainTitle":"淡河漣漪-水上驛站/艋舺渡船頭","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1947","Size":"13.2 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1947年。本作與10400111幾為同一時間拍攝，只是畫面中的有帆渡船尚未靠岸，因而畫面感覺和效果也自然有所差異。相較之下本作畫面較為簡單，由於尚未靠岸，人物的動態自無前者豐富，生活氣息也較前者稍少；不過仍是一幀簡潔優美的紀實抓拍作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400132","MainTitle":"淡河漣漪-林家花園","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1951","Size":"20.5 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1951年。這張作品與10400130係同一時間拍攝，只是不在園內同一地點；在表現上雖然利用古舊的兩層月洞門作為取景中心，但是焦點還在人物身上，而且以提籃跨門的婦人為全作核心，小孩及背後遠處行人為輔；是一件百分之百在現場抓拍的自然紀實之作。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400133","MainTitle":"淡河漣漪-林家花園","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1948","Size":"20.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1948年。作品同樣取材於板橋林家花園，但因時間不同，畫面的表現也與前兩作有明顯的差異。主要為左下一位穿著整齊，正在調整手中相機的女性遊人，立定安站園中；後方背景也因作者利用鏡頭焦點差異而變得模糊，似乎一切均出於作者的有意安排，如此風格上就與前兩作大不相同了。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400134","MainTitle":"淡河漣漪-三峽橋","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"20.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1946年。作品以三峽橋及中間偏右的一棵大樹，呈十字形構成全幅畫面；其實全作趣味中心為橋旁附設台車軌道上的兩台緩慢滑行中載滿客人的台車；佔位雖然不大，但卻自然成為全作聚焦的重點。這是一幅頗富生活氣息的抓拍紀實影像。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400135","MainTitle":"淡河漣漪-三峽祖師廟","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"20.3 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1946年。這幀三峽祖師廟原貌，是作者日據時被徵當日本兵，父親前往祈福，光復後作者親往還願之地。當時已多處坍塌，後經畫家李梅樹的籌資修建，現已成為三峽最有名的佛剎；本作應是作者光復初期對該寺的有感之作。畫面中果見殿外牆地已明顯塌裂，且嗅無人跡，正好用以說明紀實攝影可以留下當年實況的歷史功能。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400136","MainTitle":"淡河漣漪-牧童與牛","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1942","Size":"20.4 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1942年。這張可以看見大屯山的鄉野草地農村風光，拍攝地點正是今天台北市龍安里的大安森林公園，也就是之前作者的家園。目睹這幀二戰後期，還為日本所佔領的台北市郊村童與水牛的「風景照片」，誰知竟是一張明確紀錄台灣近代史，令人不勝感歎的紀實之作呢?\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400137","MainTitle":"淡河漣漪-清晨的浣衣","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1947","Size":"20.3 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1947年。這張畫面上有三峽老橋的河岸風光攝影，其實在敘說著一段過去三峽的故事。因為作者自己說過，三峽山明水秀，也讓它的藍染名揚中外；清晨的三峽溪邊，除了一排浣衣人外，堤坡上曝曬的一塊塊染布，也標幟著特有的三峽風情。本作祥靜平遠，是一幀關照全局的紀實風景攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400138","MainTitle":"淡河漣漪-起錨（洲仔尾）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"30.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1946年。本作畫面單純，全作僅有一艘帶篷小船，和一個站立船面正在躬身起錨的船家；後面遠方淡淡一條洲仔尾河岸，是這張作品的唯一背景。這張50年代的小船和船家，代表了當時生活在淡水河系所有船民的生活實況。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400139","MainTitle":"淡河漣漪-釣鰻船","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"30.2 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間是1946年，地點是台北圓山基隆河。這張作品和10400115的釣鰻船幾乎完全一樣，從船上人的身形和動作細看，可能前後只有幾秒鐘的些微差異；從本館這兩張典藏品，也可看出攝影者在創作時，往往會對一個滿意的畫面，多拍好幾張。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400140","MainTitle":"淡河漣漪-晒網","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1948","Size":"30.4 x 38.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1948年，地點是舊台北大橋附近岸邊。本作以審美構圖角度，平實紀錄大河兩岸漁民日常生活情貌，影像乾淨質樸。對於這張作品，作者也有釋文：早年的台北橋畔，大船可溯淡水河新店溪至屈尺，沿基隆河到汐止，大嵙崁溪到大溪。漲潮時海魚湧入，可捕海鱸等大魚。捕魚用罟網，即現稱的流刺網。畫面中的鐵橋，應該也是台北人的共同記憶。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400141","MainTitle":"淡河漣漪-收工的船夫（第二水門）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"30.0 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間與14000117幾乎完全一樣，也是一張作者在創作時，對於一個滿意畫面的溢拍之作。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400142","MainTitle":"淡河漣漪-午寐（第二水門外）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1956","Size":"25.5 x 31.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝創作時間為1956年，地點在台北第二水門外的淡水河岸。作者於創作時靜靜捕捉河岸上午休時分席地而臥，斜靠在草包枕頭上的年輕車夫，以及身旁同排在臥休中的牛隻；背景中還可見到一輛同樣在休憩中的牛車和旁邊的兩個沙堆；更遠的淡江兩岸，還可見到左側的觀音山和右邊的大屯火山系。這是一張極富生活感的優異紀實作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400143","MainTitle":"淡河漣漪-難民船（二）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1949","Size":"47.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1949年，地點在淡水河邊。這張人物作品應與10400121的「投向自由的大陸內河戎克船」放在一起欣賞，因為畫面中的這位老者，正是前作那艘戎克船的船長；從10400121一作文字說明中所引作者的註釋：「1949年大陸變色，這個老船家駕著這艘雙桅大帆船逃到淡水，並順水駛到第五號水門外，把船架在灘地上，每天在岸邊坐看河水，等待返鄉的一天。」這位穿著厚氅頭戴黑沿帽、面目和善的老人，我們雖不知他的名字，甚至在作者所拍的這張照片中，也看不到他的憂鬱；顯然即使在海峽此岸的異鄉，面對不斷流過的河水，他早已把鄉愁和寂寞深深埋在心底，看來更令人同情。只是作者並沒交待這位老船長和他的戎克船後來究竟如何，但這兩張作品不僅是紀實攝影的傑作，更是大時代無數悲歡離合故事的代表性影像。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400144","MainTitle":"淡河漣漪-歸舟（劍潭）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"30.9 x 40.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1946年，地點是曾經流過士林街衢的基隆河段。本作從純粹欣賞的角度看，可說是一張深具畫意之美的風景傑作；無論構圖取景、光影安排和趣味中心－小船位置的選擇，都可說是無懈可擊。然而當觀者知道這麼幽深靜謐的河景已經從士林廢河道又變為櫛次鱗比的樓房，和每天奔馳著無數車輛的公路和捷運車道，心裡又會作何感想呢?\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400145","MainTitle":"淡河漣漪-河邊垃圾場（第二水門外）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"34.0 x 25.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1946年。這張看似有特別構圖安排的影像，表現的其實是一個河邊垃圾場的常見景象。畫面中正推車傾倒建築廢料的男女四人，作者有意把他們安排在畫面最上方，用以彰顯垃圾山的高度。對於這張作品，作者也有一段註釋：「台北戰時曾遭美機轟炸，到處斷垣殘壁；戰後重建市容，一車車的瓦礫磚塊都被傾倒在淡水河邊第二水門外。每一車到就有多人湧上，從瓦礫中檢拾金屬，好變賣貼補家用。」\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400146","MainTitle":"淡河漣漪-起錨（洲仔尾）","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1946","Size":"48.0 x 57.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間是1946年。這張作品與10400138幾乎完全一樣，疑為同一張底片所印製。影像內容說明請參閱10400138。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400147","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"20.3 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。「龍山寺」是作者黃則修最具代表性的系列作品之一，也是開啟台灣專題攝影先河的重要實例。他長期觀察感受龍山寺廟的建築和生活在那裡的當地居民，使這組影像創作，不僅是一張張紀實影像的匯聚，更能深刻體現那個特殊年代龍山寺的獨特性和芸芸眾生的精神樣貌。這張作品是一群當地婦女和孩童擠看廟中慶典活動的面孔和表情。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400148","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"42.1 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。畫面顯示廟院中有多位石匠，或站或坐躬身低頭，正聚精會神於石柱的雕鑿工作，遠處站立多人，看似均與這項工程有關。本作是一張在黯淡光源下，用於廟況表達的隨手抓拍紀實影像。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400149","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。畫面以閒坐二人局部構成全作主體，且聚焦於右方老者身上，後面一人則為老者陪襯。老者短髮短鬚，皆已花白，面孔黝黑眼神凝滯，充滿歲月刻痕，二人均衣褲簡舊，看來都是為生活操心的勞動者。這張抓拍作品，人物生動自然，充滿紀實攝影的真實之美。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400150","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"39.8 x 28.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。作品整張畫面只見一位黑衣黑褲的老者，正卸杖赤足偏頭斜靠廟壇石台邊沿，側坐在旁邊較低的殿壇石坪上小寐，頭後並立著的幾根神殿透雕石柱，則剛好成為標示出攝影所在的特殊背景。而上面直柱、中間橫階與下方曲身的黑衣老人，也讓這幅作品成為攝影構圖的典範。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400151","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"41.1 x 29.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。這張作品也是作者對前來龍山寺進香客人的抓拍紀實之作；作者有意對多位站立進香者採用直式構圖，但把焦點放在右下方的兩個小孩身上，因為這兩個稚齡孩童的身態和表情，正好可以增加全作的趣味和可看性。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400152","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"42.0 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。這是一張表現廟宇建築特色的局部結構之作。作者用逆光仰角拍攝殿宇外張重簷尖角上的龍鳳雕飾，以及寺廟側前方的鐘(鼓)樓頂部造型，而且讓它們均變成大塊剪影，以彰顯龍山寺的建築特點；不過奇怪的是作者似乎有意將原為直幅的作品橫放，如此固然增加了畫面的視覺魅力，但也可能為原屬紀實系列的龍山寺作品定位,帶來意外的困擾。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400153","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.3 x 41.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。這張作品在表現廟內前來拜拜的人群動態和前方供案上的成堆豐富供品，完全採用自然光抓拍手法，所有光源均來自燭台和供案周圍的燭光，是一張成熟的現場紀實之作。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400154","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"29.9 x 41.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。本作與10400153拍攝地點和所攝內容甚為相似，除了在下方供品位置有部分變動和拍攝角度稍稍右移，最大差別在一排點香的進香女客；;其中又以中間偏右的旗袍女士的動作和表情作為聚焦重點，而讓她身邊的兩個女孩及稍側的香客都成為觀賞者目光所及的陪襯人物。綜觀前後兩作即可得知，10400153以表現現場的氣氛為主，而本作則以表現現場中的人物為主，二者之間有著明顯差異。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400155","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.4 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。這張作品的拍攝地點和內容，仍與10400153及10400154大同小異，差別是大燭台被移到畫面正中，而且又換了一批香客。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400156","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.4 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，攝影時間為1950~1960年代。這張作品無論形式和內容均與10400153 、10400154及10400155近似,最大差別為攝者位置改變~從供品廳的原來一側轉移到相對應的另一側;其他像構圖、內容、角度、光源和氛圍,幾乎都與前三作無異，這是作者每當選到一個覺得不錯的畫面，便會一拍再拍，目的在希望能得到一張最滿意的作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400157","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，拍攝時間為1950~1960年代。這張作品拍攝龍山寺周邊的小吃攤和人群，全作利用側光和近距離抓拍現場人物動態，而自然呈現左前食担，右方攤車和中左行人這三個人群區塊，但每個區塊中的人物動作均極自然，是一張難得再遇的精彩紀實作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400158","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"29.9 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，拍攝時間為1950~1960年代。這張作品畫面中呈現三位老者特寫，左右二位似在會心交談，中間一位面朝右方老者，則與前述二人並無交集，看似抓拍時的巧得之作 。全作攝於廟外空場，採自然天光，三人身後尚見孩童和路人；從畫面透視上看，應為一幀以長焦距鏡頭抓拍的作品 。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400159","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"40.4 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，拍攝時間為1950~1960年代。這張作品拍攝對象為廟殿外的人群，主題為一位 雙手推著娃娃車向前緩步行進的黑衣黑帽長鬚老人，和坐在娃娃車上的稚齡男孩。背景中寺廟殿外的廟埕空場上，則站滿正在閒談的附近居民；由於畫面中人皆直立，因此採用直式圖框，而且剛好構成一個三角形結構的動態畫面。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400160","MainTitle":"龍山寺","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"40.7 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「龍山寺」系列之一，拍攝時間為1959年。這張被作者命名為小行者參拜的作品，係以正對寺廟的大殿外廊，呈現石柱鏤雕紋飾為主的廟宇建築特色，然後帶出畫面下方正跪蹲地上，低頭向左方殿內叩拜的兩個小童的身形；可以說是一幀利用斜照日光的典型廊道建築攝影。而兩位小信者的現身，不但增加了畫面的變化和趣味，也反襯出石柱的高聳和巨大。 \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400161","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"17.7 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，拍攝時間應在1950至1960年代。全作為一張顯示台灣高地山坡，常因植被不茂水土保持不良，每遇大雨沖刷，便會因表土流失而形成一處處赤裸見骨，令人觸目驚心的崩塌地貌，對山林水土造成傷害。作者此作，就是要喚醒觀者，對自然生態和森林保育的重視 ，並且起身維護。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400162","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"47.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間應在1960年代。這張作品仍以平原鄉村農舍水塘為主體，畫面中以被拆改得面目全非的舊園屋舍、下方池塘、和兩群悠遊的鵝鴨，點出了全作的可看之點；而左邊路上的蹲者及旁邊站觀的多個孩童，則讓作品回到現實生活中。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400163","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"47.0 x 57.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「指南仙境」系列之一，拍攝時間應在1960年代。這張作品與 1954年拍攝的10400128，所站位置和構圖取景幾乎完全一致，僅拍攝時的天氣和光線大不相同，因此所呈現的氣氛和感覺，也有很大的差異 。如果比較前後兩圖，觀者會發現廟頂的繁複建築細節已看不清楚，而宮廟前方的田野和遠山，也幾乎全部隱身霧靄之中；因此是一張報導功能不強，但卻頗具欣賞價值的風景攝影作品 。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400164","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"18.5 x 24.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400165","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.1 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間應為1950年代 。這張作品畫面簡單，反射著亮白波光的淡水河上，一位水鄉居民，正站在小竹筏上，傾身向前努力推划手中一對斜張長槳，朝左前方向前進；這個人和竹筏，被耀眼的河水反光襯成黑色剪影，在多雲的天空下，成為醒目的視覺中心。這是一張完全取材於常民生活的美麗紀實影像。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400166","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，創作時間應為1950年代 。這張作品描寫一位淡水河邊的中年漁民，正蹲身在用圓木棍搭建的貼水樑架上，查看手中一隻半沉於水中的大魚簍；在他身後的橫架左側，還叩放著一個更大的竹簍，看來也像是捕魚的工具。這張由灰色調的河水、木架和漁簍三者構成的畫面中，將這位中年的黑衣漁人，襯托得十分凸顯，而構成一張生動自然的生活紀實之作。 \r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400167","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"30.0 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1946年 。這張停在灘邊靜待出發的長型木質渡船，上面共乘七人；左側持篙者為船家，中間坐立五人為徒手乘客，右端還有一個牽著自行車的戴笠者。 從他們安靜的身影，似乎正在等待開船。本幀作者是以蹲伏在附近水中鵝卵石灘上的低角度，觀看前方渡船，並且有意使船上五位立者，身形皆能因高出背後的地平線而得以凸顯，而讓這張由水、船、河、岸、山、天依次上排的橫向構圖畫面 ，因為有這些直立的人身而產生變化和趣味。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400168","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間應在1950年代 。這張作品由右上一頭被拴在河邊的黃牛，左邊半輛牛車和拉桿，以及下方黑色的灘岸和後面的混濁河水所構成；看它們在畫面所佔位置，再加上車、牛的日光映影， 於是便組成了一幅具有生命力的有趣生活畫面。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400169","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"16.3 x 22.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間應為1960年代 。這張作品由河水反光、靠泊遊船、以及岸邊密集的直立人群所構成，採用鳥瞰俯角拍攝。從不太尋常的內容推判，拍攝時間為1960年代；因為當時常常有人在碧潭辦水上表演活動，因而吸引大批民眾前往圍觀 。從畫面的俯視角度看來，攝者應是從吊橋上向下拍攝。全作利用強烈日光陰影，有意讓人群變為暗影；原因是利用特殊角度和實驗性手法構圖，可使作品出眾不凡 。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400170","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間應為1950年代。全作採直式構圖，以逆光高角度拍攝灘石上戴笠白衫、肩挑重物的赤足勞動者，正吃力的在亂石地上艱難下行；簡單有力的畫面，讓全作充滿動人的生活紀實之美。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400171","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"24.8 x 19.7 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「指南仙境」系列之一，這張作品拍攝時間不詳，地點為指南宮附近庭院 ，從畫面表現上看應為60年代以後作品。柔美的緩階步道和園木枝蔭，已為全作帶來幽深意境；而中央一條反射著亮白日光的弧形護欄上緣和旁邊石階上的幾條橫向反光，正好成為全作的耀眼焦點；這是一幀匠心獨運的傑出園林景觀紀實作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400172","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"17.2 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1958年。本作為有趣的風光紀實攝影。作者站在碧潭吊橋橋墩一側，以相機鏡頭俯看橋下河間一縱列大小船隻，和左上方的吊橋橋面，剛好構成A字形畫面的兩邊；並讓橋與船的距離差異，形成深具不同景深和透視趣味的有趣作品 。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400173","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"23.9 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「指南仙境」系列之一，拍攝時間應與10400128及10400163「木柵指南宮原貌」相去不遠。全作與10400174幾乎完全相同，只是相紙色澤及景物影像清晰度，可能因早年沖洗或放置不良而產生變化，但利用四周樹木枝葉和下方坡地草地的陰暗剪影，形成全作直式構圖的邊框近景，用以襯映中央下方的宮廟屋頂，倒是與10400128和10400163有所不同的取景手法。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400174","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"23.9 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「指南仙境」系列之一，拍攝時間應與10400128及10400163「木柵指南宮原貌」相去不遠。全作與10400173幾乎完全相同，只是相紙色澤及景物影像清晰度，可能因早年沖洗或放置不良而產生變化，但利用四周樹木枝葉和下方坡地草地的陰暗剪影，形成全作直式構圖的邊框近景，用以襯映中央下方的宮廟屋頂，倒是與10400128和10400163有所不同的取景手法。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400175","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"16.3 x 24.4 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1955年。作者為記錄舊時淡水河沿線居民，端午節以平台木船在河上舞龍的特殊景象，以表現過去民俗慶典的歡樂景況，如今卻早已不見而令人不勝懷念 。本圖為一件以平實角度和方式，記錄罕見民俗節慶活動的紀實攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400176","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，拍攝時間約在1960年代。作品為一原住民女孩的半身特寫，盛裝的少女以半側面朝鏡頭微笑，背景則因作者有意利用焦點外技巧變得模糊，用以反襯少女的清晰面容；全作雖有安排之感，但仍具有可觀特色 和效果。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400177","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"34.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修之台灣山水風景作品，攝影時間和地點不詳。本作為作者於山坡上俯攝四山及腳下河谷平原上的田地、村落、道路、灌溉水渠和遠處河川水壩等大地景物；除了令觀者賞心悅目心境開朗，更對台灣高山溪谷與沖積平原的地理景觀，有代表性的具體呈現；是一幀不可多得的大地景觀紀實攝影作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400178","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"37.8 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間為1954年。這張人像作品與10400118，無論取景及人物呈現方式均大同小異，是一幀顯示台灣山地泰雅族黥面盛裝老婦，畫面最具說明性的攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400179","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"16.3 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，拍攝時間為1955年。這張作品為10400175的姊妹作，地點在士林附近寬闊的淡水河道上，所拍景象－早年端午節船上舞龍祭江，與10400175相同，只是拍攝距離較遠，後面河上還有一艘載滿人的木船 （不知是否為舞龍時的樂隊）；遠處背景則為台北近郊的七星山與大屯山 。由此可以看出，兩張作品的拍攝方向，也有明顯的差異。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400180","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"18.8 x 25.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間可能為1960年代。這張作品係在台灣中央山脈大甲溪河谷上方山坡，隔著一叢茂密的林木，遠眺停聚著大片白雲的河谷與兩側重重高山，令人心曠神怡；是一幅不可多得的台灣高山風景作品。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400181","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"21.5 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間應為1960年代，地點不詳。畫面以略低角度所見的大片亮天為背景，反襯江岸土丘頂上多個手持竹竿的男童，正興高采烈的群聚在一塊走跳玩耍；土丘和上面的孩童與竹竿，完全因逆光而變成有趣的剪影。這是一張饒具動態和光影效果的可愛影像。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400182","MainTitle":"不詳","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"19.9 x 30.1 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，創作時間約在1950年代。這張作品隔著晾曬漁網上的孔隙，透視後方江邊一排停泊在岸邊的有篷漁船，顯得構圖新穎而富有詩意，是一幀極具視覺創意的少見藝術攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400183","MainTitle":"碧潭和美煤礦口","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"18.5 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間為1954年。本作攝於碧潭附近新店溪上，在下方溪水與背後深色樹石絕壁的背景中，只見左方水上，一個白衣白帽男子，正獨自划著小船向背後石壁靠近；這是一張畫面乾淨簡單的景點記遊之作。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400184","MainTitle":"遙望雪中奇萊","Creator":"黃則修","CreatedYear":"1959","Size":"12.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「高山古情」系列之一，攝影時間為1956年。這張作品是從合歡山，隔著山坡上一大排濃密高大的森林，遠眺右後方披著皚皚積雪的奇萊山連峰，上方厚重黑雲已將稜線上的峰巒遮掩不見，顯示又要下雪了！這是一張極有氣勢的台灣中央山脈山景攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400185","MainTitle":"冬樹","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"23.7 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作拍攝時間地點不詳。這是一張以45度斜角，仰攝冬天落葉後，光禿樹木枝幹的純粹風景創作；整張作品不在認知說明，而在表現榦枝和光影交錯形成的純粹結構變化和趣味；可以說是一件具有實驗性的創意攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400186","MainTitle":"林間小立萬憲休","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"36.3 x 29.9 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修室外人像作品之一，拍攝時間約在1961~1976年。全作以中間稍左一株頂天立地幹枝偉壯的大樹深色樹榦，襯托樹下倚立樹幹旁一位妙齡女性背影；在畫面後方淺淡疏落的細小樹叢和後山背景間，顯得秀麗優雅。這是一幅優美的沙龍人像攝影。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400187","MainTitle":"大漢溪貨船","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"18.4 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間應為1950~1960年代。這張作品攝於淡水河關渡上游，畫面中遼闊清靜的淡水河面，左方小帆船上，一男子正伸臂握操雙槳，朝岸向前划近；右上方的叢竹，右下角斜坐岸邊的一位垂釣客，還有橫跨畫面中央的淺淡觀音山餘脈，都為畫面的均衡與水平，作了重要的對應和陪襯。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400188","MainTitle":"萬華碼頭","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"18.2 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間應在1950~1960年代。畫面中右前方一位安坐石坪上衣著整齊妙齡女子的優雅側影，剛好為左後方的一艘靠岸帆船和船前岸上的四個在地居民，做了最突出別緻的前景，讓作品顯得十分秀美和現代。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400189","MainTitle":"碧潭遊艇碼頭","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"17.3 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間應為1960年代。這張作品與其他碧潭作品像10400169，應為同日拍攝之作；因為畫面中均有岸邊無數爭看水上表演節目的擁擠觀眾，且畫面光影也與本作相似。本作也說明一事，就是一位好的攝影家，無論在任何拍攝地點和場合，一定都會銳意尋找和嚐試，可以用為不同表現的攝影素材、角度和創作手法。這張作品的構圖，尤其畫面最下方在橋影裡的這條小船，便帶有極大的實驗性。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 \r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400190","MainTitle":"夏日碧潭","Creator":"黃則修","CreatedYear":"","Size":"18.4 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作者黃則修，從1945年台灣光復時起，即活躍於國內攝影藝壇，時間超過半世紀。他熟諳各種類型的攝影，一生創作不輟，不但是著名的攝影前輩，在作品的創作思維上，更開啟「專題攝影」的先河；像他1961年的「龍山寺」和1962年的「被遺忘的樂園—野柳」這兩個創始專題，早已成為系列專題的經典里程碑，在台灣攝影發展史上永遠佔有重要地位。黃則修自詡為「台灣攝影的獨行俠」，事實上他除了各種靜態攝影的創作，更在新聞攝影工作，攝影學會發起、攝影報刊編輯、學校攝影教育，甚至報業攝影彩色印刷的技術引進和人力培育上，都有他人所無的經歷和經驗，是一個全方位並且有成就和影響力的攝影家。\r\n本作為黃則修作品「淡河漣漪」系列之一，攝影時間應為1960年代。這張作品以低平角度，遠眺碧潭河上吊橋，河面大小遊船和左側岸山一角，留下大片空白天空和水面，是一幅表現平遠優美畫意的費心之作。\r\n出處：莊靈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400191","MainTitle":"昇","Creator":"蕭仁徵","CreatedYear":"1963","Size":"26.5x38.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400192","MainTitle":"雨中樹","Creator":"蕭仁徵","CreatedYear":"1958","Size":"38.8x54cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400193","MainTitle":"此去如何","Creator":"陳宏勉","CreatedYear":"1996","Size":"108x78cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400194","MainTitle":"藍色抽象","Creator":"羅芳","CreatedYear":"1993","Size":"60.0 x 120.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000087d1c92475118731600b2aae831c5e43fa84b0e7e3d0ae3b32baccb4d35a99275bcaecae552dc58c263ecc10039240a3c5f41cb9b6fad0fdc90d7b93ae35789c"}
,{"Identifier":"10400195","MainTitle":"梯架坪遺墟","Creator":"李振明","CreatedYear":"2003","Size":"93.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400196","MainTitle":"報紙系列-臺灣雲報/沁報沁果日報愛ㄍㄡ報/愛ㄍㄡ報II/頑皮報/","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1995","Size":"53x77cmx25p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術上許多看來前無古人的創舉，在發生當下常常只是藝術家偶然的直覺，或者因緣際會下「沒有想那麼多」的行動。倪再沁一生最重要的觀念藝術作品〈報紙計畫〉，最初的版本（也是原型）為一九九五年印製的〈臺灣雲報〉。正如他在該報頭版所刊登的「臺灣雲豹競選總統宣言」裡的文字：「我們都沒有見過雲豹，不過我們都渴望追索雲豹的蹤跡。雲豹代表的，是過去歷史的美麗，未來努力的夢想。雲豹代表的是島嶼文化的當下尊重，環境生態是長遠的保育，雲豹是自然的、激情的；同時卻也是人文的、思考的。」當時的倪再沁何其年輕，何其浪漫，他是社會運動的積極分子，也是南臺灣環境保育的先鋒，為了喚醒被政治口號與經濟利益汙染了的臺灣人的良知，他不但推出「零號」總統候選人臺灣雲豹（副手為黑面琵鷺），更自掏腰包辦報紙廣泛流通發行以宣揚理念。在臺灣解嚴的最初十年，倪再沁的〈臺灣雲報〉顯現出一種由革命情操轉化的無奈與幽默，比起民國初年于右任辦《民呼日報》、《民吁日報》那般拋頭顱灑熱血的豪情壯志，倪再沁的革命強度當然相去甚遠。不過，〈臺灣雲報〉作為一份由藝術家創辦的宣傳報，它從頭到尾都像是真正的刊物，而非觀念藝術的文件或載體。換言之，在〈臺灣雲報〉時期，倪再沁大概對把辦報當成觀念去執行，並未產生藝術上的自覺。到了二○○○年的〈沁報〉，所有概念都完備了，一切形式語彙都精準到位，他完全模仿《聯合報》的編輯風格與版型（刻意「更像」一份報紙），裡面的新聞內容無論真假，全部都是與倪再沁有關的報導，乃至廣告也是。媒體是暴力，媒體是霸權，媒體也是最佳的神話製造機，倪再沁用〈沁報〉打著紅旗反紅旗，他透過模仿達到反諷媒體的目的。〈沁報〉發行時，倪再沁還在臺北飛元藝術中心辦了「版畫個展」；從複製性而言，只要倪再沁在報紙上簽名簽版數，那麼〈沁報〉就是限量版畫，就內容看，這是一份以假亂真的報紙，最終以藝術去理解，整個辦報行為都是觀念的執行。從〈臺灣雲報〉到〈沁報〉，這是由不自覺到自覺的藝術完整化過程，有這兩件作品，〈報紙計畫〉已經可以成立。之後倪再沁又辦了幾分報紙，如〈沁果日報〉、〈頑皮報〉等，都只是系列的擴充、變化與延續而已。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400197","MainTitle":"山仔后故居","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1988","Size":"90.0x110.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一九八四年，在臺北歷經婚姻、工作乃至健康皆不順遂的倪再沁，毅然決定離開故鄉，南下高雄發展。初到高雄的倪再沁，除了在東方工專兼課，短暫與大學同窗一起經營過美術社，其大部分的時間，都蟄居在當年交通還頗為閉塞的客家庄美濃。那幾年鄉居歲月，讓倪再沁真正得以靜下心來沉澱，好好讀書與創作。一九八八年，倪再沁從過期的《雄獅美術》雜誌上，讀到關於余承堯的報導，那一幅幅余老的山水，即便只是印刷圖片，但其堅實頑強的造形，質樸真切的筆墨，都讓原先幾乎已經放棄水墨的倪再沁內心大為震動。眼睛被余承堯洗刷過後的倪再沁，發現原來瀟灑、漂亮、秀逸的筆墨，並不是水墨畫的唯一真理與追求，比起古代文人雲煙供養的高山流水、亭臺樓閣，似乎他眼前平平無奇的美濃的稻田與丘陵，才是他創作上情之所繫的對象。拋下傳統文人畫的範式，以最直白的筆觸白描，倪再沁畫眼前的美濃，也畫記憶中臺北生活的片段。〈山仔后故居〉一作，正是人在美濃的倪再沁憑印象描繪出他大學、研究所時期在陽明山的租屋處。這件倪再沁重拾毛筆的最初之作（之一），當然談不上筆墨精妙，構圖也無特殊之處，畫面中幾座老平房的外牆，以及中景的空地與背景天空的質感，似乎還因為技術的生澀而處理得有些一致（空間感拉不開），甚至有點髒髒濁濁的感覺。然而上述這些「缺陷」，卻也絲毫不影響作品動人的情感。〈山仔后故居〉就像是一封文筆笨拙的書信，寫給過去的友誼、愛戀，寫給年輕時的自己，除了誠懇，再無多餘的包裝與修飾。除了〈山仔后故居〉，倪再沁許多幅一九八八年至一九九○年完成的水墨，這批或許可以稱之為「最早期黑畫」的作品，其實黑畫的語言大都還不成熟，但氣質卻最為純真。從某種角度來看，這也是一位藝術家最可貴的階段吧！\r\n倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400198","MainTitle":"窗外.山景（五）","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2012","Size":"76x110cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"二○一○年年中，倪再沁的舊疾惡性肝腫瘤復發，由於他在之前十多年間已接受各種西醫療法，也多次進行手術，在身心俱疲以及腫瘤位置難以單純以切除治療的情形下，他決定改以氣功及飲食自行調養。面對病痛與生命的有限（死亡的逼近），倪再沁一方面積極入世，他幾乎是用燃燒自我的方式，全心投入臺灣流行音樂博物館的籌畫；與此同時，他人生的另一重要面向，也就是他念茲在茲的水墨創作，卻走入較為恬靜消散的韻致。在世的最後幾年，倪再沁不斷畫「閒窗」。他喜歡在宣紙的周圍用最簡單的直線拉出窗框，底部則留出窗檯的空間，窗檯上常常放著盆栽，似乎有盆栽相伴，獨自觀景的心情也不那麼寂寥。在〈窗外．山景〉一作中，窗外的山丘緩緩起伏，近山深而遠山淺，連綿的山巒布滿尖尖的杉木，如此形態的山應該來自於他早年所畫的梅山。三十多歲的梅山，筆墨是沉悶而鬱結的。年過半百的梅山，線條則溫潤柔和。整幅作品的色調，除深淺墨色外，還透露出微微的淡黃與淡綠，這說明了倪再沁在最後時光，又重新懷抱淺絳設色的文人畫傳統。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400199","MainTitle":"三隻狗在林中","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1992","Size":"130x150cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁一生所留下來超過百張的黑畫，絕大多數都是畫在宣紙上，少數幾張以畫布完成的作品，皆創作於九○年代前期，而且主題都與狗有關，其中最具代表性的，即多年之後又翻製為雕塑的兩幅大畫〈倪氏預言：哪一隻最爽〉，而〈三隻狗在林中〉亦是同一系列的姊妹作。與〈哪一隻最爽〉所描繪的情境相仿，〈三隻狗在林中〉同樣述說著狗群在暗夜叢林野地裡的情慾故事。此作畫面以帶有神聖宗教畫意味的純置中構圖開展，一隻壯碩的公狗背對觀眾，兩腿之間可以明確發現雄性性徵。公狗的頭湊向前方，正聞著另外兩隻左右對望尾部相接的土狗的屁股。以狗類習性而言，嗅聞屁股常常是交配之前的熱身。比較有意思的是，若這左右相對的兩隻狗是母狗，那麼牠們可能正在吸引公狗，公狗則要選擇對象。又或者那兩隻是一公一母，很可能牠們已經進入交配的尾聲，那麼這時另一隻公狗的介入，時常會引起攻擊或傷害。對於上述可能性的細節，若對應於人類社會的權力關係，自然可以延伸出不同的意涵，然而倪再沁並沒有很清楚地鋪陳。或許正是因為保留了曖昧感，讓觀者在黑畫幽暗的微光中，激發出更多層次的想像空間。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400200","MainTitle":"遊戲規則（二）","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1986","Size":"193.5x130.5","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"回顧一九八○年代的西方藝壇，最為流行而受到矚目的風潮便是德國新表現主義，以及義大利的國際超前衛運動。無論新表現或超前衛，其理念內核不外乎針對現代主義簡約形式與進步史觀的大反動，其具體手法為具象敘事繪畫的復歸，並且重新擁抱古代繪畫（尤其中世紀繪畫）的神話與歷史題材。這股二戰後最洶湧的繪畫復興浪潮首先發軔於歐洲，隨之衝向美國，而臺灣作為西方資本主義文明一定程度上的屬地，一大批藝術青年也立即以行動表現出對於國際流行的支持，當中最具代表性的團體便是臺北畫派。在一九八八年看到余承堯山水之前，倪再沁幾乎已經放棄了水墨創作，他曾經參加過臺北畫派展覽，展出的都是油畫。一九八六年完成的〈遊戲規則（一）〉，正是他短暫的「新表現」歲月所留下來的少數作品之一。此作通幅以黑色油彩描繪，倪再沁於深黑色背景上，畫出一名似乎是舞蹈中或正進行某種儀式的黑色裸體女子。裸女的臉部五官與身體特徵並未具體交代，反而是極為不合比例的粗壯的下肢，讓人印象深刻，進而聯想到原始藝術誇張飽滿的造形語彙。為了凸顯黑中黑的女體，倪再沁刻意在身形的邊緣留出一圈朦朧的光暈，加上整幅作品除了畫筆筆觸，更多用刮、抹、磨等技法，使畫面形成一種神秘又具傷殘感的效果。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400201","MainTitle":"遊戲規則(一)","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2012","Size":"193.5x130.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大學時期主修國畫（專攻書法、篆刻），碩士階段則研究宋代山水畫的倪再沁，他藝術養成的血統似乎相當中原正統。然而，他自始至終對西方藝術潮流保持高度的興趣，一九八四年遷居高雄後甚至完全改畫油畫，更一度參與當時最前進的藝術團體臺北畫派。在前後兩件名為〈遊戲規則〉的大畫中，可以清晰地看出倪再沁學習新表現主義的企圖。與〈遊戲規則（一）〉深暗混濁的效果相比，〈遊戲規則（二）〉採取白底黑線，故畫面的形象非常明確。此作在構圖上屬於主山堂堂式的純置中布局，一前一後的兩個裸體貫穿天地。前方的裸體採彎腰姿勢，上半身前傾九十度，雙手自然下垂並扶住小腿。後方裸體則為立姿，雙手放在前方裸體的背部，其面部微微朝下，五官雖然描繪得很約略，但感覺正注視著前者的肩胛。倪再沁以遊戲規則為題，從畫中兩人的動作來看，類似小學體育課常常練習的「人體跳馬」，而起跳之前的人體跳馬，其實也頗有性愛的意味。所謂的遊戲規則，到底象徵著運動或暗示情慾，大概也是倪再沁刻意製造的模糊空間。值得一提的是，此作的黑色輪廓線粗壯而帶有破碎感，加上白色筆觸撲滿的背景，以及數片沒有明確意象的黑色色塊，如此的繪畫語彙，相當類似美國新表現主義畫家蘇珊．羅森伯格（Susan Rothenberg, 1945-）於七○年代末至八○年代初期的畫風。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400202","MainTitle":"浮生錄六","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"177.5x96cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"二○○八年，倪再沁完成了一系列前後共七件名為〈浮生錄〉的彩墨山水作品。這系列在其水墨發展脈絡中，有著極為特殊的位置。之所以這麼定論，是因為以倪再沁的創作習慣，通常當他選擇破壞性的手法去改畫時，多半是因為某件（或某幾件）作品已經畫到太悶太死，進而不得不出「狠招」去救。然而，〈浮生錄〉這七件作品在畫面上幾乎看不到太多「積墨」或「層層疊疊」的墨色痕跡；反之，倪再沁似乎打從一開始就企圖徹底「以破為立」，諸如潑灑、滴流、撕畫、拼貼、印刷品挪用，以及蠟筆塗鴉等猛烈的手法，其實構成了〈浮生錄〉繪畫語言的主體。客觀來說，手法愈猛愈容易失控，〈浮生錄〉的前幾張即略顯失控的問題，以致畫作的視覺效果過於濁亂。〈浮生錄（六）〉無疑是同系列中最精彩的一件，與其他幾件最顯著的相異處在於，此作不但技法收斂（沒有潑灑與滴流），用筆完全回歸中鋒，而且構圖亦依循傳統文人山水畫的格式，類似的構圖在晚明遺民畫派宗師如漸江的傳世山水畫裡都能見到。換言之，〈浮生錄（六）〉是在傳統的結構與觀念中去進行「破壞性風格」的演練，包括前景草地上停放的用印刷品剪貼成的車輛，蜿蜒道路的留白處理，以及樹木山形的螢光色線條，也絲毫不脫離具象藝術的理路。這系列看似誇張又無俚頭的畫風，在〈浮生錄（六）〉裡反倒具備相當程度的寫實精神，同時還呼應著文人畫傳統，此所以這件作品亂中有序，破壞中有穩定力量的根源。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400203","MainTitle":"藍藍的海","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"","Size":"182x96.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"二○○一年倪再沁離開公職重新回到校園之後，他的水墨藝術的趣味與情懷，已然產生相當大的轉變。對於傳統文人畫美學的再擁抱，包括大量以四君子（梅、蘭、竹、菊）以及「清供圖」為題材，同時風景構圖也時常向古代山水畫借鑑，都是這一階段倪再沁畫風很明顯的主旋律。元四家之一的倪瓚，筆墨簡練而枯澀，氣質則清寂孤朗，他所創造出的「一河兩岸」式山水，早已是中國文人畫的經典符號。在〈藍藍的海〉一作中，倪再沁完全仿照倪瓚的一河兩岸進行布局，他既是向鍾愛的大師致敬（倪再沁確實畫過一張〈向倪瓚致敬〉，尺寸、構圖與〈藍藍的海〉幾乎全一樣，但沒有上彩），也企圖通過自己的語言，賦與典範一種新的詮釋與生命。在筆墨上，倪再沁自然不及倪瓚精妙，他只好以繁代簡，老老實實地用純中鋒淡墨積疊，倪瓚那幾乎完全留白的河面，被他以鮮麗潤澤的藍色鋪成一片閑適的大海。氣質上，倪再沁也不可能如倪瓚那般孤高、絕對，他自知不是隱居山林的高士，所以他的近景沒有放上枯樹、小亭，反而很入世的畫出民居的屋頂與游泳池。泳池中一人站立，悠然看著大海。倪再沁把倪雲林拒絕世俗的出塵，轉化為偶爾離開名利世界的度假或休息。〈藍藍的海〉所描繪的九分入世一分出世的心情，其實也正是倪再沁生命情懷的寫照。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400204","MainTitle":"失樂園(二)","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1993","Size":"55.0x83.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在現代繪畫史上，拼貼作為一種創作手法，早自立體派的勃拉克（Georges Braque, 1882-1963）、畢卡索（Pablo Picasso,1881-1973）開始將現成印刷品或壁紙揉合於畫面，便已蔚為流行，而後至馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）晚年自製色紙，幾乎完全以剪貼為主要藝術語言，更可謂達到顛峰。倪再沁雖出身傳統水墨體系，但對現當代藝術始終多有涉獵的他，也在一九九三、九四年首次嘗試水墨拼貼，並完成兩件名為〈失樂園〉的作品。與立體派的印刷品或馬諦斯的色紙不同，倪再沁創作〈失樂園〉時，其實是直接將已接近完成的黑畫撕成數塊，然後拼接至新的畫面上再行加筆，因而他的拼貼水墨較少視覺衝突感，其中鋒用筆與積墨法還是主導全局。就創作意圖上來說，倪再沁為何大費周章破壞好不容易快畫完的畫？若分析兩件〈失樂園〉的畫面，不難看出他是為了挪出空間好加上人物。無論〈失樂園（一）〉的開墾者，或〈失樂園（二）〉的獵人，在自然的草地與丘陵中，以那樣誇張巨大的比例出現，似乎象徵人類現代文明的強勢介入。特別在〈失樂園（二）〉，當獵人舉起獵槍準備扣下板機，黑色的野鹿與野狗分別向左右逃跑，土地則崩裂瓦解，天空捲起了沉悶的黑雲，曾經的樂園陷入驚惶與不安，而破壞樂園的正是人類。倪再沁畫出〈失樂園〉的一九九三、九四年，正好是他在高雄積極投入各種環境運動的階段。他特別鍾愛這兩幅〈失樂園〉，日後他在靜宜大學藝術中心出版的第一本水墨藝術集亦以此命名。相信在他心中，〈失樂園〉正是他當年身為熱血社運分子最可貴的紀錄吧！\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400205","MainTitle":"倪氏寓言：哪一隻最爽（一）","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1992","Size":"176 x 251 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一九九○年代初期，是臺灣的社會力、經濟力以及政治力皆高度爆發的年代，同時那也是臺灣藝術圈最關切社會議題、甚至可以說是運動活力最旺盛的年代。當年的倪再沁，在高雄除了創作、兼課、教讀書會，他也廣泛地涉入各種在地的運動團體，如加入高雄市現代畫學會，倡議成立文化愛河促進會，創辦《南方藝術》雜誌等。上述這些團體，多半具有在地發聲與邊陲戰鬥的反對派政治性格，高度關切社會與政治的倪再沁，當時除了寫文章批評時事，投身各類運動，同時卻也是他繪畫事業的產量高峰期。他一方面大量描繪臺灣的鄉村與田野，另外也畫出一系列深具諷刺意味的以狗為主題的大畫，〈倪氏預言：哪一隻最爽（一）〉正是其中的代表作。在黝黑而略略透光的畫面中，四隻看似憨傻的土狗於茂密樹林中進行「4P」。哪一隻最爽？或哪一隻最不爽？乃至哪一隻最痛？暗示了臺灣社會猶如野蠻叢林般正進行一次次循環不止的權力鬥爭。這種批判性的視角，述說南部邊陲熱心冷眼觀看臺北政權中心的厭惡之感。作為一位畫家，倪再沁的優點在於即便是處理猶如插圖般的敘事性主題，他最關切的仍然是繪畫語言的魅力。他不僅是把「4P」交代出來，更重要的是他沒有忘記中鋒用筆，沒有忘記極深極濃處尤須透氣透光，這說明傳統水墨體系始終是倪再沁一生依止的藝術信念。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400206","MainTitle":"九九峰.九二一過後","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2001","Size":"83.0 x 151.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一九八○年代後期，倪再沁曾經居住於高雄美濃達數年之久。與許許多多西部平原近山脈處的農村一樣，美濃的景色有著典型的、淳樸的臺灣鄉下的泥土氣。那連綿一片的水稻田，田埂上偶然竄出的幾棵高高的檳榔樹，田邊低矮的平房、透天厝、農舍、豬寮……，以及建築物後方起伏平緩的重重丘陵，如此再平凡不過的景物，當年卻喚醒倪再沁重拾已放棄數載的筆墨紙硯，自此他的水墨形象漸漸遠離師輩（中原文人正統）的高山流水、亭臺樓閣，於是乎他一筆一筆種稻，一筆又一筆愈畫愈深，所謂的倪氏黑畫就此孕育而生。類似美濃時期黑畫的風景，相隔多年以後，又在〈九九峰．九二一過後〉一作出現，其中所不同者，是倪再沁在經歷了學術圈與仕途的風雨起伏之後，他對水墨語言的追求也有所轉向，黑畫的深鬱、拙澀，兼之一股草莽的悍氣，似已遠離他的生命情性；二○○一年開始，他在筆墨上嚮往的是一種不那麼深、不那麼密，卻在平淡中見諸圓潤而飽滿的氣質。因此，〈九九峰．九二一過後〉裡的稻田、房舍與檳榔樹，已不再用黑到發亮的宿墨進行最終勾勒，通篇皆淡墨積疊而已。從題材上來說，大地震之後的南投九九峰，由於山地的植被大量滑落，造成土石裸露，倪再沁為了貼切地表現災後幾近光禿的山峰，故用筆則更顯簡淡之意韻。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400207","MainTitle":"大雪山","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2000","Size":"97x150cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁一生創作水墨畫數百件，其中興來隨筆一揮而就的作品相當少，且大都出現在一九八○年代，而他絕大部分的畫作，常常是畫了又畫、改了再改，實在是畫到一個階段不知如何突破或收拾時，往往乾脆停筆，讓時間進行沉澱，待多年後再次翻出舊時未完的畫稿，總又能刺激出一番新的感受，進而試著動筆「了結」。這種不斷反覆來回的創作模式，應該來自倪再沁自己最仰慕的余承堯的影響。也正如余老山水常見新舊筆意的交融，倪再沁不少耗時多年的作品，其實畫面中也都混雜著他不同時期的品味與想法。〈大雪山〉一作，從二○○○年起筆，花費九年才告完成。雄渾壯美如大屏風的連綿山脈，自底部枝葉茂密的亞熱帶森林，愈往上則針葉木漸多，及至峰頂稜線處連耐寒的針葉木亦顯稀疏，而多裸露出石坡的形質與走勢。倪再沁常畫山，但他總喜歡在山中描繪出清楚的道路或房舍，或者在半山腰立起一棵棵檳榔，像〈大雪山〉這樣人為痕跡幾近消失（很不清楚）的純然一片巨嶽的山景確屬罕例。也或許正是題材極為純粹，讓倪再沁創作時不斷琢磨求索最適切的風格語彙。從黑白墨線的韻味來看，此作一開始較接近〈九九峰．九二一過後〉的淡墨積染，至創作中期，為了增強〈大雪山〉的壯麗豐饒，倪再沁又加入粉彩、淡彩，以複合手法進行局部上色，到了最後，他不滿意最初構圖時山形太滿而天空過於壓縮的布局，於是乾脆直接加出一大段白紙，讓山頂峰線得以悠然起伏於天邊，整座山也才能從容呼吸。〈大雪山〉一作，正是倪再沁創作水墨苦心經營用力至深的代表之一。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400208","MainTitle":"瓶花系列1","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2005","Size":"69x69cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"對於水墨傳統，倪再沁有著濃厚的情感與眷戀。然而，對於水墨藝術的範圍與界限，他卻從來不是媒材取向的基本教義派。藝術圈看倪再沁，總記得他是創作面向多元的藝術家，是寫起文章直來直往敢說敢言的批評家，也是曾經擔任過官職又回歸校園的美術系老師，但大家似乎常常忘記，他其實是一位臺灣美術史的研究者。在日治時期留日前輩畫家中，倪再沁對劉錦堂、陳澄波、郭柏川、陳植棋等人情有獨鍾，他的偏愛歸因於上述前輩在繪畫上具有鮮明的民族意識。其中劉錦堂的絹本油彩、郭柏川的宣紙油畫，可說是近代油畫語言民族化的典範。倪再沁學習劉錦堂、郭柏川，也將濃稠的油畫顏料稀釋，甚至用毛筆在宣紙上畫油畫。對他來說，只要油彩能表現筆墨精神，那麼油彩就可以屬於水墨人文體系。二○○五年開始，倪再沁陸續創作一批先以淡墨勾勒鋪底、後用油彩收拾完成的「宣紙水墨油彩」（也是複合媒材）。二○○七年完成的〈瓶花系列（一）〉，為該系列的開山之作。此作背景純然留白，畫面的中下方安置一個小小的圓盤，盤上鋪幾片綠葉，上面放著五顆橘黃透亮的柿子。淡墨的清雅，油彩的潤澤，於此減筆靜物中達到極柔和的協調感。一片空白上水果盤凌空存在，這也是倪再沁向牧谿、向八大山人致敬的一種表現吧。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400209","MainTitle":"綿延千里(二)","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1990","Size":"68.0x74.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一九九○年代初期，倪再沁摸索數年的黑畫水墨風格已臻成熟。一旦繪畫語言高度完整，那麼重複性或逐漸走向模式化的問題便無可避免。倪再沁對此有一定的警醒，因而他開始自覺地透過某些畫作嘗試碰觸從具象到抽象性的邊界。在〈綿延千里（二）〉一作中，倪再沁描寫的對象還是美濃，但他先是把以往慣用的高處遠眺的視角刻意再拉高（接近俯視），然後捨棄掉田邊的丘陵與房舍（清楚的具象物），最終讓稻田連綿成片，從前景、中景貫穿至畫面上緣出血。故〈綿延千里（二）〉雖然依靠筆墨交錯的透氣處，約略交代出幾條田埂，但若相隔一定距離整體觀之，其實已經很像一幅筆觸繁雜交織的積繁為簡的抽象畫了。倪再沁的具象抽象化探索，前前後後完成了五六件作品（如〈綿延千里（三）〉、〈俯瞰大地〉、〈土地（一）〉、〈土地（二）〉等），大體上來說最精彩最成功的就屬〈綿延千里（二）〉，其原因無他，因為此作還是最「具象」的一幅。傳統文人水墨本來就具備超形象的藝術觀，但超形象一旦跨入抽象，則語言便不再為對象服務。當繪畫語言只是為了展現語言本身時，語言反而更容易流於形式主義或做作或僵硬的病徵。這當然是抽象藝術發展的整體現象，倪再沁的偶爾接近抽象，卻同樣難以避開此症候。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400210","MainTitle":"菊","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2003","Size":"150x83cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。」菊花作為四君子之一，向來是傳統文人畫的重要題材。古人以筆墨寫菊花，多逸筆草草，往往秋菊兩三枝，或搭配襯景的湖石、土坡，或直接於留白中獨自挺立，菊花若是花團錦簇般綻放，似乎就少了點經霜而不曲折的傲氣。二○○三年起，倪再沁重新擁抱文人畫經典，接連創作梅、蘭、竹、菊。此時正是他告別黑畫、完全轉向淡墨表現的階段。倪再沁畫的這一幅〈菊〉，並未以古人的典型為依歸，他像是去花市買了一大捆盛放的菊花，插在廣口圓肚的透明玻璃罐，然後他以面對一組安排完妥的靜物的方式，慢慢一筆筆經營出菊花豐盈圓潤的姿態。此作採具神聖化意味的純置中構圖，底部只有枝幹與罐形，愈向上則花葉愈繁，這種上重下輕的布局法，顯示出倪再沁向傳統清供圖以及常玉學習的意圖。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400211","MainTitle":"甕與植物II","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2004","Size":"69.5 x 46.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"就讀文化大學美術系時期，倪再沁曾受業於江兆申、余偉、李大木、曾紹杰等渡海名家。當年他以書法及篆刻，分別拿過系展的首獎。他寫字學黃庭堅，頗能表現縱意之帥氣，早年的一些山水畫稿，也盡顯江派一路的清麗漂亮。南下高雄後，倪再沁刻意把「能手」給廢掉，他畫得慢也畫得拙，靠老實積累出黑畫之深厚，而他的題款，也變得特別稚氣。手太好，往往只見技法的流炫而失去藝術最動人的真誠情感。說到底倪再沁還是學院派的練家子，只是他對於能手有自覺性的警覺。二○○四年的〈甕與植物（二）〉，讓人聯想到畢卡索（Pablo Ruiz Picasso,1881-1973）一九一○年代末期轉向古典主義風格所創作的油畫靜物。那全無鋒芒的筆觸，樸拙如新石器時代陶甕的器形，素淨而含蓄的明暗光影，以及憨笨敦厚的氣質，彷彿都與近一世紀前突然向歷史潮流倒退的現代繪畫巨擘遙相呼應。完成〈甕與植物（二）〉不過四五年，他又畫出極其誇張而喧囂的〈浮生錄〉系列。從黃庭堅到兒童書，從江派到黑畫，從〈甕與植物（二）〉到〈浮生錄〉，倪再沁的極盡風騷與去風騷，總不斷來回擺盪，這證明他在藝術上是相當複雜的人。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400212","MainTitle":"幽谷圖","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1983","Size":"35.5x89.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高山流水，危崖絕壁，一泓清泉飛瀑，急衝而下沒入深深的幽谷。這是傳統文人畫尤其明清之後典型的題材，那如陽性崇拜的柱狀體般的高聳山形，在遺民畫派如梅瞿山、石濤等宗師的畫作中屢屢出現。到了晚近，江兆申亦多用此種柱形構造山景，不過比起古人，他具有更鮮明的設計意識，江氏常在峭壁的邊緣畫幾棵小樹，既營造空間變化，兼得破形點景之趣味。江兆申臨寫九成宮與張遷碑的書法功底相當深，所以線條瀟灑漂亮，他的畫有士大夫的雅韻，但他不能算是逸筆草草，他在繪畫上的奇巧，多少已有斧鑿氣。對於江兆申這位老師，年少時的倪再沁極為崇拜，他曾很認真地模仿過，最後因為知道自己的筆墨難以企及而放棄。研究所畢業後，他遠離水墨當了幾年前衛的油畫家，直到寓居美濃時看到雜誌上余承堯的作品圖片深受感動，才重新拾起毛筆，以洗盡鉛華的中鋒，老老實實堆疊出他成名的黑畫。〈幽谷圖〉這件小小的中堂，是倪再沁一生最鍾愛的作品之一。他並非惜售之人，但經歷幾次畫廊個展，〈幽谷圖〉總是非賣品。對於藝術家而言，往往青春懵懂的痕跡最為可貴。一九八三年起筆的〈幽谷圖〉，章法全是江兆申的影子，十年之後收尾，倪再沁已經建立起他自己的黑畫語言，但他沒有大改特改，沒有把中原改成臺灣，他只是讓黑畫與江派交融。倪再沁高雄時期創作的黑畫不少，唯〈幽谷圖〉一作銜接至他最初的對於老師江兆申的孺慕之情。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400213","MainTitle":"瓶花系列14","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2005","Size":"69x69cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁畫水墨，向來喜歡以極淡的墨線起稿，類似的題材或構圖，也往往會在同一時期大量累積。二○○四年，他創作一批純然用淡墨反覆積疊完成的靜物，如〈甕與植物（二）〉、〈七柿圖（二）〉、〈杯子與植物〉、〈盂蘭〉等，但當時他並未把所有靜物畫稿全數收拾（很多只是畫了一兩遍）。待隔年，他剛好對於前輩美術家劉錦堂、郭柏川的油畫民族化的媒材實驗感興趣，便從二○○四年的未完成稿中選出部分，然後以亞麻仁油稀釋油彩再進行加筆；〈瓶花系列（十四）〉正是上述概念與流程的結果。同樣是宣紙油彩，郭柏川多用松節油，而松節油的揮發特性會大大減低顏料的黏稠度（流動性強），故郭柏川的筆觸明快爽利，加上他僅以鉛筆簡單構圖，沒有墨色混融影響，因而色彩極鮮豔。倪再沁則與郭柏川相反，亞麻仁油雖會使顏料透明，但它本身畢竟是色粉固著劑，具有一定程度的黏稠感，也會使軟毛筆鋒難以輕鬆拖動。〈瓶花系列（十四）〉這件作品，完整體現倪再沁式的宣紙水墨油彩的材料特性。最下層的植物與花瓶的結構輪廓，墨色雖淺，卻不失中鋒的筆墨力度。上層的油彩，筆性較弱，像是一層烘托氣氛的罩染。此作的花瓶造形與植物姿態皆屬樸拙，加上肅穆感的正方形畫幅與置中構圖，以及亞麻仁油隨時間自然黃化，使畫風形成一種古雅之美。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400214","MainTitle":"瓶花系列11","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2005","Size":"69x69cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在宋摹本〈韓熙載夜宴圖〉（五代顧閎中原作）畫面中，主人翁韓熙載所坐著的那張大黑木床榻，其靠前的側背板明顯比後方的板子要小，榻身前後沿的邊線亦前窄後寬。從西方自文藝復興時代建立起來的單點透視學來說，〈韓熙載夜宴圖〉的透視完全是錯誤的。不過，這種在古代中國繪畫（無論宮廷、文人或民間繪畫）屢見不鮮的「離譜」透視，後來卻被一些出身自學院體系、但又嚮往或試圖走回中國傳統的藝術家所使用。倪再沁當然是標準的學院派，他早期許多黑畫風景，單點透視的概念也都非常清晰。而今在〈瓶花系列（十一）〉這幅宣紙水墨油彩中，那張前窄後寬的矮腳小茶几，一看便知是他刻意為之的結果。黑畫用單點透視，因為畫的是眼前的土地，是茲土有情的臺灣，背後的精神是寫實。瓶花反單點透視，那是一種超乎現實的追求，是意欲與文人畫精神呼應的個人出世主義。在那張小茶几上，倪再沁畫了一個透明玻璃瓶，瓶中插滿文人喜愛的蠟梅。梅枝或直或折，線條似鐵條般蒼勁。圓形的小花球以透明朱砂色點染，倚於枝頭上綻放者多，亦不少已飄零。〈瓶花系列（十一）〉描述出一個寒冬中靜靜獨坐的寂寥小天地，梅花枯榮變化，人生又何嘗不是？\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400215","MainTitle":"山城.大廈","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1993","Size":"31.5x40.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"壓縮的空間，稠密的筆墨，深黯的色調中透露出隱微的亮點與光線，一種似乎是鄉愁召喚出的騷動感油然而生，這是倪再沁一九九○年代臻於高度成熟的黑畫風格，所給予人的典型視覺感受。他對於連綿的稻田與丘陵的交接，有著說不盡的依戀之情，他也不斷描繪著城市高樓大廈與山區林地的交界，前者無疑來自美濃鄉居歲月的經驗，後者恐怕源於他自小生長在多山圍繞的臺北城，而大學、研究所又都在陽明山生活求學的影響。一九九三年完成的〈山城．大廈〉，是尺幅如傳統冊頁般迷你的水墨小品。冊頁雖小，但貴在能小中見大，比起要苦心經營的大作品，筆墨的狀態也往往更加流轉自在，此所以八大山人的〈安晚冊〉，漸江的〈黃山冊〉，皆被視為他們一生藝術語言的高峰。倪再沁畫〈山城．大廈〉，亦有一番形構大場景的企圖，他很少在單一構圖裡同時置放稻田與丘陵，還有城市大樓與山坡林地，卻在此作以傳統山水的平遠法完整交代。前景為茂密的山林，足占據畫面的一半，並遮蓋著後方大樓的低樓層。中景的一棟棟高樓從樹林頂端竄出，樓房相連橫跨畫幅的左四分之三。樓房右邊剩下的四分之一，則直接可見林地後方為一片田埂交織的稻田。左邊的稻田自然為樓房群所遮蔽，但屋頂之後極遠處的田野，形象依稀可辨。稻田的未端連接至後景，為一片丘陵，這丘陵則像極了倪再沁畫的美濃。〈山城．大廈〉雖以平遠法畫成（平遠多重濃淡），但黑畫整體色調深而對比小，故前中後景又融為一體不分彼此，這點似乎與王蒙的造形特色又有所呼應了。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400216","MainTitle":"山城農家","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1993","Size":"33.5x89cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁一九九三年完成的〈山城．農家〉，與同年同一尺幅的另一件水墨〈山城．大廈〉為姊妹作。這兩幅風景小品，從畫風上來說都屬於倪再沁九○年代高雄黑畫的典型，然而仔細對照，兩作的筆墨與意趣不盡相同。就筆法而論，〈山城．大廈〉的線條粗細較一致，速度感穩定，因而予人平實的感覺；至於〈山城．農家〉，用筆或長或短，乾溼快慢不定，粗細亦錯落交織。構圖上，〈山城．大廈〉採傳統山水的平遠法，層層遞進推深，同樣較為平穩；〈山城．農家〉用平視兼仰視，前後左右之間景物的關係變化多且複雜，取景有一九三○年代留日前輩畫家陳澄波、陳植棋對景寫生的味道。最後在畫名與意象上，〈山城．大廈〉可謂名實相符，山地與城市大樓占據畫面整整三分之二；但〈山城．農家〉中的農家，卻需要費心搜尋，才能在作品左側如沼澤般殘破荒蕪的泥土地邊緣，發現一間極其不起眼的小小的土厝。這土厝似已無人居住，亦無道路與之相通，後方的一棟棟大樓排列如屏風，似大軍進逼將荒廢的田地與農舍包圍起來。倪再沁作〈山城．農家〉，敘述的並非田園之美，而是城市文明不斷擴張後農村景象的壓縮與再不復返。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400217","MainTitle":"大肚山麓","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"1997","Size":"79.0x109.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"一九九五年，倪再沁獲得靜宜大學中文系的專任教職，自此由高雄北上定居台中，同時也離開孕育其黑畫水墨的南方土壤。一九九七年，他進入臺灣省立美術館擔任公職，官場四年的歲月，其聲名日隆，卻也創作量銳減。嚴格來說，他個人繪畫上的「黑畫時期」，便是由一九九五年步入尾聲，至一九九七、九八年正式結束。一九九八年完成的〈大肚山麓〉，以東海大學附近的大肚山臺地取景。大肚山坡勢極緩，臺地上大小鐵皮廠房林立，倪再沁用類似硬邊的有若麥克筆的線條，畫出畫面中心幾間工廠的輪廓，使得畫風出現他以往少見的現代設計感。工廠前方為一片雜草地與水泥道路，雜草的筆法屬於典型黑畫，筆觸短而稠密，墨色深黯微微透亮。草地上出現幾個圓形的巨大無比的水泥花圃，花圃中長出隨強風吹拂而彎曲向右的一叢叢芒草。芒草有勁草的寓意，其長線條流暢圓滑，尾端甚至出現抽象畫的透明滴流效果。工廠的後方，為連綿至臺中市區的大肚山麓，大肚山土質貧瘠偏紅色，倪再沁用含蓄的褐色淡淡染出傍晚臨暗時分的紅土地的色澤。山麓至遠處，一排水泥高樓被天際線壓縮，與天邊的黯淡天光融為一線。〈大肚山麓〉或許可以算是黑畫時期的終結作之一，其中現代硬邊與滴流的畫法，已經預示倪再沁二○○○年之後水墨語言的轉變。此作也是倪再沁公僕生涯留下的少數創作，這階段的他不為展覽而畫，而是為了暫離官場的繁雜紛擾，替自己尋覓出安然自適的一方天地，也因此〈大肚山麓〉看似沉鬱凝重，但筆墨狀態卻是十分寧靜悠緩的。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400218","MainTitle":"勞苦之財 4","Creator":"拉葵爾．奧美拉","CreatedYear":"2015","Size":"240x250x 3cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400219","MainTitle":"她穿著部分設計為高腰抓皺與紅裙的西式洋裝，是外來的奇異種族，失去頭顱的象神被拋向大海，最後遭遇海難。沒有腳的孟加拉人紮根於外海，跟隨她的母親在額頭畫下句點，受束縛的牛角舌頭，在壓力之下長得像一頭公羊。","Creator":"芮娜．芭內姬","CreatedYear":"2014","Size":"213 x 168 x 120 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400220","MainTitle":"灑鹽於海、壽、同意/否決/未定","Creator":"伊旺．安美特、蒂塔．薩利娜","CreatedYear":"2015","Size":"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400221","MainTitle":"我是巴格達─遜尼派與什葉派I","Creator":"阿亞德．艾卡迪","CreatedYear":"2014","Size":"122x122 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400222","MainTitle":"我是巴格達─遜尼派與什葉派IV","Creator":"阿亞德．艾卡迪","CreatedYear":"2014","Size":"122x122 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400223","MainTitle":"尼卡諾．阿貝拉多平臺鋼琴計畫","Creator":"艾爾文‧雷米羅","CreatedYear":"2010","Size":"106.0 x 167.0 x 145.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400224","MainTitle":"尼卡諾‧阿貝拉多平台鋼琴計畫─阿米亞南(北方之翼)","Creator":"艾爾文．雷米羅","CreatedYear":"2010","Size":"122.0 x 244.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400225","MainTitle":"外在世界的顯像儀","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2013","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400226","MainTitle":"自我顯像儀","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2013","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400227","MainTitle":"幻滅no.1","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2015","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400228","MainTitle":"幻滅no.2","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2015","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400229","MainTitle":"幻滅no.3","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2015","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400230","MainTitle":"幻滅no.4","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2015","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400231","MainTitle":"幻滅no.5","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2015","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400232","MainTitle":"幻滅no.6","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"2015","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400233","MainTitle":"支離疏","Creator":"黃心健","CreatedYear":"2012","Size":"依場地而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a4a21b73bbd0f17d9dd099d1664b91f72124e84447c63a2db9cdf28fb5c7cb058324dbb3807c8e76b51ee6cd6e5b6345069e4a95bd1413e0c8519cfa012aa98a"}
,{"Identifier":"10400234","MainTitle":"北京胡同系列(三)","Creator":"倪朝龍","CreatedYear":"2014","Size":"46x61cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400235","MainTitle":"超越","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"2013","Size":"34.5 x 40.0 x 29.3 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤是一位現代藝術的旅者，足跡踏遍世界各大城市，他的創作形式特質始終圍繞著人與宇宙之間的哲思，探求生命寧靜的流動。蕭勤以西式顏料表現出中國繪畫的新的可能及風格，提昇人類的性靈，進而引起觀者的共鳴。\r\n蕭勤的雕塑與他的繪畫一樣，都是以簡潔的造型來展現他富含思想內涵的「精神性」追求。本件〈超越〉銅塑具有許多蕭勤個人化的創作特色，如：強調結構中的律動感，著重直覺及視觸覺（tactile）感的肌理，鮮明的色調，運用線條及若有似無的對稱造型來創造象徵性的意味等，讓作品煥發出一種知性與感性兼俱的審美質地。\r\n出處：蔡昭儀，《典藏目錄28》，國立臺灣美術館，2016，頁300。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400236","MainTitle":"往永久的花園-5","Creator":"蕭勤","CreatedYear":"1992","Size":"100.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。\r\n1991年起，由於受到女兒去世之衝擊，蕭勤創作了一系列以 「度大限」、「大限外」和「永久的花園」為題的系列新作，企圖從人的生死、悲歡離合，體悟出天象運行的規律與生命之新義。《永久的花園》系列作品，更標誌出作者人生觀與創作生涯的重要轉折，憑藉著創作找回心靈平靜並超脫制限，將重生的意義化為流動的線條與色彩，尋求澄明與平靜的永恆意象。《往永久的花園-5》採用複合媒材創作，以馬賽克（Mosaic）拼貼的方式，將同色系的小方塊排列起來，組合成所欲表達的形體結構，其間並呈現出細微的色調陰影變化。此作畫面下方矗立著一淺藍紫色的山頭，上方為一個上寬下窄的倒梯形結構，展現出猶如火山噴發之勢的紅色色塊，色塊中尚有以較淺紅的顏色拼貼出層層「V」字形的線條，暗示了紅色形體往上揚升的走勢。\r\n出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400237","MainTitle":"開箱作業系列-噪聲機","Creator":"王仲堃","CreatedYear":"2014","Size":"35.5 x 23.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400238","MainTitle":"台上台下","Creator":"高肇良","CreatedYear":"2014","Size":"130x194cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000765a976c4aaa8e931a836a0904dcd920335e44454e9b9257fddd797e4d7b756e9bf923d22f127b1e5715ebd088fe6b28b85bd8b2309253c66d4dba5a4f861215"}
,{"Identifier":"10400239","MainTitle":"林水源傳奇 –第四集","Creator":"陳依純","CreatedYear":"2015","Size":"5'          ","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400240","MainTitle":"低首。漫步於凝滯待解的過往","Creator":"陳雲","CreatedYear":"2015","Size":"60.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400241","MainTitle":"你就是我的例外","Creator":"陳萬仁","CreatedYear":"2011","Size":"2'40\"    ","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006177b37f11e1d382903c46a8c041b5b391afc9d1ff67dd9d064b69486d7f4506b4599add923685c77a76f3ecec09624f5c840b4b4b22ba5ae437866f037c8b7d"}
,{"Identifier":"10400242","MainTitle":"未出世的下一代","Creator":"傅浩軒","CreatedYear":"2015","Size":"122.1 x 122.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400243","MainTitle":"海岸線","Creator":"曾建穎","CreatedYear":"2015","Size":"57.5 x 92.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049295852842f32439c84f3e43f7d8816287398f538a00a06a2ce572bd39fabf0f0b8881d2ef845efc5f44ff8b32747066d6591c1f6575e92721e3013637b8142"}
,{"Identifier":"10400244","MainTitle":"時代青年","Creator":"曾建穎","CreatedYear":"2015","Size":"177x87cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ecff8512824a30a87b4ef79e92def268a57703dd041a7daee58f424cc58a9f5353da94512807d6d9ab7ac86c750a420554bb64be8023936cf07ffc723a1e636e"}
,{"Identifier":"10400245","MainTitle":"編碼者 – 自戀舞步與無間莊園","Creator":"黃建樺","CreatedYear":"2015","Size":"110x208cm   ","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400246","MainTitle":"預備.躍","Creator":"楊依香","CreatedYear":"2015","Size":"70x200cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400247","MainTitle":"蝶對疊","Creator":"葉采薇","CreatedYear":"2015","Size":"100x167cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400248","MainTitle":"京都喫茶店：靜香","Creator":"林莉酈","CreatedYear":"2013","Size":"97x180cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400249","MainTitle":"仿古趣","Creator":"邱國峯","CreatedYear":"2015","Size":"160.0 x 76.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ae8781cc96214477abe26134b96e5a969452fa4a492f568aecafe20cfca87f5f7c3775c7f8fa9e07add03d461695437e397f7b7ed060bdc4d3000127cf72900"}
,{"Identifier":"10400250","MainTitle":"敘暢花園練功圖","Creator":"沈宏錦","CreatedYear":"2015","Size":"78x131cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000260cc174c9db4d7ca4aa41527badc87852a60d492067a99b1c951c19e7bbcea973eb72341811fe60e6cd138a25e24692e0dfbc2787d4953b87c3024f4bb92c8e"}
,{"Identifier":"10400251","MainTitle":"七十二夢起","Creator":"陳佩歆","CreatedYear":"2014","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10400252","MainTitle":"自瀆有礙身心之說不可信(金賽博士)","Creator":"蘇匯宇","CreatedYear":"2015","Size":"160x100x140cm ","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA0MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a060829af2facb5f8300cc09857062e64401972e8d7f9c365900c2a9175a3208b1e6255d331319944b149aea6601f06a8772a923afe8bc404f42b476eb2c6ba7"}
,{"Identifier":"10500001","MainTitle":"六腳侯氏變相圖錄","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"1993","Size":"43.3 x 33.3  x10  cm  x8","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《六腳侯氏變相圖錄》與《六腳侯氏變相圖錄續編》(1993) 可謂是侯俊明代表系列作品《搜神記》(1993) 之圖錄簡介。並為其另一代表系列《極樂圖鑑》(1992) 後續延伸之作。而藝術家曾於其創作自述中提及，於此兩套圖錄中被列為編錄之首的「刑天」，其「斷頭卻仍不止息抗爭」的形象，實如鬼魅附體般長時間地盤據、縈繞著他，並凝結成那段長達七年間的創作主要原型。相較於《極樂圖鑑》以各種交媾、自焚等「事件」，佐以藝術家的「釋文」，集結出充滿慾望與黑色幽默的諷諭圖像，《六腳侯氏變相圖錄》以及《六腳侯氏變相圖錄續編》則改以人物圖鑑的形式，突顯神話人物本具有之形象意義，並將其與俗世慾望的行為百態結合，而形就出一種以性、慾望、權力等匯集而成之諧擬隱喻的圖徵表現。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500002","MainTitle":"六腳侯氏變相圖錄續編","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"1993","Size":"43.3 x 33.3 x11.5 cm   x10","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《六腳侯氏變相圖錄》與《六腳侯氏變相圖錄續編》(1993) 可謂是侯俊明代表系列作品《搜神記》(1993) 之圖錄簡介。並為其另一代表系列《極樂圖鑑》(1992) 後續延伸之作。而藝術家曾於其創作自述中提及，於此兩套圖錄中被列為編錄之首的「刑天」，其「斷頭卻仍不止息抗爭」的形象，實如鬼魅附體般長時間地盤據、縈繞著他，並凝結成那段長達七年間的創作主要原型。相較於《極樂圖鑑》以各種交媾、自焚等「事件」，佐以藝術家的「釋文」，集結出充滿慾望與黑色幽默的諷諭圖像，《六腳侯氏變相圖錄》以及《六腳侯氏變相圖錄續編》則改以人物圖鑑的形式，突顯神話人物本具有之形象意義，並將其與俗世慾望的行為百態結合，而形就出一種以性、慾望、權力等匯集而成之諧擬隱喻的圖徵表現。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500003","MainTitle":"春到的暖流","Creator":"蔡義雄","CreatedYear":"2015","Size":"47.5 x 35 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000c8fa56f88765ab37f6ac94cc5453c6e0edf7e4d786318ae453f15fe4ca09973d5905069aa40815ffbf121e29a53331a2bc5350308d8f0b4b1ceadf38fb9205f"}
,{"Identifier":"10500004","MainTitle":"豐猴圓年","Creator":"郭博州","CreatedYear":"2015","Size":"36 x 36 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000015af20b738d2d53e58a615d3b26ddbcb28f6a0ce05e39af2ce430d9799e26b0e1aa880607bf7f0324653ae5d8987f062c1e4e8a99c91c3491df1f2af94344ad9"}
,{"Identifier":"10500005","MainTitle":"猴年新喜","Creator":"林宜賢","CreatedYear":"2015","Size":"41 x 31 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500006","MainTitle":"得天獨猴","Creator":"呂妍慧","CreatedYear":"2015","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500007","MainTitle":"歡歡喜喜一整年","Creator":"陳亭萱","CreatedYear":"2015","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500008","MainTitle":"驅邪鎮煞猴顯神通","Creator":"徐婕","CreatedYear":"2015","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500009","MainTitle":"如來獻猴","Creator":"鄭翔","CreatedYear":"2015","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500010","MainTitle":"吉羊有餘渡好年","Creator":"鍾佳臻","CreatedYear":"2015","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500011","MainTitle":"帝國邊界II - 西方公司","Creator":"陳界仁","CreatedYear":"2010","Size":"三頻道錄像(70分5秒+5分44秒x2)","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《帝國邊界II﹕西方世界》系列為陳界仁以幾件父親遺物及殘存的紀錄影像出發，透過對文獻及記憶中父親在世前說過的隻字片語，回溯與拼湊出父親為何當年會在美國於臺設立的「西方公司」(1951-1955)中工作，以及美國對當時臺灣政、經環境影響與控制的反思及企圖從「人民記憶」觀點對臺灣歷史的一次「再書寫」行為。整部影片採取電影規格的編導製作，步調緩慢凝重呈現出一種凝滯的時間氛圍，並以此將父親當年身處冷戰及戒嚴背景噤聲與失語狀態的壓迫感予以表現。出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500012","MainTitle":"非零點","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"2013","Size":"215.0 x 346.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500013","MainTitle":"睡吧!我的愛","Creator":"陳慧嶠","CreatedYear":"1998","Size":"215 x 164 x 87 cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500014","MainTitle":"人間宣言","Creator":"高重黎","CreatedYear":"2005","Size":"1分10秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500015","MainTitle":"生滅","Creator":"陶亞倫","CreatedYear":"1998","Size":"460 x 460 x 48cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008331097777f61f0842ef9fdc950d801724c51ae19fa4d3fed2f7ca959987b3093d440ba8204155d53697d2b64d05c57d2d2fa12f170bab4e85d4ede9729b95ad"}
,{"Identifier":"10500016","MainTitle":"走筆#122","Creator":"石晉華","CreatedYear":"2012","Size":"210 x 150 cm(畫心)，42 x 91 cm(文件)","Type":"藝術類\\觀念藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500017","MainTitle":"走筆#126","Creator":"石晉華","CreatedYear":"2012","Size":"82 x 102  cm(畫心)，56.5 x 29.5 cm(文件)","Type":"藝術類\\觀念藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500018","MainTitle":"走筆#130","Creator":"石晉華","CreatedYear":"2012","Size":"150 x 210 cm(畫心)，42 x 91 cm(文件)，2012","Type":"藝術類\\觀念藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500019","MainTitle":"腦殘遊記- 臨趙伯駒「江山秋色圖」","Creator":"姚瑞中","CreatedYear":"2015","Size":"193.0 x 1232.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500020","MainTitle":"玉山迷蹤之二","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2010","Size":"依場地而定 (3分18秒)","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2010年開始持續創作至今的《玉山迷蹤》系列作品，為藝術家杜珮詩留學回臺後，以玉山借喻臺灣，重新反省與審視在這故鄉土地上所發生的人事物及社會氛圍。而此系列作品的共通處，在於皆以不同敘事手法演繹目前在臺灣抗爭無效，或者尚未全然有效的各種社會行動與事件，當中包括苗栗大埔徵收戶的抗爭、無殼蝸牛抗議高房價，以及對臺灣主體性的追求等。「迷蹤」即指這些「尚未全然有效的行動」。然對杜珮詩來說，這系列作品的用意並非僅欲透過創作文本達到社群關懷，或是讓現實中無效的行動化為有效。另一層面，其亦欲透過敘事的實驗，傳達一種表象地、風格化而瑣碎的想像結構，此亦為藝術家對當下所身處的時代特質之觀察。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500021","MainTitle":"玉山迷蹤之三","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2010","Size":"依場地而定 (7分30秒)","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500022","MainTitle":"玉山迷蹤之四","Creator":"杜珮詩","CreatedYear":"2010","Size":"依場地而定 (3分07秒)","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2010年開始持續創作至今的《玉山迷蹤》系列作品，為藝術家杜珮詩留學回臺後，以玉山借喻臺灣，重新反省與審視在這故鄉土地上所發生的人事物及社會氛圍。而此系列作品的共通處，在於皆以不同敘事手法演繹目前在臺灣抗爭無效，或者尚未全然有效的各種社會行動與事件，當中包括苗栗大埔徵收戶的抗爭、無殼蝸牛抗議高房價，以及對臺灣主體性的追求等。「迷蹤」即指這些「尚未全然有效的行動」。然對杜珮詩來說，這系列作品的用意並非僅欲透過創作文本達到社群關懷，或是讓現實中無效的行動化為有效。另一層面，其亦欲透過敘事的實驗，傳達一種表象地、風格化而瑣碎的想像結構，此亦為藝術家對當下所身處的時代特質之觀察。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500023","MainTitle":"相遇時刻3","Creator":"黃至正","CreatedYear":"2015","Size":"63.0 x 89.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500024","MainTitle":"慾望魔髮系列-妮妮","Creator":"黃沛瀅","CreatedYear":"2013","Size":"88.0 x 42.0 x 35.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500025","MainTitle":"恩典之流 -1","Creator":"黃華真","CreatedYear":"2013","Size":"290.0 x 175.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500026","MainTitle":"情景生活","Creator":"温孟瑜","CreatedYear":"2015","Size":"50.0 x 80.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500027","MainTitle":"每日的作息","Creator":"温孟瑜","CreatedYear":"2015","Size":"60x100cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500028","MainTitle":"化形為賦","Creator":"丁昶文","CreatedYear":"2014","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500029","MainTitle":"失語","Creator":"黃尹姿","CreatedYear":"2014","Size":"11’27”","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500030","MainTitle":"逆景","Creator":"林厚成","CreatedYear":"2015","Size":"105x140cm x5p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500031","MainTitle":"紙人展 - 房間(靈靈壹)國立台灣美術館亞洲雙年展展出版本","Creator":"張徐展","CreatedYear":"2014","Size":"5'00\" ","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500032","MainTitle":"迴響","Creator":"郭國相","CreatedYear":"2014","Size":"100.0 x 97.0 x 56.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500033","MainTitle":"拖吊勾","Creator":"廖建忠","CreatedYear":"2014","Size":"178.0 x 180.0 x 82.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500034","MainTitle":"關於事業線的鍛鍊NO.2","Creator":"廖堉安","CreatedYear":"2012","Size":"130x162cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500035","MainTitle":"Carrier","Creator":"裴靈","CreatedYear":"2014","Size":"190.0 x 60.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500036","MainTitle":"島民在野","Creator":"蔡士弘","CreatedYear":"2015","Size":"161.0 x 161.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500037","MainTitle":"高陽山上","Creator":"謝牧岐","CreatedYear":"2016","Size":"162x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500038","MainTitle":"修鐵路","Creator":"黃榮燦","CreatedYear":"1951","Size":"17 x 21 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃榮燦於1945年創作的木刻版畫〈修鐵路〉以及〈鐵道建設〉兩件作品（本館典藏作品為1951年所印製），皆為其詳實描繪當年戰後重建家園情景的重要作品。其中〈修鐵路〉曾收錄在1946年出版的《抗戰八年木刻選集》當中。對臺灣美術發展影響深遠的在臺日籍美術教師立石鐵臣，亦曾撰文如此評價黃榮燦1945年這批木刻畫作：黃先生的木刻畫表現專一，可以說是寫實性的。絕不是那種對中國為數眾多的民俗版畫有了玩味之後創作出來的東西…是新中國的，生動的中國先鋒派作品…黃先生等一群人的木刻畫的使命跟舊文人趣味沒有連繫，是號召民眾的，是為了教育民眾而產生的…這些創作和民眾在一起，沒有流於卑俗，其寫實性具有提高民眾純潔性的形式。寫實性中雖然不免含有說明式的冗雜，但也確有把民眾招至畫面中來的作用。確實如立石鐵臣所言，〈搶修火車頭〉、〈建設〉、〈修鐵路〉以及〈鐵道建設〉僅就題材而言便是極具其歷史意義價值的，其嚴謹、忠實地將戰後人們一點一滴重建與修復家園的精神與態度，完整記錄下來。藝術家對細節刻畫的鉅細靡遺，也正與前述精神兩相輝映，不取巧、不媚俗，紮實地透過「再現」將觀者招喚入畫作所表達之時代背景的情境之中。實無論於藝術性或時代歷史意義上，皆極具典藏價值。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500039","MainTitle":"鐵道建設","Creator":"黃榮燦","CreatedYear":"1951","Size":"20.4 x 23.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃榮燦於1945年創作的木刻版畫〈修鐵路〉以及〈鐵道建設〉兩件作品（本館典藏作品為1951年所印製），皆為其詳實描繪當年戰後重建家園情景的重要作品。其中〈修鐵路〉曾收錄在1946年出版的《抗戰八年木刻選集》當中。對臺灣美術發展影響深遠的在臺日籍美術教師立石鐵臣，亦曾撰文如此評價黃榮燦1945年這批木刻畫作：黃先生的木刻畫表現專一，可以說是寫實性的。絕不是那種對中國為數眾多的民俗版畫有了玩味之後創作出來的東西…是新中國的，生動的中國先鋒派作品…黃先生等一群人的木刻畫的使命跟舊文人趣味沒有連繫，是號召民眾的，是為了教育民眾而產生的…這些創作和民眾在一起，沒有流於卑俗，其寫實性具有提高民眾純潔性的形式。寫實性中雖然不免含有說明式的冗雜，但也確有把民眾招至畫面中來的作用。確實如立石鐵臣所言，〈搶修火車頭〉、〈建設〉、〈修鐵路〉以及〈鐵道建設〉僅就題材而言便是極具其歷史意義價值的，其嚴謹、忠實地將戰後人們一點一滴重建與修復家園的精神與態度，完整記錄下來。藝術家對細節刻畫的鉅細靡遺，也正與前述精神兩相輝映，不取巧、不媚俗，紮實地透過「再現」將觀者招喚入畫作所表達之時代背景的情境之中。實無論於藝術性或時代歷史意義上，皆極具典藏價值。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁188。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500040","MainTitle":"米芾拜石","Creator":"許龍","CreatedYear":"","Size":"145.8 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許龍（生卒年不詳），嘉義人，或活躍於光緒年間。「雄獅美術知識庫」：「許龍，字禹門，號守愚子，諸羅城南水涵口人。秀才許子敬之胞弟，少讀書，即喜繪畫，擅長人物、花鳥。人物師法黃慎，花鳥擬八大。筆墨清麗灑脫，富書卷氣。」許龍之兄許子敬，曾於光緒30年（1904年，明治37年）擔任嘉義「書房」的庠師。\r\n此幅〈米芾拜石〉，畫幅狹長然而景物較少，僅在畫面中間偏下之處畫出執扇童子、奇石與打躬作揖的米芾（1051–1107），背景空闊而較富古意。畫無鈐印，僅於右上方款識自道：「禹門許龍仿古」。款字筆跡恣肆，與畫中筆墨近似，屬於「閩習」風格。人物鬚眉以乾渴焦墨運用飛白技法精細描繪，臉面與衣紋則以濃淡粗細不等的線描加以勾勒。衣紋線描只分濃淡而較少色階變化，運筆疾速，飛揚跳盪，側鋒衂挫，墨點團塊與飛白刷絲並陳。奇石用墨較濕而有破墨法之運用。畫上多處點染赭色，除了人物臉面赭石淺絳設色之外，尤其以人物的腰帶較為醒目。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館詮釋典藏資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500041","MainTitle":"羲之愛鵝","Creator":"許龍","CreatedYear":"1889","Size":"146.5 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500042","MainTitle":"山水","Creator":"伊坂旭江","CreatedYear":"1923","Size":"154.2 x 36.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"伊坂旭江（生卒年不詳），本名伊坂新之助，出身日本秋田縣士族。 1909年來台歷任各種文官公職，1930年退休後返回日本東京。伊坂旭江在台期間，繪畫、漢詩與俳句均曾見於《台灣日日新報》、《台南新報》，詩畫兼長，美術史研究者多視之為「南畫家」。\r\n此幅山水之構圖與用筆皆較殊淡，偏屬於簡筆山水畫。前景斜坡上有枝葉蕭疏的老樹三棵，樹後的草堂內點綴一人，屋後則有遠山以表現幽緲的景深空間。構圖雖簡，然而層次井然。用筆亦簡，僅以皴點法為主，皴線用墨較淡，苔點用墨較濃，惟較少使用乾擦或渲染技法。筆墨淡雅，一派傳統文人水墨畫的清婉氣息。先以淡墨濡筆，再筆尖沾濃墨，由於運用了書法性的文人寫意技法，皴點之間，墨法明淨而富有層次。\r\n畫上款識：「南瀛萬里隔雲天，尚幸微官生命全；每對春風情不勝，故園相謁果何年？得水先生教正。癸亥春日，次玉韻，題于拙畫。旭江生。」\r\n\r\n\r\n出處：游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500043","MainTitle":"月夜梟雄","Creator":"劉墉","CreatedYear":"2014","Size":"132.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500044","MainTitle":"山野精靈的嘉年華會","Creator":"楚戈","CreatedYear":"2005","Size":"95 x 187 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁德星，筆名楚戈，1931年生於湖南。為詩人、文學家、藝評、創作者以及研究學者等多重身分，其自1948年隨軍來臺落腳新竹湖口，1957年再轉調臺北，北上的契機讓楚戈結交到多位臺灣重要詩人與畫家，也在此時期加入了詩人紀弦所發起的新詩現代派運動，並以「楚戈」的筆名，撰寫評論支持、鼓吹當年畫壇新興起的兩股現代繪畫勢力，即「東方畫會」與「五月畫會」的成立。隔年加入新文學現代派詩社，除散文及藝術評論的書寫外，並開始從事繪畫創作。1968年入故宮博物院器物處工作，致力於中國古器物紋飾研究，其所撰《龍史》一書被瑞典漢學家馬悅然推崇為一本真正劃時代的博學巨作。而在繪畫領域上，其尋找到一種特別的「排筆」，可將多枝畫筆併排且同時運行於畫面之上，這種以多條併行之「曲線」纏繞不絕於畫面的獨特筆法堪稱一絕。除此之外，其亦同時跨足裝置藝術、雕塑甚或公共藝術等，更多次受邀於國內外各大展覽中展出。\r\n    在本館目前典藏楚戈的作品中，分別有其結合線性與渲染表現之作品〈東邊日出西邊雨〉、受結構與幾何抽象影響所創作之作品〈重疊的宇宙〉以及其獨特排筆與繩結表現山水的〈雲山一體論〉。而此件2005年之作品〈山野精靈的嘉年華會〉，則為楚戈融合了自身各時期風格，以結合如象形文字般紋理表現點線面之山水構成，實兼具了實驗與人文意境表現的驚豔之作。\r\n 出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁182。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500045","MainTitle":"迎神賽會","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1976","Size":"240 x 110 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500046","MainTitle":"書中自有顏如玉II","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"2008","Size":"142.5 x 100.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500047","MainTitle":"好鳥鳴林","Creator":"林之助","CreatedYear":"1979","Size":"50 x 65 cm (15p)","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品為林之助返台後中年至晚年時期作品，並為其於第34屆全省美展之參展作品。此時期作品除了人物題材之外，花鳥畫和風景畫的題材也大量出現，內容多有農林鄉居的生活寫照。〈好鳥鳴林〉這件作品表現出變葉樹紅葉彩妝的嬌豔姿態，樹叢左前方所繪之白冠畫眉鳥，筆觸細膩色調典雅，後方樹叢間更藏匿著兩隻黃綠相間的小鳥，三隻鳥分別望向畫面的三個不同方向角落，而剩下的左上方則正是變葉樹最艷麗的向陽處，多方元素間彼此呼應、相得益彰。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁183。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500048","MainTitle":"二分法認同的矛盾","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"1996","Size":"173.0 x 229.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500049","MainTitle":"玫瑰的名字","Creator":"陳慧嶠","CreatedYear":"2010","Size":"290.0 x 507.0 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500050","MainTitle":"榛名之約III","Creator":"盧明德","CreatedYear":"1989","Size":"122 x 122 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在盧明德赴日本筑波大學的求學期間，逐漸體會並奠定日後提出「媒體即一切」的新藝術新時代宣言，並為於1980年代左右將複合媒材創作觀念引入臺灣的先驅之一。在其創作自述中亦曾明確標示出自身創作的兩大主軸與方向，分別為「由素材表現到媒體呈現」以及「藝術媒體的複合運作」，而本館105年典藏之〈兩人遊戲〉、〈榛名之約〉以及〈南臺灣〉三件作品，其結合了繪畫、拼貼、複印影像、現成物等素材，甚至大膽地直接將電視銀幕鑲嵌於畫作之中，實為其於80年代末揉合了前述兩大概念的成熟顛峰之作。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁196。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a4af2d429dd95e3a6b1161e3da488538f55d3db380d801b9e13bb2143440b1e28647d203d46ba8d5b2023a0958686d4f0d7a8001a3251843ad3752775ec94540"}
,{"Identifier":"10500051","MainTitle":"兩人遊戲","Creator":"盧明德","CreatedYear":"1989","Size":"122 x122 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在盧明德赴日本筑波大學的求學期間，逐漸體會並奠定日後提出「媒體即一切」的新藝術新時代宣言，並為於1980年代左右將複合媒材創作觀念引入臺灣的先驅之一。在其創作自述中亦曾明確標示出自身創作的兩大主軸與方向，分別為「由素材表現到媒體呈現」以及「藝術媒體的複合運作」，而本館105年典藏之〈兩人遊戲〉、〈榛名之約〉以及〈南臺灣〉三件作品，其結合了繪畫、拼貼、複印影像、現成物等素材，甚至大膽地直接將電視銀幕鑲嵌於畫作之中，實為其於80年代末揉合了前述兩大概念的成熟顛峰之作。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁196。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000071c2e36fb1bfc1fabf8d52c1367129acd9dfb9b883b86e4239cfd5a9f7077688a1a41e9563ceb499b981f7a37d8ea07cb6cb255beeddd9c520af1ec4d6ff8da0"}
,{"Identifier":"10500052","MainTitle":"南臺灣","Creator":"盧明德","CreatedYear":"1988","Size":"183.0 x 132.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在盧明德赴日本筑波大學的求學期間，逐漸體會並奠定日後提出「媒體即一切」的新藝術新時代宣言，並為於1980年代左右將複合媒材創作觀念引入臺灣的先驅之一。在其創作自述中亦曾明確標示出自身創作的兩大主軸與方向，分別為「由素材表現到媒體呈現」以及「藝術媒體的複合運作」，而本館105年典藏之〈兩人遊戲〉、〈榛名之約〉以及〈南臺灣〉三件作品，其結合了繪畫、拼貼、複印影像、現成物等素材，甚至大膽地直接將電視銀幕鑲嵌於畫作之中，實為其於80年代末揉合了前述兩大概念的成熟顛峰之作。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁196。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500053","MainTitle":"如幻似真","Creator":"李足新","CreatedYear":"2010","Size":"201.0 x 301.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500054","MainTitle":"老兵的夢","Creator":"李足新","CreatedYear":"2008","Size":"97.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500055","MainTitle":"作家的船","Creator":"徐瑞憲","CreatedYear":"1997","Size":"400 X 200 X 300cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500056","MainTitle":"木瓜觀音","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"2007","Size":"277.3 x 181.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500057","MainTitle":"自畫像","Creator":"陳德旺","CreatedYear":"1941","Size":"33.0 x 23.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳德旺作畫風格擅喜厚塗堆疊，幾乎不使用調和油稀釋，因而其畫作表面不同於一般油畫作品的油亮效果，卻反倒呈現出一種樸實率性的質地。〈自畫像〉這件肖像畫為陳德旺以古典褐色調所詮釋之早期作品，不刻意勾勒人物輪廓線條，而以深厚的素描功力透過光影及豐富的中間色調，去經營、掌握畫作整體氛圍並強化區分主客焦點之差異，表現出畫中人物朦朧、深邃又帶有些神秘的氣質。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁186。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500058","MainTitle":"竄升成夢","Creator":"謝鴻均","CreatedYear":"2012","Size":"173 x 173 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈竄升成夢〉這件作品，藝術家將原本常出現在其畫作中的肌肉結構元素，改以蜷曲如蛹或藤蔓的形象，並自壁紙般的背景竄出。於藝術家個人自述中曾提到﹕「長久以來，女性被囿限在屋內，隱身彷如壁紙，我試著把扁平像壁紙的女性叫喚出來，讓她們的存在變得有血有肉。」而此作中的蜷曲表現，實為本館典藏謝鴻均畫作中所缺少的類型，有別於之前典藏作品強調的速度及動勢感，此作更增添了許多女性纖細敏感的質地，並透顯出一種雖不強勢卻更頑強的女性生命力道之表現。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁187。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500059","MainTitle":"審判系列","Creator":"李小鏡","CreatedYear":"1994","Size":"群像:100 x 150 cm x 1p, 肖像:126 x 88 cm x 8p","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500060","MainTitle":"源 (動態版)","Creator":"李小鏡","CreatedYear":"1999","Size":"2分30秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500061","MainTitle":"NO.88","Creator":"王德瑜","CreatedYear":"2016","Size":"660x660x570cm、820x820x680cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈No. 88〉這件作品，是藝術家於本館2016臺灣美術雙年展《一座島嶼的可能性》展出之作品，為以本館水牛廳空間限地製作而成。作品外部造型猶如兩顆碩大的白色栗子占據整個展廳，且能讓觀者進入作品內部感受那光滑白淨的量體空間，那感受就如進入到一個充滿未來感的太空座艙或純淨無瑕的冥想空間一般，使觀者以身體直接去感知「空間」所給予的衝擊力道。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁195。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500062","MainTitle":"2015-13","Creator":"徐永旭","CreatedYear":"2015","Size":"76x195x66cm，69x198x63cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500063","MainTitle":"吞噬之際","Creator":"曾上杰","CreatedYear":"2016","Size":"28.0 x 31.0 x 71.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500064","MainTitle":"淌過你的日子","Creator":"洪瑄","CreatedYear":"2015","Size":"106X145 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500065","MainTitle":"番茄園6","Creator":"楊博堯","CreatedYear":"2013","Size":"97x194cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500066","MainTitle":"掛心小曲","Creator":"廖堉安","CreatedYear":"2016","Size":"145x112cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500067","MainTitle":"峽谷裡的燕子口","Creator":"盧俊翰","CreatedYear":"2016","Size":"162.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c6105d3d40613e0dc5b0d4bbc7d19a3cd11846f7fb8603db9eecee771353cd941db1dd90b402368dfa471e464c45c0141fced7b43ae2f7d5258f155c34fe71b3"}
,{"Identifier":"10500068","MainTitle":"城市缺口-沉","Creator":"蘇誼亭","CreatedYear":"2015","Size":"91x72.5cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500069","MainTitle":"土與釉系列一- NO.6","Creator":"吳育霈","CreatedYear":"2015","Size":"50.0 x 50.0 x 11.5 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500070","MainTitle":"隱蔽之庭","Creator":"周柏翰","CreatedYear":"2016","Size":"59x122cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500071","MainTitle":"重複機制09","Creator":"李浩","CreatedYear":"2013","Size":"100x150cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0e3e711f750de1af63070c0fc386b82db45f62e9ddc04ed5cd79a820489f3e7ebbef5e3b38d86ef54a43f439b70b4062a7fc710752d6e210718227b8f1078ae"}
,{"Identifier":"10500072","MainTitle":"寂靜之外028－共振彼岸","Creator":"周代焌","CreatedYear":"2016","Size":"130x194cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500073","MainTitle":"毛毛計劃13.20.22.32.48.53","Creator":"林羿束","CreatedYear":"2014","Size":"45.7x35cm  25.5x25.5cmx5p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500074","MainTitle":"環境取樣No.16-父ㄅㄟˇ母ㄇㄨˇ","Creator":"林國瑋","CreatedYear":"2016","Size":"72.0 x 34.0 x 67.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500075","MainTitle":"寂寞搖滾樂園","Creator":"林餘慶&魏杏諭","CreatedYear":"2016","Size":"80.0 x 110.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500076","MainTitle":"心甘甘","Creator":"邱伶琳","CreatedYear":"2016","Size":"80.0 x 216.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500077","MainTitle":"家屋－私樂園","Creator":"胡朝聰","CreatedYear":"2016","Size":"150.5 x 200.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500078","MainTitle":"我愛夜上海-2","Creator":"孫玉佳","CreatedYear":"2015","Size":"60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500079","MainTitle":"文曲道觀寺","Creator":"許家維","CreatedYear":"2016","Size":"100.0 x 183.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500080","MainTitle":"Tree climbing","Creator":"許維頴","CreatedYear":"2015","Size":"90.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500081","MainTitle":"守護神","Creator":"陳云","CreatedYear":"2014","Size":"260.0 x 50.0 x 30.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d7d3ae7e08830dc1e342e442b3e316ae00ddc4d49fe61bd397a7dca5b8104165b4947134064585cae233706aadf884184b0dd1ff85c172f57483bc0bc384e980"}
,{"Identifier":"10500082","MainTitle":"畜牲加工產","Creator":"陳依純","CreatedYear":"2014","Size":"120.2x120.2cm x2p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500083","MainTitle":"在一顆小星星下","Creator":"陳芷若","CreatedYear":"2016","Size":"185x58cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500084","MainTitle":"影。重置時序與記憶的詩","Creator":"陳雲","CreatedYear":"2015","Size":"40.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500085","MainTitle":"編碼者－曲線的秘密","Creator":"黃建樺","CreatedYear":"2016","Size":"110x208cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500086","MainTitle":"彼岸花","Creator":"林博裕","CreatedYear":"2016","Size":"58.0 x 58.0 x 48.0 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林博裕畢業於台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，在其創作生涯當中，獲得了多個陶藝展以及金質獎的優良首選，他以一種特殊的陶藝創作形式去表達生命的個體以及蘊含樂觀的生命觀念，生命與死亡的議題是他創作的動力來源，他的創作中總是有種迷幻魔力的色彩氛圍。大學時期以平面繪畫、漫畫類的作品為主，因為喜歡可以觸碰的感覺因此慢慢轉為雕塑創作，把自己的想像已和過去經驗投射到雕塑作品之中。他喜愛自然的天性，對於花鳥動物觀察入微，並且不糾結於結構比例，使作品融入大量的自然元素，形塑獨特的藝術風格。\r\n本作「彼岸花」中思考著不同生命質體的疑惑，他將彼岸花的型態轉變為類似動物骨骼勾勒而成的輪廓，彼岸花又稱為「曼硃沙華」出現於法華經典之中，花色鮮紅艷麗，此花也富有悲傷以及死亡世界的意涵，他用類似動物骨骼型態構築出彼岸花之型體，使原本艷紅的花色成為蒼白的骨骼，此等轉化使人不禁反思生命的歷程以及死亡的深度思考。\r\n出處：廖瑞章，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500087","MainTitle":"猶豫-02","Creator":"王董碩","CreatedYear":"2015","Size":"120x120cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000074fa267e3b58aa106d29941e463682fec84e50c461acc2acd77c8ee388763b3f02f0ea6a4b0d9b38af6dde3a867d11defa92aab6216ee8b825568975ee3dc2bf"}
,{"Identifier":"10500088","MainTitle":"學校的日子","Creator":"黃明川","CreatedYear":"1987","Size":"60x50cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃明川為臺灣紀錄片領域的重要指標性人物，然其發展紀錄片創作前實為臺灣少數專業棚拍的攝影師，其身兼專業技術、人文思維以及臺灣攝影史研究等全方位攝影相關經歷。此次這批本館獲捐贈作品，為黃明川1988年在臺北夏門藝廊個展「臺灣思維」中展出之作品，純粹以攝影棚燈光、物件擺設製造出如超現實表現的效果，藉以批判、反省臺灣各層面所發生的現象與事件。如作品〈心靈監禁〉，期關注對象即是臺灣的政治犯以及當年的政治氛圍、在作品〈動亂〉中，作者捏製出一個堆滿孟克〈吶喊〉人物臉型的半球狀陶俑，以此反映那動亂紛擾的時代。在臺灣早期攝影發展脈絡中，以攝影棚「擺拍」呈現虛幻與超現實效果的藝術家實為少數，黃明川可謂是臺灣開始發展此種創作類型及手法的先驅之一。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁203。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500089","MainTitle":"心靈監禁之二","Creator":"黃明川","CreatedYear":"1986","Size":"60x50cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃明川為臺灣紀錄片領域的重要指標性人物，然其發展紀錄片創作前實為臺灣少數專業棚拍的攝影師，其身兼專業技術、人文思維以及臺灣攝影史研究等全方位攝影相關經歷。此次這批本館獲捐贈作品，為黃明川1988年在臺北夏門藝廊個展「臺灣思維」中展出之作品，純粹以攝影棚燈光、物件擺設製造出如超現實表現的效果，藉以批判、反省臺灣各層面所發生的現象與事件。如作品〈心靈監禁〉，期關注對象即是臺灣的政治犯以及當年的政治氛圍、在作品〈動亂〉中，作者捏製出一個堆滿孟克〈吶喊〉人物臉型的半球狀陶俑，以此反映那動亂紛擾的時代。在臺灣早期攝影發展脈絡中，以攝影棚「擺拍」呈現虛幻與超現實效果的藝術家實為少數，黃明川可謂是臺灣開始發展此種創作類型及手法的先驅之一。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁203。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500090","MainTitle":"末日","Creator":"黃明川","CreatedYear":"1985","Size":"50 x 60 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃明川為臺灣紀錄片領域的重要指標性人物，然其發展紀錄片創作前實為臺灣少數專業棚拍的攝影師，其身兼專業技術、人文思維以及臺灣攝影史研究等全方位攝影相關經歷。此次這批本館獲捐贈作品，為黃明川1988年在臺北夏門藝廊個展「臺灣思維」中展出之作品，純粹以攝影棚燈光、物件擺設製造出如超現實表現的效果，藉以批判、反省臺灣各層面所發生的現象與事件。如作品〈心靈監禁〉，期關注對象即是臺灣的政治犯以及當年的政治氛圍、在作品〈動亂〉中，作者捏製出一個堆滿孟克〈吶喊〉人物臉型的半球狀陶俑，以此反映那動亂紛擾的時代。在臺灣早期攝影發展脈絡中，以攝影棚「擺拍」呈現虛幻與超現實效果的藝術家實為少數，黃明川可謂是臺灣開始發展此種創作類型及手法的先驅之一。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁203。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500091","MainTitle":"動亂","Creator":"黃明川","CreatedYear":"1985","Size":"60x50cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃明川為臺灣紀錄片領域的重要指標性人物，然其發展紀錄片創作前實為臺灣少數專業棚拍的攝影師，其身兼專業技術、人文思維以及臺灣攝影史研究等全方位攝影相關經歷。此次這批本館獲捐贈作品，為黃明川1988年在臺北夏門藝廊個展「臺灣思維」中展出之作品，純粹以攝影棚燈光、物件擺設製造出如超現實表現的效果，藉以批判、反省臺灣各層面所發生的現象與事件。如作品〈心靈監禁〉，期關注對象即是臺灣的政治犯以及當年的政治氛圍、在作品〈動亂〉中，作者捏製出一個堆滿孟克〈吶喊〉人物臉型的半球狀陶俑，以此反映那動亂紛擾的時代。在臺灣早期攝影發展脈絡中，以攝影棚「擺拍」呈現虛幻與超現實效果的藝術家實為少數，黃明川可謂是臺灣開始發展此種創作類型及手法的先驅之一。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁203。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500092","MainTitle":"巨眼","Creator":"黃明川","CreatedYear":"1987","Size":"50 x 60 cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃明川為臺灣紀錄片領域的重要指標性人物，然其發展紀錄片創作前實為臺灣少數專業棚拍的攝影師，其身兼專業技術、人文思維以及臺灣攝影史研究等全方位攝影相關經歷。此次這批本館獲捐贈作品，為黃明川1988年在臺北夏門藝廊個展「臺灣思維」中展出之作品，純粹以攝影棚燈光、物件擺設製造出如超現實表現的效果，藉以批判、反省臺灣各層面所發生的現象與事件。如作品〈心靈監禁〉，期關注對象即是臺灣的政治犯以及當年的政治氛圍、在作品〈動亂〉中，作者捏製出一個堆滿孟克〈吶喊〉人物臉型的半球狀陶俑，以此反映那動亂紛擾的時代。在臺灣早期攝影發展脈絡中，以攝影棚「擺拍」呈現虛幻與超現實效果的藝術家實為少數，黃明川可謂是臺灣開始發展此種創作類型及手法的先驅之一。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁203。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500093","MainTitle":"經濟犯罪","Creator":"黃明川","CreatedYear":"1988","Size":"60x50cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃明川為臺灣紀錄片領域的重要指標性人物，然其發展紀錄片創作前實為臺灣少數專業棚拍的攝影師，其身兼專業技術、人文思維以及臺灣攝影史研究等全方位攝影相關經歷。此次這批本館獲捐贈作品，為黃明川1988年在臺北夏門藝廊個展「臺灣思維」中展出之作品，純粹以攝影棚燈光、物件擺設製造出如超現實表現的效果，藉以批判、反省臺灣各層面所發生的現象與事件。如作品〈心靈監禁〉，期關注對象即是臺灣的政治犯以及當年的政治氛圍、在作品〈動亂〉中，作者捏製出一個堆滿孟克〈吶喊〉人物臉型的半球狀陶俑，以此反映那動亂紛擾的時代。在臺灣早期攝影發展脈絡中，以攝影棚「擺拍」呈現虛幻與超現實效果的藝術家實為少數，黃明川可謂是臺灣開始發展此種創作類型及手法的先驅之一。出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁203。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10500094","MainTitle":"台灣-核災過後","Creator":"張照堂","CreatedYear":"2005","Size":"一組，共27張 (69 x 104 cm x 3張，36 x 48cm x 24","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA1MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2005-2013年的《台灣—核災過後》系列作品是張照堂近期重歸強調個人表現性與影像詮釋之作，此系列於風格或表述軸線上，皆極具系列作所要求的豐富性與整體感。豐富性來自於對構圖、拍攝對象、視覺技術效果的多樣性嘗試，而整體感則除了風格調性的統一外，更重要的是透過「影像組合」，將藝術家的核心所思予以明確表述。\r\n出處：馮勝宣，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁197。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600001","MainTitle":"花好月圓","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2010","Size":"96.0x176.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在〈花好月圓〉中，吳學讓以均質的墨色線條將畫面中五個色塊串聯，讓畫面在遠看時是區隔獨立的，近看時是緊密相連的，簡約過的符碼與幾何圖形被凝聚在如屋簷下的一個空間中，有了彼此拉扯推擠的情緒與蓬勃生氣。吳學讓一生的創作走過對新時代、新文化的挑戰，反映過對遠鄉、對身邊人物社會的情懷，雖注重探索現代抽象水墨造形語彙，更不忘其作品能充分忠實地反映以人為本的生活、歷史。一如本件作品，能看到已耄耋之年的他以此件作品純真地反應了家的快樂圓滿。\r\n出處：林熙芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600002","MainTitle":"闔家樂","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1972","Size":"34 x 46 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓1924年出生於中國四川，從小生長耕讀之家，性格謙虛低調，生活素樸簡約，傾心於中國筆墨，工筆寫意兼擅，綜觀繪畫歷程，作品呈現出兩個階段的風格表現，第一階段是受兒童畫單純表現影響的線條遊戲，進而出現鳥形的符號，其水墨畫結合了書法線條與幾何造型的半具象；第二階段則是大筆塗寫的抽象點繪，彷彿金銅的纹飾圖騰，延伸出充滿表現性、沉鬱積滯的色彩與線條。\r\n吳氏於1968年從事現代水墨，將字形抽象化，創作多取自對現實生活的觀照，〈闔家樂〉創作於1972年，畫面以簡約的線條，一圈一圈地勾勒出鳥禽的輪廓，中央的鳥兒則是以一氣呵成的曲線連貫其中，筆筆生動可愛，展現出東方線條的趣味性，整體的畫面表現出歡樂一家親的感覺，傳遞出溫馨討喜的氣氛。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600003","MainTitle":"雙鴨","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1974","Size":"36.0 x 86.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，生於四川岳池。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，首先任教於嘉義中學，1956年轉任台北女子師專。他在台北師專任教期間擔任工藝科教師，因此旁涉金工、蠟染、石膏雕塑等製作，亦長期浸潤於製陶上釉。〈雙鴨〉是件偏屬工藝美術的作品，題材與技法亦具圖案裝飾趣味。吳學讓在這件作品中，運用線條框畫輪廓的方式，以他造型獨特且辨識度較高的鴨雛做主題；鴨雛造型或方或圓，或呈不規則形狀，然而，多僅僅以圓點與短直線暗示眼喙。\r\n〈雙鴨〉畫幅橫長，中間布置兩個鴨籠，籠中有方塊造型的鴨雛，籠子兩邊亦分布鴨雛；鴨籠與鴨雛一字排開，構圖較平均。全幅運用類似臘染織物般的基底材料，白色較均勻地厚塗在黃土色上，並保留顏料剝落後的縐褶線紋，是一種現代抽象繪畫常見的半自動性技法的運用。在線紋密布的斑駁底色上，再以近似篆書筆法的書法性線條畫出鴨雛圖案。全幅用色不多，以線條的表現為主；圖案造型與媒材技法交互輝映。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600004","MainTitle":"天長地久","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1982","Size":"69.0x136.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人，1948年杭州藝專畢業後渡海來台。青年時期的吳學讓除了以傳統水墨畫在各種展覽會裡頻頻獲獎，亦在五月、東方畫會鼓吹現代繪畫的時代風潮底下創作了眾多簡化造型的半抽象作品，晚年時期的吳學讓更有不參雜具象事物而顯得在造型與色彩方面更加純粹的抽象水墨畫。\r\n蔣勳（1947–）曾轉述吳學讓自述道：「我上過傅抱石（1904–1965）的最後一堂課。郭沫若（1892–1978）當時講『青銅時代』風靡了青年。劉天華（1895–1932）來演講示範胡琴的改良。徐悲鴻（1895–1953）到校演講卻被激進的學生擋了駕……」。其中，青銅器的饕餮圖騰，確實曾在吳學讓的學習過程中產生影響。\r\n吳學讓〈天長地久〉先以粗大的毛筆沾墨，像寫書法一般地以篆書線條寫出圖案造型，再以彩度很高的色塊滲入墨線；以褐綠色彩層層堆疊，最後再局部加飾焦墨與亮白。〈天長地久〉畫中圖案較接近三代青銅器上的雷紋或渦紋，具有較鮮明的青銅意象。其中，位於畫幅上下兩邊各有三道以篆書筆法寫出的直線絃紋，頗見傳統書法功力。              \r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600005","MainTitle":"故國神遊","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1991","Size":"89.0x179.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後渡海來台。吳學讓終生鍛鍊書法與篆刻，因此，不同於其他現代水墨畫家僅僅以塊面造型作為表現重點。吳學讓自己即說：「我是從我的幻想中構思，用書法的線條，畫出符號似的形象，採取了印章的結構布局，述說我心中的故事。」其中，「故國神遊」系列更蘊含有國共內戰，台灣戒嚴而兩地分離的大時代故事。\r\n1992年9月，南京博物院舉行「東海大學美術系師生聯展」及座談會，以此機緣，時任東海大學美術系教授的吳學讓終於回到了睽違已久的家鄉；返台之後，四尺全開以上的聯屏巨幅源源而出。此一〈故國神遊〉即為其系列作品中的一件。如篆刻布局般地，他以方硬筆挺且粗黑雄健的線條充塞畫面。墨色分兩層，上層濃墨鏤空之處則以淡墨線條襯底；以線條分割畫面空間而形成的幾何形構成，隱含有「故國神遊」四個字的形象。雖然這件作品確實具有書法筆墨線條與篆刻章法布局之內\r\n涵，但是，通過字形的拆解與再次構成，已經無法有效識讀的書篆線條業已喪失了文字的表意功能，轉而成為畫家個人情感的抒發對象，是一幅純粹度較高的抽象繪畫作品。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600006","MainTitle":"鳥屋之二","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2009","Size":"69.0x35.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。傳統水墨根基堅實，並能突破傳統地以多元創作實驗而成為現代水墨的先驅，是少數傳統水墨與現代水墨兩皆專擅的畫家。〈鳥屋之二〉造型介於寫實與抽象之間，具有較強的折衷傾向，惟其畫面空間之虛實表現仍源自於傳統中國繪畫，尤其以傳統書法的筆墨線條最具表現力。\r\n〈鳥屋之二〉除了點綴鳥眼的藤黃之外，全幅以筆墨線條構成畫面；線條質感或乾或濕，或急或徐，或斷續或飛白，較集中地表現出傳統書法的筆墨趣味。在造型方面，吳學讓先以橫平豎直的線條框出象徵屋宇的四邊輪廓，再以細密的平行線填滿屋宇；造型凹凸且填滿平行線條的屋宇，與其四周的留白空間，形成了虛實對比的效果，畫面結構接近篆刻印章分行布白的意趣。在水平線構成的屋宇之內，有形象圓潤的各種鳥類；禽鳥與屋宇的造型關係因為線條方向的差異而顯得簡潔明瞭。\r\n款識「鳥屋之二，己丑之冬，退伯於洛城。」下鈐朱文印「吳」。左下方橢圓形朱文印「長年」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600007","MainTitle":"雞","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1978","Size":"34.7 x 43.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。渡海來台擔任美術教員直至退休，期間，曾任教於台北女師，因此亦能專注於兒童藝術教育。兒童繪畫的天真無邪與活潑歡樂，適與傳統文人畫平淡天真的審美情趣相近似，亦與吳學讓謙和無爭的個人性格相呼應。類似〈雞〉這件作品，運用簡化變形以表現天真童趣風格者，在吳學讓的作品中不在少數，也因此，在現代水墨受到抽象繪畫影響的時代風潮底下，亦有論者以西方畫家保羅克利（Paul Klee，1879–1940）、米羅（Joan Miró iFerrà，1893–1983）予以參照式的比較討論。然而，從〈雞〉這件作品裡的線條與色彩來看，實為奠基於傳統水墨而富有現代意味的作品。\r\n〈雞〉，斗方畫幅的正中央擺放一隻回首獨立的公雞，右下方草書花押「退伯作」三字，並鈐圓形朱文印「吳」。吳學讓以篆書中鋒而圓轉如意的濃墨線條勾勒出造型圓潤的公雞，再以頓挫方折的淡墨線條繪製迴紋以填滿背景；白色公雞以赭石或朱膘點染輪廓線，背景色則以石綠為主。構圖雖簡，然而筆墨活潑生動；色相不多，然而對比鮮豔明麗。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600008","MainTitle":"瓜蟲","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1979","Size":"34.0 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人，杭州藝專畢業，受業於陳之佛（1896–1962）、潘天壽（1897–1971）、鄭午昌（1894—1952）、傅抱石（1904–1965）、李可染（1907–1989）、林風眠（1900–1991）等，尤其以鄭、潘、陳三師受益最深，山水、花鳥、草蟲無不精擅，工筆、寫意、潑墨皆能擅長，傳統水墨功力精湛。\r\n此幅工筆〈瓜蟲〉採用了勾勒填彩的傳統技法，然而，除了渲染法之外，亦兼採拓印、潑彩等技法，表現出不同於傳統工筆畫之背景留白的嶄新風貌。〈瓜蟲〉以熟透而布滿黴斑的瓜果做主題，其上有蚱蜢，其下有蟲蝕枯葉數片；瓜果與枯葉各自獨立凋零而不似傳統寫生畫法以藤蔓連貫，瓜葉之間有陰影明暗以表現景深空間感，整體構圖或更接近西方靜物畫。為了表現敗葉黴斑的質感，在上色技法上採用了拓印與潑灑；瓜果之上點綴綠色蚱蜢一隻，造型精工，設色明淨，為蕭瑟寂寥的畫面氣氛帶來了一絲活潑生氣。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600009","MainTitle":"期待(盼)","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2012","Size":"34.0x69.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後渡海來台。在台海兩隔的時代背景裡，吳學讓深藏了對家鄉父母的思念，在台灣組織了自己的家庭。整個1970年代，吳學讓忙碌於教學與展覽，家庭的和樂正是他最大的安慰，於是，他創造了似鳥似雞似鴨似鵝的可愛符號，開始了家庭與童趣結合的創新風貌。\r\n吳學讓回憶道：「在四川老家，常看到鄰村的農人趕著數不清的鵝群從家門前經過，一隻隻搖頭晃尾左扭右擺的白鵝十分可愛，長長的脖子隨著ㄚㄚ的叫聲一伸一縮的，像支樂隊一樣昂首闊步。一個星期總有好幾天我都在門口守望著鵝群到來，再目送著牠們遠去。」由此可知，這些鵝群在吳學讓心靈深處的豐富象徵意涵，既有滿懷的家鄉回憶，亦有目送遠去或守望期待的寓意。\r\n〈期待（盼）〉畫呈橫幅，重疊交錯的墨線勾勒出聚散疏密的鵝群，它們都引頸仰望位於畫幅上方的蜘蛛。墨線勾勒的蜘蛛網後面，以沒骨渲染技法繪製紅太陽。鵝群們各個ㄚㄚ開口，橘紅色的太陽光暈洋溢全幅，交織出溫馨愉悅的幸福期待。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600010","MainTitle":"六鵝圖","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2013","Size":"90.0x90.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人，1948年杭州藝專畢業後渡海來台。在台海兩隔的時代背景裡，吳學讓深藏了對於家鄉父母的思念，在台灣組織了自己的家庭。大約從1970年代開始，吳學讓從他擅長的傳統花鳥畫出發，創造了似鳥似雞似鴨似鵝的簡化造型，通過富有童趣的符號，寄託了他對於家庭親情的思慕與眷戀。從此以後，簡化禽鳥造型的可愛符號不時地在吳學讓的筆下出現。\r\n〈六鵝圖〉呈斗方形式，畫面結構約以同心圓的方式進行。畫面正中間有一團貌似水窪，或近似鵝籠或怪石的漩渦狀物，筆墨變化豐富而具有表現力；焦墨勾勒的六鵝環繞其外而姿態各異；最外圍則以平行的淡墨大筆觸填滿畫面。表面上，此幅以半抽象的六鵝造型作為視覺焦點，然而，通過傳統筆墨的種種變化，以濃淡乾溼表現畫面空間的節奏韻律感，亦是其用心所在。\r\n此幅作於吳學讓的晚年，右下方款識自道「六鵝圖，退伯時年九十。」下方鈐印，朱文「吳」，白文「退伯」。畫幅右上方，朱文「游於藝」；畫幅左下方，白文「遲悟軒」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600011","MainTitle":"絆 ","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1974","Size":"135.0x35.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，從事美術教育數十年，性情敦厚，淡泊質樸，與世無爭；雖然如此，吳學讓仍有羈絆。吳學讓〈絆〉以雞作主題，左下方自題款識道：「絆。癸丑（1973年）七月，時客台北第廿五年。退白（伯）。」下鈐圓形朱文印「吳」。雞雛鴨鵝等禽鳥是吳學讓繪畫作品中常見的造型符號，以「雞」作「羈」，寓意「羈絆」，依此脈絡，公雞或許是吳學讓的自況或比喻。\r\n〈絆〉之繪畫技法雖是以勾勒填彩為主，卻非工筆花鳥技法；墨線表現富有金石氣息而豪邁奔放，淺絳設色而非三礬九染。長條型畫幅，上方繪公雞一隻，雞爪上纏繞草繩，繩下繫有草鞋；背景則以積線成面的方式畫出一堵敗牆，牆上有焦墨點染的剝蝕痕跡，牆壁左側則有表現厚度的陰暗立面。這是一幅敘事性較強的作品，畫中事物皆有寓意。以禽鳥寓意人倫確是中國傳統常見的象徵符號，然而，以積線成面的繪圖方式表現建築物，卻是吳學讓特有的敘事性符號，類似作品亦可見國\r\n美館典藏之吳學讓〈鳥屋之二〉（登錄號：10600006）。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600012","MainTitle":"雙鶴","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1968","Size":"90.0x44.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人，1948年杭州藝專畢業後渡海來台。1970年代前後，吳學讓以他堅實的傳統水墨風格，在多種美術競賽裡屢獲大獎，與此同時，在現代水墨的時代風潮底下，他亦勇於嘗試各種嶄新風格的開發；〈雙鶴〉即屬此一時期的實驗性（反思性）代表作之一。\r\n〈雙鶴〉構圖簡潔明瞭，一曲頸、一抬頭的雙鶴並立於畫幅上，背景渲染呈留白的月輪，彷彿舞臺上的圓形聚光燈。以傳統筆墨勾勒造型的雙鶴，墨韻變化豐富；墨韻多隨紙張纖維暈散以至泯滅筆蹤。全幅以水墨媒材為主，鶴頂略施紅色，鶴身局部染白，整體氣氛朦朧。\r\n吳學讓的現代水墨創作約有兩個面向，其一是以雞雛鴨鵝為代表的簡化造型，其二是以傳統金石筆墨搭配蠟染、拓印等多種媒材呈現出來的技法變化。以此而言，〈雙鶴〉的墨韻表現雖屬成功，卻在吳學讓成熟時期的作品裡遭到揚棄。吳學讓既然選擇以傳統金石筆墨作為他在現代水墨創作上的基礎技法，以墨韻表現見長的〈雙鶴〉適足以為我們揭示出吳學讓繪畫創作歷程裡的一個反思性片段；這個認識或有助於我們對於吳學讓現代水墨創作的更深刻理解。\r\n左下方款識：「退伯」，下鈐白文印：「吳退長壽」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600013","MainTitle":"古牆","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1975","Size":"45.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，曾任教於文化大學與東海大學美術系，從事藝術教育數十年，淡泊質樸。只是，在台海兩隔，政治戒嚴的時空環境下，吳學讓雖已在台灣組織了自己的家庭，仍然不時地想念家鄉的父母，也因此，兒時的回憶經常出現畫中。惟其性情敦厚，哀而不怨，作品多樂觀正面，較少負面情緒的表達。\r\n〈古牆〉運用焦墨勾勒輪廓，並在傳統書法功力深厚的金石線條之外，理性而節制地渲染藤黃或朱膘；豐富的圖案造型組織成抽象幾何的簡潔構圖。畫面上方以大小不一的五個方圓組織成一個長條型，畫面下方則布置兩個圓形圖案；上下兩個圖案以橘紅色的暈滲予以結合，共同構成一組牆垛或窗櫺的意象。牆壁上滿布塗鴉，正是吳學讓童年時期的歡樂寫照。種種圖案隱含著家禽、阡陌、巷弄、菜園等等兒時回憶，最右邊的牆面上則嵌進了 「千秋」二字，祈願祝禱。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600014","MainTitle":"寒月","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1993","Size":"137.0x70.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，傳統水墨與現代水墨兩皆擅長。〈寒月〉是一件以幾何造型作為主要畫面結構的抽象水墨畫，其間，雖有圓點、月亮等吳學讓水墨畫中常見的符號，卻與他著名的雞雛鴨鵝等半抽象造型距離較遠，較接近山水意象。\r\n〈寒月〉構圖較簡，約可分析成三部分：左下方靠近邊界的L型粗黑墨線藉以穩定畫面，畫面正中央以明度較高的白色結構物占據主要的畫幅面積，最上方有藍色三角形與赭色弦月。若就半抽象的簡化造型而言，〈寒月〉的結構或接近山水畫構圖，尤其是上方的藍色三角形令人聯想起趙孟頫（1254–1322）〈鵲華秋色〉裡的華不注山。〈寒月〉的繪畫技法源自於中國傳統的勾勒填彩，然而他以金石書篆的筆墨氣息取代勾勒線條，以層層淡彩的暈滲墨韻取代淺絳設色。全幅以墨為主，黑、灰、白之墨線塊面對比強烈；用色淺淡，然而全數是中國傳統顏料，如：石青、石綠、藤黃、赭石、朱膘、胭脂。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600015","MainTitle":"秋山虛亭","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1971","Size":"135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人，杭州藝專畢業。在學期間受業於陳之佛（1896–1962）、潘天壽（ 1897– 1971）等人，山水畫受到鄭午昌（1894—1952）較大的影響。\r\n〈秋山虛亭〉畫幅狹長，全幅山水主要以遠山主峰和近景亭樹兩段構成，構圖較簡然而草木華茲，景物燦然。全作除了以近大遠小的樹欉暗示景深空間，更著力於運用傳統山水畫的皴、擦、點、染技法，將渾沌山川的蒼茫質感予以表現。濃淡乾溼互破的傳統筆墨功力極其深湛，它的具體表現是：筆跡分明，絕不因乾擦敗筆而慌亂，也不因漲墨或破墨而泯滅筆蹤。只是，由於我們無法具體指陳它出自某家皴法，因此吳學讓〈秋山虛亭〉是「筆筆無來歷」。惟其無有來歷，不依傍古人，〈秋山虛亭〉乃成就其傳統山水畫技法的現代性演繹。左上方款識：「一兩溪流壯如峽，數峰青翠弄晴暉。庚戌（1970年）九月，退伯寫。」下鈐兩方白文印：「吳學讓」、「吳退長壽」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600016","MainTitle":"虎","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1979","Size":"68.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後，由校長汪日章（1905–1992）薦派來台任教於嘉義中學，後轉任花蓮師範、台北女師、銘傳商專，以及文化大學與東海大學美術系等校。此外，台灣鄉土運動時期的著名水彩畫家席德進（1923–1981），與吳學讓為杭州藝專同窗好友，亦經其介紹渡海來台任教於嘉義中學。\r\n此〈虎〉造型寫實，作猛虎下山之勢；猛虎閉口豎耳而雙目圓睜，掩藏於竹叢之間，未嘯生風。吳學讓以淡墨勾勒老虎輪廓並畫出坡石竹叢，繪畫技法在工筆與寫意之間；墨竹為文人畫四君子的寫意風格，坡石為小青綠淺絳設色，老虎則描繪較工。在以淡墨完成構圖後，吳學讓首先以赭石、藤黃為老虎上色，接著以焦墨強調虎斑，最後再以或黑或白的細筆梳理毛髮。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600017","MainTitle":"事事如意","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1980","Size":"30.0 x 40.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。1948年杭州藝專畢業後渡海來台。傳統水墨與現代水墨兩皆擅長，此幅〈事事如意〉則屬於傳統工筆花鳥畫風格的作品。以柿子做主題，運用諧音象徵寓意，是中國傳統常見的繪畫題材。\r\n此幅構圖雖然採用傳統折枝花鳥畫的形式，亦有其創意之處。吳學讓將畫幅四邊的枝幹皆伸出畫外，再運用枝幹的線條分割畫面空間，創造了一個布局均衡的構圖。為了不使構圖失之呆板，乃出之以粗細不一的枝幹造型，再加紅柿與黑鳥增添變化；茂葉紅柿點綴疏枝，粗幹上面棲息黑鳥，乃成左右均衡之勢。\r\n〈事事如意〉繪畫技法採雙勾填彩的傳統工筆花鳥畫法，惟其背景色以漬印法做出層次變化而不同於傳統花鳥畫的留白。焦墨勾勒的輪廓線條勁健流暢，枝幹皴點的筆墨則顯得方硬樸茂；書篆功力雄厚的勾勒線描正是吳學讓工筆花鳥畫的獨特之處。\r\n右下方有畫家簽名：「退伯」，下鈐白文印：「吳學讓」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600018","MainTitle":"玉貌盈翠","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2008","Size":"137.2 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。杭州藝專畢業後渡海來台。在學期間受業於陳之佛（1896–1962）、潘天壽（1897–1971）、鄭午昌（1894—1952）、傅抱石（1904–1965）、李可染（1907–1989）、林風眠（1900–1991）等，尤其以鄭、潘、陳三師受益最深，山水、花鳥、草蟲無不精詣，工筆、寫意皆能擅長，傳統水墨功力深湛。\r\n此幅〈玉貌盈翠〉以層疊法構圖，運用寫意花鳥畫技法作湖石、水仙與紅梅；石寓堅貞，水仙與梅花則取諧音以寓神仙、長眉，是傳統中國繪畫常見的題材。畫幅下方的湖石以大面積穩定畫面，水仙則積線成面，點點紅梅散布畫幅上方，較充分地運用點、線、面的造型特色構成畫面。\r\n畫幅狹長，畫面上方分別有兩個畫家自署的款識，左下方另有一方朱文壓角章：「退白堂」。右上方款識：「玉貌盈盈翠帶輕，凌波微步不生塵。風流誰識陳思客，想像當年洛水神。乙未之秋，退伯寫。」下鈐白文印：「退伯」。左上方款識：「群仙祝壽，退伯。」下鈐白文印：「吳學讓」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600019","MainTitle":"白雲小溪","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2001","Size":"22.0.x28.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。杭州藝專畢業後渡海來台。山水、花鳥、草蟲無不精擅，工筆、寫意皆能擅長，山水畫則得力於鄭午昌（1894—1952）。〈白雲小溪〉畫幅近斗方，山巒約成左上而右下的傾斜之勢，整體結構渾然天成。右上方空白處自題款識：「白雲橫小溪，紅葉映禪房。辛巳之夏，退伯時年七十有七。」下鈐兩方白文印：「吳」、「退伯」。\r\n畫作由近、中、遠三段景致構成，層次井然。近景位於畫幅右下方而面積較大，其間有石板小徑引導觀者進入畫面。與石板小徑隔溪相望的是禪房樓閣，所佔面積雖小，卻因位處中央而顯得醒目。樓閣之外有一抹白霧橫亙畫面，白霧的左邊有瀑布，是為遠景。\r\n〈白雲小溪〉設色濃豔，作傳統青綠山水畫風格。吳學讓首先以濃淡不等的墨線勾勒山石輪廓，線條頓挫有力，富有金石書篆氣息，然而表現山石肌理的皴筆卻較少些。接著再依山石輪廓而以石青、石綠為山巒設色，是較典型的勾勒填彩技法。山腳用石綠，山頂用石青，上下交相渲染；濃墨點苔之後再加點石綠色苔點。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600020","MainTitle":"山水(指畫)","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2012","Size":"35.0x136.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。杭州藝專畢業後渡海來台。吳學讓除了擅長各種傳統水墨技法，亦擅長以指代筆的指畫，傳世作品不在少數，此幅〈山水（指畫）〉即屬其一。\r\n自清初高其佩（1660–1734）開創指頭畫法以來，漸見流行；近代中國水墨畫家中，或以潘天壽（1897–1971）的指畫最知名。在戰後初期的台灣畫壇裡，渡海來台水墨畫家中亦有擅長指畫者；大約在「省展國畫部」的前半期裡，以指畫應徵入選者並不罕見。在此時代風氣底下，曾獲得第14屆「省展國畫部」第一名的吳學讓，亦因受教於潘天壽而擅長指畫。\r\n吳學讓〈山水（指畫）〉畫幅橫長，近景與遠景以斜對角構圖的方式隔江相望，江上點綴漁舟。吳學讓〈山水（指畫）〉克服了指畫線條較多枯槁乏韻的缺點，轉而以金石書篆的線條質感帶入畫中。他或以指尖滴甩圓點而顯墨韻，或接續頓挫短線以成山石皴法，或以較大面積的指肉鋪成墨塊色面。以指代筆，筆墨技法（指法）質樸渾厚，一改尋常指畫的霸悍氣息而成清新可喜。\r\n右方款識：「退伯指墨，二○一二年。」下鈐白文印：「吳學讓」。畫幅左下方朱文壓角章：「退白堂」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600021","MainTitle":"青竹紅葉","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1986","Size":"40.0x20.0cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人，其作品〈青竹紅葉〉是幅風格傳統的工筆花鳥畫，惟背景不留白而以漬印法製作。據蔣勳（1947–）轉述：吳學讓在杭州藝專時期主修花鳥畫，1948年畢業後被校長汪日章（1905–1992）推薦到台灣嘉義中學任教，他便是賣了兩張工筆花鳥畫，才買到了上海到基隆的太平輪船票。\r\n〈青竹紅葉〉構圖略呈十字型而富有變化。畫面正中央有一段橫亙畫幅的赭色粗幹，粗幹體量較大且皴皮、樹瘤、苔點描繪精緻；幹上停歇小鳥而醒目。赭色粗幹之後有60度角挺立而生的翠竹，竹葉較密，雙勾填彩。位於景深空間最後方的細枝紅葉則起到了畫面律動的重要效果；中央粗幹下方的細枝以平行排列而增添韻律感，畫外飛來的上方細枝則與翠竹交接而成呼應之勢。全幅結構緊密，然而畫幅較小而不足一才（30×30㎝），景物多貼近畫幅邊緣而微有仄迫之感。畫中小鳥，若就鳴禽而言，眼喙或許稍大了些，腳爪尤其如此，但是，這正是吳學讓禽鳥造型讓人覺得可愛的主因之一。以吳學讓畫鵝為例，大頭大嘴的造型正是他筆下常見的誇飾法。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600022","MainTitle":"篆字","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1984","Size":"18.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。吳學讓就學杭州藝專時期，從諸樂三（1902–1984）研究書法篆刻，並受到金石派畫家潘天壽（1897–1971）薰陶；畢業後渡海來台，書法與繪畫私淑吳昌碩（1844–1927），深入門庭。吳昌碩篆書得力於〈石鼓文〉而能自出樞機，吳學讓此幅篆書聯即是臨仿吳昌碩而來。釋文：「扁舟不獨如張翰，遁世誰能識子嗟。」款署：「吳退伯，學讓。」下鈐白文印：「吳學讓印」。\r\n此幅對聯並非吳昌碩或吳學讓親撰，乃是集聯；詩以明志，它反映了傳統文人士大夫的隱逸思想。「扁舟不獨如張翰」出自杜甫（712–770）〈嚴中丞枉駕見過〉，「遁世誰能識子嗟」出自 蘇軾（1037–1101）〈次韻陳海州乘槎亭〉。北京故宮博物院收藏有唐人勾填本的歐陽詢（557–641）〈張翰帖〉。據《晉書》載：「張翰，字季鷹，吳郡人。有清才，善屬文，而縱任不拘，時人號之爲江東步兵。」留子嗟，春秋時周大夫，《詩·王風·丘中有麻》：「丘中有麻，彼留子嗟。」意思是：留子嗟賢而有功，被逐於朝，國人思之。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600023","MainTitle":"鵝","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"2010","Size":"34.0 x 69.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，四川岳池人。杭州藝專就學時期，從諸樂三（1902–1984）研究書法篆刻，並受到潘天壽（1897–1971）薰陶，畢業後渡海來台。金石派畫家服膺齊白石（1864–1957），尤其是齊白石的蝦蟹青蛙等水族題材，吳學讓多有臨習，惟不視為他自己的創作。吳學讓最喜愛的金石派畫家是吳昌碩（1844–1927），研究終生，體認深切，登堂入室。除了吳昌碩的篆書與繪畫之外，吳學讓亦臨習吳昌碩的題畫詩文與信札簡牘，取其書畫同法，筆墨相通之意，以求畫面上的整體格調更加協調。吳學讓書法作品〈鵝〉雖然有白描勾勒的四隻畫鵝圖案，仍是件獨立性更高的書法作品，不同於依附寫意畫法的題畫詩。較之吳昌碩的行草書，〈鵝〉之書法更注重濃淡乾濕的變化而以墨韻見長，更注重落墨行筆的輕重緩急而有較多的二王帖學遺韻。\r\n吳學讓行草書〈鵝〉，款識：「朱淑貞詩，退伯。」下鈐白文印：「吳學讓印」。所書內容為南宋詩人朱淑真〈即景〉：「竹搖清影罩幽窗，兩兩時禽噪夕陽。謝卻海棠飛盡絮，困人天氣日初長。」朱淑真（1135–1180），又作朱淑珍、朱淑貞，號幽棲居士，南宋女詞人，文學成就較高而與同時代的李清照（1135–1180）齊名，惟因戰亂離散而作品傳世較少。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600024","MainTitle":"星象","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1996","Size":"59.0 x 28.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，生於四川岳池。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，首先任教於嘉義中學，1956年轉任台北女子師專。他在台北師專任教期間擔任工藝科教師，因此旁涉金工、蠟染、石膏雕塑等製作，亦長期浸潤於製陶上釉，這些教學經歷都影響了吳學讓的繪畫創作。吳學讓自製蠟布，並以書法性的筆墨線條加飾彩繪，這類作品約開始於1970年代，並終其一生創作不墜，傳世作品較多。〈星象〉即是偏屬工藝美術的蠟染作品，惟其題材雖具圖案裝飾趣味，亦有深厚的藝術內涵。\r\n吳學讓〈星象〉運用點、線、面的造型方式，完成了一幅純粹的抽象繪畫。圖案式的符號較平均地分布在畫面上，既沒有景深空間之暗示，也沒有明顯的視覺焦點或趣味中心。〈星象〉畫中沒有具體的物象，因此缺乏敘事或象徵功能，然而它確能引發人們的想像而不至於落入虛無。吳學讓在豪健的粗黑線條之外，輔助以橙、黃與墨藍相間的色彩。明亮的色彩與積墨的幽玄同時出現於畫面上，方圓並置且虛實相生。在一片蒼茫混沌之中，就以大大小小的圓點最為醒目，宛若星辰。以此意象，是為〈星象〉。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600025","MainTitle":"異象圖","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1997","Size":"44.0 x 42.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，生於四川岳池。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，首先任教於嘉義中學，1956年轉任台北女子師專工藝科教師。這些教學經歷影響了吳學讓的繪畫創作，運用蠟染工藝的〈異象圖〉即屬這方面的作品。全幅以書篆線條結構畫面。畫幅呈斗方型式，正中央布置一個方塊造型，整體構圖約呈「回」字形；以此而言，〈異象圖〉的畫面約可分為內、外兩層。內層色彩較飽和且紅、黃、藍、黑等色彩對比較豐富，外層色彩較淺淡而僅以土黃色為主。\r\n色彩較飽和的中心方塊圖案乃由各種線條交織而成；或橫平，或豎直，或斜線，或曲線，其間點綴眾多墨點。墨點外圍皆加紅暈，墨點或兩兩成對而形似眼睛，或以線條連綴而形似七星連珠。\r\n色彩較淺淡的外層方框以顛倒變形的「異象」二字進行重複性的書寫，直至墨線滿布。外框四角各有文字圖案：右上方為「延年」朱文印，右下方是吳學讓著名的簡化變形雞雛，左上方為太極陰陽圖案，左下方為款識：「異象圖，一九九七，四，退伯。」下鈐白文印「吳學讓」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600026","MainTitle":"雙鴨","Creator":"吳學讓","CreatedYear":"1996","Size":"48.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\工藝美術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳學讓（1923–2013），號退伯，生於四川岳池。1948年杭州藝專畢業後渡海來台，首先任教於嘉義中學，1956年轉任台北女子師專。他在台北師專任教期間擔任工藝科教師，因此旁涉金工、蠟染、石膏雕塑等製作，亦長期浸潤於製陶上釉。〈雙鴨〉即是件偏屬工藝美術的作品，題材與技法亦具圖案裝飾趣味。\r\n〈雙鴨〉以吳學讓造型獨特且辨識度較高的鴨子作主題。兩隻白鴨彼此相對地窩在草叢之間，一隻引頸回首而眼睛圓睜，另一隻嘴喙較大而僅以小圓點代表眼睛。大頭大嘴的吳學讓畫鵝往往讓人覺得造型可愛；較誇大的眼睛嘴喙正是吳學讓禽鳥造型的主要特色之一，是一種誇飾法的運用。\r\n在蠟染的縐褶基底上，吳學讓運用他功力深厚的傳統筆墨線條勾勒雙鴨造型，並在鴨子的前後描繪草叢以暗示景深空間。草叢以花青染色，然而不論是墨色勾勒的草叢造型或是加染花青的草叢色彩，皆是以蓬草亂筆之法為之。右下方簽名：「一九九六年，退伯。」鈐白文印：「吳學讓」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600027","MainTitle":"七柿圖2","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2004","Size":"45.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"所謂「禪畫」，就中國藝術史而言應該是佛們僧侶（曾經出家過的都算）畫的文人畫；在日本，禪畫是簡稱，全名為「禪僧餘技畫」。無論古代的中國或日本，禪畫都與用繪畫來表現禪的哲學概念沒有關係，禪畫之所以後來變成看起來虛無縹緲的禪的圖解（抽象禪畫），那是1950、60年代受西方現代藝術對禪畫的根本誤解影響所致。牧谿的〈六柿圖〉，向來被視為藝術史上禪畫的巔峰，它既具備文人畫興來所致逸筆草草的意蘊，也同樣具足餘技畫無所謂而為的一派天真自在。畢竟傳統文人畫的某一方面的高度，如聊以自娛的筆墨理想，本來就與餘技相契合。倪再沁崇拜牧谿，一直視〈六柿圖〉的境界為至高追求。2004年，他以淡墨積墨，分別畫出兩件〈七柿圖〉。〈七柿圖〉的創作動機，無疑有向牧谿致敬的意圖，但何以多畫出一顆柿子？又再多畫出一張安放柿子的小茶几？相信原因無他，倪再沁自知筆墨精神難以企及，故以七代六表後者尊敬之意，同時他也沒有牧谿那般全然抖落出手便是的大自信，故不敢讓柿子孤懸於空白之中。其實就畫法而論，積墨的強項是層次，是墨韻的經營與變化，是勤能補拙的方便法，而非一擊必殺的根本法，原本就與禪畫相去甚遠。但兩件〈七柿圖〉裡，〈七柿圖（一）〉只畫出輪廓線，淡墨反覆交疊於同一線條，感覺已有些僵硬；〈七柿圖（二）〉則用筆觸填滿茶几與柿子，淺灰色的短線條因作塗底之用，故較為隨興、活潑，也比較接近禪僧餘技的意趣。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600028","MainTitle":"大樹與金蛇","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2001","Size":"179.3 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"2001年開始，倪再沁陸續創作一系列以「一棵大樹」為主題的傳統中堂尺幅的水墨畫。這批作品在技法上實驗色彩濃厚，圖像運用則具高度趣味性；譬如〈大樹與貓頭鷹〉用近乎兒童畫的蠟筆線條畫出五彩繽紛的貓頭鷹，還在樹根處暗藏雄性崇拜的陽具造形；又或者像〈旺旺與倪再沁同遊于東海〉直接手繪出加框線的印刷黑體字標題，同時將觀念創作〈沁報〉上的現成倪再沁頭像大量剪下，反覆拼貼為樹枝上結實累累的水果；上述這些手法不曾出現在九〇年代的黑畫，是倪再沁跨入新世紀之後愈來愈「搞笑」甚至「無厘頭」的產物。其中〈大樹與金蛇〉這幅等身長之作，大概是同系列中視覺衝擊力最強的一件。此作底部為一片茂密的草地，草地形成的地平線約在畫面下方六分之一處，地平線上一株巨樹拔地而起，成頂天立地之勢。巨樹的粗幹細枝極為繁盛，且姿態彎曲交錯，將整個天空編織成一道幾乎不能透風的密網。唯一較為透氣處，乃草底上方與大樹氣根垂下的交界位置，約略可以感受到留白的光線感。透過對畫面的分析，不難發現那一條盤繞於樹幹上的金蛇為最後所加，事實上這幅畫的上半部因為反覆積墨太過，似乎已顯悶死。所以倪再沁用大筆寫意，還要用不透明的金色壓克力顏料，就是為了要以破為救，要下狠招點醒提亮。金蛇正下方樹根位置，則出現包裝作品用的氣泡布的金色拓印，這應該是畫完金蛇，顏料還剩下許多，既然已經破壞，何不多惡搞一下？這一拓印下去，過多的金色隨之濺灑滴流，其暢快淋漓，不但完全把作品從沉悶中喚醒，也與形狀不那麼明顯的金蛇，形成一方上下呼應的無厘頭的自圓天地。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600029","MainTitle":"無題（海3）","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2012","Size":"24.0x27.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"古代文人士紳階級鍾愛奇石，形體巨大者，以竹木、曲徑、亭臺、水池等造景搭配之，遂形成明清江南園林的藝術典型；小巧者，則成為書齋中賞玩品評的珍藏。自蘇東坡〈枯木怪石圖〉、趙孟頫〈秀石疏林圖〉等名作出世後，各色姿態不一的奇石，早成為文人畫表現的重要母題之一。2012年，倪再沁以現成畫仙板完成的水墨小品〈無題（海三）〉，作品雖以海命名，但大海只是背景，真正的主角則為矗立於海面上的一根倒三角形巨大石柱。此作構圖近乎半水半天，天略大於海，海面波浪平穩，以群青、淡墨積疊而成。天色原用淡藍，後又補上墨點，似乎略顯陰鬱。烏雲聚集或即將散去，海天交界處破出天光，使得石柱的出現猶如劇場拉開布幕。倪再沁把怪石放置海上，為過往文人畫罕見，如此隨興怪誕的風景，於其個人水墨創作中亦是特例。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600030","MainTitle":"東海校園（九）","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"130 x 199 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁一生用畫布創作的油畫並不多，除了1980年代他短暫參與臺北畫派時期的兩件〈遊戲規則〉，剩下的大概就是2008年畫的一批東海校園了（他的「4P」怪談系列雖也是畫布油彩，但本質上更接近觀念藝術）。對倪再沁而言，東海大學不僅僅是他工作教學的地方，他對這間老牌私立基督教學校的空間環境、生活氛圍，以及溫厚細膩的人文氣息，其實內心有相當程度的認同與歸屬。他特別喜歡文理大道對稱疏朗的格局，喜歡散步在東海相思林下幽靜的校園小路，他更十分懷念東海美術系尚未搬離化學系館（舊校舍）的年代。2008年，他開始以油彩表現東海校園，儘管使用的是源自西方的媒材，但倪再沁本質上還是個傳統水墨畫家，是筆墨精神的信仰者，於是乎他的油畫更像是其水墨意識與情態的延伸。正如〈東海校園（九）〉畫面前景的草地，那一筆筆圓短筆觸交疊而成的有著濃淡呼吸變化的綠茵，若把綠色拿掉，則幾乎與美濃時期黑畫的稻田無異。上方的相思樹，那樹枝的中鋒勾勒與樹葉的乾濕皴擦，不也是文人畫筆法的直接顯現？與綠色植物的多筆觸處理不同，倪再沁畫建築物時特別含蓄，除輪廓用細線簡單描繪，面體部分幾乎完全用透明土黃色系層層淡染，層染技法搭配樸實的線描，也使〈東海校園（九）〉的畫風別具寧靜肅穆之美感。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600031","MainTitle":"東海校園（十）","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"162 x 130 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"懂得節制，並透過節制達到藝術語言的凝鍊與穩定感，這在創作上看似簡單卻有難度，算得上是相當高貴的一種品質。倪再沁一生畫風複雜多變，但作為道地的藝術史學徒，他每一階段的出手的情態，總能呼應歷史上他所尊崇的典範。在西方現代繪畫巨匠中，他對義大利畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）一直情有獨鍾。早在2004年完成的水墨靜物〈四只瓶子〉，那四個高矮不一形狀各異的花瓶依序排列，光是構圖就像極了莫蘭迪。莫蘭迪其人性格孤僻，除教學外平日深居簡出，一輩子幾乎都在家鄉波隆那度過，他總是畫自己蒐集的瓶瓶罐罐，瓶罐之間的排列組合幾乎成為莫蘭迪繪畫的代名詞。其實，除了畫瓶罐，莫蘭迪也畫了大量的風景，他的風景用色和諧，各種色彩往往都摻了灰，在統一調性中顯露高度的深沉與溫厚，他用筆極簡單，很少強調重點與細節，只是淡淡地塗抹，然而卻筆意清晰。倪再沁2008年的油畫〈東海校園（十）〉，描繪的對象為東海校園內文理大道旁的老校舍，前景為一片綠色草皮，背景是沒有交代細節的綠色樹林與乳白色天空，畫面中心聚焦處為校舍舊式平房的側面，屋頂的正三角形讓畫面有種向上的力量，而平房外牆正前方長著幾棵枯樹，樹枝高過屋頂直入天空，使上升的感覺愈為強烈。房子的左右兩側，分別為平臺與迴廊，純為直線的線性構造左右延伸，讓置中的向上感得以平衡。倪再沁創作〈東海校園（十）〉，僅用了白、綠、黃三種色系，在有限的色彩與簡化的造形裡，他企圖追尋莫蘭迪的風景心境；與此同時，他也與莫蘭迪一樣，成為古典主義的信徒。不過與莫蘭迪相比，倪再沁還是畫得太緊，他不如莫蘭迪放鬆，亦不如莫蘭迪安靜。他畢竟不是孤芳自賞與世無爭的隱者，紅塵打滾是他的常態，古典的恆常與宗教性只是他短暫的嚮往。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600032","MainTitle":"東海文學院一景","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"130 x 195 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"東海美術系一向有所謂的東海風傳統，東海風的形成，大概與東海歷史悠久的校園環境，以及濃厚的人文書卷氣息有關。很多人愛以老東海人自居，一提起紅土的溫度，大肚山的風，還有相思樹林下的泥土小徑的氣味，言談間總流露深深的感情。倪再沁出生臺北，發跡於高雄，一生沒在東海大學讀過書，血統上自非老東海人。嚴格來說，他大部分的創作都屬於文化意識鮮明的類型，與東海風朦朧幽微的氣質大不相同。但自從到東海任教後，他長年居住於校園內的宿舍，平時接觸最多的都是東海的同事與學生，久而久之他的少數畫作也開始有點東海風的味道。2008年的油畫〈東海文學院一景〉，主題平平無奇，畫的就是老校舍的牆壁，草地上的小徑，以及一片濃密的相思樹林。倪再沁描繪此景，通篇用乾筆透明薄塗，並且層層反覆擦染，因而每一塊顏色中都隱藏著非常細膩的筆觸變化，值得細細觀看感受。東海風從來就無關主題，而是敘述的語言，喜歡的人沉溺其中，不喜歡的人則往往直斥無聊。〈東海文學院一景〉整幅畫都籠罩在泛黃的陳舊的細微調子裡，對老東海人而言，這就是他們最無法忘懷的紅土的溫度吧！\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600033","MainTitle":"東海學人宿舍區鳥瞰之三","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"72 x 91 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁生前有多年的時間住在校園裡面，他居住的木造平房是東海大學分配給資深教授的個人宿舍，該宿舍區名為「學人宿舍區」。2008年，倪再沁創作油畫〈東海學人宿舍區鳥瞰之三〉，從此作的構圖來看，宿舍群的屋頂幾乎都完整顯露，而東海大學建於大肚山緩坡之上，校門入口處不遠的文理大道、路思義教堂地勢較高，東海牧場在最下方，學人宿舍區比牧場略高，因此可斷定倪再沁是站在路思義教堂附近的位置，面對下坡寫生。但若實地至現場，便會發現大肚山坡勢太緩，相思樹林又皆老樹，極為茂密高大，學人宿舍的屋頂多半為樹叢遮蓋，根本不可能被大面積看到。倪再沁能把宿舍屋頂畫出來，是因為他所採取的視點，乃是想像中的一個可懸浮可游移的高處，正如古代文人畫的平遠法與深遠法，那都是理想化了的完美視角，藉此視角建構出的真實山水亦為理想化的自然。〈東海學人宿舍區鳥瞰之三〉一作，可謂倪再沁用油彩畫文人畫的典型；除了前面提及的視點，還有那圓潤的筆筆分明的中鋒線條亦是如此。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600034","MainTitle":"無題D(畫東海)","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"72 x 91 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪再沁畫油畫，除了刻意仿諷其他外國藝術家成名風格的4P怪談系列比較偏向觀念，其餘絕大多數無論是畫在宣紙上或畫布，基本上都帶有語言民族化的文化意圖。基於他自身的專業養成背景，倪再沁實踐油畫民族化的參照座標，大抵來自中國文人畫的價值核心，也就是筆墨精神的概念。清末民國以降，支撐傳統書畫的士大夫階級迅速崩解，文人畫的自圓體系亦難以維持；然而在最衰落的年代，依然有振衰起敝的大師級人物出現，其中黃賓虹正是文人畫的集大成與開創者。倪再沁對黃賓虹極其推崇，他早期黑畫的積墨法，除了受余承堯啟發，似乎多少也帶些黃賓虹的影子。2008年，倪再沁創作油畫〈無題D〉，畫的是東海大學校園一景，但其實畫哪裡並不重要，他的筆觸隨興奔放，似亂而不亂，於具象中體現筆墨的抽象性（即超形象），畫風在完成與未完成的邊界，有種活潑、新鮮又快意的韻律感，就繪畫語言而論，〈無題D〉顯然有追求黃賓虹寫意山水小品的意味。當然，倪再沁的筆墨不若黃賓虹那般自然蒼勁，那是年齡學養之故，也是文人畫畢竟已結束其燦爛黃昏的時代性所致。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600035","MainTitle":"無題E(畫東海)","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2008","Size":"72 x 91 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"古代文人論畫，向來強調「書畫同源」。寫字與畫畫本來是兩件事，若要兩者同源，那麼必須回歸「下筆」本身，也就是說文人畫下筆的意識，其實與書法用筆的狀態並無二致。用毛筆寫字（臨帖亦同），不可能去勾描字的外型，也不會同一個筆畫重疊兩三次，「寫」是直接的瞬間的一次性呈現，它的重點在於境界涵養的流露，而非經營堆砌。所以古人落款，常用寫竹、寫山水、寫花鳥，幾乎不見畫竹、畫山水、畫花鳥，這說明在文人藝術的價值系統裡，寫乃是高於畫的一種出手方式。倪再沁2008年創作的〈無題E〉，媒材為油畫，對象是東海大學校園一個不知名的角落。油彩雖源自西方，但心法可以轉化材料的歷史特性，倪再沁於此作中以寫景的概念貫穿全局，那樹木枝幹的輪廓線條，有枯筆、渴筆，更是減筆，每一筆細細觀之，無不蘊含著篆隸碑刻的波磔變化。緩慢的中鋒將畫面走過一遍，如速寫草稿般簡略卻已完整。樹林、雜草叢與林中小徑雖用鮮綠及土黃區分，但空間遠近在此已無需交代。正如同陳澄波上海與嘉義時期的油畫（如1929年的〈清流〉、1939年的〈嘉義公園〉等），倪再沁隨意的風景似乎混沌一片，而真正的美便在那筆筆清晰的「寫」的意念之中。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600036","MainTitle":"室內風景","Creator":"倪再沁","CreatedYear":"2007","Size":"37.3 x 44.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作為一個藝術家，倪再沁絕對不是路線單純一門深入的類型。他在創作上的複雜多變，本質上就是性格的反映。對於仕途名位，他從未視之如塵土，但他卻不時嚮往歸隱田園的生活。他寫起評論文章指名道姓直來直往，得罪人是家常便飯，可是他常常以佛家忍讓之道自許，總教導學生輩「是非要溫柔」。他多半喜歡熱鬧，曾數次邀集門生組織結社，或辦刊物或搞活動，一派江湖大老的氣勢，但偶爾他又怕人打擾，怕人多是非多，甚至宣布「閉門不見客」。倪再沁的多重人格與矛盾特質，其實也造就其藝術的開放性與張力。2007年他隨筆完成的小品〈室內風景〉，那近乎「著色」的畫法類似兒童畫，題材亦如兒童畫般簡單清新；明亮的室內擺上一張圓桌，桌上有三個咖啡杯、花瓶，以及裝食物的盤子，圓桌後方為大面透明玻璃，從屋內可以看到很多片芭蕉樹的綠葉，畫面中雖無人物出現，但洋溢一股恬淡溫馨的下午茶氣息，彷彿三兩好友即將入座，共度悠閒無事的午後時光。與倪再沁著名的黑畫、淡墨積墨、4P怪談、宣紙油畫等系列相比，〈室內風景〉的風格甚至帶有「去繪畫性」的插圖傾向。當倪再沁偶然放下對繪畫語言的追求時，他內心一直嚮往的馬諦斯晚年藝術（Henri Matisse,1869-1954）的和諧愉悅竟自然流露，〈室內風景〉多少有點學習馬諦斯的意味，這也是倪再沁歸隱田園的理想的投射。\r\n出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600037","MainTitle":"興起；重征","Creator":"路易斯．安托尼歐．托雷斯．維拉爾","CreatedYear":"","Size":"150.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"路易斯‧安托尼歐‧托雷斯‧維拉爾（Luis Antonio TORRES VILLAR，1984–），出生於祕魯胡亞基帕，曾於祕魯藝術學院學習版畫，2011年起，積極參與藝術家計畫、舉辦個展、投入大大小小的比賽與活動。作品取材自其父親拍攝的底片，大多描繪利馬的大眾階層，從中強調文化多樣性，也隱喻國家在殖民後的創傷，以畫面編織一個民族的意志，建立祕魯的當代歷史檔案，用其版畫語彙呈現秘魯的城市樣貌與傳統風情。\r\n此作畫幅甚大，維拉爾在平穩構圖加入了對角線引導，上升動態不僅暗示〈興起；重征〉的主題，讓觀者目光鎖定於視覺焦點，也強調畫面的層次，整體景深錯落有致，使單色套印的祕魯眾生相增添幾分生動。\r\n維拉爾巧妙運用線條與塊面的雕鑿，豐富本作的畫面資訊，表現技法十分細膩，透過鮮明的慶典場面傳遞之思想或與庫爾貝（Gustave Courbet，1819–1877）不謀而合；畫面各處穿插象徵，一是背景的西班牙文點綴和外圍建築，或展示西班牙殖民之產物，另一是畫面右側的三輪摩托車，由不同國家之二手零件改裝而成，或可看出全球化的影響。維拉爾以〈興起；重征〉奪下「中華民國第17屆國際版畫雙年展」金牌獎，也許說明其雖採用樸實的木刻技法，卻向觀者傳達深層的文化內涵，可謂難能可貴又令人欽佩的的創作本質！\r\n版畫簽名：P／A。Woodcut。Rise;Reconquest Series。VILLAR\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600038","MainTitle":"身分","Creator":"馬德加．史吉皮里特","CreatedYear":"2015","Size":"122.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"馬德加．史吉皮里特（Magda SZPLIT，待考）， 波蘭凱爾采人，1998–2003年，參與史維托克爾吉斯卡藝術學院教育課程，奠定其日後藝術教育的基石，隔年旋即於凱爾采聖十字科哈諾夫斯基學院任教，2010年考取波蘭克拉考教育大學博士。版畫創作上，熱愛嘗試單板印刷和玻璃板密接感光法，亦從不同領域汲取靈感，如：平面設計、攝影、素描……等。\r\n此作為橡膠版的凸板版畫，材質特性與熱衷單板印刷的史吉皮里特一拍即合，史吉皮里特用尖銳刻刀雕琢細緻紋理，以豪放線條構成人物面容，宛若採右側硬光拍攝之相片，整體氛圍因粗細不一的黑白線條，形成富有律動的反覆美。\r\n史吉皮里特刻意營造的高反差，暗面的神祕或讓人聯想雷內・馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898–1967）的作品，隱藏的面容引起觀者好奇；這樣的深邃，或許人們會因為視覺建構傾向達到「完形」的平衡，但是眼中所見是真實的嗎？也許這是史吉皮里特透過此作對觀者發出的提問，或許我們面前的「他」，只是其多重身分的表象之一。\r\n版畫簽名：10／15。identity。linocut。Magda SZPLIT。2015\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600039","MainTitle":"介_面","Creator":"庫布拉．古爾勒森","CreatedYear":"2015","Size":"76.0 x 121.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600040","MainTitle":"16個室內人物與考卡省風景舞台之作","Creator":"歐蘭朵．馬丁尼茲","CreatedYear":"2014","Size":"115.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600041","MainTitle":"X(偶)2","Creator":"渡邊加奈子","CreatedYear":"2013","Size":"136.0 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600042","MainTitle":"0000_0011-0100_5-5_2015","Creator":"托瑪茲．波札歐多斯基","CreatedYear":"2015","Size":"76.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"托瑪茲．波札歐多斯基（Tomasz BONCZA\u0002OZDOWSKI，1950–），生於阿根廷的拉莫斯梅西亞，1970–1975年，就讀於波蘭波茲南市美術學院。其作品類別豐富多樣，穿梭於立體與平面之間，裝置藝術、版畫、攝影皆有涉略，部分作品更可以見得他對幾何造型變化獨到的見解。\r\n全作畫面被不安的紅色籠罩，予以觀者警戒的心理暗示；波札歐多斯基也運用幾何塊面切割畫面，營造空間錯視，讓觀者宛若置身於某個不熟悉且危險的空間，正是波札歐多斯基希望透過本作傳達之意念，讓人試圖感同身受移民的孤獨，喚起人們對「家」的共鳴，尋找內心的庇護，或與加斯東・巴舍拉（Gaston Bachelard，1884–1962）《空間詩學》的寓意不謀而合。\r\n細看本作，更發現畫面被0與1佈滿，波札歐多斯基為避免任何語言偏好，以二進位的形式象徵移民與過往的重要連結，無形的意識隨著他們遷徙，讓他們感到既熟悉又陌生，甚至在文化衝擊下感到格格不入，引發對自身文化的強烈依戀，如此複雜的感受，亦是波札歐多斯基試圖在這幅作品表達之觀點。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600043","MainTitle":"私密的傷痕 I","Creator":"瑪欽．哈耶沃斯基","CreatedYear":"2015","Size":"100.0 x 138.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瑪欽．哈耶沃斯基（Marcin HAJEWSKI，1971–），生於波蘭索斯諾維茨，2000年自卡托維治藝術學院美術系取得平面印刷學位，爾後旋即於母校擔任教職，並於2009年取得藝術博士學位，現任波蘭版畫三年展策展委員會委員，且活躍於眾多平面藝術的展覽。\r\n本作為分割成兩半的平版版畫，俐落切痕或有劃開傷疤而重獲新生之意；元素的細節表現十分細膩，因版種特性而產生顆粒狀的漸層變化，濃淡間產生的和諧，讓人在抑鬱氣氛下有所緩和。\r\n元素的聚散讓畫面形成明顯的動態對比，使得觀者品味蘊含其中的律動；同時S型的視覺引導，使不穩定的構圖多了幾分規律，從活潑的佈局中再造若有似無的秩序感。空間的安排也富饒趣味，哈耶沃斯基不僅在畫面的四個角落營造留白，讓觀者聚焦於視覺焦點，更運用裁切元素的手法，讓畫面有了延伸性，留予觀者想像。另外，尖銳的圓錐或象徵生活的苦痛，帶出人們有意識地壓抑負面感受，形成「私密的傷痕」，就算積累隱隱作痛的裂痕，依舊不袒露自身的脆弱，逃避被選擇遺忘的傷痛。\r\n版畫簽名：B liznad Osobista I。offset。3/20。Hajewski/15。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600044","MainTitle":"故事永不止息","Creator":"權惠貞","CreatedYear":"2015","Size":"62.0 x 90.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600045","MainTitle":"與松樹共鳴 2016-1","Creator":"澤田祐一","CreatedYear":"2016","Size":"132.0 x 95.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"澤田祐一（Yuichi Sawada，1958–），生於日本靜岡縣島田市，1980年從筑波大學藝術系畢業，1982年取得多摩藝術大學藝術創作碩士學位，1986年起參加版畫與平面設計的各大展覽，1987年更榮獲「第三屆中華民國國際版畫雙年展」文建會主委獎，也以〈與松樹共鳴2016-1〉一作獲「中華民國第十七屆國際版畫雙年展」優選獎。\r\n全作畫面構成簡單，中空的橢圓圓圈和松果以反ㄑ字形排列，上下形成不對稱平衡，均衡的空間關係悄然建立；圓環與松果的比例也值得讓人玩味，雖題為〈與松樹共鳴 2016-1〉，但是與松樹有連結的松果卻是畫面最小的元素，不過畫面結構安排與其含意不可分離，松果與圓圈成對組合，圓環或象徵循環的對話，引領觀者和松果信物產生碰撞火花，企圖激發共鳴，領略澤田祐一與松樹的相遇。\r\n背景的黃褐設色頗有巧思，不僅可觀察出網紋的細緻堆疊，呈現出彷彿編織品的質感，加上施於版面的擦、滾色的印痕，為作品添加一致性的肌理；且與澤田祐一的另一作品〈Matsubokkurhythm〉所用樹脂顏色相似，或有轉譯作品意涵之，希望「與松樹共鳴」永恆地存\r\n於觀者心中，串起循環不斷的交流，富有互文性。\r\n版畫簽名：A.P。Y.Sawada。2016。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600046","MainTitle":"桃花源","Creator":"王韻羚","CreatedYear":"2016","Size":"110.0 x 78.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600047","MainTitle":"錯置","Creator":"帕威．德勒科塔","CreatedYear":"2015","Size":"97.0 x 150.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"帕威．德勒科塔（Paweł DELEKTA，1983–），生於波蘭克拉克夫，曾就讀波蘭卡托維治的西利西亞大學，熱衷於平面藝術的創作，並曾於切森藝術學院鑽研藏書票設計與數位藝術。現今，他運用平面設計技巧於版畫創作，同時發展類似凹版印刷的技術，透過浮雕版讓圖案躍然紙上，更積極參與各種藝術計畫、展覽，創作範圍甚廣。\r\n此作畫面構成簡單，卻利用不同手法製造出主體的對比，一是明暗對比，不僅彰顯各自的量體感，也點出《錯置》的主題；另一是空間的形變，運用物件的裁切，營造緊縮的視覺效果。\r\n背景的質感表現或與馬克．托比（Mark Tobey，1890–1976）晚期的「Ｗhite Ｗriting」風格有異曲同工之妙，托比以微小筆觸交織出綿密感，德勒科塔則用鋁片、有機玻璃等不同材料疊加，製造「點繪」效果，也以元素本質帶出隱喻，詮釋人類內心複雜的感受與脆弱。\r\n版畫簽名：Displacement。Paweł DELEKTA。2015。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600048","MainTitle":"不倒的靈魂","Creator":"林信源","CreatedYear":"2015","Size":"84.0 x 62.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600049","MainTitle":"靈魂聖殿 4","Creator":"普拉溫．皮安哲波","CreatedYear":"2015","Size":"78.0 x 123.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"普拉溫．皮安哲波（Praween PAINGCHOOMPOO，1989–），出生於泰國南邦，2008年畢業於泰國清邁皇家理工大學美術與建築學院的版畫系，其作品柔和色調的漸變出自大學期間的創作失誤，誤打誤撞得到有趣成效，讓皮安哲波深信經驗助於塑造個人的身分認同，也讓他從錯誤中得到新的發現。從2010年開始，於各大展覽嶄露頭角，獲獎無數，而他也以此作榮獲「中華民國第十七屆國際版畫雙年展」的佳作。\r\n初見此畫，畫面的細緻朦朧與微妙的立體感，讓人可能對它的媒材毫無頭緒，直到細看其肌理，神秘面紗才得以揭開，其為凸版的木刻版畫， 據皮安哲波所述，此作經過25層套印，在同樣色調作細微變化，以求達到獨特的視覺效果，繁複印製工序考驗創作的耐心，其過程的專注可想而知。\r\n整體畫面簡潔，看似平淡無奇，但予人一種寧靜，且物體營造出無形的對話，富饒深意，皮安哲波從日常所見事物取材，認為每件事物都被溫暖空氣給包裹，對他來說，每一個物件都是獨立的個體，被融進這個靈魂聖殿，達到美的統合，洗滌著人們的心。透進來的柔光，與物件產生連結，或類似於安藤忠雄（Andou Tadao，1941–）光之教堂的巧思，讓滲入的光線引領觀者尋求心靈的和諧。\r\n版畫簽名：2／3。Sanctuary Inside the Soul 4。Praween。2015。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600050","MainTitle":"無題","Creator":"莫妮卡．帕勒卡","CreatedYear":"2015","Size":"114.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莫妮卡．帕勒卡（Monika PAŁKA，1967–），波蘭克拉科夫人，為波蘭藝術家與設計師協會、克拉科夫國際版畫三年展協會之成員，擅長領域為繪畫、數位平面藝術、攝影，曾參與100餘場展覽，2015年更獲「第10屆迷你數位藝術版畫展─數位藝術」首獎。\r\n全作上下以相反的鏡射圖像組成，遊走於對稱與不對稱之間的曖昧；主體又以抽象的幾何平面與具象的半身像組成，兩者間相互滲透結合，弱化了原有的對比關係，柔和觀者的視覺衝突。其輪廓清晰的幾何平面及元素的重複，加上漸層的交疊，讓人像剝洋蔥般理解帕勒卡細心經營的畫面秩序；每個塊面又有線條的堆疊，強化重疊的意象，使元素層次更加鮮明；並置的半身像，配合黑白漸層之擴散，宛若理性中存有的一絲感性，抽象結構與自然形式脫離了本質嚴謹之二元性，營造剛柔並濟的和諧氛圍。\r\n版畫簽名：Moniki Pałki。1/15。2015。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600052","MainTitle":"吉年好運到","Creator":"張栢烟","CreatedYear":"2016","Size":"48 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8e98b43b79be42ac8ece86cac51fdff0d71d571a85f76b4b816c0cd33a4c01d6d6a0cb31cf3b8735e4afdc4229b7ad2a81509789f90953edc97db6695293994"}
,{"Identifier":"10600053","MainTitle":"一鳴驚人","Creator":"賴純純","CreatedYear":"2016","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000035c479bc110e7f5f1fb8686e1305a7565b58429b981244aa172c2f0853a4a157376fefe4719dc6bedb1ef22e412072d5d4e49bbc85d390ba88c3699db13d98b3"}
,{"Identifier":"10600054","MainTitle":"全家福","Creator":"林淑芬","CreatedYear":"2016","Size":"54 x 39 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600055","MainTitle":"家圓國圓事事圓","Creator":"陳宣安","CreatedYear":"2016","Size":"54 x 39 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600056","MainTitle":"吉啼舞春","Creator":"范銓祐","CreatedYear":"2017","Size":"46 x 34 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600057","MainTitle":"知福富足","Creator":"金昱慈","CreatedYear":"2016","Size":"42.5 x 2.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600058","MainTitle":"鳳迎豐年","Creator":"蔡宗翰","CreatedYear":"2016","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600059","MainTitle":"鳴春","Creator":"楊紋瑜","CreatedYear":"2016","Size":"45 x 30 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600060","MainTitle":"秋江冷豔","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1940","Size":"152 x 62.5 cm x 4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600061","MainTitle":"鶴苑","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1955","Size":"195 x 135 cm ","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳永森，1913年出生於臺灣臺南，1935年赴日學習油畫、工藝與雕刻研究，並向兒玉希望(こだま きぼう,1898-1971)學習膠彩，在1954年獲第8屆日本美術展覽中，以日本畫、油畫、雕刻、工藝、書法同時入選5個展覽項目，震撼日本畫壇。其筆下的膠彩畫重彩，色彩清麗典雅，同時蘊含了日本畫纖細抒情特色。\r\n陳永森在42歲時，完成了巨幅創作─〈鶴苑〉，於1955年獲第11回日本美術展覽會特選及「白壽賞」，其筆下的鶴優美而具靈氣，親密依偎的姿態儼然一對神仙眷侶，在《陳永森─精選畫集》中收錄藝術家幾幅鶴的速寫，可見對於鶴的鍾愛，本畫的用色和諧淡雅，畫中的綠層層烘托其中，營造出富有層次感的自然風光，整體而言，靜謐之中同時蘊含著豐沛的生命力。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600062","MainTitle":"曇花","Creator":"林之助","CreatedYear":"1976","Size":"32 x 41 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曇花總是在夜間綻放，有「花中隱者」與「月下美人」稱號。林之助善用基底材絹布透明的特質，以及成環狀的淺綠和墨綠色系的葉群，讓層層白色花瓣在月光中烘托得皎潔清澈，將曇花在黎明時分朝露初凝時刻綻放的意象，表現得璀璨絕俗，宛若花中仙子到臨。花瓣葉面都以直線簡化造型，反映六○年代以後受西方現代繪畫立體派影響的研究創意。\r\n出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600063","MainTitle":"紅柿與鳥","Creator":"林之助","CreatedYear":"1973","Size":"40 x 52 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被譽為「膠彩畫之父」的林之助（1917-2008）生於臺中市大雅，不僅在1954年和顏水龍、陳夏雨等共創中部美術協會，還於1977年將戰後遭官方排擠的日本畫定名為膠彩畫。1981年與林玉山、陳進、許深州及蔡草如組織臺灣省膠彩協會，更成立以出版國中小美術課本業務為主的青龍出版社，長年致力膠彩畫教育與推廣。\r\n早年林之助創作以人物、風景、動物為主，後期則聚焦於花鳥畫上。這件〈紅柿與鳥〉描繪層層綠葉交疊的樹上掛有五棵紅柿及七隻嬉戲啁啾的鳥兒，配色高雅明快，透過綠色與橘色形成強烈對比，利用深淺展現陰影層次，整體筆法細緻，紅柿與鳥皆相當靈巧生動，富含自然美學。\r\n藉由黃綠背部、白色腹部與眼圈，以及黑色喙部、翅膀和尾羽的特徵，能確定畫作中坐落紅柿樹莖葉間的鳥為臺灣低中海拔常見的綠繡眼。此鳥也稱「青笛仔（臺語：tshenn/tshinn-ta̍t-á）」，屬樹棲型鳥類，以昆蟲為主食，亦會食花蜜、花粉、果實等，具身型嬌小、速度迅捷、聲音明亮等特色。綠繡眼因很能適應人造綠地環境，經常出現於人類聚落附近，而與白頭翁、麻雀並稱為城市三俠，可賞玩飼養。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600064","MainTitle":"北關飛雪","Creator":"李義弘","CreatedYear":"2016","Size":"94 x 188 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈北關飛雪〉這件作品為李義弘自2015年「金色海岸」系列後，持續發展的嶄新創作面向，其選用日本森田六尺洋金箋為基底，透過紙材本身金色光滑及亮面的特性，表現陽光灑在海岸岩石上所形成的戲劇性光影變化。在這系列作品的創作過程上，藝術家將輪廓勾勒後，滴流大量清水於畫面岩石處表面，再將事先調製好的墨彩塗抹上去，待水風乾後所留下的漬痕即成為了岩石的表面紋理，此種強調自動性技法的表現於李義弘創作脈絡中實屬一個新開展。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600065","MainTitle":"大便美學","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2010","Size":"162 x 130 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深為臺灣高雄「黑派」繪畫風格之重要代表人物，〈大便美學〉這件作品實為洪根深回應藝術家莊明旗於1999年發表於臺灣時報的〈大便主義與放屁美學:談洪根深黑壓壓的作品〉一文中將其作品形容為「大便」而來。雖然莊明旗這篇撰文動機實是欲藉此表達對洪根深不受東西方媒材藩籬限制、貼近時代脈動的認同與推崇，但用詞、舉例皆頗粗鄙、直接，然洪根深並不以為忤反將此轉化為自身創作的養分，充分展現其創作與想法的自由度及開放性，此件作品在創作手法上，以筆直的明確線條勾勒浴廁壁、地磚、具設計感的紅色輪廓線，以及如密集貼滿便利貼的背景處理，於洪根深創作脈絡中實屬格外特別之表現方式。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600066","MainTitle":"媽媽與爸爸","Creator":"呂浩元","CreatedYear":"2005","Size":"200.0 x 180.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂浩元（1981–）出生於台中，畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士，曾舉辦多次個展及參加多次聯展，作品獲國立台灣美術館等單位收藏。其繪畫以寫實的技法，將對象物的特質通過畫家的詮釋及美感的轉化與指涉，展現出生命與情感的內涵。\r\n本幅畫作〈媽媽與爸爸〉以畫家的雙親為描繪對象，從背景的室內陳設與家具來看應為起居室之一隅，父親及母親皆衣著簡單，一副神態悠閒模樣。兩人姿態在畫面中形成穩定之大小三角形，母親握著蚊拍的右手與右腳則藉由前方的小几獲得平衡，同時亦增強了空間之深度感受，看似生活中隨手捻來之場景，經由畫家之安排下，在構圖上顯得穩定而均衡。雖然人物形體描繪寫實，但細看筆觸誇張、色彩濃烈，展現出畫家獨特之作畫風格，特別是在描繪人體肌肉之起伏變化時，將高、低明度對比與冷、暖色系相互並置，加上直率而隨性的筆觸，呈現出有如表現主義繪畫般的視覺感受。其他部份的用色如母親衣服的「紅」與父親短褲的「綠」；沙發的「藍」與小几的「橙」……等，在畫家刻意的安排下，營造出純粹而鮮明的色彩效果。全幅畫作藉由描繪雙親肖像凝結日常生活的片刻時光，以表現性的手法傳達畫家的內在情感，創作出富有現代繪畫特質之作品。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600067","MainTitle":"你不愛我了喔","Creator":"李亦凡","CreatedYear":"2016","Size":"依展場空間而定","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李亦凡（1989–）生於臺灣臺北，國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，榮獲2013年第八屆臺北數位藝術獎不分類首獎、2016年臺南新藝獎等，曾在日本、歐洲擔任駐村藝術家，並在國立臺灣美術館、臺南市立美術館、西班牙、比利時等展覽，作品由國立臺灣美術館以及臺南美術館典藏。李亦凡藉由雕塑、繪畫、影像投影以及科技遊戲引擎等方式創作，利用獨白方式探討人性以及科技之間的關係。\r\n這件裝置藝術為國立臺灣美術館106青年藝術徵件作品，作者利用光雕以及影像聲音呈現。擺在地面上的光雕是藉由各種色彩的光線投射而成，它們呈現出色彩詭異的人體四肢與內臟形狀；光雕的後方則為影像與聲音的播放。影像中是作為前方破碎身體的獨白，影像聲音以及光雕相互呼應。影像中的獨白如意識流般地訴說著關於這個身體的故事、想法與夢想。 影片裡提到「我很溫柔，我要用理解愛情的方式，去理解反恐戰爭。」並且置入唱軍歌片段，來呈現對於愛與愛國之間的矛盾點。另一片段則提到想要當研究蝴蝶的昆蟲學家，在光雕上亦可見蝴蝶的形態。這件裝置藝術的整體觀感讓人覺得荒謬怪誕卻又引人深思。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600068","MainTitle":"廢棄城市","Creator":"李政勳","CreatedYear":"2015","Size":"100x100cm x4p","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李政勳（1985–），出生於台北巿，畢業於國立台北教育大學藝術與造型設計研究所，曾獲得 2010年GEISAI TAIWAN佐藤可士和評審個人獎，2012年獲得文化部補助於日本東京駐村，曾舉辦過多次個展及聯展，作品獲得國立台灣美術館、藝術銀行與澳門文化局典藏。\r\n本幅畫作〈廢棄城市〉以許多垂直、水平線條的排列與交錯建構出四個畫面，其中夾雜於灰色中的紅色畫面顯得鮮明而引人注目，畫家利用塊面（符碼）所構成的秩序感和色彩的變化營造出視覺上的節奏感與律動性，同時又暗喻著對現代城巿生活的反思。透過打底、貼膠帶、上色、拆除膠帶的創作過程，層層堆疊出井然有序的塊面，正因為反覆的堆疊動作，細看下在平整的色塊邊緣處處可見重覆撕貼及塗刷後留下的痕跡，使得理性秩序的畫面有了不確定性之變化。畫家還以白色的幾何圖案和不規則線條，試圖打破畫面的平衡與秩序，圖案上的突出物，讓畫面有了「真實」的立體構成，與「虛幻」的立體錯覺形成對比，表現手法新奇而富趣味性。幾何圖案的位置在四個畫面中皆不相同，似乎傳達出畫家試圖跳脫秩序的框架，期待有所轉變之思維。全幅畫作表現出一種機械性的理性秩序，又同時具有變動的不確定性，在和諧的韻律中，傳達畫家內在的思緒與情感。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600069","MainTitle":"寂靜之外004－在地實驗室","Creator":"周代焌","CreatedYear":"2013","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"周代焌（1986－），出生於新竹，畢業於台北藝術大學美術系研究所，曾於2012獲得文化部「Made in Taiwan新人推薦特區」之藝術新秀，2016年於台北巿立美術館舉辦個展，2017年駐村韓國首爾OCI Museum、日本橫濱BankART Studio NYK等，作品獲國際重要藏家及美術館等單位典藏。其藝術創作聚焦於個人與環境、社會的議題，從2011年〈全球寂靜〉、〈寂靜之外〉等系\r\n列出發，展現出新世代特有的視覺經驗與想像，創造出獨特的作品風貌。\r\n本幅畫作〈寂靜之外004－在地實驗室〉運用繪畫的語彙探討土地與環境之議題，所描繪的場景看似陌生卻又顯得熟悉，充滿著對現實世界的指涉，畫家以自己的視角擷取現實中的建築與事物重新進行組構，「現實」的物象與「非現實」的場域充滿著矛盾與扭曲，營造出有如「超現實」繪畫般的神祕氛圍。處處可見紅色與藍色管子串連著地面與海洋，其中最引人注目的莫過於左側的雙手正透過試管投放某種物質進入土地中，似乎暗示著對土地進行著某種實驗。整幅畫作描繪形象具體而\r\n寫實，卻充份表現出畫家的奇思異想，藉助真實與虛幻圖像之組合，引領觀者探索神祕之奇幻場域，更摒除傳統權威的說教方式，以幽默的敘事手法探討環境之議題，反思人類與大自然和諧共生之相處之道。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600070","MainTitle":"捕夢島-森","Creator":"林義隆","CreatedYear":"2015","Size":"55x85cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林義隆（1987–），生於宜蘭，國立台北藝術大學美術系創作組碩士，主修版畫。2018 年榮獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan–新人推薦特區」藝術家，作品曾獲「2020桃源美展」版畫類第一名。\r\n〈捕夢島–森〉是林義隆以銅版腐蝕技法製作的版畫作品。銅版腐蝕版畫印製時多採取單色印製，作者透過灰階等細節，營造出豐富的空間層次、立體感。在林義隆（1987–）創造的「捕夢島–森」世界裡，有外型優雅奇特的獨角異獸，和各種造形多樣的植物隨著微風飄動枝葉搖曳生姿，天際間則是閃爍星點漫佈，畫面中無論是生物或建築，都沉浸在迷人且安靜的情境當中，彷如是在一處與世隔絕的美好樂園。「捕夢島–森」是作者將自己感興趣的天文星體、老建築和舊玩具、動植物等元素，都融入在畫面中，令觀者聯想到獨角獸等神獸出沒的奇幻世界，作品中的生物個體並不是將我們所知的生物體再現而已，而是來自某些事件的想像與觀察混和、重塑成的新生命個體。這些個別的想像生物個體畫面總和，像是林義隆（1987–）分章節說故事般將「捕夢島–森」的世界展現於觀者面前。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600071","MainTitle":"不算真正夢的夢","Creator":"邱建仁","CreatedYear":"2016","Size":"110.0 x 300.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"邱建仁（1981－）出生於屏東，畢業於台北藝術大學美術系研究所，曾於2004年獲得台北美術獎首獎，隔年又獲頒美術創作卓越獎，2007年於北美館舉辦個展，曾受邀到上海、巴黎、日本及新加坡等地展覽，作品受國際重要藏家及美術館等單位典藏。其創作聚焦於探討影像對年輕世代族群生活的影響，以獨特之敘事手法創作出具個人特色之繪畫風格。\r\n邱建仁的繪畫從個人經驗中的「日常片段」捕捉影像，再將其影像模糊地再現，本幅畫作〈不算真正夢的夢〉其原初影像的形貌已無法辨識，畫面由許多色塊、線條和狀似人群的模糊形象重覆交疊所構成，呈現出曖昧不明的空間氛圍，似乎亦映照出現代城巿生活的疏離與不確定感。畫家利用多樣的技法如：潑灑、流淌、刮擦⋯⋯等，營造出層次豐富的肌理效果，用筆快速而繁雜，整體色調以黑、白、灰等色為主，畫面中央的人形亦在繁複的筆觸和顏料的層層堆疊下而顯得模糊不清。\r\n畫家透過對「原初影像」進行消抹與破壞，重新建構出新的「繪畫影像」，藉由畫面形象的不清晰與意義不明，顛覆觀者的視覺習慣，讓陳套的解讀方式已不再可能，觀者可以依其自身的生命經驗對畫面進行想像敘事，從而讓「觀看」成為一種絕對獨特的經驗或事件。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600072","MainTitle":"《齊民要術》八連屏","Creator":"邱國峯","CreatedYear":"2014","Size":"136.5 x 276.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"邱國峯（1983–），生於台北。2005年華梵大學美術系畢業，2010年國立臺北藝術大學美術史研究所甲組中國史碩士，2015年國立臺灣師範大學美術學系理論組博士。〈齊民要術八連屏〉是邱國峯參加「106青年藝術徵件」而獲得國美館收藏的作品。\r\n《齊民要術》是傳統中國的一本農牧著作，收錄黃河流域下游地區的農藝、園藝等技術，邱國峯〈齊民要術八連屏〉之題材內容即據此而來。他以模仿古代文人硃批點書的形式，先以墨汁抄錄文字內容，再以紅褐色圈點批註，並為各種蔬果植物配上彩色插畫。\r\n〈齊民要術八連屏〉以魏碑楷書字體書寫各個條目的標題文字，用筆較方而字體較大。文字較小的內文與朱批僅有顏色的差異而沒書體的不同，皆是從魏碑方筆入手而後連筆自運以成行書，較少二王帖派行草的筆法結體。插圖雖然多以勾填法為主，卻不是傳統的工筆畫，也不是寫意技法，反而有西式素描的影響。綜合上述，作為一件水墨畫，〈齊民要術八連屏〉之插畫距離傳統技法較遠，所抄錄的內文與朱批字體或異於傳統書籍印刷與點書的形式；當然，它也不是講求抽象造型的現\r\n代水墨畫。由於它確實將多種技法形式風格與古今文化內涵融於一爐，以此拼貼概念，或許可視之為後現代水墨畫來加以討論。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600073","MainTitle":"回憶，是那一天","Creator":"徐凡軒","CreatedYear":"2011","Size":"162x162cm ","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐凡軒（1981–），生於台灣桃園。2008年國立臺灣藝術大學藝術學碩士，2013年日本愛知縣立藝術大學美術創作（日本畫）碩士，2016年日本愛知縣立藝術大學美術博士。他的繪畫多結合水墨與膠彩兩種媒材，例如〈回憶，是那一天〉這件作品，畫中細膩而富有光影立體感的岩石，雖以淺淡素雅的灰階墨色見長，亦有礦物顏料的肌理質感表現。由於徐凡軒在繪畫技法上更依賴礦物顏料的半自動流淌，水墨媒材僅應用在基底的部分，因此不同於傳統水墨畫。\r\n〈回憶，是那一天〉以純熟的山石造型與透視技巧，創造出景深空間遼闊的視覺印象。畫幅呈直式，位於畫幅上方的遠方地平線位置有山脈橫亙，峰巒造型清晰，稜線中段位置有山坳，山腳下有眾多紅色屋頂的小平房。紅屋臨湖，石綠色的水面顯得醒目；相對之下，畫面前景位置的山石雖有焦點透視之表現，然而呈現較模糊的造型。\r\n〈回憶，是那一天〉畫面空間迷漫詩意，作品名稱的文字象徵寓意也散發著寂寥的意涵。不同於那些以藝術反映時代的社會批判創作，也不僅止於膠彩顏料的裝飾性表現，徐凡軒的畫面呈現著若有似無的疏離感，提供另一種和諧而寧靜的視覺感受。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600074","MainTitle":"樂園II","Creator":"張如安","CreatedYear":"2015","Size":"200.0 x 200.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張如安（1992–）出生於桃園，畢業於臺灣藝術大學美術學系碩士，並獲交流機會前往布拉格藝術學院研讀，曾獲梅鴻新人獎、台灣美術獎等獎項，作品獲國立台灣美術館等單位收藏。其創作主軸以「犬」為象徵符號，探尋人類與犬的歷史脈絡與現今社會中的人犬關係，帶有年輕世代所慣用的幽默與揶揄。\r\n本幅畫作〈樂園 II〉以 15世紀法國畫家波許（Hieronymus Bosch， 1450–1516）的畫作〈享樂花園〉為藍本，但與波許表現「人類墮落」之宗教主題不同的是，畫家以自身的成長經驗所培養出對於犬的情感為出發點，透過寓言式的敘事手法，創造出人類與寵物犬共同生活的想像樂園，在樂園中人與犬的關係如同平等的生命一般，沒有主僕與貴賤之分，在描繪歡樂場景之同時，亦從不同視角探討寵物犬在人類社會中所扮演的角色。在表現技法上亦同樣地輕鬆而有趣，畫中犬的造型\r\n多樣而詼諧，各種姿態或仰或臥、或站或跳……，加上直率而隨意之運筆及鮮明之背景用色，營造出如同遊樂園般的歡愉氣氛，特別是畫中的寵物犬玩著人類的遊戲器材時，荒誕而誇張的情節充滿著天馬行空之想像，不禁令人莞爾一笑。整幅畫作揉合真實與想像，展現出畫家特有的幽默語彙，在探討寵物犬與人類關係之同時，亦對當今社會的諸多問題有所反思。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600075","MainTitle":"紙人展與新興糊紙店系列「靈靈參」《 自卑的蝙蝠 》","Creator":"張徐展","CreatedYear":"2014","Size":"5'00\"","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張徐展（1988–），生於臺灣臺北，2010年畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，榮獲2022、2021「德意志銀行年度藝術家獎」，作品於德國、法國、韓國、日本等展覽展出，並於2018年以錄像動畫〈Si So Mi〉入圍第55屆金馬獎最佳動畫短片獎。從小生長在由父親接手第三代的「新興糊紙店」，作品利用紙紮技藝重新詮釋自身對於傳統紙紮的情感，創造出了神秘怪誕\r\n黑色幽默的裝置藝術以及定格動畫的影像風格。\r\n此為國立臺灣美術館106青年藝術徵件作品，作品皆以紙紮場景與物品作定格動畫，背景音樂播著抑鬱弔詭的手風琴法國民謠小調的曲風。首先印入眼簾的景象是在灰綠山谷裡，垂吊著一面鏡子並催眠式的左右擺動。左右兩邊的螢幕有類似蓮花及異獸造形的循環動作。背面的螢幕則是如煉獄般的鮮紅場景，中央中式的大門上有「積善家」三字，下方有幾隻乾癟的鳥紙偶在水池掙扎著。水池上方則有一隻枯槁無毛的禽鳥夾著走獸原地飛翔。\r\n若就藝術作品的隱喻性寓意而言，〈自卑的蝙蝠 〉或屬張徐展的自傳性告白。作者從小住在傳統糊紙店，卻因傳統宗教信仰的式微，而感到文化自卑。認為自己的房間如同山洞，洞內常有滯銷的金童玉女如蝙蝠般吊掛在牆上。作者藉此作來確立文化自我認同及詮釋個人記憶情感的意義。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600076","MainTitle":"藍海奇岩","Creator":"梁震明","CreatedYear":"2017","Size":"98x110cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梁震明（1971–），出生於高雄岡山，2001年畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所。除了繪畫創作之外，梁震明多年來著力於研究水墨的材質特性，曾走訪中國蘇州、上海、杭州各地墨廠，經5年研究完成《墨色的真相》一書，在材料研究上具典範性的成果。\r\n梁震明的繪畫風格以「碎筆萬點」著稱，本幅畫作〈藍海奇岩〉描繪海岸之岩石風景，畫家以一種近乎「物象學研究」的寫實手法，大量搜集圖像後，再進行畫面形式與意象的構思，雖是實景之描繪，卻是經過畫家反覆推敲後的意境山水。畫面中的岩石質地堅實，海蝕紋理清晰，在綿密、素樸的墨點層層點染下，積細成多，呈現出層次豐富、形式多變的海岩造型，前方的岩石略施以赭色烘染，而後方岩石則猶如籠罩在霧氣之中，漸遠墨色漸淡。相對於岩石多以墨色為主，海水部分則以較鮮豔的高彩度來表現，有、無色彩的對比讓畫面呈現出非現實的視覺效果，起伏的浪波與拍打岩石所激起的浪花皆細細描繪，展現出畫家詳實的觀察能力與高超的描繪技巧。全幅畫作以台灣自然風景切入，物象寫實與主觀意境並呈，筆下所描繪的岩石更是超越了物質的表面意義，流露出蒼茫與寂寥的美學感受，以獨有的繪畫語彙表現自然之真面目，極具個人繪畫之特色。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600077","MainTitle":"虹光湖 4","Creator":"許唐瑋","CreatedYear":"2015","Size":"152.4 x 228.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許唐瑋（1980–）出生於台灣，畢業於台南藝術大學造形藝術碩士，2019年移居南加州，因具有建築之學習背景，將建築語彙融入於創作之中，從對空間進行想像的平面繪畫延伸到雕塑與公共藝術，作品設置在台灣及紐約等地。曾於2009年獲得亞洲文化協會獎，2013年獲紐約巿邀展，成為首位台灣藝術家之公共藝術作品。\r\n本幅畫作〈虹光湖4〉在遊走於真實與想像之間的虛擬空間裡，生活著許多看似細胞體又似機械零件的奇異生物，靠依附於原始植物而生存，背景則排列著宛如昆蟲的各種小生物，纏繞其中的紅色細線彷彿正述說著生命的滋長與消亡，在描繪幻想世界的同時，畫家似乎亦想藉此闡述著「輪迴轉化」的自然觀。畫家僅以黑色線條勾勒出物象輪廓，其結構與細節繁雜而細膩，不得不佩服其豐富的想像力與創作毅力，不時出現的粉紅色，則讓畫面增添了些許「浪漫」之想像。背景在紅色的基\r\n底上以藍綠色反覆疊色，營造出顏料透疊的層次感，有別於主題的黑色線條之表現。整幅畫作藉由虛擬空間與機械圖像之組合，充份展現出畫家的奇思異想，引領觀者放下對現實的束縛，探索神袐的奇幻場域，同時亦領略大自然「生生不息」之深刻意涵。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600078","MainTitle":"麥克風試音：致信黃國峻","Creator":"許哲瑜（1985）","CreatedYear":"2015","Size":"25'18''","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許哲瑜（1985–）出生於臺灣臺北，國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士。獲得第14屆臺新獎、高雄獎、全美展新媒體類金牌獎、桃源創作獎等。曾至紐西蘭、美國紐約、加拿大等國家展覽。作品形式多以動畫、錄像為主。作者關注媒介與記憶之間的關係，探討個人私密的或群體記憶的重構方式。\r\n此為國立臺灣美術館106青年藝術徵件作品，為許哲瑜受逝世作家黃國峻的遺作所啟發的作品。作者自述：「黃國峻在自殺兩個月前，寫了一篇書信體的散文作品〈報平安〉，對著母親講述自己自殺的念頭。文筆充滿表演性質的黑色幽默，但卻在寫完這封信的兩個月後就自殺了，自殺時反而沒有留下遺書。」這是一種在獨白與對話的交織中，再與影像做影音蒙太奇技法呼應的作品，旁白引述黃國峻的作品並對著他說話，又似乎打破第四道牆的對觀眾講話，有時又像是看著許哲瑜的影像加註想法或幕後的過程。整個影片沒有任何背景音樂，但依敘事過程穿插一些警笛聲、人聲吵雜聲及女性哭聲等。影片片段大多為白描動畫的人物在事件現場，嘗試再現事件發生的動作並以極短秒數反覆循環。整部影片探討事件的發生，不管是親身經歷或是從旁得知，重演過去的過程是一種對記憶的重構，並賦予記憶一層新的意義。引導觀者重新思考自身經驗與他人經歷以及死亡的意義。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600079","MainTitle":"四維時間-利嘉路","Creator":"陳劭彥","CreatedYear":"2016","Size":"113x113cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳劭彥（1987–）出生於台東，畢業於國立臺灣師範大學美術研究所，曾於2017年獲得「高雄獎」，2022年獲台東美術館駐館藝術家，曾舉辦過多次個展及聯展，作品獲得國立台灣美術館、藝術銀行等單位典藏。陳劭彥繪畫以黑白的風景畫為主，以獨特的繪畫語彙表現其觀看的方式，不拘泥於外在的表象，傳達出內在的真實感受。\r\n本幅畫作〈四維時間-利嘉路〉在黑、白、灰色調的畫面裡錯綜交織著許多水痕般的線條，堆疊出一片模糊的景致，樹木、道路、遠山……等隱隱浮現其中，任憑觀者恣意想像與解讀。畫家以具象的風景為藍本，卻不意於呈現事物的外在表象，透過不斷簡化的手法，逐步褪去形體樣貌與色彩，以最基本的點、線、面構成畫面，似乎在解構的過程中，事物的本質亦得以顯現。畫家在黑色的畫布上以白色線條勾勒簡化後的形體線條，再以白色顏料薄塗，隨著多層的筆觸疊加之後，原本清晰的輪廓線逐漸地模糊、擴散，雖用色簡單卻呈現出豐富的層次感，而相互串連的點與線，更讓觀者感受到視覺上的節奏感與律動性。全幅畫作藉由洗練的技法與色調表現出藝術的簡單之美，透過觀看思維之改變，創作出具個人風格的現代繪畫。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600080","MainTitle":"放映歲月","Creator":"陳政偉","CreatedYear":"2016","Size":"42x64cmx9p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳政偉（1974–），國立臺灣師範大學工業教育碩士，任教於新北高工機械科，也是位攝影藝術家；近年來屢獲國內各大賽事肯定，新北美展、南灜獎、全國美展得主，並且連獲兩年竹塹獎的殊榮。\r\n此系列作品於金門的金沙戲院拍攝，由國美館2017年青年藝術徵件購藏。作者以九宮格的形式，呈現老戲院內不同角度的景象，並利用藝術微噴獨特的影像處理表現出斑駁陳舊、頹垣殘壁的細緻感。由左上角巧妙安排照片順序，如同進入電影院看一部電影的過程，從走入門口、售票口買票、尋找座位、放映機播放電影、觀眾面對螢幕看電影、放映機的運轉、膠卷電影的結束，與最後離席的景象。\r\n畫面的時空以奇妙地方式進行扭轉，韶光荏苒導致空間不停地凋零，而作者紀錄了瞬間的停滯狀態。他將一個過去的剎那間記錄下來後，利用此系列照片的攝影角度，意圖讓觀者思考過去座無虛席的盛況，重新賦予時空的可能性。整體的作品色調灰階暗沈，也讓觀者去感受現況的人去樓空與孤獨寂寥之感，因此在欣賞這系列作品如同行走了一趟孤寂的時空之旅。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600081","MainTitle":"臨摹宋夏圭《溪山清遠》 (1)","Creator":"陳浚豪","CreatedYear":"2016","Size":"108.0 x 429.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳浚豪（1971–）出生於台灣南投，國立臺北藝術大學（原國立藝術學院）美術系學士，國立臺南藝術大學造型藝術研究所碩士；曾至美國舊金山赫德蘭藝術中心駐村。2018 個展「蚊釘山水」曾於日本新美術館展出，並參與許多國內和國際聯展。\r\n此作品是臨摹宋朝夏圭（1195–1224）的〈溪山清遠〉的中段部分，運用木工裝潢時所使用的「蚊釘槍」和蚊釘，進行古畫的臨摹創作。作者將臨摹的圖畫放大至蚊釘能夠表現的尺寸，精闢準確的利用蚊釘的密集度、方向及深度來模仿水墨的墨韻、墨色和皴法等。他必須千錘百煉的將蚊釘釘入畫布，利用材質的點去連成線，以密集度成為面。在釘每根蚊釘都必須有意識的進行，並非機械式的使用釘槍。\r\n此幅作品異於一般水墨臨摹畫作，這不是單單的臨摹，而是給予了「再創作」的意境與詮釋；蚊釘的金屬光澤特性、在畫布上的高度與角度、展覽廳的光線角度以及觀者的角度和距離，都會影響到整件作品的表現，因此最能夠展現出其本質的是觀者必須親臨現場觀賞，才能感受到作品的氣派。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600082","MainTitle":"白沙琉光","Creator":"陳崑鋒","CreatedYear":"2014","Size":"160.0 x 500.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳崑峰（1971–），出生於臺北，畢業於臺灣藝術大學，後赴美深造，2002年取得美國長島大學的碩士學位，專長於多媒體藝術創作。早期創作常常藉著拼貼、重組，再現繁複的城市影像及個人的生命經驗，藉由對立又並存的畫面元素牽動觀者的思緒與記憶。近期則將數位影像風格融入布面繪畫之中，表現出相互滲透的多層次空間感受。 \r\n本幅畫作〈白沙琉光〉以日常生活所紀錄的影像為基礎，先以電腦軟體進行變造與重組，然後再描繪於畫布上。看似平凡的吉光片羽，在數位科技的輔助下，物象輪廓變得模糊不清，呈現出失焦、曝光過度的特殊效果，原有的物象色彩、明暗、空間感……等傳統繪畫之元素亦被分離成同色調的平塗色塊，層層堆疊，營造出一種既熟悉又疏離，既真實又虛幻的視覺感受，似乎也藉此傳達出畫家對於現代城巿風景的主觀意象。畫面三個部份看似彼此獨立，卻又在造形與色彩上隱隱相連，尤其是右側畫面不但延續著其他二幅的色彩，其平整的塗色更讓觀者有現代印刷科技的聯想。全幅畫作結合數位影像與傳統繪畫之表現手法，揉合了現實與虛擬，為影像賦予了新的內涵，呈現出嶄新的視覺經驗，極具個人繪畫之特色。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600083","MainTitle":"標本","Creator":"黃贊倫","CreatedYear":"2016","Size":"120.0 x 60.0 x 60.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃贊倫（1979–）出生於臺灣宜蘭，國立臺灣藝術大學美術學系學士、國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾於台北當代藝術館、關渡美術館、台北國際藝術村等舉行多次個展，並獲邀參與德國維特拉設計博物館五年國際巡迴展、義大利阿索洛國際藝術影展等國際大展。\r\n創作聚焦於透過生物與機械合體／混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證。標本的用意是用不同方式保存現有的物種，以作為研究和紀錄的目的。在此「標本」可看見裡面所「保存」的「物種」，是一個機器人的頭，牽連著像人類的脊椎骨。它被保存在一個有金屬裝飾的圓管內，播放著機蕊音樂盒的音樂並旋轉著。彷彿是個絕種的「物種」而被現代人保存下來，製作成「標本」。\r\n作者自述：「對於可見之物，我開始思索是否是一種實存的狀態？」由此作品可以看見他嘗試將這個問題提出給觀者去思考。標本應該是一個已死的物種被保存下來，但是機器人並非是我們認知的「物種」。這引起觀者的提問：「在未來是否有這樣的可能：人類所創造出來的類人類機械是否會被認為是新的物種？而在一個更遠的未來，它變成一個不再存在的物種，僅能透過標本來了解它的過去？還會有更新的物種被創造出來嗎？」\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600084","MainTitle":"最深的記憶 II","Creator":"葉仁焜","CreatedYear":"2015","Size":"120x167cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"葉仁焜（1984–），生於台灣桃園。2008年畢業於台灣中國文化大學美術系，2011年國立台北藝術大學美術創作系水墨組碩士畢業，惟其作品〈最深的記憶 II〉並不是一件純粹的水墨畫。它以夢境般的迷離氣氛為特徵，畫面中的疏離性詩意，令人聯想起超現實主義畫家奇里柯（Giorgio de Chirico，1888–1978）。葉仁焜的作品多使用水墨、膠彩、金銀箔等多媒材技法，以現代都會文明的孤寂疏離作為主題，不論是表現形式或藝術內涵都不同於傳統的水墨畫或膠彩畫。\r\n在繼承水墨與膠彩的傳統技法之餘，〈最深的記憶〉也試著融合兩種媒材。葉仁焜以現代水泥建築的質感，繪製了造型嚴整的焦點透視；室內空無一人，戶外有梅花鹿一隻，整體氣氛荒涼寂寥。在水墨與膠彩製作的廢墟空間之外，另有金屬箔製作的大樹，枝繁葉茂，燦爛輝煌。顯然地，水墨、膠彩、金屬箔等不同的媒材屬性，建築、巨木、梅花鹿等不同的敘事題材，室內與室外之間的自然與人文，彼此之間都有緊密相關的象徵寓意，它們都在葉仁焜的繪畫創作中具同等重要的地位。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600085","MainTitle":"消逝的肖像，黃輝煌洋樓，金門","Creator":"劉芸怡","CreatedYear":"2016","Size":"60x160cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉芸怡（1981–），2005年畢業於國立臺北藝術大學，2014年獲德國 Burg Giebichenstein藝術學院藝術家最高文憑 （Meisterschülerin）。 2011–2019年曾於英國、德國、伊斯坦堡等國家擔任駐村藝術家。曾獲2013年世安美學獎：造型藝術類、2015年臺南新藝獎、2016年桃源創作獎入選及2020年亞洲主權藝術獎提名。作品亦獲文化部藝術銀行購藏以及國立台灣美術館青年藝術家作品典藏。\r\n此為作者〈消逝的肖像〉系列作品之一，此系列作品異於一般的攝影。此棟建築位於一條小巷內，因此觀者無法一眼看到建築的整體。作者藉由各種角度的照片，以數位拼貼的方式，完整呈現台灣早期樣式建築洋樓特色。關於這系列作品，作者自述：「有一個時光是靜止在那裡的，好像它是一個把過去的時光，封存起來的一個盒子。想要去還原建築本身的痕跡與美感，所以會在拍攝時避開人或其他外物的影響。」他將一棟廢墟建築，使用去背的處理方式，將其最純粹的角度呈現給觀者，讓觀者可以在沒有任何的干擾下，細細品味建築物的美感和氛圍，同時感受被時光封存的歷史痕跡。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600086","MainTitle":"尋覓在黑暗中的寧靜光亮","Creator":"劉信義","CreatedYear":"2015","Size":"123x183cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉信義（1981–），畢業於台藝大書畫藝術系博士班，目前任職玄奘大學專任助理教授，其作品具有較強的一貫性，多以水墨作為主要媒材技法，運用人物造型表現人性關懷議題。〈尋覓在黑暗中的寧靜光亮〉同時擁抱了光明與黑暗。畫家自述道：「人體與骷髏頭象徵自己與人們，山象徵著每個人心中的寧靜之地，上升的花朵則象徵著希望的牽引。」彷彿是生命孤獨與黑暗無常之間的一場對話，各式各樣造型不一的燦爛繁華也將從此孕育。\r\n畫中顏色以傳統水墨的黑、灰、白為主，然而明度反差對比強烈。繪畫技法兼採工筆、寫意，亦使用各種表現流動性筆觸的半自動技法。〈尋覓在黑暗中的寧靜光亮〉之中，劉信義以他自己的內心感受做為藝術表現的出發點，如同詩人一般地歌詠愛情、孤寂與希望，但是，他也如同哲學家或心理學家般地探究人性的黑暗面，藉由敘事符號的象徵性意涵。劉信義運用傳統水墨媒材製作圖案裝飾性的插畫，惟與傳統水墨的文化藝術內涵距離較遠。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600087","MainTitle":"山脈迷彩005-昨日","Creator":"謝牧岐","CreatedYear":"2017","Size":"182x227cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝牧岐（1981–)，生於台北，國立臺北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業。曾獲2006年「臺北美術獎」首獎、桃園市政府文化部「桃源美術獎」首獎。謝牧岐〈山脈迷彩005-昨日〉以結合繪畫與攝影的技法，游移於數位影像拼貼與壓克力彩手繪之間；他以紛亂騷動的構圖形式表現出幽默戲謔的視覺效果，較深刻地反省了藝術家的自我身份認同及其與藝術創作之間的關係。\r\n〈山脈迷彩005-昨日〉畫中景物眾多，惟其已被分解成碎片而後再予以無序地拼貼，僅剩直升機與溜滑梯等少數幾樣形象較完整者；然而，畫家卻告訴我們這是一件描繪山脈的風景畫。為這件風景畫加上了迷彩的偽裝，正是謝牧歧的戲謔與幽默。\r\n在藝術創作的態度上，謝牧歧確實是嚴肅認真地效法前輩畫家進行臺灣在地風景的實地寫生，然而，在具體的作品呈現與創作觀念上，〈山脈迷彩005-昨日〉已是經受布希亞（Jean Baudrillard，1929–2007）擬像論（simulacrum）洗禮的後現代主義風景畫了。〈山脈迷彩\r\n005-昨日〉確實是一件全然以純粹的繪畫形式手工完成的作品，然而，它的前置作業(傳統繪畫的素描寫生或構思)卻是以數位影像處理軟體進行拼貼構圖的重組、造型與色彩的編輯與修飾。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600088","MainTitle":"凝視遊走","Creator":"羅盈嘉","CreatedYear":"2017","Size":"124x249cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅盈嘉（1982–），生於花蓮，國立臺北藝術大學美術學系博士班。不同於運用複合媒材技法而企圖為水墨畫開拓新局者，羅盈嘉僅僅以較純粹的水墨媒材作畫；只是，她不作傳統山水畫而出之以西方風景畫構圖。這仍是一種通過西方繪畫以豐富水墨畫的創作模式。\r\n羅盈嘉雖不參雜複合媒材，然而她使用水墨媒材的方法卻也不同於傳統。她用筆較乾，筆觸細密，線條質感近似鬃刷的肌理觸感；運用這種細膩而綿密的水墨線條，她彷彿像在繪製西式素描一般，表現出截然不同於傳統水墨的風貌。羅盈嘉運用她所開發的小刷層疊的細碎筆法，成功地表現出山林風景之間的景深空間與大氣氛圍。\r\n羅盈嘉的水墨風景氣氛迷濛，既不是筆墨性情的宣洩，也不是文化理論的敘事性表達。她提供一個想像空間，既不排斥人世生活，也不反諷文明社會，或許，人生旅途中的種種不安定的飄泊感，能在這片風景山林裡找到寄託。山林風景之間的隱晦曖昧，謎樣詩意的含蓄內斂，所有游離於樹林雲霧之間的煙靄飄渺，在羅盈嘉的水墨風景中，都可以是人生歷程裡的時間旅行的片段與象徵。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600089","MainTitle":"旋轉世界","Creator":"陳萬仁","CreatedYear":"2017","Size":"7'","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳萬仁（1982-）生於臺灣新竹，國立臺灣藝術大學美術系畢業。參加2013年「分裂─臺灣 2.0 當代數位藝術展（ Schizophrenia Taiwan 2.0） –柏林超媒體藝術節」、2014年國立臺灣美術館「臺灣報到－2014 臺灣美術雙年展」、中國、義大利西班牙等地方參展。主要是以陌生人為主題的錄像攝影為創作方式，錄製行人、等待火車的人、游泳的人等，捕捉大眾日常生活的慣性動作。\r\n此為國立臺灣美術館106青年藝術徵件作品。整個背景單純以淺灰色為底，觀者是以俯瞰視角來觀看這部作品，因為作者用空拍機錄下正在行走的人們，偶爾會有一兩隻犬貓經過。空拍高度使觀者無法辨認個體，卻又能分辨人們的穿著顏色或者腳踏車樣式。人們從四面八方進入到畫面中，在作者巧妙經營下互相交錯經過，但不曾真正碰面，而是過客。\r\n在這影像中可看到人們經過的不同速度以及角度穿插，帶著一種愜意感。作者將這些人們瑣碎日常行為以非敘述性方式呈現，放大給觀者去觀察並感受其『中如詩如畫的意境。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600090","MainTitle":"娛樂世界 3014/3015","Creator":"陶羽潔","CreatedYear":"2015","Size":"60x90cmx2p","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陶羽潔（1978–），台北人。2001年畢業於加州州立大學（California State University Fullerton）美術系，作品融合並游走於東西美學思想、文化、時事議題。曾獲2016年105年全國美術展版畫類銅牌獎，2015年中華民國第31屆版印年畫優選，2013年第60屆中部美展 版畫類第一名，2012年第17屆大墩美展版畫類優選。\r\n本件作品的製作緣起1994年，歌手林強（1964–）發行了「娛樂世界」專輯，對於當時台灣的政治環境和社會現象，做了有點無奈又憤世嫉俗的價值批判。到了2015年，作者回顧時間一晃二十餘年過去，社會依然混亂，人們依然造神，環境更加污染。創作者陶羽潔（1978–）發揮想像力，試想著千年以後，這些對生活冷漠、對環境無知、對政治玩弄的變種蝦（瞎）子們，是否還在「娛樂」這個動盪不安的世界，展現出作者對於現今社會現象政治環境的反思。 整幅作品由畫面左上角戴著鴉舌帽記者手中的長鏡頭對應右下方的拍片現場，展開對此荒謬世界的批判。全作構圖完整緻密、層次井然，以浮世繪風格描繪此近於魔化的世界萬萬，為一件關注台灣社會寫實題材及想像力無限延伸的優秀凸版木刻版畫。\r\n版畫簽名：1/8、娛樂世界 3014/娛樂世界3015 、2015/2016、Jessica Tao。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600091","MainTitle":"侘   貳","Creator":"林雨農","CreatedYear":"2015","Size":"135x135cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林雨農（1980–），號「白雨」。 2008年華梵大學美術系學士，2013年東海大學美術系研究所碩士。林雨農的水墨作品〈侘〉，或可歸屬於傳統山水畫的範疇。\r\n畫呈斗方形式，正中央布置一顆巨石，構圖均分成上下兩半；巨石攔腰處有一道表現水面反光的水平線，水平線描繪得非常精細；水平面的上半部較為明亮，下半部較為灰暗，然而，比較上下兩半的山石造型，它們應當不是倒影關係。〈侘〉畫得是一塊巨石半沉半浮於水面之間；這也就是說，同一塊石頭一半在水面上，一半在水面下，但是，石頭沒有觸底，因此是漂浮在水面之間。這便是林雨農〈侘〉的世界觀。\r\n侘寂，作為一個專有名詞，它較具體地指向了一種日本傳統美學觀念。林雨農以中國傳統山水畫的筆墨意象，表達了日本傳統的侘寂美學觀念，是一種較奇特而罕見的創意組合方式，呈現了後現代藝術的自由拼貼概念。林雨農水墨畫以細緻繁複的筆法，表現出清淡節制的色階變化，引導出一種獨特的微觀特質。他思考並詮釋他自己與世界的關係，藉由水墨畫〈侘〉，他表達了他認知裡的山川大地。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600092","MainTitle":"馬帽與象頭","Creator":"王亮尹","CreatedYear":"2016","Size":"182x156cm ","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王亮尹(1979–)，生於雲林，2008年畢業於臺北藝術大學美術創作研究所。繪畫作品以壓克力為主要媒材，運用顏料的滴流混色技法，製作富含象徵寓意的寫實性繪畫。作品曾獲高雄市立美術館高雄獎、臺灣美術新貌展首獎，亦曾遠赴德國、美國、英國、日本、韓國、中國等地展出。\r\n當代文化議題的寓意與反思，是王亮尹繪畫創作的主要內涵；其間，雖有不同時期的題材差異，然而，人性欲望的關懷是她一貫的主題。象徵幸福美滿的甜點題材是她著名的代表作，以此為出發，慢慢地，她將議題的探討與題材的選擇予以深刻化，最終聚焦在人類理性與生物本能的矛盾糾結之\r\n間。她頗富哲思地以人性的光明與黑暗作為敘事寓意的主軸，感官刺激、深層欲望，虛擬想像、真實記憶，種種更加深刻的人性反思乃漸次地出現在王亮尹筆觸濁重的色彩流淌底下。在〈馬帽與象頭〉這件作品中，她運用濕潤濃稠的顏料，描繪大人小孩歡慶同樂的場景，畫面中滿布繽紛的彩帶，或象徵著人性深層慾望的不停湧動。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600093","MainTitle":"侵蝕的記憶3","Creator":"黃至正","CreatedYear":"2017","Size":"46.0 x 46.0 x 5.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃至正（1988–） 出生於臺灣苗栗，在高雄成長，東海大學美術系碩士。第十屆桃源創作獎、2015年臺南新藝獎首獎得主、新北市創作新人獎等當代藝壇指標性獎項入圍肯定。於 2015 年受邀至日本茨城縣筑波美術館「新進藝術家育成展」參與展出。2016 年榮獲文化部遴選為Art Taipei「2016 Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家。\r\n此作品為「侵蝕的記憶」系列作品中的第三號。該系列的各個作品的外觀及形狀都不相同，有的如房屋、山脈或衣服。在這如同一件襯衫的畫布裡，以縫線穿插整體，利用銀箔跟鋁箔分割成許多區塊。上面有著葉脈、昆蟲、蝸牛以及幼童的形體，在這些形體上運用不同的材質產生質感上的差異。\r\n作者在創作自述中說明，他以家族相片為基礎，卻沒有將面容顯現出來，期望觀者能夠投射自身經驗在作品上。植物的葉脈代表著家族內所擁有的血脈，用縫線縫合成更緊密的聯繫。使用了兩種材質：鋁箔和銀箔。鋁箔不容易因時間和接觸空氣而變質，象徵著在記憶中不變的事實；銀箔隨著時間接觸空氣後氧化，象徵著記憶隨著時間的消逝而產生變化，有可能遺忘、模糊、扭曲等。作者利用了獨有的詮釋來看待記憶，讓觀者對記憶也有了新的觀點。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600094","MainTitle":"奧運","Creator":"黃彥穎","CreatedYear":"2013","Size":"163.0 x 122.0 x 6.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃彥穎（1981–），生於屏東，2004年國立臺灣藝術大學美術系畢業，2007年臺南藝術大學造形藝術研究所碩士。2009年獲文化部補助前往美國紐約ISCP「國際藝術工作室」駐村藝術家；2012年獲亞洲文化協會補助前往印尼日惹「智美蒂藝術村」駐村。黃彥穎的藝術創作活動廣泛地涉及了錄像、繪畫、雕塑、攝影、裝置等媒材，兼及策展論述，多元且具活動力，側面地反映了成長於廿一世紀的臺灣藝術家們所經歷的藝術養成背景及表現形式。\r\n〈奧運〉是黃彥穎「穴道圖」系列作品中的一幅。他以人體經脈權充敘事寓意，創意概念來自於藝術家本人給盲人按摩師按摩的經驗。按摩師通過皮膚底下的穴道來了解不同個人的體質差異，就如同我們透過各種歷史脈絡或人際網絡來了解人間事物一般。對於盲人按摩師而言，人體穴道猶如指引航向的星座，因此，黃彥穎以轉喻（metonymy）的修辭技法，運用人體經脈穴道來呈現他關於肉體與性靈的反思。\r\n若就形式符號之間的轉換而言，個人私密經驗的象徵寓意若非畫家親自道出，對於觀眾或顯隱晦，然而，作為一件手繪油畫作品，它亦具有較佳的品質。〈奧運〉以散布微茫星辰的漆黑底色作背景，白線勾勒人體經脈，穴道圓點散布光暈，全幅宛若黃道十二宮般的貌似一幅星象圖。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600095","MainTitle":"運動系列之九(平衡)","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1980","Size":"74.0 x 20.0 x 18.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲添生（1912–1996），台灣省嘉義人。1934年師從朝倉文夫（1883– 1964），是繼黃土水（1895–1930）後，較早赴日學習雕塑的臺灣藝術家之一。蒲添生在觀賞運動選手的體操表演之後受到啟發，創作出十件〈運動系列〉作品，此為其一。\r\n蒲添生〈運動系列之九（平衡）〉以裸體的男性體操選手作主題。身形消瘦的裸男墊起腳尖而身軀微拱地站立在圓球上，圓球之下有餅形圓盤以為台座。由於雕塑屬於空間藝術，欲以雕塑表現時間運動之關係，只能寓動於靜。裸男腳尖位於圓球的側緣；因為不是站在圓球的正中心，所以顯得不平衡；裸男身軀稍往後仰以平衡重心，圓球因此有滾動之感。裸男頭頸前伸，左手上舉而右手下抱以為平衡之勢；從雕像的前後左右等角度來看，這雙手的姿勢都是S形，宛如飄帶環繞全身，富韻律感。圓球台座表面光潔並富有體量感，適與裸男的線形身軀形成對比，結構關係爽朗，整體造型鮮明。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007aa8969c216eaaedd329801a893964514669e682ab7752584ff9cf01ebb4511f0dfda89f42ae0037437376202438bcc03d9aa5de45c0248c3f691a929c2ddf69"}
,{"Identifier":"10600096","MainTitle":"運動系列之十","Creator":"蒲添生","CreatedYear":"1988","Size":"52.0 x 25.0 x 13.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲添生（1912–1996）， 台灣省嘉義人。1932年考入帝國美術學校膠彩畫科就讀，後轉入雕塑科，1934年師從朝倉文夫（1883–1964），是繼黃土水（1895–1930）後，較早赴日學習雕塑的臺灣藝術家之一。蒲添生在觀賞運動選手的體操表演之後受到啟發，創作出十件〈運動系列〉作品，此為其一。\r\n蒲添生〈運動系列之十〉以女性體操選手作主題。倒立的裸女頭髮挽起而頭頸前伸，雙手平行挺立且雙掌伏地以成台座；台座設計成圓餅形且面積較小。從側面來看，雕塑造形約成倒三角形結構，寓動於靜。\r\n整尊雕塑以體量感較大的圓潤臀部為中心，其上以一屈一伸的筆直雙腿分割空間，其下則以柔和曲線表現豐腴軀幹；上體下肢之間頗富藝術造型的對比性。此外，這尊雕塑雖然女性特徵明顯，然而胸腹肌肉的藝術表現力卻不及背後的腰臀部位。顯然地，以裸女雕塑表現人體之美，這並不是蒲添生〈運動系列之十〉的創作目的；關於這點，從伏地指掌的逸筆草草造型，可見一斑。\r\n這件雕塑既不是敘事性的人間故事描述，也不是古希臘為運動員造象的紀念碑。借用人體的運動，通過寓動於靜的藝術手法，以雕塑的立體造型表現均衡之美，這才是〈運動系列之十〉的藝術目標。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600097","MainTitle":"春夏秋冬","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1967","Size":"162 x 130 cm x 4p (總尺寸:162 x 520 cm)","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年出生於臺灣臺北，1959年自國立臺灣師範大學美術系畢業，1964年自日本國立東京教育大學繪畫研究科畢業。廖修平經常運用符號化重複排列的簡約圖形，以西方理性式幾何抽象繪畫語彙，訴說東方經驗的鄉土寄情。視覺上的門、窗、廟宇回文圖案、常民生活物件，或是觀念上的陰－陽、節氣、禪意，均是創作中常見的元素。\r\n〈春夏秋冬〉完成於1967年，以四聯幅的排列表現四季的變化，藝術家以鮮明但富有東方語彙的色彩變化，同樣的排序，不同的色彩，搭配富有禪意的幾何抽象元素，表現大自然不同季節的流轉與生機。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600098","MainTitle":"淡江","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1965","Size":"72.8 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蔡蔭棠（1909–1998），出生於新竹縣新埔望族之家，求學期間曾受教於南條博明（1924–1932），在台北高等學校就讀時接受鹽月桃甫（1886–1954）的繪畫指導，奠定其繪畫基礎，1935年就讀京都帝國大學經濟學部，畢業後返回新竹工作，仍維持創作的興趣，多年殷勤創作不斷，曾參加全省美展、台陽美展等比賽，也曾與畫友創辦「星期日畫會」。其繪畫運用流暢的筆觸\r\n與大膽的色彩，展現出自我獨特風格。\r\n本幅畫作〈淡江〉描繪淡水風光，站在河畔遠眺對岸景色，紅瓦白牆的老建築櫛比鱗次，由近而遠地鋪排延伸，在落日餘輝的映照下呈現出水天一色之自然景緻。畫家運用風景畫常見的三分構圖法，將建築與河面交接的水平線置於三分之一處，為畫面注入了穩定與遼闊之視覺感受。在表現技巧上，描繪物象不拘泥於細節，畫筆與刮刀並用，堆疊出豐富的肌理與層次感，用筆粗獷富有表現力，帶給觀者強烈之視覺衝擊，濃郁鮮明的對比色並置，更讓畫面有著野獸派色彩之強烈感受。\r\n天空與河面部份在相同色彩之塗刷下，少了空間的延伸感，呈現出如現代繪畫般的平面化感受。整幅畫作運筆奔放且恣意，用色鮮明而大膽，畫家以現代繪畫之表現形式創作風景題材，透過欣賞畫作似乎也能感受到其沛然之創作能量。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600099","MainTitle":"風","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1973","Size":"91.0 x 73.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"金潤作（1922–1983），出生於台南巿，1937年進入大阪府立工藝學校就讀，曾受小磯良平（ 1903–1988）指導，1944年返台任職於「台灣工藝品生產推行委員會」，自1946年起連續三年獲得省展「特選」，曾任全省美展審查委員及「臺陽美術協會」、「青雲美術會」之會員，並參與「紀元美術會」之創立。其早期繪畫風格傾向於新古典寫實主義，後期則逐漸發展出重視色彩與肌理，強調情感與個性的獨特風格。\r\n本幅畫作〈風〉以人物為主題，畫中女子雙手交握抱膝而坐，臉部望向遠方，似乎若有所思，長髮飄動的樣子不禁令人感受到一幅輕風吹拂的抒情景象。女子的坐姿在畫面中形成了穩定的三角形構圖，但手臂與大腿的斜線卻讓整體畫面在穩定中增添了動態之感受，畫家在描繪人物形體時不拘泥於細節之刻畫，先大致勾勒形體輪廓後，以大筆在畫布上塗刷，流暢的線條與恣意揮灑之塊面筆觸營造出強而有力的視覺效果與表現張力。\r\n在綠色打底的畫布上，黃、橙與藍、綠之對比色相互並置，更讓畫面呈現出如野獸派色彩之強烈感受，全幅畫作藉由豐富變化的筆觸與色彩，表現出風的動勢與人對風的抒情感受，將觀者導向超離現實的抽象幻想世界。林惺嶽（1939–）曾讚譽此作是金潤作「最具魅力的人物畫。」\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600100","MainTitle":"離位","Creator":"袁廣鳴","CreatedYear":"1987","Size":"影像:5分25秒 雕塑:110 x110 x 185 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁廣鳴（1965–）生於臺灣臺北，早在1984年即開始影像創作，是臺灣錄像藝術領域的開拓先鋒，其在1994年至法蘭克福新媒體藝術中心研究，後就讀於德國國立卡斯魯造型藝術學院修習錄像與動力藝術。袁廣鳴的創作多以自身經驗為出發，結合動力結構創造富含象徵、批判意義的影像作品，曾受邀參與新加坡雙年展、利物浦雙年展、威尼斯雙年展臺灣館等重要國際展覽。\r\n此作品由外觀來看，是一個傾斜的類比電視播放著影像，電視側面突出一具由樹脂翻製的男性下半身，雙腳由左上方伸出，地面上佈滿破碎的鏡面。影片內主要分成三部分，每一段的開頭畫面都由一位男性泳者從螢幕往外游出，觀者角度較像泳者從真實世界游入電視內又游出。\r\n影片中使用蒙太奇手法並與資料影片（found footage）結合，先由孩童的照片與兒童眼睛的閉眼轉換成一連串的畫報圖像與新聞片段等影像，而後進入許多戰爭、血腥殘暴的歷史畫面，最後用數十隻張大眼睛特寫的快速閃現創造視覺強度。背景音樂則以潺潺的水滴聲、多首取自佛洛伊德（Pink Floyd）與安德森（Laurie Anderson）的流行歌曲作為配樂。使觀者產生視覺和精神的衝擊與震撼，並挑起對於物質與非物質性的辯證以及對社會與人性的質疑。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600101","MainTitle":"Fali-yos 颱風計畫－消失後的入侵(錄像)","Creator":"拉黑子．達立夫","CreatedYear":"2010","Size":"7分44秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600102","MainTitle":"沉重罪名","Creator":"宜德思．盧信","CreatedYear":"2016","Size":"60 x 90 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"宜德思．盧信（1976–），父親是泰雅族人，母親是太魯閣族人，畢業於臺北藝術大學美術系，曾在短暫旅居澳洲期間接觸到當地的原住民藝術後，進而啓發自身藝術創作之思維，藉由探尋族群的歷史與傳統文化，從自我的生命經驗出發，創作出如：2013年的「跳島計畫」、2014年「我看見」系列、2017年的「藍白帆布」系列……等作品，表達對其自身文化的熱忱。\r\n宜德思．盧信的繪畫常自生活周遭中擷取圖像，成為傳達內在意識及情感之象徵符號。本幅畫作〈沉重罪名〉中的「藍白帆布」常見於原住民的部落中，因其輕便又便宜，且能遮風擋雨之特性，逐漸取代了傳統的生活用品，似乎也隱諭著外來文化對於原住民傳統文化之影響。畫面以藍白帆布的條紋為背景，帆布的皺摺紋理及質感皆仔細刻畫，展現出畫家觀察入微的描繪技巧，中央的泰雅族傳統彎刀，大部分刀身已被帆布所包覆，僅露出少許刀柄及部分鞘身之藤條編織，而左右兩邊更\r\n是以隨意捲曲的藍白帆布造型，取代了已消失的彎刀。\r\n畫家巧妙地利用材質的差異及色彩的對比，在幾乎被藍白帆布所佔滿的畫面中塑造出視覺焦點，亦突顯出意欲藉由繪畫所傳達之深刻意涵，透過「帆布包覆」的意象，揭露出原住民族群切身所遭遇之問題。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10600103","MainTitle":"台灣原住民獵槍除罪化","Creator":"張恩滿","CreatedYear":"2014","Size":"31分40秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA2MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700001","MainTitle":"森林路上．兔子","Creator":"撒古流．巴瓦瓦隆","CreatedYear":"2015","Size":"素描:64 x 153 cm，動畫腳本:30 x 39 cm x 50p","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"撒古流．巴瓦瓦隆，臺灣排灣族人，1960年出生於屏東三地門，為臺灣當代原住民藝術中具有指標性地位的藝術家，也是臺灣部落文化復興運動的先驅者之一。長期投入原住民文化傳承工作，創作題材內容廣泛，常來自於對排灣文化經驗的追思與時代變遷的感慨。長期以藝術家的身分參與社會運動與部落事務，為族群永續成長和教育權發聲，為「部落有教室」學說的創始人。其創作面向多樣，主要以精細鉛筆素描、漂流木雕塑為主。\r\n\r\n本館典藏撒古流．巴瓦瓦隆作品〈森林路上．兔子〉，同時有素描及鉛筆動畫兩個版本，內容傳達創作者過往記憶中於夜晚騎車返回部落圖中的情景。在森林被過度開發之前，部落僅有的一條聯外道路仍是泥石路，且與森林、野生動物緊鄰，當時「人」與其他物種及生態間之關係是如此地緊密，並以此反思有關生態、原住民文化及成長環境的據變。\r\n\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700002","MainTitle":"族譜肖像(叔叔I/叔叔II/姑姑)","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2001","Size":"136.5 x 102 x 6cm x3p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築，1963年出生於臺灣澎湖，2014因病辭世。1986年畢業於中國文化大學美術系西畫組，1995年獲臺北美術獎，2009年獲李仲生基金會視覺藝術獎，曾於臺灣多所大學任教，為臺灣將攝影藝術與裝置、複合媒材、觀念藝術等融合應用的重要推手。陳順築影像的獨特魅力，即是在於其影像除了作為一種美學的思辯場域外，更是濃厚情感的棲居之所。\r\n\r\n《族譜肖像》系列﹕此系列作品為陳順築在目前仍在世的姑姑、舅舅、叔叔的幼年照片上，嵌入轉印有塑膠花影像的四片磁磚。塑膠花意象的使用，與在《花懺》系列中的意涵相似，同樣為創作者為表達緬懷之意而使用。而「影像磁磚」的運用，亦與《四季遊蹤》頗為相似，但所傳達之內涵卻迥然不同；《四季遊蹤》是一種對無法參與的歷史進行追視的「介入」行為，而《族譜肖像》則是對某種無法逃遁的死亡進行的一種雖悲觀卻詩意的「預示」。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700003","MainTitle":"花懺(父親/姨丈/祖母/表弟/祖父)","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2000","Size":"122 x 122 x6 cm x 5p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築，1963年出生於臺灣澎湖，2014因病辭世。1986年畢業於中國文化大學美術系西畫組，1995年獲臺北美術獎，2009年獲李仲生基金會視覺藝術獎，曾於臺灣多所大學任教，為臺灣將攝影藝術與裝置、複合媒材、觀念藝術等融合應用的重要推手。陳順築影像的獨特魅力，即是在於其影像除了作為一種美學的思辯場域外，更是濃厚情感的棲居之所。\r\n\r\n《花懺》系列﹕此系列作品為陳順築在1999年歷經母親過世的傷痛後，自葬禮悼念文中的《水懺經》延伸出之作品。五個影像紀錄著五個往生親人的墓地，其將三百多張拍攝塑膠花的照片整齊地排滿在各個墓前。其藉由攝影的凍結留存與塑膠花的恆常綻放，表達逝者將於自身記憶中永存與其追念之情的綿延不滅。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700004","MainTitle":"記憶的距離(兩棵松/一株樹/一盞燈/一團影/一口氣)","Creator":"陳順築","CreatedYear":"2009","Size":"103 x 155 cm x 5p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳順築，1963年出生於臺灣澎湖，2014因病辭世。1986年畢業於中國文化大學美術系西畫組，1995年獲臺北美術獎，2009年獲李仲生基金會視覺藝術獎，曾於臺灣多所大學任教，為臺灣將攝影藝術與裝置、複合媒材、觀念藝術等融合應用的重要推手。陳順築影像的獨特魅力，即是在於其影像除了作為一種美學的思辯場域外，更是濃厚情感的棲居之所。\r\n\r\n《記憶的距離》系列﹕此系列作品為陳順築自過去所拍攝的大量影像中，重新檢視並賦予其新的詮釋意義。此系列中所有影像皆是以「一」、「二」搭配各種計量單位去探測物質現實與虛擬記憶間的距離。同時，所選列作品皆屬高反差及模糊(或局部模糊)的意象，就如其自述中所言﹕「記憶不僅是過去，記憶是現在，記憶是未來」。陳順築藉此表現記憶在時間流中其實並不是僅存於某個特定、穩固的時刻，反而應是存於一種難以被定位、準確勾勒的曖昧時延當中不斷流竄。最後，創作者又於影像表面局部上覆蓋或滴落一些不規則的膠狀透明物，這層處理則標誌著創作者再次「介入」那已逝影像過程的註記與回返痕跡。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700005","MainTitle":"街景","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1930","Size":"72.5 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1901年出生於臺灣臺南，自民間器物、刺繡與廟宇紅牆中，尋求與他風格相融的色彩，1943年開始嘗試以松節油調和油畫顏料在宣紙上作畫，配合著中國傳統色彩，「中西合璧」的運用便成為郭氏畫風的一大特色，以技法而言，郭柏川的下筆明確、用色簡潔，色彩渾厚飽和亮麗，畫面總給人清澈恬靜的視覺印象。郭柏川此件作品為其在日治時期描繪當年臺灣街景一隅之作，構圖大膽地以在烈日照耀下呈現金黃色的黃土路面作為前景，並巧妙地透過畫面外建築陰影、街上路人去與畫面中景複雜厚重結構達到平衡。且在此作中之用色極具溫潤典雅的氣質，雖為早期尚未創立個人風格時之作品，卻反而更突顯其油彩運用的深厚底蘊。出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700006","MainTitle":"蘭竹冊系列(詠蘭詩水墨、墨竹)","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"","Size":"22.5 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王蘭生（1891–1971），字少維，台灣省彰化縣人，擅長詩文、書法、繪畫，是彰化著名文人畫家黃元璧（1846–1920）的得意門生。異於日治官展所倡導的寫生膠彩畫風格，他們師徒二人均以蘭竹著名，表現出台灣水墨文人畫的傳統形式。\r\n〈蘭竹冊〉包含十二幅蘭花、七幅墨竹，多有詩文題識。蘭花多作單株疏朗姿態，或顯露蘭根，或憑石附生；墨竹雖多折枝疏朗構圖，亦有表現叢竹密竿者。竹竿與竹葉多有頓挫，蘭花筆緻與之近似，然而，蘭葉亦有放筆直書而顯得婉約流暢者。蘭葉多焦墨，蘭花多淡墨。墨竹亦能濃淡互破，亦有全幅皆用焦墨者。整體而言，用墨明淨，濃淡分明，墨韻活潑。\r\n款識文字明顯地學習自鄭燮（1693–1765），然而，相較之下，王蘭生書法的點畫有著更多的行書筆意，結體亦更率性而不受文字造型拘束，較鄭燮「六分半書」表現得更加自由奔放。〈蘭竹冊〉落款多數署名「蘭生」，少數署名「少維王蘭生」。姓名章以朱文印「王蘭生」、「少維」較為常見，少數為白文印「王蘭生印」。閒章眾多，以白文圓形印「玉壺冰心」較為常見，另有白文「無數青山拜草廬」等。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004302d993ce0f1a62adff70f307c06281b5aa70497095f63c8135042ecd4d5aa0df9ecdae150b5e77ea74a4c455f6227e28ee49bbb2c3f04e9aa9f5c12c987a31"}
,{"Identifier":"10700007","MainTitle":"黎明的記憶","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1987","Size":"90.5 x 211.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃朝湖（1939–），臺中豐原人，畢業於臺中師範學院。曾在美、韓、英、法、澳洲、馬、西班牙和臺灣舉行32次個展，1959–2003年間發表了七百多篇文章並集結成書，是位水墨畫家，也是藝評家。國立台灣美術館收藏有黃朝湖〈黎明的記憶〉、〈午夜夢迴〉、〈深情款款〉三件作品，作品名稱雖不相同，但是，這三件作品的繪畫題材皆貌似潑墨荷花，畫幅尺寸與形式技法亦都近似，或可視之為三件一組的聯作。\r\n若就現代主義繪畫講究造型的純粹性而言，由於它更強調點、線、面的構成，僅以形式之美為藝術目標，因此不含寓意。只是，若就台灣的現代水墨畫發展而言，採取變形手法予以融通的畫家亦不在少數。雖然如此，黃朝湖這三件貌似潑墨荷花的作品，亦與周敦頤（1017–1073）〈愛蓮說〉的傳統寓意關係不大。將這三件作品名稱加以分析，或許，象徵畫家個人內在心緒之騷動的「深情」、「記憶」、「夢迴」才是它們的共同歸趨；相對地，「黎明」、「午夜」則隱喻了畫家衷心永駐的「深情款款」並不隨著時間的推移而改變。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700008","MainTitle":"午夜夢迴","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1987","Size":"93.0 x 212.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃朝湖（1939–），臺中豐原人，畢業於臺中師範學院。國美館收藏黃朝湖〈黎明的記憶〉、〈午夜夢迴〉、〈深情款款〉三件作品，畫幅尺寸與形式技法都近似，或可視為三件一組的聯作。\r\n作品採用現代主義變形繪畫的形式，以解散物象具體造型的觀念，運用大小不等的墨塊色面作聚散分布。雖然三件一組的聯作都以較抽象的結構性造型為特徵，然而，我們仍能看見它與中國傳統荷花繪畫的關係。自從宋代周敦頤（1017–1073）倡導〈愛蓮說〉以來，荷花一直是深受中國人喜愛的繪畫題材。僅就繪畫表現的造型要素而言，隨風翻捲的荷葉，伴隨著或含苞或綻放或凋零的荷花，姿態橫生的多樣造型適宜繪畫表現。荷花粉嫩而面積較小，莖梗直挺而或長或短，荷葉面積碩大而容易填滿畫面。荷花適宜於分解成點、線、面的結構性要素，畫家可以自由地隨意增損以構成畫面，無損於荷花的生物性特徵。顯然地，黃朝湖的這組作品便是運用了荷花題材的造型要素，再將大面積的荷葉予以突出表現的成果。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700009","MainTitle":"深情款款","Creator":"黃朝湖","CreatedYear":"1987","Size":"90.5 x 211.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃朝湖（1939–），臺中豐原人，畢業於臺中師範學院。國美館收藏黃朝湖〈黎明的記憶〉、〈午夜夢迴〉、〈深情款款〉三件作品，畫幅尺寸與形式技法近似，或可視為三件一組的聯作。黃朝湖自述其美學理念是「氣韻幻生」，其技法是「隨情敷彩」；很顯然地，這是在繼承南齊謝赫（生卒\r\n年不詳）「氣韻生動」、「隨類敷彩」之餘，再予以現代主義繪畫理念改造的結果。「幻」與「情」是黃朝湖所強調的，這也是超現實主義與現代主義繪畫所強調的畫家個人性情之表現。\r\n不同於現代水墨畫家多借用肌理拓印等半自動性技法者，在這裡，黃朝湖以傳統水墨畫的潑墨技法為主。潑墨法或以大筆飽濡墨汁揮灑，或以小碟盛墨淋漓傾倒，墨汁流淌亦有隨機性，暗合現代主義繪畫的精神。他以濃淡不等的墨色作各種潑墨技法，或見筆蹤或造型混沌，或積墨或破墨，色階變化豐富。以潑墨法作基底，通過流淌的墨汁或筆墨線條收拾畫面，使整體構圖具有節奏韻律感。藍、綠、黃、紅等色彩淺淡地散布在畫面之中，在團團墨色的強烈對比下顯得格外清新。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700010","MainTitle":"窗外","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1972","Size":"63 x 84 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–）就學師大美術系時，適逢現代主義繪畫在台灣逐漸勃興。受到時代環境及畫壇氣氛的影響，1970年他回到故鄉澎湖當兵和教書時，乃嘗試將墨汁塗抹在塑膠布上，再予以拓印的實驗性技法。由於塑膠布不吸墨，拓印效果符合澎湖硓 石建築的風貌，以此為契機，洪根深逐漸地形塑出他獨具特色的現代水墨技法。兩年後，洪根深移居高雄，仍持續創作水印或拓印技法的現代水墨。洪根深初到高雄時，租屋在水泥廠附近，放眼望去盡是工業城市的空氣污染情況，這幅〈窗外〉描繪的便是當時的景況。\r\n〈窗外〉有黃色線條暗示窗框，畫面下方繪有造型較具像的高樓或瓦屋，畫面上方則以對比性較強烈的紅、黑、白等色彩表現空氣汙染。畫中除了使用拓印法，亦運用傳統水墨的破墨、積墨、勾勒等技法。天空的表現雖然色階變化豐富，但是墨色較混濁，成功地表現了空氣汙染的主題。由於〈窗外〉這件作品創作於環保意識尚未普及的1970年代，較具文化批判意識，是洪根深的階段性代表作之一。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2fafa06b19c59e97349eb6c74540d421f066b395c2a46b42e4fcf922a92efdf25c033d4db371332e961be4b8e9c2ec01548a654db0acb7fc28f0c586cb4f8a7"}
,{"Identifier":"10700011","MainTitle":"心是勤修樂安貧","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1980","Size":"70 x 45cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，1970年師大美術系畢業。這時期的台灣畫壇至少有兩種較重要的美術思潮，其一是現代主義，其二是鄉土主義；青年時期的洪根深同時受到這些美術思潮的影響。由於他更著重以中低階層的人們為主題，因此與其他1970年代鄉土主義運動時期的畫家們的溫情懷舊有所距離。他以誠懇莊重的態度，將市井小民們的日常生活情景加以描繪，畫中人物造型寫實，截然不同於他同一時期的現代主義繪畫形式的半抽象風格。\r\n洪根深〈心是勤修樂安貧〉以堅實的傳統水墨技法作速寫人物，將路邊修理舊鞋的台灣底層人物入畫。在學院素描的基礎上，洪根深以墨塊色面結構人物造型，大膽地將反光面予以留白簡化，並在白色上衣或黑色褲子的皺褶處加入粗細濃淡不等的中國式筆墨線條。灰藍色的背景空間則略加水印墨漬與褐黃的滴甩色點，以營造牆角敗壁的質感。一道白光從上方斜射在鞋匠身上，氣氛肅穆。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000033eef678e34f448720b04dd5c4d1d020388fe7b0320c83b7583329a08943196e6e9fac246a37ec29f4cc3d639880247f04b0861b2b5567084f4ee2f18c605b11"}
,{"Identifier":"10700012","MainTitle":"場合","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1987","Size":"112 x 145cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市。1970年師大美術系畢業後，歷經了台灣美術的鄉土運動時期，並致力於現代水墨畫創作。約從1983年開始，洪根深大量使用拼貼技巧，並逐漸採用規格較統一的繃框油畫布作為繪畫載體，由此步入了後現代水墨畫的創作階段；〈場合〉即屬這一時期的作品。\r\n〈場合〉集結了洪根深的所有繪畫技巧和實驗性風格，除了濕筆乾擦，滴甩流淌等等傳統水墨或現代水墨的媒材技法，亦有各種造型的拓印，尤其以貼裱宣紙營造紙張皺褶肌理的技法最具特色。不均勻地拼貼宣紙所產生的皺巴巴的肌理，雜亂中自有一種方向性較規則的節奏韻律感，以此契機，洪根深逐漸地發展出以包扎人物為主要形象的「繃帶系列」。\r\n不同於洪根深「黑色情節」系列作品多以深沉的暗黑色調為主，〈場合〉由於在畫面上方的背景空間裡有較多的留白，因此，雖然繃帶人物糾結人心，整體的視覺直觀仍較明亮。垂直流淌的墨汁線條較均勻地散佈在繃帶人物上，是一種半自動性技法的理性而節制的運用。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b56a97c5ff0bf424e96992f51dd865062c8b9e4e4182cb20e001c5e49e1d8e9cb339ae00a99d4e23fd28c675fbd434b20e2f38af6c328015b828f927b5675d0e"}
,{"Identifier":"10700013","MainTitle":"黑色情結之24","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1990","Size":"91 x 116.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市。1970年師大美術系畢業後，歷經了台灣美術的鄉土運動時期，並致力於現代水墨畫與後現代水墨畫的創作，是「高雄黑派」的代表性畫家之一。\r\n後現代主義藝術標榜文化批判，不同於現代主義藝術以抽象造型美感作為表現對象；後現代主義以反思判斷取代了現代主義的視覺愉悅。以此而言，洪根深以工業都市的變遷與反思作主題的「黑色情結」系列作品，是屬於後現代主義的繪畫創作。他讓黑色統馭整個畫面，並以疊堆排列的格規化人像表現他眼中的人間景象；只是，雖然置身於擁擠的人群之中，畫中人物似乎彼此疏離。\r\n洪根深「黑色情結」系列的後現代水墨作品並不以水墨媒材為限，壓克力顏料、樹脂、石膏等多有運用；他在媒材、技法、造型語彙等方面，都有他賴以表述他自己的文化批判觀點的敘事手法。在〈黑色情結之24〉這件作品中，洪根深使用了較多的藍、綠、褐、黃等色彩，卻多以淡彩的透明技法為主，色彩往往消融在黑色的主調之中。在後現代主義的批判性敘事語境底下，這些色彩或許僅具消極性意義，它或許是洪根深學院美術訓練的遺留。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000038152ac591edf9d3ccd65e982083d3377bd6b9835dcc02ebc9009b9aae1ec79bd14a8821b631810d20e37ad3b81408e11334d2d94b9c3631eeff1aa176bc9fe2"}
,{"Identifier":"10700014","MainTitle":"自畫像","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1991","Size":"90.5 x 116 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市。洪根深〈自畫像〉構圖簡潔，人物與台座左右對稱。畫面正中央運用三個平面分割空間，以透視技法表現室內的牆角造型；地板顏色最深重，邊牆略帶藍色調，背景牆面較為亮白，然而，位於畫幅上方貌似天花板的大塊色面較具壓迫感，亦不符合透視原理。畫中人物斜坐在台灣常見的扶手藤椅上，衣服略帶綠色調，臉部與手部略帶褐色調；左手描繪出手指，右手純白而貌似包裹紗布（洪根深的繪畫符號之一）。\r\n洪根深〈自畫像〉以室內空間裡的人物與台座作題材，符合中國肖像畫寓物宣情以表現人物心志的傳統，然而，這也僅止於形式的借用。由於畫中人物較抽象而無法予人有效的識別，它與一般的肖像畫有所距離。顯然地，足資觀眾辨認的寫實造型並不是這幅〈自畫像〉的藝術表現目的；相對地，洪根深獨特的繪畫技法與造型語彙，這才是足資辨識這幅〈自畫像〉作者為誰的關鍵所在。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c694631667073eb19c8e9178d62ee8eae596051349ce1edd231b83f3785ca366e29ec8e6d8d6a90c19ff0b418e3d8e8b30e6e38dd074053829f10b256788bd5a"}
,{"Identifier":"10700015","MainTitle":"三個人","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1989","Size":"112 x 145cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市。他以文化批判意識入畫的「黑色情結」系列，多以黑色統馭畫面，不僅為台灣的後現代水墨注入活水，更使他成為「高雄黑派」的代表畫家之一。在〈三個人〉這件作品中，洪根深除了以他著名的白色繃帶人俑隱喻他對於世間人性的反思，亦在黝黑的畫面空間裡給予褐黃朱紅等色彩更大的表現空間。\r\n「黑色情結」系列除了以黑色調象徵人性的脆弱與貪婪，亦以繪畫創作的形式提出了他個人的反省與同情。通過符號性的繃帶人俑，洪根深表述了他的文化批判觀點，其背後之意涵既可以是將人性的黑暗面予以綑綁，也可以是照護與關懷。身纏繃帶，擠身人群之中的孤寂身影，乃成為洪根深著名的繪畫符號。\r\n〈三個人〉以紅、黃、黑、白等顏色作為主要的畫面構成，繪畫技法以層層疊加的顏料營造出濃厚濁重的層次感，筆觸粗率狂放。紅色面積較大而醒目，襯托得畫面正中央的三個繃帶人物更加疏離。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000182d59c72d51ccbc0ddc2f8935278adaeeb8f3f3880ac3c89c395253a4b86702e405e958b9fb1aec080c3ff6b4597a0b4d3e63e11a430dacb139e7494c8f89c9"}
,{"Identifier":"10700016","MainTitle":"仕女圖像","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1998","Size":"180 x 95 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–）〈仕女圖像〉以畫面正中央的綠色直線分隔左右，採取左右對稱的構圖形式，較明顯地受到硬邊（Hard–Edge）藝術的影響；它彷彿是一雙對開的門扇，或者是一道象徵博古通今的大門。除了若干色相或造型等細節差異之外，兩片門扇上的繪畫技法與題材內容幾乎相同。全幅石膏打底，畫面滿布肌理。畫中仕女形象豐潤，較接近唐代風格；仕女臉部多纏繃帶，正是洪根深著名的造型符號。\r\n畫面上方取一個與門扇寬度相等的正方形，各以紅藍對比、藍綠對比的方式，繪製馬諦斯（Henri Émile Beno ît Matisse， 1869–1954）風格的剪紙人物造型。紅、藍色方格底部都繪有粗黑線，以與下方的仕女圖像相區隔。粗黑線之上，垂直地貼裱一片凸起的宣紙，長度約與紅、藍色方格相等，宣紙上則以傳統水墨的筆墨技法自由揮灑。在中央綠色直線與宣紙抽象水墨之間，另有較亮白的方塊造型，方塊裡的圖案較抽象而無法辨識，或具鋪首門把之意象。\r\n洪根深（1946–）歷經了台灣美術的鄉土運動時期，並致力於現代水墨畫與後現代水墨畫的創作，是「高雄黑派」的代表性畫家之一。大約在1996年之後，洪根深走出了他著名的「黑色情節」系列性創作，不再以文化批判作為藝術目標。他改以較自在的心情，不受拘束地自由運用各種造型語彙，拼貼技法也因此獲得了隨心所欲的運用，〈仕女圖像〉即屬於此一時期的作品。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008f8fc07e5ea565f72215e357caec0225a88988b2523e442325e17e0b1b4e76a24bf0d70ce069c07ea836870b367cd7f5ee5f3081dd25f325917b80d94d085141"}
,{"Identifier":"10700017","MainTitle":"邊陲風雲","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1999","Size":"72 x 91 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣。1970年師大美術系畢業後回到故鄉澎湖當兵和教書，1972年以後定居高雄市。1987年創立高雄市現代畫學會，1996年受聘高雄師範大學美術系教授，並兼任台南藝術學院藝研所，2004年獲高雄市文藝獎美術類終身成就貢獻獎。洪根深對高雄地區的藝術發展影響較大，是南台灣的重要畫家之一。\r\n細數上述經歷，正是〈邊陲風雲〉這件作品的具體內容；這也是洪根深夫子自道的另類自畫像。《邊陲風雲：高雄市現代繪畫發展紀事 （1970–1997）》，此書於1999年由高雄市立中正文化中心管理處出版，是洪根深的學術性著作之一；繪畫作品〈邊陲風雲〉之藝術內涵或可據此管窺。\r\n〈邊陲風雲〉以不均勻地貼裱宣紙的皺褶痕跡作為基底，在白色的方形畫幅正中間以鐵釘釘上木條。狹長的木條上拼貼有南台灣藝術家們的黑白照片，以及《邊陲風雲》一書的作者與書名，均取材自洪根深《邊陲風雲》一書之封面。木條兩邊則是印刷書頁被火燒焦的劫後餘存；左右兩邊之書頁文字似有上下顛倒之規律。書頁貼裱較厚，火劫之處益見層次。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f4b8ca18c9e2a4330837049c2112877c53db722952689969eed97650a174540b9fe7d5473e4877ce9775e59c57f7a2234ed34dd72502d279cfffc57dc01e9ae8"}
,{"Identifier":"10700018","MainTitle":"空相","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2004","Size":"112 x 145","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，以富含批判意識的後現代水墨著名；然而，在〈空相〉這件作品中，他的藝術關懷重點已轉移到人類的內在情慾之表現，不再局限以外在環境的文化批判作為唯一的主題。\r\n在繪畫媒材與表現技法上，〈空相〉雖然沿用了洪根深既有的拼貼或皺褶宣紙裱褙等技法，亦使用水墨或壓克力顏料予以恣肆揮灑，但是，組織這些媒材技法的構圖方式確已不同。〈空相〉畫中雖然仍殘存種種圖像，然而能指（signifier）與所指（signified）之間的符號性敘事功能已被削弱；相對地，為了以象徵手法寓意人類心靈的內在空間，洪根深將藝術表現的重點轉移到畫面空間的整體結構的經營。\r\n洪根深在處理人性心理空間的時候，主要運用線條的拉扯、推展、壓縮空間透視等方式來進行，或通過斷斷續續的虛線來勾勒人物造型。對他而言，欲將人性內在心靈空間加以表現，確已不是傳統的繪畫形式可以完滿表達。由於心理空間是手摸不到，眼看不著的，畫家欲將加以表現，仍然只能是借用傳統繪畫的點線面構成或色彩造型來加以模擬；只是，洪根深仍有不同於傳統繪畫之處。洪根深〈空相〉首先是通過藝術家自己的自身反省與批判，接著才是揚棄之後的再昇華。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021eaf273183c14285fccb71de6103e8d534488e7f6bd90c5469a6efb13d50ee3b037814cf955253c811c9de1fe0c70f8005205f1958565fd24178a6abd708f77"}
,{"Identifier":"10700019","MainTitle":"疊影","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2007","Size":"183 x 82 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，壯年時期以富含批判意識的後現代水墨著名；然而，在經歷了台灣政治解嚴的騷動之後，耳順之年的洪根深亦已逐漸地積累出寬博深厚、內斂含蓄的反思性思想。\r\n重重疊疊的〈疊影〉，它或許沒有明確地標舉出特定的文化批判議題，卻寓意了洪根深的藝術修行過程。這是一種生命時間的累積。所有這些造型語彙所述說的藝術文化內涵，彷彿是生命的奔流一般，有時壯懷激烈，有時沉吟不已。\r\n〈疊影〉由九個細窄的條幅組成。九個條幅雖然各自獨立，畫面卻也能彼此連貫；其中，位居紅色造型物中間的綠色書屏長度稍短，因此，畫幅上方並不齊平。繪畫技法一如作品名稱〈疊影〉，是經由多層次的重疊覆蓋，反覆積累而成；傳統書法字形掩映在各種肌理造型之間。在積累疊影的過程中，九個條幅或許是各自獨立製作的，但是，在作品完成的最後階段，洪根深有意無意地將他著名的繃帶人物帶入畫中，尤其以位於畫幅左邊的白色人形最為明顯。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002b11c0e26ad0f72e6686f6b0404b37dcafaa6c377397cb386dec5e30560eb4fd9978e728adbc728d266156e5a6601d6fa9c82bd7fc60440710c2888c0adabbec"}
,{"Identifier":"10700020","MainTitle":"新潑墨仙人","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2010","Size":"145 x 112 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，以富含批判意識的後現代水墨著名。為了讓水墨創作更添時代感，2010年前後，洪根深開始在幾近完成的水墨作品上再加畫格子符號；〈新潑墨仙人〉即為這一時期的作品。他先以直尺輔助畫出鉛筆線的格子，再用毛筆顏料勾勒格子邊框以成L型圖案；這個圖案彷彿是側光照射下的立方體，略具光影凹凸的立體空間感。\r\n格子圖案經過反覆使用，乃轉變成一個具有識別性的視覺符號，成為洪根深繪畫創作裡的另一個重要造型語彙。若就西方現代繪畫發展脈絡而言，洪根深格子圖案的造型手法或與硬邊（Hard–Edge）藝術有所呼應，其視覺效果或有歐普（Optical）藝術的視覺錯覺原理；〈新潑墨仙人〉的畫面上滿布方格。\r\n在滿布方格的畫面表層底下，〈新潑墨仙人〉有技法形式較傳統的潑墨畫；這件作品確實畫中有畫（也是話中有話）。作品名稱業已告訴了我們它與南宋樑楷（1150–?）〈潑墨仙人〉（台北故宮博物院收藏）之間的關係，只是，在洪根深的作品之中，只有潑墨，不見仙人。以此而言，若就中國水墨畫傳統的繼承與發展來看，它既有延續，也有斷裂；也因此，名之為「新」。洪根深以方格符號取代仙人圖像，這確是後現代藝術裡常見的轉喻（metonymy）技法；只是，倘若我們再考慮到方格符號與洪根深創作語彙之間的緊密連結，那麼，方格符號/洪根深/仙人，三者之間的交互指涉關係或將不再隱晦。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008eb391742189829c76eaca9cf7f03a97bd9fa1b38e9e9a9cc522edb634d6768998e01687adcc2f37aa5af06f812c581e559bdf8bd6ec5097a638e78a5e8c4188"}
,{"Identifier":"10700021","MainTitle":"核戒","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2011","Size":"91 x 116 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，以富含文化批判意識的後現代水墨著名。〈核戒〉畫中題材眾多，扭曲變形且彼此交纏，造型技法在寫實與抽象之間；整體構圖有賴於色彩的統整而獲得較具結構性的畫面組織。\r\n一道略呈ㄇ字型的巨大白框環繞在畫幅的右上方；巨大白框具有界定畫面空間，暗示景深透視的作用。白框之內有粗壯的藍色線條，它將〈核戒〉的繪畫主題予以醒目地圈了起來。主題物的造型隱約可辨，面積較大的石綠色底下有一個黑洞，黑洞兩旁有扭曲變形的人類指掌。雖然《老子‧谷神不死》說：「玄牝之門，是謂天地根。」然而，畫面裡的這個深沉黑洞幽邃無底，貌似吞蝕一切。\r\n由於洪根深在這件作品中使用了轉喻（metonymy）的修辭技法，作品名稱〈核戒〉所謂為何，見仁見智。核字，若做名詞使用，從環保意識的文化批判角度來看，它可以是核能發電或核子武器；若做形容詞使用，或可意會為像核子武器一般嚴重的事情。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c4c6a4c3c0ce8ab298281200bd5b0bef2303bdfac3109dcb759b3886c24a063ecc8a723e28f4b46ad8a3dc397b588af1cb2995bede4136c75b40cc1e292068b"}
,{"Identifier":"10700022","MainTitle":"曉風殘月","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2013","Size":"116 x 91 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，壯年時期以富含批判意識的後現代水墨著名；在經歷了台灣政治解嚴的騷動之後，耳順之年的洪根深亦逐漸地積累出寬博深厚、內斂含蓄的反思性思想。時代的洪流與個人生命的涓涓細流交互激盪，有時壯懷激烈，有時沉吟不已；表面上，洪根深〈曉風殘月〉或屬老人心境的暮年寫照，另一方面，卻也暗含了他反璞歸真的藝術修為。\r\n〈曉風殘月〉以白雲組織畫面，右上方的雲氣與左下方的團雲相互聯繫，約成斜對角構圖。仿宋體字的文字內容語多感慨，確已不是愛上層樓的少年心境。全幅滿布大大小小的界格，充滿了斷斷續續的虛線，處處是虛虛實實的相互對比，交織出既簡單又複雜的圖像符號；〈曉風殘月〉裡的種種技法仍舊是後現代藝術常見的複製、拼貼、權充、挪用，只是，他已轉變得理性而節制。對比於洪根深壯年時期賴以成名的雄健豪放、恣肆飛揚的多媒材表現技法，以及他所曾經陳述過的文化批判理論，所有這些風格形式特徵，彷彿內爆（inplosion。語出Jean Baudrillard，1929–2007）一般地，都在〈曉風殘月〉的幻滅之中，昇華成另一種超越性的真實。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b37d11ce6f5f2815e691eda01172b7d0c258201c1291abb0851dee697284b5561f65d73a52e582e25917ec97eb4ababc3ac3795c8887fe45030fc0e3e1318b64"}
,{"Identifier":"10700023","MainTitle":"壽山傳奇","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2014","Size":"91 x 116cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，以富含文化政治批判的後現代水墨著名。顧名思義，〈壽山傳奇〉裡的壽山，指得是洪根深居住地所在的高雄壽山；傳奇之謂，一如畫面中的紅色墜繩剪影，指得是獼猴下山。\r\n隨著環保意識的高漲，曾經是保育類動物的台灣獼猴亦已逐漸轉變成猴群成患的現實景況。畫中獼猴身披魚鱗甲，倚仗環保之名而刀槍不入；齜牙裂嘴的神情，一付挑釁姿態；牠右手持槍且左手執劍，確實令人類感受威脅。或許，洪根深曾經被獼猴搶劫而視之為山賊；關於這點，我們可以從畫幅左邊的寓言故事（類似於傳統水墨的畫家自題款識）裡得知。\r\n〈壽山傳奇〉畫幅左邊的文字，黑底白字，模仿碑拓形式；書寫技法則是以傳統書法的臨摹功夫，運用響榻本的製作方式予以細筆勾填。字體作行楷書，不難釋讀，惟其書寫方式效法西方，由左而右，橫式書寫，大異於傳統書法的行氣布局。這是一幅運用圖像與文字彼此交織，共同敘事的寓言故事；層層轉喻（metonymy），寓意隱晦。例如，位於畫面右下方以黃、橘、綠、藍等色彩繪製的四株樹木剪影，即是台灣各個政黨的色彩象徵；然而，民主政治的具體內涵卻是透過獼猴來隱喻\r\n的。種種寓意，倘若「老師」自己不說，讀者們亦不宜僅憑圖畫而過度詮釋。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fa494fc8fdcc4696cb708758c59fb40e1a2ddec18552a4317946079e8ef238057d62744ebf2ee6a891104cbaf1d47d9184ac41694defffa7c3ae031c757cddad"}
,{"Identifier":"10700024","MainTitle":"角力","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2015","Size":"91 x 116 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市，以富含文化政治批判的後現代水墨著名。在經歷了複製、拼貼、權充、挪用等技法，綻放了雄健豪放、恣肆飛揚的多媒材表現之後，老年的洪根深再次地回到了寫實性的繪畫傳統裡（與其著名的繃帶人物相較）。雖然如此，洪根深〈角力〉仍具有鮮明的個人風格特徵，例如：油畫布上的水墨畫，富含肌理變化的小方格等。\r\n〈角力〉畫幅左下方繪有圖案化的波浪紋，以此諷刺各方勢力交相傾扎而暗濤洶湧的文化政治批判。洪根深以五個造型較寫實的人物圖像象徵各方勢力，人物姿態彼此糾結，富有設計感。糾結在一起的人體之中，有兩個人的頭顱加染褐色；一個褐色頭顱蜷縮在糾結的人體之內而較不顯眼，另一個褐色頭顱則描繪高光亮白而顯得醒目，彷彿是角力的勝出者。糾結成一團的人體，整體造型貌似緊握的拳頭，同時地，高光亮白的褐色頭顱又形似指向觀眾的食指。這個伸出食指的拳頭令人聯\r\n想起詹姆斯‧弗拉格（James Montgomery Flagg，1877–1960）在1917 年為美國陸軍所繪製的募兵海報〈I Want YOU for U.S. Army〉。從接受理論（Reception–Theory）來看，洪根深〈角力〉暗諷了勝利者的頤指使氣。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d6030fb405c4aa898e371120b8011241c96be5ac38e0580bc6f494538e11a09a2c161286ace675c80221e5177b595d928d28314b5c7c2e669c62aaf6c8ee8ec5"}
,{"Identifier":"10700025","MainTitle":"何陋之有","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2015","Size":"116 x 91cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深（1946–），出生於澎湖縣，定居於高雄市。他以富含文化政治批判的後現代水墨著名，然而老年的洪根深亦有山水題材的創作。〈何陋之有〉以抹布擦拭墨汁的獨門技法，在石膏與樹脂製作的肌理上，運用深淺濃淡的調子變化，形貌自然山川。畫名取自劉禹錫（772–842）〈陋室銘〉。直式畫幅，上下狹長，畫幅右下方有洪根深的落款簽名與鈐印；然而，這件作品原本是橫式畫幅。以後現代藝術的表現技法而言，顛倒畫幅形式，是一種較常見的自我顛覆性手法，也是一種錯置技法的運用。\r\n從接受理論（Reception–Theory）的觀眾角度來看，倘若我們再將〈何陋之有〉顛倒回來，將畫幅打橫著來看，那麼，這件作品約可描述如下：它以山腳下的溪畔澗口為題材，僅僅擷取自然風景裡的一個小角落入畫，遠非山川大地盡收眼底的全景式山水；然而，洪根深在溪畔的平台上布置了一間平房，周圍竹林環繞；以大小比例的差異懸殊，懸崖峭壁也因此壯闊了起來。只是，洪根深在創作的最後階段，將畫幅旋轉了90度而呈直式。他並且在這幅打橫了的山水畫上加上硬邊（Hard–\r\nEdge）造型的線條或塊面，色彩以水墨山水的墨線或青綠山水的石青、石綠為主；通過這種強烈的符號性反差，〈何陋之有〉保持了一種它與傳統山水畫之間的藕斷絲連關係。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec470b528b92daaf34299bb55608ccacfab78481ead614fd8a8901d103cc959d794993ba6cc9deda93d944b5a1e526da7136c92816130c5bd5cac570c97438c2"}
,{"Identifier":"10700026","MainTitle":"最後的宴席(原作1983年 / 2018年重製)","Creator":"郭挹芬","CreatedYear":"1983","Size":"1600x60x75cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭挹芬 (1951- )1974 國立臺灣師範大學美術系畢，並於1982年赴日留學，並於1986取得日本國立筑波大學藝術研究所碩士。至日本筑波大學後，經藝術學院院長山口勝弘的建議下，於1983年的入學審查考試中，提出了臺灣藝術家首批應用錄像媒材進行創作之作品：〈角落〉、〈大寂之音〉以及〈最後的宴席〉。學成歸國後，隨即與藝術家賴純純、莊普、張永村、魯宓、盧明德以及葉竹盛等六人成立了臺灣第一間純以藝術家共組之藝術空間：SOCA現代藝術工作室。此亦為臺灣當代藝術發展的萌芽期間，於前衛觀念與衛思潮推廣、媒材表現的實驗與開發上，皆深具著關鍵性的重要意義。\r\n    而本館典藏郭挹芬此件1983年之作品〈最後的宴席〉為結合了表演、裝置以及錄像藝術，極具實驗與開創性表現，於臺灣影像藝術發展史中，佔有歷史性與開創性意義價值(臺灣第一批錄像藝術作品)。藝術家曾於2015年《啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀》聯展中重新詮釋此件作品，然本館一方面希冀能典藏反映80年代時藝術家對工業科技與環境議題省思的原版，另一方面因2015年版本所使用的大量有機材質難以收藏，特與藝術家討論典藏此作1983年版本。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700027","MainTitle":"無物之象D1507","Creator":"曲德義","CreatedYear":"2015","Size":"162 x 195 cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曲德益（1952-），生於韓國井邑，1974年入李仲生畫室研究，1976年畢業於國立台灣師範大學美術系，1981-83年法國國立高等設計學院，1968-73年法國高等巴黎美術學院碩士；曾任國立台北藝術大學美術系教授及關渡美術館館長。綜觀曲德益繪畫的發展雖有幾個不同的階段，但大體多在抽象的範圍，然他不全然為抒情風格，也不只取結構主義的色彩繪畫，而是兼顧感性的抒情抽象與理性的幾何抽象並行的一種風格，較為明顯的代表作品有「白中白」「黑中黑」與「黑白與色系列」等。本館此次提報之〈無物之象〉一作，為藝術家近年發展出的獨特創作手法，期以樹脂作為隔離劑並揮灑於畫布上，再經由多層作畫過程後再將樹脂小心地剝離，以達兼具自動性技法的快意及隨機性肌理，以及隔離劑製造出的銳利且具厚度與層次的剝離效果。而〈無物之象〉此件作品則為此系列中的首件作品，畫面元素結構、色塊搭配以及新技法運用的完整及精準度兼備，亦深受藝術家自身鍾愛。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700028","MainTitle":"劇痛","Creator":"塔耶巴．比根．里皮","CreatedYear":"2015","Size":"104x66x92cm、107x51x92cm、110x28x92cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"塔耶巴‧貝根‧里皮為孟加拉藝術家，年輕時曾欲投身記者工作，後踏入當代藝術創作領域，仍保有其對社會議題的關注。此組作品為藝術家在一次觀看電視新聞中報導加薩走廊攻擊事件時，看到一間醫院許多傷患因輪椅不足而被迫倉皇逃命的景象，而聯想到自身母親臨終前癱瘓倚賴輪椅的私密經驗，最後電視畫面停在醫院大廳並排的三張輪椅而決心以此為題創作之作品，藉由刀片鋒利、痛苦與輪椅象徵之意象，顯示出人的存續及這必經的受苦之途狀態間的沉重連結。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700029","MainTitle":"自然的門神","Creator":"楊世芝","CreatedYear":"2008","Size":"200 x 51 cm x 2pcs","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊世芝（1949–），出生於山東青島。1983年美國舊金山州立大學藝術研究所畢業後返台，是一位較活躍的當代藝術家。傳統中國門神畫像多成雙成對，楊世芝〈自然的門神〉亦以兩個條幅組成一組作品；構圖雖有不同，然而均採上方塊面為主而下方線條為主的形式。若以金石派大寫意花鳥畫的筆墨造型來看，左幅上方的墨團近似低首揚尾的公雞，右幅或近似雞冠花；然而，這卻是一組造型抽象的現代水墨畫，主要的藝術表現技法則是拼貼。\r\n〈自然的門神〉雖以拼貼技法而展現出性格鮮明的現代藝術特徵，然而，在楊世芝實踐拼貼技法的前後，不論是基礎素材或是最終作品，它們都與中國傳統書法線條密切相關。她的具體作法是，先用傳統筆墨隨心所欲地繪製各種線條造型，在切割剪裁之後，再予以錯置拼貼的重新組合。楊世芝 〈自然的門神〉貌似拼圖遊戲，惟其關鍵在於拼圖碎片的選擇，是一種審美品味的鑑賞與判斷。揀選碎片的過程彷彿是一種尋寶的遊戲，拼圖的結果乃成為一種興味盎然的歷險；當然，就像所有的遊戲一樣，不滿意還可以重新整理，重新來過。以楊世芝的「整體觀」而言，她的拼貼水墨畫或也是一種通過歷時性（diachrony）的紀錄而獲得的共時性（synchronicity）的保存。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700030","MainTitle":"旱地求生","Creator":"謝震隆","CreatedYear":"1963","Size":"60.9x47.5cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝震隆（1933–），生於台灣苗栗，就讀日本東京寫真專門學院。現任國立中正紀念堂管理處典藏審議委員、中華民國電影攝影協會攝影指導、新店崇光社區大學教師和台灣獵影學會會長。曾任香港邵氏電影公司劇照攝影師、嘉禾電影公司首任駐台攝影師；於1963年榮獲日本攝影藝術全年度累積月例攝影比賽年度首獎。\r\n此幅作品標題為「旱地求生」，有兩位農夫挑著水桶走在乾涸的大地上，為直幅黑白紀實攝影。整個畫面是由作者從橋上俯瞰橋下的角度拍攝，雖然有等待抓拍，但是沒有過度的介入或指導。橋的陰影靠近畫面下方的三分之一處，並些微往右下方傾斜，它的傾斜方向適與婦人肩上的扁擔為相反角度，並與遠景挑扁擔的人前後呼應。\r\n畫面中間的土地有幾道痕跡，增強了整體的方向性。左側的旱地有有深沉的紋理，右側則有較多的曝光，前後兩位挑負扁擔而步履蹣跚的婦人行於旱地之上，整個畫面重心偏於左側。作者將胼手胝足的農婦勞動以及乾涸大地下之生存酷烈表現得淋漓盡致，使觀者與畫中人物產生共鳴。右下方署名「C.L. Hsieh 1963」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a664934a4f45f774cb37aff9a0c644cda428835c0cd812d6572ff919f0539e75d0e82eed6f09bcff725eaef779536b2af568e3338a09c3477657b176c27c422"}
,{"Identifier":"10700031","MainTitle":"鄉村早晨","Creator":"謝震隆","CreatedYear":"1963","Size":"49.5x36cm","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝震隆（1933–），生於苗栗，就讀日本東京寫真專門學院。現任國立中正紀念堂管理處典藏審議委員、中華民國電影攝影協會攝影指導、新店崇光社區大學教師和台灣獵影學會會長。曾任香港邵氏電影公司劇照攝影師、嘉禾電影公司首任駐台攝影師；於1963年榮獲日本攝影藝術全年度累積月例攝影比賽年度首獎。\r\n此作品為直幅黑白紀實攝影，是路途上農夫們牽著水牛準備去犁田的景象。在畫面下方三分之一處為兩位戴著斗笠的農夫和一頭水牛，前行打赤膊的農夫佩戴著鐮刀，擔著割耙，牽著水牛；穿著短袖襯衫的農夫則跟在後方。前景道路由右下方往左方延伸後蜿蜒，左側為一棵根部如手指般騰空生長、樹葉稀疏的芒果樹，崎嶇的樹枝往右上方延伸，線條連結至中景枝繁葉茂的樹叢，再銜接到遠景生氣勃勃的叢林。作者利用大自然的線條構圖角度將人物主題包圍，這些自然元素讓觀者直接感受到農夫早起犁田之悠然自得生機勃發的農村景象與氛圍。右下方署名「C.L. Hsieh」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001a43a07473a6baad6d065c3ce1b1285691161942477a2812afb52b36318e46db20569840fe39d3983508441f05a0b07da5b305dc947c2eb158e87967f3250d2f"}
,{"Identifier":"10700032","MainTitle":"海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查攝影計畫","Creator":"姚瑞中、失落社會檔案室、羅秀芝","CreatedYear":"2010","Size":"70x70cm x 312p+文件一批、書七本、器材(耳機及撥放器)","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姚瑞中（1969–） 生於台北，國立台北藝術大學美術系畢業，曾代表台灣參加威尼斯雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展、英國曼徹斯特亞洲藝術三年展等許多國際展覽。專長為攝影、裝置及繪畫，作品涉獵層面廣泛。羅秀芝（1968–）東海大學美術研究所碩士，獨立策展人，主要研究領域包括城市理論、空間的哲學建構、性別政治等。策展經歷有：2021雅加達雙年展Ring Project#1〈關於島嶼的隱喻〉、2015–2021鏡城地誌學、2019–2020綠島人權藝術季等。\r\n2010年至2019年姚瑞中帶領三百多位同學返鄉進行〈海市蜃樓Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ — 台灣公共閒置設施〉拍攝計劃，主要的概念為姚瑞中帶領協助學生到不同地點，訪查紀錄各個城鎮的「蚊子館」，為這些被遺棄的空間說話。揭露政府的飲鴆止渴，此舉引起社會高度關注並間接促進政府內部改革。2010年羅秀芝配合此案進行影像紀錄並製作成紀錄片。此作為2010年的系列，所有圖像皆以黑白底片攝影，以突顯這些閒置空間的孤獨感。這整個系列的作品並不是為了讓觀者欣賞美麗的風景，更不是讓觀者有寧靜或和平的感受，而是去刺激、挑釁觀者提出對政府的政策浪費資源的質疑，推波助瀾引發對社會的關懷，促使社會能有所改善進步。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700033","MainTitle":"人層迴圈#27","Creator":"陳永賢","CreatedYear":"2009","Size":"143 x 110 cm x 2p","Type":"藝術類\\攝影","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳永賢（1965–）出生於台灣，國立台北藝術大學美術史研究所碩士、英國布萊頓大學藝術博士。創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，探討感官與環境、身體與社會等議題。作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽；美國駐村藝術家；曾獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。\r\n「人層」，人在生命中存在著許多層面，以自身來看有生理、心理層面，以及身體附加的衣物層。身外的有群體層、社會層等，這些層面隨時間演進持續地增加。「迴圈」，由自身到身外的層面皆為閉鎖的迴路，而生命是不斷以各種模式在這些「人層迴圈」循環。此兩張作品中皆是同三位生理女性在一間藝廊內，躺在同一張皮沙發上。兩張照片人物擁有完全相同的表情、姿勢和位置，唯有衣物有無的差別，這是作者利用數位修圖的方式刻意去營造的狀態並提問觀者：「一個生活循環，在同一個時間之內把它呈現出來，也就是可見跟不可見的同時並存在我們的眼前。開放給大眾去思考，這樣的開放之後，你看到了裸露的身體不為人知的身體後，還會去聯想什麼樣的事情？此作引起觀者的窺探慾望，進而更仔細地去端詳作品細節，成功引起討論動機。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700034","MainTitle":"夢想儀式(今日我的帝國吟唱)","Creator":"小泉明郎","CreatedYear":"2016","Size":"27分30秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"小泉明郎〈夢想儀式(今日我的帝國吟唱)〉一作為三頻道錄像作品，正如作品標題所述，此作牽涉到「夢」及「儀式」兩個面向，「夢」為藝術家兒時的一個奇異夢境(夢到父親被國家挑選出要被當成飼料送去養雞場餵雞)，「儀式」則是日本現實社會中，每年8/15皆會進行的反天皇抗議遊行事件。藝術家巧妙將夢境中片段情節(父親被押送過程)、藝術家自我獨白及夢中父親的呼喚等非現實記憶，結合真實在日本街頭上演的抗爭遊行，瞬間讓真實/非真實、想像/現實彼此錯置並互為主體地相互詮釋，以此手法揭露兩者間(夢境與現實)共有的某種集體暴力與箝制甚至是對國家機器的一種批判質疑。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700035","MainTitle":"大地之母","Creator":"李重重","CreatedYear":"2014","Size":"136 x 276 cm(4連屏)","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李重重（1942–），生於中國安徽，1945年移居台灣。出身書畫世家，自幼耳濡目染，水墨創作起步較早。復興崗政戰學校美術系畢業後，加入劉國松（1932–）等人所倡導的「中國水墨畫學會」，是台灣現代水墨發展史上的重要畫家之一。\r\n李重重〈大地之母〉四連屏，構圖形式或受倪瓚（1301–1374）一河兩岸之影響；四連屏裡的每個單一條幅是如此，拼接起來也一樣。作品名稱富含中國傳統意象，然而視覺的呈現卻不以廣袤大地的厚生之德見長，或具陰陽交泰而生生不息之意涵。\r\n在繪畫技法方面，〈大地之母〉運用了拓墨、滴甩等半自動技法，亦有平塗筆或排筆等傳統書畫較少見的筆法（筆觸造型），然而，她更多地以濃淡乾溼的大塊墨色，運用潑墨或破墨技法繪製作品，是一件傳統筆墨技法高超的現代水墨畫。〈大地之母〉墨色明淨且墨韻生動，有皴有染而有骨有肉而有筆有墨，惟較缺乏積墨法之運用。作為一件現代水墨畫，〈大地之母〉從傳統山水畫出發，運用刪除法而省略了林木涼亭或點景人物等具象事物，強化了傳統筆墨的表現力，完成了較純粹的抽象畫。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700036","MainTitle":"粗筆系列之九 ","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"2007","Size":"227.0 x 50.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許雨仁（1951–），生於台南佳里，現居住於新北市。1975年國立藝術專科學校水墨組畢業，在學期間曾私塾李仲生（1912–1984），在現代繪畫的創作觀念與表現技法方面頗受啟發。1980年代赴美遊學。2007年於北京「長店基地」駐村創作，開創了「粗筆系列」作品；他以狹長的直式畫幅表現奇險構圖，大量的畫面留白或屬傳統文人畫空靈趣味的現代性表現，〈粗筆系列之九〉即屬這一時期的作品。\r\n〈粗筆系列之九〉全幅以手執毛筆並運用傳統水墨媒材繪製而成，然而，其筆墨技法卻非傳統，頗具逸趣。他以破筆、敗筆，甚至是筆根、筆肚等等乾擦技法入畫，較接近西式素描技法。許雨仁作畫以枯筆焦墨的乾擦法為主，幾乎不見傳統水墨技法的破墨或積墨；雖然如此，許雨仁的水墨作品仍有墨法之變化。他雖然會把墨碇直接在毛筆上磨墨，但更多的時候仍是滴水研墨，只是，每次磨墨只滴一滴水。研墨只滴一滴水，墨汁很快的就乾了，那他就再滴一滴水，再磨一次墨，如此反覆。由於每次磨墨的速度與心境都不同，墨色也因此而產生了變化。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700038","MainTitle":"灣得福--wonderfu","Creator":"王振泰","CreatedYear":"2017","Size":"48 x 34 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700039","MainTitle":" 應隨","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"2017","Size":"42 x 29.7 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700040","MainTitle":"Let`s 狗 踏春去!","Creator":"陳宣安","CreatedYear":"2017","Size":"54 x 39 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700041","MainTitle":"歡喜滿屋狗來福","Creator":"蔡庭歡","CreatedYear":"2017","Size":"46 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700042","MainTitle":"《汪星球─10犬10美》","Creator":"許以璇","CreatedYear":"2017","Size":"35 x 45 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700043","MainTitle":"春和景明","Creator":"金昱慈","CreatedYear":"2017","Size":"44 x 31.2 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700044","MainTitle":"吉羊有魚幸福Going","Creator":"蘇智偉","CreatedYear":"2017","Size":"54.5 x 39.1 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700045","MainTitle":"福臨門","Creator":"潘勁瑞","CreatedYear":"2017","Size":"49.5 x 36 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700046","MainTitle":"奧菲莉亞 IV/2  ","Creator":"蒂娜．沃爾法特","CreatedYear":"2017","Size":"134 x 91.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒂娜．沃爾法特（Tina WOHLFARTH，1978－），生於德國薩爾費爾德，2003－2009年間，於德勒斯登美術學院修讀文憑 ，作品展出於各地，也以〈奧菲莉亞IV/2〉一作榮獲「中華民國第十八屆國際版畫雙年展」的金牌獎。\r\n本作純粹地將主題立於畫面中央，沃爾法特運用銅版蝕刻的特性，穿插使用紙雕及美柔汀的技法，製作細膩的灰階變化；而俐落的主體上下也形成鮮明對比，上方以鏤空紙雕表現的馬甲，或予人虛無的束縛感；下方的布料則以各種沉悶表情鑲嵌，透露實際的負面感觸，讓觀者在虛與實之間穿梭。\r\n沃爾法特選擇奧菲莉亞這個人物為題，挪用《哈姆雷特》的悲劇色彩，讓觀者省思美學表達與視覺經驗的轉譯，主體的頭部與軀體以無名的形象呈現代表自我的「他者」，或讓人投射來自生活的壓抑，布料上的不同面相也許正是觀者自身的影子；奧菲莉亞的逝世也象徵文學中詩意的死亡，可看出作者對於日常的細微觀察，並試圖探索人性在生與死之間的體現。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700047","MainTitle":"達悟的夢魘 - 9 ","Creator":"羅平和","CreatedYear":"2016","Size":"120 x 115 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅平和（1960–），生於臺灣台東，1987年畢業於國立臺灣師範大學美術系西畫組，1995年取得國立臺灣師範大學美術研究所藝術碩士。國立台東大學美勞教育系（現為美術產業學系）副教授退休。獲2000年台南縣政府南瀛美展「南瀛獎」，1996年第50屆全省美展版畫類省政府獎。\r\n羅平和喜歡以木刻版印的圖像，做組合構圖之運用，藉以反映自身對社會環境的觀察，至於創作表現的形式上，則是以細膩的點、線、面來組合構圖，展現黑色、灰色和白色等明暗對比與層次變換的漸層美感。羅平和（1960–）是臺灣中生代之版畫家，同時身兼反核運動的實踐者，對於家鄉台東的蘭嶼儲存十萬桶核廢料而深感不滿，於是採用組合、反覆的美學原理，創作出《達悟的夢魘》等系列作品。\r\n本件作品「達悟的夢魘–9」為凸版木口木刻版畫，畫面主題以具象寫實的表現，透過畫面圖像的排列組合拼接構圖，營造超現實且有趣詭異的畫面，細膩的線條易於彰顯畫面的立體與意象。\r\n「達悟的夢魘–9」圖像採用反覆的美學原理，將單位形狀不斷的重複二方連續或四方連續，產生美妙的萬花筒圖案。作品中又以紅色盲胞點字的形式表達警示意涵，意為達悟的夢魘，提醒國家在設立蘭嶼核廢料儲存場的省思，控訴政府盲目決策而影響這一方淨土的現象；並以耶穌的愛與犧牲的圖像，慰撫蘭嶼達悟族自然環境受創的心靈。在畫面處理方法技巧上，以十二片畫面併貼組合，利用反覆畫面重組成較大面積，將原本木口木版畫在先天上的限制給予延伸擴大。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700048","MainTitle":"良心60（女性打手）","Creator":"羅斯福．班傑明．德羅薩里奧","CreatedYear":"2017","Size":"143 x 141 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅斯福．班傑明．德羅薩里奧（Roosevelt Benjamin D'ROZARIO，1975－），出生於孟加拉達卡，1997年在達卡大學藝術學院取得版畫碩士學位，從2008年起積極參與國際性展覽及雙年展，其作品被國內外多處機構典藏，目前為獨立藝術家，奔波於眾多版畫工作室。\r\n德羅薩里奧以概念性的藝術本質創作「良心」系列作品，試圖闡發觀者自身的知覺，深入行動與產物之間的感知，進而探討日常流露的情感。 \r\n本作使用凹板和凸版兩種印製方式，藉由物質狀態的有無詮釋自我存在的概念；畫作中間可看到拼貼痕跡，油墨的濃淡銜接有明顯斷層，整體採半具象的畫面表述，呈現女工忙進忙出的狀態，表達他們在現實的掙扎。德羅薩里奧試圖在底層印刷鮮豔的顏色，逐層堆疊柔和透明的色塊，構築出故事場景，讓觀者有清晰的畫面感，擴張無形的想像，進而深深觸動他們的內心。\r\n版畫簽名：Wood Intaglio on Relief Process。2/3。Conscience－60(Woman Hatchet ob) 。Roosevelt Benjamin。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700049","MainTitle":"「秘密勞動」系列之一 （第三階段）","Creator":"奧蘭多．馬丁尼茲．維斯加","CreatedYear":"2017","Size":"120 x 150 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"奧蘭多．馬丁尼茲．維斯加（Orlando MARTINEZ Vesga，1975－），哥倫比亞聖希爾人，1997年畢業於哥倫比亞國立大學，2002年取得藝術史碩士學位，2006年至今，擔任考卡省立大學美術系教授，創作領域涉足風景畫、人體素描、肖像畫、藝術史和版刻技術，而版畫系列作品為其集大成之作，參與兩屆「中華民國國際版畫雙年展」，皆榮獲評審團特別獎。\r\n綜觀全作畫面，眾多人物在泳池中互動，但是部分人物的行為卻十分怪異，讓觀者感受到荒誕的氛圍。而有些人物處於動態，讓人能預知他們下一步的行動，每個行動都有安排好的結果，所有人物似乎被框架於預設的可能性，維斯加以此暗喻呆板且重複的人生，鼓勵觀者停下腳步探尋不一樣的可能性。\r\n細節呈現上，和維斯加的另一作品〈16個室內人物與考卡省風景舞台之作〉有異曲同工之妙，維斯加依舊用心雕琢元素的材質，讓畫面介於半具象與寫實之間，以求從畫面人物的互動，達到勾起觀者回憶的另一目的。\r\n版畫簽名：1/12。ORLANDO MARTINEZ Z．VESGA MCMLXXV。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700050","MainTitle":"耶弗他的女兒（引言）","Creator":"帕威．塔扎","CreatedYear":"2018","Size":"86 x 120 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"帕威．塔扎（Paweł TAJER，待考），波蘭華沙人，一名嘗試以不同媒材創作的平面設計師，因為熱愛藝術，修讀平面藝術與版畫學位，試圖從版印過程挖掘自身創作的可能性，並從自身作品拆解人性，探尋人類行為背後的動機。\r\n本作以木刻方式呈現《舊約聖經》中的《士師記》耶弗他篇章，描述耶弗他向上帝祈求戰爭勝利，若願望達成將會獻祭第一個迎接自己的人，沒想到凱旋而歸的他第一眼所見竟然是自己心愛的女兒，讓他萌生了反悔的念頭，不過一切都無法挽回。\r\n帕威．塔扎用斑駁線條描繪故事場景，製造荒茫氛圍，或為了吻合這齣悲劇的調性，讓觀者體會耶弗他在親情與信仰間的糾結，共情人性的掙扎與矛盾，並試著代入畫中角色，反思自身在如此極端的狀況下究竟會做出何種抉擇，也許這正是帕威．塔扎想要透過作品傳達之思想，試圖讓觀者從模擬情境中來觀照自身的抉擇。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700051","MainTitle":"幸福島 ","Creator":"沈金源 ","CreatedYear":"2017","Size":"150 x 104 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沈金源（1947–），生於台灣南投，1976年自國立師範大學美術學系畢業，師從廖修平（1936–），學習現代版畫，曾任「中華民國版畫學會」理事長，作品榮獲諸多獎項，1996年，舉家移居加拿大，成為駐蒙特婁藝術家。其作品風格以現代版畫技法為基礎，融合東西文化意象，表現其人生經驗的交融及感悟。 \r\n初看本作，背景多層次肌理的鋪底，或讓人聯想安塞爾姆‧基弗（Anselm Kiefer，1945–）的作品，石壁般的厚重質感，加上隨性的刻刮線條，予觀者蒼茫荒涼之感；畫面設色活用一版多色凹凸併用的套印，將祖母綠、珊瑚紅、琥珀黃等顏色於自由無拘的塊面相互搭配，表層柔和漸變的色調，產生豐收富足與溫馨感，背景與顏色的對比令人於觀畫瞬間感受到視覺衝擊。\r\n沈金源以抽象構圖為畫面架構，展現無拘束的揮舞創作，不論是粗獷的線條，或是自由的套色，將創作與潛意識連結，作為情緒的出口，刻意營造的畫面反差或與新表現主義（Nouvelle Expressionism）之精神吻合，除了探究繪畫的本質，追求原始美學，展現創作者的內在\r\n感受，或也讓觀者猜想作者題名為〈幸福島〉的意涵，是否有諷刺現實之意味。\r\n版畫簽名：A/P、Happy island、2017、Rock SHEN CHIN YUAN 、沈金源。\r\n鈐印：沈。\r\n出處：蘇智偉、林建志，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700052","MainTitle":"典藏","Creator":"沃其克．泰博．庫布列其維奇","CreatedYear":"2017","Size":"103.5 x 114.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"沃其克．泰博．庫布列其維奇（Wojciech TYLBOR-\u0002KUBRAKIEWICZ，1974–），生於波蘭華沙，2001年於華沙美術學院取得碩士學位，旋即於母校平面藝術學系擔任講師，2010年取得博士學位。2016 年起，至美國印第安納大學擔任訪問教授。作品曾獲「第7屆斯普利特國際平面藝術雙年展」首獎、 「第6屆NBCMESHTEC絲網印刷國際版畫雙年展」榮譽獎。\r\n本作庫布列其維奇以符號的方式呈現他在旅行的所見所聞，元素隨機地安排，讓觀者在起初對於排列的邏輯序列毫無頭緒，細細觀察則可發現每項元素都被拆解剖析，可能是當時的行為，也可能是任何觀看的對象，讓元素本身重塑情境，具象化的客觀性或有達達主義（Dadaism）的影子；錯綜複雜的線條穿鑿於元素之間或象徵記憶的連結，引領著觀者找尋各自熟悉的事物，讓抽離的回憶重新湧現於畫面當中。\r\n背景上半部，庫布列其維奇絹印較淡的博物館文物圖樣，除了讓畫面更有層次，或暗喻符號所代表的感知正如文物一般「典藏」在觀者的心中。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700053","MainTitle":"書非書之「金字塔」","Creator":"吳健","CreatedYear":"2017","Size":"133 x 102 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳健（1983–），生於中國安徽，中國美術學院碩士。 2018年獲中華民國第18屆國際版畫雙年展優選獎，入選中國青年原創版畫作品展，中國河南省第12屆美術作品展，中國河南省第6、7、8屆版畫作品展，中國首屆虛苑國際版畫雙年展，中國第5屆觀瀾國際版畫作品展，中國第18、19、20、21屆全國版畫展，中國第12屆全國美展。\r\n本件作品以油印木刻方式分版套色創作。整幅作品構圖用大圖形分割組成，以中心之「金字塔」造形構圖為主視覺，採用中國書法字體裡具有裝飾性的九疊文中的「金」字為構成基礎元素，運用堆疊排列組合出「金字塔」造形，隱約的帶出象徵財富、永恆、權威、重生等意義。作品背景如紀念石碑造形的方形區塊，以灰黑色色調且粗糙紋理所構成，除了展現如石頭碑體沈穩的厚實感，加上石碑造形內某種不可明確辨識的象形文字反白鐫刻，圖案化的象形古文字造形，隱約組成跨越時空錯位的懷舊感。作品中各個造形的視覺語言符號組成元素，作者透過精心的排列與重組，讓它們都跳離了原有的語境，重新解構組合成一種新的視覺語彙。畫面特定的方形寓意某種紀念意涵？階梯造形或許是喻示到達某一終極目標的階梯？還是通往永恆歸宿的大門？都應該是作者想帶給觀者感受到的更多想像思考空間吧！\r\n版畫簽名：5/20、書非書之「金字塔」、2017、吳健。鈐印：｢吳健」。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700054","MainTitle":"景觀 LVII","Creator":"伊凡．桑莫","CreatedYear":"2016","Size":"98 x 109 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"伊凡．桑莫（Evan SUMMER，1948–），美國紐約人，擁有紐約州立大學化學系和繪畫與版畫系的的學士學位，1975年自耶魯大學獲得版畫碩士學位，1987–2019年任教於任賓州庫茨敦大學，其創作受過去科學研究影響，在版畫中使用罕見的媒材或以數學的視角描繪標本。\r\n本作採俯視視角，伊凡．桑莫以幾何塊面組合成腦海中的水壩空間，嚴謹的線面結構，構成真假難辨的環境；線條的疏密、方向，讓明暗有了鮮明對比，確立了整體的立體感，如畫面右側的塊面符合透視的漸變，無形中帶有重複的秩序美，觀者沉浸在伊凡．桑莫創造的空間，感受其中的形變，同時好奇位於畫面中央刻意營造的神秘空洞。\r\n伊凡．桑莫在色面的處理上並不僅僅採用單純的灰階變化，他在每一處刻鑿斑駁紋理，整體氛圍宛若被棄置的廢墟，予以觀者一絲不安的氣息。\r\n版畫簽名：5/10。Landscape LVII。Evan Summer。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700055","MainTitle":"他活著","Creator":"玉分昭光","CreatedYear":"2018","Size":"95.5 x 127.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"玉分昭光（Akimitsu TAMAWAKE，1975–），出生於日本岐阜市，2000年自日本富士大學取得教育學碩士，隔年旋即於富士縣立身障學校任職藝術老師，其作品多關注身障兒童的相關議題，以類似日記的形式將內心感受躍然於作品上，2005年更為泰國藝術部設計視障兒童圖畫書「KAWI」。\r\n本作以獨特的人物敘事為主軸，元素排序沒有主次，平面的構成別有一番風味，扁平的人物描繪或有野獸派（Fauvism）的影子，並且運用以咖啡染色的泰國紙本身原有紋理進行印刷，不僅帶有質樸的感覺，也營造背景深度，玉分昭光又於元素使用彩度低的色彩，營造深邃又抑鬱的氛圍。\r\n據玉分昭光所述，他創作時就像寫日記一樣，記錄自己生活的點滴，長時間時間陪伴在重度障礙的孩童們的左右，逐漸了解他們的想法，進而發現到人們其實不需要言語就能溝通，因此玉分昭光希冀觀者透過本作畫面感受何謂生存的知覺，從孩子們的故事找回自身生命之活力。\r\n版畫簽名：A.P 1/2。INTAGLIO。富山ストーリー。T.AKIMITSU。2018。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700056","MainTitle":"我所有的版畫作品","Creator":"小羅伯特．詹科維奇","CreatedYear":"2017","Size":"73 x 107 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"小羅伯特．詹科維奇（Robert JANCOVIC jr，1981－），生於斯洛伐克的布拉提斯拉瓦，自1995年起，輾轉於不同系所就讀，穿梭於雕塑、版畫與裝置藝術等領域，其作曾獲「第 7 屆國際平版研討會」首獎、「第4屆廣州國際迷你版畫雙年展」第二名。\r\n〈我所有的版畫作品〉一作描繪了詹科維奇過去的版畫作品，以純白背景將元素凸顯出來，大部分元素集中於畫面上方三分之二處，有的刻意突出，有的則被裁切，營造出獨特的空間關係，讓觀者在詹科維奇創造的二度空間感受元素的收放。\r\n每一個元素皆呼應題旨，細膩地詹科維奇雕描過去作品的大致外觀，細節處理上，詹科維奇用線條堆砌的面來表現版面的雕凹痕跡，也以粉紫色點綴黑色版塊，增添各自的立體感與元素間的層次關係。本作從另外一方面，或可說是詹科維奇對自我的觀照，其從作品中重新了解曾經的自我，在創作中反思過去的種種選擇，也引領觀者探索其創作的本質。\r\n版畫簽名：E.A.2/20。ALL MY LITHOGRAPHS。R.JANCOVIC jr。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700057","MainTitle":"擴鞋器 - 腳刑","Creator":"黃郁雯","CreatedYear":"2017","Size":"150 x 80 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃郁雯（1976–），國立台灣師範大學美術教學碩士，現職為宜蘭國中美術班專任教師，其作品曾獲2019第十八屆全國美術比賽版畫類銀牌獎、2018 第十八屆國際版畫雙年展佳作。\r\n愛美是人的天性。所謂「女為悅己者容」，因此古今中外，絕大多數的女性都活在符合時代所侷限的美感的價值裡。黃郁雯本件版畫創作「擴鞋器–腳刑」，正是以此為其創作表現的起源。古代女子有從小裹足成三寸金蓮，削足適履為的就是能在走路時姿態能搖曳生姿，獲得垂憐青睞；而現代女權提升，雖廢除纏足陋習，但為了迎合流行的美感趨勢，還是勉強自己把腳塞進不合適的高跟鞋裡，一樣是為了愛美而付出肉體痛苦的代價，是謂腳刑。黃郁雯使用凹版及凸版，併用多種材質的技法來完成本件作品。畫面下半部人類的腳的造形，主體採用的是凹版版畫系統的壓克力雕凹版技法完成；畫面上半部擴鞋器造形，採用凸版版畫系統的紙版、新樹脂版做為版材，以凸版印刷技法進行畫面的造形堆疊組合，而畫面中間的紅色倒三角形尖刺造形，是採用凸版技法二次套色壓印而成，整張畫作利用兩張紙拼接擴大紙張版面外，並且巧妙的接合出所需要之畫面造形。\r\n版畫簽名：A/P。擴鞋器–腳刑。2017。黃郁雯。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700058","MainTitle":"「公元某時」三聯組畫","Creator":"陸莎莎 ","CreatedYear":"2017","Size":"69.6 x 127 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陸莎莎，中國籍，獲2018年中華民國第18屆國際版畫雙年展佳作藝術家。\r\n本件作品為三連組畫，由三件各自存在卻又有相當相關性的作品構成三件作品的製作技法，採取凹版版畫系統的金屬銅版蝕刻技術創作。工業社會發展到未來是何種文明全然未知，故此作以「公元某時」為命名主軸線，展現出時間的流逝感，在版畫的製作過程中，銅版畫媒材材質特性合適表現刻畫工業社會的堅硬與冰冷。畫面中工業化機械的手掌與自然蜥蜴肉身之間，尋求的客觀對比與主觀反差，構成意識和思維的辯證。從人文關懷的角度，無聲的抗議人與人之間的冷漠，喚醒人與社會之間的溫情。束縛壓制和冷淡是社會的某種必然屬性，而每一隻蜉蝣生物都像一個個躍動的音符，從海洋體中跳入觀者的眼眸裡，試圖搏取你內心深處的柔軟和包容。 \r\n版畫簽名：8/20。公元某時〈一〉。公元某時〈二〉。公元某時〈三〉。2017 5。陸莎莎。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700059","MainTitle":"回憶-2016-07-20 我們往哪裡去?","Creator":"浦江妙子","CreatedYear":"2016","Size":"108.5 x 76 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"浦江妙子（Taeko URAE，待考），1978年畢業於多摩美術大學油畫科，1980年，自東京藝術大學大學院美術研究科完成修習；同年成為日本版畫協會會員，從2007年開始，積極參與版畫相關展覽或競賽。本作為「回憶」系列拼貼作品，以日常可見的衣物為創作靈感，元素置於畫面中央，讓觀者聚焦於衣服的紋理，袖子的皺褶分布彷彿剛褪下的狀態，似乎還遺留著某人的體溫及氣息，重要的記憶殘存其中，讓觀者有睹物思人之共鳴，感知衣物為回憶的載體，每一件衣物都對應著一段回憶，它可能是美好的，也可能是傷感的，複雜的情感揉雜於我們所見。\r\n浦江妙子運用印製紙材加入類似沙紋的質感，或有意加深回憶的陳舊意象，讓觀者能在欣賞本作時，陷入各自的回憶漩渦；巧妙的留白則讓衣服與背景區隔，使衣服介於融入背景與跳出畫面的曖昧不明。\r\n版畫簽名：2/3。Kioku-2016-07-20 どこにいくのか？。T.Urae。\r\n出處：林建智、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700060","MainTitle":"城市．景觀 ","Creator":"徐明豐 ","CreatedYear":"2016","Size":"122 x 80 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"徐明豐（1962–），生於台灣苗栗縣。台灣藝術大學美術系版畫藝術研究所碩士。現為豐喜堂版畫工坊藝術總監、中華民國版畫學會副秘書長。曾任國立東華大學藝術與設計學系、玄奘大學視覺傳達設計系講師。自1985-1990年，獲選第一屆至第六屆文建會年畫徵選首獎，1989年第12屆全國美展版畫佳作，1990–1992年連三屆獲第45屆-47屆全省美展版畫優選，1992年第19屆北市美展版畫第一名，1992年第12屆全國版畫展第二名，2012年第21屆全國美術展版畫類銀牌獎。\r\n徐明豐（1962–）將個人對週遭環境的觀察、旅行的印象、生活經驗的感受，從表面的感受記述，逐漸轉化昇華為內在層次的境域，以具象寫形結合抽象造形，相互交融並內化成為潛意識的印象，建立起個人的藝術創作語言符號。其近幾年的作品風格，由感性的心象風景系列，逐漸延伸到「城市．景觀」系列，著眼關注於所處城市都會的脈絡發展。城市裡建築物錯落交疊其無窮變化格局，以及城市中芸芸眾生的生活經驗與記憶，是複雜多樣的大世界縮影，呈現出獨特的都會結構美學。「城市．景觀」是作者將這些從具象逐漸轉化成抽象的元素造形，重新解構詮釋並重組架構，經過思考的融合與創造展現於作品畫面中。透過這些元素的堆疊、拆解、重複…等美感原則的整合，畫面表現出作者對現代城市的探索，並持續發展更為貼切於城市都會的象徵語彙符號。\r\n本件作品採用的是凸版油印技法，利用刀具在木板處理出肌理紋路，繼而用滾筒滾上各色油墨，然後層疊壓印而成。以接近方塊又有點破碎的構形，表現出城市裡眾多擁擠之鋼筋水泥建築，印刷時層層覆蓋的堆疊色塊，像是城市裡眾多高樓大廈，如同積木般層次排列堆疊，鱗次櫛比的眾多高聳建築物一棟接著一棟，前、後交錯擁有其亂中有序的步調結構，若觀者能靜心的以局外人的心境去觀察感受，我們不難發現作者想要表達的深沉意念：「在繁華的城市中雖是紅塵喧嘩錯落繁雜，但用心感受城市的聲明律動，我們會感受到，其中雜亂紛呈中隱隱展現出一種有趣的旋律，即是這個「城市．景觀」之美感」。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700061","MainTitle":"隱形","Creator":"田島直樹","CreatedYear":"2017","Size":"74.5 x 134.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"田島直樹（Naoki TAJIMA，1968–），日本鹿兒島縣人，1997年畢業於筑波大學美術學院西洋畫系，2012年考取筑波大學藝術博士，現任筑波大學藝術教授，其創作多為銅板凹版版畫，1997年在O畫廊舉辦了第一次個展，並著手開始參與各大比賽與展覽。\r\n〈隱形〉一作採框景式構圖，層次分明，蘊含均衡與反覆之美，背景為連綴的四方連續圖案，連綿不絕的造型圖樣，予人和諧的韻律感，也因為圖形簡潔，主體與背景有明顯的黑白對比，讓觀者的目光能迅速鎖定主體，視覺焦點兩側則維持接近對稱的平衡，讓畫面基調呈現安定感。\r\n細看主體肌理，田島直樹於銅版鑿刻疏密有致的刮痕，錯綜複雜的細節表現猶如鉛筆素描的細膩筆觸，充分展現主體的立體感與明暗變化，左右兩側雕刻出的面容各異，賦予畫面靈動而具變化的視覺效果。\r\n版畫簽名：5／10。stealth。Naoki Taijima。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700062","MainTitle":"往窗外看 - 且聽風吟","Creator":"王燕鋒","CreatedYear":"2017","Size":"100 x 107.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王燕鋒（待考），中國籍，中華民國第十八屆國際版畫雙年展入選藝術家。\r\n〈往窗外看–且聽風吟 01〉一作為凸版木刻版畫，畫面主題以非具象寫意的造形構成來表現，透過各圖像的組合拼接而成，在其精湛的雕刻刀工處理下，無論在點、線、塊面的單獨處理或排列組合，均有其獨特的韻律感，營造超現實且富想像的自然寫意畫面，引領觀者獨特的視覺感官體驗，感受風的靈動與自由，聆聽王燕峰所創造出的「風吟」。 \r\n本作畫面因凸版木刻特性，其黑白設色予人「簡樸古拙」之感，卻又運用雕刻線條的疏密，經營細膩的質感，宛若代針筆的細緻點描；此外，有趣的反差運用讓畫面活潑而不單調。左側上方整齊的幾何直線所構成之灰白區塊，展現出如人為工業化幾何窗框的理性，與右側富有感性與靈性且自然的曲線形成鮮明對比，更活用黑色塊面製造框景效果，讓整張畫面展現窗內、窗外之對比空間感，也讓右側的視覺焦點更為突出。\r\n版畫簽名：5/50。黑白木刻。往窗外看–且聽風吟。01。王燕鋒。2017 12。\r\n出處：蘇智偉、林建志，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700063","MainTitle":"哭泣的鯨魚","Creator":"賈婧毓","CreatedYear":"2017","Size":"99.5 x 132.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賈婧毓(1992–)，中國籍。貴州大學碩士，結業於中央美術學院版畫系。貴州民族大學、貴陽學院等專業版畫教師。2018年中華民國第18屆國際版畫雙年展入選，2019年中國第23屆全國版畫展入選，2021年第3屆貴州省青年美術雙年展｢金獎」。\r\n此作為採取凸版版畫技法所創作的大尺寸黑白木刻作品。據作者自述，她每次在觀看新聞報導時，看到世界上有很多海洋動物瀕死或滅絕的訊息，內心都會有深深的糾結感觸。所以在創作〈哭泣的鯨魚〉時，給了畫面中的鯨魚一個擬人化的表情「哭」。作者是個思緒細膩富情感的創作者，故選擇使用讓人有感性、靈性的凸版黑白木刻版畫做為創作媒材技法，正適合於傳達鯨魚身處充滿污染的海洋中的悲傷情緒。\r\n橢圓形的構圖象徵地球上臭氧層破壞，以及無邊無際的海平面上昇的生態危機，呼籲大眾從自身做起保護海洋和自然環境。畫面主題鯨魚以具象的造形構成，在畫面構圖中間且佔據大空間，而破壞海洋生態的配角塑化垃圾等污染物散佈於後，透過整合拼接形成畫面的背景，在其精湛的刀工雕刻技法處理下，無論是在點、線、塊面的單獨處理或排列組合，均有其構圖的韻律感，營造超現實有趣且富想像的關懷海洋生態的自然畫面。\r\n版畫簽名：A/P。哭泣的鯨魚。黑白木刻。122x92cm。賈婧毓。2017 12。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700064","MainTitle":"述說","Creator":"王禹","CreatedYear":"2017","Size":"120 x 84.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王禹（1982–），中國籍，2010年畢業於鲁迅美術學院版畫研究生，任職大連大學。2015年第5屆中國國際觀瀾版畫雙年展入選，2015年澳門版畫三年展入選，2017年第6屆中國國際觀瀾版畫雙年展入選，2018年中華民國第18屆國際版畫雙年展入選，2019年中國第13屆全國美術作品展入選，2019年中國第23屆全國版畫展入選。\r\n此作為大尺寸的凹版版畫作品，採用兩塊銅版拼接印刷而成，使用凹版製版技法：美柔汀、蝕刻、細點腐蝕等。整件作品採取單色凹版印刷，畫面構圖造形有從岩石壁縫生長出的植物，象徵尋找出路的堅韌生命力，背後上方融入岩石中的人類機械造形象徵新世界的科技事物，在歲月的面前一樣會隨時光老化消逝。以上造形均採取細點腐蝕、蝕刻方式製版，在印刷後畫面呈現如岩石壁般粗糙的質感，讓畫面呈現整體感。而樹梢上的鳥巢及黑鳥造形象徵生命延續與發展，鳥巢造形是以線條蝕刻、搭配美柔汀技法技法呈現，細膩的質感及變化美麗的黑白色調，使得它能凸顯於大塊面石頭質感的畫面背景中，而黑鳥造形是使用美柔汀技法，使得黑鳥的顏色及質感，在美柔汀技法特有的細膩的質感變化和深邃美麗的黑色加持，特出於畫面讓觀者更有感受思索的空間。作者運用以上物件造形的統合構成，讓觀者跟的圖像及質感走入畫面｢遐想遠方」的氛圍。\r\n版畫簽名：1/30。遐想遠方。銅版。108x75cm。王禹。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700065","MainTitle":"被犧牲的小兵","Creator":"詹特．納斯卡","CreatedYear":"2017","Size":"77 x 112 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"詹特．納斯卡（Jayanta NASKAR，1975–），出生於印度孟加拉的巴塔納加爾，時任拉賓德拉巴拉蒂大學版畫學系助理教授，積極參與藝文活動，自2016年起在各大展覽亮相。\r\n全作構圖穩定，人物位置形成正三角之平衡，人物描繪或以被體制壓迫的代表人物為主軸，描述人民在當權者的控制下毫無還手之力，如同桌子上不斷重複的「by order」字樣，從近到遠不斷侵蝕人民的心智，奴性潛移默化間形成，他們能做的只有順從，直到無法壓抑，革命的號角終於響起，他們開始反抗，不過相對來說，犧牲與傷害終究是不可避的，納斯卡或想藉由此作喚起每個人心中的歷史傷痕，希冀觀者從自身反思人類社會問題，讓世界的歷史能夠跳出迂迴前進的道路，不再重蹈覆轍。\r\n此作畫面豐富，混合運用凹版與孔版之手法。納斯卡使用粉色調的水性顏料印製雲層與鈔票飾樣，以凸顯前方人物的厚實；前方人物則疊加水性與油性顏料，細膩刻劃他們歷盡蒼桑的模樣，讓觀者的內心被深深觸動，同理他們的遭遇。\r\n版畫簽名：3/20。Water, Oil based Intaglio and Water based serigraphy。How the system sacrifice the pawns。Jayanta Naskar。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700066","MainTitle":"太陽雨中的吶喊","Creator":"廖璿宇","CreatedYear":"2017","Size":"106.5 x 118 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖璿宇（1993–），2015年私立玄奘大學藝術與創意設計學系畢業，2015年國立臺灣藝術大學美術系版畫藝術碩士班畢業。2013年新北市102年藝術饗宴第19屆國際藏書票比賽教師暨社會組優選，2014年新竹美展工藝及應用設計類佳作，2014年宜蘭縣「103年度全國藝術深耕第二屆迷你版畫創作比賽暨巡迴展」，2015年20屆大墩美展版畫類優選，2018年中華民國第18屆國際版畫雙年展入選。\r\n「太陽雨中的吶喊」採用凸版版畫木口木刻技法，共以二十四塊較小尺寸的木口木板拼接完成的大尺寸版畫創作，頗具震撼力。此作以樹人為畫面主題，透過擬人化的動作姿態展現內在心情，記述作者所經歷的生命陰影；作者透過創作實踐，探討深藏在心中不想被碰觸的黑暗面。巨大的樹人在太陽雨中吶喊的肢體動作，靜默在雨中，無聲的吶喊，強烈傳達作者對過去的自我解析，揭開潛意識深處的內在情感。作者將過去的經驗及心情以敘事方式，透過樹人將內心陰影鏡射在作品中，期待透過創作過程中的反覆自我對話與反思，勇敢面對心中的意識世界，以具象的造形象徵與轉化，將創作能量透過作品的創作實踐，期能提升並超越自我，創造出新的理想世界。\r\n版畫簽名：1/5。太陽雨中的吶喊。廖璿宇。2017。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700067","MainTitle":"牆的地形圖","Creator":"拉斐爾．吉爾","CreatedYear":"2018","Size":"114 x 111.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"拉斐爾．吉爾（Rafael GIL），阿根廷人。本作為系列之拼貼畫，全作夾雜了不同元素，拉斐爾．吉爾自述這個系列作品是他對世界的觀照，文字與圖樣的排列呈現支離破碎的狀態，予人毫無章法的感覺，或暗示人們的紛亂與爭鬥，拉斐爾．吉爾甚至以直刻法描繪元素，將積墨與暈染的特點最大化，整體氛圍被營造得更加蒼茫、絕望，象徵這個世界已無秩序可言，觀者只能從作者的表述一窺它的敗壞，等待末日的來臨。\r\n綜合來看，此作將解構主義（Deconstruction）之精神發揮得淋漓盡致，拉斐爾．吉爾在設色上並不僅僅運用黑與白，而是利用技法製造灰階的變化，想打破非黑即白的界限，割裂觀者對世界固有結構的想像，帶出世界的運轉並非單純之二元對立，進而延伸出人們對世界的現象總有太多預設的假想。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700068","MainTitle":"永恆的運行","Creator":"托瑪茲．維尼亞斯基","CreatedYear":"2017","Size":"138 x 105 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"托瑪茲．維尼亞斯基（Tomasz WINIARSKI，1982–），生於波蘭的別爾斯科-比亞瓦，2003–2008年，於克拉克夫美術學院的圖形藝術學院學習，不斷精進凹版版畫的技術，其作品主要運用金屬蝕刻技法，如：美柔汀、直刻法。\r\n全作以鱗次櫛比的元素佈滿畫面，維尼亞斯基用美柔汀技法細膩地點綴元素，質感表現彷彿運用針筆細微的筆觸描繪光與影的變化，讓組合的元素兼具反覆美與漸變美；同時形似掛勾的形狀不斷交疊排列，予人嚴謹的秩序感，且虛實交疊的元素，讓整體的層次關係更加豐富，另外，畫面四邊元素皆被裁切，或有打破框架而向四周延伸之意味。\r\n從畫面佈局思考本作題旨，重複的元素或象徵人類某些想法或動機，當思想產生碰撞火花，新的思維進而產生，這個過程在人們腦中重複不斷，是一種「永恆的運行」，維尼亞斯基或希望透過此作讓觀者理解人類的思考是綿綿不絕的，不應該侷限自身想法之可能性。\r\n版畫簽名：Perpetuum mobile:XCII。7/30。Tomasz Winiarski。2017。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700069","MainTitle":"憂傷頭像","Creator":"蘭卡．維哈木法","CreatedYear":"2017","Size":"115.5 x 98.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘭卡．維哈木法（Lenka VILHELMOVÁ，1957–），捷克布拉格人，現任教於布拉格捷克理工大學建築學院創意藝術系，專長領域為平面藝術，在眾多學校進行研究，同時積極參予各大展覽及研討會。\r\n全作將所有不安的元素並置，有龜裂的板塊，有殘破不全的場景，也有由密密麻麻的線條構築而成的頭顱，或讓觀者頓時陷入維哈木法創造的抑鬱氛圍，將自身深層的哀痛投射於作品當中，頭顱那空洞又深邃的眼神更加強了觀者的共鳴，與本作散發的悲傷串起連結，而感到難以釋懷。\r\n細看畫面，維哈木法上方以美柔汀技法刻鑿細膩的質感，卻又用直刻法破壞原先的和諧，刻意營造觀者的視覺衝擊，且對應到視覺焦點的粗糙；頭顱看似以雜亂無章的線條構成，但是線條的疏密確立了亮暗部，讓頭顱有了立體感；頭顱的位置興許也是作者刻意為之，斜放的視覺焦點加深了觀者不安且恐懼的感覺。\r\n版畫簽名：1/5。dry point,□,mezzotint,three。HLAVA SMUTKU。L.VILHELMVÁ。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700070","MainTitle":"失控的潛意識","Creator":"崔柏濤","CreatedYear":"2015","Size":"118 x 145 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"崔柏濤（1963–），中國籍，出生於黑龍江省大慶，中國美術家協會會員，黑龍江省美術家協會會員，大慶版畫院畫家。入選中國第19屆全國版畫作品展覽。入選中華民國第18屆國際版畫雙年展。\r\n此件作品為一件大尺寸的凸版版畫，採用單版複刻技法所完成的橡膠版絕版套色版畫。作者使用尖銳小尺寸雕刻刀刻畫細膩的線條，透過單版複刻層層的堆疊，如用細筆線條畫素刻畫人物群像，人物動作造形變化多樣且有具像寫實的唯美；每個人物透過線條的層次組成，素描繪畫般以線條堆疊描寫構成厚實穩重的質感，透過多層次畫面壓印的套色使畫面色彩樸質沈穩。\r\n全作由眾多動作姿態各異的人物群象所組成，體現出作者想表達「失控的潛意識」世界裡的紛亂人世間眾生紅塵群像。作者透過線條及色彩的統合，將眾多繁雜的人物群像，妥善的分割安排與重組，使畫面構圖具整體性而不呆板，在紛亂繁雜的動態中卻又不失相互關連，顯現出恢弘大場面的磅礡氣勢，頗具文藝復興米開朗基羅（1475–1564）〈最後審判〉具作般的大將之風，是一件整體性表現傑出的作品。\r\n版畫簽名：13/25。失控的潛意識。絕版套色。崔柏濤。2015。\r\n鈐印：｢濤」。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700071","MainTitle":"漂浮的臉龐","Creator":"作田富幸","CreatedYear":"2018","Size":"69 x 102.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作田富幸（Tomiyuki SAKUTA，1960–），日本山形縣人，在參與東京藝術大學入學考試落榜後，曾迷失自我，將自身消極負面的感受收錄於日記當中，這些情緒的變化，成為其日後創作的靈感來源。大學期間，深受超現實主義（Surrealism）影響，將其融入自身的銅板時刻作品。1984年，自東京造形大學畢業，參與日本版畫協會，也在版畫相關競賽或展覽有優異的表現。\r\n〈漂浮的臉龐〉一作以負面情緒的不同面貌為主題，或向觀者闡述「人心不同，各如其面」之道理，透過精緻的銅版技法，表現豐富的心理面貌，作田富幸將情緒以不同的形式具現化，如：長滿尖刺的嘴巴、手指從五官中伸出、頭的上半部變異成滾燙的水……等，或有超現實主義（Surrealism）的影子，表現消極情感在想像與現實間的矛盾。作品氛圍散發出強烈的抑鬱，每種負面情緒皆有其對應的面孔，讓觀者投射情感於本作，勇敢面對迎面而來的負面感受，探尋內心深層的真實感觸，甚至以本作為媒介走入作田富幸敏感的內心世界。\r\n版畫簽名：4/30。floating faces。Sakuta。2018。\r\n出處：林建志、游惠遠，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700072","MainTitle":"日常形態系列","Creator":"房炯銘","CreatedYear":"2016","Size":"130 x 130 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"房炯銘（1993–），出生於中國山東省，2014年中國美術學院繪畫藝術學院版畫第三工作室碩士畢業。2015年 中國觀瀾國際版畫雙年展入選，2015年 澳門國際版畫三年展入選，2015年 第21屆中國全國版畫展入選。2018年中華民國第18屆國際版畫雙年展入選。\r\n本件作品「日常形態系列」是由9張較小尺寸的銅版版畫，經設計排列組合而成的群組作品，排列從左一起依順時鐘方向行進順序依次為： ｢日常形態系列一」、｢日常形態系列九」、｢日常形態系列七」、｢日常形態系列三」、｢日常形態系列六」、｢日常形態系列五」、｢日常形態系列四」、｢日常形態系列八」，而置中的則是｢日常形態系列二」。本系列各作品均以凹版技法製作，使用防腐蝕劑線蝕刻、細點腐蝕…等技法創作而成。構成畫面由9件獨立小版畫組成，形成一個魔術方塊九宮格的造形主架構，其排列順序似無章法規則，作者應是有其思考規劃之順序準則。\r\n其內容主題以姿態各異之眾生、人物為主要元素，構成紅塵人間百態。其中有跳脫現實的人物長相造形、面具、骷顱頭、惡魔、穿裙的光頭女子…，天空飛行的蝙蝠、豬造形、老鼠尾巴…，形成畫面中各角色的多向度思維、性格，暗喻眾生在紅塵世界的水深火熱中，種種想法、情緒的展現，又似乎是作者對於某些事件若有所影射的暗示表現。其中，建築物、莊園的景觀水池、涼亭，以及有水、有火的「泡湯池」、沙漠、磁磚地板，以及走道上由地洞伸出突兀手臂，讓畫面呈現有趣且詭異的氛圍，有像引起觀者之遐想空間。\r\n版畫簽名： 1/20、日常形態系列一、日常形態系列二、日常形態系列三、日常形態系列四、日常形態系列五、日常形態系列六、常形態系列七、日常形態系列八、日常形態系列九。2016。房炯銘。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700073","MainTitle":"備忘錄之彼岸計劃","Creator":"唐滿文","CreatedYear":"2017","Size":"86 x 134 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"唐滿文（1978–），出生於中國廣西全州。2009年畢業於中國美術學院版畫系碩士。2009–2019年任教於華中師範大學美術學院，現為四川美術學院版畫系副教授。2018年中華民國第18屆國際版畫雙年展入選。\r\n｢備忘錄之彼岸計劃」是凹版版畫，採用銅版腐蝕、雕凹技法併用製版，壓印時採用拼接技術印製完成的版畫作品。整張作品版面畫心計採用三塊尺寸較小的銅版，拼接組合而成具有震撼力的大尺寸銅版版畫作品。\r\n唐滿文（1978–）擅長以動物政治議題的角度詮釋創作，從其視覺關注點由原先的人物轉向至動物，可以隱約感受其所歷經的沉重歷史與悲情。作者內心的歷史感與悲情思緒，在畫中已經被動物世界的輕鬆與幽默所替換，而多餘的敍事、素材也在畫面中靜默消失，取而代之的是對歡樂的激情想象、與對自由的渴望追尋。這張作品的題材主構與動物有關，畫面中眾多的陸生動物已經互有關聯，聚集在這一艘紙摺疊的方舟上，追尋他們的理想嚮往之地，但世界是現實殘酷的，種種不可預\r\n知之危險與陷阱，讓眾多的追尋成為是奢望，唯有回到生物原初的狀態～回歸大海、回歸生命的起點，才能找尋得到一種生命的真快樂。\r\n唐滿文（1978–）在自己創作中堅持著兒童般赤子之心的觀看方式，表述其追求精神層面的至真善美。他關注的創作主題，即是生態惡化趨勢下，對於地球上生命、人類現今生存方式的變化憂慮，和對未來發展方向的省思，傳達了作者深刻的遠思。\r\n版畫簽名：A/P。備忘錄之彼岸計劃。唐滿文。Tang Man Wen。2017 12。\r\n鈐印：｢紅」、｢誌」、｢碌」。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700074","MainTitle":"關於蔣介石的統治","Creator":"吳天章","CreatedYear":"1990","Size":"305.2 × 315 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700075","MainTitle":"觸5-3","Creator":"李茂成","CreatedYear":"2009","Size":"247 x 124 cm x5p (總尺寸:247 x 620 cm)","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李茂成的作品擅長以細碎皴法的堆砌去表現出厚重量感的磅礡氣勢，如藝評家王嘉驥於〈在傳統邊緣—拓展當代水墨藝術的視界〉一文中對其作品 的描述﹕「李茂成擅於依靠點、線基本筆法逐漸堆積成面，而後，再進一步構築成富於體積與量感暗示的空間肌理」。而此作亦可與本館典藏李茂成的2008年〈觸1-3〉於風格差異作一對照，〈觸1-3〉於點、線筆法與水分掌握得恰到好處，將濃霧壟罩的水氣氛圍與其蘊含的詩意以內斂、含蓄的手法予以表現。而李茂成此件2009年約170才的巨幅創作〈觸5-3〉，曾於2017年中國銀川美術館舉辦之「聲東擊西﹕東亞水墨藝術的當代再造」展覽中展出，藝術家在此件作品中，摒除了暈染技巧純以更為複雜的乾擦皴法，將同樣的厚重山壁呈現出另一種更強化了樹叢匯聚細節與山澗輪廓造型的微觀意趣。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700076","MainTitle":"山水幾何之6","Creator":"洪根深","CreatedYear":"1995","Size":"90 x 90 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深為臺灣戰後第二代現代水墨重要代表性畫家，更為南臺灣「黑畫」的代表人物，〈山水幾何之6〉一作為洪氏「山水幾何」系列中頗具視覺張力的作品，畫面主要組成元素由6張不同技法繪製的山景拼接而成，背景基底以洪根深擅用的黑色粗筆線條勾勒出圖騰式的海流，最後再於畫面最上層正中央處，大膽地以工整的硬邊紅線框出一正方形區域，除了與外框形成「框中框」的空間層次外，更與下方極具感性有機的山水圖樣形成一種冷/熱、理性/感性間的辯證。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3d5018b3abd631ecf0a164cb7ffc882c0e79ef9b3f2d970042c8aad3d08bf51e88e7a3c845617f64a5443fd3c6b107f438c8b4f54b03a8a11f04989d20bb954"}
,{"Identifier":"10700077","MainTitle":"咸同一相","Creator":"洪根深","CreatedYear":"2017","Size":"172 x 48 cm  x 4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪根深為臺灣戰後第二代現代水墨重要代表性畫家，更為南臺灣「黑畫」的代表人物，〈咸同一相〉一作為洪根深2017年的作品，近年洪式於創作形式上不斷嘗試突破，如2017年〈探詢〉運用燈箱、窗框、板材的拼接組構以及〈咸同一相〉此件作品則結合了屏風現成物，此件屏風共分為黑白兩個部分，各有兩片，其中白色屏風為將看似繪有墨跡的畫作，捲成長形紙捲並置填滿在屏風的窗格之間，同時搭配下方以傳統典雅筆法繪製的山水景緻，形構出一種素雅的文人風格，而黑色部分則改以粗曠、繁複的筆法搭配屏風上方華麗的金、紅相間的雕飾，而與白色的素淨雅致形成截然對比，然此兩者卻皆為這屏風整體的一部分，而以此回扣畫題「咸同一相」所回應之佛教經文「咸同一類，無差別相」的寓意。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028608dbd58f4ef11b6197070be8c26b1281d21a8f0ceb50a9175480d7211269e285a13df52b05c20389570cdd37410148480a2b59d5d99cbf2f244c65c4eb7cf"}
,{"Identifier":"10700078","MainTitle":"流","Creator":"楊世芝","CreatedYear":"2015","Size":"180 x 140 cm、162 x 130cm x 2pcs","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊世芝（1949–），出生於山東青島。1983年美國舊金山州立大學藝術研究所畢業之後返台，是一位活躍的當代藝術家。她的水墨作品看似筆精墨妙，然而，流暢的線條卻是由許多小紙片拼貼而成的；用功之深，天衣無縫。\r\n〈流〉由許多小紙片拼接成三張大紙，再由三張大紙拼接成一個首尾連貫的三屏聯作，惟左右二屏畫幅較小且有位置高低之差異。〈流〉不以瀑布流水等等具體物形的再現（representation）作為藝術目標，相對地，作為一件現代水墨畫，楊世芝借用線條造型以為隱喻。運用拼貼技法，她非常理性地思考構圖，並安排眾多曲線造型的節奏韻律感；部分與整體之間的緊密關係，正是楊世芝繪畫創作一貫強調的「整體觀」之表現。\r\n楊世芝對於她所強調的「整體觀」，頗有「吾道一以貫之」之意，這既是她長久以來的藝術觀點，也是她繪畫表現的內涵與理想。她企圖統合客觀事物與創作者的內在心境，視之為真實經驗；她希望能運用這種內在外在多重融合的整體經驗做基礎，以資進行繪畫創作。或許，楊世芝「整體觀」是一種近似胡賽爾（Edmund Gustav Albrecht Husserl，1859–1938）現象學式的真實追求，是一種主觀唯心主義的美學觀。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700079","MainTitle":"炊煙","Creator":"林之助","CreatedYear":"1965","Size":"85 x 30 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林之助（1917–2008），出身於台中大雅的仕紳家庭，12歲即赴日讀書，畢業於日本帝國美術學校（現武藏野美術大學），1940年以作品〈朝涼〉入選日本紀元2600年奉祝展。返台後曾任教於台中師專（現台中教育大學）、東海大學，又成立「台灣膠彩畫協會」，積極培育膠彩畫人才，1977年提出「膠彩畫」正名，被譽為台灣膠彩畫之父。\r\n本幅畫作〈炊煙〉描繪60年代簡樸的木造民居，以立軸的長幅形式表現西方繪畫的單點透視空間，左側房舍在裁切下愈顯狹長而高瘦，相較之下，右側房舍高矮相間，前後錯落，加上一縷斜飄的炊煙，饒富趣味而有變化，視線由右下角切入，經過 掃帚、水缸、鴨群等景物而落於遠處的挑夫，一靜一動的構圖安排頗具巧思。\r\n在表現技法上，不同於傳統的勾勒填彩技法，削弱了線條的表現力，更著重於細節質感的刻畫，色澤不一的木板紋理、生綉的鐵皮屋頂及斑駁的白牆土壁……等，皆細細描繪，充份展現出畫家觀察入微的寫生技巧。雖然描繪主題是陋屋窄巷，然而在設色上仍表現出畫家一貫的清新與優雅之特色，流露出靜謐而出塵的畫面美感，而在微風中冉冉上升的炊煙，除了增添視覺的動態感受外，更喚起了許多人的兒時記憶。\r\n款識：之助。鈐印：林之助(朱文)。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700080","MainTitle":"孔雀開屏","Creator":"林之助","CreatedYear":"1982","Size":"139.5 x 194 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈孔雀開屏〉此件作品為林之助於民國七十年催生臺灣膠彩畫協會成立後，所舉辦的第一屆臺灣膠彩畫展中展出作品。其以120號大尺幅膠彩「孔雀開屏」作為開展作品，所象徵之意象，實為對臺灣膠彩畫未來發展之願景，極具時代意義及歷史價值。林之助為生動描繪，甚至自行豢養孔雀以便每日觀察其習性及體態細節，並經由其細膩精湛的寫實功力，將公孔雀繁複艷麗以及炫彩透光的翎毛，鉅細靡遺地予以表現。而前景另一隻雌孔雀則以含蓄內斂的色彩層次及靜伏姿態，表現出一種婉約典雅的氣質，並以雄、雌孔雀兩者特徵，以「樸實穩健」與「大放異彩」作為對臺灣膠彩畫的詮釋及對未來之期許。此件作品無論於美感表現或歷史意義上皆具重要價值。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700081","MainTitle":"日本女子頭像","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1929","Size":"32.0 x 23.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川（1901–1974）出生於台南，早年畢業於國語學校師範部（今台北教育大學），1928年進入日本東京美術學校就讀，受業於岡田三郎助（1869–1939）。1937年前往北京，於北平師範大學與北平藝專擔任教職，直至1948年返回台灣，任教於成功大學建築系。創立「台南美術協會」，為南部畫壇培育多位優秀畫家。受梅原龍三郎之影響，嘗試融合東、西方繪畫之精神，創造出以油彩在紙上作畫之方式，成為其繪畫風格之特色。\r\n本幅畫作〈日本女子頭像〉為留學東京美術學校期間所畫，或許是受到藤島武二（1867–1943）所繪側面女子像之影響，本畫亦採側面角度入畫，女子的短髮造型俏麗而時髦，側面部分頭髮上捲，身著西洋服飾，典型的昭和初期之「摩登女性」裝扮。畫家運用「外光派」的觀念與技法，描繪人物形體寫實而細膩，特別是以不同色調的筆觸營造出臉部的立體塊面感，筆法俐落而準確，足見其紮實之素描功力。相對於臉部之嚴謹筆觸，頭髮及衣服部份的筆觸則顯得隨意而自在，衣領上的紅色濃郁而鮮明，與女子的嘴唇顏色相互呼應，形成了畫面的視覺焦點，而與背景綠色之互補關係，更讓畫面呈現出如野獸派繪畫的強烈感受。全幅畫作筆法明快卻不失嚴謹，用色大膽而分明，充份展現了畫家在日本學習期間之成果。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700082","MainTitle":"隱藏的震撼","Creator":"楊世芝","CreatedYear":"1999","Size":"295x218cm (218x106cmx2p+218 x 83cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊世芝（1949–），出生於山東青島，不滿周歲即隨父母渡海來台，在台灣接受基礎教育之後再出國留學。楊世芝在美國研習藝術之際，適逢觀念藝術、後現代主義之裝置拼貼、權充挪用等等技法蔚為風潮，然而她堅持以繪畫的形式進行創作。楊世芝於1983年美國舊金山州立大學藝術研究所畢業之後返台，1989年加入由青年藝術家組成的創作團體「二號公寓」，是一位活躍的當代藝術家。\r\n楊世芝的油彩或壓克力作品，多以公路營造現場或晒衣場等等泥土沙石塵埃飛揚而造型不定的光影混沌景象做主題，例如〈隱藏的震撼〉。她以現實世界的自然地景或人文建築為對象，經過簡化變形的處理，溶入了印象派的光影閃爍以及表現主義風格的粗放筆觸，顯現出一種騷動不安的氣氛。在〈隱藏的震撼〉這件作品中，寫實或抽象並不是楊世芝的關懷重點；與之相對地，她標榜的是繪畫的「整體觀」。如何將藝術家個人的視覺經驗加以真實地表現，這才是楊世芝「整體觀」的重點所在；這是一種從認識論（epistemology）出發的美學觀，其背後的哲學基礎或與胡賽爾(Edmund Gustav Albrecht Husserl，1859–1938）現象學較接近。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700083","MainTitle":"間隔一道","Creator":"莊普","CreatedYear":"2017","Size":"130x130cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊普（1947–），出生於上海，1949年隨父母來台，畢業於西班牙馬德里大學藝術學院，1981年返台從事藝術創作，陸續參與了SOCA現代藝術工作室和「伊通公園」（IT PARK）等當代藝術空間之創立，推動台灣當代藝術運動，曾舉辦多次個展，是台灣抽象藝術的代表人物之一，其繪畫受到「低限藝術」(Minimal Art)之影響，以「木章印記」作為其技法特色與美學符號，透過純粹形式的語彙進行創作，形成其獨特自有的風格。\r\n本幅畫作〈間隔一道〉在以鉛筆打好格子的畫布上，以木章替代畫筆，在方格中壓印出色彩，再經由反覆的排列構成畫面。隨著方印的依序推移，色彩的濃淡變化，在畫面中形成了黑白與多彩顏色相間的長條塊面，偶爾出現之高彩度方塊，則為「規律」的排列結構增添了「不規律」之變化。在密密麻麻的方印所交織出的畫面中，細看下每一個方印都有些微的差異，雖是相同的壓印動作，卻因顏料的厚薄，力量的大小而產生色彩及印痕的差異，以及深淺不一的明度變化，「變化即存在」，看似重複性的戳印行為，卻是創作者的一種「自性思惟之能動投射」，畫家藉由方印的幾何圖形及多變的色彩，由心出發，透過身體的勞動，以單純卻繁複的形式傳達出心中的美感。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700084","MainTitle":"祖靈的眼睛","Creator":"莊普","CreatedYear":"2009","Size":"171 x 384 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊普（1947–），出生於上海，1949年隨父母來台，畢業於西班牙馬德里大學藝術學院，1981年返台從事藝術創作，陸續參與了SOCA現代藝術工作室和「伊通公園」（IT PARK）等當代藝術空間之創立，推動台灣當代藝術運動，曾舉辦多次個展，是台灣抽象藝術的代表人物之一，其繪畫受到「低限藝術」(Minimal Art)之影響，以「木章印記」作為其技法特色與美學符號，透過純粹形式的語彙進行創作，形成其獨特自有的風格。\r\n本幅畫作〈祖靈的眼睛〉尺幅巨大，畫面乍看之下由許多菱形的圖案所構成，狀似台灣原住民的「菱形紋」，但細看之下每個菱形圖案皆是由許多方印排列而成。畫家在以鉛筆打好格子的畫布上，以木章替代畫筆，反覆地於方格中捺印出色塊，再以有秩序的排列方式構成畫面。「印」是一種蘊含東方思維的符號，亦是畫家「自性思惟」之指涉，以畫布作為意識的載體，在「分格－捺印－排列」之歷程中，透過身體的勞動方式探索內在深層的宇宙觀，雖然是單純的形色結構，但其創作行為卻已接近美學之意涵。全幅畫作以「方印」之符號展現極簡藝術之美，亦藉由「蓋印」的方式突顯其苦行者般的創作能量，融合西方抽象藝術之形式及東方傳統思想與精神，在「物質」與「心靈」之間傳達出畫家心中的美感。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700085","MainTitle":"圓山紀事L9103","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1991","Size":"194.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊茂林（1953–），生於彰化，1979年文化大學美術系畢業之後，較長時間地投入「MADE IN TAIWAN」主題性創作，尤其以「政治篇」、「歷史篇」與「文化篇」等幾個系列最具反思批判性格，表現媒材包含平面繪畫、電腦繪圖、裝置與雕塑等多種形式。〈圓山紀事L9103〉是「歷史篇」裡的一件作品，油彩畫布繪製，技法傳統，雖有肌理打底，然而顏料較薄，底層布紋隱約可見。\r\n〈圓山紀事L9103〉採用宣傳海報的構圖形式，主題鮮明而有強迫觀眾注目的效果，符合楊茂林的文化批判訴求。狹長畫幅均分成上下兩個正方形，上方的綠色邊框裡繪製臺北「圓山遺址」(約3000B.C.)考古出土的扇貝標本，下方則僅有穿山甲、鸚鵡螺的局部特寫而無邊框，上下兩個方框的交界處則以標籤式的英文印刷字體書寫「MADE IN TAIWAN」，構圖簡潔而富有視覺張力。\r\n這種將繪畫題材直接擺在畫面上的構圖形式，及其所引發的視覺張力，凸顯了現代繪畫的特有形式；關於這點，康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866–1944）《點線面》業已針對「作品裡元素的數目」及其「張力」有所說明了。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700086","MainTitle":"圓山紀事L9105","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1991","Size":"194.0 x 97.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊茂林（1953–），生於彰化，1979年文化大學美術系畢業之後，較長時間地投入「MADE IN TAIWAN」主題性創作，〈圓山紀事L9105〉即屬其一。作品以油彩畫布繪製，雖有肌理打底，然而顏料較薄。狹長畫幅均分成上下兩個正方形，中央則以標籤式的英文印刷字體書寫「MADE IN TAIWAN」，構圖簡潔而富有視覺張力。\r\n在1987年臺灣政治解嚴前後的變動時代裡，身處後現代主義文化政治批判的藝術氛圍之中，楊茂林〈圓山紀事L9105〉乃出之以考古學的研究視角反思臺灣歷史。「圓山紀事」的歷史文化寓意取自臺灣頗具代表性的新石器時代「圓山遺址」（約3000B.C.）；由於貝殼遺跡是「圓山遺址」賴以建構臺灣史前史的重要線索，因此又稱「貝塚文化」。以此史實，扇貝乃成主題，再搭配古地圖或臺灣常見的動植物，例如:蕃薯、百合、櫻花鉤吻鮭、雲豹、蝴蝶、黑熊、鹿、穿山甲、猴子等，楊茂林藉由圖像拼貼並置技法，彷彿蒙太奇的拼貼手法，通過時間與空間的連結，描繪出富有象徵寓意的臺灣圖騰。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700087","MainTitle":"熱蘭遮紀事L9303","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1993","Size":"194.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊茂林（1953–），生於彰化，1979年文化大學美術系畢業之後，較長時間地投入「MADE IN TAIWAN」的主題性創作。在「MADE IN TAIWAN」的「歷史篇」底下，包含有「圓山紀事」 (1991)、「百合紀事」(1993)、「熱蘭遮紀事」(1992-93)與「大員紀事」(1994-95)等系列。在這些繪畫作品中，楊茂林借用考古學的田野調查法或史學研究的史料呈現法，運用蒙太奇拼貼的\r\n敘事結構，表現了較深刻的反思寓意。\r\n作為系列性連作，〈熱蘭遮紀事L9303〉不論是構圖形式或媒材技法，它都延續了先前的系列作品「圓山紀事」的形式：均分成上下兩個正方形的狹長畫幅，在肌理打底的畫布上繪製油彩，再於畫面中央以貌似標籤的英文印刷字體書寫「MADE IN TAIWAN」。約略而言，「歷史篇」裡的四個系列都是以臺灣歷史的反思作主題，其間或有差異，主要在於藉以敘事寓意的歷史圖像有所不同。〈熱蘭遮紀事L9303〉以熱蘭遮城、荷蘭國旗、大砲、多桅帆船作題材，片斷式的多元時空並置法，彷佛史學研究閱讀文獻史料一般，或能激發觀眾較深刻的內省與反思。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700088","MainTitle":"熱蘭遮紀事L9304","Creator":"楊茂林","CreatedYear":"1993","Size":"112.0 x 194.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊茂林（1953–），臺灣省彰化縣人，1979 年文化大學美術系畢業之後，與吳天章（1956–）等人共組一○一畫會，適逢臺灣解嚴（1987年），他們與時代氣氛相呼應的文化政治議題乃逐漸形成藝術風潮，水漲船高，楊茂林「MADE IN TAIWAN」的主題性創作亦從此一波接一波地逐漸展開。\r\n「熱蘭遮紀事」是楊茂林反思臺灣歷史的一個系列性創作，畫中圖像除了荷蘭國旗與船艦大砲之外，亦有鄭成功（1624–1662）與荷蘭提督雷爾生（Cornelis Reijersen，？–1625）等其他西方殖民史上的相關人物。除了上述這些共同元素之外，〈熱蘭遮紀事L9304〉畫面上另有「ZELANDIA」字樣，這是荷蘭文「熱蘭遮」的音譯，所在地即為今日的臺南安平古堡。\r\n全幅畫面色調黯沉，讓人聯想起寫在羊皮紙上的泛黃歷史。面對歷史過往，楊茂林以臺灣遭受殖民的史實作為主題，展開了他「MADE IN TAIWAN」的文化批判與反思。「MADE IN TAIWAN」（臺灣製造）是國際之間行之有年的臺灣出品認證標記，以資作為藝術創作符碼，不論是在世界範圍的空間廣度上，還是反省臺灣被殖民史的時間意識上，它都有較明確的象徵性意義。在創作實踐上，楊茂林亦分別就不同的議題慎選寓意圖像，不論是熱蘭遮城或是圓山遺址，它們都是具有普遍代表性的具體事物，因此能帶給觀眾較大的共鳴，不同於其他以個人私密經驗或隱晦寓意作為藝術內涵的創作類型。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700089","MainTitle":"大中小","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1968","Size":"176 x 140cm x3p(總尺寸: 176 x 420 cm)","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"韓湘寧（1939-），生於四川重慶，1960年畢業於臺灣省立師範大學藝術系，並加入「五月畫會」，此時期他的創作著重單純形、色塊面構成的抽象畫。韓氏的創作隨著世界潮流共生共息，1967年他到了美國紐約欣賞到「極簡主義」，在創作上受到現代主義硬邊藝術（Hard-edge painting）、色面繪畫（Color field painting）思潮極大的影響。\r\n《大中小》於1968年以油畫表現，呈現出簡約、幾何化（點、線、面）的構圖。橫向長幅的畫面，藍色塊面占據構圖左方的三分之二，而白色底色占據了構圖右方的三分之一，大、中、小三個黑色圓形色塊，則從左至右規則地排列，漂浮於平坦的色面之上。圓形由大至小的變化賦予畫面律動感，左邊較大的圓與中央的圓較靠近，而中央的圓與最右邊的圓距離較遠、遙遙相望，這樣的排列形式，猶如浩瀚宇宙形而上的精神哲思，引人冥想無垠深邃的星系。黑色筆觸反覆塗抹與藍色相疊壓，使色彩的層次變化豐富。韓氏表現出油畫媒材的個性與特性，他的創作表現印證了藝術國際性的語言，以及東、西方藝術相互影響、多元性的存在。\r\n出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700090","MainTitle":"靜物","Creator":"呂璞石","CreatedYear":"1968","Size":"41 x 32 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂璞石(1911-1989)，臺中人。1931年於臺北高等學校理科甲類畢業，1935年於日本東北帝國大學工程部機械工學科畢業，並留任該校擔任助手及任職於東洋鋼材株式會社，1939年再轉任日本高砂鐵工廠株式會社，並於1973年獲日本東北大學工學博士學位。呂璞石於臺北高等學校就讀期間，曾師從鹽月桃甫學習西畫，並於1929與1930曾兩次入選第三、四回臺展，於日求學期間則隨兒島喜久雄習畫。藝術家呂璞石有著如義大利畫家喬治．莫蘭迪(Giorgio Morandi，1890–1964)一樣的專注與執著，終其一生持續研究同一主題與對象。其一生創作僅29件作品留世，除了一件有菸盒的畫作外，其他都是同樣的一組靜物(桌上的插有菊花的花瓶與水杯)及海景，每幅畫都歷經多年時間以淡彩慢慢堆疊，以其本科專業理性的科學態度去雕琢、驗證對事物的認知與掌握度(溫度、濕度與物體質感間關係同時參雜著人的感知及內在經驗等)，但其畫面卻反而表現出一種恬靜優雅的感性氛圍。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10700091","MainTitle":"裸女之六","Creator":"陳夏雨","CreatedYear":"1960","Size":"54.0 x 14.2 x 16.0 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA3MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳夏雨出生台中，1935年赴日，先後投入東京美術學校教授、以肖像聞名的水谷鐵也（1876-1943）及帝國藝術院會員、以人體創作為主的藤井浩佑（1882-1958）門下學習雕塑，長期投入雕塑領域，其作品強調簡約、單純化與量塊的變化，注重整體造型的配置，也堅持著自己的風格，被譽為「雕塑界的詩人」。\r\n〈裸女之六〉是陳夏雨1960年的作品，以簡潔的造型表現出典雅唯美的女體，人物的身形略帶豐腴，呈現低首的姿態，她的雙手微微擺放兩側，雙腳輕鬆地站立，陳夏雨曾說：「需探討出本質性的東西才有真價值。」他持續創作不懈，不斷探求雕塑的本質，從這件作品可以感受作者深厚的功力，在主體的表現上，看上去沒有過多的裝飾與加工，而是自然地透出清透的光澤，流暢、自然的工法使整體富有韻律感，細膩地傳遞出一股安定的力量。\r\n出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800001","MainTitle":"窗景靜物","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1958","Size":"74 x 77.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李石樵（1908－1995），出生於台北，1923年進入台北師範學校（現台北教育大學）就讀，受教於石川欽一郎（1871－1945），19歲即入選第一屆台展，後赴日就讀東京美術學校，曾多次入選帝展，並獲新文展「無鑑查」資格，為第一位獲此殊榮之台籍畫家。曾參與「台陽美術協會」之成立，歷任台灣師範大學、文化大學等教職，為台灣近代美術之重要畫家。\r\n本幅畫作〈窗景靜物〉描繪窗前之景物，窗戶的造型方正，垂直與水平之黑色框條相互交織，與窗外建築的造型相呼應，撐起了畫面穩定之結構。但反觀室內物象如：反透視的桌子、倒放之三角板、斜放的紙板…等，卻為畫面增添了不穩定之因子，兩股力量形成了微妙之平衡關係，在構圖上頗具新意。在表現技巧方面，筆觸平實而穩重，在顏料的反覆堆疊下，呈現出豐富的層次效果。遠處藍綠色的天空用色鮮明而濃郁，與畫面左側的橙色形成對比，畫面中央的紙板雖是單純的白色，但經畫家的仔細觀察與描繪下，呈現出受光、背光和陰影……等豐富的色調變化，在低明度的桌子與門框之襯托下，給予觀者豐富的視覺感受。雖然描繪題材是平常的靜物畫，但畫家藉由分析物象之基本形態，探索繪畫中點、線、面之構成關係，創作出具現代繪畫精神之作品。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800002","MainTitle":"看畫冊的少女","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1936","Size":"162 x 130 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李梅樹（1902–1983），出生於新北巿三峽，早年畢業於國語學校師範部（今台北教育大學），後進入東京美術學校就讀，曾獲台展「台灣總督獎」，入選日本文展、2600年奉祝展，1946年應聘為省展審查委員，歷任文化大學、國立藝術專科學校、師範大學等教職，1947年起主持三峽祖師廟重建工作，造就台灣現代寺廟建築的藝術殿堂。\r\n本幅畫作〈看畫冊的少女〉為李梅樹參加第二屆台陽展之作品，由室內陳設及畫具來看，推測應為畫室之一隅，畫中女子長相清秀，身著粉色上衣及紅色長裙坐於長椅上，眼神正專注於手中的畫冊，女子端坐的姿態在畫面中央形成了一個穩定的三角形，略為右傾的身體藉由左斜的椅背獲得平衡，手中斜放的畫冊則巧妙地將視覺焦點指向了左前方的茶几與筆筒，亦增強了空間的深度感受，畫家藉由場景細節之安排，展現其構圖上之巧思，在描繪技巧上，物象形體描繪寫實，筆觸厚實而\r\n沉穩，暖色系之用色貫穿全畫作，色彩鮮豔且明亮，即使是前方的筆筒和背景牆面亦泛著紅色，烘托出黃色燈光下和諧之色調，椅背上紋樣及托鞋上的些許綠色，則增添了畫面的活潑性，全幅畫作構圖均衡而平穩，用色統一且和諧，雖是平常的家居題材，藉由「光」和「色」之結合，展現出畫家求「真」之繪畫風格。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a72782cb351624b7760a870f99c6769140b293585f14358f28b5372ac262c89a961596c50c5c458de8d0417b7b77d744a3eae312ca1b82e294d083ad152d86f1"}
,{"Identifier":"10800003","MainTitle":"海景","Creator":"呂璞石","CreatedYear":"1981","Size":"27.5×41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂璞石(1911-1989)，臺中人。1931年於臺北高等學校理科甲類畢業，1935年於日本東北帝國大學工程部機械工學科畢業，並留任該校擔任助手及任職於東洋鋼材株式會社，1939年再轉任日本高砂鐵工廠株式會社，並於1973年獲日本東北大學工學博士學位。呂璞石於臺北高等學校就讀期間，曾師從鹽月桃甫學習西畫，並於1929與1930曾兩次入選第三、四回臺展，於日求學期間則隨兒島喜久雄習畫。藝術家呂璞石有著如義大利畫家喬治．莫蘭迪(Giorgio Morandi，1890–1964)一樣的專注與執著，終其一生持續研究同一主題與對象。其一生僅完成29件作品，除了一件有菸盒的畫作外，其他都是同樣的一組靜物(桌上的花瓶與水杯)及海景，每幅畫都歷經多年時間以淡彩慢慢堆疊，以其本科專業理性的科學態度去雕琢、驗證對事物的認知與掌握度(溫度、濕度與物體質感間關係同時參雜著人的感知及內在經驗等)，但其畫面卻反而表現出一種恬靜優雅的感性氛圍。\r\n\r\n出處︰馮勝宣，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，2021，頁232。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800004","MainTitle":"消高應","Creator":"李俊賢","CreatedYear":"2010","Size":"190.0 x 190.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李俊賢1957年生於臺南麻豆，紐約市立大學藝術碩士，曾任高雄市立美術館館長、高苑技術學院建築系副教授、高雄市現代畫學會研究組長。舉辦個展於1984年「神秘之行」臺北南畫廊、高雄市立圖書館，1988年紐約市立大學Eisner Hall Gallery，1990年「歷史巡航」高雄市串門藝術空間，1993年「歷史與歷程」、臺南市新生態藝術環境、臺中市臻品畫廊，1995年「歷史與歷程」-2高雄市炎黃藝術館，1996年臺灣省立博物館路竹分館，1997年「臺灣1997」高雄市新豹碼頭畫廊，1998年「從周處到甲爸」高雄市立美術館，並曾組織午馬畫會、南部藝術家聯盟、夔、當代、第三波等畫會，及南方藝術雜誌、新濱碼頭畫廊、白屋等藝術組合，為南臺灣極為活躍且深具代表性之藝術家。\r\n  〈消高應〉(2010)一作為藝術家李俊賢將臺灣沿海民間流傳「瘋狗浪」的閩南語音譯(消高應)拼接重組成一字，並以獨具南臺灣風格的瀟灑筆觸與俗艷配色繪製而成。整幅畫面除了正中偏右的「消高應」組合字外，便是色調相近大片海洋與四分之一篇幅的天空，也使得「消高應」這組合字除了本身所承載的諧音意涵外，其「字型」更猶如在狂濤巨浪中航行的一艘遠洋漁船。將文字入畫在李俊賢的作品中十分常見，但能將文字與圖像兩相呼應、互文詮釋的如此淋漓盡致應屬此作最為經典。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800005","MainTitle":"參","Creator":"李俊賢","CreatedYear":"2000","Size":"225 x 225 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李俊賢1957年生於臺南麻豆，紐約市立大學藝術碩士，曾任高雄市立美術館館長、高苑技術學院建築系副教授、高雄市現代畫學會研究組長。舉辦個展於1984年「神秘之行」臺北南畫廊、高雄市立圖書館，1988年紐約市立大學Eisner Hall Gallery，1990年「歷史巡航」高雄市串門藝術空間，1993年「歷史與歷程」、臺南市新生態藝術環境、臺中市臻品畫廊，1995年「歷史與歷程」-2高雄市炎黃藝術館，1996年臺灣省立博物館路竹分館，1997年「臺灣1997」高雄市新豹碼頭畫廊，1998年「從周處到甲爸」高雄市立美術館，並曾組織午馬畫會、南部藝術家聯盟、夔、當代、第三波等畫會，及南方藝術雜誌、新濱碼頭畫廊、白屋等藝術組合，為南臺灣極為活躍且深具代表性之藝術家。\r\n  2000~2008年創作之作品〈參〉，為李俊賢於2000年時，於屏東竹田火車站及米倉策畫的「土地辯證」展覽中，針對屏東地區的人文景致所創作的作品，並收錄於其「臺灣計畫」的專輯當中。此件作品運用了影像輸出於帆布後再繪製的手法，同時於繪製過程後期以噴漆做多點散置的局部點綴，多媒材技法的運用，營塑出整體畫面的豐富層次，以及影像與繪畫間的虛實交融。而畫面正中央偌大的「參」字，為藝術家借用台語譯音而來，表雜音很多的意思，藉以傳達每到夏天，香蕉園裡各種蟲鳴叫聲不絕於耳，讓人感到很「參」的感受。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800006","MainTitle":"戴珠髮少女","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1990","Size":"182.0 x 227.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳炫三在1979年首次進入非洲旅行研究，他觀察到非洲原住民族天生皮膚黝黑如鏡，在炙熱的金黃艷陽下，藍天、沙漠、沼澤、森林隨著人的移動，在人物如鏡的皮膚上反射出鮮活的環境色彩，吳炫三由此發展出「把風景畫在臉上」這個獨樹一幟的繪畫概念，並逐步建構出交織著光、色及原始能量的「陽光系列」作品。\r\n此作延續了吳炫三自1980年以來「陽光系列」油畫的大筆觸及鮮麗色彩，在形象的掌握上，跳脫人物五官的具體經營，用對比色面及高彩度來強化人物的性格與特色，並嵌入自然環境的銘刻痕跡，藉以傳述外部造化的豐富訊息。吳炫三認為非洲女性有一種樸實的自然美，她們由內而外所散發的熱能與力感，具有一種難以言喻的生命力。作品中的非洲少女戴著富含文化內涵及在地流行美感的繁複珠髮綴飾，輔以鮮亮的色彩、明快的走筆、大膽的色面來營造青春正盛的生命動感。同時，藝術家亦藉由色、光的舖陳，使畫面主角所在的周遭環境狀態獲得全面的強調。少女周身沐浴在時而對比、時而交融的明麗色彩中，臉上映照著浪漫繽紛的翠綠與艷黃，顯示人物所在區域不是被炙毒陽光摧殘的乾燥沙漠大地，而更像是有植被覆蓋、較為潤澤的綠洲地帶；作品亦以人物為焦點，煥發一種在陽光撫觸下，既從容悠然、又昂揚豐滿的勃勃生機。\r\n\r\n出處：蔡昭儀，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁233","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800007","MainTitle":"廖夫人林瓊仙女士","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1988","Size":"99.0 x 85.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義雄（1914–2016），出生於嘉義，從小立志學畫，受陳澄波（1895–1947）的激勵而赴日學畫，1947年返台，1954年與廖德政（1920–2015）等人組成「紀元畫會」，曾接連獲得全展美展及台陽美展之特選，1964年移居日本，後又移居巴黎，曾多次入選法國沙龍，1988年成為法國秋季沙龍正式會員，為台灣唯一獲此殊榮之畫家。其繪畫風格融合了表現派與野獸派之特質，筆觸厚實，色彩濃郁，有「東方野獸派」之稱譽。\r\n本幅畫作〈廖夫人林瓊仙女士〉描繪畫家廖繼春（1902–1976）之夫人林瓊仙女士，林瓊仙女士端坐於椅子上，雙手自然垂放，衣著樸素而神色自若，在佈滿歲月痕跡的容顏上，凝結著豐富的人生閱歷與智慧，搭配嚴謹而穩重的三角形構圖，更突顯出其為廖繼春重要精神支柱與伴侶之印象。人物描繪寫實而細膩，臉部及頭髮細節皆仔細刻畫，表現出在光線投射下的立體感與色調變化，展現出畫家紮實之描繪技巧。相對於臉部之寫實細膩，衣服部份的用筆則顯得較輕鬆而自在，淡藍色的用色在濃郁的紅色背景之襯托下，更顯清新而自然。全幅畫作運用穩定的構圖與寫實的表現技巧，傳達出描繪人物之性格特質，亦為時代人物留下了真實而富有情感的身影。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800008","MainTitle":"廖繼春先生","Creator":"謝孝德","CreatedYear":"2001","Size":"95.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝孝德（1940–），出生於桃園，畢業於國立台灣師範大學美術系，後進入巴黎羅浮藝術學院進修，曾旅居美國紐約研究現代藝術，曾獲全省美展、台陽美展及法國坎城國際雙年展等獎項，並獲得教育部文藝獎之殊榮，曾於台灣、日本及美國等地舉辦多次個展，現任台灣師範大學美術系教授，著有《新寫實主義》一書，倡導新寫實主義。\r\n謝孝德就讀師範大學美術系時曾受教於廖繼春（1902–1976），本幅畫作〈廖繼春先生〉以恩師為描繪對象，畫中廖繼春身著筆挺的暗紅色西裝，略帶矜持的神情下嘴角微揚，展現出親切而隨和的良師風采。人物描繪寫實而細膩，臉部結構與肌肉起伏變化皆仔細刻畫，表現出在光線投射下的立體感與色調變化，筆觸平順而細緻，特別是在膚色的補色關係之運用，展現出畫家高超之疊色技巧。相對於人物之具象寫實，背景則以仿廖繼春畫風入畫，以黑色線條勾勒輪廓，用筆輕鬆而隨意，少許鮮明的紅、綠等互補色點綴其中，頗得其畫意。但與廖繼春畫作之活潑色彩相比，更偏向於古典用色。畫家運用古典寫實之繪畫技巧和沉穩之設色傳達出人物之性格特質，除了緬懷授業恩師之外，亦為時代人物留下了真實而富有情感的身影。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800009","MainTitle":"南島風光-金蕉園","Creator":"李俊賢","CreatedYear":"1996","Size":"128.0 x 208.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800010","MainTitle":"台灣排灣族王者像","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1996","Size":"193x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳炫三1980～1995年以非洲、中南美洲、南太平洋等地原住民形象為繪畫主軸的狀態，在1996年有了明顯的轉變，他開始將創作視野投注於臺灣原住民族，尤其特別關注排灣族最為崇敬的百步蛇圖騰、達悟族獨樹一格的族群色彩運用，並以此綜合他長期以來對南島原住民族的圖騰信仰，以及佛家、道家、東方哲學對「陰陽」互補消長的生命思考，開展了他「紅黑白系列」的創作新頁。吳炫三在大學時期（1964—1968）即開始留意及蒐集排灣族文物，除了當時曾赴屏東作田野調查，亦曾在1978年深入臺灣山地與排灣族原住民共同生活，進行深入的觀察紀錄。本作是其「紅黑白系列」創始時期的作品，以排灣族百步蛇圖騰為人物創造發展的原型，結合他援引中國傳統象形文字意趣所自創的「陰陽紋」符號，並以色彩所賦予的特殊意涵：紅色代表血液與生命、黑色代表力量與控制、白色代表和平與大地，構成了畫作中排灣族王者冷靜、神秘又令人敬畏的形象。\r\n\r\n出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁232\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800011","MainTitle":"自畫像","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1926","Size":"33.0 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖繼春（1902–1976）出生於臺中豐原，畢業於臺北國語學校（現臺北教育大學），1924年赴日就讀東京美術學校，曾參與成立「赤島社」、「臺陽美術協會」等畫會，曾任教於臺北師範大學，擔任台展、省展之審查委員，1962年應美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，影響其畫風之改變，其繪畫擅於掌控色彩，有「色彩魔術師」之美譽。\r\n本幅畫作〈自畫像〉應是廖繼春現存最早的畫作，為其留學日本東京美術學校時所畫，該校西畫科自成立以來即要求學生畢業製作之一必須是自畫像，並典藏其畫作，成為畫家早期的重要作品。本幅畫中畫家充份利用光影所形成的明暗變化，形塑出臉部形體的細節和量感，光源由畫面右前方投射，因此右側臉部與背景之間的輪廓顯得清晰而明確，而左側卻有意地讓臉部的暗部逐漸地消融於背景之中，既突顯主題又與背景達到相擁相融之效果，足見畫家成熟之描繪技巧，雖然繪畫風格傾向於具象寫實，然而在筆觸上則加入了印象派的隨意性，亦強調色彩對比之運用，在紅與綠色之間加入了明度較高的中間色，使得膚色的補色關係顯得自然而調和。全幅畫作在光線、色調與筆觸的運用皆為得宜，充份展現了畫家在日本所學習「外光派」之觀念與技巧，為其後來的繪畫創作打下了良好的基礎。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b20b1abc45dc852378129d51505df60665eef1f3a7d32ceae7b592763846d55ffb679cf3ff62f0cde3271ab2eba6376670c36fd562424ca60f46fab04d14f8b5"}
,{"Identifier":"10800012","MainTitle":"噴水池","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1937","Size":"32.0 x 41.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎（1907–1995）原名楊佐三郎，出生於新北巿永和，1924年進入日本京都關西美術院就讀，師事於黑田重太郎（1887– 1990）與田中善之助（1889–1946），曾多次入選日本春陽展、台展，1932年赴法學畫，作品入選法國秋季沙龍。曾參與成立「赤島社」、「台陽美術協會」等畫會，並曾任台陽美術協會及中華民國油畫學會之理事長，全省美展之籌備及評審委員。獲頒行政院文化勳章及華夏一等獎等殊榮。\r\n本幅畫作〈噴水池〉描繪法國巴黎的世界四方噴泉之一景，畫家將噴泉置於畫面的中央，來往行人交織於於四周，噴水池的造型在畫面中構成一個正三角形，與後方兩旁路樹所圍成的倒三角形天空相呼應，使整體畫面在穩定中富有動感之變化，在構圖的運用上頗見其巧思。畫家不拘泥於細節之描繪，以流暢的線條勾繪物象形體，筆觸在收放之間掌握得宜，充滿律動感與表現張力，偶爾在未乾的顏料上以銳物刮擦所留下的筆觸，更增添了畫面的活潑感受。在色彩的運用上，受到法國印象派之影響，用色鮮明而強烈，噴水池雕像與水面的藍色與背景樹木及地面的紅色形成對比，而穿插其中的白色，卻讓畫面呈現出和諧的色彩感受。整幅畫作構圖均衡，用筆奔放且恣意，色彩鮮明且和諧，給予觀者快意的視覺感受。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800013","MainTitle":"著禮服的原住民","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1929","Size":"41.5 x 32.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎（1907–1995）出生於新北巿永和，1924年進入日本京都關西美術院就讀，曾多次入選日本春陽展、台展，1932年赴法學畫，作品入選法國秋季沙龍。曾參與成立「赤島社」、「台陽美術協會」等畫會，並曾任台陽美術協會及中華民國油畫學會之理事長，全省美展之籌備及評審委員。獲頒行政院文化勳章及華夏一等獎等殊榮。\r\n本幅畫作〈著禮服的原住民〉為楊三郎日治時期之作品，受到高更（1848–1903）大溪地系列作品及日本畫家如鹽月桃甫（1886–1954）、梅原龍三郎（1888–1986）等人的影響，許多台藉畫家亦醉心於原住民題材之創作，認為其原始純樸的特質代表著台灣特有的「地方色彩」。畫中描繪二位少女身著原住民傳統服飾，頭戴鮮麗的花冠，斜襟的衣沿前裝飾著華麗的頸飾，畫家以流暢的筆觸勾繪人物形體、衣飾及姿態，運筆奔放且活潑，呈現出厚重粗獷的畫面肌理效果，雖然畫作因年代久遠而略顯得色彩暗沉，但仍可見在黑色的長裙上，襯以藍色的滾邊及鮮明的紅、橙色，而頸飾部分亦使用藍、綠、黃等鮮明色彩點綴其中，帶有野獸派色彩的強烈感受。背景則是以長短不一的線條快速地塗刷，充滿律動感和表現張力，全幅畫作用筆粗獷而厚重，用色鮮明而強烈，表達出畫家對於台灣風土及原住民的特色意象。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800014","MainTitle":"台灣神木的風雲歲月","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"2012","Size":"334 x 654 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以樹入畫來創景造境，是林惺嶽自1960年代以來的一條重要創作軸線。〈臺灣神木的風雲歲月〉是一件尺幅巨大的作品，亦是林惺嶽2010年後至今唯一一件以「群樹」為題材的油畫巨作。藝術家特別擷取老樹雄壯的主幹來形構畫面的均衡秩序及壯美氛圍，不同樹齡的參天巨木在畫中平靜自然地羅列，富含時間痕跡的曲折樹身，以一種堅韌、挺立、強力有勁的姿態立足於天地之間。斑斕的陽光穿透濃密有緻的樹葉間隙投影在樹身上，為古樹歷經悠長歲月之後的沉澱與成熟風韻，注入一種活潑且生氣盎然的風采。畫面中央以晴美的藍天及層次豐厚的雲朵拉出空間的深遠感，增益了全作白雲蒼狗、地闊天高的恢宏氣象。\r\n\r\n林惺嶽長久以來對臺灣處境及歷史結構的多元查考，使他深刻體悟到臺灣人身分與文化認同的揉雜衍異，是在不同的歷史情境裡茁生的。他所主張的本土精神，並非框限在封閉的地方性中，而是對既存的各種外來文化採取一種開放的態度，並且認為其影響力是在文化解釋上需要去了解、關心且著力的地方。我們因之可以大膽推測，林惺嶽經由此作，透露出他以建構的觀點來看待臺灣文化積澱及本土精神演化的歷史觀。在畫面中，不管這些老樹原來是因何種因緣際會而落腳於此，似已無需再窮究其先來後到及品種、類目，它們如今皆靈根深植於這塊土地上，雖各自獨立、各自動人，卻唯有聚合共觀，才能成就這個豐饒盛景。畫家經由「樹景」切入臺灣處境的歷史結構中，陳述本土精神的涵構具有一種內部的多元性，而重建島嶼主體精神之鑰，在於對歷史縱的繼承與橫的延續，以及對不同文化軌跡的尊重與認識。\r\n\r\n出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁236\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800015","MainTitle":"迷宮中的誰","Creator":"高重黎","CreatedYear":"2018","Size":"210 x 450 x 83 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"高重黎（1958-），生於臺灣臺北，1979年國立臺灣藝術專科學校畢業。為臺灣影像實驗創作的先驅者之一，亦為1980年代中期前衛團體「息壤」的創始成員。曾參加英國、俄國、葡萄牙等舉辦的國際展覽。高重黎自1980年開始，專注於攝影、八毫米影像、手繪動畫等手法，同時搭配自行改造的視覺機械裝置進行創作，其代表性作品為1985年的〈肉身與魂魄〉攝影系列作品。而發展迄今仍不斷推進「光化學機械式活動影像裝置」類型作品，進一步探討觀者與影像生成機制間的微妙關係。\r\n作者使用了15台類比電視，部分電視上安裝網路攝影機，但影像不一定連接到該電視，某些電視則是雜訊，當中也有電影片段。此作品的主要成像是觀者，作者利用攝影機角度、電視連接的影像與時間上的延遲，使觀者成為了主體也是被觀察的客體。其中一台電視引用高達（ Jean-Luc Godard, 1930-2022）的〈卡賓槍手〉（1963）裡被徵召打戰的士兵向掛在牆上林布蘭特（Rembrandt van Rijn, 1606-1669）的複製畫〈與兩個圓圈的自畫像〉致敬的畫面。此作品巧妙地利用機械式的設計讓觀者需主動思考探討著時間的錯位、主體與客體的對應關係。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800016","MainTitle":"雪國","Creator":"謝素梅","CreatedYear":"2015","Size":"7分52秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈雪國〉（2015）為謝素梅在羅馬美第奇别墅駐留期間創作的作品。其靈感是來自於日本小說家川端康成的《雪國》中，小說開頭描寫一片白茫茫的雪景意象，在影片元素的構成上，藝術家透過石礫組成的白淨地面，以及銳利光影色面所形成的一幅如極簡抽象繪畫般的構圖，同時行為者拖拉耙子與石礫摩擦造成的聲響亦如規律且重複性的極簡樂曲。而就行為本身對藝術家而言，就如同對自身以及場域空間過往歷史的一種「抹去」儀式，並藉此儀式讓藝術家的創造力，得以於此負載厚實歷史份量的場域中獲得介入的縫隙。\r\n出處︰馮勝宣，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，2021，頁243\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800017","MainTitle":"唐朝綺麗男（邱剛健，1985）","Creator":"蘇匯宇","CreatedYear":"2018","Size":"17分鐘(4頻道錄像，尺寸視展場而定)","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇匯宇（1976–），出生於臺灣臺北，2003年國立臺北藝術大學美術創作研究所畢業。曾先後展出於北美館、國美館、美國、德國、盧森堡等國家美術館，並獲北美館、國美館、澳洲白兔美術館等美術館典藏。2017年作品〈超級禁忌〉入圍影展的鹿特丹影展金虎獎短片類競賽。2018年新作〈唐朝綺麗男〉參展「臺灣美術雙年展」後，二度入圍鹿特丹影展金虎獎短片競賽。2019年作品〈未來的衝擊〉首展於「烏鎮當代國際藝術邀請展」，並入圍高雄電影節國際競賽。\r\n〈唐朝綺麗男〉是1985年電影編導邱剛健（1940–2013）的作品，蘇匯宇因張照堂（1943–）介紹此電影後，進而研究此部的原劇本並發現當時邱剛健有許多未放進去的片段。作者想藉由自己的詮釋來補拍一些過去可能因市場導向與審查制度等因素而未被放入的片段。整部影片約17分鐘，在展場用四片屏風式的螢幕播放，整部影片追隨原著精神，充滿華麗詭譎不安的氛圍，無任何對話，背景並沒有音樂而是低頻慢速的風聲。影片中並沒有明確的分別出電影的角色、性別與年齡，打破一般大眾的性別身體刻板印象。在不同場景轉換，不管是抬轎的人、太監還是最後被刺殺的角色，常出現猥褻愉悅的笑容。全片和原著一樣探討死和性的同質性，死亡的瞬間和性高潮是無差別的。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800018","MainTitle":"The big picture(SOL0952)","Creator":"機器人實驗室","CreatedYear":"2018","Size":"200 x 600 cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"國美館收藏的作品版本，為庫卡手臂從完全空白的圖紙開始繪製，經歷四個月毫不間斷的過程完成整幅圖面。過程中機器人將藉著與人類相同的視線，展開超越人體極限的長時間繪製過程，促使觀眾重新思考第二次工業革命至今，科技發展造就的「人－機」主客體關係，是否可能因科技持續發展產生翻轉。除此之外，也在繪畫線條堆疊的過程中，構築出未來人機共生的烏托邦世界。本件作品為機器手臂四個月繪製結束後的成品，由自動化機器所描繪出的高200公分長600公分巨幅精細素描，其作品意義除了呈顯科技描繪手法或技術，更突顯在這「創作活動」本身所探觸到有關當代情境中，除了班雅明所言藝術品的「靈光」議題外，藝術透過機械代工亦衍生出對「創作主體」的本質思考。\r\n出處：馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁244-245","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800019","MainTitle":"喜鵲","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1959","Size":"48.5x132cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c736c53923426d92e62958bb45779b13bef5abe5f5c78e9638221580a7ddf2e60721eb288440c9850cc012d3909a5c867c13e17e51c15e2a8f2df2438055ef3c"}
,{"Identifier":"10800020","MainTitle":"關公(1947)對聯(1962)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1947","Size":"82.0 x 160.0 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081c08206526bc7c2537130cc7a7090fa9c579dae64d15eb3706e82a9cc9ef9f1cb8756e950055fe2b37c33618c39d0ceb94f689d0a598ed56d555077f39663f5"}
,{"Identifier":"10800021","MainTitle":"白鷳(林玉山畫稿，沈許隨刺繡)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"102.5x82.5cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000087ceeb1f61bdb403d72acb480df0d5091706072b069509ac74b2bfbf16797f4313f787fb97033b55b78daa265b09170adc5043a9699371f35cb5eecc776d7cd2"}
,{"Identifier":"10800022","MainTitle":"松鶴圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1926","Size":"107x44.7cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d93ab39e4b3dd454114d4f08e78e38396708ab5961621caaba35308c266ce337594e782e6531bb42bcfa5f1b3e7cff7efb0a8227d836ad1fbce92fef6c9f56f6"}
,{"Identifier":"10800023","MainTitle":"梅竹鴛鴦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1926","Size":"107x25.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ef4d4701790abdee6159e43ca237fd154aa6b1f54619d96e80406cadccc4b205718d6508a8dfb42cc3cbe771a66e707ab3b894c59e395a50b3360bc1cc634cf3"}
,{"Identifier":"10800024","MainTitle":"櫻花鵓鴣","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1926","Size":"107x25.2cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000036828f2f34cc11c5fa59a812f1ad571e52449f3c2c1f795a93425f02a3bd91ac9a1071ee628665aeb5ca80097e0fb23f1b4aea271b38c22283fd022d581c05d7"}
,{"Identifier":"10800025","MainTitle":"山茶雙雉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1937","Size":"125 × 35 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9f576b28ab4f06307369634b34202ce3c486bc72fe28f2d8602d5f01a409e06644f6c0ee73cd3c57c5c98ceb1e97a1bb2c58ccd13dbedc6b52277668fb13a69"}
,{"Identifier":"10800026","MainTitle":"牡丹藍腹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1937","Size":"125.5 × 35 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fb80fb9f557d915d4d23ae7ed06cb817d04f983a434d8be075efbda88cecb2edbce9e846d9769d7e5f060d8eac8d39646e6a2ae03f15a4c375135fe2ed59c770"}
,{"Identifier":"10800027","MainTitle":"繡球白鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1937","Size":"125 × 35 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000015034afa3ada7427d90365d80c246acce6d7cee6d59c32824e1d5a3c3a01a75f26dbe14ec5a671c537a8dc713da315dc5be5a5b7bd3819829f59d63e3edf9113"}
,{"Identifier":"10800028","MainTitle":"芙蓉鴛鴦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1937","Size":"125.5 × 35 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006577dd227c456f1816b44ba7b43e9d4de9d1ff73d5f7846b41d238c5f9a2e4dfeb592fff4479128010944ab91c1c9cab64f3d9a6d91a91e46f9ac852760cf281"}
,{"Identifier":"10800029","MainTitle":"草書猛虎詩","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1985","Size":"132.6 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：猛虎將攫物，咆哮一聲奔，巖谷無人境，風寒月亦昏。\r\n款題/印記：時維乙丑小春，雨窗無聊，試寫草書遣興，桃城散人。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001634289aaaa75c702e1797c3512b97682f3c964cef8ad4fb38c4717d248cd26a3aa30b6ce0b38ddcdc79ea1004a6c6b7bef76b892b157e431fe7ecf97240b564"}
,{"Identifier":"10800030","MainTitle":"乳虎圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1986","Size":"23x27cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005445ddf7231367ffef6f3df84a6b1e968393a4b83b47eab25fcce4c7bee23af23d7698ebc95589eca66bf13cf792fffc6d5e90eeec304c0c0b9ef06534c3417"}
,{"Identifier":"10800031","MainTitle":"畫虎(軸)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1986","Size":"90x47cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b81ad30043225e3eaeb5b971bf939c0035c9845f7f006bd3381a67d9c569a112382eaf686dd2d6a9b5e42404c4f0e98c7168b9186e1dc53bfcdfeb728ddf9993"}
,{"Identifier":"10800032","MainTitle":"海棠-1","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"40x30.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d68c306c3a29f18d901e07b1cb3090934b879fcb3a830558ee71150ba573177fb9c6fb0bb2390ead2fc23a2324d92a86de0be97ed4239dd38f2b4ea68454a36e"}
,{"Identifier":"10800033","MainTitle":"雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1986","Size":"60x43.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a4fc275940251f2ed8d3600f7f95e767369c7001a00121c87a166700dba98375bd5f8342a627c2c6ec9dbfe81b6d668b81c356493d32e6df3d25bcfbaada36d8"}
,{"Identifier":"10800034","MainTitle":"風景習作","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1926","Size":"128.8x31cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000683270357e2bde339214d74ad4ef104a1c6fb1eebe98617be8167d6d613330eed5d4a275df535896f8b55f560b21227134ff685837e4ec44331ddb33ad0204f4"}
,{"Identifier":"10800035","MainTitle":"春夏花卉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1928","Size":"125.1x41.3cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000b97ac5a25d01065ba2e46e5ebb5bb80925af5a585a44587f90ca80fa638325109247e791c3fb3721be968e4496c91fee2eda95c453d63e113ac0d1c9a1f77fd"}
,{"Identifier":"10800036","MainTitle":"下山猛虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1923","Size":"132.1 × 39.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b217d3191075c4d7e2e9fac67dd6e25316dbfdf126567e371787628fad4b0d1fba1d2bd5ae49d22910ea95658a86ca7aabb89c45a623f6342f56255dbb5d332"}
,{"Identifier":"10800037","MainTitle":"林和靖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1934","Size":"144 × 56 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050d85504fe9ea0f7a0d15f913503bc4fff5e099c43b40cf1b134788b5dfc1bc6b49ac4a6b40cdcd79f5366a43409eec382777a3fd5e7bb29c40be32c73ad1367"}
,{"Identifier":"10800038","MainTitle":"暮靄歸牧","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1936","Size":"133x39cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aaa4f7d0aa1c9866adac67ccc16807bff8d54459d4e9ea26e67cb9207522f589028d3bc5feb99a715735a752ce1b81d5e9733a3cfbe50e4a069ed642528afa4a"}
,{"Identifier":"10800039","MainTitle":"父親肖像","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1940","Size":"35.8 x 25.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d15087ca0ca2c92b17d9309ec5d99cb135bb00dfd2c7898f743eba77ef11db89aefb596cf427efe1e859c0be9a4ace8212af3744fc2116a07fc1302d44e7ea96"}
,{"Identifier":"10800040","MainTitle":"松鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1942","Size":"138.7x44.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1015c0b6ba89b5c671df6f9c51abf1c43c52f0f16debb6645f6bb30f37d0535debe506925635c0ae867df7e9bcea252c266f2211dd319df8cd9cd9b297e1144"}
,{"Identifier":"10800041","MainTitle":"竹雀圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1944","Size":"34.3x66.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aef611f11eab1eb36b2b5629267f4d9b052cb5e4b904f26d9e8b2a9dd3d8856d69bd2fec653e5f7854f24b5dd4f8791dfc41a146655db16bef7151cd45792115"}
,{"Identifier":"10800042","MainTitle":"臨石濤赤壁賦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1948","Size":"136x33.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e47d28500189a3bb780d2f3005595e30cc30ccd99a5a8b620d4d1fa751d0649d22987eb927293c8eb7c10c4dc247272aabf0aaa7c87ded503799043182231c70"}
,{"Identifier":"10800043","MainTitle":"楓猴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"130.7x65.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb1f6663dbafdfcfea4aa1f79fe4653c828b4d6097916313d4cecf34f729582d6c0eb73ee91f40efb0ed7b024030df6a2169194abdb5bbe36a26f02e77427502"}
,{"Identifier":"10800044","MainTitle":"柳蔭八哥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"51.5x60cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000304be219175448e5d8ce3d9186d5ef0019689e5f41173eeb457ec1ddc0b9e30f77a934ad31a5d123ab0c71c931a265c3767daf19bc2fa180d891bba62ef8fe6a"}
,{"Identifier":"10800045","MainTitle":"英風颯爽","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1951","Size":"130.7x57.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000053c0b36dcef4fc9276c42bc483c10f5c8b4a7c8783f0236d0e6a117a7da23c26a5a2718c5060f19d2e2c925413559ee39f1864ef7d48a4ca8e9a83701623644d"}
,{"Identifier":"10800046","MainTitle":"農村秋情","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1951","Size":"69.8 × 79.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e9748d5751ec0536d6fff04b99e9d8af75addcb3598cf4cceb3c04b6ef6c3fa5035f94cc9a4bb90c8242682bd993f1ba0376bc3f5eb397043d3da5e2db3a52ea"}
,{"Identifier":"10800047","MainTitle":"橫貫公路寫生隊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1959","Size":"136 × 62 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7d75b1c7c92bd5fae049c17d9244e69cf813a58945e4d210581bbbd4ba200b76c0f43ddcee0d3d4f7fd7a110d3bafcdcb176159d0ad8f4174ce39f6916a3751"}
,{"Identifier":"10800048","MainTitle":"白沙灣","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1959","Size":"77 × 64 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008520c66203f2103d5e10a09161be01171d34953b6417a1aeda16fad3c98152b7891d511b456ffc8280db2882f2909c743058f21fa3c881da3dc40814fed5cc19"}
,{"Identifier":"10800049","MainTitle":"馬來村落","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"50x55.6cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ce2eb487c12344ef0d81dc35c817b1c6ed4665e55239ce94ab6054e042edca880aef0376aa7a029c65e6ba53c3d8af5d0bd04505958b73f53a0f66fa98656904"}
,{"Identifier":"10800050","MainTitle":"墨漬山水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"39.2x50.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f359d1d8316d523bd35b6d90ea00deedd1955c99bc0f3f687aa3605ac7f49f3003e4524ce5dafe4635329dc31bd8aea57d5ce375d4310e052d9f41185008368a"}
,{"Identifier":"10800051","MainTitle":"夏雲","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1962","Size":"76 × 63 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d3af3eb404dc130bc2ad61dc3230e08400ef1e0f6d77390035b6d02d27615c428590a2c332a4fd2a775bd93d25844905ba2a0390d920f7987fc8bb6abe2842a2"}
,{"Identifier":"10800052","MainTitle":"野柳雨霽","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"53.5 × 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e5d17a889f5ee2e768ce85e65ea5aa4f64dde0594f2beab3821d04396a206767d33f57c22997d20273957e7677a21d4eae695b00e7ee6ced284d69e59d217996"}
,{"Identifier":"10800053","MainTitle":"高山啼猿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1964","Size":"128.5 × 65.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000186ce2a654f92dc76c32df8c87948938487177ec5bdd4803b89e4a036dea15819cf0a2d13ba058f0e15e7b1f49145defd4030b619f888d4979787d729795e40d"}
,{"Identifier":"10800054","MainTitle":"春暮書懷","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1965","Size":"120.5 x 29.9 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：滿園花卉半凋殘，細雨纖纖尚薄寒，久住稻江鄉思急，清明無客不心酸。\r\n款提/印記：歲次乙巳仲春，桃城人玉山試寫近作，春暮書懷。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac8f46eb9d045673d9b76ce1286d9d106188c17c6a8a3635cd093bda21226a0ce5ca2cc7ab36032f69576ec8288dbf72a7e724b4d4f4b2102fa03c82f84f8422"}
,{"Identifier":"10800055","MainTitle":"愛雀吟","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1973","Size":"97.6 × 64.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008fe96c0089ec5c8ad5ccb0c2a51f34318b9edb2fec1600d7c13d172ac44ece87cb77173fdab860d9e844ba0b775b8cda1cc31910d92f56b37cd6c76464bddff2"}
,{"Identifier":"10800056","MainTitle":"未嘯風生II","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"59.5 × 95.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001df9b48324626cf705b72cf9199e05c55c33a0ad1e9da11d0987be5d53bbcffcd175d6a85b3f0417223687f69519e9fb568f5bdadaba92ee9b34db4ff1418770"}
,{"Identifier":"10800057","MainTitle":"空谷遊猿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1976","Size":"68.2x58.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0f893ea8fe1e06007893adfd17135d0409dfbee6d0b1cac1f4e319566ff40f5600d0102ae56b5da90cd339078175eed8ef5a75cdc2a3071fba225e91129aa6c"}
,{"Identifier":"10800058","MainTitle":"夢蝶","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1978","Size":"126.2 × 65.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003bd01eafa0547aaef46236d89b0cefa2f203f09e2d885aaf9f0b088dd7d8fb3031ff9bdfbe29960943f09ddd5b602329b4182b0d8d5a085d5a9e21fdf87d5436"}
,{"Identifier":"10800059","MainTitle":"山羊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1979","Size":"128.5 × 62.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e32e7ab038b86ee8622bf8eb9bb38179fb99717036cede1e04403af43615fa8204f541901bc16de6baea0f4fb7a225b4947d164498f0751525c64fadc9b0c014"}
,{"Identifier":"10800060","MainTitle":"迎新歲慶豐年","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1979","Size":"74.8×63.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002abf1e9a314e68ef0f0ae96f4a0e1cacff6fb661f35d41ed09ac986745e3e3b3ce2052837e5a27e07044b94ec68192becbe71b3f136c09bab8caadba91761daa"}
,{"Identifier":"10800061","MainTitle":"瑞士雪山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1980","Size":"48.5×60 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007ad7a6cd12f7b10fc5215d7ac69e722df29de15a263065909b5b2c0971095834faa8a2cf417d4e27c32584a74eb679b57c4500c7bd67b355aa3df372f5edfa14"}
,{"Identifier":"10800062","MainTitle":"波卡拉山城","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1983","Size":"40×31.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d3764b582aaef50d7370c230ac3fd02458aa30430bd0ad5ae280456cd6db4f4682ddffdc3d4fe75080fa3418fb45969cbb4b0549d81075420ec4f00bf2ab0f05"}
,{"Identifier":"10800063","MainTitle":"天地真吾","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"50.2x66cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f077496d5c745df0a6197a5686b2febaf55a1d8be1aeb6a547ffe31c9bde2809138d10fd84471be32a0c4ab5c05cbf8ee1b1ee5bdca4fea364b26e992e295039"}
,{"Identifier":"10800064","MainTitle":"春草","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"45×53cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009509385b917109e1a587b0eb3afec187c8c73fbc9c473e3796d78c2c5e8417bb5017ac24e868ea8ab0ee707290f25c92f1e1afc2c4d63e849b922aeeddf35055"}
,{"Identifier":"10800065","MainTitle":"泰南奇山水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"66.5×78 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005413c23d1d245c990ad21ded6d9be6e28527a5e2ada8e098eb275b312503faf8d1bcd9b0d1d0b01c96a463671e300a7098e8d7864da44bb1a9d359095abe960d"}
,{"Identifier":"10800066","MainTitle":"豐猴圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1985","Size":"57x41.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec537429ae6d235a0a546bca181e0d73953f99fdad16c2e7615deda53de18e4984532b420476245f0796cf989a0f0abfb90de4eed18507afd60923af0da26b93"}
,{"Identifier":"10800067","MainTitle":"峇隆獻瑞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1987","Size":"67×77.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1994baa3b27e6fd1526710531568629b7a6f89fe13b555ced48170199190c0cb7945b4fd70e69b53aa63211975459a16c4893ba0f4e1125b4c245a6ece5a7dc"}
,{"Identifier":"10800068","MainTitle":"破壁飛去","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1988","Size":"68.7×79.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0bd3c076e221e4128066c05ac9db12176be9d48392d8a180880b69992e5c716d0d78951298dea70abfb0f3430564c01a52a72b83c43418208b914b0e2cf05f6"}
,{"Identifier":"10800069","MainTitle":"風疾浪高","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1989","Size":"104x49cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000044c31fb034dec42c7ee023c74c44f4c1b490dbc73bd147627b0f163b2ca8a36aa7ec321d8e4efa728394d8b2a9d8e3aae93170525ef6e147736b9600195125a"}
,{"Identifier":"10800070","MainTitle":"珊瑚游魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1991","Size":"44.3x69.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da66f7bef45b93d682e93d8086dcb9d8ddb3daa17c838a4878928d5a4aa04a2fb01a247942bb17b2430823f405150d28ffc4443f2b72b2ca3ccf860573f6efc8"}
,{"Identifier":"10800071","MainTitle":"蔭翳蔥庇","Creator":"林玉山","CreatedYear":"2004","Size":"53.5×42 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000df941b7986731682c1986830218a96a00289a9ff486e4f970e8df79eeb821ccabe471ac66b6ee8053633ccf3f51da9bf9c106c4ca24e4f387eb77c2ade55dd51"}
,{"Identifier":"10800072","MainTitle":"南山飄雪","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1995","Size":"82×60 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008b75b45a4773af709b1718989edf89f1b792aba7f0fb13a6076224b9b747777df2c6e3506e0af1e51e14d596e885e6c133c18b5fc1602eb4aab1cda00c8c6d8c"}
,{"Identifier":"10800073","MainTitle":"晨曦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1995","Size":"60×90.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000571df66ea334719a9d1a2eb4b387cb039d583f0cb8d31dba74446d47417814e270a9759306fbfe551be6f7262ceb7edeb4c5d51deda0073b770673c306393f3e"}
,{"Identifier":"10800074","MainTitle":"雲檜伴玉山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1995","Size":"32.5 × 40.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009bbfc6812a91c9fe7902aba37c0d0b5a92dfc7a9ec237a99fcc72f1560ecd2690326ae418c32089da8815db1ff6bd790b5cd77037d42cb7dff7441078e42e098"}
,{"Identifier":"10800075","MainTitle":"虎姑婆","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1996","Size":"68.8 × 41.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de4468b6dd5dd90f2ee36c415d41067ea7172a5d57ec12564f22d2ec162e7fc5cc336c7ec8dd3aa346cff3ee83898abca50f4b523d785c991c12032594fc150a"}
,{"Identifier":"10800076","MainTitle":"清奇古怪","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"62x73.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3977acb2adc7af2a5db32dda6b7f06a2f3e93ffd04f1b60008df706fafa4ee6ddebed53739c1aedc6ab6c85280299b4656676ceba2cb6a8e072b81bed5cf3ca"}
,{"Identifier":"10800077","MainTitle":"天池晴雪","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1995","Size":"71.6x91.2cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fe35ed6a0ddc7321c90332ef7511f39745050583baef94568f8fd2767a66ee547e61e1ffdafefaefeb4b67dd5d282fb9be17d83c1f98a6ca08fc840bb5ae79d0"}
,{"Identifier":"10800078","MainTitle":"幼犬","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1948","Size":"51x60.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ddba6ea83c0d456a8f0c016e24f78daafce42cc86c49ed3ffc6906720f705d6722439ac1b31414018ecf1d02ad6150f6b1985c9f1b4c8645cc846abfa9ee22b4"}
,{"Identifier":"10800079","MainTitle":"花鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"34.4x39.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea6033a1fd39be9a255ac8979da3f688e86674a2cb4ed421e963f0dba67e98356ccf8b8dca4297b51872a1187e587f322dd7109706c459a9eea34c56dc5d68de"}
,{"Identifier":"10800080","MainTitle":"秋風自在天","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1957","Size":"65×79 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000abddee924b808268f569ba03fff143df4d2d64dbc929647eca3081db5a98cb567a5c20d0506f35a47dda952f79d7bbaa66e15478994e3d8c3b20e345fcc167f2"}
,{"Identifier":"10800081","MainTitle":"待哺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"80×56.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001ec40a629f6c012a25938d0def8a051f19a5deca44edaf9277a5e33fa0fcb11517876772de1ec8b21606db9c5bfb7f471ed7cf5f2f2fd3ed9364aa2a373f6b24"}
,{"Identifier":"10800082","MainTitle":"蘭嶼圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"34.2×123cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d619ed644c855d4ef55ea4fdd037bd5b64075a51b0fb6dbdbdc7031033ea722e1dba99960af30a120107083e5d539df45772b2b481ac8c79d066d2f289bb606"}
,{"Identifier":"10800083","MainTitle":"木棉花落莿桐開","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1964","Size":"185.6x59.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000092f74c404320c36c36e5d28b434be5f63ae5305d800149a3862aba0c66983a0bc86a48d6aa320149341c2eb54386f27d8bb2d583b06e7463c3a66f9fca86512d"}
,{"Identifier":"10800084","MainTitle":"靜夜","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1970","Size":"77×63.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000045ac9f796b8653485b88162f5a5594186fcca50cb8752e281b2a80435253080ed23e7c7ce66b41c3ed80b67ae50aad437ab5193c2cb5e4db95a020abe6f58f92"}
,{"Identifier":"10800085","MainTitle":"魚化","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"69x44.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000045280d5721bc6b8c956a2950f8b9f2175d254a36b6dc920532fd7c7b198af32191ac91c8c72624846c3cc3f841d4b401e8b8801c40ec9da652e80d807924b9b3"}
,{"Identifier":"10800086","MainTitle":"椰子蟹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1976","Size":"107×63.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000244f9f91f2ad3c7510a28a59c4f4ffb7ff95106cda12f803536be786cfa815fdbcf1923d8e6839d3f7154848ff644356cdd6df2f3a9a1d6c9c3d745a92465300"}
,{"Identifier":"10800087","MainTitle":"春眠","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1982","Size":"46.5x58cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d8079efa5fb865243c0cdb1ebd6493504aa84cbe4540b029f8ef2885600c1193e90bf3ea1f6c214e87a367fbd0c7ef6afeabec8b33fd5b1241a6adc1440c620"}
,{"Identifier":"10800088","MainTitle":"尼泊爾、印度旅行寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1983","Size":"19.5×28×1cm (冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005ce24b4152fc55dcc112aa17e01383b88077fc447b4084ecf69cf68fe49751c14704fc51cd07bb75a8afa2e44657b3ed32e274a7ae29cbea07f381f710e808c1"}
,{"Identifier":"10800089","MainTitle":"1930年代花鳥、景觀寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1930","Size":"26.6×19.2×1.6cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000078bf1b0984f3ca50956fbf86e4dcd874d85e884e66690f64075dba0d2cd3e222725b855cdf6e0834952c4bb95fff4893164e64f998cb96db4a26089da8914dad"}
,{"Identifier":"10800090","MainTitle":"印尼、臺灣東北角海岸等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1986","Size":"41.2×33.3×1.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f154433d8291508a850814f509017025037c89cfdaed280dae314e48386407a980ae564bca5be97f699fb09cc5fa70b12cff25c36652e64bd06821fc91e45340"}
,{"Identifier":"10800091","MainTitle":"臺灣東北角海岸及植物、人物等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1982","Size":"32.2×41.1×0.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003040bbe4ea670afbd65b68945a97b214537576491b1675468df38fba52e86e695c10cbd055c03c47971cfc18a9a39048d27ac60c4490580f506e6a24ff7dc6c0"}
,{"Identifier":"10800092","MainTitle":"峨嵋金頂、臺灣景觀及動物等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1993","Size":"38.7×29×2.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000896771382b951c5ecf64756c6de43c501497a23a32de6a56d8147ef441727547a6ab269a400e8cfdf294a01ec38691dc6f7ef0730a8dd28a156705d41790e0ff"}
,{"Identifier":"10800093","MainTitle":"美國紐約自然史博物館、臺灣東北角海岸等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1990","Size":"33.4×41.3×1.5 cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800094","MainTitle":"動物、植物及猴硐景觀等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1968","Size":"34.2×26.2×1.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000035892480c05fc9a63547dd33ada1d422bdb0d6e920752f3163c1b838d8fdcabbc6c6d977d686a40b2ac068a01bb828e999e53b924923adf6f91a5c12dc69cb4c"}
,{"Identifier":"10800095","MainTitle":"動物、植物、人物及京都景觀等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"30×22.9×1.8cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7f99de29d8963620eba8b2c7c9bc12fd1a4db92a79baf2907fecc7d953aeb90be5387e992eb953ce8631d8a3a6bd06a3cd2486afd78eb606238e8940a8a85bf"}
,{"Identifier":"10800096","MainTitle":"遊黃山及杭州西湖寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1991","Size":"35.3×25.8×1.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000039403920e7dc276fb288e78b3b6cc521b14b05106e30ce8c526acb63a4f9c68a99ce857e9fb79f49fce966611a61152ff744d61131ddafbbcdeb69d14d9328b"}
,{"Identifier":"10800097","MainTitle":"遊美國紐約及華盛頓寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"27.5×24.3×1.7cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aab6a10d291a6e6176e3be376abf136b383610efb743177a0dc820232bb6984b738d6c5fb14b61eb7945edd693cd965bbad391465ff036948184c4b8397f6caf"}
,{"Identifier":"10800098","MainTitle":"動物、植物與鼻頭角景觀等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1988","Size":"23.1×30.5×1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ab55f0e6c275271c0a20bcf36d3c8cbd109877a2d6001aeac5d6b2d5654c57e1e40ef14c239fabc511b0fd5cd5f4aeeac9ea547f2af5f8d65551c595bc31f659"}
,{"Identifier":"10800099","MainTitle":"花鳥寫生冊014","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1972","Size":"36.2×26.2×1.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f53724b3320678ea4d1bf0152344f21bf0914df222fe86ac6e7121df6de759f41ee6c3b46931375ce1a9b2d5db66afd79610c232126055f9c5c0c832eb4153d9"}
,{"Identifier":"10800100","MainTitle":"東南亞之旅寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1966","Size":"27.3×37.9×1.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000030f2ca6d79b31a9a6ff6dd88a59c6c2118f393a58492a305f6b6d22331903708f4bbb3904a5bfc3de83f895e35161de3de603d549d0e3490aa88badbe1dd177"}
,{"Identifier":"10800101","MainTitle":"人物、花、鳥、樹等寫生集016","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.1×37.4×1.2 cm(冊)","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009cd0a3d2e150b377b23c194b6fb6fdaa723d380eb40eb30ff960128611d6da67647e65221e34457f27f7841690333adbabcf660eec16d1d6d8dc1e15f77db348"}
,{"Identifier":"10800102","MainTitle":"鷹、兔、鴨、獅等018","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.3×41.3×1.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005614d5fd0898358aec25ba437f5f9a0750be106e4c88a8ace24342a892c0dd556afcec284119e1dc279b579811748f58fa5d0b817da51508d7b2093795bd8a0e"}
,{"Identifier":"10800103","MainTitle":"遊美國紐約、科羅拉多大峽谷、新罕布夏州等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1981","Size":"29.4×35.5×1.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f4ab4bba63869868de5190cb9149ea1d6b2fd815b4d866864cf09262232c2958ab3f72af729ae1df15ef4bd7cb9e821114c85b577173cba046368800c47717cc"}
,{"Identifier":"10800104","MainTitle":"泰國苗族人物、臺北市立動物園、海岸等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1982","Size":"23.6×28.7×1.5 cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e71903af25fbace1abc32506b5fde3e952e1c8fcbe74c4c3947a39b9c87a1376924f4587d4f6f357b8310c432764fa53aec8b3a9c83f3b2e2f7a1b50021e2aa"}
,{"Identifier":"10800105","MainTitle":"美國紐約之旅、臺北市立動物園、海景等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1988","Size":"23.1×31.5×1.5 cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000996a5400624b2f8189c0b5d5731e2d4e517051b4e0942067ab40a3e1e0662e63527cb827074c4e09dabda1c3bfba9acf4a3ceb9fd6fab35ac9f3f398f23eb7a2"}
,{"Identifier":"10800106","MainTitle":"鼻頭角山景、海岸","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.2×35×0.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea0bce1a1b8f7c27ad533d33a10b831ce01976e5720bebc9a00184c0661c1f93276ac9b291507565b57118e12521805592c19e691e9677b59d30345090554255"}
,{"Identifier":"10800107","MainTitle":"仿名家速寫023A","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.6x39.3x0.3cm(冊)","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800108","MainTitle":"美國威斯康辛、圓山動物園寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1975","Size":"30.4×41×0.4cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800109","MainTitle":"美國夏威夷、威斯康新、舊金山及臺灣桃園慈湖、溪頭等地寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1975","Size":"25.6×30.8×1.4cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075086f1d4b1b1ed121ee4ac1cf802e01101988a6666837b8bcc413e76c6dc4e923de804827465f95faada0d5206b9138c4fedb52af537db2039b97ae05d618a4"}
,{"Identifier":"10800110","MainTitle":"1930年代景觀、植物、動物、人物寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"19.6×28.7×1.2cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9cb7a51e44b5d5a5cb9ae17645f840f5ef671262942c8674aad2495e9cc07f13d298a0c81ae34ab0a4e0089f4e4b1179e1460a3cd59cffc06313fc89cbcec2a"}
,{"Identifier":"10800111","MainTitle":"新加坡、馬來西亞、泰國、日本旅遊寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1966","Size":"18.9×26.2×1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea7735c66c950b9f39ac44119125dedfb564746f09c18575068aca13ff102059eb50e029c9f7d74dc6b791d523a25f928d7812a37d53df3bab036059331d2b11"}
,{"Identifier":"10800112","MainTitle":"石碇山莊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1970","Size":"34×25cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000071b5cf6637243c2973064d4c41cb88277f2e6a3ae974400b66777d0f613c75be3ef704eaadd9b1c435498268796723b97ee3c0f754826a53e8cce9d65e9a5219"}
,{"Identifier":"10800113","MainTitle":"水墨風景","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25x34cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009912734714903abc54301fed5f298a5f0091a4b02bb96f88f2d471ddeb4afcc158277a52a6f5bdcd913fbeee76602e0d9e90ac5f92e45534ed76a40103296bd9"}
,{"Identifier":"10800114","MainTitle":"五個月小老虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1976","Size":"25x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c2ce754e13de39f1f5e2f04939f391c20999f2023d5719a92b6f2ee6555123b42af21e897dc03aff839e3ec7f864e63d0083312fa8f95df5bb15d51c7f774705"}
,{"Identifier":"10800115","MainTitle":"(1)獅(鉛描);(2)鸚鵡(炭描)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25x34cm;(2)34x25cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800116","MainTitle":"夜鷺及鴿(炭描)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065cf9d31f74f36fc2c9e21279027a35bbfc7096b15768865bb9864d017496dc59926902f4518e54f053ac6f065597ee2ea7988225804121a78bf28cf02cca8f0"}
,{"Identifier":"10800117","MainTitle":"錦雞(素描)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007bc3bf55f7fd9cec609ee1b1791be9b8729f77545e9912b24d3ae5b3c9577925f5d3600ede6ac6d23407a2f314d960fb63927bb364fdf1e29291856a86242787"}
,{"Identifier":"10800118","MainTitle":"虎(鉛描)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001e76692f860180157a2b3b475fb48b21b5cc9967eee7c45c062d7e82ab5b66dfb9b00cc25eca75cb2b74cc51e891b18ce04aa8206a190ada7bc637327f354d34"}
,{"Identifier":"10800119","MainTitle":"秧雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1976","Size":"34x25cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f0ea643e4641bc6f28a73ef3693ce984245d8b53bf38496e098eb5c1e57bf8fd4762a8408da168862cfe881d72a7c65441b9155c7fd310a4a19f09e1072a0de4"}
,{"Identifier":"10800120","MainTitle":"(1)鴿;(2)石碇風景(水墨)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25x34cm;(2)34x25cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800122","MainTitle":"雌雉雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"31.3×45.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2243aaf4e82cf757a0669494ca6d8d60a0c50fa088008ec4c1c28ac5f23234105d53833b5f8d42decc0d9c9b4401f78c4e175629e62af1e63e0a3d1a5e46d5a"}
,{"Identifier":"10800123","MainTitle":"形象一對人孔雀頭","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.9×20.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f57b7017e59ff6eaad268b46f22386295e4faf53b7912eba3cd1f6023b18dd8048cb00a4e9a0d29b9174c526f022794e59a676776ebd4600156dec86577bdb08"}
,{"Identifier":"10800124","MainTitle":"黃冠鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.3x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007565efc2aa22809b73038ffeac61316a78f9947dcbc42b43ef39381c1e43041775ec89207e44bdcaaae9a0bcd0708ab69cc5dfbc60f38e98d0688e8f679e1709"}
,{"Identifier":"10800125","MainTitle":"(1)神戶王子動物園(獅);(2)白鷺鷥群","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25x34cm;(2)25x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800126","MainTitle":"檜林雙猴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.6×26.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000806790eaaef9935e8f700b680327076d3be6ac4a1fd4d2a0b26b03eb1becf109d8d18f98d90124956546b58743701328ee6ec2304a5201b60eeba019d062ce1"}
,{"Identifier":"10800127","MainTitle":"十姊妹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.7x28.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097f4219cabb8c4bdb17cd478258d49ec72f79504a9d99cfde14fce2f140bc6ad56d8f7804d403682780c42490a735f43565ec12b85d97647a70272ccd7cb07f7"}
,{"Identifier":"10800128","MainTitle":"梅峰途中(高山樹)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.2x25.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d4e6edcd48b6f2edef45f0cdf3039020d5db774f6d5c46e525081df5b67ac86249108f98c2d61eb68e890aadb42fe4291672f97a4d68cc2a2feafd42f9290c9a"}
,{"Identifier":"10800129","MainTitle":"神木","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"69.4 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db00d488475d0f853e9bb31e8d723f39253bedb78b84b133df571daabfe6048e7646eec5de0ac2dca42fd44489e088f73f35e72a5144e4760ef4e16021efc0da"}
,{"Identifier":"10800130","MainTitle":"畫眉鳥各種動態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"26.5x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097b6adb356ab3e22bb6c75329399b4fcbf077c5cebeec3902655bef79057d1438e64c38504fd42ded79ac73ed6a8dd44a081a731bcc41fda8878e5e1523f90d8"}
,{"Identifier":"10800131","MainTitle":"紅冠鳥、小雀、白頰","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1966","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005bd69fc4cd3fa0fdc533c3b1788b71ede030ce84de312443e5f514468129c6300afca43428cc41b92fe2d804a162124a74fc42afebc690fc60fbaeb503a0253"}
,{"Identifier":"10800132","MainTitle":"(1)鴛鴦;(2)長嘴鷗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1973","Size":"(1)26.4x37.1cm;(2)26.4x37.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800133","MainTitle":"老鷹(大冠鷲)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.8x25.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4207ede5730dbaed60ed9da89fad5f499f6166a37c67b35265cb31b975830097afe6dc18ccad306710dd10a4168fee5eac65ac686a89e1b1a56673300211c17"}
,{"Identifier":"10800134","MainTitle":"(1)山景；(2)野牛及野花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1933","Size":"42.6×60.2cm×2p","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800135","MainTitle":"秋荷","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"26.7×38.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044e62d5c3971c182d452a721978a9ebc5e4765aaa0c21c14f8e318c71632fa6b23050bb028f33bfcfbddd0e1c00c391c78f922e5161d48d3783c2b9048c66b47"}
,{"Identifier":"10800136","MainTitle":"竹鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.7x38.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fa40fabf5a17d197d254226de878f04cbddb3064f082d38d53da3b82057dfeb84477d96a641fa60beebf4eebdeab40416906598ebdd20032afe2d2a7eeeb45f9"}
,{"Identifier":"10800137","MainTitle":"真鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.2x29.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d34ac5e335862d3830b2bcda82a5f408049d1eacaa0ea110ebc75183890a87424ce2cb25e4d92be2a4b23e6b293e8e8eedc2befe9e1924286c4a12a662dd372f"}
,{"Identifier":"10800138","MainTitle":"真鶴(鉛筆畫)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.8x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000993035037254a6f5fd9ea3c6ed9d23a90a7e809de4bd905ec267012446284652af094fe9be4a1a95e6e365fef83f31934239eb012d4264c41b45d911bf5fa000"}
,{"Identifier":"10800139","MainTitle":"鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.5x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c6eebb9a32505b820a7182fa704cb8bc1f16a075d824a4c49da788ed61166d0da6eb5ac1d70cafbc9bdafb1a8ec4a8877b37548c2224aa28a74063d87d8d1e5"}
,{"Identifier":"10800140","MainTitle":"山雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1951","Size":"30.5x21.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e0947cae5bb224a5a2f50c59ef55642049a55cbb5bb82c7c375ca99dbf5c8d59b4fab6faa1f2eff7a3b16708db0e70af79886e2ca936695b31f5e5e56c97b55"}
,{"Identifier":"10800141","MainTitle":"(1)鷺鷥(小白鷺);(2)鷺鷥(小白鷺)也有夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.8x37.1cm;(2)26.8x37.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800142","MainTitle":"十姊妹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.4x40.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005c6fc853770dc2206e62c5fb0df659e003fc98e150c6eeb912da6df02435495789b924d4a4aaecfae9c6e957a5e397b08d2fd847d1de430eea906ed83080160d"}
,{"Identifier":"10800143","MainTitle":"樹鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"16.8 x 18.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000448935a6a13f1d2227c48bd54681b92a2e2461f8fa48c8ea93542ee2d4713a0daf986d29ac5d96f6fc0b9d7a9cd1cd4cd5dcca2808345e2f5bdbadbe15c3384e"}
,{"Identifier":"10800144","MainTitle":"麻雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"17.9×25.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000008c383f1c1c01311b1858155e143b526f89d765e7bd02de7b5d1986f927ebecb973ae9a92f5ce35ee24d5895cf181c9461f55293f71f22715316ceef8b4c0d30"}
,{"Identifier":"10800145","MainTitle":"雛鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1965","Size":"35.8×25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002ef54e4e4a07d371d729b32cab2aad8ea9775a8de2f8d9feef4cb1cd0c41d3ef5cef92e5078cacc38c3688d7b3f40904857ff976df4145deb1cf0bdbe1b538a"}
,{"Identifier":"10800146","MainTitle":"(1)綠頭鴨;(2)菜鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.7x38.9cm;(2)26.7x38.9","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800147","MainTitle":"黃鶯","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.8 x 21.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a735d40eb0230faedf6ce55e54dd5d4c59ea8f550020f0efb623329a902f67cfc291bad01ca0ec1fddf4ad739164220948e5bb79d85ec6fa74d18e3b2994e67"}
,{"Identifier":"10800148","MainTitle":"一對文鳥桃花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.5x17.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000544f4ecf4343cf7e09291a0944f3483e854852890262535e5d35e5ea422ac82e3e54496effa0fe7ca27aa960b6fc0d76b295e3239f2a220d85911bd86344eabd"}
,{"Identifier":"10800149","MainTitle":"(1)鳥(鶇);(2)鳥(鶇)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1951","Size":"(1)30.5x21.3cm;(2)30.5x21.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800150","MainTitle":"彩色鴛鴦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1956","Size":"26.6 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003041b5c6f52346f30d5b043c6b2b8eedf6c47d0dbecd55a132ff238d482690e74b7abf47669480e2ce2b2555a250071bac4c203a3629f319f4738c80b1101268"}
,{"Identifier":"10800151","MainTitle":"(1)山景;(2)山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.6x17.6cm;(2)26.6x17.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800152","MainTitle":"山水邊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"17.9 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000817797215fcf0df061170de79a90c569a85a55af4064dcb66226a553b64ffc883a353c5b6a90b9ae807989df9e65e5ad20d9928c6fda2cda0671a164183183f7"}
,{"Identifier":"10800153","MainTitle":"像淡水河邊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"17.7x25.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000463f4cfcc7c8f5de5f035364d7614649350c589848bea4155b6fafef9509ebdf6e511e145edd33b0f756c79d23f0620e3a6a63a682272f75c9f956e3ed3c970a"}
,{"Identifier":"10800154","MainTitle":"像淡水河邊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"17.7x25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d80e348187288e8e266b51cdc585fc0f082b3c9d7f8f643e56d7ab18b19fec2fd6ee73fbc3b4abf2b5d8e374b59c358592b91ac2db01658bfb266c90f76afe45"}
,{"Identifier":"10800155","MainTitle":"鄉村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"17.8x25.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec3244edb8bf171cd7a3c584883e71ddafe672a82abd2b699dfe0fff3092f3bc79806cbc5e1b7123392400c97d24395bfa7593f68f43efb3643c3dbe5f727c76"}
,{"Identifier":"10800156","MainTitle":"山及鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006797ca1280462196dd9731946c294aa47f23dfb452a00ceafd148d570d6cdf6fcb278972c32549b1049492691a06e16c598f74702b46b0c76ca40232757dc788"}
,{"Identifier":"10800157","MainTitle":"印度景","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1983","Size":"28×21.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003310d89e720e84360c4102ad3c33d660c8ed62ee117194ddc152e2c2a745d90b2cc4ad7d5dbf5568f2eaf49f20f1ecea942294db36eb288a5c02252218dae34b"}
,{"Identifier":"10800158","MainTitle":"(1)黃牛;(2)村景","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.8x24cm;(2)26.8x24cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800159","MainTitle":"半屏山和春秋閣","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1965","Size":"22.1×27.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e350c84a5d45be7a2d5c95bacce43f8cbabe1b7957978685c7f519733170599612a713f25657079d8aa3d05db9752cb91201431224807d396a9d462f52ce34f"}
,{"Identifier":"10800160","MainTitle":"松樹 溪流","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29.6x21.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b727726d7a451cf255ef01b6c3398c83f914a5fd18f38ad7f68e9a96596cf51d2660301b5b8c2150a7c49aaa386cc7c31f3aae184811165d2baba9dd94b0b845"}
,{"Identifier":"10800161","MainTitle":"(1)雙虎;(2)松鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.9x38.9cm:(2)26.9x38.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800162","MainTitle":"兔","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x17.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005aa299d0a91fb0d40230c356bd0f72d010ca6ae5dba41a8b0ee7fa5ad9b8acef817ce860136fbeb0130d4b547db8210dbf83d1b6659a71d0f602eeb7b5619306"}
,{"Identifier":"10800163","MainTitle":"兔","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.5×18.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000089bc1c2beb33d1c1fe4c97df729042440e496f2d321af5ae1a8f139058ce31b02b5e4789fb80262b3a6cc2e08f8f51e305e0fe21f7ffe0ddea92572d404294f4"}
,{"Identifier":"10800164","MainTitle":"(1)兔;(2)兔","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.7x25.8cm;(2)25.8x35.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800165","MainTitle":"林玉山畫像","Creator":"席德進","CreatedYear":"1949","Size":"55.4x39.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800166","MainTitle":"野柳","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"39.9 × 59.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000742f1b1a0b49816519e16b65b10247468f39542516911deaa4605c4355b0972b3646a0857374e951f436fa1acca68db63e688d0663dba956fe707a10a959e79d"}
,{"Identifier":"10800167","MainTitle":"鄉村、燕","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"45x34.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000019108791d340d25c143df6c6276b1166d1271e7fcb672dccbf9e73e53d96938f815315b137a7fe45e35a47149147faadeb4732d83f82b99059c990f8bbf45f6c"}
,{"Identifier":"10800168","MainTitle":"鄉間","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30x40.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e6900a910d85c5a184e1b8ae7b3b180719537057f5f5f8e41755ff93b4b54715a27efc29bae34649782ab1fd46cce7c654b8b739a6c1f274b38bb4ed6cec270"}
,{"Identifier":"10800169","MainTitle":"塔山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"37.9x26.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2481e8d7fd23e4cee311a1ffff8b07fc376ae78ce30618aa84c668936b83fcec49974fa7a21fc134e0068d1b68cbecd4d25f36022e3a8548c3e9a115ca6fa8b"}
,{"Identifier":"10800170","MainTitle":"塔山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"38×51.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d5a622a53b031568294b9528856db259053309e1f3950aa55cc96b63c908d8165d5a0ec92750a95ad2c38e86251100c9413706c4787fa53c9eac51a566cada19"}
,{"Identifier":"10800171","MainTitle":"高山樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"30.5×59.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad342a0ca043e08cc3a0b66517a13f05c8cc7930469569653b8a0a2a22a7e81efe125bfa1dfe9cdda506737234f7fc672ae8ad07262da1dac356ff1d6729b517"}
,{"Identifier":"10800172","MainTitle":"山樹木","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 30.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a231adffa25ab3ccf29b0313366a4edbc7d399c418b3bb5c208f59ca8bd49d4757af65085bad80f1ac7ab8855742d45cb58affd4162d5ccda94c1b219231470b"}
,{"Identifier":"10800173","MainTitle":"虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.1x30.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000494cd07b2cca10a8dd15e38cf79d8344b7fde5d383607518c0d6077c82e266da24103467d5205de6184ffd25e1106bc49f79dda3afa5fe1f99c6becee8f1b8be"}
,{"Identifier":"10800174","MainTitle":"印度和尚及寺廟+父寫的文字(重遊泰國)","Creator":"","CreatedYear":"","Size":"26.0 x 46.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b9cdfa4acc12c1763bff7b724eef0bee1fb222700510717de529765aeec34e5cc5750f1bd19dcbcf3c83e3ad04c90b376fe5aa9a5d24a8fe44b9332a656c8e1c"}
,{"Identifier":"10800175","MainTitle":"青衣童子舞蹈梅村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.5x26.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b06deb08544f71e14f456578b989f329273fec49a24dff3548e58ce5102419fe3236aed2db6d0f5b8184d0911fc2813a7c02cf38c1838eb6808cff583c3ab242"}
,{"Identifier":"10800176","MainTitle":"天水麥積山石窟之天王像","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1992","Size":"26.9x19.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005a6a29a3509908e32aacb8594ba92880154473b0c90286d3a9f022cfe64d373857016428a6606dd5e13b1769f94c50ccc960add87f2b40760ad76974b30a4a4"}
,{"Identifier":"10800177","MainTitle":"白塔山公園百花亭","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1992","Size":"26.9x19.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004b6d91647b70001b31791e3087ceca2f086895107dc8f999857a8aaf09ae63d8bfbcb1b4206b5464ab2bce81496f78f15c0dbb5c2e49e4d1a0d780ae90ea76f0"}
,{"Identifier":"10800178","MainTitle":"(1)樹幹;(2)樹幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.6x26cm;(2)36.6x26cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800179","MainTitle":"山景草稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"20.2x14cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000036ffdf099e88d8d7e20efd635f3829f6e3ae57e0ee1f221c4cbcc0874d19a8c8cea4b643814ac3922b100c99f0f7fa34e0dd64af2d3e0856a1237e499bdaa9bb"}
,{"Identifier":"10800180","MainTitle":"山景草稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"23.3x17.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a26aa8990ee95f3c271a49a0cfc712581d994db7a7561235b2985133aab3492d701ef96175ccd4cd9987b2e5f0913ddb28a1a4a8f06a61499935c3a5539dc325"}
,{"Identifier":"10800181","MainTitle":"(1)麻雀;(2)茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1931","Size":"(1)19×26.2cm;(2)26.2×19cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006d91ad44845f01c7d69e99b6bae44922ad90be4e7362759f0796cd4228193bbbc76ffb461e618855ea9ee84c5bb6618ad03bd8d481cbd7d1f55a12d9f837f485"}
,{"Identifier":"10800182","MainTitle":"(1)尖尾鴨;(2)雉雞及真毛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)42.5x30.2cm;(2)42.5x30.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800183","MainTitle":"(1)女農(採甘蔗);(2)女農各種姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x24cm;(2)27x24cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800184","MainTitle":"文鳥百態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1930","Size":"38.7×27.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e754888c02a167cdd8bb7dc82a4742d6a84f29a43442ec5adfc4f970b27b316da139e9c3e647b85d212db255c3ad35763eeba1a4a140a70edbb6448c626bcf6"}
,{"Identifier":"10800185","MainTitle":"(1)猴子各種型態;(2)斑鳩各種型態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21.2×30.4cm;(2)21.2×30.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ebf64b050c90c944d3eb0d76ef805e108ab4ea673a274d30398240a44a81222b7e90bc382f938e8f3e443db8ace913495d91a688dcf4d93d3ae012a3b17144a8"}
,{"Identifier":"10800186","MainTitle":"(1)猴子(各種型態);(2)斑鳩(各種型態)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)30.8x21.2cm;(2)30.8x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800187","MainTitle":"鴛鴦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1956","Size":"27.5x39.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005d2534b769a6913330720b23fc5052aa8ebd63a2a8c229c85022fd60635b25bc295ffcb2f4af945325b0d3632402cd00330bac476156f48184822feaf77498e0"}
,{"Identifier":"10800188","MainTitle":"(1)歸漁、(2)兔(各種型態)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1940","Size":"(1)27.5×23cm;(2)23×27.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800189","MainTitle":"鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.2x30.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e099f1ea9ff59dd60fa9cd020fc2a089bcdb08c6e3d0cde829ac41d0af12a3cdcfd83b5da61e2a2269a4407b58c97787d40659da08a6bc5a794ee26c07722f7c"}
,{"Identifier":"10800190","MainTitle":"松鶴萬年","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000133ac66b549b22ec783a5203d3b030c31b4c8721bcb4f5f365b977e78939b942191a3d79095604cb3ba6502f4031ecf7758fde4e3f2ea4ecd2f2e9516107e653"}
,{"Identifier":"10800191","MainTitle":"秋塘初稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.7×38.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd817b264a11c7a855f329c022971ca513b029d10974229819e86fcc0c47334424848e5ed900aa08a6cc279b549418ccec3f0cf9a780272b936fb7c4739c8191"}
,{"Identifier":"10800192","MainTitle":"(1)繡眼鳥姿態;(2)牡丹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)52.6x38.3cm;38.3x52.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c86f69e480fdbf2767474ec2052a69bfeffaadce56ea874ae37e96cec0fe46f5293dabe97c6712498fcc348b7b9e2555b3520d89db8c05ff473047479ab9e052"}
,{"Identifier":"10800193","MainTitle":"白鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x35.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f4058b3dfb4d36eb6e973c2f65bc5437ab01954cfaf736a9629b779c11fe9fbb4c7dc1b9cf7fa8397eea07bf3d9ec49599ea8a27755679332f0f0106c163100"}
,{"Identifier":"10800194","MainTitle":"(1)水鳥夜鷺(搔癢);(2)水鳥夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.2x25.4cm;(2)36.2x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800195","MainTitle":"鵪鶉(雄)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.4x36.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002452565e5c049702e533bdd7762e9753a815db1e7cacd6377ec306680d372b67ca62ad35f8f0747357cc2a30e05a0e35ea97bda3a1ae92be7565b6826ac206b5"}
,{"Identifier":"10800196","MainTitle":"鵪鶉各種型態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1959","Size":"27.3×37.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005606633f732fa2b2107b50ec5744726ae9b46b73c8b842e7aee69d6addee6aa53e839571b5d33cc52bf16e33d17085d4eb965a08899073e3bdde189fa893f279"}
,{"Identifier":"10800197","MainTitle":"水鳥夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1962","Size":"36.2x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002667275fbc8f3082521e450afebb12e5979f35beefa370d6e8c5fd4bc32cf537671605a25ceb5b2c78a66bd72d28e0692e3081433db424107d6df057a1833f0f"}
,{"Identifier":"10800198","MainTitle":"(1)鷹、錦雞及日本矮雞;(2)錦雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26x36.8cm;(2)26x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800199","MainTitle":"(1)鬪雞(各種型態);(2)鬪雞(各種型態)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.6x25.7cm;(2)26.6x25.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800200","MainTitle":"鬪雞(各種型態)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.6x25.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000415fff375401aea9420fb501a8cf8cf3d71f373687e6245c905a5674f2c0a3c4f9b99ff9c18828d64ad498f1cfb0e2e908e8b79f29ffa75b4df5e36fca64fd65"}
,{"Identifier":"10800201","MainTitle":"郊區養鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1958","Size":"35.7×25.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050d315a94eaa8b1858a163df48a26a44d74731bef528a3bec59963b0cbc919c4f6044022e879f87a955ea713c4d5cda51c1ece4ae30c2371b6107868fa1ee44f"}
,{"Identifier":"10800202","MainTitle":"(1)貓頭鷹及野鴨;(2)蒼鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1971","Size":"(1)33.4×24.9cm;(2)33.4×24.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b4596272dfc13313950bad703e6a56093ac2f85b73d97a087b824b8b4b6d6385ba84916202ff8929c3a73b2dccfd83d0dbd0f2ba7a520a985150aaa02832f631"}
,{"Identifier":"10800203","MainTitle":"鴛鴦與野鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1973","Size":"34.2x36.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b652beed117804b8ad21c45402e0ece5ec8a7300866d994e5576196478362ea103530389f68985a3bb1661353bd4104234c17213dcb72c62c0a8ce38980690e1"}
,{"Identifier":"10800204","MainTitle":"兔(三隻)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29x40.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000039bcdbb6940a33279e78bcb5ead89a4eed97084f71b04745238ea52f14b94c25c31caa18b15f2b24193a75440cd5e05f316f143af75c29b22c11fe42aea8d1f6"}
,{"Identifier":"10800205","MainTitle":"(1)群鶴草稿;(2)山中寺廟","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.5x20.7cm;(2)27.3X39.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800206","MainTitle":"(1)椰子蟹;(2)牛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1966","Size":"(1)26.5×37.8cm;(2)37.8×26.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f255dff99d05b9c7823026685998e84a4348e57bf8b430f6642cd75adb6a36bfb8522297228ac0a57f8a72935f157c42283cf503a7ef21c0e0d986b2a57308a7"}
,{"Identifier":"10800207","MainTitle":"(1)大熊鷹;(2)大熊鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1973","Size":"(1)40.7x32cm;(2)40.7x32cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800208","MainTitle":"木下靜涯先生(壽翁)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1981","Size":"35×27.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021076e3bf0a6577ed4f555f1b865e1b1e388f23adb04bb6367877326d527a3f616d8558863ec6b802cfd8b68d281e0def6cc7c269964e8cf79d6386fde89bc3e"}
,{"Identifier":"10800209","MainTitle":"小桂林(泰南北岸)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"26.8x38.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003585065e552ebb39b322c45b4a51dfeae66fef5a05d7e76dc4ca5753ffe8155e139fe1c2cc017d12fe64fe955925973a8cbabd2a21cf0798f900abddc6a0df68"}
,{"Identifier":"10800210","MainTitle":"洞內石頭如鐘乳(泰南北岸)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"26.8×38.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b3b185ebb6e8036530567acf40c74be194600cdd74597ff8e8a369fc167b0a582adeccf03fcedfd98f95ac15b8944be026fac8a8018b8aa79b8021e65a22234e"}
,{"Identifier":"10800211","MainTitle":"老鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"23.2x19.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b3980798e1604ac8d0cda919f7c9ef231f1b3d9934a1e349ef6a5d27f7c58e7d6f19da9a16c841dfabda890d3c1e67cbd8cb0655c86a245df687c135ea9abb81"}
,{"Identifier":"10800212","MainTitle":"燕子","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"14x19.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000045ce1e74b95ac3bc69e0df98b76bb26395de372f1092a4ae6b775e42b93cb7dc4f11f8b663d866b0b41b42b23b6676c5c88fcca4d6efd99048c38ee9edb241e4"}
,{"Identifier":"10800213","MainTitle":"釋尊苦修像","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"38.8×26.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae7fd619ed718d3bfc59f98292ea7809c8e10118f0138efce0c95de0902da0a748b3712ff27644c3cbb5788bba96cd16e15b66afd6de255d06529d6a6579c5bd"}
,{"Identifier":"10800214","MainTitle":"樹林中神像","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.8x19.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000003b5222b0eaa7d9ebcc8bdb7d241f6f6ebde2e54f5fea671a42c58c85f6e3dc83d311e4182bd79c666117f1ffe4a5c10dffe212f54f4056a305737dbd97980b0"}
,{"Identifier":"10800215","MainTitle":"濱海一角","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"31.7×40.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca76e154f91f537e9995f18723bc66178ce6d54d4ccbc73228fb28b930933334aa480d9123e557c84e02523039905c0fc827d7db52a17e10cd42c84c86fa653f"}
,{"Identifier":"10800216","MainTitle":"鼻頭角附近","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1982","Size":"31.7×40.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003c226bae42ff914e7efb1579c86c21a3fea9dc7e181f86aa587f8f315a2450c1de5d5d7d9096ca5bf13029e1bcfd1db71e0b0d138f1d799272b85ac8b315771c"}
,{"Identifier":"10800217","MainTitle":"婆羅浮屠","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1987","Size":"40.7×32cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f87c897923a20e129624da88b8452fe1c6ae72ee4d7990e6b2493d52f150a6092d570fc9870d72c05fabd2dbc9f022d4a45398ac1b20df9faa3feb3d4fbc04e6"}
,{"Identifier":"10800218","MainTitle":"鹿群","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1988","Size":"32×40.7cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000083868a38b033ebeb1f33e410304eb38eb715b6278c70eec4ee0f66c4440b2a4c3108b0239b3e66f541155aa18bdf71847e40cb4695393d4e3c39bb454fc6306e"}
,{"Identifier":"10800219","MainTitle":"Western Horned Owl","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.1x25cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004aac6b151a9a568e9ea0eeee8b00d365921b6dfef208831a92d934cff333008ec9ab476d57289bdeaedb0260b7f114107ad38b4f8cf99dc8fc82010b3c79bd57"}
,{"Identifier":"10800220","MainTitle":"海岸","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.9x26.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000008075c7b4c8ec2164e523215aba836ec09c663c1d186f77c59c4a0edbeb4d9e4f0f7078721c318b9bb41e0b4c3e2424ed38094fb2a9aa02126dbef2574e62e46"}
,{"Identifier":"10800221","MainTitle":"海岸岩石","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.9x39cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000048ac9ff1b6be8f36628cbbc5e710e4c28bf3976b4b227caeaf27c9ffb5e1976f89d229451c9bb6258ba81b39bb116c4723456bb61d3a6b73b10cbe273419ee37"}
,{"Identifier":"10800222","MainTitle":"大樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.9x38.9cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000337a134c924e4ec21f0b69264cf6f3355d80aaed67c8eec6e06b829a4a78c0df55d9f00e7d379dde29d4a23b436674802312ba97479320c06a7b17842367de4"}
,{"Identifier":"10800223","MainTitle":"龍(霧裡龍頭)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.0 x 59.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005448bd2530a7b7a2ae47eeb5720e59bebb535c746cc0662772f0d637711d7b200d18b3b8e8d7f38e9c350ab9d6123c360ffd0d24c497f53d59394685d7f81c91"}
,{"Identifier":"10800224","MainTitle":"雉雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.0 x 81.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bde2e8db9cd33d573ede4d4b5c571cecabd1b278d3b09a66bf9cd9934224189c8406194243c5456f0e49a175e0aae1fcad24f4d74bb36ba3adb640fd8b261792"}
,{"Identifier":"10800225","MainTitle":"海岸岩石","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.9x38.9cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b22c3843a0a4cbffd5fb8b78bfcec9453d0c0d472644c533bf7fafec6512120e8467dc2adb43dc586194c731340679500df1be2d77f47923ade0722b7017c2ec"}
,{"Identifier":"10800226","MainTitle":"虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b135c0d0b206c5782b257f26736be6e5e180d84d0835107e278d25a9f0abc47b822d2e9582053c9016df1a92ae3d57b4b195b583a91a21cf46147abbbeecd61e"}
,{"Identifier":"10800227","MainTitle":"曹容書法","Creator":"曹容","CreatedYear":"1959","Size":"209.5 x 46.2 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：叔季眾芳歇，何方覓逸羣，生花君有筆，東海放奇芬。\r\n款題：玉山先生羅山名畫家，頃為我畫帳眉花鳥，生動傑作也，僅綴此答之，希正謬。己亥立秋後五日澹廬弟曹容并識。\r\n鈐印：鈐印一：秋圃長生(白文)。鈐印二：澹廬(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800228","MainTitle":"有喬松之壽","Creator":"董陽孜","CreatedYear":"","Size":"60.5 x 114.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：有喬松之壽。\r\n鈐印：鈐印一：董(白文)。鈐印二：陽孜(朱文)。鈐印三：似有人聲聽卻無(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800229","MainTitle":"鶴壽","Creator":"郎靜山","CreatedYear":"1993","Size":"44.5 x 44.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鶴壽。\r\n款題：玉山先生八秩晉五華誕。癸酉百零二叟郎靜山拜祝。\r\n鈐印：靜山一零一歲作(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800232","MainTitle":"玉山畫室","Creator":"于右任","CreatedYear":"","Size":"44.0 x 105.0 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：玉山畫室。\r\n款題：于右任。\r\n鈐印：右任(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000011e7e719d71f8cc7351d6ed3f5721dd9faf78ca9e35a67e2da588d2ba2a211dceec14635059b4f0a0ab251b98d3bcd08fdea39aecc8a7e25ca7edb49a62106d5"}
,{"Identifier":"10800233","MainTitle":"蘆葦鶺鴒圖","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"1903","Size":"137 x 45 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n鶺鴒鳥在臺灣靠近水域的平地或住家附近是很常見的鳥類，從木下靜涯這張作品中，可以看出他在日治時期長居臺灣淡水的二十年間鍾愛欣賞自然的生活方式，畫作展現出寫生與寫實的態度，同時整體風格仍保有日本畫簡約的精神性。本件作品雖只是尋常寫生之作，卻把對於鳥類動態細節的觀察靈活地呈現，在蘆葦旁兩隻鶺鴒鳥一上一下、一左一右、一靜一動的互動模樣，加上垂直的畫作形式所引導的視覺動線，讓這個不起眼的水邊景色增添不少趣味。\r\n\r\n林熙芸，2021《典藏目錄32》，台中：國立臺灣美術館 ，頁228。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800234","MainTitle":"歲寒二友","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"1980","Size":"119.0 x 39.0 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n凜冬時節仍保有生命力的花鳥植物向來是文人雅士所欣賞及追求的，這類主題創作經常可見於傳統東方畫題中，木下靜涯在這幅歲寒二友中仔細地描繪了南天竹與水仙花，並施以雅致的色調，水仙已經盛開的姿態溫婉搖曳，而南天竹則呈現冬季時特有的紅葉狀態與漿果的豔紅，一旁竄入的麻雀靠近後好像正在找些什麼的模樣，使整個安靜又簡約優雅的畫面活潑起來，精準抓住了冬的生機。\r\n\r\n林熙芸，2021《典藏目錄32》，台中：國立臺灣美術館 ，頁228。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800235","MainTitle":"萊園春色","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1939","Size":"220 x 147 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"萊園春色\r\n此作於1939年第二回「府展」中獲推選賞之榮譽，內容為描繪霧峰林家花園(萊園)的庭園景緻，將庭園多樣品種植栽花開茂盛的景致細膩地予以表現。且畫中磚牆與地面舖設之石板間亦透過厚、薄肌理加以區隔，多重質感共現於同一畫面當中仍能掌握整體淡雅和煦的調性。\r\n出處︰馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁229","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800236","MainTitle":"錦秋","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1931","Size":"163 x 72 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭雪湖（1908–2012），本名金火，臺北大稻程人，16歲時曾隨蔡雪溪學習裱褙與繪畫，1927年與林玉山（1907–2004）、陳進（1907–1998）入選第一回「台展」東洋畫部，並稱為「台展三少年」。日治時期除了出品台、府展外，亦積極參與「旃檀社」、「六硯會」等畫會活動，戰後更推動「省展」之籌辦並擔任評審委員，曾獲行政院文化獎，為台灣膠彩畫具代表性之畫家。\r\n郭雪湖早期繪畫受鄉原古統（1887–1965）之影響，描繪細膩且設色優雅，本幅畫作《錦秋》為第二回「栴檀社」之參展作品，描繪畫家旅行日本時，於鄉原古統故鄉所見之秋葉風景，將所見之各類花草林木與石頭簡化為「塊面」之造型元素，經由重複的構成與組合，營造出畫面的節奏或韻律感，表現出繁複而茂密的山林景象。運用勾勒填色之技法，各個塊面皆以細線勾勒後加以填色，並在暗面處略加以深色之暈染，整體用色以暖色調為主，在不同明度與彩度的搭配下，堆疊出豐富的層次感，背景的天空則以淡彩輕刷，一彎明月與濃豔的紅葉相映，更是點出了濃濃的秋意。畫家透過創作思維之轉化，將自然物象由繁就簡，表現出對於簡化造形之探討，雖然畫面構成繁瑣，在畫家細膩的描繪及用色下，呈現出溫潤而不躁動之氛圍。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800237","MainTitle":"臺灣土俗室","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1947","Size":"165 x 87 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800238","MainTitle":"母愛(二)","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1949","Size":"48 x 38 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品為陳慧坤於1949年以第三任妻子莊金枝與次女陳郁秀為對象繪製的膠彩作品，於構圖上視覺焦點強調在母親與嬰孩間的視線相望，相較於其1932年以第一任妻子郭翠鳳及長女陳曉冏為對象所繪之〈母愛(一)〉，不僅是筆觸或神情及姿態勾勒上皆較來得謹慎、緊張，但藝術家於此時期應正處於家庭、事業的穩定階段，但在這幅繪製重要親人的畫作中卻顯得隱約透顯出某種不安的氛圍，而這幅畫也將藝術家此時期十分複雜的心境狀態予以表現。\r\n出處：2021，馮勝宣，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁230。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800239","MainTitle":"烏來瀑布","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1951","Size":"176.5 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈烏來瀑布〉此件作品與陳慧坤創作脈絡中轉折改變的重要關鍵作品〈能高瀑布〉為同年完成(1951)，1950年代初臺灣藝文界引發「正統國畫之爭」的論戰，使留學日本並於日治時期以東洋畫入選多次臺、府、省展，且於1951年受聘至臺灣師大美術系任教的陳慧坤備感壓力，因此這段時間陳慧坤所創作的這兩幅瀑布題材作品，除了是陳慧坤開啟後續一系列寫實風景畫作的最早開端外，也充滿中國傳統山水畫構圖特色，亦為陳慧坤多方嘗試與學習後對「正統國畫之爭」的一個積極回應。後於1977年，陳慧坤繪製了另一幅〈烏來瀑布〉，此時陳氏已確立了個人畫風，處理手法及效果上幾乎已完全脫離中國繪畫的影響，也正因這兩幅相隔26年的相同題材作品，在風格、筆法上的截然差異，而使得此件作品深具重要研究價值。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800240","MainTitle":"石頭時代IV","Creator":"李義弘","CreatedYear":"2013","Size":"186 x 181 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n「岩石」為藝術家李義弘十分喜繪且擅長的題材，除了以傳統墨韻、皴法表現的正統山水畫作類型外，還有利用幾何排列的解構與重構、連續與斷裂之間美學思考的石頭時代系列與石頭物語系列，而近年更有使用自動性技法描繪在日本金箋紙的咾咕石或浪花磯岩等類型作品，為臺灣水墨藝術中，少見傳統與創新兼顧的重要藝術家。\r\n\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁223\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800241","MainTitle":"地獄變","Creator":"彭康隆","CreatedYear":"2018","Size":"98 x 188 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"彭康隆，1962年生於花蓮，1988年國立藝術學院水墨組畢業，同年受邀「敦煌新人展」並入選南瀛展、臺北市立美展、1989年曾獲雄獅新人獎，並於2003年創立「一票票」畫廊。彭康隆擅長透過傳統水墨技法表現個人心象風景，其常描繪的山石、枯枝、岩石等元素，組構起來雖具山水形貌，但因其繁複綿密的構圖、錯綜細密的筆法，而顯得有如持續繁衍中的有機體，而此手法亦正是藝術家將傳統技術，與個人所處現實、個人所思所感相互銜接轉化的方式。〈地獄變〉 一作，為藝術家2018年創作作品，2010年後彭康隆作品明顯更將個人內在層面予以凸顯，如對情感、慾望的表現。〈地獄變〉畫面中那漂浮著看似落葉又如某種不知名生物的藍色河川，以及岸邊以幼筆細膩雕琢描繪到反而讓人感到詭譎狰狞的錦簇花草，皆讓觀者遊移在一種似是而非、模糊曖昧的形象分際之處，卻又仍能感受到當中暗藏的湧動生機。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e72e6009d46f77e9fc0ce873ad6d611001cfa7a447852388386060a9456d654b8deb1bf21099f4338dd57556c59f98c939e78f670b74fab60650d159e769481c"}
,{"Identifier":"10800242","MainTitle":"火墨．范寬《雪景寒林圖》","Creator":"袁慧莉","CreatedYear":"2017","Size":"130 x 110cm(畫心)、壓克力罩 166 x 121 x25.5cm ","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800243","MainTitle":"蘇花山水","Creator":"潘信華","CreatedYear":"2017","Size":"177 x 205 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"潘信華（1966–），生於台東縣太麻里。1991年畢業於台北藝術大學美術系，主修水墨、副修理論，獲學士學位。2011-2015年擔任台北藝術大學美術系助理教授。潘信華作品多屬雙勾填彩而設色穠麗的工筆畫，少見筆跡墨韻之水墨表現，是介於傳統與現代之間的繪畫風格。\r\n就〈蘇花山水〉一作而觀，它已說明了它與台灣在地風景的關係。穿山甲容易讓人聯想到台灣，無袖背心的光頭嬰孩確也是台灣人的形象，但是，畫面中的更多造型元素、風格形式、媒材技法卻是傳統中國繪畫的典型。潘信華將他自己在中國美術史傳統裡的觀察與體認，通過21世紀的日常生活經驗來加以表現。這種運用後現代藝術的蒙太奇拼貼技法，游移於傳統與現代之間創作模式，另有水墨畫家于彭（1955–2014）堪與比擬。在傳統水墨的種種形式技法背後，組織這些造型技法的構圖模式確是當代藝術的形式；這種非傳統的構圖模式才是他們的創意所在。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800244","MainTitle":"靜物","Creator":"鄭瓊娟","CreatedYear":"1955","Size":"89.0 x 70.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭瓊娟（1931–）出生於新竹，畢業於台灣師範大學美術系，畢業後成為「五月畫會」創始會員之一，但婚後隨夫婿定居日本多年，直到年近六十才得以重回創作之路，在日本舉辦個展，並定期回台參加五月畫展，其後陸續受邀於日本、台灣等地舉辦個展，並曾於2011年於國父紀念館舉辦「鄭瓊娟八十回顧展」。其繪畫風格早期多偏向於人物或靜物的寫實描繪，後期則遊走於具象與抽象之間，發展出強調內心想像與情感的獨特畫風。\r\n本幅畫作〈靜物〉以靜物作為描繪題材，桌面上諸多的靜物在經過刻意的擺放後，構成了以頭像石膏及人體石膏為頂點之複合式三角形構圖，而紅色與方格紋桌巾所圍成的倒三角形則增添了畫面的動態感受，使整體呈現出均衡卻不呆滯的態勢。在表現技巧方面，用筆平實而穩重，以不同色調堆疊出物象的立體塊面時，筆法俐落而準確，足見畫家熟稔之繪畫技巧，色彩運用上亦顯得活潑而鮮明，特別是以花瓶為中心，濃郁的黃、綠、紅等色彩並置，給予觀者強烈的視覺感受。全幅畫作在構圖、描繪技巧和色彩的運用上皆為得宜，充份展現出畫家在學院教育下所培養之寫實技巧。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800245","MainTitle":"澹","Creator":"鄭瓊娟","CreatedYear":"2005","Size":"116.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭瓊娟（1931–）出生於新竹，畢業於台灣師範大學美術系，畢業後成為「五月畫會」創始會員之一，但婚後隨夫婿定居日本多年，直到年近六十才得以重回創作之路，在日本舉辦個展，並定期回台參加五月畫展，其後陸續受邀於日本、台灣等地舉辦個展，曾於2011年於國父紀念館舉辦「鄭瓊娟八十回顧展」。其繪畫風格早期多偏向於人物或靜物的寫實描繪，後期則遊走於具象與抽象之間，發展出強調內心想像與情感的獨特畫風。\r\n本幅畫作〈澹〉借鑑「書道」的線條表現融入於創作中，以大筆沾黑色顏料在畫布上自由地揮灑（書寫），運筆遒勁而有力，不同的提按、頓挫、疾徐……所產生的線條變化，在畫面上營造出各種意料不到的效果，時而飽滿、時而飛白，與自然的具體形象聯結在一起，竟形成了氣象萬千的山林意象，或流雲飄動、或霧氣蒸騰，任憑觀者恣意感受與解讀。前景的紅色線條雖狀似植物，但畫家不意於物象細節之刻畫，在「似與不似」之間留下許多想像空間，紅與黑的色彩交織於白色畫布上，更塑造出強烈的視覺感受。全幅畫作以書法線條傳達出「氣韻生動」之繪畫思維，將西方抽象表現形式轉化為東方繪畫之空間意境，創作出具個人風格之現代繪畫。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800246","MainTitle":"抽象2010-053","Creator":"霍剛","CreatedYear":"2010","Size":"150.0 x 100.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"霍剛〈抽象2010-053〉一作以極簡的色塊與幾何造形構成，黃與藍、黑與白的搭配，視覺對比強烈，紅色圓點有著輕盈的量感，召喚觀者聚焦畫面中更多想像與詮釋的趣味性。整體構圖簡潔有力，色彩使用鮮明。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁238\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800247","MainTitle":"抽象2017-018","Creator":"霍剛","CreatedYear":"2017","Size":"130 x 160 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈抽象2017-018〉，以少見於霍剛幾何抽象作品中的弧線元素作為視覺主架構，搭配錯落其間的方形色塊，呈現出一幅極具音樂性富有節奏與韻律感的極簡組成。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁238\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800248","MainTitle":"悟化-3","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1971","Size":"48 x 51 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929–2018），原名武順，南京市人。1958年正式成為「東方畫會」一員，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」。朱為白（1929-2018）的創作多元，除了有人文關懷面向的版畫創作外，從生活環境中尋求靈感，以西方形式，探求蘊含東方精神內涵的創作。\r\n本件作品採取「Monoprint 單刷版畫」技法製作。版畫是一種間接性與複數性表現的創作形式，而單刷版畫是直接在版面上以油彩、油墨描繪，經過拓、印、轉印、壓印等手法所印出的作品，由於版面上沒有具定形的圖紋，所以無法複製完全相同的第二件作品。單刷版畫可說是將版畫中的複數性捨去，而充分利用版畫的間接性所呈現的結果，也是一種為藝術家朱為白（1929–2018）所喜愛的表現手法。\r\n此作採方形畫面，構圖大致上是左右兩塊相仿大小塊面，以黑油彩打底、輔以土色油墨，經過拓、印、壓印等手法處理，在塊面產生長短直線交錯的不確定造形，在土黃色、黑色、黑白線條的相互作用下，宛如繁雜晦暗的世俗瑣事兩落鋪陳於畫中世界；中間一條上寬下窄的條狀深黑褐色底色，如一條深邃歲月長河穩定貫穿紅塵俗世；黑褐色底的上方三分之一處，有一小塊近似圓形留白，及下方有一條從底部往上方如刀割過的留白，兩塊留白造形猶如太陽與月光，在黑暗深邃的太空中綻放光明，讓觀者在混沌晦暗的畫面中感覺領悟到塵世的光明曙光。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800249","MainTitle":"時空的記憶之二","Creator":"蕭明賢","CreatedYear":"2014","Size":"82.5 x 122 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭明賢除了是東方畫會八大響馬之一外，更因其為臺灣現代畫家首度於重要國際藝術展覽中獲獎的因素，頗受各界重視並報導，也給予當年臺灣從事現代繪畫的年輕藝術家莫大的鼓舞。雖然之後移民美國，而與臺灣美術環境較為疏離，但仍無法掩蓋其在臺灣美術發展脈絡中占有的地位。〈時空的記憶之二〉為藝術家2014年的近作，用色、筆觸相較早年作品更顯多樣、明快。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁238-239\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800250","MainTitle":"本位之一","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1966","Size":"46 x 40.2 x 4.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李錫奇有「畫壇變調鳥」的雅號，在風格、概念上極為靈活多變，亦為臺灣美術史中極早開始嘗試使用「現成物」的手法創作的藝術家。此兩件作品為李錫奇1960年代發展的《民間賭具》系列，藝術家透過將現成物鑲嵌入畫的手法，進行其對臺灣廟宇的「方圓造形」的變奏實驗。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁242","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800251","MainTitle":"本位之二","Creator":"李錫奇","CreatedYear":"1966","Size":"54 x 54 x 4.5 c","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800252","MainTitle":"抽象-05","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1961","Size":"55 x 79 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。\r\n出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800253","MainTitle":"抽象-06","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1961","Size":"55.5 x 79 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。\r\n出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227。)","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800254","MainTitle":"抽象-07","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1966","Size":"78 x 55 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文出化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。\r\n出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800255","MainTitle":"抽象-08","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1976","Size":"75.5 x 54 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。\r\n出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227。)","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800256","MainTitle":"抽象-09","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1965","Size":"75.5 x 54 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。\r\n出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800257","MainTitle":"抽象-10","Creator":"歐陽文苑","CreatedYear":"1973","Size":"53.5 x 77 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。\r\n出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800258","MainTitle":"天地玄黃","Creator":"焦士太","CreatedYear":"1987","Size":"133 x 489 x 5cm (左133 x 163.5 x5cm、中133 x 162 x 5 cm、右133x163.5x5cm)","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈天地玄黃〉為其1987-1988年的三拼鉅作，亦曾於本館2019年「藝時代崛起：李仲生與臺灣現代藝術發展」展覽中展出，屬於藝術家自述創作分期中追求「抽象的自然」轉至「心象的自然」表現時期的作品。在此作中藝術家透過線條、色塊以及色彩的靈活運用，再於局部果敢地以刮刀留下銳利線條，整體協調的畫面中內藏豐富視覺構成元素。\r\n出處：馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁239\r\n\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800259","MainTitle":"秘書小姐","Creator":"徐瑞憲","CreatedYear":"1997","Size":"90 x 45 x 87 cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈秘書小姐〉為徐瑞憲在法國求學時所創作的作品，也是其創作機械動力類型的第一批作品，作品以簡單的一隻鵝毛筆、一台手動打字機、一副老花眼鏡、一把凳子與一朵紅玫瑰，藉此感念自身在1992-97年在法國求學的艱辛日子時，備受其多方關照的學校校長秘書，此件作品僅有一個版次，對藝術家而言是極具意義且珍貴的作品。\r\n\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁246","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800260","MainTitle":"磁帶音樂：傳中版","Creator":"林其蔚","CreatedYear":"2004","Size":"視場地而定","Type":"藝術類\\觀念藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林其蔚的《磁帶音樂》系列作品，目前已於國內、外各大國際展覽中演出過四十多次，繡有字音的緞帶亦有七種版本，為林其蔚作品中最為人所知且深受好評之作。此系列作始於2004年臺北聲納國際科技藝術節的聲音藝術表演，林其蔚於那次表演中，捨棄原本表定的電子音樂演出，改透過挑釁、煽動誘發現場觀眾的尖叫甚至噓聲等「各式聲音」。於此，實已碰觸到其之後進一步延伸對「召喚」與「製作」聲音間差別的議題。「音腸」便是於此所發展而出之表現手法，所謂「音腸」，為藝術家於一條極長的黑緞帶中，繡上一連串的中文單字與其羅馬拼音，藝術家將緞帶傳至最靠近他的觀眾手中，並於觀眾席間傳遞。並要求觀眾即時唸出傳遞過程當下所看到的字音，直到那長緞帶如腸子般迴繞佈滿於會場同時，觀眾的誦唸聲，亦共同集結形成一股和聲「音場」迴盪於空間之中。故藝術家於過程中，似乎隱沒於整個機制當中，本應為觀察或旁觀者的觀者身體，反成為作品中被聚焦的內容主體，亦以此呼應其對體制與權力關係進行顛覆性的轉化思考與表現。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800261","MainTitle":"秋光金桂","Creator":"奚淞","CreatedYear":"1998","Size":"100 x 74 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈秋光金桂〉為奚淞自1995年開始發展的靜物《光陰》系列。而〈秋光金桂〉此件《光陰》系列中的植物題材作品，則透過「靜觀」將事物於自然界中的存有狀態忠實呈現，尤其關注於背景牆面在空氣與光線交互作用下的細節。\r\n\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁239-240","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800262","MainTitle":"遠眺系列之一","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"1986","Size":"80 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃銘昌1952年生於花蓮瑞穗，1975年中國文化大學美術系畢業，1977年赴法，1984年獲法國國立高等巴黎美術學院高等油畫文憑。旅居法國7年期間，他修習古典油畫技法並奠定了深厚的寫實描繪實力，並開始以生活週遭細節為觀察及創作的對象，以超真實的景物來傳達幽微的生活情緒與精神哲思。1985年返回臺灣，延續巴黎的創作路向來表現臺灣生活中各種最尋常的事物；當時他的畫室位於臺北縣新店溪畔一棟公寓的四樓，從落地窗及陽台，即可俯瞰大片青翠稻田，這片在都市邊緣最後的水稻田於四季中晨昏陰晴的各種面貌，是他此時的首要題材，1986年的《遠眺系列》是此時期的首組創作，並成為黃銘昌之後《水稻田系列》發展的原型。\r\n本作看似以女性人物的背影為前景，憑欄眺望戶外連綿的水稻田，其實是從室內的畫家視角所開展的視覺運鏡，因此在畫面中形成了由內而外、進而導向無際遠景的多層次空間。畫中女子輕鬆婉約的身姿情態，為作品注入了悠然閒適的感性基調；但具體化「遠眺」這個視覺意涵的，則是寄托在中景碧浪層疊、阡陌綿延的水稻田，以及遠方山邊雲影間那一抹動人的明亮天光。黃銘昌用精雕細琢的寫實技法來密密舖陳稻浪翻騰的婆娑律動，巧妙地融合巨視的宏闊場景以及微觀的傳移摹寫，其中秩序、生機的動態交織，以及廣闊、溫潤的親和氛圍，既是畫家對臺灣風土情態的觀察與演繹，亦傳述著他對生活土地的深刻情感。\r\n出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁240-241\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800263","MainTitle":"有幽靈穿梭的枯樹林","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"2006","Size":"197.0 x 333.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於1939年的林惺嶽，五十餘年來的創作發展，與他的生命際遇息息相關，而其風格的形塑與轉捩變化，則與臺灣的時代經驗與歷史現實相互扣連及疊合。他的超現實畫風自1960年代末延續至1980年代中期，1980年代中期以後，其繪畫創作從超現實轉向寫實畫風，並以「島嶼自然」為顯性主題，藉以演繹他心目中的臺灣風土魅力。但值得注意的是，其超現實的繪畫路線並未退散或消失，而是由顯而隱地退居二線，與寫實風格疊覆並存，並每每以反思歷史的造像手法，來展陳其主體精神建構的問題意識。\r\n〈有幽靈穿梭的枯樹林〉（2006）是林惺嶽2000年以後極少數以超現實風格表述歷史之思的重要作品，他以飽經折損、斑駁枯槁的樹身為主角，呈現魅影重重的憂思圖景，映射出深重的歷史反思意識，具有強烈的心理投射及情緒感染能量，富含警世及批判的能動性。從繪畫意符的演繹面來觀察，此件作品在議題上當可視為其1989年〈黑日〉、1996年〈臺灣戒嚴統治〉的延伸，但不同於前述兩件作品裏壓制全場的黑日，在畫中這無人的枯樹林中，迫使生機泯滅的黑色力量雖仍具有頑強的影響力，但藝術家以下弦黑日來暗示逐漸退散的無形制約力量，並以層次多元的黃赭色彩，為原本冷酷的荒境注入了溫度感以及容許生息呼吐的氛圍。枯樹們向右方戮力掙長延伸，亦形成具有指涉意涵的動能，彷彿存在著一種不安又充滿期待的情緒，經由極富表情的枝幹結構，透露出一種想要自死地中求生的意志。荒涼與孤寂，一直是林惺嶽繪畫中睇視自我心靈及臺灣人文現實的獨特方式，但此作透露出他在檢視苦難之餘，展現出一種不耽溺於傷痕記憶、企圖尋求自我療癒的迴音；同時，亦顯現出藝術家於創作之際，對當時臺灣人文社會現況的詮釋與期許。\r\n\r\n出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁237","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800264","MainTitle":"心靈","Creator":"鄭瓊娟","CreatedYear":"2008","Size":"150×116.5×5.5cm(含外框)","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n鄭瓊娟為臺灣美術史上重要畫會「五月畫會」的創始成員之一，雖然其後移居日本且因家庭而中斷創作，但仍不能泯除其於臺灣美術歷史上的定位。作品〈心靈〉為其2008年半具象油畫作品，細細端詳，似可看到左半部如蒼勁老樹與右方如蜷曲胎兒形象相互依附、共生，同時搭配鮮黃的底色與流暢的筆觸，將此作導向一種生機蓬勃且意蘊悠遠的意象。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁237-238","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800265","MainTitle":"青年藝術家畫像","Creator":"張志成","CreatedYear":"2006","Size":"100.0 x 80.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張志成（1954–），生於臺北，1978年國立藝專美術科西畫組畢業，曾追隨陳景容（1934–）、洪瑞麟（1912–1996）、李德（1921–2010）等人習畫。〈青年藝術家畫像〉以較單一的粉紅色或紫色作側面肖像畫，形似剪影，貌似素描，然而，不同於傳統肖像畫製作的面對面寫生，張志成很可能完全沒見過，也不認識他所描繪的這個人。\r\n張志成的單色肖像多取材自報章雜誌上的人物圖像，他們或是影視明星，或是畫家或文學家，並不以特定領域的人物為限；其選材方式或與安迪·沃荷（Andy Warhol，1928–1987）有近似之處。報章雜誌作為一種大眾文化傳播媒體，它不僅是人類現實生活的反映，也指導了現代人的生活方式，影響所及，文化全球化的浪潮不僅使審美價值愈趨單一，區域文化與個別人性的種種差異也相對消泯。這是一個處處矛盾而循環往復的現代文化發展景況。身處在海德格（Martin Heidegger，1889–1976）所謂的「被拋入世界之中」的我們，或許無法有效識別張志成（畫家也是被動地被拋入的）複製自雜誌上的諸多人像，也難以從混沌迷離的人物造型之中感受到畫家的存在情況。以此而言，張志成的單色肖像或可謂為另類的「無我（人）之境」。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800266","MainTitle":"貝克特","Creator":"張志成","CreatedYear":"2006","Size":"126.0 x 200.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張志成（1954–），生於臺北，1978年國立藝專美術科西畫組畢業，曾師承陳景容（1934–）、洪瑞麟（1912–1996）、李德（1921–2010）等人習畫。此幅畫中人像是存在主義劇作〈等待果陀〉的作者貝克特（Samuel Beckett，1906-1989）。\r\n若就傳統繪畫媒材的形式技法而言，顏料，筆觸，肌理，這大約是張志成單色肖像的主要特徵：細膩而多層次的顏料表現，乾濕互蘸的油畫技巧，宛若菟絲女蘿的凹凸肌理，他較成功地把人類生命的歲月痕跡遺留在貝克特的臉上。\r\n張志成的單色肖像雖然類似素描，然而不同的作品之間確有不同的色相差異，因此，他不是那種達文西（Leonardo Da Vinci ，1452 ~ 1519）式的在褐色素描上罩染色彩的古典油畫技法，也因此，他的肖像畫雖然形貌完整，或能在西方肖像傳統之外再獲詮釋。張志成的單色肖像畫或受到極簡主義（minimal art）較大的影響。極簡主義追崇單色造型，繪畫作品的顏色、造形、結構都以最樸素的原始狀態之還原為目標。為了表現貝克特虛無等待的寂寥，張志成自我設限地以橘色顏料作肌理表現，生命的等待與時間的皺紋也因此顯現。他以極限主義的觀念詮釋，呈現出簡單純粹的美感，表現出貝克特深邃的精神內涵。\r\n出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800267","MainTitle":"花毛泡的星期三-1","Creator":"陳怡潔","CreatedYear":"2005","Size":"100x150cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家陳怡潔擅將流行消費文化圖像提煉、編碼，將這些圖像得以被「符號化」的關鍵要素萃取後再轉化呈現，使觀者被大眾媒體「潛移默化」影響卻難自知的部分予以現形。《趨光體-5》為挪用早期被廣泛使用的通訊軟體「MSN」代言公仔所創作的系列作之一。另一件作品《花毛泡的星期三》，則為其2005年獲臺北美術獎首獎之系列作之一。其將通俗動畫「飛天小女警」三位主角之色彩萃取而轉化為同心圓，同時搭配藝術家自行想像這些角色的日常生活情景，唯一自原動畫處萃取的資訊僅有色彩，但卻仍讓觀者在某種既熟悉又感陌生的「辨識」中，視見自身身體實不斷經歷著被大眾媒體的資訊灌養、冊錄、規劃甚至編排。\r\n馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁252\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800268","MainTitle":"趨光體-5","Creator":"陳怡潔","CreatedYear":"2007","Size":"90x120cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家陳怡潔擅將流行消費文化圖像提煉、編碼，將這些圖像得以被「符號化」的關鍵要素萃取後再轉化呈現，使觀者被大眾媒體「潛移默化」影響卻難自知的部分予以現形。《趨光體-5》為挪用早期被廣泛使用的通訊軟體「MSN」代言公仔所創作的系列作之一。另一件作品《花毛泡的星期三》，則為其2005年獲臺北美術獎首獎之系列作之一。其將通俗動畫「飛天小女警」三位主角之色彩萃取而轉化為同心圓，同時搭配藝術家自行想像這些角色的日常生活情景，唯一自原動畫處萃取的資訊僅有色彩，但卻仍讓觀者在某種既熟悉又感陌生的「辨識」中，視見自身身體實不斷經歷著被大眾媒體的資訊灌養、冊錄、規劃甚至編排。\r\n馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁252\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800269","MainTitle":"推","Creator":"蕭筑方","CreatedYear":"2007","Size":"72.5x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭筑方為臺灣活耀之新生代藝術家，作品題材皆源自觀察當代網絡化時代，當代生活情境中的轉變。並以卡漫的簡潔線條，勾勒出人與人溝通及相處上的種種疏離與冷漠。藝術家作品維持其一貫詼諧、KUSO的風格，創作辨識度頗高。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁252\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800270","MainTitle":"決定","Creator":"蕭筑方","CreatedYear":"2007","Size":"130x97cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蕭筑方為臺灣活耀之新生代藝術家，作品題材皆源自觀察當代網絡化時代，當代生活情境中的轉變。並以卡漫的簡潔線條，勾勒出人與人溝通及相處上的種種疏離與冷漠。藝術家作品維持其一貫詼諧、KUSO的風格，創作辨識度頗高。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁252","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800271","MainTitle":"春麗","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2000","Size":"180x140x20cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。作品多以消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n此作以3D立體光柵片影像製作，使其產生如動畫般的幻影效果。人物主題為1991年日本卡普空（CAPCOM）的格鬥遊戲《快打旋風系列》的第一位女性角色「春麗」。春麗的角色國籍設定為中國，因此在作品中可以看到作者以中國的名勝景點天安門作為背景，春麗站在畫面中間，周圍有一圈色彩鮮豔的花朵圍繞著她，她的姿勢則是在該格鬥遊戲當中最常見的招式「百裂腳」。由於3D立體影像的關係，觀者在移動時，也可看到角色的動態感。作者就當時流行的電玩文化重新複製建構成自己的創作，賦予觀者對已知的次文化另種新鮮感。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800272","MainTitle":"小紅的誕生","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2002","Size":"94x125cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。他藉由消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n畫面中可看見像在一個粉色虛幻未來感的精神病院保護室，左右兩排如實驗室的試管中培育出來的新人種，有著透明的大眼，濃密的睫毛，小巧的鼻子。但是卻沒有明確的肢體細節，沒有嘴巴、沒有手指，紮著兩個包子頭，裸著身體卻穿著一雙長靴的女娃角色「小紅」；「小紅」並不只是單獨的角色，而是如複製人般的群體。作者把小紅視為自己的延伸，藉小紅觀照新世代沉浸網路世界、迷幻音樂與藥物世界的隔離狀態。\r\n作者署名：「The birth of xiao hung 6/8, Hung Tung Lu 2002-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800273","MainTitle":"賞金獵人-1","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2002","Size":"94x125cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。作品多以消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n早期多次使用日本次文化的女戰士角色作為創作的主體，他進而以電腦軟體創作新的角色「小紅」；相對於日本次文化中單一的角色，他將「小紅」設計為一個物種又或者是機械女娃的模式。「小紅」具有日本漫畫中女角色特徵：誇大比例的眼睛和小巧的鼻子，如孩童的五頭身比例，並無特別性徵的赤裸著身體。此作的畫面以仰望的角度構圖，在一個粉色虛幻具有未來感的精神病院，狹窄的保護室裡，排著好幾排如出一轍的「小紅」，手高舉著有著小紅大頭照的書，脖子上都有條紫色的導管，透明的大眼反射著空間與彼此的投射。在一個與外界隔離的世界，卻又有導管連結著\r\n外在，影響著這封閉空間的小紅們。說明著就算與世隔絕也無法完全脫離外在的控制，並且有著統一的思維與行動。\r\n作者署名：「Bounty hunter-1 6/8, Hung Tung Lu 2002-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800274","MainTitle":"賞金獵人-3","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2002","Size":"94x125cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。作品多以消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n早期多以日本動漫與電玩文化的女戰士角色作為創作主題，這些作品與2000年後創造出來的女角色「小紅」的共同點為誇大的大眼、濃密的睫毛、小巧的鼻子以及紮著兩個包子頭。\r\n此作以較少見的俯瞰近距離的取景角度構圖，畫面和人物色彩以粉色調為主，並運用光滑、透明、鏡面反射、金屬質感作為主要視覺效果。畫面聚焦於「小紅」的半透明鏡面頭髮上。由此系列作品「賞金獵人」中，清晰可見小紅脖子上的紫色導管彼此交纏串流，並高舉著繪有小紅大頭照的書。觀者看著在這眾多的「小紅」多重並排的頭髮上，因折射角度而扭曲非現實的粉色空間，空間如精神病院保護室，讓觀者似乎透過監視器觀察在封閉空間的小紅們。\r\n作者署名：「Bounty hunter-3 6/8, Hung Tung Lu 2002-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800275","MainTitle":"賞金獵人-4","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2002","Size":"94x125cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。作品多以消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n在2000年「涅槃」系列作品中，結合電子迷幻音樂、藥物的意象，使用電腦科技創造了一個原型虛擬偶像「小紅」，在一個與世隔絕的虛幻空間滋長著。此作構圖接近地面的近距離角度，焦點在小紅們的下半身以及半透明的紫色長靴上，透過長靴的反射著空間和彼此。在這角度如同以低姿態窺視著濃密睫毛大眼可愛又裸身的小紅們，卻因人物無特別的性徵，讓人物成為無性別之分，因此並無情慾之感在內。由此系列作品「賞金獵人」中，可得知小紅們以單腳為重心並高舉著有著自己頭像的小書，似乎在宣示著什麼，又宛如聽著電子音樂隨之起舞。\r\n作者署名：「Bounty hunter-4 6/8, Hung Tung Lu 2002-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800276","MainTitle":"朋友-1","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2002","Size":"94x125cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。作品多以消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n作者於2000年創作出屬於自己理想中的「涅槃」，在此系列作品中，結合電子迷幻音樂、藥物的意象，他使用電腦科技創造了一個原型虛擬偶像「小紅」，設計成一個物種又或者是機械女娃的模式。延續著1999年運用日本動漫與電玩文化中的女性角色，「小紅」具有其相似特徵：誇大比例的眼睛和小巧的鼻子，如孩童的五頭身比例，並無特別性徵的赤裸著身體，僅穿著白色長靴。在畫面中在一個粉紅色虛幻的類精神病院的保護室裡，由仰望的角度兩位小紅互相搭肩，左邊的小紅右手\r\n插著腰，可以看得出作者想表現兩位小紅稱兄道弟、相互扶持的友情。整個畫面運用光滑、透明、鏡面反射、金屬質感作為主要視覺效果，在空間內可看見很多反射的倒影以呈現出迷幻未來感。\r\n作者署名：「Friendship-1 6/8, Hung Tung Lu 2002-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800277","MainTitle":"朋友-5","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2002","Size":"94x125cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。作品多以消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n作者於2000年創作出屬於自己理想中的「涅槃」，在此系列作品中，結合電子迷幻音樂、藥物的意象，他使用電腦科技創造了一個原型虛擬偶像「小紅」，設計成一個物種又或者是機械女娃的模式。延續著1999年運用日本動漫與電玩文化中的女性角色，「小紅」具有其相似特徵：誇大比例的眼睛和小巧的鼻子，如孩童的五頭身比例，並無特別性徵的赤裸著身體，僅穿著白色長靴。在畫面中在一個粉紫色虛幻的類精神病院的保護室裡，由仰望的角度兩位小紅互相搭肩，左邊的小紅右手插著腰，可以看得出作者想表現兩位小紅稱兄道弟、相互扶持的友情。整個畫面運用光滑、透明、鏡面反射、金屬質感作為主要視覺效果，在空間內可看見很多反射的倒影以呈現出迷幻未來感。\r\n作者署名：「Friendship-5 6/8, Hung Tung Lu 2002-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800278","MainTitle":"Asura-Time Square","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2001","Size":"158x120cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。他藉由消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n此作中譯名稱為〈阿修羅-時代廣場〉，阿修羅（Asura）為印度教、佛教神靈，擁有神力卻沒有神性，性格好鬥、忌妒心強，常與天神引起戰爭。此角色在日本佛教造像中不斷被引用，也成為日本動漫中常借用的母題（motif）。畫面背景為美國時代廣場，處於反烏托邦、末日世界的詭譎迷離怪異氛圍中，背景天空瀰漫紫色的毒氣，前景下方飄著戰爭後遺留的塵土。而主題為作者沿用類\r\n似春麗角色的女性，或為標題中的「阿修羅」角色，紮著包子頭，脖子與手腕的鉚釘鏈及身著肚兜，手握著類似未來科技的武器，看向遠方；整體畫面設計似乎暗示著日系動漫文化的全球化蔓延。\r\n作者署名：「Asura-Time Square 3/8, Hung Tung Lu 2001-2006」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800279","MainTitle":"Asura-Manhattan","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2001","Size":"188x120cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。他藉由消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n此作品名稱為〈阿修羅-曼哈頓〉，與〈阿修羅-時代廣場〉同一系列。阿修羅（Asura）為印度教、佛教神靈，擁有神力卻沒有神性，性格好鬥、忌妒心強，常與天神引起戰爭。修羅道場亦長被比諭為人間煉獄。此角色在日本佛教造像中不斷被引用，也成為日本動漫中常借用的母題（motif）。\r\n此作人物以美國曼哈頓為背景，充斥著想像的末日景觀。背景有兩座外星船佔領曼哈頓的景象，左上方的圓球狀太空船及右下方的太空艙皆為摧毀狀。畫中人物作者持續沿用類似春麗角色的女性，或為標題的「阿修羅」角色，又或者象徵對抗修羅道場的女戰士？角色人物紮著包子頭，脖子與手腕的鉚釘鏈，手舉著類似未來科技的武器，眼神充滿殺氣的望向遠方，做似瞄準預備攻擊的動作；整體畫面似乎暗示著日系動漫文化的全球化蔓延。\r\n作者署名：「Asura- Manhattan 3/8, Hung Tung Lu」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800280","MainTitle":"美少女戰士","Creator":"洪東祿","CreatedYear":"2001","Size":"157x132cm","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"洪東祿（1968–），出生於臺灣彰化。1999年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。1999年參展「意亂情迷─臺灣藝術三線路，第48屆威尼斯雙年展」，以流行卡漫、電玩偶像為主角，結合東、西方的宗教聖像或歷史建物為背景進行數位修相的一系列燈箱影像作品，受到藝壇注目並踏入國際舞台。2001年參展瑞士Marco Noire當代美術館的「Art Basel」，前後亦參展其他國際展覽。他藉由消費文化混合臺灣次文化符碼為創作策略。\r\n「美少女戰士」是一個90年代日本動漫的消費文化與大眾文化的產物，其象徵意義為「集團式魔法少女英雄」的開端。此作品中作者將美少女戰士裡的主角「月野兔」的公仔當作主題進行二次創作。主角站在正中央，金髮飄逸擺著招牌動作，充滿著愛與希望的笑容望向遠方，利用歐洲廢墟古蹟當作背景，前景則是擺放一排顏色鮮豔盛開的假花。作者重新將此二次元的女英雄及大眾的虛擬偶像放置在新的地理位置，像是意識著要到歐洲拯救當地的社會，再次拯救世界。\r\n作者署名：「Hung Tung Lu 1999 1/8」。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800281","MainTitle":"花花斑馬-熱帶南極","Creator":"賴昱成","CreatedYear":"2009","Size":"140x140cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴昱成的創作多以繽紛炫目的色彩，創造一幅幅如童話般的奇幻世界，但對藝術家而言，這絢麗奪目的「色彩」正是當代社會及個人的保護色，而「花斑馬」則是隱喻現代人與自我投射的形象，在接收大量非自然干擾而產生突變狀態。2009年的《花花斑馬》系列創作，此系列作品應屬藝術家逐漸確立個人風格的重要系列，而其於2018年的新作則自寫實轉變至抽象語彙。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047de7b1bb1eacf260c722acb0f6612485e64b5c97cc974d0c0bdd4238b292a88718710f83cb879b619a7287124cfe5d3b2818f1d0c1150feb5d51a268e419d5d"}
,{"Identifier":"10800282","MainTitle":"花花斑馬-神聖姿態","Creator":"賴昱成","CreatedYear":"2009","Size":"140x140cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴昱成的創作多以繽紛炫目的色彩，創造一幅幅如童話般的奇幻世界，但對藝術家而言，這絢麗奪目的「色彩」正是當代社會及個人的保護色，而「花斑馬」則是隱喻現代人與自我投射的形象，在接收大量非自然干擾而產生突變狀態。2009年的《花花斑馬》系列創作，此系列作品應屬藝術家逐漸確立個人風格的重要系列，而其於2018年的新作則自寫實轉變至抽象語彙。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e9dfdab418aea274fdef18233dd1d1e35958c561bc8e778826e50fd1b4c7768ee589f1b7f16be2704e66fee818a7615c1de4104f6fcaa4cbcbd441064eb69b5d"}
,{"Identifier":"10800283","MainTitle":"花花斑馬-迷彩","Creator":"賴昱成","CreatedYear":"2009","Size":"30x50cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"賴昱成的創作多以繽紛炫目的色彩，創造一幅幅如童話般的奇幻世界，但對藝術家而言，這絢麗奪目的「色彩」正是當代社會及個人的保護色，而「花斑馬」則是隱喻現代人與自我投射的形象，在接收大量非自然干擾而產生突變狀態。2009年的《花花斑馬》系列創作，此系列作品應屬藝術家逐漸確立個人風格的重要系列，而其於2018年的新作則自寫實轉變至抽象語彙。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047d37ca540987aa07c314087148b1fb1d1dd5fe455d87deacdef8a0c88b2cfadaa9536b51334a0794b744b2659a84331e56d76bc9f1a16f737c99f6087b66b56"}
,{"Identifier":"10800284","MainTitle":"聖台妹-天使系列(Abigails aunt天使7號","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2007","Size":"190x250cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0c827425b115187e8e601541595c9a3f0370b19ceffffca6ebc4c3367e871dbab991b71763ea3350f81b40f537fdfd416c7ca044481dcf30024a04669eeed59"}
,{"Identifier":"10800285","MainTitle":"聖台妹-天使系列(小圓ㄦ天使8號)","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2007","Size":"190x310cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000699294083d793a1b65da116ef5ebdeca7408033c95a88cfddbdf3f07305639dba23b80df1605b97262478d0bf1443b9872ebfcdd88394c030255f5d599ab203a"}
,{"Identifier":"10800286","MainTitle":"台客-數字3系列(3G手機)","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2006","Size":"163.0 x 133.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000029cf223af569dddd35f6608010514ac5f7c314b6146e0be482e20544ad956baee2c25a702a02eb8e36eb645c2e7cbf2132d93148b3a1d0aecbf63a31170877b1"}
,{"Identifier":"10800287","MainTitle":"搭鐵厝：養蚊人","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2012","Size":"96.5x191.5x10cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f54a4736cb151794e81236e9147f58173592c4bb0d4168f61babb73dcff4c9a48bdbbf1c7f9caf4bf4a3e67a1327fbbcd66dea48481d77e5c364a76c7304c6ea"}
,{"Identifier":"10800288","MainTitle":"台風水族館#4：爭鮮之無限大愛情輸送帶","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2012","Size":"131.5 x 163.5 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007e69261efc3e47ef2f37836d26835a3287cbe5b2ab64ef52a28b9760f60d1a2bc2b7f8f484f6380ea35fd4a3e771027f210475a3e5c6053a995c58195af90f46"}
,{"Identifier":"10800289","MainTitle":"台風水族館#2：藍色小世界-海馬王&白烏賊","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2012","Size":"131.5 x 163.5 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da721ae77a2510e8dea1b7a7d441d0a18a9d81be7eeb214999619e7fbe23ab8efd87b219376d7186584da77c47d072e5be66a27b085bfecade3cb217577e7cf4"}
,{"Identifier":"10800290","MainTitle":"台風水族館#5：World war3-無限打飛機","Creator":"林慶芳","CreatedYear":"2012","Size":"131.5 x 163.5 x 10.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林慶芳為臺灣目前活耀於各大小展覽的年輕藝術家，作品與當下流行文化及臺灣特有文化等緊密貼合，結合成長經驗，轉化卡通人物符號，來表達屬於臺灣在地文化特色的造型畫面。如充斥氾濫的「自拍文化」、「代言公仔」以及臺灣的「鐵皮屋」、「情趣商店」等題材。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a29d89cc16be75f8618cef38a60ca8607c84ad060daf190eb30891e62e0b09e3f3eabef95c110974c43d12754b390989f3eb7e341dbc9a586a285fccfff58bb3"}
,{"Identifier":"10800291","MainTitle":"日常體制B1-戒菸","Creator":"時永駿","CreatedYear":"2014","Size":"60 x 72.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時永駿（1978–），出生於台北，2003年國立臺灣藝術大學美術系畢業，曾獲得2011年GEISAI TAIWAN台開獎，作品獲國立台灣美術館、歷史博物館等單位典藏。其繪畫以「日常生活」為主題，將許多生活片段依不同的行為主題發展成系列故事，如2012年〈肥皂劇〉、2015年〈遊戲手冊〉…等個展系列，以自策展的形式，透過各種不同媒材表達其核心概念。\r\n本幅畫作〈日常體制B1-戒菸〉畫中男子坐在桌前看著前方點燃的香煙，想抽又告誡自己不能抽的心情相互拉扯著，相信許多戒煙的人都能體會。看似百般無聊的生活偶發情節，卻在現實中經常被人們所忽略，畫家以獨特的視角紀錄下「現實」的平淡生活，反而帶有「非現實」的違和感。主題描繪雖然具象而寫實，但物象與物象之間的邊緣清晰而銳利，呈現出有如「拼貼畫」的繪畫質感，畫中許多細節經過擦拭、打磨、塗鴨…等手法，試圖營造出「時間流逝」般的陳舊感，或許是經過了時間的歷練所留下的生活痕跡，才是真實的生活。整幅繪畫以「老照片」的繪畫形式紀錄日常生活的片段，在「現實」與「非現實」之間傳達出畫家遊戲般的美學品味，透過欣賞畫作，觀者亦可自由的共同參與解讀作品的遊戲。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800292","MainTitle":"日常體制.A1-假性近視","Creator":"時永駿","CreatedYear":"2011","Size":"60x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"時永駿（1978–），出生於台北，2003年國立臺灣藝術大學美術系畢業，曾獲得2011年GEISAI TAIWAN台開獎，作品獲國立台灣美術館、歷史博物館等單位典藏。其繪畫以「日常生活」為主題，將許多生活片段依不同的行為主題發展成系列故事，如2012年〈肥皂劇〉、2015年〈遊戲手冊〉…等個展系列，以自策展的形式，透過各種不同媒材表達其核心概念。\r\n本幅畫作〈日常體制.A1-假性近視〉描繪日常生活的片段，畫中人物戴著沒有鏡片的眼鏡，似乎想體驗近視人的感受，但對應到畫作標題：「假性」近視時，不禁令人恍然大悟而會心一笑，幽默的生活情節，卻經常在忙碌的生活中被人們所忽略，畫家以獨特的視角紀錄下「現實」的生活片段，讓人在錯愕之餘，反而帶有「非現實」的違和感。主題描繪具象而寫實，用筆直率而輕鬆，但人物頭髮的部份經過「打磨」處理，與臉部產生明顯差異，呈現出不同材質「拼貼」的質感，不時出現的紅色線條塗鴨，讓畫面營造出「時光流逝」般的陳舊感受。整幅繪畫以「老照片」的繪畫形式紀錄日常生活的片段，在「現實」與「非現實」之間傳達出畫家遊戲般的美學品味，透過欣賞畫作，觀者亦可自由的共同參與解讀作品的遊戲。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10800293","MainTitle":"擬仿物-偽.木箱","Creator":"曾琡棻","CreatedYear":"2014","Size":"28.0 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA4MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾琡棻擅長以其紮實的寫實技法描繪生活物件，且專精於對木紋、斑駁肌理的細膩刻畫。亦有在以畫布組構而成的物件上，刻畫該物件的材質肌理與質感，並企圖以此混淆觀者的視覺認知。作品〈擬仿物-偽.木箱〉則是其描繪木箱的寫實畫作。\r\n出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁255","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900001","MainTitle":"花與女","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1940","Size":"145.0 x 112.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李梅樹（1902–1983），出生於新北巿三峽，早年畢業於國語學校師範部（現台北教育大學），後進入東京美術學校就讀，曾獲台展「台灣總督獎」，入選日本文展、2600年奉祝展，1946年應聘為省展審查委員，歷任文化大學、國立藝術專科學校、師範大學等教職，1947年起主持三峽祖師廟重建工作，造就台灣現代寺廟建築的藝術殿堂。\r\n本幅畫作〈花與女〉為入選日本第四屆文展之作品，表現插花時的生活情景，畫中身著紅衣的女子與花束立於畫面的左、右側，並藉由左斜的手勢將視覺焦點指向了橫放於桌面的花朵，形成了「倒三角形」的畫面結構，其不穩定的態勢及女子略為傾斜的身體則藉由後方的黑色窗框獲得平衡，使整體畫面在穩定中蘊含著動勢，足見畫家在構圖上的巧思。在描繪技巧方面，受日本外光派之影響，人物形體描繪寫實，但筆觸活潑，肌理厚實，特別是紅、綠互補色的使用，形成了強烈的視覺\r\n衝擊，而遠處的白色建築群則表現出清新而明亮的色彩效果，讓畫面在變化中猶不失其統一感。而明度的變化則由近景的低明度逐漸過渡到背景天空的高明度及建築的明亮白色，亦給予觀者豐富的視覺感受。全幅畫作構圖均衡而平穩、用色強烈而濃郁，印象派的筆法揮灑自在，被譽為早期台灣西洋畫的傑作。\r\n出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900002","MainTitle":"持扇婦人像","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1934","Size":"131.0 x 81.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"\r\n1934年的〈持扇婦人像〉應屬楊三郎最重要且最具代表性的傑作，此作曾入選第十三屆「春陽展」，畫中主角是藝術家以妻子許玉燕為模特兒所繪。藝術家將畫中婦人安排在整體畫作的右方，身穿旗袍，手持搖扇，若有所思的望向畫面右前方，搭配婦人微傾身體姿態以及背景隨筆般的點綴，讓整體構圖雖集中在同一邊，卻仍能維持在一種平衡、協調的臨界點。除了構圖的巧妙且不落俗套外，前述背景點綴的隨筆線條亦與婦人身上的紋飾相互呼應，筆法俐落而簡潔，充分展現藝術家在收放之間的掌握功力。\r\n\r\n出處：馮勝宣，典藏目錄32，國立臺灣美術館，頁235。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900003","MainTitle":"曲終人不見","Creator":"莊喆","CreatedYear":"1964","Size":"114.0 x 76.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊喆（1934–）生於中國北京，國立臺灣師範大學美術系畢業，為「五月畫會」主要成員之一。1965年首次個展於台灣台北的國立藝術館，曾於東海大學建築系任職。1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助，赴美研究當代世界藝術，自70年代後旅居於美國紐約創作至今。\r\n作者使用拼貼宣紙的方式構成有質感的抽象山水，是屬於現代水墨畫的形式。畫幅為直式，只有在下半部作拼貼水墨山水，另外在畫面中央有三塊形狀和主要宣紙分離以表遠處飄渺的山脈。山水位於畫面下方的三分之一處，左側為峭壁，利用濃墨分佈來表示樹林，上方留白以凸顯缺席的音樂與彈奏之人，最下方的留白代表著江水的流動。整體給觀者一種寧靜的空靈感。畫幅左下落款：「曲終人不見，江上數峰青。莊喆。□□□」赫然停止的樂曲，卻不見彈奏之人，只見江邊的青綠山峰映入眼前，期待樂曲再次出現。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900004","MainTitle":"疑似朝陽照林巒","Creator":"莊喆","CreatedYear":"1964","Size":"111.0 x 75.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊喆（1934–）生於中國北京，國立臺灣師範大學美術系畢業，為「五月畫會」主要成員之一。1965年首次個展於台灣台北的國立藝術館，曾於東海大學建築系任職。1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助，赴美研究當代世界藝術，自70年代後旅居於美國紐約創作至今。\r\n整體色調偏黃，主要有由三大部分拼貼而成。主體為中央較鮮黃的山形宣紙拼貼；圖面的右側四分之一為另一塊拼貼，其上有幾筆墨色變化較豐富、造型較有變化的筆畫；左下側則是略帶藍色調的拼貼方塊，並有一筆造型弧曲的墨線，貌似一灣溪水。作者落款，位於左側中央的落款：「疑似朝陽照林巒」（後面文字模糊不清）他並沒有特別顧慮觀者是否能夠完全釋讀文字，而是任由墨汁在畫面中渲染成了山水的一部分。右下方落款：「莊喆 □□」，左上方落款：「疑似朝陽照林巒□□□□」。\r\n細看宣紙拼貼的皺褶感以及層次感，讓觀者感受到山水畫不一定要將所有的細節繪製出來，而是將其簡約意象化。脫離傳統皴法表現山水的虛實，作者自述：「在我概念中的『自然』，不是在一個平面上，不是一眼望去的自然外表；它可以演繹到局部、空中、水底乃至顯微鏡中。這也是我們這個時代對自然的了解與過去不同的地方。」\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900005","MainTitle":"上下左右中","Creator":"韓湘寧","CreatedYear":"1966","Size":"275 x 275 cm (90x90cmx5p)","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"韓湘寧（1939–），生於四川重慶，1960年畢業於臺灣省立師範大學藝術系（今國立臺灣師範大學美術系），為「五月畫會」一員，1976年入選赫須巨集博物館的「建國兩百週年移民藝術家特展」、1964年「第四屆東京國際版畫雙年展」等。他利用不同的媒材：油彩、噴墨輸出及油墨拓印等，展現豐富多元的樣貌。\r\n此為1966年作者在台灣創作的現代藝術作品，原本的畫面底色為白色，但因時代久遠，材質變色導致變成泛黃的背景。此作品利用了五個正方形畫布以十字線譜方式組成，畫面結合中國甲骨文元素和天圓地方的符號性。甲骨文象徵中國傳統文字起源，「天圓地方」體現了中國古人的時空觀念，描述了宇宙的自然規律，兩者代表中國傳統宇宙世界觀。位於左側畫布的左下方落款：「湘寧 HAN 1966」，下鈐白文印：「韓湘寧」。在位於左右上下的畫布中皆有著黑色半圓形且不完整的拓繪，而中央的畫布為圓形。在這些半圓、圓形裡可看見明顯的拓印痕跡，它們貌似甲骨文卻是無法辨識的符號以及紙張上拓印皺摺痕。作品整體給人泰若自然且和諧穩定之感。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900006","MainTitle":"網路(二)","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1996","Size":"108 x 80 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929–2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫，影響他後續作品創作。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫。1954年於李仲生（1912–1984）門下習畫，1958年正式成為「東方畫會」一員。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意，以「刀剪精神」聞名於世。\r\n此作品遠看像是無意義的混雜線條，右側靠中央的主體部分可看作網路的支架抑或人型，分散出來的灰黑白紅條狀物及交織纏繞的線團，彷彿正在接受或傳輸右邊的細線所傳導的資訊。這種錯綜複雜、雜亂無章的線條表現出了作者對於網路世界中資訊大爆炸的看法。紅線有可能代表著熱線，白線意思為離線，即使人們沒有在使用網路，但無選擇性的被一直連接牽引著。畫面底色為黑色，線條與布條以為偏淺色調的紅、白、灰與黑色，灰黑的底色上有明顯的薄霧狀刷白，惟其色階變化較淺淡，因此能映襯出各色線條的凌亂不安的焦慮感受；又或者是，作者有意無意地將各色線條固定在富含深度空間暗示性的漸層背景之中，藉以暗示亂中有序的藝術感受。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900007","MainTitle":"春耕-18","Creator":"朱為白","CreatedYear":"2013","Size":"160 x 80 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929–2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫，影響他後續作品創作。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫。1954年於李仲生（1912–1984）門下習畫，1958年正式成為「東方畫會」一員。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意，以「刀剪精神」聞名於世。\r\n春耕係為農曆正月至三月，在播種之前必須鬆動土壤的動作。作者將純白棉布當作他的農田進行耕作，以此寓意，布上的皺摺乃成為田水因風吹拂或農夫鬆動土壤的動作而引起波光粼粼的水面。右側密集突出的縫線圈或為作者所翻起的土壤，畫面中間則有數個突出的紅點，增加了畫面的視覺豐富性。在此系列作品中，作者探討著自然寓意與畫面結構的相互指涉關係，純真而理性，刻意抹除色彩和背景環境，將最單純的意境表現在棉布上。簡約且溫文儒雅的造型與色彩，使觀者能靜心冥想，感受作品的底蘊。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900008","MainTitle":"春耕-25","Creator":"朱為白","CreatedYear":"2013","Size":"170 x 140 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929–2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫，影響他後續作品創作。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫。1954年於李仲生（1912–1984）門下習畫，1958年正式成為「東方畫會」一員。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意，以「刀剪精神」聞名於世。\r\n此作為其「春耕」系列之一。春耕係為農曆正月至三月，在播種之前必須鬆動土壤的重要農序動作。作者以純白棉布當作他的農田進行耕作，中央上方那一片鬚狀的棉布可解讀為秧床，下方則是作者在播種插秧。棉布上可看見數排不規律的孔洞以及隨意突出的線圈，如同插秧的排列及秧苗。在此系列作品中，作者探討著自然寓意與畫面結構的相互指涉關係，純真而理性，刻意抹除色彩和背景環境，將最單純的意境表現在棉布上。簡約且溫文儒雅的造型與色彩，使觀者能靜心冥想，感受作品的底蘊。\r\n出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900009","MainTitle":"悟化-5","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1972","Size":"48 x 51 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929–2018），原名武順，南京市人。南京重輝商專畢業。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習。1954年於李仲生（ 1912–1984）門下習畫。1958年正式成為「東方畫會」一員，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」。朱為白（1929–2018）的創作多元，東方畫會現代藝術精神的創作面向，即為幾何抽象構成的類型作品，透過布塊、線縷、紙材…等各式媒材，運用併合、切割、裁剪、黏貼與堆疊等技法的併用，突破繪畫的平面框架，尋求極簡抽象造形的美感，以及展現其所謂之「天人合一」的哲思，也更著重於媒材實驗性以及虛實空間的探索。\r\n本件作品採取「Monoprint 單刷版畫」技法製作，版畫是一種間接性與複數性表現的創作形式，單刷版畫可說是將版畫中的複數性捨去，而充分利用版畫的間接性所呈現的結果，也是一種為藝術家朱為白（1929–2018）所喜愛的表現手法。本件作品為方形畫面，以黑色油彩打底、輔以褐色、土色油墨填色於版上，經過拓、印、轉、壓等手法處理，讓黑色、褐色、土色和協交融滿佈於圖面，宛如蒼穹夜色覆蓋畫中世界；然而細碎的白點猶如點點繁星，或聚、或散組成美麗的星河橫貫於夜空中；右上方三分之一處，有一小塊近似圓形留白，就像白日高掛於空中；畫面中心的同心圓形留白線圈，其構成猶如黑夜中的暗沈的圓月，或是夜空中眾星的圓形星軌；這些星象造形彼此相互呼應，象徵顯現出日、月、星等天象的時間過往；下方碩大的老樹樹幹的造形，像是一棵千年神\r\n木，猶如老僧入定般靜觀日昇、月落與星轉，靜觀自得地面對自我。這眾多介於具象與非具象之間的造形色彩，引領觀者視線跟隨著畫中物象，讓思維走進畫中無垠的世界，並在歲月長河裡追尋悟化的契機。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900010","MainTitle":"悟化-6","Creator":"朱為白","CreatedYear":"1971","Size":"48 x 50 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱為白（1929–2018），原名武順，南京市人。南京重輝商專畢業。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習。1954年於李仲生（ 1912–1984）門下習畫。1958年加入「東方畫會」，起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」。朱為白（1929–2018）的創作除了有人文關懷面向的版畫創作外，還有在東方畫會展現的現代藝術精神的創作面向，即為幾何抽象構成的類型作品，突破繪畫的平面框架，尋求極簡抽象造形的美感，從生活中尋求靈感，以西方形式探求蘊含東方精神內涵的創作，也著重於媒材實驗性開創以及虛實空間的探索，以及展現「天人合一」的哲思。\r\n「Monoprint 單刷版畫」技法製作，是藝術家朱為白（1929–2018）所喜愛的表現手法。版畫是利用間接性與複數性表現的創作形式，但單刷版畫是直接在版面上以油彩、油墨描繪，經過拓、印、轉印、壓印等手法所做出的作品，由於版面上沒有具定形的圖紋，所以無法複製完全相同的第二件作品。單刷版畫是將版畫中的複數性捨去，但充分展現版畫的間接性所呈現的藝術作品。\r\n本件作品為方形畫面，利用紙板作為底板，再以膠黏塑膠袋及油畫打底劑等質材…做出版面基底紋絡，再以黑油彩打底、輔以黑藍色油墨填色於版上，經過擦、拓、印、壓等手法處理，讓多樣有趣紋絡痕跡滿佈畫面，像是一砂一世界般將婆娑的三千大千世界鋪陳佈滿於畫中，讓觀者跟著多變的紋理，讓思維走入生生不息自然界。上方三分之一處有一小塊近似圓形留白，如陽光一照亮世界，而中間有三個似飛奔的野鹿狀的留白造形，突顯出其生命存在的真理，讓觀者在畫中的世界出領\r\n悟感受自然界的生命力。\r\n出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900011","MainTitle":"再見春秋閣","Creator":"吳天章","CreatedYear":"2015","Size":"420 x 348 x 368 cm /4分10秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈再見春秋閣〉此件一鏡到底的影像作品為吳天章2010年轉向錄像藝術發展後的重要開展，同時為藝術家代表臺灣參加「2015年威尼斯雙年展」中「別說再見」個展時所展出的大型影像裝置作品。風格上延續其一貫「假」、「俗」更帶有些詭譎氛圍的特色，並結合機械裝置去塑造各種視覺影像的魔幻效果。如在這兩件作品中，便模擬了舞台揭幕或換幕的形式，但「揭開」的不是布簾而是數位影像，數位影像後製布簾揭幕效果對現在的技術來說是輕而易舉，但吳天章卻大費周章的製作機械油壓軸臂，將一幅裱框的大型靜態圖像緩速移開作品撥放範圍，作為整件作品的序曲。捨棄在影像的數位介面上便捷速成的製造此種幻效，重點在於就算畫面效果極為相似，但事實上異質介面運作間的細微差距，在感官的接收上實能約略捕獲，一種在認知尚未到位前即已發動的感受性，而這就是吳天所追求的「魔術」。如其曾自述到﹕「魔術是無法用眼睛否定看到的真實，但其本質是假的。特技的本質卻是真的。真與假，就存在某種心理空間。」 同時這種刻意強調其「假」卻傳達其本質之「真」的「魔術」幻效，亦延續到影像表現的內容當中(一鏡到底的變裝秀、皮革面具與布景卷軸切換等)，事實上與其所關注的某種如幽魂般蟄伏潛在的台灣歷史與記憶相互呼應，一種無法簡單用「否定」便能消散的因子。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900012","MainTitle":"佛傳三聯作—無憂、菩提、沙羅","Creator":"奚淞","CreatedYear":"1999","Size":"120.0 x 135.0 x 34.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900013","MainTitle":"黃槴子花","Creator":"奚淞","CreatedYear":"1998","Size":"100 x 80 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"奚淞為臺灣1970年代於新聞、雜誌領域促進臺灣美術鄉土運動的推手之一，而〈黃槴子花〉一作，為藝術家1995年開始發展的靜物「光陰」系列中以植物為題材的作品，其透過「靜觀」將事物於自然界中的存有狀態忠實呈現，尤其關注於背景牆面在空氣與光線交互作用下的細節，嘗試藉此將「時間」與「物象」間的交互作用予以捕捉並表現。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900014","MainTitle":"一種行為","Creator":"徐瑞憲","CreatedYear":"2000","Size":"450 x 900 cm(單件尺寸直徑21cm、高25cm x 50p)","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈一種行為〉由八十個相同尺寸的金屬水桶所組成的大型空間裝置作品，意圖營造出一種自然、生動有趣的環境氛圍。當觀者初接觸此件作品時，此起彼落的金屬撞擊聲將同時響起，不規律的聲響節奏迴盪在整個展場空間中，映入眼簾的則是數十座鐵製水桶，以各自的節奏韻律，緩緩地升起，又碰一聲的落下。徐瑞憲常以不同媒材來探討環境相關議題，「一種行為」以模仿生物行為的動作為基礎，看似冰冷的金屬媒材，讓人聯想起沙灘忽隱忽現的寄居蟹，藝術家以簡單的機械原理，呈現作品與觀者在空間之中所產生的互動關係，以機械的緩慢動作來對應現代社會的快速；此外，寄居蟹佔據其他物種丟棄的貝殼也是藝術家隱喻人類生存的狀態，對照人類和動物的行為；「一種行為」探討人與自然環境之間變動的因果關係，生命物種因人類的介入產生奇妙的相互對應行為，也對周遭環境產生莫大影響。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900015","MainTitle":"工作坊(2019年三頻道版本)","Creator":"吉拉德．拉特曼","CreatedYear":"2013","Size":"3頻道錄像裝置(8分鐘1秒)","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900016","MainTitle":"柳畦春曉","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"2012","Size":"132 x 200 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900017","MainTitle":"巴黎閣樓系列—門","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"1979","Size":"115.5 x 89 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900018","MainTitle":"巴黎閣樓系列—廁所","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"1979","Size":"115.8 x 80.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900019","MainTitle":"巴黎閣樓系列—樓梯之四","Creator":"黃銘昌","CreatedYear":"1979","Size":"116 x 79.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900020","MainTitle":"沙中房間","Creator":"羅瑞．安德森、黃心健","CreatedYear":"2016","Size":"20分鐘","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈沙中房間〉為美國前衛藝術家Laurie Anderson與臺灣新媒體藝術家黃心健共同創作之作品，並於第74屆威尼斯影展首度設立的VR（虛擬實境）電影競賽單元中獲「最佳VR體驗獎」。互動內容共有八個體驗房間(粉塵之房、字謎之房、犬之房、水之房、聲之房、舞蹈之房、寫作之房、樹之房)，皆環繞在作者於自身經驗中所遭遇到對「生命」或「生死」體悟的事件。同時體驗形式上，採取較具開放性的體驗路線，與一般設定好的制式劇情或單一路徑不同，更如參與一幕幕舞臺劇演出般的組構式劇情拼接，企圖讓體驗者的「互動」更具自主性。此作於視效與聲效上表現不俗，雖皆以黑白呈現但搭配具個人風格的圖繪及音效、配樂，反與欲表現主題更為契合。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900021","MainTitle":"海天遊蹤","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2017","Size":"66x92cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂燕卿(1948-)為當代知名的藝術家及美術教育者。她在藝術領域的成就涵蓋版畫創作、藝術教育和理論研究。呂燕卿的藝術創作主要集中在版畫領域，早期她以凹版畫技法為主，包括銅版腐蝕（etching & aquatint）、美柔汀（mezzotint）和直刻法（drypoint），之後她轉向石版畫創作，並對多種版畫技法與材料進行了深入的探索與實驗。她的創作風格融合了對技術的精湛掌握與對情感的真摯表達，受到許多國際藝術界的認可，曾先後多次獲得重要獎項，例如1997年獲得中華民國畫學會版畫類「金爵獎」、2001年獲得日本理想教育基金會海外部藏書票金牌獎，並於2002年再度獲得銅牌獎、2006年獲得中華民國版畫學會版畫教育「金璽獎」等。\r\n作品〈海天遊蹤-1〉作於2017，先於平版上即興的以浮油的方式作出色彩豐富的造形，再以工具刮出白色線條或不同色塊的分界，印出一幅單刷版畫（monotype），經拍攝或掃描圖檔之後，以藝術微噴列印出所有版次。作品名稱是在創作即興揮灑的過程中，浮現於作者的意念與感知。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900022","MainTitle":"富貴白頭","Creator":"呂燕卿","CreatedYear":"2016","Size":"70x70cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"呂燕卿，1948年生於台灣新竹，1973省立新竹師範學校畢業，1985取得國立師範大學美術研究所碩士學位，曾任國立新竹師範學院美勞教育系教授及系主任。1997年獲中華民國畫學會頒贈第三十四屆版畫類「金爵獎」，2001年獲日本理想教育基金會海外部藏書票金牌獎，2002年再獲銅牌獎，2006年獲中華民國版畫學會頒發版畫教育「金璽獎」等。由於在美術教育與美術理論上傑出的專業素養，呂燕卿對於改進各級學校教學實務頗有貢獻，經常受聘擔任教育部課程研究修訂委員，及國立編譯館美勞教科書編審委員。除了致力於美術教育外，其藝術創作上更是多面向、多媒材的投入。版畫創作方面，早期她從凹版畫著手，選擇銅版腐蝕（etching ＆ aquatint）、美柔汀（mezzotint）與直刻法（drypoint）為主要表現，後轉向石版（Lithography）創作，對於各版種、版材與技法都有高度的參與、嘗試與學習。2016年11月1日「國立清華大學」與「國立新竹教育大學」合校，作者特以《富貴白頭系列》為主題，表現成雙成對，志同道合，完成大業，傳達「愛是永恆！愛是現在！」此作委請網版工作室協助，完成版次印製，以網版絹印多版精準套色製作，工法細緻，用色典雅。雌雄比翼鳥翅膀挨著翅膀，成雙並翅齊飛，比喻形影不離。構圖做整齊、對稱、反覆等元素之安排，增添作品裝飾性意味。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea08ffd712dd07fd0dde6c089a23952f77eedd8c8add6ac73f066148c085dc9947a0bf52b80468a133457ff8e936b253959e0982844919d25bf25b242c5c1d7b"}
,{"Identifier":"10900023","MainTitle":"圓滿平安","Creator":"徐明豐","CreatedYear":"2018","Size":"54 x 39 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900024","MainTitle":"双","Creator":"游明龍","CreatedYear":"2018","Size":"53 x 38 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900025","MainTitle":"雀躍亥來","Creator":"林淑芬","CreatedYear":"2018","Size":"54 x 43 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d0baf9589847ca99b095c845328ad53f12bf15f4c58e714d00cbbd7c1afa3064f6214eaf14522c9d066883d8152f5fcdfc394d215c4ba4b9404ca53ade07a0d8"}
,{"Identifier":"10900026","MainTitle":"福壽臨門","Creator":"廖璿宇","CreatedYear":"2018","Size":"52.5 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8fdc33ecca105a9516b199a58bee02c9e19190b641c041202992bc783ff9e38412fe6e8ddf2999d0a31a639cc38271b6ab39cc283d622b13dc7b4e8b659501e"}
,{"Identifier":"10900027","MainTitle":"諸事圓滿","Creator":"范銓祐","CreatedYear":"2019","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000046aa471ec35577007e29cb10a225b47fb9520475d77ee7dd653a0823a42675543a0cb109504bf1859463fab454188392bfcfa4dd03a8a807374ef77990d67d5a"}
,{"Identifier":"10900028","MainTitle":"花開春滿","Creator":"曾雪梅","CreatedYear":"2019","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f181a79c678ac4de0d38c71255ea7234ef1b8846e0ca559be68a11ead25de84cf7983e8c39c6e1a92b8c956fcc3994508e8670ad66b6a485386255cdfcabd70f"}
,{"Identifier":"10900029","MainTitle":"豬事平安，福滿團圓","Creator":"蔡庭歡","CreatedYear":"2018","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f65d37fbb240c49decbb4379e86a6a037012d0f7f67c5782834f0ac1397e8a6ae87ad748c95469d19cda3b40dbccfcc743e78490429057509e241f2fe9369447"}
,{"Identifier":"10900030","MainTitle":"捷豬先登","Creator":"呂妍慧","CreatedYear":"2018","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e90c62c704a45a88d34dd8c39c1dcc5a16f1592d80280d8fdf7f6a82eb0b865eeaa7a5d337f7f20a26fd09edfb1d115f6da7a830c0a3662af8e81db3d1f5546e"}
,{"Identifier":"10900031","MainTitle":"微笑的點線面","Creator":"陳曉朋","CreatedYear":"2019","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900032","MainTitle":"藏春","Creator":"蘇孟鴻","CreatedYear":"2019","Size":"52 x 38 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900033","MainTitle":"春囍","Creator":"楊紋瑜","CreatedYear":"2019","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005c1ebb6b155c12042f4a16f96964ff35a8907929645488b667eaf762cdc88f4494acc032eaace4e1f5e764eb1688748fc7abd7f8933ac9667e97fda5e91a4283"}
,{"Identifier":"10900034","MainTitle":"福鼠臨門","Creator":"蔡宗翰","CreatedYear":"2019","Size":"54.5 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e243209cf428c28a79b326b3710a2e2fb85aa405bde45361da51112361900e61d057f01c98ec64e423e222be6465d79f338f7a7eecca53fb487bcc8c5e9b0243"}
,{"Identifier":"10900035","MainTitle":"好事一籮筐","Creator":"黃得誠","CreatedYear":"2019","Size":"39.5 x 54 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000965aa0902cefde60196d665d314453f0cc7292f3890b7943a416bbcfc4732085a06b63055bf4d05d2ff59753154609195e41e3b5567326ffff9bff536a591567"}
,{"Identifier":"10900036","MainTitle":"吉鼠到平安來","Creator":"林淑芬","CreatedYear":"2019","Size":"54 x 39 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000137d4ed7b8975e70bfd0af80b5b46434cbc2bdc417d66a3ebc0b9b9a67ec47d419dfd5ec474399b9ea58c36dc7a14d7abe8201dd9ed82ec8e7588f07717dd136"}
,{"Identifier":"10900037","MainTitle":"數不盡","Creator":"蘇智偉","CreatedYear":"2020","Size":"54.5 × 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098b3266de37fa8c994af95e71d1b6f4329bcb5ce3e2e2f978fcbff2f0096951687121e975f15bb743ae4e66f43168298e579838f69f710275e4941ab8cd96f34"}
,{"Identifier":"10900038","MainTitle":"鼠歲豐登","Creator":"張芯晨","CreatedYear":"2019","Size":"54.5 × 39.5 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000214a4a95aaaa3fe2c8dda78353ebd98a919a08ac01541a2e9a88f7ad33de344834a9c4e25589ec3baaefa266923c0700ef69f837c96b53b02bcc8240bbee9be2"}
,{"Identifier":"10900039","MainTitle":"斷裂的風景","Creator":"陳建北","CreatedYear":"2016","Size":"","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900040","MainTitle":"世界在變#73","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"2013","Size":"194.0 x 259.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000695617d99510317220ccf3731fe4dec3e4eb43c30fa92c292943e2a400688543229985f3d2d24a9c97aa9fe2770f96d92cfe3faab86b202e8408a16a437c6380"}
,{"Identifier":"10900041","MainTitle":"世界在變#85","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"2014","Size":"194.0 x 259.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作《世界在變#85》是郭東榮自2009年開始發展「世界在變」系列畫作當中的一幅，創作於2014年舉辦「世界在變─郭東榮油畫展」，展覽匯集自1955年以來的作品，分「希望與和平」、「向宇宙挑戰」、「世界在變」三大主題呈現，另加上難得展出的素描手稿。「世界在變」系列乃郭東榮有感於世界之劇烈變動，將生活所見所聞記錄抒發於藝術創作。《世界在變#85》以巨大尺幅194x259公分的油彩，盡現美國抽象表現主義之自由，採用畫家波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）之「行動繪畫」（Action Painting），半自動性地滴流顏料，其滴流軌跡使成細線在畫面中纏繞，黑色較粗厚的線條帶有東方書法意趣、纏繞圈圍出密布的小塊面，飽和的色塊均勻多彩地填補了這些小塊面，點線面交錯層次豐富，猶似哥德式教堂的彩色玻璃，瑰麗繽紛。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054c601a09fef6c4b7650e0c3440873d80ef8ac660b1e926ce81a1e83456967e55b03026db52deb5dda043a6a954f467194e07aa0ee077a76e56cf37c374c9072"}
,{"Identifier":"10900042","MainTitle":"無題I","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1964","Size":"159 x 49 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，生於中國南京，後遷居台灣。1950年受教於李仲生，為「東方畫會」創辦人之一，也曾擔任「中華民國版畫學會」理事長、「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」董事長、全國美展及全省美展評審委員等職。1961年第四屆「現代版畫展」，首度提出四幅版畫作品參與展出。「東方畫會」與「現代版畫會」的過往密切，數度聯合展出；吳昊始終是以油畫參展「東方畫會」，而以版畫參展「現代版畫會」； 1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品〈無題1〉作於1964年，以凸版、木刻為主，結合木口木刻（wood engraving，以樹幹之橫切面為版，硬度較強可刻鑿細膩刀法）與木版木刻，並拼貼金箔與手繪上彩，應歸屬於「複合版畫」，且畫面較長，下方木口木刻之局部印於另一紙再上下黏貼合成。畫面造形似多種民俗符號或飾物之變形與組合，構成一抽象造形，這也應是此作以「無題」命名，區隔於1970年後趨向寫實造形之創作。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b7d8c1d5a29c1a697865e02e76f7a650898c00548cefc369cb39935d26442dc2a5e4a35fcc589c2562ac7c4ad615cf0124eab55630f9625ce08353f3d1341f4"}
,{"Identifier":"10900043","MainTitle":"無題II","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1964","Size":"110 x 56 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，東方畫會的八大響馬之一。東方畫會成立於1950年代末期，是臺灣戰後提倡現代繪畫的組織之一，嘗試用不同於傳統的藝術形式創作，以尋求出一條創新的道路。吳昊的創作以版畫和油畫著稱，因受教於李仲生並從而習得現代繪畫的知識，再融合東方民俗美學觀點，開創具個人風格的藝術形式，也因此備受藝壇肯定。\r\n作品〈無題Ⅱ〉作於1964年，以凸版、木刻雕版印製，技法已臻熟練，印出之墨色也更為飽和，畫心之外框造形似是遷就於木版形體，並由上下兩塊版合併而成，畫面中似為多位人臉局部與物件之組構結合，可以看出此作品是受到立體派畢卡索的影響，將自然形象切割為幾何圖形，再重新組合成平面化的畫面，但仍保留東方的圖紋特質，呈現具趣味性與裝飾性的效果。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c151546cf506b52854e70f35683ebde41223eadc5d6eec24578ea547e1a2b33812b9804fbbaa0cb6c54f4e613e3614985fc6f453afe4aebe282837224055e291"}
,{"Identifier":"10900044","MainTitle":"草衣NO.26","Creator":"楊明迭","CreatedYear":"2011","Size":"55 x 325 x 15 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊明迭1955年生於台南佳里，1977年國立藝專（現國立臺灣藝術大學）美工科第一名畢業；1979年服完兵役，應李朝宗之邀管理「千彩絹印工作室」，後李朝宗移居美國，楊明迭承接工作室，專事與藝術家合作，協助網版版畫製作，並接受業界委託印製較大量與大幅的廣告海報。1983年，楊明迭以〈虛與實No.2〉榮獲第十屆全國美展版畫類第一名，後經廖修平引介加入「十青版畫會」，持續創作發展出自己的獨特風格。1985年，〈幻覺No.3〉構想取自於原住民木雕、瓷碗裡的圖像，再添增抽象的線條為肌理、碎形的色塊作組構，結合一真實與虛幻相互襯托與併置的造形。 \r\n作品《草衣》系列，是楊明迭回佳里老家陪伴母親散步聊天時，看著陽光灑滿田間草原的景象，謹記於心再經內化後呈現出作品的樣貌，正是作品與作者一體之內涵。此作之技法是選用特殊耐高溫絹印油墨印於一塊薄片透明玻璃上，再擺放於一有機型立體塊狀玻璃上再度加溫燃燒使其融合成一體，絹印之圖紋清晰呈現於立體狀玻璃之表面。這樣的創作方式是楊明迭於1995年近40歲時暫時擱下經營極佳的千彩網印公司，前往美國紐約州立大學就讀雕塑研究所，並以玻璃藝術為主修，他將原有絹印之技法、材料等融合於中，創造出三度空間，甚至四維空間之立體版畫作品，將版畫之發展再推向另一層次。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900045","MainTitle":"坐姿裸女-31.10.8(1)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1931","Size":"27.5 x 36 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波，1895年2月2日出生於嘉義，是臺灣日治時期以油畫作品〈嘉義街外〉（1926）入選日本「帝國美術院展覽會」的第一人。他在完成東京美術學校圖畫師範科研究所畢業後，1929年受中國畫家王濟遠推薦，進入中華民國上海新華藝專和昌明藝專任教，擔任兩校西畫科主任。（任教期間：1929年3月至1933年6月）目前研究指出，陳澄波大量裸女速寫的作品，主要完成於上海任教階段。陳氏居留上海期間大量的淡彩裸女作品，受1920年代『模特兒』納入學院教學的影響，課堂即興揮灑之作約存三百餘件。據陳水財的研究指出，陳澄波「淡彩裸女」系列創作期間很短，以有標明紀年的作品來看，主要集中在1931年10月到1932年5月之間，歷時約八個月的創作期間。1931年的淡彩速寫作品〈坐姿裸女-31.10.8（1）〉，屬教學示範之作，亦是現存紀年最早的「淡彩裸女」畫作。畫面中，人物的形體以鉛筆明快的筆調勾勒，兩隻反手支撐在地面的手臂，和橫斜放置在畫面前景位置上的右側大腿，呈現出較為有力的肌肉線條和量體感。而裸女身上的黑長髮，輕逸的披落、遮住其面容，使觀者更直覺地將眼睛注視的焦點，置放在表現身體力量的身體造型之上。雖然，在雙臂和軀幹連接處的線條看似有些不夠流暢，卻成為刻意強調身體支撐型態的表現方式。而身體四肢的構圖和表現形式，也清晰地透過身體姿態表現出體積感和空間深度。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000835f187688dde9da5bad11a8ca3e0be16ba7308e285dd1353c56fb1d16d2f8ecfd2f84f504e12deaa566159fb875a7ed9388175ffd782da18c15b2fd96d5388a"}
,{"Identifier":"10900046","MainTitle":"坐姿裸女-31.12(7)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1931","Size":"37 x 28 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波居留上海期間（1929年3月至1933年6月）大量的淡彩裸女作品，受到1920年代「模特兒」成為學院美術教學內容的影響，課堂上即興揮灑之作留存至今約有325件之多。陳水財指出陳澄波在1931年的「淡彩裸女」作品中，可看出兩個發展的趨勢，其一為「從重視模特兒的寫實性開始，線條的起落、斷續是隨著肌膚的起伏與人體的結構而來」， 其二為「淡彩的塗繪也逐漸脫離「明暗」的考量，而與形體脫鉤，轉向更具「繪畫性」的平面塗抹，畫意更濃」。 而〈坐姿裸女-31.12（7）〉以背對畫者的角度，呈現人體以單支手臂輕靠椅背的背面肢體型態。在豐厚的體態中，模特兒略帶轉頭斜視的姿態，拉出畫面的空間感，讓眼前跨坐在靠背椅上的體態顯得較為平衡，而不厚重。再者，交錯在四肢椅腳間，墊起赤裸的雙足，既支撐重量，又顯得泰然。雙足和椅腳形成的六個支立點，為豐盈的身體質量感帶來視覺上的平衡。此外，在快速疊刷的橘、紅色色彩的勾勒中，清晰可見具有立體感的身體線條，而黑線和墨髮的暈染效果，多少使看似不自然的身體姿態表現，顯出柔和的模樣。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f23460a81983f478f5d205bafbdbdf573f22c42a60243cc893b2a54381be7f40fd885aa68f00b53ee4197d1a61799b72165a94cba6963d56c81fe73013632a54"}
,{"Identifier":"10900047","MainTitle":"畫室-32.1.29(3)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1929年，陳澄波完成東京美術學校圖畫師範科研究所畢業後，受中國畫家王濟遠推薦，進入中華民國上海新華藝專和昌明藝專任教，擔任兩校西畫科主任。上海任教期間，有大量「淡彩裸女」創作，主要集中在1931年10月到1932年5月之間（歷時約八個月）。2012年日本美術史學者山梨繪美子從日本學院與反學院派裸體畫的發展脈絡來看，指出陳澄波所畫的裸體畫與學院派重視的「構想畫」（こうそうが，Kōsōga，帶有思想與特殊構圖的裸體畫）有所差異，他企圖創造屬於東方的「東洋裸體畫」。在東京美術學校就讀圖畫師範科的陳澄波，無法像就讀西洋畫科的學生一般，接受較完整的人體寫生訓練，因此他進入私人畫室「本鄉繪畫研究所」（學畫長達五年）苦練人體寫生。相較於求學階段對於人體寫生的如實描繪，在赴上海任教期間的人體速寫作品，基於課堂示範之需，在快速表現與用色經營的態度上，進入結合中國水墨筆墨韻致的階段。1931年的淡彩速寫作品〈畫室-32.1.29（3）〉，描繪畫家單手托腮沉思的模樣，陳氏以大膽且具有速度感的粗筆線條勾勒畫家的身體姿態和衣著表現，組構出立體感與閒適氛圍兼具的身體形貌。在簡約的線條經營和用色表現中，可見畫家試圖讓觀者近距離觀想沉思中的人物情態。而數筆橫豎描繪在人物前方的黑色框格，卻像是「鏡像」般的強化托腮沉思的模樣，企圖展現畫家在畫室中的自在模樣。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000080ade9099c87b69b90ff4eb5f5938a9474ed2f78c3421e2353f03dcff49d0c19b22ab35de4c1a50fb5de484bdc525c3dbb4af2b0a242e42a653ccca7088ed388"}
,{"Identifier":"10900048","MainTitle":"坐姿裸女-32.1(38)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波在上海任教期間，有大量的「淡彩裸女」系列創作，主要受到1920年代「模特兒」逐漸成為學院的教學常態影響。美術史學者陳水財指出，陳氏「淡彩裸女」系列創作可略作區分為三個階段，分別是1931年、1932年1月和1932年5月。〈坐姿裸女-32.1（38）〉一作屬於「淡彩裸女」第二階段的作品，陳氏以「雙人畫」的構圖，表現同一位模特兒在不同角度的身體姿態，試圖揣摩人體的完整性呈現。此作以鉛筆精確的勾勒出人體的基本型態與動作，相較於左側細膩描繪手指與腳趾的人物，右側（推測為較晚描繪）人體的形貌更形簡約，且身體的姿態呈現出不協調的模樣。在任意性線條的人體線繪上，加上斜筆皴刷的橘和綠色色彩，藉此增強人體的立體感，同時營造出另一番閒適的氣息。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000536ad8261116a3b021b81fb00300158d68bea4c79a66cffc6c8967788c4f9bdf1c0e0f2da7985578298557c6a9bb2e89b70649b62d19a90f5f8ae2cbbe841f1d"}
,{"Identifier":"10900049","MainTitle":"坐姿裸女-32.1(46)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"37 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波任教上海期間的「淡彩裸女」系列作品，可區分為三個階段，其中第二階段以1932年1月間繪製的194件作品為大宗。〈坐姿裸女-32.1（46）〉一作屬於第二階段的創作，線條表現不拘泥於細緻、鮮明的身體形態，而是以狀似飛龍走蛇的線條，表現超越身體造型的限制。而在用色上，塗抹與皴刷筆觸更為自由，除支撐身體的量體表現外，更以色彩的揮灑營造閒逸氛圍。畫作中，模特兒以雙手置放在腦後的坐姿，讓軀幹和下半身的身體成為關注的焦點。陳澄波在簡約鉛筆勾勒的身體線條之上，以淡墨色暈塗製造身體的體積感，同時在斜筆粗刷色彩上製造狀似飛白的效果，讓身體的質量感不至過於沈重。同時，在軀幹兩側塗染上暖橘色和冷綠色的對比色彩，增添身體型態的活潑感。此外，在色彩表現上，可見陳氏試圖以用筆的技巧營造東方裸體畫的美術內涵，即在設色的乾濕筆和皴刷的筆觸上，創造出具有筆墨效果的畫境表達。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002da0f4796e073599ad46ddb125ddbb897a4ce8c212ee691394b94d09638fb873c4c7cf67fa4cc414a40c10db7c79463b5e37df2a6e7b80267fa65c416aacc72c"}
,{"Identifier":"10900050","MainTitle":"坐姿裸女-32.1(55)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"28.5 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波在1929至1933年間移居上海，擔任新華衣裝和昌明藝專西畫科主任，教授西畫和素描。自1931年起即參與結合留日和留法學人的現代藝術團體「決瀾社」會務會議，為新興藝術的發展投注心力。而陳氏在任教上海期間，大量的「淡彩裸女」作品，成為他在個人創作上具有代表性意義和價值的藝術類型。特別是，在1932年1月間的淡彩裸女作品，在勾勒人體的線條表現上更趨於自由，身體的型態不受限於線條的框架，結合色彩的皴刷、塗抹，使身體的伸展更為自在，為裸體藝術創造了一個更加豐富的美學意涵。1932年1月的作品〈坐姿裸女-32.1（55）〉，在橘色和綠色對比色的線條勾勒與塗色的表現下，使人物的身形產生一種輕盈不厚重的量體感。而圍繞在人物形體外側的粗黑墨線，則成為陳澄波試探新的繪畫方法與觀點的實驗性題材。藉由「淡彩裸女」的創作母題創作，持續大量、反覆的描繪與觀察，陳氏企圖創造的是一種更符合東方意境的人體表現型態與觀看方式。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004db91859e7284cd3e9a10f5a8009899b151aab6b1f867a891d1c8ccd2d42bd2848c0dadbf27f7f079313789a0fff5d1b895ca0d3602f8b34d5c52c0e01bfbc2e"}
,{"Identifier":"10900051","MainTitle":"立姿裸女-32.1(23)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波在任教上海期間，大量「淡彩裸女」畫作，成為其創作生涯中極具代表性的藝術作品。他嘗試在「裸體」的人體描繪中，形塑具有東方意涵和觀看意識的身體繪畫觀。在〈坐姿裸女-32.1（23）〉一作中，他以雙人畫的構圖，描繪不同觀看視角下的裸女站立的身體姿態。在第一層以鉛筆線條勾勒的身體形貌上，他以色線大膽且輕快的重複勾勒身體的外型，同時以帶有黑色調色的綠色和棕色，皴刷出人體的明暗面。而相較於畫面左側完整表現身體形貌的圖像，右側的人體則是呈現非寫實的身體模樣，甚至左半邊的身體僅以灰黑的用色，示意性的塗刷出身體的量體感。在雙人畫的作品中，往往可以看到陳澄波在人體完整性和動態感上的差異化表現。他不單只是在呈現不同視角觀看下的身體姿態，同時也以實驗性的繪畫態度，找尋符合東方身體形象的表現方式。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007da595a4efb870dc3921e44f98576ae1357607ee0df306f7e88c042387a9a73827630a99ec302ca614d73e4a6a9c6cae4df13fd5e8980ed3871176bb7dcb3fc9"}
,{"Identifier":"10900052","MainTitle":"臥姿裸女-32.1(44)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波任教上海期間，大量創作的「淡彩裸女」系列作品（始於1931年10月止於1932年5月29日），可視為其創作生涯中發展較為短暫，卻數量豐碩的作品類型。臺灣美術史學者陳水財指出陳氏僅持續創作八個月的系列作品，可謂是其「藝術生涯中另一個亮眼的篇章」。陳水財認為此一系列作品在快速創思發展的過程中，展現出「從寫實到寫意、從「裸女」到筆墨，進程中身形不斷轉換，質地一再進化，標示出一條創作思維的軸線。」的創作觀。換言之，陳澄波嘗試以「淡彩裸女」系列作品，建構屬於東方意境的身體形象與觀點。在〈坐姿裸女-32.1（44）〉畫面中，陳澄波以墨線勾勒裸女身體姿態鮮明的輪廓線，並且讓展現身體量體感的鉛筆線條，隱現在紅色、橘色和棕色的顏料之下，形成一種帶有膚觸感和肌肉感的身體形貌。再者，他以乾濕筆並陳的刷色手法，製造不刻意雕琢的身體樣態，並且讓暈染的效果，模糊了臉面。讓觀者將眼目注視的焦點置放在具有動態感，且量體感十足的身體之上，隨著線條的走勢，觀看人體的線條與造型之美。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da2f476f90bfaa985cffdc8855c9fb7dc91581c025600ef395e57ac71e25f8ada66ef8d55557c1b7e5e44e844ba186b824a87bb138aef841096e51066f036ea4"}
,{"Identifier":"10900053","MainTitle":"臥姿裸女-32.1(46)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波在上海時期的「淡彩裸女」系列創作，包含三種主要的身體姿態與動作，分別是「立姿裸女」、「坐姿裸女」和「臥姿裸女」。陳澄波嘗試在「裸體」的人體描繪中，形塑具有東方意涵和觀看意識的身體繪畫觀。而〈坐姿裸女-32.1（46）〉則是屬於身體動作較為少見的「臥姿裸女」作品。畫面中模特兒的身體蜷曲，將兩臂置放在腦後，面容未呈現明確情緒。陳氏以非連續的墨線，勾勒由腳底板一路延伸至後腦勺的身體外緣線，並在狀似碩實的腿部塗刷上暗棕色，藉此營造出身體伸展時的明暗效果。陳澄波在模特兒躺臥的支撐物外緣，留下具有裝飾性和動態感的粗黑躍動線條，同時採用鮮明的亮色系，不僅增添身體的活潑氣息，同時也讓整體線面呈現出閒適且不受拘束的身體意象。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000617433f832e7e8e01a37df3c576f018b221b778481064cb6550d8ea403488921d1b3aad5923350aacf7f89263cd30b790ce9bf38a4f3c03f399c4f55713c50a"}
,{"Identifier":"10900054","MainTitle":"坐姿裸女-32.1(64)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1895年2月陳澄波出生於嘉義，是年5月臺灣在馬關條約下割讓予日本。他的父親陳守愚是前清秀才，曾在嘉義小腳腿漢學堂授課。在其1935年初的回顧中，曾提到書房教育，推測在正式進入公學校前，陳澄波應受過傳統的書房教育，並具備漢學知識的基礎。1924年在公學校擔任教員工作七年後，於虛歲三十之際留學日本，考進東京美術學校圖畫師範科。東京與上海畫壇時有交流，加上臺灣教職機會的稀缺，與對祖國文化的仰慕，1929年自東京美術學校畢業後，他便前往上海任教於新華藝專、藝苑及昌明藝專，並擔任上海市所舉辦第一屆全國美術展覽會的西畫審查員，活躍於上海藝壇。\r\n1929年的上海，正逢洋畫運動鼎盛，且留學歸國畫家薈萃的時期，然而傳統國畫仍居主流。不同於日本和臺灣，西洋藝術潮流進入上海，人們所考慮的並非全盤接受，而是以中國繪畫傳統為主，思考如何將西方技法融合於中國傳統繪畫之中，以求革新，甚至有留學歸國的西畫家，改拿毛筆創作者。陳澄波的家庭背景，與年幼時期的漢學環境，皆有助於他適應旅居中國的生活，此際他亦開始從中國古老的繪畫傳統中，尋找藝術上的突破。這張淡彩速寫的人體作品，便融合了西方速寫與東方書畫的特色，線條靈動簡練，與暈染的色彩相互融合，並採用了擦筆的技法，充滿東方的韻味。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3f151f00439ab290dc40f0231297df12f0912a57b6e2853578f2f41b1415dc0d1de4376762759eb64607feec2b7c4bab284d63d2803de4478dcd3f982e71804"}
,{"Identifier":"10900055","MainTitle":"坐姿裸女-32.1(73)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1929年，陳澄波自東京美術學校畢業後，原本計畫再赴巴黎深造學習，在老師石川欽一郎勸其應研究中國、印度等東洋美術的建議下，留在中國。旅居上海的陳澄波，因此有機會研究深入研究中國古畫，並曾表示「中國畫中有各種好作品，其中我最欣賞的是倪雲林、八大山人的作品。前者運用線描畫面生動；反之，後者則表現塊的筆觸，技巧偉大。我近年的作品大致受到這兩位的影響。並非有意排斥西洋，但東洋人也不必生吞活剝地接受西洋畫風吧！將雷諾線條的動態，梵谷的筆觸及筆法的運用方式消化之後，以東洋的色彩與東洋的感受來畫出東洋畫風，豈不是很好嗎？」可見此際畫家致力從中國繪畫中汲取養分，為如何創作出東洋畫風的西畫，所做的探索與努力。\r\n這幅完成於1932年的坐姿裸女，具有東洋寫意的風格。線條流暢，看似隨興的淡彩暈染，把人體塊面的明暗，表現得恰到好處。女人的臉部，以簡化抽象的方式作呈現，甚至帶著稚拙的趣味。即便描繪成熟女性的裸體，畫面卻顯得含蓄而節制，展現的是畫家對人體之美的讚頌，而非視覺上的情慾挑逗。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b5232fce77a1772a1ed346ed106f95e977fb20b54ecb3be9ac53781c9c2a5cfaa4ba6aba93cbf8efdb9d391bc7c4c1d7b338536b02d7ca27f4e91d588953083"}
,{"Identifier":"10900056","MainTitle":"立姿裸女-32.2.14(49)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波在上海時期的創作，從中國古畫中汲取靈感，思考著以西方的繪畫顏料和工具，在作品中表現出東方的特色。題材可以歸納為人像畫、靜物畫與風景畫，人像畫中又以裸女畫居多。裸體習作在西畫訓練的養成過程中，是對人體描繪與掌握的重要基礎。然而，相對保守的東方，在日本殖民統治下的臺灣，1907年代，對於裸體畫展的公開展示，曾有著嚴格的審視標準。當時警察署對於裸體畫的取締，立下三個標準： \r\n一、一般稱作春畫的東西。\r\n二、不論是正面、側面或其他任何的形體，作為裸體而表現出陰部的東西。\r\n三、即便不表現出陰部，不論是背面、側面、橫臥或其他任何姿態形體，得以直接推斷陰部位置，且涉及淫猥的東西。\r\n即便裸體繪畫展示的嚴格規範，隨著時間推移逐漸鬆綁，取締標準的不明確，使得1933年6月陳澄波從上海回到台灣，雖然在彰化友人楊英梧家中製作了〈裸婦〉並接受臺灣受新民報的採訪，最後仍選擇以〈西湖春色〉參加並入選當年第七回的臺展。這幅以輕快筆調完成的三位立姿裸女速寫，未見以筆墨作線條勾勒，僅在鉛筆素描的打稿後，以淡彩擦筆暈染的方式表現膚色，以及身體各部位的明暗。畫面中，可以清楚看到女性陰部，以黑色墨水處理的陰影來作表現。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000492532240aa173932cd9d2e159bd7e01a4838fa66fe528b5eef39bda9df618032595746f404923cef4747bc77f2b7fc90439025158cca5964f2090890968724f"}
,{"Identifier":"10900057","MainTitle":"頭像-32.4.1(1)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生於1895年的陳澄波，出生不久，臺灣就在馬關條約下割讓予日本。在這之前，臺灣是清朝的領地，他的父親陳守愚是前清秀才，並曾在漢學堂授課。這樣的成長背景，使得他對漢文化與教育格外重視。除了自己曾於1923年入選彰化崇文社三七期徵文（崇文社主為提倡漢文、漢詩創作的民間組織）外，根據臺灣日日新報1936年9月24日的記載，陳澄波的子女，包括紫薇、碧女、重光均曾以楷書入選第一回全國書道展覽會。\r\n1929年從東京美術學校畢業後，因臺灣美術教職稀缺，以及對祖國文化的仰慕，加以當時東京與上海畫壇時有聯繫，於是在日外務省推薦下，前往上海新華藝專擔任西畫科主任。這時期的中國，傳統國畫仍居主流，甚有留學歸國的畫家放棄西畫，改拿毛筆創作。旅居上海時期，陳澄波亦開始思考，使用西方的顏料和媒材創作時，如何在作品中表現東方的特色，並關注到中國畫運用筆墨的技法。這幅完成於上海時期的人物畫，線條自由粗獷、輪廓感強，筆觸快速並且不拘小節，頭髮濃黑的用色與衣服上的淡彩對比，帶出畫面的層次感，以暖色系為主，整體畫面富有情感張力與個性的表達。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006666557a16e879b9d860198c4ad7570f46edc7df6a1c26b9343c8ab2ed1aa48e8d4cbbc53b30d7863155b4739f86654604e6008350c2dcbc5ac7e53856794585"}
,{"Identifier":"10900058","MainTitle":"人物-32.4.9(12)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36.5 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣早期西畫家的養成，啟蒙於日本治理時期，當時的臺灣畫家，想在畫藝上精進，大多選擇遠赴日本求學。陳澄波在虛歲三十之際，才下決心赴日求學，考入讀東京美術學校圖畫師範科就讀。年齡較長的他，在學習上分外的勤懇認真。求學時期，陳澄波在創作上，就充分體現了自身的個性，與其師田邊至和岡田三郎助優雅細緻的風格大不相同。張義雄回憶與陳澄波同樣就讀圖畫師範科的中崛愛作曾描述，「……記得有一次，田邊至老師要改他的素描，澄波不同意老師的改法，不久又把它改過來。由於他在畫中表現出強烈的個性，田邊至老師最後終於同意澄波依自己的意思去表達。澄波就是這樣要求每張畫都能表達自己強烈的個性……」，他自己也曾不止一次的表明，創作應該順應內心純真的感受與狀態而行。\r\n這幅作品中的女性人物，有著樸拙稚氣的面容，體現了畫家在人物描繪上，鮮明的個人風格。勾勒人物姿態的線條，簡潔並具有動感。此外，可以見到暈染與擦筆技法並用的表現。人物以暖色系為主，背景則為藍綠色的冷色調，暖色與冷色對比，形成前進與後退的視覺效果，更加突出了作為主角的畫中人物。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007b67a2113519c21bb226e15a14b9263b0ceba0e6ebcf395ac534f397fb329739b1a5784dc2af9f3c8bf32ec03d52d5a27f628ab7d7038e117a592c4c765bdac3"}
,{"Identifier":"10900059","MainTitle":"群像-32.4.16(4)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波是第一位以繪畫入選日本帝展的臺灣畫家，在虛歲三十時考入東京美術學校「圖畫師範科」就讀，不同於「西洋畫科」，以專門的西畫技術養成為主，師範科的訓練，旨在培育師範學校、中學校與高等女校的圖畫教員為主，在西洋畫的學習外，也能接觸到東洋畫、工藝、書法、心理學等更多面向的課程訓練。此外，陳澄波赴日留學時，東京美術學校的校長正木直彥，是日華文化交流活動的要角，亦是「日華繪畫展覽會」的日方發起人之一，在1925年，也就是陳澄波赴日留學的第二年，還曾受日本外務省委託，帶領青年學子訪問中國，並主張向「支那」古代的美術作品學習。陳澄波的收藏中，便有1926年東京「日華繪畫展覽會」的美術明信片，學生時期的養成環境，以及漢學的基礎，都為他後來的畫風轉變供給了養分。\r\n這幅作品融合了西方速寫與東方寫意的特質描繪人物，用筆瀟灑、靈動，構圖簡潔集中，背景單純。畫面中的兩位人物相倚而坐，色彩的運用節制、沉穩，表現出溫馨靜謐的氛圍。頭髮和衣物的部分以乾筆描繪，展現質感，背景與衣物則部分使用了濕筆渲染的技法，使得畫面營造得更加柔和。在人物動勢與神韻的表現上，可以隱約感受到中國水墨畫流暢、寫意的特質，充分展現了畫者對人物形體的良好掌握。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eaebcaafba6aaba228e8e9386a0bbf993c8902cc5b2c2339e7aaace331fc889d11f8ab432cc582a392f433ebf6180938eb3008ac2ef096fcf43709916f219741"}
,{"Identifier":"10900060","MainTitle":"街景-32.4","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這張淡彩速寫，完成於陳澄波旅居上海時期，從中國古畫中尋找創作的靈感，尤其是文人山水畫家的作品，便是萌芽於此際。他曾道：「因一直住在上海的關係，對中國畫多少有些研究。其中特別喜歡倪雲林與八大山人兩位的作品。倪雲林運用線描使整個畫面生動，八大山人則不用線描，表現偉大的擦筆技法。我近年的作品便受這兩人影響而發生大變化。我的畫面所要表現的，便是線條的動態，並且以擦筆使整個畫面活潑起來，或者說是，言語無法傳達的，某種神秘力滲透人畫面吧！這便是我作畫用心處。我們是東洋人不可以生吞活剝地接受西洋人的畫風。」雖然留學日本，並選擇以東洋畫作為畢業作品，他此作中所研究、追求的東洋氣氛，顯然是源自於中國古來畫風，而非日本的東洋風。\r\n民族意識強烈的他，欣賞的兩位文人畫家，皆為異族統治下的遺民畫家，擅長的風格是蕭瑟、枯淡，並富象徵性的水墨作品。這幅作品中的線條運用，有著東方水墨的韻味，粗細不一且快速、果斷，讓人感到運筆直接連結於情感，一氣呵成的快意。濕筆與擦筆技法並用，以淡彩暈染天空，屋頂與牆面則以乾擦來作表現，呈現出略為雜亂、喧囂的都市風景。構圖上，街道呈現S形並向畫面深處延伸，透視感強烈，前景的街道與人物，中景的高樓與矮房，以及遠處的山景與天空，在畫面中創造出層次分明的空間感。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006cda7765b0773c07d94b447e2d349f7e7b0a79fd2299104df5828ac9fee1e35b7e72a0b0e02f55158946fea8945403cbc9336658ec83bd39087113edbf2ed381"}
,{"Identifier":"10900061","MainTitle":"人物-32.5.7(17)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波自1929年赴上海任教於新華藝專、藝苑及昌明藝專，直到1933年返回臺灣定居，四年期間，可說是他的創作生涯中，探索並建立自我風格，從中國繪畫中尋找東方元素的時期。1930年至1932年一二八事變發生為止，也是陳澄波一家人團圓，共同生活的美好時期。此時的他生活穩定，雖然每週授課加上兼課的工作繁重，下課後與家人團聚的時光，在陳重光的回憶中，甜蜜而美好，一家人圍坐的傍晚，陳澄波會拿出白天課堂上的速寫、淡彩等作品，看圖說故事的為家人講解作品。一系列在此際完成的淡彩課堂速寫人體，透露著輕鬆、自在的氣息。\r\n這張圖中的人物表情慵懶，姿態不拘小節，整體呈現輕鬆隨興，且不羈的氛圍。線條的表現粗獷奔放，臉部輪廓和腿部的彎曲處，甚至刻意誇張，暈染和擦筆並用的技法，形成以塊面與線條塑型的效果。紅襯衫、灰藍外套、紫色系長褲與褐色的長褲形成鮮明對比，營造出戲劇感，而戲劇斜向的構圖，則增添了畫面的動感。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f7e45711bebdb6fac67f19c8a856c92cb0b1a37a6a63ffe79d9c2e4d163c356d2fd78adb85455bd047584dff82aec501a296d33aea143561dbba8e3d5ff0d558"}
,{"Identifier":"10900062","MainTitle":"坐姿裸女-32.5.22(111)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36x26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波就讀的東京美術學校，是於1896年成立西洋畫科，並由被稱為「日本洋畫之父」黑田清輝擔任主任，裸體習作亦成為美術學校課程的一部分。在西畫訓練中，從石膏像入手，經過裸體習作，甚至再加上一點對解剖學相關知識的研究，才能對於人體的描繪，有更精確的進步與掌握。黑田清輝曾道：「不好好研究裸體，就畫不出好。雖然除了人物之外也有動物、風景等其他各種題材，但如果沒有畫好裸體的能力，那麼，畫什麼也畫不好。」可見得，對黑田清輝來說，畫好裸體畫是成為一位好畫家應具備的能力。\r\n然而，在不求寫實，重視線條勾勒，氣韻捕捉並相對保守的東方，即便西學東漸，在東西方藝術交流與融合下，無論是日本或是臺灣和中國，描繪女性裸體，並呈現在大眾面前，皆經歷無數次的輿論衝擊，才逐漸被社會所接納。這幅作品富有東方繪畫的韻味，色彩調和，配合水墨的筆觸，有種自然流動的感覺。人物斜坐的構圖，以及背景的擦筆技法運用，加上簡略勾勒人體的線條粗細變化，則增加了畫面的動感。整體來說，簡潔中展現了豐富的表現力，以及畫家藝術技巧上的高度掌握。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d9e47be76493c4567de077d694deabf7fa62ff1c96242d9d762aa460e4b0109f771993c0510a0fed98220b8b0a66487d8a8199d0938b33eefb43aae9c804435"}
,{"Identifier":"10900063","MainTitle":"坐姿裸女-32(121)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"36 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1929年，陳澄波自東京美術學校畢業時，原本計畫再赴巴黎深造學習，後來接受石川欽一郎的規勸，留在中國深入探討「融和」的課題。石川的建議，除了考量陳澄波的個人特質外，也表露出當時日本西畫家，期待藉由消化吸收西方的媒材與繪畫技法後，用來表現東洋風的創作，突破並充實藝術的內涵。中國古代繪畫名品，亦成為養分與靈感的來源。此際的上海，正逢留學歸國畫家薈萃的時期，大家在思索的是，西方的技法要如何融合於中國傳統繪畫，所以不少藝術家兼擅中西畫，亦有留學歸國的西畫家，如劉海粟、徐悲鴻等，回國後拿起毛筆，嘗試創作水墨畫。\r\n這幅以鬆散自由的線條，對比強烈的筆觸繪製的坐姿裸女，是陳澄波於上海時期完成的作品。筆觸與前景，在色的暈染、擦筆的運用與層次堆疊上，可以看到他對中國傳統繪畫的研究成果。人物以暖色調為主，粉與橘紅用以表現裸體肌膚，色彩柔和飽滿，色彩的塊狀表現，不拘小節，似水墨暈染，呈現抽象與具象之間的融合。臉部簡化的處理方式，呈現出稚拙，甚至略帶喜感的效果。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3037fa3081ea5dcd3f8ea1154218a9ac9760b95df5cf0f921da835c40ecdbd1add67d288f09e5c48d63f6c8378188ee32b2cbe2bd19fc884714ab5a77282f66"}
,{"Identifier":"10900064","MainTitle":"城隍祭典餘興-33.9.22","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1933","Size":"36.5 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7ca39a5019d5ef13d610cc0b2e585c89ba24a9e43ec3462c74accbb45554771e3702b36ee067e19532705a9c282d84ed0919546c78ca9d872ea71999534cca9"}
,{"Identifier":"10900065","MainTitle":"立姿裸女(62)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"","Size":"37 x 28 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波（1895–1947）的裸體人像作品，若依媒材區分，大致可分為三類：其一為1920年代後期在東京留學時期所作的鉛筆人體素描；其二為同時期開始創作的油畫裸女；其三則為1930年代初期旅居上海時期的一系列水彩人體畫。此幅作品雖未標示年份，應屬第三類。與前兩類厚重、層層堆疊的筆觸不同，陳澄波的水彩人體畫以流暢的線條、輕巧的用色、豐富的律動感、多變的表情與幽默的造型自成風格。\r\n1930年代初期，陳澄波已任教職，因課堂示範人體而留下大量水彩裸體畫。本作中，簡練的鉛筆線條隨著人體姿態起伏，線條之間的起落與轉折雖略去細節，卻準確捕捉出肉體柔軟而充滿力量的形態，展現畫家敏銳的觀察力與自由奔放的表現力。\r\n畫中人物面向左側站立，重心落在前腳，後腳微曲，營造出自然的動勢。畫家以色彩變化暗示前後腳的空間層次，雙臂彎曲合併，手掌支撐於臉頰旁。肌膚以淡彩大面積暈染而成，不精準的上色與幾處飛白筆觸，傳達即興的節奏與繪畫的速度感。接著以暗紅色強調部分身體輪廓，深棕色點出乳頭與肚臍，毛髮則以含水量高的黑色暈染而成。最後以鮮紅描繪唇形，提示臉部五官的相對位置，卻不描繪眉、眼、鼻等細節。背景僅以帶綠的黑與帶黑的紅在人體左右隨意刷上幾筆，營造出瀟灑不拘、富於寫意的氣韻。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000253e4976396fb4ff7e4cd7c1825e0a8dc5a0ae3ada23004ffb52f2012aedde76ce846fe7f308fd9bfabf7598f162047e3458157a7606b0d2cd050d0c3c7bbfa4"}
,{"Identifier":"10900066","MainTitle":"郊遊","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1948","Size":"162 x 130 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣藝術評論者倪再沁於〈茲土有情-李梅樹和他的藝術〉一書中，曾就學院美學角度將李梅樹戰後初期作品，視為其一生登峰造極的時期，主因來自於他對西方崇高主題、形式與臺灣本土形貌的轉化演繹之成就。而這時期最受注目的代表作，即是1946年第一屆省展展出之後再由省府購呈蔣中正先生的〈星期日〉以及1948年創作的兩件受臺灣美術界公認的代表作〈郊遊〉與〈黃昏〉三件作品。〈郊遊〉即為李梅樹最具代表性的群像作品之一，其構圖、色調、人物姿態等，與法國畫家布列東(Jules Breton，1827－1906)的作品多有呼應之處。但令人好奇的是此作雖名為「郊遊」，但畫中人物神情皆極為肅穆凝重，部分論者推論與此作創作前一年爆發的228事件有關，確切原因現已難辨，但至少可由此作中體會到藝術家對當年時代氛圍的反應與其對本土的深刻關懷。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900067","MainTitle":"鬥牛系列：機智鬥牛士、格蘭納達、紅色情挑","Creator":"李光裕","CreatedYear":"2016","Size":"134x258x130cm 157x43x44cm 135x213x88cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李光裕(1954-)最受矚目的風格為1980年代末開始，以「手」、「佛頭」為發展主題的類型作品，著重量感表現。2000年後則逐漸走向動勢與穿透性的半具象表現。而此件《鬥牛系列》作品，則為李光裕2017年代表「聖馬利諾國家館」於第57屆威尼斯雙年展中舉辦之個展作品，共分為3個組件，展現出兩隻蓄勢待發的鬥牛以及在兩隻鬥牛間飄然而立的女子。藝術家受展出地點海明威故居的啟發，將近年專注的動態感線條與穿透要素，與海明威深愛的鬥牛與女人題材結合而創作的作品，並成為其在威尼斯雙年展展出個展中最受注目的一系列作品。亦是藝術家2000年風格轉型後的代表作之一。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900068","MainTitle":"放牛","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1970","Size":"27 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900069","MainTitle":"無題7102","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1971","Size":"65 x 47 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900070","MainTitle":"山上的教堂","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1971","Size":"65 x 50 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900071","MainTitle":"人像速寫","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1971","Size":"65 x 50 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900072","MainTitle":"速寫7108","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1971","Size":"50 x 65 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900073","MainTitle":"速寫7209","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1972","Size":"80 x 109 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900074","MainTitle":"死的幼鴿","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1972","Size":"39 x 54 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900075","MainTitle":"速寫7305","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"39 x 54 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900076","MainTitle":"速寫7306","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"39 x 54 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900077","MainTitle":"速寫7307","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"39 x 54 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900078","MainTitle":"速寫7315","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"65 x 50 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900079","MainTitle":"速寫7316","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"56 x 77 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900080","MainTitle":"速寫7320","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"50 x 65 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900081","MainTitle":"速寫7321","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"48 x 63 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900082","MainTitle":"無題7202","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1972","Size":"130 x 137 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900083","MainTitle":"死鳥","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1972","Size":"130 x 130 cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900084","MainTitle":"無題7203","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1972","Size":"127 x 173 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900085","MainTitle":"無題7301","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"130 x 174 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900086","MainTitle":"無題7302","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"130 x 267 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝德慶，1950年生於臺灣屏東，美籍臺裔藝術家。為臺灣1970年代行為及觀念藝術的重要代表人物，其高中肄業後曾從事繪畫創作一段時間，之後轉向以行為藝術作為表現形式。1974年，謝德慶搭上開往美國的渡輪，並在費城附近的德拉瓦河跳船，開始其十四年無身分的非法移民生活，在異地艱困謀生的處境下，謝德慶開啟其《一年行為表演》的觀念行為藝術。1978年起至1986年共完成五件系列作，分別為《一年行為表演：1978-1979》，簡稱《籠子》、《一年行為表演：1980-1981》，簡稱《打卡》、《一年行為表演：1981-1982》，簡稱《戶外》、《藝術／生活－一年行為表演：1983-1984》，簡稱《繩子》、《一年行為表演：1985-1986》，簡稱《不做藝術》。而1986年至1999年則又進行了《謝德慶：1986-1999》(又名《十三年計劃》)的作品，於此十三年中謝德慶仍創作作品但不發表。而在2000年謝德慶於紐約約翰遜紀念教堂公開發佈﹕「我存活了。」同時宣布從此不再創作「藝術」。「1970-1973年速寫、粉彩、油畫作品」此批繪畫作品為謝德慶最早期的創作，除部分速寫、粉彩作品外，多以抽象形式表現，為謝德慶早期探索個人表現形式的重要階段性創作，其後於1973年在美新處舉辦個人繪畫個展後，便毅然轉入下一個創作類型。\r\n\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900087","MainTitle":"線與自然","Creator":"謝德慶","CreatedYear":"1973","Size":"130 x 262 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900089","MainTitle":"閃光","Creator":"陳界仁","CreatedYear":"1984","Size":"3分30秒","Type":"藝術類\\新媒體藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品《閃光》的創作年代約為1983年底或1984年初，為陳界仁自《機能喪失第三號》游擊式行為藝術後所拍攝的錄像作品，據創作者自述指出，此作拍攝初衷源於兩個自身經驗與感受：一為1983年創作《機能喪失第三號》時，藝術家與其他參與者一起戴著頭套蒙著眼睛進行演出，但在事後觀看紀錄影片時，卻只能在影片中看到行動的外部行為與現場群眾的騷動情況，而不可能看見我在行為過程中逐漸變化的「內在感受」的失落感。其二為1982年臺灣發生第一起銀行搶案，當時每天電視不斷重複撥放戴著帽子、假髮、口罩的李師科，持槍跨越銀行櫃檯時，被銀行監視器錄下的模糊影像，並促使其反覆思考李師科如何藉由遮蔽自身臉孔，翻越象徵「法律」界線的「逾越」行動，拿回被剝奪者的自我命名權，同時，他於之前殺警後奪來的警槍，也讓創作者聯想到電影發展史中曾短暫出現過的「攝影槍」。藝術家將上述沉潛於內的感受，透過這蒙頭閃晃的影像予以表現，此作亦為影響藝術家後期創作發展的早期重要作品之一。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900090","MainTitle":"彩墨系列之三十三","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"2013","Size":"138x70cm ","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900091","MainTitle":"彩墨系列之四十","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"2007","Size":"178.5x97cm ","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900092","MainTitle":"粗筆系列之二十一","Creator":"許雨仁","CreatedYear":"2007","Size":"240x70cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900093","MainTitle":"延年益壽圖","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1924","Size":"132.5x68.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：延年益壽圖。擬壽平老人畫意，為啟南先生大雅清品正。弟黃龍圖拜贈，甲子冬，王席聘筆。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d47733c741be335abba4550d56ccdc4ac3c4ea811ca51f30294688e7b29579f25f24819b27e49949f686acc1dbd97da206d484416f8d1993e6e02baafc5ca682"}
,{"Identifier":"10900094","MainTitle":"行書節錄聖教序四屏","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1925","Size":"134x31x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蓋聞二儀有像，顯覆載以含生；四時無形，潛寒暑以化物。是以窺天鑒地，庸愚皆識其端；明陰洞陽，賢哲罕窮其數。然而天地苞乎陰陽，而易識者，以其有像也；陰陽處乎天地，而難窮者，以其無形也。\r\n款題：節錄聖教序為。乙丑梅夏王席聘書。\r\n鈐印：鈐印一：王玩之章(白文)。鈐印二：管癡(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印五：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印六：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000698bbe5b6937bd57be676148792774ea67a11f48425455328dd9ffa4a5be607592b407762c0936c8bc70c01cc07d270b7d27bb90228dec1659f3abf1516c502d"}
,{"Identifier":"10900095","MainTitle":"墨蟹圖軸","Creator":"朱少敬","CreatedYear":"","Size":"137.5x32.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f1b81146d484243d9c5115d1898b05d57115fde82ac8a6ed329aaecb2415f9ec5271b6824686870c575b365f02f488c2123050dc33b53ba27cf617637e98271f"}
,{"Identifier":"10900096","MainTitle":"山水四屏","Creator":"朱承","CreatedYear":"","Size":"133.5x31x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a9a40f29adbe9dcc81b5f608926b08da0b66ccd5509e2672e31a30f0021df7a8fb1f2f8b665a94aac20b3b6b59a6e7934d83f2581a2327f2044d89aba0abb0c"}
,{"Identifier":"10900097","MainTitle":"隸書七言聯","Creator":"吳如玉","CreatedYear":"","Size":"100x26x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：片石孤雲窺色相；長溪皓月印禪心。\r\n款題：僊槎吳如玉書。\r\n鈐印：鈐印一：山玉制(白文)。鈐印二：吳如玉印(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ea2acd55c53fffd6aed1913ac8057278fe2425c05e1ed2319f72040a9117ce6f4fd25b79d5b8e1b1061662da7ac02fbbf769003c92ef4f5a19e893720f59c13b"}
,{"Identifier":"10900098","MainTitle":"隸書七言聯","Creator":"吳賜斌","CreatedYear":"","Size":"137x30.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人運喜同春運發。財源正與利亨通。\r\n款題：南軒吳賜斌書。\r\n鈐印：鈐印一：南軒(朱文)。鈐印二：賜斌(白文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006527e7b6367000ac10daf05983cccd501516d473f41bb1b622fb64f92814d6656ec26c2fe36e780074206f5749c2b6c1940393f184514ccadcb8960631343325"}
,{"Identifier":"10900099","MainTitle":"鯉魚","Creator":"吳賜斌","CreatedYear":"1930","Size":"136x67.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e71dc771c64b5e962060ce1530437e4fec022842a98e5400e3ad4f413e976aad1b0b9cfc36a44333da455b1abdc7a7b27f43268d303c7f7d31fca53693457bed"}
,{"Identifier":"10900100","MainTitle":"山水圖","Creator":"吳賜斌","CreatedYear":"","Size":"136.5x67","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：己卯夏五月，南軒吳賜斌。\r\n鈐印：「居仁由美」朱文、「南軒賜斌」朱文。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d95fe99aa520aa8afaeff17831fc568e08ee921739f353d113faaea3eab43d1ef5e35511948c71c29f9f73dab37cbc057f1aff801b002ac09aae16dd4cbc8e36"}
,{"Identifier":"10900101","MainTitle":"彩蝶圖四屏","Creator":"吳鴻業","CreatedYear":"1831","Size":"118.8x 28.5cm x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e8dd1b10b25b34985bc44aa9ebb6058cb66abb7d8b87eebf474e9e004defab6a3172df66905b65d78af017c7bb04b1b8b87243da83ac7f3e352420527bd52a9a"}
,{"Identifier":"10900102","MainTitle":"行草橫幅","Creator":"吳鴻賓","CreatedYear":"","Size":"25x53cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a98370061884c73e0ed08417c88a7657e093beafb9fe89dbb4fa3c02ce2db9224eaee199f18e9fb967178dfaffe3b53b2962d4308eab753bc2455ba0a2fe9ba"}
,{"Identifier":"10900103","MainTitle":"人物","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"","Size":"141x77","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047d4d9f78fa79002277ba9e134c02b83403b35a49543bf1d6e5b78f79a4c53d716de66c4d6fe0c245a8db61ab55884c079fc2d465ecc9eef52e469047cbc1b13"}
,{"Identifier":"10900104","MainTitle":"牧牛圖","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"1924","Size":"137x54","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ef24069e242025b43b307609e0ab8a4653a55e45052d78f22a3fdae87316f33ec42ab19eab5375ba1af0dab6c9bd2984420b214c66599970c0e1fa293f00e4b7"}
,{"Identifier":"10900105","MainTitle":"掏耳老人","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"","Size":"127x75","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026384c8b93dd8cc3beaaada1b3b6e734b5e68ffa08937d9563e77a764c38ab659da3ba192f327b05c53e2e8980ab546e5a6aab91e2172531df2e0b7e4cb26a56"}
,{"Identifier":"10900106","MainTitle":"赤壁夜遊圖","Creator":"呂璧松","CreatedYear":"","Size":"136x53.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：赤壁夜游，呂璧松作。\r\n鈐印：「璧松」朱文圓印(錢型)。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000da5eb5e1b54234c042a77bbb84e2922f5c5fc492e2d39abbdd9004632be376cff234a9b82ddc50b11f5aa6dfe0ccf4ebcfacfc6afc0b58f3018ef1d6e5394cb9"}
,{"Identifier":"10900107","MainTitle":"行書寫張瑞圖筆法","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"","Size":"138x50","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：桓江一曲水雲多，竹塢前扉擁碧莎，樹掛塵羅烟收月，橋橫湖海晚來波，芳亭雨歇閒鷗鷺，別沼秋源老芰荷，我向江山遙盻望，飛鴻近日少經過。\r\n款題：果亭山人瑞圖逸樵學書。\r\n鈐印：鈐印一：新竹世家(白文)。鈐印二：李逸樵印(朱文)。鈐印三：孝子家(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000059b60844d6a484947229b4d824da53b336c6335b806d1a23cbfaeaf8b25ed9fbe6848d6b103ccd0bd68d200352e7e43ce74b7b238bb86d923e395b46e2fac482"}
,{"Identifier":"10900108","MainTitle":"行書","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"","Size":"132x34.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：澹雲微雨暮秋天，為愛黃花帶晚煙，聞說名園千百種，願分秋色到籬邊。\r\n款題：李逸樵。\r\n鈐印：鈐印一：新竹隴西世家(白文)。鈐印二：孝子少孫明經少子(朱文)。鈐印三：孝子家(白文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009eff0c7f1c4c63179a5b1b82ccd6f5b402e68ae7a1300ff17ee83b60c9f74094354fd421b85cd707cc9a0f239b9224a8282f0418a07647e8bbdfea7f87a98e00"}
,{"Identifier":"10900109","MainTitle":"行書若問勤勞七言聯","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"1934","Size":"95.5x16.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：若問人生長壽法；勤勞筋骨自延年。\r\n款題：鴻寶先生來句囑書，甲戌夏李逸樵偶筆。\r\n鈐印：鈐印一：琴餘清興(朱文)。鈐印二：隴西孝子少孫書畫章(白文)。鈐印三：宜子孫(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000e0e6f5aedce319cc90c7ae54e1943767dd20cae7e8de83ee744dfc199b67bb3f3f0315c0acd7ef677576a1e98f802c069c7155d61ccd41777842b9ccd0d4202"}
,{"Identifier":"10900110","MainTitle":"草書翁格莫怨春歸詩","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"1931","Size":"124x37","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：莫怨春歸早，花餘幾點紅。留將根蒂在，歲歲有東風。歲在辛未，李逸樵。\r\n鈐印:「久口殿下口賜口賢」朱文長方印、「新竹隴溪世家」白文方印、「孝子少孫明經少子」朱文印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096d75c78f72eacf68985ca70608fe9b91b74b57e6c95febe8ab5826283ca333d1b05d5abedb5cf923134b4b7e1be536c048d6f20f5afdf58f73bd8f18a901244"}
,{"Identifier":"10900111","MainTitle":"行書野煙明月七言聯","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"137x32x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：野煙有路知依寺，明月無心也進城。\r\n俊極仁兄大人雅屬，蘭舟弟杜逢時。\r\n鈐印：「杜逢時印」白文方印、「醉墨山人」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a50a4353571999b661c8d77d86fe5b3fa0220f06af1f28da0a55a7541c08f3b30d309703f14d0b910e71456f481e675659c9c102a7fe54466051d20ad30ecd0d"}
,{"Identifier":"10900112","MainTitle":"蘭石","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"121x29.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000022acbf589e70b860ebb05bc792f2309918172d5462160c5cd30d2c930d96359946343a4217852a02962ded325e0eb70ae21f48684284e033a6d7a4ac78c96b50"}
,{"Identifier":"10900113","MainTitle":"雙鷺棲松圖軸","Creator":"林汝梅","CreatedYear":"1882","Size":"165 x 44cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ee431289a10f7dc9dfe20f3a013fd2d064e9924301c50b7ca7ca9b4dff2a34cade803f24c26d38510528c90aa06e901dd1218ecef1cec59af8c0c2928ee16632"}
,{"Identifier":"10900114","MainTitle":"楷書祝壽","Creator":"林知義","CreatedYear":"1916","Size":"188.3 x 47.2cm x 6p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac10d0956df3ece0fb2132a698cef32cfdfb9bc658b720d2893feff7dd08e4b67664fadb2f1aa6919a593bf9783a66df11a61efd545ac258c416567d954ca4c0"}
,{"Identifier":"10900115","MainTitle":"行書病中庭際海石榴花盛發感而有寄詩","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"115x33x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一夜春工綻絳囊，碧油枝裏畫煌煌，風勻則似調紅雪，日暖惟憂化赤霜，火齊滿枝當夜月，金泮含意滴朝陽，不知桂樹領意否，靡限同遊阻陸郎。\r\n款題：時丙申晚夏為錄前人詠禪寺詩，余則於領意深齊之環房所聊以資吟詠也。鑄園林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林柏璿印(白文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000054bd70e29713978807f050e68a9a599ed631efac4f8ccdc0ce9d1d13dc7c0236f8f6e8d37b21488de69c30684f60b2918089f8bd542364c0ca30d39f4cb06231"}
,{"Identifier":"10900116","MainTitle":"行書李白五言詩","Creator":"施梅樵","CreatedYear":"","Size":"137x34","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝發汝海東，暮棲龍門中。水寒夕波急，木落秋山空。望極九霄迥，賞幽萬壑通。目皓沙上月，心清松下風。玉斗生網戶，銀河耿花宮。興在趣方逸，歡餘情未終。鳳駕憶王子，虎溪懷遠公。桂枝坐蕭瑟，棣華不復同。\r\n款題：梅樵。\r\n鈐印：鈐印一：錢江二十九世秀才(白文)。鈐印二：梅樵六十二歲以後所書(朱文)。鈐印三：天生我材必有用(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b68146f29eabd2f3cef9fdc423c2f9150bec54abe89a04487261672dffea6097ae32c0b14f60d9e2353de6d0ccf27d4fc8182588a3ef920ebb201f9af947e790"}
,{"Identifier":"10900117","MainTitle":"烽火黃昏七言詩","Creator":"洪以南","CreatedYear":"","Size":"129x34","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：烽火城西百尺樓，黃昏獨座海風秋。更吹笛關山月，無那金閨萬里愁。\r\n款題：湯地先生。洪以南書吹下脫羌字。\r\n鈐印：鈐印一：洪以南印(白文)。鈐印二：逸雅(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000caa5f77272cdd87d488bf18bf04c53b9efaa4a5b069b1ebecfcca95eaf820790e59d608bf7df2c5e705b152138461ca21c90b8640bce9c57ccd57a01e48a950b"}
,{"Identifier":"10900118","MainTitle":"行書八言聯","Creator":"洪以南","CreatedYear":"1916","Size":"151x38x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小窗多明使我久坐；入門有喜與君笑言。\r\n款題：丙辰秋季洪以南書。\r\n鈐印：鈐印一：洪以南印(白文)。鈐印二：逸雅(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000090f47f6537822a3763c8aef1e4abe54c6971f0e64c17251350d178bc47aa9225ef4f20aad606f11ef9a5884769a4c9ca4a40d33eebe448abb747b16af6b37baa"}
,{"Identifier":"10900119","MainTitle":"蘭石","Creator":"洪以南","CreatedYear":"1906","Size":"67x35.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e4c54f556c7413f1e858860b381bf2b780d556a3cdcad4df0f8a8f8daa3cc6ab244855b9b94c2f14b01906b0d6a01648d6a636c028c5505abfa8d8fcf81a900a"}
,{"Identifier":"10900120","MainTitle":"蘭石","Creator":"洪以南","CreatedYear":"","Size":"148x41","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075fd7a8b3e6c6c15d174de363b613ff94ca65482323430275bfce86823f64c32c4f4d80b789e7ed8e8dd40a77c0703a5fad51f57086fe414afee365749dd7a2c"}
,{"Identifier":"10900121","MainTitle":"行草書朱竹垞著書四屏","Creator":"洪雍平","CreatedYear":"","Size":"151x40.5x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朱竹垞著書最富，如《日下舊聞》、《經籍存亡考》皆餘百卷,又撰《詩綜》、《詞綜》若干卷，其成著詩歌雜文曰《竹垞文類》者，余為序之，尤愛其少時永嘉諸詩,如南亭云：薄雲雨初霽，返照南亭夕，如逢種水生，我亦西歸客。西射堂云：已見官槑(梅)落，還聞谷鳥啼，愁人芳草色，綠遍射堂西。孤嶼云：孤嶼題詩處，中川激亂流，頻看風色暮，未可纜輕舟。吳橋港云：聞說吳橋港，荷蘤百里開，當年王內史，五月櫂船迴。洪雍平書。\r\n\r\n鈐印：「洪雍平印」白文方印、「逸史書畫」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005e14c9bc6ed7cf54347cf8a05d730d564e73241cfeeb90fac49776a09d75bb8739e62950d24d44e2cacd5250de306329a7306e6d4eec08dc357d6ea901475e5b"}
,{"Identifier":"10900122","MainTitle":"花鳥圖","Creator":"洪雍平","CreatedYear":"","Size":"99 x 34.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098897c0aebe4ff883ebb7dc88e723cf61891b376cd8de61f7ac94d81229558483fe9a9a30bc04ad8e7f302faa96741372b09974699cfc3b114d05b177a81c6d2"}
,{"Identifier":"10900123","MainTitle":"庾信詩行書軸","Creator":"洪以南","CreatedYear":"1921","Size":"171 x 92.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f04100246f488cfa5939c8bfa82a00bd3d5d0fdb51233c900872ae1805e69bf66049804327bb38d53e8a150e6b9f6e0d3039b99b1dc23fd4ed674725d4f2e711"}
,{"Identifier":"10900124","MainTitle":"竹石圖","Creator":"范耀庚","CreatedYear":"","Size":"132x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：竹堅而秀，石靜而壽。范耀庚指寫。\r\n鈐印：「范氏耀庚」白文方印、「西星」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc08b98b5280a8748abaa3fa60ca570c81f5a79f0afa3cfc3d9137a6529d9d6c5c074c6ac39a515a7f3eb85da6f8369380d71984e0f3f1c55a68427f7c63b112"}
,{"Identifier":"10900125","MainTitle":"指墨風竹","Creator":"范耀庚","CreatedYear":"","Size":"132x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006cee2fa4afee02d63a454544fa8b57b52600890bba7d6d044498e6efae8c392defcb642db0c47f3df2ed88592b5128097efd78b7d1aafa8ed350848a3a2a4ca1"}
,{"Identifier":"10900126","MainTitle":"友石圖","Creator":"范耀庚","CreatedYear":"","Size":"132x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e65f8bc1d624e42da4d8a144805a7ee4bd38c653c89a739b06daceb713fc57c52dced07b1dce5dd8a553d71f4259569dee3899e609564ee0c278466af2c5cbb4"}
,{"Identifier":"10900127","MainTitle":"節錄岳陽樓記行書四屏","Creator":"莊士勳","CreatedYear":"","Size":"137 .8x 30.8cm x 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f91b488ddebdba52fb1772959656e9d56b0ef8d2373fdd3517cbcef88eb527142e6dbc661d232b828fedc675265664bb1d220cd488a71480ead4db330f196c62"}
,{"Identifier":"10900128","MainTitle":"雙鹿","Creator":"莊敬夫","CreatedYear":"","Size":"173x91cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae3234f6e535ed51de19f9ec91e95a0914244c89011d73f57466d62a042656e3820d2f2fb43f3443fd7eb47ede7729d975ae28e849d5f19134cd5e5fadc76222"}
,{"Identifier":"10900129","MainTitle":"關雲長","Creator":"陳心授","CreatedYear":"","Size":"104.5x49","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000063404fd0210d7853a2329641da3451a088b0dbf406ba8c18398dc44261b9239f5bf7d9614c34f31d1bfe540de57efd50c59d51972724b31c179bb7cf4869175a"}
,{"Identifier":"10900130","MainTitle":"梅花綬帶","Creator":"陳心授","CreatedYear":"","Size":"150x40.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000090356260d84a25a364990537ead884265af14fddb2cc8e66ac0f26af0993b602cfa251a4129f9b90db751c6166144b6327f73813af84f939cf7e2a888667ea4b"}
,{"Identifier":"10900131","MainTitle":"梅鶴","Creator":"陳心授","CreatedYear":"1931","Size":"150x40.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005df8659382b24e0417591f570085332ff2cefd8196f4e54e1dcac880b2352a3addcfb164e6533f166167892cc0e8c2ae335019883831781e5b7367f7ee311a5e"}
,{"Identifier":"10900132","MainTitle":"紫藤公雞","Creator":"陳心授","CreatedYear":"","Size":"150x40.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000014b5ab58fd8d3bbf1b9845486bae2ef503c57a7527ad51039c9392319eb7a7cf810da880e759d85690403dafb646bdb62457076cd7ee4463151e26114d239f4"}
,{"Identifier":"10900133","MainTitle":"江村煙雨","Creator":"陳心授","CreatedYear":"1928","Size":"134x122","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c78e8a0598e1875eec97d2bc787009afcd2494eb35725943f930dd34dbf65e864c966ab231042665e31c934bc960f3e77d9c7481ff65a807763be6ba2820735e"}
,{"Identifier":"10900134","MainTitle":"威鎮江山","Creator":"陳心授","CreatedYear":"1928","Size":"130.5x61","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003961291d7d15a3ec42d4a22198d4057511e076d03c06309312087e3cdd9ba319f3d3995f40120993fe6a847878c2b196cb6f3dcce672e24de7420811e240a753"}
,{"Identifier":"10900135","MainTitle":"菊雞","Creator":"陳心授","CreatedYear":"","Size":"34x25.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e603b6b4e01f8b455c61a17008ba75307a247130fb825e4bc871a9547fb1d686d663e86fd20f2b49956b6f86c64c10f0a5f9813c8b912f20a6d454a944f58ab3"}
,{"Identifier":"10900136","MainTitle":"闔家","Creator":"陳心授","CreatedYear":"1927","Size":"33.7x25.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000198561500a77eac24f481b399b4317e591e1f6e3fda813964dbe1b718dfde590e12c34265db77c2c8f4134cc0aebc165eff9366319a24e54c4689c54d83571bf"}
,{"Identifier":"10900137","MainTitle":"鷹雀圖","Creator":"陳心授","CreatedYear":"1932","Size":"149.5 x 40.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000067049bddafcbfdd8b06e2ec99ee88d8395c75c99882c0899d357b08e735b7214756b4758b93c050ec4b77a394f82c1502c7f4b3c6707a33e94f13c95f9cb8a71"}
,{"Identifier":"10900138","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"陳祚年","CreatedYear":"1875","Size":"138.5x34.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：門庭如水三更月；向背皆花四時春。\r\n款題：乙庚仁弟雅玩。兮垚祚年。\r\n鈐印：鈐印一：篇竹祚年(朱白文)。鈐印二：稻江半畊讀者(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9f1e7cfb848563440050873570663f16c25b1828fc9189172de145eef465bf3a4ea69853d8dedca74888f6376bb509e8c02c621459082228a439b86e790559e"}
,{"Identifier":"10900139","MainTitle":"行書予自北歸","Creator":"陳祚年","CreatedYear":"","Size":"139x33.5x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：予自北歸艨停淮陰，乃登觀散趾閱漂母於城，因嘆韓信之在當時三老無所舉縣次，不以澤胸冠代之略才蘊，帝師之算不能傅一餐於鄉人，蓐炊絕往川釣無獲，綠草曷茹清飽波，雖飽使無漂母之飯則楚溝之莩，信恐不免無為。\r\n款題：第三人兄雅屬。篇竹祚年。\r\n鈐印：鈐印一：篇竹祚年(朱白文)。鈐印二：稻江半畊讀者(朱文)。鈐印三：珍山父甲子生(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e4b79683b14c484dd2afec25f89f2eaaa35bcf4eedddf289d59cedb82d2632d395045637d5e2800d16a93d41900b1398ad56a5530c0d4fe7731ac27ae3665f5b"}
,{"Identifier":"10900140","MainTitle":"行草錄陳暄與兄子秀書四屏","Creator":"陳祚年","CreatedYear":"","Size":"128.7x31cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008c32360c9a76494b5a6842a135e1b12f826d021267cf7c46e178aac9524199bf4b784a37edb72e77567f184c15be61d1518616f06393966debbdadce1a96e9ad"}
,{"Identifier":"10900141","MainTitle":"擬蔣南錫筆法寫富貴神仙圖","Creator":"陳寶田","CreatedYear":"1928","Size":"47x108","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf81f14afd0604afb986e0b06a3a9c2465d41a02c1c3241368eb40f0e2f43b1de10bbe44b7e3983219443158b59c6bbc03fc49817d9cd4b6e9db39eec71ce7fb"}
,{"Identifier":"10900142","MainTitle":"松鶴富貴圖","Creator":"陳寶田","CreatedYear":"1924","Size":"152 x 52.5 cm x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020c01d417cba46a8ab7c5d999a8c3e28310f0f04b576a667c6645b3664f9b0a2f663fb42183208db0848c74e6a5b8822400571a911bb88986707b4d013bf3ce5"}
,{"Identifier":"10900143","MainTitle":"墨蘭圖","Creator":"黃元璧","CreatedYear":"","Size":"136x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bdb69044dc34c7b4cfee8d3f9ebef1fc75baa6bcf0c80006a3c3b380269c8e1672ea6d761e93949b07b9310502f2537136995e03eef4b8282f70a806507dc73c"}
,{"Identifier":"10900144","MainTitle":"竹石","Creator":"黃玉柱","CreatedYear":"","Size":"105x48.2","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052b1c73e94d39bcba3429753cfe830c20e992072275e8726a9f44d5d192a4a4648267b75d359de6430d7c536f46bf7ba422757d1a4a028b2ed014722a817277c"}
,{"Identifier":"10900145","MainTitle":"雙松圖","Creator":"葉文舟","CreatedYear":"1825","Size":"137x43","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東岡天矯兩蒼龍，千尺蟠空黛色濃。八十餘年松若此，誰知我更老於松。乙酉花月，為□□□臺雅鑒，藕香葉文舟指畫，時年八十有五。\r\n鈐印：「晴帆文舟」白文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000354d0eb1b24247735608372d4e1003b4ad87bdb668a2d5fce368dec386693e0196894e8c1a83326ed6cc2927ed132dbd24a5912e9614a3aa6e855609aa885a1"}
,{"Identifier":"10900146","MainTitle":"山谷幽蘭","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1921","Size":"134x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008c4306725b4c6ea9dcfe0316093b27055cf32751878df7e664f838486bf3b0111b3495864634cf60568aa9f879ed23e33b36e66639eb7650a0b53206d980a362"}
,{"Identifier":"10900147","MainTitle":"蘭石","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1929","Size":"130x41.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005210925aae9792ac591b8698d319eb620e8193dacc50ba71ffb1ae64022f590ed377a2a38592bd513dd416fb9d9431df0b7b89d8311e1c5a8da7a1f284e424cb"}
,{"Identifier":"10900148","MainTitle":"蘭花","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1937","Size":"125x41","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0f567bfb83a82c1c29f3eb13816cb54806d52d851ad4e4040a5b5a006f889e1fc0bd606c34b3284ca95e6cdfad06e68f8b400fb37156138a0680c3d4b8167eb"}
,{"Identifier":"10900149","MainTitle":"清香君子","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1919","Size":"123x37","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075bc3dbcc4a9337f08b6d11eba5189f6be087dce8b641688d7665b4de8b4ee1267757dd02dbd5fb79705e64310258c3b5f561e631818338383f09f52acf5b574"}
,{"Identifier":"10900150","MainTitle":"蘭","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"1918","Size":"34x123","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000180c6b360274f2e51f04d9b7716867962416a1cf132bdeb77f995946075c573f2ab76f57cf278e88dcd1002a66b38f15f4045f25853f76d10a9cdd8036ca9e20"}
,{"Identifier":"10900151","MainTitle":"草書節幽州新歲作詩","Creator":"廖隆光","CreatedYear":"","Size":"137x43","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：共知好事何常定；且喜年華去復來。\r\n款題：山中先生雅正廖隆光。\r\n鈐印：鈐印一：廖隆光(白文)。鈐印二：德友翰墨(朱文)。鈐印三：螺陽野叟(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fcf435f3bef34f166c7b0bc9ef981533cef9d0218a773c886f9d6b6956b9b3686074eccf99234466a08e1d9578d30f03faa2550d924505016b9d935efd740c67"}
,{"Identifier":"10900152","MainTitle":"楷書臺陽竹枝詞","Creator":"蔡碧吟","CreatedYear":"1919","Size":"104 x 32.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021ec800b4731bc7eefc4eee91e06d5c4bf3e5d06e2642f3e09b91c0a1163ea15633000a95ac1cca5e7f1487039fc18fa245f2f2ec5bc4ee228795ecd8d47ff7d"}
,{"Identifier":"10900153","MainTitle":"隸書七言聯","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"139x34 x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：苦心未必天終負；辣手須防人不堪。\r\n款題：淮浦仁兄大人雅正。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：鄭生貽林之印(白文)。鈐印二：登如一字紹堂(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d97c8406569052b07d8379709ff69f7b6587d51eaf3ecc812afd9aa9b0abd814e8e95cc90f607e680796a9685b383d7a689770ae01414cf1e89166f70c13fc06"}
,{"Identifier":"10900154","MainTitle":"隸書四屏","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"138x32.5x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：禪宗曰饑來喫飯倦來眠，詩旨曰眼前景緻口頭語，蓋極高寓於極平至難出於至易，有意者反遠無心者，自近也，水流而境無聲，得處喧見寂之趣，山高而雲不碍，悟出有入無之機。\r\n款題：禮鑑仁兄大人雅正。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：鄭貽林印(白文)。鈐印二：字登如號紹堂(朱文)。鈐印三：洒硯焚香(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b87fd289cf5ba327276b8873bf3f145b39f251fe715b222a70f1de10e3a38e9ea3045576a9c78b5c422283e5e5dc64d03d573a46ff29a9a232cddf7808dde05"}
,{"Identifier":"10900155","MainTitle":"隸書五言詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"136x68","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：野館青山下，晴軒積雨餘。招尋蒙遠客，寂寞愧閒居。空翠沾杯冷，殘雲度谷虛。從茲結朋好，隨處問何如。\r\n款題：再思仁兄大人雅正。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：鄭生貽林之印(白文)。鈐印二：登如一字紹堂(朱文)。鈐印三：洒硯焚香(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9f2ffa4cb3948d3078774a9f8d97eb8e02fd87ca166a35b4fbbf880b908a1a5f30714ad7e83f5e59126c8fa80f13845c89ed30236d59b7070a861d403d72c5a"}
,{"Identifier":"10900156","MainTitle":"日本天皇教育敕語","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"138x66.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朕惟我皇祖皇宗，肇國宏遠，樹德深厚。我臣民，克忠克孝，億兆一心，世濟厥美。此我國體之精華，而教育之淵源亦實存乎此。爾臣民，孝于父母，友于兄弟，夫婦相和，朋友相信，恭儉持己，博愛及眾，修學習業，以啟發智能，成就德器。進廣公益，開世務，常重國憲，遵國法。一旦緩急，則義勇奉公，以扶翼天壤無窮之皇運。如是，不獨為朕之忠良臣民，亦足以顯彰爾祖先之遺風矣。斯道也，實我皇祖皇宗之遺訓，而子孫臣民之所當遵守，通諸古今而不謬，施諸中外而不悖，朕與爾臣民、拳拳服膺、庶幾咸一其德。\r\n斯道也，實我皇祖皇宗之遺訓，而子孫臣民所宜俱遵守焉。通之古今不謬，施之中外不悖。朕與爾臣民，拳拳服膺，庶幾咸一其德。\r\n款題：明治二十三年十月三十日。鄭貽林謹書。\r\n鈐印：鈐印一：鄭生貽林之印(白文)。鈐印二：登如一字紹堂(朱文)。鈐印三：洒硯焚香(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1c8925d8d1939af190d0b961369c68ad126de9e789462a43338a1bf5a6aa6c53dc2655224cc0e234d500bdc5030b6062d30ecf5306968f5e1f4933160a5db3a"}
,{"Identifier":"10900157","MainTitle":"草書錄寒山子詩四屏","Creator":"鄭鴻猷","CreatedYear":"","Size":"135x31x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：自見天台頂，孤高出眾群，風搖松竹韻，月現海潮頻，下望青山際，談玄有白雲，野情便山水，本志慕道倫。寒山棲隱處，絕得雜人過。時逢林內鳥，相共唱山歌。瑞草聯谿谷，老松枕嵯峨。可觀無事客，憩歇在巖阿。\r\n款題：錄寒山子詩為炳炤仁兄大人雅屬。贊侯鄭鴻猷。\r\n鈐印：鈐印一：鄭鴻猷印(朱文)。鈐印二：贊侯金石書畫之章(白文)。鈐印三：(漫漶不清)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006989d43cbda2163c63887ff7ba54d277af4c0d0fbb7a8726f22f16c8cea46c02eb3e261688062002ebc7eadff118d639c0f3438d34c525688290bae735078a98"}
,{"Identifier":"10900158","MainTitle":"隸書宰相美人六言聯","Creator":"鄭鴻猷","CreatedYear":"1916","Size":"134.5 x 30.5 cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000793cac1af79c464485d4222f53e669b21e34153678e67d3d69ffe081b9afddf6e76aaab0ac4d84bdd4bf7f40fcb6d9ffee828f1093f1e051fb786264f317329d"}
,{"Identifier":"10900159","MainTitle":"行書","Creator":"鄭鴻猷","CreatedYear":"1909","Size":"145x48","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：香閣東山下，煙花象外幽。懸燈千嶂夕，捲幔五湖秋。畫壁餘鴻鴈，紗窓宿鬥牛。更疑天路近，夢與白雲遊。\r\n款題：己酉春仲。贊侯鄭鴻猷書。\r\n鈐印：鈐印一：相舲水之金石章(白文)。鈐印二：鄭鴻猷書畫印(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000b25e673bcfe745e831713336c82267e18a9ee92f6878e808c2d6ff7c8e938bf1e33a3b9137887dc82404a53033d7ae0d117b3d88c0bb92d796b040d57651fac"}
,{"Identifier":"10900160","MainTitle":"行書四屏","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"","Size":"137x32x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：行歌曳杖到新塘，銀闕瑤台無此涼。萬里秋風菰菜老，一川明月稻花香。秋日留連野老家，朱舟朵鮓臠粲如花。已炊藟散真珠米，更點丁坑白雪茶。兒童冬學鬧比鄰，據案愚儒卻自珍。授罷村書閉門睡，宙合內事要有擔當，尤要有擺脫，不則無處世之事業，出世經綸。\r\n款題：烈嗣五兄屬。羅蕉麓書。\r\n鈐印：鈐印一：羅羅山人(白文)。鈐印二：秀惠左翰(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印五：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印六：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb9630072e485f6aa417e06fc294b74cd89d52612c7d85a2e2731e50703508fbb715d802f0496384066f032a4f78b45721e68a188b0901ebf2482efdb415db45"}
,{"Identifier":"10900161","MainTitle":"草書菜根談","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"1928","Size":"111x37","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：駟馬喜門高，怎似鶯花能避俗。濃俗買也。\r\n款題：錄菜根譚。戊辰秋中。羅秀惠書。\r\n鈐印：鈐印一：羅羅山人(白文)。鈐印二：秀惠左翰(朱文)。鈐印三：千書會(白文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad5e02d9cd99679bf91e98e464494a86188b5d0e27883d402aaa6def1b47223f59dfa7450d27745ae77bd04394b2204775c4f7ea57e2d20128a81199c7c1812f"}
,{"Identifier":"10900162","MainTitle":"隸書樂廣周瑜五言聯","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"1928","Size":"133 x 32.5 cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000224e0df89c754a79c40d9f89b2d3070e41a17011d700df33d6be4a83d41d4f78056b9ef9682caba12e75d8b39d0a2d7929b4152f2dcaa9f25cb4236b76252ea3"}
,{"Identifier":"10900163","MainTitle":"楷書錄史記秦楚之際月表四屏","Creator":"羅峻明","CreatedYear":"","Size":"132 x 33cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f3046c1596e7bb9fcfab8b7232774f453f1327fb8c0824eaf9d509dcb91daa22b16c30361cb3029961bbb59facde04c579daf919dadabdda216d3e545b9b904"}
,{"Identifier":"10900164","MainTitle":"草書白居易欲與元八卜鄰詩軸","Creator":"蘇孝德","CreatedYear":"","Size":"151 x 80.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009ff63bc3df4260ece034a1531815c4018509b351aeef6f65bf3f04c6056410f5cbf0ab24698083be92287cdc312a9f55026c6b6b318f92af97892ac04c07d1ba"}
,{"Identifier":"10900165","MainTitle":"行楷紙窗博鑪七言聯","Creator":"王仁堪","CreatedYear":"","Size":"129x31.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：紙窗竹屋深自暖；博鑪石鑃行相隨。\r\n款題：可莊王仁堪。\r\n鈐印：鈐印一：王仁堪印(白文)。鈐印二：可莊(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b4f65445b3866ee83095c17845d3f2a58dc8e50a4f4aca4eff1c8d910106effc83aa3fd2207bd36d4282ca75ec7026f03b9a1b796f5b9a7e6fa76d17c4dfef0d"}
,{"Identifier":"10900166","MainTitle":"楷書文氣歌詞七言聯","Creator":"王仁堪","CreatedYear":"","Size":"132x32cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006cd5641caea212d799d06c8fafcc92e44d089e8d10bde0baa3a03a4c3675589640c69a85f54ffca0ef2d57b0daad7fcad77ac9fd953d3c082ef806eaf4339e1f"}
,{"Identifier":"10900167","MainTitle":"山溪載菊扇面","Creator":"王霖","CreatedYear":"1803","Size":"17.7 x 50.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000549a9dd86665f38284bcc904d1a1651e83d75c5adcca75a28772ba707c4fa98e3bbdd284fbda76c28ac65de4aa41d6e150a7dba785d3e4447ade257c22c13d3b"}
,{"Identifier":"10900168","MainTitle":"山水","Creator":"王霖","CreatedYear":"","Size":"92x31","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000694333fbd313527ca0772dd5bff692288d07f1330996a2aa08bdc90f1586bc4526442c09bd70af22a73b71b9e91eafa9d1506f77f669dc68c6ce53800b90e1b5"}
,{"Identifier":"10900169","MainTitle":"花鳥四屏","Creator":"王霖","CreatedYear":"1812","Size":"135x40x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009e591883e647e96d16ae5eb7580e074bb43dfb4f97c497d362c26a761c71464098deda26c0e29e87cc75e46d45a8ac4d0e32a167fdcd0bd195d188a5318b25fc"}
,{"Identifier":"10900170","MainTitle":"貓戲圖","Creator":"王霖","CreatedYear":"","Size":"74 x 46cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f1050b0fade4ffc744c5ac2003f701013d48deadf2460e7d9e7848452a52a2889db3fada3553a2bd5795af42a1cfa358b5e31b3df3481529d735fd1c6979363b"}
,{"Identifier":"10900171","MainTitle":"行書吐納縱橫八言聯","Creator":"丘逢甲","CreatedYear":"1908","Size":"164x34.5cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000088b2c29a2037fdefdd4793b81c8fdb599a21c1a5a9274278783b486e717672b9d4811498077cdf85f84593249d536d3ec3acd7889a6dadd9f84d8316fdeb4280"}
,{"Identifier":"10900172","MainTitle":"墨牡丹圖軸","Creator":"朱山","CreatedYear":"","Size":"196.5 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c19102caf091be8a59c42a8d8da605f52f3beed39fbcf7355a5f5cc581e3d2c54416d430a558a1936188f6c69b47016d722ac0ca94d4f03b1ffd9ed089e6cb4e"}
,{"Identifier":"10900173","MainTitle":"山居聽泉圖","Creator":"朱承","CreatedYear":"","Size":"130.3 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009431b12cd8196025b7cb94f22ba90f2a9a00d2b68243148a48b9c31357c1c3934685553f223cae30f4687a97df05163b202035238a907bff4823d5d4b1ff9479"}
,{"Identifier":"10900174","MainTitle":"仿李成畫意圖軸","Creator":"朱芾","CreatedYear":"","Size":"175.5 x 93.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9f1e74293cc4517b9b6bdaaa94b03de8bc0120f01257339e56a229dd752bc19f128847fdd9dbcdf45261e29706f1711ab315072110ff146d1ab6e3a4e04aa1e"}
,{"Identifier":"10900175","MainTitle":"忠君格言行書軸","Creator":"傳朱術桂","CreatedYear":"","Size":"127x32 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e84d22298e2c7bc6e76e6016655b141fe6646aca2d9f205795c8adcd1d834ff95d508e2f5dbe6ca15cb50b1c1ee3f66cb87fa50f807422e566ac1533d0092c6"}
,{"Identifier":"10900176","MainTitle":"鳳凰祝壽圖軸","Creator":"何翀","CreatedYear":"1864","Size":"173 x 88 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鳳凰祝壽。時在甲子春三月中浣吉日，略繪此圖以誌敬云耳。禺山七十二峰老人丹山何翀并題。\r\n鈐印：「丹山老人」朱文方印、「何翀題」白文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005a4e3b8e43044d4a6cd2cc97c3d020f5892b76713900fd7fabbc7afe11154c98e51289ad1e7a9504a52dab72258f2cd61b0f67373325c163a3e262da381e490"}
,{"Identifier":"10900177","MainTitle":"法華秋岳花鳥","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"30x23","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e421cdc093a972be96ae066a067deb656d9dea66e2e0072334b8ea92fa4b12c1aba1389f92d5d83b569a01305e2a7091ecde113d82523447c55a1bfed039471f"}
,{"Identifier":"10900178","MainTitle":"仿南田花鳥","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"33.5x24","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d2c0a8d0dc715257dc2840f73dc30873482c00bf31e0a80dcfcda7df3a2e0a17b0449b0dcc3b2f0d031049c7e6f721df04efb9f2a69575c107a1ec8674259dff"}
,{"Identifier":"10900179","MainTitle":"仿華秋岳筆意花鳥碩果","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"33.5x24","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d32cecb30792aaae3b94d1207e630201e5b96561bddd2084472560da43b0ebc19a4e49f14baa3e36cda321f91c4e7fedb45ce3615d54ee907b7973cc8c1b09c3"}
,{"Identifier":"10900180","MainTitle":"春風得意圖","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"36.3x54.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：春風得意。於梅花書屋，丹山。\r\n鈐印：「何翀之印」朱白文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dbd59fca87f9ebf21d9d5aa1dee0d8ffa58b8b2b51c8a49ab5a102a26418491191453f6a450b8969864b694a0b4f8e8484406f3319fd7d677e6ee49bf5feb4d3"}
,{"Identifier":"10900181","MainTitle":"擬宋元人春風得意圖","Creator":"何翀","CreatedYear":"1858","Size":"32.5 x 604.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8c9fd6d1e8623b5a7690268d1a16fdaa4a637bfa67ea33fcc52eef3f11df7d68bda727b7fd093dac93cd78ccc895cb8451ba9c22db17939a70aa1d2d3ddc835"}
,{"Identifier":"10900182","MainTitle":"悠遊自在","Creator":"何翀","CreatedYear":"1873","Size":"243x120","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000063e6fb9a9cdbba40a2f6d120a35c9f0290a58c65ebbd8a437c8258db497c724ca19dbec6fb800489a05aba2c6bd4c71924deb73c388e6151b6a3a87369884640"}
,{"Identifier":"10900183","MainTitle":"十八學士圖","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"174.5x92.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7a7d93794fa8b321c9449b558f695bcd2c9c446a7b35cdd7456bcc8a93b54143c7334480f7f8c42851159d17387f41887864b342ce4b7963bc5acb267b01aa9"}
,{"Identifier":"10900184","MainTitle":"松廕人物","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"127.5 x 63cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e87bcfabece4b37f21a9aaf4e51713af3eb07fef3cd49a5be97a7eff23da94af1be1fe021d50cef6a5e111e2db9a8d80f13f3a2ae96f4a7a6c8f421725f79c90"}
,{"Identifier":"10900185","MainTitle":"行書古道春臺七言聯","Creator":"吳文鎔","CreatedYear":"","Size":"180x36x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：古道照顏仁壽鏡，春臺煦物吉祥雲。性田二兄屬書，甄甫吳文鎔。\r\n鈐印：「吳文鎔印」白文方印、「□朋□林」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005480e5e07c857b01394c8be2b17ee088e033c09e2ef5272e22e7cd024845d06da46b1a02feaa3890c9c0d11817aa6ebbeec101c0703c052e85d1606221f71b12"}
,{"Identifier":"10900186","MainTitle":"魚","Creator":"吳青","CreatedYear":"1947","Size":"133x37","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096571f00bc68bc0c798096a61140147c17b446e2f9b891e97e79a7c881afe6b59b2c4b87256191183e5fedee44bbf5511d55c103927b0fc3c7b7962a10bf8970"}
,{"Identifier":"10900187","MainTitle":"行楷為文其品七言聯","Creator":"吳魯","CreatedYear":"","Size":"130x31.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：為文暢茂有春氣。其品清峻猶崇山。\r\n款題：雲階世伯大人正。肅堂姪吳魯。\r\n鈐印：鈐印一：臣吳魯印(白文)。鈐印二：肅堂(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000009c0265d56d03f1e5b5420f2e78813ffc2cb3b23a4d550175a128a40e789f55ea0d18baa844b7bf4f9d7082f54aa5ff42a16f956b9add7b23eb582b32b92a5f6"}
,{"Identifier":"10900188","MainTitle":"舟檝風儀行書八言聯","Creator":"吳魯","CreatedYear":"","Size":"165.5x32x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：舟蔵江河棟梁華夏,風儀松竹詞賦雲泉。履綏大兄大人正，筱晴吳魯。\r\n鈐印：「吳得英印」白文方印、「筱晴」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004dd422f067a86b70dc0a3dc8a6c5de1b5dac688ac6dbd728f35c2cad2cf4f466cde4116caea671e4d8eac9d1d1fb11fd852bda208d5c86af28b0154973660ba2"}
,{"Identifier":"10900189","MainTitle":"李孟初神祠碑","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"","Size":"165x47.3cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c570f8ce5111c79663220f2f97bbf979d547320dfc5f460d7e738e9a9e499dacd6275cd57321a3a42b0b23753d4e4bc002dec144d285bf7cceb3a41d39c22d6"}
,{"Identifier":"10900190","MainTitle":"行書論畫竹四屏","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"1835","Size":"142.8x35.8cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e496433fd9f211e06a58a60420155e20e0ad7b68a2696f79ac65d12fcca541502ca6e99946c44e50153046272c34c8134cda9e9ef9a86315725d0dd1cfd871ba"}
,{"Identifier":"10900191","MainTitle":"跋宋拓集王聖教序","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"1846","Size":"32.5x16.8x2.9cm(經折裝)、28x33.6cm(內頁)","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002bde540721b9e903fba049d46447a52aee86c36f6b8ad104d6b17ed2ef4d824eae054a5f611c08761068a80e7d33aa968bbcb2b6d4a92749fe0a3519a7ddca16"}
,{"Identifier":"10900192","MainTitle":"隸書千秋父乙五言聯","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"","Size":"136.5x31cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c84f3a51f11680e303fe53fe610282937c6299b3aee055fcdaf073f32a3e1fb54864f9e20ee09a92c30e2288dd72952fe0cbbec847e1d51c4527c4898d5e121e"}
,{"Identifier":"10900193","MainTitle":"隸書讀於文到五言聯","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"","Size":"132x29.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀於無字處；文到有神時。\r\n款題：靜甫十二兄正。西邨呂世宜。\r\n鈐印：鈐印一：呂世宜(朱白文)。鈐印二：加禾里人(白文)。鈐印三：寬軒鑑藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c732ad2a5613692798c0d5cf682e15bda0bff04ab3bc78fef4ead04bd5c4695bb844279d7775c13eddc161200501bccfafe98840f4ba63469886d119317bd226"}
,{"Identifier":"10900194","MainTitle":"踏雪尋梅","Creator":"李霞","CreatedYear":"1920","Size":"101x60","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fff07c917e8de9fa739db3c5f42f5c8652288761a04006aa3aad4eff798ec537b89d9adcdda50f5f68696b48a49582f8689879a294e50b229c7c27513c0524cf"}
,{"Identifier":"10900195","MainTitle":"壽星","Creator":"李霞","CreatedYear":"1913","Size":"240.5x123","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009582e5f91bb095d10e41138891c93dc8d04872808253ae8647583998510e032e6b81583c2d82f69abf2ce9bedc516ac3311f4b257cf7a248de773451cdb1352a"}
,{"Identifier":"10900196","MainTitle":"月夜行舟撫琴","Creator":"李霞","CreatedYear":"","Size":"146.5x80","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000debec0a5c61024046c4fe57276f49987c6646304f084cc55fcf7f2d7ce91527a97f4f0c0b0be1f3a381ccad6405f70a5a85ee7543664a4495fe17d587e4cb369"}
,{"Identifier":"10900197","MainTitle":"華陀為關公刮骨療傷","Creator":"李霞","CreatedYear":"1928","Size":"15 3.5x82.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fb8ff928c368295a5c9ae83305e042113c0bdbecc778c5a308794c8ed1666f986de1840103ae562d81fc3315c1a46da8c8c80900a1deb1d03cc0d74ddc36951b"}
,{"Identifier":"10900198","MainTitle":"採藥圖","Creator":"李霞","CreatedYear":"1931","Size":"170.5 x 44 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000138dc20d6786a70dadd1148438dd3a60a51cedaa60cb39acca591f60aec3773fd395ddae6f2c1957086378dc9ea7d0f2ef22a75fe2a5d88feb04e2626bb5800c"}
,{"Identifier":"10900199","MainTitle":"甲兵襲城","Creator":"李霞","CreatedYear":"","Size":"40x178","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000018fce4a4bb3b926cefd8f0798035e0c1f0dde6ae6d30e17087466d3c2dba34bf3c2215c44397588226bca0b71734ea139c9a0b66ea9e3ec15c4e845caf0877a4"}
,{"Identifier":"10900200","MainTitle":"獵獲","Creator":"李燦","CreatedYear":"","Size":"141x75","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008dc937ec8c4e362732508e21b2ad8be533c661d52e7e1bf615803ee20e454f0d7a422bd83fcb37f56954f520718488a6fb0364d7641106a82e724b2300db5dd1"}
,{"Identifier":"10900201","MainTitle":"金帶圖","Creator":"李燦","CreatedYear":"","Size":"150.5x85","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050515f8dd98520b9525c1d89df4c9e06aea199a77920e5b89d4560c026bfe9d7cf808ebacfcd2ec166c0158c37e0142bfcd9acf49a20783a6b00d6f1643e912e"}
,{"Identifier":"10900202","MainTitle":"行書泉從松與八言聯","Creator":"沈葆楨","CreatedYear":"","Size":"141.5x30cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008e64b219ec3cab95997e5656f581568ab75182830581f3cc1a41d17151a5eb5a5df0ad16a58f7b762495d7174dbd1e747bca296bd74ec7d46ed3116ff3fd71b1"}
,{"Identifier":"10900203","MainTitle":"行書節南霽雲睢陽廟碑","Creator":"沈葆楨","CreatedYear":"","Size":"143x27x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：時惟南公，天與拳勇，神資機智，藝窮百中，豪出千人。不遇興詞，鬱龍眉之都尉；數奇見惜，挫猿臂之將軍。(天)寶末，寇劇憑陵，隳突河、華。天旋虧斗極，地圮積狐貍之穴。親賢在庭，元老用武，惟公與南陽張公、高陽許公，義氣懸合，汙謀大同。誓鳩武旅，以遏橫潰。\r\n款題：雲峯大兄雅屬。沈葆楨。\r\n鈐印：鈐印一：沈葆楨印(白文)。鈐印二：幼丹(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009794bf1eeda691ca36afc546cfee55f68df3dc211c90d53bf078ced88b3b4daef7b1f0489f6dd65d378529b9db5d374f5974d448a7a1f2f123767e0a18b24dba"}
,{"Identifier":"10900204","MainTitle":"行書八言聯","Creator":"沈葆楨","CreatedYear":"","Size":"150x31.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：金鼎流煇玉壺擬潔；春雲等潤秋月齊明。\r\n款題：平卿大兄大人屬。沈葆楨。\r\n鈐印：鈐印一：沈葆楨印(白文)。鈐印二：幼丹(朱文)。\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000800c4db1392557197ceae0bea899b201c1ea3d2172ebb8e606f427d60d028c5ead0d59ac36e1ac9a2db2dcd1783a5fea27f7e5130cdf7b0caa3304cf8c5113be"}
,{"Identifier":"10900205","MainTitle":"行楷居盈麟文八言聯","Creator":"沈葆楨","CreatedYear":"","Size":"143x30.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：居盈思冲在貴忘等；麟文五采鳳羽九苞。\r\n款題：琹樓三兄大人正。沈葆楨。\r\n鈐印：鈐印一：沈葆楨印(白文)。鈐印二：幼丹(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000034c94ebb4f487e35522afaddde6301e83d21917cf55136979602928ec0c3ce89352e04f8cce22dd1eea11af54af3908ef78531665c192e092f09d04d17db8352"}
,{"Identifier":"10900206","MainTitle":"李鐵拐","Creator":"沈瑤池","CreatedYear":"1863","Size":"127x65.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000004d90de8f730143bdaad24723936e9e914a638fa8b7cade7eede450645b709a4b8644fb467686228104076532050d3bf0beaf2e2097eb50ea145967ab7815a57"}
,{"Identifier":"10900207","MainTitle":"鍾馗圖軸","Creator":"沈瑤池","CreatedYear":"1867","Size":"171.3 x 81.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3b79b6f5e5df0c84f324d9e9a497b3fdee42550c88709d705152061b66760d45d31b80a33cdf972db53837add4a6882bf6cb9135d450201e3891e14bbc9190c"}
,{"Identifier":"10900208","MainTitle":"山水","Creator":"周凱","CreatedYear":"1822","Size":"60.4 x 31.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000992056ed5d94db7a570d4bf2ab723838426d6272e9dc9e66f5db00745a000b192d333de70d79917837a7f2b918b65feade4e4a12bbb050bd9bbe5e0342a4fbb4"}
,{"Identifier":"10900209","MainTitle":"東湖草堂圖","Creator":"凱音布富察氏、周凱","CreatedYear":"1830","Size":"36.5 x 1079 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000298ada5f5b7078c93c39eff312711a088026a234cf99f7407899673b736ee1ee73835eb1e8ccd625ae798f64d56256715bbc8a4b8c030be74caa635e3fa4a7c5"}
,{"Identifier":"10900210","MainTitle":"山水","Creator":"林紓","CreatedYear":"1922","Size":"28.5x35.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000061ef2d7ab790f5ad7f7282170a8ac379b231b9077efd3fffdfd1f7cd32f8b924e3f7fd5f67b564ee8ab5976f1c2e2a2fd8c891af2199197030849fbdb172d666"}
,{"Identifier":"10900211","MainTitle":"山水四屏","Creator":"林紓","CreatedYear":"1895","Size":"127x25.5x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000545783c9d20823190428e62a4399bb525466cc100c506e5bbfb8717d11e3573489b727473f917d0d1e58922f4cdec65e726e560025bcfa02bf36d24748af5633"}
,{"Identifier":"10900212","MainTitle":"山水","Creator":"林紓","CreatedYear":"1886","Size":"147x48.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000971b7bf3e2988b397e94c8facc950c6119983d1e4c6789dac1f9d5710a313aa2cf7d0be0e32b53d0318fc9d4e179f4b38136cdc1093d3020a14ad891e94d4672"}
,{"Identifier":"10900213","MainTitle":"四季山水圖四屏","Creator":"林紓","CreatedYear":"1918","Size":"128.5x33cmx4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f3bebbbdacf1bbba80209f6d3b2b23cc8c509ab88f920ac0abe229c379b43cc9f2ab832cc60a65972870bcaab1b2489faae1373c42dde7ba1335281efbfe0a9"}
,{"Identifier":"10900214","MainTitle":"青綠山水","Creator":"林紓","CreatedYear":"1922","Size":"99x44","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006979ad35ffaf2bce971586ac98c5023bdaa2483878fba3a3dc9fefa502cdc9ec2de12fca41558a69e2910a6849471c345875552e7213316cb5e024e61593b8b8"}
,{"Identifier":"10900215","MainTitle":"摹羅兩峰畫靈隐寺","Creator":"林紓","CreatedYear":"","Size":"98.5x31","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020f7c57bf1ec525b1d647c7edfa368227d2434d0ba1ed9290b1d4ab0ae1cc58d19e9fd5aa11b43d1df33962c807f6f3c398e4f1121a1e8e02f4de8ea03845283"}
,{"Identifier":"10900216","MainTitle":"山水詩文","Creator":"林紓、增祥","CreatedYear":"1919","Size":"23x68","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b12773df954f79045f095b023a3a04f068fe86315b0c83c7eed8238e8cfe35b85d638ea216261c3008d623b238a13a58988fcae47592e1c45dddbe7986115920"}
,{"Identifier":"10900217","MainTitle":"草書鵝群書","Creator":"林朝英","CreatedYear":"1815","Size":"31x568 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8bbe88bffd959b6ef32f3d4ee065169f048bf7defcaf9b64074c8c3e505001af4a167e40607aa83b33c3263ef7b8632f4141395a6d75f4d85ddf43367e22da2"}
,{"Identifier":"10900218","MainTitle":"楷書","Creator":"林紹年","CreatedYear":"1884","Size":"89.5x34x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：酒盞鬬成窯布棚攤子滿前門，舊物官窑無一存，王府近來新發出，剔紅香盒豆青盆，大將祁連起北邙，黄腸不盧發丘郎，平生賜物都燔盡，千里名駒衣火光，琉璃舊厰虎房西，月斧修成五色泥，遍插御花安鳳吻，絳繩扶上廣寒梯，金魚池上定新巢，楊柳靑靑已放梢，幾度平津高閣望，泰壇春祀記南郊，紛紛茗酪鬥如何，點就茶經定不磨，移來江南來禁地，回龍小盞潑松醪，夜半齋壇唱步虛，玉皇新築絳霄居，吹笙盡是黃門侣，別勅西淸注道書，蘭池落日馬蹄驚，魚服揮鞭過柳城，十萬羽林空夜直，無人攬轡諌微行，射得紅毛兔似拳，乳茶挏酒閤門前，相公堂饌銀魚，熊白烹來正割鮮，雪消春水積成渠，芻藁如山道不除，怪殺六街騶唱少，只今驄馬避柴車，新更小篆譯蟲魚，乙夜横經在玉除，訝道年來親政好，近前一卷是尙書，直廬西近御書房，插架牙籤舊錦囊，燕寢不須龍鳯飾，天然臺几曲回廊，閤門春帖點霜毫，玉尺量身賜錦袍，聞道尙方裁製巧，路人爭擁看枚臯，龍媒剪拂上華茵，嚴助丹靑拜詔新，莫向天閑誇絶技，白頭韓幹竟何人，新張錦幄間垂楊，四角觚棱八寶裝，藉地暖茵趺坐軟，茸茸春草是留香，騰黃赭白總追風，八匹牽來禁苑中，毛骨不殊聲價好，但看騎上卽神龍，側身坐翻身上馬輕，官家絶技羽林驚，左枝忽發鳴(左骨右孝)箭，仰視浮雲笑絶纓，柳陰觀射試期門，撥去胡牀踞樹根，徙倚日斜纔御輦，天邊草木亦承恩，新語初成左右驚，一言萬嵗盡歡聲，多應絳灌交歡久，馬上先行薦陸生，松林路轉御河行，寂寂空垣宿鳥驚，七載金縢歸掌握，百僚車馬會南城，西洋館宇逼城陰，巧暦通元妙匠心，異物每邀天一笑，自鳴鐘應自鳴琴，回龍觀裏海棠開，禁地無人閉綠苔，一自便門馳道啓，穿宮走馬看花來，宣爐厰盒内香燒，禁府圖書洞府簫，故國滿前君莫笑，淒涼(酒盞鬬成窑)，七寶琉璃影百層，淪漪月色漾寒冰，詞臣主客詩圖進，御筆親題萬夀燈，玉砌流泉繞碧渠，晩涼紈扇軟金輿，采蓮艓子江南弄，太液池頭看打魚，龍文小印大如錢，别署齋名自記年，畫就金龍煙雲塡小篆，欲將金粉護山川，渭園千里送篔營，嫩籜靑靑道正長，夜半火來知走馬，尙方藥物待新篁，直廬起草擅能文，被詔含毫寫右軍，賜出黄驄銀鑿落，天街徐踏墨池雲，廣南異物進駝雞，錦背雙峰一寸齊，只道紫駝來絶塞，雞林原在大荒西。\r\n款題：省三我兄同年大人雅屬即正。甲申春日贊虞弟林紹年。\r\n鈐印：鈐印一：紹年(白文)。鈐印二：贊如(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000517ba7cba71abb7164773ce62d4ceb3cd2c8284421e24df2c8ca20fa39a6cd27f51492053419cf5cf99747134c7814e4d58d60db9b1284662d0243cd546799f9"}
,{"Identifier":"10900219","MainTitle":"羅漢","Creator":"林嘉","CreatedYear":"1936","Size":"103x51.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f51bf14e3de1d30f7f6cfd5c160890b7b50f7509971336ad5bf1c9e916f7314c97d045ad9d8549ab65195b02e1167341cd2898224f406921cc58aa2b1c34ceba"}
,{"Identifier":"10900220","MainTitle":"仿陳洪綬人物","Creator":"林嘉","CreatedYear":"1930","Size":"139 x 62 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000090eb49da17c201858dec01d71a51cb93aa8fe29ef4a331a97b366afd191b3226cc2784c940008b40bb0438da9f9a1ecf3eb810b56900ba47dcc45283995362a5"}
,{"Identifier":"10900221","MainTitle":"書畫合璧成扇","Creator":"林嘉、姚紹祖","CreatedYear":"1928","Size":"18x48","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：亦錢先生囑臨郎世寧筆法，以應純如六兄雅正，弟林嘉。\r\n鈐印：「林嘉」白文方印。\r\n書文：...嬉。左倚采旄，右蔭桂旗。攘皓於神滸兮，採湍瀨之玄芝。余情悦其兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌習禮而明詩。抗瓊梯以和予兮，指潛淵而為期。執眷眷之款實兮，懼斯靈之我欺。感交甫之棄言，悵猶豫而狐疑。收和顏以靜志兮，申禮防以自持。於是洛靈感焉，倚仿偟，神光離合，乍陰乍陽。擢輕軀以鶴立，若將飛而未翔。踐椒塗之郁烈兮，步衡薄而流芳。超長吟以永慕遠兮，聲哀厲而彌長。爾迺眾靈雜逮，命疇嘯侶，或戲清流，或翔神渚，或採明珠，或拾翠羽。從南湘之二妃兮，携漢濱之遊女。歎她媧之無匹兮，詠牽牛之獨處。揚輕之倚靡兮，翳脩袖以 延佇。體迅飛...\r\n戊辰秋日臨於綠蕉窗下，純如先生正之。麟禧姚紹祖。\r\n鈐印：「姚」朱文方印、「紹祖」白文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000432df01e7d37d61b1cb49d4bcd9a426081ac4f005663fb0d509d1ead3c97f4577582b061443cab3bec55f5d066f28e6ee21f5c83db539d702bd9ff6328e2fd4d"}
,{"Identifier":"10900222","MainTitle":"擬白雲外史松梅圖","Creator":"施少雨","CreatedYear":"1925","Size":"135.5x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000425a4444083af490a307289a4b00307bacb222f255c3a92fe311d8488a3a226c49368e14e23fb8cf4f3bcb5cd6d0b7d48a4e4c70c920789ad6a6c3469046324d"}
,{"Identifier":"10900223","MainTitle":"牡丹圖軸","Creator":"施少雨","CreatedYear":"1913","Size":"138 x 67.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9318a82c9b39a71c1b88c035a4e3ff2ee919c23d75db8921a28bc29ba48c78fb446feda9830488415bd40be9b048b7c9c621b1c1635732009cad648894c4760"}
,{"Identifier":"10900224","MainTitle":"行書南北朝謝莊月賦","Creator":"柯輅","CreatedYear":"","Size":"176x92","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：氣霽地表，雲斂天末。洞庭始波，木葉微脫。春草碧色，春水淥波，送君南(此處殘破)浦，傷如之何！四更山吐月，殘夜水明樓。畫院有試目。\r\n款題：質光老淵翁政。柯輅。\r\n鈐印：鈐印一：柯輅之印(白文)。鈐印二：淳菴(朱文)。鈐印三：(缺)術園(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0fa5c0336cf5b560fdf53ca3f9d384a60a1bd0970aed11ef3f4fe49a798f69afecd570103dffb3cb9d97ca8e0becab28eff31b240fbba9d78dcc7bbad7bc8ee"}
,{"Identifier":"10900225","MainTitle":"行楷華嶽召棠八言聯","Creator":"唐景崧","CreatedYear":"","Size":"163x34cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f3f2d2601c806c45c8161a070b720811bf619708ea9f150c41d5d041c16749d212c2594dc8e63b3302ecaf84649b33d3ed66451a79da558e81570dac9a3cc531"}
,{"Identifier":"10900226","MainTitle":"行書風疋性情七言聯","Creator":"孫爾準","CreatedYear":"","Size":"80.5x15x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：風疋今惟留此席，性情獨許得其真。芝田二兄先生正捥，孫爾準。\r\n鈐印：「史官」白文長方印、「孫爾準」白文方印、「平叔」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000c5e5598f5d1ef3014b6f336c1b248854b427969b927d3bd45a73e14a3808faa830ffcccdeb32969f78e3d11d0d98e9404ac02bdfc1b5ec2983ff7ed2fef54ff"}
,{"Identifier":"10900227","MainTitle":"桃花雙喜","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"","Size":"112x26","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028b4e2ffdf873d5f2712217084704007d34d6d125e9c4e0e092945c79b89a11631c8a902ec294d21226d879e75c124010445acabaa2bf6a52af4b57f87dc100d"}
,{"Identifier":"10900228","MainTitle":"花鳥四屏","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"","Size":"134x32x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020a5782a7cfd60b722e9f0cce240266825883bd21bdb057f91e00dd2beac2757c18082094054e0056a8260032b7821d6a38ce8d11ecec65cead31d5dd4e88d08"}
,{"Identifier":"10900229","MainTitle":"松下老少","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"","Size":"247x122","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bfeb22ec5fe2d7df4fb7cf15e09a0a3936d08c248fd18093119f1cc94df8be322f9ee282c69cbd95084080dc22b7a673832a76fd937179a234282310cc88d5a7"}
,{"Identifier":"10900230","MainTitle":"花鳥","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"1882","Size":"119x28","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003df2bdb04abb5dea79b912a48fcb13cbcf9310518d062bc906d4e724ebeb703854a355ebc84dd8df7f68612c4bbde9b9f560b7bbad926de91a50374fd3b5d810"}
,{"Identifier":"10900231","MainTitle":"行書室雅蘤香五言聯","Creator":"張得貴","CreatedYear":"","Size":"129.5x32cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c5fe63a7d34519ea50884230de5be5e4fec88bbf9b20753c7dd2df936b0a84a57182d241efe7c1c0b39fdd7a5b0a1141e2cec7b14d92acc4c462f0e6a817854c"}
,{"Identifier":"10900232","MainTitle":"行書李商隱偶題七言詩","Creator":"梁啟超","CreatedYear":"1901","Size":"135 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043e5bc37b5e20b43696a193532186cd27fb6e1f2689a0d585e546d70f4a63801ff5e2fcf3f4dcc361b2107110165e0f9b74dfee7309855738f9188cd74e44396"}
,{"Identifier":"10900233","MainTitle":"楷書八言聯","Creator":"梁啟超","CreatedYear":"","Size":"124x30x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：自剪青松調白鶴；暗拋紅豆打黃鶯。\r\n款題：亞蘧仁兄清屬。梁啟超。\r\n鈐印：鈐印一：新會梁氏(白文)。鈐印二：啟超私印(朱文)。鈐印三：寬軒鑑藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000056873d16b40da9e9f23f0c6b46785d298bbd214f0ca25843141692eb37fe464738a7ed1b90a32aeebca763dc18f28f5ec125570a1b6a9f5cc0106882c18128bf"}
,{"Identifier":"10900234","MainTitle":"楷書集宋詞十言聯","Creator":"梁啟超","CreatedYear":"1924","Size":"169 x 28 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002882b9fee1db80d2588db64c6b0f06814b8fbfa9d1ed6e0208e067b969b7fb4dfeb1d5d49f071fed776538492df87f5cc0a149c174560963f6f66e619b34bf7f"}
,{"Identifier":"10900235","MainTitle":"篆書山中領上七言聯","Creator":"章炳麟","CreatedYear":"","Size":"144x35x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山中桂好堪留隱；領上雲多肯寄君。\r\n款題：書贈巖山。章炳麟。\r\n鈐印：鈐印一：炳麟長壽(白文)。鈐印二：太炎六十三歲以後書(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000088cf1a4806b289c28ba4fbc1b963310a759844dafa830add00f3139b9f7f3620a5eda7c33ee7400ed433ce735d3c5182a739c6e3796277e71deb4862a1a92e61"}
,{"Identifier":"10900236","MainTitle":"篆書西山南浦七言聯","Creator":"章炳麟","CreatedYear":"","Size":"136x21.5cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eae62e91a7bfed7c59e2582b4a911a2adb42ca47328e4407e8dc7fcb8878d771887e17e8d2e4af6088758ac9f9749b8baf18f03fa83e8d52fb31c2329a9c13b8"}
,{"Identifier":"10900237","MainTitle":"行書節臨王建詩軸","Creator":"莊俊元","CreatedYear":"","Size":"152x39","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：是以賈生俊發故文潔而體清，長卿傲誕故理侈而辭溢。\r\n款題：莊俊元。\r\n鈐印：鈐印一：印潭(白文)。鈐印二：莊俊元(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005f5b4851558f240cd44c130807510d9043507b58ed5e4d7fe463ff7215b8ac05ce689236776d6e253912cc2d20a54dfbd269a1f77c13e75a059e1db34929fc3"}
,{"Identifier":"10900238","MainTitle":"東籬逸致圖卷","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"41 x 196 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fa32802449af8a1a1fc6bc0e33877fba1bb2b2d71655709fa7abb3d9135c1404ac774425369907936c5bfc3e9db10a38901cb5978a8bd1488970e8a5c4f214ba"}
,{"Identifier":"10900239","MainTitle":"介於石堅多節圖卷","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"41 x 196 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：介于石堅多節。萍齋許筠寫。\r\n春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。萍齋許筠。(孟浩 然〈春曉〉)\r\n今日花前飲，甘心醉數杯。但愁花有語，不為老人開。劉禹錫飲酒看牡丹詩，書奉紀堂大兄大人法家正，綸亭弟許筠。\r\n鈐印：「許筠之印」白文方印、「綸亭」朱文方印；收藏印記：「頤圃珍藏書画」朱文長方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000026b431686fc4903a91eb3cf0e28c4e41a4b8d1993128271cf1f83bfb2f37ee1cddb3d1bf5048515aea9d086699d2a43b37a7f81bc5cb389f11b02fb4965a33a"}
,{"Identifier":"10900240","MainTitle":"草書錄唐詩三首屏","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"136x31.5x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。羌笛何须怨楊柳，春風不度玉門關。黃河遠上白雲間，萬里孤城一片山。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日随流水，洞在深溪何處邊。綸亭許筠。\r\n鈐印「許筠之印」白文方印、「綸亭」白文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002ab69de0fa1aafc91c37c911ad3232e5c58ccecf5b4323ba8777b5b79ddff1a735827e231395fd49d2c3bb7d7657766cf4d778dbd6af6a0d14f025b820ae685a"}
,{"Identifier":"10900241","MainTitle":"菊花","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"122x31","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099f64178fe9fc4dd82206310e18961fc4a0861d4ddc2182ba8f6f8bc43a4e71ed222dab4e47176e645a9cdc5ddf5f5d6bc1b43a72ef248ecdb9ff4da7895b170"}
,{"Identifier":"10900242","MainTitle":"籬菊圖","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"116x51.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f026eab098660114e6bd5a207f5c7bb75a0e7f3c2ab63630bafd331e911edccd62bf8ab41f9b6b8b1a4480c156fe7d069b7d42895312ebe53e9687bd19cf25f"}
,{"Identifier":"10900243","MainTitle":"行書四屏","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"1821","Size":"178.5x37x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一呼吸間，四肢百骸無所不到；一痛癢間，手足心知無所不通，一身之故也。無論人生，即偶提一線而渾身俱動矣，一脈之故也。守令者，一郡縣之線也。監司者，一省路之線也。君相者，天下之線也。心知所及，而遠近莫不精神；政令所加，而萬姓莫不鼓舞者何？提其線故也。令一身有痛癢而不知，則為癡迷之心矣。手足不顧，則為痿痺之手足矣。三代以來，上下不聯屬久矣。是人各一身，而家各一情也，有志為治必力除(不識)論而後可。\r\n款題：道光元年夏六月。郭尚先。\r\n鈐印：鈐印一：臣尚先(白文)。鈐印二：蘭石(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001e8dd74f18192ef286b0519ed8324ea21b1d9e1203d06a0ecdf53992e25c7009399c53205d3bc233cba6248e1850be6f184ade7b1498763d29b2b756c192e43f"}
,{"Identifier":"10900244","MainTitle":"行書軸","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"131x32.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：當時與嗣通並稱二薛，雖妍華不及，少保而風力之遒，正復於道君瘦金書，自此發源。\r\n款題：鑑湖二兄正。郭尚先。\r\n鈐印：鈐印一：蘭石(朱文)。鈐印二：臣尚先(朱白文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e736a87638fbc227bdcb382497ea1e07357c0b873d4a8a71e8ed43cf33cb09a61dae62fb4cdacaa36c95286360ecebc8490a6a78120ba1c7abf7e7b765dbf13a"}
,{"Identifier":"10900245","MainTitle":"行書節錄宋琬詩冊","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"1830","Size":"34x19x3cm(經折裝)、26x14.5cm(內頁)","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009cd0092de16207ab197a9ccf60705da519aa16fbafd489a3135f1db7844ae1030adb0cb776ffe471f1f86f7adb21d8ea9ef88014ac876decf7e1a8f8f7866a39"}
,{"Identifier":"10900246","MainTitle":"枯木蘭石圖軸","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"127.5 x 54 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fcef7c1e66bdb2828aeef5f01c7fd9eedaff52d7fb3fdfab180a01a2becce8f663d83281033e62813fecc4061f65fbce1ca82c2fc2425ee5635c81b29f7269d7"}
,{"Identifier":"10900247","MainTitle":"墨蘭圖","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"97.5x48.2","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097d1c0c66831353ecc0716ac2821e2b751acb211d4fab77c97c4d9cfd519b7834f755ab9e328f1a135f83d15c953aa968125b5c745740e4f4bda21f04b39f641"}
,{"Identifier":"10900248","MainTitle":"行書富貴詩","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"124x54","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：踏青駙馬未還家，公主傳宣賜早茶。十二闌干春似海，隔窗閒殺碧桃花。\r\n款題：楚村二兄屬。郭尚先。\r\n鈐印：鈐印一：臣尚先(朱白文)。鈐印二：蘭石(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aaf729d14e755f86219359b267373929c59ea6aa912e64737d8f933dcbf2743caa266393ecfba2a16936129f2bafb790c58ba74eb5e19fb2ee53ee77d9d77df9"}
,{"Identifier":"10900249","MainTitle":"行書顏柳自篆","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"168x40.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：顏柳自篆出，歐褚自隸來，觀畫讚大達二碑，頗知清，誠懸運思足與李少溫抗衡也。\r\n款題：蘭石郭尚先。\r\n鈐印：鈐印一：臣尚先(朱白文)。鈐印二：蘭石(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000938731778a7253020639305421fa690eaa5c5a7d687ab50b823c63f5096b5efa49072cd6dd5a1c5f0e3201ba3001e0cebfd9b45fc153052a830ff682835dd11e"}
,{"Identifier":"10900250","MainTitle":"節洞天清錄六屏","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"1815","Size":"132x30x6p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唐大小李將軍始作金碧山水，其後，王晉卿、趙大年，趙千里，皆為之。大抵山水，原無金碧、水墨之分。要在意近布置如何耳？若多用金碧，如今生色罨畫之狀而略無風韻，何取乎？墨其為病則均也。晉卿作寶繪堂而東坡為之記，其圖畫學李成，皴法以金綠為之，似古今觀音寶陀山狀，作小景亦墨作，平遠皆李成法也，故東坡每稱晉卿得破墨三昧，其得意之筆有煙江疊嶂圖，房相夙因圖及山陰陳蹟，雪溪乘興，四明狂客，西塞風雨諸圖傳於世，東坡與寶月大師手云屢蒙寄帋，一一愧荷，駙馬都尉王晉卿畫山水寒林，獨絕一時，非畫工所能髣髴，近得一古松障子奉寄，非吾兄別識不寄去也，才秘藏之亦使蜀中工者見長意思也，彼甚珍惜不妄之人，黃山谷書晉卿平遠圖之風流，子晉罷吹笙，小筆溪山刮眼，明相倚夗央得偎映，一川風雨斷人行，其為名流歎異如此，同時有閻次平生畫品，頗類晉卿而更出以清勁，石田所藏山水一卷極精善，乃玉山顧阿瑛物也。\r\n款題：丈霞一兄大人屬錄時乙亥重陽後二日。蘭石弟郭尚先。\r\n鈐印：鈐印一：郭尚先印(朱文)。鈐印二：蘭石翰墨(白文)。鈐印三：太史氏(朱文)。鈐印四：增默菴主(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026d7307b255cb8046c75c4441e017d84937d9175dbcd3bdb1cd414e0f4a4cdac3ab921c0ad0d3dcbe76c8bb89f0c29b0d356e1513f06b34b091a047480679853"}
,{"Identifier":"10900251","MainTitle":"草書四屏","Creator":"郭彝","CreatedYear":"","Size":"137 x 30 cm x 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：如此寒香得未曾，羅浮仙子飲流霞，醉倒孤山處士家，幾度東風高室憑，空析未能連雲耑，天影崚嶒世人華，竟趙(缺)慏吹不老，至今顏色似桃花，鐵為枝幹玉為神，瘦顏(參差)月色新，一自東風相識。高松來明月，野竹上青霄。\r\n款題：藻臣郭彝。\r\n鈐印：鈐印一：鳴鳳■竹(白文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印五：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075b15bf235c702bf55470c4605dfdf502395e43edb63a23817b5062e45f17e1b80f9d40535d234e31dcd4f9b61089e09edc00ae392c6c9d5c3aa17fcb63845f1"}
,{"Identifier":"10900252","MainTitle":"墨梅","Creator":"郭彝","CreatedYear":"","Size":"115.5 x 51 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc26360a8a4e5c041955350a4099e068f3e64ebb1f8cabbcd4d7546476d829118193e90abce530c5e2a39b0dfee902eb2877e85191e8f8ba75c75b9ad67163fb"}
,{"Identifier":"10900253","MainTitle":"指畫山林閒情","Creator":"陳邦選","CreatedYear":"","Size":"165 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9c9f743c494bec107bb5d32d6b9239e5648725a9caeb8a740668a043eead3c517ef752bd2b6c05dc41e0ad49f09468bedc4f21ea046d73caa8a8d8583cdea45"}
,{"Identifier":"10900254","MainTitle":"隸書鷺翻贋落","Creator":"陳蓁","CreatedYear":"","Size":"148x40x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鷺翻黃荻影；雁落碧梧聲。\r\n款題：髯僧陳蓁。\r\n鈐印：鈐印一：溫陵陳蓁(白文)。鈐印二：髯僧(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002a9a04c40cfffaf56a41529943a536c78b5b038baf56ec125246efe25d7e13310ff3df34fe05bac830a424af6f14ad2702aaf8d97f3f1653629de441ce001922"}
,{"Identifier":"10900255","MainTitle":"歷代文字源流各體","Creator":"陳蓁","CreatedYear":"1918","Size":"133 x 43.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a504c5b8af3e93ddd926eda64b52a0da77558ddc3e43da7f05a39edc42acad560a7a9f03e0d5b0ca44193f06b90d515f0088058a5e80336c2fd9acd4c5977dfe"}
,{"Identifier":"10900256","MainTitle":"楷書晴雲良金八言聯","Creator":"陳寶琛","CreatedYear":"1927","Size":"165.5x27cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fb0ca2081ef867925982f149ca1443b080c3e654197a9cb726004cd66c629283c6ee2171f65d41967b900147e5dcdddab16e317a9d4c19f88923c2f6d0cda6e6"}
,{"Identifier":"10900257","MainTitle":"松竹雙清","Creator":"陳寶琛","CreatedYear":"1931","Size":"102.5x31","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002f799d27e54decac4ca45c9cfbcc4833f63019af059dc4655a4651f33e4f903698079c8cf6227bb4afc12c7520b417f7b68878fee0c52363ecfd0f3c28833eff"}
,{"Identifier":"10900258","MainTitle":"楷書八言聯","Creator":"陳寶琛","CreatedYear":"","Size":"160x33x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：穿池種樹少寄清賞；絃琴促坐無乏名晨。\r\n款題：翹謙仁兄大人正。陳寶琛。\r\n鈐印：鈐印一：陳寶琛印(白文)。鈐印二：伯潛(朱文)。鈐印三：御賜永綏吉劭(雙龍朱文)。鈐印四：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印五：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8f77dfbfdc52195f79db37d23b4dfb5e496feb659e87f73581447ad4bf9f576a8ad54ea43d91ca60e68c5d5aef235e15cae148a11bf0ca20e2dae5575fa7e90"}
,{"Identifier":"10900259","MainTitle":"楷書暉諸校之八言聯","Creator":"陳寶琛","CreatedYear":"","Size":"172.5x35.2x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：暉諸篆籀煥彼圖牒；校之鈆墨緘以緹緗。\r\n款題：桑弓仁兄大人雅正。弢庵陳寶琛。\r\n鈐印：鈐印一：陳寶琛印(白文)。鈐印二：伯潛(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008cdd099bf86eee77b1a82f8fca3d573d5eaba8214edec694fe5e15e384eaab5a7d17bfa4cf02dc389660317d3e1bd8c9a84ac14a0094c2355d46282a25175a14"}
,{"Identifier":"10900260","MainTitle":"墨松圖軸","Creator":"陳寶琛","CreatedYear":"1931","Size":"99.5x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：夢上西山選佛場，春回寒日總無光。天風吹下支離叟，來伴維摩住病坊。辛未立春，養痾城東，為竹坪仁兄作，八十四叟陳寶琛。\r\n鈐印：「陳伯潛」朱文印。\r\n收藏印記：「志超鑑藏」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e3bc6dca0431fe55108a88d9da3d00607e65aba5d434149de3e660bf16aaa053e76a1dece3281ac48f2b70147c0fca8e8367fb223a9e9851ef1777059db1b56d"}
,{"Identifier":"10900261","MainTitle":"篆書砌華西清八言聯","Creator":"喻長霖","CreatedYear":"1937","Size":"167.5x43x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：砌華槃蘭猗儺相接，西清東觀望實攸崇。擯塵仁兄方家正，集蔣士銓、李兆洛。丁丑仲冬八十一老人喻長霖。\r\n鈐印：「乙未廷對第二人」朱文橢圓形印、「丹心一片白髮數莖」朱文不規則形印、「喻長霖」白文方印、「志韶一字澹寧」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005cafc478c5087dd7a79064f2b0b06952158b086ac77163a49e4d808f8726ac4b17f5b0f5893df27264620cf10974351de5b4dd044a694ee514ecf786ada68b3"}
,{"Identifier":"10900262","MainTitle":"行書近聞來與七言聯","Creator":"喻長霖","CreatedYear":"1936","Size":"132x33x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：近聞陶令開三徑；來與彌陀共一龕。\r\n款題：丙子嘉平月集蘇東坡句。八十老人喻長霖。\r\n鈐印：鈐印一：喻長霖印(白文)。鈐印二：志韶一字澹寧(朱文)。鈐印三：乙未廷對第一人(雙龍朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006e73db00711b7c4e4ce3365bb128508d795442ba002ca3b6f8c6e380078ed30cfbfaddaf4af8ce20a128d8207775f56d4042169e684a71fc0d27bb49b84ab70"}
,{"Identifier":"10900263","MainTitle":"楷書八言聯","Creator":"曾光斗","CreatedYear":"","Size":"135.5x30.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：松風水月比茲朗潤；仙露明珠方其清華。\r\n款題：光輝宗兄大人雅正。前統鎮海後軍左營光斗拜。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064228493defe39d4d7ff98d4479ef01b01a8c6d05794cc152ae3a8a3808535291b0ee619b91b3c5a0ab577898318176d62ddf1fc9571f3e27cfcd9f7a10aab57"}
,{"Identifier":"10900264","MainTitle":"四海聯句草書軸","Creator":"辜鴻銘","CreatedYear":"1924","Size":"134.5x38.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：四海長留知己感一生多為故人忙。\r\n款題：民國十三年作於臺鹿北京辜鴻銘。\r\n鈐印：鈐印一：賓島圖章(朱文)。鈐印二：臣辜鴻銘(白文)。鈐印三：文章聲價由來重(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075b5a2672d1799f75ba6b9a4550d7dff076e876fac94c04e242dd6add165302c5f5fa8a25425d3b45a0d61b180f16bdacd60020e9b8ec32b9647ef3ec2796744"}
,{"Identifier":"10900265","MainTitle":"花鳥書法合璧成扇","Creator":"黃煌、魯琪光","CreatedYear":"1878","Size":"18.5x53","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fec53aa0da457d5dec243859d173c98dada4e0d116bb1b09ec77f939f0f726513b68461f3e55b9147b37fbb3e4502a18f72d2e56155971a1e952d99bd2dc0fb2"}
,{"Identifier":"10900266","MainTitle":"蘭石圖軸","Creator":"黃瑞圖","CreatedYear":"","Size":"115.3x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：士人作畫當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，務須脫盡甜俗蹊逕乃為士氣。壬辰之冬，雲池氏作。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b70cd720a758d4d36c4489472d39c77ae2b2f486c4996bb6c985be858113388be974f4e93b6c994fdff706ee41f998e80814808521dbb0b587f334d0b77355c4"}
,{"Identifier":"10900267","MainTitle":"書法","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"170x90","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005fc0fcf8c541598e9d58d4b9d39fbf02bebc6b2d897d1c1ad152e3a3d2c67fbf09e89eadc327d48343baf846e315630f2f0e41e651ddaad907efbb80b744c7d7"}
,{"Identifier":"10900268","MainTitle":"草書十二言聯","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"170x37x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000495c17473323374a43989a18a07bb8a234e7dbaea921a23c81982c98a8dcbc73ff9c1ae69ca5224822865452f6ea50dca47003611092c06a19104aefa3759b04"}
,{"Identifier":"10900269","MainTitle":"草書中堂","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"174.5x81","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006238d61bd44fd151b1c01c5033edb36758562e9dc974e9ca148c7f50ef043aa1b5819761a79f564de3a17b06d3768102e8911c9785d01097bbb580159f030fba"}
,{"Identifier":"10900270","MainTitle":"草書評懷素","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"151x38cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a21ab8d35bc67393e2dea87010c08cbcf8db6acd9d2b5ae6048555ca873685309cf4d217e5174fdd0e058412bf6429fee0530e24b73cd2286e46582f970bad1"}
,{"Identifier":"10900271","MainTitle":"草書軸","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"150x77","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。\r\n款題：錄李白早發白帝城■■先生留念戊辰九十歲楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢臺印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：■人楊草仙(白文)。鈐印四：九十歲老工人草仙(朱文)。鈐印五：涂勝本珍藏(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002ed68b847a111633675dadb1e57afbb2a6c80e6dff922b9f2d5b20f1035b4534e2eb828558537fb4b0ca4243d36e86c98a74a38276a408dcce8097bfc8ee23fa"}
,{"Identifier":"10900272","MainTitle":"草書軸","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1936","Size":"165.5x51.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dea40a4f8fe48499b967461e427de944775c2fb7b9acade8b8240fdd90d076ffd6b5b8539a8dbd1d52ae9c28f2b68090ea545e1471e9f9971a397951e09869a9"}
,{"Identifier":"10900273","MainTitle":"草書七言聯","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"155.5x40x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：絕蓬■月娥江夜；小蹇尋時■寺■。\r\n款題：天府城南百花潭畔戊辰九十歲楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢臺印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ae47ba5260bac433d6253217f8f0aff9071e6b9d0b4fe7ecd2d2c8f0ccdd23a5533b98d18c9ebb85ce71229ebce8dbf0a0cca9c992e586fc7ba068f32dea1f1"}
,{"Identifier":"10900274","MainTitle":"草書七言聯","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"137x32x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001007b1d13dac17f80f19bec21f9cd0bdda59bb6cfb4758c3dc46dfb5826645fce85c580a2758a723964ee6a5455de865e78a9d1eb3b62f72d7fd6f5c58fe0b78"}
,{"Identifier":"10900275","MainTitle":"高躅風懷草書七言聯","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1941","Size":"167.8x42.5cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000070fdda50e097c352431abc9928203704dcb7091a52cfbefdcb40268b73f8eb54a788553f78f8ac022b42cd734774b5151755b1f67ae7bf804ed113d0281bf261"}
,{"Identifier":"10900276","MainTitle":"五化宣平草書橫幅","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1929","Size":"31x100","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：五化宣平。\r\n款題：天府城南百花潭畔筆臺華果夢中人豐原社口乘興之書九十一齡楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢臺印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：乾坤一苦工(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057989be08a80ef4792b8d1b77908f348792c66645422714417d7bcd905d536285ef401f5e99e3175c87147530ef475d4b67d306d1ec6ddcbdba62d55b96714e7"}
,{"Identifier":"10900277","MainTitle":"草書望廬山瀑布","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1929","Size":"132x64.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛長川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。\r\n款題：少聰先生大雅兩正。己巳夏九十一齡弟楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢臺印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：乾坤一苦工(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ed7d466a765ef2fbdd8a0e4de146b69ca67891c679d07d3ac1875a714aee44ca32ff46da2bf9af790740fb31b682923831409ec3e350952cc89c0f526284aa99"}
,{"Identifier":"10900278","MainTitle":"無我草書橫幅","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1927","Size":"34x79","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：無我。\r\n款題：清德先生留念丁卯八十九叟楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢台印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：筆臺華果夢中人(白文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ddd38df492bdab3f677a0f1f90ce2d4815591afa05c53092727445eddbd14c020de5c16eb273ebeb1225ceb696eca99296a72f77a0ad474d09b958cbcd6c3c5"}
,{"Identifier":"10900279","MainTitle":"周怡七言律詩草書橫幅","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"132x66","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山頭上下界殊分，天地瓊瑤雪浪文。崖壁蒼苔古蝌蚪，松蘿紫氣日氤氳。九州星埜歸雙眼，萬里封疆只片雲。到此方知天地大，超然身與列仙群。\r\n款題：少超先生大雅留念。戊辰春天府城百花潭畔九十歲楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢臺印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：■人楊草仙(白文)。鈐印四：九十歲老工人草仙(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7a276ea565a32f398f5bef96edbb67d6e06f96fb162fca45c74938015a6eaafd0acc249cb0e088e7f1f0d12f77401c403830fdec7880e43027f4319599579d2"}
,{"Identifier":"10900280","MainTitle":"草書軸","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"178x46","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：懷素草書如遠空逸雲，變動莫測，■龍虎雨不怒而威。\r\n款題：草仙。\r\n鈐印：鈐印一：草仙(朱文)。鈐印二：夢臺華果主人(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006503716e377fd1e3b129e43a220614267c117100b8e210b1f65fece8f801683c19be06c93ceff248b1c3a37fa3b3262fcff7e4d846824d7e6437ee0251ad820a"}
,{"Identifier":"10900281","MainTitle":"草書擬松雪詩","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"29.5x36.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：按松雪齋■管夫人善畫墨竹、梅蘂、晴竹、新篁，是其創始，細玩此圖筆意清絕，書法相似，印泥色古，是其真本殊可寶也。戊辰閏二月十五日天府城南百花潭畔筆臺華果夢中人九十歲楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢台印(白文)。鈐印二：草僊(朱文)。鈐印三：九十歲老工人草仙(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006397de0a49a7c36c6608a97addb2fe9e7066d6e336d37a8487867dc6ae6487ad3922e7ab01028d9a0bfe419f48178e5b36357e8bfda4996669bdb5bd28dd6758"}
,{"Identifier":"10900282","MainTitle":"草書節千字文","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"44x45","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：塞，雞田赤城。昆池碣石，鉅野洞庭。曠遠綿邈，巖岫杳冥。治本於農，務茲稼穡。俶載南畝，我藝黍稷。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢台印(白文)。鈐印二：草僊(朱文)。鈐印三：九十歲老工人草仙(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000891170583f1bca5401c75313dc7e7055f8e7674ccef2377916c81410352e047c08598715c893ac078fd3a57332f082f2c870d2619f0126ffece5c1232d8be153"}
,{"Identifier":"10900283","MainTitle":"草書壽字橫幅","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"38x134","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：壽。\r\n款題：壽，久也，守也，人生百年曰上壽，於此百年中立德、立功、立言三不朽，期與乾坤久相守，為化佛大法家，辛巳五月百三齡楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢台印(白文)。鈐印二：草仙上壽(朱文)。鈐印三：草仙左右腕(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000afbc097429cf8bf08e1f23582b6d532486acafd977110800f06de6d9a21142cdb933bed869a90b3687bd626a2d6190c604cf64d8624479180db3858742aa5a3"}
,{"Identifier":"10900284","MainTitle":"草書論懷素書軸","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"130x41","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：懷素草書如遠空逸雲，■龍虎雨之勢。\r\n款題：草仙。\r\n鈐印：鈐印一：草仙(朱文)。鈐印二：夢臺花果主人(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b782c28b6c76a96feb388fbc750e18d2ec3458107fb4b115bf5f7c26384eee2b682b745330659a6078a32b66453c2d44f2b70555908a72324b4c5ee414846017"}
,{"Identifier":"10900285","MainTitle":"君衍草書冊頁","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"60x40","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：(無法辨識)\r\n款題：時戊辰春下澣客蓬萊天府城南百花潭畔九十歲楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢台印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：九十歲老工人草仙(朱文)。鈐印四：九十九年(不清)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a097835d6d1b7b66febfe033d463d8faa477f1ca387db9a77871266913e70f93b142da14b0d8b5ed93bf259255ad37f1eb47cc2cca3a933560e89635f3ad63ab"}
,{"Identifier":"10900286","MainTitle":"與人為善草書橫幅","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"1928","Size":"34x111","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：與人為善。\r\n款題：元煌先生留念。戊辰九十歲楊草仙。\r\n鈐印：鈐印一：楊夢臺印(白文)。鈐印二：草仙(朱文)。鈐印三：■人楊草仙(白文)。鈐印四：九十歲老工人草仙(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f0972f32c2cfd56fd20e00ce128bb1db817c36f61688031c9f2853b9a0bc6e5b16105fa55665362e45c2cc7bec361d4e30c8c88649f35b5e0dc60d199a860338"}
,{"Identifier":"10900287","MainTitle":"四季山水圖四屏","Creator":"葉化成","CreatedYear":"1852","Size":"168x40.4 cm x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f239d246cf3bea54ecc308357eb92cbebfe6696ed6a6dea0821a693c1ca339e1160d5b1649b48f5bb0cecb7d91c722f5a6fcc20a3e6cb184232e5863a9a86bcf"}
,{"Identifier":"10900288","MainTitle":"行書節錄左思魏都賦軸","Creator":"葉化成","CreatedYear":"","Size":"119x30cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073c698395b8ad6ed298249e0b8177c31ac9d64df4786e32fb2a6f487d4022df31fcdc8b4a65427e533c6c09fc5595e4ccc3fd51b0f53e627b1faa4ea16883056"}
,{"Identifier":"10900289","MainTitle":"荷塘水鴨圖","Creator":"廖慶三","CreatedYear":"","Size":"138x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題款：淤泥不染。橫琴山樵慶三。\r\n鈐印：「廖毓華印」白文方印、「慶臣書畫」朱文印。\r\n收藏印記:「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000685d62774b66d2a7d4fefd1beec2f2f3d2fd998b50a8b020c4eed1f3b88b2c7b4379a355f1a2f26aa3dd7953a1184b2139dc0d99ba772a1b91cd6b37c957e390"}
,{"Identifier":"10900290","MainTitle":"觀瀑圖","Creator":"廖慶三","CreatedYear":"1931","Size":"165.5 x 87.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b3606e8c93d67c23be51c9666408c1195ff49189b2453f47f9455274e8f19b217f7bc48da537639eb8820b46002aee49a5e7f2ae4eed907e746cded52f9094f"}
,{"Identifier":"10900291","MainTitle":"四庫全書尋樂篇行書軸","Creator":"傳鄭成功","CreatedYear":"","Size":"93.8x31cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000decfda098ac338ca79f372902eaee058d7b2a8063c4d71c7f9d2494429b912b56c8f909fcdb141fbe2e504ea88c2949523b738a4254bffcb8277f741f7f328f2"}
,{"Identifier":"10900292","MainTitle":"雄文行書軸","Creator":"傳鄭成功","CreatedYear":"1644","Size":"59x25.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900293","MainTitle":"行書集古錄扇面","Creator":"魯琪光","CreatedYear":"1879","Size":"18x53","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：福州永泰現無名篆在觀，音院後山上俗多傳以為僊，跡太常博士黃孝立閩人也，當為余言其山無名上多，頑石無復鐫刻之跡如人，以手指畫泥而成文文隨員石，之形環布之如車輪尋帀莫知首尾。集古錄。\r\n款題：己卯小春書於都下什合拾鉢十硯之齋。魯琪光。\r\n鈐印：鈐印一：琪光(白文)。鈐印二：芝友(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b82e733c81a3939d7139a078eddb8473b9614aecd59b6591b0b1049b41b4ffccce73fad9f0692bdcba19c3a7f79874e577d88393998a160848fd2c7372ee589"}
,{"Identifier":"10900294","MainTitle":"行書節張旭「郎官石記」","Creator":"魯琪光","CreatedYear":"","Size":"167x34x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：赤驥白𣚘一駕千里，當其披崑侖、上羽陵，時求其逸景於逐足下，殆無遺蹤矣。至於在六轡間，和鸞在前鋈、績在後，則過君表而舞交衢，進退履繩，旋曲中規，求其毫釐跌宕無遺恨也。長史之書殆盡於此，方乘醉時，翰墨淋漓，雖驚風迅雨不能與其變，俱也。此詎可以規矩求哉。\r\n款題：鄴生二兄大人正，弟魯琪光。\r\n鈐印：鈐印一：琪光印信(白文)。鈐印二：芝友黻珊(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b51b47f5f67c5a76bba3414bbfbbbe18ab360955d5791df36d1edff726349e51059c74321d7a8e08d139d825f84faf0293646c09e4f9b89651d806f0d9aadab"}
,{"Identifier":"10900295","MainTitle":"行書論畫四聯屏","Creator":"魯琪光","CreatedYear":"","Size":"166.5x43x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：古人於一樹一石，必分背面正昃，無一筆苟下；至於數重之林，幾曲之徑，巒麓之單複，借雲氣為開遮，沙水之紆迴，表灘漬為遠近;語其墨暈之酣，深厚如不可測，而定意觀之，支分縷析，實無一絲之勢，是以境地愈穩，生趣愈流，多不致偃塞，寡不致凋；濃不致渴穢，澹不致荒幻，是曰靈空，曰空妙。以其顯現出沒，全得造化真機，向令葉葉而雕刻之，物物而形肖之，與髹工綵匠等耳。蘭亭仁兄大人雅屬,弟魯琪光。\r\n鈐印：「魯琪光印」白文方印、「芝友」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ddb49689cb09914965092af04b2b7df0296813846ebae246207d68644047b0a06924236394b380341d957c5edc76c9658b7a87e15eb7411fe34c0c43fd1c944a"}
,{"Identifier":"10900296","MainTitle":"墨蓮","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"93x30","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d67cf30828a4d5c9dc33cdc1ee3049f58144b7501eb263b03b413bc11e232771f27575171725abfa7d5b396a9f5f2882f4a913bd0b2c939ca20d663c5a207dcc"}
,{"Identifier":"10900297","MainTitle":"行書徐渭跋米南宮墨蹟","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"140.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000027250bd8229dbdbddf54a904ca603d9023b97a3b93791074dd203eb54bb11f5cf157b22737ca09c5072f664b149d3be0d33dc99afeec24fbe8ac4299ff19c886"}
,{"Identifier":"10900298","MainTitle":"行楷節臨顏真卿送劉太沖敘","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"171x31.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鄂不照乎栘華。龍驥驤乎雲路。則公山正禮。策高足於前。沖與太真。嗣家聲於後有日矣。昔余作郡平原，拒胡羯而請與從事。掌銓吏部。第甲乙而超升等夷。\r\n款題：臨送劉太沖序。\r\n鈐印：鈐印一：琯樵父(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e33d49a820540cdc57b6263f299a695081f6861b887e3fca251bd8827bc00afefee4b2989ebd14e6a07628c05758b3f0c8c1c57db9e183dd5539845098e72a12"}
,{"Identifier":"10900299","MainTitle":"花鳥草蟲四幅","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"54x28.5x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d3245d2d4744f524fdce86d2da1e5170945544398555783a7a7559bacab3f634ab1ee76a5f15edaa44f684ccdb2a2494d7fe1e3376540c7391556c57adbc35c"}
,{"Identifier":"10900300","MainTitle":"雨竹","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"101x34.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb0177ad961c8d7cd34b8dfdba6e7c12a2e983f8aae6c0426bec80bd011ec11be200163fba149951075962d339dabb3c1b9ab8a771b6e4b0d7be6eb537e1fd25"}
,{"Identifier":"10900301","MainTitle":"幽蘭奇石圖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"93 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c9895a4313b5ce4a240735135a8aea7d8aefc8f69a362567570fe53dc1a3c31e0cf55dc9c8cced03daadb3360c5a53373c183c99aa305a13a07bc935a60881c"}
,{"Identifier":"10900302","MainTitle":"墨竹","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"27x31","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc45004b5be4c88b9ecbebf9aae9b6a60d6e545fa02f2618ff46acacdfb958916b4d3f2d6890bf5583646f91039a95510254a5ae46038f8bf33931c84069f4a8"}
,{"Identifier":"10900303","MainTitle":"擬董香光谿山晴霽圖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1855","Size":"40.5 x 174 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000905a585610fccccc3b4eac80194952c7a68bd10c77fccd76db2b2b2c13b669e83825ded4ba85db46d9319295dfe0dfccf4453cb0724a01fc36745fed598555d8"}
,{"Identifier":"10900304","MainTitle":"蘭花","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1860","Size":"94x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000270af07d21273bedf9247f9dcbfb3167e4a23afd81c0594c8ef2fdcec3471be6aec7e5969995c5de80d688f5b890564e63464494948844790186acc0a82611de"}
,{"Identifier":"10900305","MainTitle":"草書軸","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"180.5x46.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬壑泉聲松外去，宜行秋水雁邊來。\r\n款題：支小謝曦。\r\n鈐印：鈐印一：謝曦翰墨(白文)。鈐印二：發川圖書。鈐印三：乘興無工拙(朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f4fba6472068301e86318c00e1edd1ec11e45042d5147201999719bda9a25e2521d62a5d9585e5e29f11431d6a2e9921a0d1ac6f9e0bacf2f8a138fe9300140"}
,{"Identifier":"10900306","MainTitle":"行書黃庭堅詠惠崇畫詩軸","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"169x44","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：惠崇筆下開江面,萬里晴波向落暉。梅影橫斜人不見，鴛鴦相對浴紅衣。發川謝曦。\r\n鈐印：「家在狀元峯下芙蓉園」朱文長方印（起首）、「謝曦之印」白文方印、「發川」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000043cd3c76e02ae6169a89187e6be81b0a7fa24933efdefa23f88b9f63fd76e7deec82bcce3819ff3455ab1a8eb1732b02627292d6fc38622cc315130c850a54e9"}
,{"Identifier":"10900307","MainTitle":"楷書節錄蘭亭集敘","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"291 x 66.7 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b1382d965bd8eaebe7ea8cb412b108ddfc32567d19e96f4864587ed9d5983da5e27b993a650eb7d105cf9d027c030a0e4470cee50c0626652248d9b3ca8ea87e"}
,{"Identifier":"10900308","MainTitle":"草書七言絕句詩軸","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"190x50.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：秋樹蕭疏不著花，梢紅幹綠出乂托，首中風景全相似，■少霜林一帚霞。\r\n款題：支小謝曦。\r\n鈐印：鈐印一：謝曦之印(白文)。鈐印二：丙辰徵士(朱文)。鈐印三：詔舉孝廉方正(雙龍朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf022600991a34b13e92ac3e0ee124a5ecc6ff22b6c2e9e25ff293be06ed6ee32f791fb7b0c7330c5a3988262e82c40e77430b53fb0bc63a3d893b95ad51045d"}
,{"Identifier":"10900309","MainTitle":"草書七言詩","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"147.5x60.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：落葉飛花滿碧蘿，身懸之底白雲多，當年萬樹松濤在，不識溪聲更若何。\r\n款題：謝曦。\r\n鈐印：鈐印一：謝曦之印(白文)。鈐印二：發川(朱文)。鈐印三：(漫漶不清)。鈐印四：詔舉孝濂方正雙龍印。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad8f28ef7bf52826097a4b099c7b63eefdc26549998a8227aceaf6c277479b8530a0104b9deaad8f296b200f5101383219c0d1e438d4016b246853484a4dfd45"}
,{"Identifier":"10900310","MainTitle":"草書七言詩","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"230x54","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：衲裡詩篇長慶集，座中人物永和年。\r\n款題：支小謝曦。\r\n鈐印：鈐印一：謝曦之印(白文)。鈐印二：丙辰徵士(朱文)。鈐印三：詔舉孝廉方正(雙龍)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052929fb45ccaa05dffacd49e97b1bf14e770aa9aff61a2bec44a74db4597bc4be7064009b63efd3bf67c2e7b22d524803357048df1b1b3d3bc87aeb11efbf0f2"}
,{"Identifier":"10900311","MainTitle":"草書王漁洋詩","Creator":"謝曦","CreatedYear":"1915","Size":"113x44","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蘆荻無花秋水長，淡雲微雨北蕭湘，雁聲遙落孤舟遠，何處青山是岳陽。\r\n款題：八十七叟謝曦。\r\n鈐印：鈐印一：丙辰徵士(朱文)。鈐印二：謝曦之印(白文)。鈐印三：詔舉孝廉方正(雙龍)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000110eb2eab150f27bdd6828cdaa0272cb628b2506183dce71975e11d0c1ed43511a5bf10c1957c2e30d0a5818b6d300e3b1a4b45cb2ff72686f806cf488d9ef91"}
,{"Identifier":"10900312","MainTitle":"草書垂陽小橋","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"190.5 x 58 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002cc62d2c33b3f82e69df91f8fecf05100a033b185a953e7eecf2c9d79285248f999e667d96ea7a9633260a210771a1456dfacc4064b480272cdfe1db309edba5"}
,{"Identifier":"10900313","MainTitle":"草書詩軸","Creator":"謝曦","CreatedYear":"","Size":"178x44.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：千尋喬木凌霄漢，五色僊芝映日華。\r\n款題：謝曦。\r\n鈐印：鈐印一：丙辰徵士(朱文)。鈐印二：謝曦之印(白文)。鈐印三：詔舉孝廉方正(雙龍朱文)。\r\n\r\n柯詩安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000302c26925c710bc92372dfe2bd829a795426bb23c98177e859d728b2d1ad4918ae22f2d83f265f9e7b265e401682253415eb659ce2b547c57329c430c588da0e"}
,{"Identifier":"10900314","MainTitle":"梅花","Creator":"龔植","CreatedYear":"1933","Size":"129x45","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ce5952f18bd4d24faad361ef1214aaeda6f14dc94d0c32272eca9fe49ac580fc1a37be3f053955c65f13ff5fc8cd45ae12aa124e1ee3ee2503d75cfbf521338"}
,{"Identifier":"10900315","MainTitle":"富貴壽考圖","Creator":"龔植","CreatedYear":"1936","Size":"150x59.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ab2e2e1e26d3bb29fe37deaa832a45894b751339e6b2f9738fe5115ec7dacefef2a072d1d48887604f0b49e7dd21642bdddd24f17c18ea600a305dddf374f5bc"}
,{"Identifier":"10900316","MainTitle":"菊花","Creator":"龔植","CreatedYear":"1940","Size":"107x33.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb2284a1597d7116c41b7ba575c5d5668654329a58ade26a31574e5317a95a286055c0b4053c8243d9edc84fbb92baddd5b21625cd43b717b9e9a2b810d8aeba"}
,{"Identifier":"10900317","MainTitle":"菊花圖","Creator":"龔植","CreatedYear":"","Size":"132x53","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：不見當時彭澤陶，惟餘白日滿林皐。年年風雨重陽節，遍覓絶魂入素毫。閒 展鮫綃畫折枝，殷勤搓粉與然脂。不知老去荒疏甚，強欲人呼作菊癡。癸酉秋仲畫，應在橋先生雅令，即請正謬，樵生弟龔植作并題句。\r\n鈐印：「以靜自娛之室」朱文長方印(起首印)、「龔植長壽」白文方印、「樵生六十歲以後所作」白文方印、「晉江龔植樵生六十歲以後所作」朱文長方印(押角)。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f51fdcd38da487752d76ab2881b18b792dca3eba1335da082385d45ba4fce62371ceccdedb26ee0729dd44a23ee1b1bf22ee8feea3abdfbc3546cb214c8c6bab"}
,{"Identifier":"10900318","MainTitle":"撫南田粉本菊花","Creator":"龔植","CreatedYear":"1935","Size":"107x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006195444c12f91da7308275708e1f82000193ebc13c3539dd75d529314cb1e25984a3a2dae607a5914a1a783109d947e001c52cf74dd2f3b83470724aab58476a"}
,{"Identifier":"10900319","MainTitle":"隸書藝文類聚后妃部","Creator":"龔植","CreatedYear":"","Size":"84x46","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鶴籥晨啟，雀釵曉映，恭承盛典，肅荷徽章，步動雲桂，香飄霧縠，媿纏豔粉，無情拂鏡，愁縈巧黛，息意臨窗，妾聞漢水贈珠，人聞絕世，洛川拾翠，僊處無雙，或有風流行雨，窈窕初日，聲高一笑，價起兩環，乃可桂殿迎春，蘭房侍寵，借班姬之扇，未掩驚羞，假蔡琰之文，寧披悚戴。\r\n款題：癸酉仲秋書應。在橋仁兄大雅之屬，即席政隸。橋生弟龔植。\r\n鈐印：鈐印一：金石壽考(朱文)。鈐印一：龔直長壽(白文)。鈐印二：樵生六十歲以後所作(白文)。\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f44cbda283c107d08f3bb917c86e1ee26c342bab254329b5822d119ca2cf6ee37c745d5fe0149bd69dc7fc9ce372e59548265a82e70148725e5b640d5f90ebfd"}
,{"Identifier":"10900320","MainTitle":"羅浮春曉圖","Creator":"龔植","CreatedYear":"1931","Size":"18x50","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099edf81c52783cee41c498757f172415338738ea3ad02d54880b3043506fda41f306a07dbc1e8aa385cde6eca3f6165292ef59db2561b282cc2dfbfc83ba3918"}
,{"Identifier":"10900321","MainTitle":"法甌香館菊花扇面 龔植隸書詩扇面","Creator":"龔植","CreatedYear":"1930","Size":"15x50","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb7f357066fdef0bd04c6b66d2f1ab5056cd795559d5a128818d80940131e7671babcb52758aa7bfc576c18d73b9b96cf327a3257eba3642b4cc364a55b36b0f"}
,{"Identifier":"10900322","MainTitle":"秋菊扇面  龔植隸書扇面","Creator":"龔植","CreatedYear":"1933","Size":"18x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e15e8135b7779b877f679ff8b6d97e02e5bd822cce58c707f00ca8871e81fd4f1c628c10147c991ba31c3c606879b71e9ea6a17739709018240eb27da80337e"}
,{"Identifier":"10900323","MainTitle":"梅花秋樹雙幅","Creator":"王少濤","CreatedYear":"1943","Size":"68.5x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000072c1ecd37953781c4b13b00fd89eeda81106d50e1cfd5eeeb92a6dff9e44dd30e408d74b8713c05551341193acb67dfbb7320fd64cfa0315e49691c2c5c925e9"}
,{"Identifier":"10900324","MainTitle":"鄭板橋絕句行書軸","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"140x33.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：晨起開門雪滿山，雪晴雲澹日光寒。檐流末滴梅華凍，一種清孤不等閒。\r\n款題：鄭板橋山中雪後絕詩。磊龕主人小維摩。\r\n鈐印：鈐印一：曾經滄海(朱文)。鈐印二：王少濤印(白文)。鈐印三：小維摩(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efbc1cd5270530796bba4c2cd635fc8b16332082c728105c116f4d11dce64a50a7100dc74f1c9d76231eb871ca751b4a97fe99b910effb71f1ad3d488f28a6e7"}
,{"Identifier":"10900325","MainTitle":"烏來途次二首","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"140x33.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：藤老蒼然色，崕陰十丈垂。天風吹下處，似欲化龍飛。石帶千年色，水流太古音。悠悠天不老，空憶去來今。\r\n款題：烏來途次觸目二首。小維摩。\r\n鈐印：鈐印一：曾經滄海(朱文)。鈐印二：王少濤印(白文)。鈐印三：小維摩(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002ae1d0e168a94b6bf9fda92c1644e13877572949f7f45e171400f30316b32e5c868c1dcc077e4753f8bd2926b79b33137131fde32a26da4420b33893779d2e9c"}
,{"Identifier":"10900326","MainTitle":"天橋一柱圖","Creator":"王少濤","CreatedYear":"1937","Size":"133x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文一：天橋一柱。小維摩居士。\r\n鈐印：「小維摩」白文方印。\r\n釋文二：弌片瘦寒姿，奇而突兀。恍看傲世人，高聳稜稜骨。丁丑仲春作，小維摩并題。\r\n鈐印：「王少濤」白文方印、「小維摩」朱文方印、「曾經滄海」白文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000003d32e2d87bffd84d01a3ecc4af0522c38b9f0dfba5c228f64f2b26078d8775ce2ce4c2dc7205f82c8e4cc4494ed6ef859b2fe25621ae5a027879691673f4b78"}
,{"Identifier":"10900327","MainTitle":"行書五言律詩","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"175x47","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：海上有無山，芙城說珮環。還因今電雨，忽見古龍顏。陳磬通烟寺，飛泉掃竹關。微心不可餌，匪鑒衛河鰥。王少濤。\r\n鈐印：「幽趣恆存物外心」朱文長方印(起首)、「小維摩」朱文印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8d19290aa742e01120ac602237d26772f04c89c755a1e216b19251e763338b451a882e175d70ff0eacbec08dfee621e3dfacec54f6e27e94445aed5915cf158"}
,{"Identifier":"10900328","MainTitle":"曼生壺","Creator":"王少濤","CreatedYear":"1933","Size":"130 x 34 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c6a0ad08c56ee35ff45fad7c2a3a78487eafda793f0a771074d67ac01adb6546d7a93e2925bd1bab49a92057b49d921854b30e4c55b7f364709005134b09dc92"}
,{"Identifier":"10900329","MainTitle":"老虎圖","Creator":"呂孟津","CreatedYear":"","Size":"119.5x48","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題款：孟津。\r\n鈐印：「呂孟津印」白文方印、「家口東瀛口山口水中」朱文印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900330","MainTitle":"似蘭斯馨","Creator":"張李德和","CreatedYear":"1973","Size":"56x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f74206f57cd02802afdf28650079184e3d0f8005fca1cc3fb263b4b6efd7b7acaa8185c032ce7efad65dde249487aa3de02d199c5939e77b3b1e5837a65462e"}
,{"Identifier":"10900331","MainTitle":"菊石圖","Creator":"張李德和","CreatedYear":"1936","Size":"128 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b16a48e2596f6b86c87b1640c7497460737aa62511df013219f98a5b9aa38967747447d04967b25dd84dedf771e8ba9498a0c73d784f51eaf4ed9a0d6d062b3d"}
,{"Identifier":"10900332","MainTitle":"蘆蟹圖","Creator":"李學樵","CreatedYear":"","Size":"134.4 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091b35d3e802f960cf17da1f0c089c0cd39af7e0c573600f7b33003a89003416ecdd0a81b847fa592bc20d968533d67bc52f5896df727a57d0cbdf8ff13e4c69d"}
,{"Identifier":"10900333","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"李學樵","CreatedYear":"1925","Size":"128x33","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：屈指心交幾輩留，每將閒話已神游。與君十載苔岑契，怕過白駒易白頭。\r\n款題：乙丑上巳節後將渡華與。清秀我兄大人話別疊前韻。學樵未是草。\r\n鈐印：鈐印一：賜叡覽(朱文)。鈐印二：皇帝賞識以後作(朱文)。鈐印三：天民長壽(白文)。鈐印四：學樵(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008256ea71ed21e100f4da8225dbb797da4e96317abcbcc0c4bc97c8815617e73d1bf1ea79d5c86abd0b84c60c35fa5cf6a562a526572aef31e52adddf25a0b861"}
,{"Identifier":"10900334","MainTitle":"行書詩軸","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1936","Size":"136x34.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天意重夕陽，人間貴晚晴。\r\n款題：丙子歲暮長於新竹。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至咸無息(白文)。鈐印一：李讚生印(朱文)。鈐印二：化育(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001250689335f8b986762e20ee8b96232eb5b6e8eb2904ec772fc4969082684a2554ac6daca129af995ea85062588569e9fa35773bae0508fad7a606391cf4db56"}
,{"Identifier":"10900335","MainTitle":"隸書思家詩","Creator":"周定山","CreatedYear":"1927","Size":"139x69.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：去國已三載，思家又一秋。親憂知白髮，閨怨定蓬頭。禹域腥羶滿，天涯道路悠。有家歸未得，期待滅仇讐。旅夜難成寐，起坐獨徬徨。月落千山曉，雞鳴萬瓦霜。思家嫌夢短，苦病覺更長。徒有枕戈志，飄零只自傷。\r\n款題：歲在丁卯殘春於大雅寓處以為春。華賢同學雅囑。鹿江周定山。\r\n鈐印：鈐印一：適性為佳(朱文)。鈐印二：周定山(白文)。鈐印三：鶴(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d230415bc0ccb45bcc56ec6cee4479fe04b8abe5d6413aad4d036a8689d4f4ca9f1f458610e2f21eedf67efd1fc0e2be87dc61848fbc3c6b7040ff03bcdc964"}
,{"Identifier":"10900336","MainTitle":"蟹","Creator":"周定山","CreatedYear":"1928","Size":"138.5x54.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000088e4ff1bb8741722b7bf35035c7054f59085bbacb3acd506cf6f13bad8a7596153ee4785251e77616ef4e6153a9dad40b325aae69fb8f1fe9935a9c103c8f297"}
,{"Identifier":"10900337","MainTitle":"隸書花多鳥盡五言聯","Creator":"周定山","CreatedYear":"1927","Size":"138 x 34.5 cm x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000038cc3e3c7059cec76949fbfb9f865b00dedc00429f7bdd94557710d81b97413e4c423b043bbaa3219940d1e51cc16ca2c418d8d7fb5205eb892a7dfbda1717f0"}
,{"Identifier":"10900338","MainTitle":"葡萄枇杷石榴扇面張少六等合作書法扇面","Creator":"林玉山等","CreatedYear":"","Size":"15x50x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900339","MainTitle":"雙侶閒情圖","Creator":"林東令","CreatedYear":"","Size":"116 x 40.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900340","MainTitle":"行書七言絕句","Creator":"林熊祥","CreatedYear":"","Size":"107x34","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孤戌迢迢蜀路長，鳥鳴山館客思鄉。更看絕頂煙霞外，數樹寒花照夕陽。\r\n款題：寶熙先生雅正。弟林熊祥。\r\n鈐印：鈐印一：林熊祥印(白文)。鈐印二：文訪(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d352378add33645ceb3ffdaac296785a40ee20bb91fd6b52b797a1c481d2a090ce747841b5d684d1b1a0833e20554f1abc8105a2b1ce86da5e99b4118e307cb4"}
,{"Identifier":"10900341","MainTitle":"行書軸","Creator":"林熊祥","CreatedYear":"","Size":"134.5x37","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：灌溉防洪發電全，厚生阜物利千年。還期輸水今秋後，山色湖光別有天。\r\n款題：同遊石門水庫彔似。璜山吾兄雨政。弟林熊祥。\r\n鈐印：鈐印一：林熊祥印(白文)。鈐印二：文訪(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000518fb79c57790791f5df6535984967999ba15719749a0649c97494b3766dce2246bb9b689dec2920c2dceacd5f496ccd3a13bf90ef7e6232e4ed91e111c8846a"}
,{"Identifier":"10900342","MainTitle":"行書錢起暮春歸故山草堂詩軸","Creator":"林熊祥","CreatedYear":"","Size":"169.5x32.7","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：谷口春殘黃鳥稀，辛夷花發杏花飛。始憐幽竹山牌下，不改清陰待我歸。淑惠夫人雅正，林熊祥。\r\n鈐印：「林熊祥印」白文方印、「文訪」朱文方印、「板橋林文訪四十以後書」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e477532a1796244b94940216624aeb9d6df330bfa498609f9244ed5c40781de78e2611c2687e26e72e34763c8742fcbd70ab295e453f54086977b0efc0a4e1de"}
,{"Identifier":"10900343","MainTitle":"蘭竹","Creator":"洪小南","CreatedYear":"","Size":"133x17.5x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000577cf236917906b154c6537b1b9d1f7d67b2e404e12224d1fb3c6aecab2c721a64a9a3172355cfe9ed1a61a7af89edd0ef507b48045447308c372b3b5d4344cf"}
,{"Identifier":"10900344","MainTitle":"鄭板橋蘭詩意圖","Creator":"洪小南","CreatedYear":"","Size":"139x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：此是幽貞數種花,不求聞達只烟霞。採樵或恐通來徑,更寫高山一片遮。己未仲夏，紅芝山人洪小南。\r\n鈐印：「得之心」白文長方印(起首)、「小南」朱文方印、「洪淳莫印」白文方印\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009aa29ef178f1f008a1b0812504d97df1327e180ddbc103b535e41bc9a716bda9f26633d637ce55880576acece563cb1e6f7e6dbedec45cbf81f27a49141e65e3"}
,{"Identifier":"10900345","MainTitle":"蘭","Creator":"洪小南","CreatedYear":"","Size":"140x43","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000092ae88cc18aa1d521e15e517fc3668715bd4c6b489c7f7144e816541d6463c91ab052fbd24cdc5419eede1cfa0996289c959df3985245dd6a0106f04f6e32e65"}
,{"Identifier":"10900346","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"洪鐵濤","CreatedYear":"","Size":"131x32x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：百花勝處松千尺，眾鳥喧時鶴一聲。\r\n款題：維岳仁兄持謬。洪鐵濤。\r\n鈐印：鈐印一：敦煌氏(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：洪坤益印(白文)。鈐印五：令德(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002f8e74cfd10be32ffc4e2477186c63a9c7c9122fd15af567cfd2e7fd36ce7d8feddc4654fbdee8eb91c46de79ca0d9d02e997fef4525783266424723aee0cf5e"}
,{"Identifier":"10900347","MainTitle":"行書送賴傳庚君升任臺北支部長序四聯屏","Creator":"洪鐵濤","CreatedYear":"1934","Size":"135.5 x 33 cm  x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e145524abb3da1db62fcfed4d0d1198922c7db29f17b68278dd636ec4d50d18b5def8688a943188ae5dfcb9b40ccbc7c6e02e2d4e3d957eddd084be0cf0f2f8d"}
,{"Identifier":"10900348","MainTitle":"紙墨雨竹","Creator":"范侃卿","CreatedYear":"","Size":"108x56.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000071aeed54730bcc0982f8f218d5df30b41d55f1867f8348c1b67c61ebfa35bb95001a9380622c83fc7474cb72f7fdd075f49cca1a250280c2a8cc0ec95f2554c3"}
,{"Identifier":"10900349","MainTitle":"山水圖","Creator":"范侃卿","CreatedYear":"","Size":"139 x 37.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005546bcbeac3e45de3afb6bcec7fb1e1e6b4a78f5cc940d4ba445e763e8670a63e0fbd23ed72973706005c62cbe9a2b44464129ad9a5b9f26c1cbe25c7346e67c"}
,{"Identifier":"10900350","MainTitle":"草書軸","Creator":"張國珍","CreatedYear":"1958","Size":"146x34.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。\r\n款題：戊戌年無射之月。竹城友石張國珍。\r\n鈐印：鈐印一：至誠如神(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：張國珍印(白文)。鈐印四：一字君聘(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b84d7b13699fda20bb4e537f82d723fd806d710f5e7f8d38eff6093a55218b0516c1aa6d5ac68e7ccab92483e53282958dc80cf96dd010e724addc1942705c47"}
,{"Identifier":"10900351","MainTitle":"隸書節錄群言會粹句","Creator":"張國珍","CreatedYear":"1956","Size":"136.5x35","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一軒明月，花影參差，席地偏宜小酌，十里青山，鳥聲斷續，尋春幾度吟。\r\n丙申年仲夏之月，友石張國珍隸。\r\n鈐印：「友石」朱文印、「君聘長夢」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fef40fdfccf7281e9a3da8ac9b6a5143cee501683a5870cb10fdf40cb6c40a9f908e8760dc69e0f4a94d2d01ab8c747dae40e7e80a5fc3bed8cf83575457ff35"}
,{"Identifier":"10900352","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"莊太岳","CreatedYear":"","Size":"135.5x33.5x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：明珠翠羽黃初賦，紅樹青山白下詩。\r\n款題：資燦賢世講雅屬。鹿港太岳莊嵩。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：臣印莊嵩(朱白文)。鈐印四：伊若別字太岳(朱白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dfd6e136cb6394df58b04cba8ddb99e0473818ab7caee57b73a0c36635f83de06f46064b075e06aa71a613815302ad7e57e7fb12034104b9e8823377f719867a"}
,{"Identifier":"10900353","MainTitle":"閒居","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1964","Size":"38x45","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900354","MainTitle":"汕頭港所見","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1963","Size":"27x24","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900355","MainTitle":"曇花","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1961","Size":"39.5x55.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900356","MainTitle":"蘭花圖","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1961","Size":"45.5x53","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭雪湖（1908-2012）與陳進、林玉山並稱「臺展三少年」，未經歷正統藝術教育，師從蔡雪溪的神像繪製及裱褙技藝。他曾創辦全臺首間由教育局正式立案通過的「雪湖美術教室」以培育兒童繪畫創作，也是省展的主要發起及創始者之一，曾任多年東洋畫部評審委員。早期風格擅以筆墨融入膠彩，在1932年後力求畫面簡純化與豐富色彩，以 風景、花卉及靜物為主要創作題材。\r\n這件〈蘭花圖〉繪製的是板植蘭花，以墨色水筆暈染葉面與壁掛木板增添立體感，凸顯纖細清雅的素白蘭花，右上還標有「辛丑夏日，雪湖作」，並鈐印「郭」及「雪湖」。透過通體白色、唇瓣三裂且兩側呈倒卵形的特徵，可辨蘭花為臺灣蝴蝶蘭（學名：Phalaenopsis formosana），其是臺灣原生品種之一，亦稱臺灣白花蝴蝶蘭、白蝴蝶蘭等，為臺灣常見培植的蘭花品種，亦是臺灣諸多蝴蝶蘭品種的育種親本。因早年分類學名中的「amabilis」、「aphrodite」之讀音，臺灣蝴蝶蘭有「臺灣阿嬤」、「臺灣阿婆」的諧音俗名，但花語卻象徵「高貴而純潔的意志」，形成一種既俗又雅的反差。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900357","MainTitle":"行書節錄杜甫秋興詩七言聯","Creator":"陳子敏","CreatedYear":"1936","Size":"132.5x33x2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。\r\n款題：丙子春日。勉之陳之敏。\r\n鈐印：鈐印一：說劍室主人(朱文)。印二：寡過未能(朱白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003831fc74fb6ddbe1959c4a21b2ed80085abec0680e0d8d9070d3f36d08d50c3cfd0a31b1d49cf2d0388e3590fb199e765244512294506669075331a176e596aa"}
,{"Identifier":"10900358","MainTitle":"養鴨人家","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"1965","Size":"51x71","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052b6d89fe4bab634eed6706327c4aca2ee15f5f3b6a6fb1b6fa17c0494d66a4e9e1eeebf1716abb5ee3dd84a89c89b6986522346baf1079a602cb07b2ccc0252"}
,{"Identifier":"10900359","MainTitle":"蘭石圖","Creator":"黃河瑞","CreatedYear":"","Size":"133x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山上蘭花問曉開，山腰乳箭尚含胎。畫工刻意教停蓄，何苦東風好作媒。辛丑春月下浣日，奉外叔祖父大人雅正，壽澄黃河瑞。\r\n鈐印：「臺灣彰化人」白文方印、「黃氏之子」朱文方印、「超以象外得其環中」朱文圓印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000738206916007c508ec9c90cedb64da27184df032e8dcd2e354cfb3df34d2643bb0095da604f89d7d28250d7a6380d6c1dc6f55cf9e42228b2666bf2d97be172a"}
,{"Identifier":"10900360","MainTitle":"虎嘯","Creator":"劉子源","CreatedYear":"","Size":"87.3x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000215dcee03141a2953721716213a36c2a75bfc3efd4d2eec3bec2e7ff6edbc74ff83133376ae3c636df6669be5ab139979ef7a359dcc05d342532bcd7d9c22539"}
,{"Identifier":"10900361","MainTitle":"雄雞報曉圖","Creator":"潘春源","CreatedYear":"1945","Size":"125 x 41 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000132a2191e3eb08b0c08b424dc2365b4dce354290be28eb063c2aeeb2362b3362617cb6642ef04aa1005719039eccfffa3b0282639a6ee1a0ec0b8a56019cf964"}
,{"Identifier":"10900362","MainTitle":"九如圖","Creator":"蔡九五","CreatedYear":"","Size":"122x41","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：銀河錦尾慶雙清，蒲藻潛身最有情。若問江中游樂事，糊塗遠底畫難成。臺島鷺洲蔡九五寫生。\r\n鈐印：「秉乾」朱文方印、「蔡」白文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f1890db745f3a563c59d835b2ade792473c81ad9b6f3a2c1597fa6dc840b0eb86f807d4e6c2dc67a052489a8304899345035ce959732d132d9c8135d7e457524"}
,{"Identifier":"10900363","MainTitle":"九如圖","Creator":"蔡九五","CreatedYear":"1935","Size":"140.5x84.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd93258ce9bf4596778488a78a1f412d64857abe506d51ef65b2ea35ce460ac853ad62c4d787d643a05a3a39546c9e35799ccce5175d9b650d093e4400a20a88"}
,{"Identifier":"10900364","MainTitle":"雪歸圖","Creator":"蔡雪溪","CreatedYear":"1924","Size":"133x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008ab31ca5751b37e964d622d335f3308ebdec27c4ae145bb27f24d42c65f78932af71b686d7366492a2511c097287ca5e7a76a34b80cd601c6debb59431127946"}
,{"Identifier":"10900365","MainTitle":"梅香幽蘭圖","Creator":"鄭香圃","CreatedYear":"","Size":"34x123","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000046f62326ee7f73b553885978c15624669fc4d48dc355ab7e9b899c35c663f89340d50dfa468c68b9721ec53001343ffd2ca4263b4d3bed4ebc6c8160f2f227a6"}
,{"Identifier":"10900366","MainTitle":"篆書","Creator":"鄭神寶","CreatedYear":"","Size":"139.5x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000051c65c4677337388e79f7ec2bb2246fd8660db393e883c51e20f99bc38758103da90e37026dcaaf2135c4aa60d85cf989cd35cf60953169209a6e5d7a4806947"}
,{"Identifier":"10900367","MainTitle":"漁翁","Creator":"鄭琳煌","CreatedYear":"1930","Size":"130 x 38 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006bc8fa8181d1cb69adf506a3691dce1910b89721c942a04dfb10cc248e2516546726185011ce30f58947994c0b7767bf9470a4112ea96d3a58ffcc88e48e48d4"}
,{"Identifier":"10900368","MainTitle":"春江暮月","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"136x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ecb756782baa5ed17cd4722d445e78256cd3f274956d429ede5e2281e5ab49e13479a00aa5332409f70fe3e9bc1f6749fb5ffb48ace0e72b473a19ea10ea7a7"}
,{"Identifier":"10900369","MainTitle":"鷹","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"169x45.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b50f0cc4faad3c3ca82b2c37b235d6eaf8262ffcb9043c25518cb8c262b989c9098ef8123219195c82019b7750179a070e79aa98586cdc4c37379d4e80a2ebc4"}
,{"Identifier":"10900370","MainTitle":"赤壁泛舟","Creator":"方洺","CreatedYear":"1946","Size":"134.5x64","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007ca714b19482397e5d658125192b53c0a0a2ed558ad822524d2b5fd976a0f268b5f6eca8e69f6e340de958f478850d531221b2664b76630d2ed3d8783d3384b8"}
,{"Identifier":"10900371","MainTitle":"山水","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"63x24.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000667f4c432531a81bcc19b0b26d0a5822f6c15e20d035cbbd6558ef223adeb1d9a610a604271a171ad6ad0fbdd2e5b6928c2dca7ee85e383494d308e1faefc5e1"}
,{"Identifier":"10900372","MainTitle":"山茶水仙扇面","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"19.5x55","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002c638eaf1fae5f9c048b4290821f40ba873f2654089a6b5d312c1a5b747043bb000fcddba81b275a08823bfd37e86e74701877e840fcfa392db7c058200cbf06"}
,{"Identifier":"10900373","MainTitle":"五松圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"136x36","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c009e3226cc507a5a309e90caa7ccd2ef5105844974e1fb235d726e4e0b58eb0563fcd2aa3a58ea07ced89a15fb5b7f4b5a3f4812488ba06c517e4aeba2fe260"}
,{"Identifier":"10900374","MainTitle":"玉蘭","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"153x41.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007146e732eccc0e08ef5ad3abe6a6bdf21f4ee30bfb3673da362ee8f116dba45a0d53687165c66b46e2b04817ea75a43c87400e22495cdec9cb4d6e07795fabca"}
,{"Identifier":"10900375","MainTitle":"仿米南宮墨戲山水","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"168x42","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db8fa0481e3876c47f0c862c15335e513d80638f767a9d8101a6b175ad17538e30e8d45a6f5198ef77f98877f220549f3058686c3b82025b93a7a26e116661ea"}
,{"Identifier":"10900376","MainTitle":"仿沈石田筆意山水","Creator":"方洺","CreatedYear":"1927","Size":"33x22.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e5e552f698d900233c6d57483fb499151a1c0c16afe95a1886958ac0750cdbaad6092eb096223ca2c31c4b9b4d0aa1d44f369a37d4d66926194536f117b08325"}
,{"Identifier":"10900377","MainTitle":"江山秋暮","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"177.5x47.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008dae5aa909eb20f77b7f599d4d06445898d110733ed2b30d244bb86142df4081decad118918cef16f44dfac734d245f4e744a0d8d8529d77744923da38340a44"}
,{"Identifier":"10900378","MainTitle":"老松","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"136.5x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a03bce77ec5810070cf23bff6076444fe2cbbd48cccfb35253143314c9212c32b4446abf8f798c4b10e43cf695b4701b8cebba98cd25b93d4a57c166b2a30aa"}
,{"Identifier":"10900379","MainTitle":"行草蝶戀花詞","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"118x27.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：暖日晴霞蒸，淬透草樹峰。巒結上千層，秀濃綠嫩青。相撋就芙蓉，一朵初陽候。睡醒貞娘纔，沐首玉潤香。溫放了眉峰，歇游子入山。相送遛雲鬢，翦贈霑襟袖。\r\n款題：桐城方洺。\r\n鈐印：鈐印一：洺(白文)。鈐印二：子易(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad6974ba8ccf55d72206e56796e3f27fc0f59e8a154a608a2420a06a61217da287c65f8d652003788b7675f05c3025f49607bcf1f430ed3d5536710fdea89a45"}
,{"Identifier":"10900380","MainTitle":"坐聽松濤","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"136.5x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003327ef236f84bc083f3ad2baceb4c801370a11df5f48fd7f44c4181d102ffbfa7ea6f4db75279b58537c8d23af223c01f9c1609c35f6a478da8eb56923a882ad"}
,{"Identifier":"10900381","MainTitle":"牡丹","Creator":"方洺","CreatedYear":"1924","Size":"152x47.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001911b93db0791498987487c2b872a36acd5de3ac68caabbdfc6968227aa336999eca4c463990817657de11bc15f8de84eb7eda9d6fa767c2cb4ec9da1957d2c3"}
,{"Identifier":"10900382","MainTitle":"牡丹","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"133x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3ac44a9c8cd1598e1e9d866667e730ae0530ae241ed513d3b037466ee09bc77164676783baf482b8df5fc1b962459d05f45c66b39e226bc2baee9494a8c2398"}
,{"Identifier":"10900383","MainTitle":"初夏詩意圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"149x46.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：初夏雨新晴，濃陰沒石齒。空巖雪瀑飛，中有隱君子。餐菊庵主者方洺。\r\n鈐印：「方洺印信」白文方印、「餐菊樓」朱文印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000315a2429e57ef7252412f999c9bce7a4ec375b907aa4cd6c91104e7b7d0fca245ca2d3df61360d1c81c82f4663cb7bf07b3f8f533092d069af2b10aaad3c775e"}
,{"Identifier":"10900384","MainTitle":"花香茶熟","Creator":"方洺","CreatedYear":"1924","Size":"150.5x40","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000df20cb3827fcdbee02f02d5aa012741ec92b29542cbd49fa2a471a94c0aa539c41d6513011a34da547e54da5b411069ce76a194db587e36907219637ee160ae8"}
,{"Identifier":"10900385","MainTitle":"秋菊","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"138x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000577fae5de520fafc2cc0ad42f2ba79b9b11a23259d63f0260ecca06e1e26f6c6e0cc84a9acc3c5ce743e533f0dac096bea13bfb1f85df3ab14d1ea81f8e27677"}
,{"Identifier":"10900386","MainTitle":"紅梅","Creator":"方洺","CreatedYear":"1923","Size":"148.5x39.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004cdd34a585638238b39b2d138fbcb4b0e452cdec560701d6ab048be340acbf6e9c4632e5d22b7f07f74e1cfa00863beecffb9f76b8054704315ee2b7f169a3af"}
,{"Identifier":"10900387","MainTitle":"凌霄","Creator":"方洺","CreatedYear":"1924","Size":"153.5x22","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000634071d3d1be3fd88f12700b03d04be5c3eb15dcae26fbc4f8ab790e67b877c10294b5c325b0bf4d3c83de2d9526e641b37ac1b5b4d4347b09906fd4b646150d"}
,{"Identifier":"10900388","MainTitle":"晚山蕭寺","Creator":"方洺","CreatedYear":"1923","Size":"40.5x24","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ae5af839829c00e16b5f9af7e728573b2b8f9fc32dde1ebb9a22a1cf825142ffdf27bc9a4cfb68519ea4f86898dce486d509f3329d5ebfea1cdd704729cb99a9"}
,{"Identifier":"10900389","MainTitle":"喜上梅梢","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"133x32.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c877e5706b9f1f16467866863f7cd5c250a2f5fd36e6989ee350799e999e9561804df1ad03327551d21daa128d202868d08d7833e22ade70324f183dcca39ca1"}
,{"Identifier":"10900390","MainTitle":"喜占春魁","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"135x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000058de6d7db7e71c369ee7d039a54681c41ab868b37b1a28528842970f6cf1f4b4ca1d8c192098ce8b34919039c777ab7f25dc7e293a9a7c977d1c5b34d1f0deea"}
,{"Identifier":"10900391","MainTitle":"寒林圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"142 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006634af8e23433ec6652b8e8b7f00eb8ee2a132bbcf3c712bd03d877a70df010a399e4be8d8534a538860a5498ee0651db96bdb5ec2e30389759c974a661b906a"}
,{"Identifier":"10900392","MainTitle":"彭祖採菊","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"137x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003fd9aaed100e935dfed4846a7521ca5df3d4812cce2d3436ae2af47f5b7d3adbfc4a66992f04f58d0abfda488388044797a662e5230b617f7cc8ca2094f3c463"}
,{"Identifier":"10900393","MainTitle":"菊花","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"154x42","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a77e95eea8ce08b25dd5664b72cea057dcec6c0b3422e9353404f2092a53a003f1ebf54b1290fe2638dfddf284d6c13f6b7144c2116136673c36554486dcedbf"}
,{"Identifier":"10900394","MainTitle":"慈光普照","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"30x42x7p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000764c8feebcc6c7086b9fa60c4fe3952ce4fe6a566627310b8c9fc0b55d9a3f0980549914506813bd038c0a62ba7fc0bb3ceebd12c2f5cf684380bda878ce8290"}
,{"Identifier":"10900395","MainTitle":"楓橋夜泊","Creator":"方洺","CreatedYear":"1926","Size":"135x33.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d70294e60a6a30bd467021c14dc4373a125ce4aa7d7a897f5a26e5c1fb34c676bf1fe98fb3931cf10441b8cb95a58d4b8fc0e65bf5046e2bf64ee838b593dfe"}
,{"Identifier":"10900396","MainTitle":"歲朝清供圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"1929","Size":"135x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005dd8a00730c18cdc3efd48792058d08480242ef5e82c4da087374c877e42edeb744b59696a8461be7ac024673ecbe7df733e2503522fd03fbb8b36f1cf024d6a"}
,{"Identifier":"10900397","MainTitle":"煙雨山水","Creator":"方洺","CreatedYear":"1925","Size":"174x61","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000030ea685f953d0422dc0845971e51087da70881b6e6b4e2a811614ab6dcf8a46fc692ee967657018bb4e23aa6035ee6fab9b31b6e018395c99fbe33b53c7fe1c"}
,{"Identifier":"10900398","MainTitle":"群羊圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"1924","Size":"142.5x35.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a865ee718a93689e39556ff61fbe3de5a4109b2982394d049b55360f533fd4b85bf060ca5816fa31f091f6918ef6d260bfa8e834912e87e74ad3c9c94d5bc29d"}
,{"Identifier":"10900399","MainTitle":"福臉","Creator":"方洺","CreatedYear":"1923","Size":"131x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000677bcb51028478dad3141ce25504bbe72cb12289a11c5f545926a9e4eb87218ddd2bdc69985b15fce7e861e64ea31c0e5eab1171de74a197a8eff432dd360fd7"}
,{"Identifier":"10900400","MainTitle":"端陽花卉圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"138.5x34","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b08543936553a3d7dd1e164fceb3e3f42de256e0f5471e9a1f8778fe276fcefaa434320e0f7e8e69da26fe5da346fd7438b54418accca0f6097ae929dbab4e2"}
,{"Identifier":"10900401","MainTitle":"墨牡丹","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"54.5x65.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000686387efb515f2492619d544979129cac4e82711c90e591a93b4cb23ec4f894de88607117c95048795156d07923cd5915b0625874b68e5fb88ff71530c79c45e"}
,{"Identifier":"10900402","MainTitle":"墨梅圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"1926","Size":"250.5 x 112 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aaf5cf2c63e678e29405029b86ba9d7bd6b00b26fca1f4283c8d2aa08558cecf2ef45b574e20b45b7284ad9baf892e01a0a3b0166ab19e9d296ac4b90af19986"}
,{"Identifier":"10900403","MainTitle":"玉堂清貴","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"135x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3b4b5b1e3625e4a8c4ccecedf24607ae1f9c3d2ae0f1a18ed1a6cbda2bb84b4cf7ad063832dec96f3d45231136a91ff0c31c66360c8257aa89608ddc1777053"}
,{"Identifier":"10900404","MainTitle":"徐渭芭蕉梅花詩意圖","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"150 x 81 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c9f0391f9e047ceeeb09134809372b8b7876b47b2232ea333ad41d62327f9d29ff7290547b808ed7ddf5555464d5be17789bb4da8645924741aeb065e69ebf6"}
,{"Identifier":"10900405","MainTitle":"無量壽佛","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1928","Size":"126x46.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ab1424bc8aba7b2e0b9efb75e2bb74118456e6f75f9a174f45ce40ce834a0dd2c273ee20d4080c81f29a4a21c456f430898cd5fe7e11fe88e43942e68039b32"}
,{"Identifier":"10900406","MainTitle":"菊花芭蕉圖軸","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1930","Size":"124x66","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：庚午年春三月上浣寫奉月笙先生大雅粲政，古暨陽王亞南。\r\n鈐印：「王亞南印」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000b8cbe1a581cbdee455db4026434a0608f6415e71529d6f3a1665606731c3dc85149c288f7fcd7404611f102fad90c828308cdc08b83f6797b90f7acaf892a50"}
,{"Identifier":"10900407","MainTitle":"達摩渡江","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"150.5x81","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000018499ac86a7308c0bfdb6c7758e3c98c0c6af0500a49305deaa8fa1e3aad866999bdcd8b3f8ba8b40b105eeb70cedad1528385ef1c914b4cdec6da27a639d67"}
,{"Identifier":"10900408","MainTitle":"花果對幅","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"44.5x18x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be7103d40a43cb6d19faccae035a9b29ba45274ff0b7e14ce3ab3dd78238cd01edd8d621da1088fd21694ffeea909ebf8ba170c5680fccbf95dc3569169cb91b"}
,{"Identifier":"10900409","MainTitle":"梧桐仕女圖","Creator":"石雪庵","CreatedYear":"","Size":"108 x 52.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000055fc0e62ac7f13acfebac5815a55158a52de2639692c630050290923a91d85e8b4e93cd6f27e02fa737661b516bb3a03d03d5a616ebeff6c6a1b6d605c5a55d5"}
,{"Identifier":"10900410","MainTitle":"淋池漁藻","Creator":"石雪庵","CreatedYear":"","Size":"92x32","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020444bfa3f0e4c841a00d2e5905c5bf35c5c14e59245cfe8cadeff46182619af0a8976aca329ac06394e863494c3f700b2d0017e1a55f459d91dd529758f1803"}
,{"Identifier":"10900411","MainTitle":"擬沈南蘋筆法花貓","Creator":"石雪庵","CreatedYear":"","Size":"128x55.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000087d7c4f448f2a402f45fe146434fffccb281358f2a82a2d61d7cf9963ba00c7ea5254621e46988a5b32c95da3e8358ea5d323aae2df7e7e15aac146e057302e2"}
,{"Identifier":"10900412","MainTitle":"五倫圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1937","Size":"140x54","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001a35bc7d2b199ee1f75722399bb46e1a1cc5af561c3b0d6007c6c161718ba0a712540d45acb8288db8f4bb46baddfc88cc706042a27309678d0ddb56dbbee00f"}
,{"Identifier":"10900413","MainTitle":"天中麗景扇面  李禧隸書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"19x53","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9a7592b0f654c5e5a2a66d8e59af256ca434a690245b604a8db95602b2b22a71961cacdd8e93c3f8aa05fd477183e0e2ad67ad342161b581724a1a10a74d9dd"}
,{"Identifier":"10900414","MainTitle":"只在蘆花淺水邊扇面楊昌國行書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1935","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900415","MainTitle":"仿華秋岳蘆葦雙鳥扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004cc70ede029f8a0f1c2e5aeb1fce643b5ebd3fb1357f473f7d36a2fb749944009430d52e524a9b52973c3b93f940161479644dc397035d59b4cd8595fad04ce0"}
,{"Identifier":"10900416","MainTitle":"牡丹苦瓜何和尚畫法","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1917","Size":"110x50","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e39891c129252a55c2c351e9b406857b5fa1b05a67ae6044a613832f31f524c58a6423472ccbbc248e69c6d1f592a9a31c27aca1da44615573366e00ed45de9"}
,{"Identifier":"10900417","MainTitle":"枇杷扇面及魏碑扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"19x45cmx2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d1096033b2b2773773467a5c7f67172999633350107c4fd1f8edc760cb8612d1041bdb500c195ff326a5c383dbd53dcdf3a65469a460020ccf90f04940060a5"}
,{"Identifier":"10900418","MainTitle":"花卉扇面  楊遂楷書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba67fa540997528b08b61100a73e854a6949b777918fba4e21b07797166e8b9a486031c487aa434a6f5b9c7c55624e97001f4cf01d9b7b525c6cbe093730e724"}
,{"Identifier":"10900419","MainTitle":"花果","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1917","Size":"24x36x14p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900420","MainTitle":"花鳥","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1921","Size":"108x36.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd61381c44e4785623703bdaf508613048b5afb9d658bb3325dba39991400a9b25bb8e163ca5360fa90b7b9efdd2c9df0f3ca05a9b15e81813aa893060ea26c3"}
,{"Identifier":"10900421","MainTitle":"花鳥扇面  洪鴻儒行書詩扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000013da6ea92e5ddd2cc560c62c94d05c7e0be1d635f8b5527d369a176013a74dca6a07646fd5157a0ed252bf02e900304195a7a69f0ed44ca43e954f5c33badf0"}
,{"Identifier":"10900422","MainTitle":"花鳥扇面  洪鴻儒楷書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c466ab749a45c6b76b169a4ed75d1673d708391c5adc53ed4ce07bf79e6f4aa701a1a6d7f4d837f47b025099b0e8de6e573c2fead5f6cbfbe64b6d876c7b6959"}
,{"Identifier":"10900423","MainTitle":"桃子","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"135.5x46.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b7e603ce80e3d6574e65dc1189d99a5c65b33b15ebf0ee68d9859a44da88994a4fe4b5160b3988f6d0110e6dadabca6521465368b96bc9d9f5ee80ba63d01442"}
,{"Identifier":"10900424","MainTitle":"秋聲扇面 寒含甦行書詩扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"18x51x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047b472177ca77c5b16b1c57bf28c8a5fe8031e31795a52dfd635e580c3fbcc61fc6fecd3652adf15fed8955a6e9a2c23ba5d00beb1501fee7731295ce13c4266"}
,{"Identifier":"10900425","MainTitle":"美意延年圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"150.5x57.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065772253c7687051a4200e526a6111b84cc1289bf83591d45cbd24f1009effb38cfdc5e2c59d6163edbae050597bd2d7169bf7443d572e94b1fe6bbfc7846722"}
,{"Identifier":"10900426","MainTitle":"耄耋圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"152.5x62.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca20b114fdbb50c9dccb53f269193c1979a46c7752fe5f9326a0e7e54661fc3de917e0ff3ffae6d13cb50c725122fb8b3712d5717bfd05251c58f1632f4426e9"}
,{"Identifier":"10900427","MainTitle":"荷塘鴛鴦","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"130x46","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d50de648949e9e83252d27a3c3ef5b660ff492fb42f4fb77b75d10e404eb7ea97abe24b3b5d47bd330acd11e745ec6ca28be394e422cec2265a5011bd8bda144"}
,{"Identifier":"10900428","MainTitle":"換鵝圖扇面 李禧隸書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"18x51x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e32699aca32db0e885563aeb7e3007b411a7e9f3281689c102e998b55e1b27500655a1afe52d633b278780bc19f7b7ba8bd733a29847aad8c1e5cec34ce3d9c9"}
,{"Identifier":"10900429","MainTitle":"擬清湘山水扇面  康紹周楷書詩扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1935","Size":"18x51x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d2401e70391f25c2a7e928fc66243d36aa2c5f0b53242a1912a71706e3d2ab17f4080fe69910ecaee9b185ce73daa3fafdf07eab0bae95e6dd6c8a41f3c05ae1"}
,{"Identifier":"10900430","MainTitle":"擬清湘芍藥扇面陳磊臨爨龍碑扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044f03a754088438448b220ef16660b628740fffcb30c63f3a5fd4c6131c43e2af125e1134056f4305817948ce1b4f65ccd227848f5b0655f61dad29a76226c4e"}
,{"Identifier":"10900431","MainTitle":"擬惲壽平茶花扇面  曾希周楷書詩扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1935","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000078977904f581150b940ff9ec34b43bbd61cfd587a5434be61d4ae110e8a25a550b0229a80be5bafefd62b3623424dc856de60cbba7fb183a1cfb936542d5a1fd"}
,{"Identifier":"10900432","MainTitle":"擬雲溪花鳥扇面  佶甫楷書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000119bf28a12b8b1dfd6920ab568455a225914be4daf655bb96756f67dacc17a267b064b0ecdda3e397015d83137df45b1ec72d03035ec6fac7da7fbc9325613e"}
,{"Identifier":"10900433","MainTitle":"雙鶴牡丹圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1935","Size":"133x46","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d8ebbf0994eb48822bd216c2a4e3270c561e5b18d77f17ea693ada433330a461fa5b04e763811d7219be0b24adf5ce42f8aecda6b39c0c97874ac3c899ea102"}
,{"Identifier":"10900434","MainTitle":"柳燕圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"133x46","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005acb6b0552c9e629957f5cd77fcf26ef15c52e4c069d1bf0ea3e5ca6498376b33b70125dd1418d88f266064b05d5a22ffab60074a61de37d720351b92ac4937c"}
,{"Identifier":"10900435","MainTitle":"瓊漿上壽","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"151x54","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e2109332212013add07a098f45af5d38e504f1f51e47298915bff912e7e4e552f105966356ec72de23965716d273c6a9a17dedd35d615cc27d23503f069bf26"}
,{"Identifier":"10900436","MainTitle":"鱖魚扇面  陳君文楷書詩扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cf8885c35462ac67b44b2ef839f23ede9f9941a03849a1192c18f087a936854e5660c351dd9d18293845d8b33fb77d9f3c6c77e4b2c0f5c265078d53a71845c6"}
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,{"Identifier":"10900438","MainTitle":"竹石扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000016e9d99f15ea4d0f6548a3ef2f8455b469d25440160f1da2569310c31759272bc95b62acb0790fbd87100e6dd3b608edefb852b9b1296cfe5a758902226c47e1"}
,{"Identifier":"10900439","MainTitle":"芋","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"53x36","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000174131125dd0941d2f9f2b44ff2e4d84ad1fd670bd2622b045450f9d3185d913625c93647114c4f177f5f77f15810bfd88897b22ee0f7bf2d9817322e5cdddf5"}
,{"Identifier":"10900440","MainTitle":"板橋流水扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050f905146194b3262832c78e32d038c1c0333d62ccf343cd0f3ccc00a0fbad83e3303d9f55e033ea71784a1d0b171d47db7371d6b14e8a04b51d898a0147bb2c"}
,{"Identifier":"10900441","MainTitle":"桃葉柳枝扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1935","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8abec12ced77f506ed157e053e8cd6284f2d05f4f37657da98330eedaca0549843499e63653c29e62e805a2fa61bbe3ed4352db02344dff42058db203148522"}
,{"Identifier":"10900442","MainTitle":"梅妻鶴子圖、松鷹圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"129x47x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047f4d4b95bb858252ba8e0bf27c70b1cf4219c50628fc1446f28ab81d45095faf744f54ec08361818d24a27ef6ffaf82879ea9f6f64096508ac5cc1b09b02acc"}
,{"Identifier":"10900443","MainTitle":"淵明採菊圖扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004b98fad8c6eb675fd488a2950fa5577f614de294c68b837960546d3ea731fec3ecce57b9a5f1cb490cf5dfa522408d87b74514619e4522f0dcc15001b52e7d91"}
,{"Identifier":"10900444","MainTitle":"福壽無極","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"129x66.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009209cf795dbbd2d3ff167077ab78bc07e746680b4ed3879445180c1714da4fe19fe27a328c4313797d9d8335445b0b2f23a697d694872ff6e78812d6b9fb828e"}
,{"Identifier":"10900445","MainTitle":"劉海戲金蟾扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0ce99f055ebbc9a9679d22d9f28e26792e36d52c46ba8ebc1215125b9e5cee9158963162b5d1449902164ef6d6fc1abce31509482af40ad5500c50a1dc53602"}
,{"Identifier":"10900446","MainTitle":"嘹唳空江扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057715d05d668f49523a8529bcd395c0c0482c4505d46bef11726b3184af21955dd366bb4247c0d42e7648cb52dfe18e4e790871cae4260efc0c0d803a799a3b4"}
,{"Identifier":"10900447","MainTitle":"擬任伯年花鳥扇面  陳桂屏楷書詩扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"19x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b7388691d2ee3f14bd5e2d72fe9a608c2e145bc632242be3548c45551bf9165d369013d0479bffd56678bc57e79c86854dfe81def1a2a4660d4dbbeb72c37009"}
,{"Identifier":"10900448","MainTitle":"擬李觶玉蘭扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1934","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f7f16dee600874564003466f3242e296e21b789c039418655028c857395d44bbac1c22ddd47fb70fb749a3eefead51900b0700e8055c3825f60c02be86d4da8d"}
,{"Identifier":"10900449","MainTitle":"擬陳洪綬畫芍藥巴蕉扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b2d32586c643c77d59886b95ea7e53b9335e8d96a93e00df3540bdff6fdc53c775f4e28fcd5bd542976e9c7d879e7a50073410e5cd2312c43559092c1ace777"}
,{"Identifier":"10900450","MainTitle":"擬新羅花鳥扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1934","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e969b87d080149b1fb0e541bd037b4f5c145287fdfd342103cd5be1d1b21d21271cc85bea367fd39aaf121409defb7bfcefa9274beee6478e9056953e0aa2cd"}
,{"Identifier":"10900451","MainTitle":"邊壽民筆意鱖魚扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1936","Size":"19x52","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1539d71843c9ff72e3532fb3780911a1d2a89b604a02a121fb2bf2619c222828e90ad26a1eed6016d79813b351e17e479277e25a4c7967a27ab718df9c9edaf"}
,{"Identifier":"10900452","MainTitle":"桐蔭清話扇面 桂琛行書扇面","Creator":"吳芾","CreatedYear":"1933","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e54c4172ada869123083270f92c04d8fe22aa1126bea0c142f4faca7e8efb365593548e7136be368db89a4809fba2a33eb948b4262f36b1883fac4d201e1a63"}
,{"Identifier":"10900453","MainTitle":"凍雷驚笋","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"24x18","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e5d266f8052c78bbbace4c7d688b4ed3ed67617e7d98c2b6f875edefc628aa8d96363cdc0fa997a344a5fa9b4238ab2e75f77babb75b746f86fba6111726075f"}
,{"Identifier":"10900454","MainTitle":"雜畫冊","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"24.5x36","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d4813fa6c1d0709528f74b524ad79806cd66192b2812908020f73ddf411e5ba40c54c544a3704d0eb2d7d8aeca6288e3b3acc9e78030043073b13469c0c6e30"}
,{"Identifier":"10900455","MainTitle":"山雨欲來扇面  洪鴻儒楷書詩扇面","Creator":"吳芾等","CreatedYear":"1936","Size":"18x51","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000061955c90274824169aa1d3d01af669c7cdcaeb47a4e44081b1061c9c0bea07b866c7c606b6b7c28dc01837bb12283bc12cbae06640f0776d9823e0e1371c2c66"}
,{"Identifier":"10900456","MainTitle":"紫藤雙燕圖","Creator":"趙藺","CreatedYear":"","Size":"150.8 x 40 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d3676b4c8f56c947cdff1e55426e56c4f13ddde40138e9bae8adf37c9d55d264601b4786a3e13b2d6b6d3347eebbee0619087afc6df9b15695f8fcbf9395d102"}
,{"Identifier":"10900457","MainTitle":"虎","Creator":"三尾吳石","CreatedYear":"","Size":"123x42","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004179c2a4e20a712496793ccd36756c62fdede716f7c40e9b28b0c928af7c4b4a6531b77c46148b7d0c09325218e3c072bcd36f861b4a145ec8d5849d50ac383a"}
,{"Identifier":"10900458","MainTitle":"牽牛麻雀圖","Creator":"三尾吳石","CreatedYear":"","Size":"135x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d17f33957fcff840b1d86ad5336a54919c17f5fce99953eb4efa2b7f7c5deca6f8d062005bbe68a778bff0066773a32af520d0b572e984e64711f69083cb5a5"}
,{"Identifier":"10900459","MainTitle":"二虎圖","Creator":"三尾吳石","CreatedYear":"","Size":"114.5 x 27 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b9f76f80321da6ce206c0b3462b165fbb2e3f8631508150a42b6bf0b671ecf420ef4b881e493c0652f7c708f3aa6b80647dec4d169c22af23847038f4847c44"}
,{"Identifier":"10900460","MainTitle":"人物","Creator":"丸山晚霞","CreatedYear":"1918","Size":"138x22","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000463f5209799336d04df337102f8663c4ac36bbe4dc3737a89f16526e6d39765721d4257389a2c42aa335e74b7fbb57a579bfd1e434c9d0123342faca545119bd"}
,{"Identifier":"10900461","MainTitle":"台灣高山花卉圖","Creator":"丸山晚霞","CreatedYear":"","Size":"34 x 138 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c3983c5256ae4142d3dec112e4187f40f7e1e6349102417872ad83c064f4f5fbaa3dba95128893e17c91d89cb435d51de9a4fe09b2f19594a7601fbe91473543"}
,{"Identifier":"10900462","MainTitle":"八達嶺","Creator":"丸山晚霞","CreatedYear":"","Size":"43x58","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000459ed1a8c78a92f9186aa3c1b69e8c7ed3c4bc25510033200810f5864706a1ebbc5dfccc0088649d16451d08e634cf229c277fc7f981feac90f71412baeb156d"}
,{"Identifier":"10900463","MainTitle":"北京北海","Creator":"丸山晚霞","CreatedYear":"","Size":"43x58","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d42fa84154040bffad79ee3c79693fbbc49627aa3f787e3fd05ae6a77ec17498073156e6369ffcfea6306c4a999827215765bc4ee32fee3cda54bf75a72bf3d"}
,{"Identifier":"10900464","MainTitle":"朝鮮風景","Creator":"丸山晚霞","CreatedYear":"1888","Size":"139 x 22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000018b0e453735adeaf9ae9879c8ebb801391bc55a3a856b216e5925ba08b80f2f16d91b34f8690ed4d10bc39aa4c280557198de62d3d9e2978e0ed5b6f6f47404e"}
,{"Identifier":"10900465","MainTitle":"耕作圖","Creator":"小川千甕","CreatedYear":"","Size":"135 x 33.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009750ed6a9ca0c4e243d98215a9e2b93cf027c121e6e748028021a1c52a8a56f1eeb3451ccc14b2557a3154642e6307fe2b3e32b0d9770215422012c3182ba55f"}
,{"Identifier":"10900466","MainTitle":"美人繪二幅","Creator":"小早川清","CreatedYear":"","Size":"122 x 42cm x 2p","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000cbe4f00e56d51cfa901c3473b07e7f6ff21d5a2f02977cdfa859973818bb941c57fadcbeb7ab6897ff607d8b426f065df450396f06b3668fa6b0bf739855bc6"}
,{"Identifier":"10900467","MainTitle":"高岳慶雲","Creator":"小室翠雲","CreatedYear":"1934","Size":"49x28","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006dcf1e49031e78f0d724ad0272bb25c9be941b0c208d9f052ddee34e23bbc21a9b1a05b3a411a02e0abd668ed27e256cae726eccff917085d33359383d943402"}
,{"Identifier":"10900468","MainTitle":"醉月圖","Creator":"山川秀峰","CreatedYear":"","Size":"124.7 x 30 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0a9b229eaf7f70b9820d88cd14405daaab19de9d2aea0575cd71e6487eeab90b48d9da094006384c8f9d0c56872a642898256da68b149504af1eed6d7c30cb7"}
,{"Identifier":"10900469","MainTitle":"花卉","Creator":"川崎小虎","CreatedYear":"","Size":"126 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900470","MainTitle":"鴛鴦","Creator":"川崎小虎","CreatedYear":"","Size":"126x42","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900471","MainTitle":"山林流水","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"142x50.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a458c5a1fe9c53b76d097369b805bf07267359c2c341565a63d389a5d2cacc134c7a1eb28cbfc891fd1a764e76d0a7ea30992153b2d1f8ca35847c740c072c9b"}
,{"Identifier":"10900472","MainTitle":"春江漁樂圖","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"150x81","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：春江漁樂。不折筆。\r\n鈐印：「不折」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7b9a58aaa2ba4975e82fedb7b08473978531de9ed25b8cd3c024ef20705603738d7166bc56a5d40b6716db6b8688d04a38426629fbfb1bc6f21c118c4e9b46b"}
,{"Identifier":"10900473","MainTitle":"鍾馗","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"127 x 42 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000085e491f630a0b38d06d861a9174a1b3fa542b4975b30c937259c7125d899ae9a77b78dc64d76f8c11d515210e4ef54d1ac7b6f301022149f624fc793209dc763"}
,{"Identifier":"10900474","MainTitle":"寒山拾得","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"125x35.3","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000013337dfddc8bb4f9f86fd5d84f77b5b44b435fcd47072b76fa8958eb7861845dbc4e7510be5d18adbcffc319fbe22cbc50952f248b09754b49d61d5b40cbd7a9"}
,{"Identifier":"10900475","MainTitle":"福壽康寧","Creator":"中村不折","CreatedYear":"1924","Size":"125x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e6741a34d652b7ffc4aee98857256687bff2bd885df80b7213cd826fc3df14520ab42e20dbedbc9662dbc9670920ca2cf19a20f710eef0a90900e3de92ca37f"}
,{"Identifier":"10900476","MainTitle":"隸書條","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"130x27","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：閑居卷志詩書自娛。\r\n款題：不折書。\r\n鈐印：鈐印一：長生未央(朱文)。鈐印二：中村鈐印(白文)。鈐印三：不折(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2e4239928bde4e21a4213e3d9a1e7f8fa435f58806a864986708dfbcb340a8efa35bc8907847ba0a1cd9ecf2996313a9c31278226b88cdf50c32919d9f66219"}
,{"Identifier":"10900477","MainTitle":"春色畫圖","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"32x41","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d6413b3bedeec56d157007d14941b14aacae8f415b89adaae770434f99f776ecb273926ad90947cd8978eab72b0fb44ae631ad600c87c5ad49a219b54557ac2e"}
,{"Identifier":"10900478","MainTitle":"隸書五言詩","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"143.5 x 37cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000481d960b25836ddb210eb64003bbcf26b751f2a87d4f8728ee36cb2cc8149ca1374058bb360abf1618a9275a399e25b89f964a96b6da8cde74037825ac4aadce"}
,{"Identifier":"10900479","MainTitle":"隸書韋應物答李澣詩","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"151x54","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：林中觀易罷，溪上對鷗閑。楚俗饒詞客，何人最往還。不折書。\r\n鈐印：「長生未央」白文長方印（起首）、「中村鈐印」白文方印、「不折」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e90a1c91c78582625e100fd1508f26cc23a9585ddc4ee7956fb4353607410adb94d20fdd3cc4b3000e9f03a72ee539d91a39172147d934addabee0059b2a2df4"}
,{"Identifier":"10900481","MainTitle":"忽從詩草書軸","Creator":"日下部鳴鶴","CreatedYear":"","Size":"133x65","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：忽從醉裡見神奇，狂筆通天不自知。瀉得胸中三斗墨，淋漓聿破謞仙師。\r\n款題：鳴鶴。\r\n鈐印：鈐印一：金石僻(白文)。鈐印二：日下東作(白文)。鈐印三：胸有成竹(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2963d0769b13cc06227bc2dd255c5d14718d61952adfba22308924d83340dbb0106c297abb209eaa4db761b389a7b413ead68bc51892bc5f84396fea414c131"}
,{"Identifier":"10900482","MainTitle":"福德長壽","Creator":"香道人","CreatedYear":"1896","Size":"62x85","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efc2bb00c617339cfead04583f8fa17a9c30a2cb5aa07ca6d79d3c858ab9fbb0d9df3b2bdb67723269b230cc2153f0d744636cbb1ec23d0c0b2af6e34320c0f5"}
,{"Identifier":"10900483","MainTitle":"菖蒲","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"129x42","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900484","MainTitle":"松蔭游魚","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"125x40","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900485","MainTitle":"花卉山水小品","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"36x7.5x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900486","MainTitle":"富貴雙禽圖","Creator":"木下靜涯","CreatedYear":"","Size":"140x48cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900487","MainTitle":"梅花水仙","Creator":"水谷奧嶺","CreatedYear":"","Size":"134.5x39","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002ed146ec8f212ea8f07239fae21f7944d26b5ea3a5fd823bb8ab3a245ea436a2538a52394d33888b3a22fe7e1dc18fab4c33b571513c9d0109957b2dfe89d0f2"}
,{"Identifier":"10900488","MainTitle":"夕月","Creator":"矢澤弦月","CreatedYear":"","Size":"135x41.5","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f8214213ffaa8f789b9f2ee98b4f312507544e7b1e9e17f357ab5c5593a4f9c31d57027e5db2e7aa70b5b840389cbb45417c0d783594362231cb77279764bd3a"}
,{"Identifier":"10900489","MainTitle":"山中行旅圖","Creator":"矢澤弦月","CreatedYear":"","Size":"127.5 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096774ed5755a0f9d7cfb5b4c43d6062473ad30d8ef4015c484ac2e6807faa4b62ba956fba16976df58a387f31cffe1d1abe705e955e225c27ca8b192f0f77bd8"}
,{"Identifier":"10900490","MainTitle":"富士山","Creator":"矢澤弦月","CreatedYear":"","Size":"131x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8a39c51a495c42882c403025ebf49333f1abc55e797f9509599db8f224b21f601d69a11bf188108ed41145457bf235d93d8d138221e1e433d178a0a4c612c9a"}
,{"Identifier":"10900491","MainTitle":"遠眺","Creator":"矢澤弦月","CreatedYear":"","Size":"44x51","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000051c786e4a546342083ccca64ad994cf6628b05a33b46b673e403023ef0ff2dd311c80790d33568d321130449342bf0c6f80de012c90d2ac5eeb14f7a08895e1c"}
,{"Identifier":"10900492","MainTitle":"花蝶圖","Creator":"吉田秋光","CreatedYear":"","Size":"125.5 x 32 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000e231f8a91deefa219edc7568dab2dab1a0139774baff41ef66ac0839bf5adc7e08cefb12f0da88f6a8dd838a90d33ea1720c85a70ae166da1c8bc434c6207c2"}
,{"Identifier":"10900493","MainTitle":"山水圖","Creator":"吉田秋光","CreatedYear":"","Size":"132x33","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：秋光\r\n鈐印：「秋光」朱文圓印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098359deb25c7e72cfd4d3b2665aa919065e61941db1c3dd3280f0d64db4fc6cddd4cbc94db11c77c85081f37b6bc09fb337a566fc24f9b5e1ae09a4be8211d27"}
,{"Identifier":"10900494","MainTitle":"孟母斷機","Creator":"池上秀畝","CreatedYear":"","Size":"173.5x68","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000108735e2a177fa6752dcf7198a95521cb9a0193417d0a0c0eb8fcf890f1ee24e9297df255dad92f0d7a3ebee25e6515d279fd28d57877714d5506ce88424a884"}
,{"Identifier":"10900495","MainTitle":"泛舟圖","Creator":"池上秀畝","CreatedYear":"1922","Size":"134.8 x 42 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000448c945c6d4d160b7a93002c3c0e4bf0c731e6f162bf48754d23f1467d2018a7765a0c311142d050ee5d1f8546bbd9f288ee6d7cc71f3ed742bbc92d936f51b3"}
,{"Identifier":"10900496","MainTitle":"秋庭三犬圖","Creator":"池上秀畝","CreatedYear":"","Size":"125.6 x 41.7 cm x 2p","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003688500c3828e478b039846b3584ece1fb61be83e8d44153110e32104e02d9721346a57a613c82d0efbe7a735c5291c2020311aeb067da5d1789023bae3c8742"}
,{"Identifier":"10900497","MainTitle":"菜根譚篆書軸","Creator":"足達疇邨","CreatedYear":"","Size":"33.5x22.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：有浮雲富貴之風，不嚴棲穴居；無膏肓全石之癖，常醉酒耽詩。\r\n款題：庚申新歲疇邨居士。\r\n鈐印：鈐印一：吉祥(朱文)。鈐印二：彥文甫字(白文)。鈐印三：石雲道人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000001f3b6d3cb167639cf5370045d4368dd72937cbb673233222f46535485aae9982503a3007629c2787231e4962d64810e7e539ff3bf7d94bd928fb3d69249ec26"}
,{"Identifier":"10900498","MainTitle":"臨周敦銘篆書軸","Creator":"足達疇邨","CreatedYear":"","Size":"126 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：隹十又二月初吉，王才（在）周，昧喪，王各于大廟，井弔有免，即令，王受乍冊尹者，卑令免，曰，令女疋周師司鈫，易女赤環市用吏，免對揚王休，用乍尊敦免其萬年永寶用。\r\n疇村居士撫周敦銘。\r\n鈐印：「覺昨非」朱文不規則形印（起首）、「石雲金石文字」白文方印、「身居城市心在山林」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050c07d1ffcf119aad492519037613b36493a93a3d216d3b8ddb3dad8e3bb3b5593278f1c24a200485272207f9ab61f8b29ca753cf8e6a9c0c88240b49f67f1ef"}
,{"Identifier":"10900499","MainTitle":"仿古籀文","Creator":"足達疇邨","CreatedYear":"1912","Size":"172 x 90 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017b4b91bfd21f839c60cb570bd51171199b3cd9385524256969c31ca122d1319988d7a1455da3fe0c044a3302e234be4c1231aa8f93238df30750deaa723657c"}
,{"Identifier":"10900500","MainTitle":"天竺","Creator":"松林桂月","CreatedYear":"","Size":"26x23","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000674765c7a29910afeaa77bb6a564f04d9c6059cb3e3f0a1c856a7f173227ae19f2f7e705edb4d6b878badf9674843e04efddf2b497bbdadf8e6e155062733229"}
,{"Identifier":"10900501","MainTitle":"天保九如圖","Creator":"松林桂月","CreatedYear":"","Size":"137.7 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000274c213d5f54075ce0147ace0627011096d17459dff1aa1783053c4cafe16e3f42be151f7826bb6e91ba9a2069d0f045c15b36342773d3b0163e768c3894a0e3"}
,{"Identifier":"10900502","MainTitle":"行草五言詩","Creator":"松林桂月","CreatedYear":"","Size":"132x31","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鬢髮漸增白，依龍臥野莊。明時吾已老，故國友多亡。山雪數峰霽，櫻雲一洞香。平生唯愛酒，世事總相忘。\r\n款題：偶成。桂月畫叟■于櫻雲洞。\r\n鈐印：鈐印一：洗心(朱文)。鈐印二：子敬(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f03e28fd03f875facb85c3bcde020277ec6a6c3d9e133f335049f6ffecdf71ec5b5234ba4234a7baf9a9f89e1b268af7df9d2ff46d80933b921d4cc7532506cd"}
,{"Identifier":"10900503","MainTitle":"梅花","Creator":"松林桂月","CreatedYear":"","Size":"26x23","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000760682094e57da94ff45ce4d0bc159f6763be37187dd91a66f7b0f1df73060bc48adc28189a53253b2b8732c4254a5df1f4afd346fa0e97dfa904763955ee9ea"}
,{"Identifier":"10900504","MainTitle":"雲影濤聲圖","Creator":"松林桂月","CreatedYear":"","Size":"14.5 x 48 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003120eec2474c423b6a8b4114545d9747d375361f8f87c32650d5f10bdf5baf21c4f68aedab249a04113e26b4aa242dd397c3f167ab1bedf92618810c3d5c5b00"}
,{"Identifier":"10900505","MainTitle":"觀瀑圖","Creator":"松林桂月","CreatedYear":"","Size":"142x41","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：飛流直下丈三千，誰把玉簾懸九天。一水忽當巖角碎，半為山雨半為煙。\r\n桂月山人并題。\r\n鈐印：「篤印」白文圓印","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000744bf91afd503a0707b79b2e25dbd95f99197976c7dea458e600beb031a0f76e3fe2d80ee409d21e09a709d9ba31eb1b7bde3e8253e18d2a8d14e073b3efb15"}
,{"Identifier":"10900506","MainTitle":"行書軸","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"135.5x50.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一宿一餐儘自由，官途涼涼亦風流。如今看盡春光好，尚有餘憂無白頭。\r\n款題：為廣海老大人。新平。\r\n鈐印：鈐印一：適我無非新(白文)。鈐印二：後藤新平(白文)。鈐印三：無隱書樓主人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1ff99e037af01e3144075a6fe15b2d7137aa7763a95f6e9d915f5c3549fe5242e0e844027864fbb9f075c16384ca500acedbb936b02b750ca91da2ff539ebd9"}
,{"Identifier":"10900507","MainTitle":"行書","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"179x47","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：人事前途不可期，枕流嗽石是生涯。繁華窗盡一無得，知己唯天賴有往。\r\n款題：劉馬君屬。新平。\r\n鈐印：鈐印一：適我無非新(白文)。鈐印二：後藤新平(白文)。鈐印三：無隱書樓主人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000047926fb29cfe116de71d5316d55a21ab76e86ea82739f13b2cce3cbe9eb1daa11132c42ec174d97a5e353ff98b8f73c52f005f75c6226d5d189a1091a0885960"}
,{"Identifier":"10900508","MainTitle":"行書","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"133x50","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：極高明而道中庸。\r\n款題：大正丁巳秋日。新平。\r\n鈐印：鈐印一：適我無非新(白文)。鈐印二：後藤新平(白文)。鈐印三：無隱書樓主人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000075c33cf5444861c65bdd1ccd236b43abdee8b87a1706a42635f9a21d5582dc5b10b4faf25a6a0a8dfb5e40108a81af58af252539ef62f0537a6a19f2ae345630"}
,{"Identifier":"10900509","MainTitle":"行書那破烈翁像歌","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"1914","Size":"125x58x12p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：那破烈翁真英雄，妙■卓識壓老翁。叱吒風雲事廓御，神機運用自不窮。才兼文武氣蓋世，志凌歷山見純衷。龍驪忽登九五位，唾手逐蔍西復東。反戰功成力盟主，駕御群雄等兒童。各國玉禺源源來，歐洲籍君暫伏戎。聖賢王霸豈有種，天所賦與即明聰。獨奈人力非鬼神，操盛時或誤適從。■■激怒向最北，五十萬彔斃靈中。聯合大兵忽閱薄，巴城死與垓下同。謫居忍屈脫金兔，孤鷗無望歌大風。死中求活亦有術，窮而不通即凡庸。更向中原試鷹揚，凌霄氣象溢肺胸。呼應非無舊子弟，昊天不與恢復功。帝王事業終阻廢，四鄰高見元兇。絕海風濤千載恨，卸史空傳英雄宗。\r\n款題：春畝公壽讀原象山題那破烈翁像歌用其韻題其傳之作。大正甲寅春。無隱書樓主人新平書。\r\n鈐印：鈐印一：適我無非新(白文)。鈐印二：後藤新平(白文)。鈐印三：無隱書樓主人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000092a8bf3ee1aacf5393982f28e23bcc8f8da506dd9c5ab08d63ad8de6f6e6a2260a732c03e550829f54cb2bfcba3a514d788eede004da6cc25b06a128b148eed4"}
,{"Identifier":"10900510","MainTitle":"行書靈泉洗盡詩","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"173x88","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：靈泉洗盡自無塵，不用禪酸累此身。落落乾坤誰是主，由來風月屬閒人。新瀧樓主人屬，新平。\r\n鈐印：「適我無非新」白文長方印(起首)、「後滕新平」白文方印\r\n「無隱書樓主人」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009baee36f33ea04d5ebebbf4b4058589db0f267137b1f11c4aef8f4b7eac2eb35f4be49d32abb63d6de365222552e8ce9cc3fd0f350e96c4a14433cba1fa738a2"}
,{"Identifier":"10900511","MainTitle":"行書軸","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"134x62.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：勢利紛華，不近者為潔，近之而不染者為尤潔；械智巧，不知者為高，知之而不用者為尤高。\r\n款題：尤潔下脫機之一字。長正名利兄屬。新平。\r\n鈐印：鈐印一：胸中無宿物(朱文)。鈐印二：新平之印(白文)。鈐印三：無隱書樓主人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a35b9babeb61eec6fd281848626276f2c7cb83d2b0468a4357be28400626ea2b76a3ab28531c979bdd0966681d2dccec9e44f53ac5b7559bfe64ad706173b963"}
,{"Identifier":"10900512","MainTitle":"寒寒王臣行書軸","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"135.5 x 49.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026a7c865ce302541a4867df0f7265e04651ce7d43a8a5adf5de38a446934bb2a1454f3b8f390d6456dc516f8dfb4140f332ec0fd25b82234b7093b16f271d126"}
,{"Identifier":"10900513","MainTitle":"草書","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"156x44","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：研學常隨造化游，除他疾病去他憂。文書以外存真訣，教授人間廿五年。\r\n款題：祝吳博士大人醫科大學在織二十二年記念。新平。\r\n鈐印：鈐印一：對時育萬物(朱文)。鈐印二：新平之印(白文)。鈐印三：號棲霞(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fcf5d90dc15554de35cfd6d401d461141125dc50469cdebc5da7563027e88d3dc931ec96a5124d2e7f59ac403c91289e1d566e196de5a8766706444fc5300c68"}
,{"Identifier":"10900514","MainTitle":"行書","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"125x49.5","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夾路於童手笠簑，不知何日換干戈。形神振作意無限，大國民歌舉臣歌。\r\n款題：為堀內君。新平。\r\n鈐印：鈐印一：對時育萬物(朱文)。鈐印二：新平之印(白文)。鈐印三：號棲霞(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001455f7291a88ae8e1af1c79070cda7bfbfe4256d2f4b13a59d1dca67e7ae371b3c761c7936a40f4b3263d1e99641dacbf33794076acbd9b85a28cffc70b48853"}
,{"Identifier":"10900515","MainTitle":"花鳥","Creator":"荒木十畝","CreatedYear":"","Size":"124 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007dda0fe2a1a28d7dc0c024fdcf0c886939f65fedc50baf46ea1e8f326c81bce5221a68a48f6f5bdae5ee106da3054c8e97484e578164917de5921199a1faefb8"}
,{"Identifier":"10900516","MainTitle":"桃花源圖","Creator":"高森碎巖","CreatedYear":"","Size":"146.5x49.5","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000178bc205c5c24da250157039f3bdeef077a6f2438ccaaadb9a9dbe38e30dcf4fc042f5832e45554beaca53b1fd77d01da4ca54eb7702203690b34be698524120"}
,{"Identifier":"10900519","MainTitle":"江舟賞月圖","Creator":"野田九浦","CreatedYear":"","Size":"132 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c107ccb7bdbfb35c52099d99cbecb6328cfd046f3a101ee5a1bf63d20b75404f090ff02225af720e5cdd0ce92c07e9641e7ad389a9ccf5f95dbaab1c8ed95f8c"}
,{"Identifier":"10900520","MainTitle":"持花仕女","Creator":"野田九浦","CreatedYear":"","Size":"133.5 x 32.2 m","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000090247280f9df8ea102251414d92a21ab9d2283d1c12b3f440079eed69030dd1a3dffaeb82baa1e4270ea98a9c63d1453dd2fffe98f02f0dfb4fad75529c661f2"}
,{"Identifier":"10900521","MainTitle":"繡球雙燕","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"141x48.5","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c5a9e780eb92e5d35e8647437984afa7c3ebebdde782d4d672050abb7d3b6f6d7916912f248c8a260f018cc2bb35eb2d927da80fe9dc32fc76b4d6ead7a259d8"}
,{"Identifier":"10900522","MainTitle":"山水","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"127x41","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c3f1e211e78e1e92694f9bd8737b994359353757ab1d33664c3ee90cfd50f1bc0b31470dac3ee87d5ef72fd3af0fe442fc71f2d4ae198abf31941802d04d0be"}
,{"Identifier":"10900523","MainTitle":"春柳九官鳥","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"126 x 42 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d20f0e35c2ad66e225255978cc44472ee982a7cc64cfe586a9111bdf74948672666558937726eaeb5926a31f670785af6e58e35a47c42765f000c886e5037ab"}
,{"Identifier":"10900524","MainTitle":"秋葉橿鳥","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"122.5x41.5","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：研思莊，蕉琴。\r\n鈐印：「蕉琴」白文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000094bdf6ac56dbc6b2f8a5c68f159dc2c7596df0d0e280ea764cc4f556a49feebd23c43daaf6bd6cb67e1fc248351dda88280f6bbee6f444b2abfe8b436bc01519"}
,{"Identifier":"10900525","MainTitle":"淡雪","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"60x83.5","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be1d25db8f8729c090fd86c10bc19a4d12c7049482b2f98a0607c47b0359557cfed4a1b5b4c113661ed0d1e42051ee140cec0b7891545f6b4b0650463c2d79b7"}
,{"Identifier":"10900526","MainTitle":"貴賤娛樂之圖","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"","Size":"130x55.5x2p","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000c03f7f2161d290f0d669e449d97d01f30cd1baf8632ee4f558705ac8f6a1c4115071072186a55d922c666b7f9020de822d88dc90c1b6db5c29fde0d02ea8117"}
,{"Identifier":"10900527","MainTitle":"壽翁山水三屏","Creator":"勝田蕉琴","CreatedYear":"1930","Size":"131 x 42 cm x 1p, 131 x 33 cm x 2p","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b1928c66a32285f26003aff9c98d32c6cb500288e5ece079530d78388d580e6fae53d85d04024cfdda3cf72cf472923972ae46860c3091b1762849fa2d31fef"}
,{"Identifier":"10900528","MainTitle":"台灣秋色圖","Creator":"富田溪仙","CreatedYear":"","Size":"133.5 x 30.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004407899dfec0345409afc9c8c5df173a68c0d8f6bea1bcc3cc2555da34c5c978bc8c87f3337b180d47fb57133a2e443a2c179782bd63b9f27514b51cba61f9f8"}
,{"Identifier":"10900529","MainTitle":"雁鴨圖屏風四屏","Creator":"森白甫","CreatedYear":"","Size":"177x 86.5 cm x4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900530","MainTitle":"禽花圖","Creator":"森白甫","CreatedYear":"","Size":"131x33","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"款：白甫。\r\n鈐印：「森喜」白文芳印、「白甫」朱文芳印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900531","MainTitle":"茶花","Creator":"森白甫","CreatedYear":"","Size":"48x30","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900532","MainTitle":"新竹二景圖","Creator":"植草四方作","CreatedYear":"1927","Size":"166.2 x 60.2 cm x2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900533","MainTitle":"平安樓","Creator":"結城素明","CreatedYear":"","Size":"155 x 44 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9aaffa95da8f5c734e0f30e668a9f54e1a2622a9831ead282207edc1d184a46bd0e877810bfc0997a5102ebf5aa95b34c5bb01edefec8690c2d4ab6c447b9f1"}
,{"Identifier":"10900534","MainTitle":"放馬圖","Creator":"結城素明","CreatedYear":"","Size":"47.5x57","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000191537f5b0f7da0b3d888ae1540bbe7dae60d0e72ad0fee2ea7a84ce18e85dc688d111470bc38113e014d802627a5442115c802b6533537de4f67289ca983b04"}
,{"Identifier":"10900535","MainTitle":"青山翠壑圖","Creator":"結城素明","CreatedYear":"","Size":"124.3 x 34.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ed8383af269c0e4f0a57012b39f0a010198cb9841d57721d2f46164aa44a9d97b0931722c48de8420246a2f34a38ed60d4e6be0926b905d5c3936adb42b66892"}
,{"Identifier":"10900536","MainTitle":"草書萬歲","Creator":"德富蘇峰","CreatedYear":"1942","Size":"169x85","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：萬歲。\r\n款題：昭和壬午大棣之雅正。老蘇八十叟。\r\n鈐印：鈐印一：天第一閑人(朱文)。鈐印二：日本男兒(白文)。鈐印三：蘇峰學人(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049e5bc40ec7d815c12143db297dfe3fbb9e0ec855909d1c6a76ddca19270f2f8d71a0ca950f2d110cb455fe2d9ceec83da42b5c1193bf94e2f084a87df51877c"}
,{"Identifier":"10900537","MainTitle":"三清圖","Creator":"瀧和亭","CreatedYear":"1888","Size":"158 x 69 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f02b71ab089809ce6732dffc28f79ce34060938d7da8a21ed2849a6905fb1b0bd4320189f168b4bf555e507754ed94b23d2cb4a695da63021c2090d0aa29de8"}
,{"Identifier":"10900538","MainTitle":"台南孔子廟","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"52x44","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900539","MainTitle":"台南孔子廟明倫堂","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"51x64","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900540","MainTitle":"七重塔","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"89x71","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900541","MainTitle":"渡船","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1952","Size":"38x51","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1907年6月5日，李澤藩出生於新竹武昌街（原南門後街），在家排行第三，父親經營生意，先後做過輾米店、草帽、雜貨店等生意，家中經濟並不算寬裕，然而父親非常支持與重視子女的教育。李澤藩剛滿五歲，就被送入公學校學習，因為年紀太小，第一年旁聽，第二年才正式就讀，並在公學校五年級時，首次接觸到水彩畫。就讀台北師範學校二年級的時候，學校聘請了石川欽一郎擔任美術老師，也開啟了李澤藩對繪畫的興趣，並在畢業前一年，當石川欽一郎受聘到新竹州府舉辦的美術教師教習會講習時，擔任老師的助手，得以親身觀摩石川的教學，對繪畫有了更篤定的信心。\r\n這幅作品完成於50年代，此際李澤藩任教於新竹師範大學。1945年台灣光復，50年代是個禁聲沉默的時代，李澤藩曾表示：「生活如果能越單純越好，作品也是一樣。我一向不愛彎曲，不愛熱鬧。」這或是在動盪的時代，他的作品能保有純淨美感的原因，此外「觀察詳細、描寫大方、色彩清新、筆調活潑」是他作畫的座右銘。此畫的用色清新，筆觸奔放、簡潔，勾繪的形體略具，並不重視細節的如實描繪，建物和遠處山巒用寬筆帶過，整體用色偏向柔和淡雅的粉色調，視覺重心偏向於右前方，船與人物形成視覺焦點，引領著觀者進入畫面。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900542","MainTitle":"山道圖","Creator":"辻永","CreatedYear":"","Size":"74.5x99","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"辻永(1884-1974)出生於廣島，原籍茨城縣，畢業於東京美術學校西洋画科。為黑田清輝嫡傳弟子世代，15歲即加入｢白馬會｣，於解散後再入｢光風會｣為創始會員之一。歐戰前後曾三赴哈爾濱､大連等地旅行､展出。1920年赴法，遊歷荷､瑞､義､西等國。1925年起歷任｢鮮展｣､｢帝展｣審查員，1942年來台任第5回｢府展｣審查員。辻永以俯視的角度構圖，描繪此畫面中前景蜿蜒的山路，引導觀者將視覺延伸至遠方的山巒及天空。前景兩側的樹叢以深綠色及深紫色為主調，並透過規律的「倒V」筆觸寫意表現樹叢。延伸至中、後景，描繪開闊的景致。遵循黑田導師摒棄黑色顏料的原則，辻永在遠景使用淡紫色、粉色調渲染，與前景深綠､紫灰的色調形成對比。自他1935年的〈潮汐煙霧的伊豆〉(潮烟の伊豆)一作，便曾以粉､紫色處理遠景變化。降低彩度由深至淺、虛實相間的變化，使整體畫面營造出朦朧、寧靜的氛圍。畫面右下角有「H. Tsuji」簽名，其中H為永（Hisashi）的縮寫，Tsuji為姓氏「辻」的日文羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c5b6e9b1c5ff0118c5d4fb129f0373b466d1af6bf21dab165c4efc57db83fbff6f523a5f8a7be95efb65631aebf6bfbf2c82b2fd8ca42a59264f8d3bf4e5aa56"}
,{"Identifier":"10900543","MainTitle":"山徑風光","Creator":"辻永","CreatedYear":"","Size":"21.5x26","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"辻永(1884-1974)出生於廣島，原籍茨城縣，畢業於東京美術學校西洋画科，為黑田清輝嫡傳弟子世代。歐戰前後曾三赴哈爾濱､大連等地旅行､展出。1920年赴法，亦遊歷荷､瑞､義､西等國。1925年起歷任｢鮮展｣､｢帝展｣審查員，1942年來台任第5回｢府展｣審查員。畫面中描繪一條山間小路，以S曲線蜿蜒穿行於山林間。雖透過山間小路的引導觀者的視線，但山坡與林相描繪仍佔整體畫面的三分之二，呈現蓊鬱的自然景致。辻永以明快的筆觸，寫意的描繪道路旁的植栽，呈現溫帶的松､柏等樹種分布。雖然以淺綠､深綠色調與’紫､灰調參差，透過筆觸與力度強弱交錯，使畫面不顯單調。延伸至背景遠方山脈，辻永使用藍、紫色調渲染山與天空，是遵循黑田老師拋棄黑色顏料的習慣。鄰近色系的運用，使畫面增添沉穩、和諧的氛圍，呈現出山林茂盛的生機。在顏色層的底部，隱約露出基底材的布面裸色，作畫之前未曾塗上白色底漆，是少見的大膽嘗試。畫面左右邊緣露出與畫面中心的色差，顯示畫作內框曾經更換。左下角有「H. Tsuji」簽名，其中H為永（Hisashi）的縮寫，Tsuji為「辻」的日文羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b52060d89b29c586b436ba74b4a14c2f90c9c9c04625acae2171bac970a40e71c9830118941c2dcc397828af786ce1951dc614da1a3b0f4b909e0460e30e384a"}
,{"Identifier":"10900544","MainTitle":"森林","Creator":"辻永","CreatedYear":"","Size":"40x52","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"辻永(1884-1974)出生於廣島，原籍茨城縣，畢業於東京美術學校西洋画科，為黑田清輝嫡傳弟子世代。歐戰前後曾三赴哈爾濱､大連等地旅行､展出。1920年赴法，遊歷荷､瑞､義､西等國。1925年起歷任｢鮮展｣､｢帝展｣審查員，1942年來台任第5回｢府展｣審查員。辻永於此畫作中使用水平構圖，將畫面分為三個層次，呈現秋日山林的景象。前、中景描繪開闊的林地，幾株高聳的樹木集中矗立於畫面右側，後方以層疊的樹叢為背景，整體使用明亮的黃色與橙色作為畫面主調，呈現秋天的景致。於樹叢的後方，辻永描繪著遠方的山景，其以規律的橫向筆觸，拼構出山脈的形體，而藍綠與粉紅交錯使用，與前景的樹叢的暖色調形成冷暖對比，和諧並增添層次。他曾在1936年的〈志賀高原之秋〉也以明亮的黃､澄色調表現山林。若依此画中林相，則較近於1940年的作品〈上高地之秋〉中的落葉松和日本扁柏。畫面右下角有「H. Tsuji」簽名，其中H為永（Hisashi）的縮寫，Tsuji為姓氏「辻」的日文羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d0541da2cc2323318ef2822ef7fa40ca258d2a1bd08080dfafd77118ce32cac472272832fff56c17b2bbdbfcd3f6a2ac9c8cd3f32a4004f44efb874347b869c"}
,{"Identifier":"10900545","MainTitle":"夕陽風景","Creator":"小林萬吾","CreatedYear":"","Size":"32x21","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作描寫日暮時分萬物皆染上橘黃色的景色。畫面的構圖上可以分為三個部分，近景的田埂、中景樹叢以及遠景的森林及天空。細膩的筆觸在天空的雲朵上展現出躍動感，暗示著晚霞幻化的速度。快速且輕快的筆觸將中景的樹叢枝葉描繪出搖曳感，似乎可以聽見沙沙的枝葉聲。近景的田埂不同於動態的枝葉與雲朵，畫家拉長的筆觸展現出旱田一條一條筆直的小道。師承原田直次郎以及黑田清輝的畫家小林萬吾(1870-1947)，其較知名的作品多為人物風俗畫，特別是〈農夫晚歸〉、〈渡舟〉、〈門附〉也都以夕陽為背景，人物的職業、動作佐以日暮晚霞呈現整體作品的故事情感。不難想像小林萬吾對於描繪日落時分光影變化的純熟度。即使本作〈夕陽風景〉則與上述作品不同，畫面中未出現人物，為純粹的風景畫，展現出畫家對於光線變化的觀察力與掌握度。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9c3e449a7191d51895de56f534a850b892cfd500fc9cb97a6522cd79acfa7315476400072152a94ff85b148de24b7cb4ff3ddc99988c79d71ad1dcbe0faa36c"}
,{"Identifier":"10900546","MainTitle":"滿園春色","Creator":"小林萬吾","CreatedYear":"","Size":"44x59","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件〈滿園春色〉的構圖分為可分為兩個部分，近景開滿粉色花朵的樹林以及遠景的綠樹、青山以及水面。活躍於黑田清輝創辦的白馬會的小林萬吾，深深受到印象派畫風的影響，根據自然光線的變化使用明亮的色彩描繪。這件作品使用溫暖的亮色系，輕快明亮的短筆觸，展現出春日盎然的躍動感。近景以粉色系為主，然粉橘色的地上一叢綠色的植栽，有種萬粉叢中一點綠的巧意。遠景的山到中景的樹林，小林萬吾使用不同的綠與藍色來描繪，不僅有遠近層次的效果更是呈現植披的豐富性。另外遠山的色彩呈現出日本特有濕潤空氣感。在右側聚落群的上方一片的藍應該是水面的表現，面山臨海的景色有可能來自小林萬吾的故鄉。他的老家香川縣位於四國地區，多山臨海，春季的桃花、櫻花相當知名。此外，大片的粉色樹林也使人聯想到小林萬吾的另一件─以桃林為主題，且被島根縣濱田市指定為市文化財的〈無題〉。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af7b8a9c281253a4d627ad23dbca648a2499b733fa5604f029b13885dd4e32e27020b349efcaa46040486e29a08d442d8711e473d3e2fc9be251bea135536e8e"}
,{"Identifier":"10900547","MainTitle":"大佛殿正面","Creator":"川島理一郎","CreatedYear":"","Size":"21x26","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"川島理一郎(1886-1971)曾是第一位入選巴黎秋季沙龍(1913)的日本人，也是第一位在台灣總督府博物館舉行個展(1927)的旅法日本畫家。嗣後數次訪台，旅行東亞各地。此作描繪承德昔日俗稱｢大佛寺｣的普寧寺主建築｢大乘之閣(Mahayana)｣，畫面下方簽有川島姓氏Kawashima，其遊記《旅人之眼》(旅人の眼)書中亦有構圖一致的線描插圖。書中收錄〈熱河之夏〉（熱河の夏），文中介紹了該寺世界第一高木造｢本尊｣，有七丈餘(逾27米)的千手觀音像。依該文曾於昭和9年發表，故此畫最早可成於1934年。從普寧寺前殿往後至｢大乘之閣｣，需上42級階梯(9米)，行至大殿前，再上高1.6米的須彌座才能進殿。說明了畫中透視如此逼仄，仰觀大殿如一座山壁，立仞眼前。佛殿建築以朱紅､赭紅色構成牆體､櫺柱，各層殿檐上覆赭色黃琉璃瓦，再以深淺不一的綠色敷塗檐下斗拱彩繪。畫面右下角有一喇嘛塔，為東北方位的｢黑塔｣(喻寶杵色)，烈日下塔身略呈反映紅牆的粉色。周圍仍以深綠色系的綠植暗示大殿與遠山的景深，地平線甚低，致看不出坡度。畫中天際毫無雲朵，若不是點點象徵性的遠處飛鳥，背景的灰藍色沉悶得像刷一片牆面。這就是川島筆下空氣乾燥的大陸，日正當中可達百二十度(48+.C)，足以讓溫度計爆表的熱河之夏。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068937176baf276078e3f526a99f7f84e25fd6e1656ed0c5e2ee4a1b340e1ded76ba300afae4e0703973983861950561eac1eb3ba870b80bf4c1f8bd176097b42"}
,{"Identifier":"10900548","MainTitle":"洗衣的台灣人","Creator":"川島理一郎","CreatedYear":"","Size":"17x11","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"川島理一郎(1886-1971)於1927年受親友臺北醫院院長倉岡彥助邀請訪臺，並於總督府博物館舉行個展，成為第一位在臺個展的日本旅法畫家。隔年(1928)再次訪臺，足跡遍布南北。素描原作下方有川島姓氏羅馬拼音簽名Kawashima，左下角手寫款識｢洗濯する台灣人｣。裱紙上另有作品名稱｢台灣 活(?)躍する台灣人｣(應為｢洗濯｣之誤)，題記: ｢川島理一郎画 李花子鑑｣，鈐印: ｢李花子｣，為川島於1955年續絃的第二任夫人飯田李花子。從烏來到淡水，再從台南､安平到高雄，川島將沿途所見､所繪先後發表〈臺灣風物記〉，皆收入他的《旅人の眼》。遊記中提到途中雇人｢抬著像籠子般的轎子｣前往烏來，三次乘船渡河都是坐在轎中上下船，自淡水到新北投也經過很多溫泉浴場。畫中由上而下速寫了勞動中的三人，頭戴斗笠､彎腰靠在有高低差距的岸邊，一手支撐､一手觸及水面或撈或洗，上方人物身邊籃中有白色(紙本底色)物。三位人物皆著白色短衫上衣，由上而下，分著淺青色､白底藍色花及白色的五分褲。上方､中間人物為背影描繪，下方只以細筆勾勒人物側影。除青､藍色短褲，畫中只在斗笠､竹籃著上黃色，以茶色塗上人物手足，可見在旅途中快速俐落的線條。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000035396310572aa71badb4039e6c557cdb97baa54d3e7115230a8a992366a6c81965b7dda4746a77884a00348ca437265cb82fee8a17f04393fd1141717462829b"}
,{"Identifier":"10900549","MainTitle":"織布蕃女一（旅人之眼 台灣風物記(女)）","Creator":"川島理一郎","CreatedYear":"","Size":"17x19","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"川島理一郎(1886-1971)曾是第一位在台灣總督府博物館舉行個展(1927)的旅法日本畫家。嗣後數次訪台，旅行東亞各地。本作品的圖版也收錄在他的遊記《旅人の眼》書中〈臺灣風物記〉文內。依該文最初見於1929年初《中央美術》，又依川島年譜記載1928年冬再赴臺旅行，可推測素描完成於1928-1929年。素描原作下方有川島姓氏羅馬拼音簽名KawaShima。裱紙上另有題簽如作品名稱｢旅人の眼26頁 台灣風物記 女｣，題記: ｢川島理一郎画 李花子鑑｣。鈐印: ｢李花子｣，為川島於1955年續絃的第二任夫人飯田李花子。可見作品在川島1971年去世後，重新裝裱。川島遊記中曾拜訪烏來山間原住民部落，畫面速寫一位手工織布的原民女子背影，在她身後長髮束攏成一馬尾。畫面中伸直的左腳撐織著挖空的木箱，席地而坐與地面維持水平，僅靠背帶綁繫，這就是被稱為「水平背帶織布機」的泰雅族傳統織布工法。素描中人物左手所持｢梭子｣，用以分隔經緯的奇偶線，以利織布進行。編織中的婦女，仍是坐在地面上一塊毯子/座墊上操作織布，可知川島理一郎的細微觀察。素描未上色，全以細筆描繪而成。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003cbd46f49c6573c806a0144a5b2595713ee7b90ea78fcc6be6dcc346db7dae35d5a0ac61b3c246e75be772bf3eb680a272945d9705cc0fed4daef1a0a13a5461"}
,{"Identifier":"10900550","MainTitle":"持槍蕃人（旅人之眼台灣風物記(男)）","Creator":"川島理一郎","CreatedYear":"","Size":"19x37","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"川島理一郎(1886-1971)曾是第一位在台灣總督府博物館舉行個展(1927)的旅法日本畫家。嗣後數次訪台，旅行東亞各地。本作品的圖版也收錄在他的遊記《旅人の眼》書中〈臺灣風物記〉文內。依該文最初見於1929年初《中央美術》，又依川島年譜記載1928年冬再赴臺旅行，可推測素描完成於1928-1929年。素描原作左下方有川島姓氏羅馬拼音簽名KawaShima。裱紙上另有題簽如作品名稱｢旅人の眼27頁 台灣風物記 男｣，題記: ｢川島理一郎画 李花子鑑｣。鈐印: ｢李花子｣，為川島於1955年續絃的第二任夫人飯田李花子。可見作品在川島1971年去世後，重新裝裱。川島遊記中曾拜訪烏來山間原住民部落: ｢男人背著大綑的稻子回來，或者正忙著將稻子收入稱作カホ（kaho）的穀倉內｣。畫中的男子雙手握持槍口，槍管倒立以槍托抵在地面上，是一把長及胸口的獵槍。上臂突出的肩頰與肱二頭肌，雙足的小腿肌肉，皆突顯持槍獵人的氣質。川島在獵人手臂上誇張的描上點筆的體毛，加強了著短裙的長髮獵人的｢蕃人｣視覺符號，是典型殖民時代的想像。素描未上色，全以細筆描繪而成。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000feb9930928fb0947e35b57ad1cc3b6767b87414d0bc6dbe46cb8b50f8b7f114d4a27c6cf215930e7ad989c75ce46706676c9d13c3ba4c33d6891292ab5962951"}
,{"Identifier":"10900551","MainTitle":"川初夏","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"41.5x53","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件〈川初夏〉當中，可以看到中村不折在山體、植栽、建築物的表現上較為簡單、幾何化，強調線條及色塊使人不禁聯想到後印象派的作風。畫面的近、中、遠景分別是河川、房屋、群山。相同的構圖可以在畫家的另一件作品〈小雨の渡し〉看到，不同於〈川初夏〉的色塊表現，〈小雨の渡し〉則為寫實風景，兩件作品皆是描繪相模川渡頭(位於山梨縣)，或許可以認為中川不折(1866-1943)先是創作〈小雨の渡し〉之後，再以不同的畫風創作〈川初夏〉。作品的右下角除了作者的落款之外，還標上了2601，應為日本皇紀之紀年方式，可以進一步推測此件作品為1941年的作品。中村不折在1901年6月曾經前往巴黎接受拉斐爾‧柯倫以及讓-保羅·勞倫斯的指導。以歷史寫實畫作品知名的中村不折，似乎在人生晚期的風景畫有趨向幾何化風格。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f86db156b9ce123e09bb2f67854981a2d74430b67e22bdcffd4cb64b9f222353b30984df38ea3690c0805582734a7470968e44d74472662894ac67452169d0c2"}
,{"Identifier":"10900552","MainTitle":"印幡","Creator":"中村不折","CreatedYear":"1936","Size":"33x45.5","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件作品為中村不折(1866-1943)晚期的作品，畫面的綠山與水岸的走向讓人聯想到山水畫中的之字形構圖。停泊在岸邊的兩艘小船使整件作品散發出沉靜的氛圍。此作品所描繪的地點應該是位於千葉縣北部利根川下游的印旛沼。根據《不折畫集》的年表當中，提到1936年，中村不折在第32回太平洋展當中展出了名為〈印旛沼〉的作品。雖然現在沒辦法確認當時的圖像，或許這件作品就是他在太平洋展展出的作品，抑或是姊妹作。以洋畫與書道雙修聞名的中村不折，年幼時先接觸南畫，20歲回到東京後則是來到十一會研究所學習洋畫，接受淺井忠的指導。進行洋畫創作的同時，他從沒放棄自己的書道興趣，甚至可以說造詣極深。與這件作品誕生的同一年，他也創立自己的書道博物館(現臺東區立書道博物館)，從他的油畫作品上，不難發現他的中國書畫趣味，像是之字形的構圖，以及模仿印章的落款。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007ebe51917d60d15a8a500c3d12b68f9076ca84c79718c4b3bf050b92f56972427a5ec564c777cb2493f62c971242d05f5713df7f892273d6df209962dc414ccb"}
,{"Identifier":"10900553","MainTitle":"箱根風景","Creator":"中村不折","CreatedYear":"","Size":"50x73","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈箱根風景〉的取景地應該是箱根的芦ノ湖(位於神奈川箱根町)，中村不折(1866-1943)透過白雲、山線以及聚落串聯出之字形的構圖。橘黃色的山頭與樹木可以推測畫中的季節為秋天。藍白色的天空與海灣，帶出畫面的明亮感。模仿印章的「不折」落款跳脫常規，放在畫面右上方的雲朵上。事實上，中村不折在1935年第三十一回太平洋展出品〈箱根の朝〉也與這件作品的取景構圖完全一致。然而，這兩件作品的差異有些許的差異，最大的不同在於落款。1935年〈箱根の朝〉落款在畫面的左下方，且所寫的只有「不」一字。除了落款以外，兩件作品對於細節的描繪也不同。在〈箱根の朝〉中可以看發現聚落中的村民三三兩兩走在路上，對建築物的描寫也較為細緻，而〈箱根風景〉卻沒有半個人影，建築物的描繪較為幾何式，樹木的描繪以厚塗的色塊呈現厚實度，呈現出秋季寧靜的氛圍。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f64c11a5646e5734a57043031be6f2899bd5ba70d2a10e188bc1dcb88f502b67820f7da7c155725f8511fa2356f97181903734bf8ef79f416ee5c47882dbc560"}
,{"Identifier":"10900554","MainTitle":"海景","Creator":"中野和高","CreatedYear":"","Size":"44x52","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"中野和高 (1896-1965)生於愛媛縣，東京美術學校西洋畫科畢業。1923-1927年旅居巴黎。曾參加｢一九三Ｏ年協會｣，後成為｢帝展｣審查員。曾受邀擔任第3回(1940)臺灣總督府美術展審查員，展出作品〈海〉獲總督府收購。畫面以俯瞰的角度描繪港口岸邊景致。前景描繪一個突出的堤岸，可見幾位釣客散坐於岸邊釣魚。中景為一片遼闊的港灣，佔整體畫面約三分之二的空間，畫家運用淺藍色與綠色表現海水的清澈，並以快速的白色筆觸勾勒，捕捉水面的波動。遠景以明快的筆觸描繪出山脈的形體，並利用簡筆表現山腳下的村莊。整體色調淡雅和諧，營造出如同水彩般輕盈的效果，呈現寧靜的海岸風光。此作與中野晚年描繪的長崎市街的明亮用色，有異曲同工之妙。畫面左下方有「K. NAKANO」簽名，其中K為「和高」（Kazutaka）的縮寫，後則為「中野」的日文羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f6c1efbfaa2f60c968ef0c4f9794e886a308280c6efe134cdab1797144943ebe6256781b7cc51ef238b0688c42f38aacacc034303a813723db5b53162e5a1e31"}
,{"Identifier":"10900555","MainTitle":"櫻花樹","Creator":"中野和高","CreatedYear":"1953","Size":"71x89.5","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"中野和高(1896-1965) 卒業自東京美術學校，1923年赴法4年。1933年初曾到臺灣寫生並舉行個展，留下臺南、淡水等風景畫作，1940年應邀來臺評審府展第3回。曾是｢創元展｣元老的中野，1951年開始長野名勝｢杏花村｣(杏花の村)母題，1954年有同名作品參展｢創元展｣。日本有不少以〈春(杏花の村)〉命名的畫作，如中川八郎(1914)､藤島武二(1933)，分別藏於東京國立近代美術館､鹿兒島市立美術館。地點在信州長野縣千曲市植有號稱｢一目十萬本(株)｣的杏花村，相傳是17世紀末幕府伊達宗利的愛女豐姬公主出嫁帶來樹種移植至今，每逢春天以｢杏花祭｣聞名。中野此畫前景以兩株杏花樹作為視覺焦點，盛開的粉白色花叢並未全面掩蓋杏樹主幹與分枝，是與盛開的櫻花最明顯的區別。畫作採鳥瞰視角，杏花樹中間蜿蜒而下的山坡隱約有零星小屋，及至縱谷中處處盛開的樹欉。遠眺即是長野縣的山嶺，沿山坡的地平線起伏與遠山的稜線變化，是描繪長野縣杏花村母題的典型背景。中野使用近景坡地的淺赭色，中景田園的淺綠色，遠處山景的灰藍色，都以降低彩度，提高明度的中間色調來描寫春天，也給觀眾帶來溫暖的色感。畫面左下角簽名WAKO NAKANO，為中野和高的羅馬拼音，採外文名在前､姓氏在後排列。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009ce4eb61e0cd010429e5e4c1bdf29fc324cbbc8fc9c1b4f4de810821428327a0aac6462cf4910f78222a86b3d794db297a5d9bade31d33b16a891912e806494c"}
,{"Identifier":"10900556","MainTitle":"鹿","Creator":"中澤弘光","CreatedYear":"1920","Size":"59x79","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作為中澤弘光(1874-1964)於1920年所繪製，作品的主角─鹿位於畫面的右下方，落單的牠低下頭似乎正在啃食地上的草。後方的背景是大片的草木樹林，橘藍色的天空以及樹梢淡橘色的暈染暗示著此景的時間點可能接近傍晚。前方的乾草、青綠的矮樹叢以及棕綠混橘色的樹林，循序漸進的色彩搭配，展現出中澤弘光的玩色趣味。另外，他也喜好以筆觸表現出力道，使他的作品是充滿力量的世界。師承黑田清輝的他，承襲了黑田的老師拉斐爾‧柯倫的風格，寫實與直覺性的色彩表現，讓他發展出所謂的中澤藝術。對於奈良，中澤弘光曾在《回想的旅》的後記中提到：「他常前往京都和奈良旅行……春日的森林中有紅色的神社，大佛與東大寺和鹿群都有的奈良也很棒。」他幾乎每年都會去拜訪奈良和京都，這幅作品應該是某次奈良旅行的寫生。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001fd51c43d3585d7e5f2b0342f4c32645b07de25bd32227596449613005648e9e64cc62aea09a066ffd3c45e0338d095e69a7d4bd9fc04af0df8f82711f3b3c54"}
,{"Identifier":"10900557","MainTitle":"峽谷溫泉","Creator":"中澤弘光","CreatedYear":"","Size":"23x31","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"熱愛溫泉旅行的中澤弘光(1874-1964)幾乎拜訪了全日本一半以上的溫泉，歇腳各地的溫泉村，以速寫將風情民俗記錄下來，除了收錄於同小說家田山花袋（1872-1930）合著的《温泉周遊》以外，他也進一步繪製成油畫，如描繪箱根溫泉的〈山之湯〉，而這件〈峽谷溫泉〉應該是他某次的溫泉旅行下的見聞。\r\n畫面當中八位女性有的呈站姿披著白色浴巾，有的橫躺在岩石上休憩、有的將全身沉浸入溫泉當中，姿態各異、安然自若。天然的岩壁將她們包圍起來，形成悠然自在的隱密天堂。岩壁之間站著一隻鹿，而畫面的左上角一隻白鳥飛過。褐色主調的作品中，岩壁包圍溫泉那結晶的透明般的藍白色，他調和棕、綠、藍、白，以抽象性、元素性的構圖呈現溫泉谷中氤氳的景色，喚起觀者對於洞窟溫泉的想像。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057c88206f4738808f4f6cf264709a019fe092f49d4226ebe3c02f7a8ea39ef51076e4104843bd4f3bcd74eef4c75b5e141959ee6d584f97c3be984bb75b41fa8"}
,{"Identifier":"10900558","MainTitle":"瓶花","Creator":"中澤弘光","CreatedYear":"","Size":"41x32","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件〈瓶花〉，是以人物畫及風景畫聞名的中澤弘光(1874-1964)少見的靜物畫作品。綠灰色的背景布與茶色的桌面襯托出主角─瓶花。紫色的星辰花插在青花瓷花瓶當中，而在它的前方一朵紅玫瑰，斜斜地插在青瓷碗裡。在畫面的右下角還有一朵粉色的山茶花似乎是以玻璃容器托著。在構圖上，與常見的將物體放在正中間不同，中澤宏光選擇將瓶花放在偏右的位置，讓花朵朝左側生長，達到畫面整體的平衡。青瓷花瓶的瓶頸細長，附有一對魚造型的耳朵，頸部畫有一人物。瓶身的部分較大，有蓮瓣紋路。在東京國立博物館所藏的景德鎮〈古染付高砂手花入〉與本作的花瓶相似，可能是同系列的作品。作品中的花卉描寫，凸顯了中澤弘光對色彩調和的講究，他曾經說過跟花的色彩相比，顏料的表現是不完全的，但是透過色彩的調和，他認為還是可以將花朵的美感表現出來。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000696802e421ed1e22c4739915b2372bb5c190dec61408d85c2c7d1686710acb321739a930c8b3cd399fffd998c49e3af9ee8f3d4dd08cca2bec9fe3774c76e88d"}
,{"Identifier":"10900559","MainTitle":"夕映","Creator":"石川寅治","CreatedYear":"","Size":"31x39","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川寅治 (1875-1964)出身日本高知縣，師承小山正太郎，曾參展1900年巴黎萬國博覽會。1917年來台旅行作畫2個月，次年受委託繪製總督府新廳舍會議廳壁畫。於第4回帝展(1922) 曾展出〈雨後〉､〈高雄港〉等作，是日治時期首位以大量油畫描繪臺灣風土的日本洋畫家。作品題名〈夕映〉，可見是描繪夕陽西下時分的景色。畫面中描繪一片汪洋大海，整體使用低明度的色調營造出寧靜、沉穩的氛圍。下半部的海面以深綠､深藍色澤混合描繪，並透過隨意的筆觸勾勒海浪的細微波動。遠方的海平面有數艘小船漂浮其上，其中一艘揚起船帆，成為畫面中的視覺焦點。以深灰色為主調的天空，佔據了過半的畫面。透過弧形筆觸呈現雲層翻湧，而渺小的帆船與雲層漸濃的天空形成對比，體現了大自然的宏偉。畫面左下角有「TORAJI ISHIKAWA」簽名，採名字在前、姓氏在後排列，羅馬拼字旁有「寅」字落款。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ba531bd051b9bcb5c4d001c86782c5e7aee8f2510c9141b242029c3f2ce682793890fd7c9eb196911f41beb946c24e4fdc51b2e0bdfde32e3f184bdaf2d3e0a"}
,{"Identifier":"10900560","MainTitle":"富士山","Creator":"石川寅治","CreatedYear":"","Size":"59x71","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川寅治 (1875-1964)出身日本高知縣，師承小山正太郎，曾參展1900年巴黎萬國博覽會。1917年來台旅行作畫2個月，次年受委託繪製總督府新廳舍會議廳壁畫。是先後活躍於日本明治美術會､ 太平洋畫會､ 文展與帝展的洋畫家，並擔任審查員。此作是典型描繪壯闊的富士山景致，以明確的輪廓線描繪山脈稜線。積雪的白色山峰聳立於天際，以厚重色塊表現的雲霧與前景區隔，展現雄偉壯麗的氣勢。石川的〈富士山〉獨特之處，在前景右側安排一株已落盡樹葉的枯枝樹幹，樹上掛著黃、橙色果實，應為秋冬應景的柿子。柿子樹後方以紅、綠、黃三色描繪楓紅等秋冬季節林相，彰顯了溫帶的北國深秋的鮮豔色彩。透過前景枯枝的空隙，視覺可延伸至後方的海面與富士山，海面以藍、綠色筆觸表現海面的波動，兩艘帆船點綴其中，為畫面增添生氣。中、後景的冷色調與前景的暖色調，形成鮮明對比，也使遠近景物更加分明，增強畫面的空間感。畫面右下角有「TORAJI ISHIKAWA」日文羅馬拼字簽名，採名字在上、姓氏在下排列。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008ac9b0d405fa51cef9086aed8587176f6c9b3f1547be2def0c71a3f7777f7d2508006cf536ac6508d3aa25e171eeed0a05fdbfc837e506c07676086ae0eb9736"}
,{"Identifier":"10900561","MainTitle":"山水","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"123.5x23.5","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作〈山水〉石川欽一郎以簡筆描繪山體的稜線，筆觸的線條粗厚，猶如他自己曾說過的因為臺灣的溼度影響，所以山的脈稜線會有點鈍鈍的感覺。為表現出山容的塊狀感，他以顏料的濃淡暈染出山壁的厚實。在山壁旁的山道上一個戴著斗笠的人站在入口，不知是要入山還是出山。整件作品不僅是在淡彩的表現，或是立軸形式上具有文人水墨畫的意趣。右上角落款的位置寫下了「人止の関」所指的應該是現今南投縣仁愛埔里通往鄉霧社的峽谷入口「人止關」。由於地形險峻，在清代即令漢人禁止上山，為止步之地。後來這裡成為賽德克族倚仗天險擊退日軍之要塞，史稱「人止關之役」。\r\n對旅臺8年的石川欽一郎而言，臺灣的風景相當有魅力，他曾提過臺灣的山峰線條強而有力，色彩飽滿不曖昧，亦即色彩濃厚出色沒有陰影。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8850a420d66d4173e749bb891d5ffb5410dbdefc71133eae1af2d63abef05c0ad6fd43a6ebe83074f659b0c2e251f16c690479ae345274efefaf3dd45434bc6"}
,{"Identifier":"10900562","MainTitle":"山水圖","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"87x31","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈山水圖〉為石川欽一郎少數的立軸作品之一，構圖近似文人山水畫，前景為竹林、臺灣特色的紅瓦硬山小屋與擔夫。中景為兩座交疊的山，石川欽一郎以顏色的深淺表現出山體的遠近距離。遠景則是以暈染的方式營造出山嵐及遠山。落款位於右下方，欽一字以及朱印欽隱約地融合在草地之中。\r\n對於竹林的描繪，石川欽一郎曾經說過：「竹林的姿態和色調具有獨一無二特色。」接著他提到，二月的時候北部的竹葉會呈現暗黑的茶褐色，而中部和南部則是美麗的金黃色，閃閃發光。畫面中的竹子用色較為淡麗，竹梢的部分以淺綠及淺黃色暈染，雖然無法判斷山中的季節，或許有很大的可能是取景中部、南部的山中一景。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f53bb559f15bb9274b61c6ba70b346110b7d8fd4aff60998d41ec736172e8a074d2753844d40b2a8c523887fced6b4f6ed3f7d752a42af224ce7757d6bdce06"}
,{"Identifier":"10900563","MainTitle":"山水圖","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"113x41","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川欽一郎所描繪的臺灣山景多為濕潤塊狀，此幅〈山水圖〉中景的山體更是如此，畫家以水彩濕潤延展的特性，以藍色、綠色及黃色系呈現出植栽遍布的山，而山中隱約可以看到白色的鳥居以及連續三棟建築，根據鳥居及建築物屋頂上的千木，可以判斷這裡應該是神社。不同於中景的塊狀表現，遠景的山則是畫有輪廓線，並以更淺的色彩呈現高遠的距離感。近景則是帶出水邊景色，一人蹲在岸邊貌似正在取水，而離他不遠處有紅瓦白牆建築物被包圍在樹林中。草木的描繪，畫家以簡筆描繪輪廓後便大塊暈染，頗有文人寫意之風。\r\n關於中景的神社，比對吉田初三郎的〈臺灣神社鳥瞰圖〉，鳥居與建築的排列方式以及逐漸升高的地形來推斷，石川欽一郎很有可能是取景臺灣神社。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000029c9a2a2ef04930d85f313d2b7c795f9cfebf8cdd334dcd9587141db1a980cab64aa19da3542b61660f2d965b0db7bd2995d535c32f0fb4d4c37fd1eb144b64f"}
,{"Identifier":"10900564","MainTitle":"山水圖","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"43x27.5","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"石川欽一郎以大塊筆刷簡潔地快速地畫出稜線，並以色塊暈染山體，表現出雲霧之山的朦朧感。山中的鳥居及神社以簡單的線條表現，山腳下的水池的池面以幾筆平筆刷繪出，而池邊風景的筆觸更是簡略。根據神社、山腳的小屋以及水池的構圖，可以發現這件作品與畫家的另外一件立軸〈山水圖〉是取景同一地點。但這件作品的角度較為不同，從神社正面移動到左側面，而整體的表現更加寫意，留白的空間也更多，表現出世外桃源之感。畫家在留白之處寫下欽一盧的落款及欽的朱印。\r\n石川欽一郎在〈臺灣風光的回想〉中提到：「我有空時便會出去寫生。大稻埕後街往淡水河畔方向的景色很好，因此經常到此找畫材。」從大稻埕往淡水的方向會經過劍潭山，正好就是臺灣神社所在之處，這裡想必也是石川欽一郎時常去寫生取景的地方吧！\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ea63336ed883aa38a2744aff541d09fb45f7ba9e92287c3a4aa32cb9bb4b844a155e0a546ce2f2e5ea0234232684d0c2abeae53c92e784802d92b4f906f101b"}
,{"Identifier":"10900565","MainTitle":"山水圖","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"41.5x47.5","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作的畫面中間以一灇溪流分隔兩岸，畫面的左邊為岩石較為陡峭，坡上還有樹林，染上橘紅的樹葉似乎暗示著季節為秋冬。在畫面的右邊的岸邊較為平緩，除了棕、綠、黃三色交錯的樹林以外，還有幾棟紅瓦小屋。在小屋的附近，有一位女性挑著扁擔背對著觀者朝著某著方向走去。在他前往的方向，兩棟紅瓦屋子，其中還是二層的樓房，暗示出裏頭可能是一個聚落。在整個畫面的後方則是以一大片的樹林，將整個畫面包圍起來，營造出一種寂靜山村之感。畫面的左下角題下欽一郎的署名與一盧的朱印。\r\n石川欽一郎在〈初冬漫步〉一文中提到過他曾拜訪樹林，樹林有個山腳下有背山臨水的小村落，並未受到人工干擾，因此饒富天然的趣味，令他覺得此處詩意或是畫興泉湧。雖然石川欽一郎並沒有指出這件〈山水圖〉的地點，但可以知道，這樣背山臨水、充滿山間之美的景色是他特別忠義的題材。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec0991d9b417e1d67f9d42feb025fd4c289854a2b3aace39e45c3850c8b618f13903ce3312303a39d641f70c45bc29db3c4948dcb8fcb226bc07d66fe7fc94c4"}
,{"Identifier":"10900566","MainTitle":"臺灣山川","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"105 x 41 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f4675cc8a1fc948bebe7a5a7fc48b31ece363f0219a748c6d2c1b122ca8eae789a7d71537d88ea076ca1c679e359b5d8aceeece5d77705bcaf8c3b5c280c3840"}
,{"Identifier":"10900567","MainTitle":"馬車趕集","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"36x27","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈馬車趕集〉誠如畫題，在畫面的左下一輛拖著木車的三匹馬停留在原地，似乎在等待著馬伕。沿著道路可以看到零零散散的人群，有的雙肩挑著紅色的行李朝畫面深處走去，有的則是成群結伴朝觀者走來。道路的右側是沿著土坡生長的樹林，左側則是建築群。其中從紅色的牌樓與旗子可以猜測這裡可能是中國的某個地點。1904年33歲的石川欽一郎擔任日俄戰爭的陸軍滿州軍總司令部付通譯官，曾經到遼陽工作過。35歲又再到中國旅遊，從他後來出版的《山明水紫集》畫冊中也收錄了不少描繪中國各地景色的作品。\r\n這件作品表現出石川欽一郎典型的英國水彩畫風，特別是明快、淡雅的用色。根據畫家自述：「我年輕的時候，日本尚未有關於水彩畫法的書籍，只能在上野圖書館或是三番町的博文館的圖書館閱讀到一些英國出版的水彩技法書籍。」石川欽一郎藉由獨學的方式，將英式水彩技法深深牢記在自己腦中，並發展出自己的畫風。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e92a4108f3cfdea947b7dd6d93a18441f0915fe0cb1567f08426c240d4385a22381069b82d0000cec157b1a608412fcf2a2ac86f1ce68e35543e4c9fffedcca"}
,{"Identifier":"10900568","MainTitle":"淡水客船","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"36x116","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面描繪淡水河岸及大屯山的景色，作為遠景的大屯山以簡潔的筆刷染出輪廓線，淡水河的水面波紋以幾筆平塗呈現，三艘不同大小的船隻由遠而近陸續朝岸邊靠近。停泊於岸邊的小船旁，有位漁夫手持釣竿看似正要搭船。岸邊幾座院紅屋瓦白牆院落與深綠樹林相互映襯。畫家認為除了樹葉的顏色到了北方，鮮綠色會染上黑色，這或許是為什麼畫家在描繪淡水的綠樹時並非只有使用鮮綠色，而是卓以黑色去暈染。這件作品的落款在畫面的右下角，為欽與朱印的欽一盧。\r\n同樣以淡水河岸作為題目的還有畫家的另一件於第一回臺展展出的油畫作品〈河畔〉。石川欽一郎本人在〈臺灣風光的回想〉中提到：「我有空時便會出去寫生。大稻埕後街往淡水河畔方向的景色很好，因此經常到此找畫材。」淡水河可以說是畫家愛不釋手的畫材之一。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba169975ce09e5c3353ea370d5815cf8ec0d42d660c1874ad720878a0fec67a271564a2055df892893898295d7c24e230bd40a6e72e3b2f7f074019f9021393d"}
,{"Identifier":"10900569","MainTitle":"新高山初冬","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"36x42 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品描繪臺灣玉山的冬景，在日治時期被稱作新高山的玉山是諸多畫家喜愛的畫材，也經常出現在臺展的入選作品當中。除了石川欽一郎以外，那須雅城、常久常春、片山仙羽等人也曾經描繪過玉山。\r\n主角的玉山做為畫面的遠景，石川欽一郎以灰藍色系的線條及色塊表現出積雪的山頭，山體中段的部分則以暈染的方式呈現雲霧繚繞之感。中景右側的山則是採用棕色系大幅渲染，畫面中間棕色的屋頂可以判斷出可能是山中小屋。前景的樹叢，畫家則是以快速的筆觸以及棕、綠、黑三色的交錯，表現出初冬蕭瑟之感。畫家曾提過：「所謂的陰鬱就是在自然景觀中多呈現黑色調。」樹葉的黑色調正是用來強調冬天的陰鬱感吧！在樹根的部分有不太顯眼的提款欽一郎，以及朱印欽生。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008ef66ab744adf6f85ea691d5d05167c55f951429620bcacd11559f8266267f58af6f4953ad0eb072f26fbd492c3e9b3ab577014190b56c15c026765f8a98fba1"}
,{"Identifier":"10900570","MainTitle":"臺灣風光","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"52.3 x 56.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000109e1336f2c7e50b8be36b557ac15dd093ce3105cff65f86536fa8f3ffc8257c4f5f319b34cf0dbb1ad4820ba86471d0c1d313b2697cbf11589b44a22bfec288"}
,{"Identifier":"10900571","MainTitle":"花","Creator":"立石鐵臣","CreatedYear":"1961","Size":"26x23","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"立石鐵臣(1905-1980)是所謂的｢灣生｣日人。及長返日遷居鎌倉，拜師學習過日本畫與洋畫。1934年應顏水龍邀請，加入｢台陽美術協會｣成為創始會員之一。1935年與西川滿等人成立「版畫創作會」，開展與臺灣鄉土民俗有關的版畫。1942年起擔任《民俗台灣》編輯，戰後以日僑身分獲臺大歷史系聘任至1948年遣返日本。立石於此作〈花〉簽名處有署年1961，彼時正值繪製贈予福島繁太郎遺孀的《臺灣画冊》期間。戰後，1950年立石曾有超現實風格的〈罌粟花之幻想〉油畫參展。不同於油畫，十餘年後的紙本小品顯露濕潤的筆觸，寫意地描繪盛開的罌粟花，淺朱色的花瓣，旁襯著頂端有未開花苞的幾根花莖。背景則描繪幾朵淡藍與白色的雲彩，暗示了天空的意象，極度降低的彩度使畫面顯得既疏離且淡雅。以簡筆勾勒出花心形狀，以蜿蜒曲線來描繪枝幹，並以灰色著上含苞卻已枯萎的其中一株。透過簡單的黑色點狀及線條來表現花蕊與葉脈，讓寂靜畫面顯出動感與趣味。畫面右下角有「T. Tateishi」簽名，T為人名鐵臣（Tetsuomi）的縮寫，Tateishi為姓氏「立石」的羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900572","MainTitle":"稻村崎","Creator":"立石鐵臣","CreatedYear":"","Size":"72x90","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"立石鐵臣(1905-1980)是所謂的｢灣生｣日人。及長返日初居東京，曾入川端畫學校習円山四條派。後遷居鎌倉，陸續拜師岸田劉生､梅原龍三郎，學習洋畫。稻村崎為日本神奈川縣鎌倉市的海岬。前景佔據畫面過半，畫家透過強烈的紅色、粉色與綠色､紫色對比，以粗獷筆觸描繪樹叢與土坡。透過對角線構圖的中央小徑，巧妙地引導觀眾將視線投射至背景海岬。連接前景與背景視覺的中央小徑，大膽地混合了橙､黃與粉色表現陽光下的路面，與海灣尚隔著堤防與粉色､淺紫色表現的海灘。背景則描繪蜿蜒的海岸線與山坡，並運用藍、紫與粉色，呈現海岬受光與背光面的色調。畫面右上角的天空中，巧妙地出現初昇的旭日及逐漸暗隱的月圓。用色非常大膽，卓越的對比色調都突顯了此作品具野獸派風格的現代繪畫特質。立石此作採對角線的不穩定構圖，也令人聯想起其師岸田1915年著名的〈道路・堤防・牆垣〉(東京國立近代美術館藏)。畫面左下角有極小字體的「T. Tateishi」簽名，T為人名鐵臣（Tetsuomi）的縮寫，Tateishi為姓氏「立石」的羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900573","MainTitle":"淡水風景","Creator":"多多羅義雄","CreatedYear":"","Size":"15x22","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"多多羅義雄 (1894-1968)出生於日本福岡，後移居佐賀師事青木繁習洋畫。1910年開始西洋畫學習，至東京拜師滿谷國四郎，入｢太平洋繪畫研究所｣，1912年起多次參加太平洋畫會展，亦活躍於文展､帝展。1926年受邀至台北市榮町(今中正區)海野商會展出台灣寫生風景，1930年再訪台，宿居臺北二中校長今井盛太郎宅。他描繪從祝山遠眺玉山的〈新高山〉一作，原藏於｢阿里山賓館｣，修復後於2019年起公開展出。此幅描繪淡水街道一角景象，主體為灰白牆面、紅瓦屋頂的建築。前景以不透明技法敷塗白色､粉色於路面､牆面之上，以受光面區隔出不同街屋的透視感。畫面左側紅磚牆的走勢與蜿蜒向左而下的道路相互呼應，引導觀者的視覺向背景處延伸，營造出畫面的深度與空間感。此外，多多羅以厚重的筆觸呈現道路與建築的量感，讓畫面呈現穩定而紮實的結構。兩側的樹木則以快速的筆觸描繪樹葉形體，為整體增添大自然的生氣。整體畫面使用明度較低的色調，呈現出靜謐的氛圍。畫面右下角有「Y. TATARA」簽名，其中Y為「義雄」（Yoshio）的縮寫，TATARA為姓氏的日文羅馬拼字。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b00c315a8e9f02e888207a6518bb8a56b20b1af501033cc18147f780ccfb6ebc0f0186c5e7bb83208ff548521f28fef0bdcf7a05b8ed962c68fc2b19d6b24bc8"}
,{"Identifier":"10900574","MainTitle":"鄉村風光","Creator":"真野紀太郎","CreatedYear":"1926","Size":"26x34","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品描繪鄉村的一景，從建築物可以推測可能是臺灣的鄉村。左側只描繪到建築部分，可以隱約辨識出柱子、斗拱與椽木的結構，另外拱從柱子穿出來的結構，為閩南建築中常見的插柱拱。中間的道路上，身穿茶色衣著的人正往著盡頭走去。在畫面的左側為一排的矮房，最前方的房屋側面似乎是以四根竹子支撐著屋頂。門框上方的紅，可能是春聯的表現。在門口則有三人坐著聊天似的，藍色衣服的人的前方有個圓形陶器，應該是甕。緊鄰著的房子，為紅瓦硬山的結構，在臺灣相當普遍，在出入口一樣有春聯。以描繪玫瑰花聞名的水彩畫家真野紀太郎(1871-1958)多次來臺，在1925年舉辦了第一次的個展，1927年與石川欽一郎等人共同成立臺灣水彩畫會，同年也有出品作品。這件〈鄉村風光〉很有可能是當時畫家來臺時的寫生創作。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fef8a865d9cdb8d760e777724bb511c36f09fea55195bd1d1b25abaf61b722be05845aab15604968cba80944f962371e210a5cf1ec957b7f3baec01d6ba6525c"}
,{"Identifier":"10900575","MainTitle":"春耕","Creator":"真野紀太郎","CreatedYear":"1933","Size":"27x36","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"河邊、水牛、紅屋，這些元素使人不禁聯想到臺灣。畫面的近景為大片的水面映照天空及樹林，中景的三人，一位牽著水牛朝左側走去，一位白子男子則是蹲著觀察另一側在水岸做事的人。而遠景的紅瓦屋，下方沒有柱子的塊狀描繪可能是一種磚牆，在其上層才有柱子與開口部。屋頂的形式非常簡略，但可以確定為重檐的形式。另外，在主建築物的旁邊還有矮樓層的紅屋瓦建築群。從建築群屋頂與後方人物的相對位置來判斷，從水岸到建築物群之間的草皮應該是一個小山坡。真野紀太郎(1871-1958)於1927來臺與石川欽一郎等人共同成立臺灣水彩畫會之後，時常在臺灣出品作品。他在1925年的採訪曾經提到他相當喜歡臺灣鮮明的色彩，不只是自然界的綠葉與紅花，其中建築物的廟柱與屋頂的色彩相當有趣。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e1515df8175122be433d983b71e564150cbc752a0cf1ade1a6d6a966aa289021d3da2f14c60550316e38fa8ef8a8f0429a0310441cf2ca4fd54f1217de0c115"}
,{"Identifier":"10900576","MainTitle":"仕女","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"36x29","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎（1888 – 1986），出生於京都府一織染世家，成日圍繞在豐富的色彩與精彩的圖樣，無形中造就其對美的敏銳感知與鑑賞能力。梅原15歲遂入關西美術院；20歲留法，更被雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir1841-1919）譽為天生的色彩家。然而一直到遇見龐貝壁畫，梅原龍三郎才真正發覺深植於內在的美學質素。1913 年歸國後，相繼參與多個美術團體的創立，並傾注個人的才能與美感，開創日本西洋畫史，忠於表現主義之風格。\r\n作品〈仕女〉作於1942年，以平版多版套色印製，石版（lithography）是平版之初始也是最佳版材。此作梅原龍三郎以石版蠟筆與汽水墨（tusche）並用繪版，印製時，先於石版表面以水擦拭，未受油性筆塗繪處將吸收水分而排斥滾上石版表面之油墨，反之，則吸附油墨處即可印出實體造形。作品風格似乎受野獸派與表現主義之影響，用色鮮明，線條清晰，創作時下筆從容、輕鬆自如，展現作者純熟之素描功力，以及內在的肯定與自信。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900577","MainTitle":"台灣少女","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"1933","Size":"39.5x27.5","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎(1888-1986)曾受邀擔任第9-10回台展的評審，曾為｢二科會｣創始成員之一，也是台展西洋畫部最知名的「在野」審查員。他常被認為是郭柏川(1901-1974)的老師，源自二人同在戰爭時期北平的創作與交流。梅原在1933年秋首次訪台，與台灣結緣也許來自同樣旅法的｢國畫會｣前輩川島理一郎。在台期間巧遇台展審查員的旅法前輩藤島武二，梅原並獲邀參加藤島的離台前懇親會。相信此幅〈台灣少女〉是梅原與藤島､川島在台停留期間所繪，三人都有台灣女性肖像傳世，可看出各自不同的東方情調。〈台灣少女〉身著桃紅色的高領旗袍，畫家以明快筆觸的紅､黃色相間的線條，勾勒出衣服的摺痕。再以紅､橙二色點出上下唇色，使她顯露出年輕女子神情。畫面中央人物的衣著與紅磚色背景的色調如此地接近，幸好有黑色灰階表現的一頭短髮和雙眸，左下角手臂粉嫩的膚色與臉部呼應，突顯出畫面景深，帶來視覺上的對比。仔細地看，黑色頭髮上有些深藍色澤點綴的髮飾和一條暗紅色髮帶，讓頭型更顯立體。這件1930年代的油彩小品，除了展現梅原擅長的人物速寫功力，還有他以不同色彩､筆觸分割空間的精準，幾乎無一筆多餘。紅色､桃紅色與磚紅色構成的畫面，也都是梅原熱愛一生的色彩。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900578","MainTitle":"穿中國服的女人","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"63x48","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎（1888-1986），日本京都人，十五歲時開始學畫，進入洋畫大師淺井忠和門下學習，20歲留法是印象派名家雷諾瓦之學徒；返國後成為日本油畫發展的重要推手。將西方表現主義與野獸主義之奔放風格與日本桃山時代裝飾性藝術加以融合，創造出色彩鮮豔而造型寫意的畫面風格。生前曾數次來臺寫生，並三度擔任臺展的審查委員，因此對臺灣早期畫壇發展頗具影響。\r\n〈穿中國服的女人〉作於1975年，題材緣起於梅原龍三郎在1939年-1943年間，曾六度赴北京寫生（嚮導即是任教於國立北平藝術專科學校的郭柏川），當時對於異國風情、女孩與服飾的好奇，成為了作者選用之題材。此作品採用石版多版套色印製，石版（lithography）是以油水相斥原理為基礎的平版印刷技術。梅原龍三郎使用油性石版蠟筆手繪於石版表面，透過蠟筆的濃淡層次來控制印刷時油墨的沾取量，進而塑造出畫面的層次感和細膩的調和效果。作品畫風強烈、用色大膽，不再講究傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。下筆從容、輕鬆自如，展現作者隨心所欲之境界。對於異國風情、女孩與服飾的好奇，也經常是作者選用之題材。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900579","MainTitle":"瓶花","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"45x28","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎（1888–1986），出生於京都府一織染世家，成日圍繞在豐富的色彩與精彩的圖樣。20歲留學法國，被雷諾瓦譽為天生的色彩家。1913 年歸國後，並傾注個人的才能與美感，開創日本西洋畫史，作品融合西方印象派的光影、野獸派的色彩和日本傳統藝術。\r\n〈瓶花〉作於1983年，以平版多版套色印製，石版（lithography）是平版之最初始也是最佳版材。石版的製作是藉由油水相斥之原理，在石版平整表面以油性石版蠟筆或水彩筆毛筆工具沾油脂性汽水墨（tusche）手繪於石版表面，藉以傳達作者手繪筆觸與情感流露。而此作梅原龍三郎以汽水墨繪版，展現水墨之筆觸自然揮灑與從容下筆，意到筆到；著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫。梅原龍三郎善於捕捉對象的造型特徵，隨性揮毫、大膽用色，創作過程中隨心所欲的自我表現，形成其獨一無二的藝術風格。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900580","MainTitle":"富士山","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"46x32","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎（1888–1986）出生於明治時期京都一個織染世家，自小便圍繞在色彩豐盛和紋案多樣的染布團間，耳濡目染之下培養出他對美的敏銳度，更造就了其日後踏上藝術之途的一扇大門。梅原對於繪畫的追求覺悟極早，以十五之齡便已拜知名洋畫家淺井忠爲師學藝，其後更留學法國，入讀巴黎著名的茱麗安學院師承印象派大師雷諾瓦。梅原龍三郎與台灣結緣，應是川島里一郎（1886-1971）之拉牽，川島於1928年後多次訪台，1933年曾發表〈台灣歌妓〉一作，梅原龍三郎觀後於同年首度訪台，有幅油畫〈台灣少女〉存證，一生多次來訪旅遊寫生，並擔任「台展」審查委員，對早期台灣畫壇之發展頗具影響。\r\n作品〈富士山〉作於1983年，以平版多版套色印製。富士山是日本重要的文化象徵，也是日本人的精神寄託，具有神聖、吉祥等意涵，因此富士山也成為繪畫、文學、戲劇等地重要題材，而梅原龍三郎亦作有多件富士山系列作品。本件作品線條渾圓、用色鮮明，對比效果強烈，再加上石版畫特有的質感，透過借景抒情的方式，傳達出藝術家內心的情感。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900581","MainTitle":"靜物","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"39x62","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎(1888-1986)曾受邀擔任第9-10回台展的評審，曾為｢二科會｣創始成員之一，也是台展西洋畫部最知名的「在野」審查員。他常被認為是郭柏川(1901-1974)的老師，源自二人同在戰爭時期北平的創作與交流。此靜物畫中擺放著蘋果、橘子、波羅蜜與枇杷等水果，依成熟季節，可推測作畫時結約為收成後夏末到初秋時光。右下角有白文「龍」字金文鈐印（日文漢字｢竜｣），與他在1952年的水墨紙本（自畫像）使用的為同一鈐印，可推測他習慣在紙本作品中用印。畫面中央隱約有一條對折的中軸線，約當是在攤開的菊版對開紙上作畫。整體構圖呈現清爽明亮的氛圍。畫家以明快的筆觸，選擇紅､黃､朱紅等暖色調描繪果皮，使用藍､綠等對比色彩勾勒果實的花蒂､花梗與葉子，突出不同受光面的立體感。背景則使用深藍、淺藍至白色漸層的疊加，使其與水果形成冷暖色調的對比，表現出畫面空間。以隨興的筆觸，使用不透明技法敷塗漸層的白色背景，可讓觀眾視線聚焦於畫面中心，也使整幅作品呈現清爽明亮的視覺感受。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900582","MainTitle":"原住民女孩","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"36x23","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎（1888-1986）出生於京都府一織染世家，圍繞在豐富的色彩與精彩的圖樣，耳濡目染，造就其對美的敏銳感知與鑑賞能力。15歲進入關西美術院；20歲留法，更被雷諾瓦譽為天生的色彩家，這期間梅原吸取雷諾瓦的熱情色調，接收了盧奧的粗壯筆觸，構成一銳利明快的畫風，多位台灣早期畫家均受其畫風影響。1944年至1952年為東京藝術大學教授。1952年獲日本文化勋章，1956年得朝日文化賞。\r\n〈原住民女子〉作於1948年，以平版多版套色印製，平版的製作是藉由油水相斥之原理製成，而此作梅原龍三郎以石版蠟筆與汽水墨（tusche）並用繪版，表現手繪自然隨興之筆觸，並在石版表面製造油脂性吸墨效果。梅原豪邁之畫風，作品不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例，脫離自然的摹仿，下筆從容俐落、輕鬆自如，描寫對象其實是自我心境之反射，展現作者隨心所欲之境界。梅原龍三郎與台灣結緣，應是川島里一郎（1886-1971）之拉牽，川島於1928年後多次訪台，1933年曾發表〈台灣歌妓〉一作，梅原龍三郎觀後於同年首度訪台，留下油畫一作〈台灣少女〉，一生曾多次來訪旅遊寫生，並擔任「台展」審查委員。此幅作品留下對於台灣原住民女孩深刻的記憶。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900583","MainTitle":"台南東門","Creator":"曾福四郎（曾添福）","CreatedYear":"1934","Size":"15.5x22","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000734e52de33dea794b3aafc6733b65a2877ecbb4a3a445299ea42b9adf7bf7b778f2aaf3a700be429c7a99201e0d2201412baa3d64b5c69ed42cb270af7bf82b"}
,{"Identifier":"10900584","MainTitle":"玫瑰","Creator":"大久保作次郎","CreatedYear":"1950","Size":"44x52","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"大久保作次郎(1890-1973)的靜物畫〈玫瑰〉的構圖相當簡潔，在綠色的背景前，棕色的方桌上鋪了一個方形的小方巾，圓筒形的花瓶上的幾何圖案與小方巾的配色互相呼應。玫瑰並非整齊地插在花瓶中，而是恣意地朝不同方向生長。在紅色及粉色的玫瑰花之中，大久保作次郎安插了一朵黃色的玫瑰，具有畫龍點睛的效果。在《大久保作郎畫集》當中收錄了名為〈長春花〉的作品，所使用的花瓶與本作十分相似，並且同為1950年創作、皆以薔薇科為主角。不同的地方是方巾的使用與否以及花朵的分布。從前後構圖相似的兩件作品可以知道，大久保在靜物畫上面的嘗試與思考。師承外光派大師黑田清輝的大久保作次郎曾於1933年來臺寫生，並開個人畫展以及講座，在臺灣掀起一陣旋風，並於1938年作為臺展審查員再次來臺。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007571881770a3657f0b4769bbe42256b9ec82d931140f284dd4d6ff7f78d1f503c140d02fc7ef85663faf12be5bc13c453ab4fe718fc283af3459ecfd890db2a0"}
,{"Identifier":"10900585","MainTitle":"草莓","Creator":"大久保作次郎","CreatedYear":"1953","Size":"25x30","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"12顆色彩鮮豔的草莓放在白色的方盤上，從草莓以及盤子的影子可以推測光線是來自左側。裝著草莓的盤子下方是黃色的桌布，桌布小小零散的紅藍線條幾何圖案，靜物的背景則是藍底花草圖案的壁紙。師承黑田清輝的大久保作次郎以風景人物畫聞名，然而他對於靜物畫的創作也有自己的一番見解，例如他在《薰風》上刊載了〈初步的油畫繪畫方式〉，從畫家應該要坐的位置、畫架的擺放位置到草稿的繪畫，甚至是如何調色、水與顏料的比例等等，最後是上色的方式與順序與明暗的表現。特別是提到靜物畫物體之間的色彩的相對的美的調和是重要的。這件作品當中，草莓本身的紅與綠是互補色，而桌巾與壁紙的黃與藍也是互補色，相對色的調配與運用展現了大久保作次郎的玩色趣味。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fed0d3d30273b436d6076ccc5e94a0525c23fb58b1e3830d7c937f50b261f244ddbf9ab1243e75629063a2142f827a2d1f94dfd19c55db7c4e8ea7b44a71bc4"}
,{"Identifier":"10900586","MainTitle":"牧牛","Creator":"和田三造","CreatedYear":"","Size":"59x78","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"和田三造 (1883-1967) 是黑田清輝「白馬會」的直系門生，東京美術學校畢業後第一回｢文展｣(1907)便展露頭角，1909年獲文部省獎學金赴法4年。和田也是是第一位關心「色彩」原理的日本現代洋畫家，他出版的《配色事典》，成了近百年來色彩學領域的聖經。此幅描繪牛群於草地上放牧的場景，呈現出田園的鄉村氛圍。如果不是左下角的漢字｢三造｣簽名，幾乎讓人以為是19世紀末巴比松畫派(Barbizon)如Julien Dupré或Constant Troyon的作品。仔細地看簽名下方似有一稍淡的｢模｣字，更添耐人尋味的作品由來，暫時未知有否摹本或出處。畫面中央有三頭牛，牛的毛皮顏色自左而右，呈現由深褐至棕白的漸層分布，至靠右的一隻白色帶棕色斑點的乳牛朝向觀者，成為視覺中的焦點。畫面背景處草原上，還可見到其他正在覓食､飲水的牛群，而遠處樹林的輪廓在柔和光線中逐漸朦朧，使整體畫面呈現寧靜的氛圍。此幅畫作除了展現了和田三造對於動物形體的掌握外，也體現其成熟的透視概念。和田避免過於誇張的光線對比，以降低明度的中間色調呈現田園景色，如同19世紀自然主義的風格表現。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000077b325c8976097d965d7645d656a2765cb5d4be046888f97ab6f8e8f1dcab108943f1e7d73f0d20590a8947d764d142db647bfa1425a62ca17f4695e83ddf6bf"}
,{"Identifier":"10900587","MainTitle":"遠山","Creator":"南薰造","CreatedYear":"","Size":"49x60","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"南薰造（1883-1950）是臺府展評審中，除了石川欽一郎以外，另一位推崇水彩畫，並出版過專書的日本現代洋畫家。出生日本廣島的南薰造，1902年考入東京美術學校的岡田三郎助教室。因對水彩畫傳統的嚮往，畢業後未如多數校友選擇法國，於1907年前往英國。南氏傳世的山景描繪，最早可見於1940年的〈淺間山〉(南薰造紀念館藏)。淺間山知名度不若富士山，雖海拔與山勢皆不如富士山尖挺，仍是十數萬年前形成的活火山，因｢淺間｣的日語發音Asama即是火山的古語。此畫面中以高處遠眺的視角觀看遠山的景致。前、中景為濃密的森林，並使用較深的紅褐色、綠色與黃色調描繪。畫家運用橫向筆觸呈現樹木的形體，亦符合淺間山周邊山谷植被的針葉林與落羽松的林相。隨著樹叢以Z字行起伏的排列向後延伸，樹木的輪廓也逐漸模糊，將觀者視線導向後方的高山，也呈現出開闊而深遠的空間感。背景的山脈以較淺的藍、綠、橘與粉色描繪，與前景深沉的色彩形成對比。此外，山脈佔據畫面約三分之二的比例，與前景連綿蜿蜒至中景的樹叢有明顯區別，呈現出大自然的雄偉壯麗。畫面左下角有畫家「KUNZO MINAMI」日文羅馬拼音簽名，採名字在前、姓氏在後排列。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fc369d2136e93d187e5db2bc2c30c18d6ffc000cf1f71d92a065c40880a86c0090efe954055637d2cd1c5d1e2438e3535beaa52c954fd030c62839d1280888ad"}
,{"Identifier":"10900588","MainTitle":"瓶花","Creator":"飯田實雄","CreatedYear":"1957","Size":"44x37","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"飯田實雄 (1905-1968) 出身日本福岡，是活躍於｢府展｣時期的洋畫家，1938-1943年連續六屆入選。來臺前曾師事小出楢重與中山巍等曾旅法的日本｢二科會｣藝術家，深受現代繪畫如野獸派､超現實主義等風格薰陶。畫面中央為一個黃褐底色的花瓶，其以明顯的輪廓線勾勒出造型，瓶身強烈的紅色弧線形成視覺焦點。花瓶中插滿眾多色彩各異的花朵，花朵形體同樣也以粗獷的輪廓線勾勒，並透過厚重的筆觸與對比色彩的交錯堆疊，展現出花朵綻放的生命力。畫面空間藉由多個三角形等幾何形狀排列，並向後延伸，營造畫面深度。背景則以切割的白、寶藍、黑色等色塊構成，形成鮮明的色彩對比與結構。畫作整體以鮮明的筆觸與濃烈的色彩描繪，展現出強烈的個人風格。畫面左下角簽名處有看似Z字母實為大寫的I字，因「Iyida」即為飯田姓氏的日文羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000078a67f84a7fb1d1fa49efd5a85a2987cfa6aa33e63818ca27ab152f6c13621116bb9e1e00a71b381c22d6ab87de3c1c41e310e2a087e2cb37f801b1cf22e04b1"}
,{"Identifier":"10900589","MainTitle":"牧馬夕歸","Creator":"飯田實雄","CreatedYear":"","Size":"44x37cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"飯田實雄 (1905-1968) 出身日本福岡，是活躍於｢府展｣時期的洋畫家，1938-1943連續六屆入選。來臺前曾師事小出楢重與中山巍等曾旅法的日本｢二科會｣藝術家，深受現代繪畫如野獸派､超現實主義等風格薰陶。此畫中的馬令人想起飯田1939年第二回｢府展｣入選西洋畫部的〈曠野〉亦是描繪群馬的畫面。此作畫面上方象徵夕陽的紅日，也令人聯想｢聖戰美術｣的日本太陽旗。對照畫中人物比例，可知所繪馬匹都是身形高大壯碩的戰馬或賽馬。如畫中棕色馬匹即佔據畫面中央的主要位置，前蹄微抬，呈現往前行走的瞬間。一旁牧馬人手握牽繩，欲引導馬匹向右前行。畫面右後方也以灰藍色表現另一匹馬向左回頭張望，而馬匹身旁人物以深藍色身形描繪，透露背景人､馬的背光陰影，亦與畫面上方紅色夕陽形成對比色調。畫面以黃､橙色打底的暖色調，呈現馬場籠罩在日暮時分的光影變化。飯田以隨興的淡刷筆觸與橙、褐色對比的色調，展現夕陽西下､歸心似箭的情境。畫面右下角簽名處有看似Z字母實為大寫的I字，因「Iyida」即為飯田姓氏的日文羅馬拼音。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000659b9abd01384e4303927163a297ba46504d611223052e374b46104841721a7fb4c2bb3ac41418d166fff1b9fd4aaded3ac2ca42428394e5a23eb2165aaed253"}
,{"Identifier":"10900590","MainTitle":"台灣風景","Creator":"藤島武二","CreatedYear":"1935","Size":"45x53","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作〈臺灣風景〉可能是藤島武二(1867-1943)於1933-1935年間來臺擔任臺展審查員時，所創作的作品。根據《臺灣日日新報》1934年10月17日〈審査がすめば阿里山へ　藤島画伯談る(審查結束後去阿里山 藤島畫家的談話)〉當中提到，藤島武二來臺之後先是住在臺北鐵道旅館。接受訪談的他計畫著17日直接前往臺南，審查的前一天回臺北，審查結束後再前往阿里山畫畫。\r\n從畫面上來看，紅色的牆面橫越整個畫布，前景是畫家以拉長的筆觸描繪綠色的草地，紅牆的上端有黃色的簍空裝飾，使整片紅牆看起來並不單調。越過紅牆則是各式建築群，最靠近紅牆的兩棟建築，以側面示人，畫面右側還有一棟塔型的白色建築，綠色的植栽幾乎遮住了其他大半數的建築。根據財團法人臺南市文化基金會的臺南孔廟老照片，比對紅牆的裝飾後，可以判斷藤島武二所描繪的景色應該就是臺南孔廟，且取景的角度是從泮池往北取景。另外，在1935年2月3日的《臺灣新聞》〈映入藝術眼中的臺灣風物詩 藤島畫伯談繪畫之旅〉當中，他曾提到這次來臺的主要創作目標是想在畫布上表現臺南孔子廟。光是素描孔子廟就花了十多天。此立體建築物明暗對比清晰且線條簡潔與紅色的壁面，迄今仍印象深刻。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cd8b535c66f5d32082fd0fe271e176636c6f7db495fbc2ef50148648809eac272c7ef188e4e8ab66c30012408f4c945a980e2b060e997ebf76f505d91b86e08f"}
,{"Identifier":"10900591","MainTitle":"鍾馗捉鬼圖","Creator":"余清潭","CreatedYear":"","Size":"136.5x63","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：公為終南山長，虎頭、燕頷、熊掌，劍斬妖魔鬼怪，腳踏魑魅魍魎。戊子夏月畫於東墩，余滌雲。\r\n鈐印：「余滌雲印」白文方印、「清潭」朱文方印。\r\n\r\n題跋：余十七歲拜師門下習人物，迄今匆匆二十餘載，啟蒙恩師作品大多散失民間，復得一見此真蹟誠不易也。辛酉仲秋佳節，李轂摩謹識。\r\n鈐印：「李氏」白文方印、「轂摩」朱文方印。\r\n\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000000beb4a759b50799eed556efc3dc880c7c087255e97cac9a70c9ceeff62b37a07cdaf280453ba711a0b7a795a0686e02f6f731f79a14fd2786823deb06d00789"}
,{"Identifier":"10900592","MainTitle":"行書","Creator":"張友松","CreatedYear":"","Size":"169.5x64","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文皇始得蘭亭真蹟，命湯普徹馮承素趙模各臨搨以賜羣臣，後又命虞褚侍臣別為臨倣，固定武以下石本之所自出者也，此河南真迹，昔見其子若孫覽其祖。\r\n款題：友松。\r\n鈐印：鈐印一：張濤(白文)。鈐印二：友松(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900593","MainTitle":"自抒詩軸","Creator":"張純甫","CreatedYear":"1923","Size":"123 x 32 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002d3ea79709705da7e44144636234d08cc9cc5d9e17715091d3c3d071ce1cd1cb4664cc990d0ead8f9165c862bf735bef123e2db60e3218c4d0cac0464f517090"}
,{"Identifier":"10900594","MainTitle":"四季花卉人物四屏","Creator":"黃雲峯","CreatedYear":"1862","Size":"129 x 30.5 cm x 4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004dbdcc46b08a931583729b1c3e28aeb2074b644b965c764a755e270b045ae69928d810ace771a50d3c3c50a4c23491937b0ef61f4d803599fedd9ba408ea8105"}
,{"Identifier":"10900595","MainTitle":"草書軸","Creator":"楊德英","CreatedYear":"","Size":"118x29 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：乾嘉風雅萃隨園，詩畫淋漓紫雪軒。遺冢荒涼無可覓，倉山何處憶人魂。雨夜談詩邢醴泉，後交令子得姻聯。\r\n款題：書為，臺灣宜蘭楊德英揮。\r\n鈐印：鈐印一：宜蘭博一笑齋拔三印(朱文)。鈐印二：楊德英印(朱文)。鈐印三：臣楊英德英萃巖甫(白文)。鈐印四：臺北宜蘭鎮西博一笑齋拔三圖章。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0f8ada6aad95d3dfe9069c4427e1e2e213dcd82d29138d7771e15e6c124d5d2847952451f29d9b427f549c88563227e008e32b180d8073d917fcdad92a12d4e"}
,{"Identifier":"10900596","MainTitle":"草書七言詩","Creator":"楊德英","CreatedYear":"","Size":"133x30cm x4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：城南跌宕老蝯翁，歲晏猶能意氣胸。風雪一天山兩岸，高吟直送大江東。鄂州試上火輪船，震耳風濤廢食眠。兩晝一宵飛似馬，中關欣遇酒如泉。屹立鐘山閱廢興，雞鳴古埭亦崚嶒。全荒十大功臣廟，未敢摧夷到孝陵。城上神威礟萬斤，枉資劇寇挫吾軍。後來地道終殲汝，智勇深為第一勛。沿河不見柳絲搖，步日青谿長板橋。丁字簾前猶彷彿，更誰閒話到南朝。當年兩叟重儒林，講藝鍾山與夕陰。荒舍橫餘無寸甓，逥思緒論愴人琴。夫子宮墻無處攀，秦淮仍作泮池環。何年禮殿重修復，兩廡頹垣夕照殷。爵督來敷有腳春，直從草味出經綸。金陵王氣全銷盡，為埽繁華返樸醇。相公懷抱海天寬，節院論文靜不寒。席帽聯翩群彥集，一時舊雨接新歡。海內談碑幾舊交，不堪兵火卷蓬茅。半椽樓屋塵囂裡，古意盤囷寄小巢。\r\n款題：自順本號雅監。萃巖弟楊德英。\r\n鈐印：鈐印一：宜蘭博一笑齋拔三印(朱文)。鈐印二：楊德英印(朱文)。鈐印三：臣楊英德英萃巖甫(白文)。鈐印四：臺北宜蘭鎮西博一笑齋拔三圖章。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be875fbe6baacff12a8a0f115f40c1f7ebc086bc744e180cc8a421e754f2dc1f90fd658963273f24c48d86da0cfe59f29d5f96251a9b46281ca3e761ee442730"}
,{"Identifier":"10900597","MainTitle":"高砂族結婚","Creator":"蔡伯峰","CreatedYear":"","Size":"88.5 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900598","MainTitle":"高砂族背孩圖軸","Creator":"蔡伯峰","CreatedYear":"","Size":"75x39 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900599","MainTitle":"擬新羅筆意竹簷清夏","Creator":"吳逃襌","CreatedYear":"","Size":"133x34 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA1OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900600","MainTitle":"郊野放牛扇面圖","Creator":"安宅安五郎","CreatedYear":"","Size":"25.5x57.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012c31b8d6f4f7d89df18c9aa1cd61d6a6a05a7c58c4b48d5449e51c8891feb0beb609d08e6e7075a5eac98f8fb7d588da2b08f5d3704b310965a00ab33cf866f"}
,{"Identifier":"10900601","MainTitle":"竹菊雙雞","Creator":"胡國榮","CreatedYear":"1844","Size":"66.5x104 .8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c69724ca0a64b9530c8296bfb6ffcd5d048cbe1acf45d3e4c4bc452ca77a52bb049e522269658801b28c81b9630f3ff1e3e45ec587adf6ce4c269210f0d5151e"}
,{"Identifier":"10900602","MainTitle":"行書詩軸","Creator":"清慶","CreatedYear":"","Size":"188x52 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江海相逢客意多，秋風葉下洞庭波。酒酣淮陰市，月照高樓一曲歌。\r\n款題：城戶先生屬。清慶。\r\n鈐印：鈐印一：水天一色(朱文)。鈐印二：陶冶心靈(朱文)。鈐印三：大吉(朱文)。鈐印四：鑒齋(朱文)。鈐印五：淨心齋(朱文)。鈐印六：神遊(朱文)。鈐印七：請意(白文)。鈐印八：硯田無惡歲(朱文)。鈐印九：詩畫本一律天工與清新(朱文)。鈐印十：詩題窗外竹荼煮石根泉(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900603","MainTitle":"木棉","Creator":"北里哲三","CreatedYear":"","Size":"161x58 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900604","MainTitle":"七名家冊頁","Creator":"木下靜涯等","CreatedYear":"","Size":"25 x 36 cm x 14圖","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900605","MainTitle":"活色生香","Creator":"初世蔭","CreatedYear":"1934","Size":"134x66.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900606","MainTitle":"草書","Creator":"曾維豐","CreatedYear":"","Size":"125x30cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：虎頭山塘遊人不絕，名作如林，余最愛佐酒，店開風亦醉，賣花人過路猶拱垂之句。\r\n款題：新秋臨。\r\n鈐印：鈐印一：(朱文)。鈐印二：曾維豐印(白文)。鈐印三：無法識讀(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"10900607","MainTitle":"台灣國姓爺大合戰","Creator":"歌川國虎","CreatedYear":"","Size":"34x73cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be253f261fdf3110f00029d14a71a8e3a7c0b10010a6a9c29bde336b5e479961fc844e58ad1f7ccb01f73749df4f0316b61b86c6724eed54ade86dc211b2e183"}
,{"Identifier":"10900608","MainTitle":"花卉冊八開","Creator":"鄭玉田","CreatedYear":"","Size":"27x32cmx8p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000089de32f4b99b081a63a326e8a143d19fd34b8454ae9f834d9b72273c646c5ed62252291af674c5fae093aba4083f04a62b54efa2ecb1abeefbff75d8b6e37bfa"}
,{"Identifier":"10900609","MainTitle":"仿清籐道人筆法墨竹","Creator":"沈祖文","CreatedYear":"","Size":"128x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041cad1f51d812cafc6722a4b707c634950017d716fb9a2371892b029c42920e9d9470396618c5726ea4513ced1f05e9cc0c3b8fc2b50f2f92239b60f7965e1b2"}
,{"Identifier":"10900610","MainTitle":"墨竹","Creator":"沈祖文","CreatedYear":"","Size":"131.5x32.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ab2a29096bf5eae6e0157e60c7376a52f11c1215492d73db60a8c48809d6e79424302c5d0a3df51bc55285e8db95b3202e0070cd33d2f618f10ebfc0ebae310c"}
,{"Identifier":"10900611","MainTitle":"廈門鼓浪嶼","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1963","Size":"27x23cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTA5MDA2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000005","MainTitle":"祝山觀日","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1979","Size":"61x73.5x2.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000006","MainTitle":"大塔山雲海","Creator":"呂基正","CreatedYear":"1979","Size":"60.5x73x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000007","MainTitle":"塔山所見","Creator":"呂基正","CreatedYear":"","Size":"33.5x24.5x2.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000008","MainTitle":"菜園景色","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1949","Size":"72.7x82.9cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000009","MainTitle":"溪畔情趣","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1986","Size":"57.5x75cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000010","MainTitle":"淡水","Creator":"蔡草如","CreatedYear":"1964","Size":"38x27cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000011","MainTitle":"大稻埕一景","Creator":"倪蔣懷","CreatedYear":"1930","Size":"32.7x41.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c58726d6f0bcf86b2a47c49de7e4c6f5cde87f1177daac2592b6f6c260d10613e01d95ea3a7f8ee7e57434582d893d363061c75883315d26d621b7df9db4e70"}
,{"Identifier":"11000012","MainTitle":"婦人坐像","Creator":"倪蔣懷","CreatedYear":"1938","Size":"48x33cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"倪蔣懷1894年8月12日出生於臺北富田町（今公館），1943年病逝於瑞芳，是臺灣早期重要的水彩畫家。倪氏幼年即遷居瑞芳和十分寮一帶，1909年考入臺灣總督府國語學校師範科乙部就讀，1910年在圖畫課上受到教師石川欽一郎的指導，開始投入水彩創作的藝術實踐工作。1913年自國語學校畢業後，遵循個人對藝術創作的熱愛，進修日本美術學院西洋畫科課程，通過考試，取得合格認證。他同時是藝術贊助者，也是一位創作質量兼備的藝術家。1939年，他曾在日記裡提出成立「寶峯美術館」的構想，結合石川欽一郎及其相關藝術家的創作，輔以完備的藝術圖書和在地藝術家的作品，試圖建置一座具有國際關點與在地關懷的藝術實踐場域。在此之前，1938年〈婦人坐像〉一作，與現今典藏於臺北市立美術館的作品〈麗衣佳人〉（1938），在人物的衣著和神情表現上，多有相似之處。在此作中，倪氏以鉛筆速寫勾勒人物的基本身體姿態，在用色的表現上，則採取加添陰影表現的方式，豐富人物形體的立體效果。其中，是有藍色花紋的紅色鑲白邊的旗袍，在用色和筆觸的雙重經營之下，愈加突現人物身體的流暢與立體感。而倚靠在沙發兩側扶手上的雙肘，與置放在腹部上的微張手掌，透過婦女凝望前方的眼神，將人物與空間共構的靜謐時刻，以輕鬆卻不失專注的情態予以展現。同時，在紅、青、綠和橘等大膽與鮮艷用色鮮明的節奏表現下，可見倪氏的〈婦人坐像〉真實呈現出被繪者略顯活潑、青春卻又莊重的一面。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000003e091a7c565dbb5c21c06ab04372b1ab1458affca5f9310c58f3541fb48d8c10b25a1be2fbfb835e72b4ee2e831a9b20c7eaefa4f2f6827624381ffbe3bc253"}
,{"Identifier":"11000013","MainTitle":"植物園","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1958","Size":"73x60cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000014","MainTitle":"安平","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1956","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000015","MainTitle":"大湖法雲寺參道","Creator":"蔡蔭棠","CreatedYear":"1965","Size":"91x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000016","MainTitle":"郊野小景","Creator":"李義弘","CreatedYear":"1982","Size":"49x102cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000017","MainTitle":"山水","Creator":"李義弘","CreatedYear":"1984","Size":"104x85.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000018","MainTitle":"為什小提琴殺了琴師","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1985","Size":"99.0 x 79.8 x 10.2 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000019","MainTitle":"箭的遊戲","Creator":"梅丁衍","CreatedYear":"1985","Size":"101.4 x 125.5 x 9.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000020","MainTitle":"物象 (1)","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"1985","Size":"122x122cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000021","MainTitle":"物象 (2)","Creator":"薛保瑕","CreatedYear":"1985","Size":"122x122cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000022","MainTitle":"作品","Creator":"林壽宇","CreatedYear":"1983","Size":"31x31cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林壽宇（1933-2011）出生於臺中霧峰林家，六歲時在臺北「旭小學校」（今「東門國小」）就讀接受日本小學教育，17歲時又赴香港就讀香港拔萃書院，完成高中學業。1952至1958年遠赴英國倫敦綜合工藝學院就讀，學習建築與藝術，畢業後，開始發展其低限主義的繪畫。1964年代表英國獲選參加德國卡塞爾第三屆文件大展，此後作品活躍於歐洲，1983年作品《現代畫浮雕雙聯作》成為故宮博物院首件收藏的現代藝術藏品，1984、1985年，分別以導師之姿與臺灣藝術家於春之藝廊舉辦「異度空間」與「超度空間」展。\r\n「白色系列」是林壽宇創作生涯熟為人知的代表系列，他曾說：「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色；白色是所有顏色的總和。」《作品》創作於1983年，在幾近看似全白的畫面中，其實存在著寬度粗細不同、緊鄰彼此的長型線條，替畫面創造出穩定的節奏韻律，一道淺灰色的線條，以及一條細長黃線，則劃破畫面原有的韻律，賦予單色畫面鮮明的色彩，也成為平衡畫面構圖的造形元素。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000023","MainTitle":"河畔鐘樓(布魯日)","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1979","Size":"101x81cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳慧坤，1907年出生於臺中龍井，一生以實景寫生為職志，創作大量且豐富的畫作，是臺灣畫壇上熱情與創作能量兼備的現代畫家與現代藝術發展的重要推手。陳氏幼時受到父親引導臨摹芥子園畫譜與捏泥人，塗鴉式的圖繪啟發他在藝術創作上的興趣。在40歲之前，陳氏1927年赴日進入川端畫學校學習素描、1928年考入東京美術學校圖畫師範科就讀，並在1932年以膠彩畫作品〈無題〉入選第六回臺展，奠定日後持續參與美展的基礎，同時也為其中年萌發的藝術提供堅實且豐沛的創作能量。〈河畔鐘樓（布魯日）〉是陳氏遊歷比利時港口城市的旅行主題畫作，自1960年教授休假赴歐考察藝術教育之後，陳氏曾多次歐遊，並以各地城市特色風景為題進行寫生創作。而此作是他在1960年創作轉向後，融合膠彩、水墨和油畫創作後的純熟作品。在畫面的前景，陳氏以黃、綠、白和墨綠用色表現映照在明亮陽光下的河面光景，以色彩的斑斕和筆觸的經營，使閃爍、躍動在河面上的光影變化呈現靈動而活潑的動態感。藉此對應出河道兩側輝映水光的建築量體，以陽光的驛動串連起動靜兼備的港口城市日常光景，讓自然景觀的摹寫傳遞出旅行所見的風景意趣和城市特質。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000024","MainTitle":"巴黎新橋","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1979","Size":"41x33cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳慧坤於1907年6月25日出生於臺中龍井，早年受父親文藝啟迪影響甚深。1928年赴日接受藝術教育與創作養成，奠定其日後長達八十年繪畫的基礎。1947年進入省立臺灣師範學院美術系擔任講師後，其繪畫創作即逐漸進入穩健、純熟的階段。〈巴黎新橋〉一作為其1979年赴歐寫生期間創作。自1960年以教授休假的機會赴法進修美術教育之後，便常以歐陸風景寫生表現個人觀察與再現自然的靈動視角。陳氏在藝術創作上的表現與養成，結合膠彩、水墨與油畫的創作表現與特質，展現出構圖完整且細緻、用色層次分明、筆觸豐富厚實等的繪畫技巧。同時，他在作品中融入對自然詮釋的多重語彙，讓各具特色的地方風景在畫面中鮮明呈現。〈巴黎新橋〉以近觀的視角捕捉正魚貫通過新橋的船帆，前景船帆略顯巨大的船身描繪，對應中景處新橋的量體規模，使觀者的視角拉出特定的觀看距離，同時對應著遠處矗立在河道旁的尖塔建物，形成重層共構的河道風景。而前景中船帆、河道光影和新橋量體上細緻與繁複用筆和色彩表現，對比中景之後河道兩側植株與建物的扶疏描繪，可見陳氏試圖以旅行的視角，捕捉遊歷過程中短暫停留的焦點（新橋），因而強調旅人行徑的景觀內容。而就創作媒材融合表現的角度來看，陳慧坤在此一創作中，則是以具有書寫性的線條勾勒船帆上的船桅和繩索，以及橋墩圓拱上方的柱式，讓旅行風景與愈見活潑且鮮明。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000025","MainTitle":"日與夜 /太陽與月亮 (#78)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1983","Size":"63.8x67.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩（1913年—2002年），台灣現代藝術發展先驅，創作多元，以版畫、雕塑為名，另有許多水墨、書法等作品。1945年底來到台灣，卻因為二二八事件的波及而暫停藝術創作。1957年重新投入創作，開始以當時產量豐富的甘蔗板（今為密集版，密度較高）進行版畫創作，將甘蔗板的特性發揮至極致。\r\n甘蔗板，是經壓榨甘蔗渣後製作而成的，早期在臺灣常被使用於天花板夾層，表面粗糙、質量較軟，具易碎易破的特性，但其價格低廉，是為當時容易取得的材料之一，陳庭詩經過多次的嘗試，熟悉甘蔗板的特性，才開創出特殊的板畫風格。\r\n〈日與夜/太陽與月亮 （#78）〉完成於1983年，是屬《晝與夜》系列，從1971年到1999年持續約30年的時光就此主題不斷的演繹、詮釋，並創作出大量的作品，理念上是一種對時間的描述。在一塊恆常不變「圓形版」上，任意轉動角度，選擇性的型版遮掩，創造出留白造形，接續再以顏料拓印；畫面的構成以大塊面積的圖形為主，重視塊面與塊面間的視覺平衡，顏色僅使用紅、黑、金三種，雖造型簡潔、色彩單純，卻顯得大氣沉穩，作品融合了東西方的哲學精神與表現形式，呈現出陳庭詩獨有的藝術語彙，一位台灣現代藝術風格的先驅。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000026","MainTitle":"日與夜 (#79)","Creator":"陳庭詩","CreatedYear":"1983","Size":"64.7x64.7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳庭詩（1913年11月28日—2002年4月15日）福建長樂人，1937年進入上海美專就讀。隔年，八年抗戰展開，陳庭詩以「耳氏」為筆名參與《抗敵漫畫》。1945年底，陳庭詩來到台灣，又因為二二八事件的波及而暫停藝術創作。1957年重新投入創作，開始以當時產量豐富的甘蔗板（今為密集版，密度較高）進行版畫創作，將甘蔗板的特性發揮至極致。1958年與秦松、李錫奇、楊英風、江漢東、施驊共同創立「中國現代版畫會」。陳庭詩幼年因意外耳聾失聰，過後也漸漸失去語言能力，在沉默世界中專注於造形的表達，從寫實到抽象，積極的探索新的表現形式，版畫是其創作之主要媒材。\r\n作品〈日與夜（#79）〉完成於1983年，詮釋日與夜更迭與循環之法則。是屬《晝與夜》系列創作，從1971年到1999年持續約30年的時光就此主題不斷的演繹、變奏，創作出大量的作品，理念上是一種對時間的描述，是一種更迭循環的自然現象，是生生不息不斷繁衍的概念，是宇宙萬物不變的法則。陳庭詩利用一塊不變的甘蔗板，以選擇性有意義的造形作局部的拓印，或更換顏色或殘留於版材龜裂的偶然留白，刻意表達在恆常與規律中，隱約存在著微妙變化，生活是如此，大自然宇宙間亦是如此，人生的過程又何嘗不是如此！\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000027","MainTitle":"農家","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"","Size":"27x24cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a815c0809b46eca3e0b9027e63660522e1120aa2c2e6fb3465509bcce1eea5828b212c66c8d9046b3d95264a3ed4ebd3d64dd2ee1114d8314e48c0db1791c5c"}
,{"Identifier":"11000028","MainTitle":"仕女","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"1937","Size":"113.8 x 83.3cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006dc40c25c31b18f04ca4404a4bc53ef650739a82d6d876fec9cbdd8717161abf5270514de3031602c2e4ce5ae1335885d25dc3ddb2c4450bfd7ddaff064e349c"}
,{"Identifier":"11000029","MainTitle":"月","Creator":"金潤作","CreatedYear":"1982","Size":"60.6x50cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000030","MainTitle":"渡船","Creator":"席德進","CreatedYear":"1980","Size":"64.8x102cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923-1981），生於中國四川，1941年考入成都省立技藝專科學校，跟隨留法畫家龐薰琹（1906-1985）習畫，開始接觸到了馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）、畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）等藝術家的作品，1943年他以同等學歷進入國立藝專就讀，於1945至1947年受林風眠（1900-1991）指導，林風眠教他用線去表現物體，而非追求光和影的變化，並曾告訴他「要從自然中去抓些東西出來」。就學時期的各種刺激與養分，使得席德進後來的繪畫中，不受限於技法、媒材，而是將東、西方的藝術與美學精神相互融合運用。\r\n〈渡船〉是席德進繪製於1980年的晚年作品。自1969年之後，席德進即嘗試水墨畫的創新，透過水彩表現中國水墨畫的寫意筆法，並捨棄中國傳統的梅、蘭、竹、菊，將臺灣本土的花卉、風景作為創作題材。席德進運用水彩的渲染技法，表現出水墨暈染的墨韻，以大面積的濕筆刷染，漸層地表現天空、山景與水面的景致。幾艘木船相互依靠停泊在水面上，替畫面增添水畔風景的閒適情調。整幅畫作帶有如水墨的墨韻，濕筆的技法則呈現出氤氳朦朧的柔美詩意。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000031","MainTitle":"小吃店","Creator":"席德進","CreatedYear":"1957","Size":"38.7x53.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"席德進（1923-1981）生於中國四川，前後就讀成都省立技藝專科學校與國立藝專，此階段構築他繪畫概念的基礎，1948年畢業於杭州國立藝專，隨軍隊來到臺灣，最初居住於臺南，之後於嘉義中學擔任美術老師於嘉義居住三年，1952年辭去教職搬至臺北，開始十年居住於臺北的生活。此階段是他畫風轉變的一個階段，他開始親近自然，觀察臺灣的鄉野生活，也將臺灣的廟宇、攤販、市場、街景、淡水風光等具地方特色的景致描繪至作品中。\r\n〈小吃店〉繪製於1957年，是席德進居住於臺北時期的畫作。此時他擅長以水彩渲染的技法打底，再加以素描般的線條勾勒景物的外形。畫面中描繪的是熱鬧的街道景象，街道旁的街屋掛滿以文字書寫的招牌，房屋前方是忙碌營業的小吃店、販售汽水與生活用品的攤販。席德進江街道人物的動作、互動方式，生動地捕捉至畫面中。整幅畫作，藉由黑色鮮明的輪廓線條以及活潑的色彩，淋漓盡致地呈現市井生活繁忙熱鬧的景象。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000032","MainTitle":"裸女","Creator":"陳德旺","CreatedYear":"1972","Size":"35x27cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳德旺1910年出生於臺北永樂町（今迪化街），父親從事黃金和藥材買賣，家庭富裕，生活富足。1925年考入臺北第一中學就讀，而有機會向日籍畫家鹽月桃甫學習繪畫。之後，在親友鼓勵下赴中國大陸求學，未遇到合適就讀的學校，轉而返家赴日求學。赴日之前，藉由父親友人介紹認識石川欽一郎。1927年進入倪蔣懷設立的「大稻埕洋畫研究所」學習，受教於石川欽一郎，並首次接觸素描、水彩和油畫等媒材創作的專業訓練。1929年底受到陳植棋的鼓勵赴日求學，輾轉進入帝國美術學校（今武藏野美術大學）就讀，但因志趣不符，休學後轉而進入私人開辦的川端畫學校、本鄉繪畫研究所和二科會研究所等畫室學習。在畫室學畫過程中，主要受到熊谷守一、安井曾太郎、吉村芳松等人的影響，對西方藝術思潮廣泛吸收，並積極探索繪畫領域。赴日學習階段並未參與帝展和二科會的展出，以臺府展出品為主。陳氏在日本私人畫室和藝壇所學習和觀察到的藝術生態，是一個教學相長、互相觀摩學習，以追求藝術觀點與思潮的氛圍。此等自由的學習風氣和型態，對於陳氏日後的藝術表現與創作思想帶來正面性的影響。自1952年起擔任中學美術教師，直至1973年退休即全心投入藝術創作。1972年〈裸女〉一作中，描繪一名右手攀放在椅背上，左手斜置在右側大腿上，雙腳前後交叉，頭部輕靠右前臂的女性身體姿態。陳德旺筆下的裸女用色與背景的顏色並無二致，他主要以色彩表現人物的型態和量感，試圖呈現畫中人物與畫者自身的內在探索。因此，他在裸體人物畫的表現上，試圖減去個人化的面容特徵與女性身體特徵，以表達鮮明用色下象徵性人體的形貌。從色彩與造型的對應關係著手，以實驗性的表現手法描繪裸體人物，探索內在精神世界的意念。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000033","MainTitle":"庭園","Creator":"陳德旺","CreatedYear":"1982","Size":"52.8x45.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳德旺1910年出生於臺北永樂町（今迪化街），父親從事黃金和藥材買賣，家庭富裕，生活富足。1925年考入臺北第一中學就讀，而有機會向日籍畫家鹽月桃甫學習繪畫。之後，在親友鼓勵下赴中國大陸求學，未遇到合適就讀的學校，轉而返家赴日求學。赴日之前，藉由父親友人介紹認識石川欽一郎。1927年進入倪蔣懷設立的「大稻埕洋畫研究所」學習，受教於石川欽一郎，並首次接觸素描、水彩和油畫等媒材創作的專業訓練。1929年底受到陳植棋的鼓勵赴日求學，輾轉進入帝國美術學校（今武藏野美術大學）就讀，但因志趣不符，休學後轉而進入私人開辦的川端畫學校、本鄉繪畫研究所和二科會研究所等畫室學習。在畫室學畫過程中，主要受到熊谷守一、安井曾太郎、吉村芳松等人的影響，對西方藝術思潮廣泛吸收，並積極探索繪畫領域。赴日學習階段並未參與帝展和二科會的展出，以臺府展出品為主。陳氏在日本私人畫室和藝壇所學習和觀察到的藝術生態，是一個教學相長、互相觀摩學習，以追求藝術觀點與思潮的氛圍。在〈庭園〉一作中，可觀察到陳德旺以色彩調節物象造型的創作手法。陳氏對印象派畫家塞尚色彩不依附形式的觀點進行創作上的探究與實驗，採取色彩定位造形的創作型態，將相對強度的色彩並置，製造出三度空間的效果，以色彩表現來改變物象的結構。在畫作中，陳氏以黃、綠和藍色調為主，讓一片自然由色彩疊加並至構成，物象組構清晰且具有三度空間的環境內容消融在色彩形成的新空間中，讓自然在色彩疊加的過程中呈現出明亮且有秩序感的環境氛圍。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000034","MainTitle":"風景","Creator":"陳德旺","CreatedYear":"1980","Size":"31.7x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳德旺1910年出生於臺北永樂町（今迪化街），父親從事黃金和藥材買賣，家庭富裕，生活富足。1925年考入臺北第一中學就讀，而有機會向日籍畫家鹽月桃甫學習繪畫。之後，在親友鼓勵下赴中國大陸求學，未遇到合適就讀的學校，轉而返家赴日求學。赴日之前，藉由父親友人介紹認識石川欽一郎。1927年進入倪蔣懷設立的「大稻埕洋畫研究所」學習，受教於石川欽一郎，並首次接觸素描、水彩和油畫等媒材創作的專業訓練。1929年底受到陳植棋的鼓勵赴日求學，輾轉進入帝國美術學校（今武藏野美術大學）就讀，但因志趣不符，休學後轉而進入私人開辦的川端畫學校、本鄉繪畫研究所和二科會研究所等畫室學習。在畫室學畫過程中，主要受到熊谷守一、安井曾太郎、吉村芳松等人的影響，對西方藝術思潮廣泛吸收，並積極探索繪畫領域。陳氏在日本私人畫室和藝壇所學習和觀察到的藝術生態，是一個教學相長、互相觀摩學習，以追求藝術觀點與思潮的氛圍。此等自由的學習風氣和型態，對於陳氏日後的藝術表現與創作思想帶來正面性的影響。自1952年起擔任中學美術教師，直至1973年退休即全心投入藝術創作。1954年，陳德旺個性契合的畫友張萬傳、洪瑞麟、張義雄、金潤作和廖德政等人共同成立「紀元美術會」，主張純粹追求藝術本質，以嚴謹的自我要求與堅持，強調並表現造型的重要性。在1980年的風景畫作品〈風景〉中，陳德旺以現代藝術不追求客觀物象的形似和引人發想的敘事情節，而是讓純粹的用色表現與筆觸構成的空間感，轉而以象徵性的意義，進行內在世界的探索。〈風景〉之中，繁多且彼此交疊，以色彩深淺構成的不具象空間感，映襯著來自自然的清新氣息與充滿水氣的空氣感。陳氏試圖轉化自然景物為不具象的形色表現，讓非敘事性的圖像內容，化約成爲融合環境氛圍與觀者感知經驗結合的抽象風景。因此，陳德旺在綠、黃和藍色的色彩鋪陳與疊加過程中，以用色表現環境的空間感，營造自然光亮且新鮮的空氣感，使觀者浸淫在一片充滿綠意的自然之中，深度覺察個人與自然的關係。陳氏以象徵性的手法轉譯自然景物，使純粹化用色所形成的圖像內容，訴說著自然的內在旨趣。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000035","MainTitle":"後菜園","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1982","Size":"37.9x45.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000036","MainTitle":"郊外歡見","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1981","Size":"31.6x41.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000037","MainTitle":"草","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1984","Size":"65.5x91.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000038","MainTitle":"女","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"","Size":"72.3x52.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000039","MainTitle":"郊外","Creator":"蕭如松","CreatedYear":"1982","Size":"31.5x41.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000040","MainTitle":"月下美人","Creator":"許深州","CreatedYear":"1981","Size":"41.5x53.8cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許深州（1918-2005）出生於桃園埔子，本名許進，1936臺北中學校畢業後，進入「南溟繪畫研究所」追隨呂鐵州學習東洋畫，同年以「柯深州」之名送交〈麵包樹〉（パンの木）一作，入選第十屆臺灣美術展覽會，隨後府展第一屆至第五屆皆連續獲得入選。1943年10月於桃園公會堂個展。戰後初期他參加臺灣省全省美術展覽會，也獲得第第一屆至第三屆國畫部特選的殊榮。此外他也致力教育工作，直至1980年退休。早年加入臺陽美術協會，也曾參與青雲美術會與綠水畫會等，並於1982年參與發起臺灣省膠彩畫協會，積極推展藝術活動。許深州曾師從陳進研習美人畫，故賡紹呂鐵州與陳進之師承，但仍有其獨到的風範。\r\n此作標題所謂之「月下美人」，乃曇花之美稱。仙人掌科的曇花原產於墨西哥和中美洲，在臺灣栽植亦很普遍，多作為觀賞用，但花朵也可料理食用，口感滑潤，據說有潤肺效用。曇花綻放時間多為夜間，清晨即開始凋萎，故有「曇花一現」之說。曇花的花形獨特且花色淡雅，許深州以膠彩妙筆予以繪形賦色，更顯細緻動人。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000041","MainTitle":"萬桃花","Creator":"許深州","CreatedYear":"","Size":"51.5x73.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000042","MainTitle":"牡丹花","Creator":"許深州","CreatedYear":"","Size":"41x48cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000043","MainTitle":"魚","Creator":"許深州","CreatedYear":"","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000044","MainTitle":"月之祭","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1980","Size":"60.5x45.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000045","MainTitle":"牡丹花","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1980","Size":"45.6x37.9cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000046","MainTitle":"碧潭深淵","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1978","Size":"38.5x46.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於臺南的陳永森，1933年赴日，考入日本美術學校日本畫科半工半讀，1938年畢業後，再考進東京美術學校油畫科就讀，但並未完成修業，直到戰後1949年再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所，並於1952年自該講習所畢業。此後長居日本的他，每次返臺常會帶著畫筆去戶外寫生，足跡遍東、西、南、北，包括基隆、宜蘭、花蓮、台東、太魯閣、台南安平、高雄澄清湖等……六十多個景點。\r\n關於如何創作一幅作品，陳永森曾表示自己作畫的步驟是，郊外寫生，經過思想，而成畫，並自述道：「我的大部分的作品是膠彩畫，可分為人物、山水、花鳥、動物幾種。畫法亦分為新舊式兩種，所謂新式，大部分是憑藉寫生而得畫材，所謂舊式，則是憑著想像而落筆。還有一部分是油畫，其他是我個人獨創的作品……」這幅風景畫，以墨綠和深綠色為主調，表現森林的繁茂，佐以藍、土黃、黃綠色表現樹林的光影變化，增加空間深度的表現，中景以深藍與黑色調的河流，穿越畫面橫向流動，左下角的小屋與船等，生活場景細節較多，吸引觀者入畫，山與河以厚塗的色塊，以及粗大的筆觸作表現，表現出自然的動勢與律動，具象卻不求寫實，整體畫面有一種深沉並情感內斂的氛圍。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000047","MainTitle":"藝苑詩","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1982","Size":"31.6x40.7cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天上藝苑，見美景，我一園一丁者，塵心俗念斷，長風乘里，玉闕進，果者，虛傳非。繽紛多色彩，幻妙堂奧，我越刺激者，眩繚亂，我心靜，幽玄園學首奧秘真理越體得者永恆美，天機越穿多美神頰上酒，靨宿漿伏受，而者晚上殞滅何懼哉。\r\n款題：為愛人楓錦若的窗友。林碖女學士以藝苑詩祝永遠似嫦娥。來訪吳橋廬畫室作為紀念。一九八0年菊秋之月陳永森書。\r\n鈐印：鈐印一：溫故知新(朱文)。鈐印二：陳永森(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000048","MainTitle":"鳥與花","Creator":"陳永森","CreatedYear":"","Size":"42.3x52cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000049","MainTitle":"雞冠花","Creator":"陳永森","CreatedYear":"","Size":"53x45.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳永森的作品以膠彩畫居多，並以此在日本藝壇展露頭角，然而他卻不僅止於滿足於膠彩畫的創作，同時兼擅油畫、粉彩甚至雕刻、工藝與書法，在當時藝術家多專注於單一領域，油畫或雕刻等創作媒材的環境下，是少數跨領域，並表現傑出的藝術家。\r\n1927年陳永森十四歲從公學校畢業後，考入臺南私立長老教學（長榮中學前身），適逢廖繼春自東京美術學校畢業返臺，任教長老教中學擔任美術老師，成為陳永森在藝術上的啟蒙老師。中學時期，陳永森便在黃靜山於水仙宮附近開設的「靜山畫室」學習東洋畫（後稱為「膠彩畫」），並於其後赴日本美術學校的日本畫科、東京藝術大學附屬工藝技術講習所就讀，完成修業。期間，亦考入東京美術學校油畫科就讀，但並未完成修業。學習藝術的歷程，充滿著多樣性的探索。他曾道：「作畫是表現人生美的情感，而創造一切優美的色彩來潤澤人生」，這幅以油畫創作的靜物花卉，色彩繽紛，以紅色系為主，筆觸粗獷奔放，略帶誇張變形，色彩飽和、鮮明，形成強烈的視覺張力，表現出高昂的情緒，並充滿著生命力。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000050","MainTitle":"短篇書法","Creator":"陳永森","CreatedYear":"1980","Size":"53x69.7cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：藥爐春暖至成丸，須知本廠不老丹。\r\n款題：許鴻源博士、林碖女士雅正。一九八二年孟春陳永森。\r\n鈐印：鈐印一：我生命(朱文)。鈐印二：陳永森(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000051","MainTitle":"凍雀吟香","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1980","Size":"35×45.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000052","MainTitle":"虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1980","Size":"82.2x38cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000053","MainTitle":"大峽谷","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1982","Size":"48.5×58.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000057","MainTitle":"加州東海岸","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1980","Size":"27.2x37.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000058","MainTitle":"加州海岸船(遊艇)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1981","Size":"27.5x37.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000059","MainTitle":"礦工像-坤仔伯","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"53.5x38cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000060","MainTitle":"煤礦坑","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1941","Size":"54.5x63.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000061","MainTitle":"加州日出","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1982","Size":"40.5x50.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000062","MainTitle":"靜物水果","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1982","Size":"50.7x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000063","MainTitle":"淡水","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1976","Size":"35x24.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000064","MainTitle":"礦工頌","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"65.2x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵。他早年於日本求學期間，便常於日本貧民區或以庶民生活如市集交易為主題繪製作品，足見其人道關懷。\r\n洪瑞麟返臺後，1938年應畫友倪蔣懷之邀，在礦場工作三十多年直至退休。他的礦工主題畫作，有的是以炭筆或水墨進行速寫，呈現人物的體態與動作，帶有寫實的表現，可見他描繪人物的精湛功力。\r\n臺灣煤礦產業一度極為興盛，然而自1984年起爆發多起礦災，造成總數將近三百人死亡，促使政府推動各礦場封坑與停工，讓煤礦產業漸趨沒落。此作可謂過往時代之見證。畫中不是描寫個別礦工的形象，而用多個畫面並列的方式，呈現出礦工冒險挖掘的情景，其別具一格的創作手法更有其深意。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000065","MainTitle":"人體 #7","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1974","Size":"34x41.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000066","MainTitle":"人體 #8","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"35×24.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000067","MainTitle":"碳礦礦工","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"30.2x39.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000068","MainTitle":"日出景","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1982","Size":"45.5x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000069","MainTitle":"美國風景","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1982","Size":"40.5x50.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000070","MainTitle":"鬥雞","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"27.3x39.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000071","MainTitle":"礦工(碳纜車)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"38x53cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000072","MainTitle":"礦工（2）","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"39x54.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000073","MainTitle":"礦工（3）","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.5x54.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000074","MainTitle":"礦工(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1959","Size":"34.5x44.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000075","MainTitle":"人體 (1)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1976","Size":"31.7x23.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000076","MainTitle":"人體（2）(裸女)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1977","Size":"32.5x25.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000077","MainTitle":"人體 (3)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"38.6x26.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000078","MainTitle":"人體(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1976","Size":"36x34cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000079","MainTitle":"人體 (5)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1975","Size":"34.2x40.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000080","MainTitle":"人體 (6)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1975","Size":"33.3x40.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000081","MainTitle":"風景 ","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1981","Size":"38.4x48.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000082","MainTitle":"帆船與海鷗","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1978","Size":"31.5x40.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000083","MainTitle":"花","Creator":"陳進","CreatedYear":"1958","Size":"45.5x51.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000084","MainTitle":"廟前","Creator":"陳進","CreatedYear":"1953","Size":"44.3x52.5cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000085","MainTitle":"孔子祭","Creator":"陳進","CreatedYear":"1946","Size":"62 x 48.4 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000086","MainTitle":"淡水遠眺","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"1953","Size":"22.5 x 33 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1902年廖繼春出生於臺中豐原圳寮，由兄長扶養長大。1922年自國語學校畢業，1924年即進入東京美術學校圖畫師範科就讀，師從田邊至（1887-1968）學習扎實的素描能力。同時，學院教育亦鼓勵學生進行戶外寫生，以增加對物象的觀察力與表現力。留日期間，受到學院教育的影響，創作風格趨近當時流行的印象派、野獸派和立體派等風格表現。自東京美術學校畢業後，回臺到臺南長榮中學、臺南一中和臺南第二中學校任教，在1927年至1945年間，分別以〈靜物〉獲得1927年第一回臺展特選、1938年獲邀以無鑒察資格參與第一回府展（展出作品〈靜物〉）；再者，他持續參與日方舉辦的帝展和新文展，1928年以表現臺南在地風土的作品〈有香蕉樹的院子〉獲得地展入選，並以〈有椰子樹的風景〉獲得1931年第十二屆帝展入選。此外，廖氏在1937年和1938年，連續兩年分別以〈窗邊〉和〈窗邊少女〉兩件作品獲得新文展入選。他透過參與美術展覽會持續精進、鍛鍊個人的創作能力與能量。戰後，他先後進入省立臺中師範學校與省立師範學院任教，以獨特的用色與繪畫表現，帶領學院學生開創現代藝術新局。廖繼春是一位在藝術創作上持續追求創新語言的藝術家，他同時也是一位實際投入藝術創新教育與實踐的藝術教育工作者。因此，他在1957年成為五月畫會成立的重要推手，對學生輩的藝術創作鼓勵與支持自不在話下。在廖繼春的作品中，可見對藝術的創造性表現與積極的創新特質。他的作品援引印象派、野獸派，甚至是抽象畫的風格表現與內在精神，通過對在地環境的觀察與詮釋，以多元的用色、自由且帶有力量的筆觸，讓具有亞熱帶氣候特徵的臺灣風景，呈現出一片豐榮、活潑的景致。〈淡水遠眺〉一作，以具有指標性的臺灣特色風景為題材。「淡水」曾是日治時期臺灣八景之一，在廖繼春筆下，淡水山丘上的風景佔據畫面約三分之二面積，而遠處的淡水河和觀音山景僅佔三分之一畫面。他以遠眺的視角，揭露淡水風景的多元面貌，嘗試以山岡的民居聚落所呈現的磚紅色調，對應遠山的藍帶景觀，以及中景處漾著日光泛白的河景，同時讓充滿生氣與綠意的山崗林相，在自在塗繪、勾勒的藍綠黃用色中，彰顯出充滿生命力的淡水景致。同時，也讓古樸色調的小鎮聚落景觀，結合充滿自然生命力的林木景象，共構成一幅極具表現力的淡水風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000087","MainTitle":"百合花","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"","Size":"43.5x36.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1927年，廖繼春（1902-1976）自東京美術學校圖畫師範科畢業，期間師事田邊至，並接受嚴格的素描訓練。廖繼春的學院訓練使他善於掌握物象的型態並具體而微表現物與環境的關係，透過內容和表現力，喚起觀者「美」的感受。這也正是他在遊歷歐美藝術參訪後，對於「現代畫」的基本態度和立場。由廖氏整體創作歷程與風格演變來看，〈百合花〉一作應屬其早期創作風格，主要受到印象派繪畫風格影響。此作雖名為「百合花」，但實際上還有鮮紅的大理花，以及置放在白色花瓶兩側的鮮果。有色彩魔術師稱譽的廖繼春，對於物象與用色的掌握相當純熟，縱使是作為畫面背景的襯布，和泛著靛藍色的背景，都在他用色的巧妙勾勒下，呈現出豐富的光影變化，以及厚實的量體感。同時，他也藉由描繪花莖的跳色技巧，以藍綠色製造出活潑且帶有生氣的氛圍感，也讓畫筆下栩栩如生的瓶花景致充滿鮮活的氣息。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000088","MainTitle":"室內","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"","Size":"86.5x69.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1957年，廖繼春鼓勵學生成立畫會，發展創新思維和藝術創作實踐。而他個人在藝術創作上的表現也不遑多讓，自早期的創作即可看到他持續創新的風格實驗。雖說，1962至1963年間的歐美藝術參訪，帶給他極大的衝擊。但在1950年代後期，他在創作上的表現與追求，則有趨近於半抽象的作品出現。〈室內〉一作，與1950年代後期的創作有相似的風格表現。此一階段的抽象畫風格嘗試，與1957年起臺灣畫家參與巴西聖保羅之新派繪畫風格之要求與表現有關。抽象風格的繪畫在當時，已蔚為風尚。廖繼春在個人創作上的創新表現上，發展出屬於個人兼備學院風格與抽象意涵的半抽象繪畫。在此一作品中，廖氏以立於中景處的石膏像軀體為畫面核心，在其周圍鋪陳各具形似的提籃水果、趨於平面化的桌子和斜置在桌邊的椅子，以及置放在椅上的布飾，透過個人對物象的感覺與想像，重新在畫面上組構出新的物像秩序。而此一半抽象的繪畫風格表現，更趨近於廖氏在「現代畫」的創作觀點，在傳遞「美的感受」的前提下，增加畫面的內容與表現性的描繪。同時，將個人化的感受，藉由畫面內容的表現力，充分傳達給觀者。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000089","MainTitle":"威尼斯聖瑪可廣場","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原圳寮，1916年自葫蘆墩公學校畢業後，就讀豐原公學校高等科。1918年進入總督府國語學校就讀，1919年在臺灣北新公園首次見到日本人畫油畫，深受啟發。之後，他藉由日本函授講義資料學習油畫。此一繪畫媒材的學習與深耕，對其日後長達五十多年的油畫創作帶來莫大的影響。同時有鑒於其自學的態度與創新的藝術實踐，使得他在個人藝術創作和藝術教育推動的工作上，皆有極為特出的表現。1962年，廖繼春應美國國務院邀請赴美考察，隔年取道歐陸遊歷寫生數個月，深刻影響其日後的創作表現。他在赴歐美考察後，1963年在臺北美國新聞處發表演講，以《歐美美術考察觀感》為題，指出「我以為現代畫的問題不是在抽象或具象，最要緊的是在於藝術品是否真有內容，畫面的形式僅是作者精神傳遞的媒介罷了！目前我們需要的是真正的好畫，卻不是規定著要某一種形式的畫。」 而〈威尼斯聖馬可廣場〉一作，應屬其歐美遊歷期間畫作。在半抽象表現的廣場景觀中，可見廖氏將結構穩定的建物描繪在畫面的左側，並與遠處尖聳的建物和湛藍的水面景色，形成比重相當的畫面平衡感。再者，以廣場上熱鬧穿梭的人群，組成活潑且充滿活力的日常光景。此一繪畫筆調和意趣，著實讓輝映在燦爛日光之下的建物影射出多元且斑斕的色彩，也使得持續移動的人群所構成的動態效果，豐富了旅遊景點的歡樂氛圍。而這正是廖繼春對現代畫所抱持的基本態度與表現型態。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000090","MainTitle":"公園一隅","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1927年，廖繼春（1902-1976）自東京美術學校圖畫師範科畢業後，回到臺灣任教於臺南的長榮中學。在臺南教學居住大約二十年間，常以在地景點為繪畫題材，表現具有地方特色的風景。〈公園一隅〉一作，年代待考，但由畫面中描繪的內容來看，與廖氏1960年作品〈春秋閣〉（位於高雄左營）多有相似之處。廖氏以厚實的筆觸描繪出各具鮮明色彩的景物，藉由前景的兩株泛著橘與黃色調的樹木，揭開帶有樓閣景致的公園景觀。廖繼春的創作從早期以印象派的風格為表現基調，用色表現以粉紅、淡綠和淡藍對比的野獸派風格，到中期用色和筆意更趨自由且出現半抽象的繪畫。此作在畫面物象的描繪與用色表現上，結合早期創作的色彩運用與筆觸，而更接近中期半抽象的繪畫風格。在畫面的構圖表現上，以物象的大小表現遠近距離，使繁多且豐盛的綠色植栽圍繞在水面的兩側，像是簇擁著畫面遠景處的樓閣，不僅表現出公園豐富的自然景觀，也讓宛如地標般的建物成為畫面的主角。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000091","MainTitle":"耶路撒冷城內(風景)","Creator":"廖繼春","CreatedYear":"","Size":"45.8x38cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1962年，廖繼春（1902-1976）應美國國務院邀請，赴美各大美術館與私人藝廊參觀訪問，並在結束美國行程後，續遊歷歐洲數個月，並在1963年3月間回到臺灣。此趟以藝術為主的參觀訪問行程，直接對其日後的創作帶來衝擊性的影響。由臺灣藝術史學者陳曼華的研究指出，廖氏在歐美遊歷的過程中，主要受到特定藝術環境氛圍的刺激，促使他積極探索新的創作方法。因此，在1962至1963年間及其之後，廖繼春創作多件抽象或是半具象的作品。此後，他在創作內容與形式上更趨奔放與自由，逐步轉向半抽象風格的探索，並創作出完全抽象的作品。而〈耶路撒冷城內（風景）〉一作，廖氏以冷色系為主調，描繪聖城街道上的日常光景。前景處的街道上有稀疏往來的行人，穿梭在伴襯陰影和日光的晴日時光中，聖城的尖塔位在畫面的遠景處，欲往深處走去，似乎愈能感受到聖城的日光與明亮。街道兩側的建物，在藍、灰交融的冷色調，夾雜著白的調和之下，顯現出堅實穩固的型態，同時給人一種肅穆寧靜的環境氛圍。從廖繼春歐美遊歷期間的創作來看，他試圖以具有環境氛圍的用色筆線，輔以具象和半抽象的繪畫風格，紀錄旅途所見，並將各地特色予以再現轉化。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000092","MainTitle":"蘇州城","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1930","Size":"40x48cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅描繪蘇州公園的畫採俯視的角度，創造出一種居高臨下的觀看經驗，有別於利用透視點製造出景深，由近往遠處看的風景畫，俯角讓景色有一瞥便能盡收眼底的暢快感。但陳澄波（1895-1947）巧妙的利用景物的安排，引導觀眾的視線從左側高聳的垂柳延伸至地面，經由連接道路的小拱橋往右沿著環繞小水塘的泥土路，停留在柳樹對岸的矮屋，屋前停了一艘小船，由深至淺的藍色水面點綴著潾潾的白色波光，在水塘與陸地連接處，道路與屋舍柵欄的倒影製造出虛實景色的趣味。\r\n外圍的環形道路與遠景的城牆框出了具動態感的圓形構圖，從畫面中央的圍欄開始，由不同深淺的綠色向外擴展成一環環同心圓，遠景是灰藍色朦朧起伏的山景，接連到由白漸藍的天空。\r\n畫面中無人，在視覺上因而更能聚焦於畫家簡單而直接的筆觸，給與畫面一種樸拙真誠的感受。不拘泥於細節的勾勒，而著重在以線條的交錯和色彩的層次建構出景物的形貌。表現垂柳迎風自由擺動的流線筆觸，與環形道路旁表現低矮灌木叢規律的短筆觸遙相對應，而中央的草地與水面則是橫向的平穩線條，使得整幅畫在統合的調性中仍帶著多元活潑的細節。\r\n陳澄波於1929年自東京美術學校的研究科畢業後，移居上海投入美術教育的工作，假日他常與畫友結伴到西湖、太湖和蘇州等名勝寫生，這幅1930年的〈蘇州城〉便是完成於這個時期。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000eb6892cd7a29ef3aa4c52da7793ccb75835af5056e6ba23f5eca5c69b2b9b3365455e8675322c29889e3361b8a786413480543dedc6235a89b95877ab2b6bbe"}
,{"Identifier":"11000093","MainTitle":"公園一隅","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1933","Size":"33x24cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波（1895-1947）出生於嘉義，19歲進入臺灣總督府國語學校就讀，在繪畫上受到石川欽一郎（1871-1945）的啟蒙，1917年畢業後返鄉任教。為了追求繪畫創作的夢想，1924年，30歲的陳澄波毅然決然離開臺灣前往東京，與同行的廖繼春（1902-1976）一起考上東京美術學校圖畫師範科。1929年，陳澄波自東京美術學校的研究科畢業後，移居上海投入美術教育的工作，1932年上海發生一二八事件，陳澄波先將家人送返臺灣避難，自己則繼續觀望一年，最終在1933年6月離滬返臺定居。\r\n陳澄波於1933年滯留上海時期的畫作，多為描寫城市「戰災」的斷垣殘壁，因此推斷這幅描繪公園景色的畫作，因是其返回嘉義之後才完成的。\r\n這幅作品以恣意隨性的筆觸，快速勾勒出公園一景，使得畫筆流動在木板上的痕跡展現出時間的維度，呈現戶外寫生捕捉景物光影的立即感受。然而，扭曲的筆觸與畫面欲表達出的靜謐氛圍維持著不安的張力。構圖隨著右前方夾在高樹間的小路往中景鋪陳，橫向往池塘延伸的綠草將水域切割成前中後三塊，以白色表現出水面的波光，並以三隻鳥點綴其間。在遠方的池塘邊一個由簡單筆觸構成的人，身著橘紅上衣和深藍褲子，在人的後方是矗立於樹叢的一座紅塔，與近景的綠樹遙相呼應，成為整幅畫的視覺焦點。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c2422116c7167c12fcb0d3d65abc2a701aa554d0e9169f77b30a8fc687636fd9da557d8e27b86e7c10e0b4e225f800d15663ffd086b515f5f88c4979a8643199"}
,{"Identifier":"11000094","MainTitle":"戰後(三)","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"31.5x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面呈現出戰火摧殘後的蕭瑟街景：一條道路由左側斜向右前方延伸，兩旁的樓房殘破不堪，僅餘斷垣殘壁。筆直的電線桿與枯瘦的樹木交錯於畫面中央，構成冷峻的垂直節奏；在廣闊的廢墟前，兩道人影以灰紅色筆觸描繪，顯得渺小而孤寂，象徵文明崩解後的人類身影。陳澄波運用深棕線條勾勒建築結構，以紅褐、灰棕交錯的厚重筆觸堆疊出牆面與屋頂的斑駁質感。地面以灰紅與橄欖綠互映，暗示泥濘與焦土；天空則以灰藍為基調，浮現幾抹斷裂的白雲，增添一絲戰後的冷光與餘韻。整體色調沉鬱內斂，筆觸強勁卻不失節制，映現出畫家對廢墟景象的冷靜凝視與深層憂思。\r\n陳澄波（1895–1947）出生於嘉義，為臺灣近代美術發展的重要奠基者。19歲考入臺灣總督府國語學校，繪畫啟蒙於石川欽一郎（1871–1945），1917年畢業後返鄉任教。1924年為追求繪畫理想，毅然赴日，與廖繼春（1902–1976）一同考入東京美術學校圖畫師範科，1929年自研究科畢業後移居上海，從事美術教育。1932年「一二八事件」爆發，他暫返臺安置家人，一年後於1933年定居臺灣。此作正是他在上海時期所作的都市廢墟題材之一，以厚重筆觸與冷調色系記錄戰亂後的荒涼現實，展現其將西方繪畫語法與人道關懷融合的藝術視野。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a6b02301c2241554e3df56e0b62c303764b151567638a9f4dc59655b7a00e6ae44c15875d9ad2cfaee1fc36e7082bbfc4e7963bc7ad6433c7c73f74ee1a341b3"}
,{"Identifier":"11000095","MainTitle":"裸娘","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1931","Size":"41x32cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在西洋繪畫的學院體系中，人體寫生與人像訓練被視為造型教育的核心，透過對形體、光線與膚色的觀察與掌握，畫家得以培養寫實能力與對人物精神性的捕捉。這種訓練模式自十九世紀末由黑田清輝（1866–1924）從法國引入日本後，逐漸成為東京美術學校的重要課程，也深刻影響了赴日留學的臺灣畫家。陳澄波（1895–1947）便在這樣的教育脈絡中展開他的人像創作之路。\r\n出生於嘉義的陳澄波，十九歲考入臺灣總督府國語學校，受教於石川欽一郎（1871–1945），1917年畢業返鄉任教。1924年，他為追求藝術理想毅然赴東京，與廖繼春（1902–1976）一同考入東京美術學校圖畫師範科，1929年自研究科畢業後移居上海，投身美術教育。1932年「一二八事件」爆發後，他先安置家人返臺，1933年再度定居故鄉。\r\n此件創作於他旅居上海期間的人像畫，展現出與早期東京時期不同的質地與風格。畫面以平整的棕紅背景烘托出裸女的形象，厚重的油彩與粗獷筆觸刻畫出皮膚的溫度與質感。女子的上半身以短促筆觸層層堆疊，輪廓鮮明卻不失柔和；特別是以亮橘色強調的雙唇與烏黑捲曲的短髮，營造出一種摩登而自信的氣質。她略顯堅毅的眼神與厚重的肌理構成強烈對比，將被畫者的個性與畫家筆下的造型語彙融為一體。此作不僅反映陳澄波對現代女性形象的觀察，也體現他在造型與色調上從學院訓練走向個人風格的轉化與成熟。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd9b675cbeede8a1136742eb4701216d1b27fea11b685e417aea08d71cc1022e77eca431e13d6934fbcb3d54f0225423b1afcfa19d46a49bf11a0286175f08b9"}
,{"Identifier":"11000096","MainTitle":"臥女","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"","Size":"35.7x45.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波（1895-1947）出生於嘉義，19歲進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎（1871-1945），1917年畢業後返鄉任教。為了追求繪畫創作的夢想，1924年，30歲的陳澄波毅然決然離開臺灣前往東京，與同行的廖繼春（1902-1976）一起順利考上東京美術學校圖畫師範科，成為同學。1929年，陳澄波自東京美術學校的研究科畢業後，移居上海投入美術教育的工作，1932年上海發生一二八事件，日本大使館通知所有在上海的臺灣僑民要儘速回臺，陳澄波因此先將家人送返臺灣避難，自己則繼續觀望一年，最終在1933年6月離滬返臺定居。\r\n這張速寫年代不詳，但在右下角所使用之畫家印章，曾用於於1930年代陳澄波上海時期的一張人體速寫習作，此款印章也在其妻張捷在畫家於二二八事件後遇難後所保留之遺物之中。這幅水彩速寫以大面積的顏色暈染出臉部和衣著，再以簡單的線條勾勒出女子臥躺的形體，上衣、手部、臉部與鞋子輕盈的細線，與褲子厚重的粗線相對照下，使得臥躺之人體因透視變形之視覺效果更為戲劇化。臉部在原本黑色的鉛筆線條上，再以鮮明的橘紅色重新安排畫出眉毛、眼睛、鼻孔與嘴巴的位置，並勾勒出與頭髮的分界，讓人物的神情突出，與背景相同顏色的橫向線條呼應，使得畫面統一中仍帶有鮮活的調性。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d5d4af9df70b466ce62ddb41288cf2c869a44955943d31b21a99537206bf7fed86ccd72ab4c565b3711ba94f87729ffbb71d949ef30dd51fe403832eda3756d"}
,{"Identifier":"11000097","MainTitle":"裸婦","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"","Size":"29.5x37.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅淡彩裸體習作，捕捉背向畫面的女性模特兒，往右扭轉身軀望向畫家的坐姿，雙腿往左側，軀幹因轉動而往右傾斜，雙手在右側，右手支撐身體，為了讓右手掌落地使得身體穩定，右手臂略長變形，而左手懸空，增添即時的動感，但不講求人體比例的精確。陳澄波（1895-1947）先以簡潔的鉛筆線條勾畫出人物的形體，再施上薄薄的一層淡彩，讓畫面充滿即興、自由和流暢的感覺。相較於細長的面孔，人物身形顯得豐腴，尤其臀腰和手臂的弧線，增添了身體扭轉的柔軟動態，畫家以透明水彩填補在鉛筆輪廓內表現肉體皮膚，再以深淺色暈染出明暗，尤其以紅色暗示出肌膚的凹凸與量感，在整體的平面感中加入些許立體的抽象語彙，並與綠色地面背景對比，使得人物形體更為凸顯。畫家僅以幾筆帶出眉、眼和鼻，神情帶著剛轉身的些許驚奇，與濃黑頭髮對比的紅唇像是撅起般，使得畫面更顯幽默的趣味。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000083d2404eb45c909d5e788d99de68ec37279a24120a6cb968eff6ef1d12f5a07d5eab2a531c704d5720df66d9567facf1d4dc0ab7eaef0da045583da4a7ae8691"}
,{"Identifier":"11000098","MainTitle":"人體","Creator":"陳澄波","CreatedYear":"1932","Size":"46.8x36.8cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳澄波（1895-1947）的裸體人像，若以媒材作為區分，大致可以分為三類：一為1920年代後期在東京留學時期的鉛筆人體素描，二為同時期開始的油畫裸女，三為1930年代初期旅居上海所畫的一系列水彩人體畫。此作便屬於第三類，有別於前兩類的厚重、仔細堆疊的筆觸，陳澄波的水彩人體畫以豐富的律動感、用色輕巧、流暢快速的線條，和多變的表情和幽默的造型自成一格。1930年代初期，陳澄波已升格為老師，因應課堂上示範人體動態的需求，而留下大批的水彩裸體畫。在這幅作品中，三位面朝右側站立的裸女，三個人像姿勢相同，右手抱胸、左手上臂向上，小臂看似往後彎折。以簡潔輕盈的鉛筆線條快速勾勒出人體，再施上一層淡淡的水彩，提示明暗與空間，綠色的背景襯托出紅色調的皮膚，以斜向的筆觸在紙面皴擦，不拘泥於輪廓線，色彩越出人體之外，以較為明亮的灰白色描繪左邊兩個女子的嘴型，使其在帶紅的面部肌膚上更為明顯，使整體畫面展現恣意、俏皮並具詩意的感覺。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000263fde740eb19eeb5970a55a35471b295e5000f395813bac1abfa73fd8843e4f3e15feee7307901a6a5f20d7143579be0c8b1fcc7492e1ac55c7f4d28ab13402"}
,{"Identifier":"11000099","MainTitle":"歸牧","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1977","Size":"89x129cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍1903年出生於臺南下營，是臺灣近現代美術和手工藝的奠基者和推動者。繪畫創作長期關注臺灣原住民與風景主題，藉此表現對土地的情感與在地人文精神的關懷。作為創立臺陽美術協會的一員，為普及臺灣美術思想與發展，發揚以「臺灣」為主體的美術，長期投入推動美術團體展覽。\r\n1977年，〈歸牧〉一作在1980年由收藏家許鴻源購藏，於2020年由順天美術館捐贈（無償贈予），而有機會回到臺灣，成為國立臺灣美術館的典藏作品。顏氏在〈歸牧〉作品中，以細膩的空間佈局，呈現成群牛隻緩慢、自在移動、歸家的過程。繁複且多樣的色塊，在溫煦落日下映照，並襯托出土地的廣袤與豐足之感。顏水龍在前景中，以平塗、拉長的色塊組構出路旁土地高低起伏的模樣，對應著中景活潑且狀似滿足的牛隻，遠景中透過雲層灑落在遠山的光芒，皆透露著畫家關注土地自然，藉此題材展現土地豐饒的一面。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000100","MainTitle":"山地姑娘","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1950","Size":"33.5x24.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍，1903年出生於臺南下營，是臺灣近現代美術和手工藝的奠基者和推動者。繪畫創作長期關注臺灣原住民與風景主題，藉此表現對土地的情感與在地人文精神的關懷。作為創立臺陽美術協會的一員，為普及臺灣美術思想與發展，發揚以「臺灣」為主體的美術，長期投入推動美術團體展覽。於1952年出版的《臺灣工藝》一書，對於臺灣原住民族工藝技術表現有詳實的介紹，顯見顏水龍對於原住民藝術的深入研究與了解。在顏氏原住民畫作中，以魯凱族人畫像佔多數。1950年的〈山地姑娘〉，描繪一名身穿魯凱族傳統服飾的女性，以象徵婦德操守的百合花為冠飾，妝點素雅中帶著精緻面容的模樣。畫家顏水龍以帶有冷色調的明黃色作為人像的背景色，不僅讓畫面表現充滿希望、光明和活力的氛圍，同時也藉此純粹化的用色表現，凸顯魯凱族的族群特質。顏水龍自1930年代起因長期投入臺灣手工藝推廣，而有機會深入原住民族的部落，對於原住民的生活、社會與文化的表現與發展有深厚的認識與理解。經由長期的互動與交流，他受到原住民族的信任，因而能近距離的觀看各不同原住民族的文化特質與內涵，並且透過手工藝的調查繪畫表現出臺灣原住民族的文化之美。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000101","MainTitle":"船","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1977","Size":"63.5x90.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍自1930年代起投入臺灣工藝推廣與調查研究工作，1952年出版《臺灣工藝》一書以來，長期關注原住民族的文化與特質。他透過繪畫與田野調查的方式，對原住民族文化的本真性進行實地的探索和梳理。而早在1935年5月第一次到蘭嶼之後，顏水龍即開始以原住民為繪畫對象。在長期與原住民接觸和交流互動的過程中，與當地的原住民建立友好的關係，而原住民也樂於穿戴最好的傳統服飾，讓他攝影和速寫，以作為調查的研究資料。在所有原住民族的繪畫中，他較常以蘭嶼雅美族（Tao）、屏東的東排灣族和位於屏東三地門的魯凱族。\r\n1977年《船》描繪台東蘭嶼原住民族雅美族的拼板舟（tatala）停泊在日出上升之際的海岸邊，映照著溫煦的日光，背光處的船身和雕紋浸淫在一股清新且鮮明的氛圍中。顏氏畫作中以不同角度呈現的船身，融合日光映照的差異化光線，展現臺灣唯一島嶼與原住民的傳統工藝之美。船身裝飾著水波紋、太陽紋（船眼，即船體的靈魂），外緣位置上佈滿規整的幾何雕刻紋樣，顯示雅美族人精緻的手工藝之美，以及表現海洋民族拼板舟文化取之地方材料，融合日先照族群的在地化特色。此外，顏水龍以其專擅的用色表現，營造出近似奇觀般的蘭嶼風景，讓停泊在岸邊的拼板舟應和著清明的日光、碧色盪漾的海面，成為展現雅美族文化之美的象徵性風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000102","MainTitle":"百合花","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1982","Size":"51x40.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍在靜物畫的創作中，偏愛畫插在花瓶中的百合、玫瑰和菊花。在〈百合花〉這件作品完成前，1974年時即有類似作品構圖表現的〈窗前靜物〉。在〈百合花〉一作中，顏氏採用帶著藍色調的黑色為背景，映襯著百合花帶以青綠、米白的白色花體，同時藉由插在花瓶中，呈現各種不同綻開型態的花體，表達豐盛富足的生命氣息。而鋪排在花瓶之下的桌巾，也不遑多讓地以黃紅相間的交錯格紋，豐富了純色化表現的空間，營造出另一番活潑的景致。而位在花瓶左側方的淺碟中，置放著一隻棕色的煙斗，製造出畫面的平衡構圖，同時增添了空間的深度，使觀者感受到畫中景物充滿生氣的真實感。此外，可見顏水龍對於單一物象的多重色彩塗繪，也藉此賦予所畫之物更為多樣化的觀看視角，盡其所能展現物象之美。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000103","MainTitle":"裸女","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1975","Size":"46.5×36cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍（1903-1997）在繪畫表現上，特別看重用色和材質，留法期間投入顏料性質的探究，以及畫布質地與製作方法對於創作運用上的影響。顏氏的裸女主題創作，曾於1927年第一回臺展舉辦時即獲入選，顯示其對人體形貌的掌握相當純熟。顏氏的油畫創作受到日籍西畫家和田英作、岡田三郎助和藤島武二等人的影響，以及留法期間親炙西洋畫家風格與裝飾性色彩表現的陶養，使得他在繪畫創作上特別講求線性、裝飾性和色塊性等的表現力，在畫作中以細膩的筆觸呈現優雅的氣質和氛圍感。〈裸女〉一作屬於畫家具習作性質的作品，可見畫家以簽字筆簡約勾勒人體的外型輪廓線，並以具有速度感的筆觸在暗處快速塗刷，同時在人體上以橘色粉彩塗刷出膚質和量體感，讓人物的身體顯現出悠緩自在的生命氣息。再者，由人物兩側橄欖綠色的粗筆塗繪看來，顏水龍以大筆觸的手法描繪人物所處的空間形貌，同時讓施加在人體之上的同色系顏色，為身體的明暗變化增添活力。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000104","MainTitle":"裸女(2)","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1985","Size":"32.3x41cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍在〈裸女（2）〉一作中以細緻的灰黑粉彩用色，填塗膚色的身體表面，描繪出人體在不同的身體部位的形體樣態與質量感。透過一名輕倚斜坐在椅凳上的女性，畫家試圖展現的是對於帶有力量的身體造型的高度表現力。當模特兒以一種不舒服的坐姿，呈顯狀似閒適心情下的身體，畫家則是透過身體側面的描繪，在手握小腿和腳後跟蹬踏椅面的身體姿態，展現出人體質量的平衡感。再者，可由向身體前方延伸，足部側置的左腳，以及為向後傾斜的身體軀幹，找到附著身體力量的支點。而在側臉與頭部造型的表現上，他直接且簡明地以黑色粉彩細密的筆觸，帶出明暗效果。此外，顏水龍也在人物外型表現上，運用細膩的用筆塗色、簡筆勾勒，創造人體表現力量感的形體之美。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000105","MainTitle":"巴黎","Creator":"顏水龍","CreatedYear":"1970","Size":"40.5×28.5cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"顏水龍在1927年7月取陸路，搭長程火車跨越歐亞土地，抵達法國巴黎留學。留法期間，他居住在日本學生宿舍，並進入大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）與現代藝術學院（Acadèmie Art Moderne）學習西洋繪畫。1931年即以〈少女〉和〈蒙特梭利公園〉入選法國秋季沙龍展。在創作風格表現上受到荷蘭野獸派畫家基斯·梵·鄧肯（Kees van Dongen, 1877-1968）裝飾性色彩表現的影響甚深。1970年〈巴黎〉一作，以簽字筆和粉彩速寫的筆調，簡約勾勒行走或是站立在街道上的人們，對於矗立在道路旁的連棟建築，多採以細緻描繪窗戶、陽台、鐵花欄杆、棚架，甚至是簡單桌椅的形象，紀錄眼前所見的街道景觀。而前景以斜角描繪的鋪磚道路，對應著具有景深表現的成排房屋，則帶出一種表現日常生活景觀的和諧感。由作品中簡約，但卻完整呈現的街道風景細節，可知顏水龍對於物象觀察的細膩程度，並能夠透過即時性的觀察與明晰的物象描繪，展現個人對於一地風景的地方意象與內涵。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000106","MainTitle":"風景(木曾之山村)","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"","Size":"24x34cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1916年回到日本的石川欽一郎，開始頻繁的進行國內旅行。這件〈風景(木曾之山村)〉這是他游遍日本國內之後，他認為風景變化最為豐富的地區─木曾。木曾位於現在的長野縣內西南部，依山傍水是自然景觀相當豐富的聚落。在他的〈臺灣地區的風景鑑賞〉提到有位西洋人曾經說過，日本國內風景最富變化的是信州地區，此地的山脈如所謂的日本阿爾卑斯山，河流則有信濃、木曾和天龍等大川，是個山姿水容俱極優美的地方，然而其色卻相當深沉。這裡所指的信州為長野的舊稱。\r\n此作畫面可以分為三個部分，遠景有著殘雪的遠山、中景的樹林以及農村聚落、前景的平原與農婦。畫家認為要欣賞信州的風景，最優美的時刻為春天嫩葉冒出新綠，遍地桃花、梨花，高山上殘雪猶自閃閃發光之際。從這幅作品遍地的新綠以及遠山殘雪，可以判斷作家描繪的季節應為春天。\r\n畫家另外一件作品〈木曾〉以木曾町內的街景為主題，繪製的時間為大正中期。或許這件〈風景(木曾之山村)〉也可能是同一時期所繪畫的。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000640b71470ecb2ff03e881a3aad704a9f8a796db4ff0b5e8983fd3d6f689dcb08505f53225857902fa2e4b324068c85ced0a51a9518ddb8663f0b94cec23911e4"}
,{"Identifier":"11000107","MainTitle":"東瀛風光","Creator":"藍蔭鼎","CreatedYear":"1928","Size":"33x50.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藍蔭鼎（1903-1979）出生於羅東的阿束社，1914年12歲時自羅東公學校畢業，1920年受聘回母校擔任美術教員。1924年，二度來台的石川欽一郎（1871-1945）以臺北師範學校美術教師的身份，到東部各校進行巡迴輔導時，賞識藍蔭鼎的繪畫天賦，鼓勵他前往臺北進修，藍蔭鼎隨即拜入石川門下，與其習畫四年。藍蔭鼎以水彩為主要的創作媒材，作品多次入選日本帝展、臺展與府展，也是七星畫會的發起人之一，在1929年受聘為臺北第一高女與第二高女圖畫約聘教師，戰前及戰後均積極與日本與世界各地的水彩畫會交流，在臺灣和國籍畫壇都佔有重要的地位。\r\n1928年年中，藍蔭鼎前往中國、朝鮮和日本等地旅行寫生，這幅畫作就是此行所捕捉的奈良公園景致，前景為猿澤池，雖然下方被樹木與屋舍遮蔽，立於畫面中央遠景的即為著名的福興寺五層塔。畫作用色明亮，以藍綠為主要基調，並以黃色襯出天空與近景的地面，以大面積的暈染方式，使畫面融合協調，僅以簡練的線條提示出建物與樹幹的骨架，畫家巧妙以三頭姿態各異的鹿點綴在前景左側，讓靜謐的風景增添些許靈動的生氣。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000108","MainTitle":"台灣鄉村","Creator":"藍蔭鼎","CreatedYear":"1969","Size":"57.2x78cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面瀰漫著溫潤的晨光與農村的生氣。從左至右橫越的鄉間小路，被高聳的竹林與紅瓦屋舍圍繞，構築出層次豐富的景深。街上人物活動多樣：有人肩挑稻草、有人趕著牛車，也有人在屋前餵食雞群；散落於道路間的雞隻數量甚至多於人，為畫面注入了活潑的節奏與生活氣息。畫家以明亮的水彩筆觸捕捉光影的流動，前景的農事場景與上方綠黃交錯的竹林形成輕重對比，使畫面既具動態又不失寧靜。藍蔭鼎運用類似水墨的暈染與留白手法，融合西式透視與東方筆意，在鮮明色彩與簡練筆觸之間，展現自然、人與動物和諧共生的詩意氛圍。\r\n藍蔭鼎（1903–1979）出生於宜蘭羅東阿束社，1914年畢業於羅東公學校，1920年便受聘返校任教美術。1924年，石川欽一郎（1871–1945）再度來臺擔任臺北師範美術教師，巡迴輔導期間發掘藍蔭鼎的才華，鼓勵他赴臺北進修，並收為門生。早期受石川影響，藍蔭鼎以臺灣風景為主題，逐漸建立起兼具寫生精神與本土情感的風格。戰後，他更以關懷農村為己任，1951年創辦《豐年》雜誌並出任社長與總編輯，提倡農村復興與文化啟蒙。這件作品正體現他典型的戰後風格——以農村景色為題，結合生活觀察與藝術筆法，描繪出臺灣土地上最樸實的勞動與自然之美。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000109","MainTitle":"海邊帆船","Creator":"藍蔭鼎","CreatedYear":"1936","Size":"27.6x35.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藍蔭鼎（1903–1979）出生於宜蘭羅東的阿束社，早年受石川欽一郎（1871–1945）賞識，成為其入室弟子。以水彩為主要創作媒材的藍蔭鼎，多次入選日本帝展、臺展與府展，並為「七星畫會」的發起成員之一。1929年起受聘於臺北第一高女與第二高女擔任圖畫教師，戰前與戰後皆積極與日本及國際水彩畫壇交流，奠定其在臺灣與東亞美術史上的重要地位。\r\n這幅創作於1936年的〈海邊帆船〉，為一幅水彩寫生之作。遠景中層巒疊嶂隱約可見，左側山丘以戲劇化的起伏連接至前景的土坡，構成自然的視覺引導，巧妙地將焦點集中於山水環抱的港灣。中景的港口停泊著數艘戎克船，深淺變化的藍色水面呼應上方開闊的藍天白雲，展現畫家對光影與空氣流動的敏銳掌握。船後層疊的聚落與建物，沿港灣道路向遠方延伸；畫面中一大一小的兩位行人朝前方行走，使寧靜的風景增添生動氣息。\r\n全畫以大小不一的色塊並置與重疊構成，色彩明朗而輕快。留白的運用既突顯了水面的反光與空氣的透明感，也界定出景物之間的層次與空間關係。最引人注目的是人物衣著的白色處理，使視覺效果在虛與實、平面與立體之間游移，展現出藍蔭鼎水彩語言的洗鍊與靈動，充滿觀看的趣味與韻律感。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000110","MainTitle":"女學生們","Creator":"藍蔭鼎","CreatedYear":"1943","Size":"35.5x28cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中央，一群身著水手服的女學生圍聚成圈，低頭專注於手中的縫線與布料；兩位成年女性分別身穿藍綠與紫白條紋和服，一前一後注視著學生們的動作，形成畫面的視覺核心。她們周圍人潮漸密，背景深處拱門建築與昏黃的燈光交織出封閉而壓抑的空間氛圍。藍蔭鼎以深沉的藍、灰與赭紅構成基調，運用明暗對比凸顯中央人群的專注神情與肅穆氣息，筆觸流暢而節奏明快，呈現出戰時街頭的緊張與人心的凝聚。畫面底部微斜的地板線條導引視線進入人群，增添構圖的深度與動態感。\r\n〈女學生們〉創作於1943年太平洋戰爭期間，當時的臺灣作為日本殖民地，已全面捲入戰時體制。畫面推測描繪的是女學生們在街頭縫製「千人針」的情景，是戰爭末期常見的「奉仕作業」之一。女學生與婦女被動員參與各種支援活動，如為出征士兵送行、製作慰問袋，或邀請路人於布條上各縫一針，象徵祈禱戰士平安歸來。這樣的場景揭示了殖民體制下的戰時動員如何滲入臺灣社會的日常生活，女性群體的身影在畫中成為戰爭宣傳與集體情感的承載者。藍蔭鼎捕捉的不是激烈的戰爭畫面，而是被殖民社會中平民日常的片刻，透過光影、筆觸與人物姿態的細膩描繪，呈現出戰時社會中秩序、服從與希望交織的複雜氛圍。\r\n藍蔭鼎（1903–1979）出生於宜蘭羅東的阿束社，早年受石川欽一郎（1871–1945）賞識，成為其入室弟子。以水彩為主要創作媒材的他，多次入選日本帝展、臺展與府展，並為「七星畫會」創始成員之一。1929年起受聘於臺北第一高女與第二高女任教，長期以敏銳觀察社會現場與人物群像的視角作畫。無論在戰前或戰後，他皆持續活躍於臺灣與國際水彩畫壇，並與多國藝術團體保持交流，奠定其於臺灣及東亞藝壇的重要地位。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000111","MainTitle":"許鴻源博士夫婦","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1980","Size":"129.5x104cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李梅樹的家境優渥，不需要靠賣畫維生，據說許鴻源曾多次拜訪李梅樹，並在其罹患胃潰瘍時，送中藥材治癒胃疾，因此打動畫家為藥學博士夫婦繪製了這幅畫像。許鴻源為彰化和美人，在京都大學取得藥學博士學位，致力於中藥科學化的生產，並創辦順天堂中藥廠。此外，他一生收藏了逾600件臺灣重要藝術家的作品，並以此支持藝術家的創作，對臺灣美術的發展，有著不可忽視的貢獻。\r\n李梅樹在京都美術學校西畫科潛心研習的外光派技法，表現在對許鴻源博士夫婦畫像的描繪上，畫面寫實且嚴謹、構圖穩定，體現學院理性分析的良好訓練。他曾道：「或許是天性使然，所以在日本求學期間，雖然正值野獸主義等繪畫思潮風行日本畫壇，造成極大的衝擊，卻始終不曾動搖自己的理想。仍然秉持一貫的自信與執著，堅決肯定自己所喜好的寫實風格」。色彩的部分以暖色調為主，對比不高，呈現柔和、內斂且親切的氛圍感，花瓶、家俱、窗簾與掛畫的安排，則營造出畫面的深度與空間感。光線表現自然，人物的左側臉部顯得較為明亮，推測光源來自於左前方，柔和的明暗對比，使得人物面部表情與衣服摺痕更顯立體，並帶出前景人物主體突出、背景消退的效果。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000112","MainTitle":"許夫人像","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1981","Size":"116.5x80.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李梅樹於1929進入東京美術學校就讀，此校的西畫科是由黑田清輝所創立，黑田清輝於法國師事的老師柯南（Louis Joseph Raphael Collin,1850-1916），其畫風是傳統學院派融合印象派新的表現方式折衷後產生的「外光派」。早期台灣留日的畫家，大多進入此校就讀，接受外光派的訓練與洗禮。李梅樹進入東京美術學校就讀時，黑田清輝已辭世，由其門生岡田三郎助擔任西畫科主任，延續外光派技法的傳承。\r\n在這幅作品中，外光派的技法，充分體現在對人物的描繪上。除畫面表現上仍保守著嚴謹的結構，人物描繪的輪廓線完整並重視寫實外，對光線的捕捉則呈現得更為自然、敞亮。許夫人身著粉褐色花卉圖樣的洋裝端坐，背景色彩以穩定的褐色與粉色為主，以少量的綠作為對比，整體色彩柔和安定，卻不沉悶。彷彿定格了時光，從而感受到畫家下筆當天，室內光線自然灑落在許夫人身上，如實的捕捉與呈現。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000113","MainTitle":"墾丁初春","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1976","Size":"80x116.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1902年李梅樹出生於臺北縣三峽鎮，16歲就讀於臺灣總督府國語學校時，便開始以函授方式自學美術，1923年石川欽一郎來臺任教創設「暑期美術講習會」，他亦參與其中學習，並堅定了赴日習畫的心，直到1929年考取東京美術學校油畫科，深受老師岡田三郎助「外光派」創作風格的影響，專注於寫實的創作風格。\r\n1970年代中後期，他在創作上的表達，開始更多的轉向內在，而不僅止於對外在人與景的客觀捕捉，也不再過度苛求畫面的精密。此後，風景畫的創作增加，甚至開始多過於人物畫。這幅作品，雖在風景上，花和樹的色彩及紋理仍是寫實風格，細節和輪廓線的處理，則帶著印象派的氣息。光線柔和自然，陽光穿葉輕灑，陰影並不強烈，呈現均勻發散的效果，從花朵與樹幹受光面分析，光源應來自於左上角。畫面上紅花、綠葉對比，在色彩上呈現飽滿卻又不過度濃烈，充滿生機的風景描繪。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000114","MainTitle":"清晨魚市","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1971","Size":"80x117cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈清晨漁市〉是李梅樹（1902-1983）晚年創作中少見的題材之一。畫家以往多以人物肖像與群像聞名，而此作卻將主題轉向剛捕獲的大魚，將人群退至遠景，以靜謐的物象取代人物作為敘事核心，顯示他在題材與形式上的新嘗試。\r\n畫面前景佔據主導位置的是一尾巨大的鯊魚，身軀橫臥於潮濕的地面，從左下方延伸至畫面中央，其巨大的比例與被繩索綁縛的姿態，形成強烈的視覺張力。魚身冰冷的灰藍色與地面深褐色相互對比，隱約滲出的血痕，讓畫面帶有一種沉靜卻壓抑的生命感。中景散置的木箱與繩索，暗示了市場的勞動痕跡與運輸秩序，也為畫面增添了空間層次與結構感。\r\n遠景中，一群模糊而略帶剪影化的人群在晨光中活動。人物的動勢與前景魚體的靜止形成鮮明對照，使整幅畫的情緒介於生與死、喧囂與寂靜之間。畫面上方的橙色燈光微微照亮棚架內部，與外部斜照的晨光形成冷暖對比。整體色調以灰褐、赭紅與淡橙為主，柔化了市場的粗糙現實，營造出一種帶有抒情意味的清晨氛圍。\r\n〈清晨漁市〉不僅是一幅寫實的場景描繪，也是一種對生命、勞動與自然循環的凝視。李梅樹以冷靜的筆觸記錄現實，又以光影與構圖的節奏賦予畫面內省的詩意。這件作品標誌著他從人物肖像嘗試更廣闊社會題材的探索，展現了藝術家成熟階段中對生命重量與現實場景的深層關懷。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000115","MainTitle":"曙光","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1970","Size":"80.0 x 116.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000116","MainTitle":"石榴","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1941","Size":"21.2x27.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈石榴〉為李梅樹（1902-1983）日治時期的小品靜物畫。畫面中三顆石榴組成穩定的三角構圖，佔據畫面主要視覺重心，展現出畫家嚴謹的結構思維與對色彩層次的敏銳掌握。\r\n最右側的石榴紅熟且已被剝開，露出晶瑩的果實。李梅樹以厚實的短筆觸色描繪果肉的光澤，用白色高光勾勒出籽粒的透明反射，使觀者幾乎能感受到果實飽滿的水分與新鮮氣息。石榴底部那抹紅色滲透的痕跡，彷彿汁液滲入桌面，為靜物增添了生命的動勢。果皮內側的白色層理也被精細刻畫，增強了果實的立體感與厚度。\r\n與之相對的兩顆石榴色調偏黃綠，顯示出尚未成熟的階段，畫家藉由紅與綠、暖與冷的對比，使畫面更具節奏感與層次變化。李梅樹以色塊而非線條塑形，使果實在具象與抽象之間遊移，兼具寫實觀察與繪畫構成的張力。\r\n背景處理上，畫家以粉藍的牆面與帶白的粉紅桌面形成柔和對比，桌面下層的綠色底色隱約透出，讓整體色調相互呼應。這種細緻的色彩統整使石榴的鮮紅不顯突兀，而能自然融入空間氛圍中。光線從左上方斜射，柔化了物體邊緣，帶出溫潤的晨光感。\r\n〈石榴〉不僅是對自然物象的描摹，更體現了李梅樹在戰前階段對西方繪畫語言的內化與再造。他以細膩筆觸與色彩層次取代輪廓線條，使靜物既真實又具詩意，展現出藝術家在日治時期逐漸成熟的造形能力與對形式美的深刻體悟。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000117","MainTitle":"春秋閣","Creator":"李梅樹","CreatedYear":"1941","Size":"21.2x27.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈春秋閣〉為李梅樹（1902–1983）戰前時期的風景畫小品。題名雖為「春秋閣」，但高雄左營著名的春秋閣實際建於1952年，因此畫中所見的樓閣，雖外形與之相似，描繪之地尚待考證。作品可能描寫畫家於旅途中所見的類似建築，也不排除題名後來標註有誤的可能性。\r\n畫面構圖新穎而富趣味。畫家大膽地將一根藍色路燈豎立於畫面中央，作為視覺分界。左側為湖畔中遠方的多層閣樓，右側則是一株枝葉繁茂的綠樹與一座小型建築，可能是土地公廟。這樣的安排使畫面在平衡與偏移之間形成張力，打破傳統風景畫的對稱構圖，展現出現代性的視覺節奏。\r\n與我們熟知李梅樹的寫實風格不同，此作以快速而自由的筆觸捕捉景物的形貌，建築、植被與雲朵皆以厚塗與斷筆的手法勾勒而成，筆勢輕盈、富於韻律。色彩明亮而活潑，尤其以紫色作為整體的基調，並與藍、綠、粉、黃等色互相映襯，使畫面在和諧中保持動感。天空以粉藍與白色交錯的筆觸表現流動的雲氣，呼應地面斑斕的色塊，營造出春日晴朗的氛圍。\r\n〈春秋閣〉雖尺幅不大，卻展現李梅樹兼具印象派明度觀察與個人造形節奏的成熟語言。畫中所見並非單純的寫生再現，而是一場關於色彩、光線與構圖關係的繪畫實驗，體現了畫家對風景題材的自由詮釋與創造精神。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000118","MainTitle":"牛群","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1986","Size":"42.5x52.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1974年，李石樵自任教的臺灣省立師範大學美術系退休，仍在文化學院與國立藝專兼課。由於時間上開始有餘裕，並子女旅居美國，於是不時往返臺灣、美國兩地。1982年原設於臺北市新生南路的住家兼畫室被地主收回，結束私人授課並遷居寧安街後，同年7月辭去所有教職，赴美與女兒長住。在創作取材上，此時的風景畫數量增加，畫風轉向恬靜、平和，用色彩上的彩度提高，整體風格，更趨向於明朗、清新，彷若對照其心境上的轉換。\r\n受限於體力，李石樵晚年以相機取景創作的頻率越來越高，這時期許多作品的構圖，並未就相機的取景，以主觀重新加以結構化或改變，而比較像是就照片紀錄轉為繪畫。這張作品，便可以看出此種創作方式的傾向。這幅以牛群為主題的作品，畫面中的牛群，以站立、行走、休息等各種姿態，悠閒的散佈於自然環境中，有著自然流動的節奏和空間感，筆觸鬆散自由，色彩堆疊豐富，牛的表現以白色、棕色、紅棕色，以及藍黑色混用，色塊與色塊間的對比強烈，在背景的草綠色相襯下，營造出溫暖的田園氛圍，整體畫面蘊含著寧靜與和諧的內在情感。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000119","MainTitle":"紐約渡輪","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1977","Size":"45.3x52.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李石樵於1974年，自任教的台灣省立師範大學美術系退休後，擁有更多時間可以投入創作，作品產量亦越加豐富，加上四處旅遊，風景也躍升為主要題材，且取材範圍從台灣擴充至美國、加拿大和日本等地，並開始以較高彩度的色彩進行創作，用色上更加純淨，在光線的表現上，也更加的明亮。\r\n李石樵對色彩，敏銳且具有優秀的掌握能力。高雄藝術家張金發，談到李石樵指導南部畫家作畫的記憶道：「畫家之中，楊三郎先生會說說對畫作的看法，但不大改作品，李石樵先生則會改改。記得李石樵先生要來之前，張先生（張啟華）會請我去買色紙，他也不說為什麼，只說李石樵先生來時你就知道了。在我來看，李石樵先生可以說是對色彩用心極深的畫家，記得他在指導色彩使用時，就拿那些色紙黏在畫上，用來指導各種顏色的配對與感覺。」可以從這段口述訪談中，得知李石樵指導學生色彩搭配的方式。\r\n這幅結合了風景與人物的作品，題材貼近日常，富有生活感。畫面中的遠方可見模糊的自由女神像，呼應了紐約市的港口的場景設定。色彩安排上以黃綠色、湖綠色與黃色系為主，光線柔和，呈現出朦朧的傍晚氛圍，用色上並非真實的還原，而偏向感性與情緒的表達。整幅畫透露著平靜、輕柔的城市詩意，傳遞出平常生活中的靜謐與安然。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000120","MainTitle":"百合花","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1979","Size":"45.7x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅《百合花》以清晰的結構與明亮的色彩展現出李石樵晚年回歸寫實主義後的精緻筆觸與深沉內斂的氣質。畫面中央，一束盛開的白色百合插於青花瓷瓶中，花朵姿態各異：有的昂然盛放，有的含苞待放，筆觸流暢而節奏分明。花葉以厚重的綠襯托出花瓣的潔白，而背景中的木框窗與綠格紋桌布構成穩定的幾何結構，使畫面在繁花之間保持理性的秩序感。瓶身的青花仕女圖以書寫性的筆法呈現「畫中有畫」的趣味，仕女凝望盆栽的意象，恰與畫面主題呼應，增添層次與文人雅趣。\r\n李石樵（1908–1995）生於臺北貴仔坑，是臺灣第一代西畫家的代表人物之一。1923年進入臺北師範學校，師從石川欽一郎（1871–1945），1927年以〈臺北橋〉入選首屆臺展，奠定其藝術基礎。1931年考入東京美術學校西畫科，與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人於1934年共同創立「臺陽美術協會」。日治時期，他以寫實風格與人物肖像見長，戰後則以社會寫實群像如〈合唱〉、〈市場口〉、〈建設〉等，反映社會處境。\r\n此作創於晚年，顯示畫家從宏大敘事回歸個人生活空間的沉思。靜物為對象，透過色彩與筆觸探索日常中的靜觀與清明。作品兼具東方文人氣質與西方造形理性，象徵他將半世紀的繪畫經驗凝鍊為一種平靜、清明的視覺語言。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000121","MainTitle":"秋景","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1977","Size":"46x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"以秋季的明朗氣息為主調，畫面展現出李石樵晚年筆觸中溫和而自在的抒情特質。畫家以偏左的高大樹幹作為畫面的視覺分界，將構圖分成兩個不同的空間：右側的車道雖空無一人，卻透過多層低彩度的色面描繪路面質感與樹影反射，畫面不顯單調，並與橙、紅、黃、綠等高彩度樹葉形成鮮明對比，營造出秋高氣爽的明朗氛圍。左側可見一片湖泊，路邊停放數輛車，暗示湖畔遊人不止畫中所見的兩位，並謠造出生活氣息。相較於李石樵（1908–1995）早期理性精確的寫實畫風，此作展現了他晚年筆觸中更為舒緩、感性與自在的一面，面化中對季節光色變化的細膩觀察，也傳達他旅居異地時的悠然心境。\r\n李石樵生於臺北貴仔坑，是臺灣第一代西畫家之一。1923年入臺北師範學校，師從石川欽一郎（1871–1945），1927年以〈臺北橋〉入選首屆臺展，奠定其早期聲譽。1931年考入東京美術學校西畫科，並於1934年與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人共同創立「臺陽美術協會」。他以寫實風格與人物畫見長，二戰前後創作多幅社會群像作品，如〈合唱〉、〈市場口〉、〈建設〉、〈田家樂〉，以隱晦筆法反映社會現實。戰後除持續創作外，亦致力於美術教育，1963年任教於省立師範大學美術學系。1974年退休後旅居美國，晚年作品風格更趨柔和、色調明快，從社會寫實轉向對自然光影與情感氣氛的抒發。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000122","MainTitle":"公園的早晨","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1982","Size":"61x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈公園一景〉（1982）展現了李石樵晚年的柔和筆觸與靜觀式的構圖思維。畫面描繪晨間鬱鬱蔥蔥的公園風景，中央以一株深綠色的高樹或樹叢為視覺主體，從畫面底部直抵天空，形成強烈的垂直張力，並在構圖上有意遮蔽遠方的視線。這樣的安排打破傳統「開放式遠景」的景深慣例，將觀者的視覺焦點自然引向畫面左側的幾組人物。前景中，一對撐著洋傘的男女坐在鐵椅上，親密地交談；他們之上的母子步行於小徑，彼此呼應，構成公園日常生活的溫柔節奏。左後方的圓形涼亭以亮黃色點出空間的層次，也使畫面在大量綠意之中保持色彩平衡。\r\n畫面右側則由延伸至遠方的道路與橋樑構成透視軸線，讓被綠意包圍的場景產生深度與呼吸感。樹叢間透出的微光與筆觸的方向變化，為靜止的場景注入流動感；筆法鬆動、色彩透明而帶空氣感，展現出畫家晚年色調明朗、情感平和的特色。\r\n李石樵（1908–1995）生於臺北貴仔坑，是臺灣第一代西畫家代表人物。早年師從石川欽一郎，1930年代赴東京美術學校深造，與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人共同創立「臺陽美術協會」。他以寫實人物與社會群像著稱，戰後持續在臺推動美術教育。1982年因畫室被拆遷而赴美與家人同住，仍筆耕不輟。此作即為他移居前後的創作之一，筆觸輕盈、色彩寧靜，呈現畫家在人生晚期對自然與日常景象的體悟與安然。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000123","MainTitle":"玫瑰花","Creator":"李石樵","CreatedYear":"1980","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品為李石樵（1908–1995）於1980年所繪，屬於他晚年持續二十餘年的瓶花靜物系列之一。李石樵生於臺北廳新庄支廳貴仔坑區，是臺灣第一代西畫家中最具代表性的人物之一。早年師從石川欽一郎（1871–1945），後赴日本東京美術學校深造，並於1934年與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人共同創立「臺陽美術協會」。他以紮實的寫實功力著稱，戰前以人物肖像與社會群像作品聞名，戰後則逐漸轉向形式簡潔、色彩和諧的靜物與風景創作，展現從理性觀察走向內在沉靜的藝術轉化。\r\n本作描繪盛插於青花瓷瓶中的玫瑰花束。紅、黃、白三色玫瑰交錯綻放，色彩明亮卻不流於艷麗，筆觸厚實中帶有柔韻。花瓣以層層疊加的筆法塑造出飽滿質感，深綠葉片穿插其中，使花叢更顯豐富與立體。瓶身的青花紋飾描繪古代人物與山水，帶有傳統書畫的意象，而上方鮮花的生動姿態則象徵現代感的生命活力，兩者形成傳統與現代交融的視覺對話。\r\n背景以淡紫灰色營造出平靜的氛圍，襯托花與瓶的明度對比，下方黃色桌面以規則的格紋圖案增添節奏。李石樵在此不僅展現精準的造形與色彩掌控，也流露他對日常題材的深情凝視。這重複而熟悉的瓶花主題，正象徵畫家以繪畫伴隨生活、在筆觸間體現歲月沉思的藝術精神。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000124","MainTitle":"暮雪","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1980","Size":"48.2x55.3cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000125","MainTitle":"富貴圖","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1965","Size":"48.5x56.3cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000126","MainTitle":"月下美人","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1949","Size":"43.2x49.3cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000127","MainTitle":"鼓浪嶼一角","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1953","Size":"33x39.6cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000128","MainTitle":"滿山紅","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"1981","Size":"45.8x53.2cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000129","MainTitle":"玉山","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"","Size":"34.5x42.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000130","MainTitle":"芙蓉花","Creator":"郭雪湖","CreatedYear":"","Size":"27.1x24cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000131","MainTitle":"街道","Creator":"陳清汾","CreatedYear":"1925","Size":"24x32.9cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳清汾（1910–1987）生於日治時期臺北大稻埕的富商家庭，其父陳天來（1872–1939）為經營「錦記茶行」的茶葉商業鉅子。身為家中第四子，陳清汾無須承繼家業，得以專注於藝術創作，成為臺灣最早赴法留學的畫家之一。1925年自太平公學校畢業後，年僅十五歲即赴日本留學，師從「二科會」著名畫家有島生馬（1882–1974）。1928年前往法國深造，展開四年巴黎求學生涯，並曾入選巴黎秋季沙龍。1931年學成返臺後，積極參與藝壇活動，自1933年起連續入選「臺展」與「府展」，並於1934年成為「臺陽美術協會」創辦成員之一。\r\n〈街道〉（1925）為一幅畫於木板上的小型作品。畫中所描繪的城市景象究竟屬於哪一地、是否出自寫生或臨摹，目前仍有待考證。謝里法（1938–）在《紫色大稻埕》（臺北：藝術家出版社，2009）中推測此畫作於其旅法期間，但事實上陳清汾直到1928年才前往法國，因此畫中場景的真實地點仍是謎團。若依年代推斷，〈街道〉應屬其留日期間之作。畫面中歐式建築與人物服飾或暗示其取材自他人作品，或可能為對照照片所作的習作。\r\n作品描繪街道兩側白色矮房與來往行人，畫面右側幾株枝葉繁密的深綠樹木高聳而立。構圖採單點透視，消失點位於畫面中央偏左，整體色調沉穩柔和。中央一名牽引牛車的女子身著紅裙，成為畫面中最醒目的視覺焦點，為靜謐的街景注入生命與節奏。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000132","MainTitle":"燈塔","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1980","Size":"38x45.5x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎藝術上的啟蒙，據說是在1920年考入末廣高等小學（今之福星國小），因求學期間上下學途中，經常路過博愛路（日名京町）一家兼營畫材生意的小塚具店，而當時在臺任教美術的日人鹽月桃甫，在文具店二樓開設免費教授油畫的「京町畫塾」，作品經常陳列在店面的櫥窗內，使得常路過的楊三郎，因見其作品，興起學畫的念頭。櫥窗裡的畫作，吸引著少年的目光，彷彿是引領楊三郎邁向藝術之路的燈塔。\r\n這幅作品的筆觸大膽、明快，無論是海浪或是天空、石頭，都帶有強烈的動感。顏料的運用上，層次堆疊明顯，使得前方的石頭，呈現較為厚重的立體感，天空則以較為輕薄的筆法呈現，兩者的對比，加增了畫面的空間感。左方的燈塔與房舍，穩定了視覺的重心，情感與當下的氛圍為表現重點，而非細節的寫實與描繪。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000133","MainTitle":"海景","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1979","Size":"72.5x91.1x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎1907年出生於臺北永和，十六歲獨自搭上開往日本的商船「稻葉號」，開啟他一生對於藝術的熱烈追求。1915年進入艋舺公學校就讀（今老松國小），1920年在遷居大稻埕之後受薦進入日人就讀的末廣高小學校（今福星國小）讀書。而就在往返大稻埕和艋舺上學的路途上，他受到博愛路上賣材料文具店櫥窗內物件的吸引，而有機會接觸位在二樓，由鹽月桃甫主持的「京町畫塾」，其作風大膽與奔放的筆觸用色，成為楊氏走上畫家之路的重要助力。楊三郎受到印象派繪畫和巴比松畫派畫家柯洛（1796-1875）自然寫生的影響，創作多以風景寫生為主。再加上他個性愛好自然的天真、率性，專擅於探索大自然的多元化的景觀。1979年，年屆七十的楊三郎，對於大自然的觀察與再現，仍抱持著高度的熱情。在〈海景〉一作中，他運用層層疊加的深邃藍綠色，描繪出帶有深遠和堅實感的海洋。並且，讓反覆覆蓋在藍綠海面上，不斷被激起的白色浪花，持續拍打著堅實的奇石岸岩。他在畫面的構圖上，以遠方獨行在海面上的帆舟，裝點出海景之廣闊。同時，也透過湧動的浪花和靜謐的大洋，描繪出具有溫熱的空氣感，且能召喚觀者身體動態感的自然風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000134","MainTitle":"水果","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1979","Size":"53x57x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎在靜物畫和人物畫的創作數量上，雖無法與風景寫生的作品量媲美，但其在靜物題材的繪畫表現力度上，仍可見其強烈的表現力。靜物畫的風格表現與用筆和色彩的經營可見受到印象派繪畫風格的影響，講求以明亮鮮豔的色彩和奔放不受拘束的筆觸，搭配光影的明暗經營，描繪出具有高度動態感與情感張力的畫作。這種繪畫的表現型態與觀點，不僅呈現在描繪自然的風景畫中，也同樣存在靜物畫的描繪中。在〈靜物〉一作中，楊三郎以一貫大膽的用色和筆觸，描繪靜置在白色盤中的水果，以及並置在一旁帶有提把的紅色水壺，同時融入充足的光線，讓靜置的物件映襯在多以豎筆塗繪的棕紅混色背景之中，更突顯水果的豐美與富饒的生活氛圍。此外，由多樣化的水果描繪與充滿光彩度的光影表達，皆可見畫家意圖呈現富足生活中一於日常光景之意圖。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000135","MainTitle":"夕陽","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"27.9×35.2×0.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎愛好風景寫生，不僅是在觀景當下受到自然景物的吸引而作畫，回到畫室後仍帶著面對實景的各種感覺，持續透過油彩的描繪，畫出眼中與心中合而為一的自然風景。楊三郎在年輕時曾臨摹過法國巴比松畫派畫家柯洛的作品，從中揣摩風景中靜謐的氣息，受到其高雅用色的啟發。在〈海景〉一作中，最直接傳遞給觀者的景觀感受，就屬帶有溫熱感的自然環境氣息。雖是日落時分，但在楊三郎筆下的自然景物卻表現出活潑、靈動的模樣，鮮綠的草地對比帶有層次感的紅暈天空，使整體畫面顯現出充滿生命力的感受。而在中景處以簡約筆觸勾勒、大小錯落有致排列的樹林，在夕陽的熱情中，更顯現出充滿活力且靈動的生命狀態。同時，楊三郎也透過細膩的用色與筆觸，營造出具有在地性溫熱環境特質的自然風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000136","MainTitle":"裸婦","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"31.7×40.8x0.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎的繪畫作品，以風景畫居大宗，其次是靜物畫和人物畫。不同於楊氏在自然風景中表現的氣勢和動態感，人物畫的表現則趨於靜謐且細緻，在色彩的表達和經營上，與風景的用色並無二致，皆顯現出豐富且多彩的面貌。在〈裸婦〉一作中，他以色彩構築人體的量體感，讓斜坐在床榻上的裸女身體，在明亮的光色表現中，呈現出優美的體態。再者，他以紅綠對比的用色，強化背景物件的力度，同時在床榻的基底白色之下，融入藍色的筆觸和肌理。藉此，勾勒出床沿的立體感，同時也對比出裸女後方以藍色為主色調的背景色，透過顏色的經營與鋪排，營造出具有高度和諧感的畫面。在此作中，楊三郎的人物畫講求以筆觸和用色帶動人物的情感，同時也傳遞個人對於描繪人物當下的情感狀態。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000137","MainTitle":"街頭秋色","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"65.2x53.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎於1923年通過入學考試，進入京都美術工藝學校就讀，學習了一年日本畫後，隔年，轉學進入京都關西美術學院洋畫科，學習他喜歡的油畫，直接師承黑田重太郎，以及田中善之助，其中黑田重太郎曾多次赴歐洲觀摩、學習，對印象派與立體派畫風皆有研究，楊三郎在此校歷時五年學習後，於昭和四年（1929年）畢業。為了在繪畫上精進研究，1932年6月19日，楊三郎和劉啟祥，從臺北出發赴歐洲研究藝術，停留法國約一研究近代西畫動向，並拜訪訪英、義德、奧、荷、瑞、西各地進行研究。期間他對十九世紀法國自然主義畫家柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot,1796-1875）作品呈現的靜謐與詩意心生嚮往，使得描繪心中的自然，成為他的理想與志業。\r\n旅遊各地，並進行寫生的習慣，一直持續到楊三郎的晚年，因此在繪畫主題的描繪上，時常可以看到充滿異國色彩的風景。這幅有著異國風情，透過畫筆捕捉的街頭秋色，以赭紅、黃與褐，呈現秋天樹葉變色的情景，暖色調與天空藍色調形成對比，使得畫面更加生動，以近大遠小的透視法構圖，表現了空間的深度，畫面中人物的點綴，增加了街道的生活感，顏料厚塗、筆觸自由，而非精確的寫實，是藝術家心眼所見的風景描繪。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000138","MainTitle":"山與海(九份風光)","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"31.9x40.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎於1907年出生於臺北縣網溪村頂溪洲（今新北市博愛街)。他的父親曾擔任酒會社的董事長，領有菸酒專賣執照。楊三郎因幫助父親的菸酒配銷工作，因而可以積累足夠的旅費，私自離家搭船赴日本習畫，後又赴法國巴黎吸收藝術的養分。\r\n當時留學回臺灣的藝術家，很難找到與藝術相關的工作，因此有人選擇赴中國任教，或是被迫改行。楊三郎因為協助家中的事業，可以白天上午工作，下午返回臺北大橋邊的畫室創作。甚至晚間還可以開辦繪畫研究所，教學與培養藝術後進。關於風景畫的描繪，他曾在訪談中道：「任何事，一定要十足親嘗、體驗。這是我一貫用來追求大自然的奧妙的態度。因為藝術是久遠的事，不必急也不能急，藝術要求的是歷久彌新。」也曾表示：「我喜歡富有變化的山和海，常常在颱風季節去海邊，因為風浪愈大，變化越多。」\r\n這幅在臺灣九份取材的作品，描繪了山與海的風景。山坡以不同層次的綠色舖呈，深綠、橄欖綠與黃綠的疊加與表現，呈現了自然的生命力。村莊的部分，建築的明度高，屋瓦使用了磚紅與紅褐色，成為視覺的焦點，呈現了強烈的地方色彩與情感表達。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000139","MainTitle":"樹與河","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"32×40.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊三郎的作品，很少簽上日期，因為畫好之後，仍會時常進行調整，直到畫家滿意為止。他曾在訪談中道：「畫要讓人不知道用色的多少。這就是我日日在下的功夫。我的畫因為要不斷的改，始終是在未完成的狀態中，所以我很少簽上日期的。不斷的改，顏色當然是不斷的上，但如果讓顏色都浮在表面，那是顏料的大雜湊，不是作畫。那樣的畫只能近看，沒法子讓人越遠看越覺得畫中景物欲突出。所以我要求的是透入畫的精隨，我從不急。我畫畫總是畫過以後，花一段時間看，看到又能挑出缺點來。然後再改、再看。我要讓一筆一筆放下去越多，越顯出清淨和諧。和諧是我技法不斷磨鍊、不斷追求，所欲達到的理想。」\r\n在色彩上的琢磨與不斷的調整，使得楊三郎的作品呈現色彩調和的美感，顏料厚塗、肌理明顯，呈現粗獷率真的明快氣質。這幅作品以橘、黃、赭紅與及棕色等暖色調的秋天色彩，來描繪樹與葉，與天空、湖水的冷色調形成對比，色彩與構圖的層次豐富，亮部與暗部的對比明顯，加增了畫面的立體感，可以看出畫家對表現整體氛圍感的重視，勝過於細節上的描繪。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000140","MainTitle":"夕暮(紅蒼之山景)","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"31.8×40.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在楊三郎的繪畫作品中，風景畫的數量多過於人物與靜物，題材包括樹林、山海與老屋、街道等，可見他對描繪風景的情有獨鍾。為了實地體驗自然的氛圍與壯麗，他的足跡踏遍了國內外各地，並將眼見的景物與親身的體會，透過畫筆落實於畫布上。\r\n他曾道「如果到阿里山或玉山寫生，而畫出的畫中沒有幾千公尺以上高山的氣氛，那就失去意義了，我認為畫一件東西就必須把大自然所賦予的一切完全表現出來，才算是好畫。如果只憑個人的幻想而創作，那就不必老遠跑去畫了，高山要有高山的感覺，和四季的變化；秋天要有秋天的氣氛，下雪要有下雪的景色，時間性的表現很重要。」可見他對於自然的描繪，楊三郎特別重視下筆的臨場感，精確捕捉當下的氛圍，並表現在畫布上。\r\n這幅作品中的山，在構圖上位於畫面的中心，展現一股壓倒性的視覺力量，重複堆疊的刮痕與效果，充滿著野性與張力，粗獷且短的筆觸，帶出速度感與動感。暖色系為主的表達，以及畫面上，紅色系的運用，表現出烈焰般的熱情，是一幅情感表達相當飽滿的作品。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000141","MainTitle":"巷內","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"27.7×35.5","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000142","MainTitle":"日本海景","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"27.7×35.5","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫色彩明亮而節奏鮮明，描繪數艘小船停泊於港口的景象。船隻錯落分布於畫面中央與前景，桅杆直立，與綁繩的斜線交錯，形成垂直節奏與畫面的結構骨架。畫家以寬厚的筆觸和強烈的色塊組合，並未著重於細節描繪，而以整體氛圍與色彩關係為主導，展現出自由而富速度感的筆法。\r\n畫面以湛藍的天空與海水為主調，藍色層次從深到淺相互呼應，使空間開闊流動。畫家以紅、黃、橙等鮮色點綴於船身與旗幟之間，形成熱烈的節奏對比，也活化了整體冷色的基調。遠方白牆建物與天際的雲光交融，筆觸厚重、明亮，顯示出陽光映照下的閃爍效果。船身的筆觸方向多變，帶有強烈的運動感，與靜止的構圖主題形成一種動與靜的趣味張力。\r\n這件作品的年代尚待考證，但體現楊三郎（1907–1995）晚期作品中典型的繪畫語言。他以印象派的色光觀察為基礎，結合後印象派強調構成與色彩的自由對比，筆觸奔放、層次厚疊，展現繪畫的直接性與情感性。相較於他早期較為謹慎的風格，此作更重視畫面節奏與色彩律動，顯示畫家已將風景視為色彩與筆觸的實驗場域。這幅港口風景充滿陽光與海風的氣息，不僅描繪了港口景色明亮舒爽的印象，也體現楊三郎對自然、光線與生命活力的熱情凝視。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000143","MainTitle":"外國風景(馬塞景色)","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"1979","Size":"32.5×43","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品為楊三郎（1907–1995）於1971年以粉彩速寫所作，描繪法國南部馬賽港的景色。當時的楊三郎已屆晚年，仍保持定期前往歐洲寫生的習慣。此作以簡潔的筆觸捕捉港口的瞬間印象，展現畫家長年累積的色彩感受力與構圖經驗。\r\n畫面中央遠處的加德山丘上矗立著馬賽地標──聖母堂（Notre-Dame de la Garde）。楊三郎以棕色線條勾勒出教堂與山丘的輪廓，再以大面積的藍灰色堆疊出山體的量感與遠近層次。前景的港口與船隻同樣以棕色線條簡練描繪，隨後以鮮明的橘紅、黃色與白色快速著色，展現粉彩速寫特有的即興節奏。船帆的橘紅與天空的暖黃相互呼應，使整體畫面洋溢著陽光的熱度與動感。\r\n背景天際的橘紅與淡黃交融，象徵夕照的光暈，與海港的藍灰色相互映襯，形成柔和的冷暖對比。整體筆觸輕快、構圖開闊，雖然簡約卻層次分明。「以速度造氣氛」的筆法，正體現楊三郎晚年風格的特徵——不再著重細節與形體的準確，而以色彩與線條抒發心境與感受。此作展現了畫家對異國風景的敏銳觀察與自由詮釋，也體現他以色彩為語言、在旅途中不斷追尋光與感覺的藝術精神。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000144","MainTitle":"淡水風景","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"22×27.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品描繪淡水地區的城市與山景，畫面中可見觀音山的輪廓、淡水禮拜堂的尖塔，紅磚建築與遠方灰藍色山勢的對應關係。層層疊起的屋頂錯落有致，顯示畫家是從較高的視角俯瞰作畫。整體以厚重的筆觸與濃烈的色彩構成，油彩的質感與風景本身形貌強烈張力，增加觀畫的趣味，也呈現出楊三郎（1907–1995）典型的表現性風格。\r\n筆觸粗獷有力，帶著節奏感與速度感，尤其在描繪天空與雲氣時，筆勢的方向變化強化了風的流動與山的起伏。畫家並不著重細節的描繪，而以顏色之間的關係創造曖昧而豐富的空間感。淡水河與遠山幾乎融為一體，界線模糊卻充滿光氣與濕潤的氛圍。\r\n建築群以紅、橘、褐等暖色層層堆疊，與山體的藍灰色產生對比，畫面在亂中有序的節奏中展現出城市的生命力。楊三郎在此作中延續其印象派取向，透過厚塗與強烈色彩組構，不再重現客觀風景，而是以繪畫語言轉化光、氣與空間，展現出他晚年以情感與筆觸對自然的自由詮釋。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000145","MainTitle":"廟景","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"53.4×45.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品描繪淡水老街的街景，畫面右側為米市福德宮的背面，沿街道左側階梯上行可見淡水祖師廟的部分建築。街道位於較低處，以斜坡的形式向畫面深處延伸，形成視覺上的引導與節奏。楊三郎（1907–1995）以厚重的筆觸與濃烈的色彩構築整體畫面，呈現出淡水特有的高低起伏與街巷逼仄的氛圍。\r\n畫面中，深紅與棕褐色的建築立面與藍天形成鮮明對比，使畫面兼具熱度與明度的張力。街道轉角處的以磚石堆疊的牆面阻斷視線，但生長在牆面上的樹叢，則以醒目的綠色成為視覺焦點，引導觀者在畫面的斜坡與轉折中移動。筆觸粗放且充滿節奏感，牆面與屋瓦皆以寬闊的色塊堆疊而成，而植物的生長形態則以不規則的筆勢呈現，與建築幾何的秩序形成鮮明對比，強化自然與人造之間的動態平衡。\r\n街道上的人物以數筆速寫般的線條簡略帶過，在厚重的建築背景下顯得渺小，卻增添了生活氣息與現場感。整體構圖緊湊、色彩濃烈，筆觸的方向與厚度在靜止的街景中製造出動感與空氣流動感。這件作品充分體現楊三郎晚年風格中以色構景的特質，不深究景物細節，而以色彩與筆觸捕捉淡水街區的節奏與生命力。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000146","MainTitle":"窗","Creator":"楊三郎","CreatedYear":"","Size":"91×117cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品推測為楊三郎（1907–1995）晚年國外創作的油畫，描繪畫家從室內透過窗戶望向戶外的景色。這種「由內而外」的構圖方式，不僅建立了觀者與畫家視線的重疊，也強化了畫面的空間層次與情感深度。畫家將生活場景轉化為具詩意的構成，展現他晚年沉穩而明朗的筆觸風格。\r\n室內空間以紅色桌布與藍色花瓶形成鮮明對比，畫面中心的花瓶內盛有兩朵豔紅與數朵明黃的玫瑰，色彩濃烈而飽滿。右側的立燈罩為粉紅帶橙的色調，與背景暗黃色花布窗簾相映成趣，為整體注入溫暖柔和的光感。桌後一張雕飾精緻的椅子隱約可見，種種細節的安排使畫面呈現出親密的家庭氣息，也讓觀者感受到畫家在異鄉短居中的靜謐與安定。\r\n透過格狀窗框所見的戶外景象，則是整幅畫的空間延伸。窗外一片翠綠的草地上，數棵枝葉枯黃稀疏的大樹交錯伸展，顯示季節已進入深秋。遠處整齊排列的獨棟洋房以白牆、藍牆、紅頂、藍頂構成規律的色彩節奏，幾道人影散步其間，筆觸簡練而富節奏感。窗框不僅分割畫面，也成為連結內外世界的結構線，象徵畫家以窗為界觀察生活、凝視自然。\r\n此作體現楊三郎晚年以色彩造境的成熟語彙，以飽和的紅、藍、綠、黃構築和諧的視覺節奏，筆觸自由、光線明朗，融合印象派的光色觀察與個人情感的抒發，使日常景象化為充滿生命韻律的繪畫詩篇。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000147","MainTitle":"楊桃與蓮霧","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1979","Size":"65x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000148","MainTitle":"巴黎街景","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1978","Size":"60.5x72.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000149","MainTitle":"花","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1978","Size":"45.5x33.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000150","MainTitle":"星期日公園","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1986","Size":"24.5x33.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000151","MainTitle":"風景","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1979","Size":"31.7x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000152","MainTitle":"裸女","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1981","Size":"27.2x22cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000153","MainTitle":"少女","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1980","Size":"41x32cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000154","MainTitle":"香榭大道","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1978","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000155","MainTitle":"花(1)","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1975","Size":"31.6x40.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000156","MainTitle":"花","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1978","Size":"33.5x24.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000157","MainTitle":"碼頭","Creator":"張義雄","CreatedYear":"1979","Size":"22.8x15.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000158","MainTitle":"魚","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1975","Size":"13x30.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳酷愛畫魚聞名臺灣美術界，故此類作品往往被視為其代表作。國美館典藏之魚類油畫，亦各有其特色。此件魚頭向右且背鰭、胸鰭與尾鰭都有描繪出來，雖非圖鑑式之細膩寫實畫法，卻將其特徵勾勒出來。這尾魚並非長條形，而是橢圓形且魚頭中大，前端甚鈍。以其頭體側扁且吻鈍，背緣隆起，腹緣圓鈍之特徵來看，很近似赤鯮（學名「黃背牙鯛」）或真鯛（俗稱嘉鱲）。這兩種魚都是臺灣常見的美味高經濟價值魚種，不過體色都偏紅帶點黃色，而畫中卻無此特徵，故也有可能是日本烏魴或真烏魴（俗名：深海三角仔、黑飛刀、黑皮刀或深海黑嘉臘），頭形亦類似。張萬傳應當是對其頭大且鈍的特別造型感到興趣，故以之入畫。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000159","MainTitle":"白樓 馬德里郊外","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1975","Size":"45.7x53.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件是張萬傳繪製於西班牙首都馬德里郊外的作品，為南歐之典型街景，主題為白色的樓房，前方有一座造型華麗之街燈。張萬傳之所以會選擇此一建築為主題，並將作品標題命名為「白樓」，或許是因為讓他聯想起故鄉淡水的白樓，而淡水白樓也是他經常取材作畫之處。當然，街景與樓房本身應當才是觸發張萬傳創作動機的主要緣由。此畫雖以帶有表現主義（expressionism）的風格繪製，故非嚴守傳統的透視法，但是空間的層次感，如建築物之間的前後關係與相對的大小比例，皆有清楚的呈現。建築的一些細節亦無忽略，如屋頂上的煙囪與閣樓突出的小窗，以及街燈的造型。在色彩運用上，雖無特別強烈的用色，但正門旁的招貼（似乎寫著BAR XXX？）之上的鮮明綠色，在畫面左方亦有幾筆，確實讓整件作品更為生色活潑。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000160","MainTitle":"魚","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1983","Size":"27.3x47.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面上方魚頭向右的兩條魚，因體型細長，應當是秋刀魚，在臺灣市場上很常見，且相對平價，因而是一般家庭餐桌上常見的料理。秋刀魚的日文漢字同樣寫為秋刀魚，但讀作sanma（さんま），而台語則念成sàn-bah，顯然是源自日語的外來語。除了語言的親近性，秋刀魚在臺日兩國亦都屬家常菜色。秋刀魚是一種表層洄游性魚類，主要產季在秋季，且因體型細長，形似一把刀，故名為秋刀魚。至於下方的那尾魚，就外形與特徵來看，可能是鮸魚或鱸魚。但若上方確實是秋刀魚，而就體型大小加以對照，下方的較長且大，則較可能是鮸魚，但鱸魚種類多樣，故亦不能排除是某種鱸魚。本件作品除畫出魚類的特徵與形體，表現出不同魚類的質感肌理，顏料的厚實多層次，背景的紫色筆觸，以及類似番茄之圓形物體的紅色與橙色，更添畫面的豐富變化。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000161","MainTitle":"魚與蝦","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"17x27.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此件作品在張萬傳的魚類靜物畫當中，構圖相對較為複雜，下方有三尾魚且左側還有一尾（可能是柳葉魚）、上方則有六隻蝦子（五隻於盤內、一隻於盤外右側），且非黑灰色或灰藍色，可見是煮過的蝦子。而煮熟蝦子的鮮紅色與魚類的藍色之對比鮮明，甚有趣味。不論是蝦或魚，乃至置放蝦子的盤子，都以大膽強烈的筆觸繪成，讓人印象深刻。蝦子是節肢動物，故蝦殼有一節一節的「體節」，畫中或用黑線條簡單幾筆稍加勾勒，便能呈現出來；或如盤中右側的蝦子，則抹上幾筆粉紅色顏料，抑或是加入一點白色卻刻意未完全調和，以堆疊的筆觸肌理，營造出體節的感覺，可謂神來一筆。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000162","MainTitle":"魚(一尾)","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"24 x 34cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中這尾魚形體側扁，略呈圓形，背緣隆起，就其外觀特徵判斷，應為圓白鯧（學名：Ephippus orbis），是白鯧科白鯧屬的小型魚。此外，魚體側扁的鯧魚雖有數種，如銀鯧、黑鯧、斗鯧與刺鯧等，但大都尾鰭為叉形，畫中的較為平直，再加上形狀較圓，背鰭與臀鰭的位置都與圓白鯧的特徵相符，故可判定此畫的魚種。圓白鯧的魚體扁而圓，故俗稱銅盤（或銅盤仔、銅盤鯧），體色以銀白或銀灰為主，屬暖水性魚類，臺灣西海域亦有分布，故市場上常可見到。且因鯧與昌諧音，而有昌隆與昌旺的吉祥寓意，特別在年節期間，所謂年年有餘（魚）之說，更成為極受歡迎之年菜。也許張萬傳正是在農曆新年前後繪製此作。\r\n張萬傳採斜對角的方式構圖，魚頭朝向左上而魚體與魚尾則向右下延伸，整體身形幾乎占滿畫面。畫風十分大膽，用色多樣且筆觸粗獷，魚體的腹部以黃綠色為主，且色彩明度較高，但背部則使用暗紫色，色彩明度明顯較低。明暗層次與彩度變化豐富，表現主義的風格愈加外放卻更圓融，顯為其風範成熟之作。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000163","MainTitle":"裸體","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"18.5x24cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本件作品的創作年代不詳，而且確實不易推定。畫面右上方簽署Chang（張的拼音）與万（萬的簡寫），故可確定是張萬傳的作品，但這卻也是他最常見的署名方式，故無法判定年代。張萬傳人物畫作雖相對較少，其實卻用力甚深，而留存許多人物速寫，當中裸體作品亦非少數。像是此件《裸體》的女模特兒是臥姿，其右手靠著枕頭並撐頭斜倚。筆法雖較為粗獷且未畫出模特兒的面容，但姿態仍為自然合宜，足見張萬傳人體速寫的深厚功力。斜臥的裸體畫本為西洋古典繪畫常見之主題，但張萬傳卻用較為簡潔而近似速寫的手法，足見其突破之處，且整體用色亦很和諧，靠枕上方與底側之粉藍，也有點睛之效。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000164","MainTitle":"薔薇","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"33x24.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"瓶花類的作品本為十分常見的題材，但這件作品仍可見到張萬傳的個人風格特色。此件構圖簡潔，僅聚焦於花瓶及其上的薔薇，但花朵上的紫紅色與襯托之綠葉，以及背景之淺黃色與淺棕色，讓作品具有簡單清爽之感。此外，畫中的薔薇（學名：Rosa multiflora，英語：multiflora rose），又稱野薔薇，是一種蔓藤爬籬笆的小花，與玫瑰相似，但之所以相異，主要是因花形大小之差異。因此，若此作確實是較為小朵的薔薇，亦有寫實之表徵。背景與整體畫面之色塊，的確有著輕快活潑且怡然的表現，並且不論是玫瑰或薔薇，都是具有和平與友愛的象徵。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000165","MainTitle":"靜物(水果)","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"24.5x33.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳的畫作以魚類寫生為多，也最受矚目，此外則以風景畫較為常見，然而非魚類的一般靜物畫也不在少數，且亦展現個人風格。此件是以水果為主的靜物畫，有香蕉、蘋果與其他鮮果，以及玻璃水壺於右側，其中似有切片的檸檬。顏色繽紛有紅、有紫、有黃、有棕或有綠，左下方還有一把直立的水果刀。構圖平衡，但畫面佈局應有考慮到色彩的位置，如左方有黃色的香蕉於盤中，右方亦有一顆橙黃色的柳丁，中間則是紅色帶有紫色的蘋果，以及一顆綠色的果物（看似是釋迦），背景則以暗紅色為主，整體畫面的顏色讓人感覺既豐富卻又和諧。此外，相對於多為進口的蘋果，香蕉則是本地生產且是臺灣名產，而有本土風情。畫中的生動筆觸與肌理層次，更有張萬傳一貫的特色。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000166","MainTitle":"魚(二尾)","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"21.5x27.5x1.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫中兩尾魚或許為同類但是大小不同的魚，不過也有可能是兩條品種相異的魚類。就外形與特徵來看，這兩條魚可能是鮸魚（俗稱鮸仔魚、免魚、勉魚、敏魚）或鱸魚，抑或為不同種類的鱸魚，如七星鱸及金目鱸。鱸魚肉質細緻鮮美，膠質豐富，一直被視為病癒或手術後療養的聖品，且價格相對不高，特別是養殖技術普及之後，故廣受消費者喜愛。至於鮸魚則體型較大且味美，曾被視為高級食材的魚類，早年本地因而有「有錢吃鮸，沒錢免吃」之說。作品中這兩尾魚，皆是頭向左而置放於盤中，畫面構圖與質感肌理都相對單純，但藍綠的色調甚為顯眼，而有其特色。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000167","MainTitle":"唭哩岸風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"19.3x24cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000168","MainTitle":"水果","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1949","Size":"25.8x33.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅繪有蓮霧、石榴的作品，完成於1974年。1949年返回故鄉臺南，郭柏川自1950年擔任臺南工學院建築工程系的專任教授，到1972年退休，皆住在由學校發配，座落於今公園路321巷27號的日式宿舍裡。此處的前後院都有種植果樹，自家庭院的水果，常是郭夫人入菜的材料。這時的郭柏川生活安定，作息也相當穩定，時常以生活中的景物與材料入畫，郭為美曾回溯故居的生活記憶道，「……園中有種許多種果樹、花卉，前院有棵大種的石榴樹，石榴是父親喜歡作畫的題材。當年，每次等他完成作品，石榴都快乾了，我們只有乾瞪眼的份。」\r\n相較於以石榴入畫，以蓮霧為主角的作品，卻是少見。這時期的郭柏川，以油畫顏料，將作品繪製於宣紙上，融合東西方媒材進行創作的技法已成熟。無論色彩，或是作品中的線條運用，熟練且流暢。蓮霧以飽和度較高的紅與綠在邊緣勾勒，透露著果實新鮮的生命力。兩顆綠色的石榴，色彩上與蓮霧的對比，則讓畫面顯得活潑而不沉悶。2025年321巷日式宿舍群在歷經古蹟修復的歷程後，重新開放園區戶外場域，供民眾入園休憩，在郭柏川故居前院依舊可以看到老欉的白蓮霧，以及由郭夫人生前親自種下的芒果樹，只是已不見那棵畫家愛女記憶中的大種石榴。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000169","MainTitle":"波斯菊","Creator":"郭柏川","CreatedYear":"1953","Size":"38x28.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭柏川出生於臺南的打棕街（今海安路一帶），1926年赴日本求學，兩年後考入東京美術學校西畫科，1937年自日本前往北平師範大學和國立北平藝專擔任教職，後於京華藝術學校教受西畫並兼訓導主任。旅居北平十二年期間，日本藝術家梅原龍三郎數次拜訪，都是由郭柏川接待，論畫、寫生。梅原的畫作用色主觀、活潑，趨近於野獸派般的鮮麗色彩，並於1940年起開始用毛筆和日本的和紙作畫。後來郭柏川亦潛心研究創作媒材的改進，以「宣紙」作為材料，用松節油調和油彩，應用了國畫的筆法，融合中西，創作出國畫風格的油畫。1944年到1946年，是畫布與宣紙油畫並作的過渡期，此後，郭柏川則全以宣紙繪製油畫，樹立自己的繪畫風格。\r\n1949年他偕妻與子，重回故鄉臺南，並於1950受聘為臺南工學院建築工程系的專任教授，生活趨於穩定。林曼麗曾道：「郭柏川已充分掌握油彩在宣紙上作畫的真髓，其用筆、設色淋漓盡致，一氣呵成。又由於油彩畫在宣紙上無法任意塗抹，其色彩掌握的準確度，更是一大考驗，郭柏川五十年代以後之作品，揮灑自如，色彩的準確及其豐富與流暢，更具備其獨特風格特色。」這幅波斯菊完成於1974年，這時期的郭柏川已從工學院退休，技術與風格穩定。紅花、綠葉，綴以少量藍色的對比，用色鮮豔卻不過度飽和與張揚，筆觸暢快，看似一氣呵成，細看下，無論色彩或是線條，皆不失準的，在藝術家的合度掌握之中。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000170","MainTitle":"觀音山下","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"50x60.3x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000171","MainTitle":"原住民","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1980","Size":"60.3x50cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000172","MainTitle":"霧峰古厝","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"50x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000173","MainTitle":"聖母院在望","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1978","Size":"45.5x52.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000174","MainTitle":"聖瑪汀橋晨曦","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000175","MainTitle":"古都雙獅","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1983","Size":"52.6x45cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000176","MainTitle":"聖誕紅","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1986","Size":"53x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000177","MainTitle":"慈湖(一)","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1975","Size":"45.3 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000178","MainTitle":"羊角靜物","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1982","Size":"52.9x65.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000179","MainTitle":"法國風景","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"","Size":"45.5x53.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000180","MainTitle":"台南孔廟","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000181","MainTitle":"蝴蝶蘭","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"37.7x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000182","MainTitle":"泰姬瑪哈","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1981","Size":"53x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000183","MainTitle":"雙鵝","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1983","Size":"53x65cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000184","MainTitle":"大溪小巷","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"52.4x64.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000185","MainTitle":"玫瑰花","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1979","Size":"46x38.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000186","MainTitle":"橋下","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"1977","Size":"37.7x45.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000187","MainTitle":"山上的一棵樹","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1987","Size":"46x49cmx6p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000188","MainTitle":"山上的一棵樹","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1983","Size":"122.2x147.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，《山上的一棵樹》油彩畫作繪製於1983年，當時因為政治黑名單尚未能回國。按謝里法自述，「山上一棵樹」系列是「中年以後有更多時間作反省，把這一生所體驗的濃縮成一種簡短的創作行為，全是自己對生命的看法。」這個系列的作品「重複畫著只有一棵樹的山，同樣的題材，同樣的構圖，同樣的畫法，持續不停畫下去，……就好比在人的一生當中，生活雖一再重複，仍然隨著年齡成長由一個階段走進另一階段。」1988年，在紐約的謝里法邀請畫家朋友們以「山上一棵樹」為題創作，這些畫家包含顏水龍、張萬傳、洪瑞麟、王已千、張義雄、丁雄泉、胡念祖、夏陽、秦松、廖修平、鄭善禧……共計五十人，這些畫家的作品集合起來成為「一件」作品，同樣命名為《山上一棵樹》。謝里法說：「所有的都是別人的作品，合起來便成為我的作品，以這手法創作了我所有的藝術。」\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000189","MainTitle":"水牛群","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1981","Size":"96.5x121.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-），本名：謝理發。日本時期臺北大稻埕永樂町（戰後更名「迪化街」）1938年出生。1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），1959年大學畢業與李元亨被挑選加入「五月畫會」。1964-1968年旅居法國巴黎學習雕塑並兼攻版畫，與當時同在巴黎的廖修平、陳錦芳被譽為「巴黎三劍客」。謝里法版畫創作成果豐碩，作品《構成》榮獲1971年「第六屆全國美展」版畫類首獎，約1964-1975年間有「版畫黃金十年」之稱。1969年移居美國紐約，1988年回臺。\r\n《水牛群》繪於1981年，當時謝里法剛於1978年完成《日據時代臺灣美術運動史》出版，生肖屬「牛」的謝里法，經歷對臺灣美術史的研究，受到入選日本帝展第一位臺籍雕塑家黃土水的浮雕作品《水牛群像》深深悸動，本作《水牛群》同為牧童放牧牛群的場景，頗有呼應黃土水《水牛群像》之意，有感於「水牛」之於臺灣人的象徵意義，將臺灣人任勞任怨的特質比喻為「臺灣牛」。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000190","MainTitle":"水牛","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1998","Size":"37.7x45.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"生肖屬「牛」的謝里法，有感於「水牛」之於臺灣人的象徵意義，將臺灣人任勞任怨的特質比喻作「臺灣牛」，謝里法日後創作很多都以「牛」作為主題。本作《水牛》屬37.7x45.3cm尺幅不大的小品，是謝里法自美國紐約回臺定居後10年所繪。整體僅一頭牛隻身立於畫面正中央，面向左邊直直看著前方，四肢平穩站立著，沒有任何特殊的姿勢，黑紫色疊塗上帶有對比的土黃色成為無任何物象的背景，粗獷強韌的筆法再以深黑色線條描繪出強健的骨骼體魄，並以帶磚紅色的深土黃色凸顯出牛體的充實量體。這是一幅將牛視為人的肖像畫，自50歲始，謝里法持續不斷透過不同媒材技法畫「牛」，他認為這些畫出的牛「都是個人一生中歷經世事的變遷所體驗的『浮世繪』」。表面上畫的是牛，實際上畫的是人，是畫謝里法的自畫像，也是畫臺灣人的身分認同，更是畫臺灣歷史的曲折多舛。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000191","MainTitle":"紐約景","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1983","Size":"112x127.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-）於1964-1968年旅居法國巴黎學習雕塑並兼攻版畫，與當時同在巴黎的廖修平、陳錦芳被譽為「巴黎三劍客」。1968年法國巴黎爆發「五月學潮」，謝里法揮別旅居4年的巴黎轉往美國紐約，直至政治解嚴後方能於1988年返臺。1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）以及《日據時代臺灣美術運動史》。謝里法於藝術創作的同時亦為《臺灣公論報》撰稿並主編《藝文》專輯，翌年出版《紐約的藝術世界》及《藝術的冒險》等書。1985年榮獲臺美基金會人文成就奬，並接受「順天科學中藥」發明創始人許鴻源博士委託，擔任臺灣藝術家藝術作品收藏顧問，撰寫《二十世紀臺灣畫壇名家作品集》，為日後的2019年「順天美術館」捐贈625件經典作品予文化部國美館奠定基礎。\r\n紐約的20年間，謝里法歷經人生的重大轉折，從原本純粹藝術創作的藝術家，擴增為臺灣美術史研究者、著書出版的作家。本作《紐約景》完成於1983年，以112x127.5公分的大尺幅，繪出立於紐約中央公園，橫隔著小樹林望向樹林後的摩天高樓大廈。用筆細緻、用彩清新，已經褪去一身樹葉的枝枒更顯乾淨俐落，在上的天空不見一絲縷的白雲，在下的草地翠綠飽和不參雜一丁點的枯黃。整體畫面顯現出的敞亮潔淨與堅定沉穩，似正反映謝里法當時雖身處國外未能回臺卻對故鄉臺灣堅定不移的心境。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000192","MainTitle":"紅土厝","Creator":"謝里法","CreatedYear":"1981","Size":"101.5x126.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"謝里法（1938-），日本時期臺北大稻埕永樂町（戰後更名「迪化街」）1938年出生。1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），1959年大學畢業與李元亨被挑選加入「五月畫會」。謝里法本姓「呂」，本名「理發」，未滿月就送為謝家養子，改名「謝紹文」，因為謝呂兩家位處鄰近、時有來往，謝里法常常來去兩家。後因世界局勢動盪，為避難也為求學，謝里法不得已只能寄人籬下。後又再返回呂家，卻保留謝家的姓、呂家的名，成為「謝理發」，而「謝里法」則是著書出版後使用的筆名至今。1964年出國至心嚮往之的法國巴黎，1968年卻因為「五月學潮」不得不轉往美國紐約。被列為政治黑名單的謝里法，面對故鄉臺灣竟是歸不得，解嚴後、直至1988年才終於回臺，距離當初離開故鄉已是25年、即四分之一世紀之久了。\r\n謝里法繪製本作《紅土厝》之時是1981年，一座紅褐色土塊堆砌而成的平房位於畫面的遠方，屋前密密羅佈著數量龐多的鵝卵型大礫石，面積幾乎佔據整體畫面的四分之三，有三個小男孩群聚圍坐在大礫石上，全都以邀請的眼神看向觀者，然而右前方卻有粗壯大樹、張揚地盤根錯節加以橫阻，觀者不得不卻步而僅能遠遠遙望。本作所顯現的是臺灣鄉下的景象，完成作品的1981年，謝里法人在紐約不可能目睹，作品以具體形象所繪的是謝里法的內心寫實，對故鄉的想念、有家歸不得的憂傷。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000193","MainTitle":"沿海小鎮","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1975","Size":"33.0 x 40.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容1934年出身彰化的公教家庭，1952年考入師範大學藝術系（今「國立臺灣師範大學美術系」，簡稱「師大美術系」），以優異的畢業成績加入「五月畫會」，是1957年首屆「五月畫展」六位創始人之一。後留學日本，先後進入武藏野美術大學、東京學藝大學就讀，畢業後入東京藝術大學壁畫研究所，專攻濕壁畫和嵌畫，是臺灣第一位以壁畫創作取得碩士學位的藝術家。本作《沿海小鎮》為33x40.3公分的水彩小品，以黑色作為輪廓線勾勒出整個畫面的內容與架構，更根據物件種類或塗擦或細筆勾勒畫出肌理質感，再賦以淡彩，在接近正方形的畫面，以單點透視的方式構圖，正中一條筆直的小路，通向遠方是大海，海天相連，黑色線擦塗橫過的水平、既是海天一線的區隔，也是水波不興的溫和海面。錯落的幾間斜頂屋舍前是一小片空地，十數個桶裝物料聚集放置，還有嬉遊的鴨群優哉游哉，位於畫面左後、迎著海風纖細搖曳的椰子樹頂天拔高，路盡頭、畫面中央的大樹穩重而生機盎然，畫面中雖空無一人，卻仍能顯透出沿海小鎮的恬適。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000194","MainTitle":"山地婦人","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1976","Size":"40.9x33cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容的藝術創作類型非常多元，橫跨油畫、素描、濕壁畫、馬賽克鑲嵌畫、銅版畫、石版畫、陶瓷畫等多種媒材，作品常以大面積空曠的場景當中出現人體、石膏像的組合，使用無色彩的灰黑色調，降低光澤的低彩度，筆觸細膩，清冷地表現出超現實意境的靜謐又神秘的孤寂感。陳景容自1975年開始多次造訪歐洲，此次歐洲之旅前往義大利，從羅馬前往弗羅倫斯，途經心儀的文藝復興早期畫家法蘭切斯卡（Piero della Francesca，約1415-1492）的故鄉阿勒佐（Arezzo）。本件作品《山地婦人》繪製的是一位山地婦人，面向左正襟端坐的側面全身肖像畫。受到法蘭切斯卡畫風影響，陳景容的作品在形式上展現出數學理性般的嚴謹與構成。黑色炭筆勾勒出造型及明暗陰影再施以淡彩，人體比例的掌握極為精準背景完全空白，像是即興之作。婦人身形纖瘦、體態剛毅，散發出沉穩靜謐的氣氛。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000195","MainTitle":"湖邊月色","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1981","Size":"194x130cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）擅長素描、油畫、版畫，並創作過為數不少的大型溼壁畫、鑲嵌畫等。他的畫作經常以低彩度、色調濃郁的色彩呈現，給人寧靜、沉穩的感受。西方古典主義、超現實主義（Surrealism）是形構其畫作風格的重要成因，同時，學生時期留學日本，以及1970年代無數次的歐美旅行等所見所聞的經驗，皆為其創作發展的思考與養分。\r\n1981年的〈湖邊月色〉，描繪一名背部微靠木椅、呈側坐之姿的女性，背景是一片籠罩於夜色中的湖邊景色，遠方的天空上正高掛一輪彎月。女性身著素白衣長裙、髮型與妝容齊整淡雅，其獨自一人在此，手臂輕微向上伸抬，指尖處則安靜地停佇著一隻白色小鳥，女性與小鳥相互對視，像是在進行一場靜謐無聲的對話。女性雙腳赤裸踩地，搭配其全白的衣著，以及身形微小的白色小鳥，給予人純潔神聖的感受，加上背景湖邊景致的襯托，畫面流瀉出平靜和諧的氛圍。此作品以寫實人物搭配上如同虛構的背景，形塑出怪誕與幻象的空間氣息。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000196","MainTitle":"西瓜攤","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"34.5x41.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）生於彰化縣，1952年就讀師範大學美術系期間，受張義雄、朱德群、陳慧坤、馬白水、孫多慈、廖繼春等人教導，而後在廖繼春鼓勵之下，赴日本武藏野美術大學追隨日本壁畫權威長谷川路可學習壁畫的製作與壁畫剝離術，更於之後考入日本東京藝術大學壁畫研究所，向島村三七雄及矢橋六樓修習壁畫及鑲嵌畫，直到1968年才學成歸國。陳景容作品媒材橫跨油畫、版畫、水彩、粉彩、壁畫、版畫等媒材，畫風獨特鮮明，色調深沉灰濛，為臺灣超現實主義的代表藝術家。\r\n在夜間的西瓜攤販中，老闆專心致志地切西瓜供客人品嚐，本件〈西瓜攤〉描繪的是臺灣常見的西瓜生產與出售景象。為貼合夜晚景色，陳景容於此作的筆觸稍顯濃厚黯淡，接近無色系的背景與肌膚凸顯出西瓜與桌子鮮明的紅，使整體氣氛安閒自適，且又不會格外顯得嚴肅。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000197","MainTitle":"烤玉蜀黍(夜市 01)","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1981","Size":"44.8x36.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000198","MainTitle":"渡小月(夜市 08)","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"36.2x45cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000199","MainTitle":"牛","Creator":"陳景容","CreatedYear":"1982","Size":"91x116.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）出生於彰化，1952年他進入省立臺灣師範學院藝術系（今「國立臺灣師範大學美術系」）就讀，當時任教的師資中，廖繼春（1902-1976）、張義雄（1914-2016）、袁樞真（1912-1999）對其影響最大。他早期的繪畫風格中，亦可見到如張義雄作品中的粗黑線條、廖繼春的色彩。在戰後，陳景容加入了「五月畫會」，五月畫會著重於全盤西化，卻同時乘載傳統文化的深厚底蘊。陳景容則逐步發展出其帶有虛構、幻象的超現實主義（Surrealism）風格。\r\n陳景容晚期的作品風格中，從超現實主義風格中，重新回歸土地的風貌，繪製不少臺灣土地風景的題材，1972年以海岸風景完成了〈佳冬風景〉，2001年與2003年分別繪製了〈夜市〉、〈漁村的早晨〉等作品。此幅1982年的〈牛〉，以橫向的平穩構圖，依序繪製出傳統閩南紅磚屋舍、巨大榕樹、水牛、陶甕、以及蹲坐在地的農夫。畫作中，細膩地描繪前景泥土地的色彩與紋理，同時以氤氳的氣氛捕捉遠景的徐緩山景，並以粉橘的溫暖色調詮釋昏黃的天空，呈現臺灣土地鄉土浪漫樸實的懷想。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000200","MainTitle":"夜景","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"45.4x52.9cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）在27歲時前往日本武藏野美術學校就讀，隨後又考入東京藝術大學，此階段，他開始鑽研壁畫創作，從中汲取文藝復興的初期樣式，加上他對於素描基礎的著重，影響他畫作中對於色調單純、下筆精準以及建物搭配等種種要求與表現。在其一系列具有超現實主義（Surrealism）風格的畫作中，常見他將歐洲廣場、騎士雕像、裸女與靜物交錯在一起表現，畫面色調經常擇以藍灰色處理，營造出時空交錯、物換星移的寂寥感受。\r\n〈夜景〉是他具有超現實主義風格表現的畫作之一。這幅畫融合了陳景容超現實主義繪畫中的幾個重要繪畫元素，即為色調、街景建築與寂寥哀愁的氣氛。畫面整體一如其慣用的藍灰色調，他以混濁著褐色與藍色的顏料，鋪陳出街道的地面，再以帶有秩序的平穩線條，簡約繪製街道的建築物。建築物的門窗在昏暗的街景中，散發著昏黃的光線，營造出略微溫暖又寂靜的感受。天空的色彩略顯陰沉憂鬱，建物前則佇立著三個枝幹光禿的樹木，讓畫作更透出一股沉寂的氛圍。從色彩的經營，構圖再至畫中描繪的元素，整幅畫作散發出濃厚的奇幻與孤寂感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000201","MainTitle":"裸體","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"27x22cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳景容（1934-）就學省立臺灣師範學院藝術系時期，即對學院主義繪畫基礎的素描非常執著。27歲時，他前往日本武藏野美術學校就讀，受到日本壁畫大師長谷川路可（1987-1967）的影響，而後插班就讀東京學藝大，繼續專攻版畫製作，並考入東京藝術大學壁畫研究，分別跟隨島村三七雄（1904-1978）與矢橋六郎（1905-1988）學習濕壁畫與鑲嵌畫。因此，在他的畫作中，經常可見如濕壁畫的低彩度色調表現。同時，他又深受西方古典主義的影響，這些皆成為形塑其畫作風格表現的重要思想與養分。\r\n〈裸體〉描繪一位採側面坐姿的裸體女性。女性的身材纖細瘦長，她的身體與雙腳，似隨著輪廓線條被略微延伸拉長，除了凸顯出其瘦長的身形，也讓表現其身形的輪廓線，更顯簡練與明確。此畫對於人體輪廓線條勾勒的著重，亦可以在陳景容的1966年濕壁畫作品〈樹蔭下〉中描繪的女性見到，顯見其畫作受壁畫學習歷程與概念的影響。此幅畫中，除了一塊綠色格狀線條的桌巾、椅子，加上地面上的陰影，以及單色的背景，沒有其他過多的物件點綴，是藝術家藉此凸顯作為主題的畫中女性，畫作整體給予人古典、細緻的感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000202","MainTitle":"夜市- 13 藍衣女水果販","Creator":"陳景容","CreatedYear":"","Size":"61x48.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作《夜市- 13 藍衣女水果販》以水彩繪出臺灣特有的「夜市」文化，畫作主題聚焦在出現在夜市的水果攤販。幽黑的背景空蕩蕩，沒有任何其他的人或物品出現，顯然場域空間不是作品描述的重點。畫面正中的核心位置，是堆滿水果帶有車輪的攤車，攤車略向左邊傾斜，左下角直立的圓桶、以及最右邊頂天立地直直站立著的婦人，左右呼應穩固攤車傾斜的畫面結構。橫亙吊掛在攤車上方的白色燈管，在整體深黑色調之中顯得特別白亮，攤車上的水果，黃色看起來像是香蕉、綠色看起來像是檸檬，仍然成堆如小山，身著黃色長袖上衣加上藍色背心的婦人，對比顏色的衣著雖然顯得亮眼，然而右手握著綠色檸檬、若有所思地微低著頭，透露出生意不佳的苦惱。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000203","MainTitle":"九份","Creator":"詹金水","CreatedYear":"1989","Size":"60.5x73cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000204","MainTitle":"水楊花","Creator":"詹金水","CreatedYear":"1988","Size":"53x45.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000208","MainTitle":"池畔風景","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1957","Size":"48.5 x 43.4 x 3.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000209","MainTitle":"斑芝","Creator":"張啟華","CreatedYear":"1953","Size":"76.0 x 91.0 x 3.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000210","MainTitle":"彩霞滿天","Creator":"張秋台","CreatedYear":"1988","Size":"56.5x75.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000211","MainTitle":"默默來耕耘","Creator":"張秋台","CreatedYear":"1988","Size":"50.3x65.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000212","MainTitle":"富","Creator":"張義","CreatedYear":"1985","Size":"30.5 x 25.7 x 1.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000213","MainTitle":"鳥人(A)","Creator":"張義","CreatedYear":"","Size":"16.5×12.8×8cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張義的創作信念是，「藝術不只局限於視覺上，當你閉上眼，靠觸感仍可感受到的，才是最完美境界。」\r\n本作品形式對稱，左右两翼似大鳥展翅，從中央延伸再回返，形成一種永恆的曲線。正面雕塑著女性的乳房和女陰性徵，表逹生命慾望；背面是以鳥類的骨骼構造，有如男性健壯身軀，象徵旺盛的生命力。\r\n以翅膀呈現鳥的雙翼，隱含男女的結合與比翼雙飛綿延不絕。整體造型線條渾圓流暢，具古代符碼儀式感之重現，創作風格樸拙雄渾，如蘊含現代感的出土文物，彰顯現代主義對有機形式的詮釋。\r\n將古老與現代融合在一起，以及正負空間的相互作用，除了超越時空的意味，濃厚的色澤和粗獷的肌理張力，也表達穩定與運動的雙重性，喚起觀者的直觀反應引人深思。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000214","MainTitle":"花","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1984","Size":"52.5 x 40.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000215","MainTitle":"聖地牙哥湖畔","Creator":"張炳南","CreatedYear":"1986","Size":"52.8x65cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000216","MainTitle":"春郊","Creator":"張炳南","CreatedYear":"","Size":"45.5x52.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000217","MainTitle":"瓶花","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"1981","Size":"32x41.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000218","MainTitle":"運河風光","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"1981","Size":"45.5x53x6.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000219","MainTitle":"禮門(孔子廟)","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"1988","Size":"27x22.2x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000220","MainTitle":"玫瑰花","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"","Size":"45.4x33.7x1.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000221","MainTitle":"女孩","Creator":"張炳堂","CreatedYear":"","Size":"40.7x31.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000222","MainTitle":"沙灘系列之六","Creator":"陳昭宏","CreatedYear":"1981","Size":"107x151cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000223","MainTitle":"溪流","Creator":"陳誠","CreatedYear":"1986","Size":"54.9x79cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000224","MainTitle":"高雄夜景","Creator":"陳政宏","CreatedYear":"1982","Size":"80x100cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000225","MainTitle":"台灣厝","Creator":"陳政宏","CreatedYear":"1980","Size":"37.5x45cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000226","MainTitle":"花","Creator":"陳政宏","CreatedYear":"1982","Size":"41x31.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000227","MainTitle":"魚","Creator":"陳政宏","CreatedYear":"1980","Size":"38x45.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000228","MainTitle":"靜物","Creator":"陳政宏","CreatedYear":"1979","Size":"45.5x52.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000229","MainTitle":"裸女","Creator":"陳正雄","CreatedYear":"1987","Size":"80x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000230","MainTitle":"抽象 I 歡樂頌","Creator":"陳正雄","CreatedYear":"1982","Size":"100x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000231","MainTitle":"抽象 II","Creator":"陳正雄","CreatedYear":"1981","Size":"99x78.7cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000232","MainTitle":"蝦","Creator":"陳其寬","CreatedYear":"1985","Size":"22.5x32.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000233","MainTitle":"玩鴿子的大男孩","Creator":"陳慶熇","CreatedYear":"1978","Size":"72x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000234","MainTitle":"野柳歸舟","Creator":"陳主明","CreatedYear":"1980","Size":"57x76.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000235","MainTitle":"覓","Creator":"陳主明","CreatedYear":"1980","Size":"36x53.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000239","MainTitle":"黎明時刻","Creator":"陳飛龍","CreatedYear":"1988","Size":"49x63x27cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品由三張扭曲的臉孔以高低錯置亦不對稱的方式呈現，運用寫實手法傳達驚恐的表情，連貫的形式表現一個人在生命即將結束時，內心激烈痛苦掙扎的轉變過程。從左側的大張嘴巴，皺著眉頭，壓扁的鼻子，顯現出承受重大的壓力，大叫與痛苦的表情，而中間的臉孔閉眼、鼻子微禢，表情微苦，直至右邊一條繩索由上往下套入脖子，五官歪曲，閉著嘴巴，然而容貌安靜平和。\r\n聚焦在臉部特寫和表情變化，凌亂不修飾的線條帶出激情的調性，背面挖空的處理，有一種相互轉換的節奏，充滿戲劇張力，像是凝結了時間，更能表現人物的空虛無助感。\r\n創作者靈感源自小時候居住在臺南看守所附近，偶而會在天亮前聽到槍決的聲響，那是一個動盪不安的年代。時刻潛藏在內心的恐懼與折磨，扭曲的臉孔與大張的嘴巴，卻是對自由民主最無聲的控訴。但是在轉變的過程中，曾有過的苦難與犧牲，使抗爭者最後勇敢的接受命運，以平和安詳的容顏，面對即將結束的生命。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000240","MainTitle":"無語（第一系列作品「繭」）","Creator":"陳飛龍","CreatedYear":"1988","Size":"59x23x11cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳飛龍（1955-），臺灣雕塑家，擅長以青銅為創作媒材，作品多具有深厚的精神內涵，探索人性與生命本質為核心主題。\r\n「繭」是昆蟲在蛹期的絲質構造，功能在於保護蛹的安全，直到它突破繭的困囿而成長為完全形態。從中聯想到破繭而出的過程：蛻變、掙扎與成長，雕塑的姿態彷彿表現出某種分離的痛苦與必然的解脫。\r\n作品呈現了兩個抽象的人物造型，人形比例拉長並風格化，形成一種有機的流動感，然仍可清楚辨識出一男一女彼此面對而立，似乎正進行無聲地交流，人物的姿態與情感表現，吸引我們思考關於人們互動溝通的複雜性與傳統認知。 \r\n直立人物的形體由許多「繭狀」的元素組成，從腹部區域的凹與凸，似乎暗示著兩個人物原本曾是一體，如今卻被分開。這種分離不僅僅是物理上的，更像是心理和情感上的轉變，是一種對個人或關係中束縛的掙脫與突破。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000241","MainTitle":"藍天綠地","Creator":"陳飛龍","CreatedYear":"","Size":"110.0 x 71.0 x 17.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000242","MainTitle":"許鴻源雕像","Creator":"陳飛龍","CreatedYear":"1991","Size":"68x46x28cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"許鴻源(1917-1991 彰化人)，順天科學中藥及順天美術館創辦人，｢我長眠了，但我還繼續在作夢｣，許鴻源博士有兩個重要貢獻，一是將傳統中藥科學化而開創「科學中藥」，對於漢藥發展影響甚巨。\r\n再者是對臺灣藝術界的貢獻，他始終秉持藝術是醫療的另一種處方的理想。許博士於臨終前將順天美術館典藏 600多件作品，交託旅美雕塑家陳飛龍，務必將收藏品交回臺灣人手裡的遺願。\r\n從單純的關懷，到扶持在艱困時代仍然勇敢投入藝術創作的臺灣畫家，許博士的心願就是為臺灣後代種下根，留下一份屬於臺灣人的文化遺產。順天美術館收藏背後的收藏理念和關懷精神，以及幾乎涵蓋一個國家藝術運動的歷史見證，成為收藏界少見的典範。\r\n本作品以青銅鑄造，寫實手法詳細刻劃，面部表情傳達誠懇、執著、堅毅又有一種溫暖的大愛精神，西裝領帶筆挺雖給人一種莊嚴正式的崇敬感，但從翻開的衣領處又呈現柔軟的弧度，捕捉了人物的外貌和內在特質，木製基座更表達對許博士崇高景仰感念之意。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。 ","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000243","MainTitle":"抽象作品","Creator":"陳幸婉","CreatedYear":"1989","Size":"45x45cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000244","MainTitle":"芭蕾女郎","Creator":"陳輝東","CreatedYear":"1987","Size":"90.5x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000245","MainTitle":"討海人","Creator":"陳輝東","CreatedYear":"1987","Size":"135.6x167.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000246","MainTitle":"歐洲風景","Creator":"陳輝東","CreatedYear":"1989","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000247","MainTitle":"漁村","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1980","Size":"50.3x60.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000248","MainTitle":"漁港","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"1982","Size":"72.8x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000249","MainTitle":"海邊","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"","Size":"50x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000250","MainTitle":"海景","Creator":"陳瑞福","CreatedYear":"","Size":"45.2x52.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000251","MainTitle":"收桌","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1982","Size":"31.5x34.6cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000252","MainTitle":"古剎斜陽","Creator":"陳國展","CreatedYear":"1981","Size":"50x65.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳國展，1937年出生於屏東竹田鄉，從小即展現對藝術的熱情與才能。1953年入屏東師範學校就讀，畢業後擔任學校美術教師。1963年跟隨張義雄學習油畫，隔年再跟隨知名雕塑家蒲添生學習雕塑。1968年開始自學摸索版畫創作，嘗試木刻版畫與銅版畫，後因結識廖修平老師，受其指導與啟發。1973年，陳國展全心投入版畫創作，並成立版畫工作室，勇於探索版畫的可能性。1980年起，其作品連續三年獲得省展首獎，獲永久免審查榮譽，更曾獲畫學會金爵獎、版畫學會金璽獎、全國美展第三名等獎項，奠定其版畫創作的地位。令人婉惜，陳國展於2024年12月17日走完藝術人生，因病辭世，享年87。\r\n作品〈古剎斜陽〉作於1981年，獲得第36屆省展首獎，描繪一個年代已久如廢墟般的寺廟。微溫的斜陽代表著作者的緬懷與關心，前景兩支圓柱上鐫刻著一副對聯：「大度包容了卻人間多少事」、「滿腔歡喜笑開天下古今愁」，是對人生的體悟，開懷胸襟，與人共勉。陳國展關注生活周遭的事物，題材常有紀錄民俗活動的景象，以及具有歷史性、故事性、代表性的鄉間建築古厝。製版技法以紅銅版硬防腐蝕劑腐蝕（Hard ground etching）與松香細點腐蝕（Aquatint）為主，試印後，或部分以滾點工具添加層次；印製則是在凹版墨上墨擦版後（或分色局部上墨），以滾筒沾滾紅色墨施滾於銅版表面，凹凸併用，一次壓印完成。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000253","MainTitle":"湖畔晨光","Creator":"陳文石","CreatedYear":"1988","Size":"50.5x40.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000254","MainTitle":"雞群","Creator":"陳東元","CreatedYear":"1981","Size":"57x76.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000255","MainTitle":"鄉村牛車","Creator":"陳東元","CreatedYear":"1989","Size":"56.5x76.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000256","MainTitle":"植田","Creator":"陳東元","CreatedYear":"1981","Size":"68.5x98.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000257","MainTitle":"競爭","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1979","Size":"91.3x121.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000258","MainTitle":"加州海岸","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1979","Size":"50.7x60.9cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000259","MainTitle":"加州自宅 (1)","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1982","Size":"91.5x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000260","MainTitle":"加州自宅（2）","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1982","Size":"60.5x51cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000261","MainTitle":"國際線","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1979","Size":"91.5x122cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000262","MainTitle":"自由女神","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1986","Size":"50.7x66.5cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000263","MainTitle":"淡水風景","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1981","Size":"40.8x51cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000264","MainTitle":"厝","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1965","Size":"63.5x50cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000265","MainTitle":"陳與馬締斯畫室","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1980","Size":"76x101.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000266","MainTitle":"自由女神映像","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1980","Size":"61x91.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936-），臺南市歸仁區人氏，臺南一中、臺灣大學外文系畢業，1963年考取法國政府獎學金赴法留學，榮獲巴黎大學現代法國文學碩士及現代美術史博士。1964年-1970年在巴黎藝術學院進修，1969年受到美國太空人登陸月球啟發，在巴黎發表「五次元世界文化觀」，創導「新意象派」（Neo-Iconography）文化理論。所謂「五次元世界」指的是，在「時間」、「空間」之外加上以「心」或「靈」這樣的生命本質元素。而「新」的「意象」，並不以「自然形象」作為再現資源，而是將「文化形象」作為創作語彙。\r\n作品〈自由女神〉作於1980，以網版絹印製作，此作是挪用皮特．蒙德里安（Piet Mondrian ，1872-1944）及羅伊．李奇登斯坦(Roy Fox Lichtenstein，1923-1997)作品形式。對陳錦芳而言，繪畫不再止於再現自然之事物、景象，試圖攫取古今中外各名家作品加以整合，且不限技巧，不拘表現形式。這種「挪用」既有作品的局部，加以「整併」、「變奏」再形成新的創作，成為陳錦芳自我獨特的表現風格。新的藝術市場似乎彌漫一股特異與令人意外的氛圍，視為所謂的創新。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000267","MainTitle":"東西和諧","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1979","Size":"127x102cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936-），臺南市歸仁區人氏，14歲開始學畫，臺南一中保送台大、臺灣大學外文系畢業，1963年考取法國政府獎學金赴法留學，榮獲巴黎大學現代法國文學碩士及現代美術史博士，1964年-1970年進巴黎藝術學院進修。1968年〈小王子〉中文版首譯者，旅居巴黎12年，1975年定居紐約，1987年至今維持台北、紐約兩個家。\r\n作品〈東西和諧〉作於1979年，以網版絹印，多版套色製作；畫面構圖挪用野獸派大師亨利馬諦斯（Henri Matisse 1869--1954）的作品<紅色的和諧>（Harmony in red），並部分改以日本浮世繪造形或添加台灣傳統民俗畫風格，彙整成一新畫面。這種挪用與戲仿的作法儼然形成「新意象派」重要的表現形式。陳錦芳認為繪畫不再止於再現自然之事物、景象，試圖攫取古今中外各名家作品加以整合，且不限技巧，不拘表現形式。這種「挪用」既有作品的局部，加以「整併」、「變奏」再形成新的創作，成為陳錦芳自我獨特的表現風格，即是其自稱的「新意象派」。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000268","MainTitle":"相看兩不厭","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"","Size":"47.8x66cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936-），臺南市歸仁區人氏，臺南一中、臺灣大學外文系畢業，1963年 考取法國政府獎學金赴法留學，榮獲巴黎大學現代法國文學碩士及現代美術史博士。1964-1970年在巴黎藝術學院進修，1969年受到美國太空人登陸月球啟發，在 巴黎發表「五次元世界文化觀」，創導「新意象派」（Neo-Iconography）文化理論。 所謂「五次元世界」指的是，在「時間」、「空間」之外加上以「心」或「靈」這樣的生命本質元素。\r\n作品〈相看兩不厭〉作於1981年，網版絹印、多版套色製作；畫面主要兩人物畫像，右邊挪用巴勃羅．畢卡索（Pablo Ruiz Picasso 1881--1973）作品<瑪麗．德雷莎肖像>(Portrait de Marie-Therese)、左邊人物取自提香（Tiziano Vecellio 1487--1576）作品<照鏡的維納斯>(Venus with a Mirror)；畫中人像左右反相，邊框繪以野獸派馬諦斯慣用紋飾，並添加漢文字融合其中，整體畫面皆試圖在對比的元素中，取得融洽之關係。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000269","MainTitle":"英雄美人 ","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1980","Size":"48.1x65.6cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936-），臺南市歸仁區人氏，臺南一中、臺灣大學外文系畢業，1963年 考取法國政府獎學金赴法留學，榮獲巴黎大學現代法國文學碩士及現代美術史博士。1964-1970年在巴黎藝術學院進修，並在巴黎發表「五次元世界文化觀」，創導「新意象派」（Neo-Iconography）文化理論。繪畫不再止於再現自然之事物、景象，試圖攫取古今中外各名家作品加以整合，且不限技巧，不拘表現形式。\r\n〈英雄美人〉作於1980年，以網版絹印、多版套色製作；作品戲仿法國寫實派畫家愛德華．馬奈（Edouard Manet ，1832-1883）創作於1863年的油畫作品<奧林匹亞 >(OLYMPIA)，該畫又受喬爾喬內（Giorgione 1477--1510）作品<沉睡的維納斯>、提香（Tiziano Vecellio ，1487-1576）作品<烏爾比諾的維納斯>，以及戈雅（Francisco Jose de Goya， 1746-1828）作品<裸體的馬哈>之影響。馬奈在展出《奧林匹亞》時，引發了極大的爭議，這被認為是對古希臘神話的挑戰和冒犯。陳錦芳在此作品中借鑒了馬奈的構圖與主題，並巧妙地將背景中的人物形象轉換為東方日本江戶時代的劍客，藉此表達東西方、古今之間的人性情感，也展現了新意象派的表現風格。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000270","MainTitle":"赤崁樓(台灣意象風情)","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"","Size":"32.8x40.4cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000271","MainTitle":"台灣農村 (台灣意象風情)","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"","Size":"34x38.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936-），臺南市歸仁區人氏，臺南一中、臺灣大學外文系畢業，1963年 考取法國政府獎學金赴法留學，榮獲巴黎大學現代法國文學碩士及現代美術史博士。1964-1970年在巴黎藝術學院進修。\r\n本件作品<台灣農村 (台灣意象風情)>，作於1982年，不同於新意象派的表現方式，內容以台灣在地農村景象為主題，展現其對故鄉的懷念與兒時的記憶。以金屬版腐蝕製版，技法含括硬防腐蝕劑腐蝕（Hard ground etching）、糖水腐蝕（Sugar lift ground etching）或於覆蓋硬防腐蝕劑的版面以煤油局部擦拭，流露可以深腐蝕的部分（此作法用以替代糖水腐蝕，步驟較為簡化）；最後再以強酸塗會腐蝕（Spit bite）處理細微調子與暈染效果。製版後，局部分色上墨局部擦版，呈現是單刷版畫（monoprint）的做法，因版次的簽署是1/1，是單張單刷版畫作品。單刷版畫在原文有兩單字：monoprint是有經過製版，僅是每幅印出不同之效果；monotype的作法是未經製版，直接以油墨在版上處理出造形，再覆蓋載體壓印出作品。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000272","MainTitle":"透早就出門(台灣意象風情)","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"","Size":"22.4x28.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936年出生於臺南市歸仁區），畢業於臺南一中及臺灣大學外文系。1963年，他獲得法國政府獎學金前往法國留學，並分別取得巴黎大學現代法國文學碩士學位及現代美術史博士學位。1964年至1970年間，他在巴黎藝術學院進修，並於1969年在巴黎發表了「五次元世界文化觀」，提出並創立了「新意象派」文化理論。\r\n陳錦芳的創作理念強調融合古今中外名家作品，不拘泥於特定技巧或表現形式，以「挪用」現有作品為基礎，將其局部元素進行「整併」與「變奏」，最終轉化為全新的創作。\r\n作品〈透早就出門〉創作年代不詳，以金屬版腐蝕製版，技法含括硬防腐蝕劑腐蝕（Hard ground etching）、糖水腐蝕（Sugar lift ground etching）；最後再以強酸塗會腐蝕（Spit bite）處理細微調子與暈染效果。陳錦芳畫面之造形受立體派、野獸派、超現實主義等現代風格之影響，前景與遠處之透視較為隨興無拘。這系列台灣主題的版畫作品是80年代他身處紐約，回想家鄉故有的景象，紀錄自我的一份鄉愁。〈透早就出門〉畫心左下角簽H.C.，是法文Hors Commerce之縮寫，意思是作者自己保存參考之資料、版本，或是不販售之展示版，是版畫工作室送給藝術家之版本，感謝其採用工作室替其印製版畫。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000273","MainTitle":"花","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1981","Size":"76x37.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000274","MainTitle":"高山族 V-80(台灣意象風情)","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"","Size":"29.5x40.6cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳錦芳（1936-），臺南市歸仁區人氏，臺南一中、臺灣大學外文系畢業，1963年考取法國政府獎學金赴法留學，榮獲巴黎大學現代法國文學碩士及現代美術史博士。1964年-1970年在巴黎藝術學院進修，1969年受到美國太空人登陸月球啟發，在巴黎發表「五次元世界文化觀」，創導「新意象派」（Neo-Iconography）文化理論。他認為繪畫不再止於再現自然之事物、景象，試圖整合古今中外各名家作品，「挪用」既有作品的局部，再形成新的創作，這也成為陳錦芳自我獨特的表現風格。\r\n〈高山族〉創作於1980年，是網版絹印多版套色之製作，刻意將明度、彩度較高的版至較暗、濃黑的版，依序印製，先印的版形體略為作大，後印的版因墨色較重，足以覆蓋前印製稍突出的造形，避免因套色稍有失準而產生留白之間隙。沒有表情的面容，僵硬的造型，帶有幾許高山少數民族的哀歌，畫面展現一沉默的氣氛，〈高山族〉有如皮影戲般僵硬的擺置於舞台上，平面化鮮豔的色塊，展露現代藝術之痕跡。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000275","MainTitle":"東西和諧","Creator":"陳錦芳","CreatedYear":"1979","Size":"51x63.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000276","MainTitle":"金瓜石","Creator":"陳陽春","CreatedYear":"","Size":"58x38cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000277","MainTitle":"澎湖景","Creator":"陳陽春","CreatedYear":"","Size":"38.5x57cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000278","MainTitle":"少女像","Creator":"陳陽春","CreatedYear":"1982","Size":"57x38.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000279","MainTitle":"林景","Creator":"程代勒","CreatedYear":"1986","Size":"90.8x90.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000280","MainTitle":"Pek--tio̍h, 無路可退","Creator":"鄭榮得","CreatedYear":"2019","Size":"101.5x76.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000281","MainTitle":"Hong-chhoe, 風箏","Creator":"鄭榮得","CreatedYear":"2014","Size":"152x101cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000282","MainTitle":"Siàu-liân-ke, 少年郎","Creator":"鄭榮得","CreatedYear":"2013","Size":"152.5x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000283","MainTitle":"Ko-niû, 姑娘","Creator":"鄭榮得","CreatedYear":"2013","Size":"152.5x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000284","MainTitle":"Lâi Sńg, 來玩吧","Creator":"鄭榮得","CreatedYear":"2013","Size":"152.3x91.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000285","MainTitle":"Pa̍k Sim, 縛心","Creator":"鄭榮得","CreatedYear":"2015","Size":"101.5x76cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000286","MainTitle":"加工區風景","Creator":"鄭世璠","CreatedYear":"1978","Size":"60.5x80.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"鄭世璠（1915-2006）是一位很特別的藝術家。1915年進入新竹第一公學校就讀時，受導師李澤藩啟蒙，而後在臺灣總督府立臺北第二師範就學期間，又獲石川欽一郎指導，因而開拓其藝術視野並產生對創作的高度興趣。但他畢業之後先是任教職，而後從事記者與雜誌編輯工作，之後則進入彰化銀行研究室任職直至退休。鄭世璠雖非專職畫家，卻持續投入藝術創作且成果斐然。早期作品多以庶民生活景象之紀錄為主，且展現其寫實功力與獨到的觀察視野，中期則開始力求突破，題材取樣廣泛，形式上亦嘗試抽象的表現。\r\n此作〈加工區風景〉在風格上雖仍屬具象寫實，但構圖十分特別，地平線在畫面的下方且甚低，幾乎在下緣八分之一甚或十分之一之處，地面上則是數根矗立的煙囪，佔據畫面大半的天空則佈滿排放的灰褐色濃煙。臺灣曾為求經濟發展賺取外匯而廣設加工出口區，但其中的工廠在當時往往罔顧社會責任，任意排放廢氣與廢水，將成本外部化，製造污染且損害當地環境生態與居民健康。鄭世璠此作顯然有意要呈現此種社會問題，可見其人文關懷與廣闊的視野。畫面右下有其拼音簽名，並註記創作年月1978.10。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000288","MainTitle":"山水-黄葉村","Creator":"江兆申","CreatedYear":"1984","Size":"100x65.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000289","MainTitle":"童真","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1980","Size":"53x40.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000290","MainTitle":"遊戲","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1964","Size":"96.1x47cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江漢東（1926—2009）褔建長汀人，於1948年來臺就讀臺北師範學校藝術科，畢業後曾至李仲生畫室研究現代繪畫，試圖從東方傳統文化中汲取養分轉化為其自身的現代繪畫語彙。1959年與秦松、楊英風、陳庭詩、李錫奇等共同創辦「現代版畫會」，積極拓展版畫的媒材與技法，讓版畫藝術從傳統的插圖或宣傳畫，重新定位為更具表現性的藝術形式。\r\n〈遊戲〉作於1964年，木刻雕版，凸版技法印製後再添加手工水性顏料上彩。在長條式畫面中，一群東方小孩，黃色的臉孔頂著黑色的頭髮，穿著花衣裳，三人一組的玩著疊羅漢遊戲。人物造型並非寫實風格，而是以裝飾性的圖形及線條刻畫，畫面構圖雖然簡單，但卻在多處帶著強烈的對比效果，例如繁複的衣飾花紋對比簡單的臉部表情，背景的大面積色塊以對比的冷暖色調為主，使其作品充滿童趣、樸質之味，但又極具個人創作風格。江漢東吸收西方立體派的觀點與表現形式，並融彙兒童的表現思維，建立了個人創作風格。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000291","MainTitle":"親情","Creator":"江漢東","CreatedYear":"1967","Size":"48.3x33.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"江漢東（1926—2009）出生於福建，於1948年來臺後就讀臺北師範學校藝術科，畢業後曾至李仲生於安東街開設的畫室中研究現代繪畫，試圖從東方傳統文化中汲取養分轉化為其自身的現代繪畫語彙。1959年與秦松、楊英風、陳庭詩、李錫奇等共同創辦「現代版畫會」，積極拓展版畫的媒材與技法，讓版畫藝術從傳統的插圖或宣傳畫，重新定位為更具表現性的藝術形式。因長期關注民間與原始藝術，並受立體派風潮之吸引，呈現其獨特之造型風格。\r\n〈親情〉作於1967年，木刻雕版，凸版技法印製後再添加手工水性顏料上彩。從部分筆畫塗蓋的痕跡，可判斷作者是於木版黑色墨印後再於畫心正面添加色彩；有異於印於較薄、略透明的宣或棉紙上，再從背後以水彩上色。畫面人物直立構圖，展現作者對主題意義之尊崇，橫擺的兒童頭像打破原有的嚴肅結構，並表露樸拙稚氣之特質。1960年代的台灣，在西方現代藝術的衝擊與影響下，有些藝術家完全自我解放，全盤的接收，而江漢東則是在保留自我樸拙特質的原則下，融彙了西方現代藝術，並建立自我獨特之創作風格。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000292","MainTitle":"窗前靜物","Creator":"江隆芳","CreatedYear":"1988","Size":"45.3x33.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000293","MainTitle":"礦友","Creator":"蔣瑞坑","CreatedYear":"1978","Size":"45.5x53.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000294","MainTitle":"醉秋圖","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1981","Size":"60.2x78.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000295","MainTitle":"淡水河邊","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1980","Size":"34x46cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000296","MainTitle":"漁舟唱晚","Creator":"江明賢","CreatedYear":"1981","Size":"73.7x94.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000297","MainTitle":"海濱冬晨","Creator":"江寶珠","CreatedYear":"1986","Size":"52x44.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000298","MainTitle":"午後的老家","Creator":"江韶瑩","CreatedYear":"1981","Size":"72.8x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000299","MainTitle":"原野","Creator":"秦松","CreatedYear":"1989","Size":"91.5x93.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"秦松（1932-2007）生於安徽，1949年隨國軍來臺，就讀臺灣省立師範學校藝術科（今國立臺北教育大學藝術與造形設計學系），之後追隨李仲生（1912-1984）學習現代藝術，1957年與江漢東（1926-2009）、楊英風（1926-1997）等人創立「現代版畫會」，1959年又加入東方畫會。其早期作品以寫實的鄉土抒情風格為主要表現，之後受西方現代繪畫思潮影響，轉而發展抽象繪畫，以線條為基礎，展現具原始圖騰趣味的畫作。1980年代，他回歸純粹繪畫的探索，畫面以鮮明色彩進行純粹繪畫性的表現。\r\n《原野》以非寫實、象徵的表現手法，描繪一位坐於馬匹上的裸女。在以綠色作為單色表現的背景中，女子與馬匹的形體，皆以對比強烈的豔橘色表現，馬匹與女子的身體輪廓同樣運用對比色綠色進行勾勒，身體局部則以亮黃色呈現明暗，加強色彩的視覺豐富性。畫面整體線條極為簡單，色彩對比鮮明，具有野獸派（Fauvism）的用色與線條表現風格，賦予作品原始素樸的質感。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000300","MainTitle":"人間系列 ","Creator":"朱銘（朱川泰）","CreatedYear":"1987","Size":"64.8x51cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000301","MainTitle":"魚","Creator":"朱銘（朱川泰）","CreatedYear":"1984","Size":"13x32.5x5.5cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱銘出身苗栗農村，當過牧童，15歲即拜師學習廟宇木雕，這些早年的生活和經歷可說是日後創作的養分和厚實基礎。在他的「太極系列」備受推崇後，他一直思考尋找在藝術表現上更自由的突破，1981年赴紐約前他已開始嘗試小型的「人間系列」作品，赴美後感受到普普藝術的態度和風格與他十分契合，朱銘對自己未來的創作方向更有自信、更大膽，之後以展現世俗普羅大眾生活況味的「人間系列」大放異彩。「陶魚」是此時除人物百態及家禽樣貌外多所著力的作品，有些陶魚會用束繩穿過魚鰓，在魚唇外打結供懸掛展示，很有早期市場上紮魚的趣味，有些大型的陶魚泥作的厚度可達7-8公分，挑戰燒製的難度，雖然製作方式相同，但在手捏擠壓造型及釉彩斑駁變化等細節上的變化是遞進的，當時京都國立近代美術館館長河北倫明曾說朱銘的作品兼具重量感和動感，可視為中肯的評論。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000302","MainTitle":"魚","Creator":"朱銘（朱川泰）","CreatedYear":"1984","Size":"12.5x31x5.5cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"朱銘：「要讓材料跟你說話，材料自然會告訴你要怎麼處理它。」，其實是在強調作者要對使用的材料摸索、實作、嫻熟於心之後，才能掌握材質的特性，讓材料成為作者表達意念的工具。\r\n1976年朱銘在國立歷史博物館舉辦的首次個展，展出以臺灣鄉土為題材且富含生命力的木雕作品，受到臺灣藝文界的熱烈迴響及肯定，可謂一鳴驚人！之後他更嘗試各種媒材的創作，保麗龍、銅、海綿及陶土都是他涉獵的範疇，1980-2000年是他全面發展創作的時期，「人間系列」中的陶魚遂有了不多但精采的呈現。創作時他充分掌握泥土可塑性，先將陶土擀成一橢圓厚實的土板，一個緩和的對摺，魚身的圓潤寬度成形，然後以手及工具的捏壓擠弄完成魚嘴、魚眼及鰓，再加上魚鰭，一條有力活潑的陶魚就躍然產生，部分土板上的粗糙紋理被適度保留下來施以簡單淺薄的釉彩，造就質樸的美感。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000307","MainTitle":"鴨","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1987","Size":"53x40.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000308","MainTitle":"九份風景","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"1989","Size":"72.5x60.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000309","MainTitle":"波斯菊(菊花)","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"","Size":"60.8x45.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000310","MainTitle":"養鴨人家","Creator":"馮騰慶","CreatedYear":"","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000311","MainTitle":"靜物","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1979","Size":"45.5x38cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000312","MainTitle":"石碇溪畔(1)","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1980","Size":"50x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000313","MainTitle":"石碇溪畔(2)","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1980","Size":"50x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000314","MainTitle":"村莊","Creator":"何肇衢","CreatedYear":"1973","Size":"45.5 x 61.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000315","MainTitle":"白屋","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"1981","Size":"38.2x56.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000316","MainTitle":"春到人間","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"1985","Size":"56.5x37.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000317","MainTitle":"豐收","Creator":"侯壽峰","CreatedYear":"1986","Size":"42.2x52cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000318","MainTitle":"古厝一角","Creator":"何文杞","CreatedYear":"1983","Size":"57x77.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000321","MainTitle":"大山小居祥雲來","Creator":"謝孝德","CreatedYear":"1986","Size":"52.7x77cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000322","MainTitle":"紅黃綠的故事","Creator":"謝明錩","CreatedYear":"1987","Size":"75x55.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000323","MainTitle":"馬鞍藤的春天","Creator":"謝明錩","CreatedYear":"1983","Size":"58x77cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000324","MainTitle":"眩","Creator":"謝明錩","CreatedYear":"1984","Size":"56x75cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000325","MainTitle":"春日水眩","Creator":"許郭璜","CreatedYear":"1984","Size":"49.3x153cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000326","MainTitle":"龍眼季節","Creator":"許坤成","CreatedYear":"1982","Size":"53x65cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000327","MainTitle":"靜物(洋酒的滋味)","Creator":"許坤成","CreatedYear":"1982","Size":"50x65cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000328","MainTitle":"大溪景色","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"1986","Size":"54.5x78.8cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000329","MainTitle":"大溪吊橋(石門)","Creator":"徐藍松","CreatedYear":"1983","Size":"61x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000330","MainTitle":"深海世界","Creator":"許自貴","CreatedYear":"1988","Size":"112.0 x 146.0 x 14.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000331","MainTitle":"懷念的小巷","Creator":"許武勇","CreatedYear":"1977","Size":"93.5x75cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000332","MainTitle":"波斯菊","Creator":"許玉燕","CreatedYear":"1979","Size":"50x40cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈波斯菊〉為許玉燕的靜物作品。畫面以鮮紅色牆面作背景，桌面轉為較深的暗紅，形成清楚的空間分層；中央一只透明玻璃花瓶挺立，瓶身映入綠色花莖與葉片，帶出清新通透的質感。白色波斯菊自瓶口向四周放射開展，花瓣以厚疊筆觸交錯鋪陳，白中帶粉、帶藍的冷暖微差，花朵中央的圓形點以黃夾綠的花蕊，讓花朵在紅色背景前更顯立體。葉片以飽和的綠色呈現，筆勢爽利，與背景形成強烈對比，增添畫面韻律。整體構圖穩健對稱，而花瓣與葉片的放射動勢，為穩定之中注入活潑的律動與生命力。\r\n許玉燕（1910-2012）生於臺北大稻埕，早年受陳英聲（1898-1961）啟蒙，於臺北市第三高等女學校學西畫，1929–1931 年赴日本川端畫學校進修；長期投入創作與展覽，並參與臺陽美術協會活動。她常以風景、花卉與靜物為題，善用鮮亮底色與明快色塊，結合透亮器皿的質感描繪，塑造出典雅、明朗且帶抒情性的現代語彙。本幅畫作以簡單但有力的紅、白、綠的三種色彩關係為創作核心：紅色背景提供情感溫度，白色花冠承載光感，綠色枝葉與玻璃反射則串聯空間與質地，體現許玉燕以色彩結構造景、以筆觸傳達清新氣息的個人風格。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000333","MainTitle":"淡水風景","Creator":"許玉燕","CreatedYear":"1979","Size":"28x35.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅作品為許玉燕（1910–2012）所作，描繪從淡水高處遠眺淡水河與觀音山的景致。許玉燕生於臺北大稻埕，1929年與楊三（1907-1995）郎結婚後一同前往日本東京，進入川端畫學校學習繪畫。不久因長女出生而中斷學業，於1931年返臺，專注家庭生活，但始終未曾放棄創作。自1934年「臺陽美術協會」成立以來，她長期擔任幕後協助的重要角色，直到1962年首次爭取參展並獲入選，1965年正式成為會員。許玉燕常與楊三郎一同寫生，並與李梅樹（1902-1983）維持深厚友誼，彼此切磋創作、交流藝術理念。她的畫風清新明快、色彩飽滿、筆觸自由而富節奏感，在同時期女性畫家中展現出堅定且自信的藝術姿態。\r\n此作構圖可分為三個橫向層帶：前景以濃密的綠樹與錯落的紅瓦屋頂形成鮮明對比，左側的椰子樹與右方高樹如畫框般收束視線，穩定構圖並引導觀者目光深入畫面。中景以淡水河為主軸，藍中帶白的筆觸描繪出水面的光影與流動感，兩艘小舟及舟上人物以簡練筆法勾勒，增添生活氣息。遠景的觀音山以藍綠層疊的筆觸塑造量感與距離，天空則在藍底上疊以黃與粉橘色，營造出午後餘暉的柔和氛圍。\r\n許玉燕以厚實卻靈動的筆觸捕捉自然景致的律動，運用紅、綠、藍的對比色構築出鮮活的視覺節奏。此作不僅展現她對淡水風光的熟悉與情感，也體現其以色彩與筆觸抒寫生活詩意的成熟風格。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000334","MainTitle":"姊弟情","Creator":"黃照芳","CreatedYear":"1982","Size":"100x80cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000335","MainTitle":"少女","Creator":"黃志超","CreatedYear":"1987","Size":"91x55.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000336","MainTitle":"光之舞","Creator":"黃楫","CreatedYear":"1984","Size":"80.3x54.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000337","MainTitle":"祖母玩花","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"1981","Size":"61x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000338","MainTitle":"一群水牛","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"1983","Size":"76x152cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000339","MainTitle":"紅衣少女","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"","Size":"60.5x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000340","MainTitle":"阿媽與孫","Creator":"黃銘哲","CreatedYear":"1981","Size":"76.1x91.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000341","MainTitle":"金聰船","Creator":"洪通","CreatedYear":"1974","Size":"133x67cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000342","MainTitle":"仙女招親","Creator":"洪通","CreatedYear":"1986","Size":"165.0 x 47.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000343","MainTitle":"裸女(1)","Creator":"簡正雄","CreatedYear":"1981","Size":"41x32.5cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000344","MainTitle":"裸女(2)","Creator":"簡正雄","CreatedYear":"","Size":"90x76x3.5cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000345","MainTitle":"裸女(3)","Creator":"簡正雄","CreatedYear":"","Size":"72.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000348","MainTitle":"水果","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1987","Size":"37.8x45.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000349","MainTitle":"澎湖古屋","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1981","Size":"72.6x90.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000350","MainTitle":"藥罐與蘋果","Creator":"顧重光","CreatedYear":"1981","Size":"56x47cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000351","MainTitle":"聖母院","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1975","Size":"45.5 x 53.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）出生於嘉義，1950年代末臺灣美術最重要的現代畫會之一「五月畫會」創始成員之一，本作為郭東榮於1975年所繪作品《聖母院》，畫的是法國著名的天主教教堂巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris, 正式名稱「巴黎聖母主教座堂」Cathédrale Notre-Dame de Paris），聖母院建於1163-1250年間，距今約有7百多年歷史，已成為到巴黎的訪客必定前往瞻仰的景點。畫中，郭東榮以粗獷的筆法，厚塗的油彩堆疊，建構出聖母院建築的哥德式特徵，正面入口上方巨大圓形的玫瑰花窗，聳立的尖塔加上哥德式建築最具代表性的彩色玻璃窗、尖肋骨拱結構以及圍繞在主建築外的飛扶壁都實地據景描繪，主建物前的綠色植物圍繞，與實景相符。奶黃色的建築點綴以多層次的豐富色彩，筆法線條自有生命精神帶有活潑韻律，使靜態景物的整體畫面變得鮮活而靈動。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000352","MainTitle":"水都","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1977","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1977年作品《水都》所繪的是位於義大利東北的水上城市威尼斯。威尼斯自中世紀至文藝復興時期，即是歐洲文藝薈萃的城市，時至今日仍蘊含深厚的文化底蘊，被譽為歐洲最優雅的城市。威尼斯由百多個島嶼組成，一百多條的水道運河交錯貫穿其間，需得靠四百多座的橋梁才得以將島嶼連結，有「水上都市」、「百島城」、「橋城」等美名。水道運河取代陸地道路，使威尼斯有最具代表性的水上交通工具鳳尾船「貢多拉」（Gondola）往來其間，搭乘貢多拉、沿著水道穿梭在美麗的威尼斯城市，聽著駕船的船夫高歌，多麼愜意！郭東榮在《水都》作品中，以威尼斯地標建築聖馬可教堂置於畫面鄭中的遠景，蜿蜒的水道橫亙在前，散開形成扇形的水域，水上密布著頻繁往來的鳳尾船「貢多拉」，猶可見到船上船客的徜徉悠閒。畫中大膽地使用粉紅色作為連接水天一色的主色調，再大膽地以藍綠色描繪建築輪廓並點綴天空及水面波光，線條盡情揮灑極為自由奔放，用色用筆不受現實限制，帶有20世紀初期法國野獸派的風格特色。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000353","MainTitle":"白燈塔","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1986","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）油畫深受廖繼春（1902-1976）啟發，同時隨李石樵（1908-1995）精進素描技巧，以作品《師大化裝舞會》第一名畢業，此作亦榮獲「臺陽獎」。郭東榮是臺灣最早開始抽象繪畫創作的畫家之一，繪畫表現依主題兼而發展有抽象作品和具象作品。臺灣政治解嚴1987年的前一年，郭東榮以油彩繪製《白燈塔》一作，對照作品畫面所描繪白燈塔的建築形體及其所在周圍的地形地貌，與臺灣各地之白色燈塔照片進行比對，推測可能所繪的是建於1939年的「綠島燈塔」。位於臺東綠島西北海岸高地的白燈塔，白色圓形鋼筋混泥土的塔身結構及其上長條方形開窗，有別於其他白燈塔而深具特色。郭東榮以藍綠色為主調兼以白色穿點其中，以抽象揮灑的快意筆觸，不僅描繪出燈塔矗立於海岬，週遭外海環繞、暗礁岩石密布，海水觸礁捲起千堆雪澎湃洶湧，白色浪花激盪與白色燈塔一動一靜遙相呼應，相當生動而猶能聽到海水拍打的巨大聲響。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000354","MainTitle":"老家前一棵樹","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1955","Size":"45.4x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮從小即熱中藝術，就讀白川公學校（今「大同國小」）時對撇捺線條著迷而習得一手漂亮的毛筆字，並開始寫生石膏模型及接受美術老師指導水彩技法，每天繪製一幅水彩寫生作品。1951年以其既有的繪畫基礎，順利考入臺師大藝術系，大學期間，入李石樵畫室勤練素描，為基本功奠定深厚根基；1953年日本水彩畫家荻野康兒來台為Pentel顏料公司宣傳，現場示範繪畫抽象畫作，郭東榮受到抽象畫啟蒙；1954年入廖繼春「雲和畫室」擔任助教，油彩繪畫深受廖繼春影響。本作《老家前一棵樹》繪製於1955年，是大學學業有成的最後一年所繪，當年郭東榮以總成績第一名畢業，本作構圖及下筆猶見嚴謹，豐富的用色、粗略的用筆，顯露出對未來走向抽象繪畫的追求，表現為一種不受古典傳統所拘泥的自由浪漫畫風。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000355","MainTitle":"蟹","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1982","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）1962年前往日本留學，相繼取得「早稻田西洋美術史研究所」與「東京藝術大學油畫技法材料研究所」的碩士學位，旅日30餘年後，1989年回臺任教國立藝專（今「國立臺灣藝術大學」），投身臺灣的藝術教育。旅日期間，任教於東京中華學校，獲得校方及董事會的看重，一路從教員升至教務主任，本作《蟹》即是其任教後期1982年所繪製的作品。這段時間郭東榮的畫作主題時常取材自日常生活，本作《蟹》搭配主題以磚紅色為主色調，背景在一整片磚紅色，由上而下間雜藍紫色乃至黃褐色的多層次堆疊漸變，兩隻肥美的螃蟹，裝盛在方形淺盤置於畫面正中央，方形淺盤以左下往右上的方向擺放、製造出斜角構圖，奶白色的淺盤上猶可見出綠色圖案彩繪，襯托盤上的兩隻螃蟹更顯鮮豔可口，兩隻蟹的外殼顏色亦有偏黃或偏紅的差異，其中一隻的蟹螯已經外伸在盤外，與落在盤邊的兩只紅辣椒，形成對話的有趣姿態。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000356","MainTitle":"百合","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1979","Size":"41x32cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮1962年前往日本留學，相繼取得「早稻田西洋美術史研究所」與「東京藝術大學油畫技法材料研究所」的碩士學位，旅日30餘年，旅日期間任教於東京中華學校，獲得校方及董事會的看重，一路從教員升至教務主任，本作《百合》即是其任教期間1979年所繪製的作品。這段時間郭東榮的畫作主題時常取材自日常生活，《百合》以近距離描繪白色百合花，低彩度的藍綠色調作為整幅畫作的背景，不受拘束的筆觸，不作根莖葉或插花器皿的細節描繪，而是自由地展現出花卉旺盛的生命力，三朵未開的含苞分別位於上方、左下、右下，花苞各指向三個不同方向，形成穩固的力學平衡，支撐起整體畫面的三角形構圖，兩朵盛開的百合花被環抱其中，白色帶奶黃色的花瓣圍繞中，長出鮮豔欲滴的橘紅色花蕊，為滿幅藍綠色調以及白色花朵的畫面，神來一筆地提供畫龍點睛的提神效果。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000357","MainTitle":"幸福","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1989","Size":"64x77cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作《幸福》乃郭東榮旅日30餘年後，於1989年回臺任教國立藝專（今「國立臺灣藝術大學」）所繪製。畫面中，畫有歐洲城市常出現的廣場泉水水池，水池正中的雕塑位於畫面最左、僅露出部分，無法辨識出雕塑的造型全貌，泉水水池的高度及腰，設有依著池邊圓弧環繞的噴嘴，年輕的母親正小心翼翼懷抱著孩子，讓小孩張嘴飲用噴嘴噴出的泉水。光源來自背面遠方，為整體畫面提供溫馨愉悅的褐黃溫暖色調，也為前方的母與子籠罩以聖潔的光輝。背光面的短筆觸暗色塗抹以及輪廓皺褶的深黑色線條，為池中雕塑與母親的身形刻畫出厚重的體積量感，母親全神關注在懷中小子的身上，成為小子最安心可靠的依賴，象徵愛與忠誠、自由和平與希望的鴿子，從四面八方飛近而來，有一隻鴿子就停佇在母親肩上，見證了此刻瞬間即永恆的幸福。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000358","MainTitle":"北國聖教堂","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1982","Size":"60.5x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作《北國聖教堂》郭東榮繪於1982年旅日尚未回臺期間，查無資料書明所繪教堂所在地，從其教堂建築帶有尖塔、圓拱結構及玫瑰花窗式樣，或可推測為歐洲大陸之哥德式建築教堂。畫面以凌空的鳥瞰俯視視角遠眺，採水平構圖將畫面切分為近景、中景、遠景，層層堆疊推向遠方天空成為整幅畫作寬闊的背景。採用濃重深黑的顏料厚塗描繪近景植物，磚紅色靈動的筆觸點綴成為葉片反光，猶如黑暗中正燃燒著的熊熊烈火。以堅定筆直線條框畫的白色教堂建築，穩固地矗立在畫面中央的近景位置，直直聳立的尖塔，硬生生將畫面切割為左右兩半，右邊是教堂主體建築，左邊則是中景密集相鄰的民房。顏色的使用已經從客觀物象的固有色跳脫，致使密密相連的民房以豐富的色塊，聚集成各種多層次變化的抽象堆積，帶有猶如音符跳動的律動感。再向遠方便是寧靜未見波濤的水面，其上尚有船隻航行，水的彼岸或因霧氣已顯模糊，隱約可見岸邊猶有房舍及其後山巒起伏，連接到淡淡灰粉紅的朦朧天空。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000359","MainTitle":"春天的希望 ","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）為「五月畫會」的創始成員，作品曾獲「臺陽美展」最高榮譽「臺陽獎」，曾受教廖繼春（1902-1976），也因為優異的藝術表現，成為廖繼春「雲和畫室」的助教。他的繪畫風格多變，從具有康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）風格的幾何抽象，波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）的滴灑畫風，再至具（Impressionism）派特色的風景畫，都是其表現的作品系列。其所繪製的眾多畫作中，有一系列是以城市的遊覽風景為景致，其中極具特色的，是他以臺灣各地風景名勝作為畫作中的描繪對象，如安平港口、美濃城門、淡水觀音山等，都曾是其筆下的風景。\r\n〈春天的希望〉是郭東榮以臺中公園日月湖上的湖心亭為對象的畫作。他以帶有印象畫派風格的碎片狀筆觸，進行畫面整體的表現。畫面中心的湖心亭，以簡單的筆刷與色彩進行勾勒，後方則是繁盛的樹林，變化多端的筆觸，表現出樹木葉片型態的差異，樹林彷彿簇擁著位於中心的湖心亭。亭前的湖水以、藍綠交錯的色調與橫向筆觸表現，呈現湖心亭的倒影，也展現湖面的波光粼粼。綠色為主調的畫面，表現公園景色的蔥鬱生機，同時凸顯出湖心亭獨特的建築形制與風格。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000360","MainTitle":"後街","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1954","Size":"32.2x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）生於嘉義，1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）就讀，繪畫風格主要受到當時任教的廖繼春（1902-1976）影響，課餘時間，他另前往李石樵（1908-1995）畫室鑽研素描技巧。1962年，他前往日本留學，先於早稻田西洋美術史研究所就讀，後於東京藝術大學油畫技法材料研究所修習碩士學位。回到臺灣後，他職任藝術教育，並持續其創作之路。\r\n〈後街〉創作於1954年，是郭東榮就學師範大學時期的畫作。畫面以具象與抽象融合的色彩與筆觸表現，中心繪製一幢低矮的泥黃牆壁房舍，簡單的色彩與線條，描繪出房舍門邊張貼的紅色春聯，隱約可見一婦女蹲坐門口，似正忙著家務。房前隱約可見低矮的圍牆，以及橫掛於衣桿上的衣物。屋瓦以略顯雜亂的筆觸表現，顯現出屋舍的簡陋與陳舊，屋前另有似以石頭鋪設的臺階，以及庭前四處走動的家禽，種種元素詮釋出鄉村生活的閒適。郭東榮以表現性的技法，生動呈現鄉野景色，捕捉出農村生活的閑淡風情。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000361","MainTitle":"花(1)","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1981","Size":"46x37.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）為嘉義人，1955年從「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，1956年與劉國松（1932-）、郭豫倫（1929-2001）、李芳枝（1933-2020）舉辦四人聯展，並於隔年在師大教授廖繼春（1902-1976）的鼓勵下，創辦「五月畫會」。郭東榮的繪畫風格多變，他曾說：「我的畫沒有固定的畫風，沒有固定風格是我的個性，也就是我的畫風」。他的畫涵蓋抽象畫作、風景畫、人物畫，有時也針對時事進行繪畫主題的回應，而以花為主題的畫，也是他畫作中經常見的題材。\r\n此幅繪製於1981年的〈花〉，從描繪的型態來看，此盆花應是「仙客來」。整幅畫作不著重於輪廓的線條表現，而是以色彩來表現花的型態。郭東榮以深淺不一的紅色，表現仙客來花被上翻的花型與嬌豔色彩，彎曲的莖幹，則呈現花的不同角度與活潑嬌柔的樣態。襯托花朵的海棠葉型則以綠色夾雜褐、紅色來呈現，底部的盆器、陰影再至背景，則以碎筆表現。畫面整體穩重，色彩對比鮮明，呈現盆花精神飽滿與多變的樣貌。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000362","MainTitle":"山景","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"","Size":"14x18cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）創作生涯豐富多變，在就讀「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）時期，他即以表現其帶有碎筆寫實的繪畫技法，並以〈師大化妝舞會〉（1955）獲得臺陽美展最高榮譽「臺陽展」的肯定。2000年則以〈向阿波羅11號挑戰〉獲得日府展獎勵賞的殊榮，此階段他也發展以地球、宇宙相關主題的抽象畫作。他的畫作可以說是穿梭於現實與夢想之間，藉由抽象與具象繪畫，表達他對於外在局勢與大環境的觀察。\r\n〈山景〉，以不著重於透視空間表現的平面式構圖，帶有主觀意識地詮釋眼中所見的風景。郭東榮大膽運用濃厚的粗重筆觸，進行畫面整體的鋪陳，從天空、山巒、山腳下的平緩地面，皆以曲狀的線條表現，時而加上垂直筆觸，表現風景中的樹影，最前景處的線條以帶有直覺的短筆觸堆疊，使得畫面整體充滿律動性，顏料也彷彿在畫面中流動了起來。色彩的佈局安排，則從天空的粉橘、深藍色的山脈至綠色的平原，以綠色為主調，參入對比色調紅色，營造出畫面的視覺豐富性。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000363","MainTitle":"外國街景","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1980","Size":"72.8x50.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）為「五月畫會」的創始成員，畢業於「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），1963年留學日本，1966年取得日本早稻田大學大學院西洋美術史碩士，1971年又考進日本東京藝術大學油畫技法材料研究所，之後，他經常前往歐洲、美洲進行美術研究。因為這些學習經歷，使得郭東榮的創作風格不受限於單一主題，從瀟灑、自由的抽象，到具象中帶有寫意的風景，都是他畫筆下所的關注題材。\r\n此幅〈外國街景〉完成於1980年，從整體畫風來看，具有強烈的印象派（Impressionism）風格，卻又帶入主觀的個人意識表達。他將畫面主色調以紅色呈現，特別是畫面中心的建築物以火焰的紅色表現，表現建物圓柱狀與屋頂尖塔的造型，也將懸掛於建物的招牌繪製進畫面中，其中一棟建物特別高聳，彷彿直入天際，兩側較為低矮的建築，則以綠色表現，從中在些許紅色筆觸點綴。背景的天空則以粉橘呈現，呼應畫面整體的紅色主調。街道則以藍、紅、黃三色活潑地詮釋，隱沒在色彩中的則是行人於街道行走的身影。此幅畫以鮮明的顏色、耀動的筆觸，傳達街道熱鬧繁華的景致。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000364","MainTitle":"花(2)","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"1981","Size":"24.5x33.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）出生於戰前，1955年於「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業後，即在1956年與劉國松（1932-）、李芳枝（1933-2020）等人一起創辦「五月畫會」，當時的五月畫會著重於全盤西化，主要受到臺灣當時現代主義思潮的影響，試圖以現代繪畫運動的方式，改革當時畫壇的保守風氣。郭東榮畢生創作風格多變，抽象、具象、人物、風景，都是他畫作中經常表現的題材，其中，他經常繪製以花為主題的畫作。\r\n此幅〈花〉繪製於1981年，他以大量帶有如印象派（Impressionism）的碎形筆觸堆疊畫面色彩，其中作為畫面主角的花，以較大片的色彩筆觸表現，他以粉紅、紫與紅來表現花朵的型態，花蕊處略以黃色與黑色點綴，葉片的部分，則以不同深淺的綠色，略點綴紫色來表現，襯托中心簇擁的花朵，也增加畫面色彩的變化與層次。整幅畫作給予人鮮明、浪漫的寫意與情緒感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000365","MainTitle":"希望之春","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"","Size":"27.2x22.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）出生嘉義，1951年就讀於「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），就學期間受廖繼春（1902-1976）影響，並於畢業隔年1956年成為「五月畫會」的創始成員。其畫作風格多變，他曾繪製帶有如康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）作品般的抽象畫作，也嘗試使用潑灑滴濺的方式進行繪畫。其他人物、風景、時事都是他作品中的繪畫主題，除外，花也是他經常表現的題材，有時他甚至以花的繪畫主題，來表現自己對於外在世界的看法。\r\n此幅畫作名為〈希望之春〉，畫作以濃厚的油彩堆疊，表現強烈的情緒與筆觸，中心的花朵以明亮的黃色表現，並以紫色表現中心處的花蕊，花朵下方的葉子，以不同色調的綠色呈現葉片的不同角度與型態，此幅畫作於背景中，有著大面積的筆觸表現，這些筆觸環繞著花朵的輪廓發展，並以濃厚的顏料堆疊肌理，給予人熱情、甚至是畫面耀動的感受，這樣的作畫方式，在郭東榮另一件描繪向日葵的作品〈友情A〉（2004）有著相似的表現手法，讓人聯想到梵谷（Vicent van Gogh, 1853-1890）的向日葵畫作。此畫風格明快、色彩鮮豔，以充滿生機的花朵來表現希望的感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000366","MainTitle":"巴黎寺院","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"","Size":"41x32cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）為「五月畫會」的創始成員，曾經留學日本，在日本取得碩士學位後，不間斷地前往歐洲、美洲等地進行美術研究。這些於不同國家遊歷與學習的經歷，亦間接造就其多元的畫風。其中，他曾創作系列以「宇宙」為題的畫作，這些畫作帶有東方筆墨的寫意，同時加入西方抽象滴流、噴濺的技法。除外，他也受印象派（Impressionism）啟發，繪製一系列從印象派外光色彩出發，又帶有主觀意識表現的風景繪畫。\r\n〈巴黎寺院〉描繪的是位於巴黎蒙馬特高地的聖心堂（白教堂），是巴黎相當知名的地標，位於巴黎市區的制高點。郭東榮以仰視的構圖視角，呈現出聖心堂居高臨下的莊嚴感，並以樹影環繞畫面四周的景框式構圖，強調出作為畫面主角的聖心堂，讓畫面整體具有戲劇性的景深與視覺張力。畫作的技法未著重於輪廓線的勾勒，而是以色彩來表現建物與對象的形體，白色參雜藍色與綠色，呈現聖心堂拜占庭式風格的穹形屋頂、圓拱與立面，雖未著重建築細節的雕琢，卻也精準扼要的捕捉建物的風格與造形。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000367","MainTitle":"花瓶","Creator":"郭東榮","CreatedYear":"","Size":"45.6x38cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"郭東榮（1927-2022）畢生的繪畫主題與風格多變，從康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的幾何抽象風格，波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）的滴灑畫風，再至具印象派（Impressionism）特色的繪畫，都是他筆下所表現的風格。他曾說：「繪畫不論是具象或抽象，能表現時代性和創新精神，能表內心感受就是藝術」。\r\n此幅〈花瓶〉以幾乎佔據畫面全幅的構圖，表現畫中的紫色繡球花，郭東榮以筆刷反覆堆疊，細膩地展現出繡球花豐盈、花團錦簇的樣態。中心的色彩以明亮的粉色與白色表現，慢慢向外以漸深的紫色、藍色筆刷帶過，凸顯花朵球狀的形體，也豐富了畫面的層次。畫面背景，則以藍與墨綠色表現，襯托以紫色為主調的花瓶。畫面下方盆器與桌面，以藍色調表現，盆器周圍則反覆以幾筆紫色筆刷點綴，與主題的花相互呼應。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000368","MainTitle":"村路","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1979","Size":"65x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000369","MainTitle":"花","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"1978","Size":"40.5x31.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000370","MainTitle":"嬉","Creator":"賴傳鑑","CreatedYear":"","Size":"60.8x72.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000371","MainTitle":"無極大千","Creator":"賴純純","CreatedYear":"1988","Size":"56x56x4cmx2p","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000372","MainTitle":"澎湖海濱","Creator":"賴武雄","CreatedYear":"1981","Size":"53x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000373","MainTitle":"九份鎮","Creator":"賴武雄","CreatedYear":"1977","Size":"46x60cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000374","MainTitle":"桌上靜物","Creator":"藍清輝","CreatedYear":"1988","Size":"55.3x72.2cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000375","MainTitle":"蘇州水巷","Creator":"藍清輝","CreatedYear":"1989","Size":"60.3x72.1cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000376","MainTitle":"海邊","Creator":"藍清輝","CreatedYear":"1979","Size":"37.8x55.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000377","MainTitle":"美湖","Creator":"藍清輝","CreatedYear":"1982","Size":"48.5x60.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000378","MainTitle":"靜物(花瓶)","Creator":"藍清輝","CreatedYear":"1987","Size":"65x52.5cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000379","MainTitle":"聽濤","Creator":"藍榮賢","CreatedYear":"1986","Size":"59.6 x 31.4 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000380","MainTitle":"猴子家族","Creator":"李健儀","CreatedYear":"1981","Size":"76x129cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000381","MainTitle":"蜿蜒小徑","Creator":"李欽賢","CreatedYear":"1988","Size":"78.1x53.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000382","MainTitle":"基隆港","Creator":"李洸洋","CreatedYear":"1979","Size":"45.7x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000384","MainTitle":"生命系列-移植的番薯","Creator":"李淑櫻","CreatedYear":"1999","Size":"121.7x91.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000385","MainTitle":"光之系列之一","Creator":"劉白","CreatedYear":"2006","Size":"100.5 x 149.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000386","MainTitle":"光之系列之一","Creator":"劉白","CreatedYear":"2006","Size":"101.5 x 181.7 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000387","MainTitle":"林間遠眺","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1979","Size":"38x50cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1976年李澤藩因籌辦新竹社教館「服務教育界五十年紀念畫展」，同時又受邀國立歷史博物館舉辦個人特展，勞累過度而腦血栓，停筆創作兩年後，1978年復又重新提筆創作。關於病後創作的心境，1979年在他寫給小女兒李季眉的信中道：「…我也同樣有空就作畫，…我只是以繪畫找興趣，慢慢作畫並不是要比賽，只求樂在其中而已，人生幾何無需計較，安樂過日子。」可以見到此際畫家創作心境的轉變，已不再追逐外在世界的成就，而更多轉向內在安樂的追求。\r\n這幅完成於1979年的水彩作品，是李澤藩經歷病痛後的作品。這時期的作品大多放棄以清晰的輪廓線對物象進行描繪，筆觸變得比較瑣碎，線條也較為凌亂。可以見到擦洗筆法的運用，即為將畫面水洗後，再以乾筆添上幾筆色彩的技法。作品呈現畫家心境上，從世俗價值中解脫，從而體現的解放與自由。整幅畫用色清新，以黃色、黃綠色、橙色等暖色調為主，搭配冷色調的藍色與灰藍色背景，同時呈現溫暖的情感，以及寧靜的遠方感。構圖上，可以見到從林間望向遠方的透視效果，以色與光交織出充滿自然生命力與詩意的氛圍。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000388","MainTitle":"養鵝人家","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1966","Size":"54.2x76.8cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"受日籍老師石川欽一郎啟蒙的台灣畫家中，僅有李澤藩和藍蔭鼎兩位固守水彩創作並享有盛名。相較於於石川老師英式的水彩畫風，描繪風景畫，在技法和構圖上淡雅疏鬆，著重中景的表現，李澤藩的水彩作品，色面的體積量感紮實，筆觸和線條則更為剛硬有力。媒材的使用上，透明水彩外，他也會加入不透明水彩，並以洗和擦的技法進行創作，形成自成一格的特色。\r\n李澤藩的風景畫，多是透過對自然的觀察汲取靈感，加以客觀地描繪，而非憑空的想像。劉敏敏曾道：「李澤藩所承襲的是十九世紀歐洲農業社會那種形式簡單而感情純樸的繪畫觀念；畫畫以為樂事，並不過份要求內省，但求唯美，並以獨特的技法帶給人們美好的感受。」這幅作品，取景由近景、中景，乃至遠景的安排，拓展了畫面空間的領域。用色上，前景與中景以暖色系的黃、土黃，以及赭黃、赭紅為主，與遠景的藍、藍綠色形成對比，冷色調的退與縮，加深了空間感，紅屋頂與綠植的互補色對比，則使畫面更加活潑，局部色塊略顯不透明。整體視線由下至上，由暖轉冷，層次分明，呈現寫生風格的自然氣息。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000389","MainTitle":"風景寶塔","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1975","Size":"38.2x54.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅畫作為李澤藩（1907–1989）於1975年創作的水彩畫，推測為畫家赴美旅遊期間的寫生之作。李澤藩出生於新竹，早年就讀臺北師範學校，受石川欽一郎（1871–1945）啟蒙而立志從事藝術創作與教學。畢業後在新竹第一公學校任教，戰後轉至新竹師範與師範大學美術系任教，並曾於國立藝專講課，長年致力於美術教育，桃竹苗地區許多藝術家皆受其指導。李澤藩以風景寫生著稱，其作品筆調清新，善於結合水彩透明暈染與書法性的線條，形成個人獨特的風格。\r\n畫面中以明快的筆觸與鮮明的層次，描繪一座洋溢異國風情的城市遠景。前景大片綠地與樹叢以濃墨線條勾勒，並以水彩層疊渲染出濕潤的色感；樹叢間點綴粉紅花朵，使畫面增添生機。中景河道以藍綠色暈染呈現水面的流動感，映出樹影與天光。遠景城市以灰藍與墨線勾勒出教堂塔尖與屋頂輪廓，建築層層堆疊，逐漸融入遠山的藍影之中。天際以透明的青綠與白色暈染出輕盈的雲層，形成空氣感與深遠的空間透視。\r\n整體畫面色調清亮，筆法兼具水彩與水墨的特質，顯示出李澤藩晚年對媒材掌握的純熟與自由，以筆觸與色彩捕捉光影的律動與空氣的透明感，並展現了畫家以東方筆意詮釋西方風景的獨特視角。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000390","MainTitle":"市郊外(華盛頓)","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1974","Size":"27.3x39.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面以輕盈透明的水彩層次鋪陳出寧靜的郊外景致。天空以大面積的綠、藍與淡紫暈染，筆觸自由流動，帶有水墨畫式的節奏與氣韻，捕捉雲霧在天際流動的瞬間。中景遠山以含水較多的藍綠色輕描，與前景鮮亮的草地形成對比，營造出深遠的空間層次。幾株細長的樹木以乾筆勾勒枝條，筆勢靈動，枝端點綴著黃與橘的殘葉，在風中顫動般生機盎然。畫家以「水洗」法鋪陳天空與遠景，讓水分引導顏料自然暈開，產生柔和透明的空氣感；再以「重疊色層」的方式，一層層疊加透明色彩，使畫面光影更具深度與流動感。作品捨棄具體形體細節，而以色彩與筆觸節奏暗示時間與氣候的變化，充分展現李澤藩（1907-1989）水彩創作特有的詩意氛圍。\r\n〈市郊外（華盛頓〉〉創作於1974年，是李澤藩赴美探親旅遊期間的作品。畫中描繪華盛頓近郊初春的景色，天地之間瀰漫著濕潤清新的光氣。畫家以極簡構圖與高度節制的筆觸，呈現自然的呼吸與光色的流轉，顯現他晚年對自然氣候節奏的細膩體察，也流露出對異地風景的靜觀與感懷。\r\n李澤藩（1907–1989）出生於新竹，就讀臺北師範學校時受石川欽一郎（1871–1945）啟蒙，自此立志以繪畫為志業。畢業後長年從事美術教育，曾任教於新竹師範與國立師範大學，培育無數後進。其創作以水彩為主，兼具寫實與抒情特質，筆觸流暢、色彩明淨，善於捕捉光影與空氣變化的微妙層次，在臺灣水彩畫發展史上具有重要地位。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000391","MainTitle":"寶塔","Creator":"李澤藩","CreatedYear":"1981","Size":"31x41cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李澤藩（1907–1989）生於新竹，是臺灣水彩畫的重要奠基者與藝術教育家。早年就讀臺北師範學校時受石川欽一郎（1871–1945）啟蒙，奠定了他觀察自然與寫生創作的基礎。戰後長期任教於新竹師範與師大美術系，致力推動水彩教育與美術發展，培養無數畫壇後進。李澤藩的水彩風格清新明朗，筆觸靈動，強調光影、空氣與空間的流動感，並融入水墨筆法的精神，使西方媒材具有東方書寫的韻致。\r\n此作完成於1981年，右下角署名並鈐印。畫面描繪一處春意盎然的山丘景緻：左側的小溪蜿蜒入畫，水色澄澈，以透明水洗法層層暈染出流動的光感；右方草地以多層疊加的明亮綠色建構出空間深度，遠處山丘在層次變化的色塊中遞出節奏。畫面上方塔樓筆勢挺拔，成為構圖的焦點，平衡整體的開闊視野。\r\n李澤藩運用「水洗」與「重疊色層」技法，使顏色在濕潤紙面上自然滲透、交融，呈現出光氣流動的效果；再以乾筆層層疊加透明色層，使景物既柔和又具空間感。他筆下的黑色線條具有書法性，線條節奏自由而富韻律，勾勒出山稜、樹木、屋舍與溪石的骨架，使畫面在暈染之間仍保有結構與張力。特意的留白處表現光線的反射，與形體間的忽隱忽現界限，可見畫家在水彩各種技法上的靈活運用。\r\n畫面整體以色面分割遠近層次，山丘的綠意與天空的藍灰交織成明亮而寧靜的氛圍。李澤藩不著重細節描繪，而以色彩、筆勢與空氣感來傳達自然的光與氣，體現他晚年以筆為骨、以色為氣的成熟風格，展現出臺灣水彩藝術中融合東西繪畫語彙的典範。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000393","MainTitle":"白玫瑰","Creator":"梁丹丰","CreatedYear":"","Size":"39.5x45.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000394","MainTitle":"茶餘(初春悠閒)","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1982","Size":"43x63.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000395","MainTitle":"靜","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1982","Size":"122.3x153cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000396","MainTitle":"窗前草盆","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1982","Size":"76x106.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000397","MainTitle":"巴黎塞奴河","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"24x32.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000398","MainTitle":"晚秋","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"46.3x33cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962年-1964年留學日本國立東京教育大學繪畫研究科，並習得平版（Lithography）技法。1965年-1968年旅居巴黎，進入法國國立巴黎美術學院油畫教室，受教於夏士德（Roger Chastel 1897-1981）教授，並進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1973年-1976年回臺灣提倡現代版畫，任教於台灣師大、文化大學、藝專等校。1977年應日本國立筑波大學之邀，設立版畫工作室並任教二年半於該校。\r\n〈晚秋〉作於1984年，以網版絹印多版套色為技法，描繪一只盆栽，葉子以金銀兩色構成，僅一片稍微跨越底部背景畫心，印以彩虹般的漸層色彩，與此呼應的是呈現於盆栽上方一左右橫跨的細線。主體與背景遊走於虛實之間，幻化於出塵與入世之際；若從畫面視覺的經營而言，黑色的背景確實是烘托金、銀與彩虹漸層最佳的選擇，留白的盆栽也自是最佳的虛擬處理，背景雖改以大片的氾黑，但還是反應平淡與無趣的日常，似乎意味著更深邃的乏味。1979年從日本回到美國的廖修平，回想旅日期間對「禪」的摸索，心性趨於追求靜謐、和諧生活，自然以周遭的茶壺、花瓶、蔬果等日常事物、器皿為作品之元素，並融匯「侘寂」美學觀為創作之內涵。彩虹般漸層象徵四季的更迭與不斷流逝的歲月；一葉知秋的意涵依舊深藏於作者的內心。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000399","MainTitle":"櫻桃","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"10.3x12.7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDAzOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962-64年留學日本國立東京教育大學繪畫研究科，並習得平版（Lithography）技法。1965-68年旅居巴黎，進入法國國立巴黎美術學院油畫教室，受教於夏士德（Roger Chastel 1897-1981）教授，並進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1973-76年回臺灣提倡現代版畫，任教於台灣師大、文化大學、藝專等校。1977年應日本國立筑波大學之邀，設立版畫工作室並任教二年半於該校。\r\n〈櫻桃〉一作未在作品畫心下方簽屬創作年代，但就畫作之主題與作品之風格，應可推測在1981至1982年間，技法以絹印與拼貼版併用。畫面的主角櫻桃以拼貼版凹版印製，背景留白，僅以簡潔淡雅的灰直線，規律地從上直豎而下，特別的劃出一彩虹般的多色漸層線條，象徵天地間不斷運行、節氣變化不停地流轉循環，也同時反思外在機械文明的規律與乏味。1979年從日本回到美國的廖修平，作品選擇以日常生活中常見的器物、食物、器皿等為題材，既親切又平易近人。他的創作不僅是對「禪」的想像與摸索，更是尋求心性的靜謐與和諧，並融合了日本「侘寂」美學的精神，表現出靜謐中隱約的孤寂。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000400","MainTitle":"喜","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1973","Size":"51x66.1cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962-64年留學日本。1965-68年旅居巴黎，並進入版畫17工作室研修一版多色（Viscosity processes in color printing）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1973-76年回臺灣提倡現代版畫， 1968年底移居美國並進入普拉特（Pratt）版畫中心學習與創作，原在法國巴黎17版畫工作室習得的一版多色凹凸併用的技法，在此轉化為金屬版腐蝕，凹版印製，與非金屬版（主要是紙版）凸版方式印製，呈現不同版種套用的「併用版畫（Combined print）」；\r\n〈喜〉作於1973年，以白色高磅數的紙張為載體，畫面中央以網版印刷出紅綠塊面，再以頗具個人代表性的「生活」符號，透過木版或紙版刻出浮雕效果，再將紙張覆蓋於上，經壓印機壓印，製造畫面立體浮凸效果。此技法起於1971年，當時以厚紙版或木版為模版，紙張為載體覆蓋於上，再藉壓印機的高張壓力製造空壓浮凸（embossing），呈現浮雕的效果，創作走向複合版畫（Multiple print）之領域。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000401","MainTitle":"午後雅集 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"42.8 x 60 cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《季節之虹與雅敘》系列作品，是在追求東方的寧靜時期，創作期間約為1977年-1983年，源自廖修平他在東京兩年半任教期間的回憶。課餘時，他獨自返回住所，身處在孤寂的空間裡，偶而聽到的只是茶具、碗筷接觸到桌面的聲音。他發現在這些簡單的生活物件中隱藏著深奧的想像；而在日本小庭園的佈景裡，他看見了蘊藏在觀象與靜謐中的禪意。這時期的創作是移情作用、是物我和一、是藉日常的事物，表露內在的心象。\r\n〈午後雅集〉作於1981年，擷取自生活物件—桌上擺放的柿子，或較新鮮或乾枯。乾枯的柿子，獨特地以拼貼版（Collagraph）製作，利用紙版為載體，並以基底的材料Gesso塗覆以構成肌理，再透過凹版方式印製；畫面其餘造形皆以絹印多版套色。背景中工整的格狀線條，象徵著機械式、規格化的社會，反映出單調無味的都市文明，而局部的「彩虹」則寓意著宇宙不停變化更迭，萬象不斷輪替循環的規律現象。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000402","MainTitle":"落葉知秋","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"55.3x75cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1979年從日本回到美國的廖修平，回想旅日期間對「禪」的摸索，發現自己心性趨於追求靜謐、和諧，他開始將周遭觀察的景象作為創作元素，並融匯「侘寂」美學觀為創作之內涵；他經常獨坐在日式庭園，觀看枯山水的落葉，使他感觸良多，其想像與思索也愈加深邃。\r\n〈落葉知秋〉作於1982年，主要以絹印為主，並輔以拼貼版（凹版印製）表現。畫作中背景整齊的格狀細線，反應所處環境的單調、反覆與乏味；而彩虹般漸層的落葉，源自太陽節系列作品中兩側的凸版漸層運用，再施以絹印，藉其描繪花開花落景象，象徵季節更迭與循環，暗示著歲月在不間斷、無聲無息中流逝。\r\n整幅作品可分為三個層次，最上方以灰階色系為主，網版絹印的葉子佔據畫面大部分；中層則呈現了兩片實物拼貼凹版印製的落葉，強調了物象的具象性；最下方則是一片充滿象徵意義的彩虹落葉，將畫面昇華至抽象層面。整體畫面在虛實交織與象徵意涵中相互呼應，展現作者多元思維，及對於版種技法自由掌握的靈活，同時自然流露版種本身傳達出的語彙。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000403","MainTitle":"富貴榮華","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"55.6x75.4cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈富貴榮華〉作於1982，以絹印為主，併用拼貼版（凹版印製）。畫面下方，透過金、銀、黑的色彩以較為寫實的造形，呈現象徵富貴的花卉牡丹，這部分是形而下之意識形態；畫心的外框以網版印出整齊淡雅的細線，象徵著秩序與和諧；而在花卉上方印以一條彩虹般的細線，以呼應花叢中唯一一片彩虹色的葉子，藉此營造出形而上的意象。作品隱喻平凡規律的日常，象徵季節的更迭、循環與輪迴。\r\n廖修平擁有豐饒的家族背景，但其心性篤信簡樸與清淡的生活理念。在旅日期間接觸並領悟「侘寂」美學觀，此一美學在本質上是一種不完美、無常和不完整的意識形態，深入影響日本的文學、藝術、戲劇、建築等。出生於日據時代的廖修平，又曾留學與任教於日本多年，這種美學觀念的融入，對廖修平來說，彷彿是自然而然的過程；因此，對他而言，富貴視若平凡，榮華也僅是過眼煙雲。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000404","MainTitle":"初春悠閒 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"55.7x75.2cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈初春悠閒〉作於1981，以絹印為主，併用拼貼版（其中僅一只茶杯為凹版印製），畫面背景以整齊的格狀細線，反應所處環境的單調、反覆與乏味的都市機械文明生活；畫中茶壺、杯子等器皿的灰色調，與畫面上方的橫線及茶壺陰影的彩虹漸層色形成對比，呈現出色彩的變化，藉此象徵季節的變換與自然的循環。這種彩虹漸層的元素，成為廖修平創作中一個獨特記號。\r\n作品中運用色彩及製版技術呈現各種層次面向，以實物拼貼版印製之茶杯，與其他網版絹印的器皿相比，呈現虛實間的交錯；右下角的杯子以暗黑色及棕色的漸層為基調，又將畫面拉回虛幻的境界；而漸層色彩與整齊格狀細線的鋪陳，將作品推向象徵性的表現意涵。這種化實體為虛像，化虛像於平凡，從中感悟出一份平淡與寧靜之美，移情而自得。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000405","MainTitle":"四季美味 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"55.3x75.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000406","MainTitle":"晚秋晨曦","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"75.5x55.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962-64年留學日本並習得石版（Lithography）技法。1965-68年旅居巴黎，並進入版畫17工作室研修一版多色（Viscosity processes in color printing）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1973-76年受母校之邀回臺灣提倡現代版畫。1977年應日本國立筑波大學之請，設立版畫工作室並任教二年半於該校。\r\n〈晚秋晨曦〉作於1982年，以網版絹印併用拼貼版凹版印製。畫面上方一片空白處，一條彩虹般多色彩漸層線條橫跨左右，象徵天地、時光不斷演變，四季不停的更迭與循環。畫面中葉子、石頭圖像的擺置，有若日式寫意庭園---枯山水，表達一種純淨、空靈的狀態；葉子石頭圖像的背景以網版印上纖細淡雅格狀線條，比喻規律的平凡生活，享受一份「侘寂」的苦澀與美麗。網版絹印與實物拼貼版凹版印製，兩者其材質與版種所傳達的語彙在此作品中道出其個別意義，虛與實之不同境界，象徵與敘事之不同寓意。1979年從日本回到美國的廖修平，回想旅日期間對「禪」的摸索，心性趨於追求靜謐與和諧生活，往日經常獨坐靜觀庭園景象，感觸良多，僅能透過創作，逐一的重返。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000407","MainTitle":"月影乾坤 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"75.6x55cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962-64年留學日本國立東京教育大學繪畫研究科，並習得石版（Lithography）技法。1965-68年旅居巴黎，進入法國國立巴黎美術學院油畫教室，受教於夏士德（Roger Chastel 1897-1981）教授，並進入版畫17工作室研修一版多色（Viscosity processes in color printing）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。\r\n〈月影乾坤〉作於1981年，以網版絹印併用拼貼版凹版印製。畫面下方葫蘆造形，其諧音是「福祿」，有著幸福、福運、高官與爵位之意，口小肚大可廣納四方財，象徵飽滿納財致福。作品名稱「乾坤」本是易經上的兩個卦名，後借稱天地、陰陽、男女、日月等，作者以葫蘆的受光與背光兩面，施以絹印與拼貼凹版兩種材質對比強烈的效果併呈，在陰與陽、實與虛等對稱的排列中，展現作者傳統的價值與東方的藝術特質；葫蘆上方大面積的空白以網版印上纖細淡雅格狀線條，比喻規律的平凡生活；彩虹般的中線由上而下，象徵天地、時光不斷演變，四季不停的更迭與循環，更將作品意涵推向形而上的表達，物已非物，景已非景，引領觀者進入意識與觀念性的遐想，彩虹漸層的運應已儼然形成廖修平個人獨特風格與表徵。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000408","MainTitle":"夕照大地","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"75.8x55.7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈夕照大地〉作於1982，以絹印為技法，畫面中多顆暗黑色櫻桃圍繞著一顆銀灰色的蘋果，運用銀灰色的配置將日常小物拉向非現實的境地，而拉長的蘋果陰影施以彩虹般的漸層色彩，將畫作的意涵推向形而上的表達，使得物已非物，景已非景，引領觀者進入意識與觀念性的遐想。畫面中央有一道彩虹色線條從上垂直而下，象徵季節更迭與日夜之循環，這已儼然形成廖修平個人獨特風格與表徵。\r\n作品上方整齊的橫細線條反映的是在平凡、乏味、單調的生活中，蘊藏一份空靈與孤寂之美。1979年從日本回到美國的廖修平，回想旅日期間對「禪」的摸索，心性趨於追求靜謐、和諧生活，平靜中陪伴於身邊的只是周遭的茶壺、花瓶、蔬果等日常事物、器皿，創作融匯日本的「侘寂」美學觀，帶著一點蕭瑟、孤寂與不完美的意涵。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000409","MainTitle":"春花爭豔","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"75x55.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962-64年留學日本習得石版（Lithography）技法。1965-68年旅居巴黎，，並進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1973-76年回臺灣提倡現代版畫。1977年應日本國立筑波大學之邀，設立版畫工作室並任教二年半於該校。\r\n〈春花爭豔〉作於1982，以絹印為主，並用拼貼版（凹版印製），畫面中簡約的花朵枝葉擺放於下方，背景佈以垂直整齊的細線排列於上，中線從上而下，彩色的漸層變化有如彩虹般的燦麗，更將意涵推向形而上的表達；金色的枝葉，紅與黑色的花卉，一朵材質特異拼貼製作凹版印製的花蕊疊蓋於黑色花卉的右側，現實事物在顏色的改變中，已化為虛擬的圖像，物已非物，景已非景，引領觀者進入意識與觀念性的遐想，彩虹漸層象徵季節更迭與日夜之循環，這已儼然形成廖修平個人獨特風格與表徵；整齊規律的垂直細線反應的是平凡乏味單調的生活中，蘊藏一份空靈與孤寂之美。1979年從日本回到美國的廖修平，回想旅日期間經常獨坐觀看庭園（日式庭園-枯山水）的落葉，感觸良多，心性趨於追求靜謐、和諧生活，想像與思索也愈加深邃。背景大片的空靈，僅隱約、淡化的細線，彷彿是枯山水另一類的轉化。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000410","MainTitle":"日正當中","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"75.5x55.7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈日正當中〉作於1982，以絹印為主，併用拼貼版（凹版印製）。彩虹般多色彩漸層的細橫線擺置畫心下端，絹印漸層的運用也施於兩顆小櫻桃，梨子則以拼貼版凹版印製；畫面物象有的看似寫實，有的又似寫意，加以背景兩片整齊平行橫線並排，象徵隱喻的意味濃郁，將作品內涵推向形而上之境，反應所處環境的單調與反覆；彩虹般漸層色彩象徵天地、時光不斷演變，四季不停的更迭、輪迴與循環，歲月在默默中流逝。\r\n廖修平於1977年-1979年在日本任教期間，日常生活簡單，創作思維受到禪學影響，受心理學大師鈴木大拙（1870-1966）《禪學入門》一著作感染文藝思想巨深；返美國的廖修平在創作上憶往前境、回想旅日期間心性追求靜謐、和諧生活，很自然選擇日常所見的事物為作品之元素，藉以表達其心境與反思。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000411","MainTitle":"寒梅迎春 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"55.5x75.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業，1962-64年留學日本，1965-68年旅居巴黎。1973-76年回臺灣提倡現代版畫， 1977年應日本國立筑波大學之邀，設立版畫工作室並任教二年半於該校。2002年返回台灣長居，更熱烈的投入創作。\r\n〈寒梅迎春〉作於1982，畫面描繪了寒梅三枝緊依著一岩石，堅韌生長，開花結果。畫作背景佈以整齊平淡的淺灰色細方格，僅上端第二橫線處印以彩虹般漸層色。技法上，先以網版絹印為主，最後再併用拼貼版凹版印製那一岩石。畫面中最具實象的岩石，作者以實物拼貼法製作，模仿岩石之質感肌理，凹版印製展現多層次之調子，態度上力求仿真，配合意象轉化之背景方格與彩虹橫線的隱喻象徵，將作品推向形而上之意念表達，反應所處環境的單調、反覆與乏味的都市機械文明生活，象徵天地、時光不斷演變，四季不停的更迭、輪迴與循環，歲月在默默中流逝。畫作中的象徵意涵透露出作者對生活狀況的感受，反映了一種內心的平淡與清心。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000412","MainTitle":"歲暮憶往 ","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"75.8x56.1cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962年-1964年留學日本，1965年-1968年旅居巴黎，進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法。1973年-1976年回臺灣提倡現代版畫，1977年應日本國立筑波大學之邀，設立版畫工作室並任教二年半於該校。2002年返回台灣長居並增進創作。\r\n〈歲暮憶往〉作於1982，作品深受日常生活影響，他將平凡的靜物融入畫中，使其成為一種符號或是抒情元素，這不僅是藝術的表現，更是生命哲學的映照。\r\n畫作呈現極簡的風格，表面上平淡無奇，卻蘊含物我之間的情深。畫中總共配置了１個茶壺與５個茶杯，其中１個茶杯以灰橘色的色塊呈現，與其他杯具形成對比，卻又與畫面下方的紅色櫻桃相呼應。暗黑的背景以美柔汀（Mezzotint）印製，可看出畫心的邊界有製版壓印的痕跡，彰顯在虛無中隱藏著無限。此時期的廖修平進入心靈更深之處，對於版種的運用，也開始蘊含更為深遠的意涵，儘管作品的構圖與符號極為簡潔，但每個細節的安排都充滿了深刻的寓意與無盡的情思。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000413","MainTitle":"太陽節系列 光之門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"50.5x40.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈太陽節系列-光之門〉作於1971，呈現出對光與生命的深刻思考。作品正中間有一矩形留白處是門的入口，入口下方的黃紅漸層色，是光線穿透門口照映在地面的痕跡，而藍白橫線則是描繪逆光之下的陰暗面；畫面中圍繞門四週的灰色處是以金屬版蝕刻製版，凹版上墨後再以滾筒滾上一層灰色，一併壓印；而那些生活符號原自藝術家對兒時生活的懷舊以及人生態度上的反射，象徵明與暗、晝與夜之間的循環，表達出光作為生命源泉與希望的象徵。\r\n廖修平的版畫作品在技法上他突破了原有一版多色的技法，運用不同版種製作拼用版畫，融合多重技法，不僅增添藝術創作的自由度，也擴展了畫面的語彙與作品的深層內涵。在創作理念上，他以東方哲理思維為根基，以日常生活物件及民俗宗教圖騰為題材，在單純、簡明、整齊的結構中，呈現信仰與人生的哲思並建構其獨特的藝術風格。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000414","MainTitle":"太陽節系列 正義之門","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"76x50.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962年-1964年留學日本並習得石版（Lithography）技法。1965年-1968年旅居巴黎，學習油畫與版畫。在他旅居巴黎時，受教授提點，創作結合幼時生活經驗與台灣民俗特色，發展出個人符碼，呈現獨特的藝術風格。\r\n〈太陽節系列-正義之門〉作於1970，就技法而言，作品上方黑灰色的部分，是以金屬版軟防腐蝕劑腐蝕（soft ground etching）之技法製作而成，而畫面下方之圖像，則是以松香細點與軟防腐蝕劑（aquatint & soft ground etching）之技法並用製作。畫面中，代表司法正義之天秤符號，宛如人臉居中而立；左右兩側漸層色彩，象徵時間的更迭、循環與永恆，這樣的表現手法已成為廖修平獨特地藝術語彙；下方的人體圖像延續了東方藝術中的意象思維。作者將其內在對於正義的意念轉化為具象的符號，透過這些符號的結合構成一個完整的畫面，符號性與象徵性之理念交互呈現。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000415","MainTitle":"太陽節系列 東方節","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"76x56.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平，1936年生於臺灣臺北。1959年臺灣師範大學美術系畢業。1962年-1964年留學日本。1965年-1968年旅居巴黎，並進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1973年-1976年回臺灣提倡現代版畫，1968年，廖修平結束在法國巴黎的藝術家駐村；年底因美國邁阿密現代美術館的個展邀約，移居紐澤西，並進入普拉特（Pratt）版畫中心學習與創作。隔年轉往羅伯特．布雷克朋（Robert Blackburn）於1948年創立的「創意版畫工作室」（The  Creative Printmaking Workshop ）專注創作。2002年返臺繼續繪畫和版畫創作。\r\n〈太陽節系列-東方節〉作於1970年，作品可分為上、中、下三個區塊，以中間的生活符號，將上下兩區塊分開，畫面呈現對稱狀態。兩個半圓象徵日月，且擺置於大門正中，不僅寓意著日出而作，日落而息，晝夜交替的永恆秩序，也隱喻內心與外表、門裡與門外、國內與國外等皆具相輔相成之意；畫中的漸層色彩，已成為廖修平獨有特徵，表達了四季的更迭與萬物無常的自然法則，但對小小個體實謂之恆常。作品技法應屬美柔汀技法(如畫面上方濃黑墨色處，從版的四周呈現凹痕判斷)以及軟防腐蝕劑腐蝕（soft ground etching）技法(如中間生活符號)等製作而成。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000416","MainTitle":"太陽節系列 太陽節","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1969","Size":"79.8x62.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平曾表示每種版畫各有其獨特性與表現效果，為呈現他想要的視覺效果，他將數種版畫技法在同一作品上拼用，此種製作方式稱為「拼用版」。《太陽節系列》作品可說是廖修平多年來在技法、色彩運用等方面的集大成之作。他將不同的技法與色彩交織融合，呈現出他對生命、宇宙及光影的深刻詮釋。這些作品不僅展現了廖修平對形式的探索，也表達了他對東方哲學與自然界力量的思考，成為其藝術風格的重要象徵。\r\n〈太陽節系列-太陽節〉作於1969年，獲得紐約Audobon第28屆藝術展首獎。本件作品是以金屬版腐蝕製版，從畫面的肌理研判是以軟防腐蝕劑腐蝕（Soft Ground Etching）與松香細點腐蝕（Aquatint）併用，印製時先上凹版墨擦拭後於版表面再滾上另一墨色，凹凸倂用；畫面兩側藍至紅的漸層應屬凸版作法（留白的橫線，似以雕刀刻出痕跡）。畫中的符號皆源自台灣家鄉，創作內容也隱喻著故鄉的節氣，《太陽節系列》作品中的<太陽節>、<月亮節>、<星星節>，旨意端午、中秋和七夕三個特殊的民俗節日。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000417","MainTitle":"太陽節系列  陰陽","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1970","Size":"62.3x49cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈太陽節系列-陰陽〉作於1970年，作品的創作理念源自東方的陰陽哲學，此一思想起源於古代中國，描述自然萬物存在著相互對立又相互作用的現象。畫面中，廖修平將陰陽符號擺置於大門正中，兩側則為生活符號，不僅隱喻內心與外表、門裡與門外、國內與國外···等皆是相輔相成又互為互補，也是藝術家在思索人與宇宙之間的關係，詮釋人與自然間互動的和諧，作品呈現充滿哲思又饒富韻味的精神。\r\n廖修平的版畫創作，在法國巴黎17版畫工作室奠定了關鍵技法：一版多色（Color Viscosity Printing）、凹凸併用的技術，而後移居美國，更專注於各種版材與套印技巧的研究，自由的選取併用版畫（Combined print）技法；再添加壓印機的高張壓力製造空壓浮凸（embossing）的效果，更走向複合版畫（Multiple print）的領域。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000418","MainTitle":"太陽節系列 星星節","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1971","Size":"96x71cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平以版畫聞名國際，是推動台灣現代版畫藝術的重要人物。1936年出生於台北，居住在古城艋舺龍山寺附近，童年的生活影響他日後藝術創作的主題與風格表現極深。後曾留學於日本，旅居法國、美國，不斷的專研版畫技術，致力於版畫創作，屢獲國際大獎，並於1973年，回台教授版畫藝術，使得台灣現代版畫因而迅速發展。\r\n<太陽節系列-星星節>一作曾入選1971年第11屆巴西聖保羅雙年展，畫面最上方有一黑色圓型，有如人首於此；下方則有一個形似八卦的圖案，代表著東方哲學中對一切自然現象的動靜狀態；而具象徵性的生活符號採用安定的對稱形式，立於圖中，這些元素的組合，展現出理性、穩定的樣貌。在色彩的表現上，兩側彩虹般的漸層與畫中黑灰階的色調，呈現和諧的秩序感，彩虹漸層象徵四季更迭，宇宙陰陽輪替的道理，畫面下方象徵人的符號在彩虹的理念下，不斷的繁衍、循環。本件作品不僅展現藝術家對版畫技法的熟練度，也體現了藝術家在心靈世界與現象世界的連結與探索。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000419","MainTitle":"太陽節系列 光","Creator":"廖修平","CreatedYear":"","Size":"31x30.2cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈太陽節系列-光〉作於1970—1971年，作品以金屬版腐蝕製版為主，從畫面的肌理研判是以軟防腐蝕劑腐蝕（Soft Ground Etching）與松香細點腐蝕（Aquatint）併用，印製時先上凹版墨擦拭後於版表面再滾上另一墨色，凹凸倂用；畫心中心黃至紅的漸層應屬凸版作法（留白的橫線，似以雕刀刻出痕跡或美工刀於紙板割出造形）。\r\n畫面中心黃紅漸層橫條線，象徵人生作息與光線之依存，此光亮處猶指人之來處，亦可說是出口；圍繞於外的八卦造形，在四個方位中擺置生活符號，對稱且嚴謹的構圖，展現肅然的態度，象徵著自然之偉大與萬象之浩瀚，宛如信仰般由衷的敬畏與尊崇，表達出人在萬象中環繞，在大自然的規律中依循。\r\n廖修平以東方哲理思維為根基，以生活週遭物件與民俗宗教圖騰為題材，運用多重技法的融合，增添創作的自由，增廣畫面的語彙與作品的內容，其原有一版多色的技法，在此階段達到完全的解放。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000420","MainTitle":"默象十二","Creator":"廖修平","CreatedYear":"1999","Size":"96.5x72cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"廖修平（1936年—）生於臺灣臺北。臺灣版畫家，為臺灣現代版畫先驅，被譽為「臺灣現代版畫之父」。1948年入大同中學，受其師吳棟材啟蒙，開始正式習畫，曾與張萬傳有短暫的師生緣。1955年考入臺灣省立師範大學美術系，課餘在李石樵畫室習畫。1959年大學畢業，至實踐家專實習一年，任陳慧坤老師的助教。1960年加入「今日美術協會」。1962年，與吳淑真結婚，3月廖修平赴日本國立東京教育大學（筑波大學前身）繪畫研究科學習，接觸石刻（Lithography）與木版畫，向高橋正人學習色彩學、構成原理和基本設計，逐漸深入現代藝術。1965-68年旅居巴黎，並進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1968年，廖修平結束在法國巴黎的藝術家駐村；年底因美國邁阿密現代美術館的個展邀約，移居紐澤西，並進入普拉特（Pratt）版畫中心學習與創作。隔年轉往羅伯特．布雷克朋（Robert Blackburn1920-2003）「創意版畫工作室」（The  Creative Printmaking Workshop ）專注創作。1973-76年回臺灣提倡現代版畫。\r\n作品〈默象十二〉作於1999年，是類木刻（Quasi-woodcut）製版，凸版方式單色印製。廖修平於1998年獲國家文藝獎，回臺領獎時，觀看臺灣社會窮奢極侈的表象，極為痛心；1999年起，放下原本高彩度的運用，改以黑白的色調創作，再加上921大地震的衝擊，沉默的廖修平開啟《默象》與《結》系列作品，默象在畫面還留有生活的符號，再配合繩結作為象徵，象徵內心的糾結；《結》系列則僅是繩結纏繞著窗框或門框為架構。以一支鐵鎚、一根釘子、一塊三夾板，在版面一敲打、一凹陷，剛柔並存，擊出內心的不滿與對這塊土地的疼惜，藉創作之行為表露作品之內容。2002年返臺定居並繼續繪畫和版畫創作。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000421","MainTitle":"靜物","Creator":"廖德政","CreatedYear":"1981","Size":"53x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000422","MainTitle":"秋水長流","Creator":"廖德政","CreatedYear":"","Size":"49.5x60cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000423","MainTitle":"晨曦浣衣(洗衣婦)","Creator":"林智信","CreatedYear":"1984","Size":"56.5x56cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000424","MainTitle":"田園之樂 (抓蜻蜓)","Creator":"林智信","CreatedYear":"1984","Size":"66x94cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000425","MainTitle":"憶兒時(搖孫仔)","Creator":"林智信","CreatedYear":"1979","Size":"61.5x62.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000426","MainTitle":"浮生半日閒","Creator":"林智信","CreatedYear":"1983","Size":"79x82.8cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林智信（1936年－），台南人，台灣當代版畫及油畫的代表藝術家之一。畢業於台南師範藝術科，以木刻版畫作為創作形式，而鄉土文化則成為他的創作核心，透過刀刻表現出台灣農村的質樸之美，作品色彩豐富且明亮，展現出獨特的視覺效果。除了版畫藝術外，林智信亦於1970年代起開始探索油畫領域，以其敏銳的色彩感受及扎實的素描底蘊，亦創造出另一番成就。然而，不論是版畫或油畫的創作，林智信都藉由作品表達對土地深厚的情感。\r\n林智信16歲初中三年級，父親驟然病逝，母親身懷遺腹女獨扛家計，生為家中長子感受深刻；在日後創作的主題之中，或以人物或以動物為角色紀錄描述，有多幅皆隱藏、傳遞了這份銘感內心之意，例如1977年的〈台灣農婦〉與〈母子親情〉、1995年〈母愛〉等，皆是反射這份感念之情之代表。\r\n〈浮生半日閒〉作於1983年，畫面主角看似躺臥在前景的牧童，以右手當枕左手按壓斗笠（怕被風吹走），左腳屈膝闔眼休憩，恬然自得；其實，故事述說的主角是後面的母水牛，難得的閒暇，利用工作之餘陪伴小牛在池塘裡戲水，肢體語言流露深刻的母子情懷。此作以橡膠版雕版、多版套色印製，畫心的四角削切圓弧，似乎意指作者藉著望遠鏡頭從遠處觀看了這個景象，也隱喻著作者在事經多年後回憶兒時的情境，強化作者觀看的角度與在場的證明。〈浮生半日閒〉與〈疼孫仔〉同時入選韓國第四屆國際版畫展。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000427","MainTitle":"憶兒時(疼孫仔) ","Creator":"林智信","CreatedYear":"1982","Size":"60.5x63cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000428","MainTitle":"農忙","Creator":"林智信","CreatedYear":"","Size":"63.5x61.2cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000429","MainTitle":"寂靜庭院","Creator":"林顯模","CreatedYear":"1984","Size":"46x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000430","MainTitle":"九份遠眺","Creator":"林顯宗","CreatedYear":"1985","Size":"49.5x60.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000432","MainTitle":"月亮也發愁","Creator":"林榮德","CreatedYear":"1990","Size":"122.7x160.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000433","MainTitle":"海洋系列 - (二)","Creator":"林榮德","CreatedYear":"2003","Size":"75.2x52.9cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000434","MainTitle":"鴿","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"1981","Size":"78.7x109cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000435","MainTitle":"樹與女人","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"1980","Size":"100.2x68cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000436","MainTitle":"森林","Creator":"林惺嶽","CreatedYear":"1986","Size":"60.5x72cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000437","MainTitle":"海灘","Creator":"林順雄","CreatedYear":"1987","Size":"39x53.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000438","MainTitle":"秋景","Creator":"林順雄","CreatedYear":"","Size":"54.5x73.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000439","MainTitle":"虎","Creator":"林順雄","CreatedYear":"","Size":"35.5x49.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000440","MainTitle":"閑","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1980","Size":"60.8x72.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000441","MainTitle":"古屋","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1981","Size":"50x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000442","MainTitle":"草屋","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1976","Size":"32x41.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000443","MainTitle":"野薑花","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"1982","Size":"45.5x37.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000444","MainTitle":"海","Creator":"林天瑞","CreatedYear":"","Size":"37.5x44.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000445","MainTitle":"尼斯海港","Creator":"林文強","CreatedYear":"1984","Size":"72.7x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000446","MainTitle":"少女","Creator":"林文強","CreatedYear":"1989","Size":"45.5x38cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000447","MainTitle":"風景(車城)","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1980","Size":"60.7x72.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉啟祥於1946年初，帶著妻兒自日本返回臺南定居，1948年遷居高雄三民區，並於1954年搬往高雄縣大樹鄉小坪頂，在自然環繞的居家環境中，展開與自然融合為一的耕畫生活，並陪伴孩子們成長。直到1998年去世，劉啓祥的晚年大部分的時間是在小坪頂度過的，脫去世家子弟的繁華，這時期的他紮根土地，並以高雄為主要活動範圍，和畫友們一同致力於高雄藝術教育，以及藝文活動的推廣。\r\n成長於南方，劉啟祥的兩個孩子，劉耿一還有劉尚弘皆曾於恆春國中擔任教職，而車城是進入恆春必經之處。劉其偉談寫生經驗時曾說道：「在繪畫方面，當然我們知道第一件重要的是要對這個地方發生情感，你對這個地方有感受，以後你才能畫這個地方……因為並不是技巧好就能把一個地方表現出來，我們必須對它有一種感情，也要有一種深度的認識，才能在畫面上把一切的東西表現得非常滿意。」車城風景蘊含著親情羈絆，亦是地方風景的取材，連結於畫家生命與生活的體現。\r\n這幅作品的構圖層次分明，前景至中景、遠景，呈現由近而遠，由低而高的安排，將觀者的目光自然的由前景帶向遠方。整體色彩的運用，飽和而溫暖，山脈的色調以藍色與冷綠為主，與與前景和中景的用色，形成冷暖對比。短促的筆觸與色塊的運用，與人一種現場速寫的感受，加上自然光線的捕捉，呈現出泛印象派的風格取向。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000448","MainTitle":"紅衣女郎","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"1979","Size":"60.5x49.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"劉啓祥出身於臺南世家，自東京文化學院美術部西洋畫科畢業後，於1932年與楊三郎偕同前往法國習畫藝術家的作品，是早期臺灣少數留日後，又赴法國學習的藝術家。臺灣早期留日藝術家多是進入東京美術學校就讀，學習「外光派」的繪畫技法。直到較晚留學歐洲的青年藝術家學成歸國，並將後印象派、野獸派等新近美術思潮引進日本，日本藝壇風格的風格開始趨向多元紛呈。活躍於「二科會」的劉啟祥，繪畫風格與其說是印象派，或是外光派，毋寧更接近於當時更前衛的後印象派風格，或是比較適合以泛印象派風格來概括。\r\n身著紅衣的女子，是他的人物畫中常見的題材，1933年劉啓祥便曾以「紅衣」入選法國秋季沙龍展。提到人物畫，他曾說：「人物畫和風景不同的是：人物較有動感，範圍較大。初學的人也許因為模特兒的姿勢變化而困擾，若是畫久了，熟了，即使變動也還是能抓得到的。畫人物時，與模特兒之間通常都是靜靜的不說話，因全心都貫注下去了，這是一種態度問題，要不斷研究才行。而所謂好畫，則必須要有情感才行。」這幅畫中的女子，身著紅色洋裝，肩部則為黃色的衣料或披巾，紅色的熱情和黃色的明亮與溫暖，對比背景灰色調調和綠與藍的冷色系配色，使得畫面中的人物更加突出，不只記錄形貌，也呈現了對人物內在情緒的探索，女子的表情平和，略帶距離感，彷彿陷入思考或觀望，比起細節的寫實描繪，此幅畫更重視情緒的捕捉與形式上的表現力。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000449","MainTitle":"靜物","Creator":"劉啟祥","CreatedYear":"","Size":"72.5x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"靜物的描繪與取材上，多來自於畫家身邊俯拾即是的題材，透露著畫家對日常生活場景、靜物的敏銳觀察，這樣的取材往往因為貼近創作者的生活，所以別有一番不同於風景圖像的小品式的趣味，進而在去人物化的畫面中，體現出另一番濃厚的「人味」與作者的生活軌跡。\r\n靜物畫在劉啟祥的創作生涯中，是各個時期都可以見到的題材，且數量頗為可觀。曾雅雲談到劉啟祥的靜物畫時曾道：「他常說靜物可以讓他從事比風景更自由的表現，靜物的佈局、形象與色彩變化之多，如同人物的姿態與服飾，且更能夠比較不受限制的長時間俯仰其中。」這幅靜物作品以暖色調為主，橙紅色、赭色與黃褐色，以及背景大量使用的米白、土黃色系，使得畫面呈現柔和、樸實且溫馨的氛圍。赭紅色的陶壺與橙紅色的水果為視覺焦點，綠與黃綠色的水果，豐富了畫面的色彩配置，卻不失和諧。水果與陶壺的陰影，營造出畫面的立體感，筆觸明顯，未刻意修飾，且不完全追求寫實，或是如實的再現物體，前後景的層次明確，營造了畫面空間的深度，體現了泛印象派的創作風格。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000450","MainTitle":"魚的聯想","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1986","Size":"33.0 x 45.5 x 0.1 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000451","MainTitle":"穀雨","Creator":"劉其偉","CreatedYear":"1986","Size":"39.5 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000452","MainTitle":"農婦","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1986","Size":"72.2x53x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"出生於日本的劉耿一，童年曾與父母在日本東京生活，戰後隨父親劉啟祥返臺，短暫住在臺南柳營的頤樓（如今的劉啟祥美術紀念館），隨後舉家搬遷高雄。從炮火空襲的日本到台灣，語言和生活環境轉換，母親早逝的衝擊，加上時代變遷和政治更迭下，移動、遷徙與身分認同的調適，變動與不安定，成為劉耿一生命中，需要不斷面對的課題。\r\n這樣的生命基調，形塑了畫家創作的特質。孫淳美曾表示：「劉耿一的作品常充滿詩性的寓意，如超現實般的夢境、廢墟或荒原，色彩堆疊既混沌又深邃，也常出現二聯作、三聯作甚至五聯作。劉耿一畫中人物的面容少有分明五官，多無清晰輪廓。仿彿歷劫餘生後的失語、夢靨與惶惑，猶如畫家生命中不斷的遷徙與離散。」生命的經歷，形塑了畫家個人特質鮮明的創作風格。\r\n這幅人物畫，呈現出沉靜、孤獨與內省的氛圍，人物面無表情，形體略為扭曲，位居畫面右側的位置，視線望向左側，讓觀者對其凝望之景與物，產生了想像。白色的衣物，凸顯農婦作為主題的存在，卻因混融了灰、藍與粉的調和，而不至於突兀。粗獷的筆觸與堆疊的顏料，背景天空的藍與田野的黃綠色，形成冷暖鮮明的對比，在看似壓抑的畫面哩，透露著情感起伏與騷動的張力。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000453","MainTitle":"日落時分","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1984","Size":"73x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"成長於藝術家庭，劉耿一不曾接受過學院的繪畫訓練。耳濡目染下，1957年他開始跟隨知名的臺灣第一代西畫家，亦是父親劉啟祥學畫，並於1981年成為專業畫家，作品獨具的風格，是透過日常中的觀察領略，以主觀的創作意識，將記憶與印象構築為作品，成為畫家內在精神具象化的展現。\r\n關於創作，劉耿一曾道：「我喜歡的是直指人心的驗證，能夠鮮活地刻劃出人類心靈脈動的痕跡，而不只是飄逸出塵的玄想。玄想僅是思想經驗中的一環而已，我追求更廣大的創造天地。」這幅作品，可以看到幾位帶著傘的人，望向前方的綠色前景，呈現出觀賞、等待沉思的氛圍，有一種靜謐而詩意的感覺。人物與景色未做細節的繁複描述，而是以色塊和輪廓呈現，著重主觀情緒與氣氛營造的展現，並帶有夢境或內心風景的象徵意味。色彩的使用飽和度高，背景主要以各種層次的綠色構成，人物雨傘則使用黃色、紅色、橘色的暖色調，史主體從背景跳出，其中高飽和的紅與綠對比，形成畫面中的視覺張力。畫家將觀景者與風景融合，讓畫面成為精神或情緒表達的場域。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000454","MainTitle":"玫瑰","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1985","Size":"60.5x72.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1938年出生於東京的劉耿一，是畫家劉啟祥與日籍妻子笹本雪子的長男。他並未受過科班的訓練，1957年開始跟著父親學畫。提到父親劉啟祥的教導，劉耿一曾道：「父親給予我的並非只是技法的傳授，我們經常透過溝通，了解彼此的創作意念，而父親一直是站在欣賞者的角度，適時給予我創作上的意見，而不是一個嚴格執行教條的老師。」專重孩子意願並給予自由的發展空間，劉啟祥並沒有要將兒子栽培為畫家的念頭，而是單純地想將經驗中美好且陶冶性情的事物，分享傳遞給家人。成長於藝術氣息濃厚的家庭，1981年毅然走上專業創作之路，是劉耿一出於個人考量的抉擇。\r\n這幅作品是他移居鳳山定居，生活安定下的創作。靜物畫中的花卉，是許多藝術家喜歡的創作題材，劉耿一亦不例外。這幅以花為題材的作品，整體氛圍兼具熱烈與沉靜。中央集中的構圖，花瓶置於畫布下方偏中間的位置，盛放的花束向四週擴散，形成一種由下而上的動態力量，是畫面中的視覺焦點。色彩運用上，在黑暗的背景中，花朵的粉與紅，在視覺上的強烈對比，形成一種具爆發力的生命力。然而，背景的暗色調，又呈現出孤寂與冥想的感受，讓此幅靜物花卉，兼具了詩意與情緒深度的表達。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000455","MainTitle":"池畔","Creator":"劉耿一","CreatedYear":"1981","Size":"53.6x39.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"池畔這幅作品完成的1981年，正是劉耿一人生重要轉折的一年。這年，他辭去了在恆春國中任職12年的教職，其後由恆春移居高雄鳳山，從鄉村進入都市生活，並全心投入藝術創作，成為專業的畫家。\r\n劉耿一的作品獨具個人風格，既富有詩意，又展現了個人透過創作，探索精神世界不輟的努力。李敏勇曾指出：「劉耿一的風景畫大都是他的心靈投影。他不是一個只記述風景的畫家，他在客觀的風景現場呈現他心靈的景致。藉著人與風景的對話，劉耿一的風景畫裡有他寄託的話語。」雖然風景本身，常是畫家親身經歷的景象，然而在表達上，劉耿一捕捉的並非客觀對象的再現，而更多的是反映心靈的主觀投影。\r\n這幅池畔風景，呈現出寧靜、詩意並蘊含哲思的氛圍，以偏藍的綠，以及藍色等冷色系為主色調，並使用了黃色、黃綠與淡綠色，為畫面注入光感與溫度，而不至於沉悶，對風景的描繪並不重視寫實與精確的再現，而是以略帶抽象粗獷的筆觸與色塊，透過光和色表達情感與情緒。\r\n出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000456","MainTitle":"檳榔樹","Creator":"羅清雲","CreatedYear":"1983","Size":"38.9x54.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"羅清雲（1934-1995）出生於臺南學甲，少年太平洋戰爭期間舉家遷居高雄，而後又因戰事疏散至故鄉學甲。1953 年臺南師範學校藝術科畢業後，擔任國小及初中美術科教師，之後又進修而於1962 年自臺灣省立師範大學藝術學系（現國立臺灣師範大學美術學系）畢業，受聘於高雄第七中學（今鼓山國中）任教。兩年後，轉任高雄中學美術科教師，兼任臺南家專美工科教師，直至1987年因鼻咽癌退休，致力於美術教育達23年。退休之後，全心投入創作。羅清雲曾參加臺灣省水彩協會與高雄市美術協會等畫會。其創作尤以水彩為重心，風景寫生是主要題材，尤其1980年後，他前往印度與尼泊爾等地旅遊的畫作，更展現出異域之浪漫風情。\r\n〈檳榔樹〉為羅清雲的水彩畫作。檳榔樹是臺灣常見的樹種，平地與丘陵皆可種植，所結之籽檳榔可剖開填入特殊的草葉，咀嚼後可產生興奮作用，市面常於檳榔攤販售。儘管檳榔可能引發口腔癌，且檳榔樹的栽種亦容易造成水土保持的破壞，而具有爭議性，但檳榔樹本身的樹形，以及在臺灣乃至東南亞的普遍性，常被視為南洋風情之象徵。羅清雲的畫筆簡潔生動，而畫面左下方有其簽名並註記1982之創作年份。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000457","MainTitle":"漠之原上秋","Creator":"羅清雲","CreatedYear":"1976","Size":"38.9x54.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000458","MainTitle":"涼亭下(港景 )","Creator":"羅美棧","CreatedYear":"1988","Size":"60.4x50x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000459","MainTitle":"花鳥","Creator":"呂鐵州","CreatedYear":"","Size":"130 x 40 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000699769d8397121ba8480a7a41d0d943c27c11cd3e6704775c279ac78dfe5214f9fa7b292207cd9662ff9eb880a657f9cfc043da2d0e520b079df9e5c14f60db5"}
,{"Identifier":"11000460","MainTitle":"鶴","Creator":"呂鐵州","CreatedYear":"","Size":"27.2x24cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006dd445ce57bf19dd60bd68055a94da9878eef996b64d292d78ab131cde10aeac3168ec762df48abced14d26973618b0212e2a19e63ed65829f6901ec24c70ba3"}
,{"Identifier":"11000461","MainTitle":"憶琳","Creator":"冉茂芹","CreatedYear":"1987","Size":"60.5x45.5x1.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000462","MainTitle":"深山教堂","Creator":"冉茂芹","CreatedYear":"1987","Size":"40.5x52.1x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000464","MainTitle":"天堂鳥","Creator":"白丰中","CreatedYear":"1988","Size":"158.2x35.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000465","MainTitle":"玫瑰與蜀葵","Creator":"白丰中","CreatedYear":"1988","Size":"127x23.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000466","MainTitle":"菊花","Creator":"白丰中","CreatedYear":"1988","Size":"96.7x147.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000467","MainTitle":"賣魚的日子","Creator":"潘朝森","CreatedYear":"1989","Size":"72.8x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000468","MainTitle":"秋","Creator":"潘朝森","CreatedYear":"1989","Size":"53x40.6x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000469","MainTitle":"廟庭一隅","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1981","Size":"37.5x45.5x1.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000470","MainTitle":"風景(1)","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1980","Size":"32x41x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000471","MainTitle":"少女坐像","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1980","Size":"60.8x49.7x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000472","MainTitle":"秋","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"","Size":"45.7×53.2x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000473","MainTitle":"裸體","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"","Size":"24.2x33.3x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000474","MainTitle":"風景(2)","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1980","Size":"37.8x45x1.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000475","MainTitle":"錦衣","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"","Size":"90.7x72.5x7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000476","MainTitle":"花瓶","Creator":"沈哲哉","CreatedYear":"1980","Size":"33.3x24.2x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000477","MainTitle":"廟庭","Creator":"沈國仁","CreatedYear":"1982","Size":"38x56.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000478","MainTitle":"多娜溫泉","Creator":"沈國仁","CreatedYear":"","Size":"64.6x91x0.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000479","MainTitle":"西瓜與枇杷","Creator":"沈耀初","CreatedYear":"1989","Size":"29.5x33.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000480","MainTitle":"鴨群","Creator":"沈耀初","CreatedYear":"1986","Size":"100x27cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000481","MainTitle":"鐵門","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1982","Size":"50x61x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000482","MainTitle":"竹林 (1)","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1981","Size":"49.6x60.5x1.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000483","MainTitle":"河濱田野","Creator":"施並錫","CreatedYear":"","Size":"21x33.4x1.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000484","MainTitle":"海灘","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1982","Size":"100x80x1.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000485","MainTitle":"竹林 (2)","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1985","Size":"49.7x60.4x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000486","MainTitle":"山雨欲來","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1980","Size":"45.3x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000487","MainTitle":"山中老屋","Creator":"施並錫","CreatedYear":"","Size":"45.5x53x1.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000488","MainTitle":"一盆花","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1981","Size":"27.2x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000489","MainTitle":"靜物(水果)","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1981","Size":"33x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000490","MainTitle":"風景(鹽草)","Creator":"施並錫","CreatedYear":"","Size":"32x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000491","MainTitle":"開蚵人家","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1979","Size":"80x100cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000492","MainTitle":"飼羊","Creator":"施並錫","CreatedYear":"","Size":"61x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000493","MainTitle":"球與小孩","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1981","Size":"33.2x45.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000494","MainTitle":"風景(樹景)","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1980","Size":"31.6x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000495","MainTitle":"山中老屋(深坑)","Creator":"施並錫","CreatedYear":"1981","Size":"50x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000496","MainTitle":"燈下靜物","Creator":"蘇嘉男","CreatedYear":"","Size":"91x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000497","MainTitle":"嘉義公園","Creator":"蘇嘉男","CreatedYear":"1989","Size":"60.5x72cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000498","MainTitle":"水果","Creator":"蘇秋東","CreatedYear":"1981","Size":"40x51cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇秋東（1911-2012）出生於新竹，1926年進入臺北第二師範學校就讀，受教於石川欽一郎。創作養成階段，蘇氏隨鹽月桃甫寫生，受中川一政和和田三造的指導。自師範學校畢業後先到宜蘭羅東任教，隔年轉往基隆任教、定居入籍基隆。擔任教職期間，仍努力創作，計有11件作品獲得台府展入選。1936年，蘇氏以〈展望〉一作獲得第十回臺展「朝日賞」，創作能力與表現備受肯定。1939年離開教職，任職基隆炭礦株式會社，而有機會與從事礦業工作的畫家倪蔣懷和洪瑞麟熟識。戰後受到二二八事件的衝擊與影響，即淡出畫壇回鄉教書務農。1973年移民美國長島，參與東西岸臺灣畫家舉辦的畫展，作品中透露出對家鄉風土與自然的懷思。直至2003年返臺定居於臺北，並首次於基隆市立文化中心舉辦個展。1981年的作品〈水果〉描繪靜置在高腳盤中的桃子、草莓與櫻桃，以及與翻閱中書籍並置於旁的繁多水果景象。蘇氏以靛藍色調為背景，映襯著由前景延伸至中景處的桃果和書籍，並透過高腳盤的器物形制，製造畫面的觀看韻律與景物鋪陳的節奏感。在靛藍色平面所構築的寧靜氛圍中，蘇氏採用鮮明且飽和度高的紅、黃和橘色描繪數量豐富的桃子、草莓和櫻桃，並以青綠和深綠用筆點描、勾勒桃果的梗蒂，營造出富足而溫潤的生活氣息。當然，畫家也注意到在深淺背景的描繪中，賦予高腳盤中的桃果較低彩度的顏色，藉此製造畫面的豐富空間與光影變化。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000499","MainTitle":"長島風光","Creator":"蘇秋東","CreatedYear":"1979","Size":"51x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇秋東於1911年出生於新竹，完成師範學校教育後，先分發至宜蘭羅東任教，隔年便轉至基隆任教、並入籍定居，直至1947年遭遇二二八事件拘留後，才回到故鄉新竹教書務農。1973年退休後，移居美國長島並持續創作。直至2003年返臺定居於臺北，並首次於基隆市立文化中心舉辦個展。〈長島風光〉一作，描繪蘇氏定居美國長島的冬日景觀。他以多重棕色階的用色描繪粗細不一的枯樹枝幹，特別是在纖細枝幹的表現上，採以繁多且看似充滿活力的姿態屹立於冬雪覆蓋的自然景致之中，使人感受不到冬日的蕭瑟與寒意。而映襯在繁密的枯枝後方的覆雪屋宇，窗與門都以飽滿的綠色勾勒外型，看似充滿生氣的地方。而由屋外的繁多樹木和崢嶸的枝幹表現，可知此處在暖季時節應是一片繁盛的自然景致。蘇氏筆下的長島風光，不因冬雪而削弱了自然茂盛的景觀，而是以冬日的雪景和枯木表現其住家一帶結合自然與人文的繁盛風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000500","MainTitle":"玫瑰花","Creator":"蘇秋東","CreatedYear":"","Size":"46x36cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇秋東於1911年出生於新竹，完成師範學校教育後，先分發至宜蘭羅東任教，隔年便轉至基隆任教、並入籍定居，直至1947年遭遇二二八事件拘留後，才回到故鄉新竹教書務農。1973年退休後，移居美國長島並持續創作。直至2003年返臺定居於臺北，並首次於基隆市立文化中心舉辦個展。日治時期，蘇秋東曾多次出品臺府展，並獲入選。其中，1936年以〈展望〉一作獲得第十回臺展「朝日賞」，創作能力與表現備受肯定。而在長期定居美國長島期間，曾受臺北市立美術館邀請，回國參加《臺灣早期西洋美術回顧展》（1990），爾後於1995年應新竹市立文化中心之邀，回鄉舉辦《蘇秋東返鄉回顧展》。蘇秋東〈玫瑰花〉一作，透過鮮綠、深綠和伴襯調和著白色的嫩綠色，以厚實的筆觸、疊加、勾勒出映襯在桃粉色玫瑰花間的多重綠葉。同時，藉由深淺綠色階的表現，營造具有深度的空間感。而在玫瑰花的重瓣造型上，畫家以白色、橘色疊加的手法，製造出各具姿態的盛開玫瑰花朵。此外，他以紫色、桃紅和橘色，調和白色，描繪仍含苞待放中的玫瑰花。在整體畫面中，那鮮紅色線細緻的呈現出置入水中的花莖，以及伴隨著花苞的花莖，讓原屬於綠色葉叢和粉桃白色花朵的大片鮮活色彩，乍現出另一種栩栩如生的鮮紅氣息，為整體靜物畫的物像內容，增添活潑且充滿生氣的氛圍感。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000501","MainTitle":"梨山風景","Creator":"蘇秋東","CreatedYear":"","Size":"61x90cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蘇秋東於1911年出生於新竹，完成師範學校教育後，先分發至宜蘭羅東任教，隔年便轉至基隆任教、並入籍定居，直至1947年遭遇二二八事件拘留後，才回到故鄉新竹教書務農。1973年退休後，移居美國長島並持續創作。直至2003年返臺定居於臺北，並首次於基隆市立文化中心舉辦個展。蘇秋東雖在1973年移居美國長島，但是他仍常透過故園景物的風景再現傳遞對家鄉的懷思之情。〈梨山風景〉屬蘇氏對家鄉風景之描繪，在移居美國長島前期，他常以當地自然風景為題材，描繪日常性的生活片段。後期的風景創作中，常出現描繪家鄉風景的作品，藉此將離鄉之情轉化為畫筆下的凝望。在〈梨山風景〉中，蘇氏以眺望視角捕捉眼前所見的跌宕山脈風景。同時，他將錯落分佈在山頭上的涼亭和屋宇景致鋪陳畫面的前景處，使後方的山岳與繚繞山頭的雲霧相連，並與天空共構出清朗的畫面，呈現出一片清朗且充滿綠意的家鄉風景。\r\n出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000502","MainTitle":"拾落歲月","Creator":"蔡蕙香","CreatedYear":"1987","Size":"71x91cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000503","MainTitle":"魚","Creator":"蔡永明","CreatedYear":"1979","Size":"32.5x41.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000504","MainTitle":"小丑","Creator":"曹志漪","CreatedYear":"1977","Size":"65x49.6cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000505","MainTitle":"魚","Creator":"曾孝德","CreatedYear":"1979","Size":"45.4x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000510","MainTitle":"生命系列之一","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1984","Size":"90.5x116cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾培堯出生於日治臺灣三十餘年後的1927年，熱愛藝術自學繪畫而於工作之餘四處寫生的曾培堯，因一次奇遇而進入顏水龍成立的「美術教室」，從此開啟了習藝之道。後加入「南美會」，則是終生藝業的開端，為南臺灣美術運動無私奉獻。1960年代結識顧獻樑等多位國內外藝術理論家，藝術哲論的思辯受到啟發，將所關懷的重心回到切乎自身也切乎每個人、切乎自然大地運行的本質問題，遂而開展出「生命系列」。本作《生命系列之一》繪於1984年，屬於曾培堯藝術生涯的最後階段「宇宙、神靈、愛慾與生命之統合時期」，此時期曾培堯對於佛學乃至自己的人生已有更一層體悟，繪作表現為具象抽象共同呈現，盡情揮灑的筆觸，任由顏彩相互帶動相互滲透，具象的人臉與肉身，被抽象巨力的漩渦包圍吞噬，濃墨潑灑滴淌所形成的黑白竄流，以不可見的巨大能量將有形肢體消溶為無形。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000511","MainTitle":"生命系列之二","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1986","Size":"91x116.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"曾培堯是從日常生活、自我反思的心靈精神出發，自1969年起回歸到「人」的具體存在，創造出代表「帶有人類意象和神祕的生命原形記號」，1979-1986年體認到生命乃泛指具生命意義的普遍存有，而非單指特定個體的生命存活狀態，藝術創作進入到「宇宙、神靈、愛慾與生命之統合時期」。1987年發現罹患直腸癌，而至1991年去世的最後階段是「生命本質與重生時期」。曾培堯終其一生藉由創作展現其對「生命」的大覺。\r\n本作《生命系列之二》繪於1986年，屬於曾培堯藝術生涯的最後階段「宇宙、神靈、愛慾與生命之統合時期」，此時期曾培堯對於佛學乃至自己的人生已有更一層體悟。畫中以一具豐滿結實身形的女體，裸身側立於正中央，女體的頭已經頂至畫作上方邊緣，不帶血色的冷色調使巍峨聳立的女體，猶如凝固凍結的雕像。女體將畫面均等分割為左右兩邊，她面向左邊是一片藍綠色的未知國度，眾多的人體肉身面容化作黑白，相互擠壓堆疊，已經逐漸消融化作塵土。唯有留下的瑰麗遺跡，貫穿左右兩邊，仍存留多彩的繽紛。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000512","MainTitle":"裸女生命系列-祈雪","Creator":"曾培堯","CreatedYear":"1985","Size":"27.0 x 24.0 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000513","MainTitle":"夏之午","Creator":"杜若洲","CreatedYear":"1982","Size":"73x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000514","MainTitle":"婚禮","Creator":"杜若洲","CreatedYear":"1982","Size":"73x60.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000515","MainTitle":"觀音山","Creator":"董日福","CreatedYear":"1984","Size":"39.5x49.5cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000516","MainTitle":"落日","Creator":"董日福","CreatedYear":"","Size":"38x45cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000517","MainTitle":"舞台小丑 (紛議論)","Creator":"王藍","CreatedYear":"1985","Size":"55.5x38cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000518","MainTitle":"國劇人像 (真假李達)","Creator":"王藍","CreatedYear":"1981","Size":"37.5x50.4cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王藍（1922年-2003年），生於天津，長於北平，早年於京華美術學院、雲南大學畢業。是文學作家及藝術家，也曾當選為第一屆國民大會代表。1954年戰亂又起，隨著政府南遷到台灣（又有一說，1949年1月來台），其小說《藍與黑》完成於1958年，描寫抗戰時期感人的烽火戀情，被譽為四大抗戰小說之一。出版完《長夜》以後，重執畫筆，專心於國劇人物畫。晚年定居於美國，2003年10月9日因心臟衰竭病逝於洛杉磯，享年81歲。\r\n〈國劇人像（真假李達）〉 作於1981年，原作出於水彩。王藍對京劇與繪畫的熱愛亦為人稱道，尤擅水彩畫，題材除了國劇人物之外，也喜愛山水和船，水墨暈染控制得宜，人物動作造形栩栩如生，技法熟練，用筆自如。充分掌握國劇人物之神態，也完美掌握水彩表現之特質。此藏品是經掃描後彩色列印輸出之複製，非屬版畫原作。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000519","MainTitle":"北京戲劇","Creator":"王藍","CreatedYear":"1982","Size":"44.5x61.7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"王藍（1922—2003），為作家及藝術家，曾任河北阜城第一屆國民大會代表、文藝協會常務理事、國際筆會台北分會秘書長、中國水彩畫會會長、美國俄亥俄州立大學東亞文學系暨藝術系教授及夏威夷大學贈予「教授之教授」榮譽等。其著名小說《藍與黑》，描寫抗戰時期感人的烽火戀情，被譽為四大抗戰小說之一，文學作品多採直觀式筆法書寫，雖描寫戰爭苦難卻不流於陰鬱晦澀。除了文學，王藍對京劇與繪畫的熱愛亦為人稱道，尤其擅長水彩畫，常藉由文學與繪畫，抒發對家國的情懷。\r\n〈北京戲劇〉作於1982年，原作出於水彩。王藍在京劇人物的水彩作品中展現出獨特的風格，這些作品不只是他對京劇藝術的致敬，也反映了他個人對戲劇傳統文化的深刻理解。畫中透過水彩具流動性的特質以及色彩的象徵性，來表達各種角色的性格與動態，藉以傳達強烈的情感與戲劇張力。此藏品是經掃描後彩色列印輸出（或說是藝術微噴）之複製，非屬版畫原作。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000520","MainTitle":"新港一景","Creator":"王美幸","CreatedYear":"1988","Size":"60x72cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000521","MainTitle":"加州海岸","Creator":"王美幸","CreatedYear":"1986","Size":"45.3x52.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000522","MainTitle":"瓶花","Creator":"王美幸","CreatedYear":"1986","Size":"45.3x37.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000523","MainTitle":"花","Creator":"王守英","CreatedYear":"1986","Size":"72.5x60.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000524","MainTitle":"樹","Creator":"王守英","CreatedYear":"1983","Size":"45.5x37.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000525","MainTitle":"瓶花","Creator":"王守英","CreatedYear":"1980","Size":"41x31.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000526","MainTitle":"古廟(鹿港龍山寺)","Creator":"王雙寬","CreatedYear":"1978","Size":"93.5x62.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000527","MainTitle":"小吃店","Creator":"王雙寬","CreatedYear":"1979","Size":"61x51cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000528","MainTitle":"向日葵","Creator":"王再添","CreatedYear":"1985","Size":"118.8x145.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000530","MainTitle":"小河與水田 (中港內灣村田園)","Creator":"翁清土","CreatedYear":"1985","Size":"45.5x135cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000531","MainTitle":"豐年祭","Creator":"吳李玉哥","CreatedYear":"1984","Size":"38x44.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000532","MainTitle":"蘭花(村屋)","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1981","Size":"72.1x90.2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000533","MainTitle":"一家人","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1981","Size":"113.5x146.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000534","MainTitle":"古屋","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1979","Size":"45.4x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000535","MainTitle":"姊妹","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1986","Size":"53x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000536","MainTitle":"非洲女人","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1984","Size":"100x80cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000537","MainTitle":"風景","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"","Size":"49.8x60.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000538","MainTitle":"非洲人頭","Creator":"吳炫三","CreatedYear":"1986","Size":"27.3x22cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000539","MainTitle":"靜物","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1976","Size":"45x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳承硯（1921-1999）出生於中國江蘇省，1947年畢業於中國國立中央大學藝術系，1949年隨著舅父移居臺灣，之後定居臺南，任教於臺南縣立鹽水初級中學（今「臺南市立鹽水國民中學」），43歲時執教於中國文化學院（今「中國文化大學」）美術系。吳承硯於求學階段，即受到倡導將中國水墨融合西方技法表現的老師徐悲鴻（1895-1953）的影響，奠定其後來帶有印象派技法的自然風景寫生畫。自教職退休後，受到荷蘭古典寫實的靜物畫家哈勒曼特（Henk Helmantel, 1945-）啟發，鍾情於靜物畫的寫生。\r\n此幅〈靜物〉油畫繪於1976年，不同於吳承硯水彩作品的清幽淡雅，其油畫作品更為穩重與深沉內斂，他喜好鑽研中國民俗文物，靜物畫作也自然而然地以古雅的物件為描繪對象。此畫作中，繪製著一張放置著裝有番茄碗盤的方形木椅，碗盤下方隨意鋪蓋著兩條如同絲綢的布料。吳承硯運用色調的深淺以及筆觸線條的表現，捕捉物件的塊面與形體，再以著重於局部細節的描繪，將木椅的線條造形、碗盤與絲巾上的線條圖案，細膩地呈現出來。畫面整體給予人古典寫實的唯美浪漫氣氛。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000540","MainTitle":"靜物","Creator":"吳承硯","CreatedYear":"1976","Size":"60.2x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳承硯（1921-1999）出生於中國江蘇省，1943年由體育系轉入國立中央大學藝術系，承襲老師徐悲鴻「中畫為體、西畫為用」的概念，也受到呂斯百（1905-1973）印象派（Impressionism）寫生與觀察自然的態度，奠定其繪畫基礎。1949年來到臺灣定居，與太太單淑子定居於臺南，前後任職美術教職長達約四十年。其早期畫作多以水彩繪製風景、靜物，特別著重於水分的控制，晚期則受荷蘭靜物畫家哈勒曼特（Henk Helmantel, 1945-）影響，鑽研以油畫表現古典寫實的靜物畫。\r\n此幅〈靜物〉（1976）描繪家中的一個日常角落，畫中以書櫃作為背景，並於前方帶有中國紋飾的茶几上陳設白布、瓷器、花盆與碗盤，桌面與碗盤內隨意散落放置著貧國、番茄等水果。吳承硯雖以大筆觸表現畫中靜物，卻寫實的捕捉物件的花紋與造形，畫作雖以西方油畫作為表現，卻帶有古色古香的中華文化的氣質。畫中適時地運用白色表現瓷器、玻璃桌面的光亮質地，給予人沉穩、靜謐的感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000541","MainTitle":"花","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1973","Size":"61.8x54.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝評家蕭瓊瑞曾讚揚吳昊的創作，題出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」，顯示了他在油畫與版畫之間游刃有餘的創作風格。吳昊秉持著東方畫會的精神，運用傳統年畫、剪紙等民俗元素，藉由現代繪畫的表現，傳達出他對鄉愁的真性情； 1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品《花》作於1973年，以凸版、木刻、多版套色印製而成，技法熟練，用色鮮明。作品畫面雖呈現扁平化，但卻以細膩的木刻刀法描繪各種花卉的形象，並用鮮豔的紅、黃、橘等色調套色，呈現百花爭艷景象，再對比簡化的黑色塊桌面及葉子，賦予畫面強烈的視覺衝擊與層次感。然畫面中彎曲的枝葉，呈現出律動的視覺效果，將平淡的靜物轉化為舞動、生氣活潑的花叢。這幅作品不僅顯示出吳昊在技法上的精湛，也表現出藝術家對於生活周遭事物的細心觀察。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000542","MainTitle":"小丑","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1982","Size":"99.5x99.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）出生於南京，1948年來臺，1950年入黃榮燦（1920-1952）的「美術研究班」學畫，隔年開始跟隨李仲生（1912-1984）習畫數年，1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人籌組「東方畫會」，藝壇將畫會創始成員譽為「八大響馬」。吳昊的作品著重線條的表現，他的創作雖歷經版畫與油畫交替階段，卻無明顯邊界。他喜愛從民俗藝術尋找靈感，創造出變形、誇張、質樸、鮮豔的造形元素。\r\n〈小丑〉繪製於1982年。他以帶有自動性技法（Automatism）表現帶有半透明、斑斕而繽紛的背景底色，再以對稱的構圖，將人物以扁平化的表現壓縮於畫面空間中，營造出多角度的視覺型態。他運用取自中國傳統繪畫的線描手法，描繪畫中的六個人物，這些人物各個造形誇張，臉部表情可愛逗趣。人物之間相連的身體與衣著圖案，賦予畫面單純卻又繁複的視覺效果。畫作豪放卻細膩、拙稚且天真浪漫。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000543","MainTitle":"馬背上的男人","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"59x58.7cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，東方畫會的八大響馬之一。東方畫會成立於1950年代末期，是臺灣戰後提倡現代繪畫的組織之一，嘗試用不同於傳統的藝術形式創作，以尋求出一條創新的道路。吳昊的創作以版畫和油畫著稱，因受教於李仲生並從而習得現代繪畫的知識，再融合東方民俗美學觀點，開創具個人風格的藝術形式，也因此備受藝壇肯定。\r\n〈馬背上的男人〉作於1975年，從畫心之外形看似完整圓形，可判讀原版應是樹木之橫切面，此版刻稱為木口木刻（Wood Engraving），版材較硬，可刻製細膩之線條，可使用雕刻銅版之推刀刻鑿。畫面描繪一匹馬和一位騎馬的男人，兩者擠併在一圓形空間。作者對物象進行了扭曲和重構，人物以完整正面形象呈現，頗有立體派將多視角面向造形同時呈現的精神，也呼應金字塔壁畫圖像中正面與側面形象並存的特徵，這樣的造形正展現作者吸取現代繪畫之特質。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000544","MainTitle":"後街月夜","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"59.2x104.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，生於中國南京，1948年遷居台灣。1950年受教於李仲生，為「東方畫會」創辦人之一，也曾擔任「中華民國版畫學會」理事長、「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」董事長、全國美展及全省美展評審委員等職。\r\n作品〈後街月夜〉作於1975年，題材描述七十年代的台灣，處於戒嚴時期，經濟狀況不佳，生活品質不良。「後街」又意味著城市中較陰暗、貧困的區域，擁擠的居屋、毫無規劃的景觀，作者從較高的視點俯瞰，排列不齊的磚塊、隨意搭建的屋瓦及屋頂加蓋、任意架設的天線…等，作者試圖在混亂的景象中，處理出有秩序的畫面。在色彩強烈的對比之下，前景以寒色調性的藍綠色屋瓦為主，中景則運用紅色、棕色等大面積色塊表現房子量感，遠景則是描繪灰暗朦朧的天際中透露一夢幻般的明月，似乎是將現實世界推向超現實之境。憶往懷鄉之情，過渡到現實社會，作者依賴就僅是畫面上這天馬行空的想像。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000545","MainTitle":"樹林","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"59.3x104.4cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，生於中國南京，後遷居台灣。1950年受教於李仲生，為「東方畫會」創辦人之一，也曾擔任「中華民國版畫學會」理事長、「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」董事長、全國美展及全省美展評審委員等職。\r\n吳昊在1961年第四屆「現代版畫展」中，首度提出四幅版畫作品；1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品〈樹林〉作於1975年，以凸版、木刻技法製版，多版套色，構圖頗具現代風格；沒有敘事性的故事內容，純粹以強勁的樹幹與扭曲蜿蜒的樹枝為主軸，搭配柔和的樹葉與溫暖色彩，結構出一幅對比與和諧並存並融的畫面。彎曲的枝葉，造就了舞動的視覺，打破溫和寧靜的色系，添增律動活潑的生氣。葉叢中些許透光的留白，讓圖與地的關係又找回緊密的結合。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000546","MainTitle":"馬戲團","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1972","Size":"60.5x107cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，生於中國南京，後遷居台灣。1950年受教於李仲生，為「東方畫會」創辦人之一。1960年代起投入版畫創作，秉持著東方畫會的精神，運用年畫、剪紙等民間元素，結合現代主義的形式表現，創造出一條融合東西方繪畫特色、抽象與具象的藝術風格。\r\n作品〈馬戲團〉作於1972年，凸版、木刻、多版套色；描述馬戲團裡一項騎馬表演的節目，一女性在馬背上翻滾，並展露多種驚險、技藝高超的動作。畫面的內容將各種動作姿勢排列組合，以一種充滿童真與玩味的方式將觀察轉化為視覺形象，透過多視角的展現表演者肢體動作與臉部表情，整體具平面化、趣味化，這些元素在視覺上形成一種層次分明、精巧有序的排列，混亂中卻又顯得井然有序，並在統一中顯現出豐富的變化。畫面圖像完全捨棄敘事性的說明，而代之以如連環圖畫般的方式表現動作與情境，同時融入了未來主義的創作理念，展現吳昊現代繪畫之精神。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000547","MainTitle":"黃花地","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1970","Size":"43.3x101.3cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，生於中國南京，1948年從上海乘新康輪移居台灣。1950年受教於李仲生，為「東方畫會」創辦人之一，也曾擔任「中華民國版畫學會」理事長、「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」董事長、全國美展及全省美展評審委員等職。1961年第四屆「現代版畫展」，首度提出四幅版畫作品參與展出。「東方畫會」與「現代版畫會」的過往密切，數度聯合展出；吳昊始終是以油畫參展「東方畫會」，而以版畫參展「現代版畫會」； 1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品〈黃花地〉作於1973年，以木刻版畫多版套色刻印，技法熟練，用色鮮明，平面化色塊與木刻刀法肌理，妥善的對比配置，添加畫面之精彩度，也豐富了作品內容。畫面上方雜亂屋瓦與斷垣殘壁，對比於臨風搖曳的花朵，卻在相似性的色彩作用下，取得了統整效果；在暖色系為主的畫面中、在枝葉舞動的花叢中，處處點綴的藍色似乎起了活潑躍動的作用；藍色，似乎也透露了些許作者對於舊居故鄉的緬懷與感傷。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000548","MainTitle":"瓶上大地花","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1974","Size":"82x58.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，生於中國南京，1948年遷居台灣。1950年受教於李仲生，為「東方畫會」創辦人之一，也曾擔任「中華民國版畫學會」理事長、「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」董事長、全國美展及全省美展評審委員等職。吳昊在1961年第四屆「現代版畫展」，首度提出四幅版畫作品參與展出。1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品〈瓶上大地花〉作於1974年，以凸版、木刻、多版套色印製，刻版技法已臻熟練，用色明快大膽。畫面中花瓶、檯桌、背景等看似平面化的構成，但背光處暗黑的葉子襯托出前景紅花綠葉，活耀了整幅畫作，也讓二次元的平面再推展向三次元的立體空間；少許天空藍的應用與添加，更生動了主體的花與葉。黑色的線條、扭曲的形體框界，使得原本安詳的靜物產生律動與節奏的視覺效果。 \r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000549","MainTitle":"舊屋","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1975","Size":"70.5x91.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈舊屋〉作於1975年，以木版木刻，多版套色印製。畫面中呈現了一片破敗的景象：殘破的屋瓦、無秩序的木造違建、東倒西歪的天線桿、簡陋的招牌，及隨意披掛的曬衣物，整體混亂不堪。吳昊透過作品描繪一個未開發、缺乏生活品質的環境，但他卻以小心翼翼的態度處理畫面：灰色調中又細分為冷色灰與暖色灰，似乎刻製於同一塊版，冷色灰先印，再局部滾上暖色灰填蓋於上。畫中灰暗的天際，殘留些許晚霞餘暉，映照在舊屋身上，映射出多變的黃橙色系，雖與些許對比的灰藍色並列，卻在黑色線條的調和作用下達到了視覺上的協調，透過吳昊細膩的刻版套色，將原本破舊的景象轉化為一幅生動的畫面。\r\n吳昊的創作主題常圍繞這個景象，他在雜亂之中尋求統整與和諧，在歪曲傾斜中尋找律動，透過這類主題的反覆探索，他的作品似乎隱含著對過去的深刻懷舊，或許也寄託著對故鄉的濃厚思念。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000550","MainTitle":"馬背上嬉戲","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1973","Size":"60x107cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝評家蕭瓊瑞曾讚揚吳昊的創作，題出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」，顯示了他在油畫與版畫之間游刃有餘的創作風格。吳昊秉持著東方畫會的精神，運用傳統年畫、剪紙等民俗元素，藉由現代繪畫的表現，傳達出他對鄉愁的真性情； 1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品〈馬背上嬉戲〉作於1973年，凸版木版木刻雕版，多版套色，延續1972年的〈馬戲團〉一作，在馬背上戲耍表演的各種動作，畫面以平面化、秩序性的圖案排列；中間上下兩幅圖像較大，上圖馬頭朝左、下圖馬身朝右，但馬頭卻回向左方，多位表演者同時攀附在馬背上，展現各種困難且驚險的動作。左右兩側各排列八個圖像，表演者臉部表情、衣服飾物與馬匹身上的裝飾，多重角度同時呈現在一平面，有如立體派觀物描繪的觀點；連續性的動作排列有如連環圖畫的表現方式，又似乎挪用未來派的內容主張，畫面上之簡化造形又如兒童繪畫般的純真樸拙，可看出吳昊東西合併的藝術風格。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000551","MainTitle":"花(2)","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1981","Size":"91.5x91.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊（1932-2019）為「東方畫會」創始成員，與成員共同被譽為「八大響馬」。他在1950年曾入黃榮燦（1920-1952）「美術研究班」學畫，之後投入李仲生（1912-1984）門下，他於1966年開始創作版畫，並加入臺灣第一個現代版畫團體「現代版畫會」。他的創作喜愛從民俗藝術尋找靈感，民俗色彩就是他創作的泉源，其創作雖歷經版畫與油畫交替階段，卻無明顯邊界，可以說，其油畫帶有版畫的趣味，版畫又具有油畫的質地。\r\n〈花（2）〉，創作於1981年。吳昊以帶有噴濺的自動性技法（Automatism），於畫面中鋪陳出一層半透明、色彩斑斕的背景底色。再運用線描的技法，描繪出畫作主題中放置於桌面上的花盆。吳昊的畫作不著重於透視表現，而是以平面性的圖案進行表現。畫中盆器中的花朵，有著形體大小不一、非寫實的多變造形，如同直覺性的兒童塗鴉，給予人一種稚拙、樸實、純真的浪漫感受。\r\n出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000552","MainTitle":"鳥","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1965","Size":"70.7x114.4cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"吳昊(1931-2019)，在台灣現代繪畫運動進程中，扮演了一個重要角色。作為李仲生畫室學生之一的吳昊，也是「東方畫會」的創辦人之一，以推動現代繪畫精神為共同目標，其創作不僅具現代主義思潮，也融合了中國傳統民間藝術的元素，展現出他個人對色彩與線條表現的獨特風格。1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。\r\n作品〈鳥〉作於1965年，以凸版、木刻技法製作，作品版次標示是二十分之一，乍看畫作疑似水墨毛刷繪畫之筆觸，但仔細詳閱確實是木版刻鑿之痕跡，展現吳昊木刻功力之細膩深厚；畫面中，鳥的展翅如同披肩的蓑衣，翅膀的紋理猶如針織圖案般精緻，類似是木口木刻（wood engraving，版為樹木橫切面，硬度較高）刻出之效果，是金屬雕版推刀刻鑿之成效。吳昊將鳥的頭簡化成線條，並以平面化或抽象化的方式表現其身體和翅膀，從具象的描繪轉向點、線、面的構成。作為本件作品的載體紙張應是水墨暈染於宣紙上，先作出特殊效果後再行木版印製。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000553","MainTitle":"台北舊屋","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1971","Size":"52.3x100cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000554","MainTitle":"階","Creator":"吳祚昌","CreatedYear":"1998","Size":"56x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000555","MainTitle":"海天交會","Creator":"吳祚昌","CreatedYear":"1998","Size":"26.9x38.7cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000556","MainTitle":"樹蔭","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1979","Size":"45.7x53.1cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000557","MainTitle":"漁港","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1978","Size":"61x72.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000558","MainTitle":"池傍","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"1979","Size":"45.5x53cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000559","MainTitle":"蝴蝶花","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"45.3x37.7cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000560","MainTitle":"高雄市景","Creator":"吳棟材","CreatedYear":"","Size":"38x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000561","MainTitle":"綠意","Creator":"吳永欽","CreatedYear":"1982","Size":"45.7x33.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000562","MainTitle":"向廖教授致敬","Creator":"楊乾鐘","CreatedYear":"1986","Size":"91x73cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000563","MainTitle":"霧峰郊外","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"1978","Size":"33.5x45.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這幅〈霧峰郊外〉為楊啟東（1906–2003）晚年極具代表性的鄉村風景畫之一。楊啟東生於日治時期臺中豐原，是臺灣早期重要的西畫家與藝術教育家，擅長不透明水彩與油畫，亦以詩作與藝評見長。1920年自葫蘆墩公學校畢業後，考入臺北師範學校，1924年師從石川欽一郎（1871–1945）學習水彩，開啟其藝術生涯。1928年起十度入選「臺展」與「府展」，戰後長期任教於臺中商業學校，並於1954年與林之助等人創立「中部美術協會」，推動地方藝術發展。\r\n楊啟東的創作題材廣泛，尤以描繪臺灣中部鄉村風景與日常人物最具特色。他擅於在風景中融入生活場景，使畫面兼具寫生的真實感與詩意的抒情性。〈霧峰郊外〉描繪三位婦女在溪邊洗衣的日常景象：兩位婦人並肩坐於溪畔，低頭專注於手中衣物，另一位則站立擦拭額頭的汗水；旁邊兩隻白鵝準備入水，增添畫面的動態與生趣。遠方可見一名男子沿小徑離去，形成富含敘事性的空間節奏。\r\n畫面以層層疊疊的綠意為主調，竹葉、樹叢與溪水以不同筆觸與深淺變化呈現質感差異，既鬱鬱蔥蔥又帶有潮濕的空氣感。楊啟東運用厚重卻細膩的筆觸構築出濃密的自然景象，顯示他對光影與氣候變化的敏銳觀察。整體氛圍靜謐而充滿人情味，既有臺灣鄉村的溫潤氣息，也讓人聯想到十九世紀英國畫家康斯塔伯（John Constable, 1776–1837）筆下的鄉村風景詩意，真實、平凡，卻蘊含深厚的人文情感。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000564","MainTitle":"少女與吉他","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"53x45.4cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906-2003）生於日治時期的臺中豐原，是臺灣著名之西畫家，擅長不透明水彩與油畫，也是重要的藝術教育家與藝術評論家。1920年自葫蘆墩公學校畢業後，隨即考入臺北師範學校。於1924年受教於石川欽一郎（1871-1945），開始學習水彩，奠定揚啓東之繪畫基礎與開啟其藝術夢想。1925年畢業後，擔任臺中北屯公學校擔任美術教師。1928年起，楊啟東共入選「臺展」和「府展」十次，因頗具文采，也時常發表詩作和藝評。二戰後，自1947年開始，在臺中商業學校擔任美術教師直到退休。1954年與林之助（1917-2008）等人創辦「中部美術協會」，積極推動台灣中部美術的發展。\r\n1960年代中期後，人物畫在楊啟東創作的比例增加，尤其是描繪現代女性的肖像，逐漸形成一種獨特的範式：直幅構圖、坐姿、人物佔據畫面的中央位置、用色飽和而沉穩，畫家細緻的描繪人物的衣著與五官神情，表現其個人特色，被畫者的眼神通常往畫面的側方凝視，呈現一種放鬆、自然的寫實風格。\r\n〈少女與吉他〉也依循這個人物肖像的範式，女子身著白與粉紅色拼接的綁帶無袖長洋裝，坐在樹邊的大石頭上，交疊翹著的雙腳上踏著粉橘色時髦的T字瑪莉珍跟鞋，雙手彈奏著懷抱在胸前的一把白色吉他，戴著知性的藍框眼鏡，唇色呼應洋裝與擺在樹腳的粉紅色圓帽，雙唇微開像是正在一邊彈奏一邊輕輕吟唱。雖然此件作品年代仍待考證，從女子演奏吉他的主題來推測，可能與「校園民歌」風潮有關，1970年代中期是臺灣「校園民歌」開始風行的時期，發源於大專院校的學生活動中，旋律清新樸素，強調年輕人「唱自己的歌」的自覺，藉以回應戰後西洋流行音樂所帶來衝擊。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000565","MainTitle":"花","Creator":"楊啟東","CreatedYear":"","Size":"53x40.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"楊啟東（1906–2003）生於日治時期臺中豐原，是臺灣知名的西畫家，擅長不透明水彩與油畫，同時也是重要的藝術教育家與藝術評論家。1920年自葫蘆墩公學校畢業後，考入臺北師範學校，就讀期間於1924年師從石川欽一郎（1871–1945），開始學習水彩，奠定其繪畫基礎並開啟藝術志業。1925年畢業後，楊啟東於臺中北屯公學校擔任美術教師。自1928年起，他多次入選「臺展」與「府展」，共達十次之多。除繪畫外，楊氏亦以詩文見長，經常發表詩作與藝術評論。戰後自1947年起，任教於臺中商業學校，直至退休。1954年與林之助（1917–2008）等人共同創立「中部美術協會」，致力推動臺灣中部美術的發展。\r\n楊啟東的創作主題多樣，以風景與人物為主，靜物畫雖較為罕見，但「瓶花」卻是他持續探索的重要題材。〈花〉描繪插於瓷瓶中的玫瑰花束，花朵盛放，紅、粉、橙、白、黃交織如焰。畫家以略異於花瓣明暗的線條勾勒層層輪廓，綠葉的映襯更襯出花朵的濃豔姿態。背景由上方五分之四的墨綠牆面與下方五分之一的深棕桌面構成，簡潔而有效地營造出空間深度。\r\n相較於同樣常以瓶花為題的李石樵，兩人雖皆採中央構圖，以瓶花作為視覺焦點，但楊啟東去除背景中多餘物件，展現了有別於李石樵的偏離寫實策略。他時常於畫面中加入瓶身反光與桌面倒影等繪畫語彙，以增強立體感與畫面張力。可見在他筆下，靜物並非單純的寫生對象，而是一種富於形式思考與繪畫性的創作實驗。\r\n出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000566","MainTitle":"桌上的枇杷","Creator":"楊恩生","CreatedYear":"1989","Size":"55.5x75cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"被視為臺灣第一代生態畫家的楊恩生（1956-）生於花蓮縣花蓮市，長於新北市新店區，從小親近山林、喜好大自然。大學就讀國立臺灣師範大學美術系，受李焜培教授影響，早年於水彩靜物畫上頗具建樹。2006年催生中華亞太水彩藝術協會，熱衷水彩理論鑽研，並以探險及觀察行跡全臺與世界各地，期望藉由藝術進行生態教育的推廣，透過作品紀實呈現多元的生態風貌。\r\n此作將枇杷作為主角，輔以其他臺灣常見的鳳梨、木瓜，共同置於鋪設繁複花紋毛邊桌布的紅木桌上，詳實細膩地描繪光影之間的變化，構築極為寫實自然的靜物景象，猶如使用相機將景物定格一般。\r\n枇杷（學名：Eriobotrya japonica），古名盧橘，原產於中國東南部。其雖非臺灣普遍種植的水果，卻仍不時見於市場中。枇杷與大部分果樹不同，在秋天或初冬開花，可作為蜜源作物。成熟的枇杷果子成圓形或橢圓且成束掛在樹上，枇杷的表面被有絨毛，成熟後外皮一般為淡黃色，亦有顏色較深接近橙紅色。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000567","MainTitle":"小城之秋","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1984","Size":"80.2x99.7x1.8cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000568","MainTitle":"風景(2)","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1985","Size":"47.5×56.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000569","MainTitle":"風景(1)","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1985","Size":"26.3×18.9cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000570","MainTitle":"瓶花(1)","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1984","Size":"40.4×32x2","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000571","MainTitle":"瓶花(2)","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1985","Size":"33.5×24x1.6cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000572","MainTitle":"盆花 (入門口)","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1986","Size":"65×52.8x2.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000573","MainTitle":"三間小屋 (淡水風景)","Creator":"楊興生","CreatedYear":"1984","Size":"45.4x53x1.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000574","MainTitle":"鄉林(水上人家)","Creator":"楊永福","CreatedYear":"1988","Size":"45.5x60.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000575","MainTitle":"高樓大廈","Creator":"姚慶章","CreatedYear":"1982","Size":"198x97cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000576","MainTitle":"休士頓(1)","Creator":"姚慶章","CreatedYear":"1980","Size":"53x81.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姚慶章（1941-2000）出生於雲林西螺。從小即熱愛繪畫，高三時決定報考美術系，拜廖繼春為師正式學畫，1961年進入臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）藝術系就讀，並主動關注世界藝術潮流趨勢。1964年與江賢二、顧重光一起組成「年代畫會」，展出抽象風格之畫作。1970年於美國芝加哥地窖畫廊（the Cellar Gallery）舉辦個展，年底移居美國紐約。當時紐約正值超寫實主義（Hyperrealism）發展巔峰時期，姚氏受影響，加上日常所見的紐約市容景象激發，轉而以照相寫實的手法創作。姚慶章在紐約街頭拍照取景後，再以油畫或水彩繪製，且不使用超寫實繪畫常用的噴槍而使用畫筆作畫，藉由虛實共存的景像反映出都市的現代化生活景觀。1983年結束了與路易斯•K•馬歇爾畫廊（Louis K. Meisel Gallery）長達10年的合作，並一改先前照相寫實的畫風，轉以抽象風創作。藝術史學家王哲雄認為如此的轉變是姚慶章「繼『超寫實主義』刻劃『客觀世界』之後，詮釋自我『主觀世界』的必然發展」。自1984年起開始以抽象風格創作出《第一自然系列》，以色鉛筆表現各式線條與造形，象徵自然界的風、雲、花、草等。1990年代走向抽象表現主義（Abstract expressionism）。2000年11月14日姚慶章因心肌梗塞逝世於紐約。\r\n〈休士頓（1）〉作於1980年，以絹印網版印製，先將照相之影像經電腦分色、網屏分析（電腦分色與過網點技術應用始於1970年代，1980年代數位影像處理發展快速、普及與成熟），拆多版套印，部分平塗的人物臉孔、衣物等，則是經手繪黑稿再行感光製版，多版反覆套印。作品內容表現當代都市景觀籠罩於玻璃帷幕之叢林中，人群之實像與映照於玻璃之虛像，交相輝映，添加街景之繁忙氛圍。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000577","MainTitle":"休士頓(2)","Creator":"姚慶章","CreatedYear":"1981","Size":"48x48cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"姚慶章，1941年出生，1965年畢業於臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學），1970年移居美國紐約，並於2000年逝世。其一生的創作由早期年代畫會的抽象風格，至中期遠赴美國的超寫實主義，再到晚期回歸內在世界的心靈探索，在不同階段的創作中，反映出他對社會的觀察及自我的省思。\r\n<休士頓(2)>作於1981年，以絹印網版印製，作品內容表現當代都市景觀籠罩於玻璃帷幕之叢林中，人群、車水馬龍、高樓大廈林立，映照於光鮮亮麗的玻璃表面，虛實影像交相輝映，記錄時代之都市景象。姚慶章以照相機取代眼睛，精心選擇所要拍攝的對象，藉由都市建築中各種角度的玻璃折射反映，以及精細且繁複的色彩配置，不僅構成豐富的景觀圖像，亦建立個人的藝術語言。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000578","MainTitle":"休士頓(3)","Creator":"姚慶章","CreatedYear":"1981","Size":"37x53cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1970年代姚慶章從臺灣遠赴美國，接觸到超寫實主義風格，但此種表現手法與其原本熟悉的創作方式截然不同，使他受到極大的衝擊與影響，加上美國繽紛卻又複雜的環境，姚慶章藉其作品反映都市的現代化生活景觀。超寫實主義(Hyperrealism)又稱為照相寫實主義(Photorealism)，興起於70年代的紐約，其表現手法如同攝影般的客觀描繪，繪畫題材多取自於都市中的景觀，例如建築玻璃、商店櫥窗、汽車、招牌等。著名的藝術家有佩爾斯坦(Pearlstein)、艾斯特斯(Richard Estes)、柯亭漢(Robert Cottinghm)等人，其中艾斯特斯對姚慶章影響甚大。\r\n〈休士頓(3)〉作於1981年，網版絹印製作。建築物與其玻璃帷幕上周遭環境、高樓大廈之反射影像，在虛實交相輝映下，組成一結構性強烈的畫面，網版絹印之效果應是先將照相之影像經電腦分色網屏分析，網點疏密呈現層次調子，拆多版套印（電腦分色與過網點技術應用始於1970年代，1980年代數位影像處理發展快速、普及與成熟），當時電腦分色僅分四色，為了達到更逼真寫實效果，特殊色需要再添加手繪畫稿製版。此作看似多數出自作者仔細手繪黑稿，再行感光製版、印製，展現作者寫實描繪之功力與對於玻璃帷幕質感掌握之自如。作品內容是以照相寫實主義之技法記錄現代都市文明景觀，光鮮亮麗，實像與映照之虛像，相互交疊，令人眼花迷惘。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000579","MainTitle":"古堡麗日","Creator":"葉火城","CreatedYear":"1976","Size":"50.6x61cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000580","MainTitle":"海岸","Creator":"葉火城","CreatedYear":"1981","Size":"45.1x52.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000581","MainTitle":"鐵路一景(鐵路邊景)","Creator":"葉火城","CreatedYear":"1981","Size":"37.8x45.3cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000582","MainTitle":"野薑花(靜物)","Creator":"葉子奇","CreatedYear":"","Size":"81x45.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000583","MainTitle":"紅茶花","Creator":"葉子奇","CreatedYear":"1995","Size":"38x38cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000584","MainTitle":"山河","Creator":"顏貽成","CreatedYear":"1988","Size":"72.5x90.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000585","MainTitle":"桃之原園","Creator":"顏貽成","CreatedYear":"1989","Size":"91.4 x 116.6 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000586","MainTitle":"山水之一","Creator":"余承堯","CreatedYear":"1983","Size":"45x34cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000587","MainTitle":"山水之二","Creator":"余承堯","CreatedYear":"1987","Size":"60×39.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000588","MainTitle":"五個女子","Creator":"于彭","CreatedYear":"1994","Size":"73.4x57cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000589","MainTitle":"騎白馬帶把刀","Creator":"于彭","CreatedYear":"1993","Size":"145x77cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000590","MainTitle":"五妃廟","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1981","Size":"66.6x84.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000591","MainTitle":"歲月的痕跡","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1981","Size":"58x76.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000592","MainTitle":"後院掃把","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1973","Size":"78.5x55cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000593","MainTitle":"菜的聯想","Creator":"袁金塔","CreatedYear":"1981","Size":"49.5x70cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁金塔（1949-）出生於彰化員林，國立臺灣師範大學美術系畢業後，赴美求學獲美國紐約市立大學美術研究所碩士學位，現任國立臺灣師範大學美術學系名譽教授、袁金塔文化基金會董事長、袁金塔當代美術館館長。早年創作以現代水墨為主，在1970年代鄉土運動風潮衝擊下，他開始以故鄉景色如老屋、蓑衣與廟會等為題，描繪鄉土寫實作品，並確立其名聲。而後更跨出現代水墨的範疇，發展出使用特殊材質如瓷土釉藥或採用鑄紙等創新的複合媒材，甚或組成裝置藝術，手法十分多樣且具創意。\r\n此作〈菜的聯想〉是袁金塔1981年繪製的水彩畫，一方面延續其鄉土題材的創作路線，以一顆顆本土常見的高麗菜為主題，背景亦出現用來裝載蔬果的竹簍框，此種竹簍框往昔在本地市場十分普遍，但現已很罕見；然而另一方面，本畫作以橘色與紅色為高麗菜賦色，並略施以粉紫色，用色十分大膽，而走出單純的鄉土寫實，具創意表現。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000594","MainTitle":"裸女","Creator":"袁樞真","CreatedYear":"1987","Size":"19.5x13.5cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"袁樞真，本名姝貞， 1912年生於中國浙江省天臺縣，求學上海新華藝專期間，受教陳澄波和汪亞塵影響甚多。曾赴日本東京大學、再赴法國巴黎國立高等藝術學院深造，專攻油畫，留法期間曾參加法國春季沙龍、國家沙龍、獨立沙龍等展覽。學成後於中國國立重慶藝術專科學校擔任西畫講師，1943年轉任國立重慶師範大學，戰後來臺任教於省立師範學院藝術系（今「國立臺灣師範大學美術系」），1986年退休。本作《裸女》繪於甫退休後的1987年，在臺灣政治戒嚴末期至解嚴之初，社會民風仍屬封閉保守，袁樞真即以油彩素描繪畫女性裸體，顯見其不受制約規範的藝術家性情。簡單數筆輪廓線條以及深淺塗擦的用色，雖簡約卻已充分將人體結構比例都予以精準掌握，不加修飾的面容以及單色調卻多色多層次薄塗堆疊背景，營造出整體畫面的清新自由。袁樞真所繪畫作題材均來自其生活周遭，是藝術與生活緊密結合的最佳展現，其性其畫率直純真於有為法無為法之間，筆隨心至不求形似。\r\n出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000595","MainTitle":"紅塵之A8","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1987","Size":"32.7x19.3x13.5cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"「紅塵四合，雲煙相連」如何看待紅塵？\r\n李茂宗的「紅塵」系列造型差異不大，或是堆砌厚實、或是蜷曲躺平，皆充分利用泥材柔軟特性，釉彩的流動明暗，營造作品在跌宕起伏的變化中又能有光滑溫潤的質感，彰顯陶藝媒材在雕塑中特有的材質美感。\r\n然而，抽象意念的創作畢竟是作者內心世界的體驗和領悟，藉一己擅長的手法和媒材加以呈現的結果，用作品和世界溝通，相對創作者而言，觀者來自各方，若想深入了解作品確實需要一番功夫。為避免陷入賞析焦慮，此時，從作品名稱、作者生平經歷及創作歷程理解為起點，會有助於解讀作品欲表達的意涵，加上觀者本身的領悟與想像，基本可完成欣賞的過程。易言之，展示這件作品時，作者欲表達的是他對「紅塵」的主觀且綜合的感受，至於觀者能否從中接收到多少訊息，已不是作者關心的事了。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000597","MainTitle":"牽牛花","Creator":"詹楊彬","CreatedYear":"1989","Size":"22.8x18cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000598","MainTitle":"母子","Creator":"鍾泗濱","CreatedYear":"","Size":"71.2x96.5x2cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA1OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000600","MainTitle":"果樹下的少女","Creator":"陳香吟","CreatedYear":"1989","Size":"90.5x60cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000602","MainTitle":"花","Creator":"戚維義","CreatedYear":"","Size":"18.5×17cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000603","MainTitle":"騎驢圖","Creator":"戚維義","CreatedYear":"","Size":"77.5×54cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000604","MainTitle":"天馬","Creator":"葉醉白","CreatedYear":"","Size":"130×66.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000605","MainTitle":"水果","Creator":"陳英德","CreatedYear":"1979","Size":"14x22cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000606","MainTitle":"回流","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1980","Size":"19.5x38x14.5cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"30歲的李茂宗創立「純青陶苑」，創作與教學並行，也在復興工專授課，此時期的他創作頗豐，亦開始在國際上嶄露頭角。「破形而立」系列的作品，他嘗試在既有的客器造型上給予破壞，然而扭曲變形的作品仍看得出原有器形的影子，於是他進一步摒棄瓶罐造型，改以陶板創作。\r\n這件「回流」以薄而長的陶板，看似隨意的一個對摺，成為作品的基座，往前延伸重疊的土板以工具俐落的切割成細長帶狀，翻摺捲曲，如巨浪拍擊海岸，激起回頭的浪花，此消彼長，一波接著一波，再施以厚薄不均的黑釉，部分則保留泥土的本色，流動的釉彩呼應著拍岸浪濤的力道，深不可測。這件作品的雕塑語彙無疑是十分充足的。反映了作者對大自然的感受：「我覺得寂靜的大自然是有旋律、脈動且生生不息的」。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000607","MainTitle":"四季之A6","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1985","Size":"19x17.5x20.5cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"抽象的概念成為80年代前衛的象徵可以追溯自二戰之後，各類藝術表現不限於直接描繪自然世界的具象為目標，而是通過形體、顏色或構圖來傳達藝術家的內心意象及情緒，並以作品激發觀者的想像，啟迪人們的思維。因為自我表徵通常具有反叛性，超脫及逃避現實等特色，創作時可謂盡其在我，欣賞時就難免因個人的背景見解而產生認知的差異，而「見仁見智」的結果，就有可能「各說各話」了。\r\n李茂宗早期掙脫傳統瓶罐器皿的桎梏，由「破形而立」的扭曲變形，到土板曲折成形，一路走來蛻化的轉變遞進有跡可循。「四季之A6」應是泥板密集摺疊之後，拍打、擠壓、鋼線切割成立方體，摺曲的側面顯現泥板彎曲的線條和空間，特別是其中一相較平滑的面向彷彿包含著一個突出的卵形，似有某種期待或憧憬呼之欲出，名為四季，也許就是一個提示，季節的更迭，總有新事物等待問世。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000608","MainTitle":"四季之A8","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1985","Size":"17.5x12x20cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"李茂宗，1940年出生，是臺灣著名的陶藝家，也是臺灣現代陶藝的開拓者之一，打破傳統陶藝中器皿的概念，開放自由不拘形態。〈四季之A8〉和另一件同系列作品比較起來更加自由、隨意，百轉千迴的泥板在擠壓、摺疊、拉伸後成型，再以鋼線切割出一斷面，處理後的側面肌理有如遠觀的山林奇岩峰迴路轉。不大的作品裡，細看很容易和自然界的火山熔岩，或林壑飛瀑產生聯想。\r\n李茂宗曾對學生提及：「你要控制泥土，不要讓泥土控制了你。」這是否表示他極力掙脫傳統陶作的束縛之後，他也想更進一步去開發以陶土為創作素材的各種可能性呢？這也許是他必然的嘗試方向，對於觀者而言，面對作者更大膽而自由的創作，或許也需具備更寬而深入的認知，方能一窺其堂奧之美。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000609","MainTitle":"紅塵之A5","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1987","Size":"19x15.5x25cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"有人說20世紀是悲慘的世紀，二次世界戰爭摧殘後百廢待興，人們在回歸家園與在外飄泊二者間焦慮，加之異國文化的衝擊，社會結構產生變化，藝術家面對錯綜複雜的生活歷練，對生命及自我加以探索反省之後，創作出各種形式的作品，一抒己見。\r\n李茂宗初期作品在台灣多少遭受一些質疑和批評，相比赴美後受到的肯定和接納，讓他決心留美發展。初期迫於生活，經歷在餐館打工、畫燈罩、畫招牌及裝潢等工作，之後逐步開展他的藝術創作及各地的講學。然而，在他年近半百時，全心投入陶藝創作，並認為「泥土帶給我無限的遐想和樂趣，給我無窮的靈感與永恆的美，...」創作正盛之際，同時也忽略了對家人的陪伴，失之東隅的遺憾，終究化為徬徨、迷惘、尋覓及期盼的情緒揉合在作品中，滄桑盡處君何去，拂身過紅塵意，此作品以土板捲曲包覆成厚重造型，生活的具象和抽象的領悟揉雜一體，紅黑相間的釉彩或許恰當的譬喻了紛擾俗世的表象，人世莫非紅塵罷了。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000610","MainTitle":"「破形而立」系列-A8","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1968","Size":"26x21x15.5cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1965年起，李茂宗在手工業推廣中心工作期間，有機會接觸國外正盛的現代主義，自身也嚮往自由的創作風格，又受吳讓農老師鼓勵，作品獲西德慕尼黑陶藝獎金牌，多次入選義大利法恩札國際陶展，雖然彼時他一些創新的作品尚未被普遍接受，甚至招來不少批評，但他堅信想要建立自己的風格立足世界，非要從突破傳統做起不可。\r\n當時臺灣陶藝正處於萌芽階段，一些較具名氣的陶藝家在造形與釉彩也有所表現，但李茂宗卻選擇了另一條不同的路，對傳統拉坯器形進行「破壞」或「變形」處理，讓拉坯的形體進行扭曲變形，捨棄造型與釉彩的實用性及美感，打破傳統器形的束縛，作者創作的自由因而被完全解放出來。\r\n對李茂宗而言，寫實或許不難，也是當時相對容易的坦途，但年少無懼，在外來文化的刺激與本身深入思考之後，踏出「叛逆」的第一步無疑是大膽嘗試。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000611","MainTitle":"冬暖","Creator":"李茂宗","CreatedYear":"1980","Size":"28x18.5x16.3 cm","Type":"藝術類\\陶藝","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"從小家境清寒，父親偶而從鄰近做水缸大甕的工廠拿回家的黏土，成了李茂宗唯一的玩具，也是日後最熟悉、最能運用自如的創作媒材。在學期間受到陶藝家吳讓農的啟蒙，奠定陶藝所需的基礎；而教授工藝設計的顏水龍，不僅介紹國外藝術家以拓展學生視野，也經常帶著學生到地方寺廟或原住民部落去接觸本土藝術。\r\n1972年李茂宗赴美之後見識了抽象表現主義及超現實主義的自由不羈，深感心有戚戚焉，加之當代知名陶藝家彼得沃克斯(Piter Voulkos，1924-2002)給他「more open more free」的建議，之後他創作的作品雖仍保有泥土柔軟可塑，卻完全要順從他的意念成形了。\r\n〈暖冬〉此作將土板自然曲折，由上而下左右層疊覆蓋成形，曲折的線條和泥板堆疊起的空間，乍看有些凌亂卻又傳達溫柔的旋律。此作摺疊時需一氣呵成，顯現作者極個人的、直覺的有機創作。施以藍綠相間的釉色，流動感十足，活潑且充滿生機。\r\n出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000612","MainTitle":"虎三隻","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.2x36.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1522bb1d484ba5c253f6e0b68893007f9eeed34cc1958b4301af404b652984fcc7bbe724690ca039e71814fe65f9cf1b82e663207ec464888da61697fb07289"}
,{"Identifier":"11000613","MainTitle":"銀河洞半途","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1964","Size":"60.4x29.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ff2f76235ce92f85182f34498b811b36dd2ee67b0749fcbb6bf21955c4107304a688b238648f3fa2ffc8931be7f539b28ed8e615e3843156c4fd0f8ea24a9104"}
,{"Identifier":"11000614","MainTitle":"樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.5x60.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041c548a7ab6d4f56aebb6f602adc6e269c943cde57514e9681ff068ed259f6f65d93fe2c156f45fde6a07cd719a2942b5e95bd2e3ead399aa024faecb6d1f77c"}
,{"Identifier":"11000615","MainTitle":"山村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"40.3x60.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a05a825d55b5925008a58a6182bbcec5b19fb9e0982de4f85e9b53aa7647d846a6af05b4e741757558211c4ffef88451a7cb8aabf0848e1621f3b36cfa7409f0"}
,{"Identifier":"11000616","MainTitle":"山水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"41.8x60.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005c21a4f69c250a547b1d5c207aaac63b23f3bcef80ea10a180486fbbd23a7669a314696c5528a9f57629fb183b6bc7c39a250f91ef1e278deadf06789d5f4a1d"}
,{"Identifier":"11000617","MainTitle":"岩石(野柳)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"40.5×57cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000003c0a3fa06cfbf6c2e716e4875e61de1fd02c866b092b2a734cf05af1efd45ecf8a011c952f2cc2875988eec79f0fb786a3668a577b2c3a1f8ff33c8193058d8"}
,{"Identifier":"11000618","MainTitle":"銀河洞古寺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1966","Size":"60.7×30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f26ecc786a9f814e52197a9e0bd3975e171002bebdc29df8ef990b61afe8fab3b22563ea163a234dee95470f8b50369fc20f7f772afdc7c876daff06d8ff18a5"}
,{"Identifier":"11000619","MainTitle":"大溪","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"40x60cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c962f188ed8550168a9f5f38fd464b56515f6ff87fdf47a9d9d425eab5563236ba9fd406aae82c2b12708fb86b04d03d6cb0177dd5eb0305de7af0c1edd74abb"}
,{"Identifier":"11000620","MainTitle":"火山碧雲寺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1948","Size":"22.9×69.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a114bb03de891e7aa4c79d271d9f5d4b0ed6d7f1aa4fb4ff99d320115e5c705fdaafb86b2be18db079757a9c344b6c9d4ec2087c29496f3eb11436f7faa51e4"}
,{"Identifier":"11000621","MainTitle":"陽明山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.9x109.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bac44b5032bc959c4af3be91741c34ab9732f3886229eb2277eb179fe0868c1b56f652473d6f4d519bf7d459c63d5e330b0fa31e39c6b741efe05954faf7f223"}
,{"Identifier":"11000622","MainTitle":"(1)雉雞；(2)雉雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1940","Size":"(1)56x51.4cm;(2)56x51.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000623","MainTitle":"水鳥(夜鷺)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38x51.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac3ec111e74b09774455972a1b233b3f28687a3a8ab68be6cddaea7df409615a0392263fbd076b1c1c3773842220c307934e31a60c9355b73a3904c519680db3"}
,{"Identifier":"11000624","MainTitle":"灰鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.3X30.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091f9d6a38e91061224202b13af4e915eb48b78c7a8bb13bbbcd2bee14ad6dae00e3dcc2947e5350e5e8566be2413eb0282ff90ce5dcdb524757aeb43b43bce17"}
,{"Identifier":"11000625","MainTitle":"鷺鷥及鴿、鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.5x30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000952f46477e55909f368bc74f0980e1fd801199faf9ee7e70f744c8522ba4545239e66cb011eb2afd162b46d9047223c631795e6cdf8848e04d90f3d13d36c7af"}
,{"Identifier":"11000626","MainTitle":"鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"28.2x39.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aa0ec9d809bf021cb5ed857e209b93d1c0dfa3392850a2434cba8670f0e97cf426090842efa0a006f19be0ac616bc9af9e8f421f3794947fd5e7d24354dd6f1d"}
,{"Identifier":"11000627","MainTitle":"蜀葵","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"45.2x35cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005249ba0e83d083542228c5dd6b78d255750bb81b860acac6d6a9bbc7e7c8adbf752fbb22261342e1f042df9efa63db580c1c95f00ec664d5691e9fe6c18a7be8"}
,{"Identifier":"11000628","MainTitle":"小女孩(孫女)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"34.9x25.8cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f36528527ca3924d73039bd5badfb985807ba44ff90590709cbbdf36762de0efef0979d25f1afed601387bc58a6fc15d7a6ecf52819f3b00bf2ff79546341a72"}
,{"Identifier":"11000629","MainTitle":"(1)野鴨；(2)水鳥(紫鷺)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.8x38.8cm;(2)38.8X26.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000630","MainTitle":"睡虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35x28.1cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9428d166cb15ab5d3962579bc507c35497553c526bdd4c4f14a984dd76b2d8326f9a06917efa276d4cc16a2c3c0d0975bed57bdff13acd329be2f10261ecef3"}
,{"Identifier":"11000631","MainTitle":"(1)黃牛、水牛；(2)雉雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.1x27.1cm;(2)39.1x27.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000632","MainTitle":"(1)小鸚鵡；(2)獅","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.3x37cm；(2)37x26.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000633","MainTitle":"(1)鷲(魚鷹);(2)小鳥(夜鷺)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36x25.2cm;(2)36x25.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000634","MainTitle":"鷺鷥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.1x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000898ab0f52501aca3eef47112f32e2b9004392548da7afff8113ff1b1c094739711d48aec5fbc865be845284fdad8526ba61fb68b5261d410c07c0e5e01318c46"}
,{"Identifier":"11000635","MainTitle":"基隆河","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.4x25.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d675d0d13c9e38f4265b78c797d030b07e4e6e99c053c3004d3c6f33a31009d4c9d0e2680a330c86a66a7372ae6deb8565cf8df5ab75410ff7cb483752378b3e"}
,{"Identifier":"11000636","MainTitle":"隼","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.4x26.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac555d702d42dbc8481b3ca88ec888ddad9aade0d98251f3a04065733fcc3370ed9795e0d61652fffa315738718875636ef57ee4632aaa700757bb759acb8f50"}
,{"Identifier":"11000637","MainTitle":"(1)雉群；(2)雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1947","Size":"(1)25.5x35.6cm；(2)25.5x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000638","MainTitle":"(1)夜鷺；(2)鵪鶉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.2x25.4cm；(2)25.4 X 36.2","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000639","MainTitle":"鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.4x21.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b201e28af3344e6f33e236bceddb78ecffa2e6ca983f39767a4b622898a708d6e744694f0fb6fcc74bfbd0f579eca02147bd04efe5e459f0dee541a7300b9299"}
,{"Identifier":"11000640","MainTitle":"(1)鸚鵡；(2)模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.6x25.3cm；(2)35.6x25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000641","MainTitle":"(1)夜鷺；(2)黃金山貓、猴子","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)33.4x24.9cm；(2)33.4x24.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000642","MainTitle":"喜鵲","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38x27.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca903718ff222b1a825d5d0eeed33935faecfa2f55e657455964094f79b21cd3f482ef70a25f0b71ac036d8a1956b42f33960e39027328ec0e19342121a1f9e4"}
,{"Identifier":"11000643","MainTitle":"野雉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"18.7x24.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000646543672e2f6a0c544c62aa05e23777eb1ffc1ddccc1c508958899d7f1ff873a2c459c7d21ac4b977154c3ec4c0dabd20aa3afa5cabca1b5adb4fadd4aa4381"}
,{"Identifier":"11000644","MainTitle":"(1)室外水牛臥坐；(2)室外晾衣","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)19.9x28cm；(2)28 X 19.9","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000645","MainTitle":"(1)鸚鵡；(2)鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21.2x30.4cm；(2)30.4 X 21.2","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000646","MainTitle":"(1)九冠鳥；(2)九冠鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21.2x30.4cm；(2)21.2x30.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000647","MainTitle":"貓頭鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1977","Size":"22.8×30.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a733138c55433438e6ae8e4c6a2515fda9491d5dc88a698673120970bbb1f7eb7bd43577c2dc454d05c4369ec088763e5bea7dd0f0add11ef7b0a34c0a044ee"}
,{"Identifier":"11000648","MainTitle":"金魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.4 Xx36.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004a5616ebdc6a92a5e4d1a7a2a83be216bc9a20ab3db8c15597f1dfebc682335fd58b6277c42f97e87f16810967639e94b3f89817fdf0b1474be07ccd78496dbe"}
,{"Identifier":"11000649","MainTitle":"樹桿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.2x34.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9b5e344dc10e467f6c73130ecb6a55230f64b92aaa0d2ee3c7626a3e52db733dbcc98de8f8167ad4d9726f4c10639730654bca325d128ce6b4daf4294a33f97"}
,{"Identifier":"11000650","MainTitle":"即景(草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.7x31.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002fd3afa51a29e901f8a3a7610cf40dc2764e9efcde3a97411c649e9bb7f3eb65824ba9fb4ba9ecf925782980d3e3980828dfac30e79e707fdd6e7bc3dce74d3a"}
,{"Identifier":"11000651","MainTitle":"金雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.8x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d946094d06f332d9e660d42c6f8192671ae0bd5f51095c17da954e856e8dd56ef42fca5ad81e8684f90b1939f0a29909fbe705032a5801fee54b740d41f45e8f"}
,{"Identifier":"11000652","MainTitle":"(1)鷺鷥；(2)野鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.7x38.9cm；(2)26.7x38.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000653","MainTitle":"(1)鶴；(2)白鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)30.5x21.2cm；(2)30.5x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000654","MainTitle":"長尾鳥(台灣藍鵲)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.8x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c04afae3f3b965246ef22be1aef96417c652e2bfe68e2bd23bab3e62b9607f19b8ff4bc3d5111f79b282bc9717aa46c6e21989efb78637d2ec66470f0a2f733a"}
,{"Identifier":"11000655","MainTitle":"鴕鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.9x37.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000008d7c1a95557e3f8ceae6366d9cd7be499de8edfe58bf5b726389cf3c69f486ba042fb845d5d07438f5ce999e055685110d05aeff96a553150eb616b2c3aa5b1"}
,{"Identifier":"11000656","MainTitle":"鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"28.8x37.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002ce58fea787a87ddbef5633976806bbc0284ecef4518accabeda11b4109e30b9cfcf3ff22913344ec74f025fea2085f4a2e8cc18736d04e4d707007f8ada3c12"}
,{"Identifier":"11000657","MainTitle":"虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.8x26.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000bddcadb8b11810fe0f60ccc450532a4b4e84d82d90d8c47ed7e219032b6e817d998cb6906efd6f6351db0918863b3470c857f36a5d1db51d1986233c76f7955"}
,{"Identifier":"11000658","MainTitle":"鷺鷥、 夜鷺雛鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"51.6x38cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0e16268d10ddde962543a4ab3fcb0fb76c72e640e6987adc07d8ca6530d90ef9d0c3454e55dc24d7cfe3779ea7b1c87c4344420b673286339196c1530315b39"}
,{"Identifier":"11000659","MainTitle":"鵜","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.5x26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005cd011a2add38cea0a0d04c98e720bb27a003af4557cdfbc759fbdce1dd5d52e4c65174d1a3cf0e8d9b5a1c46c27fc8a4c7962ac5eb5bd967da5f17a8ecb120d"}
,{"Identifier":"11000660","MainTitle":"(1)黃耳鳥；(2)猴子","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.3x35.6cm；(2)25.3x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000661","MainTitle":"隼","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39×27.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001b343539329c254b94da7d3b2d31c5b6f9757c9fd113f62cab35e472127d4b0779f765efcc3780941b2b39ac5ac5efee6a9e23248da0774491230883f75bd3c3"}
,{"Identifier":"11000662","MainTitle":"隼","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.2x27.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086b82298c513a7a4e97541b25c1a22a448d7e76171fe23f4b817a7a86381f5ee17bf9dc963802e7028be6f75d9b4ca61db1ddc5f8889f5efbb2d57f8b707931f"}
,{"Identifier":"11000663","MainTitle":"隼","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000208188bcc419ccea5c0bfc5c5cf77d0bc415c545ee7e924f10ea42f57c515a2e4d09a7bfa34a447178da8d1afae9526d63b43e68e5e2ac22fa3cd778022bcb31"}
,{"Identifier":"11000664","MainTitle":"燕子","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.7x31.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052ba435a3e7ece3133a957c1788b46fe104a59fef463b5ff6b08e6067a35b4bdd6e9c495601c8915cf9deac6fe1725f77b9e3843feb8931d1aa8051158ae86ca"}
,{"Identifier":"11000665","MainTitle":"斑鳩","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.4x36.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026d2ba4a4d87a68c5ea1b26ac4297b113b8b04ed4ef139fc6553ec3d59b2dea55b25acb7762deb1d956781ffd542c5eaa5a1014bf2ac934acc1379f782eac3be"}
,{"Identifier":"11000666","MainTitle":"(1)山水；(2)山水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.9x36cm；(2)25.9x36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000667","MainTitle":"海岸（蘭嶼）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f8054df17e232f1a3d2c4404bf7da6bef896299c493f1893c26e69d2221ad022b8b9f16c3384d3cdb23166abc8552b9373b2f155813c18d77c0d126ec7cc56b2"}
,{"Identifier":"11000668","MainTitle":"達見雲山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"38.7×26.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000475454f875c5c18a0406bd5bdbb6d8c11e97fdb120fccce09f3690dd8f762221f4b9e349b0184cde4f334f5edc7a7248113478ff94c5d20062a94c582da83783"}
,{"Identifier":"11000669","MainTitle":"達見山嶺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"38.8×26.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009d23378bbf964e310f0e265ce0e7102ea776e629e28313bea570697dc44aeb0bb87cf750d4b40586993cab175c5b4903f29fad841299e1d919ae9fb703f86879"}
,{"Identifier":"11000670","MainTitle":"(1)鷹頭、猴；(2)水車","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.2x25.4cm；(2)36.2x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000671","MainTitle":"櫻峰","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2x36.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008b1956f3f6b7efae03795add13169924331f6e0df458344cfc8681dc84fda41c215b212de3b60436d7d38088823f72162ad670accdb768f54df1fcaede3abb9a"}
,{"Identifier":"11000672","MainTitle":"野柳村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041ebb8a7b997511093fffc100841ec75cce634d62fe1ee34bfc2a0c68eb4217c713d454728dbe6135bb2d2c7e3d603b8de2c795764ca3adc920f68f413ebe275"}
,{"Identifier":"11000673","MainTitle":"(1)霧社；(2)鳥(草稿)、 中部橫貫公路之行","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.4×36.8cm×2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000674","MainTitle":"(1)山水邊 (碧潭)；(2)山水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.5x36.5cm；(2)26.5x36.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000675","MainTitle":"(1)岩石瀑布；(2)花鳥(畫稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.4x26.3cm；(2)36.4x26.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb88df0ef435eecab50b410aac9727392f28a643553599e1ef673a8e58518f69335fce0bd5cdc0addae7e144be15e2a765fc7afaebe0e15e1850f1da39ed5ccc"}
,{"Identifier":"11000676","MainTitle":"(1)蘭嶼村莊；(2)岸邊(綠島)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36x26cm；(2)26 X 36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000677","MainTitle":"岸邊(綠島)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26x36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000475cc4dd0ebce77ebf619e701ab45d77941841b57bfc8dc3fabbec889f19c45a56e55caa4d8b4ce0e0d5332e120a3a829356d9b5008ea96c6ee06918ef2a077c"}
,{"Identifier":"11000678","MainTitle":"櫻峰","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2x36.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000117d7db5643de43201af888e7d863497874f71d266bae71d506d925ee048358a9a78e8d485677c9de8c29b0fb8ab5e7a56d83bbab5e6752bdd8942bf2ede9d95"}
,{"Identifier":"11000679","MainTitle":"(1)釣漁船；(2)人物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)19.3x27.2cm；(2)19.3x27.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000680","MainTitle":"山村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.7x28.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e8b146a11a8d809233fe76eb3594d833db0edae53c14f7562558819efbdcc0fece09951bd68ee93bb7bc12d8fa064a032036f5504c40a091897bcbff98a5c662"}
,{"Identifier":"11000681","MainTitle":"(1)網魚；(2)市立初中生在郊遊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1948","Size":"(1)28.9x24.7cm；(2)24.7x28.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db4ac711b0d215f93e35e617d3506fe2c0fedf717707f492cdd06688d5f0a889111ec1eb7e6007a0aa59fdc6bef6170895101a15b795e1f219e0375edeb78fd8"}
,{"Identifier":"11000682","MainTitle":"瀑布","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.4x19.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b7a7b7db46a67db39cd669422662dc1c3c89140a7a5ee26d5040b7cc3ac7962fdbbaf60e7f2ec31119d6e56d5d4eb916cd552f4438744940df55d15499880437"}
,{"Identifier":"11000683","MainTitle":"濱海與鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"18x21.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001ff8e1f05473ffd28175d35ec4ec98e6b52a1ed7a3a89137ebc2d86178c7e52c154e235969db50766fa4f2fd53efc1761592b6b228c61a6c29c964ef90aa78df"}
,{"Identifier":"11000684","MainTitle":"(1)高山(塔山)；(2)達邦社","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)33.7x23.9cm；(2)23.9 X 33.7","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000685","MainTitle":"淡水觀音山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.3×20cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068ef005f9e936310289244f1e7637e359c6055be5148f078fba820610d44dc479a09209f6c1ec2ecf65f552d57edb3b70cdfa829efa35e4bd3402974494e7d56"}
,{"Identifier":"11000686","MainTitle":"山 (有鄒族人物）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.7x23.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000057be4662b9652aec0fad9b0b5b972e1e8b5df995d5296885aaa39f0c3559da39505466374c7a1492c4f12a8bf9c8f85b704cbcaf5417dd25befe8310ea9ba4e5"}
,{"Identifier":"11000687","MainTitle":"(1)陽明後山瀑布水流；(2)老鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)53.3x25.6cm；(2)35.7 X 25.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000688","MainTitle":"(1)阿里山車站；(2)塔山側面","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1948","Size":"28.9×24.7cm×2p","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000689","MainTitle":"飛泉於陽明山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.8x25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ebf90846359dfd19e3da3032775ef2b4a009602fd7a5f9e0ae89faf588eefa1f77844d371e784a76c180e5ea80c9924d3ed597a4fb6bfc5a255883b68c12a67"}
,{"Identifier":"11000690","MainTitle":"(1)蘭嶼少婦；(2)殺海豚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36×26cm；(2)26×36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c89485ae946cd05b8fc156716834905cbaef173e085f5a5bf7c75a2479f10c4cb8909f31ccdf66d643d831a934eb6d63c7b19e5bacad38f755ae95ae503ec423"}
,{"Identifier":"11000691","MainTitle":"蘭嶼漁人村 人物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36×26cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e4e744855151e3cb440c6f804a1470e5e2c97b738756387d8949fb2a8b7a04a3c05a52910759a673728fd3c0fbce63a222ff471cd1f2e24f20f699a0206dc6e"}
,{"Identifier":"11000692","MainTitle":"蘭嶼漁人村 人物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36×26cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e024462eb0513f4b0668a1d71175537b67b3c0b2c3e26b3ff3d22f0c4f0c10c62a3d8500b3611bb43eebe5a00ab8a114887fa7fdb682b5a00e9b3bec7b01c857"}
,{"Identifier":"11000693","MainTitle":"新人崗 （橫貫公路）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2×36.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000060ff72aa06d754bc808c7df84482240cd2f3102866b5aaf0d9022b079302fa905ddccd2c4941cbc248ebbe76af8ee27a41968a59fa603ba4679cb02370114a0f"}
,{"Identifier":"11000694","MainTitle":"陽明山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x36.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005ffb4c7d107d38cda2fba4f2e879c9dd119713823cd2a7a0e959a9abd6e24f7467fe25bdd7e3956ea07764048de96e260c0da64046f52994df3f4641aaa252ea"}
,{"Identifier":"11000695","MainTitle":"(1)關渡漁舟；(2)關渡漁舟","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.8x36.6cm；(2)26.8x36.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000696","MainTitle":"梅峰遠山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a8882e9c9bd6ca2e2c1672362569a2902180a3315e9940334f812827bde3c71f6d977c37dbc57c8328ed321e5bcd391e4a8e0c40bf942330e76ab6b20cd83557"}
,{"Identifier":"11000697","MainTitle":"(1)岸邊（碧潭）；(2)望基隆嶼海岸","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.4x36.4cm；(2)26.4x36.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000698","MainTitle":"龜山島登島點","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"25.3×35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000025e4e72f6c121e5ddcc1463747e186cfb03707ed238a2486101582a3a86aecdaf90b0ed1be1b4438d4b425b32ce9eb715cf4e08c7c57810e41f1823efb57753e"}
,{"Identifier":"11000699","MainTitle":"龜山島","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1964","Size":"35.7×25.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA2OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eff2081f865cd059b3d78d0aeba927158d32495c59c859f2edf76063cca94f4d65ab44c3caaee913da3ee5c89608436d97c7329f2b71922768c3cfd60075ff54"}
,{"Identifier":"11000700","MainTitle":"綠島海岸","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26x36.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009d8ee714f3240bc396b16a8c063a4ca90b45ad5445a64403d626c6930ebefc3e254c802ad4b575a22e60be8a19a7c59e919afe24d4cacbbdbb99fed4901f4c81"}
,{"Identifier":"11000701","MainTitle":"綠島海灘","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26×36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000092d9375d591f5f79dd1a84f8c7cd8a93a64c34d250cfec86aa55b924458ae30fbe561aaf4b2950e103a004ec4ef190ac4a4779f6e0cdcb37f3e392ae9181aa1"}
,{"Identifier":"11000702","MainTitle":"翠峰雲山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.2×27cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ebe5c4c89c7036e51ad6ec40e6be3ba6d495e865f25b5e045811437be786a612af86c07ab36c3cc5b041080cfce5c4231de2b1b5ee2906da3c0586838ea0c37d"}
,{"Identifier":"11000703","MainTitle":"水車","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1965","Size":"36.2×25.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003659637c8d2e06b16797e7e6944a25f034c9f60abe45c5139ff7c0b5fbcd24372083f6b05bf746c1fb7979f714d06d7478c22fc83908615f9360a06a3ae5a67f"}
,{"Identifier":"11000704","MainTitle":"蘭嶼曬魚乾","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26×36.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e976c5261e2db9399ce781584edaed03b606435d13607df33eff60accc3846b84426277b1540dfc062beeca692d22bf266152e2e19df60c7997c372006ef2dc5"}
,{"Identifier":"11000705","MainTitle":"望洋派出所","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.5x36.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d70d74f717848bc9bc9bedb88d8fb5dd43cc5f5cadb9d0067055128a2118ffd774da9a9ba24ee37014e703601b6912455d5793e779aae143c6fe77fc5aa04a2f"}
,{"Identifier":"11000706","MainTitle":"望洋派出所","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.3×36.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000487c6cab5f8f5e99eddd4b9ef2088a3a833bfa9c00ba637a060644ba92fe11466e0f3d7c8cd14c23593b1980ecfd5165c07721418fbf54306123d6b70876036c"}
,{"Identifier":"11000707","MainTitle":"梅峰秋林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"25.2×36.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b96c327d61a0b281570696401053a9c4c559bf84ec0b18f2ef4345cbad2d9afa3991404fc36437029f6301942c2f48f187d33d34663a3ebed340bce5b8999eef"}
,{"Identifier":"11000708","MainTitle":"(1)霧社孔廟前的松樹；(2)合歡埡口","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"25.3×36.7cm×2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000709","MainTitle":"蘭嶼紅頭村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26×36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0bdacdcca4d4195b0c4f9e4cfaadb2a84666e44c2a0bfe1b98d003d0ffdad626b542d62fd5abf081dd1911e308c54c964c099585c93c008307be7d7ca919129"}
,{"Identifier":"11000710","MainTitle":"綠島航海中","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26x36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000004f01be8089eb26fc21ca9be640be7bc3383418c3fa26a73ed9cbd35107c403c69d3136cb7b8fb14e7aa93e9d4877aa0088e8c183df2e7c5986bb6c760787888"}
,{"Identifier":"11000711","MainTitle":"蘭嶼椰油海港","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26x36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e9b32aad729509a721f37815f4065e4bdfafb28538724479fa9a14eedbe774ab497f28164bcaf440bf2cc80a30f41f43c5449089b623051161e7dc7fbbff57c9"}
,{"Identifier":"11000712","MainTitle":"出航綠島的船","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36x26cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000007224d320a32801b6b780533db8d045e853f14c0c506deccb988a27f58b08186d1ed7807074571df9c2a3b9d8ced533796cdfed1910a906806519703035f1942"}
,{"Identifier":"11000713","MainTitle":"蘭嶼椰油部落","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26x35.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000383198fba05a4c45526736b2b9fc70c3957a62f92e8a06cb6441266d33284a61b8905d4703f6e849cbc0433d97c0a17d7ab198f1b55befededed46979cefd8a0"}
,{"Identifier":"11000714","MainTitle":"蘭嶼朗島山頭","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26x35.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb6416e494d5d480824c64ddd897abf1e76dfdfde6f16f46fdbc8a2f0dd6163ed0ac5df8ce76479e2627b9d633a1283f61799e0f039243024da1d9e4deddad71"}
,{"Identifier":"11000715","MainTitle":"紅頭村海岸","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26x36.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dcb7efae03c4671a29dc5cb948b069d48f04929a4e4e857f09c915f6ef5a20fae03d4245ff1370c2cf5e353e88b24cc164b606025a7ff38ae8bce3b9500af3e1"}
,{"Identifier":"11000716","MainTitle":"郵光輪往蘭嶼","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"26x25.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006df276608bfa2eb71e070b270124ca1e8864f685ccf3d69870823116d9d0879fad87e243eb650d6a6302de06b87df54c43a0708157b7ad517cd7eda8b58ef772"}
,{"Identifier":"11000717","MainTitle":"嘉義山仔頂 山村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.7x27.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000018e9a397e860af9ab1a067f88dcb4574e543b5259e86f562d5466ac82aa1498dbdcd9dc2b6cb3068773e9456c8ca5b5743087d35279019443b79036d81f93fe0"}
,{"Identifier":"11000718","MainTitle":"山村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.7x26.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073fb021d16a8f20f861943bfd0d0803e0961e03290b366d1530bb77dc246cf71d82d0808e1c34546cb9793724e1e1410d585285f9ad14665aa5fdf7cca458e9d"}
,{"Identifier":"11000719","MainTitle":"達見鳥瞰","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.8x27.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096c0a38f178f44894b26d8ed88aa2df2172f52e855d7c2dbf57e7d50d9ae6e784c79ffdc36736383ba756f419d324fdf0f35270e0174400168ad1a6d745361c6"}
,{"Identifier":"11000720","MainTitle":"達見峽谷","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"38.8×27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006d563801ec318bbc30f2fb00ad84924c4e93c075ad2081986b753484923790b6dc24abb5c7f86855dcf62422ab9b16a1179ecba8a2d13dbb0a4c1d7d2c1e052d"}
,{"Identifier":"11000721","MainTitle":"合流風光","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.4×29.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000139fd356c24c886bcd9110052effdece28b4d869e2a3b5158b4805eec006f9f942f0391c2abbb55c8a0669d50d29f91d00d25e7c18e642878bd2640b1b15da3"}
,{"Identifier":"11000722","MainTitle":"(1)花蓮海濱；(2)山水畫稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1959","Size":"29.1×38.4cm×2p","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000723","MainTitle":"古松之枝幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.8x26.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f5d3d6a868a44067f7ce6d64a09668a02d82b12d988dcd5a757fc869ec211b0a5d42a7948db3dbc41376ddcf5edcc3a218ac20a7c5b27b80ce057af8b055b803"}
,{"Identifier":"11000724","MainTitle":"松嶺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"27.2×38.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000031600de2d194c31351b1143649a2ffcd545b2ac542cc6f9198fa53a889cf8c140e24e364ecf0a65d96f6fc8f87640f1681b09b830fa6bc26176aaaa08ee8cac1"}
,{"Identifier":"11000725","MainTitle":"高山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.8x27.4cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af763c1d7e844176987880cfe5f2397dd903e1a09f892a50b8c318d7a03ab183a138af367e2e4b330713fa231e1968d361095a82a4a5116eaed1135358ee65c5"}
,{"Identifier":"11000726","MainTitle":"松嶺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.3×38.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000912370b271b049d58e5754f89e2ad5447db00d5b8bc63220202096cef7d3eefac8bca42dc68e487e1eb5a1103c65d12ed7c1c3df73bc850f74e04be2158888ac"}
,{"Identifier":"11000727","MainTitle":"達見山景","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"38.7×27cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000640ff45529e5f073b6384caa69ca44d786d641e65484891c2644c8f65d93f90d59d896a5fcd80c4ba59b8f014014f4e2847b8bfa0cd1e880cd0486b6a0332507"}
,{"Identifier":"11000728","MainTitle":"(1)達見工寮；(2)松嶺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27.2x38.7cm；(2)27.2x38.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000729","MainTitle":"岩石","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005253ba7f4b003b2bd7190922a841fa6f90e8e3bc9840c221b2741db61124a7969aa9ea135549ff336fda08c90df1c5106ecd7f58b86e7c0ce8cf236b9aac8ccc"}
,{"Identifier":"11000730","MainTitle":"松嶺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"27.2×38.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b4ffad32938fab17705ea053bb1c9906ef9eaa92b8af27fd0bcbe8b3be8917a24539afdb5041c4eafd83f8da72de2a354ecac6e34f6522ac726c75e4f277d884"}
,{"Identifier":"11000731","MainTitle":"山水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.4x34.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000082ae933738d2e35a0590b2af7c3d86399666d9f66b00e99b2aae8e76b98632532e1897836ef7067af34de5179ceffc693aa42077ae9ebc5b2c0bce98ab78318c"}
,{"Identifier":"11000732","MainTitle":"山 （臺北內雙溪）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.3x50.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005745c504e3305cadb82685da308e0ef361785bdff8ce7f21af28ad42015d13bfa351cafa45b95f67db0e4c115f742927ce6cbebca9c8dac53ec0ac483c163002"}
,{"Identifier":"11000733","MainTitle":"光復之春 （新風）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.1x21.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a6c63bcd229e4086a6fb6507c24a98bab6a556d0cadd23b4d77b9da3cdc96560836c46431b988dfd42d1ce42cf47dbe0d7dcc16c6c25c6111507bb981c43608"}
,{"Identifier":"11000734","MainTitle":"(1)山、松及雙鹿；(2)山、松及雙鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)24.2x34.1cm；(2)24.2x34.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000735","MainTitle":"(1)稻穗機及二女；(2)姊弟","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x24cm；(2)27x24cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000736","MainTitle":"牛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000876ed671de3b99fc1a5d925a1140fa5494367999c981169ab0655c6b4abaa83f9edd9d8c413699de64ef7dbda4b248ab47b7eb349db696eb24a9730d8905b82b"}
,{"Identifier":"11000737","MainTitle":"牛及人","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.2x37cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004114c2de4dcfa762338f546c8948c6da5c4e065e1a0fbdb1af902d1543739026138c0fac84c11f0eff7b17a29e2ebacd642ff8cce0bb595c948fe0830513048c"}
,{"Identifier":"11000738","MainTitle":"牛、牛車及搬運工人","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"18x38.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de5349b365e37e5ec8bb0958a7bf3956a3b357d7acfc938d3ebfbf1de55d3ca0ee889605c026cb2d316e8b67843b58c5a1ec3e2c99d503875a250a73ba326901"}
,{"Identifier":"11000739","MainTitle":"民間各種習俗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a57709d108ccd46ee403913d1fc58db14a4ca3be59e83faf971e3fed67a1e3691aa62bf04bdddbfe9f71e7cd86951c4242c094740651c8db4a42246302fd0b9f"}
,{"Identifier":"11000740","MainTitle":"城門、獄、辦務署、建成街及人物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x35.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000009318dfa6aa791c9942ba2c5a18fad7a1dd55fff307650d809cbf4ab79d052ab602bc69b3c1685941b40c4d1dd5eed60dcb8ffd8d194b9af591b5395642e854e"}
,{"Identifier":"11000741","MainTitle":"獅","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.3x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002c0ec945465181b36af65783b1483f05829c497fec403b2b64bd89992b2e70a31fde381449bc9c474ee8a9360ed79233bea4f546ea1861cb11b7423046b5dcbf"}
,{"Identifier":"11000742","MainTitle":"女模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a4f120eb762402b6a470a349a28497c9631e5ada372ed0593ec4d3fe99059078f8baa40171f74bdad80c8f50345fe5fb5ca038e51857074eb25741736ad001dd"}
,{"Identifier":"11000743","MainTitle":"女模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000156de98a54c591f9db42719c47fb030a402062f381e838f2b65b84547537b87f51bc6ccfd8f49593db0b5cd9793cf6bceb8fbafc73dfc21a1f9ea6cbeb648907"}
,{"Identifier":"11000744","MainTitle":"女模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000526a879f54b41af0eb0ae76c12b420c0eb581563e1b66ce71d1ce152b046a306fa3e5b356d5794b7178c00974440cbb9524cb9da5ba1bb832878c5e629a3da01"}
,{"Identifier":"11000745","MainTitle":"(1)群鷺圖；(2)(上半)柳樹 (下半)蓮葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)37.2x26.7cm；(2)37.2x26.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000746","MainTitle":"(1)一簍稻穗及 二女農、牛；(2)大樹與山、樹與山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x38.6cm；(2)27x38.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000747","MainTitle":"(1)速寫黃土水釋迦佛雕像；(2)廟","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)23×14.8cm；(2)14.8×23cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb30f5881a7f90d00ef15dd0537957238d8e6cb52cf491fd9bbf0bcb1dca2ada6e39e9bbc39cd6ec9d7dfb64ec5578a71919b02d5c6f15a3196d8862f7236b7a"}
,{"Identifier":"11000748","MainTitle":"(1)鄒族勇士 （頭像）；(2)芒草","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)23 X 14.8；(2)14.8x23cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000749","MainTitle":"獵人與狗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1933","Size":"23×14.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d5ea0153f4b4a7a9bd3c5c6e582788b5976bfa8588581c41850f1c708424af6ad4c628dd81ca4bb8ced3497ae486be6667e418599ca6cc3383c90b1c0f9463f9"}
,{"Identifier":"11000750","MainTitle":"持槍勇士","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1933","Size":"23×14.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000238b0de96f0259c996870b874d4d2406370c7a9c4898b32755c28d1352bc267058ac7b594f1b229b8a0f29802825d1db217782c57cd8b1cfff952c93a7dbeef8"}
,{"Identifier":"11000751","MainTitle":"(1)ララチ社教育所（彩色）；(2)漁夫網魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)23 X 14.8；(2)14.8x23cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000752","MainTitle":"瑞士山邊鄉村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"23x34.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d450cc2bcc10fd3c088a64f0741ec3b8059b39c517551ed0a82b3a023c14a1dffd142433f7c76574750a11faf528a7e2ec5fe1b87a0bade860cdc081b86477c9"}
,{"Identifier":"11000753","MainTitle":"梅花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"57.5x30.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a9d93ec4523e94ac2ebe12b56fc87fb39451bc794daa39fcb5d66cd5b135f32e1b730d43fbbeb4b36bd02f6b735ba74359d9608b82bb1f5aa82a8ab3b1b2d5ee"}
,{"Identifier":"11000754","MainTitle":"梅花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"57.5x30.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000946a31d93107730d70432e58a8cc4f8994c33a2bcc6cfd8747f670ea26ff8433abb777ab4112b1aff6901ba6b6d0bcf6867a6d70047639eb182013efa47bb331"}
,{"Identifier":"11000755","MainTitle":"梅花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"57.5x30.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000006d3f5610c2b939307f8812b987e07c9cbae51820515942f7b61308379acc3134ffa45121752815825fa3be37d8f0af90602ad6398f2c81b3080827ea5674092"}
,{"Identifier":"11000756","MainTitle":"高山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"46.7x34.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004b730eae02b30912395820482a096eaf8b94ab50eaa9115c274e0ac809df9cac7598d01982da59cea97ade8e45e25f90dd4a3571b89bd73a1d33f860d7030afa"}
,{"Identifier":"11000757","MainTitle":"老虎（草稿）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.2x60.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b70fa1b37db7228f00888ae6144e674c889c4f584585140f46319861a1b512c2ed7a20ae05309f6c9bccb917a4cf3c376453a407def14c68e387a7e6eb9a81d6"}
,{"Identifier":"11000758","MainTitle":"老虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.7x36.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005aba08d8fb635df13df960b3bc53b4d3f0f6fa7e17bb3ed08a93abfc5002be8a644607d2363f848054e7aa7c58d4cd45da8db102dd6c1295c3bee92ed136dbb1"}
,{"Identifier":"11000759","MainTitle":"鹿、鶴、樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.9x35cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000512c183753bb5b43bc385003aeb08f7e04d997c4c60a4cb0a6ce15850e11c452b523c1330e443e1ac607cb0dff9072e9f2be50e1f61cc95f98c4ce61da250331"}
,{"Identifier":"11000760","MainTitle":"〈夕照〉畫稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1993","Size":"27.2x36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fc12cd095427743360103166e59323a518a731e8d4172d151ea4ebf6f73ebf7ba0999f82546df45e9a0bb6f240156f61dceeee86bd14ae19568f6d2478663ade"}
,{"Identifier":"11000761","MainTitle":"龍虎鬪","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.3x39cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020b5854fc26867de7bfc451a5b202cc8865afdf1155aee1695125da2b9dce078a0f5570e2a408d27dcc50a0be3168a82e0931a224a45227e994b22c745c733ab"}
,{"Identifier":"11000762","MainTitle":"觀音","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.6x18.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7bb3789bd18f16cb83ebe55fda246f8a922c6bd7bcf12183485995a1cc0d8ef29baf0751da86432c0ab38968642161664816ddef4e60f8153fca4e5eb8e66c6"}
,{"Identifier":"11000763","MainTitle":"母子親（虎）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"46.3×60.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000616f36158ddf2a0315125586e8124919db39da12703584a2a76249f6600ccac739efde2ae568e6a6fb138cb154efc88ef093c2f116468a2a301807d4ed3aa0b"}
,{"Identifier":"11000764","MainTitle":"鷲鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"60x30.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cc4ad6fb275b14adc3347323d0faaab7d84f4b4708d92f9a696b210f543d909aaa015462e129a78e0061abb798a58880f4bf8f1b3b798c57f1a10deaf389ba79"}
,{"Identifier":"11000765","MainTitle":"喝水虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.4x46.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000660fc9bbbacd7d46fb2058ae91e757911dfbf9ecf4492313a7fc4f406f461e6dd59d8b2e76388863ad6101dce66dfcff9af7db90974e4a89ed3439893b33a0d0"}
,{"Identifier":"11000766","MainTitle":"老樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1971","Size":"35x45.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e3b79b6565a2801c6bd578c5df0a9ae16d85e6268bdaf9eea6d505268456830fdf5cf93f4ea6470500e9cc349f4676ed4854f69db859cb9dc2e6d1b8ffb242ae"}
,{"Identifier":"11000767","MainTitle":"松鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.2x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000206a89044a39c34cc3534142f52b13cc921a0157d0c3bd5f95cb2a8fe3ca2fb003ce9ec157c3d944c27254252bdb9e3728165be9d3454548a4ce1f079bddc8fc"}
,{"Identifier":"11000768","MainTitle":"海岸邊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.8x27.2cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9f49b5369c4e1fb0181d0b318cae49dbc741485a946dd3441935487399077451b7ff11f53fd5239305d88f89ed357db62e390f6c1e2fb15f09c1ddd6f245831"}
,{"Identifier":"11000769","MainTitle":"(1)紫藤紫色花；(2)峇里島特色十景及山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1980","Size":"(1)28x35.6cm；(2)28x35.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000770","MainTitle":"吉隆玻大鐘樓（彩）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1967","Size":"42.7x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f5a37f2ccb0d52aeb2c3f5d89cbf19e4c8e2f2bb4cfa9954a451985d8c12f5766b05640610455b9093e4a635b12ca986b97fa0b50eb49993dd76629b66ad217"}
,{"Identifier":"11000771","MainTitle":"新加坡河（彩）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"45.4x34.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a163b2a469e8a872dd7222d723de34f7c08eb7c8bdcc802fbedeffa484243c937a1ecd7857d38307d9132aaeaa48b4c4bfd5e35d7d27c8a0e9aa4cf1a9882f89"}
,{"Identifier":"11000772","MainTitle":"馬來人村落（彩）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"44.9x32.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f1005d4b3194c70ce4a966ec2a825b68d1d169ae83c68a4ba13a79ea6b56d6c587c69cee39ea1c72fe317893dd5378554f9c0528a6d4fad2ca5952fb9492319"}
,{"Identifier":"11000773","MainTitle":"泰京玉佛寺的迦陵頻迦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1967","Size":"44.2×32.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f2ce458d51aa04346b96a57a07ad04c6cc155e2aa9df458255268f22a2f7cafd2f24a4a587a4fe5e4fb8ceace4676171e781a2fcf438345612d5b15efa815402"}
,{"Identifier":"11000774","MainTitle":"半身老虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.1x35.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000052b60b4695f8b692051d58e3235b7577372accaf008fc905b6f5f1cc7f094907555298bbfe5c0bed1bdc6a908a2894e0780989b4ac696f15f0572ae9a42fd498"}
,{"Identifier":"11000775","MainTitle":"(1)老虎局部 （頭腳）；(2)老虎局部 （身部分腳）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27.5x37.2cm；(2)27.5x37.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000776","MainTitle":"(1)虎一隻站立 一隻蹲喝水；(2)老虎局部（頭、雄、雌腳部分）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27.4 X 37；(2)27.4 X 37","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000621133ad91c84c92127e4bbe30a54db0ff43896556fff5732bc01673cf38e0474c87548f24ccc1b98962a92720a3dfeb3c4d8b57883b4e4805fee15585f43f11"}
,{"Identifier":"11000777","MainTitle":"虎─站立轉身","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.6x37.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007962d64d5c2890f615095fefd81270ba0c65343fb0a64f3b1b75cb818c16cfa4d3064e90b347dde8191161ef48e78e3d3e79e2c21ed7c9d3c6625dc562ef64ad"}
,{"Identifier":"11000778","MainTitle":"(1)虎─蹲坐 （彩色）；(2)虎一蹲坐一休睡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.3 X 35.6；(2)25.3 X 35.6","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000779","MainTitle":"(1)猛虎趴睡姿態；(2)小鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.2 X 36.3；(2)25.2 X 36.3","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000780","MainTitle":"(1)虎一蹲坐一無頭深；(2)站立虎及一尾一腳","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.3x35.6cm；(2)25.3x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000781","MainTitle":"(1)虎一坐一獅；(2)老虎坐姿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.9x26.5cm；(2)36.9x26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000782","MainTitle":"(1)休閑老虎；(2)臥虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)38.8x27.4cm；(2)38.8x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000783","MainTitle":"兩頭虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.8x25.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f871641e561d9215b54351d392d8f965f35dbf7bd524e389ba8f407f22fb451c4993cd0e9e7444972831264116bddde9b2c9b732b0f99029b445e305bbbaa50"}
,{"Identifier":"11000784","MainTitle":"(1)老虎各種姿態；(2)鷺鷥的各種休態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.3x36.8cm；(2)26.3x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000785","MainTitle":"(1)老虎局部；(2)老虎動作","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.7x38.8cm；(2)26.7x38.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000786","MainTitle":"(1)虎坐姿；(2)虎站姿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.5x25.4cm；(2)35.5 X 25.4","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000787","MainTitle":"韓國老虎（局部）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"35.6×50.8cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000009bf224b6dd23cf690b518d5a32993a74bd2dacbeeb37b126013dbb27f4713a232dbd7eba55b5ef5319f676bf16c5ffafc9b0d871b52902795e84dcf4313ab92"}
,{"Identifier":"11000788","MainTitle":"(1)老虎；(2)老虎 （頭部份）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.6x35.7cm；(2)25.6x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000789","MainTitle":"(1)虎（草稿 ）；(2)兔群","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.8x35.9cm；(2)35.9 X 25.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000790","MainTitle":"(1)爬石（虎）；(2)鴨子游水","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.7x38.8cm；(2)26.7x38.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000791","MainTitle":"虎各種姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.4x39.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e88c6ce860aa5e61c49eef237c565a5d0eb886466f579aee6197d2d5f7e0ae95f829db56cce166c0c752106f35500071a8ab4f294a827c59ce7cd679e5935fa7"}
,{"Identifier":"11000792","MainTitle":"臥虎及夜露鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"40.3x30.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005ae5a95bae1fe3865152872a447bf932ca8c994aebb3aadc86d1cc4645319b9ef5686f4bfdd7badbc30eac8cc34eac2ee6d959ee5dc4b9b83ef17334c1c8f62a"}
,{"Identifier":"11000793","MainTitle":"(1)坐虎；(2)（坐姿）虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)40.3x28.5cm；(2)40.3x28.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000794","MainTitle":"坐虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.6x47.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f6d8aac39ea3992a5e5934e4041cade51f648b841fe49abea4d2b7f2b47a7fb85e5a4c5a4820347f809927a32c1f02c28ceefef64e5e025c266347ae7bf1b2b"}
,{"Identifier":"11000795","MainTitle":"坐虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.2x48cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c92f2ee56264444b74cf3fd40d79cdcf3db7168bc029eb4b21335214923c4cca12b3eda97115c87aefb8c18c0f0edb21ce02bc157bbd41e950c53fd27f9bab94"}
,{"Identifier":"11000796","MainTitle":"(1)雌獅（彩色）；(2)虎樹草稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"(1)36.9x26.5cm；(2)26.5 X 36.9","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000797","MainTitle":"(1)雄獅頭部；(2)雄獅及頭腳","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.7×35.7cm；(2)25.7×35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098014335c2ed154515cc478412ff6a5bf538a903069827468e5229b14740c7f4e7c5b4af406cc6e9b5f385f26e94b47bf7d4af0562308c665cf34dab99387e73"}
,{"Identifier":"11000798","MainTitle":"(1)雄獅；(2)小水鴨 （彩色)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.6x38.8cm；(2)26.6x38.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000799","MainTitle":"獅子各姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.4x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA3OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000023e1c6f831877de64ee3c4f62a53ff4423499413d603aa512eac78096b97c30a0ca5730754979254bca1cb00cc8e2878df51f4c478708b60bbb586be3b24790b"}
,{"Identifier":"11000800","MainTitle":"豹（彩印本）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.5x37.7cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e9103ad1189f63c6cba03b8a953201305b5e00f3f7eed6a2dddc561a51bb269bbc847d4c8f2f44170b41f96583d2201b9da87f5c88c715bd5c3eedd489ff796"}
,{"Identifier":"11000801","MainTitle":"(1)虎；(2)鹿群","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27.3x39.7cm；(2)27.3x39.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000802","MainTitle":"小狗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2x35.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb780c8b42aceffbd684e6653f5f313f37916f767d40b89557bbc7942e58796cbe21aafe904ad09bf339a5521206843274b5998e50068ecc278e06a2d61c030e"}
,{"Identifier":"11000803","MainTitle":"小狗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026d301c5399c6ebd6c030fcbaede311cf17f4cdf8383d4c1c8ab51e053787ff0e7cc3ca2766f8e762200de61abd1ed3efd11de2650f312b479af562f214484ae"}
,{"Identifier":"11000804","MainTitle":"(1)小狗；(2)小狗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.2x35.7cm；(2)25.2x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000805","MainTitle":"小狗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2x35.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c8ad62f0f35d7cdf5d7cd5a5340241f6e9592981b65b3b12f695b772836bc55cca93adb3f32a8d2ebbba50ccd00b42ef0188ca4394c292c6cdf2f08624cbf328"}
,{"Identifier":"11000806","MainTitle":"狗（水墨）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"34.8x41.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000016a1f81c8a15c68c626a73b1afb387e537f2c7e2d6eed22aa634b4560b425d08e765e1baadd2eb530fa49eedccd4fb43d325c5b15080e63c2ab49a64fb7ddc93"}
,{"Identifier":"11000807","MainTitle":"貓熊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1978","Size":"30.6×22.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002a01111c0f8393ad8c78b6f49b60006dba969124dae69a8a9b85127640a8fa4936230a0e96ebc3cf55ca5b0b0640c15ca2c82e2d0c9863da3621569c5bf55ece"}
,{"Identifier":"11000808","MainTitle":"(1)鹿各種姿態；(2)真鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.2x37.1cm；(2)26.2x37.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000809","MainTitle":"小雄雌鹿各 姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30x42cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003806fbc8f544e5a69934328526c086ff9804e7a762771fa06480d2481d5549995eecb4b8ec8d07f451fa4b76f20b5ec47b25fc7ad15607fa0bd3479e6d533eed"}
,{"Identifier":"11000810","MainTitle":"(1)小鹿；(2)日本短雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.4x26.2cm；(2)26.2 X 36.4","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000811","MainTitle":"(1)雄鹿；(2)雄鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.8x35.8cm；(2)35.7 X 25.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000812","MainTitle":"小鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005c0d44b26ce8e44b6fed54344088297139066c15db2f28ddbc74a47ead9340a1715c228ad629a677e62808fa54480f971f2ca377d4f56558c32723b1c408a65a"}
,{"Identifier":"11000813","MainTitle":"(1)小鹿；(2)小樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.8x35.7cm；(2)35.7 X 25.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000814","MainTitle":"(1)小鹿；(2)成鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x19.6cm；(2)27x19.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000815","MainTitle":"(1)母鹿（彩）；(2)公鹿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)19.8x27.4cm；(2)19.8x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000816","MainTitle":"(1)鹿各種姿態；(2)鹿草稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21.6×30.5cm；(2)30.5×21.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b35cfb04c5fef4fb027c230922de6ef4198c5634feb53b1d3c75d88b9744b9e887bdd7541a0f5e368fffe8cb814aaa10bbf34cb4a7c9d570752e35df9a7a6585"}
,{"Identifier":"11000817","MainTitle":"(1)鹿群；(2)真鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.1x36.7cm；(2)26.1x36.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000818","MainTitle":"印度羊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.4x21.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000daa60f4906eb247a54d00798510815296621085b297233720449515e5c87f6eba2752bf1a533df80b6605060ef08e91b44720b33090ac7e55a903af78f737e48"}
,{"Identifier":"11000819","MainTitle":"印度羊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.4x27.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bf13f7e4314724712ba98d79a190969025d31a96fd912ad03bdfb4277e795f99f5ba38dbf1bb96f439ef1f6caeb868bac33beecb1a31332ed9a0aae6fa0078df"}
,{"Identifier":"11000820","MainTitle":"印度羊 （彩色）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.4x36.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001803cc58737e49564190c14580ed1413dd38047e3618e2cbede141509b0207f4f0a7181920a6b0440d5f66a768d97b58e13837ea73c05b38aa6dbeebfa3dafe3"}
,{"Identifier":"11000821","MainTitle":"兔群","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004551394429c2a77508c9bcbb58ea7a44e512077669c33a02bae9e21395f69d20ca9e92f13cf399a821a3715106c824767a203f8e12af4087c083895012662d3b"}
,{"Identifier":"11000822","MainTitle":"(1)松鼠；(2)鷺鷥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1974","Size":"(1)35×28cm；(2)35×28cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b175c68c273fae5030ef9cfb9982cd01e5750380ce9dbb69385a338a7173a4c9e3c22c8c71c3fb96df650a2864471ad91396a1140160fae485ba78741a31e732"}
,{"Identifier":"11000823","MainTitle":"松鼠","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29x23.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004fdac4c7a7ea69369259c55f765cd0a9acba50a11ac8369ab625947d7cde7b6100cf6cff16989b765dd8314377704df8f9ae0d347f51667cf349e323428b9a51"}
,{"Identifier":"11000824","MainTitle":"松鼠","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29.7x21cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000005a2a6d1bc98616ca9683041b3e5097f83673f22086c8ef72e3b6b6da5e7f9d4d35d3eb63ee13058d44f8f3d72b5e21ffd1a2b044f3093f7cab4d40b588f104e"}
,{"Identifier":"11000825","MainTitle":"兔子","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.9x35.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004969f7e8a69d8b05e5e819670ccdc310e5cc92c3b34b5eb814def898d8d30d1fbe4e195741266b43f5f4b99748b31337fa95f9c2c3fd9fb2b3152b4641873883"}
,{"Identifier":"11000826","MainTitle":"(1)赤牛；(2)聖誕紅","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.7x37.2cm；(2)37.2 X 26.7","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000827","MainTitle":"三紅牛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.5x45.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004b544553c96d1d1f3550d890d272e488308f1dc00e14bd7d5fb63f398df886be65fa9ed852d8800a22cfa2862670f474139c803a2bf41a5a315a62561e932b21"}
,{"Identifier":"11000828","MainTitle":"水牛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.7x33.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec8555b597a77bb08f5c770aed540268515aeb2b82738ff7b780c649e0a0cf3a014e51ce37f2ee5e9cd7e0acc30d7fbd1cff51a9f851c7aa84cbcded45a0a018"}
,{"Identifier":"11000829","MainTitle":"水牛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.7x34cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000388687cdaa79bef8e0d500b986fb833f876201b745e8f2a5350d92d33551df90ec39b01a76b442b0d7c1043b60b2ab88368bdb9995c60c3525eac00e9a6ed431"}
,{"Identifier":"11000830","MainTitle":"狸、山貓","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bf605a38d652e3116789b1d4be67ff0eedab48c00f5c9f3c29b1b4a408e70fac4350b318f19544a0485eed3fb997ce883c3e2fd85afcbe18d399407b5cf0bc0a"}
,{"Identifier":"11000831","MainTitle":"長臂猿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.1x26.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb17f00d1e00fef5003dd67e8a364b1e25ef2d4c7d06f38b7b433f4b558025602c752f6fe0168a78fc73a2a9cda042bc1b88e5b5c76b66395f1655dc386a61a4"}
,{"Identifier":"11000832","MainTitle":"(1)長尾鳥；(2)吊橋（碧潭）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)32.8x26.6cm；(2)26.6 X 32.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000833","MainTitle":"喜鵲","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"40.2×27.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd22749b8fdac9d4c6181d82ca232720fd055cd9494d12fd639bf75d8864143fdcb15732afc6a24825a23ff5cbcff737bbc6c485a2bcbc881b65b006adf73918"}
,{"Identifier":"11000834","MainTitle":"文鳥（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.6x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a18c8818cd593a151b2af92cb316df370edcb02cf002cbd06d0d52c1f3ae52200cd6791810e6adf77a66ca62e2a623a90c303ce6b75d6af2c90541f0b8ed64c"}
,{"Identifier":"11000835","MainTitle":"文鳥（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"34.8x27cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008df1618bccea022e9f4f5767a360db9faac4c357deee2e777f66f26609b7abcf67b47ff275661528dd5a16d0459349ee088b4f766b67a45d5565664eb5213163"}
,{"Identifier":"11000836","MainTitle":"文鳥（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.7x27.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb5bd3e06f66c6f195fc6cfbca1e7af7f5715d73457f3e3674a0de67883ccc48efb61b81e36112e36ea47e6214d5d6c6e1986652e95b6317ab84ac6f75a72937"}
,{"Identifier":"11000837","MainTitle":"文鳥（三隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.5x31.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ca30f92885b2a3fa0705282ae0f8cea45df1cf0397d4d66369ab9abaf077e6f1bf087f7f0a34de336c1b38d9b5015bbfdbc985b76eccd358e8da383aaf555d0"}
,{"Identifier":"11000838","MainTitle":"文鳥（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x35cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a1453dadae0b3e7bac807b237c4a7caacccb238398577120d695ee1736d3e30bb7d78cc5a88ab9323e0ae8c0839e9694b5c42f10fdeb1f714d30e6fb41f6026"}
,{"Identifier":"11000839","MainTitle":"鳥（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.7x28.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008b6846365affbffa8ceb816cda1d3564c6c4026e46385872bf47b46841591408faafad4fde67e7a31e84b788ede30d6d5dfe6b09c923570963da5316761fc2e6"}
,{"Identifier":"11000840","MainTitle":"(1)白頭翁 ；(2)鳥（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1959","Size":"(1)26.6×18.1cm；(2)18.1×26.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000573865d5d25821c4bccb21e3321217af6e3ccd4df761ca925368d4deaa322df564a7c051b0c6309cae7797119c5542046f82a5ae768866f8d4a461c3ba43cf56"}
,{"Identifier":"11000841","MainTitle":"燕（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.4x39.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fe6baab8d76e5209948364e7a974a6de19addb20b94619940924e0edf6fe5ede1e1863ec60787208113f3aacde220a13b92b8e5db084b0a3ebd75e5ca80a6ed7"}
,{"Identifier":"11000842","MainTitle":"麻雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"15.9×25.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc2f6be5db401341925eb1c1f9c1e0136df3a644024f791dbf9833afb43db9b54f0c17e42320e11100fbb9d8f6dae1e07c8e60587b499eaa6721281901a7962c"}
,{"Identifier":"11000843","MainTitle":"二隻麻雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25×32.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cba7501b3922e9a0b300d909341f008b4e0ed16add45413464680a8a018f2cd49fc8f98dcb80a9994249d6165ee9984af98ff17f9e9175240f42dfe5f2e1680d"}
,{"Identifier":"11000844","MainTitle":"三隻麻雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.8×33.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cb986461f1cc2e961561e41f7eed8010b7845cc3cdbcc53d4936912d494f71a1550b2363e8833d5d0c3348038798f157cd4bbf670891963844068a72e9eb1f01"}
,{"Identifier":"11000845","MainTitle":"鸚瞗（部分）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.2x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b448f6fb0d2aa423a7707cc1adfcaaa44f3622a95bcffd552abdd676d4eed72f6e68eb91f098390f3a0c2e2d80a8493c99c4401f85f0cf1747a8b5c0d051fb74"}
,{"Identifier":"11000846","MainTitle":"(1)金雞（錦雞）；(2)虎 （坐姿上半）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)38.8x27.3cm；(2)38.8x27.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000847","MainTitle":"(1)錦雉；(2)婦人彈古箏","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25x34cm；(2)25x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000848","MainTitle":"(1)斑鳩；(2)斑鳩","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)24.5x30.3cm；(2)26.2 X 36.4","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000849","MainTitle":"斑鳩 （部分重點）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.2x30.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c324a63947a5e847e489f2066e12978ce680a75e44edcf45fddbd24dc123217a917a5ddf951ff6a653b24e65f959a2a60f2ca4f1ddf9d7096599522d2988179"}
,{"Identifier":"11000850","MainTitle":"斑鳩（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36x25.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e3613efb2dc1cde1c4e25016da37f61c2d2c7ec1854b0bb2e24c21b9ae444c2d92927b97c64ecee297f669d93aa758fe3a3f098956194c11fa6927f3ab28aa20"}
,{"Identifier":"11000851","MainTitle":"夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"34x25cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099cb2815c62b0815b41abd2e0432aefda459d3b84496fe5026a588eb1628db8b3027ded6e75e85e179fd708caf03d24da6b57c5f2ae4b5a0ea967430039889a6"}
,{"Identifier":"11000852","MainTitle":"(1)白鷺；(2)花及葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.5x27.4cm；(2)39.5x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000853","MainTitle":"白鷺 （二姿態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d84514801921c8590eb467baddd4c1a8a32af889a53a27399cda5319d78f09c6fd1c89201de144770682db08221de106ede8792de7c762bce7af7932e521bafb"}
,{"Identifier":"11000854","MainTitle":"白鷺 （各種姿態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.6x26.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eff92d7ac486da8f130fda79839a8614e8c9ffe72b5b919c9078cbeb6b6e97fce6f1b0455bc469d56092d7c60c67a3b4229452dc4acf9791952478e38f4b8c75"}
,{"Identifier":"11000855","MainTitle":"夜鷺各種姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1962","Size":"36.2×25.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007109a449dcbea6c06f0ca95179f41a07091564e3896eb3f2294f9ce04f1304f2436e9d62919029b40604a12167f906dd513df19dba1615c34ddc1dbe8e5bbf98"}
,{"Identifier":"11000856","MainTitle":"夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"34x25cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ceac4f96af4936774b79292eaee8407ec8db9305465b1179e202c80e7385451ae5d21e327aeb7fa88d9d135b784111f7b1421e62155077cdefa379f4e5669a54"}
,{"Identifier":"11000857","MainTitle":"夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b28d5b9f98ed30f03ff6ad9bac3ce0302fe783f27bc3448fca87c5297f820893144493867a674ae00e02505307c6c1ce5dff47f5a3a763585e12280063492aa0"}
,{"Identifier":"11000858","MainTitle":"(1)秦吉了、紅冠鳥；(2)小鸚鵡及紅冠鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1964","Size":"(1)35.8x25.4cm；(2)35.8x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000859","MainTitle":"鴕鳥（二隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.6x37.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064f35e2943a18d4cc05ed13958bc7393884939f2fc235df864796ff95e00d1af17ec88c7c16a5efe7a60c57fb3e75dbb264bd4cbf00c402b4d7e9c11474d5624"}
,{"Identifier":"11000860","MainTitle":"鴕鳥（二隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"37.8x24.cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065f8c34604a1479aae3bc918dae5c18528d93caf6fb6470714ab1d04b3717d64aabc8d77f2f681456174dd84cbca3d797de5cd145bfda38775fd71e0a0c09034"}
,{"Identifier":"11000861","MainTitle":"鳶","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.5x26.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000025ff4d9f6b54814a75962706b3bf025c3368e49ad748adcca2560692589889b78542fe5bb96929d2898f7bf92a7fa9a67c1087286b8f32c36d69c8e98c1f9013"}
,{"Identifier":"11000862","MainTitle":"鷹（二隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.8x25.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e688d14ff4d465a4bb275e12d7cbaacee54672eb18277e6b2c0ecdf507d44f2d3f43514f9e55b02725ee50f4c97ea1870ca385e157e8c92c6bc9f17922f20d4"}
,{"Identifier":"11000863","MainTitle":"大樹幹及三隻貓頭鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.2x15.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000864","MainTitle":"貓頭鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1956","Size":"30.3×24.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba875e883f9ef2b6ea2eee9bf9643d8a2df52efecc90df16bf74f0d9e842e0c286b80721a47b71b8132ea0542a800f94a367659de66f6cd4632b76f63adf3b2f"}
,{"Identifier":"11000865","MainTitle":"夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.2x25.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050b01aef20dcf6c56876ee4e2e131bc5c274c05758f0fe5c759ba55d42792ed61ce323d6267612a1f259468021b9aee6222f9e91afe2033832cf71bfc8e13903"}
,{"Identifier":"11000866","MainTitle":"(1)環頸雉標本；(2)帝雉雌鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1971","Size":"(1)44×58cm；(2)44×58cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c048555bc5dc2971f4004cf6675a32dddd03fa4ae183c0233e7f2a90415f10aeba03ce40b953f1078e7a7e0a89308c954c1c6de581058f96a8204645f9d21c19"}
,{"Identifier":"11000867","MainTitle":"高麗雉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"42x63.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Njc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ee9faa793da9e6d08a1f29ec5fcb5b7fcc29de04f68326dc836dd2acfe53112af47528915cff2b91287ea7f5cf8a455c63704642cdafb7325cf2d04429cb3034"}
,{"Identifier":"11000868","MainTitle":"雉雌鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"31.2x45cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000085ad962003d62ec9cca313c8b0c08c71e423848b54e93719c0ab01fe8e0d6374c59ea5696e4ab48f96837d81d7f0fe5b2a2bc181d7248b7d29c04876bf338d3a"}
,{"Identifier":"11000869","MainTitle":"雉（一對）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21x28.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d25039f2cac793aa815e29bb46f3d38ded92b5f2086c6d549264256bab18f943683aaf954ed9785099853a8570b34550790a013e26f7c69a127bdbf536d7b6fc"}
,{"Identifier":"11000870","MainTitle":"雉（三隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"40.2x28.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066d77b2659212ca2d5ac7eafae74dd810ad1290bd5d7325cc8ada9ec9127c30b890b36f00904137e2f80a175f67f28fc91adc7992d19aceb761ce986d79fe68d"}
,{"Identifier":"11000871","MainTitle":"鵪鶉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.2x37.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000246e8f0a805c06273d9e7e31b035e755e0db29e8ee0bd107f1d9ee77ece07548e93c85b2efeee4a829bb52915cb549f9c42174bd93dce2893b91a65d2b57c9d1"}
,{"Identifier":"11000872","MainTitle":"鴿子（百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"55.2x40.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a12aa0073103113ffe8f87d99e7b7305fa873f17d091c2c40d5337dd9cff0224ea98a52c00839c29ca1de6e903aff83b2f4a3ae3dd3fabb90cbb3e21cfba9bb5"}
,{"Identifier":"11000873","MainTitle":"(1)鬪雞 ；(2)鬪雞 （各種姿態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"(1)36.5×25.7cm；(2)36.5×25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003698df9e7952a74e88ae4eed9a1b1297070ab2a1d2a40876cdd99d077948769d07e275eaae35b2214416578ec98f335233a02fd8b7645600b814b29f54a9f327"}
,{"Identifier":"11000874","MainTitle":"(1)鬪雞；(2)鬪雞 （頭部姿態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.5x25.7cm；(2)36.5x25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000875","MainTitle":"(1)鬪雞（一對）；(2)鬪雞（三隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x19.7cm；(2)19.7 X 27","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000876","MainTitle":"(1)鬪雞（雄）；(2)鬪雞（一對）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x19.6cm；(2)27x19.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000877","MainTitle":"雞 （休息百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.7x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000844af8c95d1c3c97b6ac6180fff499aacd5c66ecb8c84e88deb366f84c4e5b606469de1d2298366c3ac20554f73d50c147136188de9e988b7c00d2fd31033b3e"}
,{"Identifier":"11000878","MainTitle":"鴨（四隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21x28.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ca74650b2ded839431e2b57170bca2f47431b7b4583441cfc923844ba13cce90dcd8ea77218890f72809d694f4cb2072e53991809ffad65ae3a9c22a677db340"}
,{"Identifier":"11000879","MainTitle":"(1)小野鴨 （百態）；(2)小野鴨 （百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.9x38.9cm；(2)26.9x38.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000880","MainTitle":"鴨（二隻）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"28x39.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005808302d92a1bb9716d8c611474420ef8663f5e8fe7fd9ed80c5659200f05d62f1e29258c1b988ff0487c394dbb1d3f6b0ba43b37a3af4735742c403094c7087"}
,{"Identifier":"11000881","MainTitle":"小野鴨 （百態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.7x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000035dc5ac55df37334c4e9bec834ff0b85afab054936f68325bfd0e9f9c838643f1de5646e65b72cc789f5b96e14a727544401f2ff54b4e1f6cccdecbad535f045"}
,{"Identifier":"11000882","MainTitle":"鴨（綠頭鴨）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.5x36.5cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000061e4310d9495f4fad36404893ff6e76ad0f294f8127623b5d42043032f43cc1acf09d61b37ffc4df5c186300e7f64f4ef7b41a2ea7ec8f8ec3e7877e533293a1"}
,{"Identifier":"11000883","MainTitle":"鴨（小水鴨）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x39.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001544a06cc97717c72e6312dafff204a3f4add62939964deee4eafd4eb75cedda59a3e8c0e02c35cb35687b07e6c3f09e526e4911fbfae3e72eee2fa0fa3d5048"}
,{"Identifier":"11000884","MainTitle":"(1)鴨游水；(2)草畫稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"(1)33.7×25.4cm；(2)33.7×25.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000084e8dc78bc6c0797161ceb35c3395951ad9b40237d18ddc19417efe2210aa948e91f9103ff3d480108f0a5f4128d3c0a38b4182f055b75d1bd410a085429105d"}
,{"Identifier":"11000885","MainTitle":"鴛鴦（一對）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"31.5x39.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009d4c526febe57ace3c0799636c103604fa7cc387ab038a06809960d9496c473c4d49dc4ebe44bc6773402ddd0bef98514de3df3f0dad34b3bb29024888084389"}
,{"Identifier":"11000886","MainTitle":"母鴛鴦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.5x39.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006edd223cd97a2c042a348e9809e067267968d99b3fe32edc3665ea8b1b99d1fe16d34a1eed758b40cf373dc40f11f72581e2ce38b1a52bb1f31956ae5c6ec40f"}
,{"Identifier":"11000887","MainTitle":"(1)鴛鴦；(2)夜鷺（怒態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1971","Size":"(1)33.4×24.9cm；(2)33.4×24.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000888","MainTitle":"(1)虎（各姿態）；(2)鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)33.4x24.9cm；(2)33.4x24.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000889","MainTitle":"群鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.7x26.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002a6ce6e1c7459cf3e28c802a1ef719e96242ce193c62d3bdf0b45501502debcc3bf030410bcd7589aa2e6983298bd6dbbc147494a86b92c4be04ec6cccd6cc19"}
,{"Identifier":"11000890","MainTitle":"(1)鶴（各姿態）；(2)鶴（頭及翅）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)30.5x21.2cm；(2)30.5x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000891","MainTitle":"(1)鷺鷥 （各姿態）；(2)鷺鷥 （各姿態）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.8x25.8cm；(2)35.8x25.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000892","MainTitle":"(1)鶴；(2)小水鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.4x36.3cm；(2)25.4x36.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000893","MainTitle":"(1)鸕鷀、鵜；(2)獅","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.3x35.6cm；(2)25.3x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000894","MainTitle":"(1)真鶴， 又名蒼鶴；(2)真鶴， 又名蒼鶴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)38.1x29.9cm；(2)38.1x29.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000895","MainTitle":"(1)真鶴， 又名蒼鶴；(2)鸛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)38.3x29.2cm；(2)38.3x29.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000896","MainTitle":"禿鸛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.6x25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ca3c86853ff7daf7608e9c8f7970f1c7b48caac9ac51432d4d1a20d392c45229af3c17d2f7935cb5439faa5f6f4b431d178a552f8add74ce7ea39c548754694"}
,{"Identifier":"11000897","MainTitle":"鷺鷥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.8x39.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c95a1f28e5cd3db7b4d41ae0e7d8f567143c8a1b735ca94a83b7e112d1aab0416fd6ec81a240596ef25c3ab5bf19c9355cc4a33061079741c0613a2d2aa53d6"}
,{"Identifier":"11000898","MainTitle":"(1)魚；(2)魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)24.7x28.9cm；(2)24.7x28.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000899","MainTitle":"天使魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.3x35.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA4OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000552d1584af2b35cc0e7130f204eb5b29b4171d727fbee0974cc44a161956e3a03cc330a777aefdd1644ed73ab7d0eca4aae63f0bcd473de68b02702ea063a804"}
,{"Identifier":"11000900","MainTitle":"金魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.3x36.1cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005d9a897ffd3360d07876ebf302e15cd3c7431f24a2249ccadc9da17ab88e578bf9b3844bde13454d38e4e2b2e750a096df9aa5aa558f54972fa160b4db0e4f51"}
,{"Identifier":"11000901","MainTitle":"(1)半屏山；(2)竹簍","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21.6x26.5cm；(2)21.6x26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000902","MainTitle":"夏威夷海村","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1978","Size":"30.6×22.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000933b30accc188ca072a51d52dcf23b6ff0c6b7fc1262f3ec96883b9b0896220eae29691284096bbdd90bf3cf4f32bb90d46d11d34cd2cb4b98a094022003e65b"}
,{"Identifier":"11000903","MainTitle":"高山樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"23.1x35.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000db3b0dd0624a23f0a092d1ee5067f1ce82b958c3f253b441d5748245ab19a26e5a53ef0656a07188178601f7b432839fc359ec0fd70848952e7e17c8b89917ef"}
,{"Identifier":"11000904","MainTitle":"玉山主峰","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.8x34.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000a8828c5eba0c0bba3ab94038f333066242843897c74ec9dc860e5d62a3e4fa2adfa914c47333d3710c5376fb56ef80ed1be661db4b74c3832abb2c28fd6ddd2"}
,{"Identifier":"11000905","MainTitle":"佛窟","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.6x53cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ec2acab2b8068434cddb61fa910eab19ed3f52399398070f82caddaf08db4776612bd2405cce024ebaaf6b5038b296e08488310f77b1c8356a2b943a144d0fb4"}
,{"Identifier":"11000906","MainTitle":"ポリ初文化 教會學校邊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.1x30.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000177e835f190bacf372c7f6084d2bc338e4f1e256eb8741f6a1a8cfc534eeb70d1342cd30c41d26b9c0e370676273e714ebbf763291a3278112b8903b78a63950"}
,{"Identifier":"11000907","MainTitle":"昆陽山頂 （彩色）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25x36.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2386ac98e6df6615992ab6e5b3da96532c061247d1d05660fe2f9b4d5df331eb80669890ad2172810279918d9630d9bf2d9903eec44349d3fc4565046dfa94c"}
,{"Identifier":"11000908","MainTitle":"夜色高山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"19.4x26.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005a8cbe6e1a5ddd6326e234684601cb21fdb52e1e596d6d42b980ad95c02f336c0ca3d16f97025c91b0ed86bacff47dd7e064943cbc21bc1984d9fc7de27b0085"}
,{"Identifier":"11000909","MainTitle":"(1)老婆婆；(2)老虎母子","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27.5x20cm；(2)20 X 27.5","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000910","MainTitle":"(1)新疆舞女；(2)桃實","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.7x27.7cm；(2)27.7 X 35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000911","MainTitle":"(1)坐姿模特兒；(2)站立模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.5x27.6cm；(2)39.5x27.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000912","MainTitle":"模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.9x27.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000070f10f6a02696bd43f5e5e981a3f9e888e7b2f4d5820451aa2d014da26c416046b810bf1169332e1645c341334d43ad8c4462cabd1acd0701d08d209b1d80c4d"}
,{"Identifier":"11000913","MainTitle":"(1)半身模特兒；(2)各種姿態 （模特兒）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.7x27.2cm；(2)39.7x27.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000914","MainTitle":"(1)各種姿態 （模特兒）；(2)各種姿態 （模特兒）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.8x27.3cm；(2)39.8x27.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000915","MainTitle":"模特兒坐姿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.3x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0f2a37e7a4d1fb3d48409f23a9a3cd75510b6d91856777dc77203838ec8fbda0276f62ad383bd527968312ccaf0bc20bf106091bd8f6afb94226b32269d6322"}
,{"Identifier":"11000916","MainTitle":"(1)站立模特兒；(2)站立模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.6x25.3cm；(2)35.6x25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000917","MainTitle":"(1)坐椅模特兒；(2)坐椅模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.6x25.3cm；(2)35.6x25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000918","MainTitle":"附畫虎稿乙張","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29.6x20.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000060a449190aa49cf1bec428b49e8b4d534372e82f1742543de1bf95cec74152f76b78fda98402701dec6f46a3131d45f0afdc780de631cf13b076792d470ea845"}
,{"Identifier":"11000919","MainTitle":"草葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.9x38.8cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008c280d12c696db47c67bc820eca33f3ed9132602de368b01f270c8ba82a50a0185099af51ab71a63a1a4f2c6f36798cd24e60914b73d6c778aabea2c3d550c57"}
,{"Identifier":"11000920","MainTitle":"(1)人物；(2)農夫、牛耕田及老婆婆","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)37x26.1cm；(2)37x26.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000921","MainTitle":"山雲海鳥","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1980","Size":"28.1×37.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b45319becf6b863521ad2a97df58a725a3fc692048c843416e497fa2b56772aa1e5aeab6bc3f0ce654130a4ca30bdcac25be6061e8cf5dce9fcbe50f219b0644"}
,{"Identifier":"11000922","MainTitle":"(1)白鶴群；(2)回教之建築","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1971","Size":"(1)33.3x24.4cm(2)33.3x24.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000096ff7bfe612f7a54f1d341d91d675b3fa471f91b2280bf29f6da5a78576065c7f3648f5a6eef428d712857182f2af17db41830c78287e189db5b6994a4850255"}
,{"Identifier":"11000923","MainTitle":"(1)瓜藤；(2)二公雞(草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)32.5x24.5cm；(2)24.2 X 32.5","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000924","MainTitle":"(1)桂花；(2)鄉村(草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1933","Size":"(1)30.3 X 23cm(2)23 X 30.3","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d65d2d8eb0b3f4341c84c725696b1f056881c8eaa2a5cf6a9be57f6bbdf97c10a8e846e662c926c077ccabacea353e25e6f034cddf190d978e4cfbeb792c976d"}
,{"Identifier":"11000925","MainTitle":"(1)薊花；(2)野草花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1930","Size":"(1)37.7×28.7cm；(2)37.7×28.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000921409849ea0acb8020524bb01575ff7824562b09812ae1771af6c6d41d46a2ebbeaca435600b8d8fa74a8e4d341e12b45acb44d106d9deb9d273d326b49c5dc"}
,{"Identifier":"11000926","MainTitle":"植物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"28x40cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009168a3b2b52cc2af01ba41be18b16e786ab74f0ad5566341537e9bfa926c1ad9d8a3e9bcd45a8349c80b7ec799de511d6f9d6a90e2fbeea0aabfc9a7c123b386"}
,{"Identifier":"11000927","MainTitle":"石楠花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x19.4cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3c19ba6e6f23162560b9773ef534ac0e455e0689b3016259169e919027a33f55fd185d911431a12976e9a3e2197b6cf992d5b9ff4d3a7b73e058a12eb2010c8"}
,{"Identifier":"11000928","MainTitle":"石楠花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x19.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000848c895a94cb0cefdd740db1de8495c2b3755201cca9bf118aaa6a75a165f073cfbf9e71637c14f4f3ef3eb4e93ef9f49dbc614cc28e446d36ac4efb675cffd0"}
,{"Identifier":"11000929","MainTitle":"(1)石楠花；(2)石楠花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27x19.4cm；(2)27x19.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000930","MainTitle":"石楠花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x19.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000bedced67d854fe407aa7f186a7e897095ff6652df870782aa144cbeaf5c9059412b0f59ba2f70546bccd1fbf005f9a9ed42a9029e8f7e4b34d223b97c887bb0"}
,{"Identifier":"11000931","MainTitle":"錦茶","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.4x21.2cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000027476234bad226c11691b72f0c5eceaf849aeb31a336bae2a00f174e38a17e7aaca78925d386575b29b8bf9cc3ca5b814091c1fc548e8c339482878127ab69b"}
,{"Identifier":"11000932","MainTitle":"(1)鶴頂蘭(水彩)；(2)櫻樹枝(鉛描)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29x23.8cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000933","MainTitle":"(1)鶴頂蘭；(2)蘭葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)29x23.8cm；(2)29x23.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000934","MainTitle":"(1)月桃花；(2)月桃花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)29x23.8cm；(2)29x23.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000935","MainTitle":"鳶尾","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.6x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c50b5584f227dfa97e63b5cba837f42717e2bd504d38f21d2bb686de66c40a04f1b3a3644ed8cc27128c11d8817a18f0392e362d9b84afd242212818b598ab9"}
,{"Identifier":"11000936","MainTitle":"鳶尾","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.6x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7001dcd4e01644ef4cc06670b9950032526ef3218eab0586a80bc881396fc8d64a42030840c14471c6b2bac18d4158c9bf52a84abe097f4949c31d0e4943f34"}
,{"Identifier":"11000937","MainTitle":"(1)木棉；(2)木棉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)27.5x24cm；(2)27.5 X 24cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000938","MainTitle":"(1)ヴアンダサンデリアナ；(2)ヴアンダサンデリアナ (小貓)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.8x27.5cm；(2)36.8x27.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000939","MainTitle":"(1)草花(馬櫻丹)；(2)菊花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.8 X 28.1cm；(2)36.8 X 28.1cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000940","MainTitle":"(1)蘭花；(2)蘭花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.7 X 35.7 cm；(2)35.7 X 25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000941","MainTitle":"鳶尾","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36x25.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005e3959f945e0441f3fb8169888ed89b1eee2263ec5882c1bafa718b57e49dd2c5c119eaeaddd58c7cc2f77df7264499e82935df41aeb1f8a5d005e627a624ea7"}
,{"Identifier":"11000942","MainTitle":"(1)唐梅；(2)茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1952","Size":"(1)35.8x25.7cm；(2)25.7 X 35.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000943","MainTitle":"(1)萬年青；(2)鸚鵡","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.6x25.2cm；(2)25.2 X 35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000944","MainTitle":"黃金葛","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"35.6×25.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c5c98d75be49b01050c46b025f7fac733bea5c033f110e1dcc72153a7aff575d7bb5d40c7ed428e44e89811fa6683d4f2ddb8d825dd0ec4d8031021e1cf1aae7"}
,{"Identifier":"11000945","MainTitle":"二朵蘭花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.3x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000193a234296f115668cc7a5881c3dc8a592b68a3a34cc3570128c3edbacd0be7a0dfa093e0856726ed1913656d8e838ef006e452788603349074018d52bbf8cd5"}
,{"Identifier":"11000946","MainTitle":"蘭花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.3cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000082af114900834f67f6ebd1307a94922dc88ec2363af62eff77dd815729d2dd64a801d6dc0eabd30a56e57ea3cf408e9d71abaf5975e8157064b32c5e7c977e44"}
,{"Identifier":"11000947","MainTitle":"五瓣花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.7x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008cecf1db4b7d1ff5bc639370b8b7226daae84cff5712e40f5aab9bce26c65ec728db0f7851e55ed02b4d8312f595d9456133046d01348b2dd9dacb3e771071e0"}
,{"Identifier":"11000948","MainTitle":"(1)花(羊蹄甲)；(2)花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.7x35.8cm；25.7x35.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000949","MainTitle":"花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26x36.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009f5a58c0016ee4ee8086018d7b9357ef84713338c48b2b9a1886984a16bc4fa04d8cfebc55380c8a02c3807d2304aba72eda63d0372585bd86902723b8afc6e7"}
,{"Identifier":"11000950","MainTitle":"(1)玉簪花；(2)絲瓜","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.2x26.2cm；(2)36.2x26.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000951","MainTitle":"玉簪花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"31x21.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000042b1951e466fd01d9e3c1841ba869ed05ece0f01f363ec8317e9316d792b441ae9414de0a5f223434106f6a1b5e54ce033a7d8815c6a6b8b7d1cb1e399c140ff"}
,{"Identifier":"11000952","MainTitle":"玉簪花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.1x26.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003303ca7c591a7341e1ba995dc1d9f00d158f66a30c363217226074bc00d88d565fb60b7b5ff818c2073d79d3d5387acd9f1e7193e30f04fa24a9f4ada5ee2292"}
,{"Identifier":"11000953","MainTitle":"(1)玉簪花；(2)絲瓜","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36x26.2cm；(2)36 x 26.2","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000954","MainTitle":"(1)豆花；(2)豆花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.3x24.9cm；(2)26.3x24.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000955","MainTitle":"茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.3x21.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e19eb2dbc2aae6d585f99cb2fee7e28faa9d8b1462f58e43a6dc0577df1348987f0e6f8d7b4f92a2eb51a4975a52a524e21c44a03a62437d9120eca17324a437"}
,{"Identifier":"11000956","MainTitle":"茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.7x35.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dfd22356dd1ece9171b1c1f469c5d190afffea1fb524310e8c476e2a318ae12319530e67fdb870b053dabcdb54765573a1fb05923df1dbe0cad6dadeb3ef1ab4"}
,{"Identifier":"11000957","MainTitle":"(1)茶花；(2)斑鳩","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)30.3 x 21.2；(2)21.2 x 30.3","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000958","MainTitle":"茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.4x35.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000020f257e5069ac5ccd8ec682f50fa67a4702a39fa7a159ae8e87e1d03db23ab5e626b63cfebc55c49a38bbd6076457db08a4ba22c000990dba6d2a8815cc5a700"}
,{"Identifier":"11000959","MainTitle":"茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.2x35.7cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000438a94b831f136e28059e074c8d9c5a8d151c02a37c1012ab5d5311c4ec0f52d79154087c0f45a9bee3ab6116160fcea956e64a79465903deba069bbbad32a19"}
,{"Identifier":"11000960","MainTitle":"茶花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.6x38.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000019b206628c7aa42409c64fff4623f4778d325d9759e0c0d0fbead2b4d3532a2b23eece51c3ad8b1caf83261c2a2597ad9d7fe461e93ce652f643b16f7e7b27a9"}
,{"Identifier":"11000961","MainTitle":"樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.7x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ae4bc885d723e21d207c68e77e6546e60773ff582998cf3cca8cabec2e5e8fb15af0b77d32aba43a9147cc1f5a97b6750b388f0aa7e31cefc76871c33306d5f"}
,{"Identifier":"11000962","MainTitle":"(1)梨花；(2)模特兒","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.6 X 27.5；(2)27.5 X 39.6","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000963","MainTitle":"櫻花樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.4x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005dee701a8999335da6bd0d7b33ac75b7305fff4d112d606c4229403fc4ad6819f86f2ddab7bc5ca02d58504b5aaecdf876bd732ee86d32212f15c68d787e7ce9"}
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,{"Identifier":"11000965","MainTitle":"梨花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.1x36.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de1ba81fb56e715fd7fb7decaea9e3479d3361371d018ac2eef907df998e355240363c6baaaf6eb80fc5a1d85059c370dda173a3a6d3ca6946c49bbd23561696"}
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,{"Identifier":"11000968","MainTitle":"(1)木棉；(2)木棉花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.8 X 27.5；(2)36.8 X 27.5","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000969","MainTitle":"花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.8x25.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000030238fbc5f4e8bb9f008f3c94b9ad7e9805f39ed42c60f36afd60b0fdfcb8b6d0241f2688ef04226b446ecd81d0252ebd4aeb64eeb06bf03591671c948db4100"}
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,{"Identifier":"11000971","MainTitle":"櫻花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.1x36.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000528e7a1437986a4997ed82864ed913df26cd494138001b283f4823a1d48b74103ced59883ca21a11bee222f6bd25a65dca0b4c6b3e0a3e26175a6a54764b51af"}
,{"Identifier":"11000972","MainTitle":"櫻花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1958","Size":"26.8x36.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8b832f7d5497b70e956bca86cd8f74399c44d838c59b33c63c31db7397fc94ab3a38211f3240cb2f64679c428b41878fff4968a10ccec2c94b12c66ba66c095"}
,{"Identifier":"11000973","MainTitle":"紫藤樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"35.7x25.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006277b9ae9a47d419730a00ffd1cf8d46799e5f11205c66f685b52667431bf34dc644c2021312121e74ba9561a42759993ffe43e0bdbcabdde8610fff258c1a6a"}
,{"Identifier":"11000974","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8111b81b2f46fc1ee76d86cd41cdd046ccdab466e32dbeb23679c7f8650f9724ab516ab6c1fb0dd880559baa1ec05f59b4dd024d15939447b51871cfbfe2942"}
,{"Identifier":"11000975","MainTitle":"紫藤樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.1x26.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000deaf936ae5d7c17b278344686091c9ff0c44cdc5e961322718102833669574d875bd67b5326c6c13850b22faa3d328fe099c0025bcdaab740f64a586f34e0de2"}
,{"Identifier":"11000976","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.5x27.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009f811d33f76281caaa5908f5c0613f53618ffa7fd5891405b6334cf2de878e274d95acadea9a3662a3991e903aec9cd7cf387410a0ccae60897bbfb217bea0fd"}
,{"Identifier":"11000977","MainTitle":"(1)紫藤花；(2)雄鴛鴦頭","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.6 X 26.1cm(2)26.1 X 36.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000978","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.1x36.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003c57f1ed978eb07986a94a2414ad6ac2af18d3756d7b62d452e29a44bed4f094be738260f3d9202fd4c816a1a55ec7b74d53b4e8290861220096f8dd83cb8e1c"}
,{"Identifier":"11000979","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cba8aa35fbc74260f0edb4acb81c0e1223f699004b667fdf522f59a7a7b95829dc081f374d66b5dd4a08ebc20df2b1cc74ce9bbe744a14c3efcd164d77ecdcbe"}
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,{"Identifier":"11000982","MainTitle":"(1)紫藤花；(2)麻雀各姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.8 X 26.3cm；(2)26.3 X 36.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11000983","MainTitle":"紫藤樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26x36.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c755ecbb74e7e8f43bff95f060aaf19643f3e02f51004115b7ed270dc499e2d5786fe50f8a7841b2dd4b52c70e8998151004e29b50d4c89832b6a6b2663aa38"}
,{"Identifier":"11000984","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.3x37cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de8bfb879f85cfd2a1f761e7eabd31f6557e03423e8813e168d4e02a28c307405f5de7f47e179a50fa38ed0318c06faffefa8fe1ae285ed74b297e28c3459880"}
,{"Identifier":"11000985","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.7x27.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008aaad1e725e28e0ac546d98118cfdef0bc77e98c846ed6c2589606698d5d08da86f423435f282029731c5aac7498aaaa580c28483e6ca79b44d6acc920f3a3a6"}
,{"Identifier":"11000986","MainTitle":"阿里山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"21.8×30cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2a8a8b4e313d0bfd11e14125fb84568f8d5843d75ff31f34d0880d1198fbd10bcab74531e9a889bcc2d9407e6b28a98cba6b8c39d0eaa6836cf479ba6eb5b6d"}
,{"Identifier":"11000987","MainTitle":"阿里山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.7x30.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003c140521e880009709899f6b2272f9c9dbe037861bfe15b14585eee9b4bd14ec0500b78b8394eadc6b9d2f693a00bc1dfe94ea79e7e4e655e8b47c132a6a8360"}
,{"Identifier":"11000988","MainTitle":"探勝阿里山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"22.5×30.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b9b13435aafcb5c77b1f86fef7b29675e793f2582259d6a8a5f7d9a0407d1f1ba1951a2a9dfb0ab4044719f45faf9cc39f3e89e6ec74d0276579c0fb0b70067a"}
,{"Identifier":"11000989","MainTitle":"阿里山檜林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.1x56.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000793196c76f64bacac8234fac1900e8ee2c31b4ff87b070669fef9ead7573648e62dedef772002a62cfe63c77708c5880c186ed38d726c8a951c42f08bdb86a1a"}
,{"Identifier":"11000990","MainTitle":"棧道人","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"22×30.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b22bb568e567eb69d24b9a61e31925c0829d170460a9370a9e4ae744ee000172e7db6e9fe82a6fdb4bf7b385e18f83ce8768f07f8d96e5831c3135477285e9a0"}
,{"Identifier":"11000991","MainTitle":"拖木材之棧道","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"30.8×21.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004374eb24e1f547c5d75f9c5c10d842727bfc642cba3f2d9d2f87e5069fdb83f35a6a3a9d51dc4f438760643c10000634f73d0b8d9eb1beeff8d268aa7908ad4f"}
,{"Identifier":"11000992","MainTitle":"花包(辛夷) ","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22x30.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002f2a66da562acfb6a52ab08111b6c734785389af07c1fbe2dcee0d62e48a31c50926c508858148c98cf9497e7a7a4bb67a47080b169e8a5d4afa0f1a0b50295d"}
,{"Identifier":"11000993","MainTitle":"櫻花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.3x30.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b641b800d28b297c680ba240b82a53038dba7b6d0aff1eeca088785abf2a40a71b971c2f66080443aa72425d66f289fb57eeea94f28b36c908d4814d80229cc5"}
,{"Identifier":"11000994","MainTitle":"人在阿里山林中畫圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.1x22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000089e56569bd2dee8984a8b9704dcfe24373846cd1926aeace8b992c4be9cafd37cde1cf7e101fff6efcfb185bdbe53ceb8380ff8aa8474b3bc0db142dce35f608"}
,{"Identifier":"11000995","MainTitle":"拖木馬各姿態","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22x30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000045b8e78b6eed536c201a12f0aa3eeb525cd89d62f30692be9b23945cd889279568e95d88f7638a00beca93f78f1af023294794a5889e9eae58600d5207224fbe"}
,{"Identifier":"11000996","MainTitle":"阿里山村莊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1949","Size":"30.6×22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b1892fe53b644fa8dce9229f083131f93aa57699b96702e4eed065a4147bd86ee4dd285358a39dab09e97dc68c1c5d58bbb2a755398cad9cad16b0c71668188e"}
,{"Identifier":"11000997","MainTitle":"蒼山寒冷林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.2x22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007def365fa3f4b3d449ecbdabfe9f610555a5bc7d48d71b3077357c57e7844f1290983045819705e42a44e99681ebafb0a89df7b05463e6649efc285a1dbf4754"}
,{"Identifier":"11000998","MainTitle":"檜木林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.6x22.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aa9d222142867f12204e56eb99740093b16ec483e7b0ee61ac4f77fa3eadacd5af5939dee6b9433c74b3b496fa969120c1547a60dbb03c10db1e9fee8cdbbabf"}
,{"Identifier":"11000999","MainTitle":"伐木藏何處","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.3x30.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDA5OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bf03085f36cb7fe31e85dba527841566e863d699e103e2f0387aae897222090bd9490af9db03ae7ea9c124a2a93c2301a4f6ce12e7132f70582ad8f7dbe24c9b"}
,{"Identifier":"11001000","MainTitle":"山林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.2x30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000000acde6901ee10dc2583c5c4a1c6d5ecf4f06a77cbb9fef4d686c6fae3e2ea1f46498d985513b1e16eea5637983f67abc5d05158dbc605b3b8dbe7a2ef67b2a6"}
,{"Identifier":"11001001","MainTitle":"大山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.1x57.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001100ebf6171f3b959c7f684c4146a76241591e02e769044e1b4345fa80ea93783771358dbd4e1a400fd774b6992900e65492eea6bf3d9ec8888009f98717af32"}
,{"Identifier":"11001002","MainTitle":"藤樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30x22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b07ca53bd44d855ad9254c77d21ad682718dd02b38ede8fe511bc4f8d1e8f1eb78fb93d9dde53e93da143fe765a4d42223114a00dccb6c402992ce28967e826b"}
,{"Identifier":"11001003","MainTitle":"老樹幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.2x30.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006ac9d995ceceda94ec37d09e4cbe40da99d86f120e429db00a467c6ee0326ff7a359a9a648036c442951655741c4096e60ed704cef7437369c087620cbc16a09"}
,{"Identifier":"11001004","MainTitle":"棧道林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.6x22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e6953ad4ed9956a19896f5aeab4854d69fa4ffcfa31989210591aaa05a3b23242c25120beed55a38930229a64fb242de4b44fe0a5de2112aba47cf8f36333efb"}
,{"Identifier":"11001005","MainTitle":"高山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.9x30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041223f21178d70d2c83bf9882f55a68e2b27d4a41ab04addd0c31f13320a82d2903070102ae1fc2135a795874cbf294d8f323d682de355e31c46b9263ecb213e"}
,{"Identifier":"11001006","MainTitle":"花(石楠) ","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.9x30cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f9e1e409f6c4ab9c050a0b3095faee8934c768bcd7daa24839ba7231854fdf9d447b4ef4e71d6c73adc4031a38c504a35487d9606117bd4b2fb6cd273e653fec"}
,{"Identifier":"11001007","MainTitle":"花(石楠)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.4x30.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a0555adabadefd8e998c49015a689e892bc315476fcfa30d0c431d583c4b27af1945b9d6d596d7e5e4ddf289dd0bae32dd2e9ff15d167d8ed0c92fb3e1965e3b"}
,{"Identifier":"11001008","MainTitle":"花(石楠)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.6x30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000607d5ee7626a342bd9feec9def7d2e82149c0e4cf088a3dc2fd58639cb59388adb8d4d911f5b7cbc13f648627270f9b9dafb02ff25348d0f7e5bcda9ba7a9bc6"}
,{"Identifier":"11001009","MainTitle":"花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.2x30.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000621925d52831e0e8d6ae20537c87a434e7e45c07dce03df1bd9bb37283ba478bc5e569c10388e3c41b852611a73abd8b6b5859526d2d4758ad4ab44a0ea31d2a"}
,{"Identifier":"11001010","MainTitle":"高山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.3x30.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003aeb91d5e3ef7d13e8d7e7feae3c86fa0debc8d7c4d5ee171b80d83169b049c6f3f3f426c1a531381584c40c11b5a7c29799e738a33b42701c4bbf69c1d184c7"}
,{"Identifier":"11001011","MainTitle":"高山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.1x30.6cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000092ca5f30225658d0298cca548b247920ce91cd1e43109d511c03362d9ca94e1b9ba3dfaec6a8b98a7e3d9803c78725e548088925306296171f65556a24cc97c"}
,{"Identifier":"11001012","MainTitle":"森林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.3x22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba3e3a9aa1d9b828b4f61ec3b7b2b8a8561144adb606198a9e5e080584ec232d6f70698c11db051a804e8b9ba4e37d14de8d05bc5596dc6150a823ecf5350762"}
,{"Identifier":"11001013","MainTitle":"到阿里山心情","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.3x30.2cm","Type":"藝術類\\其他","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dd763a67e091bb721fcfd4b118c6604261f9061a0f11d40dc286e39a58876a79e656e3c0080e06deff6872420925849f61d0ae6351ebd5e86fe536a3239e4126"}
,{"Identifier":"11001014","MainTitle":"山林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"17.6x33.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000127c0014d877b236e9cb0b29dce879a251312b553aa323d8ef5d6a783b3719dae26af2b289125a87e87f414bce7c9f4bbbba6ea16d096877c0deb1d790fc7bc4"}
,{"Identifier":"11001016","MainTitle":"紫藤花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000033a45f181c489e03b4206b8e5e037c4bc23dccc9ac16800efde1c9281fc4915b39347544d438d5e89c342a0f947880da43a94adabc9c1b6c28b25ca0b5426d8e"}
,{"Identifier":"11001017","MainTitle":"木芙蓉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1967","Size":"36.2×26.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000711870484c515bc53257cf627f32f23e8217ee6415fb9d6b04066bdfefa99f3536456bfae8530cc401794051ded938c3b1c928efc1ebe65c6b042955c0e98b37"}
,{"Identifier":"11001018","MainTitle":"芙蓉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"34.9x27.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c58431f088d4f616457e8198f129e8034721f4ecc6ba5809b32b116639e7d1901efc1eb2e45be8cb976dedbb9189c0ca86bbd0841713240d5e2a4dbbff3d74b2"}
,{"Identifier":"11001019","MainTitle":"芙蓉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"53.9x38.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b5248a31e1dfd01e21a9911fe1554496e9a83033c42c12a27266fd7174203090bdf3aa0d88de0bfbbe5d12a3502b6690f4546898bf5a7c475f5aaa4dba2ab072"}
,{"Identifier":"11001020","MainTitle":"(1)芙蓉；(2)學生簽名","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)53.8x38.5cm；(2)38.5 X 53.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001021","MainTitle":"夾竹桃","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.7x26.9cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ff884bb803ccc9f7c34dbb81b4575667658aa49ef0c5da42121f63a84d38f373cc180deda62c199a5ea453dc64ac93bc47fe056c37e432738b5eac5225b827bc"}
,{"Identifier":"11001022","MainTitle":"夾竹桃","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.7x26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000033d6896caec61454889f965c88c1ee48d5c16db61303a1a1a01ee54bfa9fa2fe11bbc46106f5cc3da7c14a1e779fdced29fb988e96060afa3861db1820c153f5"}
,{"Identifier":"11001023","MainTitle":"(1)曼陀羅花；(2)荷花枯葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.3x35.6cm；(2)35.6 X 25.3","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001024","MainTitle":"(1)曼陀羅樹；(2)曼陀羅樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)25.3x35.6cm；(2)35.6 X 25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001025","MainTitle":"(1)牽牛花；(2)荷花葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.6x25.3cm；(2)35.6x25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001026","MainTitle":"枯樹幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36x25.9cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000087b539b2f0df96fc6ff13e7d8c7f511fab2a4a4222569f5255ac54ab8573371d1d994c454b4dbd75e7faf8d64be9bec64c42350d9ab309bdaaca1b1a74e06c43"}
,{"Identifier":"11001027","MainTitle":"想思樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.1x35.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fdb8d47d592d363edb47b69b82ce6eead6e78becc4c37cb6f010913188b5b7fe3d5859bb470e8e015ee804bff16e8ddf62e79380bc16cc5f2dfffd5847e39b64"}
,{"Identifier":"11001028","MainTitle":"樹幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000017702160ed055892a442026c2472436773601a2918768f046f2263c85a14493c81c7f65f495832e58b620859748c9f4242e7ce62bb62789eb7dbb5fc75e6eb06"}
,{"Identifier":"11001029","MainTitle":"紫薇花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.7x35.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002c90eeb0964ce6e39449f93695f5df2dcea59135ac9a50e95a35b607953dce1f513b0c93264553b1ed7ff0f80862fa927677c4f688c30491eaaed15c8de1067e"}
,{"Identifier":"11001030","MainTitle":"(1)荷花半片葉；(2)樹枝草稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.6x38.7cm；(2)38.7 X 26.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001031","MainTitle":"荷線","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.7x26.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ea18f95aa7dd18fa582a5f5fb3064ab3d6abe90ff7c3b670e99452042d310772da2bc87c6095e8a049f650b445fd4c0a05322089e44fc97f47f99fc0f14593c"}
,{"Identifier":"11001032","MainTitle":"楓葉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.2x27.1cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ed6861042c2073f537a01f5c683e8f3e05923107fecf54c9621f978925d376bfb7a2ab049643a9ca42b7fc220e136942ad8d0c0dcd8514538281f5390d415443"}
,{"Identifier":"11001033","MainTitle":"辣椒花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"37.4x38.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000455dc78b6be5c0bba80f064e31d38602b1e4e028cb22fa169106898673fde22babb26baae6abd29d3bdb98defc1ec0712e94ff5f58575216328ab09826030ec8"}
,{"Identifier":"11001034","MainTitle":"辣椒花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.2x26.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f43b0cdc0bfadc8b10854ad93b82f9d6bfa703595012d4857f116215839a3a1b69c370f62bddd051baca004cb5a9893e77e4b2fd0d67104e57ec6dec39a7fea"}
,{"Identifier":"11001035","MainTitle":"甘蔗","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"35.6x25.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006d3a7aea767d571b7bdaecb764e2743a2fc29f4c408e544ad7e747013000861f5b4e16f621e7dc53975d1041b43987aa43324a82005924bd4d65c4ff3e66da29"}
,{"Identifier":"11001036","MainTitle":"植物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.5x21.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e9e0531e05e42fded81ddd383da4d74d127df9eb7be99e95da8868033924a7b36027b17bd5efc8815d4df1a8bf7b65f1793dd1bb6c7d60cecbc3c782fc4c55df"}
,{"Identifier":"11001037","MainTitle":"樹幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.9x38.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001af7593c7660843da172cca52a75dfd893102a3a8c2d00ce3ddc67672697592e17b6de4f1378ab649b23e9618c598c91f9151004b7d440501f2463621adae092"}
,{"Identifier":"11001038","MainTitle":"松樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.4x26.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f989275bb07f9b52fc96f7b8cd8e90cf12af0c924125cbe42305dd27f34c594084422bbafaa7799badf7ab920abe22c1a2ca901dd11ada4787cf0ce8740b5ce4"}
,{"Identifier":"11001039","MainTitle":"松樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"36.3×26.1cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d3282164ae8539c16b7039ceba874e64e5ef29015acd30c3635dbb81f7f31c851540074dfab668fdfb1bb41cebdc9fc7ffe74982e9b1945ea91f7466b9085431"}
,{"Identifier":"11001040","MainTitle":"(1)樹葉；(2)鹿草圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.6x25.8cm；(2)35.6x25.8cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001041","MainTitle":"樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"38.6x26.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fe1ba452eff66f66f5c33ee2314db7d1df1019146dcf49f19baf699e92eb10307fea9e94462e46a8c06ef34a58b02cf7195642478d9bc81caa07e216e2e3ab7"}
,{"Identifier":"11001042","MainTitle":"(1)櫻樹；(2)樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)38x25.8cm；(2)38 X 25.8","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001043","MainTitle":"(1)火龍果樹；(2)蘭花","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36.7x27.4cm；(2)36.7x27.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001044","MainTitle":"吉野櫻","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"59x30cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba858b8d9ba6ded76cdc51f5f4db2eb161ec74adae83c33d14af4ff635a9a1865f3887f0a3aa0ffa5e31d52b00ee73c5b4c5dcc0f6fd0b2417f80de5af2d235a"}
,{"Identifier":"11001045","MainTitle":"仙人掌","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"45.4x34.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002dace2535d9f31c069b7314104bf91e8226216c48fa3e65b3facb0e6b1e0a32c24d7eb0a1e1e56d2d4c4e38e28c81feaca0ffbeeeec9b18aa600494fdd997519"}
,{"Identifier":"11001046","MainTitle":"植物","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.5x39.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de124e558315e8908ce134c47488cd7080f05a94a74e8ece5a47fd841d7eaa2a5db85de2e7a9b6743e5613e98f4f872f36217c4007ca4f01b081fe7b6ba3271b"}
,{"Identifier":"11001047","MainTitle":"竹筏及漁夫","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"19.3x27.1cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e66c398d3f12d8668651a92830ccc1b3d1957014e3c6c76a42e990d00fb6ded15866ad4bfeead29dfa75e1a5d54fbae3453e9374cb94950219a930a47f1edc15"}
,{"Identifier":"11001048","MainTitle":"兔子 ","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9e06a326041ec794262ab4cfd6a01cb9d6488007fc38bbdb2c93a30ae5753df486809a77876de7afdace39108cab10ed84ce02a35838930fb68b967b7fd45c7"}
,{"Identifier":"11001049","MainTitle":"鐵力士雪山","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"19.5x27cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f6b75b79bef634a9e28565b2e247b2ba6dec9ca4cffc254fb249fd870436da7987a7ce71403edd78b0b30730afa0eff719a069f55e52ebc55ecb251346ddfe2d"}
,{"Identifier":"11001050","MainTitle":"川端習畫臨稿 (綬帶黃鶯)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x37cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001023dfc8b80e77a840399f2bb4b89a8960124c21e64b70c231224d3ef8931b8ca34f83911f22beee43e16e4277fcdd4c25fb3200f6306f8ebbc78d92cbf8727c"}
,{"Identifier":"11001051","MainTitle":"川端習畫臨稿 (鯉魚、綠頭鴨)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.5x37cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d83830ce03477c2f9cfccf8330da6151f7ec32aafeb505b191561cade3ca3acf02aa5fcc8e2259a4974269f21e19cf4dd8d3449fd3bdc403b19e5bd18c5cafcb"}
,{"Identifier":"11001052","MainTitle":"川端習畫臨稿 (一對綠頭鴨)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.3x37cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004e449d6a34eab9f06edcc92e7424953bf55f5d199012cc733b6c8759f7e488bfd345f06b71d0dd3f369bd10c88c5390b6962d03eb2824a083300cacab115d073"}
,{"Identifier":"11001053","MainTitle":"川端習畫臨稿 (秧雞蒿雀等)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.3x37.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041c052689a115f88fb2adc79759a1c4930aaacd2f9025e9d5de4ff6a080b87962148d96fa2034e7321f38784b87e08d5dcbe354990e1b51a88b9138c8a2ccb4f"}
,{"Identifier":"11001054","MainTitle":"川端習畫臨稿 (鶴)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.9x37cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c0d42b5d93f7b5303b22bd33abdc07e0f6fa291446344faef414d3568e102204a30b9229a8f634b1944e842a39a746fc5be96b0c8a8cc10b7213481eaec41533"}
,{"Identifier":"11001055","MainTitle":"川端習畫臨稿 (鷹、鶴)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.3x36.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bad8c4163cc3d188564560f2273612d06b26683244e850e6b02a20d87639f9ccc651aa3c9c1ddcb3f1b190b5fb53eb58067025b1c6294fd555f18639b5c2ad82"}
,{"Identifier":"11001056","MainTitle":"憶寫水牛圖 (1990憶寫第一屆台展水牛圖)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1990","Size":"28.3×35.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d03bebc29f1f8a0e7a52a9262aece037662365ce1d22d008aa71cd0cca2b58a670fbcafd050c97243481e8a11179ca337f1f03a11004d6c2bd546f314b50611"}
,{"Identifier":"11001057","MainTitle":"(1)黃牛 (1940南遊屏東即景寫牛群)；(2)黃牛與馬 (1940畫牛，1943畫馬)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1940","Size":"(1)26.7×37.2cm；(2)37.2× 26.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000098ebed3befe92ffdaaa69e71effd9e8cfab7478f46fccc50dc1576bef39813cacd68d88df8c8f01a2038bbcb4a8c9c09eeb632d8f73ed040a4733505b36017c6"}
,{"Identifier":"11001058","MainTitle":"雙鶉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"31.5x43.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000798c33e3c6eba496b662600e5a333ec3ede2b507d29846fa3f5a0ded32e119119d2269df5e189d6dd928085757454090b1466cadcd64b1095bdfb693e97f3cf7"}
,{"Identifier":"11001059","MainTitle":"(1)畫虎尾部；(2)溪流","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)37.5x27cm；(2)37.5 X 27cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001060","MainTitle":"夜鷺","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1962","Size":"36×26cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000b8ab87de267bd3626b52fa38399035dd5f078d055cf5c2d31d0cacb0e2fcc0c4e2c8944e438b300e2484e19d461b691af50f8fc1afc6ffdade7b435457ccd32"}
,{"Identifier":"11001061","MainTitle":"(1)雙鴨；(2)峇里島之景 (草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)22.3 X 28.2；(2)38.6x27.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001062","MainTitle":"黃槐老幹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1970","Size":"55.4×39.8cm×2p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0b434caab6c2670311dbca74028fa22b2c177b7f981d5f24f425653df81f8411bf9dfab97a0df5c205d8332c0bbfa6987c1d017d05125bd1037be58766f627e"}
,{"Identifier":"11001063","MainTitle":"麻雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1983","Size":"65.8 ×36.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000bfcaf6fe04ddb76f170c8e7947db849a1adb49fdf9fa417de230db05026a41131316149ccff223e90386174bc301663c2228aea48bbd35aef4e65ea78734b7d"}
,{"Identifier":"11001064","MainTitle":"鵪鶉","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.8x35.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d7695c93c0637cf8d7ae17eadbd61f3f6c18be43b68f88239186441a362262f79344e38c902ced8a0bd25935ed7bb7e257995b00ed55dc82a75045a46eabf90"}
,{"Identifier":"11001065","MainTitle":"郵輪上人物（赴蘭嶼綠島之行）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1963","Size":"36.2×26cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000062a29dcbad77c8b92ee5fc9518af0969d1092270e41844cae8d6619fa1f7d62e12493361ab6ef75e85c722e3fd668babe97d1b47e00c36bb46e1a0ed58e6e6d3"}
,{"Identifier":"11001066","MainTitle":"裸女寫生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.5x58cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099adaf18a4fa42351e1091a1292ab75e01028b4a6c330d33c2bc15abbff2797402700cb9adf40a5401f0bf116485554dfad3a7f86be22b835707101ad864852d"}
,{"Identifier":"11001067","MainTitle":"裸女寫生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"39.9x27.7cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4795ed27fe43a4bf698590305183b8e2ac51d6a3ade7cc023f9df5bd932bc21d85ba37779b9f1ef6e4b0400a56f916e8d6194480ce399d1ee1314b91f8185d9"}
,{"Identifier":"11001068","MainTitle":"裸女寫生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.5x39.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c236536bd60bc04ac49881d1e86f88419c1814e81b6cf816c74d667b9cdd4bcc759636b924190740ecd7f89b3fe573ae77f89219f416e02ee178e6213311702c"}
,{"Identifier":"11001069","MainTitle":"(1)寫孫女彈琴；(2)長尾猴","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1992","Size":"35×28.2cm×2p","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002eac42f860201a881074e189e51c3198358a61d01daec2a95428b7e0ad50a0ff76d7f3fb348f64f291b1aa7450614aade878b11fd7d4075425a61e4e5b26cbc3"}
,{"Identifier":"11001070","MainTitle":"淡水風景 (扇面)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"20.7x42cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d33bbcd0f6b3aab0ad8e953b03805aa12b7bdea53fba8c72a082c47226a7cf8ba02b62308123ad8544703789515f40fa8652da6d4c3323257ece0784c8606fe8"}
,{"Identifier":"11001071","MainTitle":"雲山圖","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33x48cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002310b53df3f6459cdc4d47fc93b0c268aa1166c3b5f789e303c00f91c333cbf9cc347fc97fdfa15d152b99379a54c895cf8023f79f3ee06c5e55aef927418c2a"}
,{"Identifier":"11001072","MainTitle":"燕子口","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1958","Size":"40.6x28cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001037fbef073f839c6b5e1b3913531f9e6c536702cfcb4b4e7784bb8e07149a24c1ebc3dc24c9112eac72dee7a95d46d515a4fb6ed3e42a294b6c05c8384b2b8a"}
,{"Identifier":"11001073","MainTitle":"橫貫公路","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1958","Size":"36.1x48.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dbc617a9d880e72cf53cd3cf58f359fd00ff1a5c0d5153dac56b6ac4d919c6cb616932e15353322b9783838255f2425196135903b82a27f161e1ef3614e1d13d"}
,{"Identifier":"11001074","MainTitle":"達見","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1961","Size":"35.8x47.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b627d5b31e92904a4a91ce15c01f7670c44c05f3e9cf68eacce3cf64b6b766f4fa40f37c945d4476279f209c014a2b05cecccd2edfa06a5cd028967f43b1a710"}
,{"Identifier":"11001075","MainTitle":"銀河澗飛瀑","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1966","Size":"65.8x30cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005aa0a878c60610c212f5874c8575d0c89213cf024a47bf346989f8339bb06015a3d1efea9fe2e0b71aac8ec19a0e9489f660b8e1a3c8eeeca12c6dfba3f9779d"}
,{"Identifier":"11001076","MainTitle":"九份望基隆","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1965","Size":"30.4x61.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004b9971748d08b9bc9f4d876bee4e9bf694a4b87b2bd03a3cd4168aaa6371956d1be5d89279be341c596c0dc8feb6257d95fb6f956785500105d944de3dbf320b"}
,{"Identifier":"11001077","MainTitle":"南澳飛瀑","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"58.4x40.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ac83f9be4e886b0ad9f27e57006e988094ee30a6e70b16140c7e5fa4b69c22ac56640a8719d893ea07b114b059dc50676cbfb439ce8241b4e2d8479d640b02ed"}
,{"Identifier":"11001078","MainTitle":"石碇山莊","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1970","Size":"34×25cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049cec60d20c4723a922f151f473a4320f3f14edfa19c5461c06905bb9e27778f0d714845f9cdc5577dae609d69ed9310033ef00d0fa2db3f854a7c04b9e812ed"}
,{"Identifier":"11001079","MainTitle":"(1)紅鯛；(2)梅茶","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1930","Size":"(1)34x48.8cm；(2)48.4 X 34","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001080","MainTitle":"小野鴨","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.5 ×30.3cm×2p","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001081","MainTitle":"日本柳鶯","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1932","Size":"25.8 × 39.3cm、31.3×39.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c643a230d50b35bcd590e9e68714313575c4eea584df0e5f9bf6aacc2be01ddaf99b8d003eb8690aece6771082b0702da838fc9c92ba93f358a7eda253f691fd"}
,{"Identifier":"11001082","MainTitle":"大峽谷","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1981","Size":"30.7×56.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e5029a36239504d76a9a1a21a8c779d0a3c4d14d3d6140751112af2b23e77826738643eb796930f5abf77a8819799fde485917d6c9afedf6f7b36fae6514b9ae"}
,{"Identifier":"11001083","MainTitle":"鷹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.1x60cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b6300a75350dd2b1aec0f08aa156d550cc785e0be2e9a19132a9f133d909b9189604b7e3bfa491df5ffb5f685d8126d0ca7daa349af7d6a430a6df8c54fe0ba5"}
,{"Identifier":"11001084","MainTitle":"雉雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1940","Size":"33.4×55cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005bdfd73b48b09c57fb4ac6dd6b9c042356334449ca9616fa292a5a09119f66b57a9c0afa3be738fef950023b6a0dac5c35ece505581d68618b995b4c71569aa8"}
,{"Identifier":"11001085","MainTitle":"(1)劉玄德 觀榜長嘆；(2)劉關張 初次聚首","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)15.6x22.2cm；(2)15.6x22.2cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001086","MainTitle":"(1)二客商 獻馬獻金；(2)三兄弟 一起投軍","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)15.6x22.4cm；(2)15.6x22.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001087","MainTitle":"(1)英雄發穎 試鋒芒；(2)出奇兵解 救青州","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)15.6x22.5cm；(2)15.6x22.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001088","MainTitle":"(1)三兄弟 參見盧植；(2)出奇謀暗 用火攻","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)15.6x23.9cm；(2)15.6x23.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001089","MainTitle":"(1)斬黃巾 曹操之功；(2)曹阿瞞詐病 框父","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)15.8x22.5cm；(2)15.8x22.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001090","MainTitle":"(1)友軍已勝 引軍回；(2)盧植被讒繫 囚車","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)16x24.4cm；(2)16x24.4cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001091","MainTitle":"(1)上高崗查看 軍情；(2)敗賊軍  救出董卓","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)15.7x22.3cm；(2)15.7x22.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001092","MainTitle":"王昭君","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"47.5x62.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b114a783eadc177088c7e759f6bfc46be9d4a431a097bd71776017df80435db060616d9347ae3443caf26e1423212c7cd4875f76f8a437b240b705f54e34d88d"}
,{"Identifier":"11001093","MainTitle":"觀音及麻雀","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"47.5x62.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000635fad65093d65a642fdba1d488dad63bdd12f17e69a3429854265516c78288731ead5c80edb61ac0063d4c8597ac82da32a9960e42bf4a4615a744a3fb9ef6e"}
,{"Identifier":"11001094","MainTitle":"釋迦","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"47.5x62.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000405a62e8a26a16524790cdb515596928cf759f41fab7e5d1e0f90e46b1a2955c33ef4117177132ff74a2b49efaca363472313c5faaf584227447881ab48dfe73"}
,{"Identifier":"11001095","MainTitle":"觀音","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"47.5×62.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007ba3631928f634aabae28387dcdc1ee54939c01a923a62a9696392debfda0ed7ce7b5b702c567c35fcf6f9fb2cc2833c42db666cf0b69674c94b6d67fa4fe6ac"}
,{"Identifier":"11001096","MainTitle":"さるとりいばら三仙女","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"47.5x62.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f6cc56369e34a5ca328e311de6c3bc39ec4e397709c019c2c927537758304399f3f0eb9bf6a4feeab16088c15b19854f199bf3f5d7e5d7c084a67a29f5628ada"}
,{"Identifier":"11001097","MainTitle":"獅子草稿","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"31.4x42.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d40327a54a8e94e4bcd2c5f40d8a0c7e386247a5ce74cafb8cb8cbd874db92a7dd3a99ebd5a77407e3a18101399676ce6bdf50816e75975c62faea01d3a3d96"}
,{"Identifier":"11001098","MainTitle":"老虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"43.1×31.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000009e4c685ab8edcd5c3e2fc16371d3f0b58c25a35a99d55381065bc69b296c20f1bffd5fcc875196709d6bff295daceb9418fe3f35b5fbfd0678d6f22a8d2220"}
,{"Identifier":"11001099","MainTitle":"雙虎(草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21x29.6cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e52baf2b78fa5bfa8770b78743e5de520732f6e3f94749e500115e551ae5a087e6c5187ff530ab80bec1ca394f9c4927895660b707cafa158e4d559cd13f2b9d"}
,{"Identifier":"11001100","MainTitle":"母子虎(草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21x28.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006f544dcf0f20060f8f319944a4977e470e0224fa3ae5a56d20bfcc11097a05f024b99167aebe8c8845f86342f2f54b88e63d8c6c1a9ccb48fa4b2f20babe40c8"}
,{"Identifier":"11001101","MainTitle":"站立虎(草稿)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21x28.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000025c7729db620cd56ad0e7272e474b972a5403b62dd20027d52aefd2099ebbbe68e9effd9e0ea6d478dc956c433c93dd358a9f43c88da8f9b9bfa00815edaa238"}
,{"Identifier":"11001102","MainTitle":"(1)雙虎(草稿)；(2)3隻虎 (他人畫、影印)","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21x33.3cm；(2)21x33.3cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001103","MainTitle":"單虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"23.8x29.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000ef358daba9c916df80503027e33e335d3f0711879ba1018222b92a1fb09468dd5ea35e0ed49427ecacf940a41f40abdb41209c7ee5057d0f8bead228db933c8"}
,{"Identifier":"11001104","MainTitle":"雙虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1970","Size":"29.1×17.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1629fcc5688a65cd13e3e043a416d64409b8b684102810c5a0dfbfd401813c607f2787c47d432ec6ff0d28ae6f983785bf6df4ab5e5e2deed6ed5a1d48b470a"}
,{"Identifier":"11001105","MainTitle":"下山虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.8x20.3cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e32210bad54576b06c78f121088ca3311c06ac6458bb2cf47726f8fc70b75bf069c842158dc34122ddac6023f43012490ec2ebb3617956a599ecedaa6da9188f"}
,{"Identifier":"11001106","MainTitle":"躍虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"20.2x26.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e74ca4dcf342f6caa6ec4e350e0e5a8ab1f521158b049c96979584ac8cdee4f4e748f6fea40320b668dbc010b4dfaba6c52efbe3f1ea9dd282849a6a40c692f2"}
,{"Identifier":"11001107","MainTitle":"(1)三蹲虎；(2)二組雙虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)26.7x39cm；(2)26.7x39cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001108","MainTitle":"臥虎","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.6x39cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cdeb28a76677339448debf31c5b88d3aa2e027ec1afea3d6ec841373fa961912013b9389587bbfce0a3b9df3aabc3048f0490522a5e9d74c2ecea1dcda034911"}
,{"Identifier":"11001109","MainTitle":"(1)一對雉雞；(2)一對雉雞","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)21.1x26.8cm；(2)21.1x26.8cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001110","MainTitle":"雙鹿於松樹下","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"16.7×25.8cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012d0e9212ddab90df738dadd1e29d0786f5693701fcd02180497394d21b4f984dd18e005251b64e9ceecd962bb2bfff5e588a84d316caa476e681feea49733d5"}
,{"Identifier":"11001111","MainTitle":"群鹿於松林","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29.4x32.9cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000affdc9b64270803c09a01c229ca6da409e3ee9cf2ec7a3554b3ee505c0ada090f1a7052c9174a0ecd90a39775815ffc6ad6878f1b6d8a65b5567265fce625972"}
,{"Identifier":"11001112","MainTitle":"(1)遊鹿草稿；(2)像柳樹枝","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1960","Size":"(1)25.7×31.3cm；(2)31.3×25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000283257d179ff2d911913c856fbacf5da9c19ce7cd73eef4f510dbbc55aaf554ad2a88d2374c5dc5ec59c6b0e2a39f4ae726c270cdb6809db0dfa4ce4314d012d"}
,{"Identifier":"11001113","MainTitle":"小鹿群","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"26.9x36.6cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e54eed02d187de05b0afa7252cb9c3be173bf6942c7c04cd37f3c842cbf386d334eb00acd1b331ca6d122019349b397236837f2bf8aff244894fa2838e59547"}
,{"Identifier":"11001114","MainTitle":"(1)一對鶴；(2)藤樹","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)39.8x27.4cm；(2)27.4 X 39.8","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001115","MainTitle":"(1)大葉樹下有 二女；(2)船與屋 （新增）","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)35.4x25.8cm；25.8 X 35.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001116","MainTitle":"三美人魚","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"36.2x25.7cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d83427a8fce14dbd6fd343fad2402ac50d0e888c9cd14583e9aa0317c7e39ef60eb1779c65e1480fb3da4b1abd36204b2fa6ed64cf940cfefb420c187f7c3842"}
,{"Identifier":"11001117","MainTitle":"三松鼠於松樹上","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1988","Size":"37×25.5cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000090322eca5a5bfacfadce8957d9b846eead70c0512b23177dfe61a402591172a80fc3f163a6d8642e4f37abb57f0a78919e942fa2a79c56e53e41810d66b413e"}
,{"Identifier":"11001118","MainTitle":"(1)夜鷺；(2)猴頭","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"(1)36×26cm；(2)26×36cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000034d6017de00c87c1a3e45dec2d38ccc9bc15f420f4ff664773e4a643a6527b80a67d40aa45ef43777935d1127291e106efb5e53ac1de84a945394e001b07276d"}
,{"Identifier":"11001119","MainTitle":"林玉山畫像","Creator":"作者待查","CreatedYear":"","Size":"35.7x25.4cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001120","MainTitle":"芝山岩寫生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"22.9x30cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004112aa56666b8215b73ef08aaf3f97020da56d833974272359267a85522444ac962560fb3b8d77321a7367d91210d56a5d3d35bfd9a83a3c2a2c0af10b7b250b"}
,{"Identifier":"11001121","MainTitle":"植物、動物、淡水景觀等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"37.2×28.1×0.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000675151dcf7ca096d3207099e58afb270f9d4071a8469021a09c8064bbb60ad32a37915fe265110a38dc7e5ec22cb26edd89e7227521fcdeccb6bc9a3d3b28c0c"}
,{"Identifier":"11001122","MainTitle":"植物、動物、人物及關子嶺景觀等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1938","Size":"27.8×24.6×0.6cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003cd6a9346a58b487587eb9d99c64792a9cad2a5654bb19d424171c17059bd230255dc1097946086541b9de67e0ca418a1fb330829dacc390cb5fe1172af6d516"}
,{"Identifier":"11001123","MainTitle":"日本東京、臺南及嘉義景觀、人物、動物等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1926","Size":"20.8×13.6×0.8cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000021859fe39be7b2faa4dc1f04c64824e3f19c0751f925b256aae230fc26ad887caa066c45d6eb6d6d5e77f90825d5665d2c04a8f9b3150417b6f0701ce36aa053"}
,{"Identifier":"11001124","MainTitle":"兒童繪本-禽類篇035B","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.5x18.2cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009342841962655358de33bbbf696ac8ad3626e5f463212d7c11493689be59abd8cfa0603a8477e2e32948b15b7d25b76c4510cd220e9898afda4afd35ff1a083a"}
,{"Identifier":"11001125","MainTitle":"花草、鳥、魚等036","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"52.7x39.9cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c127eb981f86859d18539deab6da9f9848fe256d07957c85a8023a8bbaabce4f5b55a0c6dfc45a46729d66e9c71e821d717e014be38751cf1d9b9a8f0c672b61"}
,{"Identifier":"11001126","MainTitle":"日治時期動物及植物、景觀等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1928","Size":"42.6×30.8×0.6cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008c07ed66a98120920f08d683eabcdaa7b02ab5b826dfdd5caac07867ab11c939097c975bb14fb1c06c985b090f84fa048c2a1c2d81c226d9d480fc0997771ac2"}
,{"Identifier":"11001127","MainTitle":"印尼峇厘島、動物等速寫集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"43.9×31.6×2cm (冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c62486d0f4e4ed1102634e610d2253550937c759532ddbe6d66c378dc87dba5e41974bf432cd217c1cbcbbc4d22eb1962a2d8eb338d7ed522667190581e96a6f"}
,{"Identifier":"11001128","MainTitle":"狗、鶴、鹿、兔、松鼠（動物）039B","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.2x32.6cm(冊)","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000009647af90f363d18e0b20d49614097ed6fe6b1827c264891b6c94f389659fbb1f01f6dc6224687b1eadcb6a5a43569244a3ac8ae4b8abae1c6c47baadfaea1e8"}
,{"Identifier":"11001129","MainTitle":"泰國旅遊寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1986","Size":"33.6×24.6×1.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008f6d356f4ddbb180042a2c92275d8b5162930e13ba2d7e756c8b2846584f3c854428523dc138199b48af08c87da33cbb58667c3c60e451365b83d3d22622ae91"}
,{"Identifier":"11001130","MainTitle":"鳥、花、機械044","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"37.5x29.2cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a7eb6747830229f00ccef3e11a9d0936dd7ad7f483e7b6ff3581a2148c2d5c381a982bc1edf52d5c2f6fd36092bdff0a2a67393fa40b78930c3025e6a1bf59f6"}
,{"Identifier":"11001131","MainTitle":"粗樹幹045","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27x38.8cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009500d3483aa03bb1a011074cbd3f119fdc76bd4f07867dcc567d56a36efdc0f756841a225e73973bdea43ea292f448ff2709c1194f4aab94420015a847f793e8"}
,{"Identifier":"11001132","MainTitle":"澎湖大白沙嶼及其他景觀、植物、人等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"29.6x21.7cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fcf132c6baab01a6078b16071163d1b1a89ae198f99308b15ecf188bf64610f33e954ee3cbafa1e0b90dcc571c0179cb4aa243797104ff97c502470f3e693aa4"}
,{"Identifier":"11001133","MainTitle":"日治時期日本京都、江之島及動物、植物等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1931","Size":"24.4×19.3×0.9cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004fc09946bc2465fd20589370f4edc5a4ce5aacafc98b945d40ff8a24a262929e731fa230ec23437b40c6a70f23fa3ca8d9f2ff45c018c84444f4bb831fec4754"}
,{"Identifier":"11001134","MainTitle":"鳥、花、動物等048","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"37.3x26.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b5576543267b28ed6c1b35605ee88f4f097bdb5ab86950fb5d091f6aca7c761290664bb5f636dc7520fe4fe4d02edec3505c32a9ff584c6c8236ad6692b4aea5"}
,{"Identifier":"11001135","MainTitle":"動物、植物、北海岸景觀寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"28×36.4×0.8cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f97eb6bea9f67b9281359e89e53d28d041788a28ae5318844030935a45f71523a2a56c5daadbf3f93641bb0c38f4b15f05f532c9a20ece61d9a662d237175e99"}
,{"Identifier":"11001136","MainTitle":"臺北文山指南宮、道南橋等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1950","Size":"27.9×19.8×0.3cm (冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001137","MainTitle":"模特兒、南部村、鳥等052-2","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"21.3x35.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002b3d400f64e51f745a8e1f83944cc1e6cf8b14eea913fed6285a2f2a233f7b54246263f116518d0872857917441e10a68f64dde89b8abdf5e6ce9adc482e9a9e"}
,{"Identifier":"11001138","MainTitle":"動物園寫生","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"30.4x29.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dec7355878f2d682f117ed337c590fd4f1cd692f0ee77dce5db491ce8b5be82699e37d4a91d88a62689b06e9abb6bb69b0c3f030e067ed7d3e3c251e7765d574"}
,{"Identifier":"11001139","MainTitle":"模特兒、南部村、鳥等052-4","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.1x38.2cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007c95677ed0f58ac1bfeb0051687fa78fb8104cb49bcff53a7c4e451d71f1b045a02d1cb446a21169680d78d8ea71f2b1296e2c41a4820028bf752762359b733e"}
,{"Identifier":"11001140","MainTitle":"泰國旅遊及臺灣東北角海岸寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1984","Size":"27×39×2.6cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001141","MainTitle":"東北角海岸寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1985","Size":"30.2×21.4×1.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001142","MainTitle":"新疆西遊旅途寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"33.8×25×1.1cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e052f9c9ad59135d9e8ea4e534c35f4daa35e1f244545b7e8738da17a66bf5f76db0420092ca7a6b2c707c1323263e55125cc6dbfd25086eefe19b34b8902d2f"}
,{"Identifier":"11001143","MainTitle":"日治時期景觀及動物等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1938","Size":"18.3×28.2×1.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005495105c9339dc7f47d48c231be5e42b3301a89ea4b7d0ba8ff0fb6b9386b4b1360c131bf79ccabea4f3878b0f6111ba2ef67252e7c99b6ea7a34ed7be7ceb4d"}
,{"Identifier":"11001144","MainTitle":"人物、動物、植物、文山指南宮等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"20.1×24.8×1.2cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aa6400ea7b19f7f12b60d97719b16ed2a9460543dfddcec97f482de59ec4ad86a09472262bca10c28623949f1adde3a8d1b210b5375430bbd9f6337a60e81385"}
,{"Identifier":"11001145","MainTitle":"澎湖鯨魚洞、高雄月世界、動物及植物等寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"18.1×25.8×0.9cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007a120cf33d5206c0c1657a2654f8605d147f042caba5ce88c79a793a9fb88c460d4bbaf66c8d7b597d9a0ff1bda99c919b8c32ae35e60e18fbd6142da3165ef8"}
,{"Identifier":"11001146","MainTitle":"日治時期嘉義凍子腳及大埔等農村莊寫生集","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"14.8×21.3×1.2cm (冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000a60ce8f1d7b5007b68372c7a1d2dccb93ec8dfcacaa9f42a03d243c5c51d9120ce5fbfb1f5b64fbe16c458d2e7a370e49cc9277e7bdb98c9c4fbcc0b212509e"}
,{"Identifier":"11001147","MainTitle":"臨古畫,寫生等(1935赴日開始畫至光復1945結束 )063","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1935","Size":"28.1x19.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a2447f8ba85aa34cab019f58bc62e4e836cee4695330b16b7c1cb59430442dc2a72b646fd87b7c56743a71307518883d0806579d5e62ae6a7925db212269c8ca"}
,{"Identifier":"11001148","MainTitle":"歐遊速寫","Creator":"林玉山","CreatedYear":"1980","Size":"19.6×28.3×1.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007551e972f908741910f9e3a644259ca43d1ce2d4faccaedd73ce891578e62862167b1d8fc607ebb1265ffdcfda5703e87051e8ca797f0b1ff6357e1fbbb1bc70"}
,{"Identifier":"11001149","MainTitle":"畫譜DI001","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"24.4x18.3cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000625912f46407c4a95e218df93a80e17314d174bb0f94f818002ea460ce3d68faa7a5161760f7b90f4cf2054370c0800818000f1ce30eb879ae4099991f07a2a1"}
,{"Identifier":"11001150","MainTitle":"臨仿古人名家作品、 鹿、草書、仕女等畫譜DI003-1","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"25.1x15.4cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e15cec0886941774e9575d75d61467905ded4135e23eb02a4ce3e28b10904e5e0282c38b404a3f18885c98a5fb7a7b0818ceaea7d98501a88b606e9a9027019d"}
,{"Identifier":"11001151","MainTitle":"臨仿古人名家作品、 鹿、草書、仕女畫譜DI003-2","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"27.5x19.5cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d08d7bb414de8c4c4cd373e72f6e00fc64af7d2ad75a9f9b40fad81e1e9ce7771fda5e4e720b62c6d8933e3fe1bd004811f361dcf6fe99c8c8fd908abcff279"}
,{"Identifier":"11001152","MainTitle":"林英貴畫譜大正八年DI004","Creator":"林玉山","CreatedYear":"","Size":"32.2x25cm(冊)","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005de5b237e20e988ad93068b56fbb981ce3d7b52d12ef92e8605bb6cac96506164115e4c8a7ba1f8dc8868b535befc93eb543bcabb85d53fcec050f7248fbd2ae"}
,{"Identifier":"11001153","MainTitle":"楷書五言聯","Creator":"丁式周","CreatedYear":"","Size":"68×21×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：撿書燒燭短，看劍引盃長。\r\n款題：資燦賢友沽品。丁式周。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：丁寶廉印。鈐印四：蓮溪長壽。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000064656d3fa3921b7c4549f52d34efe6cdb6a748a7b6237a67b319adb5b6cecb88770eb4e2c3d7dcb590b00f6ffc68cf459406e2604041c7fd09df6fa6f3dd0836"}
,{"Identifier":"11001154","MainTitle":"楷書節錄菜根譚","Creator":"丁寶濂（丁式周）","CreatedYear":"1921","Size":"26 x 37.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a4ab58bddc4ef8b29cfbb637a2115683b7231ad90d1214469d57afbe10bde2dba0eea100c2120ecc1200defef9ce332e07aa119216ca0ac620b463ca0385f8b"}
,{"Identifier":"11001155","MainTitle":"隸書七言聯","Creator":"王石鵬","CreatedYear":"","Size":"137×32.5×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：道心靜似山藏玉，書味清於水養魚。\r\n款題：添貴仁兄大人正可。了庵王石鵬。\r\n鈐印：鈐印一：不媚俗眼(白文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：王石鵬印。鈐印五：了庵主字箴盤。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000058c6f33b10267801619c3c982fcda0febbf3f9f19bc7390e45d6ee1219eb7382fb3b458d018d379e937a84925ed874a818b0b858548cef7c2859282f1faba797"}
,{"Identifier":"11001156","MainTitle":"隸書節臨東漢禮器碑軸","Creator":"王石鵬","CreatedYear":"","Size":"134x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：於穆韓君，獨見天意，復聖二族，連越絕思，脩造禮樂，胡輦器用，存古舊宇。添貴仁兄大人正，了庵王石鵬。\r\n鈐印：「不媚俗眼」白文長方印(起首)、「王石鵬印」白文方印、「了庵主字箴盤」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002cc5f192dcdc40a937e5e040dfcd17f4b1c2e44feb2f5d1fce0aa2cd8ec8a109475f0bd33112e4cadb92d615c3fffb9ce94420196f21c7658739bd1529fe1f1"}
,{"Identifier":"11001157","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"王竹修","CreatedYear":"","Size":"126.5 × 35 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：探勝龜山結伴行，春風送暖馬蹄輕。沿途石徑生苔滑，入室茶香繞篆清。昔日幾曾迎貴介，今朝何幸駐吟旌。新詩裁就天將暝，主客歡談把盞傾。\r\n款題：題龜山別墅主人雅正。王竹修。\r\n鈐印：鈐印一：吾亦愛吾盧(白文)。鈐印二：王竹修印(白文)。鈐印三：養拙(朱文)。\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006d71a913f6580685cb9bfc47883348c148c30425b1ca3c31f6913a01d7b5f0be01eab4333751a70c566208fd56493765dd3ee2e32515ec206f9acaf92620e6fe"}
,{"Identifier":"11001158","MainTitle":"蘭花擬板橋道人筆","Creator":"王席聘","CreatedYear":"1915","Size":"97x26.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000af2ab4649e04091f6bead78011c9a8ef6251b26ee5855cd6a66cb7271d9fb542d16ecda57c9ee1c966cce76fc944e637b67a8537e98d12d67f5ba451cf98ac3f"}
,{"Identifier":"11001159","MainTitle":"行書五言聯","Creator":"王毓菁","CreatedYear":"1894","Size":"81.5×19×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：其心在寥廓，將壽補蹉跎。\r\n款題：維丞先生小隱海東年七十三矣性和，而介以詩酒自娛與世無爭，亦無迕臺人賢之、閩人士之客於臺者亦賢之。林君述祖索詩。為壽既辱和章旋以楹帖，為請輙集唐人的質諸有道不知許訂忘年店。甲午冬日夕照亭生毓菁并識。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：毓經長生安樂(白文)。鈐印三：貢南一字夢周(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004577afce99a1eca7bafa95cff90744cd708d88028818ff53ca12d3d97f6762cbcd642cc0b0f59536acfc627026cba6ba5777b52d3f5381326848f0a91a5cde08"}
,{"Identifier":"11001160","MainTitle":"行書王彥泓閑述詩","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"","Size":"136.5 x 34 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065e76dc6edf3bc547a7dd19ef186b7e313853448d13bffd683ccf719ff0cc0f1293d0669fb8b4b88c70d7fb2b33dbd5f7edaf74b226504285b1705e660c3225b"}
,{"Identifier":"11001161","MainTitle":"墨蘭圖","Creator":"王蘭生","CreatedYear":"1961","Size":"118x34cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：二分墨瀋三分水，寫到幽香著筆難。卻似老夫腮下雪，差些長細一同看。辛丑冬月，蘭生。\r\n鈐印：「少維」朱文方印、「王蘭生印」白文方印、「羲皇上人」白文(起首) 。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000255a024fb03466158bf89cae8c03aec553c9e08cd89da9cdd26cda688acc5c32353668b074a537f8547f9681068f47dc7a63116b2980562d4bd1ea6ce6613843"}
,{"Identifier":"11001162","MainTitle":"墨蟹群戲","Creator":"朱少敬","CreatedYear":"","Size":"139.5x34cm×4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004de691a8f00d5a3512bacb2e6665e0b9c00edfad79fe0400a786862add8c64e961ffc023a1c9c74005bdad6e326c31eaa3ef60f51017eaae82e348e10d47fa46"}
,{"Identifier":"11001163","MainTitle":"行書劉長卿長沙過賈誼宅七言律詩軸","Creator":"余塘","CreatedYear":"1934","Size":"135 x 65 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004f5e3a19952850ce0d1aa53e39cbb20df0763a3a66ec5a89c1b4f87d292ade04d1eb78bcbae58b1fad585ac4834c038b8699ca6e90bb0e4485905b9bea54f063"}
,{"Identifier":"11001164","MainTitle":"孟子告子下篇句楷書軸","Creator":"余塘","CreatedYear":"","Size":"129 × 38 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。人恆過，然後能改；困於心，衡於慮，而後作；徵於色，發於聲，而後喻。丙子嘉平集句以應。\r\n款題：水木大兄大疋正。羅山蓮舫余塘書。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴(白文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：武巒余塘(白文)。鈐印四：蓮舫一號艦亭(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007432cf131e1da02a3b58d747fe543be6a31bd4e018446472c4a4bcd110edf6e9a6ebb04fff8c924b0b8e6dd0525be5c95a86585098646693c23f5a762f338fe5"}
,{"Identifier":"11001165","MainTitle":"楷書錄出師表","Creator":"吳士茂","CreatedYear":"","Size":"136x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：臣亮言：先帝創業未半，而中道崩殂；今天下三分，益州疲弊，此誠危急存亡之秋也。然侍衛之臣，不懈於內；忠志之士，忘身於外者：蓋追先帝之殊遇，欲報之於陛下也。誠宜開張聖聽，以光先帝遺德，恢弘志士之氣；不宜妄自菲薄，引喻失義，以塞忠諫之路也。宮中府中，俱為一體；陟罰臧否，不宜異同：若有作奸犯科，及為忠善者，宜付有司，論其刑賞，以昭陛下平明之治；不宜偏私，使內外異法也。侍中、侍郎郭攸之、費禕、董允等，此皆良實，志慮忠純，是以先帝簡拔以遺陛下：愚以為宮中之事，事無大小，悉以咨之，然後施行，必得裨補闕漏，有所廣益。將軍向寵，性行淑均，曉暢軍事，試用於昔日，先帝稱之曰能，是以眾議舉寵為督：愚以為宮中之事，事無大小，悉以咨之，必能使行陣和睦，優劣得所也。親賢臣，遠小人，此先漢所以興隆也；親小人，遠賢臣，此後漢所以傾頹也。先帝在時，每與臣論此事，未嘗不嘆息痛恨於桓、靈也！侍中、尚書、長史、參軍，此悉貞亮死節之臣也，願陛下親之、信之，則漢室之隆，可計日而待也。臣本布衣，躬耕南陽，苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯。先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顧臣草廬之中，諮臣以當世之事，由是感激，遂許先帝以驅馳。後值傾覆，受任於敗軍之際，奉命於危難之間：爾來二十有一年矣。先帝知臣謹慎，故臨崩寄臣以大事也。受命以來，夙夜憂慮，恐付托不效，以傷先帝之明；故五月渡瀘，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，當獎帥三軍，北定中原，庶竭駑鈍，攘除姦凶，興復漢室，還於舊都：此臣所以報先帝而忠陛下之職分也。至於斟酌損益，進盡忠言，則攸之、禕、允之任也。願陛下托臣以討賊興復之效，不效則治臣之罪，以告先帝之靈；若無興德之言，則責攸之、禕、允等之咎，以彰其慢。陛下亦宜自謀，以諮諏善道，察納雅言，深追先帝遺詔。臣不勝受恩感激！今當遠離，臨表涕泣，不知所云。前出師表。先帝慮漢、賊不兩立，王業不偏安，故託臣以討賊也。以先帝之明，量臣之才，故知臣伐賊才弱敵強也；然不伐賊，王業亦亡，惟坐待亡，孰與伐之？是故託臣而弗疑也。臣受命之日，寢不安席，食不甘味，思惟北征，宜先入南，故五月渡瀘，深入不毛，并日而食。臣非不自惜也，顧王業不偏全於蜀都，故冒危難以奉先帝之遺意也，而議者謂為非計。今賊適疲於西，又務於東，兵法乘勞，此進趨之時也。謹陳其事如左：高帝明並日月，謀臣淵深，然涉險被創，危然後安。今陛下未及高帝，謀臣不如良、平，而欲以長策取勝，坐定天下，此臣之未解一也。劉繇、王朗各據州郡，論安言計，動引聖人，群疑滿腹，眾難塞胸，今歲不戰，明年不征，使孫策坐大，遂并江東，此臣之未解二也。曹操智計殊絕於人，其用兵也，彷彿孫、吳，然困於南陽，險於烏巢，危於祁連，偪於黎陽，幾敗北山，殆死潼關，然後偽定一時耳，況臣才弱，而欲以不危而定之，此臣之未解三也。曹操五攻昌霸不下，四越巢湖不成，任用李服而李服圖之，委任夏侯而夏侯敗亡，先帝每稱操為能，猶有此失，況臣駑下，何能必勝？此臣之未解四也。自臣到漢中，中間期年耳，然喪趙雲、陽群、馬玉、閻芝、丁立、白壽、劉郃、鄧銅等及曲長屯將七十餘人，突將無全。賨、叟、青羌散騎、武騎一千餘人，此皆數十年之內所糾合四方之精銳，非一州之所有，若復數年，則損三分之二也，當何以圖敵？此臣之未解五也。今民窮兵疲，而事不可息，事不可息，則住與行勞費正等，而不及早圖之，欲以一州之地與賊持久，此臣之未解六也。夫難平者，事也。昔先帝敗軍於楚，當此之時，曹操拊手，謂天下已定。然後先帝東連吳、越，西取巴、蜀，舉兵北征，夏侯授首，此操之失計而漢事將成也。然後吳連違盟，關羽毀敗，秭歸蹉跌，曹丕稱帝。凡事如是，難可逆料。如是臣鞠躬盡瘁，死而後已，至於成敗利鈍，非臣之明所能逆覩也。後出師表。\r\n款題：上錄後漢諸葛亮上前後出師二表。彰化曉堂吳士茂書。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：曉堂(白文)。鈐印三：吳士茂印(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d19f84aa84b86c140420c2b27213ec81bdc277e387ae428425623715c4064e5cdd156588dcd17924cb97a15a6c7ae05aa94d347c9396f61e6403edbfb009b1f"}
,{"Identifier":"11001166","MainTitle":"隸書自作七言詩","Creator":"吳廷芳","CreatedYear":"1914","Size":"115x59cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：壹言藉重力回天，混混詞源溢百川。欲俾民生長有益，共襄法界永無偏。歐風米俗搜尋廣，舊例新規研鑽專。目擊蚩蚩槐棘下，代伸冤屈任雙肩。\r\n款題：歲在甲寅仲夏之月為爾灶君命筆回奉。伊藤君先生法家指謬。吳廷芳并書。\r\n鈐印：鈐印一：吳君廷芳明活四十有三年王石雞刻贈(圓)、見義勇為(朱文)。鈐印二：吳廷芳字子香(朱文)。鈐印三：壽同金石堅(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000141bfeb8203f87228e80ca22157eeff049caaa6978917aa575c4ee729d6c96899f9a78521d231a12f38eb35fae147002763ba24bb8ac1eca6e01fb355f60d65d"}
,{"Identifier":"11001167","MainTitle":"行書地勝頓教詩品壯","Creator":"吳望蘇","CreatedYear":"","Size":"147x80cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：地勝頓教詩品壯。\r\n款題：吳望蘇。\r\n鈐印：鈐印一：難以識讀(朱文)。鈐印二：吳忘蘇印(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003dd11be20d205f8ed6f77750b2573884b21389b372d1d090bc50e407ea17e3d0b8792062cc308295f6faaf06e2aebd82827476515cd9da17ebf4e5b79db9cfa3"}
,{"Identifier":"11001168","MainTitle":"魚","Creator":"吳賜斌","CreatedYear":"","Size":"134x66cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000089a6ccee139acbef2ac3b121bbe36657120a21c58d3c352f4c0c66270d18be5efb743ca444c6e27cdb1f7cfeeef489eacadd2432b6029809055a76a5d60f2f3"}
,{"Identifier":"11001169","MainTitle":"草書龍飛鳳舞軸","Creator":"吳篤祥","CreatedYear":"1916","Size":"134x67cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：龍飛鳳舞。丙辰初冬中澣，吳篤祥書於台北，時年七十有四。\r\n鈐印：「凡境於人皆可樂」朱文方印、「吳」白文方印、「篤祥翰墨」朱文方印、「七十以後書」朱文長方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000060a350bfa6e3bbd0700b8ef8b42de0b9523dc00d45051e5b46a04f509fcc48e26e6fc67202a09835d093a8c493edaba2c9d65eed60f5adf8862c39f786157253"}
,{"Identifier":"11001170","MainTitle":"赤野白雲楷書八言聯","Creator":"李登龍","CreatedYear":"","Size":"138x34cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：赤野生姿青田矯翰，白雲怡意清泉寫心。\r\n款題：李登龍。\r\n鈐印：鈐印一：李登龍印(白文)。鈐印二：清秋七十後書(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4d06112ec01b27cd18cc6170234d095deb1e84d59ebb07aa8a566e9772621bdae45418f3530a06766cef9441f034d160ee55faa95f5fbe98ec3518bdec986a6"}
,{"Identifier":"11001171","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"1936","Size":"139x35cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：知多世事胸襟闊，閱盡人情眼界開。\r\n款題：丙子閏三月。李逸樵。\r\n鈐印：鈐印一：孝子家(朱文)。鈐印二：新竹世家(白文)。鈐印三：李逸樵印(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000fd0454622eca14acaf29ab429954e64fff5e00258ac22b6773f2d3ea0d9962f39b0966daca68e289cc99ef1cbf5adc1fb1b0d2c2c78d96273b1ad89da13996a"}
,{"Identifier":"11001172","MainTitle":"楷書陋室銘","Creator":"李逸樵","CreatedYear":"","Size":"137x60cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：陋室銘。山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。孔子云：「何陋之有？」\r\n款題：李逸樵偶書寓次。\r\n鈐印：鈐印一：東丸孝家合■子風(朱文)。鈐印二：雪皂金石(白文)。鈐印三：逸樵味古(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000aaefbcc14bd9e749a48d1336a86e331229afb6a285db3cfccfe8308f44a25aee0af69be629927744b14417858aff35eab883980171920458fae3dc52722fd0e8"}
,{"Identifier":"11001173","MainTitle":"楷書蘭亭序扇面","Creator":"杜逢時","CreatedYear":"","Size":"14x50cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修稧事也。羣賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，蹔得於己，怏然自足，不知老之將至；及其所之既倦，情隨事遷，感慨係之矣。向之所欣，俯仰之間，以為陳跡，猶不能不以之興懷。戊戌秋之月。\r\n款題：田下大人雅命。臺北新村杜逢時。\r\n鈐印：鈐印一：杜逢時(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b3c94077f481c01b9b441852f905d2aaf8507019cd2a352a100fa7ecceb8493171fdf08f1bffcca7b1fb1d2533224de1e4e806eda6d1056a1076e015c6da8a1"}
,{"Identifier":"11001174","MainTitle":"行書七言絕句詩","Creator":"林玉書","CreatedYear":"1930","Size":"151.5 x 40 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e7c120095f0565dbef4fe6e2f9fb05f3a6362aabefbae8f8aabc9a1d50c0041572f80efcae1e824ae18df1ded479867f455938cd6bf38b1bdd7f452a4498cfdc"}
,{"Identifier":"11001175","MainTitle":"行書林和靖詩","Creator":"林知義","CreatedYear":"","Size":"135x46cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：林和靖詩，疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏，寫梅之風韻。高季迪詩，雪滿山中高士臥，月明林下美人來，狀梅之精神。楊廉夫詩，萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春，道梅之氣節。\r\n款題：羮梅世仁兄大雅正。臺北柱石山房林知義書。\r\n鈐印：鈐印一：不惑不憂不懼(朱文)。鈐印二：知義林氏(白文)。鈐印三：且讀且畊近水近山風月好為師臼友同聲同氣應懷多(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bfd63a2f1905ef93812dd9a344260a6ac49f4c40f6a7e4f544471a19044a4c9660faba05c6c6fb106a8c72ef59f53e944a07c579a5d85ab667caaf74554008a1"}
,{"Identifier":"11001176","MainTitle":"行書詩軸","Creator":"林知義","CreatedYear":"","Size":"108x29cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：苦心未必天終負辣手須防人不堪。\r\n款題：時■壬申仲冬。林知義書。\r\n鈐印：鈐印一：不惑不憂不懼(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：知義林氏(白文)。鈐印四：且讀且畊近水近山風月好為師臼友同聲同氣應懷多(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a1d75ad232d02a8290dfd7f86e4053d3d0945da52fb72228fa18ae70d4455e141afa2104caf35b1bbad6cde7c81204a9cbcec9d530a1b7558ee893260652c2fb"}
,{"Identifier":"11001177","MainTitle":"行書錄王象晉群芳譜軸","Creator":"林知義","CreatedYear":"","Size":"142.5x40cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：山茶，一名曼陀羅樹，高者丈餘，低者二、三尺，枝幹交加，葉似木樨，硬有稜稍厚，中闊寸餘，兩頭尖，長三寸許，面深綠光滑，背淺綠。伯福世姪屬，林知義。\r\n鈐印：「不惑不憂不懼」朱文長方印、「林氏知義」白文方印、「且讀且畊近水近山風月好為師口有同聲同水懷多」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006c78ad7687f69c7f016ad66861a11a4a124963dc0b2ea75f05399874b4a1d8b8b0c501e507632fcfe45f0c7c53ffbffe8705c929b2466fa0877de19a7aba0163"}
,{"Identifier":"11001178","MainTitle":"楷書","Creator":"林知義","CreatedYear":"","Size":"157x52.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：士之可貴者，在節氣不在才智。天下未嘗無材智之士，而世之亂也，恆以用才騁智者馳騖太過，釣奇竊名以悅其君，卒致無窮之禍;而氣節之士不與焉。氣節者偃蹇可畏，而才智者聰慧可喜。可喜者,易以成功，亦易以致亂;欲制禍亂於未萌之先，非得可畏者而任之,不可也。\r\n漢汲長孺、吳張子布輩，皆負氣自高，昌言倨色，不少屈抑以取合當世，視人君之尊不為之動，遇事輒面爭其短,無所忌。此皆流俗所謂戇人也，而朝廷恆倚之以為重，狐鼠之盜瞷其進退以為恭肆，彼豈用區區之才智以服人哉！人望而憚之，以其節之足尚也。國家可使數十年無材智之士，而不可一日無氣節之臣。譬彼甘脆之味，雖累時月不食，未足為病；而薑桂之和，不可斯須無之。人君無可畏者在其側，欲無危敗難矣。\r\n余少慕古之戇者，欲起長孺、子布與之交而不可得，則思博交海內之士以觀其所存。謂余為戇者有矣，而慕乎戇者未始或見，豈節義之士獨少於今之時乎?抑遇合之術固有不同也。今也天子懲近代之弊，立諫諍,風厲在位，俾得言事，誠得戇者出以應其求，則治道可冀矣。\r\n同邑潘君伯理甫，年七十餘，而以戇名其窩，豈慕長孺輩者乎？於其名可從而知其志，惜其老而不獲見於用也。然有志者不累乎用舍，居乎家、行乎鄉，與用邦國奚異焉？使長孺、子布為布衣，亦將聞於時、傳於後，其肯泯然與庸眾人等乎！君居其名、師其道，言論事為必有卓乎越於世者，是亦余之所慕者也，願造君之窩而相與論之。\r\n款題：湯地先生警視總長閣下正腕。臺北微學林知義書儒方孝孺先生原作戆窩記。\r\n鈐印：鈐印一：得志當為天下申(白文)。鈐印二：問漁(白文)。鈐印三：林知義印(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000083148b9c679b4427b620f16b594774622ef8b0efa75644470ce0306b1a21624273cbe7db0c8de50cb6ebf591239969593bad9befb6655fe42882bf8e1637681d"}
,{"Identifier":"11001179","MainTitle":"行書左懋第辭世詩","Creator":"林知義","CreatedYear":"","Size":"139x37cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：漠漠黃沙少雁過，片雲南下下竟如何?丹忱鐵血銷難盡，盪作寒煙總不磨。\r\n款題：林知義書。\r\n鈐印：鈐印一：得志當為天下申(白文)。鈐印二：問漁(白文)。鈐印三：林知義印(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f60831b5860ea650471ae3dae93e4d171a31df08cb5ddb1e4d9e925c106635c325213fcf63427f3dd4ce142c823319bb9d91441336730369dc4c01575f89edc4"}
,{"Identifier":"11001180","MainTitle":"行書十里一場七言詩","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"139x27.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：十里亭臺當畫舫，一場歌鼓趣春深。\r\n款題：鑄園林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a28241b4d4ff6e8068ae0c9a89bb3e178fc1d5d9769768ff8f043867754e0e3cc5a393025ffb40bba316439bb0228318be9c6bbdc012988e8965f7df1de4952d"}
,{"Identifier":"11001181","MainTitle":"行書五言聯","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"82x17cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：驚蠅移別樹，鬪雀墜間庭。\r\n款題：鑄園居士。\r\n鈐印：鈐印一：秋(白文)。鈐印二：衡(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000067e01122ac75bbfc456df264c55157956cacd4797366a8bc2fc3b9d63d232c57906a3933372f4d402921ccc9a8c7f3addf895ffdc4529531bdc3c40f981beda"}
,{"Identifier":"11001182","MainTitle":"行書袁枚隨園詩話詩","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"132x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：落花隨棹轉，隔樹看山移。蟻聞緣水過，蟬健負花歸。\r\n款題：林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000010e925c18f5eac10b7b8731b96ad78491a4e52d53db16c325bcc0a647b3e39cc6419bf0be732abca100898743a15af7781ff1c2323b506c53fb33f42d8deee75"}
,{"Identifier":"11001183","MainTitle":"行書清王士禛溪村早起詩","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"132x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：比屋盡畊稼，服疇皆弟昆。炊煙猶未散，林鳥亂朝暾。\r\n款題：林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001d4ffd6e562a951de7a1b73ac4ca4bf785fb20d631b5ff74760762a6a0efd744208036f15a139d01b2eabc81f5a96628b4a8c21f67359398ef21e1cad891167a"}
,{"Identifier":"11001184","MainTitle":"行書軸","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"35x35cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩奉有便猶應寄，陽祿無多切莫分。\r\n款題：時壬寅夏日，草於一漬亭。\r\n鈐印：鈐印一：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c5c2655cf8a89f3cc337437428a401505f99593f4936947b016a25b8fc7208e0b6cf47978a46cc8236b8bfcab370d70b6bee247a5d4fd0773a7e8b383bb81bc3"}
,{"Identifier":"11001185","MainTitle":"行書軸","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"132x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一氣直超海，中含萬古聲，劃開神禹甸，橫壓霸王城。\r\n款題：鑄園林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d023e9cd424e7ee48978c11821c255db2cad92667146a43b45340099b36141b31f3d932f05a9bb2e12068b11ae9084e4bcaf72bbc55b9f18ec3b6b2261545259"}
,{"Identifier":"11001186","MainTitle":"行書隨園詩話詩","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"132x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：曉起臨幽檻，無人一徑清。淡煙縈竹翠，微露點花明。\r\n款題：林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d874233438ec80e813cf4920c80b1bc35fe8dd446d08b5910ee14bad0b4316f9c456854aa4e7ee523b60553411006e855116557b5d6e1be99646625eb689f0d7"}
,{"Identifier":"11001187","MainTitle":"行書隨園詩話詩","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"132x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：曉起臨幽檻，無人滿徑清。淡煙縈竹翠，微露點花明。\r\n款題：林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ede4c799d31540614d42f21bd9cf45cb02ca889f71459b0e6585420737c2e96dfc2fdc85d3ff9adc7816a21842cf281023768a2e9279803e51828aefacb17e15"}
,{"Identifier":"11001188","MainTitle":"楷書七言聯","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"137x33cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：碧樹數叢堪作障，青山一半不知明。\r\n款題：鑄園林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋衡(朱文)。鈐印二：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d53b3b143f24d53442171cd97eb06a473bd7e22e64bc87f8eda47bf56dc176942961c60e8c951d1d7d157dbb57ba5876a3280ec7f4be6998fbab6d9c2dd419cd"}
,{"Identifier":"11001189","MainTitle":"楷書五言聯","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"91x91cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：滅燭憐光滿，披衣覺露滋。\r\n款題：鑄園林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：秋(白文)。鈐印二：衡(朱文)。\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd67beded548cab0b537da434d7cd472ed6e0341670cbacedd7a4be0a9ea0d6aa0694b79d273ba1d673469df07d8236788eb2c4784b6976ec4595f00cbabfd86"}
,{"Identifier":"11001190","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"林柏璿","CreatedYear":"","Size":"136.5x33.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：庭樹晚鶯窺戶語，鄰園秋筍過籬生。\r\n款題：林柏璿。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：鑄園(朱文)。鈐印四：林伯璿印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000635e91d97fa00497465067e6960adc8422c3e858e067903001b2a667990ab973d2c33f8290dc26f642c6f49e47f59cbe884786767c8c1dcbd4db0d822215ec6b"}
,{"Identifier":"11001191","MainTitle":"行書朱元璋廬山詩","Creator":"林紹堂","CreatedYear":"","Size":"121x66cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：傳裕先生大人雅囑。蘆山竹影幾千秋，雲鎖高峯江自流。萬里江山飄玉帶，心輪明月滾金堂。觀南北三千界，世拜江南百萬好景，一時觀不盡，天緣有份再來遊。今於黃鶴樓與記，而書於陳家作為紀念。\r\n款題：時在乙亥年孟夏之月。汀州醉叟林紹堂謹書。\r\n鈐印：鈐印一：南靖微臣(白文)。鈐印二：難以識讀(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b63a12714ce9af8d5289e95c161d95cccce436a23ea60f643545e7dcbc494561766ddc4ec3377d987498a017555a4428d4c0522dff81bb2143b5dd40cefe717"}
,{"Identifier":"11001192","MainTitle":"行書嚼雪服勞七言聯","Creator":"施梅樵","CreatedYear":"1932","Size":"132x32cmx2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e356f98fa23c26b1adcf9edf3d3b80e1ec223953cf9c5d99b1ed3ec4119adeabd4f739b1fa8602ca3d8f094eb4f3e54bdd9d830e15f2b7421c43838c11979fcb"}
,{"Identifier":"11001193","MainTitle":"楷書對幅","Creator":"施梅樵","CreatedYear":"1928","Size":"175x45cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：發議見赤心畢竟奸雄退三舍，記名垂青史果然忠義著千秋。\r\n款題：戊辰閏仲春。梅樵施天鶴敬書。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：施天鶴印(白文)。鈐印四：梅樵氏字蛻奴(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003f73dabff3fb3ae956e47154911de1dc48f8f9e1b52fddf92cf6468a5643868f4fbda87eff30f71a2a76f98576f2b70a345df5c55695a590bb39c0333e728bba"}
,{"Identifier":"11001194","MainTitle":"行楷","Creator":"施梅樵","CreatedYear":"1943","Size":"127.5x66cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：魯惠公子，施父之五代孫，尾生稱施伯，食采於施邑。因以施為氏，唐入閩居晉江，遂開族焉，後雄一郡。\r\n款題：古者有功於國方賜采地。梅樵書是年七十有三。\r\n鈐印：鈐印一：期許千秋(朱文)。鈐印二：梅樵七十歲以後所書(白文)。鈐印三：難以識讀(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c55f03a60a28a747758eaa79248c8f176d64e53edc212e6b7aba46c57174224a8656cb6dab1a6e2a776d13a35bb30a3e72d497cbbfeeaa8c2400298198355910"}
,{"Identifier":"11001195","MainTitle":"行書錄蘇玉局太史寶章","Creator":"施梅樵","CreatedYear":"","Size":"145x40.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：藤梢橘刺元無路，竹杖棕鞋不用扶。風自遠來聞笑語，水分流處見江湖。回觀佛骨青螺髻，踏遍仙人碧玉壺。野客歸時山月上，棠梨葉戰暝禽呼。\r\n款題：錄蘇玉局太史寶山新開徑七律一章於筱雲山莊。曉桑仁兄大雅屬。梅樵。\r\n鈐印：鈐印一：天生我材必有用(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：錢江二十又(朱文)。鈐印四：梅樵六十二歲以後所書(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004d5b371bba2a42ddb4e003293252c27ea5264dc5d40bb9294c1a8a33832cb41ffeab7647f0f6e603073e1a7e026348f63e50475e190f48cf9d0e8f4effe52034"}
,{"Identifier":"11001196","MainTitle":"隸書荒碑頑石七言聯","Creator":"洪作舟","CreatedYear":"","Size":"157x30.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099a558dcd7d6c0b31593f775db7d76646f020cc53a83d867f8055f3ee61241dd04074a08c9ae22ef0574faf7e528acbbd4cae8b8865a5ecf7a3339a8ade4dbec"}
,{"Identifier":"11001197","MainTitle":"行書五言詩橫幅","Creator":"莊太岳","CreatedYear":"","Size":"33x136cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江漢湯湯首重回北書函淚顯濕初開憂天已分身將壓感逝還期骨易灰闕下驚魂(矛風)落日車中殘夢滯奔雷吾(人齋)未死才難盡歌哭行看老更哀書為。\r\n款題：資燦賢友鑒。太岳。\r\n鈐印：鈐印一：在水一方(朱文)。鈐印二：臣莊嵩印(白文)。鈐印三：伊若(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006df0070677175d77257edfc6b442855456a1310298b48356a752ccf148d89b8c5098f05fd65548e6fad7c3a23081610453634329bf4ff74cf1f6892724ad9dd1"}
,{"Identifier":"11001198","MainTitle":"楷書忠孝","Creator":"莊士勳","CreatedYear":"1917","Size":"136.5x66cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：忠孝。\r\n款題：執義秉德。仁為己任。歲次丁巳年孟冬月。竹屯莊士勳。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：洒研奴(白文)。鈐印三：釣又(有)漁(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005eb69d66920c81c45c6d08e2def37707cc0863dbb51686bd6b00e0418d7e9a8fe7a5a5b6ed9a06cdffe4b7460f74b2956852ac48291d3ebed9f7443e4e8800e8"}
,{"Identifier":"11001199","MainTitle":"行書夜渚柳蔭八言聯","Creator":"莊伯容","CreatedYear":"","Size":"137x31cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDExOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夜渚月明載瞻星氣，柳蔭路曲盡得風流。逸子急就。\r\n鈐印：「莊陳量印」白文方印、「伯容」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009d8c665bb6b65e588207ceb64e91b5cc4d928c6f7e4a1d2dafad4b62483c83e289b2d06027b9df383f97fd53f2483ac3922b178c3f5fc9d7b0f9411b287dc8d6"}
,{"Identifier":"11001200","MainTitle":"行書方岳次韻程弟詩屏","Creator":"許南英","CreatedYear":"","Size":"138.5x33.5cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：草堂四壁一瓢空，舉世無人與我同。黃犢山南又山北，犁春猶有古人風。無門雖設不曾開，俗面向人三寸埃。却是前溪雙白鷺，門關不住又飛來。此腹寧須文字香，漫淹齏甕半青黃。午蔥一枕齁齁睡，世上何人最得忙。\r\n心波仁兄大雅，蘊白許南英。\r\n鈐印：「許南英印」白文方印、「霽雲書畫」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003814985b9c6e8bc5e75c98e96cac7e2002a7e1e31453f4c98377fcec55b492255e0c3e2bb3735bc1456d93b89e0f9d7ed63eea146f4eb1b7e9e6f6d5ee035219"}
,{"Identifier":"11001201","MainTitle":"行書王維觀獵詩","Creator":"許南英","CreatedYear":"","Size":"138x67cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ddf9d9752bdde1faea6e15fa242eb6e93181b77b16b41b6fade5abe6276ab40601cebb428a693af2aa3901642bfd2be5f038542445dd3ec9261a5e2e2fd050c6"}
,{"Identifier":"11001202","MainTitle":"行書謫官平安七言詩","Creator":"許南英","CreatedYear":"","Size":"150x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：謫宦祠堂尚巋然，平安渡口夕易天。東坡昔日經行處，能否重留八百年。\r\n款題：湯池先生閣下。蘊白許南英。\r\n鈐印：鈐印一：許南英印(白文)。鈐印二：霽雲書畫(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001da054f639669ef7a59a360f2824ce2ebe4ffbaa699dafaccdd41ab43055cc12dd318d3cce10296de122c4ab8778e1e0507532703fec0a362379befa71b120af"}
,{"Identifier":"11001203","MainTitle":"楷書虞陽說苑","Creator":"陳懷澄","CreatedYear":"","Size":"141x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：明滅元，凡蒙古部落子孫流寓中國者，令就所在編入戶籍，其在京皆謂之樂戶，在州邑，謂之丐戶。丐戶多在邊海之邑，其隸於常熟者，男謂之貧子，婦謂之貧婆；其聚族而居之處，謂之貧巷。初無姓，任取一姓以為姓，而各以種類自相婚配。其男以索為業，常不足以自給。婦則習漿食強縫紙，受役於殷實富貴之家。見《虞陽說苑》\r\n歲次尚章作重九日，書於黃竹山房，沁園。\r\n鈐印：「沁園陳氏家璽」白文方印、「被褐懷玉」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bfa1cd4a9de1714ecef8ef282b822262044d2b7e279c76d2586241b4874445078d20b88a596291207ddc462618452b150bbfa77825bb0ac72b09f0e85921a014"}
,{"Identifier":"11001204","MainTitle":"草書格言聯璧‧持躬","Creator":"陳寶田","CreatedYear":"","Size":"132x40cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：不讓古人，是謂有志；不讓今人，是謂無量。一能勝予，君子不可無此小心。吾何畏彼，大丈夫不可無此大志。不自重者取辱，不自畏者招禍，不自滿者受益，不自是者博聞。事當快意處須轉，言到快意時須住，能改過則天地不怒。\r\n款題：寶田。\r\n鈐印：鈐印一：玉畊(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000414f5566c2dc7e3fb1a19e6ee5860a5a9dd6a392c19486e737443a88615c5f17dc693894943cd83c1b084ecb9f1de53ba3fc8ceab6fc76bed99f84c6b57bb5d8"}
,{"Identifier":"11001205","MainTitle":"蘭石","Creator":"黃元璧","CreatedYear":"","Size":"138.5x35cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000080d9c09d9d251b3cdb76f9e6e1fded061d3894dce581edc276d6da2f6d16fecae8abf02222fdd579267f619d94d900aa261b3192a67bc619ff88c6f816accb1d"}
,{"Identifier":"11001206","MainTitle":"隸書月沼雲房","Creator":"黃彥鴻","CreatedYear":"","Size":"129.5x29.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：月沼觀心若鏡，雲房養氣如珠。\r\n款題：黃彥鴻。\r\n鈐印：鈐印一：臣彥鴻印(白文)。鈐印二：戊戌翰林(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007461f19fb6bc59aa029a2dfc8add8568766c270de003a3f7ff713bac8b75c9ef3ae463b6aca868f6fbd4df8cff3fb501174df7d8a09cdce129c9b235d54a5b14"}
,{"Identifier":"11001207","MainTitle":"隸書節臨曹全碑","Creator":"黃彥鴻","CreatedYear":"","Size":"94.5x43cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：潛隱家巷七年，光和六年，復舉孝廉，七年三，除郎中。\r\n款題：節臨曹全碑。古閩黃彥鴻。\r\n鈐印：鈐印一：臣彥鴻印(白文)。鈐印二：戊戌翰林(朱文)。鈐印三：詹聰義印(朱文)。鈐印四：青涯(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003dbff54a6d6aabe143d5e5ebfb9ea8e4fe69475d34c5e9dd644e146ca71d719729c55802133b4189a07ae53b51838f42d5cd160b5728065fba445733ebf5ca07"}
,{"Identifier":"11001208","MainTitle":"巖上生香","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"122x67cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000002a3e587725b942dfd65e6d7b0e01fa0895a85af31777002bffb8746ff444e070d6c9bc80eb09ab9406c5b4cb643aa421e75e4c713bbbedbed6114c3e27f4a80"}
,{"Identifier":"11001209","MainTitle":"雨洗琅竿圖軸","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"137x37cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雨洗琅竿。大正乙丑夏日作於磺溪旅次，漢卿葉鏡鎔。\r\n鈐印：「春風書畫綠楊船」白文方印、「孤鶴一聲破水煙」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002a651847c2343a47baf8b7c1e5202bd79d9b9ff9944972c9c1000f36329beaffc7b89b5b80337a27ac50e457367dec06be0e9fafb7e092cb7590a10b46584d4b"}
,{"Identifier":"11001210","MainTitle":"指畫雙蘭","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"115x41cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000867b8771cbd786d3cf60fd27a07caa1ab82bb959248fe20540ac917f203517c4f08b1327c9c14219c1923cbad7effd305f7a74bcdf60c2a01ebc722e44d797ec"}
,{"Identifier":"11001211","MainTitle":"幽蘭","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"145.5x40cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000219993e67323c0960b7605642b645405e0244531fe5b319bec6169815ca09ce6c78a7a82a6d0e6c7b9262fe27b289f1f84ee06b324480a926d188bf56348eda9"}
,{"Identifier":"11001212","MainTitle":"雪積銀竿","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"125x34cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000139e0c6b9f2de79c366c8545d8c21b93bd277bff1d8ce78a2661ce4ffa97cf0d8178a4227cc3c4d60b77daff5adb8fc56b4eb4d77f3bdb99d28c2456e1d1c833"}
,{"Identifier":"11001213","MainTitle":"墨蘭","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"144x40.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1f070740df2139d45c03a3dafd16c5bd51a008f91b74c44e2734b9b371bcc3290fb25b3cab27da89bf076a720928d15581336cadb09c8afc925f92983a0195a"}
,{"Identifier":"11001214","MainTitle":"行書菜根談","Creator":"葉鍊金","CreatedYear":"","Size":"124x34.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：心地上無風濤，隨在皆青山綠水，性天中有至樂，觸處見魚躍鳶飛。\r\n款題：岸周先生大雅正。葉鍊金竹筆書菜根譚。\r\n鈐印：鈐印一：金石其心(朱文)。鈐印二：葉鍊金印(白文)。鈐印三：友石(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000028b5cc5b23857dd25cbfdaa944c325bd51ca8a0fca391f4b4e25a4712c247451bfe00e8e76efb8a8ec5466f9d3afc39b5a2fc6074c7e4018d3d4982e06488ac0"}
,{"Identifier":"11001215","MainTitle":"草書七言聯","Creator":"廖隆光","CreatedYear":"","Size":"124x34.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：水定方知名月現，山身都是白雲封。\r\n款題：柏峰叔臺大人雅正。竹友廖隆光。\r\n鈐印：鈐印一：螺陽■■(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印四：廖隆光印(白文)。鈐印五：德友翰墨(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003b36a70c26dbba10d8679eeb5a4ce79dd9a2cef7fcc088a4e9741d6275b1f986eba49f34d5d1231a528a6283dc32ca88ee2e534a16ebe06cb058d562ccfd6f22"}
,{"Identifier":"11001216","MainTitle":"行書","Creator":"廖蓉淇","CreatedYear":"","Size":"139x64cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一年寒覺一年多，對鏡驚看兩鬢皤。世味深嘗同嚼蠟，光陰易逝似拋梭。遂囊未脫仍如此馮鋏空彈奈若何送知窮文增馬山迷鼓冬冬臘鼓聽蹉跎書。為賴生雅囑，故以此便應書。\r\n款題：右錄曉哲逸人於丙子歲暮感懷書作。蓉淇。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印二：廖用其印(朱文)。鈐印三：蓉淇書畫(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000024d749eeebfdcf0bf23475e8aaa936c8977343ff49c36ae802cd5305fc223c6188a803c85afda45fd5315746d4f5cb7498e5e9e811ff61b7ed9b4f296b679578"}
,{"Identifier":"11001217","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"劉育英","CreatedYear":"1931","Size":"129.6 x 68 cm ","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000059938fd80bfed986df460415fb7900984e65d6361775c7a86df56a2a262301785f0146504dd5182222113e3a0ad0304262cd0d6a4eef8beb05a9b99bc2e27422"}
,{"Identifier":"11001218","MainTitle":"隸書五倫佳話","Creator":"劉育英","CreatedYear":"","Size":"110 × 26 cm × 4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：父慈而教，子孝而箴，兄愛而友，弟敬而恭，夫和而義，妻柔而順，姑慈而從，婦聽而婉。視朝廷重，則爵祿輕。視父母重，則妻子輕。視兄弟重，則財產輕。輕其所重，重其所輕，是不知類。錄五倫佳話。\r\n款題：承恩賢弟雅政。得三劉育英。\r\n鈐印：鈐印一：劉育英印(白文)。鈐印二：得三(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bc21e6f80ebe10bf667cfc5801a418bbe746fb101a690441f69a8d00b6d26117213c103bbf11d4da2d9bd145811166d6d83cbc8d97faec34549c7779a254faff"}
,{"Identifier":"11001219","MainTitle":"行書","Creator":"劉家驥","CreatedYear":"1926","Size":"146 x 40 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000044bbd169c0fd1e537426db135fc0b1491a6fd01d98f104d4c1b463de705b00020bc60722b05f057fe7566f3d76e32fa82fc54f16b2fe071b2fcd54c26c2a990e"}
,{"Identifier":"11001220","MainTitle":"行書王昌齡芙蓉樓送辛漸詩軸","Creator":"鄭登瀛","CreatedYear":"1928","Size":"139 x 34 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000944938ba0a4ae067d5907c061e072fe455c7db7380761d0324f26c77f99b1cbc4dfd347dfda437069554376959a2bc30591e7a8d05e80a8f40765b50b08921f8"}
,{"Identifier":"11001221","MainTitle":"隸書唐王昌齡萬歲樓詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"136x69cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江上巍巍萬歲樓，不知經歷幾千秋。年年喜見山長在，日日悲看水獨流。猿狖何曾離暮嶺，鸕鶿空自汎寒洲。誰堪登望雲煙裡，向晚茫茫發旅愁。\r\n款題：辛酉年初冬月。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：鄭生貽林之印(白文)。鈐印三：登如一字紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000efa066f21d1a599f66850bca2d40177db392a4b2b728298b55c7ba7aea97cda164a33eb45711a89257c4e4b2a42a97aec3cfca33224b4c9f95f429a99a048a76"}
,{"Identifier":"11001222","MainTitle":"隸書唐杜甫送翰林張司馬南海勒碑","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"137.5x40.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：冠冕通南極，文章落上台。詔從三殿去，碑到百蠻開。野館濃花發，春帆細雨來。不知滄海上，天遣幾時回。\r\n款題：辛酉年季冬月。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：鄭生貽林之印(白文)。鈐印三：登如一字紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d71ab8dd723f95e63a7a34461ecad1b1db00ba98776e38b8e01852c61999d58a5c1df79c1adda4ac4d286ea1e9c4c8dd5bef31f0bce9ac1d0cec7b79d976067d"}
,{"Identifier":"11001223","MainTitle":"隸書正氣歌","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"138.5x68.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星。於人曰浩然，沛乎塞蒼冥。\r\n皇路當清夷，含和吐明庭。時窮節乃見，一一垂丹青。在齊太史簡，在晉董狐筆。\r\n在秦張良椎，在漢蘇武節。為嚴將軍頭，為嵇侍中血。為張睢陽齒，為顏常山舌。\r\n或為遼東帽，清操厲冰雪。或為出師表，鬼神泣壯烈。或為渡江楫，慷慨吞胡羯。\r\n或為擊賊笏，逆豎頭破裂。是氣所磅礡，凜烈萬古存。當其貫日月，生死安足論。\r\n地維賴以立，天柱賴以尊。三綱實繫命，道義為之根。嗟予遘陽九，隸也實不力。\r\n楚囚纓其冠，傳車送窮北。鼎鑊甘如飴，求之不可得。陰房闃鬼火，春院閟天黑。\r\n牛驥同一皁，雞棲鳳凰食。一朝蒙霧露，分作溝中瘠。如此再寒暑，百癘自辟易。\r\n哀哉沮洳場，為我安樂國。豈有他繆巧，陰陽不能賊。顧此耿耿在，仰視浮雲白。\r\n悠悠我心悲，蒼天曷有極。哲人日已遠，典型在夙昔。風檐展書讀，古道照顏色。\r\n款題：紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：登如一字紹堂(朱文)。鈐印三：鄭生貽林之印(白文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000097ec8a278aadbf46f2d5cddc4cb788d9011efe10456487645342bb0e7cdbb1e6bba7329d6fb9438a84f50c5e789ff3fc5cae9fd4ce26164021fffd2bf84d9431"}
,{"Identifier":"11001224","MainTitle":"隸書七言聯","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"140x34cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：茂林脩竹羲之賦，沂水春風點也歌。\r\n款題：淮浦仁兄大人雅正。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：鄭貽林印(白文)。鈐印二：字登如號紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bc93f9e9bff2519bbf5f0f87543300729fabeec4fa17d0d98e165073e80e43eed167340d7aca6386748b7e64ad92bd659e9751145426f5b586ebe6585884c186"}
,{"Identifier":"11001225","MainTitle":"隸書陶情集詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"136.5x65cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：木樨花香亦解禪，幾人肥遯出塵緣。達摩東土傳心印，道濟西湖泛酒船。山雨迷離斜復合，荷珠滴瀝碎還圓。白雲飄渺無拘束，林下逍遙是散仙。\r\n款題：德永雅兄高鑒。青木拜贈。鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：涂勝本珍藏(朱文)。鈐印三：鄭貽林印(白文)。鈐印四：字登如號紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c658a5a2820b08f33085777341aadd9bb555b9b2f29cc42e715529f70e2f29c68ad13076252266997f1a3887ad6ed5cf6c1b1e099617cc87f1e35e63d6a55a9d"}
,{"Identifier":"11001226","MainTitle":"隸書唐杜審言夏日過鄭七山齋詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"139x41cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：共有尊中好，言尋谷口來。薜蘿山徑入，荷芰水亭開。日氣含殘雨，雲陰送晚雷。洛陽車馬至，鐘鼓繫遲迴。\r\n款題：辛酉年季冬月。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：鄭生貽林之印(白文)。鈐印三：登如一字紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000013dcdf3456071081fddefb63d0b8463f79fbed588ee0b154880bfa1d0628c266bc7aa289f17420a8dfca80fbe53e30996d714e8387ac0835c2c35dc6beeac545"}
,{"Identifier":"11001227","MainTitle":"隸書五言詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"137x40cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蕭寥青山曉，迢遞白雲生。衆樹春色暗，高原人未耕。方思看桃去，復擬采苓行。深谷無機事，白髮枕松聲。\r\n款題：辛酉年季冬月。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：鄭生貽林之印(白文)。鈐印三：登如一字紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ffeaf5f2be543f580ae2f70564f426ccb2007e1c962bb9ec930fd353a34c959a364869835d7dbc4315ed42efa22f14109a392e5715ccf876d420bff33e19e28b"}
,{"Identifier":"11001228","MainTitle":"隸書張旭桃花溪軸","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"137x34.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日随流水，洞在清溪何處邊。己酉夏日，鄭貽林書。\r\n鈐印：「洗硯焚香」朱文長方印(起首)、「鄭生貽林之印」白文方印、「登如字紹堂」朱文印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ff56e52222b5e08c3cf61b3731f6265230b526de279fd04889239ac0a30424c76ef0079dfaebf5c5c2acc4ea3e067c6bca335392cc11bc16e3bee18668360087"}
,{"Identifier":"11001229","MainTitle":"隸書唐岑參登總持閣詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"139x69cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：高閣逼諸天，登臨近日邊。晴開萬景樹，愁看五陵煙。檻外低秦嶺，窗中小渭川。早知清淨理，常願奉金仙。\r\n款題：壬戌年仲春月。鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：鄭貽林印(白文)。鈐印三：字登如號紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ead5464fdb2a9b40962a4d1b38ed54f0da790bb993a8f3baffdb791139b72d1ae07e41a0d3ce0a58ffc03507170a21d85193e8c0ca579ee9fb372cd5ec542985"}
,{"Identifier":"11001230","MainTitle":"隸書寶鼎歌","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"139x33cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：昭雜變並會，雅聲遠姚空，桑琴瑟結信，成四興遞代，酒布蘭生泰，尊柘眾祈朝，酲微感心攸，通脩名周流，八風生殷殷，鍾石羽龠鳴，河龍共鯉醇，犧牲百末旨，常羊思所並。錄漢寶鼎歌。\r\n款題：君平仁兄雅正。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：酒硯焚香(朱文)。鈐印二：鄭貽林印(白文)。鈐印三：字登如號紹堂(朱文)。\r\n\r\n黃俊嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000935d971f36118f6291e8ebb700da29c2dfbbaf63fdd7570539ba80ce002288c93fc3d869d1cacc57e9394969304fb9af54f54737161ba077e32c1b679f1c3309"}
,{"Identifier":"11001231","MainTitle":"隸書齊家訓","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"137.5x64.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：治家之要有三，曰孝悌慈。弌不備則家不治，子孫有積漸成性者。為官之要有三，曰清慎勤，弌不備則官不治，胥吏有因緣為奸者，有家與官者不可忽也。\r\n款題：鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：明經進士。鈐印二：鄭生貽林之印。鈐印三：登如弌字紹堂。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a623edbef55e7f3cf3503031ba4693dda59a045827b943d433eaa7c6fd4cda0d0fba12e16bbe01aee02d19dd5cc03dae0830ed88f8423df5cfc9f2df704ad773"}
,{"Identifier":"11001232","MainTitle":"隸書唐杜甫夜宴左氏莊詩","Creator":"鄭貽林","CreatedYear":"","Size":"140x41cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：風林纖月落，衣露淨琴張。暗水流花徑，春星帶草堂。檢書燒燭短，看劍引杯長。詩罷聞吳詠，扁舟意不忘。\r\n款題：辛酉年季冬月。紹堂鄭貽林書。\r\n鈐印：鈐印一：洗硯焚香。鈐印二：鄭生貽林之印鈐印三：登如弌字紹堂。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fe24a0c9c7e84d34b6c66b83fd728f638aae99ebaf1a6d2d4adbb602da775b59d3a7e9577d5025d5ac1a14eac059c9126b83b09993949477719a28202a72f5ec"}
,{"Identifier":"11001233","MainTitle":"隸書涼州詞詩","Creator":"鄭鴻猷","CreatedYear":"","Size":"134x63.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黃河遠白雲間上，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。\r\n款題：鄭鴻猷書。\r\n鈐印：鈐印一：贊侯金石書畫之章。鈐印二：鄭鴻猷印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000050fb6e941d78408ede139d91883a27c13baa82502312b91665d6166c2acc32b5faed070b64c9aeb222b9ef63f0d986393c06b939ee1714ada5c7f818a9beca37"}
,{"Identifier":"11001234","MainTitle":"行書中堂","Creator":"魏大猷","CreatedYear":"","Size":"147.5x75cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：銳師飆發起潭州，提挈群才忠勇謀。 郭李范韓難比並，固應拜相更封侯。\r\n款題：岡本老先生鑑。石根魏大猷。\r\n鈐印：鈐印一：大猷之章。鈐印二：石根。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009c9e4e00b5e480f90fe685a5c0e7cd7863d55b4b7bd6723bcf465bb0b87005e0be6a76b33414851148327df07aa0802415d1de6de1e8d0918dc46e981d91c6ac"}
,{"Identifier":"11001235","MainTitle":"行書對聯","Creator":"羅秀惠","CreatedYear":"","Size":"32.5x138cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：添算益籌有餘裕。登高望遠肆狂謌。\r\n款題：歲丁丑小昜端午日。子壽羅百祿。\r\n鈐印：鈐印一：子壽。鈐印二：羅氏百祿。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081b56a139180a8ac04ac16506931ac1604bc4ae4b31c0a526233f120eb24a1a91d04582b4bb77fb20a81f19512977bcd773de7b962d5d8376d8140c0625f1bd4"}
,{"Identifier":"11001236","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"羅懷珍","CreatedYear":"","Size":"138.5x33cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山海文章蘇玉局。烟雲筆墨晉蘭亭。\r\n款題：金石仁兄大雅正。君藍羅懷珍。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：羅懷珍印。鈐印四：君藍一字璧菴。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b087e4d1b2760a60e627e0a91637c09759cf1f5d726f27c400db4cc35824a78239233db7c3e7b904902fe923c676453abfd13648bd4389e14c7b26c8e121548c"}
,{"Identifier":"11001237","MainTitle":"行書節錄菜根譚句軸","Creator":"羅懷珍","CreatedYear":"","Size":"139x68.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：靜中非真靜，動處靜得來，纔是性天之真境。樂處樂非真樂，苦中樂得來，纔見心體之真機。\r\n戊辰王春之月以為。金石仁兄大雅正，君藍羅懷珍書。\r\n鈐印：「家在鹿溪」朱文長方印(起首)、「羅懷珍印」白文方印、「君藍一字璧庵」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000693c30cb5c210e4b5de0e2dc725a4106f55efe0fa359ce70ef862ab635eb8d30fc16ca1ff0fb70ce3a213e21453552d53044597d40d8968c5ee7d34889c25166"}
,{"Identifier":"11001238","MainTitle":"雜臨古碑書誌楷書扇面","Creator":"王仁堪","CreatedYear":"","Size":"17.5x53.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：英宗穎邁，遠胄隆周，茂緒遐昌，欝冠後魏。樂府歌其載德，天下挹其家聲。具詳啚牒，豈煩覼縷？居士早標先覺，本遺名利，遍覽典墳，備窮義窟，觀老莊如糟粕，視孔墨猶灰塵。昔申伯翰周，降神於維嶽；仲父匡𣈆，演慶於筮淮。而猶見美詩詞，騰芳史笧。豈比夫神明積高之壤，百二懸隔之都，三峰發地而削成，九派浮天而噴激。炳靈毓粹，奕葉生賢，括宇宙而生和，揔河山而藴秀。莫與京其惟郭宗乎！其先蓋出周之虢叔，而虢或爲郭，因而氏焉。代爲太原著姓。日持諸部十餘万遍。指淨土爲息肩之地，嚴金為報法之恩。前後供施數十百万，悉以崇飾殿宇，窮極雕繪。而方丈匡床，靜慮自得。貴臣盛族，皆所依慕。 壬辰，法師謁文武聖皇帝於洛陽宫。二月己亥，封於儀鸞殿。因廣問雪嶺已西諸國風俗，法師皆偹陳所歷，若指諸掌。太宗大悅，謂趙公無忌曰：「昔符堅為神器，今法師出之更遠。 」汙汙玄流，導于港溝。覺路坦夷，羭麇其輈。燧明厚夜，業白東晷。由之不懈，二乘其軹。惟宣斯述，惟寂斯紹。傴盭樛枉，影直其表。性苦擢筠，貌寒聳冰。珠數絕貫，衣持壞塍。志完海囊，為正法朋。堤防意地，林猿不驚。瞻蔔惟嗅，多羅不斷。鳴癡翼慧，無明破卵。燼其業茀，弦厥乘緩。駛絕中流，平漚抉潬。藏器虛室。戢景太玄。偶出震之休期。縻賓王之華秩。公攀鱗晉野。奉靮汾州。 霑湛露於紫宸。燭靈輝於黃道。體仁而賈勇。由衷而講信。惟公揔煙霞之秀氣，稟川岳之淑精，器寓深沉，風調爽逸。文昌葉上將之略，大樹表將軍之威。張琮碑。夫天靈啟聖，跡被崑崙之墟；皇雄命氏，道光華夷之土。 至於補玄立極之功，駕羽乘雲之業。 握瑤圖於景宿，懸寶座於貞明者鮮矣。 於是砥行飭躬。 架德緝道。篋虵能翦。心猨久制。遡流增智。望井加勤。在疑必請。見義思益。尋講涅槃十地。洞盡幽微。宿齒名流。咸所歎異。及受具戒。 彌復精苦。若浮囊之貞全。譬圓珠之朗潔。始聽律義，遍訖便講，辨析文理，綜核指歸。十誦之端，五篇之賾，寫瓶均美，傳燈在照。又於彭城嵩論師所，聽攝大乘。\r\n款題：景馮老弟大人屬臨即希指疵。小兄仁堪塗。\r\n鈐印：鈐印：王郎。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006411dcef9be1097ae5f7adad1114b7202de7f705e62222ddbfdd752946c6d434ae82dc3b8fb4fe5f7cb621127a0fa7de4908b1e675b38a5310d4e4856b9beecb"}
,{"Identifier":"11001239","MainTitle":"行書羊士諤于鵠詩","Creator":"朱家寶","CreatedYear":"","Size":"127x56cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雨餘芳草淨沙塵，水綠灘平一帶春。唯有啼鵑似留客，桃花深處更無人。武藤君雅屬，朱家寶。\r\n鈐印：「朱家寶印」白文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003ed18ed46a56e24e766759e3525f28406b4e1d23b3482694ac544f70030d3bef865f81d1bac4796fbb71e74e1001dbd1076f6f6143c9d545f46784dfb43d4d7b"}
,{"Identifier":"11001240","MainTitle":"種樹擁書七言聯","Creator":"朱益藩","CreatedYear":"","Size":"123.5x28.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：種樹喜培佳子弟，擁書權拜小諸侯。朱益藩。 \r\n鈐印：「朱益藩印」白文方印、「南齋供奉」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000e393cccb774a781f84958b2ab90ffa86dc0d5fb2e089208938a2eab4099db18082926f1397163df77e6a454af2414bd1d95b69a3c6a19fde46e905acfeee492"}
,{"Identifier":"11001241","MainTitle":"楷書七言聯","Creator":"江春霖","CreatedYear":"","Size":"116x26cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：立身苦被浮名累，涉世無如本色難。\r\n款題：筱宇仁兄大人屬。杏村江春霖。\r\n鈐印：鈐印一：特旨戆道。鈐印二：江春霖印。鈐印三：梅昜山人五十七歲書。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002658ffa6c341860482157e09d32993cd6125eee9051e58f0773ceb2b448db6e454ae40f2d83ba4e422f1ffd9638beffdee383ad4cf6254982d9de9c98fc60d99"}
,{"Identifier":"11001242","MainTitle":"行書八言聯","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"151x39.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朗月滿懷春風在抱，梅花作骨秋水為神。\r\n款題：梓槎仁兄雅正。江國棟。\r\n鈐印：鈐印一：江國棟印。鈐印二：乙未翰林。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d4d017a818d505b8bb0f6998e579335c548b5a50523cefe1b742662e10ed70c1185e303907de8a1143e0730bc3dfb7f3eee356ff4661afe10e05e66dfe5b30cb"}
,{"Identifier":"11001243","MainTitle":"行書四聯屏","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"130x31cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黃金二字連用最易涉俗，若作神仙縹渺之詞，亦有不傷雅者。梅君小遊仙詩云：跨蝶來茫海上遊，十洲三島眼中收。世間無怪黃金少，盡被仙人鑄作樓。吳文溥恍惚詩云：恍惚青天駕鶴遊，寶山珠樹不勝收。仙人笑汝且歸去，乞得黃金變石頭。二詩連用黃金可云無間，石梧宮保詩云：烟波十里 木蘭橈，金碧樓台倚絳霄。九曲闌干三面水，夕陽一半在虹橋。濕雲無際柝聲遙，一穗紅燈照寂寥。茶渴酒醒人不寐，嘉魚江上雨瀟瀟。烟波千頃浴飛鳧，裙縐參差碧有無。幾樹垂楊春喚起，東風明日到蕪湖。\r\n仲生仁兄雅正，園叟江國棟。\r\n鈐印：「江國棟印」白文方印、「乙未翰林」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000068f51a0e027d2d19ce4716a7b27571c16dce6f43b913a8398debdab3ea8684deaa71766d65b6cb3f131f2e4e354e520fe76f1b9014bff696b8bb355926d0f3eb"}
,{"Identifier":"11001244","MainTitle":"行書石柏山房詩評","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"130x31cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：石柏山房詩好句甚多，五言如「秋風孤榻冷，涼雨一燈幽，晚焑泗水樹，晴雪岳雲樓。海魚吹浪白，汀鴈入霞紅，鳥盤秋色外，人語暮煙中，山川迷客夢，風雨暗河橋。」。七言如「寒蛩無語岸霜重，叢荻有聲山雨微。野火遙連瓜步月，笙歌直接海門潮。」「古城積雪千山黯，萬里寒雲一鴈鳴。泉聲夜靜四時雨，山氣朝寒五月秋。」其鍊句鍊意繪色繪聲，不作碌碌人語。吳泰來亦能詩，其寄人云：「天際君山一點青，片帆何處吊湘靈。愁心莫呀巴陵曲，楊柳春風滿洞庭。」「野屋秋回酒半醒，美人遠隔暮山青。勝林木葉空堦雨，冷落西風獨自聽。」。\r\n款題：震康仁兄雅正。園叟江國棟。\r\n鈐印：鈐印一：江國棟印。鈐印二：乙未翰林。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d8c03a4e531f296f8dbc75ce42958c2bf51a93618f93e139043d6406036a2f42788f25f118baa856be4c0af66451778d8ad628d153faae0358c1aeeea3719b72"}
,{"Identifier":"11001245","MainTitle":"行書舊事新詩七言詩","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"149.5x39cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：舊事皆成一夢過，新詩說盡萬物情。\r\n款題：宸黻先生雅正。集蘇東坡句。江國棟。\r\n鈐印：鈐印一：江國棟印。鈐印二：乙未翰林。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000adfbe74e62f35cea2154eee98eff3c7e12b2750a6fd149dd3e325b6e679fbf5b0698a468669a9ab42fb8232e8ebdeb462aa0bb209f90f58f32e861da1d5d3d03"}
,{"Identifier":"11001246","MainTitle":"隸書審謙論恕七言聯","Creator":"江國棟","CreatedYear":"","Size":"129x29.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：審謙象六爻皆吉，論恕字終身可行。\r\n款題：園叟江國棟。\r\n鈐印：鈐印一：江國棟印。鈐印二：乙未翰林。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000039bec12766b1e6d8d6a5aba263aa207c16686ba633b7e64e58950c5bd3f6cf43d92f69b8041c10c7ff74fbcc1262a778ac3663780bd49bdc70058ade55556a12"}
,{"Identifier":"11001247","MainTitle":"行書節文心雕龍‧明詩第六","Creator":"何冠英","CreatedYear":"","Size":"125.8 x 60 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008113551bbc0788e386216b13eea0dd7bdcc241d740b70593a1c46a7256fc2bc86e5c6ef7fb146d078656ddc49c41969a76aa5222efcd98790a3d3dd5f0ed7896"}
,{"Identifier":"11001248","MainTitle":"行楷束身種德八言聯","Creator":"何冠英","CreatedYear":"","Size":"157x29cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：束身用圭觀物以鏡，種德如樹養心若魚。\r\n款題：芝林三兄大人屬。杰夫何冠英。\r\n鈐印：鈐印一：臣何冠英。鈐印二：傑夫。鈐印三：寬軒鑑藏。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009f1fe1ef7aea7a4aaf661eb34a4cfb8d6fc3d34e3200d974dd916ba3d6ef973b3a0d846c4d3389d484ae93abeb6d9b7ce56c85bff9fb2f202423e7c990a65131"}
,{"Identifier":"11001249","MainTitle":"花鳥","Creator":"何翀","CreatedYear":"","Size":"93.5 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fc8d0a5a80c1046380794e2de3994f80d2999f6c2e1c0faacbcbab94ac21a3ea945f1afe8ce8d7be2b2d8e1d7168cc4a33ef1d4ca80e0e0494746b95c8c5e28f"}
,{"Identifier":"11001250","MainTitle":"隸書月在心持七言聯","Creator":"吳子光","CreatedYear":"","Size":"126.5x29.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b63734f4df1926d5726072f629cc9a48feb52b75fd5eb585c6020bf0c782c5be5a3339bb5c4fcd507e622ad363886758bc6b12cdf3578e039ed5bcf56745618a"}
,{"Identifier":"11001252","MainTitle":"墨梅","Creator":"吳鳳生","CreatedYear":"","Size":"107x44.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d608bf904a32d8b68e36a99248301ce3407f3966bef1ec1ea3289c5c264c296556a927eb258183f34b2eee6bed64ee35c1bf0ae9f22f0154efde956764a11f38"}
,{"Identifier":"11001253","MainTitle":"牡丹","Creator":"吳鳳生","CreatedYear":"","Size":"130x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b5c31b26f143de75feb9bc7cc556576a6b54bdab465549190628fffdd43b9b84dd8bc91e7778e90810a319352ef0eda7d3556c54c8418ffc9e0d208c8828e9b6"}
,{"Identifier":"11001254","MainTitle":"梅花圖","Creator":"吳鳳生","CreatedYear":"","Size":"132.5x33cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a986ff90b644889b67068d7dcb11532a8967df2e1c9dfae8379dc26f324e741049a65f389981bd74bdd5fe4f662de13310d6942791c9f750d0909d8dfe544cc1"}
,{"Identifier":"11001255","MainTitle":"行書四屏","Creator":"吳魯","CreatedYear":"","Size":"151x30cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘。永夜角聲悲自語，中天月色好誰看。風塵荏苒音書絕，關塞蕭條行路難。已忍伶俜十年事，強移棲息一枝安。絳績雞人報曉籌，尚衣方進翠雲裘。九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。節錄\r\n款題：肅堂吳魯。\r\n鈐印：鈐印一：臣吳魯印。鈐印二：肅堂。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eebd9969a6ecda61443fada225ab583fbe1e0b8bddd4e574d34fdc60cac335573a14b0cfd0f45805dbb0ca8263ea43ddf63bb59eb13d9f116814e984fa6ea161"}
,{"Identifier":"11001256","MainTitle":"隸書梅華茆屋七言聯","Creator":"呂世宜","CreatedYear":"","Size":"179x41cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：梅花百樹鼻功德，茆屋三間心太平。\r\n款題：南村呂世宜。\r\n鈐印：鈐印一：呂世宜。鈐印二：庚可。\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000f3cb13bd259526cdbbee508d826ef7b25f8c98a15d30c47762c981acd94ecc521360a45ee25f0797086ed15b9c89f3c7c791204ad2a4d9c999231129a7e7371"}
,{"Identifier":"11001257","MainTitle":"行書秋登宣城謝朓北樓","Creator":"吳鸞旂","CreatedYear":"","Size":"151x41cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：江城如畫裡，山晚望晴空。兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒桔柚，秋色老梧桐。誰念北樓上，臨風懷謝公。\r\n款題：明治三十年小春書請。刈谷仁兄大人教正之。臺中吳鸞旂。\r\n鈐印：鈐印一：結翰墨緣。鈐印二：吳氏鸞旂印。鈐印三：償書畫債。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b017b20afda8d6eb963decc36cc0cca6240f8623d4ea9e34b4e1216bcad2309921d14d67f2b74854a6a6ac629ad2f184cd5234ee80164c39e8d32f0c8b69c41"}
,{"Identifier":"11001258","MainTitle":"楷書崇品懷清對聯","Creator":"宋茲蘭","CreatedYear":"","Size":"134.5x28.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dd2b49d0c87890846e030fb7036e29b56fe35dac11904f74612ebb0e3120210d377d0a1fa24bb589c46963aaf455d6ef28fbaa509afeb41b2522cfb4a9cd98ca"}
,{"Identifier":"11001259","MainTitle":"行書五言聯","Creator":"杜友紹","CreatedYear":"","Size":"135x32cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：新詞傾峽水，林壑紹營邱。\r\n款題：杜友紹書。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏。鈐印二：杜友紹印。鈐印三：曜箕。鈐印四：涂勝本珍藏。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c6e741a1770a23b5c2ccadb2259660284182711c5d37e84c32bbbfd15ef7f79337f816b8fc7b88490daf68faa18363abacc74de2a9ee2912f241380735c6ae86"}
,{"Identifier":"11001260","MainTitle":"行書登岱詩軸","Creator":"林紓","CreatedYear":"","Size":"164x80cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：柏洞碧無天，焉解山嵯峨。肩輿冒寒綠，漸覺所歷高。軒然出翳薈，絕壁青空摩。連松積長陰，髣髴垂高蘿。飛橋亙晴虹，非澗無軒波。天門懸石級，皚皚修蛇拖。側顧萬丈碑，宛若逐人過。杜陵望莫至，吾得亦山多。登岱作。宗洛先生大雅正之，畏廬林紓，未定草。\r\n鈐印：「畏廬」朱文方印、「林紓私印」白文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ba0f1de0696b6d759d7b237a34070e8f093ab3f3f4501bb30d9eab15ebcfe2a134758d92b7484d1cf74d9b8f18a7e4956cb7ea500ed4dd8323a9bd887c521fcc"}
,{"Identifier":"11001261","MainTitle":"行書耳根眼界七言聯","Creator":"林紹年","CreatedYear":"","Size":"95.5x17cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000056782c60ed28a3cfbba8ab85a3924b6c47ba49d6a5ebb36c8c007f7572e4ead71dcf28653c05428cef31aa54fec5a69866703d9a9198ddab32d4337380867156"}
,{"Identifier":"11001262","MainTitle":"白菜","Creator":"林寶鏞","CreatedYear":"","Size":"128x59.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000000eaf9511420d0f7e787cf721488179c916759f002b3a0b1eea2eb0b660df49f815e50e93df27af24b21972a44a5fb082cb9fa8b2e00ee4a07563eb4373159b94"}
,{"Identifier":"11001263","MainTitle":"行楷李成范寬畫評","Creator":"林鶚騰","CreatedYear":"1847","Size":"163 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000978e24703311256cce589158a3522e7d83c9de2f820ff18183eab28bd1afc6f2ceb98661aeba0ab890f3e312a733deba3be44dc447a94963fb99a208f2138099"}
,{"Identifier":"11001264","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"徐慶瀾","CreatedYear":"","Size":"138.5x33.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：木支大廈千家仰，水在長江四海通。\r\n款題：木水世棣雅正。湖北徐慶瀾。\r\n鈐印：鈐印一：高尚。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：涂勝本珍藏。鈐印四：庚子解元。鈐印五：徐慶瀾印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fe5b0810e1b2cad462117f24e59f37d955d0fc88d03b0fb113d3daf7958336f423f9f0366fb242a76ee00facaa8f43d57e70a5b258d11a4f48cfccdeb7519ca1"}
,{"Identifier":"11001265","MainTitle":"草書軸","Creator":"徐慶瀾","CreatedYear":"","Size":"138x68.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：誠者自成也，而道自道也。誠者物之終始，不誠無物，是故君子誠之為貴。\r\n款題：木水世棣指政。庚子科解元徐慶瀾。\r\n鈐印：鈐印一：庚子解元。鈐印二：徐慶瀾印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009022333122fc7451e0208cae36dbb972be5b95b6b9a5580d575a21b06f943ef1347483b7e2bee0bac3a42c0b357d2fcd93533394c5d973f50c19fa1d56509ead"}
,{"Identifier":"11001266","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"馬兆麟","CreatedYear":"","Size":"68x23cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：求絕好溪山供嘯傲，無邊風月伴清，紫芝一老閱春秋，品在羲皇以上。遊名心早棄千金，帚世事如隨一葉舟，澹是壽澂閒是福。\r\n款題：琴棋書畫滿齋頭。東山八十叟馬兆麟。\r\n鈐印：鈐印一：兆麟書畫。鈐印二：宜宜軒。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a9a4b450e95970d35aae2371015b7401d5ffa66d747a3dfb4838a288d2123038b6a77ce772833f1fceded2bd1424ed89fd2821bb455b279e43c1906710e2c08"}
,{"Identifier":"11001267","MainTitle":"鯉魚","Creator":"張居濱","CreatedYear":"","Size":"137x67.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000060629626098f6c117a8743e3c93bba3118cf24b317ecc376397ff1f9271e3ed74ee5a40586094216e196e2d12c3b310947e4b3f376a8d679ad4f49eb98769c30"}
,{"Identifier":"11001268","MainTitle":"篆書四言聯","Creator":"章炳麟","CreatedYear":"","Size":"172x38cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：訏謨定命，遠猶辰告。\r\n鈐印：鈐印一：蓬萊文章建安骨。鈐印二：文章之章。鈐印三：樸雖小天下不敢臣。鈐印四：炳麟長壽。鈐印五：太炎六十三歲以後書。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ab4e8b43fcc7ed16d91cd666e03c18b67a2dbaf634567b40d54643a476da5cdb7b359e47e1dd0809155607e63a5c4a31fa92de700e0c22024de011462a61891"}
,{"Identifier":"11001269","MainTitle":"行書節臨王建詩軸","Creator":"莊俊元","CreatedYear":"","Size":"137x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000679f4b12f09b9de8258077e2a2cd784aa04296d7ce3c8259f985b66fc86526dee58f5764a87556b0de15c6a67635bd2bcb3682100ada0491663b16f2f5e82156"}
,{"Identifier":"11001270","MainTitle":"擬八大山人花鳥","Creator":"許筠","CreatedYear":"","Size":"135.5x33.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002f639d246a6454dbc9fe5c09b42aa42bcc8436cb372511ffccd4a8bf49051533e6d9e6c64afc3db17d2e670bc6a654379af43c3445b2046d8a6e57902e68c355"}
,{"Identifier":"11001271","MainTitle":"得歸茅屋楷書","Creator":"郭尚先","CreatedYear":"","Size":"73x49cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：得歸茅屋赴成都，直為文翁再剖符。但使閭閻還揖讓，敢論松竹久荒蕪。魚知丙穴由來美，酒憶郫筒不用酤。五馬舊曾諳小徑，幾回書札待潛夫。處處青江帶白蘋，故園猶得見殘春。雪山斥候無兵馬，錦里逢迎有主人。休恠兒童延俗客，不教鵝鴨惱比鄰。習池未覺風流盡，況復荊州賞更新。竹寒沙碧浣花溪，橘刺籐梢咫尺迷。過客徑須愁出入，居人不自解東西。書籤藥裹封蛛網，野店山橋送馬蹄。肯藉荒庭春草色，先判一飲醉如泥。常苦沙頹損藥闌，也從江檻落風湍。新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。生理只憑黃閣老，衰顏欲付紫金丹。三年奔走空皮骨，信有人間行路難。錦官城西生事微，烏皮几在還思歸。昔去為憂亂兵入，今來已恐鄰人非。側身天地更懷古，迴首風塵甘息機。共說揔戎雲鳥陣，不妨遊子芰荷衣。小徑升堂舊不斜，五株桃樹亦從遮。高秋揔餽貧人實，來歲還舒滿眼。簾戶每宜通乳燕，兒童莫信打慈鴉。寡妻群盜非今日，天下車書正一家。幕府秋風日夜清，澹雲疏雨過高城。葉心朱實看時落，階面青苔先自生。復有樓臺銜暮景，不勞鐘鼓報新晴。浣花溪裡花饒笑，肯信吾兼吏隱名。\r\n款題：熙亭世二兄大人正楷。弟尚先。\r\n鈐印：鈐印一：伯甫印。鈐印二：大廷尉印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026e85f12b364dcbda7a236db850bfdf2518561ed674f588af9734de88ed4bba7be7749078554c7d2a3535b96cf16aef58214bc326b6ebb3565e2c4a40a922200"}
,{"Identifier":"11001273","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"陳衍","CreatedYear":"","Size":"119x25.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：怪汝年來詩力優，大蘇才思逼清遒。果於磨蠍身宮日，往繼沙鷗釣石遊。笠屐亭邊陳迹在，燕支橋畔酒人愁，冷泉判事應重到，明歲看挐下水舟。\r\n款題：文欽仁兄屬正。癸酉春日七十八叟衍。\r\n鈐印：鈐印：陳衍長壽。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009fabadbaf0b463c3ec2a936c026e0bd210856efdca8fdbc475e3fc78657e8d28e1457d6c8a22ae325a4364e875035aa971d9754926ded09feb0528cf0f9ce55f"}
,{"Identifier":"11001274","MainTitle":"行楷藏帖說詩七言聯","Creator":"陳望曾","CreatedYear":"","Size":"148 x 37.5 cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086304f49326ca7143ebcf5826171e4e3da780e081f12b237397416ff7ff95a2710067e30a3050393cabbcc16d66c19938c50cd8837a63362a150b6a995e71131"}
,{"Identifier":"11001275","MainTitle":"篆書華堂燕賀","Creator":"陳蓁","CreatedYear":"","Size":"118x37.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：華堂燕賀。\r\n款題：壽堪會友新居落成之慶，東瀛雪鴻會會員一同敬贈。歲次庚午中秋之月，溫陵陳蓁髯僧書。\r\n鈐印：鈐印一：眾人皆醒我獨醉。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：鈴癡符。鈐印四：溫陵陳蓁。鈐印五：髯僧。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fde25331974d4c69d49e8628f4e81bad877f9fc92feb36b9d2f8c726813df7c9df54388b4ac524f308416bc14187bf1dcdeee280dc7c1606f25aabe9ae2af7c2"}
,{"Identifier":"11001276","MainTitle":"隸書塞北山南七言聯","Creator":"陳蓁","CreatedYear":"","Size":"152.5x40cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：塞北看羊蘇屬國，山南射虎李將軍。江中仁兄大雅正，髯僧陳蓁。\r\n鈐印：「溫陵陳蓁」白文方印、「髯僧」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fe387958d26d9c6da2c38067c443e980b922d796b80d912f1aeaa933e66ce7bee86557e3f8cb5b0c7b1edb23fc8a66aab2bd027f1ea2b0a43068a6c787748139"}
,{"Identifier":"11001277","MainTitle":"篆書嵩山少室石闕銘","Creator":"喻長霖","CreatedYear":"","Size":"175.5x42.3cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：陳脩長西陽馮寶丞漢陽冀秘俊廷掾趙穆戶曹史張詩將作掾嚴壽。\r\n款題：己巳夏四月，長霖。\r\n鈐印：鈐印一：乙未廷對第二。鈐印二：喻長霖印。鈐印三：志韶七十後書。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fdd885acfd559645e21ca382d92270c0da88df5b9e60df6d9217f0970e1c8a079d5eeb43384628bf86662e46affd77d8b3e3b71c8292070580504e6c4e0c3b34"}
,{"Identifier":"11001278","MainTitle":"篆書說文解字敘","Creator":"喻長霖","CreatedYear":"","Size":"130x31cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詭更正文，鄉壁虛造不可知之書，變亂常行，以燿於世。諸生競逐說字解經，諠稱秦之隸書為倉頡時書云：父子相傳，何得改易。\r\n款題：徐鼎臣說文解字敘。長霖。\r\n鈐印：鈐印：舊史編修第一人。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a4e83e67c3d57f484c1a02a8bf9df8779475c421af3a9aba19e4a1448efdecf683dd3207e8c6fd003cbd78cb9161bbc7c88c49d101e7d234d5ee99597dfa33c5"}
,{"Identifier":"11001279","MainTitle":"行書軸","Creator":"曾遒","CreatedYear":"","Size":"140x47cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007fc3836d4f389f17a07a7ee3515e453a3d8dbc861b4e4a1d5abb8c8dab854f85c82acc68d478b69ffecc741fc720a4a924b4f8630cd24772f5ab32e3cdf02c1b"}
,{"Identifier":"11001280","MainTitle":"數芴一簾行書七言聯","Creator":"曾遒","CreatedYear":"","Size":"135.5x32cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：數芴石留山意思，一簾花月得精神。\r\n款題：添貴仁兄大雅人屬。振仲曾遒。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：曾遒之印。鈐印四：振仲。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b151f0528d55d26af5d55f4a51c2960a7d5f7a185075eefa9d9f45174128e9a16c60802575549996e5c4bf40584ede0e5dd3f6c2dcc760ac438ee57c107407c3"}
,{"Identifier":"11001281","MainTitle":"墨竹圖","Creator":"黃瑞圖","CreatedYear":"","Size":"134x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006a28fd1df3b31252f1db90a00b21f10e8a3ca3195f2fe6c2ca0ab45a6db9440f9ad1472c729ac49f658888a7b56253e5a2ccc3e031e4fa80522f94c7d0f5a955"}
,{"Identifier":"11001282","MainTitle":"楷書四屏","Creator":"黃摶扶","CreatedYear":"","Size":"180x47.5cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：夫顯揚正教，非智無以廣其文；崇闡微言，非賢莫能定其旨。蓋真如聖教者，諸法之元宗，眾經之軌躅也。綜括宏遠，奧旨遐深，極空有之精微，體生滅之機要。詞茂道曠，尋之者莫究其源；文顯義幽，履之者莫測其際。故知聖慈所被，業無善而不臻；妙化所敷，緣無惡而不剪。開法網之綱紀，宏六度之正教，拯群有之塗炭，啟三藏之秘扃。是以名無翼而長飛，道無根而永固。道名流慶，歷遂古而鎮常；赴感應身，經塵劫而不朽。\r\n款題：節錄聖教序。竹卿仁兄大人雅正。祝堂弟黃摶扶。\r\n鈐印：鈐印一：涂勝本珍藏。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：涂勝本珍藏。鈐印四：涂勝本珍藏。鈐印五：黃摶扶印。鈐印六：祝堂。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a83df712b72e01bd85aa6db79f6fd98cbfe623891dffef832bc3330a29937b9a65c5fb783ad17e2fdd1cd34365352f170b42095e80e5dec0e6333d22b6cb58af"}
,{"Identifier":"11001283","MainTitle":"行書論書小品軸","Creator":"黃摶扶","CreatedYear":"","Size":"131 x 66cm x 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000392bd25c8306e34429f20aeae0e1db36fd1deb65e8bc8df5da46a75a365d7231406d81495f3377ad2c3c7fde2308cb729ee15113cca76739aba2608a583a008c"}
,{"Identifier":"11001284","MainTitle":"行書條","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"130x31cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：太白胸中錦繡。\r\n款題：巳夏。\r\n鈐印：鈐印一：乾坤一苦工 。鈐印二：九七■齡老工人草仙。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d775d2d1e6428910186f012d994ba9169e6380ae32a19b74f59486a793993b67f7b582db027cd25324a2da974dcaeb3ad6d56a970d445ab3e0f3ece7def041f6"}
,{"Identifier":"11001285","MainTitle":"草書軸","Creator":"楊草仙","CreatedYear":"","Size":"133.5x32cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：乘興即為家。\r\n款題：錄杜甫句八十有六歲草仙醉墨。\r\n鈐印：鈐印一：筆臺華果夢中人。鈐印二：楊夢台。鈐印三：草仙。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003220306b335ed8e1f8ef083d90c904d1552e1b0c9b357ed729ec60fa36071b839eca9bc8bbf51f71c118106165ce3b0cd293b17b50e6a44587ca31d375225710"}
,{"Identifier":"11001286","MainTitle":"行書雨過風來七言聯","Creator":"詹紹安","CreatedYear":"","Size":"109.5x21cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雨過琴書堂前潤，風來翰墨後庭香。\r\n口老仁兄大人正之，詹紹安。\r\n鈐印：「臣詹紹安」朱文方印、「丁丑侍衛」白文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000441174190c5915a6eb0ad454f1146ea2c70c4dfa5c771da26cbf6e209d44a76ae88df6eed65ca3c0da330733c6ca3cbd9a838f391542cca68b6d7df7ceace237"}
,{"Identifier":"11001287","MainTitle":"雙鶴","Creator":"廖慶三","CreatedYear":"","Size":"150x82cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bba1103e934a018ebdede28e8b4757cde5a9b958f5aa59d2fa97b8c993bcac057ff375473eda8fedbfbbe34b2443d5e7f1fa9ceb47f1952cc0628d52a4af05c9"}
,{"Identifier":"11001288","MainTitle":"鯤","Creator":"廖慶三","CreatedYear":"","Size":"146x79cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000191cfb806d6adbd843cada6c26ba176696a29046142cd2bb054b98f56bc3ff8904b12890c8b254c2e79ffc6ab34fbcd4f90ea0da4f3c2ce3de6d07421470a6d1"}
,{"Identifier":"11001289","MainTitle":"行書桃花明月七言聯","Creator":"蔡穀仁","CreatedYear":"","Size":"151x39.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：桃花潭水深千尺，明月揚州第一樓。\r\n毓山仁兄大人哂正，壽石蔡榖仁。\r\n鈐印：「蔡穀仁印」白文方印、「迺庚一字壽石」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000def6a47ac544e395a66652585f8c425005066377603ab87b855ed850bed70aca42a98adb300385107075ad3366b293da9fb346f1b106e8a880733b240a258e3b"}
,{"Identifier":"11001290","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"蔡穀仁","CreatedYear":"","Size":"131.5x40.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：逕入林泉重祓除，明心見性悟元虛。休云道力通三昧，若問塵襟便已無。\r\n款題：貽恭仁兄大人雅正。壽石蔡穀仁。\r\n鈐印：鈐印一：蔡秦仁印。鈐印二：澍村。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b8b8820605ad420b64d33753ffc99824987c5446ceb30db072dbb5be627264fd5e8f0cb23a9ef0d8e30f99c6c31d77cfb9b4837791e80f5ae4e8ab507e152846"}
,{"Identifier":"11001291","MainTitle":"花鳥","Creator":"鄭觀圖","CreatedYear":"","Size":"137 x 33 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d7161668d14259eafcf11a8a72c4c0edd64d36360390e7c85a2daf0db24e65ac2b80e9baeb471dc9f57d5f17bc38b19f54241ca9a96b443ed446330938949f56"}
,{"Identifier":"11001292","MainTitle":"東坡懸竹","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1860","Size":"109.5x41cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000012edb7e121379ae656b420e89b37f9824917eb60f5ca29ce27a6e7330cd7e18f93d566ec71d8e7e96094ef4c57209b290ba9342b641ecc06d163eb86321721b1"}
,{"Identifier":"11001293","MainTitle":"花鳥四屏","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"158x45cm×4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bb29e7b95ced01b9c4256fdebedeb352949e0bd3c11689fc8619c67437c8823daf2687b6401eba1c460b9a1b9dd97768ae5912d8a9fbe3a37b5321921e9b245d"}
,{"Identifier":"11001294","MainTitle":"菊花","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"128x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000848f62edcfb4995e2c36ffb777d1f93d21240b8caf350c2990cc2ad2703171c03aa954a78acacd89e7280f2cba6ec1d380f18ae50ad1be859ec11a1e7a40a222"}
,{"Identifier":"11001295","MainTitle":"墨竹四幅","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"23.5x30.5cm×4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000076a58cf5931772d3e8bac3de18b4d831590597427ba3a3c58cccacbcb6c02123bd463d4e83c63bec9aa7a63f12727078cb53d15de1d24e2a1a20fe96b7760acd"}
,{"Identifier":"11001296","MainTitle":"墨蘭圖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"127.5x31.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000063737adddcd6ac022db7b8291f0271a819944eac49ca775ab65cd296e805f46c4fe089384df759e820d145e59d99e9c0b46fdcf1f043361b08655c7cd433fc05"}
,{"Identifier":"11001297","MainTitle":"澹墨牡丹圖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"1860","Size":"139x68.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：滿壑春陰滿徑苔，萬煙起處薜籮開。山童頻報敲門客，總為催詩索畫來。庚申，謝琯樵。\r\n鈐印：「書画禪」白文方印、「琯樵父」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000034aabbd35b6c62a09a1551846ee258757d6d9298d5c70e9cb7ffd4a5713afffe816035e8a6eb44e54c086bdd5cbc49f832a019ba39b682f59167417bf78dd287"}
,{"Identifier":"11001298","MainTitle":"行書唐回鄉偶書詩","Creator":"魏大猷","CreatedYear":"","Size":"150.5x39.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。 兒童相見不相識，笑問客從何處來。 \r\n款題：石根魏大猷乙卯春日書於古白鷺洲。\r\n鈐印：鈐印一：魏大猷印。鈐印二：石根。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bacc1992b3e9a4a2e2148217885c31a2b2f485dc9a8e7c8dd62ded46820f2f20706b6b0f7bafd3623d997467ee5199cd13ce05804fc09196380fb085792ba934"}
,{"Identifier":"11001299","MainTitle":"行書五言詩","Creator":"蘇鏡潭","CreatedYear":"","Size":"107x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：少賤苦窮餓，求官藉饘粥。及夫仕宦成，又想林下福。\r\n款題：雨人仁兄大雅正。弟鏡潭。\r\n鈐印：鈐印一：鏡潭。鈐印二：蔆槎。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000039fa62aef525a694f8a192f500c0ec36e16dc931c6cb1c64796e8c90be70272160a551b74b092c76a2aaef7ca74849ad9a5edfd34cac5c5b5ec87bb4fb4cf113"}
,{"Identifier":"11001300","MainTitle":"行書精微溫馨八言聯","Creator":"蘇鏡潭","CreatedYear":"","Size":"136.5x33.6cm2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：精微恍惚孤注何索，溫馨清玅孰知固然。\r\n金珍仁兄大雅屬正,鏡潭。\r\n鈐印：「蔆槎」朱文方印、「鏡潭」白文方印。收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000053e23e5b87802a08a700d5a4f3c5dab091d0d82948fdc1ed24ca27d17a2be9fc3d9d771e26047358832a6fb98c26fee79cd72afd71b142545fbe77cf03312da0"}
,{"Identifier":"11001301","MainTitle":"隸書于良史春山夜月詩","Creator":"方祖繩","CreatedYear":"","Size":"132x49.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0a78030c4d245f96ec2eb2f292dcbc9638434465c6144e093f8709840f8bf61667c069c4bb67c5438367bef69c034c14c9a9893e54b192337b2cadcfb143bb5"}
,{"Identifier":"11001302","MainTitle":"美人伴幽獨","Creator":"王少濤","CreatedYear":"1947","Size":"118x79.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000067100715ec1eb09c4339dbc8af096f919c65fbc27947bd016518fe75e1009b0bd0bdf34ccc3be554b6b8d793d0395c174d664b641e886500106fde1e97941a0e"}
,{"Identifier":"11001303","MainTitle":"葛天民詩行書軸","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"140x33.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春漲侵高岸，浮雲裹亂山。倒遷楊柳活，斜倚桔槔閒。世味多方澹，花時晴最慳。東風真孏動，故故撼柴關。\r\n款題：宋葛天民詩。小維摩。\r\n鈐印：鈐印一：王少濤印。鈐印二：小維摩。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f412a4db07ff7319161983a84c706dae61e6061f7cc2aa3a78d34325b957a7074bf46746c2cb9bd955925b4ae4171b11a07951257b41f98ee8099ba0a06a5bce"}
,{"Identifier":"11001304","MainTitle":"蘇東坡詩行書軸","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"140x33.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：馬上續殘夢，不知朝日昇。亂山橫翠嶂，落月澹孤燈。奔走煩郵吏，安閒愧老僧。再遊應眷眷，聊亦記吾曾。\r\n款題：綺城小維摩。\r\n鈐印：鈐印一：曾經滄海。鈐印二：王少濤印。鈐印一三：小維摩。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007f227e926dacdf58d8ac9323d92711c4e58c75640c04d9aa8757ef513c9b0c13beed81028c1e819b025b90e636b8c658878235f136e9c1ec6c8cac72a44f9a2f"}
,{"Identifier":"11001305","MainTitle":"楷書蘇軾綠筠亭詩","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"153x41cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：愛竹能延客，求詩剩掛牆。風梢千纛亂，月影万夫長。谷驚棊響，山蠭識酒香。只應陶靖節，會聽北窗涼。\r\n款題：小維摩。\r\n鈐印：鈐印一：王少濤印。鈐印二：小維摩。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005c8d23eeab93aa502af59305eaaabb560ab7b9e09bedf3c6d72e9053e7424e219c5b82c5bf469cceff96d42b8f870f5f78f3d14a96da205b754d5406948c5277"}
,{"Identifier":"11001306","MainTitle":"行書錄古詩","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"176x93cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：海上有無山。芙城說珮環。還因今電雨。忽見古龍顏。疎磬通煙寺。飛泉掃竹關。微心不可餌。匪鑒衛河鰥。\r\n款題：錄古詩於木瓜庵中王少濤。\r\n鈐印：鈐印一：幽靜恆存物外心。鈐印二：小維摩。鈐印三：明點松肪讀道書。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d693aff16d4fdb70cd851640f3eacc806ba225aa09ab408d29ee8f41830b19163317ffa15bf755af4096a689b34381a28429f9c5cbee766aef5528fc184e943b"}
,{"Identifier":"11001307","MainTitle":"盆蘭","Creator":"王少濤","CreatedYear":"1936","Size":"135x21.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e184c750b7e0e6d899b0c1a7306213cc09c5c9117a65157916cb95c0057ba274df88bbd8fa7c143145ad56f7d6f05ae0340f674ef047a2601c8487e9c0d6e732"}
,{"Identifier":"11001308","MainTitle":"蘭花","Creator":"王少濤","CreatedYear":"","Size":"135x21.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081a7c2243cdbbd751b2a46126e72624f28476a871573fc1f41d44c29b45c7537c7f0ccd6cdd955a4fa477b77014a24a922a136e2b904b7264adc31273e777c43"}
,{"Identifier":"11001309","MainTitle":"蘭花","Creator":"王少濤","CreatedYear":"1932","Size":"139x33cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be76beb7c359e57e607c8dcdc44fa6a087eac2716faf56dc3850be0c5fe23adc44d0bef7b5557767fa275b41edfba07b9a7a0b2746bfb715b0a421da0b51a197"}
,{"Identifier":"11001310","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"朱啟星","CreatedYear":"","Size":"124x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：少年說劍氣橫斗，長夜讀書聲滿天。\r\n款題：朱啟星時年九十五。\r\n鈐印：鈐印一：詩禮傳家。鈐印二：香光金石。鈐印三：朱啟星氏。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001311","MainTitle":"行書岑参题苜蓿峰寄家人詩軸","Creator":"朱啟星","CreatedYear":"","Size":"146x35.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：苜蓿烽邊逢立春，胡蘆河上淚沾巾。閨中只是空相憶，不見沙場愁殺人。香光朱啟星書。\r\n鈐印：「詩情畫意」朱文長方印(起首)、「香光」朱文方印。「朱啟星印」白文方印。\r\n處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001312","MainTitle":"行書岑參玉關寄長安李主簿詩","Creator":"朱啟星","CreatedYear":"","Size":"145x35.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：東去長安萬里餘，故人那惜一行書。玉關西望陽堪斷，況復明朝是歲除。香光朱啟星。\r\n鈐印：「香光」朱文方印、「朱啟星印」白文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001313","MainTitle":"楷書金剛經四屏","Creator":"朱啟星","CreatedYear":"1987","Size":"133.5x29.7cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：金剛經持經功德分第十五。\r\n須菩提，若有善男子、善女人，初日分，以恒河沙等身布施，中日分複以恒河沙等身布施，後日分，亦以恒河沙等身布施，如是無量，百千萬億劫，以身布施；若復有人，聞此經典，信心不疑，其福勝彼，何況書寫、受持、讀誦、為人解說。須菩提，以要言之，是經有不可思議、不可稱量、無邊功德。如來為發大乘者說，為發最上乘者說。若有人能受持讀誦，廣為人說，如來悉知是人，悉見是人，皆能成就不可思量、不可稱、無有邊、不可思議功德。如是人等，即為荷擔如來阿耨多羅三藐三菩提。何以故，須菩提，若樂小法者，著我見、人見、眾生見、壽者見，即於此經，不能聽受讀誦、為人解說。須菩提，在在處處，若有此經，一切世間、天、人、阿修羅，所應供養；當知此處，即是為塔，皆應恭敬，作禮，圍繞以諸華香，而散其處。\r\n款題：中華民國七十五年歲次丙寅初冬。香山居士朱啟星敬書。時八十九歲。\r\n鈐印：鈐印一：詩情畫意。鈐印二：香山。鈐印三：朱啟星印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001314","MainTitle":"行書節錄易經坤文言句","Creator":"江韻元","CreatedYear":"1930","Size":"131.5x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：積善之家有餘慶。庚午春元，養齋江韻元。 \r\n鈐印：「江韻元印」白文方印、「養齋」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e96950f7d144bc0613e1e59570ad536204efda43b841e236797ed299ed6db7a6e949627470b342f5e7480a5381c8ab9ed64eea1c97e3ec9061b05f7710b58dcd"}
,{"Identifier":"11001315","MainTitle":"行書中堂","Creator":"李學樵","CreatedYear":"","Size":"205.5x45.3cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山不在高，有僊則名。水不在深，有龍則霛。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上堦綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之乱耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。孔子云：何陋之有？\r\n款題：曼生雅正。奉祝■古典詩。學樵天民謹詠。\r\n鈐印：鈐印一：賜天覽。鈐印二：李天民。鈐印三：學樵仙史。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad53f5646e7bf5dc322e2725a4d90cee64037686c7c5f8f6bb66111387833e73ac8697b07cc86db197da06dc828ecbae11eec756472fdf26a18bdf639d7d81f0"}
,{"Identifier":"11001316","MainTitle":"行書五言聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"137x32cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：雲中山養勢，雨後水添聲。\r\n款題：化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bbbac285ccec99aabc0b66ec0d87e58226197b004f9da731a6a3bd6741dc1c07e66e9ece6a14e2d22793ac9da68e7e638c2a6c3501e2adb3fbb94a9030ee51b2"}
,{"Identifier":"11001317","MainTitle":"行書條","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1938","Size":"149x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：猛虎一聲山月高。\r\n款題：戊寅初冬。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007eb936878ec7cc5dff6bf763938b3ba0fa786adda4fe935e02b40b80deef7cff0a7d8e34a9c83f7f9979037bf56d9b721b4bc61bbab1e50b80041138ff64651d"}
,{"Identifier":"11001318","MainTitle":"行書詩軸","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"137x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000037ebf94f2d015bd1bce6b377c7fa0f014d413b8e3dc97cb48d64b7d1c3e4cc455fa64974aabb50f1ca85209ffbb37d79e9ba2cca215cb05aae14fefbeb3035c2"}
,{"Identifier":"11001319","MainTitle":"楷書軸","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"152x40cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：唐初諸人無一不摹右軍，然皆有蹊徑可尋，獨孫虔禮之書譜天真瀟灑，掉臂獨行，無意求合，而無不宛合者，有唐第一妙腕。\r\n款題：丁丑初冬幸蒙平安書道院獎列協贊員後作。李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：不朽。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003807d0bc555de2f9b9ff7fe5a6794e43b3f9f423ec85699853a20ee3eb5b61b09ebc4237ee7c6752a54b10c0f3487ff78dab41cea7363fdf04a44285e1642220"}
,{"Identifier":"11001320","MainTitle":"行書太平春色五言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"150x38cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：太平真富貴，春色煥文章。\r\n款題：丁丑元旦。李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2d23f5958ad3790e07bd921fc1ede2bf9b79895c5af84df9165baff386bacf3b5299000f920b290e72f238ebd071f92214e07a710942f701af2d0d87d7ab44f"}
,{"Identifier":"11001321","MainTitle":"行書詩軸","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"142x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：常愛此中多勝事，更於何處學忘機。\r\n款題：化育李贊生學書。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d39c6af800cb37f70e0a2d0a1e26f7e2aa46aa02ec927465c98d7b20416abbc0dad9afd616df4956b86cf611090047d0cc2006f72f23b8e77d8d0721053962c6"}
,{"Identifier":"11001322","MainTitle":"行書條","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1938","Size":"148x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君子必慎其獨也。\r\n款題：戊寅初春於新竹。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005cff3126178d8912546c79dd17bec256e9f13008ec66cd99126d2909ce7ca17980ec571124ff44c732ed6ce551646029f0dc8716fa5b546eff8d434927fd0546"}
,{"Identifier":"11001323","MainTitle":"行書橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"41x147.3cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：精深涵道味，爛漫發天真。\r\n款題：昭和甲戌於新竹。化育齋李讚生偶書。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d24a155f14a3b2deff20cb17232478439bfcb5652879fb498cb45a5895e296d8440324854c0230c9d88fe2abcfd548b4d2600d3beb5c6349f56db4fe261b0c2a"}
,{"Identifier":"11001324","MainTitle":"楷書四言對聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"147x41cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書修福。安分養神。\r\n款題：丁丑中秋書於新竹。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e0413b0d35004f9f0d20cfeaa3ec6bd6c23073b7e69d126e7f689610e1ad0746638753010c69033b916ecbee50af7b43e44b59ce7fb7d270f9ce7ed746e57708"}
,{"Identifier":"11001325","MainTitle":"楷書四言聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"147x41cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書修福。安分養神。\r\n款題：昭和丁丑仲秋佳節。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b6c0a17a41d18bce27b9e6b841afb5dc17ed2edee40e03eb1bd47b43753c2b47a7482d249b0d7f1af469d00c118cf8ea8a2424bf8da21757ded4c86e44b465e4"}
,{"Identifier":"11001326","MainTitle":"楷書忠孝一致橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"118.5x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：忠孝一致。\r\n款題：李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000925e4fe067f1e36b2cbed95388347c159e0422348af4448e29a5178f92d5b887b5786cecd412b525bca57e0277443138c5ece6e89ef8e19f04767420c15908c3"}
,{"Identifier":"11001327","MainTitle":"一酌散千憂行書橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：一酌散千憂。\r\n款題：化育。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000093b2a31e70dbdcc26481cc0dcdfad080591d66c7f2982f8e0ba435a851a9231375227777ea695bf1d6e5b11104436e7171805ae1bad0fa1e5e0f1cc33f5cca9d"}
,{"Identifier":"11001328","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"137x33.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：但得煙霞供歲月，卻將耕稼報昇平。\r\n款題：化育贊。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f3f5e3f8b3d22ff68f9553fde755b146b06fae3b983178235dc17a9b781bcb30e0d3c16b8cb386d64d3c6319864c273b961b397b582d9c11d5280dd51d53411a"}
,{"Identifier":"11001329","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"137x35cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：獨有直臣能抗節，從來才士只爭名。\r\n款題：李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：不朽。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000056b340d2a16662b27e6591cb5cf318516e6e8ebc857c47a6ee54deb54c440ba02882fa6dae812113b97f84dc3903634609f07838114365e721b82190d3a37e31"}
,{"Identifier":"11001330","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"149x36.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：道在中庸出，德從大學修。\r\n款題：丁丑元旦。李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004b093520f5fbc4be393bd21743bd656855fe12cc59a75d166d4ac30c16898fad4ba73c7f2bd3e6a3a97a8b0078a1ed69c825f909aa2d635b64ad6b34396bae05"}
,{"Identifier":"11001331","MainTitle":"行書心靜眼明七言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"136x35cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：心靜始能知白日，眼明方會看青天。\r\n款題：李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c24ffa28f402e1a1b60c0adc4ee770e65d5a1b564fc21ea2e1483be058e478b53afbdbf2177fcb94ae3db253c56081fb589d076e420faf38821ce23085149e4c"}
,{"Identifier":"11001332","MainTitle":"行書文經武緯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1936","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文經武緯。\r\n款題：丙子春初李贊生致意。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b22b3f2ee652e2914312db0bf2bbdd538a9d87c2cab57c955ba48e674fcbc187b5646fd4019276eae5f55e0974a7ad7d501487e09eeb4ad447435a41198f35d1"}
,{"Identifier":"11001333","MainTitle":"行書左宗棠七言聯橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"41x148cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：不立樊牆天廣大，自然衙石玉青蔥。\r\n款題：李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000019b9f08020ede307a22a1b7b0835111096b51e9abd705ab3385beee5d5d14a0f31d0ffdc885c8ef1ae9e982d3f8e4b8048d63a6aaed87e2855c7e924aa8ee87"}
,{"Identifier":"11001334","MainTitle":"行書光風動人橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：光風動人。\r\n款題：甲戌陽春李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009bd08e7d623a009cdb158d4d80526f63dc4800bb3df658f36cee5cce80c1871f0dd6248a2b6515e487e1686aafb8618387d20de036a54326017964d6e7cbd897"}
,{"Identifier":"11001335","MainTitle":"行書朱熹春日詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"139x34.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。\r\n款題：庚辰春日。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：臣李贊生。鈐印二：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006792728c9a310f16825e2838db3f43d307a9d46c5d76b5d9e383ea778b5e14a7e1bc7a902aeee75caf9c0fe6b9ac30cf82318ddcfe632449c8bbf3dc71398244"}
,{"Identifier":"11001336","MainTitle":"行書自治精神橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：自治精神。\r\n款題：甲戌初夏李化育。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000183ce66ba9239bea80d94cf23f9a020bb45d2f2b9bb91aa5fc8156adbe128d61951f2a35d82497a85cd8a42a90632b8e5ca210fdec1d87b14f2dea9aefcd6f78"}
,{"Identifier":"11001337","MainTitle":"行書詩橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"41x148cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：背樹樓高迎月早，臨湖窗小占山多。\r\n款題：甲戌春日李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007dc2e7574de1dc527101284785f4f82eb105e71529db805aa5fc21f795f098226247d62382e28743028874da111411fa78c1bb173e35a931764c613cf07a439a"}
,{"Identifier":"11001338","MainTitle":"行書稱物平施","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：稱物平施。\r\n款題：己卯夏初李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：人生一樂。鈐印二：李贊生號化育。鈐印三：■■篤行。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002b3fc650ccc768afaaae081bd711f581bd95ce18d46692935dbc390edc411385d69984436d8386b5cf7aa119dcc4769afd7d90e4ef762fbf5bd26d1ea3f4f48a"}
,{"Identifier":"11001339","MainTitle":"行書醉擁美人樓橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：醉擁美人樓。\r\n款題：甲戌春日李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000be3f242244158cb4b995a3a0b3daf80ec5d43466ccd9adb928929ba65cdcee61c1c0242d0a8ff2f2f05d501d3a751b232b81966c2846b07e330a34e44c665989"}
,{"Identifier":"11001340","MainTitle":"行書養家詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：養家百日花惟曉露，結生萬物是春風。\r\n款題：甲戌春日化育贊。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000024a2df26d3f983c41f8bc4ddfc7c26448b5925779e45ecd0e173666461508225f02087d5e719cbf7e2ab31e725b5b81c34043325371d3fbcb491260472eef708"}
,{"Identifier":"11001341","MainTitle":"行書親切第一","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"34x136.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：親切第一。\r\n款題：甲戌首夏化育贊。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f8164d8b5591d7072d676ad6b3c70376330311064f95d2025a817580dd709526378ae95f75783106e8a53ebdbfff2b036fd4f9e4fbe066f5b6eace05e2eb609f"}
,{"Identifier":"11001342","MainTitle":"行草唐詩橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"34x137cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：時有落花至，遠隨流水香。\r\n款題：甲戌春日化育筆。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b0c7c9e90d5ea487f573a2902793d0d6586b70b02d86f6e5be8082309d4fffb603aa8966ef118006a51ca3732e16554b5cf672ac42ff4c7f4bee2e89a89185f3"}
,{"Identifier":"11001343","MainTitle":"行草寒山寺七言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1924","Size":"139x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：武陵源世外春色，寒山寺夜半鐘聲。\r\n款題：甲子秋日化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001fdd70b92d820f4a07b60474ba0533ac65d534ffa5101bfd11c157030d54b45f860d21ffc81af2f134da095feda29dea1f2ae51c85b479bf55c9114f7f2063e2"}
,{"Identifier":"11001344","MainTitle":"行楷七言聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"136x34cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001c8e331eb434aee7a04693e14ca95ee9bde0e0e449798ed59a430e81d85dcd508def251ab26a14a504a24c0c279c43556963b0b802cdac47486d73735a9cb720"}
,{"Identifier":"11001345","MainTitle":"楷書五言聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"138x34cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：松柏有本性，山水含清暉。\r\n款題：李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000081453d4757412d92473e5445aa394dd1f0804f15dae280f93f8f1baee466ac790b973edc59fc5ea34e4859059f2d56a30a1d9a445bf2206dea037484c3710b37"}
,{"Identifier":"11001346","MainTitle":"楷書四言聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"147x40.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書修福。安分養神。\r\n款題：丁丑秋日於新竹李贊生書。化育李贊生書。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。鈐印一：李贊生印。鈐印二：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005812e41f1fed9c7584d2248c8ffa7e3812ca8d5b6f8b1f6dbe575151c90d30175e156aabf9bfd630b4d215c365d2a0d725eb92c8e93e901731b98e195d01d708"}
,{"Identifier":"11001347","MainTitle":"楷書四言聯","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1937","Size":"147x40.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：讀書修福。安分養神。\r\n款題：丁丑仲秋。化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000daf745a4627943e1d9701bc6d37cc78f7705af4e1fc1d46cde97b1d78dbd7ed69ecdcb784cc9749b0261d323eb7981f7ff7880a0bb527bb5481b12850731d370"}
,{"Identifier":"11001348","MainTitle":"楷書光風動人橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"1934","Size":"41x148cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：光風動人。\r\n款題：甲戌春日李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d9871c36a4e0dafaefc3338fb2fe0ed0af2a83a89ad7ce35cc60e3e3124dacebb0770d85d492f52668adeefb5a6084d5011541e91319499cd7d70a59fcc43e1b"}
,{"Identifier":"11001349","MainTitle":"楷書忠厚培心橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"35x117cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：忠厚培心。\r\n款題：化育。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c4f56dfa8357430517810bac6597bc4f66ad8694565262887b1b1a5028b1200717063f4f45f52afda7bf9e4c74c4c2b0ca28dababd16d1edce0bd248e71ec7e6"}
,{"Identifier":"11001350","MainTitle":"楷書詩橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"41x148cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：鱗爪詩才羞小就，口頭禪語耐深思。\r\n款題：李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000abf44e3b02587c672aa1dafb8131d3f65a2b04774408baada14efde0314e76ad6a977ac1b8e0789f8560d7ad74da841d8a7eed88fd08e58ad980f6c91dad3577"}
,{"Identifier":"11001351","MainTitle":"楷書寡慾均分橫幅","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：寡慾均分。\r\n款題：己卯首夏於新竹李讚生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001219d0b1528fbe84c399faf017c17df8a51751cd1079d633dafd2c6c7d38c27bf9649bc78644ee22735dd0b031feccc692a68908b377201441e520691dd6312c"}
,{"Identifier":"11001352","MainTitle":"行書杜牧李白題詩水 水西寺七言詩","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"152x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：李白題詩水西寺，古木回巖樓閣風。半醒半醉遊三日，紅白花開山雨中。\r\n款題：化育李贊生。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000041ecd3c2541f8b8b45123eba13ca6807be95d2896ed15a900f3ddba3cd5d91425598115faf0e1de6305689c07e4e56ed8e775b2874db5d5b2fc64205d42b5317"}
,{"Identifier":"11001353","MainTitle":"行書","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"144x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：經幢座湧九屏風，尚有堆書亂架中，三足蟾烏迷鳥篆，緘將苔蘚謝晴空。\r\n款題：李贊。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000027a571486bc28430723c6b4d2f9d403c4bd3739708fbab0acd3d3659e52a2f8f3c5bde5cd783c9f51bddfd4f3a92505cb599be0b243c56d0d89439c74c4d0da"}
,{"Identifier":"11001354","MainTitle":"行書身安為樂無憂為福","Creator":"李讚生（李贊生）","CreatedYear":"","Size":"34x137cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：身安為樂，無憂為福。\r\n款題：化育題。\r\n鈐印：鈐印一：至誠無息。鈐印二：李贊生印。鈐印三：化育。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000379c537df65ed17b392b91bde26cd32ab7f41864b425e5c9217987f0c02a31558cf1b1c738339f38cc78eefaa37d48a86e024962004554130489dc846ac7e745"}
,{"Identifier":"11001355","MainTitle":"行書四屏","Creator":"杜清傑","CreatedYear":"","Size":"139x32cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：公父文伯退朝其母，其母方績，文伯曰：以歜之家而主猶績，懼干季孫之怒也。其以歜為不能事主乎？其母歎曰：魯其亡乎？使童子備官而未之聞耶？居，吾語女。昔聖王之處民也，擇瘠土而處之，勞其民而用之。\r\n款題：根杜仁兄大人正。俊臣。杜清傑書。\r\n鈐印：鈐印一：詩學淵源。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：涂勝本珍藏。鈐印四：涂勝本珍藏。鈐印五：涂勝本珍藏。鈐印六：杜清傑印。鈐印七：儁臣。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d35f18508149d60aa54f21c53e710deb30d28d9be3d368d9158e970989dd0bf9d21ff1f8571e10ed614afb4851e7eb32335c56b091b5fdf79be91831a0cb03ef"}
,{"Identifier":"11001366","MainTitle":"隸書孟子盡心篇","Creator":"周定山","CreatedYear":"","Size":"134.5x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：孟子曰，盡信書不如無書。余云識字非學問。\r\n款題：定山書。\r\n鈐印：鈐印一：自知者明。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：周定山書畫印。鈐印四：銕魂。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bfa1c638e19db0b310c333ac764e30479b525d0032e017ca4da3fe65958e22118babf6b24198dd7aa27af25c273539f96d6902728d098125253ef7d7f5a840a5"}
,{"Identifier":"11001367","MainTitle":"蟹(II)","Creator":"周定山","CreatedYear":"","Size":"120.5x42cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000039037e29f3d7e7bdf93c9123f13bb79412916b448b76b0c3226f81cb3c6d330fe7c7015ac89f95602fd6e016071ee67da42b74eb91b0cabed450f9a07d6ffcd7"}
,{"Identifier":"11001368","MainTitle":"隸書五言聯","Creator":"周定山","CreatedYear":"","Size":"138x34.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：放眼乾坤外，存心今古中。\r\n款題：丁卯春月。以為春華同學雅正。鹿江一吼居士。銕魂周定山。\r\n鈐印：鈐印一：志在不朽。鈐印二：此中有真意。鈐印三：布衣雄世。鈐印四：周定山印。鈐印五：公望字銕魂別號化民。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007d857259efc1127fc484b8301fef3acc326f32200f098e9f80fb6a3c99675f0ead9ecc43fa4b5275cf7a467739c05b77951884b83544fc95485eacef859381bc"}
,{"Identifier":"11001369","MainTitle":"行楷格言","Creator":"林濟川","CreatedYear":"","Size":"127x61cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：景星慶雲，於時為瑞。氣度要宏，言動要謹。為善最樂，讀書更佳。心志要苦，意趣要樂。\r\n款題：佛弟子善舉。客次鷺門林濟川。庚辰年冬林濟川。南州薌江林濟川。\r\n鈐印：鈐印一：林濟川印。鈐印二：用舟。鈐印三：林濟川印。鈐印四：用舟。鈐印五：林濟川印。鈐印六：用舟。鈐印七：林濟川印。鈐印八：用舟。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003bbce2bb7d925474f235cc0f10add03006c3dd6557ad4070cefc147aa03151dc2ec94bb14ee661ad58bffb810121cc259242a1610fd5a945238cf0ff01eae5d0"}
,{"Identifier":"11001370","MainTitle":"隸書節錄李東陽題書齋聯","Creator":"施秋谷","CreatedYear":"","Size":"120.5x30.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：少陵詩，摩詰畫，左傳文，馬遷史，薛濤箋，右軍帖，南華經，相如賦，子離騷，收得古今絕藝，置我山窗。\r\n壬寅元春，興賢吟社擊鉢會掄元紀念，施秋谷書。\r\n鈐印：「學海無波」白文長方印(起首)、「施執印章」白文方印、「別字君亮」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001371","MainTitle":"隸書朱子治家格言","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"","Size":"135.5x67cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：黎明即起，灑掃庭除，要內外整潔；既昏便息，關鎖門戶必親自檢點。一粥一飯，一思來處不易；半絲半縷，恆念物力維艱。宜未雨先綢繆，毋臨渴而掘井。自奉必須儉約，宴客切勿流連。器具質而潔，瓦缶勝金玉；飲食約而精，園蔬愈珍饈。勿營華屋，勿謀良田。三姑六婆，實淫盜之媒；婢美妾嬌，非閨房之福。童僕勿用俊美，妻妾切忌艷妝。祖宗雖遠，祭祀不可不誠；子孫雖愚，經書不可不讀。居身務期儉樸；教子要有義方。莫貪意外之財，勿飲過量之酒。與肩挑貿易，毋佔便宜；見貧苦親鄰，須多溫卹。刻薄成家，理無久享；倫常乖舛，立見消亡。兄弟叔侄，須分多潤寡，長幼內外，宜法肅辭嚴。聽婦言，乖骨肉，豈是丈夫，重資財，薄父母，不成人子。嫁女 擇佳婿，無索重聘；娶媳求淑女，勿計厚奩。見富貴而生諂容者，最可恥；遇貧窮而作驕態者，賤莫甚。居家戒爭訟，訟則終凶；處世戒多言，言多必失。毋恃勢力而迫凌孤寡；毋貪口腹而恣殺生禽。乖僻自是，悔誤必多；怠惰自甘，家道難成。狎暱惡少，久必受其累；屈志老成，急則可相依。輕聽發言，安知非人之譖訴？當忍耐三思；因事相爭，焉知非己之不是？須平心暗想。施惠無念，受恩莫忘。凡事當留餘地，得意不宜再往。人有喜慶，不可生嫉妒心；人有禍患，不可生喜幸心。善欲人見，不是真善；惡恐人知，便是大惡。見色而起淫心，報在妻女；匿怨而用暗箭，禍延子孫。家門和順，雖饔飧不繼，亦有餘歡；國課早完，即囊橐無餘，自得至樂。讀書志在聖賢，為官心存君國。守分安命，順時聽天。為人若此，庶乎近焉。\r\n款題：杏垣施壽柏錄。\r\n鈐印：鈐印一：筆底煙雲。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：施壽柏杏垣。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a974b09e976b2ab59a53c823db727fe6a0e82173804b04a1dcc967e782d9087fde7e8a079fc915b3958e4d0a33ad04946ac07511e864d9f8cf8a1822d55d8ef4"}
,{"Identifier":"11001372","MainTitle":"古梅圖","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"","Size":"138x22cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a880e3df9c0a6cac65d755e5f3be89c83692b74a353510751bb092b0ae3e37747368d8383398c3ddd5350f3fe688e34f96801f68673c4fb39246bd570a60dfce"}
,{"Identifier":"11001373","MainTitle":"竹石圖軸","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"","Size":"140x33cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：杏恒寫意。\r\n鈐印：「施壽柏」白文方印、「杏恒」朱文方印、「竹雪松濤蘭雨」朱文印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f434d5a715694ac3681f984226cf366b1476076b27a74f8da4a385cc9c7379c9ee754ea4d5afd16d82fe68dff2e571ed82564d8916bfebe65a004c28cc37aea3"}
,{"Identifier":"11001374","MainTitle":"隸書閒居至樂六言聯","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"1928","Size":"138.5 x 32.5 cm × 2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f4ef68b35878932cb7a52f49da78682d92e2772609dab09bc448af410efe4656af4bc6bdf6f430ee58a9ff452af41a56a724ef29ff7b0429845f1240b5d6f45e"}
,{"Identifier":"11001375","MainTitle":"蘭石圖軸","Creator":"施壽柏","CreatedYear":"","Size":"137.8 × 32.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：蘭之氣清，石之體靜。清則久，靜則壽。橅鄭板橋先生法，杏垣寫。\r\n鈐印：「筆底煙雲」白文長方印(起首)、「松日一風雨」朱文印、「施壽柏」白文方印、「杏垣」朱文方印。\r\n收藏印記：「涂勝本珍藏」朱文印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001376","MainTitle":"隸書五言對聯","Creator":"施秋谷","CreatedYear":"","Size":"67x25cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：從來多古意，可以賦新詩。\r\n款題：南陔吟社壬寅社員常年大會紀盛，員林興賢吟社贈秋谷。\r\n鈐印：鈐印一：學海無波。鈐印二：秋谷。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001377","MainTitle":"四君子四屏","Creator":"張妙禪","CreatedYear":"","Size":"138x39.5cm×4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000091074a1699b31ef657d6ad737d20f8b478ddaf97180304e731c21237effdb0f86560a9611c74305341d5048ea8ab3472465e41937067096b3908d3f6146a116f"}
,{"Identifier":"11001378","MainTitle":"幽蘭","Creator":"張采香","CreatedYear":"","Size":"137.0 × 32.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000086b6d95a1e3a3d7f8b07a6ee47ebed316cb795f56e99d3852fb4707f348fc74da7b6a7a3fccf9bf3a2b6ecaed66069f92cfd0480b2e745d3ca20cb8a427a3227"}
,{"Identifier":"11001379","MainTitle":"梅花仕女","Creator":"張金柱","CreatedYear":"","Size":"31x31cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000073ad62c8583c680ce5a528283808b38ec3124c47ff9b29b125aca77c57ef9cf04a921d71efa14aff6d385898b5993c6bacb6af3b136094e8e201833b8fdd1970"}
,{"Identifier":"11001380","MainTitle":"行書七言詩","Creator":"張國珍","CreatedYear":"","Size":"134x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：仙侶登真幾百年，清風遺影尚依然。文章字畫精神在，我欲臨文喚恕先。\r\n款題：丁丑孟春張國珍書。\r\n鈐印：鈐印一：瑤林經璧。鈐印二：六郎張氏。鈐印三：友石居士。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004dba2c05237fdaa58c7b4502ed9efedc39d26c77f4febed13b7246c540d246965559cf716e003c427c185639533cd0f48acdbf051cc45f22135d242089a4fb7f"}
,{"Identifier":"11001381","MainTitle":"行書李白早發白帝城詩","Creator":"張國珍","CreatedYear":"","Size":"134x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。\r\n款題：民國四十七年花月上浣。友石張國珍書於讀書處。\r\n鈐印：鈐印一：至誠如神。鈐印二：友石。鈐印三：張國珍。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000024f943e9e170c469456fe66087cb41f8f48c17058002b3627280a8ee25ea7caccd791d1a769d2e87f9661714629bdfdb2d2ed3a15f061e03254ac1b7961fe37d"}
,{"Identifier":"11001382","MainTitle":"秋聲七言絕句行書軸","Creator":"張國珍","CreatedYear":"","Size":"135x34.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：曾識匡山遠法師，低松片石對前墀。為尋名畫來過，訪閑人得看棊。新雁參差雲碧處，寒雅遼亂葉紅時。自知終有張華識，不向滄洲理釣絲。\r\n款題：丙申年季夏之月。友石張國珍書。\r\n鈐印：鈐印一：友石。鈐印二：君聘長壽。\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000335fa3dcaaf958c75dd80da83306a4a3c061cfc09eefdf5e32b002e6c111a28235d0339057f00f613f95d18895aae71daf1c69fe0cbd3856cd299cad924af8eb"}
,{"Identifier":"11001383","MainTitle":"行書唐溫庭筠題西明寺僧院七言詩","Creator":"張國珍","CreatedYear":"","Size":"137x35cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：野屋秋回酒半醒，美人遠隔暮山青。長林木葉空堦雨，冷落西風獨自聽。\r\n款題：友石張國珍書。\r\n鈐印：鈐印一：山高水長。鈐印二：新竹青錢後人。鈐印三：張國珍字君聘號友石。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000de306488c2cc8f48dc24372e0f808ffb8dd77f57f61144409cb7cb5b60182f0fe0cbfe053da8c7b75893fb2d4c02002f8b9d10ebfc8d785cca40dc6d991c2df7"}
,{"Identifier":"11001384","MainTitle":"確固不動(達摩)","Creator":"張國珍","CreatedYear":"1945","Size":"108x39.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000140658dc487160c33cb5d82b175144165619702e2ae4b0f9808a2b81416a1a5b0138fe409320f18b7c76338ca61cbee7acc0fcbabda9e6479bd5e2aad9a1373a"}
,{"Identifier":"11001385","MainTitle":"楷書錄呻吟語、道川禪師詩","Creator":"張錫卿","CreatedYear":"","Size":"75x121cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：1.山高豈礙白雲飛，密竹不妨流水過。2.大其心容天下物；平其心論天下事；虛其心受天下善；潛其心觀天下理；定其心應天下變。\r\n款題：1.庚午初春張錫卿。\r\n鈐印：1.鈐印一：淡中趣。鈐印二：張錫卿印。鈐印三：浩然。2.鈐印一：淡中趣。鈐印二：張錫卿印。鈐印三：浩然。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001386","MainTitle":"行書條","Creator":"莊太岳","CreatedYear":"","Size":"123x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：似羈人懷抱惡。甲子書為。\r\n款題：朝根仁兄雅屬莊太岳。\r\n鈐印：鈐印一：臣莊嵩印。鈐印二：伊若別字太岳。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b44639dad3d41797b0ddffd6ed98146aa0081839c10b952e89abe779355b4c5a842c872e6ef76688ebb611e2667376e94bcc8abf462252d36f1a9eece7fa02ad"}
,{"Identifier":"11001387","MainTitle":"行書詩軸","Creator":"陳子敏","CreatedYear":"","Size":"149x41cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。\r\n款題：甲戌秋日重過筱雲山莊。書為曉桑仁兄大雅政。勉之陳子敏。\r\n鈐印：鈐印一：知不足。鈐印二：涂勝本珍藏。鈐印三：陳子敏印。鈐印四：勉之翰墨。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008a558c50b555cee72601297553c1cf94fd87fd3a797d7355f7031a1d3e8dd3794f1f03deab11c5f38a3f4bef577bb36452eda278ceab3041ce01991795a566d8"}
,{"Identifier":"11001388","MainTitle":"行書七言聯","Creator":"黃海泉","CreatedYear":"1992","Size":"132x32.5cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：高人雅趣詩書畫，古道當遵智勇仁。\r\n款題：勝本先生存念。九十六叟嘯鼇黃海泉。\r\n鈐印：鈐印：凝香草堂。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001389","MainTitle":"冷香淡豔","Creator":"黃海泉","CreatedYear":"","Size":"66x32.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001390","MainTitle":"桃花雙喜","Creator":"黃鷗波","CreatedYear":"1987","Size":"30x53cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001e94b734fb4c07ac8e18bf97bf902938e51842d232deb3e659b8e206a85f27cc05d8aec3c459c4eac8dc4040abe22c562f8ce6f2027717c62f095dc0117c4350"}
,{"Identifier":"11001391","MainTitle":"梅花雙喜","Creator":"黃鷗波","CreatedYear":"1991","Size":"30x52cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a6713d8f4efc47db19e1e1ffa4ba2ffb13352f79978a657550a3c1c17ecf12682f2b922dcd751a1b3a8e257f46b911995dc73e54ced06e930203f0c81fc199d8"}
,{"Identifier":"11001392","MainTitle":"行書軸","Creator":"潘鉅元","CreatedYear":"","Size":"131.5x54.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：梧桐葉落已秋聲，籬菊迎霜伴月明。相與白頭還钁鑠，不教寂寞入餘生。同是倥傯劫後人，■晨月夕且修真。太空漫步非奢望，把酒歡誇壯氣新。\r\n款題：蘭汀先生正腕。琢雲潘鉅元。\r\n鈐印：鈐印一：翰墨■緣。鈐印二：潘鉅元印琢雲。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001393","MainTitle":"鯉魚圖","Creator":"蔡九五","CreatedYear":"","Size":"115x41cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dc6acc2213cd09e2e8ac88adb200e4ea8a1efa29c61d7520fc587582867929f942a3003400682f5f8915d7f76e512455b5614fc467e4480efa0d4633dfef8892"}
,{"Identifier":"11001394","MainTitle":"行書","Creator":"蔡元亨","CreatedYear":"1968","Size":"134x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：懸弧設帨暮春天，福慧雙修可駐年。求學求師人負笈，彈琴彈瑟日調絃。九齡事業從心處，三影詩名在眼前。照得中庭蘭■茂，月明八百四十圓。\r\n款題：戊申陽春。右和張深水先生金婚書懷原玉。蔡元亨。\r\n鈐印：鈐印一：雪泥鴻爪。鈐印二：蔡元亨印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001395","MainTitle":"富貴白頭","Creator":"蔡雪溪","CreatedYear":"","Size":"128x31.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009b937559c9b1ed25558f54e4299685b79f6de31cf329c2ae24b27cf6d52ab4824b7a7ef5bec2183a122224dd3974d71696aa87a6dc678018930554155cc8e396"}
,{"Identifier":"11001396","MainTitle":"奇峰積翠圖","Creator":"鄭江立","CreatedYear":"","Size":"347x93cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"題文：奇峰積翠。北海先生方家大雅惠存，甲戌中秋日，作舟鄭江立。\r\n鈐印：「趨古」朱文長方印(起首)、「作舟」朱文方印、「鄭江立」白文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000026c48ef5dd2bac1c3430f3e2e821dac1642d9d2ef8c6650d2da42488d22d9744061da6921ffbb658fe7f48efe5fdb32c2b2608e100d6e6e37dd7712707a7267b"}
,{"Identifier":"11001397","MainTitle":"楓橋夜泊圖","Creator":"鄭江立","CreatedYear":"1938","Size":"82 x 150 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049fcf03b24857af53f5954809ed48c4b62e4c511d3321b633e58a044faf6b7705a45a61bb58820ed4ceea45972f197f30551c4ac0c90fdfa1e6863aa47e9a8f8"}
,{"Identifier":"11001398","MainTitle":"楷書史記秦始皇本紀","Creator":"盧心啟","CreatedYear":"","Size":"138x33.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDEzOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：先王知雍蔽之傷國也，故置公卿、大夫、士，以飾法設刑而天下治。其強也，禁暴誅亂而天下服；其弱也，五霸征而諸侯從；其削也，內守外附而社稷存。\r\n款題：佩黃同學清玩，盧心啟。\r\n鈐印：鈐印一：盧心啟。鈐印二：賚宗。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000059afa231695c86ec7a1072b8b805782782365b8372e3999e128d11c2f46dda931842592cddf1b2fa808928deadda1543c8ae7cceca8eac7120fa28843aa777ad"}
,{"Identifier":"11001400","MainTitle":"松瀑圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"151x40cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a39d212824fa0c9699aecf1e1f6024de2ba4cf1d4c31866129effd7fe06cf9b946c1fbcdfab09421ba2d05285d5fa3ba0030ba18ed08dfd4ce804dddefc735fe"}
,{"Identifier":"11001401","MainTitle":"法趙松雪 高士圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"95x32.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c81d1a0c4af64bddf4ad35e4346a467cb1c36fe7bb4be00c20590284ab2138600334d7c5d9903e0a33b159edb6b7b533b41996ea834c55567de7948b3182de1e"}
,{"Identifier":"11001402","MainTitle":"盧山飛瀑圖","Creator":"方洺","CreatedYear":"","Size":"153x41.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008d1aab204843b0ba2cf7028e2127cf5ddafc2360ba5237a773fad980b99a7dbdbe933b2da8a3d3ba0e858ddf5d2e4acf2bd25ef80f0b66214a788ff6bfeec6ab"}
,{"Identifier":"11001403","MainTitle":"大富貴圖","Creator":"王亞南","CreatedYear":"1930","Size":"122.5x37.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：大富貴圖。披一品衣，抱九僊骨，白有生來，尚無量福。庚午年春三月王亞南寫於蓬萊客次。\r\n鈐印：「王亞南」白文方印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000394e96b0c3685c6595b3bf943192b8b9345c7fa55e2a5e75effd980a0c2cbbb219b3e877adcaa277f13990c9a0c68de15f114bb10e09ddab842be27f33903c5f"}
,{"Identifier":"11001404","MainTitle":"行書嚲鞭欹枕五言聯","Creator":"江亢虎","CreatedYear":"","Size":"131x32cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000409f92f081ad2a027286a3d0323504aa5f2e6aefcc5e0cc31d3ff52f667ffe1c2fd4cc354b75f43a86101272adb012fae7fdcfa08333ac4cfdd11c6b49137a0c"}
,{"Identifier":"11001405","MainTitle":"行書淒風不覺七言詩","Creator":"江亢虎","CreatedYear":"","Size":"106.5x33.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：淒風苦雨作元旦，不覺春來風雨中。獻歲酒尊初泛綠，隔年爐火尚留紅。\r\n款題：丙子元旦試筆常律之前半書應。寶森仁兄之屬江亢虎。\r\n鈐印：鈐印一：江康瓠印。鈐印二：亢虎翰墨。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000acc89bfc4888e7d55c1b662e555a41852d16c4ad8247c4327d9ad32dfb69f3885a1f4b7dcd6db2fa4358337ae8fe6b479e83514cfe663b48df538a2cc12120ef"}
,{"Identifier":"11001406","MainTitle":"巴蕉菊雞","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"130x46cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000636d5fab86ce347df5639e9a6c0ca9464f6be5088de841d9749c82148e917f404281a87828d170314700dd5ca513a58ae91a47af0e51a6bfce58f5761517cde9"}
,{"Identifier":"11001407","MainTitle":"年年得意","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"115x32.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000055bb1763bad4bc521c2a511c22e8978cb31251fe9a0471c5abe3930010687a654c32d0ebee85f6190295439ee60e4971a6c16434c0b08ecd3643157007693815"}
,{"Identifier":"11001408","MainTitle":"春江水暖鴨先知","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"124.5x40cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000cec87f7848e6d13fc480e077890019f153d3dc0027ef01ce60f8745918f3368bcb7165823dbbf100371ee01e0e3ad72da33ceecaf6e72775c624df63bc573664"}
,{"Identifier":"11001409","MainTitle":"山水","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"135x47cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000011a8b4c48798caa0fee19af61a817d2b938e3a5ee932ff689792e4ae2c3c0b515b01649782d415b6a510d58a48a885ddfbaa47ac9cd9676809e4916dc2b7c3d4"}
,{"Identifier":"11001410","MainTitle":"米顛拜石","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"102x40cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000875b280c290e369489a1d1948fe09bc79f9521cd235baca52cb151d948c8d0813a1e819deb563d548a8a4c97d93167ee61ca50b3364215581b2ffa9a123e85d4"}
,{"Identifier":"11001411","MainTitle":"秋花雄雞","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"130x45cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f22418e8e3f778bc75b234c766597afd91edb5f5a974d8cbd89c97865ea2f3ce3ce9ee6ead38a99c21478968e2cf0473b7484e6338d32853c9f52432768722cc"}
,{"Identifier":"11001412","MainTitle":"荷塘鴛鴦","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"68x45cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000826abaa9366abd9a5c237e29cf2afb4791e1851edbefed6e0fbfcf6d59d072e9928a11961bc31ca1002274d4131cf495671d9030c276f003e7c76def891bf03e"}
,{"Identifier":"11001413","MainTitle":"臨華秋岳筆意花鳥","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"91x29cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000f3b013d110b6211feb9911cbb361daf2bad036a6b077d59150bb51d46c61a96c28c5a57b5fec4df9e3c06cd4a22cf6f55aae6bd521f5e7c290756ad2c87a1061"}
,{"Identifier":"11001414","MainTitle":"蘆鴨","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"129.5x38.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000338992fbf22677214b16b9477ced9ce8b5cc0dc039c3b5bb296ee0c041ca47bfd4b8198688b95efe2f9e13fc749b17c45800aa7293a2895a8f78e893559f76d6"}
,{"Identifier":"11001415","MainTitle":"換鵝圖","Creator":"吳芾","CreatedYear":"","Size":"123x52cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000510e41641f7dcbae190451b4b6a0b34b0d9e033e76dafb0b65d791589b1e4bac01c5ac4d95f397c06d5551d773884d1e0d6466f23d469376c9f085406f72dff5"}
,{"Identifier":"11001416","MainTitle":"澎湖山水","Creator":"李時霖","CreatedYear":"","Size":"125x33.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001417","MainTitle":"五湖六國七言聯","Creator":"林鶴年","CreatedYear":"","Size":"151x30cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：五湖歸去孤舟月，六國平來量兩髩霜。\r\n款題：勿村林鴻年。\r\n鈐印：鈐印一：勿■。鈐印二：林鴻年印。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001418","MainTitle":"紫藤雙燕","Creator":"趙藺","CreatedYear":"","Size":"151x40cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000108c0a08f3f3da9bf0c6c5d6e87b76feb38034ecd8e43f0a4c8f0d9436d3d37a8df1eb551417569db2fb960ebe5321b0e50c0e89a5dd8c017a8508cd4097857a"}
,{"Identifier":"11001419","MainTitle":"行書朱文公家訓","Creator":"趙藺","CreatedYear":"1930","Size":"137.5 x 61.5 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007bf829ddd1e13811a225ad9320c5ad15ebd77972be73f9d88daac7e15d423a7f36ef299c14b8a0fce873ca8996c3f460b2ca5ede1ff731b2687fdfe15e5799b4"}
,{"Identifier":"11001420","MainTitle":"致培楚先生書畫","Creator":"蔡麗邨","CreatedYear":"","Size":"24x18cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"110014200001\r\n釋文：萱草可忘塵。\r\n款題：時在丙子初秋三月，寫此以為培楚宋先生大雅正。鯉機碧濤，蔡麗邨畫，時客赤崁鵲化山房西軒。\r\n鈐印：鈐印一：暗芳翰墨（白文）。鈐印二：德芳書畫（白文）。鈐印三：麗邨（朱文）。\r\n\r\n110014200002\r\n款題：右頁_培楚大哥正畫，弟馬紹文。左頁_古人贈苓多相勉之詞。蘇子卿云：願君崇今德，隨時愛景光。李少卿云：努力崇明德，皓首以為期。劉公幹云：勉哉脩今德，北面自寵珍。杜子美云：君若望台輔，臨危莫愛身，往往是此意。培楚先生屬書，弟陳文翰。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：馬紹文印（白文）。左頁_鈐印二：西園（朱文）。鈐印三：陳文翰印（白文）。\r\n\r\n110014200003\r\n釋文：右頁_自古驅民在信誠，一言為重百金輕。今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。一時謀議略施行，誰謂君王薄賈生。爵位自高言盡廢，古來何啻萬公卿。左頁_秋隄衰柳弱腰肢，爭及黃花晚節時。寂寞東籬人比淡，最宜就菊咏陶詩。\r\n款題：右頁_培楚仁兄雅正，弟林韡栘。左頁_培楚宗兄粲政，鳳禨。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：韡栘（白文）。左頁_鈐印二：蔡鳳禨印（朱文）。\r\n\r\n110014200004\r\n釋文：右頁_載酒尋詩一櫂過，奇松恠石海鷗多。終年嘯傲煙波上，誰識神仙張志和。左頁_重來為恐無尋處，好記懸崖一古松。\r\n款題：右頁_題亞南畫伯大作，即請培楚先生粲政。洪鐵濤。左頁_培楚先生粲正，王亞南又筆。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：煙雲（白文）。鈐印二：洪荒長壽（白文）。鈐印三：鉄濤（朱文）。左頁_鈐印一：王亞南（白文）。\r\n\r\n110014200005\r\n釋文：右頁_寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤，洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。\r\n款題：右頁_培楚仁兄大雅正之，笑岩王開運。左頁_辛未冬，寫為培楚先生政之。雙陶老人。\r\n鈐印：左頁_鈐印一：馬天翮（朱文）。\r\n\r\n110014200006\r\n釋文：右頁_訪東郭之愛物，集將作類小論是概，故襄華既涉，常性平然，得及安然，則以得言，出為間耶？左頁_文章從古不同時，詩句驚人筆亦奇。過與阿平應絕倒，世間能有幾人知？ \r\n款題：右頁_培楚先生雅屬，國棟。左頁_陳后山簡蘇迨詩。培楚大哥教正，弟馬紹文。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：國棟（朱文）。左頁_鈐印一：馬紹文印（白文）。\r\n\r\n110014200007\r\n釋文：尋過客吟閑則又閒？襄喬七則非有聲教，未易再及是類也。因閱晉襄數集，乃書其原，勢為賞閑。\r\n款題：培楚先生雅正。柳烟老人。\r\n鈐印：鈐印一：柳■畫史（白文）。\r\n\r\n110014200008\r\n釋文：擬黃慎画意。\r\n款題：壬申秋日戲作芸樓。\r\n鈐印：鈐印一：陶暉之印（白文）。\r\n\r\n110014200009\r\n釋文：周遍含容心識輪，普賢圓眼道毛新。十層樓殿是吾德，了了勿忘塵裏人。萬德圓融具足身，此身我體本同倫。何因異此生迷滯，別認虛空一聚塵。\r\n款題：壬申秋仲。古枋橋林熊祥。\r\n\r\n110014200010\r\n釋文：何妨浣露共尋芳，三徑秋花傲晚霜。選摘幽黃冷紫艷，帽簷欹處壓頭香。\r\n款題：辛未仲冬，碧唫女史。\r\n鈐印：鈐印一：拙齋（朱文）。鈐印二：蔡碧吟氏（朱文）。\r\n\r\n110014200011\r\n釋文：右頁_金錢物質澷雌黃，三徑尋幽自搗霜。送酒白衣人去否？一尊相對賞孤芳。左頁_秋風籬落燦金黃，瘦骨珊珊獨傲霜。莫漫為花惜遲暮，天教晚節殿羣芳。\r\n款題：右頁_培楚正兄正，秀惠左書。左頁_培楚先生大雅之囑，即希教政。暨陽王亞南。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：羅秀惠印（朱文）。左頁_鈐印一：亞南（朱文）。\r\n\r\n110014200012\r\n釋文：右頁_此地有從崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。左頁_雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。右錄王右軍蘭序。\r\n款題：右頁_培楚先生雅正，薩鎮冰。左頁_培楚先生雅正，趙雲石。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：薩鎮冰印（朱文）。左頁_鈐印一：趙之子氏（白文）。\r\n\r\n110014200013\r\n釋文：右頁_綺牕瀟灑畫情幽，慘綠鬢眉一頫羞。羨煞攜琹眠絕島，成連海上刺船休。\r\n款題：右頁_用亞南韻。焦麓澷題。左頁_令宜。\r\n鈐印：右頁_鈐印一：麗邨（朱文）。左頁_鈐印一：延陵季子鄉人（朱文）。\r\n\r\n110014200014\r\n釋文：古道夕陽恣探幽，好花含笑草含羞。穿籬龐也驚香艷，顧影狺狺吠不休。\r\n款題：培楚先生哂正。古暨陽王亞南。\r\n鈐印：鈐印一：王亞南（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000d1330811fe0866fcd841747e4bba51fdf639072d9e8149cda705d4347ebab99bf043d0c3468393a7efad2d61a917389e8678f8ab2b49d9bdea7b96415be98b47"}
,{"Identifier":"11001421","MainTitle":"篆書石鼓文","Creator":"蔡麗邨","CreatedYear":"","Size":"139x33.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：吾水既瀞。導既平。既止。嘉尌則里。天子永寧。日隹丙申。吾其導馬。既。康康。駕。左驂驁驁。𩦙𩦙。女不飛𩆲。公。謂大。\r\n款題：有實處，無虛情，石鼓之不易臨也。時在丁丑仲夏之月，撫缶翁灋以應茂鄉先生大方家，即希正腕。鯉城碧濤蔡麗邨摹古。\r\n鈐印：鈐印一：德芳書畫（白文）。鈐印二：麗邨（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e3f24886538a9d8e3bc98065c8f537deee38324fed2103ff2f5fddb28c4794766f095f380ac9ae08dd9f765377877e2500cb9c3ce537a8984c871e632b20906"}
,{"Identifier":"11001422","MainTitle":"奧信濃之春","Creator":"丸山晚霞","CreatedYear":"","Size":"21x17cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000dcef33dd270bdca554299e4620e845171d21a1ad6f93383b41bd8a8b1a3524e8d26e8e70ae0d527d41e3199b1c401d1554c5c94f4bc568891447bc9eccc8ba64"}
,{"Identifier":"11001423","MainTitle":"行書菜根譚軸","Creator":"久保天隨","CreatedYear":"","Size":"137x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：失意殊驚歲月奔，江流漂泊道逾尊，破書滋味偏宜老，秪合終身咬菜根。\r\n款題：天隨。\r\n鈐印：鈐印一：久保得二（白文）。鈐印二：號天隨（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005baab9e06a452219b35a6d2eec3b6987d5d84de8954dc7bbb84c999d935bfe35ad9123788854ee28a18358325461d22ba0ac917d902d7cc52b046fb5a12fb951"}
,{"Identifier":"11001424","MainTitle":"行書高鳥紫霄詩","Creator":"久保天隨","CreatedYear":"","Size":"133 x 64 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000007db4d9528254465e7344d1793a1e30c49ee978e25319534c42583d90b709e907c38428d3054907abbe76b990959978bc6a2e4c9e9b45fcac9408ed634dadad12"}
,{"Identifier":"11001425","MainTitle":"行書軸","Creator":"久保天隨","CreatedYear":"","Size":"137x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：欲寫百年歌哭聲，苦吟病裏度昏晨。饑寒鑄作梅花骨，仍怕梅花冷咲人。\r\n款題：天隨。\r\n鈐印：鈐印一：英雄退步即神仙（白文）。鈐印二：神動而天隨（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000085c91ec6c5a5bac84542cfc03a8f8b96ced9d538f30ef4c2ad2327dd1ed8f9c4565c642b52a24dab8006761cd6d3d5f2eb8e934b4fefe46c5955c567240626b6"}
,{"Identifier":"11001426","MainTitle":"行書軸","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"137x57cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：誠者，物之終始。不誠無物。\r\n款題：贈神田正雄君。新平。\r\n鈐印：鈐印一：適我無非新（白文）。鈐印二：後滕新平（白文）。鈐印三：无隱書樓主人（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000088ca6be2bb9e9bd4021cbcd9e0e428e6eac330929abe5480d3c8636956993925fd3f60170428d117660c22b4abd92e499f7ed89574afbc8bd1cbf47cda1276ac"}
,{"Identifier":"11001427","MainTitle":"行書軸","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"151.5x51.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：水能性終為吾友，竹解心虛是我師。\r\n款題：■川真田君。新平。\r\n鈐印：鈐印一：適我無非新（白文）。鈐印二：綠綺琴心青萍經諦黃庭劍氣紅豆詩情（白文）。鈐印三：竹解虛心是我師（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001152dbbcd2260400ec98d0ff1e1ca987e71b573a37f036b78aca1569298931dad067a4711de0d034278652db22c69c6ff7f298ce60b22746e74011fc33d46261"}
,{"Identifier":"11001428","MainTitle":"行書軸","Creator":"後藤新平","CreatedYear":"","Size":"138x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：花開花落轉瞬中，人去人來百代同。觀得真如法性月，愁秋不知白頭翁。\r\n款題：為逸■君。新平。\r\n鈐印：鈐印一：對時育萬物(朱文）。鈐印二：新平之印（白文）。鈐印三：號棲霞（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000328cee5571dc049399b5cc24cf5dd2dad4e44a4cb12d0bd5eb753e8b1208250fa80ec97ae7e72c79b27fc24b640d928eb2c3538c8d72f5bae8065e029973c78f"}
,{"Identifier":"11001429","MainTitle":"草書落花流水七言句","Creator":"福田雅太郎","CreatedYear":"","Size":"133x34cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"書文：落花有意流水,流水無情送落花。珠水。\r\n鈐印：「重義尚節」朱文長方印（起首）、「陸軍大將」白文方印、「福田雅太郎印」朱文印。\r\n出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c1452a99927020c2798f19d4adeae4ae4fa8bfe495bbc3e3e5d42a3e596a1b739fe28548aef453723043d50cec6a187f4c2344130a583c5f7a925139b191095e"}
,{"Identifier":"11001430","MainTitle":"夕陽帆影扇面","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"20x50cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001431","MainTitle":"荷塘","Creator":"方昭然","CreatedYear":"","Size":"54x45cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001432","MainTitle":"速寫富士山","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"24x34cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎 (1888-1986)是台展西洋畫部最知名的「在野」審查員。來台途中順訪日本九州最南端的火山島｢櫻島｣，1935年便在台展出〈櫻島〉。先後發展了赤色、青色系列山景，他迷戀感官刺激的對比色彩，一生不綴，猶如這座日日噴發的〈櫻島〉小火山。此幅作品為速寫櫻島的景象。前景以密集與重疊的弧線構成，層層堆疊形似茂密的草叢或林木。中景以波浪的線條及橫向的筆觸交錯，暗示山巒的起伏或雲海的流動。中央突出的山脈為畫面主體，其筆觸較為集中，使山體的量感更為明確，並在整體疏密對比中穩定構圖。天空的部分則大量留白，並以快速、規律的線條似乎象徵風的方向，與前景的密集線條形成對比，也使畫面產生流動性。畫面右下角有白文「龍」字鈐印。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001443","MainTitle":"雲龍","Creator":"吳錦源","CreatedYear":"","Size":"116x42.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001444","MainTitle":"仿吳鎮畫意圖","Creator":"吳逃禪","CreatedYear":"","Size":"132x66cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001445","MainTitle":"秋菊","Creator":"吳逃禪","CreatedYear":"","Size":"147x40cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001446","MainTitle":"靜坐參禪圖","Creator":"吳逃禪","CreatedYear":"","Size":"149x39cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001447","MainTitle":"行書扇面","Creator":"吳逃禪","CreatedYear":"","Size":"17x52.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：子瞻自道場山遇風雨，憩耘老溪亭，命官妓秉燭捧硯，寫風雨竹，題云更將掀舞勢把燭畫風篠美人為破顏恰似腰肢嫋。\r\n款題：寶華先生屬。吳逃禪。\r\n鈐印：鈐印一：吳尚印（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001450","MainTitle":"梅禽圖","Creator":"鄭蘭","CreatedYear":"","Size":"137x33.5cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006b215c8edaee9eb0f6fba9d03691ad5f2b633cbdc0f8ad1461f27c9f786524e9918548e5a0ec655943246295401be736c6dc293fc54914d1a9baf36ea34e612b"}
,{"Identifier":"11001454","MainTitle":"驢背田翁","Creator":"任子青","CreatedYear":"","Size":"133.5x33cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001455","MainTitle":"松鷹圖","Creator":"洪璽嘉","CreatedYear":"","Size":"124x33cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000008060288463308480d88998e4de0470ab2f0f4e1f26f826224cdda5d71fd364929a140b7e5a2a08582b50fc3fd02d41a77cf240779228e169262a60530957dd5a"}
,{"Identifier":"11001456","MainTitle":"虛心友石圖","Creator":"黃瑞圖","CreatedYear":"","Size":"134x32cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004ec233107dc56ef054518e9991536f76967e713d21fc1f3bd28c29f5ee0b8e9092494b65643d010e162fea699cb3de2b5824b090a6a8bf7b28f35f3d33029319"}
,{"Identifier":"11001457","MainTitle":"遠眺","Creator":"黃瑜","CreatedYear":"","Size":"178x47cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005799afc77e3bc1819510f8d4e28636fdfa9ac8d69309cf8ed5210d4127758a953efdfb830708e877c07593ea90dfd576e9b944e10b64204bbc34456d0c9bb3d2"}
,{"Identifier":"11001459","MainTitle":"梅花四屏","Creator":"洪毅","CreatedYear":"","Size":"128x46cm×4p","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a71e410170e952e48727ab5f218a1edc5f5027234f8c25bd3edb3c8f93327772197451ff241b35577ff2a20e04248090a99c26f5a9f650b77c99c070921e0279"}
,{"Identifier":"11001463","MainTitle":"擬米襄陽山水","Creator":"朱承","CreatedYear":"","Size":"213.5x57cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003273b8ac6d119088d4360f3cb0a62f90143d030a3ef86983c14cc77538ab1000f673375f02eb6df345bf20c6a8ca286f1265442d510f15a2a15c7d7591e34799"}
,{"Identifier":"11001472","MainTitle":"鷹犬圖","Creator":"曾茂西","CreatedYear":"1858","Size":"104 x 51 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006eb19042f47546ae4bafc30e8f93a60385d7552696762c1e94d0703bad7f070a19cd3cf6a0c1fbe5a8d11f59fe838cc2f100e072bcb6da3e97e5d600494e50d3"}
,{"Identifier":"11001473","MainTitle":"鹿圖","Creator":"呂鐵州","CreatedYear":"1933","Size":"145 x 231 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bc929472ebb5a0262230f7ddda8728af7d4800bdc1f70efcdcb236554d52e8684023787688fe4dfee3bd3b2145f6c67e29a19e84c6dc2d8826243e98a4c93a2d"}
,{"Identifier":"11001474","MainTitle":"婦女之美","Creator":"陳進","CreatedYear":"1994","Size":"53.5 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002e0ea7733849950f2442abe74f3d12725511be5aed859295d5bc24e603410220c4ce82ad4065adc30a8b1b608e2e5ec8e5b0fe2fcb9e249c0d2ca3395c3025ad"}
,{"Identifier":"11001475","MainTitle":"夜色","Creator":"陳進","CreatedYear":"","Size":"51 x 44 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳進（1907-1998）是臺灣知名女性藝術家，以精緻典雅的膠彩畫創作奠定其畫壇地位。她的人物畫，尤其是既能表現出時代感又兼具細膩情緻的仕女圖，最受矚目。但是陳進絕非僅是閨秀藝術家，她的花卉繪畫亦展現出細緻且優雅的畫藝，其他風景畫作以及描繪臺灣民間活動乃至日常生活型態的作品，亦極為生動精彩，像是這件〈夜色〉就很具創意且有精湛表現。\r\n〈夜色〉的主題是夜晚的岩壁與瀑布，在東洋畫的風景畫傳統中，以山岩峭壁乃至奇岩怪石為主題的作品可算常見，但此作卻刻意選擇在夜景下，因而輪廓與紋裡並不分明，可是陳進透過細膩的筆法與墨色之運用，即使在暗沈的夜色裡，山壁亦充滿細微層次（nuance）。她不用傳統水墨的皴法，卻更展現出陡壁的奇崛雄偉，甚且有崇高（sublime）之感。也因為在夜色中，色調陰暗而無日本畫傳統的華麗色彩，但前景的樹叢與山壁上幾株植物，仍可見精雅設色且用上金粉，除有點景之效，更反襯出夜色之深沉。此外，畫中下方水流向下衝擊所形成的水花與水霧，亦把瀑布的湍急景象擬真呈現，彷彿使人身臨其境。\r\n\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001476","MainTitle":"能高瀑布","Creator":"陳慧坤","CreatedYear":"1951","Size":"179 x 72 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001477","MainTitle":"九節拂風•壹","Creator":"林鉅","CreatedYear":"2017","Size":"137 x 70 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001478","MainTitle":"九節拂風•參","Creator":"林鉅","CreatedYear":"2017","Size":"70 x 137 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"林鉅，1959年生於宜蘭，10歲開始習畫，高中入美工科就讀，1979年獲頒「第4屆雄獅美術新人獎」。1985年生平第1次個展「林鉅純繪畫實驗閉關90天」（台北嘉仁畫廊）。1986年與高重黎、王俊傑、陳界仁組成創作團體「息壤」，並分別在台北的閒置公寓（1986）及建築地下室（1988、1991）等另類空間推出3次展覽。「斷境繪畫實驗」台北市立美術館（2002），是其第2次以行為藝術作為激發繪畫創作能量的實踐。林鉅的繪畫充滿陰森疏離的神祕主義色彩，常以類聖靈的人物（如觀音、聖母）為題材，交互組構成謎樣關係的家族形象，藉由人物身首不全的殘缺狀態，喻指台灣當代社會的人文迷走現象。\r\n\r\n《九節拂風》與《時代力量》系列為林鉅自2014年「小鏡覺」個展後的近期發展(2016~2018)。「小鏡覺」呈現了藝術家對自身周遭人事物的近距微觀，白骨、魚屍、人物及自畫像等題材，搭配單物件居中如標本式的小幅寫實油畫，透顯出一種自省的儀式性氛圍，若稱「小鏡覺」為藝術家對自身進行的一次重新審視，那《九節拂風》系列則可謂是將此自省經驗，再次轉化並導回個人奇想的創作路徑中。林鉅援引佛教中的修身呼吸法「九節佛風」，將其對應至繪畫行為而微調成「九節拂風」，並經由親身練習經驗聯想到竹節的中空與呼吸的次第疊加圖，並嘗試以此方法連結至畫面的路徑軌跡。因此在此系列中有著如他《枯木羅漢》系列的節骨架構，卻又於枝節縫隙間增衍了諸多如臟器般的息肉組織(林鉅創作脈絡中的「視肉」元素)，甚至有花果、嬰兒、禽鳥等生命象徵錯落其間，且多幅畫作背後皆另有文字、圖像或插畫，說明與藝術家常玉畫作間的參照關係。亦即在林鉅此系列的開展中，多了一種對生命的追求與對現世的汲取與對話。\r\n\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001479","MainTitle":"九節拂風•捌：常玉演","Creator":"林鉅","CreatedYear":"2017","Size":"145 x 70 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001480","MainTitle":"時代力量•拾：山水","Creator":"林鉅","CreatedYear":"2016","Size":"125.2 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001481","MainTitle":"時代力量•拾壹：山水道","Creator":"林鉅","CreatedYear":"2016","Size":"126 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001482","MainTitle":"辛巳年山水I","Creator":"于彭","CreatedYear":"2001","Size":"179 x 94.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000004a12c5eacc1152b0a0ec946cd24fade631fd916b64c2774fbad59b03302b6129a4059d16d0494e2d1a1a578607baed0c89e2752a2a5fa3bafdfa67627abf360"}
,{"Identifier":"11001483","MainTitle":"辛巳年山水II","Creator":"于彭","CreatedYear":"2001","Size":"179 x 94.5 cm ","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e303c3a3ab15782f601a745858a265a4d4318e581b8705cef43fcdd185f1c5003ef245f4d7812f0d3a9929b29e2f3c8a03ffab51a0bd7c1ea114f77b7c2bbdec"}
,{"Identifier":"11001484","MainTitle":"衝進未知","Creator":"小花春夫","CreatedYear":"2019","Size":"150x125cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001485","MainTitle":"船","Creator":"亨利克．克羅利科夫斯基","CreatedYear":"2020","Size":"65x150cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001486","MainTitle":"煙霧中","Creator":"李迪權","CreatedYear":"2020","Size":"90x140cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001487","MainTitle":"記得我","Creator":"玉分昭光","CreatedYear":"2020","Size":"95.5x129.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001488","MainTitle":"奧茲曼迪亞斯","Creator":"齊山努波．浦雷弗拉齊庫","CreatedYear":"2020","Size":"140x117cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001489","MainTitle":"空氣建築計畫（第二階段）","Creator":"奧蘭多．馬丁尼茲．維斯加","CreatedYear":"2019","Size":"126x122cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001490","MainTitle":"寄生性","Creator":"安納特．孔韋勒","CreatedYear":"2019","Size":"95x65cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001491","MainTitle":"存在-W#3","Creator":"金炫辰","CreatedYear":"2020","Size":"70x110cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001492","MainTitle":"遠遠關注著","Creator":"王亭喧","CreatedYear":"2018","Size":"90x1440.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001493","MainTitle":"關係","Creator":"金圖．莫漢．卡利塔","CreatedYear":"2019","Size":"120x75cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001494","MainTitle":"牆的地景 II","Creator":"拉斐爾．吉爾","CreatedYear":"2019","Size":"112x110cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"拉斐爾．吉爾（Rafael Gil, 1942-）是阿根廷藝術家，創作媒材廣泛，含括水彩、油畫、陶瓷、粉彩、版畫...等，在國立臺灣美術館收藏的作品皆為版畫，平版為主。吉爾居住於布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires），西班牙文是「好空氣」的意思，在這個普遍被稱為和諧、美麗、溫馨的都市中也隱藏著一些鮮為人知的黑暗面，作者關注著人類環境的變化。\r\n〈牆的地景Ⅱ〉作於2019年，隱喻性的表達生活文化在快速發展中的隱憂，畫面之主要結構頗似鐵窗的重新組構，構思也像似出自臨時擺設的鷹架，粗細多變，垂直、水平、斜擺的線條結構，在整體混亂失序的畫面中，卻因「線性」元素的統整而取得視覺的和諧性、吸引力與閱讀性，觀看作品的同時也獲取內心片段的平衡與平靜。以平版印製，明暗多層次的繪製，添加了作品的深度。\r\n出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001495","MainTitle":"窗景","Creator":"迪米特里耶．佩奇克","CreatedYear":"2019","Size":"112x110cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001496","MainTitle":"密集靈魂","Creator":"戴飴霏","CreatedYear":"2019","Size":"122x85cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001497","MainTitle":"東方顏色的力量 No.4","Creator":"瓦里莎拉．亞皮桑賓翁","CreatedYear":"2020","Size":"85x150cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001498","MainTitle":"等不及匍匐開始","Creator":"今泉奏","CreatedYear":"2018","Size":"90x110cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001499","MainTitle":"昇．空","Creator":"劉洋哲","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE0OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001500","MainTitle":"四季平安","Creator":"陳水財","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001501","MainTitle":"牛喜迎春","Creator":"金炫辰","CreatedYear":"2020","Size":"39.5x54.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000594cafe7ef678e96adc9279018f0c96f11f3cb85271d1af0e1473fd62042d18ed0142678aadb79b5ca5aa6492813897df16f52c304b4ed7f7e1c90c68f38929a"}
,{"Identifier":"11001502","MainTitle":"臺灣牛耕耘豐足年","Creator":"金昱慈","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004bcd51d2fc49721c9ac47b8da7c86b17190d522115beebf94b049735c1c3932315f60d10eae6cd9759a24022825a64bda2eacf98a8e0d8c267feb152f9cd1552"}
,{"Identifier":"11001503","MainTitle":"牛","Creator":"李迪權","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003d95e8a5d471ae75d455125608ee7f265bac1337e83070897e197d45be4dea5227d98f9f547e13eab08c33ae07b7a7a5e47b574888723417814aeb0527a26591"}
,{"Identifier":"11001504","MainTitle":"牛轉乾坤","Creator":"黃少傑","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd5e57e40f23783430df38ed8c84041180ad46efa3325d8c8d55778e2fb33ac99592373cba359636ea580a35af5e3dde7fef571df4fc0ea05d59da0eb4631174"}
,{"Identifier":"11001505","MainTitle":"瓶花","Creator":"李宣霈","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000049e645b818ea9350534172d3a57dd38b7a0e539c478d63cbda0619769176708957212f11f83273da6d8c66156c440ea9497f26d75d3bf1f8c9454a15289a056e"}
,{"Identifier":"11001506","MainTitle":"飛牛迎春","Creator":"張鴻煜","CreatedYear":"2020","Size":"54.5x39.5cm","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000079a16d0f9c851b2f094898eab6426c63db1c8a52f16f9417df22ebda7c55c31d6a0b6c25a157c86107e5f044bd87abdf6d24a7223b878e02b4ca51a105d199a2"}
,{"Identifier":"11001507","MainTitle":"高雄港","Creator":"石川寅治","CreatedYear":"1922","Size":"90 x 123 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000485e3d89c3b58bf0ba46255d2df5d15eafff699876d7b3c3e4b001c52538551c5859df37f58ef75ee3f6e206047fda8dc3abcb4128054dba6a4a58a5237dc2a9"}
,{"Identifier":"11001508","MainTitle":"公園(橋1)","Creator":"翁崑德","CreatedYear":"1936","Size":"72.3 x 91 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001509","MainTitle":"靜物 A","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1940","Size":"31.7 x 40.8 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001510","MainTitle":"風景A","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1940","Size":"38 x 45.4 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001511","MainTitle":"室內","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1941","Size":"41 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001512","MainTitle":"武藏野之春","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1941","Size":"37.2 x 45.4 cm ","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001513","MainTitle":"肖像","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1941","Size":"40.8 x 31.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001514","MainTitle":"布市","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"40.8 x 31.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001515","MainTitle":"樂人","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1956","Size":"41 x 32.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈神田〉與〈樂人〉兩件作品屬於1950年代莊氏的創作逐漸轉向超現實主義風格之作，主要特色為將多個象徵元素聚合，去創造、表現個人「內在真實」的幻象或奇想。在作品〈樂人〉中，莊世和以簡練、流暢的線條，將三名演奏樂手動態精準掌握，若無作品名稱的提點，其符號化的表現已似一幅具音樂性律動的抽象繪畫，而當中最右邊一名樂手的筆觸，更讓人感受到東方「筆法」的韻味。作品〈神田〉則較屬典型的超現實畫風，就作品名與畫面中出現的兩個圓形穹頂，推測所繪場景應為神田地區的東正教教堂「尼古拉堂」。此作莊世和運用立體結構的層層堆疊，以及自結構體輪廓延伸而出的粗黑線條，隱諱地形成至少十餘作十字架的意象，去營塑出如夢境中不斷疊層浮現巨大建築、極具壓迫性及宗教意味的幻境。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001516","MainTitle":"逍遙","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1957","Size":"20.9 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品〈逍遙〉，就莊世和創作自述中描述為：「18歲少女的心事向白雲、藍天傾吐，任思緒隨風飄逸。」莊氏在藍底畫面的正中與左上角分別繪製了一大一小的白色橢圓色塊，並有許多如同心圓、三角色塊、十字架、如象形文字般的抽象符號以及九個小黑點等，錯落散置於兩個橢圓色塊之中，且藝術家又以細線條將那九個小黑點相連成如星象圖一般的意象，加上鮮明的純色運用，呈現出一種充滿童趣幻想的輕鬆氛圍。此作風格不禁讓人聯想到米羅的畫風，但與米羅十分不同的地方，在於莊氏含藏隱喻的象徵語言，皆已完全抽象化為專屬於他個人的符號，也因此若無創作者釋義，僅就畫面觀之實已近趨抽象畫的範疇。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001517","MainTitle":"抒情詩","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1958","Size":"53 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001518","MainTitle":"戰地夢戰鬥","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1962","Size":"72.8 x 91.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"《戰地夢》系列一共四幅，為莊世和受高雄在地軍官之託以「反攻大陸」背景下，軍方待機準備作戰的情緒為題所創作。結果是否符合軍方期待不得而知，但這系列卻是莊世和趨向純粹抽象表現的重要作品，其中〈戰地夢(戰鬥)〉以如血液般的鮮紅色為背景基調，畫面正中透過多條筆直線條，自不同角度相互縱橫交錯出一個如倒三角形的區塊，並於線條相交所圍出的各個區域中，以溶劑稀釋、刮擦、平塗、筆觸堆疊等各種技法穿插運用，直線的結構性構圖，以及溶劑稀釋造成的曖昧空間感，加上正中間的反覆塗抹的筆觸，讓此幅畫作帶給人一種極為複雜的情緒表現。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001519","MainTitle":"山的聯想","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1990","Size":"116.5 x 91 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001520","MainTitle":"綠蘋與白箭","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1994","Size":"20 x 23.7 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001521","MainTitle":"無題","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1990","Size":"40 x 30.3  cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001522","MainTitle":"無題","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1994","Size":"24.5 × 20 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001523","MainTitle":"無題","Creator":"李元佳","CreatedYear":"1994","Size":"24.5 × 20 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001524","MainTitle":"山景怡人","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"2012","Size":"130.0 x 162.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001525","MainTitle":"1997紀念碑(2020年重製)","Creator":"莊普","CreatedYear":"1997","Size":"166x170x58cm","Type":"藝術類\\裝置藝術","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001526","MainTitle":"20197","Creator":"卓有瑞","CreatedYear":"2019","Size":"71 x 102 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家卓有瑞的作品，自成名的香蕉系列開始，便關注於對「時間」刻紋的細膩捕捉。事實上，照相寫實技術的創作過程，即是交融了兩種極端「時間」，一為機械之眼對物象時間的瞬時固結，另則為寫實技法對細部的反覆調色、刻畫的長時間浸淫，且後者的長時間創作過程又被包裹在前者的表象之中，而使觀者在觀看過程中因「辨識」出前述兩種要素後，產生作品的視覺強度與觀看經驗的反思。而卓有瑞2010年後的作品，最大的創作轉向，便是開始於畫面中出現水漬痕效果的運用。相較於卓有瑞2010年之前的寫實畫作，這些水漬痕相形之下是一種具隨機性質的自動性技法運用，另一個重要關鍵更是在於它(水漬痕)打破了照相寫實的形式框架，藝術家的創作痕跡不再是被隱藏，甚至更將媒材的物質性突顯展露。這水漬痕效果雖非獨特，但出現在卓有瑞的創作脈絡而言，卻是個重要轉折，並暗示出創作者創作思維的一大轉向。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001527","MainTitle":"20198","Creator":"卓有瑞","CreatedYear":"2019","Size":"71 x 102 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"藝術家卓有瑞的作品，自成名的香蕉系列開始，便關注於對「時間」刻紋的細膩捕捉。事實上，照相寫實技術的創作過程，即是交融了兩種極端「時間」，一為機械之眼對物象時間的瞬時固結，另則為寫實技法對細部的反覆調色、刻畫的長時間浸淫，且後者的長時間創作過程又被包裹在前者的表象之中，而使觀者在觀看過程中因「辨識」出前述兩種要素後，產生作品的視覺強度與觀看經驗的反思。而卓有瑞2010年後的作品，最大的創作轉向，便是開始於畫面中出現水漬痕效果的運用。相較於卓有瑞2010年之前的寫實畫作，這些水漬痕相形之下是一種具隨機性質的自動性技法運用，另一個重要關鍵更是在於它(水漬痕)打破了照相寫實的形式框架，藝術家的創作痕跡不再是被隱藏，甚至更將媒材的物質性突顯展露。這水漬痕效果雖非獨特，但出現在卓有瑞的創作脈絡而言，卻是個重要轉折，並暗示出創作者創作思維的一大轉向。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001528","MainTitle":"圓方","Creator":"黎志文","CreatedYear":"2004","Size":"166 x 228 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001529","MainTitle":"雲","Creator":"黎志文","CreatedYear":"2011","Size":"79 x 109 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001530","MainTitle":"之間","Creator":"黎志文","CreatedYear":"1990","Size":"112 x 80 cm","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001531","MainTitle":"亞洲人的父親：嘉義篇","Creator":"侯俊明","CreatedYear":"2014","Size":"203 x 118 cm x8p","Type":"藝術類\\壓克力畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"侯俊明，1963年出生於臺灣嘉義縣六腳鄉，為國立藝術學院（現臺北藝術大學） 1987年第一屆畢業生。1990年與李銘盛、吳瑪俐、連德誠以及張正仁等人，合組「臺灣檔案室」，同時在當年「優劇場」的劇場空間「柑仔店」舉辦《慶祝第八任蔣總統就職》展覽，並展出其裝置作品〈偉人館—刑天〉。侯俊明以《山海經》中的遠古神祇「刑天」形象之雕塑，並將其立於他以各大小不一的國旗，拼接而成之帷幕所裝飾出的祭壇場域中心，藉以反諷、批判當年軍人干政的政治情狀。而「刑天」斷頭卻仍不斷抗爭奮戰的形象與精神，亦成為其之後創作的重要借喻圖徵。而其最受人印象深刻的作品類型，即是一系列透過木刻版畫以及籤詩形式所表現、暗喻之人世百態。圖像內容則是結合了神怪、臺灣俗民宗教以及各種露骨的情慾景象，再搭配其諸多看似歪理又充滿憤世忌俗的淫言慾語，形成一種詭譎又讓人忍俊不住的黑色幽默。\r\n\r\n回溯侯俊明的創作歷程，其曾於1983年獲得高雄美展以及全國美展油畫類首獎，然到他1987年的〈建築工地秀〉與畢業展作品〈大腸經〉，則因過於叛逆與聳動露骨而被校方封殺。這短短四年之間創作型態轉向之劇烈，據藝評兼策展人龔卓軍的觀察與歸納，「現代藝術」與「原生藝術」應為影響侯俊明創作轉向的兩大因素。「現代主義」對其造成形式與媒材實驗精神的影響，而工地秀、素人藝術、傳統祭儀等「原生藝術」，則賦予其慾望內容及視域越界的實踐。而至陳傳興教授至藝術學院任教後，侯俊明跟隨其至蘭嶼、高雄龍發堂、臺南東獄殿以及南投拜訪素人藝術家林淵等地踏查，見證與直視那人類最單純的生命活力、最直接裸露的與自我對峙，以及臺灣民俗宗教最生猛露骨地警世奇想、素人藝術對生活與想像間最直覺的原始觸動，這些經驗終使侯俊明找到得以抒發及探索其內在慾動的途徑與內容。1997年侯俊明經歷失婚後的身心俱疲，憑藉著團體治療以及自由書寫、繪製曼陀羅塗鴉的過程，創作也逐漸走向面對自我心靈與成長歷程的路徑。\r\n\r\n而《亞洲人的父親》系列，則是侯俊明再婚後，女兒、兒子相繼誕生讓侯俊明感受到無比幸福，卻同時也面臨身分認同上的衝突與挫折，除了自身的藝術家性格與身為「父親」角色須擔負的責任與形象之間產生了裂縫，另一方面亦是出自對他人如何面對與看待這種「父子」或「父女」關係的好奇，因而自2008年發起的一系列一對一訪談式創作。此創作計畫分別曾於日本橫濱、臺灣臺北、臺中、嘉義、香港、泰國曼谷等多地進行訪談創作，甚至於香港篇更是鎖定「同志」族群作為訪談對象，將這人倫關係議題擴展至各國文化、多元性別差異的層面進行探究。而本館典藏的《亞洲人的父親:嘉義篇》一作，則為藝術家2014年於嘉義進行的創作計畫，除了經由對嘉義在地自願者的訪談結果所繪製的圖像外，圖像下方則著錄著訪談案例的文字詮釋。\r\n\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001532","MainTitle":"水牛浮雕","Creator":"陳夏雨","CreatedYear":"1957","Size":"59 x 35 x 4 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"畫面中的三頭牛前行方向一致，姿態、體型相像，牛頭、頸、背脊線起伏自然，腳步穩重踏實，整體形成悠長而富有韻律的曲線，厚重的量感和不造作的塑造筆觸，體現在作品每一處的細節上。從掌握的動態結構處理，展現對動物生態的深刻觀察和對自然的敬畏，這樣的調性跟臺灣早期農業社會氣息相貼近，以物寄情對故鄉的思念，呈現既平和又飽滿的張力。 \r\n作者運用淺浮雕技法，安頓複雜的景深，使畫面不顯得侷促，在主體牛隻的前後次序安排，筋骨內顯的體量感，典雅沒有刻意誇張的動態表現，然而每個局部細密地牽引、連結，呈現出一種靜態的節奏，吸引觀者的視線在作品前後上下迴繞不止。\r\n寫實即是寫精神之實，作品以簡明樸素的形態來表現內在的活力，這種風格與作者的性格及生活環境息息相關，傳達出一種現實感和生命力。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001533","MainTitle":"榛名之約II","Creator":"盧明德","CreatedYear":"1989","Size":"122.5 x 122.5 cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001534","MainTitle":"公園(橋2)","Creator":"翁崑德","CreatedYear":"1943","Size":"72.3 x 99 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004c5e1f7f06d8ae9ca1e02a47206589e9dc3ba16943cb9bcfece8641b64e33033b81a05f8cb7821bf8337395be35675454241b067dfd6e01a0eaba83f3abc0acf"}
,{"Identifier":"11001535","MainTitle":"青島風景","Creator":"翁崑德","CreatedYear":"1941","Size":"50 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000009a9385a4c32f8cb0877b83a725582dd5170987685c77dccb1fbcd5a7931eaa5f97b29ed8e0fe4b1684b6f9db0abebb3d162872fb239c08ce7af65dbfee9e3db9"}
,{"Identifier":"11001536","MainTitle":"雲峯（5）","Creator":"翁崑德","CreatedYear":"1966","Size":"72.5 x 60.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001f0ae37b466a232dabefd4628edc7c711ee99d68cd282e1ce11095a1c8517fa8795edd9f5e1ae82cb48bea87e0a6f27b750971cbbfc6e12096ca4039047dd155"}
,{"Identifier":"11001537","MainTitle":"溪谷春日","Creator":"翁崑德","CreatedYear":"1969","Size":"60.5 x 72.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006903d6a5337aa673c5d0da6fd4674f48130398a1520cb949106e065556634d77a681361a2225f2c3c1aaf1de3a5ab73a8c4927f66720d44593812e4b87a0be53"}
,{"Identifier":"11001538","MainTitle":"室內靜物(B)","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"32.1 x 41.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"莊世和（1923-），1938年入川端畫學校日本畫科，1940年考入東京美術工藝學院純粹美術部繪畫科，並於1943年繼續於該部研究科深造，1945年東京美術工藝學院純粹美術部研究科畢業。為臺灣美術史上極早專注於抽象或非具象創作的藝術家，其創作可分期為：一、立體主義探索時期（1940-1952）； 二、文學內涵的超現實主義時期（1953-1959）;三、超現實的抽象時期（1961-2020)。其1946年自日本返臺後，除了在屏東潮州在地學校任教外，更與何鐵華在臺北發起「新藝術運動」，推動臺灣新興藝術，並於1952參展「自由中國美展」，參展作品巡迴香港、羅馬、巴黎、倫敦、美國等各大城市展出。1954年起亦擔任「自由中國美展」洋畫部第2~4屆審查委員。莊世和不遺餘力地引介並推動臺灣新興藝術的發展，更在1957年於潮州發起創立「綠舍美術研究會」及舉辦「綠舍美展」，另於1961年在高雄創立「新造形美術協會」以及「創形美展」，此兩藝術畫會及美展迄今皆已逾60屆且仍持續舉辦中，對南臺灣藝術發展具有重要影響作用。\r\n1942到1943年間，莊世和曾對布拉克(Georges Braque，1882-1963)及畢卡索(Pablo Picasso，1881-1973)開展的「拼貼」技法，進行過許多他稱之為「物質研究」的實驗，並將此研究視為奠定邁向超現實、抽象畫風的基礎。〈室內靜物B〉即屬其中一件，莊世和更於畫面右上方拼貼了一塊英文報紙，成就此幅結合了解構、分割以及實物拼貼等多重手法的創作。就目前史料所知，莊世和也是臺灣本土藝術家最早將實物以拼貼手法，運用在畫作中的先驅者，主要即以〈室內靜物B〉為代表。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001539","MainTitle":"神田","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1957","Size":"100.4 x 72.7 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈神田〉與〈樂人〉兩件作品屬於1950年代莊氏的創作逐漸轉向超現實主義風格之作，主要特色為將多個象徵元素聚合，去創造、表現個人「內在真實」的幻象或奇想。在作品〈樂人〉中，莊世和以簡練、流暢的線條，將三名演奏樂手動態精準掌握，若無作品名稱的提點，其符號化的表現已似一幅具音樂性律動的抽象繪畫，而當中最右邊一名樂手的筆觸，更讓人感受到東方「筆法」的韻味。作品〈神田〉則較屬典型的超現實畫風，就作品名與畫面中出現的兩個圓形穹頂，推測所繪場景應為神田地區的東正教教堂「尼古拉堂」。此作莊世和運用立體結構的層層堆疊，以及自結構體輪廓延伸而出的粗黑線條，隱諱地形成至少十餘作十字架的意象，去營塑出如夢境中不斷疊層浮現巨大建築、極具壓迫性及宗教意味的幻境。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001540","MainTitle":"寒月鐘聲","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1960","Size":"60.8 x 50.2 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"〈寒月鐘聲〉一作曾被學者黃冬富譽為莊氏具有份量的重要代表作之一，此作取材自唐朝張繼「楓橋夜泊」詩意，並以簡練線條半抽象地描繪寒山寺景色，左上方圓月伴隨一橫線則藉此表現於明月前飛馳啼鳴的烏鴉。1960年初期正值臺灣現代藝術、抽象畫風的浪潮，莊世和亦以作品對此潮流作出了回應。在此時期莊世和於創作技法上有著爆發性突破的現象，如在〈寒月鐘聲〉背景的處理，其橫向以較稀釋顏料，反覆層疊形成一種綿密卻仍顯清透感的效果，色彩層次豐富卻含蓄內斂，並於畫面右上方及正中偏左位置，以紅、黑、黃、青綠作局部濃彩擦筆、淡彩渲染交互運用的點綴，此背景本身便已屬一幅十分精采的抽象繪畫，也為莊世和創作中意境與韻味十分濃厚的佳作。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001541","MainTitle":"戰地夢勝利","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1962","Size":"72.9 x 91.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001542","MainTitle":"明月","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1967","Size":"117x81cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001543","MainTitle":"十月的詩","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1966","Size":"24.0 x 33.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001544","MainTitle":"靜物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"53x41cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001545","MainTitle":"重生","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1965","Size":"162.0 x 130.0 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001546","MainTitle":"習作獅子","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1940","Size":"148 x 177 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001547","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"155 x 84 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001548","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"120 x 90 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001549","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"182 x 94 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001550","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"182 x 94 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001551","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"142 x 91cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001552","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"187 x 95 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001553","MainTitle":"人物","Creator":"莊世和","CreatedYear":"1942","Size":"187 x 95 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001554","MainTitle":"雙壁-立足","Creator":"蒲浩明","CreatedYear":"1984","Size":"48 x 25 x 16 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲浩明，1944年出生於嘉義，自幼受到父親蒲添生的影響，畢業於中國文化大學美術系，並曾赴比利時皇家藝術學院及法國巴黎美術學院深造，作者深受東西方古典傳統及現代藝術的影響，進而融合了不同的藝術文化和思想，呈現出創作上不同的風格及多樣性。\r\n作品呈現男性軀體的下半身，刻意塑造塊量堆疊的堅硬肌理，讓人感受到男性的雄壯力量，具三角形結構的平衡感和穩定性，表達出即使沒有完整的身體，僅存的雙腳仍然堅毅地站在土地之上。\r\n運用石膏直接塑形再以青銅鑄造，在金屬堅固的材質中光影交互的作用，形成了一種有機的流動感，從中產生不同的視覺感受。由於塑造技法及結構上的突破，以凹凸起伏粗糙的質感表現出人的生命力，同時也隱含著人的孤獨和脆弱，改變觀者對人體形態的傳統認知，進行多重解讀和情感反應。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001555","MainTitle":"雙壁-姝","Creator":"蒲浩明","CreatedYear":"1989","Size":"47 x 21 x 18 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"蒲浩明(1944 -)為臺灣雕塑家，其父親蒲添生是臺灣雕塑界的重要人物，他從小耳濡目染，對藝術展現濃厚興趣，曾獲法國藝術家沙龍雕塑類銀牌。其作品結合東西方美學，著重探索生命與自然的動態平衡，善用材料的觸感與肌理，其雕塑風格多元，展現生命的力量與細膩之美。\r\n本件作品呈現女性身軀的上半部形態，如繪畫顏料濃稠般的塑造肌理，但仍顯露女性身體的優雅和柔順，讓雕塑看起來穩定且具吸引人的動態感。作品的結構簡單有力，身體微微向上方舒展，像似全心感受生命的美好。\r\n作者掌握黏土的可塑性，運用抓、捏、揉、壓等手法，讓雕塑表面有著不平整的流暢質感，創作重心關注細膩的線條美。塑土材料的厚實圓潤，表現出女性特有的曲線和韻律，然而凹凸起伏的肌理，不僅帶來一種強烈的觸感和原始的力量，也和女性形象的柔美形成對比，體現了作者一直以來的創作理念：在變形中尋找內在的力量。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11001556","MainTitle":"無限","Creator":"薩璨如","CreatedYear":"2010","Size":"52 x 73 x 53 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEwMDE1NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"作品造型有兩大特色，一是幾何變形的抽象雕塑; 二是以穩定與平衡元素為創作特質。運用石材堅硬的特性，以精簡而優雅的線條反映東方哲思的凝定靜謐，展現簡約且輕盈的造型語彙與美學素養。 \r\n黑色花崗岩質地堅硬緻密，素有「岩石之王」美稱，運用崗石特性、色澤及紋理，以抽象形式將塊、面、線元素，結合虛與實呈現出均衡和流暢感。連續的曲線構成類似莫比烏斯帶的形狀，使得雕塑的起點和終點難以辨識，暗示著永恆或連續性，探索了形態和空間的關係。\r\n黑色線條起伏優雅，韻律節奏次序分明令人玩味，光滑的表面圍繞出的空洞處通透，創造出視覺上的動態效果。順著拋光的黑色線條流動，在不同的時間和環境中，得以有各自的感受與想像，都能發現新的細節和意義，帶引思緒探訪神秘的黑色空間，彷彿進入無限浩瀚的宇宙，而渺小的人類只是宇宙中的一小部分，一切皆順應著大自然運行而生生不息。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100001","MainTitle":"窗邊静物","Creator":"梅原龍三郎","CreatedYear":"","Size":"61 x 73 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"梅原龍三郎 (1888-1986)曾連續三年來臺，是台展西洋畫部最知名的「在野」審查員。此畫作描繪了窗邊的靜物景象，鋪著紅布的桌面上，擺放著兩個水果盤與一只青花瓷梅瓶。花瓶上有些許花紋樣式，瓶中插了朱紅色與粉藍色的花朵，色彩對比強烈。而左邊青色的水果盤中，盛放著深紅、桃紅、粉紅色等色調的果時；右側白底的水果盤則裝滿了鮮紅色的水果。桌面上的靜物於色調上呈現野獸派趣味原色對比，營造出視覺上的張力。背景以綠色打底，並以重複的深綠色與黃色筆觸，構築出綠意盎然的景致。整體畫作色彩強烈、飽和度高，用色上形成強烈的對比，且筆觸奔放，使畫面呈現生氣盎然的樣貌。畫面左下角有R. U.字母的簽名，分別是是龍三郎(R)､梅原(U)的日文羅馬拼字縮寫，為其晚年慣用的簽名樣式。字母後面數字74是畫作紀年，梅原晚年多以二位數來代表西元紀年，可推測此畫落款於1974年。\r\n出處：孫淳美，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100002","MainTitle":"睡","Creator":"陳銀輝","CreatedYear":"2021","Size":"112 × 145.5 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100003","MainTitle":"手的競技場","Creator":"莊普","CreatedYear":"1999","Size":"49.6x 84.1x3.6 cm x30p","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100004","MainTitle":"臥室","Creator":"陳昭宏","CreatedYear":"1986","Size":"132 x 152 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"陳昭宏（1949-），臺灣宜蘭人，早年曾追隨李仲生先生學習抽象繪畫，並於1962年加入東方畫會;中原大學建築系畢業留學法國，在羅浮宮觀看安格爾原作後深受影響轉而學習寫實技法，1968年轉居美國紐約。陳昭宏精於描繪人體、花卉、曾在美國紐約、紐澤西州、加拿大魁北克、荷蘭阿姆斯特丹、臺灣臺北、臺中各畫廊發表個展。此次提報作品為藝術家擅長的女性裸體題材，但與其最廣為人知的「海灘」系列又極為不同，在陳昭宏的「海灘」系列中，主要是以超寫實畫風捕捉美國海岸享受日光浴的女性姿態為主，將海灘上怡然自若大方袒露胴體的女性，視作1970年代後女性意識的解放象徵，而作品中如「生活隨拍」的構圖、取景所透顯出的日常感，則呼應著前述解放意識的狀態。而此件〈臥室〉雖然畫中女子同樣讓人感受到一種泰然的姿態與神情，但藝術家在畫作背景牆上，搭配了一張16世紀威尼斯畫派吉奧喬尼（Giorgione）於1510年創作的〈沉睡的維納斯〉，此舉使此作相較於藝術家其他如海灘系列作品，將其自身思辨內涵更具顯地深刻表達。藝術家巧妙地將現代女性意識的解放與文藝復新時期的人本思想予以聯結，而對比於〈沉睡的維納斯〉的閉眼沉睡，〈臥室〉畫中女性睜眼直視「觀者」，則更進一步象徵著性別及對自我身體意識的覺醒。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100005","MainTitle":"落象成俗","Creator":"盧明德","CreatedYear":"1996","Size":"286x285x85cm","Type":"藝術類\\複合媒材","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"盧明德，1950（民國39）年生於高雄市，1974年國立臺灣師範大學美術系畢業，1985年日本國立筑波大學藝術研究所畢業。1997年任國立高雄師範大學美術系系主任。1988中華民國現代美術新展望--臺北市立美術館（獲新展望獎）；1991年獲第2屆李仲生基金會繪畫創作獎；1992年獲行政院國家科學委員會獎助赴日研究尖端科技一年。近十餘年來作品廣為國內外博物館、藝術機構收藏。在盧明德赴日本筑波大學的求學期間，逐漸體會並奠定日後提出「媒體即一切」的新藝術新時代宣言，並為於1980年代左右將複合媒材創作觀念引入臺灣的先驅之一。在其創作自述中亦曾明確標示出自身創作的兩大主軸與方向，分別為「由素材表現到媒體呈現」以及「藝術媒體的複合運作」。\r\n<落象成俗>一作為藝術家盧明德於1996年在伊通公園「落象成俗」個展中展出之同名作品。在此次「落象成俗」個展中，盧明德展出多件結合大型現成物的複合媒材作品，如其創作自述中曾提及：「在人工現實感的世界裡，創作理念上所面臨的問題是溝通上的『相互作用』（interractive）的相關性。作家考慮的是在現今藝術媒體溝通網路中，如何藉由「模擬」、「引用」來達成其社會機能，或許此即90年代藝術之整體特質。」藝術家將自身多年生活於高雄港都，所接觸到的人文、動植物生態以及與環境間的行為互動等交織拼組於畫面，並揉合了影像、現成物以及「人造擬物」雕塑(兔子)等多媒介，將其概念與企圖予以表現。\r\n出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100006","MainTitle":"淡水海景","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1973","Size":"45.4 x 52.9 x 0.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100007","MainTitle":"三爪山（風景 1）","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1980","Size":"45.2 x 53 x 0.3 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100008","MainTitle":"風景(2)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1982","Size":"37.6 x 45.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100009","MainTitle":"最後遺作（礦工 1）","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1995","Size":"91.4 x 91.3 x 2.1 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100010","MainTitle":"火魂（礦工 2）","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1995","Size":"33 x 24.2 x 1.6 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100011","MainTitle":"ミケランヂエロ 模寫","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1924","Size":"19.5 x 15.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100012","MainTitle":"裸女(1)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1930","Size":"63.1 x 48.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100013","MainTitle":"蔡福等速寫","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1933","Size":"32.1 x 24.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100014","MainTitle":"大禹嶺","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1935","Size":"34.1 x 67.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100015","MainTitle":"裸女(2)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1935","Size":"28.8 x 24.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100016","MainTitle":"裸女(3)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1935","Size":"28.3 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100017","MainTitle":"裸女(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1935","Size":"24.2 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100018","MainTitle":"人物(1)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1935","Size":"28 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100019","MainTitle":"裸女(5)  / 裸女(6)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100020","MainTitle":"裸男(1) / 裸男(2)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100021","MainTitle":"人物(2) / 裸女(7)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100022","MainTitle":"裸女(8) / 裸女(9)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.6 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100023","MainTitle":"裸女(10) / 裸女(11)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100024","MainTitle":"風景(呂大夫)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"22 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100025","MainTitle":"風景(3)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"22.3 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100026","MainTitle":"風景(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"22.4 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100027","MainTitle":"風景(5) / 風景(6)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"44 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100028","MainTitle":"風景(7) / 風景(8)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"43.9 x 30.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100029","MainTitle":"人物(3) / 人物(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"22.1 x 30.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100030","MainTitle":"裸女(12)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"28 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100031","MainTitle":"裸女(13)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"28 x 24.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100032","MainTitle":"裸女(14)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"24.5 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100033","MainTitle":"裸女(15)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"22.4 x 14.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100034","MainTitle":"裸女(16) / 裸女(17)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100035","MainTitle":"裸女(18) / 裸女(19)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.8 x 19 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100036","MainTitle":"裸女(20) / 裸女(21)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100037","MainTitle":"裸女(22) / 裸女(23)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100038","MainTitle":"裸女(24) / 裸女(25)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"18.2 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100039","MainTitle":"裸女(26) / 裸女(27)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100040","MainTitle":"裸男(3) / 裸男(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"18.6 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100041","MainTitle":"裸男(5) / 裸男(6)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100042","MainTitle":"裸女(28) / 人物(5)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 18.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100043","MainTitle":"裸女(29) / 裸女(30)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"18.2 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100044","MainTitle":"裸男(7) / 裸男(8)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1936","Size":"25.5 x 19.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100045","MainTitle":"風景(9)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1938","Size":"12.9 x 17.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100046","MainTitle":"洪鈞雄兒時（人物 6）","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1945","Size":"31.3 x 24 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100047","MainTitle":"風景(10)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1946","Size":"20.8 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100048","MainTitle":"礦工(3) / 礦工(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1947","Size":"29.7 x 20.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100049","MainTitle":"人物(7)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1948","Size":"25 x 32.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100050","MainTitle":"礦工(5) / 礦工(6)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1948","Size":"36.3 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100051","MainTitle":"礦工(7)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1948","Size":"20.5 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100052","MainTitle":"礦工(8)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1949","Size":"20 x 28.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100053","MainTitle":"礦工(9)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"18.3 x 24.6 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100054","MainTitle":"風景(11)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"18 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100055","MainTitle":"礦工(10)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20.1 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100056","MainTitle":"礦工(11)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"18.1 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100057","MainTitle":"礦工(12)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"25.9 x 18 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100058","MainTitle":"礦工 (13)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20.7 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100059","MainTitle":"礦工(14)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"25.8 x 14.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100060","MainTitle":"礦工(15)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"18.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100061","MainTitle":"礦工(16)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20.6 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100062","MainTitle":"礦工(17) / 礦工(18)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20.6 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100063","MainTitle":"礦工(19)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"25.7 x 36.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100064","MainTitle":"風景(12)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"26.9 x 21.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100065","MainTitle":"人物(8)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"19.5 x 14.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100066","MainTitle":"礦工(20)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"21.5 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100067","MainTitle":"礦工(21)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20.5 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100068","MainTitle":"礦工(22)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"17.4 x 21.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100069","MainTitle":"礦工(23) / 礦工(24)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"14.1 x 20 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100070","MainTitle":"礦工(25)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20 x 28.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100071","MainTitle":"礦工(26)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"20 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100072","MainTitle":"礦工(27)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1950","Size":"18.1 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100073","MainTitle":"礦工(28)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"25.8 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100074","MainTitle":"礦工(29)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"18.1 x 26 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100075","MainTitle":"礦工(30) / 礦工(31)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"26.1 x 18.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100076","MainTitle":"礦工(32)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.6 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100077","MainTitle":"礦工(33)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.5 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100078","MainTitle":"礦工(34)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.5 x 29.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100079","MainTitle":"礦工(35)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.5 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100080","MainTitle":"礦工(36)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"18.4 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100081","MainTitle":"礦工(37)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.1 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100082","MainTitle":"礦工(38)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"27.4 x 19.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100083","MainTitle":"礦工(39)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100084","MainTitle":"礦工(40)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100085","MainTitle":"礦工(41)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20 x 28.3 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100086","MainTitle":"礦工(42) / 礦工(43)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"28.1 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100087","MainTitle":"礦工(44)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"25.7 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100088","MainTitle":"礦工(45)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"26 x 19 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100089","MainTitle":"礦工(46)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"17.9 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100090","MainTitle":"人物(9)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"25.7 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100091","MainTitle":"礦工(47)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"25.8 x 17.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100092","MainTitle":"礦工(48)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100093","MainTitle":"礦工(49) / 礦工(50)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"25.8 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100094","MainTitle":"礦工(51)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"19.7 x 15 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100095","MainTitle":"礦工(52)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"21.6 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100096","MainTitle":"礦工(53)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"17.9 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100097","MainTitle":"礦工(54)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20 x 28.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100098","MainTitle":"人物(10)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"28.4 x 20 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100099","MainTitle":"風景(13)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.5 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAwOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100100","MainTitle":"風景(14)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.4 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100101","MainTitle":"風景(15)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.5 x 29.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100102","MainTitle":"礦工(55)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"25.8 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100103","MainTitle":"礦工(56)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20 x 28.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100104","MainTitle":"礦工(57)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"28.4 x 20 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100105","MainTitle":"礦工(58)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"26.4 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100106","MainTitle":"礦工(59)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"26.4 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100107","MainTitle":"礦工(60)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"26.4 x 18.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100108","MainTitle":"礦工(61) / 礦工(62)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.1 x 28.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100109","MainTitle":"礦工(63) / 礦工(64)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.7 x 29.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100110","MainTitle":"礦工(65) / 礦工(66)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"20.2 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100111","MainTitle":"礦工(67) / 礦工(68)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1951","Size":"28.3 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100112","MainTitle":"礦工(69)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1952","Size":"35.2 x 26.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100113","MainTitle":"礦工(70)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1952","Size":"29.3 x 20.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100114","MainTitle":"礦工(71)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1952","Size":"20.2 x 29.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100115","MainTitle":"礦工(72)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1952","Size":"25.9 x 18 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100116","MainTitle":"礦工(73) / 礦工(74)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1952","Size":"25.5 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100117","MainTitle":"礦工(75)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1952","Size":"20.1 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100118","MainTitle":"礦工(76)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"26.6 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100119","MainTitle":"礦工(77)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"20.1 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100120","MainTitle":"礦工(79)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"17.9 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100121","MainTitle":"礦工(80) / 礦工(81)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"19.4 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100122","MainTitle":"礦工(82)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"37.7 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100123","MainTitle":"礦工(83)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"20.2 x 28.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100124","MainTitle":"礦工(84)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1953","Size":"35.1 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100125","MainTitle":"入坑前","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"33.9 x 45 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100126","MainTitle":"礦工(85)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"35.4 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100127","MainTitle":"礦工(86)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"27.2 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100128","MainTitle":"基隆瑞芳河邊","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"25.7 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100129","MainTitle":"裸男(9)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"49.2 x 41.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100130","MainTitle":"礦工(87)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"40.9 x 49.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100131","MainTitle":"礦工(88)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"32.9 x 25 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100132","MainTitle":"礦工(89)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"26.6 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100133","MainTitle":"礦工(90)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"26.3 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100134","MainTitle":"礦工(91)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"26.2 x 38.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100135","MainTitle":"風景(16)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"18.7 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100136","MainTitle":"風景(17)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"18.8 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100137","MainTitle":"裸女(31) / 裸女(32)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"31.1 x 22 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100138","MainTitle":"礦工(92)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"21.6 x 18.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100139","MainTitle":"礦工(93) / 礦工(94)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"25.1 x 32.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100140","MainTitle":"礦工(95) / 礦工(96)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"39.2 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100141","MainTitle":"裸女(33) / 人物(11)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"29.4 x 21 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100142","MainTitle":"裸女(34) / 隨寫筆記","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"27.2 x 10.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100143","MainTitle":"礦工(97)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"19.4 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100144","MainTitle":"礦工(98)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"19.6 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100145","MainTitle":"礦工(99)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"19.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100146","MainTitle":"礦工(100)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"21.7 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100147","MainTitle":"礦工(101)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1954","Size":"27.7 x 20.3 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100148","MainTitle":"風景(18)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"28.4 x 40.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100149","MainTitle":"女工","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"27.4 x 36 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100150","MainTitle":"人物(12)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"25.4 x 20.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100151","MainTitle":"礦工(102)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"32.6 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100152","MainTitle":"礦工(103)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"27.4 x 34.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100153","MainTitle":"礦工(104)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"26.7 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100154","MainTitle":"礦工(105)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"26.4 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100155","MainTitle":"礦工(106)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"26.2 x 38.3 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100156","MainTitle":"裸男(10) / 裸男(11)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"36.4 x 28 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100157","MainTitle":"礦工(107)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"28 x 16.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100158","MainTitle":"礦工(108)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"27.8 x 42.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100159","MainTitle":"礦工(109)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"42.3 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100160","MainTitle":"礦工(110)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"27.8 x 42.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100161","MainTitle":"礦工(111)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"27.3 x 42.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100162","MainTitle":"礦工(112)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"19.2 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100163","MainTitle":"礦工(113) / 礦工(114)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"27.8 x 36.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100164","MainTitle":"淡水","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"23.9 x 33.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100165","MainTitle":"裸男(12)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100166","MainTitle":"礦工(115) / 礦工(116)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"39.3 x 27.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100167","MainTitle":"裸女(35)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"19.3 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100168","MainTitle":"裸女(36)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"38.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100169","MainTitle":"裸女(37)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1955","Size":"38.6 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100170","MainTitle":"入坑前","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"33.8 x 34.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100171","MainTitle":"礦工工作中","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.5 x 33.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100172","MainTitle":"人物(13) / 人物(14)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"25.8 x 18.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100173","MainTitle":"礦工(117) / 裸男(13)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.2 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100174","MainTitle":"礦工(118) / 礦工(119)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100175","MainTitle":"礦工(120) / 礦工(121)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.2 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100176","MainTitle":"礦工(122) / 礦工(123)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"27.1 x 42.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100177","MainTitle":"無題","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"26.8 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100178","MainTitle":"裸女(38) / 裸女(39)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.7 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100179","MainTitle":"礦工(124)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"27.4 x 42.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100180","MainTitle":"礦工(125)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"54.6 x 39.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100181","MainTitle":"礦工(126) / 礦工(127)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100182","MainTitle":"礦工(128) / 礦工(129)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100183","MainTitle":"礦工(130) / 人物(15)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.1 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100184","MainTitle":"礦工(131) / 礦工(132)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.1 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100185","MainTitle":"礦工(133) / 礦工(134)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"34.2 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100186","MainTitle":"礦工(135)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"39.2 x 27.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100187","MainTitle":"張鴻祿中隊長 / 鴨子","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1956","Size":"39.6 x 27.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100188","MainTitle":"風景(19)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"31.1 x 42 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100189","MainTitle":"入坑","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.9 x 30 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100190","MainTitle":"火雞","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"30.1 x 40 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100191","MainTitle":"鵝","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"30.2 x 38.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100192","MainTitle":"鴨子","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"29 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100193","MainTitle":"礦工(136)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"40.7 x 54.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100194","MainTitle":"礦工(137) / 礦工(138)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.6 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100195","MainTitle":"礦工(139)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.7 x 54.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100196","MainTitle":"礦工(140)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.7 x 54.4 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100197","MainTitle":"礦工(141)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.3 x 54.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100198","MainTitle":"礦工速寫","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"30.2 x 40.1 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100199","MainTitle":"風景(20)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"25.6 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAxOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100200","MainTitle":"裸女(40)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1957","Size":"39.6 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100201","MainTitle":"礦工(142)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"39.5 x 54.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100202","MainTitle":"礦工(143) / 礦工(144)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"39.5 x 54.9 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100203","MainTitle":"風景(21)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"21.2 x 27.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100204","MainTitle":"裸女(42)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1958","Size":"11.8 x 17.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100205","MainTitle":"礦工(145)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"38.5 x 53 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100206","MainTitle":"礦工(146)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"28.9 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100207","MainTitle":"礦工(147)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"26.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100208","MainTitle":"礦工(148)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"19.3 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100209","MainTitle":"礦工(149)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"19 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100210","MainTitle":"礦工(150)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"19.2 x 26.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100211","MainTitle":"礦工(151)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"26.3 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100212","MainTitle":"礦工(152)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"26.7 x 19.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100213","MainTitle":"礦工(153) / 礦工(154)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100214","MainTitle":"礦工(155) / 礦工(156)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"26.7 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100215","MainTitle":"礦工(157) / 大溪","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1960","Size":"26.7 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100216","MainTitle":"裸女(43)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1961","Size":"26.4 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100217","MainTitle":"裸女(44)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1961","Size":"26.4 x 19.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100218","MainTitle":"礦工(158)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1962","Size":"28.2 x 37.7 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100219","MainTitle":"風景(22)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1962","Size":"18.7 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100220","MainTitle":"風景(23)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1962","Size":"25.6 x 37.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100221","MainTitle":"風景(24)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1963","Size":"25.6 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100222","MainTitle":"裸女(45)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1963","Size":"26.8 x 39 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100223","MainTitle":"風景(25)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1963","Size":"15.5 x 24 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100224","MainTitle":"風景(26) / 風景(27)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1963","Size":"15.4 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100225","MainTitle":"母像素描","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1963","Size":"52.4 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100226","MainTitle":"風景(28)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1964","Size":"27 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100227","MainTitle":"辜氏","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1964","Size":"26.8 x 22.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100228","MainTitle":"花蓮","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1964","Size":"38.6 x 26.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100229","MainTitle":"人物(16) / 人物(17)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1964","Size":"39.2 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100230","MainTitle":"裸女(46)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"53.5 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100231","MainTitle":"裸女(47) / 裸女(48)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"54.8 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100232","MainTitle":"裸女(49)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"54 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100233","MainTitle":"風景(29)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"26.7 x 38.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100234","MainTitle":"裸女(50)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"19 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100235","MainTitle":"畫室(1)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"26.2 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100236","MainTitle":"裸男(14) / 裸男(15)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"26.3 x 38 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100237","MainTitle":"裸女(52)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1965","Size":"54.2 x 39.4 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100238","MainTitle":"埔里","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"25.7 x 35.6 cm","Type":"藝術類\\粉彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100239","MainTitle":"風景(30)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"27.2 x 39.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100240","MainTitle":"人物(18)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"38.6 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100241","MainTitle":"礦工(159)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"21.7 x 25.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100242","MainTitle":"畫室(2)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.3 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100243","MainTitle":"畫室(3) / 畫室(4)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"27.1 x 38.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100244","MainTitle":"風景(31)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"19.5 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100245","MainTitle":"人物(19)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"19.4 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100246","MainTitle":"人物(20)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"19.4 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100247","MainTitle":"裸女(54)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.3 x 18.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100248","MainTitle":"裸女(55) / 裸女(56)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.7 x 19.1 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100249","MainTitle":"裸女(57) / 裸女(58)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.6 x 19.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100250","MainTitle":"畫室(5)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.3 x 38.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100251","MainTitle":"裸男(16)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100252","MainTitle":"裸女(59)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 18.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100253","MainTitle":"裸女(60)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.4 x 18.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100254","MainTitle":"人物(21)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100255","MainTitle":"人物(22)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.1 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100256","MainTitle":"人物(23)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"18.9 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100257","MainTitle":"裸女(61)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.4 x 18.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100258","MainTitle":"裸女(62)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100259","MainTitle":"裸女(63)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100260","MainTitle":"裸女(64)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100261","MainTitle":"裸女(65)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100262","MainTitle":"裸女(66)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100263","MainTitle":"裸女(67)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.1 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100264","MainTitle":"裸女(68)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.1 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100265","MainTitle":"裸女(69)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.1 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100266","MainTitle":"裸女(70)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26 x 19.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100267","MainTitle":"裸女(71)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.4 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100268","MainTitle":"裸女(72)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100269","MainTitle":"裸女(73)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.2 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100270","MainTitle":"裸女(74)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.1 x 19 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100271","MainTitle":"裸女(75)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.4 x 18.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100272","MainTitle":"畫室(6)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.3 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100273","MainTitle":"裸女(76)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1966","Size":"26.4 x 18.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100274","MainTitle":"裸女(77)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1967","Size":"19.2 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100275","MainTitle":"裸女(78)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1967","Size":"26.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100276","MainTitle":"裸女(79)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1967","Size":"26.6 x 19.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100277","MainTitle":"裸女(80)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1968","Size":"37.5 x 26.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100278","MainTitle":"裸女(81)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1968","Size":"51.5 x 29.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100279","MainTitle":"風景(32)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1968","Size":"27 x 39.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyNzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100280","MainTitle":"裸女(82)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1968","Size":"39 x 27.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100281","MainTitle":"裸男(17)/ 人物(24)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1968","Size":"39.9 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100282","MainTitle":"裸女(83)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"40.6 x 33.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100283","MainTitle":"裸女(84)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.5 x 30.2 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100284","MainTitle":"礦工三態 漆彩","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"34.3 x 45.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100285","MainTitle":"鴨子 / 礦工(160)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"38.4 x 54 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100286","MainTitle":"裸女(85)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.8 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100287","MainTitle":"裸女(86)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"25.8 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100288","MainTitle":"裸女(87)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"54 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100289","MainTitle":"裸女(88)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100290","MainTitle":"裸女(89)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100291","MainTitle":"裸女(90)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100292","MainTitle":"裸女(91)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.8 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100293","MainTitle":"裸女(92)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100294","MainTitle":"裸女(93)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.8 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100295","MainTitle":"裸女(94)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100296","MainTitle":"裸女(95)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.8 x 25.7 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100297","MainTitle":"裸女(96)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"36 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100298","MainTitle":"裸女(97)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"36 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100299","MainTitle":"裸女(98)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 26.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAyOTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100300","MainTitle":"裸女(99)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"35.9 x 25.6 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAzMDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100301","MainTitle":"裸女(100)","Creator":"洪瑞麟","CreatedYear":"1969","Size":"25.8 x 35.9 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDAzMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100768","MainTitle":"自畫像","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"33 x 24 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3Njg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作創作年代不詳，但從臉形五官來看，應為其青年或中年時期之作。此外，畫中另有一條線索，即右下方的簽名M.D.CHO。張萬傳三字若以日文漢字「張万伝」的讀音，羅馬拼音為Cho Man Den，因此這件作品幾可確定是繪於日治時期，故採用此種簽名寫法。即使無法獲知確切年代，但至少可斷定為1945年之前的作品。\r\n張萬傳油畫中人物相對不多，但他對於人物類的繪畫其實用力甚深，而自畫像亦常繪製，且油畫與速寫皆有創作。這不僅是藝術家對自身面容的描繪，更是對自我內心的剖白與探索。此件作品中的張萬傳，表情沉穩內斂，背景為類似磚紅之暗紅色，油彩肌理厚實，似展現他從容追求其藝術理想之自信。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100769","MainTitle":"肖像","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1935","Size":"33 x 24 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3Njk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作是張萬傳早年的作品，繪於1935年，即他26歲之時。當時他正於日本習藝，故應該也是繪於日本當地。作品的主題是一位身著西裝，坐在椅子上的音樂家，將他演奏的樂器吉他置放於大腿上，臉孔略微低垂，露出若有所思的神情，似有張萬傳自況之投射，即一位藝術家追求著理想的意志展現與自我認同。吉他與大提琴的外型和體積雖有些相似，但大提琴的琴腰造型不一樣，且有f孔與拉弦版，故可斷定畫作中的樂器應是吉他無誤。畫中的筆法粗略率性，可看出張萬傳的表現主義畫風，早已在此時確立，其後乃是更加發展而拓展於各類作品之中。在西洋藝術史當中，如華鐸（Jean-Antoine Watteau，1684-1721）的作品裡常可見到彈奏吉他的音樂家，其後如畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973）的《老吉他手》（The Old Guitarist，1903-04）亦為名作。張萬傳此作固然可視為銜接傳統的主題，但實則基於自身的觀察且表現出自己的風格與理念，而有其開創性。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100772","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1992","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3NzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100773","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3NzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100774","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1984","Size":"23 x 31 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3NzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100775","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3NzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100776","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.5 x 29 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3NzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向\r\n張萬傳靜物速寫中有一件很特別，描繪宰殺後已拔毛的雞隻被懸吊在牆上的情景（登錄號：11100776）。在西洋藝術史上，靜物畫（still life）的類型當中本就常見宰殺過後之禽畜，尤其在荷蘭、比利時與法國的繪畫傳統中，更為常見，無論速寫、版畫或油畫，然而在臺灣美術中，似乎較為罕見，可能是因畫面易使人感覺殘酷血腥，題材不討喜之故。張萬傳這件作品或許會讓人想起法國畫家夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779）的畫作，如其《綠頸鴨與塞維爾柳橙》（A Green Neck Duck with a Seville Orange，1728-1730），且夏丹的《鰩魚》（La Raie，1728）也是魚類靜物畫的藝術史名作，跟張萬傳的魚類作品或可呼應參照。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100777","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3Nzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100778","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3Nzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100779","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3Nzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳畫過的魚類畫作或速寫，大多是臺灣一般庶民較常購買或食用的魚類，這件速寫就是一個例子，畫中是兩條品種相異的魚類，大小也不相同。下方的魚，嘴邊有鬚，頭形較寬扁，應該是塗虱（thôo-sat）或鯰魚，兩者都是鯰形目（學名：Siluriformes），塗虱（此為教育部臺灣台語辭典之寫法，也常寫成土虱）是臺灣常見的淡水魚，價格相對不高；或者也有可能是海鯰，因其背鰭較短。上方的魚，若依長條形的體型來看，似乎是鯖魚。雖然背鰭的位置似有差異，故也可能是其他魚種。鯖魚為洄游性魚類，因洄游與生活的海域不同，以及季節的關係，使得鯖魚在體型上會有著不同的差異，生長在越冷的海域體型會較大且油脂較豐，因而冬季的鯖魚會比較肥美。臺灣較常撈捕到的是花腹鯖（學名：Scomber australasicus），故常於市場見到，而台語將鯖魚稱為「花飛」（hue-hui）或與此相關。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100780","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1998","Size":"26 x 35 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100781","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100782","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向\r\n除了魚類與花卉之外，張萬傳亦有其他速寫，例如以一般畫室常見之石膏像為主題之作品（登錄號：11100782），或者瓶罐類的物體為主題的兩件作品（登錄號：11100795與登錄號：11100796），不免讓人聯想起以瓶罐類靜物畫作聞名之義大利現代畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）之畫風。張萬傳繪製的速寫，不是僅畫出他的主觀感受，更重要的乃是他不僅引入表現主義的畫法，卻仍持守透視法與客觀性的觀察，使其速寫作品具有主觀表現與客觀呈現的平衡表達。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100783","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這一件花卉速寫描繪的是擺置於花盆當中的水仙花，畫風相當特別。一般的花卉靜物畫大都將花卉插放在花瓶裡，偶或見到擺設於特殊的花器之上，但這件速寫卻是置於花盆裡，且應當是原本球莖置水萌芽之處，即原先生長的器皿。水仙屬的學名Narcissus源自希臘神話中的納西瑟斯，他因愛戀自己在水中的倒影，終而為了擁抱自己的形象溺水而亡，故有自戀之花語寓意。不過水仙在臺灣卻很討喜，是常見且受歡迎的年花，多用陶瓷器皿水培，盛放於室內廳堂中觀賞，而且由於多在農曆元月期間開放，故被認為象徵新年好運與團圓吉祥的寓意。這件作品更可看到，張萬傳以俐落的筆法和線條，勾勒出水仙花抽長的樣態，這是臺灣慶祝新年的植栽的常見作法。速寫畫中張萬傳使用炭筆的粗黑線條予以描繪，筆法簡潔且生動，確實是件精品。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100784","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100785","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"荔枝為臺灣特色水果之一，屬常綠喬木，原產於中國華南，最早在1662年左右的鄭氏時期由先民自福建引進種植，直到1980年代達到產業顛峰，成為臺灣重要經濟作物之一。臺灣荔枝以玉荷包、黑葉與糯米糍為常見品種，主要產地由中部往南，從5月上旬至8月上旬皆為產期，其果實口感鮮甜，能作果乾、罐頭、果汁、果酒或入菜搭配料理使用，核與乾燥果皮不僅是中藥材，花還是荔枝蜜的重要蜜源，且葉片和樹皮能製成淺紅色染料，木材更是高級建材，可見全樹用途之廣泛。\r\n此作以炭筆素描荔枝，筆觸時而細膩描摹線條，時而粗放形塑質感，除了將荔枝果皮的粗糙、枝條的柔韌展露出來以外，亦能從中感受到張萬傳對於本土景物的關注與表現。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100786","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向\r\n國美館典藏張萬傳的靜物速寫，花卉主題的五件作品當中，有兩件是常見的插放於花瓶的瓶花速寫：一件是菊花搭配其他花卉（登錄號：1110078）、另一件則筆法較為粗獷但仍有勾勒出花形（登錄號：11100801）。有瓶花但還有其他景物的速寫亦有兩件：一件是瓶花旁邊擺置著小的水果盤，背景則有一幅描繪三個果物的靜物圖畫，空間配置甚為有趣（登錄號：11100787）；另一件則是前景主題為瓶花，並配有幾顆水果置放於圓桌或茶几之上，後方則有一名斜倚的女子（登錄號：11100816）。最後一件花卉速寫則是花盆當中的水仙花（登錄號：11100783），張萬傳以俐落的筆法和線條，勾勒出水仙花抽長的樣態，十分特別。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100787","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"本作紙質狀態不佳、發黃且有斑駁痕跡，甚至左上邊角有破損，右下邊角則受水漬浸透，可能是因隨手放置某處而不慎沾染。此件前景放置多種已萎凋的瓶花，透過花型、枝條、葉子等特徵，推測可能是由雛菊、曼陀羅等所組成，二者花語皆有希望祥和、純潔之平安喜樂寓意，均為臺灣常見的外來植物。瓶花左側放置一個小水果盤，花瓶後方可能還立著一盞檯燈，後方的桌上或櫃上則擺放一幅繪有三個果物的靜物作品，為張萬傳靜物寫生當中少見具有空間層次感的作品。在國美典藏中此類具瓶花與其他景物之作有兩件，二者前景雖皆為瓶花，另一作後景卻是一名斜倚靠的女子，構圖相對較為複雜且筆觸快意隨性（登錄號：11100816），不像這幅作品的前後景分區及筆法較為明確。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100788","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1996","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100789","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3ODk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100790","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1996","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100791","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100792","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1998","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"此作以較粗炭筆描繪魚身，並刻意以斜紋表現魚的煎痕或紋路鱗片，更利用細炭筆或黑色原子筆表現胸鰭，以及魚身近腹部花紋的細節。從圓凸吻端、大而靠前端的眼睛、胸鰭形狀與近腹部的黑色魚鱗，以及色塊較為突出延展的腹部，可推測此作所繪的應該是午仔魚（ngóo-á-hî）。這種魚因在端午節前後常會因靠岸產卵而被捕撈，故得此名。午仔魚是臺灣海域常見的經濟性魚種，屬於近海底棲魚類，具有肉質細緻、油脂豐富、魚骨細及刺少又軟的特質，可作清蒸、乾煎、紅燒、炙烤、煮湯等料理方式，是容易上手烹煮的食材。在臺灣俗諺中有「一午二紅沙，三鯧四馬鮫，五鮸六嘉鱲，七赤鯮八馬頭，九春子十烏喉」的說法，其中一午即是指午仔魚，可見其在臺灣各地漁民與饕客心中地位之尊崇。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100793","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"臺灣常見的柳葉魚多指毛鱗魚（學名：Mallotus villosus），此種魚類的口感與日本北海道才能捕撈到的柳葉魚（學名：Spirinchus lanceolatus）相似且更為便宜常見，同時又因日語漢字是「樺太柳葉魚」而常被誤認是柳葉魚，但實質上二者有所差異。由於柳葉魚的日文名讀音「Shishamo」，其在中文有「喜相逢」之名，但因毛鱗魚與柳葉魚的二者混用，導致毛鱗魚也被如此稱呼。臺灣的毛鱗魚多是從加拿大進口，分布於北太平洋、北大西洋以及北極海之溫寒帶海域沿岸表層的洄游性魚類，以裹粉油炸後連骨帶卵的料理作為臺灣常見料理之一，亦有採用煎、烤的料理方式，整體肉質薄透柔嫩而廣受歡迎。\r\n張萬傳嗜魚、愛魚出名，不僅餐桌上常吃，靜物畫中也經常引為題材。此件可見八條柳葉魚姿態各異，頭朝各種方向，魚的鮮活在粗筆下被發揮的淋漓盡致，且相較纖細的筆觸則也讓這些魚產生一種生動感，畫中所呈現出的筆法與構圖，十分引人注意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100794","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"25.2 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100795","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.3 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向\r\n除了魚類與花卉之外，張萬傳亦有其他速寫，例如以一般畫室常見之石膏像為主題之作品（登錄號：11100782），或者瓶罐類的物體為主題的兩件作品（登錄號：11100795與登錄號：11100796），不免讓人聯想起以瓶罐類靜物畫作聞名之義大利現代畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）之畫風。張萬傳繪製的速寫，不是僅畫出他的主觀感受，更重要的乃是他不僅引入表現主義的畫法，卻仍持守透視法與客觀性的觀察，使其速寫作品具有主觀表現與客觀呈現的平衡表達。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100796","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向\r\n除了魚類與花卉之外，張萬傳亦有其他速寫，例如以一般畫室常見之石膏像為主題之作品（登錄號：11100782），或者瓶罐類的物體為主題的兩件作品（登錄號：11100795與登錄號：11100796），不免讓人聯想起以瓶罐類靜物畫作聞名之義大利現代畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）之畫風。張萬傳繪製的速寫，不是僅畫出他的主觀感受，更重要的乃是他不僅引入表現主義的畫法，卻仍持守透視法與客觀性的觀察，使其速寫作品具有主觀表現與客觀呈現的平衡表達。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100797","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1984","Size":"21.4 x 27.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳愛畫魚，臺灣美術界可謂人所皆知。除了因為他個人曾有捕魚經驗且酷愛食魚之外，魚類形體的多變，吸引他的注意，而可成為取用不竭的繪畫題材來源，應當也是重要的原因之一。臺灣為海島國家，捕魚是重要產業，市場中常見各式漁產，一般民眾也常購買或食用魚類。即使不論觀賞用魚，如熱帶魚等，臺灣市集中可見到的魚類亦有多種體型，難怪會讓張萬傳投入觀察並且寫生記錄。長條形如白帶魚，張萬傳就曾畫過，梭形如鯖魚，體型較寬的鱸魚或鮸魚，亦曾入畫，較小尾如柳葉魚或竹莢魚也都有出現在他的畫作或速寫之中，甚至還有蝦類或蟹類。這件速寫畫的是兩尾頭尾左右交錯的魚，頭形都較為圓鈍，大小不同，形狀雖看似有些相近，但尾鰭明顯相異，下方為分岔的新月形，上方則是截直形，顯然是不同的魚種。張萬傳的畫法亦有差異，下方為鉛筆素描，上方則使用較厚重的黑色粉彩或蠟筆，而有不同的視覺效果。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100798","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1983","Size":"22.8 x 30 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100799","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA3OTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100800","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。\r\n\r\n","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100801","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向\r\n國美館典藏張萬傳的靜物速寫，花卉主題的五件作品當中，有兩件是常見的插放於花瓶的瓶花速寫：一件是菊花搭配其他花卉（登錄號：1110078）、另一件則筆法較為粗獷但仍有勾勒出花形（登錄號：11100801）。有瓶花但還有其他景物的速寫亦有兩件：一件是瓶花旁邊擺置著小的水果盤，背景則有一幅描繪三個果物的靜物圖畫，空間配置甚為有趣（登錄號：11100787）；另一件則是前景主題為瓶花，並配有幾顆水果置放於圓桌或茶几之上，後方則有一名斜倚的女子（登錄號：11100816）。最後一件花卉速寫則是花盆當中的水仙花（登錄號：11100783），張萬傳以俐落的筆法和線條，勾勒出水仙花抽長的樣態，十分特別。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100802","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"22.4 x 41.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100803","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100804","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100805","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1998","Size":"26 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100806","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100807","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100808","MainTitle":"靜物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"19 x 26.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳於1927年加入臺灣水彩畫會，並在1929年報名臺灣繪畫研究所，接受來自石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人的藝術指導，奠定素描和水彩基礎。受老師陳植棋的鼓勵，他於1930年赴日，在川端畫學校、本鄉繪畫研究所鑽研西畫與素描的繪畫技巧，隔年更是考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西畫科學習，之後接觸巴黎畫派及野獸派（fauvisme）等新興藝術潮流，逐步開始走向非傳統寫實的自主探索路線與風格。\r\n1942年由於戰事頻繁，張萬傳多數時間避居臺南，因受父親愛吃魚影響而本身就對魚有特殊偏好的他，決定開始將魚納入繪畫主題。1947年受二二八事件影響，張萬傳避居金山，因地理環境，且為避人耳目與維繫生活等因素而經常出海捕魚。在愛魚成痴又時常吃魚的情況下，他有了隨手取材進行作魚畫的習慣，連醬油、菸灰等都能當作迅捷筆觸下的顏料，不僅媒材十分多樣化，甚至還做到無論何種魚類都能信手拈來，予以栩栩如生地繪製。張萬傳藝術工作室負責人，亦為其三媳婦黃秋菊曾說，張家有項不成文的規定是不能煎破魚皮，每次婆婆許寶月到菜市場買魚回來都要先洗好後裝盤或煎好後，先端給張萬傳進行作畫，因此使他在晚期創作了大量的魚主題畫作，並成為其代表性作品。國美館典藏之張萬傳油畫與速寫當中，即有多件魚類作品，藉由魚類特徵、形體表現不同質感、肌理，充分展現其技藝與創意。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100809","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.6 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳繪製過數件自畫像的畫作，在國美館的典藏速寫作品中，計有4件（登錄號：11100809、登錄號：11100811、登錄號：11100813與登錄號：11100815）。其中一件是以炭筆正面描繪臉部面容，帶有憂鬱與神秘之感（登錄號：11100813）、另一件也是以臉部為主但稍微側面的速寫，表情則較為輕鬆和緩（登錄號：11100809）；其他兩件則是以創作之時的姿態為主題的自畫像：一件是正面全身像，蹺腳且嘴叼香菸，似乎專注於繪製畫作，背景牆上看得到有靜物畫作（登錄號：11100811），另一則同樣是作畫過程的自畫像，但更有空間感，角度為側面，左手持畫筆（可能是鏡像對反的關係）在置於膝上的畫板上面作畫，後方櫥櫃上置有瓶罐類物品，牆面上則有懸掛靜物類畫作（登錄號：11100815）。這些速寫自畫像，不只是對自身面容的記錄而已，更表現出藝術家執著於創作的堅持態度，並且帶有超越寫實意義，進而向內追索精神性與理想主義的深刻意涵。在西方藝術史上，自畫像不僅具有肖像畫或記錄性的意義，更有藝術家堅持自我肯定與超越世俗的探索，張萬傳的速寫自畫像亦可如是觀之。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100810","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"32.8 x 22.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100811","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"34.3 x 23.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳繪製過數件自畫像的畫作，在國美館的典藏速寫作品中，計有4件（登錄號：11100809、登錄號：11100811、登錄號：11100813與登錄號：11100815）。其中一件是以炭筆正面描繪臉部面容，帶有憂鬱與神秘之感（登錄號：11100813）、另一件也是以臉部為主但稍微側面的速寫，表情則較為輕鬆和緩（登錄號：11100809）；其他兩件則是以創作之時的姿態為主題的自畫像：一件是正面全身像，蹺腳且嘴叼香菸，似乎專注於繪製畫作，背景牆上看得到有靜物畫作（登錄號：11100811），另一則同樣是作畫過程的自畫像，但更有空間感，角度為側面，左手持畫筆（可能是鏡像對反的關係）在置於膝上的畫板上面作畫，後方櫥櫃上置有瓶罐類物品，牆面上則有懸掛靜物類畫作（登錄號：11100815）。這些速寫自畫像，不只是對自身面容的記錄而已，更表現出藝術家執著於創作的堅持態度，並且帶有超越寫實意義，進而向內追索精神性與理想主義的深刻意涵。在西方藝術史上，自畫像不僅具有肖像畫或記錄性的意義，更有藝術家堅持自我肯定與超越世俗的探索，張萬傳的速寫自畫像亦可如是觀之。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100812","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100813","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"34.5 x 23.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳繪製過數件自畫像的畫作，在國美館的典藏速寫作品中，計有4件（登錄號：11100809、登錄號：11100811、登錄號：11100813與登錄號：11100815）。其中一件是以炭筆正面描繪臉部面容，帶有憂鬱與神秘之感（登錄號：11100813）、另一件也是以臉部為主但稍微側面的速寫，表情則較為輕鬆和緩（登錄號：11100809）；其他兩件則是以創作之時的姿態為主題的自畫像：一件是正面全身像，蹺腳且嘴叼香菸，似乎專注於繪製畫作，背景牆上看得到有靜物畫作（登錄號：11100811），另一則同樣是作畫過程的自畫像，但更有空間感，角度為側面，左手持畫筆（可能是鏡像對反的關係）在置於膝上的畫板上面作畫，後方櫥櫃上置有瓶罐類物品，牆面上則有懸掛靜物類畫作（登錄號：11100815）。這些速寫自畫像，不只是對自身面容的記錄而已，更表現出藝術家執著於創作的堅持態度，並且帶有超越寫實意義，進而向內追索精神性與理想主義的深刻意涵。在西方藝術史上，自畫像不僅具有肖像畫或記錄性的意義，更有藝術家堅持自我肯定與超越世俗的探索，張萬傳的速寫自畫像亦可如是觀之。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100814","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100815","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件是張萬傳的自畫像速寫，但不僅是對於自身面容的記錄而已，儘管我們可以明顯辨識出來是他本人，其中更表現出藝術家執著於創作的堅持態度，故以作畫過程為主題，並且帶有超越寫實意義，進而向內追索精神性與理想主義的深刻意涵。畫作甚有空間感，角度為側面，畫家左手持畫筆，很可能是鏡像對反的關係（畫面右側的直線條也許正是鏡子的鏡框），而且在置於膝上的畫板上面作畫，後方櫥櫃上置有瓶罐類物品，牆面上則有懸掛靜物類畫作，構圖與空間層次很有變化。在西方藝術史上，自畫像不僅具有肖像畫或記錄性的意義，更有藝術家堅持自我肯定與超越世俗的探索，張萬傳繪製的速寫自畫像亦可如是觀之。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100816","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件速寫較為特別，因為有人物在其中，故可視為人物畫，但前景又有花卉插入花瓶中，且佔據大半畫面，幾乎成為重要主題，且圓形的茶几或桌面上，亦有果盆且置有果物。換言之，這可以稱為人物畫，而若稱之為靜物畫亦不為過。當張萬傳提筆速寫之時，他應該就意識到這是跨越題材類型的作品，而繪製這件特別的速寫畫作。從細節上來看，前景桌面除置放瓶花、果盆與果物以外，透過桌面皺折可確定物品底下很可能還鋪了一塊桌布；後景繪有一名正斜倚的女子，從女子左手下的黑色區塊推測她可能是靠於穿著裙子卻抬起的膝上或有披布料雜物上，正在小憩或沉思。插入花瓶中的花卉具有細長花瓣、喇叭花型的特色，應該是臺灣百合或香水百合，有的已經盛開綻放，但有些則為含苞待放的狀態，且總之確實佔有畫面的多數面積而不可忽視，甚或成為主題。百合在西方宗教上象徵「聖母之花」，中國則譽為「雲裳仙子」，名稱更有百年好合、百事合意的寓意，花語象徵純潔、高雅，常見於婚禮及祭祀儀式常見花卉，代表對美好未來的祝福。至於畫中的人物則於花卉與桌面之後，面容不甚清晰，體態似在休憩，存在感不甚明顯。就跨界的表現而言，此作確實有其特殊表現。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100817","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100818","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.2 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100819","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100820","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100821","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.6 x 27.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且立姿的作品中，可能有些是畫室中的模特兒或學員（如登錄號：11100821、登錄號：11100849與登錄號：111008508），另外有些則或為日常生活速寫中的人物或親友，如站立的背影（登錄號：11100847），景象十分特別。還有一件則是描繪站在盆栽或花器前的孩童（登錄號：11100832），或為其兒女，而有親暱之感。然而不管何種姿態的著衣人體速寫，都是張萬傳對於人物寫生的畫作，因而可見他對人體表現的關注與探索。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100822","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 39.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100823","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.8 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100824","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100825","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1968","Size":"33.8 x 24.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳的人體速寫作品，常以畫室的模特兒與學生為主題，但有些則是取材於日常生活。以這件作品而言，儘管不能夠排除是日常生活的寫生，然而從人物的姿態來看，較可能是為了教學所需而安排。此作張萬傳採淺色的炭筆淡化佈景，並利用較深色的炭筆凸顯中心人物，整體線條分明、形體與骨架明晰，面貌卻相對模糊簡化。由長髮、纖細骨骼和服飾可推測畫中人應當是名女子，她面朝向畫家並坐於隨意斜放的椅子上，左手托著下巴，手肘抵在因翹腳而抬高的左腿上，右手掌則置於左膝上，雖透著幾分閒適，更多地卻是因蜷縮的身姿而彰顯一種憂鬱且嚴肅，甚至由於面龐的簡化形塑出神祕之感。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100826","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1981","Size":"38.8 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100827","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1977","Size":"38.8 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4Mjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100828","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.3 x 27.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4Mjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100829","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4Mjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且立姿的作品中，可能有些是畫室中的模特兒或學員（如登錄號：11100821、登錄號：11100849與登錄號：111008508），另外有些則或為日常生活速寫中的人物或親友，如站立的背影（登錄號：11100847），景象十分特別。還有一件則是描繪站在盆栽或花器前的孩童（登錄號：11100832），或為其兒女，而有親暱之感。然而不管何種姿態的著衣人體速寫，都是張萬傳對於人物寫生的畫作，因而可見他對人體表現的關注與探索。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100830","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"37.6 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100831","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"25.3 x 35.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"在張萬傳的人物速寫中，有些不僅一人且有多個人物，甚至相互之間帶有互動感，而往往較有日常生活感，容易引起觀者從生活中找到相似經驗，與之產生共鳴，進而對作品更有深入印象。此件以炭筆描繪，因人物繁雜，輪廓與線條卻更加簡化，然而藉由層次分明的透視與彰顯重點的線條，亦且維持一定程度上的辨識度與鮮活感，足見張萬傳在人物與景象的深刻描繪功力。從攤販老闆的圍裙、攤販桌上的鍋子及人流分布來看，可以確定畫中所繪製的是一家攤販前，有民眾圍聚且排隊購買食物的樣貌，右邊還可見路人途經此地或已經順利購買，留下遠去的背影，整體呈現出日常庶民的生活景觀。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100832","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39 x 26.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件速寫的景象較特別，描繪的是一位穿著裙裝、綁著辮子的女童站在盆栽或者是花卉之前。國美館典藏的張萬傳人物速寫，大致是以在畫室中繪製居多，若不是與學員們一起描繪或坐或立的模特兒，便是觀察學生們的姿態、神情與動作，而將之描摹紀錄下來。不過，在張萬傳的人物速寫當中，也有一些顯然出自日常生活的觀察，且很可能出於居家情景。像是這件速寫就是描繪一名幼童的衣著、裝扮、神情與舉動，這位孩童很可能是張萬傳自己的子女，抑或是親友或鄰居的小孩，總之很有日常生活的氛圍。此作類似快照（snapshot）的型態，捕捉孩童的神態，而當今我們往往使用手機來快照，卻往往未能呈現出如張萬傳手繪所傳達的親暱感受。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100833","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳的人物速寫作品當中，有時他會描繪勤奮投入作畫者的身姿。如本作女子以簡單幾筆便勾勒出明確的人體細節，且又因炭筆塗抹而使裙襬皺折與陰影得以清楚呈現，而使女子十分活靈活現。\r\n面對著花瓶中錯落配置的花卉，女子雖以背面示人，觀者卻彷彿能從她埋頭執筆的動作，想見她專注繪圖的神情。張萬傳常見的作畫之景，通常為坐於畫架前塗抹，這名女子卻非正襟危坐，而是隨意脫鞋擺放一旁，輕鬆地席地而坐，呈現出生活景況的氛圍，形成趣味橫生的畫面。我們也似乎可以想像，由於投注於花卉寫生的創作裡，這名女子能暫時擺脫日常生活的俗務，進入自得其樂的藝術世界。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100834","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100835","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100836","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.5 x 26.4 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100837","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.4 x 25.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且立姿的作品中，可能有些是畫室中的模特兒或學員（如登錄號：11100821、登錄號：11100849與登錄號：111008508），另外有些則或為日常生活速寫中的人物或親友，如站立的背影（登錄號：11100847），景象十分特別。還有一件則是描繪站在盆栽或花器前的孩童（登錄號：11100832），或為其兒女，而有親暱之感。然而不管何種姿態的著衣人體速寫，都是張萬傳對於人物寫生的畫作，因而可見他對人體表現的關注與探索。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100838","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39.1 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"裸女為張萬傳人物速寫中常見的主題之一，應是其於授課期間於畫室所繪之模特兒。相較其他同性質作品，此件特意採用墨作媒材，張萬傳以明快有力的筆觸增添許多柔和感，卻依然保有其一貫的生動與現代感。畫中女子身體朝向左側，背後的臀腿皆微倚靠在椅背，巧妙地利用椅背上的布料掩住臀部，使觀者視線重點聚焦於流暢的人體線條之上，感受到張萬傳利用墨筆所展現的活潑表現。女子髮型很可能是戰後初期因理髮技術革新，或西方女性形象發展所引進的短髮捲髮造型。時至今日只剩傳統臺灣理髮廳還保有相關技術，街上已鮮少能看見，卻可從畫作中一窺當時臺灣女性在髮型上的流行風尚。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100839","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"1981","Size":"35.2 x 25.2cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4Mzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100840","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26.5 x 38.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"國美館典藏的張萬傳人物速寫，大致以在畫室中繪製居多，若不是與學員們一起描繪或坐或立的模特兒，便是觀察學生們的姿態、神情與動作，而將之描摹下來。不過，在這些速寫當中，也有一些顯然出於日常生活的觀察，且很可能是親友的居家情景。如這件速寫當中的右側畫面，描繪的是一名身著裙裝、腳穿拖鞋的女子，坐在藤椅上，正在閱讀書籍的情景，神情專注且很有生活感。左側畫面則是描繪一個人蹲坐著，其左手踡曲，食指置於鼻之上，似在深思。至於閱讀中的人，張萬傳另有一件速寫（登錄號：11100814），則是一名女子赤腳席地而坐，抱著嬰孩置於大腿上，手持報紙正在閱讀，也很有日常生活的氛圍。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100841","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100842","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100843","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100844","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100845","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳不僅畫自己創作時的樣貌，也畫他人專注於作畫的景象。其人物速寫很多可能是描繪課堂上的情景，有些亦包含作畫時的景象，且帶有動態之感。他的人物速寫往往不僅是單純的坐姿或立姿，而有特定的姿態或動作，較不會顯得呆板。像是這件速寫就是以斜側面的角度，描繪一名持畫筆正專注於作畫的女子，背後則是畫架。她身著長褲坐在凳子上，上衣（或外套）有著兩顆圓形的大鈕釦，甚為顯眼，右手拿著畫筆而左手則置於畫紙上，顯然正凝神投入於作畫之中，很可能是張萬傳的學生。張萬傳用粗黑的炭筆描摹，筆法粗獷且生動靈活。另有一件速寫（登錄號：11100844），則是描繪戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面，風格也很近似。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100846","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.2 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100847","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.2 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"這件速寫描繪的是一個女生的背影，從體型來看，可能是個女孩，以背影為主題，景象十分特別。張萬傳曾在學校任教，因此他的人物速寫，若是裸體的模特兒，應可推斷是在人體寫生的教學場合所繪製，而其他非裸體的速寫作品，很多也是在課堂上畫的。有些明顯是刻意擺出姿態的模特兒，應該是他跟學生們一起創作的寫生，另外當中有的人物手持畫筆或面對畫板，則可能是他在觀察學生所畫的速寫。但是，張萬傳也有些人物速寫取材於日常生活，像是這件作品就是其中之一。他不畫這位女孩子的正面或側面，而是其背面，是此件速寫的特點，此外他以粗線條勾勒出輪廓與體態，再使用炭筆塗繪，使整體畫面具有生動的感覺，且引發觀者的想像。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100848","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100849","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38.4 x 27 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n速寫作品（登錄號：11100835），雖然因畫布的遮檔，讓我們看不到站立的作畫者持畫筆的手，卻彷彿能見出其手部的動作與專注的神情。另有三件速寫則以粗獷的筆法描繪坐著作畫的人：一件是戴著眼鏡、蹺腳專注作畫的女生的側面（登錄號：11100844）、另一件是斜側面可看到雙手的作畫中的女性（登錄號：11100845）、還有一件則是左邊側面拿著畫筆的女性，線條更粗且未畫出其面容五官，卻不會顯得粗略而更有動態感（登錄號：11100846）。張萬傳筆下的這些正在作畫的學員，不只是他速寫的觀察對象模特兒，成為被畫的客體而已，相對地在速寫當中，他們也是孜孜不倦投入創作的畫家，而有其主體性，因此這些在作畫的學生，不只是他描繪的對象，亦呈現出他們的能動性與未來的潛力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100850","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且立姿的作品中，可能有些是畫室中的模特兒或學員（如登錄號：11100821、登錄號：11100849與登錄號：111008508），另外有些則或為日常生活速寫中的人物或親友，如站立的背影（登錄號：11100847），景象十分特別。還有一件則是描繪站在盆栽或花器前的孩童（登錄號：11100832），或為其兒女，而有親暱之感。然而不管何種姿態的著衣人體速寫，都是張萬傳對於人物寫生的畫作，因而可見他對人體表現的關注與探索。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100851","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"39 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100852","MainTitle":"人物","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"35.5 x 25.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳曾於臺北市立大同高級中學與臺北市私立延平高級中學擔任過美術教師，而後又應聘於國立臺灣藝術大學美術科夜間部，故推測人物速寫大多應是教學期間於人物素描課程時所繪製。尤其是裸體人物的速寫，應該是描繪課堂上的模特兒的作品。此外，著衣人物的速寫很多也可能是張萬傳觀察畫室中學生繪圖時的姿態，將他們或站、或坐、或專注於作畫時的情景捕捉下來。這些作品都反映了張萬傳觀察力之敏銳，及其對人物姿勢與動態的深刻掌握，透過他精湛的畫藝，且以快意的速寫畫筆，呈現於畫面上。\r\n在著衣且坐姿的作品中，從人物的姿態來看，可能是為了教學所需而安排的。不過，即使是其姿勢是出自審美需求而擺放，如一手托腮、一手抱著膝頭或略為垂頭之姿，卻不會顯得不自然，加上張萬傳刻意模糊化其面容，而更有憂鬱與神秘的表現（例如登錄號：11100820、登錄號：11100824、登錄號：11100825、登錄號：11100827、登錄號：11100828、登錄號：11100829、登錄號：11100838與登錄號：11100842等）。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，國立臺灣美術館，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100853","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26.2 x 39 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n從張萬傳的廟宇與古宅速寫作品中，可見他對臺灣傳統建築也很感興趣。儘管他是以快筆速寫，然而建築式樣的重要特徵，卻仍有勾勒出來，例如其中一件速寫（登錄號：11100853）就有畫出古宅門樓屋脊的燕尾，並呈現出傳統建築的典雅與美感。至於廟宇速寫，其中一件作品（登錄號：11100906）廟門不算寬廣，卻有三進，略有規模，門旁的金爐頂上有一尊人物（或神明）塑像，頗有特色。另有兩件作品裡的廟宇更具規模，一件為側面（登錄號：11100904），另一件則是正面（登錄號：11100907），後者更可看出廟頂的雙層燕尾脊以及其上的裝飾。這些作品的構圖與透視，都展示出張萬傳的純熟畫技的靈活運用。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100854","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"38 x 26 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n從張萬傳的廟宇與古宅速寫作品中，可見他對臺灣傳統建築也很感興趣。儘管他是以快筆速寫，然而建築式樣的重要特徵，卻仍有勾勒出來，例如其中一件速寫（登錄號：11100853）就有畫出古宅門樓屋脊的燕尾，並呈現出傳統建築的典雅與美感。至於廟宇速寫，其中一件作品（登錄號：11100906）廟門不算寬廣，卻有三進，略有規模，門旁的金爐頂上有一尊人物（或神明）塑像，頗有特色。另有兩件作品裡的廟宇更具規模，一件為側面（登錄號：11100904），另一件則是正面（登錄號：11100907），後者更可看出廟頂的雙層燕尾脊以及其上的裝飾。這些作品的構圖與透視，都展示出張萬傳的純熟畫技的靈活運用。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100855","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 37.2 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類建築與街景寫生，大都帶有生活感，而不僅是單純描繪建物與街道而已。與其描繪光鮮亮麗的大街景觀，後街巷弄反而是張萬傳更關注的題材，他的畫友張義雄亦同樣偏好日常生活的景象，洪瑞麟早年作品也有類似取向。張萬傳的風景速寫當中，很多都呈現出庶民尋常的後街風貌，且在他靈動的畫筆下，兼具純樸的生活感與生動的藝術性（例如：登錄號：11100870、登錄號：11100872、登錄號：11100875與登錄號：11100876等）。此外，張萬傳的畫風雖以表現主義與野獸派見長，但他的建築與街景的速寫，卻未見表現主義式的扭曲造型，或是野獸派的平面畫風，大抵都持守透視法的前後空間感與大小比例，僅是運用粗獷活潑的筆法，可見他的繪畫功力與畫風根柢。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100856","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"31.8 x 21.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類國外風景速寫為張萬傳國外旅途所見所繪，題材較為特別，亦能看出張萬傳對景物的觀察力與選題的思考。例如大型穹頂的歐洲古典教堂（登錄號：11100890）、也有畫下在南歐（特別是義大利）常見的禮拜堂（chapel）或洗禮堂（baptistery）的建築（登錄號：11100889與登錄號：11100899）。建物多為圓形或多角形（六角形或八角形），有些抑或伴有塔樓（且常與正殿建於不同時期）。張萬傳雖非建築專業研究者，筆法也較為粗獷而非細描，卻仍把建築式樣的主要特徵給勾勒出來。此外，這些國外速寫大都並非知名景點，卻因而更有日常風情，例如其中一件速寫（登錄號：11100896），就有畫出歐洲民房常見的煙囪，而且窗戶亦有可遮檔陽光的窗板，此種常見於南法或環地中海區，為因應在地氣候的建築配置，在速寫中也有呈現出來，足見其細緻的觀察力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100857","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類建築與街景寫生，大都帶有生活感，而不僅是單純描繪建物與街道而已。與其描繪光鮮亮麗的大街景觀，後街巷弄反而是張萬傳更關注的題材，他的畫友張義雄亦同樣偏好日常生活的景象，洪瑞麟早年作品也有類似取向。張萬傳的風景速寫當中，很多都呈現出庶民尋常的後街風貌，且在他靈動的畫筆下，兼具純樸的生活感與生動的藝術性（例如：登錄號：11100870、登錄號：11100872、登錄號：11100875與登錄號：11100876等）。此外，張萬傳的畫風雖以表現主義與野獸派見長，但他的建築與街景的速寫，卻未見表現主義式的扭曲造型，或是野獸派的平面畫風，大抵都持守透視法的前後空間感與大小比例，僅是運用粗獷活潑的筆法，可見他的繪畫功力與畫風根柢。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100858","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"27.2 x 38.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類建築與街景寫生，大都帶有生活感，而不僅是單純描繪建物與街道而已。與其描繪光鮮亮麗的大街景觀，後街巷弄反而是張萬傳更關注的題材，他的畫友張義雄亦同樣偏好日常生活的景象，洪瑞麟早年作品也有類似取向。張萬傳的風景速寫當中，很多都呈現出庶民尋常的後街風貌，且在他靈動的畫筆下，兼具純樸的生活感與生動的藝術性（例如：登錄號：11100870、登錄號：11100872、登錄號：11100875與登錄號：11100876等）。此外，張萬傳的畫風雖以表現主義與野獸派見長，但他的建築與街景的速寫，卻未見表現主義式的扭曲造型，或是野獸派的平面畫風，大抵都持守透視法的前後空間感與大小比例，僅是運用粗獷活潑的筆法，可見他的繪畫功力與畫風根柢。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100859","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類建築與街景寫生，大都帶有生活感，而不僅是單純描繪建物與街道而已。與其描繪光鮮亮麗的大街景觀，後街巷弄反而是張萬傳更關注的題材，他的畫友張義雄亦同樣偏好日常生活的景象，洪瑞麟早年作品也有類似取向。張萬傳的風景速寫當中，很多都呈現出庶民尋常的後街風貌，且在他靈動的畫筆下，兼具純樸的生活感與生動的藝術性（例如：登錄號：11100870、登錄號：11100872、登錄號：11100875與登錄號：11100876等）。此外，張萬傳的畫風雖以表現主義與野獸派見長，但他的建築與街景的速寫，卻未見表現主義式的扭曲造型，或是野獸派的平面畫風，大抵都持守透視法的前後空間感與大小比例，僅是運用粗獷活潑的筆法，可見他的繪畫功力與畫風根柢。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100860","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"25.5 x 35.5 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類國外風景速寫為張萬傳國外旅途所見所繪，題材較為特別，亦能看出張萬傳對景物的觀察力與選題的思考。例如大型穹頂的歐洲古典教堂（登錄號：11100890）、也有畫下在南歐（特別是義大利）常見的禮拜堂（chapel）或洗禮堂（baptistery）的建築（登錄號：11100889與登錄號：11100899）。建物多為圓形或多角形（六角形或八角形），有些抑或伴有塔樓（且常與正殿建於不同時期）。張萬傳雖非建築專業研究者，筆法也較為粗獷而非細描，卻仍把建築式樣的主要特徵給勾勒出來。此外，這些國外速寫大都並非知名景點，卻因而更有日常風情，例如其中一件速寫（登錄號：11100896），就有畫出歐洲民房常見的煙囪，而且窗戶亦有可遮檔陽光的窗板，此種常見於南法或環地中海區，為因應在地氣候的建築配置，在速寫中也有呈現出來，足見其細緻的觀察力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100861","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"31.6 x 21.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類國外風景速寫為張萬傳國外旅途所見所繪，題材較為特別，亦能看出張萬傳對景物的觀察力與選題的思考。例如大型穹頂的歐洲古典教堂（登錄號：11100890）、也有畫下在南歐（特別是義大利）常見的禮拜堂（chapel）或洗禮堂（baptistery）的建築（登錄號：11100889與登錄號：11100899）。建物多為圓形或多角形（六角形或八角形），有些抑或伴有塔樓（且常與正殿建於不同時期）。張萬傳雖非建築專業研究者，筆法也較為粗獷而非細描，卻仍把建築式樣的主要特徵給勾勒出來。此外，這些國外速寫大都並非知名景點，卻因而更有日常風情，例如其中一件速寫（登錄號：11100896），就有畫出歐洲民房常見的煙囪，而且窗戶亦有可遮檔陽光的窗板，此種常見於南法或環地中海區，為因應在地氣候的建築配置，在速寫中也有呈現出來，足見其細緻的觀察力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100862","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"32.2 x 21 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類國外風景速寫為張萬傳國外旅途所見所繪，題材較為特別，亦能看出張萬傳對景物的觀察力與選題的思考。例如大型穹頂的歐洲古典教堂（登錄號：11100890）、也有畫下在南歐（特別是義大利）常見的禮拜堂（chapel）或洗禮堂（baptistery）的建築（登錄號：11100889與登錄號：11100899）。建物多為圓形或多角形（六角形或八角形），有些抑或伴有塔樓（且常與正殿建於不同時期）。張萬傳雖非建築專業研究者，筆法也較為粗獷而非細描，卻仍把建築式樣的主要特徵給勾勒出來。此外，這些國外速寫大都並非知名景點，卻因而更有日常風情，例如其中一件速寫（登錄號：11100896），就有畫出歐洲民房常見的煙囪，而且窗戶亦有可遮檔陽光的窗板，此種常見於南法或環地中海區，為因應在地氣候的建築配置，在速寫中也有呈現出來，足見其細緻的觀察力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100863","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"32.4 x 21.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"1975年起，張萬傳赴國外旅遊寫生約兩年，主要旅居於歐洲，特別是法國與西班牙停留較久，回國後於1977省立博物館（現為國立臺灣博物館）舉行「旅歐作品展」。這件速寫有署名「Chang、万、」，雖未寫上年代，應是這段期間的作品。張萬傳的速寫通常使用黑色的鉛筆或炭筆，然而此作卻使用赭色（紅棕色）的粉彩筆或色鉛筆，較為特別。畫中主題是歐洲常見的教堂，畫面右側為塔樓，中間則應是正殿的後方，可見到有圓形的玫瑰窗，左側的建築很可能是圓形或多角形的禮拜堂（Chapel）或洗禮堂（Baptistery），為南歐常可見到的建築型態。前景的樹木或為懸鈴木，其樹幹與樹形優美，且樹冠綠蔭濃佈，是歐美各地道路與公園廣泛種植的樹種，尤其是俗名為法國梧桐的三球懸鈴木（學名：Platanus orientalis）更出現於尋常街景之中。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100864","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"31.4 x 21.8 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類國外風景速寫為張萬傳國外旅途所見所繪，題材較為特別，亦能看出張萬傳對景物的觀察力與選題的思考。例如大型穹頂的歐洲古典教堂（登錄號：11100890）、也有畫下在南歐（特別是義大利）常見的禮拜堂（chapel）或洗禮堂（baptistery）的建築（登錄號：11100889與登錄號：11100899）。建物多為圓形或多角形（六角形或八角形），有些抑或伴有塔樓（且常與正殿建於不同時期）。張萬傳雖非建築專業研究者，筆法也較為粗獷而非細描，卻仍把建築式樣的主要特徵給勾勒出來。此外，這些國外速寫大都並非知名景點，卻因而更有日常風情，例如其中一件速寫（登錄號：11100896），就有畫出歐洲民房常見的煙囪，而且窗戶亦有可遮檔陽光的窗板，此種常見於南法或環地中海區，為因應在地氣候的建築配置，在速寫中也有呈現出來，足見其細緻的觀察力。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100865","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 38 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳之所以喜愛畫淡水，除了因為是他的故鄉的感情因素之外，淡水的自然景觀與人文風貌，應當也是吸引他的重要原因。就地理環境而言，淡水可說是依山傍水，且又與觀音山隔水（淡水河）相望，河岸旁風情宜人，屋宅沿著丘陵山勢而建，成為當地特色，並且各歷史時期與東西洋各式建築兼有，可謂多元文化之人文薈萃的美景。在張萬傳的淡水速寫當中，有些取景較為開闊，可見到淡水的民房與彼岸的觀音山，如登錄號：11100925及登錄號：11100868作品等。\r\n此外張萬傳喜歡畫淡水白樓(如登錄號：11100895、登錄號：11100922、登錄號：11100927、登錄號11100880、登錄號：11100879、登錄號：11100884等)，除了造型美感以外，建築物背後的歷史文化意涵，應當也是緣由之一，畢竟起造屋主嚴清華以及給予他施洗的馬偕，都是引領淡水乃至整體臺灣邁向現代化的重要推手之一。馬偕與嚴清華引入臺灣的不僅是基督教文明與價值觀，更有現代醫學、科學知識與教育系統。以「洋畫」創作為一生職志的張萬傳對此應不至於無感。並且就白樓的建築式樣而言，亦有拱廊此種兼有西式美感且能適應本土生活的設計，張萬傳的作品裡兼採西方現代藝術風格如野獸派與表現主義，卻又展露本土風情而自成一格的畫風，或許也是一種藝術上的呼應。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100866","MainTitle":"風景","Creator":"張萬傳","CreatedYear":"","Size":"26 x 38 cm","Type":"藝術類\\素描","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA4NjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"張萬傳生於新北市淡水區（原臺北縣淡水鎮），是臺灣日治時期的二代留日修習西洋畫的重要畫家之一，曾積極參與臺陽美術協會、MOUVE美術集團（後改稱臺灣造型美術協會）、紀元美術會等藝術團體活動，也任職過多所學校的美術老師，於畫壇與藝術教育皆相當活躍。張萬傳作品曾多次入選官方美展，其融合表現主義及野獸派風格，兼具豪放筆觸和柔美內涵，用色強調形色交融，常繪人物、風景與靜物，以隨意取材、指沾醬油繪圖、愛魚畫魚等事蹟遠近馳名，被喻為「當代國內油畫野獸畫派第一人」。\r\n此類建築與街景寫生，大都帶有生活感，而不僅是單純描繪建物與街道而已。與其描繪光鮮亮麗的大街景觀，後街巷弄反而是張萬傳更關注的題材，他的畫友張義雄亦同樣偏好日常生活的景象，洪瑞麟早年作品也有類似取向。張萬傳的風景速寫當中，很多都呈現出庶民尋常的後街風貌，且在他靈動的畫筆下，兼具純樸的生活感與生動的藝術性（例如：登錄號：11100870、登錄號：11100872、登錄號：11100875與登錄號：11100876等）。此外，張萬傳的畫風雖以表現主義與野獸派見長，但他的建築與街景的速寫，卻未見表現主義式的扭曲造型，或是野獸派的平面畫風，大抵都持守透視法的前後空間感與大小比例，僅是運用粗獷活潑的筆法，可見他的繪畫功力與畫風根柢。\r\n出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100933","MainTitle":"福虎生豐","Creator":"金炫辰","CreatedYear":"2021","Size":"46.2 x 30.0 cm (畫心)；54.5 x 39.5 cm (紙本)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5MzM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ffbe33046c980b30a69843505a714c4ed1809ee44f2b82367c54e8d8bbc83bd404462d902bbd435587f7e6042c2f8b677b364c51e6e965636aeb35de464c1e00"}
,{"Identifier":"11100934","MainTitle":"福虎圓滿","Creator":"江芷萱","CreatedYear":"2021","Size":"40.2 x 38.5 cm (畫心)；54.5 x 39.5 cm (紙本)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5MzQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000099c675d5c5689a7831c05135c622f0f03ba0d7134fd2805005d8bfdd53aeec3d501a223c2ed7b2d1d753e76198503cf399010944007dd35aedd24f949d2fb1cb"}
,{"Identifier":"11100935","MainTitle":"福虎生豐","Creator":"林淑芬","CreatedYear":"2021","Size":"48.0 x 33.0 cm (畫心)；54.5 x 39.5 cm (紙本)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5MzU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000023f93105c0dd7e18b5bf558b1cd2da03eca4de70843b7e3bf4b3ad579e8199bd899f3b5ed3badc63fed5bc41b1011f26dee708cbfb0aeae8699a6ae5ce79a5ca"}
,{"Identifier":"11100936","MainTitle":"春光春色源春意  虎將虎年揚虎威","Creator":"柯巧惠","CreatedYear":"2021","Size":"49.5 x 32.5 cm (畫心)；54.5 x 39.5 cm (紙本)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5MzY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000e2a7a0986ffac9e977c9321637d621dde0d8a705ac45b7d6ae746711ce29bc5560276032de18417f22e5f75b663ef388758e80542d62a72bbfb0a5a196c7f04b"}
,{"Identifier":"11100937","MainTitle":"虎迎新","Creator":"楊紋瑜","CreatedYear":"2021","Size":"33.5 x 42.0 cm (畫心)；39.5 x 54.5 cm (紙本)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5Mzc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000059a2494f710f0fe39b92980569af8f1d0a41e2e32bfccc327550915226b7b1178bf3f3de1c39be5ebfe6b8c35aeca725da8fd3815be03087084b02591d280b4d"}
,{"Identifier":"11100938","MainTitle":"歡虎雷動","Creator":"呂妍慧","CreatedYear":"2021","Size":"49.5 x 32.5 cm (畫心)；54.5 x 39.5 cm (紙本)","Type":"藝術類\\版畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5Mzg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000003e1921f30456de9b4a3c6edcb5ce003124b2355a9cefee5ac1816eb5601d6da79e9256c2730de30b3d746b4c04ae512018efccba528b7b536d53ad24ff615f01"}
,{"Identifier":"11100943","MainTitle":"甘露水","Creator":"黃土水","CreatedYear":"1919","Size":"172 x 80 x 38 cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5NDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
,{"Identifier":"11100944","MainTitle":"山本悌二郎像","Creator":"黃土水","CreatedYear":"1928","Size":"37.8x38.2x20.6cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5NDQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃土水為首位飄洋日本留學鑽研西洋雕塑之雕塑家，也是第一位入選日本官方展覽會帝展的臺灣人，拉開臺灣新美術運動序幕。\r\n山本悌二郎(1870-1937)曾參與規劃臺灣製糖株式會社(臺糖前身) 之設立並擔任社長，為紀念臺灣第一座現代化糖廠「橋仔頭糖廠」，對於推動臺灣新式糖業卓有貢獻。\r\n展現人物紀念肖像客觀寫實的再現手法，具西方古典精神之雕塑風格，細緻入微的和服質感和衣褶紋理的表現，在衣裳下緣以海浪般的流動線條收尾。「海浪」是島國日本藝術創作的重要元素，比喻長風破浪、志向遠大、高瞻遠矚、奮勇前進，隱含施展遠大抱負之意。\r\n塑造手法受西方現代雕刻的影響，簡潔具動勢的力道，頭髮俐落、大耳，面容露出自信與威嚴，靜肅的容顏和向前直視專注的眼神，傳達莊重和真誠的精神內涵，顯現人物的尊嚴和風度，也刻畫出肖像所屬的時代和地位。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000038daa1cdca1ddd3084a15421313d631bdf27346af3cc8f87a05652a50bb2e3b907aef36bb334afca3802e589903152381a80903ae0f6fd78ea5c01a33d15beaf"}
,{"Identifier":"11100945","MainTitle":"山本悌二郎像(石膏複製)","Creator":"黃土水","CreatedYear":"1928","Size":"39x39x22cm","Type":"藝術類\\雕塑","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTExMDA5NDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"黃土水為首位飄洋日本留學鑽研西洋雕塑之雕塑家，也是第一位入選日本官方展覽會帝展的臺灣人，拉開臺灣新美術運動的序幕。\r\n山本悌二郎(1870-1937) 是日治時期臺灣製糖株式會社長、農林大臣，對於推動臺灣新式糖業卓有貢獻，為彰顯人物的身份地位，將肖像設置在糖廠的公共空間中。 \r\n本作品塑造技法精準深厚，面容刻畫細膩、傳神，髮絲柔順精細，呈現出人物神態的果敢、沉穩、智慧與氣質，顯現莊重與威嚴的身份地位。在服裝的下襬融入日本浮世繪海浪的符號，海浪是自然界最大的力量之一，是生命流動的象徵，具有後浪推進前浪，也表徵了文化積累的多重多樣意涵。\r\n流暢平穩和延伸性的肌理表現，將視覺專注於容貌神情和服飾，這不只是描寫現實，更將人物的個性表現無遺，呈現出創作者獨特的個性和生命力，是藝術生命體現的真正價值。\r\n出處：林文海，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005e98be650f96879c802c5d73524c79b3b11449a286d2372e51634beee4cbe2cdb0e133ae2c5e998e5c1079b16b8ddbe6882bf9837e54a71a9300115fc50013bb"}
,{"Identifier":"11200293","MainTitle":"穿制服的少女","Creator":"陳敬輝","CreatedYear":"1940","Size":"170 × 175 cm","Type":"藝術類\\膠彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEyMDAyOTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000024de8498b39d22861f992876a3d4c6478a9356592b7dc265ec22e6ee41017404af68f5a58cc546ad9b95a86b3962421877bc2c035617af646746b22e565b4be7"}
,{"Identifier":"11200295","MainTitle":"富士山","Creator":"石川欽一郎","CreatedYear":"1920","Size":"30 × 39 cm","Type":"藝術類\\水彩畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEyMDAyOTU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"靜岡出身的石川欽一郎，富士山對他而言可以說是最親近、也最熟悉的山。關於富士山他於〈臺灣的山水〉當中曾這麼形容：「富士山比新高山更令玲瓏優雅，這因為緩坡的曲線延伸得很長，每一側面都像是圖案式的左右對稱之故。但是，缺乏剛強感。然而富士山獨立不受干擾的姿態令人印象深刻，並且自然地氣勢崇高。」\r\n〈富士山〉中的富士山安靜的座落在畫面的遠景，卻占了整個畫面的三分之二，山頭永久不溶的白雪層層暈染到山腳則為灰藍色的表現。前景左側的樹叢向右上生長，看似遮住了富士山一部份樣貌。或許畫家希望採用這樣的手法打破了富士山圖案式的左右對稱，營造出不對稱的美感。左側則是大片的青綠平原，一望無際視線直達富士山的山腳。這件作品與〈風景(木曾之山村)〉採用相同的落款方式，羅馬拼音的ISIKAWA_KIN與六角形朱印的欽。\r\n出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000002cd1658246bfda6ffa646d67ef4800f3543afe39dcb08941ac3bfae129d0759f3e9dba99c6e54805201d0db49920e2c3693d3d1f0300ce9cdbcff8f3ffbd5a3d"}
,{"Identifier":"11300001","MainTitle":"高山可仰","Creator":"張朝翔","CreatedYear":"1837","Size":"49.2 x 177.6 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAwMDE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：高山可仰。\r\n款題：道光丁酉，張氏朝翔。\r\n鈐印：鈐印一：聽雲（白文）。鈐印二：張朝翔印（白文）。鈐印三：羽儀（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fd90ca5efed282b9ace4655e79665dbbde50f610bea45430dd1f3e6ee6da11b08e36eeb845fe92980d279bbe282f66a6bfde3cb3505e91955e791f88b012e253"}
,{"Identifier":"11300319","MainTitle":"金陵雜述四十絕句","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"137x66cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMTk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：城上神威礟萬斤，枉資劇寇挫吾軍。後來地道終殲汝，智勇深謀第一勳。雨夜談詩邢醴泉，復交令子得婣連。慘聞父女全忠孝，舊地重經一往然。\r\n款題：雲清仁兄大雅正。羅山余塘左腕。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fc4ec51965d8e78103df6f58e90629ab132fa4ee2656cc972c3be5b529c807098ed40939e8ba0884dd5852104fe56d0ceec2dafd77ded848232501611ae9d46b"}
,{"Identifier":"11300320","MainTitle":"春日醉起言誌","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"119x35.8cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺盻庭前，一鳥花間鳴。借問此何日？春風語流鶯。感之欲歎息，對之還自傾。\r\n款題：錄古唐詩。緝熙仁兄大雅正。羅山息園余塘左腕。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b2c7f827c1adcdca183fa0a208cfd402d08f534f04dc85088bb8ca9092cf4d84a0219812ddc791bfd24cf5b3a23d64c43723366232fe56e25d4e5c8f9929c42f"}
,{"Identifier":"11300321","MainTitle":"百字銘","Creator":"余塘","CreatedYear":"1942","Size":"122x35.4cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：欲寡精神爽，思多氣血衰。少飲不亂性，忍氣免傷財。貴自勤中得，富從儉裡來。溫柔終益己，強暴必招災。善處真君子，刁唆是禍胎。養性須修善，欺心莫吃齋。安分身無辱，閒非口不開。暗中休使箭，乖裏放些呆。訟廷休出入，鄉黨要和諧。世人依此語，烖退福重來。\r\n款題：時維昭和壬午年七月，羅山余塘書時七十三齡。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000774d623e53326e6b4a8f9f7397eed6481d206f6f44a4fc8511c6719c603d2913a10dd4dc011a5329425cc8c97811bea927a0bc257dc4eaa2e1de3cefae899f59"}
,{"Identifier":"11300322","MainTitle":"唐詩二首","Creator":"余塘","CreatedYear":"","Size":"132x29.8cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjI","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：小隱西亭為客開，翠蘿深處遍青苔。林間掃石安棋局，巖下分泉遞酒杯。蘭葉露光秋月上，蘆花風起夜潮來。湖山繞屋猶嫌淺，欲棹漁舟近釣臺。嵇阮相將棹酒船，晚風侵浪水侵舷。輕如控鯉初離岸，遠似乘槎欲上天。雨外鳥歸吳苑樹，鏡中人入洞庭烟。憑君不用迴舟疾，今後西江月正圓。\r\n款題：恭祝宗焜仁兄大國手新屋。愚弟江欽拜賀。蓮舫余塘左腕。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭。（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000bd600f5af993cd073ad1e78af9cdd02081d3aa6523c2171a569cf8a1550ee2b75cbcd003cc45031601f03d5e38eb8aad3a2d0e6c4fdadfed1e3ddafa0d1e7fc4"}
,{"Identifier":"11300323","MainTitle":"六君子紀念會","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"138x67cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：六士沉冤已一年，誰將大獄訟於天。上方有劒朱雲在，誓斬奸頭祭墓前。素車白馬弔忠魂，千古重憐黨籍冤。我有龍泉鳴匣裡，要將鐵血灑乾坤。\r\n款題：昌時仁兄大疋正之。蓮舫余塘左腕。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005b20f2d23b59c614d24a23032082d298cdd35c7d845dc72ef80c26c1a5b83185e257cce8ee7422dab013c35cd50767bcb06805b4901231889ddcccc96381b1c1"}
,{"Identifier":"11300324","MainTitle":"菜根譚","Creator":"余塘","CreatedYear":"1933","Size":"130x39cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山居胸次清灑；觸物皆有佳思；見孤雲野鶴，而起超絕之想；遇石澗清泉，而動澡雪之思；撫老檜寒梅，而勁節挺立；侶沙鷗麋鹿，而機心頓忘。若一走入塵寰，無論物不相關，即此身亦屬贅瘤矣。錄菜根譚以為。\r\n款題：癸酉年立冬日。羅山蓮舫，余塘書。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fbdd40edee916bac1804b3c9c2121b43670c45c2432646e24af0458c74cde14a960334c292787f7e6765e13e27b94510681682497e13bce0ccab47455970b4b9"}
,{"Identifier":"11300325","MainTitle":"修德園林","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"134.8x32.3cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：修德偷閑消塊壘，園林無事話桑麻。\r\n款題：尚文仁兄大雅兩正。余塘杜譔並左書。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ef9039a96a961b09f7162c0e9f5c23c2a165859e60abbfff626deec12b3ea9a672c3b49adf2e0b0702455bc678adca91fd4246c7f97290d417e593dff3c7e99c"}
,{"Identifier":"11300326","MainTitle":"慈祥愷悌","Creator":"余塘","CreatedYear":"1940","Size":"135x65cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：慈祥愷悌傚韓翁，保赤育嬰濟世衷。徙柳堪稱活人術，針茆不啻奪天工。振衣願學岐黃訣，復旦重賡管晏風。德業盛談同日麗，聲名遠播卜興隆。\r\n款題：庚辰季春，祝賴其禮先生開業駿發。徐福美拜賀。蓮舫余塘左腕，時七十一齡。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000a3d851ad4e3f4f1ceeadbbc1daf63a56a3592394acc681a0ba99596f21ad44b28510c5be26603c079ead2e7473ebcb000044694524ef9080aa2b043607d28ac5"}
,{"Identifier":"11300327","MainTitle":"春曉","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"130x38cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjc","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。\r\n款題：蓮舫余塘左腕。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000048e960d6697311f0531e92da74dc0c2689c788c266a67849c5e9c71201c3786a8165bff8dcc04eb355c2ff9751986abe65c660f5fb80f3354a530d1eccb0774d"}
,{"Identifier":"11300328","MainTitle":"題都城南莊","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"130x33cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處所，桃花依舊咲春風。\r\n款題：彔唐詩一則。臺灣島嘉義余塘。\r\n鈐印：鈐印一：武巒余塘（白文）。鈐印二：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000066b9db4fbfd2a2a358530ba52b36e96514f2cd7b38659b36f10e687079e7c40b808f8b9f1b04e25a389777ef13f868207b44995c1ec7e868cef6c7babf0c4292"}
,{"Identifier":"11300329","MainTitle":"城東早春","Creator":"余塘","CreatedYear":"1930","Size":"121x48cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMjk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：詩家清景在新春，綠柳纔黃半未勻。若待上花似錦，出門俱是看花人。\r\n款題：長島先生大國手。羅山余塘左書。\r\n鈐印：鈐印一：生平最痴（白文）。鈐印二：武巒余塘（白文）。鈐印三：蓮舫弌號鑑亭（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000b6dc8d611693e875b7a17ac094ae7429e62e477db25202898ef5b40db291f46c4cb5e6c627ff33533e69c7c8d51addc708f12997c97676a019a718df66f345c9"}
,{"Identifier":"11300339","MainTitle":"行書","Creator":"周震鱗","CreatedYear":"","Size":"205x53cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzMzk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：幹天下大事非氣不濟。然氣欲藏，不欲露；欲抑，不欲揚。掀天揭地事業不動聲色，不驚耳目，做得停停妥妥，此為第一妙手。\r\n款題：旭輝志兄法家正，周震麟。\r\n鈐印：鈐印一：周震麟印（白文）。鈐印二：道腴（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000004191991574b62ac61da5e7f2a820c2c25a7eceb066c405aa3905c0599cd42b94b5174f68879e08ea8fa4d4e4fedecaf2cb1255e06277c94b4a66d88718851c50"}
,{"Identifier":"11300340","MainTitle":"山谷淵明","Creator":"周震鱗","CreatedYear":"","Size":"205x53cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNDA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：山谷文章自艱歮，淵明行義極清高。\r\n款題：構父姻丈正之，周震麟。\r\n鈐印：鈐印一：周震麟印（白文）。鈐印二：道腴（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000543a6503c3f1b8eccdef26338e00d8c730d93dc9d66bd136277e5f975f51b451947d7447c83780f7a70a087236ee32c101f817f42692d9eecd0983649840ae21"}
,{"Identifier":"11300343","MainTitle":"七言草書對聯","Creator":"梁寒操","CreatedYear":"1971","Size":"175x43cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNDM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：美人芳草靈均賦，舞鳳飛龍逸少書。\r\n款題：雲璈先生，寒操戲書。\r\n鈐印：鈐印一：梁寒操鉨（白文）。鈐印二：我道悅人（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001633b259e5c83dcecf5a098b676f76563e675c634340b88660578e806333801875d610a3a6905764d81bd5ebcb0928504270554537873659572d2c16e511d309"}
,{"Identifier":"11300348","MainTitle":"曹劌論戰","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"","Size":"151x42cm×4p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNDg","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：齊師伐我，公將戰，曹劌請見。其鄉人曰：「肉食者謀之，又何間焉？」劌曰：「肉食者鄙，未能遠謀。」遂入見，問：「何以戰。」公曰：「衣食所安，弗敢專也，必以分人。」對曰：「小惠未徧，民弗從也。」公曰：「犧牲玉帛，弗敢加也，必以信。」對曰：「小信未孚，神弗福也。」公曰：「小大之獄，雖不能察，必以情。」對曰：「忠之屬也，可以一戰。戰則請從。」公與之乘，戰於長勺。公將鼓之。劌曰：「未可。」齊人三鼓，劌曰：「可矣。」齊師敗績。公將馳之。劌曰：「未可。」下視其轍，登軾而望之，劌曰：「可矣。」遂逐齊師。既克，公問其故。對曰：「夫戰，勇氣也。一鼓作氣，再而衰，三而竭。彼竭我盈，故克之。夫大國，難測也，懼有伏焉。吾視其轍亂，望其旗靡，故逐之。」\r\n款題：未戰考君德，力戰養士氣，既戰察敵情，步步精祥，著著奇妙，此乃所謂遠謀也。左氏推論始末，極盡參差錯綜之觀。瀞廬。\r\n鈐印：鈐印一：紹文長壽（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005dda1f52601a4710399fa1882efe0a7f08bb467df16c61f1a7768b64916ccfa67a70740e6a1e040ab2d197a083346295acc01ac2e3a7ae6058d5ad8753ff08d6"}
,{"Identifier":"11300349","MainTitle":"春歸風靜","Creator":"趙恆惕","CreatedYear":"","Size":"99x28cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：春歸華(花)不落，風靜月長明。\r\n款題：文傑女士夫人慧正，趙恆惖。\r\n鈐印：鈐印一：趙恆惕印（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fbf67fde22b3aa97ee8ca9ab9d0e9222855bb7d07e5b919d3ed38af85f1c2afac8d61a1f29850f06a0babb9e8e0a5ef4698e2c4ad414a29323a55bca1a659650"}
,{"Identifier":"11300350","MainTitle":"文章心跡","Creator":"趙恆惕","CreatedYear":"","Size":"99x28cm×2p","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNTA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：文章煇五色，心跡喜雙清。\r\n款題：雲璈先生雅正，趙恆惖。\r\n鈐印：鈐印一：趙恆惕印（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ad26b67bd9bb67c238799387a280dcb120681f7d61be252eb1c0bfe0cc1c29b48842382820d2468d795e80c7bc863f51fd5ee7ce394c15a29a16319c347e02d8"}
,{"Identifier":"11300353","MainTitle":"將進酒","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"42.5x59.5cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNTM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮如雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。\r\n款題：潘返先生雅正，漢卿指書。\r\n鈐印：鈐印一：丁也山人（白文）。鈐印二：葉鏡鎔印（白文）。鈐印三：漢卿（朱文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000006e5226be91e443aa6ba725b01b4b9db66a33503bf0c85d0794b486b6068ec2adc1acb07c5abd41daec3db146b3e450ce4214e0e7ac08e3eb6a1a6fa0c64c0976"}
,{"Identifier":"11300354","MainTitle":"蘭花","Creator":"葉漢卿","CreatedYear":"","Size":"42x59cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzNTQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000653e8ef01e599403d9c170c2cb87c57ecb67c6d6a4b4ac198b0efcb875effbe9465f16f50b68828b07f17a16598b4b8c41469f40a554944493da415532d48b47"}
,{"Identifier":"11300380","MainTitle":"益壽(蒼柏翠竹)","Creator":"馬紹文","CreatedYear":"","Size":"138.1 x 69.5 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzODA","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000fde61c75809aca23a61714eab467e819354c1dc43216ca215edb0eb402f01415861a15919369757e3c389a53e6efdd1ebda5ba7a098e1578ce68c2df022ac852"}
,{"Identifier":"11300391","MainTitle":"瑤際叢豔","Creator":"王亞南","CreatedYear":"","Size":"146.2 x 40.6 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzOTE","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000065ba46c22081fef3406a61d9b067a0299f81a9fa2118591710ab6db1159c6856eecf0950e1a94f37ab6c76f66b40a6ec369bda52e1d2080cc1277a34b4980f2d"}
,{"Identifier":"11300396","MainTitle":"讀玄奘傳","Creator":"鄭曼青","CreatedYear":"1953","Size":"90 x 32.1 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDAzOTY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：釋有玄奘，願力洪；西游，知與禹功同。子輿不作，昌黎死；天意真，教吾道窮。\r\n款題：讀《玄奘傳》，癸巳，鄭曼青。\r\n鈐印：鈐印一：曼青詩書畫（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000001a2fbdf8f765970f93e10ba1dcc539c0c1a8d7febd80c49c3fa9fdce0911b8856bd9df7c1246c5aa45825ee73cd18c8c56da43f67471444f303abfc7d7959501"}
,{"Identifier":"11300405","MainTitle":"書七言詩","Creator":"葉楚傖","CreatedYear":"","Size":"125 x 36.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDA0MDU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：橫江西望阻西秦，漢水東連揚子津。白浪如山那可渡，狂風愁煞峭帆人。\r\n款題：玉山先生屬，葉楚傖。\r\n鈐印：鈐印一：楚傖（白文）。\r\n\r\n劉嘉成，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000c9177f1a6a8c23a10a57e22b12da932728c6a76838428872708ae7a0e10c05018e2528384996b6d0c1be689677e7399900d35bcf01ab8e6e1be0bbcfaa53c642"}
,{"Identifier":"11300409","MainTitle":"書天淨沙","Creator":"于右任","CreatedYear":"1956","Size":"149.8 x 40.4 cm","Type":"藝術類\\書法","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDA0MDk","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"釋文：青苔古木蕭蕭，蒼雲秋水迢迢。紅葉山齋小小，有誰曾到？探梅人過溪橋。\r\n款題：張可久天淨沙，玉山先生法家，于右任。四十五年。\r\n鈐印：右任。\r\n\r\n曾子雲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。\r\n","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000371000a927a9a1ab909427b5c590ae7043b59640cb8c91b972e04d3008dd7c80a399ddb8264e61f2f6953d015d59c97838caf84dc962047243957a5ccce9508b"}
,{"Identifier":"11300423","MainTitle":"不倒翁","Creator":"伊坂旭江","CreatedYear":"1923","Size":"131 x 28.8 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDA0MjM","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x020000005f4e348921f0f7aa05264485ff1fd2509176d4557d0a0f21aa76d7055c0873395f52cbfc22f3e1bfc76584694a5fbe5a8d94a8619c25b644371f92d59f90fcb5"}
,{"Identifier":"11300424","MainTitle":"扇面兩幅","Creator":"蕉雨","CreatedYear":"1929","Size":"17×50.1，15.2×43.1","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDA0MjQ","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000eb4e15427eef298ea2a55dfeade215557140adb950980c6e485d10079fb95d63cb28a0d3307b9b963764091d8a328b57e04b9d024d0b203aff9a2c8de2901903"}
,{"Identifier":"11300425","MainTitle":"扇面兩幅","Creator":"蕉雨","CreatedYear":"1925","Size":"17×47，17×43.6","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDA0MjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x02000000ce62edda9ac5927acc40a14d9f5fedde4c7f74f6d4a561cc7eb5a62efd4e1938c139d75f9eb61d1d2cbad9ee0810a000daa1648d1cb403d6bc9e99a87dd220e4"}
,{"Identifier":"11300426","MainTitle":"水墨太湖","Creator":"謝琯樵","CreatedYear":"","Size":"23.4 x 34 cm","Type":"藝術類\\水墨","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTEzMDA0MjY","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":"https://collections.culture.tw/ShowGALImage.aspx?FROM=OPENDATA&SYSUID=12&IMG1=0x0200000048fd5808ce870d604663ec14050d868926e9dd46dcb00ee39382f782f15efe1575208e8c47a9aad4752253cccf39a80ce00570b95c0707b4dc462b25a5ef484b"}
,{"Identifier":"11400165","MainTitle":"雙鹿","Creator":"吳昊","CreatedYear":"1957","Size":"60 × 78 cm","Type":"藝術類\\油畫","Owner":"國立臺灣美術館","AcquiredDate":"","OriginalUrl":"https://collections.culture.tw/Object.aspx?SYSUID=12&RNO=MTE0MDAxNjU","OwnerCollectionsWebsite":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/zh/","OwnerWebsite":"https://www.ntmofa.gov.tw/","ApplicationGuide":"https://ntmofa-collections.ntmofa.gov.tw/AboutAuthorizationDesc.aspx","Description":"","ImageUrl":""}
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